Komety | teatr z Ninatek± - O¶wiêcimskie Centrum Kultury\nInformacja o funkcjonowaniu O¶wiêcimskiego Centrum Kultury O¶wiêcimskie Centrum Kultury, w czwartym etapie odmra¿ania, powoli powraca do dzia³alno¶ci. Od 12 czerwca wznowione zostan±, w re¿imie sanitarnym, projekcje w Naszym Kinie . Rozpoczynaj± siê równie¿ zajêcia indywidualne oraz w ma³ych grupach niewymagaj±cych bezpo¶redniego...czytaj wiêcej...\nLulu - transmisja z The Metropolitan Opera w Nowym Jorku The Metropolitan Opera w Nowym Jorku zaprasza online na powtórkowe pokazy spektakli operowych z cyklu Live in HD . Codziennie – od 17 marca – proponuje do obejrzenia operê ze swojego bogatego repertuaru. The Metropolitan Opera prezentuje zarówno spektakle najnowsze,...czytaj wiêcej...\nDon Juan - balet z Teatru Wielkiego w Poznaniu Teatr Wielki im. Stanis³awa Moniuszki w Poznaniu zaprasza na balet w dwóch aktach, inspirowany dramatem Molièra , z muzyk± Ch.W. Glucka , J.S. Bacha , A. Marcello i A. Schnittke , pod kierownictwem muzycznym Katarzyny Tomali–Jedynak , w wykonaniu solistów, koryfei i zespo³u...czytaj wiêcej...\nJak w przedwojennym kabarecie - program z Teatru ¯ydowskiego w Warszawie 4 czerwca maja 2020 roku o godzinie 20:00 rozpocznie siê, w ramach akcji #TeatrZydowskiwDomu i #TeatrwDomu , z Teatru ¯ydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamiñskich. Centrum Kultury Jidysz w Warszawie , transmisja trzeciego z cyklu spotkañ, podczas którego zostanie...czytaj wiêcej...\n¦pi±ca królewna - spektakl z Teatru Andersena w Lublinie 5 czerwca 2020 roku o godzinie 9:30 rozpocznie siê, w ramach „ Teatroteki Andersena ” , z Teatru im. Hansa Christiana Andersena w Lublinie , transmisja spektaklu, na podstawie utworu Czes³awa Sieñki i w jego re¿yserii, pt. „¦pi±ca królewna” . Je¶li chcecie...czytaj wiêcej...\nLulu - transmisja z The...\nDon Juan - balet z Teatru...\nJak w przedwojennym kabarecie -...\nRadiohead | 4.06 godz. 23:00 live\nJeste¶ tutaj: O¶wiêcimskie Centrum Kultury >> kultura w domu >> Komety | teatr z Ninatek± >>\n„Komety” to thriller psychologiczny Leszka Dawida, z 2015 roku, o miêdzypokoleniowym konflikcie, z mroczn± tajemnic± w tle. W doborowej obsadzie, m.in. Agata Kulesza i Janusz Chabior jako byli hipisi, brutalnie skonfrontowani ze ¶wiatopogl±dem córki, ca³kowicie sprzecznym z ich systemem warto¶ci.\nSwój drugi spektakl wyre¿yserowany dla Teatru Telewizji, po znakomicie przyjêtych „Skutkach ubocznych”, Leszek Dawid zrealizowa³ na podstawie tekstu szczeciñskiego dramaturga, Krzysztofa Bizio. Powsta³ trzymaj±cy w napiêciu thriller psychologiczny w doborowej obsadzie, z czworgiem wyrazi¶cie zarysowanych bohaterów.\nAkcja rozgrywa siê nad polskim morzem. Weronika (debiutuj±ca w Teatrze Telewizji Magdalena Jaworska) – m³oda prawniczka z renomowanej warszawskiej kancelarii – przyje¿d¿a niespodziewanie do swoich dawno nieodwiedzanych rodziców (Agata Kulesza i Janusz Chabior). Towarzyszy jej du¿o starszy Krystian (Piotr G³owacki) – szef i jednocze¶nie kochanek. Szybko okazuje siê, ¿e ta wizyta wi±¿e siê przede wszystkim z propozycj± biznesow± nie do odrzucenia, któr± Weronika przedstawia matce i ojcu – dawnym hipisom, obecnie w³a¶cicielom ledwo wi±¿±cego koniec z koñcem nadmorskiego o¶rodka wczasowego. Dochodzi do konfrontacji dwóch ca³kowicie odmiennych ¿yciowych postaw, wychodz± na jaw t³umione ¿ale i frustracje. W miêdzyczasie w tajemniczych okoliczno¶ciach znika Krystian.\nTen kameralny dramat rodzinny o do¶æ niespodziewanym finale, to próba dotkniêcia tajemnicy dynamiki miêdzyludzkich relacji i jej – czasem – ca³kowitej nieprzewidywalno¶ci.\nfot. Micha³ Hawliczek\n„Skutki uboczne” to telewizyjna adaptacja, z 2013 roku, sztuki wspó³czesnego czeskiego re¿ysera, scenarzysty i dramaturga – Petra Zelenki – w re¿yserii Leszka Dawida. W ostrym obrazie wspó³czesnego ¶wiata, w którym trwa bezwzglêdna wojna o pieni±dz, autor stawia pytania. Czy cz³owiek zachowa³ jeszcze swój krêgos³up moralny? Czy w demokracji mo¿liwy jest bunt w imiê warto¶ci?\nG³ównym bohaterem przedstawienia jest Jerzy (Krzysztof Stroiñski) – wybitny fotograf, którego zdjêcia cechuje nie tylko wysoki poziom artystyczny, ale i zaanga¿owanie spo³eczno-polityczne. Prowadzi skromne i szczê¶liwe ¿ycie z ¿on± Jan± (Anna Radwan). Ma za sob± zaszczytn± przesz³o¶æ dzia³acza na rzecz wolno¶ci i nadal znany jest ze swoich niez³omnych zasad moralnych – z dala od wszelkich uk³adów, i przez to jest cz³owiekiem nieprzekupnym i lojalnym. Pewnego dnia, namówiony przez m³odych pracowników agencji reklamowej – Ewê (Magdalena Czerwiñska) i Paw³a (Bart³omiej Kotschedoff), zgadza siê nakrêciæ spot reklamowy dla koncernu farmaceutycznego, który wprowadza na rynek nowy lek.\nPrzyjmuje tê ofertê ze szlachetnych pobudek – chce zapewniæ lepsz± opiekê ojcu ¿ony w domu spokojnej staro¶ci. Jednak dla debiutuj±cej na rynku agencji reklamowej, aby dostaæ zlecenie, niezbêdna oka¿e siê interwencja u szefa marketingu firmy farmaceutycznej. Okazuje siê, ¿e jest nim przyjaciel Jerzego z czasów m³odo¶ci – Jan (Adam Ferency). Zamo¿ny, u szczytu kariery, spe³niony wydawa³oby siê cz³owiek, ma jednak wyrzuty sumienia z powodu zdrady idea³ów, a przez to czuje, ¿e przegra³ swoje ¿ycie.\nPewnego dnia sprawy zaczynaj± siê mocno komplikowaæ, gdy Jerzy dowiaduje siê, ¿e jeden ze sk³adników nowego leku okazuje siê byæ bardzo szkodliwy dla pacjentów...\nre¿yseria, scenariusz: Leszek Dawid\nautor pierwowzoru: Petr Zelenka\nmuzyka: Bartosz Straburzyñski\nzdjêcia: £ukasz Gutt\nscenografia: Katarzyna Sobañska, Marcel S³awiñski\ntekst: Pavel Vrba\nobsada: Krzysztof Stroiñski, Adam Ferency, Anna Radwan Gancarczyk, Magdalena Czerwiñska, Bart³omiej Kotschedoff, Dawid Ogrodnik, Roman ¦lefarski, Adam Bauman, Andrzej Ferenc, Arkadiusz Janiczek, Andrzej Mastalerz\ninstrumentalista: Adam Lepka, Marcin P³aza, Bartosz Straburzyñski\n„Daily Soup” to opowie¶æ autorstwa Amanity Muskarii, w re¿yserii Ma³gorzaty Bogajewskiej, z Teatru Narodowego w Warszawie, o szarej codzienno¶ci – pe³na b³yskotliwych dialogów i zabawnych nieporozumieñ, podszyta g³êbok±, tragiczn± refleksj± – z brawurowymi kreacjami aktorskimi Danuty Szaflarskiej, Janusza Gajosa, Haliny Skoczyñskiej.\n„To lekkostrawna sztuka... o ciê¿kim trawieniu ¿ycia” – powiedzia³a o „Daily Soup” jedna z autorek dramatu – Gabriela Muska³a. Tekst napisa³a wspólnie z siostr±, Monik± Muska³± pod pseudonimem „Amanita Muskaria”.\nInspiracj± by³a k³ótnia ma³¿eñska, rozegrana tu¿ nad g³ow± emocjonalnego zak³adnika – kilkuletniej córki, której przypadkowymi ¶wiadkami sta³y siê autorki. Widz wyre¿yserowanego przez Ma³gorzatê Bogajewsk± spektaklu równie¿ zostaje podgl±daczem. Towarzyszy wielopokoleniowej rodzinie w codziennych rytua³ach tytu³owego jedzenia zupy i ogl±dania oper mydlanych. Córka rozpaczliwie poszukuje porozumienia z rodzicami. Jedyn± osob±, z któr± ³±cz± j± ciep³e stosunki jest Babcia, przez resztê rodziny traktowana jak ma³e dziecko. Cieniem na relacjach bohaterów k³ad± siê g³êboko ukrywane pretensje i tajemnice...\nZrealizowane przez Teatr Narodowy przedstawienie obejrza³o ponad milion widzów podczas specjalnej relacji na ¿ywo w ramach Teatru Telewizji, emitowanej tak¿e na stronie po¶wiêconej spektaklowi: www.dailysoup.tvp.pl. Dramat zosta³ wyró¿niony Feliksem Warszawskim (2007) w kategorii „najlepsza drugoplanowa rola kobieca” dla Danuty Szaflarskiej za rolê Babci.\ntekst: Gabriela Muska³a, Monika Muska³a\nmuzyka: Pawe³ Czepu³kowski, Micha³ Litwiniec\nopracowanie muzyczne: Rafa³ Kowalczyk\nobsada: Danuta Szaflarska, Halina Skoczyñska, Janusz Gajos, Anna Grycewicz\nczas trwania: 83 minuty\nfot. Stefan Oko³owicz\n„Rewizor” – arcydzie³o rosyjskiej dramaturgii autorstwa Miko³aja Gogola – w interpretacji Jerzego Stuhra i gwiazdorskiej obsadzie, ze zdjêciami Jolanty Dylewskiej.\nWspó³czesne odczytanie komedii satyrycznej Gogola w re¿yserii Jerzego Stuhra i gwiazdorskiej obsadzie po 37 latach od ostatniej inscenizacji w Teatrze TV – pamiêtnego spektaklu Jerzego Gruzy z Tadeuszem £omnickim w roli Horodniczego (premiera 1977).\n„Rewizor” to arcydzie³o dramaturgii rosyjskiej, które z jednej strony bezlito¶nie demaskuje realia carskiej Rosji i stosunki panuj±ce na prowincji, z drugiej podkre¶la to, co jest ponadczasowe, czyli ludzkie wady i tzw. uk³ady funkcjonuj±ce w ka¿dym spo³eczeñstwie i systemie, który opiera siê na strachu.\nDo prowincjonalnego miasteczka trafia przejazdem hulaka i uwodziciel – Chlestakow (debiutuj±cy na ekranie Adam Serowaniec). Fatalny zbieg okoliczno¶ci sprawia, ¿e miejscowa elita bierze go za podró¿uj±cego incognito rewizora, „z najwy¿szego rozkazu” kontroluj±cego ca³± guberniê. W³adze miasteczka, z Horodniczym (Jerzy Stuhr) na czele, maj± wiele do ukrycia, dlatego próbuj± zrobiæ jak najlepsze wra¿enie na wa¿nym go¶ciu. Znajduj±cy siê w powa¿nych tarapatach finansowych Chlestakow skwapliwie wciela siê w przypisan± mu rolê. Bierze sowite ³apówki, chêtnie nadstawia ucha na donosy i pochlebstwa ma³omiasteczkowych notabli, umizguje siê do ¿ony i córki Horodniczego, który udzieli³ mu go¶ciny. W oczach prowincjuszy uchodzi za cz³owieka, który mo¿e wszystko Gdy sytuacja go przerasta, cichaczem czmycha. Jego prywatny list, przejêty przez miejscowych dygnitarzy, ujawnia straszn± prawdê.\ntekst: Miko³aj Gogol\nscenariusz, re¿yseria: Jerzy Stuhr\nmuzyka: Krzysztof Suchodolski\nzdjêcia: Jolanta Dylewska\nkostiumy: Zofia Ines Lewczuk\nobsada: Jerzy Stuhr, Agata Kulesza, Nina Minor, Adam Serowaniec, Zbigniew Zamachowski, Roman Gancarczyk, Dariusz Gnatowski, Piotr Cyrwus, Marek Kalita, Tomasz Schimscheiner, Marcin Sianko, Andrzej Franczyk, Tomasz Miêdzik, Grzegorz £ukawski, Jacek Romanowski, Lidia Bogaczówna, Iwona Znamirowska, S³awomir Bodziony, Janusz Michalik, Jaros³aw Ku¶nierz, Krzysztof Stafiñski, Jan Jamrozowicz\nSpektakl z 2015 roku – re¿yserski debiut Piotra Fronczewskiego w Teatrze Ateneum w Warszawie i Teatrze Telewizji – przedstawienie na podstawie g³o¶nej sztuki niemieckiego dramaturga Tankreda Dorsta, pt. „Ja, Feuerbach”.\nFeuerbach, wybitny aktor „starej daty” (w tej roli Piotr Fronczewski), wraca na deski teatru po latach nieobecno¶ci na scenie. Choæ to dla niego – do¶wiadczonego i cenionego niegdy¶ artysty – ogromne upokorzenie, przyjmuje zaproszenie re¿ysera Lataua i stawia siê na casting, niczym debiutant. Niestety, okazuje siê, ¿e czeka na niego tylko m³ody i arogancki asystent re¿ysera (Grzegorz Damiêcki), który nie tylko nie wie, z kim ma do czynienia, ale te¿ nie wydaje siê szczególnie zainteresowany tym, co aktor ma do zaoferowania. A Latau coraz bardziej siê spó¼nia...\nSztuka Tankreda Dorsta jest gorzk± opowie¶ci± o dylematach i ryzyku, jakie niesie ze sob± ka¿dy powrót po d³ugiej nieobecno¶ci, który mo¿e równie dobrze okazaæ siê zwyciêstwem, jak pora¿k±. To tak¿e przenikliwy traktat o istocie teatru, w którym „nowe” nieustannie zmaga siê ze „starym” i trudno oceniæ, które warto¶ci zas³uguj± na ocalenie, a które powinny odej¶æ w zapomnienie.\n„Antygona w Nowym Jorku”\nTelewizyjna wersji spektaklu z 1995 roku, na podstawie dramatu Janusza G³owackiego, w re¿yserii Kazimierza Kutza, pt. „Antygona w Nowym Jorku”.\nAntyczna tragedia Sofoklesa – przeniesiona do zamieszkanego przez bezdomnych parku na dolnym Manhattanie – ma wymiar tragifarsy, okrutnej, ale i ¶miesznej.\n„Dramat G³owackiego opowiada o tym, jak raj przybra³ wymiar piek³a”. /Kazimier Kutz/\nW Tomkins Square Park na ³awce drzemie Sasza – rosyjski ¯yd, malarz z Petersburga, zamkniêty w sobie, milcz±cy, wieczny uciekinier. Za chwilê pojawi± siê Portorykanka Anita i Pche³ka – cwaniaczek z Polski, epileptyk, mitoman, b³azen, który z ka¿dego nieszczê¶cia potrafi zrobiæ wyg³up. Kiedy¶ mieli swoje pragnienia i aspiracje. Teraz park i ta ³awka to wszystko, co pozosta³o im z ¿ycia. Anita chce wyprawiæ godny pogrzeb swemu ukochanemu, który zamarz³ w parku i pochowaæ go w osobnym grobie, nie we wspólnej mogile, gdzie bezimiennie grzebie siê wszystkich bezdomnych. Za nieca³e 20 dolarów Sasza i Pche³ka podejmuj± siê odnale¼æ nieboszczyka.\ntekst: Janusz G³owacki\nre¿yseria: Kazimierz Kutz\nscenografia, kostiumy: Ryszard Melliwa\nrealizacja TV: Stanis³aw Zaj±czkowski\nopracowanie muzyczne: Joanna Wnuk-Nazarowa\nWystêpuj±: Anna Dymna, Jerzy Trela, Jan Peszek, Jerzy Gra³ek, Ryszard Jasiñski\nczas trwania: 118 minut\nSpektakl dostêpny do 22 maja 2020 roku.\n„Narty Ojca ¦wiêtego”\nTelewizyjna wersji, z 2007 roku, spektaklu z 2004 roku, na podstawie powie¶ci Jerzego Pilcha, w re¿yserii Piotra Cieplaka, pt. „Narty Ojca ¦wiêtego”.\nMieszkañcy miasteczka Granatowe Góry dowiaduj± siê, ¿e ma ich odwiedziæ papie¿ Jan Pawe³ II. Choæ informacja budzi wiele w±tpliwo¶ci, w miejscowo¶ci narasta oczekiwanie na cud. Twórcy pochylaj± siê nad duchowo¶ci± Polaków i staraj± siê dociec, jak perspektywa spotkania z Ojcem ¦wiêtym wp³ywa na ich codzienne ¿ycie.\nW sztuce, w której bior± udzia³: Janusz Gajos, W³adys³aw Kowalski, Jerzy Radziwi³owicz, Jaros³aw Gajewski, Beata Fudalej, Krzysztof Stelmaszyk, Grzegorz Ma³ecki,\nnie brakuje satyrycznych obrazków i sarkastycznych spostrze¿eñ.\nPremiera spektaklu odby³a siê w 2004 roku w Teatrze Narodowym w Warszawie.\nfot. TVP Jan Bogacz\nSpektakl z 2003 roku, wed³ug nagrodzonej Nike powie¶ci Wies³awa My¶liwskiego pt. „Traktat o ³uskaniu fasoli”, z fenomenalnymi rolami Janusza Gajosa i Jerzego Radziwi³owicza, w re¿yserii Izabelli Cywiñskiej, pt. „Saksofon”.\nTo poruszaj±cy duodram mistrzów polskiej sceny, w którym ka¿dy detal ma znaczenie. Mimo nieuniknionych skrótów i zmian dokonanych na potrzeby adaptacji scenicznej uda³o siê zachowaæ niezwyk³e walory jêzykowe powie¶ci.\nW bli¿ej niezdefiniowanym miejscu i czasie s³uchamy, pocz±tkowo oszczêdnego, monologu Bohatera (Janusz Gajos) – mê¿czyzny ³uskaj±cego fasolê. Wydaje siê, jakby kierowa³ swoje s³owa do konkretnej osoby. Z ka¿dym kolejnym zdaniem jego tajemnicza, wyrwana z kontekstu narracja zaczyna coraz wyra¼niej uk³adaæ siê we wstrz±saj±c± historiê ¿ycia, a zw³aszcza dzieciñstwa, które przypad³o na czas wojennej zawieruchy. Wy³ania siê z niej opowie¶æ o relacjach miêdzyludzkich, sile pamiêci, ludzkim losie, wolno¶ci i jej znaczeniu.\nDziêki znakomitemu monta¿owi Anny Wagner i zdjêciom Piotra ¦liskowskiego, w narracjê Bohatera niepostrze¿enie wkrada siê nowa postaæ – Pan w Kapeluszu (Jerzy Radziwi³owicz). Kim jest tajemniczy cz³owiek? Czy to alter ego Bohatera? Spotkanie tych dwóch mê¿czyzn utkane jest z pytañ i pe³nej galanterii rezerwy, a po chwili obaj niejako zamieniaj± siê rolami – pierwsze skrzypce zaczyna graæ Pan w Kapeluszu. Snuje opowie¶æ o swoim ¿yciu i zwi±zkach z lud¼mi, zw³aszcza z nieco toksyczn± matk± i z ojcem, który powróci³ z wojny i nigdy ju¿ nie by³ taki jak dawniej. Powoli, wygrane w najwy¿szym skupieniu i pe³ne oszczêdnej gry aktorskiej historie, zaczynaj± siê zazêbiaæ, dope³niaæ, nawi±zuj±c wielowarstwowy, polifoniczny dialog o sztafecie pokoleñ, przenoszeniu traum, wzorów kulturowych, o nierozliczonych winach i wyrzutach sumienia, o piêtnie wojny i wreszcie o innych ludziach i nas samych w innych. Historie zosta³y opowiedziane. Odczarowanie tego, co siê sta³o, nigdy nie nast±pi, ale proces wybaczania i oswajania traumy zosta³ rozpoczêty.\n„Msza za miasto Arras”\nre¿yseria: Janusz Gajos\nfilm, teatr, opera\ntaniec, muzyka, sztuka\nWiosna, ach to Ty! - wyniki konkursu literackiego „Wiosna, ach to Ty!” to tytu³ spontanicznego, wiosennego konkursu literackiego, którego motywem przewodnim by³a wiosna. Cieszymy siê, ¿e ta piêkna pora roku uskrzydli³a wielu autorów, którzy przedstawili nam swoje wiosenne emocje:) Dziêkujemy za nades³ane prace i ...czytaj wiêcej...\nInformacja o funkcjonowaniu O¶wiêcimskiego Centrum Kultury O¶wiêcimskie Centrum Kultury, w czwartym etapie odmra¿ania, powoli powraca do dzia³alno¶ci. Od 12 czerwca wznowione zostan±, w re¿imie sanitarnym, projekcje w Naszym Kinie . ...