El embajador sueco invita a españa a penalizar a los consumidores de prostitución - EcoDiario.es\nEl embajador sueco invita a españa a penalizar a los consumidores de prostitución\n4/02/2019 - 11:39\nEl embajador de Suecia en España, Lars-Hjalmar Wide, expuso este lunes el modelo sueco contra la prostitución y la trata de mujeres con fines de explotación sexual ante la delegada del Gobierno para la Violencia de Género, Pilar Llop, y aseguró que la persecución de los consumidores "ha servido como una barrera para los traficantes".\n"La ley envía una señal clara de que comprar una mujer para tu propio placer no es aceptable; ha cambiado la mentalidad de los ciudadanos suecos", destacó este diplomático en una conferencia organizada por la Coalición contra la Trata de Mujeres (CATW, por sus siglas en inglés) junto a la delegada del Gobierno español.\nEn 1999, el Gobierno de Suecia fue pionero a la hora de incluir en su Código Penal la compra del cuerpo de las mujeres para tener sexo, de forma que los 'clientes' son penalizados si recurren a la prostitución. "Se penaliza al cliente mientras la mujer va a recibir ayuda para escapar de la prostitución", explicó el embajador.\nActualmente, España ya trabaja en una ley contra la trata de seres humanos con fines de explotación sexual, aunque entre las medidas que incorporará, al menos por el momento, no ha trascendido que se encuentre la persecución de quienes recurren a la prostitución, pese a que un documento interno del PSOE sí lo proponía.\n"España es uno de los principales destinos de la trata de seres humanos y es un país de tránsito", reconoció la delegada contra la Violencia de Género, Pilar Llop, tras escuchar la intervención del diplomático sueco.\nSegún el informe de la ponencia sobre la prostitución en España, debatido en el Congreso de los Diputados en 2007, en España habría 15 millones de hombres que recurren a la prostitución para tener sexo. "Nos hemos convertido en el país con mayor demanda de sexo pagado en Europa", destacó por su parte la presidenta de la Comisión de Malos Tratos a Mujeres, Susana Martínez.\nEn esta línea, pidió al Ejecutivo español que "impida la normalización del consumo" de prostitución y señaló que, para ello, "sólo hay un camino orientado por la erradicación", dijo esta portavoz del sector abolicionista, partidario de penalizar la prostitución persiguiendo a los hombres que recurren a ella.\nLa directora ejecutiva de la CATW, Taina Bien-Aimé, aseguró que desde el movimiento abolicionista "estamos en deuda con Suecia" por penalizar la prostitución hace ya 20 años con una ley que "sigue inspirando a un número creciente de gobiernos" para luchar contra lo que definió como "esclavitud".\nPaíses como Francia ya se han sumado a la corriente abolicionista para convertir a los "puteros" en delincuentes. En Suecia, por ejemplo, quienes recurren a una prostituta pueden enfrentarse a hasta un año de cárcel.\nEl propio PSOE presentó hace unos días en el Ayuntamiento de Madrid una propuesta para penalizar por vía administrativa a los consumidores de prostitución, una medida que la Comisión de Malos Tratos a Mujeres ve con acierto. Sin embargo, la medida no salió adelante ante la oposición del PP y Ciudadanos y la abstención de Ahora Madrid.\nVenezuela. el embajador de venezuela en españa pide al gobierno que regrese a la "política correcta del diálogo que estaba dando resultados"


La sed por los títulos académicos no garantiza un mejor sueldo | gestion.pe\nMartes 01 de mayo del 2018, 19:52\nLos profesionales mayores de 50 años que tengan un máster pueden presumir de ganar US$ 18,000 euros más que sus colegas que solo disponen de una licenciatura.\nEste dato, extraído del informe de Icsa Group sobre el impacto de la formación en las retribuciones corresponde a 2013, pero según Ernesto Poveda, presidente de dicha firma, la congelación salarial de los últimos años hace que la variación desde entonces haya sido mínima.\nCon el aval de más de una década elaborando este estudio, Poveda afirma que el valor añadido del candidato a un puesto viene determinado por su capacidad de adaptación, más que por su formación, y eso impacta en su salario.\nLos directores de recursos humanos (RRHH) y consultores de selección son unánimes: la formación de posgrado es un plus, pero no siempre supone un incremento retributivo ni determina el acceso a un empleo, con la excepción de algunas carreras que requieran un máster habilitante para su ejercicio.\nPara Maribel Rodríguez, manager de la división de RRHH y servicios de valor añadido de Robert Walters, "en el caso de un primer empleo el máster ofrece un mejor posicionamiento frente a otros profesionales en ámbitos técnicos. Aquellos candidatos que posean uno basado en la adquisición de sólidos conocimientos en su área son más valiosos porque se presupone una curva de aprendizaje y de adaptación al puesto más rápida".\nLo que parece que no garantiza un máster es un mayor sueldo. " La capacidad de negociación salarial vinculada directamente a un máster es escasa o prácticamente inexistente. Valoramos en mayor grado la versatilidad, el potencial, la capacidad de adaptación y la actitud del candidato", explica Fernado Ríos, director de RRHH de Mondelez en Iberia.\nAlicia Sánchez, directora de recursos humanos de Altran, añade que para los júnior, un máster no supone optar a un sueldo superior respecto a otros candidatos que no poseen esta formación. Matiza que en el caso de candidatos sénior y para puestos muy específicos la formación de posgrado puede llevar aparejada un incremento, "no superior al 3% y siempre en función de la experiencia del profesional y de la coherencia". Subraya Sánchez, que lo más valorado en el sueldo inicial de estos perfiles está relacionado con la experiencia, "qué tipo de proyectos han desarrollado o cuáles han sido sus responsabilidades".\nEstrella Cruz, directora de RRHH de Acens, asegura que "el poder de negociación está en tener esa habilidad y saber negociar, no tanto en la titulación. Si la empresa da importancia a la titulación, entonces será de utilidad presentar el máster como fortaleza en la negociación".\nLa titulitis parece tener los días contados para acceder a un empleo. Los expertos en selección coinciden en que un máster no es definitivo, pero ayuda a conseguir un bagaje de valor añadido para acceder a un puesto.\nÍñigo Fernández, director de Page Personnel, afirma que " las empresas lo que más valoran son profesionales honestos que trabajan en equipo y con mucha flexibilidad. El éxito de un proceso de selección es que el candidato se ajuste a las competencias y habilidades necesarias para esa empresa y departamento, más allá de sus estudios".\nY Arancha Ruiz, socia de Headhunter&Talentis, añade que "en los últimos tiempos han proliferado másteres que ayudan a los profesionales a experimentar en un entorno controlado, a vivir una experiencia de aprendizaje con personas que les aportan visiones distintas y con las que construirán relaciones muy útiles a largo plazo. Un máster, más que un mínimo, suele aportar un más, sobre todo si se realiza en una institución de prestigio y cuenta con claros estándares de calidad".\nEstos dos factores son determinantes para los seleccionadores, sobre todo en los últimos años en los que este tipo de formación prolifera por doquier.\nLuis López, director de RRHH de Deloitte, no valora tanto el título como las motivaciones de un joven que decide realizar esa formación: "En las entrevistas de selección preguntamos el porqué de ese máster. Y, en cualquier caso, siempre miramos qué centro lo ha otorgado. Para valorarlo consultamos los ránkings y, también recurrimos a nuestra experiencia. Es decir, si un empleado con formación de posgrado ha encajado bien en la empresa comprobamos el centro en el que ha estudiado". López dice que es el mejor indicio para detectar nuevos caladeros de talento.\nLo de conseguir ganar más a gracias a un máster es, en general, una utopía. Ana Díaz, directora de RRHH de Unisys, afirma que " poseer un máster no implica que la persona pueda adquirir un mayor salario , pero evidentemente valoramos y fomentamos que las personas se formen lo máximo posible para el desempeño de sus funciones".\nComo el resto de sus colegas expertos en selección, Santos admite que aquellos candidatos que crean que un máster es el salvoconducto a un aumento de sueldo se equivocan -"es un tópico que utilizan las escuelas de negocios para atraer alumnos", dice-. Sin embargo, reconoce que en algunas posiciones de dirección financiera consideran los máster como un plus en este sentido, "siempre y cuando sea una titulación otorgada por un centro de prestigio".\nUna opinión que comparte Carlos Recarte, socio director de Recarte&Fontenla executive search: " Si una persona ha cursado un máster reconocido internacionalmente, su capacidad de negociación salarial será elevada. En las demás situaciones su poder de negociación es más limitado".\nJorge Muñoz es experto en gestión de personas y ha estado al frente del departamento de recursos humanos de varias multinacionales. Explica que " un candidato con máster es una persona que ha estudiado uno o dos cursos más que alguien que posee un grado. Su madurez, capacitación y conocimiento son mayores y más adaptadas, lo que le da la posibilidad de acceder a una banda salarial mayor y una capacidad de negociación mejor debido a su mejor adecuación al puesto".\nTampoco parece definitivo para Íñigo Fernández, director de Page Personnel, quien califica de mínimo el poder de negociación salarial de un profesional que tenga un máster: "Las personas que los poseen son tantas que no es una diferencia comparativa tan grande como hace unos años. Donde menos afecta poseer un máster es en el primer empleo, en este caso es prácticamente imposible negociar un salario más alto".\nAdvierte no obstante, que la realización de un máster, como puede ser un MBA, después de tener una experiencia profesional suficiente, entre tres o cinco años, "permite en muchas ocasiones acceder a nuevas profesiones o hacer un pequeño cambio de rumbo en la trayectoria profesional del candidato. En estos casos, la consecución de ese máster, supone la posibilidad de acceder a un empleo con mayor remuneración".


Esclava de la intensidad: febrero 2009\nHace poco en el programa Redes de Eduard Punset se habló de la sinestesia. Hay un 1% de la población mundial que es sinestésica. Una minoría privilegiada, que es capaz de percibir la realidad de una forma totalmente diferente que los demas seres humanos.\nCómo una persona cuando está leyendo puede ver colores, escucha una canción y sienta una serie de formas...etc, como una alteración sensorial, que se debe a que su conexión cerebral es diferente.\nEn parte, todos somos un poco sinestésicos, porque percibimos a través de una serie de sentidos que nos pueden evocar a otro tipo de sensaciones.\nA través de nuestra percepción sensorial conocemos y percibimos la realidad. Los sinestésicos perciben la misma realidad pero de diferente forma.\nEsta gente flipa en colores sin necesidad de monguis ni tripis.\nPublicado por Afrodita en 2/28/2009 6 comentarios:\n"shhhhh tranquilo,estoy aquí"\nYo extasiada, apoyando mi cuerpo agotado sobre la puerta, con la única vestidura que eran mis Converse ya roídas, desgastadas de tantas búsquedas. Te contemplo cómo con tus dedos finos y delicados vas exprimiendo tus últimas gotas. A pesar de que hay medio metro entre nosotros, nuestras miradas se follan. Medio metro es mucha distancia.\nAcudo de nuevo hacia ti. Ahora lo que cae sobre mi hombro no es tu saliva, son tus lágrimas. Yo te acurruco, te susurro al oído "shhhhh tranquilo,estoy aquí". Sabes que siempre yo estaré aquí.\nLa raya de zarpa de mi canalillo me hace cosquillas. A veces me dan ganas de venderte con ése mismo billete de cinco míseros euros que está atravesando tus fosas nasales.\nQue rojos son tus labios\nque negras tus mentiras\nMe engaño y me lo creo\nme invento pesadillas\ny como de costumbre\nme tiro a la bebida\nlos sueños de verano\nquedaron en la esquina\nahora todo es extraño\nme duelen tus caricias\nMe dan miedo las noches\nme asustan las mañanas\nya no entro en nuestro cuarto\nque está lleno de nada\nTe insulto y te desprecio\nla risa acaba en llanto\ndime por qué te canto\ny muérdeme las venas\nverás como no sangro\nmi corazón es piedra\ndesde que te has marchado\nPorque yo sin ti no puedo respirar\ny cuando estoy contigo siempre acabo mal\nPorque yo no puedo respirar\ny es que siempre acabo mal\ny cuando estoy contigo\nPublicado por Afrodita en 2/26/2009 No hay comentarios:\nAlcoholismo de fin de semana.\nHoy por segundo día consecutivo he pasado toda la mañana( de 9.00 a 14.30 horas)en el Hospital madrileño de la paz admnistrándome dosis de penicilina para comprobar al fin si tengo alergia a este medicamento. Tengo que continuar hasta el domingo(gracias a Dios sin estar en el hospital) y evidentemente sin poder beber este fin de semana.\nCuando hoy me lo han comunicado, casi se me cae el mundo a los pies. No voy a poder saborear la sangre que me produce una evasión y felicidad desmesuradas. Asi que me voy a replantear salir este fin de semana.\nDebido a que los médicos de cabecera son unos matasanos que te administran antibióticos a la torera para que éstos te produzcan más enfermedades de las que ya tienes, no voy a poder salir este fin de semana ni socializarme a través del alcohol.\nHace ya tiempo que ronda en mi cabeza que soy alcohólica de fin de semana (como la mayoría de los jóvenes), y verdaderamente creo que es un problema por el cuál no sé como,ni cuando empezar a que esta situación cambie.\nAcepto todo tipo de críticas y consejos.\nPublicado por Afrodita en 2/25/2009 1 comentario:\nIdentidad individual,identidad social y relaciones.\nCada individuo está constituido tanto por su identidad individual y su identidad social. La identidad es una clasificación de una serie de criterios. Dependiendo de la aplicación de unos determinados criterios se tiene una determinada identidad. Pero existe una dicotomía de categorías dependiendo de las necesidades sociales del momento.\nLa identidad personal es todo aquel conjunto de emociones, sentimientos y experiencias vitales únicas e intransferibles resumidas y esquematizadas. Se basa partiendo de criterios para organizar tu propia experiencia, es un modelo esterotipado.La identidad social sin embargo hace referencia a la adscripción a determinados grupos sociales. Pero la identidad social y la individual no siempre tiene porque ser la misma.\n¿Pero por qué seleccionamos unas experiencias y no otras? Pues depende de la sociedad y la cultura en la que desarrolles tus experiencias. En Occidente, debido al individualismo hay un culto a todo aquello que es personal. Pero hasta el propio autoconcepto va cambiando.\nPor tanto, los valores, la cultura... crean una serie de esquemas de lo que deben de ser los sentimientos y con ello las relaciones. En Occdiente hasta existe un "mandato social", una serie de modelos establecidos según los cuales así deben de ser tus relaciones. Ello estructura hasta tu propia subjetividad. Los sentimientos se han ido dando forma socialmente. Lo que parece más íntimo (emociones, pasiones, sentimientos...) se han ido construyendo socialmente.\nSino formas parte de estos esquemas ya configurados, te va a ir muy mal.\nPublicado por Afrodita en 2/23/2009 No hay comentarios:\nEscribo para evitar que al miedo de la muerte se agregue el miedo de la vida.\nAugusto Roa Bastos.\nPrecisamente,Jean Rhysdecía que escribía paraolvidar,para librarse de los momentos trises, que una vez los escribía,desaparecían. Cuando estaba excitada por la vida, no quería escribir en absoluto. Nunca ha escrito siendo feliz. No deseaba hacerlo. Pero agrega:\nNunca he tenido un período de felicidad prolongado. Creo que escribo sobre mí\nmisma porque eso es lo único que verdaderamente conozco.\nLee sus novelas, perfectamente construidas, Ancho mar de los Sargazos, por ejemplo, y analiza cómo trasciende el momento vivido, cómo transmite esos sentimientos que la acosaban.\nPublicado por Afrodita en 2/21/2009 2 comentarios:\nA pesar de que ha pasado casi un mes desde que se celebró el Foro Social Mundial creo que debía hacer una pequeña referencia al mayor espacio mundial para el debate y la reflexión para poder acercarnos a aquello que puede resultar utópico:la justicia y la solidaridad.\nEl Foro Social Mundial (FSM) es un espacio abierto de reunión - plural, diverso, no-gubernamental y no-partidista - que estimula, de forma descentralizada, el debate, la reflexión, formulación de propuestas, intercambio de experiencias y la relación entre organizaciones y movimientos comprometidos en acciones concretas, en los planos local al internacional, para la construcción de otro mundo, más solidario, democrático y justo.\n1. El Foro Social Mundial es un espacio abierto de encuentro para: intensificar la reflexión, realizar un debate democrático de ideas, elaborar propuestas, establecer un libre intercambio de experiencias y articular acciones eficaces por parte de las entidades y los movimientos de la sociedad civil que se opongan al neoliberalismo y al dominio del mundo por el capital o por cualquier forma de imperialismo y, también, empeñados en la construcción de una sociedad planetaria orientada hacia una relación fecunda entre los seres humanos y de estos con la Tierra.\n5. El Foro Social Mundial reúne y articula a entidades y movimientos de la sociedad civil de todos los países del mundo, pero no pretende ser una instancia de representación de la sociedad civil mundial.\n9. El Foro Social Mundial siempre será un espacio abierto a la pluralidad y a la diversidad de actuación de las entidades y movimientos que quieran participar, además de abierto a la diversidad de géneros, etnias, culturas, generaciones y capacidades físicas, desde que sea respetada la Carta de Principios. No deben participar del Foro representaciones partidarias ni organizaciones militares. Podrán ser invitados a participar, en carácter personal, gobernantes y parlamentares que asuman los compromisos de esta Carta.\n10. El Foro Social Mundial se opone a toda visión totalitaria y reduccionista de la economía, del desarrollo y de la historia y al uso de violencia como medio de control social por parte del Estado. Propugna el respeto a los Derechos Humanos, la práctica de una democracia verdadera y participativa, las relaciones igualitarias, solidarias y pacificas entre las personas, etnias, géneros y pueblos, condenando a todas las formas de dominación o de sumisión de un ser humano a otro.\n13. El Foro Social Mundial, como espacio de articulación, busca fortalecer y crear nuevas articulaciones nacionales e internacionales, entre entidades y movimientos de la sociedad, que aumenten, tanto en la esfera pública como la privada, la capacidad de resistencia social no violenta al proceso de deshumanización que vive el mundo y a la violencia utilizada por el Estado, además de fortalecer aquellas iniciativas de humanización que están en curso a través de la acción de esos movimientos y entidades.\n14. El Foro Social Mundial es un proceso que estimula a las entidades y movimientos participantes a que coloquen sus acciones locales y nacionales junto a las instancias internacionales, como cuestiones de ciudadanía planetaria, introduciendo en la agenda global las prácticas transformadoras que estén vivenciando para la construcción de un nuevo mundo más solidario.\nPublicado por Afrodita en 2/19/2009 No hay comentarios:\nEstilos musicales que evolucionan con la tecnología, máquinas que traen nuevos sonidos llegan para subvertir el tiempo y los espacios adaptando el ritual tribal de la danza arcaica a nuestros tiempos: acto de desprogramación, inductor de estados alterados de conciencia, de comunión entre las personas.\nQué es aquel paraíso,aquel paraíso donde la libertad es lo único que impera.Aquel espacio de liberación creativa y artística audiovisual.Lugar donde una vez que estuviste,no quisiste salir de allí,lugar al que siempre quieres volver,lugar que te engancha y que te seduce,que te embriaga con sus sensaciones,sonidos y olores.\nTodo lo que ahí permanece(aparatos,personas,animales y naturaleza)bebemos de la misma esencia y por ello compartimos una alma única.\nNo sabes si estás en un sueño,es una realidad imaginable,una sensación única.\nTodo ello va a perdurar en mi memoria hasta mi muerte.\nPublicado por Afrodita en 2/04/2009 6 comentarios:\nIdentidad individual,identidad social y relaciones...


Visita al Ejército de Salvación, Colón | J. Cain & Co.\nVisita al Ejército de Salvación, Colón\nVisita al Ejército de Salvación,...\nEl mes de marzo hicimos una visita al Ejército de Salvación ubicado en Sabanitas, Colón.\nEste albergue acoge a niños y niñas con problemas sociales, por lo con mucho cariño y entusiasmo los colaboradores de J. Cain donaron todo tipo de útiles para llevarles en esta visita.\nSe le hizo entrega de camisas, cuadernos, lápices, toallas, sabanas, entre otros y se compartió con ellas amenamente entre juegos, piñatas, cantos y bailes.\nCon esta actividad, reforzamos nuestro interés en la niñez colonense brindándole apoyo para el desarrollo de su educación y su inclusión social.\nLogística Farmacéutica y su importancia en la cadena de suministros\nJ. Cain se une al del Mes Contra el Cáncer\nDigitalización: Importancia de ver la Data en Tiempo Real\nRazones para usar el Panama Logistics Hub\nJ. Cain apoya al Banco de Alimentos de Panamá


A Coruña: José Cuenca: «En mi casa no hay salero»\n29/10/2017 08:37 h\nCharlamos en el Soho de Matogrande. Habla a corazón abierto. «El momento más duro de mi vida fue cuando hace un año le tuve que comunicar a mi mujer que tenía cáncer de mama. Era justo el día de su cumpleaños. Afortunadamente, ahora está fantástica porque se lo detectó con autoexploración. Es fundamental el diagnóstico precoz», confiesa José Cuenca Castillo, jefe de Cirugía Cardíaca del Chuac, cirujano del hospital San Rafael, y profesor asociado de la Facultad de Medicina de la Universidade de Santiago.\nEl 18 de julio cumplió 55 años. «Empiezo a notar la edad por la presbicia y porque mis hijas cada vez son más mayores», asegura este facultativo considerado una referencia. Afortunadamente, la estirpe Cuenca parece garantizada. La hija mayor, de 24 años, está preparando el MIR y la pequeña, de 19, cursa 2.º de Medicina. «Estoy feliz porque me encanta mi profesión y espero que ellas la sientan como yo, aunque son conscientes de que el sacrificio para prepararse es importante. Es lo mejor que se puede hacer si te gusta. Ofrece muchas posibilidades para todas las personalidades, la retribución es buena y gozas de reconocimiento social», asegura.\nNatural de Almansa, casado con una manchega como él, a los 18 años se fue a estudiar la carrera a Murcia. De ahí a Madrid, hasta que Alberto Juffé y Gonzalo Pradas se fijaron en él y Galicia apareció en su vida. «No conocíamos esta tierra. Vinimos el verano del 92 unos días de vacaciones para ir conociéndola. El 4 de enero de 1993, un mes después del accidente del Mar Egeo, empecé en el hospital. Vivíamos en Santa Cristina y todas las tardes iba de paseo por la playa con mi mujer, que estaba embarazada de la mayor. Veinticinco años después podemos decir que estamos encantados y que el clima de A Coruña es el mejor. Tengo más cosas de gallego que de manchego», apunta sonriente y apura su cortado. Estamos cerca de la máquina de tabaco, a la que acaba de acercarse un chico a comprar.\nEs contundente. «Sin modificar los hábitos de vida no vamos a ningún lado», sentencia el doctor Cuenca. «Es básico educar en salud. Comprendo las dificultades para realizar cambios a cierta edad. La clave es empezar en el jardín de infancia. Simplemente sin fumar, que es algo evitable desde que somos pequeños, y realizando actividad física, las patologías que vemos a diario caerían en picado. Y no se trata de ir al gimnasio, sino de moverse para hacer las cosas. Dejar el coche e ir caminando», recomienda con vehemencia. Dice que predica con el ejemplo, «pero soy muy goloso y necesito mis dosis de azúcar. Salgo a correr aunque las rodillas empiezan a flaquear. Intento marcarme el objetivo de apuntarme en un medio maratón al año. Lo más importante es que hemos conseguido integrar el deporte en el ocio familiar. Correr con tu pareja es muy aconsejable y saludable», asegura.\nVa al cine cada semana, pero no a cualquier sala. «Odio a muerte las películas de terror». Sigue escuchando a los Dire Straits. En Navidad cocina natillas siguiendo la receta de su madre. No es de los que pide platos sin sal en el restaurante, pero «en mi casa no hay salero. Sí que hay vino. Un poquito es saludable», afirma este médico que considera que la paciencia es su principal virtud. Se pone serio cuando le preguntó por qué se implica tanto en Twitter con el tema catalán. «El nacionalismo ha traído lo peor al mundo. Y si proviene de los ricos me parece abominable. Es tremendamente insolidario. Hace 20 años, cuando aquí era jefe de sección, me ofrecieron la jefatura de servicio en un hospital de Badalona. Era una oferta laboral muy buena. Estuve allí una semana y me di cuenta de que si me quedaba siempre sería un ciudadano de segunda por no ser catalán. No podría escoger un colegio para mi hija de educación similar a la que tenía en Galicia. Y no fui a Cataluña por eso», sentencia.\nReconoce que la cuesta separar lo profesional de lo personal. «Me llevo la cirugía a la cama. Por ejemplo, es imposible acostumbrarte a la muerte de un paciente. Afortunadamente hay muchos más casos de curación. Es una satisfacción cambiar la calidad y cantidad de vida de la gente». Antes de la despedida insiste: «Nadie es sano muriéndose de hambre. El acento hay que ponerlo en la actividad física».\nA Coruña ciudad Santiago ciudad Mar Egeo MIR CHUAC


Servicio técnico SMEG EN LA LAGUNA, Reparación de electrodomésticos SMEG LA LAGUNA - CENTRAL: 922 17 89 85 - LA LAGUNA\nServicio técnico SMEG EN LA LAGUNA, Reparación de electrodomésticos SMEG LA LAGUNA – CENTRAL: 922 17 89 85\n/ Publicado en Reparación electrodomésticos Smeg La Laguna, Servicio Smeg a domicilio en La Laguna, Servicio técnico Smeg La Laguna, Smeg La Laguna\nSERVICIO TÉCNICO SMEG EN LA LAGUNA, empresa ubicada en La Laguna con una brillante y dilatada experiencia en la reparación de electrodomésticos SMEG y Servicio técnico de lavadoras SMEG, secadoras, hornos, vitrocerámicas, neveras, frigoríficos, aire acondicionado, calentadores de gas, calentadores eléctricos y calderas de todas las marcas.\nNuestro personal está altamente cualificado y preparado para proporcionarle un servicio satisfactorio y de alta calidad con asistencia a domicilio. Confie sólo en profesionales. Le damos atención directa con técnicos especialistas. Reparamos electrodomésticos de todas las gamas y marcas. Contamos con diferentes unidades móviles en todo Tenerife para una asistencia a domicilio rápida y eficaz.\nEn el Centro de Atención al cliente un especialista y experimentado equipo, ofrece a nuestros clientes un servicio 24 / 7.\nServicio técnico electrodomésticos en La Laguna\nEtiquetado bajo: Reparación electrodomésticos Smeg La Laguna, Servicio técnico Smeg a domicilio en La Laguna, Servicio técnico Smeg La Laguna, Smeg La Laguna


Definición y Significado de Diseño | Su Concepto e Importancia\nDefinición, Concepto y Significado de: Diseño\nSi podemos hacer alusión a una actitud o virtud creativa de una persona, podemos hablar de diseño. Esta palabra dentro del idioma castellano significa: Actividad de carácter creativo donde se requiera una técnica para diseñar objetos que sea útiles y que posean cierta estética. Por otra parte, se puede hablar de diseño industrial cuando se produce en serie algún producto. Mientras que si hacemos alusión al diseño vanguardista, estaríamos hablando de algo que haya sido ideado gráficamente de una manera innovadora.\nEl verbo en infinitivo de la palabra diseño es diseñar, el cual se puede conjugar de diferentes maneras para indicar toda clase de acciones. Para conjugar en modo presente, se debe hacer así: Yo diseño, tu diseñas, el diseña…: Tu diseñas el pantalón mientras que yo lo hago con la camisa. Nosotros diseñamos la carrocería de este automóvil en un tiempo relativamente corto. Por otra parte, si queremos hablar en pretérito imperfecto, debemos conjugar la palabra diseñar así: Yo diseñaba, tu diseñabas, el diseñaba….: Cuando trabajábamos juntos, el diseñaba los bocetos de los nuevos productos de la compañía mientras que yo procuraba venderlos en el menor tiempo posible. Nosotros diseñábamos los patrones de las nuevas colecciones que la empresa lanzaba.\nPero si nuestro deseo es conjugar el verbo diseñar en modo futuro, tenemos que hacerlo así: Yo diseñaré, tu diseñarás, el diseñará, nosotros diseñaremos, vosotros diseñaréis, ellos diseñarán: Cuando tenga 25 años, diseñaré un auto que funcione con energía solar y no necesite de gasolina para poder desplazarse. Ellos diseñaran un anillo que tenga implantado un chip con el que se pueda saber la ubicación geográfica de la persona que lo tenga puesto.\nNosotros diseñaremos una bicicleta que tenga un motor de energía cinética con el que puede desarrollar una mayor velocidad. Otro ejemplo, ella diseñaría un lavamanos capaz de ahorrar un 30% de consumo de agua durante todo el mes.\nSinónimos de diseño: Esbozo, croquis, boceto, bosquejo, delineación, esquema.


10 tips para proteger la batería de tu smartphone en todo momento\n¡No te quedes sin pila! mejor checa estas recomendaciones por las que no puedes permitir que la batería se agote durante momentos importantes\nSi eres de las personas que utilizan constantemente su smartphone a lo largo del día, seguramente estás acostumbrado a quedarte sin batería en los momentos menos oportunos, así que ya no te estreses más, y mejor checa estas recomendaciones que el fabricante de teléfonos Vivo nos comparte.\nUtiliza el cargador original. Al utilizar otro cargador, es probable que las características no coincidan con las del centro de carga del teléfono, lo que podría generar un desgaste en la vida útil de la batería.\nMide el consumo de batería de tus apps. Si tienes un teléfono vivo o Android, esto lo puedes hacer entrando a Ajustes > Batería> 3 puntos > Uso de batería. Así sabrás qué aplicaciones consumen más energía y podrás cerrarlas inmediatamente.\nAdministra el consumo de las apps en segundo plano. Es posible elegir qué aplicaciones se ejecutan en segundo plano mientras usas tu teléfono vivo.Consíguelo en Ajustes > Batería > Administración de consumo de energía en segundo plano.\nEn caso de emergencia… ¡Activa el ahorro de batería! Si tu batería está a punto de agotarse, activa esta función para extender su duración. Con ella se reducirá el brillo de la pantalla, se desactivarán sonidos y vibraciones del teclado, y se restringirán aquellas aplicaciones que consumen más batería, dependiendo del teléfono que tengas.\nUtiliza el brillo de pantalla automático. El sistema detectará cuál es el brillo correcto gracias a la Inteligencia Artificial y al sensor de luz del teléfono, lo que asegurará que el consumo de batería sea el más adecuado.\nEvita usar el teléfono mientras se carga. Si bien es normal que la batería se caliente durante la carga, usar el teléfono durante este proceso generará que la batería se caliente más y esto puede afectar su vida útil a largo plazo.\nEvitar descargar el teléfono a 0% antes de cargarlo de nuevo. Esto hará que los ciclos de carga se agoten con mayor velocidad, acortando la vida útil de la batería. Preferentemente carga el teléfono antes de llegar al 20%.\nMantén el teléfono actualizado. Con esto aseguras el correcto rendimiento del sistema y de las aplicaciones, lo que ayuda a que se ejecuten de manera adecuada y evita problemas relacionados al consumo de batería.\nReiniciar tu teléfono todos los días para un mejor desempeño y rendimiento de la batería. Al reiniciar tu smartphone, obligas a las aplicaciones que corren en segundo plano a refrescarse y buscar actualizaciones, limpias los archivos temporales y liberas parte de la memoria RAM, entre otros beneficios.\nSi piensas cambiar de teléfono, investiga la capacidad y carga de la batería. Los dispositivos Y33 y Y53s de vivo, por ejemplo, cuentan con una batería de 5000 mAh, que sumada a su tecnología de IA de ahorro de energía, hace que una sola carga completa proporcione hasta 16 horas de streaming HD y hasta 11 horas de gaming.


Abogado de Fujimori planea volver a pedir el indulto para el expresidente - 800Noticias\nAbogado de Fujimori planea volver a pedir el indulto para el expresidente\n27 de junio, 2016 - 9:59 pm\nEl abogado del expresidente encarcelado Alberto Fujimori (1990-2000), William Castillo, afirmó hoy que planea pedir al próximo mandatario de Perú, Pedro Pablo Kuczynski, que otorgue el indulto humanitario a su defendido.\nCastillo declaró a la emisora RPP Noticias que primero solicitará la nulidad de una resolución del Consejo Técnico Penitenciario del Ministerio de Justicia que en junio del 2013 recomendó que fuera denegado un primer pedido de indulto que hicieron los hijos de Fujimori.\nEn esa oportunidad, el presidente Ollanta Humala, quien culminará sus funciones el próximo 28 de julio, consideró que Fujimori no tenía una enfermedad terminal, ni las condiciones carcelarias podían agravar su estado de salud.\nCastillo aseguró hoy que el organismo del Ministerio Justicia recomendó que se rechace la solicitud porque el exmandatario había sido condenado por delitos de lesa humanidad.\nPara el abogado, una resolución que emitió el Tribunal Constitucional (TC) en mayo pasado, que denegó un pedido de hábeas corpus para que Fujimori vuelva a ser enjuiciado, determinó que su defendido no cometió delitos de lesa humanidad.\n«El TC dijo que esa calificación es solo declarativa y, por tanto, sin ningún efecto jurídico», agregó antes de decir que eso le permitirá «pedir la nulidad del pronunciamiento del Consejo Técnico Penitenciario a efectos que tenga que asumir la posición del TC y nuevamente verse el tema a través de la Presidencia».\nCastillo precisó, sin embargo, que su nueva estrategia legal «tiene que aceptarla primero Alberto Fujimori» y señaló que en una primera consulta que le ha hecho, el exgobernante «ha dicho que no está tan seguro».\nManifestó, además, que no ha consultado este tema con los hijos de Fujimori, entre ellos la excandidata presidencial Keiko Fujimori, quien perdió las últimas elecciones peruanas frente a Kuczynski.\n«Yo soy abogado de Fujimori, no tengo que consultarle a Keiko», enfatizó.\nA pesar de que Kuczynski ha declarado que no piensa otorgar el indulto a Fujimori, Castillo dijo que espera que el próximo gobernante «se conduela, se conmueva y finalmente lo conceda.»\nKuczynski ha declarado que solo está dispuesto a firmar una eventual ley del Congreso que conceda el arresto domiciliario a los reos ancianos, aunque dijo que esta norma no deberá tener «nombre propio.»\nAlberto Fujimori (1990-2000) fue condenado en abril del 2009 a 25 años de prisión por los delitos de homicidio calificado, asesinato, lesiones graves y secuestro, por dos masacres cometidas por el grupo militar encubierto «Colina» durante su gestión.


El Opel Corsa 2021 estrena acabado de lujo: ¿nuevo rival de los Audi A1 Sportback y Mini? - Autofácil\nPablo Gutiérrez 18/03/2021 10:39\nLa última generación del Opel Corsa está consiguiendo un tremendo éxito comercial, y ya se sitúa como uno de los modelos preferidos en Europa. Sin duda, el excelente trabajo realizado en la planta zaragozana de Figueruelas, ha permitido que el urbano de la marca del rayo pueda competir al máximo nivel contra el Ford Fiesta, Peugeot 208, Renault Clio, Seat Ibiza, Toyota Yaris o Volkswagen Polo.\nPor si esto no fuera suficiente, ahora la gama Opel Corsa 2021 recibe la lujosa terminación «Ultimate», toda una declaración de intenciones para rivalizar incluso con el Audi A1 Sportback o el Mini 5 puertas. Y es que este nuevo acabado sorprende por sus posibilidades de personalización y tecnología, manteniendo a su vez unas tarifas razonables.\nEl equipamiento del Opel Corsa Ultimate 2021 incluye seis airbags, ESP con Hill Holder, anclajes ISOFIX, arranque sin llave, asientos delanteros calefactables -con masaje en el lado del conductor-, climatizador con sensor de calidad del aire, control de aparcamiento posterior, cristales oscurecidos, cuadro de instrumentos de 7″, equipo de audio BOSE, faros y limpiaparabrisas automáticos, freno de mano eléctrico, iluminación ambiental, inserciones interiores específicas, línea exterior cromada, llantas de aleación de 17″, modo Sport, navegador con pantalla táctil de 10″, paragolpes deportivos, pedales en aluminio, radio digital con puertos USB, sistema Opel Connect, spoiler en negro brillante, tapicería en Alcántara, techo bitono y volante multifunción de cuero.\nEn el apartado de seguridad, el Opel Corsa Ultimate incorpora alerta de colisión frontal, asistente de carril, control y limitador de velocidad, detector de fatiga, espejo interior fotosensible, faros matriciales LED Intellilux, luces antiniebla y pilotos traseros tipo LED y el sistema de frenado autónomo de emergencia con reconocimiento de peatones.\nEl Opel Corsa Ultimate 2021 está disponible en España con tres posibles mecánicas. En gasolina ofrece el propulsor 1.2 Turbo de 100 CV, vinculado con el cambio manual de seis relaciones, o la variante de 130 CV con la caja automática de ocho velocidades. Si lo prefieres en diésel, la marca no te abandona, ya que pone a tu disposición el bloque 1.5D -con cuatro cilindros-, 100 CV y el cambio manual de seis marchas.\nPrecios del Opel Corsa Ultimate 2021 para España:\nOpel Corsa 1.2T 100 Ultimate 6V, 23.600 euros (19.840 euros con descuentos)\nOpel Corsa 1.2T 130 Ultimate Aut. 8V, 26.400 euros (22.640 euros con descuentos)\nOpel Corsa 1.5D 100 Ultimate 6V, 25.500 euros (21.740 euros con descuentos)


Inicio Alimentación Hortalizas Cebollino: Beneficios, Propiedades y Contraindicaciones de esta planta\nEs una gran desconocida y, sin embargo, puede darnos mucho sabor a nuestros platos y también muchas ventajas a nuestra salud. Hablamos del cebollino, una planta cuyos tallos son ese complemento que tal vez necesita tu receta para llegar a la matrícula de honor y que, una vez que te acostumbres a incorporarlo a tus platos, verás como no puedes pasar sin él. Por eso, hoy queremos que conozcas más sobre él y para ello te hemos preparado una guía muy completa con la mejor información que necesitas conocer para, en tan solo cinco minutitos, hacerte todo un experto o experta en cebollino.\nEn este artículo te vamos a contar qué es el cebollino, de dónde viene, cuál es su origen, sus propiedades organolépticas, si tiene una temporada mejor que otra para su consumo, cuáles son sus beneficios y propiedades y también si hay contraindicaciones. En resumen, todos los datos sobre esta planta, resumimos en este artículo fácil de leer y que te llevará, como ya te hemos adelantado, tan solo cinco minutitos de tu tiempo para asimilar toda esta información. ¿Te resulta interesante? 3, 2, 1… ¡Empezamos ya!\nSigue leyendo: Cebolla, ajo y miel, el combo perfecto\nQué es el cebollino y de dónde procede\nEl cebollino es una planta de la familia de la cebolla y el ajo, con unos tallos finos y huecos en su interior, suaves y con un toque aromático. Se suele utilizar como condimento o especia en crudo, en ensaladas, sopas, tortillas, salsas, carnes, pescados… Su consumo es especialmente frecuente en zonas como Francia, donde se utiliza prácticamente en cualquier elaboración a la que se le quiera dar un toque especial. También se puede emplear para aromatizar aceites o incluso congelarlo para dar un toque más fresco a los platos, como se hace a veces con el perejil.\nEl cebollino, para cultivarse, necesita sol. Por eso, son las zonas más cálidas y soleadas de la Tierra los mejores lugares para cultivar esta planta, al igual que su mejor temporada también va de primavera a otoño. Curiosamente, es originario de Canadá, aunque hoy en día sus principales productores se encuentran en Sudamérica. Crece muy bien en prácticamente cualquier tipo de suelo, aunque es más recomendable aquella que sea rica en materia orgánica. El tiempo que se necesita para que un cebollino esté listo para recoger es de unos dos meses desde que se siembra. Por eso, por la facilidad de sus cuidados y porque es una planta de pequeño tamaño, muchas personas optan por cultivarlo en su propia terraza, en una maceta adecuada para ello.\nPropiedades organolépticas del cebollino\nEl cebollino tiene un sabor similar al de la cebolla, aunque más fresco y suave. También puede recordarnos a la menta y a la hierbabuena. Su olor es casi neutro y su tacto muy suave, aunque depende del tiempo que lleve fresco o si le hemos hecho algún tipo de proceso, como deshidratarlo o congelarlo.\nSi se opta por congelarlo es mejor hacerlo ya picado. Si se piensa consumir en un corto período de tiempo, se recomienda tomarlo fresco para potenciar precisamente sus propiedades organolépticas. Es un tipo de tallo que aguanta bastante bien en la nevera. Además, es muy económico, precisamente por su facilidad de producción, y suelen venir bastantes tallos, por lo que te recomendamos que lo pruebes y decidas por ti mismo si es una buena opción para tu cocina o no. Como te decíamos, lo más habitual es tomarlo en ensaladas en crudo, pero también se puede añadir a tortillas, carnes, pescados, salsas, sopas, cremas… En la imaginación tienes el poder.\nSus propiedades y beneficios para la salud\nAntes de nada, recordarte que no existe ningún producto milagroso. Por tanto, no esperes que por comer cebollino vayas a tener ya una salud de hierro o ya estés libre de todos los males. Ni mucho menos. Te puede ayudar, está claro, pero nada es milagroso si tú no llevas un estilo de vida saludable y una alimentación correcta y equilibrada, que, al final, es la clave de todo. Dicho esto, vamos a contarte cuáles son las principales propiedades y beneficios del cebollino en la salud.\nEs una planta muy rica en agua, por lo que va genial tanto para quienes busquen luchar contra la retención de líquidos como quieres quieran consumir más alimentos détox o perder peso. Y hablando de adelgazar, como ya habrás imaginado, es muy baja en calorías. 100 gramos de cebollino apenas aportan 30 calorías, pero, además, ten en cuenta que no es normal consumir 100 gramos de esta planta, por lo que su consumo calórico será prácticamente cero.\nLo más interesante, cuestiones de peso aparte, es que tiene muchas vitaminas, antioxidantes, minerales y fibras. Más concretamente, es rico en vitamina A, C, K, potasio, calcio y fósforo.\nCon estos datos, ya podemos afirmar que el cebollino es una planta muy interesante para reducir el colesterol, mejorar la circulación, mejorar la memoria, reforzar nuestras defensas, protegernos de las infecciones, fortalecer los huesos, retrasar el envejecimiento celular, evitar el estreñimiento, mejorar las digestiones e incluso, al igual que sucede con el ajo o la cebolla (que, como ya hemos comentado, son de la misma familia del cebollino), también se dice que puede ayudar a la prevención del cáncer de estómago y de esófago.\nContraindicaciones del cebollino\n¿Existen contraindicaciones en el consumo de esta planta? Pues, como todo, haberlas haylas, aunque ya te adelantamos que no es lo habitual. Normalmente se utiliza como condimento en unas cantidades muy pequeñas, lo que hace que no suela presentar efectos secundarios o contraindicaciones, pero, en cualquier caso, si puede haber en alguna ocasión algún pequeño riesgo.\nEsto va sobre todo ligado a ciertos problemas digestivos que pueden ocurrir por las trazas de azufre que se puedan presentar en algún momento. Por eso, es muy importante que, si compras cebollino comercial (y no consumes alguno que tú mismo cultives en casa), lo laves muy bien y a conciencia antes de añadirlo a tus platos. Esto, en realidad, lo deberías hacer con cualquier hortaliza o fruta, siempre es importante darle un lavado para evitar que ciertos agentes contaminantes del suelo puedan llegar a nuestro plato.\n¡Añádelo a tu nevera!\nMantén siempre el cebollino fresco, mejor en la nevera para que te aguante más tiempo, y lávalo bien antes de consumirlo. Pícalo o trocéalo, incluso hay quienes lo machacan o se hacen un pesto o un aceite aromático con él, o tal vez solo lo usan para condimentar carnes, pescados o incluso acompañar cremas, sopas o ensaladas. El cebollino tiene muchos usos, es barato, es fácil de usar, se consume en crudo y se encuentra muy fácil en cualquier mercado, frutería o supermercado.\nNo tiene apenas contraindicaciones y tampoco presenta efectos secundarios, mientras que sus propiedades y beneficios para la salud son muy interesantes. Esta planta, rica en vitaminas, antioxidantes y minerales, puede convertirse en el nuevo aliado en tu cocina, especialmente para aquellos paladares a los que no les guste la cebolla, puede ser una buena alternativa para comenzar a familiarizarse con ella y poco a poco quitarle ese estigma que tiene y que la acompaña durante toda su existencia. Tortilla con cebolla, quizás no, pero, ¿has probado la tortilla con cebollino? Abrimos debate.\nOtros artículos de interés: Todo sobre la cebolla\nTe desvelamos algunas de las mejores recetas con quinoa\nAdelgazar con ensaladas, trucos que necesitas conocer


El misterioso Caravaggio descubierto en un ático que podría alcanzar los 100 millones de euros | Noticias arteseguro\nInicio > Noticias > El misterioso Caravaggio descubierto en un ático que podría alcanzar los 100 millones de euros\nLa pintura llevaba cerca de un siglo y medio abandonada en la última planta del edificio. «Los inquilinos no tenían ni idea de lo que atesoraban allí arriba», explica Labarbe a FUERA DE SERIE. «Dado que uno de sus antepasados fue oficial del ejército de Napoleón durante la Guerra de Independencia, pensaron que tal vez la pintura procediera de España...». Su actual propietario, que ha decidido subastar la pintura, prefiere permanecer en el anonimato.«Es una persona modesta que sólo quiere que sus hijos y sus nietos puedan vivir sin preocupaciones».\nEl cuadro, que apareció en un excepcional estado de conservación, data de 1607 y recoge un pasaje del Antiguo Testamento: la decapitación de Holofernes a manos de Judit. Tras seducir al general, la heroína bíblica toma prestada la espada de su doncella para cercenarle el cuello. «La pintura fue mencionada por primera vez como obra de Caravaggio en una carta enviada al Duque de Mantua en 1607», asegura el experto. Después pasó por manos de varios nobles y colecciones imperiales hasta llegar al Museo de Historia de Arte de Viena, donde se le perdió la pista a finales del siglo XVIII. «Hoy sabemos que el bastidor de madera de pino era de origen francés y de aquel mismo periodo»\nMiércoles 3 Julio, 2020


Ideologías: Ángel Martínez Ros\nÁngel Martínez Ros era vidriero (cortador de vidrio) y natural de Mataporquera, aunque residía en Valdeolea (Cantabria), aunque por otros datos, al parecer, vivía en Renedo de Piélagos. Fue el fundador del PSOE en dicha localidad, secretario del Comité del Frente Popular, delegado de trabajo, consejero municipal, delegado de Asistencia Social, secretario del Socorro Rojo Internacional, asesor del Sindicato de la Vidriera de Vioño y del Textil de la Fábrica del Monte Carmelo.\nFue detenido por sus ideas y militancia política y sindical. Fue enviado al edificio de Tabacalera. Sufrió consejo de guerra, donde es condenado a la pena de muerte el día 16 de febrero de 1938. Es trasladado al Penal del Dueso en enero de 1939. Fue fusilado el día 30 de noviembre de 1939 en las tapias del Cementerio de Ciriego, en cuya fosa fue enterrado. Tenía 31 años de edad.\nCartas de Ángel Martínez Ros, sacadas en papel de fumar:\nEtiquetas: 1938, 1939, ángel martínez ros, cantabria, cartas, cementerio, ciriego, dueso, frente popular, fusilado, mataporquera, penal, psoe, renedo de piélagos, sindicato, tapias, vidriero


#TalDiaComoHoy 11de mayo de 1904 nace Salvador Dalí, pintor español. | Ayer... Nuestra Historia\n#TalDiaComoHoy 11de mayo de 1904 nace Salvador Dalí, pintor español.\nmayo 11, 2013 de mimicuriosa\nSalvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.\nDalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.\n…nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes… Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta.\nEn 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoció a la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la capital del arte del momento. Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a clases de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce años, Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibió el premio Rector de la Universidad.\nEn febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más tarde que fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma…». Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.\nJuventud en Madrid y París\nEn 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención de sus compañeros de residencia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como Federico García Lorca, Pepín Bello o Luis Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había pintores cubistas.\nEn 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por primera vez. Era una publicación del poema en catalán Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dalí pronto se familiarizó con el dadaísmo, influencia que lo marcó el resto de su vida. En la residencia también trabó una apasionada relación con el joven Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.\nDalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en ésta en condiciones de examinarlo. La maestría de sus recursos pictóricos se refleja en su impecablemente realista Cesta de pan, pintada en 1926. Ese mismo año, visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Miró. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de éstos.\nAlgunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras. Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por supuesto, Velázquez. Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.\nEn aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.\nDe 1929 a la Segunda Guerra Mundial\nEn 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la redacción del polémico cortometraje Un chien andalou, en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papel esencial en el rodaje del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por la historiografía del arte contemporáneo. En agosto de ese mismo año conoció a su musa y futura esposa Gala. Nacida con el nombre de Elena Ivanovna Diakonova, era una inmigrante rusa, once años mayor que él, en aquel tiempo casada con el poeta francés Paul Éluard. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como profesional, y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, ayudaba a acceder al subconsciente, liberando energías artísticas creadoras.\nEn el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Salvador Dalí i Cusí se oponía al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculación con los artistas del surrealismo por considerarlos —como buena parte de la opinión pública— elementos tendentes a la degeneración moral. La tensión fue en aumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raíz de una noticia sobre Dalí publicada en la prensa, en la que se refería que un dibujo de un Sagrado Corazón de Jesucristo expuesto en París por el joven mostraba una inscripción en la que se leía: «En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme». Ultrajado, su padre demandó una satisfacción pública. Dalí se negó, quizás por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibió regresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí describió cómo en el curso de este episodio le presentó a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró el terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volverían a hacerlo por el rito católico en 1958.\nEn 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La persistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista. Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos. Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia.\nDalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La exposición de algunas obras de Dalí —incluida la célebre Persistencia…— levantó un enorme revuelo en Nueva York. Se organizó un baile en su honor, el Dalí Ball, al que compareció llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostén dentro. Ese mismo año, Dalí y Gala ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York, cortesía de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su secuestrador. El escándalo levantado en la prensa fue tan notable que Dalí pidió disculpas públicamente. Al regresar a París, debió explicarse ante los surrealistas que no entendieron por qué se había disculpado por un acto considerado surrealista.\nAunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, Dalí mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entre arte y activismo político. Los líderes del movimiento, principalmente André Breton, lo acusaron de defender lo «nuevo» e «irracional» del fenómeno hitleriano, acusación que Dalí refutó afirmando que «no soy un hitleriano ni de hecho ni de intención». Dalí insistía en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán. Éste y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dalí fue sometido a un «juicio surrealista» del cual resultó su expulsión del movimiento. A esto, Dalí respondió con su célebre réplica, «Yo soy el surrealismo».\nSin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta vez de índole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantômes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido. Llegó a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el casco para poder tomar aire. Comentó al respecto que «simplemente quería mostrar que estaba sumergiéndome profundamente en la mente humana».\nEn aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado Edward James, que había colaborado generosamente al ascenso del artista comprándole numerosas obras y prestándole dinero durante dos años. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es así que James aparece en la pintura de Dalí Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente en la creación de dos de los iconos más representativos del movimiento: el «teléfono-langosta» y el sofá de los labios de Mae West. En 1939 Breton acuñó el anagrama despectivo «Avida Dollars» para criticar su pasión por el dinero. Esta sarcástica referencia a su pujante negocio del arte también pretendía acusarle de cultivar la megalomanía mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dalí una enconada polémica que llegó hasta el día de su muerte (y aún más adelante).\nEn 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo. «Durante ese período», informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejó de escribir».\nEn 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en español, Marea lunar). En 1942 publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que\nel surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario…La pereza contemporánea, y la total falta de técnica, han alcanzado su paroxismo en la significación psicológica del uso actual de la institución universitaria.\nTambién escribió una novela, publicada en 1944, sobre un salón de moda para automóviles. De ahí surgió una caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido de fiesta.\nUn fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haber realizado un exorcismo a Dalí en una visita de éste a Francia en 1947. En el 2005, una escultura del Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dalí entregó esta obra al fraile como prenda de gratitud, y dos expertos españoles sobre Dalí han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.\nAceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polémica composición dedicada al día y a la noche: en un lado un maniquí con peluca roja en una bañera de Astracán; en el otro, una figura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardían carbones. Pero se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar los desperfectos. El juzgado le absolvió, pues argumentó que defendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de los derechos de autor.\nEn esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas al inglés de clásicos como El Quijote, la autobiografía de Benvenuto Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne. También aportó decorados para la película Spellbound de Alfred Hitchcock (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), y emprendió con Walt Disney la realización de una película de dibujos animados, Destino, que quedó inconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.\nFue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por ciertos críticos, que veían que Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales.\nÚltimos años en Cataluña\nDesde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas. Esto sugiere que el descrédito con que Dalí era considerado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones políticas, más que al valor intrínseco de sus obras de arte. En 1959 Breton organizó una exposición antológica titulada Homage to Surrealism (en español Homenaje al surrealismo), que reunía obras surgidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de Enrique Tábara y Eugenio Granell. Al año siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de la Madonna Sixtina de Dalí en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva York.\nAl final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: creó un boletín y se convirtió en uno de los pioneros de la holografía artística, algo nada extraño considerando su larga exploración artística de juegos visuales. Ya durante sus últimos años, artistas como Andy Warhol proclamaron al catalán como una de las influencias más notables del pop art. Dalí también mostró desde siempre un acusado interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se observa en muchas de sus obras —sobre todo las creadas en la década de los 50— en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometría divina, puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen María.46 Otro de los intereses de Dalí era el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que llegó a plasmar desplegado en su Crucifixión (Corpus Hypercubus).\nLa posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el período místico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de la iconografía cristiana con imágenes en descomposición relacionadas con la física nuclear, como se desprende de obras como Crucifixión (Corpus Hypercubus). Bajo la clasificación de «misticismo nuclear» se incluyen también La gare de Perpignan (1965) y El torero alucinógeno (1968-1970). En 1960 Dalí empezó a trabajar en un teatro y museo personal, levantados sobre su casa natal en Figueras; fue el mayor de sus proyectos individuales, y a él dedicaría buena parte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelante, a mediados de los 80, realizó algunas reformas menores en el edificio.\nEn su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad como personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin, y en 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campaña publicitaria de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que se instaló en el escenario del Teatro Real de Madrid. En el programa Dirty Dali: A Private View (en español Dalí el sucio: Una visión íntima), emitido por el Channel 4 en 2007, el crítico Brian Sewell describía cómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.\nEn 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.\nEn 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.\nGala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio. De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico. De todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.\nSe ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales. Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.\nEn noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.55\nLa Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado. En los Estados Unidos, el responsable legal de su representación es la Artist Rights Society. En 2002 esta sociedad salió en las noticias por requerir de Google que retirasen un logotipo de la firma diseñado a semejanza de la obra de Dalí, y que había sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de copyright. Google accedió a retirar el logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un sólo día— pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor.\nLa actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más notables fueron el «teléfono-langosta» y el «sofá de los labios de Mae West» (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James había heredado a los cinco años de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alentó la producción surrealista a lo largo de la década de los 30. «Las langostas y los teléfonos tienen claras connotaciones sexuales para Dalí», refiere la placa explicativa del «teléfono-langosta» expuesto en la Tate Gallery, «y de ahí él extraía una analogía entre la comida y el sexo». Este teléfono era perfectamente operativo, y James adquirió cuatro de ellos para sustituir los que tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galería, el segundo está en el museo del teléfono de Fráncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundación Edward James y el cuarto pertenece a la National Gallery de Australia.\n«El sofá de Mae West», hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la célebre actriz, a quien Dalí encontraba fascinante. Mae West ya había aparecido en una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El sofá se encuentra actualmente en el museo Brighton and Hove, en Inglaterra.\nEntre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas, Corazón Real, está hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata» como un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que fueron creadas. El observador es, en último término, el creador definitivo». Las Dalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su colección permanente.\nDalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de Lorca Mariana Pineda. Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tannhäuser de Richard Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto. En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.\nUna curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una falla. Se trata de la plantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema era La corrida de toros surrealista. Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la ruptura estética y conceptual que supuso.\nAunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por el cine durante su juventud, y acudía regularmente al cine todos los domingos. Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo. Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte como Destino (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción Destino (del letrista mexicano Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción. Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica animación Disney.\nDalí trabajó como co-guionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra de Buñuel que de Dalí). Esta película es su aportación más notable al mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, según las expectativas despertadas por la película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda película que produjo con Buñuel fue L’âge d’or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta película fue «prohibida durante años por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la prensa en el cine parisino en el que se exhibía». Aunque la acusación de propagar conductas antisociales afectó indudablemente al éxito de su carrera artística, Dalí nunca se molestó en manifestar su propia opinión o sus creencias sobre su actividad artística. De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista: «Si Un chien andalou permanece como el documento supremo de la aventura cinematográfica surrealista en los dominios del inconsciente, L’age d’or es quizás la manifestación más implacable de su intención revolucionaria».\nDalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de Spellbound (1945), en la que se pretendía mostrar aspectos del subconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onírica, quería mostrar en su película como la represión de experiencias podía conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podía potenciar la atmósfera que buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también trabajaría en un documental titulado Caos y creación, que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo alucinógeno. La imaginería del filme gira en torno a microscópicas manchas de orina en la banda de un bolígrafo sobre el que Dalí miccionó durante varias semanas.\nEl mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior. También creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie Dalí Atómica (de 1948, véase imagen en esta misma página) que se inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dali flotando por los aires».\nLas referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación general provocada por el nuevo paradigma científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del siglo XX. Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Werner Heisenberg, Dalí escribió en 1958 un Manifiesto de la antimateria: «En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física ha trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».\nEn este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.\nSu visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venus— que fue expuesto en la Exposición Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía (La vida secreta de Salvador Dalí, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978), entre otras obras. La edición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografías. Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica, con el transcurso de los años Dalí se dedicaría a vender los derechos de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en su impresión. Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron producidas en las décadas de los 80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana.\nAl igual que había hecho su muy admirado colega Marcel Duchamp, una de las obras más notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club francés a la modelo de moda Amanda Lear, conocida artísticamente como Peki d’Oslo. Lear se convirtió en su protegida y su musa, y describió su relación en la biografía Mi vida con Dalí (1986). Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la música, aconsejándola respecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas leyendas sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la escena de la música disco. Según Lear, ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en la desértica cumbre de una montaña. Algunos piensan que el nombre de Lear (Amanda) era una alusión a su papel como «L’amant Dalí» (en español la amante de Dalí). Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Dalí, Isabelle Collin Dufresne (alias «Ultra Violet») había dejado desocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol.\nLas ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos. Posteriormente se le acusó de apoyar ideológicamente el franquismo. André Breton, el «padre» del surrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para separar el nombre de Dalí del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedecía a motivos más complejos. De cualquier modo, Dalí nunca fue antisemita como se desprende de su amistosa relación con el afamado arquitecto y diseñador Paul László, que era judío. Manifestó una profunda admiración hacia Freud —a quien conoció personalmente— y hacia Albert Einstein, a juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dalí, George Orwell dijo en un ensayo que:\nEn su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones políticas —probablemente, más dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda— que señalan cierta vinculación con el activismo político del dadaísmo. Con el avanzar de los años, sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identificó con el liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dalí se declaró como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientación política (indudablemente minoritaria).\nCon el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell, quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro», después de haber vivido y prosperado allí durante años:\nCuando la guerra europea se acerca, él sólo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se coma bien y de donde pueda escapar rápidamente en caso de que se acercase el peligro.\nTras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se aproximó al régimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dalí sirvieron como respaldo a la dictadura; así felicitó a Franco por sus acciones dirigidas a «limpiar España de fuerzas destructivas». Dalí, que se había convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosa con el paso de los años, podía referirse a los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la época de guerra civil habían ejecutado a más de 7000 monjas y sacerdotes. Dalí envió incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador había condenado a algunos criminales de guerra. Dalí incluso conoció a Franco personalmente y pintó un retrato de la nieta de Franco. Es difícil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar al líder comunista rumano Nicolae Ceauşescu por incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano Scînteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su índole burlona. De cualquier modo, uno de los temas en los que Dalí mostró una indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato del poeta Federico García Lorca por milicias nacionales, que denunció incluso en los años en los que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.\nDalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastón y una expresión solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forjó una imagen de megalómano con declaraciones como «cada mañana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dalí». La artista Cher y su marido Sonny Bono acudieron en su juventud a una fiesta organizada en la lujosa residencia de Dalí en Nueva York en el Hotel Plaza, donde sufrieron un leve sobresalto cuando Cher se sentó inadvertidamente sobre una silla con un singular vibrador discretamente incorporado. Una curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos los bolígrafos con los que firmaba sus autógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa 60 Minutes, el artista no dejó de referirse a sí mismo en tercera persona, llegando a declarar que «Dalí es inmortal y no morirá». En otra de sus apariciones televisivas en el Tonight Show, el artista apareció cargando con un rinoceronte de cuero, y rehusó tomar asiento en ningún otro lugar.\nTambién animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una «novela pura». En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los años 1930.\nEn la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista».\nA continuación se detalla una lista de algunas de las obras y acciones más importante de Dalí durante su carrera.\nDecorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan Tenorio de Zorrilla en el Teatro María Guerrero de Madrid, estrenada el 1 de noviembre de 194989\nDalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala, Crucifixión, La desintegración de la persistencia de la memoria y Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad (1954)\nSantiago el Grande óleo sobre lienzo en exposición permanente en la Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, NB, Canadá 1957.\nDalí inicia las obras en el Teatro-Museo Dalí. Pinta el Retrato de Juan de Pareja, ayudante de Velázquez. Figura humana en la forma de una nube (1960)\nLa apoteosis del dólar. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la prisión de Rikers Island de Nueva York. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981.,90\nCrea el logotipo de Chupa Chups (1969)\nEl torero alucinógeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de ser terminado (1970)\nDalí pintando a Gala por detrás y Le Diners De Gala, un libro de cocina profusamente ilustrado (1973)\nLa mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy muy lejos, detrás del sol (pintura estereoscópica) (1977)\nSe estrena Destino, producción de dibujos animados creada a raíz de una colaboración en 1945 con Walt Disney (2003)\nFuente: Salvador Dalí – Wikipedia\nEsta entrada fue publicada en Tal Día como Hoy y etiquetada arte, biografia, dali, salvador dali. Guarda el enlace permanente.\n← TalDiaComoHoy 14 de abril de 1890 se crea la Oficina Comercial de las Repúblicas Americanas por lo que también se celebra el Día del Panamericanismo\n#TalDiaComoHoy 1 de junio de 1926 nace Marilyn Monroe (f.1962), actriz estadounidense. →