Un Largo: julio 2016\nDos cabalgan juntos (Sobre algunas películas de los Straub)\nAbril 2002. Resplandece el sol\nJean-Marie Straub nació en 1933 en Lorena. Danièle Huillet nació tres años después en París. Se conocieron en los años 50 y permanecieron juntos hasta la muerte de Danièle en 2006. Durante su vida en común filmaron películas. Treinta, si no mienten las filmografías. En 2009 el Bafici programó quince de ellas. Tuve la suerte de estar ahí.\nSin embargo, y a pesar de los números, el año Straub – el año del acontecimiento Straub – fue 2002. El marco: el Bafici una vez más. Hasta ese momento, y por diversos motivos (su propio celo, entre los primeros), sabíamos poco de su cine, aunque teníamos noticias de su absoluta intransigencia, de su carácter desafiante, de su singularidad. En una palabra (en un fetiche): de su rigor. Con la proyección de sus entonces dos últimas películas - las radiantes Sicilia! y Operai, contadini - algo tropezaba para bien. La fama, sin ser falsa, era egoísta. Nada nos había dicho de la felicidad del cine straubiano.\nEn su descubrimiento mucho tuvo que ver el bonus track de ese pequeño foco. “Jean-Marie Straub y Danièle Huillet como Los Straub”, podrían haber anunciado los títulos de Où est votre sourire enfoui? (¿Dónde está tu sonrisa escondida?), el documental de Pedro Costa que - en un juego generoso y no falto de ironía con la leyenda - retrata al matrimonio como criaturas severas y como pareja cómica. Estamos, fundamentalmente, en una sala de edición. Es tiempo del montaje de Sicilia! Straub camina, fuma y discurre sobre la vida y el cine. Huillet trabaja en la moviola y corrige la mala memoria de su compañero. Se la ve firme y silenciosa frente a un Straub disperso, enamorado de la sentencia y el argumento. En un momento memorable, cansada de tanta verborrea, Huillet – que busca el corte justo – dice su parlamento más largo: “Ahora ya no veo nada por tu culpa. ¿Entenderás alguna vez que ser interrumpido cuando estás concentrado desestabiliza y te devuelve a cero? ¡No sé cómo después de todo este tiempo editando películas juntos todavía no sos capaz de adquirir esa disciplina! El hombre que confíe en vos, cuando salte la valla, acabará todo roto”.\nGran pase de comedia. Todo sucede como si los dialécticos Straub vivieran un poquito antes de la síntesis, igual que Tracy y Hepburn en alguna de sus películas. Pero su muy teatral enfrentamiento tiene lugar en un espacio ideológico compartido: son dos cineastas modernos y antirrománticos. Como en su maestro Brecht, no hay lugar en su ars poetica para el artista inspirado, el arrebato y la obra eterna. Lo que hay es trabajo y disciplina. “El genio es una paciencia prolongada”, dice Straub. Y dice también que la libertad es una cuestión de método. Su ascesis se parece a la de ciertos místicos. Pero no lleva a los Straub a Dios sino a la piedra, al humo del arenque, a la rodilla que Daney destaca como parte de un erotismo no espectacular.\nOperai, contadini (Obreros, campesinos) empieza con una panorámica sobre un bosque soleado en el que se escuchan pájaros y un arroyo. En el final, un movimiento idéntico, sobre otro sector del bosque, muestra también el horizonte que los árboles tapaban antes. Estos planos rimados constituyen a la vez una imagen de la naturaleza y una declaración sobre la naturaleza de la imagen. Un locus amoenus y un realismo. Entre ambas panorámicas – dos horas de película – tienen lugar las acciones. “Mostraremos personas en el acto de hacer música, personas que realizan efectivamente un trabajo delante de la cámara”, decía Straub acerca de la notable Crónica de Anna Magdalena Bach. Algo similar sucede acá: somos testigos del trabajo de decir un texto. Sin filtros de luz, con sonido directo, actores no profesionales recitan [i], en grupos de dos o tres, fragmentos de una novela de Elio Vittorini: Las mujeres de Messina. Como todas las acciones son acciones de habla, filmar es ante todo poner en escena la voz y el cuerpo que la transporta, en este caso sin unirlos nunca. El texto se realiza en esa discontinuidad esencial. Es una materia entre personaje y actor, entre actor y espectador. Un modo de resistir las identificaciones sugerido por Brecht y desplegado desde Bresson.\nEl texto de Vittorini trata de la vida de una efímera comunidad obrero-campesina en la Italia inmediatamente posterior a la Segunda Guerra. Los parlamentos dan cuenta sobre todo de los conflictos, principalmente del que enfrenta dos concepciones del trabajo. Para los campesinos, los obreros se comportan como patrones. Para los obreros, los campesinos son vagos. De este entramado de voces ganan relieve algunos personajes y surgen historias. Una de ellas toma el motivo del hijo pródigo y será retomada por los Straub en una película posterior: Il ritorno del figlio prodigo – Umiliati. Otra, la principal, es una historia de amor que involucra a un hombre (o dos) y una mujer, pero también a una idea. Como dice Straub, esta es la historia de alguien que no puede ser feliz si no son felices también todos los otros.\nAdemás del tiempo histórico, sobre el que sobrevuela la sombra del fracaso, hay en el texto un tiempo mítico, que empuja la experiencia comunista fuera de sus límites de hecho y la sostiene en pie, aun a riesgo de despolitizarla [ii] . Se condensa en la imagen del laurel que salen a buscar obreros y campesinos cuando el invierno se debilita y se une al horizonte que la segunda panorámica incorpora.\nTambién Sicilia! se basa en una novela de Vittorini: la maravillosa Coloquio en Sicilia. Silvestro vuelve a su isla natal después de quince años, mantiene una serie de conversaciones con diversos personajes, habla con su madre y se despide. De eso trata. Los Straub reducen sus episodios a cinco, fácilmente rotulables: el vendedor de naranjas, el Gran Lombardo, el empleado de catastro, la madre y el afilador. Evitan sobre todo el último tercio del libro, más onírico y por lo tanto extraño a unos cineastas que prefieren escapar de los símbolos (al menos de los que pueden controlar). Esta vez la fotografía es en blanco y negro y las panorámicas no abren y cierran la película sino que establecen una puntuación en su desarrollo. Hay, además, un uso del primer plano que es probablemente único en la filmografía de los Straub, que han preferido siempre los planos generales.\nComo ocurre en muchas de sus películas - Antígona, Empédocles, Operai, contadini – el socialismo es una lucha que alguien libra (y que fracasa) y un relato que alguien protege. En este caso los huelguistas vencidos de los que habla la madre y el Gran Lombardo, que es capaz de pensar en “otros deberes”, “nuevos y más elevados”.\nEl episodio más extenso es el de la madre. Un clásico (aunque enrarecido por la demora en pasar de un plano a otro) raccord verbal conecta el exterior con el interior de la casa donde todo sucede. Afuera, luego del abrazo, la mujer le ofrece arenque a su hijo. Adentro vemos, antes que nada, el pez al fuego. La conexión es importante porque la comida es el tema de buena parte del diálogo. En Operai, contadini, el frío (o mejor dicho: unas condiciones de vida que no pueden enfrentarlo) provoca la huida de muchos a la ciudad más cercana, que a su vez provoca el regreso de varios. Cerca de la primavera ya no se cuentan los desánimos: es el tiempo de la vida gozosa aunque humilde. El tiempo de la ricota, cuya receta dice una mujer en un momento memorable. Esa mujer es la misma actriz que interpreta en Sicilia! a la madre de Silvestro, y en ella se deposita una vez más el peso existencial de la comida. Hay en el arenque y el melón de invierno, en la achicoria y el caracol, una historia social, una memoria familiar y un presente de comunión posible pero incumplida, porque el reencuentro entre madre e hijo no se vuelve reconciliación. Los Straub saben del pulso de las cosas. ¿Quién podría decir que el plano que reúne los alimentos en la mesa es una naturaleza muerta? ¿Cómo podría, si en ellos están el callo y la pompa, la dureza y el esplendor de la vida? Pocas veces unos alimentos vibraron tanto. En el final, con el afilador, Silvestro habla sobre la belleza del mundo. Los dos enumeran: luz, sombra, frío, calor, alegría, no alegría, esperanza, juventud, vejez, hombres, niños, mujeres, mujeres bellas, mujeres feas, don de Dios, engaño, honestidad, memoria, fantasía, salchichas, leche, cabras, cerdos, vacas, ratones, osos, lobos, pájaros, árboles, humo, nieve, enfermedad, curación, muerte, inmortalidad, resurrección. El capítulo de Vittorini del que sale este inventario termina con el afilador hablando al oído de Silvestro. Este, que es el narrador de la novela, transcribe: “cuchillos y tijeras…”. Los puntos suspensivos señalan que se ha guardado algo. Pero los Straub no respetan ese silencio y completan la lista con herramientas de trabajo y de combate (una dos veces mencionada), tal vez para que toda esa belleza no brille solo fuera de la Historia: cuchillos, tijeras, punzones, picos y arcabuces, morteros, hoces y martillos; cañones, cañones, dinamita [iii].\nAbril 2009. Pasión de los fuertes\nAdemás de novelas, los Straub filmaron cartas, poemas, óperas, intervenciones políticas y obras dramáticas. A este último grupo pertenecen otras dos grandes películas: Antígona y La muerte de Empédocles [iv].\nAunque a su hija Anna, siempre atenta a las necesidades de su padre, la llamaba, en sus últimos días, en su propio Colono, mi Antígona, Freud no le dedicó al gran personaje de Sófocles sus esfuerzos de interpretación. Quien se encargó de ella fue Lacan, en su seminario sobre la ética. “¿Quién no puede – se pregunta -, en todo conflicto que nos desgarre en nuestra relación con una ley que se presenta como justa en nombre de la comunidad, quién no es capaz de evocar a Antígona?” Cada héroe del psicoanálisis tiene su mito griego, y tiene su gracia que Freud se quedara con Edipo y su inquieto discípulo con una de sus hijas. Fuera de la clínica, que bastante daño le ha hecho a la literatura, el teatro del siglo XX volvió sobre el mito en numerosas ocasiones. Marechal, Anouihl, Gambaro y Cocteau tienen su propia Antígona. Los Straub eligen la de Brecht y la filman en Sicilia.\nEl título completo de la película es el ejemplo más claro de la importancia que los textos tienen en en el cine de los Straub. La Antígona de Sófocles adaptada por Brecht en 1948 según la traducción de Hölderlin (Editorial Suhrkamp). Así se llama, con paréntesis y todo. En cierto modo era previsible que el matrimonio se ocupara de esta obra. Se trata de la tragedia de la no reconciliación por excelencia. En versión marxista, además. Dos modificaciones del original griego se destacan en el texto de Brecht. En primer lugar, no hay enfrentamiento entre los hijos varones de Edipo por el ejercicio del gobierno; sus muertes son consecuencia de la guerra de Creonte por el metal de Argos. Eteocles ha caído en combate, su hermano Polinices ha sido ejecutado por desertor. Además de proponer una interpretación materialista del conflicto, Brecht incorpora al final del gran coro que Sófocles dedica al hombre – a sus conquistas y sus límites, a su capacidad para el bien y el mal – una versión poética de la lucha de clases y su papel en la Historia: “Así como doblega al toro, doblega a sus semejantes, y los obliga a inclinar la cerviz, mas ellos le arrancan las entrañas. Cuando se eleva lo logra pisoteando implacablemente a los demás. Solo, es incapaz de saciar su hambre, y sin embargo, altos muros levanta en torno de su casa”. Esta relación de dominio y propiedad, que une cultura y barbarie, tiene en Creonte su afirmación fascista y en Antígona su negación ética y revolucionaria. La clave es este intercambio. Creonte: “Sólo ves lo que te concierne, pero el orden divino del estado, eso no lo ves”. Antígona: “Tal vez sea divino, pero preferiría que fuera humano”.\nPor su parte, los Straub modifican el texto brechtiano al menos una vez: quitan el prólogo, cuyo escenario es Berlín al final de la Segunda Guerra, y ponen en su lugar música de Wagner en los títulos. Abstraen así las correspondencias más o menos evidentes - Tebas como Alemania, Argos como la Unión Soviética, Creonte como Hitler, Eteocles y Polinices como soldados rasos, Antígona e Ismene como dos obreras del Reich - y subrayan el carácter ejemplar de sus antagonistas [v]. Luego ponen en escena el texto con su habitual trabajo sobre el lenguaje, y concluyen con una dedicatoria a Marco Müller y a Godard, y unas palabras de Brecht: “Vendrán más guerras si a los que las preparan no se les cortan las manos”.\nDurante la mayor parte de la película ninguna figura humana comparte el plano con Antígona. Aun así, no hay momento en que esté sola. La acompaña siempre un árbol. Los más hermosos planos los tienen como protagonistas; su duración permite seguir, además, discretas aventuras: la luz que cambia, el viento que agita sus ramas y vestidos, las figuras de la niebla que sube de la polis o desciende de la nube. Ambos –el árbol, Antígona – coinciden porque son excepcionales. En el escenario abundan las piedras y en Tebas, los sumisos. Podríamos decir: le toca a quien enfrenta al opresor tener de su lado lo que vive. Sin embargo, no hay sustituciones, porque los signos son de una literalidad admirable. Una roca es una roca y un árbol es un árbol. El cine de los Straub es así de sencillo.\nHay también una serie de planos del suelo que cumplen una función rítmica. No los acompaña ninguna palabra, y excepto el último, en el que se ve el cadáver de un mensajero, no cuentan con ninguna figura humana. Podríamos llamarlos planos vacíos, para acatar una costumbre. Pero las películas de los Straub resisten este concepto equívoco. Por lo menos su uso más común, que lo reduce a la ausencia de personajes o de su marca significativa. Es algo fundamental. Notar la falta del humano es no ver que está la roca. Y a la atención por lo pequeño han dedicado también sus esfuerzos los Straub. En el documental de Costa los vemos encantados por el descubrimiento de una mariposa en uno de sus planos. En Antígona una inesperada lagartija corre entre las piernas de Creonte. La aparición del animal es una infracción, un real que sobra, mucho más evidente que el viento. Es la lagartija, a decir verdad, la que permite percibir de una manera plena la fuerza que agita las hojas y vestidos. Como dicen los bazinianos – que atesorarán seguramente estos momentos – algo ocurre o se revela ahí, consentido por la duración del plano, que se abre respetuoso a lo contingente.\nLa muerte de Empédocles se basa en la primera de las tres versiones de una tragedia en verso que Hölderlin dejó incompleta. También está filmada en Sicilia, con el habitual método straubiano, que permite al ojo desplazarse por la pantalla con atención diversa. Otra lagartija pasa. Una hoja vuela alrededor de un recitante.\nLos señores de la ciudad dialogan, temerosos, sobre Empédocles: los hijos atienden sus palabras y dejan de escuchar las de los padres. En efecto, junto a Empédocles camina Pausanias, su joven discípulo, y en la primera escena dos mujeres, hijas de importantes ciudadanos, discuten la fe en el nuevo mensaje. Lo que está en juego es la autoridad y el tiempo. Los vínculos y las ideas. Es decir: todo. Por eso, para los que ejercen el poder, es necesario demostrarle al pueblo que ese hombre no es un dios, como se declara a sí mismo, e impedir que se resquebraje la legitimidad del estado.\nAlgo une al filósofo de Agrigento con Antígona. No son representativos sino ejemplares. Todavía más: son figuras de la Historia. Intervienen en la continuidad del poder o las generaciones, dejan las costuras a la vista, señalan la no naturalidad de los lazos sociales y por lo tanto su posible transformación. Como Antígona (de quien Creonte dice: “Ya veis que lo que quiere es dividirnos en nuestra propia casa”), Empédocles deshace vínculos. Es un mal ejemplo. Un diabolós. Sin embargo, la vida de uno y otra es distinta, y también su muerte. Los adversarios del filósofo se entregan finalmente a quien superará unas contradicciones que en Antígona son irreconciliables. Pero ya es demasiado tarde (o todavía demasiado temprano). Empédocles se niega a regresar de su destierro. Según dicen, se arrojará al Etna, y su sacrificio abrirá un mundo nuevo “en el que brillará el verde de la Tierra” y que los Straub interpretan como utopía comunista (lo mismo harán después con el laurel de Operai, contadini).\nUna pequeña corrección. En realidad el foco que el Bafici dedicó en 2009 a los Straub estuvo formado por dieciséis películas, no por quince. La que falta en el conteo es Le genou d’Artemide (La rodilla de Artemisa), filmada después de la muerte de Huillet. Se basa en “La fiera”, el cuarto de los Diálogos con Leucó de Cesare Pevese. Los Straub ya habían filmado seis de estos diálogos en Dalla nube alla resistenza y otros cinco en Quei loro incontri. Vemos el bosque, una vez más. Y dos hombres. El que está sentado es Endimión, el pastor del cual se enamoró la casta Artemisa. El que está de pie es un extranjero. Todo lo que dicen es hermoso, porque el texto de Pavese lo es. Pero el hecho de que esta sea la primera película de Straub luego de la muerte de su compañera resignifica el texto [vi]. “¿Alguien se te ha muerto?”, pregunta el extranjero. Y entonces, todo lo que hace referencia a la diosa del bosque y de la luna hace oír también otra cosa. Endimión habla de “una flor que es como una fiera”, y dice: “Extranjero, cuando subo al Latmos ya no soy mortal. Sé que no sueño, no duermo hace mucho. Anoche estaba allá y la he esperado”. Y también: “¿Has conocido a alguien que fuera muchas cosas en una, las llevase consigo, que cada uno de sus gestos, que cada pensamiento que tú tienes de ella, encerrase infinitas cosas de tu tierra y tu cielo, y palabras, recuerdos, días idos que nunca sabrás, días futuros, certidumbres, y otra tierra, y otro cielo que no te ha sido dado poseer?”.\nCuando el diálogo termina y los actores ya no están en escena, Straub dedica unos planos al espacio, parecidos a los de Empédocles y a los de Operai, contadini. Pero en esta oportunidad, y por primera vez, el bosque parece vacío.\n[i] Los títulos de Toute révolution est un coup de dés (Toda revolución es un golpe de dados), presentan a los actores como (re)citants, es decir, como responsables del recitado y el citado. En sus ensayos sobre la actuación teatral Brecht utiliza esta imagen – la del citante – como parte de su descripción de “una nueva técnica de arte dramático que produce un efecto de distanciamiento”. Dice en un momento: “Una vez abandonada la transformación total, el actor ya no presenta su texto como si lo estuviera improvisando, sino como si lo citara”. Brecht es una de las referencias permanentes de los Straub, pero el trabajo de Bresson con los actores, sus idas sobre los modelos, constituyen, sin duda, otra de sus fuentes de trabajo. Se ha citado mucho la fórmula Bazin + Marx = Straub + Huillet,. Pero con Bresson en lugar de Bazin y Brecht en lugar de Marx obtenemos una igualmente válida.\n[ii] Una solución sorprendentemente similar a la que propone desde la vereda ideológica opuesta ¡Viva Zapata! En el final de la película de Kazan, el mítico caballo y el horizonte son el fin del socialismo. En el final de Operai, contadini, el mítico laurel y el horizonte son su futuro todavía abierto.\n[iii] No pude revisar esta cita porque ya no tengo el libro de Vittorini y no pude conseguirlo en bibliotecas ni en internet. Me genera dudas la repetición de cañones.\n[iv] Nota de 2016. Una cuestión importante, que siempre me quedó dando vueltas. El alemán de ambas películas suena a oídos neolatinos menos musical que el italiano de Vittorini. Obviamente, el trabajo sobre el lenguaje - el dialecto, el compás, la prosodia- permanece fuera del alcance de quien desconoce el idioma del texto original. De esta preocupación deriva seguramente la renuencia de los directores al subtitulado, algo que señala respeto y amor por sus materiales pero cumple también un papel en esa deliberada construcción de rigorismo que los Straub han practicado siempre y sus admiradores más fieles han celebrado con vehemencia, como si una concesión, cualquiera sea, aún - ¡sobre todo! - la de la traducción, fuera una arruga impertinente o una mancha en la bandera de los pocos. En un Bafici anterior, Una visita al Louvre se proyectó sin subtítulos. En la edición de 2009 sucedió lo mismo con Crónica de Ana Magdalena Bach, Moisés y Aron y Cezanne. Recuerdo que Tag Galager, que acompañó el foco straubiano, sugirió en varias prsesentaciones que las películas se podían ver mejor sin subtítulos, porque la música del lenguaje y la composición del cuadro y alguna otra charlatanería. Es un razonamiento absurdo que niega el mismo trabajo de los Straub, que han dedicado mucho tiempo a cuestionar la asociación entre predominio visual y cinematografía en sentido estricto. Alguien tendría que haberles recordado a los directores (y a sus sacerdotes, claro) que los hermosos versos de San Juan de la Cruz que se recitan en el corto The Bridegroom, the Actress, and the Pimp no están en castellano. Es decir: que algún hereje los tradujo para que ellos pudieran usarlos.\n[v] El reemplazo del prólogo por Wagner deja una inscripción de Alemania, pero las Valkirias dicen también una épica guerrera que la película impugna en general. La ejemplaridad de los personajes se señala en el mismo texto: “¿Por qué eres tan obstinada?”, pregunta Creonte; “Porque creo en la eficacia del ejemplo”, contesta Antígona.\n[vi] También de Itinéraire de Jean Bricard se hizo cargo Straub en soledad, pero Huillet formó parte del proyecto (en los créditos figura como guionista). Le genou d’Artemide es la primera película de Straub realizada por entero sin su compañera.\n* Esta nota fue originalmente publicada en revista La otra,.\nPublicado por Oscar Cuervo en 5:36 4 comentarios:\nEtiquetas: Cine, Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, José Miccio\nPaper Soldier (del ruso Alexei German Jr.) y Of Time and the City (del inglés Terence Davies) fueron dos de las películas más celebradas de la 23º edición del festival de Mar del Plata *. Su buena recepción es comprensible: se trata de películas admirables. También de lugares seguros, de belleza cordial.\nGerman Jr. recoge su historia del pasado soviético. Todo ocurre en 1961, en Moscú y sobre todo en un lugar ventoso y marrón de Kazajstán. Hasta recién había ahí un campo de trabajo; ahora sucede el desalojo y los ensayos para que Gagarin viaje más allá de la atmósfera terrestre. Como es habitual en estas historias, las piezas se mueven para que la ficción respire mejor: el famoso cosmonauta pasa a segundo plano y el foco recae en uno de los científicos del proyecto. Daniel Pokrovski es oficial médico. Sus padres, como los de su esposa Nina, han sido perseguidos. Su tarea – piensa, no sin vacilar - es devolver un propósito común a una sociedad que tuvo su revolución y su esfuerzo de guerra y ahora se encuentra desasida de la novela histórica de sus antepasados. Atrás queda, como resto del campo que se desmonta, el cuadro de Stalin que alguien intenta vender. Adelante, siete semanas hasta el lanzamiento del cohete. La realización de esta dramaturgia – lo que llamamos, con la comodidad que da el hábito, puesta en escena – es la carta fuerte del director. Sus planos en exteriores, largos y sinuosos, no tienen fondo, porque en la profundidad hay siempre acontecer; tampoco tienen lados, porque el escenario liso permite la coreografía perpetua de los actores y la cámara. Se trata de un trabajo notable, que logra proezas semejantes también en interiores. Pero sus virtudes, ciertas, son también seguras, derivadas de convenciones que a esta altura resultan tan estrictas como las del cine de género, aunque tal vez más hipócritas. German Jr. no ha copiado, lo que no significa que no haya repetido. El estilo – eso que designamos así – no es ajeno a las tradiciones, y a fin de cuentas nadie puede afirmar, sin inconvenientes: esto soy yo, aunque a veces quiera aprobar ese reclamo diciendo, como en una letanía: esto es mío, esto es mío. Jancsó supo – mejor, posiblemente– que una llanura es un escenario preferible al de cualquier estudio, y la cámara el contrapunto y el refuerzo de unos actores siempre en movimiento. Tarkovski, que no hay manera más feliz de filmar el encuentro de los muertos con sus muertos que devolverles el contexto familiar, porque si hay cielo es cotidiano, como la mesa donde compartimos el tiempo con las personas que amamos. También German Jr. sabe esas cosas, y se abandona a su decisión de demostrarlo. Entonces podemos aplaudir la muerte fuera de campo de Pokrovski, comunicada por la bicicleta que continúa rodando sin conductor hasta caer en el centro del plano, para que todo tenga su orden y logremos así admirarnos de admirar lo que fue hecho para eso. O conmovernos con Nina, que habla como se supone deben hacerlo los personajes que sufren de la vida: bajito, con angustia sibilante, ayudada por el subrayado de una nariz siempre incomodada por el frío. Los mocos de Nina dicen el frío del ser antes que el de la geografía soviética. Son los énfasis de un cine que se pretende ajeno a ellos.\nAlgo parecido, aunque en menor medida, sucede con Of Time and the City, el ensayo de Terence Davies sobre su Liverpool natal. Lírica, de edición virtuosa, con archivos de encanto indudable y una voz – la del propio director – que busca las formas del hechizo o la invocación, la película se mueve entre un pasado que se mira con nostalgia pero no sin reproches y un presente que para el inglés parece incluir todo lo que sigue a los años 50. En sus 70 minutos, Davies recuerda las leyes contra los homosexuales, el peso de su educación católica, una nobleza futbolística hoy perdida y las calles de los barrios obreros. Divide, además, su relación con la música en un antes y un después de los Beatles, porque fue entonces cuando lo popular, que amaba, se le hizo ajeno y lo clásico, que ignoraba, propio. Con El mejor de los recuerdos, Davies logró la película que hoy no consigue, tal vez porque la ficción conviene a la memoria más que las memorias mismas. Esta vez su apuesta tiene demasiadas garantías: filma con la certeza propia del que sabe que nada es más fácil de consentir que la añoranza del artista.\n¿Dónde buscar antídotos para esta belleza indudable, satisfecha de sí? No, por cierto, en Tokio Sonata. Kiyoshi Kurosawa supo filmar no hace tanto historias policiales y de horror existencialistas (extraordinarias, dicho sea de paso). Esta vez el drama social se le cae rápido de las manos. Su película es, como mucho, curiosa. Pero de una inestabilidad poco feroz; débil en relación con los valores seguros de Davies y German Jr. Los aciertos se acomodan en la primera media hora, con la descripción del ejecutivo sin empleo y la de sus espejos posibles: el businessman, el homeless y el trabajador no calificado. Después, llega la monotonía. Y finalmente la incoherencia. La virtud algo espuria de esta última parte es sacar a la película de la segunda; sus defectos son los mismos que beneficiaban los minutos finales de la fallida Doppelgänger: acumulación de situaciones y ruptura permanente del registro. Encima, en su última escena Kurosawa decide que es oportuno filmar una redención y convierte lo que olía a responso en algo que hiede a remanso. El chico y su piano le permiten salirse de la Historia que él mismo puso laboriosamente en primer plano y acceder a un lugar donde la sociedad se suspende y el arte no es ideología.\nTampoco Assayas tiene esta vez una respuesta convincente, aunque sí un as en la manga. L’Heure d’été está llena de tics propios del cine francés más burgués y apoltronado. Su drama es el de sus tres generaciones, medido a partir de la intermedia, que es a la que pertenece el director. Hélène, la anciana matriarca, ha dedicado su vida a preservar y difundir el arte de su tío. Con razón sospecha que después de su muerte las cosas (cuadros, muebles) y la casa (una mansión señorial) se separarán de la familia. De sus tres hijos, solo el que vive en Francia parece dispuesto a asumir el compromiso de la memoria. Los otros se muestran desinteresados. A los más jóvenes, los hijos de los hijos de Hélène, nada de esto los involucra. Aun con su reflexión sobre la casa y el museo, de indudable interés, la película no escapa de una cómoda medianía; en buena parte de su metraje, además, cae en la misma existencia blanda de sus burgueses. Chéjov, su modelo más evidente, queda lejos de sus posibilidades. Pero sus referentes pictóricos, los impresionistas, le permiten la luz de su memorable final. Y es que el talento para concluir sus películas es uno de los activos más firmes del director. Assayas suele elegir finales sensuales, de un vitalismo que se impone a una muerte expuesta antes con poca calma. De sus historias de duelo esta no es ni por asomo la mejor, pero sus últimos diez minutos, con esa fiesta que se prepara entre cerveza, marihuana, laptop y música pop, son extraordinarios.\nQuien sí ofrece una alternativa firme al cine virtuoso y marchito es Agnès Varda. Les Plages d’Agnès, su autorretrato, parece una versión festiva de aquel otro, grave, grave pese al (y a causa del) humor de cenáculo, que su amigo Godard filmó hace unos años. Con ochenta abriles Varda no quiere hablar en latín sino en lengua romance. Su informalidad no es la de quien se filma solo y con gorrito de lana, como vencido e ironista, en un rincón de su biblioteca, sino una más humilde: la de una charlatana enamorada de las playas. Los espejos que ella y sus colaboradores disponen al comienzo en la arena anuncian la manera en que su vida será rememorada: fragmentos que, con suerte, darán a la vez una imagen y sus costuras, como un rompecabezas. Pese a la modernidad, la ideología de las biopics se cuela en algún momento. La secuencia en la que Varda habla de su feminismo y hace que el montaje relacione por causa y efecto las manifestaciones en favor del aborto con los enojos de Sandrine Bonnaire en Sin techo ni ley comparte con las tradicionales biografías algunos supuestos, como el de la ausencia de toda mediación social entre el autor y su obra. Tampoco escapan sus imágenes de la revolución cubana – incluidas también en su previa Cinévardaphoto - de cierto aire turístico, embelesadas por la música caribeña y satisfechas de que la violencia se vuelva pronto baile. No ha sido la política lo que el cine francés moderno ha sabido filmar mejor sino el espacio común de lo cotidiano y lo excepcional. En este sentido, la convicción de que hay cine en cada persona es seguramente la razón por la cual Varda puede filmar documentales como Les glaneurs et la glaneuse o autorretratos como este. Las viejas filmaciones de sus vecinos, por ejemplo, o la entrevista con el coleccionista de trenes que inventa para sí el neologismo ferrópata son muestras de este modo generoso (en parte truffautiano) de entender las cosas. Assayas busca en los jóvenes los momentos de plenitud erótica que su cine requiere. Varda los encuentra en todas partes. Llora a sus muertos y filma la vida y el arte sin distinguirlos del todo. Al final festeja su cumpleaños rodeada de cepillos, porque así le dicen en Francia a los años. Con ellos - y con el vuelo de unos trapecistas en la playa – Varda barre tanta belleza fácil, tanto cine pagado de sí mismo.\nNecesitamos de los pioneros para ordenarnos. Los deseamos, al punto de tropezar con alguno siempre. Wong Kar-wai podría ser su contracara: sus películas no se pretenden primeras de nada pero amenazan siempre con ser el fin de alguna cosa. No lo logran, a pesar de llevar los géneros a su hervor. Con ánimo de amar, que se quiere la última gran historia del último gran amor, ha hecho más por el melodrama que cualquier película desde que Fassbinder decidió buscar en Sirk lo que no encontraba en su Europa culta y olvidadiza. Ashes of Time Redux –revisión de su película de 1994 – es un momento decisivo en la historia del Wuxia, puede que el más importante desde que Tsui Hark lo llevó al infierno en The Butterfly Murders. A nada le teme Wong. Ni siquiera a su talento para los planos inolvidables. Sus historias de espadachines, de compleja y estricta estructura temporal, prefieren el melo antes que el drama. Lo dice el epígrafe, tal vez con otras palabras: “Está escrito en el canon budista: las banderas quietas, el viento en calma; es el corazón del hombre el que se agita”. Su respuesta al problema de las películas de German Jr. y Davies es distinta de la de Varda; su camino es el exceso y la desvergüenza, los contrapicados del viento, la música que sube y sube hasta hacer de nuestra sonrisa distante una mueca de pez. Alguien lanza un plato hacia arriba y el plano siguiente encuentra la luna llena. En el desierto alguien muere bajo la espada, y las aves levantan vuelo en el lago donde su esposa acaricia un caballo. Así, noventa minutos. Esto que se dice en la película podría hacer referencia a Wong: “Las flores crecen en su estación, los bandidos son menos previsibles”.\nLos festivales de cine no soportan bien la historia y por eso las fechas que juzgamos antiguas resultan sospechosas. Hubo demasiadas – dicen - en Mar del Plata. 1977 y 1982, por ejemplo: los años de Alambrista! y The Ballad of Gregorio Cortez, los vigorosos e imperfectos largometrajes políticos de Robert Young. El Hollywood de los años 70 tiene una bien merecida fama; la ganaron para él, sobre todo, los jóvenes cinéfilos que hicieron en esa década algunas de sus películas mejores. Pero fuera y en frente de esas luces se filmaban otras historias. En festivales anteriores pudimos ver dos obras maestras muy poco conocidas: Killer of Sheep, de Charles Burnett, y Northern Lights, del colectivo Cine Manifest. Alambrista! es aliada de esta última. Young obtiene su historia de la realidad y de un corrido. Sigue a Roberto, un campesino de Michoacán que acaba de ser padre y decide cruzar a Estados Unidos, y pone su cámara donde se supone debe estar y en dos o tres lugares más, de ahí tal vez la sensación de enfrentar un cine que es al mismo tiempo clásico y moderno. A veces exagera la redundancia y hace que las canciones digan lo que la imagen muestra. Sobre el final exagera un poco el drama. Pero la película fluye como el agua que corre en su primer y formidable plano. Young evita los fáciles caminos de la compasión y la apatía y consigue un complejo equilibrio entre el testimonio de la explotación y el de la solidaridad. En ocasiones, Roberto - que ignora lenguaje y costumbres del sur estadounidense - mira como si hubiera llegado a otro planeta. Al final, cuando vuelve a México, ve desde el móvil que lo deporta y desde la Historia, el camión que lleva los tomates que acaba de juntar. Ya en la frontera, una mujer se apresura a parir del lado de los gringos.\nVarda, la charlatana, y Wong, el bandido, tienen el cine de su lado: una lo subordina a la vida, el otro lo hace más grande. Young se mueve en terrenos que exigen otras cosas, pero todavía dentro de los límites de lo aceptable sin escándalos. La última respuesta a la belleza elegante y adocenada provino del cine militante, esa bestia negra de la cinefilia liberal. Perjudicada por el prejuicio y las pésimas salas que se le destinaron, la retrospectiva dedicada al mundo del trabajo pasó por Mar del Plata sin gloria. Sus once películas permitieron seguir la historia de las luchas en Italia y la de su representación cinematográfica, del neorrealismo a la experimentación. Algunas llevan firmas muy conocidas, pero decidir su autoría es complejo y en última instancia inútil. Lizzani dirige Nel mezzogiorno qualcosa é cambiata. Pontecorvo, Giovanna. Gregoretti, la notable Apollon, una fabbrica occupata. Volonté, La tenda in piazza. Scola, Trevico-Torino. Viaggio nel Fiat-Nam. Esta última es una de las más interesantes. No es bella. Es desprolija y enfática. Pero esa es su ley. Cuenta la historia de Fortunato, un joven del sur que llega a Milán para trabajar en la Fiat. Como las otras películas de la sección, responde a una agenda de interés partidario, en este caso la del PCI. La autonomía relativa de sus escenas permite tratar los distintos aspectos de la explotación y los mejores modos de combatirla. El trabajo de cámara se concentra en el plano general, de manera que Fortunato esté siempre en relación con espacios y grupos sociales. Como Scola no pudo filmar dentro de la fábrica, muestra el fordismo en la progresiva decadencia física y psicológica del protagonista. El final es una injuria para los espectadores finos. Debido a una pelea con el capataz, Fortunato es enviado a otra sección, lejos de su casa. Para trabajar, estudiar y dormir debe correr. Una secuencia de montaje subraya su rutina. El ritmo se vuelve agotador y el ruido de las máquinas crece. Mientras Fortunato va de un lado a otro, las compactadoras hacen su tarea. Es fácil (es inevitable) advertirlo: los hierros que trituran sustituyen a los obreros sometidos a ellas. En el clímax el ruido suena a disparo. Fortunato cae. De su bolso sale comida. Grita dos veces, harto. Fin. Una posibilidad es reír de esto, como - desde un lugar totalmente opuesto pero también por su carácter excesivo - de la música de Ashes of Time. Otra es ver en la escena una versión igual de sensacionalista pero militante del grito metafísico de Keitel en La mirada de Ulises. Como sea, hay problemas muy específicos que estas películas plantean. Uno de ellos es su pertenencia a la historia del cine. Tal vez convendría reformular la cuestión, porque es posible que su misma existencia ponga en crisis algunas de las categorías con que hacemos esa historia. Nos movemos entre conceptos que, aún confusos, nos aseguran una pertenencia y cierta libertad de acción. La mejor manera de mantenerlos a salvo es ignorar aquello que puede quitarles ese aire de naturalidad que ostentan. Se dice, por ejemplo, que el cine militante solo sirve para que los convencidos se confirmen. Es cierto. Pero lo mismo sucede con películas como Paper Soldier y Of Time and the City, en las que todo es perfecto, mustio y cómodo, ideal para quienes creen que el cine sopla sólo en los paisajes de siempre.\n* Esta nota fue originalmente publicada en el número 20 de revista La otra, aparecida en verano de 2009. Esa edición del festival se hizo en noviembre de 2008.\nEtiquetas: Cine, José Miccio\nDos cabalgan juntos (Sobre algunas películas de lo...


Distracciones - Versando Imposibles\nPerla 3 Min Read 28 agosto, 2016 No Reply\nSon las nueve y cuarto de la mañana y me dice que ha soñado conmigo. Ni un buenos días, ni un “¿quieres un café?” De su mesa a la mía no hay más de medio minuto. Suficiente para olvidarse de su anillo de compromiso, de que trabajamos juntos, y de que por él yo también me olvidaría. “Anoche apareciste en mi sueño. Era uno de ésos ‘flashbacks’, ¿sabes a qué me refiero?”\nSi sólo nos limitáramos a soñarnos, nada de esto habría pasado. Mi cosquilleo, digo. Mis ganas por que pase más, digo. Que el otro día salimos de fiesta juntos y se quiso marchar en el mejor momento. De su mejilla a la mía no habían más de tres segundos. Me olvidé de su anillo de compromiso, me olvidé de que trabajamos juntos, y me olvidé de que por muy cazadora que pretendiera ser, para él siempre sería la presa. Llamémosle D, de distracción.\nP: ¿Te vas?\nD: ¿Quieres que me quede?\nDejó que su chaqueta de cuero resbalara nuevamente por sus hombros mientras le hacía un gesto a los demás. Que fueran tirando, que él no se movía.\nNuestro juego es un secreto que nadie más sabe. Él es la intención que se me quedó en broma para no hacer ruido. Si está cerca me olvido de que pude si quise, de que puedo aunque no debo. De que quiero y no, no puedo. Es todo lo que buscaba, el acceso restringido, la entrada gratis al show más caro del mundo. Es eso que no nunca pasa y que si pasa, no me pasa a mí.\nP: ¿Me vas a dar más detalles sobre ese sueño o voy a tener que sonsacártelo?\nD: Tampoco me acuerdo mucho. Solo recuerdo que era muy agradable.\nP: El próximo será mucho mejor.\nD: No puedo esperar.\nNo sé hasta cuándo podremos seguir fingiendo que todavía puede controlar su futuro, y jugar con el presente como si tuviéramos toda la vida por delante. No sé cómo decirle que quiero ser menos que un sueño y más que un error. Menos que una pregunta sin respuesta, más que una distracción. Es la pieza central del puzzle de otra, y sin embargo no se cansa de acortar distancias a base de olvidos y distracciones, como si su vida no de oficina para adentro. No vaya a ser que. A veces me pregunto si se equivocó o soy yo la que debería autocompletarse.\nLo único que sé a ciencia cierta es que continuará.\nArchivo, Introspección Cambios diarios\nArchivo, Introspección Open


Paro de transportes, marchas y ollas populares en Buenos Aires en el Día del Trabajador (fotos) – La Razón\nBUENOS AIRES – Varias marchas se han convocado en Buenos Aires durante este 1 de mayo en el que se…\nBUENOS AIRES – Varias marchas se han convocado en Buenos Aires durante este 1 de mayo en el que se conmemora el Día del Trabajador en una jornada en la que no funcionan los servicios de trenes, autobuses, barcos y el subterráneo de la capital argentina y en la que sindicatos han instalado unas 300 ollas populares por la ciudad.\n«Compañeros #Camioneros preparando la comida del #1DeMayo en Paseo Colón y Av. Independencia para las personas en situación de calle», anunció este gremio desde su cuenta de Twitter.\n«Impensable hace unos años atrás, pero este primero de mayo los trabajadores estamos haciendo, nuevamente, ollas populares», sostuvo en las redes sociales el secretario general de la CTA, Hugo Yasky.\n— Hugo Yasky (@HugoYasky) May 1, 2019\nEl dirigente sindical afirmó que «sólo los trabajadores salvarán a los trabajadores» al hacerse eco y tomar fotografías de los guisos que repartieron sus compañeros.\n«Sigamos hoy construyendo la unidad para que se termine este gobierno de ricos para ricos», deseó el gremialista.\nAyer hicimos historia todos lxs trabajadorxs que paramos el país. Sigamos hoy construyendo la unidad para que se termine este gobierno de ricos para ricos\nFeliz día del trabajador.#FelizDiaDelTrabajador pic.twitter.com/NLFagtueZ1\nIntegrantes de Camioneros y de la CTA se movilizarán después hacia la céntrica Plaza de Mayo con entidades políticas y sociales como el Partido Piquetero, el Polo Obrero y la Confederación de Trabajadores de la Economía Popular (CTEP).\nLa principal central obrera del país, la Confederación General del Trabajo (CGT) no se sumó al paro del 30 de abril.\nLa Confederación Argentina de Trabajadores del Transporte (CATT) convocó por su parte el paro de este 1 de mayo, el cual no tiene mucho impacto por celebrarse un día festivo no laborable.\nAdscrita a la CGT, la Unión Tranviarios Automotor (UTA), que agrupa a los conductores de autobuses de la ciudad de Buenos Aires y del primer cordón urbano de la provincia del mismo nombre también participó de la huelga de este 1 de mayo.\nEn octubre de este año se celebran elecciones presidenciales en las que Mauricio Macri aspira a revalidar su mandato.


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Versión en español | XLV Liceum Ogólnokształcące im. Romualda Traugutta\nEl Instituto XLV de Enseñanza Secundaria Romuald Traugutt comenzó su actividad el día 1 de septiembre de 1945 como Escuela de Educación General Básica para niños de once años y Liceo de Enseñanza Secundaria A.A.N. (Corriente educacional de la Asociación de Amigos de los Niños nºXVIII) bajo la dirección de la Sra. Jadwiga Puchalska, (1954-1956).\nSe encontraba en aquel momento en la calle Smocza nº6 en un edificio nuevo que fue proyectado según un modelo escandinavo, por lo que había muchos elementos de madera que creaban una atmósfera acogedora. En aquel periodo, Wola se estaba desarrollando intensamente y llegaban nuevos habitantes con sus jóvenes, por lo que pronto la escuela empezó literalmente a romperse en pedazos – los estudiantes acudían en tres turnos y las clases contaban con por encima de 50 personas.\nEl 23 de marzo de 1957, la Presidencia del Consejo Nacional de la ciudad de Varsovia decidió que la Escuela de la Asociación de Amigos de los Niños se transformara en la Escuela de Educación General Básica e Instituto de Enseñanza Secundaria nº45 de manera simultánea que “hasta que no se determinen los nombres, los cuños y sellos de las escuelas no se tienen que cambiar y cualquier cambio de número se podrá rectificar de manera manual en los sellos”.\nEl 12 de octubre de 1958, se concedió a la Escuela de Educación General Básica y el Instituto de Enseñanza Secundaria nº45 el nombre de Romuald Traugutt, héroe del Levantamiento de Enero, y los estudiantes recibieron un estandarte patrocinado por los padres. La Ceremonia tuvo lugar en la Pendiente de la Ciudadela de Varsovia – Lugar donde tuvo lugar la ejecución de Traugutt. Desde ese día, los estudiantes de primer curso de cada año pronuncian allí un voto con las siguientes palabras:\n“Prometo ser un estudiante digno del Instituto de Educación Secundaria Romuald Traugutt. Prometo estudiar bien, defender el honor y la dignidad de mi instituto. Con trabajo, estudio y actitud de estudiante, prometo servir fielmente a mi Patria”.\nEn este mismo año, la Junta de Educación decidió que nuestra escuela recibiera el nombre de Escuela de Educación General Básica e Instituto de Educación Secundaria nº45 Romuald Traugutt.\nEl 22 de enero de 1963, en el centenario del Levantamiento de Enero, “la dirección de la escuela decretó que los jóvenes de la escuela llevaran un pin con la inscripción: Instituto Romuald Traugutt”.\nEn 1964, los estudiantes de once años se trasladaron a la Escuela de Educación General Básica nº170 en la calle Smocza 19. Desde ese momento los estudiantes del Instituto de Educación Secundaria nº45 Romuald Traugutt, en un edificio casi derruido, empezaron a practicar actividades extracurriculares como explorar, ZMS y crearon círculos de interés. El teatro “Hulki Babulki” realizó proyectos ambiciosos. Llegó el tiempo de los éxitos deportivos y las victorias en las olimpiadas de asignaturas. La gente joven estudiaba y tenía resultados cada vez mejores. El instituto ascendió hasta estar entre los diez mejores, en términos de enseñanza, entre las escuelas de Varsovia.\nEn el año 1977, el Instituto de Enseñanza Secundaria nº XLV Romuald Traugutt recibió una nueva localización y se trasladó a la calle Miła a “Tysiąclatki”, edificio construido en el marco de las Mil Escuelas en el Milenio del Estado Polaco. Aquí está lo que la juventud escribió sobre la nueva escuela:\n“Por no extendernos (…) realmente no nos gusta mucho el edificio en Miła. Tysiąclatka, grande, silencioso con azulejos de PCV en el pasillo (…) que es incomparable a nuestra pequeña, amable y acogedora escuela anterior donde siempre nos sentimos unidos (debido al gran “agujero” que conduce al primer piso). Y aquí en Miła hay muchos recibidores y pasillos pequeños. Un sólo recreo no es suficiente para llegar del gimnasio a la sala de física”.\nConectada con el ritmo del tiempo la nueva escuela recibió al año siguiente nuevos alumnos, dejó salir a sus graduados, recibió a los nuevos y se despidió de los profesores que se retiraron y cambió de director. No había habido cambios a menudo, pero después de la jubilación de la Señora Directora Janina Starzycka-Głowacka (1956-1973), aparecieron bastantes con un nuevo ritmo. Y la escuela celebró su vigésimo aniversario bajo la supervisión del Señor Director Artur Sztyk (1973-1978), el vigésimo quinto lo patrocinaron el Señor Director Janusz Beck (1978-1984) y la Sra. Vicedirectora Elżbieta Piskorska; en el trigésimo la Directora era la Sra. Janina Szwajkowska (1984-1989) y del trigésimo quinto al quincuagésimo quinto la juventud del Instituto nº LXV Romuald Traugut celebró de manera solemne bajo la supervisión de la Sra. Directora Grażyna Chludzińska (1989-2011), Directora de un largo recorrido de años.\nCuando se dirigió a los alumnos en el momento del jubileo del 45 aniversario de la escuela, la Sra. Grażyna Chludzińska, dijo unas palabras que se convirtieron en el lema de la escuela:\n“La escuela no es un edificio,\nla escuela es todos los alumnos y profesores\ny el vínculo entre ellos”.


El IPS es de sus aportantes… ¿verdad? Una radiografía necesaria. Parte II • El Nacional\nEl IPS es de sus aportantes… ¿verdad? Una radiografía necesaria. Parte II\n13 de julio de 2021 - 05:55\nSiguiendo con el análisis necesario al sistema de la Seguridad Social de Paraguay, corresponde entender claramente el rol del IPS en el Paraguay.\nMucho se confunde al Ministerio de Salud Pública y Bienestar Social (MSPBS) con el Instituto de Previsión Social (IPS). Se confunden sus roles legales, sus competencias constitucionales y su deber de transparencia y funcionalidad ante las personas por quienes responden.\nPrimeramente, se aclara que se nombra al MSPBS como el organismo público que representa al Estado Paraguayo, quien asume a través de éste, su deber constitucional de protección de la salud. Dice el art. 68 de la Constitución (CN): “El Estado protegerá y promoverá la salud como derecho fundamental de la persona y e interés de la comunidad”. La Constitución es clara: dice “el Estado”; no dice en ningún lado el “IPS” o la “Seguridad Social”. Esta diferenciación no fue al azar.\nEs el Estado Paraguayo el que tiene un mandato constitucional de proteger y promover la salud. Y el Estado Paraguayo realiza este mandato constitucional a través del MSPBS.\nEl Ministerio de Salud Pública se creó en 1936, bajo el gobierno del Coronel Franco, mediante la promulgación de los decretos-ley 2000/1936 y 2001/1936. Antes de 1936, todos los servicios de salud eran proveídos y administrados por el Ministerio del Interior (https://www.mspbs.gov.py/institucion.html).\nY no fue hasta 1998 que el decreto-ley 2001/1936 fue derogado por el decreto 21.376/1998, el cual reza en su art. 5: “Salud Pública, como institución se constituye en el ente rector de la política sanitaria nacional y como tal tiene la responsabilidad de apoyar la conducción del Sistema Nacional de Salud en base a una sólida capacidad normativa, de planificación y de decisión, que le posibilite identificar prioridades…”. Aparte, dice el art. 2 del decreto 21.376/1998: “La política de Salud, como expresión de una política de Estado…”\nPor consiguiente, es el decreto 21.376/1998 el que establece que la política de salud del Estado se verá reflejada única y exclusivamente través del MSPBS.\nEntonces el deber del Estado Paraguayo en materia de salud se traslada al MSPBS… ¿Y cómo queda el IPS ahí?\nLa Seguridad Social, que es obligatoria y compulsiva a favor del IPS (art. 2 del decreto-ley 1860/1950), apunta a los trabajadores del sector privado y de los entes descentralizados del Estado, sus familiares, a quienes no pueden trabajar por enfermedad, etc. (ver considerando del decreto-ley 1860/1950).\nHoy en día, el IPS cuenta con 2 gerencias bien diferenciadas: 1) la gerencia de salud, y 2) la gerencia de prestaciones económicas del seguro social (gerencia de jubilaciones y pensiones), conforme los datos proveídos por la web oficial del IPS (https://portal.ips.gov.py/sistemas/ipsportal/archivos/organigramas/1614855349.pdf).\nSe entiende que el IPS hace frente a sus obligaciones ante las necesidades de sus aportantes, con los recursos provenientes de los aportes al IPS (sean de los trabajadores o de empleadores, ver art. 17 de la ley 1860/1950). El famoso “aporte del Estado”, que corresponde al 1.5 % calculado sobre el monto de los salarios sobre los cuales imponen los empleadores (ver inc. c) del art. 17 de la ley 1860/1950) nunca fue aportado. Es decir, el propio Estado Paraguayo incumple con la ley de Seguridad Social.\nPero eso ha cambiado con el tiempo y se ha acentuado durante la Pandemia, en la cual se ha denunciado que ciudadanos paraguayos, sin aportes al IPS, han conseguido cobertura de insumos y camas para tratamientos de salud, vía amparos judiciales, en los cuales el Poder Judicial ordenaba al IPS a cubrir los gastos y espacios necesarios para el tratamiento de salud de personas afectadas por el COVID-19, independientemente de su calidad de aportante o no.\nEsto, según denuncias desde el propio IPS, ha propiciado a la confusión de los deberes constitucionales en lo referente a la salud, de parte del MSPBS y de parte del IPS.\nGoebbels, el ministro de Propaganda del nazismo, solía decir “miente, miente que algo quedará”.\n“Tuicha la diferencia” entre Alemania y Paraguay


El Museo Textil de Oaxaca está exhibiendo la exposición “Vestir Hijos con Amor” – reflexión en línea\nEl Museo Textil de Oaxaca está exhibiendo la exposición “Vestir Hijos con Amor”\n26 junio, 2018 5:01 am por jesus Visto: 13\nBasados en la ronda añeja, “Hilitos, hilitos de oro, que se me vienen cayendo, que manda a decir el rey, qué cuántos hijos tenéis”, ronda que escuchamos hace muchos años en una versión potosina, relaciona a los juegos de los niños con el tejido de las telas.\nLos hilos de seda entorchada con oro y plata formaban parte de los trajes que vestían los miembros de la corte en el virreinato de Nueva España, al igual que en Madrid, París, Agra o Pekín. En distintas latitudes el lenguaje del lujo recurría a los mismos materiales brillantes y ostentosos, que ejercían un fuerte atractivo de la imaginación de los niños, como lo hacen hasta hoy las figuras de princesas y caballeros en las guerras entre galaxias.\nEn una de las salas del Museo Textil de Oaxaca (MTO) se está exhibiendo ropa infantil de México y Guatemala, los textiles que se exhiben no son artículos suntuosos de una antigua aristocracia , sino ropa infantil de la gente más pobre de México y Guatemala. En ves de hilos de seda, constan de algodón y lana, en lugar de entorchados de oro, lucen brocados hechos en el telar y bordados plasmados con una aguja. No por ello valen menos. Las prendas de los niños, como las de sus padres, reflejan la historia de cada comunidad y proyectan ente el mundo un ideal de belleza. No hay nada más hermoso que un retoño humano, para decirnos los huipiles multicolores y los gorros forrados de holanes.\nEl Museo Textil de Oaxaca, al montar esta exposición trataron de mostrar como los textiles destinados a los niños hacen patente el amor que sienten por ellos los pueblos originarios, ya que no hay mejor manera de festejar los primeros 10 años de trabajo de este museo.\nEsta exposición estará exhibiéndose todo el mes de julio y la pueden ir a visitar a sus instalaciones ubicadas en Hidalgo 917, Centro Oaxaca.


Los Vinos De CÃ³rdoba. Renacer Del Ave FÃ©nix\nCuando me pidieron que escribiera un texto de introducción de los vinos de Córdoba pensé en escribir unas palabras que pudieran hacer justicia a estos vinos generosos de Montilla-Moriles que es cómo se llama a la familia de los vinos fortificados en oposición a los vinos que no lo son.\nVinos generosos, no sólo por tipología, sino porque han sabido enseñar de padres a hijos, lo mejor de estas tierras albarizas y margas altamente calizas, que son, dicho sea de paso, de los mejores suelos junto con la pizarra donde se pueden cultivar las viñas para hacer un vino de calidad.\nY ¿qué tienen de especial estos vinos? Podrá decir alguien que no esté muy dicho en esta materia. La respuesta es sencilla, debido a las características climatológicas y físicas de Montilla-Moriles y al buen saber hacer de las madres y padres de éstos productos enológicos, éstos vinos son únicos en el mundo.\nEs cierto que hay más vinos fortificados como los Oportos o los moscateles de Setubal en Portugal o algunos Madeira, los Vin Deux Natural como Banyuls en Francia, los Marsala de Italia o los Moscateles de Rutherglen en Australia, los vinos Chipiotras de Commandaría y en España los vinos de Jerez, algunos vinos de Málaga como los Pajarete, algunos en el Condado de Huelva, los Pálidos de Rueda ( hoy en peligro de extinción) o los fantásticos Fondillón en la zona del Levante.\nEjemplos que se cuentan con los dedos de dos manos, si pensamos en la cantidad de vinos tranquilos (que es cómo se denomina al resto de vinos)… Entonces, ¿qué tienen de especial?\nPara mi, la grandeza de nuestros productos es básicamente que con una uva, fundamentalmente, la Pedro Ximénez, se pueden elaborar distintos tipos de vinos, no sólo atendiendo a su nivel de alcohol y de azúcar, sino atendiendo al alma que los diferencia dentro de la misma categoría. No es lo mismo tomar un Palo Cortado, que un Oloroso, conceptualmente están a años luz el uno del otro. Para que nos entendamos, no es lo mismo que tu novio sea Brat Pitt que George Clooney. Los dos son fantásticos, pero uno ha sabido reencontrarse con los años y ser más enigmático y el otro sigue teniendo ese aire de gentleman serio, que sabes que estará ahí para ayudarte en lo que haga falta.\nPor otro lado, en Córdoba también se han cultivado desde tiempos inmemorables muchos tipos de variedades tintas, que hoy en día también están abriéndose paso como el Ave Fénix, y que en próximos años, tengo la impresión, nos van a dar muchas alegrías capitaneadas por profesionales muy competentes con una apreciación y sensibilidad muy interesantes que han desarrollado desde vinos espumosos, extraordinarios vermús, vinos tintos con crianza o blancos que le han dado la vuelta a la pedro ximenez cómo siempre soñé, incluso vinos naturales.\nLa partida está empezando, el mercado se diversifica, y eso es bueno, y lo antiguo u lo olvidado, como los Vinos de Pitarra de Villaviciosa, se vuelven a poner de moda en lugares que desconocemos. Sólo hay que creérselo, seguir catando, comparar y apoyar comprando esos tesoros líquidos que tenemos en Córdoba.\nPresentaciÃ³n de vinos Â«Los InsensatosÂ»


Anticheat v1.0 (Addon)\nby Community agosto 27, 2021\nAnticheat hecho para proteger mundos/realms o lo que quieran, más que nada realms ya que la única forma que hay para protegerlos actualmente con comandos y en este complemento les traigo todo esto comprimido a tan solo 3 comandos los cuales son :\nCon el /function infoanticheat les dará toda la información acerca del complemento dentro del juego. /function lobby para proteger tu lobby de PvP, destrucción y mobs dañinos. /function nbt para eliminar a las entidades sacadas con el nbt editor de toolbox tal así como el NPC o Command Block Minecart & Muchas cosas Más!\nBasta con escribir en 3 bloques de comandos en repetir/incondicional/siempre activo Estos 3 comandos: /function nbt /function clear y /function lobby preferiblemente colocarlos en la mitad debajo del lobby y ya estaría funcionando todo el sistema. También es muy importante saber que hay que agregarse el tag Admin con /tag @s add Admin para que nada de esto te afecte, si quieres agregar más administradores sería /tag (nombre) add Admin.


Sábado 22 de junio: 20.00 h. Ofrenda floral y 22.00 h. Recital de cante de Natalia Segura y Manuel Cordero\nEl XVI Memorial Miguel Vargas, se celebrará el próximo sábado 22 de junio con motivo del aniversario del fallecimiento del cantaor, de cuya desaparición se cumplen 16 años el próximo 26 de junio.\nPara recordar a Miguel Vargas, a las 8 de la tarde se realizará una ofrenda floral en el Cementerio Municipal de San Antonio ante la tumba de Miguel Vargas y posteriormente a las 10 de la noche tendrá lugar la actuación del cantaor de Las Cabezas de San Juan, Manuel Cordero con el toque de Luis Calderito.\nA continuación rendirá homenaje a Miguel Vargas la cantaora paradeña Natalia Segura quien estará acompañada por su grupo. Natalia. ha actuado ya en diversos festivales al mismo tiempo que continúa estudiando este arte legendario para perfeccionarlo y adquirir más conocimientos. Una mujer que con cinco años ya cantaba y que posee una voz profunda, siendo cada actuación un fiel reflejo de sus sentimientos.\nEl XVI Memorial Miguel Vargas está organizado por la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas” en colaboración con el Programa de Fomento y Cooperación con los Municipios de la Diputación de Sevilla y el Ayuntamiento de Paradas, siendo la entrada gratuita.


La modernización del geriátrico de Infiesto costará 500.000 euros - La Nueva España - Diario Independiente de Asturias\nLa modernización del geriátrico de Infiesto costará 500.000 euros\nLa residencia de ancianos, que ayer celebró su 17.º aniversario, cuenta en la actualidad con 80 usuarios\nParte del personal de la residencia de Infiesto, ayer, durante la fiesta de aniversario. a.espina\nLos ancianos que residen en la residencia geriátrica de Infiesto disfrutaron ayer de una fiesta por todo lo alto. El motivo de la celebración fue que el equipamiento cumplió su 17.º aniversario. La residencia de personas mayores de Infiesto se llenó de ambiente festivo. La celebración contó con la asistencia del viceconsejero de Bienestar Social, Ángel González Álvarez, que no quiso perderse el cumpleaños de uno de los centros geriátricos más antiguos de la comarca. A la residencia de ancianos de Infiesto, enclavada en la plaza Benéfica de la capital piloñesa, comenzaron a llegar al mediodía un buen puñado de políticos y autoridades para sumarse a la celebración.\nLa jornada festiva arrancó sobre las dos y media de la tarde con la llegada al equipamiento de las autoridades locales lideradas por el alcalde de Piloña, Camilo Montes, acompañado de varios de sus concejales y del viceconsejero.\nGuiados por la directora de la residencia, Ángeles Canga, las autoridades visitaron las obras que se desarrollan en las plantas primera, tercera y cuarta del centro. Un proyecto que fue impulsado el pasado año y que ronda los 500.000 euros de inversión. El objetivo de los trabajos es modernizar el centro y adecuar las estancias a las necesidades de los mayores. Dotar al centro de espacios más accesibles será otro resultado que traerá el final de las obras. Tras la visita a las obras, los políticos disfrutaron de una comida de aniversario junto a los trabajadores de la residencia. Más de treinta personas disfrutaron de la velada, a la que luego se incorporaron los ochenta usuarios del equipamiento para disfrutar, ya por la tarde, de una jornada de baile.


No quieren Casino en Yanga - Ecos de Veracruz\nPatricia Aguilar. Veracruz, Ver.- La instalación de un casino en el municipio de Yanga fue negada, así lo manifestó el gobernador Miguel Ángel Yunes Linares, quien expresó que lo que la entidad necesita son más escuelas y otros servicios y no un Casino como se ha propuesto.\nReiteró la negativa para la instalación de un Casino en esa zona, e hizo un llamado al gobierno federal y municipal para evitar que se instale dicho casino.\nY es que dijo, esta zona de Yanga y sus alrededores, ha sido muy conflictiva en materia de seguridad, un poco por la cercanía con el estado de Oaxaca y por las características orográficas de la misma zona.\nDe igual forma se dio a conocer, en rueda de prensa posterior a la reunión semanal 103 del Grupo de Coordinación Veracruz (GCV), el gobernador de Veracruz, Miguel Ángel Yunes Linares, dijo que no se tienen indicios de que las desapariciones y feminicidios registrados en las últimas semanas en la zona conurbada Veracruz-Boca del Río sean producidas por una misma banda delictiva.\nSeñaló que se trata de eventos que se han dado de manera independiente, que en todos los casos son investigados por las autoridades en materia de seguridad y justicia.\nSi bien afirmó que la incidencia no es alarmante, precisó que se tratan de hechos que generan el repudio de la autoridad, tanto como de la sociedad civil.\nPor otra parte, el gobernador dijo que no se han presentado denuncias por robo de carga en carreteras en el estado de Veracruz.\nAsimismo, se reconoció a la Secretaría de la Defensa Nacional por su labor en la destrucción de un sembradío de mariguana, que de haber llegado a su fin, podría haberse cosechado hasta 4 toneladas de este estupefaciente en el municipio de Chiconquiaco.\nDe esta manera, el gobierno estatal reiteró que los índices delictivos en el estado van a la baja en la zona Sur, Centro, Altas Montañas, permanece igual en La Huasteca y ha habido un crecimiento marginal en la zona norte y costa.\nAbundó que los operativos en la zona de Altas Montañas y Costa Esmeralda están dando buenos resultados, por lo cual, se determinó continuar con éstos con el apoyo de las corporaciones federales.


Arrestaron en Pilar a 10 jóvenes acusados de violar a una adolescente\nLa policía realizó 9 allanamientos y detuvo a los acusados, uno de ellos menor de edad. El caso es guiado por la doctora Ángela Capitanio, fiscal del Ministerio Público de la Acusación.\nLa policía realizó 9 allanamientos y detuvo a los acusados, uno de ellos menor de edad.\nPilar, una comunidad del departamento santafesino Las Colonias de poco más de 5 mil habitantes, se vio conmovida a mediados de 2018, a raíz de una escalofriante denuncia realizada por la familia de una adolescente de 16 años, quien contó que había sido víctima de una violación en manada y que los abusadores eran jóvenes del pueblo.\nJUDICIALES I Imputaron a los diez hombres detenidos por una violación en manada en Pilar. La fiscal les atribuyó la autoría del delito cometido en mayo de 2018 y mañana en la audiencia de medidas cautelares se les solicitará la prisión preventiva.https://t.co/9DYeAVhmrm\n— Aire de Santa Fe (@AiredeSantaFe) October 8, 2021\n“Todas las familias nos conocemos, todos vimos nacer y crecer a los involucrados. Tratamos de no hablar mucho al respecto, porque los ánimos están exaltados. Todo se tensó cuando salió a la luz el testimonio de la menor de edad y desde entonces es difícil hablar del tema acá”, señaló un vecino.\nEste miércoles por la mañana, personal policial de la Agencia de Trata de Personas de los departamentos Castellanos y La Capital llevó a cabo en forma simultánea nueve allanamientos en Pilar y uno en la ciudad de Santa Fe.\nUna vez finalizado el operativo, diez jóvenes habían sido detenidos (uno de ellos menor de edad). Todos ellos estarían involucrados en el caso, que es guiado por la doctora Ángela Capitanio, fiscal del Ministerio Público de la Acusación.\nSegún trascendió, la adolescente y otras dos chicas habían sido invitadas a una fiesta privada en Pilar en la que una decena de jóvenes amigos del pueblo terminaron abusando sexualmente de la primera, según consta en su denuncia.\nEl “ataque en manada” fue denunciado por la familia de la víctima dos meses más tarde, cuando la menor de edad se animó a contar lo que le había ocurrido.\nDesde ese momento, se inició una investigación en la que aparentemente Capitanio reunió evidencia suficiente como para imputar a los acusados, que ahora enfrentan un proceso por abuso sexual con acceso carnal agravado por ser múltiples los autores.


Se abrió al público la exposición El ABC de la acuarela coordinada por la artista visual Estíbaliz Valdivia, en el Patio Central de Casa de la Cultura de Colima.\nLunes 09 de Octubre de 2017 9:59 am\nUn total de 42 obras en pequeño y mediano formato sobre temáticas que van desde la figura humana hasta elementos de la naturaleza, conforman esta muestra.\nCon la inauguración de la exposición El ABC de la acuarela coordinada por la artista visual Estíbaliz Valdivia Gallardo, se abrió un nuevo espacio alternativo para la exhibición de obra plástica en el Patio Central de Casa de la Cultura de Colima.\nUn total de 42 obras en pequeño y mediano formato sobre temáticas que van desde la figura humana hasta elementos de la naturaleza, conforman esta muestra que permanecerá abierta al público hasta el próximo 27 de octubre.\nLa exposición concluye la capacitación que Estíbaliz Valdivia realizó en el Centro Cultural Balbino Dávalos y en el Polifórum Cultural Mexiac, gracias la beca otorgada por las secretarías de Cultura estatal y federal dentro del Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud.\nDurante la inauguración, Yolanda Orozco Zamora, directora general de Artes y Humanidades, en representación del secretario de Cultura, Carlos Ramírez Vuelvas; comentó que este programa fue implementado hace más de 10 años por la Secretaría de Cultura Federal en coordinación con los estados.


Baja California | 16 de Abril de 2021\nApoyar a escuelas y espacios deportivos, prioridad para Hank Rhon\nHabitantes de San Quintín denuncian indolencia de las autoridades. Foto cortesía\nTijuana, 16 de abril.- La regularización de la tierra y la digitalización de los trámites gubernamentales, son dos de las principales acciones que Jorge Hank Rhon buscará implementar de resultar ganador en las elecciones del próximo 6 de junio.\nAsimismo, manifestaron los socorristas y bomberos voluntarios que, a pesar de llevar a cabo una labor muy importante y necesaria, no cuentan con equipamiento, instalaciones, vehículos y mucho menos recursos para desempeñar su labor con profesionalismo y dignidad.\nPor su parte, los estudiantes y deportistas acusaron indolencia de las autoridades que no han hecho el menor esfuerzo por dotar de planteles dignos y espacios deportivos a las múltiples ligas de béisbol y fútbol de la región que buscan integrar a las nuevas generaciones en actividades que los mantengan alejados de las drogas y la delincuencia.\nEn respuesta, Hank Rhon manifestó que para lograr los cambios que requiere el estado y en particular, cada uno de sus municipios “lo más importante es salir a votar el próximo 6 de junio “cambiemos un solo día, por seis años de bienestar y progreso”, finalizó.\nPropone Hank Rhon incentivar construcción de viviendas a bajo costo


Escuela prohíbe uso de banderas LGBTQ y vecinos instalan una frente a ella – Noticias LGBT de Ecuador e Hispanoamérica\nEscuela prohíbe uso de banderas LGBTQ y vecinos instalan una frente a ella\nPublicado por Moderador el 30 agosto, 2021\nResidentes de una comunidad ubicada a veinte millas de Portland, Oregon construyeron una enorme bandera del Orgullo como símbolo de desapruebo a una de las últimas acciones tomadas por el comité escolar local, en donde después de una junta se prohibió el uso de banderas que mostrasen apoyo a la comunidad LGBT y al movimiento BLM, justificando que solo se trataban de “movimientos políticos”.\nLa Asociación de Escuelas Públicas de Newberg, aprobaron la medida el 10 de agosto. Los partidarios de la prohibición dijeron que los letreros causarían «más división y más enojo», mientras que los que se oponen argumentaron que dichos letreros y banderas crean un ambiente en donde los estudiantes puedan sentirse más seguros y tomados en cuenta.\nJaybill McCarthy, agricultor local, compartió la idea de mostrar su desapruebo a dichas medidas con la instalación de una bandera que pudiese verse desde el campus principal. Y la ayuda no se hizo esperar pues de inmediato comenzó a recibir donaciones para comprar los suministros necesarios.\nMcCarthy, acompañado de su esposa, Erin y un grupo de voluntarios se reunieron en su granja para comenzar con la construcción de la enorme bandera de madera con medidas aproximadas de 4.5 metros de ancho por 2.5 metros de altura. Esta fue diseñada por el artista Daniel Quasar con sede en Portland e incorpora la tradicional bandera del orgullo del arco iris, junto con colores adicionales para representar a la comunidad transgénero y a las personas de color LGBTQ.\nErin compartió en una entrevista para el medio NBC News que quedó satisfecha con el resultado de la bandera y la ubicación seleccionada para su instalación: una colina visible desde el campus principal. “Apoyar las banderas del Orgullo y Black Lives Matter, y lo que simbolizan, no es político.” Añadió.\nLos McCarthys, quienes además de la bandera del Orgullo tienen la palabra «AMOR» escrita sobre un fondo de arcoíris en su granero, dijeron que quieren que todos sepan que son aliados de la comunidad y que están ahí para quienes los necesiten.\nHasta el momento, la Escuela Secundaria no ha emitido ningún comunicado.\nFuente: El glbt, Diverso Ecuador\nEntrada anterior A cinco años de su partida, así recordó México a Juan Gabriel.\nEntrada siguiente 7 de cada 10 empleados LGBT son acosados en el trabajo en Gran Bretaña


Vincenzo VINCIGUERRA: "EL HONOR DE ITALIA" | ANTAGONISTAS\n05 de marzo de 2010 - 15:10\t - Vinciguerra\nEl 8 de septiembre de 1943 arrancó a Italia y a los italianos su honor. La reconstitución del Estado nacional republicano, luego República social italiana, lo repuso para cuantos aún y eran muchos- sentían su imperiosa necesidad como individuos y como comunidad nacional.\nEl final de la guerra borró de la Tricolor la palabra Honor que había sido inscrita idealmente por los fascistas de la República social, desapareciendo oficialmente para siempre, escarnecido como adorno inútil por los antifascistas y traicionado por los neofascistas para los que el servilismo hacia los vencedores representaba el único modo de sobrevivir políticamente.\nLa lectura del libro de autoría colectiva, Historia de la Federación Nacional de Combatientes de la República Social Italiana, de próxima publicación, nos demuestra, sin embargo, que en este País el honor ha sido preservado, defendido y afirmado por los veteranos de la República social italiana que no han traicionado, no han renegado, no han reconstruido la historia de la República fascista adaptándola a la necesidad de integración en el régimen antifascista, que han permanecido siendo ellos mismos renovando el pasado en el presente y reafirmando la validez de una Idea que 65 años de persecuciones, falsedad, mentiras y traiciones no han conseguido eliminar.\nEl libro narra la historia de la Federación Nacional de Combatientes de la República Social italiana (1), pero se detiene también sobre ciertos aspectos históricos precedentes y sobre el combate librado, en condiciones extremadamente difíciles, contra el uso instrumental que del pasado fascista ha realizado el Movimiento social [MSI] y, con él, los grupos a él vinculados y de él herederos como los que todavía hoy, desgraciadamente, están en activo.\nNo es solamente un libro que leer, porque en realidad hay que situarlo en la raíz de una relectura histórica y política de estos 65 años de neofascismo de servicio(secreto) puesto que expresa las ideas del Fascismo tal como ha sido en su realidad viva y combatiente.\nLeyendo las páginas de esta obra, se descubre (y será para mucho la primera vez) y se redescubre el patrimonio ideal que estos hombres han sabido defender y proteger, afirmar y divulgar durante todo el periodo de posguerra no cediendo ni a los halagos ni a las amenazas.\nLa lucha librada por la Federación Nacional de Combatientes de la República Social ha sido y sigue siendo- la continuación histórica, política e ideológica de una guerra contra el viejo mundo iniciada el 23 de marzo de 1919, en Milán, proseguida, tras distintas vicisitudes, con la entrada en el segundo conflicto mundial, el 10 de junio de 1940, y no concluida el 25 de abril de 1945.\nEs la guerra contra los poseedores del monopolio de las riquezas mundiales, los mismos que todavía hoy mantienen al mundo en un estado de guerra permanente necesario para alcanzar el objetivo final de imponer su dominio universal.\nPor esta razón, los Estados Unidos que son el brazo armado del capitalismo y del sionismo han utilizado a discreción su inmenso aparato industrial para combatir contra Alemania, Italia y Japón, luego contra la Unión soviética y el comunismo internacional, hoy contra el Islam y los países musulmanes todavía no domeñados.\nHan acumulado oro al precio de la sangre de millones de seres humanos de todos los Continentes.\nPero, aún no han vencido.\nEn Italia, el antifascismo, masivo, ha creado la leyenda de la existencia de un neofascismo que era, al contrario, el instrumento del poder democristiano y anticomunista.\nDurante 50 años ha permitido a los dirigentes del neofascismo efectuar el saludo romano, organizar las peregrinaciones a Predappio, encargar misas en memoria de Benito Mussolini y de los caídos de la RSI, engañando, así, a millares de italianos que, como fascistas, se han encontrado inconscientemente combatiendo en interés del Estado antifascista.\nDespués, el antifascismo ha estimado que podía prescindir del engaño y de la mentira, exigiendo a los jefes del neofascismo pública abjuración de las ideas que jamás habían tenido como medio para incorporarlos a una mayoría de gobierno, no realmente al poder.\nNo es preciso comentar el indecente e indecoroso espectáculo de todos los que, de Gianfranco Fini a Ignacio La Russa, se han lanzado a renegar de todo lo renegable, y más aún, a fin de obtener la patente de antifascistas y la bendición de los rabinos italianos e israelíes.\nLa contraposición entre el llamado neofascismo italiano y el fascismo de la Federación Nacional de Combatientes de la RSI es completa, a nivel ideológico, político, humano y moral.\nAlgunos personajes que el poder mediático ha presentado como terroristas negros han llegado incluso a enaltecer a Angelo Izzo, el monstruo del Circeo, (2) como su camarada, forjado en las teorías evolianos que lo elevaron por encima de la moral común. Por Izzo, se han empleado a fondo los Tuti, los Concutelli, los Murelli, los Zani, mientras su ideólogo, Franco Freda, declaraba que se hallaba indeciso en considerar al monstruo como un camarada o no.\nA estos neofascistas de Comisaría y de servicio secreto, a cuantos todavía hoy les consideran, junto a tantos otros, como camaradas les remitimos al juicio que sobre la violación y los violadores han emitido los combatientes de la RSI.\nComentando la violencia a la que sometida Franca Rame por los missinos milaneses al servicio de los carabineros, los camaradas de la Federación Nacional de Combatientes de la RSI, escribieron:\nCon la violación, el hombre destruye el mundo espiritual del ejercicio consciente de la libertad, de la voluntad y de la inteligencia, y retrocede al nivel de la bestia salvaje. Tal sujeto debería encontraren la conciencia ética colectiva y en el Código Penal castigos morales y penales análogos a los previstos en los casos de homicidio\nLa distancia entre los fascistas de la RSI y los neofascistas de la derecha evoliana y chivata, es sideral.\nConstituirá este libro de la Historia de la Federación Nacional de Combatientes de la RSI, el elemento de crítica y reflexión que ofreceremos a cuantos, especialmente los más jóvenes, no saben lo que fue el Fascismo y qué quiere decir ser fascistas.\nUn libro para leer y hacer leer, para divulgar y comentar, del que extraer la enseñanza fundamental de que el honor no es una palabra vana y carente de significado, es un valor que hay debe ser afirmado siempre y a toda costa, incluso contra todo y contra todos.\nLa Federación Nacional de Combatientes de la RSI ha conservado, ella sólo en Italia, las ideas y el honor de la República social.\nHoy, nos ofrece una última arma para combatir por nuestras ideas y por nuestro honor porque, en el futuro, podamos reencontrarlas junto a la justicia social, independencia, soberanía nacional y libertad que el antifascismo ha robado.\nNotas del Trad:\n(1)\tFNCRSI: http://fncrsi.altervista.org/\n(2)\tCf. Vinciguerra,Los fascistas del antifascismo: http://antagonistas.blogia.com/2008/121101-vincenzo-vinciguerra.php\nVincenzo Vinciguerra, Opera 24 febrero 2010\nAnónimo\t- 16 de enero de 2011 - 23:31\nFE JONS no es un "partido" confesionalmente católico.\nCheap jordans for sale\t- 13 de octubre de 2010 - 03:33\nY hablando de material humano,¿habéis visto a John Cobra en la manifestación de España 2000 en Valencia?je,je.\nRecojo una frase suya:"Antes nazi que maricón"...\nnike shox o'nine\t- 08 de septiembre de 2010 - 03:52\nharold\t- 11 de junio de 2010 - 22:21\nPrometeos\t- 07 de mayo de 2010 - 16:45\nLos que vivimos nuestra más fresca mocedad a finales de los años 80 y primeros de la década de los 90 tuvimos siempre a Rudolf Hess cómo un ejemplo a seguir de hombre honorable y recto hasta el fin de sus días,sentimiento que hoy sigue viviendo en mí,quizás con más fuerza que nunca.Pero dejando aparte el pésimo trato dado a un anciano por pedir la...!PAZ!,y posterior asesinato a los 93 años de uno de los lugartenientes de Hitler.Pero nunca nos dijeron nada de Vincenzo Vinciguerra que cumple cadena perpetua en Italia,que aún vive y escribe y sin duda sirve de ejemplo para las nuevas generaciones de revolucionarios fascistas.\nUn fuerte saludo a su lucha.\nMiguel\t- 10 de marzo de 2010 - 12:54\nAl Sr.la In la verdad es que desconozco tu obsesión con Milá si fue uno de los fundadores de uno de los principales grupos antisistema El Frente de la Juventud.Ellos fueron los únicos que bajo el lema Patria Justicia Revolucion,lucharon por una España mejor.No como la juventud de ahora que no son capaces ni de hacer una pintada.El Frente fue una Alternativa seria.con prsencia real en la calle,que arratró,a lo mejor de la Juventud Española de aquel tiempo.Patria Justicia ,Revolución\n¿Mujehidines AntiTaliban?\t- 07 de marzo de 2010 - 12:48\nAntagonistas Para MoMo\t- 07 de marzo de 2010 - 12:34\nEl conocerlos, querido, el conocerlos.\nUn islámico en línea\t- 07 de marzo de 2010 - 12:29\nDesde el punto de vista del "derecho de gentes", un grupo de musulmanes españoles tendrán tanto "derecho" a fundar ese partido confesional islámico -PRUNE- como que existan partidos confesionales encubiertos católicos como el PP o UD, partidos confesionales abiertamente católicos como AES o FE-JONS, o partidos confesionalmente ateos como los grupúsculos de la nebulosa de los "rojos puros y duros".\nEn consecuencia, la prensa derechista y la prensa progresista de este país han montado otro escandalito discriminador: aceptan que existan partidos confesionales... siempre que sean confesionalmente anti-islámicos.\nDesde el punto de vista político y social, de si es justo, oportuno y necesario un partido así en España -y los musulmanes con los que hablo mantienen mi misma opinión- hemos de coincidir abiertamente con Antagonistas: partidos como éstos no sirven más que para enredar y fomentar conflictos inter-confesionales, además de provocar un motivo más de encono y división entre la población musulmana española, que está hasta las pelotas de las ocurrencias de algunos "hermanos" que no saben o no quieren distinguir sus inclinaciones particulares del Islam.\nLolo\t- 07 de marzo de 2010 - 11:03\nHe anadido un comentario en el hilo anterior ratificando mi idea de que los que se dicen comunistas en nuestro país son unos "pasteles", y ha desaparecido lo de "perpretrado por".\nHacking?\t- 06 de marzo de 2010 - 23:51\nExtraño lo de Perpetrado por y Cuándo? en el hilo anterior\nMoMo\t- 06 de marzo de 2010 - 21:30\nEn la antigua web de Resistencia hay varios textos de autores vinculados directamente con el Colectivo Morabito.\n¿En qué han cambiado los neosufies de Dallas de ese entonces a hoy?\nAntagonistas\t- 06 de marzo de 2010 - 19:24\nLa idea de un "partido islámico español" es un viejo anhelo de muchos musulmanes españoles.\nNi mal ni bien -nos parece.\nEn cuanto al Prune; no sabemos exactamente quien esté detrás.\nParticularmente -espero equivocarme- me huele un poco a "morabitos"; es decir : la falsa secta neo-sufí vinculada al agente británico Ian Dallas, alias As-Sufi Al-Morabitum; una especie de gurú beatleliano al servicio secreto de Su majestad británica.\nEl hecho de que se haya fundado en Granada, base española de esta secta, puede ser un indicio.\nPero, repetimos, es sólo una hipótesis, y "partidos" como estos no sirven más que para fomentar conflictos confesionales, y fracturas internas dentro de la propia "ummah" española.\nPero -insistimos: es solo opinión y conjetura.\nLolo\t- 06 de marzo de 2010 - 18:07\n¿Qué opináis del primer partido islámico español "Renacimiento y Unión de España" (PRUNE), recientemente fundado?\nPor lo que a mi respecta, no me parece mal lo que promueven, aunque desconozco quién está detrás de ellos. La reacción de rechazo por parte de los medios, tanto liberales como progresistas, supongo que dice algo en favor de éste nuevo partido.\n¿Alguien conoce mas?\nMiguel\t- 06 de marzo de 2010 - 15:27\nAutor Miguel para LA-IN En mi vida he visto, ni he hablado con este Sr.Solo entre por casualidad en su pagina Web,me dio su direccion un amigo.No tenia ni idea que usase tantos nombre .Lo único que he leido es un libro suyo que se llama el fenomeno Le Pen ,que me parecio interesante.De todas maneras gracias por tu informacion. Miguel\nLevantisco\t- 06 de marzo de 2010 - 15:24\nSin duda lo peor de Milá es lo que escribe y trata de justificar, y como razona hoy blanco, y mañana negro.\nPara cualquier hijo de vecino que no respire como los ultras eso es lo peor, al margen de si recibe en líquido o en metálico por sus servicios al sistema.\nQue estuvo trabajando para los servicios de seguridad es algo conocido por demasiada gente. Lo hizo para las Olimpiadas de Barcelona, por ejemplo. Que parte lo silencie porque cada cual "debe ganarse los garbanzos" denota el caldo de complicidad de la parte silente.\nY que la empresa de seguridad del jefe de España 2000 ha llegado a donde ha llegado gracias a los contactos con el PP de Valencia, está aún más claro y no hace falta un máster de investigación privada.\nLA-IN Para Miguel\t- 06 de marzo de 2010 - 15:14\nNo es cierto que esté siempre metiéndome con MIlá.\nTambien me meto con Ernesto Cadena, Francis García, Quinto Peloncho, Juan Huelgas, Leon Klein, Maurice Blanchard et caetera.\nSi no les has visto ni hablado nunca ni a él ni a los demás que son él mismo pues no te pierdes mucho.\nY si además te has tragado algunos de sus autoediciones de copiar/pegar pues libre eres de tirar el dinero en lo que te plazca.\nYa sabes: las "gallinas que entran por las que salen"\nAL\t- 06 de marzo de 2010 - 13:57\nJohn Cobra para mi es el típico subproducto humano del sistema que se revuelve contra él.Que acaba siendo molesto,vamos.\nPara echarse unas risas sí que es,y eso ya es algo.\nY desde luego,la homosexualidad en si me la refanfinfla.Mientras se prohiban carnavaladas como la del Orgullo Gay,me da igual lo que haga cada uno en su casa.\nNo seré yo quien censure a un Rohm por sus "inclinaciones",aunque sí por otros motivos.\nY sí;hacen falta,entre otras cosas, muchos tíos de la vara para poner un poquito de disciplina y trabajo entre éste nuestro pueblo.\nMiguel\t- 06 de marzo de 2010 - 11:40\nAl Sr. La-In Hay algo que yo no entiendo.No se porque siempre estas metiendote con Mila.El tiene su editorial publica sus artículos,en fin no se creo que ha pertenecido a varios grupos políticos .Yo creo que en el ambiente ultra ha habido un afán de desprestigiar a los que destacan un poco.Siempre se dice que los que militaban en grupos patriotcos en los 80 eran infiltrados ,trabajaban para un servicio especial,pero creo que nadie ha podido demostrar nada.Que conste que yo a este Sr. no le he visto en mi vida ni he hablado con él .Tengo alguno de sus libros y me han parecido interesantes.Saludos\nLolo\t- 06 de marzo de 2010 - 10:34\nComo diría el "Tío la Vara", "ansia me entra" ...por tener el mencionado libro entre mis manos. Lo malo que aprender italiano lo veo lejos. Ojalá que alguno de nuestros camaradas conocedores del idioma se aventure en su traducción, porque el libro debe ser una auténtica joya.\nUn impresentable éste cobra, cosa que me gusta. Todos lo atacan por destructivo. Para mí ser destructivo es algo bueno, lo que pasa que lo destructivo nunca puede ser bonito, y así hay que aceptarlo, como algo feo. Me "moló" ver lo políticamente incorrecto que fué el chico al llamar "maricones" al público. La corriente de pensamiento dominante dicta que debemos pensar que ser homsexual es una opción mas. Por tanto, el "cobra"... fué contracorriente. Jamás defendería la persona de este chico, pero reconozco que me gustó ver como escandalizó a todo el mundo "civilizado".\nY pensar que aún haya gente que crea que la homsexualidad es una enfermedad...\nporque todos sabemos que es un vicio. ¡Jajaja!\nPerdonad, solo era un "chiste-broma" que me gusta hacerle a los "progres" de mi curro.\nSiento haber desvíado el tema en una entrada tan importante como ésta.\nAL\t- 06 de marzo de 2010 - 09:49\nAL\t- 06 de marzo de 2010 - 09:34\nPero que cierto es compañero Vírico.\n"Con una tropa tan necia y tan cargada de prejuicios y mitomanías..."\nAnguita decía aquello de "programa,programa...";y no le faltaba razón,pero más importante son los "hombres,hombres...y mujeres,mujeres libres y racionales".\nSin material humano medianamente decente,poco se puede modelar.\nVírico\t- 05 de marzo de 2010 - 21:09\nEl Estado-Mercadocrático "unta" a elementos de un sector y del otro para que elaboren y pregonen las "ideologías de servicio" que el Estado-Mercadocrático precisa en cada momento.\nLa mentalidad pequeño-burguesa, la infausta manía de no reflexionar ni estudiar lo que pasa, y el dejarse arrastrar por las pasiones y prejucios personales que inocula el sistema, domina el panorama de unos y de otros, y es lo que ha permitido la labor de los "ideólogos de servicio".\nSin una "tropa" tan necia y tan cargada de prejuicios y mitomanías, no habría sido tan fácil el trabajo de los truchimanes ideológicos.\nLA-IN\t- 05 de marzo de 2010 - 18:06\nPor cierto, que el Capo -a la sazón- de esta banda de violadores neofascistas milaneses dirigida por la División de Carabineros "Pastrengo" de Milán, es un viejo conocido del "evolianismo" atlántico de servicio: GIANCARLO ROGNONI.\nIntimísimo de Anacleto Milá y demás truchimanes de la mentira de Estado....\nUf, que fuerte!!\nFranca Rame y la Pastrengo\t- 05 de marzo de 2010 - 17:58\nUna carta de Dario Fo\nRoma. ANSA y EFE\nEl dramaturgo italiano Dario Fo, último Premio Nobel de Literatura, escribió una carta al presidente de ese país, Oscar Luigi Scalfaro, pidiéndole que intervenga para que se haga justicia con quienes violaron y torturaron a su esposa, Franca Rame.La carta fue difundida ayer por la prensa italiana, que dedicó amplio espacio al caso Franca Rame (actriz y esposa de Fo). La nuestra no es sed de venganza, dijo el Nobel en su carta. Y agregó que llegar al conocimiento de la verdad sobre los crímenes del pasado es paso indispensable para el crecimiento civil de un pueblo.La violencia contra Rame, ocurrida en 1973, es uno de los episodios aún no esclarecidos de los llamados años de plomo en Italia.Ese episodio cobró actualidad cuando un antiguo integrante de grupos de extrema derecha, Biagio Pitarresi declaró a la Magistratura de Milán que quienes ordenaron el ataque a Rame fueron los jefes de la División Pastrengo, con sede en Milán, del Arma de Carabineros.La semana pasada, el general Nicoló Bozzo, ex integrante de la División Pastrengo, afirmó que en 1973 los comandos de la División Pastrengo festejaron la violación de Franca Rame como si hubiera sido un éxito del Arma.\nAL\t- 05 de marzo de 2010 - 16:46\nEstá claro que con la cantidad de fascistas que quedaron en Italia despues de 1945,había que hacer algo para que no supusieran un peligro para el sistema liberal-capitalista.\nY el poder lo hizo muy bien.Ni un sólo partido presentable en sesenta y cinco años:\nMSI-DN,Ordine Nuovo,Avanguardia Nazionale,Forza Nuova,La Destra...\nGracias a los camaradas de Avanguardia por su labor de clarificación del panorama nacional-revolucionario.\nUn libro indispensable,fundamental.\nNada que añadir al maestro Vinciguerra.\n← "IMPONER SILENCIO A GRITOS: EL LINCHAMIENTO DE WILLY TOLEDO"\n"Ahmadineyad califica los atentados del 11-S de 'gran montaje' " →


Elegante mesa de Navidad - Comentarios - 2020\nEn el centro, los complementos dorados son el punto focal. Todo está listo, los platos esperan impacientes el menú: cocina mediterránea de temporada con un toque diferente, cortesía de las raíces armenias del chef. La mesa está servida!\nPublicidad - Sigue leyendo debajo Jarrón busto\nRecuperar, reciclar, mezclar estilos… son las señas de identidad de Cousi Interiorismo y todo ello se puede ver en esta mesa de fiesta. En ella están presentes la vajilla antigua, el contraste de colores navideños, el toque fresco de las ramas, el intimismo de las velas o ese guiño divertido del jarrón busto, de Floral Art L.A.\nMesa o carrito auxiliar: indispensable para disponer bebidas, platos, pan… Acebo, de María Arte Floral. Coctelera y cubitera, de venta en El Ocho.\nVideo: Decoración moderna para una mesa de Navidad (Julio 2020).\nCopyright 2020 \_ Ideas y proyectos para decorar tu hogar \_ Elegante mesa de Navidad


Juve da goleada - La Prensa\nJuve da goleada\nEl escolta Juventus de Turín y Nápoles (3º), ambos ahora con 25 puntos, ganaron sendos partidos este miércoles en la fecha 10 de la Serie A del “Calcio”, que lidera la Roma (27), que juega hoy, y le siguen la pisada.\n31/10/2013 02:17 AM\nLa “Juve” goleó 4-0 al Catania (18º) en Turín, mientras que el equipo del español “Rafa” Benítez logró un muy buen triunfo por 2-1 en el campo de juego de la Fiorentina (6º).\nEn Turín, para la “Vecchia Signora” anotaron el chileno Arturo Vidal (26), Andrea Pirlo (34), el argentino Carlos Tevez (66) y el defensa Leonardo Bonucci (71).\nDe esta manera, los “bianconeri” prepararon de la mejor forma posible su partido del sábado en el “calcio” ante el Parma (10º), que cayó por 1-0 en Génova (12º), y para recibir al Real Madrid en la “Champions League” la semana próxima.\nPor su parte, para los de Benítez, en el estadio Artemio Franchi de la capital toscana lo hicieron el español José María Callejón en el minuto 12, con una volea tras un pase exquisito del argentino Gonzalo Higuaín, y el extremo belga Dries Mertens (36), en una gran carrera en la que superó a la zaga rival.\nPublicado en DeportesEtiquetas futbol italiano Juventus de Turín Nápoles\nManagua-FC es fuerte\nEl Manchester City se impone


Junta finaliza la colocación de la vigas en el viaducto de la Variante de Roquetas\nEUROPA PRESSNOTICIA22.06.2016 - 18:34h\nLa Consejería de Fomento y Vivienda ha finalizado la colocación de las 20 vigas que soportarán el viaducto del enlace de Las Losas, de 164 metros de longitud y cinco vanos como parte de la nueva variante de Roquetas de Mar y que dará continuidad al tráfico de medio recorrido que discurre entre la Autovía del Mediterráneo (A-7) y las playas del poniente almeriense.\nViaducto de la variante de Roquetas de Mar\nPara la composición de esta estructura ha sido necesario el transporte de las vigas prefabricadas y la colocación mediante grúas de gran tonelaje, lo que ha requerido el desvío del tráfico de la glorieta de Las Losas. También ha quedado restablecido el tráfico habitual por la carretera de Las Losas, la actual A-1051 y el acceso a la carretera de Alicún.\nTras estos trabajos, este miércoles ha comenzado la colocación de las prelosas, que servirán de unión de las vigas y sobre las que se construye la carretera. También ha comenzado a extenderse en el tronco principal de la autovía el aglomerado de la variante hasta el acceso al Centro Comercial.\nAdemás, este miércoles se cortará al tráfico la carretera de Alicún a la altura de la nueva glorieta que se está construyendo de acceso al centro comercial. Durante esas horas, será obligado el paso de los vehículos por el desvío de la avenida Reino de España. Este corte es necesario para extender la capa base en la nueva glorieta con el objetivo de poder cerrar el anillo. Después comenzará a extenderse la capa de rodadura en toda la glorieta y en sus conexiones hasta las 07,00 horas.\nEsta variante de población da continuidad a los dos primeros tramos del nuevo acceso a Roquetas de Mar y Vícar desde la Autovía del Mediterráneo y canaliza el intenso tráfico del poniente almeriense. Se trata de dar un servicio suficiente por carretera a la cantidad de visitantes que frecuentan el poniente almeriense durante el verano y a los habitantes de la zona.