Creamfields Andalucía - 13 y 14 de Agosto en Jerez de la Frontera | Blog de Actualidad y Entretenimiento\nCreamfields Andalucía – 13 y 14 de Agosto en Jerez de la Frontera\nPublicado porZyrtab\t 12 agosto, 2011 12 agosto, 2011 Deja un comentario en Creamfields Andalucía – 13 y 14 de Agosto en Jerez de la Frontera\ncomo nos gusta la variedad y en música es algo que sobra, después de informaros festivales tan diversos como rock (Viñarock), indie (Low Cost Festival)… ahora le toca el turno a la música electrónica con el Creamfields. Este festival es originario de Liverpool donde se celebra cada agosto desde 1998 organizado por el club Cream.También se celebra en otros lugares de Europa y América. En España le tenemos este fin de semana en el circuíto de velocidad de Jerez de la Frontera, Cádiz.\nGrupos como The Prodigy, Armin van Buuren, Delorean, Richie Hawtin, 2 Many DJs, Paul van Dyk, The Bloody Beetroots, Paul Kalkbrenner, James Holden, Laurent Garnier… se dan cita en este entorno donde, como en otros festivales podéis encontrar zonas de acampada y otros servicios…\nToda esa información, y mucha más en: http://www.creamfields-andalucia.com\nOs dejo con un tema de The Prodigy para ir calentando motores… A disfrutarlo!\nPublicado porZyrtab 12 agosto, 2011 12 agosto, 2011 Publicado enActualidad, Musica\nEsperanza aguirre #EspeFacts


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Concurso Osciloscopio o Generador Siglent - Moviltronics Electrónica\nConcurso Osciloscopio o Generador Siglent\nConcurso Osciloscopio o Generador SiglentMoviltronicsAdmin2020-05-13T22:33:33-05:00\nGane un SIGLENT X-Osciloscopio o X-Generator solo por hacer una reseña\nConcurso Osciloscopio o Generador Siglent, como cliente de SIGLENT, tiene la oportunidad de ganar un osciloscopio o generador de la serie X simplemente enviando una revisión honesta del producto de cualquier instrumento SIGLENT a sitios web que tengan lugares para comentarios de los clientes. Este concurso comienza de inmediato (11 de mayo de 2020) y se extiende hasta el 11 de mayo de 2021.\nTodo lo que necesita hacer es escribir una revisión honesta de su producto SIGLENT después de comprarlo en cualquier sitio web de ventas que tenga lugares para comentarios de los clientes. Envíenos un correo electrónico para registrarse, que debe incluir la captura de pantalla y el enlace de su revisión y también el número de serie de su instrumento. Nuestra dirección de correo electrónico es sales@siglent.com. Cuantas más reseñas escribas, más posibilidades tendrás de ganar.\nHabrá 4 rondas en la Actividad de revisión, y el ganador se anunciará cada tres meses. ¡El premio será un osciloscopio digital SIGLENT SDS1104X-E (100 MHz) o un generador de forma de onda arbitraria / función SDG2042X (40 MHz)! ¡Tu elección!\nSIGLENT lanzará un vídeo del proceso del concurso que se publicará en YouTube para que todos lo vean.\nPara mayor comodidad, titula tu correo electrónico como SIGLENT Review desde tu nombre . Por ejemplo: SIGLENT Review de Tom Smith.\nCada instrumento SIGLENT tiene su propio número de serie. Puede encontrar el número de serie en el panel posterior del instrumento.\nMuestra tus fortalezas:\nSi eres un entusiasta de la producción de vídeos, puedes hacer un vídeo como Revisión y subirlo a YouTube. Envíenos su captura de pantalla y enlace de su vídeo a: sales@siglent.com\nEsta parte es independiente de lo anterior, lo que significa que puede participar en ambas secciones.\nHabrá 2 rondas en esta parte. Y el ganador se anunciará cada seis meses. ¡El premio es un osciloscopio SDS2104X Plus!\nConcurso Osciloscopio o Generador Siglent activo del 11 de mayo de 2020 al 11 de mayo de 2021.\nPuede participar en las dos actividades anteriores al mismo tiempo.\nSIGLENT TECHNOLOGIES se reserva el derecho de tomar las decisiones finales sobre esta actividad.


Emelec ganó 2-1 a Independiente del Valle, en el Capwell - Radio Rumba Network\nEmelec se distanció de El Nacional con cinco puntos y con seis con el Delfín, sus máximos perseguidores en la tabla de la segunda etapa del campeonato nacional.\nArrollador fue el Bombillo en varios pasajes del encuentro. Pudo triunfar por un marcador más abultado pero el arquero Adrián Bone estuvo espectacular en varias intervenciones. Emelec resolvió a su favor un partido que controló principalmente en la mitad del campo por la férrea presión y marca ejercida por Fernando Gaibor, Osbaldo Lastra y con el lateral Juan Carlos Paredes.\nNo fue necesario que Marcos Mondaini y Fernando Luna, titulares habituales en el engranaje del DT Alfredo Arias, sean de la partida. A Angulo se le volvió a abrir el arco y firmó el triunfo del Bombillo con sendas anotaciones.\nLa primera fue de tijera al minuto 24 cuando Ayrton Preciado mandó un centro al área y el ‘Cuco’ acomodó la pelota con el pecho y con formidable remate de tijera rompió las redes del arco defendido por Adrián Bone. Un verdadero golazo en un copado estadio Capwell.\nEl marcador aumentó en el segundo tiempo, a los 61m, tras una jugada que nació en el costado derecho. La ‘Hormiga’ Paredes mandó un centro bajo a Hólger Matamoros, éste elevó la pelota entre dos centrales y habilitó a Angulo, quien con sobriedad acomodó la pelota con el pecho y fulminó al golero Bone con un remate de primera.\nDos minutos después Ayrton Preciado se perfilaba a marcar la tercera diana de los millonarios, pero el juez de línea levantó el banderín por una supuesta posicón adelantada del atacante.\nIndependiente marcó el descuento a los 76m por intermedio de Felipe Mejía. En un contragolpe dirigido por Arce, José Angulo se proyectó por la izquierda y mandó un centro al área, que finalizó Felipe Mejía levantado el balón ante un vencido arquero eléctrico Esteban Dreer.\nEmelec pudo ampliar el marcador a los 83m con un genial disparo de zurda de Fernando Gaibor, que logró bloquear Bone.\nCumplido los 90 minutos el zaguero David Mina fue expulsado por doble tarjeta amarilla. Independiente terminó con nueve jugadores y pidiendo el tiempo.


Rugen Ideas: Soy lo que soy\n¿Quien soy? ¿Que soy? ¿Que voy a ser cuando sea grande? No siempre hay una respuesta clara o univoca a estas preguntas ¿Porque? porque a veces uno se confunde, se deja formar por la opinión de los demás, que bien o mal intencionados siempre van a opinar.\n¿Uno es lo que los demás ven en uno, o lo que uno ve de si mismo? Hay distintas perspectivas y miradas sobre un mismo objeto de estudio, entonces quizás simplemente uno es lo que es y eso de ser descrito se conforma de percepciones propias y ajenas. Las percepciones nos informan, y nos dan forma, nos definen, pero no nos determinan.\n¿Somos nuestras circunstancias? ¿Somos lo que nos toco vivir? ¿Somos lo vivido o el relato que nos contamos de lo vivido?\nTambién están nuestras tendencias, nuestras repeticiones constantes de hábitos y costumbres, estas nos definen, nuestra tendencia, sea buena o mala, nos define, pero nos determina.\nHay diversas variables que definen nuestra identidad, pero no nos determinan, nosotros mismos somos los únicos que podemos auto-determinarnos.\nPodemos confundirnos, atender intereses ajenos, perdernos en el otro alejándonos de uno mismo. Cuando hacemos esto, dejamos de ser nosotros, y pasamos a ser una mera imagen de una persona, una carcasa que cumple expectativas ajenas, ¿Hay lugar para uno en ese contexto? ¿Cual es el precio que pagamos?\nResponder quien es Uno, estando abrumado, confundido, pensando en la opinión de los demás puede ser difícil, la falta de respuesta es la que alimenta esa bruma, esa confusión, sin embargo la respuesta esta siempre presente, dentro de uno mismo, porque esa respuesta es inescindible de quien pregunta, y aguardará hasta que decidamos remover el bullicio para escucharnos.\nA veces, para escuchar mejor, tomamos distancia de los ámbitos que nos definen, de las voces que nos definen, de los hábitos que nos definen, nos damos la posibilidad de volver a escuchar nuestra propia voz.\n¿Quien soy? Soy mi voz, soy lo que tengo para decir, el impulso que nace de mi, mi ser necesita de un espacio, darse el lugar para emerger, para autodeterminarse, para convertirnos en la respuesta que ya no pide interrogantes.\nPublicado por Manuel Carral en 7:18\nEtiquetas: ámbitos, confort, costumbres, desafió, emprender, empresa, hábitos, opiniones, percepciones, reto, tendencia, zona, zona de confort\nLa violencia de-generara violencia\nLa vida no tiene precio, tiene valor, no vale ...\n¿Los tiempos cambian las tecnologías o ellas a l...\nLo que dicen las palabras: "En el fondo es bueno/...\nArranca un nuevo día, arrancan los motores.La m...\nSobre Medios: "No hay medios desapegados de fine...\nNunca pretendí ser tu todo, pero la parte que me d...\nS1 Pu3d3sl33r 35t3 p05t, S1gn1f1ca qu3 tu c3r3br0...\nDiálogos crudos: -¿Por qué hay tantos estándares...\nCuento Corto: Tercero en discordia


Pantalones palazzo de encaje de macramé Mujer, Amarillo | TWINSET Milano\nPantalones palazzo de encaje de macramé con forro corto, bolsillos laterales y cierre de cremallera.\nPantalón palazzo de encaje de macramé con forro corto en crepé de China, bolsillos laterales, cierre de cremallera lateral invisible y placa de metal dorado claro en forma de corazón en la cintura. Vístelos con un blazer de macramé para un evento social o presume de ellos con una capa y unas zapatillas para conseguir un estilo relajado y moderno.\nPantalones palazzo de encaje de macramé\n€ 201.00 € 134.67\nCódigo de producto: 191MT2154\nEstos pantalones tienen un corte palazzo.\nLavar a mano, No tratar con lejía, No secar en secadora, Temperatura máxima de planchado 110 °C, Lavado delicado en seco con percloroetileno, Secar colgado a la sombra, Lavar con colores similares, Lavar del revés, No retorcer para escurrir, Planchar del revés, Planchar interponiendo un paño, No dejar en remojo


ayuda para dejar de fumar archivos - Página 2 de 3 - NATURLASER\nCategoría: ayuda para dejar de fumar\nCon ocasión del Día Mundial Sin Tabaco 2016, celebrado el 31 de mayo, la Organización Mundial de la Salud -OMS, o WHO por sus siglas en inglés- y la Secretaría del Convenio Marco de la OMS para el Control del Tabaco, hacen un llamamiento a todos los países para que se preparen para el empaquetado…\nDejar de fumar y no ganar peso, ES POSIBLE ! (Y por menos de lo que gastas en tabaco en unas semanas) Dejar de fumar es, para miles de personas, el sano propósito de cada año. Sin embargo, el temor a aumentar de peso es uno de los aspectos limitantes para muchas otras que desearían…\n¿Crees que fumas porque te gusta o porque eres adicto al tabaco?. Lee ésto y saldrás de dudas. La adicción al tabaco es una de las más fuertes que existen, el tabaco es realmente una droga peligrosa. Ésto se debe a la rápida respuesta que experimenta el organismo ante la presencia de nicotina. En concreto…\nTu vida sin tabaco\n¿Te imaginas cómo puede ser tu vida sin tabaco?. Ventajas de dejar de fumar. Mejora tu bienestar físico, mental y emocional. Recupera los sentidos del gusto y el olfato. Ahorra una enorme cantidad de recursos económicos: calcula. Recupera la líbido, y la potencia sexual !! Mejora tu higiene y presencia personal. Te libera de tener…


Educativa - Provincia Paula Montal\nEvangelizadora, que busca y suscita el diálogo Fé-Cultura y realiza un anuncio explícito de la Buena Noticia.\nLos valores son las cualidades que tenemos como Institución Escolapia, configuran nuestra identidad y nos orientan ante las decisiones o retos del futuro. Los valores más significativos de la identidad escolapia son:\nTrascendencia: interioridad, escucha, gratuidad y libre adhesión a Jesús.\nLa misión escolpia participa de la misión educadora de la Iglesia. Se concreta en:\n«La Educación integral de la infancia y la juventud», en colaboración con las familias, por medio de una escuela humanizadora, evangelizadora e innovadora.\nLa Cultura Organizativa Escolapia recoge los principios y creencias en los que sustenta nuestra misión educativa, los valores que impulsan nuestro hacer y nuestra manera de relacionarnos, los elementos de nuestra tradición y los fundamentos en que se apoya nuestra organización interna.\nLos elementos de la Cultura Organizativa Escolapia se agrupan en principios y creencias, valores y medios.\nLos veintiséis centros de nuestra Provincia están distribuidos en tres Fundaciones Educativas que han caminado juntas desde su origen.\nPresentes en otras\nCentro de Magisterio "Sagrado Corazón" en Córdoba\nCentro Universitario de Magisterio "Escuni" en Madrid\nBachillerato Santa María en Logroño\nBachillerato Montal Calasanz en Zaragoza


diseño Archives - Artes Digitales\nLos ilustradores más prometedores del 2019.\nAlgunas de las principales agencias del mundo eligen a las que hay que tener en cuenta para el año: familiaricese ahora con los artistas cuyo trabajo definirá 2019.\nHa comenzado, todos han vuelto oficialmente al trabajo, incluidos los artistas, y Ha llegado el momento de empezar a analizar las tendencias para el próximo año. Si bien siempre cubrimos nuevos lanzamientos de herramientas para hacer la vida creativa más fácil, también estamos ansiosos por encontrar los futuros talentos del mañana, aquellos que hasta ahora son nombres poco conocidos que están haciendo un gran uso de dichas herramientas.\nComo todos los años, nos hemos acercado a agencias tanto boutique como establecidas para arrojar luz sobre las ilustraciones emergentes que trabajan en una variedad de campos, que van desde obras pictóricas hasta vectores y manualidades en papel. Ayudándonos con nuestra lista este año tenemos a JSR , que anuncia exclusivamente una nueva firma a continuación para Artes digitales , junto con B&A, Heart, Colagene, Grand Matter, Folio Art, Jellyy Agent Pekka. Entonces, muchos grandes nombres, dándonos muchos nombres importantes en el futuro para este último año de la década de 2010.\nEl nuevo fichaje Aart-Jan Venema vive y trabaja en La Haya, donde utiliza técnicas de pintura digital y tradicional para crear ilustraciones de múltiples capas y fantásticamente coloreadas, ancladas con un fuerte ojo compositivo. A Aaart le gusta llenar sus ilustraciones con historias, sorpresas y detalles para que el espectador los encuentre, que recuerdan a Hieronymous Bosch, uno de sus pintores favoritos.\nGanador de los premios Overall Professional y Design en los World Illustration Awards 2017 por el trabajo que destacamos aquí, la diversa cartera de Aart lo ha llevado a trabajar con clientes como Google, The New Yorker, revista ZEIT, Douwe Egberts, The New York Times, Wall Street Journaly Green Man Festival. Aart también completó recientemente su primer libro ilustrado Night Windows con Cicada Books.\nCuando no está ilustrando, lo cual es bastante raro, encontrarás a Aart navegando, jugando juegos de mesa, viendo Twin Peaks o leyendo Murakami.\nLuke Waller ha trabajado como narrador visual durante varios años, ilustrando regularmente para clientes como The Financial Times y BBC History, así como Twitter, Filadelfia y Playstation. El año pasado, Luke ha estado explorando la calidad cinematográfica de su trabajo con más profundidad, adaptando su estilo y paleta de colores característicos dibujados a mano a la animación.\nSu animación a continuación utiliza una estética visual de Hong Kong, más específicamente lo que se conoce como la película de artes marciales Wuxia, para resaltar la necesidad de un cambio en las actitudes de los hombres hacia el acoso sexual, trazando paralelismos entre esta época antigua y las historias modernas de acoso y abuso.\nEl estilo de animación distintivo de Luke está cargado de un fuerte sentido de conexión humana, emoción y narración excepcional, que se presta a una amplia gama de temas.\nVictoria Bee nació y se crió en Bélgica. Después de cinco años de estudios en infografía y cuatro como directora de arte junior y artista de papel entre Montreal, París y Londres, se convirtió en artista independiente y se mudó a Berlín en 2015.\nSus imágenes están inspiradas en el surrealismo y siempre son muy coloridas. Está especializada en la creación de accesorios de tamaño pequeño o grande, ilustraciones en 3D (tangibles) y diseño de escenarios. Sus servicios abarcan desde la concepción hasta la producción, la fotografía y la postproducción.\nAmaël ama componer imágenes divertidas, minimalistas y coloridas, a menudo pobladas de animales antropomórficos graciosos, objetos de museo misteriosos y plantas exóticas. También es un director de animación cuyo trabajo para el Observatorio Real de Greenwich ya hemos destacado antes.\nSe graduó de Supinfocom en 2007 con la loca Musicoterapia, un musical en un hospital de animales, y luego pasó 5 años en Londres haciendo cortometrajes, películas educativas y comerciales. También desarrolló una pasión por el té Earl Grey y el rock británico. De vuelta en Francia, Amaël ahora vive en París con un compañero de piso de plástico Diplodocus.\nSarah es una ilustradora estadounidense que viajó a París para sus estudios. Su trabajo abarca desde la ilustración de moda hasta los GIF animados y editoriales con paneles. La mejor forma de describir su trabajo sería: nostalgia, ternura, feminidad y música electrónica de los 80. Entre sus clientes se encuentran Adidas, BBC Three, Playboy y Huffington Post.\nArte en folio: Jason Raish\nJason nació en Seúl, Corea del Sur y creció en los Estados Unidos. Después de graduarse, se embarcó en una aventura de seis años alrededor del mundo mientras trabajaba como autónomo, viviendo en Beijing, Tokio, Seúl, Barcelona, Londres y París.\nAhora está de regreso en Nueva York, dibujando en su escritorio y construyendo una lista sustancial de clientes que incluye al Smithsonian y Nike.\nAlva Skog es una ilustradora de Estocolmo, Suecia, que expresa y cuestiona ideas e ideales como la desigualdad de género y el racismo oculto a través de su trabajo de ilustración.\nDespués de graduarse de Central Saint Martins en 2018, Alva se unió al esquema Jelly Futures y ya ha trabajado con clientes notables como The Guardian, Apple y la zona minorista Coal Drops Yard de Londres (por nombrar algunos). Artes digitales la primera conoció porvez en la feria de graduados de CSM del año pasado y, sin duda, seguirá su trabajo durante el próximo año.\nTom Guillmard firmó con Jelly a finales de 2018 en su esquema Futures, que encuentra el mejor talento nuevo de todas las fuentes, ofreciéndoles una ruta hacia una carrera de arte comercial.\nDesde que se graduó de Camberwell College of Arts, Tom ha creado ilustraciones para varios estudios de diseño, publicaciones y marcas como PULL & BEAR, The Rolling Home y la revista NEON y su trabajo ha sido galardonado con un lápiz D&AD.\nAgente Pekka: Justyna Stasik\nPresentamos por primera vez a la ilustradora polaca Justyna Stasik, residente en Montreal, el verano pasado, cuando su animación era parte de un escaparate de Punanimation que destacaba a mujeres, creadoras trans y no binarias.\nLas obras impulsadas por los personajes de Justyna son absolutamente encantadoras, llenas de pequeños detalles extravagantes y rarezas. Al mismo tiempo, son muy accesibles y funcionan bien en una variedad de aplicaciones.\nIlustración central: Wooli Chen\nWhooli Chen trabaja con una paleta delicada y capas pictóricas sensibles que lleva la ilustración caprichosa a otro reino.\nActualmente radicada en Taiwán, Whooli estudió una maestría en ilustración en la Universidad de las Artes de Londres, donde encontró una musa en un zorro callejero urbano. El mundo editorial está salpicado de su encanto con múltiples portadas para la Little White Lies revista, entre otras. Le encanta la literatura y el arte y, a menudo, se la puede encontrar con un bolígrafo junto a su tablero de dibujo.\nIlustración central: WRK\nEquipo creativo WRK representa el trabajo colaborativo de Andrea Weber y Damoun Tamir, un joven dúo de diseñadores con sede en Alemania que se especializa en ilustraciones táctiles.\nWRK crea imágenes coloridas y audaces para una variedad de proyectos editoriales y comerciales. El dúo prefiere un enfoque lúdico, poco convencional y encantador que trabaja con una amplia gama de materiales, incluido el papel o el papier maché, y disfruta experimentando con materiales cotidianos.\nCorazón: George Wylesol\nGeorge tuvo un 2018 brillante, asegurando columnas regulares con Bloomberg Businessweek y Der Spiegel , además de trabajar en comisiones para Burberry y Penguin Random House, por nombrar algunos.\nCon más proyectos de alto perfil actualmente en trámite, Heart está seguro de que 2019 será otro año emocionante para George.\nCorazón: Barry Falls\nDiseño de papel de envolver, promoción para Heart Agency\n2018 también fue un gran año para Barry Falls. Paralelamente a su trabajo editorial para clientes internacionales, trabajó en una gran campaña para Brand USA, recibió el encargo de un libro regalado al Papa Y terminó el año con un proyecto para American Express.\n2019 verá su primer libro para niños It’s Your World Now publicado por Pavilion, así como una colaboración con Laurence King Publishing.\nGran Materia: Thomas Hedger\nPremioganar artista visual Thomas Hedger mezcla sólida línea de trabajo, formas geométricas y fluidas, colores vivos y con frecuencia gradientes la creación de ilustraciones vectoriales garra con el ambiente y la belleza.\nSu trabajo toma la forma de ilustración plana para aplicaciones impresas y digitales, así como instalación física en 3D y escultura. Ha trabajado con clientes como WeTransfer, el Museo Británico y Wolff Olins.\nGrand Matter ha elegido a Thomas Hedger porque constantemente experimenta y supera los límites con su trabajo. Después de graduarse de Central St Martins el verano pasado, cuyo trabajo destacamos el año pasado en nuestro programa de graduación de CSM , ya se ha embarcado en una maestría en la RCA, y su hambre de aprender y desarrollarse es realmente emocionante. La agencia tiene la sensación de que ni siquiera ha arañado la superficie en términos de expresión creativa.\nJessica es una artista textil y creadora de modelos que se especializa en crear modelos y accesorios táctiles hechos a mano. Su versión lúdica de los artículos de uso diario, elaborados de manera intrincada en lana de cordero, son reconocibles al instante y muy solicitados por marcas de moda y medios como Tatler, Stylist, Liberty, Creative Review e ITV. Jessica teje todas sus creaciones lanudas en su máquina de tejer doméstica vintage y esculpe las bases de los modelos a mano en su estudio.\nGM ha elegido a Jessica Dance como otro consejo para 2019, ya que es la reina de todos los textiles y está perfeccionando constantemente su oficio. El año pasado, Jessica comenzó a experimentar con bordados tipográficos, y este desarrollo ha introducido una dimensión gráfica audaz en su trabajo y debería ser emocionante ver cómo evoluciona a medida que lo integra en su práctica actual.\nHunky Dunky es un nuevo fichaje para la lista de Bernstein & Andriulli, formada por el artista 3D Yonito Tanu y la directora de arte Jessica Chapiness. El dúo crea mundos estáticos o animados maravillosamente surrealistas que están llenos de color y detalles y movimientos inesperados.\nLos mejores teclados para diseñadores y artistas\nDesde marcas conocidas como Logitech hasta especialistas como Keychron, estos son nuestros teclados favoritos para Photoshop, Illustrator, InDesign, Lightroom y más.\nYa sea en su estudio, en una agencia u oficina, trabajar en nuestra computadora es un asunto diario. Es parte de nuestra sociedad digital y es importante crear una configuración adecuada para usted, ya sea que use su teclado principalmente para atajos y ediciones rápidas, o si pasa mucho tiempo elaborando presentaciones. A menudo damos un tiempo para considerar lo que serán las mejores portátiles, tabletas, tabletas de dibujo, computadoras de arte y diseño, pero no tanto en lo que preferimos teclado.\nAl editar en la suite Adobe Creative Cloud, Final Cut Pro y otro software, aprendemos los mejores atajos y ritmos de nuestro proceso creativo, pero ¿y si su teclado pudiera ayudarlo a trabajar de manera aún más eficiente e intuitiva?\nAquí tenemos una lista de los mejores teclados para diseñadores, incluidos teclados con diales personalizables, iluminación de teclas específicas y cubiertas de atajos de teclado para aplicaciones individuales de Adobe como Photoshop y Lightroom. Solo incluimos teclados que hemos probado. También hemos incluido los accesorios de teclado favoritos, como los mejores mini teclados y consolas de edición del mercado.\nMejor Teclado general – Logitech Craft\nSu teclado es útil para cualquier persona que utiliza Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Adobe Premiere Pro y Lightroom clásico CC – que es probablemente la mayoría de nosotros. Funciona tanto con Mac como con Windows para las herramientas de Adobe al menos, y está retroiluminado.\nEl nuevo Craft de Logitech tiene como objetivo hacer más por su creatividad que su teclado promedio. Cuenta con un dial en la parte superior izquierda que se puede usar para controlar parámetros en aplicaciones creativas, así como software de oficina como PowerPoint y Word. Logitech llama a este dial una corona, y funciona un poco como Surface Dial de Microsoft para Surface Pro y Surface Studio.\nEn Photoshop, por ejemplo, al girar la corona, se acerca y se aleja. Toque en la parte superior del dial y aparecerán los parámetros de la herramienta que está utilizando; por ejemplo, si está utilizando la herramienta Pincel, verá Tamaño, Dureza, Opacidad y Flujo. Puede tocar de uno a otro, ajustando cada uno girando el dial a medida que avanza. Tener un dial físico hace que ajustar los parámetros sea más fácil que usar los controles deslizantes en pantalla con un mouse (o un teclado), ya que puede realizar ajustes más grandes rápidamente con un movimiento rápido de la mano y luego disminuir la velocidad del movimiento de la mano para seleccionar con precisión el valor que desea. .\nSin embargo, que el dial esté a la izquierda del teclado seguramente molestará a algunos usuarios zurdos a quienes les gusta tener su mouse o tableta a la izquierda.\nUna nueva actualización para Craft acaba de agregar soporte para Lightroom Classic CC; Adobe Reader DC y VLC Media Player en Windows; Vista previa, QuickTime y Safari; y Spotify para Mac y Windows.\nLa mejor combinación de teclado y mouse: Logitech MX Keys y MX Master 3\nSi el Craft no te enciende, busca la serie MX de Logitech. El teclado MX Keys y el mouse MX Master 3 son realmente los más cómodos que hemos usado: las teclas tienen la cantidad justa de recorrido para que nunca te equivoques al escribir, pero son lo suficientemente suaves como para que el sonido no moleste. incluso alguien sentado a tu lado.\nEl mouse está esculpido en su mano derecha, por lo que no funcionará para nadie que use un mouse con la mano izquierda, y tiene una gran cantidad de botones y ruedas. Un truco ingenioso es el botón en la parte superior que cambia el funcionamiento de la rueda de desplazamiento principal, ya sea ‘haciendo clic’ entre los estados establecidos o desplazándose suavemente para acercar o alejar con precisión o seleccionar un tamaño de pincel.\nHay mucha otra flexibilidad con la serie MX. Tanto el mouse como el teclado pueden funcionar con hasta tres computadoras, intercambiándose entre ellas con solo tocar un botón. La conectividad se realiza a través de Bluetooth o mediante un receptor USB incluido (un receptor funcionará tanto con el teclado como con el mouse). Y ambos tienen puertos de carga USB en ubicaciones sensibles.\nMX Keys y Master 3 están disponibles en una versión multiplataforma (por lo que tiene diseños de Windows y Mac ) y un nuevo modelo específico de Mac.\nMX Keys para Mac tiene un esquema de color Space-Gray-esque, un diseño específico de Mac que le brinda la tecla de opción correcta y, dice Logitech, una mejor compatibilidad con la implementación de Bluetooth de Mac para un mejor rendimiento. El mouse ‘para Mac’ tiene un color de acento al estilo Space-Gray, pero sigue siendo principalmente gris oscuro.\nEl mejor teclado mecánico: Keychron K1\nNos encantan los teclados mecánicos en Artes digitales, pero el Keychron K1 inalámbrico tiene que ser el mejor del mercado, y con 18 mm de grosor, también es oficialmente el tablero mecánico más delgado del mundo. También es uno de los más elegantes, especialmente sorprendente considerando el bajo precio. Este es un teclado que quedará genial en cualquier escritorio.\nOtro USP es que el Keychron es uno de los más raros teclados mecánicos que tiene todas las teclas de función de Mac, con todas las teclas de función de macOS como se ve en el Apple Magic. Incluso hay un atajo de teclado para Siri y Dictation con sus símbolos icónicos.\n¿No eres usuario de Mac? No se preocupe, ya que con un simple interruptor en la parte posterior puede cambiar al modo Windows, y con el botón para Siri puede convocar al asistente de Cortana si es necesario (elija la variante de Windows al finalizar la compra si, err, prefiere tener un Cortana clave estampada en su lugar).\nTambién en la parte posterior hay un botón para encender su Bluetooth si desea conectarse de forma inalámbrica; de lo contrario, simplemente conecte un cable USB y listo.\nHablando de botones, incluso hay una tecla de captura de pantalla que funciona para todas las plataformas, por lo que ya no es necesario mantener presionado ‘cmd + shift + 4’. Guau.\nMejor teclado retro: Azio Retro Classic\nEste teclado retroiluminado ofrece un elegante estilo vintage. Aunque puede que no sea del agrado de todos, y el teclado pesa 1,5 kg, es un diseño impresionante y atractivo. Se trata de estética, en otras palabras.\nSi eres un fanático de las teclas mecánicas táctiles (aunque pueden hacer un poco de frío en el invierno) y disfrutas transportándote hacia atrás unas décadas, o simplemente quieres que tu escritorio de estudio se vea envidiosamente elegante, entonces este es el teclado. para ti.\nAzio es conocido por sus robustos teclados dirigidos a jugadores y mecanógrafos incondicionales, pero su teclado Retro Class combina tecnología moderna con buena apariencia vintage. Este teclado tiene que ver con el detalle, como sus teclas circulares y placa de aluminio. Las teclas están retroiluminadas, con LED centrados debajo de cada tecla para una luz uniforme en todo el tablero. Hay cuatro modelos: Artisan, Psoh, Onxy y Elwood.\nEl Azio Retro Classic se envía con un diseño de Windows, pero incluye equivalentes de Mac en la caja. Simplemente saque cada tecla de la PC y cámbialas, encienda un interruptor en la parte posterior y tendrá un teclado nativo de Mac.\nMejor teclado con iluminación multicolor: Corsair K70 RGB\nNo hay duda: el teclado mecánico Corsair K70 RGB es una monstruosidad. Está dirigido a jugadores de alto nivel (no hace falta decirlo), pero si tu principal prioridad es la funcionalidad sobre la estética, esto podría ser para ti.\nLa característica interesante de estos teclados es la capacidad de asignar a cada tecla su propio color (e intensidad) de retroiluminación para cualquier función, de modo que pueda coordinar el color de sus atajos. Esto podría ser útil si eres una persona visual.\nLas combinaciones de teclas multicolores le dan el control y pueden acelerar su flujo de trabajo si trabaja con un plazo ajustado. El software Corsair Utility Engine (CUE) facilita la configuración de sofisticadas macros animadas y efectos de iluminación.\nCambie cualquier tecla del teclado a una configuración de color y brillo de su elección. Puede crear, guardar y cargar patrones personalizados para sus atajos favoritos.\nEl mejor teclado mecánico de formato completo: Keychron K4\nHa habido dos nuevas versiones desde ese lanzamiento, ambas evitando el elegante aspecto negro del K1 por un sabor más retro.\nCada uno conserva la retroiluminación del original, junto con la intercambiabilidad de Mac / Windows. También buscan mantener ese ojo de Keychron para un buen diseño.\nTodas las versiones de Keychron hasta la fecha son sin teclas, excepto la versión K4 de 2020.\nEsta versión le ofrece un teclado de aspecto retro muy parecido al K2 del año pasado, pero del mismo ancho que el K1.\nEntonces, se ofrecen muchas claves, pero nos entristece informar que el K4 carece de la clave de captura de pantalla de las otras placas que usamos tanto para nuestro flujo de trabajo visual.\nNos dieron la versión de retroiluminación RGB del K4 con un interruptor rojo, y nos encanta lo silencioso que suena el modelo (a diferencia del K2 con interruptor rojo que se explica a continuación).\nLas luces de fondo brillan muy bien, de alguna manera se mezclan bien con el aspecto vintage grueso de la tabla en su conjunto. Definitivamente no hay contrastes evidentes.\nEl mejor teclado clásico de Mac: Apple Magic Keyboard con teclado numérico\nNo puede equivocarse al comprar un teclado fabricado por Apple para su Apple iMac. Aunque este teclado puede no parecerle nada especial, la mayoría de las Mac vienen con un teclado más corto que no incluye el teclado numérico, que en realidad puede ser útil para los atajos.\nY la batería recargable incorporada es de larga duración, y alimenta su teclado durante aproximadamente un mes o más entre cargas. Puede optar por alimentar este teclado con Bluetooth o mediante un cable Lightning a USB.\nOtra opción es comprar el teclado numérico por separado, en lugar de comprar un teclado completamente nuevo.\nMejor teclado mecánico compacto: el K2 de Keychron K2\n2019 es el más compacto de los nuevos Keychron gens, cuya versión con retroiluminación blanca nos ofrecieron para su revisión. Ese modelo es probablemente el más sutil, así que no espere ninguna óptica de arco iris mientras escribe.\nNuestro White K2 también vino con un interruptor ‘Rojo’ que se describe en el sitio de Keychron como ‘silencioso’ pero aún suena como un clic, así que tenga cuidado si espera usar uno en un espacio compartido.\nLa mayor diferencia entre este y los demás es el tamaño, con el K2 un juego de teclas mucho más compacto. Si le preocupa el espacio, conviértalo en su teclado mecánico preferido.\nLos mejores accesorios para teclados\nEl teclado complementario de Rama Works M6\nRama Works siempre ofrece teclados y accesorios de diseño asombroso, y el M6-A no es una excepción.\nLos botones basados en interruptores le ofrecen la oportunidad de configurar seis opciones preestablecidas, perfectas cuando busca accesos directos simples en su flujo de trabajo, y sin necesidad de soldar, es fácilmente personalizable. Simplemente saque una tecla y reemplácela con otra de la hermosa gama de teclas de Rama Works.\nHemos jugado con una variante de la serie Liquid de la edición de coleccionistas de oro rosa y quedamos impresionados no solo con su diseño elegante, sino también con la construcción robusta pero liviana del M6-A.\nIgual de genial es la forma en que se ilumina cuando lo conecta a su escritorio o Mac: todo lo que necesita es el cable USB provisto y listo. Muy recomendable, el Rama Works M6-A es definitivamente el mejor teclado complementario que existe.\nConsola de edición de fotografías Loupedeck +\nEsta Loupedeck Plus es la próxima generación del modelo original de 2017, una consola de edición de fotografías específicamente para Adobe Lightroom (cualquier versión superior a Lightroom 6), Premiere Pro y Photoshop, además de After Effects tanto en PC como en Mac a través de un USB estándar. También funciona en conjunto con el teclado Adobe Lightroom de Editor Keys.\nFuera de Adobe, la consola es compatible con Skylum Aurora HDR y también tiene una integración beta con Capture One.\nCon Loupedeck +, puede controlar funciones, herramientas y configuraciones comunes dentro de Adobe Lightroom usando sus diversos botones y diales. Todo es personalizable. Sin embargo, la consola no es barata, así que asegúrate de usarla.\nKit de controlador de paleta\nSi necesita más control que un solo dial, consulte Palette, que es una colección de diales, botones y controles deslizantes interconectados que pueden funcionar con muchas de las aplicaciones de Adobe, así como con Final Cut Pro, pero tenga en cuenta que el control deslizante no puede se restablece desde la última configuración utilizada, por lo que es inútil cuando se trabaja en más de una imagen.\nCada control se encuentra en su propio módulo satisfactoriamente sólido, que puede conectar en cualquier diseño que desee, con un módulo de comando que conecta su configuración a su Mac o PC a través de USB.\nHay tres kits disponibles, cada uno con el módulo de comando y varios otros, y puede comprar módulos adicionales por separado. El kit estándar tiene dos botones, un dial y un control deslizante. El Expert Kit tiene dos botones, tres diales y dos controles deslizantes. El kit profesional tiene cuatro botones, seis diales y cuatro controles deslizantes.\nMiniteclado Delux Designer\nNos ha gustado el estilo de este mini teclado desde que apareció como prototipo el año pasado; un producto final parece haberse enviado el otoño pasado después de una exitosa financiación colectiva, pero puede ser difícil conseguir uno ahora.\nEl Delux Designer le brinda solo la mitad del teclado que realmente usa mientras dibuja o hace diseños con una tableta de dibujo , además de un dial para zoom, tamaños de pincel, opacidad o simplemente para aumentar su volumen cuando aparece un golpe absoluto en Spotify.\nEs compatible con Adobe Illustrator, InDesign, Photoshop, After Effects, Premiere Pro, Maya, Rhino, además de otras aplicaciones 3D y CAD.\nEditores Teclas Cubiertas de teclado\nAunque esta empresa de teclados vende principalmente teclados para edición de sonido, edición de audio y edición de video, ha creado cubiertas de teclado prácticas de accesos directos de Adobe para Mac y PC, incluso para Microsoft Surface Pro.\nEditors Keys tiene una gama de cubiertas de teclado independientes con atajos específicos para todas las aplicaciones Creative Cloud de Adobe, como Photoshop, InDesign, Lightroom, After Effects, Premiere, Final Cut Pro X y muchas más.\nLo bueno de estas cubiertas de teclado es el hecho de que son asequibles y resultan una protección útil, para que sus teclas reales no se llenen de polvo ni sufran derrames.\nTutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de fuego\nCrea un superhéroe al estilo de la antorcha humana, o un mago de fantasía que lanza bolas de fuego, con estas brillantes técnicas de Photoshop.\nLos superhéroes dominan nuestros cines y pantallas de televisión en este momento, y ahora puedes participar en la acción [película]. En este tutorial, el maestro de Photoshop. Fabio Sasso demuestra cómo crear su propia Antorcha Humana usando poco más que imágenes de archivo, un poco de paciencia y mucho conocimiento de Photoshop.\nTambién puedes usar la misma técnica para un mago que lanza bolas de fuego en una obra de fantasía, un mago del mundo real o alguien que acaba de tener mucha mala suerte cerca de una fogata.\nSasso le explicará cómo perfeccionar el uso de las capas, ajustar la misma imagen varias veces y superponer el modelo central. Utilizará estilos de capas que se ajustan para crear efectos y lograr un acabado sutil y pulido.\nSasso también tiene muchos consejos sobre cómo combinar a la perfección fotografías de archivo, utilizando la herramienta Deformar, efectos simples de Photoshop y algunas máscaras de capa. A lo largo del tutorial, aplicará sutilmente modos de fusión hasta que alcance el impresionante efecto que se muestra arriba.\nTodas las imágenes que necesitará se pueden comprar a bajo costo en Shutterstock, o puede sustituir fácilmente sus propias fotos si lo prefiere.\nAbra Photoshop y cree un nuevo documento que mida 1.920 x 1.200 píxeles. En la capa Fondo, aplique un Estilo de capa (Capa> Estilo de capa) y use una Superposición de degradado, estableciendo el modo de fusión en Normal, la opacidad en 100% y el estilo en Radial. Aumente la escala al 150%. Ahora, para los colores, use 040302 para el color más oscuro y 1b140b para el más claro.\nAhora agreguemos una foto: compre la imagen en Shutterstocko use una foto similar. Luego use la herramienta Pluma (P) para crear una ruta para extraer al hombre del fondo. Convierta la ruta en una selección manteniendo presionada la tecla Cmd / Ctrl y haciendo clic en la miniatura de la ruta.\nDuplica la imagen en una nueva capa y usa un pincel grande y suave para borrar parte del brazo, pintando sobre la máscara. Nombra esta nueva capa ‘brazo modelo’ y la capa inicial ‘modelo’.\nDuplica la capa ‘modelo de brazo’ y ve a Filtro> Otros> Paso alto. Establezca el radio en 10 píxeles y el modo de fusión en Luz intensa.\nAhora duplique la capa ‘modelo’, nombrando la nueva capa ‘modelo resplandor’. Vaya a Filtro> Estilizar> Bordes brillantes. Establezca el ancho del borde en 6, el brillo del borde en 7 y la suavidad en 7.\nAún en la capa de ‘brillo de modelo’, elimine el resto del cuerpo, dejando solo el brazo. Estos serán los aspectos más destacados del fuego. Además, cambie el modo de fusión a Pantalla.\nAgregue una nueva capa, nombrándola ‘máscara de modelo’, luego seleccione Filtro> Render> Nubes, estableciendo blanco y negro como colores de primer plano y de fondo, respectivamente. Vaya a la paleta (Trazados) y cargue el trazado que creó en el paso 2. Con la selección cargada, vaya a Capa> Máscara de capa> Revelar selección.\nElimine el resto del cuerpo en la capa de ‘máscara de modelo’, dejando solo la mano, luego vaya a Capa> Estilos de capa y seleccione Superposición de color. Elija una naranja, cambie el modo de fusión a Sobreexposición lineal y establezca la opacidad en 88%. Use una naranja para el color y cambie el Modo de fusión a Sobreexposición lineal (Agregar). Cambie el modo de fusión de la capa a Sobreexponer color.\nAgregue otra capa encima de las otras y asígnele el nombre «humo». Vaya a Filtro> Renderizar> Nubes. Una vez más, asegúrese de tener blanco y negro para el fondo y los colores de primer plano. Cambie el modo de fusión a Sobreexponer color y con la herramienta Borrador (E) configurada en un pincel grande y suave, elimine la mayoría de las áreas de la capa, dejando solo la parte cercana al brazo que va a prender fuego.\nSeleccione Capa> Nueva capa de relleno> Color sólido, luego haga clic en la capa para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. Seleccione Superposición de degradado y cambie el modo de fusión a Superposición.\nPara los colores, use naranja y un naranja muy oscuro; establezca el estilo en Radial y mantenga la escala al 100%. Mueva el degradado para que la parte más clara quede encima de la mano del modelo.\nSeleccione Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado y cambie el modo de fusión a Luz suave.\nAhora agreguemos algunas llamas. Para hacer esto, necesitaremos otra foto de archivo. Puede comprar la imagen o usar una foto similar. Comienza a copiar partes de la llama y pégalas sobre el brazo en llamas del modelo. Establezca el modo de fusión en Pantalla, y luego vaya a Editar> Transformar> Deformar, y distorsione para que coincida con el brazo del modelo.\nAhora agreguemos una bola de fuego. Nuevamente usaremos otra foto de archivo; puede comprar la que se usa en el ejemplo. Cambie el modo de fusión a Pantalla y seleccione Imagen> Ajustes> Niveles. Aumente un poco la entrada de blanco para que los colores coincidan con las otras llamas.\nPara terminar la pieza, puede hacer que los ojos ardan o crear algunos rayos de luz.\nSexo y arte: guía para crear trabajos elegantes, sensuales y divertidos\nHay un antiguo eslogan publicitario que se recicla sin cesar en las elecciones de las escuelas secundarias de películas estadounidenses, los anuncios en línea y los artículos sobre enfermedades venéreas. ‘¡SEXO!’ proclama, antes de continuar, ‘Ahora tenemos su atención’.\nLos estudios excitantes de la forma humana han sido una fuerza poderosa en el arte desde mucho antes de que Miguel Ángel cincelara las nalgas de su estatua de David, y en la era digital esto no muestra signos de desaceleración, sino todo lo contrario. Las imágenes sexualizadas abundan en la publicidad, pero también en la ilustración, muchos artistas conocen instintivamente esta simple regla: a las personas les gusta el sexo y les gusta mirar imágenes que les hagan pensar en el sexo.\nNo se puede evitar el hecho de que la mayoría de las veces cuando hablamos de sexo en la ilustración contemporánea, estamos hablando de imágenes de mujeres. Esto se debe en parte a la rica tradición de utilizar mujeres para vender productos, y también, sin duda, en parte a que la ilustración digital sigue siendo un campo dominado por los hombres. El artista Derek Santiago agrega: “A lo largo de la historia del arte hay una forma de arte que detiene a hombres y mujeres en su camino: la belleza femenina sensual en todas sus formas y tamaños variados. Nada se compara y nunca envejecerá».\nSin embargo, el sexo en el arte requiere un toque delicado: las representaciones explícitas de los fragmentos sexuales de las personas rara vez resultan seductoras. Los artistas que quieren crear un escalofrío erótico en sus imágenes deben trabajar más duro que eso. La sensualidad es una cualidad escurridiza y esquiva: a menudo se basa en el gesto, la sugerencia y el tono mucho más que en acres de carne.\n“El sexo significa cosas diferentes para diferentes personas, al igual que el gusto. Para mí, es el contraste entre dinamismo y moderación, alegría y elegancia, calor y frío. Todo se trata de fricción ”, dice Arn0\nA veces, la sensualidad no necesita piel en absoluto; por ejemplo, en su propuesta de portada para la revista gay Butt, Arn0 crea una atmósfera muy sugerente y cargada de erótica utilizando solo frutas y donas.\nUn puñado de bocadillos de formas sugerentes y un esquema de color caramelo saturado hacen que la propuesta de portada de Arn0 para Butt sea obscena sin un solo píxel de carne expuesta.\nAl evocar el sexo, los artistas caminan por la cuerda floja: las mismas cosas que pueden ser sensuales cuando se usan de una manera, de repente pueden volverse obscenas en un contexto diferente; una imagen que a una persona le parece una celebración de la figura femenina puede parecerle tremendamente explotadora y ofensiva para otra. Para complicar más las cosas, por su propia naturaleza, las imágenes sexuales son provocativas y un poco subversivas, pero ¿dónde está la línea entre provocar placer e indignación?\nLa clave suele ser coquetear en lugar de explícito, intrigar en lugar de abrumar. «La seducción es superpoderosa: te atrae, llega a las profundidades de tu imaginación y te hace preguntas oscuras e íntimas», dice MissLED, que crea chicas pin-up con estilo de graffiti y ojos . “La desnudez flagrante y la objetivación por el simple hecho de vender sexo no son nada sexys para mí, no se invoca ningún enredo o pensamiento». Vermeer Girl With The Pearl Earring de se está filtrando en una sugerencia poderosa, por ejemplo. La mirada confiada pero con los ojos muy abiertos por encima del hombro, los labios húmedos ligeramente entreabiertos. Caliente. Los pliegues de la tela, los mechones sueltos del cabello, las texturas, las manos delicadas, casi aduladoras. Fetichista tal vez, pero maravillosamente sexy para mí».\nYa sea un cigarrillo, una piruleta o un revoltijo de rulos, MissLED usa accesorios para darle a su personaje una historia de fondo, un contexto, y una razón para el existente\nEl coqueteo en las imágenes es bastante similar al coqueteo en la vida real: es un juego de atrevimiento y subversión. , un sentido del humor y una vena traviesa a menudo son útiles. Para muchos artistas, el humor es una herramienta vital para suavizar el impacto de las imágenes obscenas.\nKerry Roper creó su Girl Called Candy serie usando tarjetas telefónicas que se encuentran en cabinas telefónicas de Soho; Él socava la explicitación fría y frontal de la fotografía al reemplazar las cabezas con dulces hervidos con caras sonrientes. El resultado es vanguardista, divertido y estimulante: los elementos de desnudez y S&M son todo menos gratuitos.\nMientras tanto, muchos artistas recurren al arte coqueto del pasado como una útil taquigrafía visual, minando portadas de ficción pulp, imágenes publicitarias antiguas, carteles de películas y otros géneros para crear imágenes sexys que tienen una sensación lúdica y ligeramente irónica; estas imágenes a menudo comparan y contrastan implícitamente nuestra noción de lo que es sexy hoy con épocas anteriores. Quizás debido a la tendencia actual del burlesque y todas las cosas retro de los años 50, el arte pin-up es actualmente muy popular.\nEl encanto a la antigua\nDerek Santiago divide su propio trabajo en dos categorías: pin-ups y desnudos. Destaca el encanto del arte pin-up: «Los pin-ups clásicos son un poco más familiares, evocan una sexualidad inocente», dice, y enumera las características esenciales del pin-up como «ropa vintage, peinados atrevidos, flores, diversión y una gran sonrisa.» Los fusiona con todo, desde el graffiti hasta la aerografía; no puede decidir si su estilo debe etiquetarse como ‘arte pin up figurativo urbano multicultural híbrido retro-futuro’ o ‘pin-ups latinos de alta tecnología’.\nDerek Santiago emplea las poses exageradas del arte pin-up con Pussy Cat From The Phillipines, y también toma prestado generosamente del género para todo, desde el encuadre hasta las flores en el cabello de las modelos.\nEl artista japonés Rockin ‘Jelly Bean utiliza los estilos de carteles de películas de serie B de las décadas de 1950 y 1960 para crear bebés de pechos gigantes y cintura de avispa que hacen pucheros y chillan melodramáticamente cuando los monstruos marinos los atacan. En manos menos hábiles, esas niñas con proporciones de muñecas Barbie parecerían poco más que el resultado de las imaginaciones de un adolescente febril. Sin embargo, cuando se combina con letras de películas de terror de la década de 1950 y frases como «el ataque de los ladrones de bikini», el resultado es tan exagerado que es más divertido que sórdido, burlarse de la sexualización gratuita de las mujeres en el pasado mientras disfruta de la oportunidad de mostrar un pequeño pezón en el presente. Esta es la clara contradicción del arte retro.\nRockin ‘Jelly Bean templa a sus sujetos generosamente dotados con un sentido de travesura, ya sea una muñeca diabólica adicta al chocolate o una nena de película B derramada en bikini.\nLos brillantes e ingeniosos collages de Peter Quinnell están llenos de fotos antiguas de modelos glamorosas intercaladas con bienes de consumo y elementos sugerentes como frutas y labios abiertos y brillantes. “Busco imágenes fuertes, coloridas y con cierta superficialidad; a menudo utilizando imágenes publicitarias antiguas diseñadas para agradar y vender ”, explica.\nLa yuxtaposición de mujeres y bienes de consumo satiriza las técnicas publicitarias de la vieja escuela; para Quinnell, esto es esencial: «El humor es muy importante para mí; los elementos sexuales en mi trabajo son ligeros y divertidos en lugar de pornográficos y explotadores».\nHay una sensación igualmente irónica en el trabajo de Arn0: el ilustrador francés típicamente hace referencia a la aerografía elegante de los años setenta y ochenta y al estilo retro de Miami para crear retratos sexualmente cargados de niños y niñas físicamente perfectos. Dice que una sensación de glamour tan extrema que lleva un toque de parodia es vital para sus imágenes: “Un agente anterior usó la expresión ‘hiperglamour’ para describir mi trabajo a los clientes. Me gusta eso porque evoca hiperrealismo y glamour, en la doble definición de sugestión y de hechizo mágico «.\nLa adopción de estilos particulares, especialmente los establecidos desde hace mucho tiempo, como el arte de carteles de los años 50 o los carteles de los años 70, permite a los ilustradores sostener una especie de lente que filtra la forma en que vemos el tema. Sin embargo, en el centro de casi todas las imágenes con carga sexual hay un cuerpo humano, generalmente femenino. La forma en que lo retratas puede marcar la diferencia entre lo elegante y lo vulgar.\nCasi todos los artistas con los que hablamos subrayaron el hecho de que la imagen debe ser hermosa; una de las diferencias fundamentales entre el arte sexualizado y la pornografía es que tiende a idealizar a las mujeres en lugar de mostrarlas como una colección de partes carnosas. .\nKerry Roper dice: «Mi objetivo es provocar a la gente, también quiero crear imágenes hermosas». Hay dos tácticas clave que muchos ilustradores emplean aquí: sutileza y exageración. Agrega que lo que hace que una imagen sea sexy puede ser “cualquier cosa, desde la ropa hasta la pose. A veces, menos es más: lo sugerente a veces puede ser más sexy que una modelo puramente desnuda; simplemente insinuar a través de imágenes poderosas de ciertas partes del cuerpo, como labios y piernas «.\nPaul Oakley crea elegantes siluetas en bloques de colores que son coquetas. Dice: “Lo que queda fuera de la imagen es crucial: quiero que la imagen conserve una ambigüedad que deje algo a la interpretación del espectador. Esta sutileza es muy importante para sugerir la belleza sin volverse demasiado descriptivo, o demasiado sexy o obsceno para su publicación. Esto es particularmente importante si se requiere que el contenido sea un poco atrevido «.\nSus elegantes imágenes a menudo presentan un solo elemento, como un atisbo de ropa interior o una correa de zapato, que transforma toda la pieza en algo bastante más atrevido.\nMartin Abel que crea arte pin-up con infusión de manga, dice: «Para mí, la sensualidad en una ilustración son características sutiles». El rostro, y en particular la mirada, son vitales: «Nunca puedes equivocarte con una expresión facial astuta, descarada y sexy, con los ojos fijos en el espectador».\nDice que la pose viene en un segundo estrecho: “Una pose sexy dinámica, donde las curvas fluyen y se exageran en las áreas correctas. Flujo direccional: de eso se trata ”.\nEl estado de ánimo es clave para las buenas pin-ups, dice Martin Abel. “Mis personajes deben tener descaro y picardía, en lugar de ser simplemente guarras. Me gustaría pensar que son más que eso «.\nA Martin le gusta equilibrar estas sutiles características con la exageración, pero esto no significa necesariamente que le dé a la modelo tetas de calidad de Baywatch: “La exageración es importante para mí, pero hay una línea muy fina. Me gusta exagerar solo ciertas características: las pestañas son mis favoritas; los senos no tanto, todas las formas y tamaños son fantásticos ”, dice. “Se trata de exagerar con una causa. ¿Cuáles son los elementos de la chica que quieres destacar? ¿Qué la hace diferente del resto? «\nKerry Roper creó su serie A Girl Called Candy utilizando tarjetas de visita de prostitutas, que se dejaron en cabinas telefónicas en el centro de Londres. Él dice: «Mi objetivo es tener un pensamiento claro detrás de la mayor parte de mi trabajo; me gusta recompensar al espectador por comprender y resolver las pistas visuales».\nLas astutas mujeres de MissLED lucen pucheros de gran tamaño, ojos enormes o peinados enormes y elaborados. “Creo que estas características, especialmente los ojos y los labios, son puntos de comunicación en contraposición a las partes objetivadas del cuerpo”, explica. “Tengo muchas ganas de ver hasta dónde podría enfatizar estos, sin perder el elemento de sensualidad y seducción. Creo que el cuello y los hombros fuertes son importantes para mí, sobre los senos y las nalgas últimamente «.\nAl igual que con todo buen arte, la clave para hacer arte sexy que funcione es tener algo que decir y decirlo bien; como dice Martin Abel, si tus imágenes no son más que un atractivo visual, se verán pervertidas. «Lo principal es que no se trata solo de T y A. Está bien tener algunos, pero no servirá de nada si no se afinan sus habilidades con el lápiz y si se pierden esos importantes gestos».\nLa sensación de lentes de vaselina, la paleta de colores carnosos y la expresión sin aliento se combinan para garantizar que este retrato de Arn0 exuda glamour y sensualidad al estilo de los años 70.\ncoquetear con el espectador. Intriga y seducción son los nombres del juego.\nNO seas demasiado fuerte. Si su espectador quiere ver pornografía, irá a un sitio de pornografía.\nHaga que la publicación y los gestos sean correctos: su figura debe irradiar personalidad.\nNO permita que las cosas se pongan demasiado serias: el sentido del humor es un activo sexy.\nExperimenta con géneros y estilos retro como una forma de traspasar los límites.\nNO te quedes atrapado en las mismas viejas nociones de lo que es sexy si eso no te excita.\nArn0 dice que el fotógrafo con carga sexual Helmut Newton y el ilustrador Hajime Sorayama se encuentran entre sus héroes: «Me gusta la distancia fría, aguda e ingeniosa de su trabajo».\n¿Qué hace que una imagen sea sexy?\nPuedes intentar romper las técnicas de los artistas para hacer que sus imágenes vibren con la sexualidad, pero la sensualidad es esquiva y mucho más que la suma de sus partes. La mayor parte del tiempo se reduce a la simple pregunta de si la imagen significa algo más que senos y una expresión sin aliento.\nPara Derek Santiago lo primordial es la sensualidad, comunicada a través de la iluminación, la composición y el contexto, además de algo más indefinible: “La imagen no puede ser simplemente una chica bonita, desnuda o implícitamente desnuda. No importa cuán técnico sea el dibujo, cuán suave se vea su piel, cuán realista sea su cabello, cuán grandiosa sea la iluminación … Si un sujeto no exuda sensualidad, el espectador se aburrirá «.\nLas figuras francas de Arn0, que te miran con un aire de desafío lúdico, tienen una cierta pasividad que invita al espectador a tomar la iniciativa; de hecho, coquetean contigo. Él dice: “Intento mezclar empoderamiento y estilo con disponibilidad, luego doy un paso atrás y dejo que suceda. Divertido, de mal gusto, inteligente, alegre, elegante, vacío. ¿Ninguna de las anteriores? Tú decides ”.\nPara MissLED, se trata de ambigüedad y yuxtaposiciones inesperadas; dice que sus imágenes son el resultado de lo que ella llama “mi perpetua obsesión por las contradicciones; inocencia y poder, peso y luz, claridad y caos «. Lo más importante es que sus personajes irradian descaro e independencia, insinuando una mente clara y opiniones firmes.\nElla dice: “Supongo que siempre trato de crear a la mujer perfecta. Fuerte, segura de sí misma, modesta, sabia, poderosamente en contacto con su sexualidad femenina; y como un amigo enumeró en sus condiciones para su mujer perfecta: «que parezca capaz de saltar vallas». Eso es más o menos a lo que aspiro de todos modos «.\nEl mejor software de edición de fotos gratuito y premium para deshacerse de su corrección de Adobe. Después de todo, hay más que Photoshop CC.\nLo crea o no, pero no todos los artistas y diseñadores utilizan Adobe Photoshop. Las razones van desde tener dudas sobre una suscripción anual hasta estar molesto por las recientes afirmaciones de Adobe de que el uso de versiones anteriores de Creative Cloud podría hacer que lo demanden los fabricantes de aplicaciones de terceros.\nTambién está el hecho de que no todos necesitarán todas las funciones promocionadas por Adobe, sino que necesitarán algo más simple que Photoshop pero no tan simple como Photoshop Elements.\nComo tal, hemos creado una lista de las aplicaciones de edición de fotos más populares y confiables para profesionales. Ya sea que necesite realizar ajustes y correcciones de iluminación básicos, o si desea crear ilustraciones fotográficas más estilizadas, lo tenemos cubierto con esto. lo mejor de la característica.\nAlgunas de las aplicaciones como GIMP y Google Snapseed son gratuitas, y otras se pueden comprar como una compra única como Affinity Photo y las opciones menos costosas Touch Retouch.\nAquí están 6 de las mejores alternativas de Photoshop para Mac y Windows. – y ninguno de ellos requiere suscripción.\nAlternativas a Photoshop para Windows y Mac\nSin necesidad de software, sin suscripciones y sin dispositivos específicos, Photopea es sin duda la mejor opción basada en navegador para cualquier persona sin Photoshop. De hecho, probablemente sea el único editor de fotos basado en navegador que vale la pena conocer.\nEste editor en línea gratuito admite formatos PSD, XCF, Sketch, XD y CDR, todos listos para trabajar en un espacio de trabajo que se ve y funciona como Adobe PS.\nA pesar de ser una herramienta gratuita, Photopea fue diseñada para profesionales y ofrece todas las herramientas que conoce y necesita para su práctica, como capas y máscaras de capa, Modos de fusión, Pincel, Selecciones y Ajustes de procedimiento.\nAffinity Photo es realmente una de las mejores herramientas profesionales de edición de fotografías que existen.\nAl igual que Photoshop, ofrece soporte completo para capas ilimitadas, grupos de capas filtran capas y máscaras, cambia el tamaño de las capas, edita filtros en vivo, efectos, modos de fusión y máscaras sin destruir su imagen, así como procesamiento de imágenes profesional.\nRetoque rostros, cabello, piel y cuerpos con pinceles de selección, elimina objetos no deseados y ojos rojos, aplique corrección de perspectiva de plano único y plano doble.\nEn términos de pinceles, puede elegir entre una enorme biblioteca que incluye pinceles de pintura, mezclador, píxel, afilar y deshacer, o crear sus propios pinceles personalizados. Puede trabajar con todos los formatos estándar en múltiples plataformas, como iOS, macOS y Windows.\nA partir de 2020, Affinity Photo ahora tiene compatibilidad total con los últimos complementos de la Colección Nik, luego de una colaboración entre los desarrolladores de Affinity y el propietario de Nik, DxO.\nGimp puede ser tan antiguo como el tiempo, y una descarga gratuita durante toda esa duración, pero bájese de su caballo porque no es una aplicación para olfatear.\nDisponible no solo para SO y Windows, sino también GNU / Linux, Gimp (o GIMP para usar su nombre oficial) le brinda todas las características básicas de Photoshop, incluidos algunos pinceles.\nMenos de la elección de un diseñador y más para un artista o estudio creativo que incursiona en la corrección rápida de fotos, Gimp continúa actualizándose y su sitio web sigue siendo fácil de usar sin parecer anticuado, repleto de tutoriales e incluso un Wiki para ayudar a guiarlo.\nAlternativas de Photoshop solo para Mac\nCon una compañía de software detrás conocida como Flying Meat, uno pensaría que Acorn es un clon mediocre de Photoshop de una mala puesta en marcha.\nPiénselo de nuevo, ya que Acorn ha sido una aplicación de edición de fotos confiable durante una docena de años y contando.\nCon filtros, curvas y niveles no destructivos, Acorn también tiene una herramienta de texto de ruta, que le permite ajustar y deformar el texto en cualquier lugar que desee. También nos gusta su herramienta de clonación, que le permite clonar diferentes imágenes, capas e incluso clonar desde capas de grupos o formas.\nFinalmente, las opciones de exportación son excelentes: con Web Export puede hacer zoom, desplazarse y usar atajos para cambiar la escala de su imagen y encontrar píxeles que están fuera del rango de sRGB. También puede obtener una vista previa de los cambios antes de exportarlos y compararlos con el original.\nMientras tanto, la exportación de capas inteligentes de Acorn es similar a cortar. Con él, puede ajustar el marco móvil que representa los límites de exportación de su imagen, nombrar su archivo e incluso elegir que su capa se exporte automáticamente como @ 1x, @ 2x, @ 3x- @ 5x. Tamaños.\n2. ADVA Soft TouchRetouch\nTouchRetouch te permitirá eliminar líneas eléctricas, roturas y arañazos en la superficie, bombas fotográficas, imperfecciones en la piel y objetos hechos por humanos como carteles de calles; básicamente, te permitirá eliminar lo que desees de tu foto.\nPixelmator es ideal para alguien que no tenga tiempo para corregir imágenes manualmente.\nLa edición de fotos con Pixelmator incluye mejorar sus fotos con ajustes preestablecidos de corrección de color de un solo toque y plantillas prediseñadas. También puede elegir entre una gama tonal, una herramienta de reparación para suavizar la piel y una serie de efectos.\nAlternativas de Photoshop solo para Windows\nSnapseed ofrece todas las herramientas y filtros básicos mientras usa archivos JPEG y sin procesar, e incluso algunos consejos útiles sobre cómo funciona la aplicación y fotografía en general.\nCon Snapseed, abra y modifique archivos de cámara nativos, guárdalos y exportarlos como JPEG. También ajuste la exposición y el color de forma manual o automática, recorte, gire, transforme y juegue con filtros, marcos, pinceles, balance de blancos, texto y tonos.\nTodos conocemos a Corel por sus aplicaciones Draw y Painter, pero el gigante creativo también tiene cinco programas de software de edición de fotografías, de los cuales PaintShop Pro es el mejor.\nComo se puede adivinar por el nombre, PaintShop comparte muchos de los mismos elementos que Adobe Photoshop, pero con algunas tuercas y tornillos añadidos.\nLos ajustes preestablecidos de imagen impulsados por Inteligencia Artificial son un ejemplo, junto con las herramientas de captura de pantalla de corrección de fotos con un solo clic que aún no encontrará en Photoshop. También está la nueva herramienta SmartClone en la actualización 2020 de la aplicación; Al utilizar la tecnología de clonación consciente del contenido, la herramienta fusiona fácilmente elementos como caras y otros elementos complejos de varias imágenes, integrándose a la perfección en una sola.\nLo ideal para los creativos es el modo de monitor dual, que le brinda la flexibilidad y personalización de múltiples dispositivos que falta en Adobe.\nLo mejor que puede hacer es descargar Paintshop Pro solo; hay una edición Ultimate engañosa que es simplemente un paquete de esta aplicación y algunas de esas otras marcas de fotografías de Corel, además de pinceles adicionales.\nDónde encontrar excelentes imágenes para tu próximo proyecto\nLas fotos de archivo e imágenes de archivo pueden marcar la diferencia entre un buen proyecto y un gran proyecto. No solo son a menudo inspiradoras y útiles para ideas en las primeras etapas del proceso creativo, sino que también pueden usarse para agregar toques finales a su trabajo o para llevar a los clientes como maquetas antes de salir y tomar sus propias fotos.\nLe traemos ocho de los mejores lugares para encontrar imágenes de archivo y consejos sobre cómo encontrar las mejores imágenes dentro de esas bibliotecas de archivo.\nCómo encontrar las mejores fotos de archivo\nAntes de echar un vistazo a las mejores bibliotecas de archivo en la web, vale la pena resaltar que encontrar las mejores imágenes de archivo puede depender de sus búsquedas dentro de las bibliotecas de archivo, así como en las propias bibliotecas. Piense detenidamente en la imagen que está buscando y las palabras clave que lo ayudarán a encontrarla.\nSea preciso en lo que busca. ¿Quieres un gato feliz, un gato gruñón o uno, como el de arriba, que se concentra en su presa? Si lo desea sobre un fondo blanco, coloque comillas alrededor de «fondo blanco» para que el motor de búsqueda del sitio de valores sepa qué desea un gato sobre un fondo blanco en lugar de un gato blanco sobre un fondo o en el fondo.\nPara obtener los mejores resultados, sea lo más preciso posible, por ejemplo, «gato carey» mirando hambriento a la presa del ratón «fondo borroso». Si esto no le da lo que desea, pruebe con sinónimos (diferentes palabras que significan lo mismo). Si eso no funciona, elimine los diferentes términos en el término para ampliar su búsqueda.\nMuchos sitios también incluyen herramientas visuales para ayudar a refinar su búsqueda: por ejemplo, con o sin personas, orientación (retrato, paisaje, cuadrado, etc.), precio.\nEl servicio de stock en línea de Adobe tiene muchas imágenes de Reuters, USA Today Sports y Reuters.\nCasi idéntico a las herramientas de búsqueda visual que ofrecen iStock y Shutterstock, le permite encontrar imágenes que tienen similitudes en el tema, el color y el tono, aunque no es tan bueno que pueda arrastrar una imagen de Beyoncé y encontrar fotos con modelos que se parecen a ella.\nLos filtros le permiten aplicar efectos simples a la imagen para ver cómo podría aparecer con eso aplicado. Esto se inicia con dos filtros: profundidad de campo y colores vivos.\nTambién hay un complemento de PowerPoint que funciona de manera similar al panel Stock dentro de Photoshop o InDesign. Esto le permite buscar imágenes desde la aplicación, descargar composiciones con marca de agua directamente para usarlas como desee y luego obtener la licencia cuando esté listo o el cliente haya dado su aprobación.\nPara obtener activos estándar al mes de Adobe Stock, hay un plan mensual por mes (sin IVA).\nAlamy es otra biblioteca de archivo popular para ilustradores y diseñadores. No hay opciones de suscripción allí; en cambio, las licencias individuales se cobran por imagen.\nEncontrarás de todo, desde imágenes y fondos abstractos hasta paisajes y estilos de vida, por lo que siempre debe haber algo que funcione para ti. Hay millones de imágenes, vectores y vídeos para elegir, todos de alta calidad también.\nAnteriormente conocido como GraphicStock, Storyblocks es una plataforma que le brinda acceso no solo a fotos de archivo, sino también a vectores e ilustraciones. Regístrese y las descargas ilimitadas son todas suyas. Todas las imágenes vienen con una licencia libre de regalías, por lo que no tiene que preocuparse por posibles tarifas de derechos de autor ocultos.\nEl depósito tiene millones de fotos para elegir, todas ellas libres de derechos. También encontrará secuencias de vídeo de alta definición, ilustraciones, arte vectorial e imágenes editoriales; hay algo para todos.\nPuede elegir descargar imágenes a pedido, tienen un plan de suscripción Mensual.\nUna quinta opción para obtener excelentes imágenes de archivo es Getty, y también es una de las más antiguas. Ofrece millones de imágenes y muchos videos en una gran variedad de categorías.\nVale la pena señalar que Getty y iStock son propiedad de Getty y, aunque parecen fusionarse lentamente, actualmente son bastante diferentes. Getty está diseñado para aquellos con presupuestos más grandes e incluso ofrece licencias exclusivas para grandes campañas publicitarias, por ejemplo. Allí también encontrará imágenes editoriales de eventos actuales para periódicos.\niStock es la oferta de Getty que está dirigida a personas y empresas más pequeñas. Encontrará imágenes que son mucho más económicas, incluidas las colecciones iStock Essentials y iStock Signature.\niStock también funciona de manera ligeramente diferente cuando se trata de comprar las imágenes. Puede comprar créditos para usarlos en sus compras u obtener una suscripción, hay varias opciones disponibles si decide que necesita más, menos o desea pagar solo un mes.\nVale la pena mencionar que iStock tiene una herramienta de búsqueda visual similar a Adobe Stock: simplemente cargue una imagen en el navegador para encontrar otras visualmente similares.\nImágenes de la naturaleza. Es posible que en sitio web no obtenga las imágenes que desea la biblioteca de imagen ofrece imágenes agradable desde el punto de vista estético, pero podría ofrecer la fotografía o imagen que ha estado buscando, por lo que vale la pena echarle un vistazo. Como su nombre indica, las imágenes son todas de animales, plantas, paisajes, entornos y conservación, entre otras impresionantes representaciones de la naturaleza.\nShutterstock cuenta con millones de imágenes libres de regalías, pistas de música y millones de videoclips.\nEncontrarás fotos, vectores, ilustraciones, íconos, videos e incluso música en el sitio fácil de usar, que incluso incluye un editor que te permite recortar fotos rápidamente, por ejemplo. También puedes subir una imagen o foto para buscar otras similares. Esto funciona muy bien para algunos elementos de una foto: cabello, pose y fondo, por ejemplo.\nTienen paquetes de imágenes básicos por cinco imágenes a pedido, seguidas de suscripciones anuales a partir de 10 imágenes por mes , o puede optar por la cuenta profesional anual de 750 imágenes por mes para dos usuarios .\nTutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de vidrio en Photoshop\nEn este tutorial encontrará un efecto llamativo para arreglar sus gráficos en Photoshop: convierte cualquier texto o forma en vidrio usando algunas configuraciones simples de Bisel y Relieve.\nSi lo que busca es darle a sus gráficos una sensación fresca y vidriosa en Photoshop, no busque más. Con algunas configuraciones de bisel y relieve, puede agregar rápidamente un toque de glamour al texto y también a las formas.\nPhotoshop CS5 a Photoshop CC\n30 minutos (o más, dependiendo de su imagen)\nUtilice la herramienta de texto para crear texto. Hemos utilizado una imagen de fondo con efecto bokeh, pero puede utilizar la que prefiera.\nRecomendamos usar un tipo de letra grueso (o fuente) para que realmente pueda ver el efecto en funcionamiento en la etapa final.\nAjuste la ubicación y el tamaño del texto según sus preferencias.\nHaga clic en el icono de efectos en la parte inferior de la paleta Capas (lo hemos marcado con un círculo).\nElija Bisel y relieve de las opciones.\nDebería ver un panel con este aspecto. Modificaremos la configuración para obtener nuestro efecto de cristal.\nAhora comienza la diversión …\nUtilice la siguiente configuración que hemos aplicado, asegurándose de que Global Light esté apagado.\nEn Contorno brillante, elija la opción Anillo doble y verifique que Suavizado esté marcado.\nEn el menú de la izquierda, haga clic en Contorno debajo de Bisel y relieve. Seleccione el mismo efecto Contour Gloss (Double Ring) y compruebe que Anti-Aliasing también esté marcado.\nHaga clic en Superposición de colores en el menú de la izquierda. Hemos elegido un azul claro y hemos establecido la opacidad al 15%.\nA continuación, agregaremos un poco de sombra. Para hacer esto, haga clic en Sombra paralela en la parte inferior del menú de la izquierda.\nHemos vuelto a elegir un color azul claro y hemos reducido la opacidad a alrededor del 70%.\nAhora puede jugar con la distancia, la extensión y el tamaño de la sombra hasta que se vea bien y natural para su imagen.\nEn este paso final, cambie la mezcla de capas a Superposición y luego reduzca el Relleno. Hemos reducido el nuestro al 85%, pero puede jugar con la figura para ver qué funciona mejor para su imagen.\nJugar con la mezcla de relleno y capa permite que el fondo brille a través y hace que el texto se vea más transparente y convincente como el cristal. Este fue nuestro producto final.\nTutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: técnicas de collage digital\nEn este tutorial de collage de la ilustradora Ciara Phelan trata sobre la mezcla de procesos analógicos y fotografía digital para crear un fotomontaje veraniego y florido.\nEste tutorial de una de nuestras ilustradoras de collages favoritas, Ciara Phelan, trata sobre la mezcla de procesos analógicos y fotografías digitales para crear un fotomontaje vibrante y divertido.\nEl tema es la moda de este verano: texturas suaves y limpias con líneas limpias a las que contrastaremos elementos florales vintage más brillantes, pinturas pastel y formas vectoriales.\nAprenderá a usar una variedad de herramientas en Illustrator y Photoshop para superponer elementos escaneados con fotos y texturas hechas a mano, y cómo usar capas de ajuste y máscaras para unir la paleta de colores y la composición de una ilustración.\nHemos utilizado una foto de modelo de iStock, pero sería fácil sustituir una de las suyas con una sensación similar. Lo mismo ocurre con las flores vintage que se usó de su propia colección. Sin embargo, puede descargar las texturas de acuarela y tinta china que considere que va con su estilo.\nLo primero que debemos hacer es separar el modelo del fondo para facilitar la adición de elementos de collage por delante y por detrás.\nAbra la foto de su modelo en Photoshop y, usando la herramienta Pluma (P), dibuje un camino alrededor del contorno del modelo.\nUna vez completado, guarde la ruta yendo al panel Ruta, haciendo clic en el menú desplegable y seleccionando Guardar ruta.\nEs bueno adquirir el hábito de hacer esto, ya que puede resultar útil para editar en etapas posteriores.\nEn el panel Capas, seleccione la capa del modelo y duplíquela (Cmd / Ctrl + J). Vincula las dos capas seleccionándolas y haciendo clic en el ícono de Vincular en la parte inferior del panel.\nSeleccione la capa superior, luego seleccione la ruta guardada en el panel Ruta. Haga clic en el menú desplegable, luego elija Hacer selección.\nEstablezca el Radio de pluma en 0.3 y presione OK. En la ventana de la capa, seleccione el botón Máscara.\nAhora debería tener dos capas: la primera es el modelo con una máscara y la segunda es el modelo y el fondo.\nAhora puede comenzar a agregar elementos de collage delante y detrás del modelo. Como esta pieza es muy veraniega, hemos optado por agregar flores como adorno, pero obviamente puede elegir lo que quiera siempre que las imágenes de su biblioteca sean un solo elemento sobre un fondo de un solo color (de lo contrario, la técnica siguiente no funcionará).\nAbra la imagen que desea agregar y seleccione la herramienta Varita mágica, en la barra superior establezca la Tolerancia en 20 para que recoja la mayoría de los píxeles perdidos. Desmarque la casilla Contiguo para que la varita seleccione todo el fondo de un solo color.\nAhora haga clic en cualquier lugar del fondo para seleccionarlo (blanco en este ejemplo), dejando su elemento sin seleccionar. Invierta su selección para tener los elementos presionando Cmd / Ctrl + I. Copie la selección y péguela en su ilustración principal.\nRepite esto para el resto de los elementos de tu collage.\nAhora es el momento de divertirse un poco y comenzar a colocar diferentes elementos y organizarlos como desee.\nHemos concentrado el collage de flores alrededor de la modelo para que parezca que está parada en un parche de follaje en flor.\nGeneralmente los collages se componen de elementos de diferentes fuentes, es importante jugar con los Niveles de cada elemento para asegurarse de que todos los elementos tengan un contraste y saturación similares.\nPuede hacer esto seleccionando la capa que desea cambiar y seleccionando Niveles en el panel Ajustes. A continuación, puede modificar las sombras y las luces según sea necesario.\nDecidimos agregar ráfagas de color para unir una composición.\nPara hacer esto, abra Illustrator y dibuje formas fluidas usando la Herramienta Pluma (N).\nCopie estas formas y peguelas en el archivo principal en Photoshop. En el panel Ajustes, seleccione Tono / Saturación y cambie el color para que se adapte a la composición.\nSiempre es bueno agregar un poco de textura a una imagen, especialmente si está mezclando collage y vectores como en el ejemplo.\nUsando pintura de acuarela y tinta china, creamos marcas aleatorias que fueron escaneadas en Photoshop para poder agregar profundidad a las formas de manchas fluidas creadas en Illustrator.\nCon la herramienta Marco (M), seleccione un área de textura que desee usar y péguela en una capa sobre una forma vectorial.\nMientras mantiene presionada la tecla Alt en el teclado, pase el mouse y seleccione entre las dos capas. Esto creará una máscara de capa que aplica la textura solo a la forma de la capa de vector de abajo.\nTambién fueron agregadas marcas de pintura en el fondo para hacer las cosas un poco más ásperas.\nPara hacer esto, repite el paso 10 pero en lugar de aplicar la textura a una capa, dale a la capa un modo de fusión Multiplicar. Puede cambiar el color de la pintura repitiendo el paso 8 y agregando una capa de ajuste de tono y saturación.\nA partir de ahora, todo se trata de detalles. Para dividir la composición, agregué pequeñas enredaderas que crecen del follaje principal.\nPara crear estos, utilicé la herramienta Pluma (N) en Illustrator para dibujar enredaderas rizadas y luego las copié y pegué en Photoshop.\nVale la pena señalar que se utilizó una tableta gráfica y un lápiz para crearlos, que es más fácil que un mouse.\nEs inusual encontrar flora y fauna sin vida silvestre, así que usando el mismo método que en el Paso 5, usamos la herramienta Varita mágica para seleccionar una imagen de un pájaro y algunas abejas para agregar un poco de vida a la ilustración.\nAhora para los toques finales. El fondo de esta imagen no es muy bueno, así que se optó por retocar algunas de las marcas de desgaste. La herramienta Clonar de Photoshop no creará un acabado muy suave, ya que todo el fondo es demasiado áspero, por lo que la herramienta Pincel es perfecta para pintar en áreas grandes.\nPara hacer esto, crea una nueva capa sobre el fondo. Seleccione la herramienta Pincel (B) y establezca la opacidad al 40%. Con el cuentagotas, seleccione cerca de donde desea retocar y pinte gradualmente sobre él.\nEsto puede llevar un tiempo, ya que deberá tomar muestras con el cuentagotas varias veces (dependiendo del área que esté pintando).\nFinalmente se añadió un moño más grande al cabello de la modelo. ¡Esta fue una elección puramente personal ya que sentí que su moño no era lo suficientemente grande!\nUtilice capas de ajuste siempre que sea posible. Esto le da la oportunidad de volver a sintonizar y cambiar el color, el contraste y la saturación.\nPaso: 20 Resultados\nTutorial de Photoshop: Cómo utilizar el enmascaramiento del rango de luminancia\nAprende a ahorrar mucho tiempo al ajustar máscaras en Photoshop CC 2018 (o Lightroom CC Classic)\nEl enmascaramiento del rango de luminancia en una nueva función en la última versión de Adobe Photoshop y Lightroom, también conocido como Photoshop CC 2018 y Lightroom CC Classic. El cual permite controlar el enmascaramiento de degradados y el trabajo del pincel de ajuste en función del rango tonal de su imagen.\nSi pasa mucho tiempo cepillando las máscaras para ajustarlas, Tigz Rice le muestra cómo puede recortar minutos en sus retoques utilizando esta nueva función.\nTigz está trabajando con tomas de paisajes de un viaje reciente a Islandia, pero esto se puede utilizar en cualquier forma de fotografía, desde retratos y tomas de productos hasta fotografías abstractas. También es útil cuando se trabaja con máscaras tanto en ilustraciones como en gráficos.\nPhotoshop CC 2018 también agregó Máscara de rango de color. Aprenda a utilizar el enmascaramiento de la gama de colores.\nAbra la imagen elegida en Photoshop y limpie las imperfecciones según sea necesario. Luego, haga clic derecho en la capa de fondo y seleccione Convertir en objeto inteligente. Esto nos permitirá trabajar de forma no destructiva en Adobe Camera Raw, en caso de que necesitemos volver y realizar algún cambio más tarde.\nA continuación, vaya a Filtro> Filtro Camera Raw… para abrir el cuadro de diálogo Adobe Camera Raw.\nEn la esquina superior izquierda del cuadro de diálogo Camera Raw, haga clic en el icono Filtro graduado. Haga clic y arrastre hacia abajo en su imagen, manteniendo presionada la tecla Shift para mantener su degradado recto.\nEn el lado derecho de la pantalla, voy a mover el control deslizante de Temperatura hacia el extremo azul de la escala, además de aumentar ligeramente la Saturación.\nTambién bajé un poco la exposición y le agregué un toque de saturación.\nNotará que agregar este degradado ha afectado las nubes blancas en la parte superior de esta imagen, por lo que en la parte inferior del panel derecho, haga clic en el menú desplegable Máscara de rango y elija Luminancia.\nEsto enmascara las áreas más claras de la imagen, en este caso las nubes, mientras preserva los cambios en los azules del cielo.\nCon el control deslizante de luminancia, haga clic y arrastre el marcador en el lado derecho de la diapositiva para que ahora lea 0/50.\nTambién puede utilizar el control deslizante Suavidad para ajustar el difuminado entre las áreas enmascaradas y desenmascaradas. «Aquí he deslizado el marcador un poco más arriba». Tigz\nUna vez que haya terminado, presione OK para confirmar los cargos y regrese a la ventana principal de Photoshop nuevamente.


Ojo al Toyota MkIV Supra de ‘The Fast and the Furious’ que podrías montar en casa - noticias de coches\nCuando aún podíamos decir que la saga valía la pena y tenía un curso lleno de carreras en Las Tunas, el parque móvil que fue el protagonista de las entregas fue una exhibición pura de preparativos. ¿Recuerdas esa escena de Paul Walker y Vin Diesel de pie en un semáforo al lado de un Ferrari F355 Spider?\nAsí es, Paul y Vin viajaban en un Toyota Supra MkIV naranja realmente preparado y … ¡Tomen la carrera de arrastre! Este Toyota Supra 1993 altamente personalizado ha estado decorando las paredes de millones de aficionados al motor durante años, y ahora podría decorar los estantes de muchos más.\nCuriosamente, no encontramos un solo Toyota Supra en el catálogo de LEGO, ni en Speed Champions, Creator Expert, la gama Lego Technic o la sección de productos retirados, pero la última propuesta de LEGO Ideas podría hacerse realidad con un poco de soporte en su sitio web.\nEl modelo a escala hecho de piezas de LEGO toma muchos detalles del modelo original de la película, como los vinilos del cuerpo, los colores de los asientos o las botellas de óxido nitroso en la parte posterior. Sí, es cierto que el conjunto podría ser un poco más proporcionado, pero vale la pena mencionar el esfuerzo de su creador.\nEl objetivo de su creador, Davanchi M., es lograr un total de 1,000 votos para hacerlo realidad, aunque para lograrlo tendremos que esperar al menos hasta 2021 para verlo oficialmente en el catálogo de LEGO. Y para ti, ¿qué te parece la propuesta?\nCategorizado como Actualidad Etiquetado como casa, Fast, Furious, MkIV, montar, Ojo, podrías, Supra, Toyota


Tengo una intuición | Sentido Psicología\nLa intuición nos ayuda a tomar buenas decisiones\nTodos tenemos intuiciones, impulsos repentinos que nos indican en qué dirección actuar. Aparecen de repente, sin decir de dónde vienen y nos ofrecen una salida. La pregunta es: ¿podemos confiar en nuestras intuiciones?.\nImagina al protagonista de una película de acción delante de una bomba que puede estallar en cualquier momento. Su tarea es desactivarla y así salvar su vida y la de los que le rodean. Cable rojo o cable azul, ¿cuál cortar?. La decisión es importante. Probemos a aplicar el pensamiento racional. Primero debe recordar la información que ha acumulado sobre la desactivación de bombas. Luego fijarse en la que tiene delante y clasificarla en una categoría. Después recordar cómo… booom. A esas alturas la bomba ya ha explotado. El pensamiento racional daría la mejor respuesta pero… tarde.\nPasemos a una situación mucho más común: comprar un producto tecnológico. Imaginemos que no somos expertos en ese producto, no hemos leído ninguna comparativa ni podemos contar con asesoramiento. Lo único que tenemos es una lista pormenorizada con las especificaciones de cada uno de los modelos. Para acertar en la compra el pensamiento racional iría analizando cada característica en todos los modelos y los compararía (como un ordenador), luego escogería los mejores, desecharía los que tuvieran un precio inapropiado, ordenaría los seleccionados según la relevancia de las características que… error por sobrecarga. Un procedimiento impecable pero agotador.\nEl pensamiento racional, tan útil en nuestra sociedad, que nos ha permitido tantos avances en el mundo de la ciencia, suspende cuando tenemos que actuar con rapidez o cuando no podemos (o no queremos) dedicarle muchos recursos cognitivos. Es entonces cuando entra en escena la intuición.\nLa intuición es rápida y surge prácticamente sin esfuerzo; dos características que también tienen las respuestas al azar. Entonces, ¿qué la hace mejor?. La respuesta dada completamente al azar tiene las mismas probabilidades de ser la adecuada que sus compañeras. La respuesta dada por intuición se basa en el conocimiento adquirido. Eso quiere decir que la intuición tiene en cuenta más datos, toma información de la situación y la relaciona con lo que hemos aprendido en el pasado.\nLa intuición maneja conocimiento (en oposición al azar) y mucha menos información que el pensamiento racional. Por eso cuando tenemos una intuición sentimos que nos basamos en algo, por mucho que no podamos explicar en qué. Nos basamos en conocimiento sólo que un conocimiento que no hemos elaborado de la manera en la que lo hacemos en el pensamiento racional.\nEntonces, ¿las intuiciones son fiables?. A veces sí y a veces no, depende del conocimiento en el que se apoyen. Por tanto, cuando tengas una intuición en un terreno del que sabes mucho, es probable que aciertes, si tus conocimientos en ese área son escasos es preferible dejarte guiar por un experto.Personalmente antes de tomar una decisión importante procuro aprender todo lo posible sobre el tema y después dejarme llevar por la intuición.\nPuedes aprender más sobre la intuición aquí:\n“Rescatar la intuición” Tres14.\n“La intución no es irracional” Redes.


Christina Aguilera cantó mal el himno nacional de EU\nInicio Gente Christina Aguilera cantó mal el himno nacional de EU\t8 Feb 2011 03:20:00\nChristina Aguilera se equivocó.\nARLINGTON, TEXAS.- Christina Aguilera dijo que cometió un error en la letra cuando interpretaba el himno nacional al inicio del Super Bowl por dejarse llevar por el momento.\nSin embargo, no es la primera persona que se equivoca en las estrofas del himno nacional.\nEn el 2001, Macy Gray fue abucheada por su manera de interpretarlo.\nGray no pudo cantar claramente las estrofas en el partido de exhibición del Salón de la Fama en Canton, Ohio.\nCristina dijo que “fue definitivamente el momento más vergonzoso de mi vida”.


Precintadora semiautomática ME 🥇 MME®\nPrecintadora semiautomática ME\nLa máquina precintadora semiautomática ME, dispone de accionamiento lateral y tiene como función cerrar cajas de formato fijo.\nCaracterísticas de la precintadora semiautomática ME\nLa precintadora ME es una solución perfecta para el sellado de cajas de cualquier tipo de industria. Permite cerrar cajas con cinta adhesiva o precinto de forma semi-automática, con trasportadores laterales de cintas motorizados que aseguran una toma continua del producto.\nEstán disponibles dos tipos de cabezales precintadores: T50mm estándar en todos los modelos, y T75 como opcional.\nTensión: 230VAC 1Ph 50Hz + PE\nVelocidad de avance: 22 m / min.\nSolape del precinto: 50-70 mm\nAncho de la bobina del precinto: 50 mm (Opcional 75 mm)\nTipo de precinto: Propileno o PVC\nPrecintadora Sticker 50ME\n¿Quiere comprar la Precintadora semiautomática ME?


El fundador de una empresa de software galardonada con un Oscar participará el miércoles en una conferencia en la UPCT\n11.may.2015.- Víctor González, el fundador de la empresa de software Next Limit, galardonada con un Oscar gracias a su programa Real Flow de efectos especiales, participará el miércoles en una conferencia de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT).\nGonzález será uno de los ponentes de la ponencia ‘El futuro de la simulación digital. Una historia de garaje, desde Hollywood a la NASA’, que ha convocado la Asociación IEEE-UPCT con motivo de la entrega de premios de su I Concurso de Base Tecnológica.\nTanto la conferencia como la entrega de premios serán el miércoles 13 de mayo a las 11 horas en el Salón de Actos de la Casa del Estudiante. Al acto asistirán el vicerrector de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, Mathieu Kessler, el director de la ETSIT, Leandro Juan Llácer; el director de la ETSII, Antonio Guillamón; un representante de IEEE, Héctor Puyosa; el presidente del consejo de Estudiantes, Óscar Huarte y el presidente de IEEE, Rubén Martínez Sandoval, que actuarán como jurado del concurso.\nEn el concurso se sortearan 2 kits de Arduino Uno, así como 2 plazas en los talleres de Arduino, que organizará la Asociación IEEE-UPCT próximamente.\nLa finalidad del concurso de Base Tecnológica que organiza la Asociación IEEE-UPCT en colaboración con el Consejo de Estudiantes y el patrocinio de las Escuelas de Industriales y Telecomunicaciones es promover la realización de proyectos de base tecnológica de originalidad y aplicabilidad en el ámbito de la ingeniería.\nLos participantes tenían que presentar ideas de proyectos, soluciones tecnológicas o invenciones que supongan una innovación en alguno de sus aspectos.