PUESTA EN VALOR ...: abril 2015\nLA EXCUSA PERFECTA PARA VIAJAR EL FIN DE SEMANA LARGO\nUniversos visuales | Por las galerías\nDiez muestras y un puñado de estaciones culturales integran este tour por la capital cultural de Santa Fe; hay clásicos, contemporáneos e independientes\nMUESTRA CAPITAL: Mano de cerámica esmaltada. Foto: MACRO\nPor María Paula Zacharías / Para LA NACIÓN\nFin de semana largo con temperatura de primavera, ocasión ideal para una escapada arty a Rosario que, sin citar a Fito Páez, está bien cerca por autopista (300 kilómetros por la 9). Actualmente tiene en cartel suculentas muestras de arte histórico y contemporáneo, un puñado de librerías y cafés para el deleite, un río marrón y un bulevar coqueto que une los puntos del mapa cultural.\nUn buen comienzo es por los museos principales de la ciudad, que se unen en una agradable caminata por Bulevar Oroño, entre el Parque Independencia -donde está el histórico Castagnino- y el río Paraná -donde se levantan los silos de colores de su par contemporáneo, el Macro-. En los dos espacios se despliega la muestra Capital, que reúne incorporaciones a la colección conjunta de 4200 obras, mediante compras, premios adquisición y donaciones a lo largo de 97 años. "Cruzamos el arte contemporáneo con nuestras bases, origen e identidad", señala Marcela Römer, directora de esta dupla de instituciones unidas por la cabeza. Hay diálogo entre obras de siglos diferentes: en el Macro, conviven los paisajes del maestro Butler y el joven Agustín Sirai, una naturaleza muerta de Spilimbergo del 36 con una donación de 2014 de Cecilia Szalkowicz y los cráneos de Ruth Viegener con nocturnos de Malharro. En el Castagnino, la serie La vida de un día, de Fernando Fader, de 1917, está a pasos del ganador del LXVIII Salón Nacional de Rosario 2014 (los finalistas se exhiben en el primer piso): el lienzo enorme de Joaquín Boz oficia de telón de fondo para los conciertos de música clásica que se realizan religiosamente cada domingo, a las 19.\nPor el camino, salpicado de palacetes centenarios y a la sombra de grandes árboles, está el Espacio de Arte Fundación Osde, donde se pueden ver los grabados de cinco artistas activos en la primera mitad de 1900: Santiago Minturn Zerva, Ricardo Warecki, Pedro Barrera, Rubén de la Colina y Rosa Aragone. Y más adelante, en la galería Diego Obligado, esperan los dibujos secretos de una gran grabadora, Melé Bruniard, que escondió por 50 años los delirios vegetales surrealistas de su lápiz.\nEl Espacio Richieri bien vale un desvío de siete cuadras: una encantadora casita art nouveau, que es el estudio de la artista, escritora, editora, docente y gestora cultural Lila Siegrist, tan multifacético como ella. "Es un problema del otro no poder clasificarme. Esos prejuicios me ponen en un lugar de intensidad sostenida conmigo", explica. Ahí funciona la editorial Yo soy Gilda, sello que codirige con Georgina Ricci. Desde 2010, junto con Pablo Montini, editan Anuario. Registro de acciones artísticas en Rosario, una guía imprescindible de la escena local. La edición 2014 saldrá a la venta a fin de mayo. "Es una publicación de textos e imágenes, con pluralidad de voces. Este año tiene 96 autores", se entusiasma Ricci. También hay una sala de exposición, otra donde se desarrolla el ciclo de charlas con artistas Zona Liberada, y una trastienda de obras de pequeño formato y pequeños precios a la vista de todos (para tentarse, desde $ 500 a 1500) en sus etiquetas: Juan Grela, Gustavo Cochet, Héctor Pichi De Benedictis, Ricardo Supisiche, Mariana Tellería, Gastón Miranda y Maxi Rossini, entre otros.\nMULTIFACÉTICA: Lila Siegrist en su Espacio Richieri. Foto: Gentileza La Artista\nPor la zona, Mal de Archivo es el lugar para sumergirse en ediciones novedosísimas y libros viejos, en cajones con discos de vinilo y en una pequeña sala de arte donde la semana próxima habrá una instalación de Eugenia Calvo. Todo se disfruta mejor con un buen café y un cheesecake con frutos rojos que es furor ($ 17 y 48). Al final del recorrido, a los pies del Macro, al nivel del Paraná, está el restaurante Davis (como los silos) para comer buen pescado ($ 295 la bandeja de surubí, pejerrey y boga, con papas cuadrillé y alcaparras) y ver pasar los barcos tan cerca que asustan.\nDía 2: hacia el casco histórico\nSegundo día de caminata ribereña, esta vez desde el monumental Parque España, con sus escaleras abismales y dos columnas herculianas, colosales, que no sostienen nada. El Centro Cultural es subterráneo y lo componen tres túneles abovedados. Ahí se exhibe Yeso, del colectivo Splash in vitro, que integran Manuel Ameztoy y Ernesto Arellano, mezcla de escultura, pintura y arte textil: cortinas de papel calado, pinturas volumétricas, escultura y un mural al fresco.\nMás adelante, siguiendo por la costanera, en el Centro de Expresiones Contemporáneas está Intimidades, exposición que reúne instalaciones, fotografías y videos de destacados artistas contemporáneos: Ananké Asseff, Matías Candela, Ana Gallardo, Adriana Lestido, Sebastiano Mauri, Diana Schufer, Rosana Storti y Martín Weber. "La potencia de las obras reside en la honestidad brutal, en la búsqueda de los artistas de presentar las intimidades más sentidas", comenta el curador, Fernando Farina. También confesional es el living cubierto de arena de la instalación Me enamoré 18 veces y solo recuerdo 3, de Mariana De Matteis.\nYa entrando en el casco histórico hay más obras de Ameztoy en el Espacio Cultural Universitario, un magnífico edificio de mármoles, planta basilical, vitraux y puertas de bronce donde funcionó alguna vez un banco y hoy hay encuentros de música, teatro y poesía. "Monté una serie de instalaciones de gran formato que reuní de diferentes intervenciones realizadas entre 2009-2014", cuenta el artista. Entre el ruido de las dos peatonales (Córdoba y Santa Fe al 900) hay un galería centenaria que es reducto de artistas. El Pasaje PAN tiene encanto de antes, un silencio increíble y reúne los talleres de los artistas Flor Balestra, Gastón Herrera, Carlos Aguirre, Eugenio Previgliano, y tiendas de luthiers, muebles reciclados, insumos de arte, objetos de diseño, libros y antigüedades, rarezas como la Asociación Rosarina de Esperanto, talleres de idiomas y yoga, y un piano donde cualquiera se sienta a tocar. "Esta galería tiene una atemporalidad especial, otra calidad de vida. Es una comunidad y habilita a jugar. Es un mundo aparte", dice Balestra, su alma máter desde hace 24 años.\nINTIMIDADES: La muestra del Centro de Expresiones Contemporáneas. Foto: Gentileza Mela Castagna\nEl bar que suele congregar a artistas, escritores, músicos y afines es El Diablito (tragos entre $ 50 y 80), antigua whiskería portuaria devenida antro hipster donde hay un ciclo de recitales acústicos, Cantautores y Diablitos. Más temprano, conviene tomar un café ($ 20) en El Cairo: una mesa intervenida por Rodolfo Perazzi recuerda a la de los galanes de Roberto Fontanarrosa y se venden sus libros y merchandising. O tomar un café en la confitería del Hotel Savoy, donde se duerme como hace cien años ($ 1040, la noche): paredes gruesas que no dejan pasar ruidos, el techo a varios metros y el crujir de pisos de madera... todo muy romántico. Para seguir el viaje en el tiempo, a unos pasos está el Museo Estévez, con su colección de arte decorativo. Y muy cerca, el Monumento a la Bandera y sus conjuntos escultóricos de José Fioravanti, Alfredo Bigatti y Lola Mora. No se puede ir a Rosario y no pasar por ahí.\nSouvenir: para leer en el viaje de vuelta\nUn gato que camina solo (Iván Rosado, 2013): textos y dibujos del artista Daniel García. "Una suerte de pequeño ensayo en el que se habla de los gatos negros y la mala suerte, Rudyard Kipling, el gato Félix y los orígenes del dibujo animado"\nEmilia Bertolé. Obra poética y pictórica (Libros EMR, 2006): pintora, poeta, musa y figura de la bohemia de los años 20, el libro rescata la vida y obra de una gran retratista, y Espejo en sombra, su único libro de poemas, de 1927\nAnuario. Registro de acciones artísticas en Rosario (Yo soy Gilda, 2015). Panorama de la vida cultural rosarina en imágenes y textos de 96 autores.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 28.4.15 No hay comentarios:\nLA COLUMNA PERSA BRILLA EN PALERMO\nEs una réplica de las que hay en el Palacio de Ciro II el Grande y fue donada por el último Sha de Persia, en 1965.\nCabezas de bueyes: son símbolo de la fuerza y rematan la columna, que se alza rodeada por tupidas palmeras en la Plaza República de Irán, Bosques de Palermo. (Lorena Lucca)\nMuchos saben que se trata de una réplica. Sin embargo, no se puede negar que tiene una doble carga histórica. Por un lado representa una de las columnas de lo que fue el Palacio de Ciro II, el Grande, en la mítica ciudad de Persépolis, capital del Imperio Persa hacia el año 550 a.C. Por otro, significa un símbolo amistoso entre los pueblos porque fue donada por el entonces Sha de Persia cuando en 1965 visitó la Argentina. La obra tiene diecinueve metros de alto, desde 1978 está en el barrio de Palermo y se la conoce simplemente como “la columna del Templo Persa”.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 27.4.15 No hay comentarios:\nEL REGRESO DE AMALIA\nEl film pionero del cine argentino, surgido de un proyecto benéfico de familias patricias de la ciudad, se verá esta tarde en una copia digital\nSusana Larreta y Quintana, como la heroína de José Mármol. Foto: Bafici\nEn horas, cuando la sala principal del Teatro Colón quede gradualmente en penumbras, el mágico languidecer de sus luces no dará paso a la presentación de un eximio de la música ni a ninguna nueva puesta de una ópera célebre. Pero sucederá algo fascinante: un viaje en el tiempo. Esto es así porque hoy, a las 15, se proyectará Amalia, la película que hace un siglo reunió a la elite de entonces en derredor de un proyecto de la Sociedad del Divino Rostro y que con fines benéficos fue exhibida en ese escenario, y se constituyó en una experiencia pionera para el cine argentino.\nSerá horas antes de la ceremonia de clausura del Bafici como primer y fundamental paso de una compleja tarea que la preservará para las generaciones futuras. El Museo del Cine posee la única copia, si bien incompleta, en 35 mm y virada a diversos colores. Asimismo, existe una versión digital de una reducción a 16 mm en blanco y negro que completa el metraje original. "La que tiene virados de color es esta copia, que resguardó el Museo del Cine, y por suerte nos queda el testimonio colorimétrico de Amalia", confirma Beto Acevedo, de Cinecolor, donde se llevó adelante la preservación del material, que se verá en una copia digital HD. "Además del film, presentamos el programa de mano original, el que se entregó al público aquel día. El film y el programa han recorrido cien años hasta llegar a nosotros", confirma la directora del Museo del Cine, Paula Félix Didier.\nHace poco más de un siglo, Angiolina Astengo de Mitre, viuda de Emilio Mitre y nuera del general Bartolomé Mitre, reunió a gran parte de la alta sociedad de entonces para que colaborara en el proyecto. Solicitó al periodista y dramaturgo Enrique García Velloso la adaptación de la novela de José Mármol y recorrió la ciudad -al igual que García Velloso, que ejercería la dirección y un papel en el film- buscando en préstamo muebles y elementos auténticos de la época rosista. Recordaba Pablo Ducrós Hicken -cuyo nombre lleva hoy el Museo del Cine- la visita del realizador a su casa: "En ese mismo año, y durante los preparativos, sabiendo que mi madre era sobrina de Amalia, vino a vernos en procura de algún retrato de la desdichada heroína, pero hubo que explicarle que si bien José Mármol se había casado con una Amalia (Rubio Molina), nada tenía que ver con la heroína, ficción pura de la imaginación del escritor".\nPublicada en el suplemento literario de La Semana de Montevideo en 1851, Amalia fue una de las novelas-folletín que se conocieron inmersas en un romanticismo local: otra de importancia fue La novia del hereje, de Vicente Fidel López, publicada años más tarde, y a la que Amalia le ganó en fervor popular, al mantenerse a través del tiempo (tal como demuestra la versión que en 1936 dirigió Luis Moglia Barth).\nQuien asista hoy a la proyección del Colón verá la protagonizada por Susana Larreta y Quintana (como Amalia), Luis García Lawson (como Eduardo) y José Miguens, que encarnó a Juan Manuel de Rosas. Curiosidades del destino, entre los Quesada, Aldao, Estrada, Huergo, Bustillo, Guerrico, Flores Pirán, Zuberbühler y Saguier subyace el apellido de Enrique Schlieper, antepasado directo de Carlos Schlieper, director que en los años 40 supo cincelar como nadie la comedia sofisticada del gran cine argentino. Al igual que en 1914, el film se verá con música en vivo, en este caso a cargo del Adrián Iaies Trío; a diferencia de entonces, cuando la entrada fue carísima, hoy será gratuita.\nUna función con historia\nEl estreno de Amalia, el 12 de diciembre de 1914, fue anunciado para las 21. Quince minutos antes, el Colón desbordaba, pero no había noticias ni del proyector ni de la película. Diez minutos más tarde, cuando la secretaria de la Sociedad del Divino Rostro se disponía a cancelar el evento, se corrió una cortina de un palco frente al escenario y el proyectorista, valija en mano, instaló rápidamente el equipamiento. La función comenzó puntualmente.\nEntre los descendientes de los participantes de la película que estarán en la función de hoy en el Colón se encuentra la familia del recientemente fallecido cardenal Mejía, cuya madre (Florencia Mejía Quesada) encarnó a Petra en Amalia.\nProyección del film de 1914, con música en vivo.\nHoy,a las 15. Gratis, las localidades se retiran desde dos horas antes en la boletería del teatro.\nTeatro Colón, Cerrito 618.\n"AMALIA", DE ENRIQUE GARCÍA VELLOSO, EL PRIMER LARGOMETRAJE ARGENTINO\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 24.4.15 No hay comentarios:\n"BUENOS AIRES ES VIBRANTE Y ENERGÉTICA"\nUn café con Donald Hyslop. Sociólogo. Nació en Escocia y ayudó en Londres a revitalizar el Sur, el llamado Bankside. Está aquí para aportar su experiencia.\nSentencias: “No hacen falta modelos, las ciudades son sus habitantes”, dice Hyslop.\nDonald Hyslop formó parte de un equipo multidisciplinario de personas –vecinos, gobierno, empresas, instituciones culturales, profesionales y artistas– que logró transformar un área de Londres que durante décadas estuvo abandonada y degradada: Bankside. Un barrio del “otro lado” (el Sur) de la ciudad formal y turística, en donde había funcionado una central eléctrica. Ese edificio industrial en desuso fue renovado para albergar lo que hoy es la Tate Modern, la galería de arte moderno más visitada del mundo. Y revitalizaron además el Borough Market, un mercado de abasto que funciona muy cerca de la Tate desde hace más de 1.000 años. Hyslop es filósofo, sociólogo y nació en un pequeño pueblo de Escocia. Está de visita en Buenos Aires para contar su experiencia a vecinos, diseñadores, artistas, emprendedores y funcionarios; y ya recorrió La Boca, San Telmo y Barracas, en donde funcionan los distritos de Las Artes y el de Diseño, promovidos por el Gobierno porteño.\n¿Cómo fueron los inicios de transformación en Bankside?\nLa idea original fue usar el arte como catalizador de la revitalización del barrio, pero para hacerlo también nos apoyamos en el Borough Market, no sólo por la historia que tiene, sino como una forma de integrar arte, cultura y gastronomía. Sin embargo, el proyecto no se pensó como una suerte de nave espacial aterrizando en el lugar, sino generar un espacio de convergencia con los vecinos, pese a que se trata de un sitio que convoca también al turismo internacional.\n¿Y cómo lograron esa intervención vecinal?\nMi interés siempre fue tratar con la gente, salir a la calle a conocer los barrios y a quienes los habitan. Siempre me inspiró conocer las voces de aquellos que no son el público habitual de un museo. Cuando vivís y trabajás en una ciudad, y estás comprometido con la cultura, necesitás estar abierto al diálogo y todo el tiempo tenés que estar aggiornado los proyectos en función de lo que surge de la comunidad.\nSegún surge de los datos de la dirección del museo, la decisión de construir en Bankside la sede de la Tate Modern “le generó a Londres beneficios económicos por 100 millones de libras por año”. Desde su apertura, en 2000, el museo ha sido visitado por 40 millones de personas. Y desde 2009 trabajan en la ampliación del edificio.\n¿Se puede llevar a cabo una transformación como la que generó el Tate Modern en una ciudad como Buenos Aires?\n¿Por qué crear una copia? Creo que no es necesario importar un modelo específico, porque lo que atraviesa a las ciudades son sus habitantes y la necesidad de alcanzar un objetivo, el objetivo propio de cada comunidad. Sin embargo, lo rico es compartir la experiencia sobre cómo se produjeron los diálogos, los convenios y las alianzas entre tantos actores: gobiernos, empresas, artistas, vecinos y todo tipo de profesionales.\nHay cierta similitud con la Usina del Arte, en La Boca. Ambos edificios estuvieron ligados a la producción de electricidad.\nSon similares en muchos aspectos, aunque el edificio de la Tate es tres veces más grande. Pero estos sitios tienen un potencial, que es poder generar energía para los vecinos pero redefinida en el siglo XXI. Que puedan proveer energía creativa y artística y que nutran a los lugares en donde están emplazados. otra forma de generar energía.\n¿Cuál fue su impresión al conocer los distritos de Las Artes y el de Diseño?\nLo primero que pensé fue que si estos mismos distritos estuvieran en Londres, Nueva York o Berlín serían un éxito. Sin dudas, los artistas y diseñadores estarían desesperados por estar ahí. Vi mucho potencial, especialmente en la gente del barrio. Conocí a muchos pioneros, vecinos con mucho orgullo por ser del barrio y con potencial para transformarlo. En cualquier intervención que pensemos es importante conjugar lo existente, es decir los vecinos pioneros, con lo que se viene. Las ciudades son ecosistemas delicados, es necesario que su desarrollo se produzca integrándose a las características existentes en el barrio.\n¿Y su impresión general de Buenos Aires?\nEs fantástica y el mix de su arquitectura, hermoso. Lo primero que vi cuando llegué fue una bicicleteada con cientos de personas participando. Es una ciudad vibrante, con mucha energía. Siempre me interesó el país, por su fútbol y por su historia. Seguí la Copa del Mundo que se jugó aquí y también los hechos sociales y políticos de los años 70 y 80.\n¿Tuvo oportunidad de conocer el transporte público? ¿Qué opinión le merece?\nUna de las claves para definir qué tipo de ciudad queremos es su transporte público, es lo que diferencia a una ciudad de otra. Todas las buenas ciudades necesitan un buen sistema de transporte y si no hubiera sido por él, el Bankside no hubiera funcionado.\nHyslop trabaja ahora en un proyecto similar al del Highline de Nueva York, pero al revés: se trata de unas vías de ferrocarril elevadas que interrumpen la vinculación de los barrios. Buscan generar un corredor artístico, de diseño, con locales y restaurantes, debajo de las vías. Una suerte de Low Line. Quizá se transforme en un nuevo sitio obligado en Londres.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 17.4.15 No hay comentarios:\nEl Gobierno debería revisar las últimas regulaciones impositivas, que, en lugar de fomentar y proteger la actividad artística, la afectan.\n"RETRATO DE ALBERTO GINASTERA"\nFirmado y fechado "43" arriba, a la derecha\nMide 40 x 30 cm.\nObra expuesta en el Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires el 23 de abril de 1951. Correspondiente etiqueta al dorso.\nExpuesta en la muestra individual del artista realizada en el Instituto Torcuato Di Tella del 4 al 29 de noviembre de 1964 y reproducida bajo Nº 56 del catálogo.\nCorrespondiente etiqueta al dorso.\nMontevideo, 28 de julio de 1874 - 8 de agosto de 1949.\nFue un destacado pintor, profesor, escritor, escultor y teórico del arte uruguayo. Creador del Universalismo constructivo y del Taller Torres García, uno de los principales movimientos artísticos de su país.\nBuenos Aires, 11 de abril de 1916 - Ginebra, 25 de junio de 1983\nFue un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado uno de los más importantes del siglo XX en América Latina. Fundó junto a otros músicos la Liga de Compositores, la Facultad de Música de la Universidad Católica, de la que fue su primer decano y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigió hasta su emigración. Documentación a disposición de los interesados.\nEDITORIAL DIARIO LA NACIÓN DE BUENOS AIRES, 16 DE ABRIL DE 2015\nEn 2014, el Louvre fue otra vez el más visitado, pero cuatro salas inglesas copan el top ten\nPARÍS.- La Gioconda está feliz, aunque la alegría no desborda su sonrisa enigmática. Es que su hogar, el Louvre, sigue siendo el museo más visitado del mundo. En 2014, recibió a 9 millones de personas. Pero Londres apura a París y se afianza como la ciudad cultural del planeta, ingresando con cuatro salas al ranking de los museos preferidos.\nCada año, Giornalle dell'Arte y Art Newspaper realizan un ranking de concurrencia de público en los museos del mundo. El trabajo de 2014 ha arrojado algunas novedades interesantes. Con la excepción del Louvre, los otros grandes museos parisinos no ocupan lugares en el top ten del listado de los más visitados.\nEl Museo Metropolitano de Arte (Met) de Nueva York fue desplazado en su puesto por la National Gallery de Londres. Esa sala británica fue recorrida por 6,6 millones de turistas.\nSegún este podio, luego de la pirámide parisina, Londres ocupa los siguientes cuatro lugares de preferencia de concurrencia en el mundo: al Museo Británico fueron 6,6 millones de personas; a la National Gallery, 6,4; a la Tate Modern, 5,7, y al Museo de Historia Natural, 5,4 millones.\nEn suma, durante el año pasado, 182 millones de personas visitaron los primeros 100 museos de la estadística, que se concentran básicamente entre Europa y Asia. La cifra general supera la registrada en 2013, por ocho millones de personas.\nAsí como llama la atención la irrupción de Londres, no debe soslayarse el crecimiento de recepción de público que han tenido los museos de Asia. Entre esos centros, las estrellas asiáticas son el National Palace de Taipei, con 5,4 millones de visitantes, y el Museo Nacional de Corea, en Seúl. También crece la cantidad de público en el Museo Nacional de Tokio, Japón, con 1,914 millones.\nSin grandes variaciones de afluencia de público en Italia, los Museos Vaticanos, la Galleria degli Uffizi, la Academia, el Palazzo Pitti y el Museo del Palazzo Vecchio. En España, el Reina Sofía apenas aventaja al Prado (2,6 millones de personas y 2,5, respectivamente).\nA la hora de elegir destinos arqueológicos, el circuito del Coliseo, el Foro Romano y el Palatino se lleva las de ganar, con 6,176 millones de personas. Les siguen las ruinas de Pompeya y la Arena de Verona.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 9.4.15 No hay comentarios:\nLOS MUSEOS DE RUSIA REESCRIBEN LA HISTORIA\nCerca del Kremlin. Las doctrinas nacionalistas, siguiendo al presidente Putin, marcan las curadurías actuales. Varias muestras masivas suavizan al ejército soviético y a los zares. Algunos museos críticos perdieron apoyo estatal.\nRelato. La muestra sobre la Segunda Guerra evita los aspectos desagradables del ejército soviético.\nPor Neil Macfarquhar y Sophia Kishkovsky. The New York Times\nIván el Terrible, el zar ruso, debería ser considerado en realidad Iván el No Tan Tremendo, a juzgar por una exposición histórica de enorme convocatoria realizada hace poco cerca del Kremlin. La muestra acusaba a los medios occidentales de caracterizar equivocadamente al zar Iván IV como "el Terrible". Una exhibición de grabados alemanes contemporáneos que muestra a las tropas del zar del siglo XVI cometiendo atrocidades se presentó como prueba de que etiquetarlo como asesino no era más que una difamación extranjera. Iván fue también el primer gobernante ruso afectado por sanciones de Occidente, según la exposición.\nLa muestra fue una de varias exhibiciones recientes muy concurridas que los historiadores, entre otros, afirman que distorsionan el pasado de Rusia para crear falsos paralelismos que justifiquen la política actual del Kremlin.\n“Se está usanado la historia como herramienta ideológica”, dijo el historiador Nikita P. Sokolov. El mensaje, dijo, es que “Rusia es una fortaleza sitiada que necesita un comandante fuerte, y cualquiera que intente democratizar el país y quitarle poder al comandante está desestabilizando”.\nLos funcionarios de distintos museos que crearon algunas de las muestras negaron estar siguiendo órdenes del Kremlin. Dijeron que, en todo caso, el derrumbe de la Unión Soviética en 1991 desató un torrente de investigaciones históricas excesivamente negativas que debe equilibrarse.\n“Nunca me ha indicado ningún representante del gobierno cómo debe escribirse la historia”, dijo Yuri A. Nikiforov, curador voluntario para la Sociedad Histórico-Militar Rusa, a la cual los críticos del gobierno acusan de dirigir la avanzada de exhibiciones ideológicas.\nEnfatizar la gloria de Rusia se convirtió en un objetivo del presidente Vladimir V. Putin al empezar su tercer mandato en 2012. Exhortó a la Sociedad Histórico-Militar Rusa a preservar “el patriotismo y el deber sagrado de defender nuestra patria y la dignidad nacional”.\nEn contraposición a Nikiforov, el ministro de Cultura Vladimir Medinsky agradeció el consejo del Kremlin. “Necesitamos mucho esa clase de órdenes del Kremlin”, dijo. “Son muy adecuadas.”\nEn 2014 una exhibición de pinturas organizada por la Sociedad Histórico-Militar celebró la reciente anexión de Crimea. “Donde no hay motivación ideológica, se forma un vacío y el fascismo se yergue”, dijo Rostislav Medinsky, de la institución.\nEl show de la Sociedad con Iván el Terrible atrajo a 250.000 personas. La exposición homenajeaba a la dinastía que gobernó unos setecientos años los territorios de la actual Rusia. Según los opositores, Medinsky usó la muestra para promocionar su interpretación de un período difícil de documentar.\nLas temáticas centrales fueron que Rusia ha sufrido agresiones durante largo tiempo y que sólo por medio de la unidad ha rechazado a los invasores. El tratamiento de diferentes asuntos ha despertado una crítica generalizada.\nIván fundó la versión original de la policía secreta en 1564, según Sokolov, y sus ejecuciones eran crueles, nada de ficción occidental. “Fue una exhibición política, no histórica”, afirmó.\nEl ministro de Cultura dijo, en cuanto al récord de ejecuciones del zar, que el de la reina Isabel I de Inglaterra era mucho peor.\nLos historiadores han expresado preocupación de que Rusia esté girando hacia una versión esterilizada de la historia, discontinuando las investigaciones relativamente abiertas de los años ‘90 para volver a interpretaciones de estilo soviético, que enfatizan la ideología. Putin rechazó esas críticas.\nAlgunos museos que han destacado aspectos más oscuros de la historia rusa terminaron sometidos a presiones o incluso fueron cerrados. Por ejemplo, el Perm-36, dedicado a la represión política, anunció su cierre después de que le suspendieran el apoyo estatal.\nEn muchas muestras, los paralelismos trazados entre pasado y presente no son nada sutiles. Se espera que esto aumente con las exposiciones por el 70° aniversario de la derrota del nazismo de 1945.\nNikiforov, de la Sociedad Histórico-Militar, curó una exhibición que a través de fotografías, se concentraba en el surgimiento del nazismo, especialmente en lugares como Ucrania y el Báltico, las atrocidades de Hitler y los más de un millón de soldados soviéticos que murieron antes de capturar Berlín. Hubo un gesto hacia la política actual: una pared ilustraba grupos de derecha actuales en Ucrania.\nRusia sostiene que la razón por la cual anexó Crimea hace un año y después aprobó la contienda de los separatistas en Ucrania oriental fue que la destitución del gobierno de Kiev en febrero de 2014 implicaba un resurgimiento nazi.\nLa muestra de fotos otorga un tratamiento sumario a los aspectos desagradables de la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial, como el pacto que unió a Moscú con la Alemania nazi hasta la invasión de Hitler en 1941. “Es inevitable simplificar cuando no hay mucho espacio”, dijo el curador.\nEl Museo de Historia Contemporánea exhibe actualmente una muestra sobre la batalla de 1943 para recuperar Ucrania. Irina Y. Velikanova, directora de esa institución, dijo que la misión de cualquier museo histórico debía tener sus raíces en el patriotismo. “No escondemos el hecho de que nos interesa formar la actitud cívica y patriota de la juventud rusa”, aseguró.\nVENDIERON UN HUEVO SUBFOSILIZADO DE PÁJARO ELEFANTE\nObjetos comunes o de colección que valen una fortuna. Un especialista de Christie's sostiene un huevo subfosilizado de un pájaro elefante, que se extinguió hace más de un siglo y que fue vendido por 202.555 dólares (188.732 euros).\nEL DESCUBRIMIENTO DE UN GEÓLOGO ISRAELÍ\nREAVIVA EL DEBATE POR LOS HUESOS DE JESÚS\nLos osarios fueron examinados por el geólogo Aryeh Shimron. Foto: Rina Castelnuovo / The New York Times\nMientras tanto, la tumba de Talpiot está sellada y guardada debajo de una losa de hormigón en un patio entre edificios Talpiot Este, y sus osarios están bajo la custodia de la Autoridad de Antigüedades de Israel. El osario de James, en tanto, están en manos de su dueño, el coleccionista Oded Golan, que vive en Tel Aviv y mantiene la caja en un lugar secreto. Allí seguirán esas reliquias mientras en todo el mundo debate cuál es su verdadero origen..\nSE VENDIÓ LA MÁSCARA MORTUORIA DE NAPOLEÓN\nLa máscara mortuoria de Napoleón Bonaparte. Fue hecha poco después de su fallecimiento en la isla de Santa Elena en 1821 y ha sido vendida por 264.000 dólares (198.000 euros). Foto Reuters\nVEINTICINCO AÑOS DE TEORÍAS\nSOBRE EL GRAN ROBO DE OBRAS DE ARTE\nUn especialista cuenta en primera persona su faceta de investigador de Rembrandt\nCristo en la tormenta del Mar de Galilea, de Rembrandt.\nPor Tom Mashberg / The New York Times\nBOSTON.- El vestíbulo del depósito de Brooklyn estaba a oscuras, y el espacio, abarrotado. Pero de pronto se encendió el rayo de una linterna y me encontré frente a una de las obras maestras robadas más buscadas del mundo: La tormenta del mar de Galilea, de Rembrandt van Rijn. ¿O no era?\nDurante esa visita nocturna de agosto de 1997, mi guía era un marchand de dudosa estofa que había estado bajo la mira del FBI por haber asegurado que podía garantizar la devolución de la obra a cambio de US$ 5 millones de recompensa. Yo era reportero del Boston Herald, obsesionado como tantos por hallar la Tormenta, un paisaje marino con Jesús y los apóstoles, y 12 obras más, incluidos un Vermeer y un Manet, robados una madrugada de marzo de 1990 del Museo Isabella Stewart Gardner, de Boston.\nEl robo había sido un notición y lo sigue siendo, 25 años después. Las obras estaban valuadas en US$ 500 millones: el robo de arte más grande en la historia de Estados Unidos.\nPor teléfono, mi guía había dejado entrever que sabía algo del robo, y contaba con cierta credibilidad en las calles, ya que estaba vinculado con un ladrón de arte que ya se había robado dos Rembrandt. Me llevó hasta una baulera y apuntó su linterna hacia la pintura, hacia la firma del maestro, a la derecha inferior de la obra, donde debía estar, y luego me sacó abruptamente del lugar. La visita no duró más de dos minutos.\nPueden llamarme si quieren "inspector Clouseau", me han dicho cosas peores, pero tuve la certeza de estar frente al Rembrandt auténtico, y de que ésa y tal vez el resto de las obras volverían a casa. Escribí una nota de tapa para el Boston Herald sobre esa visita furtiva, con el título de "¡Lo vi!", y me senté a esperar el final feliz de la historia. Nunca llegó.\nDieciocho años después, me pregunto si lo que vi era una obra maestra o un esfuerzo maestro para engañar. Los actuales agentes del FBI siguen desestimando mi visita de aquella noche. Las autoridades siguen intrigadas por unos fragmentos de pintura que recibí en 1997. En aquel entonces escribí que era posible que proviniesen del Rembrandt, pero el FBI anunció que las pruebas demostraban que no tenían relación con la Tormenta.\nEn una entrevista reciente, los agentes del FBI me dijeron que en 2003 esas muestras habían sido vueltas a analizar por Hubert von Sonnenburg, experto en Vermeer y ex jefe de conservación de pintura del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que murió un año después. Determinó que los fragmentos se correspondían con el pigmento conocido como "rojo del lago", muy usado por Vermeer, también en su obra robada El concierto. Von Sonnenburg había concluido que el patrón del craquelado de los fragmentos de pintura era similar al encontrado en otras obras del maestro holandés del siglo XVII. ¿Están perplejos? Yo también.\nÉsos han sido los avatares de mi cobertura del caso durante casi dos décadas, durante las cuales reuní cientos de documentos de investigación y fotografías, entrevisté a delincuentes y pirados, y tuve reuniones con decenas de agentes de la ley, nacionales y municipales, y altas autoridades de diferentes museos.\nEn 2011, escribí un libro sobre el robo de arte con el jefe de seguridad del museo Gardner, Anthony M. Amore. Omitimos referirnos al caso Gardner porque Amore decía que la búsqueda había llegado a una etapa decisiva. Pero los presupuestos que manejaban Amore y el agente especial del FBI Geoff Kelly se convirtieron en la teoría más fuerte sobre el caso: el golpe fue obra de una asociación chapucera de gánsteres locales con mafiosos de segunda línea de otros estados, muchos de ellos ya muertos hace tiempo.\nEsa teoría es menos descabellada que muchas de las que han sobrevolado, que atribuían el robo a agentes del Vaticano, a militantes del Ejército de la República Irlandesa, a emires de Medio Oriente y a avariciosos multimillonarios. Y no paran de surgir deducciones, como las contenidas en un libro de inminente aparición que combina elementos de la teoría del FBI con giros novedosos.\nEl museo Gardner fue creado por Isabella Stewart Gardner, una acaudalada mecenas de las artes de Boston. En 1903, instaló sus tesoros en un palacio de estilo veneciano que convirtió en su hogar y en museo abierto al público. Su designio se conoció después de su muerte, en 1924: ningún objetos podía ser movido del lugar que ella había elegido para ser mostrado.\nAnticipándose a la ola de interés, y de posibles críticas, que quizá se despierte en vísperas del 25° aniversario del golpe, los investigadores Amore y Kelly me mostraron recientemente una presentación en PowerPoint donde detallan lo que, a su parecer, mejor da sentido a lo ocurrido. La teoría se remonta a 1997, cuando informantes del FBI dijeron que un gánster de poca monta de Quincy, Massachusetts, llamado Carmello Merlino, estaba dispuesto a entregar las obras robadas a cambio de US$ 5 millones de dólares.\nLos investigadores dicen tener esperanzas de localizar el botín, por más que muchos de los sospechosos ya estén en la tumba. Kelly y Amore dicen estar convencidos de que las obras terminaron en Filadelfia, donde fueron vendidas.\nKelly rechaza la idea de que los ladrones hayan destruido las obras tras darse cuenta de que habían "cometido el robo del siglo sin saberlo". "Es muy raro que eso ocurra con los ladrones de arte", señala Kelly. "La mayoría de esos delincuentes son lo suficientemente vivos como para saber que un cuadro valioso es siempre un as en la manga."\nEl autor es coautor de Stealing Rembrandts, periodista especializado en investigación de arte.\nTraducción Jaime Arrambide.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 8.4.15 No hay comentarios:\nEL LARGO (Y DIFÍCIL) CAMINO PARA RESTITUIR OBRAS DE ARTE ROBADAS POR LOS NAZIS\nSe estrena una película que reconstruye la recuperación del cuadro "Adele Bloch-Bauer I", de Klimt. Termina bien.\nÉpica. Helen Mirren como la heredera que recupera el cuadro de Klimt\nPor Patricia Cohen, The New York Times\nHay muchas razones por las cuales, entre los centenares de miles de casos de obras de arte que robaron los nazis, a los cineastas podría interesarles la historia de Adele Bloch-Bauer I, de Gustav Klimt. En primer lugar, por el carácter hipnótico de la pintura, que alcanzó en subasta un precio de 135 millones de dólares en 2006. Luego están las reminiscencias de David y Goliat que tiene el caso de una heroína octogenaria –María Altmann, la sobrina de Bloch-Bauer– enfrentada al gobierno austríaco. Por último está la conclusión satisfactoria. Altmann consigue que se le devuelva el retrato. Se hace justicia.\nTodavía no se toma conciencia del carácter excepcional de esa justicia en lo que respecta a la devolución de arte robado durante el período nazi a sus propietarios o –pasadas siete décadas– a sus descendientes. Como admite la nueva película Woman in Gold, que protagoniza Helen Mirren en el papel de Maria Altmann (y que en la Argentina se estrenará en junio), aún no se conoce el paradero de más de 100.000 obras de arte robadas.\nCuando Altmann empezó a reclamar algunas de las pinturas de su familia, en 1998, había motivos para pensar que las probabilidades de restitución podrían haber mejorado. Luego de décadas de negligencia o de abierta oposición a la devolución, la opinión pública había comenzado a cambiar. En el medio se había conocido la irregularidad respecto de los robos nazis. Informes que encargaron Suiza y los Estados Unidos detallaron que los suizos no habían cumplido con pactos de restitución de oro por valor de centenares de millones de dólares robados por Alemania, si bien sus bancos habían llegado a un acuerdo por 1.250 millones de dólares con los sobrevivientes del Holocausto luego de que se les demandaran los bienes depositados en custodia durante la guerra.\nUna nueva generación, menos interesada en encubrir delitos históricos, reveló las formas en que gobiernos, funcionarios de museos, marchands y compradores frustraron de manera sistemática los intentos de que se restituyeran bienes y obras de arte a sus dueños. En 1998, 44 países, entre ellos Austria, firmaron los Principios de Washington sobre Arte Confiscado por los Nazis, un acuerdo que instaba a alcanzar una “solución justa” para los judíos y otras víctimas de los nazis. El parlamento austríaco aprobó una ley que exigía a los museos la apertura de sus archivos y la devolución de propiedad robada.\nUna de las cosas que impulsó la legislación fue la revelación del periodista Hubertus Czernin. El descubrió en los archivos de la Galería Austríaca pruebas de que el país no tenía motivos para proclamar la propiedad de las pinturas Bloch-Bauer de Klimt. Luego de su confiscación por parte de agentes nazis, los museos habían expuesto varias pinturas, entre ellas el retrato de 1907 de Adele. Austria había afirmado que Bloch-Bauer, que murió de meningitis en 1925, había legado el retrato al país en su testamento. Sin embargo, de la documentación de los archivos surgió que la obra pertenecía al esposo de Adele, el industrial judío Ferdinand Bloch-Bauer, que dejó el país en 1938, y que al morir, en 1945, había legado sus pertenencias a sus herederos, uno de los cuales era su sobrina Altmann.\nEl grupo de restitución austríaco que se creó rechazó el reclamo de Altmann. No fue sino hasta 2006, luego de que la Corte Suprema de los Estados Unidos allanara el camino para que Altmann –que vivía en California– demandara al gobierno austríaco, que pudo llegarse a un acuerdo. Hubo un arbitraje y se le otorgaron cinco de las seis pinturas que se le habían robado a su familia. La pintura ahora integra la colección de la Neue Galerie de Nueva York e integra una muestra creada a la par de la película.\nHubo una serie de reuniones de seguimiento de los Principios de Washington y un nuevo acuerdo en 2009, pero aún no existen mecanismos que garanticen su cumplimiento. La restitución tiende a ser la excepción y no la regla. Un informe de septiembre de la Conferencia sobre Reclamos Materiales de Judíos Contra Alemania y la Organización Mundial de Restitución a Judíos concluyó que la mayor parte de los países ha hecho muy poco por cumplir con los acuerdos. Italia fue objeto de especial censura, seguida de Hungría, Polonia, Argentina, España y Rusia. El diario alemán Der Spiegel denunció a sucesivos gobiernos en 2013, cuando reveló que el gobierno alemán, a veces en colaboración con museos, ignoró o frustró activamente las restituciones durante décadas. En Francia, se han devuelto menos de cien de las 2.000 obras de arte reclamadas que están expuestas en sus museos.\nSE PLANTEA DEJAR DE DEVOLVER OBRAS DE ARQUEOLOGÍA\nDebate. Isis destruyó patrimonio de la humanidad. Las piezas se llevaron a Europa con el correr de los siglos. Ahora dicen que en su lugar de origen estarán desprotegidas.\nExplosión. Ayer se supo que el Isis había volado la muralla histórica de la ciudad de Nínive, en Mosul, Irak.\nPor Tom Mashberg / Graham Bowley - The New York Times\nLas reliquias asirias que permanecieron en pie durante 3.000 años han sido destrozadas y profanadas. Las ruinas de la época babilónica han sido bombardeadas y demolidas. Los pergaminos y los santuarios devastados desde Somalía hasta Tombuctú. Los directores de museos, arqueólogos y coleccionistas, con una pasión encarnizada por salvaguardar las antigüedades, se han unido en su aversión, mientras los militantes islámicos exhiben los objetos devastados del mundo antiguo. Sin embargo, la devastación también intensificó el debate sobre si los museos de los Estados Unidos y los coleccionistas en Occidente deben reintegrar los objetos en disputa a los territorios de origen, una práctica conocida como repatriación.\nGary Vikan, ex director del Walters Art Museum en Baltimore, dijo que dada la violencia en Irak, Siria, Afganistán y el norte de África, los museos deben ser más conservadores con esas devoluciones.\nOtros expertos y la mayoría de los arqueólogos reaccionaron con dureza a esa mirada, sugiriendo que quienes utilizan la ola destructora de los extremistas del Estado Islámico para presionar en contra de la repatriación quieren justificarla”.\n“Era solo cuestión de tiempo que algunos coleccionistas de arte trataran de aprovechar esta pesadilla cultural en beneficio propio” dijo Ricardo L. Elia, arqueólogo de la Universidad de Boston, que cree que el mercado occidental de antigüedades incentiva el saqueo.\nEn los últimos años, el apoyo a la repatriación ganó terreno en los círculos dedicados a las antigüedades. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) disuade a los museos y coleccionistas de adquirir objetos antiguos, si éstos dejaron sus países de origen después de 1970. Y cada vez más museos y vendedores de arte concuerdan en regresar los objetos que estén mal documentados o en disputa. Con el objetivo de impedir el contrabando arqueológico, y de defender la soberanía de las naciones fuente, la repatriación ha sido consagrada en los tratados internacionales, aceptada por el gobierno de los Estados Unidos, y proclamada como respuesta moral a las muchas décadas durante las que los vendedores de arte y los museos occidentales comerciaban las reliquias mundiales de manera indiscriminada y, a veces, ilegal.\nQuienes se resisten a esta política han sido atacados por hacer apología del colonialismo y del latrocinio cultural. “La idea de que cualquier forma de comercio de objetos culturales es mala se ha transformado en un artículo de fe” aseguró Timothy Potts, arqueólogo y director del J. Paul Getty Museum, en Los Ángeles. Sin embargo, Potts y otros expertos en antigüedades afirman que el pillaje por parte del Estado Islámico y otros grupos radicalizados, debilita esa ortodoxia.\nEntre ellos se destaca James Cuno, presidente de J. Paul Getty Trust, que opera el Getty Museum. Conocido por su creencia de que las antigüedades importantes deberían ser consideradas patrimonio de la humanidad, Cuno publicó, en los últimos meses, una carta en el diario estadounidense The New York Times argumentando que la repatriación al por mayor amenaza el patrimonio cultural de los propios países a los que supuestamente beneficia. “Las calamidades pueden suceder en cualquier lugar, pero es improbable que sucedan en todos al mismo tiempo” –dijo en una entrevista– “distribuyamos el riesgo”.\nQuienes están a favor de la repatriación afirman que es desalentador volver a un debate que muchos consideran superado. Tess Davis, abogado y experto en objetos saqueados, que está a favor de la repatriación, dijo que Europa estuvo en guerra el siglo pasado y nadie argumentó, por ejemplo, que los Aliados tendrían que haberse quedado con los objetos que rescataron durante la Segunda Guerra Mundial, porque, digamos, Francia o Italia no eran lugares seguros para conservarlos. “Hoy Irak es un punto conflictivo, pero no hay motivo para pensar que Nueva York no lo será en el futuro” afirmó Davis, que ayudó a repatriar objetos robados de Camboya. “Las estatuas de 3.000 años de antigüedad que hoy están bajo amenaza en Irak vieron llegar y desaparecer a muchos imperios”.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 3.4.15 No hay comentarios:\nVENTA DE GARAJE PARA SALVAR UN PALACIO\nEn el Reino Unido, dos hermanos rematarán todas las obras de arte de su familia\nLONDRES (ANSA).- Dos hermanos venderán todos los objetos de arte para salvar el espléndido castillo en el countryside inglés, set de filmes y series de televisión, donde la familia vive desde hace 300 años, aun cuando "todo" signifique liberarse de lo que es considerada una de las colecciones de arte privadas más ricas del mundo.\nÉsa es la elección tomada por Nicholas y Simon Howard, últimos descendientes de una antigua y noble familia inglesa.\nPara lograr mantener las 145 habitaciones rodeadas de hectáreas y hectáreas de espléndidos jardines, los hermanos Howard decidieron abrir su mansión para una verdadera subasta de arte donde serán vendidos los cuadros de la colección iniciada por el duque de Carlisle, su antepasado, quien construyó la casa que sus descendientes no quieren perder. Lo que buscan es vender arte a algún magnate extranjero que quiera "jugar" a ser un lord inglés.\nEl castillo Howard es enorme, majestuoso. Sólo calefaccionar sus salas inmensas y los infinitos cuartos cuesta 160.000 libras al año, más de 200.000 euros. Para no mencionar los gastos para mantener el jardín, la limpieza y la organización de la casa que es visitada año tras año por numerosos turistas desde que se hizo famosa por haber sido set de filmación de varias series de televisión muy populares en el Reino Unido y en los Estados Unidos.\nPero la casa de familia está vacía, mientras los costos aumentan cada día. Y entonces Nicholas Howard, que hasta hace pocas semanas era fotógrafo, decidió dejar todo y volver a Yorkshire para darle una mano a su hermano Simon, que no podía cerrar las cuentas.\nY después de una larga reflexión, llegó a la decisión que cuesta "sangre, sudor y lágrimas" a estos dos hermanos: vender la colección de arte. Y venderla en el propio castillo fuera del circuito clásico de las auction houses como Christie's o Sotheby's para ahorrarse al máximo las comisiones de venta.\nSe trata de una gran colección la del castillo Howard. Desde las vistas venecianas de Bernardo Lotto (un valor estimado de 2,5 millones de euros) hasta un famoso retrato de Enrique VIII y otro de un joven Ferdinand Bol.\nLa colección que se venderá se completa con bustos de mármol, telas, muebles, consolas, platería, relojes de mesa y preciosidades de todo tipo.\nLa alternativa sería vender la casa a un magnate árabe o a un millonario ruso, uno de los tantos que viven en Londres y están comprando de todo y cada vez más.\n"Pero el Castillo Howard es mi casa y la de mi familia desde hace 300 años", argumenta Nicholas. "Si la venta de obras de arte nos permite mantener la propiedad, habremos logrado nuestro objetivo de tenerla por otro siglo. Es una tristeza vender estos tesoros que nuestra familia acumuló. Pero es una cuestión de dignidad. Y de orgullo de familia", concluye..\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 1.4.15 No hay comentarios:\nLO QUE SUCEDE CUANDO SE INTENTA DOMESTICAR AL ARTE\nEn los últimos tres meses, varios casos de censura dieron la vuelta al mundo y reactualizaron el debate sobre el papel de curadores y directores de museos; los ecos se oyen también en Buenos Aires\nBrett Bailey fue denunciado por racismo, el tema sobre el cual él ponía el foco.\n¿Pueden ponerse límites a la libertad de expresión de los artistas? La suerte que corrieron algunos directores de museos últimamente tras intentar hacerlo parece indicar que no. En pocos meses, dos instituciones de renombre protagonizaron papelones mundiales: una artista estuvo presa y una performance recorrió Europa con manifestaciones en contra y varias clausuras. La violencia, la discriminación, la dictadura o el colonialismo parecen despertar estupor cuando son representados por un artista.\nOtras realidades son más tolerables cuando están pintadas al óleo. Por ejemplo, el revuelo que causó la artista Deborah de Robertis en el parisino Museo de Orsay en junio pasado cuando, sin permiso ni preaviso, se ubicó debajo del cuadro de Gustave Courbet El origen del mundo y mostró su sexo para recrear la pintura. Algunos aplaudieron, los guardias reaccionaron nerviosamente y el video de Espejo de origen le otorgó rápida fama planetaria en Internet.\nSin duda, más grave es el culebrón que se leyó en los diarios españoles la semana pasada. Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), canceló la exposición La Bestia y el Soberano a horas de inaugurarse, porque los curadores se negaban a retirar una escultura en la que el rey Juan Carlos era vejado. Se levantaron voces en reclamo por un museo más democrático y en rechazo a la -brutal- medida.\nLa pieza en cuestión, Haute couture 04 Transport (Alta costura 04 Transporte), es de la austríaca Ines Doujak y del británico John Barker, y representa al rey montado por una mujer de rasgos indígenas, inspirada en la líder social boliviana Domitila Barrios, que a su vez es montada por un perro. El monarca está en cuatro patas sobre cascos de guerra oxidados de la SS y vomita flores de aciano. Doujak viene trabajando la problemática del colonialismo desde hace décadas y la misma pieza integró la 31» edición de la Bienal de San Pablo en 2014 sin demasiada alharaca.\nAnte el estupor general por su reacción, el director reabrió las puertas de la muestra el 21 de este mes. Explicó Marí en una carta pública: "La publicidad dada a la obra y las opiniones emitidas por muy diferentes sectores de la sociedad [...] me han hecho reconsiderar la decisión".\nFue más escandalosa su censura que la escultura en sí, más aún después de las movilizaciones en favor de la libertad de expresión de los artistas motivadas por la masacre de Charlie Hebdo. El resultado: una enorme cantidad de público. El primer sábado hubo un 48% más de visitantes de la media habitual para ese día de la semana. El último capítulo llegó hace exactamente una semana, con la renuncia de Marí, no sin antes despedir a los curadores españoles, Valentín Roma y Paul B. Preciado, aduciendo una "pérdida irrecuperable de confianza" en ellos.\n"Lamento que esta situación se haya planteado con Bartomeu Marí, ya que lo aprecio personalmente", dice por aquí Andrea Giunta. La historiadora e investigadora del Conicet vivió una situación similar en 2004, cuando la retrospectiva de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta suscitó protestas, destrucción de obras, repudios de organizaciones religiosas y una denuncia penal.\nComo curadora, Giunta se mantuvo firme, apoyando al artista. "Me he visto en situaciones complicadas, generadas por la tensión que siempre existe entre instituciones y artistas. Nunca censuré una obra de un artista ni lo haría. Esta tarea requiere una posición ética, que en mi caso se sustenta en mi confianza en el poder transformador del arte. Aprobada la exposición, fuese consciente o no de lo que iba a exponerse, su responsabilidad es no intervenir eliminando obras controversiales. Eso se denomina, correctamente, censura", dice.\nEn México, la censura de una muestra este año terminó igual: con el museo descabezado. El Jumex suspendió el 30 de enero pasado la muestra del artista austríaco Hermann Nitsch luego de recibir un petitorio con 5000 firmas en su rechazo, por uso de sangre animal.\nLas pinturas ya estaban en camino, y los artistas e intelectuales también hicieron oír su reclamo. "Fundación Jumex debió mostrar a Nitsch y dejar que nuestras polémicas ocurrieran", dijo por Twitter el crítico Cuauhtémoc Medina.\nPatrick Charpenel, director de la fundación, indicó que la suspensión se debía a la coyuntura sensible, política y social, por demás sangriento. Charpenel presentó su renuncia, según publicó The New York Times, y la noticia repercutió en todos los diarios mexicanos. Se espera el comunicado oficial.\n"La censura es una acción terrible y retrógrada que salpica al que la ejerce", dice Agustín Pérez Rubio, director del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) y antes de otros museos en España.\n"Si un director siente que no tiene los recursos o la libertad necesaria para dirigir un museo debe renunciar. Lo que no entiendo es por qué Marí despidió a los curadores, que estaban haciendo correctamente su trabajo", señala.\nJustamente, uno de ellos, Paul B. Preciado, estará en junio próximo en el país para dictar una conferencia sobre las nociones de cuerpo, poder y capitalismo, en el marco de la exposición Experiencia Infinita.\nCon más de 80 personas en obras vivas, esta muestra también generó comentarios azorados: sucede que en una de las piezas, el performer tiene al aire su miembro viril. "Si de una exposición enorme lo único que alguien comenta es eso, bueno, habla de sus propios pudores. El arte es libre y hay que saber mostrarlo sin fiscalizar", dice Pérez Rubio.\nSus medidas para la correcta exposición de Suspensión de la incredulidad, la pieza de Diego Bianchi, han sido disponer la performance en un espacio cerrado, poner advertencias y explicaciones en el ingreso y que el performer esté de espaldas al público: para verle el pene hay que rodear la instalación.\nHermann Nitsch no pudo mostrar en México su trabajo con sangre animal\n"Creo en la pluralidad de voces, creo que hay que permitir que el público tenga acceso total y que cada uno decida sobre lo que ve y lo que le sucede frente a una obra compleja", reflexiona Bianchi. En arteBA 2013 otra obra suya dio que hablar: Estado de Spam, una instalación con trabajadores callejeros que quiso hacer más visibles. Pero Bianchi sufrió el colmo del artista con conciencia social: fue acusado de discriminador.\n"Fue la interpretación de mi discurso lo que hizo que una obra potente fuera mal interpretada", recuerda. Tuvo que trajinar canales de televisión explicando lo que no hay que explicar.\n"Una obra puede y debe generar múltiples lecturas. Que genere incomodidad, oposición, desacuerdo o confusión me parece bien. Creo que el arte no debe denunciar, ni aleccionar, ni ejemplificar, ni documentar. Más bien, poniendo la realidad bajo la lupa, nos deja expectantes y sin respuestas frente a los problemas. Cada espectador debe encontrar el sentido. Estamos malacostumbrando al público a la sobreinterpretación: lo estamos subestimando, y eso me parece peligroso. Cuando los artistas trabajan en este margen ambivalente corren riesgo, pero eso está bien", explica.\nTambién en enero pasado la cubana Tania Bruguera (que participará de la Bienal de Performance en abril) fue liberada después de que más de mil artistas de todo el mundo lo reclamaron en una carta abierta al presidente Raúl Castro. Había sido arrestada por su obra Tatlin's Whisper #6, un micrófono dispuesto en la Plaza de la Revolución de La Habana para que los ciudadanos expresaran libremente sus ideas sobre el país que quisieran tener. Ahora se encuentra retenida en Cuba y no puede volver a París, su ciudad de residencia desde hace diez años.\n"Si como curadores no garantizamos un espacio de libre expresión para el arte, aun cuando no comulguemos con las ideas que éste expresa, estamos contribuyendo a desactivar uno de los motores de transformación de los esquemas sociales. Estos se manifiestan a partir de ideologías, de límites tan opinables como el buen gusto, la intención de evitar herir sensibilidades u otros principios ambiguos. El arte irónico, grotesco, sarcástico, incluso fuera de la ley, ha contribuido a transformar los modos de concebir la sociedad. Su sentido crítico, con el que podemos no acordar, es necesario. Como curador o como funcionario, censurar una obra o una exposición implica eliminar pensamientos conflictivos, formas del desacuerdo expresadas en ciertas obras. Implica suscribir a la idea de que el arte debe ser domesticado", reflexiona Giunta.\nEn diciembre pasado, otra muestra provocó manifestaciones en contra: Exhibit B, del sudafricano Brett Bailey. Incluía doce retratos vivos de personas negras enjauladas o encadenadas. Fue acusado de aquello mismo que querían denunciar: racismo. En Londres se suspendieron las puestas por las protestas generadas. En París, en el Centro Cultural Centquatre, la obra recibió una denuncia en la justicia, que se resolvió a favor del artista.\nEl director del espacio, Manuel Gonçalves, difundió el comunicado "Debate sí, censura no". "Esa obra de arte denuncia sin ambigüedad toda forma de deshumanización, de racismo", defendía. Para que el arte siga siendo indomable, transgresor, libre, parece clave el rol de curadores y directores de instituciones, responsables de cuidar las condiciones de exhibición y de respaldar a sus artistas. Y algo más: no se puede confundir al denunciante de una injusticia con sus ejecutores. Es matar al mensajero.\nDirector del MALBA\n"La censura es una acción terrible y retrógrada que salpica al que la ejerce".\nLO QUE SUCEDE CUANDO SE INTENTA DOMESTICAR AL ARTE...\nOCCIDENTE SE PLANTEA DEJAR DE DEVOLVER OBRAS DE AR...\nVEINTICINCO AÑOS DE TEORÍAS SOBRE EL GRAN ROBO DE ...\nEL DESCUBRIMIENTO DE UN GEÓLOGO ISRAELÍ REAVIVA EL...\nVENDIERON UN HUEVO SUBFOSILIZADO DE PÁJARO ELEFANT...\nROSARIO ARTY:LA EXCUSA PERFECTA PARA VIAJAR EL FIN...


Milnoff cerró el festival con el compás de la familia Carrasco - La Gaceta de Granada\nSorderita, Curro Carrasco, Maloko Soto, Juan Grande y Ané Carrasco actuaron en el Palacio de Quinta Alegre en el último día de festival.\nMilnoff Flamenco Festival, terminó este sábado su tercera edición. Del 27 de mayo al 4 de junio el festival ha traído 16 espectáculos a Granada que se han celebrado en diferentes puntos de la ciudad. La gran mayoría de ellos han sido de carácter gratuito, más de un 60% de la programación.\nEste sábado la ‘Carrasco Family’ dio un concierto en el Palacio de Quinta Alegre. Sorderita, Curro Carrasco, Maloko Soto, Juan Grande y Ané Carrasco fueron los encargados de marcar el compás en el último concierto principal. La sorpresa de la noche la dieron los ‘Gipsy rappers’, que interpretaron unos temas fusión con aire rapero.\nPlazoletas Flamencas de Milnoff\nA las 13:00 horas Coral Fernández bailó en Plaza de las Pasiegas robando el corazón al público. A las 19:00 el joven Juan Tomás de la Molía también puso el baile flamenco en las calles e hizo disfrutar mucho a todos los asistentes.\nEn el último Trasnoche la cantaora sanluqueña Naike Ponce y el guitarrista Javier Patino cantaron en los Tristes. Ponce, que estrenaba un espectáculo titulado ‘Íntima’, enamoró a los granadinos con su voz tan característica.\nTagsayuntamiento de GranadagranadamilnoffMilnoff Granada\nArtículo anterior El maestro Tomatito emociona al público en su paso por Milnoff\nSiguiente artículo El Ayuntamiento ofrece actividades gratuitas de deporte y ocio en verano


INICIO // Espectáculos // Televisión // A 20 años del asesinato de Paco Stanley, ¿qué pasó con los involucrados?\nJorge Gil, Paco Stanley y Mario Bezares\nA Mario y Brenda Bezares, Paola Durante y Jorge Gil la muerte del conductor les cambió su vida\nEste viernes se cumplen 20 años desde que aquella mañana del 7 de junio de 1999 el conductor Paco Stanley fue asesinado minutos después de comer en un restaurante al sur de la Ciudad de México luego de terminar su programa matutino “Una tras otra” en Televisión Azteca.\nEl fatídico suceso paralizó a la sociedad mexicana por las circunstancias en las que se dio el asesinato, pero también cambió las vidas de aquellos que se vieron involucrados.\nAlgunos de ellos siguen trabajando en la televisión nacional, otros han quedado en el olvido, pero ¿qué ha sido de los compañeros y amigos de Paco?, aquí un breve resumen de sus últimos años:\nEra considerado una de las personas más allegadas a Stanley, pues además de trabajar juntos desde que ambos formaban parte de Televisa eran amigos. Tras la muerte de Paco, Mario fue sospechoso principal del homicidio y por ello el 22 de junio de 1999 fue arraigado en un hotel de la Ciudad de México, pues se decía que intentaba huir del país.\nLa sospechas contra Bezares comenzaron desde el inicio, ya que en el momento de la balacera que privó de la vida a Paco, él se encontraba en el baño, retrasado cuando los demás ya estaban afuera del restaurante, El Charco de las Ranas.\nTras su liberación, Bezares regresó a su natal Monterrey y participó en algunas obras de teatro y aunque en aquel momento él aseguró que su relación con Televisa se había arreglado y regresaría a través de las pantallas de esa televisora, lo cierto fue que su regreso a la televisión se dio con el programa “Acábatelo” de Multimedios, el cual conduce desde 2006.\nEn 2018 Brenda Bezares, esposa de “Mayito” tuvo a su tercer hijo, 20 años después de su último embarazo.\nLa uruguaya era una de las modelos que trabajaban como edecanes en “Una tras otra” con Paco Stanley y tras la muerte del conductor fue señalada de planear el asesinato junto a Bezares y al igual que él, pasó en la cárcel año y medio y fue liberada por no encontrarse elementos para su detención.\nTras salir de prisión, Paola probó suerte como conductora en Azteca, se sometió a diversas cirugías estéticas y también se metió al mundo musica, lanzándose como cantante y más tarde como actriz.\nTras tener una figura envidiable, Paola también posó en diversas ocasiones para algunas revistas para caballeros. En 2016, Durante también se convirtió en empresaria al poner un negocio de comida orgánica y vegetariana.\nDesde hace unos años Paola se encuentra retirada del mundo artístico pues en algunas de sus últimas entrevistas aseguró que en el espectáculo conoció a “mucha gente mala” y que la trataron muy mal en TV Azteca, donde afirmó, nunca la valoraron.\nEl conductor y amigo de Paco fue uno de los sobrevivientes del asesinato de Stanley y auqnue recibió dos balazos en la pierna quedó fuera de peligro.\nTras el incidente, un año más tarde, en el 2000, Jorge lanzó un libro titulado “Mi Verdad: 7 de junio de 1999”, en el cual recordaba a su desaparecido compañero, al mismo tiempo que hacía revelaciones sobre el último día de Paco y lo que recordaba del asesinato.\nEn el texto, Gil hacía hipótesis de lo que pasó ese día, contaba anécdotas y reveló detalles de la relación entre Paco Stanley y Mario Bezares.\nTras este suceso, Gil se fue a vivir a Estados Unidos y poco se ha sabido de él o de qué hace y a qué se dedica. En 2016 justo en el aniversario 17 del asesinato de Paco, Gil recordó a su desaparecido compañero en su cuenta de Facebook, no obstante meses más tarde Jorge dio de baja esa cuenta y poco o nada se sabe del otrora conductor.\nAunque la esposa de Mayito no era parte del programa, su nombre se vio involucrado en el caso tras el asesinato de Paco. Entre las diversas hipótesis que se manejaron en aquel entonces una fue la de ajuste de cuentas y otra de "crimen pasional".\nY es que esto se debió a que durante años, las bromas de Paco en sus distintos programa de televisión versaban sobre la esposa de Bezares y se decía que uno de los hijos de Brenda no era de Mario, sino de Paco. Es por esto que hubo quienes pensaron que Bezares conspiró para matar a Stanley.\nHace siete años, en noviembre de 2012, Brenda Bezares publicó el libro “Demasiado Fuerte, la novela” en el que contó que sufrió acoso sexual por parte de Paco durante varios años y afirmó que Stanley “con unas copas encima” le propuso que dejara a su esposo y que se fuera con él. Sin embargo, este presunto acoso nunca fue demostrado.\nActualmente, Brenda Bezares se encuentra en un retiro voluntario de la televisión, ya que “no ha llegado el proyecto indicado”. Sigue casada con Mario.\nasesinato de Paco StanleyMario BezaresBrenda BezaresPaola DuranteJorge GilEl Charco de las Ranas


guiadesoria.es - Las mujeres defienden San Esteban\nLas mujeres defienden San Esteban\nGestas heróicas (Las mujeres de San Esteban defienden la villa)\n≈ Por VÍCTOR MANUEL GARCÍA GRANELL\nEra por aquellos tiempos duros de la Reconquista, siglo X. Época que nos legó nombres de reyes y batallas: Ordoños, Fruelas, Abderrahmanes, San Esteban de Gormaz, Valdejunquera, Osma, Simancas, Alhandega ...\nEl río Duero era la frontera de moros y cristianos, sus márgenes campos de lides y gestas gloriosas ... Aquella villa es castellana y la siguiente mora. Allí la Cruz impera, un poco más allá es la Media Luna el blasón de los soldados.\nCastilla se ensancha, camina poco a poco tras la tierra de sus mayores. Bajo los cascos de los caballos van quedando triturados los reflejos plateados de esa Media Luna. Por los suelos quedan turbantes y damascos ... alfanges, gumias, cimitarras. Los petos y corazas, los cascos y los escudos, brillan al sol que también es castellano, las banderolas de las lanzas tintas en sangre agarena, miran al Cielo orgullosas de sus hazañas.\nSan Esteban de Gormaz era una villa castellana de «rompe y rasga» (como diríamos ahora). Era un blasón cristiano, plaza fuerte y codiciada. Era un paladín en la Cruzada.\nSiguiendo el curso del Duero, río abajo, a unas ocho leguas, tenía su asiento otra villa, igualmente fuerte e importante —la hoy Vadocondes— la cual por las fechas de mi relato permanecía en poder de moros. Como no había tregua ni cuartel, la rivalidad entre las dos villas no sería pequeña. Si unos mostrábanse valientes, los otros no quedaban atrás en saña y fiereza.\nNuestra villa, mayor y más fuerte, se llevaba la palma de las victorias. En todas las escaramuzas, los moros quedaban maltrechos y derrotados. En una de sus correrías, los bravos de San Esteban infligieron tremendo castigo a los de Vadocondes. Rico fue el botín y grandes los rehenes.\nY aquí comienza lo que bien pudiéramos llamar: la base de mi historia.\nPor aquellos días, los caballeros y soldados de San Esteban, luchaban con el Rey por otros campos castellanos. Llegado que fue tal hecho a oídos de moros, acordaron los de la villa enemiga resarcirse de pasadas humillaciones. Se juramentaron no perder la oportunidad que se les brindaba, cobrándose con creces. Saquear, arrasar, pasar a cuchillo a los supervivientes... tal era su consigna. Consigna que llegó a oídos de los pocos defensores de esta villa y de sus habitantes.\nEscaso era el número de soldados que guarnecían las murallas, pocos más para el relevo, y el resto ancianos, mujeres y niños. El alcaide temió por la suerte que correría tanto inocente y ya pensó en un pacto lo más honroso posible. Habiendo mandado emisarios en busca de socorros, sabía casi con certeza que no llegarían a tiempo. El terror se adueñaba de la gente; la salvación era muy difícil; todo era pesimismo y confusión. Así corrían las horas, cuando una idea comenzó a propagarse poco a poco, débilmente al principio, como si casi descabellada fuera. Hasta que apoyada por uniformidad, se acordó en su resolución. Fue una idea de las mujeres, para ser protagonizada por ellas. No querían ver a sus hijos destrozados, no podían ver sus hogares envueltos en llamas. Sus padres, esposos, hijos, hermanos, luchaban lejos, en otras tierras y al partir; a —ellas les encomendaron la custodia de sus lares. Ellas los defenderían.\nFue una idea heroica, una idea sublime, idea de mujeres españolas, castellanas. Ellas vestirían petos y corazas, calarían la celada y empuñando espadas, lanzas y cuchillos, se arrojarían al combate y si por la fuerza no podían vencer, apelarían a la astucia, única solución del horroroso momento que les avecinaba.\nCorrió la voz, de que por allá, lejos, entre nubes de polvo, moros, muchos muros, jinetes en briosos corceles, se acercaban. —¡Eran ellos!—. Moros de rebelde pelo negro, ojos hinchados de ira, tez oscura como sus pensamientos. Moros, que, clavando los dientes en sus labios, picaban espuelas sedientos de codicia.\n—¡Todos a sus puesto!—. La voz de mando tronó entera. Abrieron de par en par las puertas de la villa. Los soldados, los niños ya muchachos, los viejos que sentían su sangre remozada y nuevos bríos en sus brazos, ocuparían la primera línea, una línea de combate que no se vería porque habían de permanecer apostados en sus sitios esperando la hora de su inmolación. Prestos al combate se ocultaron todos donde pudieron, por esquinas, puertas, en las mismas casas de la plaza, eran multitud de aparentes guerreros, que bien podían pasar por ellos para aquellos que no supieran la realidad. Allí estaban los primeros que morirían luchando y tras ellos las que ocuparían sus puestos, preparadas también para lo que fuere si es que su «idea» fallara. Pretendían asustar al enemigo, mostrándole un elevadísimo número de soldados dispuestos a la venganza. Debían aprovecharse de la sorpresa.\nYa se acercan los moros, ya llegan, vienen envueltos en nubes de polvo, rabiosos como perros, sedientos de sangre, rumiando ya por sus adentros ese botín que presienten suyo. Son la misma codicia encarnada. Ya se oye el retumbar de los cascos de sus caballos ... Vienen creyendo sorprender a los castellanos apenas indefensos. Pero la sorpresa es suya. La defensa no existe, es nula. No encontrando a nadie en las cercanías, cabalgan directamente hacia las puertas de las murallas, y se encuentran con nueva sorpresa: abiertas las hallan y ni vestigios de soldados. La codicia les ciega y empuja a caer sobre los inocentes cual desalmados asesinos. Como una tromba se adentran por las calles en dirección a la plaza. Tampoco encontraron por ellas rastro alguno de ser viviente, iban dispuestos a acabar cuanto antes con la pequeña defensa que hubiere. Las puertas y ventanas de las casas estaban todas herméticamente cerradas, daban la sensación de abandono o huida. Los moros querían ahogarse en sangre y esto que sucedía comenzaba a inquietarles. Blandiendo las cimitarras gritaban como locos; aullando entraron en la plaza ... igualmente desértica ... vacía ... Vacía hasta que una vez todos ellos estuvieron dentro de ella ... ¡Comenzó la hazaña!\nSalieron los primeros soldados centelleantes las espadas, un ruido ensordecedor retumbó por el espacio. Si procedentes del infierno fueran aquellos leones, no causaran tanto espanto. Las campanas tocan a arrebato. Un clarín hiende el espacio en un frenesí de guerra ... y mil voces mil veces, estallando en arrebatador enloquecer, gritan y maldicen: ¡Guerra al impío!, ¡Guerra al cobarde traidor!, ¡Ayúdanos Virgen del Rivero!, ¡Muerte!, ¡Muerte!, ¡A ellos!, ¡A ellos!\nTras los primeros que cayeran atrevesados por los aceros invasores, nuevos voluntarios corrían prestos a morir. Era un incesante afluir de soldados, más, más soldados, llegaban por todas partes, salían de todas las puertas, esquinas y rincones. Parecían locos de furia, de rabia. Algo tenían que les hacía ir hacia la muerte... era su patria, su casa ...\nLos moros, aturdidos por tanta sorpresa, creyeron haber caído en una encerrona y que aquello de no estar defendida la Plaza era mentira, comenzaron a flaquear, retrocediendo sin encontrar salida. Se encabritan los caballos, el pánico cunde entre sus filas y creyéndose acorralados por una fuerza ilimitada, depusieron las armas, entregándose vencidos.\nSudorosos y contentos de sus victodas por otras tierras, llegan los nobles castellanos. Una buena nueva les acoge a su llegada. La encuentran resumida en una inscripción que leen en las murallas. Una inscripción que no estaba cuando ellos partieron y que ahora tienen allí ante su vista, roja como con sangre de moro escrita, y bella como toda heroica decisión: También las mujeres sabemos morir.\nEsta original y desconocida leyenda de las mujeres de San Esteban de Gormaz se publicó en el año de 1954, día 8 de mayo, en El Rivero, revista de aquella villa. Año II, núm. 10.\nEn ella se refiere la batalla inesperada dada a los moros que venian de villa vadocondes por las valientes mujeres de San Esteban


Por si te sirve de consuelo, yo también tengo un blog más o menos 'currado'; es decir, todo lo que escribo es de mi cosecha. Bueno, nadie lo lee, nadie lo comenta; pero tampoco pido que lo hagan. Para mí es una especie de 'escupidero'; un sitio en donde deposito mis ideas y si alguien se pasa por allí y se queda, bien, pero si se pasan y no se quedan o simplemente no se pasan, pues también bien. He aprendido -ya hace mucho tiempo- que en esto de las publicaciones lo que gusta a la gente son los post chorras e insustanciales como por ejmplo: "Hoy he comido paella y estaba rica". Esos post suelen generar bastante comentarios. He visitado blogs buenísimos completamente desiertos; a mí también me cuesta comprenderlo, pero en una sociedad en donde causa furor los reality show de la tele... ¿qué se puede esperar?\n31 de marzo de 2012 16:06\nHola:Yo también tengo un blog y, con permiso del anfitrión, terminaré haciéndome publicidad en espera de que alguien se pase por allí.Mi comentario es que este blog, que visito regularmente desde que lo descubrí es, para mí, motivo de reflexión las más de las veces, aunque también las haya que contribuyan a que me ría. Eso te convierte, más que en un payaso, en un animador reflexional (sea lo que eso signifique).Me gustó la regla del 90-9-1.Y, ahora, la publicidad anunciada:http://www.comunsinsentido.com/\nPara mí se te ha quedado fuera un rol interesante, el divulgador.Yo nunca he escrito nada (fuera de temas personales y/o humor), pero dedico mucho tiempo a leer y a reenviar... y a ser un poco pesado e intentar debatir las cosas con mi entorno.Digamos que intento que de todo el contenido que se genera tengan más repercusión los asuntos que considero importantes.Y gracias a los payasos.\nIncluyo enlace a este artículo en mi blog:http://www.comunsinsentido.com/2012/07/la-importancia-de-prestar-atencion-al.html


Estados Unidos›Florida (FL)›Miami›Restaurantes en Miami - Opiniones› Casa Juancho\n335 Opiniones N.º 100 de 3,358 Restaurantes en Miami Certificado de Excelencia $$$$\nMostrar también MapaSatélite Actualizaciones de mapa en pausa. Acerca el mapa para ver la información actualizada. Restablecer zoom Actualizando mapa… Regresar al mapa Cómo llegar 2436 SW 8th St., Miami, FL 33135-3016 +1 305-642-2452\nReservar una mesa Actualizar Buscar horarios disponibles para este restaurante Casa Juancho no está disponible para ese horario. Elige otra hora o busca restaurantes con disponibilidad.\nBorrar todo Comienza a escribir tu opinión sobre Casa Juancho Haz clic para calificar\n6 votos útiles “El mejor restaurante de comida española de Miami sin dudarlo.”\nMás ¿Te fue útil? Agradécele a americajavi Denunciar Beatriz C\n¿Te fue útil? Agradécele a Beatriz C Denunciar condomexico\n¿Te fue útil? Agradécele a condomexico Denunciar tonin68\n13 votos útiles “Esquisito”\nMás ¿Te fue útil? Agradécele a tonin68 Denunciar acarlo23\n1 voto útil “Visita familiar ”\nExcelente atención muy cordial !! La paella a la marinera extraordinaria . Musica en vivo ( viernes)\nAgradécele a acarlo23 Denunciar marchu413\n“lugar para extranjeros.”\n¿Te fue útil? Agradécele a marchu413 Denunciar JosBlanca\nExcelente e histórico restaurante de la zona de Little Habana en Miami.\nComida española, e internacional y buenas carnes. ( Puedes probar el búfalo, que está espectacular)\nTambién recomiendo el T-Bone.\nNo es barato, pero el precio es razonable para ser Miami.\nSiempre ( durante todo el año, y a excepción de algunos lunes), tienen actuación de diversa Tunas españolas,...\nMás ¿Te fue útil? Agradécele a JosBlanca Denunciar Jojairo Q\nFui un sábado para cenar y el ambiente es bueno, la comida poca y cara no me gusto mucho, la atención fue pobre por qué como es un restaurante tradicional los meseros tienen sus clientes fijos y a los que no conocen no le paran mucho y para completar cuando fuimos por el carro pagamos 12$ de estacionamiento, este sitio...\nMás ¿Te fue útil? Agradécele a Jojairo Q Denunciar Jojairo Q tiene 1 opinión de Casa Juancho “Curiosidad”\nLugar acogedor ,la pase bien .Muy tranquilo y romántico .El pescado a la sal fue nuestro pedido ,bueno pero lo he comido mejor .\n¿Te fue útil? Agradécele a vanessita01 Denunciar lionking70\n10 votos útiles “EXCELENTE !!!!”\nComida española y cubana de excelencia.\nLos PIMIENTOS DEL PIQUILLO RELLENOS DE BACALAO son ES PEC TA CU LA RES !!!! Todos los platos son abundantes y de calidad.\nEl lugar es muy agradable al igual que su personal.\n¿Te fue útil? Agradécele a lionking70 Denunciar Anterior\nActualizando la lista... Los viajeros que vieron Casa Juancho también vieron\nEstuviste en Casa Juancho? Comparte tu experiencia Escribe una opinión\nFamilias con niños, Grupos grandes, Romántico, Ocasiones especiales, Ambiente de bar, Niños, Reuniones de negocios\nPreguntas de los visitantes anteriores con respuestas de representantes y otros visitantes de Casa Juancho\n1 pregunta Hacer una pregunta ¿Preguntas sobre Casa Juancho? Obtén respuestas proporcionadas por el personal y por los visitantes que estuvieron allí anteriormente.\nEspecificaciones de publicación Recibir notificaciones de nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que suelen hacer: ¿Tienen opciones sin gluten? ¿Hay un código de vestimenta? ¿Se aceptan perros en el patio al aire libre? Cerca de: Casa Juancho Las mejores atracciones cercanas 21 opiniones Bay of Pigs Museum\n6 opiniones Agustin Gainza Arts and Tavern\nExplorar todas las atracciones Los mejores restaurantes cercanos 71 opiniones Mi Rinconcito Mexicano\n11 opiniones Milanga's Restaurant


Izquierda Unida de Bailén: LOS PROBLEMAS MAS GRAVES DEL OLIVAR DE JAEN AHORA SE LLAMA “ FRACKING “\nLOS PROBLEMAS MAS GRAVES DEL OLIVAR DE JAEN AHORA SE LLAMA “ FRACKING “\nEmpezaré con una aseveración popular que en este caso nos viene como anillo al dedo: “Éramos pocos y parió la abuela”. Pues sí, este olivar nuestro no gana para sustos. Resulta que la mayor amenaza para el olivar no es ni la expansión de los cultivos en China, ni la producción marroquí, ni los bajos precios, ni la Reforma de la Política Agraria Común.\nEl principal problema del olivar ya se atisba en el horizonte y es mucho más grave que los antes enumerados. Esta amenaza se llama “fracking” o “fracturación hidráulica”. Por la cuenta que nos trae más nos vale que nos acostumbremos al nombre de la técnica y al nombre de la empresa que pretende ponerlo en marcha: Oíl & Gas Capital S.L.\nEsta técnica se basa en la extracción de gas natural mediante una perforación, primero vertical y luego horizontal, por la que se inyectan agua y arena a alta presión, junto con hasta 400 sustancias químicas. Estos pozos llegan a profundidades de entre 2.000 y 3.000 metros, pudiendo llegar a 5.000 metros.\nY dirá más de uno: ¿Cómo afecta esto al olivar? Pues me explico:\nLa empresa Oíl & Gas Capital S.L. tiene solicitados y concedidos varios permisos previos a la explotación de gas en la provincia mediante ésta técnica.\nLa empresa Oíl & Gas Capital S.L. ha solicitado una serie de permisos en la provincia. De ellos, dos serían los que afectarían a éste acuífero en el extremo suroeste: Ulises 2, que actualmente está vigente e Himilce 3, que está solicitado.\nLa contaminación del acuífero sería más que probable debido a la alta permeabilidad de éste, la intensa fracturación a la que está sometido y a la gran profundidad a la que se encuentra. El pozo más profundo que lo explota llega a los 770 metros.\nAdemás los últimos estudios realizados tanto con sondeos sísmicos, mecánicos y sondeos eléctricos verticales localizan una serie de fallas con saltos de entre 30 y 100 metros que afectan al acuífero y a las unidades subyacentes y que pueden llegar a las profundidades a las que se prevé que se realice la explotación por fracking.\nEstas fallas podrían comunicar la zona de explotación altamente contaminada con el acuífero y éste a su vez con el río Guadalimar, el acuífero Mioceno de Úbeda e incluso con el acuífero del Parque Natural.\nOtro de los efectos perniciosos que se sentiría en esta zona ya de por sí altamente castigada por la sismicidad, sería el incremento de la misma. En la actualidad hay 3 grandes fallas regionales cartografiadas, y parece que aceptadas, amén de las de menor tamaño no cartografiadas. Estas fallas afectan a los materiales más profundos y con la lubricación que supone la inyección de fluidos podrían reactivarse.\nTambién podría incrementarse la sismicidad por las propias inyecciones, fractura hidráulica y explosiones. Además de por los bruscos cambios en los niveles de agua.\nActualmente hay autores que entre las causas desencadenantes de los terremotos identifican como factor muy a tener en cuenta la acción del agua, tanto en el acuífero, las unidades subyacentes y supra yacentes. Esta agua podría haber reactivado viejas fallas o haber ocasionado nuevas fracturas.\nOtro efecto que podría aumentar la sismicidad en la zona sería la disolución de grandes volúmenes de evaporitas de la unidad geológica existente bajo el acuífero, debido al aporte de las ingentes cantidades de agua necesarias para la explotación y que podrían provocar colapsos o fenómenos diapíricos que intensificarían los terremotos.\nTambién se vería perjudicado el nombre de nuestro Parque Natural de Cazorla, Segura y las Villas, si la contaminación lo alcanzara, así como la marca de “Jaén, paraíso interior” que tanto se promociona.\nDesde aquí, aunque poca gente nos lea, animar al sector a que se documente y pida estudios de detalle sobre esta amenaza que se está cerniendo y que organizaciones agrarias como UPA y COAG ya han denunciado. Y a los pueblos afectados por estos permisos a que sigan el ejemplo de Torreperogil y se declaren “Municipios libres de Fracking”.\nRepsol Investigaciones Petrolíferas S.A. ha desistido del permiso de investigación Porcuna que tenía solicitado, tras las alegaciones presentadas por la Casa de Alba por lesionar sus intereses. Por algo será.\nJAÉN Y SUS PUEBLOS, LIBRE DE FRACKING.\nBAILÉN 2 DE NOVIEMBRE DE 2013


Halterofilia, un deporte que empieza a edades tempranas - EAT & FIT\nBlogs de COPE > EAT & FIT > ENTRENAMIENTO Y MOTIVACIÓN > Halterofilia, un deporte que empieza a edades tempranas\nPor\tcsanchez 15 enero, 2018\t0 Comentarios\nHalterofilia, un deporte que empieza a edades tempranas\nLa halterofilia en niños y adolescentes sigue siendo un tema polémico hoy en día. Se sigue manteniendo la idea errónea de visualizar a un niño haciendo esfuerzos descompensados, sufriendo por levantar cargas de peso excesivas, y en riesgo de romper sus huesos o afectar de forma negativa en su crecimiento y desarrollo. La Halterofilia es un deporte de fuerza, pero existen muchas variantes de la fuerza o diferentes clasificaciones; es un deporte de fuerza explosiva y potencia, requiere de una técnica muy eficaz para su ejecución y en ello está la diferencia de este deporte con otros deportes de fuerza. Además, favorece el desarrollo neuromuscular y la flexibilidad.\nBasta ver un arranque o un envión para darse cuenta de que la técnica es muy necesaria, por esa razón es que el halterófilo empieza a tempranas edades, no para levantar, sino para aprender la forma de levantar, con pesas muy ligeras que van desde una barra de madera hasta una barra de 1, 2, 3 ó 5 kilos, según la edad del niño.\nExisten estudios que afirman la ganancia de flexibilidad gracias a la halterofilia, otros aportan pruebas sobre la mejora en el rendimiento físico de los niños al trabajar la potencia y la explosividad desde una edad temprana. Desde hace años se ha llegado a la conclusión mediante estudios y análisis en niños, que no hay correlación directa de que el entrenamiento supervisado con pesas es inseguro para ellos, pero es un hecho que la supervisión es muy necesaria. Se tarda hasta 8 años en alcanzar un nivel de alto rendimiento en el deporte, y la práctica de los principios de entrenamiento especializado a la edad de 11 a 12 está muy extendida. Esto está en consonancia con muchos otros deportes donde la precocidad se piensa que es una necesidad debido a beneficios tales como el aprendizaje motor, la flexibilidad y el crecimiento que se experimenta con tales edades. Cuidado con el nivel competitivo en la infancia ya que puede ocasionar graves trastornos psicológicos y sociales. La intensidad de las competiciones deportivas provoca retiradas prematuras o problemas morales en el niño. Los que usan programas de entrenamiento con exceso de sobrecargas y sin planificación adecuada son los que sufren el riesgo de lesiones articulares así como desequilibrios musculares. Sería un error sugerir que no existen peligros para el levantador joven, pero es cierto que estos peligros no son más que para la mayoría de los deportes. Es cierto que en este deporte específico el tendón rotuliano de la tibia es el que suele estar presente frente a las lesiones.\nBeneficios de la Halterofilia:\n⁃ Ayuda a mejorar la postura corporal.\n⁃ Implica la adecuación postural en cualquier movimiento biomecánico.\n⁃ Acondicionamiento físico para desarrollar aptitudes tales como la fuerza, potencia, velocidad, precisión, equilibrio, resistencia, flexibilidad y agilidad.\n⁃ Iniciativa de pautas conductuales hacia una vida sana.\n⁃ Fomenta el espíritu emprendedor, competitivo y deportivamente respetuoso.\n⁃ Ayuda a valorar y comprender los beneficios de una vida sana en el futuro.\nUna cultura deportiva en niños y adolescentes puede prevenir a la sociedad de graves enfermedades futuras. La ganancia de tono muscular favorecerá su desarrollo y ayudará a bajar los porcentajes de grasa corporal, le ayudará a mantener una correcta posición impidiendo que las malas posturas perjudiquen a su estructura ósea, además, el bienestar psicológico y social están garantizados. No hay que olvidar que todo programa de fuerza debe ser individualizado y estar completamente supervisado por un especialista que atienda correctamente las necesidades de cada niño.\nPara más consejos y recomendaciones podéis visitar mi web (http://www.boostconcept.es) ó (www.nutricionistacarla.com) Facebook (Carla Nutricionista), Twitter (@carlanutricion) e Instagram (Boostconcept).\nAntonio Resines confiesa la alucinación que tuvo con Almeida durante su ingreso en la UCI: "Me perseguían"\nPiden 45 años de cárcel para dos acusados de agredir sexualmente a una menor en La Palma\nEl colegio de dentistas promueve revisiones dentales para proteger la salud oral en personas con diabetes\nBurriana diseña un verano deportivo con numerosas actividades deportivas, acuáticas y playeras\nBetxí organizará el torneo de guiñote más grande de Castellón


27 agosto, 2009 at 8:48 am\nSimplemente genial. Nyc o te encanta y repites o no te decepciona. No tiene punto intermedio. En mi caso, como urbanita que soy,no ha llegado el dia en que me canse de repetir.\n27 agosto, 2009 at 4:27 pm\nHablar de la quinta avenida como una manzana poco más o menos es quedarse muy corto, siendo una de las calles más importantes del mundo.\n16 septiembre, 2011 at 8:38 am\nCentral Park sin duda es impresionante, es de lo que más recuerdo allí en NY del mes que estuve, comprar comida en cualquier sitio e irte a comer allí no tiene precio, otro de mis lugares favoritos es el parque que hay al final del puente de Brooklyn (en el otro lado), simplemente NY genial, tengo que volver! Gracias por tus posts!


Soy altruista, sé altruista | GIUSE, BUEN CIUDADANO\nOct 22, 2007 - Todos 11 Comments\nSoy altruista, sé altruista\nDar sin pretender recibir nada a cambio: Esto es ser altruista.\nMuchas personas siempre piensan ayudar a otras con el objetivo de obtener algo de la contraparte. Otras manifiestan una mera solidaridad que pretende un condicionamiento de la ayuda ofrecida a cambio de apoyo. El clientelismo como forma social política existente es denigrante.\nPor eso surge la necesidad de la práctica del altruismo como virtud de la vida. Esto no significa ser tonto o convertirse en “santo”, simplemente es un asunto que radica en ayudar a quien más lo necesita en el ámbito requerido, con soluciones eficaces y sin pretender nada a cambio.\nMuchas personas, especialmente las que apoyan la idea del clientelismo, denigran y cuestionan severamente el altruismo. Según los clientelistas que se califican como “solidarios”, el altruismo simplemente “ofrece” y degenera el propósito de la ayuda porque, el no pretender nada a cambio, desestimula a quien da y hace que quienes reciban no aprecien lo que se les está dando originando un “paternalismo”… ¡Craso error de esas personas!\nLa solidaridad, mal interpretada como clientelismo, es la que efectivamente degenera en “paternalismo”.\nAl contrario, el altruismo dignifica al ser humano. El altruista da sin pretender nada ni aplica el lema “favor se paga con favor” (o algo similar). Los altruistas ofrecen su ayuda de forma incondicional, no confisca la libertad a los asistidos y se sienten complacidos con ayudar al prójimo.\nEl sentir que a quien se está ayudando se le está beneficiando de alguna forma y que los objetivos de la ayuda ofrecida se están cumpliendo sin condicionar ni esclavizar al socorrido es humanista. Particularmente abogo por el surgimiento de una sociedad más generosa, por supuesto, todo esto no implica que siendo altruistas descuidemos nuestras vidas, en efecto, se debe ser altruista primero con uno mismo y, una vez que estemos preparados, podremos asumir el reto de ayudar desinteresadamente a otras personas, como ya se dijo, en el ámbito requerido.\nCon lo anterior estoy diciendo que, por ejemplo, si alguien se encuentra en una condición económica que no es la mejor, si yo me encuentro en una posición económica mejor, yo puedo ayudar a esa persona siempre y cuando no desatienda mis obligaciones personales prioritarias y si, en efecto, no estoy ni me genera dificultades.\nEn Wikipedia se menciona actualmente un concepto sobre altruismo que a todas vistas se encuentra algo desacertado colocando términos que vinculan al altruismo con “sacrificio”. En la RAE se menciona que el altruismo es la “diligencia en procurar el bien ajeno aun a costa del propio“. No creo que deba ser así… Es más, NO es así como debe plantearse ser altruista y NO apruebo la degeneración expuesta del concepto sobre altruismo.\nComo dije al principio de esta reflexión, altruista es quien “da sin pretender nada a cambio”. Esto no implica renunciar a lo propio, ni sacrificarse, ni desatender los asuntos personales. El altruismo busca el bienestar de otros y tiene como slogan “Si tú estás bien, yo estoy bien”, es decir, y así es en verdad, si mi prójimo está bien yo también lo estaré, por eso debemos ser responsables preocupándonos en ayudar de forma cívica (y de acuerdo a nuestras posibilidades) a quienes estén necesitando ayuda o estén “perdidos” en alguna cuestión.\nDar, ofrecer, suministrar (todos sinónimos) no significa que algo material será entregado. Siendo guías o confiriendo orientación a quien lo precise, de esa forma ya estaremos siendo altruistas… Por eso, NO debe limitarse el concepto de altruismo a la visión que quieren conferirle otras personas mal intencionadas al asunto. Siendo altruistas haremos que nuestro entorno mejore y tendremos una sociedad mejor preparada y menos necesitada, mejorando las condiciones de vida a todo nivel porque, recuerda siempre, si tú prójimo está bien, tú también lo estarás…\nSoy altruista, sé altruistaultima modifica: 2007-10-22T02:50:00+02:00da giuseppe_gino\nELENA 18/06/2008 at 5:52 PM\ngracias por permitirme entrar en contacto con ustedes .\ncristal 16/07/2008 at 8:35 PM\nbueno me parece un buen concepto de lo que es\naltruismo bueno esta chevere ps gracias 😀\nJOHN 23/08/2008 at 1:46 AM\npues hola que sorprendente CREO QUE ERA ALTRUISTA SIIN SABERLO\nSOY ACUARIANO Y DE VERDAD QUE EM DUELE EL DOLOR DE LAGUEN , ME DUELE LA HUMANIDAD ,,\nGRACIAS POR HABER PERSONA S EN EL PLANETA COMO TU\nCOMO SIEMPRE BUENA VIBRA EN TODO!!11\nDÓLOR 20/09/2008 at 12:45 PM\nEN ESTA SEMANA HE DESCUBIERTO QUE SOY CON LA FAMILIA Y LOS AMIGOS ALTRUISTA Y ESTOY ARTA NO PUEDO REMEDIARLO.\nGuadalupe 21/09/2008 at 6:46 AM\ncreo que tambien soy altruista. es raro pero me gusta, amo ayudar me alimenta el alma.\nme infla de felicidad.- Igual creo que a veces la gente se aprovecha me pasa que me doy cuenta, pero se que igual hago siempre el bien … y tambien me reconforta a pesar que la otra persona me pide cosa por interes.\nEs bueno ser asi?\nnecesitamos hacer el bien para sentirnos mejor? o solo hacer esto nos ayuda a seguir adelante con nuestra vida … mmm no lo se .. pensandolo bien no lo se!\nsaludos desde algun lugar de argentina!\nandrea 01/10/2008 at 6:55 PM\nesta muy padre tu concepto, creo que mucha es altruista sin darse cuenta,yo e hecho varios trabajos y de gran ayuda ern la sociedad y soy reconocida por la gente que a estado en ocasiones a mi lado, eso la verdad no me interesa yo creo uqe la gente que hace algo,por recibir a cambio otra cosa, es gente vacia y superficial, que noencuentra nunka un buen motivo para vivir.\npero tus concepto esta padre y muy neto.grax atte:andrea\nmichelle 09/10/2008 at 12:26 AM\nwuolax grax por dejarme saber qe es altruista jeje\nwueno esta megaz\nnetax del planetax\nme volvere altruista\no mejor otra cosa mas chidaxx\nalex 11/02/2009 at 10:04 PM\nen verdad esta pagina me ayudo mucho para realizar un proyecto sustentable acerca de este tema.\nles doy las gracias, por la gran orientación que me ofrecieron al crear ésta página. las explicaciones que dan son muy detalladas y fáciles de comprender.\nhasta luego eh!! cuidense\nyucafesca 29/04/2010 at 3:10 AM\nahora que he leído tu pensar acerca de esto me doy cuenta que era altruista y que ahora lamentablemente soy la mitad de eso por mi condicioné económica, se muchas cosas que otros pagan muy bien y bueno me aprovecho de esto antes no lo hacia creo que todo el que pueda debe serlo. sinceramente\nel que habla con la verdad\nnora 14/12/2010 at 6:06 PM\nhola no tenia idea d q era altruismo me entere hoy q soy asi…. Pero q hago no me siento bien cuando algun familiar o amigo no lo esta gracias por el tema chao cuidense todos besos…\nmaria torres 02/01/2011 at 10:10 PM\nPues yo no soy altruista…pero voy a trabajar para serlo. me parece una forma de vivir muy bonita.