Arte y Política: El caso del “Tucumán Arde” (1968-1969)\nLeticia Viviana Albarracín\nResumen: En este artículo se analiza el proceso de gestación del “Tucumán Arde” en tanto acontecimiento político. “Tucumán Arde” fue una obra concebida y realizada colectiva y multidisciplinariamente que se montó en 1968 en las sedes de la “CGT de los Argentinos” de Rosario y Buenos Aires. Fue realizada por intelectuales y artistas de diferentes disciplinas, que se propusieron crear un fenómeno político- cultural trascendiendo a las vanguardias de las que ellos fueron parte. En este trabajo se realiza una reseña de experiencias anteriores a la obra “Tucumán arde”. Se identifican los artistas que formaron parte de este fenómeno y finalmente se indaga en la producción de los mismos y su impacto en el circuito artístico modernizador de Buenos Aires y Rosario.\nPalabras clave: Tucumán Arde, arte, política, cultura, Argentina\n“Tucumán Arde” fue una obra concebida y realizada colectiva y multidisciplinariamente que se montó en 1968 en las sedes de la “CGT de los Argentinos” de Rosario y Buenos Aires. Fue realizada por intelectuales y artistas de diferentes disciplinas, que se propusieron crear un fenómeno político- cultural trascendiendo a las vanguardias de las que ellos fueron parte.\nEn este trabajo nos valemos sobre todo de fuentes de segunda mano a partir de las cuales analizamos dicho fenómeno cultural y político, rastreando la génesis del mismo, esto es en qué experiencias anteriores se asentó la obra “Tucumán arde”. A lo largo del trabajo identificamos los artistas que formaron parte de este fenómeno e indagamos en su impacto en el circuito artístico modernizador de Buenos Aires y Rosario.\nAl referirnos al fenómeno cultural y político “Tucumán arde” debemos ineludiblemente referenciar el contexto nacional e internacional de los años ‘60, por ejemplo: Revolución Cubana, Mayor Francés, Guerra de Vietnam, Golpe de Estado Argentino.\nEstos sucesos socio-políticos repercutieron en la producción artística, primeramente enmarcadas en el Instituto Di Tella donde se gestó el arte experimental y se formaban artistas que pertenecían al circuito modernizador de la capital de Argentina. Sin embargo en este marco de dictadura militar ultraconservadora los artistas reaccionaron contra la censura de sus obras, y pensaron que ya no podían continuar produciendo en sus talleres de manera que pasaron a comprometerse involucrándose en los problemas de su entorno y ocasionando consecuentemente una ruptura con “la institución arte”.\nEl nuevo lugar para la acción era entonces el espacio público, calles o plazas y finalmente la CGT de los Argentinos. Siguiendo esta línea de acción los artistas de “Tucumán Arde” se involucraron con la problemática social y política de la provincia de Tucumán, rompiendo con todas las estructuras estéticas y simbólicas de arte de aquellos años en nuestro país, en alianza con otros sectores no artísticos como intelectuales y obreros. Esa ruptura hizo que “Tucumán Arde”, además ser una expresión artística, se posicionara como una acción política de gran impacto en la realidad.\nContexto internacional y nacional del fenómeno, “Tucumán Arde”\nPara comprender la radicalidad de este fenómeno, primero debemos insertarnos en el contexto histórico que abarca desde la década del sesenta hasta principios de los setenta, por las profundas tensiones que se vivían en este período de la llamada “Guerra Fría”. El mundo estaba convulsionado principalmente por la guerra de Vietnam, la revolución cubana, las ideas del “Che” Guevara, la conmoción por su muerte en Bolivia y el conflicto de misiles en Cuba. Existía pues, una búsqueda de alternativas políticas con programas de revolución social y liberación nacional en diversos puntos del mundo, entre los que podemos nombrar: la Revolución argelina, el desarrollo de los movimientos de descolonización y liberación tercermundista, las revueltas contemporáneas como el Mayo Francés.\nEn el mundo artístico se evidencian las influencias que recibía Latinoamérica desde centros del arte contemporáneo como por ejemplo Nueva York, sin embargo este diálogo fue asimétrico y desigual. Estas influencias llevaron a la ruptura de la frontera de los géneros tradicionales de las artes plásticas, dando lugar a producciones interdisciplinarias, arte conceptual, happenings, entre otros. Estas experiencias de arte de vanguardia se dieron desde un lugar más bien frío y neutro, en contraposición con una América Latina más politizada en donde los artistas se involucraban desde un compromiso político por el cual pretenden cambiar la historia y hacer la revolución. El arte era entonces una herramienta para generar un cambio en la sociedad y “trasformar el mundo”. El arte entendido como un elemento de subversión; el cambio social que se vivía, la falta de fe en las instituciones culturales y los sistemas económicos existentes afectaron al arte, desmaterializándolo.\nEntendemos por desmaterialización una forma de reducir el material del cual estaba hecha la obra de arte, que sirvió para la expresión política debido a su eficacia, su accesibilidad y su bajo costo.\nEl contexto histórico- político\nCorría el año 1966 en Argentina cuando el presidente Arturo Illia fue destituido por el general Juan Carlos Onganía en un nuevo golpe militar que tuvo como objetivo erradicar todos los focos guerrilleros, profundizar el proceso de modernización industrial y cultural afianzando el modelo capitalista. Onganía decretó la clausura del Congreso Nacional, declaró ilegales a los partidos políticos, intervino universidades (“Noche de los Bastones Largos,”) e instauró la censura de prensa. La persecución política en el plano cultural se hizo evidente a través de la clausura de salas de teatro, de exposiciones, libros, radioemisoras,… dictando normas o leyes estrictas contra la libertad de expresión, propiciando también la expulsión de científicos y parte de la vanguardia artística. La CGT se dividió en la CGTA que defendía los derechos de los trabajadores, articulando la lucha de estudiantes e intelectuales y aglutinando a un significativo grupo de gremios para desarrollar una lucha anti dictatorial que unirá a las clases medias junto al movimiento obrero. Como parte de las consecuencias se producen, “el Cordobazo”, “el Rosariazo” y “el Tucumanazo”….\nEstos acontecimientos ocurrieron, un tiempo después de que se llevara a cabo “Tucumán Arde”. Los artistas del colectivo estaban convencidos que la revolución, no se trataba de una utopía sino que sería una realidad pues la lucha de clases en el momento de mayor tensión y explosión se vuelve palpable en todos los aspectos de la vida, con mayor influencia y anticipación en el arte, de manera que toda una generación respiraba el aire de la revolución.\nContexto artístico nacional de la época\nTodo circuito modernizador es un espacio cruzado por el conflicto entre la tradición y la experimentación. Así, en las década de los años 60, existía un proceso modernizador de la cultura y este circuito de arte “actualizado" incluía, el museo de arte moderno, bienales, galerías, centros culturales, librerías y sedes de varias facultades, como la de Filosofía y Letras de la calle Viamonte, el Instituto Torcuato Di Tella, la sede de los Centros de Arte, algunos cafés de la bohemia…. Esta zona concentrada en pocas manzanas fue llamada por la prensa “la manzana loca”. Como se sabe, una vez que el artista produce la obra, ésta circula para legitimarse. Los artistas de aquella década comenzaban exponiendo en la Galería Lirolay, y allí eran descubiertos por los gestores más destacados como Jorge Romero Brest que los invitaba a participar a algún certamen. Así, los artistas del circuito modernizador porteño fueron, León Ferrari, Roberto Jacoby, Margarita Paksa, Eduardo Ruano, Pablo Suárez, Jorge Carballa, entre otros; y los artistas del circuito modernizador por Rosario fueron, Aldo Bortoloti, Graciela Carnevale, Noemí Escandel, Rubén Naranjo, entre otros.\nEl instituto del empresario Torcuato Di Tella, manejado por su propia fundación, recibe subvenciones extranjeras, que influyen no solo económicamente sino ideológicamente en sus proyectos, éste, centralizó sus actividades en la promoción de arte contemporáneo y la investigación en ciencias sociales brindando además exposiciones, espectáculos y conciertos. Así permitió la experimentación, y además de los premios y becas que ofrecía, organizaba exposiciones con artistas internacionales y nacionales lo que facilitaba la actualización en cuestiones de arte de vanguardia internacional, en este circuito, se encontraba el Museo de Arte Moderno.\nEn Rosario en cambio se hallaba otro foco vanguardista, que actuaba en un campo cultural consolidado a lo largo del siglo xx, y que fue escenario histórico de sucesivas rupturas estéticas, estos cambios fueron inspirados en los años treinta por Berni y la mutualidad, en los cincuenta con el “Grupo Litoral” y por último en los años sesenta, con el llamado Grupo de Artistas de Vanguardia… Hacia fines de los ‘50 el Grupo del Litoral habia logrado una posición exitosa que los llevó al campo de la producción, al de las instituciones de formación y difusión, en este terreno la formación de jóvenes artistas tuvo un gran crecimiento…el taller de Juan Gruela (pintura) y la Escuela de Bellas Artes donde primaba la figura de Carlos Uriarte, es de donde surgiría la mayoría de los jóvenes integrantes de la vanguardia rosarina de los `60.\nEste será el contexto en el que se gestará el fenómeno del “Tucumán Arde”. Sus integrantes fueron influenciados políticamente por las luchas y realidades sociales, estos artistas fueron transitando un camino hacia la desmaterialización de la obra que rompió con todos los parámetros de la institución arte.\nUn hecho que marcó un cambio importante o un avance en la conciencia y politización del grupo que exponía en el Di Tella, fue lo ocurrido al artista León Ferrari, quien se propuso fusionar un hecho importante de la realidad mundial que fue la guerra de Vietnam, con su producción artística, en 1965 por la convocatoria al premio nacional e internacional, organizado por el Instituto Di Tella, se presenta con una obra llamada “Civilización occidental y cristiana” basada en el montaje de un avión usado por EE.UU para bombardear Vietnam y sobre éste, un Cristo crucificado de utilería…\nSe trataba de una obra contemporánea que expresa su rechazo a la barbarie occidental e imperialista, que se impone con su “verdad” por sobre los pueblos oprimidos; se completa con tres cajas, una de las cuales representaba una escuela vietnamita bombardeada, otra tenía un crucifijo con un esqueleto en lugar de Cristo, y la tercera recortes de diarios y fotografías de la guerra, aunque la obra en su totalidad estuvo montada el día de la inauguración, el director del instituto Di Tella, Romero Brest le exigió al artista que retire la obra Cruz-Avión , porque hería la sensibilidad de comunidades religiosas, siendo este hecho el primer acto de censura.\nItinerario del 68, camino al “Tucumán Arde”\nLas raíces de “Tucumán arde” se abren en varias obras y actos que se dieron a lo largo del año 1968. Uno de ellos se realizó en la inauguración del “Premio Ver y Estimar” que fue interrumpida abruptamente por el artista Eduardo Ruano quien entró en el museo de Arte Moderno, seguido por Roberto Jacoby, Pablo Suárez y el rosarino Juan Pablo Renzi, al grito de “¡Fuera yanquis de Vietnam!”… y otras consignas, dirigiéndose hacia su obra -montaje que Ruano había armado anteriormente- una vitrina iluminada en la que se exhibía la imagen del presidente Kennedy acompañado con un texto sobre su muerte, a unos metros, el artista había colocado un ladrillo de plomo apoyado en el piso y señalado con flechas. Ruano arrojó el ladrillo sobre la vidriera, rompiéndola violentamente; en represalia, las autoridades del museo solicitaron la intervención policial desorientando a los espectadores que no sabían si la obra era la vitrina en si o acto que interrumpió la ceremonia inaugural o un atentado.\nLa obra era la acción de romper el vidrio, como un acto de violencia política, así, de la “obra objeto”, se pasó a la “obra acción”. En consecuencia se le prohibió a Ruano la entrada a todo el circuito artístico de la capital, tanto de museos como de galerías.\nÉste será el primer corte abrupto con la institución del arte y demuestra que el circuito modernizador si bien era “muy experimental”, no estaba dispuesto a albergar un arte que criticara a los poderosos del capitalismo, y por ello, los artistas finalmente decidieron cortar vínculos con el instituto. Por otra parte, todas las investigaciones, becas y concursos estaban sostenidos por grandes empresarios de los países centrales, como Rockefeller y Ford, como forma de control sobre las ideas culturales en los pueblos subdesarrollados.\nEntre abril y noviembre del 1968 apareció una seguidilla de acciones artístico-políticas llevadas a cabo colectivamente y que fueron construyendo ese camino de repudio al sistema del arte. Estos artistas alejaban sus obras de toda disciplina artística tradicional abandonando la producción de objetos creados como simple mercancía, aunque se tratase de piezas críticas al sistema porque de esta manera la obra de arte era absorbida y banalizada por la clase dominante y las pinturas de\n“…Las villas miserias con latas pegadas se vendieron a muy buenos precios y los obreros revolucionarios con puños cerrados se colgaron en salones de sus patrones” (Ferrari; L., citado por Longoni y Mestman; 2008:162).\nLas acciones en cambio no se pueden materializar en objetos de uso, de ella podían quedar registros pero estos no constituían la obra propiamente dicha. Obras como la de Ruano son el gesto violento, efímero e invendible. La obra como un gesto de impacto político.\nLos artistas invitados a la “Experiencias 1968” por el Instituto Di Tella, fueron: Oscar Bony, David Lamelas, Margarita Paksa, Jorge Carballa, Roberto Jacoby, Roberto Plate y Pablo Suárez, entre otros; este último escribió una carta dirigida a Jorge Romero Brest, la cual se repartió en la puerta del instituto, y se entregó junto los a diarios y revistas en los kioscos de la calle Florida. La misma era su renuncia a participar en la experiencia antes citada, tomando esa actitud como una obra de arte. En esta carta Suárez explicaba que se siente con “imposibilidad moral” para participar ya que la situación política y social del país ha generado un cambio dramático en la realidad social, política y económica, por lo tanto renuncia a la institución, ya que se siente utilizado por la misma.\nPor su parte, Ruano hizo un nuevo acto relámpago: distribuyó panfletos sobre la censura a las obras por parte de los museos, colocándose así al margen de la institución.\nRoberto Jacoby hizo su crítica, en un gran papel madera en el que escribió entre otras cosas:\n“Se acabó la contemplación estética porque la estética se disuelve en la vida social (…) por eso se esparce por todas partes una lucha necesaria, sangrienta y hermosa por la creación de un nuevo mundo. La vanguardia no puede dejar de afirmar la historia, de afirmar la justa, heroica violencia de esa lucha” (…) El futuro del arte se liga no a la creación de obras, sino a la definición de nuevos conceptos de vida (…). El arte no tiene ninguna importancia, es la vida la que cuenta. (…) ‘Es la creación de la obra colectiva más gigantesca de la historia: la conquista de la tierra, de la libertad por el hombre” (Jacobi, en Longoni y Mestman; 2008: 105).\nA su vez, Oscar Bony presentó “La familia obrera”. Esta pieza consistía en colocar una verdadera familia obrera, el padre, la madre y su hijo acompañada de una grabación de ruidos de su hogar, sobre la plataforma/pedestal, había un cartel que refería, “Luis Rodríguez, matricero de profesión, percibe el doble de lo que gana en su oficio, por permanecer con su mujer y su hijo durante la muestra”. Esta familia estuvo todos los días de la muestra viviendo en el instituto, y Oscar Bony recibió fuertes críticas por colocar a esta familia a nivel de un objeto, pero seguramente la crítica se debía a que la obra hacia reflexionar sobre la realidad social de una familia en un contexto de lucha obrera, por sus derechos y contra un sistema que los explotaba.\nLa obra que más llamó la atención fue la de Roberto Plate que se conoció como “El baño” y que consistía en un cubículo con dos puertas, cada una de ellas con su identificación de “femenino” y “masculino”. En su interior no había sanitarios pero sí la intimidad necesaria como para que se escribiera en las blancas paredes. Así, el artista le ofrecía al espectador un resguardo para realizar su descarga emocional, de manera que los asistentes a la muestra escribieron en las paredes groserías, mensajes de amor, y también contra el régimen de Onganía entre otras, tan atrevidas como las de cualquier baño público; ante una denuncia las autoridades se presentan con una confusa orden policial del juez López Lecube para clausurar la muestra, el director del Instituto Enrique Oteiza logro que no se clausure en su totalidad, de esta forma solo la obra de Plate permaneció con un policía vigilándola. Esto hizo que la obra superara las expectativas de respuesta, lo que demuestra perfectamente tanto la necesidad del público por liberarse de la opresión del régimen, como de la censura en general.\nEste hecho desató finalmente la solidaridad de los artistas y colegas que decidieron sacar sus obras a la vía pública y destruirlas en plena calle Florida, provocando un revuelo que terminó con la intervención policial y el arresto de varios artistas. Aquí comenzó la relación de los artistas con la CGTA (Central de Trabajadores de los Argentinos) ya que fueron sus abogados los que los liberaron.\nEn este punto deciden romper con las instituciones artísticas sobre todo porque pensaban que sus obras perdían peso ideológico en el museo y porque creían que el arte como instrumento liberador tenía que ser para el pueblo, para el obrero, de manera que con esto se plantean no sólo el quiebre con las instituciones sino también con el lenguaje del arte aceptado hasta el momento que iba dirigido a espectadores expertos en arte.\nEl asalto (vanguardia rosarina)\nEl 12 de junio de 1968 en la sala de Amigos del Arte en la ciudad de Rosario Jorge Romero Brest fue a dar una conferencia, la vanguardia rosarina hizo un acto relámpago denominado “asalto”, contra la censura y el colonialismo cultural. Justo en el momento en que iba a tomar la palabra Jorge Romero Brest, durante veinte sacudidos minutos irrumpieron los artistas, criticaron al sistema del arte, volantearon, tiraron huevos, bombas de olor, cortaron la luz y terminaron diciendo:\n“Creemos que el arte no es una actividad pacífica ni de decoración de la vida burguesa de nadie” (…)\ncreemos que el arte significa un compromiso activo con la realidad porque aspira a transformar esta sociedad de clases en una mejor(…) la vida del Che Guevara y la acción de los estudiantes franceses son obras de arte mayores que la mayoría de paparruchadas colgadas en miles de museos del mundo (…) mueran todas las instituciones viva la revolución” (Asalto a la conferencia de Romero Brest, amigos del arte, 12 de julio de 1968, en Longoni ,A. y Mestman, M.; 2008:121).\nEste repudio al mercado del arte hizo que los artistas rosarinos se replantearan la ayuda económica recibida por el Instituto Di Tella para realizar su ciclo de arte experimental de manera que se resolvió devolver el dinero.\nJuan Pablo Renzi dijo al respecto: “(….) nos negamos a seguir participando de una maquinaria de prestigio que termina por utilizarnos en su provecho” (Longoni ,A. y Mestman, M.; 2008:123).\nEl premio Braque\nEn este evento, organizado por la embajada Francesa, se logra por primera vez llevar a cabo una acción colectiva entre la vanguardia rosarina y la porteña. Esta unión se desencadenó cuando en la convocatoria al premio se adjuntó una hoja adicional que cambiaba la reglamentación, en la cual se pedía a los artistas relatar sus obras “señalando la existencia de fotos, leyendas o escritos qué la integren” (Longoni, A. y Mestman, M.; 2008:121), reservando a la organización el derecho a efectuar los cambios que se juzguen necesarios en las mismas, de esta manera los organizadores del premio intentaban cuidarse del curso anti-institucional que había adoptado la vanguardia. De manera que los artistas entendieron dicha reglamentación como un intento de censura. La primera en intervenir fue Margarita Paksa quien envió una carta a los organizadores rechazando la invitación y afirmando el derecho del artista sobre la obra (Carta de Margarita Paksa a la Embajada de Francia, en Longoni ,A. y Mestman, M.; 2008:124-5). Roberto Plate también renunció con una carta de tono político igual que los aristas rosarinos. En estas cartas se cuestionaba no sólo las condiciones del concurso sino que también se repudiaba a la represión ejercida por Francia sobre los estudiantes y obreros manifestantes del “Mayo Francés”. Por ejemplo Roberto Plate dijo en su carta:\n“Contra el imperialismo cultural, contra la censura policial, contra la intervención policial, contra la intervención en la Universidad Argentina, contra la represión política en América Latina. En apoyo a la actual situación revolucionaria francesa, las luchas de liberación nacional que se desarrollan en el mundo. Por un arte revolucionario que se desarrolle en la vida (…) fuera las instituciones caducas y reaccionarias, agentes del imperialismo cultural” (Longoni, A. y Mestman, M.; 2008:125).\nEn la ceremonia de entrega de premio realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes con la presencia del embajador francés mientras se iniciaba el discurso de Oliver los artistas hicieron un acto-relámpago, se tiraron volantes, huevos, bombas de olor, se produjeron incidentes cuando Polesello va a recibir su premio y todo terminó con una fuerte represión; la policía clausuró el acceso al público y detuvo a doce personas.\nEn Rosario se llevó a cabo el “Ciclo de arte experimental” en un local alquilado. En ese contexto se realizaron obras que pasaban de la ambientación a la acción, trabajando sobre el público como material. La más destacada fue “El encierro”, obra de Graciela Carnevale en la cual se planteaba encerrar al público en un local que hacía las veces de galería de arte y que tenía una vidriera, que se podía romper en caso de necesidad. La artista buscaba que el espectador reaccionase ante una imposición y utilizase la violencia para liberarse. Lo que no se imaginaba Carnevale era que la vidriera iba a ser rota desde afuera para facilitar el rescate. Después de esto fue censurada la obra por la policía ya que la relacionaron con el aniversario de muerte de Che Guevara.\nEncuentro nacional de arte de vanguardia\nEsta ruptura con las instituciones, generó la necesidad de reunirse de los artistas e intelectuales, para reflexionar sobre el camino a seguir, sobre el problema ideológico-político, y discutir parámetros estéticos. Había diferentes posturas, algunos proponían unirse con artistas comprometidos políticamente como Ricardo Carpani o Carlos Alonso, otros opinaban que debían consolidarse como vanguardia. Finalmente deciden a pesar de las diferencias políticas y estéticas, que los unía utilizar el arte como lenguaje generador de cambios, irrumpir en la realidad con nuevos materiales y formas de expresión.\n“… Renzi y Ferrari coinciden en señalar que el carácter revolucionario de la obra no está en la intención subjetiva del creador, ni en el lenguaje, sino en la efectividad de la obra en el medio donde se realice y el público al que se dirija…”( Longoni ,A. y Mestman, M.; 2008:160).\nLuego se planteó hacer una obra con impacto político. Para dirigirse a un público popular era necesario romper con los códigos del lenguaje de vanguardia que solo es manejado por el público especializado, entonces se planteó usar los medios masivos pero no de manera convencional sino construyendo un circuito de contrainfomacion que desmienta la propaganda oficial.\nLuego de este encuentro se consolidaría la forma y acción del “Tucumán Arde”. Deciden hacer una obra en la CGTA, ésta les proporciona una lista con los conflictos de mayor gravedad y eligen Tucumán como punto estratégico.\nEn Tucumán el problema de la industria azucarera era el resultado de la acción de intereses de la oligarquía azucarera y de las políticas de sucesivos gobiernos. Ongania fortalece los capitales monopólicos ocasionando el quiebre definitivo de la pequeña y mediana industria, el ministro de economía informo que el operativo Tucumán tenía como objetivo alcanzar una expansión industrial y una diversificación agraria para solucionar la crisis del azúcar. Este operativo intentaba silenciar la situación tucumana. El cierre de once ingenios había originado un caos social con desempleo de casi la mitad de la población activa, que vivían en condiciones paupérrimas, casas pequeñas con piso de tierra, sin instalaciones de agua potable ni sanitaria, en una pobreza extrema, muchos tuvieron como única salida emigrar. En la FOTIA la clase obrera desempeñó un importante papel en su defensa junto a las organizaciones independientes. Tucumán se perfilaba como una prueba piloto para la dictadura más sangrienta, como para la guerrilla más radicalizada.\nParticiparon en la obra: María Elvira de Arechavala, Beatriz Balve Graciela Borthwick, Aldo Bortolotti, Graciela Carnevale, Jorge Cohen, Rodolfo Elizalde, Noemi Scandell, Eduardo Favario, León Ferrari, Emilio Ghilioni, Eduardo Guira, Maria Teresa Gramuglio, Marta Greiner, Roberto Jacoby, Jose Lavarello, Sara Lopez Dupuy, Ruben Naranjo, David de Nully, Raul Perez Canton, Estela Pomerantz, Norberto Puzzolo, Juan Pablo Renzi, Jaime Rippa, Nicolas Rosa, Carlos Schork, Nora Schork, Domingo Sapia, Roberto Sara, Margarita Paksa.\nEl Grupo de Artistas de Vanguardia elaboró un informe acerca de la realización de la obra “Tucumán Arde” en el que informaba que esta comprendía cuatro etapas… La Primera etapa era de recopilación y estudio de material documental sobre el problema tucumano y la realidad social de la provincia y se completó con un viaje de reconocimiento para establecer los primeros contactos (se llamó a la prensa para dar una conferencia como artistas de vanguardia de Buenos Aires y Rosario que trabajaran sobre la provincia de Tucumán sin dar demasiados detalles, esto le da un marco legal para poder trabajar más seguros, se afianzan vínculos: tenían en Tucumán contacto con la Fotia, los cañeros independientes, dirigentes docentes y estudiantiles como Francisco Arancibia y Héctor Marteau… y también con el cineasta Gerardo Vallejo.\nLa segunda etapa de confrontación y verificación de la realidad tucumana; viajaron acompañados de equipo técnico y periodistas, donde se realizaron filmaciones, etc., para ser utilizados en el montaje de la muestra-denuncia que evidencia la contradicción de los contenidos de la información oficial y la realidad, viajaron solo artistas rosarinos los cuales hicieron una conferencia de prensa, diciendo que realizarán “una experiencia vinculada con las actividades públicas de la ciudad” justificando así, sus estadías en la provincia, e investigar con la ayuda de los contactos tucumanos en los pueblos con ingenios cerrados; sacan fotos, van tomando nota de todas sus observaciones para futuros estudios, visitan ingenios abandonados, hospitales, escuelas y viviendas, fotografían depósitos donde se acapara el azúcar que escasea en la población, entrevistan dirigentes gremiales, maestras, médicos, peones y familias de desocupados. El material se mandaba diariamente a Rosario para no correr el riesgo de perderlo.\nEn esta etapa también se hicieron campañas de difusión para generar una expectativa masiva en torno a Tucumán Arde, primero sólo con la palabra Tucumán, en cine clubes a través de diapositivas con la palabra Tucumán en las pantallas y entrada, luego aparecieron pintadas en la ciudad de Rosario, esta vez con la frase completa Tucumán Arde y obleas que se pegaron por toda la ciudad, por último se repartieron volantes a la salida de eventos culturales. Ya con todo el material investigado se hizo una conferencia de prensa esta vez para denunciar la situación que está viviendo Tucumán y sus verdaderas intenciones de obra, esta conferencia no tiene la difusión esperada en los medios sin embargo es positiva.\nLa tercera etapa: Consistió en la realización de la muestra ya difundida con carteles que invitaban a la “Primera Bienal de Vanguardia” en la CGTA en Rosario.\nLa primera muestra-denuncia tenía que valorarse por su eficacia en la lucha política, el arte como un acontecimiento político; se tomó la CGTA y todos sus espacios, con la variada información recopilada anteriormente, hubo una apropiación en todos sus rincones: en la entrada había bolsas con azúcar derramada y el espectador iba penetrando en la obra y se encontraba con un circuito sobreinformacional. Se deseaba impactar por una redundancia de información, se utilizaron para esto diversos materiales y soportes como una ambientación en la que el público forma parte de la obra, en el piso el nombre de los dueños de los ingenios eran pisoteados por la gente, había fotos de gran tamaño de personas que transmitían las condiciones inhhumanas en la que vivían los obreros desocupados de los ingenios, cultivos, niños y mujeres en la entrada de sus viviendas. Datos, porcentajes, carteles que decían “Tucumán: jardín de la miseria”, ironizando el slogan del gobierno “Tucumán: jardín de la república”, estadísticas de niveles de alfabetismo, mortalidad infantil, etc. Altoparlantes difundían las palabras de dirigentes, trabajadores y grabaciones hechas en Tucumán, diapositivas y pasaban el film “La hora de los Hornos”. Se servía a la gente café amargo y cada un determinado tiempo se hacía un apagón que simbolizaba un niño muerto en Tucumán. El espectador era invadido por todos sus sentidos con la información, hubo una gran participación, había momentos en los que no se podía caminar, el público era generalmente estudiantes pero también había gente del circuito del arte y gente de la CGTA. Esta exposición duró una semana más de lo que los propios artistas esperaban. El nombre de los dueños de los ingenios en el piso obligaba a pisarlos o bordearlos dificultosamente.\nLa segunda muestra fue en Buenos Aires, era la misma que en Rosario pero esta se torno más extrema aún, en cuanto a lo político, en el acto de inauguración habló un dirigente petrolero –Torres-, explicó los motivos del conflicto, luego también hablo Ongaro. A las pocas horas de la inauguración se comenzó a presionar a la CGTA para que cierren la muestra, el conflicto se había originado entre otras cosas por un cartel que decía “Libertad a los patriotas de Taco Ralo” apoyando así a la revolución armada. Luego de hablarlo con los artistas de común acuerdo resolvieron levantarla y no se hicieron las demás muestras proyectadas en Santa Fe y Córdoba.\nCuarta etapa, consistía en el cierre del circuito, la recopilación, análisis de la documentación, publicación de material bibliográfico y audiovisual, y fundamentación de la nueva estética y evaluación. Esta última etapa nunca llegó a concretarse completamente, parte del material de la obra se fue prestando y perdiendo.\nLos artistas después de esta experiencia pactaron renunciar al mercado del arte y sus relaciones burguesas; esto ocasionó que muchos artistas dejen de producir durante largo tiempo porque al insertarse en el mundo artístico sentían que estaban traicionando a sus compañeros.\nLa vivencia y la postura del colectivo de artistas fue diversa, algunos la vivieron como una conquista por el efecto que tuvo y la conciencia que despertó, y otros como un fracaso, pues el cierre de la muestra en Buenos Aires dejó truncos los proyectos en Santa Fe y Córdoba…\n¿Tucumán Arde arte conceptual o fenómeno político?\nEn el arte conceptual, el papel del espectador pasa a formar una parte importante del proceso de la obra, su carácter reflexivo en la recepción del mensaje, el lenguaje como materia, su acercamiento a las ambientaciones, la interdisciplinariedad y la desmaterialización; pero es justamente esta visión la que los mismos artistas rechazan por ver en ella un intento de absorción por parte de las instituciones a las cuales ya no quieren pertenecer.\nJuan Pablo Renzi en un panfleto parte de una obra presentada en el año a1970, sostenía que el arte conceptual es una moda que incentiva la venta de su mercancía, este es uno de los sistemas que caracteriza a la cultura burguesa. Lucy Lippart y Jorge Glusberg, señalaron al colectivo “Tucumán Arde” como el responsable de la iniciación del arte conceptual, Renzi aseguraba que esta afirmación es errónea como es errónea toda intención de vincularlos a dicha especulación estética, la cultura burguesa siempre ha tendido a descontextualizar todo el acto de la creación artística, y este arte conceptual de hoy, no es más que la variante sin contenido de nuestros esfuerzos por comunicar mensajes político. Las razones que nos diferencian del arte conceptual son por ejemplo:\n“1-No nos interesa que se los considere estéticos. (...) 3-Son siempre políticos y no siempre se transmiten por canales oficiales como este. 4-No Nos interesan como trabajos en sí, sino como medio para denunciar la explotación” (Panfleto parte de una obra que Renzi envió a la muestra “arte de Sistemas” en el museo de Arte Moderno, en Longoni, A. y Mestman, M.; 2008: 277).\nLeón Ferrari decía:\n“Nosotros no tomamos el problema social como tema sino como propósito de denuncia. La obra en aquel momento decíamos que tenía que valorarse por su eficacia en la lucha política”. (…)A mí no me importaba si era arte o no era arte (...)” (Longoni, A. y Mestman, M.; 2008: 340).\nEl arte era entonces un elemento instrumental. Una de las críticas que se le hacía a la obra “Tucumán Arde” era su pobreza estética lo cual demuestra que el objetivo de los artistas era el hecho informativo como acción de contra-información, y no sus efectos en la historia del arte; la consecuencia que se buscaba era una reflexión sobre la realidad social que se vivía.\n“Tucumán Arde” fue la culminación de diversos factores tanto artísticos como políticos y sociales, sus integrantes si bien tuvieron un proceso artístico de desmaterialización también se fueron involucrando en la problemática social sucediendo así la fusión de lo político y lo artístico. Las circunstancias de censura y persecución constante tuvieron como resultado una vanguardia artística más politizada.\nEl rechazo a las instituciones convirtió al “Tucumán Arde” en una acción política que no tenía como objetivo ser comentado como obra de arte por la prensa especializada ni por la historia del arte, sino llegar a los medios de comunicación con el contenido de esta obra: “la situación tucumana. “Tucumán Arde” lo que buscaba, no era un efecto estético artístico, sino una toma de conciencia sobre la realidad. El impacto en el espectador pretendía ser el promover una postura política de construcción de una nueva sociedad. Sin los elementos socio históricos dados, estos artistas nunca hubieran hecho este proceso en cuanto a su producción artística.\n“Tucumán Arde” no fue solo una fusión del arte y la política sino un detonador que permitió el surgimiento de nuevos fenómenos político-artísticos en nuestro país, como por ejemplo, el Siluetazo.\nEl “Tucumán Arde” quedará impreso en la memoría de todos aquellos artistas comprometidos con las realidades del pueblo, que ponen su talento al servicio de las luchas y la transformación social.\nBalve, Beba, 2001, ¿La fusion del arte y la politica o si ruptura?.El caso de Tucuman Arde: Argentina 1968,Centro de investigaciones en Ciencias Sociales CICSO,reediccion electrónica.\nCamnitzer, Luis, 2009, Didáctica de la liberación. Arte conceptualista latinoamericano Montevideo-Buenos Aires. H.U.M., Centro Cultural España.\nLongoni, Ana y Mestman, Mariano, 2008, Del Di Tella A “Tucuman Arde”, Vanguardia artistica y politica en el 68 Argentino, Buenos Aires, Eudeba.\nNuevo mundo.revues.or, Tucuman 1965-1969, movimiento azucarero y radicalizacion politica.\nComisión Provincial por la Memoria , Chaco.\nArchivo de Arte y Cultura – Ciudad de Buenos Aires.\n Estudiante de Licenciatura en artes plásticas universidad Nacional de Tucumán y partícipe del espacio cultural El Rincón, Bahía Blanca, Argentina.\n El Instituto Di Tella es un centro de investigación cultural que fue fundado el en el año 1958 por la Fundación Torcuato Di Tella en homenaje al ingeniero argentino y conoció su mayor auge 1965-1970 cuando era “templo de las vanguardias artísticas” fue clausurado por el gobiernos de facto de Juan Carlos Ongania.\n El 28 de junio de 1966 un levantamiento militar liderado por Juan Carlos Ongania derroco al Presidente radical Arturo Illia, el golpe dio origen a la dictadura que se estableció como un sistema no provisional sino permanente.\n Se conoce como Mayo Francés la cadena de protestas que se a cabo sobre todo en Paris en mayo de 1968, estas estaban encabezadas por estudiantes de izquierda críticos de la sociedad de consumo a los que luego se sumaron obreros industriales que ocasiono la mayor revuelta estudiantil y la mayor huelga general de la historia de Francia.\n Las Universidades Públicas argentinas entonces estaban organizas de forma autónoma universitaria del poder político, la represión fue particularmente violenta en las facultades de Ciencias Exactas y Naturales así como también en Filosofía y Letras cuando La Policía Federal Argentina que se encontraba bajo intervención militar tenia ordenes de reprimir duramente para desalojar la toma ,el nombre del hecho proviene de los bastones usados para golpear con dureza a las autoridades universitarias, docentes, alumnos y graduados. En los meses siguientes cientos de profesores fueron despedidos, renunciaron o abandonaron sus cátedras. En total emigraron 301 profesores universitarios de los 215 eran científicos, los lugares de destino fueron Chile, Venezuela, Estados Unidos, Canadá y Europa.\n “(…) Me pregunto: ¿es importante hacer algo dentro de la institución, auque colabore a su destrucción? Ayer precisamente comentaba con ustedcomo a mi entender la obra iba desapareciendo materialmente del escenario, como se iban asumiendo actitudes y conceptos que abrían una nueva época y que tenían un campo de acción más amplio y menos viciado. (..) Creo que la situación política del país origina este cambio. (…) Hoy lo que no acepto es al instituto, que representa la centralidad cultural, la institucionalización, la imposibilidad de valorar las cosas en el momento en que estas inciden sobre el medio, porque la institución solo deja entrar productos ya prestigiados a los que utiliza(…)es decir los utiliza sin correr ningún riesgo. Esta centralización impide la difusión masiva de las experiencias que puedan realizar los artistas.(…)la legitimidad del mensaje que yo pudiera plantear en mi obra carecería totalmente de sentidos…” Firma: Pablo Suárez.\n La Federación Obrera Tucumana de la Industria del Azúcar, fundada en 1944.\n Cañeros independientes, agremiación de los pequeños productores. Dirigente docente Francisco Arancibia. Secretario General del Centro de Estudiantes de Derecho Héctor Marteau.\n Por entonces Vallejo estaba trabajando con la problemática de la provincia y el cierre de los ingenios, año de su película “Olla Popular” y “El camino hacia la muerte del viejo Reales”.\n Secretario general de la CGTA\n En septiembre de 1968 se produce la detención en Taco Ralo ( un paraje de Tucumán) del destacamento guerrillero “17 de octubre” de las fuerzas armada peronistas (FAP), que intentaban iniciar la lucha armada en la región. Esta acción se proyecta directamente en la irrupción de las organizaciones armadas peronistas en los años posteriores.\n Panfleto numero 3: La nueva moda, Juan Pablo Renzi ( Longoni, A. y Mestman, M.; 2008:277).\n Críticos de arte de intereses burgueses, según Pablo Renzi.\n Acción colectiva realizada en la plaza de mayo en 1983 y consistía en hacer siluetas tamaño natural en representación de un familiar o amigo desaparecido.


Usted buscó por: Banco Central de Chile\nBanco Central de Chile 1925-1964 : una historia institucional\nSantiago de Chile : Banco Central de Chile, 2009.\nDescripción: 640 páginas : retratos\nBanco central de Chile: gestación larga y difícil. Contexto político y económico. Papel moneda y bancos en la segunda mitad del siglo XIX. ¿Padrón oro o papel moneda?: 1895-1920. Los primeros proyectos: 1913-1920. Intenso y controvertido proceso final: 1921-1925. El padrón oro: teoría, funcionamiento y modalidades\nEl rol de la misión kemmerer en la creación del Banco Central. Antecedentes de la contratación de la misión. Llegada y trabajo de la misión. El proyecto definitivo: kemmerer se lleva los aplausos. La misión kemmerer en otros países Latinoamericanos\nEl Banco Central de Chile abre sus puertas. Análisis de la primera ley orgánica. Comisión organizadora. Apertura y funcionamiento inicial. Perfil Institucional en 1926\nPrimer quinquenio: El Banco Central bajo el régimen de padrón oro. Contexto político y económico. Políticas monetaria y cambiaria con las reglas del padrón oro. Funciones complementarias. El Banco por dentro en sus primeros cinco años\nUn bienio crítico: 1931-1932. Contexto político y económico. Defensa y suspensión del padrón oro. El control de cambios como política permanente. Banco Central: una nueva institucionalidad. La gran crisis a la luz de las cifras de la época\nEl banco en el sexenio de Alessandri, Ross y Subercaseaux. Contexto político y económico. Principios y políticas en el sexenio Subercaseaux. La discrecionalidad administrativa. La comisión de cambios internacionales. Los convenios de compensación\nProfundización de las políticas intervencionistas: 1939-1945. Contexto político y económico. Se debilita la convicción antiinflacionaria. Escasa responsabilidad del banco en las regulaciones cambiarias y los tipos de cambio. Perfil Institucional y publicaciones\nEl banco en 1946-1952: inflación de 20% e influencia del FMI. Contexto político y económico. El FMI y su influencia en las políticas del banco. Política monetaria: ¿quién se hace responsable? Consejerías parlamentarias: algo inusual para un Banco Central\nLa discrecionalidad administrativa. La comisión de cambios internacionales. Los convenios de compensación\nEl Banco Central en los años que se escapó la inflación: 1953-1958. Contexto político y evolución macroeconómica. Reformas al inicio del gobierno de Ibáñez: participación del Banco Central. Convenios con el FMI, la misión Klein & Saks y más atribuciones para el Banco Central. Rol del Banco Central en el problema del cobre\nNuevas y profundas reformas al Banco Central: 1959-1964. Contexto político y económico. Éxito y fracaso de un nuevo programa de estabilización: 1958-1961. Segunda mitad del gobierno de Alessandri: la vuelta atrás. Nueva institucionalidad del Banco Central. El banco por dentro al cumplir cuarenta años\nBalance de cuarenta años: objetivos, funciones, autonomía y responsabilidades. Resumen de políticas e instrumentos monetarios cambiarios: 1925-1964.\nBancos -- Historia -- Chile\nBanco Central de Chile -- Historia


Ahuecadores de pelo\nCapas: el efecto óptico\nColor con doble intención\nEsta melena tiene truco\nAhuecador, moldeador o permanente\nEs imposible, a no ser que se recurra a un cardado contundente y a ocho litros de laca, crear movimiento cuando la base es una melena de longitud uniforme y capas enteras. El peluquero Michel Meyer nos recuerda la importancia de un corte adecuado a la hora de conseguir una melena voluminosa. ¿El más acertado? “Lo importante es crear capas estratégicas y bien definidas que multipliquen el volumen del pelo. A la hora de peinarlo, hay que secar el cabello boca abajo y, si queremos lograr un efecto liso, habrá que hacerlo estirándolo con los dedos y arrugándolo con las yemas de los dedos si lo queremos con más movimiento”, señala este estilista.\nPara la estilista Yolanda Aberasturi, el color es la pieza maestra. “El tono de las diferentes zonas debería trabajarse con armonía y en un degradado gradual de más oscuro a más claro o viceversa. Es el efecto de las diferentes tonalidades el que aporta más volumen, y son especialmente recomendables los bitonos que hacemos en nuestros salones sobre las mechas batidas en tres colores”. Cada gama tiene su propio secreto. Como señala la experta, “para los rubios aplicamos pinceladas y mechas en rubio claro, marrón y avellana; para la gama de los rojos, mechas o reflejos en caobas, marrones y cobrizos… La fórmula que aporta más volumen es la de aplicar mechas de tres tonos en las zonas superior o lateral de la cabeza, dependiendo de la forma del cráneo y de lo que favorezca al estilo del peinado”.\nEl peluquero Alberto Cerdán nos explica cómo crear volumen en casa, cuando el cabello es fino y lacio. Como él señala, hay tres herramientas básicas e imprescindibles: “Un producto amplificador de raíces, un peine tridimensional y un espray de volumen sin alcohol”. En cuanto al procedimiento a seguir, no es complicado. “Hay que lavarse el cabello con un champú especial para volumen y está completamente prohibido utilizar suavizante. Después, sobre el cabello mojado, hay que aplicar el amplificador por las raíces y los bordes y después por el resto del cabello (como si se tratara de un tinte). Con el peine tridimensional se peina el cabello (en contradirección), girándolo hacia arriba para obtener volumen en las raíces. Paramos cuando el 50% del cabello está seco y la raíz lo está al 100%, para peinarlo de forma habitual con un cepillo no metálico (para que el calor no se quede en el cabello) y siempre cogiendo la cantidad del cabello proporcional al diámetro del peine. Después de dar forma, toca colocar la cabeza hacia abajo y aplicar el espray de volumen de manera zonal (abriendo las raíces). Con este método, los cabellos sin volumen se convertirán en unos de talla XXL”.\nPero, ¿qué hacer cuando el cabello es pobre, fino, frágil y excesivamente lacio? Siempre hay salidas dignas. El peluquero Pascual nos da una serie de medidas de emergencia para lograr volumen en las situaciones más difíciles. Como él explica: “Si tienes el pelo corto, tus manos son las mejores aliadas para conseguir volumen. Muévelas sobre las raíces del cabello húmedo con un masaje vigoroso y en todas las direcciones, y después péinalo con los dedos”. En esta y otras longitudes de cabello, la laca es el toque final que fija a la perfección el peinado. Como explica el estilista: “Aporta un volumen máximo cuando se aplica directamente mechón a mechón, y si queremos un resultado más natural, este se consigue con la melena boca abajo y pulverizándola con un movimiento rápido. Siempre recomiendo aplicar laca sobre los mechones de la coronilla y, después, cardar ligeramente la raíz para conseguir un volumen extra en la parte alta de la cabeza, que tanto favorece”. ¿Más opciones? Sí. Rescatar los rulos del baúl de los recuerdos es una estupenda alternativa para subir el volumen en un tiempo récord. “Humedece el pelo en la zona de la coronilla y coloca cuatro o cinco rulos, da unas pasadas rápidas de calor con el secador y espera unos minutos hasta que se enfríen. Después, retíralos y descubre cómo el volumen hace acto de presencia”. En cuanto a técnicas más “drásticas”, Pascual recomienda recurrir al ahuecado, “un moldeador específico para levantar la raíz, especialmente recomendado en el caso del cabello fino y pegado sin gracia al cuero cabelludo” y, por supuesto, a las extensiones, “una estupenda opción para conseguir cuerpo y volumen en la melena”\nHace dos años el reclamo “curls” era el que determinaba cuáles iban a ser los best-seller capilares. La pasada temporada era la leyenda “straight” en el envase de un producto la que garantizaba el éxito de ventas. Este año, la palabra mágica es “volume”. Fórmulas densificadoras que “engordan” el pelo desde el interior aumentando su contorno, ingredientes que refuerzan el cemento intracelular del cabello y productos de fijación capaces de levantar las raíces con altivez son los que se llevan últimamente los premios del publico y la crítica.\n1. Tónico Volumizante Volu-Mist Boosting, de Davines, 22,50 €.\n2. Champú Total Repair, de Elvive, 4,15 €.\n3. Spray de raíces Volume Expand, de L´Oréal Professionnel, 15,50 €.\n4. Acondicionador Lift-up Care, de Marlies Möller, 28 €.\n5. Volumizing Clay Conditioner de la línea Pure Abundance, deAveda, 23,50 €.\n6. Hair Growth Fortifying Tonic, de la línea Hairtherapy de Schwarzkopf, 54,90 €.\n7. Loción de Peinado Luxurious Volume, de John Frieda, 9,69 €.\n8. Lait Tonifiant Volumintense, de Kérastase, 16,70 €.\n9. Spray voluminizador de raíces Amplify Wonder Boost, de Matrix, 12,90 €.\n10. Espuma Volumen con Movimiento, de Pantene, 4,35 €.\nPor: Marta Cámara.\nLa modelo Hanna Jirickova con una melena súper ‘curly’ para Vogue España, Septiembre 2016.\nTengo una especial relación de amor-odio con las permanentes rizadas para el pelo. Si creciste en los 80 y en los 90, puede que entiendas mi experiencia. Nunca llegué a hacerme una. Lo deseé con todas mis fuerzas en muchos momentos, pero cuando le pedí la versión más suave de esta técnica a mi peluquera de confianza del final de mi adolescencia –eran los 90 y se llamaba ‘ moldeador ’–me lo desaconsejó de forma tajante y la idea se me quitó ipso facto de la cabeza. Pero mientras yo intentaba ser fuerte y hacer caso a la experta, veía como mi madre tenía experiencias de todo tipo con esta técnica. Ella tiene el pelo tan liso como yo, pero se ha hecho unas cuantas permanentes y no siempre ha tenido los resultados (ni los rizos) que quería.\nPor eso, cuando vi a Bella Hadid hace tan solo unas semanas con el pelo súper rizado, volví a pensar en la conveniencia (o no) de hacerme una permanente. Y más si tenemos en cuenta que a nivel internacional esta técnica sí está experimentando un comeback (casi glorioso). Al menos, eso sugieren los datos en Reino Unido, donde está habiendo un aumento considerable de permanentes. Así lo afirmó a The Telegraph un estilista de unos salones de Londres, Gill Kingsbury, que cifró ese incremento en un 32% el año pasado, sobre todo en mujeres de entre 23 y 32 años.\nSin embargo, pese a estos datos y a la melena ochentera de Bella que antes probó su hermana Gigi (y Karlie Kloss en portada de Vogue Australia), la realidad es que la permanente tradicional es una técnica compleja que no todos los expertos hacen en sus salones y cuya conveniencia y buenos resultados sigue generando debate. No en vano, para poder rizar el pelo de forma permanente es necesario un tratamiento químico que implica romper algunos puentes de proteínas en el pelo para poder formar los rizos. Un proceso que estropea el cabello y que, por tanto, no todos los estilistas aconsejan (por mucho que sus clientas deseen con fuerzas tener un cabello rizado). Por eso, si te estás planteando hacerte una permanente, esto es lo que debes saber.\nLa estilista Noelia Jiménez nos confirma que no suele recomendar esta técnica porque su filosofía es la salud del cabello por encima de las tendencias “y las permanentes estropean el pelo”. Teoría parecida que nos confirma la directora de Cheska, María Baras, que no incluye esta técnica en la carta de tratamientos de su salón. Sin embargo, es cierto que la técnica tradicional ha experimentado una ligera evolución en los últimos años, sobre todo, tal y como nos confirma Daniela Llorente, experta de Maison Eduardo Sanchez, en lo que se refiere a los productos utilizados. “Son productos menos agresivos que respetan más el cabello, pero son menos efectivos. Se da más importancia a la salud del cabello que a la efectividad del tratamiento”, afirma. En la misma línea están las declaraciones de Olga Holovanova, Hair & Make Up Artist de Art Lab. “Ahora las permanentes son más suaves y contienen muchos productos para el cuidado como las proteínas de seda o el aloe vera para dar flexibilidad, humedad y elasticidad al rizo”, nos cuenta la experta, que insiste en la fragilidad que experimenta una melena sometida a esta técnica.\nAunque Holovanova nos confirma que con las permanentes se pueden crear diferentes estilos de rizos en función del tamaño y la forma del rulo que se utilice y la técnica de colocación de los mismos, cuanto más natural sea el rizo, más rápido perderá su forma. Problema que se maximiza en cabellos lisos porque, tal y como nos explica Daniela Llorente, tiene más poder el lacio del pelo natural y, por lo tanto, crear una onda ligera es más difícil todavía en este tipo de cabellos. “Si en lugar del efecto onda se busca un rizo más pequeño, tipo años 80, sí que se puede conseguir un buen resultado. Si se busca una onda suave y grande es imposible en pelos lisos”, añade la experta de Maison Eduardo Sanchez. «Los moldes grandes no son tan efectivos ni tienen tanta fuerza y no aguantarían más de una semana en el cabello», añade.\nAunque puede hacerse, Olga Holovanova nos advierte de que si el cabello está muy dañado, seco o decolorado, los productos químicos que se usan en la permanente podrían estropearlo aún más. Por eso es importante que el experto que la haga tenga muy en cuenta el estado previo del cabello antes de aconsejar o desaconsejar una permanente.\nSí, ya lo avanzábamos anteriormente y profundizamos ahora en ello. «Puede hacerse pero según la longitud del cabello hay algunos límites», dice la experta de Art Lab en referencia a las melenas excesivamente largas. Y añade: «Hoy en día, el efecto para conseguir rizar el pelo es más natural. En vez de utilizar bigudíes, ahora se puede optar por el uso de rulos o bodys-gomas que son más blanditos y nos permiten enroscar el pelo». Además, según sea el tamaño del rulo, su forma y su colocación, se podrán conseguir diferentes efectos. Hay quienes prefieren que el rulo nazca desde la raíz, otros prefieren que el rulo comience más abajo. Y para quien desea darle volumen al cabello se puede realizar la permanente en la parte de abajo del cabello», añade Olga.\n4.- Cuidado si tienes una melena XXL\n5.- Sobre los cuidados especiales que requiere un cabello permanentado\nTeniendo en cuenta que la permanente es un proceso que fragiliza el cabello y que afecta a su estructura interna, es necesario extremar la hidratación del cabello y utilizar productos libres de alcoho l y diseñados específicamente para cabellos con permanente. Además, recuerda que si lo dejas secar al aire, evitarás castigar el pelo con calor y, además, obtendrás un rizo más bonito y con menos frizz.\n6.- ¿No existe otra técnica para rizar el cabello?\nSí, existe, pero en España aún es una técnica que no está muy presente. Se trata de la permanente digital, un procedimiento que ofrece resultados muy naturales y relajados y que es menos invasiva para la estructura capilar. Está causando furor en Japón –de hecho Shiseido ha desarrollado su propia máquina para llevar a cabo está técnica en el país nipón– y es una alternativa a la permanente tradicional. Tal y como nos explica Olga Holovanova, el proceso para rizar el cabello con este protocolo se lleva a cabo con unos rulos eléctricos que regulan la temperatura y que se conectan a la máquina central a través de la que se puede controlar la temperatura y el tiempo de cada rizo. “El resultado dura varios meses y una vez finalizado el tratamiento no es necesario utilizar ningún otro rizador o producto, basta con secar el pelo con el difusor o al aire”, explica la experta. Sin duda, cuando llegue a España, será una revolución (y puede que ese sea el momento en el que me decida a hacerme una permanente).\nRecogidos para el pelo rizado: modo de uso\nCómo evitar el ‘frizz’ en el pelo rizado\nSobre el ahuecador\nhola, yo me hice un ahuecador hace poco mas d un mes\nel ahuecador en un principio es solo para la raiz , para dar mas volumen pero mi peluquera me dijo q mejor me lo haria en todo el pelo para q no me quedara un como un casco en la zona de la cabeza y lacio en medios y puntas.\nel resultado: si, me ha dado mucho mas volumen, el efecto es una melena onduladita , no esta mal, genial si tienes un pelo q en la playa se te encrespa y no lo puedes llevar liso, y si te lo rizas como el pelo no esta acostumbrado, por lo menos en mi caso, no queda con mucha gracia,,\npero,..como todo en esta vida tiene sus contras, el ahuecador es de lo 3 q has nombrado (moldeador, permanente, ahuec.) el q menos daña el pelo, pero aun asi lo estropea, si lo tienes fuerte y sano no creo q pase nada, pero yo lo tengo largo fragil y quebradizo, ademas de seco, y he notado con diferencia q se me cae o se parte el pelo mas de lo normal, a mi para la playa el look despeinado me parece sexy, pero ya en mi ciudad me gusta llevarlo liso y con volumen (q x eso me aconsejo el ahuecador mi peluquera)y me resulta bastante trabajoso xq se termina ondulando, si no es q de lo seco q esta queda hasta mal, asi q para ello tengo q ponerme una mascarilla regeneradora durante 15 min para manejarlo, por si os interesa una de sephora con mohnoi de tahiti o algo asi,bastante buena en mi opinion(tengo que decir q finalmnete consigo llevarlo como quiero).\nOtra cosa es q con el tiempo (y llevo menos de un mes) la onda se va deshaciendo pero el pelo seco y dificil de alisar sigue ahi…(y ahora echo de menos mi pelito de antes)\nen fin mi experiencia con el tipo de pelo q tengo, y mis gusto por llevarlo liso me dice q no me lo hare nunca mas.\nEnviado el día: 19-05-08 a las 13:06 pm\nNecesito alguna respuesta porfiiiiiiiii!!!!! :-$\nEnviado el día: 19-05-08 a las 13:17 pm\nuna pregunta¿ es pelo largo o corto?\nEnviado el día: 19-05-08 a las 13:26 pm\nrulos sobreproyectados y en función a la longitud…..como no quieres rizar usa herramientas amplias y sujeta con pinzas de plastico.\nEnviado el día: 19-05-08 a las 13:31 pm\nqueda bonito el rizo de un moldeador hecho con rulos? nunca he echo uno ¿que diferencia se ve de un bigudi?y cuando la clienta se laba el pelo en casa ¿no se cae el rizo?\nEnviado el día: 19-05-08 a las 13:32 pm\npara mi seria un moldeador normal y corriente pero con un molde lo mas grande posible pero que se note que se ha hecho algo,enrollo todo el pelo y no solo la raiz .un saludo\nEnviado el día: 19-05-08 a las 14:33 pm\nHOLA A TODOS,NO QUISIERA OFENDER A NADIE,PERO LA REALIDAD ES ESTA,Y ME DA PENA,COMO PUEDEN HABER PREGUNTAS DE ESTE TIPO,SI SE NOS SUPONE (Y NO TIENE NADA QUE VER CON SER ANTIPATICO,NI BORDE)CON CONOCIMIENTOS Y UN NIVEL,COMO SE PUEDE SER OFICIAL DE 1ª O TENER SALON CON ESTAS PREGUNTAS?(Y ES QUE YA HE LEIDO DEMASIADAS PARECIDAS)TAN MAL ESTAMOS?QUE PIENSA UNA POSIBLE CLIENTA DE DONDE SEA(ESPAÑA ES MUY GRANDE)AL LEER ESTO?SEGURAMENTE LA PREGUNTA ESTA ECHA CON BUENA INTENCION,PERO HACEN TANTO DAÑO.(NO EXAGERO,SINO COMO ESTAN LOS SALONES TOT100)\nEnviado el día: 19-05-08 a las 15:19 pm\nLa medida del pelo es una media melena\nEntonces como haceis con un bigudi grande poniendolo en la raiz y sujetarlo con pinzas de pplastico?esk no me a quedado muy claro,y el liquido el mismo que la permanente(dependiendo del tipo de cabello, teñido,mechas, natural..)?\nGracias a [email protected], esk vendra mañana al salon y necesito ideas…\nEnviado el día: 19-05-08 a las 15:25 pm\nOskar, respeto tu opinion, estoy deacuerdo contigo que tenemos una formacion profesional y que tendriamos que saber hacer de todo pero entonces no existirian estos foros de ayuda, hay trabajos que igual unos estan siempre haciendolos y otros no los an hecho nunca, llevo 11 años en la profesion y nunca e dicho a una clienta que no se hacer nada, lo del ahuecador sinceramente no lo e echo nunca xk no me lo an pedido, y nunca es tarde si la dicha es buena, pero respeto tu opinion, como te e dicho antes, estoy deacuerdo que mucha gente pregunta cosas basicas de la profesion pero no por ello hay que hacerles de menos, todos los dias se aprende algo nuevo y en esta profesion tan diversa más, solo espero que me podais dar alguna respuesta que pueda utilizar en el salon, de nuevo , gracias.\nEnviado el día: 19-05-08 a las 15:32 pm\noskar no te ofendas pero ¿que tiene de malo preguntar?caundo empeze en la peluqueria con 15 años y tengo ahora 33 se hacia cosas que ni de coña hago ahora,y es que todo va cambiando.\neste foro creo que esta muy bien y no solo para echar el rato si no para aprender,yo puedo tener unas tecnicas al hacer algun trabajo ya sea color o moldeador o lo que sea y no me creo mas que nadie asi que no veo que tiene de malo el preguntar como por ejemplo una cosa que yo hago d una forma o no he hecho nunca pudiera hacerla otra persona,no veo nada malo en ello.en cuanto a las clientas que entra aqui se supone que es como cuando vamos a algun curso o ¿es que tu sabes todo lo relacionado con el mundo de la peluqueria que tantas cosas abarca?yo no y me siento orgullosa de preguntar y enterarme de todo saber cosas nuevas en fin INFORMACION del mundo que me apasiona.soy humana cometo errores,todos cometemos un fallo asi que no veo nada malo en ninguna pregunta que haga nadie y siempre que este a mi alcance ayudare a quien me lo pida al igual me ayudan a mi .un saludo\nEnviado el día: 19-05-08 a las 15:36 pm\noSKAR lleva razón y vosotras también… este medio confunde… preguntar eso en un foro de peluqueros suena fatal pues podemos pensar que se carecen de las bases de la profesión, pq no saber que es un ahuecador es para mattttattttte!!!, pero claro si lo que quieres es refrescarte la memoria pq es un servicio que no haces desde hace mucho tampoco está mal preguntar pero es que hay cosas que nunca se olvidan como montar en bici o nadar, yo hace muchisimos años tb que no he hecho alguna cosa y no por eso se me ha olvidado hacerlo. Pero preguntar… que para contestar estamos.\nEnviado el día: 19-05-08 a las 15:38 pm\nproff coges un mechon y lia con bigudi de la mitad hacia la raiz y pon el liquido solo en raiz.suerte\nEnviado el día: 19-05-08 a las 15:59 pm\nVamos a ver, yo se lo que es un ahuecador pero da la casualidad que no lo e hecho nunca, no se xk no me lo an pedido…en fin, no es la cuestion, solo e pedido respuestas para aver como lo puedo hacer lo mejor posible, gracias xena, al enrrollarlos como los sujetas con alguna pinza y un papel de permanente para no dejar marca? e oido que tambien lo hacen con rulos con que seria mejor y el liquido?me gustaria que tambien me diesen su opinion Oskar y Wess.\nEnviado el día: 19-05-08 a las 16:04 pm\nproff el bigudi lo lias y sujetas con la goma del bigudi con rulos no lo he echo pero pon el papel en el medio del mechon lo enrollas y pon la goma es facil,luego pon el liquido y ya esta\nEnviado el día: 19-05-08 a las 16:17 pm\nHola PROFF. Yo el ahuecador lo hago con bigudies grandes(muy gordos)y los alterno con los medianos,osea una linea gordos y otra medianos (horizontalmente hablando).Los monto en cabello un poco humedo y SIN LIQUIDO.Una vez montado todo se le satura con el liquido correspondiente a su cabello.Si después lo envuelves en papel de periódico(no es broma)yle pones encima un gorro de plástico.Lo dejas unos 10 minutos aprox. y después lo tratas como cualquier otro moldeado. De verdad quedan de coña.Ya me contarás\nEnviado el día: 19-05-08 a las 16:25 pm\nDependiendo de la calidad de cada cabello, escojo los bigudíes, rulos o cualquier otro artilugio y protegiendo los medios y puntas con papel plata enrollo y saturo con el líquido de permanente o gel, al llevar el papel plata evita que la saturación moje el resto del pelo, normalmente yo los ahuecadores los hago con gel para que no chorree, lo dejo su tiempo de exposición y neutralizo. El resultado como su nombre indica es raiz ahuecada… resto del pelo igual que lo traía la señora. Siempre aviso que un ahuecador dura un mes aproximadamente, cuando la raíz se desplaza por el crecimiento natural del cabello adios al ahuecador. Es un servicio un poco pan para hoy y hambre para mañana.\nEnviado el día: 19-05-08 a las 16:26 pm\nLa duda que tengo yo es como sujetar solo la raiz con el bigudi para que las puntas no se ricen…y tampoco quede ninguna marca rara…lo demas lo tengo mas o menos claro y MUCHIIIIIIISIIIIIMAS GRACIAS XENA Y SUBLEND\nEnviado el día: 19-05-08 a las 16:30 pm\ngracias wess tambien, solo me queda, la duda de la sujeccion, siento ser tan pesada….\nEnviado el día: 19-05-08 a las 17:01 pm\nla sujección?, sujeta cada bigudí con su goma y si es rulo con pinchos de plastico, todo lo que esté en contacto con el líquido de permanente dedbe ser plastico.\nEnviado el día: 19-05-08 a las 17:23 pm\nwess,pro:no tienes problemas al usar líquido de perm.teniendo los medios y puntas envueltos en papel plata? por que el papel plata como su nobre indica NO es plástico ,y si se pone en contacto con liquido… no,sé! no lo veo claro\nEnviado el día: 19-05-08 a las 17:29 pm\nEl papel plata no suelta nada en contacto con el líquido, en cambio fijate si pones cerca una simple pinza de hierro como se pone de negra la pinza y el liquidillo que suelta es corrosivo. De todas formas como sólo se quiero impregnar ded líquido la raíz tampoco hace falta que se eche dos litros de permanente… a mi me gusta más hacerlo con gel por lo mismo.-\nEnviado el día: 19-05-08 a las 17:51 pm\naaaaaahhhhhhhh vaaale ahora me keda más claro.Osea : ke lo mejor es hacerlo con gel. Pero… se me ocurre ke… si se hace con gel ,ya no hace falta ke montes solo la raiz,puedes montarla toda porke con el gel sólo saturas la raiz ¿no? Ja,jaja ,perdoname es ke mi imaginacion es tan grrrande\nEnviado el día: 19-05-08 a las 17:52 pm\nEnviado el día: 19-05-08 a las 18:04 pm\nSupongo ke si has cantado BINGO ,kiere decir ke te gusta complicarnos el trabajo a los demas,mientras tú haces lo mas fácil.AY AY AY eso no tendría ke ser ético\nEnviado el día: 19-05-08 a las 18:06 pm\nEnviado el día: 19-05-08 a las 18:52 pm\nProff, si te sirve de consuelo, yo tampoco e hecho nunca un ahuecador de raices, porque no lo tenemos porque saber todo tu! ademas los que mas sepan que nos ayuden, no quiere decir que seamos mas o menos profesionales…. en fin y lo que no termino de ver claro esla colocacion porque si pones el bigudi y colocas la goma enla zona posterior quedara con forma de onda no? aunque luego se ponga un palo para las marcas de las gomas…no se si me explico…..\nEnviado el día: 19-05-08 a las 19:08 pm\nQueda claro ya,porké decía yo ke según wess.pro y su teoría ,lo más facil es montar con bigudies gordos (o rulos) todo el cabello,y luego saturar con gel las raices.Estais deacuerdo? si teneis más dudas no dudeis en volver a preguntar. TODOS tenemos nuestros puntos flacos,y quien diga lo contrario…Se le cairan los dientes.Jajaja\nEnviado el día: 19-05-08 a las 22:32 pm\nBueno que gracias a todas las respuestas,si alguno tiene alguna tecnica mas me gustaria leerla, ya os contare como a quedado.\nPRESUNTO PARTICIPANTE DUPLICANDO LA IDENTIDAD DE: Jessy\nEnviado el día: 24-06-08 a las 16:27 pm\ny que diferencia hay entre un moldeado y un ahuecador?si practicamenrte es lomismo.lo unico que uno el rizo mas ondulado y el otro mas rizado no???porque mei magino que el liquido sea el mismo!!!!!\nEnviado el día: 24-06-08 a las 17:16 pm\nYo uso film osmotico para los medios y puntas en vez d papel de plata, es mas moldeable. Un saludo\nElección del cosmético en los cambios de forma permanente para ondular o para alisar\nPodemos analizar según se trate de:\n– Cosmético para antes del cambio de forma permanente. Debe cumplir las funciones de acondicionar el cabello facilitando así el enrollado en los moldes, proteger a la queratina con filtros especiales y mantener el cabello húmedo en todo el proceso.\n– Cosmético para el proceso de cambio de forma permanente. La concentración y el pH del cosmético reductor condiciona la elección del oxidante o reductor, por eso se suele utilizar de la misma casa comercial.\nLos factores a tener en cuenta a la hora de seleccionar el cosmético para el proceso de cambio de forma permanente son:\nA. Tipo de cabello y estado en el que se encuentra.\nB. Técnica a emplear.\nC. Forma cosmética más adecuada a cada proceso.\nA. Tipo de cabello y estado del mismo. Es necesario el examen del cabello y del cuero cabelludo. Tendremos en cuenta dos aspectos:\n– El grosor (fino, normal, grueso)\n– La porosidad o permeabilidad que depende del estado del cabello, si está más o menos dañado.\nLas casas comerciales presentan los cosméticos para los cambios de forma permanente en cuatro opciones, según la concentración del neutralizante y el estado del cabello. En páginas anteriores cuando hablamos de tipos de activos reductores vimos el cuadro donde se reflejan estos datos. Las cuatro de categorías van del 0, el más fuerte al 3, el más suave.\nEn el estudio del cabello y elección del producto tenemos las siguientes opciones:\n1) Cabellos naturales:\na) Cabello fino y poroso. Utilizar líquido del número 1.\nb) Cabellos finos no porosos. Utilización líquido del número 0.\nc) Cabellos gruesos porosos. Utilización líquido del número 1.\nd) Cabellos grueso no poroso. Utilización líquido del número 0.\n2) Cabellos teñidos:\na) Cabellos teñidos muy poroso pero no quebradizo con raíz de menos de 5 cm. Y aquí aplicamos protector prepermanente. Utilizaremos el líquido nº2 para enrollar los bigudíes y para saturar.\nb) Cabellos teñidos muy poroso y quebradizo (Pelo muy estropeado y con tendencias a romperse, se parte el cabello) y con raíces de más de 5 cm.\n– Protector prepermanente\n– Líquido de permanente para enrollar los bigudíes nº2 con la fórmula 1+1 que significa una parte de líquido y una parte de agua de grifo.\n– Saturar con el líquido nº1.\n3) Cabellos permanentados:\na) Muy poroso, no quebradizo y con raíz de menos de 5 cm. Protector prepermanente y líquido nº2 y para enrollar y saturar los bigudíes.\nb) Cabellos permanentados, muy poroso y quebradizo con raíz de más de 5 cm.\n– Protector prepermanente, líquido nº2 con la fórmula 1+1 para enrollar los bigudíes y saturamos con el líquido 1.\n4) Cabellos con mechas:\na) Mismo tratamiento que para cabellos teñidos con líquidos tradicionales\nb) Actualmente existen líquidos específicos para los cabellos con mechas provistos de un protector que en teoría iguala la textura del cabello pero nosotros podemos solucionarlo con la misma teoría que para cabellos teñidos ó naturales en función de la densidad de las mechas.\nB. Técnica a emplear según se trate de ondular o de alisar.\nPara el caso de ondulación. Según el tipo de montaje de los bigudíes y elección de la forma, podemos seguir los siguientes pasos comunes:\n1.- Conocer el deseo de la clienta, ver sus necesidades, aconsejarle y concretar tipo de rizo. Rizo gordo, fino, natural, ahuecador, richy o direccional.\n2.- Elección del bigudí, normal de diferentes medidas, largo de madera para el richy, body (se usan para moldeador normal, etc), sortijillas,…etc.\n3.- Enrollado del bigudí:\na) Utilizar el papelillo abierto\nb) Apretar bien las dos primeras vueltas.\nc) No pisar la raíz. No apretar mucho en la raíz ya que tiene que quedar una luz en los mismos para que tenga una mejor oxigenación.\nSegún el tipo de rizo que deseemos obtener utilizaremos un tipo u otro de bigudí:\na) Rizo normal: Usamos bigudíes del grosor del rizo deseado. Ponemos todos los bigudíes iguales.\nb) Rizo aspecto natural: Utilizamos bigudíes gordos y medianos alternándolos entre sí por toda la cabeza.\nc) Rizo tipo richy: Bigudíes del grosor del rizo deseado. Bigudíes normales ó especiales de madera ó bodies que se enrolla en espiral que al desenrollarlo toma la forma de espiral o tirabuzón.\nd) Rizo tipo ahuecador: Quieren volumen de pelo pero sin llevar rizo, por tanto aplicamos bigudíes muy gordos rulos de plástico o sortijilla hueca (se usa la sujeción con pinzas de plástico) En sustitución, si no tuviéramos (se puede hacer con bigudíes juntos más gordos que tengamos y mucho pelo. Cuanto más gordo más gordo el rizo. El papelito es para las puntas y para aplastarla.\ne) Rizar sólo la parte alta de la cabeza\nHay señoras con pelo corto pero que quiere llevar el pelo rizado y solamente la parte alta. No se riza las patillas porque queda mal para pelo corto.\nUtilizar bigudíes del grosor del rizo deseado terminando con bigudíes más gordos para dejar el rizo natural.\nf) Tipo direccional: Montaremos el moldeador con el grosor del rizo deseado y siguiendo el método del montaje de rulos. En principio, el montaje se hará de libre inspiración.\nEl desrizado del cabello se basa en el mismo principio de la deformación de la queratina por ácido tioglicólico y sus compuestos al igual que en la ondulación del cabello, sólo que en sentido contrario, esto es, los cabellos ondulados deben volver a ser lisos. Este proceso es algo más difícil de realizar que el de ondulación del cabello, porque en el proceso de alisado del cabello se necesita un vehículo que fije el cabello de forma lisa durante el tiempo de acción del alisador, tanto para el reductor como para el oxidante. Se deben tener en cuenta los siguientes factores en la forma cosmética a utilizar:\n1. Tenga una viscosidad necesaria.\n2. Presente una fuerza adhesiva.\nGeneralmente para el fin de presentar la viscosidad deseada se utiliza monoestearato de glicerina. Pueden también utilizarse otras sustancias similares para elevar la viscosidad.\nEl oxidante se disuelve en agua y se emulsiona con aceite. Pueden añadirse lanolina, humectantes y otros aditivos. La mayor parte de los productos para desrizado del cabello existentes en el comercio son emulsiones aceite/agua, aunque también se conocen líquidos viscosos. Respecto al oxidante, se utiliza el bromato de sodio (NaBrO3) porque mantiene el cabello estirado.\nTÉCNICA COLOCACIÓN DE BIGUDIES\nLa forma que se elija a la hora de poner los rizadores (rulos, bigudíes, limpiapipas…etc) determinará el look final de nuestra permanente. Las más utilizadas son:\n1. Técnica de contorno.\n5. 9 secciones.\n6. En espiral.\n1-Técnica de Contorno: Para crear rizos muy uniformes\n2- Forma Estándar: Esta técnica crea un look muy natural\n3- Forma en ladrillo: Esta técnica se emplea para evitar separaciones resultantes de la permanente y es ideal para cabellos finos y texturas afro. Comienza en la línea de implantación frontal tomando una sección de pelo tan ancha como el ancho del molde de ondulación permanente (rulo, varilla, bigudí…etc.), pero no más largo que su longitud (esto evitará holgados en las puntas) y enrolla hacia en el cuero cabelludo.\n4- Técnica Direccional: Esto se lleva a cabo cuando el cabello necesita la permanente en una dirección específica y es ideal para clientes que requieren separaciones dentro de la permanente.\n5- Técnica de Nueve Secciones: Es una forma metódica muy utilizada entre los estudiantes de peluquería.\n4- División de la cabeza en nueve secciones: Por su sencillez y porque es adecuada para cualquier estilo de peinado.\n6- Técnica en Espiral: La técnica en espiral es ideal para cabello largo, creando espirales o rizos de cabello que proporcionan el máximo movimiento y textura.\nPrimero veremos los pasos a seguir en el caso de rizado. Tras colocar la toalla al cliente/a y la capa plástica, en el lavacabezas seguiremos los siguientes pasos:\n1º) Saturar. Según hemos visto anteriormente hay dos formas de saturar:\na) Directa: Aplicamos el líquido mechón a mechón durante el enrollado de los bigudíes sin mojar el cuero cabelludo (para eso debemos de poner mechón en lo alto de la mano). Una vez terminado el enrollado se satura ligeramente. El saturado es poner líquido uno a uno. Este método sirve para cualquier longitud de cabello.\nb) Indirecto: Enrollamos los bigudíes sin líquido sólo con la humedad del protector y al terminar el enrollado saturamos dos veces. Este método se realizará sólo en cabellos de menos de 15 ó 20 cm. (No se aconseja para cabellos largos pues no llega el líquido hasta el fondo, por eso se satura también dos veces).\nUna vez finalizado el enrollado del cabello, proceder a saturar cuidadosamente toda la cabellera, insistiendo particularmente en la raíz, colocar el gorro plástico y observar el tiempo de exposición.\n2º) Exposición: No existe un tiempo de exposición definido. El tiempo de exposición varía en función del cabello y del líquido empleado. A continuación exponemos unos tiempos mínimos y máximos recomendados, aunque hay que estar pendiente del moldeado. Oxida en general entre los 10 a 20 minutos, prolongar exageradamente el tiempo de exposición equivale a sensibilizar inútilmente el cabello, es de suma importancia la parte visual.\nA título orientativo damos los siguientes tiempos, estos tiempos están calculados con ayuda de calor seco, sin calor será el doble de tiempo.\nCabellos teñidos: Mín. 10 min. Máx. 16 min.\nCabellos normales: Mín 15 min. Máx 25 min.\nCabellos con mechas: Igual que la anterior. Va en función si el pelo con mecha es muy inferior al cabello natural. Si es bonita tiene predominancia las mechas por eso damos el tiempo de normal.\nCabellos fuertes: entre 17 a 25 min. Variación es de pocos minutos. (Siempre coger hábitos de mirarlo cada 10 min). Y de 3 en 3 min se va mirando.\n3º) Aclarado: A la temperatura más alta que aguante el cliente, empezando siempre por nuca y patillas progresando lenta y progresivamente hasta la parte alta de la cabeza es decir, se empieza a aclarar la nuca y lo último la parte alta de la cabeza.\nLos tiempos de aclarado estarán en función según la longitud del cabello, como mínimo 3 minutos, si el pelo es más largo tenemos que estar más de 3 minutos.\nSecar el pelo con una toalla (es para eliminar el exceso de agua y la humedad).\n4º) Neutralizado o fijación del rizo: Es la fase donde se recomponen los puentes disulfuro. (Si nosotros quitásemos los bigudíes, en el mismo momento se quedaría sin fuerza y por eso es necesario la neutralización para dar fijación y seguridad).\nAplicar 50 ml de neutralizante bigudí por bigudí, siguiendo la misma técnica que para el lavado. El tiempo de exposición es según las marcas. Se aconseja usarlo espumoso o similar por espacio de 10 minutos, o como mínimo una exposición de 5 minutos, con una esponja mojar todos lo bigudíes cuidadosamente y pasado los 10 minutos sacar todos los bigudíes y enjuagar\n5º) Desenrollar. Desenrollaremos sin estirar el rizo y aplicamos 25 ml de líquido de puntas. Se recomienda una exposición mínima de 5 minutos.\n6º) Aclarado. Finalmente aclararemos abundantemente. (No hay que lavar el pelo porque lo hemos lavado antes).\nEn el caso del desrizado seguiremos los siguientes pasos:\nEl desrizado tiene las mismas reacciones químicas que el moldeado y se usan los mismos productos. Lo que cambia es que en el moldeado el cabello se adapta a unos moldes. En desrizado no hay moldes, se realizan los estiramientos manualmente.\n1º) El análisis: Es importante saber cómo es el pelo.\n2º) Comentar con el cliente que el resultado tiene un porcentaje de alisado sobre el total. El compromiso no debe exceder de un 60% y dejando claro al cliente que se puede alcanzar un tanto por ciento más alto dependiendo de la reacción de pelo con el químico utilizado.\n3º) Los procesos químicos que se producen en el cabello son iguales que en caso del rizado, lo que varía es el proceso mecánico. Igual que con el moldeador, existen moldes de tamaño más o menos grande (para el caso de clientes que desean un rizo menos fuerte que el natural de su cabello), también se utiliza los estiramientos y la toga.\nEn los estiramientos manuales del cabello, con un peine de material no metálico, se debe esperar un mínimo de 8 minutos, se utilizan para una longitud del cabello corta a mediana.\n4º) La toga se suele utilizar para cabellos de una cierta longitud y consiste en coger par de rulos gordos y ponerlos en la coronilla de la cabeza. Realizando una raya que vaya por encima de una oreja, se peina todo el cabello con el producto reductor hacia el otro lado de la cabeza, pasándolo por la parte superior frontal, yendo hacia atrás. Hasta conseguir dar la vuelta a toda la cabeza. A la mitad del tiempo se debe dar la vuelta en la dirección contraria.\n5º) Exposición es la misma que la de moldeado, es decir, hay que ver a ojo, cuando el pelo ya no se encoje se debe parar.\n6º) Neutralización con tioles, que es el líquido que se usa para rizar. No vamos a aclarar porque pierde fuerza, en vez de 50 ml neutralización ponemos más y seguimos estirando durante 5 min de actuación.\nConsideraciones a tener en cuenta en el alisado permanente:\n– El cabello debe permanecer húmedo al momento de aplicar la crema alisante.\n– Se deja libre la raíz por protección del cuero cabelludo.\n– Se aplica la crema mechón a mechón con cuidado de que no toque la piel.\n– Se pasa un peine de dientes gruesos según el rizado del cabello por treinta minutos, luego se enjuaga con abundante agua fría.\n– Se aplica el neutralizante y se deja actuar por veinte minutos más peinando hasta conseguir un alisado total, luego se lava con shampoo y tratamiento.\n– Finalizamos con el proceso de planchado\nEl alisado permanente con keratina se puede realizar con productos de diversas marcas, pero tiene en común los siguientes aspectos:\n– El cabello debe estar lavado con la marca de la misma keratina.\n– Secar el 70% dejando un poco húmedo.\n– Se aplica la queratina mecha a mecha, desde una distancia aproximada de medio centrímetro de distancia de la raíz.\n– Secar con el secador a temperatura fría.\n– Planchar mechón por mechón que sea delgado unas doce veces cada mechón.\n– Luego se lava con champú y acondicionador, procediendo a planchar normalmente.\nLas ventajas de realizar un alisado con keratina entre otras son:\nEl cabello queda con un aspecto brillante y sano ya que la keratina es un tratamiento capilar.\nEl alisado dura un tiempo promedio de seis meses.\nEl cabello se mantiene sano debido a que ya no es necesario someterlo a plancha o secador todos los días.


Lentamente la fiesta carnestolenda de Villa Ángela está llegando a su fin, y esta noche será la novena y última jornada de los Súper Carnavales, donde las comparsas mayores serán las encargadas de cerrar esta edición 2018. El desfile comienza a las 22, y la entrada tendrá un valor de 100 pesos, según establecieron desde la COMUNICOR.\nEsta noche las comparsas mayores desfilarán en el cierre de los Súper Carnavales del Cincuentenario de Villa Ángela.\nAbre La Nueva\nLa encargada de abrir esta última jornada será comparsa La Nueva con sus 90 bailarines y 60 integrantes de scola, luego será el turno de Bahía que cuenta con 95 bailarines y 60 integrando la scola.\nEn tercer lugar saldrá a desfilar Samberos de Itá Berá con sus 122 bailarines y 50 en scola, posteriormente será el turno de Hawaianas que saldrá a la calle con sus 100 bailarines y 70 integrantes de scola.\nFinalmente estará cerrando la noche comparsa Ará Sunú con sus 130 bailarines y 52 integrantes de scola. Por iniciativa del Rotary Club esta noche se premiará a la hinchada de la agrupación más divertida y colorida.\nCon respecto a todo esto, el subsecretario de Cultura y presidente alterno de Comunicor, Boris Baluk, manifestó: “Tenemos muchas expectativas de que será un cierre de los Súper Carnavales del Cincuentenario con un gran marco de público”.\nEl fin de semana pasado, los dirigentes decidieron no exponer los trajes ante la posible lluvia, lo mismo ocurrió el domingo porque iba a ser una pena arruinar los elementos Además comentó que “después del paso de la última comparsa en la noche del sábado, nos vamos ir al CIC con dos representantes de cada comparsa”.\n“Allí estará esperando gente del NAC, que desarrolló un programa para el recuento de votos, porque no queremos que suceda lo mismo que el año pasado cuando no organizó Comunicor el carnaval. Queremos datos precisos y certeros para ahuyentar todo tipo de situaciones que perjudican a esta gran fiesta de los villangelenses”, agregó el funcionario municipal.\nPor último, el presidente alterno de COMUNICOR destacó la iniciativa del Rotary Club que permitirá cerrar la fiesta con la alegría de las hinchadas. De esta manera todo está listo para que las comparsas y el público disfruten a pleno de la última jornada de carnaval, donde seguramente el nuevo corsódromo de Villa Ángela volverá a vestirse de fiesta, color, brillo, belleza, ritmo, para despedir con todo esta edición 2018 de los Súper Carnavales del Cincuentenario.\nFuente: Agencia Diario Norte


EL REPUBLICANO LIBERAL: EDDY BARRIOS, LIBERTAD DE EXPRESION\nEDDY BARRIOS, LIBERTAD DE EXPRESION\nLos rollitos o “cauchitos” que se instalaron sin permiso alrededor de mi cintura son algo de lo cual no me siento orgulloso; pero, los cargo con resignación monacal y olímpica impudicia. Es que son el saldo a favor de los ingresos de mi ingesta de primera, de esos sabrosos platos preparados con maestría reconocida internacionalmente, por mi hermosa capitana, de mi rebelde sedentarismo senil y las leyes de la biología, en cayapa con los años, de los que no se salva nadie.\nAlgo similar me ocurre con lo que tengo en mi cabeza, una incipiente pero presente gordura,resultante de lo que ha ingresado en ella, en mis casi 68 años, a cumplirse si dios quiere el venidero miércoles 19 de agosto, gordura no tan visible ni tan gruesa como la de mi peso; pero la cual brota, de alguna manera, cuando me siento a teclear en mi piano digital, a pergeñar ideas y compartirlas.\nAmbas gorduras son imposibles (como el amor, la tos y el dinero) de esconder, y ambas tienen su utilidad. La corporal es la reserva de energía para tiempos de vacas flacas, o de hambruna, como la que, como preconizó Don Arturo Uslar Pietri, increíblemente nos amenaza a los venezolanos, y la intelectual brota, a pesar de nosotros, cuando hablamos y escribimos. Son el sello o impronta de esos años de estudio e investigación autodidacta, y de la buena compañía con prestigiosos intelectuales, y es aún más difícil de esconder.\nReflexiono hoy acerca de la libertad de expresión, la cual alguno ha dicho que tiene sus límites, como toda libertad, y yo le argumento que esos límites son la libertad ajena, argumento poco original, porque ya lo dijo un indio muy brillante y no voy yo, un humilde afrodescendiente de La Guaira, a retar la gordura intelectual del valiente y sabio azteca, quien nos legó aquello de: “El respeto al derecho ajeno es la paz”.\nEl caso es que, como dijo Benito Juárez, el artículo 57º de nuestra constitución lo expresa claramente, todos podemos decir lo que nos da la gana, por el medio de nuestro libre albedrio, sólo que debemos atenernos a las consecuencias del debido proceso, si alguien -sintiéndose ofendido por nuestra opiniones, las cuales pudieran vulnerar su derecho a la propia dignidad e imagen, o si ofendiéramos alguna ley - nos demandara y se planteara un contencioso ante un tribunal. Eso está bien, lo malo es cuando de manera arbitraria esta atribución la toma algún funcionario o persona, no investido de tal competencia o autoridad para hacerlo, y violenta e incumple el debido proceso, también establecido taxativamente, con igual fuerza, en nuestra ley marco.\nPeor aún, para mí, es cuando aquello que decimos o escribimos no es entendido, en cuanto a su profundidad y contenido, sino que es apenas mal digerido, en algunas frases sueltas, sin la debida conexión ni contexto, y las cuales generan críticas acervas (Montar en cólera, enfadarse sin querer oír razón alguna), no a la gordura de nuestros validos argumentos por acertados y bien sustentados que fuesen, sino a los nervios que le estimulan al oyente o lector, alguna repuesta que se desprende de su cerebro límbico, de su médula oblongata pulsada por alguna frase que le despierta alguna herida de su resentimiento.\nYa sabemos por la obra de Gregorio Marañón: “TIBERIO, HISTORIA DE UN RESENTIMIENTO”, y opinión del Dr. Miguel de Unamuno que la estudió con enjundia, que este sentimiento debería estar entre los pecados capitales. Sugiero leer la ponencia Nro. 14, escrita por el Dr. Tomas Polanco Alcántara, y que está en el libro “Repaso de la Historia de Venezuela”, editado por la Comisión Presidencial V CENTENARIO DE VENEZUELA. 1998.\nResultan casi tragicómicos los argumentos de quienes no leen más de dos párrafos sin confundirse y aburrirse, y nos lo dicen: “Chico, tu escribes bien; pero, muy largo” o de quienes no sólo no entienden, sino que no reaccionan al aldabonazo que algún escribidor les da para que despierten a este letargo que nos consume. Éstos resultan en patriotas cooperantes, quienes critican al escribidor, como se critican entre si los lideres de la MUD para risa y provecho del gobierno, aun cuando el escribidor les esté diciendo la verdad más grande. Son como el pasajero que le reclama al otro que se levanta a pedirle al conductor ebrio e incapaz que deje el volante y se lo dé a otro conductor más capaz, sobrio y eficiente. Le gritan: “Deja al chofer tranquilo que maneje” aunque éste vaya a 150 kph directo a un precipicio en una carretera de los Andes, de sinuosa serpentina.\nEddy Darío Barrios Orozco\nEtiquetas: EDDY BARRIOS , LIBERTAD DE EXPRESION Publicado por EL REPUBLICANO LIBERAL


Nutrientes Medical Life: Omega III\nSalmon forte, es la concentración más pura de ácidos grasos como el Omega III de aceite de salmón que actúan para combatir el colesterol y los triglicéridos mejorando las funciones circulatorias, evitando la hipertensión arterial, el endurecimiento de las arterias y la ruptura de vasos sanguíneos, lo que puede causar lesiones orgánicas como hemorragias, daño en riñones o incluso un infarto.\nLecitina de Soya: Auxiliar del sistema nervioso y la memoria.\nAjo: Uno de los más efectivos antioxidantes que estimula el desarrollo muscular y es un defensor natural de la piel, brindándole suavidad y elasticidad además de ayudar a prevenir el envejecimiento prematuro de la misma.\nOmega III: indicado para nutrir el sistema nervioso, evitar la oxidación, regenerar todos los órganos, tejidos y células del organismo, combatir el colesterol y evitar la hipertensión arterial.\nOmega III Salmon forte ayuda a prevenir los problemas cardiovasculares, y contiene efectos antiinflamatorios que se emplean en el tratamiento nutricional de artritis, asma, alergias, síndrome premenstrual y cuadros cutáneos.\nSu frasco color ámbar lo resguarda de los rayos UV protegiendo las cápsulas para su mayor utilidad.\nLos ácidos grasos del Omega III Salmon forte son esenciales para su cuerpo, toma Omega III Salmon forte y mejore notablemente su salud.\nEn el caso de combinar Omega III Salmon forte con otros nutrientes se recomienda tomar los comprimidos con unos 15 minutos de diferencia.\nSi existe alguna reacción alérgica a alguno de los elementos contenidos en la fórmula suspender inmediatamente la dosis.\nAgilice su mente y capacidad intelectual con Omega III Salmón forte.