México con potencial para el desarrollo de autos eléctricos e híbridos\nLa oportunidad de crecimiento de la industria es enorme, el país tiene una posición geopolítica que podría favorecer para contar con infraestructura e incentivos necesarios\nEn México hay distintas opciones de motorización que actualmente existen en el mercado y que buscan atender diversas necesidades de los conductores. El mercado mexicano representa una gran oportunidad de crecimiento para la industria automotriz de híbridos y eléctricos. Comparado con cifras globales, México tiene mucho potencial por desarrollar en el segmento de este tipo de vehículos.\nA nivel mundial, las ventas de autos híbridos y eléctricos han aumentado considerablemente, sobre todo en países de Europa. Según datos de JATO (proveedor global de inteligencia de negocios automotrices con sede en Uxbridge, Londres.), en los primeros seis meses de 2019 se incrementaron 92% las ventas de vehículos eléctricos, al alcanzar las 765 mil unidades comercializadas, a nivel mundial. Noruega, Holanda y Suecia son los países con mayor participación de este tipo de autos en sus mercados, con 37.1%, 6.5% y 4.8%, respectivamente.\nEn este sentido, la oportunidad de crecimiento de la industria en México es enorme, ya que en el país, la industria de híbridos y eléctricos representó el 1.94% durante 2019, mientras que en este año su porcentaje de participación ha ascendido a 2.4%, esto tomando en cuenta las cifras de manera proporcional y que en general la industria automotriz se ha visto fuertemente impactada por la pandemia por COVID-19.\nHoy, los vehículos eléctricos e híbridos representan una opción de movilidad sostenible, sin embargo, muchos usuarios aún no tienen muy claro en qué consisten y cómo se diferencian cada una de las tecnologías.\nA continuación, las principales características de cada una de las tecnologías de vehículos híbridos y eléctricos que se encuentran en el mercado mexicano, cuyo potencial podría detonarse de contar con la infraestructura e incentivos necesarios: Los vehículos 100% eléctricos o EV o BEV por sus siglas en inglés, Electric Vehicle o Battery Electric Vehicle, son aquellos autos impulsados por un motor completamente eléctrico cuya energía se almacena en baterías recargables que la transforman en energía cinética. No utilizan combustible. Se cargan desde la red eléctrica.\nLos vehículos híbridos enchufables o PHEV por sus siglas en inglés, Plug-In Hybrid Electric Vehicle, cuentan con una batería más grande que los híbridos convencionales, a su vez cuenta con un motor eléctrico y uno de combustible. Esta funcionalidad permite el manejo en modo en combustión sin la preocupación de viajes largos o 100% eléctrico con la posibilidad de cargar la batería de manera enchufable o con alguna tecnología de regeneración.\nLos vehículos híbridos o HEV por sus siglas en inglés, Hybrid Electric Vehicle, como su nombre lo indica, combinan un motor a gasolina tradicional, con un motor eléctrico. El motor eléctrico impulsa el vehículo hasta llegar aproximadamente a los 60 kilómetros por hora. A partir de este punto, el motor a gasolina tradicional entra en funcionamiento.\nCuando se presiona el freno, la energía se regenera y se almacena en una pequeña batería para utilizarse la próxima vez que se acelere, ayudando a reducir el consumo de combustible. Los vehículos híbridos convencionales requieren gasolina para su funcionamiento y no se cargan a la red eléctrica.\nUna variante de los vehículos híbridos son los vehículos híbridos ligeros o Mild Hybrid Electric Vehicle (MHEV por sus siglas en inglés). Estos vehículos, ofrecen funciones de asistencia eléctrica, frenado regenerativo y paro/arranque del motor de combustión interna, mejorando el rendimiento de combustible del vehículo.\nLos vehículos Mild Hybrid son el escalón de entrada a la electrificación y permiten que los usuarios se familiaricen con estas tecnologías, dado que son generalmente más accesibles.\nAdicionalmente existen Vehículos Eléctricos de Celdas de Hidrógeno (FCEV, por sus siglas en inglés, Fuel Cell Electric Vehicles), éstos también cuentan con un motor eléctrico, pero utilizan un método diferente para generar y almacenar la energía. Utilizan hidrógeno comprimido y oxígeno para cargar la batería y proveer de energía al motor.\nDerivado de este proceso, se expulsa vapor de agua por el tubo de escape. La escasez de puntos de recarga de hidrógeno a nivel mundial, hacen que, hasta ahora, el número de vehículos sea bajo y por el momento no estén disponibles en nuestro país por cierto, estos vehículos con esta tecnología aún no están disponibles en el mercado mexicano.\nNos escuchamos los sábados y lunes en Máxima 106.7 FM de Guadalajara, en el programa “Prueba de manejo” y también lo invito a suscribirse a la página de YouTube “Prueba de manejo con Raúl Curiel”. Tome nota.\nVOBO DEL CRT A TESLA\nLe cuento que desde febrero pasado el Consejo Regulador del Tequila (CRT), que encabeza Miguel Ángel Domínguez Morales, otorgó el certificado de registro a la armadora de autos eléctricos Tesla, de Elon Musk, para comercializar su marca Tesla Tequila. Se sabe que se trata de un tequila premium extra añejo, y que se destila en la empresa Destiladora del Valle de Tequila SA de CV, una fábrica ubicada en Tequila, Jalisco, también avalada por dicho organismo, aunque sin afiliación a la Cámara Nacional de la Industria del Tequila (CNIT).\nAsí pues, las huestes de Musk decidieron vincular su tequila correctamente con la cadena productiva agave-tequila para tener también el aval del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), para el uso de la Denominación de Origen. No fue fácil pues fue una tramitología que duró poco más de dos años para poderse alinear a los protocolos que conllevan lanzar un tequila.\nHay que recordar que inicialmente el CRT le impidió a Tesla comercializar su producto bajo el nombre de Teslaquila, argumentando que la marca hacia uso de la palabra tequila en el cuerpo del nombre solicitado, ostentando una construcción artificial al sustituir las letras con las que se escribe correctamente tequila por las elegidas por el particular, en este caso relacionadas a la empresa Tesla.\nAl final se apegaron a los requerimientos y la normativa que gira en torno a la Denominación de Origen Tequila (DOT) , y fue en febrero del 2020 cuando se registró la marca Tesla para ser empleada como una marca de tequila certificada y vinculándose correctamente.\nLast modified on Viernes, 11 Diciembre 2020 10:41\n« ¿Mano negra en la Liga MX?\tEl nuevo ducto ferroviario es una realidad »


Diario Diario de un "Lobo estepario" - Página 3\n12-10-2013, 11:18 #21\nPrimero ¡Felicidades por el diario! ¡Me encanta el nombre!\nMe gusta ver que, igual que empezamos con los proyectos demo, seguimos ahí perseverando, eh compi Se nota que sabes mucho y es muy enriquecedor leerte.\nPor lo que veo sigues a full con la london break out, y considerando también los armónicos.\n¿Cómo te sientes operando? Lo pregunto porque creo que es una de las claves para ver si se está avanzando en lo fundamental que es el psico\nME encanta tu tabla y los emoticonos pero me quedo con ganas de ver las gráficas.\nFelicidades por esta semana positiva\nLa estrategia de breakout la estoy estudiando y me queda bastante por analizar, los armónicos los tengo mas avanzados empleando divergencias y PP semanales. Las tablas de resultados son de patrones armónicos.\nCon el aspecto psicológico también tengo que avanzar pues cuando tengo resultados negativos comienzo a ver fallos de estrategia por todos lados, quizás sea demasiado crítico conmigo mismo.\nComo creo que la semana próxima se empieza una nueva demo en grupo de TU, reiniciaré la cuenta con nuevos resultados.\n12-10-2013, 11:44 #22\nPatrón TOTAL 3, divergencia oculta (Continuidad de tendencia) y precio en zona de resistencias semanales, el objetivo siempre en la línea pivot o en su caso, en S&R . Este es un ejemplo de la estrategia que estoy siguiendo.\nÚltima edición por javirope; 12-10-2013 a las 13:58\n14-10-2013, 08:59 #23\nPAR PATRÓN LOTES GANANCIAS PIPS PÉRDIDAS PIPS CERRADA TP CERRADA SL CERRADA MANUAL\nEUR/GBP ABCD Bajista 0,02 -39\nEUR/JPY Gartley Alcista 0,02 +180\nGBP/JPY ABCD Alcista 0,02 -63\nGBP/USD ABCD Alcista 0,02\nEUR/GBP ABCD Bajista 0,02 -36,8\nBALANCE: -0,13% ($ 998,71)\n14-10-2013, 09:09 #24\nSEMANA 2 DE OPERACIONES:\nUSD/CHF HENRY Bajista 0,02\nPatrón Henry o doble techo, el objetivo se encuentra en el Soporte semanal 1\nÚltima edición por javirope; 14-10-2013 a las 10:42\n14-10-2013, 14:36 #25\nSEMANA 2 DE OPERACIONES (ACTUALIZADO):\nBajista 0,02 -6\nEUR/GBP BLACK SWAN 0,02\nGBP/CHF COL Poruchik 0,02\nGBP/JPY TOTAL3 0,02\nBALANCE: -0,27% ($ 997,35)\n14-10-2013, 17:02 #26\nSEMANA 1 DE OPERACIONES (CERRADA):\nGBP/USD ABCD Alcista 0,02 +12\nAlcista 0,02 +17,4\nBALANCE: +0,24% ($ 1002,38)\n16-10-2013, 11:54 #27\n22-10-2013, 13:17 #28\nActualmente estoy siguiendo dos estrategias, dos maneras de operar, una LA ACCIÓN DEL PRECIO y la otra LONDON BRAKOUT. Esta última después de haber analizado la mejor manera de entrar y la relación Riesgo/Beneficio le haré un seguimiento en este diario para ver los pares que mejor se comportan.\nA la Acción del precio le haré un seguimiento desde Myfxbook pues haré pocas entradas cada semana, también iré subiendo algunos resultado, este sistema es el que emplearé en la cuenta Demo G18\nEspero que esta nuevas operaciones duren más que las anteriores\nD�?A 1 DE OPERACIONES:\nPAR GANANCIAS PIPS PÉRDIDAS PIPS MITAD TP CERRADA TP CERRADA SL CERRADA MANUAL\nBE: 2 Pips cuando 50% del TP\nLOTES: 0.02 Por operación\nBALANCE: 0.00% ($1000,00)\nÚltima edición por javirope; 22-10-2013 a las 13:28\n22-10-2013, 15:31 #29\nPAR GANANCIAS PIPS PÉRDIDAS PIPS CERRADA TP CERRADA SL CERRADA MANUAL\nD�?A 2 DE OPERACIONES:\nBALANCE: +0,55% ($1005,45)\n22-10-2013, 19:21 #30\nACCIÓN DEL PRECIO:\nObjetivo cumplido: +37 PIPS


tu negocio siempre en orden\nSu primera consulta para la toma de decisiones más acertadas para su negocio\nPerfecto balance entre lo funcional y estético. Hicimos un programa con una interfaz limpia e intuitiva, con los botones necesarios en cada ventana y con muchas opciones de color, coordina tu imagen con tu programa.\nTus cuentas siempre al tanto\nOlvídate de todo, Mi Com POS 2.0 lo recuerda por ti. Con esta nueva versión tendrás plenamente identificado quien y cuanto te deben. A su vez tendrás perfectamente claro cómo avanzan el pago en mercancías apartadas.\nNo solo cambiamos la forma de ver el punto de venta, cambiamos la forma de trabajar. Con Mi Com POS 2.0 estarás siempre al tanto de tus negocios, entérate en tiempo real de las diferentes acciones que se llevan a cabo. Parecerá que estás ahí.\nSiempre al día. Tendrás la seguridad que siempre estarás en regla en lo que a facturación se refiere. Perfecto orden para tu contabilidad y siempre bajo las reglas de SAT.\n02Apartados y créditos\nPerfecto balance entre lo funcional y estético. Hicimos un programa con una interfaz limpia e intuitiva, con los botones necesarios en cada ventana y con muchas opciones de color, coordina tu imagen con tu programa..\nApartados y créditos\n¿Necesitas un sistema eficiente para controlar tus apartados?. Registra todos tus apartados y sus abonos de forma sencilla y eficaz, en Mi Com POS no necesita mas.\nGenere sus facturas electrónicas timbradas con Mi Com POS 2.0 y envielas inmediatamente al correo electrónico de su cliente con un simple click.\nUn programa de punto de venta tiene que ser más que una herramienta, debe ser su más eficiente colaborador, el cual le garantice la solución definitiva en el manejo de su negocio.\nSiempre estará un paso adelante. Con nuestro sistema de reportes podrá crear notificaciones por email o sms. De esta forma mejorará notablemente su negocio, desde cobranza hasta compras, podrá mejorar cualquier área de su empresa.\n$799 de por vida\nControla tus inventarios y tus manejos de caja a la perfección.\n$3,989 de por vida\nIdeal para negocios con necesidades de facturación electrónica.\nVersión en red\nEl kit necesario para llevar tu negocio a otro nivel con un pleno control.\n¿Quieres probar Mi Com POS?


Dígale adiós a las bacterias estomacales, trastornos del intestino, las hemorroides con este remedio extraordinario. | Mun2 Saludable. Dígale adiós a las bacterias estomacales, trastornos del intestino, las hemorroides con este remedio extraordinario. Mundo saludable Mun2 Saludable.\nDígale adiós a las bacterias estomacales, trastornos del intestino, las hemorroides con este remedio extraordinario.\nMun2 Saludable 20:59 Noticias, Remedios Casero, Remedios Naturales, Salud No Comments\nLas bacterias del estómago representan un trastorno de salud muy común hoy en día. El tratamiento es largo y doloroso.\nLos virus son los responsables de la mayoría de las infecciones del sistema gastrointestinal, y las infecciones bacterianas son también muy frecuentes.\nEl helicobacter pylori, o simplemente H. pylori, es un tipo de bacteria que hacen que los gérmenes entran en el cuerpo y viven en el tracto digestivo.\nDespués de unos pocos años se transformarán en úlceras de la mucosa del estómago o en la parte superior del intestino delgado. En algunos casos, la infección puede incluso conducir al cáncer gástrico.


"Islandia" cortometraje peruano seleccionado en el 19th Brussels Short Film - Lima Gris\n“Islandia” cortometraje peruano seleccionado en el 19th Brussels Short Film\nCatorce jóvenes peruanos realizaron el cortometraje “Islandia” con el que lograron quedar seleccionados en el 19 Brussels Short Film. El cortometraje es el único seleccionado de todo América Latina.\nUn romántico fin de semana en la playa era lo que tenían planeado Antonio y Emilia, hasta que él le confiesa que su familia también los acompañará. La gran molestia de Emilia, sus ganas de volver y una avería en el auto que ocasiona que se queden varados en medio de la nada serán los causantes de una confrontación entre ambos personajes, que sacará a relucir lo que realmente sienten el uno por el otro.\nIslandia es el fruto del arduo trabajo de 14 jóvenes universitarios apasionados por el cine y la realización audiovisual. En octubre de 2015 y en el marco del Festival Nacional de Cortometrajes Universitarios CORTOS DE VISTA, el cortometraje se hizo acreditador de los premios a Mejor Ficción; Mejor Dirección, a cargo de Miguel Ibarra y Mejor Fotografía, a cargo de Mauricio Valdez.\nBrussels Short Film Festival es uno de los eventos más importantes de cortometraje a nivel internacional para los amantes y realizadores del cine, tanto estudiantes, como aficionados y profesionales y se llevará a cabo del 27 de abril al 08 de mayo.\nEste año, Islandia, forma parte de la Selección Oficial a nivel internacional de Next Generation – 19th Brussels Short Film Festival. El cortometraje fue dirigido por Miguel Ibarra, en la dirección de fotografía lo acompañó Mauricio Valdez y en la producción Daniela Zavala.\nINTERVIENEN CANAL 11: Ricardo Belmont “Este canal han decidido robármelo”\nFIPLIMA: Conversando con los poetas invitados (video)


Ballenera de New Bedford – Barcos Baron\n16 enero, 2015 10 abril, 2017 • Javier Baron\nEste modelo reproduce una típica lancha ballenera de las que usaban los pescadores de New Bedford a mediados del siglo XIX. Aunque con frecuencia se construían con el casco de tingladillo, existían tambien ejemplares con la tablazón a tope, como en el modelo presente.\nTenían las proas y las popas similares, lo que posibilaba su navegación en ambas direcciones. Su dotación era de seis hombres, y estaban dotadas de un completo equipamiento de arpones y otros útiles de pesca.\nIban pertrechadas de alimentos y agua suficientes para varias jornadas, ya que después de arponear una ballena tenían que seguir hasta que se producía su muerte unidos a ella y dejándose arrastrar, cacería que podía durar un par de días enteros hasta que podían regresar al buque base.


Sounds From Spain acude a Womex por décimo año - Unión Fonográfica Independiente\nSounds From Spain acude a Womex por décimo año\nSounds from Spain cumple 10 años participando en Womex apoyando a veinticuatro destacadas empresas españolas (Agencias de Management, Booking, Discográficas, Editoriales y Organizadores de festivales) y a tres bandas españolas.\nEl Volcán, Eureka Discos y Tucxone Records estarán presentes junto a otras veintiuna empresas en el stand 1.75 del Centro de Exposiciones de la Cidade da Cultura en Santiago de Compostela en la vigésima segunda edición de WOMEX del 19 al 23 de Octubre de 2016.\nAdemás SfS estará presente en el Festival en el que participarán destacados artistas de la música de nuestro país en los diferentes escenarios de WOMEX 2016. En este festival se organizan unos 60 showcases con más de 300 artistas en varios escenarios distintos distribuidos por la ciudad.\nRadio Cos (Boa Música) han sido seleccionados este año para participar en el escenario oficial de WOMEX, con el apoyo de Sounds from Spain junto a La Negra. Sounds from Spain apoyará además, la actuación de Niño de Elche en el escenario local Atlantic Stage.\nWomex es la feria internacional más importante dedicada a las músicas del mundo, donde se dan cita los prescriptores de opinión más influyentes de la industria. El evento anual de cinco días, de carácter itinerante, incluye la exposición en Feria, Conferencias, Conciertos con más de 300 artistas de alrededor de 50 países diferentes y un programa de documentales.


Juan Andrés Gil exige mejoras para la ciudad por ser el principal lugar de recreo de los campogibraltareños - Política - Tarifa al Minuto\nJuan Andrés Gil exige mejoras para la ciudad por ser el principal lugar de recreo de los campogibraltareños\nEl alcalde de Tarifa ha aprovechado la visita del presidente de la Mancomunidad al municipio para exprensar sus reivindicaciones.\n07 de septiembre de 2011 (18:56 h.)\nEl alcalde de Tarifa, Juan Andrés Gil García, ha reivindicado hoy durante la visita del presidente de la Mancomunidad de Municipios del Campo de Gibraltar, Diego González de la Torre, las necesidades principales de la ciudad tarifeña. Aunque no ha insistido demasiado en esta primera visita institucional, el primer edil sí que ha hablado de “la servidumbre que tiene que pagar esta ciudad por ser el principal lugar de recreo de todos los campogibraltareños”, apuntó. En esto el Gobierno local espera mejoras, así como en todos los servicios mancomunados.\nEl alcalde también solicitó a González de la Torre mayor comunicación entre la administración comarcal y los ciudadanos. “Hasta la fecha, la Mancomunidad ha sido la gran desconocida de los ciudadanos que, realmente, no saben sobre su utilidad. Esperamos pues que para los próximos años sepamos transmitir mejor cuál es el papel de la misma”, añadió Gil.\nPor su parte, el nuevo presidente de Mancomunidad alabó el valor histórico de la ciudad tarifeña, así como su riqueza natural y su atractivo turístico. Señaló así que uno de los temas tratados en el primer encuentro de trabajo desarrollado hasta ahora ha sido precisamente la marca de Tarifa como señuelo turístico de toda la comarca. El coste del servicio de la limpieza de las playas también ha sido una cuestión abordada hoy por Diego González, quien apunta a su mejora y a la implicación en ello para los próximos tiempos. Desde la apuesta por la austeridad, al presidente de Mancomunidad le preocupa especialmente el desempleo. Ha señalado a los dos mil parados tarifeños como dato de referencia sobre el que hay que trabajar. La formación, con centros como el ubicado en La Línea, va a ser en este sentido un aspecto clave, según ha dicho en Tarifa Diego González.\nPor último, ha felicitado al nuevo Vicepresidente, responsable de Hacienda en Mancomunidad, Juan José Medina, en el que ya deposita su confianza.


Nada esta definido, Max Verstappen y Lewis Hamilton pelean el Campeonato de Pilotos - 24 Horas\nInicio » Minuto a Minuto » DxT » Nada esta definido, Max Verstappen y Lewis Hamilton pelean el Campeonato de Pilotos\nNada esta definido, Max Verstappen y Lewis Hamilton pelean el Campeonato de Pilotos\npor Redacción 24 Horas octubre 12, 2021 octubre 11, 2021\nFoto: AFP / Mercedes iba "realmente más rápido" según Verstapen, que no pudo alcanzar a Bottas, quien partió desde la pole\nMax Verstappen y Lewis Hamilton pelean el Campeonato de Pilotos palmo a palmo y, por primera vez en los últimos siete años, el título no está ni cerca de definirse, por lo que la Fórmula Uno vive sus mejores momentos en la última década. Ahora viene la gira americana con las carreras de Estados Unidos, México y Brasil, etapa donde se puede acercar al monarca de la actual campaña.\nSon solamente seis puntos de ventaja del de Red Bull sobre el de Mercedes, mientras que en el Campeonato de Constructores las flechas plateadas tienen 36 puntos más que los del equipo austriaco. Así que ambos títulos no tienen la certeza de su próximo monarca y en el continente americano ambos darán un paso importante.\nEn cuanto a los tres últimos, dos son completamente nuevos (Qatar, Arabia Saudita) y el último, Abu Dhábi, fue remodelado para permitir más espectáculo en un trazado con fama de aburrido.\nEn el Gran Premio de Turquía del domingo, Mercedes se impuso con Valtteri Bottas, justo por delante de Verstappen, mientras que Hamilton acabó quinto.\nMercedes iba «realmente más rápido» según Verstapen, que no pudo alcanzar a Bottas, quien partió desde la pole.\n«He dejado de intentar anticipar si es históricamente una carrera fuerte para nosotros o no porque con las nuevas reglas todo ha cambiado», dijo el director de Mercedes, Toto Wolff.\n«Sabíamos que Monza y Sochi estarían más de nuestro lado. Pero la realidad es diferente».\nEn Italia, Verstappen y Hamilton abandonaron después de un choque. En Rusia, Hamilton ganó pero el neerlandés limitó los daños remontando desde la última plaza hasta la segunda.\nMÉXICO, TERRENO DE RED BULL\nEn México la ventaja es sin duda para Red Bull. En altura, los motores pierden rendimiento, lo que favorecía a Red Bull y su mejor aerodinámica. Verstappen ya se ha impuesto en dos ocasiones en México (2017, 2018) y pudo repetir en 2019, pero una sanción en la clasificación lo relegó\nGRANDES PREMIOS RESTANTES\nE. Unidos 24 de octubre\nMéxico 7 de noviembre\nBrasil 14 de noviembre\nQatar 20 de noviembre\nA. Saudita 5 de diciembre\nAbu Dábi 12 de diciembre\n“Va a estar apretadísimo. Podemos ver como este campeonato sube y baja, dos puntos abajo, SEIS puntos por delante… está cambiando constantemente. Va a estar apretado y tenemos grandes carreras por delante. Es genial poder estar en esta lucha y todo el mundo lo está disfrutando. Es bueno poder presionar a los Mercedes” Chris Horner CEO de Red Bull\nEtiquetado: Brasil, Campeonato de Pilotos, Estados Unidos, formula uno, hamilton, Lewis Hamilton, Max Verstappen, MEXICO, Nico Rosberg, Red Bull\nAnterior Ebrard: se trabaja en estrategia de seguridad\nSiguiente Biden contempla apoyar programas insignia de AMLO\nEmpresarios mantienen su confianza y continúan invirtiendo en Quintana Roo\nEl lunes inicia aplicación de refuerzo para 40 a 49 años en CDMX\nAsesinan a balazos a la activista Ana Luisa Garduño en Temixco\nLa píldora anticovid de Merck se mantiene «activa» contra ómicron, dice la empresa


ARTWORK | METAL80\n13 agosto, 2013 de metal80\n[BLACK SABBATH, el arte en negro]\nBueno, hoy vamos a salirnos un poco de la línea habitual hablando sobre arte y utilizando por lo tanto los ojos en lugar de los oídos. Para ello he recopilado extractos de mi libro sobre BLACK SABBATH uniéndolos todos coon el nexo xomún de las portadas de sus discos. Reconozco que estos artículos son los que tienen menos aceptación si lo medimos por el número de comentarios, pero la verdad, si no vamos a salir de hablar sobre lo bueno que era “British Steel” y la caña que tenía “Master of Puppets“, apañados vamos. Haciendo algunas comparaciones, BLACK SABBATH es quizá el grupo que más ha cuidado ese aspecto durante más tiempo seguido. Hay otras bandas con portadas magistrales, como es el caso de RAINBOW o THIN LIZZY, pero que tienen otras tan catastróficas que ensombrecen a las buenas. Sin embargo, sacando la media, las de Iommi y compañía se llevan la palma, quizá no por bonitas, pero sí por sus curiosidades, su significado y el sinfín de leyendas y pequeñas historias que las rodea.\nSí es verdad, que a partir de mediados los ochenta, perdieron todo su atractivo de golpe y porrazo, y no pasaron de ser portadas buenas, pero sin ‘chicha’, al igual que los discos que envolvían, pero las que crearon entre 1969 y 1983 tienen un impacto visual, que sumado a las historias del grupo se convirtieron en un imán irresistible para un público ávido de sensaciones intensas. Si te apetece comentar cual es tu preferida, o desvelar algún secreto que falta por aquí, o lo que te apetezca comentar, será un placer conocer tu opinión.\n[BLACK SABBATH, 1970]\nAunque cada una de ellas tiene su atractivo particular, la que todos recordamos es la del primer álbum, quizá la más tenebrosa e inquietante de la historia no ya de BLACK SABBATH si no de todo el rock and roll. Una obra maestra hecha fotografía, que al margen de su innegable valor artístico, cumplió una eficaz función publicitaria al rodearse de un halo de misterio que hacía más atractivo el producto que contenía. Sólo hay que tomar la portada en las manos y dejar volar la imaginación. Aquella mujer de mirada muerta que aparecía en medio de un paisaje decadente como pocos, parecía estar sugiriendo que la acompañases dentro de aquella casa abandonada, con Dios sabe qué intenciones.\nEn fin, lo cierto es que la realidad era muy diferente. Lo que parecía una vieja casa en ruinas dentro de un paisaje desolado, es un enclave turístico visitado por miles de personas cada año: un molino llamado Mapledurham Watermill situado, en el pueblo del mismo nombre dentro del condado de Oxfordshire, en medio de una maravillosa arboleda a orillas del río Támesis. Es el último de los molinos de agua que sigue en funcionamiento, aunque solo como atracción turística.\nEl encargado de convertir aquella maravilla de la naturaleza en una fotografía que huele a moho y putrefacción fue el fotógrafo Marcus Keef. Keef trabajó durante los años sesenta y setenta para sellos clásicos del rock británico como Paramount, Neon y obviamente, Vertigo, diseñando trabajos históricos como “Valentyne Suite” de COLOSSEUM o los debuts (curiosamente, muchas de las obras que hizo eran las primeras grabadas por los grupos) de SPRING , AFFINITY o INDIAN SUMMER entre otros muchos. Su estilo se basa en la imagen granulada y el uso de colores alterados que difuminan y enrarecen los entornos fotografiados, así como las personas y objetos que en ellos aparecen, tal es el caso del debut de Iommi y compañía.\nOtra de las técnicas que solía usar era colocar imágenes en negativo sobre las originales, dando una alta expresividad a la fotografía, como ocurre con la mujer de esta portada, la cual, tras ser tratada por su particular técnica parece un maniquí impersonal, distante y amenazador. No tardaron en aparecer los rumores y especulaciones sobre aquel personaje, no sólo sobre lo que representaba, sino también sobre su identidad, llegando a decirse que se trataba de la primera mujer de Ozzy. Ignoro qué pensaría la sufrida señora al respecto, pero en cualquier caso, parece que se trataba de una simple modelo que posó, cobró y se largó. También era falsa la leyenda de que la fotografía se había hecho sólo al molino, pero al revelarla, aquella mujer apareció allí, pero nadie puede negar que eso era lo que a uno le gustaba imaginar…\nEn la edición original, la portada era doble, y al abrirla mostraba un fondo negro en cuya parte izquierda tenía una ilustración del logo de la banda. En la parte derecha aparecía un dibujo de una cruz invertida, en cuyo interior estaba escrito un poema que se ha dado en llamar “Still falls the rain”, en el que se hacía una descripción de un paisaje macabro e inquietante en perfecta sintonía con la foto de portada. Ese texto evoca el silencio de cementerio, solo roto por el lejano tañir de las campanas, formando así un morboso triángulo entre la cubierta, el poema y la atmósfera que envuelve al conjunto de las canciones. Los primeros sorprendidos por la inclusión de aquella oda siniestra fueron los miembros del grupo, a los que en ningún momento se preguntó ni informó sobre el poema ni la cruz. Todo fue idea de la compañía, la cual dio instrucciones al autor de la portada, Markus Keff, para hacer algo extremadamente lúgubre, objetivo que cumplió sin la menor duda.\nTodo lo que habían ganado con la primera entrega, lo perdieron con la segunda…. o quizá no, ya que aunque tardamos mucho en enterarnos, la portada de “Paranoid” ¡tiene sentido! : En fin, seguramente te habrás preguntado alguna vez qué diantre tienen que ver la fotografía de esa cubierta con el título del disco. Diremos por delante que nada en absoluto. Como puedes ver, el arte gráfico consiste en una especie de guerrero que con una espada en una mano y un escudo en la otra, sale de entre unos árboles en medio de la oscuridad dispuesto a rebanar cabezas. Su imagen estaba totalmente distorsionada y superpuesta sobre otras tomas del mismo soldado y, al igual que en su anterior trabajo, Keef, que repitió como fotógrafo, jugó con los colores distorsionándolos. La contraportada pertenecía a la misma sesión, es decir, se trataba del mismo soldado, en el mismo paisaje pero con distinta pose.\nEn principio, uno podría pensar que, al estar la imagen alterada y los colores distorsionados, el título de “Paranoid” podría guardar relación con las visiones producidas por la locura o algo por el estilo, pero no era así. El álbum en realidad iba a llevar el nombre de otra de las canciones, “War Pigs”, cuya letra giraba en torno a la guerra de Vietnam, que estaba en proceso por entonces. Vertigo encargó el artwork a Markus y él diseñó el trabajo que todos conocemos con la aprobación de banda y compañía discográfica. Todo parecía ir sobre ruedas y el grupo estaba preparado para embarcarse en su primera gira por Estados Unidos pero Warner, que llevaba los asuntos de BLACK SABBATH en aquel país, puso tantas objeciones al uso de aquel título que no tuvieron otra alternativa que terminar cambiándolo. La guerra de Vietnam era una herida por la que aquella nación no dejaba de sangrar y editar un disco que se titulase “Los cerdos de la guerra” no iba a ayudar a que la banda se hiciese popular, de manera que el peso del dólar fue mayor que el de los argumentos de la banda y el disco se tituló “Paranoid”, que era el primer single que iba a extraerse de aquel disco. La portada sin embargo no se modificó, ya que había poco tiempo disponible y mucho dinero empleado ya en ella por lo que finalmente todo quedó como lo habían dejado.\n[MASTERS OF REALITY, 1971]\nEl tercer álbum de la banda, “Masters of reality” (1971), fue obra de un equipo que trabajaba para Vertigo ( entre otras compañías) y que firmaba bajo el nombre de “Bloomsbury Group”. En ninguna parte de la portada se especifica el nombre de ningún artista concreto, si no el del equipo, pero es muy posible que el diseñador fuese Geoff Halpin, ya que él era el especialista en rótulos. Halpin ha dejado testimonio de su talento en infinidad de portadas para grupos tan dispares como THE BOOMTOWN RATS, DIRE STRAITS, SQUEEZE, ELTON JOHN, NEW YORK DOLLS o JETHRO TULL , encargándose principalmente del del diseño de logos, y todo lo relacionado con tipografía, así que, teniendo en cuenta cómo es la portada de este disco, podamos pensar en él como autor del trabajo. En principio no se puede decir que esta sea la mejor portada del grupo, pero por alguna razón, Iommi y compañía quedaron muy contentos del resultado, como prueba el hecho de que lo han utilizado hasta antes de ayer y que además, el equipo gráfico repitió en muchos de los posteriores trabajos de los SABS. Como curiosidad, resta decir que en las primeras ediciones del álbum, se incluía un poster gigante ilustrado con una fotografía de Markus Kieff que puedes ver a la derecha. Lo curioso del asunto es que en algunas ediciones2 del single “Iron Man”, extraído de su anterior disco viene con una portada cuya foto pertenece ala misma sesión de la que ilustró el poster. En cualquier caso, mantiene el tono inquietante que hizo famoso al artista.\nCon el menor esfuerzo posible, creando la portada más simple del planeta y por si fuera poco repitiéndola en la contraportada los de “Bloomsbury Group” consiguieron crear un icono. Sí, el arte de “Vol.4” ha sido reinventado y fusilado en incontables ocasiones por grupos de estilos totalmente dispares. Desde el jazz experimental de los italianos BRON Y AUR , a los “talk-shows” del humorista norteamericano Jim Florence que parodia la portada del álbum en su “Terrorizing Telemarketers, Vol. 4”, pasando por una serie de grabaciones que bajo el nombre de LONGMONT POTION CASTLE recogen conversaciones telefónicas y mensajes de contestador, cuya trascendencia no va más allá del bizarro afán de notoriedad de algunas personas.\nTambién la escena más extrema del metal hizo su particular homenaje al artwork de este disco utilizando la imaginería de esa portada en un ep que compartían los españoles MACHETAZO y los americanos ABCESS que se titulaba “Vol. R” y por último más en sintonía con la escena hard rock estarían SLEEP, banda stoner que publicó en 1992 el Ep “Vol2” donde rendían tributo a los SABS interpretando “Lord of this world”.\n[SABBATH BLOODY SABBATH, 1973]\nEl arte gráfico del álbum está muy en sintonía con su contenido musical respecto a las anteriores entregas del grupo. Me explico. Tanto “Masters of reality” como “Vol. 4” estaban presentados en carpetas con dibujos muy básicos y minimalistas, donde dominaban las fuentes tipográficas con mayor o menor alteración, una característica que encontramos también en las canciones que incluían. Eran temas directos y agresivos, muy en crudo por así decirlo, lo que también ocurría con las portadas. Esto cambió notablemente para “Sabbath bloody Sabbath”, un disco en el que la banda se empleó a fondo a la hora de escribir creando su obra más cercana al prog-rock. BLACK SABBATH se volvieron ambiciosos en el terreno musical y, como es lógico, dotaron a aquel paquete de un envoltorio adecuado, merced a una ilustración en la cubierta y contracubierta infinitamente más elaborada que las dos anteriores.\nAntes de echar un vistazo a la ilustración, terminar con The Bloomsbury Group, o mejor dicho Geoff Halpin, diciendo que aportó la tipografía que encabeza la portada y que, curiosamente, no es el logo de la banda, si no el título del álbum. Ahí precisamente encontramos el primer detalle curioso, y es que el nombre del grupo viene escrito en una fuente diminuta de color blanco que pasa desapercibido y que tengo mis dudas al respecto de que en realidad saliese en el diseño original. Muy posiblemente fuese un añadido de última hora exigido por la discográfica. En cualquier caso, la fuente tipográfica que Halpin aportó en esta cubierta sirvió después como inspiración para el logo del grupo en posteriores ediciones como “Sabotage”, el recopilatorio “We sold our souls to rock ‘ n’ roll” y el directo editado en 2002 “Past lives”.\nEn cuanto a las ilustraciones que cubren el trabajo tanto en su parte delantera como trasera, decir que se trata de un trabajo titulado “The rape of Christ”, igual que la demencial escena censurada del film “The Devils” de Ken Russell. Aunque podría decirse que guarda cierta relación, ignoro si la ilustración está basada directamente en dicha secuencia o es simple coincidencia. En cualquier caso, el autor de la portada y contraportada no es otro que Drew Struzan, quien se ha convertido en uno de los artistas más importantes (si no el que más) y requeridos del mundo del cine de gran presupuesto. Basta decir que Struzan es el artista fijo de George Lucas y Steven Spilberg, para hacernos una idea de por donde van los tiros. No obstante, la fama y reconocimiento internacional no llegó hasta 1977. Antes de eso, Struzan trabajaba para los legendarios estudios gráficos “Pacific Eye & Ear”, donde recibió encargos para ilustrar trabajos que muy posiblemente estén entre esos que tienes en tu estantería de discos como “Wellcome to my Nightmare” de ALICE COOPER, “Phoenix” de GRAND FUNK RAILROAD o “High on the Hog” de BLACK OAK ARKANSAS. Como decía, en 1977 su ayuda fue requerida por Charles White III, otro artista reconocido por su pericia con el aerógrafo. White tenía que terminar el cartel de una película de ciencia ficción que trataba de imperios y galaxias lejanas… Como seguramente has intuido, Drew creó parte del cartel de “La guerra de las galaxias”, llamando la atención de George Lucas, quien sirvió como trampolín a una carrera que se acerca a los 200 trabajos en carteles e ilustraciones publicitarias, libretos y demás material relacionado con el cine de alto presupuesto. Piensa que cuando ves las carátulas de la saga “Regreso al futuro”, “Harry Poter”, “Star Wars”, o “Indiana Jones”, estás viendo el trabajo del mismo tipo que creó la portada de “Sabbath Bloody Sabbath”.\nDicho trabajo nos presenta a un hombre en su lecho de muerte rodeado por media docena de seres que simbolizan distintas etapas de su vida, una vida llena de maldad que termina con el hombre asfixiado por una serpiente enroscada en su cuello y un par de ratas a punto de saltarle encima. El cabecero de la cama con una calavera y el 666, así como las patas del mueble convertidas en garras de afiladas uñas son un pequeño anticipo del infierno que le espera.\nEn la contraportada sin embargo, teníamos representado todo lo contrario. La placidez de un hombre que también vive sus últimos momentos pero lo hace rodeado de gente que le quiere y llora su muerte, mientras su cara muestra la expresión de quien ha sido una buena persona y no tiene nada de que arrepentirse. Dos leones a los pies de la cama, y una especie de alas en el cabecero, coronado por un torso y unos brazos abiertos, como queriendo darle la bienvenida sustituyen a las ratas, serpientes y calaveras de la cubierta.\n“Sabotage” fue un disco un tanto extraño. Sin ser delos más reconocidos tiene algunas de las mejores canciones del grupo, pero si es recordado por algo es por terminar convertido en el álbum donde empezó la cuesta abajo para BALCK SABBATH. Como no, a la portada no le falta su historia particular. En fin, seguramente no soy yo el único que se ha preguntado como es posible que los miembros del grupo (en especial Ozzy Osbourne y Bill Ward) apareciesen fotografiados con ese aspecto tan infame. Bien, el caso es que en un ramalazo de lucidedz, Bill Ward creyó que sería una buena idea basar la portada en un cuadro titulado “La Reproduction Interdite” del interesante artista belga Magritte, en el que una persona se mira a un espejo dando la espalda al espectador, y el reflejo, en vez de devolvernos su cara y su parte frontal, nos devuelve la misma espalda.\nLa idea que había desarrollado el grupo al final, pasaba por una sesión fotográfica en las dependencias de un castillo, en las que cada miembro de la banda tendría un espejo con el que se haría el efecto que presenta la obra de Maigrett. Bien, el caso es que dejaron el asunto en manos de la compañía que a su vez designó a un estudio de fotografía para hacer el trabajo. Ni hubo pasillos, ni hubo castillo ni hubo nada, los músicos fueron citados en el estudio de fotografía, en pleno Soho londinense, y se les pidió que viniesen vestidos con la ropa de escena para hacer algunas pruebas.\nEl caso es que lo que se suponía que eran las dichas pruebas, finalmente sirvieron como fotografías definitivas, para horror de los miembros del grupo. Bill y sus míticas mallas rojas (realmente, era lo que se ponía para tocar, ya que no quería que sus pantalones se enganchasen en los pedales de la batería), Geezer y su “bulto erótico” o Iommi, que harto de la sesión decidió sentarse y descansar un rato… ah! por no hablar del legendario kimono y las botas de plataforma que lucía Ozzy. Lo que habían elegido como imagen de un sabotaje (el reflejo invertido) terminó siendo un sabotaje en sí mismo.\n[TECHNICAL ECSTASY, 1976]\nEn aquel momento de su carrera, cuando ya lo habían perdido prácticamente todo, los de Birmingham quisieron hacer cambios en su sonido, quizá buscando clarificar un futuro que cada día era más imprevisible. Todas esas intenciones se anunciaban desde la portada, un trabajo de la casa Hypnogsys. Esta mítica firma inglesa de diseño gráfico nació en 1968 de la alianza de Storm Thorgerson y Aubrey Powell a los que posteriormente se unió Peter Christopherson. La actividad creativa al final de la década de los sesenta en Inglaterra era enorme, lo que les sirvió para que sus trabajos ilustrasen las portadas de discos verdaderamente legendarios, aunque si hay que citar uno como el que les dio la fama fue “Dark Side of the Moon”. Antes de la legendaria portada de PINK FLOYD, habían hecho otras para ese grupo, así como para WISHBONE ASH, WINGS o 10C.C. entre otros, pero fue a partir de esa, cuando se desbordaron las previsiones y su trabajo fue requerido por muchos de los mayores grupos del planeta.\nEl rock sinfónico y el prog-rock han sido los estilos cuyos artistas han encargado trabajos a Hypgnosis en mayor medida (ciertamente hay que decir que ambos estilos, el musical y el gráfico casan a la perfección), aunque las bandas hard rock también tienen una gran presencia en su catálogo, así LED ZEPPELIN, UFO, SCORPIONS, AC/DC, RAINBOW o WISHBONE ASH son algunos de sus clientes.\nPor lo que se refiere al álbum que nos ocupa, la portada está basada en una idea de Geezer Butler, que utilizando el estilo art decó mostraba a dos robots practicando sexo. Una ilustración que desde luego sintonizaba perfectamente con el título del álbum pero que, a nadie se le escapaba, estaba a años luz de lo que en anteriores cubiertas habían querido dar a entender. Parecía mentira que una portada como la del primer disco, con aquel espectro escudriñando desde un paisaje siniestro como pocos, fuese del mismo grupo que está con dos robots follando en una escalera….\n[NEVER SAY DIE, 1979]\nPuede que sea una portada luminosa, con colores vivos, un cielo radiante y lo que queramos , pero no puedo evitar ver en ella un halo realmente siniestro. El trabajo, que de nuevo firmaba la casa Hypgnosis, consiste en dos pilotos mirando fijamente detrás de su máscara con su equipamiento, sus uniformes y sus rostros ocultos que nos vienen a decir que o vienen de la guerra o bien van a ella. Desde el cielo les contemplan imágenes difuminadas, las cuales se supone que pertenecen a las almas de otros pilotos muertos en combate, lo que da un punto más tenebroso.\nSe comenta que cuando BLACK SABBATH se reunieron con los artistas para decidir el tema de la portada, se les ofreció esa posibilidad, pero también otra opción que era que en vez de los pilotos, apareciesen dos cirujanos mirando a la cámara. Iommi y compañía escogieron esta, pero los artistas de Hypgnosis guardaron el otro boceto, el cual, como seguramente habrás adivinado ya, terminó ilustrando otro álbum tan histórico como “Difficult to Cure” de RAINBOW unos años después.\n[HEAVEN & HELL, 1980]\nCon ser uno de los discos más importantes de la historia del hard rock en general,y de BLACK SABBATH en particular, su portada no tiene una historia particularmente llamativa. Su autor fue Lynn Curlee, un ilustrador sin una trayectoria especialmente ligada al mundo del rock. Solamente había hecho la ilustración para el álbum “Agents of fortune” que BLUE OYSTER CULT publicaron en 1976. El resto de su obra está repartida entre cuadros y trabajos para editoriales utilizados en portadas de libros, especialmente infantiles.\nLa oficina de BLACK SABBATH buscaba desesperadamente una portada para el disco, que ya estaba terminado pero se había descuidado en su aspecto gráfico, y en la búsqueda surgió el nombre de Curlee, quien ofreció el cuadro “Smoking Angels” que había pintado en 1979 y estaba expuesto en una galería. Aquel trabajo pertenecía a una colección de catorce cuadros llamada “Masque“, que podéis ver en la página web del autor, si os pica la curiosidad, yendo a “Paintings”, “Archive” y por último “Quintet & Masque”.\nEn fin, no hubo más historias, a la banda le pareció un buen trabajo y realmente hubiese podido estar hecho en exclusiva para ilustrar el disco, ya que unos ángeles se supone que no deberían estar fumando y jugando a las catas ¿no?. Algunos años después vimos la idea fusilada por VAN HALEN ne su “1984”, pero ya había perdido la gracia.\n[MOB RULES, 1981]\nEl arte de la portada en “Mob Rules” consistía en un cuadro de Greg Hildebrandt, uno de los gemelos que bajo ese apellido han trabajado durante toda su vida ilustrando incontables trabajos entre los que destacarían los legendarios calendarios que hicieron con “La guerra de las galaxias” o los de “El Señor de los Anillos” de los setenta, así como varias colaboraciones con Marvel, especialmente dibujando portadas para las revistas de Spiderman. El bueno de Greg, en una época no demasiado buena de su vida, se dedicó a ilustrar algunos de sus sueños(quizá deberíamos decir pesadillas) y el primero que hizo fue este, que terminó titulándose “Dream 1, The Crucifiers”.\nLa portada de este álbum ha ganado en 2007 el premio a la mejor portada de todos los tiempos en la revista americana especializada “Imagine FX”. No se si se puede decir tanto, pero sí es cierto que pasa por ser una de las mejores del grupo, por lo sucio, oscuro y sangriento de su ilustración. Por si eso fuera poco, tiene, como seguramente sabes ya, dos leyendas urbanas, que al fin y al cabo es lo que le daba gracia a todo el asunto y, por lo menos a nivel personal, es algo que echo muchísimo de menos. La primera es que se dice que una de las manchas de sangre que aparecen en la tela del centro del dibujo, la cual tiene forma de cabeza con cuernos, fue utilizada por Ronnie Dio como inspiración para dar vida a Murray, la mascota que ilustra sus primeros discos. También se ha pretendido demostrar que en la parte inferior de la portada aparece la leyenda “Kill Ozzy” ilustrada de manera subliminal, y aunque viéndolo resaltado parece cierto, la verdad es que “The Crucifiers” , fue pintado cuatro años antes de que BLACK SABBATH comprasen los derechos, cuando Ozzy estaba aún en la banda y cuando con toda seguridad, el bueno de Greg no había oído aun hablar de aquellos cuatro rockeros ingleses.\n[LIVE EVIL, 1981]\n“Live Evil“. Fue ilustrada por Stan Watts, quien ganó un Grammy por la portada de “Metal HEalt” de QUIET RIOT, y es uno de los mejores trabajos que se han hecho para un disco en directo. Donde normalmente la portada viene ocupada por imágenes de la banda ( “If you want blood”, “Alive”,“Unleashed in the east, “Live and dangerous”, “Double live Gonzo”…) en “Live Evil” las protagonistas son las canciones. Los personajes mencionados en las letras de cada tema están de una u otra forma representados en ese magnífico trabajo. Unas veces de manera evidente, otras más escondidas, y algunas, perfectamente ocultas entre acertijos. Creo que lo mejor será echar mano de la portada e ir poco a poco desentrañando el “misterio”.\nSi pinchas en la portada de arriba puedes abrir la imagen en grande en otra ventana para ver el detalle de cada canción.\n1 – E5150 .Bien, para la primera canción hay que partir de la base de que el título en si mismo ya es un enigma, por lo que su presencia en la portada, no iba a serlo menos… En principio se pensó, que ese título estaba relacionado con el código que la policía de california utiliza cuando hay delitos asociados a desórdenes mentales (el famoso 5150 que también VAN HALEN usaron como título en uno de sus discos). AL final, la cosa era un poco más siniestra, y fue idea de la retorcida mente de Geezer Butler (quien también fue el que lo explicó, afortunadamente). El nombre de la mítica intro instrumental no era otra cosa que un anagrama cifrado cuyo resultado arrojaba la palabra “EVIL”, es decir, ‘mal’ o ‘demonio’. Como puedes ver, a la letra E, le sigue la cifra 5150, que hay que separar de la siguiente forma: 5-1-50. Si lo trasladamos a la numeración romana ese 5-1-50, se convierte en “V-I-L”, que añadido a la E da como resultado la mencionada EVIL”. ¿Y donde está representada esa palabra? fíjate en la esquina inferior derecha, el trozo de mar entre el tobillo de la figura 9 y la cadera de la figura 2. Las olas dan forma a la cara de un carnero, con cuernos incluidos.\n2 – “Neon Knights“. Bueno, esta no parece tan retorcida. De hecho ocupa la parte central de la portada y es la más visible. Los caballeros de neón y su amenazante espada saludaban desde el primer plano.\n3 – “Nativity in black”. Esta es la que está más cogida por los pelos. En diferentes foros se apunta ala figura negra con las manos llenas de luz situada a la altura de la cabeza del caballero de armadura, pero si aendemos a la letra de la canción, prefiero la opinión de que en realidad viene representada por el diablo rojo que encontramos en primer plano (“Mira en mis ojos, verás quien soy mi nombre es Lucifer, por favor toma mi mano”).\n4 – “Children of the sea”. Aunque tiene un doble sentido que veremos pronto, es bastante evidente quienes son los niños del mar…\n5 – “Voo-doo”. Creo que no necesita demasiados comentarios ¿no?.\n6 – “Black Sabbath”, ¿Qué es eso que tengo en frente? Esa figura negra me señala…. en realidad no esta señalando, pero está claro que la figura envuelta en un manto negro que emerge de las aguas no trae buenas intenciones…\n7 – “War pigs” es evidentemente el cerdo vestido de militar con un fusil en a mano.\n8 – “Iron MAn”. es el forzudo de color gris que pasa un tanto desapercibido ( por su pequeño tamaño) pero que está luciendo sus bíceps bajo el número 8.\n9 – “Mob Rules”, uno de los simpáticos fustigadores que aparecen en el cuadro “Dream 1, the crucifixion” personaliza claramente esa canción\n10 – “Heaven & Hell”.Cielo e infierno están presentes con el ángel por arriba y el diablo por abajo. No es el único detalle que representa a dos canciones a la vez como veremos.\n11 -“The Sign of the southern cross” – También conocida como Acrux, o simplemente Crux, la Cruz del Sur es un sistema de estrellas situado a 321 años luz del Sol. Bueno, eso dicen las enciclopedias. A mi me basta con saber que la cacnión tiene su forma gráfica en la contra portada. La oscuridad del cielo está rota por la marca de la Cruz del Sur.\n12 –Paranoid” es otra de las que tampoco necesita mucha explicación.\n13 – “Children of the grave” El autor mató dos pájaros d eun tiro. Debió pensar que si había “niños del mar” y “niños de la tumba” lo mejor era unirlos a todos ellos en una misma ilustración, así que los niños del número 4 estaban en el mar, sí, pero en vez de navegar en un barco lo hacían en un ataud.\n14 – “Fluff” , el tema instrumental que cierra el disco acompaña a “The Sign of the southern cross” en la contraportada delmismo en forma de guitarra acústica que se adentra en el mar como despidiéndose.\nVerdaderamente, este tipo de cosas hacen grande a un grupo. Podías pasarte horas observando cada detalle y dejar volar la imaginación mientras escuchabas el disco, algo qeu con los mp3 metidos en tu móvil, es imposible hacer. En fiin, los tiempos cambisn, dicen.\n[BORN AGAIN, 1983]\nLa portada tampoco se libró de formar parte del mito, es más fue el mito en si misma. La historia más o menos comienza con Don Arden como director del destino de la banda. Don, un manager con fama de mala bestia, había ganado a Ozzy Osbourne como yerno, pero lo había perdido como artista. Sharon, la hija de Arden, se había independizado montando su propia oficina y llevándose a Ozzy con ella. La venganza de su padre consistía en limitar el radio de acción de su hija robándole la mayor cantidad de colaboradores posible. El amor filial no podía con el amor al dinero, por lo visto. En fin, cuando Mr. Arden supo que el diseñador Steve Joule, estaba trabajando para ella y su madrido, no dudó en contratarle para que crease también la cubierta del nuevo disco de Iommi y compañía.\nSteve no quería perder la oportunidad de seguir trabajando para Ozzy pero sabía que negarse a un encargo de Don Arden era un error que le podría costarle muy caro, por lo que decidió resolver la papeleta haciendo una portada para BLACK SABBATH lo bastante horrible para que la rechazaran. Con esa idea tomó una foto de un bebé que ilustraba la portada de un viejo ejemplar de la revista ‘Mind Alive’, y la alteró bajando su resolución, añadiendo cuernos y uñas y dándole los colores más inadecuados que pudo.\nCuando Joule presentó la portada al grupo, su sorpresa no pudo ser mayor. Ian Gillan y Bill Ward no estaban presentes, aunque todos recordamos los comentarios del cantante al respecto. Sin embargo, tanto Geezer Butler como Tony Iommi (especialmente este último) se mostraron fascinados con aquel esperpéntico diseño. Lo mejor fue cuando Don Arden no solo aceptó el boceto, si no que de inmediato ideó una serie de guiños complementarios que acompañarían a la banda sobre el escenario. Vivir para ver.\nComo anécdota, decir que la banda DEPECHE MODE utilizó al mismo crío para portada de su single “New life”, lo que convierte a ese recién nacido en el bebé más precoz ( y versátil) de la historia del rock and roll .\nCon “Born again” se cerró un ciclo para la banda, y ello coincidió con un bajón en el arte gráfico, no por su calidad si no por su significado. Frente a los trabajos de grandes artistas con guiños ocultos, a partir de aqui, lo que hay son portadas aceptables unas, mediocres otras y esperpénticas algunas de ellas (“Dehumanizer” o “Forbidden son dos buenos ejemplos). Ahora toca saber lo que nos ofrecerán en un futuro si la reunión se lleva a cabo otra vez. Las dos que publicaron bajo HEAVEN & HELL eran muy buenas, no hay motivo para suponer que lo que nos vendan ahora, no esté a la altura, aunque viendo lo visto… quien sabe…\nEsta entrada fue publicada en arte en negro, Articulos y etiquetada BLACK SABBATH, iommi, ozzy dio. Guarda el enlace permanente.\n26 pensamientos en “ARTWORK”\nTyla Deville dijo:\t 28 mayo, 2012 en 11:29\nVaya PEDAZO de artículo, Miguel. De verdad. Da gusto leer cosas así de elaboradas y con tanto gusto por el detalle. Me quito el sombrero.\nBlack Sabbath -al igual que, por ejemplo, Led Zeppelin- son el arquetipo de banda que hizo de las portadas algo más que mera estética. Encierran un concepto, un significado, algo que se perdió hace décadas.\nCon respecto al primer disco, te voy a dejar el link a un articulillo que le dedicó un colega hace tiempo, con alguna extravagante indagación: http://warehouseofrock.blogspot.com.es/2010/09/la-portada-de-black-sabbath.html\nEn cierto modo, es la imagen que condensa más y mejor el espíritu de los primeros Sabs. Pura tenebrosidad de la Hammer pasada de rosca.\nDe Sabbath Bloody Sabbath -otra cubierta atómica- tengo entendido que en las primeras ediciones españolas salió con el orden cambiado. Esto es, con la contraportada a modo de portada y viceversa, cargándose todo el concepto de paso.\nDe “Never Say Die”:”Puede que sea una portada luminosa, con colores vivos, un cielo radiante y lo que queramos , pero no puedo evitar ver en ella un halo realmente siniestro.” Absolutamente. Es algo que siempre aprecié, y que casi que se puede hacer extensible al 90% de las creaciones de Hypgnosis, que suelen tener un halo claustrofóbico, atemporal y casi que ominoso. Es, quizá, mi portada predilecta de Black Sabbath.\nPor cierto, no puedo terminar mi comentario sin descubrirme por la disección tan completa que haces del arte de “Live Evil”. ¿Quién se curra ahora cosas así?\nMis 3 favoritas: Never Say Die, Vol.4, Heaven and Hell\nY la más cutronga la de “Forbidden”, de su travesía en el desierto. Si, es siniestra y tal, pero parece de cacharrito de feria!\nEn fin no me enrrollo más, tío. Rock On!\nmiguel.asturias dijo:\t 28 mayo, 2012 en 11:28\nHola TYLA. Hombre gracias. Lo que da gusto es leer elogios como los tuyos ;-), en serio me alegro de que te haya gustado. Mira, no tuve en cuenta para nada a LED ZEPPELIN cuando decía que BLACK SABBATH eran el grupo con las portadas más llenas de significado y más elaboradas, pero tienes toda la razón, quizás el hecho de que ZEP no me gusten hizo de pantalla, pues no descaro ponerme a indagar, solo por eso…\nMuy interesante el artículo de tu colega ( te juro que no lo conocía ni he copiado nada de ahí!), y me ha hecho mucha gracia lo de Bill Ward: “No recuerdo a ninguna mujer, vivíamos drogados las 24 horas del día. . .” el caso es que seguramente tiene razón en las dos cosas: que estaba puestos noche y día y que no recuera a ninguna mujer, pero más bien porque todo quedó enmanos dela compañía, como lo de poner ene l gatefold el poema de marras y la cruz invertida. Por cierto, la película que menciona (“The eagle has landed”, que también es el título del directo ochentero de SAXON por cierto) creo recordar que la he visto pero no recuerdo el molino. Ya tengo razón suficiente para volverla a ver.)\nDesconocía por completo el dato de la portada española, pero mira tú por donde, me he puesto a investigar y he encontrado esto:\nMenuda chapuza. Mira que la mítica pifia de AC/DC y su “For those about to rock” al final les salió bien pero esto no tiene nombre. Ponen las portadas al revés pero no contentos con eso, ponen marco negro al tipo que yace en la cama con los ángeles… me gustaría saber que color de fondo al que sale con el demonio y el 666, son muy capaces de haberlo pueto rosa. Sobre los vinilos de BLCK SABBATH me ocurrió hace años una cosa de la que aun no me he terminado de arrepentir. Hubo un personaje un tipo inglés que se vino a vivir a España y se trajo tooooooda su inmensa colección de discos y decidió deshacerse de ella a través de Ebay. La casualidad quiso que diese con él y le compré tres o cuatro lotes de vinilos de morirte, ediciones originales en perfecto estado. Recuerdo haberle comprado cosas de URIAH HEEP, RUSH y algo más que no recuerdo. El caso es que el tipo va y me escribe al margen de Ebay y me ofrece varios discos en ediciones originales de QUEEN. No es que me vuelvan loco pero joder amigo tendrías que ver los discos. Están como recién sacados dela tienda. Todos los encartes, los poster, carpetas en tríptico… una pasada. El caso es que me quedé a dos velas después de comprar la mini colección. Pues ¡no va el tío, y cuando ya no me quedaba un puto duro me ofrece venderme la colección de BLACK SABATH con Ozzy!! Eran ediciones originales de NEMS y Vertigo ý recuerdo que las vendía bastante carillas, la verdad, pero es que se pagan fortunas por esos discos, una ocasión irrepetible, pero demasiado tarde. Nunca volví a saber de él pero afortunado el que se llevó el lote…\nEn fin, que se me va la pinza. En portadas ultra-detallistas, la de “Live evil” se lleva el trofeo, porque tiene muchas pijadillas ocultas pero “Somewhere in time” de IRON MAIDEN da para un artículo solamente sobre ella. De hecho había una web al respecto, está llena de guiños al grupo y a sus discos anteriores.\nMe alegra ver que no soy el único al qe “Never say Die” le da yuyu. La compañía Hypnogsis tiene en su hav¡ver algunos trabajos de sobresaliente, pero también tiene considerables chapuzas. Lo que hicieron con “Dirty Deeds done dirt cheap” o algunas de UFO y SCORPIONS es de aurora boreal, aunque peor que “Forbbiden” ninguna\nMikel dijo:\t 28 mayo, 2012 en 12:42\nNo creo que vaya a haber pocos comentarios, Miguel. La imaginería, ya lo hemos comentado muchas veces, es clave en la música que nos congrega aquí.\nSin el componente estético, tal vez el legado del rock duro (generalizando) no sería tan importante.\nYo por lo menos siempre he dado mucha importancia a las portadas. Cuando uno no tenía ni demasiada información, ni demasiado dinero, ¿qué te llevaba a comprar un disco u otro?. En muchos casos, la portada, ¿no?. Lo que entraba por los ojos. Pasa como con las tías, jejeje…Tal vez luego te encontraras con algo “venenoso”, pero coño, lo primero que llama la atención es…eso, lo que llama la atención.\nFíjate, por la portada (junto a otras circunstancias), yo no he tenido en vinilo el “Masters of reality” hasta hace tres semanas!!!.\nY luego resulta que es de lo mejorcito… pero oye, a la hora de elegir entre varios, muchas veces me decanto por el que además de música me ofrece un buen rato de disfrute visual.\nCentrándonos en las portadas de Black Sabbath, hay que reconocer que disponen de varias absolutamente míticas, auténticas obras de arte. No creo ser muy original pero mis favoritas son: Mob Rules, Never say die, Sabbath bloody sabbath y Live Evil. Coincido contigo en que la de los pilotos tiene un aire amenazante, inquietante que acojona.\nLa de Mob Rules, directamente es una especie de invitación al peor de los infiernos…te puede poner los pelos de punta. Es de esas portadas que veías en el Discoplay y se te grababa en la memoria a fuego.\nMe llama la atención la intra-historia de Paranoid porque a mi me parece que el guerrero tratando de cazar moscas con una espada en la oscuridad le va que ni pintado al título. Tiene un punto quijotesco, ¿no?.\nCreo que la portada del debut también está realmente lograda porque dificilmente un envoltorio puede describir con tanta precisión lo que el grupo iba a ofrecer en esos surcos y en todos los venideros. La mujer y las campanas que inician el disco…no hay más que añadir.\nBueno, para ir terminando….En los 70 era muy normal que todo disco estuviera acompañado de una buena (o muy buena) portada…Scorpions, Judas, Led Zeppelin, Kiss…No eran cosas que se dejaran al azar, me parece a mi.\nY además, eran portadas que podían no mostrar con anticipación el tipo de música que te ibas a encontrar.\nA partir de los 80 es cuando las portadas se estandarizan, pierden calidad, se estereotipan…Casi cada estilo tenía su “modelo”…Por no hablar del abuso de las “mascotitas”, jejeje…¡¡¡cuanto daño hizo Derek Riggs!!!.\nmiguel.asturias dijo:\t 28 mayo, 2012 en 12:41\nHola MIKEL. Hombre, tampoco es que eso sea determinante (lo del número de comentarios digo) . Si la página tuviese algún tipo de publicidad o generase algún beneficio, sería otro asunto, pero como no es el caso pues a mi – nuestra bola. Es lo bueno de no tener atadura de ninguna clase.\nEfectivamente todo el desarrollo extra musical era muy importante en los grupos, especialmente cuando tenías que invitar al comprador que desconocía la música de la banda en cuestión y no tenía manera humana de escucharla. Está claro que con una portada como la del debut de BLACK SABBATH, el que no había oído al grupo al menos sabía que no iba a encontrar nada parecido a Bob Dylan.\nTus portadas favoritas están bastante en sintonía con las mías, por diferentes razones. Cuando dices “La de Mob Rules, directamente es una especie de invitación al peor de los infiernos…te puede poner los pelos de punta.” No puedo estar más de acuerdo. No hay referencias al diablo (comparándola con las de VENOM o MERCIFUL FATE, claro) ni nada que se le parezca pero es la cosa más impía y herética que uno pueda echarse a la vista. ¡Si hasta el trapo lleno de sangre que aparece en el centro es, según el autor, la réplica a la Sábana Santa! Joder, por algo parecido les censuraron una portada a DEICIDE. Es demencial, una locura de portada.\nSobre la de “Paranoid”, me imagino que estudiarían un poco el asunto. Ante la negativa de la compañía a aceptar el título, vieron que “Paranoid” podría casar y tiraron por la calle del medio. Si la idea original hubiese sido titular al disco como finalmente lo titularon, seguramente hubiesen elegido otro modelo para l portada, n se.. un tio con una camisa de fuerza o algo así.\nSobre las ortadas ochenteras… bueno, hay que verlo en perspectiva. Si yo fuese Steve Harris o quien carajo mande en IRON MAIDEN, te aseguro que Eddie formaría parte del pasado desde hace lustros. ¿Unos señores camino delos sesenta con esos engendros de portadas? No es serio. Igual que ya es hora de que Angus Young deje d hacer el ridículo vestido de esa manera, es hora de que IRON MAIDEN hagan otro tipo de portadas. Cre que ya tienen una base de fans lo bastante solida… eso si, lo del merchandising quizá sea decisivo para que sigan en sus trece, pero no se… METALLICA, RAMMSTEIN, PARADISE LOST y millones de grupos más tienen toneladas de material extra musical sin ponerse tanto en evidencia. Dicho esto, también es verdad que no me imagino un “Killers” sin ese hacha llena de sangre!\nXavi Martínez (aka Da Muzz) dijo:\t 28 mayo, 2012 en 15:16\nSi Sr, menudo artículo más entretenido te has currado. Ya conocía muchas de las historias que corren sobre las portadas de Black Sabbath pero alguna no la controlaba y ha estado muy bien leerlo todo de nuevo. Siempre me hizo gracia la portada de “Paranoid” y la anécdota de que estaba concebida así porqué el disco se iba a llamar “War Pigs”, a mi siempre me cuadró más con “Paranoid” ya que el supuesto soldado siempre me hizo pensar más en un demente que te puedes encontrar en un bosque que en un miltar. Y gracias por acabar de aclararme lo de las canciones de “Live Evil” tenía controlados algunos de los dibujos pero no todos.\nmiguel.asturias dijo:\t 28 mayo, 2012 en 15:15\nHola DAMUZZ. Bueno, me alegro de que te haya gustado. Está claro que la inmensa mayoría de detalles son de dominio público. Es la doble cara que tiene el torrente de información que tenemos a nuestro alcance, que va un poco en detrimento de la imaginación de cada uno. Veo que tú también opinas que “PAranoid” siempre te cuadró según está antes que con nada relacionado con la guerra… es curioso, a mi siempre me pareció que no pegaba ni con cola. Que cosas.\nVíctor PRAP´S dijo:\t 29 mayo, 2012 en 13:42\nEn primer lugar gracias por dedicar tu tiempo y el espacio del blog a una de mis bandas de cabecera, aunque encajen más en el prototipo de banda de los setenta. Te gusten poco, mucho o nada creo que nadie discute la importancia y relevancia de los Black Sabbath en la historia del rock, no sólo del heavy metal, y cuando alcanzas ese status significa que TODO lo que has hecho es grande e importante. Tengo un amigo cinéfilo que afirma que se abusa del término “obra maestra”: “Obra maestra es aquella película en la que TODO es sublime” afirma, no necesariamente perfecto. En Black Sabbath se cumple esa máxima. Las portadas de los discos han contribuido a la formación del mito. Desde la lúgubre, misteriosa y enigmática de la primera entrega hasta la art decó de los robots haciendo cochinadas cibernéticas. Recuerdo una Semana Santa en Barcelona buscando discos en la calle Tallers y encontrarme con edición alemana del “Sabotage”. Se que la fotografía es ridícula, pero en esa combinación de la música, el grupo del que hablamos, hasta me parece intemporal. El marco gótico del espejo, ellos parecen suspendidos en una nube, visten como si fueran ciudadanos de cuatro épocas históricas diferentes. El fotógrafo, qué gran detalle, buscando la relajación les dice: “Tranquilos, es una prueba”. Iommi se sienta, los otros hacen con las manos lo que pueden. Busca la primera portada del disco de los Camarosmith.\nEn aquellos tiempos no tan lejanos los grupos grandes sabían de antemano que iban a vender millones de copias. Dedicaban un presupuesto a portada/contraportada/imagen interior. En la web de Hipgnosis aparece el trabajo gráfico completo de discos de UFO o Def Leppard. Había artistas con mayúsculas que creaban un concepto y lo desarrollaban en el disco o en camisetas, escenario, merchan. Iron Maiden y sus mundos son un buen ejemplo, ahora toca Egipto, ahora la Antártida. Las campanas de AC/DC o la muñeca Rossie, el bombardero de Motörhead, hasta incluyo aquí el aviador destrozado de Barón Rojo detrás de Hermes. Eso fomentaba las ventas de chapas o la camiseta. Hoy eso ha desaparecido bajo la justificación del menor tamaño de un cd. Es una mala excusa. Los grupo repiten patrones hasta el aburrimiento en una evidente demostración de desgana o falta de implicación. Hasta la portada más simple de Black Sabbath tiene más trascendencia, deja volar más la imaginación que muchas de las actuales.\nConocía y me divirtió recordar la anécdota del “Born again”. El diseñador y su actitud “os voy a hacer una portada que sea una mierda tan grande que me la vais a tirar a la cabeza” no tuvo en cuenta los absurdos gustos de Black Sabbath, muy bueno.\nEn la edición remasterizada del “Technical,…” se incluye humor gráfico de la época sobre la polémica portada. En una viñeta se ven a los dos robots llorando, marchándose muy tristes de la oficina de empleo, y el funcionario le está contando al compañero de oficina: “¡Oh, siempre estamos atendiendo a idiotas como esos que pretenden trabajar en la portada de un disco,…”. Humor británico.\nUn último apunte: las portadas de Ozzy. Muy buenas las dos con Randy, “Diary of a madman” y “Blizzard of Ozz”.\nmiguel.asturias dijo:\t 29 mayo, 2012 en 13:41\nHola VICTOR ¿Gracias? No, gracias a ti por seguir presente. Ya sabes que por lo que a mi respecta esto es algo muy entretenido. La relevancia de BLACK SABBATH en el mundo del rock es evidente… pero lo es para los iniciados. Es decir, nadie discute que LED ZEPPELIN o DEEP PURPLE son un pilar en todo esto, y ambos grupos son adorados por los fans de QUEEN o POLICE tanto como los seguidores de JUDAS PRIEST o METALLICA. Eso en ningún caso ocurre con BLACK SABBATH. Para que les llegase el reconocimiento masivo, hemos tenido que esperar a que Ozzy s ehiciese internacionalmente conocido… por su show en Tv. Es triste, pero es así. Había, es o no lo discuto, unanimidad por parte de lo músicos en la importancia de los SABS. De toda la vida ha habido bandas cuyo sonido era la prueba viviente de la influencia de Iommi y compañía, pero cuando hablamos del gran público, me temo que no había unanimidad. Se les debió reconocer su valía mucho antes, pero bueno, dicen que nunca es tarde si al dicha es buena.\nSobre las portadas. Estoy de acuerdo en que la fotografía es espantosa, pero la idea es muy buena. De hecho me da la impresión de que no fueron ellos los únicos rockeros que basaron sus portadas en las obras de Magritte.\nLlevas razón cuando dices que en su momento había un presupuesto para todo esto. Ahora ese presupuesto se dedica al diseño de merchandising, estoy absolutamente convencido de ello. De hecho, ayer me llegó el catalogo de verano de EMP un tocho de la virgen, como de doscientas páginas. Bueno, pues de todas ellas, aproximadamente 15 son de CD, el resto van desde las camisetas a los llaveros pasando por todo aquello que alcance tu imaginación. Con mucho dolor de mi corazón, el catalogo reposa ya en la cubeta de reciclaje correspondiente. Sin embargo, y en eso estoy de acuerdo contigo, a pesar de todo lo que se ha abierto el abanico del merchandising en cuanto a productos, no hay comparación entre el arte gráfico de entonces y el de ahora, sea por el menor tamaño del cd, por la falta de implicación de los grupos o por lo que quieras.\nSobre OZZy sus portadas… yo lo alargaría más allá. “Speak of the devil” es brutal! Todo lo qeu un quinceañero en los ochentas hubiese podido desear, y “Bark at the moon”, súper trabajada y sugerente. A partir de ahí…. En fin.\nFernando dijo:\t 29 mayo, 2012 en 20:15\nHola! Refrendo lo que dice tyla del articulo. Pedazo de portadas!! Mira tu por donde que la que siempre me ofusco, fue la de “Paranoid” es que era payasa y divertida a la vez, me encanta. De “Forbidden” paso de comentar nada. Desde Luego “Hipgnosis” fueron mas alla (no se si recuerdas Miguel, que me gustan mucho las de UFO) unos iconos.\nmiguel.asturias dijo:\t 29 mayo, 2012 en 20:14\nHola FERNANDO. Bien, uno más pro-Paranoid. Menos mal que hubo también bastantes colegas con los que coincidía en mi admiración por “Never say die”, porque lo que es con esta… en fin. Es cierto que en alguna ocasión salió a relucir el asunto Hipnosys, yo no digo que sus portadas sean chungas, pero sí que están claramente orientadas a la escena progresiva y sinfónica… que son un poco raras, vamso, y cuando se han metido en el hard rock, los resultados ( por ser amable) no han sido siempre brillantes. Es como si Derek Riggs ilustrase un disco de Camarón. Posiblemente hiciese un gran trabajo pero….\noncle glenn dijo:\t 30 mayo, 2012 en 06:40\nGenial artículo Miguel, se nota que eres un enamorado de las portadas y artworks , yo no soy tan detallista en ese sentido pero sí que reconozco que alguna vez había elegido entre un disco u otro por la portada. En el caso de los Sabbath fue al revés ya que elegí antes el “Master of reality” que el primero (a pesar de que en el caso del “artwork” no hay color) pero es que en “M.O.R.” había “Children of the grave” que era junto a “Paranoid” el único tema de Sabbath que había escuchado y, claro, ante ese terrorífico tema no había quien se resistiera.\nPor lo que respecta a portadas de Hypgnosis, teneis razón, tienen portadas impresionantes como las de Pink Floyd o Black Sabbath pero algunas delirantes y chapuceras (Scorpions, UFO) pero prefiero estas últimas que a las que fabrica en serie la cia. italiana especializada en hard rock melódico Frontiers Records, que parece que hayan clonado las de Boston o Journey y multiplicado hasta el infinito, en estos casos los programas informaticos de diseño de portadas han hecho mucho daño, creo yo.\nCompletamente de acuerdo con lo de “Forbidden”, todo en este disco es malo, desde el “artwork” hasta la musica, aburridísimo.\nPor cierto, se debe pagar bastante por el “Sabbath bloody sabbath” edicion spanish de la epoca de Franco, no ??\nmiguel.asturias dijo:\t 30 mayo, 2012 en 06:39\nHola ONCLE GLENN.Gracias por los elogios. Pues sí, todo lo que tiene que ver con el diseño gráfico e ha gustado desde que tengo uso de razón. Cualquier cosa relacionada con revistas, tipografía, logotipos… no sé porqué, pero me parece muy interesante. Si a eso le unes el rock and roll… pues ya está liada. Hombre, no digo yo que no acertases de lleno al comprar “Master of Reaity” antes que “Black Sabbath”, lo cierto es que es mucho mejor disco. Entendería perfectamente que sin haber oído ninguno de los dos escogieses el primero por la portada, pero no en las condiciones que tú lo hiciste.\nLas portadas de Frontiers, pues he estado mirando su web antes de responder par aver un poco de qué iban y bueno, estoy en parte de acuerdo con lo que dices, en mi opinión es que tiran mucho de aerógrafo y el resultado final ( viéndolo un poco por encima) es que las portadas de 2012 son iguales que las que se hacían a finales delos 80’, GIUFFRIA, WHITESNAKE, GREAT WHITE… muy limpias, muy bien hechas, técnicamente impecables… pero muy aburridas. Espero que si LORD PINK lee esto no se sienta ofendido 😉 una cosa está clara: ¡pedazo de cat´logo que tiene la compañía! Lo que NUCLEAR BLAST, EARACHE o ROADRUNNER es al thrash lo es FRONTIERS al rock melódico. Impresionante.\n¿Qué si cuesta mucho ese disco? La web de la que saque la portada marcaba que había sido vendido por cuatrocientas veintiuna libras, es decir 526 euros, queno los gano yo todos los días…\nMikel dijo:\t 30 mayo, 2012 en 14:03\nMiguel, yo creo que hay cosas que si no han cambiado en 20 años, mejor no menearlas a los 30; al hilo de lo de Angus y Eddie.\nEstoy de acuerdo en que chirría, pero a estas alturas creo que aún resultaría más chocante que de pronto Angus apareciera en los conciertos vestido de calle, o que los Maiden publiquen un disco de estudio sin Eddie en la portada…No sé, si no lo han hecho ya, que mueran con las botas puestas.\nDe todos modos, ya ha habido bastante polémica con las portadas de los últimos “aironazos” pues mucha gente opina que (con la excepción de AMOLAD), Eddie no aparece desde el X Factor. Bueno, en BNW sí estaba su rostro difuminado entre nubes, pero tanto en DOD como en TNF hay que echarle bastante voluntad para identificar a los personajes de la portada con el viejo Eddie.\nAhora que lo pienso, tras haber léido las referencias a Birch en el post de DIO, vaya comienzo de los 90 que tuvieron los Maiden: adios al productor “de casa”, adios al dibujante de toda la vida, adios al cantante, adios al guitarrista…Madre de Dios. O tuvieron muy mala suerte de golpe, o el que tomó las decisiones me parece que andaba con la cabeza en cualquier otra cosa…\nmiguel.asturias dijo:\t 30 mayo, 2012 en 14:02\nHola MIKEL, no, si seguramente tienes razón, y ponerse a estas alturas a hacer experimentos, posiblemente solo les traiga problemas. Sobre Eddie, pues no sé pero para mi sigue estando presente en los últimos discos , y debo decir que por desgracia. ¿Cómo se puede hacer una portada tan chunga como la del último en estudio “The final frontier”? es que han pasado de hacer unas portadas que todos dibujábamos una y otra vez en las libretas del colegio a algo que no se como unos tipos de cincuenta y muchos, pueden aceptar. EN fin supongo que esas cosas se hacen pensando en el comprador, no en el músico. Sino queles pregunten a KISS.\nCambiando de tema pues sí, es un mérito para IRON MAIDEN haber sobrevivido a aquella época, y les honra haberlo hecho. Ha tenido que ser muy duro pasar de hacer el “World Slavery Tour” a tocar en la Canciller. Es de sobresaliente haber sobrevivido a eso y denota mucho amor al trabajo y mucha profesionalidad.\noncle glenn dijo:\t 31 mayo, 2012 en 06:40\nPues sí,como tú bien dices, Frontiers Records es al rock melódico lo que Nuclear Blast o Earache fueron al thrash metal. Sin embargo, parece que todo lo que rodea a este sello tenga que ser unidireccional: las portadas tienen que ser atmosféricas y con un tipo de logo determinado (a no ser que seas Great White, Journey o algún otro que ya tenía logo propio de antes de fichar por este sello), tienen que aparecer por allí los músicos italianos y escandinavos de turno: Alejandro del Vecchio, Francesco Jovino, Magnus Karlsson, Tommy Denander, Ricky B. Dehlin, etc. el productor casi siempre es el mismo, Dennis Ward (bajista de los Pink Cream 69 alemanes) o el mismo Del Vecchio, sus cd’s siempre aparecerán en http://www.melodicrock.com, etc.\nSupongo que en los grandes tiempos en los 70 y 80 de EMI, Polydor, Atlantic/WEA y demás todas estas multinacionales debían hacer lo mismo para monopolizar la industria musical, pero de otra manera, sin ordenadores ni protools, ni páginas web, y puede que con más “procedimientos mafiosos” de por medio, je je………\nmiguel.asturias dijo:\t 31 mayo, 2012 en 06:39\nHola de nuevo ONCLE GLENN. Pues no estoy muy puesto en el tema pero sí que tienes razón. Da la impresión de que han pillado un método que les funciona y están decididos a explotarlo al máximo. Si les va bien o no, el tiempo lo dirá. Por ahora parece que mal del todo no les ha ido, y deseo de todo corazón que les siga así o mejor, que se forren y sigan editando grupos. Creo que con eso ganaríamos todos. Sobre lo que comentas de las grandes multinacionales en los 70, pues no se si estoy muy de acuerdo, salvo en el caso de Chapa Discos (je,je). La competencia en las compañías serias iba más por conseguir a las mejores bandas de todo tipo de géneros antes que todas las bandas de un solo género, al menos en los setenta. Así en cuanto al rock duro EMI tenían a DEEP PURPLE, Vertigo-Polydor a BLACK SABBATH y Atlantic a LED ZEPPELIN… el prog-rock con GENESIS y YES en Atlantic, PINK FLOYD con E.M.I. , CAMEL en Polydor, E,L & P en Sony. Con el punk, otro tanto. Si Virgin tenía a SEX PISTOLS, pues CLASH estaban en CBS o STRANGLERS en EMI… y todo así, no sé si me entiendes. Luego al final, la verdad es que te pones a bucear un poco y todas las compañías eran la misma, un entramado de corporaciones que lo único que buscaban con esos cambios de nombre y demás era evitar al fisco. No olvidemos que todos esos guitarrazos que tanto nos gustan hicieron millonarias a muchas personas!\nFernando Muñoz Mota dijo:\t 3 junio, 2012 en 09:10\nEste artículo me ha parecido fascinante porque me encanta el mundo del Artwork de nuestros querido grupos de siempre.\nFelicitarte de nuevo por tu Metl80 porque destila trabajo, investigación, ilusión y cariño por un género que todos echamos de menos.\nmiguel.asturias dijo:\t 3 junio, 2012 en 09:09\nHola FERNANDO. Hombre, pues muchas gracias a ti. La verdad es que s eestán echando muchas cosas en falta, y lo peor es que llevamso un ritmo que hace pensar que no tardaremos en echar de menos lo que tenemos hoy, auqeu nos parezca ridículo en comparación con el pasado. En fin, carpe diem.\nManuek dijo:\t 7 junio, 2012 en 09:55\nTremendo artículo! Hay muchas anécdotas que no conocía y eso que soy un fan enamorado de Black Sabbath! Lo peor de la foto del Sabotage no es la ropa de Ozzy, de calle es la malla de Geezer, con transparencia de interior incluido…que me digas que tocaba con ellas lo puedo entender, pero que saliera con ellas a una prueba…no quiero ni pensar como andaba por casa! Una de mis favoritas es la primera por lo oscura y enferma que es, pero tengo que reconocer que veo todas con buenos ojos, sobretodo porque creo que calzaban a la perfección con la música. Incluso Technical Ecstasy me parece soberanamente exquisita (bueno, soy fanático del progresivo…eso ayuda).\nHay que reconocer que los tiempos han cambiado en cuanto a las portadas pero no hay que olvidar que en los 70 y 80 habían portadas especialmente horribles y sencillas, porque al final todo girar en torno al money. Es normal que esos grupos tuvieran esas portadas por los grandes presupuestos que manejaban, pero hay verdaderos truños por ahí e igual merecerían un análisis!\nActualmente la portada ya no es tan relevante y es evidente al caer en picado la venta del disco en físico. Para algunos es una mala excusa pero no hay que negar que es lógico, muchos músicos dirán ¿para qué voy a gastar dinero en una portada o un artwork realmente creativo y detallista si la gente lo que va tener es un jpg de la portada en su mp3? Pues me gasto el dinero en el estudio de grabación y que vayan a los conciertos que es donde realmente gano dinero ahora (si es que lo gano)…y es que hay que contar que actualmente en la mayoría de los casos son los músicos quienes se pagan sus discos, las discográficas en muchos casos son solo meros distribuidores. Yo encuentro lógico que las bandas no apuesten de la misma manera por el arte gráfico como en antaño, más si lo hacen con su propio dinero y prácticamente a fondo perdido. Lo encuentro lógico, lo que no significa que no me joda!\nPero no todo es nefasto o funesto en los tiempos actuales. Hay verdaderos artistas como Seth Siro Anton (artista y músico en los fundamentales Septic Flesh, para quienes le guste el metal extremo). Es una auténtica gozada verlo trabajar en sus pinturas, es tremendo. Si quieren ver su web, aquí se las dejo, entren en la galería http://www.sethsiroanton.com/about.html Como verán sus obras tienen mil detalles y son portadas de unos cuantos grupos. Hay algunas que tendrán más explicación que otras, hay trabajos que están adaptados y otros realizados a propósito como portada, pero bien vale la pena dedicarle un tiempo a ellas. Por ahí hay más autores, sobretodo en el metal extremo se le da importancia al arte visual, los fanáticos tienden a comprar más merchandising!\nSaludos y felicitaciones de nuevo por el artículo!\nmiguel.asturias dijo:\t 7 junio, 2012 en 09:54\nHola MANUEK. Prefiero no pensar cómo andan por casa estos sujetos para que mi líbido no se resienta. Coincido contigo en lo enfermizo de la portada del disco debut, hubiese sido perfecta si hubiesen podido impregnarla de alguna sustancia que oliese a moho. ¿Te imaginas estar mirándola a la vez que huele a humedad? Sería antológico.\nMe apunto tu propuesta de hacer un análisis sobre las peores portadas de la época, aunque no es tan fácil encontrarlas como ahora. Hoy día no es que sean malas pero les falta la sustancia que tenían entonces y que hoy, con los medios que existen, debería ayudar a hacer verdaderas maravillas. Es impensable que nadie vaya publicar nada ni medio parecido a “Schools Out” o “Thick as a brick”, pero tú mismo argumentas la razón: nadie va a gastar un céntimo en envolver una cosa que, sencillamente, no se va a vender. Sin embargo hay gente trabajando desde la independencia que sigue haciendo cosas increíbles. Te dejo el enlace de un sello de mi ciudad. El dueño tocó la guitarra conmigo y aunque tuvimos problemas y ya no hay relación entre nosotros, debo reconocer que sigue teniendo un gusto exquisito en los trabajos que publica, una cosa no tiene que ver con otra. Échale un vistazo\nGracias por el link de Seth Siro. Es un tipo de trabajo muy interesante pero algo limitado, en el sentido de que todo es extremadamente desagradable. Salvando las ocurre un poco lo que a H.R.Giger, el genio entre genios, todo lo que hace (pintura, escultura, diseño etc) es magistral, pero todo tiene un sentimiento muy negativo. Ojo, a mi me gusta mucho ese tipo de trabajos, simplemente es una forma de verlo. Aplicado a los discos de heavy metal, los primeros en utilizar esos ‘collage’ tan demenciales debieron ser SLAYER con “Reing in blood”. Corrígeme si me equivoco.\nminglas dijo:\t 3 julio, 2012 en 17:14\nHola Miguel, venía a comentarte lo de la portada del Sabbath bloody Sabbath, ya que también me sorprendió no leerlo en tu libro, aunque veo que algo ya se ha hablado.\nYo soy un feliz poseedor de esa edición de LP, y no fue una chapuza a lo AC/DC, fue la censura franquista quien decidió cambiarlo, ya sabes, muy demoniaco. Además de la portada cambiada se eliminó una canción, ahora no recuerdo cual, si te interesa lo miro.\nmiguel.asturias dijo:\t 3 julio, 2012 en 16:13\nHola MINGLAS. Bueno, supongo que entonces (cuando escribí el libro) se me escapó el detalle, como cientos de ellos que luego descubres. No se que será peor, si los cambios en la portada por una chapuza o por cemsuras politico – religiosas… en cualquier caso es una cruz que tenemos los españoles y queno nos quitamso de encima ni con agua caliente. Enhorabuena por tener esa joya.\nEsteban Arreola dijo:\t 27 agosto, 2012 en 18:42\nSimplemente buenisimo, souy gran fan de Sabbath y muchas de las cosas que comentas son grandiosas, felicidades buena investigacion sobre los padres del metal.\nGuatemala 27 de Agosto 2012.\nmiguel.asturias dijo:\t 27 agosto, 2012 en 18:41\nHola ESTEBAN. Muchas gracias por tu comentario, es un placer tenerte entre nosotros, vuelve pronto.\nJorge Gerelli dijo:\t 23 agosto, 2018 en 02:47\n¡Gran artículo, Miguel! Me ha tenido cautivo por unos exquisitos minutos y me ha recordado lo maravilloso que era escuchar discos teniendo sus portadas delante, mientras nuestra mente las penetraba y completaba muchas veces sus significados. By the way, me encantaría leer tus análisis sobre las portadas magníficas de Led Zeppelin. Llevo inscrito en tu blog sólo unos instantes, y veo que hay mucho para disfrutar. ¡Saludos!\nmetal80 dijo:\t 24 agosto, 2018 en 05:16\nGracias por tu interes y por el comentario. Desafortunadamente, este blog está bastante abandonado, debido al trabajo que da, y la dedicacion que requiere, en dos palabras, que no lo puedo atender. Sí que funciona el Facebook donde todo es más dinámico… si te animas, apuntate, sino pues que disfrutes lo que hay por aqui.\nResponder a Jorge Gerelli Cancelar respuesta


Camisetas de Plutón - 1001 Camisetas\nCamisetas de Plutón\nEl pasado 13 de julio la NASA publicaba en su cuenta de Instagram la primera y espectacular fotografía a alta resolución del no-planeta Plutón. Aparte de la emoción de ver por fin al ninguneado Plutón, al que llaman planeta enano, la sorpresa fue encontrar el dibujo de un corazón en su superficie. ¡Plutón es amor!\nEspoleados por esta imagen, tomada por la New Horizons tras diez años de viaje, cientos de dibujantes y diseñadores se han lanzado a crear camisetas de Plutón. Algunas con más acierto que otras, pero Internet ya está llena de ellas. Y por supuesto, os traemos una selección de nuestras favoritas.\n-click en la imagen para acceder a la tienda-\nCon un corazón tan cuqui en su superficie, no pueden faltar las camisetas Kawai de Plutón.\nY ahora que lo hemos visto de «cerca», ¿puede alguien negarse a llamarlo planeta? Pobre Plutón, ¡dejadlo ser un planeta!\nGracias, ciencia, por arruinarnos la diversión. Ni alquimia, ni dinosaurios, ni coches voladores, ni viajes en el tiempo, ni Plutón.\nSi ya sois fans del no-planeta y queréis declararle vuestro amor y apoyo incondicional, estas son vuestras camisetas sin duda alguna.\nPasando al lado más serio y minimalista, nos han encantado estas dos camisetas de Plutón: una de estilo muy steampunk y otra con las cinco lunas del planeta enano. Simplemente preciosas.\nNo podían faltar las referencias más frikis con una imagen clásica de los ochenta. ¿Sería Plutón el hogar del adorable E.T.? 😛\nSeguiremos atentos la publicación de nuevas imágenes que inspiren para una nueva tanda de camisetas astronómicas, porque seguro que llegarán. Pero mientras…


Boletín CF+S > 34: Polémicas, reincidencias, colaboraciones... > http://habitat.aq.upm.es/boletin/n34/nlib.html\nVisiones de la ciudad global\nCarlos García Vázquez (2004) Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI Gustavo Gili, 232 páginas\nZaida Muxí (2004) La arquitectura de la ciudad global Gustavo Gili, 184 páginas\nEscenografía y simulacro: entre El Show de Truman y Matrix parecen transitar las visiones urbanas, ya sean críticas o elegíacas, nostálgicas o nihilistas, que caracterizan este agitado inicio de milenio. La realidad, claro está, es luego mucho más compleja y en la amalgama se hibridan la Marsella proletaria de Guédiguian, los céspedes impolutos de American Beauty o los desolados road landscapes de Wenders. Todo ello tiene cabida en los dos libros que nos ocupan, que dan cuenta de estas visiones desde diferentes ópticas.\nLa primera de estas obras, de la que es autor el arquitecto y profesor de la Universidad de Sevilla Carlos García Vázquez, refleja esta visión de realidades superpuestas en la forma de microrrelatos ya desde su mismo título, Ciudad Hojaldre, y se ofrece explícitamente como un esfuerzo por «retomar la tarea iniciada por Françoise Choay» en su famoso libro de 1965 Urbanismo, utopías y realidades, en el que la urbanista francesa establecía su ya famosa taxonomía del pensamiento urbanístico de los siglos XIX y XX. La tarea emprendida, «extender su análisis a las tres últimas décadas», tiene sus riesgos, como ya los tenía la propia obra de Choay, u otra posterior que tiene mucho que ver con ambas, Ciudades del mañana, de Peter Hall (1996), y el autor, desde luego, no consigue la neutralidad que parece buscar, pero el muy encomiable resultado constituye un completo y utilísimo catálogo razonado de las tendencias que han caracterizado el urbanismo en la segunda mitad del pasado siglo.\nLa otra obra, La arquitectura de la ciudad global, la tesis doctoral de Zaida Muxí, arquitecta argentina afincada en Barcelona, huye deliberadamente del academicismo y la neutralidad y se convierte en una apasionado alegato en contra de la arquitectura reclamo convertida en principal instrumento mediático dentro de la estrategia de competencia entre las ciudades del plantea por alcanzar el estatus de ciudad global. El discurso principal se enhebra con un detallado análisis de casos de la ciudad de Buenos Aires, escenario paradigmático de dicha estrategia, mediante la cual el mercado ofrece falsas soluciones a los problemas que genera: clubs de campo (countries) y barrios cerrados, centros comerciales y parques temáticos se presentan como propuestas urbanas de oportunidad para la ciudad, pero no hacen sino parasitar el tejido urbano existente sin entablar diálogo alguno con el mismo. No existen soluciones únicas para hacer frente a esta estrategia, nos dice la autora, pero apunta vías que pueden ayudar a contrarrestarla: la apuesta por la sostenibilidad y por la diversidad, el intento de aunar compacidad y metrópolis, la inclusión de las voces otras, en especial las de las mujeres, en los procesos de toma de decisiones, la atención al espacio público, son sólo algunos de estos vectores posibles de cambio. Mientras tanto, el show continúa.


"Para mí escribir no es un oficio, es mi manera de vivir"\n15 de mayo de 2018 (20:04 CET)\nJavier López Menacho lleva once años viviendo fuera de su Jerez. Nunca sintió gran desarraigo. Hasta la Navidad de 2013, cuando nos dejó El Torta. Esos días se encontraba en la ciudad, pasando las fiestas con su familia y amigos. El 2 de enero se volvía para Barcelona, donde reside ahora. “Me dio pena tener que irme y eso que nunca había escuchado a El Torta. Me dio pena y no sabía por qué”, cuenta. E indagó en ese sentimiento, relata, y llegó a la conclusión de que, tras años en el exilio, empezaba a echar de menos su tierra. “Empecé a escuchar a El Torta casi todos los días y a investigar sobre su vida”, dice. Y encontró la forma de canalizar ese sentimiento: escribir relatos sobre la tradición y la cultura andaluzas a través de personas emblemáticas.\nFue una de esas ideas locas que comenzó queriendo ser un libro de poesía y ha terminado por ser un libro-objeto, como lo define su propio autor. Hijos del sur (Tierra de nadie, 2016) ve la luz este mes de abril y que se presenta en La Mezquita del Alcázar. Un proyecto, liderado por su autor, Javier López Menacho, que cuenta con las ilustraciones de Ascensión Andreo, vieja conocida del escritor jerezano, a la que tuvo que convencer para que ilustrara los 21 personajes que protagonizan la obra.\nHijos del sur es un libro de relatos, de unas pocas páginas, en las que López Menacho combina la prosa poética con la poesía al estilo libre y en los que aborda diversas circunstancias que vivió el personaje en cuestión o su obra. “Es un estilo de escritura muy emocional”, describe su autor. El de Picasso va sobre la muerte de su mejor amigo, el de García Lorca de una canción que hizo Leonard Cohen basada en un poema suyo… Estos son dos aperitivos del menú que se puede degustar leyendo Hijos del sur, que entre los 21 personajes incluye desde Blas Infante hasta La Paquera de Jerez, pasando por el cantautor Carlos Chaouen o el músico y autor de comparsas Antonio Martínez Ares.\nPero con la crisis resistiéndose a marcharse y sin padrinos, a López Menacho no le ha resultado fácil sacar adelante el proyecto. “No me quejo, porque es lo que hay para todo el mundo, pero la industria cultural tiene una doble dificultad, ya que el talento debe prevalecer sobre las condiciones de mercado”, dice. Hasta que dio con una modesta editorial jerezana, Tierra de nadie, y con un editor “un poco loco” que apostó por su obra. “Me parece súper relevante que lo haga yo, que soy de Jerez, el editor también, y que en la presentación vaya a tocar un músico de Jerez (Rafa Caballero)”, cuenta el jerezano. “A nivel de ciudad es algo importante”, añade.\nEl hecho de escribir y sacar a la calle este libro, más que una cuestión comercial, es “romántica”, y ahí López Menacho y Tierra de nadie formaron un tándem perfecto. Porque él, a pesar de haber participado en varios títulos y de tener su propia novela, Yo, precario –en la que relata su dura incursión en el mercado laboral–, no vive de escribir. Aunque aspira a ello. "Para mí escribir no es un oficio, es mi manera de vivir. Por eso voy a seguir escribiendo. La cuestión es si lo puedo llevar a profesionalizar”, abunda. Mientras, lo compagina con labores de gestión de redes sociales y escribiendo en el diario digital La Réplica, que dirige junto a su hermano Alejandro. Pero sueña con tener su propia obra. “No pierdo el norte, aunque soy súper ambicioso: quiero tener una obra y que me lleven adonde sea”.\nPoco a poco, paso a paso, libro a libro, y sin perder las fuerzas. Ni la esperanza. “Saramago fue un escritor muy tardío, empezó con 50 años y su época de esplendor fue entre los 70 y los 80 años”. Y en ese espejo se mira para no desfallecer. Empezó con apenas 15 años a escribir relatos, “en los que todo el mundo acababa muerto o se suicidaba”, dice entre risas. Su padre y su hermano son periodistas, “a lo mejor por ahí me viene algo”, pero dice que independientemente de su entorno familiar, siempre le gustó escribir. Y es lo que sigue haciendo. Que no pare.