Saramago: de la metáfora al ‘thriller’ futurista – Entreletras\npor Manuel Espín febrero 2022 febrero 2022\nLa nada fácil tarea de crear mundos imaginados en imágenes ‘reales’\nNunca es sencillo modelar con la arcilla en las manos territorios imaginarios donde la realidad se presenta atravesada de magia y barroquismo ajenos a cualquier tentativa de epidérmica poetización. Lo que vale para José Saramago y sus adaptaciones al cine (o al teatro) se podría decir de otros autores creadores de mundos personales interpretados por el audiovisual con los más variados resultados; tal y como puede aplicarse a Valle-Inclán o a García Márquez cuyas ‘adaptaciones‘ (y las comillas no son baladíes) para las pantallas suelen resultar un aparato artificioso de dudosa calificación, incluso en aquellos títulos en los que el propio ‘Gabo’ fue guionista En cualquiera de los ‘nuevos’ productos finales hay que hablar de resultado casi excéntrico en el que lo que se logra alzar es un ‘mix’ entre el origen y su lectura; pero jamás una ‘versión’ o una ‘adaptación’. Sino una cosa totalmente distinta a su predecesora literaria y de hecho desvinculada de su original.\nY esta podría ser paradójicamente su mayor virtud: desligada en buena parte de su origen parece necesario olvidarse de sus obras de referencia iniciales renunciando al hecho de ‘adaptar’ a un autor con un mundo literario y poético inalcanzable e imposible de interpretar en imágenes que no sean las de su propio creador, y para eso están los libros. Se trataría por tanto de productos ‘ex novo’ diferentes a la obra original, notoriamente distanciados respecto a su predecesor, ante los que no cabe establecer medidas de referencia ni parámetros de fidelidad. Este viejo debate sobre las adaptaciones podría tener dos o muchas más versiones: autores con referentes en la gran novelística del XIX y XX pueden ser susceptibles de permitir una interpretación de sus argumentos e itinerarios de sus personajes, con la transmisión de parte de las ideas, los sentimientos o las expresiones que simbolizan; y de ello es exponente el abundante trazado de reconversiones en imágenes de esas historias tanto para cine como para televisión, en un dilatado listado que va desde Dostyoievski, Tostoi, Balzac, Stendhal, Bronté, Galdós, Mann, Faulkner…hasta Paul Auster o Almudena Grandes.\nPero la montaña se convierte en gigante vivo cuando se trata de interpretar en imágenes ideas y percepciones como las del realismo mágico concebidas para las sugerencias de un texto literario en el que cada lector debe ser capaz de inventar hasta los colores de los sueños, bajo la contradicción de poner cuerpo y materia a ideas que nacieron para ser interpretadas no para ser construidas de materia. Tanto en un referente literario como en otro todo lo que se llama ‘adaptación’ corresponde siempre a una falacia: todavía más en autores con un mundo tan propio que hasta para los lectores es imprescindible cuando se abre una de sus ‘cajas mágicas’ circular con un plano de interpretación o una simbólica brújula. Partamos de un principio casi indiscutible: lo que surge a partir de una novela o un texto teatral es una cosa totalmente diferente de su origen o predecesor, aunque en algunos casos la nueva obra resultante ya sea en la pantalla o el escenario logre conservar destellos de original. Esta cuestión apenas fue entendida por muchos autores cuando se llevaron la cabeza tras ver sus relatos en imágenes sin reconocerse a sí mismos en las nuevas composiciones. A la sombra de ese viejo debate se han llegado a hacer verdaderos ‘frankenstein’ a partir de obras tocadas por la varita del genio, a la vez que infumables novelas de batalla que han servido de base a joyas de la pantalla.\nCuando en 1986 se publicaba ‘La balsa de piedra’ parecía difícil que esa metáfora enguantada en novela pudiera ser puesta en imágenes o llevada a un escenario; salvo que se quiera interpretar literalmente su argumento como una historia de supervivientes a una catástrofe, tipo ‘Naúfragos’ (Hitchcock) abandonando verdaderamente a su suerte un argumento que nada tiene de historia de salvados sino de expresión metafórica de una distopia social, la separación de la Península Ibérica –por algo Saramago siempre fue un luso-español partidario de una cercanía- de Europa y la peculiar aventura de cinco ‘pasajeros’ y un perro en una extraña balsa a lo largo de un horizonte atlántico sin destino. La película de 2002 toma la situación-base del relato de Saramago y lo lleva a un terreno de pseudo-futurismo, tema habitual en su obra y en las ‘adaptaciones’, para generar una producción que tiene una raíz en el autor portugués pero a quien el soplo se lo ofrece una de las personalidades más desconocidas y de carrera más excéntrica del cine, el franco-holandés George Sluizer (1932-2014).\nEste realizador al que en España casi nadie podría reconocer fue una rara avis, un ‘perro verde’ de errática carrera no exenta de constantes riesgos y con ángulos dignos de recobrar y analizar a la vista de nuevas luces. Judío con padres de Noruega y Holanda recriado en París es conocido por una sola película ‘The vanishing’ en dos versiones, holandesas y americana. En 1988 dirigió un ‘thriller’ holandés de excelente factura y lenguaje titulado ‘Spoorlos’ sobre un relato de un periodista, Krabbé, donde una historia que podría haberse contado de forma lineal alcanza tonos estilísticos casi góticos: una pareja de amantes se detienen a repostar en un área de descanso tras haber expresado la pasión mutua que sienten y enterrado monedas en la base de un árbol. Ella desaparece tras acudir al servicio, sumiendo al novio en una búsqueda desesperada que se prolonga en el tiempo, hasta conocer tres años después a un misterioso personaje. Sluizer que debía ser un tipo muy cosmopolita introdujo abundantes diálogos en francés (con actores galos como Jean-Lux Tritignan) además del holandés y alemán, y dio un tratamiento formal a la historia que se alejaba del naturalismo. La película tuvo buena acogida en Europa y se estrenó en América del Norte. En 1993 rodaba idéntico argumento en Estados Unidos con un reparto de Hollywood, pero el formato chocaba de bruces contra lo que en principio parecía una película de género y el resultado fue dispar en todos los sentidos al del ‘modesto’ predecesor europeo.\nEn 1991 de la mano de un productor británico, rodada en inglés y con un eficaz reparto de actores europeos de prestigio sacaba adelante otra película de difícil ubicación, ‘Utz’, adaptación de una novela de Bruce Chatwin, sobre un marchante de arte obsesionado por una colección de porcelana y un viejo que le cuenta la terrible trayectoria de esa ‘joya’. La película acaba con un terrible final en el que el protagonista termina por destruir el obsesivo objeto de su deseo. Rodada con impecable factura visual pero dificilísima desde el punto de vista comercial sus productores alquilaron en 1992 un cine-teatro de Madrid (Coliseum) para que la vieran posibles distribuidores y crítica española; pero nadie se la quedó. La suma de desconciertos en la accidentada carrera de Sluizer siguió años más tarde con ‘Dark Blood’ (2002) cuyo protagonista era River Phoenix, quien iba a morir en pleno rodaje, sin haber podido completar todas sus escenas. Tras este trágico suceso entraron en juego las compañías de seguros sobre la propiedad de lo rodado, y durante largo tiempo Sluizer mantuvo una batalla campal entre intereses en juego hasta lograr estrenar una versión que no dejó huella.\nTodavía hay un relato de estrambote en la vida de este curioso personaje: unas declaraciones que ya había adelantado mucho tiempo antes volvían a salir a la luz con acusaciones personales sobre Ariel Sharon, antiguo ministro de Defensa de Israel, al que Sluizer acusaba de haber visto disparar presuntamente contra dos niños palestinos en el campo de refugiados de Sabra Satila cuando el director estaba rodando documentales sobre el conflicto israelita-palestino; extremos que fueron desmentidos por autoridades de Tel-Aviv con una gran polvareda de acusaciones y réplicas.\nEn 1995 Sluizer recibió un ejemplar del libro de Saramago regalado por una amiga y se interesó tras leerlo por esa historia de cinco personajes en una situación tan irreal como imprevisible. Compró los derechos y tardó bastantes años en sacar adelante la financiación, a principios del nuevo siglo. Tras un primer tratamiento del guion envió el texto a Saramago. En su contestación el escritor le decía que no entendía el cambio en el lugar de la muerte de uno de los personajes. Sluizer se desplazó con rapidez a Lanzarote, residencia del escritor, y tras una conversación el autor admitió que “quizás fuera mejor así” y “que él no sabía nada de cine”. “Así comenzó nuestra amistad. Hoy somos casi como hermanos”, decía el director en 2003.\nBajo coproducción España-Portugal-Países Bajos y con Sluizer como productor-director y coguionista, la película se rodó, entre otros lugares, en exteriores asturianos, con un reparto heterogéneo. La historia se centra en los protagonistas de la novela: un boticario de pueblo, un maestro de escuela, una mujer que ha dejado al marido, un portero de noche, una chica… dentro de una situación excéntrica: la Península Ibérica se ha roto por los Pirineos y solo Gibraltar permanece en su sitio, mientras españoles y portugueses vagabundean por sus costas e interiores; con una premonición que han vivido los personajes que centran la historia en forma de aparición de bandada de estorninos, el hombre que lanza una piedra sin echarle fuerza, la línea trazada por una mujer en el bosque… Solo el amor, una clase de extraño amor como concepto general es capaz de resolver la situación en la que las mujeres se embarazan sin saber cómo; hasta que tras la amenaza millones de españolas y portuguesas se sienten también en fase de dar a luz.\nEsta metáfora tan representativa del realismo poético en la que puede haber dos líneas de lectura: una de ellas en clave de utopía sociopolítica sobre una Península ambicionada por la ‘gran potencia’ pero a la vez por dos países incapaces de mirarse a sí mismos a los ojos, y la otra, la principal, una expresión de una rara poetización sobre una traslación a un sentido figurado de un concepto, se puede contar en una gavilla de palabras, pero tiene una difícil traslación al mundo de la imagen. El resultado de Sluizer no es deficiente pero si extravagante como su otra película tan inclasificable como ‘Utz’, a la que probablemente se rescatará del olvido dentro de un puñado de años como una de las más peculiares producciones de este principio de siglo. Aunque aceptablemente acogida en algún festival, ‘La balsa…’ tuvo un resultado económico nada satisfactorio, y es probable que esta metáfora necesite una segunda oportunidad para encontrarse con nuevos espectadores.\nHay varios rasgos en común en el resto de las películas que tratan de interpretar a Saramago en imágenes: historias ‘futuristas’ o ‘de presente’ sobre crisis y emergencias sociales que podrían ser interpretadas en clave de ‘dimensión desconocida’ mordida por los dientes del ‘fantastique’, pero que bajo esa costra superficial aparece una metáfora dibujada de moralismo ético junto a un escepticismo que bordea el puro cinismo. Es un territorio en el que Saramago se movió con destreza a través de sus escrituras, pero que no siempre se resuelve con acierto en su desplazamiento al universo audiovisual. ‘A ciegas’ (2008) adapta ‘Ensayo sobre la ceguera’ en la misma clave de metáfora futurista. Como en casi todas las producciones que ‘adaptan’ a este autor es mixta la presencia de las marcas que sacan adelante el proyecto (en este caso Brasil-Canadá-Japón) en un singular producto mitad género-mitad autor. Una misteriosa pandemia provoca ceguera entre quienes la padecen. Distintas víctimas se ven obligadas a confinarse en un hospital sin explicación alguna; entre ellas una mujer que conserva la vista, pero lo oculta para poder estar junto a su marido que se ha quedado ciego. El hospital es el peor ejemplo de la organización social con una jerarquía donde triunfa el más fuerte, mientras en el exterior reina el caos y el horror. El brasileño Fernando Meirelles dirige esta historia con superficie de relato de ficción de terror futurista, que logra dar cierta corporeidad a una alegoría metafórica repleta de turbulencia social donde se dice mucho más que lo que se ve, y que bajo una factura de lenguaje de supuesto ‘thriller’ de fanta-ficción se hace preguntas a las que el espectador debe responder tras la profunda turbación de las imágenes en torno a nuestra organización social. Lo peculiar de esta como de otras adaptaciones de textos de Saramago es que su diseño apunte también a una ‘película industrial’ con un presupuesto de 25 millones, reparto internacional y amplia distribución, en este caso a cargo de Miramax y Focus.\nAlgo más tarde, en 2010 una película de productoras portuguesa, brasileña y española rodada en 2009 en Portugal, ‘Embargo’, adapta un relato corto de Saramago perteneciente a ‘Objecto Quase’. Un hombre que trata de sobrevivir al frente de un puesto de perritos calientes tiene otra vida como inventor de una curiosa máquina para revolucionar el universo del calzado: el pie que puede ser escaneado. Pero es un perdedor social que sufre un extraño embargo de gasolina y ha de ‘residir’ en su propio vehículo. En este caso se trata de una película a cargo de Antonio Ferreira y con actores de ese país. Lo que podría ser una fábula social se convierte en un escéptico viaje a la vida de un personaje difícilmente acoplado a una realidad donde acaba por ser un ‘extraño’ con la existencia hipotecada. Es el hombre verdaderamente atrapado y bajo un ‘embargo’ que va más allá de lo material: una existencia bajo condicionantes.\nLa traslación de ‘El hombre duplicado’ en 2013 participa de buena parte de los elementos de otros títulos sobre historias de Saramago: ‘exóticos’ combinados de productoras, en este caso de Canadá y España buscando la distribución internacional, una aparente adscripción al género del ‘fantástico’ y el ‘thriller futurista’ en ‘Enemy’ de la mano de Denis Villeneuve, un director afincado en ese género transfronterizo, y con un suntuoso y peculiar reparto premium. El argumento original da muchas posibilidades de jugar en territorios diversos: un profesor de vida mediocre y aburrida descubre a través de un compañero una película en formato doméstico donde aparece un hombre exactamente igual a él, lo que le crea una profunda turbación, una obsesión y un desasosiego. Desesperadamente trata de encontrar a ese hombre, primero a través de internet, alquilando otras películas donde trabajó, y más tarde interfiriéndose en su propia vida. Con una inquietante intriga en la que se confunden las existencias hasta un climax donde hay un terrible accidente, un personaje se prepara para llevar la vida del otro, y aparece una misteriosa tarántula. Este ‘thriller’ adapta a través de Javier Gullón la historia original de José Saramago sobre un inquietante ‘doble’, personajes duplicados, y una pregunta que gravita de forma permanente: ‘¿quién soy?’, ‘¿por qué estoy aquí y no en otra parte?, ‘¿hasta qué punto somos marionetas del destino?’, dentro de un larguísimo rosario de sugerencias sobre este estremecedor ‘bolero de Ravel’ sin principio ni final a modo de serpentín que gira y se repite a sí mismo hasta el infinito. Con una fotografía de tonos apagados y un aire angustioso de tintes propios del suspense gótico, se conservan una parte de las abismales vertientes que estaban en la historia original. Bajo una premisa que se repite en buena parte de las películas basadas en argumentos originales o historias de Saramago; en su origen fábulas morales o ficciones en clave futurista con elementos de realismo mágico que se desplazan hacia el terreno del ‘thriller’ de utopías del mañana…o del presente.\nDe esta forma podemos encontrarlos con un imprevisto e insólito ‘viaje’ de las historias originales de José Saramago hacia un territorio en principio no contemplado: la inquietante incursión al territorio de la fábula futurista. Y aquí nos encontramos con un peculiar choque benévolo de diferentes teorías. La novela y el relato corto de ficción tienen sus propias reglas. Autores como Saramago fueron creadores de mundos y universos utópicos con palabras y conceptos armando fabulaciones que interpretaban a su manera aspectos de una realidad que aparecía deliberadamente deformada. Para poder conocerla a través del ángulo y no de la línea, en la que el llamado ‘mundo de lo real’ se percibía con mayor detalle a través de una forma distorsionada.\nEsa descomposición y nueva articulación a partir de la realidad encuentra en el texto literario una de las expresiones más propicias al trasladar al lector unas imágenes que cada persona puede interpretar y generar a su gusto. Sería como leer un texto a una persona que ha nacido sin la capacidad para ver y debe crear en su imaginación las paletas de colores porque ninguno de los nombres que se les otorgan coinciden con los que se les han atribuido de manera convencional. Pero al tener que describir y contarlos a través de las imágenes hay un salto que debe ser resuelto a través de percepciones distintas. Por lo tanto, se verá obligado a inventar sus propias tonalidades de color.\nEs decir: literatura y cine (o audiovisual dado que hoy las pantallas trascienden a los formatos y van más allá de una sola ‘ventana’) tienen cada una de ellas sus propias reglas. El paso de cualquiera al terreno del otro supone una renuncia parcial o total a las mismas. Para entrar de lleno en las ‘convenciones’ del otro medio. En el caso de las traslaciones de Saramago sobre historias construidas bajo lo que convencionalmente podemos denominar trazos de realismo mágico, acaban por derivar hacia ‘thrillers’ futuristas o en clave de terror psicológico que parte de interpretaciones distorsionadas de la realidad. Es muy posible que ese desplazamiento desde la metáfora literaria al territorio de la intriga futurista o la fábula premonitoria a medio camino entre la intriga psicológica y el terror de lo cotidiano, no estuviera presente en la idea con la que Saramago escribió los títulos-base.\nPero particularmente los resultados llegan a adquirir un tinte novedoso, sin ‘ser Saramago’ pero también ‘sin dejar del todo de serlo’. Es decir: hay elementos que trascienden al propio autor, y lecturas en las que estas fábulas se acercan a los territorios más abismales de la existencia del ser humano y del mundo. No parece tampoco casual que en buena parte de esas traslaciones, que no adaptaciones de Saramago, se viaje desde la estructura de lo pequeño, y lo local hacia lo universal. Buena parte de esas películas se han rodado en inglés y con equipos cosmopolitas buscando los mercados internacionales.\nQueda un territorio intermedio menos o poco frecuentado para salvar ese aparente conflicto entre ‘reglas’ de la escritura y de la imagen: el mundo de la animación. En el caso de Saramago con una pequeña y original aportación: el cortometraje de diez minutos ‘La flor más grande del mundo’ (2008) de Pablo Etcheverry con música de Emilio Aragón. Un relato donde el propio autor dice el texto y se deja ver en una curiosa reproducción en plastilina en lo que parece una premonición del actual audio-libro. Saramago descubre la importancia de lo pequeño, del cómo por encima del cuanto, el detalle por delante del conjunto…En un viaje a la esencia del cuento para niños y su pervivencia en la esencial del adulto. Un texto lírico contado en imágenes como esas ilustraciones que acompañaban de forma inseparable a los viejos libros de narrativas infantiles de las colecciones de ‘Cuentos’ de la Editorial Araluce dedicados a distintos pueblos del mundo, editados en la posguerra española, donde los dibujos son tan inseparables de los relatos como las hechas a plumilla de Thomas Henry y otros dibujantes en las novelas de Richmal Crompton de la serie ‘Guillermo’, o las de Doré sobre el Quijote, contribuyendo a fijar el cliché de los personajes en la mente del lector hasta hacerlo un todo. Tal y como ocurrirá con las representaciones de personajes del cuento literario, como Alicia o Peter Pann a los que será difícil imaginar en otros caracteres que no sean los de la animación. ‘La flor…’ es un mixto relato-imagen donde está un Saramago químicamente puro lejos de su derivación hacia el ‘thriller’ futurista de la mayor parte de sus relatos de ficción llevados a la pantalla.\nEs muy probable que esa caja abierta de sugerencias que es la obra de Saramago parecida a las aguas del lago donde se trasluce un interior que cambia de tonalidades y formas cada vez que se cambia de punto de mira admita en el futuro nuevas texturas en las pantallas. No es casual que se trata de una obra abierta a la interpretación, donde apenas hay capacidad para adaptar y lo único que se permite es la reinterpretación en clave libre o la deconstrucción, porque los argumentos son siempre metafóricos y lo que contemplamos en superficie encierra distintas capas .Para penetrar en una parte de ellas hay que renunciar a lo convencional y elegir el espejo cóncavo mejor que la superficie plana. En cualquier caso no deja de sorprender la capacidad de Saramago para generar la base para esos suntuosos ‘thrillers’ futuristas en los que se levanta una intriga a través de lo desconocido; ni esa ósmosis de las fábulas de este autor hacia el territorio del inquietante ‘fantastique’; quizás un imprevisto efecto para el propio autor, pero del que seguramente no se habría lamentado.\nTambién parece sugerente el modo como esos argumentos originales de José Saramago en clave de metáfora utópica pero no alejados de la realidad formal como en la famosa ‘balsa’ de su relato, se desgajen del tronco original e inicien una deriva hacia el puro género. Algunos podrían formar parte de los argumentos de series como ´Dimensión desconocida’ en las que se mezcla el relato de intriga y la ciencia-ficción. Lo que en la obra de Saramago es una interpretación deformada de la realidad se ensambla con una de las quintaesencias del subgénero ‘fantastique’ dando prioridad a la trama sobre la metáfora que contiene. Esa tan peculiar traslación de mundos desde Saramago al ‘thriller de imaginación’ se coinvierte en una de las derivas más ¿imprevistas? entre formas y géneros del libro a las pantallas, y sin haberlo pretendido en principio, dan una característica nueva a la expresión literaria de Saramago: su capacidad para dejarse adaptar para historias en imágenes sobre visiones sociales y relatos de suspense futurista con imprevistas pandemias y mundos que se asoman a lo abisal en plena confusión de planos y superficies.\n Jeff Bridges, Kieffer Sutherland, Sandra Bullock…\n Armin Mueller-Stahl, Brenda Fricker, Peter Reagart, Paul Scofield…\n Federico Luppi, Iciar Bollaín, Gabino Diego, Ana Padrao, Diego Infante, Antonia San Juan, Rebeca Tebas, Simon Chandler, Marques D’Aprede, Manuel Galiana…Por parte española figura como coproductora Sogetel con Fernando Bovaira como productor ejecutivo.\n También otro personaje cosmopolita de peculiar carrera. Productor-director de títulos tan personales como ‘Ciudad de Dios (2002), la película que le lanzó a la fama en el espacio internacional, saltó a las grandes producciones con inquietudes, desde ‘El jardinero fiel’ (2005) a ‘Los dos papas’(2019).\n Entre otros Julianne Moore, Mark Ruffallo, Danny Glover y Gael García Bernal. Y una particularidad: el guionista Don Mc. Kellar interpreta a un personaje de ladrón.\n Filipe Costa, Claudia Carvalho, Pedro Diogo, Fernando Taborda, José Raposo, en la cabecera del reparto.\n Canadiense de habla francesa (Quebec), Villeneuve ha pasado de las películas muy personales dentro del género de intriga a las grandes producciones de meta-ficción de Hollywood. Desde ‘Maestrom’ (2000), ‘Incendies’ (2010) que le acreditó en el circuito de festivales, a sus títulos para las grandes productoras de Hollywood, como ‘Prisioners’(2013), ‘Sicario’(2015), ‘Blade Runner 2049’, o ‘Dune’ (2021), a la que sigue una secuela de futuro estreno.\n Como Jack Gyllenhaad, Melanie Laurent, Sarah Gaden o Isabella Rosellini.


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Sin máscaras ni piedras (III) - Guayoyo en Letras\nHome » DESTACADOS • Política » Sin máscaras ni piedras (III)\nSin máscaras ni piedras (III)\nPor Armando Durán el día abril 11, 2016 en DESTACADOS, Política No hay comentarios\nAugusto Monterroso nos cuenta, con la única frase del cuento más breve de la literatura universal, que “al despertar, el dinosaurio seguía allí.” Millones de venezolanos descubrieron esta agobiante realidad a las 4 de la madrugada del lunes 16 de agosto de 2004. Durante horas habían hecho colas interminables a las puertas de los colegios electorales para expresar cívicamente su rechazo a Hugo Chávez, ahora Francisco Carrasquero anunciaba a tambor batiente la derrota del SÍ y nadie se lo podían creer.\nAl caer la tarde del domingo, Henry Ramos Allup, Felipe Mujica y César Pérez Vivas, sonrientes y felices como tres niños el día de Navidad, mostraron ante las cámaras de la televisión su confianza ciega en el triunfo opositor haciendo con los dedos la señal de la victoria. Más de media Venezuela se fue esa noche a la cama con la certidumbre de que Chávez había mordido el sucio polvo de un fracaso electoral irremediable. Al despuntar el alba, Ramos Allup, el ceño fruncido por su grave error de cálculo, mientras Enrique Mendoza daba media vuelta y desaparecía, le pedía a los venezolanos un poco de tiempo para encontrar una explicación razonable de lo ocurrido.\nRamos Allup nunca despejó esa incógnita y muy pronto la perplejidad, el abatimiento y la indignación se adueñaron del ánimo de la Venezuela opositora. Sobre todo, porque poco después del mediodía, Jimmy Carter y César Gaviria certificaron la verdad de unas cifras oficiales que le daban al NO la victoria por un margen inconcebible de 20 puntos.\nSin embargo, la incómoda pregunta que se veían obligados a hacerse ahora los venezolanos no era tanto para conocer el por qué de ese desconcertante resultado, sino para entender cómo y por qué la dirigencia política de la oposición, a pesar de tantas y tan aparatosas violaciones a la Constitución, esgrimiendo el argumento de que con trampas o sin trampas el referéndum estaba blindado, aceptó las ilegalidades que una a una habían ido desmantelando la posibilidad de celebrar esa consulta electoral en condiciones de equidad y transparencia. Y por qué, en lugar de enfrentar la realidad de un fraude progresivo que dejó a la sociedad civil en una situación de abandono, minusvalía y vulnerabilidad insuperables, decidieron acudir mansamente al matadero de unas urnas trucadas. Pasando por alto, desde la designación de un CNE al margen de las normas constitucionales, hasta la nacionalización vertiginosa de casi dos millones de extranjeros, la sospechosa contratación de Smarmatic, la incorporación de máquinas captahuellas vinculadas electrónicamente a las de votación, las migraciones ilegales de electores y los ostensibles abusos de poder, como el invento de las llamadas planillas planas, la necesidad de repetir el acto de las firmas y la grosera conversión del referéndum en plebiscito.\nEl gran error de la Coordinadora Democrática fue no admitir siquiera la naturaleza totalitaria del chavismo. Como tampoco lo hacen ahora. Creer que Chávez era tan demócrata como los gobernantes del antiguo régimen y que bastaba la experiencia de los viejos partidos para acorralarlo a punta de votos y sacarlo pacíficamente de Miraflores. Sostener contra viento y marea que gracias a la presunta destreza política de los jefes de la oposición Chávez no podría escapar a la calamidad electoral por venir. Y no entender que sus aparentes retrocesos no respondían a súbitos desfallecimientos, y apenas eran meros simulacros y cebos para conducir a sus adversarios a nuevas y mortales emboscadas.\nComo señalaba The New York Times en un editorial publicado dos días después, a la oposición le faltó “eficacia y realismo” para encarar el desafío que le presentaba Chávez. Uno tiene estos días difíciles la impresión de que la MUD, al garantizarle al régimen su propósito de salir de Nicolás Maduro “sin máscaras ni piedras”, es decir, portándose bien a pesar de su llamado a la “rebelión constitucional” para por fin desconocer oficialmente el mandato popular del 6D, sencillamente repite aquel indignante despropósito de la Coordinadora. De nuevo sin ninguna eficacia y, por supuesto, sin realismo.\nSerie de este artículo:\nSin máscaras ni piedras (I)\nSin máscaras ni piedras (II)


Alguien sabe algo de esta tetona ? - FORO ESCORTS XP\nMe viene perturbando de hace tiempo cuando publicaba como Lola si mal no recuerdo.\nSi alguien le fue bien o mal avise por favor..:047:\nRespuesta: Alguien sabe algo de esta tetona ?\nmm.. por el empapelado parece un consultorio al cual fui un par de veces a unas cuadras del congreso, donde atiende una chica flaquita de origen Guarani, que todo le molestaba o estaba en sus dias femeninos o le tocabas los pesones y le dolian, cuando te hacia el manual te soplaba el amigo\nSi le gustan las tetonas no se si conoce a Alejandra y sus gemelas, la compañera de Angeles por Belgrano.\nSe ha formado una pareja :047:\nSapo Bionico pidiendo data y Guillote respondiendo, :crying::025::014::lol:\nQue curioso y bizarro se vuelve el foro a veces...\nSus amigas de la calle Juramento se mudaron :024:\nCompa para eso esta el foro, para el intercambio de informacion entre nosotros, por mas diferencias o gustos que alla.\nAqui tenemos otro link de la señorita en cuestion....\ngracias Guillote:023:, yo también reconocí que era el pv de Solis al 2XX por la pinotea trucha- Pero llamando me aseguraron que la mina no es la guaraní que tenian antes y de la que guardo malos recuerdos.\nAmerita el piletazo de esta tarde.\nLeyendo xp`s me encontré con esta escandalosa XP de Falo Destructor en el pv de Solís.\nFalo y la cana\nAsí que su ex novia Angeles dejó el rrioba ?:lol:\nPuede ir de Valerya todavía..jejej, a no , ya se mudo pal centro la trucha esa...\nMe mandé el piletazo, nada del otro mundo, y encima el bulo con una baranda a humedad horrible...Y la mina si bien es ella no es nada del otro mundo.\nGrande Sapo... no pierde el tiempo....\nNo me digas que esas tetas son truchas....:013::013::013:\nSabe que me quedé con la duda si son hechas o no ?\nEstimo que hubo cirujia.\nPero yo sea x naturaleza o por bisturí es bastante tetona la morocha.\nPero poca onda. Mañana hago un mini post.:thumbdown:\nSi quiere algo de otro mundo, no lo dude: Ana de Vicente Lopez.\nA la fecha estoy convencido que eso no es humano ni pertenece al reino de los primates :sad:\nUno de esos "eslabones perdidos" :042: que usted suele "degustar" ?\n,,,,Quiero algo de "este mundo" entonces... :008:\nSì, se mudaron a Cabildo y Rivera.\nLamento el mal trago, Sapo. En las fotos se veìa bien la morocha, y resultò un fiasco. Suerte en la revancha.\nTodas las horas son GMT -3. Esta página fue generada en 08:33:28.


Coser cortinas con sus propias manos: patrones, descripción detallada de la tecnología. - Cortinas - 2019\nCómo coser cortinas con sus propias manos: patrón, instrucciones paso a paso\nLas cortinas auto cosidas serán un diseño de ventana único para cualquier habitación. No es necesario pedir cortinas confeccionadas en el estudio, es suficiente con conocer las instrucciones paso a paso sobre cómo coser las cortinas originales con sus propias manos. No hay nada complicado en la tecnología de coser una cortina, incluso un maestro principiante puede asumir el trabajo.\nLas cortinas son cortinas que se separan o se levantan.\nLa tecnología de coser cortinas con sus propias manos se puede dividir en varias etapas.\nBoceto y finalidad de las cortinas. El producto puede realizar varias funciones: ampliar visualmente la habitación, ocultar la luz del sol, aclarar el espacio, colocar acentos de color en el interior.\nSelección de tejido. Cualquier tecnología proporciona la elección correcta de la tela, depende de ella: estilo, estilo, efecto, que creará el producto terminado.\nCompruebe la tela. Antes de comprar, asegúrese de revisar cuidadosamente la muestra de tejido para detectar defectos.\nSelección de accesorios. Según el tipo, la cantidad de tejido y el estilo del producto, se seleccionan los accesorios.\nCoser Antes de coser el producto se corta y se fabrican cortinas de acuerdo al croquis.\nAl crear una atmósfera de confort y comodidad en el hogar, las cortinas no son de poca importancia.\nAtencion Para evitar el encogimiento de la cortina y su posterior deformación en el producto terminado, lave y raya la tela antes de trabajar.\nLas principales dificultades de corte, según el modelo seleccionado.\nRequiere habilidades de formación uniforme de cortinas, correcto cálculo de festones, para que la cortina no se doble y no esté demasiado tensa.\nLa fijación de pesos especiales en los extremos es un requisito previo para la fabricación del producto de este modelo, con el fin de evitar levantamientos innecesarios y la dispersión en un proyecto. La fabricación de cortinas francesas permite su posterior fijación en la cornisa de perfil, que está diseñada específicamente para levantar estructuras.\nDependiendo del tipo de producto terminado, la longitud de la pieza de tela no cubierta se marca en la tela.\nEl pliegue debe estar en el centro, perpendicular a la parte superior entre las cuchillas principales. La característica principal de este modelo: las cortinas para cortinas dependerán del método y de la cinta de rayas.\nLa forma de cortar este modelo depende de la fijación: dentro de la abertura de la ventana o en el exterior de la ventana.\nHay dos opciones para las persianas romanas, una pieza y que consta de varios lienzos. Prefiero el corte de telas densas. La tecnología de costura de las persianas romanas requiere una gran cantidad de accesorios adicionales: cinta adhesiva, madera, anillos de plástico, tiras de pesaje, tornillos, tornillos, ganchos.\nPara una función de sombreado completo, los bordes de este modelo deben extenderse más allá de la abertura de la ventana en 20 cm.\nOtra condición que se debe tener en cuenta al cortar las cortinas austriacas es el tamaño de los festones, que no deben tener menos de 45 cm de ancho.\nCómo coser cortinas hazlo tú mismo.\nCálculo de tejido y patrón, instrucciones detalladas, fotos;\nAntes de coser las cortinas, debe determinar la longitud. En total hay tres largos clásicos.\nAl alféizar de la ventana.\nEl borde inferior del producto no alcanza el umbral de 1-1,5 cm. Esto le permite mover el tul libremente.\nDebajo del alféizar de la ventana.\nCortina de aspecto óptimo y armonioso, cuyo borde inferior se encuentra debajo del umbral de 10 cm.\nEl borde de las cortinas debe estar a una distancia de 1-1.5 cm del piso.\nCuando se conoce la longitud del producto futuro, es necesario medir la ventana.\nPara determinar la longitud exacta de futuras cortinas y cortinas, se debe instalar una barra de cortina.\nMedida de anchura y longitud.\nMida la longitud de la cornisa y multiplique la cifra resultante por dos. Agregue al número resultante en ambos lados de 10 cm para procesar el borde. Ejemplo: longitud de la cornisa 150 cm. (150 × 2) +20 = 3.20 cm. - el ancho de la tela para el producto.\nPara obtener la longitud, la medición debe iniciarse desde el comienzo del bucle, el gancho o la base del anillo hasta la longitud deseada del producto.\nEs necesario tener en cuenta las curvas arriba y abajo.\nLa imagen holística de una cortina puede consistir en: lambrequin (swag, gang, perekid), elementos individuales que se combinan con ella (jabot, corbata, molde de metal, campana).\nEl cálculo de la tela para la lambrequina depende del número de svagov previsto y de la longitud de la cornisa. Una vista armoniosa tendrá un swagy que se superponga al volante en 1/3 de la parte. Para calcular la cantidad de tejido en este caso, es necesario dividir la longitud de la cornisa por cinco, y multiplicar el número resultante por tres. Por lo tanto, puede calcular la longitud requerida de un elemento.\nPatrón swag instrucciones detalladas.\nSvag es el modelo más tradicional de un suave lambrequin, una tira de tela que cubre los aleros.\nMarque el ancho del botín desde la parte superior del patrón y marque las letras A y B. Marque el centro entre ellas: C.\nLa distancia entre los puntos A y B se divide en tres partes iguales: designarlos E, F.\nDesde el punto central C, separe la longitud del botín y marque el punto D.\nObtenemos un semicírculo conectando los puntos A, B, D\nDesde el punto D volvemos a bajar al punto D1, aproximadamente la mitad del ancho del producto.\nDesde el punto D1 dibujamos un arco en el lado izquierdo y derecho, denotando los puntos A1 y B\nPuntos E, F y A1 y B1: conectamos, designando la línea de montaje.\nEsquinas redondeadas en los puntos E, F.\nDeja un margen de 2 cm durante el patrón.\nSvag - un elemento de un lambrequin, un detalle popular en las cortinas.\nPatrón de cortinas austriacas.\nEl rectángulo está dividido en tres franjas. El ancho del rectángulo es igual al tamaño de los aleros, más centímetros adicionales para los permisos.\nUna banda especial se cose en las tiras adjuntas.\nLa cinta de la cortina se aprieta suavemente y se fija con la tensión deseada de la tela.\nEs importante recordar que las cortinas austriacas se "recogen" tradicionalmente en el centro del lienzo.\nPara el patrón de cortinas clásico habitual no es necesario. La tela se corta a medida.\nCómo coser cortinas correctamente, manual.\nVolcar el material para que no produzca distorsiones durante el trabajo. Coloque el lienzo, si hay una impresión en él y hay dos cortinas, es necesario que coincida con el patrón.\nMarque la longitud y el ancho del producto, marque las tolerancias.\nRealiza costuras laterales e inferiores. El color del hilo se corresponde con el tono de la tela. Las costuras laterales se procesan con un margen de 1 cm a 1,5 cm y la inferior hasta 10 cm. La costura inferior se puede cargar con la ayuda de Dublerin.\nUna cinta está cosida en la parte superior del producto, con la que puede colgar el producto terminado.\nLas cortinas austriacas se hacen generalmente de telas de cortinas ligeras.\nCómo coser cortinas: tipos de telas, a diferencia de las cortinas\nPara crear cortinas con sus propias manos, es mejor usar estos tipos de telas: algodón, jacquard, lino, terciopelo, organza. El algodón y el lino crean una sensación de ligereza y simplicidad. Se utilizan a menudo en un estilo rústico, país. Organza es una variante universal, a menudo se encuentra en un interior clásico.\nApto para niños, para la cocina y sala de estar y dormitorio.\nLas principales diferencias con las cortinas de las cortinas.\nCortinas de material denso que no transmiten luz. Cortina cosida de materiales transparentes.\nLas cortinas cumplen una función decorativa, y las cortinas protegen de la luz.\nLas cortinas opacas necesitan todo el tiempo para empujar y deslizarse, dependiendo de la hora del día. Las cortinas no necesariamente se mueven hacia un lado.\nLa longitud de las cortinas - hasta el suelo.\nLas cortinas están cosidas al alféizar de la ventana y ligeramente más abajo.\nPortieres se utilizan a menudo para el dormitorio y sala de estar y cortinas para la cocina.\nCortinas de costura para la sala.\nTomamos medidas y estamos determinados con una cortina larga.\nMida la longitud, la altura y corte el exceso.\nPara procesar los bordes laterales e inferiores de la cortina de organza, puede usar un overlock, o puede curar la tela girándola dos veces. Haz lo mismo con el fondo de la cortina.\nAl pisar 1 cm se cose al borde superior del producto. Se cose una cinta.\nLas líneas deben ser dos: en la parte inferior y en el borde superior de la cinta.\nCómo coser cortinas dobles: instrucciones, patrones para tela, ejemplos y fotos.\nCortinas dobles: una gran opción para el dormitorio y la sala de estar. Para su costura necesitarán dos tipos de tejido. Uno - con un estampado geométrico o floral, y el segundo.\nUn requisito previo: ambos tejidos deben combinarse en textura y color.\nUna breve descripción de cómo coser cortinas dobles.\nDetermine el ancho y largo del producto.\nMida la longitud de un producto de un solo color, teniendo en cuenta el margen de acabado.\nConecte las cortinas con una costura corta a 1/10 de toda la longitud.\nCubra el fondo.\nColoque un lienzo de color sobre el color liso y cóselo a lo largo del borde superior.\nCoser cada lienzo de color a monótono para darle volumen.\nEn la parte superior del lado sórdido del producto, fije la cinta con varias líneas.\nCon ellos podrás soñar y experimentar sin cesar, jugando con varias combinaciones de colores y telas.\nCoser cortinas con tus propias manos.\nFabricación de cortinas realizadas exclusivamente a partir de tejidos gruesos que no transmiten luz. El margen para un tipo denso de tela debe dejarse no menos de 4 cm. En el caso contrario, los bordes pueden volverse boca abajo en la dirección opuesta.\nLa versión final, cómo coser cortinas, depende solo de su imaginación, y después de leer este material, se sentirá inspirado para trabajar.\nPaso a paso tutorial simple costura de cortinas usted mismo.\nEncontramos el lado equivocado del lienzo, colocado encima. Procesamos las costuras laterales: primero metemos 2 cm, luego otros 2 cm. En uno y el otro lado, vaya al marcador de 8 cm.\nDoble el borde inferior dos veces por 5 cm. En total, debe colocar 10 cm en la pestaña de la costura inferior.\nPlanchamos los bordes plantados y arrancamos la línea de la máquina, partiendo del borde de 0.1 cm.\nLa cinta está cosida hacia arriba. Colocamos el producto boca arriba, debajo de un borde colocamos una cinta y envolvemos la sección superior de la tela en 1,5 cm.\nCoser la cinta, retirando 0.1 cm desde el borde. Comenzamos la línea hasta el final del producto y metemos el segundo borde de la cinta debajo de la tela de la misma manera.\nGiramos la tela con la cinta en el lado incorrecto, levantando ligeramente 2 cm. Borde. Dejamos la segunda línea a una distancia de 2 mm desde la parte superior. No podemos permitir que el borde de la cinta se vea por delante.\nLa tercera línea está cosida a 0.7 cm del borde de la cinta.\nRetire con cuidado los cordones de debajo del subsidio.\nLuego, a la misma distancia a lo largo de la cinta, cosemos tres líneas más.\nCon la ayuda de cordones, apretamos la cinta, formando hermosos pliegues en la parte frontal.\nCoser cortinas con sus propias manos, con instrucciones paso a paso, no es tan difícil como parece a primera vista.\nCoser cortinas en una ventana biselada, patrones, ejemplos, fotos.\nLos tragaluces en las casas de campo a menudo tienen una forma no estándar. Dependiendo de la arquitectura del techo, las ventanas en el segundo piso de la casa diferirán de las cuadradas rectangulares. En la mayoría de los casos, puede encontrar dos opciones para ventanas no estándar en el ático: triangular o en ángulo.\nElegir una versión estándar de cortinas y cortinas en la tienda será muy difícil.\nAtencion La tela para ventana personalizada se debe comprar con un margen.\nConsidere crear un patrón de cortinas en una ventana biselada.\nRetire la medida de la ventana.\nCosemos y cortamos el lado recto de la ventana según el esquema estándar.\nSe toman tres puntos de un bisel: encuentre el punto más alto A y el punto más pequeño C. Del punto más grande A reste la C más pequeña, el resultado debe dividirse en dos.\nReste del punto A el resultado obtenido en el párrafo anterior: este será el centro de la parte biselada de la ventana, la tela (punto B).\nSi el producto asume la presencia de cortinas, multiplique el ancho de la tela por dos.\nEl procesamiento debe comenzar con las costuras laterales, luego colocar el fondo.\nArriba dejamos el margen de costura y lo cosemos.\nSi tiene habilidades mínimas en el negocio de la costura, definitivamente obtendrá un modelo simple.\nEs importante Para el lado biselado de la ventana, es mejor fijar los ganchos con tapones en tres lugares: arriba, abajo y en el medio.\nAsegúrese de que: al observar la secuencia correcta al coser cortinas, obtendrá excelentes cortinas!\nUn ejemplo de cómo hacer cortinas originales para una ventana inclinada, creando la ilusión de lo común.\nInstale una cornisa plana y tome las medidas.\nEs necesario cortar y coser dos portieres que serán separados.\nColoque el lambrequin en la parte superior: enmascarará la parte superior desigual de la ventana.\nVIDEO: Cómo coser cortinas francesas con tus propias manos.\n50 variantes de cortinas modernas en el interior:\nRepetir el concurso de diseño de Fedora\nInterior en azul: la tendencia más de moda de la temporada.\n¿Cómo tejer servilletas con cuentas de cuentas con tus propias manos?\nCopyright 2019 \_ Comodidad en la casa \_ Cómo coser cortinas con sus propias manos: patrón, instrucciones paso a paso


AVANTI TM 4 ORANGE Mando de garaje\nMando a Distancia AVANTI TM 4 ORANGE\nSu mando AVANTI TM 4 ORANGE\nSu mando TM 4 ORANGE ha sido añadido a su cesta\nToda la información sobre su producto reemplazado (Mando AVANTI TM 4 ORANGE) :\nModelo TM 4 ORANGE\nInformacíones producto AVANTI TM 4 ORANGE\n¿Tu mando AVANTI TM 4 ORANGE del portal está roto? No te preocupes, nuestra tienda online es uno de los líderes del mercado de los mandos a distancia. Especializados en los mandos a distancia de portales, nuestros expertos están cualificados para ayudarte a sustituir tu nuevo mando a distancia AVANTI TM 4 ORANGE.\nGracias a tu nuevo mando para el portal AVANTI TM 4 ORANGE, podrás volver a abrir y cerrar tu motorizacion con total tranquilidad.\n¿Por qué comprar tu mando AVANTI en nuestra tienda online?\n¿Deseas ganar tiempo y poder utilizar tu mando de portal AVANTI ahora mismo? Que sepas que todos nuestros mandos vienen con pilas. Por lo que podrás disfrutar muy pronto de tu mando AVANTI TM 4 ORANGE.\n¿Tienes dificultades para configurar tu mando del portal AVANTI? No te preocupes, estamos a tu disposición para ofrecerte su gran ayuda. Primero, consulta las instrucciones que se envían con cada mando AVANTI TM 4 ORANGE. Además, nuestra tienda online te ofrece unos tutoriales para la mayor parte de los mandos AVANTI. Por último, conviene saber que, si necesitas ayuda, puedes llamar a nuestro servicio gratuito de asistencia telefónica. Uno de nuestros especialistas te guiará, paso a paso, para ayudarte a configurar tu mando de portal. Incluso nos puedes mandar una foto con tu tablet al 0616.962.454. Este número está únicamente reservado a recibir fotos MMS.\nnuestra tienda online te acompaña en cada etapa en la compra de tu mando a distancia AVANTI TM 4 ORANGE.\nInstruccíones - Mando AVANTI TM 4 ORANGE


LES DOMINIQUES de Iñaki Garz. - REVISTA TARÁNTULAREVISTA TARÁNTULA\nLES DOMINIQUES de Iñaki Garz.\nPublicado el 20/04/2015\tpor Nacho Cabana\ten Teatro\tcon No hay comentarios en LES DOMINIQUES de Iñaki Garz.\nLos amantes de la serie American Horror Story (2011) de Ryan Murphy tendrán grabada para siempre en su cabeza la cancioncita que suena una y otra vez en el tocadiscos ubicado en la sala principal del manicomio donde se desarrolla la acción de la segunda (y mejor) temporada del show. El tema en cuestión se llama Dominique y fue el mayor éxito de Jeanne-Paule-Marie Deckers, más conocida como Sor Sonrisa. Una religiosa belga lanzada al estrellato en 1962 y que dejaría el convento (aunque no de ser monja) en 1966 tras denunciar que le censuraban las canciones al tiempo que le obligaban a fingir una felicidad que no sentía.\nLesbiana y emparejada con otra religiosa, lanzó más tarde un tema titulado La píldora dorada donde alababa los anticonceptivos y que, contra todo pronóstico, no gustó en el Vaticano. El convento dominico se quedó con los royalties generados por su one hit wonder mientras que la editora del disco, Philips, hizo lo propio con el nombre Sor Sonrisa. A partir de entonces la vida de esta mujer entró una debacle que la llevó al alcoholismo, el desahucio y el suicidio junto a su novia.\nLa auténtica Sor Sonrisa\nLa historia no tiene desperdicio y ya dio pie a tres largometrajes: Dominique (1966) de Henry Koster; Suor Sorriso (2011) de Roger Deutsch y Sœur Sourire (2009) de Stijn Coninx. La obra teatral que se puede ver en La Seca de Barcelona hasta el día 24 de abril está escrita y dirigida por Iñaki Garz y se centra en los últimos momentos de tan singular personaje. Garz acierta al reproducir en escena la intimidad de una pareja a punto de caer. Desde la primera aparición de Jeanine y Annie se adivina lo corrompida que está ya la convivencia entre las dos. El alcohol a las diez de la mañana, los horarios alterados de sueño y vigila, el encierro son elementos que encauzan el drama hacia su desenlace final desde el mismo inicio.\nAcierta también el director al dar cuerpo y personalidad al personaje de Annie aprovechándolo para establecer lo que podría haber sido el conflicto principal del texto. Mientras que a la novia le quedan hábitos religiosos que no ha podido ni querido dejar atrás, la monja cantante ha transformado su pasado en rencor. En el texto, el lado espiritual de Sor Sonrisa queda excesivamente relegado para provocar el choque con su compañera y se desarrolla solo al final.\nCarte de la película protagonizada por Debbie Reynolds.\nEn la vida real, Sor Sonrisa se negó durante un tiempo a mantener relaciones sexuales con su pareja lo que inició el deterioro ésta. En la obra se invierten los roles y es la monja cantante la más lanzada en asuntos carnales lo que resta credibilidad a su rol de exmonja. Además, sin duda por coherencia temporal, este conflicto se transforma en una poco creíble escena en la que Jeanine le regala a su novia la parte de debajo de un bikini porque quiere hacerle unas fotos en topless en la playa para luego venderlas a una revista local y así relanzar su carrera de cantante.\nAnnabel Castán está muy bien como Annie. Expresa sin tremendismos su tormento y no lleva al extremo la situación dramática que habita. Rosa Cadafalch como Jeanine se centra en lo exterior del personaje lo que obstaculiza la percepción de su conflicto personal, metafísico y de pareja.\nEs muy de agradecer en la escenografía de Xavier García el cuidado por utilizar muebles que remiten a los años 60 (a excepción de la papelera y los VHS) mientras que la iluminación del mismo Garz es simplemente funcional.\nMonja y guitarra, una combinación irresistible\nDe haber hecho Les dominiques más hincapié en el pasado musical de su protagonista, la obra se habría acercado peligrosamente a Entre tinieblas (1983) de Pedro Almodóvar. Garz ha preferido usar los mimbres que la historia real le proporcionaba que suicidarse intentando hacer algo almodovariano. Y eso provoca que el conjunto sea un poco demasiado correcto y previsible, para lo bueno y para lo malo.\nEtiquetas: Annabel Castán, destacados, Iñaki Garz, La Seca, Les dominiques, nacho cabana, Rosa Cadafalch, Sor Sonrisa\n« Utrilla dirige “Nadie come tierra”, de Moreno y Calonge o la familia como un mal mayor\n“Eva ha muerto”, de César Augusto Cair, o el hombre desnudo ante su soledad »


A lo Dos Tontos muy Tontos: Se le queda la lengua pegada a un grifo helado de cerveza - Zeleb.es\nEl 95% de la población de todo el mundo, ha visto Dos tontos muy tontos. Obviamente, la gran mayoría recuerda una de las escenas más memorables de la película. Aquella en la que a Harry (Jeff Daniels) se le queda pegada la lengua en el hielo del telesilla.\nDolorosa, absurda, hilarante y, sobre todo, pedagógica. Dicha escena ha salvado a muchos incautos de quedarse pegados a elementos helados. Pero claro, como en toda regla, siempre hay excepciones que confirman lo atinado del título de la película.\nEs el caso de este joven avispado quien vio un grifo helado de cerveza Heineken, en un pub de Dublín (Irlanda) y no tuvo mejor idea que hacerse una foto para inmortalizar el momento: él mismo chupando un grifo que vaya usted a saber la de gérmenes que tendrá. No es el vídeo más asqueroso del mundo, pero da cosica.\nCuando coge la linde\nPues sí, amigos, pasó lo que todos esperaban, se le quedó la lengua pegada, para desesperación del protagonista. Sin poder hablar, con la baba cayendo y antes las risas y los smartphones de los allí presentes, la mejor idea que tuvieron fue echarle el culo de un vaso random que encontraron cerca. Nada de nada.\nMenos mal que la camarera, experta en este tipo de problemas, visto lo visto, apareció rápido con un cazo de agua tibia (que no ardiendo) para ayudar al joven avispado a soltar su lengua del grifo.\nMoraleja: el protagonista se lleva dos. No meter la lengua donde no debe y no volver a ver Frozen. Algo es algo. Eso sí, nadie le libra de entrar en el recopilatorio de fails de 2016. Viendo el nivel de 2015, estará entre los top del vídeo.


Cajas de madera para decorar | The Yellow Cactus\nEn un mundo en el que estamos acostumbrados a comprar continuamente, es un respiro para el planeta y nuestro bolsillo cuando decidimos reutilizar objetos y darles una nueva vida. El DIY es una alternativa estupenda para elaborar nuestras propias soluciones con materiales que tenemos por casa y, además, nos garantiza el pasar un rato divertido y muy entretenido. Anímate a usar las cajas de madera para decorar cada rincón de casa con las ideas que te proponemos. ¡Te van a encantar!\nCAJAS DE MADERA PARA DECORAR CON PERSONALIDAD\nLas más comunes son las cajas de madera que se emplean para transportar fruta o vino. Una vez cumplida su función, estas cajas se convierten en una fuente inagotable de ideas que podemos aprovechar para decorar nuestra casa, la oficina o cualquier sitio que se nos ocurra. Puedes dejarlas en madera natural para lograr una estética más vintage y desenfadada o, si lo prefieres, decorar las cajas a tu gusto con pinturas o papel pintado. ¡Aquí van algunos usos muy prácticos!:\nCajas de madera para decorar… ¡y ordenar!: como todos sabemos, la función más básica de cualquier caja es organizar, clasificar y ordenar. Si cuentas con varias cajas iguales, puedes colocarlas bajo los muebles o la cama como un extra de almacenaje. ¡Perfectas para decorar salones!\nUnas baldas diferentes: ¡pinta las cajas de madera para decorar el dormitorio de lxs niñxs! Los tonos pastel son los más comunes, pero puedes probar con estampados para conseguir un punto divertido. Una vez listas, colócalas en las paredes y pon sus libros o juguetes favoritos. Descubre más propuestas para decorar con baldas.\nMesas, baúles… ¿Qué necesitas para decorar tu salón?: apiladas correctamente, puedes convertir las cajas en muebles hechos a medida. Asegúrate de que la base del mueble es estable y resistente para que tus nuevos muebles sean duraderos. ¿Sabes ya qué vas a crear? Si buscas un resultado de inspiración nórdica o minimalista, ¡no dudes en decorar tus muebles al estilo half-painted!\nY tú, ¿decoras con cajas de madera?\njunio 17, 2016 at 5:17 pm\n¡Las adoro! Las uso y reciclo continuamente.\nY las fotos muy inspiradoras\njunio 17, 2016 at 5:33 pm\n¡Muchísimas gracias, Isabel! Yo también tengo unas cuantas repartidas por casa jaja 😀


Junior se coronó campeón de la Copa Colombia | ColombiaSports.net - Noticias de Deporte en Colombia\nJunior se coronó campeón de la Copa Colombia\nAndrés Castro 2017-11-08\nAndrés Castro · noviembre 8, 2017\nEn la noche del miércoles Junior de Barranquilla derrotó a Medellín en el partido de vuelta de la Copa Águila 2017 y se coronó campeón por segunda ocasión. Además, el equipo rojiblanco aseguró un cupo a la próxima Copa Libertadores.\nAnte más de 30.000 personas, Junior recibió en el estadio Metropolitano a Independiente Medellín el miércoles en el partido de vuelta de la final de la Copa Colombia. En la ida, el encuentro terminó 1-1.\nDesde el primer minuto, Junior fue en busca del arco de David González, ante un Medellín replegado. Luego de dos llegadas claras y varias aproximaciones, la insistencia del local tuvo frutos en el minuto 37 con un potente remate de Jarlan Barrera dentro del área que dejó sin chance al arquero poderoso.\nEn el segundo tiempo el partido cambió; la visita dejó de dar ventajas en defensa y presionó más en la mitad de la cancha, logrando el control de la pelota e incluso llegar a la portería de Sebastían Viera con un remate de Edinson Toloza que se estrelló en la base del palo derecho. En el tramo final del partido, el trámite se hizo de ida y vuelta y en un contragolpe, Teófilo Gutiérrez remató con gran precisión desde la media luna y marcó el concluyente 2-0. (88′).\nCon la victoria, Junior ganó la serie 3-1 y se coronó campeón de la Copa por segunda ocasión. Además, el equipo de Julio Comesaña se aseguró en la Copa Libertadores 2018.\nEtiquetas:BarranquillaCopa ÁguilaCopa ColombiaEstadio metropolitanoIndependiente MedellinJunior\n(Vídeo) Tréllez anotó en el holgado triunfo de Vitória ante Palmeiras\nFrancisco Colorado ascendió un lugar en la general del Tour de Fuzhou


Ciudad: Presentaron el Sistema Único de Denuncias » Online 911\nInicio Informes Ciudad: Presentaron el Sistema Único de Denuncias\nCiudad: Presentaron el Sistema Único de Denuncias\nEl ministro de Justicia y Seguridad porteño, Martin Ocampo y el Fiscal General de la ciudad, Luis Cevasco (junto al Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta), presentaron hoy en la Comisaría 20 de la Policía de la Ciudad el Sistema Único de Denuncias.\nDe la presentación participaron también el Jefe de Gabinete porteño Felipe Miguel y el subjefe de la Policía de la Ciudad, Carlos Kevorkian.\nEste sistema busca que el trámite de las denuncias sea más ágil, eficiente y fácil para los vecinos, ya que son recepcionadas por un funcionario judicial.\nOcampo destacó que “éste es un sistema integrado entre el Ministerio de Justicia y Seguridad y la Fiscalía” y afirmó que “cualquier vecino se contacta con la Fiscalía y hace la denuncia, de esta manera los efectivos policiales podrán estar en las calles cuidando a las personas».\nMientras que Luis Cevasco aclaró que «las denuncias que se van a realizar son las que no requieren de una intervención policial inmediata» y señaló que «se gana mucho tiempo porque la denuncia le llega directamente al fiscal».\nLos interesados podrán denunciar cualquier delito mediante este servicio express, exceptuando los casos de flagrancia que requieran coordinar una intervención policial inmediata y que podrán seguir siendo realizadas telefónicamente por el canal habitual de denuncias de la Fiscalía de la Ciudad, a través del número telefónico 0800 33 347225 (FISCAL).\nEl Sistema Único de Denuncias (SUD), se presenta en el marco del Sistema Integral de Seguridad Pública por lo que será importante para confeccionar el mapa del delito. “Es fundamental que la gente haga la denuncia, con la información que se obtiene se puede hacer un trabajo coordinado», agregó Ocampo.\nArtículo anteriorTres «trapitos» fueron detenidos, juzgados y condenados en dos días\nArtículo siguienteCae una banda que hacía abortos con medicamentos de uso veterinario\nPresentaron a Potocar como jefe de la nueva Policía de la...


Dictan capacitación en manipulación de alimentos en la EEST Nº3 de Wilde - La Ciudad Avellaneda\nAvellaneda, Viernes 23 de Julio de 2021 | 13:34\nDictan capacitación en manipulación de alimentos en la EEST Nº3 de Wilde\nLa actividad es no arancelada y está dirigida al público en general. Se llevará a cabo el viernes 23 de noviembre a las 10 y 14 horas, en Caxaraville y Friulli, sede del establecimiento educativo.\nCon el objetivo de realizar un recorrido por las etapas vinculadas con la transformación de los alimentos que involucran el almacenamiento de materias primas, procesamiento y acondicionamiento del producto final, destacando en todas ellas los peligros y la importancia de las condiciones higiénicas y la adopción de buenas prácticas de manufactura, en la Escuela de Educación Secundaria Técnica Nº 3 de Wilde -Caxaraville y Friuli- dictarán una Capacitación en manipulación de alimentos.\nLa actividad es no arancelada y está dirigida al público en general, microemprendedores y actores sociales vinculados al área de conocimiento.\nSe llevará a cabo el viernes 23 de noviembre a las 10 y 14 horas.\nPara inscribirse dirigirse a la institución o comunicarse telefónicamente al 4220-3820


REHABILITACIÓN Y MEDICINA FÍSICA. Mirando al futuro.: Meditouch. Biofeedback con guantes, coderas y rodilleras de realidad virtual\nEl biofeedback de Meditouch podría llamarse "game based biofeedback" (retroalimentación motivadora basada en videojuegos no suena tan bien)\nHand Tutor (TM) enchanced hand rehabilitation after stroke - pilot study.\nPublicado por Unknown en 9/14/2010 02:34:00 p. m.\nEtiquetas: Biofeedback, Neurorehabilitación, Nuevas Tecnologías, Realidad Virtual, Rehabilitación traumatológica\nUnknown 15 de septiembre de 2010, 19:15\nMe parece un sistema muy bueno, sobretodo para plasmar los avances durante la rehabilitación, me refiero a objetivar balances articulares, fuerza muscular, movilidad y funcionalidad, mostrando en pantalla resultados sobre, por ejemplo, grados específicos de dedos, muñeca, etc. oposición del dedo gordo, prensión, motricidad fina y gruesa...\nY por supuesto como parte de una rehabilitación (en ACV como parte de recuperación de la movilidad activa no sin antes pasar por las manos del fisio cumpliendo el objetivo de disminuir la espaticidad y activar los patrones de movimiento activos), con un programa que dé feedback, aunque probablemente necesite alguien que supervise y esté un poco a su vera, para motivarlo.\nCreo que uno de los perfiles de pacientes más adecuados serían los tipo neurológicos, aunque los dirigidos a trauma, reuma etc. también pueden beneficiarse, por supuesto.\nUna buena evolución, a ver como será el software de éste.\nUnknown 16 de septiembre de 2010, 15:38\nEl paciente con daño cerebral quizá no sería el mejor candidato si hay daño cognitivo.\nLa telerehabilitación, que sería el paso siguiente requiere un cambio de mentalidad y de forma de trabajar muy grande.\nEl paciente, una vez entrenado en su terapia con el fisioterapeuta podría pasar a hacerla solo en su casa. O en su casa ayudado por un familiar al que también se han entrenado en la terapia.\nPagaría por la supervisión a distancia vía internet y teléfono y por el alquiler de los aparatos que necesitase.\nA muchos terapeutas esta idea no les gusta porque se sienten alejados de sus pacientes.\nSin embargo permitiría\n1- Alargar las terapias durante más tiempo: pongamos un ACVA que pasa de estar en tratamiento un mes a estar durante un año.\n2- Responsabilizar al propio paciente y su familia de su propio tratamiento. Esto es importante. Tenemos derecho a la salud, pero tenemos también la obligacion de cuidarnos. La rehabilitación es un proceso activo que require colaboración. No consiste en recibir la terapia, sino en hacer uno mismo esa terapia.\nLógicamente el fisioterapeuta sigue siendo necesario pero trabaja de otra manera. La calidad humana y el trato también pueden mostrarse por teléfono y por escrito, y no solo cara a cara. Además el fisioterapeuta, podría visitar semanalmente, mensualmente o trimestralmente al paciente para orientarle insitu.\nUnknown 27 de diciembre de 2010, 13:39\nLa empresa de tecnología para rehabiltiación Meditouch ha hecho su propio blog.


Denon AH-NC732: Audífonos capaces de aislarte del mundo\nCuando quieres escuchar música en ambientes ruidosos lo mejor que puedes hacer es utilizar audífonos canceladores de ruido como los nuevos Denon AH-NC732, que pueden “eliminar” el 99% del ruido ambiental, lo que rompe con el promedio de 60 a 70% que alcanza el común de los cascos con este sistema.\nAdemás estos audífonos circumaurales poseen respuesta dinámica tanto en altos como en bajos, gracias a una serie de sensores ubicados cerca de los altavoces que en este caso tienen un diámetro de 40mm, lo que no está nada mal. En cuanto a su autonomía nos encontramos con la grata sorpresa al ver que alcanza las 40 horas con una pila AAA.\nPara tenerlos no tendrás que vender tu hígado completo, nada más la mitad, porque tiene un precio recomendado de USD$440 lo que no es nada barato, pero el ecualizador dinámico integrado y la cancelación de ruido de un 99% tienen su precio. Y no es nada bajo.\nLink: Denon dishes up 99 noise cancelling headphones (Electric Pig)


Clima en Huacho en diciembre 2021 - Tiempo, Temperatura y Clima en diciembre\nHuacho en diciembre\nHuacho en diciembre: Tiempo medio, Temperatura y Clima\nUsted desea visitar Huacho en Perú en diciembre: compruebe el clima y las normas estacionales en esta página.\nTiempo en Huacho en diciembre 2021\nEl tiempo en Huacho en diciembre procede de datos estadísticos de los últimos años. Puede ver las estadísticas climatológicas de todo el mes, pero también pulsando en las pestañas para comienzos, mediados y a finales del mes.\nTiempo en enero en Huacho\nEvolución diaria media de las temperaturas y precipitaciones en Huacho en diciembre\nEstos gráficos permiten ver la evolución de las temperaturas mínimas/máximas medias así como el volumen de precipitaciones promedio diario por día en Huacho en diciembre.\nClima de Huacho en diciembre\nEl clima de Huacho en diciembre es perfecto\nel tiempo en Huacho en diciembre es seco ; nunca llueve.\nEl clima es bastantegrato en este lugar este mes. La temperatura habitual de la estación es de 74°F. Por la mañana la temperatura desciende hasta 70°F. Así que, el promedio de temperatura para este mes de diciembre en Huacho es de 72°F. Estas temperaturas están muy alejadas de aquellos registros observados en Huacho en diciembre con un registro máximo de 79°F en 2015 y un registro mínimo de 61°F en 2010.\nComo promedio, en Huacho, los días de diciembre duran 12:46. El sol amanece a las 05:43 y la puesta del sol es a las 18:29.\nCon unas condiciones climatológicas ideales, diciembre es propicio para visitar el lugar en Perú.\nMedia de la estación y temperaturas de Huacho en diciembre\nVisibilidad 9.97km 9.92km 9.85km\nNubosidad 19% 27% 32%\nHora de amanecer 05:37 05:43 05:59\nHora de la puesta del sol 18:14 18:29 18:41\nDuración del día 12:37 12:46 12:42\nAquí está el tiempo registrado de Huacho en diciembre 2020 día por día:\nSobre los datos meteorológicos en Huacho en diciembre:\nLos datos meteorológicos en Huacho en diciembre derivan de una media de la previsión meteorológica desde 2009 en Huacho. Además, hay un margen de error y estas previsiones deben ser consideradas solamente como información general. El tiempo en Huacho puede variar ligeramente de año a año, pero estos datos limitarán las sorpresas. Así que puede hacer sus maletas o verificar la cuando es la mejor época del año para ir a Huacho.


✅ Comprar Asus ROG Strix XG49VQ- Review completa\ni2avl | abril 6, 2020 abril 6, 2020 | Informatica\nUna buena calidad de imagen básica, un diseño sólido y características decentes, pero un precio alto y un rendimiento inconsistente son problemas\nEnorme, curvado, panel ancho\nDiseño físico decente\nLa uniformidad no es genial\nEl HDR tiene poco impacto\nUtilidad limitada en algunos géneros\nPrecio de la revisión: 989 euros\n49en 3840 x 1080 Pantalla de 144Hz VA\n2 x 5W altavoces\n13,3 kg de peso\n¿Qué es el Asus ROG Strix XG49VQ?\nEl Asus ROG Strix XG49VQ es el último monitor de la República de los Jugadores, y es uno de los paneles más extravagantes que la empresa ha lanzado nunca, entre otras cosas porque tiene una enorme pantalla panorámica curva de 49 pulgadas que dominará cualquier escritorio.\nTener un diseño tan grande es una espada de doble filo, es genial para algunos juegos, pero puede ser perjudicial para otros. Y, con un precio de 989 euros, el rendimiento tiene que ser de primera categoría para justificar el gasto.\nAsus ROG Strix XG49VQ – Diseño y características\nEl XG49VQ usa un panel VA de 49 pulgadas con una curva convencional de 1800R. La inclusión de la tecnología VA debería asegurar buenos colores – y este es un panel de 10 bits, por lo que obtendrá toda la gama de tonos de los cuales elegir. Sin embargo, las pantallas VA no ofrecen los mejores tiempos de respuesta o uniformidad.\nEl Asus tiene una resolución nativa de 3840 x 1080 y una relación de aspecto de 32:9. Cuando se combina con la diagonal de 49 pulgadas, es como tener dos monitores de 27 pulgadas de 1080p sentados uno al lado del otro. La unidad parece que quiere darte un abrazo.\nNo es la primera vez que vemos una pantalla de este tamaño y forma. El Samsung CHG90 tiene el mismo tamaño, resolución y frecuencia de actualización, y cuesta 919 euros. Si necesitas algo más pequeño y más barato, el BenQ EX3501R tiene una resolución de 3440 x 1440 y una diagonal de 35 pulgadas por 625 euros.\nUn rival más reciente que entró en la contienda viene de Philips. El Brilliance 499P9H no es una pantalla gamers, por lo que su FreeSync alcanza los 70Hz, y sólo tiene color de 8 bits. Sin embargo, ofrece una mejor resolución que el Asus – funciona a 5120 x 1440. También cuesta algo menos de 900 euros.\nSin embargo, el Asus todavía ofrece muchos píxeles, y cualquier pantalla ancha implica un compromiso, lo que puede significar que no es adecuado para su sistema.\nLas pantallas panorámicas no son ideales para todos los juegos: son fantásticas para los títulos de carreras, y los juegos de estrategia y FPS a menudo se benefician del espacio horizontal adicional. Sin embargo, algunos juegos se sienten apretados debido a la falta de espacio vertical: la resolución vertical de 1080 no es particularmente alta.\nEn otros lugares, algunos títulos de eSports simplemente no te permiten correr a la resolución de los Asus, porque proporciona una ventaja injusta. La pantalla también tiene un tiempo de respuesta de 4ms, que es medio – totalmente bueno para los juegos de la corriente principal, pero no lo suficientemente alto para los juegos serios de eSports.\nAlgunos juegos pueden estirarse artificialmente para adaptarse a la pantalla, o tener problemas para renderizar sus elementos de interfaz de usuario correctamente.\nLa mayoría de los juegos funcionarán sin problemas en la pantalla de Asus, y en ciertos géneros, especialmente en las carreras, el ancho es una ventaja. Pero comprueba la situación con juegos específicos antes de comprar.\nLa resolución en sí misma también tiene sus pros y sus contras. El panel de 3840 x 1080 está compuesto por 4,1 millones de píxeles. Eso es mucho, pero está muy lejos de los 7,3 millones usados en la pantalla de Philips, y la mitad de los 8,2 millones necesarios para los paneles de 4K.\nEl menor número de píxeles significa que una gama más amplia de tarjetas gráficas podrá ejecutar los juegos sin problemas en esta pantalla, incluso con AMD FreeSync. Sin embargo, el menor número de píxeles también significa una menor nitidez. El nivel de densidad de Asus de 81ppi no es alto, y significa que los píxeles de la pantalla son visibles, especialmente si estás sentado cerca. No es un problema terminal, y los juegos son lo suficientemente nítidos. Sin embargo, vale la pena tenerlo en cuenta si valoras resoluciones más altas.\nUna pantalla de 49 pulgadas a 5120 x 1440, como la Philips Brilliance 499P9H, tiene un nivel de densidad de 109ppi, por lo que es visiblemente más nítida. Las pantallas de 4K son más nítidas hasta que sus diagonales superan los 40 pulgadas. El BenQ EX3501R tiene una densidad de 106ppi.\nEstas cuestiones también afectan a los usos no relacionados con los juegos. La altura de 1080p se siente apretada cuando trabajas, y la relación de aspecto 32:9 es demasiado amplia para las películas; gran parte de la pantalla termina sin usar.\nPonga la resolución y la diagonal a un lado y encontrará una pantalla con características inconsistentes. Tiene el ya mencionado AMD FreeSync 2 de 144Hz, que ahora funciona tanto con las GPUs AMD como con las Nvidia.\nTienes buenas opciones imagen por imagen.La XG49VQ puede mostrar tres fuentes de vídeo diferentes a la vez, así que, potencialmente, podrías usar la pantalla para mostrar imágenes de una consola gamers y un par de PCs diferentes, o cualquier otra configuración de hardware.\nSin embargo, con cualquiera de los modos de imagen por imagen activados, no se puede usar HDR o FreeSync, la pantalla está limitada a 60Hz. Pero sigue siendo una opción versátil.\nEl Asus incluye HDR para el funcionamiento normal de la pantalla, pero sólo se adhiere al estándar VESA DisplayHDR 400. Es un protocolo HDR de nivel básico que viene con requisitos modestos: un nivel de brillo de larga duración de 320 nits y un nivel de brillo de ráfaga de 400 nits.\nEsas cifras de brillo no son mucho más altas que muchas pantallas sin HDR, y Asus también dice que el XG49VQ alcanzará un nivel de brillo máximo de 450 nits sin importar sus modos HDR. En resumen, aunque la pantalla tenga HDR, tendrá un impacto mínimo, y no muchos juegos tienen modos HDR de todos modos.\nEn otros lugares, el Asus se adhiere al proyecto ROG. Tiene un soporte dramático que incluye un práctico manejo de cables, y la pantalla se asienta sobre una base ancha y estrecha con dos patas. Los biseles son delgados, y la calidad de la construcción es buena.\nLos altavoces son impresionantes: las unidades de 5W son fuertes, y muestran agudos sólidos y de alta calidad. Los bajos son un poco débiles, pero son lo suficientemente buenos para los juegos y mejores que la mayoría de los altavoces de pantalla.\nAsus ROG Strix XG49VQ – OSD y configuración\nSiempre es difícil montar una pantalla panorámica de 49 pulgadas debido al tamaño del panel, y el Asus pesa unos nada despreciables 13,3 kg. Sin embargo, una vez que se ha pasado el volumen es relativamente fácil de manejar. Todos los tornillos tienen asas, así que no se necesitan herramientas.\nTambién hay sólidas opciones de ajuste. La pantalla gira e inclina, y ofrece 120 mm de ajuste de altura. También es compatible con los soportes VESA de 100mm.\nEl Asus tiene dos puertos HDMI 2.0 y una conexión DisplayPort 1.2. El panel también viene con dos puertos USB 3.0 y una toma de auriculares. Lamentablemente, no hay conexión USB 3.1, ni tampoco de tipo C. El posicionamiento de los puertos también es decepcionante: ninguno de esos puertos USB está instalado en el lateral de la pantalla, y las conexiones son difíciles de alcanzar detrás del soporte.\nEl OSD se navega con un joystick. Se tambalea, pero es fácil de usar. Un toque inicial muestra las opciones de teclas de acceso directo. Puedes cambiar los modos de pantalla, activar las opciones gamer del ROG – incluyendo los cruces y los contadores de velocidad de cuadro – y ajustar el volumen del altavoz.\nEl menú principal es bueno; es grande, rápido y atractivo. Tienes las opciones habituales para ajustar el brillo, el contraste, la gamma y la temperatura de color, y otros menús tienen ajustes para HDR y FreeSync. También hay un menú de configuración del sistema con opciones para personalizar las opciones de teclas de acceso directo y ajustar los puertos USB, y todas las opciones de teclas de acceso directo se reproducen en el OSD. El menú es intuitivo y fácil de usar: si alguna vez necesitas profundizar y cambiar una configuración, nunca es una tarea fácil.\nAsus ROG Strix XG49VQ – Calidad de imagen\nEl Asus tiene una buena calidad de imagen del núcleo. Con la configuración de fábrica, cuando la pantalla utiliza su modo de carrera, devuelve un brillo de 499 nits, que es enorme y mejor que lo que afirma la hoja de especificaciones del Asus.\nEso es demasiado alto para pasar largas sesiones gamer sin quemarse los ojos, pero permite mucha versatilidad. Se combina con un fantástico nivel de negro de 0,11 liendres para ofrecer una relación de contraste de 4536:1.\nEsto, de nuevo, es mejor que la cifra citada de Asus de 3000:1, y significa que vas a conseguir una increíble profundidad y vitalidad en cada parte del espectro de colores, suficiente para hacer que los juegos salgan a la luz.\nEl promedio de Delta E de 2,16 no está muy lejos del punto en que los ojos humanos no detectan la discreción\ny la temperatura de color de 6825K está bien, un poco fría, pero no notablemente desviada.\nCon la pantalla marcada a un brillo más convencional de 250 nits, la pantalla mantuvo su impresionante resultado Delta E. El contraste se mantuvo en 4527:1, y la temperatura del color fue mejor.\nEstos resultados significan que los juegos se ven fantásticos en el Asus XG49VQ: impactantes, vibrantes y brillantes. Vence a los rivales; el BenQ no podía competir en ninguna área. El Samsung tenía mejores cifras de Delta E y temperatura de color, pero la diferencia entre ambos es menor y el Asus tiene un contraste mucho mejor.\nEl Asus mostró el 99,3% de la gama de colores sRGB, lo que es excelente y absolutamente bueno para cualquier juego.\nTodo es genial hasta ahora, pero el Asus empezó a decepcionarme cuando consideré sus habilidades HDR. Para empezar, el panel mostró sólo el 81,8% de la gama del DCI-P3. Eso es menos del 90% que reclama el Asus, y significa que la pantalla no mostrará toda la gama de colores para el HDR.\nEl brillo también es un problema. Mientras que el nivel de brillo de fábrica del Asus XG49VQ cumplía fácilmente con el estándar VESA DisplayHDR 400, al utilizar los tres modos HDR del panel se observó que esos resultados disminuyeron, junto con los resultados de contraste también.\nEn los modos HDR de Cine y Juegos, el brillo de la AXG49VQ oscila alrededor de 300 nits y el contraste es de 2350:1. El uso del modo HDR de FreeSync reduce los niveles de brillo y contraste a 232 nits y 1845:1 respectivamente.\nEsas cifras de brillo no cumplen con los estándares del VESA DisplayHDR 400, y significan que el HDR tendrá un impacto limitado aquí. El contenido seguirá siendo brillante y contundente, ya que los resultados de referencia que se muestran aquí siguen siendo grandes en el mercado general, y le dará un beneficio en comparación con la ejecución de la pantalla a niveles de brillo más bajos. Tendrás un pequeño estímulo para la fuerza y la vitalidad aquí, pero no será una transformación.\nPero no todo son malas noticias, porque los tres modos de pantalla HDR ofrecen algunas ventajas sorprendentes. Además de tener un gran contraste según los estándares normales, todos ofrecen niveles Delta E sub-2, y todos tienen temperaturas de color muy cercanas al ideal de 6500K. Eso es una mejor calidad de color que el rendimiento de fábrica del Asus XG49VQ.\nEsto significa que esos modos HDR todavía valen la pena, ya que todavía tienen un gran contraste y calidad de color. Mientras su uso no obstaculice tus juegos, estarás listo para empezar.\nLos modos HDR son los únicos modos de pantalla que vale la pena usar. El modo FPS aumenta la luz de fondo hasta 0,44 nits, lo que reduce el contraste a un 1101:1 medio, por lo que la pantalla resalta las zonas más oscuras pero carece de profundidad, lo que hace que los juegos parezcan planos. El modo RTS/RPG es el mismo, y el modo MOBA arruina el Delta E y hace que la pantalla parezca casi monocromática. La opción de Cine es demasiado azul y demasiado fría.\nLas pruebas de uniformidad revelan que el Asus XG49VQ ha caído en un conocido problema de pantalla ancha: mantener la precisión en una pantalla tan grande.\nEn los dos bordes del XG49VQ, con la pantalla a pleno brillo, la pantalla perdió alrededor del 17% de su fuerza de retroiluminación. En las esquinas esa cifra se elevó al 25%. El Delta Es también empeoró en estas áreas: en cada borde el promedio de Delta E de la pantalla se desvió en 5 puntos, y en las esquinas las desviaciones de Delta E casi alcanzaron los 7 puntos.\nEste brillo y los resultados de Delta E tienen implicaciones en el mundo real. La disminución del brillo es visible a lo largo de los bordes de la pantalla, y particularmente en las esquinas, cuando se muestran sombras más brillantes. Los resultados de Delta E significan que los colores también son peores. Cuando la pantalla es blanca en el centro, los bordes y las esquinas se ven gris-azulados.\nNo es una buena noticia para el Asus, pero no es una gran sorpresa. Afortunadamente, hay factores atenuantes. La curva ayuda, y las variaciones de brillo y color no se notarán en los juegos más oscuros, o cuando hay mucha acción en la pantalla. Y si reduces los niveles de brillo para que la pantalla sea más agradable, las desviaciones de uniformidad también tendrán un impacto menos visible.\n¿Por qué comprar el Asus ROG Strix XG49VQ?\nEl Asus ROG Strix XG49VQ tiene varios buenos atributos. El contraste y la precisión del color son excelentes, el formato de pantalla ancha ayuda en varios géneros gamer, y la menor resolución significa que más GPU podrán ejecutar esta pantalla correctamente. Tienes AMD FreeSync, buena calidad de construcción y sólidas opciones de ajuste. Incluso los altavoces son impresionantes.\nSin embargo, el HDR tiene poco impacto, la conectividad podría ser mejor, y no todos los juegos se benefician de una pantalla ancha. La resolución significa que la pantalla no es particularmente nítida, y la uniformidad es bastante pobre. Esos son problemas que no necesariamente esperamos cuando una pantalla cuesta 989 euros – más que cualquiera de sus rivales.\nSi puedes hacer frente a esos problemas y tienes mucho dinero para quemar, entonces el Asus es una buena opción para los fans de determinados géneros, especialmente por sus características gamer y, potencialmente, por su menor resolución también. Sin embargo, no se puede negar que este monitor tiene defectos notables, y simplemente no se adapta a la mayoría de los jugadores.\nEl Asus causa una gran impresión gracias a su diseño de 49 pulgadas, y ofrece buenas características gamer, un contraste asombroso y una sólida precisión de color: para los juegos de carreras y otras situaciones, será un placer. Sin embargo, será restrictivo en otros títulos, y su mínimo impacto HDR, problemas de uniformidad y menor resolución son todos problemas potenciales. Es caro y sólo adecuado para un puñado de jugadores.


Cómo acceder al PLC Raspberry Pi por el puerto HDMI\n¡Aprenda las conexiones más básicas de nuestro hardware de código abierto!\nPides un PLC industrial Raspberry, te envían el PLC, y una vez que lo desembalas, ¿qué más? ¿Cómo se accede a él para poder ver el terminal?\nPuedes acceder al controlador PLC Raspberry Pi de forma remota, como puedes ver AQUÍ >>>\n, o puedes acceder mediante un cable HDMI, como aprenderemos en esta entrada del blog.\nHDMI son las siglas de High Definition Multimedia Interface (interfaz multimedia de alta definición) y es la señal de alta definición más utilizada para transferir audio y vídeo de alta definición a través de un único cable.\nPor lo tanto, si no puedes acceder al PLC industrial Raspberry Pi a través de SSH, todavía hay otra manera de acceder al PLC basado en Raspberry Pi.\nPara ello, necesitarás al menos una de estas opciones:\nUn cable de microHDMI a HDMI, un monitor extra, un teclado extra y, obviamente, la fuente de alimentación.\nUn adaptador microHDMI, un cable de HDMI a HDMI, un teclado extra y un monitor. Y la fuente de alimentación.\n1. Encender el monitor\n2. Conecta el teclado al USB del PLC industrial Raspberry Pi. Opcionalmente, si la imagen de tu PLC Raspberry es gráfica, necesitarás también un ratón.\n3. Conecta el cable micro HDMI de la Raspberry PLC al puerto HDMI del monitor.\n4. Encienda el PLC de código abierto Raspberry Pi desde la fuente de alimentación.\nEs muy importante que no intercambies los pasos 3 y 4, porque la pantalla podría no encenderse correctamente.\nPor último, con todas estas indicaciones, ¡no habrá forma de que no puedas acceder a su PLC industrial!\n# HDMI RaspberryPLC industrial open soure open source hardware raspberry pi automation\nConexión inalámbrica SSH con Raspberry Pi PLC en el primer arranque.\nUna guía paso a paso para conectar su PLC Raspberry industrial a wifi y utilizar SSH en el primer arranque.


Channing Tatum domina el mundo como Beyoncé | CNN\n(CNN) — Ya sabíamos que Channing Tatum podía bailar, pero oficialmente estamos impresionados.\nEl actor se destacó el jueves en la noche cuando interpretó “Run the World (Girls)” de Beyoncé en el programa “Lip Sync Battle” de Spike TV.\nCon una peluca rubia, maquillaje y una réplica del traje de Beyoncé del video musical, y acompañado por bailarines secundarios, la estrella de “21 Jump Street” realizó la coreografía a la perfección.\nTatum también interpretó “Let It Go” de Frozen vestido en el traje de la reina Elsa. Pero guardó lo mejor para el final.\nAl final de su presentación, la misma “Queen B”, Beyoncé, salió al escenario para terminar el baile. Tatum, y el resto de nosotros, le hizo una reverencia. Su esposa se tiró al suelo mientras la audiencia se volvía loca. Una vez más, como el resto de nosotros.\nTatum sabía que lo había hecho muy bien y acudió a Twitter después de la transmisión de su presentación para simplemente decir “Mic dropped”.


Agony, videojuego en el que deberás escapar del infierno, saldrá en 2017\nInicio/Noticias de Videojuegos/Agony, videojuego en el que deberás escapar del infierno, saldrá en 2017\nMaría Rosado 30/05/2016 11:11Agony\nEn 2016 se creó Madmind Studio, desarrolladora que une a un total de 9 personas que estuvieron involucradas en grandes videojuegos como The Witcher 3: Wild Hunt, The Division y Alien Rage.\nDesde entonces han ido centrándose en un proyecto ambicioso a la par que interesante que ya el año pasado se intentó financiar a través de Kickstarter. Pese a no lograrlo, ahora ya cuenta con los recursos necesarios para llevar adelante Agony, un survival horror en primera persona que saldrá en 2017 para PlayStation 4, Xbox One y PC.\nEn Agony encarnas a un alma atormentada que vaga por el Infierno y no puede recordar su pasado. Tu objetivo será escapar del averno, pero para ello necesitarás hablar con la Diosa Roja. El camino hasta ella no será fácil por lo que deberás abrirte paso controlando la mente de los demás personajes y poseyendo a demonios.\nTe dejamos a continuación el vídeo de su introducción y algunas imágenes. ¿Qué te parece el juego?\nLos 10 manga más vendidos en los primeros meses de 2016


Xenode Systems Blog: Automatizar tareas periódicas en Rails/Linux (no capistrano)\nNOTA: Tutorial para servidores de/en producción\nAhorita estoy trabajando con algo bastante tedioso: Listas de correo. El problema con ellas es que sin importar cuánto las valides y limpies, siempre hay un correo que no se envía por error de formato en la dirección de Email.\nEl caso es, que cuando hay un error de estos y estás enviando un newsletter de forma automática a muchas personas, el envío se detiene y hay que hacer circo maroma y teatro para reanudarlo (encontrar el newslettter con correo érroneo, el índice de dicho correo, limpiarlo de la base de datos de correo, descartar todas las direcciones a las que ya se les envió además de esa y volver a empezar son solo algunas de las tareas a realizar), y hay que estar 100% al pendiente de cuando un error suceda para hacer toda la gestión de reinicio.\nAfortunadamente, hay una manera de automatizar este proceso sin necesidad de que una persona esté checando el servidor a cada rato y aplique todo el proceso explicado arriba: Cron. El problema con Cron es que su sintaxis es HORRIBLE y difícil tanto de escribir como de entender (hasta cierto punto) Por suerte, en Rails tenemos una gema que se llama "whenever", la cual nos permitirá automatizar este tipo de tareas en el servidor.\nPara usarla simplemente agregamos a nuestro Gemfile lo siguiente:\ngem 'whenever', require: false Hacemos bundle install y luego corremos:\nbundle exec wheneverize eso nos creará un archivo llamado "schedule.rb" en nuestra carpeta "config" de la aplicación, en el cuál podremos añadir todos los cronjobs que requiramos para la aplicación con una dulce sintaxis ruby (ver el código comentado en dicho archivo para ejemplos o leer la documentación de la gema por acá).\nLa primera línea define dónde deberá guardarse el output resultante de correr los cronjobs y las demás son cronjobs programados. El primero corre una rake task cada día en un tiempo específico del mismo y el segundo cada 2 minutos corre un método llamado "scruffy" que se encuentra definido en mi application.rb y se encarga de hacer en automático toda la gestión de "reenvío en caso de falla" de la que les hablé arriba.\nYa definido este archivo con lo que queremos, tenemos que correr los siguientes comandos:\n1. bundle exec whenever 2. whenever -i 3. crontab -l El primero debería soltarnos la sintaxis cron de los cronjobs que definimos en ruby o si algo está mal un error indicándonos qué línea corregir. El segundo escribirá la crontable para dichas definiciones y el tercero nos mostrará la nueva crontable ya escrita.\nAhora tenemos que hacer ejecutable un archivo que encontraremos en la carpeta "script" de nuestra aplicación Rails y se llama "rails" precisamente:\nFinalmente, reiniciamos cron y nuestro servidor (yo uso Nginx) con los siguientes comandos:\n1. sudo service cron restart\ny habremos terminado, revisamos nuestra aplicación para asegurarnos de que el comportamiento automatizado deseado se esté ejecutando cuando lo pedimos y eso es todo, automatización al instante en Rails.


El programa de Ana Pastor ha dicho adiós pero promete regresar en septiembre tras el verano.\nJose Álvarez Lunes 8 Julio 2013 16:00\nLa primera temporada de 'El Objetivo' de Ana Pastor en laSexta ha sido más corta de lo habitual. El tardío estreno ha propiciado que las últimas entregas se hayan metido de lleno en verano, lo que ha propiciado que descanse hasta septiembre, fecha en que ya se ha confirmado que regresará.\nEn estas seis primeras entregas, el "fact check" de laSexta ha resultado ser todo un acierto. El programa ha tardado en estabilizarse, pero cuando lo ha hecho se ha mantenido en buenas cifras por encima de la media de la cadena.\nLa media total ha sido finalmente de un 9,6%, cifra impulsada principalmente por los datos de sus dos primeras entregas. Posteriormente, el dato ha rondado el 8% y parece que éste ha sido finalmente el público que ha conseguido fidelizar tras varias semanas descendiendo según el programa iba cogiendo forma.\n'El Objetivo' se estrenó el pasado 2 de junio como una de las grandes apuestas de laSexta, impulsado por el gran nombre que traía su presentadora, Ana Pastor. Las audiencias no decepcionaron, ya que se convirtió en el mejor estreno de la historia de laSexta con un 14,9% y 2,6 millones de espectadores.\nPoco a poco, esa cifra se ha ido desinflando, pero tocó suelo con su cuarta entrega marcando un 7,2%. A partir de ahí, los dos programas siguientes han conseguido superar esa cifra rondando el fidelizado 8%.\n'El Objetivo' regresará en septiembre\nAna Pastor se ha estrenado así en 'El Objetivo', su primer programa en abierto desde que fuera despedida de TVE hace un año. Tras presentar durante varias temporadas 'Los desayunos de TVE', AtresmediaTV decidió ficharla para que compaginara este programa con 'Frente a frente' en CNN.\nTras seis entregas, el formato desaparece de nuevo de la parrilla de laSexta pero promete regresar con nuevas entregas. En verano, el programa regresará para intentar mantener esa audiencia a la que ha conquistado y, si puede, conquistar nuevos seguidores.\nBelén Esteban regresará en septiembre a 'Sálvame' coincidiendo con la nueva temporada televisiva\nJosé Bono a Ana Pastor: "Lo de Rottenmeyer le vino genial"\n'El objetivo de Ana Pastor' es un "programa machista, clasista y reconciliafachas", según Shangay Lily\nLos vascos (21,4%), madrileños (20,4%) y valencianos (19%), totalmente seducidos por 'El objetivo de Ana Pastor'


La Banda de Mujeres de la FSMCV "da voz" a las compositoras valencianas en dos nuevos conciertos - Cultur Plaza\nLa Banda de Mujeres de la FSMCV "da voz" a las compositoras valencianas en dos nuevos conciertos\nVALÈNCIA (VP/EP). La Banda Sinfónica de Mujeres de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) ofrecerá dos conciertos este fin de semana, el sábado en el Teatro Cardenal Belluga de Fulgencio (Alicante), a las 20.30 horas, y el domingo en la Plaza del Ayuntamiento de Potries (Valencia), con motivo de su reciente declaración como Capital Cultural de la Comunitat Valenciana.\nEn ambos conciertos, en los que participarán 70 mujeres músicas bajo la dirección de Mercedes Femenía, directora en 2018 de la Banda de Mujeres, se interpretarán obras de compositoras valencianas de principios del siglos XX y contemporáneas, así como de compositores actuales que hacen referencia a la mujer, según ha avanzado la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana en un comunicado.\nLa Banda de Mujeres es una iniciativa de la FSMCV puesta en marcha en 2015 con el objetivo de "dar voz a las mujeres en el ámbito musical, silenciadas durante siglos", mediante el reconocimiento de su trabajo desde la interpretación, la dirección, la composición o la gestión.\nEl programa conciertos agosto Banda Sinfónica de Mujeres de la FSMCV está compuesto por: El suspiro del moro, pasodoble de Lola Vitoria Tarruella (Villena, 1880-1952); De grana y oro, pasodoble de Ermerinda Ferrari Gonzálvez (Elche, 1887-Alicante 1952); Llamas de arte, pasodoble de Lolita Soriano Raga (compositora valenciana de principios del siglo XX); Clavariesa valenciana, pasodoble de María Andrés (Valencia, 1910-1992); Delirio, Ché, pasodoble de María Andrés (Valencia, 1910-1992).\nAsimismo, interpretarán Les armes réunies y Boleres de Catarroja, ambas de Ethelvina Ofelia Rafa (Catarroja, 1910-Madrid 2005); Ana María, pasodoble de Pilar Mompó Aracil (Alcoy, 1916- 2007); Comparsa de Llana, pasodoble de Pilar Mompó Aracil (Alcoy, 1916- 2007); Femme Força, pasodoble de Mercedes Femenía (1972); La Fada Desafinada, cuento musical de Mercedes Femenía y M.A. Ibiza, Francesca, también de Ibiza (1973); Artemisa, de Óscar Navarro (1981); y Juana de Arco, poema medieval de Ferrer Ferran (1966).\nMercedes Femenía, directora de la banda de mujeres de la FSMCV 2018\nNatural de Pedreguer, Mercedes Femenía actualmente es profesora de Lenguaje Musical e Iniciación Temprana. Es directora de la banda de 'lEscola Municipal de Música de Pedreguer, de la que es fundadora, y directora invitada de la banda del Centro Artístico Musical de esta misma localidad.\nFemenía es titulada como Profesora Superior de Flauta, Profesora de Armonía, Contrapunto y Composición, Profesora de Solfeo y Acompañamiento y posee también el Diploma Elemental de Piano. Cuenta con una larga como trayectoria directora de banda. Como ejemplo, ha dirigido, entre otras, la banda Bankia-Las Provincias en la Gala Premios Valencianos para el Siglo XXI, la banda de la Universidad de Almería o de Sociedades Musicales como la Asociación Musical Jalonense de Xaló, la Unión Musical Els Poblets o la del Centro Artístico Musical de Pedreguer.\nEn 2001 fue una de las primeras directoras en desfilar por el campo de Mestalla al frente de una banda dirigiendo la del Centro Artístico Musical de Pedreguer y ha sido directora titular de la Banda Juvenil Las Provincias durante la temporada 2016, seleccionada por la FSMCV y el periódico Las Provincias. Femenía es autora de diferentes libros de música como el proyecto Flautopía (método para el estudio elemental de la flauta), Método Creativo para Trombón o El Llibre de Solfa. Junto a esto ha sido la autora del pasodoble Femme Força que fue estrenado por la Banda de Mujeres de la FSMCV.