diablada origen de la diablada historia\nREGRESAR AL MENU PRINCIPAL <<<\nLa Diablada es una danza típica de la región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los bailarines (1). La danza de la diablada desde sus inicios tuvo un dual aspecto, pagano por un lado (Cultura indígena y mestiza) y religioso (Católico español) por otro. No se confunda la aparición de la danza como tal, que es colonial, con sus antecedentes indígenas y españoles. El primero con la adoración de la serranía sagrada de los Urus (actual Oruro) desde épocas Pre-Coloniales muy antiguas (W'aqas sagradas: La víbora, el lagarto, el sapo, el cóndor, las hormigas y el Tiw), y en el segundo, con la llegada de la religión (religión católica: Ángel vs. Diablo) traída por los españoles. (2 - p.2)\nCada sábado de carnaval, Oruro se viste de gala para rendir homenaje a la Virgen Morena del socavón, este culto parte de los mineros que en la época colonial se disfrazaron de diablos para rememorar la noble acción de la virgen, que había asistido los últimos momentos de vida al valiente y audaz Chiru Chiru (2 - p.2).\nSi bien el "Origen de la Diablada" se pierde en la protohistoria de los habitantes Urus, en las serranías sagradas de su asentamiento, siendo objeto de actos y ritos, es también indudable la influencia recibida de la cultura española y su religión. (3 - p.18).\nCRONOLOGIA DE LA DIABLADA.-\n* 1559, Los padres Agustinos llegan de España a Challacollo, paria y toledo solicitados por el encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, lo agustinos traian una una fuerte devoción mariana desde España, donde la fiesta de la Candelaria se había establecido ya en el siglo XI, Aldana había nacido en 1508 en Extremadura, en la ciudad de Cáceres, donde era grande la devoción a la Virgen Candelaria. (6)\n* 1550 - 1600, Período en que fue pintado, sobre yeso en un muro de adobe de una ermita en las faldas del cerro conocido como “Pie de Gallo”, el fresco de la Sagrada Imagen de la Virgen Candelaria, luego llamada Nuestra Señora del Socavón. (6)\n* Mediados del Siglo XVII, Un grupo de mineros rinde culto a la Virgen danzando con trajes parecidos al señor del averno, después de salvarse de un derrumbe en una mina de Oruro, los mineros oraron e invocaron a la Virgen Candelaria para su salvacion. (14)\n* 1789, Un grupo de mineros forma la Primera "Comparsa de Diablos", para rendir su devoción a la virgen del Socavón cada sábado de carnaval, la Virgen había asistido en sus últimos momentos de vida a Anselmo Belarmino, el Chiru Chiru. (14)\n* 1818, El párroco Ladislao Monte Alegre presenta el relato de la Diablada, drama en el que participan el Arcángel Miguel, Lucifer, la China Supay y los Diablos representando a los 7 pecados capitales.\n* 1904, Se inicia la institucionalización de las Diabladas o "Comparsas de Diablos", siendo la pionera "La Gran Tradicional Autentica Diablada Oruro". (15)\n* 1943, Se funda el "Conjunto Tradicional Diablada Oruro". (15)\n* 1944, se funda el "Circulo Cultural de Artes y Letras de la Tradicional Diablada Oruro". (15)\n* 1944, Se funda la "Fraternidad Artística y cultural la Diablada". (15)\n* 1956, se funda la "Diablada Ferroviaria". (15)\n* 1960, se funda la "Diablada Artística Urus". (15)\n* 2001, La Real Academia de la Lengua Española incorpora la palabra diablada al diccionario, (Diablada. f. Danza típica de la región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los bailarines). (1)\n* 2001, La diablada o llama llama es declarada por la UNESCO como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" junto al Carnaval de Oruro y sus 18 especialidades de danza. (Pagina Web UNESCO)\n* ORIGEN DE LA DIABLADA:\n* ANTECEDENTES INDIGENAS:\n* ANTECEDENTES ESPAÑOLES:\n* LA DIABLADA.-\n- Coreografía y Vestimenta.-\n- Personajes de la diablada.-\n- Mascaras y Caretas de la diablada.-\n- La diablada y su Música.-\n- Conjuntos de diablada.-\n* APUNTES PARA UNA CRONOLOGIA.-\nADORACION A LA SAGRADA SERRANIA DE LOS URUS.-\nAquellos que habitaban Iru-Itu, en el lago Titicaca, se llaman a sí propios Kot'suña, que se traduce como "hombre del lago".Los chipayas, ancestrales moradores de las llanuras que se extienden hacia el norte del lago Coipasa (Provincia Atahuallpa del departamento de Oruro), se dan el nombre de jashoni, que significa en su lengua "hombres del agua". Tanto como una u otra etnia, al igual que la conocida como de los Urus-muratos, Moradores del Poopó, representan el reducido relicto cultural de un pueblo tan remoto como enigmático: Los URUS.\nEs evidente la gran antigüedad de esta peculiar cultura, sobre la cual, el reputado historiador boliviano Ramiro condarco, asevera con seguridad:\n"Uru: la mas antigua capa de población nativa directamente conocida hoy en los andes Centrales (Bolivianos)"\n"Por su presumible género originario de vida y de adaptación al paisaje costanero y Fluvio -lacustre, la misma en que se hallaban , en el siglo XVI, los uru sobrevivientes que persistieron en sus primitivos hábitos de existencia (...) pudieron llegar hasta esa centuria con su cultura de origen casi intacta".\nA propósito de la antigüedad de los Urus y su desplazamiento por las posteriores oleadas Aymaras, Nathan Wachtel escribe:\n"Se acepa reconocer al grupo URU el vestigio de una población muy antigua, anterior a los aymaras, quienes los habrían rechazado rechazado hacia las regiones mas inhóspitas. ¿Cuando? Aun nos queda por aclarar la historia de las diferentes fases del poblamiento de Sud america"\nJean Vellard, entre los primeros registro:\n"URUS y pescadores niegan todo parentesco de origen con los agricultores y en general con todos los otros hombres AYMARAS, QUECHUAS O VIRACOCHAS, los blancos descendientes de la ultima creación humana. Ellos, los hombres del lago, hacen remontar su origen a las pre-humanidades, anteriores a los de los hombres actuales que vivían en épocas remotas, antes del sol actual y que fueron destruidas por una serie de cataclismos antes de la ultima aurora que anuncio la humanidad actual"\nToco a su fin la noche de milenios cuando se produjo el advenimiento del sol, Catástrofe mayor para las pre-humanidades. Los Urus comenzaron a concebir los símbolos que, como el verbo, que es símbolo de símbolos, son los creadores del cosmos inteligible.\nEl fuego fue Wari (Huari). El agua Qucha.\nLos hombres de esta primera edad fueron los "Vari Vira Cocha Runa, primera generación de indios...(Guaman poma I:1980:41. De esta progenie precedieron los PacarimocRuna ("los de la aurora"):Los urus.\nLos urus resistieron , acaso con mayor tenacidad que otros grupos humanos , decididamente a la aculturización que amenazaba su tradicional y genuina forma de vida: su cultura. La resistencia cultural parece que fue particularmente vigorosa cuando se trato de la defensa de sus propios valores religiosos.\nLos supervivientes de la destrucción del fuego solar, fueron testigos de la aparición de la luz. Concluyó la noche inmemorable y, en el arcaico universo del mito, la luz y el Día se hicieron epónimos, dando origen a Uru-Uru, la sagrada serranía de las Waqas.\na) QUWAK Y WARI (Huari)._\nEl dios del fuego y deidad "chotnico" al mismo tiempo, fue para los URUS, Wari. Quwak, la serpiente, fue la divinidad cosmológica que organizaba el cosmos, integrándolo en un todo. Unía y delimitaba los elementos agua y el fuego solar, siendo , como parte intermedia, en este caso, la tierra.\nEl agua se identifico con la serpiente; asumiendo el símbolo del reptil una naturaleza benigna y creadora:\n"...el agua posee un significado positivo predominantemente 'fundador de la cultura': solo las aguas abandonadas quietas ('el agua de los sapos') son considerados como un caldo de cultivo de las enfermedades y en ellas moran los espíritus malignos.\nEn cambio , el agua corriente('el agua de las serpientes'), los lagos y el mar pasan a ser el lugar de origen de los hombres y de los animales" (Dietschy;1990:132;vide Greslou et al.)\nQuwak, la serpiente, y Wari fueron las mas antiguas deidades de los urus. Quwak es palabra pukina. En uru, serpiente se dice chocora. La diferencia se debe, probablemente, a los cambios de orden dialecto lógico, si asumimos que tanto uru como en pukina derivan de una misma Usrprache. Así tenemos que, en uru, coa-si, es agua; y Coa-squili, (nadar).\nAnte la contemplación de las cordilleras, Franz Tamayo recordó a la serpiente Pitón de los griegos y cantó en uno de sus Scherzos:\n"Aquí la nieve es mítica,\nLa luz seráfica,\ny la línea orográfica\nse ensalma pítica..."(negrilla nuestro)\nY como la nieve, el paisaje de los Urus fue también Mítico.\nEl motivo de la serpiente es común en las esculturas zoomorfas (cabezas de llama) y otras piezas líticas de la llamada cultura Wankarani ( con toda probabilidad fase agro-pastoril de la cultura uru como se ven en las imágenes.\nEl autor ya citado, aprecia en Wari a un Dios agrícola, pero relacionado con símbolos del agua, del aire y del fuego.\nUn atributo constante de este dios es el de la fuerza:\n"Invocan a Huari que dicen es el Dios de las fuerzas, quando an de hazer sus Chácaras, o casas para que se las preste" (arriaga;1920).\nFuerza y potencia viril se acompañan, como se puede comprobar en el ciclo mitológico de Herakles. Tratándose de Wari,hubo una famosa fiesta de carácter ritual el Waritaki;rito de paso a la virilidad , en el que se dedicaban himnos al dios de la fuerza.\nComo dios "Chtonico",NWariN estuvo asociado a la actividad volcánica.\nEnriqueciendo el mismo tema, Teresa Gisbert nos hace conocer que en tiempos coloniales, en un pueblo del occidente de Oruro , el culto al volcán fue sustituido por el culto a la virgen de la candelaria, conocida en la ciudad de Oruro como "la virgen de socavón".\n" Los agustinos entronizaron a la Virgen de la Candelaria en Sabaya para sustituir el culto al volcán XVIII" (Gisbert;1980).\nAcaso sea significativo señalar que a fines del siglo se manifiesta el declarado vehemente culto a "la virgen del socavón", que dio origen , sumado a las manifestaciones religiosas andinas, al carnaval de Oruro.\nEl fuego habitaba en las altas montañas, en las cordilleras, se dirigía hacia arriba. En consecuencia encontró su símbolo geométrico en la figura: Fig 1.\n! Quwak ¡ La serpiente de los Urus.\nGeométricamente el triangulo puede ser considerado como una de las fases de la pirámide; en este lugar es importante que recordemos el vocablo "pirámide" está asociado, etimológicamente , con la palabra griega "piros", que significa fuego.\nPor opsicion integradora, el reflejo de las cumbres en las linfas lacustres enseño al hombre que el símbolo del agua debía ser: Fig 2.\nPetroglifos, representación de quwak la serpiente de los urus (pieza del museo antropológico "Eduardo López Rivas"\nA su arribo a tierras andinas, ¿encontró el diablo Europeo algunas entidades iguales a él? No. pero trabó conocimiento de varios conspicuos sosias.\nAl llegar el demonio Europeo a las montañas andinas, seguramente encontró cómodo hospedaje, en virtud de las deidades "chtonicas" autóctonas tuvieron, desde antiguo, su propio sombrío inferior:\n" Estos (los Auca Runa) sabían muy claramente del infierno por que lo\nllamaban ucu pacha supaypa uacin (en lugar interior, la casa del demonio).\nY por ese (sic) se enterraban sus comidas..." (GUamán Poma 1980).\nHay arquetipos que parecen ser, indiscutiblemente universales.\nDe acuerdo a blas Valera "Illa Tece Viracocha", experimentó como en el Dios del Antiguo Testamento, la rebelión de sus propias criaturas. De los seres invisibles creados por el dios andino, le permanecieron fieles "Huaminca". Los rebeldes a su creador fueron los Supay, que significa "adversario maligno"; palabras que nos recuerdan la manera -una de tantas- con que se hace referencia al diablo. Los "Huaminca" eran objeto de adoración; los Supay, no.\nDurante la colonia, indígenas, advirtiendo que Supay era la Waqa más encordonadamente perseguida por los extirpadores de idolatrías, en medio de su postración y avasallamiento, vieron un aliado en él. Si era enemigo de sus enemigos, era pues, un amigo. Así nació el culto al Supay, como dios benefactor, protector y dispensador de riquezas para la raza vencida.\nSegún el cronista Collavino, el Inca Capac Yupanqui hizo algunos reproches a la waqa, lo que no obsto para las waqas se mostrases solicitadas y generosas con é, revelándole la existencia de infinidad de minas de oro y plata, según esta noticia:\n"Y este dicho Inca Mando descubrir todas las minas de oro y palta, azoque, limpi (lacre), ychima (un colorante), cobre, estaño y de todos los colores. Dizen que a este dicho Inga les enseña los demonios por donde lo supo todo" (Guaman Poma 1980)\nSi estamos a lo que hemos visto, podemos pensar, sin temor a hierro alguno, que las waqas, estaban, ya en épocas prehispánicas, asociadas a las minas y a la revelación de éstas. Principalmente Supay, que empezaba a prefigurar al "Tío".\nEn el ámbito del pensamiento andino, el cosmos es un ser vivo en su totalidad. Una suerte de organismo que nutre y necesita ser nutrido. Entre hombres dioses y naturaleza (también divinizada). La ch'alla, donde se brinda coca y alcohol, especialmente , es una forma de nutrir a la tierra (pachamama) o a la mina (Quya, Supay, el "Tio"). Es sabido entre los mineros, que cuando se da principio a la explotación de un filón, prescindiendo de los rituales debidos, las muertes entre ellos no tardan en suceder. La mina cuando no es nutrida sabe cobrarse lo suyo:\n"De todo enfermo que fallecía y de cuya dolencia no podían darse cuenta\ndecían que la tierra se lo había comido, y para evitar más victimas le\nhacían muchas ofrendas" (Paredes;1971)\nb) ¿QUIENES ERAN ESTOS DIOSES? Hagamos , ahora algo así como una teogonía: (4)\nEn un principio fue Wari (Huari) que cruzaba las llanuras infinitas y las cordilleras bravías con sus arrías de vicuñas, llevando oro y plata a las montañas metalíferas.\nDespués fue Supay, quien prodigaba las riquezas a unos, arrebatándolos a otros. En lugar de talegos, para transportar minerales, Supay se vale de sapos; y de serpientes, en vez de cuerdas. Sus arrías están formadas como en el caso anterior, por vicuñas.\nLos mineros de hoy hablan del diablo, o el "Tio" como conductor de los metales preciosos:\n"Dicen los indios(...) que Supay, espíritu del mal, es el mismo 'Tio' en las minas;\nque trabaja en forma intangible, ya como bajador cumiri, acumulando todas las\nnoches, incesantemente, grandes cantidades de mineral para que no se agoten\nlas riquezas (Terán;1943)\nc) URU-URU "AXIS MUNDI"._\nLa Serranía de Oruro se estructura ortográficamente siguiendo un eje de norte a sud. Los contornos de su perímetro, presentan varios anfiteatros y seños, la parte central -el casco viejo- de la ciudad se acoge al abrigo de uno de los anfiteatros mayores. La coloración de los cerros se asemeja al color del cinabrio. Los tonos rojizos se encienden en irisaciones cuando el sol rompe la noche y alumbra la ciudad al rayar el nuevo día. El espectáculo, seguramente, fue más impresionante y pintoresco cuando las crestas porfídicas de la serranía emergían sobre las aguas azules del gran lago PALEOHISTORICO, como relata la perviviente tradición Uru:\n"En el cerro de Oruro habían sido puramente Urus. (...) Ahí vivían los Urus,\nen cuevas no más , ahora mismo están esas cuevas. Debe estar sagrado,\n¿cómo será?¿Habrán respetado?, ¿Cómo será? Pero esas cuevas están\nahí de los Urus..." (Miranda: 1992:39)\nRecorramos la serranía desde el norte hacia el sur. Tenemos frente a nosotros, en primer termino, el cerro "San Pedro", cuyo nombre aymara era Jampatu Qullu; la razón del topónimo está bastante claro: viendo el cerro desde el este, representa la apariencia de un enorme sapo: además, en su vertiente oriental existía una piedra en forma de sapo, a la que se rendía culto. La piedra fue volada con dinamita el año 1930. Mas hacia el norte de este sapo ahora hecho de cemento hay otra piedra, también semejante aun batracio. Ambas Waqas reciben ofrendas del pueblo orureño.\nEntre el cerro "San Pedro" y el Viscahani hay una elevación, donde fueron encontrados tumbas prehispanicas, es el Waqallusta, lo que, más o menos, significaría: "donde se desliza la waqa"; mas hacias el sur, esta el cerro Jararankani, que significaría en aymara: "lugar donde abundan los lagartos". Este reptil está relacionado con los cultos pretéritos y las leyendas etiológicas orureñas. Al centro "Pie de Gallo", que muestra una profunda hendidura en su flanco sudeste. Casi a la altura de "pie de Gallo", pero en la vertiente opuesta de la serranía esta, el cerro "San Felipe", donde hay otro "sapo" de piedra. Por ultimo a medio día de la ciudad custodiando la populosa zona agua de castilla, se alza el cerro de Luricancho, a cuyo pie existe una formación rocosa, en la que se quiere ver a un cóndor. Esta Waqa es del mismo modo que los "sapos" señalados objeto de culto popular. Siempre hacia el sud, separada de la serranía de Oruro por una llanada extensa, encontramos el cerro Asurani, en Chiripujio, en cuyo dorso se recuesta la Serpiente de piedra: Quwak; la divinidad URU.\nEl la vertiente sur-occidental de la serranía, en las vecindades de Iroco, encontramos u Topónimo notabilísimo, que nombre un seno entre cerros: "Wari T'oqo", en aymara: "El agujero de Wari"; es conveniente que aquí tengamos presente que los agujeros: "t'oqo", se consideran pucarinas ("lugares de origen"). Esto nos autoriza a pensar que el mencionado lugar fue tenido como pacarina de Wari.\nSon numerosas las waqas que pueblan la serranía orureña y sus proximidades. Encontramos a dos de relevante importancia cosmológica: Wari y Quwak. Esta serranía constituía , según el parecer de calificados investigadores, el núcleo principal del pueblo Uru; Arthur PosnanskY escribió:\n"Supongo que el verdadero centro de los Urus fue la región actual de Oruro que\nantiguamente se llamaba Uru-Uru y las provincias de Paria y Carangas\n(Challacollo, Toledo, Huayllamaeca, Coa, Urmiri, Poopó, Pazña, Challapata, etc...)\n(...)Tras el cerro de Oruro se halla aún pueblo abandonado quién sabe cuándo\npor los urus, del cual talvez (sic) Oruro tiene su nombre. Allá en las arenas\nse hallan artefactos y lajas trabajadas de tipo paleolítico de pizarra meta\nmorfa afilada a percusión" (1938:88)\nLas minas, antes que las explotase Lorenzo de Aldana, ya fueron trabajadas por los Incas y, con anterioridad, lo habían sido los Urus, que supieron beneficiar la plata y el oro, posiblemente con fines rituales. (4)\na) LA RELIGION CATOLICA EN EL NUEVO MUNDO-\nLa obra misionera de conversión entre los indios urus, paulatinamente fue venciendo la actitud recalcicante de éstos, y estimulando la generación de un pensamiento RELIGIOSO SINCRETICO. (3)\nb) AUTOS SACRAMENTALES.-\nEl adoctrinamiento de los indios Urus de Paria, tuvo destacadísimo empeño la evangélica labor del agustino Fray Luis López de Soliz, quien inicio su noble apostolado antes de 1563. Sobre este religioso, el padre bernardo torres, continuador de la Crónica Agustina iniciada por la Calancha, ha dejado el siguiente testimonio:\n"...le embio la obediencia /.../ a la conversión de la provincia de paria, habitada de los indios urus, que son rudísimos y sobre todo encarecimiento bárbaros. Allí con fervoroso aliento se aplico a estudiar su lengua, que es de las mas difíciles del reino, por ser los mas de lengua gutural y muy grosera. Trabajo en incansable tesón hasta que salio perfecto lengua. Y con igual calor se exercito algunos años en domesticarlos, y reducirlos a pueblos donde viviesen con policía de hombres, y hasta entonces en poco se diferenciaban a los brutos..." (Crónica de la Prov. Peruana de San Agustín; I, 1, C. XIX).\nLa obra misionera de conversión de los indios urus, paulatinamente, fue venciendo la actitud recalcitrante de estos y estimulando la generación de un pensamiento religioso sincrético.\nEn estas representaciones dramáticas de catequesis va apareciendo el germen de la danza de los diablos sin descontar, por supuestos, el influjo de los takis andinos y del relato de la diablada. En España se tiene noticia de estas representaciones desde 1314. (3 p.4).\nEntre los medios utilizados para la conversión de los indígenas, los religiosos recurrían a la representación de "autos sacramentales". Estas composiciones dramáticas:\n"Tenían por objeto la demostración de una verdad cristiana, y bajo la forma de una parábola en acción estaban destinados a transformar un dogma inteligible en una admirable demostración. En Ellos figuraban personajes de la historia santa y otros abstractos, como la gracia, la fe, la muerte, la justicia/.../el pecado/.../la representación de los autos iba precedida de un prologo explicativo -loa-. Y solia ir seguida de danzas (Sainz de Robles, I; 1965:99).\nc) COMO LLEGA LA CANDELARIA A ORURO.- (6)\nPintura de la Virgen del Socavón del año 1771 - Actualmente se encuentra en el "Museo Costumbrista Itinerante SUPAY"\nSolicitados por el encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, los padres Agustinos vinieron desde España y se dedicaron a la evangelización del Altiplano boliviano. Sus primeras llegadas son en Challacollo, Paria, Toledo y Capinota en 1559, Sucre y La Paz en 1562, Tapacarí en 1563, Colpa en 1570, Cochabamba en 1578, Potosí en 1584, Tarija, Pilaya y Pascaya en 1588, Copacabana en 1589.\nIgualmente, otro gran agustino, Luis López de Solís, escribe: “Los clamores destos naturales por los grandes y muchos agravios que reciben de los españoles les llegan a los oídos de Dios” (Carta del 15 de marzo de 1597).\nYa antes de la llegada de los Agustinos a Bolivia, el Concilio Limense I, en 1551, había establecido qué fiestas se deben guardar: “Todos los domingos del año, la fiesta de la Circuncisión, la fiesta de Reyes, los primeros días de las tres Pascuas, la fiesta de la Ascensión de Cristo, la de Corpus Christi, y las cuatro fiestas de Nuestra Señora: la Natividad, la Anunciación, la Purificación (Candelaria, el 2 de febrero), y la Asunción” (Constitución 21).\nLo mismo se dice en la Constitución 55 del mismo Concilio; y en las Constituciones para los españoles, y en las Constituciones para los indios, del Concilio Limense II (1567). En el Concilio Limense III (1582-1583) se habla también de las procesiones antes de la Misa mayor de esas cuatro fiestas más solemnes de la Virgen.\nLos Agustinos que llegan al Altiplano de Bolivia tienen claras estas indicaciones eclesiásticas, fortalecidos también por su espiritualidad mariana. En distintos lugares ofrecerán al pueblo su devoción, privilegiando la advocación de la Virgen Candelaria: en Iroco, en Potosí, en Copacabana, etc., lo mismo que en Perú, Colombia y Chile.\nEl encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, había creado un Mayorazgo o fundación benéfica a favor de la religión y de los indígenas encomendados a él. En esa fundación había volcado toda su riqueza proveniente de la explotación agrícola y minera. Ampliamente beneficiados por Aldana habían sido los Agustinos. Ellos tenían en la zona de Oruro, Poopó, el Choro, una importante hacienda agrícola. Es probable que con la ayuda de Aldana ellos hayan construido la Capilla de Pie de Gallo, para el servicio religioso a sus trabajadores y a los mineros. Y que en esa capilla a algún Agustino o a algún otro artista se le haya encargado pintar la admirable Imagen de la Virgen Candelaria. Aldana muere en el 1573, diez años antes que Francisco Tito Yupanqui tallara, en 1583, la Imagen de la Candelaria para el santuario de Copacabana, igualmente confiado a los Agustinos en 1588. Aldana había nacido en 1508 en Extremadura, en la ciudad de Cáceres, donde era grande la devoción a la Virgen Candelaria. (6)\nLa Diablada es una danza típica de la región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los bailarines, danza de carácter dual, Pagano y religioso que se baila a devoción de la virgen del socavón y culto al tío de la mina, llevando en sus atuendos elementos prehispánicos de la sagrada serranía de los urus, esta danza de modo alguno podría representarse como un ballet callejero por su coreografía y estilo y no debe de confundirse la aparición de esta danza como tal, que es colonial, con sus antecedentes indígenas y españoles.\nSu aparición data desde la colonia, y muestra registros desde mediados del Siglo XVII (1650 Aprox.), cuando un grupo de mineros atrapados en una mina invoco a la Virgen del Socavón, y se abrió un boquete de aire y luz milagrosamente, después de lo sucedido decidieron bailar para la Virgen vestidos de diablos. (Relato anónimo, recopilado en La paz a mediados del Siglo XVII)\nEn el Siglo XVIII se registra que otro grupo de mineros, queriendo demostrar su devoción a la virgen del socavón, que había salvado la vida del Chiru Chiru (Anselmo Belarmino un ladrón que ayudaba a los pobres), forma la primera comparsa de diablos que bailo para la virgen del socavón en el año de 1789. (Basado en el dato del Presbítero Eleuterio Villarroel consignado en el "Origen del Culto a La Virgen del Socavón").\nLa danza de la Diablada en sus distintas evoluciones muestra la lucha del bien contra el mal, con la guía del arcángel miguel sobre las huestes malignas hacia el santuario del socavón y por otro lado el culto al Tío de la mina que no es otro que Wari, quien es la representación de un dios uru que guarda en las entrañas de la tierra ricos tesoros y los mineros invocan su nombre para obtener mejores vetas.\nAparte de la danza, la diablada presenta, el relato de la lucha del Arcángel San Miguel con Lucifer, la china Supay y los diablos acompañándolo. Relato que fue presentado por Ladislao Monte alegre en 1818.\nLa danza de la Diablada usa los siguientes tipos de música: - La marcha de ordenes, - Diablada propiamente dicha, - La Mecapaqueña (huayño alegre, mal denominado cacharpaya), - El carnaval Oriental (bailado al estilo diablo, ajeno al estilo oriental original de santa cruz), - La Cueca (bailada al estilo diablo) y la Cacharpaya (huayño triste , de despedida bailada el domingo de tentaciones).\nCoreografía y Vestimenta\nLa estrella, figura de la Fraternidad. (1956) Foto Josermo Murillo V.\nSi bien se sabe que las primeras diabladas de Oruro bailaban en forma un tanto desorganizada y sin coreografía definida haciéndolo al calor del entusiasmo y sin un patrón de danza (Con saltos pequeños y vueltas desordenadas), a partir de 1944 "La Fraternidad artística y cultural la diablada" se instruyo uniformar los trajes, coreografías e instituir el traje de ensayo. Decidió igualar los pasos, las vueltas y los saltos imponiendo disciplina, organización y orden. Es así que la danza adquiere plasticidad y asemeja a un "Ballet Callejero".\nLa danza consta de figuras con sus respectivas mudanzas, y en medio de ella suele presentarse la farsa dialogada del "Relato de los diablos". Estas figuras extraídas de la imaginación de los fraternos y el corazón de la tradición son los siguientes:\n1.- La Introducción o paseo del diablo.-\n2.- El Saludo.-\n3.- El Ovillo.-\n4.- El relato.-\n5.- La estrella (o firma del diablo).-\n6.- Las aspas.-\n7.- El Tridente.-\n8.- El Trébol.-\n9.- La cadena de tres (o cadena).-\n10.- El paso del diablo (o escuadras).-\n11.- La maraña.-\n12.- La mecapaqueña.-\n13.- La cueca.-\nLa danza de la diablada no solamente esta preparada para explanadas al aire libre, como ser canchas, coliseos, calles o avenidas sino también para el teatro y de esta manera es que su presentación se divide en dos actos. La variación y combinación de estos pasos. Hoy en día todos estos detalles fueron imitados por agrupaciones similares y en algunos casos plagiados por conjuntos de países vecinos.\nDiablada de 1910 (Foto Gentileza Familia Navarro Ávila, Oruro). En la Foto: El Arcángel Miguel, siete diablos, la china supay y tres niños.\nDesde tiempos inmemoriales saben todos que existe el diablo como contraposición a dios, así a sido siempre la lucha del bien contra el mal. Cuando Roma dejo de ser pagan y adopto al cristianismo, después del edicto de milán, del año 312 de nuestra era se pensó imaginariamente que se había formado un ejercito de Ángeles de dios, todos de color celeste, como corresponde al color del cielo para hacer frente las legiones de diablos que eran de color rojo ( conforme corresponde al fuego y hasta sostenían que los juzgados por la Inquisición y, quemados eran mas bien beneficiados por que se habían purificado). Ambos ejércitos, tanto celestes cuanto rojos, tenían la indumentaria del soldado romano.\nClaro. No conocían otra forma de uniforme militar. Entonces un diablo tenia un peto, un centurión de faja con adornos, un pollerin con varias hojas o flecos, botas cortas con borde felpudo, capa y lanza. En la cabeza tenia yelmo de hierro con penacho.\nPero para los soldados de las legiones, demoníaca bastaba su cara de ferocidad. Todo esto se traslado al nuevo mundo. El diablo que ya fue formado en los afanes histriónicos tenia la indumentaria de ese diablo legionario del infierno.\nEl Oruro fue asimilado ese concepto de gran manera, el peto, se convirtió en pechera, la faja centurión en faja con monedas, el\nTraje: Dos pañuelos laterales en la espalda y uno Central, pañoleta en el cuello, pechera y pollerin en el frente con una faja de monedas en la cintura, botas rojo y blanco, espuela en la bota izquierda, pañoleta en la mano derecha, víbora en la mano izquierda.\npollerin de flecos en el pollerón de cinco hojas, las botas siguen siendo las mismas desde sus inicios; en lugar de lanza el diablo del carnaval tiene a la víbora y para completar tiene capa o pañuelo bordado. Tal vez lo mas destacado sea el pollerin. Los soldados romanos no usaban naturalmente calzón de ninguna clase por que era solo piel. Por eso también la Diablada autentica en sus inicios entendían ese concepto, pero usaban buzos color rosa, color de la piel que con los años fue cambiando. (7)\nLos diablos de Oruro en sus inicios llevaban un pañuelo en la mano, el pollerin de 5 hojas, la faja de monedas, la pañoleta en la espalda, las botas, espuelas en la botas, la peluca y la mascara de diablo con víboras, sapos y lagartos.\nAl igual que la coreografía de igual forma el disfraz del diablo fue modernizándose y adquiriendo mayor colorido, la fraternidad fue sustituyendo los zapatos y botas de lona y se introduce el uso de botas de color blanco y rojo con elementos decorativos mitológicos de Oruro, también se impulso el uso de guantes rojos con "Manguetas" en la muñecas de color rojo. (8) (Las manguetas con los años empiezan a llevar bordados igual que la pechera y el pollerin) , la Gran Tradicional autentica Diablada de Oruro lleva las botas color negro y blanco al igual que los guantes con manguetas de mismo color en relación con la fraternidad.\nLuis Viscarra introdujo dos pañuelos espalderos mas, haciendo el "armado de tres pañuelos de diablo - uno central que es el principal y dos laterales - un verdadero juego policromo y artístico, también incluyo la víbora en una de las manos del danzarín. Estas innovaciones se plasmaron desde el traje de ensayo, camisa blanca, pantalón negro, medias blancas, calzados negros, pañoleta en el cuello, gorra roja con nuquera y el respectivo pañuelo en la mano.(8)\nDe año en año, “La Diablada” fue descollando con luces e iniciativas propias, primero por su elegancia e innovadora ropa de diablo y después por la variedad coreográfica.\nEn el bordado se produjo una FUSIÓN DE CULTURAS, en el periodo colonial manteniendo\ncada uno sus patrones de comportamiento, creencias, ritualidades, usos y costumbres dentro de los saberes y haceres; en el imaginario pervive en el imaginario la presencia de los urus, en comunidades que fueron los cultores natos del desarrollo del bordado pertenecen a este espacio, como sillota, Caquingora, Huallchapi entre otras, quienes en su momento recibieron influencia de los padres Agustinos en el periodo de la evangelización; este es un proceso de fusión de destrezas y habilidades. Para su mejor entendimiento se divide la etapa del bordado en 5 periodos:\nPRIMER PERIODO FORMATIVO.- Representa la evolución del bordado con una profusidad caracterizada por el llenado completo del espacio a ser bordado, sin vacios ni campos explicativos como los tejidos, la bicromia y en muchos casos la monocromia como base de composición, encontramos a mediados del Siglo XIX donde el uso del Milán es frecuente y áficas van relacionadas con temas florales.\nSEGUNDO PERIODO EXPRESIVO.- El bordado se hace con el uso de fibra de lana natural (alpaca y vicuña) dando el color que se va diferenciando del uso exclusivo del hilo Milán, entre dorado y plata, las iconografías representan temas florales sin embargo marcan campos que se asemejan a los tejidos como la pampa y el pallai, este ultimo constituye en el centro de representación, su manifestación se identifica a finales del Siglo XIX.\nTERCER PERIODO REPRESENTATIVO.- En este periodo el bordado se inicia con representación en el espacio del "pallai" de iconografías de los mitos ancestrales, figuras de lagartos, serpientes, son las mas profusas sin dejar de lado la ornamentación floral y escudos en abundancia, ya se puede ir observando aditamentos especiales como lentejuelas de lata, pedrería y espejos que representan el momento de aporte cultural, este periodo esta marcado hasta los años de 1930.\nCUARTO PERIODO TEMÁTICO.- El uso de la pedrería, perlas, flecos complementan de mejor manera la ornamentación de los trajes, en las pecheras y aplicaciones mas llenas en los faldones, los hilos de colores van desplazando al hilo Milán de plata y a las formas de llenado se complementan los abultamientos volumétricos con algodón y lana, este desarrollo del bordado se acomoda al nacimiento de nuevos conjuntos folklóricos, iniciándose este periodo posterior a la guerra del Chaco desde los años 1940 adelante hasta llegar a la década de los años de 1970.\nQUINTO PERIODO, BORDADO CENTRALIZADO.- Se inicia con las nuevas incrustaciones al bordado, con iconografías que son un reencuentro con el pasado, cóndores, quirquinchos, hormigas, se confunden con el lagarto evolucionado convertido en dragón, que cobra la significación del sincretismo religioso propio del carnaval de Oruro, este periodo se observa hasta fines del siglo XX. (1990).\nSEXTO PERIODO, SINTESIS DEL BORDADO.- Periodo de los años 2000 adelante, se ve la síntesis del bordado sin perder la creatividad y el trabajo concentrado en los elementos áficos de esta tierra mitológica.(9)\nPersonajes de la Diablada\nINCLUSIÓN DE LA MUJER EN LA DIABLADA\nInicialmente en esta danza no participaban las mujeres, quienes representaban a este genero eran los varones ya por el siglo XIX la diablada tenia como personajes a: El angel, Lucifer, las chinas y los diablos. Con el pasar de los años se van añadiendo nuevos personajes como se puede ver en el siglo XX: El angel, lucifer, satanas, las china supay, las china diablas, diablesas, diablillos y diablillas (representados por niños), el condor, los jukumaris, los osos y la muerte, que hasta hace poco lo danzaba el padre del santuario del socavon. Ya a inicios del siglo XXI se añaden los ñaupas, las virtudes y las tentaciones (Que son aportes de la "Fraternidad artistica y cultural La Diablada" y "La Diablada Artistica Urus").\nEl arcángel miguel constituye la figura mas relevante de la danza, comandando y dirigiendo los movimientos de los danzarines en su lucha contra los diablos que finaliza con el relato.\nÁngel que por su soberbia se revelo ante dios. En la danza protagoniza el papel de comandante de las fuerzas del mal organizando la invasión a la tierra.\nEs el segundo en la huestes infernales, su labor en la danza consiste en dirigir los cuadros coreográficos que realizan los diablos, las chinas, china diablas y diablesas.\nEn la danza interpreta el papel de compañera inseparable de Lucifer dando tiempo a los diablos para la preparación de la siguiente figura, su tarea coreográfica representa la intención de ofender al arcángel miguel.\nNo contempla los valores cristianos y sale en busca de las mujeres fáciles en busca de convertirlas al mal y las toma como portadoras del pecado para la humanidad. Su tarea en la explanada representa la intención de ofender al Demiurgo, siguiendo la tarea de Satanás que espera la llegada de sus diablos para iniciar un nuevo desplazamiento.\nRepresentan a los corazones incautos de los humanos quienes al mando de lucifer y Satanás son los portadores de los 7 pecados capitales: Soberbia , avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza. En la representación danzada son los de mayor importancia ya que las figuras a realizarse reclaman de un despliegue físico extraordinario que se convierten en el centro de atracción por los saltos atléticos\nEl demonio en su afán de conquistar las almas buenas, toma a las doncellas para sus fines malignos, a quienes las convierten en portadoras de los 7 pecados capitales para facilitar el dominio de los humanos.\nDurante el espectro de la danza avanzan delante de la tropa preparando el espacio en la explanada para la preparación del conjunto en general y posteriormente realizar los mismos\ncuadros que los diablos.\nDIABLILLOS Y DIABLILLAS.-\nEn la acción de la danza, los niños intentan sus primeros movimientos con el entusiasmo propio de sus edad, siendo el atractivo especial de los observadores. En la mayoría de sus casos los niños siguen la tradición de los padres que también participan de la danza y algunos de ellos llegan hasta la mayoría de sus edad convirtiendose en grandes expositores del folklore boliviano.\nLa tradición mas conocida por los moradores de este solar, cual es la leyenda de huari nos muestra al cóndor como un de los elementos básicos de la fuente mitológica, toda vez que enviado por supay trata de eliminar al pueblo de los urus, habiendo sido convertido en piedra por la ñusta que salio en\nFotografía: Lucifer (Izquierda),Oso (centro y Diablo (derecha).\ndefensa de este pueblo milenario. Su participación en la danza se circunscribe principalmente a la presentación del conjunto y posteriormente en la explanada, es el punto principal de referencia para la figuras a realizarse por los demás personajes de la diablada. También es símbolo principal por su condición de ser un símbolo patrio nacional.\nLos Hukumaris son seres mitológicos que habitan en las serranías acechando a sus victimas en los días de fiesta para raptar a las doncellas. En la danza acompañando al conjunto de diablos tienen la labor de divertir al publico simulando el rapto de las niñas y jovencitas llevándolas a la explanada para bailar con ellas.\nSon la versión evolucionada del Hukumari, en la danza también son los encargados de la diversión de los espectadores con sus actos circenses y abriendo espacios para el libre desenvolvimiento de los danzarines.\nOTROS PERSONAJES: La Fraternidad Artística y cultural la Diablada incorporo a nuevos personajes a: "Los 7 pecados capitales"(Varones) y "Las Tentaciones" (Damas), por otra parte la Diablada Artística Urus incorporo a sus personajes a "Las Virtudes" (Damas) y las "Chinas Dos Caras".\nMascaras y Caretas de la Diablada\nCatalogo del "Museo Costumbrista Itinerante SUPAY"\n- Muestra: 05.\n- Consta de: 1 pieza.\n- Detalle: Mascara de Diablo.\n- Año: 1880.\n- Procedencia: Paria - Oruro.\n- Artesano: Santiago Nicolás (Padre).\n- Danzarín: Desconocido.\n- Conjunto: Diablada Patronal.\nLos datos encontrados hasta la fecha, indican que los mascareros mas antiguos eran residentes de la población de Paria, población cercana a la ciudad de Oruro, los que seguramente aprendieron el arte manual de escuelas españolas, las que fueron transmitidas a través del tiempo. Hasta la fecha se desconoce la identidad del artesano que dejo sus conocimientos a Don Santiago Nicolás, hombre que entre los años 1885 y 1920 llego a ser uno de los mas conocidos de la región.\nSantiago Nicolás se constituyo en el maestro de sus dos hijos, los que se llamaban Hermogenes y Santiago Nicolás Vargas, quienes en la época de 1915 hasta 1935 marcaron una profunda escuela de trabajo, con estilo depurado y dueños de una magia indescriptible, de acuerdo a las versiones que se pudieron recoger de los careteros actuales, quienes afirman que el tenia facilidad de creación artística que hoy se les permite a ellos diseñar sus obras de acuerdo a las características de los danzarines.\nA medida que transcurría el tiempo y la demanda de mascaras se acrecentaba por el incremento de danzarines, tuvieron la necesidad de contar con manos de ayuda y, por lo tanto, nuevos aprendices que serian futuros "maestros". Por la imperiosa necesidad de rescatar en lo posible la cadena de nombres de maestros careteros que hasta la fecha lograron la fantasía del Carnaval de Oruro con sus obras, se presenta el siguiente cuadro: (12 p.46,47)\n1850 (?) Santiago Nicolás (+) >> Hermogenes Nicolás (+) y Santiago Nicolás (+)\n1902 Hermogenes Nicolás (+) >> Trifon Quiroga (+) y Mateo Moya (+)\n1914 Trifón Quiroga (+) >>\n1917 Pánfilo Flores Luna(+) >> Rene Flores Ordoñez y German Flores\n1918 Mateo Moya >> Eliseo Valencia, Adolfo Valencia Flores y Vicente Valencia Flores\n1930 Eliseo Valencia >> Walter Valencia Flores y Aníbal Valencia Flores\n1940 Freddy Aguilar (+) >> Julio Escalera\n1940 Mario Molina\n1944 Rene Flores Ordóñez >> Hugo Flores (1970) y Sandro Flores (1979)\n1950 Germán Flores\nOtros: Maximo Blazz Fernandez, fabricante de mascaras en el pueblo de Caracollo (1890). Su hijo Eulogio Blazz Salas sigue con su tradición y fallece el año de 1956, tenia su taller en la Calle La Paz y Rodríguez por los años de 1945 y 1954.\nEn el esquema de arriba podemos observar a los maestros en la izquierda y sus sucesores al lado derecho. Santiago Nicolas (padre) fallece en Paria, una de sus obras quedo en poder de su nieto.\nPERIODOS CREACION Y EVOLUCION DE LA MASCARA DE DIABLO.-\nExiste un notable monolito, de propiedad del museo Antropológico "Eduardo López Rivas", cuya data aun no a sido determinada, que muestra el motivo de la leyenda de "Wari y los Urus". En la parte superior esta esculpida, la cabeza de una mujer joven, de rasgos regulares y de expresión de absoluta serenidad. En la parte inferior, que sirve de base, esta tallado el rostro de una divinidad maligna con una víbora en la frente (Quwak).\nSi hacemos otro tipo de lectura, esta vez considerando el monolito como un "alter ego", tendríamos la representación de los dos rostros de Supaya, termino que puede traducirse del aymara como "uno que es dos"; o, literalmente: "ser dividido, (diablo)"(Miranda Luizaga 1991:28).\nEn alusión a esta leyenda y a la sagrada serranía de Oruro que perviven estas plagas convertidas en piedra, los mascareros de antaño fueron plasmando estos en sus creaciones, Las mascaras antiguas de Oruro demuestran su evolución, desde las primeras hasta las ultimas de este siglo XXI, que verdaderamente son un arte. Para su mejor comprensión fueron divididos en CINCO PERIODOS que demuestran su evolución:\nPERIODO DESCRIPCION Y FOTOGRAFIAS.-\nI. 1800-1910 Mascaras elaboradas de yeso, losojos son de yeso, cuernos pequeños con reptiles en el rostro, sapos, lagartos o víboras. A finales de este periodo aparecen las mascaras de lata.\nII.1910-1935 Uso del vidrio de botella en los ojos, los cuernos son mas grandes siguen llevando lagartos, víboras y sapos en el rostro.\nIII.1935-1950 Uso de focos en los ojos, los cuernos son móviles, los reptiles empiezan a crecer, la orejas presentan cortes y el lagarto aparece encrespado y de mayor tamaño, bicéfalo o tricéfalo.\n1986 Adelante Material usado en la Actualidad yeso, fibra de vidrio o Lata para alivianar el peso, el lagarto convertido en dragón y la serpiente aparece encrespada o en de forma natural, Lucifer (Fot. Izquierda), Diablo (Fot. derecha)\nFuente Tabla y datos: "Anata Andino - Mascaras y danzas de los Ayllus de Oruro" y "Carnaval de Oruro Tomo IV Aproximaciones"\nLA DIABLADA Y SU MÚSICA\nLo mas intangible después de la fe a la Virgen del Socavón o el Tío de la mina es sin lugar a duda la música: el arte de los sonidos, como arte mismo, como ciencia y como expresión popular.(3)\nA) ¿QUIENES EJECUTABAN TAN SINGULAR MUSICA? fueron , como en muchas otras manifestaciones populares, los músicos nativos devotos de la virgen, como lo fueron sus deidades originales de esta tierra bendita llena de tradiciones y leyendas, estos ofrecían su arte, primigenio en esta manifestación, no solamente como tal, es decir, simplemente arte, sino una ofenda religiosa hacia la señora protectora del Chiru Chiru, de los mineros y del pueblo todo, eran entonces las nativas phusañas como quenas, pinkillos, aykhoris y tarkas acompañadas por las wankaras los que inundan de sonidos las calles de Oruro de "entradas" del carnaval.\nCon el pasar de los años, la evolución del hecho popular, como es lógico ha generado cambios en las formas de expresión y por supuesto, en el numero de participantes, sean estos danzantes o ejecutantes de la música, y entre otros la transición de las phusañas a los aerófonos (Instrumentos musicales de viento) llamados bronces o mas propiamente los metales, el débil pero orgulloso timbre de los instrumentos de caña como las quenas, pinquillos y otros aerófonos nativos, dieron lugar a los intensos sonidos de timbre metálico de los cornetines o trompetas, los bugles, trompetas, trompas, bajos y contrabajos además de los tambores y bombos, estos últimos supliendo a los tradicionales y solemnes golpes en las wankaras.\nLas primeras bandas civiles fueron organizadas por músicos con el peso de los años y ya inmersos en la llamada "tercera edad" fueron desplazados y alejados de las bandas militares donde adquirieron los conocimientos del sistema universal de notación musical mas conocido popularmente como el "tocar de solfa" y la experiencia suficiente para luego, ya ajenos a la actividad castrense, oficiar de "maestros" de una juventud ansiosa de adquirir una ocupación que finalmente sería su "oficio".\nEstos "maestros" músicos radicados en varias provincias y comunidades del área rural de Oruro, realizaron doblemente loable trabajo de formar artistas músicos primeros, y de no cobrar en dinero sus emolumentos por las lecciones y practicas impartidas, lo hacían en especies que generalmente eran productos de la región en la que trabajaban por periodos no muy largos, a veces solamente dos o tres meses, convirtiéndose entonces en rotantes e itinerantes escuelas de música. Sin embargo existieron músicos que tomaron residencia fija en algunas localidades y por su estilo personal impuesto en sus enseñanzas parecieran verdaderas escuelas de música de banda, tal es el caso de las localidades de Paria, Poopó, Challapata, Salinas de Garci Mendoza además de la vecina localidad de Challacollo. (10).\nEmmo E. Valeriano y Carlos Reynolds encontraron en Poopó los documentos originales de un contrato de músicos para la danza de los morenos, donde los Contratistas Don José María Pérez y su hermano Agustín Pérez, hacen el contrato con don Froilán Sevillano de profesión músico, quien se compromete a presentarse con 10 músicos y 3 percusionistas por la suma de 30 Bs. el 12 de julio de 1860.\nB) MUSICA DE LA DIABLADA (3 - p. 20, 21)\nComo es de conocimiento general el carnaval no se limita a la actividad de la "Entrada del Sábado", es mas, el carnaval propiamente dicho recién se inicia el domingo, tal como lo indica el calendario que rige las actividades religiosas católicas. Es así que la Diablada como agrupación de danzantes, ejecuta otras cuatro formas musicales durante su desarrollo del antruejo aparte de la Diablada en si, las cuales son: la "MECAPAQUEÑA", el "CARNAVAL ORIENTAL", la "CUECA", la "MARCHA DE ORDENES" y la "CACHARPAYA".\n1.- Marcha de ordenes: Tiene su preludio, el del "Relato" de la Diablada, aquel auto sacramental guía de los simbolismos en la lucha del bien y del mal.\n2.- Diablada propiamente dicha.\n3.- Mecapaqueña (Huayño alegre, mal denominado cacharpaya): Forma musical autóctona música originada en el periodo republicano, es una expresión nacida de huayños tristes y melancólicos que es contagiada por la alegría europea y termina de pertenecer mas al modo mayor.\n4.- El carnaval Oriental (bailado al "Estilo del diablo", ajeno al estilo oriental original): Es la forma musical y danza propia del folklore y tradiciones orientales, particularmente del departamento de Santa Cruz. La diablada la ejecuta de manera especial con preferencia en el corso del domingo de carnaval.\n5.- Cueca (Bailada al "Estilo Diablo"): Los diablos lo hacen casi sin observar la constitución normal de parejas (hombre y mujer); por la ausencia de danzantes del sexo femenino bailan entre diablos, manteniendo la tradicional coreografía pero con pasos que resultan ser exclusivos de los "diablos"\n6.- Cacharpaya (Huayño triste, de despedida bailada el domingo de "tentaciones"): Forma musical autóctona, es una expresión nacida de huayños tristes y melancólicos.\nC) CARACTERISTICAS DE LA MUSICA DE LA DIABLADA.-\nLa música de la diablada se escribe en compás de 2/4, tiempo de marcha y ritmo brioso. Algunos prefieren hacerlo en compás de 6/8. Es de tres partes o Periodos, es decir tripartita, mas apropiadamente de ocho compases por periodo, como caso curioso, existen dos piezas tradicionales en las que la tercera parte esta tradicionalmente escrita en un compás de 6/8. su velocidad marcada en el metrónomo es de 116 pulsaciones de negra. es decir de 116 pulsaciones por minuto.\nLa Diablada puede tocarse de forma indefinida, mientras dura la danza que es de traslación. Las dos primeras partes están destinadas a se ejecutadas por los instrumentos que producen sonidos "agudos" es decir trompetas (primera y segunda), clarinete y alguna vez saxofón, la tercera parte llamada "fuerte de bajos" es ejecutada por los instrumentos que producen los sonidos graves como los barítonos, bajos, contrabajos, trombones, helicones, etc. Con el acompañamiento rítmico de tambores y el alma de la banda: El Bombo.\nAdemás, es posible la instrumentación u orquestación logrando una belleza armónica propia de la forma musical, cuando es ejecutada por toda la banda.\nPARTITURAS DE LAS DIABLADAS MAS ANTIGUAS.-\nDe manera sencilla apelamos a la historia para tomar en cuenta primordialmente el estilo de la música generada y difundida durante el periodo del renacimiento y el barroco (Siglos XV, XVI, XVII) en Europa y que posteriormente se difundió en el nuevo mundo al igual que otras manifestaciones artísticas de ese periodo, por ejemplo la arquitectura, la disciplina que dio lugar en los siglos siguientes al barroco mestizo, ahí están, probando aquello, las portadas, altares y retablos de muchos templos y capillas en territorio boliviano, en ellos se muestra de manera casi permanente la figura del arcángel Miguel con el clásico atuendo del "soldado romano" tan típico de ese periodo y que con la imposición de la iglesia aun en nuestros días, pervive el atavió inconfundible de Miguel el Arcángel "guía" de la comparsa de diablos.\nEn la música, de manera muy especial la corriente renacentista también dio lugar a la aparición de melodías renacentistas y\n1.-Partiturita de HanajPacha Cusicuynin. Q'ochua (La Pachamama y el Indio Canta Alegría).-\n- Juan Pérez Bocanegra - 1631\nposteriormente barrocas con cierto "sabor " a nativismo, como por ejemplo las obras encontradas por el Maestro Carlos Seoane en el "Archivo Nacional de la República de Bolivia" intituladas Hanajpacha kusikuynin, Q'ochua la Pachamama el indio canta alegría, etc. que hoy forman parte del repertorio nacional en cuanto a obras corales se refiere.\n1.- Partiturita del Hanaj Pacha Cusicuynin. Q'ochua, La pachamama y el Indio Canta Alegria.\nExiste una melodía de aquel estilo y de ese periodo ejecutada en nuestros días de dos maneras diferentes, una por una tropa de sicus participantes del carnaval de Oruro y otra por el grupo especializado en música renacentista y barroca "Ensemble ad libitum"; el tema es conocido como "Fiestas en la Villa de San Felipe", y probablemente haya sido tocada en los festejos de la fundación de la ciudad en 1606.\n2.-Partiturita "Fiestas en la Villa de San Felipe" En esta pieza musical existe una inconfundible similitud con una de las piezas de las Diabladas mas antiguas: utilizada como leit motiv del "Déjame" de las fiestas de prestes o pasantes en nuestro pueblo.\n2.-Partiturita "Fiestas en la Villa de San Felipe". - 1606 - Pieza Utilizada como el Leit Motiv del "Dejame" de las fiestas de prestes o pasantes en nuestro pueblo.\nOtras partituritas son: 3.-Pariturita de Dulce Jesús Mío e de Iyai Jesucristo ejecutada hasta la fecha por músicos invidentes en el atrio del socavón y cultivada también en la misiones de chiquitos en el departamento de Santa cruz, 4.-Partiturita de la Diablada de manera repetitiva en el pasaje mencionado, 5.- Partiturita Piadosa Míranos, 6.-Notación del Ritmo. Luego La Diablada Nº2, 7.-La Mecapaqueña, 8.- El Carnaval, 9.- La marcha de Ordenes y 10.-Partitura de Domingo de Carnaval 1.\nCon motivo del Centenario de la "Gran tradicional Autentica Diablada Oruro" el 2004 se recopilo y se transcribió la melodía de las diez diabladas mas antiguas existentes del acervo orureño, pequeño álbum que fue entregado al Viceministro de cultura Lic. Fernando Cajias. Dicho álbum pertenece hoy al archivo Nacional de Bolivia en la Capital de la República. (3 p.19-21)\nVERSOS DE LAS DIABLADAS MAS ANTIGUAS?\nEn cuanto a la letra, analizando los versos en una de las diabladas de antaño mantenida por la Gran tradicional autentica diablada y difundida de igual forma por la Fraternidad A. y C. La diablada dice:\n"Supaykuna Chayamiskan, araranca caballupi\ncusi, cusi espuelayoj, espuelayoj\nfilu ckallu catariyoj, komer suncho ckajchanayoj\nPuca jallpamanta ruaska caretoj"...\nCuya traducción en CASTELLANO: "Los diablos están llegando montados en caballos briosos, con caretas hechas de tierra roja con sus espuelas cual arañas feroces, y sus víboras de lenguas vivaces cimbreando sus colas." (11 p.76) .\nToda la relación anterior confirma la tradicionalidad y la popularidad como principales características de un hecho folklórico que principalmente esta circunscrito en la música y en la careta del diablo por constituir lo mas expresivo y hermoso del disfraz carnavalero de una de las danzas del mas rutilantes y representativas del carnaval Orureño.\nD) CONJUNTOS DE DIABLADAS.-\n1.-"Gran Tradicional Autentica Diablada Oruro" (Fund. 1904)\n2.-"Diablada Ferroviaria" (Fund. 1956)\n3.-"Fraternidad Artística y cultural la Diablada" (Fund. en 1944)\n4.-"Diablada artística Urus" (Fund. 1960)\n5.-"Conjunto Tradicional Diablada Oruro" (Fund. 1943)\n1.- "Diablada Patronal de Paria"\n2.- "Diablada Zabaleta"\n3.- "Circulo Cultural de Artes y Letras de la Tradicional Diablada Oruro".\nAPUNTES PARA UNA CRONOLOGIA DE LA DIABLADA\n- Mediados del Siglo XVII - Un grupo de mineros rinde culto a la Virgen danzando con trajes parecidos al señor del averno después de salvarse de un derrumbe en una mina de Oruro (relato anónimo recogido en La Paz en esa época).(14)\n- 1789 - Un grupo de mineros forma la primera "Comparsa de Diablos", para demostrar danzando, su devoción a la Virgen del Socavón que había asistido en sus últimos momentos de vida al Chiru Chiru (Ladrón que ayudaba a los pobres).(14)\n- 1818 - Ladislao Monte Alegre presenta el relato de la Diablada, drama en la que participan el ángel Miguel, Lucifer, la China Supay y los Diablos con los 7 pecados capitales.\n- 1904 - Se inicia la institucionalización de los "Conjuntos de Diabladas" o "Comparsas de Diablos", siendo la pionera "La Gran Tradicional Autentica Diablada Oruro"\n(1) Diccionario de la Real academia de la Lengua Española\n(2) Archivos Comité departamental de Etnografía y Folklore\n(3) Memoria de la Diablada de Oruro - Memoria del 1º seminario de la Diablada que concentra la visión de antropólogos, comunicadores e historiadores.\nLos investigadores abordan temas desde la génesis de la danza hasta la actualidad.\n(4) La sagrada serranía de los Urus - Carlos Condarco Santillán (Antropólogo e investigador)\n(5) "Uru - Uru" Espacio y tiempo sagrados - Carlos Condarco Santillán\n(6) Origen del culto a la Virgen Candelaria del Santuario del Socavón, escrito por Bernardino Zanella, en Santuario del Socavón (Pagina Web: Santuario del socavón)\n(7) Revista Carnaval de Oruro año 4, N°4: Vicente González A. Abogado y escritor\n(8) Revista "Fraternidad Artística y cultural la Diablada"\n(9) Revista Carnaval de Oruro Año 3, N°3: Autor, Arq. Carlos Delgado M. Pag.30-32\n(10) Carnaval de Oruro - TOMO IV (aproximaciones) Grupo de investigadores Antropológicas "Pukara"\n(11) Etnografía y folklore Uru-Valluna - Lic. Serafín delgado morales.\n(12) La Diablada de Oruro - Jorge Enrique Vargas Luza\n(13) Anata andino - Mascaras y Danzas de los Ayllus de Oruro - Ulpian Ricardo López García\n(14) Julia Elena Fortun - "La Danza de los Diablos" - Imp. El progreso - La Paz, Bolivia.\n(15) Asociación de conjuntos folklóricos de Oruro (Pagina Web).\nMas datos en: www.micarnaval.net\n* IMPORTANTE: ALGUNAS VECES NO SE PODRÁ ENTRAR A ESTA PAGINA WEB DEBIDO A ERRORES EN EL SERVIDOR, SI ESTO OCURRE INTÉNTELO OTRO DIA U HORAS DESPUÉS GRACIAS, LA WEB ESTARÁ EN CONSTANTE ACTUALIZACIÓN.\n* El material publicado en esta página fue colocado con fines informativos y/o educacionales puede hacerse uso de ella pero se les ruega mencionar la fuente...


Conocer los daños y las consecuencias del consumo de alcohol\nInicio / Consecuencias del alcohol: Los daños que causa\nConocer las consecuencias del alcohol\nEntonces, es cuando la persona que ha bebido tiene la sensación de estar más eufórica, pero en realidad es una falsa sensación de seguridad. Y este estado puede llevarla a realizar actos incluso peligrosos.\nAdemás, si se bebe demasiado, se crea una falta de coordinación, una pérdida del equilibrio, menos reflejos y problemas en la visión. Es decir, la persona en cuestión pierde la mayoría de su capacidad por valerse por si mismo en los momentos que se está ebrio. Son múltiples las consecuencias del alcohol.\nComo hemos dicho, afecta al sistema nervioso. Con el consumo de alcohol abusivo, se producen:\nTrastornos mentales de alta gravedad: pérdida de la memoria, problemas en el aprendizaje y pérdida de la realidad (en casos extremos).\n28 mayo, 2012 en 23:33\nquiero saber que produce\n30 mayo, 2012 en 8:02\nA nivel psicológico, el consumo de alcohol produce:\nTrastornos mentales de alta gravedad: pérdida de la memoria, problemas en el aprendizaje, nervios inflamados, pérdida de la realidad (en casos extremos).\nNo obstante, el alcohol no produce solo estos problemas, sino que también nos afecta a la salud física, al comportamiento, a nuestra vida diaria…


Saúl Craviotto, comprobando los quilates de la medalla. / EFE / FERNANDO BIZERRA JR\nRÍO 18 de agosto del 2016. Actualizada 19 de agosto del 2016 a las 20:35\nORO EN K2\n"Muchas personas asumen que al tener un buen currículo las medallas llegarían sí o sí. Como si las regalasen"\n“Ha sido durísimo poder estar aquí otra vez y llevarse el oro. Muchas personas asumen que al tener un buen currículo las medallas deberían llegar sí o sí. Como si aquí las regalasen”, reconoce el palista que, a pesar de su aspecto sereno y relajado, admite haber sentido el peso de la presión cuando logró la clasificación directa a la final del K2 200 metros el pasado martes. Por suerte para el ilerdense, y para el deporte español en general, sus entrenamientos en el asturiano embalse de Trasona, a 20 minutos en coche desde Gijón, le valieron igualmente para triunfar en dos lugares tan dispares como Londres y Río: "El invierno aquí tiene la misma temperatura y menos humedad".


Las palancas de cambio al piso | Archivo de autos\narchivodeautos / 1 abril, 2017\nEn una época donde la mayoría de los automóviles tenían la palanca ubicada en la columna de dirección, palanca al volante, como se las conocía, tener uno con palanca al piso era de otro nivel. Más si tenía otros “ingredientes deportivos”.\nJustamente un seguidor, de la página de Facebook de Archivo de autos, recordaba las palancas de cambio de la marca Circuito Uno: Miguel Ángel Horoniski. En esta publicidad, de la sección avisos agrupados de la revista Automundo, podemos ver para los automóviles que existían modelos de palancas de cambio al piso.\nTambién el cambio del volante al piso se hacía por desgaste de las varillas, muchos mecánicos lo terminaban aconsejando. Las cosas cambian con el tiempo, como los automóviles. Hoy es mucho más valorado un auto clásico con su palanca al volante, como vino de fábrica, que con la palanca de cambios al piso.\nPero recuerdo perfectamente esa “ola deportiva” que invadió a los automóviles fabricados en Argentina. Sino este aviso no tendría sentido en su publicación. No fue la única marca, o empresa, que realizaba la transformación. Hubo otras.\nPero tal vez la más recordada sea Circuito Uno. Tenía pensado en algún momento de esta sección llamada “Accesorios y algo más” publicar sobre estas transformaciones de las palancas al piso, pero el comentario de Miguel Ángel Horoniski, me decidió a realizar la publicación en este primer fin de semana de abril.\nAsí que la temática de este sábado y domingo, será sobre esos “accesorios deportivos” que supimos conseguir para nuestros amados autos de los años sesenta y setenta, cuando más vigencia tuvo. Años más tarde las automotrices locales comenzaron a producir sus “modelos deportivos”. Pero eso es otra historia para contar. El aviso agrupado salió publicado en la revista Automundo número 126 del 3 de octubre de 1967.\n1 abril, 2017 en Accesorios y algo más. Etiquetas:1967, Automundo, aviso agrupado, Circuito Uno, palanca al piso, palanca de cambios, reforma, revista\nConsola para el Torino 300 S\n← Un Buggy Superfast\nTorcuato Di Tella y SIAM →\nUn comentario en “Las palancas de cambio al piso”


La fábrica de Turbinas de Navantia fabricará equipos para la empresa Imatech\nAmbas compañías han firmado un convenio de colaboración para el sector eléctrico\n08 jun 2021 . Actualizado a las 12:25 h.\nLa fábrica de Turbinas de Navantia fabricará equipos para la empresa Imasa Technologies (Imatech). Las dos compañías han firmado un convenio de colaboración para favorecer la implementación de la bautizada como Tecnología Ciclo Higroscópico (HCT) destinada tanto a plantas de generación de electricidad como a otros procesos industriales, en España y en el mercado internacional.\nLa empresa pública ha informado de que, en esta alianza, Imatech diseñará y suministrará los equipos propios de esta tecnología y Navantia, a través de su fábrica de Turbinas de Ferrol, realizará la fabricación, montaje, pruebas y mantenimiento de nuevas turbinas de vapor y engranajes reductores, así como la revisión, puesta a punto y modernización de las existentes.\n«Las oportunidades de implantación a corto y medio plazo se focalizan en centrales de generación renovable como termosolares y plantas de biomasa, en plantas de WTE en el tratamiento de residuos, cogeneraciones, térmicas convencionales y ciclos combinados, especialmente en entornos donde se requiera reducir al máximo el consumo de agua de refrigeración debido a la escasez de este recurso o por existir una alta sensibilidad medioambiental», informan ambas. Además, ambas estudiarán la posibilidad de impulsar conjuntamente proyectos de I+D+i de los ámbitos industrial y energético.\nEl acuerdo ha sido gestionado por los responsables de la fábrica de Turbinas de Ferrol, que en los últimos meses ya han llevado a cabo otras alianzas.\n«Navantia aporta su capacidad industrial y su experiencia comercial internacional para impulsar una tecnología de alto valor añadido. La fábrica de Turbinas de Ferrol puede convertirse en un actor relevante en la senda hacia la consecución de una energía más sostenible», ha declarado el director Comercial y de Desarrollo de Negocio de Navantia, Javier Herrador.\nJosé Ignacio Martínez, director de Imatech, subraya que el acuerdo con la empresa pública acelera el desarrollo comercial y la internacionalización de la tecnología HCT, «que tiene unas claras ventajas por su eficiencia, rentabilidad y sostenibilidad medioambiental contribuyendo de esta forma, al cumplimiento de los objetivos de reducción de emisiones y los retos en la lucha contra el cambio climático».\nArchivado en: Ferrol ciudad Navantia Empresas


TURNOS Instituci�n Areas Asistenciales proSalud Docencia e Investigaci�n Prensa C�mo sobrellevar la quimioterapia Cada vez se controlan mejor las n�useas con tratamientos m�dicos o alternativos, h�bitos alimentarios y ejercicio f�sico\nLa quimioterapia es un tratamiento con sustancias qu�micas que se administra para superar la tuberculosis, algunas enfermedades autoinmunes y el c�ncer, aunque este t�rmino se asocie m�s a enfermedades neopl�sicas. A pesar de los beneficios que aportan estos medicamentos citost�ticos, sus efectos secundarios no son nada despreciables. Si no se controlan de manera adecuada, perjudican gravemente la calidad de vida. Los v�mitos y las n�useas son dos de las consecuencias m�s habituales, que afectan al 50% de los pacientes.\nLas n�useas son sensaciones desagradables, controladas por el sistema nervioso, que se manifiestan en la parte posterior de la garganta, a intervalos, y pueden culminar con v�mitos. A pesar de lo aparatoso del episodio, no es m�s que una protecci�n natural del propio cuerpo, que permite protegerlo de t�xicos o venenos. Junto con la alopecia, las n�useas y los v�mitos siempre han sido los principales miedos de la quimioterapia. Tener bajo control los dos �ltimos es el objetivo de la publicaci�n "�Si�ntete bien! N�useas y v�mitos bajo control", editada por la Sociedad Espa�ola de Oncolog�a M�dica (SEOM), el Grupo Espa�ol de Investigaci�n en C�ncer de Mama (GEICAM), la Federaci�n de Mujeres con C�ncer de Mama (FECMA) y el grupo de investigaci�n Solti. El control de estos dos efectos secundarios "ayuda a mejorar la calidad de vida del paciente, que es muy importante", indica Laura Garc�a Est�vez, del Centro Integral Oncol�gico Clara Campal (Madrid) y una de las autoras del libro.\nSi bien una de las principales preocupaciones de los tratamientos oncol�gicos se centra en la eficacia, hay otras inquietudes por minimizar sus efectos secundarios, sobre todo, las n�useas y los v�mitos. No controlarlos o subestimarlos puede perjudicar la calidad de vida del paciente y traducirse en trastornos metab�licos, disminuci�n nutricional y anorexia, deterioro del estado mental y f�sico, interrupci�n del tratamiento antineopl�sico y alteraci�n de la capacidad funcional.\nLa publicaci�n, que ayuda a afrontar un problema real y frecuente, se centra en mujeres con c�ncer de mama que reciben tratamiento, "aunque los consejos pueden extrapolarse a otros c�nceres", como asegura Garc�a Est�vez, siempre y cuando utilicen "la misma quimioterapia que en el c�ncer de mama". En los tratamientos que administran f�rmacos como el platino, que son muy emetizantes (provocan muchas n�useas y v�mitos), hay que extremar m�s las precauciones, a�ade esta experta.\nTres tipos de n�useas\nEn un tratamiento quimioter�pico, las n�useas y v�mitos pueden ser anticipatorios, agudos o retardados. Los primeros, que padecen el 29% (n�useas) y el 11% (v�mitos) de los pacientes, se desarrollan antes o durante la quimioterapia, son consecuencia de los primeros olores tras el tratamiento: el olor de la habitaci�n o del alcohol, entre otros. Los agudos son los m�s comunes y se dan durante las 24 horas posteriores al inicio de la quimioterapia. Dependen, sobre todo, del tipo de f�rmaco, de la hora de la administraci�n y de la dosis. Las n�useas y v�mitos retardados, tambi�n llamados cr�nicos, se detectan un d�a despu�s de haber recibido el tratamiento. Sin embargo, no todos los pacientes sufren estos molestos s�ntomas. Las causas m�s habituales, adem�s de los medicamentos citost�ticos, son la aplicaci�n de radioterapia al tracto gastrointestinal, al h�gado o al cerebro, as� como el crecimiento de tumores en estas regiones o la hipercalcemia (aumento de la cantidad de calcio en la sangre), la deshidrataci�n o el exceso de agua en los tejidos, el estre�imiento, infecciones o problemas renales y ansiedad. Adem�s de los tratamientos m�dicos, algunas terapias complementarias pueden aliviar al paciente . Terapias complementarias\nLa evidencia emp�rica ya ha dado informaci�n muy valiosa a los onc�logos y hoy en d�a se dispone de diversos tratamientos antiem�ticos que han mejorado mucho la situaci�n, en comparaci�n con a�os atr�s. Los m�s conocidos son los antagonistas de la serotonina, los inhibidores del receptor NK-1 y los corticoesteroides. Sin embargo, queda mucho camino por recorrer.\nAdem�s de estos tratamientos m�dicos, algunas terapias complementarias, que no los sustituyen, pueden aliviar al paciente. Tienen m�s probabilidad de ser efectivas, aunque todav�a con poca evidencia cl�nica que lo sostenga, la acupuntura, la acupresi�n (similar a la acupuntura pero con presi�n manual o con los codos), musicoterapia, t�cnicas de relajaci�n, informaci�n y educaci�n y el uso terap�utico del cannabis (aprobado en Catalu�a para personas que no responden al tratamiento habitual, no as� en el resto de comunidades aut�nomas).\nOtras terapias alternativas, sin eficacia cient�fica demostrada, son la hipnosis, el ginger (planta de alta tradici�n medicinal), la aromaterapia, el ejercicio y la relajaci�n. Garc�a Est�vez no duda de las bondades de este tipo de tratamientos: "Ayudan a relajar a la mujer antes o despu�s de la quimioterapia". Esto ya reporta un gran beneficio. Respecto al cannabis, asegura tambi�n que, en general, favorece el control de los efectos de las n�useas.\nAlimentaci�n y ejercicio\nLa actuaci�n de los pacientes para reducir estos desagradables s�ntomas tiene un papel clave, sobre todo, en la alimentaci�n y en la actividad f�sica. "Hay diversos trucos caseros para evitar las n�useas y v�mitos, que ayudan a sobrellevar la quimiorerapia", afirma Est�vez. Las recomendaciones m�s habituales se centran en comer y beber despacio y en peque�as cantidades a lo largo del d�a, evitar comidas dulces, ricas en grasas o fritos, as� como con aromas muy fuertes, y tomar alimentos fr�os o a temperatura ambiente. Tambi�n se aconseja comer antes de recibir la quimioterapia y esperar al menos una hora antes de volver a comer o beber tras la sesi�n.\nRespecto a las bebidas, las fr�as y con gas mejoran, en parte, la sensaci�n de n�useas, en especial, si se toman en cantidades peque�as pero frecuentes. Si bien una hidrataci�n adecuada puede ayudar a reducir la sensaci�n desagradable, un exceso causa, a menudo, el efecto contrario.\nEn cuanto al ejercicio f�sico, depende de cada persona. El reposo es bueno para mejorar s�ntomas de cansancio e incluso de n�useas y v�mitos, pero cuando el paciente est� bien, la actividad f�sica le beneficia: dar paseos, nataci�n o gimnasia acu�tica son las actividades m�s aconsejadas.\nLa figura de un fisioterapeuta ayudar� a decidir qu� ejercicio es el m�s adecuado en cada caso. Aunque no est� demostrado que la actividad deportiva evite las n�useas y los v�mitos tras la quimioterapia, ayuda a reducir la sensaci�n de cansancio que provoca.\nDel 21 al 28 de junio se celebra la Semana Europea contra la Leucemia. Cerca de 5.000 personas enferman cada a�o en Espa�a. El 75% de los ni�os, principales v�ctimas de este tipo de c�ncer, y la mitad de los adultos consiguen superar la enfermedad. La leucemia es consecuencia de la producci�n excesiva de gl�bulos blancos. Hoy en d�a, el principal tratamiento es el trasplante de m�dula �sea, que permite su curaci�n al sustituir las c�lulas defectuosas por otras procedentes de un donante sano.\nSin embargo, conseguir un donante compatible es muy dif�cil. Por este motivo se cre� en 1991 el Registro Espa�ol de Donantes de Medula �sea, REDMO, una iniciativa de la Fundaci�n Internacional Josep Carreras, que recoge informaci�n de los donantes espa�oles y est� en contacto con otros registros alrededor del mundo. Esta dificultad de donantes se supera gracias a los tratamientos con c�lulas madre, que eluden los problemas de compatibilidad.\nCon este tratamiento, la evoluci�n de la enfermedad ha mejorado en los �ltimos a�os. Los pacientes m�s j�venes entran en fase de remisi�n inicial de la leucemia tras la quimioterapia, pero un n�mero importante sufre reca�da. El trasplante de c�lulas madre ataca las c�lulas originarias del tumor.\n* Autor: Por N�RIA LLAVINA RUBIO\nImagen: Jenny Mealing Leer m�s articulos Horario por Especialidad


¿Son realmente demandados los ingenieros de software que son expertos en todos los oficios?\nPágina de inicio > Jack of All Trades > Oferta y demanda económica > Asesoramiento profesional de ingeniería de software > Ingenieros. > Empleos y Carreras en Ingeniería de Software > Los ingenieros de software > Asesoramiento profesional en informática > Ingeniería de Software > Empleos y Carreras > Asesoramiento profesional\nExiste una demanda de ingenieros que tengan experiencia fuera de los roles de desarrollo estándar. No es raro que las organizaciones que buscan crear equipos SRE busquen SWE con una red sólida, sistemas, operaciones o todo lo anterior.\nEsto lleva a alguien que es un gato de todos, maestro de ninguno.\n¿Cuáles son los beneficios de las líneas comerciales de usuarios autorizados? :: ¿Qué es el comercio exterior? :: ¿Dónde puedo obtener información privilegiada para negociar acciones o apostar a caballo? :: ¿Cuáles son los mejores cursos en línea de swing trading? :: ¿Puede alguien tomar mi empresa no registrada (negocio y sitio web) llenando una nueva marca comercial con el mismo nombre?\n¿Cuáles son los beneficios de las líneas comerciales de usuarios autorizados?\nLas líneas comerciales de usuarios autorizados, o las líneas aéreas de la UA, pueden tener riesgos y beneficios dependiendo de la calidad de la línea comercial.Cuando alguien se agrega como usuario autorizado a la cuenta de otra persona, a menudo el historial completo de la cuenta se refleja en los registros tanto del titular principal de la cuenta como de la UA. Esto se debe a que los registros d...


Una tormenta de materia oscura está azotando el Sistema Solar en este momento\nDe acuerdo a cálculos recientes, nuestro Sistema Solar podría estar siendo azotado en este momento por un evento espacial turbulento; según astrónomos, todo parece indicar que una tormenta de materia oscura, que se mueve a una velocidad de 500 kilómetros por segundo, podría estar transitando cerca del planeta Tierra.\nEn esta línea, los investigadores alegan que si bien hasta el momento es imposible ver y sentir la materia oscura, este evento espacial podría ayudar en la detección directa de esta masa imperceptible.\nSe tienen evidencias de la ocurrencia de una tormenta de materia oscura en el Sistema Solar\nPara los científicos, la materia oscura es uno de los más grandes misterios del universo; hasta el momento ha sido imposible detectarla de forma directa y, a ciencia cierta, se desconoce de qué está compuesta; sin embargo, es imposible negar su existencia, ya que la velocidad a la que se mueven estrellas, galaxias y demás objetos celestes sería imposible de explicar si solo se tomara en cuenta la materia observable.\nDe hecho, se plantea que el 80% de la materia y/o energía del universo, se corresponde con materia oscura; su nombre hace referencia a que esta masa no emite ninguna forma de radiación electromagnética. Aun así, los científicos están seguros de su existencia, ya que no existe otra masa que pudiese crear las fuerzas suficientes para producir los mencionados movimientos cósmicos.\nEn este sentido, la materia oscura es analizada sobre la base de los movimientos de los cuerpos celestes, ya que no existen formas de detectarla directamente. Dada esta situación, vale preguntarse cómo es posible afirmar que una tormenta de materia oscura está ocurriendo en el Sistema Solar; al respecto, los investigadores han descubierto tendencias en los movimientos de las estrellas que dan pistas de este fenómeno.\nEspecíficamente, gracias a los cálculos derivados a partir de las imágenes obtenidas del satélite europeo Gaia, se descubrió una corriente de materia oscura llamada S1; esta corriente es el resultado de la disolución de una galaxia enana que fue devorada por la Vía Láctea hace unos años. Ahora, recientemente, se ha descubierto que 10.000 millones de masas solares de materia oscura se están desplazando en torno a S1; lo más interesante es que están cada vez más cerca del planeta Tierra, lo que facilitaría su estudio.\nEsta tormenta podría favorecer el estudio de la materia oscura\nEl evento representa una oportunidad única para estudiar la composición del universo.\nDe acuerdo a los investigadores, esta tormenta de materia oscura podría alcanzar los detectores de materia oscura de la Tierra, con una velocidad superior a los 500 kilómetros por segundo; esto sería el doble de rápido que otras corrientes de materia oscura de las que se tiene registro. Por tanto, representa una oportunidad de oro para el análisis de este misterioso elemento.\nUna de las estrategias más idóneas para lograr esto, gira en torno a las partículas masivas de interacción débil, también llamadas WIMP, cuya masa oscila entre unas pocas y cientos de veces la masa de los protones. Se espera que, al chocar contra otros átomos, se generaría un retroceso nuclear, generando un haz de luz, que podría captarse en los detectores de xenón o de cristal líquido. Sobre esto, se plantea que estas partículas pudieran detectarse si la tormenta estuviese conformada por un 10% de materia oscura local y si las partículas en cuestión alcanzaran entre cinco y 25 veces la masa de los protones. Sin embargo, los investigadores sugieren que esto es poco probable.\nTambién, existe la posibilidad de que las partículas de materia oscura fueran axiones, lo que facilitaría su detección. Los axiones se corresponden con partículas hipotéticas que, al ser 500 millones de veces más ligeras que los electrones, podrían ser componentes principales de la materia oscura. Asimismo se plantea que, en presencia de intensos campos magnéticos, los axiones podrían convertirse en fotones. Así, la tormenta sería fácilmente captada por los detectores terrestres.\nDe esta manera, bien sea que la materia oscura esté compuesta por WIMPs o axiones, según los investigadores, esta tormenta espacial es un evento único para estudiar de primera mano la misteriosa materia oscura. Por tanto, se esperan nuevos estudios que verifiquen o falseen las hipótesis planteadas.\nReferencia: Dark matter hurricane: Measuring the S1 stream with dark matter detectors, (2018). https://doi.org/10.1103/PhysRevD.98.103006\nMateria oscuraSistema SolaruniversoVía Láctea


Director de Zona de Emprendimiento Innovador\nTecnológico de Monterrey / Director de Zona de Emprendimiento Innovador\nDirector de Zona de Emprendimiento Innovador IEEGL\nEl objetivo y valor agregado del Director Regional de la Zona de Emprendimiento Innovador del IEEGL es hacer realidad la plataforma y procesos de emprendimiento que promuevan y faciliten la creación de empresas y emprendimiento de alto impacto mediante experiencias, programas, servicios y vinculación que apoyen a los emprendedores (alumnos, profesores, investigadores, exatecs, comunidad) en las etapas de inspiración, descubrimiento, validación, lanzamiento, crecimiento y escalamiento.\nCuentas con Maestría o doctorado en administración, ingeniería o áreas afines a emprendimiento, negocios, diseño, ingeniería, con concentración o experiencia en emprendimiento, innovación o transferencia de tecnología.\nTienes experiencia en el Ecosistema de Emprendimiento y Vinculación con la Industria.\nTienes experiencia en la planeación, organización y ejecución de eventos de impacto en el ecosistema emprendedor.\nTienes experiencia en planeación, ejecución y administración de proyectos incubación y aceleración de proyectos.\nSi eres un profesor que desafía, guía y potencializa el desarrollo de sus alumnos, participas de manera activa y formal en su entorno profesional, empresarial, académico y social, eres innovador y aprovechas la tecnología, creas vínculo con lo el ecosistema de emprendimiento y alumnos, eres un ejemplo a seguir y dejas huella\nUbicación: Campus Santa Fe


Peinados Para Fiesta De Noche - Part 4\nHermosos Peinados Para La Playa Con Trenzas\nEstos hermosos peinados que vas a ver a continuación son las mejores que puedes haber encontrado ya que siempre los peinados se tienen que hacer con mucha paciencia.\nTodos estos peinados para la playa fáciles son muy cómodas para que camines con total libertad y no estés estrezada en ningún momento como las demás chicas que le tienen cólera a su cabello.\nPeinados Para Playa Cabello Largo\nOtro de los peinados para la playa para niñas son en los cabellos sueltos ya que también te da una libertad única para todo, por ejemplo cuando quieras correr, caminar son para eso una gran ventaja en las mujeres hermosas que van a la playa.\nLas trenzas son también uno de los mayores en las que se usan para que no les molesten su cabello porque en el mar corre viento y eso algunas mujeres no les gusta para nada.\nEn esta imagen se tiene un recogido en la parte de centro del cabello y eso hace de que siempre estés muy cómoda en todo.\nImagenes De Peinados Para Señoritas De 20 Años\nPeinados Para Señoritas De 20 Años\nCuando llegas a la edad de los veinte años siempre como señorita que eres vas a querer verte más linda de lo que ya estas por eso te traigo lindos peinados de moda para que puedas cambiar tu estilo y forma de vestirte.\nEn estos peinados para chicas de 20 años hay diversos modelos ya que las que ves son las mejores sin duda alguna, en este peinado suelto su cabello es mantenido y hermoso con sus hermosos ondulaciones.\nPeinados Para Jóvenes Mujeres De 20 Años\nEn muchas ocasiones se ven estos peinados de hacerse crespa pero antes de hacértelas nota bien como te va a quedar, así que estos peinados sencillos para adolescentes pueden ser las mejores para ti para que la puedes usar en muchas ocasiones.\nPeinados De Jóvenes Mujeres\nHacerse este tipo de peinados es muy fácil ya que siempre las cosas más bonitas suceden en lo ultimo de las que ya las hayas hecho.\nEn esta imagen se tiene un recogido muy hermoso en la que chica esta muy contenta con su peinado, porque sabe que esta hermosa.\nPeinados Para Vestidos De Noche\nLlevar este tipo de peinados como son los recogidos hermosos con un vestido escotado y largo para un fiesta de noche es la mejor relevancia para una elegancia de primera.\nLos peinados para fiesta de noche cabello corto son los mejores para ir a una fiesta de noche en la puedes lucir todo tu estilo de vestir y que mejor tu peinado tan lujoso.\nPeinados Para Vestidos De Noche Escotados\nEn los peinados para vestidos de noche cortos lo mejor es llevar el cabello suelto y si tienes el cabello corto también te doy la misma recomendación ya que siempre tendrás que estar acomodante tu cabello hacia atrás para una mejor vista de los demás.\nPeinados Para Vestidos De Noche Con Cuello Alto\nEn los vestidos de cuello alto siempre tienes que llevar un peinado recogido ya que cuando el vestido tiene cuello alto es el peinado que tiene que hacer que resalte la belleza.\nPara los vestidos largos que no son con cuello alto lo mejor es que lleven el peinado suelto y ondulado.\nPara todas las mujeres es muy importante el peinado ya que es lo que les hace ver más bellas y más cuando hacen un ondulado adecuado a su rostro.\nLos peinados para vestidos escotados por la espalda son de mucho merito y son usados para cuando se visten con los vestidos. Este peinado solo tienes que hacer un trenza alrededor de tu cabeza como una corona y lo demás de tu cabello dejarlo suelto.\nPeinados Para Vestidos Escotados Paso a Paso\nEn estos lindos peinados para vestidos escotados de noche siempre debes de tener en cuenta un peinado suelto pero también es bonito hacerte trenzas bien pegados a tu cabeza para hacer de tu belleza única y hermosa en la fiesta de noche.\nAhora en este peinado verás que hay tres tipos de peinados ya que es en cabello suelto, recogido, pero en un peinado hay que rescatar el recogido.\nEstos hermosos peinados son las mejores que puedes conseguir en todos los medios así que descargalas para u colección.\nPeinados Para Vestidos Strapless Cortos Para Fiesta De Noche\nPeinados Para Vestidos Strapless\nEn todos estos peinados tienes que saber como llegar a lo más bello de todo maquillaje de las damas que posan con estos vestidos de moda hoy en la actualidad.\nEn los peinados para vestidos strapless cortos solo vas a saber de que todo los vestidos siempre van a estar a tu disposición en las siempre tendrás que estar bien vestida con tu mejor vestido para que solo lo adecues a tu peinado.\nLos mejores peinados para vestido strapless suelto son las que estas viendo en este instante, de todos ellos se que ten van a gustar todas ya que son peinados totalmente diferentes.\nPeinados Para Vestidos Largos De Fiesta\nTodos los peinados de alta categoría son las que estas en esta pagina en la que también puedes encontrar muchos más peinados para todo tipo de ocasión.\nTodas las fiestas son para lucir con lo mejor que tenemos, por eso te recomiendo que sigas estos modelos de peinados con imágenes de vestidos hermosos y elegantes.


Corte y confección. modelo cuerpo\nEstýs aquý: mailxmail > Cursos de Hobbies y ocio > Costura y confección > Corte y confección. Modelo cuerpo\nTe presentamos un curso de corte y confección en el cual aprenderás a realizar prendas básicas para mujer o niña gracias a las instrucciones que te daremos para que hagas tanto modelo cerrados como abiertos.\nPara realizar la confección de esta prenda básica, utilizaremos los conocimientos aprendidos anteriormente, en la tabla de medidas para la elaboración del molde tipo.\nModelo cuerpo cerrado\nColocando a doble tela ambos moldes se aumentará para la costura de 4 a 5 centímetros en los costados, en la sisa y el cuello de 1 centímetro, en la cintura se aumentará de 8 a 10 centímetros, luego se marcará el largo deseado para formar la cadera dando ligeramente la forma del contorno de cintura si es que hemos cortado como se ha explicado últimamente, entonces las pinzas de la cintura se entallarán en la altura de la medida tomada, perdiendo la pinza hacia abajo hasta el final.\nSi el cuello es cerrado tiene que hacerse una abertura atrás de 12 a 15 centímetros para poder vestir. Si se desea también para las personas de mucho busto, se aumentará en la parte de los hombros para las pinzas. (Relaciona el molde con las figuras expuestas arriba).\nModelo cuerpo abierto atrás y adelante\nToma en consideración que siempre deberás colocar el molde a doble tela, idénticamente que para cortar el cuerpo cerrado, con la diferencia que para esta prenda la parte que va a ser abierta sea atrás o adelante se dará para el cruce 3 a 4 centímetrosmás y 4 a 5 centímetros para el forro si es que la tela nos dá para más, entonces se da los centímetros deseados.\n1 opiniýn de Corte y confección. Modelo cuerpo\nSobre: Corte y confección. Modelo cuerpo- 30/11/2011\nVer mýs opiniones de "Corte y confección. Modelo cuerpo"


Gilead Sciences presenta nuevos datos sobre la hepatitis B y C en el Congreso europeo sobre enfermedades hepáticas esta semana | Estrategias de Inversión\nHomeActualidadNoticiasNoticias empresasGilead Sciences presenta nuevos datos sobre la hepatitis B y C en el Congreso europeo sobre enfermedades hepáticas esta semana\nGilead Sciences presenta nuevos datos sobre la hepatitis B y C en el Congreso europeo sobre enfermedades hepáticas esta semana\nGilead Sciences, Inc. (Nasdaq:GILD) ha anunciado que los 30 resÃºmenes que analizan los agentes en fase de investigaciÃ³n y los productos de la empresa para la hepatitis B y C han sido seleccionados para su presentaciÃ³n en el 47Âº Congreso anual de la AsociaciÃ³n Europa para el Estudio HepÃ¡tico (Congreso HepÃ¡tico Internacional 2012) que se celebra del 18 al 22 de abril en Barcelona, EspaÃ±a. Los resÃºmenes describen los datos clÃnicos y preclÃnicos de numerosos compuestos en investigaciÃ³n para la hepatitis C crÃ³nica, asÃ como nuevos datos a largo plazo de VireadÂ® (fumarato de tenofovir disoproxil) para la hepatitis B crÃ³nica.\nLas presentaciones incluirÃ¡n datos de varios estudios que analizan el inhibidor de la polimerasa anÃ¡logo de nucleÃ³tido de Ãºltima fase de Gilead, GS-7977, en pacientes con hepatitis C de genotipo 1 no tratados con anterioridad. El genotipo 1 es la cepa mÃ¡s prevalente del virus de la hepatitis C (VHC) y tambiÃ©n el mÃ¡s difÃcil de tratar con los tratamientos existentes. Se presentarÃ¡n los datos de ELECTRON (Poster #1113) y ATOMIC (Resumen oral #1) ambos estudios han sido elegidos para su incorporaciÃ³n en las actividades oficiales de la Oficina de Prensa de la AsociaciÃ³n Europea para el Estudio HepÃ¡tico (EASL).\nAdemÃ¡s de GS-7977, Gilead estÃ¡ desarrollando mÃºltiples compuestos orales con diferentes mecanismos de acciÃ³n con el objetivo de crear un rÃ©gimen de tratamiento completamente oral bien tolerado y cÃ³modo para el VHC crÃ³nico. En especial, se presentarÃ¡n datos para dos de estos compuestos, GS-5885 (inhibidor de NS5A) y GS-9669 (un inhibidor de la polimerasa no nucleÃ³sido):\nResultados provisionales de seguridad y eficacia para un estudio de Fase 2 (estudio 120) que analiza 12 semanas de tratamiento con GS-5885, GS-9451, tegobuvir (GS-9190) y ribavirina. BasÃ¡ndose en los resultados de este ensayo y de otros estudios que cuentan con mÃ¡s de 800 pacientes tratados con GS-5885 durante al menos 12 semanas, Gilead ha elegido una dosis de 90 mg de GS-5885 para un mayor desarrollo clÃnico (Latebreaker Poster #1421).\nLos resultados de un estudio de tres dÃas, de Fase 1, con aumento de dosis, que demuestran la potencial actividad antiviral de GS-9669, un inhibidor de la polimerasa no nucleÃ³sido, administrado una vez al dÃa (Poster #1189).\nSiete resÃºmenes en el Congreso HepÃ¡tico Internacional destacarÃ¡n el perfil de seguridad y eficacia de Viread, el tratamiento mÃ¡s prescrito para la hepatitis B en Estados Unidos y en los principales paÃses de Europa. Cabe destacar que nuevos datos caracterizan el perfil de seguridad renal bien consolidado de Viread:\nEl estudio de cohorte prospectivo VIREAL analiza a 115 pacientes con hepatitis B crÃ³nica con funciÃ³n renal reducida en la lÃnea de base, la mayorÃa de ellos o bien siguieron estables o mejoraron tras 48 semanas de tratamiento con Viread (Poster #531).\nSe puede acceder en la actualidad a los resÃºmenes de las presentaciones de Gilead en el sitio web de EASL, con la excepciÃ³n de los estudios ELECTRON y ATOMIC, que estÃ¡n embargados hasta el jueves, 19 de abril, 2012, debido a su incorporaciÃ³n en el programa de prensa del Congreso HepÃ¡tico Internacional. Gilead presentarÃ¡ comunicados de prensa describiendo los datos de estos estudios. MÃ¡s informaciÃ³n sobre estos estudios en www.clinicaltrials.gov.\nGS-7977, GS-5885, GS-9669, GS-9451 y tegobuvir (GS-9190) son productos en fase de investigaciÃ³n y aÃºn no se ha demostrado su seguridad o eficacia.\nInformaciÃ³n importante sobre Viread para hepatitis B crÃ³nica\nViread (fumarato de tenofovir disoproxil) estÃ¡ indicado para el tratamiento de la hepatitis B crÃ³nica en adultos. Se deben tener en cuenta los siguientes puntos cuando se inicie la terapia con Viread para el tratamiento de la infecciÃ³n por VHB: Esta indicaciÃ³n se basa principalmente en los datos del tratamiento de pacientes tratados anteriormente con nucleÃ³sidos y de un nÃºmero menor de pacientes que habÃan sido tratados anteriormente con lamivudina o adefovir. Los pacientes eran adultos con hepatitis B crÃ³nica HBeAg-positiva y HBeAg-negativa con enfermedad hepÃ¡tica compensada. Viread ha sido evaluado en un nÃºmero limitado de pacientes con hepatitis B crÃ³nica y enfermedad hepÃ¡tica descompensada. El nÃºmero de pacientes en los ensayos clÃnicos que tenÃan sustituciones asociadas con lamivudina o adefovir en la lÃnea de base fue demasiado pequeÃ±o para llegar a conclusiones sobre la eficacia.\nSe ha registrado acidosis lÃ¡ctica y hepatomegalÃa con esteatosis grave, incluidos casos de muerte, con la utilizaciÃ³n de anÃ¡logos de los nucleÃ³tidos, incluido Viread, en combinaciÃ³n con otros antirretrovirales.\nSe han registrado varias reagudizaciones graves de la hepatitis en pacientes infectados con VHB que han discontinuado el tratamiento contra la hepatitis B, incluido Viread. La funciÃ³n hepÃ¡tica deberÃa ser controlada de cerca con seguimiento clÃnico y de laboratorio durante al menos varios meses en pacientes que han dejado la terapia contra la hepatitis B, incluido Viread. En caso de ser necesario, puede reanudarse la terapia contra la hepatitis B.\nCon el uso de Viread, se han registrado disfunciones renales graves de nueva apariciÃ³n o empeoramiento de la ya existente y el sÃndrome Fanconi. Se recomienda evaluar la eliminaciÃ³n de creatinina (CrCl) antes de iniciar el tratamiento con Viread y controlar la CrCl y el fÃ³sforo en suero en pacientes con riesgo, incluidos aquellos que han experimentado eventos renales anteriormente mientras recibÃan Hepsera. La administraciÃ³n de Viread junto con o con el uso reciente de fÃ¡rmacos nefrotÃ³xicos deberÃa evitarse.\nViread no deberÃa utilizarse con otros productos que contengan tenofovir (por ejemplo, AtriplaÂ®, CompleraÂ®, TruvadaÂ®). Viread no deberÃa ser administrado en combinaciÃ³n con Hepsera.\nDebido al riesgo de desarrollo de resistencia al VIH-1, Viread deberÃa utilizarse solo como parte de un rÃ©gimen de combinaciÃ³n antirretroviral apropiado en pacientes infectos con VIH con o sin coinfecciÃ³n VHB. Las pruebas de anticuerpos VIH deberÃan ser ofrecidas a todos los pacientes infectados con VHB antes de iniciar el tratamiento con Viread.\nSe han observado descensos en la densidad mineral Ã³sea (DMO) en pacientes infectados con VIH. Se recomienda tener en cuenta el control de la DMO en pacientes con un historial de fracturas patolÃ³gicas o que estÃ©n en riesgo de osteopenia. Los efectos Ã³seos de Viread no se han estudiado en pacientes con infecciÃ³n VHB crÃ³nica. Se han registrado casos de osteomalacia (asociados con la tubolopatÃa renal proximal y que puede contribuir a fracturas) en asociaciÃ³n con el uso de Viread.\nEn ensayos clÃnicos controlados en pacientes con hepatitis B crÃ³nica con enfermedad hepÃ¡tica compensada, la reacciÃ³n adversa mÃ¡s comÃºn (todos los grados) fueron nauseas, observadas en el 9% de los pacientes a los que se les administrÃ³ Viread en la semana 48. Otras reacciones adversas observadas en la semana 48 en mÃ¡s del 5% de los pacientes tratados con Viread incluyen dolor abdominal, diarrea, dolor de cabeza, mareos, fatiga, nasofaringitis, dolor de espalda y erupciÃ³n cutÃ¡nea.\nEn pacientes infectados con VHB con enfermedad hepÃ¡tica descompensada, las reacciones adversas mÃ¡s comunes (todos los grados) registradas en mÃ¡s o menos el 10% de los pacientes tratados con Viread fueron dolor abdominal (22%), nauseas (20%), insomnio (18%), prurito (16%), vÃ³mitos (13%), mareos (13%) y pirexia (11%).\nLa coadministraciÃ³n de Viread con didanosina aumenta las concentraciones de didanosina. Utilizar con precauciÃ³n y controlar las evidencias de toxicidad de la didanosina (ej, pancreatitis, neuropatÃa). La didanosina deberÃa ser interrumpida en pacientes que desarrollen reacciones adversas asociadas con la didanosina. En adultos con un peso inferior a 60 kg, la dosis de didanosina deberÃa reducirse a 250 mg cuando se coadministre con Viread. Los datos no estÃ¡n disponibles para recomendar un ajuste de dosis de didanosina para pacientes con un peso superior a\nLa dosis recomendada para el tratamiento de la hepatitis B crÃ³nica es de 300 mg una vez al dÃa de forma oral con alimentos o sin ellos. El intervalo de dosis de Viread deberÃa ajustarse y se deberÃa vigilar de cerca la funciÃ³n renal en pacientes con insuficiencia renal de moderada a grave.\nEl compuesto original de Viread fue descubierto a travÃ©s de una iniciativa de investigaciÃ³n de colaboraciÃ³n entre el Dr. Antonin Holy, del Instituto de QuÃmica OrgÃ¡nica y BioquÃmica de la Academia de Ciencias de la RepÃºblica Checa (IOCB) de Praga y el Dr. Erik DeClercq, del Instituto Rega para InvestigaciÃ³n MÃ©dica de la Universidad CatÃ³lica de Lovaina en BÃ©lgica.\nPor favor, consulte el prospecto completo para Viread, Atripla, Complera, Truvada y Hepsera (incluidos los AVISOS ENCUADRADOS).\nEste comunicado incluye afirmaciones referidas al futuro, al amparo de lo contenido en la Ley de Reforma de Litigio de Valores Privados de 1995 (Private Securities Litigation Reform Act of 1995), que estÃ¡n sujetas a riesgos, incertidumbres y otros factores, incluida la posibilidad de resultados desfavorables subsecuentes en los estudios que analizan GS-7977, GS-5885, GS-9669, GS-9451 y tegobuvir (GS-9190). Como resultados, estos compuestos podrÃan no llegar a ser comercializados nunca, AdemÃ¡s, Gilead puede tomar la decisiÃ³n estratÃ©gica de interrumpir el desarrollo de estos compuestos, si, por ejemplo, considerara que la comercializaciÃ³n serÃa difÃcil en comparaciÃ³n con otras oportunidades de su cartera. AdemÃ¡s, Gilead podrÃa no ser capaz de desarrollar un rÃ©gimen antiviral totalmente oral para pacientes con el VHC genotipo 1 o un rÃ©gimen panagenotÃpico para todos los pacientes VHC. Estos riesgos, incertidumbres y otros factores podrÃan causar que los resultados actuales difieran materialmente de aquellos incluidos en estas afirmaciones referidas al futuro. Se recomienda al lector que no deposite toda su confianza en estas afirmaciones referidas al futuro. Estos y otros riesgos se describen detalladamente en el informe anual de Gilead en el formulario 10-K para el aÃ±o cerrado el 31 de diciembre, 2011, tal como se presentÃ³ ante la SEC. Todas las afirmaciones referentes al futuro estÃ¡n basadas en informaciÃ³n actualmente disponible para Gilead y Gilead no asume obligaciÃ³n alguna de actualizar dichas afirmaciones en un futuro.\nToda la informaciÃ³n sobre la prescripciÃ³n estadounidense de Viread estÃ¡ disponible en www.Viread.com.\nToda la informaciÃ³n sobre la prescripciÃ³n estadounidense de Atripla estÃ¡ disponible en www.Atripla.com.\nToda la informaciÃ³n sobre la prescripciÃ³n estadounidense de Complera estÃ¡ disponible en www.Complera.com.\nToda la informaciÃ³n sobre la prescripciÃ³n estadounidense de Truvada estÃ¡ disponible en www.Truvada.com.\nToda la informaciÃ³n sobre la prescripciÃ³n estadounidense de Hepsera estÃ¡ disponible en www.Hepsera.com.\nViread, Complera, Truvada y Hepsera son marcas registradas de Gilead Sciences, Inc.