¿Qué es la manzana de coco? Conoce este ingrediente tropical. Te sorprenderás! – VIRALISTAS PRO\nTambién existe algo muy valioso llamado manzana de coco que probé en Casa de la laguna con Eduardo Palazuelos en Acapulco.\nLa manzana de coco tiene la forma de una esfera y al comerla, su sabor es más dulce y tiene una crema muy peculiar, espesa y con gránulos característicos de este fruto.\nLa manzana de coco es un sabor cotidiano también en el estado de Colima y está relacionada con la tuba, una bebida nutritiva y refrescante obtenida de la espiga de flores de la palma cocotera.\nTanto ese elixir como la fina mantequilla que deja la manzana de coco y su carne, son una muestra de que el conocimiento local se aprende escuchando a quienes conocen su producto y lo aprovechan.\nEl embrión de coco se puede rebanar y comer como tal. Tiene un sabor delicado parecido al de la carne tierna de coco pero más mantecoso y esponjoso. Aquí hay algunos beneficios para la salud de comer embriones de coco:\nProtege tu cuerpo de infecciones\nLa manzana de coco es ideal para su inmunidad. Tiene propiedades antivirales, antifúngicas, antiparasitarias y antibacterianas. Aquellos que sufren de enfermedad renal e infecciones de la vejiga pueden beneficiarse al comer el embrión de coco. También es bueno para la piel y cura las infecciones de la piel. Mantiene el cabello y la piel con un aspecto juvenil y previene el envejecimiento y las arrugas, la flacidez de la piel y el daño solar.\nProporciona un impulso de energía rápido\nLa manzana de coco es una fuente natural de energía rápida como el agua de coco y la carne. Los atletas y las personas que llevan a cabo ejercicios de resistencia pueden reponer sus fuentes de energía comiendo embriones de coco.\nLa manzana de coco es una buena fuente de fibra y ayuda a mantener tu intestino saludable. Mejora la digestión y la absorción de nutrientes, vitaminas y minerales. También promueve la pérdida de peso.\nProtege contra enfermedades de estilo de vida\nLa manzana de coco mejora la secreción de insulina y los síntomas en pacientes diabéticos. Mejora la salud del corazón y promueve el colesterol bueno. Por lo tanto, previene la formación de placa en el corazón y reduce el riesgo de enfermedad cardíaca. Las personas con insuficiencia tiroidea también se benefician al comer embrión de coco, ya que restaura y apoya la función tiroidea. También ayuda a proteger el cuerpo contra el cáncer, especialmente los causados por la falta de insulina. Elimina los radicales libres y previene los trastornos degenerativos.


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By NG noticias mayo 23, 2019 106 bbb\nEl coordinador de la campaña del PRI, Valentín Meneses criticó que Barbosa utilice la imagen de Andrés Manuel López Obrador para ganar las elecciones.\n‘No queremos más confrontaciones, no queremos más organizaciones, yo creo que los candidatos de Morena y de Acción Nacional no garantizan reconciliación, necesitamos una hombre con las características de Alberto Jiménez Merino’, señaló el coordinador de la campaña del Partido Revolucionario Institucional (PRI) para la gubernatura, Valentín Meneses, quien exhortó a los poblanos a analizar por quién votar en las elecciones del 2 de junio.\nEn rueda de prensa, Valentín Meneses, afirmó que a diferencia del candidato priista, Luis Miguel Barbosa se aprovecha de la imagen presidencial y utiliza la imagen de Obrador.\nAseguró que el candidato del PRI a la gubernatura de Puebla, Alberto Jiménez Merino, es el mejor perfil para administrar el poder ejecutivo en el Estado de Puebla.\nEl coordinador de la campaña @jimenezmerinomx ,#ValentínMeneses, exhortó a los ciudadanos a que analicen por quién votar el 2 de junio, ya que el abanderado del tricolor es el mejor perfil @PRIdePUEBLA\nVía: @silvinocuate1 👇 pic.twitter.com/2Y2nPu6OBw\nRealizó un llamado a los poblanos a votar por Alberto Jiménez Merino, ya que dijo que es el único perfil que garantiza el bienestar en Puebla.\n‘Un voto útil es a favor de Alberto Jiménez Merino, que es un hombre que ha trabajado en el campo’, añadió.\nResaltó Alberto Jiménez Merino cuenta con el apoyo de los municipios de Puebla, ya que tiene mayor reconocimiento en esos lugares: ‘Nosotros estamos haciendo una campaña del campo a la ciudad, porque nos va hacer ganar el campo nos va hacer ganar el interior del Estado’, finalizó.


El ocaso de la globalización - Optimoda\nInicio Opinión El ocaso de la globalización\nEl evidente desgaste de la globalización económica en coincidencia con la pandemia Covid-19, debería poder facilitar la rendustrialización del sector óptico en nuestro país.\nLa amplia crisis provocada por la pandemia, contribuirá a impulsar hacia su ocaso al cada vez más desacreditado sistema económico resultante de la globalización. Nadie parece desearlo, sin embargo el nacionalismo económico liberal avanza en el mundo. Posiblemente como reacción y en oposición a los resultados negativos de esa globalización. Como consecuencia, podríamos asistir a un renacimiento industrial en nuestro país. Y en nuestro sector.\nEstamos inmersos en la crisis provocada por la Covid-19. Dada su dimensión profunda y universal todos evidentemente la estamos sufriendo. Entiendo que es un momento adecuado para hacer alguna reflexión de futuro.\n«esta crisis puede ser el momento adecuado para lograr un modelo industrial diferente»\nHistóricamente las crisis significan también oportunidades para lograr cambios positivos sobre la situación anterior. La mayoría de los cambios de ciclo, buenos o malos, ya sean económicos, sociales o políticos, son sobrevenidos. Pero también muchos que finalmente resultan positivos pueden y deben ser planteados, propiciados y trabajados por nuestras acciones. Sean de gobiernos, instituciones, colectivos o personales.\nEntiendo que esta crisis en la que nos vemos envueltos, puede ser el momento adecuado para lograr un modelo industrial diferente y mejor al actual en nuestro país. Un cambio de paradigma. Estamos ante un momento adecuado para la reindustrialización del sector óptico. El modelo de la globalización salvaje parece estar agotado.\nLa globalización de los veinte últimos años del siglo pasado tuvo como consecuencia para España una deslocalización industrial acelerada. Lo cual tuvo ventajas evidentes: ampliación de la oferta y la demanda, aumento de la competitividad, mejoras en la comercialización y la logística, etc. Sin embargo también tuvo consecuencias indeseadas, seguramente en primer lugar la destrucción de una gran parte de nuestro tejido productivo.\n«Estamos ante un momento adecuado para la reindustrialización del sector óptico»\nLas empresas de óptica, como la de muchos otros sectores, se creyeron obligadas al traslado de fábricas y talleres en busca de precios que facilitaran luchar con las importaciones. Con resultados que nos permitiera competir con lo que venía de fuera. En aquellos momentos y a corto plazo parecía tal vez la única alternativa.\nEl objetivo principal y fundamental de los directivos de las empresas fue producir consiguiendo obsesivamente el menor coste posible. El resultado fue una carrera para fabricar fuera de nuestras fronteras. La solución era deslocalizar como se decía eufemísticamente. Trajo inevitablemente una huida rápida de las producciones de todo tipo de artículos a talleres situados en extremo oriente. Este hecho ha sido especialmente cierto en el sector de la óptica. Por mucho que se maquille, el gran perjudicado fue el tejido laboral que se deshizo. Los puestos de trabajo que se perdieron.\nHasta el inicio e implantación de la globalización económica, nuestro país competía industrialmente en Europa en lentes oftálmicas solo detrás de Francia y Alemania. En gafas éramos el tercer o cuarto productor del continente. Aunque el fenómeno de la desindustrialización ha sido general en todos los países europeos, en España lo ha sido especialmente. Posiblemente porque a sus directivos les faltaba experiencia internacional.\nTrasladar la producción al lejano oriente tiene una fase inicial, como queda dicho, de mejora de costes ganando así en competitividad. China se ha mostrado como el gran taller del mundo. Durante estos años pasados el mercado ha presionado en exceso a muchas empresas europeas y americanas para trasladar producción hacia países con menores costes laborales, inferior presión sindical o leyes medioambientales más laxas.\n«LA COVID-19 NOS HA ENSEÑADO A GOLPES QUE EN MOMENTOS DE CRISIS LA SEGURIDAD DE SUMINISTROS NO EXISTE»\nLas industrias orientales que creímos en su momento que eran nuestros talleres baratos, han adquirido hoy tecnología, investigación y fabricación propia eficiente. Ya no necesitan tecnológicamente a Europa ni a América. En definitiva, sin ser conscientes de ello hemos incubado los huevos de la serpiente.\nA cambio y como consecuencia de todo esto, en España hemos perdido junto a la mayoría del tejido productivo, industrias auxiliares, puestos de trabajo, experiencia laboral y know-how.\nSin embargo con el paso de los años, la deslocalización ha agotado el modelo, ya no es posible bajar más los precios, los talleres que trabajaban por pocos yuanes para las empresas de óptica europeas aprenden tecnología y mercadotecnia y se convierten en competidores a gran escala.\nLa actual pandemia de la Covid-19 nos ha enseñado a golpes que con la fabricación industrial centrifugada, en momentos de crisis la seguridad de suministros no existe. Las mascarillas o respiradores son solo unos ejemplos de consecuencias conocidas.\nHasta hace poco las empresas occidentales considerábamos que dominando la comercialización, la logística y el desarrollo del producto ( I+D+i ), era indiferente donde se fabricara siempre que fuera al menor coste.\nHoy este axioma está en duda. La actual crisis pone en evidencia la inseguridad del suministro y lo que es también grave, de los precios. Se han dado casos de subastas mundiales para determinados productos de urgente y primerísima necesidad. Es evidente que crecerá el número de cadenas de suministros a escala local que favorezca la resiliencia frente a la eficacia económica.\nEntiendo que estamos ante un cambio de paradigma. Cuando la normalidad vuelva a serlo y la adjetivada como nueva pase a la historia, la economía estará afectada por profundas diferencias. Algunas ya están aquí, como el teletrabajo que traerá como consecuencia mejoras en el trasporte urbano, disminución de la necesidad de suelo para oficinas, conciliación familiar, etc.\nSegún los expertos se está dando ya una revaloración del papel del Estado y un repliegue de la globalización. Las cadenas de abastecimientos en occidente tenderán a las repatriaciones de las fabricaciones sobre la base de asegurar los productos así como fomentar los empleos y la seguridad nacional.\nLas políticas derivadas del América First de Trump y sus seguidores en otros países (Johnson, Bolsonaro…), no hacen sino ir en esa dirección.\nEl único problema visible de este camino, el del deterioro de la globalización es que como dice Antonio Brufau de Repsol “puede que tras la crisis asistamos a la paradoja de una sociedad civil más tecnológica y digital y al mismo tiempo con fuertes tendencias localistas o incluso ultranacionalistas.”\nLo que se desprende de todo lo anterior es que en España y en toda Europa hay que reubicar procesos clave en el propio territorio. Ser más autosuficientes. Las políticas del Estado deben ir dirigidas a la raíz del problema, la reindustrialización basada en la robotización, la informática y el I+D+i. Sin olvidar en ningún caso la creación de empleo y la justicia social.\n«En 30 años hemos pasado de ser importantes exportadores de monturas y gafas de sol a ser un país de meros distribuidores»\nEn España tenemos ejemplos. Durante la globalización, en el sector de lentes oftálmicas, dos empresas industriales de nuestro país emprendieron caminos estratégicos diferentes para atajar el problema de los costes ante la competencia internacional.\nUna de ellas, la que tenía más cota de mercado, apostó por la deslocalización y fabricar en terceros países. Seguro que no solo por esta decisión, pero es más que posible que contribuyese a que hoy esté posicionada en un ranking inferior.\nOtra empresa, Industrias Prats, menciono su nombre como elogio, tuvo la visión estratégica de fabricar dentro de las fronteras, apostando por lo que hoy se empieza a vislumbrar como lo deseable: I+D+i potente y fabricación robotizada basada en programación informática con software propio. Este camino les ha llevado a una autosuficiencia y estabilidad empresarial envidiable en estos tiempos convulsos.\nEn el producto monturas y gafas de sol, la dependencia exterior es hoy casi total. En España prácticamente no existe fabricación, en 30 años hemos pasado de ser importantes exportadores a ser un país de meros distribuidores de productos y marcas.\nAsí como las lentes oftálmicas son producto sanitario donde prima la salud visual y la tecnología, las monturas y sobre todo la gafa de sol son básicamente moda y por tanto sujetos a otros parámetros más volátiles.\nEn este caso la globalización ha significado producciones de grandes volúmenes en extremo oriente con distribución mundial y cambios continuos de modelaje. La misma gafa se puede encontrar en el mismo momento en Madrid, Hong Kong o Vancouver. Lo más parecido es Zara o H&M en el textil.\nLa solución no pasa por intentar fabricar aquí producto similar, compitiendo en costes con países con regímenes políticos y sociales diferentes. Fracasaríamos inevitablemente. No es posible competir en la industria masificada. Debemos huir de este esquema y avanzar hacia la fabricación local de gafas de alta gama. Otra vía puede ser apostar por la individualización del producto final basado en la anatomía del usuario. Estamos hablando por tanto de captura de imágenes faciales, parametrización digital e impresión 3D.\nNo pretendo sugerir los caminos técnicos de la reindustrialización porque no es mi campo de conocimiento, pero sí creo que se deben explorar. Las instituciones y los gobiernos tienen por supuesto la obligación de facilitar, impulsar y pavimentar esos caminos. Deben crear las condiciones adecuadas para que la iniciativa privada se ponga en marcha. Y si tiene éxito, conseguir seguridad de oferta, dominio del producto, posibilidad de exportación y por supuesto beneficios empresariales. Y lo que es muy importante, creación de puestos de trabajo.\nComo decía al inicio, la crisis actual puede ser el momento para comenzar la senda de la reindustrialización y no ser tan dependientes del globalismo económico y sus reglas casi siempre poco enfocadas hacia el bienestar del ser humano.\nNo es fácil, pero me gustaría que lo aquí dicho pueda ser cierto.\nArtículo anteriorAlain Afflelou estrena nueva óptica en Pontevedra\nArtículo siguienteEssilor muestra que su lente Stellest retrasa la progresión de la miopía infantil


Artes plásticas en Puerto Rico - EnciclopediaPR\nLas artes plásticas en cualquier sociedad son expresión de los anhelos, sentimientos, realidades de la sociedad donde se realizan. Los artistas como individuos, con habilidad y talento para manejar los medios plásticos: la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado, la cerámica y la fotografía, construyen trabajos para comunicar ideas, sentimientos y valores con la intención de que el espectador comprenda esos mensajes en la obra. Es por esta razón que en su praxis y desarrollo las formas artísticas se acercan al sentido estético particular del público receptor de la obra.\nLa plástica puertorriqueña es una de las expresiones más significativas y definitorias de nuestra cultura. Las costumbres, la relación con la naturaleza, el sentido ético, las ideas políticas y religiosas, la visión de la historia como pueblo son algunas de las manifestaciones que hemos visto en la plástica a través del tiempo. La realidad nacional, con sus particularidades y acentos se dan en el contexto de una sociedad altamente compleja, tanto en el aspecto histórico, político como social y económico. La comunidad artística es testigo y partícipe de esa realidad, mientras que el arte expresa la visión del entorno de los seres de la sociedad que la componen.\nLas referencias sobre el arte en Puerto Rico en los primeros dos siglos bajo la dominación española son escasas. De acuerdo con el estudioso Arturo Dávila, la obra más antigua conocida, que sobrevivió los embates del tiempo, es la tabla flamenca “La Virgen de Belén”, pintura renacentista, que durante cuatro siglos permaneció en la capilla de Nuestra Señora de Belén en la Iglesia San José. El mural “San Pedro González Telmo”, está considerado como la obra más antigua realizada en la Isla. Pintada en el muro norte del crucero de la Iglesia San José, este mural fue tapiado en época posterior y descubierto durante la restauración de la iglesia en 1978. Con la restauración de la Iglesia San José, terminada en el 2021 se han encontrado trabajos artísticos que todavía faltan por ser estudiados y los hallazgos ser publicados.\nSan Telmo” en la Iglesia de San José, viejo San Juan. Foto por Johnny Betancourt.\nLa pintura más antigua cuya autoría se atribuye a un puertorriqueño es “La Virgen de Monserrate” en Hormigueros. Su pintor fue Manuel García. Hay diferencia de parecer entre los doctores Arturo Dávila y Osiris Delgado en cuanto al autor de la “Adoración de los Reyes Magos” en la Iglesia de Hormigueros, obra del siglo XVII.\nOtra obra de consideración de este periodo es el “Ex voto de la Virgen de Monserrate”. La obra narra el milagro de Hormigueros, la aparición a Giraldo González de la Virgen de la Monserrate al clamar por protección de un toro que lo iba a envestir en los llanos de Hormigueros. Esta leyenda ha tenido presencia singular en la imaginería popular puertorriqueña.\nSe conocen varias obras anónimas de principios del siglo XVII, tales como: “Santa Bárbara”, “Nuestra Señora de Valvanera”, “Nuestra Señora del Rosario” y “Nuestra Señora de la Divina Aurora”.\nPara principios del siglo XVIII, dos familias que se desempeñan como doradores, decoradores y talladores eran: los Campeche en San Juan y los Espada en San Germán. Impulsados por la devoción religiosa, estas familias de artistas y artesanos se dedicaron a suplir a los conventos, iglesias y devotos, las tallas y pinturas devocionarias.\n“El velorio” (1893) de Francisco Oller y Cestero. Colección Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, en Río Piedras.\nLa producción de la pintura cayó casi totalmente en los hombros de José Campeche (1751-1809). Considerado el mejor retratista hispanoamericano de su tiempo, era hijo de Tomás Campeche, esclavo liberto y María Jordán, oriunda de las Islas Canarias. Campeche se formó bajo el amparo del taller familiar.\nLas obras del maestro Campeche, pese a su abstención a temas propiamente criollistas, poseen el sabor, visión y preocupación de la sociedad que lo rodeaba. Al examinar su obra, observamos rasgos auténticamente puertorriqueños. En la pintura de Campeche domina en cantidad la obra religiosa, pero en calidad los retratos; respondió a los parámetros del pintor de oficio y exaltó a través del retrato los personajes prominentes del país en el entorno puertorriqueño. Incorporó en estos retratos la fruta tropical y el juguete infantil puertorriqueño como en “Dama a caballo”, (óleo sobre madera, 38.8 x 30.5 cm) y “Retrato de las hijas del gobernador de Castro”, (óleo sobre lienzo 45 1/2″ x 31 ½), el paisaje isleño como en “El retrato del Ramón de Carbajal” (tabla 45cm. X 32cm., 1792) y el “Retrato del gobernador de Castro” (óleo sobre lienzo, 236cm. X 167cm.) Los eventos históricos fueron parte importante de la obra de Campeche, como La invasión de los ingleses de 1797, rechazada por el ejército de la Isla bajo el comando del gobernador Ramón de Castro, en “Exvoto del asedio de las armas británicas a la ciudad de Puerto Rico’’, (óleo sobre lienzo, 64 x 86.2 cm. 1797), en la colección Palacio Arzobispal y otros eventos históricos como la representación del “El salvamento de Don Ramón Power”, (óleo sobre tabla, 43 x 31 cm., 1788).\nEn el conjunto de los elementos anecdóticos incorporados a los retratos de poder, Campeche testificó la posición social y política de sus sujetos. En estos retratos se reveló la sociedad puertorriqueña de la época, sus personajes prominentes, gobernantes, militares, clérigos, sus científicos y sus personajes de sociedad. Campeche compartió con Paret la afición por el miniaturismo, en las cuales examinaban detenidamente objetos para descubrir y trabajar en la obra el detalle minuciosamente.\nEl contacto con la pintura europea de Campeche se dio en el encuentro con Luis Paret y Alcázar (1746-1799). El pintor Paret llegó a Puerto Rico en 1775 desterrado de España por el rey Carlos III. La vida de juergas y bebelatas que el pintor compartía con el hermano del Rey en España provocó la furia de aquél, que lo desterró como castigo a Puerto Rico. Paret, acostumbrado a la vida cortesana española, trató de convencer al Rey que le permitiera volver y no fue hasta 1777 que consiguió autorización para su regreso.\nHasta ese momento (1775) la pintura de Campeche manifestaba un carácter lineal que impartía cierta dureza a su obra. Con las lecciones de Paret, su trabajo tomó un nuevo rumbo marcado por el colorido que evoca la influencia de las tonalidades azules y rosáceas propias del rococó.\nEl tema religioso fue especialmente trabajado por Campeche. Sus modelos para las pinturas religiosas fueron los grabados manieristas estudiados en los libros que atesoraba en su biblioteca. Entre sus pinturas de carácter religioso se encuentran: “Ánimas”, “La Sagrada Familia”, “Visión de San Francisco”, “San Felipe Vinicio”, “Santa Teresa de Jesús”, la “Virgen del Rosario”, la “Virgen de las Mercedes”, la “Virgen del Carmen”, además de la “Virgen de Belén”, de la cual realizó varias copias.\nEl retrato será el género más logrado de Campeche. De carácter anecdótico e histórico y con gran atención al detalle, Campeche se destacó por obras tales como el “Gobernador D. Miguel Antonio de Ustáriz”, “Dama a Caballo”, “Capitán D. Ramón de Carvajal” y “María de los Dolores Martínez de Carvajal”, entre otras.\nEs precisamente en los retratos que el pintor comienzó a introducir referencias y elementos propios del paisaje puertorriqueño. Ejemplo de ello lo podemos observar en el paisaje de la ciudad de San Juan representado en la pintura del gobernador Ustáriz, en “Las hijas del gobernador D. Ramón de Castro” (1797), en la cual una de las niñas sostiene una maraca de higüera y en el piso hay una piña y, en el retrato del Gobernador D. Ramón de Castro (1800), con la vista panorámica del Condado y Puerta de Tierra.\nA la muerte de Campeche y hasta despuntar la obra del pintor Francisco Oller (1833-1917), conservaron la tradición de la pintura en Puerto Rico un gran número de pintores y pintoras. Entre estos artistas, podemos mencionar a Florentino Martínez, Petrona Font, Antonio Viera, Pedro Crebasol, Pascual Cuevas, Felipe Durán, Manuel Felipe Castro, Vicente García Sahagan, Miguel Orlando, Pedro Lovera, Joaquín Goyena (m. 1834), Francisco Goyena O’Daly (1785-1855), el español Juan Fagundo (m. 1847), Juan Cleto Noa, Amalia Cleto (1826-1900), Magdalena Cleto y Asunción Cleto (1842-1906), Ramón Atiles y Pérez (1804-1875), Eliah Metcalf (N. 1785), Jenaro Pérez Villamil (1807-1 854), Charles Walker (M. 1843), Samuel F. B. Morse (1791 -1872), Pedro Pablo Pommayrac (1819-1880), Adolfo Marín Molinas (1858-1914), José Cuchi y Arnau (1857-1 936), Pedro Lovera (N.C. 1815), Petrona y Beatriz Massana (1820-1896), Cipriana De Andino (1794) y Bernardina Rubin De Celis.\nArtistas peninsulares y extranjeros visitaron la Isla, manteniendo la pertinencia de la actividad plástica, pero fue con Oller que la pintura plasmó un sentido de identidad nacional y carácter definitorio.\nEstímulo del Gobierno colonial a las artes\nDurante la segunda parte del siglo XIX, el gobierno de la Isla propició actividades que iban dirigidas al progreso económico y la actividad cultural. Entre otras actividades, las Ferias Exposiciones tuvieron como propósito estimular la actividad industrial, agrícola y artística y demostrar el desarrollo de las últimas colonias españolas en América. Las Ferias fueron el foro de exposición y divulgación de las artes durante cincuenta años. Fueron una plataforma gubernamental y oficial de presentar y testificar el desarrollo de la plástica y de la calidad artística, presentando lo que se estaba haciendo en el País.\nLa primera Feria Exposición se celebró en San Juan en 1854. Le siguieron otras ferias en San Juan en los años 1855, 1860,1865, 1871 y una feria celebrada en la ciudad de Ponce en 1882. La Feria celebrando el cuarto Centenario del Descubrimiento de Puerto Rico se efectuó en 1893. Fue la última del periodo español en la Isla.\nEn la primera feria en el área de las Bellas Artes se exhibieron 42 obras de 10 exhibidores. La participación de artistas y obras en esta segunda Feria aumentó la participación y cantidad de obras exhibidas. A través de los años y más importante la producción de obra de artes tendrá la oportunidad de ser exhibidas y apreciadas por un gran número de puertorriqueños.\nEs importante la participación femenina en estas ferias y falta investigación para hacer justica a la producción de estas. En la Exposición de 1855 exhibieron: Tomasa González, de Caguas; Emeteria Cebollero, de Manatí; Josefa Lloreda, de Mayagüez; y María de la Paz Carrión (1839-1911), de Gurabo.\nEn la de 1865, Elisa Racine de Hecht, y Cecilia St. Víctor de Goico (m. 1891), ambas de San Juan. En la de 1882, Rita Miticola y Cabrera, y Matilde L. de Lohse, también de la Capital. Estuvieron activas Amparo Fernández Náter (1871-1943), Rosario Dabán (1849-1909), Obdulia Cottes (1867-1930), Sievens de Llensa (1859), Micaela Inés Finlay (1806-1884), Victoria Finlay (1872), Sara Finlay, López de Cabello, María Eulate(1871-1961), Adela Lynn, Rosa Echeveste, Carmen Echeveste, Emilia Finlay de Waymouth (1869-1926), Lorenza Guerra(1875-1966), María Garriga (1881-1952), Caridad Garriga, Rita Serra Palau, Lucia Arias y Ariste, y Herminia Meitz.\nOller y Cestero es el pintor puertorriqueño más destacado del siglo XIX. Su formación insular se inició en el Estudio de Juan Cleto Noa entre 1844 y 1845. Posteriormente estudió en Madrid y en París (1858-1865), donde participó en el taller de Thomas Couture junto a Claude Monet, Auguste Renoir, y Alfred Sisley, entre otros. Es en esa primera época parisina que se adentró en la obra de Gustave Courbet, pintor realista, y uno de los pintores más distinguidos del momento. Luego de su participación en la exposición del Salón de París en 1864, regresó a Puerto Rico, realizó entre 1866-1872 varias pinturas que ilustran su pensamiento abolicionista y su preocupación social. De este periodo son: “Un boca abajo”, “Castigo del negro enamorado”, “Almuerzo de ricos”, “Almuerzo de pobre”, “Una madre esclava y libre a los sesenta”. Estas obras de tema esclavista eran completamente realistas y presentaban una narración sin apelar a los símbolos para comunicar su concepto. Para cumplir su cometido social, el realismo era una necesidad. En Puerto Rico permanece hasta 1873, fecha en que se inicia su segunda estancia en París (1873-1878).\nDurante este período Oller participa activamente en el movimiento pictórico conocido como el impresionismo. De este estilo incorporó en su obra la preeminencia de la luz y el color. La luz se convirtió en protagonista y definió el color y el tono, efectos que se observan en sus escenas campestres, tanto en los paisajes franceses, como en los criollos. La experiencia de pintar al natural le permitió descubrir la forma en que la luz afecta el color.\nCopartícipe del desarrollo del impresionismo en Francia, Oller abrió las puertas del arte puertorriqueño al arte moderno al tiempo que con su obra colocó a Puerto Rico en la palestra artística internacional. Tanto “Paisaje francés II” como “El estudiante”, son obras emblemáticas del impresionismo por el uso de la luz y el color, el ambiente íntimo y la representación del paisaje al natural. No obstante, su conciencia social encuentra en el realismo el lenguaje estilístico que mejor expresa sus preocupaciones sociales, por lo que en su obra coexisten el realismo y el impresionismo. El tema determina el lenguaje plástico empleado. De esta forma, en el realismo de “El velorio” asoman, a través de la puerta y la ventana, dos paisajes impresionistas. Oller traerá a su pintura las costumbres puertorriqueñas, la belleza del paisaje y los problemas sociales. El realismo le proveyó el espacio para crear obras que evidenciaron su profundo desagrado por la injusticia social y su objeción a la autoridad gubernamental despótica de su época. Algunas obras de crítica social son “Un boca abajo”, “Castigo del negro enamorado”, “Almuerzo de ricos”, “Almuerzo de pobre” y “Una madre esclava”. “El velorio” es la obra cumbre de Francisco Oller. En ella hace una aguda crítica a la costumbre del baquiné. La obra representa los excesos y la falta de decoro ante la muerte de un niño. Se hace patente su anticlericalismo, como también su crítica al racismo, a la desigualdad social, a las costumbres frívolas para resaltar los valores nobles que encarna el negro Pablo, quien es el único personaje que asume una actitud digna ante la muerte.\nEn 1898 Estados Unidos invadió a Puerto Rico como consecuencia de la Guerra Hispanoamericana. Se impuso sobre el País un nuevo orden que, entre otros cambios, comenzó un férreo programa de americanización que tendrá impacto en la educación, en la vida cívica, en las instituciones religiosas e intentó eliminar el español como la lengua de los puertorriqueños. Aunque la situación económica de Puerto Rico era precaria, es pertinente subrayar que su sociedad tenía firmes creencias, valores y tradiciones que la caracterizaban y la vinculaban a la cultura hispánica, además de la aportación de la herencia taína y africana.\nComo consecuencia del disloque que provocó la invasión, en las artes se manifiesta una voluntad de identificar, definir y precisar los rasgos de una identidad amenazada. El paisaje, los tipos, costumbres y formas de la realidad puertorriqueña, serán su fuente de inspiración. La figura del jíbaro surge como ícono de afirmación cultural y de resistencia ante las agresiones culturales y el rechazo manifestado por una parte de la sociedad hacia la cultura puertorriqueña. La búsqueda de la identidad que se observa en la literatura, la música y el teatro, calará en la psiquis de los puertorriqueños, y encontrará su propia manifestación en las artes plásticas. La obra de cuatro artistas, todos nacidos antes de 1898, pone de relieve esa voluntad.\nManuel E. Jordán (1853-1919), Ramón Frade (1875-1954), Miguel Pou (1888-1968), Oscar Colón Delgado (1889-1968) y Juan Rosado (1891-1962) recrearon en el paisaje y la figura la intención de una definición de lo puertorriqueño. En sus obras se afianzará la identidad puertorriqueña, a través las costumbres y el folclore, la belleza del paisaje y la vida cotidiana. Manuel Jordán con predilección con los paisajes, guarda la influencia de su maestro Francisco Oller. El paisaje en su obra plástica es un testigo mudo, al presentar escasa participación humana no hay la interacción de personas en el paisaje urbano en la obra de Jordán.\nLa obra de Ramón Frade delató la necesidad de precisar los rasgos de la personalidad criolla; sus personajes eran hombres y mujeres de carácter y reciedumbre, laboriosos como el jíbaro de “El pan nuestro” – su pintura más emblemática-, representativa de las costumbres y labores tradicionales.\nUn acercamiento semejante se observa en la pintura de Miguel Pou. Obras como “Río Portugués con lavandera” y “Paisaje del sur de Puerto Rico” muestra su deseo de realzar la belleza de su tierra. En su estilo, Pou mantuvo una paleta impresionista con marcada tendencia al realismo. Oscar Colón Delgado, de una forma más romántica, siguió los pasos de sus congéneres. Paisajes como “Mañana de primavera”, “Casita de la loma” y “Lavandera” le hicieron merecedor de excelentes críticas. Por otro lado, la obra de Juan Rosado, de carácter más popular, prestó atención al escenario sanjuanero. Así lo demuestra en obras como “La espera”, “Casita con dos escaleras” y “Puerta de Tierra”, entre otras.\nTrabajaron con empeño artistas como Mario Brau Zuzuárregui (1871-1941), Julio Medina (1867-1937) y Félix Medina (1881-1927), Juan A. Rosado (1891-1962), Rafael Ríos Rey (1911-1980), Rafael Palacios (1905–1993), José López de Victoria (1898-1948), Fernando Díaz Mackenna, y Elías Levis Bernal (1871-1942), estuvieron activos trabajando en la producción artística. Los artistas de este periodo perseveraron a pesar de vivir penurias y aislamiento.\nVarios acontecimientos incidirán en el desarrollo de las artes plásticas y traerá una nueva oleada de extranjeros artistas al país. Como resultado de la Guerra Civil Española (1936-1939), una pléyade de artistas e intelectuales encontraron en la Universidad de Puerto Rico las puertas abiertas para la enseñanza y la creación. La Isla fue un lugar propicio en el que los artistas españoles Alejandro Sánchez Felipe (1895-1971), Gonzalo Gil de León (1873), Cristóbal Ruiz Pulido (1881-1962), Ángel Botello (1913-1986), Francisco Vázquez “Compostela” (1898-1988), Carlos Marichal (1923-1969), Eugenio Fernández Granell (1912-2001), el vienés Franz Howanietz (1897-1972) y los estadounidenses George Warreck (1899-1991) y Walt Dehner (1898-1975) establecieron cátedra.\nCon la llegada en 1929 de Walt Dehner como profesor se comenzaron las labores docentes en las artes en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. Este organizó exhibiciones sobre las obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Las colectivas nacionales en la década de 1930 sirvieron para tomar el pulso de la producción artística local. Por su parte, los artistas Sánchez Felipe, Cristóbal Ruiz, Carlos Marichal, y Fernández Granell, se integraron a la cátedra en varias instituciones educativas para colaborar en la formación de una nueva generación de artistas .El Departamento de Arte de la Universidad Interamericana en San Germán comenzó sus cursos desde 1932. Edith Moris y Maria Luisa Penne de Castillo (1913-2005) en los primeros años del departamento impartieron cátedra, a la que se le unieron, Jaime Carrero, Noemí Ruiz, (19310 Sadot Marchani, Genoveva Comas, entre otros. Esta institución ha formado desde entonces una gran cantidad de artistas y educadores de arte en el País.\nYa para las décadas de 1920 al 1940 el artista boricua no estuvo solo en la producción artística y se comenzaron a realizar esfuerzos oficiales para que las obras de artes fueran exhibidas. No fue el gobierno insular el que propició estos esfuerzos; fueron las universidades y los programas del Nuevo Trato que crearon el ambiente para la exhibición y la promulgación de las artes. La agenda colonial trajo al país empleados federales, maestros, profesores universitarios y sobre todo ministros y trabajadores de las iglesias protestantes. Sin menospreciar el interés de propagar sus creencias religiosas, de no darse la coyuntura del cambio político en la isla, probablemente no hubiesen llegado a la Isla el número de ministros, trabajadores de la salud asociados a las iglesias y maestros con sus familias que así lo hicieron. Los artistas estadounidenses organizaron la Liga Profesional de Artistas Americanos. Sin preocupaciones ideológicas en su obra, la producción artística de estos estadounidenses fue marcadamente diferente a los artistas puertorriqueños que compartieron las salas de exhibición en esta década. En su obra de los artistas estadounidenses no habrá preocupaciones de orden político ni compromiso nacional, sus obras responderán a las corrientes artísticas de la época. En las actividades de esta liga participarán tanto artistas locales como extranjeros.\nEntre los proyectos del Puerto Rican Emergency Relief Administration (PRERA) establecerá cuatro academias de Dibujo y Pintura; en San Juan, dirigida por Alejandro Sánchez Felipe, en Arecibo dirigida por González Seijo (1907-1971), en Mayagüez dirigida por Oscar Colón Delgado y en Ponce la dirigirá Horacio Castaing (1899-1935). En esas escuelas estudiaron artistas como Luisina Ordoñez, Augusto Marín (1921-2011), Guillermo Rodríguez (1913 – 2004), Fran Cervoni (1913-2001) y José Rafael Juliá.\nArtistas jóvenes de las décadas de 1930 y 1940\nAlgunos artistas jóvenes se establecieron en Estados Unidos en busca de un ambiente más propicio para el arte. Las experiencias de Luis Quero Chiesa (1911-1994) y Rafael Palacios (1905-1993) son ejemplo de este grupo. Para ellos, la representación de la puertorriqueñidad se convirtió en objeto de exploración. Quero Chiesa, con imágenes populares de tono tenebrista, buscó la imagen del nuevo jíbaro en obras como “El jacho”. Por su parte, Palacios retrató al negro y el ámbito racista que le rodeaba. Las obras “Pena negra” y “Tabú” presentan este tema novel en la plástica nacional que resulta una alerta a la negritud en nuestra sociedad.\nGeneración del 1940\nCartel de la exposición “Retrospectiva” (1978) de Lorenzo Homar. Colección Fundación Puertorriqueña de las Humanidades.\nLa actividad pictórica que antecede a la generación de 1950, fue una pintura predominantemente realista. Entre las décadas de 1940 y 1950 regresaron a Puerto Rico artistas que habían emigrado o servido en el ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, que habían tenido la oportunidad de formarse en escuelas de arte en el extranjero.\nEn 1940 se inauguró una nueva sala de exposiciones en el Ateneo Puertorriqueño y en 1945 se fundó la Academia de Arte de Edna Coll, que operó durante cuatro años. En esa década surgieron instituciones y esfuerzos gubernamentales que dieron cauce a un vigoroso movimiento artístico donde arrancan la escuela del grabado y del cartel nacional. Una vez establecido el Estado Libre Asociado en 1952 los artistas que se sumaron a los talleres gubernamentales encauzaron su sentido estético a la búsqueda de la afirmación e identidad nacional.\nEl primer taller gubernamental de impacto en las artes fue el Taller de Cinema y Gráfica de Parques y Recreo Público, que en 1949 se transformó en la División de Educación de la Comunidad (DIVEDCO), y se mantuvo activo hasta 1989. La artista estadounidense Irene Delano (1919-1995) dirigió el taller de gráfica donde se produjeron carteles y trabajos gráficos de mensajes sociales y educativos. El taller empleó a jóvenes artistas, algunos sin educación formal en las artes, que mostraban talento. Fue en ese taller que se formaron los artistas de la Generación del 1950. Aquí estos jóvenes fueron educados en las técnicas de la serigrafía. La serigrafía, medio gráfico de gran calidad pictórica, que no requiere prensa, y que permite hacer cientos de impresiones será el medio idóneo para esta producción. Trabajaron allí: Lorenzo Homar (1913-2004), Rafael Tufiño (1922-2008), Carlos Raquel Rivera (1923-1999), Julio Rosado del Valle (1922-2008), Antonio Maldonado (1920-2006), José Meléndez Contreras (1921-1998), Manuel Hernández Acevedo (1921-1988), Eduardo Vera (1926-2006), José M. Figueroa (1931-1964), Félix Bonilla Norat (1912-1992), David Gotía (1932-2004), Isabel Bernal (1935), Carlos Osorio (1927-1984) y Francisco Palacios (1916-1972), entre otros.\nEn 1950, los artistas Lorenzo Homar, José Antonio Torres Martinó (1916-2011), Julio Rosado del Valle y Félix Rodríguez Báez (1929-2013), establecieron el Centro de Arte Puertorriqueño (CAP). Armados del medio del grabado, produjeron obras dirigidas a destacar lo puertorriqueño, en un medio multi ejemplar, fácil de exhibir y adquirir. La obra del CAP estuvo cargada de preocupaciones sociales y políticas que respondían al interés de expresar el sentir de su pueblo. La Compañía de Fomento Industrial designó en 1954 la junta que comisionó una serie de murales para decorar fábricas en la Isla. Participaron en este proyecto los pintores Rafael Ríos Rey, Rafael Tufiño y José A. Torres Martinó.\nOtros factores contribuyen al desarrollo de la plástica nacional\nEl Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), fue otro de los ejes que impulsó a la plástica en la década de 1950. Creado en 1955 para consolidar y promover la cultura e identidad puertorriqueña, el ICP promovió la exposición exhibición de la obra plástica. Creó museos, colecciones, salas de exposiciones, exposiciones itinerantes, la Bienal del Grabado Latinoamericano de San Juan, convertida en 2004 en la Trienal Poligráfica de San Juan y auspició becas para que los artistas desarrollaran su talento. En 1957 estableció el Taller de Artes Gráficas dirigido por el maestro Lorenzo Homar. Allí fue donde se formó la próxima generación de artistas, tales como: José Alicea (1928), Myrna Báez (1931-2018), Antonio Martorell (1939), José Rosa (1939), Jesús Cardona (1950), Luis Alonso (1951) y Luis Maisonet Ramos (1952).\nUna serie de acontecimientos estimularon el desarrollo de una fuerte plástica puertorriqueña que, si es figurativa en ese tiempo, lo es por elección, donde los artistas que se desarrollaron comentaron, presentaron y recrearon el mundo que los rodeaba. Entre fines de la década de 1940 y durante los siguientes años de 1950 y 1960, fue un periodo de gran desarrollo económico, en que la economía puertorriqueña se transformó de una agraria a una industrializada con todos los desfases que esto implicara.\nEn 1951, se fundó el primer museo formal de Puerto Rico, el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, en Río Piedras. Desde sus inicios atesora una valiosa colección arqueológica y de arte de los antiguos pobladores del País, sobre todo del periodo taíno, así como documentos históricos. Mención aparte merece su rica colección de pinturas, grabados y carteles; realizados por artistas puertorriqueños. En 1959, Luís A. Ferré fundó el Museo de Arte de Ponce, institución que cuenta con una magnífica colección de arte europeo, además de una sólida colección de arte puertorriqueño. En 1965 el Museo se mudó de una antigua casa de la calle Isabel en la zona histórica de la ciudad al actual edificio diseñado por Edward Durell Stone que es en sí una joya arquitectónica, en la Avenida Las Américas.\nLa Galería Pintadera, del fotógrafo Samuel Santiago abierta en 1955, por muchas décadas sirvió de sala de exposiciones y venta de arte puertorriqueño. En 1959 abrió otra galería significativa, la Campeche, fundada por Domingo García (1930), que fue, además, taller-escuela para una generación de jóvenes artistas, entre los que cuenta, Rafael Rivera Rosa (1942) y José Rosa (1939).\nLa generación del 1950\n“El mangle” de Myrna Báez. Colección Museo de Arte de Ponce.\nLa llamada Generación del 1950 incursionó en la pintura y el grabado con gran fuerza creadora, adoptando en su lenguaje estilos contemporáneos. No obstante, mencionaremos a aquellos que, por su influencia formadora; su extensa obra, en número como en medios expresivos o su contribución en la renovación de los lenguajes plásticos ameritan inclusión en este ensayo general. En esta secuencia histórica, dicha generación se adentró en estilos ilustrativos de la evolución de la plástica y su inserción en diversas corrientes de la pintura moderna.\nLa diversidad de acercamientos a estilos y tendencias es la constante entre los artistas puertorriqueños de ésta y otras generaciones. Esa diversidad no está reñida con la posibilidad de que cada artista defina un estilo propio y una búsqueda conceptual propia. Por tanto, entre la figuración y la abstracción se manifiestan estilos como el realismo, el realismo social, el expresionismo, el expresionismo abstracto, el surrealismo, el primitivismo y otras tendencias que enriquecen el panorama plástico nacional.\nDentro de la tendencia figurativa podemos mencionar artistas como José Oliver (1901- 1979), Luisina Ordóñez (1909-1975), Rafael Ríos Rey (1911-1980), Luisa Géigel (1916-2016), Rafael Tufiño (1928-2008), Lorenzo Homar (1913-2004), Fran Cervoni (1913-2001), Osiris Delgado (1920-2017), María Rodríguez Señeriz (1928), María Luisa Penne de Castillo (1914 -2006) y Alfonso Arana (1927-2005).\nJulio Rosado del Valle (1922-2008), es el primero en abordar la abstracción. Su obra rompe los patrones realistas de imágenes reconocibles sin dejar de ser puertorriqueña. Su pintura se destaca por el vibrante uso del color y los aciertos compositivos. Olga Albizu (1924-2005), Víctor Linares (1929), y Roberto (Boquio) Alberty (1930–1985) componen la primera generación de artistas que adoptan la abstracción como medio de expresión. Se les unirán más tarde Noemí Ruiz (1931), Luis Hernández Cruz (1936), Jannette Blasini (1941-2003) y Marcos Yrizarry (1936-1995).\nEl expresionismo es cultivado en la plástica puertorriqueña por artistas que, partiendo de la realidad circundante, asumen una actitud expresiva fuerte y de gran energía. José A. Torres Martinó (1916-2011), Augusto Marín (1921-2011), Félix Rodríguez Báez (1929-2013), Domingo García (1932), Myrna Báez (1931-2018), Francisco Rodón (1934) y Carlos Irizarry (1938-2017), llenarán su obra de gran fuerza expresiva. Julio Rosado del Valle exploró también en ocasiones el expresionismo abstracto con gran fuerza y control como en “Vejigantes”. En la incursión en el expresionismo nuestros artistas realizarán interpretaciones que no se limitarán a la realidad objetiva, la obra asume la interpretación subjetiva del artista.\nPor otro lado, fue excepcional la incursión de nuestros artistas en un experimentar con el surrealismo criollo. Los centros universitarios brindaron el ambiente para estilos más “universalistas” no abordados por la Generación del 1950 y su agenda puertorriqueñista. El maestro español Eugenio Fernández Granell, que permaneció en Puerto Rico de 1951 a 1955, promovió el surrealismo en su obra “Los limones voladores”. Artistas como Félix Bonilla Norat, con “La violencia”, “Cuatro brutos”, “Pegaso y mujer”; los hermanos José Doval (1917-1957) y Narciso Doval (1916-1970) con “Dos caras”, Luis Maisonet, con “Víspera del eclipse” y, sobre todo, Carlos Raquel Rivera con “La enchapada”, crearon obras que, por sus imágenes, interpretación y composición, tal vez sin pretenderlo, representaron la mejor pintura surrealista del País.\nLa neofiguración como movimiento no se aparta de la imagen reconocible pero el artista la moldea y la recrea para introducir en ésta su interpretación creativa a través de la forma y el color. El artista presenta su interpretación conceptual de la imagen. No es realista, pero no tiene intención abstracta; es la evolución de la imagen a través de la visión y la paleta del pintor. La neofiguración es la evolución de una pintura, que reinventa la imagen. José Meléndez Contreras (1921-1998), Carlos Osorio (1927-1984), Rafael Rivera García (1929-2014) y Jaime Carrero (1931-2013) cultivaron este estilo.\nEl primitivismo se caracteriza por una forma simplificada de acercarse a la imagen presentada en la obra, por el uso del color brillante y porque los espacios se resuelven con una perspectiva no científica. Sin preparación académica en las artes, se destacaron Manuel Hernández Acevedo, como el pintor primitivista por excelencia, y José Ruiz. La obra de Hernández interpretó a través de la línea y el color su entorno como, por ejemplo, “La capilla” o la serigrafía “Casas en el mangle”.\nDe la décado de 1960\nBabel de Rafael Trelles\nLa prosperidad económica y la rápida transformación de la sociedad puertorriqueña en la segunda mitad del siglo XX abrieron nuevos horizontes a la plástica puertorriqueña y más artistas continuaron estudios fuera del País. Los medios de comunicación masiva acercaron aún más a nuestros artistas a las corrientes internacionales. Con más posibilidades de viajar y participar en eventos internacionales, las artes plásticas puertorriqueñas abrazaron los nuevos movimientos. Los eventos sociopolíticos de la década de 1960, como la Guerra de Vietnam, las huelgas universitarias, la pérdida de la hegemonía política del Partido Popular Democrático y el crecimiento del anexionismo cultural y político con el Partido Nuevo Progresista, mantuvieron a algunos artistas inmersos en una producción plástica de contenido político. Otros tomaron la senda de la exploración de las nuevas corrientes contemporáneas.\nEn este periodo, artistas como Antonio Martorell (1939), Jaime Carrero, Francisco Rodón, Myrna Báez, José Alicea, Julio Rosado de Valle, Roberto Moya (1931-2008)), Rafael Ferrer(1933), Carlos Irizarry, Marta Pérez (1934-2003), Nelson Sambolín (1944), Lope Max Díaz (1943), Paul Camacho (1929-1989), Antonio Navia (1945), Carmelo Sobrino (1948), Andy Bueso (1950-2000), Carmelo Fontánez (1945), Olga Albizu, Jeannette Blasini,(1941-2003), Roberto Alberty, Rafael Colón Morales (1941), John Balossi (1931-2007), Jaime Romano (1942) y Domingo García, entre otros, mantendrán una rica producción de obra plástica que se mueve entre lo abstracto y lo figurativo, lo experimental y lo tradicional.\nSe unirán a este grupo artistas como Betsy Padín (1933), Roy Kavestsky (1946), Julio Suárez (1947), Elizam Escobar (1948-2021), René Santos Irizarry (1934), Antonio Cortés (1951), José Bonilla Ryan (1947-2001), Daniel Lind (1953), Nick Quijano (1953), Oscar Mestey (1955), Pepón Osorio (1955), Arnaldo Roche (1955-2018), Carlos Collazo (1956-1990), Dennis Mario Rivera (1957), Anaida Hernández, Jorge Zeno (1956), Rafael Trelles (1957), Eric Tabales (1962), María de Mater O’Neill (1960) y Nora Rodríguez Vallés (1957).\nSerá década de 1970 la que traerá las controversias más álgidas en cuanto a la cultura puertorriqueña en el Puerto Rico moderno. Debates y activismo entre todas las clases culturales en Puerto Rico serán la respuesta a una política del Partido Nuevo Progresista de menosprecio a identidad cultural a favor de la agenda asimilista. Similar a las controversias sobre identidad nacional a comienzos del siglo XX la cultura encontrará una postura gubernamental de no apoyo, censura y hasta tergiversación de la cultura.\nEn esa hubo cesantía de artistas en sus puestos docentes, y la censura de muchos que no apoyaban las posturas oficiales. También provocó la emigración de muchos artistas del País. Se creó la Contra Bienal del Grabado Latinoamericano, boicot de los artistas puertorriqueños y muchos latinoamericanos a la que ese entonces había sido una de las bienales más prestigiosas en el hemisferio. La Hermandad de Artistas Gráficos y el Comité Pro-Defensa de la Cultura fueron organizaciones que surgieron como reacción a la crisis. Otras organizaciones de artistas estuvieron activas en ese periodo, tales como: la Asociación de Mujeres Artistas, la Asociación de Escultores de Puerto Rico y la Asociación de Artistas Abstractos.\nEntre 1977 y 1984 hubo un desmantelamiento del Instituto de Cultura Puertorriqueña, provocando un retroceso en el rescate y protección de los bienes culturales alcanzado hasta entonces. Esas acciones se detuvieron en el nuevo mandato como gobernador de Rafael Hernández Colón a partir de 1985, aunque dejó huellas que han sido difícil subsanar.\nEl grabado, medio favorecido por el Centro de Arte Puertorriqueño (década de 1950) y por los talleres de la División de Educación a la Comunidad, será un medio para muchos artistas que se moverán entre la pintura y el grabado. Lorenzo Homar, considerado por muchos el padre del grabado puertorriqueño, Rafael Tufiño, Carlos Raquel Rivera, Julio Rosado del Valle, José Alicea, Myrna Báez, José Rosa y Antonio Martorell, producirán con excelentes resultados en ambos medios.\nUna nueva pujante generación de artistas que se destacarán a nivel internacional casi exclusivamente en el medio, está compuesta por: María Emilia Somoza (1938-2020), Susana Herrero (1945), Isaac Novoa (1945), Luis Abraham Ortiz (1946), Carmelo Sobrino (1948), Consuelo Gotay (1949), Joaquín Reyes (1949-1994), Manuel García Fonteboa (1949), Analida Burgos (1949), Jesús Cardona, Mercedes Quiñones (1951-1999), Luis Maisonet, Lizette Lugo (1956), Diógenes Ballester (1956), Haydée Landing (1956), Martín García (1960), y Marta Pérez García (1965), entre otros. Con las nuevas técnicas de grabado no tóxico, el grabado se encuentra hoy en una nueva etapa de exploración de un lenguaje plástico.\nLos artistas puertorriqueños han hecho importantes contribuciones paralelas a las que hemos mencionado en la pintura y el grabado, en la escultura, la cerámica, el dibujo y la fotografía.\nActualmente encontramos en las artes plásticas puertorriqueñas un nutrido grupo de jóvenes artistas que abordan los nuevos lenguajes del arte junto a otros que se siguen manifestando en los medios tradicionales. De esta forma, se observa una producción que camina a la par con las últimas tendencias que ha propiciado la globalización. El arte conceptual, la instalación, la construcción, la obra multimedio, el uso del ciberespacio, y el arte electrónico han encontrado terreno fértil para la producción de obras de arte en la Isla. Artistas como Carlos Ruiz Valarino (1967), Arnaldo Morales (1967), Enoc Pérez (1967), Aarón Salavarría, María Navedo Rivera (1949), Heriberto Nieves (1957), Eric French (1969), Víctor Rodríguez Gotay (1978), Jesús Ortiz Torres, Ramón L. López Colón (1972), Reynaldo González Bravo (1968), Marta Lahens (1975), Charles Juhasz Alvarado (1965), Cacheila Soto (1979), Miguel Luciano (1972), Ricardo Ramírez (1958), Rosa Irigoyen (1951), Roberto Barrera, Carlos Marcial Torres, Néstor Otero (1949-2021), Wilfredo Chiesa (1952), Juan Sánchez (1955), José Morales (1947), Carlos Dávila Rinaldi (1958), Rafael Colón Morales (1941), Carlos Fajardo (1953-2017), Antonio Fonseca Vázquez (1972), y Raquel Quijano (1972), constituyen parte de la nueva generación del arte puertorriqueño del presente.\nDávila, Arturo V. “Pintura puertorriqueña: colección de pinturas del Instituto de Cultura Puertorriqueña”. San Juan: ICP, 2012.\n____________. “José Campeche, testigo de la ciudad. Cuaderno del Instituto de Cultura Puertorriqueña. San Juan: ICP, 2005.\nDelgado, Osiris. “Cuatro siglos de pintura puertorriqueña”. Banco Santander Puerto Rico: Sociedad Editorial Electa España, S. A., 1998.\n____________. “Historia general de las artes plásticas en Puerto Rico”. San Juan: Editora Corripio, Santo Domingo, 1994.\nHermandad de Artistas Gráficos de Puerto Rico. “Puerto Rico: arte e identidad”. San Juan: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1998.\nRíos Rigau, Adlín. “Las artes visuales puertorriqueñas a principios del siglo XXI”. San Juan: Editorial Instituto de Cultura Puertorriqueña, 2002.\nTorres Martinó, Antonio. “El arte puertorriqueño de principios del siglo XX”. http://cmas.siu.buap.mx/portal_pprd/work/sites/arpa/resources/PDFContent/455/arte_puerto.pdf. Consultado 3 de mayo de 2021.\nVidal, Teodoro. “Cuatro campeches de regreso a Puerto Rico”. San Juan: Ediciones Alba, 2011.\nAutora: Dra. María García Vera\nRevisión: Dra. Lizette Cabrera Salcedo, 9 de mayo de 2021


La JEP informó que las Farc, al parecer, reclutaron a más de 18 mil niños y niñas durante el conflicto armado. El Bloque Oriental sería el mayor responsable.\nTras concluirse un ejercicio preliminar, la Jurisdicción Especial para la Paz –JEP– informó que las Farc, al parecer, serían responsables del reclutamiento de más de 18 mil menores durante el conflicto armado. Este proceso hace parte del caso 07 en manos de este tribunal especial de justicia; que además resaltó que “ha definido una estrategia de priorización en el caso”.\n“La Sala encontró un universo de 18.766 víctimas únicas, que constituyen una cifra provisional de hechos del Caso 07; subcaso Farc-EP”; comentó la JEP.\n“Esta cifra se obtuvo tras cruzar 31 bases de datos aportadas a través de 36 informes presentados por parte de las organizaciones de víctimas, del Estado y de instituciones universitarias”; agregó el tribunal.\nAdemás, la Sala afirmó que se analizarán tres grupos de conductas relacionadas al reclutamiento de los menores de edad; que son la violencia sexual, basada en género; desaparición forzada y homicidio; tortura, tratos crueles, humillantes y degradantes y otros actos inhumanos. A su vez, se determinará si estas conductas tipificadas durante el reclutamiento de niños y niñas, constituyen crímenes internacionales.\nDe esta manera, se entenderán las conductas dentro de un marco territorial; por lo que se atenderán los casos según los bloques de inferencia del antiguo grupo guerrillero en el país; por lo que se iniciará con el bloque oriental, “que cobija los departamentos de Arauca, Boyacá; Cundinamarca, Casanare, Meta; Guaviare, Vichada, Guainía y Vaupés; en donde se concentró el 50% de los reclutamientos”; puntualizó la JEP.\nMás noticias: Hospitales del Valle, ahora en alerta amarilla por disminución de casos covid\nEntre 1996 y 2016, mayor cantidad de casos\nSumado a esto, la Sala apuntó que, entre el año 1996 y 2016, se concentran el mayor número de casos de reclutamiento de menores; por lo que la JEP dará prioridad a los casos cometidos durante este rango de tiempo.\nTambién, la Sala reveló que se determinaron dos hipótesis de trabajo. La primera, que las Farc “reclutaron y utilizaron sistemáticamente para el desarrollo del conflicto armado a niños y niñas de 15, 16 y 17 años como parte de su política expresa y formal de reclutamiento”. Dentro del marco de esta hipótesis, habría por lo menos el 52,85 % de los casos, según registró este tribunal especial.\nDólar alcanzó nuevo máximo frente al peso colombiano en 2021\nLa otra hipótesis que se tendrá en cuenta es que el desaparecido grupo armado reclutó y utilizó sistemáticamente, a niños y niñas de 14 años o menos; para el desarrollo del conflicto armado, “contrariando sus propias disposiciones expresas y formales”.\nPor último, la JEP dio lista de los integrantes de las Farc que serán llamados a comparecer ante la justicia por este caso, entre los que están ‘Negro Antonio’; ‘Martín Sombra’, ‘Desiderio Aguilar’ y ‘Giovany Vargas’.


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Cada tienda tiene su propia página donde aparecen todas las ofertas y cupones descuentos disponibles para alakazoo. Diariamente nuestro equipo se esfuerza por encontrar y verificar todas las ofertas existentes en internet para poder ofrecer lo que buscas de manera rápida y eficaz.\nEn nuestra barra de búsqueda escribe el nombre de la tienda, marca o producto y haz clic o presiona la tecla ENTER para que nuestro motor de búsqueda empiece a localizar el código descuento alakazoo o promociones que existen.\nTambién puedes buscar por categoría si lo que deseas es obtener ideas o un catálogo de cupones válidos y verificados para alakazoo.\nPuedes estar seguro de que Woman encuentra todos los cupones alakazooválidos existentes en internet para compras online. Nuestras ofertas y cupones alakazoo están organizados por orden de popularidad, por lo que las mejores ofertas alakazoo estarán siempre en las primeras posiciones de cada página.\nAntes de elegir un cupón alakazoo, asegúrate de leer cuidadosamente su descripción ya que el código descuento alakazoo puede incluir información como exclusiones o fechas de vencimiento. Esta información te ayudará a saber cómo utilizar exitosamente el cupón descuento alakazoo.\nCómo utilizar Cupón de descuento alakazoo.\nSi encuentras una oferta o cupón alakazoo que te interese, solo tienes que seguir las siguientes instrucciones, empecemos diferenciando si lo que has encontrado es un cupón de descuento alakazoocon código alfanumérico o si es un cupón de descuento sin código.\nTe llevaremos automáticamente a la web en la que harás tus compras y justo antes de pagar, en el carrito de compra existe un sitio donde pegar el código del cupón de descuento, solo tienes que presionar en el teclado (Ctrl + V) en el lugar indicado como Cupón de descuento (de vez en cuando ese sitio se llama Cupón descuento, Código promocional, código de descuento, cupón) de alakazoo, automáticamente la tienda descontará del precio la rebaja que tienes.\nSerás redirigido a la web donde quieres realizar tus compras online. El descuento se calcula automáticamente al haber hecho clic en el enlace anterior de Woman. Ese tipo de ofertas activan directamente un descuento automático para alakazoo por lo que los precios que encuentras en toda la web de alakazoo ya están rebajados.\nPor favor, recuerda comprobar siempre si el cupón alakazoo tiene alguna restricción de uso o limitación en fechas de validez. De esa manera sabrás exactamente dónde lo puedes aplicar dentro de la web de alakazoo.\nSi te gusta la experiencia, qué mejor sensación que compartir con otros la satisfacción de ahorrar dinero en alakazoo, al terminar tu transacción, te invitamos a que le des el visto bueno en nuestros pulgares para que otros usuarios vean que el cupón descuento alakazoo funciona correctamente.\nInscríbete en nuestro boletín de noticias y no te perderás nunca una rebaja o código descuento alakazoo.\nCómo comprar alakazoo con el mayor ahorro posible.\nSi quieres comprar más barato en alakazoo, lo primero que tienes que desechar es ir a la tienda física. Lo mejor es realizar tus compras por internet porque los precios en la web de alakazoo siempre pueden ser más ajustables que en una tienda. La razón es sencilla, y es que, a través de la red, alakazoo incurre en menos gastos y por lo tanto tiene mayor margen para poder reducir sus precios. Además, también es aconsejable esperar a que vengan las rebajas en alakazoo y empiecen a aparecer numerosas promociones y ofertas flash que te permitirán conseguir un gran ahorro, incluso del 90%. Y por si esto fuera poco, en Woman incluso puedes encontrar códigos descuentos alakazoo para que sumes el ahorro a las ofertas alakazoo. Sin duda puedes conseguir productos de alakazoo a precios de chollo.\nCompara precios alakazoo en tus compras por internet.\nEstá claro que realizar compras por internet es una opción muy recomendable si buscas ahorrar en alakazoo. Pero incluso en este contexto, es de buen comprador comparar precios. Existen webs que tienen tecnología para este cometido, lo que hacen es rastrear en todos los catálogos de productos de alakazoo de muchas webs diferentes para poder enseñarte las opciones más baratas rápidamente. A menudo internet da demasiada información y lo que empezó una tarea para ahorrar dinero, puede ser contraproducente en el ahorro del tiempo, por lo que utilizar estos buscadores y comparadores de productos es muy buena opción. En Woman disponemos también de esta tecnología aplicada a los descuentos en productos alakazoo. Prepárate para ahorrar tiempo y dinero, cada vez que pienses en comprar online alakazoo, pasa antes por aquí para garantizar que compras a precios de gangas y consigues verdaderos chollos en alakazoo.\nTodos estamos hartos de que año tras año, los precios sigan subiendo para cualquier compra, ya sea en tiendas físicas como por internet. En Woman sabemos que todas las tiendas tienen márgenes amplísimos para que las tiendas nos ofrezcan códigos descuentos en alakazoo y de esa manera poder permitiros ahorrar más en las siguientes compras que hagas. El objetivo de los descuentos, ofertas y cupones alakazoo que encontrarás aquí, es sencillamente que todo te salga más barato y puedas comprar más por mucho menos. Esto será muy satisfactorio para ti y hará que te sientas más a gusto y contento.\n¿Por qué usar un código de descuento alakazoo on-line?\n¿Te imaginas poder ahorrar más que incluso en Navidad, Black Friday, Día de la Madre demás fiestas señaladas? Esto es posible gracias a los códigos descuentos en alakazoo. Hace posible que incluso en las temporadas donde siempre aparecen las rebajas de alakazoo puedas estirar más aún la oferta de alakazoo, consiguiendo así un verdadero chollo.\n¿alakazoo es fiable? alakazoo es Seguro?\nalakazoo lleva en internet muchos años y ya ha sido reconocido por su calidad y seguridad en sus transacciones a través de la red. Puedes estar seguro de todas tus compras, que te permiten optar a varias vías diferentes de pago como tarjeta o PayPal. Incluso podrás financiar tu compra por lo que pagarás en cuotas mensuales sin ningún tipo de interés, así ni te enterarás del gasto.\nSi no quieres perderte ofertas como esta, lo que te recomendamos es que te inscribas a nuestra newsletter semanal, para que puedas recibir novedades, cupones alakazoo y por supuesto también, promociones con Envíos Gratis alakazoo.\nEncuentre Cupones de Descuento alakazoo\nDate una vuelta por nuestra sección de descuentos de Woman y encontrarás cientos de Cupones Gratis. Diariamente encontramos cupones, códigos descuento, vales promocionales, bonos y un sinfín de promociones que harán que siempre encuentres chollos en alakazoo.\nPara encontrar todos los códigos descuento, puedes buscarlos por categorías o simplemente usar nuestra barra buscadora de cupones y rebajas, escribe el artículo o la marca que buscas y con solo hacer clic, te llevaremos a un listado de todos los cupones que existen para alakazoo.\nLa respuesta es tan clara como ingenua, por supuesto que sí. A alakazoo les encanta ofrecer este incentivo a todo el mundo, tanto te consideras usuario nuevo o usuario antiguo, los cupones para tener la entrega gratis es algo que se ofrece casi de manera perpetua, porque ya no hay barreras para que ahorres en tu primera compra u obtengas una rebaja en tu segunda compra en alakazoo. De hecho, el segundo pedido suele ser recompensado no solo con los portes gratuitos, sino con además una rebaja extra en tu compra.\nCódigo descuento en alakazoo son fáciles de encontrar. alakazoo está continuamente sacando nuevas promociones y rebajas para que todos podamos ahorrar en las compras online de alakazoo. Si además le sumas los cupones promocionales alakazoo, el ahorro es aún mayor. Siempre que quiero economizar en mis compras utilizo esta web porque es seguro que a diario renuevan los descuentos y chollos que hay en alakazoo.


DIY: Pulsera de pompones | Manualidades\nHoy os traemos la primera DIY del año. Una DIY colorida, facilona como siempre y muy económica. Su resultado es una pulsera de pompones muy, muy original.\nPara realizar esta DIY vamos a necesitar una maquina de hacer pompones. En el caso de que no tengas puedes aprender dar un vistazo a los múltiples tutoriales que hay en Pinterest o en Youtube. Si quieres comprarte una maquina de pompones en TIGER puedes encontrarla.\nUna vez tengas los pompones hecho debemos de atravesar los pompones con unos pasadores para posteriormente unirlos a la pulsera. En el caso de que los pasadores sean demasiado largo puedes cortarlso para adaptarlo al tamaño deseado.\nAhora solo queda cortar pequeños segmentos de la cadena para unir los pompones y de este modo terminaremos nuestra pulsera de pompones.\ncortar y pegar muy fácil ideas diy\nEspecial Día del Niño: Accesorios para niñas coquetas\nEsta semana se celebra en México, el 30 de abril, el Día del Niño. Si bien muchas personas consideran que la celebración de estos días “esta demás”, a mi particularmente me gustan mucho por que es un día de “Recordatorio”: De lo que es importante! Por eso, más que obsequios caros te propongo que realices algunos con tus manos (Esta semana te tendré tres ideitas) y el Día de ...


La sombra de los testigos de Jehová - Observatorio del Laicismo - Europa Laica\n¿Qué son los Testigos de Jehová? Pese a estar inscrita en el registro de entidades religiosas desde 1970, muchos expertos lo tienen claro: una secta. «Está considerada a nivel internacional como un grupo de manipulación psicológica por la forma que tienen de captar, su estructura piramidal y el control de información. Hay muchísimos factores que permiten afirmar que es un grupo de manipulación psicológica», analiza Margarita Barranco, psicóloga clínica. Diagnóstico que comparte el también psicólogo Miguel Perlado, que desgrana algunas de las patologías recurrentes en los exadeptos. «La falta principal de confianza, de estabilidad afectiva y emocional, estar siempre dudando de todo. Desarrollan un estilo complaciente para evitar conflictos o fricciones, acostumbrados a complacer a todo el mundo las 24 horas del día».\nComo ocurre con muchos grupos similares, cuesta mucho que los exmiembros denuncien coacciones recibidas. Normalmente cuando salen están demasiado débiles y, pasado un tiempo, prefieren olvidar. Además se añade el miedo a que, si denuncian o airean sus críticas, sus antiguos amigos les den la espalda. En el caso de los Testigos de Jehová esta práctica de desterramiento se hace a través de unos juicios paralelos. «A la salida el miedo al juicio sumarial que puede llevar a un corte de tal magnitud hace que mucha gente salga a medias tintas, sin la carta de renuncia», relata Perlado.\nPor los casos que ha tratado, Barranco explica que muchos de estos procesos parajudiciales son solo instrumentos para que el apóstata no contamine al resto. «Pasa a menudo que pasen años antes de las expulsión. Si alguien habla mal de Testigos, aunque no haya hecho nada grave, se le intenta expulsar para que no tenga contacto con nadie de dentro y cuente lo que ha visto mal. Los motivos de estas expulsiones muchas veces no son reales».\nPese a ser un lucrativo negocio editorial (Watch Tower Society asegura haber editado más de 40.000 millones de publicaciones bíblicas en más de 700 idiomas), lo que más lamentan los exmiembros no es el dinero perdido en la compra de ejemplares de las revistas ‘Atalaya’ y ‘¡Despertad!’ o en donaciones a la causa. El dinero, poco o mucho, se puede recuperar. Lo que lamentan no poder recuperar es el tiempo perdido, las amistades y parejas rotas y la estabilidad emocional quebrada.\nEtiquetas: sectasTestigos de Jehová\nSiguiente historia Un Estado laico\nHistoria previa Familias rotas por las audiencias judiciales de los Testigos de Jehová


Shinova "La Buena Suerte Tour" La Riviera 22/05/21 -\nShinova "La Buena Suerte Tour" La Riviera 22/05/21\nPosted by Jose Luis on mayo 25, 2021 in Concierto Crónica Madrid Riviera Shinova | Comments : 0\nShinova a su paso por Madrid este último fin de semana con doble sesión de 18 y a las 21 horas durante Viernes y Sábado en La Riviera, uno de nuestros templos favoritos para los grupos que les va faltando espacio en aforos más grandes. Así comprobamos que si la banda vizcaína con Cartas de Navegación asentó un extenso éxito dentro de la península. Esta gira de La Buena Suerte ya vemos que es prometedora por el nivel de calidad alcanzado y no por suerte, sino más bien por inercia de su trabajo y esfuerzo fijando peldaño a peldaño este tremendo sold out y sumando fechas en cada hueco de calendario. Fácilmente podemos concluir que visto en la Riviera, Shinova acabará esta presente gira llegando a ser otra de las grandes bandas cabeceras que llenan Palacios de Deportes.\nEn apenas hora y media presentó el 85% de La Buena Suerte, restando del repertorio las más baladas "Ovnis y Estrellas" o "Mi Vida Sin Mi" seguramente buscando un repertorio con un punto de intensidad. Quizás a los asistentes seguro que les supo a poco a no tener esos bises. La hora y media deja ese sabor agridulce cuando antes por el mismo evento teníamos un poco más de dos horas. Pero hay que entender también que para el grupo entre los dos pase suman el esfuerzo de tres horas de concierto al día.\nHay que entender que estamos aún en un momento delicado de Pandemia, donde se priorizan las medidas de seguridad y salud. En ese aspecto felicitamos a los organizadores de La Riviera que estuvo impecable. Desde el respeto con las entradas y salidas escalonadas, nada de aglomeraciones, asientos reservados controlados y distanciados. Medidas de higiene, desinfección según abandonaba la gente de la sala, un servicio de bar personalizado llevando cervezas, excelente ventilación, señalización en paneles de pantalla con las instrucciones de seguridad... incluso entre nosotros los medios para realizar las fotos no pudimos movernos durante un tiempo de restringido acceso imposibilitando cualquier opción de buscar ángulo horizontalmente, sinceramente no me esperaba que todo estuviese tan milimétricamente controlado. Gracias a la profesionalidad la gente de Live Nation España y GpoolNews por llevarnos hasta allí y contarlo. El festival Dcode, el personal de La Riviera por estar también disfrutando dentro de un entorno de Cultura Segura.\nVamos a ir desmenuzando el resultado en vivo del grupo. Erlantz Prieto, guitarrista de Shinova desde 2013, que ejerce y combina excelentemente su labor tanto con la conjunción de riqueza sonora de instrumentos alternando la acústica y eléctrica como recayendo el enfoque de múltiples primeros planos en una especie de segundo frontman . Además ser el principal guitarrista contrasta su voz con un tono mieloso junto la voz cálida de Gabriel de la Rosa y que brilla intensamente tanto en disco como en directo. Impecable el resultado de ambos, también Erlanz realiza algunos coros más importantes entre puentes, estribillos de segunda voz... ,esos numerosos "oes" o "uuu" que tiene la lírica de algunas canciones. Es curioso el detalle que ese coreo de "oes" arranca y abunda además desde la parte frontal con el hit del álbum anterior "Mirlo Blanco" (Cartas de Navegación, 2018), una canción que igualmente con Álbum son singles que crecen en grandeza cada gira y deja todo un coreo residual entre el público al final del concierto. Se echó en falta "Viajero" (Volver, 2016) belleza de hit principio a fin y posiblemente la canción más épica de toda su trayectoria con esos sonidos orquestales pero que incluso su remix de David Kano es muy disfrutable.\nOtro que tampoco es manco, quien ofrece gran labor profesional dentro del grupo es Daniel del Valle. Todo un acierto su incorporación hace tres discos combinando función de segunda guitarra eléctrica y teclados. Una pena que no sonara ese teclado la preciosista de "Mi Vida Sin Mi". Pero al menos en en "Ídolos" recae esa gran labor de ambas funciones, sonando óptimamente afiladísima con cada roce entre estrofas. Curioso también el detalle que los coros de esta canción recae en la batería Joshua Froufe. Impecable también labor del batería en todo el evento, dejando claro lo bien ensamblados que están cada componente en sus funciones y llevando durante la hora y media la coordinación entre los latidos en cada canción y ese resultado conjunto. Una gira que no os podéis perder si os fijáis y os emociona esos detalles de un buen momento de grupo. Tampoco falta el protagonismo de Ander Cabello, miembro cofundador de Shinova junto a Gabriel desde principio del grupo, punteando el bajo incluso de lado a lado del escenario o protagonizando algunas escenografías y colaborando con las percusiones. La trilogía desde "Solo Ruido" -La parte final asombrosa-, "Ciudades en el Mar" ,"Idolos", son de las canciones que se nota esa ganancia respecto al disco. Durante su escucha puede resultar menos llamativas. En directo ganan ese punto menos de limpieza, acentuando intensidad y crudeza sonora logran mejor resultado un sonido directo respecto a la producción.\nPróximas fechas de La Buena Suerte Tour\n27.02.21 *BILBAO* Fever - Santana 27 SOLD OUT\n30.5.21 Sesión Vermú Guadalajara.\nCrónica y Fotos: José Luis Alonso.


Mejores 10 Mejores 10 barbie chef de pizza del 2021 - Mejores artículos y Ofertas\nMejores 10 barbie chef de pizza\nEstás aquí: Inicio / Mejores 10 barbie chef de pizza\nTodo lo mencionado se condensa en una calificación de valor, que se utiliza para hacer una lista organizada de los especiales productos. La Guía de Mejores Artículos también brinda los productos de mejor valor, de esta forma como los más vendidos. Nuestra página además brinda un enlace a las opiniones dejadas de los clientes, y el más destacable medio para llevar a cabo un pedido del producto.\nEl sistema de calificación además considera la calificación subjetiva del producto por parte de los usuarios, y lo que comenta en los medios sociales como facebook.com, twitter.com, instagram.com y pinterest.com.\nEn la actualidad, puedes llevar a cabo tus compras con sólo unos pocos clics en un portal de internet. Pero elegir qué adquirir no se ha vuelto más simple en verdad, con tantas configuraciones para cada producto y muchos competidores, probablemente se ha vuelto más bien difícil. La Guía de MejoresArtículos es un portal de internet pensado para ayudarte en la toma de elecciones. Clasifica las mejores marcas y los especiales productos de cada categoría de productos, clasificados según las comparativas de los clientes y las tendencias de adquisición. El lugar utiliza algoritmos particulares para generar listas de las topten marcas. Las listas de los mejores productos se actualizan de forma regular, de modo que puede estar seguro de que la información proporcionada está actualizada. Una vez que hayas tomado una decisión, se le dará un enlace para que puedas hacer tu adquisición sin inconvenientes.\nTambién puedes proceder a este liga Login y llevar a cabo login, dejarnos su opinión.\nLee las mejores opiniones dejadas: Puedes estudiar mucho de las vivencias de la vida real de otras personas. Puedes comparar los pros y los contras de los modelos de tu lista analizando las opiniones reviews de clientes. Puedes leer las reviews dejadas de los usuarios aquí: Ir a revisar más opiniones reviews de clientes dejadas.


Primer aniversario del ‘Time for Poker Club’ del Grupo Orenes | PokerWorks\n2009 Septiembre 14, El Tahur\nEl ‘Time for Poker Club’ fue pensado por el Grupo Orenes con el fin de acercar al poker al público en general y en especial al amante del juego. Acaban de cumplir un año y los resultados son muy alentadores. Prueba de ellos son los más de 4.500 socios con que cuentan y las más de 100.000 visitas a su sitio web. La razón es, sin dudas, las múltiples ventajas que otorgan a sus usuarios.\nHace un año, el Grupo Orenes decidía expandirse en el poker poniendo en marcha su página ‘Time for Poker Club’ orientada a su división de casinos. Hoy es una herramienta muy útil para los socios de sus casinos y los curiosos del poker.\nActualmente la página web de ‘Time for Poker Club’ ha recibido más de 100.000 visitas y ser miembro del Club otorga diversas ventajas como la posibilidad de reservar una entrada a un torneo estipulado o un lugar en las partidas planificadas. Además permite verificar la disponibilidad de las mesas en tiempo real. Es por ello que ya se han realizado más de 2.500 reservas de mesa a través de ésta página para jugar poker en vivo.\nOtros beneficios del Club incluyen recibir información de los eventos y torneos que se realizan en los diferentes casinos del Grupo Orenes, obtener descuentos en sus instalaciones y recibir otra información de interés.\nSi quieres comprobarlo por ti mismo dirígete a la página web del ‘Time for Poker Club’: http://www.timeforpokerclub.com/