el 26 mar 2010 / 11:33 h.\nLa diputada madrileña de Izquierda Unida Inés Sabanés y el periodista del diario El País Fernando Garea han recogido esta tarde en Sevilla los premios Enrique Padrós a los mejores blogs políticos.\nPresentado por Fátima Ramírez, senadora cordobesa y bloguera, la entrega ha contado con la participación de César Calderón, coordinador de LasIdeas.es, convocante de estos premios, Antonio Manfredi, presidente de la Asociación de Periodistas Digitales de Andalucía , y Rosa Santos, subdirectora general de Cajasol. Convocados por primera vez en 2008, estos premios reconocen cada año al político que mejor haya manejado internet como herramienta de comunicación y al ciudadano que mejor la use para hablar de política.\nSabanés, premiada por 'Talento, apertura y conversación por encima de las consignas partidarias', es la primera mujer que gana este galardón y ha indicado que llegó "tarde pero con mucha convicción" al mundo digital. Ha reconocido que cree que no ha dejado nunca de contestar a ningún comentario y ha incidido en la importancia de recuperar la política "como un espacio público donde se transmita como un valor de ejemplaridad".\nPor su parte, Garea, con su blog 'El Patio del Congreso ', acerca a los ciudadanos la vida parlamentaria en todos sus detalles, permitiendo conocer de primera mano lo que sucede en el hemiciclo.\n"Es el primer premio que recibo", ha confesado, y ha afirmado que este medio le ha permitido "utilizar un lenguaje diferente, contar cosas distintas y sobre todo conocer a gente".


El equipo de capacitación de Wildflower Alliance está disponible para compartir la sabiduría de nuestras décadas de experiencia en apoyo, defensa y educación entre pares.\nSolicite una formación para su organización\nSaltar al menú completo y precios\nSanación en la relación\nNuestras capacitaciones centran el poder curativo de tener conversaciones humanas genuinas sobre experiencias a las que a menudo se responde con fuerza, coerción, juicio y miedo.\nNuestro trabajo se basa en principios de lucha contra la opresión y reducción de daños. Buscamos comprender profundamente la experiencia de los demás y conocer gente donde sea que estén. Lea nuestros principios definitorios\nTodos los entrenamientos están disponibles tanto para compañeros de apoyo como para proveedores, amigos, familias y comunidades que buscan mejorar su comprensión.\nConoce a nuestro equipo de formación\nLos formadores de Wildflower Alliance son expertos en nuestras propias experiencias. Colectivamente, hemos pasado miles de horas ofreciendo apoyo, facilitación y capacitaciones entre pares arraigados en nuestra propia experiencia vivida con trauma, suicidio, escuchar voces, adicciones, falta de vivienda, violencia, discapacidades y otros desafíos que interrumpen la vida.\nCaroline Mazel Carlton (ella / ella)\nSean Donovan (él / él)\nEbony Flint (ella / ella)\nRafael Rodríguez (él / él)\nSera Davidow (ella / ella)\nCindy Marty Hadge (ella / ella)\nMartha Barbone (ella / ella)\nNatan Cohen (ellos / ellos, ella / ella)\nCaroline Mazel-Carlton ha posado su cabeza en varios lugares, desde las celdas de la cárcel de Indiana hasta las unidades psiquiátricas de Texas, pero ahora disfruta de una existencia más libre como Directora de Capacitación para la Wildflower Alliance y el Proyecto de Investigación y Desarrollo de Hearing Voices. Desde que se mudó de un centro residencial psiquiátrico con personal en 2009, Caroline ha trabajado incansablemente para crear un cambio en el sistema de salud mental y ha desarrollado y redefinido roles de pares en varios entornos en todo el mundo, desde Carolina del Norte hasta Australia Occidental.\nLa pasión de Caroline es centrarse y explorar las experiencias que a menudo son las más silenciadas, como el suicidio, el trauma y los estados de realidad sin consenso. Su trabajo con "Alternatives to Suicide" y Hearing Voices Network ha aparecido en medios de comunicación populares como el New York Times, Foreign Policy y la revista O. Caroline ha contribuido a múltiples publicaciones académicas sobre el tema del suicidio y un libro sobre su experiencia patinando en un equipo de roller derby como #18 “Mazel Tov Cocktail”. A Caroline también le apasiona reivindicar las tradiciones de sabiduría cultural y espiritual para navegar en estados extremos y ahora se está preparando para convertirse en rabino como miembro de Kesher en la Alianza ALEPH para la Renovación Judía.\nSean es entrenador de capacitaciones de Alternativas al suicidio, Cuando la conversación se convierte en suicidio y Apoyo intencional de pares, y ha presentado en conferencias nacionales sobre estos temas y más. Aporta sus experiencias como hombre queer que sobrevive a pensamientos suicidas y a la hospitalización psiquiátrica a su trabajo como defensor en estos entornos. Sean facilita los grupos de apoyo semanales Alternatives to Suicide y LGBTQIA +. También coordina las iniciativas de carrera, pequeñas empresas y proyectos creativos, subvenciones para personas con grandes ideas pero con menos recursos, y ayuda a desarrollar recursos de defensa escritos y cinematográficos.\nA Sean le apasiona preservar la historia queer y hacerla más accesible. Es miembro de la junta de los Archivos de Minorías Sexuales, donde también inició un podcast, Out of the Archives. Si bien debido a la desesperación o la fatiga no se levanta de la cama todos los días, también encuentra tiempo para hacer música con la gente, lo que le encantó hacer durante la mayor parte de su vida; en estos días toca en una banda con dos mujeres poderosas llamada Agresión femenina.\nEbony Flint creció en los proyectos en Boston. Ella se identifica como una sobreviviente de trauma; haber superado las luchas de una vida con continuos abusos sexuales y emocionales desde muy joven. Dedica gran parte de su tiempo a enseñar estrategias para ayudar a otros a navegar y abordar la angustia emocional y / o mental y otros desafíos. Es una apasionada de este trabajo, como madre de un niño con necesidades especiales y una persona que ha superado experiencias traumáticas sola. Ebony es un especialista certificado por pares, un facilitador de grupos de pares para Alternativas al suicidio y Red de voces auditivasy un facilitador del plan de acción de recuperación del bienestar para adultos, adultos jóvenes y sobrevivientes de trauma. Tiene experiencia trabajando con personas tanto dentro de la comunidad como en entornos hospitalarios.\nEbony tiene una hija adolescente y reside en el área de Central Mass. ¡Le encanta reír, aprender cosas nuevas, ver UFC y camisetas sarcásticas!\nRafael viene de un lugar de haber aprendido viviendo. Él mismo ha estado sin hogar, ha luchado con problemas con sustancias y pensamientos suicidas, entre otras experiencias de vida de las que no solo ha sobrevivido, sino de las que ha aprendido. Rafael también es padre, chef y ama el fútbol. También es bilingüe (inglés / español) y está disponible para ofrecer apoyo en ambos idiomas.\nSera Davidow reside en el oeste de Massachusetts, donde ha sido parte de Wildflower Alliance (hogar de la Western Mass Recovery Learning Community) desde su proceso de visión, y se desempeñó como directora desde que se financió en 2007. Allí, ha ganado más de una década de experiencia en desarrollo y supervisión de proyectos, redacción de subvenciones, oratoria, desarrollo curricular, capacitación, supervisión y liderazgo, entre muchas otras cosas. También trabajó como entrenadora principal para el programa de especialistas certificados por pares del estado durante casi diez años, es miembro fundador de la Junta Directiva de Hearing Voices USA y publica artículos regularmente sobre Mad in America. (Además, Sera conoce bien los entresijos de ser un Mystery Shopper, ¡pero ese es un trabajo para una historia diferente!)\nSera recibió su primer diagnóstico psiquiátrico cuando era adolescente, acumulando un puñado más a principios de los veinte. Eso, junto con un largo historial de autolesiones y angustia emocional, llevó a que su primera experiencia fuera retenida contra su voluntad en un centro psiquiátrico a la edad de 22 años, y una variedad de recetas de medicamentos psicotrópicos. Sin embargo, fue su naturaleza rebelde y 'no obediente' lo que le abrió el camino hacia otro camino y hacia una vida plena en la que se redefinió a sí misma como una sobreviviente y ha tenido éxito sin ningún diagnóstico ni drogas psiquiátricas durante más de una década.\nSu trayectoria laboral la llevó primero a un puesto en el sistema de salud mental convencional, pero pronto encontró su camino hacia las comunidades de apoyo entre pares, la defensa y los esfuerzos de justicia social. A través de este trabajo, ha ganado una variedad de experiencias, incluida la puesta en marcha de un respiro entre compañeros (Afiya), abrir centros comunitarios y producir materiales educativos (incluidos manuales de coautoría sobre respiros entre compañeros y desarrollar roles de pares, así como coautoría dos capítulos de libro sobre el suicidio). También ha desarrollado una pasión por el cine, comenzando con 'Más allá del modelo médico' en 2013.\nHay más información disponible sobre Sera, su historia y su trabajo en este artículo de 2017 de Sun Magazine.: Una mente abierta: Sera Davidow cuestiona lo que creemos saber sobre la enfermedad mental\nSera habla sobre una amplia gama de temas que incluyen (pero no se limitan a):\nDesembalaje de diferenciales de potencia\nIniciar un respiro entre compañeros\nDesarrollar roles de pares\nLas muestras de la escritura de Sera están disponibles a continuación:\nLoco en américa\nCindy Marty Hadge es una persona que experimentó un trauma físico, emocional, sexual y médico cuando era niña. Ella experimentó la visión de la voz y pensamientos de terminar con su vida al crecer también. Cuando era una adulta joven, recurrió al alcohol y las drogas ilícitas en un esfuerzo por hacer la vida más vivible. Con el tiempo, ingresó al sistema de salud mental, donde las drogas ilegales fueron reemplazadas por medicamentos recetados y el resultado fue con frecuencia el mismo: caminar o tropezar por la vida en un estado paralizante y sin dejar de experimentar voces, visiones y pensamientos de acabar con su vida. .\nSabiendo que el apoyo de sus compañeros en forma de programas de 12 Pasos había sido útil en su lucha contra el uso de sustancias, buscó el apoyo de sus compañeros para su angustia emocional y su experiencia de estados extremos. Cindy descubrió que vivía a poca distancia de uno de los espacios comunitarios de WMRLC, donde se encontraba uno de los pocos grupos de HVN en los Estados Unidos. Dentro de la comunidad WMRLC encontró sanación y esperanza. Al asistir a los grupos de HVN, descubrió que había cosas que podía hacer más allá de tomar medicamentos para navegar su experiencia.\nActualmente, Cindy ha encontrado el significado, el propósito y la conexión que anhelaba y ha creado una manera de dar sentido a lo sin sentido y está transformando sus tragedias en tesoros al ser sanada al crear un espacio para que otros se curen. Cindy no se ajusta al género y se ha presentado como Cindy y Marty. Cindy es oradora principal y entrenadora nacional.\nMartha pasó 15 años en tratamiento de salud mental, incluidas muchas hospitalizaciones, medicamentos y otras intervenciones terapéuticas, antes de descubrir el apoyo de sus compañeros. Esto llevó a una nueva esperanza y al descubrimiento de la fuerza interior. Ha trabajado brindando apoyo y capacitación entre pares en organizaciones clínicas y administradas por pares y usa su voz para abogar por el cambio de sistemas. Martha es miembro del equipo de entrenamiento de Alternatives to Suicide.\nNatan es un miembro del equipo trans y autista que creció aquí en Western Mass. Natan es alguien que ha experimentado intimidación, adicción, abuso emocional y espiritual, falta de vivienda y muchos estados extremos e inusuales. Pasaron años buscando respuestas de la medicina alternativa y convencional y las comunidades espirituales, solo para encontrar sanación y pertenencia en comunidades de apoyo de pares con personas que habían pasado por luchas similares. Natan es un amante de la compasión de decir la verdad, la comedia, la ciencia y compartir el potencial del apoyo de sus compañeros. Como ex traficante de drogas, el trabajo de Natan se ha centrado en mantener un espacio para las personas que se encuentran actualmente y anteriormente encarceladas. Natan pasa gran parte de su tiempo concentrada en nuestro servidor Discord y apoyando otros trabajos en línea.\nEn su tiempo libre, a Natan le apasionan los gatos, los videojuegos, la televisión de género y pasar tiempo cerca del agua en movimiento.\nAdemás de nuestro propio equipo de formación, Wildflower Alliance programa y coordina eventos con los siguientes formadores:\nPeter Bullimore (él / él)\nPeter es un oyente de voces que pasó diez años como paciente psiquiátrico soportando muchos episodios de lo que se llama "paranoia" y creencias inusuales. Mediante el aprendizaje de enfoques holísticos y con el apoyo de Hearing Voices Network (HVN), pudo recuperar su vida del sistema. Facilita un grupo de apoyo para escuchar voces y paranoia en Sheffield. También dirige su propia agencia de formación y consultoría, Asylum Associates, y es el miembro fundador de Paranoia Network. Su historia apareció en la película, 'Hay una falla en la realidad' por Tom Cotton, así como en uno de los textos fundamentales de HVN, Viviendo con voces: 50 historias de recuperación. Ofrece capacitación sobre cómo escuchar voces y creencias inusuales a nivel internacional. También imparte clases sobre la iniciativa COPE y la Entrevista de Maastricht en la Universidad de Manchester, además de ofrecer la Maastricht en las Universidades de Dublín y Cork en Irlanda. Fue coautor de un libro de trabajo sobre el trauma infantil llamado 'Haciendo las preguntas ' con Paul Hammersley y John Read.\nVea el menú de entrenamiento completo de Peter aquí\nEl enfoque Hearing Voices ofrece una forma abierta y no patologizante de comprender y apoyar a las personas a través de las experiencias de escuchar voces, así como de ver visiones, tener creencias inusuales, multiplicidad y otras experiencias sensoriales. Este movimiento comprende que escuchar voces puede ser una parte normal de la experiencia humana con una variedad de significados para las personas. Este enfoque se puede utilizar en grupos de apoyo de pares o en cualquier otro contexto de apoyo. Los grupos de Hearing Voices están ampliamente disponibles en todo el Reino Unido y muchos otros países, y están creciendo aquí en los Estados Unidos.\nEntrenamiento de Maastritch y creencias inusuales\nLos enfoques de Hearing Voices también incluyen herramientas para los médicos, como la entrevista de Maastritch, y enfoques para trabajar con lo que comúnmente se llama paranoia o creencias inusuales. Para obtener más información sobre estos temas, consulte nuestro Menú de formación de Peter Bullimore.\nEscuchando voces en los EE. UU.\nWildflower Alliance ha estado trabajando para promover y mejorar el acceso al movimiento y grupos Hearing Voices desde 2009, y es el hogar del grupo más antiguo de los Estados Unidos.\nThe Hearing Voices Estados Unidos El sitio web contiene una gran cantidad de información y recursos para quienes escuchan la voz, incluida información sobre cómo acceder a un grupo de apoyo en su área.\nEl enfoque de Alternativas al suicidio se trata de explorar abiertamente el significado detrás de los pensamientos y sentimientos de suicidio, así como de lo que podría valer la pena vivir. En los grupos “Alt2Su” encontramos fuerza al unirnos para apoyarnos unos a otros en nuestros momentos de mayor angustia. Nuestra sabiduría colectiva e historias individuales nos han enseñado que hacer espacio para este tema puede ser poderoso y sanador, ya sea en un entorno de apoyo entre pares o en cualquier otro lugar en el que surjan estas conversaciones.\nHay muchos mitos y temores en torno a este tipo de enfoque y en torno al suicidio en general que los entrenamientos de Wildflower Alliance buscan disipar y superar.\n¿Es esto "Prevención del suicidio"?\nEl objetivo no es simplemente obligar a alguien a mantenerse vivo de un momento a otro. Más bien, es para ayudarlos a crear un significado y una vida que quieran vivir. No matarse a uno mismo es simplemente un efecto secundario de todo eso.\nlos Alternativas a la carta de suicidio, creado por Wildflower Alliance, establece los principios y las pautas para ejecutar grupos de apoyo de Alternativas al Suicidio.\nOtras capacitaciones de la Wildflower Alliance\nDesarrollo de roles de pares\nAprenda a crear, supervisar, capacitar y contratar para roles de apoyo entre pares en su organización\nSensibilidad al trauma\nAprenda cómo el trauma impacta nuestro cuerpo, mente, relaciones y sanación.\nEsté mejor equipado para apoyar a las personas con antecedentes de trauma.\nConozca la diversidad de experiencias LGBTQ +.\nCree conversaciones y entornos más solidarios en su comunidad.\nOpresión sistémica y apoyo de pares\nDesequilibrios de poder en entornos de salud mental\nEntender y transformar el lenguaje\nInicio de un servicio de relevo de Peer Run\nDesarrollar una comunidad de aprendizaje para la recuperación\nMás allá del modelo médico\nHabilidades de apoyo y facilitación\nComprender el impacto del trauma\nSensibilidad al trauma en entornos médicos\nReducción de daños por uso de sustancias\nEntrevista de Maastricht\nTrabajar con paranoia / creencias inusuales\nEntrenamientos las 24 horas\nEntrenamientos de 16 horas\nEntrenamientos de 8 horas\nEntrenamientos de 3-4 horas\n* No incluye viaje y hospedaje, el precio varía según la cantidad de días separados y si en línea o en persona.


LA DETERMINACIÓN DEL COPAGO: LA ASIGNATURA PENDIENTE PARA OTOÑO\n>LA DETERMINACIÓN DEL COPAGO: LA ASIGNATURA PENDIENTE PARA OTOÑO\nAhora que ya hay ciudadanos que han sido valorados y a los que se les ha reconocido el derecho a las prestaciones por dependencia urge determinar cómo se cuantifiacará lo que han de aportar (si es que lo han de hacer) los usuarios por los servicios que precisen. La definición del sistema del copago, independientemente de la dificultad de establecer fórmulas equitativas habiendo que valorar el patrimonio, presenta adicionalmente un gran inconveniente: las diferencias entre Comunidades Autónomas actualmente existentes por lo que a aportaciones de los usuarios a los servicios públicos se refiere. Aunque la Secretaria de Estado, la Sra. Valcarce, manifieste que las diferencias están pero que "no son muy grandes" la realidad es que si que existen modelos radicalmente distantes. Todo ello implica un reto para homogeneizar el sistema en todo el territorio nacional.\nDe la determinación del copago ya sabemos algunas cosas que nos ha manifestado el Gobierno. Una de las más importantes es que la vivienda habitual no computará para pagar parte del coste de los servicios. Tambien sabemos quiénes estarán exentos de contribuir al sistema, es decir los que no "copagarán" nada, aquellas personas con rentas iguales o inferiores al Indicador Público de Renta de Efectos Múltiples (Iprem), y que actualmente se encuentra fijado en 5.990,40 euros anuales. La intención del Gobierno, según fuentes que participaron en las negociaciones de la Ley de Dependencia, es que los beneficiarios financien entre el 18 y el 22% de los gastos totales que suponen la atención a domicilio. Y asuman entre el 27 y el 33% de los costes globales en el caso de residencias.\nLa gran incognita, todavía por descifrar, está en saber como se concretará la aportación del usuario por los servicios. De momento parece ser que los gastos de manutención y hoteleros en las residencias correrán a cargo del beneficiario, siempre que tenga capacidad para ello, obviamente. Por otro lado los usuarios nunca abonarán más del 90% de lo que les cueste una plaza residencial. Este porcentaje sólo será aplicable a quiénes tengan unas rentas superiores a 59.904 euros (diez veces más que Iprem). Ahora bien, la incertidumbre está, tal y como señala CC.OO en su informe, en cómo se ordenará la participación en cuantías inferiores a este máximo.\nPara las personas, grandes dependientes, a las que se les está reconociendo el servicio este año, no hay problemas porque el Consejo Territorial de Dependencia ha alcanzado un acuerdo por el que durante este año se aplicarán los mismo criterios de copago que ya venían funcionando en las autonomías.\nY precisamente es en la política de contribución por parte del usuario a la financiación de los diferentes servicios sociales en las Comunidades Autónomas dónde se encuentra uno de los grandes problemas para la determinación del copago. Según la Sra. Amparo Valcarce, Secretaria de Estado de Servicios Sociales, Familias y Discapacidad, las diferencias entre regiones existen y deben salvarse. Por ello, el Gobierno pretende llegar a un acuerdo con las autonomías que sirva para los dos próximos años con el fín de dar estabilidad al sistema, ya que en el 2009 se habrá de revisar el sistema.\nLas diferencias entre Comunidades Autónomas radican, por ejemplo en la inclusión o no de la vivienda habitual a la hora de valorar la capacidad económica, en la consideración del patrimonio y/o renta, y también en el porcentaje de respecto al coste del servicio que deben satisfacer.\nAsí por ejemplo en Cantabria se tienen cuenta la renta y el patrimonio para pagar los servicios a la dependencia, pero se excluye explícitamente la vivienda habitual siempre y cuando la persona dependiente resida en su domicilio o lo haga su cónyuge o un menor de 25 años. En Andalucía sin embargo no tienen en cuenta el patrimonio, sólo los ingresos líquidos anuales. En Asturias las personas entregan hasta el 75% de su pensión para costear una plaza y se valora su renta y patrimonio. En la Comunidad de Madrid el usuario puede llegar a pagar hasta el 80% del coste de una plaza, pero a diferencia del anterior el patrimonio del usuario no es tenido en cuenta.\nPor tanto parece pues evidente que en aquellas Comunidades en las que hasta la fecha no se ha valorado el patrimonio del usuario, como es el caso de Andalucía, es en las que la población puede sentirse más desfavorecida, mientras que en aquellas en las que la vivienda habitual está siendo tenida en cuenta, el dependiente disminuirá el porcentaje de su aportación por lo tanto pueden tenerse afortunado.... La respuesta, en poco días, cuando se determine la fórmula definitiva. En cualquiero este será sin duda, uno de los temas estrella durante la celebración del Primer Congreso Nacional de la FED a celebrar en Madrid los próximos 25 y 26 de Octubre de 2007.


un marino en la orilla: febrero 2016\nPublicado por manolodominguez en 7:19 No hay comentarios:\nLa vuelta de Chucho\nComo comentamos en el especial que iniciamos la semana pasada sobre la carrera de Fernando Alfaro (y que continuará esta), Chucho están de vuelta con un nuevo disco llamado Los años luz. Desde aquí no puede haber más ganas, y para ir abriendo boca ya tenemos adelanto:\nUna canción que sorprende en su primera escucha, pero que acaba siendo visceral como solo el grupo sabe hacerlas.\nTambién hemos conocido ya su portada, que es esta:\nLa demo de Chicago en un un vinilo muy especial\nEn abril se publica una nueva reedición del memorable disco de Sufjan Stevens, Illinois. Junto a esa nueva edición, se regala un vinilo rojo con la forma de las estrellas de la bandera de Chicago.\nEl sello, Asthmatic Kitty, se equivocó en 2000 unidades de esta maravilla al indicar que el vinilo va a 45 rpm cuando en realidad funciona a 33. Debido a esto, esas 2000 unidades del vinilo rojo se han puesto a la venta esta semana en su web, aunque ya está sold out (servidor tuvo la suerte de conseguir uno).\nLa demo, desprovista de los arreglos finales, funciona igual de bien y suena a la genialidad que es Chicago en todas sus formas posibles (en Avalanche podemos encontrar diversas variaciones de la canción):\nM.I.A. sigue subiendo canciones a soundcloud\nY en esta ocasión le ha tocado el turno a la versión larga de Boom Skit, una canción que en Matangi (su último álbum) duraba solo 1:15 y aquí se alarga hasta los 4 minutos. Lo que no tenemos claro es si formará parte del esperado Matadatah pero, a estas alturas en la que los artistas han empezado a darse cuenta de que el futuro está en el streaming y que el concepto de disco empieza a desfasarse, al menos en el mainstrean, pues casi que empieza a dar un poco igual.\nCharli XCX se nos vuelve compleja\nO, al menos, eso se desprende de su nuevo EP, Vroom Vroom, donde ha contado con la producción de Sophie, que la ha alejado del pop electrónico inocente y le ha impregnado su estilo a las cuatro canciones que lo conforman. El resultado va de la sorpresa inicial al asombro. Otro nombre a tener muy en cuenta para este 2016.\nEsta playlist no la aconsejo (a pesar de que termina animándose) para la hora punta del club de moda. No sé si es el invierno, que el día se ha levantado nublado, o que uno ya no está para trotes, que se nos ha quedado una colección de canciones de poco bpm y mucha intensidad. La mayoría son temas bastante recientes, aunque por ahí se ha colado alguno que otro con ya unos cuantos meses. 15 canciones y una hora de electrónica de bajos vuelos. Aquí comentamos un poco de cada una:\nMovement, Lace Este grupo australiano sorprendió hace más de un año con un EP que combinaba la electrónica minimal y el R'NB donde brillaban especialmente Ivory y Us. Y hace un par de meses han vuelto con un nuevo tema, Lace, que reinicide en ese concepto de sensualizar las voces y bajar beats, aquí más que nunca y que viene genial para abrir la playlist.\nBabyfather, Meditation Babyfather es el nuevo proyecto de Dean Blunt, que ha anunciado su primer álbum (tras alguna mixtape que anda ya por ahí) para abril en el sello Hyperdub. Mientras, podemos ir haciéndonos una idea con este Meditation, que salió a principios de mes y que cuenta con la colaboración de Arca, uno de los nombres de este 2015.\nSyracuse, Love En noviembre del año pasado se publicaba, en el sello francés Antinote, el debut en grande (en realidad son seis cortes, aunque de duración media) de Syracuse, un dúo francés que explora la electrónica desde muchas vertientes, y de cuyo Lp (Liquid silver dream) nos hemos quedado con su versión más vaporosa, que encajaba mejor con el tono oscuro del arranque de esta playlist.\nKlyne, Closer Closer, que servirá de adelanto del primer álbum de este dúo de Paises Bajos, lleva ya unos meses rodando por las redes (aquí se puede ver el videoclip), pero hace poco que se puede escuchar desde spotify. Ritmos fríos para guiar el camino a unas melodías vocales que desembocan en un estribillo majestuoso. A esperar ansiosos, rebuscando entre sus canciones previas repartidas por ahí, el Lp que los sitúe donde corresponda.\nMura Masa, Love for that Con solo 19 años Mura Masa es una de las nuevas esperanzas de la electrónica actual. Ya publicó un álbum en 2014 y el EP Someday somewhere, en sello propio, el pasado año, donde se encontraba el hit Firefly. Pero nuestra preferida es la colaboración con Shura, este Love for that que está destinado a cotas muy altas.\nShura, Indecision Y ya que hablamos de Shura, no vamos a dejar fuera este homenaje al Holiday de Madonna que es canela en rama. Synthpop con reminiscencias ochenteras que apuntan que el suyo será uno de mis conciertos más deseados del próximo primavera sound. Estamos convencidos de que el disco de esta cantante va a reventar. Seguro.\nJunior boys, Over it Y de una que es todo esperanza a otros que ya están más que consolidados. En el nuevo disco de Junior Boys, ¿El mejor desde So this is goodbye? destaca este trallazo incontestable. Una de las canciones de las que nadie se debería olvidar al hacer sus listas a final de año.\nSG Lewis, All night Creo que la mayor decepción del cartel del PS me la he llevado cuando he visto que este productor y DJ está programado para el martes, fuera del cartel oficial del festival. Una mierda, porque era uno de los nombres que más me apetecía ver. Ya me lo contarán. Para la playlist me he quedado con este All night, donde cuenta con la colaboración a la voz de Dornik y su timbre de voz tan Jacksoniano.\nRihanna, Work Al final, como no podía ser de otra forma, Work se ha convertido en uno de los éxitos del momento, y más con el toque de un Drake en racha, que convierte en oro todo a lo que se acerca. Work, work, work, work, work, work.\nFuture, Lie to me Yo no consigo entrar del todo en el universo Future, pero en cada disco que saca, siempre hay algo que me abre las carnes. En EVOL son al menos dos, la colaboración con Weeknd y este Lie to me que lo muestra más pop que nunca.\nAgorazein, 100k pasos Y ya que nos hemos metido con la playlist un poco en el hip hop de fronteras abiertas, no íbamos a quedarnos sin aprovechar para reivindicar una vez más al colectivo Agorazen, aquí liderados por un Chito en estado de gracia. 100k pasos en mis pies.\nEl guincho, comix Y otro que coquetea con el hip hop en Hiperasia es El Guincho, más pop y enrevesado que nunca, contando con la colaboración de una majestuosa Mala Rodríguez de la que llevamos ya un año esperando noticias frescas más allá de esas canciones sueltas que nos regaló en 2015.\nPet shop boys, The pop kids Para ir cerrando la playlist lo mejor es ir yendo al grano y, por fin, sacarnos a bailar sin reservas. Poco que decir de uno de nuestros grupos preferidos. Pleitesía absoluta sin condiciones.\nCharli XCX, Paradise Hace solo unos días aparecía el EP de Charli XCX que la desmarca del pop mainstrean y en el que Sophie ha metido mano con muchísimo acierto. Ideal para explotar de subidón.\nDënver, Mai Lov Creo que este es el tema más antiguo de la playlist, pero encaja tan tan bien con el Paradise de Charli XCX que no nos ha parecido mejor forma de cerrar la playlist, Mai lov.\nPublicado por manolodominguez en 4:39 No hay comentarios:\nNo os sorprenderemos si os decimos que en esta página somos fans confesos de Parade. Es un proyecto que nos ha acompañado a lo largo de muchísimos años. En muchos momentos, de los que se quieren olvidar y de los que no. En todos ellos han brillado sus canciones, sus historias y sus personajes. Sus melodías llevan escrito en los pentagramas el misterio de lo clásico, de las cosas que perduran en el tiempo.\nPor esa razón se hace difícil comentar un nuevo disco. Sus canciones no son de consumo rápido. Lo prematuro, la inmediatez y las prisas no caben en el mundo Parade. Hay que tomarse un tiempo, tomar aire, relajarse y disfrutar. Disfrutar de sus nuevas historias como Dios manda.\nLo que sí hemos podido notar ya es que en Demasiado humano, Antonio Galvañ se acuerda del espíritu que impregnaba sus primeros discos, Consecuencias de un mal uso de la electricidad e Inteligencia artificial, pero sin perder de vista todo lo aplicado en sus últimos álbumes.\nEn Demasiado humano, las personas que aparecen lo hacen en situaciones de lo más curiosas: Johnny Ramone como agente de la KGB, no humanos que son más humanos que tú, carteristas en un tanotorio, etc. Situaciones que no podrían haber salido de otra mente. Situaciones a las que queremos volver de nuevo. Una y otra vez.\nMusicalmente, Demasiado humano sigue brillando con ese nuevo brío que de un tiempo a esta parte ha adquirido la música de Antonio Galvañ. Ese sonido más orgánico, esos sintetizadores saltarines, esos grandres pianos. El sonido del cielo según Parade.\nvoces films para seguir presentando el nuevo disco de el último vecino\nLa campaña de presentación de Voces, el nuevo álbum de El último vecino acaba de alcanzar niveles de obra maestra desde hoy. Si hace unos días se presentaba La entera mitad (que ya se puede escuchar en spotify) hoy han decidido descubrirnos el primer capítulo de algo que no tenemos muy claro qué es, pero que apunta muy alto. Anunciado como Voces Films nos encontramos con un vídeo de cuatro minutos de duración en el que Gerard nos cuenta uno de los momentos más duros de su vida, vivido hace no mucho, para, de pronto, permitirnos escuchar un extracto de otro de los temas que se incluirán en Voces sobre las imágenes de una película que sirve para ponerlo todo en su sitio.\nUna nueva genialidad de Canadá que nos deja, así casi sin que parezca pretendido, con la boca abierta.\nPublicado por manolodominguez en 12:54 No hay comentarios:\nNo parecía una buena idea en el papel. Recuperar la gloria de los viejos tiempos es difícil, casi imposible. Pero Expediente X lo ha conseguido. Mulder y Scully lo han vuelto a hacer. Pero su peso dentro de la serie, la indudable y potente química entre ellos no es solo lo que ha resultado convincente. En 6 episodios hemos visto todo lo que nos emocionó a lo largo de 9 temporadas y varias películas. Hemos visto mitología (en el 10x01 y 10x06), hemos visto esos capítulos humorísticos (sin duda, siempre fueron los mejores de la serie, aquí el 10x03 fue fantástico) y hemos visto a los típicos monstruos de la semana (10x02 y 10x04). El 10x04, especialmente emotivo (la imagen corresponde a ese episodio), ha resultado una genialidad, con Mulder y Scully sufriendo las consecuencias de sus actos en el pasado. El más flojo de la tanda, el 10x05, es el que ha abierto la puerta a una nueva generación en los expedientes x (¿spin off?), quizás, y por tener esas intenciones, ha resultado el capítulo más raro y desubicado de esta mini temporada.\nMención especial merece el 10x06. Con su cliffhanger (increíble el plano final de Gillian Anderson) todo parece indicar que esta temporada ha sido un nuevo inicio en el universo X files, ya sea en forma de otra tanda de capítulos o una nueva película.\nTambién ha sido excitante la cantidad de guiños y referencias acumuladas por minuto en cada capítulo. No solo a su propio universo, también al paso del tiempo (físicamente, a ambos los ha tratado muy bien...) y al como se han adaptado al siglo XXI.\n¿Ha valido la pena su vuelta para un fan cualquiera de la serie, de esos que se colgaban pósters del I want to believe en su habitación en los '90?\nLo interesante es haber comprobado en tiempo real su evolución, en lugar las típicas precuelas, orígenes, y adaptaciones que solemos ver en estos casos. Así, que SÍ, definitivamente\nPublicado por Javier Ruiz en 21:31 2 comentarios:\nespecial fernando alfaro, cap.1. el comienzo de surfin' bichos\nFernando Alfaro es un personaje clave en nuestra formación musical casi desde sus inicios. Surfin' Bichos fueron el indie antes de que fuéramos indies. Nos mostró el camino, un camino lleno de espinas, que hemos decidido revisar en el marino, en un tramposo orden cronológico que comenzará con la discografía de Surfin' Bichos, continuará con los discos de Alfaro en solitario (o con Los Alienistas) y finalizará con los 4 discos de Chucho para que den la bienvenida a Los años luz, el quinto álbum del grupo que significará la vuelta del perro rabioso en abril. Así, poco a poco, despacito y con buena letra, os iréis encontrando este repaso que será, como siempre, todo lo subjetivo que seamos capaces de hacerlo. ¡Empezamos ya!\nEl comienzo de Surfin' Bichos: La luz de tus entrañas y Fotógrafo del cielo, por Manolo Domínguez.\nMi primer contacto con el grupo de Albacete fue Gente abollada en una cinta en la que grababa todo aquello que me interesaba del programa de Radio Aljarafe Ventana al Pop. No recuerdo cuál de las versiones sería, si la del EP homónimo, la del álbum o el edit del 12" Gente abollada, ni puedo comprobarlo ya que, ni tengo reproductor de cassette, ni sé dónde estarán ahora esas grabaciones, pero, dado que el primer disco que me compré del grupo fue Fotógrafo del cielo, debería ser el del 12" previo. Tal vez por eso, La luz de tus entrañas podría ser el lp que menos convence de toda la discografía de Alfaro, a pesar de tener auténticos puñales como Crisis o Malaventuranzas, nanas de las que escuecen como el vodka (El rey del pegamento) y una versión un poco descafeinada por la producción (quizás el mayor handicap de este disco, que no suena como debiera sonar) de la ya mencionada Gente abollada, una de las cumbres de toda la carrera de Alfaro.\nAntes se publicaría el ep Surfin' Bichos, que nacía a partir del éxito de su maqueta Primera cebolla sónica, y que escuchado desde la distancia apunta más que dispara. Igual si les hubiera conocido con estos primeros pasos ahora estaría contando otra cosa, pero cuando accedí, años más tarde, a estas cuatro canciones, el grupo había llegado mucho más lejos y solo Gente Abollada me pellizcaba el estómago. Suficiente para sentir el dolor del interior.\nPero mi catarsis llegó con Fotógrafo del cielo. Un disco que entró en mi casa como un alud de septiembre, inundándolo todo y cambiando mi percepción de la música con 19 años recién cumplidos. El segundo disco de la banda, con la formación consolidada una vez que Joaquín Pascual toma la guitarra para acompañar a Alfaro, compositor de casi todas las canciones, con J.M. Ponce aún al bajo y Carlos Cuevas a la batería, es un hito de la música nacional y, a mi entender, el primer gran disco del indie patrio. Aquí se ilustra a la perfección la combinación de azúcar y sal, casi azufre, que siempre ha caracterizado la obra de Fernando Alfaro. Cuando tiene que herir lo hace (Ya solo el arranque con Escocido y ¿Qué clase de animal? sienta cátedra) y cuando se hace amable musicalmente (Rifle de repetición, Alud de septiembre, Mi refugio) siempre lo hace con una letra oscura, con dobles lecturas o directamente agarrando la vida por los huevos y apretando. Además, acumula hitos: Escocido, Fotógrafo del cielo, Alud de Septiembre, Dulce mal trago, Rifle de repetición o la nana negra de Mi refugio son canciones imposibles de olvidar, al menos para alguien que andaba entonces en pura transición entre los cuarenta y Radio 3, y empezaba a descubrir esa otra música que no sabía de Stock, Aitken &Watermans para sobrevivir. Fotógrafo del cielo no es el disco insignia de Surfin' Bichos, los laureles se los llevó siempre Hermanos Carnales, pero, a mi parecer, aquí hay tanto o más que en aquella obra maestra que estaba por venir.\nPublicado por manolodominguez en 0:35 1 comentario:\nEtiquetas: especial fernando alfaro, manolodominguez\nPublicado por Javier Ruiz en 15:46 No hay comentarios:\nEl maravilloso single de Starwalker\nJean-Benoît Dunckel, uno de los dos componentes de Air, publica disco junto a Bardi Johannsson como Starwalker a principios de abril (el otro componente de Air, Nicolas Godin, también ha publicado disco recientemente bajo su nombre). Ya conocíamos alguna canción de adelanto de este disco, pero es con esta Holidays cuando nos ha atrapado por completo. Remitiendo a los mejores momentos de Air, Holidays se te va a pegar al instante siguiente de darle al play:\nEl primer disco de The Snails\nYa hablé de The Snails en el post sobre canciones de Navidad que se publicó el pasado diciembre. En The Snails están Samuel y William de Future Islands (Samuel T.Herring también es la voz de este proyecto) y por fín publican su primer disco después de algún ep y esa canción de Navidad de la que hablaba (también incluída en este álbum). El disco es un trallazo de pop hipervitaminado, que se acerca al tecno-pop, al surf-pop y a casi todas las etiquetas acabadas en pop que se nos puedan ocurrir. De escucha obligada para los fans de Future Islands y curiosos con ganas de pasar 27 minutos muy divertidos:\nEl segundo disco de Marlovers\nLa banda mallorquina Marlovers publicó el viernes pasado su nuevo disco, el segundo, en la discográfica americana Jigsaw Records. Waves es otra colección de canciones de indiepop soleado clásico, listo para atraparte:\ntriángulo de amor bizarro, teatre de lloseta (lloseta) 20-feb\nVamos a quitarnos complejos de encima. Noches como la de ayer te hacen sentir valiente, sentir el valor necesario para decirlo. Un grupo como Triángulo de Amor Bizarro es algo a lo que no estamos acostumbrados. Manolo habló aquí de Salve discordia, el cuarto disco del grupo. Uno de sus mejores álbumes, si no el que más. Uno de los mejores discos de los últimos tiempos. La prueba definitiva de algo grande, de algo que ya sabíamos, que ya estaba en el aire. Un disco que los muestra fuertes, una colección de canciones que los desmarca de cualquier escena y lugar.\nPero todo esto se queda en nada cuando lo presentan en directo. Un grupo que tiene las cosas claras, que sabe lo que quiere y lo lleva a cabo.\nUna experiencia sónica que te inunda el cuerpo, una experiencia de la que solo puedes entender frases aisladas, al azar: "robo tu tiempo, robo tu dinero", "sonríe, hostía", "la ciencia es mentira sin ti", "Europa es una zorra". Frases que se te repiten en la cabeza como un mantra, acompañadas de un zumbido que te lleva a otro lugar. No sé si es mejor, solo quiero quedarme.\nQue esto sí es la puta best new music que importa. Que el gobierno nos engaña y todo es una conspiración.\nDibujo de Amaya Granell.\nPublicado por manolodominguez en 13:09 No hay comentarios:\ncarmen chica y manuel marsol, el tiempo del gigante (2016)\nEl tiempo del gigante es, aparentemente, un libro infantil ilustrado. Y lo es solo en apariencia porque en el fondo es mucho más. El gigante de este relato puede enamorar a un niño de tres o cuatro años y hacer reflexionar al adulto que se lo está leyendo, llegando a la última página mientras se toca la cabeza, observa sus canas y se convence de que la única salvación está en el camino. Porque un niño no tiene conciencia del tiempo, ni del paso del mismo. Él solo ve la vaca que vuela o los árboles que parecen hierbas para el gigante. Pero el padre se encuentra con una lectura diferente que se le desliza entre las manos como los días lo hacen en su calendario. El tiempo y todo lo que ocurre alrededor de él.\nLas cuarenta y ocho páginas de este cuento escrito por Carmen Chica y Manuel Marsol, e ilustrado por este último, se pueden pasar en un santiamén o necesitar toda una vida, esa vida en la que los días avanzan muy lentos y los años a cámara rápida. Yo prefiero quedarme a medio camino; dejando que mi impaciencia corra en un primera lectura y volviendo justo al terminar al principio, para comenzarlo de nuevo, ahora disfrutando de las preciosas imágenes del libro y perdiéndome en todos los detalles que esconde.\nY para esta segunda lectura, más reposada, más contemplativa, nada mejor que dejarse acompañar de la playlist que el propio Manuel Marsol ha elaborado, "inspirada o inspiradora" de esta preciosidad de libro:\nY como regalo, César Sánchez, la persona detrás de la editorial que lo publica, Fulgencio pimentel, no ha sabido resistirse y nos ha regalado una playlist alternativa tan abarrotada de pequeñas joyas que abruma. La podéis escuchar aquí.\n¡Ah! Y si os hacéis con el libro a través de la web de Fulgencio Pimentel, y sois de los 200 primeros, os lleváis un exlibris firmado que en nada va a estar enmarcado en el pasillo. Corred.\nEl rumor del oleaje, el primero firmado como David Cordero tras toda una vida en Úrsula, es uno de nuestros discos de cabecera desde que llegó a nuestras manos, y Blacanova, que el pasado año publicó su tercer álbum, uno de nuestros grupos preferidos. Así que enterarnos de que David le ha devuelto el detalle que estos tuvieron cuando participaron en 10 años por amigos, el disco de versiones que servía de hermoso epílogo a la carrera de Úrsula, ha hecho que nos dé un vuelco al corazón o, por lo menos, un pequeño ataque taquicárdico.\nEl resultado es esta remezcla de Tara, uno de los temas de Regiones devastadas, que David ha impregnado del aire nubloso que tienen todas sus composiciones. Una sorpresa de las que alegran los días.\nPublicado por manolodominguez en 11:17 No hay comentarios:\nComo en Yo hice a Roque III, subes al ring y te dan de hostias hasta en el cielo de la boca. Once asaltos en los que, cada respiro es para coger más fuerza. Y la toalla que no termina de caer. Salve discordia es Muhammad Ali contra el campeón de mi barrio. Una paliza sin precedentes. Porque Salve discordia apunta a disco generacional. Cualquier chaval de 20 años debería sentir con este álbum algo parecido a lo que a mí me produjo la primera escucha del Inercia de Lagartija nick. Esa sensación de rabia escupida por los altavoces al máximo volumen que el vecindario me permitía sin que terminaran reprochándoselo a mis padres a su vuelta. Pogo a solas con los sofás del salón y la lámpara de la mesita hecha añicos en el suelo. Algo parecido a ver el vídeo de Smells like teen spirit pero en casa.\nTriángulo de amor bizarro llegan a su cuarto álbum mejorando en cada disco, perfeccionando la fórmula para volver a dar, una vez más, con la definitiva. Con Victoria mística ya lo tenían todo. Si acaso solo se podría decir que las canciones de Isa y Rodrigo estaban bastante distanciadas. Las melodías pop de unas contrastaban con la rabia de las otras, mostrando dos caras de una misma moneda que ahora están mucho más cercanas; se complementan a la perfección en una esfera a la que le han desaparecido las fronteras en un trabajo de tal nivel que no permite destacar canciones. Hay que quedarse con el conjunto o con las 11 partes por separado. Ni un segundo intrascendente.\nPorque no es fácil decir, tras Victoria mística, que han vuelto a superarse. Pero mis sensaciones son esas. La producción de Carlos Hernández vuelve a mostrarles arrolladores y las composiciones son más atinadas que nunca. Si en Estrellas místicas hacían un himno de pop atronador, ligeramente empañado por su sonido tan Pains, ahora te plantan tres de lo mismo (Barca quemada, Baila sumeria y Nuestro siglo Fnord). Si en ninguno de los discos anteriores faltaba el arrebato industrial, como en Robo tu tiempo, aquí este se anfetaminiza en Como encontró a la diosa. Si antes Isa y Rodrigo hacían cada uno la guerra por su cuenta, ahora aparecen agarrando las mismas cuchillas en Euromaquia. Todo milimétricamente medido para, finalmente, arrasar como quien porta armas de destrucción masiva. Y, después, solo el desierto.\nPublicado por manolodominguez en 6:32 No hay comentarios:\nrecordando canciones: habits (stay high), tove lo (2014)\nHabits (Stay high) por Manolo Domínguez\nHabits (Stay high) por Javier Ruiz\nCoincidiendo con el solsticio de invierno y teniendo en cuenta la poco caprichosa situación de La Catedral de Palma, la luz del amanecer entra por su rosetón pequeño para reflejarse en su rosetón grande. Esto resulta en un espectáculo que dejé plasmado (reglamentariamente) en mi instagram. Digno de verse y a lo que ninguna foto puede hacerle justicia.\nEsa mañana me levanté muy temprano para poder ir tranquilamente al Museu Es Baluard, desde el cuál se pude contemplar esa maravilla. Llegamos, vimos amanecer, pasamos frío, disfrutamos del espectáculo, hicimos fotos y nos fuímos a desayunar a Ca'n Joan de S'aigo.\nCuando terminamos de todo eso solamente eran las 09.30 de la mañana y yo no sabía qué hacer.\nDecidí la opción obvia, ir a mirar discos. Con un poco de suerte me iba a casa con algo para hacer todo la mañana.\nTuve suerte. El día anterior había escuchado esa canción en algún sitio y se me había quedado en la cabeza. Me arriesgué. Comprar un cd solo por una canción, como en los buenos viejos tiempos.\nY como en los buenos viejos tiempos, llegar a casa, ponerlo y escucharlo tocándolo, mirando las letras y los créditos. Algo de lo que hemos perdido la costumbre en estos tiempos de escuchar con prisas y ansias unos mp3 en un ordenador.\n"Pick up daddies at the playground how I spend my day time loosen up the frown make them feel alive"\nPublicado por Javier Ruiz en 21:37 No hay comentarios:\nel nuevo single de pet shop boys: they called us the pop kids cause we loved the pop hits\nYa habíamos escuchado una de las canciones de Super, el decimotercer disco de Pet Shop Boys. Pero ahora es el turno del primer single del álbum, esas canciones en las que el grupo lo da todo. Y sí, lo han vuelto a hacer. Combinando los mejores hallazgos de Electric, su anterior disco, con una melodía y un estribillo muy Pet Shop Boys de siempre. Un hit, vamos:\nLa letra, una historia sobre ser un Pet Shop Boys (muy en la línea de We're the Pet Shop Boys), se verá aumentada en el cd single físico, en la versión llamada The Pop Kids (The full story). Todo esto lo explica su página web.\nnuevos nombre del rap y la electrónica nacionales; broke niños make pesos y one path\nEn This is Underground, la fantástica página de música, orientada esencialmente a la electrónica y el hip-hop, nos han presentado en estos días al colectivo canario Broke niños make pesos, que está formado por Choclock, EllegaS, Indigo Jams y Cruz Cafuné y nace de la excisión de estos de Toska runners. En el artículo de la web, mediante una entrevista de lo más interesante, nos introducen a los tinerfeños y adelantan en exclusiva esta canción que los muestra en absoluta conjunción con la actual escena trap, con influencias del r'n'b, los sonidos latinos y el dubstep. Aquí tenéis el tema, titulado Broke, y el enlace al artículo.\nEnlace: Entrevista en TIU a Broke niños make pesos.\nY, relacionados con estos (hace unos meses aparecía la fantástica Golondrinas en colaboración con EllegaS), llega desde Madrid el rapero Javier Bilbao, conocido como One path, al que descubría hace poco gracias a youtube por su fantástica versión de un tema de C.Tangana. Y la gran noticia es Black Dragon, un canción que se desmarca, solo en parte, del hip hop elegante que hasta entonces le había escuchado y le presenta como uno de los nombres a los que seguir la pista en la escena electrónica nacional. Yo, al menos, me grabo a fuego su nombre:\nPublicado por manolodominguez en 7:49 No hay comentarios:\nYa llega el disco de Mexrrissey\nParecía que no iba a llegar nunca el disco de Mexrrissey (la primera vez que hablé de ellos por aquí hace sobre un año), pero ya casi lo tenemos aquí. Se publica el 4 de marzo y consta de 7 canciones y sus correspondientes versiones en directo. La nueva canción que conocemos del maravilloso proyecto es su versión de Suedehead, que ellos han llamado Estuvo bien. Una genialidad:\nAyuda a Algora a producir su nuevo disco\nAlgora quiere publicar su cuarto disco y para ello necesita tu ayuda. Ha iniciado ya su crowdfunding y para animar la cosa, publica ya su nuevo single, el primero de este disco. Es una versión de una canción del último álbum de sus compañeros de sello Murciano Total, se llama La fábrica de las guapas y es una preciosidad:\nPrimal Scream y su Chaosmosis\nNo resulta sencillo decidir si Primal Scream siguen siendo necesarios o no, pero lo cierto es que su anterior álbum, More Light, resultó una colección de canciones más que dignas, y este, el avance de Chaosmosis, sin llegar a los mejores niveles de su discografía, es un tema bastante disfrutable. Así que, mientras decidimos sobre la validez en 2016 de los británicos, podemos seguir bailando con Where the light gets in.\nSe acerca el Lp de debut de Lost Tapes\nParece que, después de varios singles en diferentes sellos discográficos, el proyecto paralelo de Pau Roca, tiene ya listo su primer Lp, que se editará en un par de meses en Mushroom Pillow. Y para ir abriendo boca, esta canción que nos recuerda mucho al proyecto de los noruegos Los Dance, con querencia al jangle pop más bailable. Un muy buen aperitivo.\nRihanna tiene tal cantidad de singles de éxito que es extraño que estas alturas (Anti es su octavo disco) no haya sacado ya un grandes éxitos. Es realmente extraño:\nCon semejante tracklist, ese disco de singles deja a una altura sonrojante a cualquier competidor/competidora que se nos pueda ocurrir. Pero hasta que llegue ese momento, Rihanna va a contracorriente: entrega un disco difícil en el que no incluye sus últimos hits (Fourfiveseconds, Bitch better have my money y American oxygen) y aún así le sale bien el tripe salto mortal.\nY digo difícil porque es un disco en el que el tempo es lento, arrastrado, de atmósfera densa.\nQuizás por esa cohesión en el sonido, el conjunto funciona como un todo, sin que destaque ninguna canción por encima del resto, pero a la vez con puntos álgidos.\nEl inicio es totalmente irresistible y altamente sexual: Consideration y James Joint, aún siendo una intro y un interludio, encajan a la perfección como inicio del disco, la primera un número de graves que duelen y la segunda el escapismo hecho (mini) canción. Ese inicio arrebatador continúa con Kiss it better, un single clarísimo, tan grower como Diamonds, y que merece un mundo entero, y con Work, el primer single junto a Drake, minimalista y pegadizo (¿No llama a gritos esta canción un remix que potencie esos sintetizadores?).\nPor cierto, las guitarras de Kiss it better son, ni más ni menos, las de Nuno Bettencourt (!), que también suele acompañar a nuestra protagonista en directo.\nCon Desperado, Woo o Needed me nos adentramos en la parte central con el r&b más oscuro y futurista. Para pasar por todo lo alto a la parte final con la breve Yeah, I said it, una canción entre algodones y Rihanna cantando como los ángeles o Same Ol' mistakes, la canción que cerraba Currents, el último disco de Tame Impala, que suena aquí más importante, producida por el mismo Kevin Parker, que potencia y mejora la pieza.\nEn el tramo final, clásico, más soul, destaca Love on the brain o Higher. Quizás esta última parte del disco es la más prescindible, la que ensombrece el resultado final, pero así todo consigue un álbum a la altura, personal e interesante. Y reina.\nSentimental por Amaya González\nSentimental por Manolo Domínguez\nEl primer viaje al norte fue extraño. El día anterior pasaba por Sevilla la gira con la que Green Ufos celebraba su décimo aniversario, con los conciertos en el palenque de Piano Magic, Françoiz Breut y The Little Rabbits. A mí me fastidió especialmente que Experience solo actuase en Madrid y Barcelona, pero lo que iba a esperarme los siguientes día dejaban en un tercer plano cualquier grupo al que pudiera ver. Aún así, y ya que tenía mi entrada desde días antes, allí me encontraba, enviando sms mientras las actuaciones iban pasando, hasta que, de pronto, empiezo a notar que me encuentro mal; un sudor frío y unas terribles ganas de vomitar. Corro a los servicios y camino de ellos me doy cuenta de que el mismo virus que hace unos días tuvo a mi madre tres días con fiebre ahora se está cebando conmigo.\nEl vuelo al día siguiente, con escala en Barcelona y 38 de fiebre, se hizo eterno. No había dormido esa noche y estaba realmente cansado. Subí al avión sabiendo que no solo tenía que imaginar cómo eran los 46 pasos entre ese salón en el que Amaya pasó horas escuchando sus discos preferidos y la oficina desde la que me escribía todas las mañanas el primer mail que yo leía al llegar al trabajo, sino también controlar mi malestar con ibuprofeno y primperán y tratar de aguantar hasta que llegase a mi destino sin comer tal y como me dijo el médico de cabecera. Tal vez sea por esto, por este primer viaje, por el que siempre que vamos juntos de vacaciones nos ocurre algo. Las relaciones que empiezan con alguna anécdota de este tipo se suelen ver abocadas a arrastrarlas para siempre.\nCuando Amaya me recogió en el aeropuerto me dijo que había comprado manzanas para hacérmelas al horno. Creo que ha sido la primera y última vez que las he comido en mi vida. Recuerdo estar en su salón, delante de los cientos de cds que tenía en la estantería junto al equipo de música, con la manzana hirviendo y una cuchara en la mano. Allí estaba toda la discografía de Le Mans, de La Buena Vida, de Los Planetas o La Casa Azul. Yo cogía un disco y lo ponía, dejaba que sonara media canción y me iba a otro. Encontré el Mini-Lp de Aventuras de Kirlian y le conté que yo no lo tenía. Ella me dijo que compró 5 copias y las fue regalando, pero que ya solo le quedaba la suya, esa que ahora está en casa junto al resto de aquellos cds que yo veía por primera vez.\nEntonces le pregunto por el soplo en el corazón y me indica dónde está. Hay dos copias, la original y la reedición en digipack. Y junto a ellas un disco que me resulta familiar. Es un cd-rom con las canciones de la maqueta plateada y una portada impresa a color. No es la original. Yo por entonces no había visto el verdadero diseño que realizó Aramburu en su día pero sabía que no era el que tenía Amaya porque ese que estaba ahí lo hice yo años antes, cuando me bajé los mp3s de algún sitio. Le pregunté cómo lo había conseguido y me dijo que se lo había descargado su hermano del soulseek y que ella lo grabó y lo imprimió, extrañada porque la portada no viniese con la firma de Javier Aramburu, sino de otra persona. Incluso se lo comentó a él, que no era normal que un trabajo de Family tuviera un diseño de otra persona. De lo que no se había dado cuenta en todo este tiempo es de que el nombre que aparecía junto a aquel dibujo abstracto era el mío. Y que, de alguna forma, yo había estado todo ese tiempo en su salón, acompañándole mientras ella ponía sus canciones preferidas en soledad y que, por eso, al final eran también las mías. Las mismas canciones que esa noche pusimos, de sus grupos y sellos preferidos, hasta que dejamos de fondo el soplo justo antes de quedarnos dormidos en el sofá.\nPublicado por manolodominguez en 21:23 2 comentarios:\nY estas, las canciones que han elegido Blacanova, las que más han escuchado durante 2015, algunas de la más caliente novedad y otras, auténticos clásicos de la cultura popular. Todas esforzadamente comentadas por los miembros del grupo para hacernos disfrutar más de la escucha.\nfotografía de Cristina Rodríguez ibáñez y Juan Manuel Alonso García\nLa lista de Blacanova:\nLas canciones de Armando:\nThe Funeral Party - The Cure Siempre he pensado que hay determinados discos, libros y películas que hay que descubrir en un momento concreto de tu vida. Después ya no valen (o al menos sus efectos se reducen a algo meramente anecdótico). Si no hubiese descubierto a The Cure en el momento en que lo hice yo ahora sería otro. No sé si mejor o peor. Otro. En una época en que me obsesionaba más mi propia muerte que la de los demás esta canción se convirtió en mi mantra particular.\nNo me Enseñen la Lección - Mecano Mecano fueron un grupo clave. Mi primera cinta de casette me la regalaron los Reyes Magos. Era "¿Dónde está el país de las hadas?". Recuerdo que pasaba horas y horas encerrado en mi habitación escuchando la cinta el el radiocasete Panasonic, ajeno a todo lo demás. A Mecano los conocí gracias a mi hermana, que tenía el primer disco. Lo escuchábamos en el coche, de camino a la casa del campo. Creo que a todos mis hermanos les parecía un absoluto horror. Menos a mi hermana y a mí, claro. De este primer disco he seleccionado "No me enseñen la lección". Porque es la canción más triste del lp. Y porque es mi favorita.\nLas canciones de Cristian:\nThe Owl - Sianspheric No podría dejar pasar para esta lista el nuevo single de mi banda favorita. Shoegaze / Space Rock en estado puro, que Sianspheric no sea la mejor banda del universo es algo extraño y a la vez trágico.\nCelestite Mirror - Wolves in the throne room No es nada frecuente que el black metal se encuentre con los sintetizadores, reconciliándose ademas con el "Atom heart mother" the Pink Floyd. "Celestite" es un disco muy recomendable en general, aunque sólo sea porque puedes notar cómo tu corazón cambia de ritmo en algunos momentos de las canciones (recomendable a un buen volumen).\nLas canciones de Edu:\nGood morning, captain - Slint Para mí la música oscura es este disco: Los patrones rítmicos y melódicos me hacen siempre imaginar escenas macabras en psiquiátricos abandonados en el sur de los EEUU. Me compré el abono del PS en 2007 al día siguiente de enterarme de que iban a tocar el Spiderland completo, y ha sido uno de los mejores momentos que recuerdo en un concierto (como espectador).\nGlass museum - Tortoise Descubrí a este grupo en el 2006, precisamente en el festival territorios, y desde entonces me quedé completamente prendado de su mezcla entre jazz, kraut y post rock. Obviamente el espectáculo rítmico que dan dos baterías tiene mucho que ver con ello... al final la cabra tira p'al monte.\nLas canciones de Villa:\nMoby Octopad - Yo La Tengo Yo La Tengo es una banda a la que le tengo mucho cariño y "I Can Hear The Heart Beating As One" es un disco al que vuelvo una y otra vez a lo largo de los años (todo un clásico de los viajes blacanovos , el cd siempre aparece en mi coche). Esta canción tiene para mí un bajo perfecto, simple y machacón, que a modo de mantra te eleva a dos metros del suelo.\nScience Killer - The Black Angels Uno de los de los grandes descubrimientos de los últimos años, The Black Angels son oscuros e hipnóticos, rock con mucho músculo, amenazante y psicodélico. Esta canción es buen ejemplo de ello.\nLas canciones de Paco:\nStare at the Sun - Ringo Deathstarr Últimamente escucho mucha música tranquilita, sobre todo cuando trabajo o requiero especial concentración. Pero en esta lista prefiero centrarme en momentos de subida energética (esos que llevan aparejados esfuerzos titánicos, como cocinar o pasar la escoba), en los que me he dejado llevar por cosas muy animadas, como Stare at the Sun, una canción con un estribillo extraordinario y una producción que me encanta. En realidad, este año he escuchado muchísimo las dos últimas ediciones de Ringo Deathstarr: el LP Pure Mood (2015) y el ep-casi Lp God's Dream (2013). Más allá de los simples cánones del noise y del shoegaze, estos chicos están haciendo últimamente canciones enormes.\nFar - The Soft Moon Esta loca descarga adrenalítica, con ese toque post-punk electrónico tirando al Lo Fi, es la tercera canción del último disco del amigo Luis Vasquez. La primera vez que la escuché estaba siendo perseguido por los monstruos del id, que habían conseguido escapar de Altair IV, haciéndome correr toda la noche hasta llegar a un polígono a las afueras de Sevilla, donde me tropezaba con la pareja de novios de la portada del Some Great Reward, rompiendo su mágico idilio industrial. La pareja, visiblemente enfadada, se unían a la persecución y acababan arrojándome a un pozo que me llevaba directamente al escenario de devastación apocalíptica del vídeo de This Corrosion, donde Andrew Eldricht me remataba con su vara/pie de micro. Evidentemente, esto no ocurrió así, pero es así como debería haber sido.\nLas canciones de Inés:\nDays of Candy - Beach House Desde que salió el LP "Depression Cherry" no paro de escucharlo, atónita y encantada, una y otra vez. Si ya antes Beach House me parecía una gran banda, con un sonido y sensibilidad muy personales (y, además, muy en mi onda), con este LP me han conquistado completamente: las canciones se alargan exprimiendo al máximo cada posibilidad sonora y cada una de ellas resulta finalmente tan pulida y trabajada como un diamante, sin que pueda ponerles ningún "pero". Hasta el diseño y el propio título del LP me parecen magníficos, pues reflejan una evolución de lo más puramente pop a canciones más largas, alejadas de esquemas tipo estrofa-bridge-estribillo, que sorprenden a cada paso y que resultan, a mi parecer, aún más dulces que las de otros LP pero, a la vez, más tristes y experimentales. Vamos, justo lo que a mí me chifla. Aunque me ha costado quedarme con una canción concreta, me he decantado finalmente por "Days of Candy" porque me parece muy diferente al resto de los temas, porque se juega con registros vocales sorprendentes y porque el resultado es una canción etérea, difuminada, sobrecogedora porque trasmite muchísimo dolor a partir, no del desgarro, sino de la delicadeza y la suavidad. Me recuerda a las canciones compuestas para la banda sonora de Twin Peaks por Angelo Badalamenti y cantadas por Julie Cruise: oníricas y bellas, pero sumamente desasosegantes, inquietantes y devastadoras por su tristeza. De ahí que la combinación entre el caramelo del título del tema (o el empalagoso sabor cereza elegido para dar nombre al LP) y el trasfondo depresivo que subyace todo el disco me parezca magistral.\nLazarus - David Bowie David Bowie es mi músico favorito de todos los tiempos, así que no podía faltar en esta selección, especialmente teniendo en cuenta su reciente fallecimiciento. Que, sabiendo que iba a morir, haya querido ofrecernos otra gema más, otro disco alucinante como despedida; que en él no rehuya el terror a la muerte que ha debido de sentir, sino que lo haya convertido en materia artística, en base temática del LP e incluso de sus videoclips, transformando la enfermedad, el dolor o el miedo a morir en belleza y talento, me parece una rúbrica ejemplar, una despedida por la puerta grande digna del ídolo que siempre ha sido para mí. Tampoco ha sido fácil decidirme entre la espectacular "Blackstar" y "Lazarus". En general, adoro todo el LP: ese "I'm dying too" que entona un moribundo Bowie en otra de las canciones del disco me parece a la altura del "¿Tendré que morir yo, como murieron / las rosas o Aristóteles?" de Borges. Hasta de su propia muerte ha hecho Bowie una obra de arte, y nos la ha regalado. Genio y figura hasta la sepultura, literalmente.\nBlacanova estará el sábado 13 de febrero en La Sala X, Sevilla, junto a Perapertú y Escuelas Pías.\nPublicado por manolodominguez en 3:49 No hay comentarios:\nEtiquetas: invitados en el marino, manolodominguez\nEste sábado tenemos en la Sala X de Sevilla una triple velada con after party que debería ser el acontecimiento del año. Tres bandas a cada cual más interesante y las posteriores sesiones de Gotricia Pator, Joselito Ramone y La Mujer Barbuda para bailar hasta morir o, en su defecto, hasta el amanecer. En el marino hemos querido calentar motores invitándoles a que nos hagan una playlist con sus canciones preferidas, del momento o de toda la vida, y misteriosamente han aceptado de buen grado. Si la semana pasada fue Davis quien se animó con motivo del concierto de Escuelas Pías en el Día de la Marmota, esta semana han sido Perapertú y Blacanova quienes se han apuntado. Y aquí está el resultado de la primera de ellas.\nfotografía por Pedro Julián Navarro / Akesi Martínez\nLa playlist de Perapertú:\nLas canciones de Yago:\nVektroid: Color Ocean Nadie ha visto nunca una foto suya, y nadie sabe a ciencia cierta si "Ramona Andra Xavier" es su verdadero nombre. Incluso, a sus presuntos 24 años, esta presunta nativa del estado de Washington podría haberse retirado de la música. Lo único cierto es que ha publicado docenas de trabajos con docenas de seudónimos, de los cuales Vektroid es el más conocido. Así suenan los 80 para alguien que nació cuando nuestra infancia era ya un espejismo.\nNew Order: Ecstasy Lo que más me flipa de Power, Corruption and Lies, el álbum de 1983 que contiene esta maravilla, es que fue elaborado con recursos de risa por una pandilla de macarras drogados hasta las cejas. Y que, pese a ello, luce una elegancia que no parece de este planeta. Hay discos en los cuales la precariedad no es un lastre, sino una virtud crucial: este es uno de ellos.\nCurtis Mayfield: Move On Up Junto con Stevie Wonder y Marvin Gaye, Curtis Mayfield forma parte de la santísima trinidad del soul más cerebral y atrevido. Algo que, posiblemente, no sólo se deba a su talento como músico, sino también a sus habilidades para la prédica y el discurso. Sin ir más lejos, en su elepé Curtis (1970) hay lugar tanto para un temazo titulado "No te preocupes: si hay un infierno allá abajo, vamos a ir todos" como para este cántico a la esperanza y a la voluntad de vivir. Lo importante, dicen, es seguir en movimiento.\nLas canciones de Marcos:\nThe Shadows: Apache & The Animals: The House of the Rising Sun Mafia Era muy común llegar a casa después del colegio y oír alguno de estos temas en el tocadiscos. Dos bandas con una formación musical brillante y un sonido que roza la perfección. Una gran inspiración para grupos posteriores.\nEscuchar en youtube y dos\nMatthew Good Band: Strange Days Cuando en Seattle estaban en pleno movimiento Grunge, en Canadá también surgían grupos como Matthew Good Band que demostraban que sabían hacer lo mismo y además muy bien. Ritmos potentes, guitarras afiladas y una voz que recuerda al australiano Daniel Johns de Silverchair. Grupo que descubrí por casualidad cuando un familiar que venía de ese país me regaló su primer disco.\nArcade Fire: No Cars Go ¿Quién ha dicho que la música no se puede reinventar? Arcade Fire ha demostrado que todavía hay muchas cosas por hacer y no dejan de sorprender con cada álbum que lanzan al mercado.\nLas canciones de Juanma:\nMalevaje: Si soy así Conexión latina a través de componentes de Los Coyotes y Gabinete, Antonio Bartrina y Carlos Gardel, viaje de ida y vuelta, de Buenos Aires a Lavapiés. Sentado frente al televisor descubrí que había todo un mundo (musical) nuevo por explorar.\nTerence Trent D’Arby : Dance little sister Adolescente, fiestas patronales de Getafe, en la feria suena música de la tómbola a todo trapo y yo sin dar crédito a lo que está sonando por los altavoces en bucle, aquello no era la música habitual para el "perrito piloto y la muñeca chochona". El impacto fue mayor cuando le vi por televisión, soul, chulería y sensualidad.\nAlgiers: Black Eunuch Nunca pensé que se podría combinar Soul y Postpunk , Terence Trent D’Arby y Bauhaus... También me sorprendió cuando descubrí que también se podían hacer cocteles con Cerveza... pero eso es otra histora.\nLas canciones de Ahmed:\nSolid Space: 10th Planet En 1982 tres tipos, Dan, Matthew y Jon, graban una cinta. En ella mezclan synthpop, con voces solemnes y guitarritas limpias e hipnóticas. Esas guitarras no son nada habituales y su efectividad me engancha. Tampoco lo es la sencillez con la que todo funciona. Les encanta hablar de planetas ardientes, pantallas verdes, abducciones y secuestros espirituales. ¿De dónde han salido estos tipos? ¿Por qué no volvieron a grabar más benditas cintas como ésta?\nBasil Kirchin: The lonely ones Gente como Broadcast o Brian Eno han tenido la finura de compartir con el respetable sus filias por Basil Kirchin. Y es de agradecer. Este genio oculto al gran público nos dejó increíbles paraísos en los que navegar. Comenzó sus andaduras musicales como baterista de una big band inglesa en los años 40 dirigida por su padre, el señor Ivor Kirchin. Unos 30 años más tarde, tras varios viajes iniciáticos y luciendo una poblada barba, entregaba obras tan alucinantes como "Abstractions of the Industrial North". Hoy, escuchar este disco se ha convertido para mí en un hábito sanador al que volver una y otra vez.\nDerrick Harriott: The Loser Sólo hay dos cantantes que saben decir bien "Loser". Uno es Leonard Cohen y el otro es Derrick Harriott. Esta canción de 1976 es tan redonda que no requiere profundizar en ella. Su candencia se impone desde los primeros compases. Hubo un tiempo en mi infancia en que veía dibujos animados todos los sábados por la mañana mientras mis padres dormían. Fue en esa gloriosa época en que alguien decidió, sabiamente, que varios miles de niños debían guardar en su memoria una melodía inconfundible, y con ese fin utilizó esta canción como banda sonora de un popurrí de dibujos vintage de Disney que empezó a emitirse, de vez en cuando, en esas mañanas de los sábados. Hay pocos recuerdos tan nítidos como el de esta canción sonando en mi cabeza.\nPrince Nico Mbarga: Sweet Mother Nico Mbarga fue el príncipe nigeriano que se marcó el primer hit africano mundial a finales de los 70. Dijo, venga, voy a ponerme a tocar 9 minutos la guitarra con los dedos como si fuese un demonio, mientras canto a coro como los ángeles sobre la madre África. Y así lo hizo. Y así lo llevan escuchando millones de personas desde entonces. Ni se sabe cuántas versiones se han hecho de esta canción. He escuchado alguna, pero no logro pasar nunca del primer minuto. Serán manías.\nPerapertú estará el sábado 13 de febrero en La Sala X, Sevilla, junto a Blacanova y Escuelas Pías.\nPublicado por manolodominguez en 1:09 No hay comentarios:\nLlegó la Navidad 2015, y como es habitual durante los últimos 3 años, Libros del zorro rojo publicó en España Asalto a las panaderías, otra de los historias cortas del japonés ilustradas por la alemana Kat Menschik. Después de Sueño (2013) y La biblioteca secreta (2014), llegó el turno de Asalto a las panaderías, dos historias que en su versión original se publicaron por separado, pero que Libros del zorro rojo publicó el pasado noviembre conjuntamente (por cierto, la nueva traducción y publicación de Murakami por parte de Tusquets, su editorial habitual aquí, es el libro de relatos El elefante desaparece, se publica el 1 de marzo y también incluye esta historia).\nEl relato consta, como comentaba, de dos partes, en Asaltar la panadería, la primera de ellas, Murakami vuelve a contar algo que en un principio puede resultar normal, cotidiano, pero acaba convirtiéndose en algo fuera de lo común para los protagonistas, algo en lo que Richard Wagner tendrá mucho que ver.\nEn la segunda parte, Asaltar de nuevo la panadería, el relato se vuelve más cotidiano si cabe, ofreciendo un final (?) inesperado e incidiendo en el detalle ("nosotros éramos asaltantes, no atracadores").\nEl trabajo de Kat Menschik, como es habitual, acompaña el relato de manera evocadora, sugiriendo y plasmando de manera magistral las imágenes que forma Murakami, resultando más espectaculares si cabe gracias a la fantástica edición del libro (al igual que en los dos volumenes anteriores).\n"...estoy dentro de un pequeño bote, flotando sobre la tranquila superficie del mar..."\nPublicado por Javier Ruiz en 6:23 No hay comentarios:\nfulgencio pimentel publica la nueva obra de daniel clowes en españa\nFulgencio Pimentel, la pujante editorial riojana, ha anunciado que será la encargada de publicar en España lo nuevo de Daniel Clowes, Patience.\nPatience es el esperado nuevo libro de Clowes, que cada vez dilata más en el tiempo sus obras.\nY estamos de suerte, porque la vamos a poder disfrutar antes que en su versión original americana.\nEn España se publica el 15 de febrero, esto es, tan pronto como el lunes que viene, mientras que en Estados Unidos tendrán que esperar a marzo.\nTodo un acontecimiento, otro grandísimo acierto de Fulgencio Pimentel.\nEl chochocentrismo de Las Bistecs\nLas Bistecs regresan en 2016 como si fuera 2003. Exactamente en el punto donde lo dejaron con HDA. Igual de divertidas. Y con un vídeo a la altura. Vamos, todo el mundo a aprenderse la coreografía.\nEl indudable encanto de Baio\nThe names, el primer disco de Baio, y uno de nuestros favoritos de 2015, es un fabuloso disco de pop que no debiste perderte. Chris Baio, gentleman del siglo XXI, ha realizado otro video genial (puedes ver aquí el que hizo para Sister of pearl) para otra de las canciones incluídas en él. Esta vez le ha tocado a la titular:\nEl nuevo single y vídeo de Beyoncé\nBeyoncé, su disco sorpresa de 2013, fue una maravilla de la que muchos estamos esperando continuación desde entonces. Canciones increíbles en un disco que fue uno de los mejores de su año.\nDespués de dos años y poco, Beyoncé regresa con un nuevo single y un clip espectacular:\nCarrie & Lowell en directo\nDurante finales de este mes y principios de marzo, Sufjan Stevens estará de gira por Australia y Nueva Zelanda. Para promocionar estos conciertos, Asthmatic Kitty ha publicado en youtube una toma en directo de Carrie & Lowell (la canción). Como comentaba en la reseña de su concierto a finales de septiembre en Barcelona, las canciones de su último disco cobran vida propia en directo:\nPublicado por Javier Ruiz en 6:58 No hay comentarios:\ninvitados en el marino: las canciones de blacanova...\ninvitados en el marino: las canciones de perapertú...


Bla bla bla, aquí todo quisqui es culpable, pero a los que no van a decir ni pio son a los acosadores (ni a...\nSi el niño es un psicópata, es muy probable que sus padres también, ya que los niños hacen lo que ven en casa, y el maestro no debe tener muchas ganas de hablar con ellos pera explicarles que su retoño es un acosador. Es mucho más cómodo hablar con los padres tímidos y pacíficos del niño tímido y pacifico, y enviarle a un psicólogo para arreglar un problema QUE NO PUTO EXISTE, no responder a la violencia con violencia NO ES UN PROBLEMA, los tarados son los acosadores, que encuentran placer en torturar sus compañeros.\n#167 TonyStark *\n#101 afortunadamente tu hija crecerá conociendo lo que es la empatía y el respeto\nPiensa en cualquier cosa que hayas hecho mal en tu vida, que habrá muchas. ¿Son tus padres los culpables? ¿Verdad que no? Pues eso. El entorno, las malas compañías, traumas, inseguridades, etc. pueden causar que un niño se descarríe. Si luego a los padres nadie les cuenta nada y el niño en casa se porta bien ¿cómo coño se detecta?\nNo es nada raro que unos padres se lleven una sorpresa cuando les cuentan lo que ha hecho su hijo. ¿Sabes por qué? Pues porque nadie se comporta en casa igual que en el colegio.\nMi opinión se basa mas en el acosador que no en los padres o profesores.\nQue no siempre es culpa (que si responsabilidad) de los padres es evidente, por eso he usado "es muy probable".\nUna cosa es "hacer algo mal en tu vida", y otra muy distinta hacerlo cada día, si con menos de 14 años te dedicas a torturar a compañeros diariamente, o naciste tarado, o algo raro hay en casa.\nPor cierto, la culpabilidad de los padres, puede venir tanto por activa, como por pasiva, y estoy convencido que la mayoría de casos son mas por mala educación (o falta de ella) o "traumas" dentro de casa, que no por haber nacido psicópata.\nQue alguien se puede "descarriar" una vez mayor, si, claro que si, por malas compañías o lo que sea, no digo que no.\nInsisto, mi opinión se basa, en que normalmente el problema se centra mas en la victima que en el acosador, cuando esto no tiene sentido, la victima no es quien tiene que solucionar ningún problema, solo quiere que le dejen en paz.\n#176 Totalmente de acuerdo en lo último. La víctima no tiene la culpa de nada.


Triac y temblor en lampara\nAutor Tema: Triac y temblor en lampara (Leído 12612 veces)\n« en: 16 de Marzo de 2008, 16:40:05 »\nEstoy probando este pequeño montaje, y la lampara tiembla un poco a la frecuencia de red (50Hz). He probado con varios triac y ocurre lo mismo con todos.\nRe: Triac y temblor en lampara\n« Respuesta #1 en: 16 de Marzo de 2008, 16:43:35 »\nhas probado aumentando el ciclo de trabajo del triac? saludos\n« Respuesta #2 en: 16 de Marzo de 2008, 16:46:47 »\nCreo que donde metes 5V deberías poner un optoacoplador (por ejemplo un MOC3021). Y ahora le metes al led del opto los 5V a través de una resistencia (330 ohm). Así deberías verla lucir con todo su fulgor.\nSospecho que esa vibración que observas se debe a que sólo se ilumina en el semiciclo positivo de la alterna.\n« Respuesta #3 en: 16 de Marzo de 2008, 17:13:27 »\nCierto, el triac solo es activado cuando está en un semiciclo porque los 5V son de directa. Cuando los 5V se ven aterrizados, la compuerta del triac es activada, pero cuando el semiciclo es negativo, el triac no se activa.\nComo dice Manolo, prueba poniéndole un moc para que la compuerta sea activada en ambos semiciclos, gracias al diac que el moc trae internamente.\n« Respuesta #4 en: 16 de Marzo de 2008, 17:25:48 »\nciertamente estan en lo cierto adjunto una confioguracion tipica\nelectronique_triac_001e.gif (6.97 kB, 1000x340 - visto 900 veces.)\n« Respuesta #5 en: 16 de Marzo de 2008, 17:36:42 »\nGracias por las respuestas, nunca entendí muy bien el funcionamiento de los triac, yo pensé que si se le mantiene continuamente con una tensión en la puerta conduciria en ambos periodos de la señal.\n« Respuesta #6 en: 16 de Marzo de 2008, 17:39:17 »\nMás bien si existe una corriente continuamente en su compuerta es cuando se activan.\n« Respuesta #7 en: 16 de Marzo de 2008, 17:42:20 »\nY no existe alguna manera de hacerlo conducir siempre con pocos componentes? el MOC no es muy grande, pero necesito un circuito que ocupe poco espacio.\n« Respuesta #8 en: 16 de Marzo de 2008, 18:11:34 »\nCita de: micro_pepe en 16 de Marzo de 2008, 17:42:20\nel MOC no es muy grande\npero si apenas es del tamaño de un optoacoplador, mas pequeño seria en SMD\n« Respuesta #9 en: 16 de Marzo de 2008, 18:18:49 »\nMás pequeño en cuanto a componentes es medio dificil, al menos yo no lo sé, deberías valerte de la señal alterna para controlar el triac y eso no es tan facil, puedes poner un diac, pero cómo lo controlas si un capacitor o un transistor para esa tensión te van a ocupar más que el moc.\nPuedes eliminar el transistor y la resistencia de la entrada del moc poniendo directamente el pin del pic allí (si usas un pic)y lo activas con un cero. Por las dudas poner una resistencia un poquito mayor que la de 220, quizas 330.\n« Última modificación: 16 de Marzo de 2008, 18:20:56 por Menta »\n« Respuesta #10 en: 16 de Marzo de 2008, 18:21:22 »\nNo te compliques y haz caso al consejo de poner un opto. La opcion que mas me gusta es un moc3041 que aparte de tener un control exacto y fiable, tienes separacion galvanica entre la etapa de control y de potencia con lo que un posible problema en la parte de potencia yo te hara caer en cascada el montaje que tengas en la parte de control.\nYo he usado mucho ese montaje sobre todo controlados por pic y sienpre han funcionado muy bien.\n« Respuesta #11 en: 17 de Marzo de 2008, 20:25:06 »\nWoa, desdeluego que deberias poner un optoacoplador! A mi desdeluego esos 5V tan cerquita de los 220V no me gustan nada.\nSi te digo la verdad, yo tengo una lampara en casa que tambien saca ruido cuando la atenuacion de la bombilla es bastante alta. Me da que es por el duty cycle o asi.\n« Respuesta #12 en: 18 de Marzo de 2008, 18:33:47 »\nGracias por las respuestas, lo del tamaño es porque lo quiero meter en la carcasa de una regleta de tres halogenos, y tengo que poner tres optoacopladores, mas tres triac para conmutar las luces.\nIntentare acoplar los optos.\n« Respuesta #13 en: 19 de Marzo de 2008, 03:46:26 »\nHay optos en SMD muy pequeñitos.\nCuidado si utilizas el MOC3041 que te sugiere Sir-Egnos, porque no podrás hacer dimmer con él, ya que tiene detección de cruce por 0.\n« Respuesta #14 en: 19 de Marzo de 2008, 09:03:43 »\nNo es para dimmer, es solo para conmutación, se trata de encender uno, dos o los tres focos de la regleta mediante clics del interruptor, para tener mas o menos luz.\nPor cierto, Nocturno, en tu minidimmer usas el esquema que puse al principio del hilo. Como haces para que conduzca el triac en los dos semiciclos de la tension de red, detectando el paso por cero y mandando un pulso de corta duración en el semiciclo positivo y otra vez en el negativo?


Historia de Motorola | Historias de Grandes Exitos - Se hicieron Millonarios\nLa Compañía fue fundada por los hermanos Paul y Joseph Galván, ellos establecieron un pequeño negocio en una oficina alquilada en la calle West Harrison 847 en Chicago, Illinois, EE.UU. Para los hermanos Galvin, los últimos años de la década del veinte significaron sacar adelante a Galvin Manufacturing Corporation justo en el momento en que la Gran Depresión estaba comenzando.\nEl nombre "Motorola" fue adoptado en 1947, pero ha sido utilizado como marca comercial desde los años treinta cuando la compañía empezó a fabricar radios para el automóvil. Incipientes compañías utilizaron el sufijo "-ola" para comercializar sus fonógrafos, radios y otro equipamiento de audio en la década de 1920, la más famosa de ellas fue "Victrola", la empresa RCA lanzó su "radiola", había otra compañía que lanzó una máquina tocadiscos al mercado llamada Rock-Ola, y un editor de películas llamado Moviola.\nEl prefijo "Motor-" se eligió en principio porque el objetivo inicial de Motorola fue la electrónica destinada al automóvil.\nLa mayoría de los productos de Motorola tenían relación con las ondas de radio, empezando por el eliminador de baterías para radio, hasta el primer walkie-talkie, siguiendo por la electrónica destinada a la defensa, la infraestructura de telefonía móvil y finalmente la comercialización de dispositivos para utilizar dicha infraestructura, los teléfonos móviles.\nEl negocio de la compañía también tuvo éxito en la fabricación de tecnología de semiconductores, incluyendo los circuitos integrados utilizados en los ordenadores y los microprocesadores que fueron usados para el Commodore Amiga, el Macintosh y el PowerPC de Apple.\nA principios de los años ochenta, Motorola lanzó una agresiva cruzada para mejorar la calidad de sus productos, primero diez veces, y luego cien veces. La compañía se fijó la meta de calidad "seis sigma". Este término de estadística significa: "seis desviaciones estándar respecto de un promedio de desempeño estadístico". Esto quiere decir que Motorola se propuso reducir los defectos de sus productos a menos de 3.4 por millón en cada uno de sus procesos: 99.9997% libres de defectos. "Seis sigma" se convirtió en el grito de guerra de Motorola. actualmente tiene una diversificada línea de productos en materia de telecomunicaciones que pasa desde los sistemas de satélite, hasta los modems.\nEl 6 de octubre de 2003, Motorola anunció que escindiría la producción de semiconductores en la creación de una nueva empresa "Freescale Semiconductor, Inc". La nueva compañía empezó a cotizar el 16 de julio de 2004 en la New York Stock Exchange.\nActualmente, se ha producido un gran recorte de plantilla laboral. Los trabajadores de Motorola han pasado de ser 150.000 a 69.000, aproximadamente.\nMotorola ha conseguido ganar parte del mercado que había perdido en materia de telefonía móvil respecto a compañías como Nokia o Samsung con el diseño del Motorola V3 y el famoso Motorola L7. En septiembre de 2005, además, lanzó el primer móvil en incluir el programa de compra de música por internet "iTunes" de Apple.\nEn abril de 2006, Motorola vendió su línea de producción de productos para el automóvil a la empresa Continental, procediendo con la política de potenciación del sector de la telefonía móvil.\nPara 2008 Motorola presentó ventas netas por 30.100 millones de dólares, Gastos de investigación y desarrollo por 4.100 millones de dólares y Patentes internacionales otorgadas por 22,700.\nEtiquetas: Historia de Motorola\nlook at more info browse this site sites view website site here hop over to this web-site\n27 de junio de 2022, 17:46


Iglesia principal de Barcelona, dedicada a Santa Eulalia y construida en estilo gótico, convirtiéndose en uno de los principales atractivos de la ciudad\nAcceso adaptado por el claustro, en el Carrer del Bisbe.\nUna iglesia imponente se alza en el corazón del barrio gótico de Barcelona, junto a la muralla de la antigua Barcino romana. Es la catedral de Barcelona, iglesia principal de la ciudad y que está construida en estilo gótico. Los orígenes de este templo hay que buscarlos en el siglo IV de nuestra era, cuando surge la devoción a Santa Eulalia, una niña que vivió, supuestamente, entre los siglos III y IV. Cuenta la tradición que la joven Eulàlia bajó a la Barcino Romana desde su Sarrià natal a recriminar al gobernador la persecución contra los cristianos. El castigo impuesto por el delegado imperial por seguir una religión prohibida fue recibir tantas torturas como años tenía: 13. Al parecer, tras sufrir el último de los tormentos el alma de la joven Eulàlia subió al cielo a través de una paloma blanca que surgió de su boca abierta. Sus restos fueron enterrados en la iglesia de Santa María de las Arenas (hoy Santa María del Mar) y trasladados, ya como reliquias de una santa, a la catedral de Barcelona, de donde desaparecieron en uno de los saqueos que el templo sufrió durante la Guerra Civil.\nLeyendas aparte, hay ya constancia de que Barcelona contaba con un templo episcopal o catedral a finales del siglo IV. Además, unas recientes excavaciones han puesto al descubierto un edificio de tres naves, separadas por dos series de columnas de mármol blanco, que sin duda se debe identificar con aquella basílica paleocristiana barcelonesa levantada en el siglo IV.\nPosteriormente, en el siglo XI se inició la construcción de una catedral románica sobre los cimientos de aquel primer templo. Y ya en 1298, se construyó un tercer templo superpuesto, que fue la actual catedral de estilo gótico. Aunque no es hasta finales del siglo XIX, que la catedral adquiere el aspecto actual. Fue gracias a una remodelación en la que se construyó una fachada nueva así como las dos torres laterales, siguiendo el proyecto inicial que ya se había dibujado en el siglo XV. La obra se finalizó el año 1913 con la construcción del cimborrio.\nEn cuanto al edificio, el conjunto se forma de tres naves, aunque con un solo ábside. La estructura típica del gótico catalán, ordenada a aprovechar los espacios interiores de los contrafuertes, permitió abrir hacia el interior de la Catedral una serie seguida de capillas secundarias que circundan toda la basílica: en las naves, estas capillas son dos para cada tramo. Por encima de las capillas, en las naves laterales, corre una galería alta con los ventanales abiertos sobre el muro exterior de la basílica.\nUn elemento a destacar del conjunto arquitectónico es un claustro medieval considerado una joya en sí mismo, gracias a insignias medievales de los gremios de Barcelona, a su estanque o a la estatua de Sant Jordi. Además, cuenta con la vigilancia de 13 ocas, que deben su presencia en este recinto a un hecho legendario. Según la tradición, cada oca responde a cada uno de los 13 martirios sufridos por la joven Santa Eulalia, así como a la edad que tenía la niña cuando fue ajusticiada. Otros mitos hablan de un robo frustrado de la Seo gracias a los ruidosos graznidos de las ocas al detectar intrusos en su espacio, por lo que se decidió mantenerlas como sistema de vigilancia.\nEn el interior de su museo se exhibe uno de los tesoros más importantes de la ciudad: el trono de oro del rey Martí el Humano. Este fue el último monarca catalán sin heredero legítimo que sentenció que sólo Jesucristo podía ocuparlo después de su muerte.


Macri bajó el tono y les pidió a sus funcionarios "ponerse en el lugar" de quien no votó a Cambiemos | Diario La Unión\nCumbre en el Centro Cultural Kirchner\nEl Presidente busca achicar la diferencia de las PASO y acercarse a un balotaje.\nEn la Cumbre de Juntos por el Cambio, el presidente Mauricio Macri les pidió a sus funcionarios no enojarse sino “ponerse en el lugar” del que no los votó en las PASO del último domingo y explicarle que su voto es necesario, al tiempo que aseguró que el dolor los "está haciendo crecer" en un tono opuesto al de la conferencia de prensa del lunes pasado.\nMacri, Pichetto y Vidal hablaron frente a funcionarios.\nEl objetivo de la reunión en el CCK con funcionarios nacionales, porteños y bonaerenses, fue reconquistar el voto perdido. También hablaron la gobernadora bonaerense, María Eugenia Vidal, y el jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, aunque los más críticos fueron los jefes de los bloques parlamentarios del Congreso, los radicales Mario Negri (Diputados) y Luis Naidenoff (Senado), quien dijo que era momento de "ir y pisar el barro" al referirse a la necesidad de contactarse con los votantes.\n"El Presidente está en control del gobierno nacional y la lucha es para que haya balotaje", sintetizó el compañero de fórmula de Macri, Miguel Ángel Pichetto. Finalmente, Elisa Carrió, aseguró: "Hay que aceptar el resultado, pero tengo la certeza de que ganamos en octubre".


Desde el País de Alicia: 27/01/13 - 3/02/13\nEl PRD debe solucionar los problemas del PRD.\nEn efecto, es un día horrible para la tímida democracia dominicana y muchas palabras se precipitarán por el abismo de las interpretaciones.\nExcusen los medios de comunicación que me han llamado, prefiero no ir a realizar algún análisis en los medios, porque al calor de los hechos muchas veces hay pocas orejas para el análisis sopesado y predisposición a buscar refajos en quien analiza. Además, no tengo respuestas, sino muchas preguntas.\nMi condición de funcionario público, no compromete mi independencia, pero puede ser usada para invalidar ni análisis, por eso prefiero hablar con mis amigos y amigas virtuales , desde este instrumento para mi uso personal, y les digo que hay que respirar hondo. A nadie satanizar. Y ver más allá de las ramas.\nHay que trascender las dos facciones y pensar en una frágil democracia que amerita un cambio de rumbo.\nHay más preguntas que respuestas y muchas evidencias de la fragilidad institucional dominicana y de la necesidad de un liderazgo nacional responsable y democrático.\nHay la necesidad de mayor reflexión de la juventud que se interesa por la construcción de la democracia y que busca sustituir los liderazgos existentes.\nHay una juventud que debe mirar la dirigencia enfrentada en este momento como un objeto de análisis del cual extraer experiencia, su propia experiencia, debe mirar su futuro como negación del pesado pasado que quiere ser presente y perpetuarse en el futuro.\nHay que acentuar más que nada el cómo vamos a construir una mejor democracia, y no solazarse en la satanización de lo ocurrido.\nEn fin, antes de satanizar a cualquiera de las partes involucradas, preguntemos con honestidad y respondamos con sinceridad.\n¿Puede existir una democracia sana sin organizaciones institucionales y democráticas?\n¿Puede existir una democracia sana sin demócratas, sin una ciudadanía que aprenda a actuar democráticamente tanto cuando está en mayoría como cuando está en minoría?\n¿Puede existir una democracia sana sin liderazgo democrático, sin dirigentes que aprendan a respetar las reglas del juego tanto cuando están en mayoría como cuando están en minoría?\n¿Puede existir una democracia sana sin que entendamos las consecuencias políticas de nuestro comportamiento político?\n¿Puede existir una democracia sana sin capacidad de diálogo entre partes enfrentadas que siempre buscan un tercero, externo, que convoque al dialogo a las partes enfrentadas?\n¿Puede existir una democracia sana cuando se culpa de los conflictos internos a un tercero externo a las partes enfrentadas?\n¿Puede existir una democracia sana sin partidos que compitan por llegar al poder de forma democrática?\n¿Se puede decir que estamos antes los estertores de una forma de hacer política que ya no tiene espacio en la sociedad dominicana?\nEs momento de trascender el chisme, la morbosidad de los análisis que buscan culpas y culpables, que van por las ramas y pierden la esencia. El momento es buscar el lugar que cada quien puede ocupar en la construcción de una mejor democracia.


Encuentran sin vida al sobrino de Carolina Herrera en Venezuela - Revista Cosmopolitan\nEncuentran sin vida al sobrino de Carolina Herrera en Venezuela\nEl cuerpo del sobrino de Carolina Herrera fue encontrado la noche de ayer en Caracas, Venezuela\nEl sobrino de la diseñadora venezolana Carolina Herrera fue secuestrado en Venezuela, según reportes locales.\nLos cuerpos de Reinaldo Herrera y su socio, Fabrizio Mendoza fueron encontrados la noche de ayer en una carretera que conecta la ciudad de Caracas a La Guaira.\nVer: Se convoca a reunión urgente en el Palacio de Buckingham\nSe presume que ambos fueron secuestrados la noche del jueves mientras cenaban en un restaurante. Las autoridades declararon que se pidió un rescate.\nEl rescate fue pagado pero el empresario de 34 años y Mendoza fueron encontrados sin vida.\nReinaldo era el hijo de Luis Felipe Herrera Guevara, hermano de Reinaldo Herrera, el esposo de la diseñadora.\nLamentamos mucho este hecho