Hornsbergs strand (Estocolmo) - 2019 Qué saber antes de ir - Lo más comentado por la gente - TripAdvisor\nHornsbergs strand, Estocolmo - opiniones y fotos\nN.º 49 de 113 Actividades al aire libre en Estocolmo\nHornsbergs Strand, Estocolmo, Suecia\nHermoso lugar para actividades grupales y salidas divertidas\nHermoso lugar para una visita durante el verano. Buen lugar para nadar y pasear en bote y salir con amigos. Gran lugar para pasar un tiempo de ocio y relax.\nPaseo perfecto/relajarse en un bonito día soleado\nUna gran zona de reciente desarrollo en el lado oeste de Kungsholmen. Excelente para un trago un paseo o incluso un baño en el mar si estás lo suficientemente audaz! Muchos lugareños disfrutar del sol con bebidas o helados de sitios locales y cuando el...día está caliente, sus comidas. La pena para una foto bonita en el momento de la puesta del sol (ver el adjunto).Más\nEs un hermoso lugar nuevo descubrí en Estocolmo con una bonita vista del lago con restaurantes y bares a lo largo de la calle. Durante los días de verano puede tomar aquí en la hierba, rock tablones o madera. Perfecto para llevar un picnic y...relajarse y observar un atardecer o durante el día una barbacoa espontáneos y nadar.Más\nObtené respuestas rápidas del personal y los visitantes anteriores de Hornsbergs strand.


Tui publica un Bando sobre las zonas de alto riesgo de incendios - Telemariñas\nInicio Tui Tui publica un Bando sobre las zonas de alto riesgo de incendios\nTui publica un Bando sobre las zonas de alto riesgo de incendios\nEl Concello de Tui, segundo establece la orden de la Consellería de Medio Rural e do Mar de la Xunta de Galicia, publica en un Bando las zonas de alto riesgo de incendios.\nEn el Bando además, se especifica como época de peligro alto de incendios forestales las fechas comprendidas entre el 1 de julio y el 30 de septiembre.\nLa información allegada por la Xunta al Concello de Tui detalla las zonas de alto riesgo de incendios. Así, ejecutar trabajos que suponen el empleo de maquinaria agrícola o forestal en terrenos forestales obliga a tener un dispositivo de retención de chispas, antillamas y equipamiento de extinción; las quemas controladas, agrícolas o la realización de hogueras suponen un riesgo extremo de incendios.\nTambién fumar en terrenos forestales y hacer acampadas en zonas no habilitadas pueden generar fuegos con mucha probabilidad en esta época del año.\nPor su parte, la Consellería de Medio Rural e do Mar incide que el uso del fuego en las fiestas locales y la utilización de cohetes requerirá la autorización del Concello, 48 horas antes de realizarse.\nArtículo anteriorLa Diputación concede 16.600 euros a cuatro asociaciones de Tomiño y Nigrán\nArtículo siguienteBaiona abre el plazo de solicitud para participar en el tradicional Campamento Urbano


diseño grafico jaen - www.cabelloxmure.com/icstudio-nitamure/ - Comerciales\ndiseño grafico jaen Comerciales\n¿Te gusta diseño grafico jaen?\ndiseño grafico jaen ha sido dada de alta el 22 de Noviembre del 2017 en la categoria Comerciales y ha recibido 55 este mes y un total de 0 visitas desde su insercción. Esta son algunas de las palabras que definen a diseño grafico jaen: diseño grafico jaen, diseño web, tiendas virtuales diseño, grafico, jaen, studio, diseño, gráfico, desarrollo, web, jaén, agencia, especializada, desarrollo, tiendas, online, templates, prestashop, joomla, wordpress, packaging, merchandising, ilustración, asesoramos, ayudamos, mejorar, imagen, empresa, internet, .\nComenta algo sobre diseño grafico jaen:\nOtras categorias de diseño grafico jaen:\tPersonales, Vuelos, Motor, Música, Ficción, Regiones, Djs, Gadgets, Juegos, Escultura, ...\nSi diseño grafico jaen no ha sido de su interés, puede ver otras empresas o enlaces y páginas sobre Comerciales. Descubralo en: más sobre Comerciales o regrese al índice de nuestro directorio de webs y empresas\n¿Cómo puedo publicar una web como diseño grafico jaen o empresa en el directorio de moyvo.es?\nMuy sencillo, al igual que hizo diseño grafico jaen, busca tu categoría/subcategoría dónde quieras que esté tu web y pulsa en Agregar al Directorio.


Coronavirus en una Italia agitada: Lombardía pide a gritos reiniciar actividades y unas 65 mil empresas habrían abierto sin permiso - Clarín\nPandemia y peleas\nLa rica y golpeada región del norte busca “volver a la normalidad” a contramano de las órdenes de Roma.\nItalia entró en plena ebullición, sobre todo de polémicas, tras el pedido traumático de Lombardía, la región más rica y más castigada por la epidemia, de “reiniciar las actividades productivas” a partir del 4 de mayo, cuando está previsto el comienzo de la Fase 2 a la búsqueda de la normalidad perdida. Mientras tanto circula el dato que 65 mil empresas consideradas “no esenciales” han reabierto sin permiso.\nEstas empresas sin permiso habrían abierto en toda Italia. Son firmas y negocios que pidieron volver a la actividad pese a las prohibiciones. Como pasó más de un mes sin obtener una respuesta, volvieron a la actividad. El ministerio del Interior confirmó denuncias formuladas por los sindicatos, lo que demuestra que para muchos la Fase 2 ha ya comenzado, como afirmó el gobernador del Véneto, Luca Zaia.\nUna buena parte de las 65 mil empresas y negocios no respetarían las normas de seguridad impuestas en la lucha contra el corona virus, como las distancias de seguridad y los dispositivos de protección obligatoria para los trabajadores y los clientes.\nSegún datos oficiales, a nivel nacional, pero sobre todo en el industrializado norte, 2,3 millones de empresas consideradas esenciales por el gobierno funcionan con 15,3 millones de trabajadores, que representan el 66% de los 23 millones de ocupados según el censo del año pasado.\nEn la agricultura los sectores que trabajan a pleno representan el 94% de la fuerza de trabajo.\nLas estadísticas revelan que Italia no está inerte. El 71,6% de las grandes empresas, con más de 250 empleados no ha detenido sus actividades productivas.\nEl anuncio del presidente regional lombardo, Attilio Fontana, que pertenece al partido de derecha La Liga, que lidera Matteo Salvini, destacó que “Lombardía mira delante y proyecta una nueva normalidad”.\nSeñaló que la normalización se llevará a cabo respetando “las cuatro D: distancia (un metro de seguridad entre las personas), dispositivos (barbijos para todos), digitalización (trabajo en casa de las actividades que lo prevean) y diagnósticos médicos".\nEl gobierno de centroizquierda recibió con fastidio la demanda, que consideró “un error”.\nFontana retrucó que su decisión representa “la vía lombarda a la libertad”, que seguirá a sus “sabios” y sus propias reglas en el comienzo de la Fase 2. Esta posición deja en el aire la centralidad de las medidas que proyecta el gobierno de Roma, a través de los consejos de un super comité presidido por el manager Vittorio Colao.\nVenecia sigue vacías y con sus aguas claras. / Reuters\nGiusseppe Sala, alcalde de Milán, la capital regional, atacó a Fontana. “La región ha pasado en dos días del terror a el libres todos”, dijo. “Vendría bien un poco más de equilibrio”.\nLa subsecretaria de Salud Pública, Sandra Zampa, dijo que el Poder Ejecutivo puede utilizar un artículo de la Constitución para centralizar el poder de decisión y detener el plan de acción del presidente regional Fontana.\nEl alcalde Sala afirmó que todos sostienen que “la salud tiene absoluta prioridad” y que esta verdad ha apoyado las razones de la cuarentena y las restricciones para evitar los contactos humanos y los contagios.\n“Para volver al trabajo es necesario hacer los controles de inmunidad y por desgracia en esto estamos muy atrasados en Lombardía”, explicó.\nEl gobierno ha dispuesto iniciar con prudencia la Fase 2 de la reapertura, para la que faltan aún 19 días. El primer ministro Conte explicó que el objetivo es realizar dos millones y medio de controles mediante el hisopado nasofaríngeo, a razón de 50 mil por día, para detectar con precisión las áreas de contagio.\nEl objetivo es realizar dos millones y medio de controles mediante el hisopado nasofaríngeo, en Italia. / EFE\nAnte las reacciones negativas, el gobernador lombardo declaró que había sido “mal interpretado”. “No hablamos de las actividades productivas sino de una gradual reactivación de las actividades ordinarias”, dijo.\nCoronavirus en Italia: en puntas de pie, el país abre algunos comercios y tantea la reapertura de la economía\nLas aclaraciones no hicieron bajar la tensión que se ha trasladado de inmediato al campo político. Además, la normalización obliga una extrema prudencia. Por ejemplo en el transporte público. Actualmente en Lombardía corren por las vías de los trenes regionales el diez por ciento de los 2.300 convoyes diarios.\nEntre tantas discusiones se difundió la noticia de que tras nuevos fallecimientos suman 120 los médicos muertos y 30 los enfermeros por el coronavirus desde que comenzó la epidemia.


¿Por qué utilizar un software de gestión para recursos humanos?\nEn RRHH, Tecnología\n¿Por qué utilizar un software de gestión para recursos humanos?2019-12-172020-12-15https://www.avansis.es/wp-content/uploads/2021/08/logo-en-rojo.pngIThttps://www.avansis.es/wp-content/uploads/2019/12/17diciembreblogavansis.jpg200px200px\nEl departamento de recursos humanos es uno de los departamentos más importantes de cualquier empresa, ya que el buen funcionamiento y desarrollo de las compañías depende fundamentalmente del desempeño de sus trabajadores. Este departamento realiza una gran cantidad de funciones en su día a día, pero una gran parte de ellas tienen que ver con tareas administrativas.\nComo las nuevas tecnologías han llegado para quedarse y extenderse a todos los ámbitos de una empresa, incluido por supuesto el Departamento de Recursos Humanos, donde una herramienta fundamental es el software de gestión de recursos humanos.\nGracias a ellos es posible reducir el tiempo destinado a estas tareas, pudiendo dedicar ese tiempo a analizar más en profundidad las necesidades de los trabajadores. En resumen, un software de recursos humanos es una herramienta que optimiza la gestión de todos los aspectos relacionados con el personal que trabaja en una organización.\n1 5 BENEFICIOS DEL SOFTWARE DE GESTIÓN PARA RRHH\n1.1 Facilita la toma de decisiones\n1.2 Mayor productividad\n1.4 Mejora en la comunicación\n1.5 Seguridad en los datos\n2 LA MEJOR OPCIÓN PARA RECURSOS HUMANOS\n5 BENEFICIOS DEL SOFTWARE DE GESTIÓN PARA RRHH\nUn software de recursos humanos provee a los encargados de la información o datos necesarios para tomar las decisiones más acertadas en cuestión de elegir talento. De igual manera, analizar estos datos aumenta las oportunidades de mejora en el área de recursos humanos.\nUn software de recursos humanos ayuda a los profesionales del área a ser más eficientes en sus labores cotidianas. Los registros manuales son un tema del pasado, toman mucho tiempo, deben ser actualizados a mano y corren el riesgo de perderse para siempre. Igualmente permite liberar a los encargados de muchas actividades, mejorar la atención a las solicitudes y, además, proporcionar una opción de autoservicio para los empleados.\nCuando una compañía se apoya en un buen sistema de recursos humanos, puede ahorrarse gran cantidad de dinero. Automatizar las actividades de esta área permite que una gran empresa pueda llevar una excelente gestión del personal sin necesidad de contratar decenas de personas para hacerlo.\nUno de los mayores beneficios de un software de recursos humanos es que permite mejorar significativamente la comunicación entre los colaboradores, gerentes y ejecutivos. La mayoría de estos softwares incluyen herramientas intuitivas para formar grupos y redes para intercambiar conocimientos, relacionarse y compartir información con otros colegas de acuerdo a sus actividades, metas, intereses o proyectos.\nLa información es un recurso de gran valor para cualquier compañía. Un software de recursos humanos garantiza la seguridad en tus datos y no solamente te brinda la posibilidad de respaldar en la nube cada uno de tus archivos, sino que además restringe su acceso. Además, incorpora características de recuperación y copias de seguridad que permiten proteger aún más la información de la empresa.\nEn resumen, un software de recursos humanos es una herramienta que optimiza la gestión de todos los aspectos relacionados con el personal que trabaja en una organización y que transforma digitalmente los procesos hasta hora hechos de manera más manual.\nLA MEJOR OPCIÓN PARA RECURSOS HUMANOS\nDesde Avansis, basándonos en nuestros 25 años de experiencia, hemos desarrollado el software Atenea. Una plataforma de gestión de los recursos humanos que aumenta el ahorro en costes y optimización de los workflows de la compañía en una única herramienta centralizada. Atenea permite la gestión centralizada de los procesos, optimizando la gestión de los recursos humanos.\nAdemás de los beneficios anteriores, con esta plataforma se puede:\nFirmar documentos digitalmente de manera presencial o en movilidad\nGestionar las vacaciones, ausencias y bajas de los empleados\nPoner a disposición de los empleados formaciones y cursos\nPotenciar la Employer Branding\nAcelerar la gestión y control de los gastos, las vacaciones y las imputaciones de horas en los proyectos\nLa problemática actual genera que los departamentos intercambien y envíen información y documentos continuamente, alargando los procesos de aprobación, incrementando los delays y los costes. Por todo ello, la necesidad de una herramienta que permita la firma y validación de hojas de gastos, vacaciones, ausencias, bajas y otros documentos, de los clientes es inminente.\n¿Quieres saber más sobre esta herramienta? Puedes informarte en la siguiente página: https://www.avansis.es/atenea-suite/


Policía tucumana dejó morir a cuatro chicas presas - Tramas\nInicio » Policía tucumana dejó morir a cuatro chicas presas\n6Sep21\t0\tPor Susana Lara\nColapso del sistema carcelario y mano dura del gobierno. Las muertes de Concepción no son excepcionales. Las madres activan investigación y reclamos.\nCuatro jóvenes murieron abrazadas, encerradas con un candado simple que nadie de la guardia de turno fue capaz de abrir o romper ante las llamas y el humo.\nLa guardia policial de la Brigada Femenina de Concepción, sur de Tucumán, no abrió un simple candado que bloqueaba el acceso al lugar donde estaban privadas de su libertad las cuatro jóvenes que murieron calcinadas la tarde del jueves 2 de setiembre. Las víctimas fatales cumplían sus condenas en condiciones infrahumanas, hacinadas en un cuarto de tres por tres sin baño y sin alimentos. Ninguna de las tres mujeres policías que integraban la guardia esa tarde fue capaz de abrir el candado de la reja, lo que hubiera alcanzado para salvar la vida de las jóvenes.\nTampoco fue eficaz la intervención del destacamento de Bomberos ubicado a metros, en la misma cuadra de la dependencia policial que no cumple con ninguno de los requisitos mínimos legales para albergar personas privadas de la libertad.\nBenito Allende, abogado de la matrícula local, pidió ser querellante en el expediente a cargo del fiscal Varela, en representación de Virginia Santana, madre de Rocío Micaela Mendoza, de 22 años https://tramas.ar/2021/09/05/tucuman-investigan-muerte-de-cuatro-mujeres-en-brigada-policial/. La madre de otra de las víctimas convocó a una marcha en Alberdi, localidad del interior, para este lunes a la tarde.\nClaudio Maley, ministro tucumano de Seguridad, reunido con policías.\n“Es mentira la versión oficial. No hubo siete efectivos afectados por el humo tratando de intervenir”, indicó Allende reservando las precisiones para cuando tenga acceso al expediente. Fueron pasadas a disponibilidad la jefa de la dependencia, que no estaba presente al momento del siniestro, y la guardia completa, tres mujeres, coincide la prensa local.\nLa primera versión policial fue de un intento de motín y policías lesionados, lo que no se sostiene con los testimonios recogidos hasta el momento. De todos modos, aun cuando hubiera existido un intento de motín, lo cierto es que la policía no abrió el candado con llave.\nEsa brigada es una dependencia que estaba habilitada provisoriamente, figura que no se ajusta a la legislación vigente, según Allende. El hacinamiento y superpoblación carcelaria es un conflicto estructural del sistema penitenciario tucumano, al que contribuye tanto la política del ministerio de Gobierno con su política de violencia institucional, como el régimen penal de la justicia ordinaria. Tucumán incumple fallos de la Corte Suprema en este sentido.\nLos jueces de garantías no ejecutan los hábeas corpus, de acuerdo a la documentación de este abogado en relación a otros detenidos. Tres de las jóvenes muertas tenían condena firme y reclamaban ser trasladas a un establecimiento penal de la capital provincial, cerca de sus familiares. En la Brigada de Concepción dormían en colchones tirados en el piso, sin suministro de alimentos por parte de la institución, dependiendo de la solidaridad de una única familia. El cuarto que hacía las veces de celda no tenía baño, aseguró Allende, por lo que hay que descartar la versión que señalaba ese lugar como presunto origen del siniestro.\nImagen principal: Foto de Claudio Maley, gendarme a cargo del ministerio de Seguridad de la provincia de Tucumán.\nEtiquetasClaudio Maley Concepción Sistema carcelaio


Sexualidad | MEDIOS DE COMUNICACION SEXUALIDAD Y ADOLESCENCIA\nCómo se define la sexualidad?\nPosted by: esiblog on: junio 2, 2010\nLa sexualidad, el sexo y el género se encuentran relaciona dos, pe ro no son lo mismo. El sexo de las personas se reconoce por sus órganos genitales internos y externos (en las mu je res: vagina, útero, trompas de Falopio y ovarios; en los varones: pene y testículos). La sexualidad es un proceso dinámico, liga do a nuestra identidad, nuestra forma de movernos, de sentir, de expresar nos. La sexualidad no es sinónimo de genitalidad ni de relaciones sexuales, si no que se despliega en una forma de expresión mucho más amplia.\nLa Organización Mundial de la Salud presenta una definición de sexualidad que señala:\n“La sexualidad es un aspecto central del ser humano presen te a lo largo de su vi da. Abarca al sexo, las identidades y los papeles de género, la orientación sexual, el erotismo, el placer, la in ti mi dad y la re producción. La sexualidad se vivencia y se expresa a través de pensamientos, fantasías, de seos, creencias, actitudes, valores, conductas, prácticas, papeles y relaciones in ter persona les. La sexualidad puede incluir todas estas dimensiones, no obstan te, no todas ellas se vi ven cian o se expresan siempre. La sexualidad está influida por la interacción de factores biológicos, psicológicos, socia les, económicos, políticos, culturales, éticos, legales, históricos, religiosos y espirituales.\nEsta definición permite resaltar diversas cosas.\nEn primer lugar, nos alerta que aun cuando suele asociarse el concepto de “sexualidad” con el de “relaciones sexuales”, las personas ejercen su sexualidad también cuando no tienen relaciones sexuales. La sexualidad se vincula tanto con la forma de vivir, cuidar, pensar y disfrutar como con el modo en que nos relacionamos con otras personas.\nEn segundo lugar, la sexualidad no refiere a algo biológicamente “dado” sino que es algo que construimos social e individualmente. Esta construcción es altamente dinámica: los sentidos que le atribuimos van cambiando a lo largo de nuestras vidas. Dichos significados se reaccionan estrechamente en nuestros ámbitos más próximos, como nuestras familias y nuestra comunidad.\nEn tercer lugar, la definición citada da cuenta de que resulta falaz considerar a las personas con independencias de su sexualidad. Del mismo modo que no sería razonable pensar seres sin cuerpo, sin emociones o sin pensamientos. La sexualidad es parte invisible de los seres humanos, y se construye en un entramado de significados. Estos significados varían para personas de distintos contexto socio-culturales, o que pertenecen a diferentes etnias, pero también diferencias dentro de una misa sociedad según se refieran a varones o a mujeres, a personas que proviene de entornos familiares o comunitarios disimiles, etc.\nEn cuarto lugar, y por todo lo dicho, se observa que la sexualidad involucra una serie de funciones que superan ampliamente a la vinculada con la reproducción. La sexualidad expresa modos de demostración de afectos, de encuentro, de comunicación y de generación de confianza. También tiene una función erótica, de desarrollo del placer y la sensualidad en cada persona.\nPosted by: esiblog on: marzo 15, 2010\nTradicionalmente se ha entendido por sexualidad algunos aspectos relacionados con la genitalidad y la reproducción. Sin embargo, la sexualidad es una parte integral de las personas que está presente durante toda su vida. En cada etapa existen necesidades y formas de expresar la sexualidad de manera diferente.\nUn concepto de sexualidad integral debe incluir variables biológicas, psicológicas y sociales.\nPodemos hablar de cinco componentes necesarios para tener una vivencia plena de la sexualidad:\na) Componente de vínculo, se refiere a las relaciones que se establecen con otras personas (por ejemplo: con la familia, las amistades o la pareja) o con uno mismo, a partir de la sexualidad. Esto se relaciona con la atracción física, con el cariño, con el deseo de compartir y la necesidad de comunicarse. También tiene que ver con la posibilidad de conocer nuestros deseos y necesidades, así como comprender y preocuparse por los de las otras personas.\nb) Componente erótico: se relaciona con la posibilidad de disfrutar, sentir amor y placer a través del cuerpo, sin miedo, vergüenza ni culpa. Incluye las conductas de seducción (como miradas, gestos o palabras) y todo lo que la persona haga para sentirse bien y obtener placer, siempre y cuando no se haga daño a sí mismo ni a otros. La vivencia del placer no se deriva únicamente de los órganos genitales y de las prácticas sexuales, sino que también se puede obtener de otras actividades, como bailar, caminar junto a alguien especial, practicar deporte, entre otras.\nc) Componente corporal: está relacionado con la posibilidad de conocer, aceptar y valorar el propio cuerpo, para así poder aceptar y valorar el cuerpo de la persona que queremos. De esta forma, también se logra que esa persona acepte y valore nuestro cuerpo. Además, desde este componente se considera al cuerpo como un instrumento para comunicar afectos y emociones, así como un medio para acercarse a uno mismo y a otro.\nd) Componente ético: significa la responsabilidad, el respeto y la honestidad que se tiene consigo mismo y con los otros. Es respetar los valores, deseos, necesidades y gustos, tanto los propios como los de la otra persona. También se refiere a prevenir el riesgo de adquirir o contagiar enfermedades de transmisión sexual y prevenir el riesgo de embarazos no planificados.\ne) Componente cognitivo: abarca los pensamientos, ideas, creencias y reflexiones que cada persona tiene sobre la sexualidad, las cuales están marcadas por los mensajes que se transmiten socialmente sobre esta (en la familia, la escuela, el trabajo, la iglesia, las amistades, etc.). Por eso, es importante que podamos identificar estos pensamientos, para lograr cuestionarlos y darnos cuenta de la influencia que tienen en la vivencia de la propia sexualidad.\nDado que la sexualidad es algo que nos acompaña durante toda la existencia, lo que vivimos, sentimos y creemos acerca de esta responde al proceso de socialización que hemos tenido, es decir, los mensajes y valores que nos han transmitido desde que nacimos hasta el día de hoy sobre la sexualidad. También intervienen en la socialización sexual las actitudes y comportamientos de las personas cercanas con respecto a su propia sexualidad. En este proceso toman parte nuestra familia, la educación que recibimos en el colegio, los amigos y amigas, los medios de comunicación social, en definitiva, todas esas personas e instituciones que representan a lo que podríamos denominar “cultura común”.\nLa importancia de entender la sexualidad desde una visión integral, tal y como hemos intentado esbozar en este artículo, radica en la posibilidad de que puedas vivir tu sexualidad plena, responsable y sanamente.


En Plaza Podemos se acumulan las peticiones de auditar las elecciones. (Clic para ampliar)\nActualizado: 05/06/2017 19:29\nLa formación política de Pablo Iglesias se niega a reconocer su tercer puesto en las elecciones generales. Tal como ha podido comprobar OKDIARIO, en su foro oficial Plaza Podemos se está produciendo una avalancha de publicaciones protestando por un supuesto pucherazo. Denuncian que ha habido múltiples «irregularidades» en la cita con las urnas y ya se están recogiendo firmas por que se realice una auditoría de todas las urnas.\nLos de Iglesias están recogiendo supuestas «pruebas» que demostrarían que los resultados verdaderos no son los que ha presentado el Gobierno. En su petición en Change.org en la tarde de este lunes ya han recogido cerca de 60.000 firmas.\nCon el apoyo de esos firmantes se remitirá una carta a la Junta Electoral Central. Se apoyan en «una serie de irregularidades»: «Mucha gente se quedó sin votar en el extranjero. Fuimos testigo de casos de ‘acarreo de votos’ a las urnas, compra de votos a cambio de bolsas con alimentos, etc…».\nFirmantes por la auditoria del 26J en Change.org.\nOtro de los portales impulsados por Plaza Podemos.\nAfirman sin ningún pudor que: «Tenemos sospechas de que se han anulado masivamente miles de papeletas electorales de Unidos Podemos durante el recuento sesgando así el voto alegando un fallo de imprenta (cuya impresión es responsabilidad de la Junta Electoral). Por lo cual exigimos que se abra lo antes posible una investigación respecto a la anulación de esos votos con la consecuente auditoría y en caso de confirmarse la Impugnación de las elecciones del 26J por Fraude Electoral».\nEl actor Gorka Otxoa es uno de los impulsores de esta iniciativa que cuestiona el sistema electoral de este 26J.\nJunta Electoral Central: Auditoría de las Elecciones Generales – ¡Firma la petición! https://t.co/7No8dHAEKA\nLeed las noticias q aparecen..\n— Gorka Otxoa (@gorkaotxoa) June 27, 2016\nEn algunos de los foros que se han abierto en Plaza Podemos argumentan la petición de auditar el 26J diciendo:\n«Porque ni hubo veedores internacionales, ni las encuestas coinciden en lo más mínimo con los porcentajes, ni el millón de votos que se esfumaron creo que sean abstenciones y todos de Izquierda, ni Indra garantiza transparencia alguna habiendo sido una empresa del Ibex 35, cuyo principal accionista es la SEPI cuya administración esta en manos del PP. No puede ser que haya pan para tanto chorizo…».\nAnte esto, algunos moderadores de foro intentan callar las críticas de las bases: «No nos ayuda en nada alimentar el fantasma de un fraude electoral. Podemos decir con seguridad que no ha habido fraude electoral». Dicen que «nuestros apoderados e interventores no han visto nada raro, así que no caigamos en la ‘conspirania’, que no nos ayuda a entender las verdaderas causas de nuestros resultados electorales. ¡Pasemos página y empecemos a caminar!, concluyen.\nAcusan a Indra, la empresa semipública que ha sido la elegida para gestionar este proceso electoral. Dicen que en Argentina la sociedad estuvo involucrada en un supuesto «fraude informático». Cargan contra su presidente que sostienen es «hijo de un franquista». Otro razonamiento que usan desde el partido de los círculos es que la bajada de votos ha sido de exactamente la 101.000 personas.


Información sobre mariposas cebra - Usroasterie.com\nFamilia de cebra es mariposas relativamente grandes conocidas por su diseño distintivo "zebra". Familia habita en zonas de bosques húmedas, baja como abre campos cerca de ríos y arroyos.\nFamilia de la cebra puede encontrarse en el este de Estados Unidos. Su gama extiende a Nueva Inglaterra en Minnesota meridional, hasta la parte oriental de Texas.\nFamilia de cebra adultos se alimentan de néctar de una variedad de plantas, más a menudo posible blackberry, redbud, lila, verbena y algodoncillo. Vistieran de Zebra utilice su lengua larga y enrollada ("espiritrompa") para extraer el néctar de flores de tubo.\nHuevos se colocan en la parte inferior de las hojas de los árboles de papaya, de que se alimentan las orugas recién nacidas. La oruga se pupate en la hoja de la misma antes de emerger como una golondrina de cebra adulto. El proceso completo, desde huevo a adulto, toma cerca de un mes.\nFamilia de cebra adulto puede alcanzar una envergadura de alrededor de 2 1/2 a 4 pulgadas.\nSu alas posteriores dan el swallowtail cebra su nombre.\nEl nombre "cola de golondrina" se deriva de la larga "cola" presentes en las alas posteriores de la mariposa. Las alas posteriores se dicen que se parecen a las colas de algunas especies de golondrina.\nInformación sobre la cebra Longwing\nInformación sobre la cebra de los llanos\nInformación sobre la cebra de Grevy\nInformación sobre pinzones cebra\nClases de arte de scratchboard\nCómo hacer trampa en el juego de "Fiebre del camino"\n¿Cómo sé si un Nintendo reparación garantía es vacío?\nCómo ejecutar una cabeza bajo potencia Peavey con un amplificador de potencia externo


Analista de Research Financiero JR, en Adecco -Región Office - noviembre 2018 - bumeran.com.ar\nEstamos buscando ANALISTA DE RESEARCH FINANCIERO JR para incorporarse directamente al equipo de nuestro cliente, COMPAÑÍA FINTECH MULTINACIONAL\n· Manejo de fuentes de información y construcción de contenidos para los productos de la Compañía vinculados a los diferentes mercados de bonos de Latinoamérica.\n· Realizar investigaciones que abarcan el ingreso de dicha información a bases de datos. Previa verificación/validación de esta información, manteniendo el contacto con los agentes del mercado y/o reporting para colaborar en la calidad de producción oportuna de información de precios.\n· Contribuir a la capacitación y resolución de problemas de clientes.\n· Reconocer los flujos de datos detallados entre las bases y los productos.\n· Comprobar la exactitud de los datos recibidos de diversas fuentes.\n· Trabajar estrechamente con especialistas y grupos internos para completar los resultados\n· Responder a las consultas de datos tanto de clientes internos como externos y\nproporcionar un soporte de alto nivel a dichos usuarios.\n· Participar en proyectos de trabajo relacionados con el mercado de la cobertura.\n· Asumir la propiedad de la calidad de los datos para mercados especificados identificando\ndeficiencias de datos e ineficiencias internas y recomendando mejoras.\n· Actuar como respaldo a otros mercados latinoamericanos para colaborar con el equipo\nen la cobertura completa según sea necesario.\nSe valorarán candidatos/as con formación en economía y/o finanzas y experiencia comprobable en mercados financieros.\nEstudios: Estudiantes o recién graduados de Administración de Empresas o Economía (Excluyente)\nIndispensable contar con conocimientos y experiencia en productos de inversión dentro de mercados financieros (Excluyente)\nIdioma Inglés: Avanzado o Bilingüe Oral y Escrito (Excluyente)\nÁrea laboral: fintech\nRegistrá tu CV en nuestro Portal de Empleos y aplica al aviso ref: 91-5974\nNivel de manejo de idioma inglés escrito\nNivel de manejo de idioma ingles oral


Quien comparta techo y vida con perros o gatos y niños se habrá percatado de lo difícil que resulta vomitar para el animal en comparación con el pequeño humano. Pueden pasar años sin que un perro vomite. Si lo hace, suele ser señal de enfermedad, y para conseguirlo, no es raro que tenga que purgarse ingiriendo hierbas del jardín o del campo. En cambio, hay semanas en las que se diría que el niño ha vomitado más veces de las que ha comido.\nPuede que haya comido mucho o demasiado rápido, que esté resfriado o que no expulse gases, que estuviera llorando, que se haya metido los dedos en la boca\nLa cantidad de estímulos capaces de desencadenar el vómito en los seres humanos parece no tener fin.\nSucede que los perros o los gatos son carnívoros. Su dieta se compone exclusivamente de carne y, generalmente, de unas pocas clases. Lo mismo sucede con los herbívoros; se alimentan sólo de vegetales y cada especie únicamente de unas pocas clases de plantas. Es muy difícil que alguno de estos animales sufra un envenenamiento accidental cuando viven libres en la naturaleza. En cambio, los humanos, como el resto de los simios y algunos osos son omnívoros, capaces de comer casi de todo. Un omnívoro puede comer en un solo día un pequeño mamífero que haya cazado, insectos de decenas de clases diferentes, gusanos, carroñas encontradas al paso, frutos, bayas, peces, reptiles o anfibios, hojas, raíces, tallos, cortezas, tubérculos desenterrados\nLa lista es interminable y múltiples las ocasiones de toparse con alguna sustancia tóxica de origen animal, vegetal o mineral. El envenenamiento es un riesgo real para la vida de los omnívoros. Por eso la naturaleza los ha dotado de un mecanismo de protección: un sensible sistema de vómito.\nNosotros hemos heredado este sistema, impreso ya desde el nacimiento en los circuitos automáticos de nuestro sistema nervioso. Y la prueba de su hipersensibilidad está en la variedad de estímulos que son capaces de activarlo. Prácticamente no existe una sola enfermedad o medicamento de los que no se pueda predicar que las nauseas y los vómitos están entre sus posibles síntomas o efectos adversos.\nSabores desagradables u olores repugnantes, la visión de la sangre, el miedo, la ansiedad, el dolor\nincluso, llegando al extremo, un mero pensamiento, algo tan sutil como una imagen mental, un recuerdo, es capaz de hacernos vomitar o, al menos, experimentar náuseas. También la quimioterapia o la radioterapia.


• Cultura Purépecha - Antecedentes, Tradiciones y Qué es【 Imágenes 】\nCultura Purépecha: Orígenes y elementos socioculturales\nLa civilización tarasca (también conocida como purépecha, por su lengua) dominó el oeste de México y construyó un imperio que la pondría en conflicto directo con esa otra gran civilización mesoamericana del período posclásico, los aztecas. En segundo lugar después del imperio azteca, los propios tarascos controlaban, desde su capital Tzintzúntzan, un imperio de más de 75.000 kilómetros cuadrados.\nUn Imperio cuya Historia no Desaparecerá\nAspectos importantes de la cultura Purépecha\nLa cultura Purépecha y las armas\nOtros Aspectos Importantes de la Cultura Purépecha\nAportes de la cultura Purépecha a la sociedad actual\nLa cultura Purépecha o tarasca es una de las más importantes de su época y todavía se resiste a desaparecer. Ciertamente, no es el imperio que fue en su momento. Sin embargo, se le reconoce que fue la civilización que dominó Mesoamérica, hasta que llegaron los españoles a esta región. Fue la última población en formarse en esa importante zona, sin dejar de tener la importancia que hasta hoy tienen. Vamos a conversar sobre la cultura Purépecha, un imperio cuya historia no desaparecerá.\nLa historia de los Tarascos ha sido reconstruida a partir de los registros arqueológicos y las tradiciones locales, principalmente las relacionadas en la Relación de Michoacán escrita por el fraile franciscano Jerónimo de Alcalá a mediados del siglo XVI. Mientras que los tarascos tenían una deuda cultural con las anteriores civilizaciones tribales del Bajío y Michoacán, la cultura purépecha tenía de hecho una historia de más de dos milenios. Los tarascos tenían su base en el centro y norte de Michoacán (que significa «lugar de los maestros de la pesca») alrededor de las cuencas de los lagos de Zacapu, Cuitzeo y Pátzcuaro. Ya desde el período Preclásico Tardío (150 a.C. – 350 d.C.), la sociedad Purépecha se desarrolló en una cultura más sofisticada con un alto grado de centralización política y estratificación social para el período Posclásico Medio (1000/1100-1350 d.C.). Según los escritos de Jerónimo de Alcalá, la tribu más importante fue la Wakúsecha (de la etnia chichimeca), cuyo jefe Taríakuri estableció la primera capital en Pátzcuaro alrededor de 1325.\nEl territorio controlado por los tarascos era ahora el doble del de las generaciones anteriores y la producción y el comercio de maíz, obsidiana, basalto y cerámica aumentaron también. La subida del nivel del lago en la cuenca de Pátzcuaro también significó el abandono de muchos sitios bajos y la competencia por los recursos se hizo cada vez más feroz. También en las tierras altas de Zacapu, la concentración de la población aumentó enormemente, de modo que 20.000 personas habitaban sólo en 13 sitios. Este período se caracterizó por un aumento de las rivalidades entre los estados locales y una inestabilidad general entre la élite gobernante, pero los cimientos del gran imperio tarasco estaban ya arraigados.\nSu idioma presenta cierto parecido a las lenguas antiguas mesoamericanas. Sin embargo, no era igual a las civilizaciones ya presentes, así que se consideraba única.\nEste poblado tuvo frecuentes ataques de la civilización azteca, siendo el siglo XV el periodo más importante para la cultura purépecha. De hecho, se dice que tuvo alrededor de un millón de habitantes en esta época. Estaba dividida en zonas, con la localidad del Bajío como la más importante, ya que contaba con 300 mil habitantes. Estaban organizados burocráticamente, y tras 20 años, lograron su expansión por la costa occidental.\nCuando llegaron los españoles, específicamente entre los siglos XV y XVI, los Purépecha les plantaron cara mediante una fuerte resistencia, hasta mediados del año 1530. Una vez, dominados por los europeos, la cultura Purépecha fue sometida, y su religión cambió a católica, hasta la actualidad.\nLa agricultura es la principal actividad. Sembraban maíz, calabaza y frijoles.\nTenían una moneda, la cual estaba representada en el maíz.\nSu gobierno estaba constituido por una Monarquía, y era también Teocrático.\nEn cuanto a la sociedad, esta estaba conformada por jerarquías. Estaban los nobles, los señores y los plebeyos. Otros que conformaban esta civilización eran los sacerdotes y guerreros.\nSu religión era la Politeísta.\nEn cuanto a las viviendas, estaban construidas de adobe y madera. Sus techos estaban elaborados con hojas de palma.\nUno de sus vestuarios principales era la falda sabanilla, la cual estaba elaborada con lana.\nCabe destacar que la vestimenta típica de esta civilización estaba caracterizada por ser muy colorida, con muchos flecos y diversas rayas.\nEl maíz, además de ser su moneda, era considerado su alimento principal. También se incluye el pescado.\nLa cultura Purépecha era de por sí una civilización con grandes guerreros; y tuvieron que serlo en virtud de todos los ataques continuos por parte de los aztecas. Eran grandes fabricantes de armamento de guerra, especiales para ser letales y acabar con el enemigo de forma rápida y eficiente. Tenían las siguientes armas: las cortantes (como por ejemplo la macana y el hacha); los cuchillos (consideradas armas punzo cortantes); el arco, la flecha y las lanzas (sus preferidas en el combate, armas punzantes); y por último la honda y la porra, las cuales eran armas contundentes.\nLa cultura Purépecha era experta en emboscadas. Aplicaban estrategias llenas de camuflajes y el engaño y hacían ataques de forma simultánea. Como sabían trabajar con metales, esto les dio una categoría superior a otras civilizaciones en cuanto a los armamentos de guerra y armaduras. De hecho, sus armas estaban elaboradas con base de cobre, lo que les daba mayor resistencia y durabilidad.\nLa religión Purépecha o tarasca fue dirigida por un Sumo Sacerdote Supremo que era el jefe de una clase sacerdotal de varios niveles. Los sacerdotes eran fácilmente identificados por la calabaza de tabaco que llevaban alrededor de sus cuellos. La religión tarasca reclamaba la cuenca de Pátzcuaro como el centro del cosmos, o al menos su centro de poder. El universo tenía tres partes: el cielo, la tierra y el inframundo. El cielo estaba gobernado por la deidad más importante, el dios del sol Kurikaweri, cuya esposa era Kwerawáperi, la diosa madre de la tierra. Su hijo más importante era Xarátenga, la diosa de la luna y el mar.\nLos tarascos también parecen haber tomado divinidades locales anteriores y las han metamorfoseado o combinado con dioses tarascos totalmente originales. Además, los dioses de las tribus conquistadas se incorporaron normalmente al panteón oficial de los tarascos. Kurikaweri era adorado quemando madera y ofreciendo sacrificios humanos y derramamiento de sangre, y se construyeron pirámides en honor a los dioses tarascos, cinco en Tzintzúntzan y cinco en Ihuátzio. Un rasgo peculiar de la religión tarasca era la ausencia de dioses mesoamericanos tan comunes como el dios de la lluvia (Tláloc) y el dios de la serpiente emplumada (Quetzalcóatl). Los tarascos tampoco usaban el calendario de 260 días pero sí empleaban el año solar de 18 meses con meses de 20 días.\nUna característica única de la arquitectura tarasca del post-clásico tardío son las monumentales estructuras que combinan pirámides escalonadas rectangulares y circulares conocidas como yácatas. Estas tenían forma de bocallave pero también había pirámides rectangulares regulares. En Tzintzúntzan cinco de estas estructuras descansan sobre una enorme plataforma de 440 m de largo. Las yácatas estaban originalmente enfrentadas con losas de piedra volcánica muy ajustadas y las excavaciones en su interior han revelado tumbas ricas en artefactos. Frente a la yácata se colocaron esculturas para recibir ofrendas de sacrificio (chacmools) como en muchas otras culturas mesoamericanas. En Ihuátzio también hay un ejemplo de una pista construida especialmente para el juego de pelota mesoamericano.\nLa cerámica tarasca también se caracterizaba por sus jarras de pico con asas en forma de espolón (que a veces adoptaban la forma de animales y plantas), cuencos trípodes, vasijas en miniatura y pipas con tallos largos, todo ello ricamente decorado. Los tarascos también eran muy hábiles en el trabajo de los metales, especialmente en la plata y el oro. Además, eran expertos en modelar la obsidiana, que empleaban para llevar a cabo exquisitos trabajos de joyería para adornar orejas y labios, a menudo cubiertos de láminas de oro y con incrustaciones de turquesa.\nEran expertos fabricantes de objetos con madera, piedra y metal, usando técnicas de cerámica, orfebrería y arte lapidario.\nConfeccionaban mantas, abanicos, escudos y otras prendas de forma muy colorida, usando incluso plumas.\nAdoraban gran cantidad de dioses, pero los principales eran el dios del sol y la guerra, la diosa de la creación y la diosa del océano y la luna.\nSon muchos, sobre todo en cuanto a la elaboración de artesanía, más que todo el uso de la cerámica en vasijas, recipientes y vasos. También la elaboración de figuras zoomorfas y antropomorfas. Son pioneros en ceremonias para rendir culto a los muertos, donde tenían que estar todos los miembros familiares, aspecto que se repite hasta el día de hoy.


Literatura cuántica impartida con garbo y garra (un encuentro con Martí Sales) | Shook Down Underzine\npor Shookdown | 10/25/2015 | Entrevista de la semana, Entrevistas | 0 Comentarios\n¿Quién dijo que la mecánica cuántica era un tema reservado para los físicos? Lo que a los ajenos de este campo nos parece inalcanzable, y para los más escépticos es un cuento chino, es en realidad una dimensión estupenda para describir los entresijos que guían nuestro día a día. Martí Sales es el científico loco, con vocación de músico, poeta y escritor, que con su segunda novela nos hace patentes las cuestiones existenciales a través de paralelismos entre las teorías de la física y su propia vida. Principi d’Incertesa (Males Herbes, 2015) que lleva por nombre el Principio de Incertidumbre de Heisenberg, es una novela llana y accesible embarcada en la increíble misión de trasladar las alteraciones del mundo subatómico a sus experiencias y su particular manera de escribirlas. Una esquiva autobiográfica que hace patente que en tu vida van a pasarte muchas cosas que no sabrás muy bien por qué cojones te pasan. Ni el propio lenguaje puede describírtelo, pero mediante las artes oscuras de la literatura, podemos dibujar y compartir estas sensaciones que se nos presentan alejadas de las limitaciones de nuestras palabras. Martí nos hace partícipes de esta confusión con un experimento, que de tan sencillo, parece cosa de brujería. Parafraseando su opinión sobre la física cuántica, este libro es de la buena ‘food for our souls’.\nUna entrevista de AÏDA CAMPRUBÍ para Shook Down UNDERZINE vol. 4. Fotografías extraídas del Facebook de EDITORIAL MALES HERBES.\nPortada de Principi d’Incertesa / Facebook Males Herbes\n¿Qué deberíamos leer, ver o escuchar antes de empezar tu novela, para que nos sirva de introducción?\nSi un libro o un poema necesitan una introducción o epílogo antes de empezar a leerlo, ¡vamos mal! El libro debe explicarse por sí mismo. Un día a Gabriel Ferrater le preguntaron qué significaba uno de sus poemas y su respuesta fue: “Trata exactamente de todo lo que explico, con las palabras que utilizo, por este motivo me he esforzado tanto en hacerlo de esta forma, si pudiese hacerlo de otra, no lo habría escrito así.” Por lo tanto, si no es autosuficiente, no nos sirve.\n¿Te refieres a que sirve cualquier aproximación que haga el lector?\nMe refiero a que el libro no necesita explicación previa. Principi d’Incertesa no es una novela de Thomas Pynchon, aunque trata algunos temas que son bastante complejos. Pasa por ejemplo cuando hablo de la física cuántica, que es una ciencia que intenta explicar ciertos fenómenos del mundo subatómico, y esa realidad es compleja. No te molestes en comprenderlo: hay libros con los que he disfrutado muchísimo y los he entendido en un 20%. Una cosa es el placer del lector y otra bien distinta, la comprensión.\nPero muchas veces poder comprenderlo también nos da un mayor placer…\nMuchas veces sí, pero no debe impedirte el placer de la lectura el hecho de no entenderla. No hay nada que se te escape, del mismo modo que no hay un todo que el escritor ponga en el libro para transmitirlo al lector. El escritor escribe algunas cosas y el lector recibe unas otras. No se trata de un proceso de comunicación, es un proceso de recreación: tú utilizas o no una parte del material. Aprovechando muy poco puedes llegar a una gran satisfacción y aprovechándolo mucho también puedes obtener una lectura mucho más anodina. Ambas acciones están trabajando en el campo de lo posible. Cuando escribes un libro no sabes lo que está pasando hasta que no lo has terminado, es una bestia que acaba por tener vida propia. La escritura es potente como las semillas, que contienen mucho más de lo que se ve. ¡Hay un posible dentro suyo que explota!\nPrincipi d’Incertesa habla de la relación entre la vida –la experiencia- y la escritura. De hecho utilizas el verbo “escrivivir” (escriviure en catalán del original) que es un poco cursi…\nMe gusta que me lo digas, este verbo me salió a la babalá. Rápidamente me di cuenta de su cursilería intrínseca y poco después vi que el poeta Ponç Pons lo había utilizado y pensé, ¡qué horror, debo eliminarlo! Pero en ese fragmento en concreto no podría hablar de lo que yo quería sin utilizar esta contracción, que sacada de contexto como está pasando, suena horrible. A continuación lo comparo con el cancerbero, que en vez de tener tres cabezas tiene dos, y es el guardián de las puertas del infierno. Relacionando el escribir y el vivir con un monstruo, éste se convierte en un concepto más interesante.\n¿Por qué te interesaba relacionar la experiencia con la escritura?\nPorque es lo que hago, vivir y escribir. Forma parte de mi vida y me parece un material de trabajo interesante. Me gusta investigar qué distorsión utilizan los autores que emplean componentes autobiográficos para una novela, y cuánta verdad se esconde en los que se sirven de la ficción, esta relación entre lo que dices y lo que no dices cuando escribes.\nPresentación del libro, en el Centre d’Arts Santa Mònica\nJustamente te quería hablar de este tema en concreto, porque creo que tiene más importancia en tu narración lo que escondes que lo que explicas. Por ejemplo, el fragmento donde estáis grabando en un pueblo y os encontráis con un personaje que os provoca una situación extraña, dejas en el aire lo que realmente pasa, ¡y me pareció crucial!\nLo que está en juego en este fragmento es exactamente esto. Las malas películas y las malas historias ponen delante de tus narices una serie de elementos sin que tú tengas espacio para imaginártelos o para que te pasen realmente. En este caso, yo quería hablar de esa sensación que tenía, no me apetecía hablar exactamente de lo que pasó. El mundo no puede ser narrado, porque es demasiado grande y siempre te pierdes detalles que ocurren fuera de campo. En muchas ocasiones, vives y no sabes muy bien qué está pasando o que te ha pasado a ti, en un caso o en una época concreta. Estás perdido, no das pie con bola, te sientes extraño. En vez de taxonomizarlo como un científico, puedes escribir de lo que no sabes, de lo que te tienes que imaginar o de lo que sospechas.\nHay dos formas básicas de tratar los temas. Por ejemplo, queremos hablar de un caballo y describimos exactamente como es, y otra forma de nombrarlo es hablando de todo lo que está alrededor, de todo lo que no es caballo. No dices la palabra caballo, ni la palabra equino, ni cuadrúpedo, pero como has descrito todo lo que hay en su entorno, el vacío del que hablas salta y es el lector quien le pone nombre. En este proceso de co-creación, el lector llega de un modo más radical a la conclusión, porque no le ha sido dada sino que la ha averiguado por sí mismo. Creo que es un método más potente para crear atmósferas, para no ser explícito. Esta es una de las reglas número uno de la escritura, nunca debes decir lo que le pasa al personaje, no puedes decir que está contento: debes demostrarlo.\nEste es un libro que va sobre por qué todo el rato nos preguntamos sobre nuestra identidad, nuestro lugar en la vida, por qué hacemos lo que hacemos o queremos a las personas que queremos\nEs un recurso que utilizas bastante. Dejas las historias inconexas o explicas solo el antes o el después. Creas muchos espacios distintos, porque viajas constantemente: ahora estás en Nueva York, luego en la residencia o de golpe apareces en Senegal. No cuentas cómo has llegado allí ni por qué hablas de ello.\nSi encadenase de principio a fin todo lo que me pasa, siguiendo la relación de causa y efecto, tú verías las conexiones y no te las cuestionarías. Lo que quiero es que te las cuestiones, porque es lo que hacemos siempre: ¿Por qué hacemos esto? ¿Por qué estoy aquí o por qué me he ido allí? ¿Por qué me dedico a lo que me dedico? Es un libro sobre por qué todo el rato nos preguntamos sobre nuestra identidad, nuestro lugar en la vida, por qué hacemos lo que hacemos o queremos a las personas que queremos. En vez de escribir todo esto, que no tiene ningún sentido literariamente hablando, lo que hice fue una especie de artefacto que te haga, a ti, lector, preguntarte estas cosas. Precisamente porque echas en falta los nexos, te pones en la misma situación en la que yo realmente estaba, que es la de vivir a ciegas, siguiendo la inercia, haciendo cosas que no sabes por qué las haces… ¡pero las haces! Y eso es vivir, vaya. Y a lo largo de tu vida van a pasarte muchas cosas que no sabrás muy bien por qué cojones te pasan, y si quieres buscar la respuesta te darás de cabezazos contra la pared. Al final, los acontecimientos pasan porque sí: somos nosotros que pensamos en una estructura de causa y efecto. De fenómenos simples sacamos unas reglas simples que luego queremos aplicar al mundo, que no es nada sencillo. El mismo lenguaje que utilizamos es absolutamente incapaz de nada. Por eso nos expresamos de una forma tan limitada y tenemos tan pocos recursos cognitivos para entender a nivel lingüístico. Ese es el motivo por el que debemos utilizar atajos. Y los atajos son el arte, la poesía, los mecanismos literarios que no nombran y no describen, sino que van por los márgenes para que tú, saltándote el lenguaje, rehagas toda esa parte que yo escribiendo no he podido explicar, pero sí sugerir. Intento evitar esa incapacidad del lenguaje para decir lo que realmente nos está pasando.\n¿Haces partícipe al lector?\nQuiero hacerte partícipe de la confusión y que se te haga evidente que la vida no es una cosa que está encaminada, que no tiene un final o una explicación clarísima. Hay una imposibilidad clave en el hecho de saber qué pasa, y puede ser muy frustrante o muy liberador, una de dos: la gente que se frustra porque no entiende de qué va todo, y se deprime y suicida, o la gente que entiende que no se puede saber nada y levita y se convierte en un buda. Después estamos los que nos encontramos en medio de estas dos posibilidades antagónicas.\nCon esta respuesta me has contestado la pregunta de por qué no encadenaste la novela como un dietario.\nBueno, los dietarios no me interesan, y además mi vida no es interesante. No creo que lo que yo esté viviendo sea más importante que lo que vive otra persona. Simplemente es la manera en la que lo escribo la que puede ser interesante. Todos tenemos nuestra vida: la literatura es cómo la explicas.\n¿Y crees que esta novela la podrías haber trabajado con otros momentos autobiográficos? ¿Por qué son estos los elegidos?\nPorque estos los tenía más digeridos. Si buscamos un símil, ¿sabes que el pulpo es muy duro? Debes golpearlo antes de cocinarlo, porque sino te queda fibroso. Hay partes de la propia vida que son duras como un pulpo o la carne de un rinoceronte y es difícil trabajarlas. Cuando trabajas con un material, sea autobiográfico o no, debe ser moldeable como la argila, debes poder atravesarlo, estirarlo, convertirlo en una sábana o ponértelo sobre la cabeza, y si es una roca no puedes hacer nada. En cambio, esta parte de mi vida que aparece en la novela era más argilosa, la había trabajado, había pensado en ella y la tenía más digerida. Me era mucho más fácil que cualquier otra.\nTambién utilizas recursos de información, como por ejemplo el escritor Flann O’Brien del que usas un fragmento en tu artículo “Uno de los nuestros” publicado en el nº 5 del fanzine La Escuela Moderna. ¿Por qué elegiste hablar de O’Brien en vez de cualquier otro?\nHablo de Flann O’Brien o de Beckett porque no hubiese podido hablar de Patricia Highsmith o de Italo Calvino. De Beckett hablo porque le pasa un acontecimiento muy bestia: le apuñalan, está a punto de morir y el hombre que lo ha atacado —que para más inri se llama Prudente— en el juicio alega que no sabe por qué lo apuñaló, dice “no sé por qué lo hice, je m’excuse!” Para mí, este es el desencadenante de toda la literatura de Beckett. Su obra al completo es un gran interrogante: “No sé qué cojones hacemos aquí, casi me muero en manos de un zumbado, que no es que me quisiera matar, sino que no sabía qué hacía.” Esta sensación de impotencia frente a la posibilidad de saber qué pasa vertebra la obra del autor y está relacionado con lo que te he ido contando. El caso de Flann O’Brien va relacionado con el alcoholismo y los peligros de la literatura, y encadena con Francisco Casavella. O’Brien es un ejemplo del proceso de escritura que te vuelve majara y que te expone al mundo. Te metes de lleno en temas complicados y puedes llegar a obsesionarte. Al trabajar con todas estas cosas te abres y te expones, entonces el mundo te hiere y te drogas para que te duela menos.\nMartí Sales, presentando su obra / Facebook Editorial Males Herbes\nEntonces tanto Beckett como O’Brien forman parte del primer grupo de personas, de las que se preguntan el porqué de todo y se torturan.\nAmbos tenían mucho sentido del humor y eran irlandeses. Los irlandeses son una mezcla entre el primer y el segundo grupo de personas. Evidentemente el buda, el que se ilumina, es el que no escribe, no hace nada, porque no tiene ningún problema. Ha sobrepasado el estado humano, que es el del torturado, en el sentido de que vive en un interrogante. La curiosidad y la pregunta incesante es lo que nos hace humanos. Estos dos personajes estaban atormentados en este sentido. Sí que parecían bastante depresivos y bebían. Es un pez que se muerde la cola, cuanto más bebes, más te deprimes. Es un círculo vicioso, pero sale muy buena literatura de él.\n¡Sacamos buena literatura a costa de mortificar a personas!\n¡No! Míralo de una manera distinta. La gente se torturaría igual y ahora, con la literatura, aparecen libros que te alegran la vida, te dan en que pensar, sobre que reír y consiguen que la humanidad sea mejor. ¡Sus obras nos enriquecen muchísimo!\nHa llegado el momento de pasar a temas aún más peliagudos. Tu segunda novela lleva por título un concepto de la física cuántica, el Principio de Incertidumbre, ¿me lo explicas?\nEl Principio de Incertidumbre de Heisenberg postula que no puedes ver el mundo sin modificarlo. Él se refiere a un hecho muy concreto, está estudiando los átomos. Cuando los mira por el telescopio debe iluminarlos, porque si no no los ve, y la misma luz que utiliza excita a los electrones. La luz es energía y por lo tanto modifica sus órbitas, así que es imposible saber cómo se mueve un átomo porque tú al mirarlo ya lo estás condicionando. Esto tiene unas consecuencias muy fuertes a nivel filosófico, ya que significa que nunca sabremos cómo son las cosas en realidad si nosotros no las miramos, provocando una fuerte desafección hacia el mundo que nos rodea. “Tío, nunca entenderás de qué va la película.” Y de allí proviene todo el existencialismo francés del siglo XX, el nihilismo, esa especie de “Bah, ¡Total, pa’ qué! Nunca conoceré la auténtica verdad.”\nMe interesa cómo has trasladado las alteraciones del mundo subatómico a la vida cotidiana, incorporando conceptos de la física dentro de tus experiencias y tu manera de escribirlas. ¿Qué relación tienes tú con la física cuántica?\nSoy de ciencias, estudié para ser ingeniero industrial antes de matricularme en Literatura Comparada, y mis colegas son físicos. Siempre me ha quedado la filia por la física y creo que la ciencia es un discurso con un inmenso grado de ingenio y de inventiva. Me alucina que tantas personas construyan estos discursos catedralicios como sistemas de sentido enormes. Es un mundo inacabable, en permanente ebullición con la excitación y el entusiasmo de todos los científicos locos que están allí metidos, lidiando con cuestiones absolutamente demenciales que necesitan más de diez años para entender hacia dónde van. Tengo un amigo que está estudiando los jets, que son una especie de chorros de energía que expelen los agujeros negros. Está investigando en el Instituto Max Planck de Heidelberg, con un científico armenio, que es el mejor en este campo. Un verano se fue al desierto de Nigeria junto a un japonés y con un telescopio gigante. Estaban los dos solos y solamente hacían turnos nocturnos, mientras escuchaban a los chacales aullar. Un poco más y se vuelven locos, allí dejados de la mano de Dios.\n¡Es una historia brutal!\nSolo lo haces si eres un científico loco, es por esto que toda esta locura de la ciencia y los científicos me parece apasionante.\n¿Por este motivo decidiste incorporarla dentro del libro?\nEs uno de mis centros de interés. Creo que a nivel conceptual, de pensamiento, de discurso y filosófico, son herramientas espectaculares para trabajar, ¡es ‘food for our souls’! Como comerse unas vitaminas buenísimas, te tomas un plato de ellas y puedes correr durante días por las montañas. Todo el rato hay veinte millones de cerebros que están pensando en lo mismo, es una especie de pensamiento colectivo en forma de red que funciona por encima nuestro. Es una energía que está muy bien tener en cuenta y conectarse a ella de vez en cuando, para saber el estado de las cosas y ver por donde va el pensamiento humano científico en su proceso para intentar entender el cosmos. Es la empresa de la conquista del universo. Puedes ir andando o con naves o a través del coco. Ellos van a través del coco y el entusiasmo es el mismo que el del astronauta o el de Cristóbal Colón. Tienen un espíritu vikingo pero son unos esmirriados.\nEs como una película, los astronautas, los vikingos y de golpe… ¡los científicos! en sus despachos blancos que no tienen ningún tipo de paisaje épico.\n¡Es cerebral! Y claro, yo soy muy cerebral y muy neurótico, por lo tanto me gusta estar conectado con los demás cocos que se dirigen demencialmente hacia una misma dirección.\n¿Y cómo has trasladado estos conceptos a tu escritura?\nCada fragmento responde a una teoría que pone título al capítulo.\nEn el primero “La Teoría del Caos” es muy evidente, pero… ¡cuéntame más relaciones!\nEn “Cuarenta días en un acelerador de partículas” estoy en una residencia de escritores que es como un acelerador de partículas, porque es un lugar cerrado, donde con unas condiciones determinadas, se inyecta energía a unas partículas y se las hace acelerar y golpearse contra un muro, para que de la misma partícula salgan otros elementos que no sabemos cuáles son. En la residencia, las partículas éramos los escritores y el proceso de escritura era la aceleración. El libro es el elemento que sale al explotar, y no sabes por qué ha salido así, es un hecho imprevisible.\n¡Más! ¿La materia oscura?\nLos cuerpos del universo se están alejando los unos de los otros, lo que significa que el universo se está expandiendo. Si tenemos una masa y tenemos una aceleración, debe haber una fuerza. Los astrofísicos observan y no entienden lo que empuja a los cuerpos: esta incógnita es la materia oscura.\n¿Y cómo trasladaste la materia oscura a tu capítulo?\nEs todo aquello que nos mueve sin que sepas que es. Vives movido por unos intereses, unas fuerzas que no sabes muy bien cuáles son. Quizás crees que conoces el motivo, pero en tu subconsciente hay razones que nunca te atreverás a descubrir, esto es la materia oscura.\nSiempre digo que no tengo un ‘master plan’, la propia escritura segrega un pensamiento, se piensa a ella misma. Escribir no es comunicar un elemento que tengas en la cabeza, sino que es un proceso que genera discurso, al menos en mi caso.\nLa idea de englobar los conceptos de la física cuántica con tus hechos autobiográficos ¿cómo salió? ¿Antes o después de escribirlo?\nDurante el proceso. Siempre digo que no tengo un ‘master plan’, la propia escritura segrega un pensamiento, se piensa a ella misma. Escribir no es comunicar un elemento que tengas en la cabeza, sino que es un proceso que genera discurso, al menos en mi caso. Escribo desde un impulso que no conozco, desde cualquier estímulo o sensación. El campo es inmenso y es muy divertido trabajar en él, porque terminas por ser un explorador de ti mismo. La excusa es lo de menos, empieza por donde quieras, lo importante es tirar bien del hilo y saber tejer un jersey.\nEn muchos casos, los músicos cuando sacan un disco, lo hacen para cerrar una etapa de su vida. Publicas un disco y cierras esas canciones que llevas un año ensayando. ¿Te ha pasado lo mismo con el libro?\nYo sacaba discos porque me apetecía que la gente escuchase las canciones que había compuesto, no para pasar una etapa. Pero en el caso de la literatura, ¡me pasa cada vez que saco un libro!\nPara terminar, me gustaría que me hablases de Francisco Casavella, a quien le dedicas el libro. Leí que os conocisteis en un bar, durante un año os hicisteis muy amigos y tú no sabías que era escritor hasta que tu tía te lo dijo. Me gustaría saber cómo te marcó él en vida y después, con su muerte.\nEn vida era alucinante estar con él, porque era una persona inteligente, muy divertida y un sabio absoluto. Conocía todas las fechas, había leído todos los libros y escuchado todos los discos. Además, era tozudo y le encantaba discutir y enseñar, porque él también había aprendido de otras personas que sabían más. Creía que la oralidad azarosa de una barra de bar o de la calle es muy importante. Cultivaba las conversaciones como un fuerte medio de conocimiento, se pasaba el día hablando con otras personas y era un maestro de ello. Una vez fallecido, me quedan su recuerdo y sus escritos. Su libro de artículos Elevación, Elegancia y Entusiasmo (Galaxia Gutenberg, 2009) es el más parecido a él. ¡Es como la Biblia! En un único volumen hay todos sus artículos sobre literatura, música y cualquier cosa. Lo puedes abrir por cualquier lado, es lo que hago yo. Como articulista era el mejor por como escribía y por su sentido del humor. Es todo lo contrario a los articulistas pesados, pedantes y autocomplacientes. Francis era ligero y luminoso, como una estrella fugaz: tenía mucha potencia, pasaba como un rayo, iluminaba el cielo nocturno y te iluminaba a ti. El título del recopilatorio viene de una frase que utilizó John Coltrane en el libreto de A Love Supreme para describir su propia música. Eso es lo que caracterizaba la escritura de Casavella y es lo que a mí me gustaría, como a cualquiera, conseguir con mi escritura; que sea divertida, que puedas aprender de ella, que la disfrutes y que te entusiasme.


ESPACIOS - AAVV - E-Book - Legimi online\nEsta publicación recoge las reflexiones de la unidad de investigación Econcult en el marco del proyecto europeo 3C4 Incubators. Centrada en las relaciones de interdependencia que se dan entre los ESPACIOS, la innovación, la creatividad y la cultura, se presenta como un cuerpo teórico que hila y pone en relación diferentes tendencias y planteamientos, que a su vez son ilustrados a través de una amplia selección internacional de 48 casos de estudio de diferente orientación y procedencia. Evitando el ánimo de construir un discurso cerrado, cada apartado concluye con la participación de una voz invitada, que desarrolla desde su experiencia académica o profesional una parte de los temas tratados, contribuyendo a ampliar el marco de cada capítulo y dejando en entreabierto el discurso previo.\nAutoresChema SegoviaRamon MarradesPau RausellRaül AbeledoColaboradoresDavid EstalSergio MartínLaColGuillermo ArazoRaúl OlivánPaisaje TransversalCoordinaciónChema SegoviaDiseñoVicent CarbonellEdiciónPublicacions de laUniversitat de ValènciaISBN978-84-370-9782-4© Del textoSus autores© De las imágenesSus autores© De esta ediciónPublicacions de la Universitat de València, 2015LicenciaCreative Commons 3.0España. Reconocimiento-No Comercial-SinObraDerivada\nUnidad de Investigación de la Economía de la Cultura y el Turismo de la Universidad de Valencia. La unidad, creada en 1995, está dirigida por el profesor Pau Rausell Köster. Sus prioridades de investigación abarcan las relaciones entre las actividades culturales y creativas y las dinámicas sociales, económicas y políticas de las comunidades y territorios. Su trabajo se centra en las políticas culturales, la relación entre cultura y desarrollo, los territorios creativos, la música, el sector editorial, el teatro, el patrimonio, los museos, la economía del lenguaje y el turismo cultural.\nEl proyecto 3C4 Incubators – Culture, Creative and Clusters for Incubators comenzó en julio de 2013 dentro del marco del programa transnacional de MED Europe in the Mediterranean. El objetivo de 3C4 Incubators es promover las industrias culturales y creativas como un elemento de desarrollo regional e innovación económica y social. El proyecto capitaliza entre sus socios buenas prácticas, experiencias y herramientas de apoyo a las empresas culturales y creativas en el marco de las iniciativas de cooperación territorial europea.\nESPACIOSEsta publicación recoge las reflexiones de la unidad de investigación Econcult en el marco del proyecto europeo 3C4 Incubators. Centrada en las relaciones de interdependencia que se dan entre los espacios, la innovación, la creatividad y la cultura, se presenta como un cuerpo teórico que hila y pone en relación diferentes tendencias y planteamientos, que a su vez son ilustrados a través de una amplia selección internacional de casos estudio. Evitando el ánimo de construir un discurso cerrado, las aportaciones de voces externas al equipo de Econcult completan el discurso y apuntan a la vez hacía otras líneas de continuidad.\nCuerpo teóricoEl contenido del libro se estructura en ocho apartados:\n1El espacio público2Reactivaciones3Espacios de implicación4La atención al proceso5Trabajar y vivir6Revisando modelos7Espacios de intercambio8El escenario urbano\nCada uno de estos apartados se propone como un campo de estudio particular aunque relacionado con los otros. Su delimitación es argumentada por la unidad de investigación en un texto principal.\nCasos de estudioEl discurso construido es ejemplificado con una selección de 6 casos de estudio por apartado, recogiéndose en la publicación un total de 48 casos de estudio de diferente orientación y procedencia. Cada uno de los casos estudio es presentado por medio de una ficha esquemática y un resumen ejecutivo, y es ilustrado con una pareja de fotografías.\nLa información que acompaña a cada caso de estudio ha sido desarrollada con la colaboración de sus representantes. Si bien el análisis de cada caso de estudio corresponde a Econcult, se ha intentado hacer reconocibles el lenguaje, planteamientos e intenciones de cada inicitiva.\nLa puesta en relación de los referentes seleccionados genera un diálogo entre unos y otros que expande el discurso teórico a través de la concreción práctica.\nVoces expertasCada apartado se cierra con la participación de una voz invitada, que desarrolla desde su experiencia académica o profesional una parte de los temas tratados, contribuyendo a ampliar el marco de cada capítulo y dejando en entreabierto el discurso previo.\nInvitando a sucesivas discusiones desde diferentes enfoques, queremos presentar nuestra investigación como un punto de partida para posteriores estudios en torno a un escenario emergente que observamos con ilusión.\nUn breve recorrido por la historia de la relación entre cultura y espacios\n1 El espacio público\nNarrativas del espacio público\n3 Espacios de implicación\nAquí se participa\n4 La atención al proceso\nConversación con Guillermo Arazo\n5 Trabajar y vivir\nEl espacio de los millennials\n6 Revisando modelos\nConversación con Raúl Oliván\n7 Espacios de intercambio\nRedes, prácticas emergentes y cambio de época\n8 El escenario urbano\nSobre las relaciones entre cultura y desarrollo urbano\nUn breve recorrido por la historia de la relación entre cultura y espacio\nLa creatividad como recurso y el espacio como sujeto y contexto son elementos que se condicionan mutuamente y posibilitan el desarrollo de aquellas dinámicas construidas sobre el intercambio de información simbólica que generan transformaciones en la dimensión estética, emocional o espiritual de los individuos que componen una comunidad. Los espacios, su configuración y sus modos de gestión han estado siempre-de manera explícita o implícita- en el centro de los procesos culturales. La evolución histórica ha requerido una constante reformulación de los espacios según los modos, contemporáneos en cada caso, de creación, producción y distribución cultural.\nEn Occidente, en los períodos previos a la conformación de las políticas culturales modernas, el espacio que propiciaba la creación, el pensamiento y la interacción social tomó la forma del ágora en la Grecia clásica, la Academia platónica, el Liceo aristotélico o los Ateneos romanos. La característica común de estos espacios es que se basaban en la interacción entre eruditos, ofreciendo además en muchos casos residencia y mantenimiento financiero a quienes se dedicaban a la creación y el pensamiento. Otro tipo de espacios fundacionales, como la Biblioteca o el Museo de Alejandría, no sólo servían a la interacción de los sabios, sino que conformaban infraestructuras que concentraban un gran volumen de activos culturales, actuando de elementos básicos en la transmisión del conocimiento y la conservación de la tradición cultural. Los teatros o los circos servían a la difusión a públicos más amplios de las artes escénicas y otros rituales sociales, festivos o deportivos.\nLa Edad Media supuso la concentración de todas estas funcionalidades sobre el eje de la Iglesia. Los conventos, con sus privilegiadas bibliotecas, y las iglesias, decoradas con pinturas y tallas de los mejores artistas, servían como soporte para la creación y difusión de las artes con la intencionalidad explícita de difundir la palabra de Dios.\nDe forma paralela e incluso antagónica, el desarrollo de las ciudades fue permitiendo la aparición de otros espacios de manifestación creativa y cultural. El espacio público (las calles, las plazas, los mercados) acogía expresiones artísticas ambulantes, que posteriormente se fueron fijando en los corrales de comedias o, volviendo a vincularse estrechamente con el poder, en los espacios cortesanos, gabinetes de burgueses acaudalados y nobles.\nEl Renacimiento europeo significó la exacerbación de las manifestaciones culturales patrocinadas por los poderes políticos, económicos y religiosos. Entre ellos lucharon en competencia por atraer y apadrinar a aquellos individuos que componían el starsytem creativo de la época. Al mismo tiempo, se produce la consolidación del taller del artista y los gremios artesanos, que conformaban tanto un espacio de creación y de formación –de los aprendices- como un elemento señalizador de una determinada marca o tradición artística.\nEn el siglo XIX se consolidan las Academias, espacios de normalización canónica de las enseñanzas artísticas. Aparecen a la vez las primeras grandes instituciones culturales de acceso general, como los museos y las bibliotecas, significando la desamortización de las riquezas artísticas y del conocimiento de las instituciones tradicionales del antiguo régimen. Presentados en ocasiones como templos culturales (teatros, palacios de la ópera y grandes auditorios) estos espacios cumplen además con la función de comunicar la posición de los grandes núcleos de poder, las capitales de los nuevos estados-nación. Al mismo tiempo y casi huyendo de lo anterior, el Romanticismo reclamaba la naturaleza como refugio y espacio de inspiración para el pensamiento y la creación.\nEn el panorama crispado que dio entrada al siglo XX, nos encontramos con las vanguardias y su repudia a los espacios canónicos e instituyentes. Rompiendo con lo oficial, aparecen salones alternativos como el Salón des Refusés (1863), encargado de exponer obras rechazadas por el jurado del Salón de París, y frente a los Museos de Bellas Artes, surgen los primeros Museos de Arte Contemporáneo (MoMA, 1929). Las Academias se convierten en instituciones caducas y el taller del artista en un espacio de autonomía singular y distintivo, que determina el espíritu de la obra creada convirtiéndose en una parte de la producción misma.\nYa bien avanzado el siglo XX, con la aparición de la política cultural contemporánea a partir de las propuestas de Malraux, la democratización del acceso a la cultura se convierte en un objetivo general. Con la pretensión de desechar el elitismo de los grandes templos culturales, adquieren protagonismo las Casas de la Cultura, las cuales, ya desde la denominación, doméstica y cercana, pretendían acercar la cultura y las artes al común de los mortales. Estos espacios tienen una importancia especial en el ámbito de las ciudades medias y pequeñas, compensando una geografía de espacios culturales que hasta entonces tendía a concentrarse en las grandes urbes.\nRecogiendo parte de estos planteamientos, comienzan a surgir en Gran Bretaña en la década de los 60 espacios de iniciativa pública enfocados a la creación artística que al mismo tiempo buscan la difusión a un público general. El Barbican en Londres (1982), orientado a las artes escénicas y musicales, es una de las propuestas en esta línea de mayor reconocimiento; y en 1977 se inaugura en París el Centre Pompidou, albergando un programa de usos complementarios formado por el Musée National d’Art Moderne, un centro de investigación musical y acústica, y una biblioteca con un aforo de 2.000 personas. El éxito de estas propuestas, que logran hacer converger un contenido cultural de alta calidad y el interés general, se convierte en un modelo muy repetido en centros de arte contemporáneo inaugurados posteriormente.\nUna década después, el movimiento antiautoritario de Estados Unidos y Europa empieza a reclamar el espacio público en su condición simbólica como sustancia de producción cultural: el pop art hizo de la publicidad una fuente de inspiración, mientras que la Internacional Situacionis ta reivindicaba lo cotidiano como espacio de creación artística y empoderamiento político. En su sentido físico, el espacio público vuelve a ser soporte de expresiones artísticas alternativas, como por ejemplo las performances, totalmente liberadas de convenciones estéticas y espaciales. La idea de creatividad comienza así a transitar desde la perspectiva del creador individual al proceso social que requiere de la relación y atención a lo que ocurre a su alrededor.\nEsta tensión entre la perspectiva autónoma y la necesidad de un contexto provoca una reflexión alrededor de la dimensión geográfica y espacial de los procesos creativos y culturales. Usando conceptos trasladados de la economía industrial, en los 80 aparecen en el discurso los distritos culturales, las creative milieux y las creative cities. Si bien estos conceptos contenían una confianza casi idealizada en la creatividad ciudadana siempre que se le dejase el espacio oportuno para intervenir en la ciudad, el reset geográfico que pareció anunciar la llegada de Internet vino a generar una gran confusión.\nLa obsesión por reconquistar un lugar en el mapa de un mundo global hizo que durante los últimos años del siglo XX proliferase la construcción de grandes contenedores culturales de nueva planta, muchos de ellos basados en la espectacularización arquitectónica, presentándose pomposamente y rodeándose de un discurso rutilante. A pesar de pregonar grandes ambiciones, muchos de estos iconos se mostraron incapaces de generar contenidos y usos por sí mismos. En España, donde esta tendencia adquirió especial énfasis, su momento de apogeo queda representado por las ciudades “de la Cultura”, en Santiago de Compostela, o “de las Artes y las Ciencias”, en Valencia. Tergiversando el concepto de ciudad, estos modelos omitían la naturalidad diversidad (de usos, de funciones, de personas) que caracterizan lo urbano.\nCon este episodio llegamos a nuestros días, poniendo el punto y final a este preámbulo y el punto seguido de esta publicación. Nuestro estudio se inscribe en un escenario de cambios que afectan tanto al modelo dominante de política cultural como al de la producción creativa y artística. En relación con el primero, desde principios del nuevo siglo, las actividades culturales y creativas se posicionan como eje central de las teorías del desarrollo humano ambientalmente sostenible, gracias a la trascendencia de la creatividad sobre las dinámicas de innovación social y económica. Por otra parte y aunque pueda sonar contradictorio, en cuanto a la producción creativa vivimos un momento -motivado en parte por el retroceso de la acción administrativa en el contexto de crisis y acelerado por la irrupción de las nuevas tecnologías- de pronunciada dualidad entre la iniciativa institucional y las dinámicas espontáneas. Esta separación ha dado pie a un escenario complejo de posiciones intermedias, revisiones de modelos previos e innovaciones radicales.\nCentrándonos en la relación contemporánea entre el espacio –físico o virtual- y los procesos de creatividad, presentamos a continuación ocho apartados que, más que una categorización rígida, pretenden identificar una serie de tendencias que hoy marcan el dónde y el cómo de los procesos culturales. Con el material que a continuación presentamos, queremos analizar sin aspirar a agotar las perspectivas y oportunidades de un panorama rico y complejo.\n1El espacio público\nF1 Centro Portátil de Arte Contemporáneo. Antimuseo en colaboración con el colectivo Arte Nativo. Pantitlán, México\nComenzamos por el espacio público a modo de declaración de intenciones. Tomando como punto de partida un término de uso común aunque de discutida definición en profundidad queremos presentar las bases sobre las que entendemos los conceptos de espacio y creatividad que aquí son objeto de estudio.\nLa tradición liberal entiende el espacio público como el lugar físico del diálogo democrático ligado al concepto de la esfera pública1, los lugares en los que los individuos se reúnen para discutir los asuntos de interés mutuo2, los teatros de las sociedades modernas donde la participación política se da mediante el uso del lenguaje, la arena institucionalizada de la interacción discursiva3.\nEl espacio público funciona además como elemento de amalgama en la construcción de la ciudad, como hilo de coser físico y simbólico que convierte en un sistema la agregación de edificios e infraestructuras. El espacio público es el escenario de interacción social por excelencia y tiene importantes implicaciones económicas, como espacio de intercambio; políticas, como lugar de transformación; y sociales, como escenario de los usos cotidianos. El espacio público no es por tanto neutro sino que su diseño, sus normas y usos tienen importantes connotaciones4.\nAl hablar de espacio público pretendemos superar la tendencia a pensar exclusivamente en plazas, parques y calles. En la conversación “Desvelar lo público” entre Antoni Muntadas y Juan Herreros5, dice el primero que “señalar un lugar y decir ‘esto es un espacio público’ no lo convierte automáticamente en espacio público, sino que lo dota de la autoridad de ser público”. Alrededor de esas prácticas instituyentes que se dan en el dominio público, y específicamente de lo que desde esa perspectiva se relaciona con la cultura y el arte, gira Antimuseo (Iberoamérica). El marco de trabajo propuesto por los artistas Tomás Ruiz-Rivas y María María Acha-Kutscher parte de la base de que toda administración se conjuga con una eliminación. Trabajando desde la oposición crítica, Antimuseo se presenta como un “espacio de emancipación” liberado de las formas de control y exclusión institucionales.\nEn una línea cercana se mueve lagaleríademagdalena (Madrid), un proyecto que saca el arte a la calle con la intención de poner en valor el espacio urbano a través de la apropiación ciudadana. Reivindicando con alegría la sorpresa como forma de combatir la frialdad de los usos normativos, se invita a disfrutar de la ciudad y a la interacción social.\nEl espacio social como escenario de conflicto permanente entre poder y resistencia al poder es el tema central de la obra de Michel de Certeau6. Para el filósofo francés, serían las prácticas cotidianas de aquellos que habitan el territorio las que tendrían la capacidad de subvertir los patrones impuestos por el orden dominante. El colectivo Desayuno con Viandantes (Valencia) hace del sencillo gesto de sacar una taza a la calle una forma de reconquista de lo público. El uso ciudadano se desvela como la más potente herramienta de participación ciudadana, construyendo espacio público más allá del diseño.\nY es que, más que con cualquier categorización preestablecida, lo que hace público a un espacio se relaciona con el modo en que las personas lo usan. “El rasgo más contemporáneo que otorgará a un lugar el carácter de espacio público es sin duda la medida en la que un ciudadano inmerso conscientemente en una cultura urbana pueda ejercer en él una individualidad o una libertad que tradicionalmente asociaríamos al entorno de lo privado”7.\nIntervenir en la frontera que separa lo público (como espacio de homologación comunitaria) de lo privado (referido a la individualidad) sería así una manera de incidir específicamente en la idea preestablecida de lo público. Si Desayuno con Viandantes sacan a la calle un acto doméstico como es desayunar para lograr “desvelar lo público”, Cabanyal Íntim (Valencia) y Redetejas (Sevilla) actúan en la dirección contraria, introduciendo lo público en el dominio privado, la vivienda y la azotea respectivamente, alterando de igual manera las separaciones entre lo individual y lo comunitario. El espacio privado está cargado de significados individuales depositados por sus habitantes. Propiciar cruces e intercambios colectivos en este tipo de contextos obliga a reconocer singularidades.\nSegún Muntadas, el arte sólo tiene tres vías para seguir creando signos en la ciudad presente: “Trabajar a partir de la idea de temporalidad; trabajar a partir de la relación con el contexto; o realizar una colaboración interdisciplinar”. La primera de las vías hace referencia al contrato con los habitantes de un lugar, a la dimensión legal del espacio público; la segunda, a la necesidad de actuar en unas circunstancias determinadas y en un momento específico; la tercera, a la disolución del trabajo individual en unas estructuras comunes. Las tres líneas describen a la perfección los planteamientos de Idensitat un proyecto de largo recorrido, contenedor de una multitud heterogénea de trabajos, que tiene como principal objetivo intervenir en el espacio público desde la creación revisando al mismo tiempo las maneras del arte.\n1Jürgen Habermas. The Structural Transformation of the Public Sphere: An Inquiry into a Category of Bourgeois Society. MIT press, 1991.\n2Hannah Arendt. The Human Condition. University of Chicago, 1958.\n3Nancy Fraser. “Rethinking the public sphere: A contribution to the critique of actually existing democracy.” Social text (1990): 56-80.\n4David Harvey. “The political economy of public space.” The Politics of Public Space (2006)\n5Juan Herreros, y Antoni Muntadas. “Desvelar lo público.” CIRCO #123 (2004).\n6Michel de Certeau. La Invención de lo Cotidiano. Universidad Iberoamericana, 1996.\n7Juan Herreros y Antoni Muntadas. “Desvelar lo público” (2004): 5.\nEnsayos institucionales alrededor de los espacios legitimados de exhibición del arte\nNo tiene una ubicación geográfica específica, aunque se ha desarrollado especialmente en Iberoamérica\nArtística (Ruiz-Rivas y Acha-Kutscher)\nAunque usándolo con frecuencia como soporte en su sentido físico, trabaja desde una postura crítica en el espacio público en su concepción simbólica\nApertura a contra-públicos, crítica institucional desde la institución e incorporación de la espacialidad de las prácticas artísticas al discurso crítico\nAntimuseo es un proyecto curatorial dirigido por los artistas Tomás Ruiz-Rivas y María María Acha-Kutscher. Funciona a modo de gestora de proyectos propios, abierta siempre a múltiples colaboraciones con otros artistas y actores sociales. Antimuseo experimenta sobre los mecanismos de legitimación de la obra de arte. Centrándose en el proceso social donde ésta adquiere valor simbólico y económico, se reflexiona sobre el arte mismo como institución, cuestionándolo permanentemente.\nDentro de esa línea, el proyecto ha indagado en temas como la proyección del Estado en el museo, las relaciones entre el circuito institucional y el comercial, la dimensión política de las prácticas artísticas o los efectos de la globalización en estas prácticas. Como respuestas a estas preocupaciones, algunos de los planteamientos recurrentes del Antimuseo han sido el propiciar mecanismos de participación, la contextualización en tejidos sociales concretos y la introducción del territorio como fuente de significado para la obra de arte.\nComo ejemplos, de entre los numerosos proyectos que ha acogido el Antimuseo, podrían nombrarse ¿Cómo imaginas un museo? (Alicante, 2013), una investigación alrededor del imaginario colectivo del museo de arte contemporáneo desarrollada en la Universidad de Alicante en compañía de sus alumnos, o el Centro Portátil de Arte Contemporáneo (México, 2009), un dispositivo transportable y de bajo coste –un museo en toda regla- diseñado para activar el espacio público desde la cultura.\nEl Antimuseo se posiciona como un proyecto de crítica institucional. Frente a las formas de exclusión que se elaboran desde las instituciones culturales, el proyecto se ofrece al público como espacio de emancipación. Incidiendo directamente en el tejido urbano y buscando contactos más allá de las clases sociales que acceden a la cultura, Antimuseo ha trabajado estrategias de re-apropiación de la ciudad de colectivos marginales –“minorías raciales, vendedores ambulantes, prostitutas, inmigrantes, homosexuales en contextos represivos, determinados colectivos feministas…”-, prefiriendo trabajar desde “zonas periféricas, desechadas por los nuevos modos de producción, cuyos habitantes ven, desde la barrera, la utopía de la ciudad creativa y el rediseño de los centros urbanos como mercancía cultural.”\nExposiciones colaborativas en andamios y vallas de obra\nActuando de forma efímera en diferentes lugares de la ciudad, el grueso de su actividad se ha desarrollado en Madrid Iniciativa\nIniciativa urbana y artística articulada de forma espontánea\nTrabaja en lugares infrautilizados o en abandono para reivindicar a través de la apropiación la puesta en valor del entorno construido\nTipo de innovación Reivindica la condición del espacio público como lugar de encuentro e intercambio cultural\nEntendiendo el espacio público como una oportunidad para el intercambio y la creatividad, lagaleríademagdalena utiliza la calle como soporte para exhibiciones artísticas. Estas exposiciones se convocan semanalmente, realizándose por norma en espacios infravalorados, como pueden ser vallas de obra, andamios o solares. La intervención efímera visibiliza así las oportunidades de estos lugares de libertad, generalmente inadvertidos, y actúa como forma de conquista ciudadana del espacio urbano.\nLa iniciativa está abierta a todo el que quiera utilizar el marco que ésta ofrece para exponer su obra. Sean artistas profesionales, aficionados o eventuales, todo el mundo está invitado a participar con una sola condición: los trabajos deberán ser ofrecidos al público como “regalos urbanos”. Es decir, cualquier persona podrá coger cualquier obra en cualquier momento y llevársela a casa. La intervención se abre así a lo espontáneo e imprevisto, mientras que el gesto de regalar se plantea como una vía de cambio social de ánimo optimista. Poniendo el arte al alcance de la mano del público en el sentido más literal, no sólo se llama a reflexionar sobre su función y valor más allá de las imperantes lógicas de mercado, sino que también se quiere construir vínculos afectivos entre el autor de la obra, su receptor y el lugar donde se produce el intercambio.\nPor otra parte, otro de los temas de interés de lagaleríademagdalena es entender el espacio digital como una extensión posible del espacio público. A través del uso de las redes sociales y del alojamiento de contenidos, las posibilidades de multiplicar contactos e intercambiar información que ofrece Internet se han usado para hibridar el plano físico con el virtual, amplificando el alcance del proyecto. Así, lo que en un primer momento parte de una pareja de amigas arquitectas residentes en Madrid, congrega ahora a toda una comunidad deslocalizada de personas que intervienen en el entorno físico y el digital.\nDesayunos compartidos en el espacio público\nCon visitas eventuales a otras ciudades, su actividad se ha desarrollado principalmente en Valencia\nDiferentes lugares de la ciudad, siempre públicos\nEntiende el uso de la ciudad como una forma de participar en su construcción\nDesayuno con Viandantes es una propuesta “artivista” con base en Valencia, que busca reflexionar sobre el espacio público construyéndolo mediante su uso efímero. Los organizadores –un grupo de amigos relacionados con la arquitectura, la cultura, la cocina y el arte- convocan el último sábado de cada mes un desayuno en un lugar de la ciudad. Ellos preparan la infraestructura (fundamentalmente mesas y, sólo quizá, alguna sorpresa) y el viandante trae su silla, su taza y su comida, ésta última para compartir con el resto de los asistentes. El lugar elegido para desayunar siempre es diferente de los anteriores, con la condición de que éste sea un espacio público o con necesidad de ser público. Se han celebrado desayunos en plazas, cruces, puentes, jardines, descampados, rotondas, monumentos o incluso en el metro.\nResignificando un ritual doméstico cotidiano en una experiencia colectiva excepcional, Desayuno con Viandantes activan el espacio urbano como escenario de interacción social y de identificación, involucrando a las personas en un acto compartido (urbano, escénico, artístico, político y gastronómico), de carácter abierto y celebrativo, pero de calado social y cultural.\nLa principal aspiración del colectivo es dar pie a una participación cívica activa, haciendo al individuo tomar conciencia de su papel protagonista en la tarea de hacer ciudad, convencidos de que, más allá de cuestiones físicas, el espacio público se construye y adquiere significado en el momento en que se usa. Los desayunos desvelan el espacio urbano y social a través de su práctica. Además, el carácter festivo de la iniciativa funciona como polo de atracción para ciudadanos y colectivos sociales, habiendo propiciado la colaboración entre asociaciones vecinales, comerciantes, instituciones culturales y un buen número de particulares.\nLos organizadores hablan de que su expectativa última sería “que la iniciativa adquiriese vida propia, de manera que no hicieran falta organizadores para que se celebrasen los desayunos. Que sólo existiera, en definitiva, un grupo de ciudadanos disfrutando del espacio público haciendo de esto algo cotidiano.”\nActivación de azoteas privadas como microespacios culturales\nSe inicia en Sevilla, pero tiene naturaleza replicable habiéndose extendido ya a otras ciudades\nPrivada (La Matraka) con licencia Creative Commons para su uso abierto\nLas azoteas son espacios privados de gran disponibilidad, vinculados a la ciudad y a lo vecinal\nOfreciéndose como una herramienta de libre disposición, estrecha lazos entre público, programador y artista\nLas azoteas se vinculan a la idea de espacio compartido por la comunidad de vecinos, al íntimo y a la vez distante contacto con los desconocidos de las azoteas alrededor, a la prolongación al aire libre del hogar y a la posibilidad secreta de mirar la ciudad desde una posición excepcional.\nRedetejas es un proyecto que activa estos lugares de oportunidad, con frecuencia infrautilizados, convirtiéndolos en micro-espacios culturales. Su objetivo es generar una red alternativa de espacios para la cultura, ofreciendo al ciudadano un instrumento para programar actividades a su elección dentro de un espacio propio de alta disponibilidad.\nPlanteando una ruta cultural a lo largo de diferentes azoteas privadas; conciertos, recitales y charlas se hilvanan a lo largo de los “Encuentros de Azoteas”. A la variedad de marcos y actividades programadas, se suma la posibilidad de experimentar la ciudad de una forma diferente, viviéndola desde diferentes puntos de vista de otra forma inaccesibles. El anfitrión ofrece a los invitados un espacio propio pero estrechamente ligado con lo colectivo, acercando a la azotea a la condición de espacio público. El vínculo entre los organizadores y los asistentes (a quienes Redetejas se refiere como “invitados”) se refuerza mediante la cooperación y la autogestión, siendo frecuente que el público pague lo que crea conveniente para sufragar los gastos de la actividad.\nRedetejas es un proyecto sin ánimo de lucro ideado y producido por la empresa de gestión cultural La Matraka, quienes ofrecen la idea bajo licencia Creative Commons y prestan apoyo a todo aquel que quiera replicarlo en su ciudad. Para facilitar el desarrollo y la multiplicación del proyecto, se elaboran detallados manuales prácticos de libre acceso que además proveen de un adecuado marco legal. El proyecto comenzó en Sevilla en 2012 y, dos años después, se ha desarrollado en Córdoba, Huelva y Resistencia (Argentina).\nDe manera paralela pero con independencia a Redetejas, se propone Entretejas. Esta variante está pensada para el desarrollo de actividades culturales en azoteas de instituciones públicas y de entidades privadas. Con ambos proyectos, se plantea el valor de conectar iniciativas de carácter ciudadano con otras de carácter institucional.\nFestival de teatro en las casas del Cabanyal\nPrivada (Francachela Teatro y Salvem el Cabanyal)\nAcerca al público a la situación de un barrio histórico amenazado por la presión urbanística\nArte como instrumento de reivindicación y compromiso social