La humildad de Schulz ·.·★ Estudio <\nLa humildad de Schulz\nModificado el 2022/01/06\nLos cómics eran el primer medio de entretenimiento en Estados Unidos a principios del siglo XX, tras las novelas seriadas, las revistas ilustradas y los cuadernos de canciones populares, hasta la llegada del cine sonoro. En 1902 el magnate de prensa, William Randolph Hearst, tuvo la idea de venderles a otros periódicos, los derechos para reproducir sus tiras cómicas en cien ciudades, simultáneamente. Esta sindicación convirtió los cómics en una institución nacional, que se incluía en el diario como un suplemento, los domingos.\nEstudio de José de Segovia escrito en Madrid el 06 de Febrero de 2022 Lectura de 9 minutos o 1856 palabras.\nEn los años 20 y 30 del pasado siglo había cómics para todo tipo de lectores: “domésticos” como “Gasolina Alley”; “casados” como “Educando a Papá”; aventuras como “Terry y los piratas”; “óperas espaciales” como “Buck Rogers” o “Flash Gordon”; y humor fácil para el más simple de los lectores, como “Lil Abner”. Eran cómics basados en personajes y sus taras. Los más queridos eran tal vez, los más deficientes. Evocaban una identificación personal que hace que a mediados de los años 30, los suplementos dominicales de historietas pasaran de las ocho páginas de los años 20 a dieciséis o treinta y dos. Algunos de ellos todavía se publican en castellano, como “Krazy Kat” de George Herriman o “Terry y los piratas” de Milton Caniff.\nLa sindicación había librado al profesional del triste escritorio en la parte trasera de la redacción de un periódico a la posibilidad de trabajar donde quisiera. Hasta entonces “pretender dibujar tiras diarias era una ambición tan descabellada como querer ir a la luna”, recuerda Schulz. Su madre le regaló a los 11 años un libro sobre “Cómo dibujar historietas”. Su autor había fallecido hace poco, Clare Briggs, que había hecho series de una sola viñeta con una mirada nostálgica a la pequeña ciudad de provincias con muchachos de buen corazón, humillados, frustrados y ridiculizados en un mundo sin padres. No hay duda de que el creador de Snoopy y Carlitos se inspiró mucho en ellos.\nLa serie favorita de Sparky –como llamaban familiarmente a Schulz– era “Buck Rogers en el siglo XXV DC”. Eran tiras que se publicaban los domingos en gran formato a todo color, que mostraban un universo donde señores de guerra orientales habían conquistado América. En 1934 se publicó el primer tebeo de la Historia, “Famous Funnies”, que compraba Sparky desde los 11 años. Era una especie de antología de tiras sindicadas reimpresas por diez céntimos. Cuatro años más tardes se pasó a la revista donde apareció Superman, “Action Comics”.\nSuperman es un ser extraordinario que enmascara sus poderes ante mortales como nosotros, normales y corrientes. Lo hace con su comportamiento tímido, un rostro vulgar, gafas anchas y un nombre como Schulz, Charles. Como Clark, se disfraza de periodista torpe y apocado. Naufrago de otro planeta, tiene padres corrientes y sencillos, cuando en realidad no son más que cariñosos custodios.\nSparky dibujaba historietas para llamar la atención de sus compañeros de instituto. Si venía un espectáculo de patinaje a St. Paul, era capaz de hacer un cartel de Popeye sobre el hielo, premiado por un jurado, pero era incapaz de hablar con los chicos que jugaban en la calle. No era alegre ni despreocupado. Jugaba solo o dibujaba en casa. Tenía compañeros, más que amigos, hijos únicos que vivían tan aislados y “perdidos” como él. Hasta que decidió formar un equipo de béisbol en el barrio. Se encontró entonces que “vivía dos vidas”. Puesto que “en la escuela no era nadie, pero en mi barrio, era alguien”, dice Schulz en una de sus sinceras entrevistas.\nDe niño le era “casi imposible ir a los columpios sin que otro niño mayor y más grande viniera a fastidiarle”. El caso es que cuando su biógrafo, David Michaelis, habló con sus compañeros, “ninguno recuerda a Sparky siendo golpeado, empujado o agredido”. Al final de su vida, llegó a admitir que quizá gran parte de ello estaría en su imaginación. En cierta forma, creamos nuestra biografía. Recordamos lo que queremos recordar. El personaje va sustituyendo a la persona. Así Sparky se acuerda de aquellos años como el único chico que llevaba guante de “cátcher”, Carlitos.\nEl verano de 1937 lo recordaba como uno de los mejores de su vida, ya que participó en una liguilla de béisbol con cuatro equipos. Jugaba martes y jueves, pero no podía dormir de la excitación, lunes y miércoles. Su equipo ganó el campeonato, pero no hay foto alguna en el álbum familiar, ya que sus padres nunca fueron a verle jugar. El padre estaba ocupado en la barbería y parece que tenía miedo a espacios abiertos o a que le dieran un pelotazo. Más compañía le era su perro Snooky, atropellado por un taxi, pero inmortalizado como Snoopy. Le sustituyó Spike.\nSpike era blanco con manchas negras, más “pointer” que “beagle”. Sparky le enseñó habilidades varias, como llamar al timbre de la puerta, esperar el periódico vespertino, subir patatas del sótano o posar la pata sobre el sofá de Carl, su padre, para avisarle que era hora de buscar el periódico del domingo. Dormía en el pasillo, metido en un cesto de mimbre para la ropa, bajo una manta. No bebía de un cubo, sino del agua corriente del cuarto de baño, cuando alguien le abría el grifo, esperando con una pata encima. Se comía cualquier cosa, desde la banda elástica de una pelota de goma, pedazos de vidrio roto, alfileres del cesto de la costura, hasta tachuelas y tornillos del suelo del sótano. Parecía indestructible.\nLos vecinos de Schulz recuerdan a Spike como el perro más malo de la manzana. No es extraño que Carlitos describa siempre a Snoopy como “un poco loco”. Cuando un chico se caía al suelo, mientras jugaba, se echaba sobre él gruñendo y les quitaba el gorro de lana de la cabeza. Curiosamente, Sparky muestra ya al futuro Snoopy en un periódico de 1937, donde publicaron un dibujo suyo con la descripción de su “estómago de hierro”.\nLa única persona que llena la vida de Schulz hasta su trágica perdida durante la Segunda Guerra Mundial es su madre. Ella estuvo siempre en el centro de su corazón. Su aspecto y cualidades aparecen en todas las mujeres de su vida y su arte. En sus recuerdos menciona siempre su voz grave y amable, como un susurro. El cáncer le producía un dolor tal, ya en 1940, que lloraba despierta por las noches. Era un cáncer cervical que comienza en el útero hasta hacer metástasis, bloqueando los conductos que conectan los riñones con la vejiga, llegando a estrangular el intestino. Se extiende por la pelvis, invadiendo el recto, los nódulos linfáticos y la vagina. Era cruel, degradante, maloliente y letal.\nEl médico le ocultó, al principio, la gravedad de la enfermedad. No le dijo que su vida estaba en peligro, ni que era un mal incurable. Sparky lo único que sabía es que no se encontraba bien. Al comienzo del cáncer, la familia no busca apoyo en la iglesia luterana, a la que pertenecían, ni siquiera en la Biblia. No encuentran consuelo y esperanza en su fe. Su muerte, sin embargo, traería la conversión de Schulz en una iglesia pentecostal. Durante los primeros años nadie hablaba de la enfermedad de su madre, pero cada vez que volvía del instituto, la encontraba en la cama. Algunas noches se despertaba con sus gritos de dolor, pero a la mañana siguiente sólo eran capaces de decirse “buenos días”. Ella cada vez comía menos y no tenía fuerzas para ir al mercado o cocinar.\nSchulz decía que su vida consistía en aquellos años en “esperar que acabaran las clases y poder volver a casa” del instituto. La mayoría de sus compañeros hacían atletismo, jugaban a los bolos, o hacían radio en la emisora del centro. Sparky jugaba al golf, pero nadie lo sabía. Llegó a ganar un campeonato local en 1940. “No es que me odiaran”, decía: “Es que ni siquiera les importaba”. La verdad es que tampoco él hacía esfuerzos en causar mayor impresión. No recordaba sus nombres, ni se mostraba amistoso. Cuando llegó a ser cristiano, se dio cuenta de que su timidez era “una forma de egolatría”. En su desarmante honestidad, decía que era “la peor clase de ególatra, el que pretende ser humilde”.\nComo tantos de nosotros, Schulz hizo que su rechazo adolescente de los demás, pareciera a sus ojos, como si los demás le rechazaran a él. Se consideraba inocente en su frustración de chico solitario e incomprendido. Su victimismo nos resulta demasiado reconocible para no vernos reflejados, muchos de nosotros en él. Como Caín, no nos consideramos “guardianes de nuestro hermano” (Génesis 3:9), pero nos sumergimos en nuestra autocompasión (v. 14), pensando que todos buscan nuestro mal. Es el triste destino de los hijos de Adán, tras su rebelión, alejados de Dios y los unos de los otros.\nSi hay un rasgo que caracteriza al seguidor de Jesús, esa es “la humildad y mansedumbre” (Mateo 11:29). Sin embargo, el mundo cristiano está lleno de personalismo y orgullo cubierto de falsa humildad. Sabemos que cuando alguien dice “yo, humildemente pienso”, lo que viene a continuación es de todo, menos humilde. Somos tan egocéntricos que vivimos como si el mundo girara en torno nuestro. Y luego culpamos a los demás de que no se preocupan de nosotros.\nVivimos en una sociedad profundamente egoísta, donde todos se consideran víctimas y nadie es responsable de nada. Estamos ante una larga cadena de damnificados, donde todos sufren abusos e injusticias, pero ninguno es capaz de asumir su culpa. Todos reclaman derechos, pero nadie parece tener deber alguno. Cuando desplazamos a Dios del centro de la vida, quien ocupa su lugar, somos nosotros. Hemos creído la mentira diabólica de que podemos ser como Dios (Génesis 3:5). Se han abierto nuestros ojos, como la Serpiente dijo, pero lo que vemos es que estamos “desnudos” (v. 7).\nSólo Dios puede “vestirnos” (Génesis 3:21), pero hasta que no reconocemos nuestra “desnudez”, intentamos cubrirnos con las apariencias de un personaje inventado, víctima de todo y culpable de nada. Incluso aquellos que creemos en Dios, nos cuesta aceptar nuestra indignidad, orgullo y miseria. Nos rodeamos de una falsa humildad con la que aparentemos ser otra cosa de lo que en realidad somos, cuando Dios es el único que puede “vestirnos” con una dignidad que no es nuestra, sino de Cristo Jesús. El es “el cordero inmolado” (Apocalipsis 5:18). Suyo es “el poder, las riquezas, la sabiduría, la fortaleza, el honor, la gloria y la alabanza”. Los que así lo reconocen, “recibirán la tierra por herencia” (Mateo 5:5). No hay otro futuro para nuestro planeta.\nEscrito en Madrid por José de Segovia el 06 de Febrero de 2022 / Hasta el día de hoy esta página ha tenido 617 visitas y 1 comentarios.\nTEMAS: Arte Schulz La humildad de Schulz snoopycarlitoscaricaturasfeluteranoscristianosbiblia RECOMENDACIONES: +RECIENTES +VISITADOS +COMENTADOS +COMPARTIDOS\nGalería permanente de imágenes sobre ′La humildad de Schulz′\n"Hola" (2022-02-09 00:15:20)\nChrales Schulz alias Sparky dibujaba historietas para llamar la atención de sus compañeros de instituto cuando los cómics eran el primer medio de entretenimiento


Cruz Roja Juventud se solidariza con 2.000 niños vallisoletanos\nLa entidad completa este lunes el reparto de unos 3.000 juguetes entre 2.114 niños de la provincia vallisoletana con la campaña 'No es por los juguetes. Tu solidaridad, sus derechos'.\nCruz Roja Juventud completa este lunes el reparto de unos 3.000 juguetes entre 2.114 niños de la provincia vallisoletana dentro de su campaña 'No es por los juguetes. Tu solidaridad, sus derechos' en las localidades de Cigales, Íscar, Laguna de Duero, Mayorga, Medina del Campo, Medina de Rioseco, Mojados, Olmedo, Portillo, Tordesillas, Tudela de Duero y Valladolid.\nAlrededor de 120 voluntarios y voluntarias, han participado en la campaña que se inició en el mes de diciembre. La finalidad es recoger y entregar juguetes para garantizar el derecho al juego de la infancia más vulnerable cuyas familias se ven obligadas a cubrir otras necesidades básicas antes que la adquisición de un juego o un juguete.\nTambién tiene como objetivo sensibilizar y concienciar sobre las situaciones de desigualdad económica y social. Por ello, la campaña hace hincapié en regalar juguetes nuevos, para potenciar el sentimiento de igualdad de quienes tienen menos recursos además de que no sean bélicos, sexistas y sean preferentemente educativos.\n"De esta forma, se promueve entre los más pequeños, principios y valores educativos que fomenten el aprendizaje y la convivencia", han añadido.\nCruz Roja ha informado también de que, en colaboración con los planes establecidos por los ayuntamientos y el área de seguridad y vialidad, pondrá en marcha un dispositivo para dar cobertura sanitaria preventiva en las distintas cabalgatas que se desarrollan en Arroyo de la Encomienda, Cigales, La Cistérniga, Medina de Rioseco, Mojados, Olmedo, Peñafiel, Portillo, Tudela de Duero y Valladolid.\nLa Institución moviliza 70 personas voluntarias y doce ambulancias para dar cobertura a las distintas cabalgatas que tendrán lugar esta tarde en diez municipios de Valladolid.


Este encoder incremental genera pulsos que codifican la rotación.\n> Partes para robots>Sensores>Encoders / Potenciómetros>5 x Módulo Encoder Rotativo sin Placa Pack\n5 x Módulo Encoder Rotativo sin Placa Pack\nEste encoder incremental genera pulsos que codifican la rotación, ya sea en ciclo horario o anti-horario, con 20 pulsos por ciclo. A diferencia de un potenciómetro, este encoder no posee topes mecánicos, por lo que puede girar libremente. El encoder puede ser pulsado, de modo que se puede usar para seleccionar algo.\nEsta promoción es de 5 encoder\nEn lugar de COP $22,500.00\nUn codificador rotativo es un elemento que indica mediante una salida codificada su posición.\nEl funcionamiento del codificador rotativo es muy sencillo, al girar el eje se generan dos señales cuadradas llamadas canal A y B, si el pin común es puesto a masa y el canal A y B con resistencias de pull-up a Vcc, las señales A y B generadas están desfasadas 90 grados y su secuencia es (A,B):(1,0; 1,1; 01) en un sentido de giro, y (A,B):(0,1; 1,1; 10) en el otro. Esto se conoce como código Grey de 2 bits.\nLa clave es detectar el flanco de bajada del canal A. En ese momento el sentido de la rotación vienen determinados por el valor del canal B. Hay varios métodos para detectar el código por software y hardware.\n5 x Módulo Encoder Rotativo sin Placa\nCOP $4,500.00 14


DETENIDA y ESPOSADA una ANCIANA de 93 AÑOS por no pagar el ALQUILER – Demasiado Loco – Noticias Curiosas, Virales e Insolitas\nFitzgerald de 93 años fue desalojada de su casa.\nEn Lake County, Florida, una anciana de 93 años de edad fue echada de su hogar bajo el argumento de que no había pagado la renta del lugar, sin embargo, la anciana comentó que en realidad habían rechazado recibir su dinero.\nJuanita Fitzgerald tenía su residencia en la comunidad de vivienda Franklin Housede National Church Residences, en donde fue culpada de la presencia de moho en apartamento, siendo el principal pretexto para tratar de sacarla del lugar.\nDe acuerdo con un informe de las autoridades, se le avisó del desalojo un día antes de ser sacada por la fuerza, pero se negó a abandonar el edificio. Un vocero del sheriff de Lake County comentó que trataron de hacer razonar a la señora Fitzgerald, pero ésta se negó a cooperar.\nLe ofrecieron contactar a un familiar, pero no quiso aceptar, también rechazó la oferta de una enfermera que trabaja en el lugar de quedarse en su casa. El vocero también dijo que, cuando sacaron a la mujer del apartamento, ésta se lanzó de su silla y se resistió a recibir ayuda, por lo cual, los oficiales se vieron obligados a subir a la mujer a la parte trasera de la patrulla, aunque sin esposas.\nJuanita Fitzgerald, de 93 años de edad, dice que intentó pagar el alquiler, pero le negaron el pago. Dice que no les dijo que se moría por dejar de pagar el alquiler. ¡Ella dice que eso es mentira! También dice que ella nunca ha sido arrestada antes, pero tiene fe en que Dios la hará pasar!\nEn una entrevista que dio desde la cárcel vistiendo el clásico mono naranja y esposada, Juanita declaró que en septiembre había dado su última renta, pero los encargados se negaron a aceptar pagos posteriores pues ya habían decidido sacarla del apartamento.\nAfortunadamente, un par de días después de su arresto, un juez ordenó su liberación y fue puesta a disposición de un cuidador, justo para celebrar su cumpleaños número 94. Un residente del mismo lugar, Terri Goldberg, habló sobre lo sucedido: “Siento que se hizo todo lo posible para ayudarla, siento que mucho de esto fue provocado por ella misma”.\nPor su parte, Karen Twinem, vocera de National Church Residences, dio su versión de los hechos. Explicó que la señora Fitzgerald se había negado a pagar la renta porque, según sus palabras, pensaba que pronto iba a morir, y que también había presentado una queja por el moho en su departamento, pero no se encontró nada luego de varias pruebas.\nLa institución de vivienda mencionó que, en varias ocasiones, trataron de contactar a la familia de Juanita, así como agencias incluyendo la Coalición de Personas sin Hogar y los Servicios Familiares e Infantiles del Condado de Lake, pero la anciana supuestamente rechazó a todos.\n93 year old is out on her own recognizance and won’t be spending her birthday in jail afterall – will be spending it with a friend who came to get her. #gettingresults @news6wkmg Here is what she had to say about being released pic.twitter.com/ZkTPWUqKXm\nA los 93 años de edad está fuera bajo su propia responsabilidad y no va a pasar su cumpleaños en la cárcel después de todo – va a pasarla con una amiga que vino a buscarla. #gettingresults @news6wkmg Esto es lo que ella dijo sobre ser liberada.\nUn HUECO se TRAGA a una MUJER en China\nIraima Rivera 23 noviembre, 2018


Congreso colombiano iniciará debate sobre los Pandora Papers - Fuser News\nCongreso colombiano iniciará debate sobre los Pandora Papers\nLa intención es adelantar el debate sobre los Pandora Papers ante la evasión de impuestos debido a las sociedades constituidas fuera del país.\nLegisladores opositores del Congreso colombiano presentaron la solicitud de debate sobre los Pandora Papers con una sesión pautada para este jueves a las 2:00 de la tarde.\nDavid Racero de Colombia Humana, Inti Asprilla de Alianza Verde y Carlos Alberto Carreño del partido Comunes, tramitaron la solicitud bajo el estatuto que contempla el derecho de la oposición a determinar el orden del día de las sesiones plenarias por tres veces durante cada legislatura dentro de la Cámara de Representantes.\nDe acuerdo con información de la prensa local, el debate de control político se tramitó bajo el amparo del estatuto de la oposición, según los citantes “para que no se dilatara el debate”.\nSe conoció que los legisladores citaron a la vicepresidenta Marta Lucía Ramírez y a la ministra de Transporte, Ángela María Orozco, quienes fueron mencionadas en los Pandora Papers a pesar de haber expresado que sus negocios en el exterior estaban debidamente registrados.\nAsimismo, fueron citados el fiscal Francisco Barbosa y el ministro de Hacienda, José Manuel Restrepo.\nSegún los legisladores citantes, su motivación para adelantar el debate sobre los Pandora Papers fue la evasión de impuestos que se habría permitido gracias a las sociedades constituidas fuera del país.\nCabe destacar que el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ, por sus siglas en inglés) fue el responsable de publicar la investigación a través de la cual se revela que líderes mundiales utilizaron compañías offshore secretas para ocultar su riqueza en paraísos fiscales.


CABEZAS HUECAS: 2008\nVocê está em: Home » Arquivos de 2008\nQuizás era mi insomnio. Quizás mis prejuicios. Quizás era que macho que se respeta no va a ver a Camila. Lo cierto es que no me animaba mucho ir al concierto del grupo mexicano. Como yo, muchos amigos me comentaban lo mismo. Que sólo he escuchado dos canciones, que no es mi tipo de música, que es un grupo para chiquillas.\nEl viernes por la tarde finalmente había llegado temprano a casa. Dos reuniones se suspendieron y a las 6 estaba echado sobre mi cama intentando dormir, algo que no había podido hacer de corrido en las últimas semanas. Quizás hacerlo tan temprano era contraproducente, pero en verdad estaba cansado. No podía perder esta oportunidad.\nComo de costumbre, aprovecharía para ver una película. Luego, ya instalado y acomodado en mi cama, seguramente me dormiría. Usualmente sucede así. Es un buen método. Escogí “La Casa Remolienda”, cinta chilena en la que actúa mi buen amigo Lucho Gnecco. La película empezaba bien. Sin embargo, no contaba con que el cansancio en esta oportunidad era mayor que mi cinefilia. No ha sido una semana fácil.\nEl gran problema de dormir temprano es el teléfono. Siempre suena. Cruel e inesperadamente. Era Fiore, mi esposa y jefa de prensa del concierto de Camila, así que contesté. En realidad no era ella sino Juan Carlos, gran amigo de aventuras cusqueñas y uno de los líderes de la cadena Phantom Music Store. Me decía que tenía que estar en el concierto, que me esperaba. Hace tiempo no veía a mis buenos amigos de Phantom y esta era una buena oportunidad para saludarnos y reír un rato. Chino de sueño, me levanté y decidí ir al concierto de Camila.\nLlegué al Jockey Club, entre una enorme cantidad de chiquillas que corrían intentando tener una buena ubicación. Una insospechada convocatoria. Nunca pensé que un grupo como Camila, con sólo un disco y unas cuatro canciones conocidas pudiera repletar un concierto. Buen ojo empresarial, sin duda. Aún así, luego de conversar un rato y de caminar entre la gente, me empecé a arrepentir de haber ido. ¿Qué hacía yo en el concierto de Camila? ¡Por Dios! Yo soy un rockerazo. Tengo alma de ochenta. Casi un cuarentón. Fui a ver a Megadeth, soy fanático de Peter Gabriel, ¿no es una contradicción estar en Camila? Me convertía en una víctima de mis propios prejuicios. Craso error.\nAcompañaba a Fiore, quien corría de un lado a otro acreditando a la gente de prensa. De repente empiezan los gritos. Gritos normales que recibían con entusiasmo a un grupo de chiquillos peruanos llamados Addamo. Lo hacían bien. Su onda juvenil conectaba con el promedio de edad, 15 y 16 años, que empezaba a abarrotar el recinto. Para esa hora, calculaba unas 5,000 personas. Pronto me confirmaría que éramos 8,500.\nLuego de Addamo, todo parecía calmo. Por ahí algunos grititos. Energizante de por medio, había espantado al sueño y escogía mi ubicación para ver el concierto. Los adolescentes seguían llegando y por ahí también aparecía una que otra veinteañera y hasta treintañera romanticona. Todas bien acompañados por un nuevo espécimen del macho que se respeta, quien caminaba tratando de reafirmar que sólo había ido acompañado a su enamorada.\nDesde hace buen rato, un sándwich de hot dog me hacía ojitos, pero trataba de evitarlo. En casa hay arroz con pollo, me repetía. De repente las luces se apagaban y aparecía Camila en escena. Es difícil describir el estruendoso grito escuchado en el Jockey Club. Sin duda, nunca mejor escogida la entrega de muestras gratis dentro del concierto: pastillas para la garganta. Muchas la iban a necesitar.\nNo exagero al decir que jamás había escuchado una ovación tan grande. Creo haber ido a muchos conciertos, sin embargo es primera vez que percibo realmente el poder femenino. Miles de chicas gritando y coreando cada una de las canciones de Camila. ¡Se las sabían todas! Y claro, éxitos como “Todo Cambio”, “Coleccionista de Canciones” o “Sólo Para Ti”, simplemente provocaron un contagioso delirio. Y digo contagioso porque a mitad de concierto era imposible no sonreír con simpatía y hasta emocionarse con las expresiones de cariño del público. Sobre el escenario el grupo mexicano no podía creer lo que sucedía.\nEl buen sonido, las impecables luces, la brillante organización, el carisma de los integrantes del grupo, todo, absolutamente todo fue opacado por el entusiasmo y la energía de un público que no dejaba de entregarse a la música. Sin duda, una lección para los eruditos que descalifican bandas por ser comerciales o subestiman a los oyentes por su poca capacidad crítica. Como en el cine, en gustos y colores no hay nada escrito.\nLa música es una sensación y las 8,500 personas que estuvimos en el concierto de Camila sentimos algo emocionante que para muchos, como yo, resultó inesperado. Mientras regresaba a casa no podía dejar de cantar: “Antes que pase más… Tiempo contigo amor… Tengo que decir que eres el amor de mi vida… Antes que te ame más… Escucha por favor… Déjame decir que todo te di…” Esa noche finalmente pude dormir tranquilo.\nFOTOS: Camila Who?: La banda mexicana conquistó al público peruano, compuesto principalmente de jóvenes y eufóricas adolescentes, principal responsables de una noche emocionante.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 9:16 4 Comentários Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: anti criticas , comentario , concierto , crónica , desvaríos , musica , música , Noticia\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 11:53 Comente este Post Enlaces a esta entrada\nMe resulta divertida toda la controversia alrededor del viejo Indiana Jones. La desinformación es evidente, pero quizás pudo haber servido para poner al Perú en el mapa del mundo. La última aventura del arqueólogo ha recaudado millones a nivel mundial lo que quiere decir que billones de habitantes del mundo la han visto y han escuchado la palabra Perú. Justamente a esos billones de habitantes debimos dirigirnos e informar de que el Perú está dispuesto a recibirlos para que descubran sus verdaderos misterios. Y me refiero a los “verdaderos” y no a los que la despistada distribuidora de la película en Perú nos tentaba a ver en La Calavera de Cristal (una campaña facilista y sin razonamiento lógico ¿podíamos esperar algo mejor?). Quizás era el momento oportuno de ponernos en el mapa turístico. Ser más que Machu Picchu y el pisco sour. Decirle al mundo que hay muchos, pero muchísimos misterios que descubrir. Qué el Perú es inmenso en su riqueza arqueológica. Incluso se pudo idear un tour real que involucre todos los lugares por donde pasó Indiana Jones y así narrar la verdad de todo el asunto. Sin extraterrestres (los benditos extraterrestres) ni hormigas carnívoras.\nEn cambio, se produce lo que a mi humilde entender es una sobreactuación. Una actitud reaccionaria que prácticamente busca linchar a Steven Spielberg. Pide la cabeza de George Lucas, enterrar vivo a Harrison Ford y censurar la película en todo el Perú (de verdad ¿creen que alguien les hubiera hecho caso?). Nadie duda de la flojera de los realizadores a la hora de investigar. O quizás sea que la verdad complicaba el enrevesado guión de la película y por eso decidieron acercar Nazca a Cusco. De repente el nombre de Pancho Villa es más conocido por allá. Y siempre cabe la posibilidad de que algún amigo quechua hablante le enseñara al revolucionario mexicano un par de frases en quechua. A mí me enseñaron que puputi significa ombligo. Puede ser ¿no?\nEl cine es ficción. Juega con la realidad. La trastoca. Las verdades en pantalla son creaciones que confluyen en una puesta en escena. Y ésta intenta hacernos creer que lo que estamos viendo en la pantalla es absolutamente real. El problema se suscita cuando no creemos esta verdad. Ahí cuando la cosa se vuelve inverosímil, pues hay problemas. Problemas fílmicos, ojo. La película fracasa con los peruanos, pues nos damos cuenta de la mentira. Descubrimos los secretos detrás de Indiana Jones. Ya no le creemos. Pero repito ese es un tema netamente fílmico qué puede afectar el cariño o gusto que uno siente hacia esta película.\nSeguramente las primeras aventuras de Indiana también tuvieron inexactitudes, pero nos la creíamos. Nuestra ignorancia no nos permitía ver más allá de lo evidente. No sabíamos mucho de los lugares en donde se desarrollaban estas cintas (ojo que la primera escena de “Cazadores del Arca Perdida” se desarrolla en la selva peruana) y probablemente fuimos embaucados. Y nosotros nos prestamos a eso. El cine es así.\nAhora, después de todo el chongo armado y luego de descubrir un invaluable tesoro en internet me pregunto: ¿qué hubiera sucedido si Spielberg y Lucas hubieran decidido filmar el guión de Frank Darabont? Muchos sabemos que esta cuarta aventura de Indiana Jones fue postergada en innumerables ocasiones. La culpa siempre fue del guión. No estaba a la altura, decían. Pues uno de los tantos guionistas encargados de escribir esta cuarta parte fue Frank Darabont, excelente realizador que ha dirigido cintas tan apreciadas como “Sueños de Fuga”, “Milagros Inesperados” y la sorprendente “The Mist” (de la cual prometo escribir en los próximos días). Pues bien, Darabont escribió un guión al que tituló “Indiana Jones y la Ciudad de los Dioses”. El guión fue uno de los tantos que Lucas rechazó. Sin embargo, recientemente este trabajo se filtró en Internet y son muchos los que hemos tenido acceso a él. Confieso que aún no he tenido tiempo de leerlo, aunque no he podido vencer la tentación de leer un resumen del mismo (http://www.canaltcm.com/estrenos/post/2008/06/12/indiana-jones-que-pudo-haber-sido-guiain-frank).\nEn el guión de Darabont también se incluye al Perú como locación principal de la aventura. La acción no sólo sucede en Cusco, sino que da mayor importancia a las líneas de Nazca. De hecho, mientras pasan sobre ellas, Indiana tiene una pelea de avión a avión (salta de uno a otro) con uno de los villanos principales de la película.\nY justamente en los villanos de este guión está lo divertido de todo esto. El malo principal es un tal Yuri, un ruso ex amigo del buen Indy, quien lo ha traicionado y ahora busca adelantarse en su búsqueda de los misterios del Perú. Algo así como el Mac que interpreta Ray Winstone en La Calavera de Cristal. Sin embargo, hay un segundo y poderoso villano: el presidente del Perú. Sí, léanlo bien, en el guión de Frank Darabont uno de los villanos más malos es ¡EL PRESIDENTE DEL PERÚ!\nSe imaginan el lío que se hubiera armado. El mandatario peruano convertido en la pesadilla de Indy. No tengo dudas de que eso para muchos habría sido una ofensa nacional. De repente la película jamás se habría estrenado en Perú. Quizás le hubiéramos declarado la guerra a Estados Unidos. Probablemente la negociación del TLC habría sufrido un traspié. ¿Quién sabe? Lo que sí es definitivo es que la controversia hubiera sido aún más divertida.\nDicen que el guión de Frank Darabont es mucho mejor que el que finalmente fue elegido para el regreso de Indiana. Afirman que mantiene de mejor manera la esencia del héroe, su espíritu aventurero. Lamentablemente nunca sabremos con exactitud que pudo salir de ese trabajo. Sin embargo, lo que más lamento es no haber visto a un presidente peruano enfrentado al mismísimo Indiana Jones. Sólo cierren los ojos e imagínenlo un momento. ¿No habría sido divertido?\nFoto 1: Dr. Jones: Viejo y maleteado, el buen Indiana continúa dando que hablar. Incluso algunas de nuestras autoridades se han pronunciado.\nFoto 2: De la Selva su Pelea: Intrépidos Indy y Mutt Williams, luchan en medio de la espesa selva contra los rusos. Un cóctel, a veces recargado que, sin embargo, entretiene y rinde homenaje al mejor cine de aventuras.\nFoto 3: Los Misterios del Perú: Padre e hijo investigan en el Perú profundo. Ficción que a muchos molesta, pero que pudo haber sido aprovechada de mejor forma.\nFoto 4: ¡El Avión!: Momento cumbre de "Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal", las líneas de Nazca en pantalla grande. Pronto, a ritmo de rancheras, nos daremos cuenta de lo cerca que están de Cusco. Una anécdota que debería causar gracia. Sólo eso.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 17:49 1 Comentário Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , comentario , desvaríos , Noticia , noticias\nPELÍCULAS QUE NO LLEGARON… NI LLEGARÁN (PARTE 3)\nLARS AND THE REAL GIRLS\nUna premisa delirante puede dar como resultado una inesperada comedia dramática, encantadora y muy humana. Lo extraño es que siendo tan humana, involucra a un ser inanimado dentro de un romance bastante peculiar, por decir lo menos. El brillante Ryan Gosling, uno de los actores jóvenes más talentosos de su generación, es Lars, un introvertido muchacho que vive casi aislado en un pequeño espacio cedido por su hermano. Lars es un tipo solitario, pese a que su cuñada y amigos del trabajo siempre tratan de socializar con él. Un buen día, Lars llega a casa de su hermano con una sorpresa. Tiene novia. Su nombre es Bianca y se quedará a vivir con él por un buen tiempo. El problema es que Bianca es una muñeca sexual que le acaba de llegar por correo. Psicóloga de por medio, la familia le sigue la corriente a Lars y adoptan a Bianca como parte de la familia.\nLo sorpresivo del asunto es que poco a poco todos comienzan a tomarle cariño a esta muñeca. Pronto este sentimiento se expande y todo el pueblo se entera y acepta la presencia de Bianca. Es más, la invitan a participar de diversas actividades. Bianca deja de ser una simple muñeca y se convierte en un personaje vital en esta historia. Mérito del director Craig Gillespie, que logra hacernos sentir la importancia de su presencia en cada escena. La relación entre Lars y Bianca es real y es tratada como tal.\nPoco a poco, entendemos a Lars. Gracias principalmente a Gosling. Al igual que Dan Dunne, el personaje de Half Nelson que le brindó su primera nominación al Oscar, su Lars Lindstrom es impecable y entrañable. Gosling es un gran actor. Tiene la virtud de hacer de su sola presencia un espectáculo. El director lo sabe y saca provecho de su histrionismo. Si con las personas reales muestra su incapacidad de comunicarse, con Bianca es un real vendaval de emociones, desde la ternura hasta la ira más absoluta. La muñeca saca lo mejor y lo peor de Lars, tal y como sucedería en cualquier relación. Sus conversaciones (o monólogos) son impagables.\nSecundado por un elenco único, en el que destaca Emily Mortimer, Paul Schneider, Nelly Garner y sobre todo la gran Patricia Clarkson, Lars and the Real Girls es un nuevo logro en la carrera de Gosling y promisorio debut para el director Gillespie. Un romance como pocos que no debería perderse.\nOtro gran actor: Sean Penn. Para nadie es un misterio su enorme capacidad. Penn es uno de los mejores. No cabe duda. Into the Wild es su cuarta película como realizador. Como en las anteriores no actúa, sólo dirige. Decisión que parece resultarle sumamente cómoda (también ha dirigido videos para Peter Gabriel y Bruce Springsteen). Los resultados siempre han sido favorable y su filmografía como director es muy atractiva. Into the Wild es su último esfuerzo y una de sus películas más aplaudidas. Narra la historia Christopher McCandless, quien luego de graduarse de la universidad decide donar sus ahorros y embarcarse en un largo viaje hacia Alaska. Su vida, prácticamente alejada de la civilización y el dinero, se convierte en un aprendizaje y una manera de sanar algunas heridas familiares bastante profundas.\nEmile Hirsch, a quien pronto veremos convertido en el audaz Meteoro entrega una interpretación enorme. Convertido en el joven Chris, tenemos a un actor de un talento superior. Su aventura es seguida por Penn privilegiando los grandes paisajes, los que sirven de marco para esta aventura emocional. La película por momentos tiene un carácter casi documental, no por los movimientos de cámara, si no por su deleite con la naturaleza, a la cual Penn convierte en protagonista. Chris y su entorno son seguidos por la firme cámara de Penn, quien aprovecha lo hermoso del paisaje para crear momentos de gran belleza visual. Pero no sólo eso.\nLas andanzas de Chris (o Alexander Supertramp, como se rebautiza) y su interacción con sus nuevos amigos (destacan la presencia de Catherine Keener, Hal Holbrook y la bella Kristen Stewart) va en paralelo con los sentimientos y con el descalabro al que se enfrenta la familia McCandless, agobiada por la culpa y por su excesivo materialismo, el cual Chris rechaza. Los extraordinarios Marcia Gay Harden y William Hurt interpretan a estos padres. Penn no los olvida. Los muestra expectantes y desdichados ante la inesperada partida de su hijo. Tampoco los condena. Sólo muestra su intento por entender. Su pesar. Su desgracia (la escena de Hurt llorando en medio de la calle con zapatos y sin medias es impactante).\nEn eso juega un papel determinante el juego con los tiempos, el cual nos permite ver el deterioro físico y emocional del personaje dentro del llamado “bus mágico”. Paralelamente va dejando atrás a su familia y a los amistosos personajes con los que se encuentra, enceguecido por sus deseos de llegar a Alaska. Si algo tienen en común es que todos le ofrecen estadía, cobijo, incluso la oportunidad de tener una familia o de entablar relaciones sentimentales. Chris las rechaza. Luego entenderá que la mayor felicidad es la que se comparte.\nEl director no santifica el personaje (algo que hubiera sido muy sencillo). Lo muestra con sus errores, sus odios y frustraciones. Por momento lo entendemos y disfrutamos de su recargada y sorprendente madurez, en otros más bien vemos su juvenil candidez, paporreteando textos de libros como si fueran pastillas para el alma. Su encuentro con la bella Stewart y el veterano Holbrook es ejemplar en ese sentido. Es fácil cuestionar a un joven como Chris. No porqué sus ambiciones sean malas ni porque su viaje sea un desperdicio. No lo es. Simplemente porque vive cargado de sentimientos y resentimientos muy humanos. Penn sabe mostrarlo.\nMención aparte merece la estupenda música de Eddie Vedder (es increíble que no haya sido candidato al Oscar). Sus enormes melodías y canciones se convierten en parte esencial de esta gran película.\nAquí trailer y video clip\nHard Sun – Eddie Vedder (soundtrack de Into the Wild)\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 12:18 4 Comentários Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , comentario , soundtrack , trailer , Video , video clip\nY abusó de su talento. Simplemente no tengo mucho que decir del impecable espectáculo brindado por Miguel Bosé hace algunas semanas. Simplemente brillante tanto musicalmente como en puesta en escena. Luces, sonido y coreografías intensas y provocativas hicieron delirar a miles de personas. Eso sí me sorprende la manera en que las mujeres enloquecen con cada uno de los pasos del español. Cantó de todo. Y eso se agradece. Desde clásicos antiguos como Te Amaré, Amiga, Linda, Amante Bandido y la sorpresiva Don Diablo (la leyenda dice que es una canción a la cual el cantante no le tiene mucho aprecio), hasta temas brillantes como Si Tú No Vuelves, Sevilla, Como un Lobo, Nada Particular, Los Chicos No Lloran, Sol Forastero, entre muchos otros. Era primera vez que veía a Bosé en vivo y realmente he de decir que su show es simplemente espectacular.\nTe Amaré – Miguel Bosé\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 12:10 1 Comentário Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: comentario , concierto , musica , música , recuerdos , Video , video clip\n¿CARA O SELLO?\nA todos nos impactó la muerte de Heath Ledger, no sólo por su juventud sino porque estaba en la cúspide de su carrera gracias a su nominación al Oscar por "Brokeback Mountain" y a su esperada interpretación de The Joker o El Guasón en la próxima en estrenarse "The Dark Knight" (El Caballero Negro). De hecho Ledger era la gran sensación de la película, opacando al mismísimo Batman. Mucho se ha dicho de esta secuela luego de la muerte del actor. Incluso se habló de cambiar el final, cosa que ha sido felizmente desmentida. Lo que sí sucedió es que el marketing viral derivó por un tiempo a otro personaje: Harvey Dent, quien se convertirá en el villano Dos Caras.\nInterpretado por Aaron Eckarth, otro gran actor, son muchos quienes tenemos la curiosidad de verlo en su lado menos amable. ¡Queremos verlo convertido en Dos Caras! Pues bien, todo indica que finalmente aquí está. Aún no hay una confirmación del estudio y cabe la posibilidad de qué sea producto de la imaginación y photoshop de un fan. Sin embargo, tiene mucha relación con el muñeco de Dos Caras mostrado hace unos meses. Personalmente pienso que si no es, pues se acerca mucho a la versión de Dos Caras imaginada por el equipo del director Christopher NolaN. Calza a la perfección. ¡Quiero ver esta película! "Batman Begin" me impresionó y espero lo mejor de esta secuela. "The Dark Knight" se estrena el 18 de julio.\nAaron Eckarth es Harvey Dent alias Dos Caras.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 8:16 Comente este Post Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , Foto , Noticia , noticias\nPELÍCULAS QUE NO LLEGARON… NI LLEGARÁN (PARTE 2)\nDesde el anuncio de su realización, se me hacía casi imposible realizar una segunda versión de Sleuth, la impresionante obra de Anthony Shaffer, adaptando por el ganador del premio Nobel, Harold Pinter. Debo mencionar que la primera versión, dirigida en 1972 por Joseph L. Mankiewicz y protagonizada por Laurence Olivier y Michael Caine, está entre mis 20 películas favoritas. La versión del 2007 es dirigida por un conocedor del teatro: Kenneth Brannagh, quien además de director es actor, lo que podría darle ventaja en lo que se refiere a la dirección de actores. Brannagh convoca a Jude Law para hacer el papel que interpretó Caine en 1972 y al mismísimo Caine para interpretar el personaje de Olivier.\nEl resultado vuelve a ser apasionante. Brannagh nos muestra esta historia de traiciones, convirtiéndonos en fisgones a través de estilizados encuadres y un especial énfasis en las cámaras de seguridad que repletan la casa del personaje de Caine.\nAmbos actores están impecables en sus respectivos roles y eso permite que el macabro juego que plantea la película sea disfrutado a cabalidad. El único problema es que al conocer la trama y sus giros, pues la sorpresa se anula. Sigo prefiriendo la primera versión, sin embargo la película de Brannagh resulta bastante intensa y divertida, creando un gran espectáculo con el enfrentamiento histriónico entre Caine y Law. Grandes actores que se lucen en pantalla.\nFunny Games U.S. también es una nueva versión. No de una obra de teatro. Menos de una serie de TV, si no de un guión original firmado por el cineasta alemán Michael Haneke. Se trata de uno de los nombres más admirados de la cinematografía actual con películas como La Profesora de Piano y Escondido, ambas estrenadas en nuestro circuito comercial. Antes de ambas, en 1997, el realizador escribió y dirigió Funny Games, una película que levantó polvareda por su extremo sadismo. Diez años después el mismo Haneke se embarca en la misión o experimento de hacer un remake de su propia película en Estados Unidos. Plano por plano.\nHace varios años, Gus Van Sant realizó una experiencia parecida, catalogada por muchos, no con poca razón, como innecesaria. Tocar un clásico como Psicosis y copiar casi plano por plano lo que la genial mente de Alfred Hitchcock había pensado fue por demás temerario, incluso para un brillante director como Van Sant.\nPese a que en el papel Haneke ha hecho lo mismo, en realidad lo que ha copiado es su propia obra. De allí la diferencia. Cada plano de Funny Games U.S. es calco de la película austriaca y quizás por eso mantiene su devastadora fuerza. Esta nueva Funny Games estremece, incomoda, cuestiona. No es un thriller convencional. Para nada. El juego que el realizador propone nos inmiscuye, nos pone en aprietos. Los jóvenes asesinos se dirigen a nosotros nos piden nuestra complicidad.\nLa premisa de Funny Games es sencilla, dos muchachos se introducen a la casa de una familia, mientras ésta se encuentra de vacaciones. Detrás de su inquietante amabilidad está una retorcida mente que les propone una serie de tortuosos juegos. Las actuaciones son brillantes: Naomi Watts sufre como nunca y se humilla ante los criminales con un temple como sólo una gran actriz se da el lujo de hacer. Mientras que Tim Roth deja de lado sus papeles de villano (recurrentes en el cine norteamericano) para ser sometido y derrotado, llorando y suplicando piedad. Sólo actores brillantes como ellos pueden lograr el punto perfecto para personajes tan complicados. Sin embargo, quien realmente brilla es Michael Pitt como uno de los jóvenes desadaptados. Pitt es un gran actor, pero en esta película realmente nos atemoriza. Cada mirada suya a la cámara trae detrás una complicidad que nos hace partícipe de lo que estamos viendo. Pícaramente Pitt nos pide permiso, nos cuestiona. Y nosotros seguimos viendo. Permitimos la tragedia. Al igual que el joven actor, nosotros los espectadores tenemos el control remoto (la escena es tan sorpresiva como extraordinaria), pero a diferencia de Pitt no paramos o retrocedemos. Por el contrario seguimos viendo las torturas a la que es sometida esta familia.\nFunny Games U.S. podrá ser igual a la primera versión en muchos sentidos, pero no por ellos deja de tener mérito. Al contrario, es una gran película. Una de las más estremecedoras que he visto en los últimos años. Altamente recomendable.\nAquí los trailers:\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 20:51 Comente este Post Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , comentario , desvaríos\nConfieso que nunca fui muy fanático de White Lion, la banda norteamericana que acaba de pasar por Lima. Aún así sentía curiosidad por verlos. Me gustaban un puñado de sus canciones. No todas, de hecho algunas de ellas, en mi modesta opinión, abusaban de unos teclados que hoy suenan bastante añejos. Eso fue algo que siempre me disgustó, aunque repito temas como "When the Children Cry" y, sobre todo, "Radar of Love" me parecían brillantes por su dulzura y potencia, respectivamente.\nVerlos en vivo, con un sonido renovado, fue toda una sorpresa. White Lion se divirtió y divirtió a las casi mil personas que acudieron a la discoteca Vocé y que entraron en catarsis al escuchar temas como "Wait", "Little Fighter", "Broken Hearts", entre otros. La banda no sólo demostró toda su experiencia y potencia sobre el escenario, sino que además hizo gala de su inteligencia, con una innegable astucia para manejar al público y llevarlo por un viaje cada vez más intenso. Luego de la despedida de rigor, el grupo liderado por Mike Tramp dejó para el final sus más populares éxitos.\nDisminuyó las revoluciones con dos temas románticos que abrieron camino para que el público coreara "When the Children Cry" . Su más grande éxito podía fácilmente haber puesto fin a su presentación. Pero faltaba "Radar of Love" para darle contundencia. Cómo se dice un final bien, pero bien arriba. Uno que no daba espacio para nada más. La culminación adecuada para un buen concierto que siempre nos llevó cuesta arriba. Como debe ser.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 21:17 Comente este Post Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: comentario , concierto , desvaríos , musica , música , Video , video clip\nSOUNDTRACK: MODERN NATURE de SONDRE LERCHE\nAquí un bonus track. Es interesante escuchar Modern Nature, tema con el que culmina la película Dan in Real Life. Un final divertido, positivo y que muchos señalarán de condescendiente. Bueno la vida a veces tiene finales felices. Y si no, pues a mirar las cosas desde un lado positivo. El intérprete de esta excelente canción es Sondre Lerche, a cargo también de la composición de la música de la película. Es un video aficionado grabado en un concierto del cantante, pero vale la pena escucharlo y descubrir la increíble música de este joven talento.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 9:48 2 Comentários Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , musica , música , soundtrack , Video , video clip\nPELÍCULAS QUE NUNCA LLEGARON... NI LLEGARÁN (PARTE 1)\nEn estas últimas semanas, en que perseguir atrasadísimos cheques con sabor a Coca suele trae Cola, hay pocas cosas que levantan el ánimo. Digamos que en mi casa la Fábrica de la Felicidad no ha funciona. Le falta gasolina, batería o dinero para hacerla funcionar. Dinero que, ¡oh sorpresa!, los creadores de esta fábrica no sueltan con facilidad. Me pregunto qué les diría su adorado Santa Claus. Un tema que da para largo y que el tiempo (y el pago) dirá si vale la pena tratar con puntos y comas.\nEn todo caso, una buena forma de aminorar estos disgustos es una película. Y como el retraso de pago ha sido grande, pues las películas vistas se han acumulado. Lo curioso es que la mayoría no han sido estrenadas y probablemente, de no mediar sorpresas, nunca lo hagan. Vale la pena darles un vistazo. Aquí algunas.\nDe Peter Hedges había visto “Momentos de Perdón” (Pieces of April), una comedia dramática de bajo presupuesto protagonizada por Katie Holmes y los extraordinarios Oliver Platt y Patricia Clarkson. Además, Hedges había sido guionista de “Una Gran Chico” (About a Boy), una de mis comedias preferidas. Motivos suficientes para prestarle atención a Dan in Real Life.\nSe trata de una comedia en la que el sorprendente Steve Carrell (notable al igual que en “Pequeña Miss Sunshine” y “The Office”) y la siempre impresionante Juliette Binoche se conocen y enamoran a primera vista. El problema es que ella está ennoviada con Dane Cook, hermano de Carrell en la cinta. Todo durante un fin de semana convertido en gran reunión familiar.\nSin perder de vista la comedia, Hedges nos interna en esta familia plagada de tradiciones. Su simpatía hacia ella es evidente. No juzga sus actitudes ni las ridiculiza. Todo lo contrario. Hedges parece disfrutar con sus actos, bastante excéntricos en algunos casos. Tanto como lo hace la extraña Juliette Binoche, quien, como no podía ser de otro modo, encandila a la familia.\nPor su parte, Steve Carrell es Dan, una suerte de lunar que se mantiene ajeno a las tradiciones. No por decisión propia o rebeldía. Es el viudo, padre de tres hijas, incapaz de rehacer su vida sentimental y de conectarse con sus pequeñas.\nDan in Real Life es de esas películas que vemos con una sonrisa en el rostro. Divertida y emocionante, es extraño que no se haya estrenado. Buen motivo para descubrirla. Mención especial a la banda sonora, compuesta por Sondre Lerche, extraordinario cantautor noruego al que conviene seguirle la pista. Su trabajo en Dan in Real Life es simplemente notable.\nHablando de bandas sonoras, ninguna como la de esta película. Hace unos meses vi el afiche en los cines del Jockey. Me emocionó verlo. Esperé y esperé. Y nada. Finalmente acabo de disfrutarla en DVD. ¿Porque tanta ansiedad? Pues la respuesta es sencilla: The Beatles. Across the Universe utiliza las canciones de los cuatro de Liverpool para crear una historia de amor ambientada en los tumultuosos años sesenta. Es decir, es un musical con decenas de canciones de la legendaria banda.\nLa directora Julie Taymor, quien ya dio rienda suelta a su originalidad en Titus y Frida, se coloca tras las cámaras y logra su mejor película hasta la fecha. Las canciones se hilvanan unas con otras para narrar la historia de amor de Jude y Lucy. Los números musicales se plantean desde el inicio en una puesta en escena que mayores riesgos a medida que pasan los minutos.\nGirl, Helter Skelter y All My Loving son perfectas para platear la historia. Siguen más y más canciones (With a Little Help For My Friend y I Wanna Hold Your Hand son solo dos de ellas). Hasta llegar al primer gran momento: I’ve Just Seen A Face, la cual marca un giro en la historia y propuesta. Los personajes se mudan a Nueva York y se involucran con nueva gente e ideologías.\nMomento perfecto para que la directora suelte toda su artillería visual y nos deslumbre con su colorida propuesta.\nEl amor se contamina, manteniendo a los Beatles como telón de fondo. La ternura de Dear Prudence, la agresividad de Revolution, el lamento de While My Guitar y la esperanza de Across the Universe llegan en el mejor momento. Por su parte, Hey Jude mantiene intacto su poder, el cual es enfatizado por memorable momento fílmico. Es el climax perfecto que da paso a Don’t Let Me Down y All You Need Is Love.\nMención aparte al trabajo del reparto. No sólo vocalmente si no en cuanto a su poder histriónico. Destaca nítidamente el trío protagónico: Jim Sturges, Evan RachelWood y Joe Anderson. En suma, Across the Universe es una película que disfrutarán no sólo los fanáticos de los Beatles. Con una buena promoción (destacando la música obviamente) pudo ser un gran éxito de taquilla. No se la pierda. Pronto tendrá nuevas favoritas para el karaoke.\nPronto más comentarios de cintas como Lars and the Real Girls, Sleuth, 3:10 To Yuma, Control, Once, etc.\nAquí los trailers.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 23:58 2 Comentários Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , comentario , desvaríos , trailer , Video , video clip\nEs cierto, hace buen tiempo que no voy al cine. Lo que no quiere decir que no lo vea en casa (ya hablaré de eso). De una u otra forma, el tiempo es corto y suele perjudicar el ritual de meterse a una sala oscura y disfrutar de alguna película. Quizás tanto como el tratar de mantener vigente este blog.\nLo que sí he hecho es ir a conciertos. La movida aún es incipiente, sin embargo ya hay posibilidades de ver algunos buenos espectáculos. En lo que va del año, pues Collective Soul y Bryan Adams han hecho que salga de casa y que salte un buen rato.\nSoy fanático de la música. De toda en realidad. Sentí envidia de mis amigos chilenos que tuvieron la suerte de ver a Ennio Morricone. Fue una envidia sana, pues aún mantienen un nivel superior en cuanto a conciertos. Por acá fue bueno ver al virtuoso violinista Phillipe Quint, gracias a TQ Producciones y a Wong (comprado recientemente por chilenos… Yo sigo comprando allí… Y también sigo disfrutando de empanadas chilenas y vino chileno… sí, el de cajita)\nMe gusta la música en general. No soy purista. Investigo sobre música y algunos gratos descubrimientos se han convertido en mis favoritos (¡ya se viene el nuevo disco de Aimee Mann!). Como en el cine, pienso que la música es una cuestión sensitiva. Que me guste una canción de Kudai no me hace más o menos inteligente, como podrían pensarlo algunos. Como Belinda, su música está dirigida a una determinada edad. ¿Tiene eso algo de malo? Por acá mi Mikella de 10 años, estaba bastante emocionada. En realidad, hay que ser bien estúpido para renegar por la llegada de estos artistas juveniles. En un país en donde los espectáculos o diversión para adolescentes es casi nulo, pues hay que ser bien obtuso para criticar un número cuyo target son chicos entre 7 y 16 años. ¡Qué vengan todos que hay público para cada tipo de música!\nDe hecho conciertos como los de Collective Soul y Bryan Adams tuvieron buen quórum. Sin embargo, algunas cosas me sorprendieron de este último. El canadiense viene recorriendo escenario por más de dos décadas. Es un gran compositor e intérprete. Poco se dijo de su llegada. Es decir, llamó la atención y vendió entradas gracias a los paneles y publicidad mediática. Sin embargo, algo que lamento (y que en otros países del mundo es muy importante) es la tremenda información adicional que se brinda alrededor de la llegada de un artista.\nNo es posible que los medios peruanos estén más interesados en la opinión que tenía Bryan Adams sobre el matrimonio de Juan Diego Flores que en su trayectoria. Simplemente vergonzoso. Digo yo, ¿eso le interesa al aficionado a los conciertos? ¿Al fanático que ha esperado durante años a su artista favorito?\nNadie se dio el trabajo de investigar sobre los múltiples honores que Adams posee. Tomen nota de algunas: Un Grammy (por “I Do It For You”), tres nominaciones al Oscar, cinco nominaciones al Globo de Oro, la última el 2007 (sí, el año pasado) por su composición “Never Gonna Break My Faith”, interpretado a dúo por Aretha Franklin y Mary J. Blige para la película “Bobby”. Adicionalmente el cantante ha trabajado para directores como el genial Francis Ford Coppola (compuso “Star” para su film “Jack”) y ha cantando no sólo con Rod Stewart y Sting (“All For Love”, compuesta por Adams para la cinta “Los Tres Mosqueteros”) sino también con Barbra Streisend, quien lo convocó para componer el tema central de su película “El Espejo Tiene Dos Caras”, junto a Marvin Hamlisch y Robert John Lange.\nEso sólo es la punta del iceberg de una carrera larga y plagada de reconocimientos. Estamos hablando de un tipo que, puede gustar o no, pero que sin duda tiene mucho que decir y sobre todo que contar. Pero claro, si nadie informa o si a nadie de prensa le interesa. Si sólo nos importa lo básico, pues entonces, y lamentablemente, nos convertimos en un país básico. Así de simple. El país del "así nomás..."\nQuizás ese tipo de información hubiera sido una forma para sumar más público. Quizás yo sea un iluso y eso a la gente no le interese. Pero tiene algo de malo informar e incluso educar a quienes, maliciosamente, afirmaron que se trataba de un cantante del pasado. Había bastante gente en el concierto, sin embargo yo creo que pudo haber más. La información jala gente. Si pasa en otros países ¿porqué acá debería ser distinto?\nUn segundo punto que me da qué pensar es el asunto de las sillas. ¿A quién se le ocurre poner sillas en un concierto de rock? ¿Es esto práctico? No sólo quita espacio, si no que provoca un caos tremendo que complica la visión del espectáculo. Cuento un poco mi experiencia:\nEl show comenzó de una manera bastante original. Bryan Adams se ubica en un pequeño escenario, ubicado al medio del local, exactamente en la zona VIP. La primera reacción, natural dicho sea de paso, del público es pararse en las sillas. El escenario, vuelvo a repetir, pequeño está (o debería estar) acondicionado para que toda la Explanada del Monumental vea su sorpresiva aparición, pero como todos se pararon en sus sillas, pues sólo algunos privilegiados disfrutaron del momento (digamos unos mil alrededor). ¿Los demás? Pues a mirar las pantallas. Tres canciones perdidas o vistas por televisión, en lo que pudo ser uno de los momentos más emotivos de la noche. Es más, las cámaras de los medios de TV, ubicadas en la zona supuestamente más privilegiada (o al menos así debió ser), terminaron filmando pantallazos. ¿Todo por culpa de quién? Pues de las malditas sillas.\n¿Es qué a nadie se le ocurrió que la gente podría pararse? ¿Acaso eso no sucede siempre? ¿Acaso no se tenía previsto la salida de Bryan Adams en medio de la Explanada como para ubicar las cámaras de prensa en esa zona? Visión del público y cobertura televisiva desperdiciadas.\nYa con el canadiense sobre el escenario principal, el público continuó parado en las sillas. Se me ocurrió ver que pasaba atrás. Y me di cuenta de algo gravísimo. Una falta de tino y respeto que puede repercutir en posteriores conciertos. ¡La gente detrás de la zona VIP no tenía sillas! Es decir, no tenían visión del escenario. Al medio de ellos la consola de luces y sonido. Y una pantalla para reemplazar el escenario. ¡Qué se contenten con un televisor gigante! Disculpen, pero las entradas así sean las más cómodas no son baratas. Si pagas y terminas viendo televisión, pues es una burla. Claro, los empresarios dirán: “Para que compran una entrada barata”. Yo les diría: “Para que venden ubicaciones donde no se va a ver nada”. La decepción puede causar que algunos desistan de acudir a otros conciertos de este tipo. La cosa es sumar y no restar. Eso no le conviene a nadie. Y todo por escasa información, distribución y miles de sillas que no sólo estorban si no que provocan más de un dolor en la columna. Lo de Bryan Adams fue un gran show. Nadie lo niega, pero yo ya estoy viejo para pararme dos horas en una silla y tratar de saltar sobre ella. ¡A ver… qué los empresarios hagan el intento!\nFoto 1: Carisma: Bryan Adams demostró su talento en un gran concierto de casi dos horas.\nFoto 2: ¿Dónde está Juan Diego?: En conferencia de prensa hubo un tema recurrente: el matrimonio del tenor peruano. Un exceso.\nFoto 3: Dúo Dinámico: Adams junto a la legendaria Barbra Streisand, con quien compuso e interpretó el tema central de "El Espejo Tiene Dos Caras" titulado "I Finally Found Someone", nominado al Oscar y Globo de Oro.\nVideo 1: ¡No veo!: Inicio del show en Lima. Bryan Adams canta "There Will Be Another Night" en medio de la Explanada del Monumental. Sólo unos pocos lo disfrutaron. Video filmado por un aficionado.\nVideo 2: Energía: Algunas canciones como "Summer of 69" vieron mermadas sus revoluciones por momentos extremadamente acústicos. Otras como "The Only Things That Look Good On Me Is You" destacaron por su tremenda energía.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 9:39 7 Comentários Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: comentario , desvaríos , musica , música , oscar\nA POCAS HORAS DE LOS OSCAR\nFaltan pocas horas y por fin me animo y me doy tiempo para mis nuevas predicciones con respecto al Oscar. Los últimos años no ha habido sorpresas, ¿será este la excepción? Pues según como viene la tendencia, parece que no es muy difícil de adivinar cuáles serán las ganadoras… Pegándola de brujo, aquí mis vaticinios…\nGanadora: No Country For Old Men\nDebería Ganar: No Country For Old Men\nAgradable Sorpresa: Juno\nNotas Adicionales: Sin quitarle mérito a la película de los hermanos Coen, si había una película que me ha entusiasmado sobre manera esta es Sweeney Todd. Sería mi favorita, pero lamentablemente no está nominada. Su extrema violencia ha espantado a los académicos. No Country For Old Men me entusiasma. Está filmada de manera impecablemente y merece el premio. Sin embargo, la que se lleva mis simpatías es Juno. Una comedia sin pretensiones que destila humor y originalidad.\nGanador: Joel & Ethan Coen (No Country For Old Men)\nDebería Ganar: Joel & Ethan Coen\nAgradable Sorpresa: Julian Schnabel (The Diving Bell and the Butterfly)\nNotas Adicionales: Nuevamente. ¿Dónde está Tim Burton por Sweeney Todd? Lo mejor de su estilo en un musical macabro y sangriento, dirigida de manera brillante. Los Coen también logran una película inquietante, de planos largos, lánguidos y abiertos y creando grandes atmósfera. Qué duda cabe, No Country For Old Men es una gran película. Lo de Julian Schnabel podría ser realmente sorpresivo. No he visto la película, pero la carrera de Schnabel , que consta de tres películas, es lo suficientemente notable como para prestarle atención. Ojo entre los nominados falta otro notable: David Cronenberg por Promesas del Este.\nGanador: Daniel Day Lewis (Petroleo Sangriento)\nDebería Ganar: George Clooney (Michael Clayton)\nAgradable Sorpresa: Viggo Mortensen (Promesas del Este)\nNotas Adicionales: Cuando veía escenas de Petroleo Sangriento me parecía definitivo el Oscar para Daniel Day Lewis. Sin embargo luego de ver la película tengo sentimientos encontrados. Quizás sea que lo de Daniel Day Lewis se me hizo por momentos excesivo. Sí, es una gran actuación. Un personaje grandilocuente a la medida del Oscar. Quizás por eso prefiero la intensidad interior de George Clooney en Michael Clayton. La grata sorpresa sería Viggo Mortensen por Promesas del Este, la cual aún no veo, pero que como único representante del cine de David Cronenberg merece alzarse con la estatuilla dorada.\nGanador: Julie Christie (Lejos de Ella)\nDebería Ganar: Ellen Page (Juno)\nAgradable Sorpresa: Laura Linney (The Savages)\nNotas Adicionales: Una jovencita como Ellen Page sobre una veterana como Julie Christie, pues la protagonista de Lejos de Casa retrata a una mujer víctima de Alzheimer. Los personajes enfermos le fascinan a la Academia. Por eso mi preferida es Ellen Page, quien construye a su cortísima edad, un personaje absolutamente fascinante y original. Juno es una verdadera delicia y ver a Page desarrollándolo es una de las principales atracciones de esta representante del cine independiente. Muy de cerca, otra favorita es Marion Cotillard por hacer de Edith Piaff en La Vida en Rosa, pero la verdadera sorpresa sería la premiación de una actriz notable: Laura Linney por The Savages.\nGanador: Javier Bardem (Sin Lugar Para los Débiles)\nDebería Ganar: Javier Bardem (Sin Lugar Para los Débiles)\nAgradable Sorpresa: Tom Wilkinson (Michael Clayton)\nNotas Adicionales: El merecido año de Javier Bardem. Verlo como asesino en Sin Lugar Para los Débiles es aterrador. Su primer asesinato al policía lo muestra con los ojos desorbitados convertido en psicópata. Debería ganar, aunque muy de cerca en las apuestas lo sigue Casey Affleck por El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford. La sorpresa sería Tom Wilkinson, un actor inglés extraordinario quien se luce en Michael Clayton. Los secundarios siempre traen sorpresas y no nos extrañe que la Academia quiera pagar una deuda pendiente con Hal Holbrook por Into the Wild.\nGanador: Ruby Dee (American Gangster)\nDebería Ganar: Cate Blanchet (I’m Not There)\nAgradable Sorpresa: Amy Ryan (Gone Baby Gone)\nNotas Adicionales: Hablando de homenajes y tributos, ninguno parece más cantado que el de Ruby Dee. Quizás lo merece, pero prefiero a Cate Blanchet y su particular retrato de Bob Dylan. En todo caso, quien podría sorprender es Amy Ryan, quien ha arrasado con los premios por su interpretación de una madre en busca de su hija desaparecida en Gone Baby Gone.\nDebería Ganar: Ratatouille\nAgradable Sorpresa: Ratatouille\nNotas Adicionales: Es cierto, Persepolis es la apuesta europea y muchos detractores del cine hollywoodense deben estar cruzando los dedos para que sea la ganadora. Nadie quita que la cinta de animación francesa sea interesante, sin embargo Ratatouille pudo competir y ganar como mejor película y nadie debería apenarse. Digámoslo ya, Ratatouille es una joyita del cine.\nDebería Ganar: Paul Thomas Anderson (Petróleo Sangriento)\nAgradable Sorpresa: Paul Thomas Anderson (Petróleo Sangriento)\nNotas Adicionales: Petróleo Sangriento es una gran película. Su fotografía plagada de contrastes extremos, el maravilloso uso de la música de Jonny Greenwood, las actuaciones (no sólo Daniel Day Lewis, también Paul Dano), su dirección y su enorme guión. Paul Thomas Anderson entrega una película brillante y por eso merece el reconocimiento. Si como todo indica, este será el año de los Coen, P.T. Anderson merece el premio al guión adaptado.\nGanador: Diablo Cody (Juno)\nDebería Ganar: Diablo Cody (Juno)\nAgradable Sorpresa: Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco (Ratatouille)\nNotas Adicionales: La historia de Diablo Cody es la del sueño americano. Una stripper convertida en guionista y nominada al Oscar. Representa el gran sueño y el Oscar lo sabe. En todo caso, merece el premio por un guión fresco y original. Tiene un gran mérito. La sorpresa, muy grata por demás, sería Ratatouille. No hay que decir más de ella.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 8:13 Comente este Post Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , comentario , Noticia , noticias , oscar\nBOND: LA NUMERO 22\nDe los muchos héroes cinematográficos que ha dado la pantalla, ninguno tan eterno como James Bond, el agente 007. Con licencia para matar, el señor Bond ha tenido diversos rostros que han reinventan su leyenda cada cierto tiempo. El último de los actores responsables de devolverlo a la vida es Daniel Craig, quien sorpresivamente consiguió callarle la boca a más de uno con su interpretación de "Casino Royale".\nAhora Craig vuelve en su segunda aventura como el 007 en "Quantum of Solace" (algo así como "Parte de Consuelo"), la cual, según rumores, inicia su acción exactamente donde termina "Casino Royale". Se trata de la vigesimosegunda aventura del 007 en cines. Una adaptación de un breve relato aparecido en el libro "Sólo Para Tus Ojos", que adaptan Robert Wade, Paul Haggis y Neil Purvis.\n"Quantum of Solace" es dirigida por Marc Forster, el mismo de "Monster's Ball" y "Descubriendo el Nunca Jamás", lo cual hace aún más interesante el regreso del agente. Aquí las primeras imágenes del detrás de cámaras de esta cinta.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 12:49 Comente este Post Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , desvaríos , Video , video clip\nCUELLO DE BOTELLA EN EL CINE PERUANO\nEl año pasado tuvo una característica en particular: las terceras partes. Llegaron “Shrek 3”, “Spider Man 3”, "Ahora Son Trece", “Piratas del Caribe 3”, “Una Pareja Explosiva 3”, “El Ultimátum Bourne”. Por ahí también se colaban otras secuelas como “Los Cuatro Fantásticos 2”, “Duro de matar 4.0”, “Rocky Balboa”, “Harry Potter 5”, etc. Todas son películas que apuntaban a copar las salas. Y de hecho lo hicieron. Es verdad que algunas eran mejor que otras (“El Ultimátum Bourne” es simplemente soberbia), pero lo cierto es que su principal misión era aglutinar gente en las salas de cine. Pero ojo, llenar, copar, aglutinar espectadores en una sala no es lo mismo que monopolizar la cartelera. Y eso sucede en Perú.\nLo repetiré mil veces: No tengo nada contra del cine comercial. Puede venir de Estados Unidos, China, Finlandia, Francia, Tangamandapio o Chupeltongo. Quizás el problema sea que sólo viene de Estados Unidos. Aunque tampoco tengo nada contra el cine gringo. Es fácil pasearse por Internet y percatarse de la infinidad de títulos que se estrenan en los Estados Unidos. Pero claro, en Perú no hay espacio para lo independiente, lo raro o estrambótico. Si tiene éxito afuera, se estrena en Lima, si no, pues pasa de largo. Usaré de ejemplo “Valiente” de Neil Jordan. Si una película millonaria, protagonizada por una estrella como Jodie Foster es rechazada, entonces ¿podemos esperar que traten bien a una película peruana?\nSaquémonos las vendas de los ojos, las grandes distribuidoras copan las salas y las manejan a su antojo. Son ellos los que deciden que sigue y que no. Si es nacional (y lo digo por experiencia propia), pues “tratan” de darte un espacio (como si se tratara de un favor). Pero eso sí no alteres su programación, la cual finalmente es dirigida desde el extranjero. Lo lógico de un trabajador asalariado de cualquier distribuidora es velar por los intereses de la empresa y por ello quedar bien con los jefes. De eso depende el aumento y los ascensos. Es lo normal.\nOtro ejemplo. En mi modesta opinión, UIP hizo un pésimo trabajo como distribuidora de “Talk Show”. Si lo saco a colación es porqué, pese al mal desempeño, uno de los empleados involucrados con este trabajo a los pocos meses fue luego enviado a Argentina a un curso de especialización o algo así. Es decir, un premio a su buena gestión.\nNo lo critico. El empleado cumple el trabajo que le mandan sus jefes. La casa matriz (KAOS para el cine peruano) funciona en el extranjero y manda las pautas desde allá. ¿Le puede importar a esta casa matriz lo que suceda con una película peruana, cuya distribución sólo representa un porcentaje mínimo y ridículo dentro de su millonaria recaudación? ¿Le puede importar al funcionario peruano de esta distribuidora lo que un director o productor peruano quiera o exija? Repito, lo comprendo. Es su chamba y en un país ávido de trabajos bien remunerados, pues hay que ser bien tonto para sacrificar todo por película que no te va a hacer ni más ni menos rico. Mejor mantener felices a los jefes, más aún a los que están en el extranjero.\nPor mi parte, luego de mi experiencia, me hago muchas preguntas: ¿porqué una distribuidora como UIP acepta distribuir películas peruanas si sabe que no puede darle el mejor de los tratos?, ¿Acaso no sería honesto decir que como transnacional el cine peruano no es una prioridad? Yo lo comprendería y agradecería la honestidad. Muchos cineastas amigos me decían que en el Perú uno tiene que hacer todo solo. No se puede confiar en un distribuidor extranjero. Ahora respaldo esta afirmación. Recientes películas peruanas como “Muero Por Muriel” o “Una Sombra Al Frente” fueron distribuidas por UIP. ¿Hubo un buen manejo de marketing? ¿Le dieron oportunidad dentro de la cartelera? Pues a mi no me parece. Seguro van a decir que no tenían a los actores o no tenían suficiente material. Lo del material es responsabilidad de la productora, pero ¿acaso cuando distribuyeron Shrek 3 vino Eddie Murphy a promocionar la película? Ni siquiera nos visitó Eugenio Derbez, que fue el encargado de darle la voz en español al burro. Claro, la película venía acompañada de un marketing descomunal, estudiado y elaborado desde afuera.\nQué bonito sería que una película peruana sea vista como un reto creativo de marketing y publicidad para el distribuidor. Es decir, demostrar que puedes convertir en éxito algo que en apariencia es difícil de vender. ¡Oh perdón!, me olvidaba… las órdenes vienen de afuera, aquí no hay espacio para la creatividad o intento que valga. Eso de que un buen vendedor vende helados en Alaska no es aplicable en este caso. Una lástima.\n¿Entonces porqué seguir insistiendo con las transnacionales? Lo principal no es lo que ellos hagan, que nuevamente reitero, es parte de su obligación como empleados asalariados. Lo que realmente interesa es que tomando estas experiencias alguna entidad, desconozco si en eso pueda intervenir CONACINE, logre una buena plataforma de negociación para que el cine peruano no sólo se estrene si no que se mantenga un tiempo prudencial, sin que por ello perjudique el negocio de exhibición.\nDice la leyenda que, al tener la sartén por el mango, las grandes distribuidoras manejan la exhibición de películas repartiéndose una cuota de pantalla. La misma leyenda dice que si ingresa una película extraña, sea peruana o de independiente, se escuchan entre pasillos ciertas amenazas: “si mantienes esta película rara, pues no te doy Spider Man 4”, “si le das dos salas a esta película estrambótica no te doy La Era de Hielo 3”. ¿La ley de la oferta y la demanda?\nEl próximo seminario de distribución organizado por CONACINE quizás aclare muchas dudas o brinde nuevos alcances. Quizás. En la mesa estarán en su mayoría los representantes de las distribuidoras grandes y en menor cantidad los de las pequeñas (los que incluyen al producto peruano). Veremos si más que un seminario, éste se convierte en una manera de aclarar puntos. La distribución de las películas peruanas es el cuello de botella al que se le debería prestar más atención. No es sólo hacer cine, si no de que sea visto por la mayor cantidad de personas. Quizás la solución y la democratización del cine se de con las proyección digital en Alta Definición. Aunque quizás las transnacionales ya tengan un plan de contingencia para mantener su dictadura. Por eso sigue siendo necesario regular de alguna manera la distribución de cine peruano. Esto va más allá de gustos y colores, la distribución es básica para crear continuidad e industria dentro de un país en donde sólo un $ 0.30 del precio de la entrada (quizás menos con la caída del dólar) va a parar al bolsillo del productor.\nEs cierto, los cineastas y productores deben acompañar nuestro producto con una buena estrategia de marketing, prensa y de medios. Eso de "tienen que ver mi película porque es peruana" no funciona. Una creativa campaña de prensa es un medio indispensable. Hay empresas profesionales que se dedican a ello (aprovecho para hacer el cherry de Luciérnaga Prensa y Medios, propiedad de mi esposa). No es sólo eso, pues se deben tener las condiciones adecuadas para estrenar y poder mantener la película en los cines peruanos. Eso es algo vital. Si fuera así, si existiera cierto resguardo, no sería iluso pensar en la posibilidad de inversión privada para el cine. Es urgente buscar una fórmula para que la competencia sea honesta y así romper con un monopolio dictatorial que, a estas alturas, abusa de su poderío y por ende de los cineastas, los exhibidores y del propio espectador.\nFOTO 1: Sin salida: La distribución en el Perú será tratada en un seminario. Más allá de aprender los mecanismos, es urgente implementar alguna suerte de regulación o negociación para que los cineastas e inversionistas tengan una plataforma segura en donde invertir.\nFOTO 2: El Jefe: Trabajar en una distribuidora extranjera no es traicionar a la patria, es simplemente complacer a una empresa y un jefe que tiene ciertas directivas. No se trata de condenar, si no de alertar según experiencias propias.\nFOTO 3: Alta Definición: La proyección digital se acerca y con ello no sólo la posibilidad de abaratar costos si no también de crear un circuito alternativo que convenga al productor, exhibidor y al público. Es decir, alentar la industria.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 7:23 1 Comentário Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , cine peruano , comentario , desvaríos , teconología\nHEATH LEDGER: 1979 - 2008\nNo he tenido mucho tiempo de escribir, sin embargo no quería dejar de lamentar la muerte de Heath Ledger. A estas alturas ya se ha dicho mucho de su talento. Casi todos lo emparentan a películas como "Brokeback Mountain" y la próxima a estrenarse "The Dark Knight". Sin embargo, debo confesar, sin vergüenza alguna, que descubrí por casualidad a Ledger en una película realmente encantadora. "Diez Cosas Que Odio de Ti" era una revisión de "La Fierecilla Domada" en clave de comedia juvenil. La cinta funcionaba muy bien y descubre tres grandes y jóvenes talentos: Joseph Gordon - Levitt (brillante en "Brick" y "The Lookout"), Julia Stiles (bella y misteriosa en la trilogía sobre Jason Bourne) y el gran Heath Ledger.\nSu personaje un joven rebelde, quien caía rendido ante la fiera interpretada por Stiles, nos hacía presagiar las grandes cosas que haría posteriormente en películas como "Brokeback Mountain". Son pequeños presagios de los que uno se vanagloria. Quizás por eso uno siente tan cercana una muerte tan lejana en distancia. Admito que me costó creerlo. La noticia era realmente estemecedora. Heath Ledger hábía muerto en el mejor momento de su carrera. En todo caso, vale la pena recordarlo joven, talentoso y vital. Y que mejor que revisando "10 Cosas Que Odio de Ti", esa simpática comedia, plagada de buenos momentos como el que se muestra en el video. Aquí está Ledger cantando "Can´t Take My Eyes Off You". Un enorme talento cuya partida lamentamos sinceramente.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 20:55 Comente este Post Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , comentario , Noticia , noticias , recuerdos , Video\nPREMONICIONES: LAS NOMINADAS AL OSCAR\nNuevamente llega el momento. Y aunque es probable que no haya ceremonia y que la larga ceremonia de tres horas se reduzca a una simple pasada de lista con el nombre de los ganadores. Probablemente no haya musicales frívolos ni vestidos de noche. ¡Qué importa! Lo que interesa es saber quién compite, quienes ganan y quienes pierden. La decepción también es parte de la noche. Rara vez, los que ganan complacen a todos. Usualmente los resultados son decepcionantes. Otras veces hay sentimientos encontrados. El año pasado ganó Martin Scorsese. ¡Al fin! Pero ¿era “Los Infiltrados” la mejor de la terna? ¿Será que “Cartas de Iwo Jima” era mejor película? Pero vamos, Clint Eastwood ya ganó dos veces y a la vista de sus próximo proyectos seguro ganará más. En cambio, Scorsese se lo merecía.\nEste año no hay grandes nombres en la terna. Y no es que no haya nombres importantes, me refiero a que no hay clásicos o deudas pendientes. Al menos así pienso yo. Al igual que el año pasado, vuelvo a hacer mis predicciones. Es un simple juego, tal y como lo dijo Alberto Servat en su blog, así que no lo tomemos tan en serio. A ver si le chunto.\nNo Country For Old Men: Todo parece indicar que la nueva película de los hermanos Coen las tiene seguras. Ha ganado un buen puñado de premios y se perfila como la más cercana al premio de la Academia. Tiene en contra su violencia, no siempre bien vista por los viejos académicos. “Los Infiltrados” ganó el año pasado, se inclinarán nuevamente hacia un violento thriller policial.\nThere Will Be Blood: La única película que le ha hecho la guerra a “No Country For Old Men” en esta temporada de premios. Un relato épico, dicho sea de paso, bastante violento también. Todo indica que también obtendrá la nominación, aunque Paul Thomas Anderson todavía tiene mucho camino por recorrer y eso podría afectar la decisión de la Academia. Mucha película independiente en el tapete podría ocasionar que “There Will Be Blood” sea desplazada en pos de ceder campo a un sorpresivo candidato.\nExpiación: La cuota británica. Líder en nominaciones en los Globos de Oro, lo cierto es que no ha destacado mucho en el resto de premiaciones. Se trata de un drama bélico plagado de romance e interpretado por jóvenes estrellas como son Keira Knightey y James McAvoy. Dirigida por Joe Wright, su nominación al Oscar es bastante posible. Es el tipo de película que no falta entre las nominadas, aunque recientemente se quedó fuera de la terna de productores.\nJuno: La verdadera apuesta independiente. Y no es que los Coen y Anderson no lo sean, pero digamos que su prestigio los avala. En cambio Juno es la segunda película de Jason Reitman tras la hilarante y desfachatada “Gracias por Fumar”. “Juno” no sólo ha tenido las mejores críticas si no que ha comenzado con buen pie en la taquilla norteamericana. La nominación no debería ser sorpresiva, pues al igual que Little Miss Sunshine mantiene el real espíritu independiente. Es decir, bajo presupuesto.\nSweeney Todd: Me encantaría que este 2008 sea el año de Tim Burton. Sin embargo, pienso que la Academia aún no está preparada para un musical tan sangriento y gótico como el que el genial director propone. Es cierto, se trata de un musical de Broadway, al igual que “Chicago”, pero con características muy particulares. La taquilla también ha sido decepcionante (muchos culpan al hecho de que haya sido estrenada en Navidad). Temo que de mi terna de cinco posibles candidatas, sea una de las que se quede afuera. A favor tiene el hecho de que pertenece a un gran estudio.\nInto the Wild: Las películas dirigidas por actores suelen ser muy bien vistas. Y si pertenece a un talento como Sean Penn, pues aún mejor. Suena fuerte en las últimas semanas.\nMichael Clayton: Estoy casi seguro que el drama judicial de Tony Gilroy desplazará a “Expiación” o “Sweeney Todd” (probablemente, y lamento decirlo, a ésta última). Hay quienes dicen que podría ser la gran sorpresa de la temporada. Nominaciones al gremio de los directores y productores la colocan en una posición expectante.\n“The Diving Bell and the Butterfly”: Una cinta mitad norteamericana, mitad francesa, hablada en francés y dirigida por el norteamericano Julian Schnabel (dirigió a Santiago Magill en “Antes Que Anochezca”). Pues podría ser la sorpresa. Al tener capital norteamericano no clasifica como película extranjera. Además, la representante de Francia es la cinta animada “Persépolis”, la cual sorpresivamente no ha quedado entre las finalistas. Viene precedida de muchos premios.\n“American Gangster”: Partió como favorita, pero se ha ido desinflando. Aún así su reputación es bastante grande (quienes la han visto dicen que es formidable). Ridley Scott en la mejor forma. Veremos si la Academia la considera.\nJoel y Ethan Coen (No Country For Old Men): Los hermanos Coen han ganado un premio como guionistas de “Fargo” y para muchos el 2008 la Academia podría hacer justicia así como lo hizo con Martin Scorsese. No creo que la comparación sea válida. No por inequidad de talentos si no por veteranía. Scorsese había perdido el Oscar en demasiadas oportunidades. Los Coen, justo o no, no acumulan tantas nominaciones. Aún así, eso no quita que este sea su gran año.\nPaul Thomas Anderson (There Will Be Blood): Gran realizador, Anderson ha sido nominado al Oscar en dos oportunidades como guionista mas no como director. Las obtuvo por sus notables películas “Magnolia” y “Boogie Nights”. Así, sorpresivamente no consiga la nominación a mejor película, será candidato. Su talento debería ser reconocido como director. Eso la Academia lo tiene claro.\nJulian Schnabel (“The Diving Bell and the Butterfly”): De no mediar sorpresas, la cinta de Schnabel no será candidata a mejor película. Sin embargo, la candidatura a mejor director es un premio al riesgo de filmar un film como “The Diving Bell…” Considero que su candidatura es casi segura. El reciente Globo de Oro lo confirma.\nSean Penn (“Into the Wild”): El Oscar tiene una actitud en común todos los años. Repartir equitativamente sus nominaciones. Es decir, si te quedaste afuera de la terna principal, pues no te preocupes tu talento es reconocido como director. Y aquí Sean Penn tiene muchas posibilidades. Su ventaja es que tendrá a los actores de su lado. Y eso también cuenta en cuanto a mejor película.\nTim Burton (“Sweeney Todd”): Colocar a Burton entre los candidatos tiene que ver más con el deseo de tenerlo en la terna que con lo que pienso que sucederá. En serio, espero con gran expectativa que sea nominado, pero me tinca que no será así. La Academia no está preparada para el cine gótico de Burton. Quizás nunca lo esté. Ojalá me equivoque.\nRidley Scott (“American Gangster”): El veterano director ha vuelto con una gran película. Y aunque ésta no sea nominada, es muy probable que Scott consiga una nueva candidatura.\nTony Gilroy (“Michael Clayton”): Ya lo dije, “Michael Clayton” podría ser la gran sorpresa. Gilroy ha sido sorpresivamente nominado por el gremio de directores. A estas alturas parece ser el principal serrucho de Burton.\nJason Reitman (“Juno”): Usualmente la Academia premia a comedias independientes como “Juno” con la nominación a mejor película. Es probable que para ellos, no para mí, la candidatura a mejor dirección sea un exceso. Sucedió el año pasado con “Pequeña Miss Sunshine”. Veremos si la Academia da un giro inesperado con Reitman.\nDaniel Day Lewis (“There Will Be Blood”): Ha ganado casi todos los premios. Siempre genial, dicen que cuando Day Lewis hace de villano, lo hace es aún más. Es el favorito.\nGeorge Clooney (“Michael Clayton”): El único capaz de aguarle la fiesta a Day Lewis. Tiene a su favor su enorme popularidad. Y en una edición tan golpeada como esta (debido a la huelga de guionistas), a la Academia podría convenirle darle el premio.\nViggo Mortensen (“Eastern Promises”): Aunque ha sido nominado a casi todos los premios, no ha conseguido ninguno. La película de Cronenberg ha sido olvidada pese a que muchos la consideran mejor que muchas de las favoritas. Lo mismo sucedió con la brillante “Una Historia Violenta”. Mortensen podría quien saque pecho por Cronenberg. Ojalá.\nJohnny Depp (“Sweeney Todd”): Favorito del público, pese que éste no respaldo su película, Depp no la tiene sencilla. No es candidato a los premios del Sindicato de Actores y eso podría afectar su nominación. A su favor está el Globo de Oro.\nEmile Hirsh (“Into the Wild”): Otra vez la película de Sean Penn. Definitivamente podría ser la sorpresa. Hirsh es un joven actor a quien pronto veremos convertido en Meteoro. Antes de hacer este personaje, ha sorprendido con su actuación en “Into the Wild”.\nJosh Brolin (“No Country For Old Men”): Aunque casi no ha aparecido en las nominaciones, tengo la sospecha que la reaparición en el cine de Brolin (no sólo está en la película de los Coen sino también en “American Gangster” y “Planet Terror”) podría ser recompensada por el Oscar.\nDenzel Washington (“American Gangster”): Siempre es un posible candidato y ahora que vuelve a hacer de villano en “American Gangster” es un posible candidato. Además, actuó y dirigió “The Great Debaters”. Ya tiene dos premios en su haber.\nRyan Gosling (“Lars and the Real Girls”): A mi modesto entender, uno de los más grandes y jóvenes talentos de la actualidad. Su actuación en esta comedia es un cambio de registro de su intensa actuación en “Half Nelson”. Nominado por el Sindicato de Actores, lo que lo acerca nuevamente al premio de la Academia.\nFrank Langella (“Starting Out in the Evening”): Veterano y gran actor, Langella podría dar la gran sorpresa. Muchos lo daban por seguro entre los nominados, otros incluso lo ponían entre los favoritos al premio. La Academia fácilmente podría darle la oportunidad.\nJulie Christie (“Away For Her”): Gran favorita, Christie regresa a los premios por la puerta grande. Ganó en 1966 por “Darling” y no es candidata desde 1998. Además, interpreta a una mujer enferma de Alzheimer y a la Academia le encanta que los actores se metan en el cuerpo de personajes con alguna dolencia o mal.\nMarion Cotillard (“La Vie in Rose”): La actriz francesa ha sonado fuerte desde el inicio por su interpretación de Edith Piaff. Pese al Globo de Oro recién recibido, no la tiene sencilla frente a la veterana Julie Christie.\nAngelina Jolie (“A Mighty Heart”): Nadie duda de la nominación de la Jolie. Pese a su azarosa vida, su enorme popularidad, su matrimonio con Brad Pitt y sus constantes adopciones, “A Mighty Heart” ha sido el vehículo que necesitaba para demostrar lo talentosa actriz que es.\nCate Blanchet (“Elizabeth: The Golden Age”): Fue nominada en la primera parte y ahora que vuelve a interpretar a la reina en la secuela ha vuelto a enloquecer a los especialistas. Aparentemente será nominada por partida doble.\nEllen Paige (“Juno”): Un jovencísimo talento. Paige es una favorita de muchos y no sólo a ser nominada si no también a obtener el premio.Ha ganado varios galardones, entre ellos los otorgados por los críticos de Chicago, Phoenix, Florida y el Broadcast Film Critic y los Satellites Awards.\nKeira Knightley (“Atonement”): Poco a poco, esta joven actriz demuestra que es más que una cara bonita. Se trataría de su segunda nominación luego de “Orgullo y Prejuicio”. No debería extrañar que ingrese a la lista.\nAmy Adams (“Enchanted”): La apuesta del cine familiar. Todos parecen adorar a Amy Adams. Ya fue candidata por la independiente “Junebug” y su papel de princesa Disney la colocan como una fuerte candidata.\nJavier Bardem (“No Country For Old Men”): Dicen que es el asesino en serie más inquietante desde Hannibal Lecter. Incluso hay quienes piensan que en un hipotético enfrentamiento (mismo “Celebrity Deathmatch”), el psicópata interpretado por Bardem se comería a Lecter. El español ha ganado casi todos los premios. Todo indica que el Oscar no le será ajeno.\nCasey Affleck (“The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford”): El hermano menor de Ben Affleck se consolidó totalmente en el 2007. Ha recibido grandes elogios por su protagónico en “Gone Baby Gone”, el alabado debut cinematográfico de su hermano. Lo mismo ha sucedido con “The Assasination…” opacando al mismísimo Brad Pitt. Por interpretar Robert Coward ha ganado varios premios y podría sorprender. El cobarde podría arrebatarle el premio al psicópata Bardem.\nTom Wilkinson (“Michael Clayton”): El actor británico podría volver a colocarse entre los nominados. La cinta de Tony Gilroy avanza con fuerza y esto beneficia a sus protagonistas. Podría ser una grata sorpresa tomando en cuenta el comprobado talento de este gran actor.\nHal Holbrook (“Into the Wild”): Veterano intérprete, Holbrook ha destacado mayormente en papeles secundarios, pero finalmente su talento es reconocido gracias a la película de Sean Penn. Sus 82 años y su enorme talento podrían influir en la decisión de la Academia.\nPaul Dano (“There Will Be Blood”): Destacó en “Pequeña Miss Sunshine” y ahora en la nueva cinta de Paul Thomas Anderson. Podría ser la gran sorpresa en una categoría que usualmente brinda sorpresas. En todo caso, ya es bastante que Dano se haya medido con un peso pesado como Daniel Day Lewis.\nJohn Travolta (“Hairspray”): El popular actor luce encantador en la piel de una inmensa ama de casa en “Hairspray”. A mediados de año, daban por segura su nominación, pero el tiempo se ha encargado de mermar sus posibilidades. Eso sí, aún las tiene.\nPhilip Seymour Hoffman (“Charlie Wilson’s War”): Actor extraordinario, Seymour Hoffman ha destacado en “Charlie Wilson’s War”. Sin embargo, la película no ha despertado tanto entusiasmo como se esperaba, teniendo en cuenta que la dirige el gran Mike Nichols. Aunque con la Academia nunca se sabe.\nAmy Ryan (“Gone Baby Gone”): Favorita, Ryan ha pasado de ser una desconocida a una de las actrices con más posibilidades de llevarse la estatuilla dorada a su casa. La película que la ha colocado en la mira de todos es “Gone Baby Gone”, el alabado debut de Ben Affleck en la dirección. Ojo ha ganado ya varios premios por su intensa actuación.\nCate Blanchet (“I’m Not There”): No sería la primera vez que una mujer es nominada al Oscar por interpreter a un hombre. Linda Hunt ganó el premio por hacer de un reportero en “El Año Que Vivimos en Peligro”. Blanchet es una engreída del Oscar y ya ganó un premio por interpretar nada menos que a Katherine Hepburn en “El Aviador”. Esta vez es nominada por meterse en la piel de Bob Dylan. Quienes la han visto afirman que su trabajo es impresionante. Muchos la dan como ganadora aunque su doble nominación (como actriz principal por “Elizabeth: The Golden Age”) podría perjudicarla. Los votos se dividen en dos candidaturas y nunca suele ser una ayuda.\nCatherine Keener (“Into the Wild”): Notable actriz, Keener vuelve a postular al premio esta vez por la película de Sean Penn. Fácilmente podría ganar, pues para Ryan es su primera nominación y Blanchet ya ganó el premio como actriz secundaria. Keener postula por tercera vez (primero por “¿Quieres Ser John Malkovich?” y luego por “Capote”) y eso podría inclinar la balanza.\nTilda Swinton (“Michael Clayton”): Nuevamente el buen “Michael Clayton” aparece y a estas alturas no es difícil adivinar que, de no mediar sorpresas, será una de las películas que dominará las candidaturas, sobre todo en lo que se refiere a actuaciones. Por lo pronto, Swinton es una de las actrices más destacadas del Hollywood actual y este año bien podría ser su año de reconocimiento.\nHelena Bonham Carter (“Sweeney Todd”): No hay duda del enorme talento de esta gran actriz, musa de Tim Burton. Hace algunos años era favorita por su papel en “Las Alas de la Paloma”, pero Helen Hunt se le adelantó. Aunque no es favorita podría sorprender. Ojalá.\nMichelle Pfeiffer (“Hairspray”): Es verdad que no ha aparecido en muchas listas, pero su regreso en “Hairspray” podría ser suficiente para la Academia. Es una de las grandes bellezas del cine y su talento ya ha sido comprobado en más de una oportunidad. Su trabajo en el musical puede ser una gran sorpresa y una revancha tomando en cuenta su debut en “Grease 2”.\nVanessa Redgrave (“Atonement”): ¿Se puede decir algo de la sra. Redgrave? Siempre es una candidata en potencia. En realidad, cualquiera de las secundarias de “Atonement” podrían ser nominadas.\nPublicado por Sandro Ventura Mantilla en 22:01 Comente este Post Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: cine , comentario , desvaríos , oscar\nRen & Stimpy Reboot Gets Series Order at Comedy Central - The series ran on-air for five seasons from 1991-1995 The post Ren & Stimpy Reboot Gets Series Order at Comedy Central appeared first on ComingSoon.net.


Percy Minaya asumirá viceministerio de Salud Pública y Bernardo Ostos el de Prestaciones y Aseguramiento en Salud\nMinistro de Salud, Óscar Ugarte, señala que están próximos a firmar acuerdo para adquirir otros 2 millones de vacunas contra la COVID-19 de Sinopharm\nEl ministro de Salud, Óscar Ugarte, anunció que Percy Minaya y Bernardo Ostos lo acompañarán en su gestión como viceministros de Salud Pública y de Prestaciones y Aseguramiento en Salud, respectivamente.\nUgarte destacó la amplia experiencia de ambos funcionarios, precisando que Minaya ya ha ocupado el mismo puesto, en tanto que Ostos ha ejercido diversos cargos en Prestaciones.\nEl ministro dijo que su gestión estará abocada a enfrentar la pandemia solucionando la escasez de oxígeno con apoyo de diversos sectores (transporte desde Chile, producción de plantas de oxígeno) y reforzando el primer nivel de atención.\n«El ministerio tiene que seguir funcionando», dijo Ugarte.\nEn ese sentido, señaló que en los próximos días se firmará un nuevo acuerdo para adquirir dos millones de vacunas de Sinopharm, las que llegarán en marzo. Estas dosis, junto con las de Pfizer, permitirán terminar la primera fase de la vacunación, lo que incluye a los miembros de las mesas electorales.\nSobre la vacunación irregular de altos funcionarios del Minsa, Ugarte dijo que la comisión investigadora que presidirá el exministro Fernando Carbone estará acompañada por el Colegio Médico del Perú, el Colegio de Enfermeros y el Colegio Químico Farmacéutico.\nEstimó que la próxima semana se tendrán los resultados de la investigación, adelantando que las primeras informaciones indican que entre 15 y 20 altos funcionarios del Minsa se vacunaron extraoficialmente.\n«Quien haya participado de esta vacunación irregular quedará fuera del Ministerio», reiteró.\n← UNT logró la acreditación de cinco programas por SINEACE e ICACIT\nMinisterio de Vivienda transfirió en enero más de S/ 221 millones para la ejecución de 7800 Sumaq Wasi a nivel nacional →


Outlook 2016 - Nivel 1 - TECNASA U\nOutlook 2016 – Nivel 1\nEn este curso, usará Outlook para enviar, recibir y administrar mensajes de correo electrónico, administrar su información de contacto, programar citas y reuniones, crear tareas y notas para usted y personalizar la interfaz de Outlook para adaptarla a su estilo de trabajo.\nNavegue en Outlook 2016 para leer y responder al correo electrónico.\nUtilice la libreta de direcciones, formatee y revise los nuevos mensajes con ortografía.\nAdjunte archivos e inserte ilustraciones en los mensajes.\nPersonalice las opciones de lectura y respuesta.\nUsa banderas, categorías y carpetas para organizar mensajes.\nCrea y trabaja con Contactos.\nCrear citas y programar reuniones en el Calendario.\nCrea y trabaja con Tareas y Notas.\nEste curso está dirigido a personas que tienen una comprensión básica de Microsoft® Windows® y necesitan saber cómo usar Outlook como un cliente de correo electrónico para administrar sus comunicaciones por correo electrónico, citas del calendario, información de contacto y otras tareas de comunicación. Además de crear y enviar correos electrónicos, este curso lo introducirá para organizar su correo, trabajar con archivos adjuntos, formatear el texto del mensaje, programar reuniones y responder invitaciones a reuniones.\nLección 1: Comenzando con Outlook 2016\nAcceda a la Ayuda de Outlook\nLección 2: Formateo de Mensajes\nAgregar destinatarios de mensajes\nLección 3: Trabajando con Adjuntos e Ilustraciones\nAdjunte archivos y elementos\nAgregar ilustraciones a los mensajes\nAdministrar el contenido del mensaje automático\nLección 4: Personalización de las Opciones de Mensajes\nLección 5: Mensajes Organizadores\nLección 6: Gestionando tus Contactos\nLección 7: Trabajando con el Calendario\nLección 8: Trabajar con Tareas y Notas\nOutlook 2016 – Nivel 2