Hauru no Ugoku Shiro ( Howl’s Moving Castle, El Castillo Ambulante ) | Drakenland / El lobo zamorano\n← BlazBlue: Calamity Trigger\tTekkon Kinkreet (En defensa de la ciudad del tesoro) →\nHauru no Ugoku Shiro ( Howl’s Moving Castle, El Castillo Ambulante )\t“No me gusta el fuego de la pólvora. Es un fuego sin ninguna clase.”\nNo podía seguir adelante sin antes hacer justicia a la que para mí es la mejor película de animación jamás realizada, incluso aunque objetivamente hablando ya sabéis a qué film le concedí tal honor. Por ello, en unos tiempos tan sumamente malos como los que vivimos para un género en plena decadencia como es el anime, había llegado el momento de hacer algo como esto; una pequeña pieza que servirá para saldar en cierta manera mi deuda de honor con el estudio Ghibli y que tendrá en este blog el medio para satisfacerla.\nComo ya dije con anterioridad, en el pasado hice un trabajo sobre ella cuando cursaba la carrera. Sin embargo, muchas cosas han cambiado desde entonces y quise volverla a hacer desde cero y volcar en ella todo lo mejor de mí que en aquella época era incapaz de dar. Ésa es la razón por la que, a pesar de que este análisis es en cierta manera la consecución de una “petición del oyente” concedida a nuestra amiga Paola, en realidad también va dedicada a otras dos personas. Una es al poeta Pablo Macías Casado, que en nuestro último café me regaló un poema manuscrito que guardaré como oro en paño para cuando valga millones, como a buen seguro valdrá. Y muy especialmente a la segunda, a la que me gustaría decirle lo siguiente: Si us plau, treballa amb energia aquests dies i estudia amb força. Que tinguis molta sort en els exàmens encara que no la necessites. I moltes felicitats pels triomfs del Barça.\nHauru no Ugoku Shiro (ハウルの動く城) también conocida como “Howl’s moving castle” o “El castillo ambulante“, es una película de 120 minutos del estudio Ghibli del género romántico y fantástico dirigida en 2004 por Hayao Miyazaki, producida por Toshio Suzuki e inspirada en la novela del mismo nombre escrita por Diana Wynne Jones y publicada en 1986.\nPor todas las calles y casas se cuenta la leyenda de un hombre extraordinariamente atractivo cuyo único interés en la vida es el de hacerse con el corazón de las mujeres hermosas que lo aman para después devorarlo. Un ser superficial y egoísta del que se dice que carece del órgano que arrebata a sus conquistas. Ésta es la leyenda que obsesiona a la joven Sophie Hatter, una simple sombrerera que sueña con que alguien hermoso como él sienta interés hacia alguien fea como ella. Hasta que un día, una misteriosa mujer llamada “La Bruja del Páramo” lanza sobre ella una poderosa maldición que la convierte en una anciana. La única solución para la ahora vieja será embarcarse en un viaje hacia la montaña, donde encontrará un misterioso castillo con el inquietante poder de poderse desplazar sobre el suelo y cuya puerta se abrirá para ella…\nTemas principales de la OST\nOpening: Jinsei no Merry-go-round, escrita e interpretada por Joe Hisaishi\nEnding: Sekai no Yakusoku compuesta por Yumi Kimura, con letra de Shuntarou Tanigawa e interpretada por Chieko Baishou\nSophie Hatter: Costurera especializada en la confección de sombreros, la vida de esta joven con complejo de fea cambiará el día en el que su tienda es visitada por “La Bruja del Páramo” que arrojará sobre ella una maldición que la convertirá en una anciana de 90 años que no puede contarle a nadie que es víctima de un sortilegio. Obligada de esta manera a abandonar su casa, pondrá rumbo a las montañas y allí se encontrará con el castillo de Howl, cuya puerta se abrirá para ella. A partir de entonces será la encargada de las tareas de limpieza del lugar, aunque su labor no será precisamente fácil dadas las costumbres poco higiénicas de su nuevo amo y sus rocambolescas costumbres que en más de una ocasión pondrán a prueba sus nervios.\nHowl: De carácter narcisista e infantil, este mago con fama de conquistador vive su vida entre dos reinos enemigos a través de sendos alias: Howell Jenkins y Pendragon. Sin embargo, el estallido de hostilidades entre ambos países hará que empiece a ejercer un papel mediador que impida que otros magos como él destruyan todo lo que encuentren a su paso. Será entonces cuando su existencia y su estilo de vida libre y despreocupado empiecen a correr peligro y se vaya extinguiendo la leyenda que pesaba sobre él de hacerse con el amor de mujeres jóvenes y hermosas para devorar su corazón.\nCalcifer: Demonio de fuego encargado del mantenimiento y seguridad del castillo, será el responsable de dejar que Sophie se adentre en él con la intención de proponerle un trato tan aparentemente sencillo como inquietante: se encargará de deshacer la maldición que pesa sobre ella si por su parte la joven descubre cuál es el pacto que han contraído Howl y él. A lo largo de la aventura, la llama irá dando diferentes pistas sobre la naturaleza del mismo, así como hará gala de un inusitado interés por hacerse con las partes del cuerpo de la protagonista para conceder ciertos favores.\nLa Bruja del Páramo: Condiscípula y amante despechada de Howl en el pasado, esta mujer era la antagonista principal de la novela original. En el anime es una señora que oculta su edad mediante sus poderes, pero a la que su sobrepeso le impide moverse con soltura. Su obsesión por acabar con todas las posibles conquistas de su amor imposible le llevarán a arrojar una maldición sobre Sophie, de la que sospecha que su hermana mantiene una relación con él. Más tarde, después de la trampa de Suliman, se convertirá en una inofensiva anciana que, sin embargo, seguirá intrigando para hacerse con el corazón del mago.\nNavet / Turnip: A primera vista un simple toque de humor en el anime, este espantapájaros con cabeza de nabo (de ahí su nombre) conoce a Sophie cuando ésta intenta subir una montaña y se lo encuentra enredado en las ramas de un matorral. Para corresponder al gesto, éste conseguirá un bastón para ella y, a lo largo de la historia, irá apareciendo en momentos importantes para salvar la vida de la mujer a la que ama. No obstante, y al contrario de lo que se pudiera pensar inicialmente, él es en realidad el príncipe Justin, cuya desaparición ha originado la guerra que se ve en la película.\nMadame Suliman: Originalmente un hombre en el libro primigenio, esta inocente anciana en silla de ruedas es la mano derecha de su rey en aspectos militares y la maga más poderosa de su reino. Será la encargada de llamar a su presencia a sus antiguos discípulos, La Bruja del Páramo y Howl para desposeerlos de sus poderes debido al mal uso que estaban haciendo de su magia. De hecho, es la única persona en el mundo a la que el mago teme, aunque la aparición de Sophie fingiendo ser la madre de éste hará que sus planes respecto a él cambien en espera de acontecimientos…\nMarkl: Conocido en el libro original como “Michael Fisher”, en el que era un adolescente de 15 años, este niño es el aprendiz de brujo que Howl tiene a su cargo. Se encarga de la vigilancia del castillo cuando su amo intenta mediar entre las partes en conflicto y, mientras, trata de atender a los encargos hechos por ciudadanos de uno y otro reino de los que su señor vive, disfrazado eso sí con una barba postiza y el aspecto de un enano con el que disimular su cortísima edad. Y aunque al principio tendrá sus más y sus menos con ella, terminará por querer a Sophie como a una auténtica madre.\nCorría el año 1986 cuando la escritora norteamericana Diana Wynne Jones, que había obtenido cierta fama con su saga de libros fantásticos a la que bautizó con el nombre de “Chrestomanci”, sacó al mercado el primer volumen de la que iba a ser la trilogía que más fama y beneficios le acarrease a lo largo de su carrera.\nPortada original del libro de Howl’s Moving Castle\nSe trataba de “Howl’s Moving Castle“, la historia de una costurera llamada Sophie que por culpa de un hechizo lanzado por la malvada Bruja del Páramo se convierte en una anciana que debe entrar al servicio del antiguo amante de la misma, el mago Howl, y descubrir el pacto que éste tiene contraído con un demonio llamado Calcifer que pretende desembarazarse de una vez de él.\nEl libro se convirtió rápidamente en un éxito editorial y de él destacaba el lado cómico del desastroso mago y la ironía de su historia en la que vemos cómo un aficionado a las jovencitas bellas acaba por sucumbir ante los encantos de la que no es sino una anciana a sus ojos y que terminará también por adquirir poderes mágicos.\nPortada de una de las reediciones del libro Castle in the Air\nComo no podría ser de otra manera, cuatro años más tarde la autora se animó a lanzar una segunda parte con el mismo espíritu irreal y socarrón de su anterior obra, aunque ambientada esta vez en el mundo árabe y que se dio en llamar “Castle in the Air”. En ella se narraba la historia de Abdullah, un joven vendedor de alfombras que se enamorará de la hija del Sultán de su patria, Zanzib, y de cuya desaparición será culpado y, por tanto, encerrado. Aunque una alfombra mágica le librará de su cautiverio y le permitirá salir en busca de su amor desaparecido.\nPese a que no alcanzó el éxito esperado, su lectura recuerda curiosamente en muchos aspectos al Aladdin de Disney, entre los que se encuentran el mono Abú con muchas similitudes a Jamal, el mejor amigo del vendedor, el cautiverio de ambos protagonistas y las “excursiones” de sus amadas. No obstante sólo la presencia del mago Suliman, de sexo masculino en estos libros, será la única conexión con su predecesor.\nTal fue el fiasco que hasta 2008 no vería la luz una secuela verdadera del primer libro que llevó por título “House of Many Ways“; la historia de una adolescente que vive su vida rodeada de libros y cuyo despertar a la misma vendrá de la mano de su tío abuelo William, al que acudirá a cuidar y del que descubrirá que su verdadera identidad es la del gran mago de la región de Norland, cuya casa es en realidad un portal suspendido en medio del espacio-tiempo.\nSerá aquí cuando veamos a Sophie convertida en la mujer de Howl (con el apellido “Pendragon”) así como en una poderosa bruja capaz de otorgarle la vida a cualquier objeto inanimado que se le antoje, a su marido probando su habilidad para engañar a sus incautos, al hijo de ambos, Morgan, y por supuesto a Calcifer. La saga fue bautizada como “The Castle series” y pese a gozar de una cierta aceptación fuera de nuestras fronteras, únicamente sus dos primeras entregas han sido editadas oficialmente en España.\nMuchas fueron las frases con las que mi cabeza estuvo barajando con la idea de empezar esta review y, cuando mi desesperación había alcanzado extremos exasperantes, vino a mi memoria aquella magistral cita de Truman Capote en la que afirmaba aquello de que “cuando Dios te da un don, también te da un látigo, y el látigo es únicamente para autoflagelarse”. Cierto, la oración suena rimbombante y grandilocuente, aunque si la aplicamos a alguien como Hayao Miyazaki en el momento cumbre de su carrera… es cuando comprendemos qué era lo que el autor de “A sangre fría” nos quiso transmitir.\nEn aquel entonces el genio de Ghibli había conseguido con sus dos últimas películas romper todos los esquemas económicos y de calidad relacionados con el anime poniendo incluso a la todopoderosa y prepotente industria de la animación estadounidense a sus pies. Algo que ni los más osados se atrevieron a pronosticar en su momento. Por tanto, el reto que debía asumir era el de sobreponerse al éxito de sendas obras maestras del cine universal para crear un guión completamente nuevo que, como no podría ser de otra forma, cautivase y sorprendiese a los espectadores de medio mundo con esas máximas indescriptibles que sólo alguien como él es capaz de dibujar con su sutil mezcla de inocencia, virtud, honestidad… y magia.\nPortada original del libro The art of Howl’s Moving Castle\nDicho esto, es posible que a alguno le sorprenda que, al contrario de lo sucedido en casi todos sus films, Hauru no Ugoku Shiro no estuviese basada en una historia originalmente creada por Miyazaki, sino en el primer volumen de una de las muchas trilogías mediocres de las que tanto abundan en la literatura fantástica norteamericana y que, un día, encuentran la fortuna de que un afamado productor está dispuesto a invertir varios millones por llevarla a la gran pantalla.\nLa explicación es tan sencilla como que este proyecto estaba inicialmente en manos de Mamoru Hosoda, el director de Toki wo Kakeru Shoujo y Summer Wars, mucho más proclive a este tipo de elecciones y que por aquellos años gozaba de mucho menos renombre del que tiene ahora. Aunque, por extraño que parezca, se desvinculó del mismo en sus primeras etapas de producción. Fue en ese momento cuando la estrella de Ghibli, que por aquella época se encontraba en un más que merecido retiro, entró en escena.\nComo era lógico pensar, el genio no estaba dispuesto a contentarse con una mera adaptación de la novela de Diana Wynne Jones que llevase su firma y, con la ayuda del productor Toshio Suzuki y del compositor Joe Hisaishi, sus verdaderos hombres de confianza, llevó la trama a su terreno hasta convertirla en una narración completamente nueva y deslumbrante que sólo guardaba con sus versiones escritas muy ligeras similitudes en cuanto a personajes.\nTales fueron los cambios que Miyazaki llegó a viajar expresamente a Inglaterra en verano de aquel año para ver junto a la escritora el montaje final de la película para que le expresase sus objeciones o por el contrario le diese su bendición. Y es que, en ese aspecto, los japoneses siempre han sido auténticos monumentos vivientes al respeto y a la educación que tanto nos han faltado siempre a los europeos. Por supuesto, ella dio su aprobación alegando que escribía libros, no novelas, y finalmente el film fue estrenado el 20 de noviembre de 2004 en Japón.\nPortada de la edición coleccionista del DVD en castellano de Howl’s Moving Castle\nSi bien en Mononoke Hime el autor nos expresó su inmensa preocupación por la convivencia entre el hombre y la naturaleza, y en Sen to Chihiro dibujó su particular oda al amor paterno-filial, Hauru no Ugoku Shiro sería el summum de esta particular trilogía de corte intimista, moralista y personal en la que, en este caso, se centraría en condenar, y de qué modo, al belicismo que ya retrató en Porco Rosso y que en esta ocasión llevaría hasta sus últimas consecuencias.\nPara ello tomó como referencia física y política a la Europa anterior a la Primera Guerra Mundial. En aquel momento el Viejo Continente era una simple sucesión de imperios artificiales creados sobre la base del “prestigio” obtenido por los kilómetros cuadrados (útiles o no) de su superficie, y por las guerras declaradas para tal fin, y en el que la tensión existente entre los imperios de sus extremos (Inglaterra, Francia y Rusia) y los centrales (Alemania, Austria-Hungría y más tarde el Otomano) necesitaba una chispa que hiciese estallar el conflicto definitivo que dilucidase cuál de ellos se hacía con la tan ansiada hegemonía europea que primero Napoleón y más tarde Bismarck intentaron conseguir.\nEl desenlace es de todos conocido. Tras dos contiendas Europa queda completamente destruida y el dominio del mundo pasa a manos de la URSS y los Estados Unidos sobre los cadáveres de millones de muertos que, en su mayoría y por primera vez en la historia serán civiles.\nCartel original del estreno en España de “El Castillo Ambulante”\nConviene matizar, llegados a este punto, que en esos momentos EE.UU. de la mano de su presidente George W. Bush declaró la guerra a Iraq generando en todo el mundo una de las mayores polémicas políticas del siglo XXI al no gozar de la aprobación del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y contra únicamente con el apoyo militar del Reino Unido en primera línea de fuego y de las tropas de España, Portugal e Italia para la realización de tareas más secundarias centradas en el refuerzo de zonas conquistadas y la logística.\nLa maniobra fue todo un ejemplo de torpeza política al abrir un frente con un antaño aliado que, pese a su poder anterior, carecía del peligro pasado y que mantenía controlada a la tan temida etnia chií que había perpetrado la siniestra revolución islámica en Irán, y que aprovechó la muerte del dictador para intentar lo propio en los antiguos dominios de Sadam iniciando paralelamente una guerra civil encubierta que a día de hoy sigue sin ser controlada. Pero por encima de esas circunstancias, la sospecha generalizada de que Estados Unidos se lanzaba a por el control definitivo del mercado petrolífero de la zona y de que Bush intentaba con ella superar al fantasma de su padre que siempre le obsesionó, crearon en todo el mundo una inmensa reacción de condena hacia el conflicto de la que Miyazaki tomará una parte activa y que expresará en forma de película.\nÉsa será la razón por la que Howl pasará de ser un hechicero conquistador y misógino, a ser un romántico que convive en paz con dos países ficticios que se declaran la guerra y que reside en un castillo ambulante ante la negativa de luchar a favor de cualquier bando motivado únicamente por su pacifismo. Por otro lado su pasión por la Europa de la primera mitad del siglo XX, que siempre caracterizó al director, unida a su intención de hacer un canto a la paz, lo llevaron a inspirarse para la ambientación de este film en el urbanismo de Colmar, una ciudad situada en la región de Alsacia y que junto con Lorena fue una de las zonas que empujaron a Francia y a Alemania a sucesivos enfrentamientos que tuvieron como cénit a la Gran Guerra Europea; verdadera génesis de todas las atrocidades bélicas vividas la pasada centuria.\nCiudad de Sophie (clic para ampliar) y Colmar real (clic para ampliar) (Fuente: Wikimedia)\nPero sería un error si nos centrásemos únicamente en el mensaje antibelicista de Miyazaki ya que la cinta está llena de contrastes expuestos de un modo más o menos explícito y que suponen para el espectador un auténtico sinfín de acertijos en forma de tiernos y sutiles detalles. Howl es un hombre que, en relación a lo expuesto por su mentora Madame Suliman, era un estudiante de gran talento que empezó a utilizar su poder con fines puramente egoístas. De acuerdo a ciertos acontecimientos narrados a lo largo de toda la cinta, está claro que el mago hizo uso de su magia para convertirse en todo un Don Juan que “devoraba” el corazón de las mujeres que conquistaba, y para mantenerse bello y hermoso a pesar de su edad, bastante avanzada a tenor de lo visto en “La Bruja del Páramo” que pese a ser condiscípula y de haber sido su compañera sentimental, sin sus poderes se muestra como una verdadera anciana.\nPor contra Sophie representa los valores longitudinalmente opuestos. Una chica joven y no demasiado agraciada a la que la anterior bruja convierte en una anciana de 90 años y que debe hacer uso de una astucia que su edad real todavía no le ha dado para salir airosa de un encantamiento que amenaza con destruir el resto de su vida.\nLa pareja formada por ambos desprende un magnetismo a medio camino entre fascinante e inquietante en el que el uno se verá obligado a interpretar el papel que por la lógica de la vida tendría que desempeñar el otro. De este modo ambos aprenderán mutuamente y alcanzarán por fin la plenitud como seres humanos simbolizado en dos cambios físicos palpables en la película: el del pelo del hechicero, de rubio a moreno, y el de la vuelta a la juventud de la sombrerera que mantendrá sin embargo su pelo plateado.\nCambios de Howl y Sophie a lo largo de la historia\nSi se prefiere, Hauru no Ugoku Shiro es también la historia de una búsqueda espiritual de la esencia del hombre que, por motivos egoístas, perpetúa su condición de niño en base a multitud de pactos tácitos, que en la vida pueden traducirse como negativas a entrar en el mercado laboral o la obsesión por vivir de otros sin aportar nada a cambio, y que en esta película tienen forma de demonio de fuego que mantiene un castillo errante con el corazón de un pequeño…\nAsí pues, no me gustaría pasar por alto el tremendo simbolismo de la unión entre Howl y Calcifer. El primero no sólo le entrega el lugar en el que residen sus sentimientos al segundo por egoísmo, sino también por miedo. De este modo, y con nada menos que un diablo consumiendo la zona más noble de su ser, el mago se había arrojado a una vida de lujo y desenfreno en el que las preocupaciones no existían y el daño hecho a sus semejantes era constante. Así, y tal y como predijo Kant, se negaba a salir de su culpable minoría de edad, al conseguir que su interior se pudriese y su alma careciese de algún valor para la sociedad que el meramente parasitario.\nPero sería subestimar a Miyazaki el creer que su mensaje quedaría tan solo en ello, puesto que el final es muy claro al respecto y es el de que el corazón de un niño vuelve al pecho del que nunca debió salir. El Howl del maestro nipón terminó por comprender las miserias del ser humano y utilizó su poder para algo tan admirable como buscar la paz y frenar a todos aquellos que disponían de su poder y que, al contrario que él, lo habían utilizado para corromperse y convertirse en meros monstruos.\nConversación entre Howl y Sophie en la que se aprecia el nivel de detalle de las estancias\nTampoco Calcifer es el mismo que en la novela, en la que se mostraba como un demonio terrorífico y malvado que consumía la inocencia de su amo y que invitaba a Sophie a adivinar en qué consistía su pacto. De hecho, es una adorable llama llena de ternura que parece preservar el tesoro que el hechicero le confió en sus primeros años y cuya intensidad debe ser constantemente avivada con el peligro de morir ambos si no lo hacen.\nEn otras palabras el mensaje del portaestandarte de Ghibli es tan claro como el de conservar siempre y bajo cualquier circunstancia la ingenuidad entendida como carencia de corrupción mundana al modo que Voltaire definió con una maestría que no alcanzo a igualar, y que tan bien representa el cálido y delicado corazón de un niño.\nCalcifer después de recibir un beso de Sophie\nMetiéndonos ya en aspectos puramente técnicos, no cabe la menor duda de que estamos ante uno de los mejores trabajos de la historia del anime. A los clásicos acrílicos y pastel que tanto han caracterizado durante años al estudio, se le suma un uso de las animaciones por ordenador muy superior a cualquier otra vista jamás en este género superando incluso a las más representativas series de GONZO-DIGIMATION, como bien demuestra el espectacular plano de Sophie asomándose por la ventana del castillo.\nMención aparte merece la escrupulosa minuciosidad de todos y cada uno de los fondos apreciables en la película. Ricos en detalles y con toda clase de demostraciones de buen gusto como el de dejar percibir en ellos reminiscencias intencionadas de lápices en ciertos tejados, o el asombroso número de elementos en cada toma mostrados, por ejemplo, en la habitación de Howl o en la cantidad de basura acumulada en el castillo en aquellos momentos en los que Sophie decide dedicarse a limpiar las estancias.\nUn cúmulo de maravillas a las que hay que sumar los simplemente magistrales efectos de luz que acompañan a escenas como las de el encuentro con Madame Suliman o el de la caída de los cielos de Calcifer. Todo un derroche de buen hacer inédito en Ghibli y en los que se invirtieron buena parte de los casi 20 millones de euros de presupuesto destinados al mismo.\nSophie se asoma a una ventana del castillo en uno de los planos más reconocibles de la película\nComo no podría ser de otra manera, la OST corrió a cargo del maestro Joe Hisaishi, quien ofreció en esta ocasión un trabajo sin un sólo altibajo, desde su magistral Jinsei no Merry-go-round y su elegante combinación instrumental de piano y cuerda, hasta el emotivo Sekai no Yakusoku interpretado por la actriz japonesa Chieko Baishou que puso además voz a Sophie, del que simplemente se encargó de los arreglos.\nPero es que los lujos en cuanto al doblaje no acabaron ahí ni mucho menos, ya que para su versión americana se eligieron a dos de las mayores damas que han hecho al cine digno del nombre de “El séptimo arte“. La bellísima e inolvidable Jean Simmons, que nos dejó recientemente sin despedirse, tuvo a bien prestarle su voz a nuestra costurera preferida, mientras una grande entre las grandes como Lauren Bacall hacía lo propio con Suliman. Por su parte, el genio humorístico preferido de los Estados Unidos, Billy Crystal, ponía la chispa en inglés para Calcifer. En resumen… una de las mayores demostraciones de buen gusto en la historia del doblaje de animación.\nPortada de la OST de Howl’s Moving Castle\nRecibió múltiples reconocimientos a lo largo de su andadura por el mundo, entre los que destacan el primer premio de los festivales japoneses de Mainichi, Japan Media Arts y la Tokyo International Anime Fair (en la que cosechó otros tres galardones), el Osella del Festival de Cine de Venecia y la nominación al Óscar a la mejor película de animación que en esa ocasión cayó del lado de los siempre geniales Wallace & Gromit que por una vez, y sin que sirva de precedente, no merecieron ganar una distinción. Y es que Hollywood no parecía demasiado entusiasmado ante la idea de claudicar dos veces ante el anime japonés, que ya en ese momento era muy superior a cualquier producción anglosajona de la misma temática y que, lamentablemente iniciaría desde el nefasto 2005 una espiral de decadencia que lo persigue hasta hoy.\nPese a ello, el éxito de este trabajo en todo el mundo fue indiscutible y sus casi 200 millones de euros recaudados en taquilla lo convirtieron en el film de anime de más éxito de la historia.\nTodos y cada uno de los segundos de esta película son sencillamente un regalo mágico a nuestros sentidos. Un pequeño tesoro con el que Hayao Miyazaki no nos quiere hablar a nosotros, a ese cúmulo de corrupción y vanidad del que nos hemos disfrazado y del que, en ocasiones, hasta nos enorgullecemos… sino a ese niño puro que alguna vez fuimos y que no conoció la maldad que intoxica todos y cada uno de los aspectos de este diablo mundo que nos ha tocado vivir y que por desgracia tan lejano parece al que nos propone el director japonés.\nPuedo asegurar que ni una sola vez a lo largo de mi vida he sido capaz de contener las lágrimas con él. Incluso ahora, cuando intento acabar este análisis, una de ellas se encuentra deslizándose por mis mejillas. Por ello, os pido que no la veáis con prisa… sino que se la regaléis a vuestra alma, que la apreciéis sólo en un momento en el que queráis sentir la fortuna de estar vivo para poder ver una creación de tal magnificencia. O incluso vedla al lado del amor de vuestra vida con las manos entrelazadas y no os dirijáis a vuestra pareja hasta que haya terminado su metraje, al término del cual, no os olvidéis decirle “te quiero”.\nMe gustaría ser algo más de lo que soy para encontrar las palabras que le hiciesen justicia a esta obra magna, pero carne mortal es lo simplemente soy por lo que sólo puedo dar las gracias a la vida por permitir que mis ojos viviesen para contemplar esta maravilla imperecedera que permanecerá para siempre en los corazones de todo aquel que crea que, en ocasiones, Dios elige a simples mortales para expresar a través de ellos la expresión más gloriosa de su creación. Muchas gracias maestro Miyazaki, por todo.\nNOTA: 10 (Mejor película de animación de todos los tiempos junto a Mononoke Hime)\n Publicado en Anime, Opinión, Reportajes, Reviews\t67\tNavegador de artículos\n67 comentarios el “Hauru no Ugoku Shiro ( Howl’s Moving Castle, El Castillo Ambulante )”\tPingback: Toki wo Kakeru Shoujo (The Girl Who Leapt Through Time) « Drakenland / El lobo zamorano\nPingback: Meme: Mis películas preferidas « Drakenland / El lobo zamorano\nabril 13, 2010 @ 7:42 am\tTe he encontrado por Menéame, felicidades por tu fantástica entrada, yo curiosamente gracias a Aurum que es quien distribuye los títulos del Studio Ghibli en España, voy a organizar una serie de concursos, y el primero que he lanzado es precisamente “El Castillo Ambulante”. Un saludo y de nuevo enhorabuena.\nabril 13, 2010 @ 8:04 am\tPues estaré atento al concurso. Y muchas gracias por tu comentario.\nabril 13, 2010 @ 12:48 pm\tMagnífico trabajo el tuyo con esta reseña.\nAunque me veo en la obligación de hacerte una corrección. No sobre la película, sino sobre los libros.\nEn España, la editorial Berenice ha publicado los dos primeros libros (El castillo ambulante y El castillo en el aire). Como nos gustó mucho la película, los hemos comprado y leído. Tú dices que el único punto en común entre ambos es que en el segundo sale el mago Soliman, cosa que es cierto… pero es que también salen Howl, Sophie, la hermana de Sophie (esposa de Suliman…). Vamos, que aunque el principio despiste mucho por su ambientación a “las mil y una noches”, sí que es una continuación propiamente dicha.\nTe enlazaría la reseña sobre el libro que hay en mi blog, pero es demasiado generalista y sin detalles (por aquello de no reventar el libro) como para tomarse la molestia :p\nabril 13, 2010 @ 1:08 pm\tCierto, tienes razón. Ahí me despisté. Ya lo he corregido ^^U.\nMuchísimas gracias por el apunte Leydhen.\nabril 13, 2010 @ 1:36 pm\tSi podeis ver “El viaje de Chihiro” del mismo director no os la perdais.\nY las demas peliculas del mismo director, son también altamente recomendables.\nResponder\tPingback: El castillo ambulante: retrato de uno de los mayores éxitos de la historia de la animación | El diario digital\nabril 13, 2010 @ 2:08 pm\tMagnífica entrada. He visto el Castillo Ambulante 9 ó 10 veces, no lo recuerdo, pero cada vez que le veo, encuentro un detalle nuevo que la anterior vez desconocía. Qué grande es el maestro Miyazaki! Gracias por tu post.\nabril 13, 2010 @ 2:12 pm\tPor cierto magnífica tu entrada también sobre “El viaje de Chihiro”:)\nabril 13, 2010 @ 2:43 pm\tVaya por delante que me parece también un peliculón, pero El castillo en el aire (Laputa) tambien de Hayao Miyazaki me pareció un pelín mejor.\nSupongo que es cuestión de gustos pero en cualquier caso una gran crítica.\nabril 13, 2010 @ 4:17 pm\tBuena (buenisima) critica de la peli aunque a mi gusto te has tirao un poco a la piscina diciendo que es la mejor de la historia. De echo, se me ocurren 4 mejores sin salirme del Studio Ghibli, aunque supongo que es cuestion de gustos.\nabril 13, 2010 @ 4:23 pm\tSimplemente me queda aplaudir a un artículo tan sumamente trabajado y claro.\nabril 13, 2010 @ 5:44 pm\tAmo esta película, Hayao Miyazaki es simplemente un maestro!!!\nme encantó la música de la película y sobre todo Cálcifer, muy mono él!!!\nabril 13, 2010 @ 6:19 pm\tGracias por recordarme que la tengo que ver!!! Pf, se me habia pasado totalmente esta película, que hace algún tiempo estuve interesada en ella! Y ha sido ver tu entrada y recordarlo.\nNo me he leido la entrada completa, en cuanto vea le película comento algo más!\nabril 13, 2010 @ 7:35 pm\tAnte todo mil perdones por el retraso a la hora de aprobar los comentarios, pero acabo de llegar a casa.\nRam, El viaje de Chihiro es también una película sensacional y sin lugar a dudas una de esas imprescindibles de la animación. De las que cada vez que la ves descubres algo nuevo en lo que no te habías fijado. Es realmente una película fastástica y muy agradable de ver.\nSobre lo que dices 7, bueno Laputa está bien pero se notaba que Miyazaki todavía no se acababa de amoldar bien al cine y seguía con ciertas manías de su etapa televisiva. Por ello no me convenció demasiado. Y eso que algunos animes míticos como Fushigi no Umi no Nadia toman principio y origen de él.\nFrancisco, como todo en esta vida es cuestión de gustos, aunque sí matizaré que me refería exclusivamente al ámbito de la animación. Simplemente las técnicas y los mensajes transmitidos por Miyazaki en esta película y en Mononoke Hime son simplemente universales, no entienden de culturas, religiones o idelogías, y su técnica narrativa es realmente agradable de seguir. De ahí el gran respeto que siempre me ha inspirado.\nNoire, te estás perdiendo un auténtico peliculón y yo en tu lugar no perdía ni un segundo y me ponía a verla ya. Seguro que te encantará ;).\nNoesbuenosersincero, Txopi y maldemuchos muchas gracias ^____^.\nabril 13, 2010 @ 10:05 pm\tBuenas, Dath\nSin duda ésta es una de las maravillas del séptimo arte (ya no sólo de la animación).\nDestila buen gusto por los cuatro costados y a raudales, posee esa pizca de misterio (misterio real, el de la vida; no sustos ni suspense a golpe de efecto) que tanto me gusta sentir desde niño y, como bien comentas, contiene una considerable serie de mensajes universales y atemporales.\nTrama al margen, lo que más me llamó la atención de la cinta fue la estética. Esa mezcla de Europa pre-guerra mundial combinada con el “fantastique” de los magos y la maquinaria cercana al “steampunk” más refinado.\nNo tenía ni idea de que Colmar fuese una de las fuentes de inspiración del Maestro Miyazaki. Guardo un grato recuerdo de mi viaje a Colmar. Existen muchas ciudades/pueblos similares tanto en Francia como en Austria y Alemania; pero esa tiene algo especial. Te recomiendo una escapada (y más si te gusta la mostaza, que por esa región es un auténtico escándalo).\nEl castillo es otro cantar; toda una oda al barroco más imposible. Me encanta contemplarlo (tanto su caótico interior como su aspecto exterior) y descubrir algo nuevo cada vez.\nOtro de mis puntos de obsesión fueron los personajes; concretamente dos secundarios: Navet y los secuaces de la bruja del Páramo. Los adoro a todos, desde Sophie hasta el adorable Calcifer o la refinada Madame Suliman… pero estos dos me inspiran hasta límites insospechados (casi intolerables 😀 ).\nSiempre he tendido a ofrecer mi cariño, similar al que le doy a los entes vivos, a los seres inertes y a los objetos inanimados. ¡Coño, no vivirán pero merecen también ser amados y respetados! Al fin y al cabo estamos hechos de la misma materia: polvo de estrellas.\nNavet me cautivó.\nLo que no me gustó tanto fue que al final se transformase en el príncipe perdido. Ese es el único “pero” que le pongo al filme. Hubiese preferido que Navet fuese Navet siempre… sin más. O al menos que no me desvelasen el misterio.\nPero eso es algo personal.\nPor otro lado tenemos a los secuaces de la bruja. Silenciosos, hostiles, obedientes, elegantes… mmmm me produce escalofríos verles transportar la lujosa andas (o parihuela, para entendernos) de la bruja. Parecen tan siniestros y exquisitos al mismo tiempo… Ya conoces mis reticencias a decantarme por una obra en concreto para erigirla, aunque sea a nivel personal, como la mejor de la historia (El viaje de Chihiro también entraría en la terna); pero sin duda ésta está cerca de romper esa regla. Es una autentica MARAVILLA.\nPor cierto, me ha encantado ese enlace que has escrito sobre el panorama político-bélico contemporáneo.\nTambién esa referencia al doblaje en inglés. Nada más ni nada menos que ¡¡¡Jean Simmons!!! Mañana buscaré el DVD.\nY sí… la primera vez que la vi fue entrelazando mi mano con la de mi amada…. y sí, no pude evitar susurrarle al oído: “te quiero”.\nPD: El otro día, creo recordar que posteando tu artículo sobre “Chihiro”, escribí Howl sin hache (como búho en inglés). Sé que se escribe con; seguramente fue mi subconsciente al recordar al ser alado en el que se transforma Howl. 🙂\nPD II: Hablando de Truman Capote… ¿Has leído “Historias de Vida: Perfiles de The New Yorker”? Si no es así, te lo recomiendo encarecidamente.\nabril 13, 2010 @ 11:45 pm\tNo te preocupes Ciro que a mí se me escapan también errores de cuando en cuando. Además te conozco de sobra como para saber que si se te escapa alguna errata es sin querer. Y sí, el doblaje en inglés es una PASADA en toda regla, con lo que no dudes en echarle un vistazo :D. Ah, y tranquilo que ya he editado tu comentario en Chihiro para que Howl vuelva a tener su H.\nY sobre lo que dices Negre, Nausicaä ya la vi en su momento y también en el futuro le dedicaré una review. Fíjate cómo será que yo la conocí como “Guerreros del viento” con sus 30 minutos completamente censurados y con su protagonista convertida en Sandra >____<.\nLo que pasa es que no la incluí en esta review debido a que pertenece a una etapa en la que se desligaba de su pasado televisivo y le empezaba a dar importancia al séptimo arte. De ahí que mencionase especialmente a Mononoke y a Chihiro; porque cierran esta particular trilogía no declarada. De hecho, ya sabes que sobre ella siempre hay mucha polémica sobre si es o no oficialmente de Ghibli, ya que se produjo justo en el año en el que el estudio nacía.\nNo obstante tomo muy buena nota de que sale el DVD para hacerme con él :).\nPD: Y sobre la escapadita a Colmar Ciro… lo haría encantado, pero con lo que gano dudo que para el verano pueda ir más allá de Logroño ^^U.\nabril 13, 2010 @ 11:17 pm\tMe encantó tu análisis, pero me parece que te falta ver su primera gran joya que saldra pronto reeditada en castellano y en DVD por primera vez con un montaje digno, Nausicaä del Valle del Viento. Esa es sin duda una de las mejores de Miyazaki, bueno en realidad me encantan todas pero la de Nausicaä tiene muchos temas profundos. Te aconsejo que veas también Castillo en el Aire, Mi Vecino Totoro, Porco Rosso y Nicky aprendiz de bruja, todas ellas previa a Mononoke y por supuesto Ponyo.\nEl propio Miyazaki hizo un manga extenso sobre Nausicaä que te aconsejo mucho, después se baso en él para hacer està esplendida película que creo que no reestrenaran en cines para mayo por el acuerdo de Aurum y Ghibli de reeditar sus películas. En octubre salió Mi Vecino Totoro en cines y su nueva reedición en DVD, la lástima es que por mi pequeña ciudad no llegaran nunca.\nabril 14, 2010 @ 1:43 am\tTe felicito por tan buen articulo.\nPara mi esta pelicula es simplemente maravillosa, llena de la mejor inspiracion poetica.\nCon tantas metaforas muy bellas que nos recuerdan los verdaderos valores de la vida.\nCada vez que la veo, me doy cuenta que guarda una gran variedad de significados y tambien cada vez descubro uno nuevo\nMe fascina su estilo, desarrollado en la Europa de finales del siglo XIX.\nEl castillo guarda tantos secretos magicos, con Howl y Calcifer quien es en verdad un corazon puro, un corazon de niño.\nTantos elementos conbinados en una misma historia, la vuelven fenomenal y excitante.\nHayao Miyazaki, con gran maestria logro transformar una sobria novela, en un hermoso cuento de hadas, en donde se expresan mensajes tales como, la fortaleza del espiritu, la pureza del corazon, la familia, el amor y la paz en un mundo, donde no deberia haber guerras ni conflictos absurdos por el poder, el cual solo corrompe.\nEn mi pais Mexico, se llama EL INCREIBLE CASTILLO VAGABUNDO.\nY desde que la vi en cines, se volvio mi favorita de Hayao Miyazaki.\nPor que tambien el arte con la que esta creada es mucho mejor, que cualquiera hecha con tantas computadoras como hoy en dia.\nLa historia de Sophie, la bondadosa sombrerera transformada en anciana, de Howl un mago atormentado por un antiguo secreto, Calcifer la llama malhumorada pero muy tierna que controla el imponente castillo, Cabeza de nabo el principe hechizado que solo el beso de su verdadero amor podra liberar, Marck el servicial niño aprendiz de Howl que aprecia a Sophie como a una madre, La malvada bruja del Paramo quien al perder sus poderes, se vuelve una fragil anciana senil pero con gran corazon, Madame Sulliman la ambiciosa gran hechicera del reino que al final logra comprender a Howl, y Hem un gracioso perrito viejo que se pondra al servicio de Sophie, al conocer su bondad.\nHayao Miyazaki es un genio sin duda, que logro plasmar en esta pelicula una magia de cuento de hadas tal o quizas mucho mas grande, como la que Disney en sus primeras peliculas logro, pero que hace mucho tiempo ha perdio.\nPorque ninguna pelicula Disney pixar de hoy, podra compararse a la fantasia, el encanto y el romance de Sophie Y howl en, EL INCREIBLE CASTILLO VAGABUNDO.\nGracias a Hayao Miyazaki y el estudio GHIBLI por esta gran obra maestra del septimo arte.\nResponder\tPingback: Top Posts — WordPress.com\nPingback: Tweets that mention Hauru no Ugoku Shiro ( Howl’s Moving Castle, El Castillo Ambulante ) « Drakenland / El lobo zamorano -- Topsy.com\nabril 14, 2010 @ 2:49 pm\tBueno, es que lo de Disney… pues ya sabes que desde hace años renunció a la animación como forma de vida (salvo en cameos esporádicos) y ahora se está dedicando a crear niñas-barbies que protagonizan series estúpidas y cantan discos malos como Miley Cyrus, Demi Lovato o Selena Gómez. Esta última, por cierto, estuvo ayer en España en un programa de por aquí que se llama “El Hormiguero” y, francamente, las dos primeras dan el pego, pero ella tiene 17 años aunque tiene una cara de tener 8 y verla con una piel tan sumamente blanca enseñando chicha y con unos tacones que parecían plataformas aéreas me dio que pensar.\nY sobre lo que dices sobre el título en tu país, gracias por la información, puesto que creí que en toda la América Hispana la había llamado “El castillo errante”. Bueno, supongo que eso sería en la parte sur ya que en tu tierra tenéis una industria del doblaje muy particular y asentada.\nabril 14, 2010 @ 3:13 pm\tMuy buen análisis, buen blog =)\nabril 14, 2010 @ 8:41 pm\tes una de esas películas de animación que las ves y las recordaras toda tu vida, pero quien no recuerda alguna de las películas de Hayao Miyazaki? es un genio este hombre y tengo unas ganas tremendas de ver ‘The borrowers’ !!!!!!\nabril 14, 2010 @ 9:22 pm\tLo curioso de Miyazaki es que estuvo a punto de dirigir una versión animada de Pipi Langstrum pero el proyecto fue finalmente cancelado. Supongo que con The Borrowers habrá querido resarcirse. Y ojo, que la serie original era lamentable, pero Miyazaki es una especie de rey Midas que convierte en oro todo lo que toca. Así pues, esperemos que la cosa funcione y que vuelva a ser otra de las genialidades de este mago de nuestro tiempo.\nabril 15, 2010 @ 1:12 pm\tCOmo siempre nos has regalado un reseña impresionante (ya me gustaría a mi poder escribir algo parecido).\nNo se si sería mi favorita o no (esto de tener una sola favorita no me gusta), pero si está entre lás películas que más he disfrutado.\nabril 15, 2010 @ 2:16 pm\tCada uno escribe según su personalidad y su forma de ser Muga. Si en una reseña se perciben ambas cosas será buena, porque lo importante es dejar impresa en la misma el alma de su autor. Por ello cualquier cosa que puedas escribir tú no será ni mejor ni peor que ésta. Simplemente será diferente y eso es lo que precisamente hace grande algo como los blogs. Que eres tú el que los escribe y el que los hace diferentes al resto.\nabril 15, 2010 @ 4:16 pm\tNo sé exactamente como explicar cuan sublime y maravillosa ha sido para mí su crítica Dath. Es cierto que he llorado mucho también con la película, pero al leerlo no han sido pocas las lágrimas que he derramado pues me sacó de la cabeza muchas frases que no podía haberlas escrito o dicho simple y únicamente por la naturaleza de El Castillo…, regalo de la vida, de la naturaleza…, Dios, no sé. Podría verla miles de millones de veces y sé que no la vería del mismo modo que la vez anterior porque siempre encontraría aun más exquisita las escenas, los escenarios, los personajes con los cuales me identifiqué tanto, los mensajes que interpreté de una y otra manera (espero que para bien),etc. El rendimerme ante ella es lo mínimo que puedo hacer por retribuirle el favor ( y que favor!!) y hacerme sentir que estoy viva. Gracias señor Miyazaki, gracias por haber nacido, ya solo con eso basta.\nFíjese Dath que no sabía que ésta maravilla fue el film de anime más exitoso de la historia, por los comentarios que leí, no habían muchos que concordaran con mi punto de vista; pero menos mal que muchos otros entendieron el mensaje divino y quedaran con él para trascenderlo, por lo menos a sus seres más queridos y darles un obsequio antes de partir. Gracias por su precioso trabajo señor Dath, sin duda esta reseña quedará en lo más profundo de ser. Muchas gracias.\nabril 15, 2010 @ 11:56 pm\tDe nada Paola, ha sido un verdadero placer y me alegra de corazón que te haya gustado. Te puedo asegurar que es una de las reviews a la que más cariño le he dedicado y no sólo por la película en sí, que es mi preferida, sino también por las personas a las que iba dedicada.\nY ya ves que somos muchos los que adoramos este título del maestro Miyazaki con lo que no estás tú sola ;).\nabril 16, 2010 @ 12:24 am\tComo siempre, yo voy tarde en todo xDD\nNo voy a enrollarme mucho, porque no he visto la película, y aunque lo hubiese hecho, tampoco diría demasiado porque tus palabras dicen, de forma más poética y más emotiva, cualquier cosa que yo pudiese decir sobre la película.\nLa tengo, pero todavía no la he visto, pero esta entrada, que ha sido sublime de nuevo (de las mejores que has hecho, aunque personalmente, la de la Princesa Mononoke todavía la tengo pululando por mi interior, aunque puede que se deba a que ésta última la había visto y la de Howl’s todavía no), me ha dejado unas ganas enormes de visualizarla y degustarla. Me has hecho sentir ansias por sumergirme de nuevo en el mundo de Miyazaki, y más si la consideras al mismo nivel que Mononoke (y superior a el viaje de Chihiro). La veré, y este fin de semana, no tengas dudas. Ya pondré un breve comentario sobre lo que me ha parecido. Decir que me ha encantado esta frase: “Así, y tal y como predijo Kant, se negaba a salir de su culpable minoría de edad, al conseguir que su interior se pudriese y su alma careciese de algún valor para la sociedad que el meramente parasitario”.\nY finalmente, decir que si la entrada ya era sublime, la conclusión es una maravilla. Hace honor al espíritu de Miyazaki, le honra. Un placer leerte, como siempre ^^\nabril 16, 2010 @ 12:59 am\tGracias Djevel, pero lo primero es lo primero. Échale un vistazo cuanto antes, sólo puedo decirte eso. Quillo, que es de lo mejorcito del genio y te lo estás perdiendo. Ya me dirás qué te parece ;).\nabril 16, 2010 @ 3:12 am\tLa verdad es que mi comentario no puede ser muy extenso, ya que la película la vi cuando la estrenaron en España hará cosa de 4 o 5 años y la verdad es que en cuando salí del cine lo hice con una sonrisa pintada en el rostro, ya que de nuevo el gran Miyazaki había vuelto a sorprenderme y a maravillarme con una más que excelente película.\nDe todos modos tu reseña me ha dado ganas de volver a ver la peli ^_^\nabril 19, 2010 @ 10:44 pm\tBueno, por raro que suene, he cumplido mi palabra cuando tocaba, y este fin de semana he tenido el placer de visualizar “Howl’s moving castle”.\nOpinión: magnífica. Almenos este es el regusto que se me ha quedado dos días después de verla. Hay algo que es innegable, y que tu ya dejabas caer en tu entrada al hablar del tremendo simbolismo de cada uno de los personajes que aparecen, y es que es una película que tras el primer visionado gusta mucho, pero con el segundo y el tercero, debe sencillamente enamorar. Mientras la veía, me gustaba, cuando terminé de verla, me encantó. Y ahora estoy enamorado, y creo que cuando la vuelva a ver dentro de un tiempo (no sé si podré esperar mucho xD) aún quedaré más prendado de ella. En fin, que no sé como podía seguir declarándome fan del anime sin haber visto esta película. Qué grande es Miyazaki, qué grande es Ghibli y qué maravillosas son las películas de la gran triología del autor (Chihiro-Mononoke-Howl’s). Me sorprende que, a diferencia de Mononoke y Chihiro, ésta no haya tenido tanto calado en los aficionados del anime, o almenos no había oído hablar tanto de ella como de las dos anteriores.\nMuchas gracias por la entrada y por lanzarme a ver esta película, te lo agradezco ^^\nabril 19, 2010 @ 11:50 pm\tEs que esta película es un auténtico regalo para los sentidos y, quillo, me complace darte la bienvenida al pequeño universo de placeres que contiene esta película. Y sí, te confirmo que cada vez que le ves descubres algo nuevo y no te asustes si de golpe se te escapan las lágrimas. Yo por ejemplo soy incapaz de contenerlas cada vez que la pongo, y eso que tengo ya casi 29 tacos.\nMe alegro muchísimo de que te haya gustado y ya sabes. A partir de ahora, a disfrutarla ;).\nResponder\tPingback: Majo no Takkyoubin (Kiki’s Delivery Service, Nicky la Aprendiz de Bruja) « Drakenland / El lobo zamorano\nPingback: Monster, el manganime que se atrevió a superar el estilo de Hitchcock « Drakenland / El lobo zamorano\nPingback: Ponyo en el acantilado, la consecución del sueño infantil de Miyazaki « Drakenland / El lobo zamorano\njulio 12, 2010 @ 10:24 pm\t¿¿¿¿Saldra Si O no la segunda parte de la pelicula el castillo ambulante ??? ¡¡¡¡ Me Gustaria vela\njulio 12, 2010 @ 11:35 pm\tPues hombre, eso nunca se puede saber, pero lo dudo muy seriamente debido a que Miyazaki, como quien dice, cargó con el muerto de asumir una película que no iba a ninguna parte y cuando ya se encontraba retirado. Por ello, y a tenor de los antecedentes y que sus nuevos proyectos parecen tener poco que ver con El Castillo Ambulante, dudo muy sinceramente que la haya, o al menos dirigida por el maestro. Aunque quién sabe, tal vez su hijo…\nResponder\tPingback: Arrietty The Borrower (Kari-gurashi no Arietti); la resurrección de la pugna por suceder a Miyazaki « Drakenland / El lobo zamorano\nPingback: Nausicaä del Valle del Viento; la génesis del mito de Hayao Miyazaki « Drakenland / El lobo zamorano\nseptiembre 12, 2011 @ 4:48 pm\tAmi la Pelicula Del Castillo Ambulante ME PARECIÓ UN PELICULÓN,es super romantica,entre howl y shopie hay mucha química….bufff,me la abré visto por lomenos sin exagerar,30 veces,cada vez que se acaba la pelicula la vuelvo a empezar,porque esque me encanta,estoy obsesionada con esta pelicula,el final es precioso,pero esque me espeava yo algo mas,nose me gustaria que sacaran la segunda parde del castillo ambulante,y si la hay,me gustaria que me dijeras que pelicula es para yo poder verla porque a mis padres ya los tengo aborrecidos pobres,nunca les dejo ver la tele solamente para ver esta pelicula me tiene loca,ESQUE ME ENCANTA!!!\nSI HAY LA SEGUNDA PARTE DEL CASTILLO AMBULANTE,ME LO DICES POR FAVOR!\nMuchisimas Gracias por compartir este maravilloso articulo de la pelicula.\nseptiembre 13, 2011 @ 1:22 am\tAunque existen libros que continúan la primera novela en la que se inspira la película, Miyazaki no hace nunca secuelas al uso sino más bien cortos de animación basados en sus films y que se exhiben en el Museo Ghibli, con lo que a priori parece un poco difícil que vaya a haber una secuela.\nResponder\tElihú Pérez Frías\nenero 11, 2012 @ 11:17 am\tNunca he tenido la oprtunidad de verla completa, pero dejame decirte que mi mamá la mira cada vez que la pasa y hasta llora xD.\nMuy buen post, no soy fan de los blogs pero creo que visitare el tuyo mas seguido 🙂\ndiciembre 9, 2012 @ 5:58 am\tHola me gusto tu reseña de la película se nota que sabes harto por eso te quería preguntar si hay una segunda película del castillo ambulante o donde puedo comprar el libro de la segunda parte del castillo…\ndiciembre 9, 2012 @ 10:48 am\tHola Alejandra.\nComo película de animación por el momento no hay ninguna secuela. Sin embargo sí que existe en cuanto a los libros: “House of Many Ways” es la auténtica secuela y “Castle in the air” está más o menos basada en ese mundo. Así que ya sabes. En animación no hay secuela por el momento, en el mundo de la literatura sí.\ndiciembre 9, 2012 @ 3:31 pm\tVale muchas gracias\njunio 14, 2013 @ 10:51 pm\tComo es posible que una pelicula tan buena como esta halla perdido ante Walas y Gromit, si se merecia el oscar hasta 2 le hubieran dado. Esos jodidos criticos son como los politicos defendiendo intereses personales o grupales y dejan de darle honor a quien honor merece.\nResponder\tDiana cruz\njulio 30, 2013 @ 4:34 am\tEstoy. Muy deacuerdo con todo loescrito en esta descripciones de esta maravilla de historia. Felicitaciones. Apoda autores y mis. Respectos a MIYASAKI EL REY DEL ANIME DE GHIBLI STUDIO. espero que algunos podamos verla de nuevo y encontrar el amor verdadadero y yo que tambien escritura semeda algundia sean exitosa Módem si leleeran esto. Pero reúnas excelente historia. Que anime encanta ver y\nDIOS LOS BENDIGA Y FELICIDAD. A TODOS\nmarzo 3, 2014 @ 5:43 am\tHas conseguido que llore de la emoción con este articulo. Maravillosa reseña.\nseptiembre 7, 2014 @ 8:40 am\tPrimera entrada dedicada a esta pelicula que reproduce lo que siento al verla. Lo malo es que el libro es mucho mejor pero su final compensa. Gracias por escribir algo tan bonito.\nResponder\tPingback: Kaze Tachinu, ¿el canto del cisne de Hayao Miyazaki? | Drakenland / El lobo zamorano\njunio 26, 2015 @ 5:25 am\tLa mejor película, estoy de acuerdo en todo, la ame, el mensaje es hermoso.\nResponder\tPingback: Omoide no Marnie, el comienzo del Hiatus de Ghibli | Drakenland / El lobo zamorano\nnoviembre 20, 2015 @ 5:37 am\tGenial película y espectacular reseña. Me encantaría que Miyazaki adaptase los dos episodios que le quedan a esta saga.\nnoviembre 25, 2015 @ 4:16 pm\tme ha parecido genial tu análisis…lo que no me gusta que en las descripciones digas demasiado…vamos spoiler a más no poder jaja\nLa escritora es británica, no norteamericana. Y a mi parecer se podrían hacer películas de la trilogía sin inventarse nada (no a lo castillo ambulante de miyazaki) y serían igual de geniales. Por lo demás estoy completamente de acuerdo con todo 😀\nnoviembre 25, 2015 @ 9:05 pm\tPues muchísimas gracias por advertirme de que había patinado al escribir ese dato (En el momento en el que lo escribí todavía le daba más importancia a la forma que al fondo cuando redactaba). Cuando pueda lo cambiaré (estos días estoy muy liado). Y, por cierto, encantado de tenerte por aquí.\nenero 18, 2016 @ 9:15 pm\tReblogueó esto en Freelancesubsy comentado:\nmuy buena sipnosis, se me antojo hasta verla 😄\nmayo 21, 2016 @ 8:17 pm\tSe que es muy tarde para comentar pero… Ame esa forma en la que te expresabas mediante la escritura, y debo decir que la manera en como concluistes me fascinó.\nEstoy de acuerdo contigo, es maravillosa esa pelicula.\nnoviembre 12, 2016 @ 2:29 pm\tHas conseguido emocionarme con este análisis. Es justo lo que sentí viéndola. Felicidades.\nResponder\tPingback: Princess Arete, el anime Feminista de Sunao Katabuchi | Drakenland / El lobo zamorano\nabril 5, 2017 @ 6:46 am\tHe llorado de emocion con tu reseña. La mejor pelicula de ghibli sin duda.


Timberwolves Puerto Rico: (22-22) Timberwolves Vs Bulls - 95/86\nJOSE JUAN BAREA #11 [mins-15:54 pts-4 asist-7 reb-4]\nUn partido muy igualado donde la defensas "extraño en los Wolves" hicieron mas que en los ataque y donde solo los Wolves en el primer cuarto cogieron una ventaja suficiente para mantenerla y llevarse una victoria importantisima ante un rival en horas bajas.\nUna primera mitad ordenada en ataque y defensa dio paso a una fiesta de fallar tiros por parte de ambos equipos entre la ultima mitad del 3Q y el ultimo cuarto, cosa que beneficio a los Wolves que no muy acertados de cara a canasta en la segunda mitad vieron pasar los minutos con ventaja en el marcador.\nCosas destacables, la lesion de Pek que casi aseguran no se nada pero sera duda para el siguiente juego, el buen trabajo del banco con los puntos de Budinger y las asistencias de JJ y en general todo el trabajo que hizo el equipo para llevarse la victoria.\nAhora descansar hoy para mañana volver a jugar contra los Pelicans en el Target Center y habra que jugar con el mismo respeto que los ultimos partidos porque me da a mi que no creo que sea otra victoria aplastante sobre ellos, sobretodo si no podemos contrar con nuestro ANIMAL.\nLink para descagar el partido:\nPublicado por Jesus sanchez alemañy en 15:33\nLimpiando la casa Los Timberwolves\nLos Minnesota Timberwolves de Ricky Rubio han mandado a Brad Miller y dos futuras segundas rondas del Draft a los Hornets a cambio de fut...


Paños deja el Levante con una emotiva carta - Superdeporte\nPaños deja el Levante con una emotiva carta\nLa portera se va al Barcelona con "rotundo apego" al club granota y un guiño al "crack" de Fenollosa\nI. Algarra @ismaelete 30.06.2015 | 19:51\nSandra Paños, a sus 22 años, cierra un lustro como levantinista para arrancar un nuevo proyecto deportivo con el FC Barcelona. Lo ha hecho oficial este lunes a través de una carta de despedida en la web del club. Es la segunda que se marcha esta temporada al campeón de Liga tras Olga García; allí tendrá la posibilidad de jugar la Champions y ser una de las líderes de un proyecto renovado.\nLa alicantina, que este último curso llegó a marcar un gol de falta ante el Espanyol, ha crecido en Orriols a pasos agigantados y se ha convertido en una referencia en la portería en Primera División, además de progresar en las inferiores de la selección hasta ser una de las 23 elegidas del pasado Mundial de Canadá. Sandra ha agradecido a todos los que han hecho posible su crecimiento durante estos cinco años desde que con 17 fue Voro Ortiz, uno de los responsables de la dirección deportiva del Femenino, a ficharla "cuando estaba finalizando los estudios de Bachiller en Alicante y jugaba con el Plaza Argel". "Nunca es fácil decir adiós. Más aún cuesta cuando las vivencias, las experiencias, los momentos bonitos, los instantes inolvidables, cuando el rotundo apego que se siente por tu club y colores, están tan dentro del corazón», ha escrito la ya exguardameta granota en sus primeras líneas de un adiós con un guiño especial para Paco Fenollosa, el presidente de honor, un fijo en los partidos de las chicas, y "un auténtico crack", como afirma la propia Sandra.


BBC Mundo, Washington, Revista Dominical\nEl ciberespacio es considerado como otro escenario de conflictos\nNo obstante, hay quienes se mantienen escépticos sobre los verdaderos peligros de un gran ataque por internet.\nIsomura cree que la implementación de la estrategia del Pentágono llega una década muy tarde y plantea que el Gobierno debería desarrollar maniobras de contraataque para electrónicamente "destruir computadoras utilizadas en la penetración de sistemas críticos, aun si estas son de uso privado".\nPero Martin Libicki cree que es inútil destruir una laptop que pudiera no costar más de $us. 300, además de "legitimar una ciberguerra y cometer lo que algunos considerarían un acto de agresión".\n"¿Quién es un ’ciberterrorista’?", se pregunta. "Eso no está claro. Podría ser un joven de 15 años en cualquier parte del mundo que, como hobby, decide hackear un sistema crítico porque encontró una falla en el sistema de seguridad".\nUn ciberataque puede originarlo un adolescente con una laptop en cualquier parte del mundo\nEl Pentágono ya ha contratado empresas para controlar la seguridad del ciberespacio\nSe cree que el programa nuclear iraní fue blanco de un ciberataque\ntags: La Patria, Noticias de Bolivia, Periodico, Diario, Newspaper, Ciberespacio: el nuevo ámbito de la guerra para el Pentágono


Elegancia hasta para ayudar.\nLa relación entre los pacientes y los caballos es muy estrecha, casi familiar.R.SERRALLÉ\nCuando un caballo camina, lo hace de forma tridimensional, realizando un masaje especial y beneficioso para el jinete\nLa ayuda que los seres humanos podemos recibir de los animales es cada vez más importante y mejor valorada por expertos en medicina e investigadores. Hace poco el Colegio de Médicos de Madrid, a través de un artículo, instaba a la utilización de mascotas como parte de terapias para distintos casos médicos, pero esto no viene de ahora, desde hace muchos años se utiliza la terapia asistida con animales para mejorar la calidad de vida de los pacientes...\nLa equinoterapia es una de las terapias con animales más utilizadas, y en Albacete, uno de los lugares donde se puede realizar este tipo de actividad es el Centro Ecuestre El Cortijo. Allí conocimos varias historias que queremos contar, aunque antes hablamos con quiénes imparten estas terapias. Mónica Navarro Expósito es la directora del Centro Ecuestre El Cortijo, además, es profesora de equinoterapia y monitora de terapias ecuestres, «la idea de realizar este tipo de terapias nació hace cinco años para brindarla posibilidad a las personas que tienen problemas de poder montar a caballo». Mónica Navarro también comentó que las personas que practican la equinoterapia «están muy contentas porque les ayuda tanto física como psicológicamente. La pena es que no tengamos más ayudas para poder atender a más gente».\nActualmente, El Cortijo cuenta con tres caballos para este tipo de terapias, ya que requieren de unas características especiales, «tienen que tener un carácter extraordinario, no deben ser caballos jóvenes, con una estatura media y muy redondos, y es mejor que sean yeguas o caballos castrados». Además de las condiciones del animal, la profesora de equinoterapia tiene que trabajar muchas horas y enseñarle los movimientos para que pueda ser montado, «tardamos alrededor de unos seis a ocho meses en entrenar un animal para este tipo de terapias».\nPara la equinoterapia también cuentan con una fisioterapeuta, que es especialista en terapias asistidas con animales, se llama Rosa Ruiz y señala que «hay muy buenos resultados con la equinoterapia porque complementan, apoyan e impulsan las terapias convencionales». Asimismo, señala que la complicidad y la motivación que tienen con el animal les hace avanzar, «éste es un hecho objetivo que nadie puede negar, aparte de las cualidades que tiene el caballo respecto a la marcha, a nivel neuromuscular, de transmisión de temperatura al paciente o los pulsos que emite a la pelvis y de allí se transmiten a la columna vertebral y la cabeza; todo esto está estudiado y es algo tangible y objetivo». Tanto Mónica como Rosa, cuentan con el apoyo de Daniel Hristov, un auxiliar y experto jinete, «que tiene una gran dedicación y complicidad con los pacientes», puntualizó Mónica.\ntipos de terapia. La equinoterapia está dividida en tres tipos: la hipoterapia, que consiste en aprovechar los principios terapéuticos del caballo para tratar a personas con discapacidades físicas. Se basa en aspectos como la transmisión del calor corporal del cuerpo del caballo a la persona, la de impulsos rítmicos y el movimiento tridimensional. «En este tipo de terapias el paciente necesita ayuda de varias personas, entre fisioterapeuta, ayudante, monitor de terapia y auxiliar».\nLa equitación terapéutica busca a través del contacto con el caballo la motivación que este genera, intenta buscar diversas soluciones a los problemas de aprendizaje y adaptación que presentan las personas afectadas por alguna discapacidad, partiendo siempre de la posibilidad de educabilidad. Aumenta la motivación, estimula la afectividad, mejora la atención y concentración, estimula la sensibilidad táctil, visual, auditiva y olfativa, ayuda al aprendizaje pautado de acciones y aumenta la capacidad de independencia. Mientras que la equitación adaptada, que está dirigida a aquellas personas que practican la equitación como una opción lúdica o deportiva, pero que por su discapacidad precisan adaptaciones para acceder al caballo. Y por último, el volteo terapéutico, una disciplina ecuestre que consiste en hacer ejercicios de gimnasia sobre el dorso del caballo, se monta solo con una manta y un cinchuelo con asas diseñado para ello. «En esta terapia se trabaja mucho con niños».\npersonas especiales. Estas alternativas terapéuticas están dirigidas a personas con afecciones físicas como parálisis cerebral, distrofia muscular, hipotonía muscular, amputaciones, paraplejía, biplejía, también patologías como hipersensibilidad sensorial, trastornos auditivos, visuales, sensoriales, Síndrome de Down, autismo, deficiencia mental, déficit de atención, entre otras.\nJavier Herreros tiene 37 años y con tan sólo tres años fue atropellado por un camión y perdió las dos piernas, practica equinoterapia desde hace cuatro años. «Dentro de mi discapacidad me ha servido para coger bastante movilidad y sobre todo para poner en marcha algunos músculos que no utilizaba. Ahora mismo la yegua son mis piernas y puedo disfrutar del campo de una manera increíble». Javier es una persona que despliega una gran fortaleza mental, que ha conseguido llevar una vida normal, está casado y ha formado una familia, él recomienda la equinoterapia «porque cuando estas encima de un caballo, desconectas, te olvidas de los problemas y sólo disfrutas». Javier cuenta con experiencia y conoce un poco la doma clásica y vaquera.\nEl caso de Encarnación Pérez Palacios, conocida por su familia como Nani, es el de un bebé atrapado en el cuerpo de una mujer de 29 años. Nani sufre de una encelopatía muy grave producida por falta de oxígeno al nacer. «Cuando Nani se monta al caballo está todo el tiempo sonriendo, la estimulación que recibe es muy buena para su sicomotricidad», comenta su madre.\nJordi tiene 35 años y sufre de traumatismo craneoencefálico causado por un accidente de tráfico, que lo postró en una silla de ruedas y es otra de las personas que asiste a las clases. Por último, el caso de Cristina Landete, una vivaz niña de cuatro años, que está ciega por complicaciones en el parto al ser prematura. «Cristina disfruta mucho montando a caballo, le ha ayudado en la psicomotricidad y también en el habla», comenta su madre.\nEstos son algunos casos que demuestra la gran ayuda que nos brindan los animales desinteresadamente y sin darse cuenta.


La remontada de Juntos por el Cambio y la estrategia del Frente de Todos a días de las PASO | CNN\nLa remontada de Juntos por el Cambio y la estrategia del Frente de Todos a días de las PASO\n16:02 ET(21:02 GMT) 31 julio, 2019\n(CNN Radio Argentina) – Mariel Fornoni, directora de la consultora Managment & Fit, describió el panorama electoral a menos de dos semanas de las PASO: “Frente de Todos está dos puntos arriba de la fórmula de Mauricio Macri cuando en abril la diferencia era de nueve puntos”.\nEn La Tarde De CNN, Fornoni explicó: “La tendencia era favorable al Gobierno porque la brecha se estaba achicando. Ahora vamos a ver cómo nos da este mes. Habrá un resultado muy abierto porque tiene un margen de error. Están muy cerquita y con muchas indefiniciones”.\nPor su parte, la directora de Managment & Fit señaló que el índice de participación de los próximos comicios puede llegar a ser un factor clave: “En 2015, de las PASO a la elección, subió más de seis puntos. En el 2017 casi que no hubo diferencia y vamos a ver qué sucede ahora”.\nA la hora de referirse al distrito con mayor cantidad de votantes, Fornoni detalló: “Lo qué va a pasar en la provincia de Buenos Aires es lo que más duda genera”.\nLas intendencias juegan a favor de Fernández y la gobernadora tendría que vencer ese contrapeso\n“Vidal individualmente tiene una imagen muy buena pero hoy tiene un Macri que es su peor territorio y por otro lado las intendencias. Las intendencias juegan a favor de Fernández y la gobernadora tendría que vencer ese contrapeso”, agregó.\nPor último, Fornoni analizó que “el Frente de Todos está estancado. En algunas provincias crece más y en otras menos. No es homogéneos, pero en términos generales hay un estancamiento y es lo que te lleva a cambiar la estrategia. Ahora se meten de lleno en la cuestión económica”.


Leticia Medina | 13/01/2015 | 7:46\nAdemás, la empresa cuenta con un interesante portfolio de terminales libres de marcas blancas con precios muy económicos, y ofrece otros servicios como liberación de móviles, reparaciones, compra - venta de teléfonos y tablets nuevos y de segunda mano, accesorios, financiación, seguros y artículos de informática. Todos los servicios relacionados con la telefonía móvil en un mismo espacio.\nLa creadora de este concepto de negocio es María Salas, una joven empresaria con amplia experiencia en la gestión de redes de franquicias, que hace unos dos años detectó un nicho de mercado interesante.\n“La idea surgió al analizar el sector de la comercialización de las telecomunicaciones en un escenario en el que, en los últimos tiempos, se están produciendo muchos cambios con la mayor implantación de las Operadoras Móviles Virtuales y con el modelo cada vez más caduco de tiendas de un solo operador”,\nexplica la directora general de la empresa. De esta forma, esta emprendedora se unió a varios socios con experiencia en marketing para crear holaMOBI, formando un equipo multidisciplinar de profesionales con más de 10 años de experiencia en el sector de la franquicia, las telecomunicaciones\nHan pasado apenas dos años desde que holaMOBI iniciara su expansión y ya cuenta con más de 80 tiendas en España. Una cifra que en 2015 será de 150 o 180, según las previsiones de su directora general. “Queremos empezar a abrir tiendas en centros comerciales. Hasta ahora, nos hemos instalado\nen tiendas a pie de calle”.\nTan contento está Marcelino que de cara a octubre quiere abrir su segunda tienda. Está tan satisfecho como Ester Fatsini, franquiciada de la marca en Amposta, Tarragona. Era también trabajadora de otra marca de telefonía y la variedad de productos y servicios de holaMOBI la sedujo. “La Central te apoya, te ayuda y está constantemente buscando nuevos productos para ir mejorando”, explica Ester.


Sector Energético - AdeA\nSector Energético Emisión de albaranes de entrega de transporte de combustible\nNuestro cliente, líder en el sector energético, gestiona la emisión de los albaranes de entrega de CLH y solo se verifica la recepción recogiendo el número y la copia (cada albaran es un autocopiativo de 5 hojas).\nNo hay control sobre las entregas realizadas.\nLas copias se extravían en los procesos.\nSe implementa un proceso digitalización con reconocimiento OCR y se amplía la gestión de otras acciones identificadas en diversas tipologías, con implementación de distintas reglas de negocio\nEl resultado acaba en un gestor documental con una interface personalizada para ver la jerarquía de los documentos.\nSe integra la documentación digital directamente recibida de las PDA de los transportistas.\nEl cliente tiene referenciada toda la información del combustible.\nTrazabilidad de la documentación para detectar posibles pérdidas de documentos.\nRepositorio adaptado de consultas.


La Iglesia le expresó a Alberto Fernández su "desazón" por el protocolo de aborto\nUna semana después de autorizar a su ministro de Salud, Ginés González García, a instituir el protocolo de aborto no punible a nivel nacional, el presidente Alberto Fernández recibió hoy en la Casa Rosada a la cúpula de la Conferencia Episcopal Argentina.\nY más allá del compromiso mutuo de "trabajar juntos" contra flagelos como "la pobreza y las drogas", la delegación encabezada por monseñor Oscar Ojea expresó su "desazón" por la iniciativa del Gobierno, que reflotó la medida instaurada fugazmente por el secretario de Salud del gobierno anterior, Adolfo Rubinstein, y vetada en su momento por Mauricio Macri.\n"Los obispos expresaron su sorpresa, y al mismo tiempo desazón y preocupación por el protocolo presentado por el Ministerio de Salud, que en la práctica autoriza el aborto libre. Manifestaron que la Iglesia ha defendido y defenderá siempre toda vida desde la concepción de manera firme y clara", afirmó el Episcopado en un comunicado, minutos después de la reunión, que se extendió durante algo más de una hora.\nMás allá de la queja puntual, en el Episcopado -y también en la Casa Rosada- se empeñaron en aclarar que la reunión fue positiva. "Fue una buena reunión, cordial y sincera. El aborto no fue el único tema, y en todos hubo buen y sincero diálogo", expresaron, lejos de los micrófonos, fuentes eclesiásticas al tanto de lo hablado con el Presidente en la Casa de Gobierno.\n"La reunión fue cordial, franca, buena y larga. Fueron por la agenda positiva, hablaron sobre todo de lo que tienen en común", enfatizaron en la Secretaría de Culto y en la Casa Rosada. Al margen de la problemática puntual del aborto -en la que la Iglesia sostuvo su postura tradicional, aunque sin abandonar el tono diplomático-, la duración del encuentro y los rostros relajados de sus participantes en las fotografías distribuidas por la Presidencia hablan de una "relación de sintonía", como expresaron en un despacho oficial, a diferencia de la tirantez que signó el vínculo de los obispos con el gobierno de Macri.\n"Los obispos valoraron ante el Presidente la presencia de dirigentes de todo el arco político argentino en la misa por la patria en la Basílica de Luján el 8 de diciembre pasado, y el gesto de haber participado juntos en una misma oración",dijo el Episcopado. También destacó que durante la reunión, los obispos "manifestaron su conformidad con las expresiones del Dr. Fernández en su discurso inicial en el que pone de relieve la encíclica del papa Francisco, Laudato si, por la que nos trae una enseñanza sobre el cuidado de la casa común, como también del cuidado de la vida en todo su desarrollo, desde la concepción hasta la muerte natural".\nY expresó, además, que los obispos coincidían con "las urgentes demandas sociales que presenta el país, especialmente la grave situación alimentaria y la creciente demanda de droga por parte de jóvenes, y la grave situación de las cárceles. Asimismo, reafirmaron su postura de atender prioritariamente a los más frágiles del tejido social".\nEn el Gobierno también dieron una visión positiva de la reunión. Fernández -según resumieron sus voceros- "resaltó que nunca estuvo tan identificado con la Iglesia como durante el pontificado del papa Francisco". Y manifestó "su admiración por el trabajo social que realizan en todo el país".\nEl Presidente les contó a los obispos que está "bajo análisis" una "reforma judicial para ir a fondo contra el narcotráfico". Y los volvió a elogiar, al afirmar: "Nadie mejor que ustedes conoce el problema del hambre y las drogas, somos aliados para trabajar juntos", dijo.\n"Como lo hablé con los obispos, queremos que éste no sea el plan de Fernández, sino el plan de todos los argentinos", agregó Fernández un rato más tarde, en su posterior encuentro con empresarios.\nDiez minutos antes de lo acordado, los integrantes de la cúpula del Episcopado llegaron a la explanada de la Casa Rosada. Ojea -quien ingresó junto con el designado secretario de Culto, Guillermo Oliveri, estaba acompañado por los arzobispos de Buenos Aires, cardenal Mario Poli (vicepresidente primero del organismo episcopal) y de Mendoza, Marcelo Colombo (vicepresidente segundo), y el obispo de Chascomús, Carlos Malfa (secretario del organismo). Los recibió el secretario general de la Presidencia, Julio Vitobello, y los esperaban, además del Presidente, el canciller Felipe Solá y el secretario de Asuntos Estratégicos, Gustavo Beliz, una presencia no prevista con anterioridad.\nLa reunión terminó con los buenos deseos de rigor por la inminente llegada de la Navidad. Las diferencias en torno al aborto quedaron expuestas.\nEsto dice la sentida carta de despedida que Macri envió a la familia del fallecido CEO de Vicentin


10 - Los 7 pecados - Paperblog\nPublicado el 24 agosto 2011 por Ddmx\nHe abierto una bebida refrescante, de esas que tienen cafeína y promocionan cualquier tipo de evento deportivo que pueda llamar la atención de los jóvenes.La he acabado antes de empezar a escribir... La gulaNormalmente como lo justo y necesario. De cena suelo tomar un par de yogures y pechuga de pavo, o cualquier alimento que proporcione proteínas. Algunas veces a la hora de cenar, he cometido el error de ponerme a ver la televisión. Cuando terminamos de comer, debemos concedernos algunos minutos, para que el estomago le diga al cerebro: “Si, ya estoy saciado”. Si no lo hacemos de esa forma, nos relamemos, y decimos: “Ahora mismo me tomaba un…” No nos damos tiempo a saber que estamos saciados.Las veces en las que he cometido el error de ver la televisión cenando, es cuando me he atiborrado. Es ahí cuando te sientes escoria… La gula\nAl no tener un cuerpo siquiera parecido a los que rezan los cánones de belleza actuales, te comparas con dichos cánones.Observas a personas con cuerpos esbeltos, como plasmados sobre lienzo por algún artista del renacimiento. Es cuando te preguntas: ¿Por qué yo no soy así? Básicamente es la genética, la constitución de una persona, eso pesa mucho más que su alimentación, o la cantidad de calorías que gasta en el día a día. También es algo a tener en cuenta, pero la genética… contra esa perra poco se puede hacer. Se puede esculpir, moldear, pero son un ápice.Los ves, ellos sonríen más que tú.Los ves, ellos disfrutan más que tú.Los ves, ellos son más felices que tú.Ellos si, tu no… La envidia.\nTodos atacamos a algunos defectos humanos, que para otros son virtudes.Odio la falsedad, mas yo soy el más mentiroso.Odio la vanidad, mas yo soy arrogante.Odio a las personas que siempre están tristes, mas yo siento siempre melancolía.He dejado de hacer cosas, por no malgastar… ¿Por no malgastar? O… ¿Quizá sea un tacaño? Tengo la enorme suerte de poder decir que si, a ciertos planes, a ciertas invitaciones… Con el dinero de premios me daba más que suficiente. Podía haber comprado la videocámara para grabar el “Expotaku” de A Coruña, y también “O Marisquiño”, evento que se organiza en mi ciudad. Pero eso sería malgastar. Ahora podía estar en Barcelona, o en Granada, o en Madrid. Podría haberme ido de fin de semana con un amigo. Pero me sienta bien tener el dinero ahí guardado, no para gastarlo con los demás, sino para guardarlo, para mí… La avaricia.\nEstos meses de inactividad en el mundo de blogs, me ha valido para intentar tener una vida social, minimamente decente. ¿Cómo me ha ido? Si, ha acertado, de culo cuesta abajo y sin frenos.Hoy por hoy, tengo el blog, tengo el gimnasio, tengo el Wu Shu, y el Wolfenstein: Enemy Territory, un juego belicoso, donde matas nazis, o americanos. Me hace gracia que se pueda escoger al eje, o a los aliados, pero que la bandera de los aliados sea la yanqui. ¿Y los ingleses, franceses o escoceses? Por decir algunos.Lo del gimnasio bien. Todo el mundo me dice que estoy más delgado… Sinceramente, voy dos horas y media, seis días a la semana, porque tampoco tengo otra cosa que hacer. No voy por estética.No me agrada que me digan que me está sentando bien el gimnasio. Siento que estoy un pelín por encima de esos estereotipos de hormonados… La Soberbia.Apetencia por ir tengo siempre, ya que el gimnasio siempre está ahí, la gente no siempre está ahí. A veces siento holgazanería para ver a alguien… La pereza.\nRecuerdo más de 6 horas tumbado sobre la hierba fresca, tumbado junto a alguien. Recuerdo que esas horas fueron maravillosas. Recuerdo acostarme con alguien con la idea de llegar a algo más, pensando que esa persona también lo deseaba. Recuerdo darme cuenta, poco tiempo después, que esa persona viaja de cama en cama.Recuerdo el sexo, y sexo del bueno. Recuerdo venderlo por una relación de 24 horas, volátil, efímera, que deja un charco maloliente en el suelo.\nDdmx 10 veces


Seminarios - Javier de la Casa\nDiseño e impartición de seminarios de alto impacto, presenciales y online, de desarrollo y transformación directiva, totalmente a medida y adaptados a las necesidades de cada organización o área específica.\nUtilizando metodologías de aprendizaje activas y participativas, desarrollo experiencias de aprendizaje vivenciales y transformadoras, a partir de la experiencia acumulada durante más de 10 años liderando proyectos empresariales hoy ya consolidados.\nAprende a poner a las personas en el centro de todo y conviértete en un líder inspiracional y construye equipos de trabajo poderosos y totalmente comprometidos.\nDesarrolla tu capacidad de decidir con visión de futuro, teniendo siempre presente tu experiencia e intuición..\nVisualiza grandes objetivos, transfórmalos en pequeñas metas y traza el plan de acción más adecuado sin perder el foco de la mejora continua.\nAprende a alcanzar acuerdos con compromiso de cumplimiento y permanencia en el tiempo, generando escenarios de confianza.\nSer capaz de comprender y gestionar las propias emociones es clave para crecer tanto a nivel personal como profesional. Aprende a mirar hacia dentro, reconocer tus emociones positivas y centrarte en ellas.\n“Ayudo a tu equipo a desplegar todo su potencial para llevar a tu empresa al siguiente nivel”\nPRESIDENTE GRUPO AVANZA


como instalar bioperl en ubuntu | crystalspins.com\nPara instalar un Certificado digital en Win10, no se realiza en el navegador sino en un gestor de certificados. Pasos: 1 Poner en el buscador o Cortana: certmgr.msc. 2 Os aparecerá en primera posición un gadget con forma de maletín y la expresión "certmgr.msc ", donde indica además que es un Documento de la consola común de Microsoft. Cómo instalar Chrome en Linux. Para instalar Chrome, usa el mismo software con el que instalas programas en tu computadora. Deberás ingresar la contraseña de la cuenta del administrador. Descarga el archivo de instalación. Para abrir el paquete, haz clic en Aceptar. Haz clic en Instalar paquete. Elija el idioma y la versión que desee, y seleccione Instalar. Instalar Office 2013 en un equipo PC. Para iniciar la instalación, según el explorador, haga clic en Ejecutar en Internet Explorer o Microsoft Edge, Instalar en Chrome o Guardar archivo en Firefox. Cuando. Saber como instalar Photoshop puede ser una duda que tengan muchos usuarios que quieren comenzar a utilizar este programa y no conocen como hacerlo, aunque hay que decir que no es más complicada su instalación que cualquier otro programa que puedas descargarte de internet y.\n<= Instalar Play Store. Como ya hemos dicho anteriormente, esta aplicación es un gran almacén de apps diseñadas para dispositivos Android tales como móviles, tablets, smartwatch y hasta Smart TV. Instalar o quitar programas individuales de Office. Si únicamente quiere instalar determinados programas del conjunto de programas de Office imagine que tiene Office Hogar y Empresas y quiere instalar Word, Excel, PowerPoint y Outlook, pero no OneNote, puede elegir realizar una instalación personalizada durante el proceso.\nCómo instalar Windows 10 original y gratis, descargando desde el sitio oficial de Microsoft y activando con los números de serie provistos y el activador. 14/04/2018 · Instalar Android en un ordenador puede ser una idea tentadora. Como bien sabrás, el sistema operativo de Google funciona muy bien en smartphones y tablets, por lo que son muchos los que se preguntan qué pasaría si instalamos Android en un PC. Hoy, te enseñamos cómo instalar Android en tu.\n05/09/2015 · Bien, ya estás decidido a instalar Ubuntu en tu ordenador. Enhorabuena, lo vas a disfrutar. Lo primero de todo, como es lógico, es descargar el fichero de instalación y Canonical, responsable de esta distribución, es la mejor fuente donde obtenerlo. 19/06/2015 · Cómo descargar la versión completa de Word y probarla gratis Solo si has comprado Office a través de Internet o en un soporte físico, podrás instalar Word en tu computadora y.\n13/10/2019 · Instalar el programa. Una vez terminada la descarga, nos aparecerá automaticamente una ventana como la de abajo, hacemos clic en Ejecutar si no aparece, dirígete a la carpeta donde guardaste el archivo que bajaste y dale doble clic para que te aparezca esta ventana. Actualice a Windows 10 y no encuentro como instalar el contorlador Bluetooth para poder conectar una bocina NIXON Mini Blaster a mi computadora COMPAQ. Instalar controladores con Driver Booster 4. Otra excelente forma de instalar drivers en Windows 10 es utilizando programas de terceros como Driver Booster, este programa se encarga de analizar los componentes y buscar el driver más reciente, todo de una forma rápida y fácil.\nPara instalar un programa en un ordenador con sistema operativo Windows, lo más habitual suele ser que el programa cuente con un instalador automático, o bien, si el programa lo hemos comprado en un cd, en muchas ocasiones al arrancar el propio cd se iniciará automáticamente la instalación. Recordemos que los programas portables o aquellos. Instalar y desinstalar programas de una PC es generalmente un proceso fácil usando Microsoft Windows 7. Sin embargo, hay suficientes excepciones a esta regla que nunca se debe dar por sentado que un programa se puede instalar o desinstalar sin problemas. Selecciona Instalar ahora y, a continuación, marca la casilla Acepto. Selecciona Siguiente y luego Personalizada: Instalar solo Windows avanzado. El dispositivo mostrará ahora una lista de unidades y particiones. Si aparecen varios discos, solo tendrás que eliminar todas las particiones del disco donde quieres instalar Windows. 19/02/2018 · Si tras varios fallos con tu sistema operativo o por cualquier otro motivo has decidido volver a instalar Windows XP pero no sabes como hacerlo no te preocupes porque siguiendo los pasos que ahora te indicamos serás capaz de lograrlo sin problema. Puede que tu.\n19/02/2016 · Para instalar Android en Windows tan solo vamos a necesitar un archivo ejecutable.exe que vamos a poder conseguir de manera totalmente gratuita clicando en este enlace que nos va a llevar a la descarga oficial en la propia página del proyecto AmiDuos. Para instalar en Windows 7, la opción adecuada es la que ves señalada en la captura de pantalla. La puedes encontrar en los "Archivos" de la página de descargas de PHP. 2. Una vez que descargues el archivo comprimido, extraelo a una carpeta que puedes llamar "php" y que sitúes en "C:". 3.\nUbuntu se puede instalar de una forma muy sencilla desde la tienda de aplicaciones de Microsoft, ya que se instala como cualquier otra aplicación ofrecida por esta tienda. Para ello no tienes más que seguir los pasos siguientes: Usa el menú Inicio para iniciar la aplicación Microsoft Store.\nCómo descargar o instalar su certificado electrónico Tras la solicitud del certificado electrónico y la acreditación cuando ésta sea necesaria, el procedimiento de obtención del certificado puede variar en función de la entidad emisora de la que se trate.


La escultura del metal que teje elefante Tooarts Hierro Casa Esculturas Artesanía Decoración Animal - Tomtop.com\nSolo US$12.49 + envío rápido gratis. Compre mejor La escultura del metal que teje elefante Tooarts Hierro Casa Esculturas Artesanía Decoración Animal en venta, hay una gran variedad de descuentos esperando en Tomtop.com\nSe trata de una obra de arte hecha a mano por el artista elefante. El pie de elefante cuatro patas en el suelo, el cuello levantado, como si estuviera gritando con alegría. la forma entera se compone del elemento hierro, estable y elegante. pintura marrón-negro se aplica a la superficie metálica, hace que la superficie no se oxida y bien refleja la calma característica del elefante. Especialmente adecuado para sala de estudio y otra decoración del espacio interior, es un punto culminante de sabor, una obra embellecido de su vida.\nmodelado de tejido de punto, moda y con estilo.\nTamaño del producto: 19 * 8 * 43cm / 7.5 * 3.1 * 16,9 oz\nTamaño del paquete: 22 * 10 * 46cm / 8.6 * 3.9 * 18,1 oz\nPeso del producto: 646g / 22,8 oz\nPeso del paquete: 1050g / 37 oz


Marvel presenta signos de agotamiento | La Crítica\nMarvel presenta signos de agotamiento\nTras el estreno de Los Vengadores: La era de Ultrón el pasado Abril, Marvel vuelve a convocar a los espectadores a las salas con un nuevo film que aumenta el vasto universo cinematográfico que han conformado. En esta ocasión el superhéroe escogido para cobrar vida en la gran pantalla ha sido Ant-Man y lo hace en una producción que no ha estado exenta de cierta polémica desde antes de que empezara a filmarse.\nScott Lang es un ladrón profesional experto en infiltrarse en los lugares con más seguridad sin dejar huella. Sin embargo, sus actividades delictivas le llevarán por un camino que le distanciará de aquellos a los que más quiere. Cuando conozca al Dr. Hank Pym, éste le descubrirá los secretos de su mayor invento, que podría suponer su oportunidad de redimirse y de mostrar al héroe que lleva dentro.\nEn un primer momento lo que más trascendió acerca del proyecto fue la salida del director Edgar Wright, quien llevaba desarrollándolo desde hacía ocho años. Al parecer surgieron ciertas diferencias creativas con el estudio que justificaron su marcha y no se tardó en encontrar a un sustituto. De este modo Peyton Reed, cuya filmografía está conformada por comedias como A por todas o Separados, fue el escogido para sentarse en la silla del director. A pesar de que el nombre de Wright permanece en los créditos junto al de su colaborador Joe Cornish como guionistas, viendo el resultado final se deduce que ha sido poco lo que se ha conservado de la visión de ambos. Y es que conociendo la historia previa del film, resulta difícil eludir el hecho de que la obra que ha llegado a las salas hubiera sido muy distinta de haber permanecido el realizador originalmente ligado a la misma. No obstante, al obviar este detalle tratando de que condicione en la menor medida la valoración final, lo que queda es un producto convencional y genérico con puntuales pinceladas de genialidad. Las características de la historia ofrecían la posibilidad de dar forma a una película que se distanciara de las otras del estudio, creando algo que resultara original a la vez que remitiera a otras cintas como El Increíble hombre menguante o Cariño he encogido a los niños. Marvel ha optado por mantener la línea habitual de la mayoría de sus productos, lastrando lo que podría haber supuesto una entretenida aventura, con un sentido del humor que ha ido degenerando progresivamente, pasando de resultar ingenuo a directamente pueril. Los pocos instantes inspirados que presenta el film se contrastan con un tono en general desganado, lo cual hace que no resulte muy complicado atribuírselos a aquellos con más talento que estuvieron involucrados en el mismo. Dichos instantes son los relativos principalmente a la concepción de los poderes del héroe y su némesis y el mundo agrandado en el que se desenvuelven, magníficamente recreados mediante unos más que convincentes efectos visuales.\nOtro aspecto reseñable del largometraje es su acertado reparto. Paul Rudd da vida al protagonista haciendo gala de su característica vis cómica y transmitiendo la simpatía que suele despertar en sus papeles. El veterano Michael Douglas es el encargado de insuflar de carisma al film, a la vez que comparte los momentos más emotivos del mismo junto a la siempre eficiente Evangeline Lily. Corey Stoll interpreta al villano de la función, en un papel tan reiterativo que le impide desplegar todo su potencial, mientras que a Bobby Cannavale le sucede algo similar como inspector de policía. Por su parte Michael Peña intenta mostrar su indudable talento interpretativo, siempre y cuando las persistentes bromas se lo permiten.\nEn general Ant-Man se traduce como una oportunidad perdida de ofrecer algo distinto por parte de un estudio que a base de repetir insistentemente la misma fórmula, empieza a transmitir una cierta sensación de déjà vu. En esta ocasión parece que se ha preferido apostar por un trabajo que no se distanciara en exceso del resto de sus producciones, en lugar de arriesgarse confiando en la visión de un autor, anteponiendo el negocio a la creatividad. De momento resulta innegable que este método resulta efectivo de cara a conseguir un buen resultado en taquilla, al menos hasta que la mencionada fórmula empiece a mostrar signos de agotamiento.\nActualidad & NowAnt-manCríticasEvangeline LillymarvelMichael DouglasPablo ÁlvarezPaul RuddPeyton Reed


Ya sea para usted o de regalo, en estas fiestas decembrinas una buena botella es un obsequio infalible. Aquí tiene 17 ideas sobre qué dar (o pedir) en Navidad, desde nuevos coñacs franceses y whiskys japoneses hasta cucharas cocteleras y cristalería austriaca.\nLlegó la temporada de fiestas y con ésta la oportunidad perfecta para renovar la cava de su casa. Ya sea para usted o de regalo, una buena botella es un obsequio infalible. Aquí tiene 17 ideas sobre qué dar (o pedir) en Navidad, desde nuevos coñacs franceses y whiskys japoneses hasta cucharas cocteleras y cristalería austriaca.\n1.- Mesa-bar con ruedas Libations\nYa sea que lo use ocasionalmente para llevar algunos básicos a la sala o para armar un bar permanente, un sencillo carrito coctelero es un utensilio elegante y tradicional. Esta versión es de latón, ideal para guardar cristalería y libros.\n2.- Whisky de grano Navazos-Palazzi\nEl embotellador de coñac Nicolas Palazzi a menudo se asocia con el embotellador de jerez Equipo Navazos para producir pequeños lotes de un espiritoso de barrica única. Éste fue envejecido durante seis años en barricas de palo cortado en Jerez, tiempo suficiente para transformar el whisky español de maíz en algo espectacular.\n3.- Ron Clément V.S.O.P. Agricole Vieux\nEs una gloriosa bebida en tonos dorados hecha de jugo de caña de azúcar destilado en las Antillas francesas. Deja en el paladar la sensación de comer pan de plátano hecho con mantequilla quemada y granos de cacao: especiado, complejo y ligeramente dulce.\n4.- Mezcal Del Maguey Single Village Tobala\nHecho de corazones de maguey Tobala, este exquisito mezcal es un eterno y complejo beso de sal y tonos ahumados, una delicia afrutada que soñará por mucho tiempo. Si necesita comprar algo especial para un amante del agave, o convencer a alguna pobre alma de que el mezcal es verdaderamente sublime, esta es la mejor opción.\n5.- Joven Tequila Casa Dragones\nSuave y sedoso como un vestido de noche, pero inconteniblemente afrutado y floral, este delicioso tequila producido por un ex ejecutivo de José Cuervo no es para mezclar, y definitivamente no necesita nada para acompañarlo.\n6.- Coñac Tesseron Trésor\nHecho de una mezcla de 100 diferentes aguas de vida, envejecido durante 50 años. De esencia amantequillada y un delicioso aroma dulce, puede mantener viva la noche. Además su lujosa presentación es ideal para los que buscan un obsequio sin comparación.\n7.- Ron Brugal 1888\nEste ron dominicano envejecido en barricas de roble americano y español es elaborado con destilado de melaza y comercializado para los amantes del whisky. Tiene unas ricas notas acarameladas que lo hacen disfrutable solo, pero es lo bastante poderoso (y asequible) para mezclarlo en un coctel. (54 dólares)\n8.- Ginebra Monkey 47\nEsta ginebra es tan exuberante, refrescante y tan llena de elementos botánicos, que se sentirá tentado a mojar con ella sus muñecas entre sorbo y sorbo. Elaborada con alcohol de melaza y perfumada con lavanda y arándanos, es una ginebra alemana limpia y, si la bebe fría, mejor. (46 dólares)\n9.- Bourbon de cuatro granos Hudson Whiskey\nCuatro cereales: maíz, centeno, trigo y cebada. Este delicioso bourbon proviene del Valle de Hudson (no es de Kentucky, pero dele una oportunidad). Es suave, redondo y dulce con apenas un ligero sabor especiado. (50 dólares)\n10.- Whisky Suntory Hibiki 21\nEn 2014, la destilería japonesa Suntory finalmente lanzó su whisky Hibiki de 21 años. El culto que genera es porque tiene un equilibrado carácter de esfagno y humo, y un final suave extremadamente largo. (520 dólares)\n11.- Apple Eau de Vie, Clear Creek\nEs un raro placer toparse con un excelente brandy de manzana americana. Éste está elaborado con manzanas Golden Delicious fermentadas y envejecido por unos ocho años. Es ideal para revivir a sus invitados después de una gran cena, con toda la riqueza y la clase de un buen calvados francés. (28 dólares)\n12.- Vaso coctelero Kiruto\nLos nuevos vasos de Cocktail Kingdom son imprescindibles para un invierno entretenido, muy serviciales cuando quiera mezclar una gran cantidad de bebida para una multitud, o simplemente para mantener una segunda ronda lista en el refrigerador. (37 dólares)\n13.- Cuchara coctelera Teardrop bañada en plata\nDe 20 pulgadas, parece ridículamente larga, pero una vez que comience a usarla (en especial con un vaso mezclador grande) verá que tiene el tamaño adecuado. (37 dólares)\n14.- Botellas de cristal\nSi quiere mejorar la cantina de su hogar aquí va este consejo: transfiera el bíter y la tónica -esos obligados compañeros de sabor fuerte y amargo- a hermosas botellas de vidrio con tapas de acero inoxidable. Son más limpias, eficientes y elegantes que los recipientes comunes.\n15.- Vasos Zalto Coupe\nEste fabricante de cristalería con sede en Neunagelberg, Austria, es célebre por sus copas para vino extraordinariamente livianas. El nuevo vaso bajo de Zalto, a la venta la primera semana de diciembre, es una delicada pieza con ángulos marcados que es un verdadero placer en la mano. (43 dólares por pieza)\n16.- Death & Co.,de David Kaplan, Nick Fauchald y Alex Day\nEl equipo detrás de algunos de los mejores bares de cocteles de Estados Unidos ha elaborado un libro impresionante con recetas fáciles de seguir (y a menudo sencillas). En la obra encontrará historias, notas sobre la técnica y las bebidas espiritosas e información vital que resulta útil y de divertida lectura. (Ver Working With Shitty Ice, página 61). (40 dólares)\n17.- The South American Gentleman’s Companion, de Charles H. Baker, Jr.\n“Si alguna vez te preguntaste quién es el rey del mundo, su nombre es Charles H. Baker, Jr.”, escribió la revista Esquire en el año 1954. Esta reimpresión de la colección de recetas y ensayos de Baker publicada originalmente en 1941 incluye una nueva introducción de St. John Frizell, el propietario del bar Fort Defiance de Brooklyn. Si no está familiarizado con este ingenioso y cosmopolita autor estadounidense, sírvase una copa, deje que su perro se eche a sus pies, y disfrute.


BierzoPress: Muere Simoncelli\nMinutos antes, se había suspendido la carrera de MotoGP porque todos los servicios médicos están al servicio de Simoncelli, porque no había seguridad alguna de que si hubiera otro accidente, pudieran atender a otro piloto. Resulta que en la segunda vuelta, tras un choque entre el italiano Marco Simoncelli, su compatriota Valentino Rossi y el estadounidense Colin Edwards, Simoncelli quedó tendido inconsciente y sin casco sobre el asfalto tras perder el equilibrio en una curva y ser golpeado directamente por las motos de los otros dos pilotos. Edwards se dislocó el hombro izquierdo. Simoncelli, la vida.\n"No se sabe nada, no se sabe bien qué ha pasado", explicó poco después un miembro del equipo de Simoncelli a las afueras del centro médico del circuito de Sepang, al que el piloto ha sido trasladado en una ambulancia para ser atendido. En la misma zona se pudo ver al padre del piloto, gesticulando con preocupación, ciertamente abatido. Poco después, se confirmó que la prueba quedaba suspendida. Pero desde el centro médico del circuito todo eran malas noticias. "Estamos reanimándolo", aclaró un médico. Y segundos más tarde, el portavoz de Dorna aclaró lo que nadie quería oír.