SALPORES DE ARROZ (pastas de El Salvador) por ana sevilla. La receta de Thermomix® se encuentra en la categoría Dulces y postres en www.recetario.es, de Thermomix®\n1 SALPORES DE ARROZ (pastas de El Salvador)\nSALPORES DE ARROZ (pastas de El Salvador) Receta no testada\n450 GR. DE ARROZ REDONDO\n180 GR. MANTEQUILLA DEL TIEMPO\nescrito por anabelis87 en 14 julio 2010 - 16:42.\nPara que no pase factura, la clave está en compensar. Sii un día en una comida nos comemos lo que nos pongan por delante, al día siguiente hay que comer sólo fruta o dos dias seguirdos fruta en la cena. ¡Ojo!, sin pasarse, que esto tampoco es bueno.\nescrito por ana sevilla en 14 julio 2010 - 11:56.\nja,ja aitana, yo los hago, pero ni los pruebo apenas, que rollo no? un besito\nescrito por Aitana78 en 14 julio 2010 - 10:55.\nQue buenas ! lo malo que yo si lo hago si me lo como, y luego pasa factura.\nescrito por ana sevilla en 10 julio 2010 - 12:35.\na ya las hiciste, pues eso de lo gorditas depende del horno, del calor, pero bueno, la forma da igua y se han gustado, ala para la playita de cabeza nooo? que envidia,m aunque no me gusta la playa, seguro que se está mas fresquito que aqui,jajajaja un besito amiga,\nescrito por ana sevilla en 10 julio 2010 - 12:33.\nay enrique, entonces haces lo mismo que yo, me chifla hacer muchas variedades de galletas y pastas, pero tampoco las como,jajajaja pero me chiflaaaa, espero que te gusten, si las pruebas,jajaja cuando las hagas un besito y graciass\nescrito por RAYO en 10 julio 2010 - 02:16.\nhola ana, tengo que decirte que esta tarde he hecho estas galletitas y estan muy buenas, me han quedado un poquito mas gruesas que a ti, porque como no ponia nada de aplastar los montoncitos, yo no lo hice, lo haré la proxima vez, pero estan ricas, como todo lo que tu haces. Besos artista y OLÉ!!!!\nescrito por Enrique Espada Vela en 10 julio 2010 - 02:09.\nescrito por ana sevilla en 10 julio 2010 - 00:43.\npues nada, caty, otras as para la colección, si parecemos auntenticas reposteras eh?jaja esta juani es un crack,jajaj un besito amiga y graciass\nescrito por caty ocaña en 9 julio 2010 - 23:59.\nYo también me apunto a probarlas...que tienen que estar de vicio...como todas las demás. Gracias Ana, votada y a la saaaaaaaaaca. Saluditos.\nescrito por ana sevilla en 9 julio 2010 - 20:40.\nana, no me había dado cuenta de que vale para celiacos, me lo dijo otra compañera, me alegro, asi poner mi granito de arroz, y nunca mejor dicho,jejeje a la gente que tiene esta limitación con la comida, un besito y tritura a tope el arroz,eh? que quede como harinasi no te quedará crudo al hacerlas en el horno, vale? un besito y graciass\nescrito por anabelis87 en 9 julio 2010 - 20:37.\nQue buena pinta tienen, se las voy a hacer a mi sobrino que es celiaco, se va a poner contentísimo.\nescrito por ana sevilla en 9 julio 2010 - 20:33.\nyo tampoco las había hecho, pero tenia muchas ganas, para cambiar un poco, quedan muy crujientes, un besito y graciass amiga,muakss\nescrito por M del Mar en 9 julio 2010 - 20:29.\nQue buena cara tienen , nunca he probado galletas echas con arroz asi que en cuanto se me acaben las que acabo de hacer me pondre manos a la obra con estas y ya te cuento de momento votada porque seguro que estan ricas\nescrito por ana sevilla en 9 julio 2010 - 18:38.\nya te digo anna, mi marido está temblando para lo próximos concursos,jajaja pobres, los tengo de conejillos de indias, pero menos mal que les va gustando todo, porque claro, suelo hacer cosas que pienso que les vana gustar, si no, por la vetana que iria,jajajaja un besito y gracias amiga,muakss\nBueno Ana, Este año a conocer\nescrito por cuinereta dolceta en 9 julio 2010 - 16:47.\nescrito por ana sevilla en 9 julio 2010 - 02:18.\nja,ja vicenta, es verdad,jaaja somos ya internacionales total, la pena es no saber todos los idiomas de las recetas,jajaj un besito amiga y graciass\nescrito por VICENTA L H en 9 julio 2010 - 02:15.\nnos vamos hacer con el mundo mundial por lo menossssssssssss votada un beso\nescrito por ana sevilla en 9 julio 2010 - 00:18.\nandaaa, pues qe bien, me alegro, ya miraré a ver si encuentro mas y las adapto, si quires e pasas alguna receta de tu pais, como la hagas de forma tradicional, e intento hcerla vale? que eso es lo que mas me gusta, disfruto un montón, un besito y gracias a ti, muakss\nescrito por ana sevilla en 9 julio 2010 - 00:16.\na que siii? es que siempre me ha gustado hacer mucha variedad de pastas, y ahora con la juani, mas todavia, las voy adaptando y salen mejor aun, un besito amiga, y graciass\nescrito por marga111111 en 8 julio 2010 - 22:29.\nHijamia,vayacoleccion que tienes, y a cual mas rica.\nescrito por VALERIAMIGUEL en 8 julio 2010 - 21:39.\nHola Ana sevilla, me encantan tus recetas y sobre todo esta porque soy salvadoreña y se agradece poder tener recetas de mi pais hechas por la thermo...que soy muy nueva con la maquina tengo un mes o cosa asi de tenerla, asi que votada por supuesto y haber si sabes alguna mas. un saludo\nescrito por ana sevilla en 8 julio 2010 - 21:16.\nVALE, PUES TRITURA MUY MUCHO EL ARROZ VALE? HASTA QUE ESTÉ HECHO POLVO FINITO, YA ME CUENTAS VALE? QUE SON MUY RICAS, UN BESITO Y GRACIASSS\nescrito por NANAISA en 8 julio 2010 - 20:48.\nESTAS GALLETAS LAS PROBE PERO CON HARINA DE MAIZ,CON LA DE ARROZ TIENEN QUE ESTAR BUENISIMAS TAMBIEN. LAS VOY HACER MAÑANA SEGURO. SALUDOS\nescrito por ana sevilla en 8 julio 2010 - 20:35.\nA QUE SI? YO TB TENIA GANAS DE HACERLAS, QUEDAN CRUJENTITAS QUE NO VEAS, UN BESITO TB PARA TI, AMIGA LOLI,MUKASS\nescrito por LOJOTA en 8 julio 2010 - 20:31.\nque gracia galletas echas de arroz....ya tengo ganas de probarlas tienen una pinta...\nescrito por ana sevilla en 8 julio 2010 - 19:43.\nanda, pues si, porque no llevan harina, ni había caído en eso, un besito y curiosas son un rato,si,jajaja muaksss\nescrito por asj en 8 julio 2010 - 19:40.\nQué pastas más curiosas y originales!! votadas y a favoritos porque me han parecido una delicia y además apta para celíacos,no?\nescrito por ana sevilla en 8 julio 2010 - 19:40.\ntenia yo ganas de hacer estas habia oido hablar de ellas, y con la juani hacer polvo el arroz es un momnetito, que quede bien triturado eh? que si no encuentras cachitos y no mola, un besito loliii,muaksss\nescrito por RAYO en 8 julio 2010 - 19:36.\nseguimos con las galletitas, asi que estas tambien votadas y al saco!! Besos


Nadal y Verdasco cumplen 18 en el MMOPEN - Mutua Madrid Open\nNadal y Verdasco cumplen 18 en el MMOPEN\nAntonio Arenas 15 abril, 2021 Noticias Mutua\nTras un año, el 2020, en el que los tenistas se quedaron sin pisar la tierra madrileña de la Caja Mágica, Rafael Nadal, Roberto Bautista o Pablo Carreño, clasificados directamente para el cuadro final, lucharán por llevar el tenis local hasta lo más alto del Mutua Madrid Open 2021. También los invitados Carlos Alcaraz o Fernando Verdasco.\nPero si hay dos jugadores que vivirán una edición tan diferente como especial del torneo serán Nadal y Verdasco. Y es que manacorí y madrileño desbancarán a Feliciano López para situarse como los tenistas que más veces han jugado este Masters 1000, con hasta 18 participaciones.\nEl actual No. 3 del Ranking ATP, que ya es el español que ha ganado el torneo en mayor número de ocasiones (5), también será el jugador que más veces haya participado hasta la fecha en Madrid. Desde que la capital española acogiera en 2002 el torneo, Rafa Nadal solo se ha perdido la primera edición del mismo.\nSu estreno en el Mutua Madrid Open llegaría en 2003, donde actuó como Wild Card y cayó en primera ronda ante Álex Corretja. Desde entonces, ha participado ininterrumpidamente todos los años que se ha disputado el torneo. A lo largo de estas 18 apariciones, los triunfos del manacorí en Madrid llegaron en 2005, 2010, 2013, 2014 y 2017.\nHoy ha venido a visitarnos… 😏@FerVerdasco | #MMOPEN pic.twitter.com/MSbCgXXMnl\n— #MMOPEN (@MutuaMadridOpen) April 15, 2021\nEs por eso que la invitación que ha concedido la organización a Fernando Verdasco, siendo la otra para la joven promesa española Carlos Alcaraz (aún restan dos por confirmar), permitirá al ex No. 7 del Ranking ATP igualar las 18 participaciones de manacorí. Verdasco, que llegará a Madrid en busca de su victoria No. 20 en el torneo, tiene los cuartos de final logrados en 2009 y 2012 como mejores resultados.\nCon una participación menos que Rafa Nadal y Fernando Verdasco se quedará Feliciano López (17). A pesar de que el tenista natural de Toledo sigue en activo, es la propia condición de director del torneo la que impide al No. 39 del Ranking ATP igualar las 18 apariciones de sus compatriotas.\nTras su incorporación a la estructura del Masters 1000 en 2017 como Director Adjunto –donde hasta la fecha era el único que había participado en todas las ediciones–, Feliciano López se estrenaría dos años más tarde como director del Mutua Madrid Open en la edición de 2019, relevando a Manolo Santana.\nSu debut sobre las pistas madrileñas llegó en 2002, la primera edición celebrada en Madrid, donde terminó cayendo en octavos de final (7-6, 6-7 y 7-5) ante el estadounidense Andre Agassi, futuro campeón del torneo. Ahora, 19 años después de su estreno, Feliciano López desea suerte a quienes batirán sus cifras en 2021: “Es un honor que mi récord de participaciones en el torneo lo vayan a superar en esta próxima edición dos grandes tenistas y amigos como Fer y Rafa”.\nCaja MagicaFeliciano LópezFernando VerdascoMutua Madrid OpenRafael Nadal


Home > Noticias > Se filtran las principales luchas de WWE Extreme Rules 2018\nby JesusOr - 06/15/2018 06/15/2018 0\nEl próximo evento de WWE Extreme Rules no está generando mucha expectación. Sobre todo, si además se rumora que su estelar será una lucha de tercias: Roman Reigns, Braun Strowman, Bobby Lashley vs. Kevin Owens, Sami Zayn y Jinder Mahal.\nIgualmente, no ayudan a su promoción que sepamos que, a juicio de Cageside Seats, Ronda Rousey se ausentará de la cita; mientras que surgió otra lucha “filtrada” por la web de la PPG Paints Arena de Pittsburgh: Daniel Bryan vs. Big Cass, que tampoco levantaría mucha expectación.\nSegún Ringside News, varias emisoras estadounidenses han anunciado los supuestos combates estrella del evento, y no son los mismos que los anteriormente expuestos. A cambio, Reigns enfrentará a Mahal en un mano a mano, Bryan se verá las caras con The Miz y tendrá lugar el debut de Rousey en Pittsburgh.\nCabe recordar que The Miz y Bryan ofrecieron al público de la última edición de SmackDown Live un aperitivo de lo que veríamos en este PPV, a modo de dark match.\nTagged Daniel Bryan Jinder Mahal Money In the Bank 2018 Roman Reigns The Miz WWE


Bolivia: el "gonismo" de Paz Estenssoro\nRebanadas de Realidad - Bolivia, 26/03/05.- Nadie duda que Gonzalo Sánchez de Lozada (GSL), mentor del "gonismo" en la política nacional, sea el principal responsable de la debacle de Bolivia y de los riesgos de desintegración que hoy la amenazan. Sin embargo, la mayor culpabilidad moral pesa sobre Víctor Paz Estensoro (VPE), el cuatro veces Presidente de la República, líder histórico de la Revolución Nacional de 1952 y el más importante de los hombres públicos del Siglo XX boliviano.\nSólo VPE, con su peso en la historia reciente, pudo detener a GSL, el filibustero que ve al país como una ubre a la que hay lactar hasta el agotamiento ¿Por qué VPE no lo detuvo? La respuesta a esta inquietud se halla en el libro "El Ocaso de la Revolución Nacional Boliviana", de Augusto Cuadros Sánchez, dirigente histórico del Movimiento Nacionalista Revolucionario (MNR) y, durante décadas, uno de los hombres más cercanos a VPE. Cuadros Sánchez revela que GSL, quien, desde 1961, ya había acumulado una enorme e ilegal fortuna en la actividad minera, fue el principal contribuyente de las campañas presidenciales de VPE en las elecciones de 1978, 1979, 1980 y 1985.\nFrente a estos sucesos, VPE, quien murió el año 2001, con plena lucidez, se redujo a comentar que la liquidación de YPFB sería "la madre de las batallas".Fueron los años 1993 y 1994, en los que VPE debió detener la demencia privatizadora de GSL. Pudo decir a GSL, y si no lo escuchaba tenía la opción de dirigirse al país, que por ese camino Bolivia caería en el caos y la desintegración.\nPara un político de la trayectoria de VPE, esa previsión era obvia. Pese a lo anterior, pudo más su complicidad con GSL por el financiamiento de sus campañas electorales. Hoy en día, GSL es el personaje más denostado en Bolivia. Nadie lo baja de ladrón, sinvergüenza y vende patria. Enfrenta, además, un juicio de responsabilidades por genocidio, violación a los derechos humanos e incalculables daños económicos al Estado. VPE, en cambio, conserva su aureola de estadista. Los denuestos contra GSL son correctos y se los tiene bien merecidos. En cambio, las loas a VPE deberían reducirse a los límites de su silencio cómplice frente al "gonismo".


Curso Bioquímica 07-Carbohidratos by Antonio E. Serrano 82704 views\nIntroducción al metabolismo carbohi... by Evelin Rojas 6977 views\nRutas del metabolismo carbohidratos by Evelin Rojas 115319 views\nEstructura y función de carbohidratos by Evelin Rojas 282034 views\nLuga Gutu Laguna\nAntonio Hernandez , Docente at cecyteh 06 Tepehuacan\n1. CarbohidratosLos carbohidratos son los compuestosmás abundantes y ampliamente destribuídosen la naturaleza. Se encuentran en tejidosanimales y vegetales. En los vegetalessesintentiza la glucosa por fotosíntesis a partirde bióxido de carbono y agua y luego seal macena como almidón o forma parte de laestructura de soporte vegetal comocelulosa.Aunque el hombre puede sintetizar la mayorparte de carbohidratos, una buenaparte losobtieneenfuentes vegetales.2.1 Clasificación de carbohidratosLos carbohidratos desde el punto de vista químico son aldehídos o cetonaspolihidroxilados. Esto significa que en su estructura tienen:un grupo formilo o ungrupo oxo y varios grupos hidroxilo.Estos grupos los estudiamos anteriormente en aldehídos, cetonas y alcoholesrespectivamente. Para recordar: Grupo funcionalTipo de compuesto Nombre Estructura Alcoholes Hidroxilo -OH Aldehídos Formilo -CHO Cetonas Oxo CLASIFICACIÓN DE CARBOHIDRATOS\n2. 2.2 MonosacáridosSon la unidades más sencillas de los carbohidratos.a) ClasificaciónLos monosacáridos se clasifican en base a dos criterios: Grupo funcional Número de átomos de carbono\n3. En base al grupo funcional los monosacáridos se clasifican en dos grupos: o Aldosas: Contienen en su estructura un grupo formilo (grupo de aldehídos). o Cetosas: Contienen en su estructura un grupo oxo (grupo de cetonas.Ejemplos:Los monosacáridos forman estructuras cíclicas al cerrarse la cadena abiertamostrada anteriormente.Ejemplo:Por el número de átomos de carbono los monosacáridos se clasifican en: Tipo Número de Ejemplo\n4. átomos de carbono Triosa 3 Gliceraldehído Tetrosa 4 Eritrosa Pentosas 5 Ribosa Hexosa 6 Fructosab) Monosacáridos importantes.-Algunos monosacáridos tienen un papel muy importante en los seres vivos.GLUCOSA (C6H12O6).- Es una aldohexosaconocida también conocidacon elnombre de dextrosa. Es el azúcar más importante. Es conocidacomo “el azúcarde la sangre”, ya que es el más abundante, además de ser transportada por eltorrente sanguíneo a todas las células de nuestro organismo.Se encuentra en frutas dulces, principalmente la uva además en la miel, el jarabede maíz y las verduras. www.portalaxarquia.com/.../ frutas.JPGAl oxidarse la glucosa, produce dióxido de carbono, agua y energía, la cual esutilizada por el organismo para realizar sus funciones vitales.\n5. www.cienciateca.com/ glucosa.jpgLa reserva mas importante de glucosa en el organismo se encuentra en elhígado y los músculos, pero ésta no es muy abundante, por lo que es importanteincluir alimentos que contengan carbohidratos, que el organismo transforma englucosa, para un adecuado funcionamiento de nuestro cuerpo.Industrialmente, la glucosa se utiliza en la preparación de jaleas, mermeladas,dulces y refrescos, entre otros productos.La concentración normal de glucosa en la sangres es de70 a 90 mg por 100ml. El exceso de glucosa se elimina través de la orina. Cuando los niveles deglucosa rebasan los límites establecidos se produce una enfermedad conocidacomo diabetes, la cual debe ser controlada por un médico capacitado.\n6. GALACTOSA.-Esta pequeña diferencia que podría parecer sin importancia, hace de estas dosmoléculas compuestos de la misma familia, pero con características físicas yquímicas diferentes. Igualmente su función bioquímica no es la misma. Laestructura cíclica de la galactosa es:A diferencia de la glucosa, la galactosa no se encuentra libre sino que forma partede la lactosa de la leche. Precisamente es en las glándulas mamarias donde estecompuesto se sintetiza para formar parte de la leche materna.Existe una enfermedad conocida como galactosemia, que es la incapacidad delbebé para metabolizar la galactosa. Este problema se resuelva eliminando lagalactosa de la dieta del bebé, pero si la enfermedad no es detectadaoportunamente el bebe puede morir.\n7. FRUCTOSA.-La fructosa es una cetohexosa de fórmula C6H12O6. Es también un isómero de laglucosa y la galactosa. Su fórmula estructural y su estructura cíclica son:La fructosa es un isómero funcional porque tiene un grupo oxo, mientras que laglucosa y la galactosa tienen un grupo formilo.La fructosa también se conoce como azúcar de frutas o levulosa. Este es el másdulce de los carbohidratos. Tiene casi el doble dulzor que el azúcar de mesa(sacarosa)La siguiente tabla muestra el dulzor relativo de diversos azúcares. Fructosa 100 Sacarosa 58 Glucosa 43 Maltosa 19 Galactosa 19 Lactosa 9.2Está presente en la miel y en los jugos de frutas. Cuando se ingiere la fructosaestá se convierte en glucosa en el hígado.\n8. www.geo.net.co/Comunidad/Canales/ Ecologia/ecolo049.aspRIBOSA (C5H10O5).-Es una aldopentosa presente en el adenosintrifosfato (ATP) que es una moléculade alta energía química, la cual es utilizada por el organismo.La ribosa y uno desus derivados, la desoxirribosa, son componentes de los ácidos nucleicos ARN yADN respectivamente.2.3 DisacáridosLos disacáridos están formados por dos moléculas de monosacáridos que puedenser iguales o diferentes.Los disacáridos no se utilizan como tales en el organismo, sino que éste losconvierte a glucosa. En este proceso participa una enzima específica para cadadisacárido, lo rompen y se producen los monosacáridos que los forman.Los tres disacáridos señalados tienen la misma fórmulamolecular C11H22O11, por lo tanto son isómeros.\n9. SACAROSA C11H22O11.Este disacárido esta formado por una unidad de glucosa y otra de fructuosa, yse conoce comúnmente como azúcar de mesa. La sacarosa se encuentra libre enla naturaleza; se obtiene principalmente de la caña de azúcar que contiene de15-20% de sacarosa y de la remolacha dulce que contiene del 10-17%.www.rccuba.com/miCuba/miCuba.html www.zunzun.cu/ flora/hadas.asp La caña de azúcar en América y la remolacha azucarera en Europa, son las dos principales fuentes de sacarosa.La estructura de la sacarosa es:Industrialmente la sacarosa se utiliza en la elaboración de glucosa y como reactivoen el laboratorio.LACTOSA (C11H22O11).-\n10. Es un disacárido formado por glucosa y galactosa. Es el azúcar de la leche; del5 al 7% de la leche humana es lactosa y la de vaca, contiene del 4 al 6%.La estructura de la lactosa es:Cuando ciertos microorganismos actúan sobre la leche, ésta tomo un sabor agrio ypuede incluso formarse un cuajo en ella, por eso se protege mediante larefrigeración. La leche es uno de los mejores alimentos por los constituyentes que la forman, uno de lo cuales es la lactosa. mujer.latercera.cl/ 2001/04/28/herramienta.htm\n11. MALTOSA(C11H22O11)Es un disacárido formado por dos unidades de glucosa. Su fuente principal es lahidrólisis del almidón, pero también se encuentra en los granos en germinación.Su estructura es:2.3 PolisacáridosSon los carbohidratos más complejosformados por muchas unidades demonosacáridos La masa molecular de los polisacáridos es de miles de gramos /mol.Polisacáridos importantes.-ALMIDÓN.-.-Este polisacárido está formado por unidades de glucosa, por tanto es un polímerode ésta. Se encuentra en los cereales como maíz, arroz y trigo, también seencuentra en las papas.\n12. El almidón es ampliamente utilizado en la industria. Algunos ejemplos son: Industria del papel y cartón. Industria alimenticia Industria textil Industria farmacéutica y cosmética Industria de los edulcorantes www.redepapa.org/ almidon1.html El trigo y los productos que con el se elaboran, es una de las principales fuentes de almidón. www.redepapa.org/almidon1.htmlCELULOSA.-La celulosa, al igual que el almidón es un polímero de glucosa. El tipo de enlaceque une las moléculas de glucosa en la celulosa, es diferente del enlace que unelas del almidón, por esta razón la celulosa no se puede utilizarse por el organismohumano como alimento, ya que carece de las enzimas necesarias para romperese tipo de enlace, pero tiene un papel importante como fibra en el intestinogrueso.El algodón por ejemplo, es casi celulosa pura, la madera tambiénes fuente decelulosa.\n13. axixa.com/axsol/id1.html El algodón es casi celulosa puraLa celulosa se utiliza principalmente en la industria textil y en la fabricación delpapel.GLUCÓGENO.-Es la reserva de carbohidratos en el reino animal. Se almacena especialmenteen el hígado y en los músculos. Conforme el organismo lo va requiriendo, elglucógeno se convierte a glucosa la cual se oxida para producir energía.Desde el punto de vista calórico, los carbohidratos aportan alrededor de 4 kcalpor gramo de energía.La reserva como glucógeno de los carbohidratos en realidad es pequeña. Si hayexceso de carbohidratos en la alimentación, se transforman en lípidos paraalmacenarse como grasa en el organismo.\nCurso Bioquímica 07-Carbohidratos\nTaller exposiciones individuales\n14. colesterol en bovinos


Lotería europea sorteará más €190 millones, ¿cómo jugar desde México? - Proceso Portal de Noticias\npublicidad Posted on 3 octubre, 2019 3 octubre, 2019\nEl famoso EuroMillones, que ofrece las bolsas más grandes de Europa, alcanzó los 190 millones de euros para el sorteo del próximo 4 de octubre. Para participar desde México sólo debes comprar un boleto eligiendo los números a través del servicio de theLotter.\nEsta podría ser la última oportunidad para llevarse la bolsa completa, ya que si no se ganaran los €190.000.000 en los siguientes 2 sorteos, este se dividirá entre los ganadores de la siguiente división de premios, lo que atrae la atención de quienes siempre han deseado ganar un gran premio de lotería.\nSin embargo, nada impediría que un mexicano no ganara el EuroMillones en el próximo sorteo del viernes 4 de octubre sin tener que viajar a Europa si compras tus boletos en theLotter.com.\nEl EuroMillones es una lotería transnacional europea con una bolsa que comienza en €17.000.000 y puede subir hasta un límite de €190.000.000, y tiene sorteos todos los martes y viernes. Para participar desde México, al igual que si estuvieras en Europa, eliges 5 números (del 1 al 50) y 2 números más (del 1 al 12) a través del servicio de theLotter.com.\nLa lotería EuroMillones cuenta con 12 divisiones de premios secundarios. Con un mínimo de 2 aciertos, empezarás a ganar premios, e incluso, llegar a ganar la bolsa y convertirte en el mayor ganador de lotería de México si aciertas los 7 números.\ntheLotter es el servicio de mensajería de boletos de lotería líder del mundo, que sigue siendo el único método legal para participar y ganar loterías extranjeras desde México en línea. Más de 5 millones de usuarios theLotter han ganado cerca de 100 millones de dólares en premios secundarios y bolsas desde 2002.\nEtiquetas : Miscelánea, Miscelánea 031019


Una prueba de fuego para Real en Medellín – El Eco\nAMÉRICA VISITA A ATLÉTICO NACIONAL\nUna prueba de fuego para Real en Medellín\nAmérica de Cali, el equipo que dirige Juan Cruz Real, visitará hoy a Atlético Nacional de Medellín, por la decimoquinta fecha del campeonato colombiano.\nLa formación conducida por el tandilense se presentará desde las 20.05, hora argentina, en el estadio Atanasio Girardot.\nA seis fechas del final de esta fase, ambos equipos persiguen el objetivo de clasificarse para los cuadrangulares finales. Antes de comenzar esta jornada, Nacional ocupaba el cuarto puesto con 25 puntos, mientras que América figuraba sexto, con 23. El líder es Deportes Tolima, con 30, que también hoy jugará como visitante frente a Jaguares.\nDurante la próxima semana, el jueves, América cerrará su participación en la fase de grupos de la Copa Libertadores cuando visite a Gremio de Porto Alegre. El conjunto caleño tiene como objetivo de mínima asegurarse el tercer puesto de su zona, para ser transferido a la Copa Sudamericana. Tiene mínima posibilidad de avanzar a octavos de final, si se da una combinación de resultados.


Túrbula o Turba :: Historia de Requena\nInicio > Túrbula o Turba\nTÚRBULA según Ptolomeo.\nLa principal referencia geográfica a la población de Túrbula la encontramos en la Geographia de Ptolomeo (s.II d.C), ya en época imperial romana, dentro de una relación de las poblaciones de la península Ibérica, agrupadas en función de su adscripción a los territorios de los antiguos pueblos prerromanos y no a la división provincial romana existente en ese momento.\nSegún dicha división territorial Túrbula se situaría dentro del territorio de la Bastitania, en su extremo norte. Los límites de esa zona de la Bastitania, siempre siguiendo a Ptolomeo, serían: (Ver mapas)\nAl norte, el territorio lobetano y la Celtiberia, que se extendería también hacia el oeste.\nAl nordeste, Edetania (donde se localizarían, entre otras, las ciudades de Edeta y Sagunto), sirviendo como separación entre ambos territorios las estribaciones del Sistema Ibérico (montes Idubeda).\nHacia levante el límite lo seguirían marcando los montes Idubeda (que Ptolomeo hace confluir algo más al sur con los Orospeda), pero en este caso el territorio limítrofe sería la Contestania, en cuyo extremo septentrional Ptolomeo sitúa Valentia.\nEstos límites geográficos nos llevan a pensar que ese territorio al norte de la Bastitania - donde se ubicarían, según Ptolomeo, no sólo Túrbula, sino también Putialia y Salaria- vendría a corresponder a la meseta de Requena-Utiel y los márgenes del río Cabriel que la rodean.\nRespecto a las tres poblaciones mencionadas podemos hacer las siguientes reflexiones: el nombre de Salaria, la más oriental de ellas según las coordenadas que establecen las tablas Ptolomaicas, nos da la pista toponímica de la proximidad de minas de sal, que nos llevaría a pensar en las existentes entre las poblaciones de Minglanilla y la Pesquera, en los márgenes del río Cabriel, cuya explotación se remonta, al menos, hasta época romana; Putialia ha sido relacionada desde antiguo por diversos autores con la actual población de Utiel, y aunque no existe todavía una confirmación arqueológica, es cierto que en torno a dicha ciudad se han encontrado abundantes vestigios ibéricos y romanos; por último Túrbula, siempre según Ptolomeo, quedaría situada en la zona occidental de esa comarca, más cercana a la Edetania y a la Contestania, aunque su ubicación exacta aún no nos es conocida.\nTÚRBULA O TURBA.\nEsa Túrbula mencionada por Ptolomeo en el siglo II d.C. es, según nuestra hipótesis, la ciudad de los turboletas, a los que nombra Apiano (95-165 d.C) indicando que su conflicto con los saguntinos había sido la excusa para el ataque de Aníbal a Sagunto en el año 218 a. C.\nApiano: “…y así, juzgando Aníbal que pasar por el Iberus sería un principio brillante, excitó a los turboletas, vecinos de los saguntinos, a que se le quejasen de que estos les devastaban los campos y les infligían muchas tropelías…\n” Pero a esos mismos hechos hace también referencia Tito Libio (59 a.C. -17 d.C.), aunque utilizando el gentilicio de turbetanos, es decir, habitantes de Turba.\nTito Libio: “Aún no había estallado la guerra contra Sagunto, pero ya se sembraban conflictos con los pueblos vecinos, causa futura de la guerra, especialmente con los turbetanos”.\nLa comparación de ambas citas nos permite afirmar que turboletas y turbetanos eran un mismo pueblo, y que, por tanto, Túrbula y Turba debieron ser una misma ciudad o, al menos, existió un vínculo entre ambas.\nPero las referencias a Turba y a los turbetanos no acaban aquí. Según Tito Livio en el año 215 a.C. los romanos “arrojaron de Sagunto a la guarnición cartaginesa, recobraron la ciudad y la devolvieron a aquellos habitantes antiguos que habían escapado de las desgracias de la guerra. A los turbetanos, que fueron causa de la guerra entre Sagunto y Cartago, los sometieron, los vendieron como esclavos y arrasaron su ciudad”.\nEl mismo autor, situándose en al año 205 a.C., nos relata el siguiente suceso: “Entonces introdujo ante el Senado a los legados de Sagunto. Tomó la palabra el de más edad: Los túrbulos, nuestros enemigos de siempre, que ya habían sido causa de nuestro primer desastre, podían aniquilarnos… Finalmente, en vista de que quedando incólume aquel pueblo no podía Sagunto subsistir, lo abatió por las armas hasta dejarlo incapaz de inspirar temor… Vimos destruida aquella ciudad, en consideración de la cual destruyera Aníbal a Sagunto; recibimos de sus tierras un tributo para nosotros más precioso como venganza que como provecho”.\nEn 196 a.C., también según Tito Livio, “cuando empezaba la gente a extrañarse de que no se tratase de la guerra de Hispania, se recibieron cartas de Quinto Minucia según las cuales había trabado batalla con buena fortuna con Budar y Besadines, generales hispanos, cerca de la ciudad de Turba”.\nUn año después, el 195 a.C., el cónsul Porcio Catón es enviado a Hispania para intentar controlar la complicada situación en que se encontraban los conquistadores romanos. El propio Catón dejó reflejada su estancia en una población denominada Turta.\nNuestra teoría es que Turba fue el nombre de una antigua ciudad, que durante algún momento de la ocupación romana fue refundada, posiblemente en algún lugar cercano, con la nueva denominación de Túrbula, que en latín sería un diminutivo de Turba. De ahí que Ptolomeo o Apiano, autores ya del siglo II d.C., en época imperial, hagan referencia exclusivamente a Túrbula; mientras que Tito Livio, que vivió el cambio de era, siglo y medio antes, suele utilizar todavía el nombre de Turba y el gentilicio turbetano, aunque en una ocasión recurre también al de turboletas, lo que nos indicaría que, aunque se guardara memoria de la antigua ciudad, en su época ya se habría fundado la nueva.


Magisterio llama a movilizarse en defensa del retiro de maestros – La Isla Oeste\nMagisterio llama a movilizarse en defensa del retiro de maestros\nAdvirtieron que si aprueban la Resolución de la Cámara 188 la lucha se intensificará.\nPosted on July 30, 2017 by La Isla Oeste in Últimas, Gobierno // 0 Comments\nEl Sistema de Retiro de Maestros reunió el viernes a todo su personal para indicarle que esa entidad quedará desmantelada esta semana y que serán relocalizados en otras agencias. Así lo denunciaron los dirigentes de la Federación de Maestros de Puerto Rico (FMPR), ÚNETE y EDUCAMOS haciendo referencia a una carta del Director Ejecutivo del SRM, Armando Rivera.\nEsa así que, las organizaciones de maestros hicieron un llamado a darse cita este lunes 31 de julio, a las 11:00 de la mañana en el lado norte del Capitolio para hacer sentir la voz del magisterio.\n“El gobierno se propone aprobar y firmar este lunes la ley que elimina el nuestro sistema de retiro para convertirlo en cuentas de aportaciones definidas tipo 401k sin aportación patronal. Aún cuando la medida final no ha sido presentada a la Legislatura, ya están implementándola, lo que evidencia que el proceso legislativo será una pantomima”, destacaron los dirigentes de las organizaciones magisteriales.\nDe acuerdo a estos, “los empleados del SRM están desconcertados ya que ellos también cotizan para el Sistema como nosotros y ven como entierran sus recursos para una vejez digna”.\n“En la reunión les señalaron que a partir de la firma de la ley que le dará paso a la Resolución Conjunta de la Cámara 188, ellos serán “reclasificados” según sus puestos mediante la Ley de Empleador Único y les ofrecerán empleo en otras agencias. Estos empleados al llevar muchos años en su mayoría, han acumulado beneficios marginales y salarios dignos. Le señalaron que los mismos bajarán de acuerdo al salario que paguen en las agencias que les ofrezcan y se quedarán sin retiro”, señalaron.\n“Ya habíamos advertido que la aprobación de la Resolución de la Cámara 188 eliminaría finalmente el Sistema de Retiro del Gobierno Central, de la Judicatura y de Maestros; lo sustituiría por uno de tipo “pay as you go” (similar a las cuentas 401k); eliminaría la aportación patronal a los empleados y maestros; se apropiaría de los fondos del sistema que pertenecen a quienes hemos aportado; asignaría a la Oficina de Gerencia y Presupuesto $390 millones de los activos de los sistemas de retiro para el pago de las pensiones de este año fiscal y vendería a precio de liquidación los demás activos del SRM”, recordaron los portavoces de la FMPR, ÚNETE y EDUCAMOS.\nSostienen que “la liquidación del Sistema de Retiro de Maestros llevará a la indigencia a los maestros y maestras en esa etapa de sus vidas”.\nLos líderes magisteriales cuestionaron “¿qué pasará con las aportaciones patronales que el gobierno ha realizado por años a los participantes del SRM? ¿Será un híbrido? ¿Aumentarán la aportación individual? ¿Aumentarán la edad de jubilación? ¿Permitirán que se retiren las cuotas? Ante estas preguntas, el gobierno irresponsablemente se ha mantenido en silencio”.\nLa convocatoria incluye acciones para defender el retiro de los maestros y maestras con la protesta este lunes a las 11:00 am frente al Capitolio; y el comunicarse por teléfono, Twitter y las distintas redes sociales con los legisladores para que le voten en contra a la legislación para viabilizar la R de la C 188 que destruye su retiro.\nAdvirtieron que si aprueban la medida la lucha se intensificará.\n“Si los legisladores no escuchan y acogen los reclamos del magisterio, tomaremos las acciones necesarias para revertir estas medidas. El magisterio se lanzará a la calle a defender un retiro digno y la estabilidad de la escuela pública”, concluyeron.\nResolución Conjunta de la Cámara 188


Publicado el 15/01/2011 por Morgana — 3 Comentarios ↓\nOdín (nórdico antiguo Óðinn) o Wotan, es considerado el dios principal de la mitología nórdica y algunas religiones etenas.\nOdín residía en el Asgard, en el palacio de Valaskjálf, que construyó para sí y donde se encuentra su trono, el Hliðskjálf, desde donde podía observar lo que sucedía en cada uno de losnueve mundos. En la batalla blandía su lanza, llamada Gungnir, y montaba su corcel de ocho patas, llamado Sleipnir.\nEra hijo de Bor y de la giganta Bestla, hermano de Vili y Vé, esposo de Frigg y padre de muchos de los dioses tales como Thor, Balder, Vidar y Váli. En la poesía escáldica se hace referencia a él con infinidad de kenningar y uno de los que se utiliza para mencionarlo es Allföðr(“padre de todos”).\nLa estela rúnica de Tjängvide muestra a Odín entrando al Valhalla cabalgando sobre Sleipnir.\nOdín representa la evolución de la deidad protogermánica Wōđinaz o Wōđanaz cuyo nombre derivó en Óðinn, en nórdico antiguo y en Woden, en anglosajón.\nEl cronista germano Adán de Bremen, en su obra Gesta Hammaburgensis ecclesiae pontificum, hace referencia al dios que adoraban los paganos escandinavos del siglo XIcomo Wodan id est furor (“Wodan, que significa furor”). Una alternativa etimológica obsoleta a la cual se adhirieron muchos de los primeros escritores incluyendo Cornelius Agrippa en su Libri tres de occulta philosophia, es darle la misma raíz que la palabra “god” (dios), de su forma protogermánica ǥuđ-. Esta no es una teoría sostenible, según la mayoría de los académicos modernos, excepto para el nombre lombardo Godan, que puede tener sus raíces en ǥuđanaz.\nÓðinn está relacionado con la palabra óðr, que en nórdico antiguo tiene dos significados. Como adjetivo significa “loco, frenético, furioso o violento” y es cognado de la palabra anglosajona wōd. El sustantivo significa “mente, sabiduría, alma o sensibilidad” y “canción o poesía” y es cognado con la palabra anglosajona wōþ. En palabras compuestas, óð– significa “violentamente enérgico” (e.g. óð-málugr “hablar de manera violenta o muy excitado”).\nIlustración de Odín por Arthur Rackham para laópera Die Walküre de Richard Wagner.\nOdín es una deidad ambivalente. Las connotaciones nórdicas antiguas de la edad vikinga para Odín están relacionadas con la “poesía y la inspiración” así como con la “furia y la locura”.\nAdemás es el dios de la guerra, apareciendo a través de muchos mitos nórdicos como quien traía las victorias. En las sagas nórdicas, Odín a veces actúa como un instigador de conflictos bélicos, y se decía que era capaz de comenzarlos con tan solo arrojar su lanza, Gungnir. También enviaba a las valquirias para influir en las batallas y obtener el resultado que deseaba. En ocasiones podía aparecer en los campos de batalla como el líder de los nórdicos, llevando en los hombros dos cuervos, llamados Hugin y Munin (pensamiento y memoria respectivamente), y acompañado por dos lobos, llamadosGeri y Freki.\nOdín está asociado a las trampas y engaños. Es un transformista, capaz de alterar su forma a gusto. Se relata que viajó por la tierra como un hombre viejo, tuerto, con barba gris, usando un sombrero de ala ancha y con un abrigo azul oscuro. También realiza prácticas mágicas, como lo es el seid.\nSiendo uno de los dioses más antiguos, creador del mundo y de los hombres, Odín es el señor de la sabiduría, experto en todas las cosas desde el principio de los tiempos. Ha aprendido todas las artes y luego los hombres han aprendido de él. Entre los muchos epítetos de Odín, muchos hacen referencia a su gran sapiencia, y ha sido llamado Fjölnir y Fjölnsviðr (“gran sabio”), Sanngetall (“quien intuye la verdad”), Saðr o Sannr (“quien dice la verdad”), Forni (“conocedor de lo antiguo”) y Fornölvir (“sacerdote antiguo”).\nOdín disfruta compitiendo en discusiones con los individuos más sabios. Bajo el disfraz de Gágnraðr (“victoria”), arriesgó su vida cuando el gigante Vafþrúðnir, cuya erudición era ampliamente reconocida, lo desafió en un duelo de sabiduría sobre el pasado, el presente y el futuro del mundo. El gigante contestó rápidamente a todas las preguntas, pero Gágnraðr al final preguntó qué fue lo que el dios Odín susurró al oído de su hijo Balder en su pira funeraria. Vafþrúðnir, en este punto, reconoció la identidad de Odín, ya que una regla era que quien hacía una pregunta debía conocer la respuesta, y esta respuesta era conocida solamente por el propio dios. Así, el gigante perdió el duelo.\nEn otra ocasión, haciéndose pasar por un hombre llamado Gestumblindi (“huésped ciego”), el dios desafió a un rey llamado Heiðrekr, a un duelo de adivinanzas. Tras una serie de preguntas que ambos contestaron sin dificultad, Odín realizó la misma pregunta que había hecho a Vafþrúðnir. Ante esta pregunta, el rey intentó matarlo, pero el dios escapó bajo la forma de un halcón.\nEl sacrificio del mayor de todos los dioses es un tema recurrente en la mitología nórdica. A este respecto cabe mencionar que tambiénTyr sacrificó su mano para así poder encadenar a Fenrir. El ojo de Odín permanece en el fondo de dicha fuente, de la cual el mismo Mímir bebe cada día. De aquella mutilación autoinfligida derivan los epítetos de Bileygr (“tuerto”) y Báleygr (“ojo faltante”). Odín conserva la cabeza de Mimir, que fue decapitado por los Vanir durante su enfrentamiento con los Æsir, y logra hacerla hablar por medio de la magia, siendo una fuente inagotable de conocimientos que le revela las noticias de lo que sucede alrededor del mundo.\nVituð ér enn eða hvat? Sé dónde, Odín,\nEstela rúnica de Funbo, delsiglo XI, en Uppsala, Suecia.\nfell ek aftr þaðan. Sé que colgué\nEdda poética – Hávamál, estrofa 138\nok reist hroftr rögna. Conoce las runas\nEdda poética – Hávamál, estrofa 142\nOdín roba la hidromiel de la poesía y escapa de Suttung, ambos bajo la forma de un águila. Ilustración de un manuscrito islandés del siglo XVIII.\nSegún lo relata Hávamál, Odín trabajó como ayudante de la granja de Baugi durante un verano para conseguir la hidromiel de la poesía que su hermano, Suttung, había obtenido de los enanos. Éste la había escondido en el centro de una montaña con su hija Gunnlod como guardiana. El dios trabajó en la granja hasta que supo dónde se encontraba la hidromiel, luego sedujo a la hija de Suttung para que le permitiese beber un sorbo y cuando por fin tuvo acceso a la hidromiel la bebió de golpe, se transformó en un águila y escapó. La hidromiel de la poesía junto con el conocimiento de las runas le dotó de su capacidad poética. Cuando robó la hidromiel, parte fue derramada hacia la tierra y esto dio a los hombres la habilidad del canto.\nOdín es el dios de la magia y se decía que había aprendido los misterios del seid de la diosa Vanir y völva Freyja, según la saga de los Ynglings, a pesar las connotaciones poco guerreras que tenía el uso de la magia. En el Lokasenna, Loki acusa a Odín de la práctica de “seid”, condenándolo como un arte que no era considerado propio de un hombre. Snorri explica que una justificación para esta acusación puede encontrarse en la saga de los Ynglings, en donde el practicante de seid era considerado como un individuo débil.\nDe todas las figuras de la mitología nórdica que poseen el carácter de divinidad guerrera, Odín se caracteriza por ser a veces llamadoSigrföðr (“padre de la victoria”), ya que es la entidad que decide la suerte de las batallas y quién saldrá victorioso. También es llamadoValföðr, (“padre de los elegidos”), porque se considera que se convierten en sus hijos adoptivos todos aquellos guerreros que caen heroicamente en el campo de batalla. Bajo estos dos nombres, Odín distribuye en la batalla la victoria y la muerte: ambas cosas son bien recibidas por los\nOdín es además un guerrero por excelencia y combate con artes mágicas. Muchos de los epítetos utilizados para describir su carácter belicoso son: Gunnarr (“señor de la batalla”),Göllnir (” [quien] está en la contienda “), Þróttr (“poderoso”), Foyersðr (” [quien] cabalga en la batalla”) y Fráríðr (” [quien] avanza cabalgando”).\nLa infalible lanza que sujeta en su puño fue creada por unos enanos, los famosos artesanos conocidos como los “hijos de Ivaldi”, y es llamada Gungnir. Cuando Odín arrojó la lanza dio lugar a la primera guerra del mundo, el conflicto entre los Æsir y los Vanir.\nEn la víspera de las batallas se vuelve hacia la formación que ha decretado que será derrotada. Por tanto es llamado Dörruðr (” [quien] pelea con lanza”), Dresvarpr (” [quien] arroja la lanza”) yBiflindi (” [quien] agita su lanza”). Además posee un casco de oro, razón por la cual a veces es llamado Hjálmberi (” [quien] lleva casco”).\nef ek hann sjónum of sék. El tercero sé:\nEdda poética – Hávamál, estrofas 148-150\nEdda poética – Hávamál, estrofa 156\nLos devotos a Odín depositaban su confianza en él durante la guerra y lo invocaban como Sigföðr (“padre de la victoria”), Sighöfundr(“juez de la victoria”), Sigtýr (“dios de la victoria”), Sigþrór (“[quien] obtiene victorias”) y varios nombres similares. En la tradición hay muchos ejemplos de guerreros que realizaban sacrificios e invocaciones a Odín para tener éxito en las batallas.\nOdín en el detalle de un casco de laera de Vendel, siglo VII, encontrado en Uppland, Suecia.\nPero para aquellos escogidos por el dios, la victoria y la muerte gloriosa eran deseadas de igual forma. Los guerreros muertos de forma heroica eran adoptados por Odín como sus hijos y los recibía en el Valhalla, donde participaban en un eterno banquete que él presidía. Igualmente se le invocaba como Valföðr (“padre de los elegidos”), Valtýr (“dios de los elegidos”), Valkjósandi (” [quien] elige a los escogidos”), Valþögnir (” [quien] recibe a los elegidos”) y más nombres de esa naturaleza. A una völva levantada del reino de los muertos, Odín se le presenta como el hijo de Valtamr (“[quien] acostumbra escoger los elegidos “), que también es uno de sus nombres.\nEl dios establecía a quiénes les tocaba morir en el campo de batalla y eran elegidos para formar las filas de los einherjar, los guerreros destinados a formar el ejército que lucharía a su lado el día del Ragnarök. Así formaba la armada de almas guiadas por el propio Odín, que por esto es llamado Herföðr y Herjaföðr (” padre de la formación”), Hertýr (“dios de la formación”) yHerjann (” señor de la formación”).\nRelacionado con el culto a Odín se encontraban los grupos de guerreros que entraban en un estado de éxtasis durante la batalla, los úlfheðnar y los berserker, (literalmente “hombres lobo” y “vestidos de oso”, respectivamente). Estos grupos de guerreros eran devotos del dios y antes de la batalla entraban en un estado de éxtasis furioso, llamado berserksgangr, en el cual comenzaban a rugir, babear y a morder el borde de los escudos. Luego se arrojaban a la batalla, gritando, agitando sus espadas y hachas, matando a todos los que se acercaran, insensibles al dolor y a la fatiga, hasta que caían extenuados.\nCon un sombrero viejo, un abrigo oscuro y a veces con una vara por bastón, Odín es descrito como el dios caminante que transita por los caminos del mundo. Por esto a veces es llamado Vegtamr (“caminante”) o Gagnráðr (“conocedor del camino”). Por ello Odín es el dios de los viajeros y de todos los que se desplazan por los caminos del mundo.\nSe desplaza por los caminos como un peregrino, ocultando su aspecto y su verdadera naturaleza, siendo algunos epítetos que lo describen, Grímnir (“encapuchado”), Lóðungr (” [quien lleva] capa “) o Hrani (“desharrapado”). Aparece generalmente como un hombre de edad, con una larga barba, motivo por el cual también se le llama Hárbarðr (“barba gris”) o Langbarðr (“barba larga”).\nBajo el nombre de Grímnir, Odín llegó como huésped al palacio del rey Geirrøðr, quien sospechó de él y lo torturó cruelmente manteniéndolo encadenado entre dos intensos fuegos. Después de revelarle algunos secretos de naturaleza divina y parte de sus numerosos epítetos, Odín se mostró como quien en realidad era; el rey Geirrøðr corrió arrepentido a liberarlo pero tropezó con su espada y murió atravesado por ésta.\nEn la saga de Bárðr, escrita en el siglo XIII, se relata que un jinete tuerto con un ancho sombrero y una capa azul se encontró con un herrero y le pidió que herrase su caballo. El herrero, un tanto suspicaz, preguntó al jinete dónde había pasado la noche anterior; a lo que éste le mencionó lugares tan distantes que el herrero lo tomó por un mentiroso. El extraño relató que había pasado mucho tiempo en el norte y que había combatido en muchas batallas, pero que ahora se dirigía a Suecia. Cuando el caballo estuvo herrado, el jinete montó y dijo “soy Odín” al asombrado herrero y se alejó velozmente. Al día siguiente tuvo lugar la batalla de Lena (año 1208). Ésta es la última batalla en la cual los escandinavos atribuyeron su victoria a Odín. El depuesto rey sueco Sverker llegó con un gran ejército de daneses y los suecos liderados por el nuevo rey Eric se encontraron superados en número. Se decía que apareció Odín cabalgando en Sleipnir y se colocó al frente de la formación sueca y les dio la victoria. El contexto en el cual se relata esta saga es durante un tratado de paz en Noruega y Odín, un dios de la guerra, ya no tenía mucho que hacer allí.\nA Odín y a sus hermanos, Vili y Ve, se les atribuye la muerte de Ymir, el gigante primigenio, en la creación del mundo. De la carne de Ymir, los hermanos crearon el Midgard y de los fragmentos de sus huesos y sus dientes hicieron las rocas y las piedras. De la sangre de Ymir crearon los ríos y los lagos. Con su cráneo se creó el cielo, asegurado en cuatro puntos por cuatro enanos: Este, Oeste, Norte y Sur. Del cerebro de Ymir, formaron las nubes y de sus cejas se crearon las barreras entre el Jötunheim (el hogar de los gigantes) y Midgard, el lugar donde ahora habitan los hombres.\nDespués de crear la Tierra con los restos de Ymir, los tres hermanos se encontraron con dos troncos (o un fresno y un olmo). Odín les dio el aliento y la vida; Vili les dio un cerebro y sentimientos; y Ve les dio el oído y la vista. Con ello, los troncos se convirtieron en el primer hombre, Ask, y la primera mujer, Embla, y a partir de ellos descienden todos los hombres. Muchos reyes y casas reales clamaban su descendencia hasta Odín a través de Ask y Embla.31\nOdín y sus hermanos dando muerte a Ymir. Ilustración de Lorenz Frølich.\nLos ancestros y los hermanos de Odín, según lo que relata Snorri en Gylfaginning, son:\nLa descendencia de Odín es difícil de trazar y bastante confusa ya que en diferentes textos se mencionan distintos hijos e incluso algunas dinastías reales trazaban su genealogía por distintos personajes hasta Odín. Los tres hijos universalmente reconocidos en diferentes poemas éddicos yescáldicos son Thor, Váli y Balder. Sin embargo puede agregarse a Höðr que en muchos relatos figura como hermano de Balder y es mencionado en Skáldskaparmál con el kenningar de “hijo de Odín”. Vidar es mencionado como hijo en Skáldskaparmál, y en el Gylfaginning se le menciona como el hijo silencioso de Odín. Hermod es mencionado como hijo en varios poemas, pero en el Codex Regius se le interpreta como sirviente de Odín, aunque al final de la obra se le menciona como hermano de Balder. En el poema éddico Hárbardsljód, Meili es mencionado por Thor como su hermano. Tyr figura en la Edda prosaica como hijo de Odín, sin embargo en la Edda poética, en Hymiskviða se le menciona como hijo de Hymir.\nUna genealogía probable sería:\nLa muerte de Odín por Fenrir en un sello postalferoés.\nOdín tenía tres residencias en el Asgard. Primero estaba Glaðsheimr, un amplio salón donde presidía sobre los doce diar o jueces y donde se regulaban los asuntos del Asgard. Luego estaba, Valaskjálf, que era donde se encontraba su trono, Hliðskjálf, construido enteramente de plata. Por último estaba el Valhalla, donde recibía las almas de los guerreros muertos.\nLas almas de las guerreras y de aquellas mujeres fuertes y bellas que Odín favorecía se convertían en sus hijas, las valquirias, que recogían las almas en los campos de batalla y servían en el Valhalla (“salón de los caídos en combate”). Este enorme palacio tenía quinientas cuarenta puertas y por cada una de ellas podían pasar ochocientos guerreros en formación. Además estaba cubierto de oro, con lanzas y escudos dorados colgando de sus paredes.\nþó sjámk meir of Munin. Geri y Freki\nEdda poética – Grímnismál, estrofas 19 y 20.\nLa relación existente entre Odín con los cuervos, además de ser habitual para un dios de la guerra, también lo es para un dios de la muerte, ya que los cuervos generalmente se alimentaban de los cadáveres de los campos de batalla. Se cree que el estandarte del cuervo que algunos jefes tribales nórdicos portaban en combate era un símbolo del dios, para que los protegiese e inspirase temor en los enemigos. Los lobos al igual que los cuervos también se relacionaban con la batalla; algunos de los kenningars, que se utilizaron en la poesía escáldica para hacer referencia a esta son “festín de cuervos” o “festín de lobos”.\nOtro animal que siempre se encuentra asociado a Odín es su caballo gris de ocho patas, llamado Sleipnir, que le permite viajar velozmente por la tierra, el aire y el mar. Fue un obsequio de Loki y nació como fruto de la unión de Loki (momentáneamente convertido en yegua) y Svadilfari, el caballo del gigante que construyó parte de las murallas del Asgard.\nLos nombres de Odín.\nIlustración del año 1888 realizada porJohannes Gehrts donde se muestra una variación en el nombre. El mismo es escrito como Odhin, con una “h” entre la letra “d” e “i”.\nLos nórdicos le dieron a Odín muchos sobrenombres lo cual, por otro lado, era parte de la tradición del uso de kenningars por parte de los escaldos y era un método poético de referencia indirecta. El nombre Alföðr (“padre de todos”) aparece en la Edda poética de Snorri Sturluson. Probablemente en su origen hacía referencia a Tiwaz, ya que se relaciona mejor la idea de un “dios del cielo” con el epíteto de “padre de todos”. De acuerdo a Bernhard Severin Ingemann, se conoce a Odín en la mitología de los wendos como Woda o Waidawut.\nGöndlir ok Hárbarðr með goðum;\nallir af einum mér. Me llamo Grímr,\nHelblindi y Hár;Saðr y Svipall\nGlapsviðr y Fiölsviðr;\nSíðhöttr’, Síðskeggr,Sigföðr, Hnikuðr,\ncuando viajo entre la gente. Grímnir me llamaron\nGöndlir y Hárbarðr entre los dioses; Sviðurr y Sviðrir\nen su único matador.\n54. Óðinn me llamo ahora,\naún antes fui llamadoÞundr,\nGautr y Iálkr entre los dioses,\nOdín sobre su caballo, Sleipnir. Ilustración de un manuscrito islandés delsiglo XVIII.\nOdín transportando el cuerpo deSinfjötli al Valhalla. Ilustración de 1893 por Frederik Sander.\nBracteato escandinavo de oro, delsiglo V, con la imagen de Odín.\nLa adoración de Odín data del paganismo protogermánico. El historiador romano Tácito en su obra De Origine et situ Germanorum menciona que los germanos adoran y hacen sacrificios a Mercurio. Pablo el Diácono, a finales del siglo VIII en su Historia gentis Langobardorum relata que Odín (Guodan) era el dios principal de los lombardos e identificaba a Odín también con Mercurio. Además se han asociado ciertos paralelismos entre Odín y el dios celta Lug: ambos son dioses intelectuales, dominando la magia y la poesía; ambos tienen cuervos y una lanza; y ambos son tuertos. Julio César en De Bello Gallico menciona que Mercurio es el dios principal de la religión celta.\nEl motivo por el cual se les asociaba es que al igual que Mercurio, Odín era considerado como un psicopompos, “líder de las almas”. Era común que los historiadores de la época creyeran que las deidades de otros pueblos y culturas eran sus propios dioses bajo diferentes nombres.\nLa Piedra de Tängelgårda, delsiglo VII, muestra a Odín liderando guerreros con anillos. Los símbolos del valknut se distinguen bajo del caballo.\nUn contexto que podría haber dado lugar a la difusión de elementos de rituales celtas en la cultura germánica pudo haberse dado en el pueblo chatti, que vivió en las fronteras entre los celtas y los germanos, en Hesse durante los primeros siglos de la era cristiana. Odín en su forma protogermánica no era la de un dios jefe, sino que gradualmente fue sustituyendo a Tyr durante el periodo de las grandes migraciones.\nEl nombre de Óðinn puede encontrarse en ilustraciones, estelas rúnicas y bracteatos pertenecientes al período de las grandes migraciones, durante la era de Vendel describiendo escenas que pueden ser comparadas con los textos e ilustraciones del medioevo nórdico. El contexto de nuevas élites emergiendo en este período concuerda con el relato de Snorri Sturlusonde que los Vanir, autóctonos, fueron reemplazados por los Æsir, intrusos continentales.\nDe acuerdo a lo que se relata en la saga de los Ynglings, el Asgard era un lugar de solemnes sacrificios que eran presididos por doce sacerdotes (llamados díar o drótnar) quienes eran al mismo tiempo encargados de las decisiones y de los juicios. Desde un punto de vista evemerista podrían haber sido sacerdotes o jefes tribales que luego fueron divinizados, pero esto es imposible de probar. En el caso de Odín se dice que sintiéndose próximo a la muerte, abandonó Suecia y regresó a su antiguo país de origen, llamado Goðheimr(“país del dios”), y sus seguidores creyeron que en realidad había regresado al Ásgarðr para vivir eternamente.\nEscenas de sacrificios en las Piedras de Stora Hammars, Gotland, Suecia.\nA pesar de que en el imaginario popular a veces Odín es considerado como el dios principal del panteón nórdico, este papel lo adquiere en los últimos siglos de auge del politeísmo en el norte de Europa. Se presume que el culto a Odín se originó en Dinamarca alrededor del siglo IV y que luego se difundió por la península escandinava, con mucha mayor incidencia en Suecia que en Noruega.\nSin embargo, es más difícil encontrar muestras del culto en Islandia (aún estudiando la toponimia) donde el culto a Thor era el prevalente. Una de las sospechas es que los emigrantes escandinavos que colonizaron Islandia eran más devotos a Thor y a divinidades relacionadas con la agricultura como Freyja y Njörðr. Esto marca un contraste entre quienes abandonaron la península, poblando Islandia, y el causante de estas migraciones, el primer rey de Noruega, Haraldr Hárfagri (Harald “Cabellera Hermosa”), ferviente adorador de Odín.\nEn algunas ocasiones, antes o después de los combates, se realizaba el sacrificio de algunos prisioneros en honor a Odín. Es probable que el hombre de Tollund, encontrado en Jutlandia, desnudo y ahorcado junto con otros sea un caso de este tipo de sacrificios. En el caso particular de los sacrificios a Odín, las técnicas utilizadas eran ahorcamientos, empalamientos con lanzas afiladas o cremaciones. La saga Orkneyinga es una de las fuentes que cita un ritual muy poco usual llamado águila de sangre, y que consistía en la separación y sucesiva apertura de las costillas en la columna vertebral.\nSe atestigua en fuentes primarias que se hacían sacrificios a Odín durante los blóts. Adán de Bremen relata que cada nueve años, la gente de toda Suecia se reunía para realizar sacrificios en el Templo de Uppsala. Hombres tomados como esclavos y machos de cada especie eran sacrificados y colgados en las arboledas sagradas cerca de los templos recordando el sacrificio que realizara el dios para obtener las runas.\nDado que los suecos tenían el derecho no solo de elegir a su rey sino también de deponerlo, las sagas relatan que tanto el reyDomalde como el rey Olof Trätälja fueron sacrificados en honor a Odín después de una serie de años de hambruna. Se ha argüido respecto a que el matar a un oponente en la batalla era también una forma de ofrecer un sacrificio. La inconstancia del dios en la batalla está muy bien documentada y en Lokasenna, Loki se burla de Odín por su actitud cambiante.\nA veces se ofrecían sacrificios para que cambiara las circunstancias del momento. Un ejemplo notable de ello es el sacrificio del rey Víkar que es detallado en la Saga de Gautrek y por Saxo Grammaticus. Los marineros de una flota cuyo rumbo estaba siendo cambiado por el viento comenzaron a jugarse al azar qué miembros de la propia tripulación sacrificarían a Odín para que abatiese los vientos. El mismo rey echó suertes y fue colgado.\nLos sacrificios a Odín probablemente se realizaban al principio del verano, ya que la saga de los Ynglings afirma que unos de los más grandes festivales del calendario era at sumri, þat var sigrblót “en verano, para la victoria”. La saga de los Ynglings también da detalles de los sacrificios realizados por el rey sueco Aun, a quien se le reveló que extendería su vida si sacrificaba un hijo cada diez años. Según la saga, nueve de sus diez hijos ya habían muerto sacrificados, pero cuando estaba a punto de sacrificar a su último hijo, Egil, los suecos lo detuvieron.\nConjuros de Merseburgo del siglo X\nDurante la cristianización, la adoración de divinidades nórdicas, y entre ellas a Odín, no se extinguió completamente y la adoración pagana en privado continuó durante mucho tiempo siendo tolerada. La estrategia utilizada en el proceso de cristianización fue convertir las deidades paganas en iconos malignos y el reemplazo gradual con figuras cristianas.\nUna muestra clara de la continuación de las tradiciones de la mitología nórdica son los Encantamientos de Merseburg, el único texto en antiguo alto alemán con ejemplos de creencias paganas y en donde se cita a Uuôdan que es identificado como Wodan.\nM. Presnyakov (2008) Odín.\nDesde la segunda mitad del siglo XX una nueva religión neopagana surge rememorando la antigua tradición nórdica y germánica. Los que siguieron la tradición nórdica llamaron a este culto Ásatrú (en islandés “Fidelidad a losdioses”) y los que siguieron la tradición germánica lo llamaron Odinismo por el rol central que cumple Odín en esta religión. Asimismo, más tarde sería fundado el Wotanismo (nombre derivado de Wotan, término tradicional germánico utilizado para el nombre de Odín), una religión que incorpora creencias y prácticas extraídas de los teutones y otras tribus germánicas.\nLos orígenes del Odinismo se remontan al trabajo del australiano Alexander Rud Mills quien en la década de 1930 fundó la primera “Iglesia Anglicana de Odín”.\nEl primer país en donde el Ásatrú fue reconocido como una religión, fue enIslandia en 1972, tras los esfuerzos del poeta islandés Sveinbjörn Beinteinsson. Éste fundó el grupo Ásatrúarmenn (‘Los hombres que confían en los dioses’), actualmente llamado Ásatrúarfélagið (‘Asociación de los que confían en los dioses’). Esta corriente espiritual busca recuperar las tradiciones y religión de los pueblos nórdicos.\nCon el resurgimiento vikingo romántico de comienzos a mediados del siglo XIX, la popularidad de la figura de Odín aumentó nuevamente. Odín (Wotan) es uno de los principales protagonistas de la serie de óperas épicas de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen. Esta representación en particular influyó en muchos escritores de ficción y ha resultado en variadas referencias y alusiones en diferentes medios.\nEsta entrada fue publicada en BOTICA DE LA BRUJA,CULTURA NÓRDICA por Morgana. Guarda el permalink.\n3 Replies to “ODÍN.”\nernienails en 03/06/2019 en 19:50 dijo:\nGood info. Lucky me I ran across your website by accident.\nminecraft en 22/04/2019 en 07:36 dijo:\nits really really nice piece of writing.\nphuc en 11/03/2017 en 20:41 dijo:\nBOTICA DE LA BRUJA (933)\nLIBRO DE LAS SOMBRAS © (419)\nVelda en Alfabeto rúnico.\nernienails en ODÍN.\nMorgana en Bruja Verde ©\nThe Crone’s Apothecary


Recorte del PRO en el Garrahan: cómo afectará al funcionamiento del hospital Lunes 14 de Septiembre | 16:51 Un área oncológica, por ejemplo, no podrá funcionar debido a la decisión de la Ciudad de bajar el presupuesto al nosocomio. – [convergencias]«la biblia, el calefón…»\nRecorte del PRO en el Garrahan: cómo afectará al funcionamiento del hospital Lunes 14 de Septiembre | 16:51 Un área oncológica, por ejemplo, no podrá funcionar debido a la decisión de la Ciudad de bajar el presupuesto al nosocomio.\nseptiembre 15, 2015 septiembre 15, 2015 por onairosjs, posted in bazar de experiencias\nLos sucesivos recortes presupuestarios que aplicó el gobierno de la ciudad de Buenos Aires al Hospital Garrahan ponen en peligro a los servicios básicos. Los 426 millones de pesos que adeuda la administración de Mauricio Macri pone en riesgo la calidad en la atención del hospital que realiza la mitad de las cirugías cardíacas complejas, y que atiende a un tercio de los pacientes pediátricos con cáncer del país.\nEl auditor General de la Ciudad, Adriano Jaichenco, precisó que en 2014 se recortaron 113 millones de pesos, en 2015 fueron 226 millones de pesos y en agosto se enviaron 114 millones menos de la partida de salarios. “Con la reducción de esos $426 millones el hospital tiene que paralizar obras previstas. La preocupación es mayúscula y a partir de este recorte estamos viviendo una crisis muy fuerte”, afirmó Jaichenco.\nEl recorte afecta principalmente a la puesta en marcha del nuevo Centro de Atención Oncológica que permitirá atender por año a más de 400 nuevos pacientes con enfermedades oncológicas. “Para mantener el nivel de calidad atención necesitamos el espacio porque estamos haciendo malabarismos”, contó a El Destape el jefe de Hemato-Oncología, Pedro Zubizarreta.\nLa administración Macri adeuda 426 millones de pesos al Garrahan\nOtras obras que necesitan la habilitación son la ampliación de la sala de trasplante de médula ósea; la construcción de tres nuevos quirófanos; el equipamiento médico de alta complejidad para terapia intensiva y quirófanos.\nPor esto, los jefes de servicios del Garrahan emitieron un comunicado en el que reclamaron “la inmediata solución al problema presupuestario”, y advirtieron que “esta situación pone en riesgo la calidad de la atención de nuestros pacientes”.\nEl jefe de área de Terapia Intensiva del Garrahan, Aldo Haimovich, comentó a El Destape que el recorte “no solo afecta a la cantidad de gente que se puede atender sino a la calidad del servicio que se presta a los que ahora se atienden”. Pese al reclamo, Haimovich aseguró que “no se realizará un paro porque el principal perjudicado es el paciente”.\nEntrada anteriorCinco estafas en redes sociales\nEntrada siguienteEL ESCRUTINIO DEFINITIVO RATIFICÓ EL TRIUNFO DE MANZUR EN TUCUMÁN POR MÁS DE 11 PUNTOS


Reserve desde Berlín a Port Harcourt desde 747 € y vuele seguro - Lufthansa\nVuelo desde Berlín a Port Harcourt desde 747 €\nExcelentes tarifas para su vuelo desde Berlín a Port Harcourt\n¿Está buscando vuelos económicos desde Berlín a Port Harcourt? Entonces eche un vistazo a nuestras ofertas con la garantía de que encontrará las mejores ofertas de vuelos. Elija lo que más le convenga entre las atractivas ofertas de vuelos a Port Harcourt PHC en febrero 2022 desde 747 €.\nTanto para una reunión de negocios en Port Harcourt como para el mejor destino de vacaciones en Nigeria, un vuelo de Lufthansa siempre le garantiza un viaje cómodo y seguro desde Alemania al destino que desee. Su comodidad y bienestar son una prioridad en cada vuelo de Lufthansa.\nEntretenimiento de vanguardia, comidas a bordo y Check-in de equipaje por adelantado son estándar en todos los vuelos de Lufthansa para que su vuelo desde Berlín a Port Harcourt sea lo más agradable posible. Busque vuelos económicos y encuentre el mejor precio para su destino de vacaciones. El vuelo más económico desde Berlín a Port Harcourt está disponible por 747 € en febrero 2022.\nEncuentre ofertas alternativas para su vuelo a Port Harcourt en www.swiss.com.


SwashVillage | Biografía Sam Cooke\nPagina principal Músicos Biografía Sam Cooke\nSam Cooke fue un artista de grabación pionero que ayudó a dar forma al alma y la escena pop con éxitos como "You Send Me", "Chain Gang" y "Sad Mood".\nNacido el 22 de enero de 1931, en Clarksdale, Mississippi, Sam Cooke cantó con el grupo de gospel The Soul Stirrers antes de llegar a grandes éxitos como "You Send Me", "Wonderful World", "Chain Gang" y "Twistin' the Night Away ". Forjando un vínculo entre el soul y el pop, tuvo un repertorio diverso que atrajo al público blanco y negro, y comenzó su propio sello discográfico y compañía editorial. Cooke murió el 11 de diciembre de 1964 en Los Ángeles, California.\nA veces llamado el padre de la música soul, el cantante Sam Cooke llegó a la cima de las listas en 1957 con "You Send Me". Pronto siguió una serie de éxitos pop y R&B, pero en realidad comenzó como intérprete de gospel. Nacido Samuel Cook en Clarksdale, Mississippi, creció en Chicago como hijo de un ministro..\nCooke comenzó a actuar con su familia cuando era niño. En su adolescencia, formó un quinteto llamado Highway QC. Cooke modeló sus primeros trabajos siguiendo una de sus mayores inspiraciones, los Soul Stirrers, un popular grupo de gospel. No mucho después de graduarse de la escuela secundaria en 1948, tuvo la oportunidad de su vida: se le pidió unirse a los Agitadores de almas, lo que le brindó la oportunidad de perfeccionar su oficio..\nDespués de seis años con los agitadores del alma, Cooke comenzó a diversificarse en la música secular. Grabó su primer sencillo, 1957.'s "Adorable", bajo el seudónimo "Dale Cooke". Más tarde ese año, Cooke lanzó su primer éxito número uno, "You Send Me". Los fanáticos de la música amaron tanto esta balada que derribó a Elvis' "Jailhouse Rock" desde lo más alto de las listas. En poco tiempo, puso su voz cristalina y suave como el terciopelo para trabajar en melodías tan rápidas como "Only Sixteen" y "Everybody Loves To Cha Cha Cha".\nAdemás de ser un cantante y compositor talentoso, Cooke tenía inteligencia comercial. Estableció su propia compañía editorial para su música en 1959 y negoció un contrato impresionante con RCA en 1960. No solo obtuvo un avance sustancial, sino que Cooke también se haría dueño de sus grabaciones maestras después de 30 años. Conseguir esto fue una hazaña notable para cualquier artista discográfico de la época. Siguió siendo un pionero detrás de escena, fundando su propio sello discográfico a principios de la década de 1960. Trabajando con otros artistas en su sello, Cooke ayudó a desarrollar las carreras de Bobby Womack y Billy Preston, entre otros..\nMás éxitos siguieron a Cooke's mudarse a RCA, incluido 1960's "Pandilla en cadena". Detras de la cancion'Con un ritmo pegadizo que imita el sonido de los prisioneros rompiendo rocas, la canción también sirvió como comentario social de Cooke. Continuó ganándose a los fanáticos con una variedad de estilos musicales, desde la balada de 1960 "Wonderful World" hasta la pista de baile de 1962 "Twistin' The Night Away ". En 1963, Cooke una vez más trazó con su oda a la soledad," Another Saturday Night ".\nMuerte trágica y legado\nNadie sabe con certeza qué sucedió exactamente en las primeras horas del 11 de diciembre de 1964. Cooke había estado fuera la noche anterior, según los informes, bebiendo en un bar de Los Ángeles donde conoció a una mujer llamada Elisa Boyer. La pareja se llevó bien y finalmente terminó en el Motel Hacienda. Allí la pareja tuvo algún tipo de altercado en su habitación, y luego Cooke terminó en el motel.'s oficina. Según los informes, chocó con el motel.'s manager, y el manager le disparó a Cooke. Cooke murió de su lesión, que el gerente afirmó que se infligió en defensa propia. Más tarde se dictaminó homicidio justificado.\nMiles resultaron para llorar al legendario cantante. Ray Charles y Lou Rawls cantaron en su funeral en Los Ángeles, y se celebró otro servicio en su antigua ciudad natal, Chicago. El año después de su muerte, Cooke'La compañía discográfica lanzó su canción "A Change Is Gonna Come". Escribió este himno de derechos civiles en respuesta a Bob Dylan's "Blowin' en el viento ". Era quizás su canción política más notoria.\nNo importa las circunstancias de su fallecimiento, Cooke dejó un tremendo legado musical. Solo se necesitan escuchar grabaciones de sus shows en vivo, como su actuación de 1963 en Miami's Harlem Square Club, para reconocer sus contribuciones a la música soul. Y como ícono pop, Cooke ha resistido sus canciones. Otis Redding y Al Green se encuentran entre los artistas que han cubierto su trabajo. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Rock en 1986.


Así se hizo el vídeo del nuevo Ford Explorer y Playstation®5: el ‘típico’ test drive que necesitó horas de maquillaje - Automovilismo Canario\nAsí se hizo el vídeo del nuevo Ford Explorer y Playstation®5: el ‘típico’ test drive que necesitó horas de maquillaje\nPor Rafa León\t En 21/01/2021 12:48\nEn la realización del vídeo que selló la colaboración entre Ford y Sony Interactive Entertainment España (SIE) participaron 66 personas, y se precisaron cuatro semanas de trabajo en postproducción, así como media jornada de maquillaje\nFord y SIE se han aliado en la llegada a España de dos productos que refuerzan su apuesta común por el diseño, la tecnología más vanguardista y las experiencias de usuario únicas: el nuevo Explorer Plug-In Hybrid y la última generación de consolas PlayStation®5\nCon esta espectacular pieza audiovisual, Ford y Sony Interactive Entertainment España (SIE) sellaron su alianza para el lanzamiento en España de dos productos que refuerzan su apuesta común por el diseño, la tecnología más vanguardista y las experiencias de usuario únicas: el nuevo Explorer Plug-In Hybrid y la última generación de consolas PlayStation®5. El resultado es una grabación impactante, que ha causado sensación entre los amantes del motor y de los videojuegos, y que cuyas bambalinas podemos conocer hoy gracias al vídeo del making of.\nTanto el nuevo Ford Explorer Plug-In Hybrid como la PlayStation®5 comparten el espíritu aventurero e innovador que hace que ambos supongan un antes y un después en sus respectivos segmentos. Por ello, la fusión entre los dos mundos funciona perfectamente, y tiene un resultado sorprendente e inesperado.\n“La idea siempre estuvo muy clara: crear un test drive del nuevo Explorer Plug-In Hybrid que pudiera emitirse en cualquier programa del mundo del motor. Al principio, el espectador debía pensar que estaba ante típica prueba de un vehículo; para ello, copiamos los códigos de guion, de luz y de realización típicos de estos programas. De esta forma, lográbamos que los espectadores creyeran que estaban empezando a ver una prueba del nuevo Explorer Plug-In Hybrid. Y, de repente, llega la sorpresa, y empiezan a pasar cosas espectaculares, propias del mundo de PlayStation®”, comenta Ernest Desumbila, director del vídeo.\n“Buscamos el contraste entre una realización de programa de televisión y los efectos típicos de un videojuego de PlayStation®5. Rompimos el formato que suelen tener estos vídeos para contar dos grandes lanzamientos y desvelar una promo inesperada”, prosigue Desumbila.\nBajo la batuta de Desumbila y en el rol protagonista estuvo Chema López, el actor principal. Encarnando a un probador de coches, López nos va guiando por toda la aventura al volante del nuevo Explorer. Desde la productora SauvageTV y la agencia, TBWA, se quiso elegir a una persona que encajase con el perfil de presentador del periodismo del motor, y que al mismo tiempo no fuera una cara reconocible en el mundo de la publicidad, con el fin de que los espectadores se creyeran al personaje.\nPara dar vida a los zombies, el equipo de casting seleccionó a varios dobles de cine de acción acostumbrados a piruetas y caídas espectaculares. ¿Cuántos? “Si contamos al kraken y al pie de Godzilla, muchos y muy grandes”, contesta Desumbila con una sonrisa.\nCon todo el mundo ya preparado para salir a escena, empezaba el rodaje. Este tuvo lugar en un circuito cerrado de montaña cercano a la ciudad de Barcelona que se usa como escuela de conducción; un lugar perfecto para poder rodar todo el día sin tener que cortar la grabación por el tráfico.\nY aunque en una larga jornada de trabajo se pudo acabar con el rodaje, la postproducción fue algo más extensa. «Para la postproducción del proyecto trabajó un equipo de más de 15 personas durante cuatro semanas. Fue un reto, porque los tiempos eras muy ajustados y debíamos crear diferentes personajes, cada uno con una personalidad, estilo y texturas muy diferentes. Sabemos que juntar en un mismo anuncio a un alien, un kraken, un robot gigante y un pie de dinosaurio -entre otros- puede parecer una locura… ¡Pero precisamente de eso se trata!», explica un portavoz de la productora, SauvageTV.\nOgier: «Es posible que corra algunos rallyes más en la era moderna»


Niccoló Paganini, destacado violinista italiano, a 178 años de su muerte | Semblanza | Diario Arte y Cultura en Rebeldía | Resistencia en el Sur\nNiccoló Paganini, destacado violinista italiano, a 178 años de su muerte | Semblanza\n27/05/2018 Colectivo Letras en Rebeldía\nEl músico que ejecutaba de formas poco convencionales su violín favorito Guarnerius, con tres, dos e incluso una cuerda, de tal forma que parecían ser varios violines, fue Niccolò Paganini, quien murió hace 178 años.\nPaganini fue un genio inigualable que impactaba por su forma de tocar el violín, era muy admirado por sus perfectas y originales ejecuciones, según se menciona en el portal “fusionalternativa.com”.\nDe acuerdo al sitio “biografíasyvidas.com”, Niccolò Paganini Bocciardo nació el 27 de octubre de 1782 en Génova, Italia. Su padre, Antonio, se dedicaba al comercio marítimo y, además, era violinista, de tal modo que Niccolò comenzó su aprendizaje musical con la mandolina, instrumento que tocó desde los cinco años.\nAsí se dieron cuenta que tenía los dedos y los brazos más largos de lo normal, y desde los siete años empezó a tocar el violín, pues podía abarcar más espacios en las cuerdas. Con nueve años realiza su primera aparición pública y con trece inicia una gira por varias ciudades de Lombardía, de acuerdo al portal “buscabiografias.com”.\nEn 1801 compuso más de 20 obras en las que combinó la guitarra con otros instrumentos. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas, además de 200 piezas que involucraban de alguna manera a la guitarra. Se decía que había hecho un pacto con el demonio y que en su violín encerraba el alma de mujeres de hermosa voz.\nDe 1805 a 1813 dirigió en la corte de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino y hermana de Napoleón. Entre sus mejores maestros estuvieron Giovanni Servetto y Alessandro Rolla, quien al escucharlo dijeron que no tenían nada que enseñarle.\nEl músico desarrolló un carácter aventurero y apasionado, por lo que decidió comenzar sus giras por su cuenta. En 1827 realizó el primer concierto importante de su carrera, que fue compuesto por él con técnicas novedosas y se llevó a cabo en Nápoles, anota “sites.google.com”.\nEn 1833, por encargo de Héctor Berlioz, compuso un concierto para viola y orquesta, mismo que el compositor francés incluyó en Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834. Además, fue tutor del violinista Antonio Bazzini, a quien motivó para iniciarse.\nSu técnica era tan asombrosa que se pensó que existía algún influjo diabólico sobre él, debido a su extraña apariencia y adelantos musicales, que eran una verdadera obra de arte. Entre sus apuntes aparecía una “nota 13”, de gran dificultad con una de las cuatro cuerdas del violín.\nPaganini, en la mayoría de sus espectáculos, usaba la improvisación. Su arte era muy cercano al mundo del espectáculo.\nEntre sus posesiones se encontraban siete violines Stradivarius, aunque su predilecto era un Guarneri del Gesù de 1742, llamado “Il Cannone”, que hoy está expuesto en el Palacio cívico de Génova.\nSus obras más importantes son: los conciertos para violín números uno y tres en Re Mayor, Opus 6, el Concierto No. 2 en Si Menor Opus 7, “La campanella”.\n← Explican por qué pocas aves sobrevivieron a la caída del asteroide que acabó con los dinosaurios\nVistosa ceremonia prestigia Juegos Sudamericanos de Cochabamba →


Festival Sayulita 2017 , Pueblos Magicos de Mexico\nEstamos quizás ante uno de los más populares eventos del año en el entorno de la Riviera Nayarit. Música, arte, cine, playa, gastronomía y el mejor ambiente de veraneo en el Pacífico Mexicano, se combinan para hacer de este festival una ocasión imperdible para cualquier viajero.\nEl Festival Sayulita tendrá lugar del 1 al 5 de febrero de 2017 y lo mejor de todo es que coinciden con un puente vacacional- un fin de semana más un día festivo- lo cual favorece la llegada de miles de turistas, provenientes de otras entidades del territorio mexicano.\nUno de los aspectos más interesantes acerca del festival Sayulita 2017 es su variada oferta cultural, puesto que incluye proyecciones de cortometrajes y largometrajes de directores de todo el orbe; degustaciones de bebidas típicas mexicanas organizadas por prestigiosos enólogos, cerveceros y destiladores de todas las regiones del país; además Los visitantes al festival Sayulita 2017 podrán disfrutar de atractivos conciertos musicales con la presencia de artistas tan importantes como Café Tacuba, Bostich + Fussible, Stotomayor, Troker, Burton y los Gatos Negros de Sayulita.\nNo menos interesantes son las clases de yoga, acondicionamiento físico, surfing y ciclismo de montaña que se ofrecen como parte de este tan esperado evento. Se trata de una auténtica fiesta abierta a todos y definida por su excelente oferta de centros culturales hoteles bares y restaurantes, para disfrutar a lo grande de este destino playero del estado de Nayarit.\nComo actividades complementarias de esparcimiento, les sugerimos visitar la cercana comunidad San Pancho, con un estilo de vida igual de tranquilo, excelente para dejar de lado los problemas y las tensiones que se viven en las grandes ciudades. Los turistas disfrutan a lo grande de sus atardeceres, sus restaurantes de antojitos regionales y las panorámicas espectaculares que ofrece la playa, mientras se degustan mariscos frescos.\nTambién es aconsejable conocer las Islas Marietas, en especial su célebre Playa del Amor, la cual se encuentra oculta dentro de una de las Islas. Llegar a Sayulita para disfrutar de su festival no es difícil: la mejor alternativa siempre será arribar en avión, tomando como punto de destino el Aeropuerto de Puerto Vallarta. El vuelo dura cerca de una hora y media y desde allí se puede rentar un coche o tomar un autobús para llegar a la comunidad de Sayulita. Quienes decidan realizar el recorrido en coche particular desde la capital mexicana, deben considerar que se requiere de 10 horas de camino.\nMás info en www.festivalsayulita.com\nArtIculos Relacionados con Festival Sayulita 2017


Chicago: sincronía de jazz y crimen - Semanario Universidad\nCultura\tChicago: sincronía de jazz y crimen\tUn musical de Broadway adaptado para las tablas josefinas\nBy Monserrat Cordero Parra (monsecorderoparra05@hotmail.com)\tMay 16, 2017\t“All that jazz” y all that crime, así se vino Chicago al escenario del Melico Salazar. Como una perfecta sincronía de swing, la puesta en escena de Bob Fosse critica la corrupción del sistema judicial estadounidense en los años veinte y el crimen a sangre fría de dos estrellas musicales: Velma Kelly y Roxie Hart.\n“Lo que ustedes están a punto de ver es una historia de crimen, codicia, corrupción, violencia, explotación, adulterio y traición”. Con estas palabras inicia la obra musical que ya está seduciendo a cientos de espectadores costarricenses, quienes disfrutan y gozan del espectáculo durante dos horas y media.\nAdaptar un musical no es fácil, esta fue la ardua tarea que llevó a cabo Luciérnaga Producciones, casa productora encargada de darle esa “chispa” a la historia escrita en 1975 por Fred Ebb y Bob Fosse.\nEn Costa Rica, el director escénico Adrián Castro llevó la batuta de este musical y su visión de Chicago a las tablas nacionales.\nCastro debutó hace dos años en la historia de los musicales costarricenses con otra adaptación de Broadway: West Side Story, de la mano de la misma empresa Luciérnaga Producciones.\nPara él, Chicago es un show y este es el concepto que trató de darle a la puesta escénica que cuenta con 21 números musicales, 20 artistas sobre el escenario y una banda musical compuesta por 14 músicos que ejecutan en vivo las partituras del espectáculo.\n“Este musical se trata sobre el mundo del espectáculo, del show mismo. Quisimos tratar de darle a la ambientación, estilo de actuación, escenografía y luces, esa sensación de concierto masivo y espectáculo, sin dejar de lado la historia”, señaló Castro.\nEl director dejó de lado cualquier rasgo de timidez y aventuró que la producción nacional es aún más colorida y espectacular que la de Broadway, y que con la fusión de estos elementos trató de dejar de lado el minimalismo que impera en la versión estadounidense.\n“Además de que tiene todos los elementos de la obra de Broadway, es mucho más colorida. Es más show, más espectáculo. La obra de Broadway es muy sobria, oscura, muy negra y minimalista. En esta, aunque tiene elementos minimalistas, tratamos de salirnos de eso. Es como mucho más espectacular”, calificó Castro.\nSin embargo, los leotardos y trajes negros del elenco, e incluso la escenografía (representada por una estructura de acero) mantienen aún el minimalismo muy propio de la versión original de Broadway.\nLa puesta escénica también se caracteriza por las luces color púrpura que dan ese ambiente melancólico, y que se subraya con el maquillaje y el estilo glam que predomina entre los bailarines.\nSensualidad a lo Fosse\nInspirada en el estilo de Bob Fosse, la coreógrafa Mariamalia Pendones fue la encargada de darle movimiento y sensualidad al musical. Pendones junto a la bailarina Isabel Guzmán (Velma Kelly), se encargaron de montar las coreografías y diferenciarlas de la puesta original sin perder la gracia y el ritmo que caracterizan el estilo.\n“Lo que se hace es crear una coreografía “auténtica” desde la tradición de Fosse. Mi labor y la de Mariamalia fue montar las coreografías. Yo llevaba a la vida las ideas que Mariamalia tenía en su cabeza. Ella necesitaba a alguien que reprodujera sus ideas. Para el mes de marzo, el elenco se incorporó de lleno, se enseñaron coreografías, se limpió y diseñó. Luego Adrián (el director) veía detalles”, recordó Guzmán.\nLas características físicas y la motricidad de los bailarines fueron un elemento clave para la escogencia de los 20 artistas que en el escenario dan vida a prisioneras, prensa, amantes e incluso jueces. Ellos fueron elegidos luego de realizar 350 audiciones.\n“El estilo es muy demandante. Ellos son jóvenes muy profesionales, con mucho colmillo y experiencia. Los bailarines se apoderaron del material y lo llevaron al extremo. Desde las audiciones se buscó en los bailarines esa corporeidad, una que se aplicara al estilo Fosse”, señaló Guzmán.\nUna estrella asesina\nVelma Kelly es una estrella de entretenimiento especialista en vodevil (comedia ligera que intercala números musicales). Sin embargo, llega a la cárcel al ser acusada del asesinato de su hermana y su marido.\nLa estrella que es un tanto “calculadora” acumula más fama al estar presa, pero todo esto se ve opacado con la llegada de Roxie Hart, la nueva prisionera que es señalada por matar a su amante.\nCon una formación en canto, teatro y baile desde sus primeros años de vida, Isabel Guzmán es la artista multidisciplinaria que le da vida y color al personaje de Velma Kelly.\nPara Guzmán, interpretar este personaje no es tarea fácil debido a las exigencias musicales del papel; sin embargo, es su sueño hecho realidad.\n“Yo estoy cumpliendo mi sueño de interpretar a Velma Kelly. El trabajo más difícil es acoplarse a la banda. Las ejecuciones de las canciones de Velma son muy difíciles. Todos los temas están llenos de texto y baile. La estructura es complicada”, apuntó Guzmán.\nEsta es la segunda ocasión en que la artista participa en un musical, pues en el 2015 fue la encargada de interpretar el personaje de “Anita”, en la producción nacional de West Side Story (Arthur Laurents, 1957).\nLa orquesta compuesta por 14 músicos provenientes de las bandas de concierto del país y liderada por Juan Nájera (director de la Dirección General de Bandas) es la agrupación que tiene como tarea musicalizar esta puesta escénica.\nEl grupo se destaca por la versatilidad de sus músicos, quienes además de interpretar, en vivo, ritmos difíciles del jazz, cambian de instrumento musical con frecuencia. De esta manera, se puede observar que durante el show, algunos de ellos ejecutan alternativamente saxofón tenor, saxofón barítono, saxofón soprano y clarinete bajo.\nDe igual manera, la orquesta simula algunos efectos sonoros como disparos (con un redoblante). El director también hace su participación como instrumentista al ejecutar el clarinete.\nLa producción de Chicago, cuyo costo fue de $200.000 dólares, es el segundo musical que realiza la Productora Luciérnaga Producciones.\nEn el 2015, la empresa también le dio vida al musical norteamericano West Side Story.\nAdrián Castro, director de “Chicago” “Chispeante”\nFormado en dirección de cine, baile, amante de los musicales y uno de los socios de Luciérnaga Producciones, Adrián Castro es quien lleva la tutela de Chicago, su segundo musical.\nAl preguntarle sobre la puesta, Castro no duda en decir que su concepto de Chicago es “chispeante”. Además, sin temor alguno, es claro en afirmar que “los ticos no confiamos en nuestras producciones”, y que si esta producción hubiese sido traída de Estados Unidos, las entradas estarían agotadas.\nA continuación un extracto de la entrevista que dio a UNIVERSIDAD.\n¿Cómo es que la productora decide hacer Chicago?\n-Un gusto por querer hacerla. La empresa se formó con el objetivo de hacer West Side Story. Ahí no sabíamos a donde iba a llegar. Hicimos el año pasado Monstruos en el Teatro El Triciclo, y ahora Chicago. Queremos vendernos en más áreas de las artes escénicas como el cine. El próximo año estaremos con un espectáculo que no es musical. West Side Story fue un paso grande y nosotros decidimos seguir dando esos pasos. Entonces dijimos: ¿qué hacemos? Chicago fue una de las opciones porque nos gusta mucho, tiene mucho nombre (vende más rápido que otros musicales) y es una crítica divertida.\n¿Cómo describiría en una palabra esta producción de Chicago?\n-Porque creo que, además de que tiene todos los elementos de la obra de Broadway, es mucho más colorida. Es más show, más espectáculo. La obra de Broadway es muy sobria, oscura, muy negra y minimalista. En esta, aunque tiene elementos minimalistas, tratamos de salir de eso. Es como mucho más espectacular.\n¿Cómo fue la tarea de adaptar el guion?\n-La productora compró los derechos de Broadway sobre la obra; sin embargo, la traducción del guion fue local. Fue un gran trabajo traducir el texto y las canciones a algo que fuera aceptable para el público nacional sin ser demasiado “tico”. Yo creo que cualquier persona de cualquier lugar podría entender todo lo que se dice. Las licencias de Broadway no nos permiten copiar absolutamente nada. Desde el logo hasta la escenografía, todo es original. Las luces, coreografía, vestuario, todo es una creación para este espectáculo en específico.\nSupongo que hicieron audiciones…\n-Hicimos audiciones abiertas con ciertas especificaciones para todos los artistas que quisieran integrarse. Recibimos más de 350 solicitudes a finales de octubre.\nQué difícil encontrar elenco que baile, cante y actúe…\n-Es muy difícil y es un proceso larguisisisisísimo. Por ejemplo, había especificaciones del rango vocal para cada uno de los personajes, porque obviamente las canciones están hechas en equis rango vocal, y luego bailarines con ciertas aptitudes. Los bailarines pasaron por clases de canto, para ver la facilidad. En los cantantes vimos también su capacidad de actuar. Es más como una combinación de todo porque en Costa Rica hay muy pocas personas formadas en las tres áreas. Es más como ver quién es muy fuerte en algo y tiene una facilidad en otra cosa, para poder llevar el proceso adecuado.\nVeo que la escenografía es bastante sencilla…\n-No queríamos que fuera algo muy elaborado. Queríamos más bien que fueran las luces las que nos cambiaran el espacio y nos llevaran de un lado a otro. La escenografía la queríamos con diferentes niveles y entradas, que tuviera mucha versatilidad para que los actores pudieran utilizarla de diversas maneras y que los músicos estuvieran incluidos dentro de la escenografía. En fin, que no fuera un problema para los desplazamientos escénicos.\n¿Qué esperan de este musical?\n-Primero uno espera que la gente lo acepte. Yo creo que no hacemos cosas para que a la gente le guste, pero al fin y al cabo, si la gente sale de aquí diciendo que es malísimo, nada logramos. Sí hay como un interés en que la gente venga a crear una cultura. Un problema que tenemos los ticos es que no confiamos en nuestras producciones. Si Chicago hubiese sido traído en un tour desde Estados Unidos, estoy seguro de que las funciones estarían agotadas desde hace un mes. Yo con todo proyecto artístico lo que quiero es hacer otro.\n-Este será el único musical para este año. Sí tenemos planeado hacer una gala musical con alguna banda en vivo, y se cantarán diversos temas de musicales.\nFunciones: Miércoles 17 Mayo – 8 p.m.\nJueves 18 Mayo – 8 p.m.\nViernes 19 Mayo – 8 p.m.\nSábado 20 Mayo – 2 p.m. y 8 p.m.\nDomingo 21 Mayo – 5 p.m.\nLas entradas tienen los siguientes costos: galería ¢13.200, tercer piso ¢17.600, segundo piso ¢20.350, luneta general ¢25.500, luneta preferencial ¢30.500 y luneta vip ¢35.500.\n– Después de su estreno en Broadway en 1975, el musical Chicago ha sido representado en las principales capitales teatrales del mundo.\n2014 Gira en Japón\nChicago: la película (2002)\nChicago es una película musical de origen estadounidense dirigida por Rob Marshall, basada en un musical de teatro de los años setenta. La película fue estrenada en Estados Unidos el 27 de diciembre de 2002.\nEl filme ganó diversos premios como Óscar, Globo de Oro y SAG, entre otros.\nLa producción de Miramax Films fue protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski, Lucy Liu, Taye Diggs, Colm Feore, y Mya Harrison.\nDominick Tavella y\n0 comments\tOtros Artículos\tGreytown, literatura sin fronteras 144 universitarios ticos buscarán soluciones a retos empresariales País débil en prevención de embarazos a temprana edad UCR estrena equipo de fútbol femenino en Primera División Del proceso constituyente: principios rectores Nos llegó el turno de definir un nuevo rumbo para el país. En setiembre del 2016,un grupo de ciudadanos gestionó la realización de un referéndum\tLa inflación y el dólar tienden a subir El agrado de la reunión La existencia se compone de momentos, lugares y vinculaciones. Todos ellos constituyen el escenario de nuestras experiencias más simples\tLa prensa es el principal juzgador en este caso ÚLTIMA HORA


Amaya Valdemoro inicia su retiro dorado desde lo más alto del podio\nLA MEJOR JUGADORA ESPAÑOLA DE LA HISTORIA DICE ADIÓS A LA SELECCIÓN\nNada más y nada menos que 258 internacionalidades a sus espaldas, cifra nunca jamás alcanzada por ningún jugador de baloncesto en nuestro país (Epi se quedó\n01/07/2013 - 06:00 Actualizado: 03/02/2015 - 09:37\nNada más y nada menos que 258 internacionalidades a sus espaldas, cifra nunca jamás alcanzada por ningún jugador de baloncesto en nuestro país (Epi se quedó en 239 y Marina Ferragut en 253). Amaya Valdemoro es, sin lugar a dudas, la mejor jugadora española de todos los tiempos y lo demuestran los números y los títulos conseguidos en sus más de 20 años como profesional. Pero como todo en la vida, hay un final. Y este domingo fue el de su adiós a la Selección. Eso sí, no pudo hacerlo de mejor manera, colgándose la medalla de oro en el Eurobasket disputado en Francia. Curiosamente éste era uno de los pocos títulos que faltaba en el palmarés de la madrileña.\nA sus 36 años, y lógicamente ya desde un papel secundario, Amaya Valdemoro ha contribuido al éxito del combinado dirigido por Lucas Mondelo. Nuestras chicas han sellado un campeonato absolutamente magnífico, con un pleno de victorias y un juego espectacular, donde han sobresalido Sancho Lyttle y Alba Torrens. Pero si bien es verdad que estas jugadoras han llevado el peso específico del equipo, no es menos cierto que el trabajo de bloque ha resultado fundamental. Y para eso también ha acudido a esta cita la capitana del conjunto nacional, una Amaya que resulta un estandarte y un ejemplo a seguir por todas y cada una de sus compañeras en la Selección. Su mera presencia es un acicate extraordinario para conducir al baloncesto español a lo que es en estos momentos, el mejor de Europa.\nAtrás quedó encabezar la lista de anotadoras en todos los campeonatos y disputar prácticamente todos los minutos, la eterna capitana ha sabido asumir su nuevo 'rol' y seguir aportando su granito de arena al más alto nivel. En Orchies ha puesto el punto y final con España y quizá a la época dorada y más laureada del baloncesto femenino. El triunfo ante Francia (70-69) y esa medalla de oro colgada al cuello es algo que quedará en los anales de la historia. Amaya Valdemoro dice adiós, pero lo hace como reina del continente.\nOcho Ligas españolas, nueve Copas de la Reina, cuatro Supercopas de España, tres Copas de Rusia, una Superliga de Rusia, tres anillos de la WNBA, una Euroliga, tres Mundiales de Clubes, dos medallas de bronce en un Mundobasket… Y podríamos seguir, sin atender siquiera a premios individuales, que los cuenta por decenas, pero quizá el conseguido ayer es uno de los que más ilusión le ha hecho a esta madrileña de Alcobendas, una pionera de este deporte. Y es que Amaya ha sido la primera jugadora en disputar la liga profesional americana, la WNBA, y primer español en lograr un anillo (por delante incluso de su amigo Pau Gasol). Con los Houston Comets, Valdemoro conquistó esos tres títulos, además consecutivos, para consagrarse aún más en el deporte de la canasta.\nNos deja, pero en la memoria de todos los amantes al baloncesto quedará un currículum envidiable y el icono de una deportista sublime. Todavía podremos verla con la camiseta del Real Canoe impartiendo sus últimas lecciones. El paso del tiempo reconocerá aún más lo que está mujer ha hecho.\nSancho Lyttle, MVP\nEl otro gran nombre del combinado de Lucas Mondelo ha sido el de Sancho Lyttle. La jugadora nacida en Kingstown fue nombrada MVP del torneo, y no es para menos. Sus actuaciones han sido memorables, su trabajo en la pintura ha resultado fundamental para que finalmente España se subiera a lo más alto del podio. Su 1,93, su imponente físico y su innegable técnica han sido quizá el salto de calidad necesario para que nuestra selección haya pasado del bronce del último Europeo a campeonas continentales.\nSobre ella y Alba Torrens ha recaído el peso ofensivo de un equipo que es la envidia de todos. Las francesas lo sufrieron en sus carnes. Los 20 y 21 puntos, respectivamente, en la gran final lo ejemplifican. Las caras de felicidad de las chicas de Mondelo sobre el podio de la pista de Orchies eran el fiel reflejo del trabajo bien hecho.