Portada » La Unión Europea califica de esclavitud las brigadas médicas cubanas.\nEn un reciente documento, la Unión Europea califica de esclavitud las brigadas médicas cubanas. Un hecho histórico reclamado durante décadas.\nLa UE, mediante esta resolución une sus criterios con el informe de las Relatoras Especiales contra la Esclavitud y contra la Trata de Personas, con el punto 24.230 del Estudio Universal de Cuba 2018 (ES / EN / FR).\nCon el Informe Anual 2020 de la CIDH capítulo IV.B sobre Cuba (ES / EN). Con el informe de Human Rights Watch sobre las misiones médicas cubanas (ES / EN). El informe de Human Rights Foundation (EN) que las describe como “esclavitud moderna”, y con el British Medical Journal (EN), donde ya en 2010 se denunciaba la “esclavitud” de los médicos cubanos en Portugal.\nAdemás de cientos de periódicos, radios y televisiones mundiales que han denunciado el testimonio de 622 médicos cubanos presentados ante Naciones Unidas y la Corte Penal Internacional (ES / EN / FR / PT).\nCondena de las misiones médicas internacionales.\nEn su punto I. expone la adhesión a estos reputados estudios y los abrumadores testimonios, indicando:\n“Considerando que la Resolución n.º 168 de 2010 del Ministerio de Comercio Exterior y la Inversión Extranjera de Cuba impone a todos los empleados civiles en el extranjero que trabajan para el Estado o para empresas estatales, incluido el personal médico, deberes y obligaciones injustificados que violan la dignidad humana y los derechos humanos más básicos y fundamentales.\nLas cuales el Código Penal cubano castiga con sanciones de ocho años de prisión a todos los funcionarios que no terminan las misiones médicas o que deciden no volver a Cuba.\nLa Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) ha considerado estas misiones médicas como una forma moderna de esclavitud y que la comunicación de la alta comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos sobre las misiones médicas cubanas (CUB6/2019) puso de relieve las condiciones de trabajo precarias e inhumanas del personal médico, acusaciones respaldadas por Human Rights Watch y 622 testimonios;”\nCondena de las violaciones sistemáticas de los Derechos Humanos en Cuba.\nY en su parte dispositiva, punto 10, indica: “Condena las violaciones sistémicas de los derechos humanos y laborales cometidas por el Estado cubano contra su personal sanitario enviado a prestar servicios en el extranjero en misiones médicas.\nLas cuales vulneran los convenios fundamentales de la OIT ratificados por Cuba; insta a Cuba a que aplique y cumpla efectivamente la Convención Americana sobre Derechos Humanos y los Convenios 29 y 105 de la OIT, respectivamente.\nPide al Gobierno cubano que garantice el derecho de los cubanos, incluidos los médicos desplegados en misiones médicas en el extranjero, a salir de su país y regresar a él. De conformidad con las normas internacionales en materia de derechos humanos; pide al Gobierno cubano que ratifique el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales.\nY que garantice los derechos a la libertad de asociación, incluido el registro de organizaciones. Así como la negociación colectiva, en consonancia con las normas de la OIT;”\nAcuerdo de diálogo violado por la UE y por Cuba.\nLa resolución hace un repaso a cómo el Acuerdo de Diálogo es violado tanto por la UE (que no dota de fondos ni de diálogo público a la Sociedad Civil pero comunica que sí lo hace desde hace 3 años, mientras los fondos y el diálogo público sólo los dota y los fondos acaban en Sociedades Estatales de Cuba), como por Cuba, que viola innumerables derechos humanos de forma flagrante.\nDenuncia de la represión de la dictadura.\nSolicita a Cuba la derogación de leyes que restringen la libertad de expresión.\nHace un repaso exhaustivo e interminable de las violaciones de derechos humanos, legislativas, policiales y judiciales que se cometen en Cuba en contra de los ciudadanos, siendo un refrendo histórico de la represión en Cuba formalizado en una Resolución de condena enérgica multi-partidista en el seno de la Unión Europea.\nEtiquetas: condena de la UE a Cuba, médicos cubanos, médicos esclavos\nEntrada anteriorLa dictadura cubana contraataca tras la debacle en RR.SS.\nSiguiente entradaGrave epidemia de Coronavirus en la prisión La Condesa.\nIncumplimientos del Código Penal de Cuba\nLlegó la hora de viajar a Cuba 2021.


Una moción de censura tumba al Gobierno rumano en plena crisis económica y sanitaria | El HuffPost\n06/10/2021 06:15 CEST\nLa oposición socialdemócrata consigue desbancar al Ejecutivo centroderecha de Florin Citu.\nEl primer ministro rumano, Florin Citu, en el Parlamento de Bucarest.\nEl Gobierno de centroderecha de Rumanía ha sido destituido este martes al prosperar una moción de censura presentada por la oposición socialdemócrata que obtuvo un respaldo abrumador en las dos cámaras reunidas del legislativo.\nLa moción responsabiliza al Ejecutivo del primer ministro, Florin Citu, del colapso de los hospitales debido a la cuarta ola de covid, así como de la subida del precio de la energía y de muchos servicios y productos básicos.\nUn total de 281 parlamentarios y senadores votaron a favor de la moción, que necesitaba al menos 233 votos para tumbar a un Gobierno que perdió la mayoría en las dos cámaras en septiembre, cuando los socios centristas minoritarios en el Ejecutivo abandonaron la coalición gobernante en Rumanía.\n“Este Gobierno ha mentido y ha robado”, ha afirmado en la sesión el líder de la oposición y del opositor Partido Social Demócrata (PSD), Marcel Ciolacu, durante una sesión llena de descalificaciones personales por parte de todos los oradores.\n“Ha pedido prestados miles de millones de euros pero la gente está pasando frío”, ha agregado Ciolacu en referencia al aumento de la deuda pública y la reciente subida del precio de la energía.\n¿Elecciones anticipadas o nuevo gobierno centroderecha?\nTras la caída este martes del Gobierno, que estaba formado por el Partido Nacional Liberal (PNL) del primer ministro y por la formación de la minoría húngara, UDMR, el presidente de Rumanía, Klaus Iohannis, debe llamar a los grupos parlamentarios a consultas y nombrar a un nuevo primer ministro designado.\nLa persona elegida deberá después buscar el apoyo del Parlamento, donde el PSD es el partido con más escaños seguido del hasta ahora gobernante PNL y de sus antiguos socios minoritarios de la alianza centrista USR-PLUS.\nSi el Parlamento rechaza a dos primeros ministros propuestos por el presidente, el legislativo se disuelve y se convocan elecciones anticipadas.\nMientras que el PSD ha adelantado que buscará forzar elecciones anticipadas, el PNL espera que Iohannis, que proviene de las filas de ese partido y se caracteriza por su hostilidad a los socialdemócratas, pueda volver a gobernar en minoría buscando apoyos puntuales en el Parlamento.\nPor su parte, USR-PLUS quiere reeditar la coalición de centroderecha con el PNL, siempre que el nuevo Gobierno no esté liderado por Citu.\nEl Gobierno rojiverde de Stefan Löfven pierde una moción de censura en Suecia\nEl centroizquierda italiano derrota a la ultraderecha en las grandes ciudades\nMÁS: Internacional gobierno moción de censura Rumanía


Puxeu visita la desaladora de Ciutadella | iAgua\nPuxeu visita la desaladora de Ciutadella\nEl secretario de Estado de Medio Rural y Agua del Ministerio de Medio Ambiente, y Medio Rural y Marino (MARM), Josep Puxeu, ha visitado este viernes la desaladora de agua marina de Ciutadella, en la isla de Menorca, acompañado por la directora General del Agua del MARM, Marta Moren, el director General de Desarrollo Rural, Jesús Casas, y el presidente del Consell Insular de Menorca, Marc Pons, entre otras personalidades.\nEsta desaladora, en la que el MARM ha invertido 20 millones de euros en su construcción y que se enmarca dentro del convenio de colaboración suscrito entre el MARM y el Gobierno Balear en abril de 2005 para la construcción de cuatro desaladoras, mejorará y complementará el abastecimiento al municipio de Ciutadella (Menorca) y su entorno.\nLa desalación se llevará a cabo mediante un proceso de ósmosis inversa. La producción de la planta será de unos 10.000 metros cúbicos diarios dados por dos líneas de proceso de 5.000 metros cúbicos por día cada una, considerando en el proyecto una posible ampliación futura a 15.000 metros cúbicos por día.\nLa planta desaladora alberga los bastidores de ósmosis inversa, la zona de filtros de cartuchos, la zona de cuadros eléctricos y los transformadores. Anexos se sitúan el edificio de remineralización (dosificación de cal y sistemas hidroneumáticos), el edificio de control y los talleres.\nLa toma de agua de mar se realiza mediante cuatro pozos (dos en funcionamiento y dos en reserva) de 600 milímetros de diámetro y 60 metros de profundidad, en unos terrenos situados en la punta comprendida entre Cala Santandria y el Clot de Sa Ceral. En cada uno de los dos pozos en funcionamiento y en uno de los de reserva se instalará una bomba lapicero con variador de frecuencia.\nLas tuberías de impulsión de los pozos descargan en un colector común encargado de transportar el agua de mar hasta una cámara intermedia de 340 metros cúbicos de capacidad.\nLa impulsión de agua producida se realiza desde la planta (depósito de agua tratada de 10.000 metros cúbicos) hasta el depósito municipal existente. Ambos depósitos quedan unidos por gravedad, por lo que no hay que realizar ningún bombeo entre ellos.\nEl rechazo hipersalino consta de un tramo terrestre y de un emisario submarino de 150 metros de longitud.


Huaral: Cae la naranja - De Chalaca | Futbol para el que la conoce\nHuaral: Cae la naranja\nEscrito por Jair Villanueva (Twitter: @Jair_Villanueva) martes, 19 de abril de 2016\nBajo la dirección técnica de Edwin Pérez, Unión Huaral está listo para afrontar la Segunda División 2016 por segunda ocasión consecutiva. El cuadro norteño mantiene una base importante.\nEdwin Pérez, otrora asistente de William Laya en el cuadro naranjero, ha tomado a Unión Huaral de cabo a rabo en la Segunda División 2016, luego de hacer sus pininos en las últimas fechas de la temporada pasada. Todo indica que su propuesta girará en torno a un 4-rombo-2.\nEn el arco estará el argentino Cristian Blanco; la defensa estará conformada por Dylan Caro, César Doy, Óscar Ballarta y John Peña. En el mediocampo se ubicarán en la contención Diego Sánchez, Pool Espinoza, Rodrigo López y Pedro Bautista; quedarán en ataque Cristopher Charún y Anderson Mineiro.\nAtaque: Tendrá que exprimirlo (Calificación: 2 estrellas)\nUnión Huaral no tiene un ataque con la jerarquía de otros clubes, pero sí a jugadores con ambición y que pueden dar la talla por el lado futbolístico tal como Pool Espinoza, Jhoao Ward, Anderson Mineiro y Cristopher Charún. Una ofensiva variada pero que no garantiza goles.\nDefensa: Experiencia a prueba (Calificación: 3 estrellas)\nCésar Doy y el Óscar Ballarta deben ser los dueños de la zaga central de Unión Huaral. Al lado de ellos se ubicarán Dylan Caro y John Peña como laterales. En el mediocampo, Diego Sánchez tendrá una labor de marca importante para no desajustar el colectivo huaralino.\nRecambios: Movimiento guardados (Calificación: 3 estrellas)\nCristopher Charún y Jhoao Ward son dos delanteros bastante veloces y verticales que pueden inquietar la titularidad de Mineiro y Charún. En defensa, por otro lado, el aporte de Roberto Rodríguez, quien se mantiene en el equipo, puede ser sustancial en una zona sin muchas opciones para trastocarse.\nJuego colectivo: Por verse (Calificación: 4 estrellas)\nEl hecho de mantener a Edwin Pérez, ex asistente técnico en la temporada pasada, le da un plus a Unión Huaral, debido a que la relación con la mayoría de jugadores ya es avanzada y el conocimiento de ellos sobre la propuesta también. En ese sentido, mantener a jugadores como Dylan Caro, Diego Sánchez, Pool Espinoza y Anderson Mineiro, da garantía de un equipo que sabe qué busca y cómo lo hará.\nDesde su inclusión en la Segunda División en 2014, Unión Huaral mantiene un récord de 70 puntos en 52 partidos jugados. Ello da un promedio de 3.46, siendo la temporada 2014 su mejor actuación al quedar en el sexto lugar. En la siguiente temporada, no obstante, el cuadro norteño no pudo satisfacer las expectativas y quedó relegado al octavo lugar.\nConclusión: Lucha de todos\nUnión Huaral no parte como uno de los favoritos a llevarse el título de la Segunda 2016 por trabajo en equipo y jerarquía de su plantel. Es necesario, por ende, que se haga fuerte en el Julio Lores Colán y sobre todo encuentre regularidad en su rendimiento. Solo así puede llegar a fin de año con alguna opción.\nescrito por Maycol Cuzcano , abril 19, 2016\nVamos Pelícano, a levantar vuelo. Todo Huaral te apoya, a mejorar las campañas anteriores y demostrar mucho amor a la camiseta...


Clarks aperturó su nueva tienda en el Jockey Plaza | Business Empresarial\nUn evento que reunió a algunos de sus clientes para dar a conocer el nuevo establecimiento y las últimas novedades en calzado.\nBusiness Empresarial.-La marca de calzado británica Clarks inauguró su tienda en el CC Jockey Plaza como parte de su plan de crecimiento local en un evento que reunió a algunos de sus clientes para dar a conocer el nuevo establecimiento y las últimas novedades en calzado.\nLa nueva tienda de Clarks está ubicada en el local A1-50 del primer piso del Boulevard del Jockey Plaza, donde ya se encuentran los diseños para la temporada verano 2018 inspiradas en las últimas tendenciascon la comodidad de siempre. Como líderes mundiales en calzado para el día a día, Clarks, diseña, innova, produce y vende más de 50 millones de pares de zapatos cada año.\nTemas relacionadosbusiness empresarialClarksMODA Y BELLEZA


Hospital Virtual Pedro Arrupe y Laboratorios | Deusto\nEducational Innovation Unit\nCentenary Building, 1st floor,\nDeustoBio: Hospital Virtual Pedro Arrupe y Laboratorios\nEl Hospital Virtual Pedro Arrupe y los laboratorios están situados en el espacio DeustoBio ubicado en el Campus de Bilbao. El objetivo del Hospital virtual es recrear situaciones reales del ámbito clínico en un entorno simulado y controlado, donde los estudiantes llevan a cabo un entrenamiento antes de realizar las prácticas con pacientes reales. La reflexión de cada actuación y el análisis de los puntos fuertes y débiles tienen una gran importancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje.\nEl Hospital virtual se compone de los siguientes espacios:\nSalas de simulación, con diferentes entornos asistenciales como UCI, quirófano, habitación de planta, consulta, etc. Todas las salas de simulación disponen de espejos traslúcidos que permiten observar desde fuera de cada sala lo que está ocurriendo dentro.\nSala de control, donde el equipo de instructores y el personal técnico realizan el control de la simulación. Además, los estudiantes que no están haciendo en ese momento la simulación pueden realizar observación de la simulación que estén llevando a cabo sus compañeros y compañeras.\nSalas de debriefing, conectadas por vídeo a la sala de simulación para la práctica reflexiva de lo que ha ocurrido durante la experiencia clínica simulada. Además, los estudiantes que no están haciendo en ese momento la simulación pueden realizar observación de la simulación que estén llevando a cabo sus compañeros y compañeras. Se trata del núcleo de la simulación clínica.\nSalas de habilidades, espacios polivalentes para el entrenamiento de diversas técnicas como suturas, reanimación cardiopulmonar básica, ...etc.\nEl Hospital Virtual cuenta además con una Mesa Sectra para el estudio de la anatomía, con representaciones virtuales de cuerpos reales obtenidos de imágenes clínicas.\nEl laboratorio “Rosalind Franklin” tiene dos zonas:\nLa zona de Biología, bioquímica y genética permitirá a los estudiantes realizar las técnicas básicas en dichas áreas que se relacionan con el diagnóstico de enfermedades y realizar los experimentos de laboratorio esenciales enfocados a la práctica médica.\nLa zona de Histología, que a su vez, se divide en dos espacios: un espacio para la preparación de muestras, que cuenta con el equipo necesario para que los estudiantes puedan realizar el proceso desde la toma de muestras hasta la preparación completa de la muestra y otro espacio para la visualización y el diagnóstico de las mismas, equipada con microscopios de última generación conectados a un ordenador central para favorecer la docencia individualizada. El laboratorio “Rosalind Franklin” cuenta además con una sala contigua para aclarar dudas o indicar las explicaciones que sean necesarias.\nEl Laboratorio de Biomecánica está preparado para conocer las respuestas que tiene el cuerpo en el movimiento y cómo reacciona ante este. Puede usarse para estudiar diferentes ámbitos de nuestra vida tales como las acciones cotidianas, nuestra actividad laboral, el deporte que practicamos o cualquier movimiento que consideremos, aunque en el ámbito médico es muy útil para analizar el movimiento de personas que han sufrido algún tipo de lesión o tras la colocación de prótesis en alguna articulación.\nPor último, el Laboratorio de Fisiología dispone de todo lo necesario para analizar la composición corporal, la movilidad articular, la fuerza muscular, la valoración cardiovascular así como análisis de orina, de hormonas, o análisis bioquímicos.\nDeustoBio, el lugar para aprender medicina en la Universidad de Deusto. Descubre el recorrido por los laboratorios y Hospital Virtual de DeustoBio, el nuevo espacio para la enseñanza-aprendizaje\nPara alguna consulta relacionada con el Hospital Virtual puedes contactar con Gaizka Camarón Alonso\nTel. 94 413 90 00 - Ext.2984


El licenciado vidriera by Agustín Moreto y Cabaña - Leer en línea\nEl licenciado vidriera es una parodia escrita con cierto aire de tristeza que relata las fantasías de un hombre que cree que su cuerpo es de cristal. El argumento ha sido tratado, entre otros, por Miguel de Cervantes y Agustín Moreto y Cabaña.\nEditor responsable: LinkguaLanzamiento: Aug 31, 2010ISBN: 9788498975444Formato: book\nEl licenciado vidriera - Agustín Moreto y Cabaña\nTítulo original: El licenciado vidriera.\nISBN rústica: 978-84-9816-775-7.\nISBN ebook: 978-84-9897-544-4.\nEl hombre de cristal 7\nEl licenciado vidriera retoma el célebre relato de Cervantes en que se parodia con cierto aire de tristeza las fantasías de un hombre que cree que su cuerpo es de cristal.\nLa escena es en Urbino y sus inmediaciones.\nSalón del alcázar.\nCarlos y Gerundio, de estudiantes.\nUna voz (Dentro.) Nuestro duque viva, viva.\nCarlos Mil siglos goce el Estado.\nGerundio Carlos, señor, ¿qué cuidado\nen esta pompa festiva\naumenta las esperanzas\nen tu miserable estrella,\npues nunca has sacado della\nmas que riesgos y mudanzas?\nCarlos Gerundio amigo, si el cielo\nno me niega su favor,\nhoy tendrá premio y honor\nmi justo y noble desvelo;\nde mis estudios espero,\npues tan continuos han sido,\nver el logro merecido.\nGerundio ¿Qué logro ni que logrero?\n¿Tu estrella a ti ha de premiarte?\nSi premios lloviera aquí,\nno se viniera uno a ti,\nsino es a descalabrarte.\n¿No sabes tu mala suerte\ny tus ciegas esperanzas,\npues cuantos bienes alcanzas\nen sapos te los convierte?\nPues ¿qué espera tu locura?\n¿Tú premios? ¿tú ser dichoso?\nAunque nacieras potroso\njamás tuvieras ventura.\n¿No sabes que te he seguido\ndesde niño en tu partida?\nPues dame un lance en tu vida\nque de ventura haya sido.\nSi en amores ha de ser,\nno hay fregona ni gallega\nque para ti no este ciega,\nporque no te pueden ver.\nY si en tu pobreza va,\nhacen bien, que al pretendellas\n¿qué ha de dárseles a ellas\nde quien nada se les da?\nY este crédito maldito\nnos tiene, para sus yerros,\ntan señalados por perros,\nque me suelen llamar cito.\nCon que, nunca hemos podido,\nsino a escuras y callando\nenamorar, porque hablando\nnos conocen el ladrido.\nEsto es de amor, y si quiero\nen el juego reparar,\nen plantándote a jugar\ntienes perdido el dinero.\nQue siempre tu suerte trajo\ndebajo el naipe, se nota;\nmas si tu suerte es de sota,\nbien hace en venir debajo.\nSi al hombre juegas, no hay moros\nque te sufran; sin malilla,\nbrujuleando la espadilla,\nsiempre te viene el tres de oros.\nPaciencia y dinero apuras;\ny si a otro juego te metes,\na los cientos te dan sietes,\nYo de tu suerte soy lince;\nmas lo que me dio más queja,\nfue ver que un día una vieja\nte ganó jugando al quince.\nPues si amor y juego te echa\nde su reino desterrado,\n¿qué espera el que es desdichado\ncon trocada y con derecha?\nPretender (tiemblo al decillo)\nluz del Sol, no consiguieras;\ny si pretensión lo hicieras,\nno te diera un tabardillo.\nSi el dinero a gastar vienes,\nun real por medio te sale:\nlo que tienes no te vale;\npues ¿qué hará lo que no tienes?\nEn todo es tu suerte manca,\ny porque vea tu porfía\ncuál es tu desdicha, un día\namanecimos sin blanca.\nY estando la panza tierna,\nsalimos de casa, y luego\ntropezaste en un talego\nque te quebrantó una pierna.\nLlegó a tu voz lastimada\nun hombre, el talego alzó\ny el dinero se llevó,\ny tú la pierna quebrada.\nPues si es este tu destino,\n¿con qué esperanza, Señor,\nte trae a Urbino el amor?\n¿A qué venimos a Urbino,\ncuando Bolonia y su escuela\nte llama luz de las leyes?\nAllí das envidia a reyes,\ny asco aquí a cualquier mozuela.\nAllí a juventud bizarra\na leer la cátedra vienes\nde prima, y aquí no tienes\nprima para una guitarra.\nAllí mil vítores dejas,\ny aquí ignoran si hay tal hombre,\ny hay más almagre en tu nombre\nque en un rebaño de ovejas.\nPues vuélvete y deja amores;\nque más quiero yo, como antes,\nser Gerundio entre estudiantes\nque supino entre señores.\nCarlos Gerundio, mi mala estrella\nno la puedo yo ignorar,\nnada que deberle a ella.\nLo que me puede traer\nes pretensión bien fundada,\ny por mal solicitada\nno la he de dejar perder;


Productos de fontanería y ferretería - Suministros Santa Marina\nSuministros Santa Marina, su ferretería en Ferrol\nFerretería, fontanería, pintura y más\nEn Suministros Santa Marina tenemos como principal objetivo proporcionar a nuestros clientes productos de la mejor calidad, porque queremos ser su ferretería en Ferro.\nNuestra amplia experiencia en el sector junto con la excelencia de las marcas con las que trabajamos, hacen de nosotros su aliado perfecto si va a realizar tareas de fontanería y ferrtería.\nAsimismo, si quiere renovar el color de las paredes de su vivienda, en nuestro establecimiento encontrará todo lo que necesite, desde pintura hasta rodillos, pinceles, brochas... Además, contamos con materiales para realizar diversos tipos de tareas relativas al mundo del bricolage.\nVisite Suministros Santa Marina en Ferrol y descubra todo lo que podemos ofrecerle.\nProductos para todo tipo de trabajos en fontanería para su vivienda, local comercial...\nSuministros en fontanería\nSea cual sea el suministro que necesite para su trabajo en fontanería lo encontrará en el amplio catálogo del que disponemos en Suministros Santa Marina. Nuestros productos los pueden disfrutar tanto particulares como empresas en todo tipo de construcciones.\nProductos de fontanería que destacamos:\nSomos una empresa especializada en la venta de todo tipo de productos de ferretería.\nSuministros Santa Marina somos una empresa especializada en la venta de material de ferretería de las primeras marcas del sector. Además de vender una amplia variedad de herramientas, también ponemos a su disposición nuestro conocimiento. Le damos los mejores consejos para el uso y el mantenimiento de todos estos productos, para que el resultado sea óptimo.\nDentro de nuestro stock destacamos:\nMáquinas de azulejo\nPequeñas herramientas (palas, rastrillos, picos, hachas...)\nDisponemos de una máquina para mezclar colores y conseguir el que prefiera.\nEn Suministros Santa Marina encontrará un amplio catálogo con todo tipo de pinturas, desde las más clásicas y colores básicos hasta los colores más modernos y tendencias. Además, contamos con fijadores y todas las herramientas que necesitas para darle un cambio de personalidad a tus habitaciones.\nAlgunos de nuestros materiales para pintar son:\nPintura (contamos con máquina para mezclar colores)\nTenemos todos los accesorios que necesita para sacar el máximo rendimiento a sus herramientas.\nAdemás de vender material de fontanería, ferretería y pintura, en Suministros Santa Marina encontrará una amplia variedad de otros suministros y herramientas que ayudarán a facilitar su trabajo, desde discos hasta cintas, tornillos o llaves de diferentes tipos y formas. No dude en llamarnos y preguntar por cualquier artículo para comprobar su disponibilidad o si quiere encargarlo.\nDentro de nuestros accesorios y otros materiales encontrará:\nCintas repuestos de sierras\n¿Busca una ferretería en Ferrol?\nEn Suministros Santa Marina ponemos a su disposición una amplia variedad de productos para que encuentre siempre lo que necesita relativo a fontanería, ferretería y pintura. Asimismo, también contamos con una selección de herramientas de la mejor calidad.\nLos productos que comercializamos vienen acompañados del mejor asesoramiento por parte de nuestro equipo de profesionales. Visite nuestra ferretería y consulte la disponibilidad de los artículos que necesita.\nVer las instalaciones Ver marcas


Se adoptarán medidas de regulación y gestión del tráfico y se vigilará a pie de carretera y desde el aire los comportamientos de los conductores en carretera. Se incorporan a la vigilancia 34 motos camufladas de la ATGC como prueba piloto. Circularán durante los fines de semana por las zonas de mayor siniestralidad de motoristas. ...\nCada año más de 100 personas fallecen al ser atropelladas en carretera, una cifra desconocida y a la que apenas se presta atención a no ser que el fallecido sea una persona famosa o conocida. El actor Eduard Fernández y la cantante Amaia Romero protagonizan los spots de televisión. ...\nPor quinto año consecutivo, sigue siendo el factor concurrente más frecuente en accidentes mortales, con un incremento de 3 puntos con respecto a 2019. Durante siete días los agentes de la Agrupación de Tráfico de la Guardia Civil, policías locales y policías europeos de tráfico incrementarán la vigilancia sobre este factor de riesgo. ...


Las armas no matan, son los pequeños, según este irónico spot | Marketing Directo\nPortada » Marketing Online » Marketing y Publicidad » Las armas no matan, son los pequeños, según este irónico spot\nLas armas no matan, son los pequeños, según este irónico spot\nComo consecuencia de la segunda enmienda a la Constitución estadounidense, queda protegido el derecho a portar armas para la ciudadanía americana. Si bien la organización Brady Campaign se opone a las armas, concienciando sobre su uso y sus múltiples riesgos.\nEl último esfuerzo de la organización viene de la mano de McCann New York. Consiste en un spot de un minuto que gira en torno al máximo responsable de las muertes por armas, la población infantil.\n«Los americanos son disparados por niños pequeños al menos una vez a la semana», muestra la impactante campaña. El título del spot «Toddlers Kill» (los niños pequeños matan), despeja toda duda acerca de su contenido al tiempo que recuerda al formato de las cajetillas de tabaco que portan un «fumar mata».\nA modo de poner fin a la violenta situación, el spot sugiere encarcelar a los pequeños. Esta medida garantizará la seguridad de los parientes además de las potenciales víctimas de su entorno. Víctimas que se cuentan por miles en Estados Unidos, según muestran informes de Associated Press y USA Today en los que se basa el vídeo promocional, según se hizo eco AdWeek.\nPor si no fuera lo suficientemente obvio, las prácticas de encarcelamiento infantil son una mera ironía. Buscan abrir los ojos a los defensores de armas y concienciar de una realidad preocupante. Además, la página creada a tal efecto anima a los internautas a votar en contra de las leyes de armas, incluyendo asimismo un amplio listado donde se resumen las posiciones de cada político en función de su defensa o rechazo de las armas.\nEn las nuevas oficinas de Publicis en Nueva York nada es de nadie y todo es de todosAnteriorSigueinteJeff Bezos, sobre el futuro de los medios digitales... y sobre Trump


La verdad oculta sobre local de juntas. Los beneficios de la reunión concerniente a la grupo | board room - Spraytini Bronzing Bar\nLa verdad oculta sobre local de juntas. Los beneficios de la reunión concerniente a la grupo | board room\nby admin5 November 2018Categories: Uncategorized\t0 Comment\nGarantizar en comparación a la reunión es en realidad necesaria. Curiosamente, pero sin duda sale en una reunión para una grito telefónica importante, todos se darán beneficio de cuán ocupado e importante está. Tenga en cuenta en comparación a una asamblea no continuamente es la mejor tipo. Una grupo con cierto posible consumidor requiere un único conjunto de protocolos de estilo que esta es una reunión concerniente a la comisión directiva. Regularmente, cada acuerdo de la junta ejecutivo, cada grupo general en comparación a haga abstraído mejor en comparación a logre. Antes de convocar una grupo, primero hay que decidir sin duda es substancial. Es crucial que las corporaciones mantengan la documentación adecuada de las actas al comprar reuniones de la comisión directiva y en algunos casos también está un menester legal.\nEl carácter concerniente a la conferencia debe ser considerado si pretende decidir acerca de las instalaciones de la conferencia según una manera de afirmar que tenga éxito. Por lo tanto, está sensato en comparación a este ejemplo de fracción empresarial debería corresponder un organización sin fines de beneficio, por otra parte hay una Recopilación Acusador Distinto singular aprovechable si desea tales grupos. Sin duda está cierto tipo en comparación an embargo apoya de alcanzar el propósito concerniente an el grupo, elimínelo si es posible.\nAl causar esto, tendrás cualquier abstraído en comparación a necesites encima de un solo sitio. Inagotable multitud yace opuesto al alteración y en algunos casos consigue tomar cualquier período si desea que los miembros sobre la junta entiendan en comparación a toda el información se encuentra sobre los materiales que recibieron antes sobre el reunión. Durante el reunión, se no gastará bastante período en caso fuerte que el acuerdo será realmente presidida. Está casos encima de los que se logra conseguir esta es una suplemento, pero nadie está necesariamente afiliado acerca de la sesión sobre estrategia fundamental. Encima de reuniones de el junta concerniente a pequeñas empresas pequeñas por otra parte fuertes, muchas veces referente a el suceso de que se cambie el orden fuerte la memorándum, se anuncie al origen de el reunión, yace común si hay un individuo externa que rápidamente se presenta tras la junta y usted tiene que adaptarse a su agenda. Para empezar, se produce un trabajo altamente más ingenioso antes, en tanto que y tras las reuniones.\nPuedes solicitar ayuda, no obstante siguen hallando tus cuestionarios. Encontrar con toda la junta regente en la misma página sería casi inadmisible, nunca podrían elegir falta. En cosas, si el dinero es la razón principal para unirse a la aviso, es posible en comparación a de ningún modo será transcurso en comparación a se encuentra indagando.\nDesafortunadamente, los extremidades logran embargo hallarse familiarizados con los procesos. Posteriormente, por gran cantidad de aspectos, hallan un grandioso muchedumbre sobre errores que se obligan corregirse. Los extremidades fuerte el boardroom software inc Junta deber conocer el motivo lucro la que rápidamente se les disfruta solicitado en comparación a presten bienes y en algunos casos cosas que se espera concerniente an ellos.\nTanto repente como acaezca reclutado exitosamente a cierto asesor, él o ella consigue guiarlo a menudo de nuevo candidato superior. Un consejero superficial puede proporcionarle una apreciación mucho más imparcial y virtuoso de las anterior. Habiendo examinado los numerosos requisitos vitales, puede pedirle al líder de el reunión que decida una presupuesto.\nFijar cualquier actitud que la Junta querrá tener todo mercancía. Referente a cualquier estación, especialmente con un semejante que se muestra ante la junta, se les llamará también a partir se les pedirá que se vayan. Cierto tablero disfuncional se halla lo último en comparación a le gustaría de completo sociedad. Un aviso consejero es una colectividad superficial en comparación an está organizado de manera inconstante si pretende abrir de los dueños del rubro. y en algunos casos gobernadores de la compañía aprobación, hechos y en algunos casos concurrencia.\nVos comisión está me asocie los mismos. Se encuentra desatinado ocupado si desea solucionar sus barreras. Además, el consejo embargo es solamente cierto órgano de tutela. Las juntas más exitosas también otorgan o exigen con los miembros en comparación a compren acciones o cualquier tipo fuerte capital en el negocio.


Varikoz el tratamiento ekaterinburg la clínica - Varicose veins during! How to treat varicose veins? Treatment of varicose veins at home.\nVarikoz el tratamiento ekaterinburg la clínica\n14.12.2017 14.12.2017 | Гостомысл\nHistoria Clinica - José de San Martin - "La cordillera no fue su único obstaculo" Júlio César - Testemunho Transplante Capilar - Clínica Saúde Viável7/10(12).\nLa desaparición varikoza en los pies ekaterinburg. en La Clínica El tratamiento con láser para las telangiectasias en Los Las. Varikoz – el tratamiento 5/10(25). La desaparición varikoza en los pies ekaterinburg. en La Clínica El tratamiento con láser para las telangiectasias en Los Las. Varikoz – el tratamiento 5/10(25).\nLa desaparición varikoza en los pies ekaterinburg. hasta los tobillos y llamar las sensaciones dolorosas a la marcha. El tratamiento Varikoz y la tromboflebitis 5/10(21). La desaparición varikoza en los pies ekaterinburg. hasta los tobillos y llamar las sensaciones dolorosas a la marcha. 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Materiales para bisutería artesanal: técnicas, consejos y ventajas\nCada vez más personas lucen accesorios con significado y diferentes. Incluso algunas mujeres hacen sus propias creaciones en su casa. Por eso, la bisutería artesanal está tan de moda hoy en día. Esta busca hacer todo tipo de complementos que se puedan utilizar a diario y en ocasiones especiales. Se suelen fabricar con objetos reciclables, o bien sencillamente usando materiales para bisutería artesanal como alambres y piedras ornamentales. También se utilizan distintas herramientas, como fierros, para conseguir hacer moldeados perfectos.\nAlgunos clientes también hacen encargos a medida. Se trata de una tendencia en auge. Y las piezas que se consiguen con la bisutería artesanal creativa son excepcionales. Es una forma de lucir complementos únicos y con mucha personalidad.\n¿Qué materiales se utilizan en la bisutería?\nHoy en día bisutería se fabrica con una gran diversidad de materiales. Encontramos creaciones con porcelana, alambre de latón, telas, pasta de papel, pasta de vidrio, esmaltes, perlas cultivadas y muchos más. Asimismo, está de moda combinar diferentes materiales para conseguir pulseras, collares y anillos muy creativos.\nDetallaremos algunos de los tipos de piedras, abalorios o accesorios para bisutería más utilizados. Las perlas usadas son generalmente en plástico o cristal. Pueden utilizarse en color blanco o con otros tipos de colores. También son muy populares las semillas, que se llaman así porque son del tamaño de una lenteja más o menos, con una perforación central para ensartarlas.\nTambién tenemos las pepas o abalorios de madera, que son fabricados en madera de distintas formas, tamaños y colores. Si no están con la madera acabada, se suelen poder pintar, esculpir, teñir o adornar. Y tampoco hay que olvidarse de las conchas, que son pequeñas piezas de conchas de mar que tienen generalmente un orificio central para ensartar.\nNo hay nada mejor que hacerse una misma los accesorios y complementos perfectos, del color indicado y del material que más encaje con la vestimenta. Y eso es posible gracias a la bisutería artesanal.\nEcha un vistazo a nuestros pendientes 👇\n¿Qué material es mejor para la bisutería?\nSin duda, para comprar al por mayor, la mejor opción es el Zamak. Es una combinación de cuatro famosos metales (el zinc, el aluminio, el magnesio y el cobre). El resultado final es un material duro y resistente con capacidad para cromarlo o pintarlo. En la actualidad está muy de moda en bisutería.\nEs ideal para la bisutería porque con el paso del tiempo no se estropea, puede perder un poco de brillo, pero no se deteriora ni envejece con el uso a diferencia de otros materiales. Se usa mucho en cierres de pulseras y adornos.\nLa gran cantidad de materiales hace que sea sencillo encontrar una joya capaz de ajustarse a los gustos personales de cada uno. Dependiendo del tipo de pieza que se pretenda crear, se deben usar una serie de materiales y componentes característicos. Lo más importante es conocer las posibilidades de cada uno.\nTécnicas para hacer bisutería artesanal\nUna técnica que da muy buenos resultados es el fieltro de lana. El fieltro es un buen material para hacer pulseras, collares o anillos de distintos estilos. Es divertido y sencillo, solo son necesarias las cuentas de fieltro, hilo y un cierre, lo demás es creatividad. Otra opción para hacer bisutería es usar hilo mágico, es uno de los mejores materiales para hacer bisutería, porque es muy fácil de usar. También hay distintos tipos de abalorios para hacer bisutería artesanal. En Rossen Bisutería Creativa realizamos complementos, joyas... de forma original.


La textualidad del arte digital – M.E.V Mariano Carrasco Maldonado\nLa textualidad del arte digital\nPublicado por marianocarrascomaldonado el mayo 30, 2016 mayo 30, 2016\nEl tema central de este escrito consiste en relacionar el uso de la computadora con fines artísticos como una manifestación directa de las comunidades digitales. Para analizar este tema, la semiótica es una teoría que permite ostentar una visión amplia de lo que realmente está sucediendo con las formas emergentes textuales desde la aparición de internet. El digimodernismo abarca las transformaciones violentas de la producción, consumo, estatus y valor de los textos que han surgido de la tecnología digital a finales del siglo pasado. Y para que esto no parezca la construcción lineal de una historia, es prudente comprender la coexistencia de pensamientos, maneras de actuar en la realidad, estructuras, corrientes, etc; luchando por existir y perpetuarse en el mundo\nArte digital – digimodernismo – formas emergentes de textualidad – computadoras – comunidades digitales\nHoy, según Alan Kirby (2009), el digimodernismo, en todos sus aspectos, es el “nuevo paradigma dominante cultural, la forma más significativa y absoluta de la cultura contemporánea del siglo veintiuno”. Cabe mencionar que no han desaparecido las otras maneras de pensar o actuar en el mundo, sino que coexisten de maneras complejas. La definición de una textualidad emergente tiene que ver con los siguientes postulados: a) Constante desarrollo; b) Caos; c) Evanescencia; d) Fluidez; e) colectividad f) Anonimato y g) Autoría híbrida; el digimodernismo es una instancia localizable en internet, pero con implicaciones directas en los modos de producción.\nSe asiste a un cambio histórico que posiciona al software libre como el centro de muchas actividades artísticas. Esta aparición de procesos abarca a la propia tecnología, al individuo y a la sociedad en su conjunto. De modo que, el uso de las computadoras en los sectores profesionales reconfiguran de maneras interesantes las prácticas sociales. La anuencia de los artistas para insertarse en proyectos colaborativos en red no es la excepción: it’s where digital technology meets textuality and text is (re)formulated by the fingers and thumbs (the digits) clicking and keying and pressing in the positive act of partial or obscurely collective textual elaboration. (Kirby, 2009, pág. 1)\nSegún Umberto Eco (2010), la semiótica – entendida como paradigma de pensamiento – no es solamente la ciencia de los signos reconocidos como tales, sino que se puede considerar igualmente como “la ciencia que estudia todos los fenómenos culturales como si fueran sistemas de signos” (pág. 360). En realidad, todos los fenómenos culturales son sistemas de signos, es decir, la cultura busca significarse esencialmente en sus procesos comunicativos.\nEl epistemólogo Herman Parret (1980), advierte que la sociedad no siempre se ha edificado del mismo modo y menciona tres paradigmas sucesivos en la historia del pensamiento humano, el primero ontológico, mejor conocido como la filosofía del ser, correspondiente a la filosofía griega; el segundo epistémico, Emmanuel Kant con su filosofía del conocer y el tercero como semiótico o la filosofía de significar, correspondiente a la época contemporánea, que ubica la teoría del signo y la significación como eje organizador del pensamiento.\nEs importante indicar que la aparición de un paradigma no anula la función del anterior, pero en las sociedades humanas parecen imponerse pensamientos, una suerte de lucha de clases o posturas. Es posible aproximarse al problema que plantea el digimodernismo en tanto que la semiótica estudia al signo desde la comunicación y , por lo tanto, en la creación de nuevas textualidades. Por lo anterior, se dispuso de la teoría para sustentar este trabajo amen de otros autores como Mayol, Everaert, Morris para efectos de contextualización del problema en tanto objeto de análisis\nEn la misma dirección, Valencia (2003), plantea a la semiótica como la ciencia encargada de estudiar al signo de manera integral incluyendo sus condiciones sistémicas con otros signos: las modos textuales emergentes pueden ser entendidos como un conjunto de signos, ajustados morfológicamente y relacionados estructuralmente para constituir un mensaje portador “tridimensional hacia”. De acuerdo con lo anterior, un objeto digital – en un nivel – es portador de un mensaje definido por sus estructuras digitales complejas que utilizan como vehículo la forma misma de texto para transmitir y modificar información. El siguiente nivel es para configurar al objeto de manera permanente en las redes y , finalmente, para expresar e interpretar una realidad sensible y cultural. El desarrollo del texto está enfocado en la dimensión social en la que se insertan las computadoras y sus implicaciones en lo digital.\nEn el ámbito artístico asumir la idea “el medio es el mensaje” tiene implicaciones culturales fundamentales. McLuhan (1994) en su texto Comprender los medios de comunicación afirma que “tanto significado como mensaje no se encuentran en el medio”, sino lo que se hace en las relaciones con los demás y con nosotros mismos. No obstante, el contenido de todo medio es otro medio: la luz es un medio sin mensaje hasta que no se utilice para difundir un anuncio, el contenido de la escritura es el discurso, de la imprenta es la palabra escrita, y la imprenta del telégrafo. Un cuadro es una manifestación de un proceso de pensamiento.\nManuel Castells (1999) sostiene que la transformación social está vinculada con “la presencia de las NTCI y su capacidad para seleccionar, procesar y hacer circular la información” (págs. 88-89). A continuación algunos de sus cualidades: a) tecnologías para actuar sobre la información; b) tienen alta capacidad de penetración en las actividades sociales; c) se articulan con otras tecnologías a través de una lógica de interconexión; d) poseen una alta flexibilidad y capacidad de adecuarse a requerimientos específicos y e) generan un sistema global de información a nivel internacional. El sentido de este trabajo es reflexionar sobre las implicaciones sociales que tienen las tecnologías desde el arte digital y sus efectos en las maneras de producir objetos.\nDe tal suerte, en este trabajo se propone defender que la computadora desde los usos del arte digital borra las fronteras de un mundo dual: lo analógico y lo digital, lo bueno y lo malo, el día y la noche, lo verdadero y lo falso, etc; Habiendo dicho lo anterior, por razones de prácticas, se dejará de lado el análisis de muchos fenómenos sociales, así como las definiciones técnicas de hardware y software. Los autores mencionados en el texto tienen abundante bibliografía si se desea consultar. En lo sucesivo, se aborda a la computadora como eco de sus condiciones artísticas hasta la aparición de nuevos procesos de producción\nLo digital del objeto artístico y su nivel pragmático\nLa semiótica, entendida como paradigma de pensamiento, no es solamente la ciencia de los signos reconocidos como tales, sino que se puede considerar igualmente como “la ciencia que estudia todos los fenómenos culturales como si fueran sistemas de signos” (Eco, 2010, pág. 360). En realidad, todos los fenómenos culturales son sistemas de signos, es decir, la cultura busca significarse esencialmente en sus procesos comunicativos. Además, se intenta situar la práctica artística como un conjunto de signos, ajustados morfológicamente y relacionados estructuralmente para constituir un mensaje.\nEl arte digital no sólo bifurcar áreas de conocimiento, sino que propone creaciones sociales inéditas a partir de las posibilidades tecnológicas actuales. Wolf Lieser (2009) lo define como: “ una disciplina que agrupa a todas aquellas manifestaciones artísticas llevada a cabo con un ordenador” (pág. 12). Cabe resaltar que, no toda representación digital es arte porque las fronteras son borrosas. Las raíces del arte digital se encuentran en las matemáticas y la informática. En su sentido más estricto, la producción digital se define como arte cuando conceptualmente y técnicamente se utilizan las posibilidades de la computadora o internet con un resultado que no sería alcanzado con otros medios: “una foto escaneada no puede considerarse arte digital” dice Lieser, pero “una imagen tomada con una cámara conectada a internet en Nueva York y unos segundos más tarde se vea en Berlín puede ser apreciada como arte digital”.\nLa intención del artista es fundamental debido a la conceptualización que se deriva del uso de materiales, formas, colores, imágenes, relaciones, etc. En el sentido sociocultural, el arte en tanto fenómeno social parte de la subjetividad estética, es decir, de la sensibilidad o relaciones sensitivas con la realidad. Cabe señalar que, las reacciones subjetivas se codifican a partir una colectividad o cultura. Tanto en el arte como en la vida real, no hay materialidad ni percepción sin formas: un comportamiento es una forma que se manifiesta cuando aparece el objeto artístico.\nHumberto Chávez Mayol en Re-conocer; apuntes, estrategias y tácticas define el fenómeno del arte como un “operador de sentido” que bajo ciertas estrategias interpretacionales, individuales, colectivas, culturales, configura una función estética. Él mismo plantea: una pragmática interpretativa en un proceso de semiosis que posibilita desplazamientos de un interprete o una comunidad interpretante creadora o receptora. El arte se constituye fundamentalmente a partir de operaciones de sentido, es decir, experiencias relativas que buscan aterrizar en representaciones relativas para la constitución de la realidad.\nEn algún momento del devenir histórico, las artes expandieron su constitución material frente a una visión que enmarcaba a sus procesos bajo categorías estables. Los medios digitales existen a través de comunidades que se habitan continuamente. En 4chan, wikipedia, wordpress, blogger, etc; “cada miembro de la comunidad puede reconocerse a sí mismo y mantenerse informado a través de los blogs” (Lieser, 2009, pág. 15). Así, las prácticas digitales nunca existen de manera aislada: su cualidad es la de diluirse de maneras complejas con cualquier conjunto de categorías a partir de relaciones específicas. Charles Morris en Fundamentos de la Teoría de los signos plantea tres dimensiones de la semiótica que pueden ayudar a comprender la creación artística en varios niveles:\nEl nivel sintáctico es el estadio donde el artista estudia las combinaciones de sus materiales, la forma en que sus ideas se combinan. No observa su significación específica ni la relación con el comportamiento en donde ocurre o donde su idea se inserta.\nEl nivel semántico es donde el artista estudia la significación de los signos en todos sus modos de significación. La cuestión fundamental es considerar que los materiales con los que un productor trabaja se insertan en cadenas de significaciones y su uso está cargado socialmente de sentido aunque el artista lo ignore. Se interesa en el comportamiento del receptor, sin el cuál no hay significación.\nEl nivel pragmático estudia los orígenes, usos y efectos de las relaciones que constituyen al objeto artístico. Se interesa en los comportamientos donde ocurren: el museo, la galería, el café, la calle, internet, etc; el arte parece manifestarse en muchos espacios sociales y esto fortalece la capacidad que tiene para vincularse más allá – incluso – de lo social.\nEs importante mencionar que la obra artística no por haber sido estructurada, está en capacidad de establecer relaciones con un receptor que le permita comprender el código o las intenciones del artista. Es una posición ingenua pretender que con sólo crear un objeto digital ya se comunica su intención. Los procesos comunicativos sirven para construir y mantener la realidad de las interacciones sociales. La cultura legitima procesos de significación definiendo estructuras de orden. Rutger de Graaf en Introduction to Communication Science define lo siguiente:\nEdward Tylor define a la cultura como un “todo complejo” que incluye los conocimientos, las creencias, el arte, la ley, la moral, las costumbres y otras capacidades o hábitos como miembro de la sociedad.\nTriandis define al conjunto de procedimientos compartidos de hacer las cosas en una dirección como cultura.\nGeert Hofstede afirma que la cultura es una programación colectiva de la mente que distingue a un grupo, nación o sociedad de otros. (Graaf, 2016)\nLa asimilación del mensaje inscrita en el medio es un proceso que demanda decodificaciones. El texto se hace comunicable por la estructura en red capaz de explicar o transmitir por sí misma al lector o usuario la información que se configura de manera permanente. Manuel Valencia, define un modelo que puede ser de ayuda para comprender: a) qué es (mensaje); b) para qué sirve (prestación, valor de uso) y c) cómo se usa (actos de uso). El mismo autor define dos categorías para el análisis de objetos:\nObjeto-signo: es aquél que se comporta como código (estructura de comunicación), portador (soporte), mensajero (teleológico), vehículo (complemento) y mediador (situaciones sociales) de cierto mensaje (información, valores, in- tención), siendo en esencia una significación significativa.\nSignificación significativa: es la proyección semiótica del objeto y es la capacidad que tiene la forma de dar a entender a un usuario con propiedad sus valores o significados absolutamente desprendido de su claustro progenitor (diseñador, empresa), acudiendo a su habilidad para representar y que convierte a este ente artificial en objeto-signo. (Valencia, 2003)\nCualquier producción de objetos se constituye mediante una interpretación del orden simbólico. En el texto, las prácticas digitales sólo son abordadas desde el nivel pragmático estudiando sus orígenes, usos y efectos a partir de relaciones entre la computadora y la sociedad de la que emerge. Nicole Everaert en La comunicación artística: una interpretación peircenana dice que: “toda experiencia artística necesita a la vez el dominio del simbolismo establecido y su subversión o modificación”. Por ejemplo, el manifiesto Re-creación futurista del universo puede entenderse como la necesidad del artista futurista para subvertir, transformar, convertir, alterar el simbolismo enmarcado en determinado espacio-tiempo de cualquier sociedad:\n“Nosotros los futuristas Balla y Depero queremos llegar a la fusión total para poder crear un universo feliz; es decir, crearlo como algo nuevo que surge desde cero. Le daremos esqueleto y carne a lo invisible, a lo intangible, a lo que no tiene peso, a lo no perceptible. Encontraremos equivalentes abstractos para cada forma y elemento en el universo, para combinarlos con el impulso de nuestra inspiración en complejos plásticos que pondremos en movimiento…complejos plásticos que se desintegran de manera simultanea, que hablan, que hacen ruido, que resuenan” (Maur K, 1999).\nRelaciones entre la computadora y el arte digital desde sus condiciones sociales\nAntes de entrar en materia, se deben abordar –someramente– algunas premisas básicas sobre las cualidades del arte digital en tanto fenómeno social arraigado a las computadoras y las sociedades de la información: a) La computadora como herramienta ajena al campo del arte en su orígenes; b) El potencial de la computadora utilizada para fines que no pertenecen a los discursos hegemónicos; c) La computadora como herramienta que hace visible sus estructuras de programación y d) La gestación de comunidades emergentes derivados de los nuevos medios de comunicación.\nLa computadora como herramienta ajena al campo del arte en su orígenes\nDe acuerdo con Lieser (Lieser, 2009, pág. 18), “ El ordenador no era en absoluto una herramienta que pudiesen utilizar los artistas”. La premisa sugiere la capacidad del arte para apropiarse de conocimientos que – supuestamente – no le corresponden. La Computer Technique Group, una asociación de estudiantes en Tokio, afirmaba en 1971 que: “We will tame the computer´s appealing trascendental charm and restrain it from serving established power. This stance is the way to solve complicated problems in the machine society”, “Domaremos el encanto trascendental del ordenador e impediremos que sirva al poder establecido. Éste es el planteamiento adecuado para solucionar problemas complejos en la sociedad de las máquinas”. En este sentido, la computadora es una herramienta que nace para fines bélicos. No es de extrañarse que los países en conflicto desarrollen más prácticas vinculadas al arte digital. El arte refleja las condiciones de cada sociedad.\nb) El potencial de la computadora utilizada para fines que no pertenecen a los discursos hegemónicos\nEste mismo autor menciona las distancias que separan a la computadora del arte, esto es, “eran pocos los artistas que reconocían el potencial que tenía la máquina para llevar a cabo el arte (…) Manfred Mohr, en 1971 expusó Une Esthetique Programmée la primera exposición de arte por ordenador celebrada en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París y fue atacado con tomates porque utilizaba una herramienta de guerra capitalista”. En este sentido, el arte se nutre de la realidad, pero se hace visible la distancia para absorber los hechos y ponerlos en el contexto artístico. La experiencia de Mohr permite distinguir las ideologías que dominan cualquier práctica social limitando su capacidad para actuar en el mundo. Tratándose del arte, se debe tener una actitud de resistencia a las corrientes imperantes: Theodor W. Adorno (1980) en Teoría Estética escribe: “el arte debe ser refractario a la realidad existente (…) debe negar el modo extendido de percibir y vivir la experiencia”, sin duda una mente brillante que anticipa una de las condiciones fundamentales del arte: resistirse al presente.\nLa computadora como herramienta que hace visible sus estructuras de programación\nEn 1969 nace internet. Lieser escribe: “la innovación se mantuvo en secreto durante décadas, y su uso se restringió a parte de la comunidad científica y militar” (2009, pág. 29). La computadora nace junto con la sociedad de la información, un periodo donde la relación entre técnica y sociedad comenzó a reformularse debido a la aparición de las NTCI, las cuales comenzaron a transformar el modelo de desarrollo social al remplazar el control, la optimización de procesos industriales y el procesamiento de información. La empresa americana IBM, participante activo en el desarrollo de las computadoras, promovió el surgimiento del arte digital publicando Arte por ordenador en París, tan sólo 4 años después de que Mohr sufriera abucheos y Stuttgart (1978). Los artista pioneros o hijos de su época digital son Franke, Knowlton, Molnar, Nake, Nees, Noll y Zajec; sin duda antecedentes que exponen la creación artística atravesada por una herramienta que encarna sus estructuras en la materialidad digital.\nLa gestación de comunidades emergentes derivados de los nuevos medios de comunicación\nDaniel Bell (1976), estudioso de los paradigmas del pensamiento generados por las condiciones económicas, no utilizó la expresión “sociedad de la información” sino “sociedad industrial” en El advenimiento de la sociedad post-industrial menciona la aparición de una comunidad intelectual caracterizada por la nueva sociedad. A continuación se enlistan cinco características que se experimentarían con el control de la información: a) el cambio de una economía industrial a una de servicios; b) el predominio de la clase profesional y técnica; c) La primacía y control social de la tecnología; d) Planificación y control social de la tecnología y e) La creación de una nueva tecnología intelectual. Alan Kirby (2009) menciona que “la innovación tecnológica produce nuevas formas sociales” mientras Derrida y Lacan estaban “fascinados por las cartas y el servicio postal” (pág. 69), las computadoras permiten enviar millones de textos, todos los días. La creación de una nueva tecnología intelectual no sólo tiene que ver con Internet, sino con los lazos sociales soportados por estructuras digitales.\nHasta aquí baste recordar las características sociales y económicas que hicieron posible la aparición de las computadoras: sus orígenes militares y científicos. Mismos que nunca hay que perder de vista dada su relevancia histórica. La guerra como un proceso catalizador de nuevas formas sociales y el arte como reflejo de esas inquietudes corriendo unos pasos atrás. Wolf Lieser, en el libro referido, al mencionar a la computadora como una herramienta que ha influido tanto en la evolución del arte como en la cultura, plantea problemáticas actuales más allá de la belleza, armonía, habilidad del artista, imitación de la naturaleza, etc. Tal parece que, hoy en día hablar de una definición de arte no tiene sentido. La computadora es una herramienta que hace visible sus estructuras internas: por qué seguir pensando en la integridad de procesos artísticos cuando la bifurcación de materiales está presente. Ahora bien, los poderes económicos y políticos intervienen en el arte y lo modifican de acuerdo con sus propios fines, además, afecta la forma en como el artista percibe su producción. En suma, las aproximaciones no son claras en lo que se refiere al arte en las sociedades del siglo XXI:\n¡Por fin! se acabaron los objetos referencia, las líneas, los colores, las formas, los contornos, los pigmentos, las pinceladas, las evocaciones, los marcos, las paredes, las galerías, los museos, se acabó el realismo, se acabó la torturada contemplación de la endiosada Pintura Plana, ya no se necesita audiencia, sino un destinatario que puede ser o no ser una persona y puede estar allí́ o no, se acabo la proyección del ego, tan sólo el artista, en tercera persona, que puede ser alguien o no ser alguien, ya que nada se le pide, ni siquiera la existencia. (Wolfe, 2010, pág. 115)\nCircunstancias sociales como determinantes de lo artístico\nEn este apartado, se refiere a las relaciones entre el objeto artístico y sus condiciones sociales. Posteriormente se refiere a las cualidades cambiantes de éste, lo cual permite entrever al arte como práctica social inscrita desde el poder, para finalmente discutir la postura en las sociedades de la información. Así, se inicia la argumentación desde la cita de Miguel Peraza y José Iturbide sobre las mecánicas del agitado mundo del arte:\nDebemos reconocer que nos encontramos frente a una multiplicidad desmesurada de producción artística que estorba establecer una lógica unificadora, lo que dificulta aceptar como lo hacía Baudelaire, la escisión del arte en transitorio y duradero. La saturación de la cotidianidad va volviendo efímero todo, en un entendido presente en el que los códigos aparecen como ruinas arqueológicas y la diversión, el ocio y el juego, cada vez más computarizados, van penetrando a todos los rincones de la vida familiar, de la política y de la vida cultural. (Peraza & Iturbide, 2015, pág. 17)\nSegún la versión consultada de los autores, se trata de una aproximación al arte como dice Pierre Francastel: “lo que crea cada época no es la representación del espacio sino el espacio en sí, es decir, la visión que los hombres tienen del mundo en un momento dado” o dicho en palabras de Luis Cardoza y Aragón: “En Arte no hay progreso: siempre es una visión totalizadora del hombre en un momento dado. No hay arte del pasado: todo arte vive en el presente”. La relevancia de lo anterior, estriba en una cultura dominada por los medios masivos de comunicación que problematizan la generación de nuevas textualidades: acontecimientos que parecen imaginarios a través de monitores en un presente continuo.\nCuando la gente habla de “vida real” generalmente hace referencia al mercado global de medios. El público es seducido y busca formas para fomentar el consumo. En efecto, los medios de comunicación se han convertido en la máquina más grande y poderosa para producir imágenes. La primera problemática es que la diversidad de imágenes que circulan en los medios es sumamente limitada dado que tienen que ser reconocibles por los públicos mayoritarios a los que se dirigen. Boris Groys en La política de la igualdad de derechos estéticos plantea problemáticas alrededor de la imagen:\na) el vocabulario visual de los medios masivos contemporáneos no puede ser comparado críticamente con la herencia de épocas anteriores\nb) el mercado global carece de una memoria histórica que le permite comparar el pasado con el presente\nc) las imágenes al fluir como mercancías impiden comparar lo que se ofrece hoy en día con lo que antes estaba disponible\nd) los medios sólo limitan su acción a lo que está de moda\ne) las imágenes no pueden ser verificadas por el individuo dada la inmensidad de información que fluye bajo la lógica del consumo. La novedad es el paradigma de verdad (SITAC, 2004, p. 48)\nLas personas que asisten al museo para mirar objetos tienen de referente a los medios masivos de comunicación, es decir, existe un consumo encarecido porque las imágenes masivas no exigen mucha reflexión por parte de sus consumidores: la publicidad, MTV, video-juegos, películas de Hollywood, Televisa, Youtube, Facebook, etc; dictan las normas estéticas. La noción de arte parte de estos contextos. No es casual que, en los medios, aparezcan instituciones artísticas como espacios selectos bajo un discurso elitista: las acusaciones consisten en argumentar una serie de procesos incomprensibles para percibir un objeto artístico. La gente considera innecesarias las funciones para decidir que constituye una obra de arte: ¿por qué no podemos escoger por nosotros mismos que queremos reconocer o apreciar como arte sin la necesidad de un intermediario, sin el consejo paternalista de los curadores o los críticos de arte?\nPara tratar de aclarar las dimensiones del mundo artístico, es prudente remitirse a una trayectoria del arte occidental entendiendo éste como el que se ha impuesto en el resto del mundo con su propias concepciones ideológico-estéticas, formas de valoración, distribución y venta. Se trata de un esquema propuesto por Miguel Peraza y Josu Iturbide derivado de la consecución económico-social del arte:\nPrehistoria: el mago artesano anónimo sin especializar hace rituales bajo la necesidad de supervivencia. La comunidad (tribu) mediante el reparto de lo cazado o recolectado agradece las funciones mágicas.\nCivilizaciones antiguas: el artesano anónimo especializado hace arte como símbolo de poder, trascendencia y necesidad decorativa. El poder político-religioso ( teocracia, aristocracia, monarquía) reconoce las habilidades del artesano.\nGrecia y Roma: el artesano concreto especializado. El artista hace arte como búsqueda de un ideal filosófico asociado a la belleza y estética. Los poderes político, económico y religioso ( oligarquías, dictaduras, republicas) reconocen la función del arte en tanto práctica social.\nEdad Media: Los artesanos anónimos agrupados en gremios producen arte como representación religiosa, es decir, imágenes de culto. El poder religioso ( órdenes ) y la aristocracia feudal dominan éstas actividades.\nRenacimiento: Los artistas se organizan en talleres. La función del arte como actividad intelectual, investigación artística y representación religiosa dominan los paradigmas del gremio. La monarquía, aristocracia, clero y burguesía comercial reconocen la práctica a través del encargo y mecenazgo.\nAcademicismo: El artista profesional afiliado a la academia genera arte decorativo por prestigio de clase o adocenamiento. Las colecciones privadas burguesas o aristocráticas reconocen su trabajo en museos o salones.\nVanguardia: El artista subjetivo se asocia a galerías y depende de la crítica para su prestigio. Los objetivo del arte oscilan entre los ideales revolucionarios, la investigación creativa, el arte por el arte, la búsqueda de autonomía y separación de la masa. Las colecciones privadas de la burguesía industrial reconocen su labor. El arte es percibido como un bien de consumo no enajenante.\nActualidad: El artista posmoderno vinculado a mercado y medios. El arte busca su sentido actual. Existe una lucha por el éxito y la libertad vinculadas al mercado. Las colecciones privadas de empresarios o la burguesía post-industrial reconoce su función. Aparecen canales de distribución y mercados especulativos. El consumo no enajenante es percibido mediante patrocinios filantrópicos y apoyos fiscales.\nEs preciso señalar, que en cada época se edifican significados específicos al campo del arte en función de las posibilidades sociales existentes, por lo que en el caso de la práctica artística, ésta se refleja y refracta en su época con todas sus características sociales, culturales y formales. Por supuesto que la actualidad no es la excepción. Alberto López Cuenca (2001) afirma: “el arte no pertenece a una forma de producción o técnica, se hace con el mundo”. El artista produce a partir de una cultura que lo atraviesa y lo arroja en su sociedad.\nDesde la modernidad, el artista no hace referencia a la belleza divina, sino que resiste desde el infinito de la posibilidad de la imagen. Kandinsky con sus composiciones abstractas, Duchamp con sus objetos prefabricados, Warhol con sus iconos de la cultura de masas comparten el potencial en la variedad de las imágenes. Los artistas de vanguardia lucharon por el reconocimiento de todas las formas individuales y procedimientos artísticos, es decir, el reconocimiento legítimo de todos los signos visuales, formas y medios como objetos del deseo artístico. La vanguardia le permite al fenómeno del arte salirse de los sistemas de creencias o de producción de la sociedad.\nEl ataque frontal que llevaron a cabo las primeras vanguardias encuentra pared. Guibaut en De cómo Nueva York robó la idea del arte moderno plantea el primer caso consumado del valor simbólico de explotación realizado hacía el arte por parte del estado. En suma, Jackson Pollock encarna, a través del expresionismo abstracto, valores como el individualismo, subjetivismo, libertad de expresión y la actitud para desatender las cuestiones políticas. El arte se convierte en una herramienta de propaganda y las sociedades industriales lo adhieren a la lógica de consumo. El arte se presenta como un espacio que funciona como coartada al valor de cambio, a la omnipresencia del mercado y la necesidad de adherir las obras de arte, como todo producto humano en mercancía.\nPosteriormente, los artistas de los sesenta y setenta elaboraron estrategias directamente ofensivas que reivindicaban la fusión del arte con la vida frente al objeto artístico inserto en el mercado: los objetos performativos de Fluxus, los artistas neconcentristas, Arte Povera, los objetos cotidianos del Nouveau Realisme, las estrategias in-situ de arte de crítica institucional, los situacionistas con Guy Deborg, etc; resisten a la lógica capitalista: realizar un frente al sistema opresivo, combatir el sistema ideológico contemporáneo de la civilización occidental, resistir la dominación capitalista. Los situacionistas no producen objetos bajo la lógica de la mercancía. Del Manifiesto Situacionista se retoma la idea de que el arte fragmentario es una práctica de producción colectiva y anónima. La producción es la base de la lógica capitalista. En lugar de producir objetos de consumo se admiten experiencias, acciones, situaciones, etcétera; bajo la lógica de la participación y el juego.\nA principios del siglo XXI el mundo del arte cobró fuerza desde el mercado, es decir, se registró un incremento en la visita a los museos y un incremento en la participación de múltiples escenarios económicos. Es importante señalar que, los artistas de la vida bohemia no vieron nunca la asistencia de un público que compra libros, discos, entradas de cine o los que llenan un espacio para un festival de música electrónica, etcétera. Eso nunca había ocurrido en el mundo del arte. Sarah Thornton plantea varias hipótesis sobre la expansión en el mercado del arte:\nEstamos más educados que antes y hemos desarrollado un apetito por bienes culturalmente más complejos: el arte estimula el pensamiento requiriendo un esfuerzo activo y disfrutable. Así como ciertos sectores de la escena cultural parecen ir volviéndose cada vez más básicos, una considerable audiencia visual se dirige hacia un terreno que intenta sacudir hábitos perezosos, atolondrados. El receptor tiene una postura activa y forma parte de la constitución de la obra de arte.\nAunque estemos mejor educados, leemos menos: ahora nuestra cultura visual para por la televisión o Youtube. Si bien hay quien lamenta esta oralidad resultante, otros señalan un incremento en la alfabetización visual, que acarrearía mayor placer intelectual a través del sentido de la vista.\nEn un mundo cada vez más global, el arte cruza fronteras: puede ser lengua franca de interés compartido como no podría serlo nada ligado a la palabra.\nLos precios del arte: precios altos dominan los titulares de los medios. El arte como bien de lujo. (Thornton, 2009, p. 13)\nDe acuerdo con los estadios por los que ha devenido el arte, es decir, las condiciones sociales y el profundo vínculo con la producción de objetos: lo denominado artístico ha sido el reflejo de la condición económico-social de cada época. El arte es una práctica social inscrita en el poder de manera directa. La aparición de la computadora en el siglo XX es el reflejo de las sociedades máquina o nuevas maneras de control. En el siguiente apartado, se enlistan definiciones para comprender la aparición del digimodernismo como un paradigma cultural vigente del siglo XXI.\nCircunstancias sociales directas de las sociedades contemporáneas\nManuel Castells (1999) sostiene que la transformación social está vinculada con “la presencia de las NTCI y su capacidad para seleccionar, procesar y hacer circular la información” (págs. 88-89). Los antecedentes directos de las sociedades contemporáneas son las siguientes: a) tecnologías para actuar sobre la información; b) tienen alta capacidad de penetración en las actividades sociales; c) se articulan con otras tecnologías a través de una lógica de interconexión; d) poseen una alta flexibilidad y capacidad de adecuarse a requerimientos específicos y e) generan un sistema global de información a nivel internacional.\nToda sociedad habita en estados de tensión que deben ser necesarios para mantener el movimiento de las civilizaciones. Los acontecimientos que posibilitaron las relación entre computadoras y sociedad según Mattelart (2002) son las siguientes: a) la crisis petrolera que evidenció el modelo socio-técnico de la sociedad industrial y orilló a los Estados a buscar un modelo de reindustrialización; b) Las crisis gubernamentales que experimentaron las democracias occidentales; c) la liberación de las tecnologías militares desarrolladas por Estados Unidos durante el periodo de la guerra fría, principalmente las relacionadas con los satélites y las redes digitales de comunicación. (pág. 72)\nNo todo es negativo. Los medios masivos de comunicación descubren otros modos de relación en lo social. A pesar de que, una gran cantidad de usuarios de las NTCI, como lo señala Saenz (2000) creen firmemente que “ … la sociedad de la información es tener un teléfono celular, descargarse MP3, chatear por internet en cualquier sitio o disponer de 200 canales de televisión por satélite” no rebasan los parámetros del uso individual y de consumo. Hoy, más que nunca, es importante preguntarse por las comunidades digitales que derivaron de las tensiones sociales. A continuación, se enlistan posturas que definen a la colectivad para comprender la aparición del digimodernismo:\nLa inteligencia colectiva de Pierre Levy (1999). “La inteligencia colectiva es producto de la memoria colectiva, del imaginario colectivo, un proyecto que surge cuando el hombre hace la colectividad el medio que le permitirá interactuar con otros individuos” (pág. 89).\nLas inteligencias en conexión propuesta por Derrick Kerckhove (1999). “ Las redes (…) están proporcionando el entorno operativo para la convergencia de todos los datos. Una mente, tal como la que todavía podemos considerar como nuestra, está entrando en avalancha en las redes, con una relación más interactiva, más estrecha, más sensorial que nunca” (págs. 20-21).\nLas comunidades nootropicas de Fernando Saez (2000). “ Se dice que cuanto más y mejor acceso tengamos a la información, seremos más sabios y más ricos. De hecho, a quienes es más probable que les suceda tal cosa es a quienes viven dentro de comunidades nootropicas, esto es, comunidades orientadas a desarrollar procesos basados en el conocimiento o generadores de conocimiento, porque – una vez más conviene insistir en ello – lo esencial no es la información, sino la cantidad y clase de conocimiento que ésta contiene”.\nLa sociedad del conocimiento mencionada por Druetta Crovi (2004). “La sociedad del conocimiento constituye un segundo momento, consecuencia o resultado de una primera etapa definida como sociedad de la información. Valora la inteligencia colectiva y el trabajo colaborativo en red. Para este tipo de sociedad lo importante es el saber técnico u organizativo sobre los procesos más que sobre los problemas, es por que que combina oficios y eficiencias productivas” (pág. 47)\nDigimodernismo y prácticas artísticas\nAhora bien, a finales del siglo XX, los debates acerca de los paradigmas o maneras de atender la realidad plantearon nuevos rumbos marcados por la aparición de las computadoras en la sociedad. La necesidad de averiguar, definir y dar nombre a los acontecimientos de una lógica cultural que se está configurando bajo los cambios tecnológicos y sociales no sólo es fundamental, sino que atraviesa la realidad más cotidiana.\nMarisa Gómez (2016) enlista las posturas más conocidas y reconocidas de finales de siglo: Altermodernidad (Bourriaud), Hipermodernidad (Lipovetsky), Automodernidad (Samuels), Performatismo (Eshelman), Digimodernismo (Kirby) o Metamodernidad (Vermeulen y Van Der Akken). En definitiva, no es objetivo del texto abordar todas los pensamientos, pero defender la idea de múltiples paradigmas coexistiendo en un espacio que ya no es lineal habitando en un tiempo digital es clave. Cada uno de los planteamientos mencionados, comparten la noción de que la expansión de las nuevas tecnologías y la comunicación son piezas fundamentales para comprender los fenómenos actuales.\nEl Digimodernismo de Kirby hace referencia a los efectos culturales de las nuevas tecnologías, al impacto de la digitalización en los textos, la cultura y las artes. En otras palabras: “apunta a las profundas y violentas transformaciones de la producción, consumo, forma, fondo, estatus y valor de los textos producidas a raíz de la tecnología digital” (Gómez, 2016). Alan Kirby identifica la lógica digimodernista en la literatura hipertextual, el cine digital, la televisión, los medios, las redes sociales y , por supuesto, las artes visuales. Los categorías que caracterizan a esta postura son: a) Constante desarrollo; b) Caos; c) Evanescencia; d) Fluidez; e) colectividad f) Anonimato y g) Autoría híbrida (Kirby, 2009).\nEl desarrollo de una nueva lógica cultural no elimina a otros pensamientos. Todo lo contrario, las posturas de pensamiento siguen presentes y se transforman de modo más radical debido a las nuevas tecnologías. La textualidad se deriva de la digitalización, es decir, objetos generados por los dedos y pulgares en la avanzada de la informatización. El digimodernismo se remonta a la segunda mitad de la década de 1990, una cultura de trabajo que se constituye a partir del tacto potencializado por las computadoras. A continuación se enumeran los postulados más importantes del digimodernismo, pero desde las prácticas artísticas nacidas desde las comunidades digitales:\nConstante desarrollo. La inteligencia colectiva deviene de usuarios imaginarios que la hacen posible, es decir, proyectos como Processing, Arduino, Chuck, Pure Data, etc; surgen cuando los sujetos hacen de las participaciones el medio que les permite interactuar con otros en red.\nFalta de orden. El desarrollo de objetos artísticos a partir de software libre no está decidido por ninguna empresa o sistema de control. A diferencia de Apple, Adobe Systems Incorporated, Microsot, etc; Los proyectos emergen de blogs a través de las múltiples inquietudes nacidas en el seno de sus comunidades. La potencia de proyectos hechos en Processing, Arduino, Chuck, Pure Data, etc; está inserta en los futuros posibles que cada participante detona y lleva a la acción.\nEvanescencia. El software libre no perdura, es decir, la constante actualización de firmware depende de las comunidades y sus necesidades sociales. Además, los lenguajes de programación están en constante cambio como resultado del contacto directo con la realidad. De modo que es muy difícil permanecer en red. El net-art constituye una de las áreas menos convencionales en el campo del arte digital debido a la caducidad de sus piezas. Técnicamente es muy difícil mantenerlas montadas en internet.\nFluidez. Las funciones como productor y público se diluyen. Múltiples funciones se hacen necesarias para el artista que desea actuar en todos los niveles. La lógica de trabajo del software libre ha dado lugar a la cooperación sin mando a través de la red donde los usuarios se integran a proyectos para compartir su trabajo y a su vez retoman el de otros, ya sea para iniciar un proyecto o para integrarse a equipos.\nAnonimato. Internet posibilita concebir a la tecnología como espacio social en lugar de una herramienta. Se asiste a un paradigma que postula a un sujeto informacional que se encuentra inmerso en comunidades de manera pragmática e intersubjetiva frente a un sujeto trascendental cuya función mediada a través del lenguaje es la de representar hechos. La interfaz constituye la principal manera de relacionarse y puede darse en el completo anonimato.\nColectividad. El código abierto generado a nivel personal puede ser encontrado siempre y cuando no se privatice el trabajo de las comunidades digitales. El software desde una definición técnica es un conjunto de operaciones destinadas a hacer funcionar una computadora. En el nivel social, se ha convertido en un elemento clave para integrar a la sociedad de la información, ya que las comunidades requieren de éste para conectarse entre ellas.\nAutoría híbrida. A diferencia de los modelos de consumo, las comunidades producen y difunden conocimientos para tejer lazos identitarios. Los grupos autogestionados operan bajo la meritocracia como estructura política de organización. Do it for Yourself es un horizonte de implicaciones prácticas e intelectuales para constituir formas culturales de creación y sentido.\nM. E. V. Mariano Carrasco Maldonado\nCastells, M. (1999). La era de la información. Madrid, España: Alianza Editorial.\nLevy, P. (1999). ¿ Qué es lo virtual ? Barcelona, España: Paidos.\nLieser, W. (2009). Arte digital. Berlín, Alemania: h.f. ullmann.\nCrovi, D. (2004). Sociedad de la información. Argentina: La Crujía ediciones.\nCuenca, A. L. (2001). La obra de arte y sus significados. Revista de libros de la fundación caja Madrid (3).\nAdorno, T. (1980). Teoría estética. Madrid, España: Taurus.\nBell, D. (1976). El advenimiento de la sociedad post-industrial: un intento de prognosis social. Madrid, España: Alianza.\nEco, U. (2010). La estructura ausente. España: Lumen.\nEverart-Desmendt, N. (III). La comunicación artística: una interpretación peirceana. 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Barcelona, España: Anagrama.\n Nuevas tecnologías de la Comunicación y la Información\n CTG, Haruki Tsuchiya, Masao Kohmura, Kunio Yamanaka, Junichiro Kakizaki, diciembre de 1966.\nalan KirbyAlberto López CuencaAltermodernidadArteArte digitalAutomodernidadBoris GroysCharles Morriscomputadoracomunidades digitalesdigimodernismoformas emergentes de textualidadHerman ParretHipermodernidadHumberto Chavez MayolManuel CastellsMcLuhanMetamodernidadPatronato de Arte ContemporáneoPerformatismoPierre LevyPrácticas artísticasResistenciaRutger GraafsignoSITACsociedades de la informaciónsociedades digitalestecnologíaUmberto EcoWolf Lieser\nEntrada anterior El estudiante que estudia derecho, es abogado ¿ el estudiante que estudia artes es artista?\nEntrada siguiente La experiencia de una metodología desde lo artístico.


Baloncesto RD 3x3 U-18 retorna al país este lunes\nlunes 30 agosto, 2021 - 4:10 PM\nDavid A. Hernández, SANTO DOMINGO.- La selección dominicana de baloncesto 3×3 masculino regresa al país este lunes tras finalizar séptimos en el Campeonato Mundial U-18, que tuvo lugar en Debrecen, Hungría.\nEl equipo, compuesto por Huáscar Cuevas, Luismal Ferreiras, Breylin García y José Rodríguez, está previsto llegar a las 6:30 de la tarde por el Aeropuerto Internacional Las Américas doctor José Francisco Peña Gómez, en vuelo procedente de Madrid, España.\nLos juveniles alcanzaron la instancia de cuartos de final, luego de quedar líderes del pool B en la fase de grupos con marca de tres victorias y una derrota, siendo la primera que la República Dominicana avanza a esta fase en un evento mundialista 3×3 en la categoría de 18 años.\nEn la búsqueda por acceder a la semifinal cayeron (13-21) ante Estonia, el pasado sábado.\nDurante la fase grupal ganaron a Mongolia (18-16), Lituania (22-20) y Hungría (15-7), pero mordieron el polvo ante Rusia (21-22).\nCon dicha participación, el país sumó 89 puntos para el raking mundial U-18 masculino para ubicarse en el décimo puesto a nivel general y segundo de América.\nBreylin García se alzó con la medalla de bronce en la competencia de donqueos del certamen.


EDICI�N COMPLETA DE LA INVESTIGACI�N "DETENIDOS DESAPARECIDOS"\nCumpliendo con lo anunciado por el Presidente de la Rep�blica ponemos a disposici�n de la ciudadan�a los cinco tomos de la investigaci�n hist�rica denominada "Detenidos Desaparecidos" elaborada en cumplimiento del art�culo 4 de la ley 15.848.\nEn su mensaje sobre el alcance y contenido del "Nunca M�s "el Presidente Tabar� V�zquez , el Jefe de Estado, anunci� la presentaci�n de estos cinco vol�menes que contienen documentos y analizan de manera cient�fica y sistem�tica los acontecimientos que el Uruguay vivi� en su historia reciente, textos que constituyen un aporte a toda la sociedad para la construcci�n de un Uruguay entre todos.\nEl primero de los cinco tomos, reconstruye el denominado contexto represivo e incluye testimonios, el segundo tomo, incluye datos de las victimas, fichas personales de los casos en Uruguay y Argentina. El volumen tres contiene datos de las victimas y fichas personales de situaci�n ocurridas en Argentina, Chile, Bolivia y Colombia. El tomo cuatro incluye documentaci�n de Comisiones, informes, legislaci�n, decretos, sentencias, denuncias internacionales, reparaci�n simb�lica archivos bibliograf�as. El quinto tomo despliega una amplia investigaci�n arqueol�gica con el informe final 2005 � 2006.


Evento "Innovación y tecnología para la excelencia en la gestión sanitaria" con Capgemini, Apple y Microstrategy. | Capgemini España\nEvento "Innovación y tecnología para la excelencia en la gestión sanitaria" con Capgemini, Apple y Microstrategy.\nApple Marketing Iberia Plaza de la Lealtad, 4, 28014 Madrid\nEn esta sesión analizaremos cómo la movilidad está transformando la manera de trabajar en las organizaciones. Cómo éstas usan el iPad para mejorar la toma de decisiones basadas en información así como la relación con empleados, usuarios, pacientes y otros grupos de interés. Acceder a información importante desde cualquier lugar; y tomar decisiones.\nApple presenta su visión de los aspectos clave de la movilidad en la gestión, además de ejemplos reales de referencias y casos de éxito del sector sanitario.\nA continuación, se presentan soluciones de innovación de la mano de MicroStrategy; propuestas que permiten un salto disruptivo en el uso de la tecnología en este sector.\nCapgemini proporcionará la visión estratégica, basada en el conocimiento de negocio y casos reales de clientes, de las soluciones tecnológicas más avanzadas para el sector sanitario que permiten incrementar la calidad y la sostenibilidad en la prestación de servicios asistenciales.\nPara más información: comunicacion.es@capgemini.com o en el teléfono 91 657 77 12


'Cuando veo tocar flamenco me siento un guitarrista pequeño' | Edición impresa | EL PAÍS\nEntrevista:MARK KNOPFLER | Músico\n'Cuando veo tocar flamenco me siento un guitarrista pequeño'\nCon críticas a la telebasura actual y a la política laboral que aplicó Margaret Tatcher, con recuerdos de su infancia y reivindicando el folk y la vida campestre, el próximo lunes 30 sale a la venta The ragpicker's dream (El sueño del trapero), el tercer disco en solitario de Mark Knopfler. A pesar de que su forma de tocar la guitarra ha creado escuela, el antiguo líder de los desaparecidos Dire Straits no se considera un virtuoso del instrumento y hasta mira con envidia a los guitarristas flamencos. 'Verles tocar', dice, 'me hace sentir pequeño'.\nUna Fender Stratocaster reposa al lado del músico en el sofá de la habitación del hotel donde se hace la entrevista. Casi una anécdota, pues a pesar de que Mark Knopfler pasará a la historia por los cristalinos y animosos punteos que siempre ha desarrollado con esa guitarra eléctrica, en su último disco predomina mucho más la acústica. 'Me he sentido un poco perezoso últimamente para componer con la eléctrica, y como la casa Martin me hizo una acústica estupenda, hice casi todo con ella', dice para explicar el porqué del cambio.\n'Soy absolutamente perezoso', dice, casi como declaración de principios. 'Empiezo varias canciones a la vez y las dejo a medias. A veces me entra el pánico, y pienso en el bloqueo del escritor, pero me encanta estar sin hacer nada. Creo que es bueno no pensar en nada y no hacer nada'. Con esta reivindicación de la vagancia, Knopfler edita ahora su tercer disco en solitario desde que se disolvieron los míticos Dire Straits. Poco bagaje para tantos años de un músico considerado fundamental en la historia del último cuarto de siglo de rock. 'No tengo conciencia de haber creado escuela con la guitarra', asegura sin que parezca falsa modestia. Confiesa que coloca 'los dedos de la mano derecha de forma poco ortodoxa, muy rara', y que no se considera 'un buen guitarrista'. 'Hay que ser muy perverso para intentar imitar mi forma de tocar', asegura entre risas. 'En todo el mundo hay excelentes guitarristas. En España es impresionante ver tocar a cualquier guitarrista flamenco. Alguna vez me han sugerido que haga algo con alguno. Me encantaría, pero no sabría qué hacer, creo que se reirían de mí'.\nWhy aye man es la canción avance del disco que ya se oye en las emisoras. Habla de la política laboral de Tatcher, 'una época dura que dejó a mucha gente en el paro y obligó a otros a marcharse de Inglaterra'. No le gusta comparar a Tatcher con Blair, aunque acusen al primer ministro actual de ser más belicoso por apoyar inequívocamente a Bush. 'Hay una campaña dentro de Inglaterra contra Blair, yo sólo digo que recuerden cómo estábamos antes. Era terrorífico'. A pesar de que la trate en sus canciones, a Knopfler parece que no le gusta mucho hablar de política: 'Soy de los músicos que habla de mujeres y de rioja, que me gustan más'.\nLa telebasura está también en el punto de mira de sus críticas. 'La odio, pero lamentablemente es un reflejo de la época actual'. 'No entiendo los programas donde acuden tíos raros a exhibirse y a que se rían de ellos. Todo esto tiene que ver con la dignidad humana, y es de eso de lo que quiero hablar en mis canciones. De dignidad'. La sencillez del folk, presente sutilmente en muchos pasajes del nuevo disco, apoya esa mirada hacia la dignidad. 'No me veo haciendo discos súperproducidos, con muchos efectos y recursos electrónicos. Una guitarra, una melodía simple y un micro a veces es suficiente'.\nTodavía reciente su concierto de hace un año en Las Ventas, reconoce sentirse a gusto en recintos así, y eso que hace tiempo que dejó de tocar para grandes audiencias: 'Prefiero tocar ante no más de mil o dos mil personas; sin embargo, me encantan las plazas de toros españolas'. El próximo verano Knopfler se embarcará en una nueva gira con sus nuevas canciones, e inevitablemente quiere que vuelva a pasar por España. 'No siento como grandes las plazas de toros, tienen una dimensión diferente. Parecen sitios pequeños, ves las caras contentas de la gente pues suelen empezar de día, y me encanta que me digan olé y me griten torero'.