Música de rock • es.knowledger.de\nLa Música de rock es un género de la música popular (música popular) esto desarrollado durante y después de los años 1960, en particular en el Reino Unido y los Estados Unidos. Tiene sus raíces en el rock and roll (rock and roll) de los años 1950 y años 1940, él mismo pesadamente bajo la influencia de ritmo y blues (ritmo y blues) y música country (música country). La música de rock también dibujó fuertemente en un número de otros géneros como el blues (blues) y gente (música folklórica) e incorporó influencias del jazz (jazz), clásico (música clásica) y otras fuentes musicales.\nMusicalmente, la roca se ha centrado alrededor de la guitarra eléctrica (guitarra eléctrica), por lo general como la parte de un grupo de rock (grupo de rock) con la guitarra baja (guitarra baja) y tambores (equipo del tambor). Típicamente, la roca es la música basada en la canción con una utilización de latido de 4/4 de una forma del coro del verso (forma del coro del verso), pero el género se ha hecho muy diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop (música pop), el poema lírico a menudo acentúa el amor romántico sino también se dirige a una amplia variedad de otros temas que son con frecuencia sociales o políticos en el énfasis. El dominio de roca por músicos blancos, de sexo masculino se ha visto como uno de los factores claves que forman los temas explorados en la música de rock. La roca coloca un nivel más alto del énfasis en maestría musical, concierto en vivo y una ideología de autenticidad que la música pop.\nAntes de finales de los años 1960, varios subgéneros de la música de rock distintos habían surgido, incluso híbridos como blues rock (blues rock), folk rock (folk rock), country rock (country rock), y fusión de la roca del jazz (fusión del jazz), muchos de cual contribuido al desarrollo de la roca psicodélica (roca psicodélica) bajo la influencia del contracultural (contracultura) escena psicodélica. Los nuevos géneros que surgieron de esta escena incluyeron rock progresivo (rock progresivo), que amplió los elementos artísticos; la roca de glam (roca de glam), que destacó el teatralidad y el estilo visual; y el subgénero principal diverso y duradero del metal pesado (música del metal pesado), que enfatizó el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, punk (punk) tanto intensificado como reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una forma cruda, enérgica de la música caracterizada por críticas políticas y sociales abiertas. El punk era una influencia en los años 1980 en el desarrollo subsecuente de otros subgéneros, incluso la Nueva Onda (Nueva música de Onda), postpunk (postpunk) y finalmente rock alternativo (rock alternativo) movimiento. A partir de los años 1990 rock alternativo comenzó a dominar la música de rock y abrir camino en la corriente principal en la forma de grunge (grunge), Britpop (Britpop), y roca de indie (roca de indie). Los subgéneros de la fusión adicionales han surgido desde entonces, incluso el punk de la música pop (punk de la música pop), roca del golpe (roca del golpe), y metal del golpe (metal del golpe), así como tentativas conscientes de visitar de nuevo la historia de la roca, incluso la roca del garaje (roca del garaje)/post-punk (renacimiento del postpunk) y synthpop (synthpop) renacimientos a principios del nuevo milenio.\nLa música de rock también ha encarnado y ha servido del vehículo para movimientos culturales y sociales, llevando a subculturas principales incluso mods (Mod (subcultura)) y rockeros (Rockero (subcultura)) en el Reino Unido y el "hippy (hippy)" contracultura que se extienden de San Francisco en los EE.UU en los años 1960. Del mismo modo, la cultura del punk de los años 1970 (cultura del punk) engendró al godo visualmente distintivo (Subcultura del godo) y emo (emo) subculturas. Heredando la tradición popular de la canción de protesta (canción de protesta), la música de rock ha tenido que ver con activismo político así como cambios de actitudes sociales a raza, consumo de drogas y sexual, y a menudo se ve en señal de la rebelión juvenil contra la protección al consumidor adulta (protección al consumidor) y conformidad.\nChiles Calientes rojos (Chiles calientes rojos) en 2006, mostrando una alineación del cuarteto para una banda de rock de un cantante principal, guitarrista, bajista y tambor El sonido de roca tradicionalmente se centra alrededor de la guitarra eléctrica (guitarra eléctrica), que surgió en su forma moderna en los años 1950 con la popularización del rock and roll. El sonido de la guitarra eléctrica en la música de rock es típicamente apoyado por la guitarra baja eléctrica (guitarra baja) promovió en música del jazz en la misma era y percusión producida de un equipo del tambor (equipo del tambor) que combina tambores y platillos. Este trío de instrumentos a menudo ha sido complementado por la inclusión de otros, en particular teclados como el piano (piano), órgano de Hammond (Órgano de Hammond) y sintetizador (sintetizador) s. Un grupo de músicos que realizan la música de rock se llama una banda de rock (banda de rock) o grupo de rock (grupo de rock) y típicamente consiste en entre dos y cinco miembros. Clásicamente, una banda de rock toma la forma de un cuarteto (cuarteto) cuyos miembros cubren uno o varios papeles, incluso el cantante (vocales), guitarra de plomo (guitarra de plomo) ist, guitarra rítmica (guitarra rítmica) ist, guitarrista bajo (guitarrista bajo), tambor (tambor) y de vez en cuando ese del jugador del teclado (jugador del teclado) u otro instrumentista (instrumentista).\nLa música de rock tradicionalmente se basa en una fundación de ritmos no sincopados simples en un metro 4/4 (Metro (música)), con un tambor de la trampa reiterativo atrás golpean (Backbeat (música)) en latidos dos y cuatro. Las melodías a menudo se sacan de modos musicales más viejos (modos musicales), incluso Dorian (Modo de Dorian) y Mixolydian (Mixolydian), así como principales (principal (música)) y menores (menor (música)) modos. Las armonías se extienden de la tríada común (Tríada (música)) para igualar cuartos (Perfecto cuarto) y fifths (Perfecto quinto) y progresiones armónicas disonantes. Las canciones de rock de mediados de los años 1960 adelante a menudo usaban la estructura del coro del verso (Forma del coro del verso) sacado de blues y música folklórica, pero hubo variación considerable de este modelo. Los críticos han acentuado el eclecticismo y la diversidad estilística de la roca. A causa de su historia compleja y tendencia de tomar a préstamo de otras formas musicales y culturales, se ha sostenido que "es imposible ligar la música de rock a una definición musical rígidamente delineada."\nUn modelo del tambor 4/4 simple común en música de rock A diferencia de muchos estilos más tempranos de la música popular, las letras de rock han tratado con una amplia gama de temas además del amor romántico: incluso sexo, rebelión contra el establecimiento, preocupaciones sociales y estilos de vida. Estos temas se heredaron de una variedad de fuentes, incluso el Callejón de la Cazuela de Estaño (Callejón de la cazuela de estaño) tradición de la música pop, música folklórica y ritmo y blues. El predominio de blanco, masculino y músicos a menudo de la clase media en la música de rock a menudo se ha notado y la roca se ha visto como una asignación de formas musicales negras para un auditorio joven, blanco y en gran parte de sexo masculino. Por lo tanto se ha visto como articular las preocupaciones de este grupo tanto en estilo como en poema lírico.\nYa que el término la roca comenzó a usarse antes que el rock and roll de mediados de los años 1960, a menudo se ha contrastado con la música pop, con la cual ha compartido muchas características, pero de que a menudo es distanciado por un énfasis en maestría musical, concierto en vivo y una atención a temas serios y progresivos como la parte de una ideología de la autenticidad que con frecuencia se combina con una conciencia de historia del género y desarrollo. Según Simon Frith (Simon Frith) "la roca era algo más que música pop, algo más que rock and roll. Mézase los músicos combinaron un énfasis en habilidad y técnica con el concepto romántico del arte como la expresión artística, original y sincera". En el nuevo milenio el término roca se ha a veces usado como un término general (término general) incluso formas como la música pop (música pop), música del reggae (música del reggae), música soul (música soul), y hasta hip hop (hip hop), con que se ha influido, pero a menudo contrastaba a través de la mayor parte de su historia.\nFondo (los años 1960 tempranos por los años 1950)\nLas fundaciones de música de rock están en el rock and roll, que provino en los Estados Unidos durante finales de los años 1940 y a principios de los años 1950, y rápidamente se extendió a la mayor parte del resto del mundo. Sus orígenes inmediatos están en una mezcla juntos de vario negro musical (Música afroamericana) géneros del tiempo, incluso ritmo y blues (ritmo y blues) y música del evangelio (música del evangelio), con la música country (música country). En 1951, Cleveland, Ohio (Cleveland) el pinchadiscos Alan Freed (Alan Freed) comenzó a jugar el ritmo y la música del blues para un auditorio multirracial, y se atribuye la primera utilización de la frase "rock and roll" para describir la música.\nElvis Presley (Elvis Presley) en un tiro de promoción para Roca de la Cárcel (Roca de la cárcel (película)) en 1957 El debate rodea qué registro se debería considerar el primer registro del rock and roll (primer registro del rock and roll). Un contendiente es Jimmy Preston (Jimmy Preston) 's "Mecen la Unión (Meza la unión)" (1949), que fue cubierto más tarde (versión) por Bill Haley & His Comets (Bill Haley & His Comets) en 1952. El otro es "el Cohete 88 (Cohete 88)" por Jackie Brenston (Jackie Brenston) y sus Gatos del Delta (de hecho, Ike Turner (Ike Turner) y su grupo Los Reyes del Ritmo), registrado por Sam Phillips (Sam Phillips) para Archivos del Sol (Archivos del sol) en 1951. Cuatro años más tarde, Bill Haley (Bill Haley) 's "Roca Alrededor Del Reloj (Roca alrededor del reloj)" (1955) se hizo la primera canción del rock and roll a ventas principales la revista de Billboard (Valla publicitaria (revista)) superior y cartas de la cobertura radiofónica, y abrió la puerta por todo el mundo para esta nueva onda de la cultura de masas.\nSe ha sostenido que "Esto está bien (Madre) (Esto está bien (madre))" (1954), Elvis Presley (Elvis Presley) 's primero solo para Archivos del Sol en Memphis (Memphis, Tennessee), era el primer registro del rock and roll, pero, al mismo tiempo, Joe Turner Grande (Joe Turner grande) 's "Sacudida, Traqueteo & Rollo (Sacudida, traqueteo & rollo)", más tarde cubierto por Haley, estaba ya en lo alto de la Valla publicitaria R&B cartas (Caliente R&B/Hip-Hop canciones). Otros artistas con éxitos del rock and roll tempranos incluyeron a Chuck Berry (Chuck Berry), Bo Diddley (Bo Diddley), Fats Domino (Fats Domino), Little Richard (Little Richard), Jerry Lee Lewis (Jerry Lee Lewis), y Gene Vincent (Gene Vincent). Pronto el rock and roll era la fuerza principal en ventas de registro americanas y vocalista melódico (vocalista melódico) s, como Eddie Fisher (Eddie Fisher (cantante)), Perry Como (Perry Como), y Patti Page (Patti Page), quien se había dominado la década anterior de la música popular, encontró su acceso a las cartas de la música pop considerablemente reducido.\nEl rock and roll se ha visto como llevar a varios subgéneros distintos, incluso rockabilly, combinando el rock and roll con la música country "rústica", que por lo general se jugaba y registrada a mediados de los años 1950 por cantantes blancos como Carl Perkins (Carl Perkins), Jerry Lee Lewis, Buddy Holly (Buddy Holly) y con el mayor éxito comercial, Elvis Presley. En contraste el doo wop (doo wop) puso énfasis en la multiparte armonías vocales y poema lírico de apoyo sin sentido (de que el género más tarde ganó su nombre), que por lo general se apoyaban con la instrumentación ligera y tenían sus orígenes en el afroamericano de los años 40 y años 1930 grupos vocales. Las acciones como Los Cuervos (Los cuervos), Los Pingüinos (Los pingüinos), El El Dorados (El El Dorados) y Los Turbantes (Los turbantes) todos los éxitos principales marcados y grupos como Los Discos (Los discos), con canciones incluso "El Grande Pretendiente (El grande pretendiente)" (1955), y Los Barcos de cabotaje (Los barcos de cabotaje) con canciones graciosas como "el Yak de Yakety (Yak de Yakety)" (1958), estaban entre las acciones del rock and roll más acertadas del período. La era también vio el aumento de la popularidad de la guitarra eléctrica (guitarra eléctrica), y el desarrollo de un expresamente estilo del rock and roll del juego a través de tales exponentes como Chuck Berry, Relación Wray (Relación Wray), y Scotty Moore (Scotty Moore).\nEn el Reino Unido, el jazz trad (jazz de trad) y gente (Música folklórica inglesa) los movimientos trajeron la visita de la música del blues (música del blues) artistas a Gran Bretaña. Lonnie Donegan (Lonnie Donegan) 's 1955 golpeó "la Línea de Rock Island (Línea de Rock Island (canción))" era una influencia principal y ayudó a desarrollar la tendencia de la música skiffle (música de skiffle) grupos en todo el país, muchos de los cuales, incluso John Lennon (John Lennon) 's Los Picapedreros (Los picapedreros), circularon para jugar el rock and roll.\nLos comentaristas han percibido tradicionalmente una decadencia de rock and roll a finales de los años 1950 y a principios de los años 1960. Hacia 1959, la muerte de Buddy Holly, Bopper Grande (Bopper grande) y Richie Valens (Richie Valens) en un accidente de avión, la salida de Elvis para el ejército, el retiro de Little Richard para hacerse un predicador, procesamientos de Jerry Lee Lewis y Chuck Berry y la rotura del soborno (soborno) escándalo (que implicó a cifras principales, incluso Alan Freed, en soborno y corrupción en la promoción de acciones individuales o canciones), dio un sentido que la era del rock and roll inicial había venido a un final.\nLos "años intermedios"\nInspector rechoncho (Inspector rechoncho) en 2005 El período de los años 1950 posteriores y a principios de los años 1960, entre el final del período inicial de innovación y lo que se hizo conocido en los EE. UU como la "Invasión británica (Invasión británica)", se ha tradicionalmente visto como una era del hiato para el rock and roll. Más recientemente algunos autores han enfatizado innovaciones importantes y tendencias en este período sin el cual el futuro desarrollo no habría sido posible. Mientras el rock and roll temprano, en particular a través del advenimiento de rockabilly, vio el mayor éxito comercial para ejecutantes de sexo masculino y blancos, en esta era el género fue dominado por artistas negros y de sexo femenino. El rock and roll no había desaparecido al final de años 1950 y un poco de su energía se puede ver en la Torcedura (Torcedura (baile)) manía de baile de principios de los años 60, principalmente beneficiando la carrera del Inspector Rechoncho (Inspector rechoncho). Habiéndose extinguido a finales de los años 1950, doo el wop disfrutó de un renacimiento en el mismo período, con éxitos para acciones como El Marcels (El Marcels), El Capris (El Capris), Maurice Williams y Shep y las Luces de calcio (Shep y las luces de calcio). La subida del grupo de la muchacha (grupo de la muchacha) s como El Chantels (El Chantels), El Shirelles (El Shirelles) y Los Cristales (Los cristales) puso énfasis en armonías y pulió la producción que era en contraste con el rock and roll más temprano. Algunos los éxitos del grupo de la muchacha más significativos eran productos del Rodaballo menor que Construye (Edificio del rodaballo menor) Sonido, nombrado después de que el bloque en Nueva York donde muchos compositores de canciones estaban basados, que incluyó el éxito número 1 para Shirelles "Le va Amarme Mañana (Va amarme mañana)" en 1960, escrito por la sociedad de Gerry Goffin (Gerry Goffin) y Carole King (Carole King).\nCliff Richard (Cliff Richard) tenía el primer rock and roll (Rock and roll británico) británico golpeado con "el Movimiento Esto (Muévalo)", con eficacia acompañando en el sonido de la roca británica (Roca británica). Al principio de los años 1960, su grupo que apoya Las Sombras (Las sombras) tenía el más éxito grupo que registra instrumentales. Mientras el rock 'n' roll se descoloraba en música pop ligera y baladas, grupo de rock británico (grupo de rock) s en clubes y bailes locales, pesadamente bajo la influencia de pioneros de blues rock como Alexis Korner (Alexis Korner), comenzaban a jugar con una intensidad y paseo rara vez encontrado en acciones americanas blancas.\nTambién significativo era el advenimiento de música soul (música soul) como una fuerza comercial principal. Desarrollándose de ritmo y blues con una nueva inyección de música del evangelio y música pop, conducida por pioneros como Ray Charles (Ray Charles) y Sam Cooke (Sam Cooke) de mediados de los años 1950, antes de principios de cifras de los años 60 como Marvin Gaye (Marvin Gaye), James Brown (James Brown), Aretha Franklin (Aretha Franklin), Curtis Mayfield (Curtis Mayfield) y Stevie Wonder (Stevie Wonder) se dominaba el R&B cartas y abría camino en las cartas de la música pop principales, ayudando a acelerar su desegregación, mientras Motown (Motown) y Stax/Volt (Voltio de Stax/) Archivos se hacían fuerzas principales en la industria discográfica. Todos estos elementos, incluso las armonías cercanas de doo wop y grupos de la muchacha, la escritura de la canción con cuidado trabajada del Rodaballo menor que Construye el Sonido y los valores de producción pulidos del alma, se han visto como la influencia en Merseybeat (Música de latido) sonido, en particular el trabajo temprano de Los Beatles (Los Beatles), y a través de ellos la forma de la música de rock posterior. Algunos historiadores de la música también han señalado al desarrollo técnico importante e innovador que añadió el rock and roll en este período, incluso el tratamiento electrónico del sonido por tales innovadores como Joe Meek (Joe Meek), y los métodos de producción complicados de la Pared del Sonido (Pared de sonido) perseguido por Phil Spector (Phil Spector).\nMúsica del oleaje\nEl rock and roll instrumental promovido por ejecutantes como Duane Eddy (Duane Eddy), Relación Wray y Las Empresas (Las empresas) fueron desarrollados por Dick Dale (Dick Dale) quien añadió el nuevo verbo "mojado" distintivo (nuevo verbo), recolección alterna rápida, así como del Medio Oriente (Música del Medio Oriente) e influencias mexicanas (Música de México), producción del éxito regional "Nos deja Ir Trippin' (Vamos Trippin')" en 1961 y lanzamiento de la manía de la música del oleaje. Como Dale y sus Del-tonos (Del - tonos), los grupos del oleaje más tempranos se formaron en Sur de California, incluso el Bel-aire (Bel - aire), los Aspirantes (Los aspirantes (grupo)), y Eddie & los Empresarios (Eddie & los Empresarios). El Chantays (El Chantays) marcó un diez primero éxito nacional con "la Tubería (Tubería (canción))" en 1963 y probablemente la mejor melodía del oleaje conocida era el 1963 "Borran (Borre (canción))", por Surfaris (Surfaris), que golpean el número 2 y el número 10 en las cartas de la Valla publicitaria en 1965.\nLos Muchachos de la Playa (Los muchachos de la playa) realización en 1964 La popularidad creciente del género llevó grupos de otras áreas a intentar su mano. Éstos incluyeron a Los Astronautas (Los Astronautas (grupo estadounidense)), del Canto rodado, Colorado (Canto rodado, Colorado), El Trashmen (El Trashmen), de Minneapolis, Minnesota (Minneapolis, Minnesota), quien hizo golpear un número 4 con "Surfin Bird" en 1964 y El Rivieras (El Rivieras) de South Bend, Indiana (South Bend, Indiana), quien alcanzó el número 5 en 1964 con "el Sol de California". El Atlantics (El Atlantics), de Sydney, Australia (Sydney, Australia), hizo una contribución significativa al género, con su éxito "Bombora" (1963). Los grupos instrumentales europeos a este tiempo generalmente se concentraban más en más estilo del rock and roll jugado por Las Sombras, pero Los Dakota (Los Dakota (grupo)), quienes eran el grupo de apoyo británico para el cantante de Merseybeat Billy J. Kramer (Billy J. Kramer), ganaron un poco de atención como músicos del oleaje con "el Mar Cruel" (1963), que fue cubierto más tarde por grupos del oleaje instrumentales americanos, incluso Las Empresas.\nLa música del oleaje consiguió su mayor éxito comercial como la música vocal, en particular el trabajo de los Muchachos de la Playa (Muchachos de la playa), formado en 1961 en Sur de California. Sus álbumes tempranos incluyeron amba roca del oleaje instrumental (entre ellos tapas de la música de Dick Dale) y canciones vocales, usando el rock and roll y doo wop (doo wop) y las armonías cercanas de acciones de la música pop vocales como los Cuatro Estudiantes de primer año (Cuatro estudiantes de primer año). Su primer éxito de la carta, "Surfin' (Surfin')" en 1962 alcanzó la Valla publicitaria primeros 100 y ayudó a hacer la música del oleaje enloquecer un fenómeno nacional. A partir de 1963 el grupo comenzó a dejar el surf como la materia ya que Brian Wilson (Brian Wilson) se hizo su compositor principal y productor, circulando a los temas más generales de la adolescencia masculina incluso coches y muchachas en canciones como "Diversión, Diversión, Diversión (Diversión, diversión, diversión)" (1964) y "Muchachas de California (Muchachas de California)" (1965). Otras acciones del oleaje vocales siguieron, incluso maravillas de un éxito como Ronny & Daytonas (Ronny & Daytonas) con "G. T. O." (1964) y Cuerdas del Rasgón (Cuerdas del rasgón) con "la Oye Pequeña Cobra", que ambos alcanzaron los primeros diez, pero el único otro acto para conseguir el éxito sostenido con la fórmula era Jan & Dean (Jan & Dean), quien hizo golpear un número 1 con "la Ciudad del Oleaje" (co-escrito con Brian Wilson) en 1963. La manía de la música del oleaje y las carreras de casi todas las acciones del oleaje fueron con eficacia terminadas por la llegada de la Invasión británica a partir de 1964. Sólo los Muchachos de la Playa eran capaces de sostener una carrera creativa en mediados de los años 1960, produciendo una serie de singles de éxito y álbumes, incluso los Sonidos del Animal doméstico muy considerados (Sonidos favoritos) en 1966, que hizo ellos, posiblemente, la única roca americana o acto de la música pop que podría rivalizar con Los Beatles.\nAparición (mediados - a finales de los años 1960)\nLos Beatles (Los Beatles) llegada a Nueva York en el enero de 1964 a principios de la Invasión británica (Invasión británica) Hacia el final de 1962, lo que se haría la escena de la roca británica había comenzado con grupos de latido (música de latido) como The Beatles, Gerry & The Pacemakers (Gerry & The Pacemakers) y Los Buscadores (Los buscadores (grupo)) de Liverpool y Freddie y los Soñadores (Freddie y los soñadores), los Ermitaños de Herman (Los ermitaños de Herman) y Los Acebos (Los acebos) de Manchester. Usaron una amplia gama de influencias americanas incluso alma, ritmo y blues y música del oleaje, al principio reinterpretando melodías americanas estándares y jugando para bailarines. Los grupos como Los Animales (Los animales) de Newcastle (Newcastle upon Tyne) y Ellos (Ellos (grupo)) de Belfast (Belfast), y en particular aquellos de Londres como El Rolling Stones (El Rolling Stones) y El Yardbirds (El Yardbirds), eran mucho más directamente bajo la influencia de ritmo y blues y música del blues posterior. Pronto estos grupos formaban su propio material, combinar formas estadounidenses de la música y la infusión de ella con una energía alta golpean. Los grupos de latido tendieron a "melodías enérgicas, irresistibles", mientras el ritmo británico temprano y el blues (Ritmo británico y blues) acciones tendieron a canciones menos sexualmente inocentes, más agresivas, a menudo adoptando una postura anticonformista. Había, sin embargo, en particular en las etapas tempranas, transición musical considerable entre las dos tendencias. Hacia 1963, conducido por los Beatles, los grupos de latido habían comenzado a conseguir el éxito nacional en Gran Bretaña, pronto ser seguidos en las cartas por más ritmo y el blues enfocó acciones.\nEn 1964 los Beatles consiguieron una brecha a la popularidad dominante en los Estados Unidos." Quiero Creer que Su Mano (Quiero sostener su mano)" era el primer número 1 del grupo golpeado en la Valla publicitaria Caliente 100 (Valla publicitaria 100 Calientes), gastando 7 semanas encima y un total de 15 semanas en la carta. Su primera apariciónón en el Espectáculo de Ed Sullivan (Espectáculo de Ed Sullivan) el 9 de febrero, atrayendo a aproximadamente 73 millones de espectadores (entonces un registro para un programa de televisión americano) a menudo se considera un jalón en la cultura pop americana. Los Beatles continuaron a hacerse la banda de rock de venta más grande de todo el tiempo y fueron seguidos en las cartas estadounidenses de numerosos grupos británicos. Durante los próximos dos años las acciones británicas dominaron su propio y las cartas estadounidenses con Peter y Gordon (Peter y Gordon), Los Animales, Manfred Mann (Manfred Mann), Petula Clark (Petula Clark), Freddie y los Soñadores (Freddie y los soñadores), Wayne Fontana y Mindbenders (Wayne Fontana y Mindbenders), los Ermitaños de Herman (Los ermitaños de Herman), El Rolling Stones, El Troggs (El Troggs), y Donovan (Donovan) todos que tienen uno o varios singles número 1. Otras acciones principales que eran la parte de la invasión incluyeron The Kinks (The Kinks) y Dave Clark Cinco (Dave Clark cinco).\nLa Invasión británica ayudó a internacionalizar la producción de rock and roll, abriendo la puerta para británicos subsecuentes (e irlandés) ejecutantes para conseguir el éxito internacional. En América posiblemente deletreó el final de música del oleaje instrumental, grupos de la muchacha vocales y (durante un rato) el ídolo joven (ídolo joven) s, que había dominado las cartas americanas a finales de los años 1950 y los años 60. Abolló las carreras de establecido R&B acciones como Fats Domino (Fats Domino) e Inspector Rechoncho (Inspector rechoncho) y hasta temporalmente hizo descarrilar el éxito de la carta de la sobrevivencia de acciones del rock and roll, incluso Elvis. La Invasión británica también jugó un papel fundamental en la subida de un género distinto de la música de rock y cementó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y tambores y producción de su propio material como cantantes-compositores de canciones (cantantes-compositores de canciones).\nRoca del garaje\nLa roca del garaje era una forma de la música de rock de aficionado, particularmente frecuente en Norteamérica a mediados de los años 1960 y llamada debido a la percepción que se ensayó en un garaje de la familia suburbano. Las canciones de rock del garaje giraron alrededor de los traumas de la vida de la escuela secundaria, con canciones sobre "muchachas mentirosas" ser particularmente común. El poema lírico y la entrega eran más agresivos que era común entonces, a menudo con el gruñido o gritó vocales que se disolvieron en el grito incoherente. Se extendieron de la música de una cuerda ordinaria (como las Semillas (las Semillas)) a la calidad del músico del cerca estudio (incluso los Pantalones cortos (los Pantalones cortos), Permanecer (Permanecer), y Fifth Estate (Fifth Estate (grupo))). También había las variaciones regionales en muchas partes del país con escenas florecientes en particular en California y Texas. Los estados Noroestes Pacíficos de Washington y Oregon tenían quizás el sonido regional más definido.\nLos D-hombres (Los D-hombres) (más tarde Fifth Estate (Fifth Estate (grupo))) en 1964 El estilo había estado evolucionando de escenas regionales tan pronto como 1958. "Alto Chulo Un" (1959) por El Wailers (El Wailers (banda de rock)) y "Louie Louie (Louie Louie)" por El Kingsmen (El Kingsmen) (1963) es ejemplos dominantes del género en sus etapas formativas. Hacia 1963, los singles del grupo del garaje se arrastraban en las cartas nacionales en mayores números, incluso Paul Revere y los Atracadores (Paul reverencia y los atracadores) (Boise), Trashmen (Trashmen) (Minneapolis) y Rivieras (Rivieras) (South Bend, Indiana). Otros grupos del garaje influyentes, como Sonics (Sonics) (Tacoma, Washington), nunca alcanzaron la Valla publicitaria Caliente 100 (Valla publicitaria 100 Calientes). En este período temprano muchos grupos eran pesadamente bajo la influencia de la roca del oleaje (roca del oleaje) y había una polinización cruzada entre roca del garaje y roca del club estudiantil masculino (roca del club estudiantil masculino), a veces vista como simplemente un subgénero de la roca del garaje.\nLa Invasión británica de 1964–66 grupos del garaje enormemente influidos, proveyéndolos de un auditorio nacional, llevando a muchos (a menudo oleaje (Roca del oleaje) o vara caliente (vara caliente) grupos) adoptar una melodía de Invasión británica, y animando muchos grupos más a formarse. Los miles de grupos del garaje eran existentes en los EE. UU y Canadá durante la era y cientos de éxitos regionales producidos. Los ejemplos incluyen:" La Bruja" por Tacoma El Sonics (El Sonics) (1965), "Donde Usted Yendo a Ir" por los Segmentos sin Relaciones de Detroit (Segmentos sin relaciones) (1967), "Muchacha Conseguí Noticias para Usted" por los Ornitólogos de Miami (Los ornitólogos) (1966) y "1–2–5" por Montreal El Frecuentado (El frecuentado (Montreal)). A pesar de tanteos de grupos contratados a etiquetas regionales principales o grandes, mayoría era fracasos comerciales. Se acuerda generalmente que la roca del garaje alcanzara su punto máximo tanto comercialmente como artísticamente alrededor de 1966. Hacia 1968 el estilo en gran parte desapareció de las cartas nacionales y en el nivel local ya que los músicos aficionados afrontaron el colegio, el trabajo o el esbozo (Servicio militar obligatorio). Los nuevos estilos habían evolucionado para sustituir la roca del garaje (incluso blues rock (blues rock), rock progresivo (rock progresivo) y country rock (country rock)). En Detroit la roca del garaje se mantuvo viva hasta principios de los años 70, con grupos como el MC5 (M DE C5) y Los Títeres (Los títeres), quien empleó un estilo mucho más agresivo. Estos grupos comenzaron a ser el punk marcado (punk) y a menudo se ven ahora como el proto-punk (proto-punk) o proto-rock-duro (rock duro).\nEverly Brothers (Los hermanos Everly) en 2006 El término música pop se ha usado ya que principios del 20mo siglo para referirse a la música popular en general, pero de mediados de los años 1950 comenzó a usarse para un género distinto, apuntó a un mercado juvenil, a menudo caracterizado de una alternativa más suave al rock and roll. Después de la Invasión británica, aproximadamente a partir de 1967, cada vez más se usó en la oposición con el término la música de rock, para describir una forma que era más comercial, efímera y accesible. En la música de rock de contraste se vio como la concentración en trabajos ampliados, en particular álbumes, a menudo tuvo que ver con subculturas particulares (como la contracultura (contracultura)), puso énfasis en valores artísticos y "autenticidad", concierto en vivo acentuado y virtuosismo instrumental o vocal y a menudo se veía como la encapsulación del desarrollo progresivo más bien que reflejar simplemente tendencias existentes.\nSin embargo mucha música pop y la música de rock han sido muy similares en sonido, instrumentación y hasta contenido lírico. Los términos "pop rock" y "música pop de poder" han sido usados para describir la música más comercialmente acertada que usa elementos de, o la forma de, música de rock. Pop rock se ha definido como una "variedad alegre de la música de rock representada por artistas como Elton John, Paul McCartney, Everly Brothers (Los hermanos Everly), Rod Stewart (Rod Stewart), Chicago (Chicago (grupo)), y Peter Frampton (Peter Frampton)." En contraste, el revisor de la música autopublicado George Starostin (George Starostin) lo define como un subgénero de la música pop que usa canciones de la música pop pegadizas que son generalmente basadas en la guitarra. Starostin sostiene que la mayor parte de lo que tradicionalmente se llama "la música pop de poder" cae al subgénero de pop rock y que el contenido lírico de pop rock es "normalmente secundario a la música." El término música pop de poder fue acuñado por Pete Townshend (Pete Townshend) del a Quién (El quien) en 1966, pero no mucho usado hasta que se aplicara a grupos como Badfinger (Badfinger) en los años 1970, quien demostró un poco del más comercialmente afortunado del período. En todas partes de su historia hubo acciones de la roca que han usado elementos de la música pop y hacen reventar a artistas que han usado la música de rock como una base para su trabajo o se han esforzado por la roca "la autenticidad".\nAunque el primer impacto de la Invasión británica en la música popular americana fuera a través del latido y R&B acciones basadas, el ímpetu fue tomado pronto por una segunda onda de grupos que dibujaron su inspiración más directamente del blues americano (blues), incluso el Rolling Stones y Yardbirds. Los músicos del blues británicos de finales de los años 1950 y a principios de los años 60 habían sido inspirados por el juego acústico de cifras como el Vientre de Plomo (Vientre de plomo), quien era una influencia principal en la manía de Skiffle y Robert Johnson (Robert Johnson (músico)). Cada vez más adoptaron un sonido amplificado fuerte, a menudo centrado alrededor de la guitarra eléctrica, basada en el blues de Chicago (Blues de Chicago), en particular después del viaje de Gran Bretaña por Muddy Waters (Muddy Waters) en 1958, que incitó a Cyril Davies (Cyril Davies) y el guitarrista Alexis Korner (Alexis Korner) a formar el grupo Blues Incorporated (Blues Incorporated). El grupo implicó e inspiró a muchas de las cifras del blues británico subsecuente (Blues británico) retumbo, incluso miembros del Rolling Stones y Crema (Crema (grupo)), combinando estándares del blues y formas con instrumentación de la roca y énfasis.\nEric Clapton (Eric Clapton) realización en Barcelona en 1974 El otro foco clave para el blues británico estaba alrededor de John Mayall (John Mayall) quien formó Bluesbreakers (John Mayall & Bluesbreakers), cuyos miembros incluyeron a Eric Clapton (Eric Clapton) (después de su desviación del Yardbirds) y más tarde Peter Green (Peter Green (músico)). Particularmente significativo era la liberación de Interruptores del blues con Eric Clapton (Interruptores del blues con Eric Clapton) (Beano) álbum (1966), consideró una de las grabaciones del blues británicas seminales y el sonido de que muy se emuló tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. Eric Clapton continuó a formar la Crema de supergrupos, Credulidad (Credulidad) y Derek y Dominos (Derek y Dominos), seguido de una carrera del solo extensa que ayudó a traer blues rock en la corriente principal (Corriente principal (terminología)). Green, junto con la sección de ritmo de Bluesbreaker Mick Fleetwood (Mick Fleetwood) y John McVie (John McVie), formó Fleetwood Mac de Peter Green (Fleetwood Mac), quien disfrutó de un poco del mayor éxito comercial en el género. A finales de los años 60 Jeff Beck (Jeff Beck), también un alumno de Yardbirds, movió blues rock en dirección del rock duro con su grupo, Jeff Beck Group (Jeff Beck Group). El último guitarrista de Yardbirds era Jimmy Page (Jimmy Page), quien continuó a formar Nuevo Yardbirds que rápidamente se hizo el Zepelín Conducido (Zepelín conducido). Muchas de las canciones en sus tres primeros álbumes, y de vez en cuando más tarde en sus carreras, eran extensiones en canciones del blues tradicionales.\nEn América blues rock había sido promovido a principios de los años 1960 por el guitarrista Lonnie Mack (Lonnie Mack), pero el género comenzó a salir al mediados - los años 60 ya que las acciones desarrollaron un sonido similar a músicos del blues británicos. Las acciones claves incluyeron a Paul Butterfield (Paul Butterfield) (cuyo grupo actuó como Bluesbreakers de Mayall en Gran Bretaña como un punto de partida para muchos músicos afortunados), el Calor de Canned (Calor de Canned), el Aeroplano de Jefferson temprano (Aeroplano de Jefferson), Janis Joplin (Janis Joplin), Johnny Winter (Johnny Winter), El Grupo de J. Geils (El grupo de J. Geils) y Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) con sus tríos de poder (tríos de poder), La Experiencia de Jimi Hendrix y Grupo de Gypsys (Grupo de Gypsys), cuyo virtuosismo de la guitarra y el teatralidad estarían entre la más emulada de la década. Los grupos de blues rock de los estados del sur, como el Grupo de Allman Brothers (Grupo de Allman Brothers), Lynyrd Skynyrd (Lynyrd Skynyrd), y Cumbre ZZ (Cumbre de ZZ), incorporaron elementos del país en su estilo para producir la roca del sur distintiva (Roca del sur).\nLos grupos de blues rock tempranos a menudo emulaban jazz, jugando mucho tiempo, improvisaciones implicadas, que serían más tarde un elemento principal de rock progresivo. De aproximadamente 1967 grupos como la Crema y Jimi Hendrix la Experiencia había comenzado a alejar de la música puramente basada en el blues en psychedelia. Antes de los años 1970 blues rock se había hecho más pesado y más basado en el riff, ejemplificado por el trabajo del Zepelín Conducido y Morado intenso (Morado intenso), y las líneas entre blues rock y rock duro (rock duro) "eran apenas visibles", ya que los grupos comenzaron a registrar álbumes del estilo de la roca. El género fue seguido en los años 1970 por cifras como George Thorogood (George Thorogood) y Pat Travers (Pat Travers), pero, en particular en la escena británica (excepto quizás para el advenimiento de grupos como el Status quo (Status Quo (grupo)) y Foghat (Foghat) quien avanzó una forma de energía alta y roca del bailoteo reiterativa (roca del bailoteo)), los grupos se hicieron concentrados en el metal pesado (Música del metal pesado) innovación, y blues rock comenzó a quitarse la corriente principal.\nJoan Baez (Joan Baez) y Bob Dylan (Bob Dylan) en 1963 Antes de los años 1960, la escena que se había desarrollado del renacimiento de la música folklórica americano (Renacimiento de la música folklórica americano) había crecido a un movimiento principal, utilizando música tradicional y nuevas composiciones en un estilo tradicional, por lo general en instrumentos acústicos. En América el género fue promovido por cifras como Woody Guthrie (Woody Guthrie) y Pete Seeger (Pete Seeger) y a menudo se identificaba con el progresivo (Gente progresiva) o política de trabajo (Movimiento obrero). A principios de las cifras de años sesenta como Joan Baez (Joan Baez) y Bob Dylan (Bob Dylan) había empezado a destacar en este movimiento como cantantes-compositores de canciones. Dylan había comenzado a alcanzar un auditorio dominante con éxitos incluso "Blowin' en el Viento (Blowin' en el viento)" (1963) y "Maestros de la guerra (Maestros de guerra)" (1963), que trajo "la canción de protesta (canción de protesta) s" a un público más amplio, pero, aunque comenzando a influir el uno en el otro, la música de rock y la música folklórica habían permanecido géneros en gran parte separados, a menudo con auditorios mutuamente exclusivos.\nLas tentativas tempranas de combinar elementos de gente y roca incluyeron los Animales "La casa del Sol Creciente (Casa del sol creciente)" (1964), que era la canción tradicional primera comercialmente acertada para registrarse con la instrumentación del rock and roll y los Beatles "soy un Perdedor (Soy un perdedor)" (1964), posiblemente la primera canción de Beatles para ser influida directamente por Dylan. Se piensa por lo general que el movimiento de folk rock ha salido con El Byrds (El Byrds)' grabación "del Sr. Tambourine Man de Dylan (Hombre del Sr. Tambourine)" que excedió las cartas en 1965. Con miembros que habían sido la parte de la escena popular situada en la cafetería en Los Ángeles, Byrds adoptó la instrumentación de la roca, incluso tambores y Rickenbacker de 12 cuerdas (Rickenbacker) guitarras, que se hicieron un elemento principal en el sonido del género. Más tarde ese año Dylan adoptó instrumentos eléctricos, mucho al ultraje (Controversia de Dylan eléctrica) de muchos puristas populares, con su "Como un Rolling Stone (Como un Rolling Stone)" hacerse unos EE.UU golpeó solo. Folk rock en particular salió en California, donde llevó acciones como Las Madres & los Papás (Las Madres & los Papás) y Crosby, Stills y Nash (Crosby, Stills y Nash) a moverse a la instrumentación eléctrica, y en Nueva York, donde engendró a ejecutantes incluso El Lovin' Cucharada (El Lovin' cucharada) y Simon and Garfunkel (Simon and Garfunkel), con el audífono de éste "Los Sonidos del Silencio (Los sonidos de silencio)" (1965) mezclado de nuevo con instrumentos de la roca para ser el primero de muchos éxitos.\nEstas acciones directamente influyeron en ejecutantes británicos como la Convención (Convención de Fairport) de Fairport y Donovan. En 1969 la Convención de Fairport abandonó su mezcla de tapas americanas y canciones Dylan-influidas para jugar la música folklórica inglesa tradicional en instrumentos eléctricos. Esta gente eléctrica fue tomada por grupos incluso Pentangle (Pentangle (grupo)), Envergadura de Steeleye (Envergadura de Steeleye) y El Grupo de Albión (El grupo de Albión), que giran grupos irlandeses empujados como Horslips (Horslips) y acciones escocesas como el Grupo JSD (Grupo de JSD), la Hazaña de Spencer y Cinco Carrete de Mano posterior (Cinco carrete de mano), para usar su música tradicional para crear una marca de la roca celta (Roca celta) a principios de los años 1970.\nFolk rock alcanzó su pico de la popularidad comercial en el período 1967–68, antes de que muchas acciones se marcharan en una variedad de direcciones, incluso Dylan y Byrds, que comenzó a desarrollar country rock (country rock). Sin embargo, el hybridization de gente y roca se ha visto como tener una influencia principal en el desarrollo de la música de rock, traer elementos de psychedelia y ayuda a desarrollar las ideas del cantante-compositor de canciones, la canción de protesta y conceptos de "la autenticidad".\nJimi Hendrix (Jimi Hendrix) realización por TV holandesa en 1967 El LSD de la música psicodélica (L S D) - inspiró vibe comenzó en la escena popular, con Rounders Modal Santo situado en Nueva York (Rounders modal santo) utilización del término en su 1964 registrando "del Blues de Vacilación (Blues de vacilación)". El primer grupo para anunciarse como la piedra psicodélica era los 13ros Montacargas del Suelo (13ros Montacargas del Suelo) de Texas, al final de 1965; la producción de un álbum que aclaró su dirección, con Los Sonidos Psicodélicos de los 13ros Montacargas del Suelo (Los Sonidos Psicodélicos de los 13ros Montacargas del Suelo) el año siguiente. Los Beatles introdujeron muchos de los elementos principales del sonido psicodélico a auditorios en este período, "conmigo Sensación Fina (Me siento fino)" reacción de la guitarra de utilización; a finales de 1965 la Alma de Goma (Alma de goma) álbum incluyó el uso de un sitar (sitar) en "la Madera noruega (La madera noruega (esta ave ha volado))" y emplearon backmasking (backmasking) durante su 1966 B-lado solo "Lluvia (Lluvia (canción de Beatles))" y otras pistas que aparecieron en su Revólver (Revólver (álbum)) álbum más tarde ese año.\nLa roca psicodélica en particular salió en la escena de la música emergente de California ya que los grupos siguieron Byrds de la gente a folk rock a partir de 1965. El estilo de vida psicodélico se había desarrollado ya en San Francisco y los productos particularmente prominentes de la escena eran Los Muertos Agradecidos (Los muertos agradecidos), País Joe y el Pescado (País Joe y el pescado), La Grande Sociedad (La grande sociedad (grupo)) y Aeroplano de Jefferson (Aeroplano de Jefferson). El Byrds rápidamente progresó de puramente folk rock en 1966 con su single "Ocho millas de alto (Ocho millas de alto)", extensamente tomado para ser una referencia al consumo de drogas. En Gran Bretaña posiblemente el grupo más influyente en el género era El Yardbirds, incluso quién, con Jeff Beck ya que su guitarrista, cada vez más movido en el territorio psicodélico, añadiendo el-ritmo improvisó "delirio ups", Canto gregoriano e influencias de la música mundiales a canciones "Todavía estoy Triste" (1965) y "Terminado Bajo el Lateral Abajo" (1966). A partir de 1966 el movimiento clandestino del Reino Unido (Movimiento clandestino del Reino Unido) escena basada en Londres del Norte, nuevas acciones apoyadas incluso Pink Floyd (Pink Floyd), Tráfico (Tráfico (grupo)) y Soft Machine (Soft Machine). El mismo año vio el álbum de éxito influido por las gente de Donovan Superhombre de Luz del sol (Superhombre de luz del sol), consideró uno de los primeros archivos de la música pop psicodélicos, así como el débuts de Crema de grupos de blues rock y La Experiencia de Jimi Hendrix, cuyas mermeladas pesadas de la guitarra ampliadas se hicieron una característica clave de psychedelia.\nLa roca psicodélica alcanzó su apogeo en los años pasados de la década. 1967 vio los Beatles soltar su declaración psicodélica definitiva en Sgt. El Grupo de Clubes de Corazones Solo de la pimienta (Sgt. El grupo de clubes de corazones solo de la pimienta), incluso la pista polémica "Lucy en el Cielo con Diamantes (Lucy en el cielo con diamantes)" y el Rolling Stones respondió más tarde ese año con Su Solicitud de Majestades satánica (Su solicitud de majestades satánica). Pink Floyd produjeron lo que por lo general se ve como su mejor trabajo psicodélico El Gaitero en las Puertas del Alba (El gaitero en las puertas de alba). En América el Verano de Amor (Verano de amor) fue introducido por el Humano Ser - En (Humano ser - en) acontecimiento y alcanzó su pico en el Festival de Monterey Pop (Monterey Pop Festival), la ayuda última a hacer estrellas americanas principales de Jimi Hendrix y el a Quién, cuyo solo "Puedo Ver para Millas (Puedo ver para millas)" cavó en el territorio psicodélico. Las grabaciones claves incluyeron el Aeroplano de Jefferson Almohada Surrealista (Almohada surrealista) y Las Puertas (Las puertas)Días Extraños (Días extraños (álbum)). Estas tendencias culminaron en el festival de Woodstock de 1969 (Festival de Woodstock), que vio representaciones por la mayor parte de las acciones psicodélicas principales, pero hacia el final de la década la roca psicodélica estaba en la marcha atrás. Brian Wilson de los Muchachos de la Playa, Brian Jones (Brian Jones) del Rolling Stones, Peter Green (Peter Green (músico)) de Fleetwood Mac y Syd Barrett (Syd Barrett) de Pink Floyd era "bajas ácidas tempranas", la Experiencia de Jimi Hendrix y la Crema se rompieron antes del final de la década y muchas acciones de sobrevivencia alejadas de psychedelia en más "roca de raíces atrás a los fundamentos", la experimentación más amplia de rock progresivo o riff rock duro cargado.\nProgresión (a finales de los años 1960 a mediados de los años 1970)\nLas raíces mecen\nLa roca de raíces es el término ahora solía describir un movimiento lejos de lo que unos vieron como los excesos de la escena psicodélica, a una forma más básica de rock and roll que incorporó sus influencias originales, particularmente música country y música folklórica, llevando a la creación de country rock y roca del sur. En 1966 Bob Dylan fue a Nashville (Nashville) para registrar el álbum Rubio en el Rubio (Rubio en rubio). Esto y los álbumes subsecuentes más claramente influidos por el país, se han visto como la creación del género de gente del campo (gente del campo), una ruta perseguida por vario, en gran parte acústico, músicos populares. Otras acciones que siguieron la tendencia atrás a los fundamentos eran el grupo canadiense El Grupo (El grupo) y Creedence Clearwater Revival de California (Creedence Clearwater Revival), ambos de los cuales mezclaron el rock and roll básico con la gente, país y blues, para estar entre los grupos más afortunados e influyentes de finales de los años 1960. El mismo movimiento vio el principio de las carreras de grabación de artistas del solo californianos como Ry Cooder (Ry Cooder), Bonnie Raitt (Bonnie Raitt) y Lowell George (Lowell George), e influyó en el trabajo de ejecutantes establecidos como el Banquete de 'el 'Mendigo del Rolling Stones (El banquete del mendigo) (1968) y los Beatles Le dejan Ser (Déjele ser) (1970). Las Águilas durante su 2008–2009 Camino largo de Viaje del Edén (Camino largo de Viaje del Edén) En Curas de 1968 gramos (Gram Parsons) registrado Seguro en casa (Seguro en casa) con el Grupo Submarino Internacional (Grupo submarino internacional), posiblemente primer country rock verdadero (country rock) álbum. Más tarde ese año se afilió a Byrds para 'el 'Amor del Rodeo (Amor del rodeo) (1968), generalmente consideraba una de las grabaciones más influyentes en el género. El Byrds siguió en la misma vena, pero los Curas se fueron para ser afiliados por otro miembro ex-Byrds Chris Hillman (Chris Hillman) en la formación de Flying Burrito Brothers (El vuelo de hermanos de Burrito) quien ayudó a establecer la respetabilidad y parámetros del género, antes de que los Curas se marcharan para perseguir una carrera del solo. Country rock era particularmente popular en la escena de la música californiana, donde fue adoptado por grupos incluso Corazones y Flores, Poco (Poco) y Nuevos Jinetes del Sabio Morado (Nuevos jinetes del sabio morado), el Galán Brummels (El galán Brummels) y el Grupo de la Suciedad Arenoso Nitty (Nitty grupo de la suciedad arenoso). Algunos ejecutantes también disfrutaron de un renacimiento adoptando sonidos del país, incluso: Everly Brothers (Everly Brothers); el ídolo joven antiguo (ídolo joven) Rick Nelson (Rick Nelson) quien se hizo el testaferro para el Grupo del Cañón de Piedra; ex-Monkee Mike Nesmith (Mike Nesmith) quien formó el Primer Grupo Nacional (Grupo primero nacional); y Neil Young (Neil Young). Los Dillards (El Dillards) eran, excepcionalmente, un acto del país, quien avanzó la música de rock. El mayor éxito comercial para country rock vino en los años 1970, con el artista incluso Doobie Brothers (Doobie Brothers), Emmylou Harris (Emmylou Harris), Linda Ronstadt (Linda Ronstadt) y las Águilas (Águilas (grupo)) (arreglado de miembros de Burritos, Poco y Stone Canyon Band), quien surgió como una de las acciones de la roca más acertadas de todo el tiempo, produciendo álbumes que incluyeron el hotel California (Hotel California (álbum)) (1976). Se piensa por lo general que los fundadores de la roca del sur son el Grupo de Allman Brothers (Grupo de Allman Brothers), quien desarrolló un sonido distintivo, en gran parte sacado de blues rock (blues rock), pero elementos de incorporación del bailoteo (bailoteo), alma y país a principios de los años 1970. El acto más acertado para seguirlos era Lynyrd Skynyrd (Lynyrd Skynyrd), quien ayudó a establecer "Ol bueno' muchacho (Ol bueno' muchacho)" imagen del subgénero y la forma general de la roca de la guitarra de los años 1970. Sus sucesores incluyeron a los instrumentistas de la fusión / los instrumentistas progresivos Dixie Dregs (Dixie Dregs), los Proscritos más influidos por el país (Proscritos (grupo)), Willie Mojado que apoya el jazz (Willie mojado) y (incorporación de elementos de R&B y evangelio) los Atrevidos del Monte Ozark (Atrevidos del monte Ozark). Después de la pérdida de miembros originales de Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a entrar la popularidad a finales de los años 1970, pero se sostuvo los años 1980 con acciones como. 38 Tren especial (.38 Especial (grupo)), Molly Hatchet (Molly Hatchet) y El Grupo de Marshall Tucker (El grupo de Marshall Tucker).\nRock progresivo, un término a veces usado de modo intercambiable con la roca de arte (roca de arte), era una tentativa de moverse más allá de fórmulas musicales establecidas experimentando con instrumentos diferentes, tipos de la canción y formas. De mediados de los años 1960 Banke Izquierdos (Banke izquierdo), Los Beatles, El Rolling Stones y Los Muchachos de la Playa, habían promovido la inclusión de clavicordios (clavicordios), viento (Instrumentos de viento) y ensartan (Orquesta de cuerdas) secciones en sus grabaciones para producir una forma de la roca Barroca (Roca barroca) y se pueden oír en singles como Procol Harum (Procol Harum) 's "Una Sombra Más blanca de Pálido (Una sombra más blanca de pálido)" (1967), con su Bach (Bach) introducción inspirada. El Blues Malhumorado (El blues malhumorado) usó una orquesta llena en su álbum Días del Futuro Pasó (Días de futuro pasaron) (1967) y posteriormente creó sonidos orquestales con synthesisers (synthesisers). La orquestación clásica, los teclados y synthesisers eran una edición frecuente al formato de la roca establecido de guitarras, bajo y tambores en rock progresivo subsecuente.\nProg-banda-de-rock Sí (Sí (grupo)) realización en concierto en Indianapolis (Indianapolis) en 1977 Los instrumentales eran comunes, mientras las canciones con el poema lírico eran a veces conceptuales, abstractas, o basadas en la fantasía (fantasía) y ciencia ficción (ciencia ficción). Las Cosas Bonitas (Las cosas bonitas)Pena de SF (Pena de SF) (1968), el Quien es el Soldado (Soldado (álbum)) (1969) y Arthur de The Kinks (O la Decadencia y Caída del Imperio británico) (Arthur (O la decadencia y caída del Imperio británico)) (1969) introdujeron el formato de óperas de la roca (óperas de la roca) y abrieron la puerta al álbum del concepto (álbum del concepto) s, a menudo contando una historia épica o abordando un magnífico tema de sobrearqueo. King Crimson (King Crimson) 's 1969 début álbum, En el Tribunal del Rey Carmesí (En el tribunal del rey carmesí), que mezcló riffs de la guitarra potentes y mellotron (mellotron), con el jazz (jazz) y música sinfónica (música sinfónica), a menudo se toman como la grabación clave en rock progresivo, ayudando a la adopción extendida del género a principios de los años 1970 entre blues rock existente y grupos psicodélicos, así como recién formaron acciones. La escena de Cantórbery vibrante (Escena de Cantórbery) vio acciones seguir Soft Machine de psychedelia, a través de influencias del jazz, hacia el rock duro más expansivo, incluso la Caravana (Caravana (grupo)), Hatfield y el Norte (Hatfield y el norte), Gong (Gong (grupo)), y Salud pública nacional (Salud pública nacional). De mayor éxito comercial disfrutaron Pink Floyd, que también alejaron de psychedelia después de la salida de Syd Barrett en 1968, con 'el 'Lado oscuro de la Luna (Lado oscuro de la luna) (1973), visto como una obra maestra del género, haciéndose uno de los álbumes más vendidos de todo el tiempo. Había un énfasis en el virtuosismo instrumental, Consigo (Sí (grupo)) mostrar las habilidades tanto del guitarrista Steve Howe (Steve Howe (guitarrista)) como del jugador del teclado Rick Wakeman (Rick Wakeman), mientras Emerson, Lake & Palmer (Emerson, Lake & Palmer) era un supergrupo que produjo un poco del género que el más técnicamente exige el trabajo. Jethro Tull (Jethro Tull (grupo)) y Génesis (Génesis (grupo)) ambos persiguieron marcas, muy diferentes, pero claramente inglesas de la música. El renacimiento (Renacimiento), formado en 1969 por Jim McCarty ex-Yardbirds y Keith Relf, evolucionó en un grupo del concepto alto que presenta la voz de tres octavas de Annie Haslam (Annie Haslam). La mayor parte de grupos británicos dependieron de un relativamente pequeño culto después, pero un puñado, incluso Pink Floyd, Genesis y Jethro Tull, logró producir diez primeros singles en casa y romper el mercado americano. La marca americana de la roca de prog variada de Frank Zappa ecléctico e innovador (Frank Zappa), Captain Beefheart (Captain Beefheart) y Sangre, Sudor y Rasgones (Sangre, sudor y rasgones), a más pop rock orientó grupos como Boston (Boston (grupo)), Extranjero (Extranjero (grupo)), Kansas (Kansas (grupo)), Viaje (Viaje (grupo)) y Laguna Estigia (Laguna Estigia (grupo)). Éstos, al lado del Supervagabundo de grupos británico (Supervagabundo) y ELO (Electric Light Orchestra), todos demostraron una influencia de la roca de prog y estando entre las acciones el más comercialmente acertadas de los años 1970, resultando en la era de pompa o roca de la arena (roca de la arena), que duraría hasta los gastos de espectáculos complejos (a menudo con organización teatral y efectos especiales), sería sustituido por el festival de la roca más económico (festival de la roca) s como locales vivos principales en los años 1990.\nEl hilo instrumental del género causó álbumes como Mike Oldfield (Mike Oldfield) 's Campanas Tubulares (Campanas tubulares (álbum)) (1973), el primer registro y éxito mundial, para la etiqueta Virgin Records (Virgin Records), que se hizo un pilar del género. La roca instrumental era particularmente significativa en Europa continental, permitiendo a grupos como Kraftwerk (Kraftwerk), Sueño de la Mandarina (Sueño de la mandarina), Pueden (Puede (dividir en bandas)) y Faust (Faust (grupo)) para burlar la barrera de los idiomas. Su "Roca alemana synthesiser-pesada (Roca alemana)", junto con el trabajo de Brian Eno (Brian Eno) (durante un rato el jugador del teclado con la Música de Roxy (Música de Roxy)), sería una influencia principal en la roca de synth subsecuente (roca de synth). Con el advenimiento de punk y cambios tecnológicos a finales de los años 1970, rock progresivo cada vez más se rechazó como pretencioso y sobrehecho volar. Muchos grupos se rompieron, pero unos, incluso la Génesis, ELP, Sí, y Pink Floyd, con regularidad marcaron diez primeros álbumes con viajes mundiales acompañantes acertados. Algunos grupos que surgieron después del punk, como Siouxsie y las Hadas (Siouxsie y las hadas), Ultravox (Ultravox) y Mentes Simples (Mentes simples), mostraron la influencia de prog, así como sus influencias del punk más por lo general reconocidas.\nRoca del jazz\nJaco Pastorius (Jaco Pastorius) del Informe (Informe meteorológico) Meteorológico en 1980 A finales del jazz de los años 1960 la roca surgió como un subgénero distinto de blues rock, escenas de rock progresivo y psicodélicas, mezclando el poder de roca con la complejidad musical y los elementos improvisational del jazz. Muchos músicos del rock and roll estadounidenses tempranos habían comenzado en el jazz y habían llevado algunos de estos elementos en la nueva música. En Gran Bretaña el subgénero de blues rock y muchas de sus cifras principales, como Ginger Baker (Ginger Baker) y Jack Bruce (Jack Bruce) de Crema, habían surgido del jazz británico (Jazz británico) escena. A menudo destacado ya que la primera grabación de la roca del jazz verdadera está el único álbum por el situado en Nueva York relativamente obscuro Los Espíritus Libres (Los espíritus libres) con Fuera de vista y Sonido (1966). El primer grupo de grupos para usar tímidamente la etiqueta era R&B orientó bandas de rock blancas que hicieron el uso de secciones córneas jazzísticas, como la Bandera Eléctrica (Bandera eléctrica), Sangre, Sudor y Rasgones (Sangre, sudor y rasgones) y Chicago (Chicago (grupo)), para hacerse algunas acciones el más comercialmente acertadas de los años 1960 posteriores y a principios de los años 1970.\nEl británico actúa para surgir en el mismo período de la escena del blues, hacer el uso de los aspectos tonales e improvisational del jazz, Núcleo incluido (Núcleo (grupo)) y el producto derivado de John Mayall y la Obligación (Graham Bond) de Graham Colosseum (Colosseum (grupo)). De la roca psicodélica y el Cantórbery las escenas vinieron Soft Machine (Soft Machine), quien, se ha sugerido, produjo uno del artísticamente con éxito fusiones de los dos géneros. Quizás la fusión el más críticamente aclamada vino del lado del jazz de la ecuación, con Miles Davis (Miles Davis), en particular bajo la influencia del trabajo de Hendrix, incorporando la instrumentación de la roca en su sonido para el álbum Poción de Hembras (Poción de hembras) (1970). Era una influencia principal en artistas del jazz influidos por la roca subsecuentes, incluso Herbie Hancock (Herbie Hancock), Chick Corea (Chick Corea) y el Informe (Informe meteorológico) Meteorológico. El género comenzó a descolorarse a finales de los años 1970, como una forma más suave de la fusión comenzó a tomar su auditorio, pero acciones como Dan Acerado (Dan acerado), Frank Zappa y Joni Mitchell (Joni Mitchell) álbumes influidos por el jazz significativos registrados en este período, y ha seguido siendo una influencia principal en la música de rock.\nDavid Bowie durante Ziggy Stardust y las Arañas (La subida y caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) Viaje en 1972 La roca de Glam surgió de las escenas de la roca psicodélicas y de arte inglesas de finales de los años 1960 y se puede ver tanto como una extensión de como como reacción contra aquellas tendencias. Musicalmente diverso, variando entre el movimiento renovador de la fe del rock and roll simple de cifras como Alvin Stardust (Alvin Stardust) a la roca de arte compleja de la Música de Roxy, y se puede ver tanto como una moda como un subgénero musical. Visualmente era una malla de varios estilos, en los límites de los años 1930 Hollywood (Hollywood) glamour, a través del atractivo sexual del alfiler de los años 1950, Cabaret de antes de la guerra (Cabaret) teatro, victoriano (Literatura victoriana) literario y simbolista (simbolista) estilos, ciencia ficción (ciencia ficción), al misticismo antiguo y oculto (misticismo) y mitología (mitología); manifestándose en ropa escandalosa, maquillaje, peinados y botas de la plataforma-soled. Glam el más se nota por su ambigüedad sexual y ambigüedad sexual y representaciones de androgyny (androgyny), al lado del uso extensivo del teatro. Fue prefigurado por el teatralidad y la manipulación de la identidad de género de acciones americanas como El Cockettes (El Cockettes) y Alice Cooper (Alice Cooper).\nLos orígenes de la roca de glam tienen que ver con Marc Bolan (Marc Bolan), quien había renombrado su dúo popular a T. Rex (T. Rex (grupo)) y había tomado instrumentos eléctricos hacia el final de los años 1960. A menudo citado como el momento de inicio es su aspecto en el programa de TV del Reino Unido La cumbre de la Música pop (Cumbre de la música pop) en el brillo de uso del diciembre de 1970, para realizar lo que sería su primer número 1 "Paseo solo un Cisne Blanco (Monte un cisne blanco)". A partir de 1971, ya una estrella menor, David Bowie (David Bowie) desarrolló a su personaje de Ziggy Stardust, los elementos que incorporan del profesional arreglan, pantomima y rendimiento en su acción. Estos ejecutantes fueron seguidos pronto en el estilo por acciones incluso la Música de Roxy, Dulce (Dulce (grupo)), Slade (Slade), Mott Hoople (Mott Hoople), Barro (Barro (grupo)) y Alvin Stardust (Alvin Stardust). Mientras muy acertado en las cartas solas en el Reino Unido, muy pocos de estos músicos eran capaces de hacer un impacto serio en los Estados Unidos; Bowie era la excepción principal que se hace una superestrella internacional y apunta la adopción de estilos de glam entre acciones como Lou Reed (Lou Reed), Iggy Pop (Iggy Pop), Muñecas de Nueva York (Muñecas de Nueva York) y Jobriath (Jobriath), a menudo conocido como "la roca del brillo" y con un contenido lírico más oscuro que sus homólogos británicos. En el Reino Unido la roca del brillo del término más a menudo era usada para referirse a la versión extrema de glam perseguido por Gary Glitter (Gary Glitter) y sus músicos de apoyo el Grupo de Glitter (Grupo del brillo), quien entre ellos consiguió dieciocho diez primeros singles en el Reino Unido entre 1972 y 1976. Una segunda onda de acciones de la roca de glam, incluso Suzi Quatro (Suzi Quatro), Roy Wood (Roy Wood) 's Wizzard (Wizzard) y Chispas (Chispas (grupo)), dominó las cartas solas británicas aproximadamente a partir de 1974 hasta 1976. Acciones existentes, unos no por lo general considerados principales para el género, también estilos de glam adoptados, incluso Rod Stewart (Rod Stewart), Elton John (Elton John), la Reina (La reina (grupo)) y, durante un rato, hasta el Rolling Stones. También era una influencia directa en acciones que se elevaron a la prominencia más tarde, incluso el Beso (Beso (grupo)) y Adán Ant (Adán Ant), y menos directamente en la formación de la roca gótica (roca gótica) y metal glam (metal de glam) así como en el punk, que ayudó a terminar la moda para glam aproximadamente a partir de 1976. Glam ha disfrutado desde entonces de renacimientos modestos esporádicos a través de grupos como Gatitos de la Sierra de cadena (Gatitos de la sierra de cadena), La Oscuridad (La oscuridad (grupo)) y en R n' B príncipe del acto de la transición (Príncipe (músico)).\nSoft rock, rock duro y metal pesado temprano\nZepelín conducido (Zepelín conducido) vivo en Chicago Stadium (Chicago Stadium) en el enero de 1975 A partir de finales de los años 1960 se hizo común para dividir la música de rock dominante en soft rock y rock duro. Soft rock a menudo se sacaba de folk rock, usando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en melodía y armonías. Los artistas principales incluyeron a Carole King (Carole King), Cat Stevens (Cat Stevens) y James Taylor (James Taylor). Alcanzó su pico comercial al mediados - a finales de los años 70 con acciones como Billy Joel (Billy Joel), América (América (grupo)) y Fleetwood Mac reformados (Fleetwood Mac), cuyo Rumores (Rumores (álbum)) (1977) era el álbum más vendido de la década. En contraste, el rock duro más a menudo se sacaba de blues rock y se jugó más alto y con más intensidad. A menudo enfatizaba la guitarra eléctrica, tanto como un instrumento de ritmo usando riffs reiterativos simples como como un plomo del solo (Guitarra de plomo) instrumento, y con mayor probabilidad se usaría con la deformación (Deformación (música)) y otros efectos. Las acciones claves incluyeron cintas de Invasión británicas como el Quien y The Kinks, así como ejecutantes de la era psicodélicos como la Crema, Jimi Hendrix y Jeff Beck Group (Jeff Beck Group). Los grupos influidos por el rock duro que disfrutaron del éxito internacional en los años 1970 posteriores incluyeron a la Reina, Lizzy Delgado (Lizzy delgado), Aerosmith (Aerosmith) y AC/DC (UN C/D C).\nA partir de finales de los años 1960 el término el metal pesado comenzó a ser usado para describir algún rock duro jugado con aún más volumen e intensidad, primero como un adjetivo y antes de principios de los años 1970 como un sustantivo. El término se usó primero en la música en Steppenwolf (Steppenwolf (grupo)) 's "Nacido para Ser Salvaje (Nacido para ser salvaje)" (1967) y comenzó a tener que ver con grupos de pioneros como Viva Azul de Boston (Viva azul) y Magnífico Ferrocarril del canguelo de Michigan (Magnífico ferrocarril del canguelo). Hacia 1970 tres grupos británicos claves habían desarrollado los sonidos característicos y estilos que ayudarían a formar el subgénero. Zepelín conducido (Zepelín conducido) elementos añadidos de la fantasía (fantasía) a su riff blues rock cargado, Morado intenso (Morado intenso) trajo intereses sinfónicos y medievales de su frase de rock progresivo y Black Sabbath (Black Sabbath) facetas introducidas del gótico (gótico (término)) y armonía modal (Modo musical), ayudando a producir un sonido "más oscuro". Estos elementos fueron tomados por una "segunda generación" de grupos del metal pesado en finales de los años 1970, incluso: Judas Priest (Judas Priest), OVNI (OVNI (grupo)), Motörhead (Motörhead) y Arco iris (Arco iris (grupo)) de Gran Bretaña; Beso (Beso (grupo)), Ted Nugent (Ted Nugent), y Culto Öyster Azul (Culto Öyster azul) de los EE.UU; Prisa (Prisa (grupo)) de Canadá y Escorpiones (Escorpiones (grupo)) de Alemania, todo que marca la extensión en popularidad del subgénero. A pesar de una carencia de la cobertura radiofónica y muy poca presencia en las cartas de singles, el metal pesado de los años 1970 tardíos construyó un siguiente considerable, en particular entre varones de la clase obrera adolescentes en Norteamérica y Europa.\nStryper (Stryper) en etapa en 1986 La roca ha sido criticada por algunos líderes religiosos cristianos, que la han condenado como inmoral, anticristiano y hasta demonic. Sin embargo, Rock cristiano comenzó a desarrollarse a finales de los años 1960, en particular del movimiento de Jesús (Movimiento de Jesús) principio en Sur de California, y surgió como un subgénero en los años 1970 con artistas como Larry Norman (Larry Norman), por lo general visto como la primera "estrella" principal de Rock cristiano. El género ha sido particularmente popular en los Estados Unidos (Estados Unidos). Muchos ejecutantes de Rock cristiano tienen lazos a la música cristiana contemporánea (música cristiana contemporánea) escena, mientras otros grupos y artistas estrechamente se unen a la música independiente (música independiente). Ya que los ejecutantes de Rock cristiano de los años 1980 han ganado el éxito dominante, incluso cifras como la artista de la transición del evangelio a la música pop americana Amy Grant (Amy Grant) y el cantante británico Cliff Richard (Cliff Richard). Mientras estos artistas eran en gran parte aceptables en comunidades cristianas la adopción de rock duro y estilos metálicos glam por grupos como Petra (Petra (grupo)) y Stryper (Stryper), quien consiguió el éxito dominante considerable en los años 1980, era más polémico. A partir de los años 1990 allí aumentaban números de acciones quien intentó evitar la etiqueta del grupo cristiana, prefiriendo verse como grupos que también eran cristianos, incluso P.O.D (P. O. D) y Alma Colectiva (Alma colectiva).\nPunk y su secuela (mediados de los años 1970 a los años 1980)\nPatti Smith (Patti Smith), funcionando en 1976 El punk se desarrolló entre 1974 y 1976 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Arraigado en el garaje se mecen y otras formas de lo que se conoce ahora como protopunk música, los grupos del punk evitaron los excesos percibidos de la roca de los años 1970 de la corriente principal. Crearon rápido, música con fuerza ribeteada, típicamente con cantilenas, instrumentación abajo quitada y poema lírico a menudo político, anticonformista. El punk se abraza un Hágalo Usted Mismo (Ética del Hágalo Usted Mismo) (hágalo usted mismo) la ética, con muchos grupos que autoproducen sus grabaciones y los distribuyen a través de canales informales.\nAntes de finales de 1976, las acciones como Ramones (Ramones) y Patti Smith (Patti Smith), en Ciudad de Nueva York y Sex Pistols (Sex Pistols) y El Choque (El choque), en Londres, se reconocieron como la vanguardia de un nuevo movimiento musical. El año siguiente vio el punk extenderse alrededor del mundo. El punk rápidamente, aunque brevemente, se hizo un fenómeno cultural principal en el Reino Unido. En su mayor parte, el punk echó raíces en escenas locales que tendieron a rechazar la asociación con la corriente principal. Una subcultura del punk asociada (subcultura del punk) surgió, expresando la rebelión juvenil y caracterizó por estilos de la ropa distintivos (Punk moda) y una variedad de ideologías antiautoritarias (Ideologías del punk).\n¡Hacia el principio de los años 1980, estilos más rápidos, más agresivos como núcleo y Oi! (¡Oi!) se había hecho el modo predominante del punk. Desde la popularidad inicial del punk en los años 1970 y el renovado interés creado por el renacimiento del punk de los años 1990, el punk sigue teniendo un movimiento clandestino fuerte después. Esto ha causado varias tensiones desarrolladas del punk incondicional, como el D-latido (D-latido) (un subgénero pesado de la deformación bajo la influencia de la Descarga del grupo del Reino Unido (Descarga (grupo))), anarcho-punk (anarcho-punk) (tal como Groseras (Grosero (grupo))), grindcore (grindcore) (como la Muerte del Napalm (Muerte del napalm)), y punk de la corteza (punk de la corteza). Los músicos que se identifican con o inspirado por el punk también persiguieron una amplia variedad de otras variaciones, dando ocasión a la Nueva Onda (Nueva música de Onda), postpunk (postpunk) y rock alternativo (rock alternativo) movimiento.\nDeborah Harry (Debbie Harry) del grupo Blondie (Blondie (grupo)), funcionando en Maple Leaf Gardens en Toronto en 1977 Aunque el punk fuera un fenómeno social y musical significativo, consiguió menos en el camino de ventas de registro (distribuirse por pequeñas etiquetas de la especialidad como Archivos Tiesos (Archivos tiesos)), o cobertura radiofónica de la radio americana (mientras que la escena de la radio siguió siendo dominada por formatos dominantes como la discoteca (discoteca) y roca orientada al álbum (roca orientada al álbum)). El punk había atraído a devotos del mundo de arte y colegiado y pronto cintas deportivas un más alfabetizado, arty enfoque, como Jefes Habladores (Jefes habladores), y Devo (Devo) comenzó a infiltrarse en la escena del punk; en algunos cuartos de la descripción "la Nueva Onda" comenzó a ser usada para diferenciar éstos menos abiertamente grupos de punks. Registre a ejecutivos, que habían sido generalmente desconcertados por el movimiento del punk, reconocieron el potencial de las Nuevas acciones de Onda más accesibles y comenzaron agresivamente a firmar y mercadotecnia cualquier grupo que podría reclamar una conexión remota con el punk o Nueva Onda. Muchos de estos grupos, como Los Coches (Los coches), e Ir-Go's (Ir-Go's) se pueden ver como grupos de la música pop vendidos como la Nueva Onda; otras acciones existentes, incluso La policía (La policía), Los Pretendientes (Los pretendientes) y Elvis Costello (Elvis Costello), usaron el Nuevo movimiento de Onda como el trampolín para carreras relativamente largas y críticamente acertadas, mientras "el lazo flaco" grupos ejemplificados por La Destreza (La destreza), o Blondie fotogénicos (Blondie (grupo)), comenzó como acciones del punk y se movió en más territorio comercial.\nEntre 1979 y 1985, bajo la influencia de Kraftwerk, Orquesta Mágica Amarilla (Orquesta mágica amarilla), David Bowie y Gary Numan (Gary Numan), la Nueva Onda británica fue en dirección de tales Nuevos Románticos como el Ballet de Spandau (Ballet de Spandau), Ultravox (Ultravox), Duran Duran (Duran Duran), Una Multitud de Gaviotas (Una multitud de gaviotas), Club de la Cultura (Club de la cultura), Conversación de Conversación (Conversación de conversación) y Eurythmics (Eurythmics), a veces usando el sintetizador para sustituir todos otros instrumentos. Este período coincidió con la subida de MTV (M T V) y llevó a mucha exposición para esta marca de synthpop, creando lo que se ha caracterizado como una segunda Invasión británica (segunda Invasión británica). Algunas bandas de rock más tradicionales se adaptaron a la edad de vídeo y sacaron ganancia de la cobertura radiofónica del MTV (cobertura radiofónica), Estrechos el más obviamente Extremos (Estrechos extremos)', cuyo "El dinero para Nada (Dinero para nada (canción))" diversión suavemente empujada en la estación, a pesar de que había ayudado a hacerlos estrellas internacionales, pero en la roca orientada a la guitarra general comercialmente se eclipsó.\nU2 (U2) realización en Jardín de Madison Square en el noviembre de 2005 Si el núcleo el más directamente persiguiera el quitado abajo estético del punk, y la Nueva Onda vino para representar su ala comercial, el postpunk surgió en los años 1970 posteriores y a principios de los años 80 como su lado más artístico y provocativo. Las influencias principales al lado de grupos de punks eran El Movimiento clandestino Aterciopelado (El movimiento clandestino aterciopelado), el a Quién, Frank Zappa y Captain Beefheart, y la Nueva York basada ninguna onda (ninguna onda) escena que puso énfasis en el rendimiento, incluso grupos como James Chance y las Contorsiones (Posibilidad de James y las contorsiones), ADN (ADN (grupo)) y Juventud Sónica (Juventud sónica). Los donantes tempranos al género incluyeron las cintas estadounidenses Pere Ubu (Pere Ubu), Devo, Los Residentes (Los residentes) y Jefes Habladores (Jefes habladores).\nLa primera onda del postpunk británico incluyó la Cuadrilla de Cuatro (Cuadrilla de cuatro (grupo)), Siouxsie y las Hadas (Siouxsie y las hadas) y División de Alegría (División de alegría), quien hizo menos hincapié en el arte que sus homólogos estadounidenses y más en las calidades emocionales oscuras de su música. Los grupos como Siouxsie y las Hadas, Bauhaus (Bauhaus (grupo)), La Cura (La cura), y Las Hermanas de la Piedad (Las hermanas de piedad), se movieron cada vez más en esta dirección a la roca gótica encontrada, que se había hecho la base de una subcultura principal (subcultura) antes de principios de los años 1980. El territorio emocional similar fue perseguido por acciones australianas como La Fiesta de cumpleaños (La fiesta de cumpleaños (grupo)) y Nick Cave (Nick Cave). Los miembros de la División de Alegría y Bauhaus exploraron el nuevo territorio estilístico como Amor y Cohetes (Amor y cohetes (grupo)) y la Nueva Orden (Nuevo pedido) respectivamente. Otro movimiento del postpunk temprano era la música industrial desarrollada por grupos británicos que Palpitan el Cartílago (Cartílago palpitante) y Cabaret Voltaire (Cabaret Voltaire (grupo)), y Suicidio situado en Nueva York (Suicidio (grupo)), usando una variedad del electrónico y probando técnicas que emularon el sonido de la producción industrial y que se desarrollarían en una variedad de formas de la música posindustrial (música posindustrial) en los años 1980.\nLa segunda generación de grupos de postpunks británicos que abrieron camino a principios de los años 1980, incluso La Caída (La caída (grupo)), El Grupo popular (El grupo popular), El Mekons (El Mekons), Eco y Bunnymen (Eco y Bunnymen) y Lágrima Explota (Lágrima explota), tendió a alejar de paisajes sónicos oscuros. Posiblemente el grupo más afortunado para surgir del postpunk era U2 de Irlanda (U2), quien incorporó elementos de imágenes religiosas juntos con el comentario político en su a menudo anthemic música, y antes de finales de los años 1980 se había hecho uno de los grupos más grandes en el mundo. Aunque muchos grupos de postpunks siguieran registrando y funcionar, disminuyó como un movimiento a mediados de los años 1980 como acciones disueltas o se marchó para explorar otras áreas musicales, pero ha seguido influyendo en el desarrollo de la música de rock y se ha visto como un elemento principal en la creación del movimiento de rock alternativo.\nNuevas ondas y géneros en metal pesado\nAunque muchos grupos establecidos siguieran realizando y registrar, el metal pesado sufrió un hiato ante el movimiento del punk a mediados de los años 1970. La parte de la reacción vio la popularidad de grupos como Motörhead, que habían adoptado una sensibilidad del punk, y Judas Priest, que crearon un quitado abajo suenan, en gran parte quitando los elementos restantes de la música del blues, de su álbum de 1978 la Clase (Clase manchada) Manchada. Este cambio de la dirección era comparado con el punk y a finales de los años 1970 se hizo conocido como la Nueva onda de metal pesado británico (NWOBHM). Estos grupos fueron seguidos pronto de acciones incluso la Doncella de Hierro (Doncella de hierro), Vardis (Vardis), Cabeza de Diamante (Cabeza de diamante (grupo)), sajón (Sajón), Def Leppard (Def Leppard) y Veneno (Veneno (grupo)), muchos de los cuales comenzaron a disfrutar del éxito considerable en los EE. UU. En el mismo período Eddie Van Halen (Eddie Van Halen) se estableció como un virtuoso de la guitarra metálico después del álbum de 1978 autotitulado de su grupo (Van Halen (álbum)). Randy Rhoads (Randy Rhoads) y Yngwie Malmsteen (Yngwie Malmsteen) también se hizo virtuosos establecidos, asociados con lo que se conocería como el metal neoclásico (metal neoclásico) estilo.\nDoncella de hierro (Doncella de hierro), uno de los grupos centrales en la Nueva Onda de Metal pesado británico (Nueva onda de metal pesado británico), funcionando en Barcelona en 2006 Inspirado por NWOBHM y el éxito de Van Halen, una escena metálica comenzó a desarrollarse en Sur de California a partir de finales de los años 1970, basados en los clubes de la Tira de la Puesta del sol de Los Angeles (Tira de la puesta del sol) e incluso tales grupos como el Disturbio Tranquilo (Disturbio tranquilo), Ratt (Ratt), Mötley Crüe (Mötley Crüe), y W.A.S.P. (W.A.S.P. (grupo)), a quién, junto con acciones diseñadas de manera similar como la Hermana Enroscada de Nueva York (Hermana enroscada), incorporó el teatro (y a veces maquillaje) de la roca de glam (roca de glam) acciones como Alice Cooper y Beso. El poema lírico de estas bandas de metal glam característicamente enfatizó el hedonismo (hedonismo) y comportamiento salvaje y musicalmente fue distinguido por la guitarra del fragmento de tiro rápido (guitarra del fragmento) soloes, anthemic coros y un enfoque relativamente melódico, orientado a la música pop. A mediados de los años 1980 los grupos comenzaban a surgir de Los Angeles escena que persiguió menos imagen glam y un sonido más crudo, en particular Armas N' Rosas (Armas N' rosas), abriendo camino con el Apetito que excede la carta de la Destrucción (Apetito de destrucción) (1987), y la Dependencia de Jane (La dependencia de Jane), quien surgió con su debut de compañías discográficas Nada Sobresalta (Nada es espantoso), el año siguiente.\nA finales del metal de los años 1980 fragmentado en varios subgéneros, incluso el thrash metal (thrash metal), que se desarrolló en los EE.UU del estilo conocido como el metal de la velocidad (metal de la velocidad), bajo la influencia del punk incondicional, con riffs de la guitarra del registro bajo típicamente revestidos triturando (Guitarra del fragmento) conduce. El poema lírico a menudo expresaba nihilista (nihilismo) visiones o acuerdo con cuestiones sociales (cuestiones sociales) utilización lengua visceral, sangrienta. Fue popularizado por "Cuatro grandes de Azotan": Metallica (Metallica), Ántrax (Ántrax (grupo)), Megadeth (Megadeth), y Slayer (Slayer). El death metal (Death metal) desarrollado de azota, en particular bajo la influencia del Veneno de grupos y Slayer. La Muerte de Florida (Muerte (banda de metal)) y el Bay Area ha Poseído (Poseído (grupo)) elementos líricos enfatizados de la blasfemia (blasfemia), diabolism (diabolism) y millenarianism (millenarianism), con vocales por lo general entregadas como el "gruñido de muerte gutural (gruñido de muerte) s," el grito agudo (gritando (música)), complementado por downtuned, muy deformó (deformación (guitarra)) guitarras y contrabajo muy rápido (tambor bajo) percusión. El metal negro (Metal negro), otra vez bajo la influencia del Veneno y promovió por el Destino Mercyful de Dinamarca (Destino de Mercyful), Hellhammer de Suiza (Hellhammer) y Helada celta (Helada celta) y Bathory sueco (Bathory (grupo)), tenía muchas semejanzas en el sonido al death metal, pero era a menudo intencionadamente lo-fi (lo-fi) en la producción e hizo mayor hincapié en el Satán (Satán) ic y pagano (pagano) temas. Bathory eran particularmente importantes en inspirar los subgéneros adicionales de metal del Vikingo (Metal del vikingo) y metal popular (metal popular). El metal de poder (Metal de poder) surgió en Europa a finales de los años 1980 como una reacción a la dureza de muerte y metal negro y fue establecido por Helloween de Alemania (Helloween), quien combinó un enfoque melódico con velocidad del thrash y energía. DragonForce de Inglaterra (Fuerza del dragón) y la Tierra con Hielo de Florida (Tierra con hielo) tienen un sonido endeudado a NWOBHM, mientras las acciones como Kamelot de Florida (Kamelot), Nightwish de Finlandia (Nightwish), la Rapsodia de Italia del Fuego (Rapsodia de fuego), y Catarsis rusa (Catarsis (grupo ruso)) presentan un sonido "sinfónico" basado en el teclado (Metal de poder sinfónico), a veces empleando cantantes de la ópera y orquestas. En contraste con otro metal fatal de subgéneros (metal fatal), bajo la influencia de la roca gótica, hizo más lento la música, con grupos como el Altar Pagano de Inglaterra (Altar pagano) y General Witchfinder (Witchfinder general (grupo)) y Pentagram de los Estados Unidos (Pentagram (grupo)), el Santo Vitus (El santo Vitus (grupo)) y Problema (Problema (grupo)), enfatizando melodía, guitarras abajo templadas, un sonido 'más grueso' o 'más pesado' y un humor sepulcral. Los grupos americanos como Queensrÿche (Queensrÿche) y Dream Theater (Dream Theater) promovieron un a menudo instrumentalmente la fusión provocativa de NWOBHM y rock progresivo llamó el metal progresivo (metal progresivo), con grupos como la Sinfonía X (Sinfonía X) aspectos que se combinan del poder música clásica y metálica con el estilo, mientras Opeth suecos (Opeth) desarrollaron un estilo único endeudado tanto al death metal como a los años 70 atmosféricos prog roca.\nRoca del centro\nBruce Springsteen (Bruce Springsteen) en Berlín Este (Berlín Este) en 1988 La clase obrera americana orientó la roca del centro, caracterizada por un estilo musical franco y una preocupación con las vidas del trabajador manual, ordinario (trabajador manual) la gente americana, desarrollada en la segunda mitad de los años 1970. La roca del centro del término era usada primero para describir del medio oeste (Mediooeste americano) roca de la arena (roca de la arena) grupos como Kansas (Kansas (grupo)), REO Speedwagon (REO Speedwagon) y Laguna Estigia, pero que vino para tener que ver con una forma más socialmente afectada de la roca de raíces más directamente bajo la influencia de gente, país y rock and roll. Se ha visto como un Cinturón de la Herrumbre y Mediooeste americano (Cinturón de la herrumbre) equivalente a country rock de la costa occidental y la roca del sur del Sur americano. Conducido por cifras que se habían al principio identificado con punk y Nueva Onda, era el más fuertemente bajo la influencia de acciones como Bob Dylan, El Byrds, Creedence Clearwater Revival y Van Morrison y la roca básica del garaje de los años 60 y el Rolling Stones.\nEjemplificado por el éxito comercial de los compositores de canciones del cantante Bruce Springsteen (Bruce Springsteen), Bob Seger (Bob Seger), y Tom Petty (Tom Petty), junto con acciones menos extensamente conocidas como Southside Johnny y Asbury Jukes (Southside Johnny y Asbury Jukes) y Joe Grushecky y Houserockers (Joe Grushecky), era en parte una reacción a la decadencia urbana posindustrial en el Este y Mediooeste, a menudo hablando extensamente de cuestiones de desintegración social y aislamiento, al lado de una forma del movimiento renovador de la fe del rock and roll del tiempo bueno. El género alcanzó su pico comercial, artístico e influyente a mediados de los años 1980, con Springsteen Nacido en los EE. UU (Nacido en los EE. UU) (1984), excediendo las cartas por todo el mundo y engendrando una serie de diez primeros singles, juntos con la llegada de artistas incluso John Mellencamp (John Mellencamp), Steve Earle (Steve Earle) y cantante/compositores de canciones más suave como Bruce Hornsby (Bruce Hornsby). También se puede oír como una influencia en artistas tan diversos como Billy Joel (Billy Joel), Kid Rock (Kid Rock) y The Killers (The Killers).\nLa roca del centro se desvaneció como un género reconocido antes de principios de los años 1990, como música de rock en general, y trabajador manual y temas de la clase obrera blancos en particular, influencia perdida de auditorios más jóvenes, y como los artistas del centro girados a trabajos más personales. Muchos artistas de la roca del centro siguen registrando hoy con el éxito crítico y comercial, el más notablemente Bruce Springsteen, Tom Petty y John Mellencamp, aunque sus trabajos se hayan hecho más personales y experimentales y ya no quepan fácilmente en un género solo. Los artistas más nuevos cuya música habría sido quizás la roca del centro marcada lo tenían sido soltado en los años 1970 o años 1980, como los Cohetes de la Botella de Misuri (Los cohetes de la botella) y el Tío Tupelo de Illinois (El tío Tupelo), a menudo encuéntrese alt-country marcado (alt-country).\nLa aparición de rock alternativo\nR.E.M. (R. E. M.) era rock alternativo acertado (rock alternativo) grupo en los años 1980 El término rock alternativo se acuñó a principios de los años 1980 para describir a artistas de la roca que no cupieron en los géneros dominantes del tiempo. Los grupos doblaron "la alternativa" no tenía estilo unificado, pero todos se vieron a diferencia de la música dominante. Los grupos alternativos fueron unidos por su deuda colectiva al punk, a través de la Onda incondicional, Nueva o los movimientos del postpunk. Los grupos de rock alternativo importantes de los años 1980 en los EE.UU incluyeron R.E.M. (R. E. M.), Hüsker Dü (Hüsker Dü), la Dependencia de Jane (La dependencia de Jane), Juventud Sónica (Juventud sónica), y los Duendecillos (Duendecillos), y en el Reino Unido La Cura (La cura), la Nueva Orden (Nuevo pedido), Jesús y Mary Chain (Jesús y Mary Chain), y Smiths (Smiths). Los artistas en gran parte se encajonaron a sellos discográficos independientes (sellos discográficos independientes), construyendo una escena de la música subterránea extensa basada por la radio del colegio (Radio del campus), fanzines, turismo y palabra de la boca. Rechazaron synthpop dominante de principios de los años 1980, marcando una vuelta a la roca de la guitarra basada en el grupo.\nPocos de estos grupos tempranos, con las excepciones de R.E.M. y Smiths, éxito dominante conseguido, pero a pesar de una carencia de ventas del álbum espectaculares, ejercieron una influencia considerable en la generación de músicos que resultaron de la edad en los años 1980 y terminaron por abrir camino al éxito dominante en los años 1990. Los estilos de rock alternativo en los Estados Unidos durante los años 1980 incluyeron la música pop del tintineo (música pop del tintineo), asociado con las grabaciones tempranas de R.E.M., que incorporó las guitarras que suenan de la música pop del mediados de los años 1960 y la roca y la roca del colegio, solían describir grupos alternativos que comenzaron en el recorrido del colegio y radio del colegio, incluso acciones como 10,000 Maníacos (10,000 Maníacos) y El Feelies (El Feelies). En el Reino Unido la roca gótica era dominante a principios de los años 1980, pero hacia el final de la década indie o música pop del sueño como el Grito Primal (Grito primal), Bogshed (Bogshed), Mitad de Hombre Mitad de Galleta (Mitad de hombre mitad de galleta) y El regalo de boda (El regalo de boda), y lo que se dobló shoegaze (shoegaze) grupos como Mi Valentino Sangriento (Mi Valentino Sangriento (grupo)), Paseo (Paseo (grupo)), Lush (Exuberante (grupo)), Chapterhouse (Chapterhouse (grupo)), y el Abucheo Radleys (Abucheo Radleys). Particularmente vibrante era Madchester (Madchester) escena, produjo tales cintas como los lunes Felices (Los lunes felices), las Alfombras Inspiral (Alfombras de Inspiral), y Rosas de Piedra (Las rosas de piedra). La próxima década vería el éxito de grunge (grunge) en los Estados Unidos y Britpop en el Reino Unido, trayendo rock alternativo en la corriente principal.\nLa alternativa va la corriente principal (los años 1990)\nLa nirvana (Nirvana (grupo)) (imaginado aquí en 1992) popularizó grunge por todo el mundo. Desafecto por música pop comercializada y muy producida y roca a mediados de los años 1980, los grupos en estado de Washington (Washington (estado estadounidense)) (en particular en el Seattle (Seattle) área) formaron un nuevo estilo de la roca que bruscamente contrastó con la música dominante del tiempo. El género en vías de desarrollo vino para conocerse como "grunge", un término descriptivo del sonido sucio de la música y el aspecto descuidado de la mayor parte de músicos, que activamente se rebelaron contra las imágenes sobrecepilladas de artistas populares. Grunge fundió elementos del punk incondicional (punk incondicional) y metal pesado (Música del metal pesado) en un sonido solo e hizo el uso pesado de la deformación de la guitarra (deformación (guitarra)), pelusa (Deformación (música)) y reacción (reacción de audio). El poema lírico era típicamente apático y lleno de la angustia, y a menudo concernía temas como el distanciamiento social y entrapment, aunque también se conociera por su humor oscuro y parodias hacia la roca comercial.\nLos grupos como el Río Green (El río Green (grupo)), Soundgarden (Soundgarden), Melvins (Melvins) y Yarda de Piel (Yarda de piel) promovieron el género, con Mudhoney (Mudhoney) hacerse el más acertado hacia el final de la década. Sin embargo, el grunge permaneció en gran parte un fenómeno local hasta 1991, cuando la Nirvana (Nirvana (grupo)) ‘s Nevermind (Nevermind) se hizo un éxito enorme gracias a "Smells Like Teen Spirit solo de plomo (Smells Like Teen Spirit)". Nevermind era más melódico que sus precursores, pero el grupo rechazó emplear promoción corporativa tradicional y mecanismos de mercadotecnia. Durante 1991 y 1992, otros álbumes grunge como Pearl Jam (Pearl Jam) 's Diez (Diez (álbum de Pearl Jam)), Badmotorfinger de Soundgarden (Badmotorfinger) y Alice in Chains (Alice in Chains)Suciedad (Suciedad (álbum de Alice in Chains)), junto con el Templo del Perro (Templo del perro) miembros de figurando del álbum de Pearl Jam y Soundgarden, se hicieron entre los 100 álbumes de venta superiores. La brecha popular de estos grupos grunge incitó al Rolling Stone a apodar Seattle "el nuevo Liverpool (Liverpool)." Los sellos discográficos Major firmaron a la mayor parte de las cintas grunge restantes en Seattle, mientras un segundo influjo de acciones movidas a la ciudad en la esperanza del éxito. Sin embargo, con la muerte de Kurt Cobain (muerte de Kurt Cobain) y la desintegración subsecuente de Nirvana en 1994, problemas turísticos para Pearl Jam y la salida del cantante principal Layne Staley de Alice in Chains (Layne Staley) en 1996, el género comenzó a disminuir, en parte ser eclipsado por Britpop y más sondeo comercial post-grunge (post-grunge).\nOasis (Oasis (grupo)) realización en 2005 Britpop surgió de la escena de rock alternativo británica de principios de los años 1990 y fue caracterizado por grupos en particular bajo la influencia de la música de la guitarra británica de los años 1960 y los años 1970. Smiths (Smiths) eran una influencia principal, como eran grupos de Madchester (Madchester) escena, que se había disuelto a principios de los años 1990. El movimiento se ha visto en parte como una reacción contra varias tendencias basadas, musicales y culturales estadounidenses a finales de los años 1980 y a principios de los años 1990, en particular el grunge (grunge) fenómeno y como una nueva aseveración de una identidad de la roca británica. Britpop se varió en el estilo, pero a menudo usaba melodías pegadizas y ganchos, al lado del poema lírico con preocupaciones particularmente británicas y la adopción de la iconografía de la Invasión británica de los años 1960, incluso los símbolos de la identidad británica antes utilizada por los mods. Fue lanzado alrededor de 1992 con liberaciones por grupos como el Ante (Ante (grupo)) y Aspecto borroso (Aspecto borroso (grupo)), quienes fueron afiliados pronto por otros incluso el Oasis (Oasis (grupo)), Pulpa (Pulpa (grupo)), Superhierba (Superhierba) y Elastica (Elastica), quien produjo una serie de diez primeros álbumes y singles. Un rato la competición entre Aspecto borroso y Oasis fue construida por la prensa popular en "La Batalla de Britpop", al principio ganado por el Aspecto borroso, pero con el Oasis que consigue el mayor éxito a largo plazo e internacional, directamente influyendo en una tercera generación de grupos de Britpop, incluso El Abucheo Radleys (El abucheo Radleys), Escena en Color del Océano (Escena en color del océano) y Molde (Molde (grupo)). Los grupos de Britpop trajeron rock alternativo británico en la corriente principal y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más grande conocido como Britannia Chulo (Britannia chulo). Aunque sus grupos más populares, en particular Aspecto borroso y Oasis, fueran capaces de extender su éxito comercial en el extranjero, sobre todo a los Estados Unidos, el movimiento se había deshecho en gran parte hacia el final de la década.\nFoo Fighters (Foo Fighters) realización de un espectáculo acústico en 2007 El término post-grunge se acuñó para la generación de grupos que siguieron la aparición en el hiato dominante y subsecuente, del Seattle grunge grupos. Los grupos de Post-grunge emularon sus actitudes y música, pero con un sonido más amistoso con la radio comercialmente orientado. A menudo trabajaron a través de las compañías discográficas y vinieron para incorporar influencias diversas de música pop del tintineo, punk de la música pop, metal alternativo (metal alternativo) o rock duro. El término post-grunge se supuso para ser el peyorativo, sugiriendo que eran simplemente musicalmente derivados, o una respuesta cínica a un movimiento de la roca "auténtico". A partir de 1994, el ex-tambor de la Nirvana Dave Grohl (Dave Grohl) 's nuevo grupo, los Luchadores de Foo (Foo Fighters), ayudó a popularizar el género y definir sus parámetros.\nAlgunos grupos post-grunge, como Candlebox (Candlebox), eran de Seattle, pero el subgénero fue marcado por un ensanchamiento de la base geográfica de grunge, con grupos como Audioslave de Los Ángeles (Audioslave) y el Alma Colectiva de Georgia (Alma colectiva) y más allá de los EE.UU a Silverchair de Australia (Silverchair) y Bush británico (Bush (grupo)), a quién todos cementaron post-grunge como uno de los subgéneros el más comercialmente viables de finales de los años 1990. Aunque los grupos de sexo masculino predominaran, el artista del solo de sexo femenino Alanis Morissette (Alanis Morissette) 's álbum de 1995 Pequeña Píldora Dentada (Pequeña píldora endientada), marcado como post-grunge, también se hizo un éxito multiplatino. Los grupos como el Credo (Credo (grupo)) y Nickelback (Nickelback) tomaron post-grunge en el siglo veintiuno con el éxito comercial considerable, abandonando la mayor parte de la angustia y cólera del movimiento original a himnos más convencionales, narrativas y canciones románticas, y fueron seguidos en esta vena por nuevas acciones incluso Shinedown (Shinedown), Seether (Seether), 3 Puertas Abajo (3 Puertas Abajo) y Charco de Mudd (Charco de Mudd).\nHaga reventar al punk\nDía verde (Día verde) realización en 2009 Los orígenes de los años 1990 revientan el punk se puede ver en los grupos más orientados a la canción del movimiento del punk de los años 1970 como El Buzzcocks (El Buzzcocks) y El Choque (El choque), Nuevas acciones de Onda comercialmente acertadas como La Mermelada (La mermelada) y Los Matices (Los matices), y los elementos más influidos por el núcleo de rock alternativo en los años 1980. El punk de la música pop tiende a usar melodías de la música pop del poder y cambios de la cuerda con ritmos del punk rápidos y guitarras fuertes. La música del punk proporcionó la inspiración a algunos grupos de California en etiquetas independientes a principios de los años 1990, incluso el Rancio (Rancio (grupo)), Mezquino (Mezquino (grupo)), Weezer (Weezer) y Día Verde (Día verde). En 1994 el Día Verde se movió a unas compañías discográficas y producido el álbum Dookie (Dookie), que encontró un nuevo, en gran parte adolescente, auditorio y demostró un éxito de venta del diamante de sorpresa, llevando a una serie de singles de éxito, incluso dos del número en los EE.UU. Fueron seguidos pronto de début epónimo de Weezer (Weezer (álbum de 1994)), que engendró tres diez primeros singles en los EE.UU. Este éxito se abrió la puerta para las ventas multiplatino del punk metálico dividen en bandas El Descendiente (El descendiente) con 'la 'Rotura (Rotura (El álbum de Descendiente)) (1994). Esta primera onda del punk de la música pop alcanzó su pico comercial con Nimrod del Día Verde (Nimrod (álbum)) (1997) y Americana del Descendiente (Americana (El álbum de Descendiente)) (1998). Una segunda onda del punk de la música pop fue encabezada por Blink-182 (Blink-182), con su álbum de brecha Enema del estado (Enema del estado) (1999), seguida de grupos como Charlotte Buena (Charlotte buena), Jugando a los bolos para la Sopa (Bolos para sopa) y Sum 41 (Sum 41), quien hizo el uso del humor en sus vídeos y tenía un tono más amistoso con la radio a su música, reteniendo la velocidad, un poco de la actitud y hasta la mirada del punk de los años 1970. Los grupos de punks de la música pop posteriores, incluso el Plan (Plan simple) Simple, The All-American Rejects (The All-American Rejects) y Se caen el Muchacho (Cáigase muchacho), tenía un sonido que se ha descrito como más cerca al núcleo de los años 1980, consiguiendo todavía el éxito comercial considerable.\nLo-fi indie Pavimento de la banda de rock (Pavimento (grupo)) En los años 1980 los términos indie roca y rock alternativo se usaron de modo intercambiable. A mediados de los años 1990, ya que los elementos del movimiento comenzaron a atraer el interés dominante, en particular grunge y luego Britpop, post-grunge y el punk de la música pop, el término la alternativa comenzó a perder su sentido. Aquellos grupos después de contornos menos comerciales de la escena fueron cada vez más mandados a por la etiqueta indie. Característicamente intentaron retener el control de sus carreras soltando álbumes en sus propias o pequeñas etiquetas independientes, confiando en turismo, palabra de la boca y cobertura radiofónica en independiente o emisoras de radio del colegio para la promoción. Unido por una moral más que un enfoque musical, el movimiento de la roca de indie cercó una amplia gama de estilos, de grupos con fuerza ribeteados, grunge-influidos como The Cranberries (The Cranberries) y Supercacho (Supercacho), a través del bricolaje grupos experimentales como el Pavimento (Pavimento (grupo)), a punks-cantantes de folk como Ani DiFranco (Ani DiFranco). Se ha notado que la roca de indie tiene una proporción relativamente alta de artistas de sexo femenino comparado con géneros de la roca precedentes, una tendencia ejemplificada por el desarrollo del Disturbio informado por las feministas Grrrl (Disturbio Grrrl) música. Muchos países han desarrollado indie local extenso (indie (música)) escena, que prospera con grupos con bastante popularidad para sobrevivir dentro del país respectivo, pero prácticamente desconocido fuera de ellos.\nHacia el final de los años 1990 muchos subgéneros recognisable, mayoría con sus orígenes a finales del movimiento de la alternativa de los años 80, se incluyeron bajo el paraguas de indie. Lo-fi evitó técnicas de grabación pulidas para una moral D.I.Y. y fue encabezado por Beck (Cuba de tintura), Sebadoh (Sebadoh) y Pavimento (Pavimento (grupo)). El trabajo de la Conversación de Conversación (Conversación de conversación) y Slint (Slint) ayudó a inspirar tanto la roca postal, un estilo experimental bajo la influencia del jazz (jazz) como la música electrónica (música electrónica), promovido por la Psicosis de la Corteza (Psicosis de la corteza) y tomado por acciones como la Tortuga (Tortuga (grupo)), Stereolab (Stereolab), y Laika (Laika (grupo)), así como llevar a la roca de matemáticas más densa y compleja, basada en la guitarra, desarrollada por acciones como Polvo (Polvo) y Chavez (Chavez (grupo)). ¡La roca espacial miró hacia atrás a raíces progresivas, con el zumbido acciones pesadas y minimalistas como el Cosmonauta 3 (Cosmonauta 3), los dos grupos creados de su hendidura, Espectro (Espectro (grupo)) y Spiritualized (Spiritualized), y grupos posteriores incluso el Ataque del Platillo volador (Ataque del platillo volador), Godspeed You Emperador Negro! (¡Godspeed usted emperador negro!) y Quickspace (Quickspace). En contraste, Sadcore (Sadcore) enfatizó el dolor y sufriendo a través del uso melódico de la instrumentación acústica y electrónica en la música de grupos como el Club de la Música americano (Club de la música americano) y Pintores de brocha gorda Rojos (Pintores de brocha gorda rojos), mientras el renacimiento de la música pop Barroca reaccionó contra lo-fi y música experimental poniendo énfasis en melodía e instrumentación clásica, con artistas como el Fuego de la Arcada (Fuego de la arcada), Belle and Sebastian (Belle and Sebastian) y Rufus Wainright (Rufus Wainright).\nMetal alternativo, roca del golpe y metal nu\nEl metal alternativo surgió de la escena incondicional de rock alternativo en los EE.UU en los años 1980 posteriores, pero ganó un auditorio más amplio después de que el grunge se rompió en la corriente principal a principios de los años 1990. Las bandas de metal alternativas tempranas mezclaron una amplia variedad de géneros con sensibilidades del metal pesado e incondicionales, con acciones como la Dependencia de Jane (La dependencia de Jane) y Primus (Primus (grupo)) prog-roca de utilización, Soundgarden (Soundgarden) y Corrosión de la Conformidad (Corrosión de conformidad) punk del garaje de utilización, El Lagarto de Jesús (El lagarto de Jesús) y Casco (Casco (grupo)) roca del ruido que se mezcla (roca del ruido), Ministerio (Ministerio (grupo)) y Clavos de Nueve pulgadas (Clavos de nueve pulgadas) bajo la influencia de la música industrial (música industrial), Imán del Monstruo (Imán del monstruo) movimiento en psychedelia (psychedelia), Pantera (Pantera), Sepultura (Sepultura) y Zombi Blanco (Zombi blanco (grupo)) metal del surco de creación (metal del surco), mientras Biohazard (Biohazard (grupo)) y Faith No More (Faith No More) girado al hip hop (hip hop) y golpe.\nParque Linkin (Parque Linkin) realización en 2009 El hip hop había ganado la atención de acciones de la roca a principios de los años 1980, incluso El Choque con "El Magnífico Siete (Los siete magníficos (canción))" (1981) y Blondie con "el Éxtasis (Éxtasis (canción))" (1981). Las acciones de la transición tempranas incluyeron la Carrera DMC (DMC dirigido) y los Muchachos Beastie (Muchachos de Beastie). Detroit (Detroit) el cantante de rap Esham (Esham) se hizo conocido por su "golpe ácido" estilo, que fundió golpear con un sonido que a menudo estaba basado en roca y metal pesado. Los cantantes de rap que probaron canciones de rock incluyeron el Hielo-T (Hielo - T), Los Muchachos Gordos (Los muchachos gordos), LL Cool J (LL Cool J), Enemigo público (Enemigo público (grupo)) y Whodini (Whodini). La mezcla de thrash metal y golpe fue promovida por el Ántrax (Ántrax (grupo)) durante su 1987 single influido por la comedia "soy el Hombre (Soy el hombre (EP))".\nEn 1990, Faith No More (Faith No More) se rompieron en la corriente principal con su "Epopeya sola (Epopeya (canción))", a menudo visto como la primera combinación realmente acertada del metal pesado con el golpe. Esto preparó el terreno para el éxito de grupos existentes como 24-7 Spyz (24-7 Spyz) y Color Vivo (Color vivo), y nuevas acciones incluso Rage Against the Machine (Rage Against the Machine) y Chiles Calientes Rojos (Chiles calientes rojos), quien toda la roca fundida e hip hop entre otras influencias. Entre la primera onda de ejecutantes para ganar el éxito dominante como la piedra del golpe eran 311 (311 (grupo)), Bloodhound Gang (Bloodhound Gang), y Kid Rock (Kid Rock). Un sonido más metálico - nu metal - fue perseguido por grupos incluso Bizkit Blando (Bizkit blando), Korn (Korn) y Nudo corredizo (Nudo corredizo (grupo)). Más tarde en la década este estilo, que contuvo una mezcla de grunge, punk, metal, golpe y plato giratorio que rasguña (rasguñar), engendró una onda de grupos afortunados como el parque Linkin (Parque Linkin), P.O.D. (P. O. D.) y Staind (Staind), quienes a menudo se clasificaban como metal del golpe o metal nu, el primer de los cuales son el grupo más vendido del género.\nEn 2001, nu metal alcanzó su pico con álbumes como Staind Rompen el Ciclo (Rompa el ciclo), 'el 'Satélite del P.O.D (Satélite (álbum de P.O.D.)), Iowa del Nudo corredizo (Iowa (álbum)) y 'la 'Teoría (Teoría híbrida) Híbrida del parque Linkin. Los nuevos grupos también surgieron como el Desequilibrado (Desequilibrado (grupo)), post-grunge/hard banda de rock Godsmack (Godsmack) y el Papá Roach (El papá Roach), cuyas compañías discográficas début Infestan (Infeste (álbum)) se hizo un éxito platino. Sin embargo, hacia 2002 había signos que la popularidad dominante del metal nu se debilitaba. El quinto álbum esperado largo de Korn Intocables (Intocables (álbum)) y el segundo álbum del Papá Roach Lovehatetragedy (Lovehatetragedy), no se vendieron así como sus liberaciones anteriores, mientras las bandas de metal nu se jugaron más con poca frecuencia en emisoras de radio de la roca y MTV (M T V) comenzó a concentrarse en el punk de la música pop (punk de la música pop) y emo (emo). Desde entonces, muchos grupos han cambiado a un rock duro más convencional o sonido de la música del metal pesado.\nColdplay (Coldplay) en 2008 Aproximadamente a partir de 1997, cuando la insatisfacción creció con el concepto de Britannia Chulo y Britpop ya que un movimiento comenzó a disolverse, los grupos emergentes comenzaron a evitar la etiqueta Britpop mientras la producción tranquila de la música se derivó de ello. Muchos de estos grupos tendieron a mezclar elementos de roca tradicional británica (o roca de trad británica), en particular los Beatles, Rolling Stones y Pequeñas Caras (Pequeñas caras), con influencias americanas, incluso post-grunge. Dibujado desde más allá del Reino Unido (con varios grupos importantes que surgen desde el norte de Inglaterra, Escocia, País de Gales e Irlanda del Norte), los temas de su música tendieron a menos parroquialmente centrarse en la vida británica, inglesa y de Londres y más introspectivos que había sido el caso con Britpop a su altura. Esto, al lado de una mayor buena voluntad de tomar parte con la prensa americana y ventiladores, puede haber ayudado a algunos de ellos en el alcanzamiento del éxito internacional.\nLos grupos de Post-Britpop se han visto como la presentación de la imagen de la estrella de rock como una persona ordinaria y su música cada vez más melódica se criticó por ser suave o derivado. Los grupos de Post-Britpop como The Verve (The Verve) con Himnos Urbanos (Himnos urbanos) (1997), Radiohead (Radiohead) de BIEN Ordenador (BIEN ordenador) (1997), Travis (Travis (grupo)) de El Hombre Que (El hombre quien) (1999), Stereophonics (Stereophonics) de Rendimiento y Cócteles (Rendimiento y cócteles) (1999), Alimentador (Alimentador) de 'el 'parque Echo (Parque del eco (álbum)) (2001) y en particular Coldplay (Coldplay) de su álbum de debut Paracaídas (Paracaídas) (2000), consiguió el éxito internacional mucho más amplio que la mayor parte de los grupos de Britpop que habían precedido a ellos, y eran algunas acciones el más comercialmente acertadas de finales de los años 1990 y a principios de los años 2000, posiblemente proporcionando un launchpad a la roca del garaje subsecuente (roca del garaje) o renacimiento del postpunk (renacimiento del postpunk), que también se ha visto como una reacción a su marca introspectiva de la roca.\nEl nuevo milenio (los años 2000)\nPostnúcleo y emo\nEl postnúcleo se desarrolló en los EE.UU, en particular en el Chicago y Washington, áreas de D.C, a principios de al mediados los años 1980, con grupos que fueron inspirados por el ética del bricolaje y la música pesada de la guitarra del punk incondicional, pero bajo la influencia del postpunk, adoptando formatos de la canción más largos, estructuras musicales más complejas y a veces más poema lírico melódico. Los grupos existentes que circularon del núcleo incluyeron Fugazi (Fugazi). A partir de finales de los años 1980 fueron seguidos de grupos incluso Arenas movedizas (Arenas movedizas (grupo)), Muchachas Contra Muchachos (Muchachas contra muchachos) y El Lagarto de Jesús (El lagarto de Jesús). Los grupos que se formaron en los años 1990 incluido el jueves (El jueves (grupo)), Tres veces (Tres veces), pinzón (Pinzón (grupo estadounidense)), y Veneno el Bien (Envenene el bien (grupo)).\nMiembros de Fugazi (Fugazi) realización en 2002 Emo también surgió de la escena incondicional en los años 1980 Washington, D.C., al principio como "emocore", usado como un término para describir grupos que favorecieron vocales expresivas sobre el abrasivo más común, estilo que ladra. El estilo fue promovido por Ritos de grupos de la Primavera (Ritos de primavera) y Abrazo (Abrazo (grupo americano)), el último formado por Ian MacKaye (Ian MacKaye), cuyos Archivos de Dischord (Archivos de Dischord) se hicieron un centro principal de la D.C. emergente emo escena, soltando el trabajo de Ritos de la Primavera, Dag Repugnante (Dag repugnante), Nación de Ulysses (Nación de Ulysses) y Fugazi (Fugazi). Fugazi surgió como el grupo emo temprano definitivo, ganando un fanbase entre seguidores de rock alternativo, no sólo para su postura abiertamente anticomercial. La escena emo temprana funcionó como un movimiento clandestino, con grupos efímeros que sueltan archivos de vinilo pequeños y dirigidos en etiquetas independientes diminutas. El mediados - el sonido de los años 90 de emo fue definido por grupos como Jawbreaker (Jawbreaker (grupo)) y Bienes inmuebles del Día Soleados (Bienes inmuebles del día soleados) quien incorporó elementos de grunge y más roca melódica. Sólo después de que la brecha de grunge y punk de la música pop en la corriente principal hizo emo venido a la atención más amplia con el éxito de Pinkerton de Weezer (Pinkerton (álbum)) (1996) álbum, que utilizó al punk de la música pop. A finales de los años 1990 los grupos usaron el trabajo de Fugazi, SDRE, Jawbreaker y Weezer, incluso El Anillo de Promesa (El anillo de promesa), Los Niños Despertar (Los niños despertar), Trenza (Trenza (grupo)), Texas Es la Razón (Texas es la razón), Joan of Arc (Joan of Arc (grupo)), Aviones a reacción a Brasil (Aviones a reacción a Brasil) y el más con éxito Jimmy Eat World (Jimmy Eat World), y hacia el final del milenio era uno de los estilos de indie más populares en los EE.UU.\nEmo se rompió en la cultura dominante a principios de los años 2000 con el éxito que vende el platino de Jimmy Eat World Sangran al americano (Sangre a americano) (2001) y Confesionario del Tablero de instrumentos (Confesionario del tablero de instrumentos) 's Los Sitios Ha Venido para Temer la Mayor parte (Los sitios ha venido para temer el más) (2003). Nuevo emo tenía mucho más sonido dominante que en los años 90 y una mucho mayor petición entre adolescentes que sus encarnaciones más tempranas. Al mismo tiempo, el uso del término emo se amplió más allá del género musical, haciéndose asociado con la moda, un peinado y cualquier música que expresara la emoción. El término emo ha sido aplicado por críticos y periodistas a una variedad de artistas, incluso acciones multiplatino tales que Se caen el Muchacho (Cáigase muchacho) y Mi Romance Químico (Mi romance químico) y grupos dispares como Paramore (Paramore (grupo)) y Pánico en la Discoteca (Pánico en la discoteca), aun cuando protestan por la etiqueta. Hacia 2003 los grupos postincondicionales también habían agarrado la atención de compañías discográficas y comenzaron a disfrutar del éxito dominante en las cartas del álbum. Varios estos grupos se vieron como un vástago más agresivo de emo y se dieron la etiqueta a menudo vaga de screamo (screamo). A este tiempo, una nueva onda de grupos postincondicionales comenzó a surgir en la escena que incorporó más punk de la música pop y estilos de rock alternativo en su música, incluso El Usado (El usado), Alturas de Hawthorne (Alturas de Hawthorne), los Sentidos Fallan (Sentidos fallan), De primero para durar (De arriba abajo) y Emery (Esmeril (grupo)) y grupos canadienses Silverstein (Silverstein (grupo)) y Alexisonfire (Alexisonfire). Los grupos británicos como el Entierro Para Un Amigo (Entierro para un amigo), El Apagón (El apagón (grupo)) y Enter Shikari (Enter Shikari) también hicieron el progreso.\nThe Strokes (The Strokes) realización en 2006 A principios de los años 2000, un nuevo grupo de grupos que minimizaron una versión quitada y atrás a los fundamentos de la roca de la guitarra, surgió en la corriente principal. Diversamente se caracterizaron como la parte de una roca del garaje, postpunk o Nuevo renacimiento de Onda. Como los grupos vinieron desde más allá del globo, citaron influencias diversas (del blues tradicional, a través de la Nueva Onda a grunge), y adoptaron estilos que se diferencian del vestido, su unidad ya que un género se ha disputado. Hubo tentativas de reanimar roca del garaje y elementos del punk en los años 1980 y años 1990 y hacia 2000 las escenas habían crecido en varios países. La escena de la roca de Detroit incluyó A Von Bondies (Von Bondies), Eléctrico Seis (Seis eléctricos), El Dirtbombs (El Dirtbombs) y Las Cobras de Detroit (Las cobras de Detroit) y esa de la Radio de Nueva York 4 (Radio 4 (grupo)), Sí Sí Yeahs (Sí sí Yeahs) y El Éxtasis (El éxtasis (grupo)). En otra parte, otras acciones menos conocidas como Billy Childish (Billy Childish) y El Aficionado Medways (El aficionado Medways) de Gran Bretaña, La Conspiración Del ruido (Internacional) (La conspiración del ruido (internacional)) de Suecia, el 5.6.7.8's (El 5.6.7.8's) de Japón y Oblivians (Oblivians) de Memphis disfrutaron del movimiento clandestino, éxito regional o nacional.\nLa brecha comercial de estas escenas fue conducida por cuatro grupos: The Strokes (The Strokes), quien surgió de la escena del club de Nueva York con su álbum début Son Esto Esto (Es esto esto) (2001); Las Rayas Blancas (Las rayas blancas), de Detroit, con su tercer álbum Leucocitos (Leucocitos (álbum)) (2001); The Hives (The Hives) de Suecia después de su álbum de la compilación Su Nuevo Grupo Favorito (Su nuevo grupo favorito) (2001); y Las Vides (Las vides) de Australia con Muy Desarrollado (Muy desarrollado) (2002). Fueron bautizados por los medios como "Los" grupos y doblaron "A los salvadores de rock 'n' roll", llevando a acusaciones de exageraciones. Una segunda onda de grupos que lograron ganar el reconocimiento internacional a consecuencia del movimiento incluyó el Club de la Motocicleta Rebelde Negro (Club de la motocicleta rebelde negro), The Killers (The Killers), Interpol (Interpol (grupo)) y Kings of Leon (Kings of Leon) de los EE.UU, The Libertines (The Libertines), Monos Articos (Monos Articos), Partido del Bloque (Partido del bloque), Redactores (Redactores), Franz Ferdinand (Franz Ferdinand (grupo)) y Placebo (Placebo (grupo)) del Reino Unido, Avión a reacción (Avión a reacción (grupo)) de Australia y El Datsuns (El Datsuns) y El D4 (El D4) de Nueva Zelanda.\nMetal pesado contemporáneo, metalcore y retro-metal\nEl metal permaneció popular en los años 2000, en particular en Europa continental. Antes del nuevo milenio Escandinavia había surgido como una de las áreas que producen grupos innovadores y afortunados, mientras Bélgica, Holanda y sobre todo Alemania eran los mercados más significativos. Las bandas de metal continentales establecidas que colocaron álbumes múltiples en primeras 20 de las cartas alemanas entre 2003 y 2008, incluso el grupo finlandés Children of Bodom (Children of Bodom), noruego interpretan Dimmu Borgir (Dimmu Borgir), Blind Guardian de Alemania (Blind Guardian) y HammerFall sueco (Caída del martillo).\nChildren of Bodom (Children of Bodom), funcionando en los Maestros de 2007 de Roca (Maestros de roca (festival)) festival Metalcore, al principio un híbrido americano de thrash metal y punk incondicional, surgió como una fuerza comercial a mediados de los años 2000. Se arraigó en la transición azotan (la transición azota) el estilo se desarrolló dos décadas antes por grupos como Tendencias Suicidas (Tendencias suicidas), Imbéciles Putrefactos Sucios (Imbéciles putrefactos sucios), y Stormtroopers de la Muerte (Stormtroopers de muerte) y permaneció un fenómeno subterráneo durante los años 1990; los grupos tempranos incluyen la Crisis de la Tierra (Crisis de la tierra), Convergen (Converja (grupo)), Hatebreed (Hatebreed) y Shai Hulud (Shai Hulud). Hacia 2004, metalcore melódico, bajo la influencia del death metal melódico (death metal melódico), era suficientemente popular para Killswitch Toman parte (Killswitch toman parte) 's El Final de la Angustia (El final de angustia) y Caída de Sombras (Caída de sombras) 's La guerra Dentro de (La guerra dentro de (álbum)) para debutar en el número 21 y el número 20, respectivamente, en la carta del álbum de la Valla publicitaria. Bullet For My Valentine (Bullet For My Valentine), de País de Gales, rompieron en los primeros 5 en ambos los Estados Unidos. y cartas británicas con Fuego del Objetivo del Grito (Fuego del objetivo del grito) (2008). Los grupos de Metalcore han recibido ranuras prominentes en Ozzfest (Ozzfest) y el Festival de Descarga (Festival de descarga). El cordero de Dios (Cordero de Dios (grupo)), con una mezcla relacionada de estilos metálicos, alcanzó el número 2 en las cartas de la Valla publicitaria en 2009 con 'la 'Ira (Ira (Cordero de álbum de Dios)). El éxito de estos grupos y otros como Trivium (Trivium (grupo)), quienes han soltado tanto metalcore como todo derecho azotan álbumes y Mastodonte (Mastodonte (grupo)), quien jugó en un progresivo / lodo (Metal del lodo) estilo, reclamaciones inspiradas de un renacimiento metálico en los Estados Unidos, doblados por algunos críticos la "Nueva Onda del Metal pesado americano". Sus raíces se han remontado a la música de acciones como Pantera, Biohazard y Machine Head, usando el núcleo de Nueva York (Núcleo de Nueva York), thrash metal y punk, ayudando a inspirar un movimiento lejos del metal nu de principios de los años 2000 y una vuelta a soloes de la guitarra y riffs.\nEl término "retro-metal" se ha aplicado a tales grupos como el situado en Texas La Espada (La espada), California Alto por el Fuego (Alto por fuego), Brujería sueca (Brujería (grupo)), y Wolfmother de Australia (Wolfmother). 'La 'Edad de la Espada de Inviernos (Edad de inviernos) (2006) pesadamente usó el trabajo de Black Sabbath y Pentagram, mientras la Brujería añadió elementos de folk rock y roca psicodélica y álbum de debut de 2005 autotitulado de Wolfmother (Wolfmother (álbum)) elementos combinados de los sonidos del Zepelín Morado intenso y Conducido.\nRoca electrónica digital\nEn los años 2000, cuando la tecnología de computación se hizo más accesible y software de la música (software de la música) avanzado, se hizo posible crear la música de alta calidad usando un poco más que un ordenador portátil solo (ordenador portátil). Esto causó un aumento masivo en cantidad de la música electrónica hecha en casa disponible para el gran público vía Internet creciente y las nuevas formas del rendimiento como laptronica y codificación viva (codificación viva). Estas técnicas también comenzaron a ser usadas por grupos existentes, como con la roca industrial (roca industrial) el álbum de los Clavos de Nueve pulgadas del acto el Cero (Cero del año (álbum)) del Año (2007), y desarrollando géneros que mezclaron la roca con técnicas digitales y sonidos, incluso el indie electrónico, electroclash, punk del baile y nuevo delirio.\nGaspard Augé y Xavier de Rosnay de Justicia (Justicia (grupo francés)) en 2001 Indie electrónico, que había comenzado a principios de los años 1990 con grupos como Stereolab (Stereolab) e Infierno de la Discoteca (Infierno de la discoteca), salió en el nuevo milenio como la nueva tecnología digital desarrollada, con acciones incluso la Emisión (Emisión (grupo)) del Reino Unido, Justicia (Justicia (grupo francés)) de Francia, Lali Puna (Lali Puna) de Alemania y Los Correos (Los correos), y Golpecitos (Golpecitos) de los EE.UU, mezclando una variedad de sonidos de indie con la música electrónica, en gran parte producida en pequeñas etiquetas independientes. El subgénero electroclash comenzó en Nueva York al final de años 1990, combinando synth la música pop, techno, el punk y la performance. Fue promovido por I-F (I-F) con su pista "Invasores Espaciales Fuman la Hierba" (1998), y perseguidos por artistas incluso Felix da Housecat (Felix da Housecat), Melocotones (Melocotones (músico)), Pollitos en la Velocidad (Pollitos en velocidad), y Ladytron (Ladytron). Ganó la atención internacional a principios del nuevo milenio y se extendió a escenas en Londres y Berlín, pero rápidamente se descoloró como un género recognisable. El punk del baile, mezclando sonidos del postpunk con la discoteca (discoteca) y canguelo (canguelo), se había desarrollado en los años 1980, pero se reanimó entre algunos grupos del renacimiento de la roca/postpunk del garaje en los primeros años del nuevo milenio, en particular entre acciones de Nueva York como Mentirosos (Mentirosos (grupo)), El Éxtasis y Radio 4, afiliado por acciones orientadas al baile quien adoptó sonidos de la roca tal como Hud (Hud). ¡En Gran Bretaña la combinación de indie con el punk del baile se dobló el nuevo delirio (nuevo delirio) en la publicidad para Claxones (Claxones) y el término se recogió y aplicado por el NME (N M E) a grupos incluso la Basura Moda (Basura moda), Nuevo Club del Poni Joven (Nuevo club del poni joven), Hadouken! (¡Hadouken!), tarde del Embarcadero (Tarde del embarcadero), Carámbanos de Prueba (Carámbanos de prueba) y Shitdisco (Shitdisco), formando una escena con un estético visual similar para delirar antes la música (música del delirio).\nEl renovado interés por música electrónica y nostalgia para los años 1980 llevó a los principios de un renacimiento synthpop, con acciones incluso el Adulto (Adulto (grupo)) y Fischerspooner (Fischerspooner). En 2003-4 comenzó a moverse en la corriente principal con Ladytron, los Correos (Correos (grupo)), Cut Copy (Cut Copy), la Valentía (la Valentía) y, con la mayor parte de éxito comercial, The Killers todos los archivos de producción que incorporaron sonidos del sintetizador añejos y estilos que contrastaron con los sonidos dominantes de post-grunge y nu-metal. El estilo fue recogido por un gran número de ejecutantes, artistas del solo particularmente de sexo femenino, llevando a los británicos y otros medios proclamar una nueva era de la estrella electropop femenina. Los artistas llamaron Pequeñas Botas de las acciones de los británicos incluidos (Pequeñas botas), La Roux (La Roux) y Ladyhawke (Ladyhawke (músico)). Las acciones masculinas que surgieron en el mismo período incluyeron a Calvin Harris (Calvin Harris), Frankmusik (Frankmusik), Daños (Daños), Kaskade (Kaskade), LMFAO (LMFAO (grupo)), y Ciudad del Búho (Ciudad del búho), cuyas "Luciérnagas solas (Luciérnagas (canción))" (2009) alcanzaron la cumbre de la carta de la Valla publicitaria.\nLa popularidad mundial de la música de rock significó que se hizo una influencia principal en cultura, moda y actitudes sociales. Los subgéneros diferentes de la roca se adoptaron por y se hicieron principales para, la identidad de un gran número de subcultura (subcultura) s. En los años 1950 y años 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron al Muchacho del Canesú (Muchachos del canesú) y Rockeros (Rockero (subcultura)) subculturas, que giraron alrededor del rock and roll estadounidense. La contracultura (contracultura) de los años 1960 estrechamente tuvo que ver con la roca psicodélica. La subcultura del punk del mediados de los años 1970 (subcultura del punk) comenzó en los EE.UU, pero lo dio una mirada distintiva el diseñador británico Vivian Westwood (Vivian Westwood), una mirada que se extienden por todo el mundo. De la escena del punk, el godo (Subcultura del godo) y subculturas de Emo creció, ambos de los cuales presentaron estilos visuales distintivos.\nEl Festival de Woodstock de 1969 (Festival de Woodstock) se vio como una celebración del estilo de vida contracultural Cuando una cultura de la roca internacional se desarrolló, era capaz de suplantar el cine (Película) como las fuentes principales de la moda influencia. Paradójicamente, los seguidores de la música de rock a menudo han desconfiado el mundo de la moda, que se ha visto como la imagen elevadora encima de la sustancia. La roca las modas se han visto como elementos que se combinan de culturas diferentes y períodos, así como expresión de opiniones divergentes sobre sexualidad y género y música de rock en general se ha notado y se ha criticado por facilitar la mayor libertad sexual. La roca también ha tenido que ver con varias formas del consumo de drogas, incluso el estimulante (estimulante) s tomado por algunos mods en el temprano a mediados de los años 1960, a través del LSD conectó con la roca psicodélica a finales de los años 1960 y a principios de los años 1970; y a veces al cáñamo indio (cáñamo indio), cocaína (cocaína) y heroína (heroína), todos de los cuales se han elogiado en la canción.\nHan atribuido a la roca actitudes que cambian para correr por la cultura afroamericana de apertura (Cultura afroamericana) a auditorios blancos; pero al mismo tiempo, la roca se ha acusado de asignación y explotación de esa cultura. Mientras la música de rock ha absorbido muchas influencias y ha presentado auditorios Occidentales a tradiciones musicales diferentes, la extensión global de la música de rock se ha interpretado como una forma del imperialismo cultural (imperialismo cultural). La música de rock heredó la tradición popular de la canción de protesta (canción de protesta), haciendo declaraciones políticas de sujetos como guerra, religión, pobreza, derechos civiles, justicia y el ambiente. El activismo político alcanzó un pico dominante con el "¿Saben que es la Navidad? (¿Saben que es Navidad?)" solo (1984) y Ayuda Viva (Ayuda viva) el concierto para Etiopía en 1985, que, levantando con éxito la conciencia de pobreza mundial y fondos para la ayuda, también se han criticado (junto con acontecimientos similares), para proporcionar una etapa a self-aggrandisement y ganancias aumentadas para las estrellas de rock implicó.\nYa que su música de rock de desarrollo temprana ha tenido que ver con la rebelión contra normas sociales y políticas, el más obviamente en rechazo del rock and roll temprano de una cultura dominada por los adultos, rechazo de la contracultura de protección al consumidor y conformidad y rechazo del punk de todas las formas de la convención social, sin embargo, también se puede ver como el suministro de un medio de la explotación comercial de tales ideas y de la juventud divertida lejos de la acción política.