La Arquitectura Republicana en Casa Republicana - VillegasEditores.com\nEl cambio más significativo introducido en la arquitectura colombiana por la vida republicana fue la demanda de edificios para alojar las instituciones estatales creadas por el régimen democrático y las entidades privadas que prosperaron con el nuevo régimen económico. Esta arquitectura, que no contaba con antecedentes en la arquitectura del período colonial, fue por tanto una “innovación” en el medio. Otro cambio importante pero mucho más sutil se produjo en la arquitectura doméstica, la cual inicialmente se transformó a partir de las tipologías heredadas de la Colonia y evolucionó hasta llegar a generar sus propias tipologías. Los cambios, como ya se ha planteado, tardaron años en consolidarse, de tal modo que las tipologías y los ejemplos más representativos sólo aparecen a finales del siglo XIX. En los estudios históricos se valora la iniciación de la obra del Capitolio Nacional en Bogotá, en 1847, como el hito más importante en la formación de la arquitectura oficial de la nueva república. Los planos del Capitolio fueron encomendados por el General Tomás Cipriano de Mosquera al arquitecto Thomas Reed, quien fue traído de Caracas especialmente para tal fin. Reed, un personaje interesante, nacido en la isla de Saint Croix en las Antillas, demostró con su proyecto un conocimiento profundo de la arquitectura neoclásica, adquirido en su formación en Inglaterra y Alemania. Reed puede ser considerado como el primer arquitecto republicano, no sólo por el momento de su llegada sino por la claridad de sus ideas políticas. Igualmente el Capitolio puede ser calificado como el primer gran edificio republicano y seguramente ejerció una fuerte influencia en los cambios estilísticos posteriores a su iniciación, a pesar de la tardanza de ochenta años en su terminación.\nEntre 1850 y 1880 hay un período de transición en el que no se produjeron obras importantes. Fue, sin embargo, en ese lapso de tiempo cuando se sentaron las bases culturales para el desarrollo de una arquitectura más sólida, tanto en su construcción material como en su expresión estilística. A partir de 1880 y hasta 1930 se construyeron los principales edificios públicos y las casas que hoy forman el cuerpo principal de la herencia republicana. A través de la inversión estatal se promovió la realización de sedes de gobierno, teatros, edificios educativos, estaciones de ferrocarril, hospitales, mercados. Paralelamente se establecieron las nuevas tipologías de vivienda, en las que se manifestaron más abiertamente los cambios en el gusto social y las diferencias regionales.\nEl neoclasicismo, la corriente conceptual y estilística dominante en la arquitectura europea del siglo XIX, fue el enlace que dio unidad estilística a la arquitectura republicana colombiana pública y privada, institucional y doméstica. A través de un recorrido histórico bastante complejo, esa corriente se había impuesto en el panorama internacional de la arquitectura y era sostenida por un fuerte aparato ideológico y académico. Entidades educativas tan respetables como la Escuela de Bellas Artes de París, centro mundial del academicismo arquitectónico, fueron las encargadas de legitimar este “estilo internacional” y difundirlo por todo el mundo.\n¿Qué era el neoclasicismo? Básicamente era una interpretación de la arquitectura llamada “clásica” griega y romana cuya formación histórica se remonta hasta el Renacimiento italiano, período en el que el retorno al pasado y más específicamente a la antigüedad clásica fue asumido como la única y verdadera expresión de la arquitectura. En el siglo XIX y tras largos debates, el neoclasicismo se estableció como la arquitectura legítimamente representativa del “poder”, cuyo valor simbólico era transmutable en un valor político y social. El historiador inglés Geoffrey Broadbent resume en el siguiente párrafo la ambigüedad ideológica de esta arquitectura: “Es curioso que políticos con intenciones diferentes como Jefferson y Napoleón hubiesen escogido el mismo tipo de arquitectura, aquella que llamamos (ligeramente) Neoclásica. Pero otros regímenes muy diferentes -del Fascismo al Marxismo- han seguido escogiendo el Neoclásico como su expresión política, ya muy avanzado el siglo XX”...5.\nAlgo del neoclasicismo temprano había llegado al territorio colombiano a comienzos del siglo XIX, por medio de arquitectos ilustrados como Fray Domingo de Petrés, autor de obras tan importantes como las iglesias catedrales de Bogotá, Zipaquirá y Chiquinquirá, y de Marcelino Pérez de Arroyo, autor del templo de San Francisco en Cali. Thomas Reed en el Capitolio demostró un dominio maduro del estilo, en el que se perciben influencias de los grandes neoclásicos europeos del momento y en especial de Karl Friedrich Schinckel. Arquitectos extranjeros llegados al país en los últimos años del siglo XIX, como el italiano Pietro Cantini y el francés Gaston Lelarge, trajeron consigo su formación académica y extendieron la influencia del neoclasicismo a través de sus obras y de la formación de sus colaboradores.\nDado el poder ideológico del neoclasicismo, no es de extrañar su adopción como estilo oficial para la arquitectura del Estado colombiano. En esto simplemente se reprodujo una corriente que recorrió toda América, desde los Estados Unidos hasta la Argentina. Curiosamente, como lo insinúa Broadbent, el estilo era lo suficientemente ambiguo como para representar por igual la democracia y la dictadura, un régimen liberal o uno conservador. Su aceptación era prácticamente universal. En el ámbito doméstico la valoración se daba en términos parecidos. El neoclásico representaba el paradigma del “buen gusto” y tenía la capacidad de otorgar una imagen aristocrática incluso a la construcción más modesta. Tanto en uno como en otro ámbito, el neoclasicismo parecía estar “más allá del bien y del mal”, pero en realidad estaba completamente cercado por condicionamientos que lo colocaban al servicio de cualquier cosa.\nEl neoclasicismo se extendió por todo el territorio colombiano en la segunda mitad del siglo XIX. Su difusión inicial no fue exactamente académica o “culta”, pues no existían escenarios universitarios donde desarrollar y discutir esas ideas. Fue más bien una inspiración ornamental, una imagen visual que se colocó donde y como se pudo: en las fachadas, en los interiores, en los objetos e incluso en la literatura y en los modos de hablar. Con la llegada de profesionales extranjeros su aplicación adquirió un tono más académico y las obras se ciñeron con mayor rigor a los cánones estilísticos.\nEn todo su recorrido, el neoclasicismo dejó, además de arquitectura, elementos ornamentales de todo tipo: pinturas murales, yeserías, herrajes y toda suerte de objetos domésticos. Artesanos extranjeros y nacionales contribuyeron con sus trabajos en toda la gama de obras, desde las más importantes hasta las más modestas. De inspiración neoclásica son las pinturas y esculturas que adornan el interior del Teatro Colón en Bogotá y del Teatro Municipal de Cali. Con esculturas de motivos neoclásicos se quiso ornamentar la sobria fachada del Capitolio Nacional y con esos mismos motivos se elaboraron algunos de los escasos monumentos en mármol y en bronce que adornaron los parques colombianos a comienzos del siglo.\nEl neogótico, el rival ideológico y estilístico del neoclasicismo, preferido por los espíritus románticos, se adoptó tardíamente en Colombia y se empleó principalmente en construcciones religiosas: iglesias, seminarios, colegios. El “Art Nouveau”, con su concepción mucho más compleja y avanzada de la arquitectura y del diseño interior, ejerció escasa influencia en Colombia. Sólo se encuentran vestigios de su tenue influencia en los motivos ornamentales empleados en algunas regiones, especialmente en Antioquia y Caldas. Un ejemplo bastante especial en que se combinan elementos del gótico y del Art Nouveau es el edificio inconcluso de la Gobernación de Antioquia, proyectado por el arquitecto belga Agustín Goovaertz, el cual, de haberse terminado, sería una de las obras cumbres de la arquitectura republicana en Colombia.\nEntrado ya el siglo XX, se instauró en las ciudades un gusto más ecléctico que condujo a la adopción de nuevos estilos: neorrománico, neomudéjar, neocolonial. La gran Exposición del Centenario, celebrada en el Parque de la Independencia de Bogotá en 1910, puede considerarse como el punto de referencia de esa diversificación del gusto. Cada uno de sus pabellones se proyectó en un estilo distinto, desde el ya tradicional neoclasicismo del Pabellón de la Luz, de Pietro Cantini, hasta el Art Nouveau del Pabellón de Bellas Artes de Arturo Jaramillo, incluyendo un Pabellón Egipcio del mismo arquitecto y el pintoresco Pabellón de la Industria de Mariano Santamaría. Hacia esa misma época, en la Costa Atlántica, se manifestaron los primeros brotes del eclecticismo “caribeño”, en el centro de Barranquilla y en los primeros barrios periféricos.\nParte de la arquitectura de los últimos años del republicano se ha llamado también “de transición”, para diferenciarla y caracterizarla precisamente por esa variedad estilística. En su posición intermedia entre el historicismo y el modernismo, esta arquitectura fue el canto del cisne del sentido estético que se había gestado en el siglo anterior y que pronto desaparecería, sustituido por el radicalismo del espíritu moderno.\nGobernación de Cundinamarca, Bogotá.\nEl Palacio Departamental de Cundinamarca, concluido en 1933, fue proyectado por Gaston Lelarge y concluido por el ilustre arquitecto bogotano Arturo Jaramillo.\nGobernación de Caldas, Manizales.\nPalacio Arzobispal. Manizales, Caldas.\nMuseo de la Policía. Bogotá.\nEdificio Liévano, Bogotá.\nCentro Histórico, Bogotá.\nCentro Histórico Bogotá.\nParaninfo de la Universidad del Cauca, Popayán.\nJockey Club, Bogotá.


Autor Tema: Dumbo (2019) (Leído 4502 veces)\n« en: 30 de Marzo de 2019, 06:43:18 am »\nRemake en imagen real de la cinta de animación de 1941.\nCRÍTICA: Cortita, y al pie\nSoy bastante escéptico respecto a los remakes en imagen real que Disney está realizando de sus "clásicos animados"; especialmente, por la sensación de que el público, reducido a esa definición de "masa" propuesta por el sociólogo francés Gustave Le Bon, los recibe con los brazos abiertos simplemente por ser de Disney. La todopoderosa Disney cabe añadir, un gigante que, al menos ahora mismo, parece que es capaz de caminar sobre las aguas si se lo propone.\nBuen ejemplo de todo ello es esta 'Dumbo', casualmente, o no, uno de los pocos remakes en imagen real de un clásico animado que podrían tener su razón de ser, lo produjera Disney o cualquier otra. La suma sencillez (o simpleza) de la película original es todo un acicate para acometer lo que, claramente, no es, o no tiene por qué ser un "remake" tan a la ligera como el resto, sino una reinvención en toda regla. Incluso quedando como por desgracia ha quedado.\nIncluso en manos de un ex director como Tim Burton que hace ya años, muchos años es la sombra de lo que alguna vez fue un cineasta con nombre y apellido. Poco queda en este 'Dumbo' de aquellla eminencia de los 90, como poco queda de la magia que también residía (y/o reside) en aquellos títulos que convirtieron a Walt Disney y a su compañía en lo que no obstante, sigue siendo a pesar de pesares y no tan pesares. Cría fama, e hínchate a comprar otras compañías.\nNo deja de ser curioso como esta 'Dumbo' se ha construido convirtiendo a Michael Keaton en una especie de Walt Disney "malvado", absurdamente malvado cabe añadir y a la postre, claramente ridículo. No deja de ser llamativo que Disney se considere a sí misma como "la mala", tanto dentro como fuera de la película, en un acto que eso sí tiene más de posicionamiento de marca o postureo de manual que de algún tipo de consciencia, conciencia, ética o moral.\nYa se sabe, qué malvadas son las compañías que sólo están interesadas en el dinero. Las que hacen películas como esta 'Dumbo', un remake perezoso que da la razón a los que están en contra de los remakes. Una película realizada en punto muerto, mil veces vista y sin intención alguna por sorprender de ninguna manera imaginable que supedita todo su encanto a las orejas de un efecto digital. Que todos los intérpretes pongan buena cara no cambia gran cosa.\nSiempre lo he pensado de la misma manera: Las compañías como Disney que viven de alguna forma de los niños, son muy conscientes del escaso bagaje como espectadores de estos. Siempre habrá un grupo muy amplio de niños que no hayan visto una película como este 'Dumbo'. Un grupo de niños para los que será "su primera vez". Y claro, hablamos de Disney. De la todopoderosa Disney. Y de un acabado audiovisual a la altura de una inversión multimillonaria.\nDe la todopoderosa Disney, pero también de la Disney que ha hecho carrera con ello. Lo peor de este 'Dumbo' no es la pereza con la que se ve que está resuelta, lo falso e hipócrita que se siente su discurso o lo frustrante que es pensar en tanto recurso malgastado en algo tan, tan, tan de estar por casa. No. Lo peor es que aún así, aún siendo plenamente consciente de sus enormes carencias, pecados e incluso alevosía y premeditación, es complicado odiarla.\nQuiero decir, es tan indudable que este 'Dumbo' no es buena película como al mismo tiempo, también es indudable de que de alguna manera, funciona. O le funciona. Más que desprecio, es rabia. La rabia de no poder decir que la película es una pérdida de tiempo, por más que cuanto más pienso en ella menos me gusta. De tener que admitir, de mala gana, que aún a pesar de todo el pesar, si bien no puedo decir que la disfrutase tampoco puedo decir lo contrario.\nO sea, como un pasatiempo simplón y eminentemente familiar 'Dumbo' no deja de ser "una película de Disney". De esa misma Disney. Cortita, y al pie, y con una de esas moralejas que ante la vida real no tiene ni media hostia. Da lástima, porque elige ser un producto hueco antes que una película, con o sin alma; da rabia, porque hay películas que proponen (o al menos lo intentan) mucho más y reciben mucho menos. Pero claro, si no fuera lo que hay, no sería lo que hay.\nY porque aunque parezca que duele, en realidad no duele mucho. Porque aunque parezca que no, ver volar a 'Dumbo' tiene su punto. Ese "punto" por el que cobra Walt Disney... y también, por el que el personaje de Michael Keaton, visto lo visto, merece arder en su propio infierno.\n- Cuando Dumbo vuela por primera vez, tanto en privado como en público\n- Su tercer acto y el personaje de Michael Keaton\n« Respuesta #1 en: 31 de Marzo de 2019, 11:57:43 am »\nMe cago en la leche Merche, me esperaba un regreso por todo lo alto de Burton (principalmente por que volvía cierta parte de su "vieja guardia": Michael Keaton, Danny DeVito y el colega Elfman a la banda sonora, ademas de que el primer trailer me molo bastante) y el recibimiento tibio de la critica me ha dejado un poco Xof.\n¿Se puede decir que el bueno de Timmy B. lleva sin hacer una gran pelicula desde 2007 (Sweeney Todd)?\n« Respuesta #2 en: 31 de Marzo de 2019, 07:58:13 pm »\nCita de: cineasta en 31 de Marzo de 2019, 11:57:43 am\nSi. Y visto lo visto, dudo que vuelva a hacer una película tan buena.\n« Respuesta #3 en: 03 de Abril de 2019, 08:21:05 pm »\nLa verdad es que es muy triste ver en lo que se ha convertido Tim Burton, rodador de remakes, que es incapaz de darle personalidad a un guión flojo y facilón, que deja bastante insatisfecho. No emociona, la Banda Sonora de Danny Elfman como si no estuviera, y en unos meses nadie se acordará de ella.\n« Respuesta #4 en: 06 de Abril de 2019, 06:52:05 pm »\nEsperaba mucho más de está película, no me dejó para nada satisfecha, en mi opinión se pudo haber realiado algo mucho mejor\n« Respuesta #5 en: 01 de Julio de 2019, 08:36:54 pm »\nLa original animada es seguramente una de las de Disney que más años hace que no veo y mi recuerdo es casi nulo, por lo que no entraré en comparativas. Si que es obvio que su mensaje animalista es más directo y moderno, pero ya que se ponen y teniendo al "oscuro" Tim Burton a los mandos, pudo ser mucho más potente en ese sentido y en general, en todos. Un film entretenido que funciona en los momentos que Dumbo echa a volar con BSO bonita de fondo y en el resto cumple de forma bastante convencional sin más. Por desgracia, hay que destacar negativamente a un Michael Keaton para el olvido.\n« Respuesta #6 en: 02 de Julio de 2019, 07:13:08 am »\nCita de: Calde_Vila en 01 de Julio de 2019, 08:36:54 pm\nPor desgracia, hay que destacar negativamente a un Michael Keaton para el olvido.\nEs un papel en el que te hubiera encajado hace diez años, cuando pocos se acordaban de él. Pero ahora, después de la nominación al Oscar por 'Birdman' o papeles como los de 'El fundador', 'Spotlight' o 'Spider-man: Homecoming', no.\nTim Burton y él debieron acabar de malas en su momento, porque este papel es un regalo de mierda.\n« Respuesta #7 en: 30 de Julio de 2019, 08:48:26 am »\nSin duda es una película a la que hay que exigirle mucho más. Le falta sangre, carisma, ambición y otras muchas cosas que no llegan a paliar sus buenos efectos.\nMichael Keaton está bien, como siempre. El problema es que su personaje es un pelele.\n« Respuesta #8 en: 30 de Julio de 2019, 09:22:13 am »\nSe puede. Aunque Frankenweenie tiene un pase, y en lo personal creo que a Dark Shadows le dieron más palos de los que merecía pero en general sí, ni la sombra de lo que fue a partir de entonces...\nMe sumo al 5 que le plantáis todos, algo me dice que estamos siendo demasiado compasivos XD\n« Respuesta #9 en: 30 de Julio de 2019, 12:24:42 pm »\n'Frankenweenie' estaba bien, y a mí 'Sombras tenebrosas' me hizo gracia. 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares' tampoco estaba mal. El problema para mí es que carecen de la magia y autenticidad de sus primeras películas. En aquel entonces parecía que las hacía por instinto, ahora por imposición. Es como si estuviera obligado a ser Tim Burton y resultase acartonado.\nEso, y que con los efectos digitales de hoy en día ha quedado patente que rodar escenas de acción nunca ha sido su fuerte. Desde 'Pesadilla antes de Navidad' que pienso que hubiera sido mejor diseñador de producción que director de cine.\n« Respuesta #10 en: 31 de Julio de 2019, 12:57:36 am »\nCita de: Wanchope en 30 de Julio de 2019, 12:24:42 pm\nNo lo aseguraría, se le veía bastante cómodo en su cameo en la feria de El hogar de Miss Peregrine, casi como queriendo decir que a estas alturas solo le preocupa pasárselo igual de bien que los críos a los que idolatra. O lo que es lo mismo, que en el fondo siempre ha sido un cínico y ha llegado a un punto en que se la suda todo y pasa de esforzarse por el trabajo por el que sabe que le van a pagar XD XD al menos mientras su nombre siga suponiendo un incentivo para el público (y sus muchos fans).\n« Respuesta #11 en: 31 de Julio de 2019, 10:49:35 am »\nCita de: John Matrix en 31 de Julio de 2019, 12:57:36 am\nNo creo que sea necesariamente un cínico. Muchos cineastas llegan a un punto en el que acaban trabajando por inercia, por rutina, porque es lo que saben hacer, porque algo hay que hacer y como dices, porque les pagan. Cría fama y échate a dormir, que dicen. Por eso mismo creo que Quentin Tarantino se impuso lo de las 10 películas como tope, porque no quiere acabar haciendo películas por hacer.\n12620 Vistas 18 de Noviembre de 2009, 02:02:32 pm\n'Dumbo' - ¿Qué tal le fue a 'Dumbo' en su primer día en taquilla?\n12431 Vistas 30 de Marzo de 2019, 12:12:27 am\n***Estrenos Cartelera USA 18/01/2019***\n1913 Vistas 18 de Enero de 2019, 02:16:14 pm\n***Estrenos Cartelera USA 01/02/2019***\n1608 Vistas 01 de Febrero de 2019, 11:01:36 pm\n7231 Vistas 30 de Julio de 2019, 08:53:50 am


El Rayo se lleva la victoria |\nPrincipal > General > El Rayo se lleva la victoria\nEl Rayo se lleva la victoria\nPublicado por Juan Carlos de Oro en General 04/06/2007\t0 36 Vistas\nEl Puerto de Santa María acogía un evento que será recordado en la historia del racinguismo. Desde la tarde-noche del sábado y durante todo el día del domingo, el ambiente en la ciudad ha sido magnifico. El rojiblanco, tanto de portuenses como vallecanos, han inundado las calles de la localidad presagiando que un gran espectáculo se iba a suceder horas más tarde en el estadio portuense.\nEl José del Cuvillo registró la mejor entrada de la temporada acudiendo alrededor de 8.000 personas de las cuales unas 1.200 eran llegadas de la capital de España. A pesar de ser declarado el encuentro de «Alto Riesgo», resaltar el trato cordial de ambas aficiones en todo momento dedicándose a animar a su equipo sin tener que lamentar ningún incidente.\nEn el terreno de juego, tanto José Luis Burgueña como Pepe Mel alinearon a sus onces de gala vaticinando un partido intenso y emocionante pero los portuenses no tuvieron su mejor día y fueron superados por los rayistas que tuvieron más fortuna de cara a portería.\nTras unos primeros minutos de contacto y aclimatación al terreno de juego, fueron los visitantes los que se hicieron con las riendas del partido dominando el centro del campo sin que ni Suárez ni Masegosa pudieran superar la presión ejercida por Cubillo y Enguix.\nLas ocasiones se sucedían en las dos áreas por medio de jugadas a balón parado y de balones colgados desde las bandas pero siempre las defensas les ganaban la partida a los jugadores de ataque.\nLos primeros acercamientos fueron obra de Mainz (5’) al mandar alto un cabezazo a centro de Michel por parte rayista y Salido (7’) por los locales, el partido pareció entrar en una dinámica más favorable para los locales, que confiaban sus ataque a Zúñiga por la derecha. El malagueño consiguió marcharse varias veces de Llorens pero el veterano zaguero acabó tapando la gran vía ofensiva y el Portuense lo acusó.\nNo obstante, el encuentro tuvo demasiado juego aéreo, lo que provocó numerosas acciones embarulladas. Tras una de ellas, en el 9’, se produjo un disparo cruzado a media altura de Jonathan Álvarez, que se marchó junto al poste derecho de Wilfred. La réplica del Rácing la puso Salido, que recibió en el primer palo un córner botado por Zurdo, pero no pudo superar la maraña defensiva y finalmente Merino remató desviado (26’). Antes, Mainz volvió a poner en aprieto a los portuenses con un cabezazo cruzado que se fue por poco (20’).\nLa igualdad parecía evidente sobre el tapete artificial del Cuvillo hasta que apareció la figura de Michel. Esta vez el cerebro rayista se echó el equipo a la espalda y puso en jaque a los rojiblancos, con constantes combinaciones con Piti. El mediapunta madrileño sacó un córner olímpico que despejó Wilfred de puños (31’) y más tarde haría lo propio Zurdo con Alberto (39’), que se mostró bastante inseguro por alto. Entre tanto, una rápida combinación de Michel y Jonathan acabó con un peligroso centro del último que no encontró rematador cuando el portero rojiblanco estaba vendido (37’).\nLa primera parte encaraba su recta final cuando se produjo la desgraciada acción del primer tanto. Cubillo recupera un balón dividido en la medular y envía una vaselina a Piti ante la pasividad del eje de la zaga local. El punta alicantino encara a Wilfred en solitario, pero Jorge Herrero consigue arrebatarle el balón llegando desde atrás. Sin embargo, la pelota rebota en Piti y se cuela en el fondo de las mallas, pasando por delante de Wilfred. Corría el 43’ y este tanto fue un mazazo para el Portuense del que le costó trabajo recuperarse. Incluso antes del descanso pudieron sentenciar los visitantes con un remate de Jonathan que paró el meta palaciego.\nEn la segunda mitad el conjunto racinguista mejoró en juego controlando más la pelota en el centro del campo propiciado por el cese de ésta por parte visitante en busca de sentenciar en algún contragolpe.\nA los veinte minutos de la segunda mitad llegó la jugada clave del partido. Un remate de cabeza de Salido desde el punto de penalti era despejado con la mano por el meta Alberto a corner. El colegiado del encuentro, que en la primera mitad había señalado varios fueras de juego dudosos al ataque rojiblanco, señalaba saque de puerta. La decisión fue protestada por los jugadores racinguistas perdiendo la posición en defensa. Los rayistas aprovecharon el descontrol local para lanzar un rápido contragolpe que terminó con un derribo de Salido dentro del área y la expulsión del defensa marbellí con roja directa por ser el último jugador.\nLlorens fue el encargado de materializar el segundo gol rayista desde el lanzamiento del punto de penalti que nunca debió existir ya que era saque de esquinas a favor de los racinguistas en la jugada anterior.\nCon el 0-2 en el marcador y un jugador menos sobre el campo, los racinguistas intentaron recortar distancias pero el gol no llegó ya que el, ayer lento, ataque portuense no pudo ganarle la partida a la defensa madrileña.\nAl final del partido, la afición portuense ovacionó a su equipo agradeciendo el desgaste realizado y el regalo de la fase de ascenso además de aplaudir a la afición y equipo rival demostrando, una vez más, la deportividad y saber estar que reina en la afición racinguista.\nNoticia siguiente: Mel: «En el primer gol soplamos todos»


Hispaniarum: De las armas y las letras\nDe las armas y las letras\nEste es el título que va desde aquel discurso cervantino del soldado y el estudiante hasta el volumen imprescindible de Trapiello. Y ese compendio de la espada y el libro podría verse representado en esta Palas Atenea que vigila Madrid desde las alturas; no en vano es a la vez diosa de la guerra y de las atrtes.\nY así lo debió ver Juan Luis Vasallo, que cualquiera que suba a la azotea del Círculo de Bellas Artes puede pasear junto a esta imponente Atenea con todos los avíos que le son propios. Allí nos contaron que aunque el edificio se termina de construir en 1926, esta angulosa guerrera no se sube a la azotea hasta 1964 tras concurso público.\nY el soneto hoy -pura apologética mitológica- lo pone el hispano cubano Plácido Gonzalez (Sta. Cruz de Tenerife 1896)\nAtenea la de los ojos claros\nAtenea la que es mujer y diosa\nAtenea la que es virgen odiosa\nAtenea la de los gustos raros.\nAtenea y sus senos como faros\nAtenea la que suspira ansiosa\nAtenea la ninfa caprichosa\nAtenea y sus cínicos descaros.\nAtenea la de los dulces hombros\nAtenea la que apresura el día\nAtenea diamante en los escombros.\nAtenea jardín de poesía\nAtenea el manantial de asombros\nAtenea gran sabiduría.\nPublicado por Alfaraz en 7:59\nHenrique Viola dijo...\nUno pensaba que esa Atenea era coetánea del edificio y la imaginaba laica y republicana. La contraponía a ese túnel clerical que es San José/San Hermenegildo.\nYa puestos la imaginaba como un mascarón inmóvil en medio de los bombardeos que asolaron la Gran Vía.\nY ahora viene usted y me hace caer el mito. En fin, es el destino de todos los ídolos.\nEl poema es muy hermoso, pero el Menda abomina de Atenea, esa Rottenmeyer heládica. Para patronazgo de las actividades intelectuales va mejor un Hermes volátil, políglota y algo pillo que esta diosa del rigor y del tempano.\n1 de abril de 2009, 10:08\n¡ Ay Atenea !, admirada por mi persona y a la vez en su contra, pues se unió a Aquiles en su lucha con mi favorito Héctor, para llanto de Príamo.\nHermoso post, siempre sorprendiéndonos, Alfaraz.\n1 de abril de 2009, 19:11\nA mí me gusta. No conocía esta versión. Ahí en la azotea, vigilando Madrid y sosteniendo sus armas. Guardiana de la guerra y de las artes. Me gusta.\nLa miraré cuando vaya.\n1 de abril de 2009, 22:50\nYa le digo don Henry, esta sería la versión de la Athenea Generalíssima.\nAurora, Olga; recomendable subir a verla de cerca. Impresiona tanto como las vistas.\n2 de abril de 2009, 5:43\nYo me apunto eso de subir a ver las vistas: no he estado nunca arriba y debe ser un espectáculo.\n2 de abril de 2009, 19:28\nEn ese libro de Trapiello atribuye a mi abuelo Adriano una apropiación indebida que por lo que yo se no fue verídica y al no citar la fuente no se puede comprobar, tengo guardada una carta nunca remitida solicitando aclaración y nunca me decidí a enviarla.\n8 de abril de 2009, 13:05\nLa fotografía como fuente de certezas\nComo el borde de la brisa\nwater in the mouth\nMás fotos de Alfaraz


Gimp | Linux, C/C++, Apuntes, etc…\nWilber .- La mascota de Gimp\nGIMP es el acrónimo de GNU Image Manipulation Program. Se trata de una aplicación de creación, composición y retoque de imágenes. Aunque se trata de un software GNU, consigue prestaciones similares a otros programas profesionales que podemos encontrar en el mercado como Adobe Photoshop o Corel PhotoPaint.\nEste programa de edición gráfica es el más conocido en las plataformas GNU/Linux, pero existen muchas otras plataformas sobre as que funciona, como: Microsoft Windows (95, 98, NT4, 2000, XP, 7, 8, 10), OpenBSD, NetBSD, FreeBSD, Solaris, SunOS, AIX, HP-UX, Tru64, Digital Unix, OSF/1, IRIX, OS/2 y BeOS.\nGIMP desde su inicio nació con una idea en mente: ser el clónico de Adobe Photoshop, el programa que ha capturado el mercado de creación y diseño de imágenes basado en pixels. Poco a poco se ha ido poniendo a su nivel y a día de hoy, sigue completando este objetivo pero también, ha desarrollado funcionalidades nuevas que le hacen ser muy potente por ejemplo en el diseño de páginas web. Incluso se le están desarrollando extensiones para poder tratar vídeo digital con lo que poco a poco está entrando en otros campos.\nDespués de aprender a manejar GIMP, es fácil enfrentarse a Adobe Photoshop, al menos en sus funcionalidades comunes. En GIMP al igual que en GNOME o KDE se ha tenido una idea clara desde el principio: no se puede romper con lo que ya hay, las interfaces a las que están acostumbrados los usuarios. Inicialmente hay que darles lo mismo para facilitar la transición entre herramientas y poco a poco, ir cambiando la interfaz. Pero no antes de haber sido capaz de replicar las interfaces con las que millones de usuarios están acostumbrados a trabajar.\nMediante GIMP podemos crear y editar imágenes de mapas de bits principalmente. También podemos trabajar con imágenes vectoriales con el plug-in correspondiente, pero no es el programa más adecuado para tratar imágenes vectoriales complejas.\nTambién podemos crear pequeñas animaciones mediante el tratamiento individual de las imágenes o tramas. GIMP soporta la creación de pequeñas animaciones AVI y GIF, y también puede leer vídeos MPEG.\nVeamos su interface\nCuando arrancamos GIMP, podemos ver varias ventanas, y dentro de cada una de ellas hacemos uso del botón derecho del ratón para acceder a las diferentes funcionalidades de cada una de ellas.\nLa interface de GIMP tiene dos ventanas principales – la Caja de Herramientas…\n… y la Ventana de Imágenes – además de otras ventanas, como la paleta de colores, ventana de capas, etc.\nProbablemente esta es la ventana más importante en el trabajo con GIMP. Consiste en una barra de menús en la parte izquierda donde podemos interactuar con nuestra imagen.\nLa ventana de Imágenes\nEs la ventana que contiene la imagen sobre la que estamos trabajando.\nCrear un logotipo como ejemplo\nGIMP ofrece un conjunto de extensiones y filtros que permiten generar y retocar imágenes con el mínimo esfuerzo. Su utilidad, uso y diseño recuerdan a los “plug-ins” del conocido programa “Photoshop” de Adobe.\nDel mismo modo, GIMP permite escribir “scripts” en una variedad de lenguajes para manipular imágenes. Entre ellos se encuentra el popular lenguaje Perl y un lenguaje desarrollado expresamente para GIMP denominado “Script-Fu“, con características similares a LISP, además de poder escribir extensiones directamente en lenguaje C.\nDesde el punto de vista del usuario, esto se traduce en que podemos seleccionar entre una gran variedad de efectos a aplicar a nuestras imágenes con sólo una pulsación del ratón.\nLas diferentes extensiones están disponibles a través del menú “Exts” de la ventana principal. En este menú sólo se muestra un conjunto limitado de extensiones: aquellas que nos sirven para crear imágenes iniciales: logotipos, entramados, decoraciones de botones (para páginas Web, etc.).\nComo ejemplo de la sencillez de generación de imágenes con GIMP, crearemos un logotipo inicial que nos servirá como base para posteriores modificaciones. Este logotipo lo generaremos utilizando una extensión existente: Contorno 3D. Para ello, al iniciar GIMP, pulsamos sobre Archivo/Crear/Logotipos/Contorno3D, como se muestra en la figura siguiente.\nAl seleccionarlo, GIMP nos muestra una ventana de propiedades para esa extensión. Contorno 3D necesita un texto, un tipo de letra y un “patrón” (una imagen que utilizará para dar la apariencia a la letra) para generar el logotipo. La ventana de propiedades del contorno 3D se muestra en la figura siguiente.\nPodemos elegir un patrón de entre los que incorpora GIMP pulsando el botón Examinar, aunque también podemos añadir otros patrones. La ventana de patrones disponibles en nuestro sistema tiene una forma parecida a la que se muestra en la figura siguiente:\nElegimos el patrón que más nos guste y pulsamos el botón Cerrar y aparecerá el resultado.\nEl logo ha sido el resultado de la aplicación sucesiva de una serie de acciones sobre una imagen inicial, el texto simple. Las posibilidades que se abren con este sistema son enormes y poco a poco las iremos mostrando.\nAhora que tenemos una imagen sobre la que trabajar, ya sea dibujada por nosotros, obtenida de una fotografía o creada con una extensión como hemos hecho antes, podemos pasar a aplicarle filtros. Existen muchos filtros en GIMP. Nosotros hemos elegido el de “Remolino y Aspiración”. Para obtener este menú, podemos pulsar el botón derecho del ratón sobre el área de la imagen y nos aparece el menú de la figura siguiente.\nCopia estos mismos parámetros o experimentas con los diversos parametros. Cuando termines pulsa el botón Aceptar, El resultado sería:\nOtra de las herramientas más potentes de GIMP son los gradientes. Con esta herramienta se pueden rellenar zonas de dibujo, una capa completa o una selección, con un determinado patrón de colores. Como vamos a ver, los gradientes dan mucho juego a la hora de dar contexto a las imágenes como por ejemplo, para poner un fondo.\nVeamos un ejemplo sencillo de relleno con un gradiente. Creamos una nueva imagen con las dimensiones 600×300. Una vez hecho, seleccionamos la herramienta de relleno con gradientes. Esta en la paleta de herramientas justo al lado de la herramienta de relleno con\ncolor, representada por un cubo.\nUn gradiente se aplica mediante la fijación de dos puntos que marcan el inicio y fin de las zonas del gradiente. En el caso por defecto, si nos vamos encima de la imagen blanca para indicar el comienzo de aplicación del gradiente pulsamos el botón del ratón y sin soltarlo, nos vamos hasta el punto donde queramos que se fije el fin de referencia para el gradiente.\nUna vez fijadas las referencias liberamos el botón del ratón y obtenemos el gradiente siguiente:\nEn este caso el gradiente consiste en ir desde el color negro al blanco de forma progresiva. El primer punto que hemos fijado ha sido el punto hasta donde el negro es total. A partir de ese punto comienza a difundirse hasta el segundo punto, donde ya es totalmente blanco. Este gradiente toma como primer color el que tengamos seleccionado para dibujar, en nuestro caso el negro, y como color destino el de fondo, en nuestro caso el blanco. Jugando con estos dos colores podemos obtener gradientes de colores variados.\nLa herramienta de gradientes tiene varias opciones como podemos observar en la figura siguiente:\nEntre las opciones más destacadas tenemos las que nos permite configurar que tipo de gradiente queremos utilizar, como se aplica el gradiente o la repetición.\nLos gradientes personalizados permiten que los cambios entre colores no tengan que ser entre dos fijos y con una transición determinada. Tenemos muchos tipos de gradientes personalizados y podemos acceder a ellos de forma sencilla pulsando sobre el icono del gradiente activo, que se encuentra justo debajo del tipo de pincel patrón activo. En la figura siguiente podemos ver un ejemplo de gradiente personalizado.\nExperimenta con los tipos de gradientes y opciones y podrás ver loas inmensas posibilidades de Gimp.\nUn ejemplo de animación\nPara poder trabajar de forma correcta con este efecto debemos de tener una imagen de una sola capa. Aún no os hemos hablado de las capas ya que es un tema que requiere una atención especial y al que dedicaremos casi un artículo en exclusiva. El concepto de composición de imágenes basado en capas es similar al de la programación modular: una imagen esta formada por la superposición de un conjunto de capas independientes. Podemos trabajar en una capa sin afectar a las demás lo que nos permite un trabajo gráfico modular y progresivo. En el caso del logo que hemos creado anteriormente, el script genera de forma automática un conjunto de capas. Para unir todas las capas en una sola utilizamos la combinación de teclas CTRL-M.\nUna vez que ya tenemos la imagen descrita como una sola capa podemos pasar aplicarle el efecto “Globo giratorio”. Para ello pulsamos el botón derecho del ratón, seleccionamos el menú “Script-Fú”, dentro de él el de “Animación” y allí el de “Globo giratorio”.\nGIMP dispone de un reproductor de imágenes animadas con el que vamos a poder ver que tal ha quedado la animación. Para ello debemos de ir de nuevo al menú de filtros y seleccionar “Animación” y dentro de él “Reproducción de Animación”. Este filtro nos abre una ventana desde la que podemos visualizar la animación:\nPara poder grabar un GIF animación habrá que indicarlo así cuando nos lo pregunte GIMP a la hora de guardar la imagen animada.\nLo primero que nos encontramos nada más iniciar GIMP es una ventana con la paleta de herramientas. De esta forma se tiene siempre presente la barra de herramientas compartida por las decenas de imágenes con las que podemos estar trabajando. Podemos ir creando nuevas imágenes que se irán presentando dentro de su propia ventana. Para trabajar con estas imágenes utilizaremos la paleta de herramientas que siempre debemos de tener visible. En la paleta de herramientas nos encontramos con todas las utilidades básicas con las que trabajaremos de forma continua.\nLa paleta de herramientas de GIMP, contiene iconos de las acciones que podemos desarrollar con nuestra imagen.\nComenzaremos con las herramientas. GIMP ofrece 38 herramientas en su paleta. Muchas de ellas tienen opciones que modifican su comportamiento. Para obtener una ventana que muestra las opciones de cada herramienta, solo la debemos marcar para ver debajo la opciones de dicha herramienta. Por ejemplo, la herramienta de selección rectangular (la de la esquina superior izquierda) seleccionada en la figura anterior, muestra la siguiente ventana de opciones mostrada en la figura siguiente. Si el usuario deja esta ventana abierta, siempre reflejará las opciones de la herramienta seleccionada en cada momento.\nTambien podemos acceder desde la ventana imagen pulsando el botón derecho del ratón:\nLa herramienta de selección rectangular permite seleccionar regiones rectangulares. Las opciones son comunes para las herramientas de selección, y son parecidas a las mostradas en la figura anterior. Por ejemplo, “Difuminar”, que redondea y difumina los bordes de la selección. Al seleccionar una región, se puede mover de forma habitual pulsando con el ratón dentro de la región seleccionada y moviendo el ratón. En la figura siguiente se puede ver un ejemplo. Para “fijar” la selección en el lugar al que la hemos movido, basta con pulsar con el ratón fuera del área seleccionada. Veremos más de esto cuando veamos las imágenes basadas en capas.\nOtras herramientas de selección son:\nSelección de regiones elípticas.\nSelección de regiones dibujadas a mano.\nSelección de regiones continuas.\nSelección de regiones por colores.\nEn la figura siguiente podemos ver el diálogo de selección por color. Tras pulsar en cualquier punto del área blanca de la imagen que muestra el pescado, toda el área de color blanco se ha seleccionado.\nSi ahora utilizamos la herramienta de gradiente que vimos anteriormente, podemos conseguir modificar sólo la parte seleccionada como podemos ver en la figura siguiente.\nBotón de movimiento .- Trabaja sobre selecciones y capas y nos permite desplazar una selección con respecto a la composición a la que pertenecía. En el caso de que no haya ninguna selección activa, la herramienta mueve la capa seleccionada con respecto al fondo.\nA la hora de realizar composiciones fotográficas es muy útil para ir colocando cada uno de los recortes que componen la imagen final. Nótese que el cursor también adquiere la forma de la herramienta seleccionada.\nHerramienta de lupa .- permite aumentar la visualización de partes concretas de la imagen sobre las que queramos trabajar. Es una herramienta que usaremos muy frecuentemente ya que permite trabajar con mucha precisión en detalles de la imagen. Es habitual que por ejemplo, tras recortar una imagen, nos queden los bordes con parte del fondo en el que estaba la imagen. Con la lupa podemos centrarnos en esos bordes e ir corrigiendo las imprecisiones que detectemos.\nLas opciones de esta herramienta nos permiten definir si la lupa por defecto acerca o aleja de la imagen (Ipulsando la tecla CTRL) y si de forma automática se modifica el tamaño de la ventana para dar cabida a la imagen completa con un zoom de aproximación.\nHerramienta de recorte .- Nos permite a partir de una selección previa o desde una selección desde la misma herramienta, realizar una selección rectangular sobre la imagen y recortarla pasando a ser nuestra imagen la zona rectangular seleccionada para el recorte.\nHerramienta de transformación .- Es una de las herramientas más potentes es la que permite transformar selecciones rotándolas, cambiándoles el tamaño, ajustándolas a trapecios o creando una perspectiva con la selección. Es ideal para trabajar sobre selecciones y cambiarlas aunque, como siempre, si no tenemos ninguna selección activa trabajará sobre la capa activa.\nHerramienta de texto .- Nos permite crear texto.\nPrueba los efectos que puedes hacer con Scrip-Fu.\nHerramienta recoge-color .- La herramienta de recoger-color se usa para seleccionar un color de una imagen abierta en la pantalla. Al pulsar sobre un punto de la imagen, puede cambiar el color activo por el que está situado bajo el puntero.\nEsto es realmente útil cuando modificamos imágenes que no hemos creado nosotros o cuando queremos recuperar el color dentro de un degradado de colores.\nHerramienta de relleno .- Rellena regiones con un color continuo de la imagen (o también una selección previamente realizada). Como se ve, esta herramienta permite rellenar utilizando el color de frente, de fondo, o un gradiente.\nTambien tenemos la opción de patrones para el relleno marcando la opción “Rellleno con patrón”.\nHerramienta pincel .- Se usa para seleccionar un pincel, para usarlo con alguna de las herramientas de pintura; podemos elegir entre tamaño y tipo de pincel.\nTenga en cuenta que, dependiendo de sus preferencias, un pincel seleccionado con el emergente sólo se puede aplicar a la herramienta activa, no a las otras herramientas de pintura.\nVer como rejilla (es el modo que hemos tratado hasta ahora), las formas de los pinceles se colocan en una disposición rectangular, así es fácil ver muchas a la vez y encontrar la que busca.\nPara ver en modo lista debemos situarnos en la barra lateral derecha y pulsar el botón con la flecha izquierda (ver gráfico).\nEn la parte superior del diálogo aparece el nombre del pincel seleccionado actualmente, y su tamaño en píxeles. En el centro aparece una vista en rejilla de todos los pinceles disponibles, con el seleccionado actualmente remarcado.\nEn su mayoría, el diálogo trabaja de la misma manera en modo de lista que en modo de rejilla, tenga en cuenta, sin embargo, que sólo se le permite cambiar los nombres de los pinceles que haya creado o instalado personalmente, no los que vienen preinstalados con GIMP. Si intenta renombrar un pincel preinstalado, podrá editar su nombre, pero tan pronto como presione «Intro» o en otro lugar, el nombre volverá a su valor original. Como regla general, no puede alterar los recursos que GIMP proporciona: pinceles, patrones, degradados, etc; sólo los que ha creado.\nHerramienta lápiz .- Pinta trazos rectos de lápiz utilizando la brocha actual (esta funcionalidad está presente en todas las herramientas de dibujo).\nHerramienta goma .- es básicamente igual a las anteriores, pero con un propósito inverso: en vez de pintar, borra. También atiende a la forma de la brocha, y su uso no entraña ninguna complicación.\nHerramienta aerógrafo .- Permite difundir sobre la imagen un trazado en el que podremos fijar la intensidad con la que la tinta es depositada sobre la imagen. De esta forma podremos lograr difuminados y trazados sobre imágenes que no oculten de forma opaca lo que se encuentre debajo de lo que se dibuja con el aerógrafo. Las demás herramientas que nos quedan nos van a permitir utilizar diferentes efectos sobre la imagen actual para lograr resultados que de otra forma, serían complicados.\nHerramienta clonación.- Sin duda es una de las más potentes y que permite efectos más espectaculares. Se basa en dibujar a partir de una región ya existente en una imagen, es decir, seleccionamos con que región de una imagen queremos dibujar y pasamos a utilizar a esta como fuente del trazado. Pero vamos a mostrarlo con un ejemplo, que todo quedará mucho más claro. En la siguiente imagen tenemos la fotografía de un dedo del que queremos eliminar el anillo. Para ello, no hay nada más efectivo que utilizar las propias regiones del dedo para pintar encima del anillo y eliminarlo.\nComo en todos los trabajos en los que tengamos que realizar operaciones precisas, el mejor aliado es el zoom, por lo que el primer paso es poner al 500% la zona para poder trabajar con precisión. El primer paso que hay que dar cuando utilizamos la herramienta de clonación es seleccionar la región de la imagen que vamos a clonar. Para ello, y una vez seleccionada la herramienta de clonación, al mover el cursor sobre la imagen veremos que nos aparece el símbolo de la herramienta. Una vez que esté el cursor situado sobre la región que queramos utilizar para clonar, tenemos que pulsar de forma simultanea CTRL-botón izquierdo del ratón. Con ello, habremos fijado que zona vamos a clonar cuando dibujemos.\nEn estas situaciones es también muy útil el utilizar la opción de GIMP de mostrar la misma imagen en dos ventanas, opción disponible pulsando el botón derecho, seleccionando el menú “Vista” y dentro de él “Vista nueva“.\nDe esta forma, y teniendo las dos imágenes con el mismo zoom y en la misma zona, podemos clonar de una forma más cómoda. Es también importante seleccionar la brocha de una precisión correcta.\nHerramienta de enfoque y desenfoque .- Nos permite enfocar o desenfocar partes específicas de la imagen, algo muy útil por ejemplo si queremos suavizar las uniones de dos regiones, o queremos que una zona en concreto de una imagen no tenga mucho detalle. O por el contrario, podemos intentar eliminar zonas desenfocadas de una imagen si cambiamos las opciones de la herramienta.\nHerramienta de marcado a fuego\nHerramienta de marcado a fuego .- nos permite blanquear o ennegrecer zonas de la imagen Entre sus muchas posibilidades nos encontramos con las de destacar determinadas regiones de la imagen o corregir efectos no deseados de un flash, por ejemplo. Existen filtros que permiten realizar esta labor, pero los filtros actúan sobre selecciones y esta herramienta, actúa sobre zonas que vamos fijando a partir del pincel pudiendo cambiar la forma de este, lo que nos facilita la actuación sobre partes muy concretas de la imagen.\nHerramienta de difuminado .- Permite suavizar las uniones de zonas de la imagen. El efecto es el mismo que el de poner el dedo sobre un dibujo con lápiz y pasarlo de forma repetida para difuminar los contornos.\nHerramienta de mediciones .- Nos permite obtener datos precisos sobre las distancias entre zonas de la imagen o los ángulos que forman puntos de la misma. Será una herramienta indispensable a la hora de realizar trazados con precisión, como figuras geométricas o logos basados en partes simétricas y equidistantes. Su uso es muy sencillo.\nVamos a estudiar una característica muy importante de GIMP: El diseño basado en capas. Podemos modificar distintas capas de la imagen sin entorpecer a las demás, y después combinarlas de muchas maneras.\nLas capas son como hojas de acetato que se superponen, para componer juntas. Podemos tratar cada acetato de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero aquí las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las de un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinearlas, añadir máscaras, cambiar su posición, moverlas o tener diferente grado de opacidad-transparencia.\nLa Ventana Capas, Canales, Rutas y Deshacer\nEste es el lugar donde se gestionan las capas para todas las Ventanas Imagen. Todas las imágenes que creamos con GIMP tienen capas: al menos una. Al crear una imagen, recordemos que podemos seleccionar el “tipo de relleno”, que podía ser del color de fondo, del color del frente o transparente. La primera capa de la imagen se corresponderá con lo que elijamos. En la barra de menú izquierdo podemos elegir la opción “Capas, canales y caminos…” (también en una imagen pulsando el botón derecho del ratón y eligiendo del menú flotante Capas/Capas, canales y caminos… o pulsando Ctrl-L). La figura siguiente muestra el diálogo para una imagen vacía creada con la opción “Transparente” para el fondo.\nEl tablero de baldosas cuadradas negras y grises se corresponde con las zonas transparentes. En aquellas zonas de la imagen donde no exista nada, aparecerá este tablero. Y es precisamente en estas zonas donde se podrá ver el contenido de las capas inferiores. Veremos que hay que tener cuidado con las transparencias ya que hay algunos formatos, como el JPEG, que no tienen soporte de transparencias, por lo que la imagen resultante final no deberá de incluir transparencias. Formatos como GIF y PNG si soportan sin problemas las transparencias.\nLa ventana de capas, canales y caminos nos muestra una lista de capas con un icono representativo de cada una. A la izquierda aparece una especie de ojo. Esto nos dice que esta capa está actualmente visualizándose. Si pinchamos sobre el ojo, esa capa desaparecerá o aparecerá alternativamente. Abajo podemos observar un conjunto de botones. De izquierda a derecha, crear una nueva capa, subir y bajar una capa de nivel respectivamente, duplicar una capa, fijar una capa flotante y borrar una. Vea las opciones en la figura inferior.\nLas capas de ordenan de forma natural a como si pusiéramos distintos papeles unos encima de otros. Además, podemos controlar la opacidad o el modo de mezclar las capas. Capas superiores en la lista están por encima de las que se listan por debajo. Al pulsar el botón de creación de una capa, el diálogo es parecido al de crear una imagen, ya que las imágenes y las capas guardan muchas similitudes.\nAl crear la capa con la imagen de fondo, ésta queda por encima de la capa transparente, y el color de la imagen es actualmente el de fondo. Ahora, quizá la cuestión más importante al tratar con capas: las modificaciones hechas a una capa sólo repercuten sobre esa capa. Esto nos permite trabajar cómodamente con cada una de las capas independientemente sin que se interfieran unas en las otras. En la Figura anterior se puede observar que está resaltada la selección sobre una de las capas: Las modificaciones sólo tendrán lugar en la capa seleccionada. De esta forma, si queremos incorporar un nuevo texto a la imagen, o un recorte de otra imagen, lo podemos hacer a través de una nueva capa de forma que si no nos convence el resultado, lo podemos eliminar fácilmente.\nA continuación veremos para qué sirve el botón con forma de ancla (fijar capa). Una vez que tenemos una selección de cualquier parte de la imagen o una selección que queremos pegar en nuestra imagen, esa selección permanece “flotante” por encima de la capa activa para finalmente fijarse en una posición específica. Durante esta colocación temporal, la capa permanece flotante, y el botón ancla nos permite fijar la capa en la posición deseada (este comportamiento también se puede lograr pulsando en la imagen fuera de la selección).\nPara demostrar el funcionamiento con capas, crearemos dos nuevas capa transparentes que se colocarán por encima de la capa actual. Las capas transparentes nos permitirán poner en ellas sólo los elementos que necesitemos. Podremos modificar sólo la capa en cuestión sin afectar a las demás. Ambas capas llevan dos rótulos para esta imagen (en nuestro ejemplo, un cartel anunciador de “Coco parque”). En una capa estará el lugar y en otra la actividad. El resultado puede ser algo como lo que se muestra en la figura siguiente.\nPodemos jugar con la transparencia para crear efectos en los títulos. Para ello, seleccionamos la capa del lugar y la movemos hasta hacerla coincidir con el título. Después, utilizamos la barra “Opacidad” del diálogo de capas para conseguir el\nIncluso podemos inclinar el texto para conseguir un buen efecto óptico.\nOtra opción interesante en cuanto a las capas es que permiten aplicarles máscaras. Las máscaras establecen sobre qué puntos de la imagen se puede actuar. Esto permite el conocido efecto de “clipping” (recorte). Cada capa puede tener asociada una máscara.\nUna última funcionalidad en la que se usan capas: las animaciones. Dentro del formato GIF, que intentamos evitar siempre que sea posible por el problema con sus patentes pero que aún no tiene sustituto en las animaciones web, una animación se compone de varias capas. Cada capa tiene asociado un tiempo de visualización. La repetición en secuencia de las capas, bien superponiéndose o bien sustituyendo una a otra, causa el efecto visual de la sensación de movimiento. Para lograr a este efecto recordemos que bastaba con ir a los filtro de GIMP y seleccionar dentro de Script-Fu, en el menú de Animación, la opción de Esfera Giratoria.\nAhora solo falta que practiques ya que con la practica se gana experiencia…


Videos Anecdóticos - Página 2\noido CALLE touros QUIERE Rosa alergia operacion comprar SALIR cachorro arnes Descuento hipoalergenico orejas fotos PELO paladar GUANTE Royal Oreja Molosos carne comer cepillo caidas PIenso\ngallocadiz el Sáb Sep 22, 2012 10:28 pm\nYAVES PERO UNICOS K SON ASEN COSAS K OTROS PERROS NO ASEN Y SON TO ENTERAOS JEJEJEJJEJE\nBlade el Sáb Sep 22, 2012 11:56 pm\nPor favor gallocadiz puedes escribir en minúsculas,simplemente has de fijarte que la tecla este desactivada\ngallocadiz el Lun Sep 24, 2012 7:31 pm\nque jarto estoi con lo mismo con la puta letra mayuscula k mas dara como sea tio eske lo ago inconcientemente porke no le tomo importancia para escribirlo lo siento si molesta tanto leer en mayuscula no lo savia\nBlade el Mar Sep 25, 2012 12:53 am\nTambie podemos estar nosotros JARTOSSSS!!!!!!!de ver tus faltas de ortografía y tus mayúsculas gallocadiz,por que te mosqueas cuando intentamos corregirte no lo entiendo,es un consejo\nzabalita el Mar Sep 25, 2012 1:35 am\ngallocadiz escribió: lo ago inconcientemente porke no le tomo importancia para escribirlo lo siento si molesta tanto leer en mayuscula no lo savia\nPues solo con decir eso ya bastaba gallo,lo otro con que lo pienses pues no hace falta que nos enteremos . Lo de las mayúsculas al principio te puedes equivocar pero ya que te lo han dicho haz caso, hombre, porque entre que cuesta entenderte aunque no te lo creas si escribes con mayúsculas parece que vienes enfadao y siempre no estarás enfadao, digo yo. A ver si disfrutamos de tu perri y de ti también . Por cierto, me ha encantado el video de la gordi dando la patita, yo no lo consigo! Y ya por pedir, pon haches, pon bes, pon ganas al escribir niñooo!! Y no te lo tomes todo a la tremenda\nzabalita el Mar Sep 25, 2012 1:57 am\nrubenbaraja escribió: Para verlos son estos:\nzabalita el Mar Sep 25, 2012 2:02 am\ngallocadiz escribió: y el otro peleando con un bicho\ngallo, que se me había pasado, ¡¡cuidado con los bichos!! a la nuestra le pico una abeja en el morrete y le clavó el aguijón, luego no dejaba de sacudir la cabeza, la llevamos corriendo al vete y no veas el show que montó para encontrar el pincho y sacárselo, si llega a ser en la lengua la hubiese tenido que dormir porque es muy nerviosa....\nrubenbaraja el Mar Sep 25, 2012 8:07 pm\nDe nada Zabalita.\nAquí subo dos vídeos de estás vacaciones (ya subiré algunas fotos).\nAl final Titán hizo muy buenas migas con Lucero...\nzabalita el Miér Sep 26, 2012 6:40 am\nLo que es Titán estaba por la labor de forjar una gran amistad, ahora, Lucero...se le ve bastante indiferente, si llega a echar un rebuzno de esos espeluznantes no hay suficiente campo para la carrera que se hubiese echado Titán . Vídeos aparte, qué cuerpo tiene Titán hace honores a su nombre, macizo!!\nNeNa el Mar Nov 13, 2012 12:12 am\nbueno aqui os dejo un peque video de la nena y su apasionado juguete el globo hasta que lo picha claro jajaj\nno es de sus mejores momento con el globo porque creo yo que los mejores momentos no se pueden capturar o grabar si no que qeda en nuestras mentes\nzabalita el Mar Nov 13, 2012 2:45 am\nQué formal chutando el globo, pero en cuanto se escapa le aflora su ansia destructora, que ojos locos ¡¡¡bonita!!!. Estoy de acuerdo contigo, los mejores momentos nunca se graban, pero los vivimos mejor porque no estamos pendientes de grabarlos\nNeNa el Mar Nov 13, 2012 2:55 am\nno lo sabes tu bien a la que se va sale disparada a por el e intenta morderlo jajaj\npero ya sabe que si explota no hay mas despues de unos dias\nse pega unos saltos y unas carreras para cogerlo de aupa jugar con tu perro da una felicidad en el cuerpo que nada habra en el mundo\nzabalita el Mar Nov 13, 2012 3:07 am\nNeNa escribió: con tu perro da una felicidad en el cuerpo que nada habra en el mundo\n....y después de jugar, esos lametones agradecidos...\nNeNa el Mar Nov 13, 2012 3:11 am\nuy!!! y tanto vamos nena por cualquier cosa te lo agradece con lametones mas cariñosa no se puede ser jajaj\nlrene el Jue Dic 13, 2012 10:04 am\nNo se si podreis verlo, pero es buenísimo!!!!!!\nMe encanta cuando se sube al balancin...y se suelta...MIRA MAAAAMAAA, SIN MAAAAANOS!!! Se le ve que se lo está pasando teta jajajajajaja\nzabalita el Jue Dic 13, 2012 10:10 am\nSi que se ve, ¡¡a marcadores!! Qué manera de subirse al balancín, qué tío gracias por el vídeo, que rato mas bueno\nfran-ortu el Jue Dic 13, 2012 11:09 am\nQue fuerte... Estará trucado??\nBlade el Jue Dic 13, 2012 8:01 pm\nYo no veo truco,es una pasada lo que se les puede enseñar a estos animales,desde luego tiene buen contrapeso para balancearse


Crumble de manzana y pasas | Blog de Larousse\nPosted on 8 mayo, 2013 15 julio, 2015\n1. Corta la mantequilla en dados, deja que se reblandezca durante unos minutos a temperatura ambiente y disponla en un cuenco.\n2. Añade la harina tamizada, el azúcar y la mitad de la canela en polvo, y trabaja con las puntas de los dedos hasta conseguir una textura grumosa, como de migas. Reserva esta preparación en la nevera durante 15 minutos.\n3. Precalienta el horno a 200 °C. Deja las pasas en remojo en un poco de agua caliente durante 20 minutos.\n4. Pela las manzanas, descorazónalas y córtalas en rodajas. A continuación mézclalas con el zumo de limón, el azúcar moreno y la canela restante. Añade las pasas escurridas.\n5. Unta un molde rectangular con un poco de mantequilla y coloca dentro la preparación anterior. Reparte las migas de masa encima, presiona un poco y cuece a 180 °C durante unos 30 minutos, hasta que la superficie esté ligeramente dorada.\nEste típico postre inglés puede elaborarse con cualquier tipo de manzana, más o menos dulce o ácida. Queda muy bien con manzanas reineta. También puedes prepararlo con otras frutas como peras, ciruelas, frutos rojos…\nSirve el crumble con una bola de helado de vainilla o con unas cucharadas de nata líquida.\nPosted in Cocina, GastronomíaTagged alimentación, canela, cocina, cocinar, consejos, crumble, Larousse Editorial, manzana, manzana reineta, pasas, postre, postre inglés, receta, secretos\nPrevious Espaguetis con albondiguillas trufadas y trompetas\nNext ¡Una app para aprender inglés jugando!


Cómo apoyar a tu hija o hijo en el desconfinamiento\nSep 24, 2021 8:00:00 AM\nAhora que se están levantando algunas restricciones de la pandemia, hay muchos niños y niñas que están volviendo a clases y retomando su vida con ciertas restricciones. ¿Cómo lograr que se cuiden? ¿Cómo prepararles en caso de volver a confinarse? En este artículo resolveremos tus dudas a través de expertos y expertas en el tema.\n¿Cómo lograr que se cuiden?\nEl regreso a la normalidad es un escenario al que muchos países se están acercando gradualmente. Esto implica que poco a poco las familias irán retomando las rutinas que tenían antes de la pandemia. En el caso de muchos adultos, esto implica volver a trabajar a la oficina, y en el caso de niños y niñas, la vuelta a clases semipresenciales o presenciales. Hay que tener en consideración que aún hay un riesgo latente de contagio. Por eso, debes mantener ciertas medidas con niños y niñas, recomendadas por Ternurarte, que revisamos a continuación:\nMedidas de bioseguridad para volver a clases\nControlar el estado de salud a diario\nAntes de asistir a clases y después de ellas es clave comprobar si tu hija o hijo tiene alguno de estos síntomas: fiebre, tos seca persistente, dolor muscular, mucho cansancio y decaimiento, pérdida de olfato y/o gusto.\nLlevar mascarilla y alcohol\nEl portal Kidshealth recomienda que niñas y niños mayores de 2 años porten su mascarilla todo el tiempo. Para ayudarlos a mantener esta medida de prevención podemos:\nExplicarles por qué la gente tiene que seguir usando mascarilla.\nAdquirir una mascarilla que le resulte cómoda y amigable (puede ser con dibujos).\nExplicarles las reglas de uso (llevarla siempre puesta, guardarla en una bolsa al comer, evitar intercambiarla).\nEn cuanto al alcohol, al igual que explicarles las reglas de uso, puedes decorar con tus hijos la botella a su gusto y ponerle un nombre para que les acompañe todo el tiempo.\nPadres, madres y cuidadores deben entregar paciencia, cariño y acompañar a niñas y niños. Pese a que ellas y ellos son resilientes y tienen más facilidad para superar las situaciones, siempre requieren de tu apoyo y escucha:\nPresta atención a sus cambios de conducta y analiza la causa.\nBusca actividades variadas y seguras.\nResponde sus dudas e inquietudes respecto a la nueva normalidad.\n¿Cómo prepararlos en caso de volver a confinarse?\nLa pandemia es una realidad presente y como padre, madre o cuidadora debes saber que existe el riesgo de un confinamiento nuevo, ya sea focalizado en tu cuidad o a nivel nacional y mundial en el caso de nueva cepas del virus o contagios masivos. Por ello, es importante que a tus hijas o hijos les expliques la situación de la manera más sencilla posible, sin provocar alarmas innecesarias ni escenarios catastróficos. Lo que ellas y ellos piden de ti es sinceridad y que como familia estén alertas ante cualquier posible retorno a confinamiento.\nComo esta situación ya no será algo nuevo para tus hijos, lo que recomendamos es:\nTener en casa algunos juegos en familia para entretenerse.\nAdecuar pequeños espacios en casa para actividades de distracción (espacios de lectura, espacios de juegos, huerto en casa, espacio de pintura). Todo lo que puedas preparar depende de tu imaginación y creatividad.\nTener algunas golosinas o bocaditos para compartir en familia (esto puede ayudar a reducir niveles de ansiedad y estrés).\nMantener a diario o semanalmente algunas actividades que realizaron en familia durante el confinamiento (meditar, hacer ejercicio en casa) esto ayudará a tus hijos a tomar como normales estas actividades y reducir sus niveles de preocupación.\nFrases motivadoras para niñas y niños\nAl igual que a niñas y niños les gusta aprender canciones, también les agrada repetir frases, y mucho más si es que éstas vienen cargadas de algún valor o aprendizaje positivo para la niña o niño. Las frases motivadoras tienen tanta eficacia que a veces hasta se transmiten por varias generaciones ¿recuerdas algún consejo o frase transmitida desde tu familia? Desde el portal Guía Infantil seleccionamos 4 frases motivadoras ideales para niñas y niños y sus estados de ánimo variables por el confinamiento:\n“Tú eres el autor de tu propia felicidad y te corresponde a ti decidir cada mañana temprano tener un día feliz”. La sacamos de la hermosa película Patch Adams ¿Tu hijo o hija ya están listos para empezar el día? Esta frase les dará motivación para decidir tener un lindo día.\n“Dale a cada día la oportunidad de ser el mejor día de tu vida”. Todos los días podemos esforzarnos para ser felices y vivir nuestra vida con toda la energía.\n“Tal vez no sea fácil, pero merecerá la pena”. Esta frase es perfecta para el momento de pandemia, en la que no es fácil confinarse, mantener distancias, entre otras medidas, pero siempre al final de camino todo habrá valido.\n“La vida es similar a un rompecabezas. Cada pieza tiene un lugar y un porqué. No insistas en colocar piezas donde no caben”. Cada momento tiene su tiempo y lugar en la vida, por ahora lo mejor es cumplir con las medidas dispuestas para estar sanos.\nLa pandemia trajo consigo lo que llamamos una nueva normalidad, en la que tenemos que cumplir algunas normas y retornar poco a poco a ciertas actividades. Todo lo podemos lograr en familia si seguimos las recomendaciones de bioseguridad, nos cuidamos entre los miembros y mantenemos la calma y prudencia. Con todo ello, las actividades en familia deben permanecer como parte de nuestras rutinas. Esta guía te dará las herramientas necesarias para saber todo sobre la recreación en la nueva normalidad:


Diego Maradona, símbolo y bandera. (Foto: El País)\nDiego Maradona fue siempre un hombre de convicciones claras y opiniones formadas. Animal político y comprometido con las causas sociales, no ahorró palabras para los temas más importantes de la agenda permanente de los argentinos. Era preguntar y siempre encontrarse con una respuesta fundada. Jugaba como pocos y hablaba como casi ninguno.\nEste es Maradona hablando sobre educación, trabajo, impuesto a las grandes fortunas, drogas, Cristina, Macri, dictadura, aborto, iglesia y jubilados.\n“¿Si me acuerdo el primer día de clases? No, no me acuerdo. Yo te digo que era muy burro y no quería ir mucho a la escuela. Hoy si tengo que dar un consejo, la escuela es imprescindible. Pero yo era muy vago. Me moría por jugar a la pelota. Era una presión muy grande la escuela. Y por eso a mi mamá y a mi papá los hice renegar mucho con el asunto de la escuela”.\n“Yo siempre pongo el ejemplo de que a los jugadores de fútbol y a los boxeadores nos dicen ‘burros’, pero yo sigo muy enojado con Redondo porque él dice que no a la Selección y se saca una foto con una pelota, con un libro abajo del brazo y a sus espaldas está la universidad. Creo que no hay que mezclar todo. Si un chico le dice “no” a la Selección para estudiar a mí me parece fantástico, pero que no le tire por la cara a los jugadores, que porm ahí no tenemos la universidad que tiene él. Y bueno, eso me dolió en el alma. Alguna vez quizás tendré la posibilidad de hablarlo personalmente”. (Canal 9, 1992)\nDiego Maradona habla de su paso por la escuela y la compra de su primera casa - DiFilm (1992)\n“El trabajo y la comida son fundamentales. No trabajás, no podés llevar para llenar la olla, como dije muchas veces. Pero basta ya. Cada vez que queremos sacar la cabeza, o se afanan una cosa o se afanan otra”.\n“Este país lo quiero sonriente y no lo veo. Para nada. Yo les puedo asegurar que salimos a veces a caminar con Rocío para agilizar la pierna. Pero hasta los negocios no tienen gente, los almacenes están sin abastecimiento. Y eso no puede continuar”. (Conferencia de prensa de asunción en Gimnasia, 2019)\n“¿Si tengo presión por quedar eliminado de la Copa MX? ¿Presión sabés quién tiene? El hombre que sale a trabajar a las 4 de la mañana y no puede llevar $100 a su casa. Ese tiene presión porque no puede darle de comer a sus hijos. Yo no tengo presión, yo tengo la olla llena gracias a Dios”. (Conferencia de prensa en Dorados, 2018)\n"Le pido a Dios que se apruebe la ley de Aporte Solidario de Grandes Fortunas. Porque en este momento de crisis, se necesita de la ayuda de los que más tenemos. Yo perdí a mi cuñado por Covid y sé lo que es no poder despedir a un ser querido"\n“No conocí a Pablo Escobar, nunca me regaló nada y lo que hacía era horroroso para todos. Para mí, que yo tomaba, para él. ‘Te va a explotar el cajón de dólares, hermano. ¿Para qué más?’. Repartila con la gente. Y cuando no pudo llenar más de dólares las casas que tenía empezó a construir para los pobres. Pero no porque era bueno”.\n“A los chicos les voy a decir una cosa. No a la droga. No son ustedes. No tienen participación con la sociedad. No tienen participación con la familia. Eso lo aprendí de mis viejos. Porque yo no soy maleducado, soy malaprendido. En mi casa me educaron con amor. Y yo cuando tomaba falopa no tenía nada. Era un zombie. No, chicos. No prueben”.\n“Que nadie se ponga ninguna medalla con que me sacaron de la droga. A mí me sacó Dalma, contándome que Giannina cada vez que salía del colegio iba adonde estaba yo en coma y me decía: ‘Papá, yo quiero vivir lo que viviste con Dalma. Quiero que te despiertes, papá’. Y ahí me desperté. Dalma me lo volvió a contar. Y ahí fue cuando dije ‘nunca más’”. (TyC Sports, 2019)\n“Fidel me dijo que tenía que dedicarme a la política. Y yo iría con ella, con Cristina. Veo a la gente sufrir, veo a la gente que no puede llegar a fin de mes. ¿Cuánto más van a robar? Nos están choreando. Macri puso a todos sus amigos. No les va a entrar la plata en el cajón. Ni van a poder tener testaferros. Es algo que me llena de pena”. (Clarín, 2018)\n“En este país, los que se roban miles y millones de dólares, no los llaman ni por teléfono. A Cristina, que tuvo los ovarios de bancarnos a los argentinos después de la muerte del marido, la llamamos a declarar. Me parece totalmente injusto. Yo digo ‘Viva Cristina’”. (LAM, 2016)\n“Macri no conoce el barro. Fue a La Boca y dijo ‘fango’. No, fango no. Barro. Hijo de mamá, esto es barro. Tierra y agua. Acá llovió ayer. Lo que no puedo entender de los argentinos es que lo sigan votando y nos siga hundiendo”.\n“A mí no me han pegado en la memoria. Ya el padre de Macri debía no sé cuántos millones de dólares que yo no sabría escribir en la época de Menem. Y de un día para otro salieron abrazados, vamos a tomar una copa. Entonces no es el Mauricio Macri el que nos está robando. Viene de familia de ladrones. Yo mi dinero me lo gané trabajando. Cuando dejé la Selección me fui a dirigir a Dubai. Yo no me arrodillé ante Grondona, ante Blatter, para que me den un equipo. No, me lo gané yo. Y soy feliz”. (Telesur, 2017)\nMaradona: Macri no conoce el barro\n“El Mundial del ’78 fue un campeonato bárbaro. Sacando un montón de cosas que se dijeron porque a mí el flaco Cruyff un día, en una reunión del Sindicato de jugadores que yo quise hacer en Barcelona, me dijo: ‘Yo no fui a tu país porque en tu país asesinaban a la gente’. Yo le dije que nosotros no sabíamos nada, que no salíamos a la calle con revolver, con lanza, como nos ponen en las caricaturas de los diarios en España. Nosotros no somos ese pueblo. Somos un pueblo de paz. Ahora, si hay cuatro asesinos que en cualquier momento te entran en tu casa y se llevan a tu hijo, a tu hija embarazada, eso ya no lo podíamos manejar nosotros”\n“Yo le explicaba a Cruyff que después se hizo verdad todo lo que había dicho el Flaco porque 30.000 desaparecidos son 30.000 almas. Le importaba muy poco la vida a esta gente. Hoy no da bronca, da pena porque les sacaron los hijos a las madres. Les sacaban los chicos que estaban por nacer. Algo que yo como argentino pido perdón. Pero en eso no tengo nada que ver ni el pueblo argentino tiene nada que ver”. (Telesur, 2018)\nMaradona fija posición sobre época de la última dictadura en Argentina\n"Mi idea es cuidar a la mujer. No se puede seguir este ida y vuelta en el que la mujer tiene que arriesgar cada vez que tiene un embarazo y tiene que ir a un carnicero para sacar al bebé. Eso es ser criminal".\n"Yo les pediría a los que están votando que le den una posibilidad a esa mujer de elegir democráticamente".\n"Perder un hijo o perder la vida no es lo mismo que ir a gritar enfrente del Congreso. Los que están en contra" de la legalización del aborto "después son los que no sufren". (C5N, 2018)\n"(El Papa) vive en un lugar con techos de oro, mientras tanta gente pasa hambre, y después va y besa la tierra de los países pobres. Dejé de creer, porque lo estaba viendo yo". (Punto Doc, Azul TV, 2000)\n"(Sobre Juan Pablo II) Encima me dijo que jugaba al fútbol, y cuando le pregunto de qué jugaba me dice: 'Era el arquero'. Tenía todas en contra el Papa".\nOctubre 1992. Maradona de paso en Argentina con Sevilla para jugar amistosos contra Boca. Iba al velatorio del Gordo Muñoz en el Centro porteño, sobre Rodríguez Peña. Manifestación jubilados.\n“Mirá si no voy a bancar a los jubilados, mirá este tarado. Yo defiendo a los jubilados, ¿cómo no los voy a defender? Nosotros tenemos que ser muy cagones para no defender a un jubilado. ¿Por qué me enojé? Porque el estúpido este me dice que yo no grito por los jubilados. ¿Pero cómo no me voy a enojar, viejo? A muerte estoy con los jubilados. Lo que les hacen es una vergüenza”.\nHay que ser muy cagón para no defender a los jubilados\nDiego Maradona Macri Jubilados


Elecciones en República Dominicana - Redvolucion\nEl pasado domingo 05 de julio se efectuaron las elecciones en República Dominicana. Estaban previstas para el 17 de mayo. Sin embargo, debido a la pandemia del covid-19, se pospusieron para el 05 de julio. Incluso se previó una segunda vuelta para el 26 de julio.\nSe encontraron 7.5 millones de personas para votar. En las elecciones, la población escogió al presidente, vicepresidente, 32 senadores y 190 diputados.\nCandidatos a la carrera presidencial en República Dominicana\nA continuación se mostraran los perfiles de los candidatos a la carrera presidencial en el país caribeño.\nLuis Abinader es un político, economista y empresario dominicano, candidato a la presidencia del Partido Revolucionario Moderno. Abinader es presidente ejecutivo del grupo ABICOR que se encarga de desarrollar y operar en el país proyectos turísticos. El candidato aspiraba por segunda vez a la carrera presidencial. Logrando el 53% del 83% de los votos computados. Resultando como presidente electo por República Dominicana durante un período de cuatro años.\nTE PUEDE INTERESAR: LA OEA: UNA VERGÜENZA PARA AMÉRICA LATINA\nGonzalo Castillo Terrero es titulado en electrónica industrial y se inicio en la política en el Partido de la Liberación Dominicana. Actualmente es propietario del grupo de aviación Helidosa Aviation Group, empresa con servicios de aeroambulancias con aviones y helicópteros. Terrero alcanzó 38% de los votos en las urnas.\nLeonel Fernández es abogado, escritor y ex presidente del país. Ha sido mandatario en tres ocasiones y deseaba reelegirse para una cuarta vez por el Partido Fuerza del Pueblo. No obstante, en los comicios electorales obtuvo el 9%. Entre las propuestas de Fernández figuraban el fortalecimiento del sistema sanitario; reparar y construir viviendas, acueductos, platas de tratamiento de aguas residuales y pozos pluviales.\nDurante las elecciones primarias logro el 48.72% de los votos, victoria que ocasiono que el entonces presidente, Leonel Fernández, renunciara a la presidencia del Partido de la Liberación Dominicana, y fundara su propio partido llamado Fuerza del Pueblo del cual se denomina como principal candidato.\nGuillermo Moreno García es un abogado y político que ha aspirado a la presidencia en cuatro ocasiones. Desde el 2008 ha mostrado sus aspiraciones políticas. En la actualidad es el principal líder del Partido Alianza País (ALPAIS).\nUn poco de historia respecto a los partidos\nLuis Abinader, presidente electo de República Dominicana, candidato del PRM Partido Revolucionario Moderno. Este partido viene de una división en el Partido Revolucionario Democrático PRD, el PRM se define como socialdemócrata progresista.\nTAMBIÉN PUEDES LEER: LA NUEVA DOCTRINA MONROE SE PONE EN ACCIÓN PARA EL DOMINIO TOTAL DE NUESTRAMÉRICA\nGonzalo Castillo que ocupó el segundo lugar, era candidato del PLD Partido de Liberación Dominicana, que está por dejar el poder.\nEl PLD surgió de una división del PRD, cuando Juan Bosch y Francisco Peña Gómez tuvieron discrepancias, Bosch se salió del PRD y fundó el PLD.\nA su vez Leonel Fernández quien es ex presidente se separó del PLD para lanzar su propia candidatura con el Movimiento Fuerza del Pueblo.


¿Debe tu PyME trabajar en la cuarentena del 2020? - MEGADIGITAL S.A de C.V\n¿Debe tu PyME trabajar en la cuarentena del 2020?\n¿Debe tu PyMe trabajar en la cuarentena del 2020? Durante la contingencia sanitaria que está ocurriendo a nivel mundial, muchas empresas deberán de permitir que sus empleados trabajen de forma remota. O tendrán que elegir entre cerrar temporalmente o continuar abiertos.\n1. No dejes de operar\n2. Mantén comunicación con tus clientes; fomenta la comunicación\n3. Liderazgo: Comunicación interna\n4. Plan de pagos a proveedores\n5. Una crisis: cientos de oportunidades\nLa situación es complicada, por un lado, las PyMES operan al día: tienen que cubrir costos de operación (rentas, sueldos, compra de materia prima, etc), costos imprevistos y por supuesto, costos personales.\nEs por ello que hemos creado una guía que te permitirá operar sin crear un riesgo sanitario para tu empresa, empleados, clientes y proveedores. Esta guía se basa en PRIORIZAR LA SALUD.\nOperar no significa no cerrar o no cumplir con la contingencia sanitaria. Evalúa cómo puedes seguir operando priorizando a la salud de todos los que te rodean. Si es posible, el home office será la mejor opción. Si por la naturaleza de tu negocio, el home office no es viable, entonces establece la “sana distancia” dentro de las instalaciones de tu empresa. Optimiza tiempos. Permite que tus empleados laboren menos horas dentro de la oficina u instalaciones. Cita a tus proveedores uno por uno. Establece cercos sanitarios.\nEs importante decirlo: si llega el momento en que las autoridades establecen una cuarentena obligatoria, entonces tu operación en oficina se tendrá que cerrar por completo. Prevé como tus empleados pueden ayudar desde su casa, sin arriesgarse. La previsión es la mejor herramienta que tenemos en estos días.\nUna vez que llegue el momento, tus clientes y tu estarán confinados. Pero hay muchas herramientas que te permitirán comunicarte on-line. WhatsApp y Telegram son las herramientas más utilizadas. Pero fomentar la comunicación no significa atender a los clientes. Es un concepto totalmente diferente. Fomentar la comunicación significa establecer canales que le permitirán a tu cliente saber de tu empresa: emite un news-letter para tus clientes, por ejemplo.\nLas mejores empresas se caracterizan por tener un líder capaz. Mostrar liderazgo permitirá que tu empresa enfrente y supere este reto. Reducir el grado de incertidumbre de los empleados es labor de un líder. Y la mejor forma de hacerlo es explicarles cómo se abordará la contingencia. De igual forma siempre es mejor ser prudente, lo mejor es no prometer cosas que no se podrán cumplir. La contingencia sanitaria viene acompañada de una recesión económica.\nAfrontemoslo, pagar a proveedores es una de las razones por las que debe tu PyME trabajar en la cuarentena del 2020. Es importante establecer cuales son los pagos que no se pueden posponer. También ver que proveedores son más flexibles y puedan esquematizar ciertos pagos. Cualquier cosa que le ofrezcas a tus proveedores, haz que sea real.\nEs cierto que existe un panorama sombrío. La economía está contrayéndose cada vez más y la incertidumbre es mayor cada día. Sin embargo es importante remarcar que hay muchas oportunidades. Empecemos por la competencia, si tu competencia reacciona con mayor oportunidad que tu empresa, con mayor eficacia y mayor agresividad, el panorama para tu empresa sí será complicado. Pero si te anticipas, podrás ganar mercado e inclusive mejorar la facturación.\nNo DEBES que esperar a que la contingencia termine. Las oportunidades apremian: puedes ofrecer mejores precios o más servicios por el mismo precio. Un diferenciador será el que te permitirá tener éxito. Además de campañas que permita captar nuevos clientes. Las crisis son excelentes para fortalecerse, si se tiene la capacidad de actuar ante ellas.\nFinalmente: Debe tu PyME trabajar en la cuarentena del 2020 siempre y cuando no arriesgue la integridad y la salud de nadie. Es mejor afrontar las dificultades con salúd que sin ella.\nEtiquetas:COVID-19liderazgoPlan de contingenciaPyMESreactivacion economica


Recuerdo de Miguel León-Portilla | Relatos e Historias en México\nFOTOGRAFÍA ANÓNIMA, MIGUEL LEÓN-PORTILLA, 2009. INAH\nLa filosofía náhuatl estudiada en sus fuentes representó una revolución en el mundo académico mexicano y de otras partes del mundo. Al poco tiempo fue traducida al ruso, inglés y francés.\nMIGUEL LEÓN-PORTILLA, LA FILOSOFÍA NÁHUATL ESTUDIADA EN SUS FUENTES, MÉXICO, UNAM, 2017\nEntre 1974 y 1975, Miguel León-Portilla fue cronista de Ciudad de México. Años después, cuando ese cargo dejó paso al Consejo de la Crónica, fue integrado como uno de sus miembros fundadores. La vida de don Miguel estuvo vinculada siempre a esta ciudad. Aquí murió, el 1 de octubre pasado.\nLos León vivieron en esta misma capital al menos desde el siglo XVIII. Saturnino León Castro fue bautizado en el Sagrario Metropolitano mientras las batallas entre insurgentes y las tropas virreinales resonaban a las afueras de la ciudad. Se trataba de una familia reconocida y bien relacionada con la alta sociedad capitalina, aunque no formara parte de los ricos de entonces.\nGil, el hijo de Saturnino, sería notario y tendría clientes tan importantes como Ignacio Torres Adalid. Entre sus ocho descendientes se contaba Margarita, quien casó con Manuel Gamio, un joven educado en la Escuela Nacional Preparatoria y la Universidad de Columbia que introdujo en México algunas de las principales propuestas de la antropología moderna. El segundo hijo de don Gil, Miguel, contrajo matrimonio con María Luisa Portilla Nájera.\nMiguel Luis León y Portilla nació el 22 de febrero de 1926 y vivió en la colonia San Rafael de la capital. Los dioses, las circunstancias o el destino propiciaron que se reunieran, por lo menos, tres elementos que contribuyeron a su formación. Primero, en un México lleno de desigualdades y marginación, nació en una familia que, sin pertenecer a la clase dominante del país (ni a la del Porfiriato ni a la nueva que se estaba formando tras la Revolución), tenía una posición social acomodada, debida fundamentalmente al trabajo profesional que desempeñaban sus integrantes, con vínculos sociales importantes, como el de su tío Manuel Gamio, con quien iba a visitar desde niño las zonas arqueológicas de Cuicuilco o Teotihuacan.\nEn segundo lugar, México estaba entrando en un proceso de construcción de instituciones que daban impulso al desarrollo científico y humanístico. El Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Universidad Nacional Autónoma de México, la Secretaría de Educación Pública, entre otras, recibieron el respaldo de un Estado que asumía un compromiso con la educación y la cultura, pero que también estaba interesado en que se construyera un relato de la historia que incluyera a toda la sociedad.\nEn tercer lugar, el aspecto menos objetivo: Miguel Luis era un niño extraño. Un niño que en la primaria contradijo a su profesor que creía que Baja California era parte de Estados Unidos y en la secundaria estaba más interesado en la filosofía que en otras cosas. Tal vez el carácter conservador y católico de su familia pueden ayudar a explicar tal predilección, pero se trató de un rasgo de la personalidad que le fue propio. Después de todo, Miguel León-Portilla solo hubo uno.\nEsa inclinación filosófica lo condujo a estudiar en el Loyola College de Los Ángeles. No estoy seguro de ello, pero probablemente fue entonces cuando agregó un guion entre sus dos apellidos, para evitar que su nombre quedara reducido a Miguel L. Portilla.\nAllá aprendió griego y latín. Leyó a los clásicos de la Antigüedad europea. Estudió filosofía y teología. Aprendió historia y geografía, y también historia de la geografía. Sus intereses lo condujeron al estudio de la moral y, así, finalmente, decidió centrar su atención en la filosofía de Henri Bergson.\nAntes de volver a México, conoció algunas de las traducciones que el padre Ángel María Garibay publicó de poesía y épica náhuatl. Podría parecer que el tema resultaba muy diferente a los que hasta entonces lo desvelaban, pero bien visto, no era así. La moral seguía siendo norte de su reflexión. Así que pidió a su tío Gamio que lo pusiera en contacto con Garibay.\nLA FILOSOFÍA Y LOS VENCIDOS\nEn 1952 volvió a México. De inmediato, se entrevistó con don Ángel María. Como desconocía el náhuatl, se inscribió en la Facultad de Filosofía y Letras para aprenderlo. Así como no puede estudiarse la filosofía clásica sin el dominio de griego y latín, tampoco se podía adentrar en el pensamiento náhuatl sin entender ese idioma.\nPese a las reticencias del director de la Facultad, el filósofo neokantiano Francisco Larroyo, pudo inscribirse en el doctorado. No fue fácil hacer la tesis, y no solo por la investigación y la factura de esta, sino por las dudas que ocasionaba entre quienes serían sus sinodales. Hallar filosofía en el pensamiento náhuatl prehispánico parecía una locura. Como bien señaló León-Portilla, Gamio contribuyó a que el director de la Facultad y el secretario general, Juan Hernández Luna, dieran su brazo a torcer, aunque al parecer no se la pusieron fácil en el examen de grado.\nLa tesis, La filosofía náhuatl estudiada en sus fuentes, resultó una revolución. Hasta entonces, la época prehispánica había sido estudiada desde la atalaya de una civilización que se imagina superior. Esa investigación no era sobre el pensamiento náhuatl ni sobre la cultura náhuatl, sino sobre la filosofía.\nEl libro apareció publicado en 1956 en el Instituto Indigenista Interamericano, dirigido por Gamio. Esto le abrió las puertas no solo del público mexicano, sino del de otros países, a tal grado que en casi dos años apareció la versión en ruso de aquella obra. Las ediciones en inglés y francés serían las siguientes.\nMiguel contó con dos ángeles tutelares en aquella época. El primero, Ángel María Garibay, con quien fundó un Seminario de Cultura Náhuatl que funciona hasta ahora. De ahí nació el proyecto de reunir las voces de aquellos que fueron derrotados en la conquista. La visión de los vencidos, de 1959, proyectó el genio de León-Portilla más allá de los medios académicos. Sin duda, es el libro de historia mexicano más leído y su autor el historiador académico más reconocido por el público general.\nEl segundo ángel fue su tío Gamio. Director del Instituto Indigenista Interamericano, nombró a Miguel como secretario. En julio de 1960, cuando murió, el todavía joven León-Portilla lo sustituyó en el cargo. Empezó así una carrera que ya no es fácil de encontrar: la del académico que, sin abandonar sus labores de investigación y escritura, realiza labores administrativas, y en ambos campos destaca por su buen trabajo.\nEn 1963, el rector de la Universidad Nacional, Ignacio Chávez, nombró a León-Portilla director del Instituto de Historia. Su paso por ese centro fue muy renovador. Estableció la sección de Antropología, de donde saldría el Instituto de Investigaciones Antropológicas.\nGracias a la organización del Congreso Internacional de Americanistas, conoció a Ascensión Hernández Triviño, una joven lingüista extremeña que lo acompañó hasta el final de sus días.\nFue cronista de Ciudad de México y miembro de la Junta de Gobierno de la UNAM, así como fundador y editor de Estudios de Cultura Náhuatl, una publicación periódica en la que han aparecido algunas contribuciones fundamentales, elaboradas por autores de todas partes del mundo.\nNi siquiera cuando fue nombrado embajador de México ante la UNESCO disminuyó su productividad académica. Los finales de la década de 1980 le sirvieron –en el plano público– para promover una propuesta más incluyente del proceso de descubrimiento y conquista, cuyo quinto centenario estaba por conmemorarse: el encuentro de dos mundos.\nSe recuerda que, desde una perspectiva filosófica, Edmundo O’Gorman rebatió la proposición de León-Portilla, y también que hubo varios grupos que mostraron descontento con una interpretación que excluía el victimismo; pero es innegable que la tesis del encuentro de dos mundos resultaba perfectamente coherente con la perspectiva que desde La filosofía náhuatl sostenía su autor: las culturas americanas originarias eran diferentes a las del antiguo mundo, pero iguales en cuanto a complejidad y desarrollo.\nEn esos años, León-Portilla también dedicó esfuerzos al estudio de Bernardino de Sahagún, que condujeron a la publicación de varios artículos y libros sobre la obra del fraile a quien consideró el primer antropólogo. Tal vez estos trabajos ya no tienen el impacto público de Visión de los vencidos, pero las contribuciones que Miguel hizo con el fin de comprender la titánica labor de aquel misionero son consideradas fundamentales para el entendimiento del humanismo del siglo XVI. Además, cuando se acercaba a los noventa años, organizó a discípulos, amigos y colegas para traducir el Códice Florentino.\nACTIVISTA POR LA DIVERSIDAD\nDos años después de la conmemoración del Quinto Centenario, las comunidades indígenas de Chiapas levantaron la voz para mostrar al mundo las condiciones a las que habían quedado sometidas tanto por los imperios europeos como por los Estados nacionales.\nMiguel León-Portilla no fue ajeno a esas demandas. De hecho, desde mucho antes, cuando trabajaba en el Instituto Indigenista Interamericano, había conocido de cerca las condiciones de los pueblos originarios en todo el continente. Algunas de sus investigaciones académicas estuvieron dedicadas a los movimientos de resistencia indígena, como el encabezado por Francisco Tenamaztle en la Nueva España del siglo XVI.\nEn 2011 publicó un libro sobre la importancia de la participación indígena en la guerra de independencia y en la Revolución mexicana, y de las escasas ganancias que esas comunidades obtuvieron de esos movimientos. Parecía que, si la monarquía española despojó a los pueblos originarios, el Estado mexicano había empeorado las cosas.\nLeón-Portilla fue activista. Bregó por que el Estado mexicano reconociera los Acuerdos de San Andrés Larráinzar y promovió la organización de asociaciones dedicadas a la preservación de lenguas indígenas. Esta fue una de sus preocupaciones constantes: promover la diversidad lingüística de México y de América. La verdadera riqueza, insistía, no era la acumulación sino la diversidad. Al estudio de lo diverso dedicó su vida.\nRHM 135Miguel León-PortillaBiografíaBiografíashistoriadoresHistoria de México


▷ Burritos en Canarias【 Healthy Poke 】¡Deliciosos y adictivos!\nBurritos en Canarias\nDescubre los burritos en Canarias más deliciosos y adictivos que podrás probar en el restaurante que Healthy Poke acaba de inaugurar. Todos ellos están cargados de nutrientes y son bañados por adictivas salsas. Unos bocados irresistibles que cada vez nos pedís más en nuestros restaurantes y que son elaborados de una forma muy artesanal.\n¡Conoce un poco más de cerca cada una de nuestras especialidades que podrás disfrutar cuanto quieras!\nLos mejores burritos en Canarias\nAl igual que hacemos con otras especialidades de nuestra carta, estos platos son preparados de forma artesanal en el momento en que recibimos tu pedido. Todos ellos han sido diseñados para aportarte todos los nutrientes que necesitas sin que tengas que renunciar a un sabor increíble.\nTrabajamos con los mejores proveedores para ofrecerte ingredientes frescos, con un sabor más natural y sin apenas procesamiento. Esto nos permite crear unos sabores deliciosos y una fantástica carta de comida saludable que también se traslada a este apartado tan especial.\n¡Descubre las cuatro variedades a elegir y déjate cautivar por su delicioso sabor!\nEsta delicia a base de pollo es uno de los burritos en Canarias que también encontrarás en el resto de nuestros restaurantes.\nSe ha convertido en toda una insignia de Healthy Poke y cuenta con ingredientes tan nutritivos como las espinacas o las nueces. En su combinación tampoco falta el guacamole, queso de cabra, mayonesa chiplote y tomatitos cherry. Una auténtica explosión de textura que le convierte en un plato tremendamente irresistible y que podrá saborear en cualquier lugar.\n¡Una auténtica delicia que le ha llevado a convertirse en el más solicitado de nuestra carta!\nKids es la propuesta para los más pequeños de la casa. En esta ocasión, hemos elegido una original tortilla de tomate que le da ese aspecto más rojizo y un toque de sabor delicioso. En su interior alberga una rica mezcla de pollo asado, queso crema, cebolla, crujiente y cheddar.\n¡Una original combinación recién hecha y horneada a la que no podrán resistirse!\nSi lo tienes claro y te consideras amante del atún, Tuna es uno de los mejores burritos en Canarias que puedes probar.\nEn él preparamos auténtico guacamole casero con atún en aceite y crujiente cebolla morada recién cortada. A esta irresistible mezcla, añadimos espinacas para cargarla de nutrientes, tomates cherry y una irresistible salsa de miel mostaza que le convierten en una opción tremendamente adictiva.\nEl American Chicken es otra de nuestras especialidades cargada de nutrientes y con un sabor irresistible, gracias al toque único que le da la salsa spicy mayo. Su interior es preparado de forma artesanal añadiendo ingredientes tan saludables como el arroz, aguacate, tomates cherry, pollo, cebolla crujiente y maíz que posteriormente horneamos.\nTodos ellos son bañados por esta salsa picante, ideal para los paladares más atrevidos.\nTodos nuestros burritos en Canarias son irresistibles por su sabor pero también por su precio de tan solo 7,95€. Además, podrás combinar tu pedido con otros platos de nuestra carta para comenzar con entrantes o poner el punto dulce con nuestros irresistibles postres caseros.\n¡Haz tu pedido online y pruébalos ya!


Messi y Neymar pelean con ninjas en un nuevo comercial\nEn el nuevo anuncio de Qatar Airways aparecen Lionel Messi, Neymar, Luis Suárez, Gerard Piqué y Andrés Iniesta, quienes visitan algunos destinos que recorre la aerolínea qatarí Video\nBarcelona y la aerolínea Qatar Airways, principal auspiciador del equipo azulgrana, presentaron una nueva campaña publicitaria celebrando tres años como socios estratégicos. La ceremonia se realizó en Doha, Qatar, y contó con la presencia de Neymar y Gerard Piqué.\nEn el nuevo anuncio de Qatar Airways aparecen Lionel Messi, Neymar, Luis Suárez, Gerard Piqué y Andrés Iniesta, quienes visitan algunos destinos que recorre la aerolínea qatarí. Así, las estrellas del Barcelona aparecen en Maldivas, Dallas, París y Seúl.\nEn el video del Barcelona, se puede ver a Lionel Messi como un karateca que lucha contras unos ninjas, cuyo gran compañero de pelea es Neymar. Luis Suárez explota su faceta de pistolero. Comentarios