Galpones Industriales y Letreros Totem\nEn cumplimiento de lo establecido en la Ley N° 19.628, sobre Protección de la Vida Privada o Protección de Datos de Carácter Personal de 28 de agosto de 1999 y sus modificaciones posteriores (en adelante LPD), Le informa que los datos de carácter personal proporcionados, a través del sitio web, así como los que pudiera facilitar en el futuro en el marco de su relación jurídica con esta entidad, serán incorporados en los registros automatizados y no automatizados titularidad de JIMMY LUIS DONOSO GARRIDO Cuyos datos constan en el encabezamiento.\nEstos registros tienen la finalidad de gestionar, administrar, prestarle los servicios o facilitarle los productos que solicite, facilitar el cumplimiento y ejecución de los contratos que pudiera celebrar, conocer mejor sus gustos y adecuar los servicios a sus preferencias, así como poder ofrecerle nuevos servicios o productos y enviarle información administrativa, técnica, organizativa y/o comercial de forma documental y/o electrónica relacionada con las actividades de JIMMY LUIS DONOSO GARRIDO Los destinatarios de la información recogida serán exclusivamente los propios empleados de JIMMY LUIS DONOSO GARRIDO Salvo en los campos en que expresamente se determine lo contrario por medio de un asterisco (*), las respuestas a las preguntas sobre datos personales son voluntarias, sin que la falta de contestación a dichas preguntas implique una merma en la calidad de los servicios que Usted solicita. 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Para la mayoría de la gente del marketing y de la comunicación el blogging se reduce a tener un blog que actualizan más o menos frecuentemente, con objetivos de SEO (posicionamiento web) o de atraer tráfico a hacia sus presencia corporativa online.\nSin embargo, un marketer, un buen relaciones públicas 2.0 – ahora les laman social media managers – puede sacar mucho más partido a la blogosferea, pero a veces se nos olvida lo esencial. En este vídeo te muestro, cuatro caminos para utilizar los blogs y sacarle todo el potencial para tu marketing y tus relaciones públicas.\n¿Cuantos de nosotros utilizamos los blogs para nuestro marketing y relaciones públicas en las cuatro formas que comento en el siguiente vídeo?… Yo confieso que no le presto la correspondiente disciplina y hay semanas que sólo me limito a publicar…\n¿Se te ocurre alguna forma adicional de utilizar los blogs para tu marketing y tus relaciones públicas?\nAhora cada viernes estoy compartiendo contigo en rigurosa exclusiva mis mejores consejos de marketing online, para ayudarte a mejorar los ingresos de tus negocios on line…\nSuscríbete ahora a mi NewsLetter personal y empieza a mejorar tus ventas y tus ingresos en internet, con mi ayuda…Un abrazo y ya sabes… ¡Nos vemos en la cumbre!\nDecember 27th, 2010 @08:36\n¿Ya Haces Blogging?… 4 Formas De Utilizar Los Blogs Para Hacer Marketing & PR http://www.robertocerrada.com/2010/ya-ha…\nDecember 27th, 2010 @08:38\nRT @rcerrada: ¿Ya Haces Blogging?… 4 Formas De Utilizar Los Blogs Para Hacer Marketing & PR http://www.robertocerrada.com/2010/ya-ha…\nDecember 27th, 2010 @09:00\nDecember 27th, 2010 @17:25\nMuy Interesante, pero Roberto, Tu Sigues El Modelo Formal para los Negocios?, es bien sabido que el Blog se ubica estrategicamente en el Modulo de Retención y si conocemos esto podemos sacarle provecho al Blogging. Para Mi es una Herramienta para Generar Confianza y lograr potenciar nuestra marca o reputación.\nDecember 27th, 2010 @19:36\nHola Simón, gracias por publicar tu comentario.\nNo se a que te refieres con “modelo formal” para los negocios. Yo sigo un modelo de negocio diferente dependiendo del tipo de negocio que desarrollo on line. Concretamente estoy siguiendo dos modelos diferentes desde hace años y en estos momentos estoy experimentando desde hace seis meses con un modelo nuevo y diferente.\nEn todo caso, los blogs cómo tu dices son buena herramienta de retención y estoy de acuerdo que ayudan a generar confianza y a potenciar la marca, pero además cómo comento en el vídeo, se les puede sacar más partido todavía ¿no te parece?.\nDecember 27th, 2010 @19:54\nInteresante el consejo en video marketink. Sólo algunas sugerencias o preguntas\n1) Porqué tus videos no tienen control de volumen, no se indica la duración de ellos ni tienen una barra inferior para poder avanzar o volver atrás según se desee. Si una persona va a escuchar y ver tu comentario se le hace más fácil; y el que se quiera salir lo va a hacer existan o no estos controles que te indico.\nSería interesante ver algunos consejos de video marketing tanto en la parte tecnica (ediución, tipo de cámara etc) como en la iluminación, duración, etc\nDecember 27th, 2010 @23:58\nHola Elman… Gracias por la sugerencia\nYa lo he cambiado en el último vídeo del blog.\nDecember 29th, 2010 @07:22\nMuy Interesante, pero Roberto, Tu Sigues El Modelo Formal para los Negocios?, es bien sabido que el Blog se ubica estrategicamente en el Modulo de Retención y si conocemos esto podemos sacarle provecho al Blogging. Para Mi es una Herramienta para Generar Confianza y lograr potenciar nuestra marca o reputación. Cordial Saludo desde Colombia\nDecember 30th, 2010 @22:18\nInteresante video, sé que de repente te quedas en blanco al tratar de escribir un post nuevo ya que tienes en mente que lo que quieres es aportar cosas interesantes, lo que podemos hacer es de entre todo lo que leemos, vemos en video etc tomar una idea y con nuestras propias palabras hacer ese post\nTen un hermoso fin de año, y que el próximo esté lleno de amor, alegria, felicidad y éxitos\nDecember 31st, 2010 @20:08\nPara mi, Roberto, éstos consejos, son muy útiles. Y aún preciso más, para iniciarme en el mundo del blog, como individuo particular, que es lo único que por ahora soy.\nGracias de éstos y otros consejos de Márketing, que nos das, Roberto.\nJanuary 3rd, 2011 @01:10\nBuena informacion, pero tenia una duda, cuando un blog con pagerank alto, se pone un enlace a otra pagina con pagerank bajo, es bueno para el posicionamiento? se pasa el pagerank a la pagina donde se dirige el enlace? La etiqueta rel=nofollow sirve para no pasarle el pagerank pero si el posicionamiento?\nJanuary 15th, 2011 @11:38\nMuy acertado tdo lo que dices acerca del blogging. Como bien dices, no se trata de sólo de publicar frecuentemente entradas en nuestro blog. Sí, esto es importante, pero tan importante es establecer relaciones con otros bloggers de nuestro mismo nicho. Lo mismo ocurre con la participación mediante los comentarios y con la publicación de post de invitado en otros blos. Lógicamente poniendo un enlace hacia nuestro sitio web.\nFebruary 13th, 2011 @20:29\nBien Roberto, pues siguiendo tu consejo dejo aquí mi comentario, que razón tienens en eso de mejorar la participación. ¿Cuantos blogs visitamos sin dejar nuestra huella ni agradecimiento en los mismos?… yo desde luego muchos. A partir de ahora intentaré maracar la diferencia y agradecer el valor recibido intentando dejar tambien mi valor.\nPingback from Tweets that mention ¿Ya Haces Blogging?... 4 Formas De Utilizar Los Blogs Para Hacer Marketing & PR -- Topsy.com in December 27th, 2010 @11:28\nPingback from Bitacoras.com in December 27th, 2010 @13:55\nPingback from Cómo Utilizar Tu Blog Para Potenciar El Marketing De Tu Empresa Y Mejorar Tus Relaciones | lolagarciagomez.com in December 28th, 2010 @09:50\nPingback from [Consejos de Marketing] Cómo Promover Tus Servicios Profesionales Desde Un Blog… in February 24th, 2011 @22:00\n« ¿Sabes ya lo que es un High Flash?… Los de Goodwill si!\nEl dominio de la economía de Tercera Ola… »


Candidaturas a la Junta Directiva - FEDARCOR\nEl próximo día 12 de junio, domingo, se celebrará –en el lugar que se determinará- la Asamblea Ordinaria anual de FEDARCOR y asimismo Asamblea Extraordinaria,\nEl objeto de esta última será RENOVAR a parte de la Junta, dado que se han producido tres vacantes por dimisión. Por ello, y conforme a la normativa electoral de la Federación, procede la elección de dichos tres miembros en Asamblea Extraordinaria.\nSe pueden presentar candidaturas hasta el 10 de mayo (como se ha indicado la Asamblea será el 12 de junio).Las candidaturas serán a miembros de junta y no a puestos específicos; al ser más de uno, puede decidirse una reestructuración dentro de la Junta que se genere tras la Asamblea.\nEl procedimiento es sencillo: basta con enviar una comunicación a FEDARCOR (fedarcor@fedarcor.es) en el que conste el deseo de ser candidato y se haga constar nombre, apellidos, DNI o NIE, y coro federado por el que se presenta el candidato. Todos los coralistas de coros federados pueden presentarse aunque solo podrá ser elegida una persona por coro.\nDado que de los seis miembros actuales de la Junta 4 son coralistas y 2 directores de coro y éstos no van a seguir, sería muy importante que si es posible formasen parte al menos uno o dos directores de coro, por lo que nos permitimos animar, además de a los coralistas, a los directores, dada la importancia de que haya personas que se impliquen en el fomento y desarrollo del canto coral en Aragón.\nJavier Zamora Subías\n20220426 CANDIDATURAS JUNTA_signed


Rinde directiva de CMIC informe anual\nSe encuentra aquí: Inicio / Actividades CMIC / Rinde directiva de CMIC informe anual\n23 febrero, 2017 por Comunicación CMIC Deja un comentario\nCon un llamado al trabajo en conjunto, la Cámara presenta los resultados del 2016\nGestión ante dependencias públicas, incremento en los servicios a los afiliados y énfasis en la seguridad de los trabajadores de la industria fueron las principales características del primer año de trabajo del Comité Directivo 2016-2018 de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, delegación Yucatán.\nAnte el entorno económico difícil, la CMIC redobló sus esfuerzos para ofrecer a sus agremiados todas las herramientas para fortalecer y hacer más eficientes a sus empresas por medio de pláticas gratuitas, videoconferencias y asesorías ofrecidas durante todo el año.\nEl presidente de la delegación local de la Cámara, Ing. Luis Eduardo Castillo Campos, presentó ante los agremiados de la Cámara, constituidos en Asamblea Ordinaria, los resultados del primer año de la gestión para la que fue elegido.\n“El año pasado afrontamos tiempos difíciles y un entorno complicado. Nosotros respondimos como mejor sabemos: con trabajo de calidad. Es precisamente eso lo que nos ha permitido renovar la confianza que nos otorgan los clientes tanto privados como públicos” apuntó el líder empresarial.\nEn el mismo evento, Castillo Campos presentó su plan de trabajo para el año que inicia. Redoblar esfuerzos para gestionar mejores oportunidades de trabajo ante el sector público y fortalecer a las empresas constructoras para que sean más competitivas ante el panorama económico que depara este año.


Parece cada vez más claro que la estética custom está avanzando en el mundo motero a pasos agigantados. Como muestra basta con ver el casco demi-jet que os traigo hoy, se trata del Kappa KV9 Varadero. Un casco realizado en resina termoplástica por la firma italiana de equipamiento que ofrece un acabado metal flake con una pinta más que interesante.\nY no hace falta que conduzcas una Bobber, Chopper o similar, basta con que te guste diferenciarte un poco de los demás y seas lo bastante atrevido, o atrevida, para ponerte en la cabeza uno de estos cascos. Con ellos solamente necesitarás unas gafas apropiadas y ya tendrás una auténtica imagen custom.\nLo mejor es que para hacerte con uno de estos cascos no tendrás que romper la hucha ni pedir una hipoteca, porque su precio es de solamente 74 euros (IVA incluido). El interior está recubierto con tejido anti-alérgico desmontable y el cierre es de tipo micrométrico. Las tallas disponibles van desde la XS a la XL, y los colores entre los que podrás elegir son el oro, granate y negro.\nEn mi opinión el casco sería perfecto si llevase los típicos cierres rápidos para instalar una visera, o una pantalla de tipo burbuja y aumentar así su versatilidad, pero viendo lo ajustado de su precio parce que no hay espacio para casi nada más que un buen par de gafas y a rodar. Y hablando de espacio, nos comentan que este casco, debido a lo reducido de su tamaño, cabe dentro de cualquier Scooter sin problema.\nVer galería completa » Kappa KV9 Varadero (12 fotos)\nMás información | Kappa KV9 Varadero\nCompartir Casco Kappa KV9 Varadero, metal flake para todos


Radio Milagro: profeta\nMostrando entradas con la etiqueta profeta. Mostrar todas las entradas\nvicioso enero 22, 2020\nDominicano dice ser un profeta de Dios\nEtiquetas: atracador, desperdicios, Dios, enfermedad, indigente, madre, matarme, policia, profeta, sonrisa, varices, vicioso\nZiona octubre 12, 2016\nSecta cristiana hindú que no utiliza la Biblia (VÍDEO)\nUna secta que se identifica como 'cristiana' radica en la comuna Nueva Generación de Mizorán, no utilizan la biblia o crucifijos, está basada en los lineamientos diarios de su líder y profeta Ziona, informó 'RT'.\nZiona es el líder de la secta denominada 'Los Inmortales'. Un hombre mayor de edad que es ejemplo de esfuerzo trabajo y admiración por la comunidad. Además es la cabeza de la mayor familia del mundo, según dicen sus partidarios, conformada por 164 miembros de sus 38 esposas. Él es venerado con la imagen del león, debido a su fertilidad y poligamia, aparentes características de su origen divino.\nAparte de sus familiares, alcanza los 1,000 seguidores que están convencidos les dará la inmortalidad. Todos ellos le dan sus diezmos directamente a Ziona como que fuera el mismo dios, considerado por otros como la misma voz de dios, otros como su enviado, sin embargo, algunos pocos, aseguran que es un farsante.\nA partir de las 5:00 AM cada mañana en la comuna se pasa lista a los jóvenes en la calle para reunirse, cantar alabanzas y orar rápidamente a su líder para recibir la bendición del día.\nDurante las dos primeras horas de la mañana y las dos horas caída la noche, todos en la comuna tienen la necesidad/obligación de asistir a una reunión para cantar y danzar. Estos eventos diarios son transmitidos por el canal digital de la secta a la localidad, especialmente para aquellos que no pueden llegar a la celebración.\nPese a identificarse como cristianos, no son como cualquiera de ellos. Están a favor de la poligamia, no se ven imágenes de Jesucristo, o de la Virgen María, ni biblias ni crucifijos. Aunque sí utilizan símbolos asociados con el Cristianismo Primitivo.\nLas enseñanzas que mantienen el culto provienen del padre y el tío de Ziona, quienes en la década de 1940 fueron expulsados de su comunidad por herejes. Quienes durante su exilio se situaron en la tierra santa que actualmente ocupa la comuna Nueva Generación.\nEn Mizorán está oficialmente reconocida la fe cristiana. Hazan, el pastor de la iglesia presbiteriana de la siguiente comuna adjunta afirma que los habitantes de Nueva Generación no creen en Jesucristo, piensan que su tiempo ya pasó y ahora es el tiempo de Ziona.\nFinalmente, el periodista de RT logró preguntar a Ziona: ¿es usted un dios? "No es posible, ningún mortal puede serlo. No es posible. Simplemente Dios me ha ayudado para guiar y bendecir este pueblo", dijo.\nEtiquetas: Biblia, cabeza, comunidad, cristiana, crucifijos, esfuerzo, hindú, inmortales, Mizorán, partidarios, profeta, secta, trabajo, Ziona


Trump viajó a California para recibir información sobre incendios forestales - El Globo News\nTrump viajó a California para recibir información sobre incendios forestales\nCALIFORNIA. –El presidente Donald Trump, viajó este lunes a McClellan Park, California, para reunirse con funcionarios locales y federales y recibir información acerca de los devastadores incendios forestales.\nTrump, ha expresado su opinión de que la mala gestión forestal es en parte culpable de los incendios que azotan la costa oeste estadounidense, dejando destrucción y muertes.\n“El presidente continúa apoyando a quienes luchan contra los incendios forestales en una respuesta de emergencia ejecutada localmente, administrada por el estado y con apoyo federal”, dijo el portavoz de la Casa Blanca, Judd Deere, en un comunicado.\nA su llegada a California, el gobernador Gavin Newsom recordó al mandatario que apenas un 3% del territorio del estado está bajo control local, mientras que el 57% del mismo depende directamente del gobierno federal.\nDurante su encuentro con Trump, Newsom sostuvo que “es evidente que el cambio climático es real” y consideró que está “exacerbando” la situación, a lo que el mandatario contestó con un lacónico “absolutamente”.\nSin embargo, Trump afirmó que “pronto empezará a hacer más fresco”, algo que fue puesto en duda por uno de los funcionarios presentes en el encuentro a quien se pudo escuchar decir: “Espero que la ciencia le dé la razón”.\n“Creo que, de hecho, la ciencia no lo sabe”, concluyó el presidente Trump. Fuente externa\n← Mejora salud del líder opositor ruso Alexei Navalny\nEn una semana fallecieron 15 trabajadores sanitarios por Covid-19 en Venezuela →


Canon Mf 3220 Toner Original Negro Canon Ep 27 8489a002aa - Infotinta ®\nCanon Mf 3220 Toner Original Negro Canon Ep 27 8489a002aa\nTóner Original Impresora Canon MF-3220 Cartucho de Tóner 8489A002AA Negro\nLos cartuchos de tóner original 8489A002AA para impresora de tecnología láser Canon MF-3220 han sido producidos siguiendo los mejores patrones de fabricación en un ambiente limpio y controlado para asegurar un tóner de calidad. El cartucho de tóner 8489A002AA para la impresora Canon MF-3220 está rigurosamente probado en cuanto a rendimiento de tal forma que no altera la velocidad de la máquina. El polvo de tóner para la impresora Canon MF-3220 está compuesto de finas partículas muy estables que proporcionan las imágenes más nítidas con una calidad constante y de aglutinante poliédrico que permite una fácil adherencia del pigmento al soporte o papel para aumentar la definición en las impresiones, estas son muy precisas tanto en al imprimir textos como gráficos o imágenes.\nNo son necesarias altas temperaturas para funcionar, el tóner para impresoras Canon MF-3220 trabaja a unas temperaturas moderadas, por lo que también es reducido el gasto en energía eléctrica. Obtendrá una impresión estable y sin problemas durante aproximadamente 2500 páginas al 5% de cobertura para su impresora Canon MF-3220 y podrá estar seguro de su rendimiento y calidad del producto.\nEtiquetas: Canon , MF-3220 , Canon MF-3220 , economico , Canon , 3220 , Toner , Original , Negro , Canon , 8489a002aa , Canon Mf 3220 Toner Original Negro Canon Ep 27 8489a002aa , Canon , MF-3220 , Canon MF-3220 ,\nCanon Mf 5600 Toner Original Negro Canon Ep 27 8489a002aa\nTóner Original Impresora Canon MF-5600 Cartucho de Tóner 8489A002AA Negro Los cartuchos de tóner original 8489A002AA para impresora de tecnol..


Texto Asia Central\nRetrospectiva: EL CINE DEL ASIA CENTRAL\n20º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - 2005\nDEL CAMINO DE LA SEDA AL CAMINO DEL CELULOIDE\nRecorriendo la cartografía del cine mundial nos encontramos con regiones, como la del Asia Central, que resultan un interrogante dadas la escasa información que nos llega y el consecuente desconocimiento de su producción cinematográfica.\nUna primera aproximación nos revelaría un fenómeno que nos invita e incentiva a detenernos en ella de manera exhaustiva.\nIntegrada por cinco países que conformaron la ex Unión Soviética (las repúblicas denominadas “stán”: Kazkhstán, Uzbekistán, Kirghizstán, Turkmenistán, Tadjikistán), a partir del derrumbe de la misma, a fines de los años 80 y comienzos de los años 90, se produjeron sustanciales cambios, incluyendo la independencia de estos países, y, como consecuencia, sus destinos se revelaron en forma diferente.\nTodas ellas están vinculadas por su proximidad geográfica, sin embargo, cada una posee su propia cultura particular, y esto distingue el propio cine nacional.\nEstos cambios se reflejaron también en su cine, el cual fue ganando un paulatino reconocimiento a partir de la participación en los festivales internacionales (Cannes, Berlín, Karlovy Vary, Toronto, Locarno, Festival de los 3 Continentes, Festival de Otoño, etc.), y el haber sido objeto de distintas muestras y retrospectivas en diversos centros culturales de importantes capitales del mundo (Centro Georges Pompidou, Lincoln Center, etc.).\nLuego de los sucesivos descubrimientos en nuestro medio del cine chino, taiwanés, iraní y, más recientemente, del coreano, nos quedaba pendiente inquirir acerca de este cine, muy cercano geográficamente a los anteriores y con algunos puntos de contacto con estas cinematografías.\nPero también cabe preguntarse por qué, salvo muy contadas excepciones, no nos llegaron anteriormente ejemplos del cine de estos países. La respuesta es que, además del sistema mundial de distribución y exhibición de películas, cuando la URSS colapsó, se acabó con el aparato de producción y distribución de los films del Asia Central.\nSin embargo, durante este tiempo se han estado produciendo películas, y la posibilidad de verlas ha sido el resultado de un enorme esfuerzo de unos pocos investigadores, programadores y organizadores de festivales. Pero los films son merecedores de este esfuerzo. En estos países, culturalmente ricos, encontraremos algunos films que son prodigios artesanales, y otros que revelan intenciones de industria, pero en todos los casos de gran riqueza artística y poética.\nTal vez resulte conveniente hacer un breve repaso sobre la historia de la región y del cine en estos países para comprender un poco más este presente.\nEl término Asia Central corresponde más a una denominación de la ex URSS, que a una definición geográfica occidental, la cual es mucho más vasta que la zona extendida desde los Cáucasos hasta el Turkestán chino incluyendo el bajo Volga, Siberia, el norte de Irán y Afganistán.\nUna definición menos política pero más cultural de Asia Central también incluiría Afganistán y Xinjiang la provincia más occidental de China, donde viven muchos kazakhos.\nEn estos países el paso y el asentamiento de los pueblos iraníes, turcos, árabes, chinos, mongoles, indios y eslavos han creado todo tipo de intercambios, cruces étnicos e hibridaciones. La configuración de los estados y de los sistemas políticos no han dejado de cambiar a lo largo de los siglos.\nAunque la población de la región es de una herencia cultural mixta, su principal religión sigue siendo el Islam –sobre todo desde la independencia-, especialmente en Tadjikistán donde el Partido del Renacimiento Islámico estuvo en la vanguardia de la Guerra Civil de 1992/97, y en Turkmenistán, probablemente el menos secular de los cinco estados que tienen un presidente vitalicio y ninguna oposición política. Kazakhstán sigue siendo el único estado centroasiático con una paridad entre musulmanes y cristianos; en algunas partes del Kirghizstán rural hay también una tendencia de creencia islámica fuertemente influida por las más viejas prácticas religiosas chamánicas.\nSalvo el tadjik indoiraní, los idiomas particulares de toda la región son de origen turco (aunque la lengua franca de la población continúa siendo el ruso); todos estos idiomas son escritos en la escritura cirílica, aunque Kirghizstán, Turkmenistán, y Uzbekistán han estado planeando por mucho tiempo cambiarlo por el alfabeto latino.\nA primera vista la cuestión de los idiomas de la región y sistemas ortográficos podría parecer marginal, por lo menos comparado a sus religiones. Pero de hecho refleja los fuertes cambios políticos que estos países atravesaron durante la era de dominación soviética.\nLa actual tendencia de continuar considerando a estos 5 países como un único bloque es parte de esta herencia del período soviético. Desde la separación de la URSS su población ha experimentado un renacer de su identidad islámica.\nCulturalmente se la distingue por sus grandes contrastes entre los sedentarios uzbekos y tadjikos y los nómades kazakhos de la gran estepa, kirghizos de las montañas y turkmenos del desierto.\nAbordando específicamente el aspecto de su cine, una primera lectura nos indicaría que los códigos y sistemas de representación de las diferentes concepciones narrativas han sido influenciadas por igual tanto por los desarrollos históricos como por la riqueza de las tradiciones culturales.\nLas primeras proyecciones cinematográficas en el Turkestán ruso tuvieron lugar en Tashkent, en 1897, pero no fue hasta los años 1924 a 1934 que se establecieron los primeros estudios locales. No sorprende que siendo Uzbekistán la república soviética del Asia Central más densamente poblada, haya sido la primera con su propio estudio cinematográfico, Buchkino, una subsidiaria del estudio Sewsapkino de Leningrado, fundado en Buchara en 1924. Al año siguiente abrió en Tashkent el estudio de cine "Estrella de Oriente".\nAshkhabad, la capital de Turkmenistán, consiguió su propio estudio en 1926: el Ashkhabad Kinofabrika. En 1929 Kazakhstán consiguió una unidad de cine documental que era una subsidiaria de Vostokkino, y su estudio, en Alma-Ata (hoy Almaty) en 1934. Tadjikkino (luego Tadjikfilm), el estudio para documentales y noticieros cinematográficos de Tadjikistán, se fundó en 1930. Y finalmente Kirghizstán consiguió su primer estudio cinematográfico en 1942.\nAllí se empezaron a producir agit-films, películas documentales y noticieros de actualidades. Las películas proyectadas fueron inspiradas por las principales preocupaciones ideológicas: colectivización, industrialización, urbanización, la lucha contra el Islam y la emancipación de la mujer. En pocas palabras los estudios se convirtieron en institutos nacionales, pero esto no implicó una mayor atención a la especificidad nacional. El cine principalmente tenía la obligación de servir al objetivo de sovietización.\nLos primeros largometrajes de Uzbekistán se filmaron en 1924, entre ellos Pachta-Aral por Nikolai Shtsherbakov y Minaret of Death de Vyatsheslav Viskovsky. El primer largometraje de Turkmenistán fue White Gold (1929), un capítulo semi-documental y de agit-prop de la colectivización, por el director A. Vladycuk - pero para algunos era demasiado documental, y consideran el film de Dmitry Posnansky Never to Forget (1931) de ser el primer auténtico largo de Turkmenistán. El primer largo Tadjik, When Emirs Die de Lydia Petshorina, que también enfocó la construcción y colectivización de un kolkhoz, apareció en 1932. Tomó siete años para Kazakhstán producir finalmente un largo, Amangeldy (1931) de Moishe Lewin. En último término, Kirghizstán tuvo su primer largo en 1955: Saltanat de Vasilli Pronin - en esencia una producción de Mosfilm con un tema local. El primer film kirghiz desarrollado localmente, My Mistake, fue rodado por Ivan Kobyzev en 1957.\nLos pioneros cinematográficos del Asia central generalmente vinieron de las repúblicas occidentales - Rusia, Ucrania, Bielorussia - y provinieron de las segundas y terceras líneas de la producción cinematográfica. Es a partir de los años treinta que el cine de Asia Central se emancipó y fue creciendo.\nDurante la Segunda Guerra Mundial, el desplazamiento de los estudios de Kiev, Leningrado y Moscú hacia la periferia de la URSS, a Ashkhabad (Turkmenistán), Tashkent, Duchanbé (Tadjikistán) y sobre todo Alma Ata, creó una emulación cinematográfica en toda la región – cabe destacar que Eisenstein rodó la primera parte de Iván el terrible (Ivan Groznyi), 1943-45, en Alma Ata. Kirghizstán estuvo a la saga, los estudios de Frunze no serán operativos sino hasta fines de los años cincuenta.\nGenerosamente financiado por la URSS, el entrenamiento para técnicos y artistas como así también la adquisición de equipos modernos fue favorecido en gran medida por esta reubicación. Sin embargo, la omnipresente censura de la era estalinista -la cual siguió después de la guerra- creó un vacío enorme. Entre 1945 y 1955 la producción cinematográfica casi fue borrada.\nDe todos modos, muchas obras poderosas y originales, inteligentemente hechas, pasaron desapercibidas para la vigilancia de los censores y plantaron las semillas, desafiando la centralización.\nEl “deshielo soviético” de los años sesenta impulsado por Khruschev sólo produjo un cambio parcial: mientras el status de los idiomas y su ortografía quedó inalterado, una cierta renovación de autonomía cultural fue promovida torpemente: fueron apreciadas las características locales, aunque siempre se suprimió debidamente cualquier manifestación de sentimiento nacionalista. El auge del cine centroasiático comenzó propiamente durante este periodo.\nFue alentado un estilo más realista, más personal de cine – obviamente dentro de los límites de los intereses del Partido. (Esto no quiere decir que durante la era estalinista no se haya producido ningún film interesante o muy personal, como ciertas historias del cine sugieren, sólo que no contaron con el beneplácito oficial). Mucho dinero se invirtió en la industria cinematográfica y la producción creció. El desarrollo continuado de estudios cinematográficos regionales, no sólo en Asia Central sino también en Georgia, Ucrania, y Armenia también fue beneficioso para las repúblicas menores. De nuevo, este desarrollo fue acompañado por la llegada a Asia Central de directores de cine provenientes de la URSS occidental, como Vladimir Motyl en Tadjikistán o Larissa Shepitko y Andrei Mikhalkov-Konchalovsky en Kirghizstán; estos últimos dos directores de cine fueron los primeros en adaptar los trabajos del famoso escritor khirghiz Chingiz Aitmatov: Heat (1963), de Larissa Shepitko y The First Teacher (El Primer Maestro, 1965), de Andrei Mikhalkov-Konchalovsky, obras maestras ambas, y que básicamente allanaron el camino para el cine de Kirghizstán llegando a transformar los muy pobres medios de producción locales y la fuerte tradición documental de la república en una ventaja estética. Este movimiento en los límites del imperio soviético también permitió a Shepitko y a Konchalovsky que usaran sus respectivas películas para considerar los límites morales del utópico ideal de progreso soviético.\nPara esta época regresaron a sus países los primeros alumnos recién salidos del VGIK (la famosa escuela de cine de Moscú) y algunos años más tarde, los primeros maestros del cine de Asia central aparecieron finalmente: Majit Begaline en Kazakhstán; en Kirghizstán Tolomuch Okeev y Bolotbek Shamshiev; en Uzbekistán Ali Khamraev y Chukhrat Abbasov; Davlatnazar Khudonazarov en Tadjikistán y en Turkmenistán Khodjakuli Narliev.\nEstos hombres son no sólo los cineastas fundadores, sino que ellos estuvieron también comprometidos, asumiendo responsabilidades profesionales y políticas: Okeev y Shamshiev llegaron a ser candidatos electorales y Khudonazarov fue elegido primer secretario de la Unión de Cineastas de la URSS en 1990.\nAli Khamraev en Uzbekistán y Tolomush Okeev en Kirghizstán resumen la esencia de sus respectivas culturas cinematográficas.\nUna obra maestra siguió a la otra, aunque no escaparon de los temas propagandísticos anteriormente mencionados. Los vínculos estrechos entre el documental y la ficción, el estudio profundo de la psicología del héroe y la maestría del uso del blanco y negro confirman la influencia de las películas neorrealistas italianas, vistas por primera vez en el VGIK.\nDesde finales de la década del 60 la censura por parte de los estudios Goskino y las autoridades locales sofocaron la renovación. Los directores se vieron condicionados a realizar películas al gusto del Estado con la esperanza de obtener la posibilidad de trabajar en sus propios proyectos. Durante la década de los 80 se prohibieron numerosas películas, pero la motivación de los censores fueron oscuras: el protagonismo del héroe negativo fue la causa principal que generó temores, sospechas y desconfianza en un sistema que reflejaba la presencia de un Estado paranoico.\nEn un esfuerzo por revitalizar a la sociedad doblegada por una crisis económica e ideológica, Gorbachov puso en marcha la política de la Perestroïka (Reconstrucción) y Glasnost (Transparencia). A finales de los ochenta, el cine kazakh fue el primero en aprovechar los vientos de libertad que trajeron consigo estos cambios.\nLa “Nueva Ola Kazakh”.\nUnos diez jóvenes realizadores formados a mediados de esa década en el VGIK, en la clase de Serguei Soloviev y conocidos como “la banda de Soloviev”, regresaron al país en 1987. Allí habían aprendido a trabajar con muy pocos recursos y confiar en la improvisación. Llamativamente, bajo la influencia de la escuela de Moscú, el cine se abría a un movimiento under y a las influencias del género “road movie” de directores norteamericanos y alemanes, mientras mantenían una relación intensa con los clásicos italianos, franceses, japoneses y de la India.\nPor primera vez un camino al individualismo fue abierto oficialmente. En el mundo del arte la creación fue liberalizada; esto era una sensación absolutamente nueva para los artistas soviéticos.\nAsí es cómo nace la “Nueva Ola Kazakh” con Rachid Nougmanov, cuyo primer largometraje, The Needle (La aguja), de 1988, con la estrella de rock soviética Victor Tsoï, deviene un film de culto, siendo uno de los primeros en romper con el tabú de la adicción a las drogas, con Serik Aprymov, cuyo film Last Stop (Estación terminal), de 1989, hará época; y junto a ellos, Amir Karakulov, Ardak Amirkulov, Abaï Karpykov y Darejan Omirbaev (que hará su debut más tarde, en 1991, con Kairat).\nAlgunos de sus films fueron premiados muy pronto en los grandes festivales.\nEs comúnmente sabido que las artes y la cultura se anticipan y registran primero los cambios en una sociedad, y en este caso el cine, como el tipo más dinámico de arte, empezó a cambiar antes que las otras expresiones artísticas.\nEl así llamado chernukha (cine oscuro y deprimente) de los años 80 – Interdevochka de Pyotr Todorovsky, The Little Vera de Vasili Pichul, The Thieves in the Law y muchas otras - revelaron el lado sombrío de la realidad soviética y criticó los problemas existentes, pero en ellos aún se sostenía la estética soviética.\nEn las películas de la “Nueva Ola Kazakh” se hizo clara una nueva percepción de la realidad. Ya no eran films claramente soviéticos, pero aún no eran totalmente asiáticos. A su manera, la “Nueva Ola Kazakh” lleva el testimonio de este momento de transición y de gran mutación, justo a fines de la prerestroïka, y antes que la independencia frente a Rusia fuera definitivamente consumada.\nCuando Andrei Plakhov señaló tempranamente el surgimiento de los directores de la “Nueva Ola Kazakh” por asociación con la Nouvelle Vague, apuntaba precisamente a esta influencia francesa, pero se podría agregar que la influencia venía del cine occidental en general, que había un intento de asimilación de los paradigmas de Occidente.\nEsta renovación recuerda menos a la Nouvelle Vague francesa propiamente dicha que a los nuevos cines alemán, polaco, brasileño, checo, que le sucedieron. Contrariamente al cine ruso nacido de la perestroïka, donde el principal interés reside sobre todo en lo sociológico y que así como fue descubierto así fue a menudo rápidamente olvidado, el cine kazakh se distingue por las muy singulares preocupaciones formales y por una muy personal forma de la elaboración del relato cinematográfico.\nEn estas películas hechas antes del derrumbe de la URSS, las imágenes del ambiente social y la vida diaria –esto es, de la especificidad nacional y étnica- estaban ausentes. Aún predominaba incluso la mirada histórica, dominante en la Federación Rusa, e incluso en la propia Kazakhstán, que la historia de su industria cinematográfica nacional empezó con el arriba mencionado film de Moishe Lewin Amangeldy, aunque la película fuese enteramente el trabajo del estudio Lenfilm, salvo el rodaje en las locaciones. Sólo después de la independencia comenzaron los historiadores de cine a reexaminar esas definiciones de "historia" y "nacional", y lentamente llegaron a la conclusión que la industria cinematográfica nacional kazakh empezó en 1953 con el debut cinematográfico del director Shaken Aimanov, Poem of Love. Más tarde, en su honor se denominaron así los Estudios Kazakhfilm y el primer festival nacional de cine de Kazakhstán “Shaken’s Stars” (1 al 5 de octubre de 2003).\nUn cine de identidad propia.\nPero este fenómeno que se dio en Kazakhstán no se manifestó de la misma manera en los otros países de la región. Con la independencia se abrió también en cada uno de ellos un camino diferente.\nCuando la catástrofe que se venía anunciando, es decir, el derrumbe de la URSS, finalmente se hizo realidad, dejó de existir el armazón económico y administrativo dentro del que los estados modernos del Asia Central habían sido desarrollados. No sólo esto sino que también se generó un gran vacío ideológico, al ser denigrado el fundamento teórico de todo lo construido hasta ese momento.\nEsto permitió que coexistieran en la sociedad al menos cuatro tipo de mentalidades diferentes:\n· una soviética, principalmente típica de la generación más vieja dónde la lealtad a las formaciones sociales y políticas anteriores es obvia;\n· una étnica todavía dominada por las costumbres nacionales, tradiciones, y perspectivas de un tipo patriarcal de sociedad;\n· una religiosa islámica - regresando al tipo musulmán de reglamentación de la vida;\n· una Occidental enfocada en construir una sociedad democrática\nEste esquema también puede ser aplicado para el conjunto de los países. Por ejemplo, podemos ubicar a Turkmenistán en el plano étnico un ciento por ciento, con una regresión de la sociedad entera al feudalismo. El poder del presidente, como un khan, estableció un culto absoluto a la personalidad con un juramento de lealtad vasalla requerido de todos los ciudadanos. Tadjikistán y Uzbekistán permanecen entre los planos étnicos y religiosos. La religión musulmana juega el papel ideológico dominante porque el Islam tenía una influencia históricamente fuerte en estos países de civilizaciones sedentarias. Las tendencias de occidentalización son más pronunciadas en Kazakhstán y Kirghizstán.\nVarias dificultades tuvieron que afrontar los cineastas durante los 90: se vaciaron los estudios; los ejecutivos, técnicos y artistas se encontraron desocupados; el equipamiento como así también el sistema de producción se dilapidó. La falta de financiamiento no fue el único problema serio que los cineastas tuvieron que enfrentar: las autoridades locales habían heredado los estudios y controlaban la producción de los muy pocos proyectos que surgieron. A medida que se buscaba una nueva identidad para rellenar la grieta entre el pasado reciente y el presente, la elección de la producción histórica regresó a la tradición de la propaganda de la cual estos países conocían bastante bien.\nDe a poco se fue recuperando el ritmo de producción a través de los estudios independientes que comenzaron a apuntar al público local y ruso como así también a la televisión.\nSin embargo el cine de estos países corría distinta suerte: mientras que los uzbekos y los kazakhos lograron mantener un cierto nivel de producción, Tadjikistán fue devastada por la guerra civil, Turkmenistán luchaba bajo una nueva dictadura y la producción de Kirghizstán fue bloqueada durante una década.\nEl occidente cinéfilo fue la única alternativa para el cine de autor a quien le faltaba financiamiento y público en su propio país. Las olas del cine de Asia Central de los años recientes apuntaban a ese público a través de festivales y distribuidores especializados.\nAsí se fueron conociendo los films de los tadjikos Bakhtiyar Khudoinazarov, Jamshed Usmonov, los kazakhos Satybaldy Narymbetov y Darejan Omirbaev y los kirghizos Aktan Abdykalykov y Marat Sarulu.\nEl optimismo reapareció: nació el reconocimiento internacional, que llevó a coproducciones extranjeras y un renovado diálogo con los estudios que de esta forma renacieron.\nPero volvamos a las diferencias entre los distintos países a partir de este momento de quiebre y de transformación, retomando la situación en Kazakhstán.\nYa fue mencionada la occidentalización del cine kazakh a partir de la nueva ola. Tal vez esto haya sido producto de vivir en la región de intersección entre Occidente y Oriente, y como nómades, ellos hayan sido muy adaptables a las varias influencias culturales. Los directores de cine kazakh entonces han podido usar esta habilidad cultural de adaptación y lo enriquecieron con un conocimiento completo del cine occidental y las técnicas occidentales de filmación; esto hizo que sus películas fueran comprensibles y abiertas al mundo.\nPero cuáles fueron las características de ese cine?\nLos directores salieron a las calles, entraron a las casas reales de personas de carne y hueso, intencionalmente no construyeron ningún set y evitaban alterar la realidad. La mirada documental fue parte de su estilo. También renunciaron a los actores profesionales incluyendo en los films desde músicos (como el ídolo del rock Victor Tsoï) hasta amigos, cineastas e incluso habitantes del pueblo de Aksuat (protagonistas del film Last Stop ). Aquí cabe señalar que como grupo egresado del VGIK trabajaron intercambiando los roles técnicos, destacándose así su ductilidad y el sentido comunitario de los mismos.\nLa psicología del héroe fue modificada, presentándolo como un personaje de alguna manera todavía ganador, pero algo irónico, solitario, taciturno y reservado.\nEl tema del cambio, del deambular, de la búsqueda de un nuevo camino fue planteado en casi todo el cine de la Unión Soviética de esa época, pero fue en la zona centroasiática donde se expresó de manera más contundente.\nPor último es interesante señalar que no sólo se cuestionó la mentalidad soviética si no que no se ensalzó, ni reivindicó, la étnica en su lugar. El público objetó, por ejemplo, la exposición de Serik Aprymov de los problemas y conflictos en las provincias kazakhs. Él fue acusado de levantar su mano contra el más santo de los lugares: el “aul”, el pueblo natal.\nLa “Nueva Ola Kazakh” abrió el cine de Asia Central al mundo, al ser el más Occidental entre los Orientales. La occidentalización del cine kazakh se puede interpretar como la protesta de un país colonizado contra la sovietización.\nEn el caso de Kirghizstán, se planteó el retorno a una visón idealizada de la cultura tradicional. Los referentes fueron los maestros de los años 60: Okeev, Bazarov, Shamshiev. Pero mientras estos se apoyaban en la literatura de Chingiz Aitmatov y Mukhtar Auezov, los directores de los 90 se apoyaron en sus estéticas visuales.\nAktan Abdykalykov, por ejemplo, creó las películas más interesantes que representan la búsqueda de una identidad nacional. Él asocia su método constructivo con el kurak, un tipo de patchwork formado por fragmentos de tejidos. Él no apela a una historia lineal sino que va enlazando situaciones, impresiones, recuerdos y detalles concretos hasta conformar un todo coherente donde se refleja la particular cultura kirghiz, con sus tradiciones y rituales (por ej.: Beshkempir / El hijo adoptivo, estrenada comercialmente en nuestro medio). En esta dirección también se encuentran los directores Bekzhan Aitkuliyev y Ernest Abdizhaparov, donde ceremonias funerarias, el arte oral y poético, el pasado nómade se encuentran presentes en su cine. A ellos debe sumarse el cine de Marat Sarulu (In Hope, 1993, My Brother Silk Road [Mi Hermano Camino de la Seda], 2001, The Rough river, The Placid Sea, 2004), quien intenta preguntarse, como los demás, acerca de la propia identidad de la moderna Kirghizstán y definir las tareas más importantes de las nuevas generaciones.\nPasando ahora a Uzbekistán, si en un primer momento se podría pensar que el camino sería similar al de Kazakhstán, es decir, expresando una mirada pro-occidental y lejana de las tradiciones étnicas, el desarrollo posterior de su cine se orientó hacia la búsqueda de su propia identidad.\nA mediados de los años 90, desde las disposiciones gubernamentales, se impulsó un proceso de producción cinematográfica para la distribución local, tratando de emular un fenómeno similar que se da en la India. Estas películas apuntaron a promover la imagen de un Uzbekistán independiente, crítico tanto de la sociedad soviética como de la occidental. Hay muy pocas innovaciones artísticas en estas películas, pero ha habido un tremendo progreso en el proceso de volverse una industria rentable.\nEsta política gubernamental, que apoya con subsidios a la industria cinematográfica, evoca el desarrollo del cine iraní durante la última década.\nEn este sentido, cabe citar al director Yusup Razikov, quien expresó: "Cuando todas las repúblicas declararon su independencia, se vio que Uzbekistán podría ser totalmente autosuficiente. Nosotros construimos nuevas fábricas; produjimos productos agrícolas y así sucesivamente. Nuestra autosuficiencia es la realidad… es imposible alcanzar otros mundos sin un sentido de autovaloración y autosuficiencia. La conciencia tiene que madurar y sólo madura cuando sufre la búsqueda de la propia identidad".\nDe él se podrán ver dos ejemplos diferentes de una mirada crítica al pasado soviético. A través de Orador (El Orador, 1998), el director reconstruye con precisión los eventos históricos del establecimiento de la autoridad soviética en Asia Central y describe, al igual que en The First Teacher , cómo intervinieron las autoridades intentando alterar y modificar las costumbres y estructuras sociales tradicionales. También en la comedia Comrade Boykenjaev (Camarada Boykenjaev, 2002) el director describe e ironiza sobre un tipo de mentalidad burocrática desarrollada en los tiempos del régimen soviético.\nLa situación más difícil del cine de la región se presenta en Turkmenistán donde impera el régimen totalitario del presidente Saparmurad Niyazov, autoproclamado Turkmenbashi ("Padre de los turkmenos"), y presidente vitalicio, por una enmienda constitucional de diciembre de 1999.\nSe prohibieron al público todas las películas producidas durante los años anteriores a la independencia. Esto incluye las películas Mankurt (1990), de Khodzhakuli Narliev, Little Angel, Bring Me Joy (1992), de Usman Saparov. El gobierno anunció también el cierre del teatro, la ópera y el ballet aduciendo que estas formas de arte no eran típicas de la cultura tradicional turkmena. En cuanto al cine, ya no existe en Turkmenistán. Sin embargo, antes de que las puertas se cerraran, los directores de cine turkmenos intentaron comunicar sus problemas a través de sus películas metafóricas. Pero, por ejemplo el film The Night of the Yellow Bull (La noche del toro amarillo, 1996) de Murad Aliev, que recuerda el trágico terremoto que destruyó la capital turkmena en 1948 y que produjo cerca de 100.000 víctimas, no pudo ser nunca estrenado.\nSi en algunos films la pérdida de la identidad y las raíces nacionales puede ser considerada como uno de los problemas más importantes (Mankurt) o se plantea un adiós a las realidades soviéticas (Little Angel, Bring Me Joy), también la presencia de los así llamados nuevos turkmenos (pertenecientes a la recientemente proclamada elite financiera) son retratados en algunos films, como en Karma and Redemption de Khalmamed Kakabaev. A pesar de su occidentalización general y ámbito urbano, el film tiene más bien una profunda cualidad filosófica. En este caso, se pueden encontrar similitudes con el cine iraní de los años 80 y 90.\nSi uno puede encontrar en los films una tendencia a regresar a los valores del pasado, a ciertos mitos fundacionales, planteados como punto cero, esto se podría interpretar como una respuesta a los procesos sociales, económicos y políticos actuales. Se presenta una inquietud muy grande acerca del presente, asumido tal vez como un interrogante sin esperanza.\nEsta naturaleza alegórica no es sólo característica de los directores turkmenos sino también de todos los directores de cine de Asia Central.\nFinalmente el cine tadjik de los años noventa es un fenómeno único. Durante los seis años de guerra civil, la industria cinematográfica prácticamente dejó de existir en Tadjikistán. Mientras durante el período soviético se producían anualmente unos 12 largos y 50 cortos, documentales y cine de animación, luego de la guerra civil, se filma una película cada dos años.\nHoy, prácticamente todo el cine tadjik es hecho por directores que se encuentran fuera de su país. Ellos crearon el cine tadjik actual. Esto ilustra aquella definición de nación como “una comunidad imaginaria”. Cada película de estos realizadores, ya sea ficción o documental, como una pieza de mosaico, contribuye a formar una visión completa de un país y su gente.\nNo hay muchas películas filmadas en Tadjikistán durante la década del 90 pero cada una de ellas tiene su lugar especial.\nKosh Ba Kosh (1993) de Bakhtiyar Khudoinazarov recibió el León de Plata en el Festival de Venecia y colocó en el mapa a Dushanbe, la capital. The Presence (1995), una película de Tolib Khamidov, se exhibió en el forum del Festival de Berlín. Esta transmite la atmósfera compleja de desesperación y esperanza de las personas que viven bajo las condiciones de una guerra civil. The Flight Of The Bee (1998), una película de Jamshed Usmonov, codirigida con el coreano Biong Jun Min, participó en la competencia del festival de San Pablo.\nFinalmente, en 1999, Moon Papa (Luna Papa, estrenada comercialmente en nuestro medio), de Bakhtiyar Khudoinazarov, llegó a la pantalla y desplegó su imagen caleidoscópica. Esta película presenta admirablemente las variadas mentalidades y en general los aspectos absurdos de la vida en Tadjkistán y Asia Central.\nEs obvio que el potencial para la futura reconstrucción es más que suficiente. Esto significa que nuevas películas serán hechas, y nuevas ideas serán expresadas, pero esto va a suceder no "debido a" si no "a pesar de". A pesar del hecho que el estudio Tadjikfilm no existe debido a la falta de presupuesto, y a pesar del hecho que se suponía que el cine de Tadjikistán se extinguiría. En esto se evidencia otro fenómeno del cine centroasiático.\nEn general nosotros podemos decir que en los países del Asia Central post-soviético, las situaciones de la producción cinematográfica y los films mismos reflejan los problemas sociales y políticos e indica las direcciones de desarrollo en el periodo de transición. Ellos no sólo transmiten las tendencias ideológicas si no también las mentalidades de las personas en su vida cotidiana. En cierto modo, tuvo lugar una apertura de las fronteras culturales.\nAsia Central transformó el territorio soviético en asiático. La búsqueda de la identidad -personal y nacional- está en el centro de gran parte de estas cinematografías.\nEl tiempo dirá si estas tendencias se fortalecerán o cambiarán en una dirección diferente.\nAcerca de los films y los directores\nEl cine de los maestros.\nEsta retrospectiva propone un abordaje del cine de la región comenzando por una pequeña pero significativa muestra del cine de los primeros maestros, quienes abonaron el terreno para el desarrollo ulterior del cine de cada ex república soviética.\nAlgunas operas primas señalan la calidad de la enseñanza impartida en el V.G.I.K. (Instituto Estatal de Cine de la Unión Soviética con sede en Moscú) de donde egresaron los directores incluidos en esta retrospectiva.\nEste no es sólo el caso de Tolomush Okeev (1935-2001), Andrei Mikhalkov-Konchalovski (1937) y Khodjakuli Narliev (1937), sino también el de los directores que dieron lugar al nacimiento de la “Nueva Ola Kazakh”.\nDel primero de los mencionados se podrá ver su opera prima “Bakajdyn Zajyty (Nebo Nachego Dietstva)” (Bakay’s Summer Pasture [The Sky Of Our Childhood] / La pastura de Bakay [El cielo de nuestra infancia]) film de 1967; y del segundo “Pervyj Uchitel” (The First Teacher / El primer maestro), film de 1965.\nEn el caso de Mikhalkov, si bien él proviene de Moscú, su presencia fue importante para el cine de Kirghizstan durante el período del “deshielo” de la era Khruschev.\nOkeev ingresa al cine como ingeniero de sonido, actor y escenógrafo. Él marca los inicios del cine kirghizo en los años sesenta y su legado es, sin lugar a dudas, el recurso más preciado por los cineastas kirghizos contemporáneos.\nPoeta nato, cuenta sus historias principalmente a través de sus paisajes, dentro de los cuales las personas constituyen un elemento integrado en un todo, dando como resultado un delicado cine panteísta. Sus narraciones son normalmente mínimas, con pocos giros de la trama pero con alegatos contundentes acerca de las conductas de los hombres.\nJunto a su nombre hay que considerar también el del escritor coterráneo Chingitz Aitmatov (1928). Sus novelas y guiones no son sólo la base para mucho de los films clásicos del país (“El primer maestro”) sino que también sirvió como modelo estético. Aun cuando Aitmatov no estuvo directamente involucrado en la producción de una película, todavía ejerce una influencia artística fuerte e inequívoca. Por ejemplo el director Marat Sarulu (1958), en su desempeño como guionista, ha trabajado en colaboración con él en varias películas.\nEl sentido del lirismo de Aitmatov puede ser reconocido en los films de Okeev.\nSobre el tema de su película “La pastura de Bakay (El cielo de nuestra infancia)”, de tinte autobiográfico, el director dijo: "Yo deseo conservar la memoria de nuestros últimos representantes del clan. Ellos nos han vestido y nos han alimentado. A menudo, nosotros los ridiculizamos, pero nosotros tenemos mucho que aprender de ellos. Ellos no beben, ellos no fuman. Ellos no son mercenarios y ellos nunca mienten. Ellos parecen pertenecer completamente a la naturaleza”.\nLa frontera borrosa entre ficción y documental, el papel casi físico dado a la naturaleza, el predominio de los gestos por encima de la palabra hablada muestra al público, de una manera inteligente, un universo lleno de privaciones pero alimentando esperanzas. Este universo es poético, emocionalmente rico y sensual, pero propone, al mismo tiempo, grandes interrogantes. Estos surgen de manera categórica en el final de “Ljutyj” (The Fierce One / Hermano lobo, 1974, con guión de A. Mikhalkov) donde se ponen en cuestión cuáles son los valores y las conductas que deberían diferenciar al hombre de los animales salvajes.\nLa opera prima de Andrei Mikhalkov-Konchalovski con la cual el joven director egresó del VGIK (donde fue alumno de Mikhail Romm) se centra en un tema histórico: el fin de la guerra civil a inicios de los años veinte le dio al nuevo régimen soviético la posibilidad de difundir su ideología a lo largo del territorio. Los fervientes miembros del Partido Comunista acataron esta consigna con un fervor casi misionero.\nAl protagonista, el maestro, se le asigna la responsabilidad de impartir el conocimiento e ideales revolucionarios en una pequeña aldea de Kirghizstán, aún cuando el terreno no está del todo preparado para un cambio radical.\nSu misión vuelve a actualizar el drama de la imposición de la cultura del Imperio, que representa la ilustración, sobre los “atrasados” países sojuzgados. La colisión del maestro con las costumbres, hábitos y creencias de los aldeanos, nos advierte de la fragilidad con la que se comienzan a sembrar las nuevas ideas, a pesar del vigor y la tenacidad con la que es asumida la tarea.\nEsta mirada contrasta con el optimismo con el que se abordó durante la estética del realismo socialista el rol del héroe positivo, quien era mostrado sin contradicciones. El film deja entrever así la complejidad de los cambios que se imponían, advirtiendo sobre la resistencia de las creencias profundamente arraigadas en las culturas de los países periféricos de la Unión. El haber podido expresar esta mirada sobre la historia de la revolución rusa constituye un ejemplo del arriba mencionado “deshielo”. En contraste podemos citar que el film “Andrei Rublev” de Andrei Tarkovski del año 1966, con guión del propio A. Mikhalkov, recién pudo ser estrenado cinco años más tarde.\nPilar del cine turkmeno, “Nevestka” (The Daughter-in-law/ La nuera, 1972) evoca la infancia de su director, Khodjakuli Narliev, en el pueblo donde nació, y resalta la relación entre las viejas tradiciones y la modernidad.\nLas mujeres tienen una presencia muy fuerte en la obra de este director. En “La nuera”, la protagonista simboliza las millones de mujeres que esperan el regreso con vida de sus seres queridos, que partieron a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Aunque la guerra no es tratada directamente en la película, está presente en sus consecuencias.\nSu fuerza la constituyen la fe, la abnegación y la perseverancia, representando los valores que la cultura musulmana espera que las mujeres expresen, quedando su destino supeditado a las decisiones de los varones de la familia.\n“La nuera” evoca la belleza de un alma que en su esencia se asimila bastante con el desierto. El film abre precisamente con una secuencia donde ella entierra a su suegro en la arena como forma de aliviar los dolores reumáticos de este.\nEl film trata de desentrañar visualmente este alma solitaria y casi muda a través de largos pasajes sin diálogo, imágenes fragmentadas, flashbacks y fantasías alegóricas que debe resolver el espectador.\nOtro director turkmeno es Satybaldy Narymbetov (1946) de quien está programado su film del año 1994, “Kozymnin Karasy” (Biography of a Young Accordionist / Biografía de un joven acordeonista), rodado en Kazakhstán.\nEste constituye un bello film acerca de la infancia, de corte semiautobiográfico, con múltiples resonancias y de una inevitable asociación con el Amarcord de Fellini.\nEs la crónica de un niño kazakho en los tardíos años cuarenta, luego de la Segunda Guerra Mundial, quien poco a poco se va convirtiendo en el acordeonista más popular de la ciudad. En esta época, Kazakhstán era el lugar donde se enviaban a los prisioneros japoneses, y a los rebeldes, radicales o extremistas.\nAlgunas de las canciones que él toca son tonadas judías. El personaje de su mejor amigo, Yuri, está basado en Yuri Mamin (1946), el aclamado director judío ruso, cuyos provocativos films, incluyendo “Ventana a París” (1993) y “Sideburns” (1990), le han acarreado las amenzas y los comentarios antisemitas de los oficiales soviéticos.\nLa nobleza de esta película recae en las vívidas y profundas descripciones que hace de las interrelaciones entre kazakhos, rusos y japoneses.\nNarrada desde la mirada indiscreta del niño, esta propuesta es otro de los puntos fuertes del film, con escenas que expresan admirablemente el impacto, la sorpresa, la diversión o la fascinación de los distintos descubrimientos del vedado mundo de los adultos.\nLa nueva ola y después\nLa historia de la “nueva ola kazakh” comienza con el regreso de los directores diplomados en el V.G.I.K., formados en la clase de Serguei Soloviev. Ellos pertenecen a un pequeño grupo de realizadores del Asia Central que decidieron romper con el “realismo socialista”. Su arte no desea más ser un instrumento para machacar con consignas, sino una invitación a partir a la búsqueda de nuevos significados.\n“Igla” (The Needle / La aguja, 1988) de Rachid Nougmanov (1954) es el film manifiesto de esta nueva generación que emerge, constituyéndose en un film de culto, que además llegó a convertirse en uno de los más taquilleros de la historia de las repúblicas soviéticas.\nEl director escudriñó en el espíritu de la época, mostrándonos un imperio que se desmorona y a sus escombros humanos. A la manera de los clásicos del western, el protagonista, una especie de James Dean centroasiático, llega a la ciudad de Almaty donde descubre la adicción a las drogas de su ex novia y decide enfrentar numerosos obstáculos para salvarla de esta adicción, para finalmente partir, en un final abierto.\nNo está ausente tampoco la presencia del Mar Aral, convertido en un desierto a causa de las prácticas depredadoras de riego. De esta manera presenta una visión sombría del paisaje y de la vida, en donde la posibilidad de cambio parece más bien imposible.\nEl film de graduación de Serik Aprymov (1960) “Qijan” (Terminus / Estación terminal) de 1989 es uno de los pilares de la denominada “nueva ola kazakh” .\nEl director ubica la acción en un pueblo de Kazakhstán, a finales de los años ochenta, cuando la Unión Soviética ha comenzado a caer.\nLa historia es muy sencilla: un joven se reencuentra con sus amigos de juventud luego de cumplir los dos años de su servicio militar. El descubrimiento de la pérdida de ideales o búsquedas personales de éstos, sumada a la conciencia de una existencia penosa y miserable, lo lleva a abandonar su pueblo natal.\nLa descripción de la vida en el pueblo está firmemente arraigada en el tiempo actual, alejada de cualquier mirada romántica a un pasado ideal, un pasado que ha sido borrado. No hay referencias a su infancia, y solamente el desempleo, el tedio y el alcoholismo, en definitiva, el absurdo de una forma de vida, se encuentran presentes.\nEsta idea de carencia se puede ver también en sus dos films siguientes “Aksuat” (1997) y “Three Brothers” (2000). El pueblo en estas películas existe como una sombra, una señal de pérdida – tanto nacional como personal, tanto histórica como social.\nLa película está bellamente filmada y montada; cada episodio está firmemente compuesto y muy sobrio en el uso de los diálogos. Al mismo tiempo es notablemente económica en su uso de elementos no visuales para proporcionar profundidad o continuidad a la narración cinematográfica.\n“Estación terminal” constituye un trabajo modesto, (neo)realista, próximo al documental, que evoca a realistas ascéticos como Yasujiro Ozu y Robert Bresson.\nDe esta camada de realizadores, Darejan Omirbaev (1958) ha surgido durante los últimos años, como el director más famoso de la "nueva ola kazakh" en el circuito cinematográfico internacional. Este reconocimiento se une a su trabajo magistral con los géneros cinematográficos, manejando simultáneamente todas las convenciones establecidas e imprimiéndoles una textura visual que es singularmente centroasiática. Dos cosas se desprenden de esto: por un lado el género es inmediatamente reconocible pero genera extrañeza, y por otro, la particular geografía urbana y rural de Kazakhstan es universalizada. “Killer” (El asesino, 1998) es un ejemplo clásico de film noir: el destino del héroe nunca está a su alcance o control a pesar de todos sus esfuerzos por desembarazarse de una situación desesperada, que empieza como una aparente ruptura menor de su vida cotidiana. De la misma manera, “The Road” (El camino, 2001) es un road movie puro: el viaje del héroe desde la ciudad (el presente) a su pueblo natal (el pasado) para asistir a su madre agonizante se vuelve una jornada a través del tiempo (presente y pasado) y la conciencia (realidad y sueño), permitiéndole repasar su vida y su arte.\nLa reducción de los medios utilizados dentro de la puesta en obra del relato, y la justeza de tono nos hacen evocar los primeros films de Jean Vigo o de François Truffaut.\nAsí como cada película está bellamente rodada y mantiene su tono y ritmo con notable consistencia, cada una de ellas también se asienta firmemente en la vida del Kazakhstán actual. Pero esta realidad le sirve al director, en “Killer”, para reflexionar acerca de la profundidad de la crisis originada en los cambios políticos y socio-económicos, funcionando como marco alegórico del deambular sin salida del protagonista. En este sentido las problemáticas a resolver son más alegóricas que personales.\nEn “The Road” para proponer una reflexión agridulce sobre la condición del cineasta a través de un film introspectivo de estilo riguroso. El tiempo deja su huella sobre el destino de los hombres, cuyo recorrido se extiende como la estepa, en principio infinita, luego cada vez más cerrada a la conciencia. Infancia, amor y muerte son los lados de un triángulo existencial. El paso de uno a otro genera la inquietud que es la base de la creación artística.\nEl protagonista encarna en toda su profundidad y lucidez el acercamiento intelectual de un realizador de estilo único en el cine del Asia Central.\nEn este recorrido por los países, llegamos a Turkmenistán donde encontramos a Murad Aliev (1951) quien representa las vicisitudes que tuvieron que pasar algunos directores luego de la debacle de la ex URSS y la independencia de las naciones de la región. Su film de 1996 “Notch Jeltogo Bika” (The Night of the Yellow Bull / La noche del toro amarillo) nunca fue estrenado en su país debido a que el presidente de Turkmenistán sintió que los turkmenos no estaban lo suficientemente representados como héroes. La única copia en fílmico con la que contaba el director fue reeditada especialmente para el Festival Internacional de Cine de Friburgo gracias al esfuerzo de Marina Mottin, que la rescató del anonimato, y es la que se ofrece en esta retrospectiva.\nLa historia aborda las consecuencias del terremoto que devastó la capital de Turkmenistán en 1948 y causó la muerte de miles de personas. La dirección magistral de esta película es enriquecida por una bellísima fotografía. Es notable también el trabajo de edición a través del cual los pasajes entre los fragmentos documentales a los de ficción, y viceversa, resultan de una fluidez que tornan imprecisos los límites entre uno y otro.\nLa película ofrece, además, una de las últimas actuaciones del legendario actor y director Rolan Bykov (actor en “Andrei Rublev”) quien, en esta oportunidad, interpreta al melancólico director del orfanato. Actualmente el director reside y trabaja en Moscú.\nLa figura de Yusup Razikov (1957) representa en Uzbekistán la búsqueda de una identidad propia en el cine uzbeko. Según sus palabras: “el período de regresión, de la vuelta hacia sí mismo, es un obstáculo importante de sortear. Es como el mal necesario porque es imposible alcanzar otros mundos sin un sentido del propio valor y de la auotosuficiencia. La conciencia tiene que madurar y sólo madura cuando atraviesa la búsqueda de la propia identidad.”\n“El cine uzbeco es, probablemente, de toda la región de las ex repúblicas soviéticas, el único que tiene un apoyo sustancial de parte del estado. Hemos desarrollado un programa según el cual el presupuesto gubernamental alcanza para financiar seis largometrajes de ficción, cuarenta documentales, cuatro películas de animación y cuatro infantiles cada año. Tenemos, además, un programa adicional de video y otro de desarrollo de la telenovela. Es obvio que nuestro gobierno estimula el crecimiento del cine uzbeco. Nuestros espectadores van a ver nuestras películas y esperan las próximas. Para nosotros es importante en este momento ser internacionalmente reconocidos. Y las innovaciones estéticas son el trabajo de nuestros artistas…”\nEl director abordó en los films que se presentan aquí dos períodos extremos del pasado soviético: En “Voiz” (Orator / El orador), de 1998, la historia de la revolución comunista en Uzbekistán se filtra a través de las tribulaciones de un inocente trabajador atrapado entre los valores tradicionales de la cultura islámica y la nueva ideología que él mismo propaga.\nEsto le acarreará problemas al verse él mismo impelido a modificar ciertos hábitos culturales, como la poligamia. Esta fuerte contradicción puede asociarse a la del film de Mikhalkov “El primer maestro”, con la diferencia de que aquí el encargado de difundir las nuevas ideas, no viene del afuera, sino que pertenece al mismo pueblo.\nEl protagonista representa el destino de un país donde “los chicos nacidos después de la independencia no conocen a Lenin, lo cual es increíble para gente de nuestra edad” (Y. Razykov). En el momento de editar la película, el director usa fotografías de Max Penson (1893-1959), cuyas creaciones artísticas están estrechamente ligadas a la historia del país. La película, una despiadada sátira impregnada del famoso sentido del humor uzbeko, es un intento muy personal de reescribir la historia nacional usando héroes que son ciertamente menos épicos que Tamerlan.\nEn el film “Ortok Boykenjaev” (Comrade Boykenjaev / Camarada Boykenjaev), de 2002, la anécdota es simple: a fines de los noventa, en un pequeño pueblo de Uzbekistán, durante el último invierno comunista, las autoridades de la ciudad deciden instalar el primer cementerio internacionalista del mundo, donde coexistan todas las religiones. El camarada Boykenjaev, un activo miembro del Partido será la persona a la que se le asigne el trabajo de llevar a cabo la tarea.\nEl problema se presenta cuando el jefe local del Partido ordena que la primera ceremonia de entierro tenga lugar el mismo día de la inauguración del cementerio. Boykenjaev debe hallar entonces un cadáver...\nEl director nuevamente apela al humor, satirizando a un tipo de funcionario burócrata reconocible en cualquier sistema político-estatal, cuyo principal objetivo en la vida es cumplir con el deber. El film divierte a través de la interpretación del actor protagónico, y de las situaciones en las que se ve envuelto a fin de desarrollar su “trascendente misión”.\nDel ya mencionado Marat Sarulu podremos apreciar su film “Altyn Kyrghol” (My Brother, Silk Road / Mi hermano, camino de la seda), de 2001, una co-producción de Kazakhstán y Kirghisztán.\nEl director tiene una amplia trayectoria también como guionista: co-escribió el guión del film “Beshkempir” (El hijo adoptivo) junto con Aktan Abykalykov y trabajó guiones con el ya mencionado Chingitz Aitmatov.\nEl mencionado lirismo del escritor se puede apreciar también en este film, dividido en dos partes, a la manera de un díptico. La primera “El faisán dorado” describe el vagabundeo de cuatro niños a través del bosque en camino de las vías del tren que corren siguiendo la legendaria ruta de la seda. Este periplo se inscribe en un vínculo apacible con la naturaleza, bellamente fotografiada en su esplendor, y que permite describir los juegos, las picardías, las riñas y las risas de estos, en estado de inocencia, estableciendo una verdadera oda a la infancia libre y vagabunda.\nLa segunda parte y de mayor duración, “La ruta de la seda”, contrasta con la primera al mostrarnos el conflictivo y brutal mundo de los adultos.\nEl director recurre a la metáfora del tren en movimiento como un microcosmos cerrado en el cual se describen las conductas humanas a modo de un mosaico o patchwork, y ubica en él a la figura del artista como el único capaz de mostrar una realidad que los demás no alcanzan a ver o reconocerse en ella. Es así como éste es finalmente expulsado del tren en marcha.\nEn su encuentro con el artista, el líder de los chicos encuentra un camino a seguir, alejándose de las vías, mientras un tren de juguete sigue girando continuamente en un círculo cerrado.\nLa película es narrada con notables recursos de cámara en sus encuadres y cambios de óptica, construyendo en forma apropiada un espacio opresivo dentro del tren, en contraposición al espacio abierto de la estepa. Las historias de los personajes son como bocetos donde sus vidas quedan esbozadas, del mismo modo que lo hace el artista con ellos. Cabe señalar también la sobria musicalización de Baktybek Alicherov.\nEl film obtuvo los premios Grand Prix en el 24º Festival de los 3 Continentes (Francia) y Grand Prix “Siclodo” en el 9º Festival internacional del Film Asiático de Vesoul, France, en febrero de 2003.\nEl cine de los directores/as más jóvenes está representado por las películas del tadjiko Djamshed Usmonov (1965), y de la kazakha Guka Omarova (1968). Ambos reflejan la situación de emigración en la que se encuentran muchos de ellos.\nEl primero reside en Francia y la segunda en Holanda, pero tienen su mirada puesta en sus países de origen y las historias están ubicadas en sus pueblos.\nDel primero se verá una coproducción de Tadjikistán, Francia, Italia y Suiza llamada “Farishtay Kirfi Rost” (Angel On The Right / El ángel de la derecha) del año 2002.\nEl título deriva de una fábula islámica según la cual un ángel invisible sentado en el hombro derecho de una persona registra las buenas acciones de ésta mientras que otro, sentado en el izquierdo, registra las malas. De este modo, en el día del Juicio Final, la entrada al Cielo o al Infierno dependerá de qué ángel haya registrado la mayor cantidad de acciones. En consecuencia, esta película es básicamente una obsesión por las negociaciones, las cuentas pendientes, los balances resultantes de la lucha entre el bien y el mal.\nEl guión escrito por el propio Usmonov deja traslucir los problemas del día a día de la sociedad de Tadjikistán, en especial de Asht, “el lugar en donde nací y en donde filmé tres películas. Tadjikistán está atravesando profundos disturbios sociopolíticos y una guerra civil que ya lleva años. El protagonista es el producto de estos eventos. Hamro es egoísta y cruel, y es capaz de sacrificar cualquier cosa con tal de satisfacer sus deseos. (…) Como director, creo que siempre intenté tocar el tema de la naturaleza, la soledad y la religión.” (D. Usmonov)\nEn el caso de Omarova “Shiza” ( Schizo/ Esquizo) es su opera prima. Realizada en el 2004 es una coproducción de Kazakhstán, Rusia, Francia y Alemania.\nLa directora escribió su opera prima con la ayuda de Sergei Bodrov, cuya novela Prisionero de las montañas, había Ganado el Karlovy Vary Crystal Globe en 1996. El talento de Bodrov para reproducir con autenticidad el entorno y crear personajes creíbles fue decisivo en el desarrollo de la película, ya que Omarova era hasta entonces una directora novel, que reveló su talento en este su primer largometraje. De este modo, ella pudo concentrarse en ofrecer el retrato de un personaje cuya singularidad puede provocar burlas de parte de los demás pero quien, en realidad, asume la complejidad del pasaje de la sórdida adolescencia a la adultez responsable.\nEl film fue incluido en la sección Un certain regard en el Festival de Cannes del mismo año.\nNo es casualidad que haya tan sólo una película dirigida por mujer dentro de esta retrospectiva. Esto se debe a que la desproporción entre directores y directoras es muy grande, pudiéndose rescatar dentro de estas últimas los trabajos de Kamara Kamalova en Uzbekistán y Leyla Aranisheva en Kazakhstán. El peso cultural de la religión musulmana en estas regiones es también un obstáculo importante para el desarrollo de las mujeres detrás de la cámara.\nLa retrospectiva se complementa con cuatro cortos que reflejan también la importancia de este formato en la cinematografía centroasiática.\nEl film de Marat Sarulu “Ergy” (The Fly Up / El vuelo, 2002) nos propone una mirada desencantada sobre la vida pueblerina, en la cual el medio de salir de esta es “levantando vuelo”, en un sentido literal y al mismo tiempo metafórico, a la manera en que Chagall lo hace en su pinturas. El film mereció varios premios, entre ellos en el 5º Brooklyn International Film Festival (2002); Gran Premio en el 11º Festival Abierto de Cine “Kino Shock” de los países del CEI y del Báltico; Premio Especial del Jurado en el 52º International Film Festival of Mountains, Exploration and Adventure “Citta di Trento” (2004).\n“Adonis XIV” (1977) de Bako Sadykov (Tadjikistán) fue un film largamente prohibido en la URSS, pero sin embargo obtuvo numerosos premios en el exterior, en los festivales de Oberhaussen, Manheim y Odense. A modo de fábula, es una amarga reflexión acerca del papel del líder obsecuente que lleva al rebaño al matadero, sufriendo finalmente la misma suerte. Producido por el V.G.I.K., el trabajo con los animales fue magníficamente realizado, ya que sin que medie texto alguno logra transmitir la idea central.\nApelando sólo al sonido ambiente y con una muy buena fotografía, la narración fluye creando un clima y una atmósfera que al final deja apabullado a los espectadores.\nEl film del turkmeno Amanbek Djoubaev, “Okhotnik Achov, mladchi brat stchetovoda Akhmeda” (Hunter Achov, Accountant Akhmed’s Younger brother / El cazador Achov, hermano menor del contadro Akhmed) de 1987, nos vuelve a poner en escena la mirada del niño confrontada con el decepcionante mundo de los adultos.\nFinalmente “Kjadja, soup iz sobaki” (Kjadja, Dog Soup [Koean natioanl dish] / Kjadja, sopa de perro [plato nacional coreano], 1988), del uzbeko Djakhonguir Faïziev, nos muestra a modo de metáfora una reflexión acerca de la crueldad de una sociedad totalitaria. En su momento el film suscitó vivas controversias.


Vinos de Marcillac - Etiqueta Viñedos y Descubrimientos\nCultivados en terrazas a 30 minutos de Conques en Aveyron, las viñas al lado del vallecito de Marcillac disfrutan de un asombroso micro clima que hace crecer el tomillo y el hinojo en medio de una bella tierra roja.\nConques et le vignoble de Marcillac : ficha de identitad\nEl viñedo de Marcillac AOP obtuvo la etiqueta Viñedos y Descubrimientos bajo el nombre “Conques et le Vignoble de Marcillac”.\nSituación : departamento del Aveyron.\nSuperficie : 200 hectáreas.\nPueblo principal : Marcillac.\nOrígenes : el viñedo fue implantado en el vallecito de Marcillac por los Romanos y después desarrollado por los monjes de la abadía de Conques en el siglo IX.\nCepas : el mansois es mayoritario y totalmente local.\nTipos de vino : tinto y rosado.\nDegustación : vinos tintos francos, cálidos, casi ligeros, entregando notas de especias y en particular de pimienta.\nPaisajes y regiones : cerros escarpados con los viñedos en terraza y en vergeles , pequeñas rutas de crestas, casas de viña y fortalezas, castillos y pueblecitos .\nSigno particular : los rougiers. Participan a la belleza del vallecito de Marcillac. Aquí, la viña crece en una tierra cuyo color granate proviene de su naturaleza arcillo arenisca .\nSigno de calidad : el Marcillac es una AOC (Appellation d'Origine Contrôlée - Denominación de Origen Controlada) desde 1990, y una AOP (Appellation d'Origine Protégée - Denominación de Origen Protegido).\nSaber más : www.tourisme-conques.fr\nLa etiqueta Viñedos y Descubrimientos: esta etiqueta nacional recompensa los destinos que se comprometen para un enoturismo de calidad, dirigido a todos los públicos. Se aplica a las fincas vitícolas y también, más ampliamente, a los alojamientos, restaurantes, lugares de visita, oficinas de turismo del viñedo en cuestión. Más de 40 prestadores de servicios le invitan así al descubrimiento de "Conques et Vignoble de Marcillac".\nLa bodega de los vinicultores del pequeño valle : pueden empezar la visita en la bodega de los vinicultores del pequeño valle en Valady. Carteles explicativos, cortometrajes, degustación, ...\nLa Saint-Bourru, en Marcillac – En junio: esta antigua fiesta se desarrolla el lunes de Pentecostés, con aperitivos conciertos, desfiles y bailes. Corresponden a la aparición de los primeros brotes (bourrus en occitan) en las viñas. Momento importante de la fiesta: una procesión que sale de Marcillac para llegar hasta la capilla de Notre-Dame-de-Foncourrieu, donde se celebra una misa para tener buenas cosechas.\n•\tLa fiesta de la vendimia – En octubre: trajes, folclore y gastronomía local se asocian para festejar la vendimia en los diferentes pueblos de este vallecito donde los "hombres nacían ya vinateros".\nOtras apelaciones del Aveyron\nA dos pasos en el norte de la DOP Marcillac, dos apelaciones comparten las pendientes abruptas y rocosas de los valles del Lot y de la Truyère : la DOP Entraygues y Le Fel por un lado, y la DOP Estaing por otro. La primera nos ofrece vinos tintos, blancos y rosados perfumados y refrescantes; la segunda vinos tintos simples, vivos y aromáticos .\nEstas dos apelaciones figuran entre las más pequeñitas de Francia (20 hectáreas cada una).\nEn el sur del Aveyron la DOP Côtes de Millau ocupa las laderas impresionantes de las Grands Causses del Aveyron. En la desembocadura de las gargantas del Tarn, la viña con origenes antiguos está en completa renovación, ofreciéndonos vinos tintos muy expresivos y ligeros y también vinos blancos asombrosos por su delicadeza floral.\nLa ruta de los vinos de Marcillac\nEn el borde de las carreteras se ha colocado una señalización "Ruta de los vinos de Marcillac" para ayudarle a surcar los viñedos y señalarle donde tiene que pararse para conocer a los viticultores y visitar la bodega.\nHay carteles que le indican la quincena de productores que firmaron una convención de calidad por la acogida ofrecida a los visitantes.\nExisten dos circuitos, saliendo de Marcillac : el valle de l'Ady (balizaje rojo - 50 Km) y el valle del Créneau (balizaje verde - 28 Km).\nSaber mas : tourisme-conques.fr/es\nVea nuestras sugestiones de visitas para asociar turismo y vino en un mismo placer.\nMarcillac : plátanos, terrazas de café, petanca y mercado coloreado … Marcillac vive a la hora del sur,uniendo animación y sello histórico. El casco antiguo clasificado, posee múltiples bellas moradas construidas con grès rojo. Los otros pueblos del valle, como Clairvaux, Valady o Balsac, merecen también una visita.\nSalles-la-Source : lbordeado por un circo rocoso, este pueblo se extiende en tres niveles adornado con una cascada que tiene caida de 20 m casi en el medio de las casas construidas con toba color avellana.\nChâteau du Colombier, en Mondalazac : castillo del siglo XIV, jardín medieval, bestiario vivo, animaciones … bienvenido a la propiedad de los condes de La Panouse.\nConques : a 20 mn de Marcillac, Conques es un alto lugar del arte romano en Francia y forma parte de los Grandes Lugares Midi-Pyrénées.\nRodez : a 30 mn de Marcillac, descubra el casco antiguo de Rodez, la capital del Aveyron clasificada entre los Grandes Lugares Midi-Pyrénées.


¿Qué es el MELASMA? - DERMOSALUD\nMelasma es un desorden en la pigmentación de la piel, que se presenta en aproximadamente el 9% de la población hispana y en algunas regiones particulares puede alcanzar hasta el 40%. Se caracteriza por manchas color marrón o café en áreas como mejillas, puente nasal, labio superior, frente, regiones mandibulares e incluso en caras laterales del cuello.\nEl diagnóstico lo hará su dermatólogo tratante durante el examen físico. En DERMOSALUD puede pedir una cita en la cual un médico especialista en dermatología, evalúa las características de sus manchas y se discuten las opciones de tratamiento (No todas las manchas en cara son MELASMA).\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”6222″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]\n[/vc_column_text][vc_single_image image=”6227″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row]\nacne manos protecciós solar vacaciones


YA HAY FECHA PARA EL PRIMER VIAJE TURÍSTICO A LA LUNA - TRECE\nYA HAY FECHA PARA EL PRIMER VIAJE TURÍSTICO A LA LUNA\nLos viajes turísticos a la Luna serán una realidad en el segundo semestre de 2018, al menos si todo sale según lo planeado por Elon Musk, presidente de la compañía espacial Space X. Musk ha confirmado que en ese momento dos turistas realizarán el primer viaje de ocio a la Luna.\nLos dos afortunados viajarán en una de las cápsulas Dragon 2 lanzadas por el cohete Falcon Heavy y estarán una semana orbitando alrededor del satélite viendo a muy poca distancia la superficie lunar. La nave no tiene previsto aterrizar, al igual que no habrá ningún piloto a bordo y será teledirigida desde Tierra. Eso no significa que vaya a ser un camino de rosas, los turistas afortunados tendrán que pasar un entrenamiento previo similar al de cualquier astronauta para poder resolver cualquier emergencia que se produzca en el espacio.\nDurante los dos días que tarden en llegar a la Luna, los viajeros tendrán como misión descansar y disfrutar de las vistas. Tras dar una vuelta a la Luna, el cohete se aventurará en el espacio profundo donde estarán un día antes de regresar a la Tierra.\nSerán los primeros humanos que viajen a la Luna en los últimos 45 años aunque su identidad no ha sido desvelada y tampoco se sabe cuánto pagarán por disfrutar de esta experiencia única. El primer turista que viajó al espacio fue el magnate estadounidense Dennis Tito, quien pasó diez días en el espacio a bordo de la nave rusa Soyuz y pagó 20 millones de dólares.\nSi todo va bien, tras estos dos turistas podrían llegar muchos más y los viajes a bordo de cohetes y naves espaciales se convertirán en algo tan cotidiano como los tres o los aviones. El visionario y magnate Elon Tusk ha previsto que en 2024 se podrá viajar a cualquier parte del mundo en una hora gracias a sus cohetes.\nSpace X se encuentra ahora mismo trabajando en el BFR (el nombre en código de su próximo cohete, traducido como Gran Cohete), el cohete que realizará los viajes dentro de la órbita terrestre y que en 2024 será capaz de viajar a Marte y llevar con él pasajeros.\nActualmente los viajes espaciales son extremadamente caros, pero eso podría cambiar si Musk logra sacar adelante su proyecto y reorientar las naves al tráfico de pasajeros y reduce además el consumo del sistema de lanzamiento.


Musgo español - EcuRed\n(Redirigido desde «Tillandsia usneoides»)\nNombre Científico: 'Tillandsia usneoides'\nMusgo español (Tillandsia usneoides). Esta es una de las variedades de Tillandsias más curiosas, ya que desarrolla largos cordones rizados de color grisáceo que forman una especie de "barba" colgante de 1-2 m de longitud. Es una planta parásita, y no solo crece sobre los pirules, invade cualquier especie, en algunas regiones se le conoce como secapalo, porque en efecto después de un tiempo el hospedero muere. También se le conoce como cuscuta.\n4 Hábitat y forma de vida\n5 Origen y distribución geográfica\n14 Usos humanos\nEn el sur de EE.UU., la planta tiene preferencia por crecer en Quercus virginiana y en Taxodium distichum, y puede colonizar otras spp. arbóreas como Liquidambar, Lagerstroemia, y aún pino.\nInflorescencia: Aparentemente laterales, reducidas a una sola flor prácticamente sésil, acompañada de una bráctea más corta que los sépalos, ovada, puntiaguda, cubierta de escamas.\nFlores: El cáliz de 3 sépalos unidos en la base, ovados, puntiagudos, de hasta 7 mm de largo, delgados, sin pelillos; la corola de 3 pétalos angostos, de hasta 11 mm de largo, de color verde pálido o azul; los estambres 6, ocultos por los pétalos, más largos que el estilo (foto).\nFrutos y semillas: El fruto es una cápsula de hasta 2.5 cm de largo, cilíndrica y abruptamente terminada en un pico corto, en la madurez se abre para liberar las semillas, éstas son angostas, más o menos cilíndricas, con un apéndice plumoso en la base.\nRaíz: Usualmente sin raíces, ya que éstas desaparecen tempranamente.\nLa planta es una epífita, o sea, usa otras plantas como soporte. No es una parásita - no absorbe nutrientes o agua de su patrón. Obtiene agua y alimento de sus alrededores: tiene escamas especiales en la superficie que pueden captar humedad, tanto de la lluvia, como de aire húmedo. Además capta polvo y de esto se alimenta.\nHierba perenne, grisácea, que crece sobre las ramas de los árboles (epífita) y ocasionalmente sobre cables de teléfonos, cercas, etc.\nDesde Estados Unidos, por todo el continente americano (Standley y Steyermark, 1958).\nIslas del Pacífico; en algunas se considera invasiva.\nSolo vaporización, sumergiéndola cada semana y luego secando bien.\nLa luz indirecta brillante e intensa a la sombra.\nTemperatura entre 48 a100 F.\nSus flores son muy pequeñas y raramente florece. Se propaga por fragmentos de tallos con relativa facilidad durante finales de la primavera y el inicio del verano. Miniatura flores verdes con una dulce fragancia nocturna en primavera.\nDebido a su propensión a crecer en zonas húmedas del sur estadounidense como Luisiana, Mississippi, Alabama, se la asocia con la imaginería gótica del sur norteamericano.\nEn su momento, unas 5.000 t se cosechaban y usaban en EE.UU. solamente. Es susceptible a la polución del aire.\nSinónimos de esta especie fueron Dendropogon usneoides (L.) Raf. y Renealmia usneoides L. En Hawaii, este "musgo español es conocido con el apodo de "pelo de Pele", por la mitología Pele de los dioses hawaiianos.\nObtenido de «https://www.ecured.cu/index.php?title=Musgo_español&oldid=3397483»