Resultado de búsqueda: spot malvinas (14 resultados encontrados)\nOrdenados por fecha / orden alfabético 1 2 » Londres 2012\n26.06.2012La presidente Cristina Kirchner despidió al equipo olímpico que participará de los próximos Juegos. Volvió a defender el spot sobre Malvinas y les pidió a los deportistas que no contesten "si algunos los hacen enojar"\nDeportistas pidieron separar los Juegos Olímpicos de la política\n09.05.2012El spot de Malvinas llevó a que representantes de distintas actividades recordaran que el Comité Olímpico Internacional prohíbe expresamente cualquier expresión política. “Esto no tiene nada que ver con lo que uno sienta como argentino”, remató “Chapa” Retegui, técnico de Las Leonas\n09.05.2012Fernando Zylberberg, protagonista de la publicidad, no fue citado por el entrenador del seleccionado de hockey masculino, Jorge Lombi, para disputar la Sultán Azlan Shah Cup, torneo que se realizará en Malasia\n"Se hicieron los ofendidos por un corto que refleja nuestros sentimientos"\n07.05.2012La presidente Cristina Kirchner aseguró que "no se puede criticar la creatividad", al referirse al spot grabado en Malvinas sobre los Juegos Olímpicos. Aseguró que la publicidad no es "agraviante" como sí lo es la depredación de los recursos naturales de la Argentina. Felicitó al nuevo presidente francés\n06.05.2012El canciller Héctor Timerman dijo que "hemos visto una intensa batalla dirigida por el ministro de Defensa (Phillip Hammond) contra la Argentina". Acerca del spot de Malvinas, aseguró que "el mundo es más seguro cuando se usa la creatividad que cuando se bombardean poblaciones civiles en países independientes"\n06.05.2012La embajadora argentina en Londres aseguró que "el Reino Unido, al no querer mantener un diálogo con la Argentina, está dando la espalda a todo el continente". Siguen las críticas de Londres por el spot de Malvinas para los Juegos Olímpicos\nCon una parodia, los kelpers responden al video argentino sobre Malvinas\n05.05.2012A través de las redes sociales, los habitantes del archipiélago empezaron a compartir una irónica respuesta a la filmación protagonizada por el deportista Fernando Zylberberg. Con imágenes intercaladas a la publicidad oficial, se burlan de la presunta impuntualidad argentina\nSantos 'coqueteó' con el Madrid pero Neymar jugará junto a Messi en el Barcelona\nMÁS VOTADAS Ropa para Todos: dónde se podrá comprar la indumentaria del plan oficial\nMassa ahora se fotografió con Lavagna y volvió a jugar al misterio\nLa familia de Videla pidió pacificación y concordia para todos los argentinos


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domingo, 18 de abril de 2021 19:22 www.gentedigital.es\n"El vandalismo no puede llegar a sonar a los políticos como rutina y no hacer nada por solucionarlo"\nJesús María Calvo/ Presidente de la Asociación de Vecinos del Barrio de San Miguel\nMás que la existencia de asociaciones yo diría que es fundamental la implicación de las personas y hay muy poca. Es un hecho desafortunado y torpe. Los ciudadanos deben de exigir a las administraciones porque para eso pagamos impuestos, para que nos los devuelvan en prestaciones y servicios.\n¿Esta contento con las obras que se van a llevar a cabo en su barrio con cargo al Fondo Estatal de Inversión Local?\nSí, estamos satisfechos con la obra que se esta haciendo. Creo que los técnicos del Ayuntamiento lo están llevando con acierto y profesionalidad.\nUna de ellas, es el acondicionamiento de la Calle San Marcos.\nSí, la gente lo esta valorando muy positivamente. Es una calle importante dentro del casco histórico de la ciudad y como vía de comunicación se esta llevando a cabo una buena ejecución.\n¿Qué necesidades tiene en estos momentos el Barrio de San Miguel?\nMúltiples. Primero que el alcalde, Heliodoro Gallego, quiera ocuparse también de esta zona de la ciudad, que se le de una estructura, un realce y se la preste un mantenimiento y una continuidad. Necesidades múltiples también en cuanto a la ordenación del tráfico, a la atención de la zona histórico monumental, accesibilidad y obras de mantenimiento. También necesitamos un local para la asociación de vecinos que es la única que no lo tiene, a pesar de que, es la zona con mayor densidad de población. Por otro lado, acabar con el gamberrismo nocturno. Un problema, al que el alcalde se niega a dar solución, y francamente, eso no es de recibo porque aunque el tenga otras simpatías debería recordar que también es alcalde de esta zona de la ciudad.\nLo comentaba usted ahora y es quizás una de las eternas reivindicaciones de este barrio. El aumento de vigilancia policial y la instalación de cámaras de seguridad.\nSin duda, hay zonas puntuales de venta y consumo de drogas, problemas de gamberrismo los fines de semana etc. Unos problemas, que a nuestros representantes políticos ya les suena a rutina y no debería de ser así porque es un problema muy serio al que se le debería de dar una solución inmediata. Es triste que los ciudadanos de esta zona tengan que incluir y soportar estas cuestiones en su rutina diaria.\nEl tráfico rodado ya ha empezado a pasar factura a la Plaza de San Miguel. ¿Qué medidas cree que se deberían de tomar?\nSencillamente, que el alcalde haga cumplir la Ley del Código de Circulación en esta plaza.\nPor último, ¿cuáles son los principales y más inmediatos proyectos que les gustaría ver hechos para el barrio?\nLa recuperación de la Plaza de San Miguel en toda su totalidad, toda la reparación del núcleo del casco histórico en cuanto al arreglo de aceras, asfaltado de calles y ordenación global del tráfico así como la recuperación y mantenimiento de la orilla del Río. Por otro lado, que se dote a este colectivo de un local y algo esencial, un diseño y planificación de todos los contenedores soterrados que afectan a este centro histórico y la mejora de la limpieza de techos y soportales de la calle Mayor. Es increíble que no sean capaces de copiar lo que hacen en otros lugares porque estas zonas son el espejo de la ciudad, el atractivo turístico y las que definen e identifican a la misma.\nEL AYUNTAMIENTO RESPONDE:El presidente de la Asociación de Vecinos del Barrio de San Miguel, Jesús María Calvo, pregunta al alcalde de la ciudad, Heliodoro Gallego: ¿Cuándo va a dar una fecha concreta para la celebración de una reunión entre la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento y el colectivo vecinal para hablar de la Plaza de San Miguel?. También quiero que me de una fecha en la que se compromete a finalizar la adecuación de esta plaza de la ciudad.\nHa habido una reunión de los técnicos de la Junta, el Ayuntamiento y la empresa para repasar las deficiencias o defectos que habían quedado en la plaza de San Miguel de la capital.En dicho encuentro se acordó que la Junta debe realizar una serie de remodelaciones o mejoras en la Plaza, que todavía a día de hoy no se han efectuado. Cuando la Junta realice estos trabajos, el Ayuntamiento podrá recibir el acta de las obras de remodelación de la plaza, y podrá hacerse cargo entonces del mantenimiento de la misma.\nPublicado el 8 de mayo de 2009 a las 09:00.


Todas hemos soñado alguna vez de niñas con tener una de esas mágicas habitaciones de cuento de hadas: grandes camas protegidas por preciosas telas transparentes, plumas y color rosa por doquier.\nSi quieres que la habitación de tu pequeña sea la estancia real de la princesa del hogar, un lugar para la imaginación, las historias y la diversión, echa un vistazo a estas ideas… ¡Seguro que le encantará el resultado!\nLo primero es el color, del que poco hará falta decir: toda clase de rosas toman el protagonismo, si bien los colores pastel también pueden ayudar a complementar la excesiva dulzura del rosa en la estancia.\nAunque pueden emplearse los muebles de líneas puras y lisas más típicos de las habitaciones infantiles, este tipo de decoración a menudo requiere muebles más ornamentados de un cierto estilo clásico.\nLa clave de la decoración son sin duda los grandes dormitorios protegidos por doseles de largas cortinas que caen de lo alto, aunque también otros elementos del mobiliario como el armario, la mesita de noche, un baúl para los juguetes o un espejo de pie apoyado sobre el suelo pueden dar un toque de glamour a las habitaciones.\nLos motivos decorativos con princesas, hadas, corazones o lacitos, por ejemplo, son perfectos para decorar textiles y ornamentos, si bien debemos ir siempre con cuidado si no queremos que la estancia se encuentre demasiado recargada. Joyeros, lámparas con plumas, esponjosos cojines de colores y peluches son un buen recurso para completar el interiorismo sin masificar el dormitorio.\nSi tu hija se encuentra en una edad intermedia tranquila, porque puedes mantener esta decoración durante unos años permitiendo que sea ella misma la que de sus propios toques personales añadiendo nuevos elementos y cambiando otros. Además, los muebles de este estilo harán que la habitación sea fácilmente transformable en un entorno muy kitsch.\nayudenme x fa urgente, quisiera una sugerenia tengo una ventana que fue clausurada a la que quiero pintar con algun dibujo bonito para mi niña\nDormitorios · habitaciones infantiles · niñas


África: hienas invaden casa de anciano, lo atacan y lo devoran\nLa manada de hienas arrastró al hombre desde su cama para ser mutilado. Solo se pudo recuperar las extremidades y la cabeza del anciano.\nEl anciano fue arrastrado por los felinos a unos 300 metros desde su cama para ser devorado.\nFuente: Safari Bike África\nRedactor: El Popular20 Nov 2020 | 23:01 h\nUn hombre de 87 años de la región de Chirumhanzu, en Zimbabue, África fue mutilado por una manada de hienas que lo atacaron mientras dormía en su casa. El hecho sucedió la noche del lunes 16 de noviembre.\nEl anciano, identificado por las autoridades como Tendai Maseka, fue arrastrado por los felinos a unos 300 metros desde su cama para ser devorado. Solo se recuperaron las piernas, los brazos y la cabeza del hombre.\nPUEDES VER: La contaminación del aire causó la muerte de casi medio millón de recién nacidos en el 2019, afirma estudio\nTinashe Farawo, gerente de comunicaciones de la Autoridad de los Parques Nacionales de Zimbabue, confirmó el horrible suceso en su cuenta de Twitter.\n“Un anciano que fue asesinado por una manada de hienas en Chirumanzu (87 años) se quedaba solo. Estaba durmiendo en una choza cuando ocurrió el desafortunado incidente. Lo arrastraron unos 300 metros, con falta la parte inferior del cuerpo. Se veían marcas de arrastre y huellas de hiena”.\nPUEDES VER: África: derrumbe de una iglesia en Ghana causa la muerte de al menos 21 personas [FOTOS]\nLa víctima fue enterrada el jueves 19 de noviembre. Asimismo, Tinashe Farawo instó a la población a estar atenta, evitar moverse por la noche y mantener todas las puertas y ventanas cerradas hasta que los animales sean capturados.\n“Estamos en el terreno tratando de localizar a los animales problemáticos con miras a eliminarlos. Si tuviéramos suficientes recursos, los habríamos trasladado de áreas superpobladas a donde hay menos población”, indicó Farawo a la cadena CNN.\nPUEDES VER: Desierto de Sahara está cubierto de millones de árboles, según estudio\nAsimismo, indicó que los ataques de animales “suceden en esta época del año porque son los meses más secos donde normalmente la comida y el agua escasean, por lo que los animales se mueven largas distancias y dentro de las comunidades, en busca de comida”.\nDe acuerdo con su declaración, al menos seis fieras atacaron al hombre y se sospecha que son las mismas que previamente han atacado al ganado en esa zona.\nPUEDES VER: Impresionante hallazgo en Egipto: presentan 59 sarcófagos de 2600 años de antigüedad [VIDEO]\nDe otro lado, recordó que es la sexagésima vida humana perdida este año solo por el conflicto entre humanos y vida silvestre. Según Farawo, la mitad de los incidentes involucraron elefantes, mientras que al menos tres involucraron leones.


22 de mayo de 2013 - El comunismo que se pasó la vida proclamando a los cuatro vientos que con las tripas del último militar colgarían al último cura, hace unos años cambió el discurso: homenajea y pega afiches en las ciudades con la cara de un obispo muy caro a sus afectos. Entre esos sellos de organizaciones marxistas de superficie se destacan abuelas y madres de plaza de mayo. ¿Por qué será?\nCon el tiempo, el deceso de Mons. Angelelli se ha tornado tan controvertido como lo fue su vida y se ha convertido en un fenómeno mítico, emblemático de la deformación y tergiversación de la realidad que produce la mentira sistemática cuando se cuenta con el dominio de los medios masivos de comunicación.\nCon esto los autores de la impostura daban la puntada final y cerraban su negocio: tenían un mártir que exhibir, para comprometer a la supuesta Iglesia Católica en las luchas del marxismo ateo y materialista. Realmente una creación mefistofélica: Cristo y su Iglesia sirviendo a sus enemigos.\nSolo ha podido ser mantenida esta falsía en la opinión pública por la campaña sistemática que hace la claque de medios de difusión y periodistas rojos, los mismos que han instalado en la población el asesinato de niños por nacer, ancianos y enfermos, la despenalización de la droga, la homosexualidad, la iniciación temprana en el sexo y la promiscuidad.\nmanifestaciones “Por las razones precedentes, considera este ministerio que no es correcta la declaración judicial relacionada en tanto afirma que la muerte del Obispo fue a causa de un homicidio, pues resulta débil la objetividad probatoria en que se sustenta el razonamiento. En tal sentido, debe tenerse presente en la búsqueda de la verdad real, que el hecho mostrado como posible debe convertirse en realidad afirmativa o negativa en todas sus proyecciones objetivas, y subjetivas y consecuencias jurídicamente relevantes. La premisa menor del silogismo judicial debe integrarse completamente, a través de operaciones prácticas y críticas dirigidas a obtener la verdad del acontecimiento juzgable. Debe revivirse el pasado en su reconstrucción y reproducción de actuales manifestaciones”\nY el régimen está en campaña electoral, nada mejor que este 4 de agosto volver a dar otra vuelta de tuerca sobre las FF.AA. reviviendo las mentiras sobre Angelelli. La tarea es fácil. El libreto ya está escrito por los profetas del odio. Domina los medios de difusión. El mundo abisal de las sentinas, el de la moderna pedagogía de la perversión que todo vicio exalta y que de toda virtud hace mofa, está presto para ayudarle.} Entonces el 4 de agosto será de Angelelli, como hace unos días fue de los cinco terroristas marxistas que actuaban bajo la cobertura de palotinos, o las dos monjas marxistas francesas, o un santuario terrorista instalado en una iglesia. Por Puigjané no van a poder hacer mucho, hoy es un cadáver político. Distinto sería si algún soldado o policía cumpliendo con su deber lo hubiera abatido al resistirse en La Tablada. Hoy lo declararían mártir de la fe (marxista se entiende) y la Suprema Déspota haría en su homenaje bajar al obsecuente de turno, por lo menos, los cuadros de 30 generales, incluido y muy especialmente el del Gral. San Martín a quien no le perdona haber dispuesto que se perfore con un hierro al rojo a los que blasfemaren contra el santo nombre de Dios y su Adorable Madre.


Nenúfares efervescentes: diciembre 2013\nLa primera vez que vi esta película cuando recién apareció y estaba en boca de todos, y es sólo un decir porque por ser experimental pocos quisieron verla, hubo poca asistencia, no congenie con ella, además no era a priori una propuesta de mi expectación. La sentí muy pesada, conté cada minuto en la sala de exhibición, incluso casi me retiro, pero logré terminarla con mucha desconexión. El problema era esa introducción psicodélica que llevaba en el cine, decía: “no pienses, siente”, y pues lo mío no es mucho lo sensorial, lo espiritual, si es que no tengo mi mente y mi introspección abierta. Esa advertencia me puso fuera de todo juego, de lo que proponía El espacio entre las cosas (2013), pero ha sido verla nuevamente, a mi modo, que mi percepción de ella ha cambiado y la he disfrutado.\nLa tercera película de Raúl del Busto tras La espera de Ryowa (2004) y Detrás del mar (2005) tiene dos partes que se vinculan en buena medida, más por el lado del relator aunque es secundario ante el plano visual hegemónico y esencial. Una, la voz en off, no contiene a la otra en su totalidad pero la anuncia, la sigue, se fusionan y crean poesía, haciendo de las imágenes un especie de viaje novelado, se subliman en su trayecto gracias a una cooperación que se convierte en profundización, y es que el narrador se vuelve también expresión, valga la redundancia, elemento que aporta al conjunto, no está por gusto, aunque tiene su obvia participación como hilo conductor, como cable a tierra, como puente a la comprensión de ese no pensar que mayormente pretende el autor (aunque muchas escenas a su vez hablan por sí mismas). No obstante puede divagar, perderse en su ensoñación, en su historia particular que yace un poco libre, arbitraria e independiente de lo que vemos, pero más viceversa, si bien lo que vive en el ecran es su epifanía, la de Glauber Maldonado, teniente de una división de narcóticos, detective que sufre de migraña y de epilepsia, quien está haciendo una película, trasunto ficticio del propio Raúl del Busto, quien ante un proyecto que no pudo terminar se decidió por hacer la presente película con el material almacenado en su viajes.\nEl filme nos conduce a disolvernos, a atravesar una experiencia por medio del séptimo arte que nos permita ver tras sentir, tener una liberación, una vida nueva, realizada en nuestro interior de cara al exterior en ser feliz en el mundo, a apreciar lo que nos rodea, pero lo que subyace en el espacio que hay entre las cosas, los verdaderos significados, el goce secreto, lo pequeño que se hace grande, una mirada trascendental de lo común, del que abre los ojos y el alma, aunque suene cansino el intento. Entonces no puede ser más idónea la frase de Nietzsche que utiliza el filme como epígrafe: “Las cosas vienen a nosotros deseosas de transformarse en símbolos”. Para cumplir todos estos parámetros hay que sortear las formas humildes del filme.\nEl subtítulo “Marte, la selva roja” nos hace pensar en un planeta equiparado a la naturaleza, a Dios, es decir, a lo desconocido. Tenemos una escena memorable a ese respecto cuando una persona sin rostro en pijama metida en la piscina da la sensación como que representa la ingravidez de lo espiritual, salirse del cuerpo sin haber muerto, silencio, paz, libertad, la trascendencia de cualquiera, y en ese mismo cometido una veleta hecha con plástico de botella nos predispone hacia un viaje onírico, la forma de la aventura mística.\nEn el filme destacan composiciones visuales, estéticas, como la del bonsái contenido en el círculo rojo de un foco que invoca a Japón. Otra composición es la de una playa con pescadores junto con un anciano de rasgos orientales que lee un librito en letras japonesas traduciendo una frase que dice: "El tiempo no espera a nadie". La propuesta se hace mucho de lo experimental y la creatividad para expresarse, como imágenes que se distorsionan en colores, brillos, otras que ciegan, por medio de luces; también de algunos desenfoques en medio del temblor e inestabilidad de la cámara. Una escena ondea como con el agua enfocada en un pasadizo a oscuras, se aceleran tomas, se usa la iluminación y el deslumbramiento del sol. La propuesta se pierde igual que Terrence Malick en la mirada de la copa de los árboles en un contrapicado, como la ciudad se observa en un picado, lo que es Dios posando la mirada sobre los hombres. Graba por aire, mar y tierra, dentro de una avión, una canoa, una moto-taxi, un vehículo. Lo del vacuno en plena selva y lluvia recuerda al cine de Apichatpong Werasethakul, que no sorprende que la presente película le terminara agradando al director tailandés que vino al III festival Lima Independiente y como jurado de éste evento le otorgó una mención especial en la competencia internacional.\nBusca la espontaneidad del momento como sólo posar la cámara, en un encuentro con lo natural, véase el parque de diversiones, específicamente el pedazo de algodón dulce que flota y cae en las manos de una niña subida sobre los hombros de su padre, así se coge una chispa de felicidad y podemos ver que no es un filme tan complicado como creemos. Pero también construye conceptos y genera emociones, con música incidental, un museo que refleja una tortura, performances callejeras con títeres, un baile de tango, alguien que yace disfrazado(a) de ángel, o una estatua humana, lo que hace de la propuesta de Raúl del Busto una hazaña, al ser un cine que no solemos ver en cartelera, y un cine nuevo en el séptimo arte peruano.\nPublicado por Mario Salazar a las 11:04:00 a. m.\nEl cine independiente americano tiene como uno de sus más rebeldes representantes en Harmony Korine, y no es decir poco siendo una característica de este séptimo arte, aunque no en todos los creadores que le conforman. Korine ha logrado hacerse ver, hacerse conocer, dentro de la invisibilidad que suelen tener las propuestas fuera del mainstream angloamericano, en su territorio y en el mundo. No solo de cara a la popularidad, ser reconocidos por el gran público, sino hasta por los cinéfilos. Korine es autor de una filmografía no demasiado atractiva, aunque con toques audaces de personalidad -que incluyen lo desagradable- y un par de despuntes no solo gracias a su irreverencia y a la honestidad de presentar a outsiders que nos son repelentes o no los queremos ver, sino ante todo a un halo de ternura o comprensión sobre estos, como en Mister Lonely (2007) con un fantástico Diego Luna imitando a Michael Jackson bajo la extraña e idónea envoltura de la ambigüedad visual de su sexo (que no de su inclinación sexual práctica), que le cae preciso al personaje; una voz dulce, suave, y una aura de docilidad y buenos sentimientos que como expresa el título nos hablan de la soledad y la lucha de los freaks, que para el caso son los que copian a artistas de la música, como Sammy Davis Junior y Madonna, el cine con Chaplin (Denis Lavant), los tres chiflados, James Dean y Marilyn Monroe (Samantha Morton), la realidad en cargos de autoridad como el Papa y la reina de Inglaterra, la literatura en caperucita roja o la historia con Abraham Lincoln.\nNo voy a negar que -como en toda su filmografía- Mister Lonely le sirve a Korine para hacer de las suyas, como siempre, colocar sus infaltables locuras, su feísmo y sus exabruptos. No obstante aquí el filme trasciende. Es en sí la recreación de un teatro de varieté, un espectáculo de fenómenos, viviendo y haciendo performances en el campo, en las tierras altas de Escocia. Los exabruptos no son muchos, pero no falta la ironía, como con el cura y las monjas. El cura es nada más y nada menos que Werner Herzog, y no es la única cara reconocible, sino está Leos Carax en un rol de esos ideales para él. Las monjas que vuelan proveen a la realización de un final macabro y poético a partes iguales. Sin embargo logra ser un retrato bello, un homenaje a los que emulan a los famosos, partiendo de la calle, que tiene un tono existencial, de respeto que les llega a ellos y eso sale de ir más allá que simplemente juzgarles negativamente en cuanto a la ausencia del yo y a la extravagancia que oscila junto al rechazo y el ridículo, que yacen en la obra, pero sin ser dominantes, como sí están en otras películas del director americano en que yace la violencia. Korine eleva su condición humana, les otorga sentido, les imprime melancolía, los profundiza y eso es toda una sorpresa en su gestión artística.\nUna segunda película en su hacer filmográfico a tener en cuenta es Julien Donkey-Boy (1999) que retrata la esquizofrenia, en la que también se ve ternura y se reviste de comprensión su ilustración, si bien a ratos molesta a un grado, como no puede faltar, ya que es una realidad complicada de sobrellevar, la locura. No obstante, nunca llega a quebrar la figura de una empatía que llega a manejar, aunque requiere de paciencia de parte del espectador.\nEn Julien Donkey-Boy lo que hace el actor Evan Neumann como un obsesionado de lo atlético es bastante destacable, desde la limitación que implica su personaje. Pero lo que construye Ewen Bremner como Julien es impresionante. Estoy seguro que si uno no conociera al actor, se hubiera creído su interpretación como real, al punto de que a mí me dejó en shock tanta naturalidad y realismo. Verdaderamente fenomenal, muy digno de una estatuilla dorada y sin llegar a dramatismos especialmente preparados para el aplauso y la lágrima; lo suyo es desde la incomodidad, como ese desenlace del robo de un pequeño y reciente cadáver. En la trama se ve a una familia muy particular, y cada uno aporta lo suyo en distinta medida. Bien también la irreconocible Chloë Sevigny, y la desfachatez de Werner Herzog. Después, los demás locos que se pasean por la pantalla están inconmensurables, aunque sea dentro del uso imperfecto y atrevido que busca el filme, pegándose a la economía visual, a la lealtad de sus ideales y esencia artística. Te apabulla y te fastidia, te saca de tu lugar seguro, pero también te conmueve su dureza, en el retardo, y la rareza, como la inquietud que produce la actuación de ese mago que se come los cigarrillos. Es un filme, como quiere a menudo, potente, pero ésta vez no solo efectivo para bien o para mal, sino recomendable.\nSus otras dos películas son terribles, aunque algo de alma artística tienen, aunque no sea hermosa o elogiable. También tienen una verdad límite y pobre que no queremos ver. A pesar de su extremo deplorable tienen sus (pocos) elementos salvables. Gummo (1997) es su punto de fama, trata sobre gente white trash, y diríamos que no se guarda nada y por eso llega a ser insufrible, como el abuso de la prostitución de una chiquilla retardada, en medio del salvajismo de unos personajes que son como un espejo que versa sobre la utopía de la convivencia civilizada, quienes se mueven como una amenaza, como con unos jóvenes protagonistas medio zarrapastrosos que cazan gatos callejeros para venderlos y terminen siendo comida camuflada. Esto va dentro de una extravagancia casual y cotidiana, rústica. Algo que resaltar es su fallida sensibilidad si es que la ha querido concebir, que muy poco lo logra, culpa de un tono drástico compartido que uno no puede quitarse de la mente, como un niño bastante maleducado con tendencia a lo criminal que aun así tiene sus afectos haciendo pesas al son de Madonna, o yacer en la bañera enjuagado de la cabeza con shampoo por su madre disfuncional mientras le da de comer tallarines en el agua mohosa. Poco se salva, porque las audacias son demasiado para soportarlas y querer recordarlas (y por ende aplaudirlas). No obstante entre comillas, ya que el cinéfilo es también un forense, se enfrenta a autopsias, a la sangre, a las vísceras, a lo desagradable e íntimo, a lo seco y material. Algo que recordar para bien puede ser el muchachito tonto con orejas de conejo rosa metido en una piscina con chiquillas promiscuas que le dan besos en la boca, un freak en su gloria, como lo que representa éste filme, o eso ha sentido seguro Korine, haciéndola, tanto por medio del reconocimiento que le ofreció.\nTrash Humpers (2009) es la peor de sus obras, uno no debe tomarla en serio en absoluto, porque si es así hasta produce inquietud, requiriéndose ya no tolerancia sino de un buen estómago. Se recrea a una pandilla de amigos enmascarados de viejos que suelen “violar” basureros. Se dedican a hacer locuras y vandalismo, a hacer el tonto pero de forma radical, a divertirse grotescamente siendo violentos. Son unos sociópatas, con lo que eso conlleva, no aguantarlos. Y es que el sentido del humor de Korine, en esta oportunidad, no es fácil de alentar ni de ser considerado para ningún elogio mayor, si bien a quienes son amantes de lo estrambótico, del sarcasmo más grosero, de la irreverencia de lo trash, como antecede el título, pues tienen un goce asegurado. Estamos ante el Korine más descabellado, el que patea todo tablero y aspiración, salvo uno muy minoritario, en un entretenimiento para desadaptados, o mejor dicho, quienes pueden resistirlos en toda su libertad, aunque en una película. El momento en que se tranquilizan con el bebé parece impostado. No lo compras. No lo justifica el filme, si bien es el propio Korine, su esposa Rachel y sus amigos los que actúan. No pasa de ser una curiosidad, si eres un cinéfilo masoquista y todo terreno.\nSpring Breakers es su mejor película, donde usa a las llamadas chicas Disney en una cinta alocada, típica de Korine. En ésta se recrea a la juventud universitaria en busca de vacaciones extremas, llamadas simplemente por la época vacaciones de primavera, donde brilla la promiscuidad, las drogas, la juerga y el alcohol, es decir, pura diversión sin remordimientos, donde todo está permitido. Pero eso no es todo, la propuesta da un gran espacio a lo criminal, que es lo que le brinda un toque propio a la trama, con la que se construye la historia fuera de su afán de simplemente regodearse en la libertad de temporada con todos los atributos que la dibujan tradicionalmente en Estados Unidos, y que permiten recurrentes y superfluas imágenes de fiestas y exhibición en playas, placer puro y duro.\nEn Spring breakers se meten las cuatro protagonistas con gánsteres, dealers, pandilleros y narcotraficantes. Su proximidad con lo delincuencial se da primero por el anhelo de tener dinero para su viaje, roban un restaurante, con pistolas de agua. A pesar de que éstas anuncian un aire en parte naif no falta algo de quehacer bruto, propio de la intensidad, con violencia verbal y algo física. Sin embargo no se abandona la inocencia totalmente en el conjunto, aunque disminuye. Luego pasan a estar bajo la influencia de Alien (James Franco). Franco es bastante creíble como un hampón de barrio, al que no le falta la entrega, hasta con acciones de cariz homosexual cuando imita una felación con pelos y señales, algo que le atrae actualmente.\nEl filme tiene de rompecabezas, una construcción flagrantemente artística en lo visual, a la que apreciar como elemento que busca un engrandecimiento y una identidad con lo que articula, las formas que aportan, y que recurre a ratos al collage y al ralentí, a que se nos quede en la memoria la fijación de su sentido principal. Además hay una estética de colores luminosos de neón, rosas, turquesas y fucsias, en medio de la intromisión y la estructuración de la fusión de distintos tiempos, va a atrás y luego hacia adelante o predispone o vislumbra lo que viene, complementa figuras, redunda o las explica tras solo enseñarlas en fragmentos. Hay una edición, una composición, elogiable explotando el tema, convirtiéndolo en algo que ostenta la misma belleza que exudan sus mujeres alocadas en biquinis.\nLas actrices centrales no hacen una performance impactante, son superficiales en la historia, una que en sí es pequeña pero bien proyectada, siguiendo la ruta en éste orden: anhelos, corrupción, ambición/competencia, amenaza y venganza, mientras en el trayecto las chicas van escapando del tablero. Éstas actrices no lucen tan impactantes como profesionales, fuera del atractivo de tenerlas en situaciones atípicas a lo suyo, mostrar mucha sensualidad para los adultos, ser lo pervertidas y desinhibidas que implican sus roles. Pero hay que declarar que logran atribuirse la libertad que se requiere, gracias sobre todo a la buena cabeza del director y el recurso creativo, la fabricación de escenas más que del realismo o salir desnudas sin más, dependen del artificio. Se dejan ver, logran su cometido, sin aspavientos. Ayuda la falta de pretensiones, las máscaras en los asaltos o no enfocarse tanto en sus rostros, sino dejarlas que fluyan en la sencillez del argumento. En lo sexual hacen lo mínimo, que es lo muy justo, lo que les resulta un esfuerzo en sus carreras, pero que se hiperboliza, dándose tomas cuidadas en un trío en la piscina.\nRachel Korine sí tiene escenas más subidas de tono, algo más explicitas, sin que tampoco sean pornográficas, ella sí tiene facilidad para desnudarse. Pero se trata sobre todo de la amplificación de lo sensual y sexual, con gestos, diálogos, preámbulos, con sugerencia, y eso es un logro para Korine, al que le funciona. Sin duda éste es su filme más llevadero, aunque hay que perdonarle cierto ridículo, marca de la casa, como la canción en piano de Britney Spears y los disparos que anteceden la revancha. Suponemos que ahí subyace la ironía, no cabe otra interpretación, y pues da risa, como también cierta vergüenza ajena, semejante desfachatez, que será apreciada solo por fans de Justin Bieber o Britney, y similares. Britney es una cantante pop que hay que mencionar que representa el sentir del filme, que dibuja la participación de Selena Gomez y una más atrevida Vanessa Hudgens. A Selene no se le exige realmente nada, hace el papel que le cae o le viene perfecto, y está en la historia como se le suele ver, fuera de contexto.\nEstamos ante un halo de inocencia que quiere cruzar la línea, que pretende transformarse y ser lo opuesto, y pues es -a un punto- un triunfo. La escena final de unas chiquillas armadas contra un capo y sus guardapespaldas es solo la locura y la libertad que parece en parte broma o provocación, y no se le toma en serio, recordando la grosera pero buena escena con las dos enormes prostitutas, o cómo enseña su cuarto un matón inmaduro como Alien, fáciles pero contundentes reflejos de distintas caras de lo lumpen. Juzgar el filme por la escena final es romper el palito, desechar la propuesta, no lo hago, sino me dejo llevar por el entretenimiento. Korine no es muy arduo con la credibilidad de su filme, le deja reticencias que surcar al espectador, y eso está genial, porque el séptimo arte vende sueños, fantasías e ilusión, y eso hace a su modo éste irreverente director, a la par que proporciona un toque oscuro propio y la destrucción de míticas. La famosa revista francesa Cahier du cinéma dice que Spring breakers es una de las mejores películas del 2013, y en mi parecer no está mal, aunque no llega a tanto tampoco.\nPelícula nacional que ganó cinco premios en el festival de cine de Lima del 2012, mejor película peruana, mención especial del jurado, mención especial en el premio de la crítica internacional, el segundo premio del público y el premio FX Design, y que para muchos fue la mejor película peruana del 2012. Un filme que se estrenó primero en Trujillo, ciudad de origen del director, y se hizo esperar en Lima a la que llegó a exhibirse a partir del 5 de diciembre del presente año en solo dos salas, en el CCPUCP y en el Cineplanet de San Miguel.\nChicama le pertenece a Omar Forero, es su tercer largometraje tras Los actores (2007) y El ordenador (2012), es una cinta muy austera y discreta, de poco recurso donde su limitación en lugar de desestimarla la hace una obra personal, ya que ha explotado sus formas y pequeñez formal, como identidad y con bastante orden, generando un estándar que mantiene su igualdad en su aspecto técnico y visual. Es como tener la noción de nuestra capacidad, lo que vamos a contar, cómo lo vamos a hacer y de la inversión de nuestro proyecto y a través de ello trabajar conscientemente creando una obra a nuestra medida, pero yendo hacia cierta excelencia con nuestras coordenadas, otorgándose personalidad y enalteciendo todas nuestras características.\nSí que es una propuesta a la que uno tilda por naturaleza de alternativa a la exhibición comercial, no siendo en toda magnitud un cine intenso, no es superficial tampoco, no busca entretener por antonomasia, además de que está lejos del acabado, técnica y pulimento angloamericano. Pero que tiene de ello, a su modo, sólo que lo hace en forma cultural aunque sin ese tinte de obvio y pesado aprendizaje. Nos muestra la realidad nacional, se apropia y genera cariño, por medio de nuestra humanidad, pureza, altruismo y lo patrio. Y no lo es porque sea algo complejo como estila el cine de autor (aunque tiene parte de esa esencia en su aclamada sugerencia y en sus formas provechosamente apaciguadas, que no apagadas), sino porque carece de la aventura y el conflicto como lo conocemos habitualmente en los cines.\nTiene para empezar una tranquilidad, parsimonia y sequedad que se mueve en lo naturalista, en ser realista, fidedigna al mundo que nos rodea como peruanos, querer ser autentico, y sus problemas no se pretenden como una ficción que se desarrolla en un relato convencional de superación donde hay una presentación, contexto, un golpe y una solución (sobre todo estos dos últimos). En su lugar se da como un espejo, como parte de lo que simplemente acontece en el Perú, la pobreza, para el caso la de un pueblito en un lugar alejado en los Andes, en Toledo, o sea que es parte de un escenario que no se analiza, no directamente, sólo se muestra. La película no se enfrenta a esto más que asumiéndose y moviéndose en los hechos, aclimatándose al medio; no hay soluciones facilistas y rápidas, no busca la fantasía. La reflexión llega como plano personal del espectador, viendo el contexto, y la precariedad, agarrándose de pequeños detalles como cuando un niño expresa algo íntimo pero que es vox populi, dice que todos los profesores los abandonan, y es que más que una historia parece un documento.\nEstamos ante la cotidianidad de las limitaciones de nuestro subdesarrollo nacional, en la recreación de un lugar rural que parece olvidado por la modernidad aunque la busca en su anhelo de educación, y que representa lo autóctono, lo que somos y tenemos que lidiar, y lo hace sin dramatismo, con silencios y dándolo como tarea, como queriendo que observemos y sintamos, que nos demos cuenta sólos, aunque todo está ahí también para verse. Tiene un tono, y no es el de la tristeza, sino el de la alegría de vivir, de la normalidad aun en la carencia y necesidad, en enseñar gente a la que apreciar y respetar porque no están quejándose, más bien intentan surgir y existir lo mejor que pueden, apreciando cada momento, como lo dice el recurrente discurso del director cuando presenta a los nuevos maestros, desde su simplicidad verbal. Estamos frente a un fresco con su lado de belleza, con su ternura, con su ejemplo y esfuerzo, con su felicidad, donde nunca mejor ha brillado lo de decir que algo es muy natural, porque el entorno y su representación mayormente lo es, y su ausencia de elaboración se supera creándose una distinta vía de seducción a la que uno se adapta sin problemas aunque notando su sencillez estructural, narrativa y argumental pero que ilumina.\nLa reproducción de sus personajes es en parte plana aunque creíble, restringidos en su capacidad interpretativa, extrañándose mayor y mejor visualidad e histrionismo, que se comprende que no sea su opción y está bien porque es el sentido general del filme aunque tampoco sea fácil conseguirlo, sino que parecen recitar, estar haciendo memoria en el trayecto de su comunicación, siendo muy comunes, no lucen profesionales, complejos, no lo son, especialmente José Sopan, el protagonista, Cesar, de quien nos cuentan que tras terminar su carrera de maestro quiere ser enviado a Trujillo y ante la alta demanda y competencia solo le queda ir a Toledo desde su natural Cascas. Ahí conoce a una maestra, en la piel de Ana Paula Ganoza, y parece crearse un vínculo sentimental, seguro porque es guapa, afable y tiene una bonita sonrisa, y es muy fácil de congeniar, pero como quiere ser la realización, no crea ningún conflicto, no pretende ningún desarrollo más que lo intrínseco, en cierta elipsis, miradas, conversaciones, proximidades, bailes y acompañamientos por el campo, hasta darle confianza cuando le pide que la proteja mientras orina a la intemperie.\nTambién influye el compartir su mundo y la soledad. Una que se rompe cuando Cesar ve a sus familiares y a sus amigos, y con estos últimos es como más libre y por costumbre se termina siendo más ordinario, hace bromas tontas, pasea y toma cerveza en la calle, va a la playa, y es soez en su lenguaje como se comporta su patota. Es un retrato bastante verosímil, pero en ese momento pierde la película su encanto, se pauperiza como en la escuelita sucede todo lo contrario, se eleva la condición de seres humanos, de los niños, del pueblo y de sus maestros, y entiendo que se quiera credibilidad, y se recurra a la naturalidad, pero con sus amistades decae el filme; la creatividad siempre debe buscarse, aun no queriendo ser irreal o sentirse como una construcción ficticia, porque el arte a mi ver te exige ese talento cinematográfico y universal. De todas formas no guarda sustancia en esa parte, salvo que a Cesar se le dibuja como a cualquiera. No obstante su trabajo y su entrega sacan lo mejor de él, habiendo mucho sentimiento en Toledo donde los niños bailan danzas típicas o tocan instrumentos, hacen sus inocentes y curiosas preguntas, cuentan brevemente sobre sus vidas, aprenden historia, y eso atrapa, fascina y en ese momento brilla el mejor estilo, se resalta la película, remonta todo escollo, se agiganta y hace cine, fuera de sus encuadres y tomas sin dinamismo tradicional, teniendo menos ritmo pero sin llegar a agotar. Y no necesita de ninguna espectacularidad, porque tiene otro sentido y formato, y como tal gusta y vale la pena, sin que sea una obra maestra, que no es pedirle -ni que dé- poco.\nÉsta película debería ser una obra maestra, contiene varios actores bastante famosos y hasta talentosos, un guion firmado por un escritor de alto nivel literario como Cormac McCarthy, y un director preparado y experimentado en Ridley Scott que tiene obras importantes en su haber. Los duelistas (1977), Alien el octavo pasajero (1979), Blade Runner (1982), Thelma y Louise (1991) o Gladiador (2000) avalan su genio. Sin embargo no lo es, y lo que es peor, la crítica se ha cebado con ella, le han dado duro sin contemplación.\nEl principal problema de ella es que no tiene una trama que se explique bien, que sea fácil unir cabos y entenderla completamente, y es porque usa pocos recursos en su elaboración, y a uno solo le queda conjeturar soluciones y ser analítico e imaginativo, coger cada línea y momento clave para salir airoso, que como sea, siempre habrá que poner mucho de nuestra parte, a menos que nos quedemos con nuestras dudas y pues nos dejemos llevar por el trazo grueso, la sacada de vuelta de un transporte de drogas en que la maldad y el ingenio milimétrico de una femme fatal llamada Malkina (Cameron Diaz) le roba a su propia pareja y a sus amigos y compinches, el resto son pormenores, y tampoco estaría mal, porque nos queda aparte de la adrenalina de su relato, la ambientación y los personajes, unos con ligeros toques creativos, en que se opta por algo que los haga rápidos, para marcar un entusiasmo primario. Así mismo tenemos una temática contundente en el conflicto del narcotráfico con la legendaria contemporaneidad del desierto de Texas y su límite con México, sus historias de mujeres desaparecidas y las decapitaciones.\nSu historia versa sobre alguien conocido únicamente como el consejero al que no se le identifica por nombre (Michael Fassbender), quien cae en el pecado álgido/decisivo de su existencia, por soñar realidad una cuantiosa suma de dinero sucio, y pasar de servir de abogado de criminales a ser uno, al ser amigo de un narco “pintoresco”, en su apariencia y su irreverente extroversión visual y frontalidad verbal, llamado Reiner (Javier Bardem). Con éste se prepara para un negocio ilegal de drogas, queriendo ampliar su opulenta felicidad y su aclamada seguridad. El consejero le propondrá matrimonio a Laura (Penélope Cruz), su novia latina, le regala un diamante como aro de nupcias. Ella ofrece dar más de sí ante el futuro en ciernes (tomándose como principal la noción de mayor atrevimiento y perversidad sexual, algo muy americano), ante la cierta mojigatería de su catolicismo. Entonces para hacer el trabajo se ve con un mensajero o intermediario, el vaquero moderno Westray (Brad Pitt).\nWestray le advierte que una vez dentro ya no hay vuelta atrás. Más tarde llegará la explicación de la consecuencia de los actos irreflexivos. Le dice que debería pensárselo mejor antes de participar porque es un juego temerario en que asoma mucho la derrota y donde pocos como él saben escapar. Éste consejo no es oído desde luego por el supuesto tipo listo, culpa de ser un constante ganador. El llamado (paradójicamente) consejero es más un inexperto y el sobrenombre le viene gigante o, más claro, por ironía del guion, aunque se entiende que es porque suele ser el que administra la sabiduría legal para que sorteen la cárcel sus delincuenciales clientes, sólo que en ésta nueva lid ponerse del otro lado le hace ser carne en el asador para gente más ducha y oscura. Justo ahí es donde brilla Malkina, con una Cameron Diaz en un papel jugoso dentro de su carrera y esencial en la propuesta, pero adscrita a un registro conocido, sencillo a fin de cuentas. Malkina yace bajo tres parámetros, uno es su desbordante belleza y sensualidad provocadora, como su lascivia sugerida a la par de su impune misteriosa crueldad en su anhelo caprichoso de confesión; ésta lascivia es asumida desde una copula con un vehículo último modelo, gracias a su flexibilidad y al voyerismo de su entrepierna; otro parámetro es su inteligencia para ejercer un plan maestro, que de la mano de la tentación, la ambición y el haber pensado mejor el cruzar la línea de la criminalidad son la película; y tercero es su calidad de cazadora, gracias a su frialdad, que arguye una dimensión unilateral: la de un demonio.\nOtra característica que agiganta la realización, a mi ver, pero que muchos críticos han hallado de insufrible regodeo y hasta ha habido sorna con esto tildándolos de momentos ridículos o confusos es el continuo estado de trascendencia, típico de la literatura de Cormac McCarthy y que quizá pueda enloquecer a algunos espectadores que por norma general son indiferentes a cierto esfuerzo, como a otros serles objeto de decepción al estar en el limbo, en la experiencia a través del arte. La violencia también tiene momentos gloriosos en el filme, con la planificación del homicidio del motociclista y negociador, o tras la liquidación que prepara una conversación casual acerca de un dispositivo de decapitación que más adelante lo veamos en acción con pelos y señales. Los diálogos que propone el guion son metafísicos, se denota que Ridley Scott ha seguido fielmente a McCarthy, como el que se da con el joyero que articula el actor alemán Bruno Ganz; vienen a ser explicaciones profundas sobre el mundo del crimen, de la droga y la fatalidad que envuelve a todo ello. El momento que frontalmente muestra lo que las palabras argumentan, cuando un camión de basura echa un cadáver sobre una montaña de desperdicio, es vastamente impactante, aparece como una bofetada existencial, tal cual lo sopesaba Westray, conocedor de su ámbito. Finalmente se trata de proporcionar sentido a una forma de vida que muchos no “entenderán” ni deben tomar a la ligera si bien como se dice, la muerte puede ser algo banal e influir la seducción de la suntuosidad y la vida fácil, que parece algo siempre tan intrascendente e inconsciente.\nQueda el mensaje de las decisiones que tomamos, y creo que se hace sublime, aunque algún monologo como el que proporciona Malkina, a puertas de un nuevo negocio, sea tan propio del estereotipo que representa, mediante su expresión de autosuficiencia y estar por encima del resto, algo logrado pero unidimensional. La vemos con unos ágiles y bellos largos felinos iluminados por el inclemente sol, como metáfora a un punto manida, la que aun con crítica cae en gracia como una potente presentación, en sus fieras corriendo tras un conejo en medio de un paseo exótico/erótico a la vera de unos cocteles que permiten entablar una de tantas revelaciones verbales sobre la ausencia de dependencia emocional con gente allegada que desaparece de nuestras vidas (la declaración de una filosofía). De la misma manera está en el peinado exaltado de Bardem y su naturalidad física y su personalidad al estilo de la serie Miami Vice. También resalta la escena de cama y sabanas etéreas que yace en la apertura de la película, que sería el mayor aporte de Cruz, teniendo uno de los cuerpos más esculturales de Hollywood y del que hubiéramos querido ver más.\nFassbender está memorable, como cuando se quiebra con el CD enviado por el cartel en la ley de su justicia, y es que cada personaje es importante aunque a los actores les hayan sacado poco jugo en realidad, fuera de sus imponentes presencias y como saben utilizarlas, siendo el uso de ellos en parte más aspaviento que otra cosa o, para ser condescendientes, un engrandecimiento y la ardua proyección de lo mínimo, al igual que con el conjunto del relato. Celebro la película en buena medida, no es como para despreciarla, aun no siendo todo lo grande que alumbraba seguramente en el inicio. Es un filme que esconde más de una vuelta de tuerca y presenta varios ángulos. Ridley y McCarthy han actuado con entera libertad, y ese entusiasmo debe primar por honesto y esencial, desde el día en que el escritor americano decidió hacer un guion de cine y plasmar sus constantes. Ésta es una obra que debería de tener una segunda oportunidad. The Counselor posee alma en su calidad de entretenimiento sofisticado.\nPublicado por Mario Salazar a las 8:32:00 a. m.\nSu anterior propuesta cinematográfica es otra película a tomar muy en cuenta, Un lugar donde quedarse (2011) aunque más que por la extravagante trama por la forma de narrarlo, con solvencia, novedad y seguridad, en lo que puede ser un homenaje en buena parte al grupo musical The Talking heads y en especial al cantante David Byrne que aparece en el filme, siendo su canción que titula la obra, esencial como leitmotiv, en hallarnos a nosotros mismos, en reconciliarnos con nuestra existencia. El papel protagónico lo tiene Sean Penn que parece tomar para sí la imagen de Robert Smith de The Cure. La historia discurre por lo rocambolesco aunque en conclusión resulta sencilla, si estamos atentos. Ésta es tratar de redimir al padre judío de este antiguo cantante pop que fue Cheyenne (Penn), el que fue humillado por un nazi, y ahora el hijo sabiendo de que todavía vive lo busca para cobrarse la falta que marco al progenitor de por vida, siendo una forma de recuperar un afecto perdido tras convertirse en un aparente ser inmaduro y un freak, el que carga además para empeorar la situación con una conciencia lastimada por el suicidio de un fanático tras el mensaje pesimista de sus canciones. Este filme ganó el premio del jurado ecuménico en Cannes 2011, es una road movie y una investigación personal bastante curiosa y bien ejecutada, y a su vez muy melómana, que habría que revisar.\nFinalmente abordamos el filme en cuestión, uno que sigue varios parámetros importantes del arte, lo que en sí como tal es parte del argumento, trama y esencia de la realización, en hallar como manifiesta el título, la belleza más grande de nuestra humanidad, y pues eso hace inmediatamente participe al arte al ser esa su búsqueda y representación, no obstante al final se alega que todo es truco, artificio, y se podría decir que se opta más por un sentir “único” como en el sueño perenne de la tranquilidad del mar, el enamoramiento que nos marcó y que nunca se concibió más que en una aventura pasajera de eterna memoria; o en la amistad que perdona todas las fallas e imperfecciones, hasta la vanidad, el libertinaje, la juerga, el egocentrismo o el vacío que se comparte y es reflejo de una clase privilegiada que es a fin de cuentas tan pedestre y despreocupada como regla de antonomasia. También se percibe como una opción lo espiritual que aunque es visto con cierta crítica e ironía, finalmente se opta por darle cabida con el surrealismo y la fantasía de su lado, en la penitencia de la santa de 105 años de edad, sin perder ese lado humano, particular (como en el cardenal y gastrónomo), propio del libre albedrio que queda muy marcado en toda esa fauna de personajes que recrea Sorrentino, unos más locos que otros, siempre extravagantes y espectaculares como haciendo uso de un realismo mágico último donde la curiosidad vive en la personalidad estrambótica.\nRecuerda mucho a La dolce vita (1960), y por ende a La noche (1961), ya que tienen nexos y afinidades intelectuales y en la narrativa; usa como base o anhelo a Gustave Flaubert como sentido de la estética de la nada, aunque pervive por debajo Proust, de quienes dice no debemos darles demasiada importancia, como en su burla del arte contemporáneo y los falsos gurús de la originalidad que no quieren justificar sus trabajos, o no saben hacerlo, y son gestores de lo absurdo como el violento golpe voluntario de una mujer desnuda contra una pared, que lleva en el vello púbico una figura del comunismo (una alusión de lo que podría entenderse como una ideología mal encaminada en los hechos, o como en una conversación que ridiculiza a una supuesta persona profunda, que nunca ha existido en toda consistencia). Se hace hincapié en una naturaleza esquiva más bien, demasiado libre, como con la niña enfadada que solo quiere vivir su edad y la normalidad de unos juegos infantiles, y sin embargo lo que parece un arrebato sobre la falsa virtud innata, una creación bajo lo espontaneo, resulta ser arte en toda magnitud, un capricho anárquico de algo que parece decir que no existe mayor sentido quizá, una casualidad, algo arbitrario.\nSi bien yace el arte en toda Roma, una ciudad nocturna, bohemia y superficial se nos dice que está formada por gente simple que solo saben resaltar la moda y la pizza (que invoca al mundo desde su ejemplo), hasta provocar el desmayo o la muerte ante cierta grandeza, como en el turista japonés, que parece una lectura sarcástica, y que hace gala de los desplazamientos innovadores, salidos de donde uno menos cree, de Terrence Malick, emuladores del abordaje del paisaje en To the Wonder (2012). Es una maravilla todas las oportunidades que uno puede fabular o construir, como con los autorretratos diarios, mientras el arte es silencio, aunque muy humano, de ahí que la fantasía de una noche romántica brille gracias a un afortunado poseedor de las llaves más exquisitas de la aristocracia, a la que se le ataca contundentemente y también algo se le puede elogiar, aunque nos suene atípico. Ahí nos llevan a portentosas esculturas, arquitecturas, cuadros cargados de pasión y estética, observando la convivencia del impactante coliseo romano con la vista de una terraza de un apartamento urbano, y la proximidad de un delincuente. Contemporaneidad burda, cotidianidad sin sustancia, con la locura de ver una jirafa en plena ciudad, junto con arte en toda palabra que yace como en la oscuridad, como en segundo plano. Sorrentino, como característica hemos de mencionar, perpetra un desconcierto momentáneo en sus ataques de audacia para luego contener la explicación concerniente, aunque puede hacer uso de matices, y bascular en la ambigüedad de varias posturas.\nLa trama nos remite a un nuevo Marcello Matroianni en el actor Toni Servillo como Jep Gambardella , un escritor de un solo celebrado libro hace 40 años atrás y que se dedica a ejercer el periodismo en su especialidad de la entrevista, mientras se va siempre de fiesta con un cogollo de conocidos y amigos que pertenecen a la gente más pudiente, donde abundan los trapos sucios y abismos, locura, insatisfacción, promiscuidad, fetichismos, exhibicionismo, inmadurez, vacío, infidelidad, conveniencia, soledad, agotamiento, desilusión, etc., que los hacen semejantes a cualquier mortal. Se mete en una juerga y aglomero de desenfadada -rara a un grado- visualidad con música de Rafaela Carrá en versión electrónica, o en la ineludible de mencionar, “Mueve la colita”; es decir, en lo más ordinario del mundo, donde hay muchos viejos, enanos, vedettes caídas a menos, strippers de 43 años que no tienen rumbo, mucha lujuria, banalidad, excesos, una infinidad de imperfección en que uno solo quiere divertirse, seguir eternamente joven, adormecerse, no pensar, jalar coca, alcoholizarse hasta caerse.\nNo obstante Jep solo bebe hasta el punto de no caer mal, lo cual no es especial en él ni a lo que le es tan fiel sino se ciñe a una postura cómoda, de apariencia de felicidad, y es que éste personaje cínico, también es contradictoriamente iluso o deseoso de soñar, pero carga con un protocolo propio de su frustración. Jep es un tipo atrapado en querer ser trascendente, que hallándola sería el paso seguro seguirla aunque parece descreer de que exista, sin ínfulas más que las naturales o ejemplares. Pero él es todo lo contrario, se deja llevar por el entorno y su realidad, arraigando en su persona el oculto desánimo tras la figura fuerte e insensible, del lado del conformismo de lo efímero, aun queriendo otra cosa, proyectarse a algo superior. Es complicado aceptar la nada, dice el protagonista, darse cuenta que no hay respuestas.\nTodos buscan enamorar a una hembra preciosa. Deslumbrante y muy sensual la escultural figura de Sabrina Ferilli cuando hace un striptease; son 49 años que te dejan boca abierta, además de que es simpático verla sobre un flotador infantil; y recuerda una frase del filme que vale recordarse, hay que buscar gente que nos haga sentir como niños. Todos buscan bailar hasta el agotamiento, ver espectáculos circenses cada vez más llamativos, vivir el presente, hacer lo que a uno le da la gana y la plata pueda aguantar. No obstante, Jep tiene 65 años y se le acaba la vida, para lo que parece plantearse el que vendrá ahora, el siempre ubicuo vacío y sentido existencial. Prima una inquietud tras tratar de cegarse, el querer hallar la belleza de la vida. Ésta es una búsqueda que se ha intensificado en Gambardella y quiere al menos tener la noción de lo que es aunque no le pertenezca. Cabe la idea también de que puede habérsele escapado de las manos. Cabe la posibilidad además de que sea la familia, la nostalgia, irse de la ciudad y lo que significa: el desorden, o terminar o seguir con lo que un día dejó, como la escritura, el arte. Es una incógnita, una que cada uno debe asumir.\nLo vemos de la mano de una simbología, la de la posición fetal en el interior de la barriga materna, la de los cordones umbilicales, la de la fecundación del planeta y la final explosión del nacimiento saliendo del agua en representación del líquido amniótico, para mediar una toma que muestra a una especie de gigante en la figura de Stone poniéndose laboriosamente en pie, nuevamente; como una guerrera que ha conquistado su dolor, ya que lo traía como una herida abierta tras la pérdida de su única hija, sumiéndola en un desamparo existencial, pero que irá a entremezclarse con el de las etapas de su lucha literal por sobrevivir, tras la resignación, la esperanza (el sueño analítico de su guía, uno común a cualquiera, un amigo), un replanteamiento personal/contextual y la esencia del filme, la resurrección producto de enfrentarse al temido universo, que es también un enfrentamiento consigo misma.\nEn sí el filme es poderoso en su esencia emocional, pero no parte de un dramatismo exacerbado, lacrimógeno, tanto que se nos cuenta su pasado de forma escueta y sencilla, con comentarios reveladores salidos de su propia boca, aunque duros de manejar (y cómo sensibiliza, porque te identificas con algo abstracto y general), producto de la fatalidad de los acontecimientos actuales, el estar a punto de perder el oxígeno o vagar por el limbo de los astros sin poder retornar, yendo hacia la inminente muerte. Esto yace impregnado en cada acto de Stone, en que ella se mueve bajo lo interno (sin volverlo redundante, sino ya en algo implícito), y es ahí que el filme revela sus cartas, su leitmotiv, y no requiere de más argumento, disfrutándose como una aventura de batallar contra distintas y constantes adversidades, en varios planos, comprendiendo que se trata mucho de entretenimiento, no exento de fantasía y esa típica buena suerte que acompaña al héroe aun siendo ella una inexperta como astronauta.\nEs la historia de salvación de un hombre en un millón, siendo capaz de fallar hasta el más profesional. Y en ello con todo es transparente ya que denota que no pretende complejizarse en ningún momento salvo contener cierta aura leve de profundización y entendimiento que compagine la estructura humana, en ser desde adentro hacia afuera. Pero en una propuesta que busca ser directa, clara, generándose muchos momentos de inquietud y peligro haciendo que el espectador viva cada minuto como si estuviera ahí afuera, siendo una película de sentidos, poniéndonos en el lugar casi físico gracias a los efectos, tras la empatía con el personaje (uno que puede ser nosotros).\nSandra Bullock derrocha carisma y eso se explota, más su sólida interpretación, y es que si no nos gustaba mucho antes (aparte de lo guapa que es), ahora no podemos más que aplaudirla, tanto que el filme es –hay que decirlo- ella (sino te gusta Bullock ni lo veas, o quizá igual sí, porque si dejas los prejuicios con su persona vas a salir complacido con su interpretación), en que vive en la perfomance de no dejar de rodar aunque tenga ratos donde tome aire o muestre debilidad, siendo sobre todo alguien de temple, no una damisela en apuros, pero habiendo en ello equilibrio, siendo despierta, no le queda otra tampoco, y es un buen mensaje, muy fiel a la cotidianidad que nos ataca la existencia. Ella tiene que sopesar miles de contratiempos en un lugar espectacular, que es el entusiasmo y la vitalidad de ver el filme, imposible negarlo. Qué bien que lo hace Cuarón con la técnica, la tecnología y la cámara que nos hace realmente creer en un escenario avasallador e impactante con todo ello.\nTiene una estupenda recreación y nos proporciona un viaje placentero, como en la literatura cuando te metes en la precisión de una imagen descrita bajo una prosa fina. Cuarón ha expandido algo pequeño, provocando la minuciosidad y la grandeza en el reto continuo, mediante la magia del cine. Y puedes complementarla con el corto de 7 minutos de Jonás Cuarón, llamado “Aningaaq”, que se trata del relato del pescador de Groenlandia que estaba en la otra línea de radio cuando Stone no puede entenderlo, y le aúlla a la luna, en lo salvaje, solitario y poético.\nPublicado por Mario Salazar a las 5:34:00 p. m.


Es el consumismo, estúpidos\nUna de las principales claves explicativas de la actual crisis climática que padecemos es que hemos convertido en normal un modelo económico en el que los países ricos consumimos muy por encima de nuestras necesidades, utilizando para ello unos sistemas de producción que generan emisiones y residuos muy por encima de las posibilidades de la naturaleza para asimilarlos\nEscaparate de una tienda de la marca de moda H&M, en el que se indica que hay rebajas de hasta el 50%. Archivo. Eduardo Parra / Europa Press\nActualizado el 07/11/2021 12:22h\nDesde que Bill Clinton lo utilizara en su campaña contra George Bush padre en las elecciones presidenciales de 1992, el slogan “es la economía estúpido” y sus variantes, han hecho fortuna como expresión para resaltar lo que, pese a ser evidente, no es percibido como tal por algunos de los afectados. Por eso, viendo las declaraciones y las decisiones que los líderes mundiales están barajando en el marco de la COP26, dan ganas de gritarles: “es el consumismo, estúpidos”. Y no con ánimo de insultar, sino simplemente de advertir algo que resulta obvio, pero que ni ellos ni, en general, la mayor parte de la ciudadanía reconocemos. Tenemos un elefante llamado consumo desmesurado dentro de la habitación, pero no queremos verlo.\nUna de las principales claves explicativas de la actual crisis climática que padecemos es que hemos convertido en normal un modelo económico en el que los países ricos consumimos muy por encima de nuestras necesidades, utilizando para ello unos sistemas de producción que generan emisiones y residuos muy por encima de las posibilidades de la naturaleza para asimilarlos. Consumir es necesario para sobrevivir y para alcanzar un grado suficiente de bienestar, pero caer en un consumismo irracional que convierte al propio consumo en objetivo vital prioritario, no solo no mejora nuestro bienestar, sino que nos perjudica al tiempo que deteriora el planeta y a las sociedades que lo habitan.\nAunque se empieza a hablar de una economía circular que debe potenciar entre otras cosas la reutilización y el reciclaje, de momento seguimos instalados en una economía lineal en la que producimos, consumimos y desechamos en grandes cantidades a un ritmo cada vez más rápido. Instalados en una cultura de la abundancia, a poco que podamos sustituimos los objetos antes de que acabe su vida útil, en un ejercicio inconsciente de despilfarro. Lo hacemos con la comida y con la ropa, con los móviles, los ordenadores y los televisores. Las empresas nos incitan a ello ofreciéndonos constantemente productos con pequeñas mejoras tecnológicas que a veces son más aparentes que reales, pero caemos en la trampa. Y no es raro que quienes pueden abusen también del consumo energético usando de forma excesiva la calefacción o el aire acondicionado incluso a costa de alcanzar temperaturas muy poco naturales. Lo peor es que no parece que estos comportamientos nos hagan más felices, porque también el consumo de ansiolíticos y antidepresivos está disparado.\nIncluso la información que manejamos se ve afectada en parte por vicios consumistas. En este momento producimos y consumimos ingentes cantidades de mensajes y datos relacionados con la cumbre climática de Glasgow y con la necesidad de reducir emisiones para que la temperatura del planeta se mantenga dentro de unos límites razonables. Pero en unos pocos días habremos desechado la mayor parte de esa información y entraremos en la vorágine del marketing relacionado con el Black Friday, una de las bacanales consumistas a las que nos vemos empujados anualmente. ¿Alguien cree de verdad que este tipo de eventos son compatibles con una planificación seria de la reducción de emisiones?\nTiene mucha razón el secretario general de la ONU Antonio Guterres cuando dice que nuestra adicción a los combustibles fósiles nos está llevando al abismo, pero sería importante dar un paso más y reconocer que el modelo imperante de consumo es una de las principales causas que retroalimenta esa adicción. Esta muy bien que los líderes mundiales acuerden, como han hecho, acabar con la deforestación y reducir las emisiones de metano. Pero sabemos que ambos fenómenos están indisolublemente asociados a escala global al mantenimiento de una ganadería intensiva que seguirá estando ahí mientras no reduzcamos el voraz consumo actual de carne, totalmente ajeno a nuestras necesidades fisiológicas. Es obvio que los intereses para ocultarnos ese tipo de links son muchos y poderosos, pero si no los desvelamos no atacaremos la raíz del problema, y las declaraciones bienintencionadas quedarán seguramente solo en eso.\nY si hablamos de consumo tenemos que considerar, por supuesto, la desigualdad. Según datos del Banco Mundial, en 2020 cada habitante de los Estados Unidos de América consumió de media en una sola semana lo que un habitante de la India consume en 11 meses, o lo que un habitante de Mozambique consume en dos años. Esos datos se corresponden, por supuesto, con grandes diferencias en la huella de carbono asociada a cada nivel de consumo. La desigualdad se traslada también al interior de cada país con consumos muy distintos según los diferentes niveles de riqueza. Está comprobado además que conforme se incrementa el nivel de ingresos, crece también la propensión a consumir productos con mayor contenido y necesidades energéticas. Dicho de otra forma, la responsabilidad de ricos y pobres a la hora de generar emisiones ligadas al consumo es muy distinta, y distintos deberían ser los esfuerzos exigidos a unos y otros a la hora de reducir sus respectivas huellas.\nSi queremos aminorar el incremento de las temperaturas debido a las emisiones de gases de efecto invernadero, debemos actuar en muchos frentes. Los acuerdos de la COP26 pueden ayudar en algo, pero será necesario mucho más. Pensar que las energías limpias y el cambio tecnológico unido a las ayudas de los donantes nos van a sacar del atolladero dejando intacto todo lo demás, es una quimera. La transición ecológica requiere cambios profundos en las formas de producir, pero también de consumir y de distribuir la riqueza. Renunciar en lo individual al consumismo irracional y actuar en lo colectivo para promocionar un consumo menor, más consciente y responsable y mejor repartido, puede ayudar y mucho. La buena noticia es, además, que si lo hiciéramos bien, no solo estaríamos ayudando a frenar el cambio climático, sino que estaríamos mejorando también nuestra calidad real de vida.


Parcelas para Caravana - Càmping Els Roures\nEls Roures » Camping familiar en el Pirineo Catalán » Parcelas para Caravana\nEl Camping Roures, es un camping familiar en el Pirineo catalán, en la comarca del Ripollés y con todos los servicios necesarios para hacer vuestra estancia más agradable en el Valle de Camprodón.\nNuestras parcelas son ideales para caravanas y tiendas grandes/familiares. Ofrecemos parcelas con luz para hacer temporada de verano, de invierno o incluso todo el año. Si queréis venir con vuestra caravana a disfrutar de las vacaciones o de un fin de semana también es posible. Estamos abiertos durante todo el año.\nPodéis descargar las tarifas haciendo click aquí. Si tenéis cualquier duda podéis llamarnos al 972 747 000 o contactarnos rellenando el formulario.\nLas instalaciones están pensadas para ser un camping familiar en el Pirineo de Girona, donde dispondréis de todos los servicios necesarios para hacer vuestra estancia más agradable.\nLas Parcelas del Camping els Roures están situadas en un bosque centenario formado por robles, castaños, fresnos y otras especies. Las parcelas se adaptan a su entorno y por lo tanto todas son en la práctica diferentes y únicas.\nLa arboleda generosa protege del sol en verano y nos resguarda en invierno. Muchas parcelas resguardan la intimidad de los clientes gracias a las terrazas naturales y a la propia vegetación que nos rodea.\nEn el Camping els Roures disponemos de dos bloques de sanitarios con calefacción, lavabos, duchas con agua fría y caliente, fregaderos, wc químico y bañera para bebés. Además, Se puede contratar diferentes potencias de electricidad como 4A, 6A o 10A.\nVenir a disfrutar de uno de los mejores camping familiares de montaña del Pirineo Catalán de Gerona. Disfrutad de la naturaleza de nuestro precioso entorno aquí en el Valle de Camprodón, en la comarca del Ripollés.\nAutoservicio de secadoras (con suplemento)\nEntrada a partir de las 16:00 hrs\nJulio y Agosto a las 11 hrs.\nPack BB disponible\n(incluye cuna, trona y bañera)\nNo se acepta ningún tipo de animal doméstico\nTienes alguna pregunta o quieres hacer una reserva?


Cheatahs — Cheatahs - Hipersónica\nInicio Críticas Cheatahs — Cheatahs\nHoy son Cheatahs, ayer fueron Bleeding Rainbow y mañana serán otros. La tentación de emular a los referentes del género como My Bloody Valentine o Slowdive no debe ser pequeña, y claro, soñar es gratis. Lo puedes intentar, pero en el movimiento se te pueden ver las costuras y es lo que le pasa a este cuarteto inglés, que el traje les queda grande. Sería ingenuo exigirles a unos debutantes trazas tan prometedoras comparándolos con los precursores del género, que al fin y al cabo son los que siguen presentes en el imaginario colectivo. Ya que no te vas a sacar de la manga un disco que te haga rememorar los mejores tiempos shoegazeros, al menos intenta guardar las apariencias con una fórmula también conocida, converger con otros estilos (sin ir más lejos este año está el tremendo disco de Have A Nice Life). Al menos para no quedar como lo que esto parece tras darle varias vueltas: un álbum de shoegaze carente de ambición, cómodo y sin punch.\nFalta de personalidad y poca imaginación\nEn este sentido, Cheatahs son bastante puristas, distorsión, ensayos de muros de sonido que no son lo suficientemente gruesos para que impresionen y las voces lánguidas arrastradas por una oleada de guitarras. Lo mismo que practicaban en sus epés. No se puede negar que hay algunos temas bastante resultones y que dan el pego. Sin embargo el álbum se ve lastrado por el resto de las canciones, que divagan por tus oídos sin pena ni gloria. Es de esos discos que los tienes de fondo mientras estás trabajando en el ordenador y de repente te das cuenta: “joder, ¿aún están estos tíos aquí?”. Precisamente en las canciones en las que se enfundan el vestido clasicista shoegaze como en las decentes ‘Northern Exposure’ o ‘Fall’, no hacen nada nuevo, pero no se trata de un retrato mediocre del que pasar olímpicamente. En un estilo en el que los límites sonoros de su versión clásica están tan delimitados, es difícil sonar con personalidad. De ahí la importancia de abrir el género a otras ramas musicales para hacerlo avanzar y marcar el territorio, de paso.\nAntes que escuchar un álbum trillado, mejor rescatar trabajos recientes de formaciones más creativas como The KVB o Ringo Deathstarr. Encerrarse en un postulado complaciente es una mala idea en general para la música, pero más cuando intentas rescatar el sonido de grupos clásicos. Con todo, Cheatahs tienen bastante tiempo para mejorar su propuesta y moldearla de forma más eficiente. En el propio disco no son todo palos de ciego. Precisamente una de sus debilidades, la falta de músculo, está suplida — aunque a cuentagotas — en temas como ‘Kenworth’, donde tienen arrebatos al más puro estilo A Place To Bury Strangers. El problema es que después vuelven a enquistarse en las secciones vocales de My Bloody Valentine, por eso aún tienen muchos aspectos de su música que limar. Es farragoso escuchar un álbum que no ofrece más alternativas que repetir patrones de sobra conocidos, por eso se acaba diluyendo sin que te des cuenta. Para escuchar shoegaze más puritano ya tenemos a los grupos referentes, y para atender a propuestas más creativas y menos autocomplacientes ya están algunos de los grupos que hemos nombrado. Así que, en resumen, un debut discreto, aunque se trata de su primer LP, por lo que tienen tiempo para no caer en el olvido.\nUn debut que no aporta nada, pero eso no es lo importante, sino que rescatan un estilo de la peor de las formas: sin gracia, con complacencia y sin salirse de la zona de confort. A favor, que es el primer disco de Cheatahs y tienen margen de mejora para reformular su postulado tan purista y anodino.\nArtículo anteriorKimono Kult — Hiding in the Light\nArtículo siguienteThe Men — Tomorrow’s Hits


Trabaja con nosotros | Cuna de Platero\nSi quiere formar parte como empleado de nuestra Cooperativa, por favor rellene el siguiente formulario. Sus datos serán tratados de forma confidencial por nuestro departamento de Recursos Humanos. Otras formas de candidatura espontánea que no se hagan por esta vía, no serán tenidas en cuenta en futuros procesos de selección de personal.\nSeleccione uno... Estudios secundarios (Bachiller / Formación Profesional) Estudios superiores (Universitarios / Formación Profesional Superior) Sin estudios / estudios primarios\n¿Ha trabajado alguna vez en alguna cooperativa?(*)\nVerifique que no es un robot(*)\nNuestra cooperativa es un ejemplo nacional de contratación en origen, incorporando a nuestro equipo a trabajadores de Marruecos, Rumanía, Polonia, Ucrania, Bulgaria, distintos países africanos... además de, por supuesto, España.\nLes ofrecemos a todos y cada uno de ellos todos los medios disponibles para que disfruten de un alojamiento y condiciones dignas y confortables.\nNuestra capacidad de producción de empleo es realmente elevada para una empresa de estas características. Poseemos una media anual de 2.270 trabajadores, llegando hasta los 4.500 en época de campaña. Esto representa unos 500.000 jornales al año.


Gobierno modificará sistema de licitaciones de suministro eléctrico, Plataforma Urbana          \nEstás en Plataforma Urbana » Ciudad en la Prensa » Gobierno modificará sistema de licitaciones de suministro eléctrico\nGobierno modificará sistema de licitaciones de suministro eléctrico\nAutoridad explicó que esperan tener listos los cambios en dos meses más, para dar seguridad al sistema.\n(Diario Financiero – 26/08/11)\nEl Ministerio de Energía ya está trabajando para que la situación que hoy atraviesa Campanario Generación -controlada por Southern Cross- no se repita en ninguno de los sistemas eléctricos.\nEl subsecretario de Energía, Sergio del Campo, aseguró que trabajan junto a la Comisión Nacional de Energía (CNE) y a la Superintendencia de Electricidad y Combustibles (SEC) en modificaciones que se aplicarán a las bases de las licitaciones de suministro para las distribuidoras.\nDel Campo señaló que “sin duda que este es un hecho inusual en el Sistema Interconetado Central (SIC) y nos obliga a replantear y a revisar todo el esquema de licitaciones de distribución con que hoy contamos, y para lo cual nosotros estamos trabajando”.\nLa autoridad explicó que esperan que dentro de dos meses estén listos los cambios. “Esos plazos están definidos por las futuras licitaciones de distribución. La idea es que éstas tengan ya los cambios incorporados”, sentenció.\nPara este año quedan pendientes de licitar cerca de 2.700 GWh.\nAdemás, aseguró que en caso de que la generadora tenga que salir del sistema, esto no genera riesgos ya que el sistema tiene la capacidad para reemplazarla. Enfatizó que el hecho de tener una generación poco competitiva para suministrar a clientes regulados “no es algo deseable y por lo tanto en virtud de esta situación tenemos las consecuencias que estamos visualizando en esta compañía”.


Retiro de Navidad 2006 de la Fraternidad Sacerdotal\nInicio > Familia espiritual > Fraternidad Sacerdotal > Navidad 2006\nInicio > Noticias > 2006 > Retiro de Navidad de la Fraternidad Sacerdotal\nCrónica del retiro de Navidad 2006 de la Fraternidad Sacerdotal\nEn la Casa de Espiritualidad de las Esclavas del Sagrado Corazón de La Moraleja, en Madrid, hemos tenido nuestro encuentro veinte hermanos de la Fraternidad Sacerdotal procedentes de Extremadura, Navarra, Guipúzcoa, Madrid, Málaga, Almería, Granada, Valencia, Zaragoza y Murcia, desde la noche del 26 de diciembre hasta el comienzo de la mañana del 29.\nBuen tiempo, buen ambiente fraternal, buena participación de todos en la oración y celebraciones comunitarias, con tiempo para las comunicaciones interpersonales y animados por la introducción matinal a la adoración y preparación de la revisión de vida a cargo de Leonardo TERRAZAS, de la fraternidad de Extremadura. Las dos charlas se centraron en reflexionar y valorar lo secular desde nuestro ministerio presbiteral en el primer día y, en el segundo, los aspectos seculares del sacerdocio en Carlos de FOUCAULD.\nContamos con la presencia de Ángel MAYA, a quien no teníamos la alegría de ver desde que marchó al Perú. Él regresará en breve a su misión.\nLa tarde del último día la dedicamos a trabajar en asamblea. Cabe destacar el informe que Gabriel LEAL, responsable regional, nos presentó acerca de la Asamblea Internacional de Brasil en noviembre pasado.\nComo cada encuentro de diversas fraternidades, apreciamos el valor de la amistad y el saber que, aunque no nos veamos frecuentemente, estamos ahí unidos en el carisma del hermano Carlos.


No se pueden descargar actualizaciones de android (2020)\nHuawei no podrá contar con Android y las apps de Google . El fabricante chino Huawei ha recibido un duro golpe con la noticia de que Google dejará de trabajar con ellos, según ha informado Reuters.Una información producida por la entrada de Huawei en una lista negra de empresas que no pueden hacer negocios en Estados Unidos sin el visto bueno del gobierno. Casi seis meses después de ser presentada de manera oficial, es momento de hacer repaso a los móviles que se pueden actualizar a Android 8.0 Oreo. Además de algunas actualizaciones de seguridad, están las actualizaciones del sistema operativo. Por tanto, pasar de una versión como Nougat a Oreo. Suponen muchos cambios para los usuarios en cuanto a interfaz y funcionamiento, en muchos casos. Aunque muchos usuarios no saben muy bien la manera en la que deben actualizar su tablet Android. Finalmente llegó una nueva versión de Android Auto, más o menos. Google comenzó a lanzar una nueva y hermosa versión de Android Auto a finales del mes pasado, y tu dispositivo debería\nEstos 9 teléfonos de Huawei ya pueden actualizar a la versión estable de Android 10. La empresa por fin ha lanzado las primeras actualizaciones fuera del programa beta.\nLas actualizaciones de Android pueden convertirse en un verdadero dolor de cabeza.A todo el mundo se le ha dado el caso de haber leído que su móvil debería estar recibiendo una actualización Lo atractivo del asunto es que estas descargas pueden realizarse desde la comodidad de un teclado, un ratón y la amplia pantalla de un ordenador. A continuación encontrarás los pasos para descargar archivos y actualizaciones APK en tu ordenador: Selecciona la fuente desde la cual quieres descargar los archivos APK de las Apps que buscas. Actualizar Android no siempre es fácil. Son muchas las firmas que deciden lanzar terminales al mercado y olvidarse de su soporte aunque, por suerte, esto está empezando a cambiar. La llegada de 16/07/2020\nLas mejores alternativas a Google Play Store para descargar Apps Android. para descargar apps Android y existen otras muchas que nos pueden solucionar la vida apps y actualizaciones, Lo atractivo del asunto es que estas descargas pueden realizarse desde la comodidad de un teclado, un ratón y la amplia pantalla de un ordenador. A continuación encontrarás los pasos para descargar archivos y actualizaciones APK en tu ordenador: Selecciona la fuente desde la cual quieres descargar los archivos APK de las Apps que buscas. Huawei no podrá contar con Android y las apps de Google . El fabricante chino Huawei ha recibido un duro golpe con la noticia de que Google dejará de trabajar con ellos, según ha informado Reuters.Una información producida por la entrada de Huawei en una lista negra de empresas que no pueden hacer negocios en Estados Unidos sin el visto bueno del gobierno. Casi seis meses después de ser presentada de manera oficial, es momento de hacer repaso a los móviles que se pueden actualizar a Android 8.0 Oreo.\nHoy vamos a explicar cómo actualizar Android a su última versión.Si tienes un móvil con este sistema operativo irás recibiendo actualizaciones periódicas, pero también las nuevas versiones 30/06/2020 Descargar las actualizaciones de Android más recientes. Cuando recibas una notificación, Los dispositivos antiguos no siempre pueden ejecutar las versiones más recientes de Android. Muchos teléfonos y tablets Android se reinician automáticamente mientras instalan las actualizaciones de Android descargadas.\nLas actualizaciones del sistema Android se ha aunque una vez acabado ese plazo las marcas pueden seguir ofreciendo actualizaciones de resulta que tienes la opción de descargar la\nNota: estamos hablando aquí de las actualizaciones de Android y no de las actualizaciones de seguridad. Éstas pueden durar más y Google exige que se lleven a cabo, al menos, durante los dos Hoy vamos a explicar cómo actualizar Android a su última versión.Si tienes un móvil con este sistema operativo irás recibiendo actualizaciones periódicas, pero también las nuevas versiones


La Tejeda de Tosande – GUAPO Y MAJA\nGUAPO Y MAJA\nQué Hacemos Hoy\nMaja Lo Justo\nGuapo Viajero y Maja que viaja\nguapoymaja septiembre 26, 2014 mayo 8, 2017 Montaña Palentina, Palencia, Rutas\nEn la carretera que va de Cervera de Pisuerga a Guardo (C-624), a unos 2 km, encontramos un aparcamiento bien señalizado donde dejar el coche y echar un vistazo a los paneles informativos que nos cuentan un poco acerca de la fauna y vegetación de la zona y de la ruta que vamos a realizar.\nSon 10 Km en total, con un desnivel de 500m, una duración aproximada de 3,30 h (ida y vuelta) y de baja dificultad.\nJusto enfrente del aparcamiento hay un jardín interpretativo que atravesamos para comenzar la ruta, el camino baja hasta una valla metálica que hay que cruzar y sigue hasta un pastizal para el ganado.\nLlegamos hasta los restos de una escombrera de una mina de carbón abandonada. Y seguimos la senda entre encinas y robles hasta encontrar una estrecha garganta.\nDespués el valle se ensancha y llegamos a una pradera donde encontramos una marca que indica que el camino sigue hacia la izquierda, veremos un panel informativo al comienzo de una empinada subida que nos llevará hasta la Tejeda.\nLa senda asciende a través de un hayedo y al final del mismo se encuentra la Tejeda. Algunos carteles nos indicarán que no debemos salir de la senda marcada para no dañar el espacio natural y contribuir a su conservación.\nY por fin llegamos a la Tejeda. Es un lugar muy especial, está considerada una joya botánica. Hay setecientos cuarenta y tres ejemplares inventariados, algunos de ellos tienen aproximadamente metro y medio de diámetro, con edades casi milenarias.\nSeguimos el sendero que nos lleva hasta un mirador donde podemos descansar un poco, antes de seguir la senda que desciende atravesando el bosque.\nBajaremos hasta un pequeño puente, por donde ya pasamos en el camino de ida, y seguiremos las indicaciones para volver al aparcamiento.\nY ya de vuelta al aparcamiento sólo queda ir a Cervera de Pisuerga a reponer fuerzas con una cerveza bien fresquita y picar algo. Nosotros esta vez fuimos al Asador Gasolina www.asadorgasolina.es, pero hay unos cuantos bares y restaurantes para elegir.\n»» El Tejo (Taxus baccata L.) es una planta conocida por su elevada toxicidad, a excepción del arilo carnoso que envuelve a la semilla. En la antigüedad, pueblos guerreros, utilizaban el veneno de las semillas para suicidarse cuando el enemigo los acorralaba. más info\n»» Su madera ha sido siempre muy apreciada por su dureza y elasticidad, en la antigüedad se utilizaba para fabricar arcos. Actualmente es una especie protegida.\n»» Tiene propiedades curativas: Sirve de antídoto para algunas mordeduras de ofidios,y de la corteza del Tejo del pacífico (Taxus breviflora Nutt.) se descubrió el Taxol a finales de 1960, una sustancia que hoy en día es uno de los más potentes anticancerígenos, en la actualidad se obtiene sintéticamente en laboratorio por lo que no es necesario talar árboles para conseguirla.\n»» El Tejo de Fortingall es posiblemente uno de los árboles más viejos de Europa, se encuentra en un patio del pueblo de Fortingall en la región de Perthshire (Escocia), y durante mucho tiempo se pensó que rondaba los 5000 años de edad, recientes investigaciones lo sitúan entorno a los dos mil años. news.bbc.co.uk\n»» El tejo siempre se ha considerado símbolo de magia y sabiduría para la cultura popular de muchos pueblos, muchos mitos y leyendas han surgido alrededor de este árbol milenario.\nCervera de Pisuerga, Montaña, Montaña Palentina, Palencia, Rutas, Tejeda de Tosande, Viajes\nPrevio Montaña Palentina\nSiguiente La Croquetería Gourmet\nPublicado por guapoymaja\nVer todas las entradas de guapoymaja\nseptiembre 28, 2014 de 16:42\nnoviembre 27, 2014 de 17:51\nQue ganas tengo de ir. Fantástico!!!!!!!!!!!!!!\nnoviembre 27, 2014 de 18:23\nes un sitio muy bonito, te va a encantar 🙂\n¡¡HOLA GENTE MAJA!!!\nSi te gustan las cosas majas, los sitios majos, y la gente maja, escribe tu email aquí debajo.\nCopyright ® 2014 , guapoymaja.com\nTodo el contenido (fotografías y textos) de este blog son obra de guapoymaja.com y no pueden reproducirse sin permiso.


Adamari López reacciona a comentarios de Toni Costa\n“¿Tiene que ser una infidelidad?”: lo que dijo Toni Costa de la separación y la reacción Adamari Lopez\nLa expareja se ha caracterizado por mantener el respeto, pero los rumores no paran.\nAdamari López Adamari López y Toni Costa\nLa separación de Adamari López y Toni Costa fue un impacto para todos los fanáticos de la pareja, quienes pensaban que este sería un amor para toda la vida y, aunque ambos han demostrado que su principal objetivo es llevar una relación cordial, los escándalos no han faltado.\nDesde que el bailarín español forma parte del reality La casa de los famosos, han salido a la luz varios detalles de lo que fue su relación con la conductora.\nEl momento en el que se conocieron, cómo surgió el amor entre ambos y cómo fue el proceso de crianza con su hija Alaïa son algunos de los detalles que Toni ha comentado mientras ha permanecido en el reality.\nEsto le ha generado críticas y halagos, pues mientras unos consideran negativo comentar sobre la vida de su ex, otros piensan que sus declaraciones han sido caballerosas.\nEn uno de los episodios más recientes, Toni habló sobre las razones del fin de la relación, ya que dijo que la culpa es de ambos.\nAdamari vio esta conversación y su reacción fue inesperada.\nAsí fue la conversación de Toni Costa sobre Adamari López\nToni se encontraba teniendo una charla con Natalia Alcocer sobre las relaciones y cada uno debatía acerca de las rupturas amorosas.\nToni: Hay cosas que ocurren en las relaciones como en todo…\nNatalia Alcocer: Pero te voy a decir una cosa, también es válido decir ‘güey la cagué’.\nToni: Y si te digo que 50/50 porque es así.\nNatalia: Pero no creo que sea 50/50.\nToni: ¿Por qué?\nNatalia: Porque si no estás bien, tú obligación antes de hacer algo es llegar y decir para no lastimar porque yo lo que creo que cuando eres infiel es que tienes que pensar por todo el tiempo que has estado…\nToni: ¿Pero por qué el motivo tiene que ser una infidelidad?\nAl ver estas declaraciones durante el show matutino Hoy Día, Adamari se mantuvo serena, mientras su compañero, Quique Usales, dijo: “Adamari no reacciona”.\n“¿Hay algo que decir?”, fueron las palabras de Adamari al respecto.\nSu compañero contestó: “Bueno, no, no, no, todo el mundo está esperando que hables, pero vos no querés hablar…”.\nCon mucha calma, Adamari contestó: “Esa era la plática de ellos entonces hay que ver, cada cual tiene su lado de la historia…”.


Rendimiento de bono griego sube casi al 10% entre nerviosismo por rescate | Reuters\nRendimiento de bono griego sube casi al 10% entre nerviosismo por rescate\nLa rentabilidad de la deuda griega a dos años subió el martes a su nivel más alto en más de siete meses entre crecientes preocupaciones sobre si la Unión Europea y el Fondo Monetario Internacional llegarán a un acuerdo sobre un tercer rescate griego. Imagen de archivo en la que una bandera de Grecia ondea en la Acrópolis de Atenas, el 26 de julio de 2015. REUTERS/Ronen Zvulun\nLONDRES (Reuters) - La rentabilidad de la deuda griega a dos años subió el martes a su nivel más alto en más de siete meses entre crecientes preocupaciones sobre si la Unión Europea y el Fondo Monetario Internacional llegarán a un acuerdo sobre un tercer rescate griego.\nEl rendimiento a dos años subió más de 100 puntos básicos a casi el 10 por ciento, según datos de Reuters. El rendimiento de un bono griego de corto plazo con vencimiento en julio se elevó a un máximo de un año cerca del 16 por ciento.\nEn su revisión anual de las políticas económicas de Grecia, el FMI dijo el lunes que la mayoría de su directorio prefería un objetivo de superávit fiscal griego del 1,5 por ciento del PIB para 2018, mientras que algunos directores preferían la meta más alta del 3,5 por ciento de los prestamistas europeos de Grecia.\nLa inusual desavenencia entre los directores del FMI revela algunas divisiones entre sus puntos de vista sobre el ajuste fiscal de Grecia y la sostenibilidad de su deuda, mientras el Fondo considera la posibilidad de participar o no en el nuevo rescate para Grecia necesario para mediados de 2018.


Los alumnos de Secundaria y Bachillerato retoman las clases en Daimiel – El Confidencial de Ciudad Real\nHome » Provincia » Los alumnos de Secundaria y Bachillerato retoman las clases en Daimiel\nLos alumnos de Secundaria y Bachillerato retoman las clases en Daimiel\nen Provincia, Resto provincia, ultima hora 13 septiembre, 2018\nMás de un millar de alumnos de Secundaria y Bachillerato han vuelto este jueves a clase. Una primera jornada en la que han conocido a sus tutores y los horarios que tendrán durante el próximo curso. Durante toda la mañana, paulatinamente, los distintos cursos han ido pasando por sus centros para recibir la bienvenida del profesorado. Los alumnos que se incorporan a 1º de la ESO han tenido, como es habitual, una atención especial para hacerles más llevadero el cambio de ciclo y de centro. En el caso del IES Juan D’Opazo, incluso han tenido una recepción especial con un pequeño desayuno organizado por el AMPA del centro.\nTambién ha sido intensa esta primera jornada en el IES ‘Ojos del Guadiana’, con la recepción por parte del equipo Directivo de los distintos cursos en el salón de actos del centro. El número de alumnos, cerca de 500, sigue en la línea del año pasado. Por su parte, en el colegio concertado ‘Divina Pastora’, en torno a un centenar de alumnos han recuperado su actividad lectiva en Secundaria, tras una pequeña recepción en el patio.\nAnterior: Joglars traerá su sátira reflexiva a Alcázar con “Zenit”\nSiguiente: Destacan la reducción de la inversión económica en la Feria de Alcázar


VISTO el Expediente Electrónico N° EX-2021-76980810-APN-DGD#MT, y la Resolución de la Comisión Nacional de Trabajo Agrario N° 149 de fecha 19 de noviembre de 2020, y,\nQue en el Expediente citado en el Visto obra el tratamiento dado a la revisión de las remuneraciones mínimas para el personal que se desempeña en la actividad YERBATERA, en el ámbito de la Provincia de MISIONES y los Departamentos de Ituzaingó y Santo Tomé de la Provincia de CORRIENTES.\nARTÍCULO 1°.- Fíjanse las remuneraciones mínimas para el personal que se desempeña en la actividad YERBATERA, en el ámbito de la Provincia de MISIONES y los Departamentos de Ituzaingó y Santo Tomé de la Provincia de CORRIENTES, con vigencia a partir del 1° de octubre de 2021, y del 1° de noviembre de 2021 hasta el 31 de marzo de 2022, conforme se consigna en los Anexos I y II que forman parte integrante de la presente Resolución.\nARTÍCULO 3°.- Los integrantes de la Comisión Nacional de Trabajo Agrario se comprometen a reunirse en el mes de diciembre de 2021, a fin de analizar las posibles variaciones económicas acaecidas desde la entrada en vigencia de la presente Resolución que podrían haber afectado a las escalas salariales establecidas en el Artículo 1°, y la necesidad de establecer ajustes sobre éstas.\nARTÍCULO 4°.- Los salarios de la SECCIÓN COSECHA consignados por rendimiento del trabajo, llevan incluidos la parte proporcional correspondiente al sueldo anual complementario, no así todas las demás categorías especificadas.\nARTÍCULO 5°.- Establécese un ADICIONAL ESTÍMULO A LA PRODUCCIÓN Y ASISTENCIA para el obrero tarefero, cuyo pago se hará al efectuarse la liquidación semanal, quincenal o mensual de haberes, consistente en un suplemento sobre la remuneración básica de un SEIS POR CIENTO (6%), en los siguientes supuestos:\na) Cuando haya entregado al finalizar la semana más de MIL QUINIENTOS (1.500) kilogramos de yerba cosechada con el porcentaje de palos establecidos por la reglamentación en vigencia y no haya observado inasistencias injustificadas;\nb) Cuando desempeñe tareas en los denominados “yerbales de alta densidad” y haya entregado al finalizar la semana más de DOS MIL (2.000) kilogramos de yerba cosechada, con el porcentaje de palos establecidos por la reglamentación en vigencia, y no haya observado inasistencias injustificadas;\nc) Cuando desempeñe tareas en los denominados “yerbales de alta producción y rendimiento” y haya entregado al finalizar la semana más de DOS MIL QUINIENTOS (2.500) kilogramos de yerba cosechada, con el porcentaje de palos establecidos por la reglamentación en vigencia, y no haya observado inasistencias injustificadas.\nd) Cuando desempeñe tareas de cosecha con sistema “rama madura” y haya entregado al finalizar la semana más de CINCO MIL (5.000) kilogramos de yerba cosechada, con el porcentaje de palos establecidos por la reglamentación en vigencia, y no haya observado inasistencias injustificadas.\nARTÍCULO 6°.- El trabajador de secaderos y/o depósitos de yerba mate que registre asistencia perfecta durante el período, ya sea semanal, quincenal o mensual, según fuere la modalidad de pago, percibirá en concepto de PREMIO ESTÍMULO el equivalente de un OCHO POR CIENTO (8%) de sus remuneraciones percibidas en dicho lapso.\nARTÍCULO 7°.- Establécese que los empleadores actuarán como agentes de retención de la cuota de solidaridad que deberán descontar a todos los trabajadores comprendidos en el marco de la presente Resolución, la que se establece en el DOS POR CIENTO (2%) mensual sobre el total de las remuneraciones de dicho personal. Los montos retenidos en tal concepto deberán ser depositados hasta el día 15 de cada mes en la cuenta especial de la U.A.T.R.E. N° 26-026/48 del Banco de la Nación Argentina. Los afiliados a la asociación sindical signataria de la presente quedan exentos de pago de la cuota solidaria. La retención precedentemente establecida regirá por la vigencia de la presente Resolución.\ne. 15/09/2021 N° 67481/21 v. 15/09/2021