MADRE NOVATA: septiembre 2017\nSi visitas Cartagena de Indias, no te puedes perder estos 5 sitios turísticos los cuales podrás visitar y es completamente gratis.\nEl portal de los dulces se encuentra en la Plaza de los Coches, justo detrás de la torre del reloj. En este sitio encontramos gran variedad de dulces y golosinas como: las cocadas, conservitas, ajonjolí, las alegrías, los cubanitos, dulces de leche, panderitos, bolas de tamarindo, etc.\nEn la Plaza de San Pedro Claver, encontramos la iglesia que lleva el mismo nombre, la estatua que el artista Enrique Grau hizo de San Pedro Claver, además de restaurantes y ventas de artesanías. Es un lugar muy visitado, en las horas de la tarde podemos ver la plaza llena de palomas.\nEl parque bolívar lleva ese nombre en honor al Libertador Simón Bolívar. Ubicado en el centro de la ciudad, el parque posee grandes árboles y una estatua del Libertador Simón Bolívar. Al caer la tarde, se ofrece una muestra de los bailes típicos de la ciudad como lo es la cumbia, el mapalé, etc.\nLas murallas de Cartagena de Indias fueron construidas para la defender a la ciudad, su construcción se inició a finales del siglo XVI, las murallas de Cartagena fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.\nRecorrer las murallas es transportarse al pasado, a la época de los piratas. Cada tramo de murallas posee una historia. Si visitas Cartagena no olvides recorrer sus murallas, especialmente al caer la tarde donde podrán deleitar sus ojos con un bello atardecer.\nAl caer la tarde se encienden los faroles en las calles del centro histórico, una luz tenue que engalana la ciudad. Cuando recorremos las calles de Cartagena podemos apreciar las hermosas casas coloniales, los bellos portones, los balcones llenos de flores y un ambiente muy agradable.\nPublicado por Madre Novata en 10:56 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: callecitas de cartagena, Cartagena, Cartagena de Indias, murallas, plaza, sitios turísticos, turismo\n5 Sitios Turísticos que debes visitar en Cartagena...


A partir de la experiencia de profesionales, deben conseguirse tareas para que la optimización de las cocinas sea la máxima... mediante electrodomésticos adecuados a cada circunstancia, a cada espacio y gustos personales de los usuarios. La instalación de electrodomésticos en Córdoba resulta una opción muy accesible para cualquier ciudadano de esta ciudad u otras poblaciones cercanas. Los SAT deben ofrecer garantías para la colocación de aparatos en cocinas, cuartos de baño y otras dependencias.\nHoy en día se proponen modelos de grandes avances tecnológicos, que ahorran agua y energía a través de sistemas específicos en cada modelo y cada marca. Los especialistas también deberán informarle sobre las características de los diferentes modelos, para que así Vd. elija finalmente el que se va a adecuar a sus necesidades. La instalación de lavadoras frontales, de carga superior, de mayor o menor capacidad... siempre debe ser llevada a cabo a través de especialistas de SAT. Son aparatos que además se vinculan con la red eléctrica, lo que supone un peligro si son instalados sin las debidas garantías.\nMontaje y venta de frigoríficos\nLa venta y la instalación de frigoríficos es otra de las alternativas a que acceden los usuarios. Los diferentes modelos cubrirán distintas necesidades en el ámbito de la refrigeración de alimentos. La conservación de los alimentos frescos, es fundamental hoy en día, y para ello pueden conseguirse modernos aparatos frigoríficos que ahorran energía, no producen escarcha y ofrecen un control fácil sobre el frío. El montaje de frigoríficos no frost es una de las peticiones más comunes. También los profesionales pueden encargarse de la reparación de antiguas neveras. Si por diversas razones (como puede ser, por ejemplo, la calidad del aparato), el cliente desea mantener en buen estado su antigua nevera, debe hacerlo a partir de profesionales. Estos también le ofrecerán soluciones para la reparación de otros muchos aparatos para hacer más fácil el trabajo en la cocina y en otras zonas del hogar o la empresa.


La chica tripolar: Reflexiones de un día cualquiera\nReflexiones de un día cualquiera\nTe tenía que conocer, tenías que devolverme esa fuerza para volverla a perder, otra vez. Una pelicula como moulin rouge o simplemente un café con alguien, me recuerdan a ti; ese café que tanto odio y al que ahora me estoy acostumbrando. El olor a mandarinas, la M de movistar, el humo, las canciones que más desconocía de vetusta morla, jere, la vereda de la puerta de atrás vs Georgina, el tengo pendientes mis sueños y sobrevivirán, estopa, canciones que íbamos descubriendo y con las que nos sentíamos identificados conforme iban creciendo los sentimientos. Los "mejores abrazos" de Gala Évora, el sino vienes tú, no voy yo (a cada cual más niño), el/la choco, los besiños, el ¡eres tan blandito que me quiero morir!, las eternas horas estudiando con sus respectivos descansos (siempre tan esperados), las horas de sofá y el estar abrazados hasta que el deber nos llamaba, los morritos, las caricias, los enganches a bocaos, los besos que no acababan, las rutas, los ¡Buenos días princesa! con su respectivo beso, los 25 km, el final del camino, el más tuyo que mío, las rayadas, las comidas preparadas y a menudo inesperadas, los enfados, las dudas, el miedo, el si llegaré a la altura, la posibilidad de que salga bien, la razón que me devolvió la ilusión y el que me recompuso; el que me dió esas ganas de seguir, de querer comerme el mundo y conocer el significado del SI puedo. Pues es cierto que en todas las historias no siempre es todo negro...hubo partes bonitas, muy bonitas y por eso te tengo que dar las gracias: por quererme o al menos intentarlo y por demostrarme que después de un episodio borroso de mi vida, tú estuviste ahí para borrar cicatrices de lo más profundas, hasta dejar simples rasguños. No todo es malo, y mucho menos tú. Sólo nos faltó un poco menos de cordura y más sinceridad, la prudencia fue nuestra cárcel...\nEstado: Borrando capítulos aunque te siga soñando; pues para olvidar hay que recordar. Desechar y guardar en un huequito de lo más especial, sólo mío. Pensando realizar nuevo blog y dejar atrás.\nPublicado por Déjatellevar. en 9:19\nOlvidé lo obvio y le di una vuelta más...hasta hacerte rabiar.\nLa vida debería ser como un calendario. Cada día se debería poder arrancar una página para iniciar otra en blanco. Pero la vida es como la capa geológica. Todo se acumula, todo influye. Todo contribuye. Y el aguacero de hoy puede suponer el terremoto de mañana\nNo se nos da bien elegir...por naturaleza intentamos acapararlo todo. No nos gusta tener una cosa y a la vez perder otra, pero lo cierto es que casi todo en la vida consiste en eso: ganar perdiendo.\nLO MEJOR DE MÍ; PASE LO QUE PASE\nAñoro lo que nunca sucederá.\n"El primer amor está bien, siempre que lo olvides. El último amor es el que de verdad me interesa"\nInstrucciones para salvar el odio eternamente\nLas despedidas tienen un protocolo que hace necesario mentir para no sentirse culpable o responsable del fracaso que supone que el amor se acabe. ¿ Sabéis que es lo peor del amor cuando se acaba? que se acaba y aún así nosotros intentamos eludir la culpa y mentimos y somos capaces de ir más allá.\n- "Toda convicción es una cárcel"\n- "El único sitio donde el éxito llega antes que el trabajo es en el diccionario"\n- "Ser feliz no es conseguir lo que deseas, es desear lo que tienes"\nNL. Tema Filigrana. Imágenes del tema: richcano. Con la tecnología de Blogger.


GOLDSMITH: DE PROGRESISTA A CONSERVADOR (1984-1994)\nTema: GOLDSMITH: DE PROGRESISTA A CONSERVADOR (1984-1994)\n12/06/2002 20:00 #1\nEste símil político puede valer para definir la carrera de Goldsmith en esta década. Dejando un lado trabajos de gran mérito durante la misma, es cierto que durante este tiempo se comienzan a observar unas constantes que en su mayoría nos remiten a un compositor cansado y en cierto modo acomodado. Entre esas constantes podemos destacar:\n* * * * -Reutilización de las características propias de su estilo, sin la inspiración de su etapa pasada y con mayor amolde a los gustos populares (debido al auge en la venta de bandas sonoras)..\n* * * * -Gran número de trabajos realizados en escaso lapsus temporal confiados, en su mayoría, a la rapidez de los nuevos aparatos electrónicos, con excesivo uso del sintetizador para recreación de ambientes y repetición de esquemas incidentales fruto de la rapidez (cantidad por calidad).\n* * * * -Gusto por la melodía fácil, con registros agudos en la cuerda y un progresivo alejamiento de los esquemas complejos, amen de una excesiva dependencia a un leitmotif principal.\nEn descargo del propio Goldsmith en realidad, son unas constantes que pueden encontrarse en la mayoría de los trabajos para el cine de esa época. Así, encontramos al peor Goldsmith en títulos como RUNAWAY (1984), cuarta y última colaboración con Michael Crichton, aburridísimo festival electrónico sin un ápice de inspiración; y en THE LONELY GUY (1984), comedia vehículo para Steve Martín, dirigida por el cada vez mas torpe Arthur Hiller y donde el maestro se deja arrastrar nuevamente por un nuevo festival al sintetizador con resultados excesivamente vulgares y un tema principal con álito orquestal (“No number”) que se convierte en machacona e inevitable canción con letra de John Bettis (“Love comes without warning” interpretada por América).\nTambién encontramos en estos años de ajuste a un Goldsmith interesado por la experimentación mas electrónica que orquestal. GREMLINS (1984), junto a Joe Dante, es original, divertida y en ocasiones grotesca, con profusión de efectos electrónicos asociados alas travesuras cometidas por los extraños protagonistas del film. Para la versión buena de estos animales, Gizmo, crea una melodía dulce y gentil de indudable inspiración, pero en general, escuchada hoy día, la partitura está pasada de moda y produce cierto sonrojo (debido a sus efectos facilones y simples). Sin embargo, en su momento le supuso un Saturn Award. La continuación GREMLINS II (1990), dirigida también por Dante, cinematográficamente pierde toda la gracia del original y alcanza cotas pésimas. Goldsmith utiliza los dos temas principales de la antecesora, el dulce de “Gizmo” y el divertido “Gremlin rag”, dotando al score de un mayor aire sinfónico que se agradece en melodías nuevas como “New friends” y convirtiendo el rag final en un auténtico tour de force orquestal. En ese mismo camino se situa su trabajo para LINK (1986), con peores resultados. Este film de terror, con simio incluido, era dirigido por Richard Franklin, con el que ya había trabajado en “Psycho II”. Narrado con ciertas dosis cómicas, esta resuleto con un tema principal con graciosa y obsesiva melodía de aires circenses con nuevo uso vulgar de efectos electrónicos. Sólo destaca una idea melódica desarrollada en el corte “Welcome Link”. Según palabras de su director, lo que se buscaba era realizar una música que se asemejara a un rock and roll barroco (sic). Cabe decir lo mismo que se expuso sobre el paso del tiempo respecto de “Gremlins”, pero estos nuevos alardes electrónicos del maestro le vales una nueva nominación a los premios de la Academia de la Ciencia-Ficción (ya había sido nominado anteriormente por sus scores para “The boys from Brazil” y “Magic” en 1978 y “Star Trek” en 1979).\nMucho mas interesantes van a ser los prolíficos trabajos del compositor en el campo del cine de aventuras. SUPERGIRL (1984), que narra las peripecias de la supuesta prima de Superman, cuenta con un score predominantemente sinfónico (con uso de algunos efectos de sonido) con tres interesantes temas primarios: el “Supergirl theme”, una marcha poderosa y épica que se inicia con solos de trompeta, un bello tema de amor sostenido en maderas y cuerdas y el “Monster theme” asociado a la malvada Selina (Faye Dunaway)con tensos crescendos en cuerdas y metal. BABY (Baby, el secreto de la leyenda perdida)(1984), narra las aventuras de dos naturalistas tras la huella de un pequeño dinosaurio. El score posee un fuerte carácter sinfónico con melodía principal al sintetizador de tono infantil y frágil. “The rescue” es un fornido corte de acción que recuerda material de “First blood”, mientras el tema final (“The legend”) es una magnífica pieza de larga duración donde el tema central se afianza en la cuerda mientras el sintetizador mimetiza sonidos de la selva. Goldsmith repite esta estructura en su última colaboración con Jack.L.Thompson KING SOLOMON’S MINES (Las minas del Rey Solomon)(1985), esta vez sin uso electrónico. El film respondía a la nueva moda de acción continuada impuesta por el Indiana Jones de Spielberg, con resultados, eso sí, bastante pobres. La partitura se abre con un motivo egipcio asociado a la búsqueda del tesoro y el tema principal, una marcha (como en la música de Williams para “En busca del arca perdida”) emerge triunfante en las trompetas para definir el personaje de Quatermain (Richard Chamberlain). Un tema de acción domina el score (“No sale”, “Dancing shots”) y un breve motivo basado en “Las Walkirias” de Wagner se asocia al ejército alemán (“Forced flight”). Contiene otro tema interesante y grácil que emerge a la flauta y el oboe (“Upside down people”) y un frenético tema de acción con gran uso percusivo (“The cocodriles”). El tema de amor lleva el sello del autor y aparece por primera vez en el corte “Good morning”, reapareciendo en el tema final, junto al motivo de la marcha (“No diamonds”), con aires muy líricos.\nUna nueva incursión en el cine de acción supone RAMBO: FIRST BLOOD II (Rambo)(1985) de nuevo junto a Pan Cosmatos. El maestro se limita a utilizar material procedente del primer film con mayor uso de aparato electrónico y un nuevo tema inicial en su primera mitad, para recrear la aproximación oriental de la historia (Vietnam, usando percusión similar a la de “The sand Peebles”) y otro de acción frenética con sorprendente uso del metal (“Pilot over”). El tema de acción que domina el score, variación del tema principal de la primera entrega, también prevalece en la última película de la serie, RAMBO III (1988 ) con una bellísima versión del “It’s a long road” (“Another time”), un tenso y sorprendente tema de acción con acertado uso electrónico (“Preparations”), nueva aproximación oriental asociada al país donde el héroe imparte justicia (?) (“Afganistán”) y magníficas y potentes versiones del tema central (“Flaming village” y “Night fight”).\nGoldsmith volverá a encontrar el camino del éxito con un magnífico score para una desabrida película de nacionalidad británica: LEGEND (1985). Aquí el sintetizador completa la orquesta y los coros con un aire etéreo que evoca el mundo de las hadas y la magia donde sumerge a la historia. Estilísticamente es un score romántico con toques impresionistas que oscila entre tonalidad y atonalidad como entre sueño y realidad, incluyendo una atmósfera espiritual inducida por el uso de los coros. Temáticamente es compleja, con utilización de varios leitmotifs, e incluso de canciones (con letras de John Bettis, en una nueva colaboración con el maestro tras “Lonely guy” y “Twilight zone”) y elementos de música folk (“Sng the wee” y la trepidante “Faerie dance”). Destacan el bellísimo tema principal que cristaliza en “Reunited”, el descriptivo empleado para definir a los Goblins, el hermosísimo crescendo de “The unicorns”, el tema asociado al Señor Oscuro (Tim Curry) con extraños efectos electrónicos, el waltz nervioso y salvaje de “The dress waltz”, al igual que la hermosa y obsesiva melodía de “The riddle”. Lamentablemente el maestro volvió a tropezar con la difícil personalidad de Ridley Scott. Tras la frustrante colaboración del compositor con el director inglés en “Alien”, se dejó de nuevo subyugar por las posibilidades de la historia pensando que los problemas no tenían porqué repetirse. No fue así y el director volvió a acortar música en varias escenas, utilizar cortes musicales de “Psicosis II” para rellenar metraje, y como no, musica de otro compositor, esta vez del británico Tim Souster. Para colmo de males, los productores americanos, amen de montar una versión distinta para su estreno en el Nuevo Continente, pretendían un score mas comercial para el lanzamiento discográfico de la película y encargaron uno nuevo al grupo alemán Tangerine Dream, liderado por Christopher Franke, incluyendo un tema de rock interpretado por Brian Ferry en los títulos de crédito. El resultado es muy curioso, puesto que oida la versión americana del film, tampoco nos situa ante un score excesivamente comercial, es mas el acercamiento del grupo alemán notaba enormes influencias de la partitura de Goldsmith (el resultado es muy inferior al logrado por el compositor californiano).\nUna nueva colaboración con Joe Dante se plasmaba en EXPLORERS (Exploradores)(1985), otro film fantástico que contaba con tres temas muy interesantes: “The construction” con un magnífico scherzo que presenta el gentil tema principal construido en crescendo orquestal, “Free ride” con un delicioso motivo que precede a un activo final con efectos similares a los usados en “Supergirl”, y “Have a nice trip” que desarrolla el leitmotif principal en las cuerdas y trompas, incluyendo una extraña pieza de “rock sideral”.\nEl “explorers theme” respira en el ambiente cuando escuchamos el tema principal para HOOSIERS (Hoosiers: mas que ídolos)(1986) que le vale su 14ª nominación al Oscar. La partitura es una apoteosis electrónica con el “Hoosiers theme”, pegadizo y de fácil retención (base de sintonía desde entonces para muchos programas televisivos dedicados al baloncesto), como tema abanderado que domina un score un tanto desfasado (por el uso incorrecto de los sintetizadores por parte del compositor) y que tiene su verdadera baza en el impresionante tema “The finals”, que roza el cuarto de hora, y que resume con magistral apoyo orquestal los dos temas básicos del score (el de Hoosiers y el bellísimo tema de amor).\n
Editado por: Micki fecha: 6/12/02 8:02:09 pm\n12/06/2002 20:28 #2\nRe: GOLDSMITH: DE PROGRESISTA A CONSERVADOR (1984-1994)\nQue suba para arriba y que Bud nos deleite de nuevo con las portadas de CD.\nHabría que incluirlas en el post para pasarlo al rincón.\n12/06/2002 21:11 #3\nBuen analisis. Y estoy bastante de acuerdo en lo del adocenamiento y el acomodo de Goldsmith en sus propios recursos (q son suyos, derecho tiene en hacerlos servir, tambien).\nSalvo excepciones (colaboraciones con Dante y Verhoeven), abusa de estilo y solo se maa en el tema principal. Y a veces ni eso.\nSu gran problema ? No saber elegir bien los proyectos en los q se implica y no saber decir "no". Ultimamente, parecia q peli con Goldsmith equivalia a bodrio.\nY no es q esten mal las BS en si, pero suenan demasiado a lo mismo. Por ejemplo, me alegro de q ahora haya dejado de hacer el "tema a lo First Contact" q lleva utilizando hace años (MULAN, AIR FORCE ONE, etc...).\nSUM OF ALL FEARS es lo de siempre, pero tiene uno de los mejores momentos de Goldsmith: el tema THE MISSION, mezcla de opera, sinte y orquesta.\nPara mi su gran epoca va desde finales de los 70 (ALIEN, BOYS FROM BRAZIL) hasta finales de los 80. Quizas su ultima gran obra sea LIONHEART., aunq de esa hasta TOTAL RECALL hay varias muy buenas (pero ya menos innovadoras).\nPor cierto, q es "un uso incorrecto de los sintetizadores", referido en concreto a HOOSIERS y en general a su etapa ochentera ?\n12/06/2002 21:21 #4\nEntiendo por mal uso de los sintetizadores, el utilizar estos, no como apoyo, sino como sustituto de otros instrumentos (ej. cuerda) mucho mas sugerentes a la hora de crear emociones.\nTodo ello, solo por el hecho de abaratar costes.\n12/06/2002 21:31 #5\nA seguir así.. y al rincón cinéfilo de cabeza. Por temas de trabajo no he podido ojear las anteriores entregas que quiero pensar que están en el rincón. Les echaré un ojo pero mi opinión es similar a la tuya.. al menos en la etapa de este artículo.\n12/06/2002 22:25 #6\nRe: muy majo\nNo están todavía en el rincón Paco; cuando estén todos los ponemos en un post junto.\n13/06/2002 16:00 #7\n"No quieres venderme pildoras letales. Quieres irte a casa y replantearte la vida" ( Obi Wan Kenobi - Episode II )
Editado por: BudWhite* fecha: 6/13/02 4:02:35 pm\n13/06/2002 19:13 #8\nPOLTERGEIST II (1986) era la lamentable secuela del film de Tobe Hooper. Goldsmith volvía a colaborar en la serie (la trilogía la completaba Joe Renzetti) utilizando como material precedente el Carl-Ann Theme, e incluyendo cinco nuevos motivos en un interesante score para larga orquesta, coros y excesivo soporte electrónico. Así inicia la grabación el “Taylor’s theme”, melodía de aires indios al sintetizador hasta que la trompeta irrumpe con tonos épicos para el motivo asociado al poder (“The power”). El tema de la abuela Jess es una delicada melodía que inicia el sintetizador con dulce silbido y encadena la cuerda y la madera. Por último utiliza dos leitmotifs asociados al mal, el del Reverendo Kane, un distorsionante himno religioso al sintetizador, y un nuevo himno de ritmos sesgados entonado por los coros (con claras alusiones a “The omen”) cuando actuan los espíritus malignos (“Dental problems”). Los cinco motivos se mezclan en el magnífico tema “Reaching out” apoteosis musical para ejemplarizar la lucha del bien contra el mal. Una nueva versión del “Carol-Ann theme” cierra los créditos. Las historias de fantasmas van a ser nuevamente retratadas por el compositor, volviendo al medio televisivo en AMAZING STORIES (Cuentos asombrosos) (1986), serie producida por Steven Spielberg, para la que colabora, de la mano de Dante, en el episodio BOO! (Casa de fantasmas), insustancial trabajo para sintetizador, que cuenta con una interesante melodía de aires nostálgicos para reforzar el traslado final de los viejos fantasmas protagonistas. De nuevo, a las órdenes de Dante se embarca en el proyecto de INNERSPACE (El chip prodigioso)(1987), interesante score de acción que no cuenta con un leitmotif definido y cuya grabación se abre con aires marciales (recordando a Patton) que abren paso a un tema épico con uso de metales y cuerdas (“Let’s get small”) que cierra también el disco (“Air suply”). Contiene también un tema frenético de acción (“Gut reaction”) con ausencia casi total de la cuerda y otro donde instrumentos electrónicos simulan los latidos del corazón (“Enviroment adjust”).\nNueve años después de su última colaboración, el maestro pondrá fin a su unión laboral con Franklin J:Schaffner en un extraño proyecto que no llegó a estrenarse en salas comerciales, LIONHEART (1987). Para este testamento a la amistad, compone Goldsmith su obra maestra del período y una de sus mejores partituras. Esta historia de aventuras medievales, la resuelve el compositor con la inclusión de cuatro marchas principales: el tema central, una marcha sublime (una de las mejores de la historia del cine), obsesiva en crescendo y épica hasta el paroxismo (“King Richard”-“The future”); una segunda, variación de la anterior, de ritmos trepidantes (“Falled knight”); otra, épica y trágica a partes iguales (“Children bondage”) y una cuarta lenta y con gran presencia de la cuerda (“The wrong flag”). Contiene también un gentil tema de aires arábigos al sintetizador, con uso de la tuba y la pandereta (“The castle”) y otro lírico de tonos medievales (“Gates of Paris”). Por último, nombremos dos temas magistrales: el de amor (“The lake”) que inicia el arpa y el sintetizador y desarrolla la madera y la cuerda, de gran romanticismo y “Mathilda”, un complejo y bellísimo tema que tras breve introducción con aires inocentes, una poderosa fanfarria presenta un motivo épico con ritmos sincopados de gran valor.\nLa carrera del maestro vuelve a sufrir otro bache, con scores de muy escaso interés. EXTREME PREJUDICE (Traición sin límites)(1987), contiene una marcha mejicana interesante aunque repetitiva (“A deal”) y un leitmotif tenso en el uso del metal y con abuso de los sintetizadores (“Arrivals”) que dominan el score y que acabn destrozándolo. RENT-A-COP (Chicago en rojo)(1988 ) contaba con demasiados temas incidentales rutinarios y mecánicos, con excesiva abundancia de golpes de efecto, junto a un bello motivo principal con arreglos modernos. CRIMINAL LAW (Ley criminal)(1988 ), la peor obra de su autor, era otro festival electrónico oscuro, atonal y francamente esperpéntico. WARLOCK (Warlock el brujo)(1989), sin ser demasiado interesante, parecía vislumbrar cierta mejora, con un único tema orquestado como melodía triste y cadenciosa (“The salt flats”) y como motivo de acción trepidante en un corte de ocho minutos (“Salt water attack”).\nLos altibajos en la carrera del autor de “Supergirl”, van a ser la tónica en estos años. Así, a estos trabajos desangelados y faltos de alma, van a seguir una serie de aciertos con mayor o menor brillantez, pero siempre interesantes. THE BURBS (No matarás al vecino)(1989), nueva colaboración con Joe Dante, es una de las partituras mas sorprendentes del autor. En esta comedia necrófila abundan los momentos descriptivos en un score con estructura cercana a los films de animación, donde el maestro se autoparodia sin aparente rubor. “El “main title” con sus efectos grotescos, nos acerca a sus trabajos para “Gremlins” y “Link”. El score se articula sobre cuatro temas básicos: una marcha cómica con ecos calcados a los de “Patton” (“Brownies”), un tema de homenaje al western (“Klopek house”), otro asociado a los sospechosos vecinos, con tétrico uso del órgano (“New neighbours”) y un último y mas hermoso asociado a las vacaciones (“Welcome to Mayfield PL”). Los cuatro motivos se mezclan´en un magnífico tema final (“End”). Destacan otros dos temas interesantes: uno, con ritmos indios y voz femenina (“A nightmare in the burbs”) y un tema triste de bella factura (“Story telling”).\nLEVIATÁN (1989), última colaboración con Pan Cosmatos, aprovechaba el filón introducido por “Abyss”, de historias con seres inquietantes que pueblan la profundidad de los mares. La película de Cameron, con algun punto de interés, producía el sonrojo, la de Pan Cosmatos, un inevitable cabreo. Sin embargo, el trabajo de Goldsmith es muy afortunado, con un motivo que muestra la inquietud y sosiego del mundo submarino (“Underwater camp”), una melodía serena que ejerce de tema de amor (“One of us”) al piano y arpa, un tema de acción, con predominio electrónico, muy trepidante (“Too hot”) y un corte final (“A lot better”) que expone el tema principal, una marcha épica de gran belleza junto al tema de amor apoyado en la cuerda, tras una breve introducción que reutilizará mas tarde en “Matinee”.\nDiez años después de la primera incursión en la serie, Goldsmith ponía música a STAR TREK V (Star Trek V:La última frontera)(1989) donde utilizará como material de la primera entrega, la famosa marcha épica para abrir y cerrar el film y el motivo asociado a los Klingons. Tres temas nuevos destacan en la partitura: “The mountain”, que tras la conocida marcha, introduce un bellísimo motivo que no se repetirá a lo largo del score, para la primera secuencia del film (motivo que podemos asociar al planeta Tierra); “A busy man”,otra bella melodía que insinua el sintetizador y recogen las cuerdas en un crescendo muy agudo y “Open the Gates”, un tema de acción con gran uso percusivo, no exento de intriga.\nLa década de los 90 los inicia Goldsmith con dos grandes trabajos. TOTAL RECALL (Desafio total)(1990), lo va a ser por su decisiva influencia en posteriores scores de “acción fantástica”. El maestro inicia su fructífera relación con Paul Varhoeven en una partitura ceñidísima a la imagen y de enorme fuerza. Su tema inicial (“The dream”) ha pasado a ser uno de los mas famosos del autor y cabecera de programas de televisión, un magistral tema de acción que mezcla orquesta y electrónica de forma admirable, pese a que sus primeras notas sean casi una copia de las compuestas por Basil Poledouris para “Conan el bárbaro” (compositor habitual hasta entonces de Verhoeven). A partir de aquí el score se ramifica hacia temas de trepidante acción (“The big jump” y “The hologram”) y uno de tonos misteriosos y ambiguos para definir al personaje del mutante, asociado a la salvación del planeta, que se muestra sereno y hermoso como cierre de la película. THE RUSSIA HOUSE (La casa Rusia)(1990) es una magistral partitura que toma como base, en este film de espías, cuatro motivos básicos: el maravilloso leitmotif principal asociado a Katia (Michelle Pfeiffer), lírico y romántico, con aires de jazz, y colaboraciones de Brandford Marsalis al saxo, Michael Lang al piano y John Patittucci al bajo; un segundo tema asociado a los momentos de intriga (“Introductions”, “The meeting”); otro de tonos hebreos, rico en matices (“The conversation”, “I’m with you”); y por último, el asociado a Barley (Sean Connery) subrayado por la balalaika y de aire sereno y nostálgico (“Katia and Barley”, “First name, Yakov”). Se incluye también una versión vocal del tema de Katia (“Alone in the world”) interpretada por Patti Austin y con letra a cargo de Alan y Marylin Bergman. El score suponía su primera colaboración con el director australiano Fred Schepisi que ha contado con el maestro para sus trabajos sucesivos, pero con resultados menos sugestivos. Así, en MR. BASEBALL (1992), con un poco creíble Tom Selleck amenizando la liga japonesa de ese deporte, construía un score bastante vulgar dominado por dos temas, uno con aires pop que ejerce de principal y otro romántico para las escenas de amor (este mucho mas inspirado). SIX DEGREES OF SEPARATION (Seis grados de separación)(1993) contenía un score muy breve basado únicamente en un tango con infinidad de variaciones. Por último I.Q (El genio del amor)(1994), contiene escasa música original en un score con primacía de canciones de los años 60.\nTampoco son en exceso brillantes sus trabajos en 1991. SLEEPING WITH THE ENEMY (Durmiendo con su enemigo)(1991) era un mero vehículo de lucimiento para Julia Roberts por lo que Goldsmith se limitó a cumplir con un score digno que contenía una bella melodía dulce y armoniosa sostenida en la flauta, el piano y la cuerda (“Morning on the beach”) y un tema muy inquietante para las escenas de mayor suspense entregado por completo al sintetizador. Los resultados en NOT WITHOUT MY DAUGHTER (No sin mi hija)(1991) serán bastante peores, con un único tema de interés (“The lake”) que se inicia con un burdo motivo árabe al sintetizador para dar paso a una hermosa melodía sostenida en la cuerda, dentro de un trabajo dominado por la vulgaridad mas alarmante. MOM AND DAD SAVE TO THE WORLD (1991) película (sic) no estrenada comercialmente en nuestro país, contaba con una partitura algo mas interesante. Una melodía principal enérgica en las trompetas (“Meet spengo”), un tema de fanfarrias y coros (“Tod, the destroyer”), algunos cortes trepidantes de acción (“The lub-lubs”, “The power”), un tema de amor tan delicado como rutinario (“Family talk”) y un insoportable homenaje a los Ewoks con una grotesca danza al sintetizador. El mejor trabajo de ese año lo logra con LOVE FIELD (Por encima de todo)(1991), que estrenada en 1993 por la quiebra de la Compañía Orion, narra en tono antirracista las aventuras de una ama de casa (Michelle Pfeiffer) en pos de conocer a JFK en su fatídica visita a Dallas, a raiz de la cual cambia su concepción sobre las prioridades de su existencia. La edición discográfica (que nos hurta la mitad del score) no hace justicia a una banda sonora espléndida, con varias melodías sureñas en su primera mitad centradas en el uso del piano, un leitmotif bellísimo y lírico para flauta y cuerda, algún que otro tema con abuso de aparato electrónico para recrear ambientes (“The motel”) y un magnífico corte (“The assassination”) con sonidos simulando latidos del corazón sobre una melodía elegíaca en crescendo orquestal, de enormes tintes trágicos.\n13/06/2002 21:11 #9\n13/06/2002 22:42 #10\nSus dos siguientes contribuciones serán muy afortunadas. Raras veces ha utilizado Goldsmith la electrónica de mejor manera que en MEDICINE MAN (Los últimos dias del Edén)(1992), alegato facilón y escaso alcance contra la sistemática destrucción del Amazonas, donde el maestro conjuga maravillosamente la orquesta, los instrumentos latinoamericanos (flautas de pan, percusión autóctona, guitarra.....) y la nueva tecnología musical. Ya en su divertido tema inicial (“Rae’s arrival”) da muestra sobrada de ello, mezclando el localista motivo para la llegada de la doctora (Lorraine Bracco) con el trágico motivo asociado a la desforestación. El score gira en torno a tres temáticas diferenciadas: la ambientación latina, como en el tema inicial o en el gracioso y descriptivo “Mountain high”; el progreso amenazante vinculado al uso del aparato electrónico como en “Moccara” o “The fire”; y la grandiosidad del paisaje en el magnífico “First morning” con melodía de gran belleza y serenidad y en la sublime “The trees”, el tema mas importante del score, en una de las composiciones mas hermosas del autor.\nSu posterior trabajo, auna también de modo admirable el uso de la orquesta . Para BASIC INSTINCT (Instinto básico)(1992), Goldsmith construye un score descriptivo, tenso y obsesivo que se acopla milimétricamente a las imágenes, gracias a una muy estrecha colaboración con su director, Paul Verhoeven. El tema principal, a pesar de su aparente simplicidad, posee una equilibrada armonia interna y una extraña belleza. La partitura posee por encima de todo dos notas destacadas: su estructura de thriller romántico, con el uso constante de la cuerda para describir acciones (que oculta la, a veces, excesiva violencia del film) y el importante rol concedido al silencio. La acción ocupa también su cuota de importancia en un score con uso trepidante de la percusión para una tensión siempre in crescendo (“The games are over”, “Pillow talk”). El magnífico trabajo le vale una nueva nominación al Oscar (15ª en el apartado de música original), mas una clara influencia en las mas o menos disimuladas secuelas que van a proliferar bajo la estela del enorme éxito financiero del film. El propio autor copiará estos parámetros en su trabajo para MALICE (Malicia)(1993), vehículo para la actriz Nicole Kidman, donde introduce los esquemas de tensión e intriga propuestos en “Instinto básico” y un tema inicial muy interesante en el uso de los coros. El año 1992 va a acabarlo el autor de “Hoosiers” con otros dos trabajos muy estimulantes: FOREVER YOUNG (Eternamente joven)(1992) con dos motivos básicos, uno de acción con uso del sintetizador y de tono épico en las trompas (“Test flight”) y el tema de amor (“Love theme”) delicioso en la utilización del piano, el saxo y las clásicas notas agudas en los violines. Ambos temas se conjugan en un corte final (“Reunited”) de gran belleza, pero con uso equivocado de la electrónica. Destacan también temas como “Tree house” que utiliza en su tramo final las primeras notas del “The unending story” para “Instinto básico”, y la inclusión de la canción “The very thoght of you” de Roy Noble, que ya le sirviera para el tema de amor de “Caboblanco”, esta vez versionado por Billie Holliday. Por su parte MATINEE (1992) supone su mejor trabajo con Joe Dante. El score retrata sabiamente los planteamientos del guión: una visión del negocio de las salas cinematográficas en los 50 codo a codo con el ambiente de la Guerra Fría y las consecuencias de Hiroshima. La partitura la estructura sobre cuatro temas: un motivo principal agradable y de ritmo muy pegadizo que deriva en melodía lírica (“Coming attraction”); un tema burlesco con tono descriptivo en el trombón y otro , de gran belleza y toques de nostalgia (inspirado en el tema principal para “El premio”) (“Hold on”); y un cuarto tema en una línea hot jazz. El corte final (“The next attraction”) mezcla formidablemente los cuatro motivos, terminando el score con un efecto en guiño final a “The burbs”.\nPosteriormente, Goldsmith colabora en un extraño proyecto que lleva a las pantallas la versión americana del film francés “Desaparecida”, que dirige su mismo director George Sluizer (continuando la moda iniciada con “Nikita” o “El regreso de Martín Guerre”). THE VANISHING Secuestrada)(1993) es una película que se adentra en el terror psicológico y cuenta con un “Main title” de aires misteriosos que recuerdan de nuevo a “Instinto básico”, un tema de amor para la pareja protagonista, interesante aunque rutinario, un motivo de acción para la escena posterior al secuestro con abuso del sintetizador, y un tema de créditos, basado en el “Love theme”, con estilo jazzistico a la manera de “La casa Rusia”.\nDENNIS THE MENACE (Daniel el travieso)(1993) era un nuevo éxito comercial del productor John Hughes, basado en las tiras cómicas del personaje creado por Hank Ketchamp. El score posee un leitmotif básico presente a lo largo de la partitura de aire divertido y bufo uso de la tuba, un tema descriptivo que toma en clave cómica las primeras notas de la Primavera según Vivaldi en “Las cuatro estaciones” (“Baby sitting”), un motivo asociado al malvado Christopher Lloyd , amenazante y atonal (“The heist”) y un tema que simboliza el cariño entre Walter Matthau y Mason Gamble, bastante pobre (“Real love”).\nMuy superior es el nuevo trabajo junto al director David Anspaugh tras “Hoosiers”, también de ambiente deportivo, RUDY (1993). El score posee dos motivos básicos: el tema para Rudy de melodía simple pero arrebatadoramente hermosa, con los violines alcanzo notas agudísimas, y un tema de acción de soporte épico del que tomará nota el compositor Alan Silvestri para su trabajo en “Forrest Gump”. Ambos temas se mezclan en el sensacional “The final game”, con decrecendo inicial en los timbales y motivo de acción en las trompas que introduce la melodía con ritmos gradualmente mas rápidos marcados por la pandereta, hasta la explosión final del tema protagonista a la cuerda.\nCon motivo de la grabación del score rechazado de Alex North para “2001: una odisea en el espacio”, junto a la National Philarmonic, Goldsmith realiza su premier mundial en el marco de los VII Encuentros Internacionales de Música Cinematográfica y Escénica en Sevilla. Ante una legión de fans deleita con un doble programa, donde amen de la música de North , incluyendo temas de su propio trabajo, concierto agradecido pero fallido, especialmente por la actitud escasamente profesional de la Orquesta Sinfónica de Madrid, invitada al evento. Los fans, entregados, le perdonan en su primera actuación en España. A finales de 1993 Goldsmith acaba de componer a las órdenes de Pan Cosmatos TOMBSTONE. Desavenencias con el director y con el afan mas comercial impuesto por los productores al film, Goldsmith ve rechazada su partitura a favor de una posterior compuesta por Bruce Broughton. Influido profundamente por el 2001 de North, el trabajo rechazado de Goldsmith tomaba partido por la disonancia, lo curioso es que escuchado el trabajo final de Broughton, junto a una mayor comercialidad, encontramos detalles que nos llevan a pensar en la inclusión de ideas del propio Goldsmith, especialmente en el corte “The O.K Corral”, con sonidos marcadamente northianos. Como apoyo a esta tesis, el propio Broughton daba las gracias al maestro en los créditos de la edición discográfica.\nEn 1994, el compositor tendrá dos experiencias similares aunque esta vez las diferencias tienen lugar al inicio del proyecto. Sus trabajos para THE JUNGLE BOOK, realizado finalmente por Basil Poledouris, y BABY’S DAYS OUT (El peque se va de marcha), por Broughton de nuevo, son claros ejemplos de las partituras rechazadas y cambios de musico que empiezan a proliferar en la vorágine de Hollywood. Nada nuevo para el compositor que ya se había visto en esta tesitura en proyectos como GLADIATOR y TWO DAYS IN THE VALLEY.\nANGIE (1994) supone su segunda colaboración con una directora, en este caso Martha Coolidge, para la que compone un score bastante rutinario con un único leitmotif al acordeón con reminiscencias francesas.\nUna nueva incursión en el género del western se produce con BAD GIRLS (Cuatro mujeres y un destino)(1994). Es quizás su trabajo mas comercial dentro del género. La partitura cuenta con dos motivos recurrentes a lo largo del film: uno lento con su epicentro en la guitarra, de gran serenidad y punteados en el cello (“The John”), y otro de acción con toques mejicanos y ritmos sesgados en el metal (“The hanging”). Otros dos temas de acción destacan sobre el resto, “Bank job” con gran tensión en el uso de la guitarra y el magnífico “Ambush” con iniciales aires latinos que da paso a una creciente crispación orquestal con ritmos sincopados y staccatos al metal. Finalmente, el espléndido “My land” conjuga los dos temas centrales con notas muy altas en la cuerda.\nNueva incursión en el género del comic es THE SHADOW (La sombra)(1994) para la que compone una partitura muy acoplada a las imágenes y con excesiva presencia del sintetizador para la creación de ambientes. El motivo principal destaca por su tono épico iniciado por los metales (“The poppy fields”), mientras del resto de temas atonales de intriga destaca “Chest pains” y “The tanks” por su uso de la percusión. Tampoco supera la corrección su trabajo para THE RIVER WILD (Rio salvaje)(1994), proyecto en un principio abandonado por Maurice Jarre, que denota las premuras de tiempo en su realización. Para el mismo, compone un tema original de acción inspirado en material de “Desafio Total” (“Big water” y “Vacation’s over”) y una versión del tradicional “The water is wide” con bello uso solista de la trompeta y la flauta, con incontenido lirismo en los violines. (“Gale’s theme”).\nTermina el año volviendo al medio televisivo para trabajar en la composición del tema central para la serie STAR TREK: VOYAGER (1994), composición que le vale otro EMI, gracias a un tema muy pegadizo y épico, deudor de su famoso toque en las cuerdas.\n13/06/2002 22:46 #11\nAmigos, marcho de vacaciones hasta el 1 de Julio.\nFalta la última etapa del maestro (1994-2002). Necesitaré algo de tiempo para realizarla. Espero que a mediados de Julio pueda exponer la última entrega de este estudio.\nGracias a todos, incluidos BudWhite, Nacho A, PacoSleuth, Krycek, Rozsa........por su apoyo.\nPD: ROZSA, te rogaria que siguieras recopilando la filmografia del maestro como hiciste el primer dia y la incluyas al final.\nUn saludo. Nos vemos a la vuelta.\n14/06/2002 00:40 #12\nUn saludo MICKI\n"No quieres venderme pildoras letales. Quieres irte a casa y replantearte la vida" ( Obi Wan Kenobi - Episode II )
Editado por: BudWhite* fecha: 6/14/02 12:42:00 am


Yo-Kai Watch 2 Fantasqueletos y Carnánimas - Fecha de lanzamiento - HobbyConsolas Juegos\nYo-Kai Watch 2 Fantasqueletos y Carnánimas - Fecha de lanzamiento\n2 Feb 2017 - 20:23h - Actualizado 2 Feb 2017 - 20:23h\nNintendo ha confirmado la fecha de lanzamiento de Yo-Kai Watch 2 en nuestro país. El título se pondrá a la venta en dos ediciones distintas (Fantasqueletos y Carnánimas), al más puro estilo Pokémon, y lo hará el 7 de abril en exclusiva para Nintendo 3DS. Como principal novedad, Yo-Kai Watch 2 Fantasqueletos y Yo-Kai Watch 2 Carnánimas contará con opciones multijugador online con las que podremos combatir con nuestros Yo-Kai contra otros jugadores en los que conseguiremos puntos de combate ganemos o perdamos.\nEn cuanto al argumento de Yo-Kai Watch 2, en esta ocasión viajaremos al pasado 60 años junto a Nate, aunque también podremos jugar con Kate, que perderá la memoria y a todos sus Yo-Kai, para descubrir el origen del primer Yo-Kai. Además, podremos superar hasta 80 misiones paralelas que nos permitirán descubrir nuevos Yo-Kai.\nCada una de las versiones de Yo-Kai Watch 2 incluirá cinco criaturas exclusivas y originales y podremos intercambiarlas de manera local y online. Además, el contar con una versión u otra determinará a qué ejército Yo-Kai nos unimos (Fantasqueletos o Carnánimas), pudiendo luchar contra los del ejército rival online. Y por si fuera poco, las primeras unidades de Yo Kai Watch 2 Fantasqueletos y Yo-Kai Watch 2 Carnánimas en formato físico incluirán una medalla para desbloquear el movimiento animáximum deJibanyan, que será diferente dependiendo de la versión del título de Nintendo 3DS. Ahora, para ir abriendo boca, os dejamos con nuestro análisis de Yo-Kai Watch.\nYo-Kai Watch 2 Mentespectros tiene regalo de reserva en GAME


SERVICIO DE INTERPRETACIÓN ALTAS CUMBRES - Andaltura\nESTACIÓN DE ESQUÍ SIERRA NEVADA Y CAPILEIRA\nDE SIERRA NEVADA – S.I.A.C. –\nCapileira, información e inicio de la «lanzadera» del SIAC de la vertiente sur\nEl Servicio de Interpretación de Altas Cumbres de Sierra Nevada nace con el objetivo de facilitar el conocimiento y el acceso a las cimas del Espacio Natural.\nAsí, en cada una de las vertientes más representativas del macizo, encontramos un Servicio de Interpretación de Altas Cumbres (SIAC) que permite a los visitantes y montañeros acceder más cómodamente a distintas zonas, a altitudes altas, que facilitan el acceso, principalmente a los “Colosos” de Sierra Nevada: el Veleta (vertiente norte) y Mulhacén (vertiente sur).\nAmbas comenzaron a funcionar en el año 2000 y permiten acceder a través de las Barreras que impiden el paso a vehículos particulares, tanto por la pista asfaltada hacia el Veleta (vertiente norte) como por la pista forestal hacia el Collado de la Carihuela (vertiente sur).\nHoya de la Mora, información e inicio de la «lanzadera» del SIAC de la vertiente norte\nEste S.I.A.C., en cada una de las dos vertientes, consta de un Punto de Información y de un servicio de transporte, “lanzadera” bien a en microbuses o en furgonetas, donde un guía nos informará de distintos aspectos del Espacio Natural en el que nos vamos a adentrar y donde nos resolverán y aclararán cualquier duda tanto sobre el Espacio Natural, como los horarios de las «lanzaderas» y demás información que les consultemos.\n“Lanzadera” descendiendo por la pista asfaltada del Veleta\nEstos servicios los realizan dos empresas granadinas, en régimen de concesión, durante la época estival y una vez que las pistas permiten el acceso.\nLa de la vertiente sur la que antes comienza y la que más tarde finaliza, ya que generalmente la nieve es en la que más tarde se presenta y la que antes desaparece.\nCaseta de Control de accesos a vehículos autorizados en la Hoya del Portillo\nLos últimos años se están realizando otros servicios parecidos, donde a través de una “lanzadera” (microbús, furgoneta o todo-terreno) permite el acceso a zonas del Espacio Natural que durante pocas semanas se ven sometidas a un aumento notable de visitantes, con el principal objetivo, además de dar a conocer las mismas, la regular el acceso de los mismos.\nHasta la fecha podremos encontrar, en determinadas épocas, “lanzaderas” que desde Lugros permiten acceder a la Dehesa del Camarate (Bosque Encantado) y desde Güéjar-Sierra a la Loma de la Cuna de los Cuartos (Lavaderos de la Reina).\nS.I.A.C. – Vertiente Norte –\nSe encuentra situado en la Hoya de la Mora y tiene su punto de información en una de las Salas del Albergue Universitario (Teléfono SIAC-norte: 671564407), en la zona alta de la Urbanización de Esquí Sierra Nevada, bajo los Peñones de San Francisco y que coincide con la parada final, durante el verano, de la línea de autobús que desde Granada va hacia la Estación de Esquí Sierra Nevada.\nEl trayecto en el microbús permite acceder hasta las proximidades de las Posiciones del Veleta, donde podremos contemplar los restos, que aun se mantienen, de las antiguas construcciones de la guerra y donde podremos disfrutar de impresionantes vistas de las Alta Montaña de Andalucía y de gran cantidad de Sierras que van desde La Sagra hasta La Maroma.\nAunque normalmente las principal ruta de senderismo que se realiza es para ascender al Veleta podremos realizar distintos recorridos para ascender al Cerro de los Machos, el Puntal de Loma Púa y los Tajos de la Virgen, además de servirnos para ganar tiempo en travesías hacia otros “Tresmiles” de Sierra Nevada como el Mulhacén, entre otros.\n“Lanzadera” SIAC – Vertiente Norte –\nPosiciones del Veleta, al fondo la Hoya de la Mora\nEl inicio se encuentra a 2.580 metros de altitud mientras que el final se encuentra a 3.077 metros habiendo recorrido algo menos de 8 kilómetros de pista asfaltada.\nExiste la posibilidad de realizar una ruta guiada, hacia el Observatorio Astronómico, desde el Centro de Visitantes El Dornajo, situado junto a la carretera de acceso a la Estación de Esquí Sierra Nevada, a través del SIAC de la vertiente norte.\nS.I.A.C. – Vertiente Sur –\nSe encuentra situado en la localidad de Capileira, y tiene su punto de información (Teléfono SIAC-sur: 671564406 )en el centro de la misma.\nAdemás de ser el punto de inicio de la “lanzadera” también podremos tomarla en la zona de Control de la Hoya del Portillo, donde está la barrera que prohíbe el paso a los vehículos particulares.\nPara tener certeza de que podremos subirnos es conveniente tener reservada la plaza pues puede que en este punto, si no la tenemos, vayan las “Lanzaderas” llenas y no podremos subirnos.\nEl punto final lo tiene metros más arriba del Mirador de Trevélez a escasos metros del Alto del Chorrillo. Normalmente es usada para ascender al Mulhacén por la Loma del Tanto, ya que nada más apearse de la misma encontramos la vereda que asciende la Loma, aunque también la podremos usar para acceder a otros Tresmiles de Sierra Nevada como el Puntal de la Caldera, la Alcazaba o incluso el Puntal de Vacares, además de servirnos para acceder a otros lugares de Sierra Nevada como la Cañada de Siete Lagunas.\nLanzaderas en las proximidades del Alto del Chorrillo, vertiente sur\nPrácticamente tiene su inicio a 1.500 metros de altitud mientras que su final se encuentra a escasos metros de 2.700 metros, superando un fuerte desnivel en los poco más de 18 kilómetros y medio de pista sin asfaltar que recorreremos.\nParada final del SIAC – Vertiente Sur -, al fondo el Mulhacén


AZ Alert | Congreso despacha “Proyecto de Ley de Retorno Seguro” para ser promulgada - az\nAZ Alert | Congreso despacha “Proyecto de Ley de Retorno Seguro” para ser promulgada\nCon fecha 06 de mayo de 2021, el Senado aprobó y despachó para ser promulgada como Ley, el texto que contempla un retorno seguro a los lugares de trabajo.\nEl proyecto considera las siguientes acciones que deberán ser llevadas a cabo por el empleador, mientras se encuentre vigente la alerta sanitaria decretada con ocasión del COVID-19 (actualmente esta se extiende hasta el 30 de junio de 2021, pudiendo ser prorrogada).\nEntre las medidas que se encuentra obligado el empleador a implementar, están:\n1- Instauración de modalidad de prestación de servicios vía teletrabajo.\n2- Implementación de Protocolo de Seguridad Sanitaria Laboral.\nLas empresas deberán aplicar un protocolo, en colaboración con sus organismos administradores, que tenga como mínimo:\nEl proyecto enviado para su promulgación es categórico en cuanto a la imposibilidad de cobrar a los trabajadores por los insumos, equipos y condiciones de las medidas adoptadas. Asimismo, las empresas que no cuenten con el referido protocolo, no podrán retomar o continuar la actividad laboral de carácter presencial.\nPor otra parte, en aquellas empresas que al momento de la entrada en vigencia de la ley, ya se encuentra con actividades presenciales, se impone la obligación de confeccionar e instaurarlo, en un plazo no mayor a los 10 días hábiles desde la fecha de publicación.\nAsí también, en caso de contagio que se deba a culpa del empleador, se habilita al ejercicio de acciones judiciales en su contra, derivadas de su responsabilidad por estos hechos, dando lugar a la procedencia de indemnizaciones (incluidas el daño moral) que reparen las consecuencias ocasionadas.\n3- Contratación por parte del empleador del “Seguro Individual Obligatorio de Salud asociado a COVID-19”.\nRespecto de los trabajadores contratados o que vuelvan a prestar servicios presencialmente después del depósito, la contratación del seguro deberá hacerse dentro de los diez días corridos siguientes al inicio de las labores del trabajador. Para el caso de que el empleador no efectúe esta contratación, la ley consagra la responsabilidad del empleador, siendo este responsable del pago de las sumas que le habría correspondido cubrir al asegurador, más las multas laborales asociadas a esta infracción.\nSe trata en consecuencia de un texto legal, con una vigencia determinada (mientras se encuentre vigente la alerta sanitara, decisión que es adoptada por la autoridad, que en la actualidad se extiende hasta el 30 de junio, sin perjuicio de poder prorrogarse en caso de que la situación sanitaria no mejore- Decreto N° 4 del Minsal) y que establece nuevos estándares de funcionamiento para el trabajo presencial.\nEl proyecto como mencionábamos debe ser promulgado por el Presidente de la República para luego ser publicado en el Diario Oficial, momento en el cual pasará a ser ley vigente.


Radio Habana Cuba | Defiende Evo Morales logros políticos y económico-sociales de su gobierno\nDefiende Evo Morales logros políticos y económico-sociales de su gobierno\nLa Paz, 17 feb (RHC) El presidente Evo Morales afirmó que votar por el Sí durante la consulta popular del domingo, equivale a apostar por el desarrollo e industrialización de Bolivia en la próxima década.\nMorales defendió anoche ante un público mayoritariamente joven los logros políticos, económicos y sociales cosechados por su gobierno desde 2006, durante el acto de cierre de campaña por el referendo constitucional en el departamento de Beni, centro norte del país, destaca Prensa Latina.\nLos que apostamos por el "Sí" estamos para seguir avanzando. Los que están con el "No" quieren volver al pasado, al neoliberalismo, aseguró.\nSegún el mandatario, la oposición de derecha carece de un proyecto de país, por lo cual, en su opinión, no plantea un debate ideológico ni programático.\nSolo (dicen) mentiras. No tienen argumentos, insistió.\nEn este sentido, exhortó al auditorio a "refrescar la memoria", y recordó las consecuencias para la nación andina de las políticas neoliberales y programas de privatización de empresas y recursos naturales implementados por gobiernos de derecha hasta 2005.\nEn ese año, el mayoritario apoyo popular otorgó el triunfo en las urnas al Movimiento al Socialismo (MAS), liderado por Morales.\nTras enumerar las cifras macroeconómicas que demuestran por qué el país fue uno de los de más alto crecimiento del Producto Interno Bruto en la región en 2015, el gobernante subrayó "cuánto ha cambiado la imagen de Bolivia".\nAhora tenemos Patria, dignidad y soberanía. Antes estábamos sometidos, dijo.\nAsimismo, indicó que durante la última década "hemos vencido campañas difamatorias, el referéndum revocatorio (2008) y varios intentos de guerra económica".\nPronosticó el triunfo del Sí el día 21, cuando unos 6,5 millones de bolivianos deben acudir a las urnas para decidir sobre la modificación de un artículo constitucional que lo habilitaría, junto al vicepresidente Álvaro García Linera, como candidato del MAS para buscar una nueva reelección en los comicios generales del 2019 y ampliar su mandato hasta 2025.\nMorales señaló que la propuesta de modificación de la Carta Magna vino de los movimientos sociales y de la Central Obrera Boliviana, y no de ningún afán para perpetuarse en el poder, como aseguran sus contrarios.\nÁlvaro y yo decidimos aceptar no una elección indefinida, sino una por otro período que nos permita cumplir con la Agenda Patriótica y ejecutar las grandes inversiones planificadas para Bolivia, argumentó.\nA juicio del primer mandatario indígena "estamos en otro tiempo. Si alguien quiere dedicarse a la política tiene que saber que puede salir del cargo empobrecido. No hemos llegado al Palacio (de Gobierno) para vivir bien, sino para hacer vivir bien al pueblo boliviano".\nEvo Morales defiende soberanía sobre recursos naturales en cumbre del gas\nBolivia: Morales defiende proyecto para recuperar soberanía del país\nEvo Morales convoca al diálogo a partidos políticos de Bolivia y Carlos Mesa se niega (+Video)


Joven confesó su plan tras atropellar a varias personas en Año Nuevo en Tokio\nInicio » INFÓRMATE » Joven en Tokio confesó su verdadero plan tras atropellar a varias personas en Año Nuevo\nJoven en Tokio confesó su verdadero plan tras atropellar a varias personas en Año Nuevo\nEl autor del atropello en una céntrica calle peatonal de Tokio en la noche de Año Nuevo que causó nueve heridos, uno de los cuales se encuentra en estado crítico, planeó originalmente rociar con queroseno y quemar a la multitud concentrada en un popular santuario cercano.\nMira también: Japón comenzará a vender autos voladores para el 2023\nLa policía halló 20 litros de queroseno y una máquina de las que se emplean para limpiar la suciedad de superficies como suelos, fachadas o vehículos usando agua a alta presión en el interior del vehículo empleado por el detenido, Kazuhiro Kusakabe, de 21 años.\n“Planeé prender fuego esparciendo queroseno con la hidrolimpiadora sobre la multitud en el santuario Meiji”, dijo Kusakabe a los investigadores, según revelaron fuentes policiales al diario japonés Asahi.\nEl santuario Meiji, en el distrito tokiota de Shibuya, es uno de los destinos más populares de la capital para las visitas del día de Año Nuevo, en el que los nipones acuden en masa desde la medianoche a templos y santuarios para rezar y pedir por un buen año.\nEl joven pretendía entrar con el vehículo en el santuario Meiji, cerca de donde se produjo finalmente el atropello, pero no pudo hacerlo por los cortes de tráfico debidos a la afluencia de visitantes.\nTe puede interesar: ¿Crisis demográfica? Los nacimientos en China se redujeron de manera alarmante en 2018\nLa policía cree que Kusakabe, que conducía un vehículo alquilado en la ciudad de Osaka (oeste), cambió entonces de plan y entró en la cercana calle Takeshita por un hueco de la barricada policial de la calle peatonal, cerrada al tráfico por las celebraciones.\nTras recorrer unos 140 metros hiriendo a ocho personas, una de ellas un universitario de 19 años que está en estado crítico, el vehículo se estrelló contra un edificio y Kusakabe salió corriendo, hiriendo de levedad a una novena persona.\nLos hechos se produjeron diez minutos después de la entrada en 2019.\nCuando fue capturado 20 minutos después en el parque Yoyogi, las ropas de Kusakabe estaban empapadas en queroseno, detalló Asahi.\nSobre su motivación, el joven dijo a la policía que había llegado a Tokio para cometer un “ataque terrorista” en represalia “contra el sistema de pena de muerte” vigente en Japón.\nLa policía metropolitana de Tokio está investigando los detalles de esta alegación y tratando de clarificar los motivos del autor.\nChina logra el primer alunizaje en la cara oculta de la Luna…Y aquí están las primeras imágenes ➡ https://t.co/vMkktALhqr pic.twitter.com/ar141Hbn7q\nTags: Año NuevoatropelloDestacadodetenidoJovenmultitudPersonasplanquemarTokio


Forfaits para esquiadores seniors - Noticias - Nevasport.com\n» El fin del forfait gratis para los esquiadores seniors\nCon un público joven en franca recesión en las pistas y un menor poder adquisitivo, las estaciones se fijan ahora en los esquiadores de mediana edad y seniors para aumentar sus ingresos.\nPor Ivan M el 27/2/2018 23:01\nEstás de pie a punto de bajar por una vertiginosa pista ¿qué es lo que corre por tu mente? ¿La emoción anticipada de un descenso que puede implicar sortear algunos baches a toda velocidad? ¿O son tus rodillas? Con toda probabilidad, tus vulnerables articulaciones son cada vez más un factor a tener en cuenta para decidir si deseas lanzarse por una negra, o tomar la ruta más sensata y bien pisada de regreso allá donde quieras ir.\nLo dicen varios estudios. Los esquiadores seniors son cada vez más en las pistas. Hace unas semanas la Abta, la asociación de operadores turísticos y agentes de viajes del Reino Unido, publicó un reporte en el que calculaba que cada invierno aproximadamente 1,75 millones de viajeros del Reino Unido salen a esquiar. Una gran cantidad de ellos de mediana edad. Según esa entidad, 238.000 de los que fueron en 2016, tienen entre 55 y 64 años. Puede parecer pocos, pero es el doble del año anterior!. Uno de los grandes touroperadores hizo también su propia encuesta, y descubrió que dos tercios de los que les contrataban viajes tienen entre 43 y 65 años.\nLa situación es similar en Estados Unidos, donde la National Ski Areas Association (NSAA) afirma que que la proporción de mayores de 55 años que subió a las pistas en las últimas tres décadas se ha más que duplicado, pasando del 7% en 1998 al 18% actual. Están a punto de pillar a los 'baby boomers' y 'pre-boomers', que la temporada pasada eran el 20% de los días de esquí vendidos.\nA pagar forfait!\nEn nuestro país nadie ha hecho un estudio parecido, así que no sabemos datos, pero en Estados Unidos, que como vemos llevan haciéndolo desde hace tiempo, se pusieron manos a la obra hace años. Y es que como en la mayoría de estaciones del mundo, los esquiadores mayores o jubilados, no pagaban el forfait. Con una tendencia a cada vez más seniors, lo que podía ocurrir es que aquellos jóvenes que pagaban, dejasen de pagar al cumplir los 65, pero seguirían usando las instalaciones. Y el recambio de jóvenes no llegaba en la misma cantidad.\nLa solución es la que todo pensamos: cobrarles el forfait. En Aspen por ejemplo, además se ha ido subiendo mucho más que los otros abonos.\nA finales de la década de los '90, los responsables de Aspen Skiing Co. se dieron cuenta de que tenían un problema inminente con la ola de envejecimiento de la generación de la posguerra, y la situación requería una cuidadosa consideración de la estrategia de precios.\nLos 'babyboomers', que tenían entre 36 y 54 años en ese momento, eran el pan que daba de comer a la industria del esquí. Muchos de ellos estaban en forma, esquiaban mucho, y tenían ingresos suficientes para dedicarse a un pasatiempo caro.\nSkico hasta ese momento había tratado a sus clientes de más de 70 años de forma extremadamente generosa, cobrándoles sólo 25 dólares por el abono anual Young-at-Heart Pass. Pero a finales de la década de los '90, los ejecutivos de Aspen y de toda la industria del esquí se dieron cuenta de que perderían una gran fuente de ingresos en el futuro si dejaban entrar gratis ( o casi) a la generación más antigua de esquiadores.\nLo difícil llegaba a la hora de subir los precios sin que sus clientes se quejaran.\nAspen Skiing Co. eliminó el nombre de Young-at-Heart en la temporada 1998-99 y sentó las bases para subir los precios en los siguientes años. En 2000-01 lanzó el Silver Pass para mayores de 70 años y subió su coste hasta los 99 dólares. Desde entonces el precio ha ido subiendo cada año sin fallar ni uno, hasta los 499$ que cuesta hoy.\nAunque el Senior Pass sigue siendo barato en comparación con el de temporada normal, su incremento no ha ido en paralelo al resto de abonos. En estos 17 años se ha subido un 400%. En comparación, el Premier Pass ha subido 550$, o un 42%, en ese mismo período vendiéndose esta temporada a 1.849 $\nAspen Skiing Co., como muchas de las grandes estaciones de Norteamérica, suele hacer encuestas de satisfacción entre sus clientes. Los seniors no se quejan del precio. Muchos afirman pagarlo encantados teniendo en cuenta que estando jubilados lo pueden usar muchos más días que alguien que tiene que trabajar la mayoría de días de la semana. Los más espabilados lo compran en primavera, el año pasado a 499 dólares.\nLa NSAA recopiló una lista antes del inicio de esta temporada de los centros invernales que regalan el forfait a los seniors. De las 400 asociadas a esta entidad, 130 lo siguen haciendo, una cifra alta todavía, pero ya no es ni la mitad, y además suelen ser pequeños complejos invernales o muy locales.\nEn Colorado solo cuatro estaciones deja pasar gratis a estos esquiadores, algunas a los 69 años, y otras a partir de los... 80!\nLa parte negativa es el incremento de lesiones. Un informe publicado en el Journal of the American Academy of Orthopaedic Surgeons indicó que la cantidad de lesiones en esquiadores y practicantes de snowboard aumenta, ya que, temporada tras temporada, más personas se dañan las rodillas, hombros, muñecas, tobillos, la pelvis o la espalda por situaciones imprudentes o por accidentes imprevistos. Y la floreciente brigada de esquiadores mayores parece llevar la peor parte.\nDe nuevo la NSAA realizó un estudio el año pasado entre los lesionados en estaciones de esquí, es decir, los que salieron de pista en camilla o acudieron al centro médico de la estación. Pues bien, los usuarios entre 41 y 50 años de edad representan la mayor proporción de lesiones. Otro estudio llevado a cabo en 2015 por cirujanos ortopédicos en los E.E.U.U., informó de un cambio en la edad de los heridos en las pistas entre 1996 y 2013, con lesiones que ocurren cada vez más a clientes de 46 a 55 años.\nPretender seguir esquiando como si tuvieses 20 años\nMientras que algunos esquiadores se vuelven más cautelosos a medida que envejecen, prefieren pasear por las pistas azules y hacer descensos más suaves, otros siguen como si la edad no fuera con ellos y tratan de autoconvencerse de que son inmunes al riesgo. Existe una tendencia entre los esquiadores de mediana edad de querer tratar de mantener lo que lograron cuando estaba en los veinte o treinta, y además trata de mantener el mismo ritmo que sus hijos adolescentes.\nSegún un estudio del equipo de médicos de la Federación de Deportes de Invierno del Reino Unido, los esquiadores de mediana edad siguen igual de entusiasmados que cuando eran jóvenes, mientras que las esquiadoras prefieren perfeccionar la técnica y tomar descansos regulares. El Dr que dirigió el estudio en la Journal of the American Academy of Orthopaedic Surgeons indicaba que\n"al llegar a cierta edad, la realidad es que probablemente no estés en la mejor forma. Tienes lesiones anteriores o articulaciones desgastadas. Estás más predispuesto a salir herido. Con la edad viene una reducción en la flexibilidad, el equilibrio, la masa muscular y la potencia que te deja más vulnerable a caídas y lesiones incluso antes de que te pongas los esquís. Aunque también están los accidentes causados por otros esquiadores que superan la velocidad o desafíos técnicos de los senior."\nOtro dato revelador que sorprende, es la falta de interés por llevar casco. La aseguradora Columbus Direct realizó una encuesta en 2013 en la que se descubría que casi la mitad de los mayores de 55 años preferían esquiar con las canas al aire que ponerse una protección en la cabeza. ¿la razón? Nunca lo habían hecho. De eso han pasado ya cinco años. Puede que la situación haya cambiado ligeramente.\nEstos estudios no desaconsejan abandonar el esquí a ciertas edades, sino aprovechar la mayor disponibilidad de tiempo para practicar entre semana, y desde luego, huir de estaciones masificadas en fin de semana. Sin olvidar que hay que adaptar la técnica de esquí a la edad. Y según otros expertos, si de joven has aprendido bien a esquiar fuera pista, de mayor es mejor seguir haciéndolo ya que la nieve blanda va mejor para las articulaciones.\nOtro consejo para los esquiadores senior es descansar regularmente, hidratarse frecuentemente, y parar si te sientes cansado. Y tampoco es bueno, "la última bajada". Un estudio de la Universidad de Utah demuestra que la mayoría de las lesiones de esquí ocurren después de las 15.30h, cuando los músculos están cansados y las condiciones de nieve se han deteriorado...\nY como aquí no tenemos estudio alguno de la edad de los esquiadores, podemos preguntar qué edad teneis. El voto es totalmente anónimo!\nMás de 70!\nPerdona, era menos de 30.\nHe querido juntar a los de 20 y 30 (y menores) por no hacer una encuesta hiperextensa. Y hasta los 30 (y casi hasta los 35) serían los babyboomers....\nCagoen, cuando ya estaba cerca\nVaya no futuro nos espara a los del baby boom, pensiones ridículas, jubilación tardía y ahora, por encima, a pagar los forfaits.\n#4 No se consuela el que no quiere ,ya que los que vienen por detrás más de lo mismo y menos nieve.\nA este paso ni me puedo jubilar, ni esquiar, ni nada de nada\nEn esta noticia se hace un uso impropio de "senior".\nA diferencia de otros idiomas, senior NO es el equivalente de jubilado/anciano/viejete/moribundo.\nSenior es lo opuesto a junior. Es decir, adulto. Muchos deportes tienen por ejemplo categorías Senior y son las de nivel más alto.\nLa generación nacida entre los 70-90 somos unos pringaos... grandes promesas en la adolescencia, una crisis del patin en la edad adulta, vamos a trabajar hasta los 70 como poco, y no vamos a tener pensiones...\nSólo espero tener un apartamentito en la montaña y salud para pasar un rato en la nieve


2 básculas de tienda restauradas | Bricolaje\n2 básculas de tienda restauradas\nEn cualquier viejo almacén de antigüedades, tal vez incluso en el trastero, podemos hacer un feliz hallazgo: una báscula de comercio como las que conocimos de niños, que una vez restaurada se convertirá en un adorno arrebatador\nNuestros amigos SonSenyora y Vorokowe nos ponen los dientes largos con dos ejemplares que un buen día llegaron a sus manos, y dejaron en impecable estado tras un esmerado tratamiento.\nDebajo tenemos la báscula de Sonsenyora, cuya restauración completa puedes conocer detalladamente en este reportaje. ¡Qué sugerente plan nos brinda la foto de una labor veraniega tranquila y satisfactoria, en un rincón agradable de la terraza o el jardín!\nPor su parte, Vorokowe se hizo con una báscula de la antigua frutería de su abuelo Estaba llena de mugre y telarañas, y tras una cuidadosa limpieza quedó tal como vemos aquí. "¡Lo mejor es que aún funciona! A mí me gusta mucho, y a la familia y amigos cuando vienen a casa les encanta", contaba nuestra amiga.\n¿Te gustaría seguir el ejemplo de los dos artistas?\n[Fotos: facilisimo.com/Sonsenyora y facilisimo.com/Vorokowe]\nEtiquetas: balanzas antiguasbascula de tiendarestaurar una basculapeso de ultramarinosrestauración y tuneos\nTapa de forja para un pozo\nUna pieza práctica y muy decorativa\nNuestro lector BNF y su vecino Paco abordan un fenomenal trabajo de forja para cerrar un pozo artesiano. ¡La combinación de piedra y metal es un éxito!


Intel presenta en Colombia sus nuevos procesadores – IT ahora\nIntel presenta en Colombia sus nuevos procesadores\nRevista IT ahora abril 22, 2010\nIntel presenta en Colombia la nueva serie de procesadores Intel Xeon 7500 y 5600. Se trata de la edición 2010 de procesadores totalmente renovados para servidores y workstations, que aumentan la eficiencia energética y la velocidad de computación e incluyen nuevas características que vuelven los computadores más inteligentes, flexibles y fiables.\nGilberto Graciani, gerente de Mercadeo Mundial de Servidores de Intel, señala: ‘Es la mejor tecnología Intel, aplicada totalmente a los ambientes empresariales. La nueva línea de procesadores Intel Xeon 5600 entrega productividad y eficiencia en un amplio espectro de aplicaciones, gracias a sus sólidas capacidades de seguridad, el aumento de desempeño en 60 por ciento y la disminución en el consumo de energía en un 30 por ciento’.\nDe veinte servidores antiguos a una única máquina nueva con el X7500\nEl nuevo procesador IntelÒ Xeon 7500 tiene un desempeño medio equivalente a tres veces el de la serie anterior Xeon 7400 de Intel en los principales benchmarks empresariales y viene equipado con más de 20 nuevas características de fiabilidad.\nEl desempeño escalable combinado, la fiabilidad avanzada y las ventajas de costo total de propiedad de la serie Xeon 7500 acelerarán todavía más el cambio de sistemas propietarios a servidores estándar industriales basados en procesadores de Intel.\nEstas nuevas capacidades les permiten a los gerentes de TI consolidar hasta 20 servidores antiguos con cuatro procesadores de un núcleo en un único servidor usando el procesador de la serie Intel Xeon 7500 y manteniendo el mismo nivel de desempeño. Con estas mismas características, se comprobó también una reducción de hasta un 92 por ciento en los costos de energía y se estimó el plazo de retorno de la inversión en hasta un año debido a reducciones en el consumo de energía, la refrigeración y los costos de derechos de licencias.\nIntel Xeon 7500 proporciona nuevos estándares en fiabilidad y escalabilidad; las cargas de trabajo de misión crítica ejecutadas por clientes que simplemente no pueden costear interrupciones no programadas de las operaciones, tales como hospitales o bolsas de valores, pueden beneficiarse de las más de 20 nuevas características que ofrecen un salto en fiabilidad, disponibilidad y capacidad de. Estas capacidades de fiabilidad están diseñadas para proteger la integridad de los datos, aumentar la disponibilidad y minimizar el tiempo fuera de servicio planeado.\nDe igual forma, éste es el primer procesador Xeon que posee la recuperación Machine Check Architecture (MCA), una característica que permite que el silicio trabaje junto al sistema operativo y el gestor de máquina virtual para recuperarse de errores de sistema que de otro modo serían fatales. Hasta ahora este mecanismo se encontraba apenas en la familia de procesadores Intel® Itanium y en los procesadores RISC.\nEl procesador de la serie Intel Xeon 7500 ofrece una escalabilidad única por medio de bloques de construcción modulares habilitados por la interconexión Intel QuickPath Technology (QPI). Con la QPI pueden construirse servidores de ocho procesadores, rentables y altamente escalables, que no requieren chips especializados de controladores de nodo fabricados por terceros para “unir” las partes del sistema.\nIntel Xeon 5600 el procesador más seguro para Data Centers\nLa nueva serie de procesadores Intel Xeon 5600, cuenta con una combinación sin precedentes de seguridad, desempeño y eficiencia energética. Los nuevos procesadores habilitan un desempeño más rápido en operaciones de encriptamiento y descifrado para transacciones más seguras y ambientes virtualizados, ofreciéndoles a los data centers una plataforma más segura para aplicaciones que corren en la nube. Esto es posible, gracias a que tienen dos nuevas características de seguridad: Intel Advanced Encryption Standard New Instructions (Intel AES-NI), e Intel Trusted Execution Technology (Intel TXT).\nLa serie de procesadores IntelÒ Xeon 5600 soporta hasta seis núcleos por procesador y ofrece un desempeño hasta un 60 por ciento mayor que la serie de procesadores Intel Xeon 5500 de 45 nm. Además, los data centers podrán reemplazar 15 servidores de un solo núcleo con un único servidor nuevo y obtener un retorno sobre la inversión en un plazo aproximado de 5 meses.\nLos data centers también se beneficiarán de la eficiencia energética de la serie de procesadores IntelÒ Xeon. Un servidor de dos sockets que use el nuevo procesador de bajo voltaje IntelÒ Xeon L5640 podrá ofrecer el mismo desempeño que un servidor que use el de un procesador de la generación anterior, pero con un consumo de energía de la plataforma hasta un 30 por ciento más bajo.\nCon amenazas constantes a la seguridad, las nuevas arquitecturas y un ambiente que cambia constantemente, la seguridad es una preocupación creciente para los gerentes de TI y, a menudo, un impedimento para el despliegue de infraestructuras de cómputo más avanzadas. La serie de procesadores Intel Xeon 5600 es una respuesta a estos problemas ya que incorpora características que ayudan a asegurar la integridad de los datos.\nEl procesador Intel Xeon 5600 incluye el AES-NI de Intel, un nuevo conjunto de instrucciones que fue lanzado por primera vez junto a la familia de procesadores Intel Core 2010. Estas instrucciones acelerarán el desempeño del Advanced Encryption Standard (AES) para permitir un encriptamiento y un descifrado de datos más rápido para un amplio espectro de aplicaciones, tales como características de cifrado de bases de datos, cifrado total del disco y transacciones de Internet seguras.\nIntel TXT ofrecerá seguridad adicional en ecosistemas que corren en la nube, al permitir un ambiente de plataforma más seguro, adicional a una mayor protección para aplicaciones que se ejecutan en servidores virtualizados. Las capacidades basadas en hardware integradas en el procesador contra software maligno permitirán que datos y aplicaciones importantes se ejecuten de un modo más seguro en un ambiente virtualizado.\nTrabajando juntos, Intel TXT e Intel AES podrán asegurar que los ambientes virtualizados tengan un desempeño y una funcionalidad mayores y sean más seguros cuando estén en funcionamiento, migren o estén en suspensión.\naplicada totalmente a los ambientes empresariales. La nueva línea de procesadores Intel Xeon 5600 entrega productividad y eficiencia en un amplio espectro de aplicaciones\nflexibles y fiables.Gilberto Graciani\ngerente de Mercadeo Mundial de Servidores de Intel\ngracias a sus sólidas capacidades de seguridad\nIntel presenta en Colombia la nueva serie de procesadores Intel Xeon 7500 y 5600. Se trata de la edición 2010 de procesadores totalmente renovados para servidores y workstations\nque aumentan la eficiencia energética y la velocidad de computación e incluyen nuevas características que vuelven los computadores más inteligentes\nseñala: ‘Es la mejor tecnología Intel\nActualización de McAfee paraliza decenas de miles de PC


CÓMO REACCIONARÍAS A UNA RUPTURA AMOROSA SEGÚN TU SIGNO DEL ZODIACO | Glitz*\nCÓMO REACCIONARÍAS A UNA RUPTURA AMOROSA SEGÚN TU SIGNO DEL ZODIACO\nCuando te rompen el corazón todo parece ser triste, gris, oscuro. En eso, todos los signos están de acuerdo. Sin embargo, cada persona reacciona diferente ante la ruptura, ¿quieres saber cómo reacciona típicamente cada signo del zodiaco? ¡Te lo contaré a continuación!\nLuego de una ruptura es muy probable que las personas de Aries respondan de la misma manera: no me importa. Aunque debajo de ese caparazón se esconda una persona sensible que está tocada por lo que sucedió.\nA las personas de Tauro nos cuesta los cambios. Le tenemos terror al cambio y una ruptura es eso mismo: cambio. Con el tiempo podemos olvidar lo triste que fue la ruptura y apreciar lo que estamos viviendo actualmente, mientras tanto… es cuestión de esperar.\nAunque les duela muestran que la ruptura les fue indiferente, pero además lo pueden superar rápidamente. Por dentro claro que les importa, pero si hay algo de lo que están seguras las personas de Géminis es que no les gusta estancarse y sufrir, así que frente a una ruptura ellas responden siguiendo hacia delante.\nLas personas de cáncer son muy desconfiadas, y luego de terminar una relación están constantemente mirando hacia atrás, preguntándose qué hicieron mal, sin encontrar respuesta y muchas veces culpándose porque la relación terminó.\nSon personas muy orgullosas y nada les molesta más que rompan su corazón. Salir adelante con la cabeza en alto es lo que más intentan hacer, y como dice el dicho “persevera y triunfarás”, encuentran rápido a alguien que sana finalmente su corazón.\nSon personas muy ingeniosas y antes de que suceda ellas ya se están preparando para el desenlace. Afrontan la ruptura de una manera sana y se las ingenian para distraerse de la situación triste.\nTienen un encanto natural que hace que encontrar pareja sea mucho más rápido que cualquier otro signo. Quizá los primeros tiempos sean algo tristes, pero su orgullo y sus ganas de no estar triste hacen que se recuperen de inmediato y, por qué no, consigan otro amor que sea realmente para ellas.\nSon de los signos más emocionales y sensibles de todos, por lo que una ruptura les afecta enormemente. Los sentimientos se transforman en desconfianza y en enojo.\nComo signo independiente que es, las personas de sagitario hacen como si nada ha pasado y rápidamente olvidan el mal trago.\nLas personas de capricornio simplemente aceptan que la relación se ha terminado. Ellas mismas se motivan a seguir adelante, a aprender de lo malo y a trabajar para mejorar como persona.\nEl apego emocional de una acuariana no es tan profundo, por lo que una ruptura no es tan triste. Pueden sentirse algo inseguras, pero al final del día se van a dormir con una sonrisa.\nUn signo sensible que siente muchísimo dolor frente a una ruptura. Pero también es un signo muy soñador, así que se concentra en sus sueños hasta que alguien le haga pisar la tierra y vivir la realidad a pura emoción y felicidad.\nY tú, ¿cómo reaccionas frente a una ruptura? ¿Te sientes identificada con tu signo?\nAnteriorLAS MEJORES 5 COSAS DE SER MADRE SOLTERA\nSiguienteRELACIÓN A DISTANCIA: ¿SÍ O NO? ESTO DICEN LOS EXPERTOS...


Abe Forsythe dirigirá "RoboCop Returns" tras la salida de Neill Blomkamp | Omnia\nAbe Forsythe dirigirá "RoboCop Returns" tras la salida de Neill Blomkamp\nviernes 22 de noviembre de 2019 - 12:36:03 pm\nEl cineasta australiano Abe Forsythe dirigirá la película "RoboCop Returns" después de que el realizador sudafricano Neill Blomkamp, que había sido el elegido en primer lugar para hacerse cargo de esta cinta, renunciara a ella en agosto, informó este miércoles el medio especializado The Hollywood Reporter.\nForsythe, que este año estrenó la película "Little Monsters" con Lupita Nyong'o como protagonista, tomará las riendas así de esta nueva cinta sobre el famoso policía con forma de cíborg “RoboCop”.\nEste nuevo filme del estudio Metro-Goldwyn-Mayer contará con un guión de Ed Neumeier y Michael Miner, que escribieron la película original "RoboCop" (1987) del director holandés Paul Verhoeven.\nNeumeier y Miner, que también serán productores de este nuevo filme, contaron con la ayuda de Justin Rhodes para escribir este guion que ahora retocará Forsythe.\nLa escueta sinopsis de "RoboCop Returns" señala que, ante la anarquía que reina en Detroit, “RoboCop” regresa para luchar contra el crimen y la corrupción en la ciudad.\n"RoboCop Returns" ha sido concebida como una secuela directa de la película original de 1987 que ingresó 53 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y que fue nominada a tres Óscar, de los que se llevó la estatuilla al mejor diseño de sonido.\nEl futurista policía apareció en tres películas más: "RoboCop 2" (1990), "RoboCop 3" (1993) y "RoboCop" (2014), que contó con la dirección del brasileño José Padilha ("Tropa de Elite", 2007).\nEl pasado julio se dio a conocer que Neill Blomkamp había sido el cineasta escogido para dirigir esta nueva película.\nBlomkamp es un director experto en el campo de la ciencia ficción, donde ha dejado su firma en largometrajes como "District 9" (2009) y "Elysium" (2013).\nSin embargo, a mediados de agosto el realizador publicó un mensaje en su cuenta oficial de Twitter en el que anunciaba que había abandonado el proyecto y explicaba las razones.\n"Fuera de RoboCop. Estoy rodando una nueva película de terror/thriller y MGM no puede esperar y necesita rodar RoboCop ahora. Estoy emocionado por verla en los cines junto al resto de fans", señaló.


Karol Sevilla lanzó su nuevo single y video "Pase lo que pase" junto a Joey Montana\nKarol Sevilla lanzó su nuevo single y video «Pase lo que pase» junto a Joey Montana\n"Pase lo que pase" viene acompañada de un espectacular videoclip, en el que Karl y Joey muestran sus mejores pasos.\n«Pase lo que pase» viene acompañada de un espectacular videoclip, en el que Karl y Joey muestran sus mejores pasos.\nKarol Sevilla lanzó «Pase lo que pase» junto a Joey Montana. Foto Gentileza: Ocesa Seitrack\nTodo el ritmo que necesitas para la recta final del año lo tiene el nuevo sencillo de Karol Sevilla»Pase lo que pase», en el que colabora el panameño Joey Montana.\n«Pase lo que pase» fue escrita por Joey Montana, Kenzo, Susana Cala, Mango y Nabález, todos ellos dieron vida a una letra protagonizada por una juvenil historia de amor. El video fue grabado al sur de la Ciudad de México bajo la dirección de Rodrigo Aroca y la producción de Guayabo Films. En el clip participan el panameño, la mexicana y el TikToker Dan Khosravi.\nKarol Sevilla vive uno de sus mejores momentos. En febrero del próximo año estrenará por Disney+, «Siempre Fui Yo», serie que protagoniza junto a Pipe Bueno. En los últimos 12 meses, la cantante duplicó su audiencia en Tiktok, alcanzando los 23.3M de seguidores y superando los 249 millones de likes en la plataforma, además de los más de 13.7M de seguidores en Instagram.\nEn enero lanzó el sencillo «Tus besos», cuyo videoclip supera los 7.1M de views; «Desde hoy», single que estrenó como parte de la campaña Disney Princesas, rebasa los 9M de visualizaciones y, «Nadie te entiende», lanzado en julio, registra más de 3.7M de vistas.\nTags: karol sevilla Mexico


Los 10 mejores hoteles cerca de The Guildhall, Much Wenlock\nHoteles que admiten mascotas en Much Wenlock\nPortal de viajes: Much Wenlock\nMejores hoteles cerca de The Guildhall, Much Wenlock, Inglaterra\nWilmore Street, Much Wenlock TF13 6HR, Inglaterra\nLeé opiniones sobre The Guildhall\n818 de 3.538 establecimientos coinciden con tus filtros. Quitar todos los filtros\nFiltrarCualquier distancia desde The Guildhall\nA 0,1 km del The Guildhall\nA 0,3 km del The Guildhall\nA 5,6 km del The Guildhall\nA 5,8 km del The Guildhall\nA 6,0 km del The Guildhall\nA 7,9 km del The Guildhall\nA 8,9 km del The Guildhall\n“Preguntadme lo que queráis - tamaño de la habitación, del cuarto de baño, el desayuno, el no-WiFi, el taxi que te llaman pero que no llega y a nadie le importa, el ruido que hace el extractor del cuarto de baño…”\nA 12,0 km del The Guildhall\n“Hotel agradable, servicio y atención impecable, bien equipado y confortable muy bien situado, habitacion confortable , cerca del centro comercial y el telford international center. Un buen hotel para pasar unos…”\nA 9,9 km del The Guildhall\nA 11,4 km del The Guildhall\n“La habitación del hotel estaba muy bien y cómoda. El personal es amable y la zona está bien comunicada por coche o tren. Hay un centro comercial con tiendas, restaurantes y todos los servicios a dos minutos andando.”\nA 11,8 km del The Guildhall\n“Un hotel mas, sólo he estado una noche. Habitación confortable y limpia, con secador y tetera. Me hice un lio con los interruptores de la luz de dntro de la habitación, al final me tenia que levantar hasta la...”\nA 11,3 km del The Guildhall\n“Estancia tranquila y cómoda para un viaje de negocios. La habitación era amplísima y estaba bien equipada, dentro del standard de un Holiday Inn. El check-in fue bastante lento pero el personal fue amable. Buen...”\nA 11,9 km del The Guildhall\nA 12,3 km del The Guildhall\nA 12,4 km del The Guildhall\nA 13,9 km del The Guildhall\nA 14,6 km del The Guildhall