gesloten: febrero 2008\nOTRA NOCHE SIN DORMIR: BARRICADA, ROSENDO Y AURORA BELTRÁN\nContinuando con la fórmula de artistas como Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, el próximo 4 de abril comienza una gira conjunta entre el grupo Barricada, Rosendo y Aurora Beltrán. Todos ellos son parte de la otra cara del rock, aquella que, ni mucho menos, se justifica poniendo las botas de cuero encima de la mesa (ésta es una manera particular de retratar el tema que no sostiene el hecho de ser más o menos auténtico: todo eso, evidentemente, siempre queda al gusto del consumidor). Lo cierto es que por mi parte española, he crecido con esta música de barrio obrero, y aunque ahora no le preste tanta atención, no deja de formar parte de ciertos recuerdos: uno de mis hermanos, con el que compartí habitación mucho tiempo, machacando el tocadiscos con Leño o Barón Rojo, un hermano de mi madre que alquilaba locales de ensayo para todos estos grupos, los botellones antes legales, el olor a maría o ese Tierno Galván como gran timonel de la siempre difusa movida madrileña…\nLa gira coincide con el cuarto de siglo que lleva en la música el grupo Barricada. Para celebrarlo, han publicado un disco libro que incluye dos DVD’s, actuaciones en televisión y dos CD’s, uno de ellos con rarezas y otro materializado en el local de ensayos.\nEl 4 de abril, la gira “Otra noche sin dormir” se inicia en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián. Después, entre las fechas principales, recalará en el Recinto Ferial de Hospitalet (19 de abril), el Pabellón de la Casilla de Bilbao (9 de mayo), el Multiusos de Zaragoza (16 de mayo), el Pabellón Anaitasuna de Pamplona (28 de mayo) y la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid (26 de septiembre). El concierto será de larga duración (unas cuatro horas). Lo abrirá Aurora Beltrán más o menos 40 minutos, después una hora entera Rosendo, otra Barricada y, finalmente, todos juntos fusionando sus canciones más populares.\nPublicado por gaspashá gorkovskaya a las 12:35 0 comentarios\nEra inevitable que el cineasta Ken Loach, junto a su guionista fetiche Paul Laverty, fuera el encargado de narrar la historia que debe ser contada pero que nadie quiere escuchar; la problemática de la inmigración y el capitalismo.\nSegún ha declarado el británico su intención era narrar esta historia desde la perspectiva de los que abusan. Lo cierto es que termina eligiendo un punto de vista intermedio; el del que abusa amparándose en haber sido víctima. El personaje en cuestión es una madre soltera de 33 años que es despedida injustamente de su trabajo y que decide no dejar pasar su último tren. Pero Loach no quiere que el espectador se identifique con la protagonista llevándonos a la desagradable posición de ver todo el film a través de unos ojos que detestamos y desde la soledad terrible de no identificarnos con ninguno de los personajes (no porque no seamos inmigrantes ucranianos sino porque pasa de puntillas por demasiadas historias sin profundizar en ninguna). En definitiva En un mundo libre es la típica película de Loach supuestamente comprometida que te hunde en la miseria llevando al espectador a la depresión más profunda y al rechazo total por la raza humana. Si Loach busca suicidios en masa que siga haciendo este cine, si quiere que comprendamos una realidad social quizá debería empezar a investigar otros caminos.\nPublicado por monsieur august a las 22:37 3 comentarios\nEtiquetas: EN UN MUNDO LIBRE, KEN LOACH, PAUL LAVERTY\nNunca he sido un fanático de Goldfrapp. Su primer disco me parece bonito pero demasiado engolado. El segundo no me interesa así en general, imagino que porque cuando apareció yo estaba metido en otras cosas, pero algún día lo retomaré para poder dar una opinión, y el tercero, aún con temas muy brillantes (“Number one”, “Ooh la la”) me parece un trabajo con altibajos. Sin embargo es innegable que estamos ante una banda siempre interesante, con inquietudes y talento. Además Allison tiene carisma, sentido del humor, pose e imagen de súper estrella con cabeza.\nLos fans de la banda se han apresurado a calificar su cuarto trabajo de estudio, “Seventh tree”, como el álbum folk del grupo. Personalmente, escuchando los diez temas que conforman su nuevo disco, a mí me parece que, afortunadamente o no, hay poco folk aquí. Desde luego han abandonado las pistas de baile y los neones, pero me parece bastante frívolo o gratuito calificar a un disco como “Seventh tree” como un trabajo folk, simplemente por ser reposado, lleno de medios tiempos.\n“Seventh tree” es pop. Goldfrapp siguen haciendo pop. Siguen vistiendo sus temas con arreglos pop, un poco ampulosos y buscando la ensoñación, como hicieron en “Felt mountain”. Allison canta de maravilla, con delicadeza temas como “Eat yourself”, que comienza junto a una hoguera, pero pronto despega hacia los terrenos oníricos que tan bien manejan. Realmente me parece que “Seventh tree”, escuchando “Some people”, “Clowns” y sobre todo “Happiness” es un regreso a los terrenos enigmáticos, entre la intimidad y la grandilocuencia de su primer trabajo. Tampoco se olvidan de su tendencia al melodrama (“Cologne cerrone houdini”), ni de los estribillos pegajosos (“Caravan girl”), canción que no acaba de encajar en el conjunto, y cuyo único propósito parece ser lanzarlo como single que enganche y aumentar las ventas.\nEn definitiva, que “Seventh tree” se disfruta de principio a fin sin sobresaltos, sin mayores emociones. Porque su belleza me parece algo inofensiva, de manual, y desde luego no pasará a la historia de la banda como un trabajo revolucionario en su carrera, ni es en absoluto el álbum rupturista del que han hablado por ahí.\nLO MEJOR; La belleza y el buen gusto (saber hacer, diríamos en Gesloten) en los arreglos que siempre les caracteriza.\nLO PEOR; La sensación de deja vu que desprende el conjunto.\nPublicado por truman von harket a las 10:30 2 comentarios\nLa 15ª edición de Sónar, que este año se celebrará el 19, 20 y 21 de junio, ha presentado los primeros grupos de su cartel y como ellos mismos dicen "asienta su programación sobre dos ejes principales: el “factor femenino” en la música de nuestros días y el “bastardismo” como fruto del cruce de géneros y subgéneros musicales."\nAsí el "factor femenino" del festival estará encabezado por Goldfrapp, Róisín Murphy, M.I.A o Camille y el "bastardismo" con bandas como Justice, Yelle, Diplo, Spank Rock o Boys Noize\nA destacar también la unión de Jamie Cullum y su hermano Ben con el ex-underworld Darren Emerson para crear BC vs JC featuring Darren Emerson.\nPara ver la lista completa de artistas confirmados podéis ir a la web del festival.\nPublicado por charmeur kiwi a las 17:42 4 comentarios\nLa organización del macrofestival Rock in rio, llamado aquí "Los del Rio", ha confirmado 25 nuevas incorporaciones a su delirante cartel.\nEntre las nuevas confirmaciones se encuentran Alanis Morrissete, Mando Diao, Suzzane Vega y Carlinhos Brown en el apartado internacional mientras que en el apartado nacional se encuentran Loquillo, Estopa, Manolo García entre otros.\nLa lista total de nuevas incorporaciones a Rock In Rio Madrid es la siguiente: Loquillo, Righ Ons, Lilith, Mando Diao, Standard, Orishas, Delinqüentes, Zucchero, Suzanne Vega, The Cabriolets, Café Tacuba, Draco, Jet Lag, Alanis Morissette, Manolo Garcia, Estopa, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, Cristian Varela, Locodice, Elio Riso, Satoshi Tomiie, Danny Krivit, Joaquín “Joe” Claussell y François K\nEstas nuevas incorporaciones se suman a las anteriormente confirmadas en "Los del Río": Frand Ferdinand, Amy Winehouse, Chris Cornell, The Police, Lenny Kravitz, Jamiroquai, James Morrison, Tokio Hotel, Alejandro Sanz, El Canto del Loco, Hombres G, Ivete Sangalo, Tiësto, Carl Cox, DJ Vibe, Wally López y Simon&Shaker.\nPublicado por charmeur kiwi a las 11:04 4 comentarios\nEtiquetas: Alanis Morissette, festivales, loquillo, rock in rio, suzanne vega\nWarner finalmente ha avanzado algunos detalles del primer trabajo de Madonna desde "Confessions on a dance floor" (2005).\nSu título, "Hard candy". Su fecha de publicación el 28 de abril en Europa y un día después en EE.UU. Su primer single, que se publicará durante el mes de marzo, será "Four minutes", antes conocido como "4 minutes to save the world" (esperemos que hubiese ironía en el título).\nEl disco, último que graba para Warner, contiene otros temas como "Candy Store", "The Beat Goes On", "Give It To Me", "Even the Devil Wouldn't Recognize You", "Miles Away" y "Heartbeat", y ha contado con colaboraciones de entre otros Justin Timberlake, Pharrell Williams, Timbaland, Nate "Danja" Hills, Felix Da Housecat, Swizz Beatz, Sean Garrett, Akon, Kanye West y Mark Stent.\nEsperemos lo mejor, pero estemos preparados para lo peor...\nPublicado por truman von harket a las 10:51 2 comentarios\nLa angelical y algo anodina cantante Dido está a punto de publicar su tercer disco de estudio, formando parte del gran entramado de nuevos lanzamientos que nos traerá este año. En declaraciones recientes, comentó que el álbum estaba casi terminado y que solamente faltaba ponerle nombre. Asimismo, reveló los títulos de algunas canciones: “It comes and it goes”, “Look no further” o “The day before”. Los dos anteriores trabajos de la artista han conseguido vender unos 20 millones de copias a nivel mundial. Dido es una de esas pocas cantantes que no da demasiado la tabarra, y a pesar de los gallitos que le salieron en su actuación para el Live 8 de 2005, algunas fuentes fidedignas me han confirmado que en el concierto que ofreció en el patio de la madrileña hemeroteca de Conde Duque, su voz daba bastante la talla.\nLa música de Dido no tiene mayores complicaciones, navegando entre el pop más sencillo y las líneas algo más chill out con tintes electrónicos. Tanto en “No angel” (2001) como en “Live for rent” (2003), una se queda con la sensación de haber escuchado dos largos maxi singles por el parecido que tienen unas canciones con otras. No obstante, no dejan de ser dos trabajos bastante correctos y aceptables. Digamos que son los discos ideales para pasar el día siguiente a una fiesta nocturna, sobre todo cuando ni el analgésico te quita el dolor de cabeza. Veremos que hace en su tercer álbum (o tercer gran maxi single…).\nPublicado por gaspashá gorkovskaya a las 13:54 3 comentarios\nPublicado por truman von harket a las 19:14 2 comentarios\nNo pude conseguir el maletín de la edición especial que sacaron hace pocos meses para celebrar el 25 aniversario de esta gran película (que el tiempo ha puesto en el lugar que se merece sin duda alguna entre las grandes...), pero por suerte se ha puesto a la venta una versión más reducida (sin maletín, pero en una caja metálica) con cinco DVDs que la convierten en una compra indispensable para todos los fans de Blade Runner.\nAparte de la versión original estrenada en 1982 (con la voz en off y el happy ending hollywoodiense) y de la versión del director estrenada en 1992 (con un final menos esperanzador), Ridley Scott ha rehecho de nuevo la película en lo que considera la versión definitiva, en la que se ha suprimido completamente la narración para explicar por si sola la trama de la película, cosa que en mi opinión mejora notablemente el conjunto, además de hacer el indispensable lifting visual y de diseño para poder disfrutar en todo su esplendor de cada uno de los fotogramas del metraje (ya de por si insuperables).\nPero lo mejor de esta edición especial es su contenido adicional, dos discos repletos de documentales (más de 20) recorriendo todos los aspectos que hicieron posible el milagro de la película: El origen de la novela ("Sueñan los androides con ovejas eléctricas" del escritor visionario Philip K. Dick), su cambio de título y el enfoque del guión original (para lo que se contó con dos guionistas diferentes), la elección de Ridley Scott para dirigirla, o el casting de actores, donde incluso aparecen pruebas de varias actrices para los papeles de Rachel y de Pris (y descubrimos la acertada elección de Sean Young y Daryl Hannah frente a las demás). Además se muestra el proceso de diseño, mostrando de manera minuciosa cada boceto, dibujo y maqueta a escala (explicando la infinidad de referencias utilizadas en su creación, desde Frank Lloyd Wright a Moebius pasando por la revista ciber-punk Heavymetal o la cultura oriental) de lo que se transformaría en la apocalíptica pero hermosa ciudad de este futuro tan desolador y antiutópico que casi ha llegado a ser nuestro presente, con el cambio climático, la superpoblación, la mezcla de razas, el uso de la tecnología y el desencanto del ser humano. Porque una de las muchas virtudes que tiene esta película, es la de haberse adelantado a nuestro tiempo y mostrarnos un futuro, que 25 años después no solo no esta obsoleto, sino que es casi una realidad muy a nuestro pesar.\nEs sorprendente descubrir la conjunción de genios que se encontraron en la realización de esta obra maestra, director, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores o músicos y como sacaron adelante un proyecto tan arriesgado e incomprendido, de manera tan magistral, y observar como se ha convertido en un referente de tantos y tantos artistas y creadores (cineastas o no) a pesar de haber sido tan denostada en sus inicios.\nEn definitiva, una maravillosa edición para una maravillosa película, en la que la única pega que se le puede poner es no incluir información adicional sobre su maravillosa banda sonora.\nPublicado por lady foster a las 18:40 5 comentarios\nHay veces en las que nos olvidamos de manera consciente de momentos y experiencias difíciles de la vida, y sin previo aviso, vuelven con fuerza para recordarnos quienes somos. Esto me ha sucedido hoy al descubrir que Tindersticks vuelven con la publicación de un nuevo disco, “Hungry Saw”, y he sentido la necesidad de escuchar sus antiguas grabaciones (cosa que no hacía desde hace mucho tiempo), y envolverme en la tristeza y melancolía de su música y volver a sufrir...\nDesde 2003, año en que publicaron “Waiting for the moon”, álbum algo irregular pero en el que se encontraban maravilloso temas como “Until the morning comes”, el grupo se tomo un descanso en el que su cantante Stuat Staples aprovecho para publicar dos discos en solitario. Han tardado cinco años en volver a grabar nuevo material, pero la espera ha merecido la pena. Hungry saw se abre con un instrumental llamado sencillamente “Intro”, en el que a unas desnudas notas de piano van añadiéndose el resto de instrumentos suavemente, creando una hermosa melodía que te predispone a abrirte a la difícil e intensa voz de Stuart en “Yesterday Tomorrows”, clásico tema de la banda, con el ritmo pausado de su música, sus crescendos, sus silencios, sus violines, sus trompetas... y continuar a lo largo de un disco que encierra unas cuantas joyas sublimes (“Mother dear” y “Boobar”, y especialmente “The other side of the world”) que te encogen el corazón y te estremecen.\nPuede que el grupo no sorprenda ni gane nuevos adeptos ni haga cambiar de opinión a sus detractores con este nuevo disco, pero sin duda hará felices a todos aquellos que nos enamoramos con “Curtains”, que pensamos que Tindersticks es uno de los grupos más elegantes, emocionantes e intensos de la actualidad, y que su música es de una belleza y delicadeza insuperables. En definitiva, un disco enorme.\nEscucha "Can we start again", uno de sus grandes clásicos\nPublicado por lady foster a las 11:46 1 comentarios\nEtiquetas: Hungry saw, música, Tindersticks\nPublicado por truman von harket a las 12:23 3 comentarios\nLA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA. REMINISCENCIAS DE TRUFFAUT\nPocas películas provocan tanto desasosiego como La escafandra y la mariposa. Desde los primeros minutos la ansiedad invade al espectador deseoso de salir a la calle y vivir con brutal intensidad.\nEste film narra la historia real de Jean-Dominique Bauby, redactor jefe de la edición francesa de la revista Elle, que sufre una embolia que le deja totalmente paralizado. Gracias a la ayuda de los especialistas del hospital Berk-Sur-Mer, consigue comunicarse a través del único ojo que le queda abierto, llegando a dictar un libro. Al margen del mérito que sin duda se merece Jean-Dominique, su esfuerzo titánico no es la historia que narra esta película.\nLa escafandra y la mariposa cuenta la vida de un hombre que podríamos ser cualquiera de nosotros. Un hombre que ama, que desea, que vive la vida al límite, quizá, incluso, de un modo egoísta. Un hombre vanidoso, admirado y deseado que se encuentra, de repente, atrapado.\nLa impresionante dirección de Julian Schnabel logra que sintamos el horror de vernos a nosotros mismos convertidos en un vegetal pero, desde mi punto de vista, por encima de la tragedia personal del protagonista, adquieren una relevancia inesperada todas las mujeres que le rodean; la logopeda, la fisioterapeuta, la periodista que le ayuda a escribir el libro, la amante y, especialmente, la ex mujer, interpretada magistralmente por Emmanuelle Seigner (sensacional y asombrosamente real es la escena de celos entre la ex mujer y la actual pareja del protagonista) por encima del valor del protagonista se sitúan todas esas mujeres que le admiran y le quieren a pesar de su situación (o quizá por ella).\nEs difícil no pararse a pensar que habría sido de una mujer en idénticas condiciones a las de Jean-Dominique ¿habría tenido a su alrededor amándole y entendiéndole a su ex marido, al logopeda, al periodista, al fisioterapeuta? La respuesta es un rotundo no.\nDe algún modo, además de una historia de superación personal, La escafandra y la mariposa es una lectura macabra de El hombre que amaba a las mujeres de Truffaut y la sublime escena final de El hombre que amaba...en la que, a través de un plano subjetivo del fallecido, vemos pasar a cada mujer que le ha amado, tirando un puñado de tierra, podría resumir gran parte del contenido de la cinta de Julian Schnabel.\nComparaciones aparte, es indiscutible que estamos ante una gran película, de las pocas que permanecen en la cabeza mucho después de su visionado.\nLo mejor: la interpretación de Emmanuelle Seigner (Lunas de hiel) en el papel de ex mujer y de Max Von Syddow en el papel de padre. La dirección de Schnabel y el guión adaptado de Ronald Harwood.\nLo peor: Los tópicos para intentar definir la protagonista; sesión de fotos con “guays de la moda”, descapotable de middle age crisis…\nPublicado por monsieur august a las 18:15 1 comentarios\nEtiquetas: cine, CRITICA, EMMANUELLE SEIGNER, JEAN-DOMINIQUE BAUBY, JULIAN SCHNABEL, RONALD HARWOOD, TRUFFAUT\nPublicado por monsieur august a las 16:50 2 comentarios\nPublicado por gaspashá gorkovskaya a las 11:05 9 comentarios\nMANOS DE TOPO. ¿ROBERT SMITH BORRACHO CANTANDO EN ESPAÑOL?\nSi algo que no se le puede negar al grupo barcelonés Manos de topo es que sorprende, que no es poco. Ni el nombre del grupo ni el título de su primer álbum; Ortopedias Bonitas, invita a escucharlos pero os aseguro que merece la pena que les dediquéis unos minutos.\nNo se puede hablar de este grupo sin advertir antes sobre el particular modo de cantar de Miguel Ángel, que parece una mezcla de un Germán Copini (ex Golpes Bajos) en un día de depresión profunda y Robert Smith muy borracho cantando en español, pero superado el shock inicial hay que reconocer que tienen algo especial. Es cierto que parece imposible poder soportar casi una hora esa voz entrecortada y asfixiada pero lo cierto, es que se les acaba cogiendo el gusto. Aunque las melodías remiten invevitáblemente a El niño gusano y las letras a Sr. Chinarro (aunque en ocasiones son demasiado chabacanas, en otras son divertidas y, siempre, surrealistas) tienen una personalidad propia y lo que es incontestable es que están cosechando fans incondicionales por méritos propios. Si queréis juzgar vosotros mismos aquí tenéis el clip de su primer single El Cartero.\nTemas destacados: Morir de celos.\nTemas descartables: El feo.\nMy space Manos de topo\nPublicado por monsieur august a las 20:59 3 comentarios\nEtiquetas: el niño gusano, manos de topo, sr. chinarro\nYo creo que en los sótanos de las grandes discográficas los productores guardan máquinas para fabricar cantantes de toda índole (a veces esos experimentos, dentro de lo engañosos que son, han salido rematadamente fatal: acordaros de Milli Vanilli). Esos artificios me los imagino como batidoras que, a la vez, hacen la función de horno de cocina. Si tuviésemos un aparato de estas características en nuestras casas, podríamos crear nuestras propias criaturas. En el caso de la cantante Amy Winehouse (debo ser la única a la que no le gusta, pero tengo que reconocer que me divierto mucho haciendo payasadas con el “nooou nooou nooou”), éstos serían los ingredientes a mezclar:\n- Cuerdas vocales similares a las de cantantes como Anastacia, así como alguna pizca de las de artistas como Billie Holliday (en este último caso, aderezadas con sustancias psicoactivas).\n- Unos cuantos gramos de ADN de Janis Joplin, así como varios litros de alcohol y kilos de sustancias ilegales.\n- Varios kilos de ADN de La Terremoto de Alcorcón mezclados con pastillas adelgazantes (y buena parte de su vestuario).\n- Unas pizcas del look de Kate Pierson, del grupo B’52 (en sus buenos tiempos, claro...).\n- Unos cuantos tatuajes horrorosos.\n- Un poco de mala leche a lo Björk cuando se lía a guantazos con los periodistas (la Winehouse original lo hace con algunos fans que han intentado calmarla en sus arrebatos a destiempo; eso cuando no destroza las habitaciones de los hoteles, le parte la boca a su pareja -supongo que ya será su ex pareja- o se da cabezazos contra las paredes cuando su dealer no contesta sus llamadas).\nBatir bien todos los ingredientes (se pueden añadir unos cuantos premios Grammy o sucedáneos y algo de mojo picón) y después activar el botón del horno. Dejarlo durante un par de horas y a disfrutar durante solamente un rato de tu propia Amy Winehouse. Más tiempo no, porque el producto es bastante peligroso: no tardará en pedirte que le traigas unas cuantas sustancias ilegales, y si te niegas, te espera algún ataque mortal. Es lo que tienen estos “inventos”. Salen con muchos defectos de fábrica. No obstante, los seguidores enfermizos de la responsable del “noouu nouuu nooouuuuu”, no descansan y continúan con una campaña para que su ídolo deje de colocarse. No sé qué es más friki, si esto o lo que cuenta el genial Lord Carnavon sobre Eurovisión…\nPublicado por gaspashá gorkovskaya a las 12:08 7 comentarios\nEtiquetas: Amy Winehouse, Anastacia, billie holliday, björk, Janis Joplin, Kate Pierson, La Terremoto de Alcorcón, Milli Vanilli\nEurovisión es una de esas cosas que inexplicablemente cuentan con acérrimos seguidores, gente que no sé si cegada por el rollo kitsch del concurso o por un irrefrenable acceso patriota, se pasa en vilo la susodicha noche para ver si los franceses se ponen perros y no nos dan ni un punto o si Grecia nos regala doce...\nEs de justicia reconocer que el concurso pertenece en parte a nuestros recuerdos de infancia, cuando se veía un poco porque no había más cosas que ver (uno que es ya mayor y se acuerda de cuando no había ni privadas ni autonómica ni nada de nada), las niñas cantaban en el cole las cuatro chorradillas de turno y al final ese día uno se tragaba la puntuación pensando qué narices sería eso de "guayominí" mientras le explicaban quién era Massiel y lo del lalala, Karina, Salomé...\nEl caso es que con los años la cosa perdió fuelle hasta que a alguien se le ocurrió crear el inefable Operación Triunfo para seleccionar al cantante que nos representaría. La fórmula tuvo éxito en cuanto a audiencias y consiguió que Eurovisión fuese otra vez un acontecimiento con aquello del Europe's Living a Celebration, pero pronto el público se dio cuenta de que una cosa era seguir la academia y sus cosas y otra pensar que por eso íbamos a comernos un rosco, sobre todo ahora que Eurovisión se había convertido en un concurrido escenario de nuevos países en el que más que nunca la puntuación se basaba en relaciones de vecindad más que en lo musical y en un intento de dar sensación de europeidad a países que aún no ven ni de lejos la hora de entrar en la Unión Europea.\nPues bien, tras el voto por internet y sms y demás intentos de reanimar al cadaver, ahora la última vuelta de tuerca consiste en que del día 16 al 25 de este mes podemos votar en una página del myspace creada para tal fin, al artista/s que nos representarán este año en Belgrado (que con lo que está pasando en Kosovo no andarán para muchas fiestas digo yo). Tanta modernidad, tanto myspace y ahora resulta que sirve para cosas como ésta, ver para creer.\nHasta aquí nada del otro mundo. Lo curioso es ver la lista de los candidatos que se han presentado, pues tenemos desde Malena Gracia o La Prohibida a los Petersellers, pasando por un tal Rodolfo Chikilicuatre con su "Baila el Chikichiki" (sin comentarios), surgido al amor de Buenafuente al cuál sólo por esto deberían someterle a horribles torturas (tipo escuchar toda la discografía de Luis Aguilé).\nTambién campan por ahí en puestos más bajos, la Terremoto de Alcorcón, L-Kan, La Monja Enana y ¡La Década Prodigiosa! hasta un total de 532 concursantes, unas decenas sin ni siquiera un voto ¿es que no tienen familia o amigos que les voten? ¿o es que hasta sus más allegados votaron otra cosa?\nPero si esto no es suficiente, resulta que va ganando la votación La Casa Azul con "La Revolución Sexual", cosa que teniendo en cuenta el percal no me extraña, ¿humor? ¿marketing? no lo sé, pero creo que yo también votaría por ellos.\nOs dejo algunos de los temas de los concursantes y el puesto en el que van (algunos me los salto por vuestro bien, creedme):\n1 - La Casa Azul: La Revolución Sexual"\n¿No es un poco cutre llevar un tema que no se hizo "ex profeso" para Eurovisión?\n6 - Judith: La Danza del Amor\n¿Se puede concebir algo más tópico dentro del casposo concepto de lo eurovisivo?\n8 - Rodolfo Chikilicuatre: Baila el Chikichiki\nLo dicho, ¡al hoyo ya!\n10 - La Prohibida: One Way Interrail\nComo si Dana International no hubiera existido ¿es ésta la idea de "rompedor" que llevamos?\n12 - Malena Gracia:Un Poquito Más\nEsta chica se apunta a un bombardeo con tal de volver al candelero (pobre). Música cutre - veraniega del montón.\n13 - Los Wachos: Wacho Wacho\nEsto no lo entiendo muy bien para Eurovision, en fin...\n14 - Santa Fe:24 Horas\n¡Que se vea que somos latinos! (aaaagggggghhhh) ¿será por vender rollo multicultural? ¿llevará Alemania a un grupo de derviches turcos danzando en círculo?\nEn fin, que si nos quejamos del cine español, de la música mejor ni hablar. Es increible lo que se produce teniendo en cuenta que somos el tercer país exportador de música del mundo. Visto lo visto, mi voto (si votara, cosa que no me apetece nada) va por La Revolución Sexual. No será nada del otro jueves en lo musical, pero es pegadiza, facilona y se lo han puesto a huevo.\nPublicado por lord carnavon a las 21:44 8 comentarios\nEtiquetas: Eurovisión 2008, la casa azul, música\nUna de nuestras fans incondicionales, la Singorina Motti, nos ha hecho llegar este curioso video que la humorista Sarah Silverman le dedicó a su novio Jimmy Kimmel conductor ABC late night con el que yo paso a engrosar la lista de freakys-gesloten.\nPublicado por monsieur august a las 18:31 1 comentarios\nMI VIDEO DE LA SEMANA: "DARLING" DE SONS AND DAUGHTERS\nEstamos de fin de semana, y no hay mejor forma mejor de empezarlo que con este video de Sons and daughters, con tanta energía que sin duda os hara saltar de la cama y poneros a bailar como locos...\nPublicado por lady foster a las 10:54 2 comentarios\nEtiquetas: música, Sons and daughters, Videos\nCurioseando por ahí (otra vez debería lamentar aquí mi exceso de tiempo libre, así como lo inapropiado que resulta muchas veces contar con conexión en el trabajo, pero eso es otra historia...) me he encontrado con una web fantástica, y un poco aterradora eso sí, que recopila algunas de las peores carátulas de las historia de la música. Se trata de zonicweb.net La web las ha organizado por categorías a cual mas demencial, con comentarios muy breves y divertidos de cada una de ellas. Os prometo que lo que vais a encontrar allí es de ver, frotarse los ojos bien fuerte y no creer. Unas provocan sorpresa, otras risa dificilmente contenible, otras miedo y asco todo junto, otras estupor , y otras en el mejor de los casos alucinaciones, mal rollo general y perdida temporal de cosciencia. En definitiva, que una visita a ese museo de los horrores con toda seguridad que puede herir vuestra sensibilidad y no quedaréis indiferentes. La que he colgado en este post para vuestro deleite ("Frutas agresivas atacando a modelo de Calvin Klein" lo he llamado, es lo que me sugiere..) es un ejemplo de buen gusto, talento, imaginación y recursos artísticos al lado de lo que estáis a punto de encontraros por allí. Que nadie diga luego que Gesloten no es alta cultura...\nPublicado por truman von harket a las 11:10 4 comentarios\nLa década de los noventa fue propicia para que “artistas” incapaces se refugiasen en la intocable etiqueta de la modernidad para hacerse pasar por genios incomprendidos. En contraposición a la estética preponderante de belleza incontestable, abanderada por modelos como Linda Evangelista o Tajana Patricks y fotógrafos como Peter Lindberh o Steven Meisel, una serie de rebeldes de la moda y del cine, algunos con causa y otros sin ella, rompieron con esa estética y apostaron por la trasgresión, buenos ejemplos son los fotógrafos Jürgen Teller y Terry Richardson (fotógrafo de las campañas de Sysley) o modelos como Karen Elson o Stella Tenant y cineastas como Larry Clark y Kimberly Peirce.\nEn ese caldo de cultivo la actriz Chloe Sevigny se autoproclamó icono de esa cultura, a veces sobrevalorada, en la que muchos aprovecharon el aparente “todo vale”. Carente de belleza y de talento no le quedaba otra que subirse a ese carro y, aunque muchos nunca nos la creímos, convenció a la mayoría con películas interesantes como Kids, absurdas como Gummo y maravillas como Boys don`t cry.\nAhora que el rollo "zapatillas sudadas" está en decadencia, la oportunista Sevigny ha decidido disfrazarse de Gucci y Prada y ocupar portadas de Elle para cambiar de registro pero, por más que lo intente, siempre apestará a leotardos sudados y a perro mojado. Ser icono de la modernidad es una trampa con consecuencias: tiene fecha de caducidad y tú Chloe ya has disfrutado de sobra de tus inmerecidos años de éxito. Ahora te toca asumir con coherencia la responsabilidad de desaparecer del mapa. Chloe Sevigny aburres.\nPublicado por monsieur august a las 18:15 3 comentarios\nEtiquetas: CHLOE SEVIGNY, JURGEN TELLER, KAREN ELSON, LARRY CLARK, LINDA EVANGELISTA, TERRY RICHARDSON\nEl primer trabajo musical de la actriz Scarlett Johansson se publica finalmente el próximo 20 de mayo. El álbum lleva por nombre “Anywhere I lay down my head”, y esta compuesto por diez versiones de temas de Tom Waitts más una canción original, “Song for Jo”\nPoco a poco vamos conociendo detalles de tan esperado debut. La ultima noticia acerca de este trabajo discográfico de la última musa de Woody Allen es que Scarlett colabora en sendos duetos con David Bowie, concretamente en “Falling down” y “Fannin’ street”\nOtros créditos interesantes del álbum son la producción de David Sitek (TV on the radio) y la colaboración en algunos cortes del guitarrista de The yeah yeah yeahs, Nick Zinner, y de la banda Celebration.\nScarlett Johansson ha declarado además que no defenderá el disco en directo, o sea, que nada de giras.\nEl tracklist de “Anywhere I lay down my head” es el siguiente:\n"Fawn", "Town With No Cheer", "Falling Down", "Anywhere I Lay My Head", "Fannin' Street", "Song for Jo", "Green Grass", "I Wish I Was in New Orleans", "I Don't Want To Grow Up", "No One Knows I'm Gone" y "Who Are You?"\nPublicado por truman von harket a las 10:25 7 comentarios\nEtiquetas: David Bowie, música, Scarlett Johansson\nReconozco que me he convertido en un espectador severo. Reconozco que los primeros minutos de Juno me hicieron pensar que estaba ante el típico film fabricado bajo las estrictas normas del cine independiente americano: estética feísta pero cuidada al milímetro, lenguaje estereotipado de adolescente rebelde sin causa y una selección musical tan obvia como maravillosa. Afortunadamente a los pocos minutos dejé de analizar porque Juno es una de esas películas con las que te abstraes.\nA pesar de que el punto de partida podría servir para hacer una TV movie; una chica de 16 años se queda embarazada y decide dar a la criatura en adopción, Diablo Cody (así se hace llamar o se llama la guionista) consigue algo inaudito; crear unos personajes tan humanos que te llevan de la mano por los sentimientos de cada uno de ellos sin que puedas juzgar a ninguno. Como espectador te sientes adolescente embarazada, padre cincuentón benevolente, pija estéril, músico frustrado y forrado... y comprendes las razones de cada uno. De hecho es inevitable enamorarse de Juno (la preciosa Ellen Page) y, especialmente, de Bleeker, el dueño del espermatozoide (Michael Cera) que resulta simplemente encantador. Nunca pensé que diría esto pero Jennifer Garner está sublime en el papel de Vanessa Loring, al igual que Jason Bateman, como marido de Vanessa. Remarcable es también el trabajo de J.K. Simmons (en el papel de Padre).\nEn cuanto al director Jason Reitman, a pesar de no poder evitar ser el típico realizador de treinta años (con todo lo bueno y lo malo que eso implica) consigue no caer en la trilladísima realización propia de quien aprende el oficio del cine de la mano de la publicidad.\nPero sin duda la magia de Juno reside en que consigue que el espectador recupere la fe en la humanidad y por si esto no fuera suficiente, finaliza con una auténtico regalo, la escena más deliciosa del cine indie americano. Definitivamente Juno me ha conquistado.\nPublicado por monsieur august a las 0:30 4 comentarios\nEtiquetas: cine, DIABLO CODY, ELLEN PAGE, J.K. SIMMONS, JASON BATEMAN, JASON REITMAN, JENNIFER GARNER, JUNO, MICHAEL CERA\nANGELA MCCLAUSKEY. DEL ELECTROTECHNO AL LOUNGE NU JAZZ\nHan pasado cuatro años desde que Angela McClausky publicase su impresionante primer disco The things we do. La escocesa ya había conquistado América junto a su banda The wild colonials formada en Los Ángeles en el ‘92, pero fue gracias a su colaboración con los franceses Télépopmusik y su archiconocido tema Breahte\ncuando alcanzó fama mundial y una nominación a los premios Grammy (en nuestro país esta canción se hizo muy conocida gracias a un spot)\nCon una voz cercana a Billie Holliday prometía ser una de las grandes estrellas del pop. Los caprichos del mercado han hecho que su nombre no haya sonado con la fuerza que se esperaba pero con su segundo disco en solitario, que tiene prevista su publicación a principios de este año, podemos asegurar que vamos a oír hablar de ella. El disco llevará el título de A little of this and a little of that y aún tendremos que esperar un poco más para escucharlo ya que Angela ha estado ocupada grabando el primero de los cuatro EPs que formarán el disco Life as we Know it con su banda The wild colonias. Pero para que vayamos abriendo boca McClausky a grabado junto al rey del downtempo Lounge Nu Jazz Duke B este magnético temazo Message.\nSi queréis saber más sobre Angela McClausky podéis visitar su MySpace donde encontraréis además de Message, el tema End of my rope que interpreta junto a Bardi de Bang Gang.\nPublicado por monsieur august a las 16:52 6 comentarios\nEtiquetas: angela mcclauskey, Bang gang, Bardi johannsson, billie holliday, duke b, música\nEMI, antigua discográfica de Radiohead, antes de que Yorke se volviera generoso y decidiera regalar sus nuevos temas, en una estrategia perfecta de marketing eso si, ha decidido lanzar un Grandes éxitos de la banda para primavera. Sus fans dicen que es ganas de tocarles las narices, ya que Radiohead han declarado siempre su alergia a este tipo de álbumes. Lo cierto es que ya se han puesto en pie de guerra y hablan de boicot. Esta claro que hay mucho desequilibrado y/o aburrido por el mundo. Como podéis imaginar a ellos algo tan prosaico como un “The best of Radiohead” no les ha sentado demasiado bien y no van a promocionar el disco, ni grabar temas nuevos para su lanzamiento...Y es que hablamos de la mas sublime banda de rock del mundo. Que no nos permitan olvidarlo. Pues eso, que quién lo quiera que se lo compre, digo yo...De momento no hay tracklist disponible, pero si son sensatos darán protagonismo a sus tres primeros trabajos.\nEl que si que parece conforme con su enésimo Grandes éxitos es Morrissey. Que sepamos ya publicó en su momento varios recopilatorios “Bona drag” (1990), “World of Morrissey” (1995), “The best of Morrissey” (1997)...“Greatest hits”, pues, aparece en el mercado como un álbum totalmente prescindible y condenado a ventas ridículas. Se acaba de publicar y reúne trece singles del ex-Smiths y dos temas nuevos que ni fu ni fa. Lo sorprendente y misterioso es saber cual ha sido el criterio de selección, ya que ocho de los trece temas pertenecen a sus dos últimos discos, el regular “You’re the quarry”, y el terrible “Ringleader of the tormentors”(que poco duró en mi iPod...). De esta forma la representación de sus excelentes “Viva Hate”o “Vauxhall and I” es meramente testimonial. Este trabajo está disponible en una edición especial, con un segundo CD con temas en directo, grabados en el Hollywood Bowl el pasado año.\nEn fin. Dos discos para fans enfermizos.\nPublicado por truman von harket a las 21:09 4 comentarios\nEtiquetas: Morrissey, música, Radiohead\nSi algo hay que reconocerle a Caramel es que no engaña en su promoción. El mismo empalago que producen su título y su cartel, está presente en toda la película. La culpa es mía por entrar a verla a pesar de todo.\nEscrita, dirigida e interpretada por la debutante realizadora libanesa Nadine Labaki el planteamiento de este filme, a la vez que asusta, se presenta como un posible punto de partida interesante; “cinco mujeres libanesas coinciden habitualmente en un salón de belleza donde hablan y se hacen confidencias”. Lamentablemente de interesante tiene poco. A pesar de narrar problemas presentes tanto en oriente como en occidente (la búsqueda del amor, el miedo a la vejez, la soledad, el machismo, la homoxesualidad…) Caramel se queda en una caricatura que roza lo ridículo en demasiadas ocasiones. Personajes estereotipados, situaciones cargadas de tópicos, metáforas trilladas hasta la saciedad y una realización que recuerda demasiado a anuncios de salvaslips (los últimos planos no están ni a la altura de spot ochentero de crema Ponds para pieles maduras) hace de Caramel una película prescindible. No sería justo no reconocer a este film que la trama principal es interesante, está bien desarrollada en buena parte de las escenas y muy bien interpretada por Nadine Labaki, pero las cuatro tramas secundarias solo consiguen dormir al espectador y prolongar el metraje.\nLo mejor: la interpretación de Nadine Labaki\nLo peor: lo caricaturizados que están los personajes\nPublicado por monsieur august a las 14:34 1 comentarios\nEtiquetas: caramel, cine, nadine labaki\nRufus Wainwright ha pasado en pocos años de artista de culto a personaje omnipresente y creador de opinión. Buena muestra de ello es que la firma de moda H yM haya contado con él para su nueva campaña Fashion Against AIDS.\nLa empresa sueca que tantos éxitos ha cosechado en su asociación con diseñadores de alta costura (Karl Lagerfeld, Roberto Cavalli, Viktor y Rolf) se ha vinculado, en esta ocasión, con los artistas más cool del momento (y algunos de los más pesados también) para recaudar fondos para la lucha contra el SIDA.\nEn esta colección, además de prendas diseñadas por Rufus Wainwright, (no temáis, no hay leotardos de cuerpo entero entre sus propuestas) podéis encontrar diseños de Good Charlotte, The Cardigans, Timbaland, Rihanna, etc. Aunque la foto promocional con Rufus es apetecible el resto de la campaña (al margen de lo supuestamente noble del proyecto) apesta a “we are the world” y a rancio por todos los costados, consiguiendo que odiemos automáticamente a todos los participantes (a algunos los odiábamos ya). Si queréis comprobarlo podéis entrar aquí.\nEn cualquier caso que quede claro que el 25% de los beneficios irán a parar a la lucha contra el SIDA.\nPublicado por monsieur august a las 13:32 0 comentarios\nEtiquetas: hym, rihanna, rufus wainwright, timbaland\nLO MEJOR: este disco puede llegar a gustar a los que no siguen a Pretenders; es uno de los que mejor representa esa “movida” que fue la new wave británica, a pesar de ser un grupo que, al igual que The Cure, tuvo una idiosincrasia diferente.\nDESTACABLES: “Brass in pocket”, “Stop your sobbing”, “Kid”, “Mistery achievement”, “Private life”, “Up the neck”, “Precious”… todos.\nNota: en 2006 salió al mercado una nueva edición remasterizada del disco en donde también se incluyen nuevas versiones, rarezas y directos.\nEl segundo disco de Pretenders adquirió mucho más significado y razón de ser con el paso del tiempo. Tanto crítica como público tenían tantas expectativas que al encontrarse con un trabajo más oscuro y descarnado se llevaron un chasco en ese momento. Pero “Pretenders II” es como los buenos vinos, contra más años pasan es mucho mejor. Era la última vez que tocarían James Honeyman-Scott (guitarra) y Peter Farndon (bajo), a los que les esperaba la negra suerte del rock and roll: la muerte por juguetear con las drogas y pasarse… de la raya (nunca mejor dicho). Como si de una despedida se tratase predominan absolutamente sus instrumentos, convirtiendo el disco en una atmósfera que roza lo descarnado e irreverente, siempre ayudada por las composiciones de una Chrissie Hynde más pervertida que nunca.\nEl álbum abre con “The adultress”, un tema fantástico en el que se habla de la sórdida vida de una mujer adúltera que no puede dejar de serlo, a pesar de odiarse a sí misma. Con la alocada “Bad boys get spanked”, Hynde se divierte escribiendo una letra inspirada en el título de una película que vio en el escaparate de un sex shop del barrio londinense del Soho (grita como nunca lo ha hecho). En estas dos canciones, Farndon se sale con su bajo, como si se resistiese a desaparecer. La sintonía de los cortes que componen este disco se va calmando, lanzando mensajes de amor (“Message of love”), rudas intervenciones (“Day after day”, “Pack it up”), puro divertimento y desparrame instrumental (“Jealous dogs”, “The English roses”, “Talk of the town”), buenos picos de Chambers con su batería (“Waste not want not”) e incluso una dulzura resacosa e irónica (“Birds of paradise”).\nLO MEJOR: las letras, la contundencia de Farndon tocando el bajo, la calidad de Honeyman-Scott con su guitarra y la atmósfera oscura y melancólica que ha adquirido este disco con el tiempo.\nLO PEOR: tratar de imitar el apoteósico final del disco anterior con el tema “Louie Louie”, que no está mal pero es algo más flojo. Además, la versión de Ray Davies “I go to sleep” está un poco metida con calzador.\nDESTACABLES: “The adultress”, “Message of love”, “Talk of the town”, “Day after day”, “Bad boys get spanked”, “The English roses”, “Pack it up”… casi todos.\nTras las muertes de Honeyman-Scott y Farndon (quien previamente había sido echado de la banda por Hynde, harta de sus problemas con las drogas y las discusiones que tenía con él), Martin Chambers y Chrissie deciden contar con el guitarra Robbie McIntosh y el bajo Malcolm Foster (se rumorea que es familiar de nuestra gran Lady Foster). Estos dos músicos tenían bastante calidad, pero el sonido Pretenders original había desaparecido para siempre. No obstante, eso no impidió la creación de un disco excelente de rock mucho más sofisticado. La crítica se puso de su parte, y el público también, haciendo de “Learning to crawl” el disco más exitoso de la banda tanto en Europa como en Estados Unidos. El primer single, el genial “Back on the chain gang”, fue un sentido homenaje por parte de Hynde a Honeyman-Scott y Farndon, mientras que la pureza instrumental se estira hasta límites insospechados en auténticos trallazos como “Middle of the road” y “Time the avenger”. Con temas tipo country como “Watching the clothes” y “Thumbelina”, Chrissie hace un guiño al estilo yanqui (siempre basado en la canción tradicional irlandesa, por si alguien no lo sabe). Entretanto, la Hynde más contestataria pone a caldo a su país y a su ciudad, Akron (Ohio), en una de sus composiciones más contundentes, “My city was gone” (en directo es impagable). Por otra parte, con el nacimiento de su primera hija en esa misma época, fruto de su relación con Ray Davies, Chrissie se pone blanda y escribe otra pequeña joya incluida en este disco, “Show me”. El álbum, también cuenta con dos grandes baladas, “Thin line between love and hate” y la navideña “2000 miles” (tema versionado por Coldplay y colgado en su web durante las fiestas pasadas). Tampoco hay que olvidar otra extraña, vengativa y sugerente composición con tintes algo funkies: “I hurt you” (el título lo dice todo, pero básicamente, habla del ojo por ojo en el fin de una relación puñetera).\nLO MEJOR: lejos de amilanarse o desaparecer tras la muerte de Farndon y Honeyman-Scott, Chrissie Hynde compuso canciones de alta calidad, tanto a nivel melódico como compositivo. Gran homenaje por su parte.\nDESTACABLES: “Back on the chaing gang”, “Middle of the road”, “My city was gone”, “Show me”, “Time the avenger”, “Thin line between love and hate”…\nNota: en 2007 salió al mercado una nueva edición remasterizada del disco en donde también se incluyen nuevas versiones, rarezas y directos.\nMartin Chambers abandona el grupo. Según han explicado recientemente tanto Chrissie como él mismo, el batería no había superado todavía la muerte de los otros dos componentes de la banda original. Hynde prosiguió con Robert McIntosh (Malcom Foster también dejó de colaborar con ellos) y para hacer su cuarto trabajo de estudio, “Get close”, contaron con la colaboración de T.M. Stevens (bajo) y Blair Cunningham (batería). Este álbum es el más popero de toda la discografía de Pretenders. Destacan sobre todo sus tres temas estrella, el pegadizo “Don’t get me wrong”, la balada “Hymm to her” y la sólida “My baby”. En la atmósfera del disco se respiran básicamente los aires musicales que había en esa época (“Dance!”, “How much did you get for your soul?", “Room full of mirrors”) y Hynde se muestra excesivamente relajada en algunos momentos (“I remember you”, “When I change my life”, “Tradition of love”). El giro de estilo, comparándolo con los tres primeros discos, no está del todo mal (“Light of the moon” y “Chill factor” dan buena cuenta de ello, recordando a la música hecha por artistas negros). Chrissie es una cantante bastante versátil, pero alejarse de las melodías con las que empezó, reminiscencias punkies y rock and roll, deja con cara de cuervo en algún que otro tema. Este fue el primer disco en el que Hynde aparece sola en la portada, y así será en los siguientes. Todo se debe, evidentemente, a los cambios constantes de músicos y a que ella es el único miembro permanente del grupo.\nLO MEJOR: Chrissie demuestra que se puede adentrar en cualquier estilo distinto al rock de toda la vida.\nLO PEOR: los singles son demasiado reconocibles sobre el resto de las canciones, entre las cuales, hay algunas que es mejor olvidar (“Dance!”, “How did you get for your soul?”). Además, hoy en día, “Get close” resulta ochentero en exceso.\nDESTACABLES: “Don’t get me wrong”, “Hymn to her”, “My baby”, “Light of the moon”\nEn aquellos últimos años, Chrissie Hynde se había casado con Jim Kerr, líder de Simple Minds, con el que tuvo a su segunda hija. Se divorció por esta época, mientras se iba gestando lo que iba a ser el quinto disco de estudio de Pretenders, “Packed!”. Si bien es cierto que los cantantes de los grupos suelen ser la columna vertebral de la formación, está claro que por más personalidad que tengan, si de repente hacen algo en solitario (como Dolores O’Riordan), o tienen que contar con músicos de estudio para seguir representando a su banda (tal y como le ha pasado alguna vez a Robert Smith), el resultado puede ser algo pobre e inconsistente.\nA la hora de llevar a cabo “Packed!”, Chrissie se vio más sola que nunca, parapetada con simples músicos de estudio. Cunningham, con el que contó como nuevo miembro de la banda en “Get close”, fue el único que tocó la batería en todos los temas, pero ni siquiera apareció en los créditos. Si Hynde hubiese decidido sacar un disco en solitario, “Packed!” lo podría haber sido perfectamente. La dureza que caracteriza a la cantante da paso al lamento de una fiera herida y abandonada (“Never do that”, “Let’s make a pact”, “How do I miss you”). Por momentos, Chrissie trata de arrancarse con temas más rockeros, bien metidos con calzador (“Millonaires”, “No guarantee”), o sometidos a las constantes referencias biográficas a la hora de escribir, como en el rítmico y chulesco “Downtown (akron)”. No obstante, y a pesar de no existir canciones tan reconocibles como en sus discos anteriores (el primer single, “Sense of purpose”, es su sencillo menos recordado), el balance es muy aceptable y de repente se resuelve con un mínimo de corrección a través de los temas “Hold a candle to this” y “Criminal”.\nLO MEJOR: Chrissie no deja de saber defenderse sola.\nLO PEOR: hay momentos del disco en los que se nota demasiado la falta de alma que tienen los músicos de estudio que acompañan a Hynde. Por otra parte, no he encontrado ningún material en You Tube.\nDESTACABLES: “Sense of purpose”, “Downtown (akron)”, “How do I miss you”, “Let’s make a pact”.\nCon el sexto disco de estudio de Pretenders, “Last of the independents”, Chrissie volvió a encontrar la estabilidad que todo líder de una banda necesita. Martin Chambers regresó a la batería. A la formación se unieron dos músicos excelentes, Adam Seymour a la guitarra y Andy Hobson al bajo (aunque en un principio, éste último no tocó en todos los temas del álbum). Hynde y su revitalizado grupo regresaron al rock de “alto standing” que caracterizó a su exitoso “Learning to crawl” a través de canciones de gran calidad en todos los aspectos, bajo una producción impecable. Por encima de todos los tracks, brilla con luz propia el mega hit “I’ll stand by you”, una canción que ante todo, simboliza la lealtad más absoluta hacia las personas amadas.\nEl significado de “Last of the independents” podría resumirse en el renacimiento de Pretenders, con buenos temas como “Revolution”, “Night in my veins”, “977”, “Money talks” o “Rebel rock me” (esta canción es otro gran homenaje de Chrissie al country, que a pesar de irse de joven de Estados Unidos a Londres y andar con músicos ingleses, uno es de donde ha nacido), en los que Hynde vuelve a exhibir su potencia vocal y compositiva, siempre unidas a una personalidad tan irreverente como peleona. El grito de la madre rockera se ejerce con energía en la canción “I’m a mother” (y su canto tranquilo, en “Every mothers’ son”), así como el requerimiento de la mujer que no renuncia ni al sexo, ni al amor, pretendiendo tener relaciones bajo un alto grado de satisfacción (“All my dreams”), a veces caminando a la ruptura mojada en alcohol (“Tequila”). También hay que destacar una excelente versión del clásico de Bob Dylan, “Forever young” (el título de esta canción, resume la esencia del mundo rockero: joven siempre, morir… nunca).\nLO MEJOR: la recuperación de Pretenders a todos los niveles (sobre todo, instrumentales). Todos los temas están muy bien compenetrados los unos con los otros.\nLO PEOR: la producción peca de ser algo “pomposa” en determinados momentos (será porque los reputados autores B.Kelly y T.Steinberg echaron un cable a Chrissie con algunas canciones). En ese aspecto, se ve demasiado la intención de “necesito éxito urgentemente” (cosa que lograron sin problemas, tras el moderado batacazo comercial de “Packed!”)\nDESTACABLES: “I’ll stand by you”, “Night in my veins”, “Revolution”, “977”, “I’m a mother”, “Forever young”, “Hollywood perfume”, “Rebel rock me”…\nEn esta época, Chrissie Hynde se había casado con el artista colombiano Lucho Brieva, bastantes años menor que ella. Su estado anímico queda bastante patente con el título y portada de su séptimo disco, “¡Viva el amor!”. Hay una historia melancólica tras esa fotografía, realizada por su buena amiga Linda McCartney (esposa de Paul), poco antes de morir víctima de un cáncer. Todos sabían, incluida Chrissie, que la compañera del ex Beatle ya estaba bastante mal. Pero entre sus últimos compromisos estaba la realización de la portada del nuevo disco de Pretenders. Cuando terminó la sesión de fotos, Hynde ya no volvió a ver nunca más a Linda. Justo el día de su muerte, recibió por correo la fotografía que aparece en el anverso del álbum “¡Viva el amor!”. Se trata de un trabajo bastante compacto y homogéneo, muy en consonancia con lo que podría ser una road movie del estilo de Thelma & Louise. Con el sencillo “Human”, vuelven las reminiscencias poperas que ya experimentaron con “Get close”, pero sin salirse del camino rockero. El sentido del humor de Hynde se hace presente en el tema “Popstar” (el vídeo es divertidísimo) en el que Chrissie no solo se ríe de sí misma, sino que además parodia a estrellas de la canción como las Spice Girls, Britney Spears, Janet Jackson, Courtney Love o Alanis Morissette (en la letra también se mete con Kylie Minogue). Con la canción de corta duración “Rabo de nube”, escrita por Sylvio Rodríguez, Hynde demuestra su creciente interés por lo latino (seguramente influenciada por su marido colombiano). El resto de las composiciones y letras llevadas a cabo por la cantante, son bastante atractivas y, como no, irreverentes (“Legalise me”, en velada alusión a la legalización de la marihuana). El tema “Biker” destaca por su contundencia (una gran forma de cerrar el disco), mientras que Chrissie no deja de ponerse cariñosa, pero con la madurez que da el tiempo, a través de canciones como “From the heart down”.\nLO MEJOR: no hay mayor pretensión que realizar un disco con buenas canciones de la manera más espontánea.\nLO PEOR: Chrissie cantando en español “Rabo de nube” (aún así, la letra es tan poética y el tema dura tan poco que casi se le perdona no saber cantar bien en el idioma).\nDESTACABLES: “Human”, “Popstar”, “Biker”, “From the heart down”, “Legalise me”…\nSi todo lo que compone Chrissie Hynde está marcado por su propia biografía y, a estas alturas, está clarísimo que utiliza Pretenders como dispositivo para dar rienda suelta a su creatividad, con el octavo disco de estudio y después de divorciarse de Lucho Brieva, la cantante dio buena cuenta de su estado emocional con “Loose screw” (grabado con una nueva discográfica). El álbum vuelve a explorar las melodías reggae con las que tuvo tanto éxito con su par de dúos con UB 40, (en 1985 con “I got you babe” y en 1988 con “Breakfast in bed”) con las canciones “Complex person”, “Nothing breaks like a heart” y “Clean up woman” (un poco también con “Time”, que mezcla ritmos más poperos). No olvida los cortes más rockeros con “Lie to me” y un tema cuyo título lo dice todo, “Fools must die”, en el que no deja títere con cabeza. Asimismo, Hynde resume su bajón sentimental con “The losing” (y “Nothing breaks like a heart”) y recurre a la amistad en “You know who your friends are”. El intento de efectuar algo más elaborado, se refleja en cortes como “Kinda nice, I like it”, “I should of” (una gran cincuentona diciendo “fuck”) o “Walk like a panther”. El concepto de “Loose screw” no deja de ser una revisión de todos los palos tocados por Pretenders a lo largo de una carrera que sería reconocida dos años más tarde con su inclusión en el Salón Internacional del Rock and Roll (algo a lo que solamente se puede acceder cuando el primer disco se ha publicado hace 25 años). Muy sencillo todo. Y además, una portada, también vale a veces más que mil palabras: Chrissie relajándose en la habitación de un hotel cualquiera, más sola que la una.\nLO MEJOR: a pesar de la diferencia de estilos en los temas, se entremezclan con coherencia y sin desentonar.\nLO PEOR: escuchar la versión en español de “Complex person” (incluida en la edición especial de “Loose screw”). Chrissie, si no pudiste aprender bien el idioma con tu ex marido colombiano, pero te interesa el mundo latino, lo mejor que puedes hacer es meterte en la escuela oficial de idiomas. Por otro lado, poco material hay por You Tube en relación a este disco.\nDESTACABLES: “Lie to me”, “Fools must die”, “Clean up woman”, “The losing”, “Time”, “You know who your friends are”…\nPincha aquí para leer la crítica del último disco de Pretenders, "Break up the concrete"\nPrimer recopilatorio de Pretenders. Incluye todos los singles de sus cuatro primeros discos ("Pretenders", "Pretenders II", "Learning to crawl" y "Get close") y añade el dúo de Chrissie Hynde con UB 40, “I’ve got you babe” (algo con lo que la cantante no estaba muy de acuerdo, pero a una discográfica como Warner no se le puede enmendar la plana). A día de hoy, teniendo en cuenta todo el bagaje musical de la banda, este álbum queda totalmente obsoleto.\nGenial directo de Pretenders en donde interpretan temas de sus seis primeros discos de estudio. No es un MTV Unplugged, sino un concierto especial en el que dan nuevos aires a todas las canciones, por momentos en plan más acústico y de vez en cuando, bajo giros diferentes. Abren con “Sense of purpose”, uno de los singles menos conocidos como he comentado anteriormente, perteneciente al disco “Packed!”. También revisan otros grandes éxitos como “Back on the chaing gang”, “Kid”, o “Brass in pocket”, “2000 miles” y canciones que no fueron sencillos, como “Chill factor” (que gana bastante respecto a la versión del álbum “Get close”), “Lovers of today”, “The phone call”, “Private life” o una fantástica “Revolution”. En el DVD aparecen más canciones como “Night in my veins”.\nSegundo recopilatorio de Pretenders tras su salida de Warner, con la que habían estado grabando hasta “¡Viva el amor!”. Por lo tanto, se incluyen los grandes éxitos de los siete discos efectuados bajo este sello discográfico, incluyendo también el segundo dúo que hizo Chrissie Hynde con UB 40, “Breakfast in bed”, y su colaboración con Moodswings con el tema “Spiritual high (state of independence)”. Esta vez, no incluye la canción “Day after day”, de “Pretender II” (estas cosas no tienen mayor explicación). Para todos los que no tengan ganas de tener toda la discografía del grupo y ahorrar espacio en las estanterías.\nPirate Radio (2006)\nLa caja “Pirate Radio” consta de cuatro cd’s y un dvd con algunas actuaciones de Pretenders en directo. No solo incluye todos sus grandes éxitos remasterizados, sino también los temas que nunca fueron incluidos en sus discos de estudio, como los de su EP posterior a su segundo trabajo: “Porcelain” o “Cuban Slide”. Los cd’s 3 y 4, también contienen temas en directo como “Revolution”, “Fools must die”, “The homecoming” (de la banda sonora de “G.I. Jane”), “Up the neck” o “Private life”, entre otras. Por otro lado, aparte de algunas versiones de canciones de otros artistas (“Everyday is Sunday”, de su amigo Morrisey, líder de los Smiths), “Pirate Radio” ofrece demos y versiones alternativas de muchos temas como “The wait”, “Precious”, “When I changed my life”, “From the heart down” o “Every mother’s son”. En el libreto, aparte de contar un poco la historia de la banda, Chrissie Hynde explica el origen de buena parte de las canciones. Un legado de lujo que se alza como un buen acto de homenaje y justicia para una de las cantantes y compositoras más sobresalientes, vía Pretenders, del panorama musical internacional.\nPublicado por gaspashá gorkovskaya a las 17:45 5 comentarios\nEtiquetas: Chrissie Hynde, música, retrospectiva, The Pretenders\nLos Amigos Invisibles es una banda venezolana fundada por seis amigos a mediados de los noventa.\n“fussion of different elements of latin dance and sex culture” es como definen su estilo en uno de sus temas. Su música oscila entre el funk, la música electrónica, el acid jazz, house… sin hacer ascos a ritmos sudamericanos o incluso la bossa nova.\nEn realidad hay que avisar que estos chicos no es que tengan una gran voz y cierto es que tienen muchos temas que no pasan de ser una broma, pero bajo esa pinta gamberra se esconden grandes músicos que de vez en cuando nos dejan temas ideales como banda sonora del verano o para soñar con la playa en el frío invierno. Así que hay que diferenciar entre una línea más "chachorra" (aunque divertida) que entra de lleno en los tópicos latinos y otra más seria, mucho más rica musicalmente hablando.\nDe todas formas, aviso, si no sois de gustos eclécticos podéis parar aquí, porque Los Amigos Invisibles o te gustan o los odias y requieren cierto sentido del humor y manga ancha musical. Son las antípodas de lo que entenderíamos por música de Radio3 y si sois de esos que sólo escucháis música indie o música de un determinado tipo, acabaréis un tanto perplejos o bien horrorizados.\n1995 “A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band”\nProducido por ellos mismos, tuvo un discreto éxito en Venezuela. El disco anticipa en 20 temas (son generosos) los estilos que les definirán más adelante. Es un disco muy bueno, pero un poco alejado de su lado más bromista, que tanto éxito les aportó más tarde.\nLo mejor: canciones como El Humo que Respiro, Dialecto Divino o piezas instrumentales como Pelusa o Biicuaiet donde se nota la profesión.\nLo peor: que si los ritmos latinos no te van, temas como Bogaloo pa los Panas (=colegas) nunca te convencerán.\n1998 “The new sound of the Venezuelan Gozadera”\nContratados por David Byrne (ex Talking Heads) para su sello Luaka Bop y establecidos en Nueva york con este disco comienza el éxito para nuestros amigos.\nEste disco de 18 temas se plantea de manera mucho más comercial. Música bailable, un tanto facilona que, sin embargo, está muy bien resuelta y por ello en el disco no deja de haber buenas canciones.\nLo mejor: El Disco Anal (o como hacer de algo un tanto grosero una canción al estilo Vacaciones en el Mar) y temas instrumentales como Las Lycras del Ávila o Mambo Cool. Inevitable referirse al incalificable En Cuatro que fue su primer éxito comercial (sólo apto con humor).\nLo peor: el abuso del estilo facilón y un cierto aire a La Unión en algunas canciones.\n2000 “Arepa 3000: A Venezuelan journey into space"\nNuevamente un disco que peca de facilón, letras picaronas, más temas de relleno que en su anterior trabajo y alguno para morirse. El tema Pipi se usó aquí para publicitar la programación de Telecinco.\nLo mejor: Fonnovo,Cuchi cuchi, Si estuvieras aquí.\nLo peor: El barro (¿es una broma? ¿es así de horrible porque sí?) y El Baile del Sobón (demasiado para mis oidos europeos).\n2003 “The Venezuelan Zinga Son, Vol.1”\nCon este disco más maduro, los amigos demuestran su saber hacer. Sin renunciar a su estilo bromista, se meten de lleno en la música más house, con canciones de casi 10 minutos, estilos de todo tipo, una producción excelente y un sonido mucho más depurado que en sus anteriores trabajos. Un sonido ideal como banda sonora de un paseo junto al mar. De hecho, este disco les abrió las puertas a numerosas colaboraciones y a las maletas de los dj's de todo el mundo.\nLo mejor: Ease your Mind, Gerundio, Mambo Chimbo, Bruja... y el desechado (no forma parte del LP) Toitica pa mi. También os dejo el single más comercial: Diablo.\nLo peor : Superfucker, que no lo soporto y Esto es lo que hay (demasiado nuevamente para mi oreja europea).\n2005 “Super Pop Venezuela”\nÚltimo disco hasta el momento (inexplicablemente sólo publicado en Venezuela), tras su éxito anterior comenzaron con un buen single, pero es de justicia reconocer que el disco es mucho más flojo que el anterior.\nLo mejor: el single Yo no sé. Curioso también el video Yo soy así al estilo de las Nancys Rubias\nLo peor: Caramelo y Chocolate (otra broma que no hay quien escuche).\nTema aparte son la cantidad de remixes (localizables en forma de recopilatorio en internet) que han hecho junto a artistas como el propio David Byrne, Dimitri from Paris, Clinton o Beastie Boys, así como los de sus propios temas, algunos realmente superiores a los originales. También aparecen como realizadores del recopilatorio "Chill Out Venezuela" editado desde su sello Gozadera Records con el que pretenden apoyar a los artistas de Venezuela y darlos a conocer.\nActualmente se encuentran rematando su próximo trabajo que saldrá en cuestión de semanas.\nPor cierto, en su página web podéis escuchar "por la patilla" todos sus temas.\nPublicado por lord carnavon a las 21:45 1 comentarios\nEtiquetas: los amigos invisibles, música, retrospectiva


2012 octubre 29 — Laitman.es\n¿Cómo podemos conocer al Invisible?\nPublicado en octubre 29, 2012\nPregunta: ¿Qué es el «Creador«? ¿Cuál es el significado de Su grandeza con la cual tengo que impresionar a mis amigos?\nRespuesta: El Creador es el atributo de otorgamiento, amor, conexión y rechazo de los intereses personales. Llegar a estas propiedades es el primer paso en el camino hacia la semejanza con el Creador.\n¿Tú ves o sientes al Creador ahora? ¡No! ¿Por qué no? Esta es una de las propiedades que lo gobiernan y lo hacen todo, pero no se revela a sí misma. De hecho, no tiene una manifestación individual. No se trata de un individuo así como tú, que ocupa lugar en el espacio y que quiere hacerse notar por todos. El Creador es la propiedad opuesta. Por lo cual aparentemente no existe…\n¿Quieres revelar este aire vacío? Para ello también tienes que «inflarte» un poco.\nDe la 1° parte de la Lección Diaria de Cabalá del 10/26/12, Escritos de Rabash\nNosotros no lo entendemos a Él\nEl único regalo del Creador\nLa razón por la que nos reunimos aquí\nArchivado en: Lección diaria de Cabalá, Mi semejanza con el Creador, Preguntas y Respuestas, Trabajo en grupo - Ningún comentario →\nNosotros nunca podemos imaginar ni valorar el nivel superior puesto que cada vez es en una nueva dimensión y entramos en otro mundo. Todos nuestros datos internos cambian, cambian nuestro elementos y cada vez es como una nueva criatura, una nueva creación. Así es como se revelan las nuevas Reshimot (genes informativos).\nEntonces, ¿cómo podemos evocar nuestro progreso y pensar sobre la grandeza del Creador, sobre la altura de un nivel superior en comparación con el que estamos ahora? Es por ello que nosotros trabajamos indirectamente con la ayuda del entorno, al ser impresionados por éste y recibir de él los nuevos valores, para que de esta manera la persona pueda imaginar el otorgamiento como una conexión y amor por encima de su ego.\nGracias al entorno, podemos de alguna manera representarnos esta imagen para nosotros mismos, pero para avanzar, tenemos que exigir más de este cuadro, el nivel más alto, que es dos niveles más alto que aquel en el que estamos. Si el próximo nivel ya es Ein Sof para nosotros, ¿cómo podemos imaginar algo que está por encima de Ein Sof?\nSin embargo, nosotros debemos imaginar que el más alto nivel, es decir la revelación del Creador, es incluso mayor que cualquier cosa que podamos imaginar. Es entonces cuando mi súplica al Creador es correcta. Esto se debe a que el nivel superior es el mismo estado que quiero alcanzar. El nivel que está por encima, es aquel a quien yo le pido ayuda para alcanzar el nivel superior.\nYo me vuelvo hacia aquel que está por encima del superior a fin de alcanzar al superior. Si presento mi súplica de esta manera, entonces ella está exactamente sobre la línea recta que va dirigida hacia el Creador. Yo quiero alcanzar el nivel de otorgamiento, la conexión, el amor por los demás, y la adhesión. Pero para alcanzar esto, no le pido ayuda a algún factor desconocido, sino que voy directo al Creador. Todo está conectado en el nivel superior a una totalidad: Israel, la Torá (la Luz que Reforma), y el Creador.\nIsrael soy yo, aquel que alcanza el nivel superior por medio de la Luz, que recibo del Creador, quien está en el más elevado nivel superior, pero que «viene» a mi encuentro en el siguiente nivel. Si nosotros tenemos esta estructura, podemos estar seguros de que estamos en una línea directa.\nLos niveles importantes para nosotros son los más bajos (el nivel actual), el superior, y el más elevado. Este es el orden de los niveles.\nDe la preparación para la Lección Diaria de Cabalá del 10/25/12\n¡El descenso debe ganarse!\n¡Por favor, pásale mi súplica al Infinito!\nEntrando en la órbita espiritual\nArchivado en: Lección diaria de Cabalá, Mi semejanza con el Creador, Oración e intención, Trabajo Espiritual, Trabajo Interior - Ningún comentario →\nArchivado en: Preguntas y Respuestas, Talleres, Trabajo en grupo, Trabajo Interior - Ningún comentario →\nPregunta: ¿Existe en el sistema integral un lugar para el trabajo individual de la persona?\nRespuesta: El trabajo individual de la persona consiste en hacer de sí misma una parte integral de todo el sistema.\nSu trabajo individual es inmenso. Al ser una rueda del sistema común, la persona debe ver ante sí todo el mecanismo: cómo comienza a operarlo, cómo depende todo de ella. La persona debe aceptar todo este mecanismo como algo ideal, algo que depende solo de ella.\nEs decir, que su individualidad no desaparece, sino que por el contrario se hace única: ella es lo único que pone en marcha al mundo entero.\nLas 10 grandes sorpresas de la recesión (Pista: una implica sexo)\nArchivado en: Formación Integral, Preguntas y Respuestas - Ningún comentario →\nLos economistas necesitan abandonar las teorías acostumbradas\nOpinión (Andrew Sheng, Presidente del Instituto Global Fung, profesor adjunto en la Universidad de Tsingshua, Beijing, Xiao Geng, Director de investigación en el instituto Global Fung): «Dado que la crisis se cierne sobre la economía mundial y los mercados financieros, no es sorprendente que esté sucediendo una reconsideración substantiva de los principios de la economía moderna. …»\n«El economista británico Fritz Schumacher entendió que las instituciones humanas, como estructuras complejas con un gobierno dinámico, requieren de un análisis sistemático. Él definió la meta económica como la humanización de la economía, al tomar en cuenta el imperativo de un entorno sustentable; así, él incluyó elementos de la filosofía moral, psicología, antropología y sociología que trascendían las fronteras de maximizar las ganancias y la racionalidad individual».\n«Similarmente, Eric Beinhocker, en el recientemente establecido Instituto para el nuevo pensamiento económico, aboga por ‘una nueva forma de ver y entender el mundo económico’. Tal enfoque requiere de la incorporación de la psicología, la antropología, sociología, historia, física, biología, matemáticas, ciencias computacionales, y otras disciplinas que estudian sistemas adaptables complejos».\n«Creemos que el marco de la economía «micro, macro, meso, beta», lo que nosotros llamamos «sisteconomía», es una forma más completa de analizar las economías humanas, entendidas como sistemas vivientes complejos que evolucionan dentro de sistemas naturales complejos que están cambiando de forma dinámica.\nMi comentario: Este es un movimiento en la dirección correcta, no es simple para los economistas cambiar su enfoque de «máxima ganancia a cualquier costo» hacia ciertos parámetros que no pueden contabilizarse, como la conexión, el cuidado, y el amor. Ellos tendrán que desarrollar un sistema de completa interconexión con la humanidad que se ocupa de cumplir con sus necesidades razonables, desde el punto de vista de la economía racional, la máxima ganancia al mínimo costo y la destrucción de la sociedad y del entorno.\nEuropa puede sumirse en la guerra si el euro se derrumba\n2013: La crisis alimentaria\nEl escenario para el futuro de cada país\nArchivado en: Crisis, Economía, Formación Integral, Mundo, Noticias - Ningún comentario →\nLa «línea izquierda» en el grupo\nPregunta: ¿Qué indica la revelación de la línea izquierda en el grupo?\nRespuesta: Si se revela la verdadera línea izquierda en el grupo, no es nada malo, ya que puede revelarse sólo después de que exista la línea derecha, sólo si nos hemos preparado nosotros mismos para recibir la dureza de corazón, las dificultades, los problemas, los conflictos y los desacuerdos.\nTodo puede suceder en el grupo, pero la línea izquierda siempre viene en contraste con la línea derecha y ésta indica que podemos percibirla e imaginarla correctamente. Tenemos que entender que el Creador se dirige a nosotros y endurece el corazón del Faraón. Él hace eso con el fin de parecer más grande ante nosotros y ayudarnos a conocerlo.\nEl Creador es la línea media, otorgamiento puro, amor. Entonces entendemos que los problemas que se revelan entre nosotros, nos los envían con el fin de avanzar hacia la meta. ¡Resulta que la línea izquierda abre el camino derecho para ascender! Este es el componente más importante para ascender, ya que crecemos en la misma medida en que sintamos la pesadez del corazón.\nEs como cuando el Faraón creció diez veces más antes de cada plaga en Egipto, antes de que salgamos al siguiente nivel. Esto se llama «redención» y el éxodo del exilio. Así es como trabaja.\nDe la 1° parte de la Lección Diaria de Cabalá del 10/24/12, Escritos de Rabash\nLas bases del trabajo en tres líneas\nAvanzando hacia adelante en vez de la falsa serenidad\n¿Qué es la línea izquierda?\nArchivado en: Lección diaria de Cabalá, Mi semejanza con el Creador, Trabajo en grupo - Ningún comentario →\nAcerca del beneficio y el daño de las «buenas intenciones»\nPregunta: Existe un nuevo fenómeno global, una especie de «banco del tiempo». Ellos reciben inversiones no en dinero sino en horas de trabajo. Por ejemplo, alguien invierte en horas de jardinería y otro dona una hora de clases de matemáticas y así ¿Podría ser que la humanidad haya identificado el problema de la inequidad, cuando las habilidades de una persona determinan su bienestar?\nRespuesta: No creo que ésta sea la forma correcta. Como es costumbre la falta de entendimiento lleva a la distorsión.\nUn profesor puede hacer cosas que son miles de veces más grandes que un plomero, por ejemplo, y un millón de veces más grandes que un simple obrero. Él puede construir un instrumento, por ejemplo, o inventar algo que millones pueden usar.\nEn términos espirituales en cada nivel existe un estado de Jafetz Jesed, pero esos estados son diferentes y cada uno está en un diferente nivel. Tú construyes el otorgamiento por encima de tu deseo de recibir y alguien más por encima de su deseo de recibir. Entonces no son iguales.\nLas personas que intercambian servicios de acuerdo a esta fórmula, anulan la competencia e ignoran el deseo de recibir, sin el cual, no obstante, es imposible existir. Parece que todos son generosos y todo es dividido de forma igualitaria. Pero la historia prueba que todos los intentos por crear una igualdad artificial llevan a un colapso y a una competencia incluso mayor. Entonces esas ideas no funcionarán a largo plazo.\nEl verdadero avance está en las tres líneas, no en una. Esta es una gran sabiduría que sólo puede recibirse desde Arriba con la ayuda de la Luz que Reforma. No es simple. La línea media no puede transmitirse de unos a otros. Necesita de alguien que entienda cómo manejarla desde Arriba. Tú te conectas con él y aprendes de él y alcanzas este enfoque, sólo entonces serás capaz de actuar por tu cuenta.\nEventualmente, nadie entenderá por qué el «banco del tiempo» de pronto caerá en bancarrota. Las personas se analizarán y buscarán las razones y entonces vendrán a nosotros y pedirán ayuda. Entenderán que existe una «patente» especial aquí, aun cuando todavía ellos no saben qué es. «Tienen algo que realmente funciona», dirán «¡Entonces llévennos hacia ello!»\nExisten bastantes iniciativas de ese tipo por las cuales las personas deben pasar. De otra manera la humanidad no se sentirá impotente y no clamará desde el nivel en el que está, como el clamor de los hijos de Israel en Egipto.\nEntones la humanidad se dará cuenta de que la solución que ofrecemos surge del Creador. Vendrán a nosotros porque tenemos una conexión con la raíz espiritual que se atrae mediante la sabiduría de la Cabalá. Esto es lo que los atraerá. Hoy son repelidos por esto y mañana serán atraídos a causa de la desesperación, a causa del punto de quiebre interno, cuando traten de llegar al otorgamiento por su cuenta y fallen.\nDe la 4º parte de la Lección Diaria de Cabalá del 10/24/12, «Matan Torá» (La Entrega de la Torá)\nEncontrando la fuerza que evoca el amor\nNo hundas a los otros hoy para ellos que no te ahoguen mañana\nLas buenas intenciones y la intención correcta\nArchivado en: Crisis, Difusión de Cabalá, Lección diaria de Cabalá, Preguntas y Respuestas, Sociedad - Ningún comentario →\nLa «primavera árabe» ha sido reemplazada por el «desacuerdo del otoño»\nEn las noticias (del Pew Research Center): «…Una encuesta nacional realizada por el Pew Reseach Center encuentra un incremento del pesimismo público sobre el desarrollo en Medio Oriente…»\n«Se han esparcido dudas acerca de la dirección política de los países arrastrados por las protestas de la primavera árabe que empezaron hace dos años. Cerca de seis de cada diez americanos (57%) no creen que los cambios en Medio Oriente vayan a llevarles mejoras duraderas a las personas que viven en los países afectados, por encima del 43% en abril 2011».\n«Y la mayoría de americanos (54%) continúa diciendo que es más importante tener gobiernos estables en Oriente Medio, incluso si hay menos democracia en la región».\nMi comentario: Puede ser que no sea demasiado tarde para detenerse, e incluso en el verano del 2011 trataron de provocar disturbios y una revolución en Israel. Los americanos no lo están haciendo bien al planear el futuro. La URSS colapsó y estropeó todos los países socialistas. Hoy en día, somos testigos del ocaso de los Estados Unidos. Rusia está gradualmente en proceso de reestructuración, pero ¿será capaz Estados Unidos de cambiar a un nuevo formato? La Naturaleza ha presentado una tarea arriesgada de transición hacia un mundo integral. Hay tiempos difíciles por delante. Por el momento, la flexibilidad de pensamiento no se ve en ningún país.\nLos EE.UU. al borde de la guerra civil\nLos EE.UU. enfrentan tiempos difíciles\n¿Será Israel la próxima víctima en caer por la «revolución de negocios»?\nArchivado en: Crisis, Israel, Noticias, Política - Ningún comentario →\n¿Quién necesita a Israel? ¡El mundo necesita a Israel!\nLos medios publicaron un reporte de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos que concluyen que Israel dejará de existir ya que interfiere con la política exterior de los Estados Unidos, es costoso, en el futuro predecible no tiene oportunidad para una coexistencia pacífica con sus vecinos, etc. El reporte refleja la opinión personal de Obama y la opinión de algunos políticos estadounidenses.\nYo estoy escribiendo sin tomar en cuenta este mundo ilusorio que existe sólo en nuestra imaginación temporal, pero basado en la implementación del programa de la creación eterna como ha sido visto por los cabalistas desde el mundo del gobierno superior de nuestro mundo.\nEsto es similar a cómo los adultos ven el mundo de un niño y entienden los errores y las dificultades de desarrollo de un niño, las cuales él mismo establece. Estaba prohibido que la Cabalá expresara su opinión antes que nuestro mundo tomara la forma de la conexión integral global con el fin de no evitar que éste se desarrollara hacia la relación integral.\nPero ahora este desarrollo ha terminado y se ha manifestado, entonces está permitido y es necesario hablar acerca de la posibilidad de una vía diferente porque, al volverse integral, al mundo se le dio la oportunidad de avanzar no sólo mediante el camino del desarrollo a ciegas, impulsado por el sufrimiento, sino también conscientemente, al ser atraído por el futuro.\nLa Cabalá habla acerca de cómo desarrollarse de una buena manera.\nLos cabalistas se refieren a Israel y al pueblo judío como el grupo de cabalistas en quienes los genes espirituales fueron conservados. Esto los hace diferentes al resto del mundo. Es por esto que deben comenzar a corregir el mundo. Por lo tanto, es necesario alentar a los judíos a que corrijan el mundo. Entonces la cualidad única de ellos será expresada.\nEl Jerusalem Post: «Nuestra elevada causa raíz»\n«Kissinger, la comunidad de Inteligencia de los EE.UU. respalda ‘Un mundo sin Israel»\nLa salvación de Israel está en su misión\nArchivado en: Antisemitismo, Crisis, Israel, Noticias, Política - Ningún comentario →\nLección diaria de Cabalá – 10.28.12\nConversación acerca del grupo\nEl Libro del Zóhar, extracto seleccionado, Parashat «Kdoshim», ítem 49, Lección 4\nTalmud Eser Sefirot, volumen 3, parte 8 «Ohr Pnimí», (comenzando desde: «Entenderemos los asuntos»), ítem 42, Lección 24\n«Matan Torá» (La entrega de la Torá), ítem 8, Lección 4


Prevenir los riesgos del verano | Noticias\nPrevenir los riesgos del verano\nTe preguntarás… ¿Cuales con los peligros o riesgos del verano para la salud oral? Y … ¿cual es la mejor forma de prevenirlos?\nCon la llegada del verano, alteramos los hábitos y rutinas en el día a día, y esto puede provocar daños en nuestra boca.\nEl verano invita a pasar más tiempo al aire libre y esto puede provocar el descuido en los hábitos de higiene bucal y las alteraciones horarias de las comidas.\nLas altas temperaturas ocasionan una rápida deshidratación. La boca es una de las zonas más afectadas, pues disminuye la saliva, lo que provoca que las encías y los dientes se vuelven más vulnerables a bacterias.\nCon el calor tenemos más sed y ganas de tomar algo fresco, por ello, solemos recurrir a los refrescos y a los típicos helados. Estos alimentos suelen contener altas cantidades de azúcares con peligro para nuestra boca por el aumento de posibilidad de caries. Es muy recomendable no abusar de estos alimentos y después de cada ingesta refrescar la boca con agua, para ayudar a limpiar la superficie dental.\nLa mejor forma de saciar la sed es beber agua o leche, pues nos aportará calcio para fortalecer los dientes.\nRiesgos para la salud oral en actividades veraniegas\nUna de las actividades más habituales en verano es disfrutar de las piscinas, pero es un riesgo para nuestra salud oral, puesto que el cloro de las piscinas es nocivo para nuestros dientes. La larga exposición al cloro provoca manchas en los diente y formación de sarro, porque el cloro aumenta el PH en la saliva y provoca una rápida descomposición, reduciendo su poder de protección en nuestra boca.\nTodos los deportes que practicamos al aire libre, como el ciclismo, el fútbol, el tenis, etc, tiene el riesgo de traumatismos dentales, para ellos os recomendamos el protector bucal; que no solo protege los dientes y las encías de cualquier impacto, sino que también previene el desgaste dental cuando hacemos ejercicio. Puesto que el esfuerzo y la tensión que provocamos al apretar la dentadura, puede provocar microfracturas dentales que evitaremos con el protector bucal.\nPara disfrutar del veranos sin peligros ni riesgos, sería muy conveniente visitar a tu dentista antes y después del verano, de esta forma se tomarán las precauciones más adecuadas en cada caso y no derivar en algún problema grave.


El Mundo 03/10/2017 LUCÍA MÉNDEZ\nse vistió este martes de jefe del Estado y confirmó con su grave semblante que estamos ante la más descomunal crisis de Estado de las últimas décadas. El ropaje de jefe del Estado no es el mismo que el de Rey. Como Rey, Felipe VI puede mostrarse empático y cariñoso. Como jefe del Estado tiene la obligación de encarnar la Ley.\nNunca habíamos visto al Rey con rostro tan serio, con gesto tan firme y con ademanes que remarcaban -mediante el lenguaje de las manos- su condición de garante de la unidad y permanencia de la Nación española. Puede decirse que el Felipe VI que apareció a las 21.00 en las pantallas de televisión fue un Felipe VI desconocido. Estamos acostumbrados a verle en audiencias y actos oficiales en los que -lógicamente- trata de agradar a todos. Por lo general, el Rey siempre sale sonriente y con gesto relajado. Sus discursos de Nochebuena han intentado asimismo tener un contenido entrañable como indica el tópico de las fiestas. Esta vez, sin embargo, Felipe VI era distinto, taladraba sus contundentes frases de denuncia contra las autoridades catalanas con la mirada firme y con la seriedad de estar sentado en la mesa del despacho de jefe del Estado. La rebelión catalana amenaza seriamente la supervivencia del Estado tal y como se configuró en la Transición. Por eso era bastante raro que el jefe del Estado se hiciera esperar tanto. Tardó en aparecer, pero lo hizo por todo lo alto en cuanto al tono y a la severidad.\nLa cuestión es si el jefe del Estado dio satisfacción ayer a todos los españoles, o sólo a una parte. La reacción de los partidos situados en el ámbito de la izquierda indica que a ellos no les gustó. Fue\nel opositor más claro. El\nse quedó casi mudo sobre la intervención del Rey, con la excepción del\n, que lo criticó. En los próximos días, los socialistas tendrán que tomar una decisión que no será fácil.\nLa Guardia Civil entra en una comisaría de los Mossos en Lleida para reclamar grabaciones\nCoscubiela pide a Rajoy y Puigdemont que dejen de jugar "al perro y al gato"\nDetenido por abandonar a su hijo en la calle para irse al casino\nJxSí y la CUP se reúnen para abordar la declaración de independencia\nLa respuesta de Puigdemont, en vivo | Aznar: "Los nacionalistas interpretan los silencios del Gobierno como debilidad"


En esta oportunidad les ofrecemos el listado de sujetos excluidos de percepciones y retenciones dispuesto en el Anexo de la Resolución General 90/2014 de la Dirección General de Rentas de la Provincia de Tucumán en tres formatos, planilla de cálculos opendocument, planilla de cálculos para Excel y csv (texto separado por comas).\nLa mencionada resolución dispuso que los sujetos incluidos en su anexo quedan excluidos de los regímenes establecidos por las RG Nº 86/00, 54/01, 23/02 y 176/03. Asimismo estableció que semestralmente, en junio y en diciembre, se evaluará el mantenimiento de la exclusión de cada uno de los contribuyentes consignados en el anexo.\nPara descargar el listado en formato opendocument para abrir por ejemplo con el Openoffice hacer click aquí y luego saltar la publicidad.\nEl listado en formato Excel se podrá descargar desde este vínculo luego de saltar la publicidad.\nSi desea descargar el listado en formato csv (texto separado por comas) hacer click aquí y luego saltar la publicidad.


Despedida – Tinta en los dedos\n7 julio, 2011 25 junio, 2017 Descriptivos, Relatos Deja un comentario despedidarelatosTinta en los dedos\nCreo que ha llegado el momento, he recogido mi mundo en una maleta y la he cargado en mi coche.\nMe gustaría que las cosas fueran de otra manera y poder volver a quererte otra vez pero creo que ha llegado el momento de dar pasado a una nueva etapa, lo que tuvimos ya se acabó, me quedo con lo bonito y emprendo mi viaje en busca de lo que contigo me faltó.\nEsta es mi despedida, me voy sin lamentos, sin remordimientos, con la cabeza cargada de recuerdos, que no te parezca mal, sabes que es el momento idóneo para que despleguemos nuestras alas y volver a comenzar.\nNo te pongas en pie de guerra, si esto es malo gritar lo único que va hacer es empeorarlo más. Quédate con lo bueno, fuimos felices ¿para qué pedir más?\nArranco el coche, respiro un momento, meto primera y no miro atrás, en el espejo retrovisor queda tu cara, adelante la inmensidad.\nNo fue nada que hubiera querido, tan sólo fue algo que ha pasado, muchas veces hay historias que se acaban, antes de lo que nos hubiera gustado contar.


10 BBTips para Madres Primerizas - KENA\nDolores Mateos 15 agosto, 2018\nLa llegada de un nuevo integrante a la familia no es fácil. Por experiencia propia puedo decirte que es un momento en el que debes desarrollar más tu intuición y la colaboración de otras madres primerizas que ya pasaron por ahí. Aquí una guía de consejos que te ayudarán en los primeros meses de tu bebé.\nLa compañía durante el embarazo es clave para el desarrollo tuyo y el de tu bebé. No dudes en buscar una doula que te acompañe antes, durante y después del parto. En la etapa de lactancia, por ejemplo, será parte fundamental para que logres una relación exitosa. Ella también podrá asesorarte sobre las primeras semanas. De verdad no te arrepentirás.\nConsidero que el primer buen consejo que me dieron cuando fui madre fue: Sigue tu instinto. La verdad es que de manera inconsciente eso llega, muchas veces no te das cuenta; de pronto ya estás ahí resolviendo y actuando de manera inmediata. Cuando nacieron mis bebés pensé que no los escucharía cuando lloraran de noche, pero no fue así. Desde el primer día me despierto cuando debo hacerlo, se cuándo tienen hambre o frío. El instinto está, solo hay que escucharlo y no dudar.\nPide y acepta la ayuda que te ofrezcan, es muy necesaria. Son momentos de muchos cambios, y no solo se trata del bebé, también se trata de ti. Aprovecha para recuperarte, esto es dormir y comer bien. Te recomiendo que no sientas culpa por hacerlo, es de vital importancia que tú estés bien para las fuertes jornadas de trabajo.\nAunque se planea con anticipación es de vital importancia que contemples qué regalos son los que deseas adquirir. Por experiencia, te puedo decir que los Baby shower de pañales son los mejores. En la invitación fui clara en cuanto a las etapas y te cuento que no compré pañales en seis meses, gracias a los obsequios. En este punto te recomiendo pedir de etapa 3 y 4 que son los que más usarás y también suelen ser los más costosos.\nLa organización es una de las partes con las que quizás más batallas cuando eres Madre Primeriza. La rutina comienza desde el día 1° de nacimiento y pasarás por varias etapas. Al principio es prueba y error, pero es importante que, poco a poco, comiences a tomar consciencia de que buenos métodos de organización te llevarán a la cima.\nMadre Primeriza, una de las recomendaciones que yo te daría es que involucres en todo lo posible a tu pareja. Entiendo que estamos acostumbradas a que las mamás se encargan de todo, pero no es así. Tu compañero es una parte fundamental para todos los procesos de la llegada del bebé; digamos que lo único que él no podrá hacer es amamantar.\nEl baño es uno de los momentos más bellos durante la primera etapa del bebé. No dudes en entregarte al máximo a esta actividad. Si es en tina te recomiendo que busques la forma de estar cómoda para no lastimarte la espalda. Los productos clave para el baño son: Medidor de temperatura, jabón para bebé, champú para bebe, crema para bebé, toalla suave, pomada para rozaduras y pañal BBTIps primera etapa.\nEn la primera etapa de los bebés deberás visitar al pediatra prácticamente cada mes. El pediatra comienza a convertirse en tu guía más confiable. En este punto te recomiendo que realmente busques a un médico con el que te sientas cómoda; no importa si esto te tome tiempo, es muy importante que estés contenta, que te atienda cuando lo necesitas y que no tengas pena de preguntarle.\n¿Cómo es la pañalera ideal? Cada mamá se organiza a su manera. Me considero una mujer práctica, así que me obsesioné con mi pañalera desde el primer mes. Hasta ahora, y en base a las etapas del bebé, pasé por varios descuidos, lo que me hizo perfeccionarla. Aquí una lista de las cosas que se me olvidaban y que siempre necesité:\nTapete para cambiarlo (mega ultra básico).\nMedicinas básicas de cada etapa (NUNCA deben olvidarse, incluyendo el saca mocos)\nMantas y mantitas, siempre son muy útiles.\nToallas húmedas: No te cuento cómo me fue cuando las olvidé.\nLos pañales son lo primero que debes de meter.\nSuéter. Nunca sabes en qué situación lo vas a necesitar.\nLas primeras etapas de tu bebé son de crear muchos vínculos. Te aconsejo que en medio de esta montaña rusa trates de estar tranquila, serena y muy consciente de que estás pasando por una etapa nueva en la que la relación con tu bebé será fundamental. Si necesitas ayuda especializada no dudes en pedirla, recuerda que una mujer feliz es una madre feliz.\n10 BBTips para Madres Primerizasbbtips pañalesMadres primerizasmadres primerizas kenapañales bebétips de Madres Primerizastips Madres Primerizas\nArtículo AnteriorManantial de Amor: 36 obras de artistas con Síndrome de Down\nArtículo siguienteRecomendaciones para una vida sin cáncer\nMaría Belén Hernández 14 mayo, 2018\nKarla Guzmán 24 abril, 2018\n5 cosas que debes saber sobre el pañal de tu bebé


Presentaciones: donde voy? intalador pladur | Spaniards.es, la Comunidad de Españoles en el Mundo\n98872\tPresentaciones: donde voy? intalador pladur Canadá tonetonet\nen sevilla, alcala de guadaira\nCreado el 11 Aug 2012 - 17:16\nLlevo un tiempo pensando donde ir con relación a mi sector el cartón yeso o drywall, mis dudas son donde es mejor porque\nLos medios de idiomas me los curraria si hace falta. Tengo mucha experiencia y no falta de ganas en trabajar.\nOrientadme un poco\n‹ Hola gente..uno que prepara maletas para Alemania...\n¡He vuelto!! ›\nen Christchurch, Canterbury (Nueva Zelanda) - 100 temas y 2007 comentarios\tEn canada? Necesitas permiso de trabajo. Tendrias que venir y convencer a una empresa para te esponsorice, lo que no es facil ni rapido. Con papeles encontrar trabajo de drywall es facil si tienes ingles medio alto. Con ingles bajo pues no tengo ni idea.\nen sevilla, alcala de guadaira (España) - 1 temas y 4 comentarios\tGracias puse Canadá por lo q leí , q era mas fácil el tema papeles, con lo del ingles estoy muy aplicado pero me falta mucho todavia.\n12 Aug 2012 - 08:06\n12 Aug 2012 - 08:07\nen Christchurch, Canterbury (Nueva Zelanda) - 100 temas y 2007 comentarios\tcon visa de trabajo tendrias empleo facilmente si tu ingles fuera medio bueno o si trabajs para un hispano, que hay muchos. Pero fuera de Europa conseguir visado de trabajo es complicado.\n12 Aug 2012 - 10:35\nen sevilla, alcala de guadaira (España) - 1 temas y 4 comentarios\tEn españa no hay muchas opciones,cadavez mas complicado y mas corta la soga\nPor donde puedo empezar para ir cerrando cosas\n12 Aug 2012 - 10:43\nen Christchurch, Canterbury (Nueva Zelanda) - 100 temas y 2007 comentarios\tya te digo que fuera de europa necesitas venir como turista, entregar CV en mano, conocer gente, e intentar convencerles que te hagan papeles. Y no es facil, ya que como tu hay muchos pidiendo esponsorizacion. Faltan drywallers con experiencia, y concret finalizers y de muchs cosas de construccion, pero como hacer papeles es un rollo, las empresas van dando el trabajo a jovenes canadienses con la esperana uqe les guste y se queden, auqnue no tengas estudios ni experiencia en construccion. Esta muy dificil, yo de ti me miraria europa, que solo tiens que buscar trabajo ya que papeles son automaticos.\n12 Aug 2012 - 14:44\nen sevilla, alcala de guadaira (España) - 1 temas y 4 comentarios\tGracias y donde puedo conseguir contactos por el foro? Ya no solo trabajo es para comprar herramientas y empezar a hacer contactos\n13 Aug 2012 - 07:48\nen Christchurch, Canterbury (Nueva Zelanda) - 100 temas y 2007 comentarios\therramientas? en canada? hay almacenes como RONA o HOME DEPOT, facil compararlas al llegar.\nContactos? debes buscar las empresas pro internet. Si te refieres a personas en Canada que te puedan orientar online, mira como no tengas familia es poco dificil que alguien en tu situacion o de tu ramo te dedique mucho tiempo a tus dudas, mas que nada porque como tu hay muchos y aqui todos tenemos nuestra vida y vamos "de kulo".\n13 Aug 2012 - 08:45


Formación cual es el costo total estudiar en la upeu juliaca\tAquí encuentras nuestro índice de becas para el estudio. Aquí descubrirás toda la información que tenemos acerca de ayudas destinadas a cual es el costo total estudiar en la upeu juliaca. Las becas de estudio referentes a cual es el costo total estudiar en la upeu juliaca te las presentamos aquí. Nuestra página tiene información sobre becas y ayudas que te pueden guiar en tu camino personal y ayudar a tu proyección personal.\nMás información Becas CONICYT para estudios en Chile\nde permanencia del becario en el programa respectivo. Beneficios: Asignación anual, equivalente al total del costo de matrícula y arancel del/de la becario Aporte anual la adquisición de libros y demás materiales por un máximo de $206.000. Pago de gastos de traslado, cuando corresponda, hasta la suma de $257.500 al año. Los beneficios no tienen carácter retroactivo, comenzando a regir…