José Lezama Lima en sus inicios - Rialta Magazine\nInicio Rialta Magazine _Ensayo y crítica Literatura, pintura, universidad y nación: Lezama Lima en sus inicios\nEl joven José Lezama Lima se involucró intensamente en el diseño de una política cultural que vinculaba los cambios institucionales generados por la revolución de 1933 con el ascenso de una nueva generación de creadores.\nJosé Lezama Lima en la Universidad de La Habana dictando una conferencia sobre Paul Valéry (Cuban Heritage Collection)\nI. Los años anteriores a Verbum\nMás de un crítico ha considerado que los inicios de la carrera de José Lezama Lima (1910-1976) se ubican hacia mediados de 1937; las razones que se esgrimen son de orden editorial: en junio de ese año aparece el ensayo “El Secreto de Garcilaso” en el primer número de la revista Verbum, donde el escritor funge como secretario, y un mes después, en la misma publicación, se da a conocer el poema “Muerte de Narciso”. Sin embargo, quienes han adoptado ese supuesto, pierden de vista que, por lo menos año y medio atrás, el poeta ya había comenzado a publicar, de forma regular y constante, en varios medios impresos de la isla. En el lapso que va de diciembre de 1935 a mayo de 1937, Lezama escribió una serie de textos sumamente significativos sobre el movimiento intelectual del momento. En ellos dejaba ver la dinámica de una vida artística en efervescencia, con la cual estaba involucrado, y trazaba las coordenadas de sus preocupaciones culturales. Ahí confluían, al menos, dos vertientes hasta ahora poco exploradas de sus años juveniles: por un lado, el novel escritor comenzaba a ensayar su proyecto literario en relación con el novísimo movimiento plástico del momento y, por otro, el activo estudiante de Derecho se vinculaba con las discusiones sobre la renovación pedagógica en los estudios universitarios y artísticos. De esta manera, el joven poeta, dueño ya para ese momento de un estilo muy característico, manifestaba en esos escritos un diálogo intenso y profundo con el movimiento plástico de la nueva generación artística de la isla y con el campo intelectual universitario. Varias parejas conceptuales se entrelazaban en ese escenario: la nación y la literatura; la universidad y el arte; el derecho y la pintura. Sobre esas facetas del joven Lezama tratan las páginas que siguen.\nII. La pintura y las letras\nEn diciembre de 1935, en las páginas centrales de la lujosa revista Grafos, apareció publicado un texto muy singular. El autor firmaba con el nombre de: José A. Lezama. Era la primera vez que este joven daba a conocer una colaboración en los cotidianos de la isla. Por supuesto, no era el primer texto que escribía. Lezama había trabajado duro, y durante varios años, para lograr el estilo que ahora presentaba. El ensayo versaba sobre un artista casi desconocido en ese momento; se trataba de su amigo Arístides Fernández. El pintor había muerto en agosto de 1934, a la edad de treinta años, y a lo largo de su vida no había realizado exposición alguna. La mayoría de sus obras habían sido destruidas apenas aparecían. Arístides también buscaba un estilo propio. A mediados de 1934 se habían comenzado a manifestar los primeros síntomas de una enfermedad que acabaría rápidamente con él. En los últimos seis meses de su existencia hizo prácticamente toda su obra conocida. Sus óleos, dibujos y cuentos apenas habían sido mostrados a un puñado de amigos. Por estas razones, para diciembre de 1935, Arístides Fernández era prácticamente un desconocido; Lezama Lima, apenas un estudiante universitario que publicaba, por vez primera, un texto.\nEs muy probable que los lectores de Grafos se desconcertaran al encontrar, en medio de notas de sociales, grandes fotografías y recomendaciones sobre moda, el inicio del ensayo “Tiempo negado”: “Clareada conducta y voz rebanada por la urgencia del tiempo negado pasaron en Arístides Fernández del rendimiento a las sombras”. En una prosa oscurecida por metáforas, pero de un ritmo encantador, el joven ensayista realizaba un triple movimiento discursivo: por un lado, hacía una evocación entrañable de su amigo: “esa voz […] se quedó detenida […] rodeada de […] caballerosidad”; por otro, lamentaba su muerte y el escaso tiempo que había tenido para realizar una obra: “el tiempo se le negaba”; y, finalmente, señalaba los aportes de su pintura a la nueva promoción del arte insular. Sobre este último aspecto, el ensayista discurría con regocijo: mencionaba las figuras, los rostros, la contraposición entre espacio y tiempo en la pintura de Fernández: “el espacio en que se mueve su expresión, replegado, asustado, tendido, ofrecerá ocupación absoluta y asomo de figuras tartáricas golpeando las ventanas con el tamborileo de las largas uñas, de las caras sin amanecer”. La conclusión era contundente: el joven artista, en muy poco tiempo, había creado símbolos y arquetipos de la cotidianidad e intimidad de la isla de Cuba. En sus obras refulgían “los modelos del ser y de las esencias”; en ellas, se encontraba “una inmanencia deliciosa muy raras veces alcanzada entre nosotros”. En ese texto inaugural, Lezama dejaba ver entre líneas, además de un homenaje a su amigo, el proyecto de una nueva generación de artistas en la isla.\nHay que tener en cuenta que la revista donde se publicaba este ensayo había sido una de las principales promotoras de la renovación estética en Cuba. Al lado de publicaciones como Social, Carteles o la sección cultural del Diario de la Marina, Grafos desempeñó un papel decisivo en las discusiones sobre el arte insular de los años treinta. En sus páginas coincidieron los críticos y los creadores fundamentales del momento. Así, al lado de las noticias sobre el acontecer artístico, que firmaban Emilio Roig de Leuchsenring, José Antonio Portuondo o Armando Maribona, el lector podía encontrar ensayos críticos de Ramón Guirao o Guy Pérez Cisneros, o artículos de los artistas Eduardo Abela, Carlos Enríquez, Jorge Arche, Alfredo Lozano, Amelia Peláez y Víctor Manuel. En otras palabras, Grafos representaba, en el medio intelectual cubano de los años treinta, una de las publicaciones con mayor autoridad en materia artística en la isla. La publicación había aparecido a principios de 1933, bajo la dirección de María Radelat de Fontanills y María Dolores Machín de Upmann. En el editorial de su primer número habían expresado la finalidad del proyecto:\nGrafos, como su nombre lo indica, será una publicación de carácter gráfico, sin que por ello se relegue la parte literaria, a la que prestaremos toda la atención que merece. Nuestra Revista no ha de exigir al lector el esfuerzo, sino, la emoción de su espíritu. Sus páginas le ofrecerán construcciones ágiles y breves a manera de miniaturas literarias. Le hablará al sentido de la vista, a la imaginación, a la emoción estética depurada y nueva. Una preocupación fundamental ha de animarla: convertir sus grabados y sus artículos en intérpretes fidelísimos del nuevo tiempo. Sus aportes a la cultura cubana, quedarán plenamente realizados en la búsqueda fervorosa de nuestra época, y de sus modos de sentir la belleza y expresarla.\nLos objetivos de la publicación no tardaron en cumplirse. La revista muy pronto se convirtió en uno de los puntos de referencia artística y literaria en la isla. Una buena parte de ese éxito se debió a la política editorial de los jefes de redacción, que se encargaron no sólo de promover la participación de los intelectuales cubanos, sino también de publicar a los más diversos autores del mundo hispánico. En distintos momentos fueron redactores de Grafos: Ramón Guirao, Enrique Pérez Cisneros y Guy Pérez Cisneros. No son exageradas las palabras de este último cuando, en un editorial de 1943 que celebraba los diez años de la aparición de la revista, aseguraba:\nA pesar de su apariencia social, de sus páginas elegantes, a pesar de pequeños sacrificios a la vanidad y la moda, Grafos Havanity, puede ocupar hoy, en su mayoría de edad, un puesto muy alto en la gran tradición de las revistas cubanas: llámese Revista Bimestre, Revista de Cuba, Revista de Avance, Fígaro, Habana Elegante, Social o Cuba Contemporánea. Y no será seguramente el menor de sus méritos, el de haber ofrecido en elegante presentación, los más refinados manjares, a aquellos que no eran precisamente especialistas ni intelectuales.\nEl responsable de que Lezama fuera invitado a colaborar con esta publicación fue el poeta Ramón Guirao. Sería equivocado pensar que el tema del ensayo era una casualidad. Por el contrario, Lezama pensó muy bien sus inicios como escritor. Basta confirmar algunos detalles. En principio, la figura y la obra de Arístides Fernández fueron fundamentales, desde entonces y por siempre, para el poeta. En total, Lezama escribió, en distintos momentos de su vida, cuatro ensayos sobre el pintor (1935, 1950, 1958 y 1965). Además, se encargó de divulgar en sus propias revistas los cuentos de su amigo: en Espuela de Plata aparecieron los relatos “La mano” y “El borracho”; en Orígenes se publicaron: “La cacería” y “La cotorra”; en este mismo número varios escritores origenistas escribieron un homenaje al artista. Sobre ningún otro artista cubano Lezama escribió e hizo tanto. Por todo esto, es necesario leer con detenimiento ese primer texto aparecido en Grafos. En el fondo, Arístides Fernández simbolizó la imagen del artista joven, perteneciente a una nueva promoción, que se daba a conocer en los años treinta en la isla de Cuba. La obra del pintor sirvió a Lezama como un espejo donde proyectar sus propios intereses. Hay, al menos, dos universos de semejanza entre ambos jóvenes: por un lado, un carácter artístico –un ethos–; por otro, un estilo.\nPor los datos hasta ahora disponibles, se puede suponer que Lezama y Fernández se conocieron hacia 1933. Eran tiempos convulsivos en la isla. Gerardo Machado estaba a punto de ser derrocado y la agitación social se encontraba en plena efervescencia. La Universidad de La Habana, después de estar cerrada tres años, abría nuevamente sus puertas en agosto y Lezama ingresaba a estudiar el segundo año de sus estudios de Derecho. La juventud universitaria, junto con algunos intelectuales y artistas, solía reunirse en el Paseo del Prado para discutir y analizar la situación del país. Ahí, entre reuniones y charlas, Lezama conoció a Arístides. Muy pronto comenzó a adentrarse en su universo pictórico y a reconocerse en él. Había rasgos de una historia que compartían. Ambos provenían de un universo familiar, antiguamente próspero y prometedor, venido a menos.\nLa familia de Arístides había perdido, años antes, ingenios azucareros y fincas. Sin recursos, tuvo que emigrar con sus padres a La Habana. El joven se quedó sin el mundo criollo de su infancia y sin la posibilidad de proveerse de una formación artística. Varias veces se matriculó en la Academia de San Alejandro, pero nunca terminó sus estudios. Son legendarios los relatos de la humildad en la que vivía: fabricaba sus propios colores porque no tenía dinero para comprarlos; tenía que ir a pie durante largos trayectos porque no le alcanzaba para el tranvía. Este universo de frustración, donde la pobreza de una clase venida a menos definía un destino artístico, era compartido por Lezama.\nEl poeta, que también provenía de una familia relativamente acomodada, muy pronto quedó huérfano. Su padre, un exitoso militar, murió en servicio en Pensacola Florida hacia 1918 debido a una influenza. El futuro de la familia, tan promisorio y esperanzador, de pronto se vio frustrado. La madre, sola, embarazada y con dos hijos, decidió ir a vivir a casa de sus padres. El sustento de la familia era la pensión del patriarca muerto. Cuando por fin llegó a la Universidad, Lezama solicitó en varias ocasiones (1937 y 1938) quedar exento del pago de la matrícula; la razón que argumentaba: “no tengo empleo ni medios de fortuna”. Este universo familiar, que alguna vez había sido prometedor, pero que de pronto se derruía, fue representado tanto en la obra de Lezama como en la de Arístides.\nEn los primeros capítulos de Paradiso, una novela que aparecería muchos años después, el escritor representaría ese mundo venido a menos de una familia cubana que vivía el presente de escasez con la dignidad de una pasado glorioso, y hacía de la carestía un pretexto para imaginar la abundancia en el recuerdo. Quien ha señalado de manera más contundente la relación entre el sentido de una grandeza pasada y la obra narrativa de Lezama es Lorenzo García Vega:\n[Los años treinta son] la década de la pobreza, de esa pobreza cubana que viene después de la caída de la azúcar. Pobreza que llevaba a las familias de los siempre nuevos ricos, desde el recuerdo de la grandeza, hasta la presencia de la grandeza perdida […]. Pobreza de los grandes discursos, y de los grandes banquetes, de la familia aristocrática de Paradiso […]. Pues la poesía venía de la familia y de la familia también venía el recuerdo de las grandezas perdidas, por lo que había el deber de levantar, desde la imagen, ese recuerdo que la familia exigía […] eso explica el hecho de que como narrador y hombre de la década del treinta, [Lezama] pudiera recoger la experiencia de toda una zona desintegrada de la vida cubana, pero que como representante de la grandeza perdida, él debió metamorfosear toda esa experiencia en lo limitado de un bailongo barroco”.\nPor otra parte, en un cuadro como La familia se retrata, Arístides Fernández representa, bajo tonos azules y ocres, y con ciertos trazos primitivistas a lo Rousseau, a un grupo familiar que con toda la dignidad de los humildes posa para el retrato. La austeridad de las miradas y los rostros, así como la sencillez de los vestidos muestran nuevamente una actitud, un carácter, un ethos. Ambos jóvenes estaban convencidos de que el artista (el pintor o el poeta) debía preservar la dignidad y la memoria de esas familias criollas arruinadas durante las primeras décadas del siglo veinte. El creador era el elegido que preservaría el honor de un sociedad digna en medio de un presente frustrado. Por eso Lezama terminaba ese primer texto sobre su amigo, en diciembre de 1935, bajo la siguiente evocación: “La palabra que había juntado cada una de sus letras iba a quedarse asegurada sobre el agua con un altísimo sentido de artista fracasado y salvado”.\nLa ruina de una clase, de una familia y de un proyecto social era el paralelo del discurso de la frustración republicana que muchos intelectuales habían articulado en el mundo insular durante las primeras décadas del siglo XX. Si personajes tan disímiles como Jorge Mañach, Fernando Ortiz o Juan Marinello elaboraban el imaginario de una República que había nacido muerta, estos jóvenes artistas –justo en los primeros años de la década del treinta– también formulaban la idea de una frustración esencial: el arte tenía que salvar a la nación.\nSin embargo, estos dos creadores, además de compartir un ethos de la frustración, poseían rasgos similares en el estilo. En los cuadros de Arístides Fernández se puede observar una continuidad cromática. Los azules, los verdes, los grises y los ocres son colores frecuentes en su obra. En el óleo Entierro de Cristo, que en un principio fue concebido como un boceto para un mural, Arístides Fernández despliega una escena de tonalidades tenues, con la combinación de azules y grises, que crean una atmósfera de silencio e intimidad. No se ven ahí los tonos destellantes y coloridos de muchas de las obras de la primera vanguardia artística cubana, ni se representa una escena de dolor público trascendental; por el contrario, en ese cuadro se transmite un dolor íntimo, inmanente, que se observa en la posición de los personajes del cortejo: casi todos están de espaldas y los pocos rostros que el espectador observa manifiestan un profundo recato y ensimismamiento. El gran discurso social, propio del vanguardismo asociado a Revista de Avance, era trastocado por una percepción sensible de lo íntimo cotidiano. La tragedia cósmica se volvía una orfandad interior sobrellevada en silencio. En el caso de Lezama, si nos detenemos a observar su primer cuento publicado, nos daremos cuenta de una inquietud cromática muy particular. El relato al que me refiero se llama “Fugados”, y apareció en la misma revista Grafos, casi un año después de haber publicado su ensayo sobre Arístides Fernández. La anécdota es muy simple: dos estudiantes del colegio deciden, en lugar de entrar a clases, caminar por el malecón de La Habana. Las acciones son muy pocas y casi todas ellas se desdibujan o se pierden en el marasmo de sensaciones, colores, tonalidades y percepciones que el narrador recrea. El gran relato de corte realista, propio de la narrativa social, aquí se sublima en una alquimia táctil, olfativa y plástica. Lo trascendente público se trocaba en una búsqueda de la percepción íntima. Lo que importa en este cuento son los colores, los trazos, los matices de una conciencia que percibe: “las olas saltaban aceradas alrededor de un puño que les prestaba un esqueleto férreo y algoso”, “el recuerdo de la lluvia y el agua enfermiza que saltaba de las casas al suelo azafranado”, “verde de luna palustre, adivinado verdor de juncos enlunados”, “las nubes destetadas hacían un poco más rosado el nácar de aquella agonía”, “de la vida clamante de las aguas había surgido un absoluto sistema de iluminación”. Si algún nombre pudiéramos poner a este procedimiento sería el de narración sensorial. Los juegos y búsquedas joyceanas son evidentes en esta técnica, pero al mismo tiempo se nota una cercanía con el procedimiento del amigo y pintor recién fallecido: en ambos se encuentra un universo de percepción inmanente, de trascendencia íntima. Este discurso, en el que juega un papel muy importante la subjetividad que percibe a la materia, fue característico no sólo de Lezama y de Arístides Fernández sino de una generación completa de artistas que, hacia mediados de los años treinta, comenzó a articular una propuesta plástica en el mundo intelectual de La Habana. Lezama conocía a muchos de ellos.\nTambién, hacia 1933, Lezama entró en contacto con otro joven pintor: Jorge Arche, amigo íntimo de Arístides Fernández. El poeta había conocido a ambos artistas al mismo tiempo. Poco después, se encontraría con ellos en varias de las tertulias que organizaba Emilio Rodríguez Correa y Céspedes, un magistrado (Secretario de la sala primera de lo criminal en La Habana), que también era coleccionista de arte. A esas reuniones asistían jóvenes artistas e intelectuales ya consagrados. A la muerte de Arístides Fernández, Jorge Arche se encargó de organizar la exposición póstuma de su amigo. La sala del Lyceum mostró, entonces, en diciembre de 1934, algunas de las obras del malogrado artista. Arche invitó a dar las palabras de apertura a uno de los intelectuales importantes de la isla: Jorge Mañach. Podemos suponer que durante los años treinta la relación de Lezama con Arche fue muy cercana. Por lo menos eso se desprende de algunos datos. Hacia 1938, el pintor realizó el retrato más famoso que se conoce del autor de “Muerte de Narciso”. Meses antes, en marzo de 1937, a raíz de su primera exposición individual, el poeta escribió una serie de comentarios sobre la obra del artista. Ahí lo define como un ejemplo de las labores de la nueva pintura cubana. La obra de Arche se sitúa, según el poeta, “dentro de lo que se debe hacer”. Lezama alababa ahí la coloratura y la luz de sus trazos; celebraba la percepción detallada de los objetos; la unión de técnica y motivo; mencionaba los logros de su retratismo –donde no se percibía una “mentira absoluta” sino una “mentira cercana”–; además señalaba que, a la manera de Arístides Fernández, Arche se encontraba elaborando una nueva plástica que requería de una “mirada más curiosa”. Se podría asegurar que en esos momentos Lezama valoraba en Arche lo mismo que había valorado en Fernández: el universo de intimidad perceptiva y el retrato de introspección sutil.\nRetrato de Lezama Lima por Jorge Arche\nSeguramente por la relación con estos dos pintores, el poeta comenzó a frecuentar y a relacionarse con otros jóvenes artistas del momento. Pues, como muy bien lo recuerda Manuel Moreno Fraginals, hacia 1936 Lezama era un asiduo a las escalinatas de la academia de San Alejandro. Es muy probable que en ese sitio haya conocido a Rita Longa y Alfredo Lozano –ambos escultores–, a David –caricaturista y dibujante–, y a Roberto Diago –pintor–. Al respecto cuenta Moreno Fraginals:\n[A finales de los años treinta] yo era muy amigo de Roberto Diago, prácticamente un hermano suyo. Diago se dedicaba ya a la pintura. […] Yo también estudiaba pintura en la academia de San Alejandro, aunque en realidad no me interesaba mucho. Ingresé ahí porque en 1936, cuando debía comenzar el bachillerato, cerraron todos los institutos. Y como mi madre era de la opinión de que un joven no debía andar por ahí sin estudiar ni trabajar, me matriculó en esa escuela. San Alejandro se encontraba entonces en la calle Dragones, y en los altos estaba la biblioteca de la Sociedad Económica de Amigos del País. […] Las escaleras del edificio de la Academia se convirtieron en un punto donde un grupo de jóvenes con inquietudes culturales nos reuníamos casi a diario para hacer nuestras tertulias. Lezama Lima era uno de los que acudían con asiduidad a la instalación; yo era ya un ratón de biblioteca. Y fue inevitable que nos conociéramos. Un día Diago se hallaba enredado en una acalorada discusión con alguien. Yo me metí en la charla y resultó que el otro joven era Lezama. […] Me llamó la atención que además de su increíble erudición literaria, Lezama demostrase una gran información sobre la historia de Cuba.\nA partir de estos indicios queda claro que, entre 1933 y 1936, Lezama se vinculó de forma intensa con muchos de los jóvenes pintores de la nueva generación artística de la isla. Con algunos de ellos elaboró proyectos que se opondrían a las formas de la vanguardia anterior. Al menos eso se nota en un texto desconocido de Lezama donde critica a la primera promoción de pintores vanguardistas cubanos.\nEn abril de 1937 apareció el primer número de la revista Compendio. Resumen del Pensamiento Universal; los editores responsables eran Rafael Cruz Menéndez y Raúl Ros Dorticós. La publicación se imprimía gracias al financiamiento de los clubes rotarios de Cuba y tenía la finalidad de publicar dos tipos de colaboraciones: por un lado, se reproducían artículos aparecidos en distintos cotidianos de la prensa mundial y, por otro, se daban a conocer textos de escritores cubanos. En ese primer número aparecieron, junto a ensayos de Giovanni Papini, Jean Cassous y Stefan Zweig, un par de colaboraciones de dos poetas habaneros. Eugenio Florit publicó el poema “Canción para leer” y José Lezama Lima el ensayo “Etapa actual de nuestra pintura y exposición Arche”. El texto de Lezama, que hasta el momento no había sido consignado por crítico alguno, es de una significación especial porque en él arremete de manera contundente y polémica contra la vanguardia pictórica cubana del momento.\nAhí señalaba que la generación anterior de artistas plásticos era monótona e inerte, viciosa y esquemática, carente de elementos pictóricos y subjetiva; “conviven –en ella– expresionistas insistentes, surrealistas elementales, geometristas modiglianescos” que sustituyen los motivos pictóricos “por un fácil esquematismo”. El balance del poeta era provocador: “Confesemos que en los últimos tiempos entre nosotros se ha hecho más vicio que justificación incontrastable. […] Subrayamos que la insuficiencia, la superficialidad y la falta de verdadero atreverse […] han dado la tónica para un buen gusto de ciudadanos correctos, mensurables, agradecidos, que es el bajo nivel de este momento, el ruido pictórico y la hundida comodidad de las almohadas llenas de pájaros muertos”. Los severos comentarios del joven ensayista se referían en específico a los pintores que entre 1925 y 1937 habían acaparado el escenario artístico de Cuba. La primera generación de la vanguardia, representada por Eduardo Abela, Víctor Manuel, Marcelo Pogolotti y Carlos Enríquez era duramente enjuiciada por este poeta: “Hemos pintado por conceptos, pero nuestro defecto consistió en que éstos eran tan sólo tontos y deleznables”.\nLa actitud iconoclasta del joven de veintiséis años iba acompañada, a un mismo tiempo, de una reivindicación específica: frente a los juegos figurativos y superficiales de la primera vanguardia, el poeta exigía la configuración de un arte nacional con proyección mítica. En el fondo, Lezama estaba asignando una tarea específica al intelectual en las labores de la construcción imaginaria y social de la nación: el poeta y el artista debían erigir un mito que salvara a la isla de la “catástrofe” y de la frustración en la cual se encontraba. El arte tenía que dejar atrás la coyuntura social para proyectar una unidad nacional trascendente; no vistosa ni superficial, sino telúrica. Esta unidad no había sido lograda por los primeros artistas de vanguardia; los jóvenes, por lo tanto, debían, por lo menos, planearla:\nLa pintura de la generación aparecida y dominadora hasta ahora […] no había logrado integrarse en el diálogo apaisado; la nueva, más vacilante aun en su inseguridad que la anterior en su monotonía e insistencia, no ha podido ya que no integrar, al menos planear y proyectar una teleología insular, que ofreciese nuestros elementos sensibles en un tratado sobre los estilos posibles en las islas. […] Nuestros rendimientos de diez o quince años hasta las lunas de 1937 han tenido más de marginalia viciosa que de integración mítica o de fuerzas esenciales exigibles para el yo coherente de toda unidad telúrica.\nEstas palabras de Lezama son significativas si consideramos que para esos momentos todavía no ha publicado su Coloquio con Juan Ramón Jiménez (1938) ni ha escrito a Cintio Vitier la famosa carta donde sugiere la necesidad de elaborar una teleología insular (1939). Aquí estamos ante el joven estudiante de derecho que, en sus relaciones con los pintores de su generación, está pensado en la definición de un arte que muestre los destinos nacionales. Para realizar esa “teleología insular”, Lezama proclamaba la necesidad de vincular al artista con el Estado: “el divorcio de la persona y el estado […] hacen nuestra suma de muerte, nuestro lote de desespero. […] Nos falta la embestida que siempre finaliza en la comprensión estatal, el hecho artístico que se enlazaba por encima de las individuales calidades antinómicas. Menos vicio y más carnalidad histórica”. Esta idea del arte encarnando en la historia no es sino la prédica por apoyar, desde los organismos estatales, los proyectos artísticos de los jóvenes pintores. En este contexto, de absoluta consciencia por parte de Lezama de las posibilidades de un arte nacional al asociar al artista con el Estado, cobra significación una carta que el poeta escribió a principios de 1937. En ella se resumen las actitudes comprometidas y renovadoras del joven escritor.\nIII. La universidad y la nación\nEl 7 de febrero de 1937, José María Chacón y Calvo, reconocido filólogo y crítico literario, fue designado Director de Cultura del gobierno de Federico Laredo Brú. Esta era la segunda ocasión en que el connotado intelectual ocupaba ese cargo. Dos años y medio antes, en junio de 1934, había desempeñado las mismas funciones, bajo la Secretaria de Educación a cargo de Medardo Vitier. En ambos periodos diseñó una política cultural con matices muy particulares; para él, justo en el periodo posterior a la caída de Gerardo Machado, lo importante era localizar, en los quehaceres de la cultura, un punto neutral donde convergieran todos los actores que habían protagonizado la Revolución de 1933. Chacón designó este ideario bajo el nombre de: “La «neutralidad» política de la Cultura”:\nViví íntima, apasionadamente esta doctrina que propagué al inaugurar en mi patria la Dirección de Cultura en 1934; al año justo de la caída de Machado, es decir en una etapa revolucionaria, con todas las implicaciones que tienen siempre estos movimientos tendientes a desorbitarse […] fue aquella primera experiencia de poco más de siete meses. El 5 de marzo dejaba el cargo porque el ensayo de “convivencia” entre los varios sectores políticos de Cuba que había llevado a término en la Dirección de Cultura fue imposible continuarlo por una huelga revolucionaria que comenzó aquel día. De nuevo, en mi segunda etapa de director de cultura, esta mucho más larga, del 7 de febrero de 1937 al 13 de diciembre de 1945, repetí el ensayo.\nPara Chacón y Calvo, la tesis de la “neutralidad” de la cultura podía resumirse de la siguiente manera: “Hay una esfera de natural convivencia entre los hombres, la de la Cultura, y la cultura es, por esencia, contraria a todo espíritu de partido. Y cuando tiene un matiz político, o más bien partidista, está desnaturalizando su espíritu, está dejando de ser espíritu, es decir, está dejando de superar a la realidad inmediata y transitoria”. Esta especie de política del espíritu, que recordaba lo planteado por Paul Valéry en un artículo publicado un par de años antes, dejaba claro un ideario y una finalidad: trabajar por la cultura implicaba superar toda división ideológica en favor de la construcción de una comunidad mayor: la nacionalidad: “En esta esfera pueden coincidir las más diversas ideologías, siempre que las mismas afirmen los postulados de la cubanidad”. Esta profesión de fe se concretó de diversas maneras en el campo intelectual cubano de esos años. Por un lado, Chacón y Calvo promovió la creación de misiones culturales, cines educativos, museos ambulantes y bibliotecas de provincia; por otro, diseñó estrategias institucionales (la fundación de las Comisiones de Folklore Cubano y de Arqueología; la reanimación de antiguas asociaciones como el Ateneo de La Habana; la promoción de concursos literarios y la inauguración de la Sala Permanente de Pintura y Escultura; la publicación de la Colección de Clásicos y de los Cuadernos de Cultura), todo esto para dar cabida a una amplia gama de intelectuales, a veces, de signo ideológico contrario. Lino Novás Calvo recordaba esa convicción pluralista con las siguientes palabras:\nSe propuso atraer a los hombres de los cuatro puntos extremos y cardinales y en su departamento se dieron la mano aun cuando afuera se dieran de tiros. […] Mañach y Marinello, antiguos compañeros y a la sazón enemigos se saludaron en su Departamento. “¡Hola, bolchevique!”, dijo Mañach. “¡Hola, abecedario!”, contestó Marinello. Y se dieron la mano. Allí, presentes, estaban gentes de todos los frentes enemigos. Los había comunistas, fascistas, liberales, de todo.\nUn cierto imaginario republicano, marcado por la diversidad y la tolerancia, auspiciaba las labores de este filólogo católico. Ese espíritu abierto, que pretendía rescatar la nacionalidad mediante la cultura, fue el que llamó la atención de unos jóvenes artistas a principios de 1937.\nEn marzo de ese año, poco después de que Chacón y Calvo asumiera su puesto, un novel escritor decidió escribir una carta al reciente Director de Cultura. En ella solicitaba la creación de un Taller Libre de Pintura y Escultura. El joven, que hablaba en nombre de una nueva generación de artistas, señalaba los aciertos de la flamante dirección y aconsejaba ciertas pautas para sus quehaceres institucionales. Dentro de ellas, elogiaba el interés por impulsar proyectos culturales y artísticos bajo el aura de la reciente revolución política de 1933.\nNo hay duda alguna de que en estos momentos se inicia[n] en el Instituto que Ud. dirige las más próvidas y trascendentes orientaciones de su ejecutoria intelectual. Hay ya claros indicios, que deben transformarse puestos en claros símbolos. Su acercamiento a las clases intelectuales, su afán de movilizar esas clases para que alcancen el más agudo desarrollo de su forma, tendrán que determinar una profundización de las relaciones entre el intelectual y el artista con el estado.\nJosé Lezama Lima, el autor de esta misiva, alentaba de forma sorprendente un trabajo conjunto entre el artista y el Estado. Esta relación, tan conflictiva en el Lezama maduro que vivió durante el segundo momento de la República (de 1940 a 1959),  hay que entenderla bajo el signo de politización que el joven escritor había experimentado en sus años universitarios. En esos momentos (marzo de 1937), Lezama ya era reconocido como un comprometido estudiante universitario que comenzaba a escribir, con un estilo muy peculiar, en algunos mensuarios de la isla. En octubre de 1929 había ingresado a la Facultad de Derecho en la Universidad de la Habana. En ese momento inscribió nueve materias; dos de ellas le serían sumamente significativas. Los profesores encargados de esas cátedras marcarían su manera de afrontar los acontecimientos en la isla.\nLa institución a la que el joven ingresaba en 1929 acababa de pasar por una reforma importante; dentro de sus nuevas disposiciones, exigía que a cada alumno le fuera asignado un tutor. Lezama pidió trabajar con quien había sido su maestro de literatura durante el bachillerato, en el Colegio de San Francisco de Paula: Fernando Sirgo. Este joven académico, que tenía bastantes vínculos con la generación de artistas e intelectuales de la Revista de Avance, era ayudante de Juan Marinello en la cátedra de Exposición y Composición en Español. Esa fue una de las materias que Lezama matriculó al iniciar sus estudios. Así, el futuro poeta comenzaba su carrera universitaria tomando clases con uno de los connotados intelectuales de la izquierda insular. En esos años, el ambiente estudiantil de la Universidad de La Habana vivía profundas agitaciones. El 30 de septiembre de 1930, justo al término de su primer ciclo escolar, se organizó una gran marcha contra Gerardo Machado. La manifestación fue reprimida y un estudiante, Raúl Trejo, fue asesinado. Entre muchas otras consecuencias de ese suceso, Juan Marinello fue encarcelado. Todo hace suponer que el poeta no era ajeno a todo lo que ocurría en ese ambiente convulsivo. Muchos años después recordaría:\nTrejo terminaba la carrera cuando yo empezaba. Lo veía mucho en la Asociación de Alumnos de Derecho donde se verificaban las reuniones, había conferencias y casi todos lo estudiantes bajábamos y ahí teníamos nuestras conversaciones, ese fue el centro de conspiración […] hubo algunas conspiraciones, eso de salir fuera de La Habana a reunirnos en una casa, en una granja, conspirar un poco. […] Y todo se preparó [para la manifestación del 30 de septiembre], inclusive se preparó lo que se llamó la comisión de gritos.\nSu hermana recuerda la preocupación de la madre por distraerlo de “la lucha estudiantil en la que estaba muy involucrado”. Varios compañeros rememoran su compromiso político: “Por aquellos años (1929-1930), Lezama estaba en el grupo de los estudiantes más politizados”. En medio de este ambiente de agitación política, es muy probable que el joven Lezama haya estado al tanto de todo el movimiento de reformas universitarias que, años antes, habían sido impulsadas en Argentina y en México. Sin embargo, el compromiso político que en esos momentos asumió, poco tenía que ver con el proyecto de izquierda radical que representaba la figura de Juan Marinello. Había, en la planta académica de ese primer año, otro profesor que lo vinculaba con un proyecto nacional republicano.\nUn joven Lezama Lima (izquierda) junto a Salvador Gaztelu en la bahía de La Habana, cerca de 1931 (Cuban Heritage Collection)\nAl mismo tiempo que tomaba clase con Marinello, el poeta asistía al curso de una figura antagónica del líder comunista: me refiero al historiador Ramiro Guerra y Sánchez. El historiador patricio, quien ya para esos años había diseñado toda una genealogía republicana bajo el amparo de los fundadores de la patria, era el responsable de impartir el curso de Historia de Cuba que Lezama también matriculó en su primer ciclo universitario. En esa cátedra seguro encontró los asideros para pensar en una genealogía patriótica sustentada en una historia familiar. Así, de esta manera, en sus inicios estudiantiles, Lezama estuvo al tanto de dos visiones sobre la isla; por un lado la politización de Marinello y, por otro, la de la nación de los héroes criollos de Ramiro Guerra. Lezama se movía entre ambos mundos.\nDespués de la manifestación de septiembre de 1930, Gerardo Machado cerró la Universidad y así se mantuvo durante tres años. En ese periodo, Lezama comenzó a trabajar en un puesto ínfimo de la Secretaría de Sanidad y Beneficencia en La Habana; son los años en los que entabla amistad con Ángel Gaztelu y Guy Pérez Cisneros, personajes fundamentales para sus proyectos posteriores. A principio de 1934, se reiniciaron los cursos universitarios y Lezama tomó clases, entre otros, con Roberto Agramonte, el decano de la Facultad de Filosofía y Letras. Una huelga general en marzo de 1935 provocó que la institución cerrara nuevamente sus puertas hasta mayo de 1937. En este último año, gracias a la intermediación de la Secretaría de Educación, se reabrieron las aulas de la Universidad de La Habana. El responsable de la vuelta a clases, y Secretario de Educación, era un viejo conocido de Lezama: se trataba de Fernando Sirgo. Chacón y Calvo había sido nombrado Secretario de Cultura por Sirgo, en ese febrero de 1937. Es muy probable que la cercanía con Sirgo haya propiciado que Lezama, el joven escritor, se atreviera a escribir esa carta a la Dirección de Cultura. En esa misiva, Lezama resumía sus ideales de una renovación pedagógica que, sin duda, había marcado sus inicios en la Universidad. En ella se mostraban las inquietudes por modernizar las formas de aprendizaje e impulsar nuevas estrategias de relación entre los profesores y el estudiantado:\nCon un costo mínimo podría funcionar una escuela plástica donde pudiesen desarrollarse las modernas orientaciones de la pedagogía plástica, con la asistencia de los escolares cuya vocación los llevase a los estudios de los centros que Ud. dirige. No sería una escuela de pintura más […] sería […] [un] taller. […] Es necesario entre nosotros un Taller plástico, que no sea precisamente la creación de una academia más donde profesores sentados cómodamente en el esqueleto de sus conceptos se vuelquen ante los escolares sin inquietud […] no deseamos crear la segunda parte […] de una nueva etapa académica. […] Pensamos nosotros que toda pedagogía, más aún la pictórica, necesita más que fijar conceptos a posteriori, trabajar sobre intuiciones que pueden soportar las distintas etapas escolares. La misma etapa actual de nuestro arte, necesita de la plenitud de esas intuiciones […]. En una academia al uso, el profesor se solaza lamentablemente cuando pone sobre el mostrador el ruido y el peso de sus baratijas conceptuales. Pero en un taller de trabajo pictórico tienen que marchar las cosas de otra manera.\nEl interés por renovar la pedagogía artística en la isla tenía varios antecedentes. En 1933 un grupo de creadores, entre los que se encontraban Arístides Fernández y Jorge Arche, había solicitado la creación de una Escuela Libre de pintura. El ejemplo lo habían tomado de las Escuelas al Aire Libre que en los años veinte habían funcionado en México y habían sido promovidas por José Vasconcelos desde la Secretaría de Educación Pública. Bajo el ejemplo mexicano, los pintores cubanos comenzaron a pugnar por la creación de nuevos y modernos espacios de enseñanza artística. Pero no sólo se trataba de la renovación pedagógica; Lezama, en aquellas líneas, también solicitaba a la Dirección de Cultura se facilitaran los edificios públicos para que los integrantes del taller realizaran pinturas murales:\nEn el taller se estudiará dibujo, pintura y talla directa, claro está que a nuestro afán de provocar la forma del estilo de una época nuestra, la pintura mural ha de ser valiosísima. Mientras la pintura de caballete ha penetrado en la angustia actual de la expresión provocada quedan ricas posibilidades para la pintura mural. […] Este equipo dueño ya de su técnica […] podrá llevar nuevas motivaciones pictóricas a los edificios militares, civiles, etc. Un bello intento creado por un grupo de decisión y entusiasmo, sólo espera que Ud. recoja este proyecto y logre hacerlo factible. Sería una bella inicial, para los días que todos esperamos han de iniciarse.\nAsí, con un claro espíritu vasconcelista, el joven Lezama solicitaba, al inicio de la gestión de Chacón y Calvo, el apoyo de los organismos estatales para promover nuevas políticas educativas y nuevas expresiones artísticas revolucionarias. La carta era apoyada por todos los jóvenes pintores y escultores que el poeta había frecuentado entre 1933 y 1936: “El equipo que desea la creación de ese taller es el siguiente: Jorge Arche, René Portocarrero, Mariano Rodríguez y David, como pintores. Rita Longa y Alfredo Lozano, como escultores”. Hasta ahora, no sabemos si esta carta efectivamente fue enviada en marzo de 1937 a la Dirección de Cultura. Lo cierto es que algunos meses después, en julio, el Estudio Libre de Pintura y Escultura, amparado bajo la Dirección de Chacón y Calvo, abrió sus puertas con un éxito arrollador. Eduardo Abela fue designado director del nuevo proyecto; Domingo Ravenet, Rita Longa y Jorge Arche fueron nombrados orientadores; René Portocarrero, Mariano Rodríguez y Alfredo Lozano tenían el puesto de colaboradores. Casi todos los firmantes de la carta de Lezama participaron en ese proyecto. En los escasos cinco meses que funcionó el experimento educativo, varios habaneros sin recursos pudieron asistir a las clases que ahí se impartían. Y si el proyecto pedagógico funcionó; la promoción del muralismo, también. Muy pronto, en las paredes de la Escuela Normal para Maestros de Santa Clara se concretó un gran proyecto de pintura mural. Los autores de la obra colectiva fueron los integrantes del Estudio: Abela, Portocarrero, Rodríguez, Peláez, Arche, Ravenet y González Puig. Casi al mismo tiempo, la Escuela de Becados José Miguel Gómez de la ciudad La Habana siguió el ejemplo. De esta manera, el año de 1937 fue un momento culminante del desarrollo del arte mural en la isla. Y en toda esta historia algo tuvo que ver Lezama.\nSeguramente la carta de Lezama, signada por los jóvenes artistas, no fue decisiva para la fundación del Estudio. De hecho, ya en febrero de 1937, la generación artística anterior se movilizaba para aprovechar la llegada de Chacón y Calvo a la Dirección de Cultura. En esas fechas, Romero Arciaga señalaba, en una conferencia dictada en el Lyceum, la conveniencia de acercarse al nuevo director para que la fundación de la Escuela libre no cayera en el vacío. Poco después, el 17 de marzo, Eduardo Abela mandaba un Memorándum al filólogo donde le informaba sobre las características que debía reunir una Escuela Libre de Pintura y Escultura. Esto me hace suponer que Lezama escribió su carta para reforzar la solicitud que ya se tramitaba en las oficinas de la Secretaría de Cultura. La estrategia no es difícil de imaginar. A la solicitud de los experimentados pintores de vanguardia había que anexar la de la nueva promoción. De cualquier manera, esta serie de hechos, datos y documentos, publicados entre diciembre de 1935 y mayo de 1937, demuestran que el joven José Lezama Lima, antes de la publicación de Verbum, se involucró intensamente en el diseño de una política cultural que vinculaba los cambios institucionales generados por la revolución de 1933 con el ascenso de una nueva generación de creadores. Los años estudiantiles de Lezama hay que pensarlos, por lo tanto, bajo varios frentes que se enlazan: la literatura, la pintura, la universidad y la nación.\n A pesar de llevar el cargo nominal de secretario, Lezama en realidad era el orquestador de Verbum. Órgano Oficial de la Asociación de Estudiantes de Derecho. El primer número de la revista, que era auspiciada por la Universidad de La Habana, apareció en junio de 1937 (Cfr. José Lezama Lima, “El Secreto de Garcilaso”, Verbum. Órgano Oficial de la Asociación de Estudiantes de Derecho, n. 1, junio de 1937, pp. 9-41; “Muerte de Narciso”, Verbum. Órgano Oficial de la Asociación de Estudiantes de Derecho, n. 2, julio-agosto de 1937, pp. 29-34).\n El propio escritor señaló en una entrevista: “En realidad empecé muy joven, después viendo las dificultades de publicación me dediqué a hacer revistas para ir publicando nuestras cosas; por ejemplo, mi poema Muerte de Narciso fue escrito a mis veintiuno o veintidós años y publicado en Verbum en 1937”. “Interrogando a Lezama Lima”, Recopilación de textos sobre José Lezama Lima, Casa de las América, La Habana, 1970, p. 11.\n José A. Lezama: “Tiempo negado”, Grafos, n. 33, diciembre de 1935, pp. 76-79.\n “Finalidad”, Grafos, n. 1, mayo de 1933, s.p. [Agradezco de forma especial a Jomar Díaz el apoyo que, desde La Habana, me prestó para localizar varios de los textos que comentó en este artículo].\n G[uy]. P[érez]. C[isneros]: “Grafos Havanity tiene diez años”, Grafos Havanity, n. 110, abril de 1943, s. p. Entre los números 99 y 126, la publicación se llamó Grafos Havanity.\n Así lo asegura Eloísa Lezama Lima: “Sus primeras colaboraciones en la revista Grafos, a petición de su amigo Ramón Guirao, fueron objeto de críticas negativas. Se le acusaba de oscuro y retorcido” (Eloísa Lezama Lima: Una familia habanera, Ediciones Universal, Miami, 1998, p. 61).\n “Arístides Fernández: tiempo negado”, Grafos, n. 33, diciembre, 1935, pp. 76-79; Arístides Fernández, Dirección de Cultura, La Habana, 1950; “De nuevo, Arístides Fernández I”, Diario de la Marina, 6 de marzo de 1958, p. 4A; “De nuevo, Arístides Fernández II”, Diario de la Marina, 7 de marzo de 1958, p. 4ª; “Arístides Fernández, otra de sus visitas”, prólogo al Catálogo de la Exposición de Arístides Fernández, Consejo Nacional de Cultura, La Habana, 1965. Todos estos textos han sido recopilados en José Lezama Lima: La visualidad infinita, Letras Cubanas, La Habana, 1994, pp. 109-144.\n Arístides Fernández: “El borracho”, “La mano”, Espuela de Plata, abril, mayo, junio y julio de 1940, pp. 5-8. En una nota a pie de página del primer cuento, Lezama escribió: “Como aclaración a su pintura, Arístides Fernández dejó una colección de cuentos inéditos aún, que la muerte le impidió revisar, pero valiosísimos para señalar las características de su vigoroso temperamento” (p. 5).\n Arístides Fernández: “La cacería”, “La cotorra”, Orígenes, n. 26, 1950, pp. 3-8. Cfr. “Homenaje a Arístides Fernández”, Orígenes, n. 26, 1950, pp. 60-64; como portada de ese número hay un dibujo del malogrado pintor.\n Véanse, al respecto, los comentarios de José Lezama Lima: “Arístides Fernández”, en La visualidad infinita, ed. cit., p. 129; y de Lorenzo García Vega: Los años de Orígenes. Ensayo autobiográfico, Bajolaluna, Buenos Aires, 2007, pp. 92-95.\n El documento donde solicita una matrícula gratuita se puede consultar en el Archivo Universitario de Lezama, reproducido en el disco compacto, Todo José Lezama Lima. Volumen 1, Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, La Habana, 2010.\n Lorenzo García Vega: Los años de Orígenes. Ensayo autobiográfico, ed. cit., pp. 96, 126, 127.\n José A. Lezama: “Arístides Fernández: tiempo negado”, Grafos, n. 33, diciembre, 1935, pp. 76-79.\n Cf. Rafael Rojas: Isla sin fin. Contribución a la crítica del nacionalismo cubano, Ediciones Universal, Miami, 1998, pp. 157-166.\n José Lezama Lima: “Fugados”, Grafos, n. 43, noviembre, 1936, pp. 52-53.\n En un pasaje de Paradiso, Lezama recrea aquellos encuentros: “Sentado un día en un banco del Prado, había conocido a dos pintores. Uno, que era de oficio, pintaba poco. El otro, antes de morir, aclarándose el llamado, pintó y llenó sus libretas con sus indecisiones poderosas, con sus balbuceos que querían romper una cáscara para alcanzar la nueva fórmula. Después volvió a encontrarle en casa de un conocido coleccionista, –eran años de penuria y los burócratas que querían mostrar pinta fina, o de ocio bien llevado, compraban discos o alguna estatuilla a lo Eric Hill o a la Brancusi, que mostraban después en la tertulia nocturnal, entre sonrisas de ironía gala y alguna manzanilla servida en unas largas copas florentinas, regalo de la condesa de Merlin a una tía del coleccionista, que a su vez coleccionaba piezas de porcelana del Retiro–. El pintor, muy corpulento, ostentando la fineza de su espíritu en las líneas bondadosas y amargas del rostro, ya estaba acorralado por la muerte. Cuando uno llegaba a la reunión, ya estaba allí, cuando nos retirábamos, ya él se había marchado sin darnos cuenta. […] Poco después de conocerlo, le llegó la muerte; por esa cercanía, amistad y muerte, estaba en el recuerdo” (José Lezama Lima: Paradiso, Archivos UNESCO, Madrid, 1988, pp. 408-409).\n José Lezama Lima: “Etapa actual de nuestra pintura y exposición Arche”, Compendio. Resumen del Pensamiento Universal, n. 1, abril, 1937, p. 106.\n Manuel Moreno Fraginals: “Unidad y lucha de contrarios en una relación entrañable”, en Carlos Espinosa (ed.), Cercanía de Lezama Lima, Letras Cubanas, La Habana, 1986, pp. 98-99.\n José Lezama Lima: “Etapa actual de nuestra pintura y Exposición Arche”, Compendio. Resumen del pensamiento universal, n. 1, abril de 1937, pp. 102-108. Ni las detalladas y meritorias bibliografías de Araceli García Carranza, ni las exhaustivas recopilaciones de Iván González Cruz dan noticia de este ensayo que Lezama decidió olvidar, junto con otros del mismo periodo, en las páginas de revistas menos famosas del momento. De Araceli García Carranza se pueden consultar: “Lezama Lima en las publicaciones periódicas cubanas. Aproximación bibliográfica”, Revista de la Biblioteca Nacional José Martí, mayo-agosto de 1988, pp. 161-183; Bibliografía de José Lezama Lima, Arte y Literatura, La Habana, 1998 y “Bibliografía de José Lezama Lima. Suplemento I”, Revista de la Biblioteca Nacional José Martí, julio diciembre de 2000, pp. 91-126. También véanse las ediciones de Iván González Cruz: Fascinación de la memoria. Textos inéditos de José Lezama Lima, Letras Cubanas, La Habana, 1993; Archivo de José Lezama Lima. Miscelánea, Centro de Estudios Ramón Areces, Madrid, 1998; La posibilidad infinita. Archivo de José Lezama Lima, Verbum, Madrid, 2000.\n José Lezama Lima, “Etapa actual de nuestra pintura y Exposición Arche”, ed. cit., p. 104.\n Ibídem, pp. 103-105.\n Cfr. José Lezama Lima: “Coloquio con Juan Ramón Jiménez”, Revista Cubana, n. 11, 1938, pp. 73-95 y José Lezama Lima: Cartas a Eloísa y otra correspondencia, Verbum, Madrid, 1998, pp. 251-252.\n José María Chacón y Calvo: “La neutralidad política de la Cultura II”, Diario de la Marina, La Habana, jueves 16 de octubre de 1958, p. 4-A. La primera parte de este artículo apareció como “La neutralidad política de la Cultura I”, Diario de la Marina, La Habana, martes 7 de octubre de 1958 p. 4-A.\n Paul Valéry: “Politique de l’esprit” (1932), en Variété III, París, Gallimard, 1936.\n José María Chacón y Calvo: citado por Malena Balboa Pereira, “Hacia una zona de convivencia en la cultura: José María Chacón y Calvo”, Espacio laical, n. 3, 2011, p. 82.\n En buena medida estas acciones se hicieron a ejemplo de las misiones culturales realizadas en España durante la segunda República. La idea central del proyecto era “llevar la cultura al pueblo dándole un carácter de utilidad” (José María Chacón y Calvo: “Hacia una cultura pragmática”, Revista Cubana, n. 2 y 3, 1935, pp. 329-332).\n Lino Novás Calvo: “José María Chacón y Calvo”, Revista Cubana, n. 15, 1936, pp. 258, 275.\n Hasta ahora, los críticos han fechado esta misiva en marzo de 1940. Sin embargo, estoy convencido de que la datación está equivocada, no sólo por las evidentes erratas que cometieron los editores al transcribirla sino, ante todo, por el contexto al que se alude en ella. La misiva ha sido transcrita por Iván González Cruz y por Leonel Capote en dos libros (Cfr. Iván González Cruz (ed.): Archivo de José Lezama Lima. Miscelánea, ed. cit., pp. 479-489; José Lezama Lima: La visualidad infinita, introducción, estudio y edición de Leonel Capote, ed. cit., pp. 157-162). Cito por la edición de Capote.\n Son conocidas las famosas palabras de Lezama, publicadas en 1949, donde enjuiciaba al “país frustrado en lo esencial político” y señalaba que, ante la falta de imaginación estatal era “necesario ir ya entregando las formas superadoras de esa desintegración. […] Lo que fue para nosotros integración y espiral ascensional en el siglo XIX, se trueca desintegración en el XX” (José Lezama Lima: “Señales. La otra desintegración”, Orígenes, n. 21, 1949, pp. 60-61). Sobre las relaciones de Lezama, el Origenismo y el segundo momento del República, cfr. César A. Salgado, “Orígenes ante el Cincuentenario de la República”, en Anke Birkenmeier y Roberto González Echevarría (coords.), Cuba un siglo de Literatura (1902-2002), Colibrí, Madrid, 2004, pp. 165-189.\n El expediente universitario de Lezama se puede consultar en el disco compacto, Todo José Lezama Lima. Volumen 1, Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, La Habana, 2010. Ahí aparece el comprobante de las nueve materias que inscribió en 1929. Los profesores responsables de cada una de las cátedras, se pueden localizar en el Memoria Anuario Universidad de la Habana, Universidad de La Habana, La Habana, 1929. Ahí se asienta que Sirgo y Marinello impartían el curso que Lezama llevó.\n José Lezama Lima: “Lanzar la flecha bien lejos”, en Carlos Espinosa (ed.), Cercanía de Lezama Lima, ed. cit., p. 375.\n Eloísa Lezama Lima: Una familia habanera, ed. cit., p. 34.\n José Antonio Portuondo: “Una deslumbrante lectura en el patio de los laureles” en Carlos Espinosa (ed.), Cercanía de Lezama Lima, ed. cit., p. 18. Otro compañero de la Universidad confirma la imagen de un Lezama estudiante profundamente comprometido: “En aquellas luchas estudiantiles, Lezama se alistó en las fuerzas renovadoras. Roa, en una conocida entrevista, lo nombra y recuerda cómo marchaba en la manifestación del 30 de septiembre a pesar del tormento que le causaba el asma que nunca lo abandonó. Del curso nuestro pueden citarse muchos nombres de combatientes que se destacaron. Algunos como Marcio Manduley quedaron en el camino. Otros por desgracia, desertaron. Pero los demás nos mantuvimos fieles para tratar de que no fuese cierta la frase de que la revolución del 30 se fue a bolina. Entre estos últimos estuvo Lezama, como puede atestiguarlo José Antonio Portuondo, otro de los miembros de aquel grupo” (Eduardo Robreño Depruy: “Un cubano que honró a su patria”, en Carlos Espinosa (ed.), Cercanía de Lezama Lima, ed. cit., p. 25).\n Véase lo que dice en una entrevista: “Yo era entonces un muchacho, creo que tendría 14 años (cuando sucedió la manifestación dirigida por Julio Antonio Mella), pero ya estaba interesado por este tipo de movimiento, me despertaba la curiosidad. Leía revistas donde hablaban de reformas universitarias, de las preocupaciones de los estudiantes de las Universidades de Argentina y México”, José Lezama Lima: “Lanzar la flecha bien lejos”, ed. cit., p. 376. (Cfr. el artículo de Ana Cairo: “Lezama estudiante”, consultado en diciembre de 2013 en el sitio web Librínsula (ya no disponible), y el de Luis Ignacio Iriarte: “José Lezama Lima y la búsqueda de una cultura nacional”, Iberoamericana, n. 47, 2012, pp. 49-69).\n Cfr. Rafael Rojas: “Ramiro Guerra: la memoria de un patricio”, Motivos de Anteo. Patria y nación en la historia intelectual de Cuba, Colibrí, Madrid, 2008, pp. 165-199.\n José Lezama Lima: “Carta sobre el Estudio Libre de Pintura y Escultura”, La visualidad infinita, ed. cit., pp. 157-162.\n Sobre el proyecto de 1933 y sobre las renovadas experiencias de pedagogía artística realizadas en Cuba por Gabriel García Maroto y Máximo López, cfr. Yolanda Wood: Proyectos de artistas cubanos en los años treinta, Letras Cubanas, La Habana, 2005, pp. 11-38.\n José Lezama Lima: “Carta sobre el Estudio Libre de Pintura y Escultura”, ed. cit., pp. 161-162.\n Cfr. R.S.S., “Un Estudio Libre de Pintura y Escultura”, Revista Cubana, n. 25, julio de 1937, pp. 123-125.\n Olga María Rodríguez Bolufé: Relaciones artísticas entre Cuba y México (1920-1950). Momentos claves de una historia, Universidad Iberoamericana, México D. F., 2011, pp. 325-342.\n Yolanda Wood: Proyectos de artistas cubanos en los años treinta, Letras Cubanas, La Habana 2005, p. 105.\nEHB 22 junio, 2020 En 12:23 pm\nMuy interesante y completo recuento, gracias al autor y a Rialta. Grafos es, sin duda, una revista muy interesante para entender esos años. (Sólo una pega: el retrato que hizo Lezama de Arche, sin embargo, no es de 1938, como suele afirmarse. Aquí explico por qué: https://medium.com/@revistaelestornudo/narciso-en-upsal%C3%B3n-1929-1933-2649718d96c8)\nEHB 22 junio, 2020 En 4:18 pm\n*Arche de Lezama\nJosé Prats Sariol 25 junio, 2020 En 7:34 am\nIndagaciones como esta enriquecen la bibliografía indirecta de Lezama. Un valioso texto de lo que Ottmar Ette llamó «arqueología literaria». Para Lezama su obra ensayística comienza con «El secreto de Garcilaso». También cnsideró que su obra poética se iniciaba con «Muerte de Narciso», no con «Inicio y escape», que nunca quiso publicar. Pero así sucede con los escritores fuertes como Paz, Borges, Lezama… Se agradece, sobre todo resaltar el espíritu ecuménico de Chacón y Calvo, que tanto necesita la Cuba actual. Felicitaciones a Ugalde. Rialta hace honor a su nombre.


Primera jornada del caso Penta\nInicioColumnasJusticiaPrimera jornada del caso Penta\nLeía en la Introducción de John Mortimer a la obra Notable historical trials, que examina desde el juicio a Sócrates hasta el juicio a Oscar Wilde, sobre la distinción entre la risa adulatoria (sycophantic lauhg) cada vez que un juez hace un chiste y la risa verdadera cuando un testigo del proceso puede ser inducido a hacer el loco.\nLa fiscalía, la protagonista de esta primera jornada, ha optado claramente por reivindicarse en el ejercicio de su función persecutoria, después del chascarro de verano que supuso la impresentable y abortada decisión de sacar al fiscal Carlos Gajardo del caso, su reemplazo por el fiscal regional Alberto Ayala y la designación del fiscal Andrés Montes para hacerse cargo de la rama Soquimich del caso.\nEn la primera jornada de la audiencia de formalización del caso Penta, pudimos apreciar un ejemplo de lo primero, cuando el juez manifestó su temor de que ella acabase el domingo, o sea, tres días después de los dos presupuestados. Todos los presentes prorrumpieron en carcajadas. Esperemos que esto acabe en un juicio oral en el que también podamos reír en forma más espontánea.\nEn cualquier caso, la fiscalía, la protagonista de esta primera jornada, ha optado claramente por reivindicarse en el ejercicio de su función persecutoria, después del chascarro de verano que supuso la impresentable y abortada decisión de sacar al fiscal Carlos Gajardo del caso, su reemplazo por el fiscal regional Alberto Ayala y la designación del fiscal Andrés Montes para hacerse cargo de la rama Soquimich del caso.\nEn efecto, la decisión del Ministerio Público, encabezado por el fiscal nacional Sabas Chahuán, de pedir la prisión preventiva, la medida cautelar más gravosa, para los dos principales imputados, Délano y Lavín y el concordante énfasis dado por el fiscal Gajardo a la gravedad de los hechos y a la enorme y prolongada reiteración de delitos (con sus primeros antecedentes en 1990, antes del límite marcado por la prescripción en 2008 e, incluso, por la entrada en vigencia del nuevo procedimiento procesal penal en Santiago en 2005) para afirmar la probabilidad de pena superior a cinco años y consecuente privación de libertad en su alegato para justificar la solicitada de prisión preventiva, conducen a estimar cada vez más difícil el eventual arreglín que se vislumbraba hace muy poco.\nLo anterior se ha visto reforzado por declaraciones de los principales imputados y su defensa después de la primera jornada de audiencia, mostrando sorpresa y desilusión por la presentación y solicitud de prisión preventiva por la fiscalía.


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Estancias en el Extranjero | NACE Schools: We Globeducate : Naceschools\nCon más de 50 centros en nueve países, Nace Schools ofrece a sus alumnos oportunidades únicas de preparación internacional, como una auténtica inmersión lingüística y un programa de intercambios entre familias de alumnos.\nA lo largo del curso académico, participamos en diversos programas y actividades internacionales, que facilitan el contacto de los alumnos locales con otros de otros países y culturas. Gracias a ello, mejoran y potencian sus habilidades lingüísticas y obtienen una visión global y abierta al mundo. Son solo algunas de las ventajas de pertenecer a un colegio internacional del grupo Nace Schools.\nUna oportunidad única para ampliar horizontes\nLa red de colegios de NACE Schools proporciona a los alumnos la oportunidad de participar en intercambios, cursos de verano y estancias en residencia en reputados colegios de otros países. Ofrecemos a nuestros alumnos la oportunidad de vivir experiencias enriquecedoras que amplíen su visión cultural y les enseñen a desenvolverse en un contexto global.\nMediante estos programas de intercambios estudiantiles, damos la oportunidad a las familias NACE Schools de acoger alumnos de otros países, mientras sus hijos son acogidos, a su vez, en otro lugar del mundo.\nOfrecemos a nuestros alumnos la experiencia de formar parte del prestigioso colegio inlglés Stonar, perteneciente a NACE Schools, durante un trimestre, dos trimestres o un curso completo. Alojados en las residencias del colegio (Boarding Houses), los alumnos tienen la oportunidad de aprender en un entorno de inmersión lingüística y en compañía de alumnos de todo el mundo y en un colegio con más de 120 años de historia.\nEl colegio Stonar está situado en un entorno privilegiado, cercano a la ciudad de Bath, a unos 90 minutos de Londres. Además de un excelente ambiente académico, y la posibilidad de obtener el bachillerato británico, Stonar posee un campus de más de 32 hectáreas donde los alumnos pueden disfrutar de múltiples actividades de ocio como equitación, tenis, natación o fútbol junto a sus nuevos compañeros.\nEl verano es una estación ideal para poner en práctica la soltura en idiomas adquirida durante el curso. Por eso, en NACE Schools ofrecemos a nuestros alumnos la posibilidad de realizar cursos de verano en colegios de diferentes países: Stonar e ICS London en el Reino Unido, Agora Lledó International School en España y Hattemer en París, Francia.\nImpartimos clases amenas y ofrecemos variadas actividades de ocio para que nuestros alumnos aprendan y se diviertan mientras perfeccionan el idioma elegido: inglés, español o francés y desarrollan su habilidad para desenvolverse en un ambiente multicultural.\nNACE Schools ofrece cursos de verano en algunos de los más prestigiosos centros de Europa: Stonar en Inglaterra, con 120 años de experiencia, ICS London, uno de los pocos centros que imparten todos los programas del Bachillerato Internacional, Hattemer en París, centro de metodología exclusiva en el que han estudiado grandes figuras de la política o la cultura y, finalmente, Agora Lledó International School, un centro de élite en la costa mediterránea que se sitúa a la cabeza del ranking «EU Top IB Schools».\n¡Elige un destino y da el primer paso de un verano inolvidable!\n«Además de los valores del equipo docente, para nosotros es muy importante que la educación de nuestros hijos se complemente con otras experiencias.»\nPadre de un alumno en Agora Sant Cugat International School\n«Le pregunté a mi hijo qué le gustaba en particular de Stonar, y me dijo “es muy divertido, los profesores son muy amables, y tengo muchos amigos en mi clase y en todo el colegio. ¿Qué más podría pedir un padre?»\nMadre de un alumno en Stonar


Libro UNU-FLORES de buenas prácticas en el uso del agua residual en la agricultura – Fundación Fomento y Gestión del Agua\nInicio Aguas Residuales Libro UNU-FLORES de buenas prácticas en el uso del agua residual en la agricultura\nBenito Reig Carriedo 2 diciembre, 2016 13 marzo, 2019 Aguas Residuales, Desarrollo Sostenible, Documentos, Regadios\nEl Instituto para la gestión integrada del flujo de materiales y recursos de la Universidad de las Naciones Unidas (UNU-FLORES; United Nations University Institute for Integrated Management of Material Fluxes and of Resources) ha editado un nuevo libro que sirve como referencia para los gobiernos interesados en conocer las buenas prácticas en el uso del agua residual en la agricultura.\nEl libro Safe Use of Wastewater in Agricultu re: Good Practice Examples, tiene como objetivo demostrar que una buena comprensión de las oportunidades y riesgos potenciales debe de ser la base para cualquier uso del agua residual.\nConsiderando el aumento de la escasez de agua, reconocer al agua residual su carácter de recurso es un paso crucial para asegurar la seguridad hídrica en el futuro. Hoy en día más de 20 millones de hectáreas de terreno se riegan con agua residual, sin embargo en muchos casos esta práctica no se basa en criterios científicos que permitan garantizar el uso seguro del agua residual.\nEl origen del libro se encuentra en la solicitud realizada por algunos países a los miembros de la iniciativa para el uso seguro del agua residual (Safe Use of Wastewater in Agriculture Initiative) de cara a valorar la capacidad y las necesidades en relación con el uso del agua residual. Como respuesta a esta solicitud UNU-FLORES ha identificado varias experiencias que en 2015 ejemplifica la práctica del uso del agua residual a nivel mundial. Estas experiencia fueron debatidas en unas conferencias que tuvieron lugar en Lima, Perú, en Febrero de 2016 ya la que acudieron expertos, investigadores y autoridades de 15 países.


Café valentus: ingredientes, tipos, riesgos y efectos\n¿El café Valentus ayuda a adelgazar?\nCarol Álvarez Actualizado el 22 de junio, 2022 • 10:57\nValentus ofrece una pequeña gama de bebidas en polvo para la pérdida de peso, la salud digestiva, la función del sistema inmunitario y la energía. Entre estos productos se incluye el café SlimROAST y se supone que mejoran la salud, la vitalidad y la nutrición. Están hechos con los «ingredientes naturales más puros», ¿pero funcionan?\nPara conseguir su efecto saciante, está claro que el café adelgazante Valentus debe combinar el propio café con otros ingredientes que potencian sus cualidades. En este caso, los ingredientes son:\nCafe tostado. Como su nombre indica, este extracto proviene de los granos de café verde. Contiene un ingrediente activo llamado ácido clorogénico. La compañía afirma que el ácido es un potente termogénico quemador de grasa.\nTé verde (generalmente extracto). El té verde es conocido en todo el mundo por sus numerosos beneficios para la salud, incluido el hecho de que puede ayudar a perder peso. También contiene cafeína, que es otro ingrediente que contribuye a promover la pérdida de peso.\n2-amino 5-metilheptano. Es un tipo de alcaloide de actividad estimulante que se extrae de las semillas de la planta Nelumbo nucifera. Tiene actividad beta-agonista, con propiedades cronotrópicas, que puede derivar en efectos tóxicos a nivel cardíaco. Es por este motivo que los profesionales de la salud han lanzado una serie de advertencias, especialmente frente al uso de esta sustancia, que presuntamente facilitaría la reducción de la grasa corporal.\nB-fenetilamina. Este ingrediente es un inhibidor proteico de la alfa-amilasa. Esto significa que la faseolamina, elaborada a partir de granos blancos, podría inhibir la absorción de los carbohidratos. Cuando uno ingiere menos carbohidratos, automáticamente significa una menor cantidad de calorías. Con el tiempo, esto significa, en consecuencia, pérdida de peso.\nAcetil L-Carnitina. Es un aminoácido comúnmente utilizado en suplementos dietéticos y de acondicionamiento físico y se encuentra en alimentos como carne de res magra, cerdo bajo en grasa, pescado y pechuga de pollo. Se ha dicho que mejora la masa muscular, disminuye la grasa corporal, reduce la fatiga y aumenta el rendimiento deportivo.\nL-teanina. El té verde contiene un aminoácido llamado L-teanina, razón por la cual el té verde promueve la pérdida de peso. Está presente en la mayoría de los suplementos para adelgazar que se encuentran en el mercado.\nAlfa-Glicerofosfocolina. Es un compuesto natural de colina encontrado en el cerebro. Es también un precursor parasimpatomimético de la acetilcolina, que puede tener potencial para el tratamiento de Enfermedad de Alzheimer y la demencia.\nPolinicotinato de cromo. Es un mineral importante que ayuda a regular los carbohidratos, las proteínas y las grasas. Por lo tanto, el café Valentus puede ser útil para perder peso hasta cierto punto. Sin embargo, después de leer numerosas reseñas de SlimROAST, está claro que algunos usuarios no vieron ningún beneficio en absoluto. Algunos incluso se quejaron de un sabor desagradable y dolores de cabeza por este café para bajar de peso.\nEritritol. Es un polialcohol empleado como sustituto de los sabores azucarados. Se ha aprobado como edulcorante en alguna partes del mundo. Se produce de forma natural en frutas y alimentos fermentados.\nA parte del café y el té verde, los demás ingredientes del café Valentus parecerán un idioma extraño. Son fundamentalmente aminoácidos que nuestro organismo no produce y que solo se pueden obtener a través de los alimentos, pero eso no quiere decir que este producto sea la mejor opción para hacerlo.\nEl café Valentus Slimroast es un agente quemagrasas termogénico que eleva la temperatura corporal y acelera el metabolismo, lo que lleva a que se consuman más calorías y se queme más grasa. Los principales beneficios del café Valentus son la pérdida de grasa y la supresión del apetito.\nSi ya hemos tomado este producto y nos sienta mal, se lo comunicaremos a un médico. Diremos que hemos tomado una sustancia con metilhexanamina y fenetilamina.\nAntes de beber la primera taza de Optimum, averiguaremos cuánto pesamos y cómo de grande es nuestra cintura. Lo beberemos una vez al día, o tomaremos un segundo trago a media tarde, no al final del día. Tomaremos este café todos los días para evitar síntomas como mareos, aturdimiento y más.\nConsideraremos la hora del día en la que necesita más control sobre su hambre y antojos, como alrededor del mediodía o temprano en la noche.\nPara aprender a tomar café Valentus, podríamos compararlo con un café instantáneo convencional. Se prepara de forma similar, añadiendo una dosis del producto a un vaso de agua caliente (unos 20 ml de agua ) pero no hervida. En realidad, podemos verter tanto café Valentus como queramos, pero cada paquete viene con una cuchara medidora, cuya graduación es recomendable seguir.\n¿Con qué se puede mezclar?\nSe puede añadir la leche y el edulcorante de nuestra elección pero, obtendremos mejores resultados si usamos algo que no sea azúcar blanca refinada como: stevia, xilitol, miel cruda o jugo de caña evaporado. E incluso se recomienda con moderación.\nEn cuanto a la leche, si preferimos lácteos, se recomienda usar crema batida espesa o semi desnatada. Para una crema con sabor, recomiendan algunas que tengan menos ingredientes y sean un poco más «naturales» en comparación con las cremas clásicas. También se puede beber leche de almendras o coco si no tomamos lácteos.\nComprobaremos la disponibilidad en nuestro supermercado, aunque aún podemos usar bebidas vegetales de almendras, anacardos o coco, si no deseamos usar productos lácteos.\n¿Cuánta cantidad al día?\nLas instrucciones en el envase no especifican cuántas veces al día beber SlimRoast. Su página web dice que para obtener los máximos resultados en el control del peso, se aconseja un SlimRoast dos veces al día. Sin embargo, muchas personas beben solo uno por día y aún así tienen un gran éxito en la pérdida de peso.\nDebemos encontrar lo que funciona mejor para nosotros. Si un paquete al día no produce los resultados deseados, probaremos con dos paquetes. Algunos incluso eligen añadir medio paquete de café valentus a la mitad de una dosis de su café regular y toman dos tazas de eso cada día.\nTipos de café Valentus\nAl decidirnos comprar este producto, encontraremos distintas variedades o formatos que debemos tener en cuenta antes de tomar una decisión. De lo contrario, la primera vez que vayamos a comprarlo, podemos ver una serie de alternativas de las que no sabremos para qué sirven ni en qué se diferencian. En términos generales, existen tres tipos de café Valentus: Slimroast, Thermoroast y Optimum.\nEsta versión es principalmente un termogénico. Esto quiere decir que es un agente quema grasas que aumenta la temperatura corporal y acelera el metabolismo, lo que resulta en un mayor consumo de calorías y una quema de grasa más rápida. Quizá este sea uno de los más conocidos por eso mismo.\nCada paquete de café Valentus Slimroast contiene aproximadamente 30 días de producto, al igual que todas las demás variedades. Los paquetes y tamaños son siempre los mismos.\nAl igual que otros productos de Valentus, este café adelgazante SlimROAST viene en cómodos paquetes o bolsitas. Simplemente vaciaremos un paquete en agua fría o caliente y removeremos bien. Incluso se puede agregar crema o edulcorante si lo preferimos. Se supone que debe consumirse de 30 a 60 minutos antes de una comida, y debemos beberlo al menos una vez al día. No se recomiendan más de 2 paquetes por día.\nA principios de 2020, la empresa lanzó el café Valentus Thermoroast. Es algo más nuevo que la original gama Slimroast y tiene un contenido de cafeína ligeramente superior. También tiene un color algo más oscuro o más marrón que el Slimroast, un sabor un poco menos amargo y un aroma más agradable.\nLas diferencias entre Valentus Slimroast y Thermoroast son básicamente el uso de un café diferente (café colombiano) que también es de tueste más oscuro, por lo que la experiencia de beber es más como tomar un café normal.\nPor último, está el café Optimum que no se comercializa demasiado y contiene un ingrediente adicional: dinamina. Las propiedades y efectos del café Valentus Optimum son prácticamente los mismos que los demás, siendo la única diferencia la sustitución o adición de este ingrediente en particular en la fórmula del producto.\nSobre si realmente funciona, lo cierto es que podría serlo para algunas personas, sin embargo, solo hasta cierto punto. La mayoría de los beneficios los proporciona el café, principalmente la cafeína que contiene este producto. Sin embargo, la ciencia muestra que el café puede funcionar mejor para los hombres que intentan perder peso, no para las mujeres.\nEl bloqueador de carbohidratos agregado puede ser un poco beneficioso para la pérdida de peso, pero la cantidad de otros ingredientes incluidos en la fórmula no contribuye directamente a una pérdida de peso eficiente.\nSe sabe que el café suprime el apetito, aunque solo levemente. De igual forma, el café es una fuente de antioxidantes que tiene un conjunto de beneficios por sí solo. Además, también mejora el estado de ánimo y hace que la persona esté más alerta.\n¿Es realmente un fraude? Contraindicaciones\nLos posibles riesgos del café Valentus y sus efectos secundarios están relacionadas con el hecho de que es un producto fuerte, con un alto contenido en cafeína (importante para activar la termogénesis y acelerar el metabolismo), así como a la presencia de algunos ingredientes que ya han sido eliminados de las fórmulas originales del producto. Algunos usuarios de Valentus experimentaron ciertos efectos secundarios mientras tomaban estos productos para la salud y la pérdida de peso. Esto puede deberse a los estimulantes de estos suplementos. Por ejemplo, el café instantáneo SlimROAST contiene 127 miligramos de cafeína por porción.\nEntre los efectos secundarios más importantes y llamativos se encuentran:\nCada organismo reacciona de forma diferente, así que es posible que notes una cierta cantidad de calor y sudoración repentinos.\nNo se recomienda en personas que padecen hipertensión o patologías similares.\nPuede producirse un aumento de la frecuencia cardíaca y la presión arterial.\nSu consumo no es apto para menores, mujeres embarazadas, madres lactantes o personas con patologías de alto riesgo.\nExiste presencia de metilhexanamina y fenetilamina en algunas (pero no todas) formulaciones y variedades del producto. Por lo tanto, es importante comprobar la lista de ingredientes en el café Valentus exacto que va a tomar.\nPuede tener un sabor amargo y causar espasmos en el ojo.\nEs posible que el producto no resulte útil para suprimir el apetito y puede que no funcione para muchos usuarios.\nPuede ser una causa de gases, irritaciones menores e hinchazón.\nSlimROAST puede causar malestar estomacal cuando se usa con el estómago vacío.\nPuede producir efectos severos tales como efectos psicológicos y agitaciones.\nLa única forma de saberlo con certeza es obtener el 100 % de la información y luego probarlo nosotros mismos durante al menos un mes. Los testimonios y opiniones “reales” sobre el café Valentus que podemos encontrar en Internet van a estar sesgados por los distribuidores que solo intentan venderte el producto. Y los testimonios más favorables generalmente se filtrarán, naturalmente.\n¿Tiene sentido tomar café Valentus sin hacer dieta? En nuestra opinión, no. Si queremos tomar café Valentus solo, lo mejor es preparar un café tradicional. Los beneficios del café Valentus no se realizan si el producto no se toma en un contexto dietético adecuado, y nunca podemos esperar “milagros” tomando un quemagrasas de forma aislada, descuidando las otras áreas de nuestra vida saludable.\nSlim Roast Coffee afirma contener ingredientes que pueden ayudar a perder peso. El elemento principal, la cafeína, presente en el café, es conocido por quemar grasas no deseadas. De manera similar, el cacao también puede reducir el apetito de una persona al aumentar la serotonina y otros neurotransmisores en el cerebro. En consecuencia, estos neurotransmisores disminuyen el hambre y la sed.


Arsene Wenger quiere a Joel Campbell este año en el Arsenal | Fichajes.net\nLo quiere en el Arsenal\nWenger toma una decisión con el costarricense\nPor fichajes 22/08/2015 21:18\nArsene Wenger, entrenador del Arsenal, ha confirmado de forma pública que contará esta temporada con Joel Campbell, atacante costarricense que salió cedido las dos últimas temporadas. Su última aventura fue la temporada pasada en el Villarreal, donde tuvo una actuación bastante gris ya que no destacó en ningún tramo de la temporada. El entrenador del Arsenal ha querido aclarar el futuro de Joel Campbell a falta de una semana para que se cierre el mercado puesto que este había sido relacionado con varios equipos de Francia y de la Liga BBVA de España. Todos buscaban su cesión, nadie su traspaso.\nJoel Campbell aceptará el reto de continuar puesto que su sueño es triunfar en la exigente Premier League. El Arsenal volverá a intentar una temporada más sumarse al Chelsea y al Manchester City en la puja por ganar la competición inglesa.


Epmmop construyó torre para evitar inundaciones en quebradas - Cero Latitud Ec\nPublicado por Cero Latitud | Feb 25, 2021 | Parroquias\nLa Empresa Pública Metropolitana de Movilidad y Obras Públicas (Epmmop) concluyó este jueves 25 de febrero del 2021 el trabajo de construcción de la torre de prevención de embalsamiento de la quebrada de Chaquisahuayco.\nEsta obra evitará la formación de embalses (acumulación en exceso de agua) producto de taponamientos en la alcantarilla existente.\nLa torre está en la avenida Simón Bolívar, en el tramo que comprende el intercambiador de Carapungo y el redondel de Gualo. Tiene 13.2 metros de altura. Además, en este lugar se realizaron trabajos que incluyen limpieza del terreno, tubería para alcantarillado, excavaciones, desmontaje de alcantarilla, vías de acceso, entre otros.\nEl costo, según la Epmmop, fue de $131 mil dólares.\nEn la misma zona también se construyó otra torre de prevención de embalsamientos, en la quebrada Seca. Esta estructura tiene 9.2 metros de altura y el costo aproximado de la obra, dijo el ente municipal, fue de $74 mil dólares.\nAnterior Municipio de Quito recaudó más de 98 millones de dólares en impuesto predial\nSiguiente Calacalí tendrá cicleada este sábado 27 de febrero\nEn Calderón continúan los operativos de control de manera intensa\nOperativos de control sobre la calle Miami en Calderón


La cocina de Sariqui: ¿Qué haces esta noche?\n¿Qué plan tienes esta noche? ¿Has pensado qué vas a preparar para cenar? Te propongo un plan: saborear unas deliciosas mini hamburguesas de pollo a las finas hierbas mientras disfrutas de la peli de la 2.\nMini hamburguesas de pollo a las finas hierbas\n4 lonchas de queso de cabra semi\nPicar las pechugas de pollo en el robot de cocina. Aliñarlas con sal y hierbas, yo le puse orégano, albahaca y farigola (tomillo) por separado, pero venden unos botes de especias ya preparados. Mezclar bien y dejar reposar en la nevera.\nCortar la cebolla a rodajas y hacer a la plancha. Cortar el tomate a rodajas y reservar junto a las hojas de lechuga y las lonchas de queso. Darle forma a las hamburguesas y hacer a la plancha con un chorrito de aceite. Mientras tanto montar el plato.\nCuando las hamburgesas estén doraditas, colocar una loncha de queso sobre cada una de ellas y mantener un minuto más al fuego para que se funda. Colocarlas sobre la lechuga y coronarlas con unos aritos de cebolla y listo.\nSi quieres las puedes acompañar con una ensaladita, todo depende del hambre de cada uno. Y si te sobran te las puedes llevar en un tupper al trabajo como he hecho yo.\nPublicado por Sariqui en 9:48\nEtiquetas: Carne, Hamburguesa, Pollo, Receta


Tello espera que el director del Palau se conozca en junio - Valencia Plaza\nTello espera que el director del Palau de la Música se conozca en junio\nSe marca como "prioridad" completar la Orquesta de Valencia\nVALENCIA, (EP). La delegada del área de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, Glòria Tello, espera que el nombre del futuro director del Palau de la Música pueda estar "sobre la mesa" a mediados de este mes de junio, ya que "lo ideal" es que el concurso de selección se resuelva pronto para continuar trabajando en la actividad de la institución. Asimismo, la edil se ha marcado como "prioridad" completar la Orquesta de Valencia --pese a las dificultades de la "ley Montoro", lamenta-- para que la formación no siga "muriendo".\nAsí lo ha destacado Tello, que ha expresado, cuando va a cumplirse un año al frente de la concejalía, la nueva filosofía que le gustaría aplicar en el auditorio municipal. "Desearía que se abriera a la ciudad porque, aunque es una percepción que no tiene una base argumental, muchos de nuestros vecinos entiende que es un lugar elitista que no va con ellos; pero eso es falso, porque si ves los precios del Palau, son totalmente accesibles", ha señalado.\nPor ello, la edil apuesta por atraer "a nuevos públicos sin perder la excelencia ni el público fiel que ya está". Con este fin, estudia la creación de ciclos que unan cine y música --bandas sonoras-- y una especial atención al público infantil.\nNo obstante, señala que la oferta del Palau dependerá del futuro director o directora que será elegido por un jurado en el que no habrá representación política. "Nos ha tocado vivir este momento en el que, no solamente hay que ser honrado, sino también demostrarlo. Los políticos estamos para hacer política pero a la hora de gestionar ciertas cosas tenemos que contar con los técnicos y los expertos", ha razonado.\nTambién será decisión del futuro responsable del centro musical qué pasará con el actual director titular de la Orquesta de Valencia, Yaron Traub. Sobre el maestro israelí, Tello apunta que "la figura del director es importantísima, ha hecho un trabajo muy bueno, pero cuando acabe su contrato (a finales de julio de 2017) llevara unos 11 años y cuando venga el nuevo director o directora es un tema que se tendrá que abordar, teniendo en cuenta también con el sentir de los músicos". "Yo me entiendo mucho con él (Traub) porque también tiene la idea de que el Palau se tiene que abrir, pero es cierto que no son cargos vitalicios, ni el de Yaron ni el mío", ha apostillado.\nSobre la OV, la concejala ha recordado que "para tener una orquesta completa como debería ser faltan 18 músicos" y esto es "fruto de varias cosas, de muchos años sin cubrir jubilaciones y bajas y, además ahora nos encontramos con la 'Ley Montoro' que nos limita la contratación auque tuviéramos partida presupuestaria".\nPor ello, como la normativa estatal solo permite una tasa de reposición del 0,5 por ciento, este año se contratará a una persona, puesto que el pasado ejercicio hubo 2 bajas. En este momento, se ha dejado en manos de los músicos y del director la elección de cuál es el instrumento que más falta hace para comenzar por la persona más necesaria.\nPero la idea de Tello, ha subrayado, "es completar la orquesta". "No quiero que continúe muriendo y para mí eso es prioritario, Lo que pasa es que la Ley Montoro nos obliga a no poder hacerlo con la rapidez que querríamos. Esperemos que, si es posible, el Gobierno central cambien y esta ley se derogue porque es del todo irracional en sectores como este, si no tienes la plantilla completa hay muchas piezas que no puedes tocar".\nEn otro orden de cosas, la edil ha señalado que la auditoría que encargó para el Palau se está realizando y se prevé que se alargue hasta el verano. Además, ha avanzado que se llevará a cabo una reubicación del personal porque en la anterior etapa había "un poco de caos organizativo, con departamentos que necesitaban más trabajadores y solo tiene dos" o al revés. La intención es "poder reorganizar toda esta plantilla para que sea productiva y no tener que depender tanto de empresas externas".\nEn la misma línea, a resaltado la importancia de la transparencia y ha recordado que, cuando accedió al cargo, hizo algo que no exigía la ley, como es sacar los contratos menores a concurso.\n"Se acabó el pique con Les Arts"\nPor último, acerca de la relación del Palau de la Música con el de Les Arts, ha comentado que antes --durante las direcciones de Mayrén Beneyto y Helga Schmidt-- "se producía una paradoja interesante, ya que había un cierto pique y se contraprogramaban, una cosa en las antípodas" de lo que se va a hacer ahora. "Las administraciones gestionamos dinero público y tenemos unos recursos limitados, sobre todo en Cultura, si no creamos sinergias entre administraciones hermanas no podemos hacer nada".\nPor esta razón, ha aseverado que habrá colaboraciones entre los dos palaus y también entre Les Arts y la Concejalía. Lo que no habrá, ha recalcado, es lo que había antes, "una aportación de la Concejalía de 240.000 euros a cambios de palcos VIP. Nosotros colaboraremos con ellos, con proyectos culturales y educativos, pero nunca a cambio de palcos VIP", ha sentenciado.


ISIDRO ROMERO, CODIRECTOR DE «CLÍMAX»\nIsidro Romero es programador y gerente de la sala Azarte y el codirector (junto a Paco Rodríguez) de esta exitosa comedia que se está representando en su décima temporada.\n-En la presentación de esta obra se explica que “Clímax es una divertidísima comedia de personas que se ayudan unas a otras para ser un poquito más felices…”\nNo podría estar más de acuerdo con ella, porque «Clímax» es una cadena de favores de personajes de lo más variopinto que llegan al punto máximo de su conflicto y cuando ya parece que el problema no va a tener solución hay alguien ahí para decirles que, efectivamente no va a tener solución, pero que hay otras maneras de llevarlo y canalizarlo, hasta que llega un momento en el que ni te acuerdas del problema. Como dicen en aquella película “al final todo acabará bien, y si no acaba bien es que no es el final”.\n-Preséntanos brevemente a los personajes, ¿Cómo los describirías?\nA todos ellos me gustaría tenerlos como amigos, algunos están muy loquitos o tienen mucha rabia contenida por cómo les ha tratado la vida, pero todos son buenas personas, que es lo más importante, y tienen unas ganas de vivir y de comerse el mundo tremendas, que es lo que hace que les gusten tanto al público. Por supuesto son muy graciosos, cuanto peor les van las cosas, más graciosos son. A esos personajes les dan vida en el escenario en la actualidad David Carrillo, David Novas, María Ordoñez, María González, Estefanía Rocamora y David Trabucchelli.\n-¿Crees que el éxito de esta función reside en que los espectadores empatizan mucho con los personajes o hay otros motivos?\nCreo que el éxito se debe principalmente al texto de Alejandro Melero, ya que ha funcionado igual de bien en Argentina, Perú, Brasil y Panamá. Pero si a eso le sumas unos actores maravillosos, una puesta en escena muy dinámica y una música que te invita a bailar, todo hace que público se lo pase tan bien que quiera volver a verla. Paco Rodríguez, que es un gran dramaturgo y director, siempre aporta un toque muy personal a todo lo que hace y, sin duda,es clave en el éxito de Clímax.\n-¿Habéis cambiado escenas o partes del texto desde que lo estrenastéis en la sala Azarte?\nAl llegar al teatro Alfil estrenamos una nueva pieza que, con el tiempo, se ha convertido en una de las favoritas del público. Es esa en la que una mujer se va a dar un masaje con el hombre que le ha robado a su marido. Y hace unos meses hemos incorporado “Dímelo al oído” con David Carrillo y David Trabuchelli, que lo hacen maravillosamente.\n-¿Qué tal te sientes al ser considerado, junto a Alejandro Melero y a Paco Rodríguez, como “los de Clímax”?\nMe encanta, no me imagino el día en el que ya no sea “uno de Clímax”, aunque en el fondo siempre lo seremos, por muy mayores que seamos. Alejandro es mi persona favorita y Paco es mi mejor amigo. En el fondo «Clímax» nos unió a los tres, y eso siempre va a perdurar.\n-¿Cuándo decidisteis llevar a escena esta obra, ¿os imaginastéis en algún momento que iba a estar tantas temporadas en cartelera?\nMientras preparábamos nuestra primera obra juntos, “Una vida perfecta”, Alejandro nos habló de unos textos que había escrito y permanecían guardados en un cajón. Paco Rodríguez y yo los leímos y nos encantaron. Personalmente me obsesioné con esas historias que me parecían divertidísimas, de hecho todo el equipo (actores, técnicos…) hablábamos en nuestro día a día con frases de la obra. Y de eso ya han pasado casi 10 años. Es una locura. Después llegaron las versiones internacionales y las giras. Es muy bonito lo que está pasando con Clímax. Es algo muy especial que, sin duda, nunca olvidaré.\nTeatro Alfil. Más información en Obras de teatro en Madrid | cartelera comedia | Teatro Alfil\nAnterior RICHARD COLLINS-MOORE EN «LA LLAMADA»\nSiguiente ARTURO QUEREJETA EN «LO FINGIDO VERDADERO»\nREBECA PLAZA EN «BURUNDANGA»


Happiness Play - Nuevo diseño y funcionalidades\nDic 15, 2016 | Blog Felicidad y Autocoaching | 0 Comentarios\n¡Nos hemos renovado pensando en ti! - ¡En Happiness Play estrenamos nueva imagen! Un nuevo diseño y funcionalidades para mejorar tu experiencia y ofrecerte una solución fácil de navegar y más intuitiva (los verdaderos ejemplos de verdad en la vida cotidiana)\nNos hemos renovado, pero mantenemos la misma filosofía: ser tu asistente virtual que te apoye en tu camino a la felicidad, ayudándote a saber lo que te hace feliz y recordándote todos tus compromisos para que nunca te falte apoyo. La herramienta perfecta para comenzar a trabajar tu interior y comprobar si necesitas también del apoyo de un profesional.\nAdemás puedes conocer la versión para empresas, que durante este mes de diciembre estamos realizando un descuento del 50%.\nY recuerda que tienes un periodo de prueba para probarlo... ¡así que no tienes excusa para empezar a gestionar tu felicidad!\nNuevas mejoras y funcionalidades en Happiness Play\nSi eres usuario habitual ya habrás podido comprobar las nuevas mejoras que estamos desarrollando de forma continua en la interfaz de usuario. Nada de preguntas con qué, mejor menús más sencillos y amenos, más facilidades para editar el perfil, o un informe con facilidades para imprimir.\nCon un poco de diseño gráfico, os mostramos un aperitivo de la nueva interfaz de usuario que estamos ya preparando y que tendrás es escasos días. ¿Acaso te lo vas a perder?\n¡Gestionar tu felicidad con la filosofía del coaching nunca fue tan fácil! Empieza por el mapa de vida y después puedes ir gestionando tu felicidad poco a poco. La App de HappinessPlay está disponible para smartphone o tableta, ya sean con sistema operativo iOS o Android. Para disfrutar el servicio durante unos días puedes bajarte gratuitamente y dispondrás de unos días de prueba donde no necesitarás incluir ninguna tarjeta de crédito. Al finalizar el periodo de prueba puedes vincular tu cuenta de Paypal de forma segura y seguir usando el servicio.\nDescarga ya de forma gratuita la aplicación de Happiness Play, tanto en su versión para Android como para iOS. ¡Y no dejes de practicar los ejercicios de valores!\nAhora puedes acceder desde el navegador de tu dispositivo móvil desde happinessplay.es, o simplemente instalar la aplicación siguiendo el icono correspondiente de tu sistema operativo:


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