La Tormenta en un Vaso: 03/01/2012 - 04/01/2012\nTrad. Miguel Angel Cuevas. Traspiés, Granada, 2012. 278 pp. 19,50 €\nAntes de entrar en el intríngulis de esta singular y excepcional novela, me gustaría advertir a los lectores que procuren no acercarse demasiado a los escritores que sinceramente admiren. Porque adentrarse en sus vidas profesionales no aumentará la estima que sientan por ellos y sí, muy probablemente, saldrán tan escarmentados de la experiencia que no volverán jamás a leerlos. Asunto que suele sobrevenir porque la vanidad reina en el mundillo social literario, la que verdaderamente preside un mercado de faranduleros muy mal remunerados, rodeados por un esperpéntico clima de envidias y chismes, tantas veces mafioso y sangriento por adquirir una columna socorrida o un boyante premio, únicos medios con los que pueden conseguir algo de dinero, ambiente del que hay que huir porque nos venden firmas, poses y fotos con afán comercial, pero rara vez libros, aunque sea ese preciso producto el que nosotros estemos adquiriendo.\nPues bien, este estado de la cuestión ya denunciado por Julien Gracq en su magnífico ensayo La literatura como bluff de 1950, ya se nos pone bien de manifiesto en esta intrépida y contemporánea historia escrita en 1911, nada menos. Novela que nos resulta extraordinariamente cercana porque la podríamos encuadrar sin problemas en ese género mixto, entre la literatura y la vida particular, que alcanzaría su apogeo con las obras de Thomas Bernhard, W. G. Sebald y no pocos autores españoles actuales fuertemente impregnados de autobiografismo. Con la única diferencia de que esta novela está escrita en tercera persona.\nPorque adentrarnos en la vida, con no pocos puntos en común, de la pareja de autores contemporáneos que consiguieron el Premio Nobel para Italia durante el siglo XX, nos proporcionará esa clave sentimental necesaria para entender este testimonio, y también los motivos de su escasa difusión posterior, más allá de la colaboración de Pirandello con el régimen mussoliniano que por supuesto afectaría a la totalidad de su obra tras la Segunda Guerra Mundial. Así, bajo el personaje de Silvia Roncella podemos determinar que se esconde la figura notable de Grazia Deledda nacida, al igual que el autor siciliano de esta novela no en la Italia continental, sino en una de sus islas, Cerdeña, también marcada por el atraso cultural y por la depresión que supuso, para estas tierras esperanzadas en un progreso que no llegaría, la pérdida de las ilusiones garibaldianas.\nTambién debemos hacer constar que ambos autores coincidieron también en el hecho de contraer sus matrimonios respectivos, igualmente desgraciados, inducidos por una fuerte presión familiar, asunto que llevaría a Pirandello a descargar, a ratos con ironía caricaturesca, a veces bajo una sensible depresión, toda su amargura conyugal en esta novela. Y aunque no sepamos si lo hizo porque había establecido un romance con Deledda, asunto que no podemos descartar dado que Silvia es un personaje con pocos defectos y en cierta forma idealizado, o porque ella simplemente le sirviera como espejo donde reflejarse, eso bastó para que todo el mundo fuera consciente de la incómoda inoportunidad de airear entonces, y mucho tiempo después, esta historia verdadera.\nPorque el auténtico e insoportable patán que se nos revela que bajo el nombre caricaturesco de Giustino Boggiolo, marido de la protagonista, no puede ser otro que Palmiro Madesani, oscuro funcionario del Ministerio de la Guerra y marido de Grazia, que aquí se lanza sin pudor, rubor, ni vergüenza a la venta profesional de la vida y milagros de su esposa, en pleno ascenso de su prestigio literario.\nAsí, con estos mimbres auténticos, avanzaremos tragicómicamente por una novela sólida, bien escrita y magníficamente traducida que asimismo desembocará en un final realista, perfectamente adaptado a los conceptos de dolor, culpa y muerte que obsesionaron a Deledda toda su vida, aunque con ello se traicione en cierta manera el tono literario de una narración que sólo hasta el momento último alternará siempre el humor con la amargura, para decantarse por esta última.\nEl resultado, por tanto, como suma de una historia fascinante, un rescate necesario y un libro honesto y cálido, es que nos dejará agridulces, pensativos y admirados.\nEtiquetas: narrativa, narrativa italiana\nEn La Tormenta en un Vaso, hoy nos adherimos\na la convocatoria de huelga general hecha por los sindicatos.\nMañana volveremos con total normalidad.\nTrad. Maite Madinabeitia. Ediciones EDT, Barcelona, 2012. 280 pp. 4,95 €\nEDT (Editores de Tebeos), la hasta febrero pasado Glénat España, reedita Maiwai, un cómic diferente de Minetaro Mochizuki. Este mangaka es mejor conocido por su obra Dragon Head, brutal historia apocalíptica llena de desesperanza y pesimismo donde se analizan las fuentes y consecuencias del terror humano.\nSi Dragon Head era llevar al límite el miedo psicológico de su ópera prima Zashiki Onna (La mujer de la habitación oscura, Glénat, 2005), Maiwai (2007-09) es, hablando en plata, una ida de olla descomunal. En pleno siglo XXI, nos encontramos con la nieta de un experto pescador japonés aficionada al wrestling, muy mona ella pero con la cabeza en las nubes. Buscando una ayuda extra a sus maltrechas finanzas, su padre y ella le alquilan una habitación a Kato, un estrambótico chaval con tupé de Elvis apasionado por la pesca, que acaba de llegar a la ciudad. El rizo se riza cuando hacen acto de presencia un grupo de piratas con máscaras de lucha libre mexicana buscando un supuesto tesoro escondido. Por lo visto, el abuelo de Funako se fue a la tumba con un secreto.\nY la cosa seguirá enredándose. Las páginas de Maiwai están repletas de un humor absurdo e idiota, una especie de Monty Python sin ironía pero con muchas ocurrencias descerebradas. Desde la actitud ridícula del fan de Elvis, que pretende (sin conseguirlo) resultar carismático, hasta los embelesos de Funako, quien se abstrae en plena calle agarrándose los pechos, la historia no deja de impresionarnos con su rocambolesca trama. El dibujo de Mochizuki sigue, al igual que en sus obras anteriores, siendo limpio y detallista. Sin embargo, los espacios dejan de resultar claustrofóbicos para ser abiertos y luminosos de acuerdo con el tono más ligero del relato. Los rostros hieráticos de expresión contenida de los protagonistas, que en Zashiki Onna y Dragon Head causaban desazón, aquí mueven al lector en la dirección contraria. Las actitudes demasiado solemnes en mitad del argumento estrambótico de Maiwai no pueden mover sino a risa.\nAhora, con el cambio de nombre, EDT ha decidido reeditar los once tomos. De momento, ha sido una sorpresa agradable, pues el primer número ha salido no a 12 € (como en la primera edición) sino a 4,95 €. Se agradece. Queda esperar si es sólo una oferta para el primer número o seguirán con ella. Ojalá.\nEtiquetas: comic, Japón, literatura japonesa\n¿Esto es paranormal? Por qué creemos en lo imposible, Richard Wiseman\nTrad. Ana Pérez. RBA, Barcelona, 2011. 287 pp. 18 €\n¿Alguna vez un vidente le ha adivinado detalles de su vida privada de forma aparentemente milagrosa? ¿Algún médium le ha puesto en contacto con el más allá? ¿Ha visto un fantasma? ¿En cierta ocasión su alma abandonó el cuerpo para realizar un viaje astral? ¿Ha contemplado a algún psíquico doblando cucharas o moviendo objetos con el poder de la mente? ¿Ha tenido premoniciones que luego se cumplieron?\nCon seguridad, la mayor parte de la gente contestaría que sí a una o varias de esas preguntas. ¿Es ello una prueba de que lo paranormal existe? No: es una prueba de la facilidad con que se engaña nuestro cerebro, de lo sencillo que resulta dejarnos embaucar.\nDe un tiempo a esta parte, cada vez se publican más libros dedicados a denunciar las mentiras de las pseudociencias —como la parapsicología—, o de las mal llamadas medicinas alternativas –como la homeopatía-, libros que ofrecen una mirada racional y científica ante fenómenos aparentemente sobrenaturales. A las ya clásicas obras “escépticas” de Martin Gardner, se han sumado títulos tan interesantes como Los nuevos charlatanes (2008), de Damian Thompson, Por qué creemos en cosas raras (2008), de Michael Shermer, o Mala ciencia (2011), de Ben Goldacre.\n¿Esto es paranormal?, de Richard Wiseman, es otro “ensayo escéptico”, pero no uno más. Otros libros, similares a éste, se centran en demostrar la falsedad de los fenómenos y las doctrinas pseudocientíficas; pero Wiseman sigue otro camino: da por hecho que lo paranormal no existe, así que, en vez de esforzarse en demostrarlo, se dedica a analizar los mecanismos psicológicos que hacen que la gente crea en cosas imposibles.\nA lo largo de siete extensos capítulos, el autor da un ameno paseo por las principales chaladuras de lo paranormal: la adivinación, las experiencias extracorpóreas, la telequinesis, el espiritismo, los fantasmas, el control mental y las premoniciones. En cada caso, Wiseman disecciona la psicología inherente a dichos fenómenos desde dos puntos de vista complementarios: el de quien engaña, y el de quien es engañado. Y lo cierto es que sus conclusiones resultan perturbadoras, porque nos confrontan con nuestros propios espejismos y errores, y ponen en evidencia lo fácilmente que se quiebra el pensamiento racional. En el fondo, creemos en imposibles porque, al igual que el agente Mulder, queremos creer.\nPor otro lado, dado que la materia prima del libro —lo paranormal— es de naturaleza más bien extravagante, Wiseman nos cuenta las historias de algunos personajes deliciosamente excéntricos, como las hermanas Fox y las mesas bailarinas, y unas cuantas anécdotas desopilantes, como la de Gef, la “mangosta parlante”. Lo cierto es que algunos párrafos, los dedicados a las creencias paranormales más estrafalarias, parecen formar parte más del género de humor que de la divulgación científica. Pero se trata de un libro serio y riguroso, un libro que nos aporta valiosa información sobre la forma en que interpretamos la realidad; aunque, muchas veces, la forma en que contemplamos lo real no es ni seria ni rigurosa. Acompañando al texto hay numerosas etiquetas QR y direcciones de Internet que nos remiten a entrevistas, conferencias y documentales relacionados con los diversos temas tratados.\nEntre las técnicas psicológicas de engaño (y autoengaño) que se analizan en ¿Esto es paranormal?, Wiseman presta especial atención a la llamada “lectura en frío”, el proceso mediante el cual los presuntos videntes y mentalistas consiguen obtener información de desconocidos sin que estos se den cuenta. Es más, Wiseman no se limita a exponer la técnica de la lectura en frío, sino que ofrece un divertido mini-cursillo que permitirá al lector, tras la debida práctica, llegar a ejercitarla con maestría. Algo muy conveniente en estos tiempos, pues, si tenemos en cuenta los orígenes de la crisis que nos azota, no hay dedicación con más futuro que la de embaucador.\nEtiquetas: ENSAYO, literatura anglosajona, narrativa\nTraducción de Sergi Pàmies. Anagrama, Barcelona, 2012. 146 pp. 15,90 €\nEn esta novela son importantes las cartas. Acabo de darme cuenta que cada año, cuando cae en mis manos el nuevo libro de Amélie Nothomb, me siento como si recibiera carta de una amiga lejana, encantadora y excéntrica. Una amiga que me escribe de tarde en tarde, sólo para impresionarme con sus últimas peripecias. Las novelas de Amélie Nothomb siempre dan la sensación de tratar sobre Amélie Nothomb. Suelen estar escritas al hilo de la contemporaneidad y contar cosas que al lector le recuerdan a su propia realidad y algún acontecimiento reciente. En ellas siempre se reencuentra una con ese personaje encantador, sincero, mundano, que tanto puede parecer pretencioso como confundirnos con su sencillez -Nothomb, claro- pero que siempre nos deja con ganas de más, entre otras cosas porque sus novelas suelen ser muy breves.\nAunque las obsesiones de la belga distan mucho de quedarse sólo en ella misma. En sus libros, además de la reflexión sobre el mundo que padecemos, siempre germinan algunas de sus más viejas obsesiones. Y creo que no exagero si afirmo que esta novela es la más nothombiana de todas, ya que en ella se dan cita un gran número de esas obsesiones que se han vuelto ya recurrentes asuntos de su obra. A saber: la reflexión sobre los límites de lo físico, del propio cuerpo, en relación al mundo exterior; la relación entre la escritora y ese mismo mundo exterior; la amistad como forma de amor pero también como perversión; las fronteras entre las relaciones humanas y, por descontado, el mismo hecho de escribir. Añadiría una más, que para mí es uno de los mayores alicientes de su obra: los chispeantes diálogos. Nothomb es una maestra en el difícil arte de dialogar, y sus personajes desquiciados, a menudo al límite de lo verosímil, le dan una ocasión magnífico de demostrarlo.\nUna forma de vida arranca con la llegada de una carta. La escritora misma recibe una breve misiva de un soldado norteamericano de misión en Irak. Le contesta de inmediato, fiel a su costumbre -ignoro si real, aunque me da lo mismo- de responder toda la correspondencia que recibe. El soldado confiesa que sufre obesidad y que la comida ha sido su único modo de soportar el infierno de la guerra. Esa será la primera confesión de las muchas que se irán sucediendo, algunas de las cuales servirán para dar un vuelco inesperado al argumento. El sinsentido de la guerra, la obesidad como patología y la amistad como remedio son asuntos que sirven de alma a la trama. Sin embargo, más importante que todo ello es la conclusión acerca del sentido de la obra literaria, la razón que lleva a alguien a empeñarse día a día en hacer algo. Como siempre, al final la escritora belga sabe sorprender con un final contundente y dejar a su lector meditando acerca de las muchas cosas que ha dicho en tan poco espacio.\nYa espero la siguiente.\nTrad. Federico Corriente. Anagrama, Barcelona, 2012. 288 pp. 17,90 €\nIrvine Welsh se hizo mundialmente conocido en los noventa con la aparición de su primera novela, Trainspotting, cuya adaptación cinematográfica a cargo de Danny Boyle se convirtió casi en un himno generacional. El famoso monólogo que abre la película, impreso en multitud de posters en todos los idiomas, trata de explicar por qué la gente se droga, frente a todos los libros y películas que tratan de explicar por qué nadie debería drogarse. A Irvine Welsh siempre le ha gustado ir contra corriente. La novela tuvo tanto éxito que no sólo tuvo su continuación (Porno, 2002), sino que la precuela, Skagboys, se espera durante 2012.\nEl resto de sus novelas, aunque no han tenido la misma repercusión mediática que Trainspotting, han ido ganando una legión de fans seguidores de su prosa realista y curtida. Es conocido también por su prosa inventiva, como en la novela Escoria, donde los pensamientos de la tenia del protagonista se superpone al propio texto del libro.\nCiertos autores son inseparables de su entorno. Irvine Welsh se ha dedicado en multitud de ocasiones a relatar la vida en Edimburgo, sus gentes, sus problemas con las drogas y sus hinchadas de fútbol. Incluso escribe directamente en su dialecto escocés, lo que hace que las traducciones pierdan mucha carga emocional el pos de la comprensión lectora. Este libro se intuye que no es una excepción en ese aspecto.\nComo el propio autor explica en el prólogo, la mayoría de los relatos que componen el libro han indo apareciendo con el paso de los años en revistas que ya no se encuentran en circulación. Sólo el último de ellos (y el más extenso), “Miami soy yo” es inédito.\nEl libro se compone de 8 relatos. Prefiero no enumerar la temática de todos y cada uno, así que comentaré el que menos y el que más me ha gustado, me parece lo más justo.\nEl que menos, “El incidente Rosewell”: Cuenta la historia de cómo unos extraterrestres adictos a los cigarrillos tratan de imponer a algunos de los jóvenes de la zona como nuevos líderes del planeta tierra. Comandados por el hermano de uno de estos jóvenes, usarán su moderna tecnología y recurrirán a la energía colectiva extraterrestre para alcanzar sus fines. Aunque el tono es jocoso y trata de llevar la narración al delirio, personalmente no me ha llegado.\nEl que más me ha gustado, con una gran diferencia, ha sido el relato inédito “Miami soy yo”. En esta narración un antiguo maestro recientemente viudo debe acostumbrarse a su nueva vida en Miami con su hijo, su mujer y su nieto. Dedicado a pasear su sombra por las soleadas calles, y tratando de buscar algún tema del que hablar con su nieto, descubre que un famoso Dj que viene a tocar a la ciudad es un antiguo alumnos suyo. Aunque en principio trata de verle para reconducir su vida, la noche que pasa con él, con su novia y sus amigos cambiará su forma de ver las cosas. Música electrónica, drogas y mucho volumen no pueden enmascarar los obvios problemas de todos los personajes. La delicadeza con que está tratada la tristeza del viejo profesor me ha parecido enternecedora, como alguien a cierta edad no puede sino echar en falta tiempos mejores, donde todo le era más comprensible. Y como al darse cuenta de que todos estos cambios sólo le importan a él le hace dudar de a dónde ha ido todo el esfuerzo de años. En cierta manera, es una narración de Welsh desde el otro lado de lo que él suele escribir, más allá de las drogas, la priva y la música electrónica. Un relato auténticamente envidiable. Y es casi un treinta por ciento del libro.\nEn definitiva, un libro que gustará a los habituales de Irvine Welsh, y descubrirá un poco de su mundo a aquellos que se asomen por primera vez a estas páginas. Esto de los relatos, como los colores, puede llegar a convertirse en una mera cuestión de gustos. Y en general, a mí me gustan.\nTrad. y Ed. Helena Vidal. Acantilado, Barcelona, 2011. 144 pp. 16 €\nAllí, en la capital, le esperaba el poder afilando sus cuchillos, reclutando a sus chivatos, haciendo inventario de sus infamias. Pero ya no habría para él vuelta atrás. Es el problema de haber sido verdaderamente libre alguna vez: que resulta muy difícil regresar al rebaño por el propio pie.\nEtiquetas: Armenia, articulos, literatura eslava, narrativa, poesia, Rusia, VIAJES\nPlaza & Janés, Barcelona, 2012. 217 pp. 16,90 €\nDivertidísima, original, atrevida y además de todo instructiva. Así es la primera y esperada novela de Juan Jacinto Muñoz Rengel (Málaga, 1974). A pesar de su juventud, el malagueño cuenta ya con una dilatada carrera como profesor, columnista, crítico y autor de relato corto. Doctorado en filosofía, fundó en 1998 la revista Estigma, ha colaborado en publicaciones como Anthropos, Clarín, Ínsula o el diario El País. En la actualidad es profesor de los Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja de Madrid y dirige un par de programas literarios en Radio Nacional de España. Compagina todo ello con su labor como escritor, con la publicación de 88 Mill Lane (2006) y De mecánica y alquimia (2009), Premio Ignotus al mejor libro de cuentos del año y finalista del Premio Setenil. Además de haber editado Perturbaciones y Ficción Sur, y haber sido incluido él mismo en numerosas antologías, como Cuento vivo de Andalucía (2006) o Atmósferas (2009). Para sorprendernos ahora con El asesino hipocondríaco (2012), un extraordinario ejercicio literario, en el que se mezcla el humor con una concienzuda documentación.\nEl argumento se basa en la tarea que tiene que acometer el señor Y., contratado para liquidar a Eduardo Blaisten. Lo que ocurre es que el asesino a sueldo se muestra desde el principio un tipo peculiar, compendio de una serie de enfermedades, reales o imaginarias, que lo llevan a creer que cada día es el último de su vida. Por ende, este acopio de dolencias le impide continuamente realizar su encargo. De manera que la narración se convierte en una sucesión de intentos fallidos del escrupuloso asesino hipocondríaco. Hasta aquí, la excusa para la trama narrativa. Sin embargo, el acierto de Rengel consiste en el entramado que teje, capítulo a capítulo, a modo de analogía con escritores y pensadores famosos aquejados de los mismos males que nuestro personaje. Una verdadera galería de enfermos ilustres con los que el protagonista se identifica. Kant, Poe, Voltaire, Proust, Byron, Tolstói y muchos otros, como un selecto club de malditos a los que la mala fortuna y la enfermedad han asediado siempre. Sin que estas digresiones menoscaben para nada el desarrollo del argumento.\nHay que elogiarle a Muñoz Rengel, aparte de lo dicho, su hábil manejo de la palabra y su atinada manera de dejar aquí y allá cabos que el lector podrá ir atando fácilmente para encontrar un sentido a la historia. Si bien se podría decir que la acción no es trepidante ni intrigante, por consabida ya a lo largo de la lectura, sí sabe el autor mantener el pulso, con un lenguaje mezcla de sencillez y tecnicismos, prosa fluida y una gran dosis de ironía. Y culminar, asimismo, con un final abierto, en estructura circular, que reafirma la espiral en que se encuentra metido el desdichado M.Y. Una creación insólita y magistral este argentino de moral kantiana, un ser paradójico y delirante que representa en grado máximo al hipocondríaco, inspirador de compasión por mucho que fríamente pueda parecer incluso repulsivo. Como contrapunto, su objetivo, el señor Blaisten, tan seguro de sí mismo, de tan exultante salud, con una amante. Todo lo que Y. no tiene. Porque lo que él tiene es soledad, nulas relaciones sociales como buen asesino profesional, por eso se inventa amigos, muy sofisticados, por cierto. Quizá habría que reflexionar también sobre el mundo de las apariencias; que el lector decida.\nEn cualquier caso, una novela entretenida, diferente, con un falso trasfondo de género negro, que más allá de la propia historia y de desvelarnos curiosas anécdotas sobre grandes literatos y pensadores, puede ponernos sobre aviso de los males de la soledad, de la excesiva sensibilidad y de hasta qué punto es posible distorsionar la realidad y lastrar nuestra vida hasta que nos llegue la hora. Porque eso sí, todos morimos al fin.\nAproximarse a los clásicos nunca es fácil, ya que pesan sobre el lector ideas preconcebidas. En el caso del Cantar la dificultad es mayor: es un clásico, sí, pero además es la primera gran manifestación literaria en castellano y la semilla o el cañón de proyección al mundo del mito cidiano, que sigue vivo 800 años después de la redacción del poema y más de 900 tras la muerte del caballero medieval Rodrigo Díaz.\nLas razones de la pervivencia de esta obra son muchas y muy diferentes; algunas son literarias: se trata de un poema épico que alcanza en algunos pasajes momentos muy vibrantes y emotivos. La casualidad ha querido que la primera hoja del poema se perdiera y que el texto que nosotros conocemos comience con un verso posterior donde el Cid, el héroe valeroso e imbatible, está llorando: De sus ojos tan fuertemente llorando.... ¿Un héroe que llora? Aunque en el siglo XIII la expresión de las emociones era muy diferente a la actual, menos contenida, siempre me ha gustado este verso porque revela la humanidad del personaje y sobre todo la del público para quien fue creado el poema: hombres y mujeres de frontera, acostumbrados a una vida dura de peligros y privaciones, a veces abandonados o bien sojuzgados por la nobleza, casi siempre hombres libres, pioneros en definitiva, como en su momento lo fueron los colonos del Far West. Es en este entorno donde se explican y adquieren una significación especial y novedosa algunos de sus episodios o de sus versos, por ejemplo: «¡Dios que buen vasallo si tuviera buen señor!», (¡cuántos nos hemos acordado de esta sentencia tras charlar “amigablemente” con nuestros jefes!), o bien estos otros que personalmente considero una máxima a seguir en la vida: «Quien en un lugar mora siempre, lo suyo puede menguar».\nEn todo caso el Cantar no es un libro fácil. Ocho siglos no pasan en balde. Nos cuesta comprender el castellano antiguo (yo recomiendo tener a mano una versión modernizada); sus repeticiones pueden aburrirnos, y las reacciones de sus personajes desorientarnos. Su comprensión (y su disfrute) requiere muchas veces la interpretación y explicación de sus versos, cuyo significado puede permanecer oculto al lector medio. La presente edición de Alberto Montaner (Zaragoza, 1963) es un fascinante ejercicio intelectual que, con ambición tomista, pretende desentrañar los misterios de esta obra singular.\nMontaner ha dedicado muchos años al estudio del poema y a la épica comparada europea. La presente edición es una actualización de las anteriores (2007 y 1993). Entre sus novedades incluye una profunda revisión del texto, incorporando los primeros resultados del trabajo realizado en el manuscrito con una cámara de análisis hiperespectral: una especie de “batiscafo” con el que Montaner y su equipo han descendido a las simas abisales del Cantar, a la búsqueda de nuevos indicios, letras y palabras ocultas en un manuscrito dañado por su manipulación a lo largo de los siglos, y que ha sufrido correcciones y hasta reescrituras.\nEl fruto de todos estos trabajos aparece admirablemente resumido en esta edición considerada canónica. Además del poema revisado y del consiguiente aparato crítico, hay más de 400 páginas de notas complementarias: esto puede en principio asustar a cualquiera, pero en realidad constituye uno de los mayores atractivos de esta obra. Y con esto vuelvo al principio: para degustar el Cantar es necesario un intérprete que pueda “traducir” lo que el poema dice, aunque no esté escrito. Las notas de Montaner abarcan casi cualquier aspecto que pueda interesarnos y responden casi a cualquier cuestión que queramos plantear, lingüísticas o histórico-sociales: ¿Qué eran las parias? ¿Tuvo el Cid una espada llamada Tizona? ¿Existieron los personajes que aparecen en el Cantar? ¿De dónde proviene el sobrenombre de “Campeador”? ¿Qué visión se tenía de los judíos? ¿Qué tipo de armamento se utilizaba en la época? Y muchas otras. Todo ello condensado con inusitada brillantez: es un placer leer esas notas escritas con precisión, minuciosidad y elegancia literaria. Su erudición es pasmosa. Perderse por esas anotaciones elegidas al azar deparará a cualquier lector interesado agradables sorpresas y sin duda le ayudará a entender por qué el Cantar de mio Cid es, efectivamente, un clásico de nuestra literatura.\nEs raro reseñar libros póstumos cuyos autores no eligieron publicarlos. A uno le parece que está solo en la casa de un amigo, curioseando en sus armarios. Da pudor. Uno no quiere toparse con algo que vaya a decepcionarle, a modificar la buena imagen que tiene de su amigo. De todas formas, incluso el hecho de encontrar algún esqueleto escondido debería reforzar lo que se siente: a los amigos se les quiere a las duras y a las maduras. Además, creo que no está mal desmitificar estas cosas. Los autores, por importantes que sean, no deberían serlo tanto como para mantener intactos todos sus papeles como si fueran reliquias de santo. Al fin y al cabo, cuando llega la mala hora siempre hay alguien que trastea entre nuestras cosas, ya sean manuscritos, joyas de la abuela o calcetines desparejados. No sé por qué los escritores deberían ser una excepción (aunque confieso que lo de las cartas de amor de Juan Rulfo aún no he conseguido entenderlo. Pero déjadme tiempo).\nCon este inicio, debéis estar pensando que Mientras los mortales duermen, este volumen de cuentos de Kurt Vonnegut, no vale la pena. Para nada es así. No me parecen geniales, tal vez muchos de ellos no sean redondos, pero hay que tener en cuenta que fueron escritos por un Vonnegut joven, en plena búsqueda. Todavía no maneja con un pulso firme, como más tarde haría, la diferencia entre ser lúcido y hacer libros lúcidos. Es decir, la diferencia entre tener cosas sabias que decirle al resto de la humanidad (algo que parece propio de Vonnegut casi por defecto, como un rasgo de su carácter) y ponerlas por escrito. Todavía no se había lanzado a hablar sobre sus experiencias en la guerra, seguramente porque era demasiado pronto como para haberlas digerido siquiera como persona. Aparecen a veces demasiado claramente expuestas las moralejas. Su mejor tono moral, presente de un modo más sutil, sarcástico y punzante en sus novelas, todavía está por pulir. También puede tener que ver con que muchos de los cuentos eran encargos para revistas, y Vonnegut se tiene que adecuar a determinado perfil de lectores. En suma, no es tan profundo. Al perfilar caricaturas de la América de su tiempo —el empresario avaro, el loser o fracasado, el triunfador frívolo y espiritualmente vacío, el representante de ventas friqui— su crítica puede quedar a veces un poco corta, como de francotirador perdido en rencillas, en disputas personales. Un pelín moralista.\nA pesar de todo esto, varios de los cuentos del libro y todas sus ilustraciones (hechas por el propio autor, entrañables) valen mucho la pena. Contienen chispazos que por sí solos justifican más que de sobras la lectura. Reconozco al amigo. Al fin y al cabo, es Vonnegut. La sociedad de la que habla, los Estados Unidos de después de la Segunda Guerra Mundial (ilustrada con más sobriedad en la magnífica película Revolutionary Road), le ofrece muchas oportunidades de inspirarse. Le basta abrir los ojos para tener un cuento. En "Jenny", la pieza más típicamente Vonnegut de todas, un representante industrial recibe un mensaje de su ex mujer, que está agonizando y quiere despedirse de él. Él lleva años recorriendo el país en coche con Jenny, una novia-frigorífico —reclamo publicitario para su empresa— que diseñó él mismo, que habla y que se mueve. El cuento es hilarante pero también da escalofríos: nos advierte contra el autosabotaje, contra las corazas de soledad con las que a veces nos protegemos. Hay un cinismo divertidísimo en el cuento "Al mando", en el que una señora mayor bombardea la maqueta de trenes de su hijo, un empresario cuarentón que descuida a su mujer y se pasa la vida en el sótano jugando con sus trenecitos. Muchos cuentos se basan en la descripción del paisaje humano que queda tras la rápida acumulación de un exceso de dinero, o mejor dicho, tras la posibilidad real y demostrada de acumularlo. En "Tango" se habla de la soledad de los muy ricos: es una parábola sobre un lugar tan elitista y tan blindado a cualquier posibilidad de pobreza material, que no permite tampoco la aparición de felicidad alguna. Un chico joven aprende a bailar tango y esa simple habilidad, esa grieta a la alegría, resquebraja totalmente su percepción del mundo. En "La epizootia", Vonnegut aprovecha algo que me extraña no haber visto más a menudo explotado en la ficción, como son los seguros de vida: esa quintaesencia del capitalismo, entre surreal y mórbida, que consiste no vender nada, en ganar dinero directamente —no vía publicidad— a través de dos emociones básicas, el miedo y/o la avaricia. A los artistas con problemas de dinero (por defecto o por exceso), les interesará "10000 dólares al año, fáciles", donde que un supuestamente prometedor cantante de ópera se pasa a la venta de rosquillas y se hace millonario con ellas.\nTotal, que Vonnegut y sus libros siguen siendo mis amigos a pesar de haber curioseado en sus cajones. Eso no significa que yo hubiera decidido publicar los manuscritos que se encontraban en ellos si eso hubiera estado en mi mano. Ojalá jamás tenga que decidir en mi vida nada parecido, dicho sea de paso. Pero eso sí: seguro que los hubiera leído.\nAyer hablaba con una amiga por teléfono. Nos estábamos contando las lecturas que habíamos devorado en las vacaciones de Navidad y con voz firme me aseguró que Alba Editorial era y es su editorial. A mí me alegró su comentario porque Alba Editorial también es una de mis editoriales. Coincidimos, además, en que el tamaño y tipografía de la letra elegidos por su equipo de maquetación, son perfectos para tumbarte en el sofá y que el libro, como se suele decir, te entre directamente por los ojos.\nFormalidades aparte, Alba Editorial nos gusta porque publica mucha novela de corte decimonónico, es decir, mucha novela del gran siglo de la novela. Aunque por lo general (sobre todo en la colección Alba Clásica) los títulos que podemos encontrar en su catálogo no se corresponden con los más conocidos de los grandes narradores (Persuasión de Austen, Estampas de Italia de Dickens, La casa del páramo de Gaskell o Un grupo de nobles damas de Hardy pueden servir de ejemplo), sí es cierto que a diferencia de de un frecuente pecado que hoy en día cometen algunas pequeñas editoriales, Alba (ya mediana), no publica Pobre gente de Dostoievski (ya reseñada en la Tormenta) ni las Narraciones de Gorki (el libro que quiero recomendar hoy) porque sean la primera novela de Dostoievski o las narraciones escondidas y anónimas del gran dramaturgo ruso. Las publica porque merecen la pena y porque suponen, de verdad, a diferencia de lo que se dice muchas veces, un libro necesario para comprender la trayectoria completa de un autor.\nEs el caso de Narraciones, de Maksim Gorki, tomo en el cual se nos ofrece una visión del universo del narrador ruso a través de más de veinte piezas de variable extensión que comienzan bebiendo del Romanticismo y sus temas más atractivos (el poder de la palabra oral, el exotismo o el encanto de los tipos marginales y pendencieros en relatos como Makar Chudra), continúan con el Realismo más puro (el diálogo exacto, el costumbrismo más crudo y el análisis psicológico de los tipos más difíciles de la sociedad de entonces en cuentos como Los exhombres o Malva) y acaban rozando el espiritualismo y el desencanto hacia los ideales socialistas de juventud (Karamora, el cuento que cierra el tomo, así lo ejemplifica).\nTodo con un estilo llano, directo y con breves toques líricos depurados a medida que avanzamos en la selección. Cuentos los cuales, sin dejar de lado la descripción, avanzan siempre hacia su desenlace de manera implacable. Es lo bueno de Gorki: que no se detiene, que no da tregua, que nunca olvida que por encima de todo lo que importa en un relato es la historia.\nMención aparte, no obstante, merecen por encima de los demás los dos relatos centrales y más extensos ya mencionados con anterioridad: Los exhombres y Malva: en el primero, los idealizados personajes marginales de los primeros títulos ofrecen aquí su lado más perverso y por ello humano para acabar entretejiendo una trama de descomposición que afectara a casi todos los personajes de la historia; en Malva, el amor que un auténtico y decadente lobo de mar y su hijo (el cual quiere seguir los mismos pasos que el padre) profesan por la misma mujer, podrá acabar corrompido si no llegan a tomar medidas contra terceros y contra la misma Malva, versión acertadísima de la femme fatale.\nEsto es Gorki, admirado por Chéjov y Tolstói, lo cual no es ni deja de ser un argumento para poder pasar un buen rato leyéndolo. Argumentos más fiables son, para concluir, las impecables traducciones de Fernando Otero y José Ignacio López Fernández, aparte de la conversación que ayer mantuve por teléfono con mi amiga.\nDebo empezar esta vez por comentaros una debilidad emocional que me acontece con muy contados autores. Aquellos que basta con el anuncio de la próxima publicación de un título suyo, para que ya se altere mi estado de ánimo y acoja la noticia con entusiasmo, alegría y alborozo. Con los escritores actuales, he de confesar que esta ilusión me la proporcionan señores contadísimos como Amis, McEwan, Coetzee, Houllebecq o Seth. Pero el caso es que me ocurre también con este autor canadiense, al que yo le hubiera concedido muchos más años de vida, y no tener que esperar a sus sucesivas (y magníficas) traducciones, a fin de que hubiera seguido escribiendo bastante más: Robertson Davies. Aunque Davies no sea moderno, complicado ni incisivo. No sea rabioso, ni intelectual. Fue simplemente genial y basta con abrir cualquiera de sus libros, leer una simple paginita llena de mordaces, pero compasivas aseveraciones, para pasártelo en grande. Porque Davies, lúcido observador, sobre todo era moral. Lo que dota de charming o encanto a todo escritor.\nLevadura de malicia hace referencia a una frase bíblica: “Líbranos, Señor, de la levadura de malicia para poder servirte siempre en esta vida con sinceridad y verdad”. Y levadura de malicia es lo que siembra un personaje retorcido y ambicioso, el británico Higgin, en la tranquila, pacífica, pequeña y provinciana comunidad canadiense de Salterton a la que acaba de recalar, produciendo no pocos sobresaltos, de los que nos libraremos mucho de revelar sus resultados porque será el hilo que nos conduzca hasta el final.\nPero el argumento quizá, sea lo de menos ante los magníficos e incomparables retratos que nos proporciona de personajes que sentimos muy actuales, conocidos y cercanos a nosotros, quizá por el profundo conocimiento del ser humano que guardaba Davies, agudo observador como ya he dicho, gracias al ejercicio de su profesión como actor, antes de convertirse en escritor.\nEso, y un desbordante, pero también compasivo, sentido del humor hacia sus semejantes, alegría que se despliega desde la primera hasta la última página. Y así, al principio de esta novela nos aguarda un retrato del mundo periodístico absolutamente cierto y totalmente hilarante, propio de películas inolvidables como Primera plana de Billy Wilder o Luna de papel. Pero también con esa jovialidad, propia de otras épocas y de otros momentos menos críticos que este, y que a veces necesitamos con desespero encontrar en una literatura que no sólo debe servir de fuste a la realidad, sino que también se agradece que nos reconcilie con ella.\nAsí, diversión, conocimiento, pasión y alegría nos aguardan bien cocidos en el atanor de esta novela, de nuevo magnífica novela de Robertson Davies, que no podemos perdérnosla.\nEtiquetas: Canadá, narrativa anglosajona\n2 volúmenes. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2010 + 2011. 1.224 pp + 1.200 pp. 55 € / 55,77 €\nHe aquí un milagro. O casi. Quien conozca la personalidad de Nicanor Parra sabrá lo correoso que resulta tratar con este viejo poeta rebelde e irreductible que no sólo no se toma en serio a sí mismo, sino que habría hecho pedorretas ante cualquier intento de ordenación de su obra. Y los hubo. Muchos. Pero, finalmente, los astros se pusieron de acuerdo y aquí están la Obras Completas que estuvieron esperando tantos años. ¿Quiénes son esos astros, además del poeta? Por un lado, Roberto Bolaño y por otro Ignacio Echevarría y el poeta en castellano e hispanista escocés Niall Binns, encargados de la ordenación e introducción del material. Por supuesto que en un empeño tan gigantesco como el presente, aparecen más gestores, como Harold Bloom, el archicélebre crítico norteamericano autor de El canon occidental, quien se ocupa del prefacio de esta obra impar. Para ir calentando motores, rescato tres líneas de este prefacio: “Hay algunos poetas vivos maravillosos en Estados Unidos, entre los cuales destaca John Ashbery. Pero no tenemos a ninguno tan persuasivamente irreverente como Parra.”\nPese a la fama que le precede, Parra no es un poeta ajeno a las voces de otros poetas. Entre otras cosas descubrimos en estas páginas que sus diferencias con Neruda están infiltradas de admiración. El amor-odio de toda pareja de gigantes. Por eso, cuando había negado mil veces la posibilidad de que se publicaran sus obras completas, no pudo resistirse a la petición que le hiciera su paisano Roberto Bolaño. De poeta a poeta. Se rindió ante la magia persuasiva de Bolaño. ¿Pero quién se encarga de ello? Para entonces el gran narrador chileno andaba febrilmente absorto en su última pentanovela. Pero ahí estaba su fiel amigo Ignacio Echevarría y el gran entusiasta parrense amigo de Echevarría, Niall Binns, infatigable rastreador de archivos, especialista, entre otros, en Vallejo. Así fue como esta obra ingente, no sólo por el volumen, también por la complejidad, se echó a andar.\nNicanor Parra es un gigante que estremece los cimientos de la poesía en castellano como antes los había estremecido Neruda. Lo peor de Neruda acaso sean los nerudianos, ese ejército de poetastros que, al amparo de su influencia, fabrican versos con una altísima dosis de metáforas indigeribles. Contra las metáforas se rebela Nicanor Parra, tan metafórico, pese a todo, y tan deslenguado. Y así aparece Parra con sus “Poemas y antipoemas” (1954), que nos estremecen por su sencillez, porque palpita en ellos la música de los primeros trovadores de nuestra lengua. Una ritmo sencillo que nos emociona.\nPero el golpe de mano definitivo lo da Parra en “Manifiesto” (1963), es decir hace medio siglo. Acaso harto del amaneramiento, del oscurantismo, de la pérdida de lectores, de tanta sinrazón, Parra se descuelga con este poema que debiera ser de obligatoria lectura para tantos aprendices de hechicero.\n“Nosotros conversamos/ En el lenguaje de todos los días/ No creemos en signos cabalísticos... / Todos estos señores/ -Y esto lo digo con mucho respeto-/ Deben ser procesados y juzgados/ Por construir castillos en el aire/ Por malgastar el espacio y el tiempo/ Redactando sonetos a la luna...”\nLo bueno de Parra es que ha seguido con esa furia escribiendo una obra rebelde y renovadora, nada complaciente con lo establecido, como si saliera de las manos de un adolescente inclinado a los desaires y a las pintadas. Los años no le han domesticado. Todo lo contrario. Ahí están sus poemas visuales, su manifiestos ecologistas: “El error consistió/ en creer que la tierra era nuestra/ cuando la verdad de las cosas/ es que nosotros somos de la tierra”.\nSin amaneramientos, descarnado, deslenguado, irreverente, sutil, coloquial, sarcástico, sorprendente. No sé la de calificativos que cabría para este poeta singular que dio un golpe de mano en la mesa ante la deriva peligrosamente elitista en la que fue cayendo la poesía, en la que, pese a todo, sigue cayendo. Una de las lecturas más estimulantes, más rabiosamente vanguardistas y comprometidas que cabe hacer en estos tiempos. Imprescindible.\nTrad. Eugenia Vázquez Nacarino. Alba, Barcelona, 2012. 201 pp. 16,50 €\nFlorence Marryat (1833-1899) debió de ser una mujer emprendedora y excéntrica. Escritora, actriz, dos veces casada y divorciada, madre de ocho hijos, no parecieron importarle demasiado las normas de conducta de la férrea sociedad victoriana y, haciendo gala de su intrepidez y de su modernidad, en el tramo final de su vida se interesó por el asunto del espiritismo. Precisamente, El mensaje del muerto (1894) podría considerarse un acto literario de proselitismo en favor de la causa espiritista o espiritualista. Desde luego, Florence Marryat responde bien a ese perfil de Rara Avis que busca esta nueva colección de la que es responsable el modernísimo —no sabemos si también espiritista— Luis Magrinyà.\nEsa buena intención y ese afán didáctico o divulgativo, que no se puede identificar sin matices con lo moralizante, son los que colocan a Florence Marryat, tal como reza en la contraportada del volumen, en un punto intermedio entre el Cuento de Navidad de Dickens y esa película de Frank Capra que vemos todos los años y que se titula ¡Qué bello es vivir! James Stewart, gracias a su generoso ángel custodio, tiene la oportunidad de echarle un vistazo a las consecuencias que tendría para el mundo su desaparición. Parecemos insignificantes, pero no lo somos. Una especie de efecto mariposa moral amputa de raíz las fantasías de suicidio de James Stewart que vuelve a casa para abrazar a su mujer, a sus hijos, a sus amigos y vecinos. Todos los años acabamos con la lágrima a punto de rebasar el hueco del ojo y derramarse por la mejilla. Algo similar le sucede al profesor Henry Aldwyn, un hombre egoísta y despótico, que, al morir y empezar a ver las cosas desde otro punto de vista digamos más elevado, puede tomar conciencia de sus errores y de cómo esos errores son ramificaciones e injertos que afectan a las vidas ajenas de un modo irreparable. Porque nuestra vida no es solo nuestra vida sino un tejido. Nuestra vida son los otros. El profesor Aldwyn acaba siendo otra Alicia: su tránsito de la vida a la muerte le lleva a formularse esa pregunta fundamental que la oruga fumadora plantea a la niña en el relato de Carroll ¿Quién eres tú? Lo sobrenatural, lo onírico y lo fantástico se ponen al servicio de la reflexión sobre las acciones cotidianas porque, en último término, los seres humanos somos nuestros actos.\nAlgunos aspectos de este relato resultan encantadores en su inconsistencia, en su ingenuidad, incluso en su inverosimilitud, como cuando Gillie, el hijo del difunto Aldwyn, yace con los ojos cegados por el jugo de la pimienta verde y puede ver el espectro de su padre a los pies de la cama: el lector supone que ha de verlo con los ojos del corazón y entre la bruma del delirio. El pacto de verosimilitud se suspende en varios momentos de la narración —cómo es posible que la familia soporte lo que soporta al despótico Aldwyn, la velocidad a la que se manifiestan los espíritus en la sesión con la médium, el lazo romántico del destino de Ethel, incluso la redención de Aldwyn…— y, sin embargo, el texto se sigue leyendo con ese agrado que se experimenta ante la sencillez y la buena voluntad. Como si los lectores al forzar su credulidad narrativa, su voluntad de creer, se hiciesen buenos en la misma proporción. Los lectores desempeñan un papel similar al de los personajes de la novela: pasan del escepticismo malhumorado a la profesión de un credo espiritual donde las fantasmagorías y la religión no son incompatibles.\nEl sentido del humor es otra nota constante en la novela. Resulta cómicala vanidad de Aldwyn y el comportamiento de esos amigos, que en vida lo adulaban y que en realidad persiguen fines tan espurios comorapiñar su biblioteca o hacerle proposiciones de matrimonio a su joven y bella viuda. Pero si hay un elemento sobresaliente en El mensaje del muerto es la superposición de planos y de focos narrativos; la maestría con que la autora compatibiliza las dimensiones visibles e invisibles de la realidad, presente, pasado y porvenir, el protagonismo de los personajes que ocupan la escena en cada momento del relato… El lector tiene siempre la sensación —y así ha de ser— de que Aldwyn y su ángel de la guarda lo están observando todo desde arriba. Aunque no se manifiesten o lo hagan solo en esos momentos estratégicos que permeabilizan la narración consiguiendo un permanente efecto de presencia fantasmagórica.\nAl volver la última página de El mensaje del muerto, al lector le queda la duda de si existe la posibilidad de que los letraheridos, los cienciaheridos, los workaholic, los fanáticos de cualquier disciplina que ensimisme y conduzca a sus practicantes a vivir en un constante plano imaginario —vivir dentro de las metáforas y de los algoritmos sin poner jamás los pies en la tierra— pueden llegar a ser alguna vez buenas personas. Hay un cuestionamiento a priori por parte de Marryat respecto a los efectos morales de la lectura y del estudio. La duda es, como poco, inquietante.\nEtiquetas: literatura anglosajona, narrativa, narrativa inglesa, novela\nIntrod. Fernando Ángel Moreno. Trad. Alfredo Hermosillo y Valeria Artemyeva. Cátedra, Madrid, 2011. 318 pp. 15,50 €\nA los que detestan a Orwell les gusta decir que 1984 no es más que un plagio de Nosotros, novela escrita por el ruso Evgueni Zamiátin hacia 1920 y que tuvo el triste honor de ser la primera que sufrió la censura del joven régimen soviético. Su aparición en una mala traducción en la Inglaterra de 1924 la injertaría en el tronco de la literatura prospectiva británica, que, partiendo remotamente de Tomás Moro, pasaba por H. G. Wells y por los dos herederos más conspicuos de Zamiátin: Aldous Huxley y, por supuesto, George Orwell.\nPues bien, como yo adoro 1984 y me interesan sumamente las distopías literarias, he corrido a leer la que quizá es la madre de todas ellas —al menos en su hechura moderna—, no sea que estuviera rindiendo a Orwell una pleitesía que le debo a otro. No es difícil encontrar otras ediciones anteriores en español, pero ninguna con la apasionante introducción de Fernando Ángel Moreno que precede a ésta: no sólo por la semblanza biográfica de un personaje tan interesante como Zamiátin (revolucionario, pero inconformista, pero autor de cartas de amor a Stalin como Bulgákov, pero exiliado hasta su muerte) sino por el amplio repaso teórico e histórico que dedica a los mejores títulos vinculados al subgénero de la distopía, no sólo en narrativa, sino también en cine y cómic. Leer este listado, adecuadamente comentado y actualizado, es entrañable para el que ya conoce el género y revelador para el que se inicia en él.\nPero a lo que íbamos: leer Nosotros a la luz de 1984 nos lleva a estar tan seguros de que no se trata de un plagio como de que no hubiera sido posible la segunda sin la primera. Lo que instaura Nosotros sin que Zamiátin lo sospechara es un arquetipo que se iba a repetir en obras tan distantes entre sí como Un mundo feliz, La fuga de Logan o Thx 1138: por un lado, un mundo futuro en el que todo está tan organizado y planificado para evitar el sufrimiento que formalmente podría considerarse utópico; por otro, un personaje inicialmente integrado que empieza a dudar de que las cosas no son como se las habían contado y a plantearse que es legítimo rebelarse, aunque sólo sea porque sabe la discrepancia será perseguida implacablemente. ¿Cuál es entonces la diferencia entre Zamiátin y Orwell? Desde mi punto de vista, la misma que hay entre El hobbit y El señor de los anillos. Me explico: Zamiátin carga su pluma en un tintero cáustico, desde el que satiriza los extremos a los que ve que se dirige el incipiente estado soviético. Muchos personajes, incluido el protagonista, se muestran a veces en situaciones ridículas o risibles: en el personaje de R-13, por ejemplo, que riega a los que escuchan con una lluvia de salivazos, se intuye un retrato en clave de alguno de los intelectuales que prodigaba el nuevo régimen. Es decir, que, como Tolkien (o como Cervantes, si me apuran), Zamiátin se plantea un juego, un divertimento, que casi sin querer va a configurar un nuevo mundo especular capaz de reflejar las contradicciones y amenazas más intensas del tiempo que le tocó vivir. Por eso él mismo consideró esta novela como su obra “más burlona y más seria”. Y Orwell percibirá el inmenso poder de denuncia que se agazapa en Nosotros para volcarlo en su obra maestra, como hizo Tolkien cuando decidió extender los planos de la Tierra Media.\nSucede también que Zamiátin opta por la vía narrativa más difícil cuando se trata de invocar un futuro imaginado: anotaciones de un diario en primera persona. Si Orwell, como otros, se procuraron un narrador omnisciente que les permitiera explicar con detalle las peculiaridades del mundo futuro proyectado en la novela, Zamiátin, preso de su propia convención, se ve obligado a buscar una premisa que justifique que el protagonista, D-503, necesite explicar por escrito lo que para él es corriente y natural. Por eso, el diario resulta no ser al principio un desahogo personal, sino una especie de manual de instrucciones de la Tierra para los habitantes de otros planetas que los terrícolas se disponen a visitar. Para ello, Zamiátin debe construir no sólo un mundo, sino un yo condicionado absolutamente por éste. La dificultad de esta opción radica en crear un narrador con la humanidad suficiente para el que el lector pueda identificarse con él y que a la vez acepte como naturales aspectos de una sociedad que pueden parecernos repugnantes o terroríficos. El resultado es unas veces estremecedor de tan creíble y otras tremendamente ingenuo, en todo caso muy alejado del cinismo de superviviente con el que Orwell caracteriza a su héroe. Tal construcción del personaje emparenta a Zamiátin con Voltaire, en la medida en que D-503 viene a ser un nuevo Cándido que no logra percibir los disparates de un mundo que le han presentado como perfecto.\nAdemás de su valor mayúsculo como origen de toda una tradición, Nosotros es todavía una lectura apasionante. A veces, hay cierta espesura impenetrable en la adjetivación y en las imágenes, probablemente por la influencia simbolista que señala Fernando Ángel Moreno en la introducción. Pero finalmente se impone la peripecia de un hombre que descubre tarde la diferencia entre la realidad y el deseo. Y allí todos nos encontraremos reflejados.\nEtiquetas: literatura eslava, novela, Rusia\nTrad. José Aníbal Campos. Acantilado, Barcelona, 2011. 272 pp. 20 €\nEn la última década, el Acantilado ha tenido el gusto y el acierto de editar a uno de los novelistas europeos más interesantes, ambicioso en sus temas y de lenguaje sutil. Nacido en Suiza en 1963, Peter Stamm ha creado una obra de sello inconfundible, marcada por la soledad en que viven sus personajes, así como por el carácter redentor de la naturaleza.\nSiete años narra, en primera persona, la biografía de Alex, un arquitecto de éxito que confiesa a una amiga de su esposa, durante la visita que les hace por motivo de una exposición de pintura que inaugura en Múnich, los pormenores de su vida afectiva y profesional. La obra, pues, alterna dos tiempos: un presente en el que el matrimonio formado por Alex y Sonja parece haber resuelto sus problemas (conyugales, económicos); y un pasado que, si bien se remonta a sus años de estudiantes (1989), avanza progresivamente hasta alcanzar el momento actual (2008). Con cada flashback, el protagonista va purgando un fiero sentimiento de culpa con su interlocutora, Antje, pese a que ésta rechaza, por principios éticos, ser la albacea de esa memoria llena de vejaciones.\nEl relato de Alex, sin embargo, más que cauterizar heridas, las crea. Su testimonio no ya sólo desvela sus años de infidelidades, sino que pone al descubierto la podredumbre de su personalidad (cobarde, oportunista). La humillación constante a la que el protagonista somete a su amante polaca, inmigrante irregular cuya vida transcurre entre un sinfín de oficios mal pagados, en ocasiones recuerda a La cinta blanca (Michael Haneke). El egoísmo individual de Alex, por otro lado, se convierte en un egoísmo de clase cuando el acaudalado matrimonio recurre a razones materiales (dinero y posesiones) para forzar a Ivona a un sacrificio.\nPeter Stamm ha escrito una novela espléndida tanto por su estructura y elegancia, como por las preguntas que arroja sobre nuestras consciencias. La obra comienza con la caída del Muro de Berlín, pero la libertad que tanto deseaban los europeos de uno y de otro lado se convierte en una quimera. El poder adquisitivo reduce los sueños, los mengua, los aplasta, y acaba estratificando a la ciudadanía («Esta Gran Muralla del Capital que separa docenas de países ricos de la mayoría sobre la tierra, convierte el Telón de Acero en una insignificancia». Mike David).\nLa obra, además, plantea incómodos interrogantes sobre el concepto de la felicidad. El matrimonio alemán no la consigue nunca, ni la roza: «Con Sonja me sentía construyendo algo que jamás quedaba terminado del todo. Pretendíamos construir una casa, tener un hijo, contratábamos empleados, comprábamos un segundo coche. Apenas alcanzábamos un objetivo, ya se perfilaba el otro, y jamás conseguíamos estar tranquilos». Ivona, en cambio, se conforma con las pequeñas alegrías que salen a su encuentro: una tarde en el cine, una conversación con las amigas, y, ante todo, el pálpito en el pecho de su amor. Frente a la muerte en vida de las personas alejadas del fuego del cariño o el enamoramiento, se alza la plenitud de quienes aman. No lejos de Stamm se encuentran los poemas de Carl Sandburg, Antonio Machado, Cernuda o nuestros místicos.\nEl intenso caudal de Siete años tiene meandros que pasan por muchos otros temas sinuosos, complejos, que Peter Stamm aborda con destreza: el libre albedrío, el azar, la dicotomía acto-potencia, la abulia, los mundos paralelos, la decepción o el sentido del Arte.\nSin duda alguna, Siete años es una novela de violentos contrastes, cuya lectura voltea. Y esa clase de efectos sólo están al alcance de los mejores libros.\nQue me perdone la irreverencia el señor Andersen pero en esta nueva edición de Los zapatos rojos su texto queda en un segundo lugar, perdiendo algo de protagonismo para cedérselo a las imágenes que lo ilustran. Sus palabras son la excusa, perfecta eso sí, para que Sara Morante pueda desplegar todo su universo creativo. Un mundo en blanco, negro y rojo en el que el lector queda atrapado irremediablemente.\nEn el año 1845 se publicó por primera vez este cuento del escritor danés Hans Christian Andersen. Comparte el autor con Karen, la protagonista, una infancia marcada por la pobreza y la desgracia. Otra pincelada autobiográfica podría ser el hecho de que el padre del escritor fuera zapatero. Los zapatos rojos es uno de los más de ciento sesenta cuentos de Andersen, puede que uno de los menos conocidos. Esta producción cuentística hcuento, a convertido a su autor en uno de los grandes clásicos de la literatura europea. Al parecer la amistad del autor danés con su contemporáneo Charles Dickens fue determinante para que Andersen consiguiera el equilibrio justo entre realidad y fantasía que le caracteriza y que plasma en sus cuentos. Su obra se ha reinterpretado infinidad de veces y constituye la base de muchos de los cuentos escritos posteriormente y hasta nuestros días, versionado en varias ocasiones y llevado incluso a la gran pantalla.\nLos lectores hemos tenido la gran fortuna de que la editorial Impedimenta haya rescatado este clásico indiscutible y lo haya puesto en manos de una ilustradora de la talla de Sara Morante. Los zapatos rojos inaugura la colección El Mapa del Tesoro que, a juzgar por la primera entrega, va a dar mucho que hablar. Y no solo han tenido el acierto de pensar en esta artista para el primer número de la serie sino que le han otorgado total libertad de acción. Cinco meses de trabajo han dado como resultado esta interpetación tan personal que hace Morante de la pieza de Andersen. Con ella volvemos a la verdadera esencia de los cuentos clásicos que, hasta que llegó la Disney, eran mucho más realistas y tenían su trasfondo cruel, porque la crueldad también forma parte de la vida. La tendencia a edulcorarlos ha hecho que pierdan su esencia y que su objetivo de instruir al niño sobre lo que es la vida quede bastante difuminado.\nSara Morante nos propone lo que algunos han dado en llamar un “sangriento” cuento de hadas. Su interpretación en imágenes va un poco más allá del texto, rompiendo algunos de los tabúes que Andersen dejó ocultos entre líneas. Sus dibujos se mueven entre la ternura y lo siniestro, siendo por momentos tiernos o realmente oscuros. Rostros muy realistas y expresivos en escenas verdaderamente oníricas. Un universo personalísimo en el que vemos el clásico a través de los ojos de esta artista y, todo ello, tintado con su particular “tricromía”. Aunque por encima de sus tres colores de referencia está el rojo. El rojo que es vida y muerte, el rojo de la sangre, los labios o las vísceras, el rojo pasión, el rojo Morante.\nAñadir que la versión original ha sido traducida bastante fielmente. Y si hablamos del libro como objeto, la cosa va a más. La edición es una verdadera maravilla. Cuidada hasta el último detalle, desde las guardas al papel que tiene un tacto maravilloso y huele aún mejor. Y luego están los guiños que nos hace Sara Morante apareciendo ella misma en alguna de las ilustraciones o colando a Amy Winehouse en alguna que otra escena. Un libro estupendo con una edición delicatessen que nos hace desear que se sigan ilustrando más libro para adultos.\nEtiquetas: cuento, cuentos, literatura nórdica


Concierto final del Certamen de Cantautores "Diputación de Burgos"\nSábado, 30 Marzo, 2019 - 19:00\nEl próximo sábado 30 de marzo a las 19:00 h., en el Auditorio Príncipe Felipe de Villadiego(Burgos), tendrá lugar la final del XXIV Certamen Internacional de Jóvenes Cantautores “Diputación de Burgos”. Además de las actuaciones de los finalistas (dos canciones por finalista), se contará con la presencia del grupo “Sidecars“.\nLa entrada tendrá un coste de 5 euros, cuya recaudación irá íntegramente a la Parroquia Santa María de Villadiego.\nA partir del 21 de marzo (excepto domingo), de 09:00 a 14:00 h. en el Ayuntamiento de Villadiego.\nEl 30 de marzo, día del concierto, de 17:00 a 19:00 h. en la taquilla del Auditorio.\nMás información en la web www.cantautoresburgos.com.\nJimena Running "Corriendo por ellas"\nSábado, 30 Marzo, 2019 - 17:00\nCarrera en beneficio de la lucha contra el cáncer de mama.\nCarreras sub 16 - 17:00 h.\nCarrera popular 9 km. - 18:30 h.\nMarcha a pie 5 km. - 18:45 h.\nEntrega de trofeos - 20:00 h.\nJornada escolar de interzonas de fútbol sala\nSábado, 30 Marzo, 2019 - 10:00\nIV Mushing Salas de los Infantes\nDomingo, 24 Marzo, 2019 - 09:30\nEl IV Mushing Salas de los Infantes tendrá lugar en los alrededores de Salas el día 24 de marzo de 2019. El circuito propuesto tiene una distancia de 5.000 m con un desnivel positivo de 20 m.\nTodas las categorías, salvo canicross, se abrirán en la Clase Nórdicos.\nLas inscripciones se realizarán hasta el martes 19 de marzo a las 23:59 h. directamente a través de la plataforma existente en la web del Instituto\npara el Deporte y la Juventud. Enlace »\nNo se podrá realizar el pago de la inscripción por ningún otro medio. Cuota de inscripción:\nCategoría Infantil: 5 €\nSegunda inscripción GRATUITA\nControl Veterinario y entrega de dorsales: El día 23 de 18:00 a 20:00 h. y el día 24 de 8:30 a 10:00 h. en el Polideportivo, junto a la zona de carrera. SE RUEGA NO ACUDIR CON LOS PERROS, SOLAMENTE CON LA CARTILLA.\nVI Cross Escolar de Villalba de Duero\nSábado, 23 Marzo, 2019 - 11:15\nCircuito Provincial Escolar de Campo a Través.\nLugar: Circuito Virgen del Prado.\nInscripciones hasta el miércoles 20 de marzo en deportes@roadeduero.es.\nCircuito de Escuelas Federadas de Ciclismo en Villalbilla de Burgos\nDomingo, 17 Marzo, 2019 - 11:00\nPrueba perteneciente al XXXV Circuito Provincial "Diputación de Burgos" y Copa Castilla y León de Escuelas BTT.\nCategoría escuelas federadas y pruebas populares (de 2 a 14 años).\nInscripciones: federados en la web de la FCCYL y populares el día de la prueba hasta las 10:30 h.\nXXXVIII Carrera de San José\nDomingo, 17 Marzo, 2019 - 10:30\nTodo está preparado para una nueva fiesta del atletismo en el Valle de Mena. El domingo 17 de marzo se disputará la XXXVIII edición de la Carrera San José, prueba incluida en el calendario de la Real Federación Española de Atletismo. Los atletas de la categoría senior recorrerán, a partir de las 12:15 h. un circuito de 10 kilómetros con salida y llegada a Villasana de Mena, pasando por Vallejo y Villasuso. Este año, se han realizado unos pequeños cambios en la ruta para hacer más atractiva la carrera.\nA partir de las 10:30 h. se disputarán las pruebas de las categorías inferiores, que discurrirán por un recorrido organizado dentro del Polideportivo de Villasana. Los organizadores esperan reunir, un año más, a más de un millar de atletas. Está previsto que en la categoría senior se apunten unos 550 deportistas.\nLas inscripciones para disputar esta Carrera San José en Villasana están abiertas hasta el 13 de marzo en www.atletismovalledemena.com. Cada atleta junior, senior o veterano tendrá que pagar 10 euros. Los niños y niñas podrán correr gratis.\nPor tercer año consecutivo, la Carrera San José se incluye dentro de una prueba combinada: la Liga Kon Sports Challenger, de la que también forman parte otras tres carreras: Llodio en junio, Castro Urdiales en setiembre y Balmaseda en diciembre. Los atletas que completen las cuatro pruebas recibirán como premio una prenda de la marca de ropa deportiva Kon: en esta ocasión será un cortavientos.\nLa Carrera San José se disputa en Villasana desde el año 1970. Se corrió hasta 1985 y desde entonces dejó de celebrarse hasta 1998. Este año será su edición número 38. El año pasado ganó la prueba Raúl Celada, del club Rioja Añares, con un tiempo de 30:29. En categoría femenina llegó en primer lugar Lidia Campo, del Club Universidad de Burgos, que hizo récord de la prueba con un tiempo de 34:40.\nPrimera prueba del Circuito Provincial de BTT: Fuentespina\nDomingo, 10 Marzo, 2019 - 09:30\nYa está todo listo para que la IX edición del Circuito Provincial BTT "Diputación de Burgos" comience con la primera de sus 19 marchas. Será la 4ª edición de la BTT Fuentespina, el próximo 10 de marzo.\nFuentespina es una localidad al sur de la provincia y próxima a Aranda de Duero, que nos ofrecerá dos posibilidades de recorrido, completando dos vueltas al circuito, 42 kms, o una sola vuelta con 21 kms y, donde lo más importante, es disfrutar de esta primera marcha y tomar contacto con la BTT después del parón invernal.\nComo siempre, contarás con los servicios que el provincial ofrece a todos los participantes: bolsa de corredor, duchas, avituallamientos, lavado de bicicletas, seguro de accidentes, etc.\nEste año tenemos novedades para las inscripciones contando con una nueva pasarela para poder hacerlo. Podrás hacerlo a través del siguiente enlace »\nComo viene siendo habitual, las inscripciones se cierran a las 12 de la noche del jueves anterior a la marcha y, recuerda, que al ser la primera marcha, deberás de adquirir el dorsal con tu chip de control, que te servirá para todas las pruebas a las que asistas.\nCross escolar en Villalmanzo\nSábado, 9 Marzo, 2019 - 11:30 hasta 12:30\nLugar: Campo de fútbol "El Cascajo".\nInscripciones hasta el 6 de marzo a través del siguiente correo: maanco@hotmail.com.\n8ª Jornada de voleibol escolar femenino\nCategorías: Infantil y Cadete-Juvenil.\nSan Silvestre Virtual Sierra Pinares\nAquí os dejamos el vídeo con las fotos realizadas por los participantes de la San Silvestre Virtual "Sierra Pinares" que se desarrolló entre los días 21 y 31 de diciembre de 2020.


TERMINAMOS UN AÑO DE TRABAJO JUNTO A LA COMUNIDAD CON LA ÚLTIMA SESIÓN DEL CONSEJO DE PARTICIPACIÓN SOCIAL | Radio Mensajera\nTerminamos un año de trabajo junto a la comunidad con la última sesión del Consejo de Participación Social, la que se desarrolló en la comuna de Santa María y que contó con la presencia de todos los consejeros más directivos de establecimientos y del Alcalde de Santa María, Manuel León.\nEn la sesión se revisaron diferentes temas como el avance de las obras de infraestructura en todo el valle, los proyectos de inversión en equipamiento, el trabajo durante la pandemia, los temas de la próxima cuenta pública y el programa de buenas prácticas en participación social.\nNuestra Directora, Susan Porras agradeció el trabajo de todos los consejeros en el año, espacialmente por su participación en pandemia y por la dedicación al trabajo, lo que se reflejó en cumplir plenamente con el calendario y retornar la presencialidad a fines de año, con consejos Putaendo, Los Andes, Panquehue y Santa María. “Agradecer a todos los consejeros y consejeras por su labor, por su trabajo y especialmente por su apoyo a todos los equipos de salud. Siempre hemos destacado el valor de la participación social y esperamos que este consejo se fortalezca para seguir apoyando la gestión en salud”, destacó la directora Susan Porras.


Song Cam Peaceful Bird Hotel - Buscador de hoteles Hue, Vietnam\nHoteles baratos > Hoteles por país > Hoteles en Vietnam > Hoteles en Hue > Song Cam Peaceful Bird Hotel\nSong Cam Peaceful Bird Hotel24 Tran Thuc Nhan Street, Hue, Vietnam Mostrar mapa\nSong Cam Peaceful Bird Hotel, 1 estrellas. Encuentra fotos, opiniones, información, instalaciones y compara precios de hoteles en Hue, Vietnam.\nPara su estancia en Hue, este establecimiento proporciona un alojamiento tranquilo y tiene, además, servicio de habitaciones, acceso a internet inalámbrico en las zonas públicas y conserje.Cada habitación tiene aire acondicionado y cuenta con un minibar, una nevera y agua embotellada. Todas ellas disponen de acceso a internet inalámbrico en las habitaciones y televisión. Los baños están equipados con ducha y secador de pelo.El Aeropuerto Internacional Phu Bai está situado a tan solo 25 minutos en coche del hotel. Los huéspedes encontrarán una gran variedad de cosas que ver y hacer en las proximidades, con The Fine Arts Museum apenas a diez minutos en coche.\nGeneralServicio de habitaciones, Aire acondicionado, Mini-bar, Nevera, TV por cable/satélite, Secador de pelo, TV, DuchaServiciosConserje, Ascensor, Servicio de lavanderíaInternetConexión a internet de alta velocidad, Acceso a internet (inalámbrico)OtroDiscotecas\nLos usuarios que vieron "Song Cam Peaceful Bird Hotel" también consultaron estos 1 estrellas Hue hoteles:\nHoteles más cercanosMondial Hotel Hue\n82 mDien Bien Hotel


Siete Clicks | ¿Después de 70 asesinatos, Padrino López quiere lavarse las manos?\n¿Después de 70 asesinatos, Padrino López quiere lavarse las manos?\n(07/06/2017) Después de dos meses de protestas, 70 asesinatos y más de 1000 heridos a manos de la GNB, PNB y colectivos chavistas, Padrino López sorprendió este martes en una alocución durante un ciclo de Conferencias sobre la ANC, en la que quiso lavarse las manos de todas las violaciones de derechos humanos cometidas por la GNB de la cual él y Maduro son los jefes máximos.\nFueron sus palabras reseñadas por los medios: “No quiero ver un guardia nacional más cometiendo una atrocidad en la calle. El que se aparte de la línea de Estado, de la preeminencia de los DDHH, el respeto de los DDHH, y que se comporte no como un profesional entonces debe asumir su responsabilidad”.\nLa palabra “atrocidad” utilizada en su intervención es un reconocimiento público de las graves violaciones de derechos humanos cometidas por los cuerpos represores del régimen y de sus declaraciones se desprende que pretende endosar a sus subordinados los crímenes de lesa humanidad cometidos en estos dos meses. Tal parece que la presión nacional e internacional está surtiendo efecto.\nSon muchos los asesinados y heridos\nSin embargo las palabras utilizadas por ministro de la defensa siguen moviéndose en un terreno de ambigüedad ya que es difícil precisar con la palabra “atrocidad” si se refiere a los 70 asesinatos y 1000 heridos perpetrados en su mayoría por sus subordinados, a las violaciones y daños a la propiedad privada, al uso de armas de fuego contra manifestantes, al uso de francotiradores contra manifestantes, al raterismo de la GNB o a los intentos de violaciones de jóvenes recluidas en recintos carcelarios.\nSi sus palabras fueran confiables cosa que hasta el momento no lo han sido, cabría esperar un cambio en el patrón de conducta que ha caracterizado a la GNB.\nEste miércoles se realizará una marcha hasta el CNE. ¿Será reprimida nuevamente?


Vacuna contra la poliomielitis podría ayudar a proteger contra el coronavirus - Noticiero Digital\nMensaje por redaccion_ar » 12 Jun 2020, 07:14\nAnaisa Rodríguez / 12 jun 2020.- Un equipo de expertos asegura que hay muchas vacunas existentes que podrían ser probadas contra el coronavirus, entre ellas la de la poliomelitis porque protege a los niños contra una amplia gama de infecciones.\nUna vacuna oral contra la poliomielitis es "segura, barata, fácil de administrar y ampliamente disponible, con más de mil millones de dosis producidas y utilizadas anualmente en más de 140 países", según el equipo, que incluye a un hombre que descubrió el VIH y un experto en vacunas de la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés). La vacuna casi ha erradicado la poliomielitis en todo el mundo, reporto CNN.\nLa vacuna oral contra la poliomielitis utiliza una versión debilitada del virus de la poliomielitis. Las vacunas vivas atenuadas producen una respuesta inmune fuerte y duradera, dijeron expertos en vacunas. Son más lentas de fabricar que las vacunas modernas que solo usan una pieza de material genético de un virus, y las empresas estadounidenses y europeas que trabajan en las vacunas contra el coronavirus se están centrando en formas más rápidas.\n"Tendría sentido al menos probarlo para ver si ayuda contra el coronavirus", dijeron Konstantin Chumakov de la FDA y el Dr. Robert Gallo del Instituto de Virología Humana de la Universidad de Maryland, junto con sus colegas.\nLea más: EEUU supera los 112.800 muertos tras 1.082 nuevos decesos y roza los dos millones de casos\nRe: Vacuna contra la poliomielitis podría ayudar a proteger contra el coronavirus\nMensaje por Solstrom » 12 Jun 2020, 08:08\nBuena parte de las complicaciones que causa el coronavirus devienen de una sobrerespuesta inmunitaria del cuerpo ante un agente desconocido y a una carga viral alta o incapaz de ser controlada por el organismo como en los casos de las gripes estacionales.\nEn este orden, un efecto inmunitario de fondo estimulado por vacunas destinadas a proteger de otros virus pueden minimizar el "efecto sorpresa" ante la nueva infección mejorando la eficiencia del organismo en combatirlo.\nYa existen estudios científicos serios que avalan está posibilidad como algo completamente factible...


YO… MÁS DE AURELIO, MI EXPERIENCIA ( XXIII ) | Infoprision\nLa cárcel lo moldeó, mejor dicho, en la cárcel lo moldearon. Nada más entrar, los kies del módulo se lo rifaron. Al dar sus primeros pasos por el patio, éstos se lo jugaron a cara o cruz. El que se llevó el gato al agua no sabía el felino que se llevaba al chabolo: una pantera. No solo no pudo sodomizarlo poniéndolo a cuatro patas mirando a la Giralda, sino que el chico consiguió partirle la nariz al kie. Eso le costó al Aurelio el que le rompieran todos los dedos de la mano y sentenciaran su porvenir en el centro.\nLo salvo un paisano de su comarca que le dio refugio junto a su corte de adláteres lameculos. No se propaso con él y le enseñó todo lo que había que conocer del mundo penitenciario y del de afuera, del de los delincuentes.\nPor ello, cuando Aurelio accedió al par de años a la libertad, comenzó a poner en práctica todo el aprendizaje adquirido en ese master de alta gestión delincuencial. Volvió a entrar. Y así, entrando y saliendo sin visos de solución fue como su carácter se tornó violento. Fue infringiendo las reglas internas de la convivencia y haciendo imposible la vida de sus compañeros y la estabilidad del módulo. Eso repercutió en los funcionarios que custodiaban el lugar donde habitaba éste, que se llevaban importantes reprimendas de la dirección del centro. Los carceleros endurecieron su trato al Aurelio y éste a su vez, endureció su comportamiento con el resto del mundo.\nFue entonces cuando comenzó a visitar con asiduidad el módulo de Aislamiento. De esta manera y de forma progresiva se fue instalando en esta zona del centro. Su vida transcurría más en prisión que en la calle, y gran parte de ese tiempo en aislamiento en lugar del módulo corriente.\nPoco a poco se fue labrando una fama de loco peligroso y por más que lo mudaron de cárceles y módulos, su carácter agreste no mejoró, muy al contrario, se tornó cada vez más arisco. Durante los últimos diez años y ya cumpliendo su última condena, apenas abandonaba el chopano.\nSu nombre se propagó por todas las prisiones españolas. La curiosidad por conocerlo no provenía solo de los otros internos, sino también de los funcionarios de los lugares donde iba recalando. No obstante, una vez lo veían o recibían alguna de sus agresiones, no había Dios que se le acercara. Y así se ha mantenido hasta el día de hoy, hasta el momento en que yo he aterrizado en Aislamiento


10. Asesoramiento financiero automatizado ("Robo-Advice")\n¿Podría una máquina emitir recomendaciones de contratación, en sentido amplio y no regulatorio, de productos financieros? Por supuesto que sí: pensemos, por ejemplo, en los sistemas de “scoring” (una clásica forma de “Big Data”) que ya “nos seleccionan” para concedernos créditos de forma razonablemente segura para el prestamista, a la vista de nuestro patrimonio de los ingresos periódicos y del historial de otras operaciones de préstamo. En caso de error de la máquina, las consecuencias no las sufriría tanto el cliente como el acreedor, que podría ver cómo una operación aparentemente segura se convierte en un fallido irreversible, o, cómo, a resultas de la acumulación de errores individuales, se genera un riesgo sistémico.\n¿Qué es el asesoramiento financiero automatizado?\nEl asesoramiento financiero automatizado es un proceso mediante el cual, el asesorado recibe servicios de asesoramiento de manera digital, normalmente a través de un algoritmo que recibe una serie de datos financieros concretos sobre el asesorado para poder emitir recomendaciones específicas sobre las cuestiones que el asesorado requiera.\nEntre los que se pueden encontrar, por ejemplo, la construcción de una cartera de inversión, la distribución de activos dentro de esa cartera, la inversión propiamente dicha en cada uno de los activos seleccionados, la toma de decisiones financieras en materia de financiación, etc.\nEl elemento característico y común en todas las iniciativas de asesoramiento financiero automatizado es la presencia de un algoritmo que subyace sobre lo que el cliente ve (que puede ser una página web, una aplicación para teléfonos móviles, etc.) y que es el encargado de automatizar todo el proceso, aportando una inmediatez que no se puede lograr a través del asesoramiento financiero tradicional.\n¿Qué diferencia existe entre el asesoramiento financiero automatizado y el tradicional?\nLas diferencias se pueden resumir en tres:\nComo se ha puesto de manifiesto en la pregunta anterior, en el centro del asesoramiento financiero automatizado están los algoritmos, mientras que en el asesoramiento financiero tradicional esta labor es llevada a cabo por una persona o un equipo de personas, que evalúan la situación del cliente.\nComo consecuencia de lo anterior los canales a través de los cuales se da este asesoramiento, necesariamente han de ser distintos, siendo estrictamente digitales en el caso del asesoramiento automatizado y pudiendo ser a través de canales digitales, pero también tradicionales (p. ej., reuniones presenciales, asistencia a eventos de asesoramiento, etc.) en el asesoramiento tradicional.\nEl uso de algoritmos en el asesoramiento financiero automatizado hace posible que este reduzca su coste notablemente, puesto que la principal parte del coste está en el desarrollo y programación de los algoritmos, que posteriormente solo precisan ser mantenidos y actualizados. Por el contrario, en el asesoramiento financiero tradicional el coste es sensiblemente superior al del automatizado, al intervenir en algunas o todas las partes del proceso personas que llevan a cabo el asesoramiento.


VORCOOL Pelotas de Playa inflables, Juegos para niños al Aire LibreAmazon.esJuguetes y juegos - B07JKPBGMX\nInicio Juguetes para areneros y para la playa VORCOOL Pelotas de Playa inflables Juegos para niños al Aire Libre - B07JKPBGMX\nVORCOOL Pelotas de Playa inflables Juegos para niños al Aire Libre - B07JKPBGMX\nPelota de playa inflable de sandía, ligera y no tóxica.\nProporcione a los niños interminables horas de diversión, úselos para juegos o para ayudarlos a contar.\nSe puede usar para lanzar, atrapar, patear y rebotar actividades. Para piscinas, playas, parques acuáticos y mucho más.\nDesinflación fácil de la inflación: inserte la aguja en el orificio de aire para inflar; Inserte la aguja solo sin el cilindro de la bomba para la deflación.\nAdecuado para juguetes de interior o exterior para niños, cuando vas a la playa y puedes usarlo en piscinas, playas, parques acuáticos y mucho más\nYa sea que esté planeando viajes a la playa o si le encanta jugar en la piscina, las pelotas inflables de playa están listas para usted. A diferencia de otros en el mercado, puede confiar en que las pelotas de playa serán probadas, seguras y hechas de vinilo primario. Grandes pelotas de playa para niños pequeños, niños, niños, niños y niñas y adultos; Las pelotas de playa se envían y cada pelota de playa se vende desinflada.\n- Tamaño: 9 pulgadas\n1 x bola de playa inflable de la sandía\nVORCOOL Bandas de Carreras de 5 Patas Juego al Aire Libre para Niños Adultos Juegos de Cumpleaños para Equipo 2 Piezas Amarillo - B07FZWN763\nLegler - Juguete de gimnasia (2020043) - B009FZ1R2G


El domingo vota Grecia, y la derecha es la favorita | Tiempo Argentino | Tiempo Argentino\nEl domingo vota Grecia, y la derecha es la favorita\nLa crisis en la que está sumido el país gobernado por Alexis Tsipras hace prever que la derecha conservadora volverá al gobierno. La ultraderecha también ha trepado en las encuestas y puede cobrar más importancia si es necesaria una alianza para formar gobierno.\nEste domingo Grecia vota con una fuerte perspectiva de que la derecha conservadora regrese al gobierno. Luego de perder por diez puntos en las elecciones para el Parlamento europeo, el primer ministro Alexis Tsipras, líder del partido gobernante Syriza, no tuvo más remedio que adelantar los comicios.\nEl partido conservador Nueva Democracia, liderado por Kyriakos Mitsotakis, es el claro favorito. La última década estuvo marcada en el país mediterráneo por una política de ajuste exigida por la Unión Europea y a la que el partido de centro izquierda no pudo escapar. “Tuvimos la ingenuidad de creer que Europa respetaría las decisiones del pueblo griego”, dijo este martes Tsipras al periodismo.\nSi bien en los últimos cuatro años ha disminuido un poco el desempleo (bajó de 27 a 20%), las cifras siguen siendo altísimas, especialmente entre los jóvenes que trepa a un 40% y al no encontrar posibilidades de empleo, se produce una fuerte migración. La economía griega sigue atada a los préstamos internacionales, y a las condiciones de los organismos financieros. A nueve años del lanzamiento del programa internacional de “rescate” del FMI, el Banco Europeo y la Unión Europea –la llamada Troika que ha dirigido el destino del país desde 2010–, los partidos tradicionales vuelven a escena.\nEl candidato de la derecha es parte de una familia poderosa en ese país y con linaje político. Su padre fue el primer ministro Konstantinos Mitsotakis entre 1990 y 1993, su hermana, Dora, fue alcaldesa de Atenas y ministra de Relaciones Exteriores; y su sobrino es alcalde de Atenas.\nLa campaña de Mitsotakis se basa en atraer a la clase media con promesas de reducción de impuestos al tiempo que trata de capturar los votos de la extrema derecha nacionalista, alistada en el partido Aurora Dorada.\nCerca de 10 millones de griegos determinarán el rumbo de la democracia más antigua de Occidente. Los analistas políticos coinciden en que la única duda del domingo será si Nueva Derecha logrará formar gobierno con sus propios votos o deberá aliarse a los extremistas de derecha.\nTsipras por su parte, no baja los brazos y llamó a los griegos a votar: "Nadie debe ignorar la llamada a las urnas, nadie debe faltar a este combate (...) El domingo, vayan a votar y lleven con ustedes a un amigo, un indeciso".\nGreciaAlexis TsiprasAurora dorada


₪ Las 3⃣ Mejores Cajas Cubre Cables de 2022 ₪\nlas Mejores Cajas Cubre Cables de 2022\n✌ Las 3 Mejores Ofertas de Cajas Cubre Cables en Enero\nEl Mejor Caja Cubre Cables\nDescripcion caja cubre cables D-Line ✍\nEl 2 Mejor Caja Cubre Cables\nDescripcion caja cubre cables Bearware ✍\nEl 3 Mejor Caja Cubre Cables\nDescripcion caja cubre cables PAZZiMO ✍\nEn esta Pagina y Guía de Cajas encontrara las Mejores Cajas Cubre Cables al mejor precio\nSi estas buscando comprar Cajas Cubre Cables pero dudas de cual comprar ¡has llegado al sitio de cajas indicado!\n¿Quieres ver detalles, opiniones y fotos de Cajas Cubre Cables que te ayuden a elegir? Aquí encontrarás las mejores cajas. Te informamos del precio, opiniones y características para que puedas comparar las Cajas Cubre Cables disponibles en Enero del 2022 .\nBuscamos todos los Chollos para que puedas encontrar el mejor precio y no pagues más de la cuenta. 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Se adapta a una regleta de alimentación estándar, mida la suya primero para asegurarse de que cabe dentro de la caja.\nNIÑOS Y MASCOTAS AMIGABLES: la tapa se puede encajar en el cuerpo para garantizar que las cubiertas permanezcan en su lugar con firmeza. Proporcione a sus hijos y mascotas un entorno seguro alrededor. Ayuda a mantener los enchufes peligrosos o los equipos eléctricos fuera del alcance de los niños pequeños y las mascotas.\nDISEÑO DE AGUJEROS Y HUECOS EN LA PARTE SUPERIOR: Hay 6 orificios en la parte superior para que salgan los cables USB. La caja organizadora de cables está ventilada en la parte inferior para expulsar el calor. Además, la parte superior tiene espacios en ambos lados para colocar sus dispositivos electrónicos, que puede disfrutar de su entretenimiento mientras se carga.\nGRAN AGUJERO PARA ENCHUFES A LO LARGO: La gran abertura en la caja de regletas le permite enchufar cables que vienen de otras direcciones. Las ranuras laterales permiten a los cables acceder fácilmente a cualquier lugar que desee.\nSERVICIO: Haremos todo lo posible para proporcionar a los clientes productos y servicios satisfactorios. Tiene alguna pregunta y le responderemos dentro de las 24 horas. 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Shining Resonance Refrain - Análisis - El alma del dragón divino | IGN España\nShining Resonance Refrain Análisis\nEl alma del dragón divino\nPor Jose A. Rodríguez 10 de julio de 2018\nShining Resonance Refrain no es un juego nuevo, sino una remasterización, aunque en Occidente sí que contaría como un lanzamiento inédito. El título no llegó nunca a los países externos a Japón, por lo que los fans de la saga "Shining" de SEGA, que ciertamente se ha mantenido bastante escueta en lanzamientos los últimos años, tienen algo que celebrar. Hemos analizado el remaster del juego en su versión para PS4 (aunque sale también en Nintendo Switch, Xbox One y PC) y os contamos qué nos parece y si merece la pena un desembolso en un juego que ya tiene cierta antigüedad a la espalda.\nShining Resonance Refrain se ambienta en un mundo de fantasía en el que el Reino de Astoria (nuestra nación) está en guerra contra el malévolo Imperio. En este entorno, resulta que nuestro país es el último bastión de resistencia, un entorno que el Imperio está deseando anexionar, pero hay algo que los detiene... en esta situación, el joven protagonista, Yuma, es apresado por ellos y llevado a una de sus cárceles. Sin embargo, este movimiento no está hecho al azar: el personaje lleva en su interior el Alma del Dragón Divino, una condición que lo hace uno de los seres más poderosos del planeta. La princesa Sonia lo sabe y decide rescatarnos en un operación que nos saca de la cárcel y nos convierte... en el nuevo líder de la rebelión contra el temido Imperio. Ahora se van a enterar de lo que es luchar contra un tipo con el alma de un dragón dentro.\nEl juego salió al mercado originalmente hace ya cuatro años en Japón, como os decíamos, y su llegada a Europa (y Occidente en general) supone una serie de cambios opcionales que afectan incluso a la historia. El original es una experiencia algo más hardcore y perfeccionista para los RPG de acción de estilo japonés, pues en él sólo comenzamos con el protagonista, Yuma, que se dará una soberana paliza de luchar contra el Imperio a lo largo de una aventura en la que, poco a poco, irá conociendo nuevos personajes... esto es si elegimos el modo original (tanto este como el otro disponible, el llamado "Refrain", ofrecen textos en inglés y diálogos en japonés o inglés, algo que podemos elegir en cualquier momento de la partida).\nLa diferencia es que, en el nombrado modo Refrain, iremos acompañados desde el principio por dos personajes: Jinas Aion y Excella Noa Aura. Esto supone la renovación de ciertos elementos y el añadido de algunos eventos durante la partida por el argumento propio de cada uno de ellos. De hecho, en nuestro grupo de luchadores (al que se añaden personajes como Kirika); no siempre vamos a manejar a Yuma como "líder". No: a veces el personaje (en combates, nos referimos) dará paso a alguno de los demás, por si nuestro estilo de combate es algo ya que aburre al usuario. Y es que es en los enfrentamientos donde realmente el título exprime sus posibilidades.\nFuera del mismo, en el desplazamiento, todo está supeditado a movernos por el mapa en el que los enemigos sí que son visibles (mucho más simplificados, eso sí, que en el enfrentamiento) para interactuar con algunos personajes y entornos. En el momento en el que somos detectados por un enemigo, este corre a por nosotros, y entramos en modo combate. Que por cierto, recuerda tanto a la saga Tales Of que los fans del rol pueden darse con un canto en los dientes: casi parece una entrega de la misma. Pero con un componente explosivo. O llameante, podríamos decir...\nTodos los personajes comparten dos ataques principales y uno especial. Pero no nos equivoquemos: esto es un "action RPG" japonés, ergo tenemos dos barras que nos pondrán las cosas un poco más técnicas y limitadas. Por un lado está la de puntos de ataque (necesaria para los ataques fuertes y los combos), por otro está la de puntos de magia, que en función del personaje nos permite hacer ataques con daño especial, o bien curación. Cuando estas barras se gastan, toca esperar una cierta cantidad de segundos. En el caso de la de ataque, los golpes "simples" son una buena fuente de puntos para volver a conseguir rellenarla.\nPero no olvidemos el centro de la historia: nuestro personaje es un dragón "por dentro" y eso hace que cuando lo controlamos en el combate, pase a convertirse en uno al llenar la barra correspondiente. En modo dragón, nuestros ataques son demoledores. Hacemos lo que cualquier dragón hace: dar zarpazos, lanzar fuego... medianamente lo que sería de esperar, pero hay que ser cuidadosos, ya que si perdemos el control empezará a repartir estopa entre enemigos y aliados por igual. Toca vigilar toda nuestra actuación con lupa.\nY si nos sentimos entusiasmados, activamos el modo B.A.N.D.: se trata de una función en la que, si contamos con los puntos de magia necesarios, nuestros personajes empiezan a tocar instrumentos cuyo efecto es ayudarnos en el combate de manera temporal. No es nada que cambie la jugabilidad, pero llama la atención.\nEl comportamiento de los personajes también está motivado por la progresión de los mismos y la relación que establecen. Los llamados "traits" (cualidades, más o menos) pueden ir evolucionando según nos interesa, añadiendo más fuerza o más resistencia, tal vez más barra de vida. Todo depende de nuestras prioridades, pero la finalidad es clara: permitir que progresen. Además, podemos usar una serie de enlaces entre ellos que hará que se apoyen más o menos en el combate. En total son unas 40 horas de contenido intenso, que podemos doblar si jugamos los dos modos disponibles, aunque os avisamos que la historia no se altera, prácticamente. Siempre podemos explorar un poco más, escuchar todos los diálogos para saber más de los personajes o tratar de conocer a fondo todo el mapeado.\nShining Resonance Refrain no ha envejecido muy mal en lo que a gráficos se refiere, siendo una de las adaptaciones que guardan todo del original (se centra más en el contenido, como añadir los DLC al completo). Es bastante fluido, colorido y sin muchos alardes, funcionando algo más como adaptación que como remaster, pero dándonos la posibilidad de jugar por primera vez en Occidente (de manera "oficial", ergo sin importar ni ningún otro método). No podemos decir lo mismo de la inteligencia artificial de los personajes. Y es que si de por sí a algunos usuarios podría parecerles un sistema de juego ya de por sí tosco, cuando se trata de dejar a sus anchas a los compañeros (a los que podemos pedir que sean agresivos o defensivos como mucho) la cosa se va de madre muy rápido. No saben ni esquivar, la mitad de las veces...\nShining Resonance Refrain en PlayStation 4\nUna dosis de rol japonés con dos formas de ser disfrutado y un ritmo algo plano para su planteamiento.RT\nJose A. Rodríguez 10 de julio de 2018\n+Por fin sale de Japón.\n+Todos los DLC y añadidos del modo Refrain.\n-Textos sólo en inglés.\n-La IA en general.