caja nº8: 2007\n22. ORO (un juego)\nA las cuatro de la tarde de hoy se anuncian los premios del festival de cine de San Sebastián. A mí aún me queda escribir sobre unas cuantas películas de las que aún no he podido decir nada. Lo haré durante estos días.\nA continuación, un palmarés sin palmarés y antes de que sucedan las cosas. Las películas que yo hubiera tenido en cuenta de estar en el jurado.\nDaisy diamond (Dinamarca), de Simon Staho: es la película más radical de todas las vistas. La más atrevida. El lunes o martes escribiré sobre ella, pero por ahora diré que es una adaptación extraña y extrema de Persona de Bergman. No creo que se atrevan con uno de los premios grandes, pero su actriz podría llevarse la Concha de Plata. Esos primeros planos que recuerdan también a La pasión de Juana de Arco (1928) de Dreyer merecen una distinción.\nBuda az sham foru rikht (Buda explotó por vergüenza, Irán-Francia) de Hana Makhmalbaf: película sobre la guerra de Afganistán que en vez de filmar las explosiones prefiere filmar a los niños. Rossellini hizo lo mismo en Roma città aperta (1945) y Germania anno cero (1947). Debería estar en lo más alto: Concha de Oro, Premio Especial del Jurado o Mejor dirección.\nPadre Nuestro (Estados Unidos), de Christopher Zalla. Ilegales mexicanos en Nueva York. A mí me recordó a Alambrista! (Robert M. Young, 1974) como a ciertos momentos de Amores Perros (Alejandro González Iñarritu, 2000). El guión tiene un planteamiento de inicio excelente. En el festival de Sundance le dieron el Gran Premio del Jurado y en San Sebastián también puede llevarse algo importante. ¿Premio Nuevos Directores? Quizá.\nEastern Promises (Estados Unidos), de David Cronenberg. Fue la primera película proyectada, hace ya nueve días, pero con el paso del tiempo su recuerdo se mantiene y gana incluso en comparación con otras películas de la sección oficial.\nNo he visto las dos películas españolas a competición -Mataharis de Icíar Bollaín y Siete mesas de billar francés de Gracia Querejeta- pero seguramente alguno de estos títulos aparezca en la lista final. Tampoco he visto la de Wayne Wang -A thousand years of good prayers- pero sé que es un título al que podrían darle alguno de los premios.\nLa uruguaya Matar a todos me parece una película muy seria y estaría bien que alguien se acordara de ella.\nA las 16:00 horas del sábado 20 de septiembre sucederá todo. Y no sucederá nada, pues las películas ya están ahí y lo que ahora queda es que las se apaguen las luces y se encienda el proyector. Nada más. Nada más que luz asaltándonos por la espalda e imágenes invadiéndonos.\n21. Cantando a China Doll\nEsto es un comentario breve sobre una película pequeña.\n- ¿Por qué pequeña?\nPorque las cosas están donde tienen que estar, porque no hay complicaciones, porque es una historia que puede verse tranquilamente un domingo por la tarde mientras en la calle está lloviendo y alguien a nuestro lado completa el crucigrama del periódico, porque uno sonríe y mueve los pies con su ritmo, porque mientras avanzan sus imágenes uno tiene tiempo de imaginar el río Mississippi y los campos de algodón de Alabama, porque cuando está ya a punto de terminar y todo ha sucedido como uno esperaba que sucedieran las cosas no hay ya duda de que la película es de bolsillo, portátil, agradable y pequeña.\nEl director de cine John Sayles es un vaquero elegante. Ni siquiera sé si es vaquero, pero podría serlo. Por San Sebastián ha pasado ya en varias ocasiones, presentando Lone Star (1996) y Men with guns (1997). Algunos hablan de él como uno de los independientes de Hollywood, pero para mí es otra cosa: Sayles es un clásico. Uno de esos clásicos de películas portátiles y bien filmadas. Uno de esos clásicos de los que dentro de muchos años harán retrospectivas en festivales. Uno de esos clásicos como los de antes, como los nombres que estaban justo debajo de los grandes nombres de oro del cine. Yo siempre me lo he imaginado así: como un viejo artesano del cine. Como alguien que sabe hacer bien su trabajo.\nHonneydripper es el nonbre de un bar de la Alabama de los años cincuenta y es también el título de su última película presentada en San Sebastián. Las cosas no van bien por los pantanos y el dueño del local necesita hacer algo para salir a flote. Es entonces cuando decide contratar a Guitar Sam, el guitarrista de blues más famosos del momento.\nEl nombre de Guitar Sam me recuerda al de uno de mis personajes favoritos del sur del cine americano: Sam The Lion de la película The last picture show (1971) de Peter Bogdanovich. Y sí, se me ocurre pensar que estos dos personajes podrían haberse curzado en algún momento de sus vidas. El primero, recorriendo en tren todas las poblaciones del sur con su guitarra y llegando a un viejo pueblo sin nombre. El segundo, contratando para su bar a un guitarrista del que nunca antes había oído hablar.\nChina Doll. Bastaría una canción titulada China Doll para recordar esta película.\nEs uno de los últimos temas, el que canta el guitarrita eléctrico a la camarera del Honeydripper.\nNo puedo olvidar tus ojos/\nNo puedo olvidarlos.\n20. Quedarse dentro. Salir.\nA pesar de hundirme en la butaca, cerrar los ojos y desaparecer durante unos minutos durante alguna de las proyecciones de este festival, nunca he dormido en el interior de un cine. Quiero decir que nunca me he quedado durante toda la noche en el patio de butacas de una sala de proyección. Y es algo que me gustaría hacer algún día: llevar una colchoneta, ponerla bajo la pantalla, extender un saco de montaña, prepararme un té o algo caliente en la sala del proyector, pasear por detrás de la pantalla y por los pasillos de la parte alta del edificio y después bajar, tumbarme y dormir en el interior de un cine. Una vez entrevisté a un campeón nacional de ping pong y le pregunté si alguna vez había dormido debajo de la mesa en la que entrenaba. Al tipo le sorprendió mucho aquella pregunta y después me confesó que nunca nadie le había preguntado algo así. Y le costó responderme. Se quedó pensando un rato, después me sonrió, volvió a quedarse callado para al final confesar que no, que debajo de la mesa no había dormido nunca. Pero sí encima. El campeón de ping pong había dormido muchas veces sobre la mesa y yo entendí aquella respuesta como una forma más de entrenamiento avanzado.\nAmaya González Granell vivía al lado de un cine en Cangas del Narcea (Asturias). El cine era de su familia y se llamaba Trébol. Lo que no recuerdo ahora mismo es si el trébol era de tres o de cuatro hojas. Alguna vez le pregunté si desde su casa se escuchaban las películas. Siempre me ha llamado la atención el cine de tabiques, el cine invisible, fantasmal, el cine en el que las voces de los actores suenan en los pasillos y habitaciones de una casa sin que los actores y actrices aparezcan por ningún lado.\nDurante este festival he tratado de dormir durante el pase de dos películas. Pero no lo he conseguido y he terminado saliendo de la sala.\nEmotional Arithmetic (2007, Canadá), del director Paolo Bazamn.\nShadows in the Palace (2007, Corea del Sur), de la directora Meejeung Kim.\nLa primera película habla del pasado y del presente de tres personajes que coincidieron en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Pero yo estaba demasiado cansado. Y ni siquiera las interpretaciones de Susan Sarandon y Max von Sydow lograron acercarme a la pantalla. Cabeceé dos veces. Busqué la mejor posición en la butaca y no lo conseguí. Aproveché una secuencia nocturna para escapar a las calles de San Sebastián.\nCon la película coreana lo que me pasó fue que yo esperaba otra cosa. La sinopsis y las imágenes de prensa hacían presagiar una de esas películas con saltos, vuelos, espadas y patadas secretísimas. Algo de acción elegante y preciosista, como las de Tigre y Dragón (Ang Lee, 2000) o las últimas de Zhang Yimou. Pero las sombras de palacio resultaron ser una mezcla de película de terror, torturas chinas, Sherlock Homes en la figura de la acriz protagonista y confusión argumental llevada al extremo. Las butacas serias y de respaldo bajo del cine Kursaal 1 apenas me permitieron intentar el sueño, por lo que justo en una secuencia en la que todo el palacio miraba hacia otro sitio, escapé por una de las puertas laterales.\nPuede suceder que al salir de una sala de cine en mitad del pase de una película no haya nada en el exterior. Que la ciudad no exista. Que las calles estén destruidas, que no quede gente, que las palomas hayan desaparecido, que los autos estén con las puertas abiertas y sin nadie dentro. Es algo así como volver a una casa a la que ya no vamos a volver: es el último día de verano, cerramos con dos vueltas de llave la casa en la que hemos pasado quince días, subimos al auto, conducimos durante media hora y entonces nos acordamos de que la cartera ha quedado sobre la mesilla de noche. Y volvemos. Y volvemos cuando ya no teníamos que volver nunca más a esa casa alquilada. Y al abrir con dos vueltas la puerta de la casa, las cosas ya no están en su lugar, todas las habitaciones son diferentes, no reconocemos ninguna de las estancias ni de los cuadros colgados en las paredes. Y la cartera está allí, sí, sobre la mesilla, pero la casa es otra, a pesar de que es la misma casa, la casa es otra, porque no teníamos que volver, porque ya nos habíamos ido para siempre.\nDe todas las películas que no he visto durante este festival hay una de la sección oficial que me hubiera gustado ver. Se titula A thousand years of good prayers (EstadosUnidos, 2007) y la dirige Wayne Wang, el director de Smoke (1993). Un amigo me dijo que era algo así como Lost in translation (Sofia Coppola, 2003) pero al revés. Yo había pensado incluso titular mi crónica en forma de espejo (y con resultados orientales además): Noitalsnart ni tsol. Pero al final no llegué al pase y el ritmo del festival me llevó a otras salas los días en los que la repetían. Pero dicen que es una buena película y que podría llevarse algún premio.\nY en ese paseo por las calles de San Sebastián mientras en las salas seguían proyectándose las películas me pasó un poco lo que sucedía en la casa de Amaya en Asturias: que las voces de los actores y de las actrices se mezclaban con la vida y con la ciudad. Que el cine lo invadía todo.\n19. El nacimiento de una película\nQuizá la sección más rara, viva, sorprendente y arriesgada del Festival de Cine de San Sebastián sea una en la que no se proyectan películas, sino otra cosa. Las sesiones suceden en un pequeño cine del centro de la ciudad; los programadores y acreditados van llegando, se escuchan comentarios en francés, español e inglés, se toma café y se intercambia información sobre festivales hasta que en un momento se anuncia que todo está preparado. Entonces pasamos al interior de una sala de no más de trescientas butacas sin saber muy bien qué nos vamos a encontrar. En ese momento, uno de los organizadores pide al productor y al director que se acerquen al escenario para presentar su no-película. Después se apagan las luces y empiezan a correr unas imágenes a las que todavía les falta el impulso final para que se conviertan en una película acabada. Estamos en Cine en construcción.\nAcné, del director uruguayo Federico Veiroj y producida por Control Z films, ha sido una de las obras que han participado en esta iniciativa abierta a películas que están aún sin concluir y que necesitan de una ayuda para finalizar las fases de edición y postproducción. Este año se han presentado 129 proyectos, de los que finalmente se han elegido seis para su pase en San Sebastián. Y este primer largometraje de Veiroj se ha llevado además uno de los galardones, concedidos ayer por la noche y que ha reconocido a la película uruguaya con el premio Televisión Española, que supone la compra de sus derechos de emisión. Fernando Epstein, productor y editor de la película, comenta cuál es la importancia de este reconocimiento: “El premio es fundamental porque nos acerca al objetivo que nos habíamos marcado al venir aquí, que era conseguir la financiación para lograr terminar la película. Una preventa a la televisión española nos permite saber que la película se va a poder finalizar en los tiempos que nosotros habíamos planificado. Supone además un gran prestigio, que nos va a ayudar además a conseguir otros fondos, pues un canal de televisión europeo, en este caso Televisión Española, la ha comprado incluso antes de que esté terminada”.\nEsto de ver una película que todavía no es una película tiene su peculiaridad, por eso las sesiones de Cine en construcción se podrían definir como sesiones para espectadores cómplices: las películas no terminadas deben ser completadas por el espectador. Muchas veces las obras están aún en fases iniciales de montaje, su duración está siendo ajustada, el sonido directo suena de manera demasiado cruda o las músicas no están en su lugar. A veces los comienzos y los finales están muy claros pero en otras ocasiones en cambio se aprecia que aún quedan muchas horas en la sala de edición. La versión de Acné presentadas en San Sebastián dura 85 minutos, da la sensación de estar ya muy cerca de su versión final, pero en palabras de su director aún quedan ajustes: “En lo que a mí respecta, imagino que cuando volvamos a Montevideo aún vamos a estar tres o cuatro semanas en la sala de montaje. Y después llegará todo un trabajo largo que implica temas de postproducción, de laboratorio, etcétera. Estamos cerca de tener la película, pero aún queda”.\nOtra de las peculiaridades de esta iniciativa es que una vez finalizado el pase, cuando se encienden las luces, el público -compuesto por programadores, productores, televisiones, directores de cine y críticos- opina sobre lo visto. Pero no se trata de una charla de cine-club, sino de apreciaciones de profesionales con experiencia que comentan detalles que pueden convertir ese material en una película mejor. Federico Veiroj habla de sus impresiones sobre el pase de Acné en Cine en Construcción: “Para empezar, es la primera vez que tanto yo como Fernando hemos visto la película en pantalla grande y con publico, por lo que es ahora cuando empezamos a conocer los tiempos reales de la película. También nos ha permitido comprobar si lo que hemos estado trabajando durante tantos meses funciona en la sala de cine. Los comentarios posteriores de los profesionales son siempre muy interesantes y productivos. Al estar en una etapa aún de proceso, es importante recibir algunas opiniones para dar un toque final. Que no quiere decir que la película vaya a cambiar, pero sí que nos sirve para reflexionar. Y estoy seguro además de que toda la información recibida queda, de manera consciente o inconsciente, en la película. Después de esta oportunidad va a llegar el examen final, su estreno, y ahí sí que ya no hay vuelta atrás. Por eso estamos disfrutando mucho de esta experiencia”.\nLos tiempos en los que para hacer una película bastaba con que un productor hiciera una gran inversión de dinero han terminado. Por lo menos en modelos como el del cine uruguayo (o argentino, o iraní, o finlandés, o rumano). Las nuevas formas de financiación apuntan a las coproducciones y a ir consiguiendo fondos por partes y en iniciativas como las de Cine en construcción. Acné es una coproducción entre Uruguay, Argentina, España y México. Se filmó en Montevideo durante el mes de abril y lo mostrado en San Sebastián es el resultado de tres meses largos de trabajo en la sala de edición. El productor Fernando Epstein explica la peculiaridad de este modelo a dos velocidades: “Primero se busca la plata para filmar la película y una vez que el producto está terminado y teniendo mucha confianza en el proyecto, salimos a buscar el resto de la financiación. Lo cual es un riesgo, pero bueno, en el mundo existen varias instancias, como esta de San Sebastián, que justamente sirven para poder terminar este tipo de películas”.\nLas doce ediciones del proyecto Cine en construcción sólo pueden augurar una muy buena trayectoria a la película de Veiroj. Que haya sido seleccionada en San Sebastián es ya un logro. Y para intuir todo lo que puede suceder después sólo hay que mirar las cifras de la edición del año pasado: seis de las películas que participaron en Cine en construcción estuvieron presentes en diferentes secciones del Festival de Cannes.\nEl estreno en las salas de Uruguay de Acné no está previsto hasta el mes de mayo del año que viene. Antes habrá que terminarlo todo y preparar después su salida internacional. Llegarán entonces los festivales y después las ventas a otros países. Y cuando todos los cabos de la película estén ya atados, los espectadores uruguayos podrán por fin conocer la historia del adolescente Rafael Bregman, sus sueños y planes para besar a una chica y superar la difícil etapa de los trece años. Será entonces cuando la no-película de estos días se transforme por fin en todo un acontecimiento cinematográfico.\n18. Dolor que cura\nCompite en la Sección Oficial a Concurso del Festival de San Sebastián y también opta al premio de Nuevos Directores.\nUn personaje que corre. Un personaje huyendo de alguien. Un personaje nervioso. Un personaje respirando rápido y mirando atrás continuamente. Estamos en el año 1993 y el marco en el que están sucediendo las imágenes no hace presagiar que esté a punto de cometerse un crimen. Todo sucede en las playas y bosques de pinos de un tranquilo balneario uruguayo. Amanece. Pero alguien corre con miedo y eso parece extraño. Aunque lo verdaderamente raro y misterioso es lo que sucederá después: el cuerpo del químico chileno Eugenio Berríos, colaborador directo del régimen de Augusto Pinochet, artífice de un plan para gasear Buenos Aires y de experimentos para perfeccionar asesinatos individuales, apareció sin vida en las dunas de una playa de Parque del Plata dos años después.\nPodría ser el inicio de una película. Y lo es. Pero también forma parte de la historia reciente de las dictaduras de los países Latinoamericanos. Todo lo que aquí se cuenta sucedió en la realidad. Por increíble o vergonzoso que parezca.\n¿Una película de terror, una thriller político, una historia sobre la reciente historia uruguaya, un recuerdo de las dictaduras, una reflexión sobre la transición a la democracia, una película sobre las personas que forman el Uruguay de hoy en día?\nMatar a todos es el título de la película uruguayo-chilena-argentina que se ha presentado esta mañana en la sección oficial a competición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Cuando llevamos ya seis días recorriendo a través de la pantalla paisajes de Irán, dramas íntimos franceses, historias de la mafia rusa o delicadezas orientales, hoy ha llegado el turno para el director uruguayo Esteban Schroeder y su thriller sobre el llamado “caso Berríos”.\nLa pantalla se abre con una nota que informa de los hechos históricos ocurridos en Uruguay alrededor de este caso durante los años 1993 y 1995. Eugenio Berríos ya ha desaparecido y la historia parece que avanza por los márgenes del cine político y de la investigación judicial. Julia –interpretada por la actriz uruguaya Roxana Blanco- es una abogada que se encarga del caso y que trata de recopilar pruebas que demuestren que las autoridades uruguayas y chilenas ocultan algo. Pero lo que podría convertirse en una película de género y de revisión histórica, da paso al desarrollo íntimo de ese personaje de la abogada y gana así en profundidad y riesgo cinematográfico. Matar a todos no es una película sobre la historia escrita en los recientes libros de historia sino otra cosa; Matar a todos está mucho más cerca de la tragedia personal de un personaje –el de Julia y los que le rodéan- que trata de entender todo lo que ha sucedido en su familia y en su vida durante los años de la dictadura y de la transición hacia la democracia. No estamos por lo tanto ante una película de respuestas o de acusaciones sino ante una obra con preguntas difíciles y a veces imposibles de reponder.\nEl guión de Pablo Vierci, Alejandra Marino y Daniel Henríquez, los tempos marcados desde la dirección por Schroeder y la compleja interpretación de Roxana Blanco, acompañada por Jorge Bolani, Claudio Arredondo, Walter Reyno y César Troncoso, convierten a Matar a todos en un thriller político alejado de los cánones del thriller político. Estamos en este caso más cerca de una obra que a través de esos recursos cinematográficos elabora la historia personal e íntima de una búsqueda. Y es a través de ese personaje desde el que se universalizan los hechos que se cuentan en la película.\nLa actriz Roxana Blanco apela a la base de tragedia sobre la que ha creado su personaje: “Al principio del proceso empecé a visitar a jueces, abogadas, víctimas y trataba de investigar todo lo sucedido entonces, pero después me di cuenta de que ese no era el camino, de que tenía que ir a la profundidad del conflicto. Como actriz de teatro que soy, de vez en cuando vuelvo a los clásicos. Ahí están todos los conflictos, desde el de la relación entre padres, hermanos e hijos hasta la figura de Antígona, con su sed de justicia. Es por eso que un conflicto histórico de todo un país o un continente se resuelve en este caso a través de lo más íntimo, como es el caso de la familia”.\nEsteban Schroeder atiende a los medios y recibe las primeras felicitaciones sobre su trabajo en las entrevistas que se van desarrollando a lo largo de la mañana. La sesión con el público de San Sebastián, con los espectadores de calle, sucederá durante la tarde-noche y será ese el momento en el que el equipo de la película podrá calibrar si el trabajo de todos estos años ha llegado al punto al que esperaban llegar. Los dos pases para periodistas han recibido aplausos y la posterior rueda de prensa ha suscitado el interés tanto de los periodistas de habla hispana como de los extranjeros, interesados sobre todo en conocer la actual situación del proceso Berríos y de saber cómo espera el director que van a reaccionar ante la película el público uruguayo, chileno y argentino.\nNosotros nos hemos reunido con el director nada más terminar el pimer pase de la película. Y hemos empezado la charla con dos preguntas sobre el principio de todo esto que ahora comienza a verse en las salas de cine.\nMatar a todos es un título con mucha fuerza, contundente, casi animal. ¿De dónde surge la idea de titular así la película?\nEn realidad surgió el día del cumpleaños de Danilo Rodríguez, el actor prtotagonista de El Viñedo (2002), bailando. Allí me vino un flash y así quedo, hace ya algunos años. Me pareció un título adecuado, sobre todo porque contiene todas las dimensiones que tiene la película. Matar a todos quizá pueda ser la mejor definición de alguien que considere la posibilidad de desarrollar armas de destrucción masiva. No sé si hay mejor manera de definir a una persona que tiene este objetivo como proyecto existencial que la expresión que al final hemos utilizado en el título.\nMatar a todos puede ser también la expresión de alguien que siente eso en el momento en el que está siendo torturado. Matar a todos puede formar parte de las pesadillas de Julia en la película.\nY esta expresión destructiva se combina con la idea central sobre la que se articula la película: “La verdad duele, pero cura”. Asumamos nuestra reciente historia con la perspectiva de que la reconciliación es posible, aunque sepamos que va a ser un duro trance. Reconocer estas historias tan abismales y tan trágicas es algo que nos hace falta.\n¿Qué supone estrenar la película en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián?\nSupone una hermosísima oportunidad para todos los artistas, productores y técnicos que estamos haciendo el cine uruguayo. Y estamos aprendiendo de la experiencia y también disfrutando. Supone también un acto de reconocimiento absolutamente imprescindible para la obra. Supone haber logrado un estatus de obra cinematográfica reconocida, que no es menor. Esa era una condición indispensable para lanzarnos a esta aventura. Por lo tanto, todo lo que está sucediendo estos días es una hermosa, necesaria y legítima oportunidad para todo el equipo.\nEn la película, dentro de esa investigación judicial que inicia Julia, surge en varios momentos la pregunta de porqué hace eso. Y la respuesta es siempre una mirada hacia adelante. No se trata de rehacer el pasado sino el futuro. ¿Podría ser esa la intención última de Matar a todos?\nSí, esta es una obra que mira al futuro, absolutamente. La reflexión que propone es la que ya hemos comentado: la verdad duele, pero cura. Y a partir de ahí podrán darse pasos concretos, como por ejemplo revisar positivamente el pasado. En nuestro país eso implicaría obviamente la anulación de leyes indebidas. Y luego tiene una reflexión hacia el futuro porque lo que se plantéa es una reflexión sobre nuestros días. La idea de proponer un cierto debate sobre la elaboración de armas de destrucción masiva es algo que tiene que hacernos reflexionar, no ya como uruguayos, sino como personas del mundo en este siglo XXI.\nEl pase de la película en San Sebastián supone su estreno mundial. Imagino que estas primeras reacciones serán muy interesantes, pero imagino también que el pase en su país de origen se presenta ahora mismo como algo que estará deseando hacer. ¿Qué espera de su estreno en el país donde sucedieron los hechos? Porque más allá de los valores cinematográficos que la obra contiene, también se ponen sobre la mesa unos hechos difíciles de explicar y de entender de la reciente historia política del país.\nYo pienso que va a ser recibida como una obra necesaria. Nosotros estamos muy ilusionados con la idea de que esta obra se estrene simultanemante en Argentina, Chile y Uruguay. Esto nos permitiría mirarnos juntos, debatir juntos sobre este proceso que nos implicó a todos. La obra sabemos que puede generar controversia, pero mi opinión al respecto es que esto es una obra cinematográfica, necesaria, provocativa, pero teniendo muy claro que su pretensión está en las pantallas de cine.\n¿Cuáles son los orígenes del proyecto, como se llegó a elaborar una película coproducida por Argentina, Chile y Uruguay?\nLos primeros pasos de este proyecto fueron compartidos con el escritor Pablo Vierci. Con él trabajamos sobre la idea de ficcionalización de la realidad y con él recorrí los primeros pasos de este largo proceso, incluso antes de la publicación de la novela en la que se basa la película, 99% asesinado, publicada en el 2004. Después entró Daniel Henríquez, un guionista chileno que se había formado en España y que trabajaba conmigo en la escuela de cine, en Chile. Y en una tercera etapa del guión, en el momento de perfilar lo mejor posible el mundo femenino del personaje de Julia, tuve una colaboración muy importante con Alejandra Marino, guionista argentina. En todo ese proceso se dieron hasta trece versiones del guión, a lo largo de los siete años durante los que se desarrolló el proyecto. Y en ese tiempo también fueron implicándose diferentes países y hemos terminado haciendo una película que pertenece a muchos lugares al mismo tiempo.\n¿Cómo está el proceso judicial del caso Berríos actualmente? Algunas personas y autoridades fueron procesadas, pero el final de aquella historia deja de manifiesto que hubo algo más, que no se pudo llegar hasta el final. ¿Puede servir esta película para reactivar todo aquel proceso judicial y dignificarlo?\nLa película en ningún caso pretende generar ninguna acción concreta en esos procesos abiertos. La película está en otro lugar. No es ese el propósito que da lugar a la obra. Ahora bien, el cine tiene también un potencial provocador y quizá transformador.\nA mí lo que me interesa es que el pasado no se cierre. Contrariamente a los que dicen que revisar el pasado nos puede hacer daño, yo postulo justo lo contrario. Para mí la verdad es una necesidad. A pesar del complot que supuso el caso, a mí lo que me gustaría sería construir una idea de proceso abierto permanente. Eso sólo puede hacernos bien.\n¿Qué hay de aquel sueño que ha manifestado en alguna ocasión de vivir en un país en el que se haga cine? Imagino que el hecho de estar en San Sebastián con esta película, realizada además con la colaboración de tres países, confirma que ha logrado su objetivo.\nSí, claro. Y lo interesante además es que están pasando cosas muy importantes respecto al cine en nuestro país. Creo que el hecho más importante de nuestra historia cinematográfica reciente es la noción de que el cine uruguayo existe. Ese es el gran dato. Recién ahora estamos gestando las estructuras para que este desarrollo sea posible. Y lo que no tenemos que olvidar es nuestra gran tradición de relatores. Eso es lo que ha definido nuestra cultura, es ahí donde tenemos que buscar. Toda la historia del siglo XX, con sus sueños, frustaciones, anhelos y búsquedas pasó por el Río de la Plata; y ese crisol de expriencias nos define. Nos convierte en narradores y eso tenemos que saber llevarlo ahora a las pantallas de cine.\n17. Ser otros\nENTREVISTA AL ACTOR URUGUAYO CÉSAR TRONCOSO\nLa cita es en uno de esos salones elegantes de corte clásico en los que bailaron, comieron, pasearon, bebieron y hablaron de sus películas estrellas como Audrey Hepburn, Orson Welles, Sofía Loren, Luis Buñuel, Kirk Douglas o Alfred Hitchcock.\nEl Hotel Maria Cristina de San Sebastián se convierte durante los días del festival de cine en el lugar de encuentro entre periodistas, realizadores, actores y actrices que presentan durante estos días sus películas en la muestra cinematográfica.\nLos agentes de prensa se mueven de un lado a otro mientras coordinan notas con los medios y gestionan como pueden los escasos huecos de las agendas de las estrellas. Mientras tanto, en las mesas de los diferentes salones y en la barra del bar del Hotel, se sigue hablando de celuloide, de proyectos y de futuras imágenes. También todo esto forma parte del mundo de las películas; a pesar de que en el hotel no hay pantallas, a pesar de que las proyecciones suceden en otros lugares, también las diferentes estancias de este lugar forman parte del espectáculo.\nDurante nueve días, toda la ciudad de San Sebastián es una ciudad de cine. Y los pasillos de este hotel, con sus referencias clásicas y sus recuerdos en blanco y negro, tienen mucho de película antigua. De extraña película antigua, pues los trajes de alta costura, smokings y misteriosas lentes de sol del cine de otra época han dado paso a un ajetreo constante de teléfonos celulares, ordenadores portátiles y televisiones de plasma emitiendo continuamente imágenes de lo que está sucediendo en los cines de la ciudad.\nEn uno de esos salones me espera Beto, el contrabandista de El Baño del Papa, la película de Enrique Fernández y César Charlone que se pasa en la sección Horizontes Latinos del festival. En la misma habitación aguarda también Iván Gudari, uno de los potagonistas de la película Matar a todos de Estaban Schoeder, que se presenta en la Sección Oficial a concurso.\nSiempre que me junto con un actor o una actriz tengo la sensación de estar con muchas personas al mismo tiempo. En este caso, cuando por fin la agente de prensa me avisa de que es mi turno y puedo pasar, encuentro sólo a una persona en la habitación de las entrevistas. Pero esto no es una entrevista uno-a-uno sino otra cosa, pues el actor con el que estoy se presenta en San Sebastián con dos películas, con dos papeles en pantalla, dato que quizá se dé por primera vez en la historia del cine del Uruguay.\nCésar Troncoso lleva ya varios días por San Sebastián. El baño del papa se ha pasado ya en dos ocasiones en este festival con la sala llena de público en ambas proyecciones y en breve se estrenará a concurso Matar a todos, película que el actor aún no ha podido ver terminada.\nComenzamos esta charla hablando precisamente de esa doble presencia, de la feliz esquizofrenia de un actor de teatro que un día, no hace mucho, se convirtió en actor de cine.\n¿Qué supone estar en San Sebastián con dos películas?\nLo primero que yo pienso de todo esto es en lo extraño que es. Porque El baño del Papa es la segunda película que yo hice y Matar a todos la tercera. Y es muy raro que coincidan en un festival de clase A como San Sebastián. No es que uno tenga tanta continuidad en el mundo del cine como para que dos películas estén a la vez en un festival tan grande como este. Por eso lo primero que siento es extrañeza. Pero después está el placer de representar a nuestro cine, de disfrutar de esta oportunidad.\n¿Y cómo se lleva eso de tener dos película en las pantallas,de tener que hablar durante todos estos días de dos personajes tan diferentes como el de El baño del papa y Matar a todos?\nBien, esa esquizofrenia se lleva bien, maravillosamente, ojalá fuera más seguido que sucedieran estas cosas. Lo que me gusta precisamente es que son dos papeles muy diferentes: en un caso es un pequeño contrabandista y en el otro es el militar hermano de la protagonista. Y esto es lo mejor que a uno le puede pasar como actor. Yo no trabajo en teatro o en cine para hacer siempre de mí o para hacer siempre el mismo papel. Yo trabajo precisamente para poder mostrar un abanico de posibilidades y personajes y disfrutar con los cambios que eso implica. Por eso lo de tener las dos películas aquí y con papeles tan diferentes es parte del placer de ser actor.\n¿Cuáles han sido entonces las diferencias en el proceso de creación de estos dos personajes que representas?\nLo que yo creo que cambia, lo que diferencia los dos trabajos, tiene que ver con la presencia de no actores en El baño del Papa. Esa circunstancia obligó a los directores a pensar alternativas para que no se perdiera la espontaneidad de los actores. El no actor suele hacer de sí mismo y empléa diferentes recursos al de un actor profesional. Y el asunto es precisamente no matar esa naturalidad. En la otra película sin embargo, el hecho de que todos fuéramos actores profesionales marca otra manera de trabajar. Todos tenemos un color similar, una manera parecida de abordar un texto, de aprender una letra, de trabajar el guión.\nLa diferencia pasa por ahí: en una película se improvisó mucho, se buscó la frescura, se trató de tomar el tono y las formas de la gente de Melo; en la otra funcionamos aprendiéndonos un texto y diciéndolo convenientemente. Y el trabajo y los matices surgían del trabajo con el guión. Lo interesante para mí es que ahora puedan verse aquí esas dos experiencias de trabajo.\n¿Qué supone para un actor asistir como espectador a un gran festival de cine como el de San Sebastián y verse por vez primera en la pantalla grande y con la presencia del público?\nTe cuento lo que me pasó en Cannes con El baño del Papa, porque Matar a todos no la he visto todavía con público y terminada. Lo que me pasó en Francia fue que me invadió una sensación muy grande de extrañeza. Porque es muy fuerte para mí ver por primera vez una película en la que trabajé y hacerlo además en un marco como aquel. El entorno, el lugar en el que sucedió aquel estreno, con el paseo por la alfombra roja y todo eso fue muy especial. Son cosas que en Montevideo no pasan. Por otro lado, tambié me sucedió que al no haber visto nunca nada del material rodado y del proceso de montaje, me sorprendió mucho la película que terminó quedando. Yo recordaba escenas que después en la edición se quitaron, por lo que me encontré viendo una película que no recordaba haber rodado. Recién en la segunda y en la tercera pasada empecé a decir “Bueno, esta es la película, la definitiva, la que ha terminado quedando”. Y ahí sí, cuando me acomodé, comencé a disfrutar de otra forma. Me olvidé ya del entorno mágico de Cannes, de mis recuerdos del rodaje y empecé a disfrutar de la buena película que quedó. Y yo pienso que con Matar a todos me va a suceder algo similar, con la diferencia que ya tengo el antecedente de Cannes y que ahora podré manejarlo con más experiencia. Eso espero por lo menos, poder disfrutar de la película de primeras, si tener tanto movimiento interior.\n¿Son por lo tanto este tipo de proyecciones en un festival el final de un proceso para un actor, la culminación de un trabajo que a veces dura años?\nPara mí el primer placer de todo el proceso suele ser el rodaje. Es ahí donde disfruto mucho, en poder ser actor de tiempo entero durante muchas semanas. Después está el placer de ver un producto bien terminado. De pensar “¿La película está bien? Sí, está bien. ¿Yo estoy bien? Sí estoy bien. Vamos arriba”. Al ser estas mis segundas, terceras películas uno no sabe lo que puede pasar, lo que va a salir de todo eso. Y yo hasta ahora he tenido la suerte de trabajar en proyectos que terminan siendo interesantes.\nY después, como gran final, está ver qué pasa con la gente. Disfrutar de eso: de que el público conecte con el personaje, que se emocione en los momentos emocionantes y se ría con el humor de El baño del Papa por ejemplo. Con Matar a todos espero que la gente conecte con la historia que se cuenta, que comprenda lo terrible que allí sucede, que reflexiones sobre un tiempo y una época sombría.\nLa biografía de César Troncoso indica que gran parte de su trayectoria se ha dado en los teatros de Montevideo. ¿Cómo ha sido eso de pasar de ser un actor sobre las tablas de Uruguay a verse en los cines de los festivales más importantes del mundo?\nLas dos cosas son buenas, creo yo. La diferencia es que en teatro yo tengo ya una trayectoria de 18 años, entonces estoy en un punto distinto que en el cine. En teatro yo puedo perfilar una carrera, puedo elegir qué hacer, qué no, porque me lo ganado, por perseverancia en el trabajo y por logros. Con el cine lo que me sucede es otra cosa. Recién estoy en la etapa de aprendizaje de un oficio.\nSiguiendo con esa comparativa entre cine y teatro, estar en la sala cuando se pasa la película es interesante porque es un poco lo que uno siente cuando hace teatro, que es en vivo. La diferencia está en que en teatro uno recibe esa reacción mientras sucede la obra y aquí, en los cines, es extraño ser un espectador de un producto que hiciste dos años atrás y que sin embrago genera empatía con el espectador. Pero sí, hay un momento de contacto con el público que algo tiene que ver con el teatro.\nSobre la presencia en el exterior del cine uruguayo se ha hablado mucho en el Uruguay. Pero, ¿cómo reciben estas películas en el extranjero? ¿Qué es lo que te suele preguntar la prensa de los países donde vas presentando tus películas? ¿Qué les sueles contar de lo que está sucediendo en Uruguay en lo que al cine se refiere?\nPor donde suelo empezar casi siempre es por la idea general: eso de que tenemos cuatro películas al año, que estamos buscando una ley de cine… Pero lo que siempre sale después es lo increíble que resulta que Uruguay, teniendo tres o cuatro películas cada año, tenga la presencia que tiene. Eso es algo que me asombra hasta a mí. Porque las últimas películas que se han hecho, La Espera, Alma Mater, El viaje hacia el mar, 25 Watts, Whisky, son películas con mucha potencia y mucha presencia en el exterior y bien recibidas. Y a mí lo que me impresiona es que estamos sacando buen cine de primeras. Y pienso que tiene que ver con la trayectoria cinéfila de Uruguay, con su gusto por ver cine. Y ahora salimos al exterior y ya no estamos presentando la primera película, ya hemos presentando muchas y llegamos con personalidad a estos lugares. Saben quiénes somos. Y sería bueno que eso se empezara a ver. Que se viera el buen trabajo que están haciendo los directores, actores, actrices, técnicos, equipos de producción o el INA (Instituto Nacional del Audiovisual).\nSucede también que en el exterior hay un interés muy grande respecto al cine latinoamericano. El cine argentino por ejemplo ha abierto muchos frentes. Por un lado puede opacarnos, pero por otro nos refuerza. El cine argentino abrió puertas y ahora esas puertas siguen abiertas. Pero además hay un sector de público que está cansado de ver siempre lo mismo y que está pidiendo otra cosa. Y me parece que América Latina tiene la potencialidad de mostrar historias con otro ojo, con otra forma de pensarlas y exhibirlas.\nLa calidad sí que está quedando manifiesta en estas presencias en los festivales internacionales. ¿Pero qué pasa con la cantidad? ¿Es posible para un actor uruguayo tener continuidad en el cine de su país o tiene que ir pensando en otras estrategias, en abrirse al cine argentino o incluso al cine español?\nEn Uruguay hay muchos actores y actrices para las cuatro películas que se hacen al año, sí. El problema es cómo establecer la continuidad cuando hay tanta diversidad. Yo soy un tipo afortunado en este momento. Y sí, uno tiene en cuenta alternativas como Argentina. Aunque a mí me gustaría también que fuese España, por un tema familiar en este caso, porque yo soy hijo de gallegos. Pero claro, esto es muy duro, porque tanto Argentina como España tiene industrias muy establecidas, con sus propios actores y su propia infraesrtuctura. Y las intervenciones son muy a cuentagotas. Yo creo que aún va a pasar tiempo hasta que se pueda pensar en vivir del cine. El proceso es lento. Y complejo, porque uno siempre quiere trabajar en su país y que las cosas funcionen ahí, pero a su vez hay muchísimos actores que también pueden hacerlo muy bien. Pero bueno, yo todo esto me lo tomo con calma, son ya 18 años en el teatro y uno va aprendiendo cuál es su lugar.\nAhora toca disfrutar de lo que hay y tener los pies en el suelo y no pensar que por todo esto uno es una estrella. El otro día estuve mirando la llegada de Richard Gere a San Sebastián y yo Richard Gere no soy. Yo soy César Troncoso.


Limpieza en los vestidos y apología de la moda. Después de lo dicho, continúa el autor, voy a discutir las variaciones de la moda con la escolta de la economía y de la moral. Desde las hojas de los árboles y de las rústicas pieles de los animales que\nReglas de cortesía y buenos modales para las niñas. 89. ¿Qué producirá en ellas una educación de puro ornato? Además una educación de mero ornato es una educación defectuosa. La mujer así educada no sabrá la dirección ni la economía de una casa; será\nLas personas orgullosas.\nLas personas orgullosas. Los que viven en sociedad no pueden dejar de tener a cada paso motivos para quejarse unos del mal proceder de otros; pero si hubiéramos de sostener siempre nuestros derechos con todo el exceso del rigor, sería preciso que huyésemos\nEl tiempo es precioso, la vida corta, por consiguiente no debiera perderse un momento. Los que reflexionan saben bien esto, y ponen la suma total del tiempo a interés o placer; quiero decir que nunca están ociosos, sino continuamente empleados en el estudio


Tradução em Polonês - Espanglish | Empresa de Traduções\nOficina de Curitiba:\nTraducción Simple o Libre\nTranscripción y Desgrabación\nClientes de Traducción\nTraducción Portugués de Portugal\nTraducción Jurada en Japonés\nTraducción Jurada Chino / Mandarín\nTraducción Jurada Coreano\nApostilla de Traducción Jurada\nTraductores Jurados en Sao Paulo\nAlquiler de Equipo de Traducción Simultánea\nTraducción Simple o Gratuita\nServiço de Tradução de Artigos Científicos e Textos Acadêmicos\nVídeos – Legendagem\nTradutor Juramentado em Inglês\nTradutor Juramentado em São Paulo e Outras Cidades\nLocação de Equipamento de Tradução Simultânea\nVOCÊ ESTÁ EM: HOME » Idiomas Traduzidos » Tradução Polonês\nEl polaco es una lengua eslava occidental, hablado por aproximadamente 62 millones de personas. Es también hablada en Lituania (350.000 de personas), Bielorrusia (1 millón), Ucrania, Brasil (en los Estados de Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná y São Paulo), así como en el Reino Unido, Francia, Estados Unidos y en otros países. El polaco es el idioma de origen eslavo más hablado después del ruso.\nSomos una empresa de servicios de interpretación, de traducción simultánea, de traducciones técnicas, jurídicas y comerciales de portugués -polaco y polaco – portugués, además de otros pares de idiomas\nTraducción de documentos para Polaco\nOfrecemos traducciones de todo tipo de documentos en polaco. Nuestros servicios de traducción se dirigen a las empresas que necesitan un servicio rápido y eficiente, asegurando los más elevados patrones de calidad y un precio bastante competitivo. ¿Tú sabes cómo conseguir ciudadanía polaca y los documentos necesarios para la misma?\nTraductores de Polaco – Portugués\nLos traductores de Polaco de Espanglish Traducciones son traductores con competencias variadas y comprometidos con los detalles y la calidad. Nuestros traductores nativos de polaco sienten amor por su trabajo y piensan en los beneficios de los clientes por sobre todo.\nTraducción Simultánea en Polaco / Traducción Consecutiva en Polaco\nLos intérpretes nativos de lengua polaca garantizarán el suceso de tu evento. Espanglish ofrece servicios de interpretación Simultánea y Consecutiva en polaco en cualquier lugar del Brasil, en congresos, seminarios y visitas técnicas.\nTraducciones Escritas Polaco - Portugués\nServicios de traducción de documentos técnicos, legales y financieros en polaco, manuales, textos jurídicos, contratos, informes y documentos científicos.\nTraducción oficial, realizada por un traductor público, exigida en todo Brasil para documentos oficiales en reparticiones públicas.\nTraducción de sitios web en Polaco\nServicios individualizados en la traducción de sitios web en polaco; un sitio web en Polaco que impulsa los negocios de tu empresa, e aumenta la venta de tus productos o servicios.\nSubtitulado en Polaco\nSubtitulado en varios idiomas. Este servicio consiste en la traducción por superposición de subtítulos.\nRevisión de Textos en Polaco\nEspanglish Traducciones proporciona también un servicio de revisión de documentos en la lengua polaca. Trabajamos con profesionales capacitados en la lengua polaca para que puedan estimular las inversiones de tu empresa y conseguir reducir el tiempo de entrega y publicación.\nPóngase en contacto con nuestro equipo y solicite un presupuesto gratuito para sus necesidades.\nAl informar mis datos, acepto la Política de privacidad.\nAcepto recibir comunicaciones y ofertas adaptadas a mis intereses.\nPara optimizar su experiencia de navegación, utilizamos nuestra Política de privacidad. Para proteger sus datos personales, respetamos nuestra Política de privacidad. Al continuar con la navegación y la visita, acepta nuestras Políticas.


▷ Majority Bowfell | Análisis de la Mini Barra de Sonido 2.1\nHoy vamos a ver la Majority Bowfell, una barra de sonido 2.1 canales con un precio muy interesante. En estos rangos de precios, la Bowfell es una de las mini barras de sonido más atractivas por su precio para mejorar el audio tanto de televisores como de monitores de PC. ¿Merece la pena este modelo? ¡Sigue leyendo y encontrarás nuestras opiniones al respecto en este análisis!\nMini barra de sonido 2.1 con 50W de potencia máx.\nConectividad Bluetooth, RCA,USB, AUX y óptica\nComparación Majority Bowfell Barra de Sonido 2.1 con Rivales y Parientes\nEconómico y Popular 2.1\n¿Merece la pena este modelo? Opiniones Majority Bowfell Barra de Sonido 2.1\nEs un modelo económico, fabricado por la marca Majority que está especializada en electrodomésticos de audio como radios, micrófonos y altavoces. Es uno de los modelos de “mini barra de sonido” con más potencia a estos precios. Tener 2.1 canales con subwoofer incorporado es una característica más propia de gamas superiores, lo que la ha convertido en un dispositivo muy popular dentro de la marca. Vamos a analizar sus características:\nPotencia: Con sus 50W de potencia total distribuidos en 2.1 canales, este modelo sorprende de lo bien que se escucha y de su punch en bajos. A comparación de otros modelos de la competencia en estos precios, esta barra de sonido suena contundente y se hace notable la mejora de calidad de nuestro televisor/monitor. Esta es una de sus principales fortalezas. Su sonido es estéreo y posee ecualizador. Es un modelo pequeño pero con potencia.\nDiseño: Tiene unas dimensiones muy comedidas, con 38.8 x 5.4 x 7.2 cm. Estas dimensiones la convierten en una de las mini barras de sonido más compactas para la potencia que tiene. Pesa alrededor de 1.5 Kg con una estética bien resuelta y elegante. Tiene 7.2 cm de altura, por lo que no tapa a la mayoría de pantallas, sin quitar visualización.\nConectividad: Otra de las fortalezas de este modelo es su conectividad. Cuenta con Bluetooth, por lo que podremos conectarlo directamente a nuestro smartphone o tablet para escuchar nuestra música en Spotify, Youtube o Apple Music. El paquete de conectividad es completo con su conexión auxiliar 3.5 mm para cuando no tengamos bluetooth en nuestro dispositivo, RCA (con cable suministrado en la caja) y entrada USB. Si queremos conectarlo por cable óptico tendremos que hacernos con uno.\nControl remoto: Este modelo cuenta con un mando a distancia para cambiar la configuración de audio, subir y bajar el volumen y cambiar entre los diferentes modos que tiene: Música, Películas o Diálogo. Con el mando también podremos subir y bajar los graves y agudos de manera directa.\n¿Merece la pena este modelo? Si estás buscando una barra de sonido que sea compacta y con dimensiones reducidas, la Majority Bowfell es una de las mini barras de sonido con más potencia y mejor precio. No hay muchas alternativas con 2.1 canales y subwoofer incorporado a este precio, por lo que si además lo encuentras en oferta, rebaja, promoción o descuento se vuelve más interesante. Hay que ser consecuente y contextualizar el precio del modelo y su calidad, que en este caso nos ha parecido muy digno y que no decepciona.\n¿A qué televisores mejora la Majority Bowfell Barra de Sonido 2.1?\nEn nuestra opinión, este modelo va a mejorar el audio de todos los televisores de 40″ pulgadas o inferiores. Casi todos estos modelos cuentan con un máximo de 2 altavoces 2.0 con 20W, por lo que el 2.1 con 50W del Majority Bowfell se hará notar, sobretodo por el punch de su subwoofer incorporado. A este precio, esta mini barra de sonido se convierte también en una opción interesante para mejorar el sonido de los PC, ya que los monitores tienen altavoces menos potentes y podría ser que no tuviese el usuario espacio para ubicar altavoces convencionales.\nEl precio de este modelo es difícil de superar, teniendo en cuenta que es un 2.1 canales. Los modelos BOMAKER como el Tapio I o el Tapio IV, son alternativas similares aunque tienen un precio algo superior y son 2.0. Si buscas la mejor calidad de sonido en una “mini barra de sonido” recomendamos sin duda la Bose Solo 5, y si buscas una con subwoofer, la Creative Stage 2.1 es una mini barra de sonido económica muy interesante.\nConclusión final: Una Mini Barra de Sonido con potencia y subwoofer\nEs una mini barra de sonido con buena potencia y que ocupa poco espacio. Es más potente que el resto de modelos que vamos a encontrar en estos rangos de precio. No tiene Dolby ni HDMI, pero la calidad de sonido es buena y cumple con su propósito de forma muy digna. Si quieres conectarlo con cable óptico necesitaremos adquirir uno. Los graves no son iguales que los que sentimos en un subwoofer independiente, pero sí sentimos que acompaña a los agudos y son mejores que la competencia en esta gama básica.\nEn conclusión, la presentación del producto por parte de la empresa está bien y supera las expectativas en cuanto a calidad de sonido para un modelo tan económico al que no podemos pedirle más. Existen barras de sonido de más precio sin Dolby, y esto es algo normal, ya que estas funciones son más propias de gamas superiores, por lo que en este caso no debería ser un inconveniente de peso, al igual que ocurre con su ausencia de HDMI.\nMini Barra de sonido 2.1 con 50W\nBuena conectividad con Bluetooth y USB\nNo es compatible con Dolby ni tiene HDMI\n¡Ya puedes comprar esta Majority Bowfell Barra de Sonido 2.1 al mejor precio!\nAnálisis de la Barra de Sonido más Popular\nSKU del producto: B07YV31M5P\nMarca del producto: Majority


Analiza Xail principales problemáticas sociales - Tribuna Campeche\nInicio»Local»Analiza Xail principales problemáticas sociales\nTribuna / 30 noviembre, 2016 /\t174\nPara promover soluciones en beneficio de la sociedad e intercambiar ideas acerca de los acontecimientos de la actualidad, 200 alumnos del Colegio “Xail” y del Centro Educativo “Makarenko” se reunieron para participar en la sexta edición del Modelo de Naciones Unidas.\nEn conocido hotel de la ciudad se inauguró el Xailmun que reunió a estudiantes, docentes y directivos de educación secundaria y preparatoria, donde algunos portaban vestimenta de determinado país.\nEl evento fue presidido por el director de educación media, técnica y superior de la Secretaría de Educación en Campeche (Seduc), Carlos Arturo Figueroa Balam, quien estuvo acompañado de la directora general del Colegio “Xail”, Elia Rosa Sales Heredia.\nExplicó que Xailmun es un ejercicio de simulación como si fuera el Consejo de la Organización de la Naciones Unidas (ONU), mediante el cual los grupos, que representan a cada país, sesionan para promover soluciones ante los problemas que aquejan a la sociedad desde las vertientes económicas, educativas, de salud, medio ambiente, relaciones internacionales, entre otras.\nPara este año y teniendo como invitados a estudiantes del Centro Educativo “Makarenko”, fueron abordados temas relacionados con el desarrollo económico permeable e incluyente en las sociedades donde se destacaron algunas de las causas por la que los jóvenes que cursan sus estudios no reciben una capacitación específica.\nDe igual forma intercambiaron ideas acerca del empoderamiento de las mujeres, donde coincidieron en la necesidad de impulsar acciones para promover la igualdad de género mediante el fortalecimiento de las mujeres adultas y jóvenes.\nInició ayer Festival de Arte y Cultura


El Gobierno de España presenta el 'PERTE Renovables'- Ayming España\nHome > Insights y Noticias > Noticias > Presentado el ‘PERTE Renovables’, el tercer gran proyecto de ‘España Puede’\nEl ‘PERTE Renovables’ movilizará una inversión de más de 16.300 millones de euros entre 2022 y 2023, con una ejecución de los proyectos hasta 2026\nEl Consejo de Ministros del Gobierno de España ha aprobado y presentado el PERTE de las Energías Renovables, Hidrógeno y Almacenamiento (PERTE ERHA), para el desarrollo de nuevos tipos de energías y un almacenamiento eficiente de las mismas. Movilizará un importe total de 16.300 millones de euros entre 2022 y 2023, planteando una ejecución de los proyectos hasta 2026.\nSe han dado a conocer las primeras convocatorias de ayudas para 2022. Con carácter general, estas inversiones se articularán mediante convocatorias de concurrencia competitiva, que permita la selección de los mejores proyectos en torno a los siguientes criterios:\nContribución a la Transición Justa, al Reto Demográfico y a la cohesión territorial\nGeneración de empleo, impacto social y de género\nEficacia en la Inversión\nEste PERTE para el impulso de las energías renovables se enmarca dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PTRR) -Plan España Puede- y contará con el apoyo de los ministerios de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana; Trabajo y Economía Social; Educación y Formación Profesional; y Asuntos Económicos y Transformación Digital.\nPalancas del ‘PERTE Renovables’\nEsta colaboración se establecerá a través de medidas facilitadoras de una estructura de tres Fases: ‘I+D’; ‘Capacidades’ y ‘Despliegue’:\nFase I – ‘I+D’: En esta se adscriben las actuaciones y capacidades innovadoras para garantizar el despliegue tecnológico de este tipo de nuevas energías.\nFase II – ‘Capacidades’: Incluye el apoyo a nuevas líneas o capacidades de fabricación de componentes, su tratamiento y reciclaje al final de la vida útil, así como la inversión pública en empresas con base tecnológica.\nFase III – ‘Despliegue’: Concierne a esta fase la puesta en marcha de los sistemas a escala comercial, con proyectos demostradores de la tecnología y capacidades propias, que permitan un cambio significativo de la matriz energética española con los objetivos de clima y energía.\nMedidas del PERTE ERHA\nPara conseguir los objetivos de transformación establecidos, estas fases contarán con una serie de medidas transversales y otras facilitadoras, en colaboración con los otros ministerios implicados.\nComo medidas transversales se entienden aquellas actuaciones y sellos comprendidos de forma transversal a las 3 fases enunciadas, como son la creación de un Ecosistema de apoyo a las Comunidades Energéticas; la Inversión directa en capital social y proyectos en energías renovables; y el impulso del sello ‘Energía NEXTGEN’, que se trata de un marco para acometer proyectos integrales de esta tipología en nuestro país.\nAdicionalmente, como medidas facilitadoras, en este PERTE se enumeran aquellos Componentes del Plan de Transformación, Recuperación y Resiliencia que contribuyen a los objetivos de este Proyecto, que le permiten estimular inversiones, desarrollo tecnológico y otras actuaciones dirigidas a cumplir los objetivos, como son:\nMovilidad con Gases Renovables (Transportes Movilidad y Agenda Urbana): Componente 1, ‘Plan de choque de movilidad sostenible, segura y conectada en entornos urbanos y metropolitanos’ y Componente 6, ‘Movilidad sostenible, segura y conectada’.\nCapacitación, Formación y Empleo (Ministerio de Trabajo y Economía Social y Ministerio de Educación y Formación Profesional): Componente 10, ‘Estrategia de Transición Justa’, Componente 20, ‘Plan estratégico de impulso de la Formación Profesional’, Componente 23, ‘Nuevas políticas públicas para un mercado de trabajo dinámico, resiliente e inclusivo’.\nDigitalización (Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital): Componente 12, ‘Política Industrial España 2030’ y Componente 16, ‘Estrategia Nacional de Inteligencia Artificial’.\nFuente: Ministerio de Transición Ecológica y el Reto Demográfico.\nPresupuesto y Convocatorias del PERTE dirigido a las energías renovables\nEste PERTE ERHA presenta una serie de convocatorias desde 2022 a 2023, con la voluntad de que los proyectos se ejecuten hasta 2026. Se han anunciado las siguientes convocatorias para 2022 (todavía pendientes de publicación):\nImpulso a la cadena de valor del hidrógeno renovable, dotada con 250 millones de euros.\nProyectos pioneros de hidrógeno renovable, con provista de unos 150 millones de euros de presupuesto.\nProyectos de I+D en almacenamiento energético, que cuenta con 50 millones de euros asignados.\nSe han dado a conocer además los distintos presupuestos de cada una de las medidas transformadoras y facilitadoras del PERTE Renovables, desglosadas en la siguiente tabla presupuestaria:\ndel PERTE Renovables Renovables innovadoras 765 M€ 1.600 M€\nSistema nacional de ciencia, tecnología e innovación 588 M€ –\nMedidas Facilitadoras PERTE Renovables Transición Energética 2.245 M€ 2.303 M€\nMovilidad con gases sostenibles 80 M€ 143 M€\nCapacitación, formación profesional y empleo 496 M€\ny digital 541 M€ 1.614 M€\nTOTAL PERTE_ERHA 6.920 M€ 9.450 M€\nLas medidas en el ámbito del impulso de las energías renovables y el hidrógeno en España proyectan la creación de más de 280.000 empleos, a través de la movilización de más de 6.900 millones en inversión pública y otros 9.450 procedentes de capital privado, tal y como ha señalado el Ejecutivo en su presentación.\nEste PERTE de Energías Renovables ha sido presentado en Madrid por el presidente del Gobierno de España, D. Pedro Sánchez Castejón y Dña Teresa Ribera, vicepresidenta tercera y ministra de Transición Ecológica y el Reto Demográfico, acompañados por Dña. María Victoria Zingoni, presidenta de Enerclub, D. Javier Brey, presidente de AEH2 y D. Luis Manuel Santos, presidente de Batteryplat.\nEn Ayming somos especialistas en financiación pública y en la maximización de las oportunidades para impulsar la innovación en en materia de energías renovables y otras fuentes de energía alternativas. Podemos ayudarte a determinar una estrategia con esta y otras convocatorias relacionadas con los Fondos Next Generation EU, estudiando tu proyecto y las características de cada ayuda o PERTE. Queremos acompañar a tu empresa en esta oportunidad histórica de transformación.


Ver video: Indecentes ® (Lyrics) [Official Video]. Artista: DVX\nDavid Santiago Castrillón Cadavid, más conocido como DVX, nació el 9 de octubre de 1989 en Medellín, Colombia. Demostró habilidades artísticas desde temprana edad, como el teatro, el dibujo y la música.\nTambién tiene un problema respiratorio desde que era un niño, por lo que el médico le recomendó que comenzó un deporte, como la natación, que él asumió y comenzó a representar a su equipo en los campeonatos. También comenzó a jugar al fútbol cuando tenía 12 años. También fue a la universidad para estudiar Ingeniería Industrial.\nSu primer single fue llamado "Sicodelicia", seguido de "El Beso del Pecado", "Caliente", "Top Model", "Un Sueño", "Loco de Remate", entre otros.\n"Este sencillo relata el sentimiento, la experiencia y las vivencias de una pareja en la que constantemente uno de sus integrantes menosprecia, ignora y rechaza a la otra, siendo esta última persona quien manifiesta en la canción que está cansada de los desplantes, que quisiera poder hacerle sentir lo mismo y que ya no aguanta más dicha indiferencia", comenta DVX.


Star Wars: Los últimos Jedi - El misterioso Líder Supremo Snoke lo seguirá siendo - HobbyConsolas Entretenimiento\nStar Wars: Los últimos Jedi - El misterioso Líder Supremo Snoke lo seguirá siendo\nEn Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi no se resolverá la misteriosa identidad del Líder Supremo Snoke, el villano de la nueva trilogía al que da vida Andy Serkis.\nTodos los fans, entre los que me incluyo, esperan que en el Episodio VIII de Star Wars que dirige Rian Johnson y que se estrenará el próximo 15 de diciembre, se resuelvan algunos misterios. Hay varios “frentes” abiertos, por un lado, está la identidad de Rey, sus orígenes; por otro está la desaparición de Luke Skywalker y su frase en el teaser tráiler de Los últimos Jedi: “Es hora de que los Jedi, se acaben”. Pero hay más y uno de ellos es el misterio del Líder Supremo Snoke.\nQuién es Snoke y cómo ha adquirido tanto poder e influencia sobre Kylo Ren (que ya sabemos de quien es hijo) es algo que todos los fans nos preguntamos al segundo de acabar el Episodio VII - El despertar de la Fuerza. Desde entonces muchas teorías y especulaciones deambulan por foros de internet, cuyo máximo exponente lo encontramos en Reddit.\nEn el reportaje especial que ha realizado Vanity Fair sobre Star Wars: Los últimos Jedi se han podido averiguar algunos pequeños detalles sobre la película, aunque ninguno de gran relevancia. Eso sí, David Kamp, encargado de dicho artículo ha “confirmado”, a través de Reddit, que la identidad del Líder Supremo Snoke seguirá siendo un misterio.\n"Pregunté a Rian Johnson sobre Snoke. ¿Qué?, ¿quién es él? y Rian fue muy sincero al decir que Snoke es un personaje con el que no se ha ‘metido’ en Los últimos Jedi", reconocía Kamp a los fans que le preguntaban en Reddit.\nA mí, esto me huele a gato encerrado. Quizás se trate de una estrategia para conseguir asombrar (aún más) a todos los seguidores de Star Wars, si no lo esperas, la sorpresa es mayor. De hecho, en el Episodio IV - El Imperio contraataca (la primera vez que la ves, te quedas estupefacto con la Gran Revelación, ya sabéis de que hablo...\nPor un lado, quiero sumarme al clamor de mis compañeros en los comentarios aquí presentes. Ya se han ido viendo unas cuantas noticias en esta web cuyo título rebasa el nivel de impacto destinado simplemente a llamar la atención y entra en el terreno destripe, contando cosas que muchos usuarios pueden no querer leer (lo cual se solucionaría fácilmente no entrando a esa noticia en concreto).\nY por el otro lado, quiero remitirme a otra noticia de esta misma web, hace más o menos un año, en la que Pablo Hidalgo, de Lucasfilm Story Group (ergo algo de todo esto sabrá, más que nosotros), dio a entender claramente la identidad de Snoke (Snoke, sin más vueltas de hoja), pidiendo que se dejara de marear la perdiz. Claro que el Líder Supremo Snoke lo seguirá siendo, porque lo es, y a estas alturas no tendría mucho sentido recurrir a personajes del pasado o a historias del antiguo canon, salvo que Star Wars quiera vivir siempre de glorias pasadas. Otra cosa sería si estamos esperando escuchar de su procedencia física y temporal, su contexto y por qué odia a los Jedi y está en el lado oscuro de la Fuerza, pero recordemos que esa motivación no se llegó a detallar con el Emperador Palpatine en ninguna de las seis películas correspondientes. Así que podrían perfectamente no decir nada de Snoke y no pasaría nada; Snoke es Snoke, un ser que domina el lado oscuro de la Fuerza, Líder Supremo de la Primera Orden y que ha atraído a Ben Solo al mal igual que hizo Palpatine con Anakin. Meterse en el pasado y las motivaciones de Snoke (y esto ya es opinión personal) lo humanizaría y haría que el espectador pudiera empatizar con él, y no sé hasta qué punto eso no es contraproducente si queremos asistir a una gran batalla entre el bien (Rey) y el mal (Snoke) al final del Episodio IX...\nHay gente que quiere descubrir la trama por ellos mismos viendo la peli. Ya vale de llenar la web con noticias de este tipo.\nMar Rascón Sánchez, Por favor, ¿puedes dejar de poner títulos en la cabecera con forma de spoiler? Gracias.


El 90% de los titulados de Hecansa logra empleo. eldia.es.\n23/oct/18 18:57 PM\nSanta Cruz de Tenerife, EFE El presidente del Gobierno canario, Fernando Clavijo, ha afirmado hoy que la calidad de la formación que imparte Hecansa está avalada por las cifras de empleabilidad de sus titulados, superior al 90 por ciento, y destacó que es referente a nivel estatal.\nFernando Clavijo destacó en una visita al Hotel Escuela Santa Cruz que tanto este centro como el Hotel Escuela Santa Brígida son referentes a nivel estatal en la implantación de la Formación Profesional Dual, un sistema que alterna procesos de aprendizaje en el aula con escenarios reales de trabajo, informa el Gobierno regional en una nota.\nClavijo conoció durante su visita el programa de formación para el empleo que imparte Hecansa, entidad adscrita a la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes, en el marco del acuerdo firmado entre el Ejecutivo autonómico y la compañía turística Bahia Principe Hotels & Resorts, la cadena hotelera del Grupo Piñero, para impulsar la empleabilidad de 180 demandantes del Servicio Canario de Empleo.\nSegún explicó, está iniciativa es la primera de una serie de acuerdos con empresas del sector turístico a través de los que se formará al personal que necesiten para nuevos o renovados establecimientos.\n“De esta forma, hemos podido cumplir con uno de nuestros compromisos: potenciar la colaboración público-privada para cubrir, desde la formación, las necesidades de nuestra principal industria y, así, mejorar en calidad y en competitividad, dos factores fundamentales si queremos seguir siendo líderes”, insistió.\nEn este sentido, el presidente del Gobierno de Canarias detalló que los cursos impartidos corresponden a tres categorías profesionales y añadió que “esta colaboración público-privada es una muestra de la adaptabilidad de Hoteles Escuela de Canarias a las necesidades reales del sector y de su capacidad para dar una respuesta inmediata, lo que asegura la calidad del destino”.\nClavijo subrayó que Hecansa “es un instrumento de innovación y transferencia a las empresas del sector turístico para que también ellas puedan formar en puestos de trabajo y acercar al alumnado en formación a la realidad de las empresas y del mercado laboral”.


El derecho a la propiedad intelectual y el derecho del interés común. Reivindicando a Víctor Hugo | Rizomática\n← ¿Quién está matando la industria de la música? Los propios funcionarios pueden asumir la transformación de los servicios públicos →\nUn pensamiento en “El derecho a la propiedad intelectual y el derecho del interés común. Reivindicando a Víctor Hugo”\nKC 16 junio 2009 en 1:21 am\nBien sabía el bueno de Hugo que escribir, generalmente, significa una inversión de tiempo personal que sólo trae problemas y sabores ácidos. Y que la expresión debía ser libre ya que, de otro modo, peligraba la objetividad de la palabra, como muchas veces pasa con según que líneas editoriales y/o musicales y/o cinematográficas.\nPor eso el equilibrio es tan importante. Ya lo decía Aristóteles.


Comprar en Thomann España | Tienda online de música\nThomann España es actualmente una de las mejores tiendas de música físicas aunque igualmente con su sitio web permite comprar las mejores guitarras y bajos, entre otros instrumentos musicales.\nSi no tienes muy claro de si merece la pena visitar la tienda Thomann online como cualquiera de sus establecimientos físicos, aquí te damos todas las claves.\nComo ellos mismos lo afirman y los usuarios lo confirman cuenta con el almacén de música más grande de Europa donde poder encontrar cualquier accesorio o dispositivo relacionado con el sector musical.\nDe echo los grandes profesionales del sector acuden habitualmente a esta compañía por garantía, variedad de productos, calidad y los mejores precios.\nEl Musikhaus Thomann es donde todo empezó Hans Thomann Snr en 1954, vendiendo instrumentos musicales desde su propia casa.\nEsta tienda como podrás imaginar aún existe y ha crecido mucho a lo largo de los últimos años con múltiples secciones donde se ofrecen guitarras, baterías, bajos, equipo de estudio, sintetizadores, metales, instrumentos de viento, pianos y mucho más.\nSi eres músico, te encanta este mundillo o quieres encontrar el equipo necesario para un Dj en España u otros, país, nunca antes lo habías tenido tan fácil como ahora.\nComprar en Thomann y sus ventajas\nLa marca es uno de los comercios electrónicos que al igual como ocurre con Amazon, realmente hace las cosas maravillosamente bien.\nLa prueba más importante para confirmar su éxito son su más de medio millón de usuarios mensuales realizando compras o bien simplemente mirando sus productos.\nEl sitio es muy fiable y ofrece la máxima confianza posible como pueden verde claramente en todas las reseñas o valoraciones positivas dejadas por sus clientes satisfechos.\nDesde aquí recomendamos 100% acudir a la tienda Thomann Madrid, especializada en la venta de guitarras construida con los mejores materiales y a unos precios mínimos porque vienen directamente desde el fabricante.\nAunque hay muchas ventajas de adquirir productos en esta compañía, sin lugar a dudas la variedad de accesorios y productos está entre los mayores beneficios.\nUna vez dentro podrás tener acceso al catálogo más completo en instrumentos de música en cualquiera de sus categorías, con un stock insuperable.\nPara muchos es la mejor tienda para comprar instrumentos musicales en España fácilmente, ahorrando dinero y con todas las garantías posibles.\nMuchos de estos artículos musicales ni siquiera los vas a encontrar en la página web o aplicación de Amazon o si están tendrán incluso un precio superior.\nDel mismo modo también Thomann España es un excelente sitio para buscar accesorios para músicos, de dj, dispositivos de sonido, iluminación, equipos para producir música y cualquier cosa imaginable.\nIncluso venden su propia marca Thomann de la cual muchos ya disfrutan en sus hogares con sumo orgullo.\nLos precios son únicos y normalmente no tienen competencia alguna en el sector porque a pesar de ofrecer artículos de primeras marcas famosas, el precio de venta suele estar bastante ajustado.\nAdemás si eres cliente habitual, también podrás disfrutar de grandes ofertas y promociones con las cuales ahorrar mucho dinero.\nComprar en Thomann por internet supone disfrutar de las mayores ventajas del momento con la empresa número de España y en toda Europa.\nMás allá de los precios, pocas tiendas de música tienen tan buena reputación actual como la tienda online Thomann.\nAl poseer sus propios almacenes españoles, en Alemania y prácticamente por toda Europa no es de extrañar que sea bastante extraño la no existencia de un instrumento musical concreto u otro producto.\nSu red de logística muy potente aseguran tener siempre de todo o buscar al cliente en el menor tiempo posible cualquier artículo.\nSi eres un comprador nuevo aquí puedes escoger Paypal como método de pago aunque igualmente tendrás otros métodos seguros como transferencia bancaria Visa, MasterCard, American Express, tarjeta Diners Club, Amazon Pay y contrareembolso.\nComo ves no te quedarán sin conseguir Thomann guitarras, ukeleles, pianos, bajos, mesa de mezclas, altavoces, etc al precio ideal.\nAl comprar online no tendrás que desplazarte ni gastar tiempo en comparar precios en múltiples tiendas porque el sitio está completamente en español y te facilitará todo el precio de compra.\nSimplemente busca desde la página principal tu categoría favorita o busca directamente tu producto deseado.\nTras ello te aparecerán todos los resultados junto a información detallada, imágenes, precio y cualquier otro dato importante.\nPodrás comprar en Thomann desde España o desde otros muchos países europeos y del mundo aunque deberás leer bien las condiciones antes de realizar el pedido en línea.\nProbablemente la tienda Thomann sea uno de los sitios donde se brinda una mayor garantía en sus productos porque es de tres años.\nNo está nada mal si se compara este tipo con el de otros comercios electrónicos del sector.\nEl periodo de devolución es de 30 días ( superior a otras muchas tiendas de música en España existentes).\nAdemás las devoluciones son gratis durante los primeros 14 días desde recibir nuestras compras realizadas.\nNuestra última de las ventajas de comprar en Thoman España por internet es su extraordinario servicio de atención a los clientes.\nPara solucionar cualquier tipo de incidencia, los consumidores tienen distintos métodos de contacto como correo electrónico o llamada telefónica.\nOpiniones sobre Thomann\nLas opiniones sobre la tienda Thomann no pueden ser más positivas y satisfactorias porque la inmensa mayoría confirman la fiabilidad en este popular sitio de internet.\nPor normal general los clientes suelen estar muy felices con la profesionalidad y seriedad da la gran empresa alemana.\nY ahora ¿ A qué estas esperando para visitar la tienda online Thomann y disfrutar tu también con todas sus ventajas?.


Hipoteca Muface BBVA (1/10) - Rankia\nTengo la intención de comprar mi primera vivienda después de unos años de duro trabajo ahorrando para ello. Debo pedir al banco un préstamo que no es excesivo, y dadas mis condiciones personales me ofrecen las condiciones de la Hipoteca Fácil de Muface del BBVA. Euribor 12 meses + 1,50 con domiciliación de nómina. Revisión anual, sin suelo, compensación por desistimiento parcial exenta, y por desistimiento total 0,50 antes de los 5 primeros años de vida del préstamo y 0,25 si la amortización tiene lugar con posterioridad.\nEl problema viene con los seguros porque te obligan contratar un seguro de hogar (con ellos), y uno de vida. El del hogar no creo que sea muy caro, sería anual. Pero según me hicieron saber, el de vida; para poder responder del préstamo,tendría que contratarlo desde el principio por todo el periodo de duración de la hipoteca. ¿Es esto realmente así?. Me parece una barbaridad y una lástima porque las condiciones supuestamente deberían ser favorables...\nAgradecería alguna aclaración por parte de cualquiera, gracias.\nYo también tengo la hipoteca Muface BBVA, tengo suelo del 1,50 y diferencial del 0,40, por tanto siempre como mínimo voy a pagar 1,90% de intereses. Tengo nómina, seguro de hogar, de vida y tarjeta de crédito para poder conseguir ese diferencial del 0,40, sino era 0,65. El seguro ese de vida si lo sé no lo hago porque a día de hoy no me convence mucho...pagué 3600€ por 12 años de ese seguro, lo que sale a 300€ anuales...no sé por cuanto saldría al año en otro sitio, supongo que dependerá del préstamo a pedir también, yo pedí 140000€.\nSi la hipoteca es de 25 años no es necesario que sean 25. yo la puse a 40 y sólo hice 12 años, me suena que el tope eran 15 años.\nSi eso es así, ya parece más razonable. ¿Las condiciones serán las mismas desde entonces?. No sé cuánto tiempo ha pasado hasta ahora. Por otro lado, ¿es verdad que si no hay comisión de apertura no hay TAE? Tengo entendido que eso es al final el interés total que se paga.\nEn términos generales, me gustaría saber si es una hipoteca buena. Gracias.\nPero en la Hipoteca Muface BBVA tan sólo exigen domiciliación de la nómina y contratación de seguro de hogar (obligatorio por ley). No dice nada de ningún seguro de vida.


Zárate: Asesinó a un chico de 12 años delante de su hijo - Noticias de Campana, La Auténtica Defensa\nmartes, 09/mar/2021 - 03:28\nAsesinó a un chico de 12 años delante de su hijo\nLa víctima recibió un disparo en el ojo y murió prácticamente en el acto. El agresor escapó del lugar. Según se sospecha, lo habría acusado de robarle el celular y una campera a su hijo.\nUn niño de 12 años fue asesinado de un balazo en la cara por un hombre que estaba acompañado por su propio hijo, en una plaza de Zárate, informaron fuentes policiales.\nLas fuentes dijeron que la víctima era Enzo Alegre y que el agresor huyó en auto tras cometer el homicidio por lo que esta tarde permanecía prófugo.\nEl hecho ocurrió cerca de las 19.00 del domingo en la plaza Soldado Argentino, en la esquina de Piedrabuena y Pitrau, donde se hallaba Alegre y otro chico de su edad sentados en un banco, conversando.\nSegún establecieron los investigadores, en el lugar apareció un hombre de entre 35 y 40 años, acompañado por su hijo menor de edad, e increpó a los dos niños.\nSe cree que el hombre les reclamó a los chicos que le devolvieran una campera y un teléfono celular que le acababan de robar a su hijo, también menor de edad, y sacó un arma de fuego.\n"Le preguntó a su hijo `decime quién fue el que te robo?`. Apenas el chico le indicó quién había sido, él le disparó un tiro en medio de la cara", dijo un jefe policial que participa en la pesquisa.\nEl titular de la Jefatura Departamental Zárate-Campana, comisario mayor Carlos Álvarez, confirmó que el niño murió casi en el acto como consecuencia de las heridas. "No hubo tiempo de trasladarlo", agregó.\nEl agresor, en tanto, se fue del lugar inmediatamente a bordo de un auto junto a su hijo y ayer permanecía prófugo a pesar de los gritos desesperados del otro niño y de otros vecinos que observaban lo que ocurría.\nEl jefe policial aclaró que, antes de escapar, el hombre también le disparó al otro chico, aunque el balazo no salió por lo que "se salvó de milagro".\nLos investigadores tomaron declaración al niño que acompañaba a la víctima, quien se fue del lugar asustado por lo que había pasado.\nEn tanto, los pesquisas no encontraron vaina servida en el lugar del crimen, por lo que sospechan que el crimen fue cometido con un revólver.\nAnte el crimen, las máximas autoridades policiales de la zona se dirigieron a la ciudad de Zárate y participan de un fuerte operativo de seguridad.\n"Tenemos más de cien policías trabajando con el fin de individualizar y detener al sospechoso", aseguró el jefe de la Superintendencia Zona Norte de la policía bonaerense, Néstor Larrauri.\nLa fiscal Andrea Palacios, de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) 1 de Zárate, ordenó que se rastree si existe alguna cámara de seguridad comunal que pueda haber registrado el paso de un auto sospechoso en el cual pudo haber escapado el homicida.\nEl cuerpo del menor quedó en un costado de la plaza.


Aula de inglés en un colegio de Zaragoza. - GOBIERNO DE ARAGÓN - ARCHIVO\nLos vascos, barceloneses y madrileños son los españoles con mejor nivel de inglés, aunque el dominio de este idioma, el más hablado del mundo, empeora en todo el país por quinto año consecutivo, según el Informe EF EPI 2019, elaborado por Education First con la participación de más de dos millones de personas de un centenar de países.\nEspaña ocupa la 35ª posición, con 55,46 puntos, en este ranking internacional que lidera Países Bajos, que desbanca a Suecia en la primera posición obteniendo una puntuación de 70,27. En la lista, España se encuentra entre India e Italia, el único gran país europeo donde el nivel de inglés es peor que el de los españoles. Bielorrusia, Rusia, Ucrania y Albania son el resto de naciones del viejo continente que se sitúan por detrás de España.\nEl año pasado, España ocupó el puesto 32 en esta lista de países angloparlantes con una puntuación de 55,85. El resultado español en este ranking contrasta con el ascenso de Portugal, que protagoniza el mayor ascenso de un país europeo, obteniendo 63,14 puntos que le aúpan a la duodécima posición. Los lusos tenían el año pasado 60,63 puntos y figuraban en la 19ª posición internacional.\n"Los españoles han ido empeorando su nivel de inglés desde 2014, cuando obtuvieron una nota de 57,18 puntos y estaban en la vigésima posición", ha explicado el director de Education First España, Xavier Martí, este martes durante la presentación en Madrid del informe que elabora esta organización educativa privada.\nPor comunidades, Euskadi logra la mejor puntuación en nivel de inglés de toda España, con un 58,06, seguida de la Comunidad de Madrid (57,35) y Navarra (57,09). A la cola de la clasificación regional se encuentran Extremadura (52,29), Illes Balears (52,90) y Murcia (53,92).\nEl ranking de Education First también ofrece datos de las grandes ciudades españolas, donde Barcelona se impone, con 57,97 puntos, como la capital con mejor nivel de inglés. Por detrás se sitúan Madrid (57,35), Bilbao (57,08) y Zaragoza (56,14).


Lo Que Sobró de Anoche: Juan y Ramón\nPublicado por LoQueSobróDeAnoche en 10:37\nHugo 5 de diciembre de 2010, 11:37\nLos triángulos son siempre complicados.\nTerrícola Aterrizando 5 de diciembre de 2010, 18:32\nche, vangan a leerme por lo menos...\nal final no nos juntamos a tomar nada guachos! hay mucho para charlar...\nencima son 2 o 3 buscando romper el individualismo... nos pongamos las piletas! y nos refrescamos de un clavado en las aguas claras de la amistad y la camaradería...\ny respecto a juan y ramón... estoy seguro que no esla misma mujer; las mujeres cambian según el hombre. O sea que cada quién las ve a su manera y se enamora de alguien diferente. Aunque se llame igual y tenga el mismo rostro.\nLola 5 de diciembre de 2010, 21:28\nSeguramente cada uno conoce la respuesta a la pregunta del otro.\nPablo 6 de diciembre de 2010, 17:51\nuff, alta tensión!!\nLoQueSobróDeAnoche 6 de diciembre de 2010, 18:43\nHugo: es verda, la geometría nunca fue mi fuerte.\nterrícola: Ni las mujeres, ni los hombres, ni el azul o el celeste... y quizás tampoco las palabras, bah de hecho, ni las palabras son o significan lo mismo, entonces si pienso que el significado que vos le adjudicas a la palabra significado es distinto al que yo le adjudico, entonces sí, concuerdo con ud, y te doy la IZQUIERDA (jamás la derecha!) y te digo que efectivamente son dos mujeres distintas, aunque se vistan, tengan el mismo rostro y se llamen de la misma forma.\nLola: ¿y si de repente alguno de los dos decide romper el silencio e intenta entablar un diálogo con el otro?\nlola el problema es, al menos para mí, que quizás la respuesta que, el uno tenga para el otro, o el otro para el uno , no quiera ser oída por ninguno.\nPablo: uff... en cualquier momento explotan.


Hírek | Kategora\nEl Reino Unido es actualmente uno de los destinos más comunes para Realizar Inversiones y desarrollar negocios a nivel mundial, según la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD). A continuación listamos algunas de las razones por las que Invertir en el Reino Unido: Es el lugar en Europa que ofrece más facilidades para crear un negocio. Dispone de una baja tasa de impuestos para los inversores extranjeros. Tiene una de las más altas tasas de crecimiento del PIB en Europa, muy por encima de la media europea y la zona del euro. Cuenta con una moneda fuerte y es uno de los mercados europeos más importantes. Tiene uno de los entornos políticos más estables para los negocios. El Reino Unido es ...


descargar juegos Simulador de ratón para las tabletas Android\nJuegos en Android › Simulaciones› Simulador de ratón\nSimulador de ratón - leones, lobos, gatos, perros, simuladores que sólo los animales irracionales no se pueden encontrar en el vasto mercado de Google Play. Pero hoy queremos presentar un proyecto que permite a los jugadores se sienten en la piel de un ratón. Día tras día, viviendo la vida de un pequeño roedor y cobarde gris se sienta a gusto en todos los continentes y adaptarse a prácticamente cualquier condición del mundo. Ahora, la "carrera de ratas" expresión será para que las palabras no vacías! Por lo tanto, nuestro protagonista aparece en una zona de bosque, y por supuesto, lo primero que tenía que preocuparse por su propia seguridad equipando pasillos agujero ramificada y salidas de emergencia en caso de una emergencia o de escape. A raíz de un consejos informativos cada aparecer de vez en cuando en la pantalla de su dispositivo móvil Android, viajando en un lugar, seleccionar los recursos (heno, ramitas, plumas, etc.) que serán necesarios para la construcción y el fortalecimiento de refugio subterráneo. Después de todo, sólo en un ratón agujero puede sentirse relativamente seguro! Pero no se olvide el tiempo para alimentar y regar nuestro barrio, en beneficio de lugar lleno de posibilidades para ello. Viene a enfrentarse con los otros habitantes del tamaño apropiado favorecedor y ganar experiencia de juego valiosa necesaria para el desarrollo del personaje principal. El principal enemigo de cualquier pequeño roedor - un gato, siempre estamos mirando a su alrededor, ya que este depredador puede en cualquier momento para saltar sobre su gris con condescendencia.


“Atrocidades innegables” por Jorge Castañedavisionglobal.info\n“Atrocidades innegables” por Jorge Castañeda\n13/06/2016 7:45 AM Opinión\nEl martes se presentó el informe “Atrocidades innegables: Confrontando crímenes de lesa humanidad en México”, elaborado durante los últimos tres años por la Iniciativa de Justicia de la Open Society Foundations, el grupo financiado por George Soros. Varios organismos mexicanos de derechos humanos participaron en la investigación y redacción del informe. Es la crítica más demoledora que ha habido a la guerra del narco de Felipe Calderón y de Enrique Peña Nieto desde su comienzo a finales de 2007.\nEl informe recurre a una gran cantidad de casos, la mayor parte ya conocidos, pero los ubica en un marco contextual jurídicamente más sólido que el de otras peticiones a la fiscal de la Corte Penal Internacional de abrir una investigación preliminar. Considera que el uso de los términos generalizado y sistémico sí es adecuado, y recurre constantemente a ejemplos de encubrimiento y de no castigo para mostrar cómo no solo se trata de crímenes de lesa humanidad, sino impunes. Huelga decir que este informe no tendrá la más mínima repercusión en la postura del gobierno.\nYa la respuesta oficial ayer fue entre ridícula y calderonista. Decir que la inmensa mayoría de las muertes son resultado de conflictos entre integrantes del crimen organizado es aberrante: ¿cómo lo sabe el gobierno si solo se ha abierto un número mínimo de averiguaciones previas?, ¿cómo lo sabe a propósito de las decenas de miles de desapariciones?, ¿cómo si no se han recuperado los cadáveres en muchos casos?\nSin embargo, al acumularse este tipo de informes por parte de instituciones de gran prestigio en el mundo (solo los castristas antisemitas no quieren a Soros) se va generando una presión cada vez mayor para que en efecto lleguemos poco a poco a medidas más radicales.\nQuienes nos hemos preocupado por los derechos humanos desde hace más de 25 años, fuimos a Guatemala a ver de cerca el funcionamiento de la CICIG y hablar con sus integrantes desde hace más de un año y sugerimos desde entonces que probablemente era conveniente un mecanismo análogo en México, no podemos más que congratularnos del contenido de este informe y de sus recomendaciones. Asimismo, quienes pensamos desde 2012 que las más de 20.000 firmas que fueron enviadas a La Haya pidiendo la apertura de una investigación preliminar del gobierno de Calderón estaba mal armada y no iba a ser aprobada (ya fue rechazada) creemos que este informe puede servirle a quienes quieran volver a presentar esas solicitudes, pero ya en un marco jurídico e investigativo más sólido.


Lendoiro: "Jorge Mendes está con nós de forma inequívoca" - Riazor.org\nEstás en: Inicio»Noticias Deportivo»Lendoiro: “Jorge Mendes está con nós de forma inequívoca”\nLendoiro: “Jorge Mendes está con nós de forma inequívoca”\nPor Daniel Méndez el 12 diciembre, 2013 Noticias Deportivo\nConfianza e historia. Augusto César Lendoiro presentó su candidatura ante una gran multitud. Apeló a la unión, aseguró que se gratificaría a la lealtad de los socios, apuró a Hacienda para negociar un convenio viable y rememoró estos 25 años de vida en un club al que apuesta por ‘galeguizar’.\nAugusto César Lendoiro presentó esta tarde-noche su candidatura a la presidencia del Deportivo. Bajo el lema ‘Confianza e historia‘, el de Corcubión apeló al romanticismo y congregó a la gente en el colegio Salesianos, el mismo lugar en el que presentó en 1988 su candidatura que lo aupó a la presidencia del conjunto blanquiazul. Lo hizo a puerta abierta. Lo hizo, por tanto, respaldado por los suyos, que aplaudieron cada declaración y que lo recibieron y despidieron a gritos de “presidente, presidente”.\nAdemás de presentar su candidatura, y como era de esperar, Lendoiro abordó muchos temas de actualidad. La necesidad de firmar un convenio con Hacienda; la inestimable ayuda de Jorge Mendes a la hora de incorporar jugadores; la galleguización del club por medio de un nuevo himno y una nueva camiseta con la bandera galaica; la cantera y ampliación de la ciudad deportiva o el pasado exitoso del club blanquiazul, entre otros asuntos estuvieron encima de la mesa. O del atril, para ser más exactos.\nFue aclamado por la multitud, por las más de 500 personas que se dieron cita en el colegio coruñés. Apareció tirando besos al tendido, saludando cual estrella y a gritos de “presidente, presidente”, escena esta última que se repitió en la despedida. Lendoiro tiene carisma. Lo ha tenido siempre y ahora a sus 68 años no iba a ser menos. “Prácticamente parece que fue ayer y han pasado 25 años. Aquí aquel día disfrutamos todos porque sabíamos que había un camino a seguir”.\nSe retiró de la sala al son de la canción que cada 15 días se canta en Riazor y que alza la voz hacia el sentimiento deportivista. ‘El día que me muera, yo quiero mi cajón, pintado de azul y blanco, como mi corazón’. Saludó a sus fieles que le acompañaron tras él, miembros del Consejo y con una sonrisa de oreja a oreja agradeció la presencia de la gente. “Crecimos no persoal”, aseguró el de Corcubión.\n“Me gustaría presentaros la candidatura actual, pero antes de nada me gustaría que Patxi Dopico subiese aquí”, dijo Lendoiro visiblemente emocionado. “Parece que quiere dedicarse a los nietos”, añadió. Dopico, consejero durante muchos años en el Deportivo, deja su cargo, que ahora ocupará el “histórico” Beci, exjugador del club herculino entre 1964 y 1973. Felipe Marcos seguirá como secretario del Consejo, tal y como pasa con Suso Rebollo.\nEl máximo mandatario deportivista pidió el apoyo del personal en las elecciones apelando a los éxitos del pasado glorioso. “Esto es fútbol y de eso entendemos bastante, por eso os pedimos vuestro apoyo. Volverán los éxitos porque Dios protege la inocencia y todos estamos convencidos de que el Deportivo tiene una vida muy saludable y lo van a demostrar esos chavales que corretean por Abegondo”.\nAseguró que su discurso será limpio, insinuando que no había sido así la actitud de otros “que quieren hacer daño”. “No vamos a hacer una campaña de agresiones, ni de chistes feos. Chistes feos y malos normalmente. Ese no es nuestro estilo. Aquí estamos con orejeras. Solo pensamos en el convenio y el ascenso. Convenio y ascenso, eso es lo único que nos importa”.\nCONVENIO CON HACIENDA\nAbsolutamente necesario es firmar el convenio con la Agencia Tributaria, más allá de elecciones y candidaturas presidenciales. El futuro del club está en juego y las partes están muy lejos de entenderse. “Lo que necesitamos imperiosamente es llegar a ese acuerdo con Hacienda pero es imposible cumplir el convenio de Hacienda. Es inviable. Hay que buscar otras fórmulas, hay que ir más hacia nuestro convenio”.\n“Nosotros queremos pagar la deuda pero debemos hacerlo en la medida en la que podemos hacerlo. Hemos llegado a un acuerdo con los bancos, un acuerdo pendiente de firma”. Ahora falta Hacienda.\nEl futuro del Deportivo pasa por los mimbres que pueda darle El Mundo del Fútbol de Abegondo desde sus categorías inferiores. En los últimos años, hemos visto a muchos jugadores que pasaron por el Fabril y que ahora juegan con el Dépor. Juan Domínguez, Pablo Insua, Álex Bergantiños, Bicho, Laure, Seoane y un amplio etcétera. “Temos que dar todo o esforzó posible. Xa o estamos facendo hai uns cantos anos. Dentro de 2 ou 3 anos, quero que o 50% do plantel sexa da canteira. Ademáis, imos ampliar os oxeadores”, dijo Lendoiro, que aseguró que “non solo estamos facendo escola de xogadores, senón tamén escola de adestradores”.\nGALLEGUIZACIÓN DEL CLUB\nConjuntamente a ese proyecto de cantera, Lendoiro pretende galleguizar el club, algo que muchos echaron en falta en los últimos años. “Queremos darlle un contido máis galego ó Deportivo”. Además, aseguró que se están preparando camisetas con la bandera gallega y que crearán un nuevo himno del Deportivo.\nPor otra parte, anunció nuevas medidas para los socios, entre las que destaca la creación del socio de platino. Seguirán con las medidas económicas para los que quieran ir a animar al estadio. “Más de 1 millón de niños de Coruña, la provincia y de toda Galicia han entrado gratis desde que nosotros somos presidentes. Y alguno lo ha hecho más de una vez”, explicó entre risas.\nCOLABORACIÓN CON JORGE MENDES\nEl punto fuerte de su candidatura para el público fue la colaboración con Jorge Mendes, representante de jugadores y brazo ejecutor de Gestifute, posiblemente la agencia más influyente de la actualidad en todo el mundo. “Estive falando con Jorge Mendes e está con todos nós de forma inequívoca. Él va a estar onde nós estemos. Pero non se lles poden dicir cosas falsas”.\nLendoiro se refiere a los palos que desde la prensa se le dio a algunos jugadores que o no estaban entre sus representados o no habían rendido a su nivel por otras cuestiones. Es el caso de Nelson Oliveira, que rindió por debajo de sus posibilidades pero que ninguna culpa había tenido el representante de Falcao, Cristiano Ronaldo, José Mourinho, Nani o Jackson Martínez. “Dicen el Lendoiro de Javito, el Lendoiro de Manteca, pero no se acuerdan del Lendoiro de Rivaldo o del Lendoiro de los otros”.\n“O afiliado estivo aquí hoxe, estivemos falando tres ou catro horas. Buscando puntos de encontro para ver qué podemos facer. Tamén estivo aquí o presidente do Braga”.\nPrevious ArticleEl juez desestima el recurso de reposición de Hacienda contra el convenio del Deportivo\nNext Article Marchena y Núñez viajan a Ipurúa