‘Café con la Industria’ de la Universidad de Huelva\nUsted está en:Portada»Educación»‘Café con la Industria’ de la Universidad de Huelva\nLa Asociación de Industrias Químicas, Básicas y Energéticas de Huelva (AIQBE) ha participado en una nueva edición del Café con la Industria, una de las actividades con las que la Cátedra AIQBE de la Universidad de Huelva celebra la Semana de la Ciencia.\nEn el encuentro han participado distintos responsables de las plantas de AIQBE. Así, Irene Ruiz y Juan Antonio Suárez, jefa de I+D+i y coordinador de Medio Ambiente, respectivamente, de Atlantic Copper; María Inés López y Antonio Hucha Sierra, responsable de Capital Humano y responsable de Producción de las Plantas de Energía de Huelva, respectivamente, de ENCE; Ignacio Romero Martín, coordinador del Servicio de Prevención de Electroquímica Onubense; Rubén PoncelasBodeón, técnico de Operaciones de CLH; Esther González, de Producción de CEPSA Química y Antonio Garzón Mesa, técnico de la Unidad de Prevención, Medio Ambiente y Calidad de ENAGAS, han respondido a las consultas y resuelto las dudas de los más de 100 alumnos que han asistido.\nLa actividad se ha estructurado en torno a nueve mesas temáticas referidas a Dirección, Calidad, I+D+i, Producción Energética, Producción Química, Mantenimiento, Medio Ambiente, Prevención y Recursos Humanos,en las que los representantes de los distintos asociadoshan compartido espacio, tiempo, experiencia y conocimientos con profesores y alumnos en un formato distendido durante un desayuno.\nSe ponen así de manifiesto las buenas relaciones y la colaboración entre la Asociación de Industrias Químicas, Básicas y Energéticas con la Universidad de Huelva.\nDesde AIQBE se ha destacadoespecialmente que “iniciativas como este Café con Industria de la Universidad de Huelva nos permiten una comunicación directa con la sociedad y, en este caso, de manera muy singular, con los jóvenes que están llamados a ser los técnicos y directivos de las fábricas de AIQBE en los años venideros”.\nEntre estas iniciativas destaca la Cátedra AIQBE, que este 2019 cumple 13 años desde su puesta en marcha, y con la que la entidad promueve Premios para investigaciones en el Área Científico-Tecnológica y a las Tesis Doctorales, así como bolsas de estudio para alumnos de nuevo ingreso.


Manuales De Taller Suzuki Swift Sf413 1991\nManual De Taller Suzuki Swift Sf413 1991 PDF en español\nEn los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 en idioma español y formato digital PDF, encontrara la descripcion, las caracteristicas, construccion, funcionamiento y sistemas completos que conforman este vehiculo. Este manual es identico al que usan los tecnicos y mecanicos para hacer las reparaciones y servicios al vehiculo, los manuales de taller contiene informacion especifica para este modelo, facilita hacer desde reparaciones simples hasta complejas, desde luces, ruedas, motor, transmision, etc. paso a paso. Adquirir informacion tecnica como los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 que elaboran gente especializada y capaz es imprescindible, absolutamente, y por tanto, prometedor al ejecutar una reparacion, con informacion adecuada y precisa que espera un mecanico o propietario del vehiculo, sobre como resolver una falla sencilla, metodicamente.\nCon los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 usted podra solucionar cualquier falla que presente su vehiculo, ya que aqui se muestra a detalle cada sistema con base a esquemas y graficos que le ayudaran a ubicar e identificar cada componente y su correcta identificacion al realizar las reparaciones. En los manuales de taller encontrara informacion sobre las bandas y correas usadas en la distribucion, que es util para todo aquel mecanico o tecnico que desee hacer una comprobacion, sustitucion o reglaje en las correas o bandas involucradas en la distribucion y poner a tiempo su vehiculo.\nEn los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 se dan los tips mecanicos, utiles, que dan la pauta al realizar una reparacion. Si usted cree que debe ser un mecanico para descubrir que reparaciones que necesita tu automovil, esta equivocado, lo unico que necesita es una herramienta que le ayude, como este manual. Incluso una persona sin conocimientos mecanicos puede seguir facilmente los pasos que vienen en los manuales de taller, gracias a las imagenes o ilustraciones ampliamente detalladas contenidas aqui. En los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 se incluye graficos e imagenes que hacen facil su comprension del funcionamiento en los sistemas que forman parte del vehiculo, y por consiguiente es mas facil llamar a cada pieza por su nombre correcto.\nLa mayor ventaja al tener los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 es poseer informacion exacta y detallada al instante, con solo hacer una consulta, usted puede obtener cada procedimiento sobre cualquier reparacion que desee, tan facil como consultarlo usando cualquier dispositivo que lea archivos PDF. En la actualidad se necesitan guias para facilitar tanto mantenimiento como reparaciones en los vehiculos, por lo que los manuales de taller forza a muchos fabricantes y tengan que publicar estos manuales para cada modelo, en los cuales vienen incluida informacion que un fabricante cree conveniente para dicho vehiculo.\nNo pierda la oportunidad al tener los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 que le ayudara a solucionar desde los problemas mas pequeños a su vehiculo, hasta las mas complicadas reparaciones, todo depende del empeño y ganas al estudiar esta informacion, que sin duda es lo mejor que podra encontrar sobre su vehiculo. Si usted es una persona que le gusta hacer las cosas por si mismo y no le importa meterle mano a su vehiculo y mancharse y le emociona desarmar las partes del vehiculo, o simplemente es una persona que le gustaria salir avante cuando se presenta una emergencia carretera, los manuales de taller, le ayudara mucho, a solucionar fallas simples. Cabe hacer mencion que la informacion contenida en los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 no es la misma que se le facilita al cliente al comprar un vehiculo, o sea la informacion que viene con su auto llamados manuales del usuario o manuales del propietario, que sirven solamente sobre como usar adecuadamente su vehiculo solamente.\nSuzuki Swift Sf413 1991 Manuales De Taller\nCuando uno desarma su vehiculo debe recordar que todo tiene un orden al montar o desmontar una pieza, aunque muchas veces se permite cierta flexibilidad, esto es importante sino quiere tener que desmontar lo que ya has montado anteriormente al vehiculo, ahi es util los manuales de taller suzuki swift sf413 1991. Realizando una sencilla inspeccion a su vehiculo y apoyo proporcionado por los manuales de taller podra encontrar detalles relacionados a futuras fallas, y tambien podra realizar un mantenimiento preventivo, y evitar fallas a futuro. Si eres una persona que te gusta saber mas y hacer las cosas por tu propia cuenta, los manuales de taller suzuki swift sf413 1991, e informacion contenida, le ayudaran a elevar su entusiasmo por aprender, y realizar las reparaciones por usted mismo, se dara cuenta con que facilidad se pueden llevar a cabo algunas cosas que no se atrevia a realizar.\nAdicionalmente a los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 existen catalogos o manuales que se usan para saber los numeros asignados por cada fabricante y cambiar una pieza por otra con las mismas caracteristicas, estos manuales incluyen ilustraciones donde van ubicadas cada pieza. En los manuales de taller contiene informacion con una forma descriptiva y detallada, aqui se muestra desde lo mas pequeño hasta algunas partes mas extensas que componen cada sistema, desde lo mas simple a lo mas complejo, usando un lenguaje comprensible. En los manuales de taller suzuki swift sf413 1991, encontrara informacion con los procedimientos sobre como realizar todas las operaciones ocupadas en la reparacion y mantenimiento, necesarias sobre como llevar a cabo una reparacion, ajuste o inspeccion a su vehiculo, sin lugar a dudas la mejor ayuda es toda esta informacion.\nSi usted aprende todo lo que hay que hacer sobre como resolver un problema en su vehiculo, puede estimar los tiempos que se utilizaran si lleva su vehiculo a un taller, con base a eso y las partes a reparar sacar sus conclusiones y que costo implicara esa reparacion, por eso es util los manuales de taller suzuki swift sf413 1991. En los manuales de taller se puede navegar por los diagramas suministrados por su fabricante lo cuales estan listos para imprimir, le guiara paso a paso solucionando problemas comunes, especificaciones en cuanto a capacidad en fluidos, diagramas que determinanan con precision donde se encuentran las partes del vehiculo. Si eres una persona que te gusta saber mas y hacer las cosas por tu propia cuenta, los manuales de taller suzuki swift sf413 1991, e informacion contenida, le ayudaran a elevar su entusiasmo por aprender, y realizar las reparaciones por usted mismo, se dara cuenta con que facilidad se pueden llevar a cabo algunas cosas que no se atrevia a realizar.\nEn los manuales de taller se puede navegar por los diagramas suministrados por su fabricante lo cuales estan listos para imprimir, le guiara paso a paso solucionando problemas comunes, especificaciones en cuanto a capacidad en fluidos, diagramas que determinanan con precision donde se encuentran las partes del vehiculo. Tener a mano los manuales de taller suzuki swift sf413 1991 es indispensable ya que representa una guia practica, que nos ayudara a identificar los diferentes problemas y las denominadas fallas recurrentes que encuentran los fabricante cuando desarrolla un vehiculo.


Anahata Lounge - Ko Phangan, Provincia de Surat Thani - Opiniones y fotos - TripAdvisor\n¡Nuevo! Acudes a nosotros para obtener opiniones; ahora puedes reservar tu hotel aquí mismo en TripAdvisor. Anahata Lounge, Ko Phangan\nAsia›Tailandia›Provincia de Surat Thani›Ko Phangan›Atracciones en Ko Phangan› Anahata Lounge\n3 Opiniones N.º 13 de 18 Vida nocturna en Ko Phangan Bares y discotecas, Vida nocturna Descripción general Opiniones (3)\nEliminar Anahata Lounge de Me gustan Agregaste Anahata Lounge a tu lista ¿Esta atracción es popular para los lugareños?\nMostrar también MapaSatélite Actualizaciones de mapa en pausa. Acerca el mapa para ver la información actualizada. Restablecer zoom Actualizando mapa… Regresar al mapa Cómo llegar Dirección: Ban Tai Road | Ban Tai, Ko Phangan 84280, Tailandia Página web Mejorar este perfil Agregar foto Lo más destacado según el crítico de TripAdvisor\nGracias por tu calificación Escribió una opinión el 9 junio 2013 wheresthenext, Prefectura de Tokio, Japón\n89 opiniones 11.6 km\n22 opiniones Pirates Bar\n20 opiniones My Friend's Bar\n3 opiniones de nuestra comunidad TripAdvisor ¿Qué hoteles de Ko Phangan están rebajados?\nComienza a escribir tu opinión sobre Anahata Lounge Haz clic para calificar\nActualizando la lista... Los viajeros que vieron Anahata Lounge también vieron\nKo Phangan, Provincia de Surat Thani Twins Diving\nEstuviste en Anahata Lounge? Comparte tu experiencia Escribe una opinión\n¿Preguntas sobre Anahata Lounge? Obtén respuestas proporcionadas por el personal y por los visitantes que estuvieron allí anteriormente.\nEspecificaciones de publicación Recibe notificaciones cuando haya nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que suelen hacer: ¿Debo comprar un boleto para mi bebé? ¿Cómo llego utilizando el trasporte público? ¿Hay un restaurante o un café en el lugar? Cerca de: Anahata Lounge Las mejores atracciones cercanas 154 opiniones Haad Yuan Beach\n116 opiniones Kite Boarding Asia - Koh Phangan\n373 opiniones Hat Rin\nExplorar todas las atracciones Los mejores restaurantes cercanos 146 opiniones Bite Delight\n79 opiniones The ODT Restaurant


El vinculo entre la pobreza, la alimentación y la malnutricion - Podcast\nEl vinculo entre la pobreza, la alimentación y la malnutricion\n23/01/2020 – El Banco Mundial y la Fundación de Bill Gates impulsaron, hace poco más de dos años, una investigación sobre la situación de la alimentación y la nutrición en el mundo. Ese informe, conocido por las siglas en inglés “GNR”, estableció que en el mundo hay 155 millones de niños menores de 5 años que tienen un retraso mental y emocional significativo por falta de nutrientes.\nTambién dio a conocer ese informe, que existen 2 mil millones de obesos e hiperobesos en el mundo, con situaciones sanitarias gravísimas en Estados Unidos, donde más de un tercio de la población adulta se encuentra en esa condición, y también con 41 millones de niños menores de 10 años con esta problemática de la obesidad en Estados Unidos, México, India y Sudáfrica, entre otros países.\nLa malnutrición es un fenómeno de carácter cíclico y acumulativo, que abarca a todas las etapas de la vida, y responde a un impulso autosustentable que, según varios informes e investigaciones socioeconómicas, es la raíz estructural de la pobreza como flagelo social y humano.\nLa falta de nutrientes se presenta desde la fase del embarazo, y se manifiesta en el estado anémico de las madres, y cubre luego a la primera niñez (hasta los cinco años), para manifestarse a continuación en las enfermedades metabólicas como la diabetes, las enfermedades cardíacas o la anemia, y culmina en la epidemia global de hiperobesidad.\nEl ciclo de la malnutrición presenta los siguientes rasgos: retraso mental y emocional antes de los 5 años, inicio tardío de la escuela y agudo incremento de la deserción escolar. Más adelante está entre las causas de un alto nivel de desocupación o de ingresos salariales un 50% menores, lo que deriva en incremento de la pobreza y de la marginalidad social y elevada tasa de violencia familiar y criminalidad.\nLa malnutrición también influye en la pérdida del capital humano (entre un 15% y un 20% del total), en la generación de un desarrollo económico dualista y polarizado (pocos ricos y muchos pobres); y disminución del crecimiento económico entre 4% y 11% del PBI.\nPor eso el Banco Mundial y la Fundación Bill Gates afirmaron entonces que la malnutrición no era un problema alimentario, sino el núcleo mismo del desarrollo económico. Y agregaron que resolver el problema de la falta de nutrientes equivale a disminuir –en el límite, eliminar- la pobreza; y como contrapartida, aumentar significativamente el capital humano, y por lo tanto incrementar la productividad y desarrollar la economía.\nPor eso, la pobreza, ya no es sólo una situación que afecta la dignidad de las personas y que, por lo tanto, está siempre en la preocupación social de la Doctrina Social de la Iglesia. Ahora hasta los economistas más liberales reconocen que no hay desarrollo económico posible sin una inclusión sostenida que implique la eliminación de la pobreza. Al punto que la mejora de la nutrición es uno de los primeros puntos de la agenda de seguridad alimentaria global del siglo XXI.\nPara profundizar en estos temas dialogamos con Jorge Colina, economista del Instituto para el Desarrollo Social Argentino quien sostuvo: “La pobreza comienza con la malnutrición En Argentina entre un 6% y 7% de personas están mal nutridas. Aquí, la regla no es la muerte por hambre, pero sí la mala alimentación”.\nTambién nos contactamos con el sociólogo Martín Maldonado quien hace unos meses se puso a investigar -con su propio cuerpo- qué le podía pasar a una persona que ingería sólo los alimentos contenidos en la Canasta Básica alimentaria con la que el Indec mide la pobreza en la Argentina, y tuvo que abandonar la investigación por prescripción médica.\nAl respecto, Maldonado relató: “A los 4 meses de haber iniciado el proyecto @czekalinski tuve que dejar de comer la canasta básica por una cuestión de salud física: además de perder peso, me aumentaron los triglicéridos de manera considerable”.\nAsimismo, el especialista destacó que “si una familia come de manera desbalanceada, al otorgarsele una tarjeta alimentaria sin instrucción podría seguir haciéndolo; por eso es importantísima la formación nutricional”.


” ayuda como controlar los gastos” tiene una idea!!! – Buenas noticias para todos\n” ayuda como controlar los gastos” tiene una idea!!!\nen agosto 14, 2014 por Buenas noticias para todosen Uncategorized\ng 6/14 págs. 14-15\nCómo controlar los gastos\nEl estado de cuenta del banco no miente: el dinero se les está yendo como arena por entre los dedos. Apenas llevan unos meses casados y ya las finanzas se han salido de control. ¿De quién es la culpa? No se apresuren a responsabilizar al otro. Mejor piensen en equipo y tomen en cuenta algunos factores que quizás los hayan metido a ambos en este apuro.*\nLa etapa de adaptación. Si vivían con sus padres antes de casarse, quizás no estén acostumbrados a pagar facturas ni a compartir los gastos. O tal vez no vean el dinero del mismo modo; tal vez uno prefiera gastarlo y el otro prefiera ahorrarlo. Toma tiempo adaptarse y desarrollar un sistema conjunto de administración.\nLas deudas que se dejan sin atención son como la mala hierba: crecen sin parar\nPosponer las cosas. Jim, que ahora es un próspero hombre de negocios, reconoce que de recién casado su desorganización le costó mucho dinero. Recuerda: “Como pagaba tarde las facturas, nos cobraron miles de dólares en recargos. ¡Se nos acabó el dinero!”.\nLa trampa del “dinero invisible”. Es fácil excederse cuando uno no ve salir el dinero de la cartera, sobre todo si la mayoría de las compras se hacen con tarjeta de crédito o débito, por Internet o por transferencias electrónicas. Los créditos fáciles de obtener también pueden ser una trampa para los recién casados.\nSea cual sea la causa, es un hecho que este tipo de dificultades someten a los matrimonios a mucha tensión. El libro Fighting for Your Marriage (Luche por salvar su matrimonio) señala: “La mayoría de las parejas asegura que el dinero es uno de sus principales problemas, sin importar cuánto tengan. Les crea muchísimos conflictos”.\nCooperen, siempre cooperen. En vez de atacarse, trabajen en equipo para poner bajo control los gastos. Propónganse desde el principio no permitir que este problema los divida. (Principio bíblico: Efesios 4:32.)\nElaboren un presupuesto. Durante un mes anoten todos sus gastos, hasta los más pequeños. Eso les ayudará a ver adónde se está yendo el dinero y a detectar gastos innecesarios. “Los negocios son como los primeros auxilios —asegura Jim—. Lo primero es detener la hemorragia.”\nHagan una lista de los gastos que deben realizar durante un período de tiempo (un mes, por ejemplo), como alimentos, ropa, alquiler o pago de la casa, gastos de automóvil, etc. Luego, anoten a un lado la cantidad que planean destinar a cada categoría. (Principio bíblico: Lucas 14:28.)\nSeparen mensualmente la cantidad correspondiente a cada categoría. Hay quienes tienen sobres, uno por categoría, y ponen en ellos esa cantidad.* Si se agota el dinero de uno de los sobres, dejan de gastar en esa categoría o toman dinero de otro sobre.\nEvalúen su forma de ver las posesiones. La felicidad no depende de tener lo último de lo último. Jesús dijo: “Hasta cuando uno tiene en abundancia, su vida no resulta de las cosas que posee” (Lucas 12:15). Sus hábitos de consumo les permitirán evaluar si de verdad creen en estas palabras. (Principio bíblico: 1 Timoteo 6:8.)\nHagan cambios. “Cenar fuera de casa o tener televisión por cable podría no parecer costoso al principio, pero con el tiempo puede convertirse en una carga financiera —dice Aaron, quien lleva dos años casado—. Tuvimos que aprender a decir no a algunas cosas a fin de vivir dentro de nuestras posibilidades.”\nAunque este artículo va dirigido a los recién casados, los principios son útiles para todos los matrimonios.\nSi pagan electrónicamente o con tarjeta de crédito, lleven un control escrito de gastos en cada sobre.\n[Comentario de la página 15]\n“El que toma prestado es siervo del hombre que hace el préstamo.” (Proverbios 22:7)\n[Recuadro de la página 15]\n“Háganse bondadosos unos con otros, tiernamente compasivos, y perdónense liberalmente unos a otros.” (Efesios 4:32)\n“¿Quién de ustedes que quiere edificar una torre no se sienta primero y calcula los gastos[?].” (Lucas 14:28)\n“Teniendo, pues, sustento y con qué cubrirnos, estaremos contentos.” (1 Timoteo 6:8)\nMICAH Y MEGAN\n“Aunque uno de los dos lleve las cuentas y realice los pagos, ambos deben estar bien informados sobre las finanzas del hogar. La comunicación evita muchos conflictos.”\nDAVID Y NATALEINE\n“Sean previsores. No piensen que todo el dinero que tienen en el banco se puede gastar. Si no dejan una reserva, nunca estarán preparados para los imprevistos, como las reparaciones del automóvil.”\n** UNA EPIDEMIA MUNDIAL ** SABE CUAL ES?\nLA VERDAD DUELE Y INCOMODA” pero tiene veneficios.!!


Obligatorio sorber el ramen\n"En Nueva York, un bar de ramen es como una pizzería, todos los barrios tienen uno"\nCuando lo que se come no es sopa, sino un humeante plato de ramen -la prima nipona de la sopa de fideos china- sorber es mandatorio y de educación. Una peculiaridad que, junto con su suculento sabor, distingue a un guiso que suma entusiastas "grupies" y ha llegado a España para quedarse.\nAsí lo creen, John Husby y Rodrigo García, dos cocineros que hasta hace nada organizaban cenas clandestinas bajo el alias "Puntapié", y que ahora han unido fuerzas y creatividad al frente de Chuka Ramen Bar, un restaurante especializado en este tipo de caldos venidos del imperio del sol naciente, que combinan en su carta con gyozas y baos de apuntes cañí.\n"En Nueva York, un bar de ramen es como una pizzería, todos los barrios tienen uno", señala Husby para resaltar la escasa introducción de este plato en España en comparación con otros países extranjeros. Su compinche, Rodrigo García, habla del caldo del ramen básicamente "como un cocido", y por eso está firmemente convencido de que este plato nipón ha llegado a España para quedarse, porque la española es, como la japonesa, "una cultura de sopas y cuchara".\nPero el ramen admite infinitas variaciones y "da pie a reinventarse", no tiene normas escritas como sucede a platos más tradicionales como el sushi, explica Husby, que aprendió la técnica de estos exquisitos caldos en Momofuku (Nueva York). Chuka Ramen Bar ofrece tres tipos: "shoyu" -un doble caldo, de pollo y dashi-, "miso dashi" -a base de dashi de chipotle y miso-, y "hiyashi chuka", que prescinde del caldo y consiste en los fideos fríos, todos ellos aderezados con huevo duro cocido lentamente, tajadas de cerdo y algas.\nAprovechan la cercanía de producto, para dar un toque cañí a la selección de "gyozas" -de butifarra o gambas al ajillo negro-, mientras que la fusión de otros países llega con los "bao bun", una suerte de pan taiwanés al vapor, con pollo frito (marinado durante un día), cerdo a la barbacoa o langostino.\nChuka Ramen Bar está en la calle Echegaray número 9 de Madrid, el boca-oreja ha corrido como la pólvora y ha atraído a hordas de "foodies", que invaden cada noche (todavía no abren al mediodía), un local con sabor a taberna japonesa, en la que se puede ver a ambos chefs trabajando sin descanso en la cocina. Su objetivo ahora es mantener la calidad y, poco a poco, introducir cambios en la carta, como ensalada de pulpo carbonizado o viera marinada en suero de leche, también quieren potenciar la barra de cócteles y vender los boles que han mandado a hacer a un taller artesano. Y es que "La rutina mata al bicho", asevera García.


Gobierno designó a Jorge Atton como nuevo intendente de La Araucanía – Diario El Quellonino\nLa designación se hizo a menos de 24 horas de la renuncia de Luis Mayol. Vocera de Gobierno confirmó que en los próximos días el presidente Sebastián Piñera se trasladará a la región.\nLa Moneda ya tiene a su representante para La Araucanía, pues desde el gobierno informaron que el presidente Sebastián Piñera designó como intendente de la región al actual asesor presidencial en materias de Ciberseguridad, Jorge Atton Palma.\nSu designación se produce a menos de 24 que su predecesor, Luis Mayol, renunciara al cargo en medio de las polémicas desatadas por la muerte del comunero, Camilo Catrillanca y luego de que parlamentarios de la DC anunciaron una acusación constitucional en su contra.\nLa vocera de gobierno, Cecilia Pérez, tras realizar el anuncio agradeció al ex intentente Mayol y dijo que el Mandatario le solicitó a la nueva autoridad continuar liderando el denominado Plan Araucanía.\nLa portavoz de La Moneda dijo también que en los próximos días, Piñera visitará La Araucanía.\nAtton se desempeñó como subsecretario de Telecomunicaciones durante el primer gobierno del Presidente Sebastián Piñera, integró el directorio de TVN entre 2016 y 2017 y actualmente además de su cargo de asesor presidencial, se desempeñaba como director en Enel Generación.\nLos artistas que estarán presentes para Lollapalooza Chile 2019


Wicca de la Estrella Azul - Wikipedia, la enciclopedia libre\nLa Wicca de la Estrella Azul es una tradición de la religión Wicca. Esta tradición fue creada en Estados Unidos en la década de los 70 y está basada en las tradiciones gardneriana y alejandrina. Se practica en áreas de Estados Unidos como Massachusetts, Minnesota, Misuri y Washington. Esta tradición también tiene miembros en Reino Unido y Canadá.\nSe utiliza un septagrama como el símbolo de la tradición de la Estrella Azul.\nFranque D "el mago"\nDiosa madre y Dios Astado\nSacerdote y Sacerdotisa\nWicca gardneriana, Wicca alejandrina\n3 Rangos y Grados\n4 Relaciones con otras tradiciones\nEl "Coven of the Blue Star" (Coven de la Estrella Azul) fue establecido en Filadelfia en 1975 por Franque D "el mago". En 1980 el coven se describía como practicante de una Wicca ecléctica y no-tradicional. Los miembros del coven original se difundieron a través del área metropolitana de Nueva York.\nEn 1977, Tzipora Klein se unió al coven y junto a su exesposo, Kenny Klein hizo un gira de música floclórica después de la publicación de casete "Moon Hooves in the Sand" en 1983. Este casete contenía música litúrgica de la Wicca Blue Star. La gira musical facilitó la extensión de la tradición a través de Estados Unidos, según la pareja ayudaba a fundar nuevos coventículos en el camino. En 1992, Tzipora Klein publicó "Celebrating Life: Rites of Passage For All Ages" a través de Delphi Press.\nSegún se formaban nuevos coventículos era común la práctica de incluir las palabras "blue" (azul) o "star" (estrella) en el nombre, por ejemplo, "Raven Star" o "Wolf Star". Esta práctica fue perdiéndose con el correr de los años. Algunos grupos hacen referencia a las estrellas como por ejemplo, "Nova Grove" y "Polaris Coven", pero otros simplemente escogen el nombre que les inspire como "Compass Rose", "SummerOak" o "Braiden Stream".\nEn 1991 miembros del coven "Starfire" introdujeron la tradición "Blue Star" en Irlanda. En 1997 la tradición fue introducida a Inglaterra, y en 1998 llega a Canadá de la mano de Devyn Christopher Gillette del coven "BarleyMoon".\nA pesar de los inevitables desacuerdos y fricciones que se desarrollan en un grupo grande, diverso y extendido, un extraordinario sentido de comunidad y cercanía se ha obtenido en esta tradición.\nLa Blue Star es una tradición basada en la Wicca gardneriana y la Wicca alejandrina, pero hay un número de practicantes solitarios, comúnmente con una relación a distancia con un grupo establecido. No existe la auto-iniciación en la tradición Blue Star.\nLos practicantes de Blue Star son conocidos primeramente por su énfasis en el servicio comunitario para celebrar a los Dioses y proteger los intereses de la comunidad pagana contemporánea. Otro sello característico es el uso de música en los rituales y la liturgia, algo probablemente no muy usual entre los wiccanos tradicionales, la importancia puesta en el banquete ritual, el uso del septagrama como símbolo más que el pentagrama y el tatuaje de iniciación. La Wicca Blue Star y la Tradición Feri son las dos tradiciones de la brujería que usan el septagrama prominentemente entre sus símbolos. Los rituales Blue Star usan típicamente un altar redondo en el centro del círculo de poder. Se le presta especial atención a la posición y uso de las herramientas mágicas dentro de la tradición.\nLa tradición teológica de la tradición Blue Star concede suficiente flexibilidad para permitir la participación de politeístas, panteístas y monoteístas en la tradición. Los rituales pueden envolver oración o invocación de deidades wiccanas, dioses y diosas de pueblos paganos, o abstracciones deificadas.\nLa Wicca Blue Star es inusual por tener un sistema de cinco grados, en oposición a los tres grados de iniciación de la mayoría de las tradiciones de Wicca.\nDedicación es el primer rito de pasaje dentro de la tradición e indica generalmente el compromiso con una espiritualidad pagana más que el compromiso con la tradición específicamente.\nNeófito, éste marca el paso entre la dedicación y la iniciación. Indica tanto un nivel de facilidad con la práctica y teoría de Blue Star, como la disposición a incrementar la responsabilidad dentro de la tradición.\nPrimer grado de iniciación es el ritual en el que alguien entra al clero. La persona que entra al primer grado de iniciación es llamada sacerdotisa, sacerdote, o simplemente iniciado.\nSegundo grado reconoce un mayor entrenamiento y compromiso con Blue Star más allá del primer grado. Usualmente, aunque no siempre, es el tiempo en que se toma un rol de liderato en el coven y se prepara para establecer un coven independiente.\nTercer grado, es dado a las personas que los maestros han juzgado que son capaces de dejar el coven donde fueron entrenados y tomar una responsabilidad completa para formar ellos mismos un nuevo coven.\nRelaciones con otras tradicionesEditar\nComo fue mencionado arriba, la Wicca Blue Star se basa en parte en las tradiciones gardneriana y alejandrina. También ha sido influenciada por la tradición galesa americana y la serie de material de clases "Pagan Way".\nLa Blue Star ha inspirado otras tradiciones tales como la "Maidenhill Wicca" y "Braided Wheel". La tradición Blue Star tiene una relación especial con la tradición Odyssean, como una tradición hermana o prima.\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Wicca_de_la_Estrella_Azul&oldid=133525652»\nÚltima edición el 25 feb 2021 a las 13:41\nEsta página se editó por última vez el 25 feb 2021 a las 13:41.


Nene malo: el sex symbol de la serie Vikings protagonizó un escándalo en Punta del Este | eltrece\nNene malo: el sex symbol de la serie Vikings protagonizó un escándalo en Punta del Este\nNo lo salvó ni la facha. El sensual Alexander Ludwig fue multado en las costas uruguayas, luego de ser perseguido por la policía y protagonizar una escandalosa escena ¿El motivo? Te lo contamos acá.\nAlexander Ludwig es uno de los sex symbol del momento. Alto, rubio, con un torso tallado y cierto sabor a recio, lo que se dice, un galán de aquellos. Pero el actor — que además de lucirse en la serie Vikings, encarnó a Cato en “Los juegos del hambre”— protagonizó una escandalosa escena en Punta del Este.\nAcompañado por sus hermanos mellizos, Natalie y Nicholas, el astro de Hollywood salió de paseo por José Ignacio a bordo de su Vespa. El problema fue que "olvidó" usar casco y ni siquiera la fama lo salvó de los implacables policías de la zona.\nLos oficiales detuvieron a Alex y, según el actor, los retuvieron 30 minutos. Así que mientras era multado, una decena de paparazzi llegaron al lugar y pudieron tomar fotos de la polémica situación.\nEl derrotero de Alex no terminó allí, como no lo dejaron seguir con el scooter, tuvo que esperar media hora sobre la banquina de la Ruta 10 a que lo pasaran a buscar en una camioneta. Durante todo ese tiempo se dedicó a fotografiar cada momento con su teléfono celular.\nCon una fortuna estimada en 97 millones de dólares, el canadiense figura entre los 50 más ricos de Hollywood. En febrero estrenará la cuarta temporada de “Vikings”, serie basada en las leyendas sobre el vikingo Ragnar Lodbrok, uno de los héroes más famosos de la cultura nórdica que saqueó Northumbria, Francia y Bretaña. El actor interpreta a Björn, el hijo del joven guerrero Ragnar, un tipo rudo, fuerte y salvaje, que cobrará un mayor protagonismo en la nueva temporada.\nFotos multa: gentileza revista Caras\nPunta del Estesex symbolAlexander Ludwig


Mi mano verde: De libros y diques\nDe libros y diques\nÚltimamente tengo algo abandonada la literatura infantil y juvenil. No encuentro un motivo especial para ello, simplemente ocurre que me apetece más leer y escribir poesía y narrativa adultas, concebidas sin ese dique de contención que suele intuirse o levantarse claramente en las obras infantiles y juveniles a la hora de tratar determinados temas o desplegar algunos recursos. La tengo algo abandonada, pero no absolutamente, aclaro, eso sería imposible, y si seguís este blog comprobaréis que sigo reseñando y aludiendo a la LIJ con frecuencia.\nY ha sido al pensar en la expresión “dique de contención” cuando he recordado dos obras que me gustaría citar aquí como ejemplos de eso. Seguramente, la elección tenga mucho que ver con el mes, abril, y la memoria, el recuerdo de la República y la Guerra Civil. Sirva, pues, de recuerdo.\nUna de las obras es infantil, se titula La perrona y su autor es Vicente Muñoz Puelles, la editó Anaya en 2005 y recibió el I Premio Libreros de Asturias. Es una novela recomendada para lectores a partir de 10 años y narra el viaje de un niño a Rusia, junto con otros muchos, para ponerse a salvo de la guerra recién empezada en España. La otra es de Fernando Marías y se titula Cielo abajo. También lo editó Anaya en 2005 y también fue un libro premiado, doblemente: II Premio Anaya de LIJ y Premio Nacional de LIJ 2006; pero esta segunda novela está recomendada a partir de 12 años y narra una historia de aviadores, bombardeos y espionaje en el Madrid de 1936, con la “complicación” narrativa añadida de presentar un salto temporal de 60 años.\nMuñoz Puelles escribe una novela sencilla (no simple, ojo) con una peripecia central que apenas se distrae con algunas referencias histórico-sociales concretas, lo cual resulta muy adecuado para los lectores destinatarios, pero que a los adultos nos deja algo fríos, porque necesitamos más o, al conocer más el asunto, echamos de menos la novedad deseable en una obra de este tipo.\nMarías, en cambio, despliega un arsenal narrativo muy variado. Desde la estructura de la novela, hasta la naturaleza de los personajes, pasando por la selección de acontecimientos y referencias históricas, todo hace recordar a esas obras escritas por y para uno mismo, válidas y recomendables para lectores próximos a la adolescencia, pero también -y quizá más exitosamente- para lectores adultos, necesitados de historias bien trenzadas y de lecturas serias y originales.\nComo lector adulto, veo, siento, el dique de contención en la obra de Muñoz Puelles y lo percibo como el precio a pagar para poder tratar ese tema en concreto; pero no lo percibo en absoluto en la de Marías y esto es algo que me gusta especialmente, porque convierte la novela en una obra recomendable y valiosa para todo tipo de lector.\nAmbas me parecen muy buenas novelas y la diferencia de peso entre una y otra es de la misma naturaleza que las diferencias que regulan algunos deportes de contacto, donde los ligeros y los pluma no pueden competir por evidentes y contundentes motivos.\nAñado, por último, que no me supone un gran conflicto aceptar la simplicidad y la limitación en el trato de un tema comprometido (muerte, enfermedad, guerra, exclusión…) en una obra infantil. Si la obra está bien hecha, entran en juego otros factores que la equilibran (un ejemplo destacable me parece Flon Flon y Musina (SM, 1993), de Elzbieta). Sin embargo, sí que me cuesta trabajo aceptar -o notar- esa simplicidad y esa limitación en un libro juvenil, porque me parece autocomplaciente y paternalista, cuando no directamente oportunista, privar a unos lectores prácticamente ya formados de la seriedad, la profundidad y el respeto que se merecen.\nEtiquetas: Anaya, Fernando Marías, Libros infantiles, libros lectores lectura, Vicente Muñoz Puelles


¿Usas Android? Mejora tu cobertura wifi « Facilware\nEscrito por Carlos Montalvo, el 7 de enero de 2013\nInstabridge es una aplicación que consiste en una red social de conexiones a wifi. Desde esta, podrás permitir a tus amigos de facebook que se conecten a tu red. Es ideal para no tener que compartir información sensible, ya que en ningún momento tendrás que darles tu contraseña que en muchos casos puede llegar a ser engorroso por su dificultad, unido a que en muchos casos, ni si quiera la recordamos por su complejidad. Otro dato a su favor es que el cambio de contraseña por parte del propietario de la red no te afectará, simplemente seguirá funcionando sin que te des cuenta del cambio.\nCon solo un par de clicks podremos autorizar y retirar la autorización del acceso a nuestra red. Esto quiere decir que si te dejas de hablar con alguien podrás retirar la autorización casi al instante.\nPero esta aplicación va más allá, también podrás guardar una red de wifis que estará compuesta por los de tus amigos y sus amigos, con lo cual, en un momento de apuro podrás dirigirte al punto wifi más cercano.\n¿Cuantas veces has ido a un local y has tenido que pedir la contraseña para acceder a su internet? Esto ya no será un problema; instabridge te permitirá loguearte y, es más, si vas con varios amigos, podrás compartir la conexión con ellos.\nPor el momento este sistema solo funciona en el norte de Europa, pero se espera que se expanda a más paises a principios de este año.\nAquí os dejo un video explicativo de la aplicación que podréis descargar de forma completamente gratuita en Google Play.\nLee más: ¿Te comes tus megas del móvil a las dos semanas? Usa Opera, hombre!


Municipal de Santiago\t- Día del Patrimonio Cultural\n¡Sea parte de la fábrica de espectáculos más importante del país!\nCada año, el Municipal de Santiago abre sus puertas para celebrar el Día del Patrimonio Cultural. Los visitantes, a través de un recorrido guiado gratuito, pueden conocer la historia de nuestro teatro, asombrarse con sus detalles arquitectónicos, grandes salones y rica ornamentación.\nEl evento, organizado por el Consejo de Monumentos Nacionales desde 1999, busca ser una instancia de encuentro ciudadano y de reflexión en torno a las diferentes manifestaciones del patrimonio nacional. Este domingo 28 de mayo, entre las 10:00 y las 17:00 horas, estarán abiertas las puertas del Municipal de Santiago, para que el público viva un día inolvidable en familia o con amistades.\nUse los hashtags #DescubreElMunicipal y #yoamoelmunicipal.\nLa visita permite conocer los espacios más importantes de este edificio inaugurado en septiembre de 1857 y declarado Monumento Nacional (1974).\nFoyer de Agustinas: Espacio de transición entre el mundo exterior y los espectáculos. Las musas de la lírica y la música son las anfitrionas del principal acceso del Teatro.\nSala Principal: Es el alma del Teatro. Reciben al público sus butacas de terciopelo rojo, su mítica lámpara de cristales de Baccarat y el planfond (techo). Desde ahí puede verse el escenario, donde se exhibe lo mejor de la ópera, el ballet y conciertos, tanto para adultos como para los más pequeños.\nSala La Capilla: Es el antiguo salón de señoritas y desde ahí se ingresa al palco presidencial. Su hermosa ornamentación y arquitectura serán el escenario de muchas sorpresas.\nMúsica: El Coro de Niños de Crecer Cantando, la agrupación coral Concerto Vocale, el Dúo de fagot y el ensamble Solístico de Santiago interpretarán durante el día una combinación de repertorio popular y clásico.\nStand de Vestuario: algunas prendas y accesorios de óperas y ballets realizados en el Taller de Vestuario del Municipal de Santiago estarán disponibles para que el público se saque fotos.\nRincón Faber Castell: miles de lápices de colores estarán disponibles para que niños y niñas pueda dar rienda suelta a su creatividad y dibujar lo que más les gustó de su visita al Municipal.\nExposición trajes históricos Centro DAE: se estará exhibiendo parte de la Colección textil del Centro de Documentación de Artes Escénicas, es decir, trajes que cantantes nacionales usaron en algunas producciones de ópera.\nDom 28 May. 10:00 h.


Los mejores revestimientos para fachadas Valencia\nEn el post de hoy queremos hablar sobre la importancia de los revestimientos para fachadas Valencia. Estos revestimientos exteriores pueden ser de diferentes materiales y a su vez con diferentes formas y colores. También puede ser una forma de decoración del exterior de un edificio, para renovar la imagen y estar a la última en arquitectura.\nLos revestimientos son formas de darle clase y elegancia al aspecto exterior de una casa, edificio, nave o cualquier construcción que se desee.\nDesde nuestra empresa trabajamos con diferentes arquitectos, constructores y empresas del sector con las que desarrollamos proyectos para hacerlos únicos.\nLos revestimientos para fachadas Valencia es una capa que como ya hemos comentado cubre, viste y da forma aportando textura, color y hasta protección. No sólo es una función meramente estética, también es usada para la conservación tanto de muros como de fachadas exteriores.\nMateriales para revestimientos para fachadas Valencia\nEntre los materiales para un revestimiento exterior de fachadas podemos encontrar, la cerámica, el panel fenólico, la piedra o el porcelánico, estos materiales los podrían encontrar de diferentes colores y combinándolos conseguir formas y decoraciones exteriores únicas.\nLa mayoría de estos materiales tienen a su vez, otras cualidades térmicas, acústicas y naturales. Ya que cuando usamos materiales naturales como la piedra, obtendremos las características naturales del material y lo estaremos aprovechando en la fachada en la que se monta.\nEsto es muy importante ya que si bien el exterior de una casa, local o cualquier construcción dice mucho de sus moradores, siendo la cara visible, las paredes externas o fachadas son las que sufren las inclemencias del tiempo. Ya que están en constante exposición al sol, al viento, a la lluvia, a la nieve, por lo que es importante la elección del tipo de revestimiento según la ubicación de la construcción.\nMuchas veces es más importante la elección del revestimiento en cuanto a sus cualidades técnicas que al gusto personal.\nQuedamos a su disposición para que pueda ponerse en contacto con nosotros sobre cualquier tema relacionado con los revestimientos para fachadas Valencia.\n2 enero, 2018 /por Frontpanel\nEtiquetas: fachadas ventiladas, fachadas ventiladas Valencia, revestimientos para fachadas, revestimientos para fachadas Valencia\nFront Panel les desea un feliz año nuevo! Revestimientos de Panel Fenólico Valencia diseño y construcción


Baja de imputabilidad: los niños con contención no cometen ilícitos - Misiones Cuatro\nProvinciales\t13/06/2017, 16:02hs.\nBaja de imputabilidad: los niños con contención no cometen ilícitos\nTras el asesinato en San Isidro, se enciende el debate. En diálogo con MisionesCuatro el Juez Correccional y de Menores, César Jiménez opinó del tema y aseguró que el Estado sigue en deuda con los derechos básicos de niños y adolescentes.POSADAS. El domingo por la noche un menor de 16 años fue asesinado en un […]\nTras el asesinato en San Isidro, se enciende el debate. En diálogo con MisionesCuatro el Juez Correccional y de Menores, César Jiménez opinó del tema y aseguró que el Estado sigue en deuda con los derechos básicos de niños y adolescentes.POSADAS. El domingo por la noche un menor de 16 años fue asesinado en un confuso hecho. Al parecer la víctima y otros jóvenes habrían intentado ingresar a una casa para robar. Los vecinos lo habría intervenido y el menor perdió la vida. La autopsia reveló que fue por estrangulamiento. Su padre contó a un medio que fue ahorcado con una tanza de bordeadora.\nEl caso sigue sin resolverse. Los investigadores intentan determinar cómo ocurrió el hecho por el que hay dos personas mayores detenidas, uno pareja de la propietaria de la vivienda donde habrían intentado ingresar.\nLa muerte del menor desató nuevamente el debate por la baja de la edad de imputabilidad. En diálogo con MisionesCuatro el Juez Correccional y de Menores, Dr. César Jiménez opinó del tema y aseguró que el Estado sigue en deuda con los derechos básicos de niños y adolescentes.\n“Salvo situaciones patológicas, los niños con contención familiar, escuela, que hacen deportes y están alejados del consumo de drogas, no se involucran en actitudes delictivas”, dijo. “Pensar que un niño se despierta con la necesidad de matar o robar, es pensar en una ficción”, agregó Jiménez.\nSegún datos revelados por el Magistrado la situación de pobreza “cala fuerte”. “El 80% de niños y adolescentes que cometen ilícitos penales, son chicos empobrecidos, repitentes o expulsados de sus casas”, expresó.\nEn Buenos Aires solo el 4% de los ilícitos es cometido por los menores. En nuestra provincia el índice no llega al 2%. “Estamos mediatizando una situación que no es real”, manifestó. “Está faltando la política pública y que llegue a la población juvenil”, agregó.\nFinalmente el Dr. Jiménez aclaró que los menores de 16 y 17 años están contemplados por una legislación especial penal (2278 y 22803), “salvo el hurto simple, todos los demás delitos tiene proceso penal, son investigados y juzgados”.Leé también: Versiones cruzadas por el homicidio en San Isidro – Vía MisionesCuatro.com\nAsesinaron a un menor en el barrio San Isidro de Posadas – Vía MisionesCuatro.com\nCrimen en San Isidro: habló la dueña de la casa – Vía MisionesCuatro.com\n¿Estas de acuerdo con bajar la edad de responsabilidad criminal?\n— Misiones Cuatro (@misionescuatro) 13 de junio de 2017


Estudio: Efectos Positivos Del CBD En Enfermedades Cardíacas Y Más\n25 septiembre, 2020, 13:00 PM\nUn nuevo estudio encuentra muchos efectos positivos del CBD en enfermedades cardíacas, accidentes cerebrovasculares, encefalopatía isquémica, complicaciones cardiovasculares y lesiones del hígado y riñones\nEl estudio titulado “The Effects of Cannabidiol, a Non-Intoxicating Compound of Cannabis, on the Cardiovascular System in Health and Disease”. En español “Los efectos del cannabidiol, un compuesto de cannabis no intoxicante, sobre el sistema cardiovascular en la salud y la enfermedad”\nEl cannabis sativa se ha utilizado desde la antigüedad con fines agrícolas, ceremoniales y medicinales. En la medicina tradicional, la planta se ha utilizado como agente analgésico, anticonvulsivo, antiasmático, antipalúdico o antirreumático. El cannabis contiene más de 700 sustancias químicas diferentes, entre las que destaca un grupo de compuestos llamados cannabinoides. Los cannabinoides que se encuentran en el cannabis se llaman fitocannabinoides…\nEl cannabidiol (CBD) es un componente no tóxico del cannabis y generalmente bien tolerado que presenta posibles propiedades beneficiosas en una amplia gama de enfermedades, incluidos los trastornos cardiovasculares. Debido a su complejo mecanismo de acción, el CBD puede afectar al sistema cardiovascular de diferentes maneras.\nAsí pues, examinamos la influencia del CBD en este sistema en la salud y la enfermedad para determinar el posible riesgo de efectos secundarios cardiovasculares durante el uso del CBD con fines médicos y de bienestar para dilucidar su potencial terapéutico en las enfermedades cardiovasculares. La administración de CBD a voluntarios o animales sanos no suele afectar marcadamente a los parámetros hemodinámicos. Aunque se ha comprobado que la CBD tiene propiedades vasodilatadoras y antioxidantes en la hipertensión, no ha afectado a la presión arterial en animales hipertensos.\nLa acción hipotensiva de la CBD se ha revelado principalmente en condiciones de estrés. Se han observado muchos efectos positivos de la CBD en modelos experimentales de enfermedades cardíacas (infarto de miocardio, miocardiopatía, miocarditis), accidentes cerebrovasculares, encefalopatía isquémica hipóxica neonatal, encefalitis relacionada con la sepsis, complicaciones cardiovasculares de la diabetes y lesiones de isquemia/reperfusión del hígado y los riñones. En estas condiciones patológicas, la CBD disminuyó los daños y disfunciones de los órganos, el estrés oxidativo y nitrativo, los procesos inflamatorios y la apoptosis, entre otros. No obstante, es necesario realizar más investigaciones clínicas para recomendar el uso del CBD en el tratamiento de las enfermedades cardiovasculares.\nAquí puedes ver texto completo del estudio


El sonido y la furia: 2009\nx Eugenio Ferreira\nLa enunciación del pasado se enciende, muchas veces, a través de la ausencia. Y es la huella la que indica un espacio que destella a través del diálogo entre los hombres que se narran entre sí lo que ha sucedido. En Luisa ese diálogo existe, pero es un diálogo alucinado por y en la ausencia. Es la ausencia la que funda el diálogo. Pero es alucinado porque las voces son íntimas y se expanden desde la conciencia perturbada de la única protagonista de la obra. Es Luisa la que habla con su madre muerta en la soledad de la habitación. Pero la cama vacía, la ausencia de su madre, no es la que funda aquí un diálogo que es monólogo, sino otra ausencia, la de su amado Agustín, que ha partido un día sin decir absolutamente nada. Ausencia en la ausencia.\nDrama contemporáneo de una nueva Penélope que espera sin saber qué espera. No hay nada que esperar y, sin embargo, Luisa sigue esperando. Una esperanza infundada a partir de una desaparición injustificada. Su amado se ha ido como un fantasma. Pero los fantasmas aparecen un día, sin dar explicaciones y sin pedir permiso. No pueden detenerse, ni atraparse. También los fantasmas desaparecen como aparecen. Toda la vida de Luisa se muestra como una vida entre fantasmas y, por ello mismo, es fantasmática. La magnífica actuación de Luciana Monasterio le brinda al monólogo escrito por Daniel Veronese una densidad admirable que mantiene al espectador en un silencio perturbador. Historia repetida la de Luisa, que se insinúa como farsa pero que desaparece, ella misma, también, como un fantasma.\nActuan: Luciana Monasterio\nFotografía: Emilse Rivera\nAsistencia general: Florencia Suarez Bignoli\nPuesta en escena: Vanina Montes\nDirección: Vanina Montes\nViernes 21.30 horas en “El Gran Crespo”.\nRamírez de Velazco 1427. Entrada: $ 20\nElla: Soledad Sauthier\nEl: Leandro Iommi\nAsistencia de Dirección: Daniel Crespo Carbona\nProducción ejecutiva: Cristina Erlijman- Graciela Wechbe\nDirección: Lucila Garay\nPrensa y acreditaciones- Julia Laurent\nTimbre 4 (Boedo 640)\nLa obra comienza cuando una noche un padre encuentra a su hijo dentro de una cabina telefónica, tras buscarlo durante diez años. La cabina cumple un rol decisivo: más adelante será un lugar de confesión, de intimidad, de despliegue de los pensamientos profundos –que rozan lo onírico- de los personajes. Este cubo transparente asemeja al recipiente en el que se sumergían los escapistas encadenados, como Houdini o Tu-Sam. Es un lugar hermético que impide el acceso del mundo exterior pero también dificulta la salida. Ante el rechazo de su hijo adolescente, el padre se desespera al punto de apuntarle con una pistola para pedirle que le deje un recuerdo. Con la remera de souvenir, y tras entregarle su propia camisa, padre e hijo se separan.\n“Ningún hombre es una isla, completo en sí mismo. Cada hombre es un fragmento del continente, una parte del todo”, dice la famosa frase del poeta anglosajón. John Donne. Pero en esta obra, los hombres se encierran en su frasco de cristal para aislarse de sus respectivos padres, quienes representan la ley y la cultura. Desde un punto de vista psicoanalítico, el padre es el encargado de imponer la ley y poner un límite a su libertad, para poder ingresar a una cultura dominada por prohibiciones. Es a partir de la figura paterna que el niño constituye su identidad subjetiva, por lo que su función es principalmente simbólica. Es el padre quien funda un sistema normativo que distancia al niño del goce, de quedarse encerrado con su madre para siempre. Este límite marca la necesidad de salir afuera del círculo familiar, salir al mundo a buscar lo que se desea.\nEn esta obra, para evitar el ingreso pasivo al mundo de la cultura, el hijo escapa. Huye del mundo de los símbolos y las palabras. Escapa a su sociabilidad y, sin darse cuenta, al hacerlo se acerca cada vez más a la muerte, porque va envejeciendo en esa huida. De hecho, la canción que suena una y otra vez como leitmotiv se llama “niño viejo”. El círculo se cierra en ese proceso de búsqueda y escape. Al mismo tiempo, el buscador es buscado, el buscado es escapista y el escapista es buscador. Como dice un video que se proyecta sobre la pared lisa de la escenografía: “Cuando se sienten perseguidos son jóvenes, cuando persiguen son viejos”. Ambas figuras se determinan mutuamente, hacen simbiosis entre sí.\nHay algo de siniestro en la repetición cíclica que despliegan en la obra tanto el tiempo como en el espacio. Un hijo escapa de su padre quien, a la vez ha huido del suyo, y así pareciera proyectarse hasta el infinito en una suerte de mandato que se repite de generación en generación. El hijo escapa y el padre busca, esa es la división de roles que la sociedad estableció para ellos. Es por eso que la huída no es una manera de escapar, sino la repetición de un trauma que toma la forma de rito de iniciación. En su viaje inmóvil, atraviesa las ciudades de Tokyo, Mexico DF y Nueva York, todas iguales entre sí y pobladas por los mismos extraños personajes. Estas tres ciudades son una síntesis de un mundo occidental anónimo, la Polis Global, que ha borrado cualquier huella de particularidad o regionalismo. La escenografía refuerza esta idea: piso negro, panel de fondo blanco y multifuncional, con muebles que se extraen como si fuera un juego de legos, el espacio desarma su identidad: puede ser cualquier lugar.\nEn cada una de las ciudades los únicos protagonistas son los tres hombres (el hijo, el padre y el abuelo), acompañados por una mujer con un estuche de clarinete que desempeña un rol difuso en la liberación de deseo. A lo largo de la obra se irá desentrañando quienes son. De todas formas, ninguno de los personajes se expone del todo sino que permanecen encerrados en su isla de cristal. No hay casi ninguna construcción biográfica. Lo personal se desintegra en conflictos míticos, fundacionales de las relaciones humanas. De manera fragmentada, irán desarrollando una historia que vuelve a vincularlos, que se repite a través de las generaciones. Escapando del padre, se pierden a sí mismos y tratan de reencontrarse en la figura de su hijo, quien les huye. La cadena sólo se rompe cuando se modifica esta inercia desde el origen.\nAutoría: Agustina Gatto\nActuan: Germán de Silva, Silvia Giusto, Julian Larquier, Oscar Núñez\nMúsicos: Nicolás Falcoff\nVoz en Off: Scott Alexander Young\nMaquillaje: Catalina Tagliafico\nDiseño de vestuario: Mercedes Arturo\nDiseño de espacio: Anabella Gatto\nDiseño de luces: Leo D' Aiuto\nDiseño sonoro: Guido Deniro, Matías Gutiérrez\nRealización de escenografia: Ariel Vaccaro\nRealización de dispositivos lumínicos: Leo D' Aiuto\nPost producción audiovisual: Guido Deniro, Matías Gutiérrez, Celine Keller, Paula Spagnoletti\nMúsica original: Nicolás Falcoff\nOperación de luces: Fernando López\nOperación de sonido: Julia Tchira\nFotografía: Michel Marcu, Kate Stanworth\nDiseño gráfico: Lucas Villegas\nEntrenamiento corporal: Lucas Cánepa\nAsesoramiento en magia: Pablo Madini\nAsistencia de vestuario: Julieta Sandez\nAsistencia de dirección: Juan Laxagueborde\nColaboración general: Guido Avramides, Martín Churba, Florencia Fiocca, Maru Guerberg, Juan Perez, Araceli Pourcel\nDireccion de fotografia: Ricardo Vargas\nDireccion de filmaciones: Lucas Villegas\nTEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549\nEntrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 14/10/2009\nx Lucía Viera Rodriguez\nEl beso de la mujer araña es una novela de Manuel Puig que ya ha sido interpretada en varios formatos: fue llevada al cine por Héctor Babenco e incluso se ha realizado un musical que lleva el mismo nombre. Quien haya leído el guión de Puig entenderá de entrada el entusiasmo que su texto genera. A grandes rasgos, la obra narra la convivencia carcelaria de dos personajes presos, uno por “subversión” y el otro por corrupción de menores. La caracterización de ambos oscila entre el estereotipo, cuando son analizados de manera aislada, y la complejidad subjetiva, cuando se hace hincapié en su modo de interactuar. El primero, Valentín Arregui tiene 26 años, es un idealista y un lector constante de libros que operan como manuales revolucionarios. El otro hombre, Molina, tiene 37 años de edad, es un homosexual algo faldero y amanerado. Lo interesante es que, puestos en una celda, son obligados a interactuar y el vínculo que generan los hace correrse del estereotipo, para contaminarse uno con otro. Esta situación es la que, a través de un seguimiento bastante fiel del guión de Puig, se despliega en la obra de Rubén Szuchmacher.\n“A ella se le ve que algo raro tiene, que no es una mujer como todas” dice Molina (Humberto Tortonese), gesticulando mientras mira un horizonte ficticio fuera de campo. Podría decirse que su manera de hablar es, valga la redundancia, demasiado teatral. Después de un rato de escuchar su monólogo, caemos en la cuenta que su teatralidad es funcional ya que está narrando el argumento de una película a su compañero de celda. Monta una escena para combatir el aburrimiento nocturno antes de que apaguen las luces y sea necesario irse a dormir. Esta rutina reproduce la del relato infantil contado antes de ir a dormir pero en este caso el escucha, Valentín (Martín Urbaneja), es un militante político. La interpretación de cada escena es vista por los personajes de un modo marcadamente diferente. Mientras Molina se emociona por las imágenes románticas, se pierde en las texturas de las telas y desea ser la heroína de la película aunque muera a causa del amor, Valentín no deja de criticar el trasfondo social de las películas que le cuenta su compañero de celda.\n- Pero si un hombre... es mi marido, él tiene que mandar, para que se sienta bien. Eso es lo natural, porque él entonces... es el hombre de la casa.\n- No, el hombre de la casa y la mujer de la casa tienen que estar a la par. Si no, eso es una explotación.\nMolina es una loca que, como dijo Puig alguna vez en una entrevista, “vive al lado de su madre, con una vida de soñador y con las películas se escapa del mundo”. Los actores hablan de prisa, casi sin silencios. Pareciera que la cárcel no marca un tiempo de espera al margen del mundo exterior, sino que plantea un nuevo mundo, dominado por una oralidad algo anacrónica, algo impostada. “Tortonese hace de Tortonese”, me había advertido una amiga. Es cierto, algo de eso hay. De todas formas, el carácter teatral del personaje hace que no sea tan molesta la superposición entre uno y otro. La película relatada por Molina, sobre todo cuando Valentín se enferma, funciona como medio para alejar la muerte, al estilo de Las Mil y una Noches, con su técnica del relato enmarcado. El aislamiento de ese cuarto genera una intimidad doméstica en la que, con el paso del tiempo, los personajes empiezan a soltarse. Lo austero de la escenografía permite representar esta idea de despojo y de frialdad, al mismo tiempo que da la sensación de privacidad. El color que predomina es el gris, que cubre desde las paredes hasta las dos camas y parte del vestuario de los personajes. Las rejas aparecen en la parte superior de la escena, no tanto para marcar un espacio real sino para influir en la luz que inunda a los personajes. De esta manera, con algo de expresionismo alemán, la iluminación es en sí misma carcelaria, opresiva y también monocromática, dada la escala de grises en la que casi ningún color se destaca. La puerta que bloquea la salida está en el centro de la habitación, al fondo, con una pequeña apertura por donde se desliza la comida y, a excepción de cuando Molina va a presentar sus informes al jefe del penitenciario, casi ni se usa. Pareciera que no sólo impide la salida sino también el acceso. La sensación es, en algún punto, de protección contra el exterior.\nLos conflictos que atraviesan los personajes en el interior de la celda tienen que ver con sus ideas, sus pensamientos, sus recuerdos y el manejo de su propio cuerpo. Hay voces en off pero siempre son de los personajes, no hay una voz narradora. Una de las intervenciones es la del jefe del penitenciario. Las otras de Molina y Valentín, que hablan cuando los personajes no pueden hablar, que cuentan lo que éstos todavía no saben. Las voces, usadas en off para aludir a datos que al menos uno de los personajes ignora, son entonces información secreta, clandestina, para el espectador. Pero estas intervenciones en off son casi nulas, en general son los personajes mismos en escena, mediante sus acciones y conversaciones quienes van armando la trama. Hay elementos complejos del texto de Puig que no se reproducen en la obra, como las notas al pie donde Puig añade desarrollos de distintos psicoanalistas que intentan analizar y explicar los orígenes de la homosexualidad. En la obra de Szuchmacher lo que se sabe tiene que ver con lo que los personajes hacen y dicen. Son las conversaciones y temas culturales los principales elementos que remiten al mundo exterior: películas, libros, boleros. También aparecen las menciones constantes que hace Molina de su madre y Valentín habla de una compañera con la que tenía una relación, y de una chica “burguesa” con la que se enamoró.\nA medida que pasa el tiempo, (los días son marcados por una oscuridad brutal), la aparente distancia se va disolviendo de manera diferente a la obra de Puig. En ésta no existe un narrador que indique quien es el que habla antes de cada parlamento y esto genera muchas veces el efecto de confusión. En cambio, en la representación teatral lo que va variando son los tonos de voz, las miradas, los cuerpos que comienzan a acercarse más, a romper la barrera de frialdad que les impone su entorno. Los rasgos de los personajes se van combinando hasta el punto en que todo lo que era antagónico y doble se une. Esta con-fusión casi material que tienen Valentín y Molina, se torna evidente en uno de sus diálogos:\n- Ahora sin querer me llevé la mano a mi ceja, buscándome el lunar.\n- ¿Qué lunar?... Yo tengo un lunar, no vos.\n- Sí, ya sé. Pero me llevé la mano a mi ceja, para tocarme el lunar…, que no tengo.\n- A vos te queda tan lindo, lástima que no te lo pueda ver […]\n- ¿Y sabés qué otra cosa sentí, Valentín? Pero por un minuto, no más.\n- ¿Qué? Hablá, pero quédate así, quietito…\n- Por un minuto sólo, me pareció que yo no estaba acá, ...ni acá, ni afuera…\n- Me pareció que yo no estaba… que estabas vos sólo.\n- O que yo no era yo. Que ahora yo… eras vos.\nLas características de ambos personajes se fusionan en una obra que deja un poco de lado el sentimentalismo de Molina y lo revolucionario de Valentín para dar un resultado más reflexivo que conmovedor, más histórico que polémico.\nActúan: Humberto Tortonese, Martín Urbaneja\nVestuario: Jorge Ferrari\nMúsica original: Bárbara Togander\nDiseño gráfico: Wechsler Diseño\nAsistencia de dirección: Fabiana Falcón\nProducción artística: José Miguel Onaindia\nProducción ejecutiva: Pablo Wittner\nProducción general: José Miguel Onaindia\nCoordinación de producción: Fernando Madedo\nZelaya 3053 - entre Jean Jaures y Anchorena (Abasto) (mapa)\nEntradas desde: $ 60,00 - Jueves - 21:00 hs\nEntradas desde: $ 60,00 - Viernes y Sábado - 20:00 hs\nx Sol Echevarría\nLa isla desierta es una pieza de Roberto Arlt contada en tono de farsa dramática y en completa oscuridad. Es por este pequeño detalle que la experiencia empieza mucho antes que la obra, cuando nos metemos en el espacio sin luz. Por algo antes de entrar a la sala, un actor advierte: “No se asusten, los primeros cinco minutos son los más duros, pero después uno se acostumbra”. Explica que, cualquier cosa, si alguien quiere salir puede gritar y lo sacan en tres segundos. Tras decir eso, pide que armemos hileras de diez y que cada uno coloque sus manos sobre los hombros de la persona de adelante. “Y no se preocupen por la ubicación porque desde cualquier lado se ve igual”, agrega para distender mediante la risa el ambiente tenso que ya empieza a gestarse entre la hilera de personas que, ticket en mano, oscilan entre la excitación y la duda.\nVamos entrando en grupos para ser acomodados en nuestras sillas. Por suerte a mí me toca avanzar solamente con mi hermano, así que me desprendo de la señora gorda de adelante y le pongo las manos en el hombro al guía. Traspasamos una, dos cortinas pesadas que permiten que la oscuridad sea total, y en seguida estamos en un pasillo eterno y negrísimo. A pesar de que escucho que el guía me susurra que no hay nada con lo que pueda tropezar, es inútil. Camino a paso de tortuga mientras tanteo el suelo con el pie, sospechando en cualquier momento algún tipo de trampa mortal.\nPor fin manoteo una silla, nos sentamos. La sala es un espacio negro sin forma, donde el espectador, incapaz de espectar nada, se siente algo desesperando al principio. Entre todos los chismoseos se produce un murmullo constante, de vez en cuando algo que se cae y alguien que se agacha a recogerlo, con movimientos torpes, chocando con sillas que no se sabe muy bien a dónde están. Por las dudas extiendo mis brazos hacia un lado y el otro, hasta comprobar que alrededor de mi silla que flota en el vacío no hay nada. A pesar de la advertencia, de repente se ve una luz de celular que se enciende a lo lejos, lo que genera un coro de abucheos entre el público. “Apagala, cagón”, se escucha que alguien dice y el celular se apaga, se oyen risas. La oscuridad tiene eso: asusta, pero también libera.\nComo el resto, yo también empiezo a hablar por lo bajo, tratando de llenar el vacío con palabras. Lo primero que le digo a mi hermano es que me cuesta cerrar los ojos, entonces me quedan abiertos para nada, moviéndose como bichitos enloquecidos que no saben a donde ir. La imaginación de todos los que esperamos a oscuras empieza a luchar por develar los misterios ocultos, esfuerzo que durará probablemente durante todo el transcurso de la obra. La sala se completa con todos, y arranca, dando pie a las conjeturas sobre cómo harán tal cosa o tal otra. Cada uno construye en su cabeza el espacio.\nUn vals da comienzo a la escenografía sonora, que en seguida es reemplazada por ráfagas de máquinas de escribir que salen de todos lados (uno de los primeros descubrimientos desde la penumbra, es que no hay escenario). “¿Alguien quiere café?”, se escucha mientras un olor a café recién molido pasa entre nosotros, invadiéndonos. De a poco, uno empieza a olvidarse del temor a la oscuridad, que se va volviendo familiar, hasta adoptar la forma de una oficina en la que una serie de empleados escribe sin parar.\nLa obra elegida, readaptada, hace coincidir en varias ocasiones el speech de los actores con lo que uno piensa y siente en ese momento. Todo transcurre en una oficina frente al puerto de Buenos Aires, donde diez empleados escuchan todo el día las sirenas de los barcos que salen y llegan. En esa rutina tediosa y sin sobresaltos, la sombra del ordenanza Cipriano comienza a contarles historias de sus viajes a tierras lejanas que hizo a bordo de esos barcos. Cada personaje está caracterizado por una voz particular que hace más fácil seguirle el rastro, por ejemplo, el jefe habla a los gritos con una voz grave, mientras la secretaria chilla y Cipirano tiene un acento cordobés muy marcado. Este cordobés algo exagerado narra la historia de cada uno de los tatuajes que revisten su piel y, a través de sus relatos, lo acompañamos de pesca en Madagascar, a una fiesta tribal con cocos y tambores, a un encuentro romántico en un arrollo selvático y a un mercado chino.\nEn los setenta minutos sin luz, los actores hacen visible, gracias a una sofisticada ingeniería sensorial, esos viajes fantásticos en el espacio. Ellos, además de decir la hacen sonidos, mueven maquinarias, transportan sigilosamente los perfumes. Sorprende la variación de escenas que se arman y desarman permanentemente. La puesta empieza a enriquecerse: sentimos a nuestro alrededor los ruidos de canastos, voces en distintos idiomas, el olor de las plantas, sonido a agua, pasos entre las hojas. Así, la isla desierta se va poblando con personajes, relieves, texturas: se escucha el mar, se huelen jazmines, incienso, café. Vuelve entonces el vals y con él, la luz. En una sala simple y vacía, los ahora sí espectadores se quedan unos segundos examinando el espacio iluminado, donde la transformación tuvo lugar.\nDirección: José Menchaca\nProducción General: Gerardo Bentatti\nSonido: Cruz Aquino\nInterpretado por el Grupo Ojcuro:\nGerardo Bentatti, Verónica Trinidad, Mirna Gamarra, Marcelo Gianmarco, Eduardo Maceda, Laura Cuffini, Juan Carlos Mendoza, Francisco Menchaca.\nFunciones: Jueves a las 21. Viernes y sábados 21 y 23 hs\nLocalidades: $ 35.-\n"Centro Argentino de Teatro Ciego" - Zelaya 3006 (esq. Jean Jaures)\nTeléfono: 6379-8596 - Web: www.teatrociego.com - Mail: info@teatrociego.com\n¡Mueva la patria!\nx Natalia Aisicobich\nEsta ópera cumbia argentina es un rápido pantallazo musical y sarcástico de la historia argentina desde 1810 hasta la actualidad escrito por Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Javier Aguirre y Eduardo Blanco (cuatro de los creadores de la revista Barcelona), con el asesoramiento en guión de Néstor Montalbano (Todo x 2$, Soy tu aventura) y bajo la dirección general de Valeria Ambrosio (Ella, Rent).\nLa obra se abre con la presentación de los 13 actores que estarán en escena a través de un baile en el que se van incorporando por grupos. Luego de que una voz en off los introduzca como si fuera una pasarela, ellos se auto-resumen en un par de líneas. Los protagonistas son una pareja formada por el Negro Cabeza (Esteban Masturini) y Romina de Caballito (Natalia Cociuffo). Ellos son una suerte de Romeo y Julieta contemporáneos enfrentados por su condición social, y las diferencias ideológicas y prácticas que esa diferencia conlleva. A lo largo de la historia argentina, su imposibilidad romántica persiste de la misma manera que persisten sus diferencias sociales y lo que se exhibe, enmascarado en un romance, es el reincidente triunfo de la clase alta sobre la baja.\nEl recorrido temporal de estos personajes va acompañado de las acotaciones de un coro de garcas: el terrateniente don Goyo Pérez Carpincho (Horacio Vay), el general Luciano Cristino Benjamín (Rubén Roberts), el monseñor Máximo Vergara (Alejandro Dambrosio) y Amalia Ernestina Victoria Máxima Felicitas Anchorena Álzaga Unzué de Hoz de Gómez, (Mariela Passeri). Como se puede ver, los nombres son significativos y prácticamente definen a los personajes, lo que conduce por momentos a que la obra caiga en algunas obviedades. Se trata más bien de “tipos” sociales ya que cada uno de ellos está definido por algún rasgo específico que dicta todas sus intervenciones en la obra, sin ningún tipo de conflicto interno. Las tensiones que aparecen están entonces llevadas al plano de lo interpersonal, al cruce entre los intereses de los diferentes sectores que quedan representados por cada personaje.\nLos hechos son contados – cantados – mediante perspectivas totalmente diferentes en cuanto a creencias y nivel social. Lo que discute a través de los personajes es una manera de apropiarse de la historia para construir determinados discursos. La historia se va relatando con música de cumbia y de opera, de ahí el nombre de opera-cumbia. Bajo el ritmo de la cumbia se expresarán tanto el pobre como el rico y la clase media. La cumbia a la vez permite introducir el humor y la ironía, incluso cuando por momentos se mezcla con notas de la Marcha Peronista, del Himno Nacional o de canciones que remiten a protestas contra la dictadura militar. Tal vez esa sea la revancha de la clase baja en la obra: hacer que todos hablen en un idioma musical surgido de las bases.\nTomando la expresión de Walter Benjamin, esta obra le pasa a la historia oficial un cepillo a contrapelo, dando vuelta la valoración de los hechos y de los personajes. El Negro Cabeza le da una valoración positiva a Rosas y a Perón, por ejemplo, mientras los héroes de manual como San Martín aparecen como próceres afeminados y agringados, podría decirse. Hay una dicotomía entre la iconografía heroica del caballo blanco y ese prócer toquetón que tiene tendencias adictivas que lo monta. Todo ocurre con un decorado de fondo que parodia un poco el típico versito de manual que peca de naif y lo que se canta evidencia el costado turbio que surca la historia de nuestro país como un riachuelo contaminado.\nDirección General: Valeria Ambrosio\nProtagonistas: Esteban Masturini y Natalia Cociuffo\nAutores: Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Javier Aguirre y Eduardo Blanco\nDiseño de Escenografía: Ana Repetto\nVideos: Maxi Vecco\nCoreografía: Sebastián Codega\nPreparación Vocal: Ana Carfi\nPrensa: Colombo – Pashkus\nProducción Ejecutiva: Mariano Uccello\nProducción General: La Trastienda Club\nProductores asociados: Autobombo.Tv\nFunciones: Jueves, Viernes y Sábados de enero a las 21 horas\nLa Trastienda Club (Balcarce 460). Localidades: desde $ 40\nCon la luz recién prendida, los personajes miran en silencio al público. Esperan o suplican algo, no se sabe bien. Esa escena que dura apenas unos segundos es una calma chicha antecediendo a la tormenta que irrumpe de pronto como una risa falsa, agujereando todavía más las paredes de la casa venida a menos.\nSe trata de una cena cuasifamiliar de festejo de año nuevo, pero recién con el transcurrir de la obra es posible terminar de definir los lazos que unen a los personajes: una madre madura que exhibe sin tapujos su cuerpo, una hija religiosa y otro con discapacidad mental, un pintor que está instalado en su casa y la tía rica que viene de visita desde Vicente López con un amante uruguayo. De alguna forma, se podría decir que la obra pone en escena la complejidad de los vínculos y, en su entramado, se exponen las angustias, los reclamos pendientes, las envidias y los afectos.\nEl ambiente, que es al mismo tiempo cotidiano y seudo festivo, se cierra sobre si mismo ya que el único contacto con el mundo exterior es un teléfono que no suena y por el cual se intenta en vano establecer comunicación. El efecto cómico-patético de las escenas que varias veces promueven a la risa, comienza a disolverse en un estilo de comedia negra y paródica en la que los personajes muestran el reverso de toda fiesta familiar.\nAnaná fizz en la mano, estos personajes conversan y se mueven de un lado al otro, burbujeando como la bebida que toman y, de vez en cuando, estallan. Hacen catarsis cada uno a su turno, tornando la situación más y más tensa hasta que incluso uno, espectador, tiene ganas de taparse los oídos y gritar basta. Cuando la secuencia termina, el personaje desaparece o se relaja y otro se encarga de empezar con las hostigaciones. Ningún estado emocional se explaya por este cambio de foco del conflicto, lo que hace que la tensión no caiga sobre un único personaje sino que los envuelva a todos como un manto.\nPrimer espectáculo de BAAL, el elenco de actores conformado y dirigido por Julio Chávez\nDiseño de escenografía: Julio Chávez\nRealización escenográfica: Marcelo Valiente\nDiseño de Vestuario: Cecilia Allassia\nIluminación: Cristina Lahet\nAsistentes de Dirección: Hernán Húbeli y Leandro Castello\nDirección: Julio Chávez.\n"El Camarín de las Musas", Mario Bravo 960.\nReservas: Teléfono 4862 0655.


missarty.com tienda online dudosa online vestidos de mujer - Fakes, tiendas dudosas, phishing...\nInicio > Blog > missarty.com tienda online dudosa online vestidos de mujer\nUn usuario nos manda : missarty.com\nmissarty.com es una tienda online dudosa online de vestidos de mujer. No es la primera tienda online dudosa que tenemos de vestidos de mujer.\nAnalizando la tienda vemos que tiene SSL. Hay información de una empresa pero desde luego es falsa. Se puede pagar con Paypal. De este tipo de tiendas tenemos muchas en la web. Prometen grandes descuentos en vestidos pero luego estos vestidos vienen de china. Tienen muy poca calidad y muchas de las veces directamente el vestido o lo que se haya pedido no llega. Así que teniendo en cuenta lo anterior podemos decir que estamos ante una tienda online dudosa y una tienda dudosa.


Pronósticos de Apuestas NFL Playoffs 2020 – Seahawks vs Packers\n¿Quieres apostar en este juego divisional del domingo? Tenemos para ti los pronósticos de apuestas NFL Playoffs 2020 – Seahawks vs Packers.\nSeattle Seahawks @ Green Bay Packers (-4, 47)\nCon todo y que los Seahawks han sido un gran visitante esta temporada (6-2-1 ATS) este juego va a ser complicado para ellos. Van a visitar a un equipo descansado y que si algo tiene a la defensiva es la excelente forma en que presiona al QB contrario. En los últimos tres juegos Green Bay ha sido el sexto mejor equipo presionando al QB. Za’Darius Smith ha sido un buen jugador para ellos, y creo que en este partido va a hacer la diferencia. Si los Seahawks pueden proteger al QB se mantendrán en el juego, y les da esperanza que la semana pasada sólo permitieron una captura a los Eagles, mientras ellos derribaron a los QB de Eagles siete veces.\nEs claro que Seattle intentará explotar, primero que nada, la debilidad defensiva de los Packers: el juego por tierra. Green Bay fue en la temporada el quinto peor equipo frenando el juego terrestre en casa. Marshawn Lynch tendrá un día más eficiente y Travis Homer hará un muy buen partido.\nEntiendo que el récord de los Packers es imponente, pero realmente nunca me convencieron en cuanto al “eye test”. Creo que es un equipo que, si llegas a jugarles duro, fuerte y agresivo, puede fallar.\nSEA está 10-2 ATS en sus últimos 12 juegos como underdog\nSEA está 8-1 en resultado directo en sus últimos 9 juegos como visitante\nEl total ha sido de BAJAS en 5 de los últimos 7 partidos que SEA juega contra un oponente de la NFC North\nEl total ha sido de BAJAS en 7 de los últimos 8 partidos que GB juega contra un oponente de la NFC West\nCreo que Seattle es un equipo que no deja de luchar y Pete Carroll es la formula perfecta para darle pelea a un equipo más “finesse” como los Packers. Va a ganar Green Bay, pero creo que va a ser un partido sumamente cerrado que se va a definir al final.\nAPUESTA EXTRA: Seahawks, teaser, +10, con las bajas de 53\nEstos fueron los pronósticos de apuestas NFL Playoffs 2020 – Seahawks vs Packers. Esperamos tus comentarios.\nAtrevete a dar un score, solo manejaste bajas de 53 y darle pts a seahawks\nSin score? Muy mal, pero últimamente nada atinado ha estado así que no sorprende lo reservado del pronóstico\nFallo todos los pronósticos del wild card 😂😂\nEdgar Ivan Vindiola Aguilar\nLa de marshawn lynch fue buena\nPackersRonda Divisional NFL 2020. Playoffs NFL 2020. Pronósticos de Apuestas NFL 2020Seahawks\nLinks para ver la NFL en vivo por Internet – Divisional Playoffs NFL 2020


Visita de Trudeau a México antes de renegociar TLC daría mensaje de unidad: Colin Robertson | Crónica del Poder\nVisita de Trudeau a México antes de renegociar TLC daría mensaje de unidad: Colin Robertson\nMie, 17/05/2017 6:44 pm\nUna visita del primer ministro de Canadá, Justin Trudeau, a México enviaría un claro mensaje de “unidad y solidaridad” en el marco de la renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), dijo a Notimex el exdiplomático canadiense Colin Robertson.\nAfirmó que se mantiene en constante comunicación con funcionarios, empresarios y analistas de México y Estados Unidos para favorecer la relación trilateral. “Sabemos que hay sectores estadunidenses que apoyan el acuerdo trilateral porque valoran la relación con México, en el caso de los estados fronterizos”.\nEl analista citó el caso de la disputa comercial que México y Canadá presentaron en conjunto ante la Organización Mundial de Comercio (OMC) para denunciar el etiquetado estadunidense de carne, como un ejemplo de que “juntos somos más fuertes. Trump nos quiere dividir, pero debemos mantenernos unidos”.\nEsperan repunte del 10% de visitas a San Juan de Ulúa, por 'puente'\nTransportistas esperan blindaje en carreteras por temporada decembrina\nCentros de atención a clientes de CFE permanecerán cerrados este lunes\nMéxico y EUA fortalecerán la región fronteriza\nSoriana pone a la venta pantallas de 2.39 a 11 pesos en Chihuahua, por error; se arma una trifulca, interviene Profeco\nVeracruzanos esperan gastar entre mil y 5 mil pesos por el Buen Fin


red ambiental – Page 4 – Noticias Red Ambiental\nÉtiquette : red ambiental\n¿Sabes que es una casa autosostenible?\nEn México se está operando un cambio con el desarrollo de casa auto sostenibles para que los ciudadanos tengas viviendas de calidad y respetuosas del planeta.\nContinuer la lecture de ¿Sabes que es una casa autosostenible?\nPublié le 8 septembre 2017 5 juin 2018 Catégories ecologíaMots-clés auto sostenibles, combustión limpia, consciencia ecológica, energia, red ambiental, viviendas\n¿Qué es la ecología del ser humano?\nEl ser humano es una especie animal que tiene una capacidad de transformación de su entorno brutal con diferencia muy superior a cualquier otra especie conocida.\nContinuer la lecture de ¿Qué es la ecología del ser humano?\nPublié le 31 août 2017 5 juin 2018 Catégories ecologíaMots-clés ecología humana, red ambiental, ser humanoLaisser un commentaire sur ¿Qué es la ecología del ser humano?\nNueva norma de recolección de basura CDMX en México\nEl 8 de julio, entró en vigor en la ciudad de México una nueva norma para proteger la red ambiental. Esta norma hace obligatoria la separación de la basura en cuatro categorías para así facilitar el reciclaje.\nContinuer la lecture de Nueva norma de recolección de basura CDMX en México\nPublié le 11 août 2017 5 juin 2018 Catégories recolección de basuraMots-clés México, norma ambiental, reciclaje, recolección de basura, red ambientalLaisser un commentaire sur Nueva norma de recolección de basura CDMX en México\n5 cosas que no sabías de la energía eólica\nLa energía eólica es seguramente una de las energías renovables que produce una de las más grandes cantidades de electricidad en nuestro planeta. Por lo cual, cada día salen nuevas invenciones en torno con esta energía.\nContinuer la lecture de 5 cosas que no sabías de la energía eólica\nPublié le 9 août 2017 5 juin 2018 Catégories energía eólicaMots-clés electricidad, energía eólica, red ambientalLaisser un commentaire sur 5 cosas que no sabías de la energía eólica\nTop 4 invenciones revolucionarias de energia limpia\nHace mucho tiempo, nadie notaba la contaminación en la red ambiental que nos dejaba el petróleo. Sin embargo, es muy palpable la panorámica ambiental tanto en el aire, el suelo, el agua, las plantas y los animales.\nContinuer la lecture de Top 4 invenciones revolucionarias de energia limpia\nPublié le 8 août 2017 5 juin 2018 Catégories energia limpiaMots-clés energia, energia limpia, red ambiental, tecnologíaLaisser un commentaire sur Top 4 invenciones revolucionarias de energia limpia


Amalia habló de la agresión que sufrió | DiarioShow | El portal de espectáculo\nFarándula 28-03-2019 20:40\nAmalia Granata recordó la agresión que sufrió por un grupo de mujeres con "pañuelo verde"\nLa mediática contó cómo fue el episodio que vivio a la salida de un programa radial en el que un grupo feminista la insultó: "Me decían que era una puta, que toda mi vida me dediqué a mostrar el culo y quién soy ahora para defender a la familia". Los detalles, en la nota.\nEl terrible episodio que sufrió la precandidata a diputada por Santa Fe.\nEn medio de su campaña como precandidata a diputada de Santa Fe por el frente "Somos Vida", Amalia Granata vivió un tenso momento a la salida de una entrevista radial cuando un grupo de mujeres a favor de la legalización del aborto la increparon en el medio de la calle.\nEn consecuencia, la mediática filmó lo sucedido y lo compartió en sus redes. Luego de que el video alcanzara una alta repercusión, la rubia habló este jueves por la tarde en la pantalla de Crónica HD y habló del episodio que vivió en la localidad de Recreo, Santa Fe.\n"Vi tres mujeres corriendo con los pañuelos verdes en el cuello y me la vi venir. Las veía con una actitud negativa. Me subo al auto y cuando arrancamos empezaron a correr y me da el semáforo y me empiezan a filmar", arrancó con su relato Amalia.\nY explicó: "Si ellas hubiesen ido a la radio a hablar conmigo y a mostrarme su postura y que yo las escuche con respecto al aborto, no tengo ningún problema pero de la manera que vinieron violentas... En un momento pensé 'me bajo del auto y la abrazo' porque esta mujer era tan violenta que esa chica necesita cariño".\n"Me decían que era una puta, que toda mi vida me dediqué a mostrar el culo y quién soy ahora para defender a la familia y que ahora, por culpa mía, las pibas se están muriendo por hacerse abortos clandestinos", recordó espantada.\nY como si eso no bastara, la culparon de ser adinerada y poder realizarse un aborto en una clínica y no como otras chicas que mueren en la clandestinidad.\n"Me puse a investigar quiénes eran, son un grupo de feministas extremas y fanáticas de Recreo. Más allá de eso quise investigar qué le pasaba a esta chica para que tenga ese nivel de violencia y me encontré con cosas no gratas de familia, violencia... Cuando no tenés contención familiar reaccionás así, las personas no nacen violentas. Me da pena y tristeza, no puedo tener un mal sentimiento hacia esa persona", concluyó Granata.


Los cruces del Yen presionan al alza - eFXto Forex\nHome > Noticias > Los cruces del Yen presionan al alza\nHoy Lunes debemos de tener en cuenta que, aparte de las condiciones de mercado habituales que suele mostrarnos este día de la semana se suma a ello el hecho de que es festivo en el Reino Unido y Estados Unidos y esta circunstancia seguramente se haga notar en el comportamiento de las cotizaciones sobre todo en los cruces del Dólar americano.\nA primera hora de la mañana europea vemos estabilidad absoluta en los cruces con la divisa americana y todos ellos permanecen muy cercanos a sus precios de apertura de Jornada salvo AUDUSD que se desprende a la baja de forma mínima un -0.17% situando a su cotización en el nivel 0.7162. EURUSD presenta retrocesos insignificantes del -0.02% luchando en la zona de los 1.1100. USDCHF cede un -0.01% imantado en el refugio de mediano-largo de los 0.9943 y GBPJPY mantiene estabilidad sobre su precio de apertura de Jornada que hoy lo genera en el nivel 1,4624.\nLos cruces del Yen presionan al alza en horario de preapertura europea: USDJPY avanza un 0.30% situado sobre los 111.11. EURJPY también cotiza al alza con moderación un 0.28% alcanzando los 123.41 y GBPJPY gana posiciones en un 0.31% llegando a los 162.52.\nEUR/USD consolida sobre la directriz bajista\nEUR/USD pelea con la resistencia de medio plazo 1.1135


octubre | 2012 | detalls X tú\nPublicado el 27 octubre, 2012 por Ana Serra\nTarde de lluvia, ideal para hacer un poco de scrap.\nAquí os dejo mi nuevo proyecto:\nFolder original antes de empezar el proyecto.\nDecoración de la portada,pájaros, mariposa, flores y cintas rosas…\nTroquel de pájaro con jaula.\nCon papel he creado un acordeón para los laterales de la carpeta.\nCon hojas de scrap he hecho las difrentes separaciones. Puedes añadir tantas como quieras…\nCinco hojas interiores decoradas para las fotos.\nDetalles de la página 1\nDetalles página 1 reverso.\nDetalles página 2 reverso.\nDetalles página 3 reverso.\nDetalles página 4 reverso.\nDetalles página 5\nDetalles página 5 reverso.\nUn archivador delicado y romántico para guardar tus mejores recuerdos.\nRecordad, si deseáis sorprender a alguien con un regalo original… contactar conmigo.\nArchivado dentro de Regalos, Scarpbooking y etiquetado álbum de fotos, creaciones, creaciones en papel, creatividad, decoración, decoraciones, detalles, manualidades, ocasiones especiales, Regalos personalizados, scrapbooking |\tDeja un comentario\nHace años me regalaron un pie de lampara antiguo de marfil. En casa tenia una pantalla algo desgastada… y decidí que era hora de juntar las dos piezas y darles un toque ” vintage”.\nEn primer lugar sujetamos bien la pantalla con cinta de papel al alambre de la lampara.\nRealizamos unos pequeños cortes en la cinta y lo ajustamos bien al borde de la lampara.\nCubrimos la cinta de papel con un ” tape” de flores provenzales que le dará el toque “vintage” que buscamos.\nHacemos lo mismo en el borde inferior de la pantalla.\nY este es el resultado, lampara antigua completamente restaurada.\nArchivado dentro de Decoraciones, Reciclaje, Regalos y etiquetado arte, creaciones, creatividad, decoración, detalles, imaginación, manualidades, Regalos personalizados, scrapbooking, taller |\tDeja un comentario\nMini álbum Posa vasos\nAquí tenéis una muestra de lo fácil que es hacer un mini. Cualquier material o soporte sirve.\nPara realizar este proyecto he usado 5 posa vasos y papeles de scrap coordinados.\nLos detalles básicos son muy importantes a la hora de decorar un mini.\nAunque no conviene recargar mucho las páginas. Una vez elegidas las fotos es más fácil terminar la decoración y añadir detalles.\nprepara todo el material necesario.\nForrar los posavasos con papeles coordinados.\nEmpezar con la decoración de la portada, usar la Crop para realizar los agujeros para las anillas.\nSeleccionar los materiales necesarios para la decoración, figuras troqueladas, rotuladores con gliter, cintas, botones…\nañadir unos tags y cintas\nmás troqueles y un poco de tinta…\nTags y letras…\nA veces dudas de la decoración y surgen , pruebas, cambios…\nMás detalles decorativos..\nDetalles finales y “emboosing”.\nResultado final de la portada\ny… contraportada. proyecto terminado.\nArchivado dentro de Regalos, Scarpbooking y etiquetado arte, álbum de fotos, creaciones, creaciones en papel, creatividad, decoración, detalles, manualidades, papel y tijera, Regalos personalizados, scrapbooking, taller |\tDeja un comentario\nPublicado el 5 octubre, 2012 por Ana Serra\nEl arte antiguo de pintar mandalas, refleja nuestro mundo interior.\nLos mandalas son utilizados desde hace años en la India, en América y en Austrla proviene de culturas muy antiguas.\nEn la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos. Interpretaba sus sueños dibujando un mandala.\nSegún la Psicología, el mandala representa al ser humano. Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencia.\nEste es un trabajo que puede hacer cualquier persona, sin importar su edad o religión. Aporta beneficios personales y en la consecución del equilibrio interno.\nArchivado dentro de Decoraciones, Psicología del arte y etiquetado arte, arteparaniños, creaciones, creaciones en papel, creatividad, decoración, detalles, dibujo para niños, ideas de niños, imaginación, manualidades, papel y tijera, taller, talleres infantiles |\tDeja un comentario


Experience the Retail of Tomorrow\nFratres es un proyecto en el que hemos puesto toda nuestra dedicación y esfuerzo para satisfacer a todos nuestros clientes. Somos en esencia una empresa joven, versátil y moderna, a la que no le asustan los retos y estamos siempre en constante renovación y crecimiento.\nEl compromiso con el trabajo bien hecho nos permite diversificar en diferentes vertientes de negocio, en las cuales trabajamos para mejorar día a día. Éstas son:\n• Fratres Retail: en la que nos hemos especializado en la venta de objetos y juegos para el ocio adulto.\n• Fratres Editorial: comprometidos con la cultura, queremos dar facilidades a los autores nóveles y no tan noveles.\n• Fratres Print: su identidad empresarial, cartelería y cualquier otro trabajo de impresión será desarrollado por el\nmejor equipo profesional.\nLa división de venta de Fratres está dirigida a un público adulto. En un sector en el que se innova continuamente, nuestra división de Fratres Retail pone su esfuerzo en crear un catálogo extenso de artículos variados.\nTambién ofrecemos precios ventajosos para compras al por mayor y asesoramos a los minoristas que quieran trabajar con nosotros.\nEstamos comprometidos con los nuevos autores porque sabemos que ellos son el futuro de nuestra cultura. Un futuro del que deseamos formar parte desde el mismo proceso de impresión, hasta la distribución y promoción de la obra.\nSi deseas publicar tu libro, en Fratres Editorial trabajaremos para que el manuscrito logre el puesto que se merece en el mercado literario. Puede enviarnos su obra sin compromiso y nosotros nos encargaremos de asesorarle durante todas las fases de la publicación.\nPara nosotros la profesionalidad lo es todo y así lo hacemos ver con nuestros trabajos de impresión. Flyers, logotipos, carteles publicitarios, tarjetas comerciales y, en definitiva, todo tipo de productos impresos y de diseño gráfico, son desarrollados para usted por un equipo de diseñadores profesionales.\nSi usted puede imaginarlo, nosotros podemos diseñarlo. El equipo de Fratres Print se pondrá a su servicio para dar vida a sus creaciones, supervisando cada aspecto de su proyecto, para así conseguir el diseño que tenía en su mente.\nNombre: Escriba aquí su nombre\nEmail: Escriba aquí su Email\nEl servidor encontró un error\nFormuario Recibido. Gracias\nEmpresa: Escriba aquí el nombre de su empresa\nTeléfono: Escriba aquí su teléfono\n+34 647 72 83 42\n+34 609 90 51 42\nSan Lorenzo 11 - 28004 Madrid