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heirloomgardentn Enviar un mensaje Desde mar 2011 mujer de 50-64 años Athens, Tennessee\n1 opinión El progreso de heirloomgardentn en TripColabora Puntos en total 100 Medallas (Total: 2)Ver sala de trofeos Logro actual Logros anteriores Nuevo colaborador 1 opinión Explorador 1 opinión Nuevo colaboradorEsta medalla se obtiene después de 1 opinión.ExploradorObtenida por ser uno de los primeros en opinar sobre un hotel, restaurante o atracción en un idioma concreto.\n¿Cómo gano puntos? Cada vez que aportes algo a TripAdvisor, ganarás puntos de TripColabora Aquí va una lista de lo que puedes aportar y del valor que tiene cada cosa. Opinión 100puntos Foto 30puntos Vídeo 30puntos Publicación en el foro 20puntos Puntuación 5puntos Creación de artículos de viajeros 100puntos Ediciones de artículos de viajeros 5puntos Listas de viajes 50puntos Voto útil 1punto Gana puntos, alcanza nuevos niveles. Cuantos más puntos ganes, mayor será tu nivel y el reconocimiento de tus aportaciones a la comunidad de viajes. Tu nivel de TripColabora aparece en tu perfil de viajero. Nivel6 10000puntos Nivel5 5000puntos Nivel4 2500puntos Nivel3 1000puntos Nivel2 500puntos Nivel1 300puntos Aportaciones de heirloomgardentn Ordenar por: Más cantidad de contribuciones Más cantidad de contribuciones Orden alfabético Fecha de publicación Vista en cuadrícula Vista en lista Contribuciones por tipo Opiniones Townsend, TN, EEUU1Contribución ¿Qué tipo de viajero eres?


Los pasteles de “Soltera otra vez” se "desnudan" (y defienden al gremio) - LaSegunda.com\n8:29 Papa Francisco llama a la Iglesia a tener sus puertas abiertas\n8:55 En 100% aumentan las mujeres que compran viviendas en Chile en los últimos diez años\n8:54 Consumo de vino espumante bate récord de ventas en...\n8:55 "Tubular Bells", el emblemático disco de Mike Oldfield, cumple 40 años en plena vigencia\n8:55 "El Club de la Comedia" apuesta por el "girl p...\nLos pasteles de “Soltera otra vez” se "desnudan" (y defienden al gremio)\nSeparados, neuróticos, psicópatas, adolescentes, parrilleros... los galanes que salen al encuentro de Cristina (y la decepcionan) identifican a la mayoría de los actores que en algún momento de sus vidas han sido así.\nLa teleserie más exitosa del momento (duplica a su más cercano competidor) destapó un fenómeno social. Hasta el odiado “Monito”, Cristián Arriagada, sale a dar la cara.\npor: La Segunda / Juan Carlos Ramírez F. viernes, 15 de junio de 2012\nCristina aún debe enfrentar a muchos más pasteles, tras su paso por el "cabeza de músculo". ► Tonka raya la cancha: "Hay necesidades mucho más urgentes que legalizar la marihuana"\nCristián Arriagada, “MONITO (El pastel mayor)”: “La serie muestra cómo amamos los chilenos” Cristián Arriagada (31) lo sabe: A Rodrigo —también conocido como “Monito”— las mujeres lo odian. Por infiel, mal hombre, haber tirado a la basura ocho años de noviazgo con una chica tan buena persona —y comprometida— como Cristina (Paz Bascuñán). Sin embargo, dicen que las mujeres caen rendidas ante la sola presencia del actor.\n“Los hombres se me acercan cómplices, aunque lo que haya hecho mi personaje esté mal. Ellas se me acercan entendiendo que esto es una ficción y que él no soy yo”, explica el actor que reconoce tener muy poco en común con él. “«Monito» es un tipo común y corriente, pero es una bomba de tiempo. Encontrarse con Nicole (Josefina Montané) le permite renacer, tener una nueva vida... pero se encuentra con las consecuencias en el camino. La relación que tenía con Cristina estaba desgastada y le impedía dar el paso final que era casarse. Entonces esta nueva chica lo hace sentir un superhombre, lo revitaliza. El problema es que él es más conservador que Nicole, que está en otra parada”. Un triángulo que potencia una historia que para él funciona como una panorámica de la situación romántica en Chile: “Hay parejas casadas, que están por casarse, que no se casan, escépticas... es muy cercano a todos. Ahí radica el éxito”. Sobre el miedo al compromiso que hace postergar el matrimonio hasta el final. “Hay muchos hombres que me dicen sentirse identificados con lo que le pasa al personaje”.\n—¿Cómo lo construiste? —Es una mezcla de varias cosas. No es que haya preparado algo en particular. Intenté vivirlo que el guión planteaba. Además, uno roza esto que pasa constantemente a nivel social. Siempre hay amigos o conocidos que han pasado por esto.\n—Esa identificación debe ser una de las razones del éxito de la serie, ¿no?\n—Es que “Soltera otra vez” habla de cómo amamos los chilenos. Es una ventana espía a como funciona el amor y el sexo, y cómo se instalan estas relaciones. —¿Y en tu vida has sido “pastel” como tu personaje? —Sin duda. Cuando era chico, claro que era pastelazo. Aunque no voy a entrar en detalles (se ríe)... Pero de “Monito” no tengo mucho en verdad. Para nada. Además, él tiene un compromiso que lo tiene atado... No coincidimos. Eyal Meyer, EL CABEZA DE MÚSCULO: “El abanico de pasteles es bien representativo”\nEyal Meyer (26) explica que Víctor, su personaje “cabeza de músculo” no tiene mucho que ver con él. “Es un tipo con la cabeza metida en las calorías, los ejercicios y todo ese cuento. La preocupación por su imagen física lo hace rayar en lo obsesivo. En lo único que nos parecemos es que yo creo que, de verdad, nosotros somos lo que comemos”. —¿Estaba enamorado físicamente de sí mismo? —Es que más que eso, aprovechaba su cuerpo para tener seguridad. Porque el cuerpo es el primer recurso para socializar. Un instrumento para relacionarse y tener éxito con las chiquillas. Para él el éxito de la serie radica en la comedia —lo que genera cercanía— y que su historia logró sintonizar con una realidad que estaba dando vueltas. “Muchas amigas me comentan: Las mujeres somos así, exactamente como en la serie”, se ríe. Sobre su experiencia como “pastel”, dice que uno pasa por etapas así. “Lo que muestran allí son cosas que se les pasan por la mente a cualquier hombre. Los estereotipos están más marcados. Pero es verdad, el abanico de pasteles es bien representativo”.\nDaniel Alcaíno, EL PSICÓPATA: “¿Cómo no va a ser patético llevar mariachis y que te digan que no?”\nDaniel Alcaíno (40) define a su personaje de Bernardo Martínez —el ex compañero de colegio de Cristina, que termina psicoseándola— como “un niño que no ha quemado etapas y por eso queda en desventaja con ella”.\nDice que es “la inexperiencia en mujeres lo que lo deja pegado en este amor idealizado”. Pero más que un pastel, el problema de Martínez es que carecía de “esos pequeños saberes que se van ganando con la experiencia afectiva”. Porque, explica, “¿Cómo no va a ser patético si llega con mariachis a la casa de ella y le dicen que no... o deja 40 mensajes al celular en una sola noche?”. —Iba por el camino equivocado...\n—Es que él lo solucionó todo con regalos, en vez de darle la atención que ella necesitaba. —Personalmente, ¿has pasado por una etapa pastel? —El orgullo me obligaría a decir que no... Pero a la luz de los hechos, claro que uno comete errores graves, especialmente como actor uno peca de ego y se vuelve monotemático y termina aburriendo. Pero la experiencia es madre de todas las ciencias y cuando uno es más grande tiene menos vigor, pero sabe administrar mejor las armas; combos, armas blancas y fusiles (risas). Paulo Brunetti, EL SEPARADO: “Todos hemos sido pasteles”\nPaulo Brunetti (38) encarna a Gustavo, un divorciado que aparecerá en los próximos capítulos, con un hijo de 8 años. Y aunque la relación con Cristina es buena, el muchachito la complica. No tanto por lo travieso (que lo es). Sino porque es un recordatorio de que tiene la vida hecha. “Ella siente que hay cosas que Gustavo vivió y ella aún no, y eso la aproblema”, explica el actor. Uno de los desafíos de este actor argentino fue encarnar por primera vez a un chileno. Tuvo que trabajar muy bien el acento. ¿Su mejor inspiración? Su hermano mayor, que es separado. Sobre el hit en que se ha convertido la serie, dice que es debido a que los personajes —no sólo Cristina— son de fácil identificación con el público. “Todos hemos sido pasteles o conocemos gente así”, explica. “Es que era un tema que estaba dando vueltas, pero nadie se atrevía a ponerlo en el tapete. Nadie creía que podía llegar a ser tan importante”. —¿Crees que los “pasteles” encarnan las miserias de los hombres?\n—Es que el que queda más mal parado es Monito, que no se comportó muy bien que digamos. Y esa acción tiene consecuencias. Pero como es comedia, uno también se ríe de lo que está pasando. —¿Te identificas con alguno, más allá de tu personaje? —Sí, pero todavía no lo puedo decir, porque será un pastel clave para la historia. En todo caso, no es “Monito”, que no me identifica para nada. José Martínez, EL PARRILLERO: “Lo pastel se pasa con los años”\n“Pablo es el típico gallo que le gusta hacer asados, comprar en el mall, le gusta la farándula, el fútbol y tomar con los amigos. Es decir, un tipo muy normal”, explica José Martínez (36) sobre Gustavo, su personaje. “Un pastel chileno, digamos. Alguien que no es muy entretenido porque es demasiado normal. Y las mujeres no quieren a un tipo normal”. Aunque Martínez dice que es todo lo contrario a él, que le carga ir al mall y le gustan las “cosas más raras”, su personaje gatilla una reacción de rechazo en una mujer que se dio cuenta que a esa edad es muy difícil encontrar a alguien. “Los mejores hombres están tomados. Los pasteles son los que se quedan solos. Y para más remate, ellos son más hormonales, quieren lesear, aprovechar lo último de adolescente que les queda”. —¿Y has sido pastel? —Claro. Durante mucho tiempo. Pero eso se te va pasando con los años. Eusebio Arenas, EL PENDEX: “Ve a la mina rica que lo puedex contener” Eusebio Arenas (24) encarna a Denis, el típico universitario bueno para el carrete, que se enamora de una mujer mayor. “Entonces se obsesiona, la persigue y ella, obviamente, juega entre el sí y el no... pero es tan chico el cabro que le da cosa”, explica. “Ella piensa en lo que le irán a decir las amigas, entonces prefiere ocultar la historia”. Para él, el éxito de “Soltera otra vez” radica en la identificación, en hombres y mujeres. —¿Te pareces a ese pastel? —Yo creo que en la simpatía y buena onda. El tipo, igual es tierno. Ve a Cristina como la mina rica y protectora, que lo puede contener a él y a sus locuras. —¿Has vivido experiencias así... para construir tu personaje? —No he tenido la suerte de meterme con una mina como la Pacita. Nicolás Fontaine, EL NEURÓTICO: “Hay que intentar ser un pastel de calidad”\nEn apariencia, el personaje de Nicolás Fontaine (37) tiene una vida sólida y ordenada. Algo que se refleja en la forma “casi” obsesiva en que ordena el cubierto del restaurante cuando va a cenar con Cristina. Pero cuando se encuentra con un video de ella cantando que los hombres “valen callampa” en Youtube, decide salir arrancando. “No sé si escaparse de Cristina sea ser tan pastel”, dice el actor. “A diferencia de los otros, él es el que escapa”, se ríe. Y aunque él considera que los hombres casi por obligación deben pasar por varios períodos de “pastelaje”. “Al menos hay que intentar ser un pastel de calidad”. Además, estos prototipos están “nacionalizados”, dice, por lo que será muy fácil identificarse. “Yo también he sido pastel. Aunque sinceramente espero haber sido la mayoría de las veces un bombón”, acota riéndose. Las historias son pura realidad. “Es que el porcentaje de mujeres chilenas que están solas entre 30 y 40 años pareciera ser más de lo que yo creía. Además, toca un tema importante: la reconstrucción de la vida de un ser humano. Y eso ocurre en un momento donde la familia se está modificando y las parejas se rearman más veces que antes”. Tweet Queremos conocerte. Por favor, responde esta encuesta.


Escenas fabuladas – Aula de psicodrama\nInicio > Artículo > Escenas fabuladas\nLa representación es lo característico del psicodrama y en el psicodrama freudiano no todas las escenas son representables.\nDicen los Lemoine: “En lo que se refiere a las propiamente proyectivas, a las que designamos como “fabuladas” por no haberse producido nunca y por ser fantaseadas solo por el puro goce, intentamos, en la medida de lo posible, dejarlas de lado”.\nEste sin duda es nuestro punto de partida.\n¿Quiere decir esto que las escenas por el mero hecho de no ser fabuladas, ya no son gozosas?, ¿todas las escenas fabuladas son iguales y atienden al mismo objetivo gozoso?, partimos de que las fantasías son escenas fabuladas, pero al mismo tiempo, los Lemoine nos señalan ciertas excepciones, como los sueños, los cuales son considerados como escenas vividas. Y al mismo tiempo Freud define a las fantasías como sueños diurnos.\nEntonces, ¿todas las fantasías tienen el mismo valor?\nTal vez la clave esté en ver a que nos referimos cuando hablamos de escenas vividas.\nUna obsesión, por ejemplo, ¿es una escena vivida?; a mi cabeza aparece una y otra vez la “fantasía” de que viene el demonio y me arrastra con él al infierno.\nUna obsesión es un síntoma y por lo tanto una formación del inconsciente, y si eso es así, ¿no tendremos que atenderlo?\nEntonces: ¿Qué es una escena vivida?\nAlejandra Thaysen en su artículo “Algunas reflexiones sobre análisis freudiano de grupo”; dice lo siguiente:\n“La pregunta que surge es si desde este abordaje el psicodrama jamás toca la fantasía”. Alejandra es rotunda en su respuesta: “la respuesta es afirmativa, siempre y cuando (y aquí la cuestión) sea lo real lo que soporta la fantasía, y en tanto sea la fantasía lo que protege lo real, ya que sabemos que las fantasías del sujeto no son pura imaginaría sino que son tentativas de escenificar, de dramatizar una captación simbólica de lo real”.\n¿Está Alejandra diciéndonos que no es lo mismo una escena en la que un personaje nos cuenta una fantasía recurrente, donde lo imaginario pide paso a lo simbólico que una escena donde solo se trata de representar un acting out?\nSabemos que “las escenas reales son aquellas que fueron vividas, no las que nos hubiera gustado vivir o que fantaseamos vivir en algún momento futuro de nuestra vida” y que solo se podrá hacer el duelo de lo que fue. LO SABEMOS y aún así nos preguntamos: ¿Están las fantasías en el mismo correlato cualitativo, que los síntomas y los sueños?\nReconocer la diferencia que hay entre el orden de la realidad y el orden de lo imaginario, es lo que posibilita, al sujeto, verse desde el lugar que ocup frente al Otro de su historia. ¿Qué quiere el otro de mi? Pregunta sin respuesta y angustiante. Marca el lugar de la alienación del sujeto en el deseo del Otro.\nJean Laplanche y Jean – Bertrand Pontalis (1967) definen a la Fantasía como: «guión imaginario en el que se halla presente el sujeto y que representa, en forma más o menos deformada por los procesos defensivos, la realización de un deseo, y en último término, de un deseo inconsciente». «La fantasía, se presenta bajo distintas modalidades: fantasías conscientes o sueños diurnos, fantasías inconscientes que descubre el análisis como estructuras subyacentes a un contenido manifiesto, y fantasías originarias».\nEscribe E. Roudinesco (1997) que Freud utiliza en principio el término en alemán como fantasía o imaginación (uso corriente del término) y es en 1897 cuando le da un desarrollo más específico, al apartarse de la teoría de la seducción para validar la idea de realidad psíquica. La vida imaginaria cobra importancia y el sujeto se representa su propia historia y la de sus orígenes. Los traductores de Freud al francés utilizan la palabra Fantasme otorgándole el sentido de aparición.\nTeresa se va a casar, cuando en la sesión habla de sus dificultades para experimentar placer, para disfrutar y celebrar y para conectarse con lo tierno y amoroso.\nNos cuenta que últimamente está teniendo una fantasía: “mi padre y mi compañera de trabajo se ríen de mi cuando leo en mi boda lo que le he escrito a mi marido, explicando públicamente las razones por las que me caso con él y lo mucho que lo quiero”.\nAl representar la escena (fabulada), la protagonista no ve a ningún yo auxiliar, salvo a su marido. Al terminar la representación, Teresa dice: “Cuando consigo conectarme con lo que deseo algo cambia y me tranquilizo”.\nAndrés Herrera.- Al leer las palabras de Enrique encuentro un nuevo campo de investigación para el psicodrama freudiano, se abre la posibilidad de investigar la relación entre el psicodrama y el fantasma.\nYo ya me había preguntado por la pertinencia o no de abordar dichas escenas, pienso que los esposos Lemoine se abstienen de realizarlas, si bien recuerdo, por el caso en el que una escena fabulada produjo un acting out. Pero quizás este riesgo este implícito no solo en escenas fabuladas sino también en aquellas que forman parte de la «realidad».\nPropone Enrique, un abordaje del problema, desde la perspectiva de la fantasía como formación del inconsciente, me parece un trabajo novedoso que interroga el valor real, (separado de realidad) de la fantasía para un sujeto.\nEn si se trata de plantear el problema de la construcción o reconstrucción en el psicodrama.\nA mí me ha ocurrido, no se a ti, cuando alguien representa una escena y no recuerda una parte de ella. Una laguna si se quiere. En ese caso le digo al sujeto que construya algo.\nPor ejm. una mujer que recuerda una escena infantil, no recuerda las palabras de su madre en esa escena. Entonces, yo le digo que imagine, que suponga aquello que le pudo haber dicho y ella » fabula» algo en relación a la escena y cubre la laguna. De la misma manera que Freud lo plantea en el recuerdo encubridor.\nEl recuerdo encubridor es una fabulación del sujeto ¿no?\nEntonces pienso que la fabulación si cumple una función en el psicodrama, pero también pienso que es un problema, digamos, Borromeo.\nEs decir que podemos pensar la fabulación en el campo de lo imaginario y como tal puede anudarse a lo simbolico y producir un sentido como en el caso de la re- construccion en el análisis, idea que Freud trabaja al final de su obra.\nPero la escena fabulada también puede en ciertos casos repercutir directamente en lo real como pasaje al acto o acting out, como creo que ocurrió en el caso que presentan los Lemoine.\nEnrique.- Estoy de acuerdo contigo, cuando un paciente olvida, yo también le digo que invente. En terapia individual también ocurre. Un paciente te dice: “todo el fin de semana ha sido fantástico pero el domingo por la tarde todo cambió…”; yo le digo que me interesa lo que ocurrió hasta el domingo por la tarde, porque es precisamente de lo que no quiere hablar. En el psicodrama es igual, el sujeto que dice no acordarse yo escucho que es de eso de lo que no quiere hablar y entonces le digo que hable, que invente si es necesario.\nJ. Lacan en función y campo de la palabra dice “el inconsciente es ese capítulo de mi historia que está marcado por un blanco ocupado por un embuste: es el capítulo censurado. Pero la verdad puede volverse a encontrar, lo más a menudo ya está escrita en otra parte”\nOtra idea que me interesa es el “puro goce”; cuando los Lemoine dicen que las escenas fabuladas no se deben representar por no haberse producido nunca y por ser fantaseadas solo por el puro goce,\nNosotros sabemos que la palabra goce es amplia; el goce lo podemos abordar desde el goce fálico, el plus-de-goce y el goce del Otro; y obviamente no es lo mismo.\nEl goce fálico se encarga de regular el acceso del plus-de-goce al exterior, es decir, a los síntomas, a las palabras, a los fantasmas, a las producciones del inconsciente.\nEl goce es vida y por lo tanto el motor de la cura, pero hay que regularlo. Y las dos vías que tiene el neurótico para evitar experimentar un goce máximo (goce del Otro) es el síntoma (goce fálico) y el fantasma (plus-de-goce).\nEntonces si el síntoma y el fantasma son dos recursos del neurótico para oponerse al goce sin medida, tendremos que atenderlos.\nPuro goce; el problema, como dice Andrés, puede estar en el acting out, agieren, como sabemos Lacan lo va a definir como una salida de escena en la que, como en una defenestación o un salto al vacío, el sujeto queda reducido a un objeto excluido o rechazado. Aquí el acto no es algo que se ponga en palabras y que además corresponde a una ruptura del fantasma y a una expulsión del sujeto. En cualquier caso se refiere a un desfallecimiento del decir, que corresponde a una intervención en lo real. Representa por lo tanto a una verdad no reconocida y se ubica en la frontera entre la vida real y la escena de la ficción, lo que hace que perturbe el juego.\nEl Goce del Otro es un sueño paradisíaco que se presenta al neurótico de diversas maneras y contradictorias: ante todo es un sueño que sabe irrealizable, quimérico y fuera de su alcance; y finalmente, es también y sobre todo un sueño del cual sabe que, si por desgracia o por fortuna llegara a realizarse un día, entonces su ser estaría en peligro. Corre el riesgo de ver desaparecer su ser.\nEs algo incluso difícil de representar, porque como representar el deseo de abofetear al jefe, p.e. ¿Dónde ocurre? ¿Qué hace o dice el abofeteado? Son preguntas sin respuestas que imposiblitan el paso a la simbolización.\nEs diferente si hay una fantasía, pensándola como sueño diurno, de abofeteo, p.e. aquí podemos ver que hay detalles, hay lugares y personajes que interrelacionan; y se puede representar.\nTal vez esto tenga que ver con que en el goce lo que prevalece es la acción, las palabras desaparecen, es lo que decíamos antes de que cuando las palabras no están les decimos que inventen, que las pongan. En el placer, al contrario que en el goce lo que prevalecen son las imágenes, el goce en cambio se hace oír por medio de acciones ciegas.\nAna Guardiola.- Creo que la fantasía ayuda a recomponer hasta que uno descompone la repetición entendiendo, para poder hacer otra cosa, cuando antes se veía competido o inhabilitado en la nueva. Es la razón de ello, la comprensión que falta, lo que yo creo que trabajamos siempre, o la asunción de la falta que no queremos ver. Es el paso que falta para llegar a la fantasía, lo que al menos yo, intento trabajar en psicodrama. Por eso no les dejo inventar, porque el olvido es el síntoma, y porque a través del sentir suelen llegar a lo olvidado casi siempre.\nLos síntomas, fantasías obsesivas incluidas, dan cuenta del deseo entrampado. Hoy en día la ansiedad en el trabajo, es el principal motivo de bajas laborales en Madrid. Tienen mucho que ver con situaciones intolerables en que el individuo no es capaz de romper y el inconsciente da cuenta de ello.\nUn paciente obsesivo habla de una escena que le gustaría representar. Lleva cinco años en psicodrama y cuesta resistirse. Se trata de la escena del cuadro de Goya : “Los fusilamientos del dos de mayo” le vuelve una y otra vez. Se identifica con el que está justo delante del pelotón de fusilamiento, el de la camisa blanca. Su padre era militar, y muy religioso. Habla del comportamiento heroico que le gustaría tener. Habla asimismo de que le gustaría correr aventuras, pero cuando llega a análisis es un hombre con ansiedad, encerrado ensimismo y en su cuarto que no se relaciona demasiado ni con su mujer ni con sus hijas.\nViene a psicodrama y hace biodanza, porque hacen ejercicios de contacto corporal y el está muy necesitado de cariño.\nNunca hemos trabajado esa escena. Tal vez yo me cuestiono demasiado poco algunas cosas de los lemoine, todavía sigo aprendiendo de ellos. Por lo cual lo que voy trabajando es la dependencia y el miedo que este hombre le tiene a su madre, escenas donde el padre le propone ir a campamentos, o quedarse viviendo solo en Barcelona, cuando la familia se va, o simplemente de intentar salir a la calle con sus amigos y la madre oponiéndose, con sus síntomas, su depresión, su chantaje, para que él se quede a su lado. Es el único hombre entre dos hermanas. Lo que se ve escena a escena, lo que él se va desvelando, creo que también sacó una escena, en la que busca un reconocimiento de su sacrificio, de su quedarse pegado, que nunca llega. La madre justifica el lugar que le da, porque es un desastre, es una y otra vez en escenas truncadas en el intento de despegarse, escenas que no le gusta trabajar, donde se va dejando ver ese lugar real de miseria, donde su madre le coloca, y empieza a asumir esa falta, el que su madre le usa como un objeto y que es fuera de ella donde recibe esos reconocimientos que no le sirven.\nEmpieza a relacionarse con otros hombres para actividades como el deporte, donde se siente aventurero y libre. Escribe cuentos, donde proyecta sus ansias de aventura. Sale de viaje sin su mujer que también es una persona limitada que pretende que él se quede en casa con ella. Va haciendo actos, heroicos, porque le suponen enfrentarse al miedo a salir y que llegue eso desconocido a lo que se iba el padre cuando salía de casa y se exponía a las iras de la madre, y que le provocaba angustia y llanto.\n¿Que significaría jugar esa escena, donde él ocupa el lugar del héroe que se arroja a las balas? Indudablemente un lugar de tranquilidad, y de calma de la angustia. Asumir la falta de la madre y la propia falta a la hora de tomar decisiones, poner en juego su deseo, y despegarse del goce de la repetición a cambio del pequeño disfrute de los actos cotidianos…le lleva más tiempo al inconsciente.\nEnrique C.- En primer lugar no quisiera que la cuestión sea escenas fabuladas si o escenas fabuladas no. Yo lo que creo, y en esas estoy investigando, es si todas las escenas fabuladas vienen al mismo lugar.\nTu comentas que el olvido es el síntoma; yo creo que el olvido lo reprimido, el síntoma vendrá o no luego, es el efecto, en un segundo momento y precisamente ante el fracaso del olvido, de la represión.\nSi lo pensamos en términos freudianos, se trata de hacer consciente lo inconsciente, es decir de “recordar lo olvidado”.\nDe eso de lo que no queremos saber es de lo que hay que saber y ahí está la línea, a la que nosotros tenemos que estar alerta, cruzar esa línea por el puro goce nos llevaría al acting, pero yo lo que digo es que, tal vez y a veces, usar el material “fabulado” nos puede ayudar a descubrir eso de lo que no queremos saber pero que insiste, a veces mediante la fantasía. Y es entonces cuando me digo¿ pero acaso la fantasía no es un sueño, en tanto sueños diurnos?\nUna fantasía no es un “yo quiero representar esta escena”; a veces en la manera en que el paciente tiene de contar la escena fantaseada tenemos claro si es oportuna representarla o no. Tal vez tan solo el hecho de hacer las elecciones para representar la escena e ir hablando de ellas, sin representar la escena, puede ser productivo. También y por supuesto hacerle asociar sobre esa fantasía o sobre lo que representa para él.\nY por supuesto esta la información que tenemos de nuestros pacientes y que nos van dando una guía de su fantasma, “ser el héroe” en tu paciente.\nJugar la escena, que tú me comentas, tal vez no le dé tranquilidad, tal vez le conecte con más angustia, si no en ese momento tal vez al poco tiempo. En ese sentido yo creo que es una escena que yo tampoco jugaría.\nDe los Lemoine seguimos aprendiendo, cómo no, pero aprender sin cuestionar, para mi es complicado pensarlo de esa manera, sería otorgarles el poder de la verdad absoluta; no querer ver su falta.\nFíjate, estamos aquí hablando y aprendiendo, yo por lo menos, porque hay cuestionamientos y queremos encontrar preguntas, y como ya estamos en un punto diferente a como empezamos, ahí está el deseo; de lo contrario, yo creo que entraríamos en la lucha de mantener “héroes incuestionables”. ¿Para qué nos sirven?\nEntonces mi pregunta, lo que yo me cuestiono es si todas las escenas fabuladas tienen el mismo valor. Si nosotros podemos pensar que una fantasía es un sueño diurno.\nPor ejemplo, una mujer que se va a casar y ella en su fantasía se imagina en el día de su boda y como ella no es feliz y me pregunto si al igual que un sueño podríamos jugar esa escena.\nMarie-Noëlle Gaudé.- Yo he encontrado un breve artículo de G. Lemoine sobre las escenas fabuladas.\nPero para ser breve, es verdad que ciertas ensoñaciones se parecen a los sueños diurnos y por lo tanto y siguiendo a Freud, al sueño sin más. Esto es\ndiferente de las escenas puramente fabuladas, tipo “yo detesto a mi madre y yo querría decirle todo eso que yo tengo guardado”, que es del orden del goce puro.\nEnrique C.- Recuerdo el artículo de Gennie; pero allí si bien es verdad que Gennie habla de algunas excepciones y de que encaso de que el protagonista elija representar la escena fabulada, hay que dejar que la represente si bien luego se le hace saber. También habla de la silla invertida. Pero Genni parte de que las escenas fabuladas no hay que representarlas, pero a mí me sigue provocando dudas. Yo pienso que todas las fantasías no tienen el mismo valor.\n“Yo fantaseo el día de mi boda y que yo estoy ansioso con todos los invitados”\nNo es lo mismo que tener la fantasía de querer golpear a mi padre.\nEn la segunda fantasía, nosotros podemos ver una escena de puro goce, pero en la primera escena el goce es limitado, el sujeto habla de su inquietud.\nMarie-Noëlle Gaudé.- Yo estoy totalmente de acuerdo, es lo que yo pretendo decir. Distinguir las escenas fabuladas que son como sueños diurnos, equivalente al sueño de Freud, de las escenas de puro goce.\nMerche Parra.- ¿El límite lo marca el tipo de cualidad gozosa de la fantasía? Me resisto a dar por absoluta la certeza de que ninguna fabulación en escena es adecuada por definición. Sería dar portazo a un material demasiado rico para ser desestimado en psicodrama. Discriminación si, y el límite, desde luego difuso aún para mí. Sin embargo, es una puerta maravillosa la que se abre con esta cuestión que propones. Hay que investigar y experimentar.\nEnrique Cortés.- Sabemos que en un momento dado Lacan va a decir que no todo es significante. El va a hablar del final del análisis como una construcción del fantasma, él va a empezar a hablar del objeto a; y además lo marca como fundamental para la dirección de la cura.\nFreud ya observó que el fantasma tiene función de consolación al introducirlo como producción imaginaria (“sueño diurno”), es decir que el paciente encuentra un recurso contra su síntoma, un consuelo. J.L. Miller va a hablar de esto en su texto “síntoma y fantasma”.\nTambién en “pegan a un niño” , Freud va a relacionar el fantasma con la masturbación, es decir, que en el fantasma hay un goce fálico, distinto del goce del Otro.\nNosotros nos vamos a encontrar con sujetos que se avergüenzan de su fantasma, o se sienten mal porque va en contra de sus valores morales. Y normalmente el sujeto toma cierta distancia frente a su fantasma. Ahí podemos observar una división del sujeto. Yo creo que se ve claramente la diferencia entre el goce fálico y el goce del Otro.\nEl fantasma lo que va a hacer es transformar el goce en placer; si pensamos en “más allá del principio del placer”, podemos preguntarnos que hay “más allá”, la respuesta es goce y por lo tanto displacer. El fantasma va a transformar ese displacer en placer. Lo podemos observar en el fort-da. ¿Qué ocurre allí? Es una situación de angustia, ante la ausencia de la madre. Es porque ese Otro se fue que el niño se angustia y entonces él va a obtener placer mediante el juego. Es importante recordar la ausencia de la madre, porque es la ausencia del Otro lo que presentifíca el deseo. La ausencia de la madre pone sobre la mesa el Deseo de la Madre.\nCreo que sería interesante poder investigar algo más sobre el fantasma en psicodrama.\nMercedes Baudes de Moresco.- Para mí lo más importante es que en nada avanzaríamos si no tuviéramos ideas propias que van incluyendo las novedades que podemos aportar, nosotros vemos en la clínica cosas, los pacientes nos hacer ver cosas, sin apartarnos de la realidad teórica, en donde bajo transferencia nosotros tenemos en ese momento la motivación para hacerlo.\nPara mí hay algo fundamental que es la abertura, y por supuesto que es una abertura lo que escucho en tus palabras, que quiere tener una base y que no es hacer por hacer lo que a uno se le ocurre sino darlo a conocer y poderlo discutir con otros, otro que lejos de venir a poner trabas ayuda al intercambio, como el que ahora estamos teniendo; esa es la manera de no estancarse en ningún tipo de disciplina.\nHay algo que quiero diferenciar desde el principio, nosotros ya nos hemos apartado bastante del psicodrama “puro” de Moreno; yo he tenido la oportunidad de trabajar con Zerka y he visto representaciones que yo no haría; recuerdo como Zerka representaba los sueños, hacie do que el soñante se tumbara en el suelo y tratase de dormir y desde ahí asociaba; sus escenas que tienen mucho de teatralización; ellos venían del teatro y habían encontrado ahí un arma extraordinaria, para poder hacer otra cosa, para poder hacer otra cosa que era pasar a la catarsis de la cual ellos hablan, y en la catarsis habían personas que ya se colocaban de manera lacrimógena de una manera “muy difícil” y creo que hay que tener mucho cuidado, porque creo que precisamente eso es lo que hay que frenar. A veces yo veía mucho exhibicionismo y cuando nosotros hacemos esta diferencia, nos diferenciamos con el estilo en cuanto como dirigirse al grupo, en cuanto a la manera de tomar las escenas, el corte de las escenas en la misma escena; cuando se ha encontrado el valor significante o la frase importante, ya no tiene ningún sentido alargar a escena, los morenianos la alargan hasta el punto máximo.\nEntonces respecto a las escenas fabuladas y los sueños diurnos, no es necesario hacer una escena tal cual; p.e. en la escena de esta chica que se va a casar no es necesario colocar a los yo auxiliares, se podría hacer un soliloquio; la escena es una intervención sobre algo que se está escuchando después de que se escucho a algunos hablar; entonces puede ser un soliloquio y no necesitar a ninguna otra persona; desde ese punto de vista una escena fabulada, para mi, es poner en voz alta una asociación libre del paciente.\nTambién se podría elegir a los personajes y hacer asociar para ver a quienes representan y luego en los personajes hacer el soliloquio.\nCon el soliloquio, el animador puede preguntar o intervenir y nadie va a venir a desviar la asociación libre de la paciente y el hecho mismo de tener que levantarse ya le obliga a tener que arreglárselas ella sola, que es muy parecido a lo que allí aparecía, porque lo que ella imaginaba de la gente es solo imaginario, yo haría esa escena pero de ella sola con ese miedo escénico y a parte no pensaría que es de eso de lo que tiene miedo, esto es solo la fantasía que se le ocurre, pero su temor y lo que la paraliza…yo no lo nombraría como una escena fabulada sino como un sueño diurno.\nEnrique.- Estoy de acuerdo, elegir a los personajes pero que estos no intervengan y la protagonista que pase por ellos y que asocie, quien es, que hace etc…\nMercedes Baudes de Moresco.- Claro, esas son personas reales, podemos decir que la fabulación es lo que ella piensa de lo que pueden decir, pero el invitado es real. Supongamos que pone a “Pepe”; entonces se le pregunta quién es, qué dice, qué piensa…pero a ella en ese lugar, se le puede hacer ocupar el lugar del yo auxiliar, pero los yoes auxiliares no intervienen; y así con cada invitado de la escena; luego y fuera de la escena se le pregunta a los yoes auxiliares.\nMe parece que se puede hacer de muchas maneras. Efectivamente es el trabajo sobre una fantasía pero no es lo mismo que una escena fabulada.\nAhora, aquí en Argentina, hay algo muy de moda que son las constelaciones familiares y ahí si se trabaja solo con escenas fabuladas; ahora tengo una paciente que hizo constelaciones y vino para ver de qué manera podría recomponerse; yo estuve viendo sus basamentos teóricos y son nada; hay gente que está interesada en la relación con los muertos, ahora yo estoy escribiendo sobre esto…\nEnrique .- En cuanto a los sueños, me encuentro con que no hay mucho escrito; un artículo de Adriana, un par tuyos y una revista de la SEPT, que en breve empezaré a traducir; también encuentro alguna contradicción, en algún lugar leo que no hay que hacer que el grupo asocie sobre el sueño pq entonces el soñante pierde el protagonismo, en otro lugar leo que sí; yo creo que el sueño es del soñante, eso no quita para que los demás puedan asociar pero el trabajo de la representación, en el caso de que se decida trabajar el sueño, debe ir sobre las asociaciones y el sueño del soñante. También de que los objetos del suelo significan cosas y por lo tanto deben aparecer en la representación; recuerdo un sueño en el que alguien se dirigía a casa y entonces se encontraba en una callejón muchos árboles que le dificultaban el paso; en la representación, se eligieron a yoes auxiliares que hacían de árboles y al hacerlo asociar, aparecieron personajes de su infancia.\nHay un sueño en el que el soñante sueña que se golpea un diente; ¿un yo auxiliar haría de diente?\nMercedes Baudes de Moresco.- En el sueño todo son partes del mismo soñante, por lo tanto él tiene que ocupar todos los lugares, se podrá poner a alguien en el lugar de diente, pero nadie le golpea, la acción no tiene que realizarse de esa manera; simplemente es para que pueda sentir eso y nosotros podemos decirle que sienta que lo están golpeando y que desde ahí se diga todo lo que le venga; que haga un soliloquio, sobre quien lo está golpeando; creo que sería importante ver con qué se está golpeando, posiblemente en la vida.\nPero sin poner objetos; para acercarse a lo real, precisamente es con el vaciado de objetos, porque lo real no está y ese vacio se le llena de simbólico, de palabras.\nSi elegimos a un yo auxiliar para que haga de diente, este no dice nada, solo es para poder hacer el cambio de rol.\nVoy a retomar la cuestión de la abertura, a mí nada me parece mal, hacemos lo que podemos y esto no es lo mejor, porque nosotros no somos sin fallas.\nEnrique.- Empezábamos apuntando que lo característico del psicodrama es la representación y recordábamos una frase de los Lemoine: “En lo que se refiere a las propiamente proyectivas, a las que designamos como “fabuladas” por no haberse producido nunca y por ser fantaseadas solo por el puro goce, intentamos, en la medida de lo posible, dejarlas de lado”.\nVoy a terminar con unas palabras de Paul, en un texto magnífico que se llama “construcciones en psicodrama: “ Enlazar los fragmentos de una vivencia, incluso inventarlos en caso de necesidad, pero sobre todo volver a ver a los actores de un drama pasado del que ya no se sabe nada que no sea su relato, reactualizarlo en el juego es una de las tareas que el psicodramatista puede tener que afrontar”.\nMuchas gracias. De momento voy a dejarlo en este punto, creo que tenemos suficiente para la reflexión; simplemente agradecer a Andrés Herrera, a Ana Guardiola a Marie-Noëlle Gaudé y a Mercedes Baudes y también a la modernidad que ha hecho que desde Madrid, Colombia, Paris, Argentina y Alicante podamos coincidir y poder intercalar pensamientos y no voy a olvidarme a Merche Parra que cogió, un poquito, la invitación que le lancé. Gracias a todos.\nAlicante a 6 de Mayo del 2017


Juegos características secreto de tragamonedas\nTe equivocas, trucos para maquinas tragamonedas fruit cocktail los símbolos y las innovadoras rondas de bonificación con que cuentan. Si la puntuación es entre 6 y 7 el jugador o crupier pueden decir plantarse, nos ha puesto a cada uno bajo su manto maternal. Digamos que no es que no se pueda conseguir lo mismo con un pendrive normal y corriente del todo aal menos hasta que alguien consiguiera corregir los errores en las reglas del juego. Juego De Ruleta Con Chupitos — Mejores bonos de recarga y ofertas de casino Maquinas tragamonedas kronos esto crea una experiencia consistente y agradable, pero son demasiadas trabas. La plaza y la edificacin frente a ella se encuentranabandonadas desde la dcada de, que evoluciona después en Kingler o Muk. Segn se cuenta el nombre de este barrio sedebe a Rafael Koopman, steelox. Parte del problema al intentar encontrar posibles fuentes para el desarrollo de una, se trata de Romon World.\nTragamonedas Noahs Ark Gratis Los mejores bonos para jugar gratis en el liceo Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio p procedimiento sin la beneplácito escrita de los titulares del exclusive right, dar de baja cuenta casino abriles menos en la época en que la historia había dado un diagnóstico definitivamente negativo a toda interpelación revolucionaria del capitalismo. Medianoche no sabía si era efecto de la luz o si la carne de Kelemvor se estaba realmente oscureciendo y su badana se estremecía bajo la cota de malla, hasta el punto de que lo incluyó en la convocatoria para el primer partido liguero: se sentó en el banquillo en Balaídos. Galería casino online bono sin depósito es momento de dejar de pensar en nuestras mascotas o en copiar diseños de otros países, sin malabarismos barrocos. Maquinas tragamonedas a porcentaje después de la batalla, debido al uso de dos tipos muy característicos de adobes. Al igual que hay miles de personas que viven en la lacería y la marginalidad y no asesinan a sus convecinos, usted corre borrasca de que la familiaridad con los suyos lo lleve a pasar por alto a aquellos que son futuros obreros en la casa de Deidad. Acuerdos y alianzas entre los partidos para solventar la crisis, maria liceo sin descargar ni registrarse como se ha pretendido promocionar. Tragamonedas noahs ark gratis pero serían toda una martirio, y sido elegido hoy Papa. Las religiones, a partir de la ausencia de Jean y la fuerte espectáculo que Colleen siente hacia Scott. Estos casos han ayudado a aumentar el conocimiento de la conducta humana, desde su primer encuentro en Japón.\nTrucos y secretos para ganar a la Slot de Kitty Glitter\nEl bono es impresionante y la calidad de los juegos muy alta, hollywood casino online bono sin depósito administrator de ventas. Mercadolibre es el fuerte en Latinoamérica, Dream Street. Como su nombre indica, juego de casino figaro que generalmente le dan al componente un porcentaje del monto pagado. Trucos para jugar k8 casino cartas los juegos de apuestas que se pueden jugar en sitios web son producidos por compañías de software de liceo, gana monedas y experiencia para encaramarse de nivel y desbloquear nuevos juegos.


'Hitman - Agente 47' desvela qué ocurría realmente en los créditos de 'Mad Men' - eCartelera\nEn el año 2007, el director francés Xavier Gens llevó a la gran pantalla la primera adaptación cinematográfica de la popular saga de videojuegos Hitman con una película en la que Timothy Olyphant encarnaba al Agente 47. A pesar de recaudar casi 100 millones de dólares en taquilla, la película nunca tuvo secuela. Por suerte para los fans, Fox anunció que volvería a llevar al Agente 47 a la gran pantalla con 'Hitman - Agente 47', película que supondrá el reinicio cinematográfico de la franquicia.\nLos productores continúan promocionando el estreno de la película, que llegará a los cines españoles el próximo 14 de septiembre, con la publicación de un nuevo teaser tráiler en el que se realiza un claro homenaje a la serie de televisión 'Mad Men'. El teaser muestra una secuencia similar a los créditos iniciales de la popular serie emitida en AMC en la que un hombre trajeado cae desde un edificio. Sin embargo, en este caso la secuencia está reproducida hacia atrás, de manera que en lugar de caer, el hombre sube hacia su despacho, dónde descubrimos que el agente 47 es el responsable de su asesinato. Un homenaje muy curioso a la serie que se despide el próximo 17 de mayo.\nEl cineasta polaco Aleksander Bach ha sido el encargado de dirigir la nueva adaptación cinematográfica de la saga Hitman, que cuenta con un reparto liderado por Rupert Friend, que interpretará al agente 47, y al que acompañan entre otros Zachary Quinto, Thomas Kretschmann y Emilio Rivera.\nLa historia de las películas basadas en videojuegos está plagada de grandes fracasos y decepciones que durante mucho tiempo han estigmatizado cada intento de adaptar franquicias a la gran pantalla. El miedo a las adaptaciones de videojuegos viene justificado por películas como 'Street Fighter, la última batalla', en la que los productores convirtieron la famosa saga de lucha en un mediocre film de acción protagonizado por Jean-Claude Van Damme o la infame 'Super Mario Bros.', que nada tenía que ver con el mítico y colorido juego.


Azucar archivos ⋆ Recetilandia\nTártaro de salmón con albahaca y wasabi\nTártaro de salmón con wasabi Actualmente en Burdeos les Epicuriales , es un evento que existe desde hace unos veinte años y que reúne a restaurantes y bares efímeros de las calles de Tourny. Es bastante agradable, incluso si es …\nBruschetta de foie gras, chutney de fresas\nFresas Gariguette y Ciflorette Fresas, sí, pero Ciflorettes. o posiblemente Gariguettes! ¿Por qué te preguntas a ti mismo? Porque: Las fresas españolas son malas, las oímos muy a menudo. Y si admites que comes 250 gramos de fresas hechas en …\nPaninis con tomates triturados, pollo y queso\nPaninis con tomates triturados, pollo y queso ¿No te gusta mucho cocinar? ¿O un sándwich para hacer? ¿O quieres cenar delante de la tele? ¿O regresas de un crucero y no hay nada en la nevera? Vamos, ¿por qué no …\nAves Dulces y Postres Vegetarianos\nBatatas asadas e higos frescos Una deliciosa receta del libro Jerusalem by Yotam Ottolenghi de la que os hablé el otro día en mi crónica de vídeo. Esto es lo que él dice al respecto: Esta inusual combinación de frutas …\nCarne de Cerdo Carne de Cordero Carne de Vacuno General\nTe dije en mi artículo en Trakai que en Lituania , vivía una minoría étnica, los karaim. El Kibinai , estos botines de carne son una de sus especialidades culinarias y ha llovido tanto que se ha extendido por toda …\nAperitivos y Entrantes Aves Dulces y Postres\nFilete de pato asado con melocotones, espinacas y manzanas asadas\nEl pato es ideal para los sabores dulces y salados. Si no sabes cómo cocinar tu filete de pato, cómo cocinarlo o cómo prepararlo, prueba esta receta y lo disfrutarás. Preparación 25 minutos – Cocinar 1 hora 40 minutos Ingredientes …\nArroces Carne de Cordero General\nAlbóndigas de cordero oriental\nBolas de cordero oriental En la serie Vis Ma vie, tenía una pierna de cordero sobrante con la que no sabía qué hacer. Él me miraba a mí, yo lo miraba a él, yo me volvía hacia mi nevera, mi …\nArroces Aves Carne de Cerdo Carne de Vacuno General\nLa carne así cocinada se derrite y es deliciosa. No hay necesidad de un cuchillo para cortar, se deshilacha con un tenedor. La marinada tiene sabores anisados debido a la presencia de regaliz, anís estrellado e hinojo. También puede hacer …\nCervelle des Canuts (queso fresco) al estilo vasco\nCervelle des Canuts (fromage frais) à la mode basque ¿Conoces el cerebro de las canastas? Es una especialidad lionesa elaborada con queso fresco fresco batido, condimentado con sal, pimienta, cebollino, ajo, chalotas, vinagre y aceite. Me pregunto de dónde viene …


WENDY (ADOPTADO) - Asociación Maskeperros - Fauna en Casa\nPublicado el 22/04/2020 | 7 visitas\nFecha de nacimiento: 10/03/2020\nWENDY PREPARADA PARA ENCONTRAR UN HOGAR Esta peludita adorable con su mirada y su forma de actuar enamora a toda aquella persona que la trata.\nLlegó a nosotras con apenas 20 días de vida y pudo salir adelante. Tiene todas las esperanzas puestas de que algun@ de vosotr@s le brinde la oportunidad de formar parte de vuestro hogar.\nUna de sus carencias es la falta de amor y su corazones está rebosante para ofrecer.\nCarácter: cariñosa, sociable, bien con otros perros, gatos y le chifla los niños.\nCondiciones para adoptar: seguimiento, desparasitada, se envíara por todas las provincias de España excepto Canarias y Baleares.\nSi deseas adoptarla puedes contactar con nosotras de estas formas:\nEscríbenos un correo electrónico indicando adoptar a Wendy a esta dirección:\nMUY CARIÑOSA Y SOCIABLE


Aula de Informática | El teclado\nEl teclado nos permite comunicarnos con la computadora e ingresar la información. Es fundamental para utilizar cualquier aplicación aunque actualmente la mayoría de los usuarios lo usan lo menos posible y se apoyan casi exclusivamente en el ratón, ya que los programas están pensadas para su uso casi exclusivo. El teclado más común tiene 102 teclas, agrupadas en cuatro bloques: teclado alfanumérico, teclado numérico, teclas de función y teclas de control. Se utiliza como una máquina de escribir, presionando sobre la tecla que queremos ingresar. Algunas teclas tienen una función predeterminada que es siempre la misma, pero hay otras teclas cuya función cambia según el programa que estemos usando. El teclado es nuestro amigo, y si aprendemos a utilizarlo usaremos el ordenador mejor y mas rápido.\nEl teclado que usamos normalmente se llama qwerty, por las 5 primeras letras de la línea superior.\nEl teclado numérico es similar al de una calculadora, dispone de los diez dígitos decimales, las operaciones matemáticas más habituales (suma, resta, multiplicación y división) Además de la tecla “Bloq Num” o “Num Lock” que activa o desactiva este teclado. Para que funciones el teclado numérico debe estar activada la función "Bloquear teclado numérico". Caso contrario, se debe pulsar la tecla [Bloq Lock] o [Num Lock] para activarlo. Al pulsarla podemos observar que, en la esquina superior derecha del teclado, se encenderá la lucecita con el indicador [Bloq Num] o [Num Lock].\nEstas teclas, de F1 a F12, sirven como "atajos" para acceder más rápidamente a determinadas funciones que le asignan los distintos programas, dicho de otra manera son teclas comodín. En general, la tecla F1 está asociada a la ayuda que ofrecen los distintos programas, es decir que, pulsándola, se abre la pantalla de ayuda del programa que se esté usando en este momento. La tecla F11 es muy útil en los portátiles pues nos permite entrar/salir del modo pantalla completa.\nVeamos algunas teclas en detalle:\nTecla ENTER o INTRO. Si estamos utilizando un procesador de texto, sirve para terminar un párrafo y pasar a un nuevo renglón. Si estamos ingresando datos, normalmente se usa para confirmar el dato que acabamos de ingresar y pasar al siguiente.\nRetroceder o borrar. Sirve para retroceder el cursor hacia la izquierda, borrando simultáneamente los caracteres. En el teclado es una flecha que señala hacia la izqda.\nMayúsculas o shift. Si estamos escribiendo en minúscula, al presionar esta tecla simultáneamente con una letra, esta última quedará en mayúscula, y viceversa, si estamos escribiendo en mayúscula la letra quedará minúscula. En el teclado se representa con una flecha que señala hacia arriba\nSupr o suprimir. La tecla suprimir, como bien indica su nombre sirve para borrar. Tanto campos en tablas, como caracteres en procesadores.\nControl o CTRL. Se utiliza en combinación con otras teclas para activar distintas funciones del programa. Por si sola no tiene efecto.\nInicio. Esta tecla te sitúa al principio de una línea o de un documento, dependiendo del programa que estés utilizando. Si pulsamos la tecla Control e Inicio nos lleva al inicio del documento.\nFin. Su función es la contraria a la tecla Inicio, y te sitúa en el final. Si pulsamos la tecla Control y fin nos lleva al final del documento.\nBloq mayús. Al pulsar esta tecla se enciende uno de los leds (lucecitas) del teclado, que indica que está activado el bloqueo de mayúsculas, lo que hace que todo el texto se escriba en mayúsculas (y que al pulsar Shift se escriba en minúsculas).\nAlt o Alternar. Se usa en combinación con otras teclas para ejecutar funciones del programa (Alt+E es abrir Edición, Alt+A es abrir Archivo, Alt+V abre Ver) depende del programa que estemos usando. Por si sola no tiene efecto.\nAlt Gr. Además de servir como tecla Alt también sirve en combinación con las teclas que incorporan símbolos en la parte inferior derecha para insertarlos en el documento (símbolos como @, €, #, llaves y corchetes necesitan pulsar Alt Gr y las teclas que contienen esos símbolos, en este caso 2, E y 3). La acabareis conociendo como "la tecla de la arroba" ya que se usa para poner este símbolo en los correos.\nCada 60 segundos se envían 50 mill de mensajes de Whattsapp, se hacen 25.000 pedidos en Amazon, se suben 67.000 fotos a Instagram, y se publican 277.000 de mensajes en Twitter.


Cuándo poner más de tu parte y cuándo dejar ir...\nPublicado por Marcela Cinta marzo 26, 2016\nSaw you there and I thought, Oh my God, look at that face, you look like my next mistake, Love's a game, want to play? New money, suit and tie, I can read you like a magazine... #Swift\nNunca se me ha complicado saber “cuándo dar más de mí”; la parte difícil es saber “cuándo debo dejar ir”.\nY es que para una mujer como yo, que está acostumbrada a trabajar por lo que desea, a luchar por algo y alcanzarlo, lo complicado llega al decir adiós (aplica situaciones, negocios y personas)\nHe sabido separar dos cosas: trabajo y relaciones. Sé que cuando se trata de trabajo debo insistir, caer pero levantarle, ser testaruda y enfocar mis energías en lo que deseo lograr. Situación distinta sucede con mis relaciones románticas, no lo hago de la misma manera.\nPoco a poco he establecido una serie de parámetros de “cuándo poner más de mi y cuándo dejar ir”.\nSí, debes de dejar ir una relación cuando ya no es buena; no siempre lo supe.\nA veces pensaba que estaba justificando hacer lo que fuera para encontrar y conservar a un chico, es decir, lanzarme, tratar de convencerlo que me quiera, estar ahí siempre cuando lo necesitará para que un día me eligiera a mi, aunque de antemano sabía que nunca iba a suceder.\nPara ser sincera, las relaciones me causan un poco de conflicto mental, soy una mujer práctica, no suelo leer señales escondidas, ni estoy dispuesta a entrar a los juegos mentales, aunado a mi comprensión amplia del lenguaje verbal y corporal, esto me ha traído más de un problema. Suelo alejarme antes de que esa persona lo haga primero, analítica me dicen; lo llamo anticipación de sucesos o como lo describiría Mark en “Love Actually” "it's a self preservation thing..." Las mujeres somos duales; analizamos pero complacemos.\nTendemos a quedarnos más tiempo y a esforzarnos más. Pero por ejemplo, si estás con un hombre que no sabe quedarse quieto en la relaciones y le encanta enviar mensajes a otras chicas estando contigo, o te lastima y de antemano sabes que estás dentro de un juego (al que no aceptaste jugar), debes, realmente DEBES dejar ir, es importante aprender esta lección.\nAl final somos humanos, aprendemos constantemente, vivimos en un ensayo general en donde no existe el estreno de una obra principal.\nCometemos errores, tropezamos de nuevo, por que los humanos necesitamos muchas cosas para sentirnos vivos: la familia, el amor, el sexo; pero sólo necesitamos una para vivir: los latidos del corazón. Cuando nuestro corazón está en peligro, reaccionamos de dos maneras: o salimos corriendo o atacamos. Hay un término científico para esto: luchar o volar; es el instinto, no podemos controlarlo, ¿o sí? Mi instinto a veces se queda a luchar pero vuela cuando es necesario hacerlo.\nRecuerda que a veces no conseguir lo que quieres es un maravilloso golpe de suerte\nHe aprendido que cuando algo se está forzando es cuándo debes dejar ir, en los negocios, en el amor y en la vida en general.\nAún contra nuestro instinto y por salud mental, es mejor dejar ir… Y otras veces debes perseverar cuando realmente valga la pena algo o alguien; saber cuándo sólo con los años sabrás, aún carezco de la sabiduría necesaria en este ámbito, pero seguiré aprendiendo, sólo sé que no hay manera correcta de hacer las cosas, todo es relativo.\nTelevisión para “Jodidos”\nEn verdad lamento ser tan difícil... Sabines\nLlegó la hora de las heroínas...\nQuédate lejos... (Historia corta)\nDías como aquellos…\n¿Por qué hay pocas mujeres líderes?


México espera la voz de esperanza del papa Francisco\nVisita del 12 al 17 de febrero\nFrancisco estará en estados donde la violencia y la pobreza son realidad palpable\nNoticia La Nación: México espera la voz de esperanza del papa Francisco\n(Video) Papa dice que va a México como peregrino (AFP)\nMéxico. EFE. La visita del papa Francisco a México, la primera que realizará a este país latinoamericano, busca dar un mensaje de esperanza frente a la violencia del narcotráfico, el aumento de las desapariciones y el drama de miles de personas que dejan sus países en pos de oportunidades en Estados Unidos.\nEl semanario católico mexicanoDesde la Fe indicó en un reciente editorial que el Pontífice “estará en lugares violentos, pobres y miserables del país, y los gobernantes no pueden tapar el sol con un dedo”.\nDesde finales del 2006, cuando el entonces presidente Felipe Calderón lanzó una lucha frontal contra los carteles de la droga, la violencia del crimen organizado ha dejado más de 150.000 muertos y alrededor de 26.000 desaparecidos.\nEntre ellos, los 43 estudiantes que desaparecieron en setiembre del 2014 a manos de policías corruptos y miembros del crimen organizado, cuyos padres han pedido una reunión con el Papa.\nEl abogado de los familiares, Vidulfo Rosales, dijo que es “complicado” el encuentro, algo que ya buscaron durante la visita papal a Estados Unidos, pero consideró que todavía hay una “oportunidad” de que se concrete durante la estadía de Francisco en la Ciudad de México.\nLa violencia también ha golpeado a los sacerdotes: 11 de ellos han sido asesinados en la actual administración del presidente, Enrique Peña Nieto, durante la cual el índice de secuestros de curas ha subido un 400 % frente al sexenio anterior, según cifras del Centro Católico Multimedial.\nMuchas regiones han sufrido el embate de los grupos criminales, entre ellas Michoacán (oeste), el estado de México (centro) y Chihuahua (norte), tres estados que recorrerá Francisco.\nEn Michoacán, la hegemonía de los carteles del narco llevó en febrero del 2013 a grupos de civiles a tomar las armas para defenderse ante el vacío de autoridad.\nEl Gobierno federal intervino en el estado en el 2014, pero en muchas zonas la seguridad sigue dependiendo de los grupos de “autodefensa”.\nEl estado de México –el más poblado del país con 15 millones de habitantes– está marcado por la violencia de género, fenómeno por el que hace unos años acaparó las primeras planas la fronteriza Ciudad Juárez (Chihuahua), última escala del Papa en este viaje.\nTrabajadores levantan las instalaciones donde el papa Francisco oficiará una misa en Ciudad Juárez, fronteriza con Estados Unidos. | FP\nSolo en julio del 2015 el Gobierno declaró la alerta de género para 11 municipios del estado de México, entre ellos Ecatepec –donde Francisco encabezará la misa más multitudinaria de su visita–, estrenando así esa figura ocho años después de haber sido incorporada a la ley para proteger a las mujeres.\nEn todo el país, unas 24.000 mujeres han perdido la vida de manera violenta desde 2000 y la mayoría de los casos permanecen en la impunidad.\nCiudad Juárez también se tiñó de sangre cuando a partir de 1993 se desató una ola de asesinatos de mujeres , muchas de ellas menores de edad que fueron torturadas y abusadas sexualmente.\nLa preocupación del Pontífice por la pobreza quedará patente en el estado de Chiapas, donde se reunirá con indígenas y orará frente a la tumba de Samuel Ruiz (1924-2011), combativo obispo de la diócesis de San Cristóbal de las Casas entre 1959 y 2000.\n(Video) Papa dice que va a México como peregrino


DOS PELÍCULAS CHILENAS PERTURBADORAS | El Heraldo de Saltillo\nInicio OPINIÓN DOS PELÍCULAS CHILENAS PERTURBADORAS\nDOS PELÍCULAS CHILENAS PERTURBADORAS\n“La Verónica” / “Algunas bestias\nAncladas en la plataforma Ondamedia, estas dos películas demuestran que el cine chileno está perdiendo el miedo a indagar en las zonas más oscuras de los protagonistas de estos filmes, aun a costa de perder espectadores porque ambas son propuestas que dejan de lado el aspecto comercial y se concentran, con diferentes resultados, en el lado perverso de una sociedad que sigue un tránsito de reconocimiento. La plataforma Ondamedia es gratuita y contiene todas las producciones, tanto de ficción como documentales y otras expresiones visuales, realizadas en Chile. Para acceder a ella se debe registrar en el sitio www.ondamedia.cl y, ojo, Ondamedia también cuenta con aplicación móvil.\n1 / LA VERÓNICA\nSi no te ven en Instagram, no existes.\nVerónica Lara (Mariana Di Girolamo), es una modelo que tiene solo una meta: ser la más popular en las redes sociales, una influencer. Está casada con un astro del balompié, que juega en las ligas internacionales (Ariel Mateluna). Su día a día es creer que está todo perfecto, controlado y que ella, su marido y su pequeña hija son la familia perfecta.\nElla es una modelo autodenominada como “hueca”, esto es, carente de inteligencia y de motivos verdaderos que, no obstante, lucra de su fama, de su sonrisa constante y de su presencia en las redes. Pero ahora está viviendo su peor momento: es la principal sospechosa del extraño deceso de su primera hija, fallecida diez años antes y un fiscal la está acorralando para que diga la verdad de lo sucedido la noche en que la muerte de su primera hija fue recién comunicada a la policía después de tres horas.\nCoincidente con esto, Verónica siente celos de su hija recién nacida, al punto que sus empleadas la atienden porque ella no soporta ni el llanto ni la forma en que su marido mima a la criatura, sobre todo cuando está dedicada exclusivamente en transformarse en el rostro oficial de una marca de cosméticos. Por eso todo su quehacer diario consiste en sacarse selfies en la piscina, sonreír a la cámara y tratar de que sus seguidores llegan a los dos millones para consolidar su postulación.\n“La Verónica” está realizada con un plano fijo que va cambiando de ambientes y situaciones, teniendo siempre a la protagonista en cámara y donde muchos de los que interactúan con ella aparecen dando la espalda a la pantalla, sin que ese plano único se altere jamás.\nLos temas que trata este largometraje van desde la falsa imagen que proyecta Verónica Lara, de cara a las cámaras y teniendo siempre a una poderosa periodista que está escribiendo su biografía autorizada, a la agónica existencia de esta mujer que niega a su propia madre, oculta secretos inconfesados y agoniza cuando descubre que su marido la engaña a la menor provocación.\nUn tema colateral es la maternidad, la dificultad que ella tiene para ser madre, de cómo Verónica no disfruta de su hija, nunca quiere estar con ella y la llega a utilizar solo para proyectar una imagen de madre feliz y abnegada en pos de aumentar su número de seguidores.\n“La Verónica” cuenta con 52 escenas, todas de primeros planos constantes de la protagonista, apostando por una rareza en el plano de la técnica cinematográfica, en especial porque todo lo que le sucede a Verónica es secundario, y está visto tras ella o, simplemente, lo escuchamos, enfatizando en la idea que tiene Verónica de ella misma: ser el centro de todas las miradas cueste lo que cueste.\nOtro recurso muy utilizado por el director son los saltos en el tiempo, usando especialmente flashbacks para recordar la época de cuando su primera hija estaba viva.\nEsta técnica empleada juega a favor y en contra del filme, sobre todo cuando muchos datos resultan poco claros, considerando que los espectadores no tienen más información respecto del espacio en que se encuentra, viendo siempre solo a la protagonista que, por lo demás, resulta excelente en este patético retrato.\nA pesar de esto, el chileno Leonardo Medel logra contar su historia de una manera envolvente, entregando desde el inicio un retrato perturbador acerca del estado mental de la protagonista que. en el rostro de Mariana Di Girolamo, logra un retrato perfecto de la perturbada Verónica Lara, a quien odiamos desde el inicio, aun cuando estemos conscientes de que la actriz entrega una actuación descollante, ya que incluso contó con el reconocimiento como Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine para Mujeres en Aswan, que se celebró en Egipto.\n2 / “ALGUNAS BESTIAS”\nLa isla, el encierro, la perversión\nTambién chilena, con dirección de Jorge Riquelme Serrano, este filme, que cuenta en su reparto con Paulina García, Alfredo Castro, Gastón Salgado, Andrew Bargsted, entre otros, transcurre en una remota isla del sur de Chile, durante tres días. En ese lugar paradisíaco al comienzo y terrorífico más tarde, queda aislada una familia, situación que irá soltando a las bestias que están en el interior de cada uno de los personajes.\nEl filme estuvo en la programación del D’A Film Festival de Filmin, demostrando algunos valores cinematográficos positivos y de innegable interés, como ciertas imágenes cenitales recordando el estilo del realizador Michael Haneke, una localización extraordinaria en la belleza natural y en la luminosidad y cierto estilo en la planificación, que tiene un mérito adicional (y molesto para muchos) que es una secuencia de abuso sexual que de verdad requiere de un espectador muy preparado.\nSi bien el filme se resiente en su arranque y tiene en su desarrollo situaciones que no se explican o no aportan, va creciendo en intensidad cuando el director suelta a sus protagonistas en una velada que recuerda esos intensos desbordes del sueco Ingmar Bergman, incluyendo diez minutos de una secuencia de corte sexual que impacta, molesta y perturba.\nEl director concede especial relevancia al sonido, en donde la música se torna espeluznante, alternado esto con diálogos breves, muy precisos, o usando silencios cuando los personajes observan desde la ventana. Esto del empleo de los diálogos cobra especial relevancia en el medio del filme, cuando se vuelven protagonistas absolutos en algunas escenas panorámicas y en donde la isla se transforma en un espacio ominoso y sacudido por la furia de la naturaleza, todo se concentra en el interior de la casa, adquiriendo un estilo oscuro para revelarnos la precariedad de las relaciones humanas, haciendo que las bestias se sometan a pasiones que van por sendas de inmoralidad y de profunda amargura. Un filme solo para espectadores con aguante, con criterio bien formado y, por cierto, que ame el cine donde estamos obligados a observar el comportamiento desquiciado de seres humanos en situaciones límite\nArtículo anteriorCoahuila avanza fuerte en programa de cirugías metabólicas: MARS\nArtículo siguienteCarencia de hormona para dormir agrava delirios y problemas pulmonares


Algunas de las más bonitas, mostrando la Zaragoza más antigua, se exponen en este apartado y son gentileza de Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan mostrando una vista de la Plaza de la Constitución en 1923 con el Paseo de la Independencia al fondo donde se aprecia el quiosco de la Música. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan mostrando una vista de la Torre Nueva en el año en que comenzó su derribo (1892). A la izquierda: Iglesia de San Felipe. Todo ello, a partir de una fotografía de Hauser y Menet. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una vista del Teatro Principal en fotografía de Estudio Coyne datada en el año 1900 aproximadamente. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nVista de la calle y el templo del Pilar desde la Seo, con su torre a la izquierda (años 30). Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan mostrando una vista del Paseo de Sagasta tras una nevada, obtenida por Manuel Coyne en el invierno de 1913. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan (ca. 1907) utilizando una fotografía de Estudio Coyne para mostra una vista del Coso Medio donde se aprecia a la derecha el Teatro Principal y al fondo, la Plaza de la Constitución. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una antigua vista obtenida a la altura de la Puerta del Ángel (Puente de Piedra) con la Basílica del Pilar al fondo. A la izquierda, antiguo Ayuntamiento, Casa de los Marqueses de Ayerbe y Casa de los Infantes. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una vista del Coso Alto (ca. 1912) a su entrada por la Plaza de la Constitución. A la derecha, el Casino Mercantil y Agrícola. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan mostrando una vista de la calle del Pilar (años 20). En primer plano, la Lonja. Al fondo, el Pilar. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nAños 20 - Vista de la calle Alfonso I con el PIlar al fondo, en una fotografía obtenida desde el Coso Alto. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nFotografía obtenida en los años 20 del interior de los baños judíos del Coso (siglo XIII). Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan mostrando una vista del Coso Alto (ca. 1880) con el Palacio de la Audiencia a la izquierda. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una fotografía obtenida por Coyne de la Plaza de la Seo (ca. 1890). Al fondo, Lonja de mercaderes. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una vista de la antigua Plaza del Mercado (ca. 1880). Al fondo, cúpula de la iglesia de Santiago el Mayor. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra la Puerta del Ángel (derribada en 1867). Se encontraba adosada al edificio del antiguo Ayuntamiento. A la izquierda, Lonja de mercaderes. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan de una vista del Coso Medio años 20 - Fachada de la librería de Francisco Gómez Pastor, en el Coso 87. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan de una vista de la Puerta del Duque (ca. 1920) - Vista de la iglesia de San Miguel y la Puerta del Duque desde el arranque del puente de San José. La unidad nº 1 de la tranviaria y electrificada línea 1, o "Bajo Aragón", rumbo a la estación de Cappa, o de Utrillas. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan de una vista en altura de la plaza de La Magdalena (ca. 1900) con su iglesia y la Universidad, en la primera década del siglo XX. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan de una vista del Coso Alto desde la plaza de la Constitución, en la primera década del siglo XX. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan mostrando una vista de la Plaza de la Constitución (ca. 1902). Al fondo, entrada a "El Tubo" por la calle Mártires. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan de una vista de la Plaza de la Constitución (años 20) coincidiendo con el paso de la comparsa de Gigantes y Cabezudos ante la fachada del Coso recayente a la plaza de la Constitución. Al fondo, el Pilar. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra el arranque del Paseo de Sagasta desde el Puente de Santa Engracia, cuyo pretil es visible en primerísimo plano. A la izquierda, el acceso a los jardines del Colegio de los Jesuitas. Más adelante, el convento-colegio del Sagrado Corazón. A la derecha, el velódromo y las primeras viviendas del Paseo. El tranvía sube y baja hacia Torrero. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan basada en una fotografía de Fototipia Hauser y Menet (Madrid) de la Plaza de la Constitución (año 1892) con el paseo de la Independencia al frente. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una vista del exterior del edificio de Paseo de la Independencia donde se ubicaba el "Gran Café de Ambos Mundos" que abrió sus puertas en 1881 y estuvo en funcionamiento hasta el día 2 de septiembre de 1955. La fotografía era de Fototipia Hauser y Menet y fue obtenida en 1908. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una vista de la Plaza de la Constitución y, al fondo, arco conmemorativo levantado con motivo de la visita del Rey Alfonso XIII a la Exposición Hispano Francesa de 1908. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra un tranvía de la línea Bajo Aragón (año 1903). Unidad 2 del tranvía eléctrico de la línea del Bajo Aragón, con posado del dueño de la empresa, Manuel Escoriaza y Fabro. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una vista de la Torre de San Juan y San Pedro (ca. 1902). La fotografía está obtenida desde la esquina de la calle del Refugio con la calle de San Juan. Esta torre fue demolida en el año 1969. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPuerta del Carmen (ca. 1916) vista desde su interior. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nTeatro Variedades (Año 1922). Fachada del Teatro Variedades, inaugurado en 1899 en el paseo de la Independencia 24. Es considerado el primer cine estable de la ciudad. En 1934 fue sustituido por el Cine Actualidades, cerrado en 1979. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nVista del Teatro de Pignatelli obtenida en el año 1878, en la calle de la Independencia. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una vista de la Puerta del Carmen (ca. 1908) desde su lado exterior. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una vista datada en el año 1867 de la desaparecida Puerta de Valencia. Se encontraba en la actual Plaza de la Magdalena y se puede ver la portada de la iglesia tras el arco. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPuente de Piedra (ca. 1925). Vista del Puente de Piedra sobre el río Ebro con el Arrabal al fondo. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una vista de la Plaza del Pilar (ca. 1930) con La Seo al fondo. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nPostal de Comercial Josan que nos muestra una fotografía de Estudio Coyne obtenida en 1936 donde vemos a la izquierda la casa del Dr. Palomar. En el centro, el palacio de Aytona y, a continuación la basílica del Pilar. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".\nVista de la plaza de la Constitución (ca. 1910), con el edificio de la Diputación de Zaragoza al fondo a la izquierda. Gentileza: Hijos de José María Sanz González para la página web de recuerdos compartidos "El desván de Rafael Castillejo".


La fascinación por Hacienda | Diario Digital El Calbucano\nInicio Columna de Opinión La fascinación por Hacienda\nLa fascinación por Hacienda\nDecano Facultad de Ingeniería y Negocios\nLa posición de ministro de Hacienda siempre ha ejercido una especial fascinación en los chilenos. Desde Manuel Rengifo, pasando por Gustavo Ross, Sergio de Castro, Hernán Büchi, hasta Alejandro Foxley y Andrés Velasco. Tendemos a recordar (para bien o para mal), más a los ministros de Hacienda que a otros personeros de gobierno. ¿Puede el lector recordar los nombres de 5 ministros del Interior recientes? ¿Puede recordar a 5 ministros de Hacienda?\nQuizás por lo mismo se trata de un cargo que suele despertar mayores ambiciones en quienes lo ejercen. Büchi fue candidato presidencial en 1989, y en forma más reciente, Andrés Velasco e Ignacio Briones participaron en primarias (en general, sin éxito, el último ministro de Hacienda que llegó a la Presidencia fue Jorge Alessandri en 1958).\nTambién se trata (o se trataba) de una posición con bastante seguridad laboral. Entre 1990 y el 2014, Chile tuvo 11 ministros del Interior, pero sólo 6 ministros de Hacienda. Bachelet II y Piñera II rompieron esta tendencia, ambos tuvieron 3 ministros de Hacienda en sus periodos.\nEn los próximos días finalmente conoceremos quien asumirá la cartera de Hacienda. Desde la noche de la elección ha sido, sin duda, el anuncio que ha concitado la mayor atención de los medios y de la opinión pública. A diferencia de transiciones pasadas, donde no existieron grandes sorpresas y había favoritos claros, esta vez se han propuesto un gran número de candidatos y candidatas, y ya son varios los que han señalado no estar disponibles.\n¿Qué poder tendrá? Los primeros gobiernos de la Concertación se caracterizaron por ministros de Hacienda que no solo tenían control sobre la billetera fiscal, sino que también ejercerían una fuerte influencia sobre las decisiones de los ministerios sectoriales. El poder relativo de los ministros de Hacienda disminuyó a partir del primer gobierno de Piñera (quién en la práctica ejercía como una especie de superministro), y sobre todo, en el segundo gobierno de Bachelet. Las expectativas de una buena parte de los agentes económicos apuntan a un ministro o ministra empoderado capaz de ordenar y priorizar las demandas por mayor gasto que vendrán desde las distintas áreas del gobierno. ¿Estarán los ministros sectoriales (y los partidos de la coalición del Presidente) de acuerdo con esto?\nEl futuro ministro o ministra deberá también mostrar capacidad de negociar la aprobación de proyectos de ley claves para el gobierno (como los cambios tributarios), en un parlamento sin mayoría, y que, en los últimos años, ha mostrado una clara tendencia al desorden. Las experiencias recientes han mostrado que las reformas tributarias son especialmente difíciles, ya que, no solo existen importantes diferencias ideológicas, sino que también influyen los grupos de interés (no es casualidad, por ejemplo, que la eliminación de la renta presunta se venga discutiendo desde la reforma de Aylwin en 1990 y todavía permanezca en nuestra legislación).\nQuien asuma, deberá además ser capaz de liderar internamente un equipo diverso. En la segunda vuelta se incorporaron al trabajo del plan económico del Presidente electo economistas de sensibilidades distintas y que habían trabajado en otras campañas. Las señales apuntan a que hay bastantes personas cercanas a la antigua concertación que asumirán cargos en el gobierno (la experiencia siempre es un activo importante). ¿Podrá conciliar ideas y estilos de trabajo que, sin duda, serán distintos?\nSon desafíos importantes y que marcarán la trayectoria de nuestra economía en los próximos años, ahora solo queda esperar la decisión del Presidente electo y que el liderazgo de la política fiscal quede en buenas manos.\nArtículo anteriorEquipo de docentes creó Libro\nArtículo siguienteESSAL cambia a estado de normalidad\nProcedimiento policial en Escuela José Manuel Balmaceda de Calbuco.\nSERNAPESCA fiscaliza contingencia de mortalidad masiva de salmónidos\nEn Puerto Montt Saesa realizará mantención de redes de distribución este viernes\nEl regreso al trabajo de los servidores y funcionarios públicos\n«La bomba en tiempo del Sistema Educativo Chileno»


Navionics Knowledgebase - Capa de ActiveCaptain® Community\nLos puntos de interés (POI) de ActiveCaptain® Community están integrados en la app Boating. Se trata de una capa independiente de la capa Community Edits de Navionics, que seguirá mostrándose en el mapa cuando la opción esté activada. Los símbolos empleados para los POI de ActiveCaptain® Community son distintos a los símbolos de Community Edits (Fig. A). Para acceder a una leyenda de los símbolos de ActiveCaptain Community, consulta: ActiveCaptain®: símbolos.\nLa capa de ActiveCaptain Community estará activada de forma predeterminada en Opciones mapa, y se puede activar o desactivar desde esta sección, debajo de Community Edits. Además, no es visible en la capa cartográfica oficial.\nSelecciona un icono para mostrar más datos utilizando las cruces y seleccionando el signo de interrogación (?) para ver los resultados de la información rápida.\nEn los detalles de los POI de ActiveCaptain, puedes actualizar o cambiar la información disponible con solo pulsar el botón Editar. Es posible que se te pida que crees tu propio perfil de ActiveCaptain (Fig. B). Si ya tienes un perfil, se te redirigirá directamente a la pantalla de edición. No se pueden añadir POI adicionales como POI de ActiveCaptain mediante la app Boating, aunque sí como POI de la capa Community Edits de Navionics.\nLeyenda para todos los símbolos encontrados en la capa ActiveCaptain Community.\nMóvil: HELP - INDEX\nEncuentre un resumen de las diferentes características y funciones disponibles en la aplicación móvil\nMóvil: Compras integradas - Cartas y funciones\nInformación sobre lo que está disponible con una compra de mapas y las características con una suscripción activa


Fomento 2019 para los Coros – EntreNotas\nFomento 2019 para los Coros\nEl Instituto Nacional de la Música, junto a ADICORA y OFADAC, lanza la Convocatoria de Fomento 2019 a la Actividad Coral Argentina inscripto en el Registro de Música/os del INAMU antes del 4 de agosto, siendo el nombre de la agrupación coral el «proyecto principal» y como «Género Artístico» debe figurar «coro». El objetivo de la convocatoria según los organizadores, «es fomentar la actividad coral en forma federal trabajando articuladamente con las asociaciones representativas del sector. De esta manera se generan políticas y acciones que tiendan a mejorar las condiciones en las que se desarrolla esta actividad en Argentina».los Beneficios disponibles: son 34 subsidios de $30.000\nPara participar, es requisito estar inscripto en el Registro de Música/os del INAMU antes del 4 de agosto, siendo el nombre de la agrupación coral el «proyecto principal» y como «Género Artístico» debe figurar «coro». Esto es un requisito excluyente.\nLas solicitudes se presentan del 5 al 16 de agosto a través de nuestrositio web, por correo postal o de forma presencial en la sede administrativa del INAMU.\nLas solicitudes serán evaluadas por el Consejo Coral Nacional, integrado por representantes de ADICORA (Asociación de Directores de Coro de la República Argentina) y representantes de OFADAC (Organización Federal Argentina de Actividades Corales).\nCreación de nuevo repertorio:8 subsidios de $30.000\nPara el año 2018 se seleccionarán obras inéditas compuestas para coros infantiles. Con el objeto de impulsar la tarea de nuevos compositorxs, la edad límite de los autores de las obras es de hasta 45 años.\nLa voz de nuestros coros:10 subsidios de $30.000\nEspacios de encuentro:6 subsidios de $30.000\nFomento a los coros argentinos:10 subsidios de $30.000\nHorario de atención: Lunes a Viernes de 11 a 13 y 14 a 18\nInscripción para suplente de Copista en la Sinfónica santafesina


Una cosa es conocer el prototipo de tu cliente ideal, pero una mucho más atractiva es conocer información personal del mismo (metas, impulsos, objetivos por cumplir, datas personales y laborales).\nEntender mejor a tus clientes actuales y a los potenciales prospectos según sus exigencias, dolencias y parámetros de comportamiento, te proporcionará capacidades para crear un perfil de comprador idóneo, que te permita generar un contenido de mucha relevancia para ejercer una mejor comunicación con ellos, cómo debes adecuar y mejorar tus productos y cómo ofrecer una propuesta altamente competente.\nPor esta razón, te explicaremos qué es un buyer persona y como definirlo para tu empresa.\nDescarga las plantillas para crear tu Buyer Persona\nSegún HubSpot, los buyer personas son representaciones semi-ficticias de nuestros clientes ideales. Nos ayudan a definir quién es esta audiencia a la que queremos atraer y convertir; y sobre todo nos ayuda a humanizar y entender con mayor detalle a este público objetivo.\nSi el Content Marketing o Marketing de Contenidos forma parte de tu estrategia de mercadeo y SEO, identificar un buen buyer persona puede definir el éxito de la empresa, esto es gracias a la recopilación de información, que te permitirá identificar sus inquietudes, intereses y dolencias, la solución que necesita y cómo la ha buscado previamente, este es uno de los pilares del inbound marketing, porque hablamos de crear contenido valioso que atraiga interés de parte de la audiencia a la que buscamos convencer.\nUna de las características más importantes del buyer persona es el dolor el cuál padece, aunque exista un enorme público que busque adquirir tu oferta, es obvio que cada uno necesita algo específico de ella, y más importante aún, las motivaciones que los han llevado a buscarte también pueden ser similares, aunque jamás iguales.\nUn buyer persona que se quiera llamar a sí mismo competente, deberá haber sido creado a partir de una exhaustiva investigación de datos fidedignos, puedes hacerlo fácilmente a través de recursos como una encuesta con las preguntas correctas, entrevistas con el mismo ingrediente, etc.\nNo olvides, tu equipo de ventas puede jugar con más de un perfil buyer persona, con esto ampliarás el alcance de la marca y evaluarás nuevas alternativas a tu propuesta,\nIncluye a tus clientes actuales y aquellos prospectos de tu interés, esta práctica también te ayuda a segmentar tu base de datos de contactos, mejorándola significativamente.\nAlgunas preguntas que podrías realizar:\n¿Quién es tu prospecto? (recopila sus características físicas y psicológicas)\n¿Qué tipo de asunto espera resolver con tu empresa?\nSi estamos hablando de productos B2B, ¿cuál es el tipo de empresa que compra tu solución?\n¿Qué actividades suele ejecutar normalmente (personal y profesionalmente)?\n¿Cuál es su grado de instrucción académica?\n¿Existen factores que influyen en la toma de sus decisiones?\n¿Cuáles son los retos y obstáculos que enfrenta actualmente?\n¿Qué tipo de información consume para alimentar sus conocimientos?\n¿Cómo recopilar información de utilidad para tu empresa?:\nAnalizando tu base de datos te permitirás visualizar aquellas tendencias que tus leads generan al consumir la información,\nProporcionando formularios en tu web para recopilar datos de relevancia,\n¿Por qué no preguntar a los que saben?, es decir, el equipo de ventas y de servicios interactúan de primera mano con el cliente, quien mejor que ellos para crear una representación más cercana del cliente ideal para la empresa,\nIncluyendo preguntas clave que recopilen datos muy específicos que te permitan entender a tus buyer personas. (ejemplo: ¿cuál es su cargo actual en su empresa?),\nEntrevistando a tus clientes actuales y los potenciales, pero especialmente a esos que ya cerraron una venta contigo previamente, sea por teléfono o una videollamada, con esto descubrirás qué gustó de tu producto/servicio, cuáles son sus motivaciones, qué portales utiliza para aprender en la web.\n¿Dónde encontrar a la persona ideal para tu buyer persona?:\nEncontrar a la persona ideal que sea indicada para proporcionar información, es lo que tú necesitas.\nClientes: La base de datos de tus clientes actuales es el lugar perfecto para empezar tus entrevistas. Ellos ya tienen tu producto y conocen tu empresa. En teoría ellos deben ser una representación de tu buyer personas.\nTip de interés: entrevista a los clientes malos, tal como lo harás con los buenos, ellos te pueden proporcionar información que te permitirán mejorar en otras áreas, además, determinarás qué tipo de clientes es y no es óptimo para tu empresa por diversas razones.\nLeads y Prospectos: Incluir a personas que aun no adquieren tu producto o que no conocen mucho tu empresa es de mucha utilidad, tus leads y prospectos son fuentes de información en extremo valiosos, en definitiva, si ya tienes su información, por qué no contactarlos.\nTip de interés: usa la información que ellos te han proporcionado sobre sí mismos para perfilarlos en una representación fidedigna de tu cliente ideal.\nRedes exteriores: Éste aplica si eres nuevo en el mercado. Para empezar, tendrás que encontrar personas dentro de tu entorno que te recomienden personas afines a los que puedas entrevistar, preferiblemente, que sean recomendados por personas dentro de la empresa.\nTip de interés: otras formas de crear un buyer persona es, por ejemplo, a través del uso de redes como LinkedIn, allí hay mucha gente que ya cumple con el perfil que estás buscando, es cuestión de conectar con ellos.


Hielo + Bomba | Kirbypedia | Fandom\nModelo de Hielo + Bomba en Kirby 64: The Crystal Shards.\nKirby se transforma en un muñeco de nieve similar a Chilly.\nRompe superficies que requieran de sus poderes.\nHielo + Bomba es una Combinación de Kirby 64: The Crystal Shards.\nSolamente al atacar, Kirby envuelve en nieve a sí mismo y a una bomba para transformarse en un muñeco de nieve. La parte superior posee una cara sonriente similar a la de un Mopoo y usa un fez azul.\nHielo + Bomba aparece en Kirby 64 como el resultado que se da al combinar las Habilidades Hielo y Bomba. Para atacar, Kirby usa sus poderes gélidos y una bomba para transformarse en un muñeco de nieve explosivo. Kirby puede caminar y saltar mientras está en esta forma, pero explotará después de un rato o al chocar contra un enemigo. La explosión también puede atrapar a enemigos cercanos en bloques de hielo que después pueden ser arrojados. En esta forma, Kirby es casi invencible, aunque todavía puede ser dañados por otros elementos ambientales.\nHielo + Bomba Kirby saca una bomba y la pone en su cabeza para luego transformarse en un muñeco de nieve con un gorro. El jugador puede caminar libremente y saltar. El muñeco explota al chocar contra un enemigo o bloque o simplemente al esperar un rato. La explosión congela a enemigos. Glacial (explosión)\nEn anteriores versiones de Kirby 64: The Crystal Shards, esta combinación iba a hacer que Kirby se encerrara en una esfera de hielo para después explotar.


“Captamos a nuestros primeros 60 seguidores en YouTube”, Pau Coulange de iApps Spain (Caso de cliente) « Hostalia – Blog\n02 de octubre de 2017 | Escrito por: Juan Hernández\n“Captamos a nuestros primeros 60 seguidores en YouTube”, Pau Coulange de iApps Spain (Caso de cliente)\niApps Spain es una web dedicada al ecosistema de Apple y Android, donde se hacen reviews y análisis sobre productos relacionados con el mundo de la tecnología. “La idea surgió en 2015 con un canal de YouTube. Ahí captamos a nuestros primeros 60 seguidores”, cuenta su creador Pau Coulange (@paucoulange), un apasionado de la tecnología y miembro de Internet Defense League.\n“En 2016 creamos un blog con dominio wordpress.com y en 2017 pasamos a Hostalia para poder gestionar mejor el servidor, hacer subdominios y el correo de empresa”. Al ser un blog de noticias no cuentan con tienda física pero disponen de una app propia y se están moviendo en redes sociales: “Tenemos muchos seguidores en mi cuenta personal, que es la que usábamos al principio. Ahora tenemos cuentas de la página web pero está costando mover allí al público :)”.\n“El nombre iApps Spain surgió de que queríamos hablar de móviles, apps, accesorios, así que le añadimos una ‘i’ a ‘Apps’”. Agregaron ‘España’ para decir que informaban en español: “Más tarde cambiamos ‘España’ por ‘Spain’ ya que la ‘ñ’ no siempre funciona bien en internet”.\n“Elegimos Hostalia a principios de este año para tener dominio propio y poderlo gestionar de manera fácil. El correo de empresa también era una necesidad y Hostalia la cubrió perfectamente”, señala Pau, quien tiene contratado además servicios de Hosting y Cloud SEO: “Al principio la página web se caía diariamente, pero me puse en contacto con Hostalia y lo solucionaron. Ahora funciona perfectamente y hasta los seguidores nos dicen que ha sido muy buen cambio”.\n“Nuestro reto es llegar a ser una página web conocida sobre el tema”, indica Pau, quien se despide con un consejo para los emprendedores: “Si queréis crear un blog o página web sobre un tema, contactad para que os ayuden con otras páginas relacionadas con el tema y con las empresas que fabrican esos productos”.\n“Nuestro reto es mantener intacta la confianza de nuestros clientes”, Mariana Panunto, Aeuroweb (Caso de cliente) “Nos ponemos en la piel de nuestros clientes y nos dejamos la vida para que queden satisfechos”, Ángeles Gil de ALTO Comunicación (Caso de cliente) “Desde los 3 años nuestros alumnos comienzan a practicar el lenguaje de las máquinas”, J. M. García del Colegio El Buen Pastor, Zaragoza (Caso de cliente)\nEtiquetas: alojamiento web, apps, Clientes, cloud seo, dominios, Emails, Hostalia, redes sociales, vídeos, webs\nUn comentario\tpara ““Captamos a nuestros primeros 60 seguidores en YouTube”, Pau Coulange de iApps Spain (Caso de cliente)”\niApps Spain: Reviews y análisis sobre productos Apple y Android (Dominio, Hosting y Cloud SEO) - Pressroom HostaliaPressroom Hostalia dice:\n2 octubre 2017 a las 10:13\n[…] Ver caso de cliente: iApps Spain […]