Por error o por picardía, el planisferio más popular respeta la forma de los continentes pero muestra más grandes a los del Hemisferio Norte. Ahora, un invento japonés basado en el origami quiere reparar el error\nEn 1569, hace exactamente 450 años, el mapamundiparecía el sumun del progreso técnico y lo fue por mucho tiempo. De hecho, el sistema que inventó Gerardus Mercator para hacer mapas se convirtió en el más popular de todos y su planisferio llegó hasta las escuelas de nuestro tiempo con toda naturalidad, como si fuera perfecto. Pero la verdad es que está mal, muy mal.\nNo es que lo diga yo, lo sabe todo el mundo, lo que pasa es que nadie conseguía hacer uno mejor, hasta ahora. O mejor dicho, hasta hace exactamente 20 años, cuando el arquitecto japonés Hajime Narukawainventó el Authagraph, un método de representación del globo terrestre basado en la ancestral técnica del origami.\nSi, así es: doblando papelitos se puede hacer un mapa mejor que el que todos conocemos. Ojo, Narukawa también se basó el trabajo de otro arquitecto, el estadounidense Buckminster Fuller que se hizo famoso por proponer una cúpula de cristal para cubrir Manhattan.\n¿Por qué se dice que el mapa de Mercator es inexacto? Bueno, en su momento, el geógrafo flamencose vio con el problema que tenían todos: el globo terrestre es como una pelota (imperfecta), y convertir esa bola en un plano es bastante difícil. Fijate que si agarrás una naranja y la pelás, no logras ni a palos hacer un rectángulo lisito y perfecto como es un mapamundi. Sin embargo, Mercator se las ingenió bastante bien. Claro, se tomó algunas licencias.\nPara hacértela fácil, es como si el tipo hubiera pelado la naranjadejando gajos en punta hacia arriba y hacia abajo y hubiera estirado la cáscara plana sobre la mesa. En el medio, le quedó bien, pero, obvio, arriba y abajo le quedaron espacios vacíos entre los gajos ¿Qué hizo? estiró esos gajos hasta completar la superficiedel rectángulo. Resultado: todo lo que está cerca de los polos aparece más grande que lo que está en el ecuador.\nNo contento con esto, el flamenco dibujó más grande el Hemisferio Norteporque, en “ese tiempo”, a todos les importaba más Europa que el resto del mundo. El asunto es que ese mapa, que usamos con total naturalidad, tiene a Groenlandia más grande que África, cuando, en realidad: ¡África es 14 veces más grande que Groenlandia! Y así pasa con un montón de países.\nEn definitiva, el sistema del bueno de Mercator respeta las formas de los continentes pero no sus tamaños. Además, eso de que el norte está para arriba y el sur para abajo es una convención impuesta por los europeos: bien podría ser al revés ¿Y que me decís de eso de que el Atlánticoestá en el centro del mapa? ¿No es una convención muy conveniente para el eje europeo-americano?\nAhora bien, todo esto se viene debatiendo hace tiempo entre especialistas, pero con el antecedente de Fuller, y el arte del doblado de papelitos, el japonés Narukawadecidió acabar con Mercator de una vez y para siempre. Hace 20 años, dividió el globo terrestre en 96 triángulos, los transfirió a un tetraedro(volumen con cuatro caras triangulares iguales) y lo desplegó formando un gran rectángulo que es el mapa Authagraph. Resultado: el plano conserva los tamaños y formas de todos los continentes y océanos, elimina algunas de los errores del mapamundi de Mercator y, como frutilla del postre, muestra a la Antártida tal como es.\nLa primera vez que lo ves te va a parecer extraño porque Américaaparece semi acostada yEuropamirando para el otro lado. Ojo, como la posición de los océanos es una convención, Narukawa puso el Pacífico en el centro de la escena, y a Japón (su patria) bien en el medio. Son los privilegios de inventar un mapa.


año nuevo Archives - Originalpeople\nPegatinas para Navidad con OriginalPeople y MomCave\n¡Hora de celebrar, hora de crear Pegatinas para Navidad!\nDependiendo de con quién pases estas vacaciones navideñas (ya sea tu abuela, un primo lejano o ese amigo que no ves hace mucho), los regalos clásicos pueden ser el camino a seguir. ¿Pero qué sucede cuando te das cuenta de que has comprado el mismo suéter para tu padre por segundo año consecutivo? Si estás buscando sorprender este año con un obsequio con el cual tu ser querido se llevará una impresión memorable, puede que ya hayas encontrado la solución.\nMomCave es una red de madres en EE.UU, que de una forma graciosa y divertida, comunica consejos y videos de interés para mamás de todo el mundo. En sus vlogs, dan varios consejos y animan a las madres a través de redes sociales como Facebook, Pinterest y Youtube. Al parecer, les fascinó la idea de llevar tu familia a todas partes, ya sea en tu coche o en cualquier vehículo.\nMomCave es una red bastante importante en los EE.UU. con mas que 20.000 seguidores y seguidoras. Estamos muy agradecidos con ellas y estamos realmente muy orgullosos, ya que este año incluyeron a OriginalPeople en su video navideño.\n¡Diviértete colocando tus Pegatinas para Navidad junto a tu familia! ¿Estás buscando un regalo que incluso sorprenderá a su amigo más cercano? ¿O estás buscando una manera dulce de mostrarle a tu pareja un poco de amor y afecto? Tenemos las mejores opciones manera de sorprender y deleitar. Después de esta Navidad, ¡nunca volverás a regalarle lo básico como corbatas, suéteres y mitones nuevamente!\n¡Mirá ahora este genial video lleno de ideas!\nAutor opPublicado el diciembre 11, 2017 mayo 23, 2020 Categorías Pegatinas, regaloEtiquetas año nuevo, familia, madres, Navidad, obsequios, regalos


Bryant Myers - Maxima 95.3 FM, WKDB-FM 95.3 FM, Georgetown DE\nBryant Roena, mejor conocido como Bryant Myers, es un cantante de trap y reggaeton nacido el 5 de abril de 1998 en Loma Alta, Carolina (Puerto Rico).\nSe dio a conocer con la canción Esclava, que hizo junto a su primo político, Luis Beauchamp, conocido artísticamente como Anonimus. Tras el remix de dicho tema, junto con Anuel AA y Almighty, despegó su carrera musical.\nPosteriormente, hizo más temas y colaboraciones con artistas de renombre en el género como Ñengo Flow, Farruko, Tempo o Kevin Roldán, y con otros artistas de la llamada La Nueva o Quinta Generación.\nEl estilo de Bryant Myers es muy característico debido a su voz grave —él mismo se define como «el de la voz ronca que no usa delay»—, con un rapeo con tono de recital y con rimas de alto contenido erótico. Su música tiene influencias de reggaetón, trap y rap latino.\nActualmente pertenece a la disquera La Comission Presenta y está bajo el manejo de Sold Out Entertainment.\nBryant Myers Reggaeton\nBrytiago es un joven músico, rapero y productor puertorriqueño. Brytiago consiguió un contrato de grabación con el sello El Cartel Records de Daddy Yankee en 2016. Nombrado por Billboard «Artista en Crecimiento» en 2016, pronto se convirtió en un nombre reconocido con los sencillos «Bebé Remix» junto a Daddy Yankee y Nicky Jam, y «Netflixx» junto a Bad Bunny. De igual forma, apareció en canciones como «Bipolar» junto a Ozuna […]


Silvia Elías: Salga lo que salga en esta la votación esto no termina acá\nSenadora de la oposición dice que irán a la Justicia si se aprueba la ley del aborto\n«Salga lo que salga en esta la votación esto no termina acá. Si este proyecto se convierte en ley será inconstitucional, absoluta y flagrantemente. Será un juez de la Nación el que termine resolviendo porque vamos a plantear la inconstitucionalidad», anticipó la senadora.\nLa legisladora consideró que el debate y la votación tienen «un final abierto».\n“La votación depende de que los senadores sigan sus convicciones, que han reiterado muchas veces a lo largo de este tiempo, o de que cedan a las presiones que nunca antes hemos visto en la persona del presidente de la Nación, Alberto Fernández”, aseguró la senadora.\nTags: Aborto, justicia, ley, Oposición, Senadora\nPrevious Diputados avanza con el debate sobre la movilidad jubilatoria, que se votaría pasadas las 22\nNext Raúl Jalil, equipo e intendentes del Este cerraron 2020 con inauguraciones y entrega de viviendas\nCon recorrida nacional y...


El cadáver fue encontrado en el interior de un coche en un polígono industrial\n04-06-2018 | 10:16 H\nSegún han informado hoy los Mossos d'Esquadra, la hipótesis de violencia de género está totalmente descartada y todas las líneas de investigación restantes están abiertas. La autopsia aportará información sobre la hora de la muerte, el arma utilizada, los signos de violencia y las heridas incisivas que presentaba el cuerpo de la víctima, una mujer de 59 años vecina de El Morell (Tarragona).\nA la víctima la hallaron dentro de su coche en la calle Pelleters del polígono Alba, en el término municipal de Reus. El lugar se encuentra muy próximo a la localidad de Vila-seca (Tarragona), en un nudo de carreteras de la autopista AP-7, la autovía A-7 y la C-14.\nA los Mossos, les avisaron del hallazgo a las 23:21 horas del sábado y, aunque no constaba ninguna denuncia por desaparición, familiares de la víctima sí habían contactado con la policía, preocupados porque no acudió a comer con ellos. La División de Investigación Criminal de la Región Policial Camp de Tarragona se ha hecho cargo del caso, que está bajo secreto de actuaciones por orden del juez de guardia del sábado.


Evolución servicios de mensajería: Message+, Whatsapp, Allo Vodafone Tarifas de Móviles Yoigo Amena Orange\nInicio / Blog / Vodafone / Evolución servicios de mensajería: Message+, Whatsapp, Allo\n3 octubre 2016 | Vodafone | No hay comentarios\nLos servicios de mensajería son conscientes de su importancia, presencia y prioridad en toda su cartera de usuarios. Apps como Message +, Whatsapp o la reciente incorporación de Allo evolucionan y tratan de adaptarse a más realidades y aportan cambios para mantenerse y seguir siendo imprescindibles. Te contamos nuestra experiencia sobre los últimos cambios y actualizaciones.\nHace unos años, con la comodidad de llevar la voz en tu bolsillo, era complicado plantearse que un usuario de tecnología móvil se detuviera en cualquier lugar o momento parar escribir en su teléfono o dispositivo móvil.\nIncluso el hecho de plantearse redactar un SMS causaba cierta pereza y ,si hubiera que decidir, la mayoría de usuarios se decantaban por llamar antes que pararse a escribir con el teclado de su dispositivo.\nAlgo tan sencillo y divertido como el hecho de poder incluir iconos, imágenes, notas de voz o tu propia ubicación ha convertido este medio escrito en todo un nuevo lenguaje y forma de comunicación.\nCon el tiempo el uso de estos servicios como Message + o Whatsapp se ha hecho más accesible incluyendo la posibilidad de poder conectar con tu servicio de mensajería en tu PC. Es decir, no sólo puedo comunicarme en movilidad, sino también puedo llevar mi consola de mensajes a mi ordenador personal.\nAcceso Web Message +\nPara acceder a Message + a través de un ordenador hay que acceder a la dirección https://phoneplus.vodafone.com/.\nAl acceder, en el explorador web, se muestra una pantalla de bienvenida con las instrucciones para trasladar nuestro servicio de mensajería al ordenador:\nEl primer paso es abrir la aplicación de Message + en tu dispositivo móvil y abrir la App Message +. La aplicación dispone de un icono (bola del mundo) en la parte superior:\nAl pinchar sobre la bola del mundo, es posible que la aplicación te solicite activar ciertos permisos:\nUna vez habilitados los permisos, basta con acercar el teléfono al código QR de la pantalla del ordenador y automáticamente queda vinculado. En la pantalla de tu PC ya puedes tener accesible la consola de Message + con todas sus funcionalidades:\nDe manera ágil, cómoda y sencilla puedes gestionar tus mensajes, contactos e historial de Message + sin tener tu dispositivo móvil delante.\nAcceso Web Whatsapp\nDe forma muy parecida puedes usar Whatsapp en tu Pc. Estas son las instrucciones:\n1.- Accede en tu PC a la web https://web.whatsapp.com/\n2.- Aparece la siguiente ventana de inicio:\n3.- Abre la aplicación de Whasapp en tu Dispositivo y selecciona la opción de Whatsapp Web:\n4.- Acerca tu dispositivo a la pantalla de tu ordenador para escanear el código QR.\n5.- El PC queda enlazado con tu cuenta de Whatsapp y puedes gestionar tu servicio de mensajería a través del PC con todo el historial, funcionalidad y de manera cómoda y sencilla.\nAdemás, whatsapp incorporó también no hace mucho nuevas funcionalidades para poder aportar un toque fresco o diferente a los mensajes:\nNegrita: se pueden incluir textos en negrita añadiendo el símbolo asterisco( *) antes y después de la/s palabra/s que quieres marcar en negrita:\nCursiva: si incluyes el guión bajo (_) antes y después de la palabra o texto que desees, conviertes esa palabra o texto en formato cursiva:\nTachado: para tachar un texto, basta con añadir el símbolo ~ antes y después del texto o palabra a tachar:\nTipo de letra: Whatsapp incorpora un nuevo tipo de letra, adicional al que aparece por defecto en tus mensajes, para ello incluye tres veces el símbolo ` antes y después de la palabra o texto que quieres que tenga este tipo de letra:\nCómo una de las últimas novedades que hemos descubierto es que también, por whatsapp, puedes incluir la posibilidad de incluir Gifs que puedes crear a partir de vídeos que tengas guardados o descargados en tu dispositivo.\nLa diferencia con el envío de cualquier otro vídeo es que se comporta como un Gif. Es decir, se reproduce en bucle. No requiere que se abra ningún reproductor de vídeo para visualizarlo sino que se reproduce sobre la propia conversación, igual que el texto. La duración del vídeo no puede ser mayor de 6 segundos.\nPara la creación de estos Gifs sólo tienes que anexar el vídeo como lo hacías hasta ahora, como cualquier otro vídeo:\nCuando lo recortes, y el fragmento que tengas sea de 6 o menos segundos, entonces, la aplicación te muestra en la parte superior este icono de una cámara de vídeo en pequeñito:\nAl pinchar sobre el icono de la cámara de vídeo cambia, y aparece un icono con las letras GIF, de esta forma ha convertido tu corte de 6 segundos en un archivo GIF. Sólo hay que dar a enviar y se incorpora a tu mensaje en modo bucle:\nDe esta forma puedes elegir el enviarlo como vídeo, al estilo tradicional, como hasta ahora o bien la opción de GIF para que se reproduzca directamente en pantalla en modo bucle como te hemos explicado anteriormente.\nYa se puede descargar esta nueva aplicación de Google desde las tiendas de aplicaciones (tanto Android como IOS).\nComparte las mismas funcionalidades de los servicios de mensajería tradicionales: mandar mensajes a los contactos que tengan la aplicación: tanto en privado como creando un grupo común. También están presentes los famosos emojis, envío de fotos, archivos y notas de voz:\n¿Qué novedades puede aportar Allo como nueva App de mensajería?\nIncluye una biblioteca de 25 stickers o pegatinas que aporta mayor variedad si eres de los que te gusta acabar tus frases, ideas o textos con este tipo de apoyos visuales.\nTeclado inteligente: Sólo con recibir un texto determinado o una foto de tu conversación, Allo te ofrece una respuesta acorde a la conversación o foto que has recibido.\nLas imágenes se pueden editar a tu gusto antes de mandarlas desde Allo, sin tener que hacerlo con antelación por si quieres añadir algún efecto o matiz divertido.\nAspectos de seguridad: Allo permite crear una sala cuyos mensajes se borrarán en cuanto cierres o abandones dicha sala. Todos los mensajes que dos usuarios intercambien en ese chat se borran, como si nunca hubieran existido.\nBúsquedas incluidas: según el texto que esté incluido en las conversaciones, Allo es capaz de sugerir respuestas rápidas una vez que estudie las palabras más frecuentes y sencillas que utilizamos al contestar. Tan solo tienes que teclear el comando @google y tu consulta. En ese momento aparecen los resultados más destacados en el navegador.\nTodos los servicios de mensajería tratan de renovarse, sacar músculo y ofrecer novedades y actualizaciones que les permitan diferenciarse. Ahora está en vuestras manos el conceder mayor o menor protagonismo a cada una de ellas.


Por penales, Australia dejó a Perú fuera del Mundial - Diario Hoy En la noticia\n13/06/2022 - 18:01hs\nEl seleccionado peruano de fútbol, dirigido por Ricardo Gareca, perdió la ilusión de jugar el Mundial de Qatar 2022 tras ser eliminado esta tarde por penales por Australia.\nDurante el partido que se disputó desde las 15 horas (Argentina) en el estadio Ahmad Bin Ali de Doha ninguno de los seleccionados logró sacarse ventaja. El juego fue sumamente parejo, friccionado sin situaciones de gol para ninguno de los dos seleccionados.\nSobre el final del encuentro se vieron las primeras aproximaciones, pero ninguno pudo romper el cero y el partido acabó empatado en el tiempo suplementario\nGallese, una de las figuras del partido, tapó el penal de Boyle y puso momentáneamente a Perú en ventaja, hasta que el palo le dijo que no al jugador de Boca Luis Advíncula y la serie quedó empatada 4-4. Finalmente el arquero australiano atajó el tiro de Alex Valera y los dirigidos por Gareca no lograron clasificar al mundial.\nSe define el último boleto a la Copa del Mundo\nEn abril se realizó el sorteo y ya se conocen los grupos. Mientras tanto, a principios de junio se confirmó que Gales era el último clasificado de Europa. Ahora se sumó Australia, tras vencer a Perú en los penales, y solo resta un cupo, que se definirá hoy entre Costa Rica y Nueva Zelanda.\nLos centroamericanos participaron en cinco mundiales hasta el momento y buscan su tercero consecutivo. Su mejor actuación fueron los cuartos de final en Brasil 2014, donde Países Bajos lo eliminó por penales. En cambio, el conjunto neozelandés jugó dos mundiales (España 1982 y Sudáfrica 2010) y va por su tercera incursión.\nMundialQatar 2022ultimo pasaje


Acción Ciudadana | Dogma Central\nPrográmate para vivir la experiencia virtual del Festivalfff 2021 – Motor de Cambio\n07/18/2021 07/18/2021 / Central Dogma\t/ Deja un comentario\nAGENDA XVII FESTIVAL DE MÚSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2021”\nLa Música como herramienta de Resiliencia\nSeptiembre 09 – 10 -11 y 12 de 2021\n“El rock, más que cualquier otro género, ha sido el elemento de transformación y renovación de la escena musical ecuatoriana”\n– Mesias Maiguashca\nEl Festivalfff es una plataforma de música autónoma, un difusor de influencias, tendencias de vanguardia experimentales y contemporáneas, que nació en la ciudad de Ambato y luego se diseminó como esporas a todo el país, convirtiéndose en un festival de Ecuador, que internacionaliza su música al mundo.\nGracias al apoyo del Instituto de Fomento a la Creatividad e Innovación (IFCI), el Ministerio de Cultura y Patrimonio (MCYP), La Asociación para el Desarrollo de la Música Iberoamericana (ADIMI), SACIN, REFMI, UARTES, el Centro de Innovación MZ14, INTERACTOS, Fundación Teatro Nacional Sucre, la Embajada de Chile en Ecuador, IMESUR, La Embajada de Brasil en Ecuador, RECBEAT, Colectivo Central Dogma y por supuesto del ecosistema vivo y fértil que incluye a lxs músicxs, periodistas, revistas y blogs especializados, radios online, plataformas, catálogos, redes P2P, canales de YouTube, grupos en redes sociales, y muchas otras instancias a través de las cuales la música se difunde, se valora y se disfruta.\nLas fechas en las que se presentará el Festivalfff son del 09 al 12 de septiembre de 2021, este año el Festivalfff hace un homenaje a todxs los músicos que han pasado por las tablas del festival y dedica este “viaje musical” a quienes ya no nos acompañan; en memoria de Pablo Rodriguez, Claudio Durán, Diego Brito, Fausto Gortaire Marmota, Tadashi Maeda y todos los artistas que se adelantaron en El Camino. La organización quiere agradecer también a todas las bandas y proyectos que han participado en el festival en estos 17 años de batalla cuesta arriba, donde el Festivalfff pasó de ser un festival de provincia con un slogan que declaraba ser “motor de la escena musical ecuatoriana”, a ser el “motor de cambio” que coincide en un momento histórico de post coronavirus que ha cambiado irreparablemente nuestros estilos de vida, realidades sociales y equilibrios geopolíticos.\nHoy, el Festival se presenta como un canal de aprendizaje colectivo, porque toda vida es un potencial para la creación, para la invención y la reinvención y toda vida es capaz de imponer un nuevo orden, una nueva perspectiva, una nueva forma de existir y de disfrutar. Como dice Luis Camnitzer necesitamos entender lo que el virus está enseñando, y qué es lo que quiere cambiar, quizás sea una adaptación a la era digital, con el uso de las nuevas tecnologías de comunicación, de sentir y escuchar la música.\nEn cuanto a la propuesta curatorial del Festivalfff, que fue decidida en conjunto con los jurados Grecia Albán, Juan Pablo Viteri y Fabiola Pazmiño, luego de una escucha atenta y meditativa, este año el Festivalfff incluirá una diversidad de bandas y propuestas, en tres ciudades; Quito, Guayaquil y Cuenca, con bandas y proyectos que compartirán su mundo musical sonoro que incluye los estilos tropical post digital, Metal, Hip Hop, propuestas sonoras mixtas de electroacústico+acustico, Dreampop, Indie folk / Alternativa, Audaz Urbano, Fusión de música ecuatoriana y músicas del mundo, Rock alternativo, Jazz instrumental, Música afro marimba, Electropunk, Rock Ecuatoriano y como invitados especiales estarán Getulio Abelha y Spock Frevo Orchestra de Brasil, y I.O. y Frank’s White Canvas de Chile, además de los shows el Festivalfff realizará un foro internacional, talleres, charlas y conferencias.\nTodas estas propuestas musicales intentan desafiar las expectativas del público, contribuyendo a la formación de gustos, entendiendo que la música es una herramienta que nos ayuda a concentrarnos, conocernos, conectarnos y comunicarnos, que nos ayuda a ampliar nuestras conexiones cerebrales, nuevas experiencias y situaciones y que nos ayuda también a articular lo desconocido, lo que vendrá e intentar juntxs contestar a las preguntas: ¿Cómo fortalecer nuestros ecosistemas musicales en contextos de crisis? ¿Cómo la escena musical puede ser más resiliente? ¿Cómo lograr una re sensibilización y apreciación del arte en tiempos de crisis? ¿Cómo podemos utilizar a la música como un correctivo de la mala memoria, para no olvidar esta etapa que nos ha dejado tantos aprendizajes? ¿Cómo la música se convirtió en un proveedor de esperanza? ¿Cómo podemos utilizar todo este difícil proceso de crisis como un motivador para el auto crecimiento? ¿Cómo la música y las artes de manera general pueden llegar a ser agentes de equilibrio, que ayuden a la sociedad a encontrar la armonía del individuo consigo mismo con la comunidad y con otros seres?\nNos vemos en la gran red, abrazos y que disfruten el Festivalfff 2021\nEn fb nos encontramos como:\nLa realización del Foro de Música Iberoamericana “Conexiones/Relaciones sonoras en Iberoamérica”, un espacio de dos días que permitirá descubrir y debatir sobre las libertades creativas que deben ser el centro de las políticas de desarrollo humano, fomentando iniciativas y formas para transformar el sector de la música hacia un sector más sostenible desde el punto de vista económico y social, en este foro se realizarán tres conferencias magistrales, los días 9 y 10 de Septiembre de 2021.\nSe realizará la V Asamblea Nacional de Músicos Independientes y Compositores Ecuatorianos del Festivalfff con la participación de productores nacionales e internacionales, managers y músicos, posibilitando el acceso a nuevos mercados y futuros negocios en plataformas virtuales, el 10 de septiembre de 2021.\nProducción del Festivalfff 2021 con dos días de streamings musicales gratuitos, en Youtube y Facebook, activados para la disminución de la brecha digital de la difusión de la música independiente, en formato de festival virtual, los días 11 y 12 de septiembre de 2021.\nACTIVIDADES ACADÉMICAS FESTIVALFFF 2021\n“El motor de cambio tiene que entender que la creatividad está para crear nuevas conexiones, y a lo mejor también nuevas cosas y situaciones que nos ayuden a articular lo desconocido”.\n“FORO CONEXIONES/RELACIONES SONORAS EN IBEROAMÉRICA”\nA realizarse el 09 y 10 de septiembre de 2021\nEn el marco del XVII Festival de Música de Vanguardia, en alianza con MZ14 y la UArtes se realizará el Foro de Música Iberoamericana “Conexiones/relaciones sonoras en Iberoamérica”, un espacio virtual de dos días, que busca reforzar las redes de colaboración entre agentes del ecosistema musical en Iberoamérica, ofreciendo charlas y conferencias virtuales para conocernos, conectarnos, ampliar nuestras perspectivas, y así visibilizar un mejor entorno musical en la era post Covid19, que nos permita descubrir y debatir sobre las libertades creativas que deben ser el centro de las Políticas Culturales, que nos ayuden al desarrollo humano, fomentando nuevas iniciativas y formas para transformar el Sector de la Música, hacia las exigencias del nuevo milenio.\nConversaremos con las invitadas sobre sus prácticas artísticas, de gestión y sobrevivencia en estos tiempos tan difíciles, ellas nos darán sus tips pero además las invitadas, intentarán responder algunos de los cuestionamientos que el crítico de arte, comisario, pedagogo, conferenciante, creador de objetos, acciones y composiciones musicales; Luis Camnitzer nos hizo en su texto “El profesor Covid”; ¿Qué necesitamos entender sobre lo que el virus está enseñando, y qué es lo que quiere cambiar? ¿Si, podemos seguir pensando en la geografía en los mismos términos de circulación y distribución de contenidos musicales? ¿Qué pasaría si las fronteras geo-económicas no existieran? ¿Si, es la educación en las artes musicales un camino a seguir, en pos de un nuevo entendimiento del entretenimiento? ¿Qué es lo que va a mantener vivo a tu cerebro si ya no quedarán estímulos? ¿Cuál es el sentido de ser el motor del cambio?\nTexto de referencia: El profesor Covid publicado en: https://medium.com/archivopandemico/el-profesor-covid-c84527efbed0\nTALLER VIRTUAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y EJECUTIVA DE AUDIO\nFecha: jueves 09 y viernes 10 de septiembre de 2021\nIVIS FLIES ( ECUADOR)\nGestor cultural, compositor, bajista, productor y músico de estudio por más de 22 años. Ha trabajado con algunos de los músicos o bandas más importantes de la escena ecuatoriana. Jurado del Mercado de Música CIRCULART. Director y creador del proyecto de rescate de patrimonio musical y social De Taitas y de Mamas con nominación al Grammy Latino.\nASAMBLEA VIRTUAL DEL ECOSISTEMA MUSICAL\nCon la participación de productores nacionales e internacionales, managers y músicos, posibilitando el acceso a nuevos mercados y futuros negocios en plataformas virtuales. La intención es reforzar las redes de colaboración entre agentes del ecosistema musical en Ecuador.\nCARTEL FESTIVALFFF 2021\nEnte, Lolabúm, Ataw Allpa, Mugre sur, Jorge Oviedo Jaramillo, Sexores, Sr. Maniquí, Taller La Bola, Wañukta Tonic, Cometa Sucre, Juan Posso Jazz Trío, La Máquina Camaleón, Demonio Kuaternario, Método MC, Getúlio Abelha – BRASIL, Spok Frevo Orquesta – BRASIL, Frank’s White Canvas – CHILE, O.I. – CHILE\nLa Máquina Camaleón\nRock pop alternativo\nLa Máquina Camaleón se formó en Quito y es sin duda, uno de los grupos de rock/pop más representativos del Ecuador. Han logrado catapultar un reconocimiento impresionante a nivel nacional e internacional.\nSus letras y música cargadas de paisajes surreales, han logrado establecer una base de fans cada vez más grande y entregada, gracias al carisma que transmite su frontman, Felipe Lizarzaburu Egüéz, un personaje considerado icónico en la escena musical ecuatoriana.\nEn el 2014 sale “Roja” el primer álbum de una trilogía, seguida por “Amarilla” en el 2015 y cerrando con broche de oro con “Azulae” en el 2020, este último álbum habla de un futuro post apocalíptico en el que se desarrolla una historia de amor. Con esta gran obra dividida en una triada se puede evidenciar una reinvención creativa constante junto a una propuesta musical innovadora y auténtica.\nA través de presentaciones energéticas y una puesta en escena sólida, la banda ha sido invitada en importantes tarimas a nivel latinoamericano como: “el Hermoso Ruido” en Colombia (2015) “Fiesta de la Música en Cuenca” (2015), “El Carpazo” en Quito (2016), “Lollapalooza Argentina” (2016), “Estéreo Picnic” Colombia (2018), entre otros.\nLink videos oficiales en internet:\nLolabúm nace a mediados del 2014 en Quito, Ecuador. A lo largo del 2015, cultivaron una base de fans activa y fiel, después de varios conciertos en diferentes ciudades del país en los que se agotaron las entradas. En 2016 la banda publica ‘El Cielo’, su álbum debut. En esta primera producción la banda exploró un sonido garage, despreocupado y rockero. En julio del 2018, la banda publica su segundo álbum titulado ‘Tristes Trópicos’. En esta nueva etapa se trabajaron letras de mayor profundidad y sonoridades diversas, con influencias de la música latinoamericana, el hip-hop, entre otros géneros.\nEn el 2020 liberó sus álbumes ‘Verte Antes de Fin de Año’ y ‘ O Clarividencia’, con pocos meses de diferencia, desde el confinamiento. Con ellos, sorprendieron al público con su nuevo sonido ecléctico y modernizado. Actualmente su música está compuesta por una nueva mixtura de géneros y temáticas líricas más profundas.\nMúsica tropical post digital.\nAtaw Allpa hace música tropical post digital. Sus canciones usan melodías que rememoran temas de música campesina Latino Americana. Bases potentes heredadas del Global Bass, vocales oscuros cantados sobre armonías de síntesis y un acordeón diatónico ejecutado en vivo. Su Live Act altamente bailable oscila entre el Downtempo Andino y la Cumbia Digital, con un leve toque urbano. El espectáculo está acompañado de visuales secuenciados en vivo por Mo Fractal. Además de varios instrumentos ejecutados por Ataw Allpa y Ju-Pa. Este show de 45 minutos de duración ha girado por Ecuador, Colombia, Brasil, Argentina y EEUU. Ataw Allpa ha compartido escenario con artistas aclamados internacionalmente como Mad Professor, Cero39, Frente Cumbiero, Kevin Johansen, Skip&Die, Nicolá Cruz, Mateo Kingman, Miss Bolivia, Catriel & Paco Amoroso, MC Carol, Frente Cumbiero, entre otros.\nDiscografía: Sonora Post Digital (2018). Cyberfolk (2017)\nENTE es la banda pionera en el Death Metal en Ecuador y una de las pocas bandas con 30 años de trayectoria ininterrumpida en sudamérica y el mundo. La banda ha participado en varios compilados de música extrema y realizado innumerables giras en Ecuador y varias en América y Europa. Han sido destacados por sus poderosas puestas en escena por la prensa especializada y tienen seguidores en varios países del mundo.\nMortaja Social (Demo Obertura) 1994, Ecuador Subterráneo (CD Compilatorio) 1997, Morada de Dioses (EP) 2002, ENTE (CD) 2003, Pseudo Cadaver Beings (EP) 2004, Más allá de las sombras (EP) 2011, Trastornado instrumento de sangre (CD) 2012, Brutal Compilación (CD) 2017, Nacido muerto (CD) 2019, Nacido muerto en vivo (Album streaming) 2021\nFusión de música ecuatoriana y músicas del mundo\nEs un referente innegable del sentir ecuatoriano en tiempos modernos, esta banda capitaneada por el músico y compositor Alex Alvear, los va a sacudir y no tendrán otra alternativa que entregarse a la sorpresa y al deleite. Wañukta, en kichwa, es un golpe intenso que te manda para otro lado, nosotrxs lo matizamos con tónica, para que resbale. La banda integra dos generaciones de músicos que representan mucho de la efervescencia artística de la escena ecuatoriana contemporánea. Basa su estética en la idea de un encuentro sonoro entre tradición andina y vanguardia universal. Wañukta Tonic es un crucero por los sabores, colores y sonidos de un país que se define en su eclecticismo y diversidad. La banda ha producido y lanzado 2 producciones: “Wañukta Tonic” en el 2018 y “DOS” en 2021.\nMugre Sur nació en el año 2000 como un colectivo social y cultural de raíces ecuatorianas. A lo largo de su trayectoria han grabado 5 demos y 3 discos de estudio, destacando su música en escenarios nacionales e internacionales, llevando su propuesta cultural a proyectos audiovisuales, grandes festivales, y siendo pioneros del género, posicionándose en radio nacional.\nDesde sus inicios complementa su lírica con muestras escénicas transformadoras. Su performance pretende alcanzar un entendimiento amplio de la educación integral de la juventud y sus familias, a través de expresiones culturales del hip hop, generando una reflexión sobre los estereotipos de género, sexismos, clasismos, y adulto centrismos, creando diferentes personajes a lo largo de su trayectoria. Utiliza al Rap como herramienta de transformación social; rescatando la lengua ancestral Quechua, incluyendo lenguaje de señas, manifestando críticas sociopolíticas y experiencias personales en un lenguaje cotidiano.\nSu música presenta una vertiente experimental e innovadora, revolucionando y apropiándose del Hip Hop de forma muy ecuatoriana y andina. Convirtiéndolos en un referente cultural utilizando ritmos reciclados de Pasillos, San Juanes y Yaravís. Mugre Sur participó en la coproducción del documental “18 de marzo contra el imperialismo y la guerra”. Han gestionado la creación y colaboración del primer programa de radio de Hip Hop en Ecuador desde la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Siendo parte de diversos festivales de carácter social y relacionados con el ámbito cultural del país como: Quitu Raymi 2006, Quito Fest 2009, Velada Libertaria 2014, Alfaro Hip Hop 2016, Funka Fest 2018.\nEn 2015 presentaron su espectáculo en una gira Internacional que abarcó países como Colombia y Bolivia.\ndiscografía: La cosecha – 2004 (ep), Mugre conspirando – 2005 (lp), Mugre surfin – 2006 (ep), Puliendo los diamantes – 2007 (lp), Recopilado -2008 (lp), Ponte 11 – 2009 (lp), De uña y mugre – 2015 (lp) y mugresureate – 2019 (lp)\nJorge Oviedo Jaramillo\nProyecto sonoro mixto: electroacústico+acústico\nJorge Oviedo Jaramillo es compositor y director de orquesta ecuatoriano. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Quito. Se ha especializado en Análisis, Composición y Dirección Orquestal con destacados profesores y en diferentes instituciones dentro y fuera del país. Licenciado en Artes Musicales por la Universidad de Artes del Ecuador, Validación de trayectorias.\nHa sido docente del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Cuenca. Sus obras, ejecutadas en el país y en el exterior, han sido merecedoras de menciones y premios, como reconocimiento al aporte creativo.\nResponsable y ejecutor de importantes puestas en escena y montajes, entre los que se destacan estrenos locales y absolutos de creadores ecuatorianos y extranjeros, dentro y fuera del país. Como director, ha llevado a cabo grabaciones de obras de los más importantes compositores académicos ecuatorianos.\nEn escenario, ha compartido y acompañando a destacados solistas como Paulo Gori, Ney Rosauro, Pierre Yves Artaud, Tadashi Maeda, Andrés Torres, Tibaulth Cauvin, José Luis Urquieta, Luciano Carrera, Wolfgang David, entre otros.\nActualmente mantiene una agenda como compositor, director y docente independiente.\nDesde su concepción en 2010, Sexores se ha convertido en una de las formaciones más estables del circuito latinoamericano. Bordeando el dreampop y la experimentación, construyen un sofisticado sonido basado en la programación, el uso de sintetizadores análogos y las paredes de guitarras que son explotadas a lo largo de sus 5 trabajos de estudio y de su incansable recorrido por festivales y salas de conciertos de todo el mundo.\nEntre 2010 y 2011 lanzan en Ecuador ‘Amok & Burnout’, su primer álbum. En 2013 se mudan a Barcelona para lanzar ‘Historias de Frío’, su segundo álbum editado de forma independiente con gran repercusión en la prensa especializada de Europa y Latinoamérica. En 2014 giran por Rusia, Alemania, Austria, Francia, España y Estados Unidos. Entre 2015 y 2017 recorren los festivales más importantes de Ecuador y Perú presentando ‘Red Rooms’, un EP lanzado a través del sello italiano Coypu Records. En 2018, con el lanzamiento de ‘East / West’, un álbum doble lanzado en colaboración con Buh Records y RECOOP, inician una gira por Chile, Perú, Bolivia y Colombia. En 2019 se mudan a México para lanzar ‘Salamanca’, su cuarto álbum, y llegan a tocar en NRMAL y KEXP. En 2020 celebran 10 años de formación y presentan ‘X’, un compilado de reversiones de su música hecho por varios artistas de Iberoamérica.\nIndie folk / alternativa\nSR. MANIQUÍ es el nombre del proyecto solista de Mariela Espinosa de los Monteros (Quito – Ecuador), proyecto que nació del deseo de crear desde una perspectiva propia, acompañada e inspirada por otras mujeres, y con las ganas de experimentar libremente con varios estilos de música, como un maniquí que puede revestir distintos trajes y encarnar diversos personajes cada vez.\nEn su música, la voz es el elemento principal que guía el viaje por los distintos escenarios que describen las letras de sus canciones, que se pasean por atmósferas cercanas al indie folk, dream pop y rock experimental.\nSu segundo y último trabajo discográfico es “Ábrete Sésamo”, un álbum compuesto por 8 canciones creadas a partir de poemas escritos por mujeres y disidencias ecuatorianxs de diversas épocas.\nActualmente está desarrollando un film-concierto sobre mujeres y ritualidad llamado “Fragmentos Sagrados” en colaboración con el colectivo-ensamble de cuerdas InConcerto, que se estrenará en el presente año.\nDISCOGRAFÍA: Otras Formas EP (2018), Ábrete Sésamo (2020)\nTaller La Bola, por más de veinte y cinco años, realiza un trabajo de estudio y divulgación sobre la sonoridad precolombina ecuatoriana, mediante conciertos y talleres pedagógicos donde se ejecutan instrumentos arqueológicos originales, provenientes de la colección privada compilada por el músico y restaurador de bienes museables: Luis Oquendo R. (+), fundador del proyecto. Con el objetivo de aportar a la cultura viva y educación en Ecuador, Latinoamérica y el mundo.\nLa banda ha desarrollado espectáculos musicales internacionales y nacionales, en los cuales se puede evidenciar de manera práctica la investigación mencionada. Esto se logra a través de la ejecución de instrumentos prehispánicos junto a otros étnicos y contemporáneos; combinados con ritmos tradicionales y modernos, dando lugar al género autodenominado, “Audaz Urbano”. Esta experiencia musical demuestra los alcances y posibilidades de las sonoridades ancestrales, vigentes hasta la actualidad; que verifican el alcance científico y tecnológico de las culturas precolombinas.\nLa trayectoria profesional de la agrupación, ha permitido presentar espectáculos en escenarios de alto prestigio como festivales, ferias culturales, teatros y otros, además ha facilitado vinculaciones artísticas con músicos y entidades influyentes del país; manteniendo la perspectiva de invitar a la audiencia, hacia una experiencia única sobre la sonoridad milenaria, que en otras condiciones estaría limitada a una sala de museo.\nDiscografía: Chuta Quito de Noche (2004), El Hilo Conductor (2010), Champús Sonoro con Yapa (2015), Involución (2017), Resonando en el Tiempo ft. David West (2018)\nCometa Sucre es una banda de rock alternativo de Guayaquil, iniciativa de “Perico” Argüello (voz, bajo) en 2016, junto a Rodolfo Burbano (sintetizadores, guitarras), Marco Armijos (batería), Alex Illingworth (guitarras, coros) y Wilson Murillo (guitarras).\nTiene un sonido potente y fresco que embarca a sus oyentes en un viaje sideral gracias a su sensibilidad melódica. Su propuesta oscila entre temas dominados por poderosas líneas rockeras y baladas ensoñadas. Las letras son crónicas de vida llenas de metáforas que evocan reflexiones y nos recuerdan que las etapas de la vida son necesarias para el crecimiento personal.\nSu EP debut “Pastillas de Valor” (2016) tuvo gran acogida en distintos medios, llegando a los primeros lugares de rankings y generando una importante base de fans. Han compartido giras con bandas de la nueva escena del rock latinoamericano como El Mató a un Policía Motorizado, Da Pawn o Superlitio. Fueron elegidos para la apertura de la consagrada banda Zoé en el Coliseo Voltaire de Guayaquil y para la inauguración de la Plaza Guayarte (Guayaquil).\nEl lanzamiento de su LP “En Transmisión Perpetua” (2019) ha marcado la consolidación de la banda. Su estreno tuvo lugar en El Festivalito, evento insignia de la música independiente, con una puesta en escena muy potente en lo visual y sonoro.\nHan estrenado dos sesiones en vivo y dos videos oficiales y han sido destacados en playlists oficiales como “Lo mejor del Indie/alternativo 2020” de Spotify.\nActualmente, se encuentran grabando nueva música, a estrenarse este 2021.\nJuan Posso Jazz Trío\nNació en Quito, Ecuador. Es un artista activo que utiliza platillos BOSPHORUS y baquetas VATER PERCUSSION. Su música es una mezcla de influencias como el jazz, el metal y la música latina, basada en la improvisación. Comenzó a tocar metal y hard core empíricamente, presentándose en festivales como Rock al Parque en Colombia o Makinaria fest en Brasil. Más tarde, mientras cursaba sus estudios en música clásica, ganó el primer premio en el concurso “Mejor solista” del año 2007 en el conservatorio Mozarte en Quito, después de eso, estudió una licenciatura de interpretación en jazz en la USFQ (BIN). Siendo un estudiante de jazz, participó y ganó por dos ocasiones consecutivas el concurso JAZZ ENVOYS organizado por la Embajada de los Estados Unidos en Quito con la UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO asistiendo a seminarios en la UNIVERSIDAD DE LOUISVILLE y tocando en lugares como el KENNEDY CENTER en Washington DC. Paralelamente durante este tiempo toqué música clásica en la BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO y salsa en la Orquesta LA MALAMAÑA donde fue intérprete. Más tarde obtuvo un Magna Cum Laude en el Máster en Interpretación Contemporánea en BERKLEE COLLEGE OF MUSIC – Campus Valencia donde formó parte de los proyectos de VÍCTOR MENDOZA y PERICO SAMBEAT, Actualmente es profesor en la UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DEL ECUADOR donde imparte clases de instrumento, ensambles y arreglos. Realizó su primer EP como solista llamado RESILIENCIA (2019) y actualmente está difundiendo el disco CICLOS (2021).\nDemonio Kuaternario, tiene como concepto la utilización de audio de la cotidianidad popular de la urbe, resaltando temáticas como violencia, discriminación, abuso de poder, prepotencia, injusticia, dominio.\nExpresa con la música electropunk la energía, descontento, inconformismo, irreverencia, desobediencia y reaprendizaje, de las normas sociales establecidas, de la imposición de dogmas, del cumplimiento de órdenes, de las jerarquías y la invasión de la voluntad.\nDEMONIO KUATERNARIO es un proyecto electro punk visual performático, a la vanguardia de la música electrónica, de la producción visual, experimentación sonora sensorial, agrupación con trayectoria de 2 años. siendo la pandemia uno de los motivos por lo que sus intervenciones sonoras son vía internet en su mayoría.\nMétodo es un rapero y productor musical nacido en Cuenca, incursiona en la música formalmente desde el año 2014 a la par con sus estudios en la ciudad de Quito, ha formado parte de varios proyectos y hasta la fecha tiene 4 álbumes publicados. Sus composiciones exploran distintos géneros musicales teniendo como eje al Rap, a colaborado con artistas Nacionales e Internacionales tales como Pdrito Criollo (Gogol Bordello) Jiken (Francia) TonyWilson (New Orleans), Daniel Sorzano (Bogotá), Mav Nuhels (Medellín) Álvaro Bermeo (Guardarraya), Felipe Lizarzaburu (Máquina Camaleón), Pedro Bonfim (Lolabúm) entre otros. Su show en vivo transmite toda la energía y fuerza de sus canciones al contar con grandes músicos de la escena nacional para su banda entre los que tenemos a Jim Fabre, Mateo del Pozo y Mateo Castillo, Una fusión entre banda, computadoras y Rap es lo que el artista propone. Método a participado de varios festivales a nivel Nacional entre los que destacan: Loa Loa Fest (Latacunga) Funka Fest (Guayaquil) La ideal (Quito) Fiesta de la Música (Cuenca) Upano fest (Macas) Selina (Quito-Cuenca-Tena) y más…\nGetúlio Abelha – BRASIL\nForró tradicional, el pop y la música electrónica\nCantriz, compositora, presentadora Getúlio Abelha nació en Teresina-PI, pero radica en Fortaleza desde 2012, el artista ha desarrollado varios trabajos en cine, teatro y performances tanto en Ceará como en otros estados. Es autor de las canciones “Laricado”, “Tamanco de Fogo”, “Aquenda”, entre otras. Creó el proyecto musical “Corta Fogo”, en el que produce música, videoclips, conciertos y propone un nuevo rostro para la cultura nororiental. El cantante que comenzó a tener éxito en la escena alternativa en Fortaleza, salió de los bares, rompiendo los límites de la escena musical local y presentando sus espectáculos musicales por todo Brasil, mostrando su eclecticismo y talento.\nSpokFrevo Orquestra – BRASIL\nFormada por 18 jóvenes músicos de Pernambuco, la orquesta surgió en Recife, en enero de 2001, dando al frevo un tratamiento diferente, con arreglos y armonías modernas que buscan la libertad de expresión en la improvisación, con una clara influencia jazzística. El líder de la Orquesta Spok Frevo es el músico y compositor Spok – Inaldo Cavalcante de Albuquerque – nacido en la pequeña ciudad de Abreu Lima en Pernambuco y trasladado a Recife a la edad de 16 años, es designado por especialistas como el nuevo embajador de frevo. Ya ha tocado con todos los maestros del frevo en vivo, según declaró en un comunicado, entre ellos: Maestro Duda, Ademir Araújo, Zé Menezes, Paulo Lira, Maestro Nunes y Geraldo Santos. Según su testimonio, cuando llegó a Recife, con 16 años, escuchó un ruido proveniente de un automóvil que llamó su atención. Era el saxo de Felinho, improvisado sobre los clásicos “Vassourinhas”. Ya acompañando a Antônio Nóbrega, en un festival de jazz, años después, recordó a Felinho y su improvisación. Se le ocurrió la idea de formar una orquesta en la que las partituras fueran un accesorio más para los músicos. El repertorio de la orquesta está compuesto por frevos callejeros, puramente instrumentales, y frevos-canções, nuevos y consolidados. Desde sus inicios, el grupo ha conquistado la admiración del público, llenando el cronograma de presentaciones y llevando frevo a varias presentaciones en Brasil y en el exterior. En agosto de 2003 tocaron con éxito en el festival Les Rendez-vous de L’Erdre, en Nantes (Francia), en el V Mercado Cultural de Salvador (BA), cuando fueron comparados con la Luckman Jazz Orchestra de Los Ángeles, por el escritor y el saxofonista Luís Fernando Verissimo. En 2004, participaron en el Festival de Jazz de Cascavel (PR), en el Festival Um Sopro de Brasil (SESC Pinheiros), en clubes de jazz de São Paulo y Río de Janeiro, siempre con una audiencia considerable y animada. A finales de 2004, tras siete años de gira, sacaron el CD “Passo de Anjo”, que fue considerado un clásico del género por la crítica especializada, por traer reinterpretaciones de viejos éxitos y nuevas composiciones como “Ela me dise “, de Luciano Oliveira,” Passo de Anjo “, de Spok y João Lyra, entre otros. En el repertorio clásico del CD está “Nino, o Pernambuquinho” del Maestro Duda. La canción ganó un clip que se mostró en el programa Fantástico de TV Globo el domingo de Carnaval de 2005.\nFrank’s White Canvas – CHILE\nKarin y Francisca son oriundas de Peñalolén en Santiago. Ambas se conocieron en el colegio por una competencia musical donde participaron de manera conjunta y entablaron amistad. Posterior a ello deciden iniciar una carrera musical juntas formando parte de una banda llamada Exist,1 finalmente deciden formar un dueto, dando vida a Frank´s White Canvas.\nMúsica pop a través de una propuesta que se inicia en el chelo, su propio instrumento, y finaliza con una enorme construcción sónica a partir de sintetizadores, secuenciadores, máquinas de ritmos y de muestreos\nLas iniciales de I.O. definen una identidad musical para Isidora O’Ryan, una cantautora en los márgenes de la música pop a través de una propuesta que se inicia en el chelo, su propio instrumento, y finaliza con una enorme construcción sónica a partir de sintetizadores, secuenciadores, máquinas de ritmos y de muestreos. Todo ello queda expuesto en el álbum Ciénaga (2020), uno de los discos que marcaron el año de la pandemia y al mismo tiempo uno de los debuts de mayor altura para un solista independiente. Junto con Ángela Acuña y Felicia Morales, Isidora O’Ryan completa una tríada de chelistas clásicos que pasaron paulatinamente hacia el mundo del pop.\n+593 984 888 998\nUna producción del Colectivo Central Dogma, 2021\n“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021, impulsada por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación IFCI\n03/15/2021 / Central Dogma\t/ Deja un comentario\nESTA ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA PARTICIPAR EN EL CICLO DE FORMACIÓN INTENSIVA INVERNADERO CULTURAL GUAYUNGAS – HERRAMIENTAS DE PROFESIONALIZACIÓN Y AUTOGESTIÓN PARA ARTISTAS.\nSe entregaran 25 BECAS de estudio para asistir al Ciclo intensivo de formación on-line INVERNADERO CULTURAL GUAYUNGAS – Herramientas de profesionalización y autogestión para artistas.\nLos talleres estarán a cargo de expertxs especialistas en sus respectivas áreas que son: Martina Miño, Ana Rosa Valdez, Janina Suarez Pinzon, Susan Rocha, María Inés Armesto, Tania Navarrete, Paulina León, Gabriel Roldos, Gabriela Moyano y Diego Morales.\nEste ciclo intensivo de capacitación tiene el objetivo de ofrecer herramientas para actualizar y ampliar las capacidades como artistas y que permitirán a los creativos gestionar de mejor forma su carrera profesional.\nContiene 10 talleres de formación, de tres horas cada uno, 30 horas en total de temas específicos para desarrollar las capacidades artísticas, que seguro serán de mucha utilidad a la hora de plantearse metas creativas, fortalecer las comunidades artísticas y construir carreras más prósperas.\nEste ciclo de capacitación intensivo cuenta con el aval de Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación, la UArtes y Manzana 14, Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca, Arte Actual y Proyect Room de FLACSO, Colectivo Central Dogma.\nSe requiere el compromiso de los participantes será asistir al 80% de las clases (24 horas minimo), solo quienes asistan a todos los talleres recibirán un certificado con el aval académico respectivo. Aceptamos solicitudes hasta el 30 de marzo de 2021\nFechas: todo el mes de abril e inicios de mayo de 2021, de 20H00 a 21H00\nArte expandido: El comer, saborear y digerir como medios artísticos”, dictado por Martina Miño Perez.\nFechas: 01 – 02 – 03 de abril de 2021\nHistoria del Arte Ecuatoriano, dictado por Ana Rosa Valdez\n05 – 06 – 07 de abril de 2021\nComunicación y creación cultural, repensando lo que será puesto en marcha, dictado por Janina Suarez Pinzon.\nFechas: 08, 09, 10 de abril de 2021\nClaves para escribir sobre arte y discursos retóricos, dictado por Susan Rocha\nFechas: 12, 13, 14 de abril de 2021\nNarrativa fotográfica en portafolios y autopublicaciones dictado por María Inés Armesto\nFechas: 15, 16, 17 de abril de 2021\nProcesos de gestión de proyectos culturales ¿Cómo elaborar un proyecto para participar en una convocatoria y que tengas mayores posibilidades de ser seleccionado?, dictado por Tania Navarrete.\nFechas: 19, 20, 21 de abril de 2021\nEjercicios especulativos de curaduría, dictado por Paulina León Crespo\nFechas: 22, 23, 24 de abril de 2021\nFinanzas personales para artistas, dictado por Gabriel Roldos\nFechas: 26, 27, 28 de abril de 2021\n¿Cómo fijar los precios de tu obra de acuerdo a tu mercado? Oportunidades y consejos para abrirse camino en los mercados nacionales e internacionales, dictado por Gabriela Moyano.\nFechas: 29, 30 de abril y 01 de mayo de 2021\nGestión del Conocimiento (Marcas, Patentes, Derechos de Autor y Derechos Digitales), dictado por Diego Morales.\nFechas: 03, 04 y 05 de mayo de 2021\nFESTIVALFFF MOTOR DE CAMBIO LLEGA POR PRIMERA VEZ EN FORMATO VIRTUAL\n10/17/2020 / Central Dogma\t/ Deja un comentario\nNos complace presentar el cartel oficial del XVI Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff 2020” edición virtual, cuyas transmiciones se realizarán el sábado 21 y domingo 22 en los canales oficiales del FFF y de instituciones aliadas.\n#LaMusicaNoSeDetiene #ElArteYLaCulturaNoSeDetienen #SomosCultura #Festivalfff2020\nLugares a retransmitir:\nTweets by Festivalfff\nTANQUE (Quito – Ecuador)\nHace un poco más de 20 años, en Quito, Ecuador, una cuarteto de adolescentes, entendieron que lo que hacía falta en el mundo era un poco más de Punk! Formaron un banda. Se dedicaron a hacer riffs criollos y armoniosos pero maquiavélicos con base en baterías embaladas. Desarrollando así el quemimportismo como corriente estética. Y les fue muy bien. Ahora, ya sin tanta adolescencia, sienten que han tocado el tiempo suficiente para hacer de la música punk Quiteña una artesanía. Tanque es la banda más representativa de la escena musical independiente ecuatoriana, ahora regresan al Festivafff con la misma actitud y fuerza.\nRICARDO PITA Y LA CASA RODANTE (Guayaquil – Ecuador)\nRicardo Pita es un innovador cantautor de la ciudad de Guayaquil. El estilo único de Pita ha llamado la atención de los medios y de los fanáticos en Ecuador y el resto de América Latina y Europa. Ha colaborado con varios artistas como: Héctor Napolitano, Jorge Drexler, entre otros.\nLa Casa Rodante es un proyecto en gira que fue creando y grabado canciones, invitando a músicos de todas las ciudades por donde rodaba; España, Chile, Argentina y Ecuador. Actualmente el proyecto es un trío que refleja el maravilloso sentimiento del viaje y recorre una mixtura de sabores que en vivo que nos permite escuchar sonidos únicos como: música tropical, swing, polka, rock alternativo y folclore latinoamericano.\nTAYTA (Ambato – Ecuador)\nEs una banda nacida en la ciudad de Ambato en el año 2015, está conformada por Christian Vela (guitarra y voz principal), Stalin Ipiales (Bajo y segunda voz) y Raphael Ipiales (Batería). La banda tiene una combinación de varios géneros con raíces ecuatorianas como el sanjuanito, en fusión con el hardcore y metal. Su sencillo se llama ¨Ritos del Caos¨, actualmente se encuentran en la producción de su primer Ep denominado ¨Nuestra sangre¨.\nPICHIRILO RADIOACTIVO (Quito – Ecuador)\nEs una banda muy versátil, que nació en el año 2013, con el interés de compartir la poderosa energía de los instrumentos de viento, con un proceso natural e innovador de creación y puesta en escena en distintos escenarios del país. Es una propuesta musical de gran intensidad anclada en un frente de seis vientos y una sólida base de batería y bajo. La presencia imponente del conjunto en el escenario, que integra diversos elementos del teatro, vestuario, luces y visuales, para generar un hilo conductor entre el público y la banda, creando así una historia que permite a la audiencia participar del show de una manera más interactiva, hace de Pichirilo Radioactivo uno de los performances más entretenidos y completos del Ecuador.\nMUNN (Quito – Ecuador)\nEs un trío de música electroacústica y experimental, con influencias y sonoridades eclécticas. Con más de 10 años de trayectoria nacional y latinoamericana, MUNN presenta su nuevo formato donde los sintetizadores, secuencias y samplers electrónicos se entrelazan orgánicamente con guitarra, bajo y voces en una experiencia con material inédito, así como repertorio de sus previos trabajos. Influenciados por el trip hop de los noventas (Massive Attack, Björk, Portishead) proponen un estilo con sonoridades e influencias diversas. Desde su primer trabajo “Espirales” (2012) y pasando por “Aquí/Ahora” (2015).\nLA MAFIANDINA (Cotacachi – Ecuador)\nProyecto musical liderado por la cantante Taki Amaru, que propone el rescate de la cultura ancestral andina a través del kichwa, los instrumentos y ritmos andinos, fusionados con el hip-hop y otros ritmos urbanos. Tiene un formato de Cantante, DJ y VJ. La Mafandina presenta en vivo un ritual energético, incluyendo varios elementos escénicos que evocan a la vida en las montañas. Sus temas son profundos e introspectivos. Este año presentan su nuevo disco, que les abrirá las puertas hacia nuevos horizontes.\nPARCA (Quito – Ecuador)\nBanda de Death Metal experimental formada en el 2011, se caracteriza por comunicar un mensaje que deja marca en la conciencia. El concepto general del proyecto musical gira en torno a la impermanencia, emociones y sensaciones que se producen en los seres humanos. Fusionan varios géneros obteniendo un estilo propio. Parca ha dado conciertos dentro y fuera del país, sus temas fueron reseñados por la revista underground brasileña Incarceration. En el año de 2016 PARCA lanzó su primer disco ¨Larga¨ y en junio de 2019 presentaron su nuevo disco ¨Obscena Agonía¨, con participaciones de varios artistas de la escena nacional como Notoken y Ente.\nLA GAVILLA CHANGORETA (Medellín – Colombia)\nGavilla siginifca pandilla y changoreta es algo chueco o cojo, se juntaron en 2009. A partir del concepto, “música desde la calle”, la banda propone una fusión entre los géneros de las músicas urbanas, el folclor caribeño, andino, antillano y latino en general, involucrando a otros géneros y elementos sonoros derivados del rock, el metal y el hip hop, en adiciones a sonoridades alternativas y efectos sonoros orgánicos.\nEl primer álbum de la Gavilla Changoreta, lleva el nombre de la banda y en 2019, luego presentaron su segundo álbum ¨Larga duración¨, junto a su primer sencillo ¨Tic nervioso¨, siendo reconocidos por la revista ¨Shock¨ como la banda revelación de Colombia.\nGERALDINE EGUILUZ (Quebec – Canadá)\nGeraldine Eguiluz es compositora, cantante, guitarrista, trompetista, docente e investigadora musical. Nació en la ciudad de México en 1969, ciudadana del mundo y políglota desde la infancia, creció en Bogotá, Lisboa y París. Se desenvolvió desde finales de los ochentas, en el mundo del jazz y la creación musical. Estudió en la ESM con Francisco Téllez, Manduka. Su música ha sido tocada e interpretada por Lafayette String Quartet en Banff, Canadá. La obra de Geraldine Eguiluz está en constante transformación y evolución, inspirada por el imaginario musical y espiritual de las civilizaciones mesoamericanas antiguas y las contemporáneas; integra lenguas, dialectos, sonidos y ritmos de las músicas Afroamericanas, lenguajes musicales que se transmiten por la escritura y la oralidad, con la intención de crear una música nueva y creativa, creando lazos, conexiones, belleza, consciencia y luz al mundo de hoy.\nJOE LE BON (Finlandia / Berlín – Alemania)\nJoe Le Bon es un artista de Finlandia con 20 años de experiencia, fundador de varios proyectos de tecnología, música y proyectos visuales. Jarno es el autor del libro y juego “Henry von Blockhearts – Un viaje que no puedes escapar”, que ayuda a los líderes empresariales a probar en el futuro su negocio diario para viajes espaciales y mundos descentralizados. Escribió la canción #1 de Beatport “Tim Deluxe – Transformation (DJ Hell remix)” en 2012. Ha realizado conferencias y festivales en Europa y Rusia donde construye instalaciones audiovisuales con música de aurora boreal, sauna finlandesa, ADN humano, virus del Ébola, transacciones de Bitcoin y mercado de criptografía. Jarno ha creado experiencias únicas e interactivas con los visitantes de los eventos, convirtiéndose en un espectáculo audiovisual enérgico.\nZIR (Ambato – Ecuador)\nZir nace en el año 2018, fundada por Henry Muylema. Actualmente, la agrupación ha sufrido cambios inesperados, pero ya con una línea establecida cambiando de una voz femenina a una voz masculina para dar paso a una nueva etapa más madura de la banda. La banda ambateña inclinada al rock también tiene influencias en el blues, jazz, new wave, jangle pop, garage rock y psicodelia. A inicios del 2019 lanzaron ´Solar´su primer single con la colaboración de Kevin Urbina de Roditore, además lanzaron su EP “Once” en recuerdo a Gabriel Galarza (+).\nPITEKUS (Quito – Ecuador)\nEs una propuesta musical que propone un mestizaje sonoro donde se explora la riqueza musical del Ecuador y sonoridades de nuestra herencia: elementos africanos, árabes e indígenas que entran en juego en esta búsqueda de una identidad. Pitekus es un personaje creado por el músico y compositor Fidel Minda, artista revelación ecuatoriano. En su proyecto musical retrata a un aborigen que vive en la actualidad y que a través de la música va recordando de donde proviene, de esta manera reinterpreta la música del Ecuador y sonidos que provienen de otros imaginarios.\nPitekus ha participado en el “International Body Music Festival ” en Estambul 2012, en Paris 2016 y Alemania 2017, ha realizado varias giras y workshops en más de 15 países entre Europa, Asia, África y América Latina. Fue ganador de los fondos de movilidad IBERMUSICAS para realizar una gira MÉXICO TOUR 2020 – PITEKUS. Este tour se realizará en el mes de noviembre 2020.\nHUAYA-NAY (Tulcán – Ecuador)\nProyecto musical ecuatoriano que nace en la ciudad de Tulcán, actualmente con residencia en Quito. Estudian las culturas del Ecuador y Latinoamérica especialmente la cultura Pasto, rescatan y fusionan la música tradicional de esa cultura con elementos de música electrónica obteniendo géneros como: Bomba Dub, World Music, Outernational House, entre otros.\nHan compartido escenario con diferentes artistas nacionales e internacionales, formando parte de un ecosistema musical andino contemporáneo.\nPATO ROMO (Ambato – Ecuador)\nPato Romo, canta-autor y productor musical ecuatoriano inmiscuido en la experimentación rítmica y melódica del Rap y hip hop. A mediados del año 2010 estableció su proyecto como solista llamado “McPato.Ec”, con el cual participó de varias colaboraciones, conciertos y la gesta del disco “Tras Un Sueño”.\nSus estructuras literarias están basadas en la cotidianidad universal e inspiradas en acontecimientos del folclor urbano y rural, siendo parte del sello discográfico ambateño ‘BocetoPro’.\nActualmente, ha reinventado su primer proyecto “McPato.Ec”, y ha dado forma a Pato Romo con la experimentación de estilos y estructuras de vanguardia en un contexto personalizado y realista, acompañado de nuevas formas, pero con la misma esencia del hip hop.\nDON BOLO (Quito)\nDon Bolo es una banda instrumental experimental de Criminal Punk Jazz nacida en algún momento del 2015 en las calles de Quito. En noviembre del 2018 sale el primer disco de la banda titulado El Principio Del Fin, grabado y producido en la ciudad de Guayaquil, en Ermitaño Records. Actualmente la banda se encuentra grabando su segundo álbum de larga duración. Don Bolo ha participado en festivales como la Fiesta de la Música en Guayaquil y Cuenca, Festivalfff 2019, Zapateafest en Machachi, Festival Protoboard en Ambato y ha estado en conciertos en diferentes ciudades del país. Don bolo es Emilio Montenegro en el bajo, José Hernandez en batería, Daniel Gachet en guitarra y secuencias, Pedro Naranjo en saxofón barítono y flauta traversa, Luis Sigüenza en saxofón alto y flauta traversa.\nEL EFECTO (Río de Janeiro Brasil)\nFormada en 2002, en la ciudad de Río de Janeiro, la banda “El Efecto” tiene el eclecticismo como rasgo fundamental de su sonoridad. Las composiciones resultan de procesos de investigación sobre los lenguajes de distintas tradiciones y géneros musicales vistos desde una mirada contemporánea. Es uno de los principales nombres de la escena independiente brasileña. Este año la banda celebra 18 años de historia con su quinto disco de estudio: ”Memórias do Fogo”, donde se evidencia la profundización del proyecto, a través de un gran panel de ritmos, mezclando las inquietudes estéticas y el compromiso político.\nNDE RAMIREZ (FORMOSA – ARGENTINA)\nEl Colectivo Multimedia de folk rock NDE RAMIREZ. Nace en Formosa como un proyecto en 2006 producido por el músico y diseñador audiovisual Marcos Nde Ramirez quien a través de diferentes formatos (performance, muestras audiovisuales, etc) empieza a presentar música que fusiona el rock y la psicodelia con los ritmos y sonidos de su región (Litoral Argentina).\nLa idea de salir a tocar en vivo estas canciones genera una formación de banda con instrumentos del Folklore y también del Rock por donde han pasado destacados músicos de Argentina y Paraguay. Esta particular propuesta audiovisual ha recorrido toda la Región Litoral y Región Centro Argentino y el vecino país PARAGUAY en más de 300 shows desde su formación con una particular forma de presentarse donde se destacan incursiones en el Teatro Rock, con bailarines y actores que ilustran una poderosa fusión de folk rock latino.\nFredy Vallejos (UArtes – Guayuaquil)\nFredy Vallejos ha realizado estudios de percusión, composición, informática musical y musicología en Colombia, Francia y Suiza.\nSu preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición Asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte.\nSus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.\nSegundo puesto y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza).\nLos artistas y profesionales seleccionados fueron elegidos por convocatoria pública por los curadores Daniel Merchan, Vanessa Bonilla y Pablo Dávila el 15 de febrero de 2020, el Festival debía realizarse en mayo de 2020, más por la crisis sanitaria del COVID19 nos vimos obligados a suspenderlo, sin embargo nos hemos reprogramado el festival para hacerlo virtual, para fortalecer la escena musical ecuatoriana nuestro apoyo.Agradecemos a todas las personas e instituciones que nos han acompañado y guiado en el camino.\n“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021, impulsada por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación IFCI”\nUna producción del Colectivo Central Dogma\nColectivo Central Dogma da su testimonio como creativos resilientes en Hoja de Ruta del Departamento de Cultura de Cuenca\n06/05/2020 06/06/2020 / Central Dogma\t/ Deja un comentario\nComo cada viernes, la Alcaldía de Cuenca y su Dirección de Cultura, Recreación y Conocimiento, invitan a la ciudadanía a sumarse al diálogo con actores y gestores culturales, en el marco del programa Hoja de Ruta: testimonios de creativos resilientes.\nEste 5 de junio el encuentro será a las 17:00, con los integrantes del Colectivo Central Dogma, liderado por los artistas y curadores José Luis Jácome Guerrero y Tania Navarrete, estarán presentes Diego Morales Oñate, Gabriel Roldos, Kike Jácome, Vera Primavera y Tatta Rodriguez.\nColectivo Central Dogma da su testimonio como creativos resilientes\nEste viernes en #HojaDeRuta: testimonios de creativos resilientes, conversaremos con Central Dogma, un colectivo de larga trayectoria de artistas que piensan y actúan juntos.\n📅 Viernes 5 de junio\n🌐 YouTube: t.ly/yBsm\nDirección Municipal de Cultura de Cuenca\nPANDEMONIUM… en el contexto de una crisis pandémica\n04/23/2020 05/04/2020 / Central Dogma\t/ Deja un comentario\nCompartimos este texto escrito por el gestor, productor cultural y maestro Octavio Arbelaez, presidente de la Asociación para el desarrollo de la Música Iberoamericana ADIMI, de la que tenemos el honor de ser miembrxs fundadores.\nEs importante poder reflexionar sobre este momento histórico y también proyectarnos a un posible mundo post pandemia, en el que nos tocara trabajar con más desempeño para salir adelante y sobrevivir con dignidad. 🍀\nEn el contexto de una crisis pandémica que está poniendo al mundo a pensarse en otras dimensiones, somos conscientes que las artes están siendo golpeadas, y dentro de ese espacio, son muchos festivales, conciertos y eventos cancelados o pospuestos en el mundo entero . Teatros, museos y otros espacios culturales han suspendido sus actividades, y muchos tratan de continuar a través de plataformas web y las herramientas tecnológicas, pero brindando este acceso de manera libre y gratuita como contribución a ese “permanecer en casa” que se propone desde las esferas de gobierno.\nMuchas horas de trabajo y desvelos puestos al servicio del desarrollo de ideas creativas crecerán en este periodo de cuarentena y distanciamiento social como un momento de pausa y reflexión que servirá para proponer nuevas ideas, para aprovechar el descanso de la rutina diaria y prepararnos para ediciones aún más emocionantes de nuestros festivales, ferias, mercados, encuentros y todos esos espacios que significan recuperar el contacto personal, socializar , interactuar en directo con los demás y no a través de pantallas, a dejar de lado el aislamiento y volver a sentir el calor de las relaciones personales y la energía de las manifestaciones colectivas, sean culturales o de cualquier otro tipo.\nDesde el punto de vista práctico proponemos algunos referentes para las acciones a diferentes niveles\nPlanificación de las acciones de las instituciones culturales públicas nacionales regionales y locales –\nHa pasado el tiempo, y los países, los territorios, y algunas autoridades sectoriales, han tratado de dar respuesta a través de medidas sociales y económicas que consideran adecuadas por parte de sus gobiernos, atendiendo a la inmediatez, pensando en la seguridad alimentaria y la salud, en agilizar convocatorias públicas y en el acceso a algunos limitados recursos, pero aparte de la coyuntura tenemos que proponernos mirar más allá, entender que la cultura es un componente esencial de esa vuelta a la vida, a la cotidianidad y al mundo que debemos reconstruir , y ello requiere especialmente dotar de recursos económicos adecuados a los ministerios o instituciones públicas del sector, en nuestro caso sugerimos especial atención para el sector de la música independiente que ha sido clave para sobrellevar la crisis.\n-Lo jurídico: Adicionalmente revisar la normatividad vigente, y adoptar medidas de contingencia con reglas claras y flexibles para la gestión de los eventos que deben aplazarse o cancelarse, y los compromisos que se adquieren por parte de los creadores y las organizaciones culturales.\n-Lo económico: Es importante que los gobiernos nacionales, regionales y locales, en la medida de sus posibilidades y rangos de actuación, adopten planes con medidas como la protección a trabajadores y empleados independientes o “intermitentes”, subsidios de desempleo, apoyo para el pago de nóminas de los trabajadores de pequeñas empresas, acceso a préstamos sin comisiones y reducción de los tipos de interés, postergación en el pago de alquileres/arriendos e hipotecas, desgravaciones fiscales y reducción del IVA, suspensión / postergación de impuestos y pagos a seguridad social o fondos de pensiones, e iniciativas fiscales para estimular las inversiones y la recuperación tras la crisis.\nEn síntesis : Proponemos la eliminación temporal de impuestos para todos los servicios y bienes culturales.\nPromoción de la asociatividad y de las acciones sectoriales – La asociatividad es frágil en la mayoría de nuestros países y el diálogo intersectorial debe darse en condiciones de solidaridad e inteligencia para generar propuestas de consenso y actuaciones de fortalecimiento de todos los que pertenecemos al mundo de la industria musical y su cadena de valor. No basta el lobby sectorial, debemos actuar como actores de un importante sector de la cultura que genera empleo y valor.\n-Papel de las entidades de gestión – Sabemos que en el contexto de nuestra América no todas las sociedades de gestión cumplen papeles de liderazgo sectorial, no obstante creemos que las entidades de gestión (de autores, intérpretes y productores) deberían actuar, canalizando la solidaridad de los artistas mainstream para con los del sector independiente, crear fondos de emergencia para sus miembros más vulnerables y ofrecer adelantos de las regalías y préstamos sin intereses.\n-Relación con las plataformas de servicios digitales – A nivel mundial se han presentado algunas acciones de las grandes plataformas, pero existe un tejido de pequeñas y medianas plataformas en nuestros países que gestionan los servicios de streaming y recaudan derechos de autor y conexos, estás empresas deben ser apoyadas, pero tanto estas como las plataformas internacionales deben ser invitadas a pagar las liquidaciones de manera ágil, ofrecer adelantos a todos los titulares que lo necesiten, fomentar la música, las artes escénicas y los artistas locales con playlists, videos de espectáculos y apoyar las campañas y acciones locales en redes sociales.\n– Los medios de comunicación – Las emisoras de radio, públicas y privadas, la televisión y otros medios deberían promover la música y artistas locales con un mayor contenido en su programación de la música nacional y local, poner el foco en artistas independientes, promocionar nuevos lanzamientos locales, y apoyar las campañas y acciones locales en sus redes sociales. En el caso de las artes escénicas, divulgar la oferta de pago que hagan las agrupaciones en sus canales de divulgación digitales.\nBuenas prácticas – Monitorear y divulgar las buenas prácticas que podamos referenciar de los países de la región, desde lo público hasta lo gremial o lo privado, apoyar los estudios que se están realizando para que se objetiven las referencias cuantitativas del sector, tales como pérdidas económicas, empleo, impacto en el turismo de eventos etc.\nAtención a los lineamientos de los organismos supranacionales – La voz de los organismos supranacionales, tales como Unesco, OEI, SEGIB etc. y su impacto en las acciones de gobierno en nuestro ámbito geográfico, son necesarias en este momento en que se necesita alinear las políticas públicas para la recuperación del sector. Participar de sus convocatorias, suplir de información, y proponer acciones a través de fondos de ayuda internacionales gestionados por ellos, o acceso a créditos en la banca multilateral, son necesarios para complementar los planes nacionales e impulsar la recuperación económica sectorial .\nHoy participaremos en la conversación “Laboratorios ciudadanos en tiempos de crisis”\n03/31/2020 03/31/2020 / Central Dogma\t/ Deja un comentario\nPor invitación de Camilo Cantor de El Exploratorio de la ciudad de Medellín – Colombia, el día de hoy 31 de marzo, a las 6:00 p.m, participaremos en el Encuentro virtual, para hablar sobre los laboratorios en tiempos de crisis.\nAunque estemos aislados, no hay que dejar pasar la oportunidad de encontrarnos y fortalecer lazos y las redes de trabajo y de cooperación.\nEn este orden de ideas, les informamos que durante la charla abordaremos los siguientes temas:\nImportancia y papel de los laboratorios en tiempos de crisis (no solo COVID-19, sino durante crisis políticas, sociales, económicas, etc.)\nSituación y destino, durante esta crisis, de las comunidades, grupos y personas que normalmente habitan los labs.\nEstrategias para llevar la programación de los laboratorios a formatos adecuados para este momento de aislamiento.\nProyectos e iniciativas remarcables (propios o que conozcan) que se hayan generado durante la coyuntura del COVID-19.\nFuturo de los labs (una vez pase el confinamiento) en la transformación política y social a la que vamos a enfrentarnos.\nResidencia de creación musical en la montaña con el pianista Benjamim Taubkin – SUSPENDIDA!!!\n02/22/2020 03/31/2020 / Central Dogma\t/ Deja un comentario\nResidencia de creación musical en la Montaña, por Benjamim Taubkin – – SUSPENDIDA!!!\nTaller “El valor público de los archivos”\n11/21/2019 11/21/2019 / Central Dogma\t/ Deja un comentario\nEn la Biblioteca de la UArtes a las 11 de la mañana:\nEn este taller abordaremos al archivo como algo más que un repositorio para la protección y difusión de datos; los archivos son espacios de interacción, creatividad y socialización. Cómo artistas investigadores, en este taller intentaremos dar respuestas a las interrogantes de: ¿Cómo potencializar el valor público de los archivos?, ¿Cuáles deberían ser nuestras aspiraciones y finalidades colectivas?, ¿Cómo convertir al archivo en un espacio común de cooperación entre colectivos de usuarios? y ¿Cómo se incentiva -a través de los archivos- el sentido de desarrollo autónomo y creativo?\nINVITACIÓN PARA ASISTIR A LA MUESTRA ARCHIVOMANCIA EN LA BIBLIOTECA DE LAUARTES – GUAYAQUIL\n10/18/2019 / Central Dogma\t/ Deja un comentario\nMUESTRA ARCHIVOMANCIA DE JOSÉ LUIS JÁCOME GUERRERO SE INAUGURA EN LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES\nLa Muestra ARCHIVOMANCIA que se inaugurará el 23 de octubre a las 17H00 en las salas de cristal de la Biblioteca de la UArtes; es una relectura del Archivo Histórico del diario El Telégrafo, resultado del trabajo de investigación realizado por el artista José Luis Jácome Guerrero (proyecto ganador de la convocatoria 2018-2019 del Instituto de Fomento a las Artes, Innovación y Creatividades IFAIC).\nPilar Estrada, Directora de Espacios Culturales de la UArtes, afirma que esta es la primera interpretación que hace un artista sobre el archivo de El Telégrafo, y que abre una serie de exposiciones en esta línea. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre de 2019.\nEl artista propone como punto de arranque de otras derivas, mostrar desde la ficción los archivos del Diario El Telégrafo, logrando que el archivo gane valor e incidencia en los públicos, difundiendo el potencial de imaginación y creatividad, que el archivo tiene en la actualidad para que estos documentos no terminen olvidados. Así, Jácome logra que estos documentos se mantengan en movimiento, utilizando al archivo como herramienta para contextualizar nuestro entorno, y luego descontextualizar reimaginar y ficcionar el archivo.\nEn esta muestra se podrá admirar además, el “santo grial” del comic ecuatoriano que son unas viñetas originales de un cómic jamás publicado de Miguel Ángel Gómez, creador de las series ‘Aventuras de Saeta y Rafles’, ‘Lo que se ve’, ‘Atún y Don Valentín’, ‘Semana Cómica’ y ‘Pepito Chumacera’ que fueron facilitadas por el coleccionista Arquitecto Melvin Hoyos.\nAsí, de una manera lúdica, con la intención de posibilitar nuevos diálogos con comentarios críticos de nuestro presente, Jácome plantea nuevas formas para la interpretación de nuestro futuro, generando una fuerza que es ejercida mediante la acción y por consecuencia la atención a nuestros repositorios, sumándoles un nuevo sentido y poniendo a prueba la memoria colectiva. Atrayendo nuevas miradas creativas y libre pensantes, invocando al público cada vez más atento al arte secuencial, a ser parte activa de esta “Archivomancia” que apuesta por hacer efectivo el derecho a recordar por nosotros mismos y a reinventar nuestra historia y proyectarnos al futuro en una especie de utopía pragmática.\nEvento fb: https://www.facebook.com/events/601109173754118/


Autocaravanas Fauca > Blog\nAQUELLOS DIAS PREVIOS A LA SEMANA SANTA 2021 ………\nHola de nuevo!!! Deciros que somos afortunados por estar aquí en un nuevo día y al pie del cañón. Parece mentira que el año pasado por estas fechas, pensabamos que se iba a acabar el mundo, porque aunque veniamos a trabajar, no se veía un alma por la calle, y así durante 3 meses horribles…\n¡¡¡NO IMPORTA SI NO SALIMOS AHORA, PERO LO IMPORTANTE ES SALIR ALGÚNDIA NO MUY LEJANO...\n¿Sabéis?? Ya pronto nos dejarán salir de viaje!! ¿Habéis pensado que viajar en AC es la forma más segura de viajar este año?. Pero no sólo experimentareis que es la forma de viajar más segura, sino la más maravillosa del mundo, puesto que al llevar tu casa a cuestas, notarás que no dejas nada atrás …\nEXPERIENCIAS INOLVIDABLES QUE TE HACEN ESPERAR UN AÑO…………&#82...\nComo explicar lo que siento cuando vamos preparando nuestro maravilloso viaje del verano!!!!…………….y por supuesto en Autocaravana!!!!!. Mi inquietud empieza cuando llegan el buen tiempo, cuando el sol nos reclama a salir a la naturaleza, cuando veo las AC que llegan nuevas o cuando las veo circulando por la carretera. Estoy deseando de volver a…\nViaja tranquilo este verano VER VIDEO\nESCÁPATE EN SAN VALENTIN\nLlega San Valentín!!! Y es una buena oportunidad para hacer una escapada romántica con tu pareja, quizás una buena oportunidad para regalar momentos que se harán inolvidables, pero la realidad es que cualquier momento es bueno para hacer una escapadita. Independientemente de adónde quieras ir, la ilusión, la creatividad, la magia, la pasión y la…\nCuando llega el verano, muchos de vosotros os preguntáis que hacer con vuestras mascotas, nuestros peludos e incondicionales amigos/hijos, nuestra familia. Desgraciadamente no todos los destinos están habilitados para recibirlos, es por ello que una buena opción para poder viajar con ellos, es alquilar una autocaravana. El hecho de llevar a nuestras mascotas con nosotros…\nSi vas a alquilar una autocaravana pero es la primera vez que sales de viaje con ella, ¡no te preocupes! Conducir una autocaravana es una tarea sencilla, algo diferente a la conducción en un coche pero muy pronto te harás a ella. Además, si estas más habituado a viajar de otra forma te sorprenderá todo…\nComo sabrán los autocaravanistas, en España resulta muy confuso a qué norma atenernos cuando queremos aparcar nuestra autocaravana. Esto se debe a que regulación en materia de tráfico se la dividen entre la DGT, el Ministerio del Interior, las Comunidades Autónomas y los Ayuntamientos. Lo que genera que las normativas se superpongan, llegando a casos…\nAlquilar una autocaravana para realizar nuestro viaje puede llevarnos a disfrutar de una experiencia única y diferente. A diferencia de otro tipo de alojamientos, alquilar una autocaravana te permite conocer a personas de todo el mundo y ver lugares que difícilmente encontrarías en otro tipo de viaje. Además, se presta mucho a la improvisación ya…\nBuscamos su autocaravana.\nEn Autocaravanas Fauca le buscamos su Autocaravana. Díganos que lo que busca y su presupuesto y le ayudaremos a encontrar la Autocaravana deseada.\nHola de nuevo!!! Deciros que somos afortunados por estar aquí en un nuevo...\n¿Sabéis?? Ya pronto nos dejarán salir de viaje!! ¿Habéis pensado que viajar en...\nComo explicar lo que siento cuando vamos preparando nuestro maravilloso viaje del verano!!!!…………….y...\nLlega San Valentín!!! Y es una buena oportunidad para hacer una escapada romántica...\nCuando llega el verano, muchos de vosotros os preguntáis que hacer con vuestras...


Si se va Ibra, viene alguien - Madrid-Barcelona\nSi se va Ibra, viene alguien\nEl FC Barcelona y el Milan se plantean un traspaso y no una cesión por Ibrahimovic porque es lo mejor para las tres partes. El futbolista hizo unas declaraciones provocadas por el club italiano metiéndose con Guardiola para que el Milan pudiera tener ventaja en la negociación de ayer. A eso simplemente obedecieron las manifestaciones del sueco, que hasta ahora había dejado al agente en primera línea de la provocación.\nPara el Barça no es interesante la cesión porque el contrato que se firmó con Ibra era en neto una auténtica brutalidad, una operación que desde el principio rechinó económicamente, aunque no así en el terreno deportivo, ya que permitía lo que quería Pep, que era que se fuera Eto'o. Al final, al no acordar las cantidades en bruto podría suceder que el Barça cediera a Ibra y el año que lo tuviera que recuperar debiera pagar más.\nSi se va Ibra sería interesante que el Barça se planteara fichar a un punta, preferiblemente un hombre que pudiera ocupar una o las dos bandas. Junto a la incorporación del mediocentro (Mascherano si las cantidades son normales y el Liverpool no hace el marciano) y después de haber incorporado a un lateral polivalente como Adriano y a un sensacional delantero centro con capacidad para jugar por la izquierda (Villa), si Ibra se va es necesario un punta más, que cubra la baja de Henry.\nQuedan pocos días pero es muy posible que hasta el último día de mercado abierto, 31 de agosto, haya negociaciones pendientes y se acaben cerrando en el último minuto. De momento, la plantilla pinta bien


Los 18 departamentos de Casa Living exhiben obras de arte originales que fueron especialmente elegidas para que dialoguen con cada proyecto. El equipo de Diderot Art, la galería virtual encargada de la curaduría de las piezas, te cuenta cómo fue el backstage de esta selección. “Apoyamos mucho esta idea de que el arte y el diseño puedan convivir en un mismo espacio, de hecho enDiderot Artestamos convencidos de que vivir con arte es una experiencia modificadora. Por eso nos pareció que Casa Living era ‘el’ lugar…Continuar «Diseño y arte: ¿cómo hacer para que convivan en tus ambientes?» →\nPablo Frezza #Artistaenfoco\nEn la obra de Pablo Frezza se ve el juego y la experimentación. “El arte para mí es un lugar donde soy libre y donde no existen reglas ni leyes. Es donde puedo expresarme con los materiales que quiero”, afirma. Trabaja en taller con obras de distinto tamaño y técnica. En sus pinturas se aprecia esa libertad y la apertura a lo imprevisto, la aleatoriedad del gesto, que rechaza el control. Es que hay algo de lo lúdico que trae desde sus inicios con el…Continuar «Pablo Frezza #Artistaenfoco» →\nabril 8, 2022 mayo 5, 2022\nFerias y Bienales del mundo – Ciclo de charlas Diderot.art\nEn el mes de la apertura de la Bienal de Venecia, viajamos por el mundo del arte de la mano de sus extraordinarios eventos. El campo del arte contemporáneo es un entramado complejo de relaciones, escenarios, proyectos e inversiones financieras. Las grandes exposiciones periódicas del arte como las ferias y las bienales, entre otras, son el punto de encuentro de artistas, críticos, curadores, coleccionistas, galeristas e instituciones como plataformas de intercambio cultural entre países y regiones. Viajar a través del arte o en busca del…Continuar «Ferias y Bienales del mundo – Ciclo de charlas Diderot.art» →\nFacundo Maldonado #Artistaenfoco\nFacundo Maldonado nació en Córdoba. En sus obras, se ven indicios de ese paisaje de sierras, río y silencio, que dejó atrás en la infancia. “De chico me interesaba dibujar y pintar, pero el clic fue a los veinte cuando mi hermana me regaló unos papeles y me puse a pintar”, relata. Trabajó en taller, estudió pintura y dibujo, pero fue recién en la clínica con Jorge González Perrín cuando se apropió por completo del oficio y de su autodescubrimiento como pintor. Sus obras se…Continuar «Facundo Maldonado #Artistaenfoco» →\nSofía Gallo #Artistaenfoco\nDesde chica, Sofía Gallo está en contacto con el mundo del arte. Con su padrino artista visitaba exhibiciones. Con sus padres, dedicados al diseño de indumentaria, conocía diferentes telas y texturas. Recuerda pintar y dibujar en su infancia, pero no fue hasta la adultez, después de haber cursado Ciencias de la Comunicación y trabajar varios años en publicidad, que decidió dedicarse por completo al arte. Estudió con Daniel Joglar y Eduardo Stupía, que curaron sus primeras muestras individuales. “Le di a la pintura un lugar…Continuar «Sofía Gallo #Artistaenfoco» →\nmarzo 16, 2022 abril 16, 2022\nDiderot.Art, la plataforma digital de arte contemporáneo, te invita a su ciclo de charlas de arte pensado para quienes quieran conocer más y disfrutar un buen momento de arte. Inauguramos el ciclo 2022 con “Mujeres en el Arte”. Haremos un recorrido por la obra de artistas mujeres que revolucionaron la historia de las imágenes en las artes visuales desde múltiples sensibilidades. Video de la charla Mujeres en el arte II Ciclo es de participación gratuita, con cupos limitados.Los Socios del Club LA NACIÓN Black tienen cupo garantizado. MARTES 22/03…Continuar «Mujeres en el arte II – Ciclo de charlas Diderot.art» →\nArtista textil, collagista, escenógrafo. Yaya Firpo es difícil de catalogar. Sin embargo, él no se define por una técnica, sino por una noción: hacer arte político. El artista argentino, que trabajó durante una década junto a León Ferrari, habla poco, pero es contundente. “Casi todo lo que hago está relacionado con algún suceso o situación social irresuelta. Siempre trato de que mi obra no sea panfletaria. Pienso que mi idea no es la más importante, si no lo que genera la obra en la persona…Continuar «Yaya Firpo #Artistaenfoco» →\nTatiana Parcero busca entender la naturaleza humana. Por eso, estudió Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México. También por eso, sus fotografías comprenden rostros, pies, torsos y manos. La naturaleza y el cuerpo humano han sido el hilo conductor de su obra. Conectada con el entorno natural desde chica, el arte apareció a los dieciocho. “Empecé a hacer una relación directa entre lo que estudiaba en la facultad y lo que me pasaba. El trabajo que hago con el cuerpo tiene que ver con…Continuar «Tatiana Parcero #Artistaenfoco» →\ndiciembre 6, 2021 marzo 31, 2022\nDiderot.Art organizará una charla enfocada exclusivamente en este sector con la experiencia de dos empresarios coleccionistas. El sitio Diderot.Art, líder en e-commerce de obras de arte, organizará el próximo 9 de diciembre a las 19 horas una charla abierta dirigida fundamentalmente a ejecutivos y empresarios que quieren iniciarse en el coleccionismo. Será la cuarta y última charla de un ciclo de coleccionismo que inició este año. La curadora Laura Batkis entrevistará a los empresarios coleccionistas Juan Cambiaso y Julián Bersano que iniciaron sus colecciones comprando obra para sus empresas.PUBLICIDAD El encuentro…Continuar «Soy empresario y quiero empezar a coleccionar arte: cómo hago» →\nVivimos en una era de revolución tecnológica a velocidades cada vez más aceleradas. Una era de movimiento en espacios que se están modelando, en puja y en resistencia. El modelo de internet se transforma efusivamente, ejecuta operaciones complejas, responde a nuestra voz humana, personaliza nuestros consumos y protagoniza un porcentaje creciente de nuestro tiempo. Estas modulaciones impactan y transforman los escenarios económicos y socio-culturales poniendo en relevancia, al mismo tiempo, la necesidad de una actualización política y una revisión ética a la altura. En el…Continuar «¿Qué es el criptoarte y los NFTs? – Ciclo de charlas Diderot.art» →


Sácale el máximo provecho a tus días libres durante esta Semana Santa 2016.\nSemana Santa 2016: ¡Descubre las mejores ofertas!\n¿Aún no tienes planes para esta Semana Santa 2016? Son muchos los que se mantienen atentos y buscan las mejores ofertas para Semana Santa 2016 de manera a disfrutar de unas vacaciones fantásticas pero baratas.\nSácale el máximo provecho a tus días libres durante esta Semana Santa 2016\nSemana Santa 2016\n¿Sabes cuáles son los días festivos de Semana Santa de este año? Esta celebración tiene fechas diferentes a cada año, pero para Semana Santa 2016 las fechas son del día 20 y 28 de marzo siendo que festivos son solamente los días 24, 25 y 28 de marzo.\nLa Semana Santa 2016 en España varía dependiendo de la zona geográfica, existen una serie de actividades comunes de ciudad para ciudad pero que son efectuadas de maneras distintas. Gran mayoría de las personas opta por aprovechar estas fechas para viajar y disfrutar de unos días entre familia y amigos. Unos prefieren salir del país y otros aprovechan sus vacaciones de Semana Santa 2016 para descubrir nuevas ciudades buscando los mejores destinos en España.\nConoce nuestro listado de las mejores ofertas para Semana Santa 2016\nComo consecuencia a toda la movida económica que se genera en Semana Santa 2016, son ya muchas las empresas que empiezan con el lanzamiento de campañas y ofertas para Semana Santa 2016.\nEn seguida, te presentamos un listado de ofertas para Semana Santa 2016 que seguramente te van a interesar muchísimo. Saca el máximo provecho de tus días libres a los mejores precios. ¡Toma nota!\nHoteles para Semana Santa 2016\nViajes para Semana Santa 2016\nOfertas El Corte Inglés para Semana Santa 2016\nVuelos baratos para Semana Santa 2016\nDestinos para Semana Santa 2016\nTours para Semana Santa 2016\nCon estos precios no vas a poder resistir, ¿verdad? Planifica tu viaje de Semana Santa 2016 con la ayuda de los varios consejos que tenemos para ti así que, no te olvides de:\nPreparar toda la documentación, permisos, vacunas y requisitas para viajar con animales de compañía;\nHacer una búsqueda sobre el clima para donde viajarás, solo así podrás saber qué tipo de ropa poner en la maleta;\nInformate sobre los cambios de moneda en el caso de que se apliquen al destino que elegiste;\n¿Te vas a un país en que el idioma no es el mismo que el tuyo? Pues, aprende algunas palabritas antes de irte, por si acaso...;\nHaz un listado de los principales monumentos y locales turísticos que te interesan visitar; Verifica todos los accesos y transportes.\nNadie va aprovechar la Semana Santa 2016 por ti así que, empieza ya a buscar las mejores ofertas para Semana Santa 2016 y disfruta como si hubiera mañana.\n5 webs de alquiler vacacional que tienen lo que buscas


En Nicolás Romero a los adultos mayores se les atiende y no se les ignora: Anel Roa – El Garrote Periodismo Crítico\nEn Nicolás Romero a los adultos mayores se les atiende y no se les ignora: Anel Roa\nPara la Presidenta honoraria del DIF de Nicolás Romero Anel Roa Vargas es una prioridad las personas de la tercera edad.\nNicolás Romero, Méx.- Al entregar 700 cobertores, 14 sillas de ruedas, 10 bastones y una caja de pañales, en beneficio de adultos mayores, la presidenta del Sistema Municipal para el Desarrollo Integral de la Familia, (DIF), Anel Roa Vargas, dejó en claro que las personas de la tercera edad son una prioridad para el organismo a su cargo, por lo que hoy se les atiende y no se les ignora, como se hacía en el pasado.\nAsimismo, Roa Vargas afirmó que la diferencia con la manera en que se hacían las cosas en el DIF anteriormente, respecto a cómo se trabaja en la actualidad, es que se tienen muchas ganas ayudar a la gente, “porque vemos las necesidades y no podemos voltear a otro lado, ignorándolas”.\nDijo que resulta primordial simple y sencillamente, hacer la labor que le toca a DIF, que es encargarse de la población vulnerable y trabajar para el bienestar de los nicolasromerenses.\nAdemás, Anel Roa, reiteró su disposición para seguir buscando más apoyos y programas para un sector vulnerable como son los adultos mayores, ante el DIF Estado de México, (DIFEM) y el DIF nacional, para ayudar a la población que más lo necesita y que requiere bastones, así como sillas de ruedas.\nAdemás, precisó que se registrarán más clubes de la tercera edad, puesto que hoy a nivel municipal existen 18 y se trabaja arduamente para cumplir con los requisitos marcados por DIFEM, para que se les contemple como Casas de Día, lo que permite que tengan más equipo y apoyo.\nAl opinar sobre estas acciones de parte del DIF local, José Archundia Cruz de la colonia Campestre, indicó que es la primera ocasión que ha visto que esta institución se preocupa por brindar una ayuda para las personas de la tercera edad, en tanto que Remedios Escamilla, de la colonia 22 de febrero, expresó su agradecimiento al organismo por la silla de ruedas y el cobertor que le fueron entregados.\nAl acto de entrega de ayuda de aparatos funcionales y cobertores para adultos mayores realizado en el DIF central, acompañaron a la presidenta Anel Roa, el director de la institución, Rodolfo Gómez Nava, la Procuradora de Niñas y Niños, Jocelyn Mendoza Ruiz, la Coordinadora de Adultos Mayores Ambalikaa Hernández Hernández, y el séptimo regidor, Oscar González Jiménez.\nEntrada anterior Participará Tlalnepantla en Macrosimulacro Nacional\nEntrada siguiente SALDO FINAL DOS FALLECIDOS POR EXPLOSIÓN EN ZUMPANGO