Soundtrack cotidiano: abril 2007\nEXTRAMUROS:LLUVIA DE APLAUSOS PARA FLOREZ Y DESSAY\nEdgar Villanueva (Londres)\nLa soprano francesa y el tenor peruano transformaron las representaciones de la ópera La Fille du Régiment en una literal "gozadera". Esta triunfante nueva producción de la Royal Opera de Londres podrá verse también en los teatros líricos de Viena y Nueva York.\nUn elenco soñado por cualquier teatro de ópera no podía decepcionar: La hija del Regimiento, ópera comique en dos actos de Gaetano Donizetti (1797-1848) volvió al escenario del Covent Garden de Londres, este enero del 2007, convirtiéndose en el primer exitazo del año para el coliseo británico.\nLa soprano francesa Natalie Dessay (Lyon, 1965) asumió por primera vez en su carrera el rol que da título a la deliciosa obra, acompañada del tenor peruano Juan Diego Florez, (Lima, 1973) pletórico de medios, en una parte que ya ha cantado antes y parece -con el perdón de Pavarotti- haber sido escrita para él.\nLa química entre los protagonistas funcionó. La pareja, aparte de exhibir un canto modélico, rebosó humor, frescura y naturalidad (esta última característica bien difícil de alcanzar en un espectáculo como la ópera).\nCompletaron el elenco el bajo Alessandro Corbelli como un simpático y efectivo Sargento Sulpice y la mezzo Dame Felicity Palmer. Esta última, auténtico monstruo de la versatilidad, firmó una inolvidable creación como la Marquesa de Berkenfield. A destacar también el Hortensius del barítono Donald Maxwell y la contundente Duquesa de Crackentorp de la actriz Dawn French.\nVocal e histriónicamente destacado el coro, y muy ajustada al estilo belcantista la orquesta de la Royal Opera, dirigidos en la ocasión por el especialista Bruno Campanella. Su versión, de sonido más italiano que francés, tiene el hoy por hoy raro mérito de haber permitido el lucimiento de las voces, sin decaer en el ritmo ni en la narración musical.\nEstrenada en París en 1840, La Fille es una típica opera-comique, género que alterna números musicales con dialogos hablados en la lengua de Moliére.\nLa puesta en escena de Laurent Pelly, no recurrió a reinterpretaciones incomprensibles, cambios de época arbitrarios o chistecitos agregados para arrancar la risa fácil del público. El puestista se remitió con todo acierto a presentarnos la ópera desde su relato central: una historia de amor ingenua y lacrimógena en un escenario bélico.\nLa Fille tiene mucho de telenovela: hijos perdidos, amores prohibidos, secretos postergados o no revelados y diferencias de clase, en un escenario en el que "la guerra" tiene un cariz gentil y anecdótico, desgraciadamente muy alejado del horror que en realidad alberga .\nContribuyen a destacar el aspecto "light" del espectáculo la escenografía de Chantal Thomas y el vestuario del propio director escénico.\nEl momento más esperado por los operómanos era el jubiloso "Ah mes amis" a cargo del tenor, conocida como "el aria de los nueve Do". Juan Diego Florez derrochó vigor, musicalidad y frescura en todos los momentos de la escalofriante y acrobática parte, atacada con insolente precisión y coronada con un prolongado agudo final que hizo delirar a la sala. El público, agradecido, obsequió al tenor con casi 10 minutos de cerrada ovación.\nLa Dessay, cuya desaparición del universo lírico ha sido anunciada por los agoreros en más de una oportunidad (fue operada de nódulos en la garganta hace unos tres años, y se temia una recaída) despejó todas las dudas sobre su salud vocal. Su voz no es la misma que plantaba cara a los estratosféricos agudos de hace una década, pero su delicioso timbre, correctísima proyección e irreprochable musicalidad revelan a una verdadera artista. A esto hay que añadirle su extraordinaria capacidad histriónica. Dessay no sólo canta, crea un personaje: su Marie, absolutamente creíble, está caracterizada en la línea de una Pippi Calzas Largas. Sus interpretaciones de "Il faut partir" en el acto I y el jubiloso "Salut a la France" que cierra la ópera fueron simplemente memorables.\nFlorez y Dessay se reencontrarán en este mismo montaje, una coproducción de la Royal Opera londinense con Opera de Viena y el Metropolitan de Nueva York, que reunirá en aquellas ciudades la deslumbrante pareja protagonista.\nLa Fille du Régiment es un título con una gran tradición en Covent Garden, donde fue cantada, entre otros, por Dame Joan Sutherland y Luciano Pavarotti en unas míticas funciones en 1966, dirigidas por Richard Bonynge.\n(Fotografía de Jonathan Williams: jonathan@arenapal.com)\nEscucha el aria "A mes amis", de La fille du regiment, con Juan Diego Flórez, en Audibilis, más abajo en el Soundtrack\nPublicadas por Einar Goyo Ponte a la/s 10:56 p. m. No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nLa carrera del Maestro Alfredo Rugeles es una de las más impresionantes y calificadas del quehacer musical venezolano, y apenas celebra este año sus 25 de trayectoria. Hijo del insigne poeta Manuel Felipe Rugeles, ha cultivado el arte musical en varios estadios y disciplinas: la de estudioso, la de la composición, la de la dirección y la de la difusión. Ello lo ha llevado a exhibir el extraordinario currículo que figura en los programas de mano de sus conciertos, pero sobre todo a convertirse en invitado frecuente del mundo internacional, en todas sus facetas. Con la primera comparte el fruto de sus desvelos e investigaciones en el seno del Sistema de orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela, con la segunda figura en grabaciones, antologías y gana premios y reconocimientos, y con la última lleva la antorcha del Festival Latinoamericano de Música de más de 15 años de vida.\nQuizás la más notoria de sus actividades es la de director de orquesta, con la cual consigue reconocimientos más inmediatos, elogiosos y frecuentes. Y no sin razón. En manos de Rugeles la música adquiere una objetividad inusual. Es casi como si pudiese vérsele sus mutables tonalidades de color, cobra tamaño, peso, espesor, volumen, se hace casi tangible, tal es la pulsión de precisión métrica y tímbrica que signa su estilo de dirección. Su sensibilidad le impide caer, sin embargo, en la metronomía, ni en la fría disección formal de la obra que interpreta. Esa facultad desarrollada y refinada a lo largo de los años y del contacto con grandes músicos con los cuales ha compartido escena le permite extraer de la música ese ingrediente que no es precisamente musical, y que habita en el fondo de ella, el de la expresión, el de la emoción, el del contenido siempre abstracto, siempre relumbrante, siempre elusivo, pero cuyo rasgo, cuyo sendero hacia la epifanía está inequívocamente escrito en la partitura, para aquellos que sepan leerlo y describirlo. En estos 25 años Alfredo Rugeles se ha convertido en un aventajado y experto lector.\nEso, que quizás palabras menos complejas, pero más certeras podrían describir como la combinación entre inspiración y destreza, volvimos a atestiguar, en estado de gracia este pasado viernes 20 de abril en la Sala José Felix Ribas, en el concierto que inaugura la celebración de los 25 años de vida artística del maestro.\nEl mismo abrió con el estreno de una obra de su esposa, la compositora venezolana Diana Arismendi, Cantos de sur y norte, la cual está basada en una técnica compositiva que podríamos llamar intertextual, dado el uso de citas de obras previas, que van delineando el desarrollo sonoro y armónico de la partitura. En ella, una alusión proveniente de la Tanguitis del propio Rugeles marca el “sur” de la obra, la cual va derivando hacia un tema de Arismendi, de su Señales en el cielo, que representa el Norte, y que extraña o naturalmente, según la evolución tonal, se asimila al tema del Lento, de la Sinfonía del Nuevo mundo, de Dvorak. En el tránsito, y esto es lo emocionante de la obra, los temas hacen un primer contacto a través de otra cita, esta vez proveniente nada menos que del Preludio de la ópera Tristan und Isolde, contentiva de la pareja amorosa más famosa del teatro musical, en hermoso obsequio marital de la autora hacia su intérprete en su cumpleaños artístico.\nUn poco fuera de lugar en la celebración resultó la parte concertante de la velada, con el Concierto para flauta y orquesta en re mayor, Op. 283, del alemán Carl Reinecke (1824-1910), por la interpretación de Peter-Lukas Graf, flautista suizo de renombrada trayectoria, pero que, a juzgar por su prestación, ha iniciado ya su declinación: poco fiato para las amplias frases, cansancio en las coronas, sonido poco prístino, pesantez en las agilidades. Obtuvo, no obstante una sensible interpretación de este concierto altamente melódico y lírico.\nEl punto cumbre del concierto lo constituyó, sin duda, la lectura de la Sinfonía No. 2 en re mayor, Op. 43,del finlandés Jan Sibelius. De la serie de sus 7 sinfonías, esta es mi favorita, por las dimensiones, por la nobleza de los temas, y por el juego de interacción y hasta narración que plantea con ellos, ofrecidos primero como tímidas células, que van en su desarrollo empapándose de nuevos elementos, se van transformando en otras evocaciones, algunas de ellas oscuras, como la del 2º. Movimiento, que ha sido asociado a la escena en la cual el personaje de Don Juan se enfrenta al ominoso Convidado de Piedra, hasta convertirse en la apoteósica declamación del final.\nRugeles fue armando este rompecabezas lírico con paciencia y tiempo meditado, extrayendo de la tímbrica de su Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, así como del fraseo preciso de sus diferentes secciones instrumentales, lo más sustancioso y brillante de su sonoridad. Nunca había escuchado un trabajo tal con las cuerdas bajas, contrabajos y violoncelos, a quienes otorga el protagonismo del Andante, así como de la confección impresionante, bloque a bloque, nota por nota del gran crescendo que rubrica la sinfonía. Metales contundentes pero puntuales y exactos. Maderas valerosas que no se rendían ante el tejido orquestal para describir frases cruciales que revelan el carácter casi cíclico de la obra, y un soporte casi de bajo continuo titánico en la percusión. El ímpetu de las cuerdas en la pronunciación triunfal del hermoso tema crucial del tercer movimiento, y su potencia atómica en las cimas del desarrollo final. Aquello daba la impresión de transportarnos fuera de este mundo, y por un instante, creo que lo estuvimos.\nHabitamos el universo particular creativo del maestro Alfredo Rugeles, en sus Bodas de Plata con la música.\nPublicadas por Einar Goyo Ponte a la/s 9:51 p. m. No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nEl programa de mano de la producción de La viuda alegre, de Franz Lehar, presentada el pasado fin de semana en el Teatro Teresa Carreño, compromete innecesariamente la prestación artística al declarar, no muy diáfanamente, por cierto, que el mismo es el producto de un nuevo proyecto que contrarrestaría lo que la Gerencia del TTC (el texto no está firmado) califica de “proceso de desjerarquización”, llevado a cabo durante los últimos veinte años, mediante el cual un “director escénico plenipotenciario” invertía ecuaciones y decidía montar un título operístico de su capricho sin importar si en el país existían voces para el mismo. La más superficial lectura histórica nos revela que paradójicamente esos son los años de la consolidación del movimiento lírico “hecho en Venezuela”, cuando, por fin, después, de décadas de temporadas casi absolutamente importadas, se confió a nuestros artistas, no sólo el canto de las óperas, sino su diseño y producción. Así subieron a escena títulos firmados por José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud, Antonio Costante, José Simón Escalona, Eduardo Mancera, Orlando Arocha y otros. Quienes directa o indirectamente promovieron la formación de un almacén vocal criollo. Fue la época de protagonismo de William Alvarado, Yazmira Ruiz, Margot Parés Reyna, Lucy Ferrero, Cayito Aponte, Juan Tomás Martínez, Sara Caterine, Mirna Moreno, Victor López, y del despuntar de estrellas hoy internacionales como Inés Salazar y Aquiles Machado. ¿A quién se refiere el programa como el director plenipotenciario? ¿A Cabrujas? ¿A Costante? ¿Chalbaud? ¿Por qué descalificarlos tan injustamente y minarles el mérito que los documentos constatan?¿Cómo puede hablarse de una desintegración de la lírica entre 1987 y 2007, si nunca habíamos tenido tantos cantantes y se pudo hacer tanta ópera (más de 20 títulos, tres de ellos venezolanos, básicamente con nuestros cantantes en roles protagónicos) en esos años? Pareciera que los directivos del Teatro no recurren a su excelente Centro Documental a la hora de escribir impropiedades como ésta. También recomiendo la lectura de mi capítulo "Voces y pasiones de una memoria" en el libro sobre la historia del teatro editado en el XV Aniversario del mismo.\nAsí, en esta atmósfera de desinformación vemos el montaje de esta opereta, la más popular del repertorio, estrenado en diciembre y repuesto ahora en abril, y su equipo artístico queda en entredicho pues entre la “desjerarquización”, y este “proyecto estructurador” no vemos significativa diferencia. Las mismas valencias y falencias de entonces persisten hoy.\nLo primero es la versión en español escogida para la producción. La costumbre moderna universal es que el libreto original de Victor Léon y Leo Stein, que está basado en ciertos hechos reales relativos al principado de Montenegro (Pontevedro en la opereta) y contemporáneos al estreno en 1905, y que comporta un significativo número de pasajes dialogados sin música, como es habitual en el género, se modifique, en aras de “actualizarlo”, más en el aspecto lingüístico-dramático que en el de la historia. Aquí se nos ofreció una versión anónima, pésimamente escrita, de traslaciones cursilísimas, excesivamente castiza y estilísticamente vetusta. Lo que hace con el texto de la “Canción de Vilja”, el “dúo del Pavilion” o el crucial vals de Hanna y Danilo (Lippen schweigen en el original) es crimen de lesa poesía. Sólo ocasionalmente tiene pasajes de ingenio.\nSobre esta precariedad debía trabajar la puesta en escena de Héctor Sanzana, quien desaprovechando el encomiable trabajo de Francisco Caraballo en la escenografía (aunque extrañamos un mejor acabado de realización en sus decorados Art Nouveau, y en el bosque de cartón piedra del Acto II), Jorge Marcelino Hernández en el vistoso y colorido vestuario y la correcta iluminación de José Castillo, opta por hacerse imperceptible, dejando desamparados con sus patéticas actuaciones a Betzabeth Talavera, Francisco Morales, Franklin de Lima, Jeancarlo Santelli, José Antonio Higuera y Melba González, quienes se mueven en escena más por instinto que por escuela. Esta irresponsabilidad hace que el montaje padezca una atracción irresistible por la vulgaridad, en cuyos abismos cae con demasiada frecuencia, como es ejemplarmente lamentable en la escena entre Danilo y Praskovia en el Acto II.\nDe la prestación vocal diremos que Talavera (Hanna, la viuda) y De Lima (Conde Danilo) se salvan del desastre anterior por sus voces. Ella obtiene su mejor momento en la “Vilja”, del Acto II, pero su voz es de irregular emisión y afinación, forzándose en matices que un dominio técnico aún lejano de sí, le están vedados. El da la mejor ejecución de todo el elenco, sonora, variada, elegante, lo que agrava más su acartonada presencia escénica. Fanny Arjona, la “otra viuda” de los elencos es muchísimo más creíble y consistente en su creación de un personaje (su experiencia teatral se lo permite). Es casi un deleite apreciarla, lástima que su instrumento se haga inaudible en muchos pasajes de la partitura y su afinación también queda comprometida. Triunfa al final del Acto II. Francisco Morales (Danilo) es un absoluto desastre: tiene la elegancia de un looney tunes y la voz es seca, forzada, por lo que grita más que canta. Santelli e Higuera fueron Camille de Rosillon. El uno, con su deplorable timbre, pero con notas agudas firmes y decididas, se aleja del encanto vocal del personaje; el otro lo consigue sonoramente, con bella emisión, no siempre homogénea y notas brillantes. Ambos naufragan actoralmente. Las Valenciennes: Giovanna Sportelli, otra veterana de las tablas, vence en el Acto III, comandando a las Grisettes, pero es anodina vocalmente en el resto de la obra; Melba González tiene timbre y emisión indefinidos y nunca supera la mediocridad. Cayito Aponte, después de su tormentosa salida, domina la escena cómica, como era de esperar, de principio a fin. Le hace un segundo muy loable el estupendo Njegus de Julio Timaure, premiado con su número de canto y baile en el acto final, que resuelve extraordinariamente. Irregulares en canto y escena los secundarios de Castor Rivas, Luis Javier Jiménez, Blas Hernández, Verónica Orellana, Pablo Zuloaga , Kelvis Rausseo y Héctor Rodríguez.\nLas coreografías no balletísticas estuvieron en su mayoría desincronizadas y tan faltas de ingenio que provocaban penosos resultados como la danza de los mesoneros, la marcha-septeto y el galop entre Danilo y Hanna, con trotecitos equinos, ambos en el Acto II. Por el contrario es cautivante el pas de deux con “chevalieres” del inicio del Acto III, a cargo de Cristina Amaral y Javier Solano, y acertadamente festivo el Can-can de las Grisettes, en el mismo Acto.\nBrillante prestación la de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, dirigida por Antonio Delgado, llena de vivacidad y chispa, atenta a los cantantes y dueña del ritmo ligero de la opereta, aunque extrañamente su vigor decae en el Can-can del último acto.\nLuz y sombra pues, en esta frivolísima, como debe ser, Viuda Alegre.\nPublicadas por Einar Goyo Ponte a la/s 10:00 a. m. No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nLa música del brasileño Heitor Villa-Lobos es un extraordinario ejemplo de ese movimiento contradictorio que terminará por definir –es mi personal convicción-, no sólo la cultura latinoamericana sino nuestra propia identidad: el de la curiosidad y rechazo por la cultura metropolitana, aquella en la que fuimos colonizados; el de la apropiación de sus productos y la resistencia a internalizarlos; el de la selección libre por aquello de lo que nos creemos legítimos partícipes contra la pulsión que nos arrastra a un telurismo donde se pierden nuestros signos. Esa oscilación, ese impulso doble es lo que más se nos parece, y de allí han surgido extraordinarias obras de nuestra más genuina idiosincrasia: las iglesias mexicanas y peruanas, el son cubano, Cien años de soledad, la Gramática, de Bello, el tango, los murales de Siqueiros y la música de Villa-Lobos, entre otras.\nEs lo que quedó demostrado este fin de semana en el Festival Villa-Lobos que produjeran la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar e invitados del propio Brasil, entre quienes destaca el director Isaac Karabtchevsky, de la Sinfónica Petrobras. Se trata de una música exuberante, sensual, atraída por la melodía europea, pero construida desde la base de la naturaleza americana, sus ritmos, sus formas indígenas y autóctonas. Obsesionado por Bach, fusionó sus estructuras fugadas y sus progresiones armónicas con el misterio del Brasil profundo, amazónico. En su música reconocemos las formas vanguardistas que Stravinsky, Debussy o Ravel instalaron en el sonido occidental. Lo escuchamos en los grandes coros oscuros, pero cuando se deja ganar por el melodismo la influencia que sentimos es la de Puccini, como en la escritura para la soprano, valerosamente ejecutada, frente a la gran masa sonora, por la brasileña Mirna Rubin, y en la portentosa orquestación de Floresta Amazónica. También en las más íntimas Bachianas Brasileiras No. 5, con la melodía más subyugante del compositor, estupendamente interpretadas por nuestra Margot Parés Reyna ; en el canto amazónico del Choros No. 10, concertado excelentemente por Karabtchevsky y los numerosos coros criollos liderados por el Movimiento Coral Cantemos, que dirigen Maibel Troia y María Guinand; en la concienzuda interpretación de Annette León del Concierto para arpa, que le da una envergadura similar a la de las grandes obras para piano al señorial instrumento de largas cuerdas, y por último, en las Bachianas Brasileiras No. 3, donde a la correcta lectura del pianista brasileño Marco Antonio de Almeida sumó el director un sentido del ritmo, la variación y la melodía, que descubre al gran lírico que era Villa-Lobos, al lado de su indiscutible modernidad.\nEscucha las Bachianas brasileiras No. 5, con Anna Moffo y Leopold Stokowski, más abajo, en Audibilis.\nPublicadas por Einar Goyo Ponte a la/s 2:18 a. m. No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nPublicadas por Einar Goyo Ponte a la/s 12:08 a. m. No hay comentarios.:\nPublicadas por Einar Goyo Ponte a la/s 11:20 p. m. No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nEl culto religioso, la expresión más inmediata del ansia de espiritualidad del hombre occidental, ha devenido en innumerables manifestaciones artísticas, que en buena medida han hecho aún más estrecha esa relación del hombre con lo sagrado. A ellas pertenecen las partituras musicales, que este Sábado de Gloria, penúltimo día de la Semana Santa, se hace oportuno recordar.\nLa tradición musical de Occidente se inicia con un género religioso: el canto gregoriano, con su cualidad de pureza sonora y diáfana que para muchos tiene incluso efectos curativos. Pero la Semana Mayor tiene en música expresiones muy puntuales, que van más allá de las misas y oratorios que plenan el repertorio, y a través de las cuales es posible seguir una suerte de itinerario musical por los elementos de fe que dan su sentido a estos siete días. Un ejemplo de estos últimos sería Cristo en el jardín de los olivos (1803), compuesto por el rebelde Ludwig Van Beethoven, y que versa sobre la víspera de la Pasión de Jesús. Arturo Reverter (1995) nos informa que “se trata de una especie de acto de ópera seria, de talante muy dramático, en el que la figura de Jesucristo es recreada de manera muy humana”. La idea se la sugirió a Beethoven el mismo Emmanuel Schikaneder que propondría a Mozart el tema de La flauta mágica. Extrañamente, la obra concluye, a pesar de su tema, situado en el primer episodio del martirio de Jesús, con un Aleluya muy haendeliano.\nYa sobre el episodio medular de la Pascua Cristiana: el sacrificio de Cristo, son emblemáticas las Pasiones según San Juan y San Mateo, de Juan Sebastián Bach, compuestas entre 1721 y 1729, y que desde el sentido luterano del evangelio dan una visión emocionantemente humana de Cristo y su sacrificio. En la segunda de ellas, las palabras de Jesús aparecen acompañadas de música de cuerdas que dan una particular luminosidad a esos recitativos. Jesús no canta más que estos trozos narrativos tomados de las escrituras, las arias están a cargo de los solistas quienes comentan lírica y fervorosamente los momentos más tocantes de la Pasión: la negación de Pedro, los azotes, el tránsito hacia el Gólgota, las palabras de Jesús en la cruz. Y los coros oran a partir de esos mismos episodios pero a la vez ejercen el rol más teatral pues representan al pueblo que contempla, que condena, que cambia a Jesús por Barrabas, y que se asombra angélicamente con la muerte del Redentor, como ocurre en uno de los pasajes más breves y sobrecogedores de la Pasión según San Mateo. Más contemporáneamente se destaca la Pasión según San Lucas, del neocatólico polaco Krystof Penderecki, de gran impacto auditivo y dramático por la peculiar manera como el compositor actualiza el mensaje bíblico. La muerte de Jesús encuentra su representación musical en el oratorio Las últimas siete palabras, de Joseph Haydn, que musicaliza el célebre sermón propio del Miércoles Santo, pero su mayor expresión son las Misas de Réquiem, entre las que califican como obras maestras las de Mozart, por su carácter dramático, de Verdi, por lo patético y compasivo, y el de Fauré, que semeja más bien un Réquiem de ángeles, por su extraordinaria serenidad. Hay momentos cruciales como el Lacrimosa, que tanto en Mozart como en Verdi representan el paso por el calvario, mientras recuerda que mediante ese sacrificio fuimos salvados de la muerte eterna y del fuego del Infierno. Pero incluso el dolor de María, la madre del redentor ha sido expresada por la música, en el oficio del Stabat Mater, sobre el cual dos italianos han creado sendos ámbitos melódicos de arrobo y sentimiento impresionantes: Gianbattista Pergolesi (hacia 1735), para soprano y mezzosoprano en una colección de arias y dúos de una belleza casi ultraterrena, Bellini lo llamó el “divino poema del dolor”, y Gioacchino Rossini (1842), quien creó, después de haberse retirado de la composición operística un oratorio con arias impresionantes de considerable dificultad para sus cuatro solistas en las cuerdas de soprano, mezzosoprano, tenor y bajo, sin olvidar los dramáticos pasajes corales. El Viernes Santo, día de duelo de la cristiandad, es aquel en cuyo oficio se ejecutan Los improperios, que es el texto mediante el cual Jesús, doliente se dirige a su Jerusalén, y le increpa su olvido, y ser la tierra escogido para la muerte del Salvador. Así se titula el oratorio del español Federico Mompou, para barítono, coros y orquesta, compuesto en 1963. El mismo texto es la base del famoso Popule Meus, de nuestro José Angel Lamas.\nRichard Wagner, desde su particular visión del arte, la música, el teatro y la religión, estrena en 1882 su Parsifal, subtitulado por él como “festival sacro”. En él hay un pasaje orquestal que se conoce popularmente como el Encantamiento del Viernes Santo, en el cual el bosque y la pradera florecen “cuando todo lo que vive siente la obra de redención del Salvador y el hombre, ahora piadoso, procura respetar a la naturaleza, a lo que “florece y pronto muere” (Angel Fernando Mayo, 1998).\nY ya para el Domingo de Resurrección es difícil pensar en algo más acorde que la imponente Misa en sí menor, de Bach, cuyos pasajes del Crucifixus y Et resurrexit, son cumbres del fervor y el entusiasmo religioso humanos. El mismo Bach que compuso casi 300 cantatas para cada día santo y fiesta religiosa tiene otras dos obras importantes y destacables: el Oratorio de Pascua, lleno de arias bellísimas y de vivaz colorido orquestal, y la hermosísima cantata No. 4, Christ lag in Todesbanden (Cristo yace en brazos de la muerte), que representa musicalmente un progresivo ascenso desde la oscuridad a la luz, y donde cada aria, dúo o coral concluye con un animado Aleluya.\nSon equivalentes sonoros de los cuadros y esculturas de Rafael, Fra Angelico, Bernini, Michelangelo, Mantenga, Velásquez, Murillo, Zurbarán, o de los asombros arquitectónicos de Notre Dame, San Pedro, Chartres, Florencia, Westminster, San Petersburgo, México, Milán o Santiago de Compostela. Pórticos, catedrales, recintos de reflexión y oración más portátiles e inmediatos en los que podemos entrar y contemplar cada vez que queramos.\nMayo, Angel Fernando. Wagner. Ediciones Península, Barcelona, España. 1998.\nReverter, Arturo. Beethoven. Ediciones Península, Barcelona, España. 1995.\nPublicadas por Einar Goyo Ponte a la/s 2:11 p. m. 1 comentario: Vínculos a esta publicación\n¿Hay futuro para la ópera en la cultura venezolana? Durante casi dos siglos, el arte lírico formó parte muy significativa de la vida cultural citadina, fundamentalmente en Caracas, adonde acudían con notable regularidad (si recordamos que no existían el avión ni los transatlánticos) las compañías europeas y se convertían en importante fuente de ocio y contacto con las metrópolis foráneas. Compositores vernáculos, himnos nacionales, escuelas de canto, el desarrollo arquitectónico, la literatura, la dramaturgia, todo se vio influenciado por la frecuente visita de los elencos líricos que traían los recién estrenados títulos de Bellini, Donizetti y Verdi, en el siglo XIX, y de Puccini o Mascagni en el XX. Muchas veces arribaron primero a nuestras costas las obras maestras del romanticismo y el realismo europeo en sus versiones de melodrama que en sus originales teatrales o literarios. El desarrollo de orquestas, el talento de compositores criollos se vieron estimulados y beneficiados de ese contacto. Ya en el siglo XX, antes de la llegada del cine, la ópera y el ballet se disputaban el gusto de los caraqueños, y después de él, la ópera, sin embargo conoció un largo declive dorado, con la visita de un gran número de voces y directores históricos, gracias a los cuales, nuestros cantantes pudieron intentar desarrollar sus facultades e inclinaciones. Entre los años 50 y 70 del pasado siglo Caracas era una capital latinoamericana operística de cierta importancia, secundando iniciativas mejicanas o argentinas. Colombia, Brasil o Chile nos iban a la zaga.\nPero a partir de los años 80, a raíz de las devaluaciones del dólar y las crisis económicas, el melodrama venezolano entra en una precipitada decadencia de la que ni las gestiones del Teatro Teresa Carreño, la Compañía Nacional de Opera, las iniciativas de ópera popular gratuita, ni la ya desaparecida Fundación Amigos del Teatro Teresa Carreño lograron revertir. Cada vez fueron más escasas las figuras internacionales, cada vez más espaciadas sus visitas, hasta que desde hace más de seis años ya no hubo ninguna, las temporadas líricas se han ido reduciendo a una ópera por año, con cantantes incipientes, y una generación entera frustrada y perdida.\nEste domingo 25 de marzo, la Sinfónica Venezuela ofreció una Gala Lírica, con una cantante italiana perteneciente a la Compañía del Teatro alla Scala, de Milán, para compartir con dos de nuestros cantantes más jóvenes: uno de ellos ya triunfador en las tablas nacionales y el otro en sus primeros pininos. La idea era encomiable. El resultado, sin embargo, fue decepcionante.\nLa primera razón fue la torpe organización del programa, más parecido a un cajón de sastre, que a un concierto donde las selecciones de ópera populares o favoritas tendieran a un gradual crescendo de la emoción, de las demostraciones de virtuosismo o resistencia de los cantantes, o se siguiera una senda histórica que diera idea de la evolución de estilos, detalle que siempre agradecen los noveles espectadores. No había nada de eso. Sólo unos fragmentos desordenados de diversas óperas, la mayoría verdianas, desconectadas entre sí las procedentes del mismo título, pero sin el menor sentido de la emoción. Zarzuelas mezcladas sin justificación con óperas italianas, Verdi, a montones, Bellini, después de él, Verdi otra vez, Puccini, Verdi otra vez para el final. Era como si sólo importara su popularidad, la posibilidad del aplauso fácil, sin mayor compromiso de los artistas.\nAsí fue la prestación de los cantantes: Carmen Giannatasio, bella voz de soprano lírico, abrió con un opulento y elegante “Tacea la notte” del Trovador, pero empezó a perder sonoridad y matiz expresivo en el trío del Acto I de la misma obra, a cantar apresuradamente y sin abandono lírico en un trozo donde esto es indispensable y lo primero imperdonable, como la “Casta diva” de Norma (Bellini). En ello insistió en un pobre “Vissi d’arte”, de Tosca (Puccini), y volvió a ser superada por la orquesta en el dúo del Acto IV, otra vez del Trovador, para cerrar con un intrascendente “La vergine degli angeli”, de La forza del destino (Verdi).\nNuestro barítono Franklín de Lima demostró arrojo y osadía, sobre todo por enfrentarse a un repertorio para el cual no posee el color ni el mordente, pero resolvió con ímpetu e intención los difíciles pasajes de Don Carlos y Trovador, aunque no impecablemente en lo musical. Daba la impresión de que él y el director Angelo Pagliuca no se entendían.\nEl tenor Jean Carlo Santelli tiene la dudosa virtud de hacernos sentir atrapados en un viejo fonógrafo, que sólo reprodujese las grabaciones menos venturosas de los tenores antiguos, como De Lucia o Lázaro, tal es lo ingrato de su timbre y lo arcaico de su estilo canoro. Tuvo además el mal gusto de incluir la socorrida “No puede ser” de La tabernera del puerto, de Pablo Sorozabal, en un programa de pura ópera italiana.\nEn medio de los desaguisados, el Coro de Opera Teresa Carreño brilló en su “Coro de gitanos”, de Trovador, y en el hermoso “Va pensiero”, de Nabucco, justo los dos momentos más afortunados de la dirección de Angelo Pagliuca, lenta, indiferente a sus cantantes y a los detalles dramáticos de sus partituras. Federico Scopone, esposo de la soprano Giannattasio, dirigió tres fragmentos orquestales dentro de aquel desorden musical, con cierta fortuna, pero sin la suficiente fuerza para arrancarnos del reino del bostezo en el que ya nos habíamos sumido.\n¿Tiene futuro la ópera en la cultura venezolana? Mientras siga concibiéndose como la cenicienta de la música, y se prefiera este facilismo popular a hacerla con la profundidad y dedicación que requiere, como la compleja manifestación artística que es, me temo que no.\nPublicadas por Einar Goyo Ponte a la/s 8:42 a. m. 3 comentarios: Vínculos a esta publicación


conoZe.com | Gregorio XI\nDe nuevo la decisión\nLos diecisiete cardenales que se reunieron en Avignon tardaron poco tiempo en elegir por unanimidad a un sobrino de Clemente VI, Pedro Roger de Beaufort, nacido en 1329, cerca de Limoges y producto del nepotismo que le hiciera cardenal a los 19 años. Sin embargo, siendo despierto, inteligente, culto y extraordinariamente piadoso, se había elevado, por sus grandes servicios durante el pontificado de Urbano V, al primer puesto dentro del colegio. Discípulo de Pietro Baldo dcgli Ubaldi (1327-1400), en Perugia, poseía una excelente formación jurídica. Mezclaba un aire de soñador, acaso por su mala salud, con rasgos de energía y firmeza cuando hacía falta. Aunque desde el primer momento afirmó su voluntad de volver a Roma, ya que sólo desde ella podía ser gobernada la Iglesia y ejecutarse la triple misión que se había asignado (reforma de las costumbres, paz entre los príncipes de la cristiandad, ofensiva contra los turcos), esto no significa que proyectase disminuir la abrumadora influencia francesa. De los 21 cardenales que creó, ocho eran paisanos suyos, limousinos, otros ocho franceses de diversas regiones, dos italianos, y tres, respectivamente, de Genova, Castilla y Aragón.\nEn vísperas del cisma\nPara aislar a los Visconti, Barnabó y Galeazzo, el papa formó una liga en agosto de 1371, contrató los servicios de un condottiero inglés, Giovanni Acuto (John Akwood) y puso a Amadeo VI de Saboya al frente de las fuerzas; un hermano del papa, vizconde de Turenne, se encargó de reclutar mercenarios en Francia. A principios de 1373 se predicó la cruzada contra los Visconti, que previamente habían sido excomulgados. Sin embargo, Urbano V, urgido por el tiempo y las dificultades económicas, se conformó con un resultado mediocre: dos victorias en Pesaro y Chiesi, justificaron que se firmara una tregua. Ahora el camino de Roma parecía abierto y se anunció la partida para Pascua de 1376. Nuevos inconvenientes aparecieron: sólo seis cardenales declararon estar dispuestos a acompañar al papa. Se acababa de conseguir la tregua general de Brujas, suspendiendo las hostilidades en Occidente, y el duque de Anjou insistía en que ahora más que nunca era oportuna la presencia del papa para que la tregua se convirtiese en paz. Al mismo tiempo, Pedro IV de Aragón (1336-1387) reclamaba una gestión pontificia para asegurar las relaciones en el interior de la península.\nEl 2 de octubre de 1376 la flota pontificia, mandada por Juan Fernández de Heredia, abandonaba Marsella. El papa viajaba en una nave española, la Santa María. Las tormentas afectaron de tal modo a la travesía que hasta el 6 de diciembre no pudo Gregorio desembarcar en Corneto. El papa pudo hacer su entrada en Roma el 17 de enero de 1377. Desde este momento hasta el día de su muerte la documentación escasea de tal modo que no es posible seguir las líneas de su gobierno. La presencia del papa coincidió desdichadamente con la noticia de que los mercenarios que mandaba, en nombre del pontífice, el cardenal Roberto de Ginebra, habían ejecutado una terrible matanza en Cesena (3 de febrero de 1377). Florencia solicitó la paz y Bolonia volvió a la obediencia del pontífice. La inseguridad de Roma seguía siendo tan grande que Gregorio decidió fijar su residencia en Anagni. Desde aquí intentó negociar una paz que siguiese la pauta del procedimiento marcado en Brujas dos años antes, es decir, mediante la reunión de una conferencia en Sarzana, presidida por Barnabó Visconti. La conferencia llegó a reunirse, pero antes de que concluyera murió Gregorio (marzo de 1378). La idea de que había dos Iglesias, la de Avignon y la de Roma, flotaba ya en el aire.\nMagisterio de Gregorio XI (Denzinger)\npapa nº 201\núltima actualización del documento http://www.conoze.com/doc.php?doc=359 el 2011-04-26 21:03:00


Angelique Boyer revela secreto para mantener su escultura figura - GenteAF\nInicio Espectáculos Angelique Boyer revela secreto para mantener su escultura figura\nAngelique Boyer revela secreto para mantener su escultura figura\nLa actriz Angelique Boyer reveló el secreto con el que mantiene la escultural figura que muchos de sus seguidores alaban en redes sociales.\nEn entrevista para el programa Suelta la Sopa, la novia de Sebastián Rulli no tuvo reparó en bromear sobre el tema y luego de confesar que mantiene su figura a base de una buena dieta y ejercicio, al momento de preguntarle que es lo que hace día a día, dijo: “Namaste, si, na más té, a veces café, no, no es cierto”.\nActo seguido, Boyer explicó: “ahorita yoga, compartiendo muchísimo con la gente que me sigue y cada vez que puedo presumir el yoga, no pretendo ser yogui de la noche a la mañana, (lo hago) con muchísimo respeto a las personas que lo practican, pero si es una forma de vida en la que aprendes a respirar, en la que aprendes estar más un poco en el presente, además fortaleces mente, cuerpo y espíritu”.\nJajaja ¿Qué opinas del secreto de #AngeliqueBoyer para mantener su figura de infarto? 😂🔥#SLSchichat\nA post shared by Suelta la Sopa (@sueltalasopatv) on Jun 11, 2019 at 12:35pm PDT\nDetén la in-quietud del tiempo en tu mente. • Percibe y mira lo ausente, escucha lo que el silencio revela. Sentarse y sentirse… sin ninguna otra intención mas que compartir el silencio interior con los demás. • Tiempo para la interiorización y el autoconocimiento, para saber quién y qué sé es por experiencia directa, sin conceptos ni ideas preconcebidas o adquiridas de los demás. • #angeliqueboyer #quieroaprender #voypormas 📸 @julioarroyo 💖\nA post shared by Angelique Boyer (@angeliqueboyer) on Jun 10, 2019 at 7:26am PDT\nUn paraíso #siankaan El secreto de la zona es #muyil les recomiendo el tour de 4 horas hasta #bocapaila . Es alucinante estar en ese lugar del mapa. Es un privilegio que la naturaleza nos regale estas experiencias en las qué hay tanta historia y uno se siente tan vivo. 🧿\nA post shared by Angelique Boyer (@angeliqueboyer) on Jan 17, 2019 at 6:53pm PST\nArtículo anteriorAdam West primer Batman, murió un junio pero de 2017\nArtículo siguienteProbablemente estés buscando nuevas parejas que se parezcan a tu ex


Nuestros productos | El Celler de La Fontana\nUna selección cuidadosamente elaborada para los paladares más exquisitos.\nEn nuestra pequeña tienda, sólo hay sitio para aquellos productos que merecen la pena. Eso no significa que su precio sea desorbitado. Ofrecemos conservas variadas, embutidos y quesos, aceites y vinagres de todo tipo, una inmensa variedad de vinos, Cavas, Champagnes, selectos tés y cafés, y un largo etcétera de productos cuya calidad es indudable.\nDesde su almacenaje, su presentación, hasta su transporte, todo ha sido previsto al detalle para que los productos adquiridos en El Celler de La Fontana lleguen a nuestros clientes en perfecto estado de conservación y listos para su consumo.\nNuestra oferta de productos se actualiza casi a diario para poder seguir ofreciendo la calidad que nuestros clientes esperan y reciben cuando compran en El Celler de La Fontana. Poco a poco vamos conociendo las preferencias de nuestros clientes y no dudamos a la hora de ampliar o cambiar nuestra oferta de productos.\nEstamos deseando recibir las opiniones de nuestros clientes. Por eso, cada producto permite ser evaluado. Esa información nos ayuda a mejorar nuestra oferta y también ayuda al resto de clientes a comprar con más seguridad.\nEn definitiva, queremos seguir mejorando y por eso estamos encantados de recibir todo tipo de sugerencias y críticas relativas a cualquier área de servicios o de productos que ofrecemos.


Lo primero que tenemos que saber es que la necesidad de control es una necesidad básica en el ser humano. Perder esa sensación de control sobre lo que hacemos o sobre lo que nos pasa, nos puede llevar a momentos de ansiedad e incluso a estados depresivos. En definitiva, vemos el control como un mecanismo de supervivencia que nos es necesario. De hecho, tomaremos menos riesgos en nuestra vida si entendemos que tenemos poco control sobre lo que nos pasa.El primer problema aparece cuando esa necesidad de control ya no la tenemos nosotros, sino que ella es la que nos tiene. En ese momento, necesitamos controlar a otras personas, cosas o situaciones para reducir la ansiedad que nos produce la posibilidad de perder el control. Dicho de otro modo, cuando tienes dificultades para controlarte a ti mismo, tratas de controlar tu mundo exterior.\nCuando la necesidad de control es más elevada, aparece el segundo problema. Se convierte en insoportable, agotadora y provoca rupturas en todo tipo de relaciones profesionales y/o personales, reduciendo, en cierto modo, la calidad de vida de la persona que lo sufre.\nEl tercer problema que nos encontramos, lo definió el psicólogo motivacional David McClelland como el “estrés del poder”, es decir, la tendencia a enfadarse o frustrarse cuando los demás no se comportan como tú quieres que lo hagan. Estoy seguro de que en este momento ya te ha venido un nombre a la mente de una persona que encaja perfectamente en esta definición.\nEl cuarto problema que nos encontramos cuando necesitamos demasiado el control es que tomamos peores decisiones. La razón es muy sencilla, tratamos de eliminar las opiniones que se alejan de la nuestra y, por tanto, sólo nos rodeamos de aquellos que nos siguen o que opinan parecido a nosotros. Esto nos lleva a obtener un abanico de soluciones más reducido y menos diverso.\nEl quinto problema es que la necesidad de control nos hace menos felices. Se ha comprobado que cuando una persona tiene menos control del que desearía, su presión sanguínea se eleva y su estado de ánimo cambia a peor.\nEn primer lugar, hemos de comenzar a abrazar la incertidumbre. Lo incierto nos acompañará siempre en nuestra vida, puesto que ninguno estamos seguro de qué pasará dentro de una hora o incluso dentro de 5 minutos. Por ello, aprendamos a vivir en el cambio y aunque tengamos planes, sepamos irlos adaptando o cambiando según las circunstancias pudieran requerirlo.\nPara conseguir lo anterior, es importante que ciertos aspectos de nuestra vida estén bien gestionados y, si puede ser, equilibrados. Me refiero, sobre todo, a la salud, las relaciones personales y la seguridad financiera. Todo lo que trabajemos en conseguir que estos 3 aspectos de nuestra vida estén bien, nos ayudará a necesitar menos controlar lo incierto que seguramente vendrá en el futuro.\nGestionar el tiempo adecuadamente y no vivirlo desde la escasez continua también nos ayudará a necesitar menos el control. Si queremos llegar a todo y ese todo son más cosas de las que verdaderamente podemos hacer, viviremos continuamente con la sensación de que no llegamos a la mayoría de las cosas que queremos hacer y, esto, nos causará insatisfacción continua.\nPor tanto, lo mejor que podemos hacer para reducir la necesidad de control excesiva, es gestionarnos a nosotros mismos de forma más adecuada. Me refiero principalmente a conocernos mejor, hacernos responsables de lo que nos pasa, no culpar a otros como causantes de nuestra infelicidad y hacernos dueños de elegir aquello que nos beneficia y nos hace bien, como, por ejemplo, comer de manera saludable, hacer más ejercicio o dormir mejor.


Los álbumes, que forman parte de la historia del rock nacional y que Nebbia vuelve a poner al alcance de la gente a través de su sello Melopea son "Los Gatos", "Los Gatos. Volúmen 2", "Seremos amigos", "Beat N°1", "Rock de la mujer perdida" y "En vivo", y contienen clásicos como "La Balsa", "Chica del paraguas", "Madre escuchame", "Viento dile a la lluvia" y "Ayer nomás", entre otras.\nEn diálogo con Télam Radio, Litto destacó: "Decidí por mi sello reeditar estos discos que están inconseguibles y le envié a Sony Music una carta documento para que expliquen dónde figura que ellos tienen los derechos del material discográfico. Por las dudas que quieran reclamar algo".\n"Me pareció que era un lindo regalo para estos 50 años de rock argentino y en un mes y medio saldrá la edición en vinilo con las tapas originales y comentarios de, por ejemplo, Calamaro, Miguel Cantilo y Fito Páez", dijo.\nAdelantó además que "el 8 de marzo saldrá un disco mío doble en Japón para un sello de ese país que conocía más mi obra que yo mismo. Durante el año voy a seguir rodando por el país con distintas formaciones y el 28 de abril con Silvina Garré en La Usina del Arte vamos a estrenar el disco que grabamos de tributo a Jobim".\nDurante 1992 la compañía Sony Music donde se grabaron los álbumes originales de Los Gatos (RCA Victor), realizó una tirada de la discografía completa.\nLuego, en 2002 volvió a ser publicada por una edición del periódico Página 12, a lo que Litto aclaró que "después de pasar 15 años fuera del mercado y con motivo de cumplirse medio siglo de estos antológicos registros, hemos decidido publicar la discografía completa. Esta vez remasterizada por nosotros mismos".\nDiscos de 2017 Lito Nebbia Los Gatos Músicos argentinos Rock\nRock y cumbia en el Festival Alienígena, en Capilla del Monte\nRock sinfónico, pop, cumbia, cuarteto y percusión teatral se darán cita en la ciudad cordobesa de Capilla de Monte entre el 14 y el 19 de febrero próximos, para celebrar el V Festival Alienígena, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Gestión y Programación y el Programa Festejar, y la Municipalidad local.\nAbel Pintos deslumbró en la Fiesta de la Manzana\nEl popular cantante se presentó en el tradicional festival del Alto Valle de Río Negro que culmina hoy.


¡A rockear y bailar! Disfruta del fin de semana con todo lo nuevo de la música | Música | CaracolTV\nInicio / Cultura Caracol / Música / ¡A rockear y bailar! Disfruta del fin de semana con todo lo nuevo de la música\nDisfruta de todo lo nuevo de la música.\n¡Qué esperas para actualizar tu lista musical? Descubre los nuevos lanzamientos, llénate de baile y sentimiento con los mejores ritmos que traen los artistas colombianos y de todo el mundo para ti. ¡Disfruta de la música y baila sin parar!\n‘ESCARLATA’ – INVERS\nLa banda colombiana regresa con su nueva canción que nace de un recuerdo memorable entre dos personas en donde se describe una sensación inexplicable de euforia y satisfacción, aquella que no se repite dos veces en la vida. Además, exploran sonidos con fusión entre trap, rock alternativo con tintes de post-hardcore y, así mismo, sintetizadores a lo largo de la canción.\nEl famoso reguetonero lanza su quinto álbum que recibe su nombre, constituye el esfuerzo más personal del paisa ahondando musicalmente más que nunca. El nuevo disco audiovisual llega cuando Balvin también consigue oficialmente su 31º número 1 en Latin Airplay. Además, cuenta con la colaboración de grandes artistas como Jhay Cortez, Zion & Lennox y María Becerra con su éxito ‘Qué más pues’ y temas muy personales como ‘Querido Rio’, canción dedicada a su primer hijo.\n‘IMAGINO’ – MERESEFT\nEl artista llega con su nuevo lanzamiento que inició como inspiración durante una relación con una musa, pero terminó convirtiéndose en una carta al cariño de las personas que rodean a Mereseft. Amigos, familia, vivos, muertos, recuerdos y memorias se hicieron canción en una tarde imaginando los bellos momentos con este círculo de hermanos que lo rodean, sin duda expresa una alegría nostálgica llena de suaves melodías.\n‘GUARO’ – MORELI\nEl cantante presenta su nuevo sencillo, un himno para todas las personas que están pasando por una tusa, especialmente las mujeres que buscan olvidar a un hombre que nos les sirvió. Sorprende con una mezcla de pop latino con cumbia colombiana, un nuevo sonido que le da un toque de frescura a la actualidad musical, acompañado de un clip donde la feminidad es la protagonista.\n‘NOISE’ – ROYALS\nPara todos los amantes de lo alternativo, este nuevo tema que habla de los errores cometidos en una relación amorosa y cómo los recuerdos pueden afectar las emociones en una etapa en donde los sentimientos están a flor de piel, fusionando elementos del pop y el indie, por supuesto sin perder la verdadera esencia del rock. Asimismo, viene acompañado de un clip lleno de colores que busca ilustrar las emociones más intensas de toda la banda.\n'EL MALO' - JUAN PALAU\nEsta canción que fusiona la fuerza de los beats urbanos y la polifacética capacidad del artista con una letra que le canta al desamor. La versatilidad se manifiesta en la participación del cantante en la composición de sus canciones, pasando de un perreo como 'Vegana', a 'El Malo', que describe una relación que se daña por los rumores y las malas intenciones de otras personas, como un reclamo con sentimiento de despecho. El single creado en Miami, Florida bajo la producción de F-Ech, mantiene la propuesta sonora del artista.\n‘ELLA O YO’ – MAFE ÁLVAREZ\nSi te gusta el género urbano y la cumbia esta canción es para ti, pues representa el folclor latino, confesando lo que muchas mujeres pueden guardar: el amor prohibido y la infidelidad. La canción fue producida por Ronny Watts en los estudios “La Cima Records” en la ciudad de Pereira, fue compuesta por Mafe Álvarez, Ronny Watts, Prieto Riddiman y Rafael Mejía.\n'THE BLACK ALBUM' REMASTERIZADO - METALLICA\nMucho más que un simple álbum de homenaje, la banda estadounidense celebra la influencia duradera de este hito musical con uno de los proyectos más ambiciosos jamás concebidos por la banda y su equipo: con 53 colaboraciones de artistas de todo el planeta, que a abarcan una increíblemente y amplia gama de géneros, generaciones, culturas, continentes y más, cada uno de estos increíbles artista contribuyendo con una interpretación única del las canciones más emblemáticas del legendario disco.\n‘CANDELA FOGÓN’ – BLOWDI\nPerfecta para bailar todo el fin de semana, esta canción busca hacer parte de las noches de fiesta de todos y todas, entrando en tu lista de reproducción musical y hacer parte de esos momentos de la vida donde todo este mal y alegrar el día.\n‘PIEL’ – RADIO PAILA\nLa agrupación de rock llega con un nuevo tema que habla de la fragilidad de las personas. Este sencillo fue una coproducción entre Godi Gaviria conocido por su trabajo con Los Petitfellas y Superlitio. Todos los elementos acústicos de la canción fueron grabados en Estudio Naranja bajo la ingeniería de Antonio Suárez, mientras que la mezcla y masterización estuvo a cargo de él, no cabe duda de que será una canción que disfrutarás de principio a fin y hará volar tu imaginación.\n‘PUÑO DE DIAMANTES’ – DENNIS FERNANDO Y ANDERSON ARIZA\nSi quieres estar lleno de sentimiento escucha este tema que habla sobre un desamor sorpresivo, en donde la persona más enamorada pierde a su pareja por su situación económica, con un interesante toque de música urbana fusionada con los ritmos del regional mexicano.\n‘AFRIKA’ - KRISTHEL CIANCI\nLa artista continúa explorando nuevos ritmos con esta nueva canción que combina ritmos afro sin perder la esencia urbana, acompañada de instrumentos africanos como la marimba y una guitarra eléctrica que le da el toque pop, transmitiendo un mensaje natural y un homenaje a la belleza de la naturaleza y los animales.\n‘CORAZÓN ENVENENADO’ - PABLO FELIÚ JUNTO A SOULFÍA\nEl remix del artista habla de amores tóxicos, que hacen daño y terminan haciéndole daño a la pareja, guardando el coro de la canción original y la misma vibra. El video, como la canción, se grabó en Chile, donde las sombras y el color negro son protagonistas, resaltando el sentido del “veneno”.\nSWIPE LEFT - JUANPORDIOS\nEl productor y compositor colombiano llega con toda la energía en este nuevo tema que le canta al desamor, tratando de olvidar a alguien que ya tiene otra persona en su vida, permitiéndole a los que la escuchen, dejar atrás esa decepción y recuperar la energía que se pierde luego de acabar con una relación.\n‘NO SIENTO NADA’ – ADRIÁN ALBUREZ\nLa canción refleja sonidos orgánicos, brindándole una frescura combinada con el piano y la guitarra, el tema fue escrito por el mismo Adrián Alburez, mientras que Josh Perales fue el encargado de la producción y German Villacorta quien estuvo detrás de la mezcla y el master, no cabe duda de que será perfecta para todos aquellos que quieren decir adiós.\n‘LINDA DESPEDIDA’ – MIRELLA CESA\nEsta es una catarsis escrita por la denominada ‘Madre del andipop’, en la que la artista compone desde lo más vulnerable de su ser y regresa a un lugar donde las memorias cobran sentido, donde todo aquello que quedó atrás tuvo su momento y su motivo de ser, admitiendo que ya no es: “Despedirse nunca es fácil y siento que la manera más bonita de honrar a un amor o a una etapa de la vida es haciéndolo de una forma linda”, expresó la cantante.\n‘SOLA’ – KAMM\nUna versión bailable y salsera urbana de este tema junto a la peruana Yahaira Plasencia, donde mezclan sus talentos y el poder de las trompetas y trombones, acompañada de un audiovisual que se filmó en la ciudad de Bogotá, con la producción de la empresa nacional Cientoonce y la dirección del cinematógrafo Pipe Orjuela Bustillo, quiénes le dieron vida a una historia que se desarrolla entre una clase de baile y un concurso de talento donde la química entre los artistas, la sensualidad de la peruana las coreografías de salsa fueron los protagonistas.\n'CHANTEITO PA´UN EX’ - BEATRIZ LUENGO Y DARELL\nLa cantante española estrena un nuevo tema acompañada del artista urbano Darell, un nuevo himno al empoderamiento femenino, comprobado por la mismísima reina del desamor: Paquita la del Barrio, tal y como aparece en el colorido clip.\n‘CASO CERRADO’ – LUIS ALFONSO\nUna canción llena de sentimiento, que habla de un amor que termina por infidelidad y que, a pesar del arrepentimiento de quien falló, ya es un caso cerrado. En un principio el tema, escrito por Luís Alfonso, fue planeado para el género urbano, pero fue modificado y adaptado por Jorge Parra –productor- para el estilo popular que maneja Luis Alfonso. La canción se grabó en estudio Salvaje y el video se hizo en Guarne, Antioquia, lugar de residencia del cantante, bajo la dirección de Julián Henao.


Karlie Kloss dice que aprendió a ignorar rumores sobre anorexia - Terra USA\n18 de marzo de 2013•04:52 PM\nKarlie Kloss dice que aprendió a ignorar rumores sobre anorexia\tLa modelo estadounidense, uno de los ángeles de Victoria's Secret, será la estrella de la apertura de la Sao Paulo Fashion Week.\nLa top estadounidense Karlie Kloss, estrella de la apertura de la Sao Paulo Fashion Week (SPFW) en el desfile de Animale, este lunes (18), habló con Terra sobre los rumores de que sufriría anorexia. "Aprendí a ignorar los comentarios negativos", afirmó Kloss, uno de los ángeles de Victoria's Secret.\nA los 20 años, la polémica, según ella, le sirvió como experiencia para la carrera y la vida. "Una cosa que aprendí es que necesitas filtrar los comentarios, no puedes oír todo lo que la gente dice"\nKloss también es conocida por participar de eventos solidarios, uno de los combustibles de su carrera, conforme contó a Terra. Foto: Ricardo Matsukawa / Terra\n"Es importante para mí poder retribuir. Mi familia siempre me ha enseñado eso. Mi carrera creció y quiero poder usarla para ayudar a la gente, pasar un mensaje sobre temas importantes. Quiero hacer la diferencia", aseguró la modelo. Foto: Ricardo Matsukawa / Terra\nBailar, correr, andar en bicicleta, caminar por Nueva York, hacer Pilates y estar siempre activa son los secretos de Kloss para mantener el cuerpo y la mente sanos. Foto: Ricardo Matsukawa / Terra\nKloss lanzó el año pasado, en alianza con la chef Christina Tosi, unas galletas, las Karlie's Kookies, con el objetivo de diseminar la alimentación sana y ayudar a organizaciones benéficas. Parte de los recursos recaudados con la venta de las galletas son revertidos a entidades de todo el mundo.\nPara Kloss, su experiencia con la danza clásica la ayudó mucho en el mundo de la moda.\nKloss es la segunda modelo más importante del mundo, según el ranking del prestigioso sitio Models.com.\nLa modelo es una de las apuestas de los organizadores para el desfile de apertura de la SPFW.\nMás Vistos NoticiaFotos: Marisela Demontecristo es Nuestra Belleza Latina 201315.893 visitas FotoFoto: Sexo: posiciones del Kamasutra para disfrutar46.001.391 visitas VideoVideo: Marisela Demontecristo nueva reina NBL: 'Pensé que iba a ganar Audris'261 visitas PeliculasVideo: Así arruinan sexy sesión de la bellísima modelo Kate Upton2.747 visitas


RCP + DESA - Aulas de Salud\nRCP + DESA: Entrenado para Salvar una Vida\nAULAS DE SALUD es Entidad de Formación Acreditada por el EVES para la Impartición de Programas de Formación y Reciclaje para el uso del DESA por personal no médico.\n“Entrenado para salvar una vida con DESA” es un programa formativo iniciativa de AULAS DE SALUD, diseñado para capacitar, de forma colectiva, al grupo de primeros intervinientes en situación de emergencia sanitaria, en la utilización del desfibrilador semiautomático externo.\nAULA DE SALUD es el único centro de estudios sanitarios reconocido por la Conselleria de Sanitat de la Generalitat Valenciana que cumple todos los requisitos para estar acreditado por la Escuela Valenciana de Estudios de la Salud (EVES) para impartir los cursos de Capacitación para el uso del Desfibrilador Semiautomático Externo.\nFormación de personal sanitario y no sanitario en Soporte Vital Básico y Avanzado dentro del Plan Nacional de RCP (Reanimación Cardiopulmonar) formado por instructores, proveedores, monitores y profesionales de las emergencias sanitarias.\nTal y como se expone en el Decreto 159/2017 de 6 de octubre del Consell de la Generalitat Valenciana, por el que se regula la utilización de desfibriladores semiautomáticos externos por personal no médico, cabe destacar, entre todas las situaciones de emergencia sanitaria, por su incidencia y necesidad de respuesta inmediata, la parada cardiorrespiratoria, siendo su causa más frecuente en el adulto, en medio extrahospitalario, la fibrilación ventricular. Cada minuto que retrasa su tratamiento reduce en un 10% la posibilidad de supervivencia.\nLas evidencias clínicas y científicas ratifican que la desfibrilación temprana y una reanimación cardiopulmonar básica de calidad deben formar parte de una acción integral de los primeros intervinientes en la cadena de supervivencia, tratándose en la mayoría de los casos de personal no sanitario como bomberos, policías, protección civil…\nLa comercialización de los desfibriladores semiautomáticos externos, dispositivos sencillos y seguros, capaces de analizar el ritmo cardiaco y reconocer la presencia de ritmos desfibrilables y su instalación en lugares públicos, cada vez más extendida, hace necesario regular su uso fijando los requisitos de formación inicial y continuada y regular el procedimiento de acreditación.\nEl problema es que aún el número de desfibriladores en España es muy bajo. Éste es el motivo por el que el índice de supervivencia tras un ataque al corazón fuera del ámbito hospitalario no llega al 10 por ciento, mientras que en EEUU llega al 50 por ciento. La razón es clara: presencia masiva de desfibriladores semiautomáticos.\nDe hecho únicamente en Cataluña, Andalucía, País Vasco, Asturias, Canarias, Comunidad de Madrid y Comunidad Valenciana es obligatorio instalar desfibriladores en espacios públicos como estaciones de trenes, aeropuertos o centros comerciales.\nAULA DE SALUD ofrece estos cursos de formación a personal no sanitario para la capacitación del uso del desfibrilador semiautomático externo, adaptándose a las necesidades de los distintos colectivos de primeros intervinientes en situaciones de emergencia sanitaria, así como la acreditación por la Escuela Valenciana de la Salud, tal y como establece el Decreto.\nDotar a los alumnos de los conocimientos que permitan, siendo los primeros intervinientes en situaciones de emergencia sanitaria, aplicar las técnicas de reanimación cardiopulmonar (RCP) básica de calidad y una desfibrilación temprana utilizando correctamente el desfibrilador semiautomático externo (DESA).\nDe esta forma se pretende fortalecer los eslabones de la Cadena de Supervivencia como son el acceso rápido al 112/CICU, la aplicación de maniobras de RCP de calidad y la desfibrilación precoz con el DESA, a la espera de la asistencia especializada.\nEn resumen el objetivo principal se traduciría en el aumento de la supervivencia de las personas que han sufrido un paro cardiaco súbito extrahospitalario.\nEl curso de formación inicial en Reanimación Cardiopulmonar (RCP) y utilización del DESA, está basado en las recomendaciones vigentes elaboradas por el Comité Internacional de Reanimación (ILCOR), representado en nuestro medio por el Consejo Europeo de Resucitación (ERC) y la Sociedad Americana del Corazón (AHA), a cuyo efecto se utilizarán manuales y materiales audiovisuales elaborado de acuerdo con dichas recomendaciones.\nEl programa incluye todos los cambios y actualizaciones de las últimas recomendaciones en Soporte Vital Básico (SVB) de forma que queden unificados los protocolos de actuación en situaciones de emergencia sanitaria lo que facilitará la interacción de los diferentes grupos de primeros intervinientes entre ellos y con el personal sanitario.\nEl programa se adaptará, en cualquier caso, a las necesidades de cada colectivo al que vaya destinado.\nLa formación en soporte vital básico y uso del desfibrilador para la Comunidad Valenciana tendrá una duración de 4 horas con un reciclaje cada dos años (FORMACION DISTANCIA/SEMIPRESENCIAL) .\nEl curso que impartimos cumple con el temario oficial dictado por el Diari Oficial de la Generalitat Valenciana y las acreditaciones que emitimos tras finalizar el curso son las homologadas por la Consejeria de Sanidad Universal y Salud publica.\nPrograma y contenido didáctico\nMódulo de resucitación Cardiopulmonar Básica:\nConcepto de cadena de supervivencia\nAcceso al sistema de emergencias sanitarias para primeros intervinientes\nDescripción de las técnicas propias de RCP Básica:\nVentilación sin método de barrera\nVentilación con método de barrera\nVentilación con bolsa-mascarilla\nPrácticas de maniobras de RCP Básica por uno y dos reanimadores\nRelación compresiones torácicas-ventilaciones\nModulo de desfibrilación semiautomática externa:\na) Desfibrilador semiautomático externo (DESA):\nDescripción, utilidad, funcionamiento y mantenimiento\nNormas de seguridad en su uso\nAlgoritmo de actuación en RCP Básica con DESA\nPrácticas de RCP Básica con DESA para primeros intervinientes con uno y dos reanimadores\nRegistro de datos. Cumplimentación de hoja de registro\nExposiciones teóricas y talleres prácticos con maniquíes y DESA de entrenamiento en pequeños grupos.\nSe realizará test de evaluación de conocimientos orientativo al comienzo del curso analizando de forma colectiva el nivel previo. Durante el curso se realizará una evaluación continua de destreza y aprendizaje y al finalizar el curso será necesario superar el 75% de la evaluación final que consistirá en un test teórico y un caso práctico.\nConocer los eslabones de la Cadena de Supervivencia:\nLlamar al 112 y asegurar la llegada del personal sanitario\nReconocer la situación de PCR e iniciar lo antes posible RCP de calidad\nAplicar la desfibrilación precoz con DESA\nPracticar los pasos de la RCP de calidad:\nCuándo iniciar la RCP\nSecuencia de compresiones torácicas y ventilaciones\nReconocer los signos de la Obstrucción de la Vía Aérea por Cuerpo Extraño (OVACE)\nConocer la utilización segura y exacta de un DESA:\nCuándo se debe colocar el DESA a una víctima inconsciente\nDescribir los pasos del uso de un DESA:\nEncender el DESA\nFijar los electrodos a la víctima\nNo tocar a la víctima mientras analiza ritmo\nAutorizar descarga si así lo indica el DESA\nReconocer una obstrucción de la vía aérea y aplicar las técnicas de liberación en el adulto y el niño\nRequisitos de Admisión del Alumnado\nEl curso está dirigido a colectivos de profesionales que puedan actuar como primeros intervinientes ante una emergencia sanitaria.\nEl único requisito sería disponer del título de graduado escolar o equivalente (ESO).\nCOLECTIVOS PROFESIONALES: AMBULANCIAS, BOMBEROS, SEGURIDAD PRIVADA\nAYUNTAMIENTOS: POLICIA LOCAL, MAESTROS, FARMACEUTICOS\nLUGARES DE TRANSITO: AEROPUERTOS, ESTACIONES DE TRENES\nCLUB DEPORTIVOS: GIMNASIOS, SUBMARINISMO, CLUB DE FUTBOL, PISCINAS MUNICIPALES\nHOSTELERIA: HOTELES, RESTAURANTES, SALONES\nHOSPITALES PUBLICOS Y PRIVADOS\nLUGARES DE OCIO: CINE, TEATRO, BOLERA.\nINFORMACION UTIL PARA CURSO DE FORMACION DE MANIPULADORES DE ALIMENTOS Y CURSO DE RCP + DESA.\nAcudimos a las Empresas, para evitar trastornos y desplazamientos con la consiguiente perdida de tiempo para sus trabajadores, por lo que le ofrecemos la posibilidad de impartir el curso en sus propias instalaciones, (siempre que se supere a diez en el numero de participantes y el local reúna unas mínimas condiciones)\nAl ser un horario flexible, de lunes a domingo, le permite compatibilizar su actividad laboral con la formación obligatoria.\nNosotros llevamos todo el material necesario (cañón de proyección, portátil, dvd, transparencias, películas, diapositivas, DESA, maniquí, temario de autoevaluación)\nNUESTROS CURSOS SE REALIZAN EN VARIOS IDIOMAS.\nSE RUEGA QUE INFORMEN ANTES DEL CURSO DE LAS CONDICIONES DE LAS INSTALACIONES. (Tv, video, ordenador, ubicación de enchufes, etc…)\nTelf.: 691 023 528 y concertar una cita para adaptar el curso a las necesidades de cada colectivo que lo solicite.


La “cámara acorazada” Roddenberry (The Roddenberry Vault). | Club Star Trek de España\nEn honor del 50 aniversario de STAR TREK : LA SERIE ORIGINAL, celebrado este pasado año 2016, la filial de Universal (DVD-Blu-ray) en Italia a lanzado la edición en Blu-ray para el mercado europeo de la colección :“The Roddenberry Vault” (“La cámara acorazada Roddenberry”). Una nueva edición que recopila y selecciona lo mejor de la serie original para el mercado domestico coleccionista y que contiene tres discos Blu-ray con 12 episodios de la serie Original que obtuvieron una “especial relevancia” para todos los fans durante las tres temporadas de las que constó la serie clásica. Esta nueva selección se presenta en alta definición, con pistas de música independientes, nuevas opiniones y una gran cantidad de material inédito tomado directamente de las salas de montaje originales y que no se han podido ver hasta la actualidad.\nDurante el rodaje de Star Trek : La Serie Original, como es normal, muchas escenas fueron descartadas o, simplemente, no se incluyeron en la versión final de varios episodios. Todos estos trozos de película fueron mantenidos por la familia de Gene Roddenberry (creador de la serie de televisión) durante muchos años en el más absoluto secreto.\nReconociendo el valor de esas películas, CBS ha catalogado minuciosamente, transfiriendo, analizando y restaurando hasta poner juntos todos estos materiales nunca vistos hasta la actualidad gracias al gran trabajo realizado entre otros por Roger Lay Jr. y por Michael y Denise Okuda y los propone al público por primera vez ahora en el Blu-ray : “The Roddenberry Vault”(La Cámara acorazada Roddenberry”).\nLos doce episodios de Star Trek : La serie original se presentan aquí con su pista de audio original restaurada. Once de estos episodios contienen pistas de audio que han sido totalmente remasterizadas para esta nueva edición . Nuevos comentarios de audio también se han añadido con actores, autores y personalidades del mundo de Star Trek entre los que cabe destacar los nuevos comentarios aportados por William Shatner.\nCada uno de los tres discos de esta magnifica edición se compone de cuatro episodios de la serie original y de un gran documental realizado de nuevo para esta ocasión y que acompaña a toda la obra desglosado en tres capítulos separados.\nComo principales características técnicas cabe destacar que todos los episodios poseen también el audio en español entre otros idiomas y que las 3 partes del nuevo documental realizado poseen también el subtitulado en español entre otros subtítulos.\nEstos son los 3 títulos de la parte documental:\nDentro de la cámara acorazada Roddenberry – El redescubrimiento de episodios clásicos con una visión desde una perspectiva totalmente nueva.\nStar Trek: La nueva visita de un clásico – Explorar los orígenes de la serie original.\nStrange New Worlds: La visualización de lo fantástico – El trabajo pionero de los diseñadores y los artistas detrás de las imágenes.\nLos episodios de la Serie Original incluidos en esta magnifica selección son:\nLas maniobras de la carbonita.\nEsa cara del paraíso.\nEl Diablo en la oscuridad.\nLa ciudad en el limite del tiempo.\n¿Quién llora por Adonis?.\nLos Tribbles y sus tribulaciones .\nRetorno al Mañana.\nLa duración total de toda la obra contenida en esta flamante edición es superior a 10 horas de material de vídeo.\nUna magnifica edición en Blu-ray que no puede faltar en la colección de todos los grandes seguidores de la Serie Original para celebrar como se merece el 50ºAniversario de nuestra serie favorita.\nEn este enlace podréis ver el UNBOXING en español de: “The Roddenberry Vault” (“La Cámara Acorazada Roddenberry”).\nPodréis conseguir esta magnifica edición en BLU-RAY en los siguientes enlaces :\n“The Roddenberry Vault”.\ny también es este otro :\nTHE RODDENBERRY VAULT (Italia)\nEste pack está disponible en USA. Incluye doblajes al español y subtitulado. Se puede consultar en http://www.blu-ray.com/. El lanzamiento en España, no se conoce. Otra vez Paramount haciendo de las suyas. Probablemente el doblaje en el dialectito local.\nMe imagino, que la edición USA llevará latino. Lo cual a mi no me importa. Yo, la serie original la vi en latino en TVE. Y la quiero seguir oyendo en latino. Por eso mis Blu-Rays los tengo en latino. Muy bien doblada por cierto.\n# 14 Enero 2017 a las 10:54\nJOAN (autor) dice:\nEsta edición que comentamos en el artículo es la ITALIANA,pues es la que nos ha llegado a nuestras manos y de la que si podemos asegurarte tras el “UNBOXING”; el doblaje y subtitulados al ESPAÑOL.\n# 16 Enero 2017 a las 11:39


5 razones por las que necesita automatizar la gestión de identidades | Software de gestión de Active Directory - ManageEngine ADManager Plus\n5 razones por las que necesita\nautomatizar la gestión de identidades con\nIAM es un marco esencial para la seguridad y el cumplimiento, ya que define las identidades y privilegios de los usuarios dentro de una organización. Sin embargo, incluso un simple error en IAM puede poner en riesgo la seguridad de la información de una organización. Debido a la naturaleza precaria de Active Directory (AD), los técnicos y administradores de TI a menudo realizan acciones de administración de usuarios de forma manual y detallada utilizando herramientas de AD nativas, PowerShell y otros métodos ineficaces.\nPara las organizaciones que crecen cada día, realizar estas tareas de administración de usuarios de forma manual cada vez es más difícil. Además de eso, hay ciertas tareas cruciales de AD donde no se pueden cometer errores, como el aprovisionamiento de usuarios, el desaprovisionamiento y la administración de licencias de Office 365. Esta guía expone los errores de control de acceso y administración de identidades más comunes y explica por qué la automatización es la mejor solución para evitar estos errores.\n#1: Tiempo de respuesta muy alto durante la incorporación del usuario.\n¿Cómo notifica el departamento de recursos humanos a los administradores de TI cuando ingresan nuevos empleados a la organización? En la mayoría de los casos, el administrador de recursos humanos exporta los detalles del usuario en un archivo CSV desde su aplicación HRMS y comparte el archivo con el equipo de TI por correo electrónico. La creación de cuentas de usuario en AD y la definición de los derechos de acceso para cada uno de ellos lleva mucho tiempo y podría dar lugar a errores en el ingreso de datos, lo que podría dar lugar a la concesión de derechos de acceso incorrectos a los usuarios. La automatización del aprovisionamiento de usuarios eliminará las tareas de integración repetitivas, lo que le permitirá disponer de tiempo suficiente para que los administradores de TI se encarguen de otras tareas importantes.\nADManager Plus ofrece una opción de incorporación de cuentas de usuario masiva y manos libres en AD, Office 365, Exchange, Skype for Business y G Suite utilizando plantillas personalizables basadas en reglas. También puede configurar ADManager Plus para obtener automáticamente los últimos detalles de usuario y aprovisionar cuentas de bases de datos HRMS como MS SQL, Oracle y otras aplicaciones populares de HRMS.\n#2: Respuesta retrasada de demasiadas solicitudes de modificación de usuario.\nCuando cambian los roles o las responsabilidades de los empleados, el administrador debe modificar las propiedades de sus cuentas, agregarlas a grupos relevantes o moverlas a otra OU. Los administradores deben abordar las membresías de los grupos y los permisos del servidor de archivos inmediatamente, ya que estos determinan el acceso de un empleado a los recursos relevantes. Además, los administradores son constantemente bombardeados con restablecimientos de contraseñas, desbloqueos de cuentas y otras solicitudes de asistencia técnica. Cualquier retraso en el procesamiento de dichas solicitudes de modificación dificultará la productividad de los empleados y del equipo. Usted puede realizar acciones de administración masiva utilizando herramientas nativas, pero solo a través de scripts complejos de PowerShell.\nADManager Plus ofrece una variedad de acciones automatizadas de modificación de usuarios, incluyendo el restablecimientos de contraseñas y redistribución de licencias de Office 365. ADManager Plus también le ayuda a notificar a los usuarios relevantes por correo electrónico o SMS cada vez que se lleva a cabo una acción de administración.\n#3: Acumulación de cuentas obsoletas.\nLas cuentas huérfanas pueden pasar desapercibidas durante mucho tiempo, y deshacerse de las cuentas obsoletas es una buena táctica de seguridad. Es importante eliminar estas cuentas de los sistemas tan pronto como sea posible para eliminar posibles ataques de ex-empleados enojados y personas malintencionadas. En un escenario no automatizado, cuando un empleado abandona la organización, RRHH o el gerente anterior del empleado le notifica al administrador que elimine la cuenta. Sin embargo, a menudo puede haber un retraso en el proceso de desaprovisionamiento, o en algunos casos, puede que nunca ocurra. Al automatizar la limpieza de la cuenta AD, evita que los ex-empleados accedan a los datos corporativos.\nADManager Plus simplifica el desaprovisionamiento de cuentas identificando automáticamente las cuentas obsoletas, despojándolas de las membresías de sus grupos, moviéndolas a una unidad organizativa diferente y desactivando o eliminando las cuentas según la política de su organización.\n#4: Usuarios con permisos excesivos.\nA veces, los administradores otorgan privilegios adicionales a los usuarios para acceder a los servidores de archivos críticos para fines específicos, como la auditoría, y se olvidan de revocar estos privilegios cuando se cumple el propósito. Los usuarios con derechos excesivos pueden tener acceso a información clasificada, que podría ser robada. La configuración de un entorno seguro en el que a los usuarios de confianza se les otorguen permisos temporales para acceder a ciertos archivos, carpetas y grupos puede ser una forma segura de garantizar que los usuarios solo tengan los derechos necesarios.\nADManager Plus redefine la gestión de acceso privilegiado asignando usuarios a grupos de seguridad de nivel superior automáticamente durante un período de tiempo específico. Aparte de eso, puede usar informes NTFS predefinidos para identificar qué usuarios acceden a recursos críticos en su entorno.\n#5: No hay forma de rastrear las acciones de administración realizadas con scripts de PowerShell o ADUC.\nLos administradores no pueden visualizar las acciones de administración de usuarios realizadas con herramientas tradicionales, ya que estas herramientas no ofrecen la opción de previsualizar cambios en AD o detectar modificaciones no autorizadas. Usted puede mejorar la visibilidad de las acciones de administración de AD al implementar el flujo de trabajo en la automatización.\nADManager Plus ofrece una función de automatización controlada, que asegura que cada tarea automatizada sea revisada y aprobada por un administrador o un usuario apropiado antes de ser ejecutada.\nADManager Plus elimina los riesgos, molestias y costos de administrar manualmente el ciclo de vida de la cuenta del usuario en empresas en crecimiento. Además de las acciones de administración de usuarios, la herramienta ofrece una serie de acciones de administración predefinidas y automatizadas para contactos, equipos y grupos de AD. Más información..\ncon ADManager Plus.\nAl hacer clic en 'Obtenga una licencia gratuita por 60 días', usted acepta que sus datos personales sean tratados de acuerdo con la Política de Privacidad.\nNuestro equipo de soporte se pondrá\nen contacto con usted en breve.\nCómo generar y exportar el informe del último inicio de sesión del usuario sin scripts. \nCómo generar y exportar miembros de un grupo sin scripts de PowerShell. \nCómo generar y exportar informes de usuarios deshabilitados. \nCómo generar y exportar configuraciones de políticas de grupo.\n5 problemas de administración de Active Directory que ADManager Plus puede resolver\nTres razones por las que ADManager Plus es la herramienta perfecta para la administración empresarial de Active Directory\nCómo gestionar el ciclo de vida del usuario de forma eficiente en Active Directory\n© 2019 Zoho Corporation Pvt. Ltd. Todos los derechos reservados


Las Palabras no Sangran: agosto 2014\nHe aprendido a buscarte en todos lados; en las nubes que dibujan el contorno de tu nariz, en el tronar del mar rememorando la potencia de tu garganta, en la furiosa templanza de tu pecho arrebolado sobre mi lecho. Cómo te extraño, creatura mía. Cómo te extraño y cuánto quiero que pienses en mí en tu cotidiano, en tus devenires, en tus inocuas locuras que detonan mi silencio. Es un gesto egoísta, lo sé, egoísta y que no corresponde, pero no me importa, hoy no, ahora no. Quiero que pienses en mí porque tu ausencia me está sacando las uñas. La falta que me haces carcome mi carne y trastoca mis noches. Las palabras no me cuajan. Mi niña bella, mi astro ausente. Brilla hacia la sonrisa, hacia el genuino gesto que tratas de ocultar con las corazas que los años te han forzado a crear; ve lo bello. El cielo, el horizonte, nuestras manos cruzadas con el sol bronceando nuestras mejillas, tu abrazo silencioso en la perpetuidad del genuino afecto, del inocente querer. Querer-te/a-ti. Te añoro cual ingenuo, te quiero con candidez, sin resquemores, plagado de esperanza. Epitafio de mis fracasos es mi amor por ti.\nSé que no es suficiente. He comprado un cargamento de paciencia para poder aguantar el tiempo que falta para que todo se apacigüe y pueda, por fin, llevarte de la mano sin temer. Ideas tengo por montones, lugares he marcado en mi mapa y recuerda; hay comida rica de premio. Sé que no es suficiente, pero prometo esperar.\nMientras, escribiendo espero.\nEtiquetas: Adicciones sin remedio, Locura espacial, Silvio Rodriguez, Tenedores y demases, Tímpano Pulzzecar\nNo pensé que el saberte ausente me costaría tanto\nTe extraño. Se me han constipado las emociones.\nEl lenguaje se me ha quedado corto.\nQuizás, en una de esas, un dibujo podría ser más elocuente:\nNo, no es suficiente.-\nPublicado por StringerBell en 18:12 No hay comentarios:\n--Este lado de la cama es tuyo--\nTu alma sobre mi piano, tu voz sobre mis manos, tu garganta en mis acordes, tú y yo.\n---Girl, I Believe in us---\nPublicado por StringerBell en 21:38 No hay comentarios:\nEtiquetas: Adicciones sin remedio, Locura espacial, Tenedores y demases\nEres mi niña linda, mi luz, la esquina cóncava de mi retina.\nCree, tenemos todo a nuestro favor.\nYa verás que si.-\nPublicado por StringerBell en 21:20 No hay comentarios:\nPublicado por StringerBell en 15:31 No hay comentarios:\nTe extraño. No aguanto los espacios, los kilómetros que separan tu boca de la mía. Me trastorna tu silencio, tu ausencia, el terror vacui que me asola en estos segundos silenciosos sin ti, silentes de tu voz, de tus palabras, de tu risa, de tus comentarios atemporales, de la chispeante luz que entregas a mis días, a mis noches, a mis canciones y a mis silencios. Te extraño, como no pensé que lo haría. Te extraño y en la espiral de los recuerdos me pierdo y deambulo, errante de las memorias, naufrago del loto de tus labios.\nTu boca, tu imperdible boca, tu imposible boca, tu lejana boca. Cuando te conocí lo primero que miré fue tu boca, impasible y abultada, primicia de gestos y morisquetas que he aprendido a memorizar por completo. La he mirado por mucho tiempo y cada vez que vuelvo a ti mis sentidos son capturados por ella, por su delineado hecho a mi medida, por la confortable calma con la que me cobijan. Tu boca es una cama de nubes con sabor a hidromiel. Me fascina cómo tu labio superior se arruga hacia arriba cuando frunces el ceño, o la flecha que se forma en la comisura derecha de tu boca cuando determinas, sentencias, comprendes, caes en cuenta de algo o asumes. Esa derecha es tu esquina predilecta de gesticulaciones mientras que tu izquierda se resguarda en la absorbente órbita de tu mirada; asesina de emociones, genocida de mi cordura.\nTe extraño como no pensé que lo haría.-\nPublicado por StringerBell en 8:43 No hay comentarios:\nSe me repite todo el día, en todo momento, a cada segundo. Me invade en público y en privado, me toma por asalto y me destroza. El sabor de tu aliento me acribilla, ejecuta un genocidio en mi cordura, me deja suspensivo. No miento si te digo que, hace centurias, que un sabor de este tipo no me provocaba repulsión alguna.-\nPublicado por StringerBell en 12:54 No hay comentarios:\nHe estado pensando en ti, querida.\nMe he vuelto loco.-\nPublicado por StringerBell en 10:23 No hay comentarios:\nEtiquetas: Locura espacial, Massive Attack, Tenedores y demases\nPublicado por StringerBell en 10:21 No hay comentarios:\nY por fin apareciste\nEsto, y todo lo demás,\nPublicado por StringerBell en 1:34 No hay comentarios:\nEtiquetas: Adicciones sin remedio, Asuntos de Macho Alfa, Cita a ciegas, Cortázar, Siempre Julio, Tenedores y demases, uruapan mexican son


Uno o Dos Toques: Sin hacer ruido, dulce...\npor "Lama" | 23:09:00\nEl Barça, acutal campeón de Liga y Champions, ha salido de una serie de duros golpes (derrota ante la Copa ante el Zaragoza, derrota en Liga conra el Valencia y serio varapalo ante el Liverpool en casa) y se prepara ante su "tour de force" (vuelta ante el Zaragoza, visita a Sevilla, partido contra el Madrid y vuelta en Liverpool). Y en las últimas semanas ha habido un jugador que em mayor o menor medida trata de mantener la filosofía que tanta alegría le ha traído a la afición culé, Andrés Iniesta.\n¿Cómo juega Iniesta?\nIniesta es un centrocampista producto clásico de la Masía, muy buen toque del balón, muchísima visión de juego y mentalidad ofensiva. Pero tiene algo más, algo que le hace ser uno de los destacados en cada partido que juega con el Barça, es esa capacidad para, de todas las opciones que tiene cuando tiene la pelota, elegir la correcta. Pasa cuando debe de pasar, aguanta la pelota cuando la jugada lo requiere y conduce cuando ve el pasillo para conducir.\nAdemás este año esta puliendo (muy poco a poco, eso sí) su aportación goleadora, que no es que sea una obligación para con el equipo, pero sí para su crecimiento como jugador, el ver ese hueco para llegar de segunda línea o hacerse con el balón en segundas jugadas.\nQuizás penseis que "bueno, hay varios jugadores que hacen lo mismo que el de Fuentealvilla", claro que los hay, pero Iniesta además lo hace con muchísima elegancia y lo que más me llama la atención, con mucha sangre fría. Aguanta el balón ante varios rivales sin que le tiemblen las piernas y la pide cuando el partido se pone difícil.\nEn resumen, creo que Iniesta es la mayor alegría de esta temporada, pase lo que pase y se gane o no lo que se gane o no. El ver como un canterano ha crecido tanto futbolísticamente y se ha convertido en una pieza clave para el equipo.


‘Fando y Lis’ llegan al Teatro Aficionado\nLa obra de La Jartá reflexiona sobre las decisiones que deben tomarse poniendo en riesgo el bienestar del día a día.\n'Fando Y Lis', de la compañía La Jartá, protagoniza una nueva edición del Teatro Aficionado\nEl Festival de Teatro Aficionado de Torrelavega acoge este sábado, 28 de noviembre, la puesta en escena de la obra 'Fando y Lis', de la compañía madrileña La Jartá Teatro. En el escenario del Teatro Municipal Concha Espina (TMCE), a partir de las 20:30 horas, se podrá ver esta obra que reflexiona sobre la mayor de las misiones que alguien debe afrontar en la vida: tomar una decisión más allá de la cadenas que nos atan y del bienestar que podamos creer encontrar en ellas.\nEl precio de las entradas es de 3 euros para la Zona A, y 2 euros para la Zona A-lateral, B y C.\nEl Festival finaliza el próximo 6 de diciembre, alzándose como una programación "consolidada" dentro de la oferta cultural de la ciudad y de la región, según ha dicho la concejal de Cultura, Juncal Herreros, que ha destacado que un año más "está siendo un éxito tanto por la respuesta del público como por la calidad de la compañías que participan".\nAntes de bajar el telón, el Festival traerá a la Compañía 23 Razones Creaciones Artísticas (Madrid) y su obra 'La señorita Julia', y la Compañía de Teatro La Vega de Amica (Torrelavega) con 'Érase una vez'.\nTirso Cons presenta ‘Las crónicas de Legión’\nEsteban Cobo gana el Concurso de Fotoperiodismo de Cantabria


La feria de las balanzas fiscales\nJuan García 09 de marzo de 2014 (11:52 CET)\nPasen y vean. El espectáculo ha comenzado. Diecisiete comunidades autónomas van a competir de ahora en adelante por presentarse ante la opinión pública como las que necesitan más dinero, las más agraviadas, las dispuestas a dar menos porque ya han dado más que nadie y todo ello disimulando en lo posible su insaciabilidad.\nTodas van a exigir que el Estado sea más austero para poderlo ser ellas un poco menos, justo lo contrario de que lo que espera conseguir el Estado cuando se empiece a discutir el nuevo modelo de financiación autonómica. Todas alzando la voz y exhibiendo sus afrentas y las que no lo hacen esperando que la batalla se decante para ver donde arriman el ascua a su sardina.\nLos primeros números del espectáculo ya han salido a la pista: Madrid, Extremadura, Andalucía, Catalunya… Todo ello tras una introducción del prestidigitador Cristóbal Montoro que anunció que no habría balanzas fiscales y cuando el público estaba con el oh en la boca, dijo lo contrario para que ya todos contentos ocuparan sus asientos y empezara la función.\nMadrid se queja de ser la más perjudicada con el actual sistema de financiación y Catalunya le da la razón aunque dice que ella también y que por eso va a empezar una campaña promoviendo el sí-sí en la consulta soberanista que nunca se hará. Puros fuegos de artificio. Magia potagia de la buena.\nDe los agravios fiscales a todos los demás. Extremadura epata al personal con el recuento de su población de grullas y la magnificencia de sus bosques para reclamar que el Estado valore más su aporte medioambiental y se deje de otras mandangas.\nTodas sacan a los mejores hombres y expertos para que demuestren sus habilidades en el arte de encontrar argumentos que les beneficien a ellos y, como, claro, esto no deja de ser un juego de suma cero, perjudique a los demás. Mientras el público sigue atónito la exhibición y no sabe si decantarse por el método del flujo monetario o el del cálculo de carga-beneficio. Apasionante. Todo parece en el aire, hasta el lenguaje. Unos hablan de déficits insufribles, otros de lógica redistributiva. Cada uno a lo suyo.\nEs curioso. Todos mencionan Europa como la gran aspiración política. Son incapaces de construir España (la que sea, federal, jacobina, confederal o verbenera), pero no olvidan en cada una de sus actuaciones venerar la construcción europea, como si fuera posible hacer tamaño trabajo sin altas dosis de generosidad y solidaridad.\nUno piensa que sus dirigentes deberían ser hombres o mujeres con una probada capacidad para el consenso y dotados de una amplia visión política, pero no, más parecen esos vecinos enrabietados a los que el ayuntamiento les acaba de comunicar la contribución especial que les corresponde para unos arreglos en la urbanización, discutiendo qué criterios pueden conseguir que les beneficien individualmente más.\nEl ruido ensordecedor y la habilidad desplegada impiden ver con claridad donde está el truco. Como magos no es que sean números uno, pero consiguen que el personal se distraiga. Mientras Catalunya se siente tan injustamente tratada que apenas ve solución en la independencia, nadie repara en el fracaso de la reforma administrativa que prometió Mas, uno de cuyos ejemplos más aparatosos son los consells comarcals. Mientras Andalucía reclama 2.800 MM de euros perdidos en Madrid, el escándalo de los EREs pasa a un segundo plano. Madrid se asfixia, dicen, pero tal vez sea más por la ineptitud de Ignacio González y Ana Botella que por otras consideraciones.\nPero pasen y vean, por favor. El espectáculo ya ha comenzado. Saldremos insatisfechos, pero habremos pasado el tiempo, que a falta de otros objetivos más ambiciosos siempre es una posibilidad.


La historia secreta de la foto impostada de Kate y el príncipe William que indignó a los ingleses - Big Bang! News\nLos duques de Cambridge sorprendieron con dos fotos que llamaron la atención. Las acusaciones.\n01 de Abril 2020 · 12:51hs\nDesde que el príncipe Harry y Meghan Markle anunciaron su renuncia a la Corona, fueron William y su mujer, Kate Middleton, quienes absorbieron la carga adicional de los compromisos reales y se convirtieron en la "cara visible" de la Familia Real. El diagnóstico positivo del príncipe Carlos por coronavirus y el aislamiento obligatorio de la Reina Elizabeth II aportaron lo suyo y, desde entonces, es el hijo mayor de Lady Di quien ostenta el "poder mediático" en tiempos de pandemia.\nEl avance del brote en el Reino Unido y el recrudecimiento de las medidas tomadas por el Gobierno de Boris Johnson obligaron a los "royals" a suspender casi todas sus apariciones públicas. En efecto, la última vez que el príncipe William y su mujer acudieron a un acto fue el pasado 20 de marzo, cuando visitaron un centro de emergencias ubicado al sur de Londres, en el que se centralizan todas las llamadas vinculadas a la pandemia.\nEn las últimas horas, los ingleses se volcaron a las redes sociales para cuestionar el último posteo que el matrimonio real realizó en su cuenta de Instagram. En el mismo, se pueden ver dos fotos individuales: en las dos se los puede ver hablando por teléfono. "El aislamiento y el distanciamiento social pueden plantear enormes desafíos para nuestra salud mental: en las últimas semanas, el dique y la duquesa de Cambridge han estado en contacto regular con organizaciones para comprender los problemas que el mundo está enfrentando en este momento tan difícil".\nEn el caso de la fotografía de William, el análisis es un tanto menos estricto. Quienes criticaron la imagen aseguraron que el desorden de cables y la cajonera ubicada al lado del que sería el escritorio del sucesor al trono resultan "plantados". Muchos pusieron en duda si efectivamente se trataba de su despacho, teniendo en cuenta además que sobre el escritorio no tiene absolutamente nada.\nDe acuerdo a lo consignado por medios ingleses, el posteo tuvo como objetivo "mostrar a los duques en acción", teniendo en cuenta el aislamiento en el que se encuentran las principales figuras de la monarquía.\nDistinto es el caso de Kate. Pese al fallido de la lapicera, fueron muchos los que se tomaron el tiempo incluso de ver qué libros tenía en su despacho. Se destacan, entre otros, clásicos de la literatura como El retrato de Dorian Grey, La Odisea y Cumbres borrascosas.


Problemas para descargar los archivos adjuntos | Outlook Hotmail Correo Electrónico\nBy Outlook Correo | noviembre 10, 2014\nEn ciertas ocasiones los usuarios tienen problemas para descargar los archivos adjuntos que reciben en sus correos electrónicos. Nos referimos a aquellos documentos, imágenes, etc. que han sido enviados por un remitente y que han llegado a nuestra casilla de correo.\nSi experimentamos algún tipo de inconveniente que nos impide descargar cualquier tipo de archivo adjunto aquí vamos a dar una posible solución. Conozcamos más detalles a continuación sobre los pasos a seguir con el fin de corregir este problema.\nCómo solucionar los problemas para descargar los archivos adjuntos\nEn primer lugar es necesario decir que para intentar solucionar los problemas para descargar los archivos adjuntos en Outlook.com debemos iniciar sesión con nuestro usuario y contraseña en este servicio de Microsoft. Una vez que estemos dentro nos situaremos en la bandeja de entrada o en cualquier otra carpeta donde este el correo electrónico en cuestión.\nPara continuar debemos acceder al mensaje que lleva consigo el o los archivos adjuntos. Sí al intentar descargarlo experimentamos algún tipo de inconveniente es posible que la versión de nuestro explorador de Internet se encuentre anticuada.\nOutlook.com funciona correctamente en los navegadores Internet Explorer, Mozilla Firefox y Google Chrome. Para todos los casos debemos contar con la última versión del navegador en cuestión.\nActualmente, para Internet Explorer nueve debemos contar con la versión 10 del mismo o una posterior. Muchos usuarios trabajan actualmente con Internet Explorer 9 y tienen este tipo de inconveniente a la hora de utilizar Outlook.com.\nProblemas para descargar los archivos adjuntos en Outlook.com\nLos problemas para descargar los archivos adjuntos en Outlook.com, tal como indicamos anteriormente, suelen originarse por no haber actualizado correctamente nuestro explorador de Internet. Si nos encontramos utilizando Outlook.com desde Internet Explorer en su versión 9 o anterior el mismo sistema nos ofrecerá realizar la actualización.\nUna vez que hayamos instalado correctamente la última versión de nuestro navegador favorito podemos intentar repetir la operación. En primer lugar accederemos a Outlook.com posteriormente repetiremos la acción para descargar el documento adjunto.\nDe esta forma hemos visto cuales la mejor manera de solucionar los problemas para descargar los archivos adjuntos que hemos recibido en nuestra casilla de correo.\n← Modificar los datos de un evento en el calendario Problemas para crear un mensaje →\nOne thought on “Problemas para descargar los archivos adjuntos”\nantonio de carvalho noviembre 11, 2014\nneste momsnto estou em angola e falo português agradeço muito a vossa atenção prestada a todos nos a custo zero um abraço forte a todos e muitos sucessos nos vossos serviços


Una pareja cae desde el balcón de un edificio en Carrasquilla; están delicados, pero con vida | Panamá América\nUna pareja cae desde el balcón de un edificio en Carrasquilla; están delicados, pero con vida\nSociedad - 14/1/19 - 03:45 PM\nUna pareja que discutía cayó cinco pisos, sobrevivieron a la caída; pero están graves en un hospital de la capital panameña.\nUna pareja cae desde el balcón de un edificio en Carrasquilla; están delicados, pero con vida. Foto: Tomada de El Siglo.\nCarrasquilla / Cuerpo de Bomberos / Extranjeros / Inseguridad / Pareja / Redes Sociales / Sinaproc\nCarlos Rodríguez / Crítica\nUna tolda y una silla de metal le salvaron literalmente la vida a una pareja compuesta por una mujer de 30 años y un hombre de 28, luego de precipitarse, en medio de una fuerte discusión, desde el décimo piso al quinto piso del edificio residencial Priority Express, ubicado en la vía Ernesto T. Lefevre, en el sector de Carrasquilla, corregimiento de San Francisco.\nA eso de las 7:00 a.m. de ayer domingo, lo que era una discusión de una pareja dentro de un apartamento se fue hasta el balcón, pero los gritos fueron acompañados de un fuerte estruendo. La pareja se había ido al vacío y en segundos los llantos desgarradores de dolor invadieron la tranquilidad de la mañana en aquel condominio y edificios adyacentes.\nPrimero, una mujer tendida, cuan largo es sobre una tolda azul, suspendida por los hierros, mientras que en el quinto piso, un hombre sin suéter, sobre su costado y una silla de metal doblada por su peso, hicieron ver lo impactante de la escena.\nLos residentes del apartamento impactados llamaron a emergencias, en este caso a las unidades del Cuerpo de Bomberos, al mismo tiempo a los paramédicos del Sume 9-11 de la ambulancia 172, quienes se acercaron donde estaba el hombre en el piso.\nLEA ADEMÁS: Expresidente Ricardo Martinelli es postulado como candidato a la Alcaldía de Panamá por Cambio Democrático\nLo captado por los teléfonos celulares circuló inmediatamente en las redes sociales.\nLos bomberos salieron del balcón y procedieron a realizar el operativo de rescate de la mujer, quien se quejaba de dolor, pero el temor de que la estructura cediera era latente. Estos procedieron a ponerle el cuello ortopédico, así como la camilla de rescate, y bajarla por donde ingresaron los camisas rojas.\nDe igual forma, el hombre herido en el piso posterior era inmovilizado, ya que el mismo presentaba graves lesiones. La operación de rescate duró casi 35 minutos.\nLos heridos fueron trasladados en ambulancias distintas hacia centros hospitalarios.\nVEA TAMBIÉN: Penas de 10 a 18 años pagarán quienes roben a peregrinos o visitantes en la JMJ\nLa Sección de Homicidio / Femicidio del Ministerio Público inició con las entrevistas de los vecinos, así como familiares de la pareja, con el fin de determinar qué motivó este suceso que mantiene a ambos recluidos en hospitales y bajo reserva de su diagnóstico médico.\n¡Selfie mortal! Mujer cae del piso 22 en El Cangrejo tras querer sacarse una foto\nMujer de la 'selfie' mortal en El Cangrejo era profesora en Panamá\nTras el selfie perfecto, 260 personas han muerto en todo el mundo