Blog - La Arcadia de Urías\nEtiquetas: joseimaki miyakoMangamizuno hidekonishitani yoshikoshojowatanabe masako\nCategoría: Cómics, Crítica, Manga\nRompo por una vez esta nueva tradición de subir posts solo para hablar de los TOPs de manga del año, para recuperar un texto propio que se publicó en el número 100 de la revista Z: Zona Cómic, que se distribuye de forma gratuita en las librerías afiliadas a Zona Cómic (lógicamente). Es un texto cuyo resultado me pareció bastante satisfactorio, pero que además creo que tiene, por encima de todo, un mensaje importante. Es precisamente por esto que pedí permiso a la revista para poder reproducirlo aquí y que llegue a más gente, ya que la revista tiene una tirada limitada y no todo el mundo la conoce. Por supuesto, es un texto dirigido a un lector menos familiarizado con el manga, de ahí algunas explicaciones bastante básicos al inicio. Pero insisto, el mensaje que hay detrás es lo más importante.\nAsí pues, sin más dilación, ahí va mi reivindicación.\nSHOJO: REIVINDICANDO EL MANGA FEMENINO\nLos que nos movemos por las coordenadas del manga estamos más que habituados a manejar las llamadas “demografías” (shonen, shojo, seinen, josei, kodomo), esa segmentación de mercado de origen japonés que diferencia entre edad y género a la hora de presentar y enfocar sus revistas de manga. Seré claro, históricamente, al trasladar estas categorías aquí, lo hemos hecho bastante mal. Principalmente porque hemos confundido estas etiquetas con géneros, asociando el shonen (manga para el público masculino adolescente) a la acción y el shojo (manga para el público femenino adolescente) al romance. Ciertamente son los géneros que más predominan en ambos segmentos, pero ya sea por decisiones editoriales u otros motivos, durante mucho tiempo se ha ido forjando una imagen equivocada de lo que realmente representan dichas categorías. Así pues, a día de hoy, el shojo es sinónimo de romance para muchos (incluyendo editores), y eso hace que a menudo se vendan títulos publicados en revistas masculinas como si fuesen shojo, por el simple hecho de ser mangas románticos. Esto, de por sí, tampoco afecta para nada nuestra lectura, la obra es la que es, independientemente de cómo la haya presentado el editor (en Japón o aquí). Pero sí es cierto que la categoría shojo se ha llevado la peor parte, con una imagen muy estereotipada y cargada de prejuicios; por otro lado, nada nuevo, ya que habitualmente ha sido así con muchos de los productos culturales que claramente van dirigidos al público femenino.\nLos que no van más allá de esa imagen preconcebida no se dan cuenta de que en el shojo caben exactamente los mismos géneros que puedas encontrar en el shonen: acción, aventura, ciencia ficción, erotismo, por supuesto romance y, aunque esto siga sorprendiendo, terror, mucho terror; en un alto porcentaje, los mangas que nos llegan aquí de autores como Umezu, Ito o Hino se han publicado en revistas femeninas japonesas. Es posible que a más de uno le haya explotado la cabeza, y ahora se da cuenta de que lleva tiempo leyendo shojo, sin saberlo (te dejamos un minuto para que te recuperes de la impresión). Aunque cada vez estamos viendo más ejemplos de títulos que desafían esas ideas de lo que es un shojo (Yona, princesa del amanecer, sería un ejemplo muy citado, y por supuesto el manga de terror), el romance sigue siendo uno de los temas principales con el que se identifica la etiqueta y por lo que se suele descartar; a alguna gente parece que les produzca urticaria la idea de acercarse a un shojo romántico. Y no pasa nada, no tiene por qué gustarte el romance, nadie te obligará a leer uno. Pero sí debería entrar en la cabeza que el shojo es mucho más que eso. Ante todo, quiero dejar claro que yo no tengo ningún problema con las historias románticas, todo lo contrario, algunos de mis mangas favoritos lo son (algunos de ellos son shonen, incluso, ¡menuda sorpresa!), pero está claro que los “romances para chicas” siempre se han visto como algo de poco valor. No os preocupéis, a los japoneses les pasaba algo parecido. Hagamos un poco de historia.\nCuando la crítica manga nipona empezó a asomar la cabeza a lo largo de los años setenta, abrazaron rápidamente los trabajos de una serie de autoras shojo a las que bautizaron como “las magníficas del 24” o “Grupo del 24” (entre ellas a Takemiya Keiko y Hagio Moto, que nacieron alrededor de 1949, el año 24 de la era Showa). Pero al describir las maravillas que hacían estas autoras en sus espectaculares páginas, empezaron a denostar todo lo que hubo antes. El shojo de los años cincuenta y sesenta se consideró un manga de segunda, o incluso de tercera. Tampoco es extraño, ya que la gran mayoría estaba escrito y dibujado por señores que no tenían muy claro cómo conectar con un público de chicas entre diez y quince años, y además, muchos de ellos solo hacían shojo esperando poder dar el salto a las revistas para chicos, las que publicaban manga “bueno de verdad”. Entre esto y que muchos de los mangas de esa época jamás llegaron a recopilarse en tomos, lo cierto es que durante décadas el manga femenino se ha ignorado por completo.\nCraso error, ya que tanto en los cincuenta como en los sesenta aparecieron una serie de autoras como Maki Miyako, Watanabe Masako, Mizuno Hideko o Nishitani Yoshiko que fueron las principales responsables de allanar el camino, transitado principalmente por hombres, a una nueva generación de autoras que acabarían por revolucionar (por segunda vez) los cómics para chicas en la década de los setenta. Sin ellas, no habría Grupo del 24, sin ellas, géneros como el terror, el misterio, el manga histórico o el romance de instituto no serían lo mismo. El shojo que hacían muchos de los autores varones, al final, no eran más que traslaciones del estilo que predominaba en el shonen, pero con argumentos “para niñas”. El propio Tezuka, a pesar de todos sus méritos y el enorme impacto que tuvieron en el shojo títulos como La Princesa Caballero, no se alejó en exceso de la narrativa visual que utilizaba en sus mangas para chicos. Pero lo que hicieron estas autoras, tomando inspiración de ilustradores, de obras de Ishinomori Shotaro y, muy especialmente, Takahashi Macoto, fue cambiar las reglas del juego, llevarlas a su terreno y convertir el shojo manga, no solo en una “demografía”, sino una forma de hacer manga. Un manga hecho por chicas y para chicas, con sus propios códigos visuales, sus tropos, y en definitiva, una forma de narrar con imágenes que se alejaba cada vez más de las secuencias de acción del manga shonen, para ofrecer a las lectoras un enfoque hacia los sentimientos y la psicología de los personajes. Hay toda una evolución y sofisticación en el uso de elementos tan asociados al shojo como son las flores o las figuras de cuerpo completo, todo ello persiguiendo siempre un objetivo, el de conectar con su audiencia y mostrarle lo que querían ver (y lo que esos señores de los cincuenta y sesenta, en su mayoría – hay notables excepciones -, no supieron darles). La espectacularidad de las obras de autoras como Hagio o Takemiya se debe a la herencia de autoras como Mizuno, Maki o Nishitani. A su vez, el resto de autores de manga, también el masculino, tomaron buena nota de algunos de los recursos más vistosos y potentes que rompieron con las habituales estructuras de la página del manga. Y es que por mucho que se hubiese considerado el shojo manga un producto de segunda clase, algunos de los experimentos en la narrativa visual más interesantes y excitantes vinieron de todas esas autoras, algunas de las cuáles acabaron cruzando en algún momento para el otro lado, para enseñar cómo hacían las cosas en territorio femenino: y oh, sorpresa, les encantó. Y no sería la última vez, magical girls como las Sailor Moon o Sakura, la cazadora de cartas, aunque en mayor parte gracias al anime, son series que han tenido un impacto enorme en todo tipo de público. Y de hecho, las CLAMP, son unas todoterreno que fueron capaces de trasladar algunos de los elementos más habituales de la estética y las temáticas del shojo a otras demografías.\nEl shojo siguió una evolución algo más lenta que el shonen, el manga adulto para chicas tardaría en llegar unos cuantos años más que el seinen, pero fueron esas mismas autoras que habían liderado la revolución de los sesenta las que una vez más abrieron camino para que años después apareciesen artistas como Higashimura Akiko (Tokyo Tarareba Girls) o Moyoco Anno (Gorda). Como pasa con el seinen, la aparición de una categoría más adulta expande mucho más el horizonte del manga para el público femenino, entrando nuevas temáticas que apelan a esas lectoras más maduras, que ahora se identifican más con estudiantes universitarias, mujeres con carreras profesionales, romances en la oficina, pero también historias de instituto que apelan a la nostalgia y dramas humanos como el de Perfect World.\nAunque los autores clásicos del manga no sean siempre grandes éxitos de ventas, lo cierto es que no podemos quejarnos de la cantidad de obras de los años cincuenta, sesenta y setenta que se han publicado en las dos últimas décadas. Parece que hay un verdadero interés por el gekiga, por Tezuka, finalmente Ishinomori, y también por los autores de la revista de manga alternativo por excelencia: GARO. Pero salvo honrosas excepciones (el josei de Maki, Mujeres del Zodíaco, y las obras de Hagio y Takemiya), todo son hombres y todo es shonen o seinen. Las obras publicadas en castellano que nos ayudan a entender la “historia del manga” nos cuentan solo la mitad de esa historia. Y nos estamos perdiendo una parte realmente interesante en todos los sentidos, por lo que representa para el avance del shojo manga, pero también del manga en general, por lo que representa para entender mejor el papel de la mujer en el mundo del manga y la sociedad japonesa y, sobre todo, nos estamos perdiendo una serie de obras espectaculares que nos descubrirían a autoras que merecen el mismo trato que Tezukas, Ishinomoris o Tatsumis.\nHay que ponerle remedio, así que esto es un grito a las editoriales para que empiecen a indagar sobre autoras tan vitales como Mizuno Hideko, una de las primeras mangakas profesionales, única mujer en vivir en los Tokiwa-so (los “apartamentos del manga”), pionera del manga histórico y la primera en mostrar un beso en un shojo manga, que además fue el primero en tener a un hombre como protagonista. También sería interesante conocer algo de Nishitani Yoshiko, la auténtica madre del romance de instituto, que con obras como Lemon and Cherry o Mary Lou puso los cimientos para uno de los géneros más habituales del manga (shojo sobre todo, pero también shonen). Y no podemos olvidarnos de Watanabe Masako, una autora que habiendo superado los 90 años sigue en activo con mangas llenos de erotismo, pero que fue también una pionera del manga de terror. Y aparte de estas pioneras de los sesenta, todavía nos queda mucho por descubrir de los años setenta, el Grupo del 24 y más allá. Hay mucho que rescatar y estoy convencido que muchas de estas autoras sorprenderían a muchos lectores, descubriendo y abriendo, por fin, las puertas de la historia del manga de par en par.\nY hasta aquí el texto original, pero dejadme que añada algunas cosas más a un nivel mucho más personal. Y es que este texto para mí es el resumen de lo que ha sido mi propio viaje de descubrimiento del shojo, que empezó de forma más seria hace no tantos años. Sé que son pocos los que a día de hoy asocian mi nombre a este tipo de títulos, y es normal, en mis años de divulgación he hablado mucho más de shonen y seinen (sobre todo seinen) que de shojo o josei. Han sido demografías que yo mismo, por desconocimiento, y porque quizá no estaba en “esa frecuencia”, he ignorado bastante. No es que me cierre a nada, de hecho, en mis lecturas siempre ha habido un poco de todo. Pero entre los prejuicios que tenía y la falta de una oferta que pudiera captar mi atención, el shojosei era algo que me quedaba lejos.\n¿Qué cambió entonces? Mi viaje de descubrimiento del shojo empieza principalmente por los clásicos, y sigue siendo una de las partes que más me interesa del shojo, aunque ya no la única. A partir de esos clásicos que empiezan a llegarnos con cuentagotas, empiezo también a interesarme por conocer más a fondo esa historia, para darme cuenta de lo que contaba en el texto: que incluso en Japón, el shojo de ciertas autoras y ciertas épocas se ha mantenido durante mucho tiempo en la oscuridad. Y cuando algunos han empezado a arrojar algo de luz, las cosas que ahí se pueden contemplar son interesantísimas, y para mí cambian incluso la Historia del manga como se suele contar de forma habitual (y me incluyo en ello). Para mí ha sido entreabrir una puerta y que de repente un vendaval acabase por abrirla de par en par y dejarme absolutamente cegado con las cosas fantásticas que brillan con luz propia.\nEs por eso que hago esta petición a las editoriales, que indaguen un poco más sobre estas autoras y esas épocas, que le den al menos una oportunidad a unas obras que han sido parte fundamental de la evolución del shojo manga en particular, y el manga en general. Sé que pedir es gratis, soy plenamente consciente de que son títulos de nicho (mirad lo que decían Arechi no hace mucho sobre los clásicos shojo) y que las editoriales necesitan títulos que puedan ser rentables. Pero hace algunos años, cuando también pedíamos más mangas seinen, cuando pedíamos ciertos clásicos, las editoriales y parte del público también nos decía que pedíamos cosas demasiado arriesgadas. Y ahora, autores como Asano, que hace no tantos parecían imposibles de publicar aquí, se han convertido en absolutos referentes. Pero es que también ha llegado finalmente Ashita no Joe y Kamen Rider, títulos que me parecían absolutas fantasías irrealizables. Así que, ¿por qué no podría cambiar también panorama y que el público y los editores empiecen a apreciar más ciertos títulos?\nPero no está de más darle un empujón al tema, y lo más importante no es tanto convencer a la editorial, como convencer al público, especialmente aquella gente que todavía no ha descubierto la cultura shojo. Y si queremos que esto pase, habrá que hacer un muy buen trabajo de divulgación. Tenemos a Pro Shoujo Spain, por ejemplo, y también mucha otra gente a nivel más personal que hacen su propia trabajo de divulgación. ¡Pero necesitamos más! ¿Quién se apunta a descubrir las maravillas que nos puede aportar el shojo?\nEtiquetas: lo mejor deMangaTOP2021\nesto es ya una realidad, la Arcadia solo vuelve a surcar el espacio una vez al año, para dejar aquí bien recopiladas mis listas de mejores lecturas manga del año. ¡Y menudo año, 2021! Un año que ha batido muchos récords y que nos ha dado una serie de títulos muy interesantes, con oferta para todos los gustos y edades.\nPero vamos allá con el “manual de instrucciones” de esta lista, de tantas que hay por ahí. Lo de “los mejores mangas”, aceptémoslo, es puro clickbait SEO. Lo importante es el paréntesis, ya que de lo que se trata aquí no es de sentar cátedra alguna, sino de hablar de aquellas lecturas que a mí personalmente me han gustado sea por el motivo que sea (y tengo motivos muy extraños a veces). Si no está el manga que a ti te gusta puede ser por dos motivos: no lo he leído (o ni siquiera lo conozco) o simplemente no me ha parecido lo suficientemente interesante para entrar en la lista (y eso que he sido generoso en cuanto a número total, pero se han quedado cosas fuera que sí me han gustado).\nUn cambio importante respecto a otras listas que había hecho en el pasado, es que he decidido obviar la regla de ser un título publicado por primera vez en este año. Es decir, que solo se incluyan novedades. Y lo he hecho porque cada vez parecemos más esclavos de la novedad, y con la cantidad de novedades que tenemos en la actualidad, pasa demasiado a menudo que nos olvidamos de hablar o incluso de recomendar mangas que llevan ya varios números y que siguen siendo muy interesantes. Es más, no siempre es posible ir al ritmo de las editoriales, podemos descubrir nuevas lecturas que ya llevan algunos años en el mercado, así que someternos a la “dictadura de la novedad” puede hacer que se nos escapen títulos interesantes. Así pues, la única regla aquí es que sea un manga que haya publicado algún número a lo largo del año: sea el 1, el 5 o el 45. Ah, ¡y puede que repita algunos de otros años simplemente para seguir apoyando la obra!\nY otra cosa a comentar, el orden de presentación no tiene nada que ver con las preferencias, no hago rankings, así que está en orden alfabético. Hago un comentario breve porque hay muchos títulos y porque nuestra capacidad de atención empieza a parecer la de una ameba. Abajo encontraréis también un apartado dedicado a las reediciones que me han parecido más interesantes y también alguna mención a algunas series largas que siguen siendo interesantes, pero que no las pongo en la “lista oficial” porque ya han salido anteriormente.\nACABÉ HECHA UN TRAPO HUYENDO DE LA REALIDAD Nagata Kabi (Fandogamia)\nYa conocimos y nos quedamos alucinados con la sinceridad y la forma de contarnos sus problemas mentales en Mi experiencia lesbiana con la soledad, que después siguió con ambos diarios. Podríamos decir que esta es una cuarta entrega de su diario personal e íntimo (siempre muy íntimo), y de cómo lidia con las consecuencias de su mala vida. Sigue siendo igual de cafre, en un buen sentido, que siempre. Y quizá lo interesante es que, más que los dos Diario de intercambio (conmigo misma), este lo puede leer cualquiera sin haberse leído los tres anteriores.\n¡ACHÍS! Urasawa Naoki (Planeta Cómic)\nUrasawa, ¿qué más hay que añadir? Aunque sea una recopilatorio de historias cortas, con las ventajas y desventajas que suelen tener este tipo de antologías, que haya historias mejores y otras no tan buenas, sigue siendo Urasawa, y cualquier cosa de Urasawa raramente no estará por encima de la media. Y hay un relato sobre kaijus, ¿necesito más?\nAKAMATSU Y SEVEN: MACARRAS IN LOVE Shoowa & Okujima Hiromasa (Ediciones Tomodomo)\nHacer un BL con macarras muy macarras, que se mezcle con la yakuza, y que al mismo tiempo sea tierno, divertido y cuqui. Esto es lo que ha conseguido esta pareja creativa, con uno de ellos debutando en el mundo del BL. ¡Pues que siga con ello porque lo ha bordado! Mención aparte para el mejor subtítulo del año.\nANN ES ANN Igarashi Yumiko (Arechi Manga)\nArechi ha destacado este año por su apuesta por recuperar algunos títulos clásicos de shojo, principalmente los títulos relacionados con las autoras de Candy Candy, y eso siempre es una buena noticia, aunque parece que la iniciativa no ha tenido el recibimiento esperado. Una auténtica pena, en serio. A mí personalmente me suelen interesar muchos los títulos shojo anteriores a los 2000, y especialmente los de los setenta, así que todo lo publicado por la editorial lo he recibido con mucha alegría. Ann es Ann es una obra muy divertida que nos cuenta una historia al más puro estilo Tú a Londres y yo a California, pero sin gemelas y con una protagonista con dos personalidades diferentes en función de si está con su madre o con su padre. Todo ello con el estilo de Igarashi y con ese aire retro que te tiene que gustar, claro.\nARTE Ohkubo Kei (Arechi Manga)\nEn Twitter empecé un hashtag (sin demasiado éxito) para hablar de mangas que pensamos que merecen más atención (#mangasocultos), y lo cierto es que, aunque he visto bastante gente hablando de Arte, creo que merece mucha más atención. Había leído un poquito años antes de que llegara, y ya por entonces me encantó la historia de esta chica de la aristocracia que deja todas las comodidades de su estatus para dedicarse a la pintura en la Florencia del siglo XVI. Gran dibujo, gran protagonista, gran historia y con su punto reivindicativo.\nASADORA Urasawa Naoki (Planeta Cómic)\nNo quiero repetirme, pero… ¡Urasawa! Apenas ha pasado nada en el primer tomo que he podido leer, pero aun así ya ha conseguido atraparme e interesarme y querer leer el próximo tomo lo antes posible. La habilidad que tiene Urasawa para atraparte en la acción, la creación de personajes carismáticos y con una expresividad que me parece de gran maestría, hay un montón de elementos a destacar de este autor, y Asadora promete ofrecer todo esto y más.\nBAJO EL CIELO AZUL DE LORIENT Nagita Keiko & Shima Yoko (Arechi Manga)\nNo es que todo sea Arechi Manga en esta lista, pero parece que les gusta estar en la parte alta del alfabeto, ¡hahaha! En este caso tenemos obra de la guionista de Candy Candy, publicada en 1975, y que nos cuenta la historia de una niña rica que se muda al campo, y una vez allí se da la tragedia. Un drama shojo como hubo muchos en esa época, y aunque probablemente hay algunos mejores (en esta misma lista hay uno que me lo parece), sigue siendo uno de los pocos ejemplos de shojo clásico que tenemos publicados. Solo por eso ya me parece destacable. Y si os gusta el shojo clásico, seguro que gozaréis con este título.\nBOTA BOTA Itagaki Paru (Milky Way Ediciones)\nItagaki Paru, autora de Beastars, está demostrando ya lo que prometía en su gran debut: que es una autora original, con un estilo propio y muchas cosas que decir. Además, más allá de las bestias de Beastars y Beast Complex, también se le da bien tratar con humanos ¿normales? La protagonista de la historia tiene una extraña alergia a la suciedad, y cada vez que entra en contacto con algo que está sucio empieza a sangrar por la nariz, profusamente. Al mismo tiempo, está intentando tener una relación sexual satisfactoria, pero teniendo en cuenta que el sexo no suele ser algo “limpio”, tiene ciertos problemas. Una historia MUY loca, con grandes sorpresas, y que al terminar me dejó con esa sensación de que estamos ante un portento de autora. No os diré que sea una gran obra maestra, pero seguro que no habéis leído muchas cosas parecidas.\nBOY’S ABYSS Minenami Ryô (Milky Way Ediciones)\nNo sabía nada de este manga, pero como suelo apostar a ciegas con los títulos de Milky y difícilmente me siento decepcionado, lo hice una vez más, y no me equivoqué. El planteamiento, hasta cierto punto, me ha recordado al planteamoento de Oshimi Shuzo en Las flores del mal, con ese pueblo alejado de todo y opresivo para sus protagonistas, pero con un dibujo más preciosista y una historia que mezcla idols con miserias humanas e ideas suicidas. Un cóctel muy potente que también ha conseguido que esté impaciente por leer el siguiente tomo.\nEL CLAN DE LOS POE Hagio Moto (Ediciones Tomodomo)\nCon todo lo que he dicho hasta ahora sobre el shojo clásico, ¿qué voy a decir de uno de los pepinos de la historia del manga en general y el shojo en particular? De una de las grandes autoras del Grupo del 24, una de las grandes innovadores del manga en general y el shojo en particular. Además con una historia que fue muy Anne Rice (RIP, por cierto), antes de Entrevista con el vampiro. Aunque en realidad El clan de los Poe es mucho más que esta burda comparación, y debería ser uno de esos clásicos de cabecera, como lo pueden ser las obras de Tezuka, por ejemplo.\nEL SECRETO DE MADOKA Deme Kingyobachi (Editorial Kodai)\nLa obra tiene un valor pedagógico importante, solo por eso ya me parece destacable y merecedor de aparecer en esta lista. Pero esta historia que trata la cuestión de los roles de género con mucho atino, naturalidad y emotividad, y bellamente dibujado. Por cierto, se llevó premio en el Manga Barcelona a mejor josei, así que algo tendrá.\nEL TIEMPO DE LOS TRES Fidel de Tovar & Dani Bermúdez (Norma Editorial)\nEn 2019 ya quedé alucinado con las colas para las firmas de Liquid Memories, y desde entonces he seguido con mucha más atención lo que andan haciendo este par de talentosos autores, y la verdad es que El tiempo de los tres se ha convertido en mi título favorito. Quizá el punto nostálgico de contar una historia sobre la Barcelona de los años noventa ha tenido algo que ver, pero también creo que se va notando lo que están creciendo todavía como autores, y creo que su mejor obra todavía está por llegar.\nGIRLS’ LAST TOUR Tsukumizu (Planeta Cómic)\nHace tiempo me había cruzado con la portada de este manga y me llamó la atención, pero reconozco que se me pasó por alto la licencia de Planeta, así que la sorpresa de encontrarme con el tomo fue grata. Y lo mejor, es que la lectura estuvo a la altura de lo que esperaba. Aunque solo he leído un tomo y esto puede cambiar mucho, por ahora me ha encantado la historia de estas dos chicas en una especie de road movie de supervivencia en un mundo post-apocalíptico. En algunos aspectos me ha recordado a las chicas de Asano y sus conversaciones, pero también al magnífico En la quina hora guerra (también de Planeta Cómic) por esa idea de gente joven transitando por una situación terrorífica sin saber muy bien qué pasa. Y es que aquí no te dan explicación alguna de qué le ha pasado al mundo, pero tampoco es necesario. A seguirlo con atención.\nHAIKYUU!! Furudate Haruichi (Planeta Cómic)\n¡Por fin! Uno de los mangas más pedidos en los últimos años, que muchos veían (¿veíamos?) imposible por la cantidad de tomos y por ser un spokon, pues aquí está y consiguiendo unas ventas espectaculares que lo llevaron a ser uno de los libros, LIBROS, más vendidos en su lanzamiento, por encima de grandes autores literarios. Y la verdad es que no decepciona, ni siquiera a los que habíamos visto antes el anime. Todo lo contrario. Un gran manga que no requiere que tengas ni idea de volley, porque te explica de fábula cómo funciona el deporte, y te presenta unos personajes con los que te vas a emocionar. Además, me gustaría destacar el estilo tan personal que tiene Furudate. Dadle un tiento aunque el deporte no sea lo vuestro.\nHAPPINESS Oshimi Shuzo (Milky Way Ediciones)\n¿Qué puedo decir? Desde Las flores del mal que empecé a interesarme por este autor, con Rastros de sangre ya quedé rendido a sus pies, así que estoy vendido con cualquier cosa que haga, y si es una historia de vampiros con su personal y particular estilo, ¿qué más se puede pedir? En este manga encontraréis probablemente la reacción más realista y sensata que cualquier hijo de vecino tendría al saber que se ha convertido en vampiro, esto queda muy lejos de la habitual romantización del mito que encontramos en la ficción moderna, así que a tope con propuestas así de originales.\nHEAVENLY DELUSION Masakazu Ishiguro (Norma Editorial)\nConocí a Masakazu Ishiguro gracias a Nemurubaka, y la verdad es que me llamó mucho la atención con una propuesta que me recordaba a Solanin. Los siguientes títulos suyos que leí seguían esa línea más costumbrista, así que no sabía qué esperar de un manga post-apocalíptico (¿vuelven a estar de moda?). ¿Y al final qué me he encontrado? Una especie de mezcla imposible entre ese tono entre lo apático y el humor negro que caracteriza a muchos autores de la generación perdida, pero todo ello metido en una historia de ciencia ficción post-apocalíptica llena de misterios extraños que vamos a ir descubriendo poco a poco. Un manga al que se le está haciendo muy poco casito, y de verdad creo que merece más.\nHISTORIAS DE AMOR DE IO SAKISAKA Sakisaka Io (IVREA)\nUna autoraza ofreciendo en pequeñas dosis lo que mejor saber hacer: contar historias de amor. Para quienes ya conocen a Sakisaka (Ahora Ride, Amar y ser amado. Dejar y ser dejado, Strobe Edge) no será una sorpresa este manga, como no lo será su narrativa, el apartado gráfico, y la forma que tiene de mostrar los sentimientos de sus personajes y jugar con las de sus lectores. Este tipo de tomos siempre me parecen una fantástica idea para descubrir autores sin el “riesgo” de abonarse a series muy largas, así que si todavía no conocéis a Sakisaka, o queréis ver qué se ha cocido en el shojo romántico de las últimas décadas, adelante con ello.\nKAMEN RIDER Ishinomori Shotaro (Ooso Comic)\n¿Qué puedo decir yo de este manga? ¿Qué puedo decir de esta obra maestra del manga de acción creado por el Rey del Manga? ¿Qué puedo decir yo que me he tirado años dando por saco con el tokusatsu en general y Kamen Rider en particular? Que es una GRAN noticia que nos ha llegado este manga, y que encima haya edición en catalán ya es apoteósico. Que encima me hayan dejado escribir algunas palabras para los tomos ya es la gloria ^_^\nKOMI-SAN NO PUEDE COMUNICARSE Oda Tomohito (IVREA)\nParece que poco a poco vamos dejando atrás los reparos a la hora de publicar mangas de humor, yonkomas y demás. Así que si bien la publicación de Komi-san no puede comunicarse ya no debería sorprendernos tanto, a mí me sigue pareciendo una buena noticia. La historia no es tampoco lo más original del mundo, conocemos algunas parecidas, pero la verdad es que Oda Tomohito sabe hacernos reír y crear unos personajes entrañables con los que te gustaría haber ido al insti. ¡No puedo pedirle más a un manga de humor!\nLOS LOCOS DEL GEKIGA Matsumoto Masahiko (Satori Ediciones)\nAunque nunca les perdonaré a Satori que descartaran titularlo “Los tontos del gekiga”, es otra buena noticia que por fin tengamos una visión diferente de lo que fue el nacimiento del gekiga. Y es que la figura de Tatsumi Yoshihiro, en buena parte gracias a la excelente autobiografía Una vida errante, ha eclipsado a otros autoras tan importantes como fueron Matsumoto o Saito para el desarrollo del gekiga. Aunque Matsumoto no nos ofrece un retrato tan exhaustivo de la creación del gekiga y se centra más en las cuestiones editoriales, lo cierto es que es muy interesante, al menos para los locos de la historia del manga como un servidor, poder leer una obra así.\nMAGUS OF THE LIBRARY Izumi Mitsu (Norma Editorial)\nMe pones una librería en la portada y ya me has vendido medio manga, pero es que además, a nivel gráfico Magus of the library es espectacular y rápidamente te mete en ese mundo exótico y mágico. La creación del mundo (worldbuilding) también es algo que me ha llamado mucho la atención por su nivel de detalle. Es uno de esos mangas que te lo comes con los ojos, y que parte de la historia se centre en los libros ya es definitivo para mí.\nMASHLE Komoto Hajime (Norma Editorial)\nNo nos vamos a engañar, Mashle es una mezcla sin pudor alguno de mangas como One-punch Man, My Hero Academia y, sobre todo, el mundo de Harry Potter. ¿Supone eso un problema? En absoluto. De hecho, ese aire a parodia está bien presente en muchos momentos, ya desde la propia portada. Y en parte, eso es lo que hace gracia, ver como coge unas dinámicas y las transporta a otro contexto, y cómo se ríe de muchos de los clichés de algunas de estas series. Creo que no ha tenido el éxito esperado, pero a mí me ha provocado ya varias carcajadas y después haber leído tres tomos sigo interesado.\nMIRIAM BLUE Nagita Keiko & Aoike Yasuko (Arechi Manga)\nNo me voy a repetir en todo lo que he dicho ya del shojo clásico y lo que está haciendo Arechi, pero es que además de todo esto Miriam Blue ofrece una novedad importante, y es que es la primera vez que vemos algo de Aoike Yasuko, una de las autoras del Grupo del 24, publicado en castellano. Por supuesto que Miriam Blue está lejos, por historia y estilo gráfico, de From Eroica with love y del estilo con el que identificamos a la autora, pero es que aquí demuestra que con otro registro podía hacerlo de maravilla. De los clásicos publicados por Arechi, sin duda alguna este es uno de mis favoritos. Con homenaje al Yellow Submarine de The Beatles incluido.\nMY BROKEN MARIKO Hirako Waka (Milky Way Ediciones)\nUna historia desgarradora de una chica que quiere llevar las cenizas de su amiga a un sitio concreto. Una huida que permite a su protagonista examinar su relación con su amiga y sus circunstancias personales. Y a pesar de lo trágico y triste de todo, nos sigue ofreciendo esos momentos de rídiculo, de humor, que te iluminan la cara. Pura emoción en uno de los títulos del año, no solo para mí.\nMY HOME HERO Yamakawa Naoki & Asaki Masashi (ECC Ediciones)\nNo es novedad de 2021, pero yo lo he descubierto a lo largo de este año y me ha parecido una absoluta injusticia que nadie esté hablando de este manga. Que quizá alguien lo ha comentado, pero yo no me he cruzado con ningún tuit ni nada al respecto. De acuerdo que sus portadas no serían de lo más llamativo y que dicen muy poco de la historia que hay dentro, pero ya sabéis lo que dicen de juzgar un libro por sus cubiertas, ¿no? Aquí entramos en un terreno “muy seinen”, una historia de puro suspense en la que una familia japonesa normal acaba mezclándose con los asuntos de un clan yakuza. El padre, principal protagonista, es un aficionado a las novelas negras, e incluso escribe, y utiliza todos sus conocimientos para salir airoso de una situación muy complicada. Me ha recordado mucho a una gran película llamada Sheep without a shepherd.\nQUEEN EMERALDAS Matsumoto Leiji (Satori Ediciones)\nNo tengáis duda alguna de que prácticamente cualquier título de Matsumoto Leiji que salga acabará en mi TOP. Por algo es uno de mis autores predilectos y esto es una lista subjetiva a más no poder. Pero es que Queen Emeraldas también lo merece, porque no tenemos suficiente space opera setentera en nuestras estanterías, y porque podríamos incluso reflexionar sobre si es mejor manga Queen Emerladas que Capitán Harlock. Imagínate lo que acabo de decir. Pedazo de edición, además, la de Satori.\nRASTROS DE SANGRE Oshimi Shuzo (Milky Way Ediciones)\nHa habido varios títulos este año que he esperado con ansia cada nuevo tomo, pero Rastros de sangre es uno de esos que casi me crea síndrome de abstinencia cada vez que termino un tomo. Ya salió en mi lista del año pasado, pero se mantiene aquí por méritos propios. Como dicen en inglés, “hands down” que es uno de los mangas más interesantes que tenemos en publicación. Y como todo lo de Oshimi, no es para todo el mundo, pero si quieres sufrir con la madre más inquietante y terrofíca del manga, este es tu manga. Además, vemos a un Oshimi que ha ido depurando su estilo y aquí es que hace una serie de cosas para quitarse el sombrero.\nRELATOS TERRORÍFICOS Inuki Kanako (Satori Ediciones)\nNo todo el terror es Ito Junji, ni siquiera Hino Hideshi, o los autores de ero-guro. El terror en el manga es, principalmente, algo muy femenino, así que no es aceptable que una de las reinas del terror en el manga no volviese a aparecer por estos lares. Y lo hace con una recopilación fantástica para adentrarse en sus historias cotidianas con inquietantes personajes y terribles desenlaces. Además, ¡qué portada! ¡De las mejores del año!\nRENT-A-GIRLFRIEND Miyajima Reiji (IVREA)\nNo creo que la gente me tenga por un aficionado a las comedias románticas, pero la verdad es que suelo engancharme con facilidad a estas historias. Rent-a-girlfriend, a pesar de sus topicazos, me ha resultado una serie muy fresca, entrañable incluso, y aunque sé que esto se va a alargar ad aeternum, que no van a estar juntos hasta el final de todo, sigo queriendo leer tomo tras tomo. Será el dibujo, serán las situaciones y los nuevos personajes que va creando Miyajima, no lo sé, pero es de esos títulos que cuando voy a la librería me alegra muchísimo ver un nuevo tomo.\nROOSTER FIGHTER Sakuratani Syu (IVREA)\nUno de los WTF del año, pero que más allá del gag en el que se basa todo, al menos en su primer tomo, funciona perfectamente bien. Podríamos definirlo como un One-Punch Man protagonizado por un pollo, y es que más o menos va por ahí. Parece absurdo, lo es, y no pasa nada, porque las risas no te las quita nadie. Además, con dibujo poderoso. El tema es saber si una premisa así puede alargarse mucho, pero en realidad eso me da igual, porque este tomo, incluso aunque fuese un one-shot, lo he disfrutado a tope. Doy gracias al manga por estas locuras.\nSPY X FAMILY Endo Tatsuya (IVREA)\nTampoco es novedad de este año, y de hecho han salido pocos tomos, pero me da igual: para mí está en ese podio de mangas que deseo ver cada vez que voy a la librería. Este lo puse en lo de #mangasocultos, y no es que sea desconocido, pero supongo que hasta que no llegue el anime no será todo lo popular que merece ser. Un dibujo pulcro con una historia loca, llena de humor, acción, suspense y también momentos entrañables y cuquis a más no poder. Pocas cosas le faltan a Spy X Family, la verdad.\nTOKYO GIRLS Higashimura Akiko (Planeta Cómic)\nCon toda la turra que he llegado a dar con Higashimura, hubiese sido raro que no estuviese aquí este manga. Uno de los acontecimientos del año, sin duda. Una apuesta por el josei que esperemos que de sus frutos en el futuro. La historia de estas tres amigas treintañeras solteras, sus conversaciones, sus enfados, sus amoríos y toda la presión social a su alrededor por casarse, es un fiel retrato del Japón actual para la mujer, y quién mejor que Higashimura para contarlo con mucho sentido del humor, pero también con los pies en el suelo.\nTOKYO REVENGERS Wakui Ken (Norma Editorial)\nHa sido otro de los grandes fenómenos del año, tanto en impacto como en ventas, llegando también a lo más alto en las listas de ventas. Un manga que ha conseguido que una librería en Madrid abriese a las doce de la noche y que hubiese cola para comprar los primeros tomos. Y además, con una historia de pandilleros, algo que no parecía tener mucha popularidad por estos lares. Pero es que Tokyo Revengers lo merece, y más con ese giro de los viajes en el tiempo y demás.\nUNA PAREJA DE CUCOS Yoshikawa Miki (Norma Editorial)\n¿Un “placer culpable”? Quizá, pero ya os he dicho antes que las comedias románticas pueden conmigo, y más si tienen este dibujo y son tan intensas y exageradas. Quizá no lo podrían defender del todo delante de mis colegas críticos, pero es que el primer tomo me ha divertido mucho y me ha dejado con ganas de más. Y como esta es mi lista, me la follo como quiero, ¡hahaha!\nYUKO Ikegami Ryoichi (Satori Ediciones)\nIkegami Ryoichi es un autorazo que principalmente debemos conocer los viejotakus del lugar, pero ha participado en títulos míticos, algunos publicados aquí y otros no. Pero casi siempre lo ha hecho con guionista, así que hemos visto poco de Ikegami como autor completo. Con Yuko (y de hecho, con Oen, que podríamos considerarlo casi un lanzamiento doble), tenemos la oportunidad de ver cómo se desenvuelve este autor con historias cortas, maduras y con toques eróticos. Y en global el resultado es más que satisfactorio. Así que gracias a Satori por dar cabida a autores que debemos tener editados sí o sí.\nA continuación algunos títulos que por varios motivos no he acabado añadiendo en la “lista oficial”, pero que quiero destacar por varios motivos.\nMENCIÓN ESPECIAL A LA SERIE QUE HE RECOMENDADO MÁS EN 2021\nEsto va para My Hero Academia, y es que en un año en el que probablemente he hablado con más jóvenes y padres de jóvenes lectores de manga que nunca, My Hero Academia ha sido casi con toda seguridad el manga que he podido recomendar con los ojos cerrados. En mi opinión, uno de los mejores shonen en publicación actualmente.\nUNA MENCIÓN (OVACIÓN) ESPECIAL A PLANETA MANGA POR TODO LO QUE ESTÁ CONSIGUIENDO Y SIGNIFICANDO\nAquí quería destacar también algunos mangas que se han reeditado después de varios años y que para mí también merecen ser mencionados. Por un lado está Capitán Tsubasa, un clásico indiscultible del manga de fútbol, y que mucha gente debería darle una oportunidad para darse cuenta de que las bromas sobre el anime de Oliver y Benji no son tan fáciles de aplicar a la obra original, que tiene un ritmo y un dinamismo excepcional. Mención también para GTO Great Teacher Onizuka, lo que podríamos llamar un clásico moderno que vuelve. Y para macarras que han vuelto por la puerta grande: Hojo Tsukasa. City Hunter y F. Compo son dos clásicos también que vale la pena tener disponibles siempre. Por último, uno más reciente, pero que es de un autor muy potente: Dragon Head. Uno de los grandes mangas post-apocalípticos que nos han llegado.\nMENCIÓN ESPECIAL A LA REEDICIÓN MÁS ESPERADA (POR MÍ)\nParadise Kiss, sin duda. Llevaba años intentando encontrar la primera edición de IVREA, estuve a punto de comprar la edición en inglés en un solo tomo, y finalmente IVREA se ha lanzado con esta edición de lujo. Una de las grandes obras de Yazawa Ai que es de obligada lectura y contemplación.\nLos mejores mangas de 2020 (o los que más me han gustado)\neste es un post rápido y mal hecho, resumiendo lo que fue un borrador que se quedó en la era pre-pandemia, del post de los mejores mangas de 2020, y que sacó en plan lista cutre para que no hagamos un salto del 2019 al 2021 sin tener 2020. Así que ahí va mi lista de lecturas más interesantes de 2020:\nImportante: el orden de aparición es aleatorio, y no todo son mangas que han empezado a publicarse en 2020, pero sí ha salido alguno de sus tomos.\nLa Rosa de Versalles (reed.)\nCapitán Tsubasa (reed.)\nDragon Head (reed.)\nEtiquetas: 2019banana fishblue periodcutie honeydevilmanel marido de mi hermanoel planeta de los zombisguardianes de la nochehelter skelterindigno de ser humanokimetsu no yaibamejores mangami vida en barcomujeres del zodíaconuestra salvaje juventudplaneta mangareirakuréquiem por el rey de la rosasigue las nubes al nornoroestethe golden sheeptop manga\nEtiquetas: 2018Amor es cuando cesa la lluviaAtelier of Witch HatBeastarsCatarsisDorohedoroKeiko TakemiyaLa balada del viento y los árboleslo mejor deMangaMi experiencia lesbiana con la soledadMi vida sexual y otras historiasMiss HokusaiMoto HagioNejishikiObscenidadPescadores de medianochePinkShotaro IshinomoriThe Promised NeverlandTOP2018Yona princesa del amanecer\nhoy se cumplen 10 años desde que la Arcadia despegó. 10 años en los que este blog ha pasado de una actividad frenética a prácticamente vagar a la deriva con unas pocas actualizaciones anuales. Pero la Arcadia ha sido algo muy importante para mí a nivel personal, y por eso me he animado a hacer este post, haciendo un breve repaso a lo que ha significado este pequeño blog para mí.\nEl 22 de diciembre de 2008, cuando todavía tenía muchísimo pelo, decidí abrir en Blogspot un blog, como muchos había en la época. El motivo no era otro que saciar mis ansias por seguir escribiendo y divulgando sobre todo aquello que me gustaba. No era ni mucho menos la primera vez que me ponía a escribir, en realidad llevaba unos siete años escribiendo para una revista de tirada nacional, la Hell Awaits, de referencia para los aficionados al Metal Extremo. Allí escribí mucho, sobre todo entrevistas, reseñas de discos y conciertos, pero también algunos artículos sobre cosas muy dispares. Pero cuando la revista pasó a mejor vida me sentí huérfano. Necesitaba escribir, y tenía ese impulso divulgador, proselitista, esa necesidad de compartir con el mundo aquellas cosas que me entusiasmaban; algo que a lo largo de estos diez años ha ido todavía a más.\nLa música estuvo presente desde el inicio, de hecho, los primeros posts eran musicales. Pero en seguida empecé a introducir el tema de Japón y, por supuesto, el tokusatsu con Kamen Rider. Curiosamente, el primer cómic del que hablé no era japonés, el honor lo tuvo Guy Delisle con sus “Pyongyang”, “Shenzen”, etc. Pero el primer manga no tardó demasiado en aparecer, fue uno de esos mangas que me marcó muchísimo en su momento y que sigo reivindicando (no solo yo) años después: “Gamma, el hombre de hierro”.\nPoco después empecé ya mi aventura videoblogger (lo de “youtuber” todavía no existía), contando como fue la experiencia de dormir en un hotel cápsula en Akihabara (en catalán). Ese fue mi tercer viaje a Japón, uno que aproveché muchísimo, ya que conocí a varios bloggers que vivían allí, y les hice una serie de entrevistas que acabarían convirtiéndose en mi primer documental (más amateur imposible): Crónicas desde Cipango. A partir de ese momento, se podría decir que la Arcadia despegó de verdad (en buena parte por el documental, la difusión que tuvo gracias a los bloggers y mis primeras andaduras en Twitter). Llegaron también las primeras invitaciones a salones del manga de todo el Estado Español, y me hizo especial ilusión poder presentarlo en el Saló del Manga de Barcelona (¡en la Farga!), sin saber que ahí empezarían ya unas pequeñas colaboraciones que acabarían dando fruto.\nPor entonces, yo tenía un trabajo en el mundo del marketing, en absoluto relacionado con lo que hacía en el blog ni lo que hago ahora. Era un trabajo que tenía días muy intensos, viajes frecuentes y mucho estrés, pero que a veces se compensaba con algunas épocas de más tranquilidad, y aprovechaba todo momento para hacer cosas relacionadas con el blog. Durante varios años, publiqué un post diario de lunes a viernes, con pocas excepciones. Pero es que además, esto incluía vídeos de todo tipo (desde las Entrevistas Pirata hasta los cutre stop-motion con Kamen Riders).\nCuando empecé en esto ya se decía que lo de los blogs ya había muerto o se estaba muriendo, pero lo cierto es que durante los primeros años yo me lo pasé muy bien, tenía muchas visitas, comentarios y me llevó a hacer muchísimas cosas (incluso a ganar un Premio Bitácoras a Mejor Videoblog en 2010 – siempre he dicho que ese fue el final de los videoblogs, premiarme a mí, ¡hahaha! – a partir de entonces empezaron a aparecer los primeros “youtubers”).\nCon el paso del tiempo el blog obtuvo cierto reconocimiento, jamás una popularidad exagerada, pero sí un nombre dentro de la esfera nipona, especialmente en todo lo que se refería a lo “más friki” (ya fuese manga, tokusatsu o vídeos chorras). Esto me animó a seguir haciendo proyectos con el blog como plataforma, y acabó llegando la idea de hacer un documental sobre los 20 años (que ahora son muchos más) del inicio del boom del manga, algo que acabaría derivando en el documental “Songokumanía: el Big Bang del Manga“, que acabaría convirtiéndose también en libro varios años después.\nEl trabajo se había convertido en un infierno, la crisis hizo que prácticamente desde que entré yo los despidos fuesen algo habitual, y cada vez eran más. Resistí unos cuantos años a todos los cambios, y por eso todo lo relacionado con el blog me daba un aire que necesitaba. Finalmente, la empresa acabó cerrando, y como tanta otra gente del sector, me quedé de patitas en la calle. Durante un tiempo estuve buscando e incluso encontré algunos trabajitos relacionados con mi antiguo trabajo. Pero pronto vi que el camino era otro, que en realidad yo quería hacer otras cosas desde hacía años.\nAunque muy precaria, el curro que tenía era una especie de red de seguridad que evitaba que me dedicara realmente a lo que quería: hablar de manga, anime y de todo lo relacionado con Japón y/o su cultura popular. Quedarme de patitas en la calle fue, hasta cierto punto, lo mejor que podía pasarme. Ya no tenía nada que perder, y cuando llegó la primera oportunidad la cogí con fuerza. Y siempre estaré agradecido a las dos personas que confiaron en mí para ese primer trabajo, uno realmente importante, y que me sirvió de trampolín definitivo para lanzarme al mundo de la divulgación cultural y llegar a trabajar para los salones del Manga y del Cómic de Barcelona, fundar Espai Daruma con Marc y Vero, colaborar en muchos medios especializados de todo tipo, bibliotecas, centros cívicos… ¡Hay que buscarse la vida en todas partes cuando eres autónomo!\nPero lo cierto es que jamás habría conocido a esas personas que me dieron dicha oportunidad de no ser por mi blog. Crear la Arcadia hizo que empezara a conocer a un montón de gente con intereses parecidos, a tener contacto con la industria y aquellos que trabajaban en ella. Gracias al reconocimiento que tuvo el trabajo que había hecho hasta entonces a través de mi blog acabó llegando esa oportunidad. Sin duda gano menos dinero que antes, pero al menos hago lo que me gusta y soy mucho más feliz (aunque estresado casi igual, ¡hahaha!).\nEs por eso que me parece tan significativo a nivel personal este décimo aniversario de La Arcadia de Urías. Sí, en los últimos años este blog se ha actualizado una o dos veces al año, ya no es lo que era, y los blogs ahora sí que de verdad están muertos, pero tenerlo aquí, seguir pilotando la Arcadia de vez en cuando, es un placer, uno muy grande, por eso quiero que siga viva durante muchos años más.\nPor último, agradecer de todo corazón a todos aquellos que a lo largo de estos 10 años le habéis mostrado tanto cariño a este humilde blog. Los inicios siempre son duros, cuando apenas te lee nadie, pero algunos estuvieron desde el principio y a día de hoy siguen pasando por aquí cuando hay alguna entrada nueva, y hay muchos otros que se fueron sumando con el tiempo. Hemos montado muchos saraos relacionados con este blog, encuentros y proyectos que me han servido para conocer a muchísima gente. Esto es, sin duda, lo mejor de estos 10 años de la Arcadia.\nPara terminar, no podías hacerlo de otra manera que no fuese citando, una vez más, las palabras con las que se inauguró este blog:\n“Vago por los confines del espacio…\nMe llaman El Capitán…\nAunque sería muy bonito poder leer vuestros comentarios, parece que tengo algunos problemas que por ahora no puedo solucionar. Pero si queréis dejar algún mensaje, lo podéis hacer en Twitter, Instagram o la página de Facebook. ¡Muchas gracias! #Arcadia10Años\nEtiquetas: Animecultura otakuJapónMangaotakuyappie\nLa palabra otaku llegó a nuestras tierras en los años 90 y rápidamente fue abrazada por la primera generación de fans del manga y el anime. Casi todo el mundo pensaba que era una palabra muy guay, ¡era japonesa! Ahora sabemos que en esa época y durante muchos años, en Japón no era nada bonito que a alguien le llamaran otaku, ya que se asociaba a gente con auténticos problemas sociales, incluso psicópatas asesinos como Tsutomu Miyazaki, el (mal) llamado “asesino otaku”, y a sectas destructivas como Aum Shinrikyo, responsable de los ataques con gas sarín en el metro de Tokyo en 1995.\nEl término otaku apareció por primera vez como etiqueta para los aficionados al manga y al anime en la revista Burikko Magazine en 1983, y lo cierto es que ese primer artículo ya describía a estos fans de forma bastante negativa. Pero un año después, y en otra revista, apareció una nueva propuesta que rápidamente cayó en el olvido, pero que hemos descubierto hace poco: YAPPIE.\n¿Y qué significa esto de yappie? Pues nada más y nada menos que “young anime people”. Un término muy neutro y descriptivo aplicable a estas nuevas generaciones de japoneses que a pesar de ser considerados adultos seguían consumiendo manga y anime. Tampoco era extraño si tenemos en cuenta que en los años 70 aparecieron anime como Space Battleship Yamato, Galaxy Express 999 o Mobile Suit Gundam, que ya se dirigían a un público más maduro.\nLo de yappie apareció en la revista The Anime en agosto de 1984 y presentaba una imagen de este aficionado mucho más cool, incluso hipster, de lo que luego llegaría a ser el otaku.\nLa versión original del manual de estilo Yappie.\nVersión traducida al inglés por Matt Alt.\nEs muy habitual en revistas de moda japonesas que aparezcan manuales de este tipo, que te enseñan paso a paso como convertirte en una de las próximas tribus urbanas de moda. En estas revistas te dicen como vestir, como comportarte, qué marcas de ropa comprar, etc. Y seguramente este “manual de yappie” era algo parecido (¿pero era en serio o una parodia?). La imagen que presentaba del yappie era mucho más limpia, “sana” y sofisticada del típico y tópico otaku más cercano al hikkikomori que otra cosa. Es más, este aficionado podía ser indistintamente hombre o mujer, ¡incluso ser pareja! ¡Relaciones sociales! ¡No, todavía mejor! ¡Relaciones románticas con personas del sexo opuesto! ¡Reales, no en 2D!\nLa revista describe a los yappie como estudiantes que van desde secundaria hasta la universidad, de clase media, de escuela pública o privada, y suponen un 10-20% del alumnado. Llevan su afición con discreción, no les gusta llevar ropa muy llamativa, y solo se distinguen del resto de estudiantes porque llevan pequeños accesorios de anime de forma sutil. Pueden ser estudiantes de primera o normales, pero no son “ratas de biblioteca” ni delincuentes, es decir, están en un punto medio y se alejan también de esa imagen de empollones y frikis que se saltan las clases de educación física para leer. Por cierto, no se definen ellos mismos como yappie (algo habitual en cualquier tribu urbana o colectivo de este estilo, cuando a los otaku se les llamó otaku, no les gustaba para nada el término).\nLos yappies son fans activos del anime, ya que es importante inspirarse a uno mismo y a los demás.\nComo toda buena guía nipona de estilo personal, hay una parte dedicada a las relaciones románticas. Como decía, algo que uno difícilmente esperaría encontrar, o en cualquier caso, consideraría tan normal de encontrar en una guía para ser un buen otaku. La guía empieza diciendo que “la mayor agonía para un fan del anime es ser percibido como alguien sombrío que no tiene oportunidad alguna con el sexo opuesto por su obsesión con el anime”. Así que aconseja a los yappie que sean tanto amantes del anime como unos estudiantes saludables, y que utilicen su afición para acercarse al sexo opuesto (todo lo contrario de lo que solía ocurrir, vamos). Y ojo, que se refiere siempre a fans de ambos sexos, no solo a hombres.\nSegún la guía, lo mejor es que los yappie se junten con otros yappie, y su interés por el anime es lo que hará que estrechen sus lazos. Lo presenta de una manera que podríamos definir incluso como “práctica”. Es decir, tener una pareja yappie hará que puedas mejorar en tu afán de recopilar más información sobre tu afición, y podrás compartir puntos de vista con tu pareja. En este sentido, el manual considera que las parejas yappie tiene ventaja sobre los yappie solteros (más allá de la evidencia de que unos tienen amor – y sexo – y los demás quizás no tanto… o más solitario). La pareja yappie es también una ventaja para aquellos aficionados que no suelen establecer lazos muy estrechos con otros fans (¿por una cuestión de competitividad?), y asegura que el novio o novia será un buen confidente.\nPropone que las relaciones entre yappie deberían empezar con citas en eventos dedicados al anime o proyecciones, para pasar luego a un nivel normal de “cita” yendo a la montaña o a la playa (¿vendrán de aquí los típicos episodios de playa y onsen en los anime?). A partir de ahí, no solo irán a eventos de anime , sino que también saldrán a tomar algo juntos para poder compartir su afición. Por cierto, lanza un consejo al yappie masculino para que vaya con cuidado si es aficionado al lolicon… ¡esto es algo que no deberías compartir con tu pareja! (Hilarante.)\nEl manual del yappie también incluye una parte que describe el equipamiento necesario para ello, con una imagen de la típica habitación yappie que al parecer también utilizó Toshio Okada (el OTAKING) en su libro sobre los otaku.\nPor supuesto sugiere que debería tener una televisión que se pueda conectar a distintos tipos de aparatos electrónicos. Un reproductor y grabador de vídeo superior al estándar, con mando a distancia (y que sugiere que se pague con el dinero de un trabajo a tiempo parcial). Además, habla de tener tanto VHS como Betamax para poder hacer doblajes con más libertad (¿?¿?). Aunque reconoce que lo importante para el yappie es el audiovisual, sugiere tener también un equipo de sonido (no necesariamente muy bueno), pero que pueda reproducir varias cintas de cassette en bucle, ya que de ahí saldrá la música de fondo de tu “vida anime”. Siguiendo con lo del doblaje, también sugiere aparatos que te permitan poder hacerlos, así como un ordenador portátil (y estamos hablando de 1984).\nEn un manual como este no podía faltar una parte en plan “Un día en la vida de un yappie“, y aquí lo tenemos, con unas ilustraciones que demuestran que la imagen que se quería dar con este estereotipo quería alejarse muchísimo de la del otaku grimoso que acabó haciendo fortuna en el imaginario japonés. A continuación pasamos la traducción de las partes que publicó Matt ALT en su blog (con algunas notas mías en cursiva):\n7:00 AM: Un temporizador digital dispara el Walkman, que reproduce la canción para despertar por un par de mini altavoces. Para un yappie, “Hello, Vifam” es la elección perfecta.\n“Hello, Vifam” es el opening del anime “Galactic Drifter Vifam” (Ginga Hyōryū Vifam) de 1983, producido por Sunrise. La historia fue creada por Yoshiyuki Tomino (creador de Mobile Suit Gundam). Fue el primer opening de un anime con letra 100% en inglés.\nPara aquellos que buscan algo con más ritmo pueden escoger el opening de Captain Tsubasa, ¿pero “El baile de Arale-chan”? Nunca.\nAquí tenéis el baile de Arale-chan… ¿por qué no les gustaba a los yappie?\n7:20 AM: El rato antes de ir a la escuela es importante para planificar el día. Después de revisar la programación de TV en el periódico y comprobar que el vídeo está listo para grabar, un yappie selecciona cuidadosamente las cintas de vídeo y el merchandising que se llevarán para intercambiar con los amigos al menos un par de veces a lo largo del día. Además: marcar las páginas de las revistas de anime con los posibles temas de conversación. Antes de salir de casa lanza un beso a un poster anime de tu elección.\n8:00 AM: Mientras andas hacia la escuela, rebobina mentalmente y repasa el anime que viste anoche ara fijar en tu memoria los nombres de guionista, actores de doblaje y director de animación.\n8:40AM: No hace falta estar entre los mejores estudiantes. Lo importante es cultivar tu habilidad para combinar la afición por el anime con los estudios. “Mimu, the traveller of many dreams” pueden ser tan educativas como cualquier clase, y muchas cosas se pueden aprender de las frases complicadas que aparecen en “Lamu”.\nEl anime de “Mimu” o “Meme” parece que era un anime educativo, al estilo de las sagas de “Érase una vez…” que veíamos aquí.\n9:40 AM: Entre clases, un yappie nunca pierde la oportunidad de hablar con sus compañeros de clase. Recuerda, un yappie es un aficionado al anime, no un fanático. Dominar los temas de conversación del día y añadirlos a tu repertorio de temas anime hace que seas un yappie fresco e interesante. Los yappie pretenden cambiar la imagen de nekura (sombríos) de los fans del anime.\n12:20 PM: El almuerzo es el momento ideal para hablar de las últimas noticias anime, intercambiar cintas con amigos o información con aquellos colegas que compran revistas de anime distintas. Pero asegúrate de dejar algo de tiempo para hablar también con los compañeros de clase “normales”.\n3:00 PM: Ha terminado la escuela, y el yappie utiliza su tiempo para centrarse en sus hobbys. Un club de fans del anime feliz es un buen club de fans. Reúne a gente que piense como tú para hablar, trabajar en las propias producciones de anime o hacer artículos de anime caseros.\n5:00 PM: Pásate por la tienda de anime local. Procura ir cuando esté la tienda a punto de cerrar y haya pocos clientes, habla con el encargado para conseguir información de primera mano. Después de la tienda de anime, pásate por la tienda de discos, la de libros, y si eres una chica por la tienda de regalos, antes de volver a casa. Mira las noticias en la TV, luego escucha los últimos singles en la radio.\n7:00 PM: La hora después de cenar es perfecta para disfrutar de la propia “vida anime privada”. Después de ver el anime que has grabado a lo largo del día, escribe tu entrada diaria en tu diario anime.\n9:00 PM: Después de terminar de estudiar y hacer los deberes, prepara la agenda semanal con la programación de televisión para decidir qué programas grabar. ¡Ahora tienes tiempo libre! Escucha un disco, lee una “novela ligera” o novelización de un anime, prepárate para un evento anime del fin de semana o trabaja en los cel de tu propio anime. Vete a dormir antes de medianoche… ¡Porque un yappie es un gran soñador!\n¡Qué ocupado está siempre el yappie! ¡Y no es fácil, porque no debe olvidarse nunca de comportarse como una persona NORMAL! Y es que con este día a día nos queda claro algo, y es que los autores de este manual querían alejarse lo máximo posible del estereotipo de otaku perdedor que se había empezado a crear un año antes con el artículo de la revista Manga Burikko. Aunque está claro que esta etiqueta y este modelo de comportamiento no caló en absoluto. El otaku fue durante los siguientes 20 años un paria de la sociedad nipona, alguien que llevaba su afición principalmente en privado o con unos pocos amigos, y que si no la escondía, automáticamente se convertía en un marginado.\nQuizás el yappie era una propuesta que también daba cierta grima, ya que dibujaba unos personajes demasiado perfectos para ser reales. Una versión absolutamente pija y repelente del otaku. También da bastante miedo toda la parte de las relaciones amorosas, en las cuales parece que el único motivo para tener pareja sea para compartir tu afición por el anime y sacar un provecho de ello (esa obsesión por “recopilar información”). Pero a nivel de interacción social, está claro que los otaku podrían haber tomado nota y aplicarse el cuento, ya que no le habría ido nada mal al colectivo socializarse un poco más. Aunque quizás estamos pidiendo algo que, en cierto modo, es inherente (o lo fue en su momento) del colectivo otaku.\nQuizás el yappie desapareció nada más fue creado, y a día de hoy algunos utilizan el mismo término para definir a los “Young Asian Professionals” (así que cuidado al utilizarlo). Pero el otaku ha evolucionado mucho con el tiempo, y las versiones no japonesas han seguido también su propio camino. Así pues, cabe preguntarse si el término “yappie” podría hacer fortuna hoy en día, ¿es quizás un estereotipo más plausible en el siglo XXI?\nDoraemon y la mirada perversa del crítico\nDesde hace ya unas décadas, Doraemon se ha convertido en una presencia constante en la programación infantil de varias cadenas, y es todo un referente para varias generaciones. La serie se ha emitido en una especie de bucle infinito, y esa emisión cíclica se puede aplicar también a toda una ristra de artículos de críticos televisivos, columnistas y (ahora también) tuiteros, que van pregonando que Doraemon es una aberración moral, y que hasta ahora no nos habíamos dado cuenta (¡gracias por iluminarnos!).\nLa mayoría de estos artículos están plagados de una miopía cultural considerable. No se tiene en cuenta el contexto, e incluso parece que sus autores tienen ciertas dificultades para comprender realmente la moraleja de muchos episodios de Doraemon (si es que la hay). Pero me puedo imaginar fácilmente a un crítico aburrido, con poca inspiración, haciendo zapping, y encontrándose con un episodio de Doraemon (claro, los echan a todas horas), y así se le enciende la bombilla y ya ha encontrado tema, no hace falta pensar más (y esto último se sigue aplicando a la hora de redactar el artículo). Esto se puede aplicar también a tuiteros y otra serie de voces críticas que saltan al carro del linchamiento de referentes clásicos de la animación infantil.\nLa crítica más manida es la de Nobita como personaje vago e inútil (que lo es), y que todo lo soluciona pidiéndole a Doraemon uno de sus inventos. En definitiva, que Nobita es un mal ejemplo, porque no fomenta valores positivos, sino que utiliza argucias para salirse con la suya. Lo que suelen olvidar la mayoría de estos críticos es que los inventos de Doraemon, al final, terminan creando más problemas que soluciones, y Nobita suele salir perdiendo (o al menos no obtiene la victoria que esperaba). En definitiva, lo que parece que son incapaces de ver es que casi siempre hay una moraleja, la misma: las cosas hay que conseguirlas a base de esfuerzo.\nY es que la idea del esfuerzo como camino para llegar al éxito es una idea muy arraigada entre los japoneses. En comparación, nosotros somos mucho más deterministas, y solemos considerar que hay muchos factores (que no controlamos) que afectan nuestro destino (suerte, clase social, etc.). Pero cuando los críticos hablan de Doraemon parece que no tienen en cuenta las enormes diferencias culturales que nos separan de los japoneses. No solo eso, también se olvidan que el personaje nació en 1969 en forma de manga, su primer anime (prácticamente desaparecido) se estrenó en 1973, y el segundo y más longevo en 1979 (hasta 2005). Es decir, que la historia y los personajes (que se han mantenido prácticamente inmutables) se crearon hace más de 40 años. Olvidar esto, y dejar de vuelta y media los valores que (según su opinión) transmite la serie, es simplemente una muestra del clásico etnocentrismo occidental.\nOtra de las críticas habituales se suele centrar en los padres de Nobita, como ejemplo de machismo recalcitrante. Y sí, eso es totalmente cierto: la madre de Nobita es ama de casa y no hace más que limpiar, y encima parece una amargada que siempre está gritando y quejándose. Además, el padre, el que trae el dinero, casi siempre aparece borracho y no hace absolutamente nada en casa. En definitiva, estereotipos machistas. Pero, ¿acaso no son fieles retratos de lo que pasaba en la sociedad japonesa de la época? Es más, en el Japón actual, siguen siendo dos modelos bastante aceptados como “normales” (sí, Japón es un país muy machista todavía, puede que más que España). ¿Y acaso no encontraremos decenas de ejemplos contemporáneos de Doraemon en tebeos españoles donde se muestran exactamente las mismas cosas? Insisto, es un reflejo de la sociedad y la época de donde proviene la obra. ¿Significa esto que se están defendiendo esos valores? Pues esto sería mejor preguntárselo a los autores, pero describir una realidad no implica que se esté defendiendo o ensalzando. Y esto es algo que podemos aplicar al resto de personajes, empezando por Nobita, Doraemon, Gigante o Suneo. Cierto es que ninguno de ellos es un modelo a seguir, ¿pero por qué deberían serlo? Tanto que nos gusta la figura del anithéroe, y somos incapaces de concebir que en una serie infantil también se presenten personajes así. No, amigos críticos, Nobita no es un ejemplo a seguir para los niños japoneses, y ellos lo saben bien. Y quiero pensar que los niños que han visto a Doraemon en TV3 o en Boing tampoco aspiran a ser unos Nobita en el futuro (bueno, quizás alguno que quiera ser presidente del Barça).\nPor cierto, parece que nadie menciona nunca a otro personaje de Doraemon, su hermana Dorami, que se muestra como un robot “mujer” mucho más avanzado, es la primera de la clase e incluso más fuerte que su hermano varón. No solo eso, sabe manejar mucho mejor los inventos, y sería capaz de hacer el trabajo de Doraemon mucho mejor. Y es que lo que también olvidan algunos (a pesar de sus indagaciones sobre los escandalosos orígenes de la trama), es que Doraemon es un robot defectuoso, y por lo tanto, es normal que la cague a menudo cuando le ofrece un invento a Nobita. Y otra cosa que a muchos les pasa por alto es que la serie, en el fondo, sigue la estela de muchos mangas y anime que durante la década de los 50 y los 60 se dedicaban a ensalzar la tecnología y la ciencia (principales motores económicos del Japón de la posguerra), y en muchos casos, perseguían fomentar la vocación científica entre los espectadores. Pero en el fondo, es puro entretenimiento, y no persigue más que la risa. Porque cuando Doraemon quiere ponerse didáctico o dar ejemplo lo hace, y normalmente en otros contextos (libros de texto, por ejemplo).\nEl “alcoholismo” del padre es otro tema que aparece de vez en cuando, algo que (¡ah, sorpresa!) veremos en otras series como Shin-chan, donde la figura paterna tiene muchos paralelismos; una vez más, porque surgen de una realidad concreta y contemporánea. Y es un buen ejemplo de lo fácil que es malinterpretar un comportamiento, cuando no tenemos en cuenta el contexto cultural en el que se origina. Lo que aquí tachamos rápidamente de “alcoholismo” (adicción al alcohol), en Japón se vive y se interpreta de forma muy distinta. Es muy habitual que los oficinistas salgan casi a diario a cenar con sus compañeros de trabajo (no siempre con ganas, pero hay que hacerlo, especialmente si lo manda el jefe), y en estas cenas el alcohol tiene varias funciones: por un lado, romper el hielo, ya que las relaciones sociales en Japón suelen estar muy encorsetadas y regidas por un protocolo bastante estricto. Pero además, el alcohol, en el contexto empresarial también sirve para que los comensales puedan hablar sobre temas que en la oficina no se pueden abordar de una forma sincera y directa (tampoco nos pondremos ahora a definir todo el tema honne/tatemae, buscadlo). En definitiva, no es tanto una cuestión de alcoholismo, sino que podríamos decir que forma parte de su trabajo. Por lo tanto, esa imagen que aquí se puede interpretar como la de un padre alcohólico, en Japón se ve como algo normal, no necesariamente bueno (por supuesto que esto va a molestar a la parienta), pero solo hace falta pasearse por una estación de tren/metro de Tokio un día cualquiera a coger el último tren, para ver a un montón de hombres trajeados borrachos por los andenes (y suelen ser los borrachos más educados y menos molestos del mundo).\nPor cierto, un artículo criticó duramente un episodio en el que Doraemon se saca del bolsillo un invento que permite que cualquier bebida tenga los mismos efectos del alcohol. Como es de esperar, se escandaliza porque Doraemon está alcoholizando a los niños, pero como ocurre casi siempre, se olvidan de contar todo lo que viene a continuación, sin llegar a intentar comprender qué se está mostrando, por qué, y qué consecuencias tiene. Y precisamente es un episodio que está explicando justamente qué efectos tiene el alcohol en las personas, e incluso, porqué los adultos JAPONESES beben en ciertas circunstancias. Pero claro, es más fácil y más llamativo quedarse con la premisa y no ir más allá.\nDe hecho, es curioso (y molesto), que este ejercicio de se venga haciendo desde hace décadas con todo lo que viene de fuera, y pocas veces esa misma mirada crítica se aplique a uno mismo (eso tan español de la paja en el ojo ajeno). Quizás sea porque es mucho más fácil demonizar lo que viene de fuera, porque es más difícil de comprender. En cambio, esas mismas críticas sobre machismo o alcoholismo se podrían aplicar a decenas de tebeos españoles publicados durante las mismas fechas en que se creó Doraemon y a lo largo de varias décadas. ¿Por qué no se hace? Quizás porque somos más capaces de contextualizarlo y entenderlo, y en definitiva, disculpar aquellos defectos que responden a una época concreta. Y es que si nos ponemos a revisar, hay centenares de clásicos del cine, la literatura y los cómics que son “malos ejemplos para los niños/sociedad”.\nY volviendo de nuevo a Shin-chan, que ya recibió su buena dosis de críticas en su momento (aunque ahora parece superado). Para aquellos que puedan creer que todo el mundo interpreta las cosas de la misma manera, les explicaremos que lo que escandalizaba aquí de la serie eran todas las bromas sexuales que hacía Shinnosuke. Mientras que en Japón, que también tenía un punto de polémico, lo que más cejas levantaba era que tratase de tú a su madre, o la llamara por el nombre (algo que aquí no le importaba a nadie). Por cierto, Shin-chan se publicaba en una revista para adultos.\nMuchos estarán pensando que Doraemon sigue al pie del cañón hoy en día, con nuevas producciones anuales, y que sigue pecando de los mismos defectos de épocas pasadas. Y sí, probablemente el machismo sigue imperando, los roles se mantienen, pero como decía antes, ¡es que Japón apenas ha cambiado en ese sentido! Es un país muy conservador, y a pesar de su facilidad para adaptarse a ciertos cambios, hay cuestiones profundas que pueden parecer casi inmutables. Además, hay algo que muchos nunca tienen en cuenta, y es que la inmensa mayoría de mangas y anime se dirigen siempre a un público japonés, y ni por un momento se plantean qué van a pensar los guardianes de la moral occidental de sus producciones. Y que nadie se confunda, no estoy diciendo que no se pueda/deba criticar según qué actitudes, aunque abogo hasta cierto punto por el relativismo cultural, no veo problema en qué se critiquen cuestiones éticas que claman al cielo. Pero siempre debería hacerse desde una buena comprensión de la realidad de lo que se critica, y esto es algo que no he visto en ninguna de las críticas hacia Doraemon. ¿Qué saben del machismo en Japón? ¿Qué saben de cómo se bebe alcohol o de cómo se vive la sexualidad en dicho país? Visto lo visto, no saben absolutamente nada.\nY los niños tampoco, cierto. Pero parece bastante claro que los niños son bastante más inteligentes que muchos adultos (quizás es una de esas cosas que se van perdiendo con la edad), y son más capaces que algunos de disfrutar de según qué cosas sin tomárselo al pie de la letra. Hay muchos niños que disfrutan de las aventuras de Doraemon y Nobita, sabiendo que Nobita hace las cosas mal, que Doraemon es un vago y Gigante un abusón… quizás el otro problema es que algunos creen que los niños son unos sujetos totalmente pasivos, unas esponjas sin criterio, y al final unos monos que imitan todo lo que ven. Pero es que estos discursos los llevamos padeciendo en distintos ámbitos culturales desde hace décadas, y no parece que la música, los cómics o el anime hayan hecho incrementar la delincuencia o los asesinos en serie como algunos han ido pregonando. Los que creen esto quizás también son los que piensan que la educación de sus hijos depende de lo que ven en televisión. No, amigos, depende de sus padres y de su comunidad, y de muchísimos más factores antes que la televisión. Hay que educar a los niños también en cómo ven la televisión, y así puedes dejar de preocuparte tanto por qué cosas ven (porque eso llegará a un punto que será incontrolable).\nEsto me lleva a pensar en las películas de Torrente, para que tengamos un referente que algunos puedan comprender. Me imagino a un crítico de cine de Estados Unidos, o cualquier otro país, poniendo a parir la película porque el protagonista es un tío asqueroso, facha, racista, pervertido y tantas otras lindezas que definen al personaje, en definitiva, un mal ejemplo (¡y una mala influencia para los espectadores, pobres ovejitas!). DUH. Y sí, tendría razón, como tienen razón los que dicen que Nobita es un vago, Suneo un cabrón, etc. Pero insisto, ¿significa eso que se crearan estos personajes para convertirse en modelos de comportamiento? ¡Claro que no! Es más, el manga humorístico está plagado de antihéroes, de protagonistas que son imbéciles rematados (desde Bakabon hasta Senbei Norimaki). De hecho, me preocupan mucho más todos esos adultos que hacen una lectura en positivo del personaje de Torrente y lo consideran una especie de icono del buen español, que todos los niños que ven Doraemon y se ríen con las tonterías de Nobita.\nSinceramente, el problema principal no creo que esté en la serie, sino en la mirada perversa (y demasiado a menudo, ignorante) del crítico.\nDoraemon es, desde hace años, Embajador Cultural de Japón. Está claro que estos locos japoneses quieren convertirnos a todos en unos pedófilos, pervertidos, alcohólicos y machistas. Es un plan de propaganda política muy bien trazado, ya lo dicen en China.\nEtiquetas: acdcómicCómicsesencialesGafotakuJot DownlibroManga\nCategoría: Cómics, Libros\nEtiquetas: ArigatoBelieversMangaNaoki Yamamoto\nprada leather tote en Arcadia Superhero Time: El Regreso\nbetsey johnson crossbody wallet en Arcadia Superhero Time: El Regreso\nbetsey johnson wallet with bow en Arcadia Superhero Time: El Regreso


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QUE FRIKI SER YO: noviembre 2009\nDespués de todas las frikeses que pensé en la semana con mucha ilusión, hoy se vino abajo casi todo.\nY es que ando yo feliz y contenta y no me doy cuenta de que los detallitos que molestan dos minutos cada sábado han creado un hueco argumental algo difícil de solucionar.\nEntre los "YO soy genial y lo que haga está bien aunque me digan todos lo contrario" y los "Puedo incumplir con lo que sea, al fin que a lo que nos amenazan por castigarnos jamás lo cumplen" o los deplanadamente "¡ME VALE!" está todo hecho un caos -_-\nSi jalaramos todos parejo, si nos apoyáramos entre todos, si a todos nos importara, si en lugar de aplicarle las reglas a quienes nos fletamos y fallamos por razones extraordinarias y quienes fallan una y otra vez porque no quieren les pasan lo que sea nos disciplinaran a todos parejo, nos habríamos ahorrado mucho tiempo y estrés.\nPero supongo que no puedo hacer nada, soy bastante novata para sugerir un paso a seguir y no me tomarían en serio, y solo soy una alumna.\n-_- ando algo decepcionada por todo esto, se supone que debe ser divertido, ¿no?\nFrikes del día de Lexell Cassini a las 8:09 p. m.\n¿Alguna vez se han acostado medio muertos de sueño y en cuanto la cabeza se junta con la almohada cae sobre ustedes una idea tan emocionante, interesante, y reflexiva que arrasa con el sueño a su paso?\nPues eso me sucedió a principios de la madrugada de hoy, cuando de pronto me cayó el veinte de que el show del E3 de este semestre New York Stories será en el teatro Rafael Solana.\nDonde hace dos años, Él me abrazó como nunca antes, después de arriesgarlo todo, un par de horas después de que pensé por primera vez "yo quiero estar ahí", y cuando me quedé totalmente ._. tras las primeras señales del fin de ciertas hostilidades, para finalmente gritar de la manera más friki cuando el taxi en el que regresabamos avanzó unas cuadras (pobre taxista).\nY donde unos meses después, la corta temporada de Tick Tick Boom México me trajo tantos momentos inolvidables... tras la última función, parada sobre el escenario, le prometí que volvería como más que público. Habiendo pasado el mejor instante entre nosotros, que aún no se ha podido superar.\n¡No puedo creerlo! ¡Lo cumpliré! Año y medio después, estoy lista a decirle a ese escenario que he cumplido mi promesa, que me he esforzado, que he luchado, que quiero ser GRANDE por mí y para mí.\nConfío en que todas las cosas buenas que me han pasado en el Solana me traerán buena vibra para culminar el sueño, para que mis historias en NY sean tan felices como los momentos pasados en ese lugar.\n¿Y quién sabe? Tal vez me den valor para avanzar un poco más en otros asuntos.\nFrikes del día de Lexell Cassini a las 4:27 p. m.\nEtiquetas: E3, esperanzas, Real Life, recuerdos, Teatreando\nNo sé porqué, pero me acordé de la friki razón que me llevó a recorrer el peje-plantón en el centro histórico más de una vez.\nEl culpable, como para casi todo en mi vida, es una bella carita y una hermosa voz y unos ojos claros conjugados en un cuerpecito fgancés: Gregori Baquet.\n¿Cómo lo conocí? Un día en casa de tía Edith, quien después de mucha insistencia sobre que escucharamos Romeo&Julliette nos sentó a todos y nos obligó a ver el DVD.\nY entonces lo ví… inmediatamente mi instinto posesivo me hizo gritar “¡YO PIDO ESE!” y aun tras desfilar el resto de guapísimos hombres que aparecen en el musical, Greg me había cautivado irremediablemente, y se mantuvo en el primer lugar de los platónicos extranjeros no-ficticios por un laaaargo rato.\nEsperen… creo que aún está ahí…\nBueno el punto es que un día (y la verdad no me acuerdo como), terminé messengereando con una chica tan loca por Greg como yo y resultó que tenía una amiga en Francia que lo iría a ver en el teatro y podría fungir como mensajera.\n¡DIOS! Durante dos días no pude ni dormir, asumiendo que Greg sabría leer inglés, pensé y repensé, escribí y reescribí, buscando las mejores palabras para contarle lo que me causaba verlo y escucharlo, y dibujando… si no entendía las palabras, al menos en trazos demostraría lo mejor de mi.\nFinalmente me encontré con la chica en Bellas Artes, y tras comprar un par de postales de la ciudad nos pusimos a buscar una paquetería.\nCon el lindo asunto de que AMLO y sus seguidores tenían su mega campamento justo en la avenida en la que estaba dicho establecimiento, le dimos más de tres vueltas porque nos regresaban por falta de cualquier cosa y finalmente un paquetito con nuestras cartas, mi hoja con dibujos y las postales se fueron a Paris dejándome en la ruina por dos semanas.\nQue no pasó nada… absolutamente NADA. A la fecha nunca supe que pasó con dicho paquete.\nComo un año después, clickeando por aquí y por allá, me encontré por fin el videoclip completo de su canción Donne-moi (que solo había visto a medias, la canción completa estaba en una grabación de un programa de TV subido a youtube) y… un link a su perfil de MySpace.\n¡Lo había encontrado!!!! Grité, me frikee, pegué de brincos y tras unas horas de revolverme la cabeza: escribí.\nDe nuevo, con el alma llena de esperanza, y esperé…\nUna semana después, me contestó!!!!!! Me frikee más que nunca con él… y fui feliz.\nEl asunto se repitió un par de veces, y quiero creer haber leído sinceridad en sus respuestas, un poquito de interés legítimo.\nLe escribí hace poco, y ya no hubo respuesta… en fin.\nFue genial mientras duró. En verdad, saber que has dejado al menos una pequeña huella en la vida de alguien que ha marcado tanto la tuya es suficiente para estar contento. Gracias, Greg, love from Mexico.\nFrikes del día de Lexell Cassini a las 2:59 p. m.\nEtiquetas: frikeses musicales, gregori baquet\nDios, este año ha sido larguísimo, y emocionante y horrible y bello y escalofriante y esperanzador y friki y realista... y aun le quedan varias semanas.\nAyer preparé la primera olla de ponche, el cual preparo con mucho amor (osease: manzana, guayaba, tejocote y haaarto toloache... no es cierto) y recordé tantísimas cosas... el olorcito invadiendo la casa de Gaby, nuestra Gaby que ahora canta con angelitos de verdad; la noche que tomaba ponchecito mientras me reía con Jose Antonio en una película de lo más cutre antes de los días oscuros; de la navidad en que mi mano derecha fue golpeada, cortada, quemada y con pedazos de nuez enterrados entre la carne y la uña; de los larguíiisimos convivios familiares y del grupo de jóvenes en casa de mis primas Morales (uno de ellos después de haber nacido de nuevo); en fin de tantas cosas que pasaron al calor de un ponche.\nY pues hoy ha tocado el recalentadito al regresar a casa, y sabiendo de antemano que no hay nada en la televisión he encendido la grabadora y me nació poner por primera vez en este invierno un disco de Navidad. Eligiendo por supuesto al intérprete Michael Ball.\nY desde la primera canción Have yourself a merry little Christmas empecé a acordarme del megafantástico 23 de Diciembre del año pasado, en el que OCESA tuvo la genial idea de un conciertito navideño **GRAAATIIIS** con el elenco de Dulce Caridad. ¿Cómo olvidar la mega caída con la desgraciada cuerda que me dejó moretones hasta después de Año Nuevo? ¿Cómo olvidar que llegué casi cojeando y entonces vi LA toma CLAMPesca y hasta me dejó de doler? ("¿Cómo estás?" "Bi... en realidad me acabo de caer u.u me duele todo""¡¿Cómo que te acabas de caer?!"), a Max muriendo de amor mientras una chica bastaaante alta cantaba la canción que les menciono al principio de este párrafo, mis mega esfuerzos por separar el canal auditivo Lola de el canal auditivo Marco (ash me choca Lola cuando grita en lugar de cantar! Y encima Santa Claus is coming to town que como la alucino! La canté tres años en la primaria!) y a Fede cantando con María, que romáaaanticooou! (y algún día le robaré el saquito morado, sí! O tal vez no, porque lo hace aún más abrazable) y de todo el apapacherío al final, AW!\nMe acuerdo de la frikeada al escuchar ese disco y el sonido inicial en el track 7 es espantosamente igual al sonido inicial de Comment Lui Dire (mi maridooo!), me acuerdo de que unos versitos de Just another Cristmas day eran para José Antonio... me acuerdo de todo el trabajo por alcanzar los desgraciados altos de Santa la Noche (no la he cantado desde que tomo clases, sería un buen punto de comparación) y de aprenderme en latín la primera estrofa de Adeste Fideles (que el año pasado canté con mi primo Josué y mi títere de Juanin).\nDe Dulce Navidad siento que ha pasado una eternidad... vamos a hacer grilla para que lo repitan este año con Mamma Mia!!!! Y así cantará Javi el Heavy y no solo tendré otra toma CLAMPesca! Pero por caridad de quien gusten, que cante algo en sus tonos!\nFrikes del día de Lexell Cassini a las 3:00 p. m.\nEtiquetas: frikeses musicales, Navidad, ponche, Real Life, recuerdos


El Barcelona cierra en Holanda el fichaje de Koeman, que será el sustituto de Setién | Cuscatleca Radio.com\nRonald Koeman será el nuevo entrenador del Barcelona. Óscar Grau, CEO del club catalán, viajó a Ámsterdam para negociar con la federación holandesa y cerró el fichaje del técnico, que tenía contrato con la selección ‘oranje’ pero con una cláusula liberatoria si le llegaba una oferta del equipo de su vida, como ha sido el caso.\nTintin Koeman, así apodado por su parecido con el personaje de cómic, ya dijo no al Barça en enero por su compromiso con la selección holandesa, con la que quería disputar la Eurocopa 2020. De hecho, el técnico reconoció que tiene una cláusula liberatoria “exclusiva con el Barça” para después de la Euro. Ahora, ante la incertidumbre de si el torneo de selecciones se acabe disputando y habiendo pasado esa fecha marcada en rojo, verano de 2020, sumado a que el Barcelona ha vuelto a llamar a su puerta, han acabado convenciendo al holandés.\nCabe recordar que en plena pandemia del coronavirus, allá por mayo, Koeman fue ingresado por un problema en el corazón y fue sometido a un cateterismo. Semanas después, declaró: “Ahora me doy cuenta de la suerte que tuve”. “Tuve un ataque al corazón y fui al hospital de urgencia. La arteria coronaria central estaba bloqueada y otra tenía un estrechamiento. Me han colocado dos stens”, dijo en una entrevista a RTL Beau.


¿Cómo Abrir Un Archivo LPK? Extensión De Archivo .LPK - File Extension .LPK\nInformación básica sobre el archivo LPK\nEl archivo LPK es uno de archivos de la categoría Archivos GIS. Su nombre completo es ArcGIS Layer Package. El formato de archivo LPK ha sido creado por ESRI. Si has llegado aquí, probablemente estás buscando programas que te ayuden a trabajar con esta extensión de archivo. Más adelante encontrarás listas de programas que abren el archivo LPK clasificadas según el sistema operativo. Si en nuestra base existe información acerca de la conversión del archivo LPK, seguro que la encontrarás aquí.\nTags: extensión LPK, cómo abrir un archivo LPK, cómo convertir un archivo LPK, abrir un archivo LPK\nProgramas compatibles con el archivo LPK\nEsperamos haber podido ayudare a solucionar el problema con un archivo LPK. Si no sabes de donde descargar una aplicación de nuestra lista haz clic en el enlace (que es el nombre de programa) - allí encontrarás más información acerca de donde descargar una versión de instalación segura de la aplicación necesaria.\n¿Cómo abrir un archivo con la extensión LPK?\n¿Cómo puedo realizar la conversión de un archivo LPK a otro formato?\n¿Qué es la extensión de formato de archivo LPK?\n¿Qué programas abren un archivo LPK?\nSi tras mirar el contenido de esta página sigues sin encontrar una respuesta satisfactoria a alguna de las preguntas anteriores, eso significa que la información presentada aquí acerca del archivo LPK no es completa. Contacta con nosotros utilizando el formulario de contacto y escribe que información no has podido encontrar.\nLos motivos por los cuales no puedes abrir un archivo LPK pueden ser otros (aparte de la falta de la aplicación adecuada instalada).\nEn primer lugar - el archivo LPK puede estar enlazado (asociado) incorrectamente con la aplicación instalada para abrirlo. En este caso tienes que cambiar esta asociación. Para ello haz clic con el botón derecho en el archivo LPK que quieres editar, haz clic en la opción "Abrir con" y a continuación selecciona de la lista el programa que acabas de instalar. Tras esta acción, los problemas para abrir el archivo LPK deberían desaparecer.\nEn segundo lugar - el archivo que quieres abrir simplemente puede estar dañado. Entonces la mejor solución es encontrar una versión diferente o volver a descargarlo de la misma fuente (es posible que por algún motivo en la sesión anterior la descarga del archivo LPK no se haya finalizado y no pueda ser abierto adecuadamente)\nSi dispones de información adicional acerca de la extensión de archivo LPK estaremos agradecidos si la facilitas a los usuarios de nuestra página web. Utiliza el formulario que se encuentra aquí y mándanos tu información acerca del archivo LPK.