Canto V – Inferno del Dante | Osvaldo Méndez – Traducción Inﬁerno de Dante\nLujuriosos y Pecadores Carnales.\nGrandes Caracteres: PAOLO y FRANCESCA.\nMinos enjuiciador, las almas revoleadas de acá para allá por la tormenta infernal, más damas y héroes antiguos, el grito afectuoso hacia Paolo y Francesca, coloquio de ésta, segundo desvanecimiento de Dante.\nCosí discesi del cerchio primaio\nDescendí así desde el primer círculo\ngiú nel secondo, che men loco cinghia\nal segundo, que abarca menos superficie\ny tanto más dolor, que incita a aullar.\nAhí estaba Minos gruñendo horriblemente:\njuzga y asigna según lo que se enrosca.\nse le pone enfrente, se confiesa entera;\ny ese enjuiciador de los pecados\nvede qual loco d’inferno è da essa:\nve qué lugar del infierno le es propio:\nse envuelve con la cola tantas veces\nquantunque gradi vuol che giú sia messa.\ncomo grados determina que se hunda.\nHay muchas siempre ante él;\nvan en sucesión cada una a la sentencia,\ndicono e odono e poi son giú volte.\ndicen y oyen y después son precipitadas.\ń ́O tu che vieni al doloroso ospizio ́ ́,\ń ́Vos que venís al doloroso asilo ́ ́,\nme dijo Minos cuando me vio,\nsuspendiendo el ejercicio de semejante oficio,\ń ́guarda com’entri e di cui tu ti fide:\ń ́fijáte adónde entrás y a quién te estás confiando:\nnon t’inganni l’ampiezza de l’intrare! ́ ́.\nque no te engañe la amplitud del umbral… ́ ́.\nE ‘l duca mio a lui: ́ ́Perché pur gride?\nY mi guía a él: ́ ́¿A qué esos gritos?\nNo te opongas a su travesía inapelable:\nvuolsi cosí colà dove si puote\nlo quieren así allá donde se puede\nciò che si vuole, e piú non dimandare ́ ́.\naquello que se quiera, y no preguntes más ́ ́.\nAhora sí empiezan las desgarradoras notas\na hacerse sentir en mí; ya llegué\nahí donde un montón de llanto me golpea.\nRecalé en un sitio privado de toda luz,\nque ruge al igual que el mar por la tempestad\nsi es agitado por vientos contrarios.\nLa tormenta infernal, que no cesa nunca,\narrastra en su vorágine a los espíritus;\nlos hostiga volteándolos y atizándolos.\nCuando pasan por delante del derrumbe,\nahí los gritos, la exasperación, el lamento;\nbestemmian quivi la virtú divina.\nahí blasfeman contra la divina virtud.\nIntesi ch’a cosí fatto tormento\nEntendí que a semejante tipo de tormento\nson condenados los pecadores carnales,\nquienes someten la razón al apetito.\nY como a los estorninos sus alas los trasladan\nen bandada extensa y compacta en el invierno,\nasí ese torbellino a los espíritus malvados\nlos arrea de acá para allá y de arriba a abajo;\njamás los consuela ninguna esperanza,\nno ya de pausa, siquiera de una mengua en su pena.\nY como las grullas van cantando sus lai\ncomponiendo en sí una larga línea en el aire,\ncosí vid’ io venir, traendo guai,\nasí vi venir yo, emitiendo lamentos,\na las sombras traídas por dicha borrasca;\nper ch’i’ dissi: ́ ́Maestro, chi son quelle\npor lo que dije: ́ ́Maestro, ¿qué gente es ésa\ngenti che l’aura nera sí gastiga? ́ ́.\na la que el viento negro fustiga de ese modo? ́ ́.\ń ́La prima di color di cui novelle\ń ́La primera de aquellos de los cuales vos\ntu vuo’ saper ́ ́, mi disse quelli allotta,\npedís noticia ́ ́, me puntualizó él entonces,\ń ́fu imperadrice di molte favelle.\ń ́fue emperatriz sobre una multitud de lenguas.\nA vizio di lussuria fu sí rotta,\nFue tan proclive a la abyección de la lujuria,\nque legitimó en sus leyes al desenfreno\npara sortear la repulsa a su conducta.\nEll’ è Semiramís, di cui si legge\nElla es Semíramis, de quien se lee\nque sucediera a Nino al ser esposa;\ndominó la tierra que hoy rige el Sultán.\nLa otra es la que se mató prendada,\ny rompió el voto a las cenizas de Siqueo;\ndespués está la lujuriosa Cleopatra.\nMirá a Helena, por la que tan aciaga\nse volvió esa época, y mirá al gran Aquiles,\nquien sucumbió al final ante el amor.\nVedi Parìs, Tristano ́ ́; e piú di mille\nMirá a Paris, a Tristán ́ ́; y con el dedo\nme señaló y designó a más de mil sombras\na las que el amor apartó de nuestra vida.\nUna vez que hube escuchado a mi erudito\nnombrar a antiguas damas y héroes,\nme desbordó la compasión, y casi me pierdo.\nI’ cominciai: ́ ́Poeta, volontieri\nPero empecé: ́ ́Poeta, con gusto\nles hablaría a esos dos que van juntos,\ne paion sí al vento esser leggieri ́ ́.\ny parecen ser tan ágiles al viento ́ ́.\nEd elli a me: ́ ́Vedrai quando saranno\nY él a mí: ́ ́Los vas a ver cuando estén\npiú presso a noi; e tu allor li priega\nmás cerca nuestro; y vos entonces suplicáles\nper quello amor che i mena, ed ei verranno ́ ́.\npor ese amor que los impele, y ellos vendrán ́ ́.\nSí tosto come il vento a noi li piega,\nNi bien el viento los ladea hacia nosotros,\nmossi la voce: ́ ́O anime affannate,\nalcé la voz: ́ ́Almas afanosas, vengan\nvenite a noi parlar, s’altri nol niega! ́ ́.\na hablarnos, si no lo prohíbe nadie… ́ ́.\nAl igual que atraídas por el anhelo las palomas\nvuelven por el aire al dulce nido con las alas\nabiertas y firmes, llevadas de su impaciencia,\nasí se desprendieron de la hueste donde estaba Dido\nviniendo por el aire malsano hacia nosotros,\nsí forte fu l’affettuoso grido.\ntan imperioso les resultó mi afectuoso grito.\ń ́O animal grazioso e benigno\ń ́Criatura benigna y agraciada\nque bajo el aire cárdeno vas visitando\na quienes teñimos el mundo con sangre,\nsi el rey del universo nos fuese amistoso\nle rogaríamos por tu paz,\nya que te apiadás de nuestro mal perverso.\nDe aquello que les plazca hablar u oír\nvamos a oír y hablar con ustedes,\nmientras el viento, como hace, calle.\nLa tierra donde nací está situada\nen el delta al cual desciende el Po\npara hallar término con sus afluentes.\nEl amor, que arraiga en corazón gentil con rapidez,\nencadenó a éste a la hermosa figura\nque se me hurtó; y el modo aún me ofende.\nEl amor, que no exime de amar a nadie amado,\nmi prese del costui piacer sí forte\nme vinculó tan fuerte al atractivo de éste\nque, como ves, todavía no me abandona.\nEl amor nos condujo a los dos a una muerte.\nCaina attende chi a vita ci spense ́ ́.\nY al que nos arrancó la vida le espera La Caína ́ ́.\nNos llegaron de ellos estas palabras.\nCuando oí a esas almas afligidas,\nbajé la vista, y la mantuve baja tanto\nfin che ‘l poeta mi disse: ́ ́Che pense? ́ ́.\nque el poeta me dijo: ́ ́¿Qué pensás? ́ ́.\nQuando rispuosi, cominciai: ́ ́Oh lasso,\nCuando acerté a responder, dije: ́ ́Lástima,\nqué dulces intenciones, cuánto deseo\nmenò costoro al doloroso passo! ́ ́.\narrastró a éstos al trance doloroso… ́ ́.\nDespués me volví hacia ellos y hablé yo,\ne cominciai: ́ ́Francesca, i tuoi martíri\ny empecé: ́ ́Francesca, tus sufrimientos\nme entristecen y conmueven hasta las lágrimas.\nPero decíme: en la etapa de los dulces suspiros,\n¿en qué y cómo te concedió el amor\nche conosceste i dubbiosi disiri? ́ ́.\nque conocieses los instintos equívocos? ́ ́.\nE quella a me: ́ ́Nessun maggior dolore\nY ella a mí: ́ ́No hay mayor dolor\nen la desgracia, cosa que sabe tu doctor.\nPero ya que revelás tal devoción\npor conocer la primera cepa de nuestro amor,\nvoy a hacer como el que habla mientras llora.\nUn día leíamos por distracción\nde cómo el amor apremió a Lancelot;\nestábamos solos y sin sospecha alguna.\nAquella lectura varias veces nos incitó\na espiarnos, y nos pusimos pálidos;\npero un pasaje solo fue el que nos avasalló.\nCuando leímos que la sonrisa anhelada\nera besada por semejante amante,\néste, que no se ha de separar de mí jamás,\nme besó la boca todo tembloroso.\nResultaron Galeotos el libro y el que lo escribió:\nquel giorno piú non vi leggemmo avante ́ ́.\nde ahí en más, aquel día ya no leímos ́ ́.\nMientras una de las almas decía esto\nl’altro piangea, sí che di pietade\nla otra lloraba, a punto tal que en mi piedad,\nio venni men cosí com’ io morisse.\nigual que si muriese, me desvanecí.\nY caí como cae un cuerpo inerte.\nV8, V10 y V12 de 10 sílabas con última acentuada (ai).\nV65, V67 y V69 de 10 sílabas con última acentuada (ui).\na=ita, b=ura, c=orte, d=ai, e=unto, f=alle, g=eta, h=ata, i=iva, j=asso, k=erta, l=otto, m=ino, n=elle, ñ=one, o=esse, p=ame, q=ezza, r=ista,\ns=ace, t=oco, u=erto, v=ui, w=ardi, x=usto, y=oia, z=onte, a’=ume, b’=ore, c’=olsi, d’=aggio, e’=ide, f’=ia, g’=ogglia, h’=eltro, i’=ute, j’=illa,\nk’=erno, l’=ida, m’=enti, n’=ire, ñ’=egna, o’=egge, p’=oggio, q’=esti, r’=ietro.\nVV1-3: Al omitir el modo en que se desciende del primer al segundo Círculo, el cosí apenas refiere a aquella altra via del V149 del Canto IV. Si poco importa el cómo, entonces, si hay evasividad al respecto para evitar la distracción de la exhaustividad en lo secundario, sí se enfatiza por medio del adverbio giú, privilegiándolo como inicio del V2 y en consonancia con el discesi previo, el abajo hacia donde se adentran Dante y Virgilio. El embudo del Infierno se restringe, y al igual que los Círculos descendentes se circunscriben y abarcan de uno a otro espacios cada vez menores, la creciente gravedad de los pecados induce mayores castigos y aumenta la intensidad de las penas. Ahora se lamenta donde en el Limbo se suspiraba. Del mismo modo que el agua en un río o la sangre en una arteria mantienen constante su caudal aumentando su velocidad al achicarse el lecho o la sección y viceversa, así varían inversamente la fuerza de los tormentos y el área de los Círculos en el Infierno, cuyos efectos son permanentes.\nVV4-6: La aparente desprolijidad del terceto, el apuro del que se reviste y su deliberado descuidismo o suciedad enunciativa, difieren a los siguientes dos tercetos el desglose detallado de modos y prerrogativas del horripilante Minos y fungen de oportuna presentación invistiéndose de máscaras prematuras y a medio cocer. La independencia tonal de cada verso, la separación que establece entre los tres la puntuación que en cada caso los culmina y la precisión con que se acentúa el orden verbal en detrimento de la claridad expositiva de lugares y ocasiones, favorecen más la puesta en marcha del asunto a la espera de la consecución de su velocidad crucero. Ahí está Minos entonces ya en V4, y hay que ver cómo el adverbio orribilmente lo adjetiva a él en vez de calificar la situación (y de ahí que sea el tercer término, no es lo mismo ahí está Minos horriblemente o de manera horrible o intimidante que su variante horriblemente ahí está Minos que connotaría más a su ambiente que a él), y cómo el e ringhia redondea, con falsa torpeza, su carácter amenazador. Y así como en V5 no se explica de qué entrada específica se trata l’intrata sino que se generaliza como acceso pero sí se prioriza el essamina, así en V6 no se precisa en qué consiste ese secondo ch’avvinghia pero sí que Minos juzga y ordena.\nVV7-15: Del dico en adelante, y de la mano del tono aclarativo que este término termina por determinarle a todo el pasaje, el preanunciado asunto de explicitar modos y prerrogativas gana en expansión, se dilata argumentalmente, define sus colores y arguye no sólo en orden sino con toda pertinencia.\nVV7-12: El procedimiento por el cual Minos llega a un veredicto, tal su actividad en tanto legislador con larga fama de justo como mítico rey de Creta (si bien acá Dante lo modela como un demonio que causa un horror adecuado a su sitio, y a influjos de la monstruosa figura de Satán que supo dibujar su amigo Giotto en su Giudizi Universali de Padova), es descripto sobre un alma singular y genérica. Toda alma nacida para su mal o anima mal nata (y todas esas a) se le pone delante y se confiesa a fondo (lo confiesa todo), y Minos, al que se lo define en V9, determina qué lugar del Infierno le corresponde (el è da essa del V10 en realidad excede la mera correspondencia, es mejor aún un es de esa, el alma ya es del lugar respectivo al que va a ir a dar y Minos más un gestor o intermediario que un juez, un organizador) enroscando su cola en torno a su propio cuerpo tantas veces o tantas vueltas (elíjase, dado que el texto admite ambas, al igual que su extensa iconografía o las polémicas acerca del largo de su cola) como el número del Círculo que se le asigna. A parquedad de palabras, el lenguaje corporal (la espiral de una extremidad alrededor de un cuerpo) es el que replica la anatomía misma del Infierno y sus Círculos que seccionan un cono invertido, cosa que prueba el cignesi del V11 al convocar al cinghia del V2.\nV13: El verso sedimenta el carácter didáctico que venía trayendo la disquisición hacia la visibilidad completa de una escena, organiza una teoría en praxis, y lo hace, au contraire de cualquier prescripción de oficio y contra toda lógica, pasando de un singular genérico a un plural concreto. El valor intensivo del adverbio ne como catalizador. Un montón de almas visibles sempre dinanzi de Minos y no el acusado ante su alteza, los millares y millares y no sus elementos componentes, la prepotencia visual de la cantidad.\nVV14-15: En un sutil juego de correspondencias y reminiscencias, la escena remite a Caronte y su barca (crf. VV116-117 del Canto III). Si allá se arrojan de una en una a la señal, acá acude cada una al juicio y es arrojada: al alma se la echa al Infierno como un desperdicio a la basura. El juego prosódico apela a situar cerca al vanno del V14 del stanno del V13, y a estimar una vecindad entre los giú del V15 y del V12 (son giú volte y giú sia messa respectivamente y en contexto). La relación entre vanno a vicenda ciascuna y dicono e odono, si afín en la materia consonante de des y emes, se ahonda en la justeza y exactitud del nivel semántico: a vicenda es también, además de un ‘a su turno’, un ‘recíprocamente’, es ni más ni menos que ese ‘dicen y oyen’ del V15. La retroalimentación de niveles acrecienta la significatividad.\nVV16-24: La escena de interpelación de Minos a Dante y la intervención de Virgilio que se desarrolla en estos tres tercetos guarda abierta afinidad con lo acontecido entre el V88 y el V99 del Canto III ante Caronte, y en tanto referencial de ahí que se haya propiciado apenas antes su referencia tangencial. Inductivamente, de hecho ahora se reformula aquello, se convoca a esa vivencia como experiencia propia con la cual contar, en la que apoyarse y a la que perfeccionar sin corregir. La memoria opera por asociación, es contextual, y tan pasible de manipulación como reconsolidable: la vivencia posterior y paralela modifica en esta o aquella minucia el recuerdo previo, cuya estricta veracidad es menos trascendental que su instrumentalidad. Transmutando y adquiriendo complejidad, el intelecto propio de la lengua se enriquece.\nVV16-20: Llegado en ambos casos Dante, allá a orillas del Aqueronte y acá al doloroso ospizio (ominoso como las o que contiene), en principio es señalado por estar fuera de lugar, es reconocido como distinto tanto por Caronte como por Minos. Los dos al verlo distinguen de inmediato que está vivo y lo rechazan, no sin antes dirigirse de palabra a él. En el V17 el reafirmante a me que complementa innecesariamente al disse redunda en enfocar esta excepcionalidad. Donde allá Caronte le insistió al ver que no se apartaba aún cuando se lo había exigido, acá Minos suspende su actividad para prevenirlo. El lasciando l’atto es dejar la acción, sí, al igual que connota un ya mismo, un en el acto, al igual que puede leerse un salirse del papel, no consentir más actuación: tal es la serie de sugestiones puestas en atto. Donde allá Caronte lo redirige a otras vías y pasos, acá Minos lo reconviene a que no se engañe (VV19-20) ni en el cómo (con qué mérito, en atención a qué pecado) ni a quién ni en dónde (la entrada a la perdición es fácil y espaciosa). Donde allá Dante callaba, calla acá.\nVV21-24: La memoria afecta la percepción. Ante un estímulo relacionado con algún evento previo, el recuerdo, al ser evocado, se reactiva y vuelve inestable. Permeable a las emociones del presente, durante esa inestabilidad el recuerdo puede incorporar y de hecho incorpora nueva información, adicional o reformulante, hasta estabilizarse: el recuerdo como efecto de la selectividad de la memoria y dependiente del tinte y el tratamiento verbal de la experiencia, como forma que el acontecimiento adquiere al ser tratado por última vez, como creación, como esencia de la cohesión entre hechos y entre sus representaciones. No ya Virgilio, es la memoria verbal misma de la lengua en adquisición de volumen la que habla por él. El pur del V21 no sólo da continuidad rítmica al perché para extenderlo en su reconvención hasta el gride, sino que adquiere los ragos literales de un también, de un anzuelo en una tansa que sondea en lo ya dicho hasta pescar en aguas del V94 del Canto III, cuando a Caronte se lo aplacaba con pareja correctividad. El non impedir del V22, con toda su pulcritud infinitiva rayana en la muletilla, no es sino elaboración y espetado de respuestas asignadas ante un estímulo reconocido, luces que se prenden en la mente (cfr. V35 del Canto I, V62 del Canto II). Los VV23-24, finalmente, son réplicas idénticas de los VV95-96 del Canto III, a cuyos comentarios me remito entonces. La pasta plástica de las palabras confiere así, reutilizándose autosuficientemente y reorganizándose, mayor peso, menor desvío, a lo real.\nVV25-49: La expresividad de todo este pasaje descriptivo levanta vuelo hasta alta escuela. Dispuestos en un bloque compacto de ocho tercetos y un verso, la indisociabilidad entre lo que se dice y cómo se lo dice, la coincidencia de la figuración visual y verbal, se saturan como sales en solución. Las imágenes ya no provienen necesariamente sólo de la realidad vista, sino que se las adultera, si bien reconociendo su origen, ya que interesan o son eficaces en tanto se encuadran en el sistema expositivo. Antes que la primacía del objeto, la ética de la necesidad estética. El limitarse a utilizar sólo el material lingüístico que ofrece el entorno por idolatría a la verdad, y a su vez extrañeza hacia lo objetual en sí. Un distanciamiento espontáneo hacia la palabra aislada, una serie de metáforas y construcciones que, no sometidas al allanamiento del uso generalizado, recobran su riqueza original de significado, se hacen más plenas como imágenes y abundan en posibilidades asociativas. Toda la descripción persigue la instigación de un clima, la propalación de cierto estado de atención al corazón imantado del lector como condición del cual y bajo cuyo calor atormentante brille con todo el fuego de lo imperecedero el episodio de Paolo y Francesca. Esencialmente, la eficacia sintética del mismo depende de las fibras anímicas que toca, sí, pero es deudora de esta atmósfera que impregna la lectura hasta en final del Canto.\nVV25-27: El ora que principia el terceto, replicado como or en V26, implica tanto el impacto de volver a sentir la desolación infernal (cfr. VV22-30 del Canto III) como el tomar conciencia de lo arrasador de esos efectos. La inmediatez derivada de la utilización verbal del presente viene a resumirse en ese farmisi sentire, en eso que inevitablemente se deja sentir, percuote el oído y el ánimo de Dante, lo impresiona. Con el son venuto, que en V28 toma la forma usual del io venni, el tono se empareja a un definitivo ahora sí.\nV28: Corroborando el V151 del Canto III, Dante se allega a un sitio d’ogne luce muto, callado de toda luz. Así como él sigue sin ver pero oye, el lugar se priva de mostrarse pero habla, aún siendo mudo.\nVV29-36: El paso de un tiempo verbal a otro le da perennidad a la imagen. La sucesión temporal como materia verbal, y su eventual abolición. La inmutabilidad y persistencia de la tormenta no puede sino ser dicha en presente.\nVV29-33: El parangón con el mar encrespado privilegia en primera instancia el mugido en el cual se adivina ya el tipo de tormento bestial que sujeta a las almas, el rugido con el que se combaten los vientos enfrentados sobre las olas. Es de destacarse en V29 que se consigna mugghia come fa mar, se explicitan dos verbos y no se omite el fa, con lo que se sobreabunda sobre la actividad, la dinámica del asunto, y que el per es causal, es decir que es la tempestad la que hace que el mar haga lo suyo sujeto a esas condiciones. El movimiento vocal en fa mar per tempesta y el paso tendencioso de las a a las e y a la a, es amplio, convenientemente oceánico. En el V31 se organiza un principio de visibilidad todavía tácita, la impetuosidad del viento ininterrumpido sigue oyéndose en los fer de bufera e infernal, y en la doble negación de mai non que prohíbe doblemente que se descanse. La rapina que arrastra a los espíritus refleja, por ley de contrapaso, la pasión que los agotó y arrastró en vida, sustituyendo el placer por la pena. El voltando del V33 induce ya a aquella visibilidad, que termina de ir configurándose.\nV34: La ruina mentada en este verso refiere a un desmoronamiento rocoso que discontinúa el borde de varios círculos (cfr. VV37-45 del Canto XII) ocurrido por el terremoto a la muerte de Cristo. Delante de él (y véase la diferencia entre este davanti y aquel dinanzi del V13 que ubicaba espacialmente a las almas frente a Minos), siendo uno de los signos de la potencia divina, las sombras exasperan la conciencia de su condena y se lamentan con la fuerza del odio. El doble qui en V35 y V36 precisa, por insistencia, este darse cuenta. Leyendo con más ahínco, puede uno imaginarse que ahí y contra esas rocas es que golpean (V33) los espíritus llevados y traídos por el remolino del viento desatado.\nVV35-36: La imperiosidad inmediata del quivi seguido de sustantivos en V35 y su reflexividad tonal al seguir al verbo en V36.\nVV37-39: Dante accede a la comprensión de quiénes son los ahí condenados a partir de entender el tipo de blasfemia contra la divina virtud que ellos se permiten. Enno es sono, forma en uso en el dialecto toscano. Haberse sometido a la pasión por incontinencia equivale a dejarse arrebatar por el impulso del talento irrefrenable.\nVV40-43: Este primer símil aviar (de los tres que dispensa Dante en el curso del presente Canto) cumple una serie de funciones poéticas cuya importancia es inversamente proporcional a esa que en principio aparenta querer venir a llenar. Las destrezas de significación más evidentes, aquellas que en efecto cumplen los primeros cometidos, esconden habilidades de un calado mayor. Si no sin algo de complejidad uno es capaz de figurar cómo en invierno (nel freddo tempo, en la fricatividad dificultosa de la efe seguida de ere) los estorninos vuelan en grupos densos y apelotonados sostenidos sin esfuerzo sobre sus propias alas extendidas, y de ahí visualiza el modo igual con el que el viento (que en tanto fiato es corriente amenazante) arrastra hacia cualquier punto del espacio a las almas inermes, queda clara la solventada pretensión descriptiva de una primera ideación de masividad pasiva y multitud. Ahora bien, el estornino es animal gregario. Su tendencia al agrupamiento lo hace migrar en época invernal en grandes bandadas, sí, característica que agrega movilidad perpetua a la previa imagen de conjunto. Pero mejor todavía, se conoce que el estornino tiene una vocalización ruidosa, que su canto es variado y no tan musical y que pasa de lo melódico a lo mecánico, y que puede imitar y aprender los sonidos de su entorno, talento vocal consignado ya por ejemplo por Plinio el Viejo. Es decir, en la elección de esta especie entra también en consideración, y es consecuente con la disposición temperamental de la que Francesca va a imbuirse al hablar, el motivo del canto. El tendido de balizas y facilidades para que la significatividad se logre en plenitud. Los cuatro versos se agrupan de dos en dos bajo la regla habitual de un primer movimiento (abierto en este caso por el e come) que usufructúa lo conocido y un segundo (abierto en este caso por el cosí) que le pone palabras a lo que el Infierno deja ver. Por todo lo dicho, en el meneo del li mena del sorprendente V43, con su exhaustiva exploración de todos los rincones del espacio mediante adverbios de lugar cardinalmente ordenados entre comas, en la empatía vocal entre qua y là y entre giú y sú, en el punteo rítmico propiciado por los cuatro di y el quinto li, en la flexión, en fin, en la cadencia, en la pronunciación, hay que oír también una melodía de fondo en la que mantenerse a flote.\nVV44-45: La esperanza es como siempre ninguna, y acá en particular es falta de reposo o respiro e imposibilidad de trocar o amenguar la pena.\nVV46-49: Al igual que en el caso anterior, con el que este segundo símil aviar guarda el paralelo formal del agrupamiento en pares de versos comenzados respectivamente en e come y cosí, esta equivalencia solventa, aparte de individuar al subgrupo que en medio de la revuelta multitud de almas va en efecto a avecinarse a Dante (cuyo signo de pertenencia es la pérdida de la vida por mano propia o ajena a causa del amor), las mismas tres solicitaciones de funcionalidad poética. Pero acá se adopta decidida y abiertamente el criterio de acentuar la vis vocal, sin por eso descuidar que la imagen cumpla con sus cometidos de significar masa y movimiento. La grulla, que en tierra se desplaza a las zancadas, es un excelente volador, vive en bandadas y recorre enormes distancias para criar. Símbolo usual y clásico de prudencia y vigilancia (y en efecto, para no dejarse sorprender por el sueño, al dormir se sostiene sobre una sola de sus largas patas y en la otra se pone una piedra que eventualmente al caer la despierta), al igual que agüero favorable entre los chinos, gracias a la extensión de su tráquea emite agudos parecidos a los de una trompeta, audibles a centenares de metros de distancia. Precisamente. Entonces. Con cada endecasílabo se ahonda y sofistica la disposición verbal tendiente a explicitar las tres caras del poliedro significante. En V46 la orquestación sonora gana en amplitud, ya la nominación i gru suena, la construcción verbal en gerundio es una corchea melódica que cose tres a seguidas de ene (van-can-tan), y lor lai admite ser oído con el corazón conmovido. En V47 el agrupamiento se estiliza, la schiera pasa a ser una raya en el aire, un larga se convierte en lunga, las grullas se dibujan y hacen de sí un pentagrama. En V48 la implicancia verbal toma cuerpo para formular un movimiento que ya es continuo, y así vid’ y venir, y así traendo que es otra vez gerundio, suspensión temporal de un estado de no reposo, y que se adopta como elección para este verso al igual que hubo sendos gerundios en los dos versos previos. La organización vocal y motriz del terceto se completa con los guai, y termina por alcanzar su resonancia definitiva al completarse en V49, adonde vienen a dar todas las aguas desde V25, donde todo queda dicho como detta queda la borrasca. Uno podría señalar acá la inteligencia de omitir en artículo antes de ombra (logrando con eso pegar la expresión al venir del V48, que suscribe esto al ubicarse no en medio sino después del vid’io, que a tal efecto no es lo mismo vi venir yo que vi yo venir), o el matiz de incluirlo antes de detta briga (en términos de síntesis e impacto final, dicha borrasca difiere de la borrasca mencionada o referida), o atender que con la briga se vuelve, en tanto el término es también fastidio, sobre el molesta del V33. Y estaría bien. Pero lo trascendental es el logro de haber suspendido el canto en el viento, sugerido que en el aire hay la palabra y que las tormentas hablan. El impacto sensible y corporal, la sugestividad remanente que tanto este símil como el anterior dejan resonando en el oído y replicándose en el temblor de las manos, se diría incantatoria, va a nutrir y hacer que brille con mayor fulgor la episódica de los dos cuñados: en estas estructuras cinceladas connotativamente al detalle es donde se funda lo imperecedero y fresco de su emotividad.\nV46 LOR LAI: Los lai eran canciones amorosas de origen provenzal, lamentos emocionados, y por otra parte ya un la, evidentemente, quiere designar a la sexta nota musical. Huizinga: ´´Desde que los trovadores provenzales del siglo XII entonaron la melodía del deseo insatisfecho, fueron cantando los violines de la canción de amor cada vez más alto, hasta que sólo un Dante pudo tocar con pureza el instrumento´´. Anhelo y dolor del amor, entonces, pavos en celo espiritualizado.\nV51: El aura se diferencia del aere del V47 en su arremolinamiento, en la sugerencia de un movimiento de rotación circular, de un, sí, eterno retorno. Que a su vez sea nera, amén de la oscuridad que esto conlleva, es un ejercicio de empatía eufónica, un refuerzo significante basado en las idénticas sílabas finales de ambos términos.\nVV52-60: Estos tres tercetos mentan no sólo a Semíramis, la primera de las siete figuras que Dante menciona de todas las que Virgilio le señala en este pasaje (VV52-67), sino que explicitan, explayándose, tomándose justamente nueve versos, la naturaleza incontinente de la lujuria, el pecado carnal del cual acá se trata. El que toda la enumeración esté sujeta, en su avance, a cierta ley de ganancia de parquedad, a una gradual retracción descriptiva de las caracterizaciones al pasar de nombre a nombre hasta arribar en V67 a la mera indicación del patronímico, tiene su raíz en la disposición, mucho más caudalosa y detallada, más amplia y mejor argumentada, de este primer ejemplo. Y la serie gana también en definición al obviar la necesidad de que el verso sea en cada caso puntilloso, al cederle amplitud a esta primera instancia a la vez que se le impone a la enumeración cierta síntesis, cierto vértigo, un sentido de caída libre acorde, siempre, con la estrechez abismal que va ganando el Infierno al profundizarse. Desde el generalizante V52, que así como individualiza la prima no deja de convocarla entre di color di cui, el primer terceto se sitúa en el tejido formal solventando valencias que sobrepasan las exigencias de rimado y métrica, acumulando en una misma zona de gravitación fonética las combinaciones elle de novelle y favelle, el elli del quelli y el allo de allotta, y yendo a buscar en extensión, con un mismo hilo, el empardamiento del di cui del V52 con el di sé del V47, el segundo di cui del V58 y el per cui del V64. Los VV55-57, aparte de la caracterización, resumen esencial y didascálicamente la escolástica perniciosidad misma de la lujuria, el que sea un vizio, el que este vicio resulte ingobernable (el rotta implica desenfreno, así como la expresión en la que está insertada, ese fu sí rotta, sugiere un rumbo, una perdición al final del camino, y viene a decirse también como estuvo tan dirigida hacia, se inclinó tanto a, fue tan dada a), el que siendo ilícita su fuerza impulsiva logra que incluso en ocasiones se la legitime (la serie libito-licito-legge del V56 es de hecho un tratado poético de uso del derecho), el que en definitiva genere una censura que se hace necesario sortear. En VV58-59 termina por alumbrar de quién se está tratando, como es usual no sin antes haber plagado los versos previos de puntualizaciones que este nombre viene a llenar, de expectativas que viene a cumplir, casi como si de una adivinanza se tratase y haciendo un uso discriminado de la variación de los tiempos verbales para coser pasado y presente. Cosa que retoma el V60 ya con carácter de adagio, de cierre conclusivo, de afirmatividad tonal.\nV59: Dos curiosidades. Semíramis (etimológicamente, algo así como alto nombre) llegó a reina regente de los asirios (histórica o no, de hecho sí legendaria, entre los imprecisos siglos XIV y IX aC) al morir su marido Nino, rey por entonces de Nínive, a la que él había fundado o terminado y embellecido si se toma como fundador a su padre Nimrod, y yugo de casi toda Asia. Nino, que le había arrebatado a Semíramis a su primer esposo Menones, gobernador de la misma Nínive, cautivado por su belleza y admirado de su coraje en ocasión del asedio a la ciudadela capital de los bactrios. Esto, debido a que su hijo Ninyas era menor. Ya en el poder, más fiera y ardida que ningún hombre, erigió ciudades y jardines y acueductos, señoreó Asia y extendió su imperio conquistando (o intentándolo) gran parte de la India. Habiendo reinado durante cuarenta y dos años, abdicó llegada su hora a los sesenta y dos ante Ninyas siguiendo la voluntad expresada por el oráculo, se quitó la vida y se convirtió, divinizándose, en paloma (no casualmente, el tercer parangón aviar). Siendo que hubo y hay una Babilonia también en Egipto, sultanato en tiempos de Dante, puede que éste confunda (V60) a ésta con la Babilonia mesopotámica en la que en efecto imperó Semíramis. Por otro lado, el che succedette fue versionado en alguna ocasión (célebre variante a la que por ejemplo se atiene Mitre en su traducción) como che sugger dette, de modo que el verso estaría diciendo que dio de mamar a Nino (a Ninyas) y fue su esposa (de Nino). Las alusiones en Dante, Minerva oscura a decir de Boccaccio, son numerosas y juegan con la confusión y el laberinto, admiten dimensiones, encuentran placer en dificultar.\nVV61-62: Que Dido, a la que acá no se nombra (se colige que se trata de ella del V62), fuera una de las varias que se mató enamorada, importa menos que el que haya sido ella, y no otra, la que se suicidó amorosamente. El s’ancise amorosa, el sisear del sonido ese, da así por un lado el rasgo de aquella que sucumbe por amor (y véase que Dido está condenada en este segundo círculo en tanto incontinente y no suicida) y por el otro el tono de una criatura capaz de privarse de su vida con cierta amorosidad.\nVV64-67: La enumeración se cierra, y precipita, y se reduce a lo puntual, en estos cuatro versos, en los que se dan otros cuatro nombres. Si para Helena y Aquiles todavía se consiente alguna aclaración que los defina, para París y Tristán, finalmente, ni siquiera. Los tres vedi (V64, V65 y V67) asumen ya la gestualidad del sinnúmero de señalamientos que Virgilio de inmediato va a seguir haciendo, enumeración omitida que vuelve tácitamente sobre aquel io non posso ritrar di tutti a pieno del V145 del Canto IV. Como puede verse, todo el presente Canto se nutre de menciones y variaciones sobre experiencias y verbalizaciones previas, cosa que no extraña siendo su materia la de la memoria y los recuerdos. Referencias a Caronte, calco de versos, todo un instrumental puesto a resonar, y que se verá que pasa a abismarse con Francesca, donde ya se reescenifica (claro que con absoluta novedad) y se apilan capas y capas de remisiones. En la compleja y en algún lado equívoca construcción per cui tanto reo/tempo si volse hay que señalar el carácter aceptivo dual y hasta polivalente del reo: si en una primera lectura va implícita su adjetividad, y así uno reconstruye la turbulencia de esos tiempos, guerra de Troya mediante, a los que su rapto, o mejor su conducta, dio lugar (y uno percibe la tanta matanza, los añares de asedio, el tempo que transcurre en carnicería cuyo solo sentido es ella), tampoco es impensable que se le haga cumplir un papel sustantivo, y sugerir así a los rei del V42 del Canto III, el que tantos se hayan condenado por ella, el que ella es aquella por la que tantos se volvieron (o convirtieron en) reos con el correr de un tiempo que fue el suyo. Y si se quiere ver más se verá más nomás.\nVV67-69: La consonante clave y dispensada a repetición, la eme, el faro y el arco de la clave, no podía no formar parte de amor. Con piú di mille se gana mucha mayor precisión que con los eventuales mil o miles, sin por eso perder enormidad.\nV70: Dante llama dottore (etimológicamente, del latín ‘doceo’, maestro) a Virgilio, como hará Francesca en el V123: la vigilia permanente del estado de videncia, la vigilancia permanente del vocabulario.\nV71: El respeto y la veneración humanista hacia el pasado clásico es en Dante adoración espontánea y no mediada ni sucia de conceptismo, clara y nueva como nutriente en las venas, agua sin ductos que la repartan y asignen. La antigüedad es modélica por fresca, es ejemplar por antigua, no por condenados mujeres y hombres no son damas y caballeros.\nV72: En el vaivén de causa y consecuencia, transparencia de la reacción e inevitabilidad de los efectos, en estado de afección, tocado por la pena, Dante advierte en sí un desconcierto, un sobrecogimiento que lo pone al borde del extravío. Imbuido del clima del drama del amor, el peregrino participa de la representación no con complacencia sino con su entera disposición de ánimo, con su sensibilidad en carne viva como espectador ante la intensidad misma del dolor, ante la desviación a la que la pasión más revoltosa conduce, siendo el sentimiento noble. Su actual conmoción, en medio de la que se mantiene en pie con mucho esfuerzo, es a su vez nota de lo precario e inestable de su condición, y el verso es estratégico en tanto dispone, ya, una fragilidad que cualquier golpe pueda desbaratar. Al ir colmándose de piedad, al ir llenándose de la bilis intempestiva de lo emocional, el hombre se propicia para ser desbordado.\nVV73-74: Las palabras, ganando en movimiento y vibración, pierden pie, se separan del suelo. El volontieri tiene ya algo de vuelo propio, ese ieri se engarza al erei del parlerei, que a su vez remonta en el quei que arrastra al due che, a los que siguen en bandada insieme vanno. La concertación de la expresión dantesca no es meramente la de la forma con el contenido, que de hecho no sólo concilian sino que se funden, se trata mejor del logro, de la consecución del movimiento mientras se anda. La dicción hallada mientras se dice, o indistintamente, la formación de complejos significativos al alinear letras una detrás de otra, tomadas al dictado y por instinto.\nV75: La sedosa ingeniería del verso es la de un puente de hielo entre crestas. La tensión de lo que es sorprendido en el aire y adopta su forma definitiva a partir del paso que lleva. La levedad de la palabra inconsútil y que no pesa, de la cuerda vocal dibujando una catenaria en once sílabas. Los términos son tan livianos que ganan solos el cielo diáfano, el paion sí levita vocalmente en la fluidez del viento y es arreado por la imaginería prosódica en cardumen del esser leggieri. La ligereza como ganancia en velocidad, el movimiento febril, la vivacidad que hace que un par de almas destaquen de las demás y llamen la atención de Dante, sus sendas agilidades unidas en la tormenta de un amor que no los abandona (V78).\nV77: La concentración espacial que imprime el piú presso a noi encuentra complicidad y apego en el insieme del V74, y va a venir a reafirmarse en el a noi li piega del V79. La espiral envolvente de registros y motivos converge hacia una esfera reducida, un abra donde el suelto del viento de las voces venga a encajonarse y el vibrato de la escena encuentre resonancia unívoca. La riqueza de contrastes es inscripta igualmente en la tensión puntual de un vocablo: el priega, en el que habitan vientos encontrados tan indómitos como los del V30, ordena que se ruegue.\nVV79-80: Las primeras cinco sílabas de cada uno de estos dos endecasílabos basculan entre sí en función de solventar el esquema de acción y reacción, e incluso cargan la imperiosidad del cumplimiento con el peso de la urgencia. No hay momento que desaprovechar, y ante lo que el viento en circulación traiga (y nótese por un lado la inmanencia del tiempo verbal en presente del piega, y por el otro su adecuación milimétrica, el plegar como doblar y salir de curso, o ser arrastrado por la corriente, al azar) no hay sino que mover la voz. La cercanía homonímica entre sílabas de cada verso respectivo ayuda a estimar como equivalentes los vectores de cada movimiento. En V80 el affannate remitiría a la laboriosidad propia de todo amor.\nV81: El imperativo ruego de Dante hacia la pareja, que copia en su duplicidad al de Virgilio para con él, se excusa o atenúa en el condicional (que alude a una eventual prohibición por parte de una instancia superior a cuyas determinaciones todo ser, y así no menos las sombras de los condenados, debe sujetarse), en el que sin embargo cabe ver nomás la referencia a un obstáculo físico, el que ellas, dada la muchedumbre en medio de la que derivan, no puedan desprenderse del tráfago. A la reincidencia en el a noi que sigue angostando a toda la textura verbal se agregan los afines nol niega, cardando así más fuerte la ligadura armónica. El venite a su vez tensiona hacia un centro, y abre la serie de tres que en V84 y V86 se van a retomar, triplicación que acelera todas las connotaciones lanzadas al vacío.\nVV82-87: A la complejidad habitual de cada período, este tercer y último parangón aviar le agrega la resolución final de todas las instancias de preparación previas. La imposición de un clima o atmósfera propiciatoria en la cual se desenvuelva el drama único de Paolo y Francesca que de inmediato viene a escenificarse es similar en su lógica formal a la aplicación sucesiva de la operación matemática de la derivación, una vez y dos, sobre una función dada. Es decepcionante, y acuerdo en esto con Mandelstam, tomar conciencia de lo lejos que seguimos de Dante como operador y concertista, de lo poco que se hurgó, lastrados como estamos por el peso de una tradición fosilizante, en el instrumental científico de la modernidad para darnos alguna idea, siquiera el resplandor de un atisbo, de la cuerdas con las que este genio tejió el mundo. Si bien el cálculo integral y diferencial no se inventó (o no se descubrió) sino trescientos cincuenta años más tarde, Dante sugiere haberlo prefigurado: la derivación, en física, es un salto cognoscitivo hacia el detalle de un fenómeno formulable en términos numéricos, un ajuste de visión hacia lo infinitesimal para dar cuenta con determinada y previsible precisión de procesos continuos y dinámicos, siendo en sencillo, para todo cuerpo, la magnitud velocidad la derivada de su posición y la magnitud aceleración la derivada de su velocidad. Los cuerpos de este pasaje dantesco se sueltan de la musculatura en velocidad que los contiene y se aceleran centrípetamente hasta unirse a la vecindad de nuestros personajes, y sus estados de movimiento son, en esencia, derivables. Palomas anhelantes de sus crías en los nidos en picada por el aire en alas de su ansia, así se mueve el organismo de la imagen convergiendo, ganando peso (y el peso no es sino el efecto de la gravedad sobre una masa cualquiera en cierto punto, gravedad que a su vez no es sino aceleración) ante la mirada estrábica de nuestra patética irrisión como poetas. Donde antes la estructuración germinaba del par e come-cosí (V40 y V42, V46 y V48), ahora se contrae desde el par quali-cotali (V82 y V85), con lo que gana en eufonía. El llamado irresistible del deseo como fuerza directriz vuelve a mentar el V117 del Canto III, aquel come augel per suo richiamo que describía cómo se dejaban caer las almas a la barca de Caronte a una seña suya, y dal disio de hecho encuentra un matiz más decidido en dal voler. La schiera retoma el V41 (no sin privarse de llamar a Dido por su nombre, ahora sí, donde antes se lo había escamoteado, VV61-62, para no dejar puntada sin hilo) y el portate los V40 y V49, se reversiona sobre ellos perfeccionando, se gana precisión a mayor velocidad, y en fin la onda sonora de per l’aere se repite y reduplica en V84 y V86, como se propicia ya en el ardor y la impaciencia de una paloma por su compañero el corazón de la inminente dicción de Francesca. Y el pictórico maligno como fondo presente y sugestivo, las exhalaciones de las efes en forte fu l’affetuoso, la distensión como efecto final de la detención expectante en un ápice, y el grido que ahora cierra eso que antes había puesto en marcha.\nVV88-107: Mínima contextual: Francesca da Rimini, hija del señor de Ravenna Guido da Polenta, fue esposa de Gianciotto Malatesta, señor de Rimini, hombre de valor pero deforme, con quien tuvo una hija, Concordia. Por su lado Paolo, hermano de Gianciotto, fue esposo de Orabile Beatrice di Ghiaggivolo, con quien tuvo dos hijos, Uberto y Margheritta. Sorprendidos por el marido de ella, los dos cuñados fueron asesinados juntos, en principio en 1289. Durante sus últimos años, Dante fue huésped, en Ravenna, de Guido Novello da Polenta, nieto de la susodicha. Muy bien. En la siempre lozana e inextinguible enunciación de Francesca, quien acá hace su aparición, Dante evidentemente aplica, si no descubre, algo original. Un protagónico de las sombras, un solo, una asunción de la voz propia de los condenados como mecanismo textual solvente y definitivo, una praxis de las personae, una encarnación de la representación dramática, una realización, un procedimiento operante en la figuración como poética, una verbalización del sentimiento de incardinación del hombre en el cosmos. Si hasta acá la presentación de los habitantes del Infierno era algo envarada y escultural (y su consustancial expresión más contenida, indicación inequívoca de una pretensión mayor en cuanto a clarificar un segundo sentido alegórico), a partir de ahora se implican en la pluralización de lo humano, con sus sanciones de sangre e interés aún en el más allá. La savia, la cosanguinidad, la vitalidad melódica de sus palabras íntegras les devuelven una vida con la que trascienden la desaparición. El melos (que para Platón era la suma de logos más armonía más ritmo) de la lengua se convierte en acelerador de la traducción auditiva, psíquica y neurálgica de la apreciación cognitiva, impone una sensibilización de las abstracciones para la que se recurre a la espiritualización de lo sensible. La rítmica del verso desborda la facilidad de la sintaxis y la inutiliza, sus semantemas se hacen orgánicos, se asumen como pulso, entran en calor y vigorizan a los tercetos, a los cuales, como si fueran complejos moleculares en un caldo adiabático, se les podría tomar la temperatura (considerando a ésta un reflejo de su cantidad de movimiento oscilatorio en el tejido verbal) y cuantificar el calor (o su energía, es decir su capacidad de hacer trabajo, es decir de resignificar). La intelectividad gana en hondura, la conquista progresiva de lo decible para anexarlo a la realidad hace metástasis en el cerebro de la obra, a un mayor esfuerzo de penetración le corresponde una mayor fulguración perceptiva, se trasciende la revelación como arrobamiento, magia, misticismo o éxtasis, se dota de ser a la palabra. El milagro sintético de Dante es resiliencia, adaptación al trauma y a la adversidad, la complejidad de las pasiones básicas (tristeza, ira, alegría, sorpresa, asco y miedo) y de sus circuitos mielinizados distintivos se socializa y sofistica hasta la culpa, el orgullo y la vergüenza, la intuición verbal activa áreas de imaginación y asociación, las redes significantes ganan en rapidez e interconectividad, la mente se adecúa y ahí donde no le era dado percibir como antagónicas a ciertas emociones opuestas pasa a concebir el amor como un proceso sensiblemente mental y reactivo cuya víctima es el corazón, como gnosis desbordante de los meros sistemas de recompensa y perpetuación de la especie. La aridez mental inicial se enriquece en la adquisición de la complejidad, la entropía cede de momento a la organización. El cuerpo del lenguaje adquiere herramientas de aprehensión y pone nombre, excede el juego de palabras y la metáfora y funda por apropiación otra realidad. Como un chico o un salvaje, Dante se desmarca de lo didascálico al desconfiar de la infección del mero sentido, y de ahí que sus representaciones no pierdan inocencia y hablen todavía hoy con la frescura de lo viviente. Sin bruma alguna en el cerebro, su sensibilidad se ensancha y decanta en forma y concepción poética. Pero a ver. Su impotencia frente a la imposible significación absoluta dado el carácter disolvente de lo real, sus vicisitudes al buscarle expresión se manifiestan como emoción. El vibrato trágico, el ritmo anímico de la imagen y su nervio, son también drama interior, y drama cristiano e insoluble: así como el cristianismo añadió notas al instrumental epistemológico clásico, le quitó serenidad. El cristianismo como desesperación, angustia y tortura del alma, como sublime (del contraste nace lo sublime, supo decir Longino) tensión y esfuerzo de ascensión analítica. La sinuosidad rítmica del endecasílabo se allega una mejor versión sintonizante. Algunos versos del Infierno se adhieren a la memoria como crustáceos a las piedras, y van instilando su veneno con una morosidad directamente proporcional a la fuerza obsesiva con la que se busca, de generación en generación, rendirlos. Enquistados en la cabeza colectiva de todo el occidente, habiendo sido parasitados aún en toda nuestra inconciencia, constatamos que la peligrosidad de la infiltración aumenta con el paso del tiempo. Sus efectos derivan del poder concentrado de un tóxico que dolorosamente nos mejora al trabajarnos, nos afecta y moldea, nos moldea al afectarnos, nos convierte en otros por el carácter transitivo de sus propias mutaciones. Por eso quiero ser cauto, voy a ser cauto y puntual: ante un pasaje como éste siento impotencia, y de hecho algo parecido a la indignidad, no me despego de la sensación de diseccionar a una criatura con vida, de abrir un pecho e ir apartando uno a uno falazmente los órganos internos buscando un alma que se sabe tan existente como no localizable, hasta desistir, la punta de los dedos ensangrentados.\nV88: Francesca reconoce en Dante, en lo afectuoso de su grito (V87), a un hombre benevolente, cortés, capaz de entender y calibrar su drama terreno y la consiguiente pena eterna. Se percata que está con vida, que a su cuerpo lo anima un alma, que su alma habita todavía un cuerpo, y de ahí el epíteto animal.\nV89: Amén de su connotación de dañino, la construcción per l’aere perso, en su tersura, adjetiva al aire como oscuro. El mismo Dante en el Convivio definió al perso como un color mezcla de púrpura y negro, con dominio de este último. La replicación de la sílaba per confirma cómo el engarce prosódico determina, en su velocidad, la consistencia que toda rima de por sí le impone a una expresión, y a su vez enlaza con V84 y V86, otra vez desde la replicación.\nV90: Enrojecido con la propia sangre de Francesca y Paolo, el mundo entero en sí fue el escenario de sus hechos. En el noi que abre el verso, pronombre que también va a abrir el V92 y el V95, se oye el eco del profundo silencio de Paolo subrayando la voz de Francesca, que es la única que habla y va a hablar, como la sombra de una sombra. Es siempre una mujer la que dice verdad, la que encamina al hombre, la que como se vio (V70 del Canto II) incluso lo hace andar.\nVV91-93: Así como habla por ambos, Francesca se dirige acá sólo a Dante, que fue quien les hizo saber y evidenció su compasión y por eso mismo es quien mejor va a ecualizar las notas del eterno recuerdo de la complicidad de los amantes en el mal, adjetivado acá de perverso. Para él le implorarían a Dios, si cupiera, cosa que no, nada distinto de la paz, es decir aquello que ella sabe que nunca va a tener. Al abandonarse a un motivo sentimental y generoso, al verbalizar una esperanza que sabe ilusoria, Francesca se humaniza, se nos hace más afín, se nos acerca en la fibra íntima, se duele también, y también es nuestra la piedad.\nVV94-96: Recomponiéndose un poco, guardando mayor distancia tonal, Francesca se dirige ahora tanto a Dante como a Virgilio, pasa del vos al ustedes. Los mismos infinitivos udire y parlare del V94 se conjugan, en el mismo orden, en el V95: más que condescendencia, petición formal de principio. La enorme sugestividad del V96, la prosopopeya o personificación del viento en tanto puede callar o callarse, distrajo con toda intención atenciones varias, según creo yo, y sigue haciéndolo: su ambigüedad, deliberadamente distractiva, llevó en general a interpretar que el rugido del viento, por un momento, cede, cesa, vaya a saberse por qué, en favor de la audibilidad del coloquio, cosa que el V31 sin embargo niega por definición, y en particular a leer que por un hipotético y eventual salvoconducto divino la bufera sustrajo de su brutalidad, por breves instantes, a Paolo y Francesca, cosa que también por definición resulta inadmisible en el Infierno. A mí me parece que Dante es perfectamente más preciso todavía (y amén de esto si hay algo de lo que carece es de inconsistencia: de hecho notarle ya alguna y eventual es señal de que se nos indica ahondar e indagar en interpretaciones alternativas), y prefiero entender que el viento en realidad, más que callarse, se decide a callar y guardarse lo que ellos vayan a hablar, protegiéndolos con su aullido en sus infidencias, resguardándolos de que se sepa.\nVV97-107: Ahora Francesca, después de sus preámbulos, se entrega al yo y a la reviviscencia diacrónica esencial de su recorrido vital sobre la tierra, del que señala sus extremos y un único hito, que es el que la vino a definir para siempre en el más allá y entre nosotros hasta hoy.\nVV97-99: Ya en estos tres versos se va del nacer la morir, se despliga un ideal de vida y una pretensión desperdiciada, una calma promedial de lo que va de un lado a otro por la fuerza de los hechos (y el peso de la gravedad), una hurtada naturalidad, una paz, otra vez aquélla (V92) que no se pudo conseguir y cuya falta contrasta con coincidente amplitud con esa en la que gradualmente desfallecen las aguas. La distensión que provee el doble dove y la tranquila soltura de los movimientos es nostálgica, el terruño se sitúa junto al mar, las aguas de los ríos descienden y afluyen (nótese la metáfora de persona en el trato de los afluentes como secuaces o séquito del Po: muy usual en la Edad Media y con raíces en la clasicidad – la obra como hija del autor es la más mentada, y se rastrea ya en Platón -, Dante mismo recurre seguido al procedimiento, cfr. por ejemplo el V105 del Canto XI), cierta tranquilidad era asequible.\nVV100-105: Estos dos tercetos son un núcleo significativo vibrante cuyas ondas atraviesan todo el Canto, y cuya reverberación, si uno quisiera destrozarse la vida en inutilidades tan infértiles y aberrantes como la disección del genio verbal, sería rastreable en cuanta lid amorosa se haya cantado o escrito desde entonces. Ya que arruinar su magia es un sinsentido, olvídese la impropiedad de los siguientes meros señalamientos. Detrás de la deliberada identidad argumental, sintáctica, formal y lógica de ambos, e incluso aprovechándola, se esconden sendas y respectivas hermenéuticas del enamoramiento masculino y femenino, se dan sus causas y se estiman sus consecuencias en retroalimentación, se precisan sus mutuas influencias sincrónicas y se derivan sus impactos ya no en el tiempo, sino entre un mundo y otro. Al mismo amor (la inclinación por excelencia del ánimo hacia la perfección) que abre los dos tercetos en V110 y V103 se siguen, en ambos casos entre comas, dos proposiciones relativas de valor sustancialmente causal, discursivas, sintéticas, epigramáticas de la lírica provenzal y estilnovística en su conjunto, de una pureza esquemática tan brillante como vital es el alma poética que las habita, atadas entre sí por la ley física de la acción sobre él (V100) que se traduce en reacción, en la fatalidad necesaria y suficiente de corresponder al amor con amor, sobre ella (V103). En V101 y V104, debajo de los tópicos típicamente tipificados (la atracción física de la que uno es víctima y el asentimiento fatal de la otra al encanto de un temperamento, por caso), los endecasílabos se llenan de sangre y sujeto, encarnan en belleza y placer, prenden, admiten el intercambio salival de dos amantes que se prendan y concretan mientras uno se desliza e imbrica en el otro, mientras un prese costui se transforma en un mi prese del costui. Y en fin, los V102 y V105, construidos sobre los articulantes y paralelos che y ancor, acercan el holocausto al presente (tanto me amó que todavía me ama, tanto la amé que todavía la amo) y lo detienen, cimbreante, en un Infierno atemporal donde Francesca, íntegra, sigue indignada por la violencia con la que fue pasada a cuchillo o arrinconada por la intensidad de un amor del que es esclava, o las dos cosas y otras tantas (V102), donde Francesca, pírrica, canta una victoria grandiosa por inútil, fáustica, trascendente. En definitiva cada terceto, cerrado en sí y sableado de la mayúscula al punto por casi los mismos signos y términos, escalona de manera distintiva sus tres versos, que a su vez se interpenetran dialécticamente con sus correspondientes del otro terceto. El sedal melódico cose a su vez más valencias o aísla algún término en su visibilidad (tolta) o en su ironía (vedi). Pero el asunto es inacabable.\nV106: El endecasílabo va literalmente del amor (tercer inicio consecutivo de terceto, tercera ocasión para integrar la vis rítmica barajando y dando de nuevo) a la morte, del nosotros a la disolución en identidad, del dos al uno. Y esa muerte es tanto una muerte como la única muerte como una misma muerte como la muerte misma. Significatividad por exceso sobredeterminante.\nV107: La Caína (huelga la contextualización de esta referencia al prototípico hermano traidor), el Círculo noveno y último del Infierno, espera por aquel que vertió la sangre de ambos, el marido de Francesca, Gianciotto. Según la locución con que se lo elija leer o escuchar, de acuerdo a la temperancia o despectividad con que se lo entone, este verso cae, ya del lado de la invectiva y la complacencia vengativa de Francesca por el justo e inexorable mal de aquél, ya de la fría constatación de un hecho seguro en tanto dependiente de la ley divina. Si bien el singular vita hace pensar en esto, lo que de mujer sigue teniendo Francesca hace creer en aquello.\nV108: Más que ser dicha, la palabra fue entregada. Hay una selectividad y algo de reconocimiento e incluso honra hacia Dante en esa entrega, casi a pesar suyo, casi a pesar de ellos. La maestría en el matiz.\nVV109-111: Ante el testimonio anímico de Paolo y Francesca, ofensos y trabajados por el recuerdo, Dante inclina la frente. En el viso, término que va a replicar Francesca en V130, hay que ver los rasgos reconocibles, la expresión de un rostro, el gesto que puede esconder el desborde emocional. El peso de lo escuchado pone pensativo a Dante, hay una pausa reflexiva que es asimilación y reagrupamiento de ánimo en medio del drama del amor, una concentración que acrecienta el valor de la suspensión y propicia un epílogo. Virgilio le respeta a Dante sin apremio alguno la extensión de su mirada interior y la intimidad de su introspección, hasta que lo saca de sí con ese che pense interrogativo. Acá hay un eco más, en este caso de los VV79-81 del Canto III, en este caso una inversión: ahora es el maestro el que extrae al discípulo, donde antes lo había puesto, del ensimismamiento.\nVV112-114: Es otro quando, idéntico al del V109, el que abre este terceto, en el que cabe ver toda la tardanza o el retardo que se quiera, que hasta se resalta. Dante revive, con pena enorme y palabras a nadie que no puede retener entre sus labios, toda la vicisitud de los cuñados. La duplicación del quant-quanto en V113 que reduplica la vastedad de un disio que es tan dulce como las mejores intenciones, la ominosidad de ave de presa embalsamada del paso al que todo fue a dar que suscriben las nueve o del V114, el signo de admiración que es más un dolor en puntos suspensivos.\nVV115-120: Al confesarle a Francesca, a la que habiéndola ya reconocido llama familiarmente por su nombre, hasta qué punto sus tormentos lo atormentan y su angustia lo angustia, Dante se cierne sobre el núcleo mismo de su viva contradicción, sobre su oscuro e inextricable corazón de criatura soliviantada, sobre su pasada vida toda, agitada y sufrida, trágica y discordante, interrumpida por una muerte idiota cuando no todo estaba perdido. El escándalo del asesinato es tanto más escandaloso cuanto cortó un periplo no concluso, cuanto privó a esta lúcida mujer de reubicar en vida la diritta via, y es impiadoso por negar la piedad de aprender del error. Desde el ma dimmi, que es eco del V82 del Canto II, Dante inquiere por el momento exacto, pregunta por la perdición exegética siendo él un perdido en viaje correctivo. Una vez más la dirección es convergente, donde Francesca había hecho un raconto el interés confluye al punto, la tensión busca asidero argumental en un ahí. Se pide precisión con toda precisión, se quiere conocer lo incognoscible de boca de alguien que fue capaz de verbalizar lo difícilmente decible, a che e come son martillo y yunque ante la naturaleza y circunstancia de la revelación de una pasión ingobernable, ante lo que el amor concede como anzuelo habiendo otorgado ya el regalo de los suspiros más dulces. Justamente los talismanes antes asociados del V113, dolci y disio, son los que al seguir repicando en el cubilete cargado de la versificación se disocian, alejan y espían por el rabillo del ojo, y plantan bandera a lados opuestos de una línea punteada, de demarcación, entre el don del amor y el exceso del vicio.\nVV121-123: Francesca abre la segunda parte de su coloquio reseteándose, lamentando el tener que hacer memoria, devolviéndose un tono reflexivo para atenuar las aristas más filosas de su confesión. Siendo que lo que es malo para el corazón es dañino para el cerebro, el dolor más profundo, como el conocimiento, es el conceptual: el dolor psíquico, mental y enajenante, al que lleva la vivisección de los recuerdos. El estro aforístico de la sentencia a la que recurre objetiva su desventura, que viene a confirmarse, al igual que hace la presencia misma de Virgilio, que así como es mentado acá en adelante no va a decir más y se silencia. Ya sea que Francesca lo sepa un relegado al Limbo o porque lo mencione en tanto autor de la Eneida (y largo conocedor por eso mismo de la perturbadora épica del amor y del dolor) o, lo que es más probable, por ambas cosas (Francesca desprendida de la hueste de Dido y lectora de Virgilio se hace acaso más cómplice, temperamentalmente, de Dante), el dottore que le endilga, en su acepción de docto y entendido, repite el utilizado ya en V70. Así, por inversión, Dante anticipa en este mismo Canto de su obra el epíteto que cabe suponer que le oyó a ella en el Infierno, de manera que nos desasna aplicando lo que aprendió, de igual manera que se refuerza la coligación significativa entre las partes, se afirma el tendido en red de afinidades.\nVV124-125: Hasta tal punto el viaje es un aprendizaje en marcha, una ganancia de complejidad mental y aprehensibilidad de lo existente y un mejoramiento de la dicción y un afinamiento del instrumental perceptivo, que ahora se dispone, no ya otro eco, sino una reedificación, una segunda interpretación de escena que usufructúa la impresionabilidad y la memoria emotiva del lector, una capa más que retoma, afila y pule lo dicho en su momento. En este pasaje Francesca versa a la Beatriz de los VV85-86 del Canto II. La misma curiosidad que había movido a Virgilio a repreguntar allá y acá a Dante es devuelta, como satisfacción de un saber, con pareja ironía (que en este caso resume la elección del término affetto, con sus connotaciones de afección enfermiza, de hambre obsesiva de indagar). Aquella aparición de Beatriz ante Virgilio es tan pertinente, en términos didascálicos, como esta diatriba de Francesca ante Dante, de la que a su vez se alimenta el proceso creciente de la intelección, se incrementa el grado de perfeccionamiento de la vis discendi, y así, yendo y viniendo. La repetición del movimiento en la mano que hila, el adiestramiento.\nV126: La evocación como revisitación de la herida abierta que mueve a llorar, el dolor mayor puesto otra vez a andar, el que se esté de acuerdo en contar entre lágrimas, en caliente, el que se pueda hablar entre sollozos, como un chico lastimado, el voluntarismo de conjugar dos veces el verbo decir.\nVV127-138: En estos últimos cuatro tercetos de su alocución, Francesca se hunde en el recuerdo como un melómano en un concierto, lo vive, escenifica e interpreta, se deja arrostrar, se sumerge en él. El espejismo del recuerdo es de índole textual, al igual que el amor de Lancelot que rompe los sellos toda vez que unos ojos lo actualizan. El orden cúbico que al transmitirse va de Lancelot y Ginebra al romance francés que de ellos trata (muy divulgado entonces, y prohibido por Inocencio III), y de él al arrebatamiento que pierde a Paolo y Francesca al leerlo, magnifica la peligrosidad de lo verbal, que en vez de diluirse en el tiempo como una ola en el agua amplifica y renueva, con cada lectura, su poder de fuego. El acto de leer como una infección, el parasitamiento de dos mentes en consonancia emocional desencadenando su perdición. Más allá de la episódica de las identificaciones transitorias, del contexto de dos solos que se atraen, de la hechura de un amante de leyenda utilizada como excusa, son las palabras en acción las que nos pierden, y la praxis del silencio que les pone fin. El desarrollo argumental in crescendo hacia un clímax es tan banal como rudimentarios, básicos los elementos puestos en juego, un solar cualquiera, un rato a disposición, un libro a mano, miradas que van y vienen, un esquema convencional con ciertos rasgos gruesos en los que gane deliberadamente brillo, por contraste, la excepcionalidad del discurso verbal. La atmósfera de inocencia que envuelve al primer terceto es ya algo engañosa en su puerilidad, es sospechoso el hecho de que Francesca describa que estaban solos y eran insospechables (V129) después de decir qué hacían: sutilmente, no aclara sino para que oscurezca, y el aire se llena de electricidad, se imbuye de una calma tensa. El segundo terceto desenvuelve esa tensión hasta la expectativa, con el solo verbo sospinse cuyo sujeto es quella lettura los ojos son obligados, como víctimas rituales, a ir de la lectura a la suspensión, del vistazo casual a encontrarse y buscarse, de sostenerse furtivos entre ellos a volver la texto, un movimiento que se convierte en febril expectación, que hace que dos se ruboricen y empalidezcan a punto tal que el punto al que convergen sea el instante de la disolución, otra vez, de la derrota de los que se van a dejar llevar de manera inminente e inevitable, dos que de hecho actúan ya en consonancia, como el ci provisto en cada uno de los tres endecasílabos nos lo sugiere. El tercer terceto hace acopio definitivo de la fuerza total a disposición de la designación, concentra el ardor a punto de ser lanzado, los tópicos del disiato riso, del esser basciato y del questi, se llena de disponibilidad, ultima detalles, contiene la respiración. Y el V136, si en sí es la cumbre de toda la orquestación y la meta y el punctum y cúlmine de irradiación de la energía tonal y significativa contenida, es también en su trazo tripartito la cicatriz en la carne verbal: la bocca como el blanco pretendido, el mi basciò animante y suspenso que se clava en ella, el tremolante tutto tremante que da cuenta del abismo que abren ciertos actos y en el que se oye la vibración no diminuente de una flecha apaciguándose de a poco en un centro colorado sin llegar a menguar nunca, el siempre renovado temblor de la satisfacción insatisfecha. Dos versos finales bien individuados (que replican en esto el remate de la primera parte del coloquio) reparten distensión y corrientes más mansas, y a su vez refluyen. La reflexividad del V137, que define como celestino y raíz de culpa al libro en sí e incluso a su autor (porque Francesca no excusa su pecado, no se exculpa ni reniega, su justificación acaso sea su instinto y acaso la justifique justamente su no arrepentimiento racional, se condenó tanto como es una condenada), es enseguida vuelta a ser desbordada por la omisión, por aquello que en definitiva por respeto a la pasión cabe omitir. La interrupción de la lectura (y el vi del V138 interpela directamente al libro y a su autor, a ambos, se dirige a ellos) como acto final de su propia lógica, el pecado carnal derivado del verbo, el pasar de la letra al acto, el protagonizar en vez de amedrentarse. El cierre es grandioso en su falta de grandilocuencia, es definitivo en lo que no le entrega a las palabras, es decente en su silencio e inolvidable de ahí en avante.\nVV139-141: El llanto de Paolo, quien de palabra no interviene nunca, es simultáneo a y complemento, par negativo, de toda la dolida confesión de Francesca. La grandeza sentimental del drama es indagable en los contrastes, pero su sentido intemporal deriva de la imposibilidad de resolverlo unívocamente. La vividez de los sucesos retoña desde la inmediatez de la vibración última de la dicción, del verso que se escribe al leerse y se desvanece, como esas figuras que se trazan en el aire en una noche bajo las estrellas con la punta de una rama al rojo al lado de un fogón, como las galaxias en permanente formación, muta y disolución girando sobre su eje, del verismo realista de los elementos en colisión aventurada bajo una tensión y un clima inverosímil, del orgullo de una pasión confusa entre la nobleza del sentimiento que se desborda en pecado y es objeto de la más que sansionable sansión del homicidio, de la irresuelta dialéctica entre celebración y deducción lógica, de la verificación de la coexistencia en el hombre de los impulsos y la violencia con la responsabilidad y el libre arbitrio. La valoración psicológica de cada gesto, la justicia divina que se yergue donde la venganza humana se abate, la vecindad de matices contrastados y tempestuosos, la caducidad de la belleza, la fragilidad, toda una suma coordinada de tópicos dispuesta estratégicamente a efecto, de ahí el suceso y su vividez. En el llanto sin fin de Paolo se duplica la cortesía, el temor, el orgullo indelegado, la vindicación, el prosaísmo ideal de Francesca. El hombre Dante, conmovido y devastado, repleto de la misma pietade que en V72 lo había smarrito, ahora cede. No habiendo nada que la inteligencia pueda oponer, no tratándose de dar absoluciones o condenas que no corresponden, la mente vuelca. No puede resistirse a la visión así como se ofrece, con la virulencia encontrada de amor y culpa, deriva moral e ímpetu pasional, y balbucea un verso como el V141, lleno de ruido e incoherencia, hermosamente dificultoso y ripioso, tan compacto como seductor en su apuro e incorrección. Ambos io no redundan sino que marcan el venni men (con el que cabe empatizar a aquel il dir vien meno del V147 del Canto IV) y el morisse, éste estirándose sobre aquél, extremándolo, mientras el cosí hace bascular a ambos y se emparenta funcionalmente con el también central sí del V140. La fuga a negro de la conciencia, la disolución verbal y este segundo desvanescimiento físico reedifican, en un giro conclusivo a hombros de experiencias sensibles de parejo calado y parecido peso afectante, el movimiento final del Canto III, VV135-136. Donde allá un relámpago somete los sentidos, acá la piedad arrasa con la noción misma de estar vivo, donde allá la física natural de los fenómenos atmosféricos a la vera del Aqueronte disuelve una inteligibilidad, acá la conmoción afectiva que compromete al individuo como un todo desordena al organismo hasta hacerle sentir que la muerte abrasa sus entrañas. La recurrencia en este caso es tanto trópica, figural, como vital y tópica.\nV142: Si en el V136 del Canto III al uom lo vence el sueño, acá al corpo lo solivianta la muerte. El sueño y la muerte equivalen en tanto en rigor convierten a todo futuro en eventual, amén de otros miles de clásicos y transitados parangones. El dibujo dantesco de las imágenes es como siempre superior por su integridad, por la falta de hesitación al pretender dar cuenta de todo, por la apuesta a la indisociabilidad entre la carne del verso y el alma vital que lo habita. El e caddi come calcado en ambas ocasiones no sólo es reutilización, es recursividad para dar con matices más profundos: acá la rítmica del verso, escalonada y diminuente, el descenso tonal de sílaba en sílaba, la limpieza eufónica de apelar a cuatro palabras que empiezan con ce, esa sensación de doble rompiente de un oleaje al allegarse a la exigüidad de una playa, la retroalimentación en sucesividad vocal que va de morto a corpo, el cade final con el que finalmente se termina por caer, en definitiva, muerden más hondo.


Sysdatec Corp – Sysdatec Corp\nSOLUCIONES DE DATOS PARA UN NUEVO MUNDO\nSomos especialistas en la administración de la Información\nCloud Sysdatec (Cloud Base Solutions )\nSomos una empresa especializada en servicios y tecnologías de la información, orientadas al (DMS) Sistema de Gestión de Documentos y (ECM) Gestión de Contenido Empresaria\nNos respalda una amplia experiencia por más de 30 años en el mercado, donde empleamos las últimas tendencias tecnológicas y de procedimiento para el manejo de información, ofreciendo soluciones integrales y seguras para el tratamiento del documento, ya sea físico o electrónico, con el fin de optimizar los procesos operativos dentro de las compañías, aumentando la rentabilidad de su negocio.\nTenemos oficinas propias en cuatro países y operamos en varios países de latinoamerica\nEnterprise Content Management (ECM) son las estrategias, métodos y herramientas que se utilizan para capturar, administrar, almacenar, preservar y entregar contenido y documentos.\nUn sistema de gestión de documentos (DMS) es un sistema utilizado para rastrear, gestionar y almacenar documentos y reducir el papel.\nEl almacenamiento de documentos es el proceso de crear, gestionar y mantener un único repositorio de documentos como archivos electrónicos que por ende configura la posibilidad de gestionar varias fuentes de información en diferentes formatos.\nSabemos que todas las empresas son diferentes, por eso personalizamos nuestras plataformas tecnológicas a tus necesidades, eso incluye un proceso de consultoría para analizar puntos de mejora y procesos potenciales para la automatización y para ello contamos con un equipo increíble que puede personalizar un CMS y DMS para su empresa, ya sea una pequeña o gran empresa, en cualquier sector industrial o comercial o de servicios o una entidad del estado.\nHacemos tu trabajo más facíl


KIT POST PARTO (MOMMY + GEL REDUCTOR) – Fit Me\nKIT POST PARTO (MOMMY + GEL REDUCTOR)\n¡activa tu metabolismo y tu circulación! optimiza tu proceso post parto con nuestro kit rutina diaria ideal para combatir la flacidez , desinflamar , eliminar líquidos retenidos , activar el metabolismo y reducir niveles de ansiedad.\nÉl envió de este kit será GRATIS únicamente en los siguientes casos:\nMODO DE USO GEL TERMOGENICO\nNuestro gel tiene un potente efecto térmico , de tal manera que los primeros tres dias se aplica en muy pequeñas cantidades esto con el fin de hacer prueba de tolerancia al calor.\nAplicar 2 a 3 veces al día haciendo masaje circular (en abdomen – piernas – glúteos)\nImportante: Recuerde ir aplicando el gel gradualmente ya que su efecto térmico se activa 5 minutos después de que el producto se haya absorbido.\nLos resultados son producto de la constancia en el uso del producto, además de un consumo de agua activo y alimentación balanceada.\nMODO USO MOMMY:1 taza de té deluxe mommy al día (preferiblemente en horas de la tarde como opción de merienda).\nIngredientes: Cardamomo, Berenjena, Jengibre, Manzanilla. ES UNA FORMULA HERBAL LIBRE DE TÉ POR ENDE ES LA UNICA LINEA QUE TENEMOS COMPATIBLE CON LA LACTANCIA.\nSé el primero en valorar “KIT POST PARTO (MOMMY + GEL REDUCTOR)” Cancelar respuesta\nFITME SHOTS FUNCIONALES\nBeneficios: Detoxificación y limpieza de nuestro organismo. Activación de funciones metabólicas. Energía y vitalidad …\nKIT EXPRESS (BENEFIT+ NITESHAKE + GEL)\nKit express es ideal para personas muy ansiosas , para acelerar el metabolismo y para…


Estas en: Inicio / Noticias / PROYECTO “WOMEN´S LEGACY”\nPROYECTO “WOMEN´S LEGACY”, EDUCAR PARA UNA CULTURA UNIVERSAL CON EL LEGADO DE LAS MUJERES.\nEl colegio ha participado en la presentación del proyecto “Women´s Legacy”, Educar para una cultura universal con el legado de las mujeres.\nEste proyecto con vocación transnacional, cofinanciado por el programa Erasmus+ de la Unión Europea, tiene proyección en la educación y en la cultura. Está impulsado por un grupo numeroso de profesoras de ESO, fundamentalmente, que pretende la recuperación de todo nuestro patrimonio cultural en búsqueda de la igualdad.\nRecibimos información sobre los productos intelectuales, los instrumentos en que se apoya:\n· Banco de recursos a disposición de todo el profesorado.\n· Catálogo de obras artísticas (literarias, musicales, audiovisuales…)\n· Curso de formación STEM para profesorado de Educación Secundaria y Universidad.\nEspecialmente interesante resultó el debate sobre las dificultades que entraña la inclusión de ese patrimonio cultural de las mujeres en la Educación Secundaria; porque hasta el momento actual no aparece en nuestros libros de texto, por lo que el alumnado carece de referentes femeninos, desconoce una parte de la realidad, a pesar de la relevancia que la ley educativa concede a la igualdad.


Asturias Verde: Novedades, mejoras y cambios en el Blog\nMINI-CHAT: Hemos incluido un chat widget, es decir un mini-chat para el blog. De esta forma se pueden mantener conversaciones o dejar mensajes rápidos. El mini-chat admite mensajes de hasta 150 caracteres y almacena hasta 250 mensajes.\nDIRECCIONES: Hemos creado un post especial para las direcciones, donde acomodar los links de webs y blogs interesantes. No están todas las que deberían estar, ni las que están están lo organizadas que deberían, y algunas de las que están no deberían estar porque no se actualizan desde hace mucho. Mantener un listado eficaz es una tarea más complicada de lo que parece; pero iremos incluyendo los blogs y webs que encontremos o que nos vayáis recomendando.\nAdemás la filosofía de este blog es enlazar todo lo que sea enlazable, con lo cual si alguien hace algo y hablamos de ello en el blog, seguro que lo enlazamos.... Bueno casi, a los que votan a favor de la SGAE no. No somos perfectos ni, con determinada gente, falta que hace.\nPublicado por Antonio Rodriguez en miércoles, julio 23, 2008


Libros de cocineros mediáticos en el centro de Madrid | A Punto\nInicio / Librería Gastronómica / Cocineros mediáticos\nTras siete décadas de vida y medio siglo cocinando, Karlos Arguiñano nos brinda un amplio recetario que configura el mejor testimonio de su experiencia y amor por la gastronomía.Mil recetas que son un homenaje a todos los elementos que le…\nJamie se ha fijado en los ingredientes Top que compramos semana tras semana. Estamos hablando de esos alimentos básicos que cogemos casi sin pensar: patatas, tomates, brócoli, huevos, pollo, salmón, champiñones, carne… Todos llevamos un ritmo de vida frenético, pero…\nLos cuadernos de recetas personales pueden contarnos mucho de esa persona, pueden ser diarios de sabores, de momentos, de experiencias.En este formato, a través de un cuaderno de recetas, el hijo de Audrey Hepburn Luca Dotti, nos narra la vida…\nEste libro rescata del cine, que es una embriaguez en la penumbra, esas bebidas que iluminan nuestra corta residencia terrestre. Garci nos habla de cócteles, y sitúa cada uno de ellos en su sitio y en la mano que lo…\nCanal cocina te presenta 30 menús para seducir en tus citas más especiales.¿Quieres conquistar al comensal que se sienta a tu mesa?En este libro se recogen las mejores recetas del exitoso programa Cocina afrodisíaca de Canal Cocina: más de 30…\nLas mejores recetas y trucos de la joven finalista del programa Masterchef Junior 2. Una guía paso a paso de sus platos estrella. La joven promesa de la cocina nos desvelará las claves para dominar la cocina para principiantes: -…\nPlatos fáciles y baratos para aprovechar todos los alimentos que nos han sobrado: carnes, pescados, pan, legumbres, verduras, y con los que realizaremos recetas muy útiles y resultonas. Brochetas de raviolis fritos, empanada de carne de cocido, rollitos de primavera,…\n¿Cuántas veces has abierto el frigorífico y has visto cuatro o cinco ingredientes abandonados con los que no sabías qué hacer? Un poco de pollo, dos alcachofas olvidadas, seis espárragos al fondo del cajón? Con esto y poco más ¡puedes…\nA falta de ideas, bueno es un recetario. Sabedor de que cada vez tenemos menos tiempo para pensar qué hacer para comer, Karlos Arguiñano nos propone 365 menús completos para que no repitamos plato ni un solo día del año.Raviolis…\nDe la mano de Martín Berasategui, uno de nuestros grandes chefs internacionales, 1.100 recetas imprescindibles para la cocina de cualquier casa. Tapas, bocadillos, ensaladas, sopas, verduras, huevos, arroces, pescados, carnes, salsas, postres, panes, conservas…, en el más completo recetario de…\nHas visto las películas, jugado a sus videojuegos, leído todos los libros de la saga? Ahora ha llegado el momento de subir tu nivel de frikismo y pasar a los fogones. Descubre los platos que siempre has querido probar de…\nEeste libro busca ayudarnos a mirar hacia dentro y reflexionar sobre nuestros hábitos.\nCOME BIEN NO HAGAS DIETA\nEste es un libro pensado para empoderarte en la cocina.Ha llegado el momento de tomar el control sobre lo que comemos y desterrar de paso unos cuantos mitos sobre nutrición. Porque alimentarse bien no es difícil, ni aburrido, ni caro….\nCome conmigo no es un recetario de cocina al uso, sino una recopilación de las recetas favoritas de más de treinta personajes del mundo de la cultura, el cine, el deporte, el periodismo, la cocina? explicadas por ellos mismos. Entre…\nDelicious Martha, la influencer gastronómica española con más seguidores en la red, nos brinda en su primer libro una experiencia gastronómica por las tendencias más actuales (los vermuts, los brunchs), sin olvidar nunca los clásicos (las meriendas, los desayunos, las cenas), dándoles siempre una mirada actual y…\nDisfruta preparando 90 recetas creativas, fáciles y deliciosas de la mano de Marta Sanahuja, la foodie de referencia en España.»Delicious Martha soy yo, Marta Sanahuja, una apasionada del mundo de la gastronomía, la comida saludable y el cuidarse y disfrutar…\nEste es un libro cercano, una conversación íntima con Edurne, que quiere ofrecer al lector la posibilidad de conocer mejor a una de las jóvenes artistas con más proyección en el panorama musical español de nuestros días. Al mismo tiempo, pretende servir de…\nLÓPEZ LÓPEZ, DANIEL ; MORILLO AVILA, VALENTINA\n¿Nunca has querido sentarte a la mesa de Friends y disfrutar de sus deliciosas reuniones alrededor de suculentos platos?¿No quieres saber qué lleva la famosa salsa de tomate de Joey que hace cuando está enfadado?¿Qué tienen las galletas de pasas…\nUn recorrido por las vivencias del cantante Víctor Manuel a través de la cocina. «Me invade la melancolía cuando abro los cuadernos de recetas y veo qué cosas he cocinado y para quién.» Memoria, sabores y olores: esto es El…\nLA DELICIOSA COCINA ITALIANA DE EL PADRINOREUNIDA EN UN ESPECTACULAR LIBRO DERECETASLa trilogía de El Padrino está considerada como una delas mejores sagas cinematográficas de la historia. Y ahora,podrás preparar los platos para tu familia inspirados enlas recetas de pasta,…\nEl placer de comer sin remordimientos recoge las 70 recetas más brutales y demandadas por los miles de seguidores de Chef Bosquet, con las mejores opciones que existen para cocinar sano.Descubrirás que las pizzas, las croquetas, los arroces o los…\nESTUCHE ISASAWEIS (PACK 2 LIBROS EDICIÓN ESPECIAL)\nPack de las ediciones especiales de los exitosos libros de isasaweis, ‘Cocina sana para disfrutar’ y ‘La cocina de isasaweis’. Versiones exclusivas y cuidadas hasta el mínimo detalle. Encuadernadas en cartoné (tapa dura), con cinta de lectura y un cierre…\nMás de 75 recetas con ingredientes de temporada y un toque diferente y original.La cocina es un placer ¡y hay que disfrutarla! Eso es lo que he hecho yo cocinando todas y cada una de las recetas que hoy comparto…\nLa jurado de MasterChef, empresaria y madre Samantha Vallejo-Nágera nos desvela sus secretos para llegar a todo y exprimir la vida al máximo.«No puedes esperar a que la felicidad venga de fuera, o al menos no siempre. Hay que perseguirla,…\nREUNID A VUESTROS AMIGOS y preparaos para decir: «¿Cómo va eso?» a más de setenta deliciosas e icónicas recetas inspiradas en la serie televisiva Friends. Tanto si sois chefs experimentados como Monica Geller, estáis empezando un negocio de catering como…\nEl libro que cambiará para siempre tu forma de ver la cocina. Un divertido viaje al mundo de este peculiar cocinero, narrado en primera persona y lleno de recetas que pasarán automáticamente a tu lista de imprescindibles. Desde su conocido…\nRTVE ; SHINE\nRecetas sanas y llenas de sabor para disfrutar en familia.Ya están aquí las mejores recetas del programa de TVE «Hacer de comer». El chef Dani García nos ofrece platos fáciles y de la mejor cocina tradicional como el cocido madrileño,…\nPrepara recetas con tan solo 5 ingredientes básicos de la mano de Rebeca de Torres. Rebeca de Torres, creadora del exitoso blog La cocina de Rebeca, nos enseña a cocinar con tan solo cinco ingredientes básicos, que cualquiera puede tener…\nEn una época en la que apenas tenemos tiempo para pensar en qué comer, Karlos Arguiñano nos ofrece un nuevo recetario destinado a hacernos la vida más fácil, cómoda y agradable. Un libro que nos acompaña en nuestro día a…\n¿Te faltan horas para preparar la comida? Si tu problema con la cocina es el tiempo, con La cocina rápida de Lorraine Pascale se acabaron las excusas. «El objetivo de este libro ha sido crear una obra que la gente…\nHay quienes viajamos por la comida. Descubrimos sabores, texturas e ingredientes que nunca antes habían entrado en nuestra vida gracias a nuestros viajes. Pero… ¿qué pasa cuando volvemos a nuestra rutina? ¿No te ocurre que durante un tiempo te llegan…\nLAS 1150 RECETAS DEFINTIVAS\nTras el éxito de ventas de la primera versión, Martín Berasategui vuelve con la recopilación de recetas definitiva. ¡1150 nuevas recetas para chuparse los dedos! Diez años después de la publicación de Cocina en casa con Martín Berasategui, presentamos una…\nEn A punto te ofrecemos la mayor y mejor selección de libros de cocineros mediáticos. Desde Karlos Arguiñano y Martín Berasategui, hasta las recetas de la familia Corleone, o los publicados por los concursantes de MasterChef. Estamos en el centro de Madrid. Además, realizamos envíos a toda España.\nEn nuestra librería gastronómica podrás encontrar todos los libros de cocineros mediáticos. Además, de cocina de autor, cocina temática, libros de técnicas culinarias, panadería, pastelería y postres.


ALL BOYS LOCURA :: ALL BOYS SOLIDARIO - Jornada por la Paz\nEn el día de ayer, desde las 9:30 Hs. en la Escuela de Gendarmeria Romero de Mercedes (B). Se realizó una gran jornada por la paz donde jugaron equipos femeninos, veteranos de Boca Juniors y All Boys, también se presentaron algunas personalidades del medio periodístico y futbolísticos con la presencia de Javier Castrilli, Eduardo Feinman y Fernando Moner.\nHaciendo honor al nombre del encuentro por la Paz se plantaron Ginko Biloba, árbol que sobrevivió a la bomba de Hiroshima, con personalidades municipales,el Señor Intendente Juan Ignacio Ustarroz,Omar Cantero Director de Gendarmeria Cabo Romero,Comandante general Manuel Alejandro Caraballo, Comandante General Rogelio Cisterna,Intendente de Lujan Leonardo Boto,interino de Navarro Facundo Diz, Roberto Pasucci,Julio González,Secretario general de Gendarmeria Nacional Marcelo Torrizi, Mariano Elizondo,Nicolás Cambiasso, Diego Barrado,integrante de Racing Club Solidario, Tatiana Lopez directora de Discapacidad de Mercedes, personal femenino de Gendarmería,periodistas, y otras personalidades.\nDestacar lo hermoso que estaba el predio,todo preparado para recibir a tantos invitados y hacerlos sentir como en casa. Excelentes anfitriones acompañando cada necesidad a la hora de solicitar ayuda.\nTambién haciendo entrega de productos Orali al comedor de Rosana Lucero y Útiles escolares para el merendero de Maria José González y Productos Orali a CADIS (centro para personas con discapacidad de la ciudad de Navarro). Dando por finalizado con un almuerzo de camaradería y presentes recordatorios.\nSaludando en su día a las cuatro mujeres que han trabajado a la par del organizador Omar "Pelusa" González.


Reparación de Aire Acondicionado en San Sebastián de los Reyes 🥇 【 SERVICIOS A DOMICILO 】\nReparación de Aire Acondicionado en San Sebastián de los Reyes, Servicio Técnico\n¿Necesita un SERVICIO DE ASISTENCIA TÉCNICA de Aire Acondicionado? Nosotros somos una empresa dedicada a la reparación de Aire Acondicionado en San Sebastián de los Reyes, con una larga experiencia y una continua formación. Nuestros clientes satisfechos de un buen servicio nos avalan en San Sebastián de los Reyes. No dude en llamarnos o contácte a través de correo electrónico con nosotros para relizar cualquier una consulta.\nLa atención al cliente es una máxima en nuestro SERVICIO TECNICO de Aire Acondicionado en San Sebastián de los Reyes. Cuando contactes con nosotros, ya sea por teléfono o por correo-e, te asignaremos cita en el momento sin ninguna dilación para la hora y día que más cómoda sea para ti. Nuestros técnicos profesionales reparadores de Aire Acondicionado en San Sebastián de los Reyes acudirán a la dirección aportada en el momento del contacto por teléfono y valoraran la avería, procediendo a continuación a la elaboración de un presupuesto con todas las garantías y condicionantes que exige la ley actual en este tipo de servicios.\nAsistencia Técnica para de Aire Acondicionado en San Sebastián de los Reyes (Madrid)\nSi las reparaciones se realizan con piezas no originales o seminuevos, se corre el riesgo de que la avería reincida y además pueda provocar mayores daños a los ocasionados inicialmente. Es por esta razón, por la que, desde nuestro Servicio Técnico de Aire Acondicionado San Sebastián de los Reyes siempre recomendamos y ofrecemos piezas originales de la marca y con garantía, al menos, en aquellas reparaciónes cuyos elementos a sustituir son vitales para el buen funcionamiento del aparato.


Aguas Chañar niega responsabilidad ante las acusaciones vertidas con ocasión del incendio de Maipú | NOSTÁLGICA FM\nUsted está en: Home / Atacama / Provincia de Copiapo / Aguas Chañar niega responsabilidad ante las acusaciones vertidas con ocasión del incendio de Maipú\nAguas Chañar niega responsabilidad ante las acusaciones vertidas con ocasión del incendio de Maipú\nDe los cuatro grifos existentes en el sector, tres operaron de manera correcta, mientras que uno no funcionó por circunstancias ajenas a la empresa.\nAnte los dichos y acusaciones vertidas en el último Concejo de la Municipalidad de Copiapó, sumado a la petición de oficio realizada por el Diputado (PC) Lautaro Carmona, luego del incendio ocurrido el pasado domingo 20 de noviembre en Copiapó, a raíz del cual fallecieron dos menores de edad; Aguas Chañar descarta categóricamente toda responsabilidad en los inconvenientes ocurridos durante el incendio, asegurando el correcto funcionamiento y operación de los grifos cercanos al siniestro, salvo de uno cuya inoperatividad no puede ser imputable a la empresa sanitaria.\nDebido a las declaraciones que señalaron que “ninguno de los grifos tenía agua” al momento de la emergencia, siendo el “culpable Aguas Chañar por no tener agua en las matrices de los grifos”; desde la empresa sanitaria se informó que la situación planteada no es cierta, toda vez que el registro de flujo de las estructuras que abastecen el sector, ubicadas en Miguel Gallo / Esquina Normilla y 19 de Mayo / Esquina Normilla, demuestran claramente un aumento en el caudal precisamente en el tiempo que se intentaba controlar el incendio, de manera que los grifos sí tenían agua y fueron utilizados por la Compañía de Bomberos.\n“Se utilizaron los grifos y así lo demuestra el registro del caudal y presión de tal día al momento del incendio, lo que se constata, además, por el propio personal de la empresa que llegó al lugar a comprobar el funcionamiento de los mismos”, señaló Sofía Ávalos, Subgerente de Comunicaciones y Asuntos Corporativos de Aguas Chañar.\nDado los antecedentes de lo ocurrido al momento de la emergencia, Ávalos indicó que la empresa de inmediato inició una investigación respecto al actuar de los grifos ubicados en el lugar, arrojando como resultado que al momento del incendio el caudal de los equipos de bombeo y presurización que abastecen el sector era de 23,9 litros por segundo, siendo que un registro normal es de sólo 10 litros por segundo, “lo que demuestra claramente la utilización de los grifos, de otra manera no se explica el repentino aumento de caudal”, señaló Ávalos.\n“Ahora bien, efectivamente hubo una falla en uno de de los grifos, y de la investigación se comprobó que fue por intervención de terceros al momento de hacer el recambio. El grifo se encontraba con evidencias de choque y tenía piedras en su interior. Lo importante es que nuestros usuarios y clientes sepan que éste ya fue reemplazado por uno nuevo”, destacó.\n“Decir que ninguno de los grifos tenía agua, no resulta procedente por ser carente de verdad”, enfatizó la Subgerente, “de manera que se están evaluando las posibles acciones legales que se podrían implementar para dejar en evidencia la irresponsabilidad en los dichos señalados en contra de Aguas Chañar”, puntualizó.\nAcerca del requerimiento que haría el Diputado Carmona a la Superintendencia de Servicios Sanitarios (SISS), desde Aguas Chañar se indicó que existe una total disposición para aclarar este hecho y demostrar el funcionamiento del resto de las estructuras del lugar.\n“A nosotros nos interesa aclarar este tema, de manera que facilitaremos toda la información que nos requieran, ya hemos hecho una investigación interna y haremos todo lo que nos soliciten para que sepa realmente lo sucedido, esto es que sí hubo funcionamiento en los grifos cercanos y la falla sólo fue en uno y por causas no imputables a la empresa”, enfatizó Ávalos.\nNEGRO JONA29 noviembre, 2016 - 12:18\nJa Ja Ja… cuando van a reconocer negligencias y mal servicio???…NUNCA,todos los regitros los mantiene ellos, es facil descartarse que por accion de otros no funciona tu servicio, Aguas Chañar son los resposnables de verificar la operatividad y el buen funcionamiento de los grifos, ya que ellos que se llevan las lucas a fin de mes.\nestamos sonaos por todos lados.\nmiguel28 noviembre, 2016 - 19:29\nporque lo cambiaron inmediatamente después del incendio siendo que para cualquier mantencion se demoran minimo


¿Qué Cepillos reemplazo puedo utilizar con el RS930 Sonicare\n? El cepillo de dientes eléctrico recargable Sonicare RS930 es parte de la línea de cepillos de dientes Flexcare ofrecidos por Philips . Creado como una actualización de la e-series - línea anterior de Sonicare de cepillos - los cepillos dentales FlexCare ofrecen una versátil gama de opciones de personalización para los consumidores. Philips informa que su tecnología sónica limpia los dientes mejor que los cepillos de dientes eléctricos tradicionales o de otro tipo. All -Around Clean Brush Head\nThe All -Around Limpiar cabezal del cepillo dental Sonicare cuenta con un complemento en el diseño y cerdas contorneadas para limpiar profundamente dentro de los dientes. Las cerdas de recordatorio notificar a los usuarios cuando una cabeza de cepillo necesita ser cambiado . Esta cabeza del cepillo ha sido diseñado con el usuario Sonicare en mente , proporcionando cepillos angulados que trabajan en armonía con el movimiento de giro del cepillo dental Sonicare . Los All -around Clean cepillos están disponibles en tres paquetes de una o .\nFocussed Cepillo Limpio\nEl cepillo Sonicare Focussed Clean fue diseñado para los usuarios que requieren los beneficios de limpieza de los All - Around Limpie los cabezales del cepillo , pero se desea el uso de una cabeza más de tamaño compacto . Los cepillos Focussed Limpie también utilizan un Adaptador de diseño , cerdas contorneadas para limpiar entre los dientes , las cerdas en ángulo para trabajar en conjunto con movimiento de barrido del cepillo Sonicare y cerdas de recordatorio. Esta cabeza del cepillo - disponible en múltiples paquetes individuales o - . Está diseñado para personas con dientes más pequeños o boca, o para acompañar el cepillo de All-Around limpio por la limpieza de zonas de difícil alcance\nin-Between cepillo Limpio\nEl snap-on Sonicare in-Between Limpie el cepillo se aplica la tecnología hidroconducción Philips a la pasta dental directa y agua entre los dientes para limpiar en espacios reducidos. Sonicare vende este cabezal del cepillo , también con cerdas de recordatorio de cambio de color , de forma individual y en tres packs.\nVarias cabezas de cepillo de terceros ofrecido a través de los principales minoristas se ajuste a los cepillos de dientes Sonicare FlexCare . A menudo, mucho más barato que los modelos ofrecidos por Philips, estas cabezas de cepillo vienen en una variedad de tamaños y estilos , incluyendo grandes envases múltiples con un máximo de ocho cabezas.\ncabezales para los mangos de cepillo Sonicare e- series no son compatibles con la serie Flexcare . Puede identificar estos puntos de control por el gran , el tornillo en la parte superior que se fija la cabeza del cepillo para el cepillo de dientes , además de que el imán que sobresale en la parte inferior de la cabeza del cepillo .\nCómo cepillarse los dientes después de despertar\nCómo limpiar oro 10K Grillz\nLos experimentos psicológicos con Animales\nPruebas médicas para ver qué pelo es seco\nCómo convertir 65 mcg de vitamina B12 a una dosis inyectable\nEfectos secundarios de la Amoxi\nCómo quemar la grasa con jengibre