Los cuentos cortos para adultos transmiten sabiduría y conocimiento\nCrecer con historias\nCuentos cortos para adultos que transmiten sabiduría y conocimiento\nAunque las lenguas y las leñas sean de distintos árboles, la misma hoguera alumbra parecidos cuentos por toda la Tierra, desde el principio de los tiempos. Son cuentos para adultos que transmiten sabiduría.\n10 de noviembre de 2021 · 09:45\nCuentos, haikus y sabiduría\nMitos irlandeses: la historia de Deirdré\nSímbolo de tradición e identidad\nHistorias para abrir y cerrar mundos\n15 cuentos cortos para adultos con enseñanza\nLos relatos de la tradición oral contienen sueños y anhelos que intentan reinterpretar la realidad, a veces reconducirla.\nLos estudiosos han diferenciado el cuento y la leyenda en un sentido etimológico: lo que es contado y lo que es leído; en esta ocasión huiremos de estas y otras clasificaciones y análisis para adentrarnos desnudos en el fascinante mundo de la leyenda, utilizando en lo posible los mismos lenguajes que han servido para recordar las viejas historias desde tiempo inmemorial.\nA través del cuento el hombre vive aventuras y resuelve enigmas, se convierte en héroe, se enfrenta al amor y a la muerte y aprende a reconocerlos. Frente a la realidad única, lineal, tangible y excluyente en la que trata de instalarse nuestra racionalidad, podemos escoger, vivenciar y recorrer historias que se abren de par en par a mundos distintos y que representan verdades alternativas por el mero hecho de ser invocadas.\nPero también el cuento ha sido vehículo de transmisión de sabiduría en su más pura esencia y en todas las tradiciones hay buenas muestras. Entre los sufís se dice que estos relatos pueden interpretarse a distintos niveles, pues tienen la capacidad de transformar los mismos fundamentos de la conciencia humana y liberarnos de prejuicios o ponemos en contacto con la realidad y la esencia de las cosas.\nParticularmente interesantes en este contexto resultan las historias atribuidas al inefable Mulá Nasrudín, todo un compendio de sabiduría y humor. En una de ellas, unos religiosos preocupados por las formas y la corrección del protocolo, preguntan a Nasrudín:\n-Maestro, durante un funeral, ¿hay que caminar delante o detrás del ataúd?\n-Da lo mismo -contesta Nasrudín-. Lo importante es no estar adentro.\nMucho más sutil, el viejo haiku oriental señala de nuevo, mediante un cuento o poema minimalista, la futilidad de las normas y los preceptos:\n"Un ratón roba comida en el altar de Buda. Llueven pétalos de crisantemo sobre su cabeza."\nPodríamos contar por miles las narraciones de todos los pueblos, tan solo considerando fábulas morales y cuentos de sabiduría. Pero el universo del cuento es infinitamente más amplio.\nMuchos relatos tradicionales, independientemente de que se hayan transmitido en prosa, verso o canción, entran de lleno en el terreno de la poesía por su conmovedora belleza y porque celebran el triunfo del amor, de la justicia o la vida, frente al sufrimiento y la adversidad.\nAlgunos de los más hermosos ejemplos los encontramos en la legendaria tierra de Irlanda, en la que siguiendo la vieja costumbre indoeuropea existían cantores y cuentistas ambulantes que traían y llevaban la historia y la mitología, la memoria colectiva que conservaban y avivaban en cada una de sus actuaciones.\nAsí cantaron durante siglos la Historia de Deirdré; heroína nacional en la que se ha pretendido ver una personificación de la propia Eire:\nLos guerreros celebran una fiesta en la casa de Feidhlimidh, un famoso recitador de historias. Su mujer está a punto de parir y, al cruzar la sala, el bebé que lleva dentro profiere un gran grito que todos escuchan sobresaltados.\nEste hecho inaudito es interpretado por el druida Cathbad, quien canta un poema profético que presagia el nacimiento de Deirdré, una mujer cuya indescriptible belleza traerá muchas desgracias y peleas en el reino.\nCuando nace Deirdré, los hombres asustados quieren matarla, pero el rey Conchabar la acoge bajo su protección y la cría sin permitir que nadie la vea, pues abriga el secreto deseo de casarse con ella cuando alcance la edad oportuna.\nPasan los años y Deirdré se convierte en la joven más dulce y hermosa que jamás se hubiera visto y permanece escondida del mundo hasta que un día de invierno, asomada a la ventana, ve un cuervo que bebe la sangre de un animal herido sobre la nieve.\nEn ese momento confiesa en un arrebato que solo amará a un hombre que tenga cabellos negros como el cuervo, mejillas rojas como la sangre y el cuerpo blanco como la nieve.\nLeborcham, la nodriza, le cuenta que conoce a un hombre así; se trata de un joven y apuesto guerrero llamado Noisé que vive en las cercanías.\nA partir de aquí el destino parece confabularse con la profecía y Deirdré huye para encontrarse con su amado.\nAnte las dudas de este, Deirdré se abalanza sobre él y le agarra de las orejas: -La vergüenza y la burla caigan sobre ellas si no me llevas contigo -le dice.\nComienza así una larga huida en la que los amantes se refugian en los bosques y en otros reinos, perseguidos siempre por el rey Conchabar.\nUna vez en Escocia el rey de este país se enamora también perdidamente de Deirdré y escapan entonces a una isla perdida en el mar.\nEl rey Conchabar accede al fin a su regreso prometiéndoles que les acogerá bajo su protección. Pero se trata de una artera trampa y Deirdré será apresada mientras asesinan a Noisé y sus compañeros.\nDurante el año siguiente Deirdré no sonrió ni una sola vez, apenas comió, bebió o durmió. Por mucho que el rey se esforzara en traerle los mejores manjares, músicos y juglares; ella siempre los rechazaba con la misma canción: "Cada vez que Noisé preparaba la comida en una simple hoguera en el medio de un llano, en un claro del bosque, me resultaba más dulce que cualquier alimento aderezado con miel."\nHarto de no poder obtener su amor, Conchobar le pregunta un día a quién odiaba más en el mundo y sin dudarlo la hermosa Deirdré responde que a Eoghan, el asesino de su amado.\nEl rey le anuncia que la enviará a vivir con Eoghan y Deirdré se quita la vida arrojándose contra una piedra afilada.\nAunque en este punto existen distintas versiones, los relatos orales más arcaicos concluyen que Conchobar ordenó que Deirdré y Noisé no fueran enterrados en la misma sepultura como pedía el pueblo, sino separados a ambos lados de un arroyo. Pero los paisanos habían plantado sendas estacas de tejo para señalar las tumbas y las estacas arraigaron.\nLos tejos se encontraron finalmente entrelazando firmemente sus ramas y, aunque Conchobar mandó que fueran talados, las gentes del Ulster no lo permitieron y protegieron los árboles hasta la muerte del rey.\nQuizá perdimos la raíz que nos hermanabaa la tribu y a la Tierra precisamente cuando dejamos de escuchar las historias de antaño. Pues en gran medida eran el mito y su transmisión los mecanismos que servían para aglutinar y transmitir la memoria, las viejas costumbres y el significado de la vida propio de cada pueblo.\nEfectivamente, una de las funciones primordiales de los cuentos y leyendas era integrar al individuo y transmitir los mensajes más o menos subliminales que enseñan el modo "correcto" de comportarse en el contexto social o natural, cultivando el sentimiento de identidad y pertenencia que dan cohesión a la tribu, la sociedad, el país y el entorno que nos rodea.\n"El país que ya no tenga leyendas está condenado a morir de frío." (Dumezil)\nSi el ADN es el vehículo de la transmisión genética, el mito ha constituido uno de los más formidables y eficaces vehículos de transmisión cultural que el hombre haya inventado. La pérdida de esta referencia ha hecho que se tambalearan los mismos principios que garantizaban el equilibrio propio de cada comunidad.\nEn este sentido, es muy esclarecedor el análisis que hacía Ishi, último superviviente de la tribu de los yahi, exterminada por el empuje de la arrolladora civilización de los saldu (hombres blancos) en California: "Quizá los saldu no estén bien enseñados por sus Ancianos. Quizá hayan olvidado las enseñanzas en su largo viaje por los desiertos." Esta es la única explicación que encuentra Ishi para el comportamiento de unos seres extraordinariamente poderosos pero ignorantes y desarraigados, ya que no saben convivir con su entorno.\nPodemos afirmar lo mismo a un nivel individual si consideramos, siguiendo a Robert Graves, que el bagaje de mitos es indispensable para la formación del pensamiento poético y espiritual, para alentar el concepto de lo sagrado.\nPero no son simplemente las leyendas y cuentos tradicionales lo que hay que transmitir, sino el propio tempo y la atmósfera que las rodea y las hace palpitantes y vivas.\nEn este sentido también un cuento recién inventado puede albergar la fuerza y sabiduría o transmitir nuevos valores, siempre que la inspiración y escenificación sean adecuadas.\n"La palabra no tiene piernas, pero camina", dice un refrán de los bambara (África occidental).\nCiertamente consumimos mitos, cuentos y leyendas al por mayor, a través de medios de comunicación cada vez más diversos. Pero este consumo, a veces compulsivo, tiene poco que ver con el ritual y el tempo en el que nos introduce un cuento contado comme il faut.\nEn el momento y lugar adecuados, con la inflexión y el tono oportunos, utilizando las formulas y los silencios que abren y cierran el espacio mágico (érase una vez)... El cuento se convierte así en un universo paralelo que afecta a lo más hondo de nuestro ser, y gran parte del secreto que hace a estos sueños más vívidos radica en la propia transmisión. Es este quizá el secreto que abre en un relato un nuevo escenario, palpitante y vivo.\nHuaiquimill cuenta las leyendas que había recogido bebiendo de las fuentes tribales americanas, y recalcó la importancia de la forma de contarlas: "Cuando se cuenta una historia en torno a una hoguera, el viento la recoge y la mezcla con la arena y la esparce en las cuatro direcciones, de forma que cualquiera puede recogerla si tiene la capacidad de escucha. Así sopla la voz del viento de los indios aymaras.\nComo una semilla, los cuentos quedan latentes en alguna parte y germinarán cuando el sol y la tierra se pongan de acuerdo. Por eso el contador de cuentos debe tener en cuenta que en cada una de las historias que abre y cierra, hay un viaje hacia el infinito y hacia lo más hondo del que cuenta y de quienes escuchan; a cuyo regreso todos son transformados, tarde o temprano, de algún modo.\nA través del cuento se extienden lazos de comprensión a distintos niveles, el hombre practica el pensamiento mágico y el mundo se construye y se explica desde un punto de vista poético, esencial para compensar y equilibrar el lado racional.\nEl mito sirve para preservar y cultivar la dimensión sagrada de la memoria, de la Tierra y de todo lo que vive en ella, incluido el hombre. Y este es el primer paso en la educación hacia el respeto y la convivencia.\nNo hablamos evidentemente de una visión religiosa en la que uno debe creer y conformar su vida al mito. Es todo lo contrario, el cuento nos acerca a la espiritualidad, la magia y la poesía como espacios que muestran el mundo bajo aspectos diferentes y nos permiten interpretar y experimentar de forma sensible, libre y lúdica.\nEs al cabo de una vida, o en los momentos de mayor lucidez e inspiración, cuando tomamos conciencia de que la propia vida de una persona, de un pueblo o una nación, es una historia grande o pequeña, como un cuento cuyo guion en parte escribimos.\nAl filo de la muerte, la vida es un cuento fugaz y la realidad un simple sueño. La razón se declara impotente para comprender y pierde su razón de ser.\nHasta ese entonces, toda la belleza, la leyenda y la eternidad que hayamos podido vislumbrar en el transcurso de nuestra existencia, serán las únicas posesiones imperecederas, los únicos atisbos de realidad que los hombres podemos alcanzar.\nEl círculo permanece siempre abierto y nunca ha sido tan importante como hoy recoger y recordar las historias de antaño y vivir otras nuevas, ahondar en las raíces para preservar el futuro. Porque seguramente el día que la humanidad deje de contar y soñar, habrá perdido su lado humano y la propia razón de ser.\nUn consejo sufí. Un precioso cuento de Francesc Miralles que ilustra como los demás pueden construir nuestra confianza.\nLa cumbre de la atención. Otro cuento de Francesc Miralles que nos habla de esos picos tan altos y difíciles de escalar que hacen que la persona que baja ya no sea la misma que subió.\nTenerlo todo y no saberlo. Muchos compartimos las sensaciones de la protagonista de este cuento: visto desde fuera todo parece ir bien, pero no eres feliz y tampoco sabes qué te falta para serlo...\nEl fuego y el clarín. Un cuento para pensar de Jorge Bucay sobre cómo solucionar nuestros problemas, sobre la responsabilidad, sobre cómo usamos las nuevas tecnologías...\n¿Más de lo mismo? El cuento del monje y el general explicado por Jorge Bucay. Para darse cuenta, sin despreciar el valor de la perseverancia, que a veces es imprescindible cambiar, porque “más de lo mismo” probablemente traiga a nuestras vidas un poco más... de lo mismo.\nLa lentitud del impaciente. Un cuento de Francesc Miralles dedicado a los impacientes. ¿Qué pasa cuando el entusiasmo si nos empuja hacia la prisa...?\nAprender a perder. Esta historia de Francesc Miralles nos explica por qué en el deporte, como en la vida, es esencial aprender a perder.\nTres formas de viajar, tres beneficios para el alma. ¿Y si resulta que cualquier viaje puede ser transformador?\nEl secreto de Hawai. Un inspirador cuento de Francesc Miralles que nos regala la filosofía de Hawai.\nEl otro como espejo. A veces los roces no están causados por nuestras diferencias, sino todo lo contrario... Los desencuentros entre Judith y Clara protagonizan este valioso cuento de Francesc Miralles.\nLas 4 lecciones del gato. Michu tenía 4 lecciones muy importantes para Javier. La primera: “Un gato se deja cuidar y querer”.\nAlogio al conflicto. Una historia que nos cuenta por qué no deberíamos aspirar a no tener conflictos, pero sí a tener el valor y la voluntad de abordarlos.\nNunca me dices que me quieres. En este cuento, Max le recuerda a su amigo que, aunque pasen los años, hemos de encontrar la manera de seguir diciendo "te quiero" a nuestra pareja.\nEl piloto automático del sí. Un “no puedo” no es fácil de decir. Nos parece desconsiderado, hasta egoísta. En este cuento, Max nos cuenta la historia de Ana para aprender a decir que no. Escúchalo y compártelo.\nEl tesoro invisible. La frase de Antoine de Saint-Exupéry "Lo esencial es invisible a los ojos" inspira este precioso cuento que nos recuerda cuál es el mejor de los regalos que nos pueden dar.\nEl círculo de los mentirosos; Jean-Claude Carrière, Ed. Lumen\nEl mundo de Nasrudín; Idries Sha, Ed. RBA-Integral\nLa vida viene a cuento; J. Soler y M. Conangla, Ed. RBA Integral


Gingivectomia en una arcada por 59,95 € en vez de 150 €\nGingivectomia en dos arcadas por 99,95 € en vez de 300 €\nLa gingivectomía o gingivoplastia es una técnica que ofrece grandes resultados estéticos. Se utiliza para casos de dientes cortos, dientes con los arcos de la encía a diferente altura, fracturas dentales por debajo de la encía, problemas periodontales, sobrecrecimiento de encías y/o la llamada sonrisa gingival.\nEste procedimiento consiste en recortar ligeramente la encía de los dientes. La gingivectomía permite modificar la forma de la encía o cambiar la altura de los dientes. ¿Con qué fin? Para que parezcan más largos. Consiste en dar una forma más simétrica y bonita a las encías eliminando el exceso de encía que rodea a una pieza dental. Por tanto, esta técnica nos permite conseguir grandes logros con un simple festoneado de la encía.\nGingivoplastia: ¿En qué casos se requiere?\nEste tratamiento dental se recomienda fundamental en tres casos. Habitualmente se realiza en aquellas personas donde la encía oculta más parte del esmalte del diente de la necesaria. Una solución estética cuando la erupción de las piezas definitivas no se produjo de forma adecuada. Por ello hay que contornear los márgenes de la encía para conseguir una proporción idónea de los dientes.\nLa gingivectomía es un procedimiento por el cual eliminamos la encía que recubre más de un diente (bolsa periodontal) invadiendo el espacio entre la encía y el diente como consecuencia de acumulación de placa bacteriana y haciendo que los dientes se vean más pequeños. No tratar este problema puede provocar la destrucción del hueso de soporte y el agravamiento de la enfermedad periodontal ademas del componente estético.\nEs una técnica que se realiza con anestesia local, es indolora y el post tratamiento no presenta complicaciones. La tecnología utilizada dependerá del caso y será determinada por el facultativo.


Prisas, prisas, prisas | Tu Voz Digital\nInicio Buen Camino Prisas, prisas, prisas\nalmeida – 25 de mayo de 2014.\nLlegó sudoroso, apenas tuvo tiempo de dar las buenas tardes, cuando ya se estaba levantando para marcharse.\nGermán, a pesar del pañuelo anudado que llevaba sobre su cabeza, no conseguía retener las gotas de sudor que se habían ido formando en cada uno de los poros de su cuero cabelludo y estaba completamente empapado. Le ofrecimos un vaso de agua fresca y cuando lo bebió, se sirvió de la jarra dos o tres más, había perdido mucho líquido y estaba a punto de deshidratarse.\nMientras descansaba unos minutos, se desabrochó su bota derecha y cuando se retiró el calcetín, dejó a la vista una hermosa ampolla que se estaba formando en la planta de su pie.\nEl Maestro le sugirió que se lavara el pie en el baño, le iba a poner algo para proteger aquella ampolla, pero Germán le dijo que no disponía de tiempo para hacerse ninguna cura, lo haría tranquilamente cuando terminara su jornada. Todavía le quedaban por lo menos dos horas de camino y quería llegar al lugar que se había marcado como final de etapa.\nEl Maestro, que odiaba las prisas, también detestaba hablar con más rapidez que la que su mente le permitía hacerlo, disfrutaba diciendo palabras suaves que conseguían apaciguar y calmar a aquellos que más prisa llevaban.\nLas palabras del Maestro surtieron su efecto en Germán, que aceptó hacer lo que le decía y fue a lavarse los pies y pacientemente dejó que las diestras manos del maestro fueran restañando las lesiones que tenía.\n—Si sigues así, será el Camino el que te aparte de él —dijo —en esas condiciones, la ampolla se habría ido haciendo más grande hasta que llegara a molestarte y dolerte y cuando esto te hubiera ocurrido, para evitar el dolor, hubieras ido apoyándote mal, con lo que te hubieras ido lesionando y tendrías que dejar el Camino porque no podrías continuar.\n—Tenía previsto haberme curado cuando hubiera terminado.\n—Es que seguramente no habrías terminado donde tú querías, es el Camino el que te dice donde has de hacerlo —dijo el Maestro.\n—Hubiera llegado —aseguró Germán —y entonces dispondría del tiempo para hacerlo.\n—¿Por qué caminas tan rápido?, así no vas a disfrutar del Camino —comentó el Maestro.\n—Es que no dispongo de tiempo suficiente y quiero llegar a Santiago, por eso hago etapas de cuarenta kilómetros —dijo Germán.\n—Pues que triste —se lamentó el Maestro —tú no estás haciendo el Camino, estás haciendo una competición.\n—Lo sé —afirmó Germán —pero necesito llegar y solo dispongo de quince días más.\n—Pues si cuentas con quince días, disfruta de ellos, no te importe a dónde llegues. Puedes continuar el año próximo desde donde hayas llegado, porque el Camino no se va a mover de donde está y estoy seguro que nadie se lo va a llevar de aquí, verás como el año próximo lo vuelves a encontrar donde lo has dejado.\nLas palabras del Maestro parece que fueron haciendo el efecto que él deseaba, el peregrino ya no tenía tanta prisa por marcharse, ahora estaba disfrutando con la conversación que las prisas le habían impedido mantener y compartiendo lo que sentía cada día; y daba la sensación que le agradaba hacerlo.\nLe comentamos que en aquellas condiciones, como le había asegurado el Maestro que tenía mucha experiencia, acabaría por romperse, no estaba en condiciones de llevar un ritmo tan alto y hacer las distancias tan largas que recorría cada día.\nEra mejor que los siguientes días redujera las distancias para que su forma física fuera mejorando, entonces ya podía pensar en afrontar las distancias tan largas que ahora estaba haciendo.\nPero no merecía la pena hacer el Camino de esa forma ya que no le daría tiempo para ver las cosas, los lugares y las personas que el camino había puesto para que disfrutara de ellos, era mejor recrearse con cada instante, así recordaría siempre con agrado este Camino en lugar de ser solo un vago recuerdo al cabo del tiempo.\nGermán se sentía muy a gusto con la conversación, en su fuero interno sabía que teníamos razón en todo cuanto le estábamos diciendo y en un momento de la conversación interrumpió y dijo:\n—Tenéis toda la razón, yo lo sabía, sabía que era así, aunque no quería admitirlo y voy a actuar con sensatez, me quedó aquí, por hoy no voy a seguir más y mañana ya veremos.\nCuando se hubo duchado y estaba con ropa limpia y seca, Germán parecía otro peregrino, estaba desconocido. Para celebrarlo llenamos un porrón con vino y fuimos dando largos tragos mientras continuábamos la conversación.\nGermán resultó ser una persona muy correcta y sobre todo muy sensata, todo lo contrario que la impresión que nos había transmitido cuando llegó.\nDaba gusto verle por el jardín intercambiando conversación con los demás peregrinos, le observábamos y vimos como en todo momento sonreía y hasta gastaba bromas, estaba disfrutando como no lo había hecho en los diez días que llevaba de camino, según nos aseguró más tarde.\nNos confesó que estaba sorprendido de lo bien que se encontraba en aquel lugar y estaba seguro que el destino era quien le había permitido llegar hasta allí, ya que en ningún momento tenía previsto haberse detenido en el pueblo y menos desviarse como lo hizo doscientos metros del Camino.\nLe aseguramos que como había dicho antes el Maestro, era el Camino el que dictaba sus normas y llevaba a cada peregrino donde el quería y le hacía detenerse también donde él lo deseaba.\nGermán estaba encantado de que el Camino hubiera decidido por él, ahora estaría más atento a las señales que le enviara el Camino y haría caso de ellas.\nPor la noche, durante la cena comunitaria que elaboraron los peregrinos y en los minutos que pasó en la capilla, Germán se impregnó de la magia que allí se respiraba y cuando estábamos fumando un cigarrillo a la puerta de Santuario nos confesó:\n—Las horas que he pasado aquí han sido suficientes para comprender que hay otra forma de hacer el Camino y me he dado cuenta que lo estaba haciendo mal.\nPor la mañana, no fue de los primeros en bajar a desayunar y cuando lo hizo, se sentó en la mesa y fue tomando con mucha calma lo que habíamos preparado para él.\nRepitió un nuevo vaso de café con leche, cuando yo me senté en la mesa me sirvió uno a mí y los dos fuimos tomándolo mientras comentábamos lo hermosa que era la etapa que tenía por delante, era uno de esos días para disfrutar de la naturaleza.\nFueron marchándose los peregrinos y Germán, que había tomado las palabras del Maestro al pie de la letra, no daba la sensación que quisiera marcharse hasta que mi compañero hospitalero le dijo:\n—Venga, que tienes que marcharte que, ya no queda nadie aquí, ayer casi no podíamos retenerte y ahora tenemos que echarte.\nGermán se rió, tampoco él podía creerse como lugares como Santuario pueden cambiar de una forma tan radical el comportamiento de algunos peregrinos.\nArtículo siguienteTábara acude a votar con total normalidad


PUBLICACIONES FRANCISCO ALARCÓN: Sentencia del TSJ "es un Golpe de Estado"\nSentencia del TSJ "es un Golpe de Estado"\nConsideran que dicha sentencia abre las puertas a la "dictadura" | Cortesía\nAndreina Domínguez U.\nLa noticia con la que despertó el país este 30 de marzo, en la que la Sala Constitucional del Máximo Tribunal se atribuye las funciones del Poder Legislativo mientras éste se mantenga en "desacato", conmovió a decenas de venezolanos, voceros de oposición y hasta políticos internacionales, quienes a través de distintos medios rechazaron la sentencia por considerarla un "golpe parlamentario" que abre las puertas a la "dictadura".\nDesde el patio central de la Asamblea Nacional (AN), el presidente de la instancia, Julio Borges, dijo que la sentencia es un completa "basura", por lo que rompió públicamente dicho oficio. "Esto no tiene otro nombre que dictadura y golpe de Estado. Nicolás Maduro tiene todos los poderes de la Constitución otorgados por una sala ilegal. Venezuela no tiene Constitución", fustigó.\nAsimismo, recordó que la mayoría opositora representada por la Mesa de la Unidad Democrática fue electa por la cifra histórica de "14 millones de venezolanos".\nSegún Borges, el trasfondo de la sentencia es que le otorga todo el poder al Presidente es para endeudar el país, "es para tratar de evitar el control de la Asamblea ante cualquier alianza estratégica entre el Gobierno y empresas extranjeras (...) para que la AN no norme las explotaciones petroleras", dijo, a lo que advirtió, que todos los acuerdos petroleros que no pasen por el Legislativo son nulos.\n"Las petroleras que hagan alianzas con el Gobierno serán anuladas. A la CAF le decimos que ese préstamo que solicitó Nicolás Maduro es ilegal", reiteró.\nLa misma postura asumió el gobernador de Miranda, Henrique Capriles, quien también consideró lo ocurrido como un "golpe de Estado" que "no se puede calificar de otra forma, sino como una dictadura". Resaltó que "hasta ahora el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) ha anulado todas las leyes aprobadas por el Parlamento".\nAl igual que Borges, Capriles afirmó que el propósito del TSJ de expropiar las funciones legislativas, busca "aprobar recursos al Gobierno". Por otro lado, señaló que se "pisotea" la expresión popular de los venezolanos que eligieron a sus diputados. "Ellos nos robaron el derecho a tener elecciones y ahora materializan el cierre de nuestro congreso", exclamó.\nEl parlamentario Henry Ramos Allup, por su parte, dijo: "Es un Tribunal fraudulento que interpreta la Carta Magna contra su propio texto". Agregó que el "el alto mando militar está de espalda a la Constitución". No obstante, recalcó que los diputados no pueden tirar la toalla, pues el deber es "seguir haciendo el trabajo".\nAnte la tensa situación que enfrenta la AN, Julio Borges convocó a la población venezolana a salir mañana a las calles para protestar en contra de las decisiones del TSJ. "Esperamos que el pueblo nos acompañe, sabemos que hay miedo y represión, pero es el momento de ponernos de pie", agregó.


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Nueva disputa entre UOCRA Y SOUCCH en el Centro Cultural | GREMIALES\nNueva disputa entre UOCRA Y SOUCCH en el Centro Cultural\nDesde el Sindicato Obreros Unidos de la Construcción Chubut, Julio Coñocar denunció que "dos compañeros recibieron golpes de puño" y, por el lado de la Unión Obrera de la Construcción, Rubén Crespo afirmó: "sólo les robamos un trapo".\nEste jueves, el gobernador de la provincia firmó las transferencias de fondos para la ejecución de obras públicas a los municipios de la ciudad petrolera, Sarmiento y Camarones. En el acto, que se llevó a cabo en el Centro Cultural de Comodoro Rivadavia, los integrantes de UOCRA se volvieron a cruzar con algunos trabajadores del Sindicato Obreros Unidos de la Construcción Chubut.\nJulio Coñocar, referente del SOUCCH, denunció a través de Radio Del Mar que dos trabajadores fueron agredidos y recibieron golpes de puño. También, afirmó estar "indignado" con la situación y reveló que además de golpes e insultos, les robaron una bandera.\n"Estamos indignados por estos muchachos. Nosotros nos concentramos esta mañana para entregarle un petitorio al gobernador sobre la obra del puerto, para que se acelere y tomen personal nuestro porque sólo tomaron cinco. Cuando llego al lugar, ya habían entrado mis compañeros al Centro Cultural. Ahí estas personas de UOCRA le sacaron las banderas y les pegaron a dos compañeros", relató Coñocar.\n"Luego se acercaron funcionarios y nosotros aclaramos que no venimos a pelear, sólo a pedir trabajo. Les pedí a mis compañeros que se retiren y fui yo personalmente a entregarle en mano el petitorio a Das Neves", explicó.\nPor el lado de la Unión Obrera de la Construcción, Rubén Crespo le aseguró a El Patagónico que "no hubo golpes", pero si admitió haberles "robado una bandera".\n"Nosotros llegamos al lugar, los vimos, les sacamos su bandera y le dijimos que se vayan. Golpear no se golpeó a nadie, pero nos quedamos con la banderita".\n"No hubo cosas graves, nos empezaron a mirar con caras raras y nosotros dijimos ´bueno muchachos, donde está la UOCRA, ustedes no están´, discutimos y se fueron sin el trapo. No vamos a negar lo que pasó", comentó el secretario adjunto del gremio.\nPor último, Crespo explicó que ellos fueron al acto para acompañar a Das Neves, ya que se están reactivando las obras pendientes. "Ellos nos pidieron acompañamiento y nosotros fuimos. Todas las obras que pedíamos se reactivaron o están a punto de reactivarse y los compañeros ya comienzan a trabajar", finalizó.


Biografía de Birago Diop\nOuacam, 1906 - Dakar, 1990\nCuentista y poeta senegalés en lengua francesa. Nacido en una influyente familia de la etnia Wolof, hizo el bachillerato en Senegal y luego viajó a Francia. Junto a su compatriota L. Senghor, fue uno de los promotores activos del movimiento de la negritud. Sus primeros poemas fueron publicados en la Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache, editada por Senghor, que constituyó un hito de la literatura africana moderna.\nEl estallido de la Segunda Guerra Mundial le imposibilitó regresar a su país. Durante este período se dedicó a realizar adaptaciones de cuentos tradicionales africanos. Los relatos que escuchó en su juventud del narrador e historiador oral de la etnia Wolof, Amadou Koumba, resultaron fundamentales para su obra, porque la transcripción de esos cuentos daría forma a sus libros más conocidos: Les Contes d´Amadou Koumba (1947) y Les Nouveaux Contes d´Amadou Koumba (1957), así como Contes et Lavanes (1963) y Contes d´Awa (1977).\nEn ellos, toda una tradición oral de leyendas africanas toma la palabra, transfigurada poéticamente en una obra de extrema originalidad, por un autor dotado de una aguda individualidad estilística. La espontaneidad, aparentemente natural, de las páginas de Birago Diop surge de una disciplina artística muy rigurosa: la frase, como si fuera un verso, es simplificada mediante el uso y la sabia dosificación de las técnicas expresivas más refinadas, que son aplicadas a la prosa con la sensibilidad de un poeta.\nEl propio Birago dijo que sólo los había repetido con menor calidad, pero lo cierto es que lo hizo con gran acierto, logrando una obra clásica, que ha sido comparada con las fábulas de La Fontaine y los cuentos de Esopo. Fue también autor de una obra poética modesta, pero de gran naturalidad y solvencia rítmica. Sus poemas completos fueron editados en 1960 bajo el título de Leurres et Lueures. Su autobiografía, La plume rabouteé, fue publicada en 1978\nQuizas tambien te interece: Christian Dior\n(Granville, Francia, 1905-Montecatini, Italia, 1957) Modisto francés. Tras la quiebra de la empresa familiar, se convirtió en dibujante de modas para Agnès y Schiaparelli, de donde pasó a trabajar como diseñador de modelos en la casa Piguet. En 1947 fundó su propia firma de alta costura, que llevaba su nombre y que tenía su sede en París. Fue así como lanzó la moda de lo que se llamó el new look, vestidos de hombros estrechos y faldas hasta media pierna. Un año más tarde abrió una sucursal en Nueva York, lo que da prueba de su fulgurante éxito en el mundo de la moda, que le permitió consolidar su casa como una de las más prestigiosas de los últimos tiempos. A su muerte, con salones en 24 países, continuaron con su firma primero Yves Saint-Laurent y luego Marc Bohan, que supieron mantener la reputación del apellido\nBiografía de Barthélemy Thimonnier\nBiografía de Yves Saint-Laurent


Padrinos.org | Opinión/colaboración: Toma de conciencia de apoyo a la vejez\nToma de conciencia de apoyo a la vejez\nEl cambio de valores en nuestra sociedad actual en la que la juventud, la productividad y la salud son valores en alza, contrasta con la idea de la persona mayor asociada al cliché de persona anciana, enferma, dependiente e improductiva, siendo infravalorada, y a veces resultando una “molestia”...\n...para familias nucleares cuando éstas dejan de ser un apoyo incondicional y activo para la cotidianeidad.\nMuchos ancianos están solos por la pérdida de amigos y de miembros de la familia, o por enfermedades mentales o físicas. Los cambios en la estructura familiar también les afectan, por ejemplo, por la migración de los jóvenes a otras zonas geográficas, lo que deja a los padres solos.\nHoy, aprovechando que el día 15 de Junio se celebra el Día mundial de toma de consciencia del abuso y maltrato en la vejez, queremos recordar a todas las Hermanas que trabajan a favor de los ancianos, uno de los colectivos más vulnerables en los países en desarrollo y también en España.\nNecesitan una atención especial que sus familias no siempre les pueden prestar. Por eso, la Congregación ha construido varias residencias, centros de acogida y programas de trabajo que gestionan las Hermanas y que la Fundación sostiene coordinando los diferentes recursos económicos aportados por sus benefactores.\nTodos trabajan para que las personas mayores mantengan unos niveles óptimos de calidad de vida, algo más que mínimos de dignidad y que se garanticen sus derechos.\nEn Europa por ejemplo, la Fundación ha construido 21 residencias y varias casas de acogida.\nEste año queremos destacar el centro que las Hermanas dirigen en Vladivostok (primera fundación en Rusia). Abrió sus puertas en el año 1998, donde las Hermanas han iniciado una importante acción social.\nSon personas que se encuentran en situación de total desamparo, carentes de recursos financieros, sociales y económicos pero que gracias a las Hermanas y a la Fundación, 30 personas necesitadas pueden comer diariamente en el Centro de las Hermanas.\nDesde aquí agradecer a todas las personas que colaboran y trabajan activamente a favor de todas las personas mayores necesitadas de cariño y atenciones varias.


arte / ... los caprichos de Goya: análisis de la colección\nUna de las formas de abordar estas estampas es tener presente la consideración de que Goya cuando los graba es consciente de que la obra que está creando está destinada, por medio de las múltiples estampas que producirá, a tener una gran difusión y que por medio de ellas podrían llegar sus ideas e inquietudes a un público más amplio; es decir, el autor desea por el medio habitual del momento -el grabado- propagar su mensaje, de la misma manera que con las más variadas intenciones lo realizaban otros particulares, la Iglesia, el poder político o las instituciones culturales.\nA partir de los primeros años del presente siglo las estampas de Goya perdieron la fuerza y pasión con que habían sido consideradas en el siglo anterior, lo cual no quiere decir que dejaran de ejercer una gran influencia, pero distinta. Durante el siglo XX serán motivo de inspiración, y de exhaustivos análisis y estudios, pero engañoso sería creer que ese era el objetivo que se propuso su creador.\nEn los últimos tiempos los estudios sobre las estampas de Goya se han multiplicado, abarcando los mas variados puntos de vista, bien sea analizando su gestación, sirviendo como materia de ensayo filosófico o literario, interpretándolas a la luz de la psicología y la patología, o bien buscando las posibles fuente formales de inspiración, la técnica de ejecución, y hasta las diferentes cotizaciones alcanzadas en los mercados.\nEn la actualidad sería de difícil respuesta el preguntarnos por la vigencia de la expresión visual del mensaje ético de Goya, pues en ocasiones hasta parece como si la obra de Goya hubiese sido secuestrada por los círculos de la alta cultura oficial y con ello reducida a mero tema estético y de erudición. Aunque también hay que reconocer que el hombre actual, aun el concienciado por los mismos problemas que él denunció -en cuanto que universales e intemporales-, ha creado y elegido, en el mejor de los casos, o le han impuesto un nuevo código de imágenes.\nEn la actualidad, por acuerdo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, todos los cobres pertenecientes a la obra grabada de Goya han dejado de estamparse, es más, en el Gabinete Francisco de Goya de la Calcografía Nacional se exponen de forma rotativa las láminas de cobre grabadas por Goya, con lo que queda definitivamente corroborado que dichos cobres han dejado de ser meros medios de hacer estampas para convertirse en obras de arte en sí mismas, pues en realidad son el soporte trabajado directamente por las manos de Goya, dignos de ser conservados en las mejores condiciones, y contemplados y admirados para dar fe del genio de Francisco Goya como grabador.\n"....yo no encuentro otro medio más eficaz de adelantar las Artes, ni creo que le haya, sino el de premiar y proteger al que despunte en ellas, el de dar mucha estimación al Profesor que lo sea, y el de dejar en su plena libertad correr el genio de los discípulos que quieren aprenderlas, sin oprimirlos ni poner medios para torcer la inclinación que manifiestan a este o aquel estilo..."\n"Que las Academias, no deben ser privativas, ni servir más que de auxilio a los que libremente quieran estudiar en ellas, desterrando toda sugeción servil de Escuela de Niños, preceptos mecánicos, premios mensuales, ayudas de costa, y otras pequeñeces que envilecen, y afeminan un Arte tan liberal y noble como es la Pintura; tampoco se debe prefijar tiempo de que estudien Geometría, ni Perspectiva para vencer dificultades en el dibujo, que este mismo las pide necesariamente á su tiempo á los que descubren disposición, y talento, y quantos más adelantados en él, más fácilmente consiguen la ciencia en las demás Artes, como tenemos los exemplares de los que más han subido en este punto, que no los cito por ser cosa tan notoria. Daré una prueba para demostrar con hechos, que no hay reglas en la Pintura, y que la opresión ú obligación servil de hacer estudiar ó seguir á todos por un mismo camino, es un grande impedimento á los jóvenes que profesan este arte tan difícil, que toca mas en lo Divino que ningún otro, por significar cuanto Dios ha criado; el que más se haya acercado podrá dar pocas reglas de las profundas funciones del entendimiento que para esto se necesitan, ni decir en que consiste haber sido más feliz tal vez en la obra de menos cuidado, que en la de mayor esmero; jque profundo, é impenetrable arcano se encierra en la imitación de la divina naturaleza, que sin ella nada hay bueno, no sólo en la Pintura (que no tiene otro oficio que su puntual imitación) sino en las demás ciencias!" (...}\n"Parece que me aparto del fin primero, pero nada hay más preciso, si hubiera remedio, para la actual decadencia de las Artes sino que se sepa que no deben ser arrastradas del poder, ni de la sabiduría de las otras ciencias, y sí gobernadas del mérito de ellas, como siempre ha sucedido cuando ha habido grandes ingenios florecientes: entonces cesan los despóticos entusiastas, y nacen los prudentes amadores, que aprecian, veneran y animan a los que sobresalen, proporcionándoles obras en que puedan adelantar más su ingenio, ayudándolos con el mayor esfuerzo a producir todo cuanto su disposición promete; esta es la verdadera protección de las Artes, y siempre se ha verificado que las obras han creado los hombres grandes. Por último, Señor, yo no encuentro otro medio más eficaz de adelantar las Artes, ni creo que le haya, sino el de premiar y proteger al que despunte en ellas, el de dar mucha estimación al Profesor que lo sea, y el de dejar en su plena libertad correr el genio de los discípulos que quieren aprenderlas, sin oprimirlos ni poner medios para torcer la inclinación que manifiestan a este o aquel estilo, en la Pintura". (...}\nEn el álbum de dibujos de Sanlúcar, realizado en 1796, ya se encuentran referencias a las láminas de los Caprichos; al año siguiente hay un proyecto de edición, aunque no se editaron en su forma definitiva hasta 1799, año en el que aparecieron trescientos ejemplares de ochenta estampas. En el Diario de Madrid del 6 de febrero de 1799 se anunciaron del siguiente modo:\n"Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al aguafuerte por Don Francisco de Goya. Persuadido el autor de que la censura de los errores y vicios humanos (aunque parece peculiar de la eloqüencia y la poesía) puede también ser objeto de la pintura: ha escogido como asuntos para su obra, entre la multitud de extravagancias y desaciertos que son comunes en toda sociedad civil, y entre las preocupaciones y embustes vulgares, autorizados por la costumbre, la ignorancia, o el interés, aquellos que ha creído más aptos para su- ministrar materia para el ridículo, y exercitar al mismo tiempo la fantasía del artífice". . .\nY continua el anuncio posiblemente redactado por Leandro Fernández de Moratín:\n" Como la mayor parte de los objetos que en esta obra se representan son ideales, no será temeridad creer que sus defectos hallarán, tal vez, mucha disculpa entre los inteligentes: considerando que el autor, ni ha seguido los ejemplos de otros, ni ha podido copiar tampoco de la naturaleza. y si el imitarla es tan difícil, como admirable cuando se logra; no dejará de merecer alguna estimación el que apartándose enteramente de ella, ha tenido que exponer a los ojos normas y actitudes que sólo han existido hasta ahora en la mente humana, obscurecida y confusa por la falta de ilustración o acalorada por el desenfreno de las pasiones.\nSería suponer demasiada ignorancia en las Bellas Artes el advertir al público que en ninguna de las composiciones que forman esta colección se ha propuesto el autor, para ridiculizar los defectos particulares, a uno u otro individuo: que sería en verdad, estrechar demasiado los límites al talento y equivocar los medios de que se valen las artes de imitación para producir obras perfectas.\nLa pintura (como la poesía) escoge en lo universal lo que juzga más a propósito para sus fines: reúne en un sólo personaje fantástico, circunstancias y caracteres que la naturaleza presenta repartidos en muchos, y de esta combinación, ingeniosamente dispuesta, resulta aquella feliz imitación, por la cual adquiere un buen artífice el título de inventor y no de copiante servil.\nSe vende en la calle de Desengaño, n°. 1, tienda de perfumes y licores, pagando por cada colección de a 80 estampas 320 reales. de vellón." .\nEl 19 de febrero apareció el último anuncio: un cambio en la situación política, adverso para las libertades, le hace retirarlos de la venta. En 1803 Goya cedió las ochenta láminas y las estampas que le quedaban a la Real Calcografía a cambio de una pensión real para su hijo. "He recivido la Real Orden de S. M. que V. E. se sirve comunicarme con fecha 6 del que rige.(octubre 1803) , de haber admitido la oferta de la obra de mis Caprichos en ochenta cobres grabada a la agua fuerte por mi mano, la que entregaré a la Real Calcografía con la partida de estampas que tenía tiradas a prevención que son 240 exemplares de a 80 estampas cada exemplar, por no hacer el menor fraude a S. M." Años más tarde en carta a un amigo, comentaba:\n"Los Caprichos... los cedí al Rey ha más de veinte años... y con todo eso me acusaron a la Santa [Inquisición}".\nQuedan claros los móviles que impulsaron la cesión.\nConocemos algunos de los juicios y comentarios que los Caprichos suscitaron ya en vida del autor (recogidos en el valioso estudio del profesor Nigel Glendinning, Goya and his Critics, Londres, Yale University Press, 1977, Ed. en español, Madrid, Taurus, 1982); de ellos se desprende que debía ser muy común el interpretarlos como una sagaz e incluso hiriente crítica a la sociedad de la época, unas veces generalizando, pero en ocasiones dirigida a concretas instituciones como las ordenes religiosas, la Inquisición e incluso a determinados individuos de la Corte, sin descontar la propia figura de Godoy y la reina María Luisa, es por ello, quizá, que en el mismo año de 1799, el Grabador General de la Casa de la Moneda, Pedro González de Sepúlveda, apuntó en su diario el día que los vio en casa del arquitecto Arnal:\n"No me gustó. Es muy libertino".\nMás explícito es el anónimo autor de un manuscrito que puede fecharse entre 1802 y 1808, del que únicamente sabemos que era francés y que debió de residir en España durante el reinado de Carlos IV; en el comentario que hizo teniendo a la vista un ejemplar de los Caprichos, lugar donde fue hallado, se interpretan varias de las estampas como una crítica puntual a la Reina, a Godoy ya los abusos políticos:\n"Goya ha estado haciendo caricaturas durante más de veinte años. Una especie de exhuberancia maliciosa y la peculiar naturaleza de su talento pictórico se combinan en él y lo hacen especialmente dotado para este tipo de obras. Ya en su juventud debió manifestar una inclinación a usar sus lápices para ridiculizar los aspectos más exagerados de las costumbres de su pueblo, como hiciera Hogarth en otros tiempos, y como lo hace actualmente Bunbury, en Inglaterra. Nadie ha estudiado estos temas con tanto esmero ni nadie los conoce mejor.\nDebe haber muchas caricaturas de este tipo, pues es evidente que Goya no las ha publicado todas, ya que varias obras que hizo para la duquesa de Alba (de quien era amigo y empleado) hace años, no están incluidas entre los aguafuertes. Sin duda, el alto rango de los personajes implicados y la naturaleza de las escenas representadas le hicieron imposible grabarlas. A pesar de ello no podemos acusar a Goya de falta de valor, ya que en la colección que ha publicado hay un gran número de escenas que parecen hacer alusiones específicas y que sólo pueden referirse a personas de alto rango en la sociedad española, y a episodios muy conocidos en la historia anecdótica del presente reinado.\nLa estampa 19, por ejemplo, en la que se muestra a unas mujeres ocupadas en despellejar a unos seres pequeños que vuelan por los aires durante un momento, para caer inmediatamente a tierra, ¿a qué otra cosa puede aludir sino a la sucesión de amantes que la reina ha tenido, desde la época de Juan Pignatelli (cuando no con anterioridad) hasta la del Príncipe de la Paz, todos los cuales se han puesto en ridículo como resultado de la naturaleza escandalosa de sus locuras vanas? La desgracia de estos múltiples favoritos aparece descrita de manera más específica en el grabado número 20, y las cuatro láminas que le siguen -en una de las cuales se puede ver un autillo- aluden a la venganza que la princesa tomó, en más de una ocasión, contra las mujeres que suscitaban sus celos.\nLa estampa 36 parece hacer referencia a los devaneos de la reina en muchas noches tormentosas. Hubo un tiempo en que corría el rumor, bastante fidedigno por cierto, de que la princesa había vuelto a palacio, con sus ropas en completo desorden, dando pábulo a todo tipo de conjeturas.\nEs evidente que la estampa 37 sólo puede referirse al Príncipe de la Paz cuando llegó a favorito. Podemos suponer que fue entonces cuando empezó a desempeñar el papel que más tarde ostentaría de forma pública. Decidieron confiar su educación a Acúña, actualmente arzobispo de Santiago, y posteriormente se ocuparon de la misma Barradas y Mollinedo. Este último había envejecido en el Departamento de Asuntos Exteriores y se suponía que sus largos años de servicio habían hecho de él un gran experto. Debió sorprenderse bastante cuando le pidieron que enseñara un tema del que nunca había sabido nada.\nLa educación de Godoy no se prologó durante mucho tiempo, y la sustituyó por la más vil adulación. Este es el asunto del grabado 38. En el siguiente, Goya ridiculiza el absurdo árbol genealógico que se le preparó al Príncipe de la Paz, haciéndole descendiente de los reyes góticos de España, relacionados quién sabe por qué extraños matrimonios con la familia real.\n-Es obvio- dijo el rey a propósito del tema -que Godoy está cercano a nosotros. Hace tiempo que lo sé- contestó la reina que estaba presente.\nAl idear los grabados 40 y 41, Goya probablemente pensó en Galinsoya, el médico del Príncipe de la Paz, y en Carnicero su pintor. Podemos pensar que el núm. 43 quería mostrar los dos reinos de Castilla y Aragón gimiendo bajo el peso del favorito real y de sus protegidos.\nMe parece que el conde Palatino, de la lámina 33, es Urquijo. Lo podemos identificar por su aspecto general, por su vestimenta de charlatán y por los varios fármacos que le rodean. Estos simbolizan su astucia diplomática. Está sacando muelas -probablemente las que están en buen estado-, y ésta sería otra de las características de este ex-ministro que se disponía siempre a actuar de la forma más violenta, ruidosa y descontrolada posible. Se le muestra en traje circense, momentáneamente alzado en brazos de la locura y arrojando sus pequeños cuadrillos a todos los que le rodean.\nEl asunto de la estampa 55 es la eterna coquetería de la última condesa de Benavente, madre de la duquesa de Osuna. El núm. 29 podría ser una sátira del marqués de Revillagigedo, o quizás del duque de Parque, de quien se creía en Madrid que leía para enriquecer su mente, mientras le peinaba su ayuda de cámara. Como resultado de este método de estudio, el duque adquirió conocimientos vastísimos que el Gobierno español trató de aprovechar en más de una ocasión, enviándole a distintas misiones diplomáticas.\nLas referencias del núm. 76 no están del todo claras. Pueden aludir a don Tomás Morla, teniente general de artillería, y actualmente gobernador de Andalucía. La locuacidad impertinente de las cuatro o cinco palabras al pie de la estampa, y el aire de vacuidad total de los que le rodean, se acuerdan perfectamente con el carácter y circunstancias de este protegido del Príncipe de la Paz.\nHasta aquí lo que concierne a las alusiones generales. En los restantes grabados, nos parece que Goya desea describir en términos generales un gran número de fallos comunes además de todos los tipos de abuso político que hasta la fecha se han encontrado en este país. El velo de la alegoría no consigue esconder las intenciones del autor en estos casos, y su crítica resulta evidente a primera vista.\nEn el grabado 52, las masas se arrodillan ante un tronco de árbol vestido con algo semejante a un hábito de monje, y al pie encontramos las palabras, "Lo que puede un sastre". Nada hay menos enigmático que esta escena, y lo mismo puede decirse del número 70, que muestra una personificación de España, de pie sobre los hombros de la Ignorancia, y humildemente dedicada a la adoración del Fanatismo y de la Superstición. El núm. 71 nos muestra a la Ignorancia y la Superstición, que, con sus correspondientes vicios en su séquito, celebran consejo en la mitad de la noche, y gritan: "Si amanece nos vamos".\nEl núm. 11 hace referencia a la picardía de varios miembros del Gobierno, representados en este caso disfrazados y en vestido de gitanos. Esos bohemios, que tenían la reputación de ser los pícaros más astutos de España, celebran una reunión en la espesura de un bosque y se preparan a la lucha.\nLa palabrería teológica, la avaricia, la suciedad general y la rapacidad de los monjes se reflejan claramente en las láminas 49, 53, 58, etc., y, en general, en todas las escenas de brujería de la Iglesia y a la ignorancia que promueven y alientan en las masas populares.\nEn España, también los aristócratas son plebeyos, y el genio de Goya tampoco los ha perdonado. En la estampa 50 se representa a dos hombres de esta clase, con las espadas al cinto, como si estuvieran enredados y aprisionados en sus escudos de armas. Tienen las orejas cerradas por fuertes candados, y los ojos tapados por gruesos párpados, mientras les alimenta la Ignorancia, y son demasiado estúpidos para hacer ningún movimiento por sí mismos.\nLa última estampa de la colección 80, representa a un grupo de gente de lo más variado -monjes, aristócratas, etc.-, despertándose de un profundo letargo. Bostezan de manera terrible y gritan: "Ya es hora". Con ello Goya expresa sus deseos y esperanzas personales. Sin duda, muchos pensarán como él en el futuro, pero habrá de pasar mucho tiempo para que estos deseos y sueños se vean realizados."\nExtranjeros bien pensantes de la época también vieron en los Caprichos una inadmisible sátira contra la Reina y la asociaron inmediatamente a las ideas revolucionarias. El conde Joseph de Maistre, en enero de 1808 y en carta al caballero Rossi, deja traslucir la indignación que le han causado las estampas de Goya:\n"Ha pasado por mis manos un libro de caricaturas de estilo inglés sobre temas españoles. Se publicó en Madrid hace un año más o menos. Hay 80 grabados en total. Uno de ellos ridiculiza a la Reina de la forma más terrible, y la alegoría es tan transparente que incluso un niño la podría ver. En uno de ellos se representa una pared que está a punto de caerse sobre un grupo de hombres que, debajo de ella, tratan con todas sus fuerzas de mantenerla en pie. Al pie del grabado la leyenda dice: "Y estos locos aún no se van" (59) . Un tercer grabado muestra un tronco de árbol vestido con el hábito de un monje. Dos ramas de árbol sin cortar han sido cubiertas con las mangas de manera que simulen los brazos. Han echado la capucha por encima de la parte superior del tronco y un grupo de buenas gentes del pueblo levantan sus manos unidas a este diosecillo en actitud de plegaria ferviente. Al pie encontramos el epígrafe "Lo que puede un sastre"(52). Podríamos añadir "Esto es lo que es España", donde cumplimientos de este jaez se ofrecen, se graban y se ponen en venta por cuenta del pintor del rey, Goya, cuyo retrato ha sido colocado al frente de la obra".\nLa interpretación de los Caprichos que hizo la minoría ilustrada contemporánea a Goya no ofrece duda, pues cuando tuvo ocasión así lo dio a conocer; y Cádiz, durante el periodo de las Cortes, fue el marco más propicio para que diversos ilustrados se expresaran con libertad: en todos los textos se interpretan los Caprichos como una obra moralizante en la que se fustigan los vicios que "mas afligen a la sociedad", a la vez que los consideran como obra instructiva. Gregorio González de Azaola, profesor de química, hombre preocupado por el bienestar y progreso, autor de numerosos estudios sobre agricultura y proyectos de obras públicas, traductor de Pope, partidario de la libertad de culto y crítico de las ordenes religiosas, publicó el 27 de mayo de 1811 en el Semanario Patriótico de Cádiz el siguiente comentario:\n"Todos los amantes de las bellas artes tienen sin duda noticia de nuestro célebre pintor D. Francisco de Goya y Lucientes, y muchos habrán admirado sus bellos techos al fresco, sus Venus y sus retratos; mas no todos tal vez conocen su obra maestra de dibuxo y gravado, o sus famosas estampas satíricas que corren con el nombre de Caprichos de Goya. El vulgo de los curiosos ha estado creyendo que solo representaban rarezas de su autor, pero las personas sensatas desde luego conocieron que todas encerraban su cierto misterio. En efecto, esta colección compuesta de 80 estampas con más de 400 figuras de toda especie, no es otra que un libro instructivo de 80 poesías morales gravadas, o un tratado satírico de 80 vicios y preocupaciones de las que más afligen a la sociedad. Desde los vicios de las clases más distinguidas hasta los de la gente de la vida airada, todos están finalmente ridiculizados en esta obra singular. Los avaros, los lascivos, los cobardes, fanfarrones, los médicos ignorantes, las viejas locas, los vagos y haraganes, los viejos verdes, las prostitutas, los hipócritas, y, en fin, toda clase de necios, ociosos, y pícaros se hallan tan sagazmente retratados, que dan mucha materia al discurso, entre tanto que se van adivinando los finos conceptos envueltos en cada sátira, y hace cada cuál a su modo y según la esfera de sus conocimientos, más o menos felices aplicaciones.\njQué sátira más verdadera que la 49 de los duendecitos! iqué pintura mas cierta y dolorosa de los efectos de una mala educación, que la 72, en que vemos a una de aquellas jóvenes más lindas destinadas por la naturaleza a ser las delicias de la sociedad doméstica, andar corrida y deshonrada por los hombres más detestables! iQué lección más terrible que la 59, en que una multitud de viciosos están ya viendo caer sobre ellos, de resultas de sus excesos, la losa fría de la muerte; y con todo, nadie se corrige! ¿Pero a qué citar ésta ni la otra, quando después de vistas todas, y de haberlas estudiado una y cien veces, no se sabe a quál dar la preferencia? Su delicadeza es tal, que los sugetos de más agudo entendimiento no suelen comprender la primera vez todo el sentido moral de algunas de ellas, y los poco perspicaces necesitan tiempo y auxilio para entenderlas; de suerte, que si no me engaño, es la obra más a propósito para exercitar el ingenio de los jóvenes, y como una piedra de toque para probar la fuerza de penetración y viveza de comprensión de todo género de personas...\n...Creo que ninguna nación posea una colección satírico moral de la clase y mérito de ésta. No basta tener un pincel tan fácil como Jordán, y unos conocimientos anatómicos como Ribera; es necesario nacer dotado de un ingenio peregrino y haber corrido medio mundo y conocer muy a fondo el corazón humano para sobresalir en este género, y componer 80 sátiras como éstas. Ochocientos retratos pintara Goya, mientras inventó y grabó esta colección inestimable. De aquí el aprecio particular que ha merecido de los sabios, así nacionales como extranjeros, pues desde los embaxadores hasta los artistas y viageros que últimamente llegaban a Madrid, no había uno que no procurase conocer al autor, y hacerse con un exemplar de esta obra ¡Loor perpetuo a Goya, honra de su nación!...\n...Gran fruto podemos sacar de esta preciosa colección de estampas. Los principiantes aficionados a las bellas artes tienen en ella una rica cartilla de dibuxo en que poder escoger figuras difíciles de academia, y muchísimas de capricho, pues pasan de 400 el número de figuras de hombres y animales que contiene, concluidas con aquella facilidad y travesura en que nadie ha superado a Goya.\nLos pintores y grabadores hallarán un tratado completo de sus profesiones, en la infinita variedad de cabezas, novedad de situaciones, propiedad de trajes, singularidad de fisionomías, profunda, expresión de afectos, e inteligencia en la anatomía. ¿Quién ha gravado por este estilo con tanta maestría y desembarazo? ¿Quién ha sombreado con tanto atrevimiento? ¿Quién ha sabido sacar más partido de la magia del claro-oscuro?\nLos poetas y literatos verán en cada sátira un germen fecundo de ideas, capaz de excitar sus ingenios a hacer infinitas reflexiones morales; y que proporcionándoles tener siempre en acción y á la vista los principales resortes de nuestras acciones, puede ayudar a mantener el temple de alma que necesitan para sus composiciones.\nY, por último, lo que más vale, todos hallaremos en estas sátiras estampadas nuestros vicios en toda su deformidad, y ridiculizados como conviene nuestros errores, con lo que aprenderemos a reprimir los unos, y evitar las fatales consecuencias de los otros, que no es sacar poco provecho de esta verdadera comedia de la vida humana".\nTambién en Cádiz en 1811, otro ilustrado, Antonio Puigblanch, en su obra La Inquisición sin máscara, que firmaba con el pseudónimo de Nataniel Jomtob, cita dos de los Caprichos como crítica directa a la Inquisición:\n"En la célebre colección de estampas satíricas de D. Francisco Goya y Lucientes, pintor de Cámara de Carlos IV, conocida con el nombre de Caprichos, hay dos destinadas a la burla de la Inquisición. En la primera, que es la 23, y que presenta un autillo, reprehende el autor la codicia de los inquisidores de la manera siguiente. Pinta un reo sentado en una grada o banquillo encima de un tablado con sambenito y coraza la cabeza caída sobre el pecho en ademán de avergonzado, y al secretario leyéndole la sentencia desde el púlpito a presencia de un numeroso concurso de eclesiásticos, con este lema al pie: aquellos polvos. Debe suplirse la segunda parte del refrán, que es: traxeron estos Iodos. La explicación que anda manuscrita es, en estos términos: Los autillos son el agostillo, y la diversión de cierta clase de gente. Por ella se ve que el lema debe aplicarse, no al reo como a primera vista parecía, sino al tribunal.\nEn la segunda estampa, que es la 24, presenta a una muger condenada a azotes por hechicera, la qual sale montada en un asno, desnuda de medio cuerpo arriba y con coraza, rodeada de ministros de justicia, y seguida del populacho. Lema: No hubo remedio. Ya vimos en la reflexión anterior que la fealdad, el mal pergeño eran para los inquisidores señales infalibles de bruxería. Dicha obra, a pesar del velo con que la cubrió su autor, ya figurando los objetos en caricatura, ya aplicándoles inscripciones indirectas o vagas, fue delatada a la Inquisición. No se perdieron sin embargo las láminas o planchas, porque el Sr. Goya se apresuró a ofrecerlas al rey, y éste las mandó depositar en el Instituto de Calcografía".\nA partir de la muerte de Goya la postura adoptada en España ante sus estampas será la de silenciarlas -la segunda edición no apareció hasta 1855- cuando no de infravalorarlas: para Ceá Bermúdez únicamente provocaban la risa de sus contemporáneos, o de calificarlas, tal como lo hizo Mesonero Romanos, de extremadamente grotescas.\nEn Europa, al contrario que en España, y sobre todo en Francia bajo los aires del Romanticismo, las estampas de Goya adquieren una gran valoración: Delacroix tiene varias en su colección y copia algunos de los Caprichos; en 1825 el impresor Motte pone a la venta en París copias litográficas de diez estampas de esta serie.\nPara los franceses la visión de la España negra encuentra uno de sus más adecuados soportes en las imágenes de los Caprichos. Adelaide Montgolfieri contribuyó en 1831 a alimentar este tópico con su ya tópica interpretación:\n"Un solo hombre, Francisco Goya, ha conseguido dar una idea verdadera y real de su país. Entendió profundamente los vicios que minaban a España. Los pintaba porque los odiaba: con pasión amarga y mordiente. Es un Rabelais con el pincel o el buril en la mano, pero un Rabelais español, básicamente serio, cuyos chistes nos hacen estremecer. La carcajada es una sensación demasiado débil, y cuando escribe una sátira en sus magníficos bocetos, lo hace con la acerada punta de una daga, con lo cual consigue ponernos la carne de gallina y hacernos temblar. Un dibujo de Goya es más elocuente que los relatos de todos los viajeros que han visitado España. Sin embargo su obra es muy poco conocida.\nEn Francia todo lo que conservamos de la religión es su parte moral. Por el contrario, en España, sólo sobreviven sus formas externas que se desarrollan y crecen aún cuando carecen de principios y de un espíritu que las sustente. El arte de Goya revela esto de mil formas diferentes. En un aguafuerte monta a un idiota miserable -las manos juntas, los ojos bajos y una mirada devota- en el lomo de una bestia estúpida, de cabeza cretina, con orejas y patas de burro.\nDos obispos (70)con orejas de burro, llevados en alto por dos aves de rapiña, usan unas grandes tenazas para mantener abierto un gran libro delante de él: al pie de esta escena el filósofo español ha escrito las palabras Devota profesión. La escena es simbólica; representa a alguien haciendo los votos de "ser devoto" (los votos religiosos), no puedo encontrar la expresión española. En otra lámina, Goya cubre el tronco (52)de un árbol con vestiduras clericales, simbolizando de manera bastante obvia, a un predicador en una de sus posturas más comunes, con los brazos abiertos de par en par. Tiene la cabeza cubierta con una capucha y ante él se arrodillan una mujer mesmerizada y un público, en general, sin mente. La poderosa imaginación de Goya ha poblado el aire de demonios, y al pie se lee "Lo que puede un sastre". y ¿qué cosa más horrible que el cuadro de Goya de una penitente (24)que está siendo conducida a un auto de fe? Lleva el cuello aprisionado, rígido, dentro de un collarón de hierro; se ve obligada a mantener la cabeza erguida a pesar del inevitable abandono de fuerzas que experimenta. Tiene las manos atadas a la barra de metal que sostiene el collarón, y va montada en un burro. La tortura y los interrogatorios han dejado su impronta en su rostro, que se muestra intimidado a consecuencia del dolor, la humillación y el miedo. Guardias sin expresión le escoltan a ambos lados y podemos oír los gritos feroces del populacho. Sus bocas lanzan insultos, alzan sus puños y su risa despectiva está llena de ira religiosa. "No había otra alternativa", dice el pintor fríamente; y no se estremece al pensar en un país donde el suplicio es la prueba más fehaciente de la convicción religiosa.\nCuando Goya pinta a monjes, la pereza, la ignorancia y sus consiguientes pasiones, bestialmente físicas, debilitan y aflojan todos sus rasgos. La avaricia hace que este viejo (79) cierre los ojos mientras se adelanta relamiéndose los labios, saboreando y bebiendo a sorbitos una bebida exquisita, diciendo, mientras toca el vaso: "Nadie nos ha visto". y cuando este admirable moralista toca la moral, no son precisamente faldas elegantes, pies delicados y formas atractivas lo que dibuja. Elementos decorativos tales son una distracción frívola. Los instantes físicos que constituyen una parte de la vida aparecen en Goya envenenados por el vicio a la vez que incitando al mismo. El pecho enjoyado y engalanado de una mujer está rodeado de estorninos de caras masculinas que muestran una expresión aturdida y perpleja. Su pecho es un cebo, el anuncio de un burdel. La estampa siguiente nos introduce en el interior del mismo: las mujeres perdidas (20) están conduciendo a los desgraciados estorninos a la puerta, empujándolos con escobas tras haberlos desplumado. Se van, arrastrando alas y pies, desnudos y temblando de frío, tropezando unos con otros a medida que la escoba los empuja inexorablemente.\nA mi juicio, una de las composiciones más sorprendentes de Goya es la de una joven (31), con un ligero vestido que lleva pegado al cuerpo, sentada en un taburete, ante una palangana donde acaba de lavarse sus delicados pies. Hay una sirviente que, con coquetería y voluptuosidad, le está peinando su larga y negra cabellera. La pierna desnuda de la joven aparece esbelta, en primer término. Ante ella se alza la encorvada figura de una vieja bruja: la avaricia marca cada una de las líneas de su cara. Lleva un rosario de cuentas gruesas en las manos y observa avariciosamente los encantos de la joven de los que se va aprovechar comercialmente. "Ruega por ella" dice esta dueña, como si la prostitución fuera el objeto de su devoción, mientras que la joven mantiene cierta dignidad y orgullo en su rostro y en todo su aspecto, como si su belleza y despreocupación pudieran devolverle la pureza".\nA Théophile Gautier le interesó mucho menos el aspecto político y moral, mientras que le cautivó el ambiente fantástico creado por Goya, recreándose y recreando un mundo desconocido, poblado de brujas, demonios y seres misteriosos:\n"Goya produce sus dibujos en aguatinta, rehaciéndolos, mordiendo la plancha con ácido. Es lo más simple, libre y directo. Una línea indica todo un rostro y un carácter; una estela de sombra ocupa el lugar del fondo o sugiere unos paisajes sombríos, a medio esbozar, gargantas montañosas en las sierras, escenarios para un asesinato, cuevas de brujas o escenas de gitanos. Sin embargo, incluso estas alusiones son raras, porque los fondos simplemente no existen en la obra de Goya. Como Miguel Ángel, no tiene consideración alguna por la Naturaleza exterior y sólo utiliza el mínimo necesario para crear un medio ambiente en el que situar las figuras humanas. En ocasiones incluso sitúa alguna de sus figuras entre las nubes. Un lienzo de pared cortado por un gran ángulo de sombra; el negro arco de una prisión o un seto levemente sugerido: no se necesita nada más. Hemos llamado a Goya caricaturista porque no tenemos una palabra mejor. Pero sus caricaturas son, a la manera de Hoffman -mezclando siempre fantasía y crítica, y a menudo con una atmósfera de terror y tenebrosidad-. Se podría decir que estas caras que hacen muecas han sido garabateadas por Samarra en la pared de una caverna aterradora a la luz de una vacilante vela. Se siente uno transportado a un mundo desconocido: increíble pero real. Los troncos de los árboles parecen fantasmas; los hombres, hienas, lechuzas, gatos, asnos o hipopótamos. Las uñas de los dedos pueden convertirse en garras; las pezuñas hendidas se calzan con zapatos adornados con pompones; este caballero aparentemente joven es, en realidad, un viejo, está incluso muerto, y sus calzas llenas de lazos cubren el hueso desnudo de un fémur y dos tibias sin carne. Nunca apariciones más siniestras y misteriosas surgieron del horno del Doctor Fausto...\nEl tipo de celestina o alcahueta ha sido captado maravillosamente por Goya, que tiene la visión aguda de la miseria típica de todos los españoles. No se puede imaginar nada más grotescamente repulsivo o más viciosamente deforme. Cada una de las brujas tiene la fealdad de los siete pecados capitales juntos. El propio diablo es comparativamente más bello. Imaginaos una cara con líneas y arrugas que se hunden como surcos profundos y que se elevan como diques; ojos como tizones de carbón que se han apagado con sangre; narices como alambiques, tachonadas de granos y verrugas. Imaginaos hozicos como los de los hipopótamos, con pelos estirados como púas, bigotes de tigre, bocas abiertas deformadas en risas horripilantes y burlescas. Imaginaos un ser, cruce de una araña y una chinche; algo que os haga sentir repulsión como si pusierais el pie descalzo en el vientre desnudo de un sapo. Todo esto os dará una idea del tipo de realidad que encontramos en la obra de Goya. Pero aún es más de notar su poder de invención demoníaca. Nadie como él para hacer que las oscuras nubes se deslicen por la cálida atmósfera de una noche de tormenta, poblada de vampiros, personajes grotescos de la noche, demonios; o para poner de relieve una cabalgata de brujas contra una estela de horizontes siniestros.\nHay una estampa, cuya concepción absolutamente fantástica me produce más horror que la peor de las pesadillas. El título de la misma es "Y aún no se van". [Capricho 59} Aterrador. Ni siquiera Dante logró un efecto tal de terror sofocante. Imaginad una llanura desnuda, lúgubre. En el cielo que la cubre, se arrastra penosamente una nube, como un cocodrilo con las entrañas abiertas. Hay una gran piedra que se tambalea: una losa que un fantasma enfermizo y demacrado lucha por levantar. La piedra, demasiado pesada para los escuálidos brazos que la sostienen -está a punto de ceder-, cae a pesar de los esfuerzos del fantasma, que está ayudado por otros pequeños espíritus que estiran vanamente al unísono sus oscuros tendones. Algunos están ya clavados bajo la losa, que sólo logró levantarse por un instante. Hay algo profundamente trágico en las expresiones de desesperación de todos estos rostros cadavéricos, en las cuencas vacías de sus ojos, al darse cuenta de que se han esforzado en vano. Es el símbolo más doloroso del esfuerzo impotente, el fragmento más sombrío de poesía y amarga irrisión que se haya producido nunca acerca del tema de los muertos.\nEn el grabado llamado Buen viaje [Capricho 64], unos demonios -alumnos del seminario de brujas de Barahona- vuelan batiendo sus alas y apresurándose hacia un trabajo innominado. El vigor y la fuerza de los mismos son extraordinarios. Casi llegamos a oir el batir de sus peludas membranas en la pesada noche, como si fueran las alas de un murciélago, de las que surgen sus garras. La colección acaba con las siguientes palabras: Ya es hora [Capricho 80}. Canta el gallo, los fantasmas desaparecen, está rompiendo el alba".\nEn términos semejantes Charles Baudelaire (Le Présent, 1857) se siente impresionado por el "artista aterrador":\n"Recuerdo de manera especial dos grabados increíbles. Uno de ellos [Capricho 62} nos muestra un paisaje fantástico, una mezcla de rocas y nubes. ¿Un rincón perdido y deshabitado de la sierra, quizás, o acaso un trozo de caos primigenio? En el centro de esta escena vil, se desarrolla una batalla violenta entre dos brujas que vuelan por el aire. Una está a horcajadas sobre la otra: pegándole y dominándole. Estos dos monstruos ruedan en un cielo oscurecido. Toda la fealdad, toda la degradación moral, todos los vicios que la mente puede imaginar están escritos en estas dos caras que parecen medio bestias medio humanas, como ocurre frecuentemente en Goya; aunque la técnica que utiliza para lograr ese efecto sea inexplicable.\nLa otra estampa [Capricho 59} muestra un ser desafortunado -un átomo humano- solitario y desesperado, tratando con todas sus fuerzas de escapar de la tumba. Demonios maléficos, cientos de liliputienses depravados se esfuerzan por mantener cerrada la losa entreabierta de la tumba. Estos guardianes vigilantes de la muerte unen sus fuerzas contra el alma recalcitrante que se agota en esta lucha imposible. Esta escena de pesadilla se desarrolla contra el horror total de un entorno informe e indescriptible".\nPublicado por José María Alfaro Roca en 19:45


Fitness revolucionario. Lecciones ancestrales para una salud salvaje (Libros singulares) eBook: Vázquez García, Marcos: Amazon.es: Tienda Kindle\nFitness revolucionario. Lecciones ancestrales para una salud salvaje (Libros singulares) Versión Kindle\nde Marcos Vázquez García (Autor) Formato: Versión Kindle\n4,7 de 5 estrellas 327 valoraciones\nMarcos Vázquez es el autor del popular blog Fitness Revolucionario, galardonado con múltiples premios por su labor divulgadora en materia de salud. Es también creador de Radio Fitness Revolucionario, el podcast de salud y fitness de habla hispana más escuchado, donde entrevista a grandes expertos en salud, entrenamiento, nutrición, biología o genética, entre otros muchos temas. Es docente en diferentes instituciones de formación en salud y participa como ponente en múltiples congresos y eventos. --Este texto se refiere a la edición kindle_edition .\nTamaño del archivo: 10781 KB\nEditor: ANAYA MULTIMEDIA; Edición: 1 (20 de septiembre de 2018)\nOpiniones de los clientes: 4,7 de 5 estrellas327 valoraciones de clientes\nClasificación en los más vendidos de Amazon: n.° 2.223 de Pago en Tienda Kindle (Ver el Top 100 de pago en Tienda Kindle)\nn.° 37 en Bienestar y vida sana (Tienda Kindle)\nn.° 12 en Biología (Tienda Kindle)\nn.° 3 en Artesanía, artes decorativas y manualidades (Tienda Kindle)\n327 valoraciones de clientes\nGran recopilación en formato físico del trabajo de Marcos Vazquez, creador del blog FitnessRevolucionario. Ya conocía previamente el trabajo del autor y, para apoyar la excelente labor divulgativa que hace, decidí comprar el libro. Si bien casi todo lo que encuentres en el libro puedes encontrarlo en su blog, es una manera de apoyar la creación de sus contenidos y de tener todo ese conocimiento organizado en un único sitio para poder consultarlo cuando sea necesario o poder dar a conocer su trabajo a amigos y familiares.\nSi te interesa el ejercicio físico, la alimentación, el descanso o la salud (en general y mayúsculas) desde un punto de vista evolutivo, respaldado siempre por evidencia científica, y no influenciado por industrias como la del deporte y la alimentación, el trabajo de Marcos es imprescindible.\n5,0 de 5 estrellas LIBRO QUE VA AL GRANO. SIN PAJA\nHace unos meses que compré este libro pero todavía no había escrito mi opinión, pero antes he estado echando un vistazo sobre otras opiniones de usuarios. Algunos dicen que no les ha gustado porque es un resumen de su blog y libros. Yo creo que en parte es cierto, pero yo lo considero su mayor valor. Extractar en un "libro de bolsillo" las cuestiones más importantes para mejorar la salud y poder mantenerse lejos de médicos y hospitales es una labor difícil de ver en libros de este tipo. Me parece además el regalo perfecto para alguien a quien quieras que aprenda "en unas pocas hojas" todo lo que muchos de nosotros hemos tardado años en aprender. Es mi manual de cabecera. Gracias por escribir este libro.\nLibro básico para comprender muchas cosas acerca de la alimentación,del entrenamiento y de como nos afecta la tecnología en el día a día a nuestra salud . Es un libro fantástico como todo lo que hace Marcos.\n5,0 de 5 estrellas Atiende a los distintos aspectos de la salud\nConozco el trabajo de Marcos Vázquez desde sus inicios, su blog Fitnessrevolucionario es el lugar donde me he ido poniendo al día estos años en lo referente a salud en general y ejercicio físico y nutrición en particular. En internet la cantidad de información es inabarcable y se agradece el trabajo de filtrado de alguien como Marcos que tiene la mente abierta y no es nada “gurú” y aunque es ingeniero de formación, su formación posterior y sus dotes comunicativas y didácticas le han permitido ser uno de los mejores divulgadores sobre salud, en el amplio sentido de la palabra, en habla hispana. Si sigues habitualmente su blog, poco nuevo encontrarás en este libro, pero es la mejor manera de tener en papel (es su primer libro físico) un resumen bien estructurado para releer siempre que te asalte una duda. Yo es el segundo que compro porque el primero se lo regalé a un amigo.\nEl libro es pequeño (15,5 x 23cm) y también lo es su letra, pero no es minúscula, yo ya tengo una edad y lo leo bien. Y por sacar un poco de punta, la calidad del papel es buena, pero alguna foto no es muy nítida (foto Fondos).\nEn resumen un libro imprescindible. Muy contento con la compra.\nDAVID MIRA FERNANDEZ\n4,0 de 5 estrellas Resumen\nSinceramente para mi es un resumen de El Plan Revolucionrio y no me lo hubiese comprado de saberlo.\nSigo el blog de marcos desde sus inicios y tng prácticamente todos sus libros.\nNo lo recomiendo para aquellos que estén en mi situación y para los nuevos adeptos recomendaría El Plan Revilucionario y no este libro.\nLo puntúo con cuatro estrellas porque para un iniciado si podría resultar interesante.\nLa verdad que sou seguidora de Marcos des-de hace unís años y cuando vi el libro tenía claro que me lo queria leer, en el libro resume muy bien todo lo que tiene en el blog, la verdad que es un libro con información muy condensada y muy bien explicado, lo recomiendo a cualquiera que le guste el tema de la Salud, no es un libro especialmente técnico así que si no hacen falta conocimientos en biología o nutrición para comprender el libro.\n5,0 de 5 estrellas Juan Antonio López\nPor fin un libro y un autor coerente\nUne la ciencia y nuestros orígenes ancestrales en un libro útil para alcanzar una verdadera salud física y psicológica.\n5,0 de 5 estrellas Un gran libro para mejorar tu salud\nSi te preocupa tu salud y quieres tener una larga y buena vida es un gran libro. Te lo recomiendo. En general me ha gustado más del 90% de lo que dice, en especial el esfuerzo que ha hecho por presentar una perspectiva tan amplia que comienza hace más de 300.00 años. Esto permite dimensionar correctamente todas las modas pasajeras que surgen en torno a la salud desde hace unos años. Enhorabuena Marcos Vázquez y gracias por compartir tus conocimientos.\n4,0 de 5 estrellas Fácil e interesante.\nRevisado en Francia el 30 de octubre de 2018\nUn libro muy ameno y bien escrito. Aporta mucha información sin profundizar demasiado en la fisiología (por eso no le doy 5 estrellas). Preconiza una forma de comer, una actividad física , unos periodos de descanso y unas relaciones sociales y con la naturaleza, que nos acercan a la vida más natural. Lo recomiendo para todos y en particular para aquellos que están buscando algo más que una dieta de moda y lejos de comidas industriales.\nMe llegó en perfectas condiciones, gran libro\nNo sé por qué resulta tan interesante la vida de los ancestros y su evolución. Tienen tanto que enseñar y nuestra generación tanto que desaprender. Lo mejor: el adipostato, el sueño, conectar con la tribu y los test al final.\n5,0 de 5 estrellas There is an strong conexión between the past and present\nI lo ed this book and the easy way how Marcos unveils forgotten truths about how our past affects our present health, behavior, and performance


Elisabethschule y Kurmi Wasi - Colegio Kurmi Wasi\nInicio Didácticas — Rondas — Plan de Trabajo —— Descargar — Proyecto de Investigación — Lectura Colectiva — Diario de Aprendizaje — Apthapi — Asambleas — Proyecto Productivo — Cierre de Eje — Idiomas — Padrinazgos — Talleres de Expresión y Creatividad — Formación Técnica — Clase Colectiva — Semana de Talleres — Viajes de Investigación — Evaluación — Procedimiento Postulación Blog Galerías Contacto Reglamentos — Reglamento Estudiantes — Reglamento Padres/Madres — Compromisos Marco legal — Marco legal — Gestión\nElisabethschule y Kurmi Wasi\nHistoria de la relación y amistad entre dos colegios\nEl año 2007, aún estando en el antiguo local, recibimos la propuesta del entonces director de la Elisabethschule (colegio de Marburg, Alemania), el señor Karl Heinz Fuchs, de si estaríamos interesados en recibir apoyo económico de su escuela que organiza una kermesse anual para apoyar proyectos educativos en Bolivia. Nosotros aceptamos agradecidos su apoyo económico y la oportunidad de generar lazos de amistad y cooperación entre nuestras escuelas.\nDesde entonces ellos financiaron gran parte de nuestra infraestructura como la construcción de un aula, de la cocina-comedor, los baños ecológicos, la refacción de la administración, la sala de videos, el drenaje de todo el terreno, el cambio de techo de las aulas de 5º/6º y 3º/4º, como la compra del terreno que abarca el comedor, la chacra y la cancha de fútbol que no formaba parte del terreno de la fundación.\nA partir del año 2013 la relación pasó a tener otra dimensión y se intensificó a través de un intercambio de voluntarios. Los primeros en llegar fueron Joscha y Anne, siguieron Tim y Claudia y ahora están Niklas y Sophie, tod@s bachilleres de la Elisabethschule y miembros del grupo “Amigos de La Paz”, grupo que se encarga de gestionar la kermesse y actividades diversas para recaudar los fondos. A cargo del grupo están Silke Malkus y Patricio Ladrón de Guevara que pasan muchas horas organizando y coordinando diversos eventos con toda la comunidad. A lo largo del año venden queques, organizan juegos que nos unen como la tunkuña, trompos, canicas y otros. El día de la kermesse l@s jóvenes y docentes de todo el colegio realizan actividades como tocar música en calles peatonales, lavar autos, vender comida, trotar en carreras donde un auspiciador da un monto por kilómetro recorrido, etc. Todo lo recaudado es enviado al Kurmi donde cubre las necesidades relacionadas a infraestructura. El envío es realizado a través de la asociación FULDA que a nivel legal e impositivo está avalada para ello. A parte de organizar el envío, la asociación también hace aportes económicos al colegio Kurmi Wasi.\nA partir del año 2014 surge la posibilidad de enviar un/a voluntario/a del Kurmi a su escuela. Diana Guzmán de la promoción 2013 estuvo realizando un voluntariado durante todo un año y actualmente se encuentra Mayku Torres (promoción 2012) trabajando en la Elisabethschule. L@s voluntari@s, tanto aquí como allá, brindan apoyo en cualquier espacio del colegio, sea en aula, en apoyo escolar a estudiantes, en la cocina o en la biblioteca o donde haga falta.\nLos voluntariados son financiados, casi en su totalidad, por un programa del gobierno alemán llamado “Weltwärts” que con ello quiere promover el diálogo y entendimiento entre culturas, entre norte y sur.


Av. Independencia 1618\nRepresentantes de la gastronomía ecuatoriana. En este restaurante tienen platos con aquellos ingredientes típicos de Centroamérica como la yuca o los plátanos fritos. Entre su menú se puede encontrar... [+]\nAlmorzar mientras disfruta de una entretenida sesión de títeres no es algo que sucede todos los días. Bueno pues, aquí sí, al menos los fines de semana. Acá su menú es de carnes a las brasas y guisos,... [+]\nAv. Independencia 1028\nPizzas en todas sus formas, sabores, promociones y, lo más importante, casi un local en cada barrio de Santiago y en cada región de país. Tienen pizzas Mediterráneas, de Barbacoa creme hasta... [+]\nAbundancia, placidez y tradición familiar. En el restaurant "El Rincón De La Mamita" usted puede gozar de la mejor comida casera, incluyendo nuestras célebres parrilladas y los más deliciosos pollos... [+]\nAv. Independencia 1699\nAv. Independencia 1928\nI-Ching es un restaurant con especialidad Comida China ubicado en Independencia\nAv. Independencia 1559, Local A\nXing Fu es un restaurant con especialidad Comida China ubicado en Independencia


Adobe Analytics en profundidad: Segunda parte - Marketing Directo\nPortada » Marketing Digital » Digital Marketing » Adobe Analytics en profundidad: Segunda parte\nDigital MarketingHerramienta de analítica en la pantalla del ordenador\nAnálisis profundo de Adobe Analytics\nAdobe Analytics en profundidad: Segunda parte\nCarlos Rabadán, especialista en Analítica web en Flat 101, analiza aquellas funcionalidades que son de ayuda en nuestros proyectos.\nEn el artículo anterior, Carlos Rabadán, especialista en Analítica web en Flat 101, hacía un recorrido por los principales puntos clave de la herramienta Adobe Analytics.\nEn esta segunda parte, analiza de manera detallada aquellas funcionalidades que pueden ser de gran ayuda en el análisis de datos de nuestros proyectos.\nUna técnica habitual que permite al analista identificar el mismo usuario entre sites (dominios) diferentes, permitiendo de esta manera de duplicar diferentes visitas de un mismo usuario en Analytics.\nLas «visitas» (o «sesiones» en terminología Google) representan el conjunto de páginas vistas e interacciones llevadas a cabo por un usuario durante el periodo en que estuvo activo en nuestro site. Las visitas en ambas plataformas suelen expirar tras 30 minutos de inactividad, aunque este límite se puede personalizar.\nCrear un primer dashboard sobre atribución es fácil con Workspaces\nLa versión antigua de Adobe Analytics se asemejaba bastante a la de Google –free– que conocemos hoy en día. Estaba basado principalmente en informes preestablecidos, haciendo uso de una interfaz poco intuitiva, y arrastrando también algunas limitaciones a la hora de poder cruzar unas variables con otras. Hoy en día el 99% de los análisis se llevan a cabo en el Workspace, conocido antaño como Ad Hoc Analysis. Se trata de una herramienta que ofrece un «lienzo en blanco» al analista, donde puede crear distintas estructuras de visualización y exploración del dato, haciendo uso de todo el «catálogo» de métricas y dimensiones que dispone la Report Suite seleccionada, todo ello mediante drag-and-drop a través de una interfaz más amigable y sencilla que la de Google.\nEn apenas un puñado de clicks, podemos tener una tabla con el desglose de dimensiones que queramos, cruzado con las variables que nos interese analizar en ese momento. Y si no nos satisface el resultado, basta con arrastrar otra cualquier otra variable del menú lateral y sustituirla en nuestra tabla.\nEl número de paneles disponibles por defecto dependerá de la clase de report suite sobre la que estemos trabajando –al crear una RS nueva hemos de elegir el tipo de activo para la cual se va a usar, esta configuración marcará algunas pequeñas diferencias en cuanto a visualización y opciones disponibles posteriormente–. Por ejemplo, si usamos la RS para explotar datos del ámbito de medios (media analytics activo), tendremos a nuestra disposición el panel de «Media concurrent viewers«, a través del cual podremos analizar picos de tráfico y reproducciones de contenido simultáneos en un intervalo dado, y estudiar su engagement.\nComo estructuras de exploración de datos disponemos de tablas, gráficos de embudo, flujos, líneas temporales, histogramas, gráficos de barras y área, diagramas de venn, gráficos de dispersión, entre otros. Cada uno de los cuales, con opciones de disposición y configuración específicas, que brindan al analista una enorme flexibilidad a la hora de contar historias a través de los datos.\nWorkspace ofrece múltiples modelos de exploración y visualización del dato\nUn punto positivo de Adobe es que, cada uno de estos módulos trae consigo una breve explicación de su cometido y características, junto con un link para el que quiera aprender más sobre estas estructuras. Además, en el resto de los componentes del workspace –dimensiones, variables, segmentos–, nos ofrecerá una muy útil previsualización de los últimos datos recogidos en el intervalo seleccionado.\nQuizás la gran diferencia que tiene Adobe con Google en cuanto a reporting esté en cómo está estructurada la herramienta a alto nivel. La de Adobe nos permite tener en una misma área de trabajo múltiples secciones con diferentes segmentos, pudiendo analizar distintos bloques de datos, en distintos marcos temporales o incluso pertenecientes a diferentes report suites, sin tener que cambiar la configuración o de página. Además, el alto número de widgets que pone a nuestra disposición nos permite diseñar atractivos paneles haciendo fácil interpretar insights, lo que extiende el público objetivo capaz de explotar la herramienta.\nNavidul se pone a ensayar la Navidad en pleno agosto en esta simpática campañaAnteriorSigueinte5 "medicinas" para curar al marketing de su anemia crónica en la era poscovid


Unidades de autoalmacenamiento cerca de Fremont, IN 46737 | U-Haul\nEncuentra una unidad de almacenamiento cercana en 46737\nU-Haul Moving & Storage en Battle Creek\nSiguiente Más ubicaciones en Fremont, IN 46737\nElige a U-Haul como tu lugar de almacenamiento en Fremont, IN 46737\nCon una gran variedad de instalaciones de autoalmacenamiento en Fremont entre las cuales elegir, U-Haul está justo a la vuelta de la esquina. Nos comprometemos a ofrecer ubicaciones de almacenamiento limpias, secas y seguras. No hay cargos por reservar y te garantizamos que encontrarás una unidad y tamaño que se adapten a tus necesidades.\nElegir la unidad de almacenamiento correcta en Fremont, IN\nCada ubicación tendrá una combinación única de características y servicios, lo que te brinda varias opciones entre las cuales elegir al alquilar una unidad de almacenamiento. Encuentra la que mejor se adapte a tus necesidades determinando el tamaño y tipo de unidad que necesitas primero. Las opciones disponibles en el mercado Fremont incluyen:\nLas tarifas por depósitos pequeños en Fremont dependerán de las características y servicios seleccionados. Por lo general, las unidades con control de temperatura cuestan más, pero ofrecen el doble de seguridad y protección. Por otra parte, si busca acceder a su unidad con frecuencia, las unidades con acceso en vehículo son más asequibles y convenientes.\nEspeciales de mudanza disponibles para clientes de almacenamiento cerca de 46737


Critican nueva estrategia del Gobierno cubano para quedarse con los dólares del exilio – PERIÓDICO CUBANO\nEsta medida revela el desespero del gobierno castrista por recibir divisas extranjeras\nCritican la nueva estrategia del gobierno cubano para quedarse con parte de las divisas extranjeras del pueblo (AMÉRICA TEVÉ/GRANMA).\nEl nuevo sistema que permite el uso de dólares en Cuba ha sido calificado por Orlando Gutiérrez, del Directorio Democrático Cubano, como una estrategia para “un régimen parásito”.\nEl sistema permite que mediante unas tarjetas magnéticas, los cubanos puedan comprar en las tiendas usando dólares estadounidenses, mismos que deben ser depositados en una cuenta de banco por sus familiares en el exilio.\nLos exiliados cubanos en Miami consideran esta nueva modalidad como otra forma de que el régimen se “apodere” de los dólares que envían sus ciudadanos, ya que cobran un interés y enfrentan dificultades para retirar el dinero de la cuenta.\n“Esto es un régimen parásito, que no ve a los cubanos como ciudadanos, sino como un instrumento para poder nutrirse de su energía, recursos y dinero”, comentó Gutiérrez.\nEn su opinión, esta medida revela el desespero del gobierno castrista por percibir divisas extranjeras.\nAnte esta situación, el opositor indicó que ya es momento de terminar con las remesas a Cuba, asegurando que sería un duro golpe para la economía castrista.\nMientras, el gobierno continúa anunciando la posibilidad de que los cubanos puedan abrir nuevas cuentas bancarias en dólares, en las oficinas del Banco Popular de Ahorro, en el Banco de Crédito y Comercio, y el Banco Metropolitano.\nLas autoridades bancarias cubanas ya advirtieron que los bancos no garantizarán cuando estará disponible el dinero en las tarjetas para su uso y que, si desean retirar el dinero en efectivo, las personas deben notificarle al banco con anticipación, pues dependen de la disponibilidad de dólares.\nLas transacciones de bancos desde el exterior se podrán hacer desde sucursales que tengan acuerdos con bancos cubanos y se aceptarán otras monedas internacionales, el dinero que se envíe desde Western Union no clasificará para un depósito en estas tarjetas bancarias.\nRelated Topics:Cuba, divisas extranjeras, opositor cubano, Orlando Gutiérrez-Boronat, régimen cubano, Tarjetas magnéticas\n30 diciembre, 2019 at 1:57 pm\nPara que ocurra un cambio se necesita sacrificio. Mientras existan remesas familiares, viajes a cuba, negocios, aquello nunca cambiara. es mas triste ver como la situacion en cuba se deteriora cada dia por 61 anos, por el simple hecho de la melancolia y el individualismo. Se entiende que nadie quiere ver a su familia pasando necesidades, pero hay que comenzar a pensar como pueblo y menos como familia para llegar a ese cambio. al final muchos solo van a especular y a disfrutar de ciertos placeres baratos que no son disponibles en sus paises de residencia.\n4 enero, 2020 at 3:25 pm\nPero mira que ustedes sufren con el goso de los demás porque no se preocupan de sus vidas y disfrutan de su dinero y de su Miami y deja de molestar tanto al prójimo solo les voy a decir que el que hace mal en esta tierra a l prójimo lo pagará en el infierno toda su vida y de allí no saldrá jamás piensen bien y no sigan odiando al prójimo porque su día llegara\n28 diciembre, 2019 at 9:50 am\nPewrdonen ahora aparecio.\n28 diciembre, 2019 at 9:49 am\nBueno. Ayer hice un comentario y parece lo censuraron, pues hoy no aparece.?Eso es vivir en libertad? ? Cdo. los cubanos aprenderemos a vivir en libertad y respetar las opiniones de los demas?\nTuvimos retraso en la aprobación de comentarios.\nPero no se preocupe, puede expresar lo que desee. Mientras no sea en contra de las políticas morales y de respeto, será aprobado.\nSaludos y gracias por ser nuestro lector\nLos que dicen que no se envie ayuda a los familiares es por que no tienen a nadie alla, los felicito, pero los que aun tenemos familiares alla los seguiremos ayudando. Si no estan aqui es porque se rompio o paralizo, el programa de Reunificacion familiar, despues de haber pagado bastantes dolares por la reclamacion.\n?Quien que tenga hijos o padres alla va adejar de enviar ayuda? Unicamente los hijos de una incubadora haria eso.\nQue paguen en dólares para que la gente pueda abrir cuentas en dólares.Con quien cuentan ellos para abrir cuentas en dólares? Están bastante fresco.Contando co lo ajeno. Y aunque paguen en dólares no podrán abrir ninguna cuenta porque lo que ganan en un mes se le gasta en comida en un día.\n4 enero, 2020 at 3:27 pm