Estudiantes de Pedagogía apuestan por hacer ciencia - ACN\nLa Habana, Domingo 20 de Enero de 2019 09:21 pm\nInicio Cuba Estudiantes de Pedagogía apuestan por hacer ciencia\nEstudiantes de Pedagogía apuestan por hacer ciencia\nCreado el Jueves, 14 Junio 2018 09:58 | Claudia González Corrales | ACN FOTO /Yaciel PEÑA DE LA PEÑA\nLa Habana, 14 jun (ACN) Más de 100 jóvenes de 19 de las 21 facultades pedagógicas, adscritas al Ministerio de Educación Superior (MES), participan por estos días, en la capital, en el XXX Fórum Nacional de Estudiantes de Ciencias Pedagógicas.\nSegún declaró a la Agencia Cubana de Noticias Mercedes Medina Ocampo, asesora de la dirección de Ciencia y Técnica del MES, la cita se realiza cada dos años y los ponentes son alumnos de entre primero y quinto año de la carrera, de casi todas las facultades del país.\nExplicó que hasta mañana se presentan 48 trabajos de tesis de diploma, los cuales, una vez que termine el evento, los que sean seleccionados podrán aspirar a participar en los venideros congresos de Universidad y de Pedagogía.\nTambién la Doctora en Ciencias Isora Enríquez O´Farrill, profesora de la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona (UCP), sede del fórum, precisó que en su comisión hay ponencias relacionadas con la enseñanza del inglés en la Secundaria Básica y el preuniversitario, y la formación de profesores en la asignatura, asunto esencial en el contexto cubano.\nOtros temas priorizados en la cita son la enseñanza en los diferentes niveles educacionales, la orientación vocacional y el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, y de la ciencia para perfeccionar los procesos de aprendizaje.\nUna de las ponentes, Camila Álvarez Suárez, estudiante de quinto año de la carrera de Educación Logopedia de la UCP, presentó una investigación sobre la estimulación del nuerodesarrollo en escolares con discapacidad intelectual.\nOtro joven investigador, Yudier Fonseca Hernández, de cuarto año de la especialidad Biología-Química, propone en su trabajo que los estudiantes de la Secundaria Básica fortalezcan el valor de identidad nacional a través del estudio de la obra de José Martí, desde la relación del Héroe Nacional con la naturaleza.\n“Siempre se habla del Martí político, escritor, revolucionario, y muy pocas veces se habla sobre el Martí naturalista”, aseguró a la ACN.\nEnmanuel Lezcano García, de tercer año de Biología de la Universidad de Pinar del Río, diseñó una guía ilustrada para el trabajo en las excursiones docentes al campo, dirigida a los pioneros de Secundaria Básica, con el fin de que haya por ellos una mejor apropiación de la Biología.\nDe igual forma, Adis Mesa Hernández, de quinto año de Logopedia de la Universidad de Las Tunas, presentó una nueva alternativa para el desarrollo de la comunicación de los escolares con trastorno del espectro de autismo, incluidos en la educación primaria.\n“Se basa fundamentalmente en una propuesta de actividades dirigidas no solo al desarrollo de la habilidades comunicativas, sino también a la inclusión social de estos escolares en el contexto educativo”, comentó.


Booking.com: Riad Palmier - Marrakech, Marruecos\n22 Derb Berrima Touareg, 40 000 Marrakech, Marruecos\nValorado por los clientes después de alojarse en el Riad Palmier.\nPalacio El Badi: ¡a solo 2 minutos! (97 m a pie)\nPalacio de la Bahía: ¡a solo 6 minutos! (478 m a pie)\nSaadian Tombs: ¡a solo 5 minutos! (356 m a pie)\nConsigue un precio espectacular para el Riad Palmier. Las personas que se alojaron hace poco le han dado una puntuación de 8,6.\nel trato,muy atentos\nEl Riad Palmier se vende rápido en nuestra página. El Riad Palmier ofrece habitaciones con aire acondicionado y vistas a un patio interior con palmeras. El riad tiene terraza, solárium y conexión WiFi gratuita en todas sus instalaciones.\nLas habitaciones del Riad Palmier disponen de baño privado con ducha. Algunas también incluyen balcón privado.\nEl Palmier cuenta con una terraza en la azotea con zona para tomar el sol y hammam. La terraza ofrece vistas excelentes al palacio El Badi. Además, hay 2 salas de estar, una interior y otra al aire libre.\nEl establecimiento Riad Palmier está situado en la medina de Marrakech y queda a pocos pasos de la plaza de los Hojalateros, de las tumbas de los reyes de Saadi y del barrio de la Kasbah.\nEste alojamiento está en Booking.com desde el 10 sep 2010.\n¿Cuándo quieres alojarte en el Riad Palmier?\nLa reserva más reciente en este alojamiento es del 30 abr a las 15:30 desde Francia.\nHabitación Triple Superior Mellah\nHabitación Doble Superior Rmila\nHabitación Doble Superior Kasbah\nHabitación Doble Superior Baddi\nHabitación Doble Superior Laksour\nHabitación Doble Superior Bahía\nHabitación Doble Superior Dar El Bacha\nHabitación Doble Superior Ben Salah Mostrar precios\n6 motivos para elegir el Riad Palmier\nServicios del Riad Palmier\nEl Dar Akal tiene una puntuación de 9,5\nHay 12 personas mirando este riad.\nLos clientes que han consultado el Riad Palmier también han consultado:\nEl Riad Agathe está en la medina de Marrakech, a 2 km del palacio de la Bahía y del palacio de congresos. Ofrece un patio con fuente y un salón con chimenea. Hay conexión Wi-Fi gratuita. Puntuación basada en 107 comentarios\nEl Riad l'Oiseau du Paradis se encuentra en Marrakech, a 10 minutos a pie de la plaza Jamaâ El Fna. Ofrece terraza de la azotea con vistas a la mezquita de Koutoubia. Puntuación basada en 224 comentarios\nEste riad marroquí está a 5 minutos a pie de la plaza Yamaa El Fna y ofrece una terraza en la azotea con tumbonas, una piscina profunda y salón con TV y libros. La reserva más reciente en este hotel es de hoy a las 16:55\nEste riad de arquitectura tradicional marroquí está situado a 7 minutos a pie de la mezquita de Koutoubia, y alberga una terraza con una tienda bereber donde se puede comer. La reserva más reciente en este hotel es de ayer a las 20:48\nComentarios más recientes sobre el Riad Palmier\n“todo estaba bien ,”\n• Habitación Triple Superior Mellah\n눉si tengo que decir algo,si no sabes esta algo escondido,pero se aprende rápido,눇el trato,muy atentos


10 peligros de las redes sociales para los jóvenes | Últimas Noticias\nLos peligros de las redes sociales son todas aquellas posibles consecuencias negativas que se derivan del uso de estas plataformas. A pesar de que hoy en día están muy extendidas, las redes sociales no son totalmente seguras; y utilizarlas sin el debido cuidado puede provocar todo tipo de graves problemas. Cada vez más expertos están tratando de concienciar a la población sobre los posibles peligros de las redes sociales, especialmente Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat o WhatsApp. Esto es especialmente importante en el caso de grupos de riesgo, como los jóvenes y adolescentes; pero prácticamente cualquier persona puede sufrir alguna consecuencia negativa derivada de su uso. Por suerte, conocer los principales riesgos de las redes más utilizadas puede ayudar a sus usuarios a prevenirlos en muchos casos. Cuanto más concienciada esté la población respecto a las posibles consecuencias de usar estas plataformas, más sencillo será que se puedan evitar. Debido a ello, en este artículo descubrirás cuáles son los principales peligros asociados a las redes sociales según los expertos en este tema. La mayoría de ellos afectan principalmente a usuarios individuales, pero otros pueden suponer un riesgo también para otras entidades como empresas o negocios que las utilicen a menudo.


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En la ficha Seguridad de la lista Modalidad de seguridad, seleccione Seguridad de contraseña y haga clic en Cambiar configuración. Recordatorio de contraseña Contenido de la página El acceso a la zona de colegiados requiere de identificación mediante la introducción, en los campos siguientes, del nombre de usuario y contraseña proporcionadas por PORTALFARMA. Descarga ¡Gratis para siempre! Cuadrante de Seguridad es y será siempre gratuito (CC BY-NC-ND 4.0) tanto para uso personal como para uso profesional. Eres libre de compartir, copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato. En base a su consulta sobre que desea eliminar el recordatorio de contraseña en su cuenta de correo, dicha opción no está habilitada ya en Outlook.com, por eso no puede encontrar la misma, en este caso para evitar que su navegador recuerde la contraseña de su cuenta de correo, borre el cache de su navegador, borre el historia de contraseñas del mismo, reinicie su navegador y el mismo no\nDescargas: 1,024, Tamaño: 0.88 MB, Licencia: De prueba (Shareware). File Lock es un producto de software de seguridad que puede restringir el acceso a los archivos y carpetas: Archivos de bloqueo, carpetas y unidades, archivos y carpetas para ocultar que sean completamente invisibles, o proteger con contraseña los archivos y carpetas.\nHerramienta de recordatorio de caducidad de contraseña de ManageEngine para usuarios de Active Directory, VPN y OWA. Programe las alertas por correo electrónico para que se envíen a intervalos regulares. 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Se puede encontrar en una mesa en la suite del noroeste de las Suites de lujo del Sierra Madre. Significado de recordatorio diccionario. traducir recordatorio significado recordatorio traducción de recordatorio Download Recordatorio de facturas apk 0.9.1 for Android. Facturas, pagos, recibos de tiendas Una contraseña o clave es una forma de autentificación que utiliza información secreta para controlar el acceso hacia algún recurso. La contraseña debe mantenerse en secreto ante aquellos a quien no se les permite el acceso. Many translated example sentences containing "recordatorio de contraseña" – English-Spanish dictionary and search engine for English translations. gestión, seguridad, algoritmos de cifrado. I.INTRODUCCIÓN. Un problema común de seguridad a todos los sistemas de. computo es el evitar que\nNo pierda tiempo en inicios de sesión. Contraseñas seguras sincronizadas en sus dispositivos. 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Una aplicación para intercambiar fotografías de documentos en varios formatos de PDF, Word, Excel, etc. CamScanner es una 17/07/2020 · Le agradecemos por utilizar los servicios de nuestras cuentas Microsoft. En base a su consulta sobre que desea que su navegador recuerde sus datos de su cuenta de correo, le recomendamos que al iniciar sesión en su cuenta de correo en su ordenador personal pulse sobre el recuadro que indica Recentemente, hemos recibido varios informes de sitios con XenForo que han sido comprometidos. Al investigarlo, todas las evidencias apuntan a que el problema principal es la reutilización de contraseñas Esta investigación ha puesto de manifiesto que un pequeño número de usuarios de XenForo.com


Orgullo Freak: Hermano Capitán Eliano | Guanteletes del Infinito\nHermano Capitán Eliano | Guanteletes del Infinito\nHermano Eliano, Capitán de la IV Compañía\n“La escasa población de Queronea Prima hace que los Guanteletes del Infinito busquen candidatos a engrosar sus filas en todo el sistema, de modo que los planetas atesoran con orgullo los nombres de aquellos que han tenido el honor de convertirse en astartes y más aun los de aquellos que son recordados como héroes del capítulo.\nEntre estos planetas destaca Gaugamela, el más cercano al astro del sistema y el que, después de Queronea, más nombres ilustres ha dado a los Guanteletes del Infinito. Su inhóspita superficie se encuentra cubierta de ardientes desiertos y la única construcción de importancia que se puede encontrar es una antiquísima ciudad colmena, que hace las veces de espaciopuerto, y centro de distribución de la enorme cantidad de materias primas que exporta el planeta. Así, sus gentes son de una dureza extrema, y aquellos que no tienen sitio entre el escaso espacio de la ciudad viven formando partidas mineras nómadas que vagan por la superficie en busca de los recursos que les permitan sobrevivir.\nEl último gran héroe que ha dado Gaugamela no es otro que el capitán de la IV Compañía, el Hermano Eliano, famoso por su falta de escrúpulos hacia los enemigos y los traidores, pero también por su fidelidad extrema a los hombres bajo su mando.”\nSigo con el proyecto de hacerme con todos los capitanes del capítulo de los Guanteletes del Infinito, y en esta ocasión le toca a otra de las miniaturas del antiguo pack de capitanes, aunque algo transformada. La miniatura original (el armado con bólter de asalto y espada de energía) nunca me había gustado demasiado así que le cambié los brazos por unas garras del kit de FW para personajes y le puse una cabeza de la caja de veteranos.\nDe momento este va ser el último que pinte de una temporada porque con él ya tengo los mínimos necesarios para la formación de Apocalipsis que quería jugar en la última batalla de Retando a Will la llamada “Señores del Capítulo”, que debe incluir al menos 4 Capitanes, el Señor del Capítulo y la Guardia de Honor. A continuación unas fotos de la formación.\nPublicado por Will en 7:28\nAhora con garras de energía!!!!\nUno de los grupos de héroes más coj...... de la red.\nPobre Luis, va a tener que poner algo sobre la mesa muy duro para aguantar el envite.\nUn Primarca te parece lo suficientemente duro?


El dólar blue vuelve a subir – Miradas.mx\n25 de febrero de 2022 133 5 minutos\nEl dlar blue anota este viernes otra leve suba de 50 centavos para ubicarse en $ 208 para la compra y $ 211 para la venta. De este modo, sigue moderando parte de las bajas anteriores, mientras el mercado local espera nuevas seales del acuerdo entre el Gobierno y el Fondo Monetario Internacional (FMI).\nGuerra Rusia-Ucrania: qu puede pasar con el dlar\nCon esta relativa calma y con el avance del tipo de cambio oficial, la brecha entre ambas cotizaciones se mantiene por debajo del 100%. El dlar paralelo marca una diferencia de poco ms de 96% respecto al mayorista y de alrededor de 86% en comparacin con el promedio minorista.\nA pesar de los avances moderados de las ltimas dos ruedas, la cotizacin informal se encamina a cerrar febrero en baja. El paralelo haba iniciado el mes en $ 213 en su precio venta, por lo que hasta hoy, que es el ltima jornada financiera del mes, acumula un descenso de $ 2.\nEl dlar blue muestra una brecha de 96% respecto al oficial mayorista.\nEsta estabilidad que se observa en la cotizacin del dlar blue y en la de los financieros se da luego de las bajas importantes que se registraron en las ltimas jornadas, en el marco de las expectativas del mercado de un cierre de acuerdo entre el Gobierno y el FMI para reestructurar el crdito firmado en 2018.\nLos dlares financieros operan estables este viernes por el lado del MEP, que a travs del bono AL30 sigue en menos de $ 199, mientras que el contado con liquidacin (CCL) con el GD30 y con la accin de YPF sube alrededor del 1% para ubicarse por encima a los $ 206 y $ 209, respectivamente.\nEn el acumulado del mes, estas cotizaciones tambin muestran, incluso mayores que las del dlar paralelo. En el caso del dlar MEP, hasta ahora muestra una baja de entre 7% y 8%, mientras que en el contado con liquidacin el descenso mensual se ubica alrededor al 9%.\nEl dlar oficial minorista se mantiene sin cambios en $ 112,50 en Banco Nacin y avanza a $ 112,95 en el promedio de las entidades. En tanto, el mayorista abri en $ 107,45, marcando una suba de siete centavos respecto al cierre anterior, con lo cual el Banco Central sigue con la aceleracin de la devaluacin diaria.\nPese a los mayores incrementos que la entidad estuvo convalidando ltimamente, el tipo de cambio oficial se encamina a cerrar febrero con un avance apenas por encima al de enero. En caso de mantenerse en estos valores hasta el cierre de la rueda, febrero terminara con un alza de 2,32%, frente al 2,24% del mes anterior.


“En las próximas semanas podríamos tener una bajante más pronunciada” 1183890685411766\nInicio Nacionales “En las próximas semanas podríamos tener una bajante más pronunciada”\nAsí lo manifestó el ingeniero del INA, Juan Borus. El profesional aseguró que “tenemos para adelante una tendencia climática negativa”.\nLa bajante histórica que atraviesa la provincia genera preocupación en las autoridades, ya que el panorama no plantea repunte en cuanto a la altura de los ríos.\nEn diálogo con Radio EME, el subgerente de Sistemas de Información y Alerta Hidrológico del Instituto Nacional del Agua (INA), Juan Borus, indicó que esta situación “amerita un seguimiento de todos los días porque hay grandes incertidumbres”.\nEl profesional aseguró que “en principio tenemos para adelante una tendencia climática negativa, desfavorable, lluvias por debajo de lo normal en lo que falta del invierno y gran parte de la primavera”.\nPor otro lado, aseguró que “hay que tener muy en cuenta que en los últimos años hemos tenido, estamos teniendo, una variabilidad climática muy marcada y eso nos sorprende permanentemente”.\nEn relación a la inédita bajante que presenta el río Paraná, que podría superar en los próximos meses la marca histórica de hace 77 años, Borús afirmó que “el río ha cambiado sustancialmente, por lo tanto no tenemos tantas mediciones de campo sobre río para tenerlo bien descripto y tener una idea de cómo puede evolucionar”.\nBorus remarcó que ésta es una buena oportunidad para tomar conciencia que “estos eventos tan marcados tienen que ver con el cambio climático, pero además es una excelente oportunidad para que tomemos conciencia que el recurso es escaso, no hay que derrochar”.\nPor otro lado, el ingeniero destacó que “en los próximos meses, semanas, a lo sumo lo que podría llegar a ocurrir es que tengamos una bajante más pronunciada cuando se acaben las reservas que todavía hay en los embalses”.\nArtículo anteriorAlberto Fernández sobre la fiesta en Olivos: “El único responsable soy yo”\nArtículo siguiente3.000 personas serán vacunadas con la segunda dosis de AstraZeneca


Iglesia de Sant’Agnese In Agone | Pregunta Santoral\nPosted on 5 octubre 2013 por Equipo PreguntaSantoral\nVista de la fachada del templo, en la plaza Navona (Roma).\nSant’Agnese In Agone (“Santa Inés en agonía”) es el edificio más destacado en la Piazza Navona. Existe desde el siglo VIII, cuando se erigió para el culto de Santa Inés en el mismo lugar en que, según la tradición, la santa niña fue expuesta desnuda en la picota y tuvo lugar el prodigioso crecimiento de su cabello, de modo que la cubrió completamente.\nSu aspecto actual, como casi toda la Piazza Navona, se debe al papa Inocencio X Pamphili, que encargó reestructurar la plaza entera, sede del circo de Domiciano, a Carlo y Girolamo Rainaldi. A Rainaldi también le fue conferido el encargo de reconstruir la iglesia en el lugar de una antigua capilla dedicada a Santa Inés, pero la lentitud y la incertidumbre de los arquitectos llevaron al papa Inocencio X, según afirman algunos, por intervención de la influyente Donna Olimpia, a confiar la construcción a Il Borromini en 1653.\nVista del interior del templo, detalle del altar mayor.\nIl Borromini no podía cambiar el diseño original, de planta de cruz griega, pero alteró la fachada prevista, volviéndola cóncava, en la cual, de sus tres partes, la central hacia adelante; y añadió al proyecto dos esbeltos campanarios a cada lado, logrando así el efecto de destacar mucho más la cúpula. Hay que decir que, después de la muerte del papa Inocencio X, los herederos de Pamphili destituyeron a Borromini y devolvieron el encargo a Carlo Rainaldi, quien lo terminó en 1672 bajo la supervisión de un comité de arquitectos.\nDurante el mismo pontificado, en la Piazza Navona Bernini diseñó la famosa Fuente de los Cuatro Ríos, provocando fantasías populares debido a todas las interpretaciones imaginativas que sugirió la colocación de las estatuas de la fuente; en particular, el supuesto diálogo entre las esculturas, en una actitud de protección frente a un posible derrumbe de la iglesia, y la estatua de Santa Inés con la mano en el pecho, como en un gesto tranquilizador, asegurando la estabilidad de su iglesia. De hecho, parecen ser sólo fantasías populares, ya que la Fuente de los Ríos fue construida entre 1648 y 1651.\nEl interior de Sant’Agnese in Agone da la impresión de una mayor amplitud debido a la luz dispersada por las ventanas de la cúpula. La decoración es rica en estucos dorados y preciosos mármoles. Para el altar, Borromini reutilizó antiguas columnas verdes procedentes de San Juan de Letrán.\nEl retablo de mármol del altar mayor es obra de Domenico Guidi, quien tuvo el encargo de llevarlo a cabo y fue expuesto oficialmente el 13 de julio de 1688. El relieve de mármol blanco representa a la Sagrada Familia con Santa Isabel, San Juan y San Zacarías. La cúpula fue pintada por Ciro Ferri (1689), los penachos por Baciccia (1665) y en los altares todo el trabajo se llevó a cabo por los alumnos de Bernini.\nVista del relicario que contiene el cráneo de la mártir Santa Inés, titular del templo.\nUna curiosidad nos lleva a la tumba del papa Inocencio X, dicho “el papa que bendice”, que no podemos ver por la inserción de la figura en una posición oculta para los que entran en la iglesia, por encima de la entrada. En efecto, así es como, en vida, el Papa pudo asistir a la misa aquí sin ser visto, directamente desde una habitación adyacente al palazzo Pamphili, a través de una ventana abierta en el tambor de la cúpula.\nEn el sótano se encuentra la antigua capilla medieval, con un altar el que destaca sobre el «Milagro de los cabellos de Santa Inés», hermoso relieve en mármol realizado por A. Algardi (1653).\nFinalmente, tengamos en cuenta que las campanas proceden de la catedral de Castro, principado de los Farnese que fue destruido por el papa Inocencio X.\nEsta entrada fue publicada en Categorías Especiales y etiquetada Iglesias Romanas, Sant'Agnese In Agone por Equipo PreguntaSantoral. Guarda enlace permanente.\n5 comentarios en “Iglesia de Sant’Agnese In Agone”\nAntonio Barrero en 5 octubre 2013 a las 0:12 dijo:\nHoy será beatificado en Modena (Italia), el seminarista italiano Rolando Rivi, que fue martirizado en el año 1945, con solo catorce años de edad.\nMuchas gracias, Felice, por este artículo sobre la Iglesia romana de Sant’Agnese in Agone. He tenido la suerte de visitarla y poder venerar el cráneo de Santa Inés.\nHumberto Haro Maldonado en 5 octubre 2013 a las 0:30 dijo:\nFelice, gracias por darnos a conocer esta bella iglesia en honor de esta mártir romana a la que tengo mucho cariño. En particular gracias por esta foto del relicario de su cráneo, yo ya tenía otras 2 pero esta tan detallada, me da alegría poderlo conoce más a detalle.\nMeldelen en 5 octubre 2013 a las 15:03 dijo:\nHumberto, en el artículo que dediqué a la Santa hace un par de años hay una foto todavía más detallada de este cráneo infantil, que prueba que pertenecía a una niña de entre 11 y 13 años.\nAlejandro en 5 octubre 2013 a las 1:51 dijo:\nEs una iglesia con una arquitectura muy hermosa, propia del barroco. No es mucho lo que puedo decir al respecto. Ojalá alguna vez pueda visitar Roma y conocer este monumento y todos los que la hacen hermosa y eterna.\nMeldelen en 5 octubre 2013 a las 15:00 dijo:\nNo soy especial fan del barroco pero esta iglesia será una de mis paradas imprescindibles cuando regrese a la Ciudad Eterna, ya sea por su gran valor artístico y monumental, ya sea por su enclave en el antiguo circo Agonal, ya sea por la insigne reliquia de la niña mártir Santa Inés, que debería estar triunfalmente presidiendo el altar mayor, junto a la espectacular escultura de Ercole Ferrata, y no en una capilla lateral, como si no fuese la titular del templo.


Denuncia de vectores en los quirófanos del Gregorio Marañón – Amyts\nEstás en:Inicio»Profesión»Prof. General»Atención Hospitalaria»Actualidad Hospitales»Denuncia de vectores en los quirófanos del Gregorio Marañón\nDenuncia de vectores en los quirófanos del Gregorio Marañón\nLa Asociación de Facultativos Especialistas de Madrid (AFEM) ha denunciado mediante su cuenta de Twitter la aparición de cucarachas en los lavabos de los quirófanos del hospital madrileño Gregorio Marañón.\nDiversos medios de comunicación recuerdan que esto sucede dos meses después de que el centro hospitalario tuviera que suspender 18 cirugías que iban a llevarse a cabo en siete quirófanos de la primera planta para realizar tareas de fumigación debido al hallazgo de este insecto en sus instalaciones. LA VANGUARDIA añade que este hecho provocó que un total de 749 facultativos del centro firmaran una carta dirigida a la presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, en la que solicitaban un plan de gestión e inversión para corregir las “graves carencias estructurales” que presenta el centro y el nombramiento de un equipo directivo “estable” que apoye a los profesionales. “Solicitamos la inmediata puesta en marcha de un plan de gestión, consensuado con los profesionales, y la inversión presupuestaria necesaria para corregir los importantes déficits estructurales del centro, para seguir manteniendo su nivel de excelencia y su proyección de futuro en la atención de calidad de nuestros pacientes”, expusieron en esta carta difundida por el sindicato AMYTS. En esa misiva, dirigida también al consejero de Sanidad, Jesús Sánchez Martos, los profesionales aluden a que los presupuestos del Gregorio Marañón han descendido “progresivamente” en los últimos años y son “claramente deficitarios tanto para la actividad real del centro como para la complejidad de los pacientes atendido”.\nFuentes: LA VANGUARDIA, 31-08-2017\nHospital Gregorio Marañón Quirófanos


Humedades en fosos de ascensor en Casalarreina\nHumedad fosos de ascensor en Casalarreina\nREPARAR HUMEDAD EN FOSOS DE ASCENSOR PARA CASALARREINA\nReparar humedad en fosos de ascensor para Casalarreina. La humedad en inmuebles siempre es signo de un problema con el sistema de impermeabilizado. Puede ocurrir que el sistema esté ya desgastado por muchos años de uso y sea necesario renovarlo o puede ocurrir que nunca se usara un sistema impermeabilizante. En algunos casos sufrimos las filtraciones de una cubierta mal impermeabilizada o en malas condiciones, en otros casos la falla puede estar en los muros o fachada. Debido a ello podemos encontrar en muchos lugares brotes de humedad por diversos motivos, como filtraciones o por condensación. Lanto SL se dedica desde hace tres décadas en Casalarreina a solucionar sus problemas con la humedad y siempre ofreciendo su garantía por diez años.\nHUMEDADES EN FOSAS DE MONTACARGAS EN CASALARREINA\nCuando se descubre humedad en ciertas zonas aisladas y de difícil acceso, como el foso del ascensor, es necesario trabajar de inmediato en soluciones eficientes y duraderas, que puedan mantenerse de manera sencilla a lo largo de los años. Es por esto que la impermeabilización debe realizarse desde el interior, dado que no se puede acceder a los sectores exteriores del mismo. Un sistema de impermeabilización profesional y confiable, y por sobre todas las cosas, seguro es la solución más beneficiosa. En Lanto SL llevamos tres décadas protegiendo de la humedad a Casalarreina y toda la provincia, comuníquese con nosotros, solicite su presupuesto gratuito y olvide sus problemas de inmediato.\nRESTAURAR HUMEDAD EN AGUJEROS DE CASALARREINA\nPuede comunicarse con nosotros por medio del formulario que encontrará en esta misma página web y que solo necesita rellenar con sus datos para que le respondamos a la brevedad. También puede escribirnos un correo electrónico a info@lanto.es, o puede comunicarse por medio de teléfono móvil, al 601 411 447. Nuestro equipo de asesoría técnica responderá a todas sus dudas y preguntas y le informará acerca de nuestros diez años de garantía, además de ofrecerle nuestras promociones y ofertas de temporada. Nuestros presupuestos son completamente gratuitos y detallados en todos los puntos. En Casalarreina Lanto es siempre sinónimo de compromiso, confianza y calidad.\nBrote de humedad en agujeros de montacargas de Casalarreina


La salud del Príncipe Friso - Astrologos del Mundo\nPublicado por fernando el febrero 20, 2012 a las 3:00pm\nNo dejo de asombrarme cuando veo el paralelismo entre el cielo y los acontecimientos humanos, como puede apreciarse en su carta, Venus rige tanto la vida como la muerte del príncipe (casa I y VIII), la Luna en caída en conj a Neptuno, hace una oposición a la cúspide de la VIII, participando también en las condiciones que ponen en riesgo la vida, si bien no soy partidario de otorgarles regencias a los transaturninos, Neptuno bien podría indicar peligro en actividades de ocio al ser dueño de la V.\nLa cúspide de la VIII, usando Placidus, cae en el término de Saturno, y Saturno mismo hace una oposición al Asc desde su signo de Caída. El Anticio de Marte está en conj al Asc, Esta posición es de por sí algo peligrosa, pero aquí lo es más al ser dueño de la casa VI.\nVenus, la dueña del Asc, si bien se encuentra en su signo, se halla en un grado de pérdida junto a Mercurio, co-regente de VIII. Según creo, estas posiciones podrían señalar la difícil lucha que está pasando el Príncipe y que fue catalizada entre otras cosas, por el tránsito de Saturno sobre el Asc y el anticio de Marte.\nNo se donde cumplió años el principe, asi que levanté su solar para el lugar del nacimiento (una práctica aceptada en la India)\nAcá se puede ver a Plutón elevado y focal en una cuadratura en "T" Sol/Mercurio opuesto a Urano, todos ellos en el orbe de las casas angulares. Pero, lo que también llama la atención es que Marte, ahora dueño de la Solar lo es también de la VIII y se encuentra en la V, la casa de los placeres!!!.\nSi comparamos ambas cartas podemos observar\nAl Asc tocando la cúspide de la VI y Marte tiene una estrecha conj al MC natal.\nPor último agrego las direcciones primarias para esta época\nEs llamativo que Saturno haga una conj partil a la cúspide de la VIII (Aquí Saturno rige lo que se opone a la vida al estar opuesto al Asc, pero también rige los "finales" al ser dueño de la casa IV). La parte de la Fortuna se ubica al final de Capricornio recibiendo una cuadratura de Venus y Plutón hace una conj a Mercurio, Venus y al Anticio de Marte ya visto más Arriba.\nEn realidad es un tema delicado llegar a conclusiones certeras cuando está en juego la vida de otra persona, muchos son los factores que hay que considerar y, sin ninguna duda, la voluntad de Dios, que prima sobre todo. Pero no dejo de maravillarme cuando "descubro" la correlación matemática entre el universo y nosotros los mortales, es casi un sentimiento místico. Citando a Eduardo Gramaglia en su excelente libro "Astrología Hermética":\n"En un contexto en donde la contemplación de los cielos se vuelve una comunión y un místico deleite, conocer el destino, más que determinismo, significa adquirir libertad"


Conferencias durante el 49 Congreso de la AICA - Artcrónica\nLA HISTORIA DE UN SILENCIO: LA AICA EN CUBA\nAgradezco a los organizadores el haberme invitado a esta mesa que me honra compartir con los colegas aquí presentes.\nEsta es una breve historia. Algunos colegas me preguntan: ¿estás segura de que en Cuba se creó una sección de la Asociación de Críticos de Arte en los años cincuenta? Otros dudan, e inquieren: ¿había críticos como para crear una asociación?\nBueno la respuesta a la primera interrogante es que, en 1952, la revista habanera Noticias de Arte, primera revista de artes visuales y editada por pintores, en la última página del número correspondiente al mes de octubre publicó la siguiente información:\nLa Asociación de Críticos e Investigadores de las Artes Plásticas, sección cubana de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, quedó constituida en La Habana. La asociación fue organizada y la presidirá la Dra. Gladys Laudermann Ortiz, miembro de la AICA y persona a quien el Congreso de Holanda comisionó para dicha finalidad.\nLa Asociación Internacional de Críticos de Arte se propone, entre otros fines, cooperar a un mejor conocimiento de las artes plásticas, celebrando anualmente congresos que tiene lugar en los distintos países que forman parte de ella. Entre las veintitrés naciones que la integran se pueden citar a los Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, México, Francia y Bélgica. El año pasado fue admitida como una dependencia de la UNESCO.\nLa segunda pregunta creo que tiene otras aristas. Siempre recuerdo al crítico colombiano Álvaro Medina, quien considera que –como tendencia– ha existido una desatención, en la región latinoamericana, por parte de la historiografía del arte hacia la producción de los veinte primeros años del siglo XX y, por ende, a la crítica que la acompañó, pero no obstante el desinterés el comentario crítico está ahí, reposa en la prensa, en los magazines y las revistas culturales.\nEfectivamente, en Cuba ¿quiénes ejercían la crítica en este primer arco temporal? Ese comentario crítico realizado en los inicios de siglo por “conocedores” conjugaba diversos saberes: abogados, médicos, escritores, periodistas, no eran profesionales pero cuando se revisan las ediciones se advierte el comentario sobre los Salones de Bellas Artes y las exposiciones temporales tanto en la revista El Fígaro como en el Diario de la Marina. A esto se suma que, en 1918, se publicó la primera revista de arte Revista de Bellas Artes que fue un indiscutible soporte para la crítica. Todo ello sienta las bases de discursos que permiten observar un pensamiento sobre la producción, un gusto y un discurso sobre el arte. Es el momento en que en la Isla se va definiendo el campo artístico que no solo contiene lo instituido y lo instituyente sino, como se sabe, también la crítica.\nPara algunos especialistas latinoamericanos, la crítica y el crítico se diagraman con sentido autónomo en los años sesenta. Pero la realidad al parecer es otra, ya que en diversos países del continente este binomio se perfila mucho antes y se estima que, hacia la década del cuarenta del pasado siglo, es cuando se consolida la figura del crítico y la autonomía de la crítica.\nDesde mediados de los años treinta, y en el siguiente decenio, se aprecia en La Habana una ampliación de los espacios de visibilidad: Lyceum, Salones Nacionales, Círculo de Bellas Artes, Casa Cultural de Católicas, Galería del Prado, Sociedad Hispano Cubana de Cultura, Casa Borbolla, Casino Español de La Habana, Colegio Nacional de Arquitectos, Club Atenas, Universidad de La Habana, Asociación de Reporters, Capitolio Nacional, Palacio Municipal de La Habana, Sociedad Nacional de Bellas Artes, áreas para el despliegue tanto de una producción moderna como tradicional.\nOtro elemento definitorio fue un cierto desarrollo de la industria editorial, lo que equivalía a los soportes: las publicaciones culturales, la prensa plana, los magazines y los catálogos, todos receptáculos para la inserción de la crítica, que se completaba con las firmas vinculadas a las publicaciones.\nLos aspectos antes mencionados conforman un horizonte donde irá descollando, con énfasis, la figura del crítico. Crítico que, como se apuntó, es heredero de una praxis precedente desde inicio del siglo XX, una experiencia con aportes y desigualdades que no deben desestimarse pues constituía un acumulado descriptivo, informativo, valorativo para perfilar la nueva etapa en el horizonte nacional.\nSon los años cuarenta la etapa considerada hoy día por los especialistas latinoamericanos como el momento de autonomización de la crítica en gran parte de la región. Autonomización que corre parejo a la modernización de la producción artística y en la que se enuncia al crítico vanguardista como uno de sus pilares. Ese crítico, que asienta la crítica en la innovación creativa y en los nuevos valores propuestos por el artista. Guy Pérez Cisneros y José Gómez Sicre fueron dos figuras representativas de aquel momento; advirtieron el futuro de una producción, eran amigos de los creadores, los promovieron, se identificaron con sus postulados y posicionaron la producción moderna a través de su crítica frente a aquellos que detentaban una concepción tradicionalista, o simplemente a aquellos que se les enfrentaron. Opusieron generaciones, se involucraron en polémicas, contribuyeron a las tensiones en el tablero cultural desde la crítica.\nA este escenario hay que sumarle el hecho de que la crítica habanera va a correr en paralelo con la institucionalización del saber del arte en la academia, (entiéndase universidad) con la edición de textos de historia del arte y de filosofía de la historia del arte y, en consecuencia, con las teorías que se difundían en aquel horizonte como: las generaciones, el formalismo con sus diversas variantes, la biografía y la relación arte sociedad.\nA lo largo de la década de los cuarenta, y en la siguiente, se aprecia cómo la crítica cubana circula de una postura vanguardista, iconoclasta, de enfrentamiento, a la del arte moderno. Ahora más que debatir y polemizar, se interesa por difundir, divulgar, explicar y posicionar la producción moderna.\nEn este nuevo escenario no se debe olvidar que, además, con las vanguardias se originó en el continente latinoamericano una preocupación por edificar historias de la producción nacional, y cuando se mira globalmente este horizonte en nuestra Isla se aprecian junto al ejercicio crítico, abordajes de aliento panorámico que permiten un balance sobre los esfuerzos plurales por construir historias nacionales, en las cuales cultura y nación son ideales conjuntos. En 1950 se premia por la Dirección de Cultura el libro Estudio de las Artes plásticas en Cuba, texto que se proponía un panorama del proceso artístico desde el mundo prehispánico hasta el momento más actual (entonces 1940), escrito por Loló de la Torriente, mujer, periodista y crítica de arte.\nSe aprecia, además, en este horizonte que analizamos cómo la crítica no era un ejercicio privativo de especialistas y periodistas, había pintores con secciones fijas en la prensa como Ramón Loy en el periódico Alerta; Carmelo González en la revista Germinal, y Armando Maribona en Grafos. Conjuntamente, las ediciones culturales se interesaban en publicitar textos de críticos extranjeros como: Romero Brest, Cossío del Pomar y Herbert Read, entre otros.\nDe manera que, en 1952, cuando se informa sobre una “Asociación de Críticos e investigadores de las artes plásticas”, existía un campo del arte bien definido, un conjunto apreciable de ediciones masivas y especializadas en las cuales se asentaba la crítica de manera regular, una potente producción plástica –expuesta en 1944 en el MoMA–, un acumulado crítico artístico que contaba con medio siglo de ejercicio, y una nómina habanera de unos quince críticos reconocidos que desde diferentes soportes discursaban sobre las producciones artísticas.\nPodía o no ser pertinente pertenecer a esa Asociación, ¿tenía Cuba un aval que le permitía incorporarse a dicho organismo internacional? En el periódico El País de diciembre de 1952 y bajo el título de Propósitos se le explica al público del arte y a los lectores qué es la AICA y qué países ya pertenecían a la organización: México (América Central), Argentina, Brasil y Uruguay (América del Sur) y 13 países europeos. Mientras Australia, Turquía y el Líbano estaban organizando sus secciones. Se remite a las personalidades que integraban la AICA en aquellos momentos: Lionello Venturi, Romero Brest, Herbert, Read, Jean Cassou, Crespo de la Serna, Johnson Sweaney, Seigfried Giedon, Gómez Sicre, entre otros.\nSeguidamente se expone que la AICA organizaba un evento anual y se enfatizaban las iniciativas expositivas que se proyectaban teniendo en cuenta el país sede. Así, en el Congreso de Holanda, se realizó la exposición de De Stijl. Por último se pasa a explicar los aspectos discutidos en el encuentro de Ámsterdam: los derechos de los artistas, la superación de la actividad crítica de los miembros y los riesgos que corrían las obras de arte en su traslado de un sitio a otro, así como la imposibilidad de reponer las pérdidas.\nUno de los aspectos significativos es que la Sección cubana de la AICA, que se acababa de constituir, se proponía organizar exposiciones de interés para la divulgación del arte. Además, la nueva Asociación expresaba la necesidad de agrupar a todos los críticos cubanos que hacían su labor periódica, a la prensa y a los profesores de historia del arte de todas las escuelas de artes plásticas y de las universidades. La Sección cubana también llamaba a la unidad, con el objetivo de realizar un trabajo conjunto para que se abrieran galerías de artes plásticas oficiales y privadas. Y se proponía que las grandes tiendas tuvieran sus propios espacios galerísticos, que aumentaran los coleccionistas, en particular de arte cubano, que los edificios sociales y los clubes encargaran a los artistas cuadros de caballete y murales, para colgar o exhibir en las paredes, que los creadores fueran protegidos por el Estado y tuvieran trabajo. Y lo más importante: que los artistas se reconocieran como figuras cardinales de nuestra cultura. Se entendía que si la Asociación de Críticos e Investigadores lograba esas metas, habría cumplido su misión y Cuba podría parangonarse con iguales jerarquías al lado de las naciones más cultas del mundo.\nUna de las primeras actividades convocadas por la Asociación fue una mesa redonda, en el colegio de Arquitectos, con el tema de “Revisión en estos cincuenta años de la pintura y la escultura cubana”. El primer encuentro, al parecer muy nutrido, tuvo una representación de artistas, críticos, especialistas y público.\nVolvamos al texto de Propósitos. La persona que firma el escrito Gladys Laudermann Ortiz, ¿quién era? Era Dra. en Filosofía y Letras de la Universidad de La Habana (1947), miembro de la American Asociation of Museum, de la Asociación Internacional de Arte de París, y otras instituciones cubanas y extranjeras. La Asociación Internacional de Críticos de Arte la comisionó en el Congreso de Ámsterdam de 1951, para fundar la filial cubana con el nombre de Asociación de Críticos e Investigadores de las Artes Plásticas, constituida en La Habana en septiembre de 1952, bajo su presidencia.\nLaudermann, además, trabajó en el Lyceum, una de las instituciones culturales más prestigiosas entonces y dirigida por mujeres. Como crítica de arte colaboró en el periódico El País, la revista Nuestro Tiempo y en la de la Federación de Doctores en Filosofía, Letras y Ciencias, así como en el magazine Bohemia. Publicó Factores estilísticos de la escultura cubana contemporánea (1951). La acompañó como vicepresidente de la sección cubana de la AICA el Sr. Rafael Marquina, crítico del periódico Información con dos secciones fijas: Vida Cultural y Artística y Correo semanal de las artes y las letras.\nSi bien la creación de la Asociación tuvo –como tendencia– un apoyo por parte de los críticos y de la intelectualidad, también desató polémicas en cuanto a la necesidad de su existencia y objetivos, ejemplo de ello son los artículos aparecidos en una revista cultural titulados Críticos de arte se asocian para defender sus privilegios y La paloma de la paz de la Asociación de Críticos de Arte. Otros demandaban que la Asociación prestara atención a las muestras cubanas en el extranjero y, en particular, a las Bienales de Brasil y de Venecia en las que Cuba tuvo una importante representación, ya que esa era también su misión.\nNo puede pasarse por alto la postura de la Asociación cuando, en 1953, se procuraba celebrar en La Habana la II Bienal Hispanoamericana (franquista se decía en la prensa) como pretendido homenaje a José Martí en el centenario de su nacimiento. Esto provocó protestas enérgicas por parte de los artistas cubanos, y Gladys Laudermann publicó en El País un artículo titulado Los artistas se definen.\nHoy no hablamos de tendencias, de orientaciones estéticas, o de presencias más o menos deseadas en nuestro medio. No es necesario. Otros aspectos se discuten. Cuba a través de sus más destacados representantes del arte no concurre a una Bienal que no puede invocar el espíritu martiano. Cuba ha sido, aunque sea en este pequeño grupo, fiel al Apóstol. A ellos me uno.\nTodo indica que la Asociación se disolvió en agosto de 1956, no tuve acceso al expediente en el Archivo Nacional, pero si esta fecha es la correcta existió tres años y 11 meses, que podemos resumir en cuatro años. Se debe continuar investigando para poder precisar otras acciones y un listado exacto de sus miembros, tener acceso a las actas para entender mejor la Asociación y las metas propuestas.\nSabemos que muchas de las utopías planteadas por la Asociación no lograron cristalizar: líneas de deseos, proyectos, discursos, que solo se pudieron llevar a cabo cuando se reinscribió la Asociación en la Isla en 1986 (30 años después) bajo la certera dirección de la Dra. Adelaida de Juan.\nA la Dra. Adelaida de Juan, en la reunión de Caracas de 1985, se le instó a que se creara en la Isla el capítulo cubano de la AICA. Una de las acciones significativas de la nueva Asociación cubana, a mi juicio, fue la instauración de los premios de crítica y curaduría. Era la primera vez que se rendía homenaje a esta labor profesional, incluso ella ha explicado cómo el término curaduría no estaba socializado y la entrevistaron para que revelara en qué consistía “eso de curar”. Como se sabe el capítulo cubano de la AICA cesó por razones económicas en la última década del pasado siglo, pero bajo diferentes formatos y coberturas se trataron de mantener algunos de sus logros, como los premios de crítica y curaduría que tuvieron su génesis en la etapa de dirección de la Dra. De Juan.\nDespués de tantos avatares se reinscribe el capítulo cubano por tercera vez: 1952-56, 1986-1990 y 2016. Como se sabe, la filosofía cubana se asienta en dos pilares: el bolero y el refranero popular y hay un refrán que dice “a la tercera va la vencida”, así que ahora la AICA llegó para quedarse.\n Cuando se anuncia la creación de la AICA en La Habana, estaban activos los siguientes críticos: Gladys Laudermann, Jorge Mañach, Luis Dulzaides Noa, Luis de Soto, Joaquín Texidor, Carmelo González, Rafael Marquina, Adela Jaume, Armando Maribona, Ramón Loy, Mario Carreño, Rafael Suárez Solís, Marta de Castro, Marcelo Pogolotti y Graziella Pogolotti.\nMEMORIAS INSULARES E IMAGINARIOS VISUALES\n(A propósito de Utopía y otros textos europeos del siglo XVI y los albores del XVII)\nLas islas son espacios de enigmas y deseos, su antigüedad data de los tiempos del Génesis y de los comienzos de todo, cuando Dios pidió que el agua se juntara en un solo lugar para que apareciera lo seco, y entonces surgió la tierra: una isla sin más. Desde entonces hasta acá, las islas están inscritas en la utopía del hombre, en sus permanentes búsquedas y esperanzas. En la época de la navegación, que fue larga para la humanidad, las islas fueron territorios deseados durante cualquier trayectoria, e imprescindibles ante cualquier amenaza. Tres textos de aquellos tiempos las hicieron protagonistas de esos afanosos caminos por los que se abrían paso los tiempos modernos, el de Tomás Moro: Utopía (1516), el de Michel de Montaigne: “De los caníbales”, en Libro I Ensayos (1580), y el de William Shakespeare: La Tempestad (representada en 1611). Como en cascada, estos autores construyeron un corpus fundacional para el pensamiento crítico sobre el mundo “recién encontrado”, el que inauguró la “modernidad-colonialidad”, que tuvo su espacio primigenio en las islas del Mar Caribe. Nuevas historias, mitos y leyendas, acrecentaron el significado de las islas en los itinerarios hacia los tiempos más recientes.\nHe dado en llamar al Caribe, de mar y tierra, “la cuenca uteral de América”, pues fue el espacio por donde comenzó el proceso de penetración colonial y el encuentro de pueblos de diversas procedencias que daría lugar, con el tiempo, a la formación de comunidades nuevas y diferentes de sus patrones culturales originales, conteniéndolos. La llegada de Cristóbal Colón a lo que se nombró el Nuevo Mundo, además de ser en sí mismo un acontecimiento trascendente, exaltó –durante sus cuatro viajes– la figura de las islas como punto de llegada y de partida. Cada nuevo territorio del gran archipiélago sirvió al Almirante para el encuentro con otros seguramente cercanos, lo que lo estimulaba a continuar, acompañado de “islas” por aquí y por allá que “son muy verdes y fértiles, y de aire muy dulce, y puede haber muchas cosas que yo no sé porque no me quiero detener por calar y andar muchas Islas para fallar oro”.\nEn sus trayectorias se completó el mapa que hoy identificamos como cuenca caribeña, el espacio primigenio del Nuevo Mundo para los europeos. Los caprichosos dibujos de la geografía, hicieron al Caribe y sus islas, tempranos portadores de un imaginario insular en los más antiguos mapas. Otras versiones, como la Antilia, ligaron ese espacio a nostálgicos mitos y leyendas del pasado. Lo que ha provocado un ideal de islas que ha permeado el espíritu regional y sus poéticas artísticas. En lo visual, una memoria insular se inserta en los imaginarios contemporáneos como expresión de un espacio simbólico que adquiere numerosas connotaciones. Las islas han sido recreadas por los artistas que asumen las configuraciones de los territorios, no ya como la mera delimitación física de un lugar, sino como una metáfora de reflexiones culturales.\nLos artistas sueñan las islas viviéndolas intensamente y confrontándolas con sus contextos y circunstancias. Todo les ha sido útil para la hazaña: la morfología de los territorios, la cartografía de viejos y nuevos marinos, los mapas mitológicos de creencias y descreimientos, los monstruos y las sirenas. Los misterios de la creación artística renuevan la dimensión insular y la colocan en los ejes polémicos de la contemporaneidad. Quizás hoy nadie como los artistas del Caribe conservan la herencia de una profesión desaparecida: la de descubridor de islas, reales o imaginadas, pero islas al fin. Sus expediciones son una aventura de indagación crítica y con sus mapas la cartografía del Caribe renueva sus espacios prodigiosos para los relatos de nuestro tiempo, en los inicios de un nuevo milenio.\nY es que el arte en el Caribe no podía evadirse de la particular circunstancia de esta región de islas cercanas y dispersas, de numerosas islas grandes y pequeñas en un mar rodeado de las costas de tierra firme, término acuñado por el cual las islas parecerían ligeras y flotantes. Las islas, a través del tiempo y hasta la contemporaneidad, han sido asumidas como pretexto para indagaciones que atraviesan aspectos históricos, etnológicos y antropológicos, así como el imaginario que la propia insularidad sugiere en lo artístico y lo cultural para nuevos y permanentes modos de pensar los caminos humanos de la utopía, la memoria y el arte.\nUtopía, lugar del discurso\nEl Caribe fue la América innombrada hasta que Martin Waldseemüller, nacido en Alemania, llamó a las tierras exploradas por Américo Vespucio entre 1497 y 1504, la cuarta parte del mundo. Un nuevo continente –“aún no descubierto”–, apareció en su carta de 1507, y lo llamó América. Así se completó el globo terráqueo y terminó el miedo de las tripulaciones a caerse del mundo durante sus trayectos marítimos. Ingresó la América, recién nombrada, al espacio global y se inauguró la “modernidad-colonialidad” y con ella –ha dicho Alfonso Reyes– “aquel sentido utópico que, a la sola aparición de América, se apoderó del pensamiento europeo” lo que intervino –decididamente– en la construcción de los perfiles de la escritura moderna, tan contradictoria como la misma modernidad que se gestaba en nuestras tierras de América.\nEn ese ambiente de nuevos descubrimientos, se sitúa el nacimiento de Utopía, de Tomás Moro, obra que, en ocasión de cumplir sus 500 años, ha hecho suya el coloquio del XXXXIX Congreso de AICA. En 1516, cuando Moro la escribió, las expediciones de conquista no habían penetrado aún la tierra firme americana, pues sus movimientos fueron de bojeo insular y continental. Por lo que las islas y los islarios constituían las versiones que se adueñaban del imaginario europeo sobre las nuevas tierras en el primer cuarto del siglo XVI. Y fue en ese contexto, palabra clave también para este coloquio, que nació Utopía, territorio de América que, para habitar su mismidad, se separó de la tierra firme para ser una isla por voluntaria insularidad. Se diría que una isla tendría que haber sido el lugar –no-lugar– del nacimiento de Utopía.\nEn esos momentos fundacionales se combinaron la realidad y la fantasía, como ha precisado Gabriel García Márquez, para poder hacer creíble lo increíble de estas tierras, que por nuevas y desconocidas, dieron libertad espiritual e intelectual a la creación de numerosas y diversas expectativas, sueños y temores. La Utopía de Moro, no es ajena a estas vicisitudes. Lo que hace pensar en la compleja relación de Utopía con los contextos, pues podríamos preguntarnos, cómo ese no-lugar se sitúa en las coordenadas de un espacio-tiempo, dicho de manera corta y sencilla, pero fue justamente ese modo de existencia –descontextualizado– el que universalizó Utopía, como signo de permanentes aspiraciones humanas.\nSin embargo, más que esta visión extendida y hasta cotidiana –como la ha llamado Horacio Cerutti– de lo utópico, interesa a esta presentación comprender Utopía como un territorio de enunciación, como el espacio tropológico de una escritura ficcional, cargada de sugerencias –por su densidad simbólica– para la crítica y el pensamiento contemporáneo. Utopía, el no-lugar, interesa entonces –y, sobre todo– como territorio del discurso. Tomás Moro tuvo como fuente de su relato, un comentario, cuyos poderes han sido impactantes en la construcción del Caribe a través del tiempo, donde el viaje resultó acontecimiento para la narración y todos los que contaban venían de algún lugar. Sensible paradoja contextual, pues cuentan los que vienen y se van, y el comentario –ha dicho Michel Foucault– “se vuelve hacia la parte enigmática, murmurada, hace nacer, bajo el discurso existente, otro discurso”.\nMoro, a su vez, como receptor del relato, solapa en la escritura de lo que escucha sus propios pensamientos. Utopía, dice Tomás Moro, “puede tomarse (de) ejemplo para corregir los abusos que en nuestras ciudades, naciones, pueblos y reinos prodúcense…”. Fue desde América que Utopía se hizo presagio de otro mundo posible en los tiempos de la globalización moderna. Un aporte de esencial envergadura de esta parte del mundo a aquel que “la conquistó” y que se trastornaba por guerras de poder y religión, valga la redundancia. “Se diría que ese lugar que no hay” (a la manera en que lo definió Francisco de Quevedo) es un país superpuesto… “porque está en dos lugares, en Inglaterra y en América, en dos mundos el Viejo y el Nuevo, es decir, en todas partes, como el universal deseo utópico”, y posee la superposición también de la oralidad y la escritura, como ya se ha dicho. Moro confirma sus propias ideas y se vale de Utopía para enunciarlas: “creencias arraigadas… convicciones dogmatizadas” –ha dicho Cerutti– “entraron en proceso de demolición”. De ello da fe el autor en las palabras finales de su libro: “hay en la República de Utopía muchas cosas que deseo ver en las nuestras. Cosa que más que espero, deseo”. En la América que ha entrado al espacio global se localiza la “encarnación del sueño… los topos que permitirá finalmente la instauración de la utopía europea”.\nSe trata de un texto plagado de alusiones que transitan los tiempos y los espacios de la geografía. El modelo utopiano se hizo viajero y se desplazó por el imaginario renacentista y moderno para llegar hasta los días recientes. América fue el referente para esos desplazamientos simbólicos y para el peregrinar de los enunciados, y sobre ella volvieron a caer –a través del tiempo, precisa Cerutti– las creencias y prejuicios, los mitos y símbolos para sedimentar una costra sobre nuestra realidad que la encubre o disimula.\nEstas superposiciones semánticas construyen un espacio de libertad discursiva que significa la posibilidad de las reinversiones y los revertimientos– de modo consciente y creativo– en los imaginarios artísticos de este lado del Atlántico. Se trata de un universo de cruzamientos visuales para operar con nuevas acciones de sentido. La apropiación del discurso del otro, la intertextualidad que suponen las interacciones y superposiciones, la oblicuidad crítica y, además, el enmascaramiento a través de la broma paródica, constituyen valores tropológicos de gran significación para la creación y la crítica contemporáneas. Lo utópico está en imaginar el modo en que Moro se sirvió de una experiencia americana para pensar otra inglesa que se presenta velada por la ficcionalidad del relato. Además, usó la burla como recurso narrativo, pues el nombre del navegante que relató su experiencia americana, Hitlodeo, significa –en griego–“bromear”. Es decir, hay otro juego al interior del propio texto que abre nuevos caminos a la imaginación desde la sátira, el humor y la parodia.\nUna aportación que afianza la idea de resistencia cultural, desde la construcción de un imaginario de múltiples referentes simbólicos que penetran “la costra” formada por el tiempo para violentar el sedimento acumulado sobre nuestra propia realidad. Esta perspectiva fue esencial en la construcción de una nueva visualidad, moderna y contemporánea, no solo en lo referido a las artes plásticas, fue también fundamental en la literatura y en la música de la creación caribeña. El artista indaga sobre lo que se oculta tras lo visible, parafraseando a Magritte, para penetrar la pátina que se ha acumulado a través del tiempo. Los recursos de la representación apoyan este entrecruzamiento de realidades donde se formula un discurso metafórico a partir del desenfado de la apropiación, que entrecruza los tiempos de la historia, desmonta una tradición euroccidental y, desde esa dislocación, construye lo ilusorio que desestabiliza la fijeza de los conceptos. Lupe Álvarez, ha dicho, es “una metáfora elocuente del torrente narrativo sobre posiciones culturales de resistencia”.\nLos recursos artísticos se apoyan en los grandes relatos de la Historia del Arte, referentes viajeros que transitaron a través del tiempo de la historia y de los espacios de la geografía. El cruce de realidades se formula con desenfado. Lo visible no es –necesariamente– lo real, lo que significa que hay otra realidad a descubrir donde nace lo paradójico de lo representado. Una interesante lección de Utopía para las estrategias del discurso que refragmenta la totalidad, las recoloca, las combina y se apropia del discurso del otro para expresar de manera sesgada su propio interés. Así es de infinito y caleidoscópico, el saber construido por la Utopía de Tomás Moro, que supera –con creces– la repetida fórmula de su interpretación como el no-lugar. Utopía es el lugar de un discurso devenido también contradiscurso.\nLa alteridad y la semejanza\nEn Las palabras y las cosas, Foucault distingue en el siglo XVI un discurso de comparaciones que intenta –desde la alteridad– revelar las semejanzas. Ver en cascada el texto de Moro con el de Michel de Montaigne (“De los caníbales”), y de William Shakespeare (La Tempestad), pretende transitar otros caminos de la reflexión sobre la escritura acerca de América en los albores de la modernidad europea en los que fluyen estas cuestiones. Los textos de Colón, primero y de Vespucio, después, pusieron sobre el tapete los temas del llamado buen salvaje, la barbarie y el canibalismo. Se trata de aspectos claves para la construcción del pensamiento crítico americano.\nComo en Utopía, Montaigne también parte de un comentario. Atribuye sencillez y rudeza al sujeto de su narración, lo que considera favorable a un verídico testimonio, porque los espíritus cultivados, dice “si bien observan con mayor curiosidad… suelen glosarlo, a fin de poner de relieve la intención que les acompaña”. Lo que parecería referirse a las visiones del propio Tomás Moro. Y precisa, “yo quisiera que cada cual que escribiese lo hiciera sobre lo que conoce bien”. Al creer en mil modos de vida opuestos, Montaigne dice poder aceptar más fácilmente la diferencia que el parecido entre nosotros, refiriéndose a europeos y americanos.\nDe los caníbales, describe hábitos, costumbres y modos de vivir con “idealización de la lejanía”, pero contrariamente a Moro, leemos un texto que mira la otra cara de la moneda, voltea la República utopiana para apreciar “las naciones que viven todavía bajo la dulce libertad de las primitivas leyes de la naturaleza”. Se trata de una visión sobre el hombre natural. Además, dice Montaigne, “nada hay de bárbaro y salvaje en esas naciones… lo que ocurre es que cada cual llama barbarie a lo que es ajeno a sus costumbres”…, expresión de salvajismo que parece distanciarse sensiblemente del pensamiento antiguo, y de cualquier utopía, pues –precisa–, la denominación quedaría mejor reservada a los que “por medio de nuestro artificio los hemos modificado y apartado del orden al que pertenecían” […] “y los hemos acomodado al placer de nuestro gusto corrompido”. El gran pensador francés propone un espejo atlántico para que los conquistadores se miren en el reflejo ético de sus propias acciones. Nuevamente los viceversas. El artificio, marca indeleble de la sociedad a la que Montaigne pertenece, no puede sino empalidecer ante las virtudes de la naturaleza desnuda. Esa crítica del artificio, en De los caníbales, construye un par dicotómico entre lo natural y lo artificial, que parece equivaler a lo propio y lo ajeno, a lo nativo y lo externo, que darían lugar sin embargo a procesos sumamente complejos y diversos de mezclas y combinaciones cuando el ejercicio del poder de los otros fue también puesto al servicio de nuevos valores culturales y estéticos de nosotros. Pero, Montaigne crítica los significados de la dominación ejercida sobre esos pueblos como acto de supremacía so pretexto de un barbarismo y, en ese contexto, distingue y valora el canibalismo,\n[…] me sorprende que veamos sus faltas y no seamos ciegos para reconocer las nuestras […] creo que es más bárbaro desgarrar por medio de suplicios y tormentos un cuerpo lleno de vida y asarlo lentamente […] esto lo hemos visto recientemente […] con la agravante circunstancia de que para tal horror sirvieron de pretexto la piedad y la religión.\nLa misma religión que hizo del mismo Dios un estandarte para conquistar, colonizar y “civilizar“ América. Y concluye: “[…] no podemos llamarlos bárbaros […] si los comparamos con nosotros que los sobrepasamos en todo género de barbarie”. Se trata de un “retrato alternativo de los caníbales, diverso de aquel que oficialmente se había extendido desde el paradigma dominante”. Montaigne que nuevamente utiliza lo del lado acá para enjuiciar lo que ocurre allá, define y critica la imposición colonial como otra barbaridad, término que deriva de barbarie, y enjuicia sus consecuencias:\nTras de ellos, ignorantes de lo que costará algún día a su tranquilidad y ventura el conocer las corrupciones de acá, y de que de ese trato les vendrá la ruina, la cual supongo se habrá iniciado ya, bien míseros por haberse dejado engañar por el deseo de la novedad y haber dejado la dulzura de su cielo para venir a ver el nuestro.\nUtopía fue un territorio colonial. Como denominación toponímica debe su origen a Utopo, quien allí reinó y dominó. El locus utópico no pudo evadirse de la tendencia del poder dominante que se extendió por una América que fue definida bárbara, es decir, fácilmente servil. La colonización fue una presión sobre las comunidades originarias que desestabilizó definitivamente todo su sistema. El hombre natural era un conocedor de la naturaleza, pero el territorio –dominado por los poderes coloniales– se hizo espacio y la tierra propiedad, los habitantes originarios fueron despojados de ella y entonces fueron traídos desde África, por millones, otros igualmente “desterrados”. Recuperar esos valores de la madre tierra es uno de los más importantes temas del pensamiento contemporáneo, para los pueblos originarios y para todos los originarios de estos pueblos. En las tendencias artísticas contemporáneas se ha producido una vuelta a la naturaleza, lo que recoloca el tema de la relación del hombre con el medio físico en nuevos planos ideológicos con todos los recursos de la imaginación y un profundo sentido cultural. Una visión de la naturaleza que se incorpora intensamente a la defensa del reino de Calibán.\nEl personaje del caníbal reapareció, disperso, por toda la territorialidad americana. Fue simbólicamente demonizado en ese salvaje otro no europeo, y en el sanguinario otro diferente al hombre natural. El caníbal entronizó una división al interior mismo de las poblaciones recién encontradas, una posibilidad de éxito colonial según la vieja máxima aplicable a todas las acciones invasoras: divide y vencerás. Américo Vespucio redescubrió a los caníbales-caribes en sus viajes por las costas atlánticas de América del Sur, y así quedó situado en los mapas de la época y en los grabados que ilustraron las crónicas y las cartas de los primeros conquistadores. Fue una figura de la exclusión; por peligroso sirvió a los propósitos imperiales para construir el miedo que debía atemorizar a todos, entre ellos a los que acechaban con otras empresas de dominación por aquellos mismos territorios. Estas versiones fueron un acertado ejemplo justificador del derecho de supremacía sobre la crueldad y la barbarie.\nEn La Tempestad el caníbal fue convertido, por un juego anagramático, en Calibán. Por la magia de las palabras y sus letras, el personaje temible, símbolo de la desobediencia e insubordinación por excelencia fue colocado en condición servil por el amo Próspero, en una obra que –de comienzo a fin–, fabula con la magia como un recurso ficcional de todo el discurso. El propio Calibán, sin que Próspero pudiera escucharlo, expresa: “He de obedecer. Su magia es tan potente que vencería a Setebos, el dios de mi madre, convirtiéndole en vasallo”.\nEl universo de Próspero exacerbará el menosprecio, el racismo y la violencia. Desconocedor de las creencias del otro, aunque las teme, la subvalora. La sola existencia de Calibán define una otra espiritualidad e historia ante la ley y el orden impuestos por Próspero. El valor cultural de sus saberes, sus cosmogonías, y su universo mágico, no provienen ni de la tradición libresca del europeo, ni de la etérea de Ariel sino de la que propiciaron los ancestros del verdadero dueño de la isla adonde la tempestad llevó a Próspero, y están ligadas a la tierra,\nEl pensamiento visual se ha implicado fuertemente en este asunto y el artista vuelve a la tierra y se implica en ella como un modo de reconciliación con los poseedores de todos esos saberes, como una remitificación de sus secretos y una ritualidad cargada de fuerzas ancestrales. Entre los múltiples sistemas religiosos instalados, los procedentes de África están presentes en la religiosidad y en todo el universo de creencias, y expresiones culturales de Las Antillas y aunque con menor visibilidad en las tierras continentales, allí están. En las artes plásticas y en la creación visual, ellos adquirieron fuerza mágica para penetrar los más intrincados espacios del espíritu. Como un arqueólogo, buscador de misterios ocultos y valores protegidos, el artista penetra las zonas oscuras de los misterios para reencontrarse con las energías que han poblado las islas del Caribe, sus tierras y mares, sus bosques y ríos, su historia y su cotidianidad. Se trata de una arqueología espiritual.\nEse imaginario, en momentos sucesivos de la historia del arte, ha tenido la mayor significación. La obra de Wifredo Lam, constituyó un hito al revelar en “La Jungla” (1943) esa nueva visión integradora de las fuerzas naturales y sobrenaturales con todas sus metamorfosis. En esa otra dimensión, el ambiente físico que vemos como cañaveral es invocado por el artista como jungla, selva, manigua y monte, y “al negro le gusta el monte”, ha dicho Esteban Montejo, cimarrón inmortalizado en la obra homónima de Miguel Barnet. En ese sentido “La Jungla” es la metáfora de un lugar de plantaciones, de encerramiento y liberación, el manifiesto de un arte poética para evocar desde el espacio de la creación, la complejidad de un territorio simbólico en la experiencia histórica y cultural del Caribe, es tierra de utopías donde se interceptan las imágenes y “cada uno de sus signos se convierte en escritura para nuevos discursos… Fueron los artistas considerados hechiceros y diabólicos por el modo en que su universo se mostraba extraño y desconocido. Desde el lenguaje aprendido del arte europeo occidental, una otra visualidad cuestionaba la regla y se expresaba con irreverencias transgresoras en su proyección crítica hacia una estética liberadora del espíritu creador, y abierta a una apropiación de otros referentes y prácticas artísticas. Se trataba de una nueva lógica que no estuvo exenta de riesgos y de ciertas formas de exotismo. Pero con los desfasajes propios de nuestra diversidad de pueblos se inició una trayectoria que no termina y puede definirse como una nueva estética proveniente de un-otro sistema de valores en la geografía cultural mayor de las islas y el continente, esencial como aporte a la visualidad contemporánea para las tareas de pensar Latinoamérica y el Caribe en el siglo XXI.\nEl lenguaje visual europeo había sido el referente de artisticidad y el atributo legitimador de la propia noción de arte ante la cual quedaron invisibilizadas las restantes expresiones artísticas. Se trataba de un conflicto no solo de la lengua del conquistador sino de sus lenguajes en todas las esferas de la cultura y el arte, impuestos como modelo, enseñados por las academias y aprendidos en los procesos de formación artística en Europa. La relativización de ese lenguaje como paradigma estético, como código de dignificación de lo artístico, con su historia de significados ya adquiridos, fue un nuevo espacio de libertad para la expresión de lo propio. Parafraseando a George Lamming, con ese lenguaje visual fue también que Próspero logró el ascenso al trono, pues la “colonización, es sencillamente una tradición de hábitos que se convierten en la forma normal de ver” Lo que se imponía cambiar era esa forma de ver. Felizmente no fuimos clonados sino –solamente– colonizados.\nPero la colonización produjo una demarcación en el tiempo de la historia y se encuentra implicada en los imaginarios culturales de nuestro tiempo cuando el poder se extiende a otras formas de dominación. La utopía nos es imprescindible para las batallas que libramos y las que están por venir en la recuperación no solo de un territorio, sino de la tierra, el monte y la naturaleza con sus sabidurías ancestrales y su simbología cultural. Lo esencial es no ser más el locus de utopías ajenas. Ni hombre natural, ni bárbaro, ni monstruo caníbal; sino la real imagen de la mujer y el hombre que proyectan su imaginación al futuro, para que les pertenezca la posibilidad de redescubrir América y el Caribe desde nuestras propias utopías, es decir, desde el territorio de nuestro propio discurso.\nDeseo finalizar haciendo referencia a un texto fundador para la cultura hispana, escrito como La Tempestad de Shakespeare, en los albores del siglo XVII. Me refiero a El Quijote…, donde la búsqueda de la permanente utopía deviene mito esencial de toda la narración y se expresa con todos los recursos posibles de la imaginación y el poder de las alusiones simbólicas. Y más aún, pues como expresaba Roa Bastos acerca de este libro, “mirar las cosas al revés es como mirarlas al trasluz de la propia vida interior llena de ojos invisibles pero visionarios. Mirar las cosas al revés, eso fue lo que supo hacer Cervantes”. Y de alguna manera, es lo que se impone seguir haciendo.\nY dejaré pendiente para una nueva ocasión, las versiones contemporáneas de las islas como destino en cualquier horizonte perdido, las visiones del paraíso que resultaron fundamentales en las construcciones del discurso moderno sobre el Caribe y lo son aún en la perspectiva que utiliza el turismo. Así, nuevos comentarios viajeros parecen hacer permanecer una dimensión de lo utópico también en este siglo: la tarjeta de un paladar de El Vedado dice “Elige la utopía”. Es muy buena la comida, por cierto.\nMéxico, sep. 2016\n Cristóbal Colón: Diario de navegación, La Habana, 1961, p. 2.\n “Si hemos de creerle, nuestro hombre realizó, al igual que Colón, cuatro viajes al Nuevo Continente”. Cfr. “Américo Vespucio, Piloto Mayor”, en Consuelo Varela, América en la cartografía a 500 años del mapa de Martin Waldseemüller, UNAM, México, 2009, p. 61.\n Citado por Manuel Alcalá: Utopía (prólogo), Editorial Porrúa, México, 1990, p. IX.\n Cfr. Jorge Hidalgo: “Utopía y frustración en El Camino de Santiago”, de Alejo Carpentier. Disponible en: http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/06/aih_06_1_100.pdf Consultado: 12 sep. 2016.\n Horacio Cerutti Guldberg: Presagio y tópica del descubrimiento, UNAM, 1991, p. 15.\n Eugenio Ímaz: “Topía y utopía”, en Utopías del Renacimiento, Fondo de Cultura Económica México, 1984, p. 16.\n Horacio Cerutti Guldberg, ob. cit., p. 16.\n Tomás Moro: Utopía, Editorial Porrúa, 1990, p. 81.\n Ibídem: El autor propone examinar esa costra con todo cuidado “para saber cómo y por qué se formó, a qué intereses ha servido…, y a qué intereses puede servir”, p. 15.\n Jesús Navarro Reyes: “Mirar desde otro: Montaigne y el relativismo cultural”, Thémata, no. 27, Sevilla, 2001, p. 279.\n Michel de Montaigne: Ensayos. Disponible en: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/ensayos-de-montaigne–0/html/ Consultado: 12 sep. 2016.\n Vicente Raga Rosaleny: “Cultura y naturaleza: Montaigne en América”, Alpha, no. 13, dic. 2013. Versión digital. Disponible en: http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-22012013000200007 Consultado: 22 sep. 216.\n Disponible: http://www.mad-actions.com/docs/the%20tempest_esp.pdf. Consultado: 16 sep. 2016.\n Paladar: palabra con la que se nombran los restaurantes en el panorama económico emergente de la sociedad cubana.


Ajuste en Sancor: anuncian retiros voluntarios\nGonzalo Toselli, intendente de Sunchales sede del grupo cooperativo, mencionó la decisión de la empresa. Señaló que la situación de cooperativa láctea es "crítica pero controlable"\npor El intendente de Sunchales, Gonzalo Toselli, ciudad santafecina donde está radicada la casa central de Sancor Cooperativas Unidas Limitada, una de las firmas lácteas mas importantes del país, manifestó que la compañía se encuentra en "una situación crítica, pero controlada" y confirmó que "comenzaron los retiros voluntarios".\nEn declaraciones a la agencia Télam, Toselli reconoció: "Estamos preocupados por esta situación que vive la empresa; día a día estamos en contacto con sus directivos, y la información que tenemos es que es una situación crítica controlada".\nEl funcionario puso de relieve que la realidad de la compañía "es una situación originada en un tema de financiamiento, surgido a lo largo de los últimos años y que se viene agravando".\n"Tiene que ver fundamentalmente con el costo financiero que generan las operaciones con Venezuela, Sancor tiene un buen acuerdo con ese país, pero el atraso en los pagos generó costos financieros muy altos, que requieren de una necesaria reestructuración de la deuda que ronda los 1.500 millones de dólares", explicó.\nRetiros y alianzas\n"Desde la empresa se están tomando medidas, básicamente tiene que ver con retiros voluntarios, buscar alguna alianza estratégica para consolidar el negocio a futuro", agregó.\n"En este camino está la conducción de la empresa, inclusive vinculándose con el Gobierno provincial y nacional, para que acompañen las gestiones para sostener a nuestra empresa", acotó.\n"Sancor le comercializa a Venezuela fundamentalmente leche en polvo, tienen un contrato de unos 160 millones de dólares, pero al haber atrasos se generan altos costos financieros", aseguró.\n"La gerencia de la empresa –que hoy tiene en planta unos 1.500 empleados de la zona y unos 4.700 en todo el país– seguramente emitirá en los próximos días algún comunicado oficial al respecto", dijo Toselli y añadió que "una gran cantidad de familias viven directamente, y muchos otros indirectamente, de Sancor, como los transportistas de leche, los productores primarios, la industria misma que es el gran motor de esta región".\nAl ser consultado sobre la posibilidad de despidos, el intendente dijo que "por el momento no evalúan despidos" y adelantó que "hoy directivos de Sancor tienen reuniones con funcionarios del Gobierno nacional y se esperan resultados positivos".\n"En Sunchales tenemos aproximadamente 25 mil habitantes, y es muy grande la cantidad de gente que depende de Sancor, como así también de Sancor Seguros; es un gran motor de toda la región", aseguró.\nCarta a los productores\nSegún publica el diario La Nación, en una carta a sus tamberos asociados dio a entender que la demora en cerrar nuevas operaciones con Venezuela la afectó; rumores sobre una posible venta de alguna línea de productos\nEn medio de la crisis por la pérdida de 1.527 millones que arrojó su último informe trimestral, la cooperativa láctea Sancor admitió ante sus productores asociados, que suman 1400, que deberá “reformular” sus operaciones, lo que abre la puerta a que la compañía realice un ajuste o se desprenda de alguno de sus negocios.\nSegún especialistas en lechería, la empresa ha quedado sobredimensionada para el volumen de leche que procesa, que en una situación normal ronda los 4 millones de litros, pero que ahora se vio mermado por las inundaciones en la cuenca lechera de Santa Fe. Posee 15 plantas y 4700 empleados. Para sostener esa estructura debería incrementar la cantidad de litros procesados o achicar su planta laboral, de acuerdo a especialistas del negocio.\nEn este contexto, viene circulando con fuerza la versión de que la firma llamaría en algún momento a una asamblea general de socios para que se analice la venta de una línea de productos frescos con la cual podría recaudar 100 millones de dólares.\nEn la comunicación a sus socios la empresa no informa sobre esto último, pero habla de que deberá adecuar su actividad ante el nuevo escenario.\n"Somos conscientes de la necesidad de reformular algunas de nuestras operaciones para revertir la actual tendencia, potenciar oportunidades y mejorar la rentabilidad del negocio”, señala compañía, que agrega: “Para ello, desarrollamos distintas gestiones, analizamos alternativas y trazamos estrategias variadas que nos permitan adaptarnos al actual escenario, en plazos apropiados y procurando en todo momento llevar tranquilidad a todas las personas que participan de alguna manera en nuestra actividad".\nAunque sin nombrar a Venezuela, su principal cliente, la cooperativa, que exporta 30 por ciento de la leche que procesa, da a entender que la demora en la firma de nuevos contratos afectó su actividad. Hoy tiene un contrato por 40.000 toneladas.\n"Durante el último año, el mercado internacional de productos lácteos tuvo una abrupta caída en el volumen y los precios. Paralelamente, nuestros principales clientes suspendieron durante un período de cuatro meses la firma de nuevos contratos. En ese contexto, también la corriente de pagos por la mercadería exportada se vio afectada",\nTodo eso generó un fuerte impacto en el flujo y resultado financiero del negocio, lo que derivó en efectos negativos de diverso tipo para la actividad que llevamos adelante”, detalló la firma.


Extintor o Extinguidor en El Oro, México - Extintor o Extinguidor\nExtintor o Extinguidor en El Oro, México\nIn seguridad contra incendios\nextintor o extinguidor tamaÃ±os y clases El Oro, México\nAdvertencia: es peligroso usar agua o un extintor etiquetado solo para incendios de Clase A en una grasa o fuego eléctrico. Todos los extintor o extinguidor están etiquetados con símbolos estándar para las clases de incendios que pueden apagar. El mejor método para extinguir un incendio de Clase B es usar un extintor de espuma para apagar las llamas, ya que el uso del agua hace que el combustible se disperse, lo que propaga el incendio.\nEl equipo para probar cilindros de gas comprimido debe ser del tipo de camisa de agua. Los depósitos, cilindros o cartuchos de extintor o extinguidor que no pasen la prueba de presión hidrostática o que no sean aptos para la prueba deben retirarse del servicio y del lugar de trabajo. El patrono deberá asegurarse de que los extinguidores de dióxido de carbono y los cilindros de nitrógeno o dióxido de carbono utilizados con los extintor o extinguidor de ruedas se prueben cada 5 años a 5/3 de la presión de servicio como se estijuana en el cilindro.\nAunque los diferentes tipos de extintor o extinguidor requerirán un mantenimiento y una prueba diferentes, a veces en diferentes intervalos de tiempo, se requiere una inspección y un servicio de mantenimiento completos en todos los tipos de extintor o extinguidor al menos una vez al año. Las soluciones precisas para grandes empresas y pequeñas empresas en el servicio de mantenimiento de recarga e inspección de extintor o extinguidor y equipos contra incendios, con más de 27 años en el mercado, nos otorgan la posición número uno en el mercado como la mejor compañía de extintor o extinguidor y equipos – Si usted es Si busca un servicio completo de inspección de extintor o extinguidor de incendios para mantener actualizado su equipo contra incendios, llámenos y un especialista en extintor o extinguidor de incendios lo visitará en su ubicación. Garantía de máxima satisfacción en nuevos equipos de extintor o extinguidor y en servicios de recarga de mantenimiento e inspección de extintor o extinguidor y equipos contra incendios.\nextintor o extinguidor tamaÃ±os y clases\nProtección policial Conozca los servicios del Departamento de Policía de Tacoma. Esta es la razón por la que hay compañías que tienen especialistas capacitados, muchos de los cuales han prestado servicios en el servicio de bomberos, y saben exactamente cómo detectar cualquier área problemática, qué tipo de equipo necesita y pueden garantizar que se mantenga dentro de la ley. servicioMaster Restorations by Wright servicioMaster ha sido una fuente pionera y de confianza para las soluciones de restauración de agua y humo y restauración de agua para propietarios de viviendas y empresas.\nTipos de locales / empresas que pueden necesitar extintor o extinguidor de polvo seco: los extintor o extinguidor estándar de polvo seco también se denominan extintor o extinguidor “ABC” porque combaten incendios de clase A, B y C, sin embargo, no se recomiendan para uso en espacios cerrados. Sin embargo, puede usar extintor o extinguidor de Dry Water Mist en incendios de aceite y grasa, ya que la niebla fina no ingresa a la superficie del líquido caliente, sino que ahoga el suministro de oxígeno mientras se enfría el líquido.\nExplique cómo se clasifican y etiquetan los extintor o extinguidor portátiles según su función. Jethra, Harshad “extintor o extinguidor de incendios portátiles para una efectiva protección contra incendios en los hogares”. extintor o extinguidor portátiles para la seguridad efectiva contra incendios en los hogares. Es prudente tomar las precauciones necesarias y garantizar la seguridad de nuestros seres queridos.\nLos edificios de oficinas portátiles comerciales se utilizan para la ampliación de oficinas y el almacenamiento de artículos. Me preguntan cómo administro mi negocio en continuo crecimiento, viajo para hablar en las cumbres de las asociaciones y el tiempo libre para las personas importantes en mi vida. Proporcionan servicios para clientes sin cita previa, la industria marítima, los municipios y las necesidades del Servicio Exterior en el extranjero.\nmapa conpleto de Extintor o Extinguidor en El Oro, México\nLos distintos tipos de extintor o extinguidor para apagar incendios comenzaron con diferentes tipos de combustible. Clase E – incendios que involucran equipos energizados eléctricamente. Los extintor o extinguidor de CO2 se utilizan principalmente para riesgos de incendio eléctrico y generalmente son el tipo de extintor de incendios principal que se proporciona en las salas de servidores de computadoras.\nPor ejemplo, los extintor o extinguidor de incendios generalmente están marcados con una marca del British estandars Institute o BSI o una marca BS Kite, lo que indica la aprobación de la aprobación británica para equipos contra incendios o BAFE.\nAl finalizar, se emite un certificado de mantenimiento con la cantidad y los tipos de equipos contra incendios que han pasado la inspección.\ndds extintor o extinguidor de incendio\nnfpa fuego proteccion es un especialista líder en seguridad contra incendios y equipos en el nacional. Tener sus extintor o extinguidor al día con las inspecciones y el servicio puede garantizar que su personal y sus clientes estén seguros en todo momento. Las primeras inspecciones de extintor que debe realizar es la persona responsable de la seguridad en su propiedad que debe inspeccionar los extintor o extinguidor mensualmente.\nEn los EE. UU., Los incendios se agrupan en cinco clases según sus propiedades: A, B, C, D y K. Tenga en cuenta que las normas europeas y mexicanas también tienen clases de fuego, pero sus nombres y propiedades difieren ligeramente. Nunca intente extinguir un incendio causado por la electricidad que utiliza agua o espuma, ya que actúa como un conducto y podría electrocutar a la persona que sostiene el aparato. Los equipos eléctricos defectuosos, los cables dañados, los cortocircuitos y los tableros y enchufes sobrecargados pueden provocar incendios eléctricos.\nEstos tipos de extintor o extinguidor de incendios son un extintor de incendios barato para el peligro de incendio de clase A. Los extintor o extinguidor de CO2 se usan comúnmente para extinguir incendios de clase E. Desventaja de los extintor o extinguidor de polvo seco.\nLos extintor o extinguidor químicos húmedos están diseñados para combatir incendios que involucran incendios de clase F. Estos tipos de extintor o extinguidor de incendios son identificables por las palabras “producto químico húmedo” impresas en un rectángulo amarillo canario. Debido a que no dejan ninguna sustancia, a diferencia de otros extintor o extinguidor, son particularmente útiles para oficinas y talleres donde pueden producirse incendios eléctricos ya que minimizan los daños causados al equipo.\nUse un agente de extinción de incendios de metal en las estaciones de seguridad o arena, o vermiculita. Incendios en líquidos inflamables, gases, aceites, pinturas y grasas. Incendios en materiales combustibles comunes, como madera, tela, papel, caucho y muchos plásticos.\nY para líquidos inflamables, use un extintor de incendios químico seco. En casa, debe saber que no se debe usar agua en los fogones de cocción de la estufa, líquidos inflamables en el garaje o en equipos que se queman. Los extintor o extinguidor de compuestos secos son razonables para incendios de clase A, B y C.\nAntes de que se les permita trabajar en extintor o extinguidor portátiles, el personal capacitado debe estar certificado mediante un proceso de prueba aprobado por la autoridad competente. El personal de su departamento encargado de la inspección y recarga anual de los extintor o extinguidor debe recibir capacitación a través de un proceso mediante el cual han demostrado su conocimiento de los capítulos en NFPA 10 y sus anexos. Debido a ese mundo accidentado que hace que los extintor o extinguidor de incendios sean más susceptibles a lesiones mecánicas o daños físicos, deben recibir una inspección adicional mensual.\nEstas inspecciones utilizan agua u otro fluido para presurizar el cilindro del extintor para verificar que aún cumple con los estándares de fábrica. Las inspecciones mensuales y anuales son la mejor manera de garantizar que su extintor de incendios funcione de manera efectiva y se almacene y monte correctamente.\nUn intervalo de revisión para los extintor o extinguidor de CO2 es de diez años. Se realiza un servicio básico anual para el mantenimiento de equipos contra incendios. El plan estándar proporciona servicios regulares de mantenimiento y de llamada las 24 horas.\nEn un nivel completamente diferente, hay algunos establecimientos que pueden necesitar un extintor de Clase F para tratar los incendios que son el resultado de aceites o grasas para cocinar. También hay extintor o extinguidor diseñados para apagar incendios junto a fuentes eléctricas. Por ejemplo, el extintor de incendios de Clase D se usa para combatir productos químicos inflamables como el magnesio o el zinc.\nLos extintor o extinguidor de incendios en polvo son los únicos extintor o extinguidor compatibles con incendios de clase C orientados a gas. Los extintor o extinguidor de polvo seco ABC son útiles en muchos incendios y son excelentes para la protección contra incendios. Extinguidores de CO2, esenciales para el uso en incendios eléctricos, ya que son seguros para los aparatos eléctricos y no dejan residuos.\nExtintor o Extinguidor en San Miguel Xoxtla, Puebla\nExtintor o Extinguidor en Acatepec, Guerrero


Construyendo en Tiempos de Cambio | IMS Un dia diferente\nConstruyendo en Tiempos de Cambio\noctubre 17, 2008 de Isabel María Sánchez\tDeja un comentario\nTodo en la vida tiene un principio y un fin, o más bien todo lo que existe en un momento determinado se transformara para dar paso a algo distinto a lo que conocemos. La vida fluye y continua avanzando sin importar si estamos cómodos y felices donde estamos o si pensamos que las cosas deben ser como nosotros las queremos.\nLos procesos de transformación implica someter a los involucrados en una serie de pruebas y experiencias que inevitablemente nos llevan a dejar cosas y a adquirir nuevas, ese dejar ir lo que se tiene que ir y abrir los brazos y el corazón a lo que tiene que llegar. Puede llegar a parecer un poema, pero más que eso es una de las grandes verdades que a todos en un momento de la vida nos toca experimentar.\nEl cambio nos sacude y nos conmociona. Y al mismo tiempo cuando lo asumimos de manera correcta también nos lleva a descubrir y experimentar nuevas sensaciones. Al final del cambio si hemos sabido aprovechar las oportunidades que su movimiento genera, siempre terminaremos en una mejor posición que la que teníamos.\nNuestro nuevo lugar nos mostrara lo que necesitamos para seguir experimentando la magia de la vida en toda su plenitud. Y es que a la larga la vida también es un juego en que somos jugadores desde que nacemos, para ganar se necesita mucha practica, son muchos los partidos que perdemos para ganar, son muchas las horas de práctica y sacrificio para convertirnos en jugadores competentes. La competencia nunca termina cuando nos creemos los expertos surgen nuevas oportunidades, nuevos jugadores, nuevas reglas en el juego.\nTodos tendremos partidos que ganar y partidos que perder, los grandes pierden el partido pero ganan la experiencia. Los “ exitosos” solo están preparados para ganar, los grandes están preparados tanto para ganar como para perder y desde ahí construir nuevas oportunidades.


Dt Aldirico quiere adquirir rápido una identidad de juego para Chacarita | Grupo La Provincia\nDt Aldirico quiere adquirir rápido una identidad de juego para Chacarita\nCristian Aldirico, flamante entrenador de Chacarita Juniors, admitió esta tarde que el equipo ‘funebrero’ debe conseguir en lo inmediato “una identidad de juego” para abarcar el próximo torneo de la Primera Nacional de fútbol.\nEn la conferencia de prensa presentación, desarrollada en uno de los salones del estadio de San Martín, el director técnico, de 49 años, apuntó que “lo fundamental es conseguir rápido una identidad de juego”.\n“Trataremos de conseguir los refuerzos adecuados para que se adapten rápidamente y en la primera fecha tengamos el equipo que queremos”, dijo el exDT de Temperley, UAI Urquiza y Barracas Central, en declaraciones a los medios partidarios.\nAldirico comentó que las incorporaciones en este mercado de pases serán “tres o cuatro en lugares puntuales”. Y uno de los puestos apuntados es el de centrodelantero: “Traer poco y que sean refuerzos verdaderamente”, remarcó en forma tajante.\nAldirico también respondió la consulta sobre porqué el volante Diego Rivero (ex Boca Juniors) figura en la nómina de prescindibles, al igual que el zaguero Gonzalo Rocaniere y el mediapunta Eric Aparicio.\n“El Consejo de Fútbol elevó un listado de jugadores prescindibles. A partir de ahí, el cuerpo técnico le pidió una semana más para observar a los futbolistas que son los que menos rodaje tuvieron”, explicó.\n“En el caso de los tres jugadores (Rivero, Rocaniere y Aparicio) son posiciones que creíamos estar cubiertos. Nos pareció honesto decirles que iban a tener escasas chances de jugar, de antemano”, agregó el DT.\nChacarita animará el primer ensayo de la preparación la semana entrante, el sábado 6 de febrero, ante Mitre de Santiago del Estero, probablemente en el estadio de San Martín.