Curiosity ¿Que hay dentro del cubo? Primeras impresiones - La Fortaleza de LeChuck\nPor Museboy · 6 noviembre, 2012\nPeter Moleyneux es un desarrollador que tiene tanto de talento como de “vendemotos”. Desde siempre y desde principalmente su juego Fable para Xbox, ha estado vendiendo más humo del que poseía, dandose más de un golpetazo con los usuarios, pero siendo perfectamente apoyado en cuánto a ventas. Después de hacer hasta tres partes de la saga Fable, cosa rara en el lo de llegar a hacer una tercera parte de un videojuego, se aburrió y con ayuda, según dice el, de su parodia en Twitter “Peter Molydeux” dejó Lionhead Studios en su joinventure con Microsoft y se volcó en nuevos miniproyectos la mar de alocados. Uno de ellos es Curiosity, al que apellidó después de la expedición robótica de la Nasa a marte, Curiosity “What’s inside the cube”. Creado en su recién fundada 22Cans, por fin lo tenemos disponible en iOS para ver que da de sí, su experimento social.\nTodas las pistas llevaban a esto “Tendrás que llegar al fondo del cubo”, “Si eres el primero en llegar al centro, algo bueno te pasará” “Saldrás en las noticias” “O te lo callarás y guardarás el secreto para siempre”. Es decir, HUMO a lo Peter’s Style. Ya tenemos el juego, ya lo hemos descargado y…\nEs eso, picar piedra como si no hubiera mañana, un juego gratuito donde romperemos un bloque por golpe a la pantalla con el dedito en un cubo. Compra herramientas y picarás más rápido u “hoyos” más grandes. Esa es la idea de este experimento social.\nLa idea está ahí, y sabemos (y sabéis) que habrá gente que jugará, que alguien llegará, simplemente porque también hemos visto hacer cosas gloriosamente contranatura como los speedruns de juegos difíciles, etc. Es simplemente ponerle ganas, paciencia y empeño a algo. Como Peter Molyneux lo ha vendido tan bien, seguro que el interior es una chorrada, porque no puede ser otra cosa, o eso, o también ganas una millonada de todo lo recaudado como en el gran libro “Ready Player One“.\nEn todo caso, tenéis que probarlo para saber a que me refiero. Curiosity -What’s Inside the Cube- está disponible en iOS y en Android, de forma gratuita, con micropagos “inside the cube” ¡Toca picar piedra chavales! ¡Lleváis entrenando en Minecraft medio año para esto!\nPróxima entrada: "The Greatest video game music 2" Ya disponible\nEntrada anterior: Crónica del Salón del manga 2012: Videojuegos y cosplay


MADRID, 19 (EUROPA PRESS)Un grupo de 34 perros con parálisis ha vuelto a caminar tras practicarles un trasplante de células del hocico a la médula espinal, algo que ha realizado un equipo de científicos de la Facultad de Veterinaria de Universidad de Cambridge y del MRC's Regenerative Medicine Centre (ambos situados en Reino Unido). Así lo recoge la Agencia SINC tras publicarse previamente en la revista especializada 'Neurology Journal Brain'. En la misma, se explica como se realizó este proceso de inyección de un cultivo de células procedente de las membranas mucosas de los hocicos de los animales.\nEstos perros, que habían sufrido daño medular por el que quedaron inutilizadas sus patas traseras, fueron divididos en dos grupos. Así, a 23 de ellos se les administró este cultivo, mientras que al resto se le inyectó un líquido neutro.Tras ello, se observó que "muchos de los perros que recibieron el trasplante lograron una considerable mejoría y fueron capaces de caminar en una cinta de andar con la ayuda de un arnés", explican los expertos. Sin embargo, reconocen que "ninguno recuperó el uso total de sus patas traseras".Para el experto en biología regenerativa del MRC Stem Cell Institute y coautor del trabajo, el profesor Robin Franklin, los resultados son "emocionantes" porque muestran por primera vez que el trasplante de ese tipo de células "puede lograr una significante mejoría en una médula espinal severamente dañada". "Tenemos confianza en que con esta técnica se pueda restaurar en el futuro al menos una pequeña parte del movimiento en pacientes humanos con daño medular", explica a la BBC.\tÚltimas noticias


El precio de los aceites vegetales alcanza máximos de 6 años - BCR News\n177,50 USD Maiz Ros Dic20\nActualizado 06/10/20 03:20\nEl precio de los aceites vegetales en los mercados globales aumentó sustancialmente en los últimos meses. Las compras de China, la menor oferta y el incremento en la emisión de las principales economías empujan los precios.\nDe acuerdo al informe de la Bolsa de Comercio de Rosario (BCR), desde los mínimos registrados en los meses de marzo y abril de este año, el precio de las oleaginosas no ha parado de subir. La soja en Chicago superó la barrera de los 10 USD por bushel (367 USD/tn) en el contrato más cercano, registrando un aumento de más del 20 % desde los mínimos de abril. La recuperación del precio de los commodities y de los mercados financieros ha tenido una marcada correlación a nivel mundial, encontrando piso sobre los meses mencionados.\nDiversos activos han podido recuperar sus valores e incluso superar los precios anteriores a la pandemia. Este fue el caso de las oleaginosas y sus aceites derivados. Si miramos los precios del aceite de girasol y soja FOB spot en Argentina, a la fecha cotizan 950 y 830 USD/t respectivamente. Desde mínimos de abril han marcado un incremento del 50 y 42 %, respectivamente. En particular, el precio del aceite de girasol ha alcanzado máximos de 6 años, de manera similar a lo que ocurre en los mercados europeos. El precio del aceite de soja, por su parte, alcanzó los niveles que existían antes de la pandemia y se sitúa en máximos de 3 años.\n• Compras de China en los mercados de commodities. Para 2021, se espera que el principal motor de la recuperación económica, según el FMI, sean los países emergentes, principalmente China e India. El primero ha estado incursionando en los mercados de commodities con fuertes compras tanto de petróleo, soja, aceite de girasol y diversos cereales, lo que ha impulsado los precios luego de tocar mínimos producto del “sell-off de la pandemia”.\nDurante el mes de septiembre Argentina registró el volumen más alto de exportaciones de vinos fraccionados que significó un crecimiento de 14 millones de dólares con respecto al año anterior.


Capítulo 66- Ganar fluidez -\nDespués de haber quemado una olla de arroz, Li Man no se atrevió a permitir que sus pensamientos vagaran nuevamente mientras cocinaba. Una vez que la olla de pescado con repollo en vinagre se terminó de cocinar, tenía un delicioso sabor y aroma.\nDespués del almuerzo, Li Mo sacó las azadas, las hoces y las palas de la familia y las afiló. Luego, llevó a Li Yan y Li Shu a los campos con él.\nLi Hua se quedó en casa para estudiar en la cabaña oriental.\nLi Man llevó a Little Five a una esquina del patio y tomó una rama para escribir y dibujar. Ella estaba haciendo todo lo posible para aprender este viejo dialecto de Little Five. Ella había sacado el mismo celo que tenía cuando estudiaba para su examen de fluidez en inglés de la universidad. Estaba decidida a aprender este viejo dialecto a un nivel en el que pudiera hablar con fluidez en un mes.\nEn realidad, aprender un antiguo dialecto chino era mucho más fácil que aprender un idioma extranjero. Ella no necesitaba aprender nueva gramática o la ortografía de nuevas palabras. Solo necesitaba recordar la pronunciación diferente. Además, había captado rápidamente las diferencias clave en el patrón de habla de este viejo dialecto. El tono plano suena como si z, c y c no fueran tan distintos, y el tono para la última sílaba generalmente aumentaría.\nEn este momento, Li Man era como una estudiante de universidad cuando buscaba extranjeros para practicar inglés. Todas las tardes, dedicaría su tiempo a conversar con Little Five. Al final de su práctica de hoy, ella incluso le contó la fábula sobre la carrera entre la tortuga y la liebre en el viejo dialecto. Estaba extremadamente feliz cuando Little Five pudo entenderla completamente.\nEn los últimos días, antes de que ella comenzara a cocinar la cena, Li Man señalaba el arroz integral, el arroz blanco, la harina de maíz y otros artículos y recitaba las palabras para ellos.\nComo había cocinado un montón de pescado con repollo en vinagre para el almuerzo, había reservado un tazón grande para la cena. Para la cena de hoy, decidió que calentaría el pescado restante y la col en vinagre y cocinaría fideos cortados con cuchillo. Una vez que se encendió el fuego, señaló la leña, las tenacillas y la pila de leña y nombró en voz alta cada uno de los artículos frente a Little Five.\nUna vez que los fideos se cocinaron, mientras sacaba los fideos de la olla, no se olvidó de señalar los tazones, palillos y otros artículos, nombrar cada uno de esos artículos y verificar con Little Five que había pronunciado esas palabras correctamente.\nLittle Five pensó que, aunque la pronunciación de Li Man no era muy precisa, aún podía entender lo que estaba tratando de decir. Además, su voz era muy agradable de escuchar. Cuando intentaba hablar el dialecto local, la torpeza de su pronunciación sonaba linda. Le gustaba escucharla hablar. Y así, cuando Li Man le preguntó incansablemente si ella estaba hablando cada palabra correctamente, él le respondió pacientemente.\nLos otros miembros de la familia también pensaron que este fenómeno era bueno. Si su esposa estaba dispuesta a aprender el dialecto local, significaba que los había aceptado y quería ser parte de su familia. Como resultado, también se animaron más. Uno tras otro, tomarían la iniciativa de buscar a Li Man para conversar. Esperaban que ella ganara fluidez antes.\nY así, después de que la cena terminó, ninguno de los hombres estaba dispuesto a salir de la cocina. Permanecieron sentados a la mesa para hablar con Li Man.\nAl final, fue Li Man quien no pudo soportar mas. Bostezando, dijo que se iba a la cama, y los hombres salieron de la cocina uno tras otro.\nDespués de que Li Man hirvió agua y se lavó con ella, los hombres también se lavaron antes de acostarse.\nDespués de trabajar duro todo el día, todos se sentían un poco cansados. Una vez que se metieron en sus camas, no hablaron más, y la mayoría de ellos se quedaron dormidos.\nOriginalmente, Li Mo se había sentido bastante cansado de trabajar en el campo con sus dos hermanos menores esta tarde. Sin embargo, aunque su cuerpo estaba exhausto, su mente se sintió especialmente despierta una vez que se acostó. Recordó las palabras que su segundo hermano había dicho antes de la hora del almuerzo y la silueta de Li Man se coló en el primer plano de su mente sin que él lo notara.\nEse día, cuando había rescatado a Li Man de ser colgada en ese árbol, Li Man se había visto tan impotente y lamentable. Lo hizo sentir tan angustiado por ella.\nEsta fue la primera vez que Li Mo tuvo dificultades para conciliar el sueño. Se sacudió y se volvió\nUna mujer hermosa y delicada estaba amasando la masa junto a la estufa. Sus mangas estaban enrolladas y sus brazos blancos como la nieve estaban expuestos. Al verlo entrar en la cocina, sus labios se curvaron en una sonrisa tímida. “¿Qué estás mirando?”\nUna onda le atravesó el corazón. Quería decir, “Eres tan hermosa”. Pero, perdió el valor y bajó la cabeza en su lugar. No se atrevió a seguir mirándola.\nPero, ella extendió su mano y evitó que él se fuera. Se inclinó más cerca de su rostro y susurro “Maridito”.


Cargó combustible y el auto fue devorado por las llamas, por una falla mecánica\n21 de junio de 2015 - 18:45\nUna joven de 18 años salvó su vida de milagro luego de que su vehículo se incendiara por un problema de mecánica. El Corsa quedó consumido por el fuego. Ocurrió en Caucete.\nUna joven de 18 años pudo haberse quemado viva por un peligroso incidente sufrido en el automóvil Chevrolet Corsa en el que viajaba. La muchacha, de apellido Ruiz, volvía de cargar combustible hacia su casa cuando un desperfecto provocó que el auto ardiera violentamente.\nRuiz fue rescatada con la ayuda de un vecino de la zona que advirtió que las llamas comenzaban a devorar sin piedad el vehículo. Pese a que los lugareños intentaron apagar el fuego, el Corsa se consumió. Dos dotaciones de Bomberos Voluntarios de Caucete acudieron al lugar pero el fuego hizo estragos.


ALSong - Descargar gratis\n"ALSong, uno de los mejores reproductores de audio gratuitos"\nSincroniza con más de un millón de letras de canciones\nFunción de escucha lenta habilitada\nIncluye un editor de audio para arreglos menores\nALSong es un reproductor de audio para tu ordenador. Completo y altamente personalizable, te permitirá escuchar tu música preferida en la mejor calidad.\nEste programa cuenta con numerosas ventajas que lo convierten en una alternativa válida frente a cualquier reproductor multimedia gratis. Entre ellas, se destaca su amplio soporte de formatos, que incluye MP3, ASF, OGG, MOD, FLAC, MPGA, WMA, WAV y muchos otros.\nA esto se suma su interfaz, intuitiva y altamente personalizable. En este sentido, el programa pondrá a disposición un amplio menú de pieles, para escoger la más acorde al usuario.\nTras descargar ALSong gratis contarás con un módulo para visualizar más de un millón de letras de canciones. Junto a esto, te servirás de la función de escucha lenta, para conocer exactamente qué dicen tus artistas favoritos.\nA la vez, el software incluye un eficiente buscador integrado, mediante el cual es posible hallar discos y temas de inmediato. También permite clasificar cada pieza detalladamente, para mantener la colección musical ordenada.\nEn ALSong para PC encontrarás un sencillo editor de audio. Con su ayuda, eliminarás imperfecciones de tus pistas, homogeneizarás el volumen de tus listas de temas y realizarás toda clase de arreglos menores.\nPara concluir, descarga ALSong y disfruta de tu música en un reproductor de excelencia.\nALSong 1.9 Descargar


Fiambrera con 3 compartimentos compacta reutilizable para llevar, hecha en polipropileno sin BPA y diseñada en Francia, de Monbento.\n1 tapa intermedia para asegurar los alimentos.\n2 recipientes de polipropileno con tapa.\n2 lengüetas de apertura y cierre de polipropileno.\n1 junta de silicona para asegurar la estanqueidad de la friambera.\n1 tapa de polipropileno principal para cerrar la fiambrera.\nEs ideal para ser utilizada por niños pequeños y llevar en la mochila, el bolso, o para proteger y transportar el almuerzo.\nTiene un recipiente grande de 500 mililitros y dos recipientes más pequeños de 150 mililitros cada uno, ideales para salsas, aliños especiales, condimentos o acompañamientos del plato principal. Están separados por una bandeja, que gracias a su diseño compacto y resistente, evita que los alimentos de su interior puedan ser aplastados.\nEsta fiambrera tiene un cierre con dos lengüetas abatibles especialmente adaptadas para las manos más pequeñas. Gracias a sus bordes redondeados y su material de alta calidad se garantiza una gran durabilidad.\nApta para el microondas (sin las tapas), frigorífico y congelador.\nCapacidad: 800 mililitros (500 ml + 150 ml + 150 ml).\nVídeo sobre la fiambrera triple compacta 800 ml de Monbento


Periodista de guerra gana el Premio Princesa de Asturias - Grupo Milenio\nJames Nachtwey, conocido por su trabajo en zonas de guerra, campos de refugiados y lugares afectados por catástrofes naturales, ganó el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2016.\nFoto de refugiados en Serbia gana el World Press Photo\nEl fotoperiodista estadunidense James Nachtwey, considerado uno de los mejores reporteros gráficos de guerra de las últimas décadas (Notimex)\nAgencias 19/05/2016 11:05 AM\nEl fotógrafo de guerra estadunidense, James Nachtwey, testigo de unas de las guerras más escabrosas del mundo en la historia reciente, fue galardonado el jueves con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.\nEl jurado describió a Nachtwey como "lúcido testigo del sufrimiento humano" y lo presentó como uno de los mejores fotoperiodistas de las últimas décadas. La fundación Princesa de Asturias enfatizó el compromiso profesional de Nachtwey y su habilidad para trabajar en conflictos y crisis "sin renunciar a los principios éticos del reportero o adornar lo que la cámara ve".\nNativo de Syracuse, Nueva York, el fotógrafo de 68 años, comenzó a trabajar como con la cámara en un periódico de Nuevo Mexico en 1976 y en 1980 regresó a Nueva York para comenzar su carrera como fotógrafo independiente. Su primera tarea internacional fue cubrir el conflicto en Irlanda del Norte en 1981.\nNachtwey trabajó en Time Magazine desde 1984 y fue miembro de la agencia de fotografía Magnum entre 1986 y 2001. Durante su carrera ha cubierto conflictos en países como Líbano, El Salvador o Chechenia, entre otros.\nTambién estuvo en Ruanda. De aquella época data la fotografía de un joven hutu con el rostro atravesado por cicatrices de machetazos. Este tranajo ganó el World Press Photo de 1994, galardón que también había conseguido en 1992.\nAutodidacta de la imagen, ha expuesto sus fotografías —la mayoría de ellas en blanco y negro— en varios países del mundo. En la página principal de su sitio web, Nachtwey escribió: "He sido testigo y estas fotografías son mi testimonio. Los hechos que he registrado no deben ser olvidados y no deben repetirse".\nEl perfil biográfico de la página indica que las imágenes de la guerra de Vietnam y el Movimiento por los Derechos Civiles de Estados Unidos tuvieron un gran impacto en él, una condición escencial para que decidiera convertirse en fotógrafo.\nLos premios se entregan cada otoño en la ciudad de Oviedo.


Volvo Group descontinúa el proceso de venta de Governmental Sales\nVolvo Group decidió descontinuar el proceso de venta del área comercial Governmental Sales.\n“Nuestra operación de Governmental Sales tiene un desarrollo positivo y una cartera de pedidos sólida. Anteriormente anunciamos nuestra intención de vender esta empresa, pero las ofertas recibidas no reflejan su valor. Por lo tanto, hemos decidido descontinuar el proceso de venta”, señala Jan Gurander, Deputy CEO y CFO de Volvo Group.\nGovernmental Sales representa aproximadamente un 1.5 % de las ventas totales de Volvo Group. La empresa, que cuenta con unos 1.300 empleados, la mayoría de ellos en Francia, fabrica y vende vehículos especialmente diseñados para los gobiernos, la industria militar, las fuerzas de paz y las organizaciones de ayuda.\nLos periodistas que deseen obtener más información, pónganse en contacto con Henry Sténson,\nrelaciones públicas de prensa de Volvo Group, teléfono +46(0)765-53 72 29.\nPara conocer más historias de Volvo Group, visite www.volvogroup.com/press.\nVolvo Group es uno de los principales fabricantes de camiones, autobuses, equipos de construcción y motores marinos e industriales del mundo. El grupo también ofrece soluciones completas de financiamiento y servicios. Volvo Group, que emplea a unas 95.000 personas, tiene instalaciones de producción en 18 países y vende sus productos en más de 190 mercados. En 2016, las ventas de Volvo Group ascendieron a alrededor de 302 mil millones de coronas suecas (31,9 mil millones de euros). Volvo Group es una empresa que cotiza en la bolsa con sede en Gotemburgo, Suecia. Las acciones de Volvo se cotizan en Nasdaq de Estocolmo. Para obtener más información, visite www.volvogroup.com.\n171017-volvo-group-discontinues-the-process-to-divest-governmental-sales-en Formato PDF Tamaño 36 KB


Vuelta a Colombia: El Colombia-Coldeportes, con una formación para todos los terrenos\nTras participar en el Tour de California y después de una semana de entrenamientos, el equipo Colombia-Coldeportes se ha concentrado para preparar la inminente Vuelta a Colombia, que se disputará del 12 al 24 de junio.\n"El recorrido de la Vuelta a Colombia de este año es quizá más simple que los anteriores y presenta dos días menos de carrera respecto al pasado pero esto no hará más fácil la carrera", explica el mánager general Claudio Corti.\n"Han hecho una carrera más equilibrada y esto ha contribuido a llevar diversas formaciones no colombianas lo que permite una gran competencia. Como siempre, esta carrera se decidirá subiendo pero las dos contrarreloj del primer y el último día deben ser consideradas y tenidas en cuenta", valora.\nClaudio y su staff técnico han tenido un trabajo difícil para seleccionar los diez hombres que tomarán la salida en una carrera que todos habrían querido correr. La convicción sin embargo, es la de haber escogido la mejor combinación para enfrentarse a un recorrido con estas características.\n"Creo que asistiremos a sprints y fugas de lejos en las diez etapas en línea -declara Corti- y entonces hemos escogido un grupo de corredores capaces de hacerse protagonistas sobre todos los terrenos".\nLos diez hombres que estarán en la salida de Puerto Gaitán representando al Colombia-Coldeportes son Darwin Atapuma, Robinson Chalapud, Esteban Chaves, Fabio Duarte, Juan Pablo Forero, Luis Felipe Laverde, Víctor Hugo Peña, Carlos Julián Quintero, Jeffry Romero y Juan Pablo Suárez. Los directores deportivos serán el italiano Valerio Tebaldi y el colombiano Oliverio Rincón.


Junqueras 'traduce' a los silentes socialistas de qué va su pacto con Sánchez: "Amnistía y referéndum" - Periodista Digital\nEL DE ERC NO SE CORTA UN PELO EN TWITTER\n03 Ene 2020 - 16:45 CET\nCarlos Taboada Valdés: "Junqueras te vas a quedar con las ganas de salir de la cárcel"\nPodemos cambiar el nombre de las cosas, pero su naturaleza y acción sobre la mente nunca cambian. La acertada reflexión es de David Hume, filósofo escocés nacido en Edimburgo (1711-1776), y valdría perfectamente para definir lo que ha intentado hacer Pedro Sánchez, presidente en funciones, al intentar edulcorar su pacto con los golpistas de ERC.\nSin embargo, desde la ‘orilla amarilla’ Oriol Junqueras se ha dejado de eufemismos o de inventarse nombres que no vienen al caso. Para el preso de Lledoners lo que se ha conseguido con este acuerdo cerrado con la formación de Pedro Sánchez es dar pasos hacia la amnistía y hacia el referéndum de autodeterminación.\nDesde su cuenta de Twitter, Junqueras dejaba en paños menores a los silentes barones socialistas que como Page, Lambán o Fernández-Vara, a esta horas, deben seguir haciendo cola en una farmacia para untarse vaselina y poder soportar mejor la introducción de ese pacto que, curiosamente, habían rechazado en 2016:\n— Oriol Junqueras 🎗 (@junqueras) January 2, 2020


▷ Sánchez hace un mitin eufórico desde Moncloa pese a que somos el 2º país con más muertos: 11.744\nSánchez hace un mitin eufórico desde Moncloa pese a que somos el 2º país con más muertos: 11.744\nPublicado por Luz Sela en okdiario 04/04/2020\nNo obstante, ha añadido que «ahora toca implorar a todos y todas sacrificio, resistencia, para las siguientes tareas» porque «el siguiente objetivo es reducir aún más la propagación, hacer descender los contagios de manera más acusada, hasta que los nuevos enfermos sean menos que los nuevos sanados».\nEn este contexto, ha anunciado que un equipo trabaja ya en el plan que relajará las actuales medidas, una vez reducido el número de nuevos contagios.\nEse plan, ha avanzado, comprenderá medidas de higiene «individual y colectiva» e iniciativas tecnológicas de control, detección y seguimiento de la epidemia. También recogerá medidas para reactivar la economía.\nEl presidente socialista ha advertido, no obstante, que «si la subida ha sido despiadada, no será más suave el descenso» y, por ello, ha instado a «seguir adelante con la misma disciplina y tenacidad».\n«Precipitarnos, relajarnos justo ahora tendría un resultado peor que volver al punto de partida, porque nuestras fuerzas están más mermadas», ha avisado.\nSánchez ha anunciado unos ‘Pactos de La Moncloa’, ha dicho, para «relanzar la economía», en colaboración con las fuerzas de la oposición y los agentes sociales. Y también ha aprovechado para lanzar un mensaje a la UE. «Necesitamos unidad en Europa, para hacer frente a las deudas en que se incurrirá. Europa no puede fallar esta vez», ha considerado.\nSánchez, como ya había avanzado OKDIARIO, ha confirmado que solicitará al Congreso una nueva prórroga del estado de alarma, hasta el próximo 26 de abril. No obstante, ha avisado también que ese estado «no va a durar otros 15 días, va a durar un tiempo más», con nuevas medidas. «Será el menor posible, dependiendo de la eficacia», ha añadido. En este sentido, ha explicado que ese escenario será similar al que había en los días anteriores a la orden de confinamiento.\n«Vamos a tener sucesivos estados de alarmas en función de la transición a la cotidianeidad», ha ilustrado.


MixFader - DJMania\nEl scratch nunca pasará de moda. En un mundo cada vez más portátil, nace Mixfader, el crossfader que te puedes llevar a cualquier parte.\n69€\t129 € IVA INCLUÍDO Ver precios sin IVA\n57,02 € 106,61 € IVA NO INCLUÍDO Ver precios con IVA\nSets disponibles con MixFader\n288 € 175 €\n1 x Numark PT01 Scratch\n153 € 71,90 €\n1 x MixFader Case\n488 € 364 €\n20 horas de autonomía en uso y tiempo de carga de 1 hora aproximadamente\nExterior de aluminio y goma ultra-adhesiva para el mantenimiento estable\nCompatible con los dispositivos de Apple siguientes o más recientes: iPhone 4S, iPad (3ª generación.), iPod touch (5ª generación.), mini iPad, Mac con Bluetooth (4.0 LE o más reciente)\nCompatible con dispositivos Android con Bluetooth® (4.0 LE o más) y compatible con los dispositivos Windows siguientes o más recientes: Windows 10 Mobile, Windows 10\nPractique el scratch directamente en su tocadisco USB físico o analógico con la tarjeta de sonido.\nUtilizado con una aplicación de mix o scratch, Mixfader reinventa el equipo de DJ convirtiéndolo en móvil y asequible, mientras se mantiene un nivel de rendimiento ultra-profesional. Gracias a su tecnología inalámbrica patentada, Mixfader se conecta a cualquier teléfono o tableta y funciona con muchas aplicaciones DJ disponibles en iOS y Android. Su aplicación dedicada, edjing Scratch, desmaterializa por ejemplo el vinilo sobre la pantalla táctil, permitiendo practicar scratch con el equipo DJ el más ligero y portátil que existe.\nMixfader también se puede utilizar con el software de creación de música utilizando el protocolo MIDI, como Ableton Live, Serato, Traktor, Virtual DJ ou Rekordbox. Además de las pantallas táctiles, Mixfader funciona tambien con tocadiscos USB o analógicos.\nÚsalo en cualquier lugar. Se conecta con su teléfono o tableta a través de Bluetooth 4.0 y es equipado con una batería recargable con una autonomía de 20h. Su superficie inferior adhesiva permite que sea colocado en el soporte de su elección y se mantiene estable durante su sesión de mezcla o un scratch.\nDiseñado con los campeones del mundo de scratch\nPara garantizar un nivel de calidad profesional, Mixfader fue diseñada en colaboración con los 9 O'clock, campeones del mundo 2013, 2014, 2015 de los famosos Campeonato DMC DJ. Los grandes nombres del scrach (QBert, Dstrukt, Battle Ave, Mac Beer, Nix'on, Stresh...) también fueron cautivados por todas las posibilidades que ofrece este crossfader portátil.\nMás de un crossfader, un DJ set-up completo\nEn paralelo de ese crossfado connectado, DJiT ha desarrollado edjing Scratch, la aplicación de scratch dedicada a Mixfader. Disponible gratis, edjing Scratch desmaterializa todo el equipo necesario para practicar scratch, es decir tocadiscos, el acceso a los bancos de sonido y una variedad de recursos de audio. Encuentra también tutoriales en vídeo para mejorar sus técnicas de rascado\nTecnologías de alto rendimiento para uso profesional\nPara garantizar una experiencia de calidad profesional, edjing Scratch incorpora principales características y tecnologías avanzadas. edjing Scratch es el primer platino vinilo digital y móvil del mundo, capaz de reproducir con precisión el comportamiento y la representación de un sonido de vinilo física. Entre la gran cantidad de funciones disponibles, puede configurar el inercia de vinilo o controlar su velocidad de arranque en el momento de la lectura.\nPersonalizable a través de sus configuraciones avanzadas, Mixfader se adapta a todos sus usos. Puede utilizarlo con edjing Scratch, pero con cualquier aplicación de creación musical que integra MIDI estándar.\nDiseñado para vinilo fisico y timecode\nPara conservar la sensación y la precisión de vinilo reales, también es posible utilizar Mixfader físico con el platino y un vinilo audio estándar o de vinilo Timecoded. Mixfader funciona con tocadiscos USB y analógicos (Vestax PDX3000, Vestax Handy Trax, Numark PT-01, Stanton ST150, Numark TTX, Audio Technica LP1240, Reloop RP7000) y es compatible con de vinilo estándar de audio y timecoded (Serato CV02, Serato CD et Traktor MK1)\nEspecificaciones de MixFader\nUDG Creator Portable Fader Hardcase Medium\nUDG Creator Portable Fader Hardcase Small\nVideos de MixFader\nMixFader mejor en pack ;)\nMixFader con funda original\nPreguntas sobre MixFader\nAl final es juguete... pero un juguete con mucha precisión, me ha sorprendido....\nEscribe tu opinión de MixFader\n¿Ha visto MixFader más barato?\nInformación de MixFader


Disenchanted || Larry Stylinson - Capítulo 32 - Wattpad\n19.6K 1.8K 3.1K\nDedicado a JazmIm_\nDespués de tanta insistencia, Louis podía decir que por fin tendría una cita oficial con Harry, ya como novios. La emoción que lo dominaba era la alegría, porque había anhelado eso más que, quizá, nada más en el mundo. Por su parte Harry moría de nervios, era Louis, la persona que le había gustado durante años.\nDos días de noviazgo era muy pronto, sí, pero estamos hablando de las mismas personas que se dijeron el primer "te amo" el día en que cumplieron una semana, ellos nunca se llevaron las cosas con calma, mucho menos al principio.\nAdemás, nadie le aseguraba que Louis no lo fuera a llevar a una cita de esas que todo el mundo llama "inolvidables", sabía que tenía acceso a los lugares más exclusivos y caros de la ciudad sin mucho esfuerzo, las ventajas de ser de la familia que poseía una compañía de entretenimiento tan importante, todos los lugares importantes de la ciudad le facilitaban todo, desde los más pequeños hasta los mayores. Incluso si Harry le hubiera pedido una presentación de David Bowie en el estadio Wembley para él solo, seguramente Louis habría buscado la forma de conseguírselo.\nAsí que sus expectativas eran altas, y eso casi lo vuelve loco esa tarde, mientras buscaba con Kaya la ropa adecuada sin saber exactamente qué ponerse porque Louis no quiso facilitarle más que un "te va a encantar".\nA la hora indicada él ya lo esperaba en la reja de su casa, y un minuto más tarde Louis apareció en su auto, dispuesto a entrar por él, pero Harry no le dio tiempo prácticamente abriendo la puerta sin darle tiempo a estacionarse frente a la casa.\n-Woah, creí que entraría a conocer a tus padres.\nLouis se vio interrumpido por un beso en los labios.\n-Créeme, no quieres conocerlos todavía -respondió Harry después de su pequeño saludo.\nMientras más se acercaban a donde fuera que Louis lo estuviera llevando, más fuerte se hacía el hormigueo en todo su cuerpo, y no sabía si lo estaba haciendo evidente en medio de su trivial conversación.\nLouis se detuvo en una puerta de madera, realmente no lucía como un restaurante de cinco estrellas, y eso fue lo que a Harry más le impactó, a pesar de seguir sin saber qué esperar mientras Louis le daba la mano para bajar del auto y lo dirigía a la entrada del local.\nEra no mayor que una cafetería grande, pero al ambiente era bueno, y muy distinto a lo que Harry esperaba.\nLa decoración consistía en varios discos de vinil en las paredes, con y sin sus empaques, diversas fotos en blanco y negro de los más grandes íconos británicos de la música en medio de sus mejores presentaciones, autógrafos y una rockola de los años 50 al fondo. Las mesas incluso se asemejaban a los mismos discos de vinil, y las sillas eran acolchadas y en colores vivos.\nLouis lo dirigió a una de las mesas junto a la rockola, donde seguramente pagaría para que le dieran la libertad de elegir todas las canciones que quisiera.\n-Hubo un concierto muy privado aquí hace un par de meses, no es un lugar muy concurrido, pero te aseguro que los platillos son únicos -le dijo mientras se sentaban-, recetas originales que no encontrarás en otro lado, ordené antes de venir lo que creo que será lo mejor, precio aparte, yo te estoy invitando. Creí que te gustaría.\nY vaya que le gustaba, porque Louis parecía conocer bien que si no era lo que esperaba, era aún mejor, y la compañía no dejaba nada que desear.\nNo importaba que las nuevas botas no se hubieran terminado de amoldar a sus pies y sintiera que estaban lastimándole, mientras les llevaban las charolas cubiertas, Harry estuvo más seguro que nunca de que su primera cita sería algo inolvidable.


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Animacion Artesanal: agosto 2010\nHabéis visto lo nuevo de la Warner?? Coyote y Correcaminos 3D:\nAunque han sabido mantener bastante meritoriamente la estética no deja de ser una pena el cambio...\nPublicado por Miquel Díaz en 5:16 4 comentarios\nÉrase una Vez... Albert Barillé\nVer especial de Albert Barillé\nVer capítulo: Érase una Vez el Cuerpo Humano - El Nacimiento\nPublicado por Miquel Díaz en 11:52 0 comentarios\nESPECIAL OSCARS 1934 - 1935\nVER ESPECIAL OSCARS 1934 - 1935\nPublicado por Miquel Díaz en 11:50 0 comentarios\nHoy recuperamos una sección olvidada tiempo atrás: La sección sobre los nominados al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación.\nAnteriormente habíamos hecho un repaso a las primeras entregas de esta categoría, los nominados en los años 1932 y 1933. Lógicamente hoy hablaremos de los premios de 1934... pero debido a que no he encontrado todos los nominados de tal año, también incluiremos en éste especial a los nominados de 1935.\nY sin más preámbulos... bienvenidos a la gala de los Oscars de 1934!\nComo podemos comprobar, en 1934 se empezó a formar la gran mitología americana alrededor de Santa Claus, fomentada por Hollywood y Coca-Cola\nComo no, Walt Disney volvía a ganar con una fábula tradicional dirigida por él mismo. No sería capaz de decir si fue una buena decisión, ya que no he visto los otros cortos, pero es un buen corto, divertido, bien realizado, con un puntito de humor negro... y almenos no es otra película de "papanueles".\nY ahora, pasamos al siguiente año: 1935, la octava entrega de los Oscars\nThe Calico Dragon - Harman-Ising, Metro-Goldwyn-Mayer -Hugh Harman & Rudolf Ising\nThe Calico dragon, par Rudolf Ising\nCargado por jedall. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.\nSi bien el argumento no es nada original, a nivel diseño es muy interesante cómo han recreado un mundo de fantasía a partir de texturas de tela y peluche.\nPresentación de Walt Disney:\nEl Corto en cuestión:\nCurioso experimento de Walt Disney, se apartó de las fórmulas de cuentos populares de las Silly Simphonies para realizar un bodevil animado sobre un crímen histórico sin resolver, representado con atropomórficos caracterizados como actores famosos de la época, como Rita Heighworth o Harpo Marx. Sin embargo la resolución de la historia resulta muy pobre.\nCómo no, vuelve a ganar Walt Disney, y de hecho fue así hasta 1940. El caso es que es el mismo argumento que el corto de Disney nominado a los oscars en 1932: Mickey's Orphans. A pesar de ello, el nivel técnico es muy superior, Ub Iwerks desarrolló un truco de espejos para hacer el efecto de reflejo del suelo. Notese también que aún usan el personaje estereotípico afro-americano de la "Fat Momma'", que hoy se considera políticamente incorrecto.\nNinguno de los 3 cortos me ha acabado de parecer bueno a nivel argumental, así que si los miramos desde un punto de vista técnico... Sí, sin duda en 1935 tuvieron buen criterio al entregar la estatuilla.\nY eso es todo, nos veremos la semana que viene con el especial de los Oscars de 1936.\nPublicado por Miquel Díaz en 11:48 4 comentarios\nLa animación es una forma completísima de arte, y como tal tiene un fuerte impacto psicológico en los espectadores, sobretodo en los más pequeños. En la Época del Merchandising Animado supieron sacarle partido a éste fenómeno utilizando séries de animación para inducir a los niños el consumo masivo de juguetes. Si ésto era posible, no se podía influenciar a los niños de forma más positiva y/o educativa? En aquella época también se empezaron a crear séries pedagógicas como Max the 2000-Year-Old Mouse, de Ralph Bakshi para Enciclopedia Británica, o las séries argentinas de Petete y Calculín de Manuel García Ferré. También en plena era de los Saturday Morning Cartoons, la televisión francesa abrió sus puertas a la que quizá sea la mejor saga de programas educativos que se haya producido nunca: la saga Érase una Vez... (Il Était une Fois...) de Albert Barille.\nAlbert Barillé venía de una familia humilde que no pudo pagarle los estudios, comenzó en el mundo audiovisual en los años 50, en una productora de películas latino-americana, y en los años 60 fundó la productora Procidis, orientada a las producciones televisivas infantiles. Era consciente de que no todos los niños tienen acceso a la cultura, pero que irónicamente casi todos tienen acceso a la televisión, su objetivo era producir séries con contenido educativo.\nAsí fue como en 1969 produjo Colargol, una série que debió producir independientemente tras ser rechazada por la televisión pública francesa, en colaboración con el animador de stop motion polaco Tadeusz Wilkosz.\nLa série consiguió la máxima audiencia en la programación infantil y se convirtió en un icono de la cultura popular francesa de los años 70.\nEn 1978 Barillé produjo, dirigió, y guionizó la primera série de la saga por la que sería conocido en más de 120 países: Il Était une Fois, o Érase una Vez, la primera série fue una série de 26 episodios sobre la historia de la humanidad: Érase una Vez... El Hombre\nEsta série revolucionó la programación educativa para televisión, se trataba de la historia de la humanidad dada a través de unos personajes regulares que se iban repitiendo: Pedro, Gordo, Flor, Bruto, Tiñoso y Maestro (este último con la voz de Roger Carel, el actor de doblaje de Asterix). Se trataba de un Saturday Morning Cartoon de aventuras, pero mezclado con el dramatismo del anime que en aquella época tenía tanto éxito en europa, diseños propios de la Bande Dessinée y material didáctico. Lo emitieron como cortos de 5 minutos antes de las noticias de mediodia y el capítulo completo los sábados.\nFue un bombazo desde el primer episodio y provocó la aparición de 6 séries secuelas. Debido a su alto valor educativo, esta vez Barillé no sólo consiguió la co-producción con la televisión nacional francesa, sinó que también consiguió la co-producción con las televisiones nacionales de Canadá, Holanda, Belgica, Suiza, Italia, Noruega, Suecia, Israel, Japón y España, aunque en España la conocemos con otra banda sonora:\n...Se suponía que era una série dramática! Y la música de Bach podría dramatizar hasta los osos amorosos. Por qué demonios la cambiaron por esta... COSA repipi??? En fin, peor fue la versión argentina, que re-editaron el episodio sobre la evolución de las especies para no molestar a los creacionistas. Los argentinos, de hecho, tuvieron su propia série Érase una Vez de Barillé, la série de 13 capítulos de 1981: Érase una Vez la Argentina. No está considerada una série oficial, y de hecho yo ni siquiera sabía que existía.\nPero dejando atrás la Argentina, Érase una Vez el Hombre, es una série de la que Barillé no se sentía muy orgulloso, ya que consideraba que se hizo basandose en criterios educativos franceses de los años 70 que hoy en dia estan obsoletos:\nCuentan la historia de la humanidad desde la óptica francesa.\nComentan en el episodio sobre la Grecia Clásica que la humanidad no volvió a conseguir tal nivel cultural hasta el Renacimiento.\nTratan la Edad Media como una época oscura y brutal\nApenas tratan sobre la historia de países no-europeos.\nHablan de España como un Imperio cruel y despiadado, el caso es que lo era, pero en lo que respecta a los demás reinos los disculpan dando a entender que "es lo que había en esa época".\nAl tratarse de historias de aventuras con héroes y villanos, hay capítulos históricos demasiado ambiguos para tratarlos así, en el caso de la primera Guerra Mundial, por ejemplo, debieron resolverlo con una torpe alegoría.\nEl capítulo final es un hipotético futuro malthusiano en el que por culpa de la superpoblación, la contaminación y la política de bloques, la humanidad acaba destruyendo la Tierra. Los supervivientes escapan en naves espaciales con la intención de re-construir la civilización en otros mundos.\nDe todas formas, a lo largo de las 6 séries fueron puliendo todos estos detalles, la segunda série concretamente re-tomó la historia a partir del último capítulo, se trataba de Érase una Vez en el Espacio (1982)\nVale, quizá no acertaron mucho con la banda sonora en la versión original, pero almenos no fue el HORROR de la versión española\nA pesar de que está realizada con la misma fórmula y personajes que la série anterior, y de su valor educativo, se trata de la única serie de entretenimiento de la saga Erase una Vez, concretamente es una Space Opera High-Sci.\nPara quien no esté familiarizado con los términos de la ciencia ficción: Una Space Opera es una historia de aventuras sobre viajes espaciales, puede ser Low-Sci y usar tramas parecidas al western o a la fantasía épica, en que lo importante es la espectacularidad y la acción, o puede ser High-Sci, en que las aventuras dependen de ciertos criterios científicos, políticos y filosóficos, nada ocurre "porque sí".\nEn resumen: Érase una Vez el Espacio, era una especie de Star Trek Infantil, la animación quizá era demasiado pretenciosa para ser animación limitada, pero los fantásticos diseños de fondos y naves espaciales eran del ilustrador de ciencia ficción Phillipe Bouchet (no confundir con Phillippe Buchet, de la série de cómics Estella/Sillage), los guiones, a pesar de estar simplificados para que lo entendieran los niños, eran de calidad, y de hecho los aficionados a la ciencia ficción consideran que es una série que ha envejecido bien.\nEl reparto de personajes era el mismo que en la primera série, y añadieron a Kyra y a Metro.La série, aprovechó el boom de Star Wars para mostrar diferentes argumentos recurrentes de la ciencia ficción, tuvo tal éxito que los 4 últimos episodios, antes de estrenarlos por televisión, los recopilaron como película para exhibirlos en los cines: Il était une fois... l'Espace : la revanche des Humanoïdes\nEn 1986 sacaron la tercera série, la obra maestra de Barillé\nAl fín! Se acabaron las bandas sonoras de Parchís! A pesar de doblar la canción del opening en la versión española, no sólo respetaron la canción original, sinó que la interpretaron mejor.\nSe había intentado hacer programas infantiles sobre el cuerpo humano, pero nunca a nivel micro-celular, es decir, material didáctico de escuela secundaria. Se trataba de un proyecto muy ambicioso a nivel conceptual: Mantener la fórmula ya clásica de Érase una Vez, añadirle toques de ciencia ficción, de humor y a la vez describir fielmente los procesos micro-biológicos del organismo. El resultado es una série que los niños pequeños ven como una divertida série de aventuras surrealistas, y los mayores como una interesante série de divulgación científica. Tuvo tal éxito que en Francia, por petición popular, se emite ininterrumpidamente desde hace 24 años.\nPosiblemente la mejor série didáctica de todos los tiempos.\nLa cuarta série volvió a re-tomar los argumentos de Érase una Vez el Hombre, se trataba de la série de 1991 para celebrar el quinto centenario del descubrimiento de América: Érase una Vez las Américas.\nA pesar de la ingenuidad de la canción del ópening (...la aventura fue dramática, pero el héroe siempre venció, maaaadre de Dios!...), ésta série procuró cerrar algunas de las heridas dejadas atrás por la primera série: basaron la série en el continente americano, dedicaron varios capítulos a las diferentes étnias pre-colombinas y trataron al Imperio Español como mercenarios y militares oportunistas, no muy diferentes del resto de colonos europeos.\nLa quinta série fue de 1994: Érase una Vez los Inventores\nEsta vez, dejando atrás las historias sobre militares y/o genocidas, basaron la historia de la humanidad en la biografía de los grandes científicos.\nY la sexta série, siguiendo una tónica parecida, fue Érase una Vez los Exploradores (1997)\nCon ésta série consiguieron hablar de más civilizaciones y culturas, de las cuales no llegaron a hablar en su momento.\nÉstas dos últimas séries fueron recopiladas en el 2000 en una série no oficial de 52 episodios llamada Érase una Vez la Ciencia. Existe otra série no oficial: Érase una vez la Música, una série en DVD's interactivos del 2007, sólo distribuidos en España que encargó Planeta d'Agostini como complemento extra de la colección. El resultado es de calidad dudosa:\nSin embargo la saga Érase una Vez, anclada a su fórmula original, ya no disfrutaba del éxito de sus orígenes, incluso Procidis en el 2000 produjo su única série sin la participación de Barillé, en la que se desvinculaban de su fórmula clásica: Les Zooriginaux\nEn el 2008 estrenaron la (posiblemente) última série de la saga: Il Était une Fois... Notre Terre.\nMantuvieron los personajes de siempre, pero les modernizaron la estética, hecho que no ha acabado de convencer a los fans de la saga. La série, al contrario de las anteriores, es una producción exclusivamente francesa, y de hecho sólo se ha comercializado en dicho país. Se trata de una série de conciencia social que trata la problemática mundial sobre los derechos humanos y la ecología, pero se trata de una série realmente filantrópica, nada que ver con el Capitán Planeta o con Toxic Crusader.\nEl año pasado, Albert Barillé murió con 88 años, aún escribiendo guiones. Procidis no tiene pensado producir más séries de la saga Érase una Vez, a pesar de los proyectos que Barillé dejó en el tintero como Il était une fois le progrès u otra série sobre mitología griega. Se trata de uno de los pocos autores de televisión que ha sabido darle prestigio a este medio, con excelentes productos de entretenimiento didáctico. Quizá no se vuelva a hacer más ningua série Érase una Vez, pero Barillé ha dejado ahí su legado, para que siempre tengamos presentes que se pueden producir series infantiles de televisión de calidad. Barillé ha sido propuesto, por su labor didáctica a la Legión de Honor de la República Francesa.\nDarles a nuestros hijos el deseo de saber, despertar su curiosidad. Tratarlos completamente como a personas , que entienden más de lo que se creen los adultos. Así les fortalecerán y ellos os estarán agradecidos.\nVER EPISODIO: ÉRASE UNA VEZ EL CUERPO HUMANO, EL NACIMIENTO\nPublicado por Miquel Díaz en 11:47 2 comentarios\nCómo no, en 1935 Walt Disney volvió a ganar el Oscar, y de hecho fue así hasta 1940. El caso es que es el mismo argumento que el corto de Disney nominado a los oscars en 1932: Mickey's Orphans. A pesar de ello, el nivel técnico es muy superior, Ub Iwerks desarrolló un truco de espejos para hacer el efecto de reflejo del suelo. Notese también que aún usan el personaje estereotípico afro-americano de la "Fat Momma'", que hoy se considera políticamente incorrecto.\nPublicado por Miquel Díaz en 9:27 3 comentarios\nEn 1930, el animador estrella de Disney, Ub Iwerks, dejó la compañía para formar su propio estudio: que a través de Metro Goldwin Mayer produciría tres series de animación: Flip the Frog,\ny los ComiColor Cartoons\nSin embargo no consiguieron igualar la calidad de Disney, ni consiguieron un buen sistema de color para Comi Color Cartoons, en 1934 expiró el contrato con MGM y en 1934 el estudio Iwerks quebró. Iwerks volvió a Disney, donde trabajaría realizando efectos especiales hasta su jubilación.\nEn 1940 los animadores de MGM William Hannah y Joseph Barbera produjeron el corto Puss Gets The Boot, fue el primer corto de animación que ganó un Oscar sin ser de Disney, y a raíz de su éxito comenzaron a trabajar en la série de Tom & Jerry.\nAdemás, al ser fichado Tex Avery, y con los Hermanos Fleischer fuera de combate, MGM se convirtió en la única productora capaz de rivalizar con Disney.\nPublicado por Miquel Díaz en 3:12 5 comentarios\nColumbia Screen Gems\nPinocho fue tan caro que en Disney no consiguieron rentabilizarlo, Fantasía fue demasiado pretencioso, ya que usaron un presupuesto desproporcionado para una pieza artística que nadie entendió en su momento. Dumbo al ser una obra de pesupuesto medio funcionó bien, pero Fantasía ya había dejado a Disney herido de muerte, para recuperar dinero debieron participar en cortos de propaganda militarista y reducir tanto el salario de los animadores que acabaron machándose a otros estudios como MGM, Paramount, o Warner. Los animadores Frank Tashlin y John Hubley se fueron a Columbia Screen Gems, donde dirigieron el estudio y le hicieron ganar más popularidad,\nEn los años 40 los hermanos Fleischer se hicieron aún más populares con la serie de animación de Superman, pero en 1942, tras el fracaso de la película Mr. Bug Goes Town, los hermanos se pelearon, y Dave Fleischer acabó marchándose de la compañía para trabajar en Columbia Screen Gems.\nDespidieron a John Hubley para contratar a Dave Fleischer.\nPublicado por Miquel Díaz en 3:11 0 comentarios\nHugh Harman y Rudolf Ising\nDos ex-animadores de Disney: Hugh Harman y Rudolf Ising crearon en 1930 los cortos de los Looney Tunes para ser distribuidos por Warner, en su origen estaban protagonizados por el personaje Bosko\nY en 1931 los cortos de Merry Melodies\nEstas dos series, comenzaban a ganar popularidad, sin embargo aún distaban mucho de poder medirse con Disney o los Fleischer Studios. En 1933, tras disputas económicas, Ising-Harman abandonaron Warner y fueron fueron fichados por MGM, para producir los cortos de Happy Harmonies, en technicolor, a imitación de las Silly Symphonies de Disney\nEtnografía 11: AFRICA\nVER ARTÍCULO SOBRE ANIMACIÓN AFRICANA\nVER PELÍCULA KIRIKÚ Y LA BRUJA\nMickey's Orphans - Walt Disney\nMICKEY'S ORPHANS - Walt Disney Productions\nPublicado por Miquel Díaz en 1:05 2 comentarios\nPublicado por Miquel Díaz en 1:04 2 comentarios\nWendy Tilby, con Strings\nWendy Tilby "Strings/Cordes"\nCargado por vibliographer. - Mira más videos de TV y películas.\nChris Hinton, con Nibbles\nPublicado por Miquel Díaz en 1:03 1 comentarios\nEs una técnica que se nota mucho y por lo tanto se evita usar en producciones con presupuesto medio, en Los Picapiedra utilizan esta técnica de forma tan masiva que se vuelve autoparódica.\nEtiquetas: Oscars, Review, Técnicas\nEtiquetas: Etnografía, Review, Técnicas\nPublicado por Miquel Díaz en 0:02 1 comentarios\nBollywood motion Pixel\nYa existe la primera productora india-americana, especialista en animación:\nPublicado por Miquel Díaz en 23:59 2 comentarios\nEstudio Flex y Martes Estudio\nCosta rica es lider en el area, seguida un poco de lejos por El salvador.\nAca los links de dos, de los principales estudios ticos:\nPublicado por Miquel Díaz en 23:37 0 comentarios\nالأنثروبولوجيا الوصفية - Etnografía 11: AFRICA\nDejando atrás al continente Americano, viajaremos a otro continente, que en este caso, por motivos obvios carece de industrias importantes, y que apenas dispone de artistas conocidos.\ncúbranse con un tapa-rabos de leopardo, que correremos por la sabana entre leones y zebras, bienvenidos a AFRICA\nEgipo fue el primer país africano en que se realizaron animaciones, concretamente fueron dos exiliados rusos: Los Hermanos Frenkel. Ni siquiera eran animadores, eran carpinteros que en 1936, tras ver unos cortos de Mickey Mouse decidieron probar de hacer animaciones dedicadas al público norte-africano. David Frenkel aprendió a animar por medio de ensayo-error, mientras que Shlomo Frenkel inventó una cámara rostrum, el resultado fue Mish Mish Effendi,\nun personaje árabe, inspirado en los personajes de los hermanos Fleischer, que tuvo mucho éxito y protagonizó cortometrajes hasta 1964 en que realizaron su última película: Dream of the Beautiful the Danube Bleu.\nEn los años 60, el director de animación Ali Muhib abrió un departamento de animación en la televisión Egipcia, logrando así una continuidad de la labor pionera de los hermanos Frenkel, y consolidando Egipto como la principal industria de la Animación de Africa y el Mundo Árabe. Gracias a Muhib aparecieron otros animadores egipcios como Ihab Shaker, Noshi Iskandar, Radha Djubran y Zeinab Zamzam. Lamentablemente no he encontrado videos, ni de éstos animadores ni de muchos otros africanos, por lo cual en éste especial veréis que nombraré algunos autores y obras de las que no voy a poder hablar.\nAparte de Egipto, existe otra industria de la animación con continuidad en Africa, aunque es mucho más tardía.\nEn 1996, el artista de bellas artes William Kentridge, realizó un corto de animación en su estilo de carboncillo característico: History of the main complaint\nEl estilo de Kentridge tuvo éxito en varios festivales, y ésto le animó a producir más cortos como Weighing and ...Wanting\nSin embargo Sur Africa aún no se lanzó a encender una industria de la animación. En el 2004 la Unesco abrió un programa para formar estudios de animación en el continente, la iniciativa fue muy bien recibida por el público, así que Sur-Africa decidió entrar de golpe en el mundo de la animación, en ese año se produjo el primer corto sur-africano de Cel Animation: Ummemo, de Ancilla Berry, el primer corto de CGI 3D: Speedy, de Luma Animation Studio, There in the Dust, de Lara Foot Newton y Gerhard Max, y la serie de mini-cortos informativos: The Three Amigos, de Fridaus Kharas\nFridhaus Kharas también produjo la primera série de animación 3D africana: Magic Cellar\nEn el 2006, un grupo de creativos de Ciudad del Cabo llamado The Black Heart Gang, produjo un corto de animación CGI de temática oscura para ser exhibido por internet.\nRecientemente ha habido una carrera por ver quien estrenaba el primer largometraje de animación CGI 3D, y 2 estudios Sur-Africanos participaron en ella, concretamente Triggerfish con Zambezia en el 2008\ny Laszlo Bene con Kalahari en el 2009. De las 3 productoras africanas que actualmente realizan películas en animación CGI 3D, Triggerfish parece ser la que ha conseguido más calidad,sin embargo ninguna de las dos productoras sur-africanas consiguieron ser la primera.\nNiger nunca ha contado con una industria de la animación, sin embargo fue el segundo país africano en producir animaciones, y es el país del considerado "padre" de la animación de estética africana, se trata del animador autodidacta Moustapha Alassane que en 1963 realizó su primer corto: La mort du Gandji, Alassane ha probado técnicas diversas como el Stop Motion, la Animación de Marionetas, o la Manipulación Directa, como en el corto de 1966 Bon voyage sim.\nSenegal no es un país que pueda presumir de tener una industria de la animación, pero sí que presume de contar con el único estudio de animación con continuidad con un estilo artístico 100% africano, se trata de Pictoon, cuya primera película, del 2000 fue Kabongo le Griot, seguida por la série de cortos educativos The General Assembly of Diseases\nAntes de Pictoon, ya se había fundado un estudio de animación en 1998, concretamente en Zimbabwe, Sunrise Productions, de Phil Cunningham y Roger Hawkins, el caso es que tardaron 5 años en realizar una animación memorable, concretamente La leyenda del Reino de los Cielos, el primer largometraje de animación africano, en Stop Motion.\nSunrise ha producido otras animaciones como el mediometraje Once Upon a Time a Stable\ny la série de 13 episodios Jungle Beat\nSun Rise también consiguió en el 2007 poducir el primer largometraje de animación CGI 3D de África, Warriors of Light, en el 2007.\nY bien, acaso no hay más animadores en un continente superpoblado como es Africa? En realidad hay pocos, si tenemos en cuenta que en un país como Etiopía con 50 millones de habitantes apenas hay 3 animadores, nos podemos hacer una idea de la dificultad existente para formar industrias. Fuera de Egipto y Sur-Africa existen animadores dispersos, si, que han trabajado en animaciones independientes de forma artesanal. Unos artistas oscuros de los que no he conseguido ver nada. Sin embargo a continuación listaré algunas de sus producciones por si algún día aparece algo por la red.\nThe Tree Party (1963)-Mohamed Aram: Primera película de animación argelina.\nAh, If He Could Only Read (1963)-Mohamed Aram\nLitter Bugs (1964)-Mohamed Aram\nThe Magician (1965)-Menouar Merabtene\nWedding (1966)-Mohamed Mazari\nAnnanse’s farm (1973, 7 min)- John K. Ossei\nSegou Janjo, la Geste de Segou (1989, 9 min)- Muambayi Coulibaly\nThe Mischievous Child (1993, 12 min)- Kadiatou Konaté,\nGrand Masque et les Junglos (1996, 7 min, 26 episodios)-Didier M. Aufort\nKimboo (1991, 5 min, 50 episodios)-Marie-Therese y Houphouet-Boigny/Gilles Gay\nLe Bûcheron de Zietrou (2001, 11 min)- Vincent Glès\nThe toad visits his family in lawpart episodios 1 y 2 (1992, 8 min)-Jean Michel Kibushi\nKinshasa, Black September (1992, 7 min) -Jean Michel Kibushi\nMuana Mboka (1999, 14 min)-Jean Michel Kibushi\nPrince Loseno (2004, 29 min)- Jean Michel Kibushi\nBirth (1993, 2 min) -Cilia Sawadogo\nBus stop (1994, 2 min) -Cilia Sawadogo\nThe cora player (1996, 7 min) -Cilia Sawadogo\nA Rabbit Tale (2001, 9 min) -Cilia Sawadogo\nTiga guérisseur (2001, 6 min)- Rasmane Tiendrebeogo\nTiga au bout du fil (2002, 10 min)- Rasmane Tiendrebeogo\nThe tree of spirits (2005, 45 min)- Cilia Sawadogo\nCarnet noir (1996, 7 min)- Benjamin Ntabundi, Michel Castelain, Jacques Faton\nThe great animal run (2005, 14 min)- Shane Etzenhouser y Bruktawit Tigabu\nEn el 2004 la UNESCO puso en marcha el proyecto Africa Animated, un proyecto para crear industrias de la animación en Africa, que consistía en formar a animadores de varios paises en europa, fomentar co-producciones y formar estudios en el continente. Esto ha supuesto un relativo boom de la animación africana y la aparición de nuevas producciones.\nLa animación africana se trata de un mundo desconocido, aparte de William Kentridge apenas hay nombres que me suenen, pero que quien sabe, quizá el proyecto Africa Animated en un futuro pueda provocar un milagro como el que actualmente tiene lugar en la India o en Filipinas. Al igual que ocurrió en el especial sobre Animación del Sur-Este Asiático, no he encontrado ninguna película de estos paises, así que os propongo una película de animación francesa con una estética africana muy cuidada. Kirikú y la Bruja.\nVER PELÍCULA: Kirikú y la Bruja\nPublicado por Miquel Díaz en 15:13 2 comentarios\nLos Bravos - Give me a Little Love\nPublicado por Miquel Díaz en 3:23 0 comentarios\nDragon's Lair, série de TV\nEste era un juego muy avanzado para su época, sería muy interesante verlo en la gran pantalla. Sé que existe una serie animada para televisión, aunque no tiene la misma calidad de animación que el juego:\nPublicado por Miquel Díaz en 9:46 2 comentarios\nFernando Ruiz, ilustrador que se encargó de la película Katy la Oruga\nPublicado por Miquel Díaz en 8:47 2 comentarios\nEtiquetas: Animación Europea, Etnografía, Review\nPor alguna razón "Titan A.E." no me gustó tanto como esperaba...Creo que gran parte de su fracaso comercial se debió a que no supo definir bien a la audiencia a la que iba dirigida (A veces se la promocionaba como una película infantil, a veces como una película para adolescentes) Aprecio el hecho que Don Bluth haya querido hacer una película diferente, pero ni la trama ni los personajes lograron capturar mi atención...Aunque me gustaría mucho que Don Bluth volviese a dirigir una película animada de forma tradicional, en medio de la avalancha de filmes hechos por computadora en los últimos años...\nSupuestamente, Bluth estaría tratando de hacer una película del videojuego Dragon´s Lair, pero hasta ahora no hay nada confirmado.\nPublicado por Miquel Díaz en 23:43 2 comentarios\nEtiquetas: Animación Americana, Preview\nVER ARTÍCULO SOBRE ANIMACIÓN DE SILUETAS\nPublicado por Miquel Díaz en 0:08 1 comentarios\nen el 2000 Don Bluth usó rotoscopia en la película Titan A.E.\nPublicado por Miquel Díaz en 1:58 2 comentarios\nDon Bluth en Disney\nEn 1966 Disney murió de cáncer de pulmón, la compañía siguió adelante con Don Bluth y películas como Robin Hood\nPublicado por Miquel Díaz en 1:55 2 comentarios\nPara celebrar las 30.000 Visitas al blog, hemos propuesto dos iniciativas:\nPrimero de todo, resucitar la sección de Entrevistas con una entrevista al cortometrajista underground Naxo Fiol, que podeis ver aquí:\nVER ENTREVISTA CON NAXO FIOL\nY como novedad, estrenamos un blog filial sobre anime!\nLa finalidad de nuestro blog original era tratar sobre animaciones más allá de Disney, la Animación CGI 3D y el Anime, el caso es que a menudo me ha resultado imposible no tratar sobre estos 3 géneros cuando han definido tanto la historia del mundo de la animación.\nCuando he añadido posts sobre anime, han aumentado las visitas, los seguidores y he recibido más comentarios, pero también he recibido críticas. El nuevo blog en principio no incluirá material nuevo, irá albergando los posts sobre anime de el blog original, de esta manera lo aligeraremos de posts sobre anime, y de paso captaremos a los aficionados de la animación japonesa.\nBLOG ANIME ARTESANAL\nPublicado por Miquel Díaz en 3:05 0 comentarios\nTOY PUNK STORY: Entrevista a Naxo Fiol\nVER ENTREVISTA A NAXO FIOL EN CASTELLANO\nVER ENTREVISTA A NAXO FIOL EN INGLÉS\nPublicado por Miquel Díaz en 3:58 2 comentarios\nEtiquetas: Animación Independiente, Entrevistas\nEl mundo de la animación se basa en producciones elaboradas y muy competitivas que resultan dificiles de llevar a cabo sin un gran equipo y presupuesto, sin embargo casi desde el principio han existido animaciones modestas con finalidades meramente artísticas, como lo ha demostrado la productora canadiense NFB, o la productora americana de "rebotados de Disney" UPA. Fue precisamente ésta segunda productora, la que al crear un nuevo estilo artístico de animación inventó la llamada Animación Limitada, que se volvió imprescindible para realizar producciones de televisión, y que además... hizo posible en1969 el nacimiento de la Animación Underground, con el visionario corto Bambi meets Godzilla.\nHoy en día, la Animación Flash, las cámaras digitales, la aparición del canal Adult Swim y el youtube, han acabado normalizando éste tipo de cortometrajes como un género de animación más.\nHoy tenemos en Animación Artesanal al "Videoasta" Naxo Fiol, productor independiente de cortometrajes como Fernando Project, Posición: Violación, Spiderman (1993) o Nosfe(O)Ratu, que también ha hecho sus pinitos como animador:\nVideo neo-expresionista mudo, híbrido de animación gráfica e imagen real, sobre un muerto que sale de su tumba dispuesto a devorar corazones rotos.\nTOY PUNK STORY\nCortometraje en stop motion con "pini-pons" sobre un punk super-malo que masacra a una familia super-repelente.\n1.Hola Naxo, acabas de re-abrir la sección de entrevistas del blog, siendo nuestro segundo invitado. Antes que nada quisiera preguntarte: Que tal ves el panorama de la animación comercial actual?\nMuy buenas, un placer ser entrevistado para tu blog! Y gracias por pensar en mi humilde persona.\n¿El panorama de animación actual comercial?, lo veo un poco saturado, creo que se hacen demasiadas películas y también creo que se abusa de la animación vía ordenata. No tengo nada en contra, pero me gusta que se siga tirando del rollo artesanal clásico.\nBob Sponja Mola o no mola?\n“Bob Esponja” mola bastante. En realidad lo que más me gusta de él es un dvd que vi en casa de un amigo con episodios no emitidos, aunque en general su energía y su estilo de dibujo me hacen mucha gracia. Por cierto, que hice un corto sobre “Bob Esponja”, pero no era estrictamente de animación, y tampoco era estrictamente un buen corto!.\nPixar es un segundo Disney o ha mejorado la fórmula?\nEs posible que Pixar sea el nuevo Disney, pero sin las cagaditas. Creo que el efecto Pixar es exagerado, pero tampoco digo que no lo merezca, son muy buenos y tienen pelis muy buenas, como –a mi parecer- “Monstruos S.A.” y la saga de “Toy Story”.\n2.En esta entrevista nos referimos sobretodo a los 2 cortos de animación que has producido: Decepción en la Casa del Terror y Toy Punk Story. Sin embargo como autor de cortometrajes (o como te acostumbras a denominar: videoasta) llevas muchos años en la escena catalana del cine underground, con una cantidad mareante de producciones. Cómo valoras tus aventuras en ese extraño y subterráneo mundo?\nEsencialmente lo valoro muy positivamente, claro, sino a estas alturas no seguiría con ello. Hacer cortos me ha dado muchas alegrías de muchos diferentes tipos, algunas de ellas (las menos) incluso han contribuido a cambios en mi vida, y para mejor. Fíjate!.\nNaturalmente en ocasiones es duro vivir bajo el yugo de la ceguera y la ignorancia de algunos, pero al mismo tiempo eso te da fuerzas para no tirar la toalla.\n3.Acostumbras a ser el productor, director, guionista y a menudo también el protagonista de tus propios cortos, en ocasiones incluso eres el único miembro de la producción, es éste el caso de Decepción en la Casa del Terror y Toy Punk Story?\nSí, esos dos los hice totalmente solo.\nQué crees que aporta producir “Ego-films” que no lo aporte el participar con otros videoastas?\nHombre, los EGO-FILMS (que gran término!) son, en el fondo, mucho más satisfactorios a todos los niveles. La creación es totalmente tuya y al no tener que acarrear con compañías y limites horarios puedes dedicar más tiempo y, por ende, más atención a los detalles. Vamos, que te lo curras más.\n¿Qué echo de menos en un EGO-FILM?, pues la diversión y el desmadre que a veces supone grabar con otras personas, sobre todo si son amigos. Antes cuando grababa un EGO-FILM, sobre todo si era yo el único actor, me sentía un poco ridículo y patético, pero afortunadamente ya lo he superado.\n4.De donde salieron las ideas de los dos cortos de animación?\nEn ocasiones las ideas surgen de lo que tienes a mano. Por ejemplo “Tengo un madelman, un coche de juguete y un tiesto… ¿Qué puedo hacer con todo eso?” y de ahí en adelante. Así es como surgió “Toy Punk Story”. El día de Reyes a mi sobrina le regalaron una casa de muñecas y su respectiva. A ella no le acabó de gustar mucho (estaba comprada en una tienda de Chinos!), y se quedó “abandonada” en casa de mis padres. Ello me dio que pensar, y vi que ahí tenía material de sobra para hacer “algo”. Descubrir que el muñeco del punk-rocker encajaba a la perfección en cuanto a proporciones fue la nota final. El resto, vino solo y siguiendo la lógica.\nEl caso de “Decepción en la casa del terror” es un pelín diferente. Lo primero que hice fue la imagen de mi durmiendo con la ventana y los truenos de fondo, solo por probar el “truco”. No tenía un argumento pensado. Pero el resultado me gustó y comencé a darle vueltas. La primera intención era mezclar animación y acción real en un corto raro medio de pesadilla… pero la lógica se impuso y decidí homenajear a mi peli favorita, “Posesión Infernal”. Todo ello coincidió con una crisis de pareja que tenía entonces, de ahí el tono pseudo-romántico del corto. Estuve 2 meses para hacerlo, por lo que la idea se fue desarrollando durante el proceso.\n5.Quién haya visto vídeos tuyos sabrá que acostumbras a experimentar con técnicas, estéticas y recursos narrativos diferentes casi constantemente, Decepción en la casa del Terror es un híbrido de animación gráfica flash y fotografía, mientras que Toy Punk Story es un corto de Stop Motion de técnica más clásica. Qué te motivó a experimentar con esas técnicas?\nBueno, antes de nada debo aclarar que en “Decepción…” no utilicé Flash. Era todo mediante imágenes fijas y Photoshop. No fue hasta el verano pasado que aprendí a usar Flash, y todavía no he hecho nada al respecto. “Decepción…” es un corto muy “artesanal” y “básico” en su técnica.\nPero sí, me gusta muchísimo probar cosas diferentes, ponerme a prueba a mi mismo, estimularme con nuevos retos. Es más emocionante e impide que acabes aburrido.\nEl motivo de “Toy Punk Story” es sencillo, me compré un programa de edición que permitía hacer stop-motion y tras algunos experimentos, me centré en hacer algo con “cara y ojos”.\nEn cuanto a “Decepción…” simplemente me apeteció y lo hice del único modo que sabía, imágenes mías recortadas y pegadas sobre fondos dibujados con Photoshop o Paint. Todo muy elemental.\nDebo decir que aunque estos dos son mis cortos puramente de animación, tengo otros en los que la acción real se combina con stop-motion (“Cromasoma-2”) o el mismo tipo de técnica cutre usada en “Decepción…” (“El exexorcista”).\n6.Alguna anécdota sobre la producción?\nLa escena de “Decepción…” en la que lloro, la grabé justo después de una discusión teléfonica con mi pareja de entonces, creí que era el momento ideal.\nEn una ocasión les puse el corto terminado a mis sobrinos, y uno de ellos pasó tanto miedo que acabó llorando!.\nLuego supongo que podría contarte anécdotas graciosas en relación a los materiales utilizados y tal, pero eso daría para un artículo.\n7.Tienes intención de realizar más cortos de animación?\nSí, sí… me encanta hacer cortos de animación de vez en cuando. Me he planteado hacer uno de dibujos, aunque me gusta más jugar con maquetas y muñecos. Simplemente un día me dará el puntazo de ponerme y lo haré. Así funciono yo.\n8.Qué crees que debería aportar la animación al mundo del cine underground?\nLo mismo que cualquier otro tipo de técnica, la libertad creativa que ofrece, no intentar imitar lo que vemos en la tele o en el cine, buscar nuestro propio lenguaje y disfrutar en el proceso. No aprovechar esa libertad me parece sencillamente indecente, muchos grandes y famosos cineastas comerciales pagarían por disponer de ella, nosotros que la tenemos no podemos desperdiciarla.\n9.A qué autores o productos de animación underground admiras?\nAdmirar admirar no, pero en lo que es puramente underground me parecen interesantes Jeff Keen\ny Martha Colburn.\n10.En que productora o con qué cineasta te gustaría trabajar?\nTrabajo y colaboración… ¡no creo que sirva para ninguna de ambas cosas!.\n11.Aparte de “Videoasta”, también te das a conocer como “Fanzinante”, es decir, editor de fanzines o como tu los llamas “Egozines”, que nos puedes comentar sobre ello\nLlevo muchos años editando fanzines (incluso antes de coger una cámara) y es que la esencia de la realización de un fanzine me parece tan fascinante como la de pillar una cámara de vídeo y grabar lo primero que se te ocurra.\nMe parece increíble la idea de que alguien publique su propia “revista casera” en la que poder expresarse libremente.\nLos fanzines son una parte ineludible de mis actividades creativas. De hecho, yo hago cortos con la misma filosofía que fanzines. E igual que los cortos, los fanzines han aportado muchísimas cosas a mi vida, generalmente buenas (como mi relación ciber-amistosa con John Holmstrom).\n12.Quieres decirles algo a los lectores de nuestro blog que quieran entrar en producciones de películas underground?\nSolo una cosa y tampoco muy original. Si de verdad tienes ganas de hacerlo, hazlo, no esperes, no te compliques, no quieras empezar la casa por el tejado… pilla la primera cámara que tengas a mano, por cutre que sea y graba, graba, graba! Pásalo bien y no pienses en el “qué dirán”.\nGracias por todo Naxo, hasta otra, y mucha mierda con tus películas!\nGracias a ti por tu interesantísima entrevista!. Un abrazo!.\nCanal del youtube de Naxo Fiol\nBlog Yo Videoasta\nPublicado por Miquel Díaz en 15:44 3 comentarios\nThree Orphan Kittens - Walt Disney Productions, Un...\nEl Tezuka Francés


Comprar Jamón Bellota 100% Bellota Ibérico DOP Summun Lazo\nEl Jamón Bellota Ibérico 100% raza ibérica D.O.P. Jabugo "Summun" de Lazo es famoso por su cuidada y esmerada curación en bodegas artesanales de madera. Es el auténtico Jamón de Jabugo pata negra.\nProcede de la raza 100% ibérica, vinculada a la dehesa del suroeste de la península ibérica, la conocida como dehesa de Huelva. Cerdos ibéricos criados en libertad en las dehesas del Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche, con una alimentación natural con bellotas durante la montanera\nEs el jamón más recomendado para nuestros clientes más gourmet. Son garantía de éxito.\nSin lugar a duda el ideal para acontecimientos de postín, donde quedar bien es una obligación. El jamón perfecto para tu boda.


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Learn Spanish listening with transcripts: Tiquismiquis\nBy Spanish Podcast.net 8 enero, 2017 Básico, Vídeosaprende español escuchando, aprender español, aprender vocabulario español, escuchar y leer aprender español, learn spanish, learn spanish listening, learn spanish videos, learn spanish vocabulary, learn spanish with subtitles, learn spanish with transcripts, lección español gratis, spanish lesson free, spanish listening, spanishpodcast, spanishpodcast.net, speak spanish fluuently, tiquismiquis, vocabulario\nHola, te doy la bienvenida a un nuevo vídeo de SpanishPodcast.net, ¿estás preparado para aprender un poco de español? Espero que sí. Escuchando este vídeo no solo aprenderás un poco más de vocabulario, también mejorarás tu comprensión oral. Si sigues las instrucciones que dimos en los primeros episodios de nuestro podcast o en los 7 primeros vídeos de nuestro canal, estoy seguro de que tu habilidad para hablar y comprender el español mejorará mucho. Hoy aprenderás a comprender y a utilizar una palabra un poco graciosa: tiquismiquis.\n¿De qué voy a hablar hoy? Hoy te voy a enseñar una palabra con un sonido un poco extraño: tiquismiquis. Repite después de mí intentando imitar mi pronunciación: “tiquismiquis“… repito: “tiquismiquis” … vale, perfecto. Si no te sale del todo bien, no te preocupes, mejorarás cuando veas varias veces este vídeo usando la repetición.\n¿Qué significa la palabra tiquismiquis? Decimos que alguien es tiquismiquis cuando una persona es excesivamente delicada o cuando pone obstáculos e inconvenientes hacia algo que no tiene mucha importancia. Las personas tiquismiquis se quejan por cosas que no tienen mucha importancia para la mayor parte de la gente. Por ejemplo, ¿veis estos botones magnéticos de la pizarra? A una persona tiquismiquis le molestará que los colores no estén en orden por ejemplo, o que algunos de los botones no estén en línea recta. Yo soy un poco tiquismiquis con estas cosas, Vanesa me lo dice, y suelo tener estos botones ordenados cuando no los utilizo, pero los he desordenado un poco para explicarte este ejemplo.\nEsta palabra se suele utilizar también con las personas que hacen las cosas con excesivo cuidado y atención, personas que son muy perfeccionistas, personas que en el momento en el que observan que algo no está muy bien hecho, se sienten insatisfechas. ¿Escuchaste nuestro episodio sobre la perfección y el perfeccionismo? Pues te lo recomiendo, pongo un enlace en la descripción.\nTe voy a poner otro ejemplo de uso de la palabra tiquismiquis, imagina a un cocinero de un restaurante que tiene que colocar, distribuir, los distintos alimentos en un plato que va a salir de inmediato al comedor. Cuando el camarero recoge el plato y se lo entrega a la persona que ha ido a comer al restaurante, el cliente se queja porque hay una patata frita que no está cortada de forma perfecta. En ese caso, podemos decir que el cliente es tiquismiquis ya que se muestra disgustado por un detalle que para otra gente carece de importancia.\nUn ejemplo práctico, si hago esto… … … … … … alguien que sea tiquismiquis no se va a sentir bien porque la palabra no se ha borrado del todo.\nTambién podemos decir que una persona es tiquismiquis cuando es escrupulosa, es decir, alguien que siente un poco de miedo a la suciedad o al contagio. Por ejemplo, cuando alguien siente la necesidad de lavarse inmediatamente las manos después haber tocado algo en un sitio público. También cuando alguien evita cualquier contacto con personas que están enfermas por algún motivo.\nExisten algunas alternativas a la palabra tiquismiquis. En vez de decir que una persona es tiquismiquis, podemos decir que es maniática, remilgada o escrupulosa. Su significado es prácticamente el mismo, pero creo que la palabra “tiquismiquis” es la más utilizada en este caso.\nComo curiosidad, la primera vez que se encontró una referencia escrita de esta palabra fue en un texto escrito en el año 1615 por Miguel de Cervantes, el autor de El Quijote, pero en realidad no fue él quien inventó la palabra, sino que tiene su origen en la Edad Media.\nYo soy un poco tiquismiquis, no demasiado, pero algunas cosas sí que me gusta que estén hechas lo mejor posible. También, por ejemplo, me gusta que en casa todo esté ordenado. ¿Y tú?, ¿eres tiquismiquis? Si quieres puedes hacer tu comentario cuando termine el vídeo, esta es otra forma de practicar tu español. Si quieres, podemos ayudarte corrigiendo los errores que cometas.\nSi te gusta este vídeo nos ayudarías mucho y también a otros estudiantes de español si le das al botón de “me gusta”, de esta forma más personas podrán encontrarlo. 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Ritual Noticias - Avanza el tendido de fibra óptica\nAvanza el tendido de fibra óptica\nLa red de fibra óptica se extenderá por la Provincia utilizando la infraestructura del tendido eléctrico y las apertura de zanjas realizadas por las múltiples obras en ejecución y en trámite.\nAl respecto Moffa señaló que "las ciudades del futuro necesitan estar integradas en la sociedad de la información y el conocimiento, para hacer uso de las tecnologías como factor de desarrollo, favoreciendo la producción local de bienes y servicios vinculados a las nuevas tecnologías".\n"Es política del Gobierno Provincial promover acciones conducentes a lograr la inclusión digital y reducir la brecha digital, brindando igualdad de condiciones a todos los fueguinos" señaló el funcionario, a la vez que explicó que "el tendido de redes de alta velocidad es un punto de partida que permitirá brindar conectividad a la Provincia, sus escuelas, bibliotecas, hospitales y demás sectores".\nSobre esto último, Moffa señaló que "es por esto que la gobernadora promovió la instalación de poliductos para conducir fibra óptica en toda obra pública que implique la apertura de zanjas, lo que facilitará y reducirá los costos de tendido de redes de telecomunicaciones".\n"Bajo esta premisa, la Dirección Provincial de Energía y la Secretaría de Informática y Telecomunicaciones trabajan conjuntamente en la obra de iluminación del acceso al aeropuerto, realizando el primer tendido de fibra óptica bajo esta modalidad" concluyó el Secretario.\nMauro Coronel: “Queremos mejorar la calidad de vida de los vecinos de la Margen Sur” Ampliar\nUniversitario Fundatec ascendió a la segunda categoría del vóley nacional Ampliar\nENTREGA DE PREMIOS DE LA MARATÓN DE GENDARMERÍA NACIONAL Ampliar\nEl C.E.N.T Nº 35 será sede del FLISoL Argentina Ampliar\nEsta noche se enfrentan Metalúrgico y Universitario Ampliar\nSe extienden las inscripciones al programa “Tierra de Unión y Cultura” Ampliar\nJURA DE LA JUEZA FEDERAL MARIEL BORRUTO Ampliar