Spektakl "Powinniśmy być..."\nZapraszamy na pierwszy popremierowy pokaz spektaklu „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników” Teatru CHOREA, w reżyserii i choreografii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego, w wykonaniu Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego.\ndata: 5 czerwca 2021 (sobota)\nbilety: 20 zł (ulgowy) / 25 zł (normalny)\nrezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl\nSpektakl „POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW”\nNa podstawie monologów Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego\n„POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW” to intymna opowieść - manifest obecności dwójki młodych tancerzy - zbudowana z ich mozaikowych historii, swoistych kartek z dziennika. Impresja ta jest ukazaniem procesu walki jednostki z wewnętrznym „Ja”, rozdwojeniem spowodowanym zderzeniami człowieka z siłą zbiorowości. Zbiorowości, w której trudno jest być sobą.\n"Chcemy zareagować na otaczającą nas rzeczywistość. Scena to miejsce, w którym możemy poczuć się wolni, możemy wykrzyczeć siebie - wykrzyczeć poprzez ruch. Zbudowaliśmy emocjonalno-zmysłową impresję o nas, o tym kim chcielibyśmy być, kim jesteśmy oraz o tym, jak nas widzą (albo chcą widzieć) inni. Bierzemy pod lupę nasze marzenia, frustracje i lęki. Ta impresja, to konfrontacja, ale też spotkanie z własnym „Ja” i próba jego zrozumienia. Zadajemy sobie to nieustannie powracające pytanie: Czym jest bycie sobą i dlaczego tak trudno to osiągnąć na co dzień?" (Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski)\nReżyseria i choreografia: Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki\nScenariusz i dramaturgia: Katarzyna Mańko\nMuzyka: Paweł Odorowicz / Endless Tree Production\nKostiumy i scenografia: Kinga Kubiak\nOpieka artystyczna: Katarzyna Wielechowska\nZdjęcia: Paweł Klepacz / Potato Films\nObsada: Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski (Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA)\nAnastazja Bakhtyukova - tancerka, choreografka, aktorka. Ukończyła szkołę baletową w Odessie (Ukraina). Podczas studiów brała udział w licznych ukraińskich i międzynarodowych konkursach tanecznych. Od 7 lat mieszka w Polsce, gdzie ukończyła studia magisterskie na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej ze specjalnością pedagog tańca i choreograf oraz zaczęła ćwiczyć taniec współczesny. Obecnie jest trenerką gimnastyki artystycznej w łódzkiej szkole La Passione, prowadzi również grupy turniejowe z tańca sportowego i nowoczesnego. Jako choreografka pracuje z zespołem tańca klasycznego w Odessie. Od 2019 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. Zagrała w performansie „Właśnie tu. Właśnie teraz.” (2019) oraz w spektaklu „iGeneration?” (2020). W swojej pracy artystycznej inspiruje się ideą artysty łączącego w swoim działaniu taniec, ruch, słowo, śpiew i grę aktorską.\nMichał Rudkowski - tancerz, instruktor tańca, aktor. Od 10 roku życia tańczy breakdance, hip-hop. Doświadczenie w tych technikach tanecznych zdobył w szkole tańca ArtStation, gdzie obecnie prowadzi zajęcia taneczne dla dzieci oraz uczy breakdance’u. Zwycięzca licznych zawodów tanecznych, zarówno w kategoriach solowych, jak i kreacjach zespołowych. Od 2016 roku należy do grupy teatralnej działającej w Teatrze Starym im. Antoniego Sikorskiego w Skierniewicach. Wspólnie z tą grupą stworzył spektakl taneczny „Przemiany-impresja” (2020), oparty na mitach greckich w rycinach „Metamorfozy Owidiusza” według Hendrika Goltziusa ze zbiorów Wojciecha Jakubczyka. W spektaklu odpowiedzialny był za stworzenie m.in. choreografii. Od 2020 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA.\nDo zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).\nBilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).\nBilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.\nW związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad:\n1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.\n2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.\n3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.\n4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.\n5. Zachowujcie bezpieczny dystans.\n6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.\nUdział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.\n2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.\n4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).\n5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.\n6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.\n9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.\n10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.\n12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.\n13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.\nZapraszamy do udziału w czerwcowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki NA ŻYWO! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!\ndata: 5-6 czerwca 2021 (sobota-niedziela)\nZapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 5 i 6 czerwca 2021.\nByliśmy już w wielu zakątkach na świecie i oczarowało nas wiele sposobów tworzenia teatru. Tym razem zmieniamy kierunek naszej teatralnej podróży. Lądujemy w... Indiach. Artyści w charakterystycznych strojach, z pomalowanymi twarzami, ilustrują ruchem i gestem pradawne opowieści o wielkich bogach i demonach. Chcesz spróbować?\ndata: 12 czerwca 2021 (sobota)\nmiejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w odzi, ul. Tymienieckiego 3\n"Stabile i mobile" - czyli śladami Alexandra Caldera. Rzeźby przecież mogą się ruszać... A my możemy sami je skonstruować. Wystarczy trochę drutu, patyczków, kamyczków, tekturek i nakrętek oraz morze dziecięcej wyobraźni. Będzie fajnie! Będzie kinetyczne! Będzie kolorowo i dynamicznie!\n"Skrobiemy marchewki historii sztuki" to cykl warsztatów plastycznych, które chronologicznie nawiązują do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszają inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie odkrywają rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.\ndata: 13 czerwca 2021 (niedziela)\ndata: 14 czerwca 2021 (poniedziałek)\nZapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga na żywo. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem.\ndata: 26 czerwca 2020 (sobota)\nJola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.\nNATARADŻA JOGA - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych\ndata: 10, 17, 24 czerwca 2021 (czwartki)\ndata: 7, 14, 28 czerwca 2021 (poniedziałki)\ndata: 2, 9, 11, 16, 18, 23, 25, 30 czerwca 2021 (środy i piątki)\nkoszt: pojedyncze zajęcia - 25zł / karnet (4 zajęcia) - 90 zł / karnet (8 zajęć) - 160 zł / karnet (12 zajęć) - 225 zł\nkarnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu\nWszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Majka Justyna, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.\nMajka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui.\n*** Czerwcowe Twórcze Warsztaty "Teatralne rewolucje", "Skrobiemy marchewki historii sztuki", "Um cia cia bum", "Krav Maga", "Sobótki ręczne":\n* Odbywają się na żywo w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.\n* Udział w tych warsztatach jest płatny:\n- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci i młodzieży wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.\n- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci i młodzieży indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.\n- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077.\n* Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:\n- Do maila zgłoszeniowego prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.\n*** Czerwcowe Twórcze Warsztaty "Nataradża Joga":\n* Odbywają się na żywo na sali warsztatowej Fabryki Sztuki w Łodzi.\n- Pojedyncze wejście - 25zł\n- Karnet (4 wejścia) - 90 zł\n- Karnet (8 wejść) - 160 zł\n- Karnet (12 wejść) - 225 zł\n- Karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu.\nZapisy na warsztaty prowadzi Majka Justyna:\n- mailowo: nataradza.joga@gmail.com\n- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847\n*** Udział we wszystkich czerwcowych Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.\n* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:\n13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.\nDzień Dziecka na Abramce!\nZ okazji Dnia Dziecka Fabryka Sztuki w Łodzi zaprasza wszystkich mieszkańców ul. Abramowskiego i okolic do spędzenia rodzinno-sąsiedzkiego popołudnia w Pasażu Abramowskiego!\nObejrzyjcie galerię zdjęć z wydarzenia - fot. Agnieszka Cytacka Fotografia\ndata: 1 czerwca 2021 (wtorek)\ngodzina: 15:00- 20:00\nW programie wydarzenia liczne atrakcje, między innymi: magiczny labirynt sensoryczny, pyszne warsztaty kulinarne, warsztaty sportowe z Krav Magi, warsztaty muzyczne, warsztaty relaksacyjne oraz czytelnia pełna świetnych książek.\nWydarzenie urozmaici przegląd zdjęć z niezapomnianego wydarzenia "Abramka Fest!", które Fabryka Sztuki zorganizowała w Pasażu Abramowskiego w 2013 roku. Będzie też wata cukrowa, dobra muzyka i specjalne stoisko z prezentami.\nW ramach wydarzenia odbędą się również "Eko-Warsztaty Zdrowo i Kulturalnie", realizowane przez "Zieloną Łódź" i Ośrodek Działań Ekologicznych "Źródła". Warsztaty rozpoczną się o godz. 17:00 i potrwają do godziny 18:30. Do udziału w warsztatach zapraszamy dzieci i dorosłych. Podczas warsztatów zajmiemy się problemem nadprodukcji śmieci, będącej efektem nadmiernej konsumpcji. Poznamy możliwości przeciwdziałania temu problemowi poprzez stosowanie zasady 3R (reduce, reuse, recycle). W przystępnej i działającej na wyobraźnię formie przedstawimy dane dotyczące ilości śmieci powstających w naszych domach. Podczas warsztatów zastanowimy się też jak robić zakupy z głową, czyli co i jak kupować, aby nie zostać posiadaczem całej masy zbędnych, szkodliwych dla środowiska i dla zdrowia rzeczy, które szybko staną się śmieciami. Dowiemy się też w twórczy i ekologiczny sposób można takie przedmioty powtórnie wykorzystać w codziennym życiu.\nTego wydarzenia nie można przegapić! Zapraszamy serdecznie na Dzień Dziecka na Abramce!\nWszystkich uczestników wydarzenia prosimy o zapoznanie się z poniższym regulaminem:\nREGULAMIN WYDARZENIA „DZIEŃ DZIECKA NA ABRAMCE!”\nMiejsce: Pasaż Abramowskiego w Łodzi\n1. Organizatorem wydarzenia jest Fabryka Sztuki w Łodzi.\n2. Wydarzenie odbywa się w dniu 1 czerwca 2021, w godzinach 15.00-20.00.\n3. Regulamin kierowany jest do wszystkich osób, które w czasie trwania wydarzenia będą przebywać na terenie pasażu Abramowskiego – między rozstawionymi namiotami – na którym przeprowadzane jest wydarzenie. Każda osoba przebywająca na tym terenie w czasie trwania wydarzenia obowiązana jest stosować się do postanowień niniejszego Regulaminu.\n4. Celem Regulaminu jest zapewnienie bezpieczeństwa wydarzenia poprzez określenie zasad zachowania się osób obecnych podczas wydarzenia i korzystania przez nie z terenu, na którym przeprowadzane jest wydarzenie, a także urządzeń, znajdujących się na nim.\n5. Organizator zapewnia uczestnikom imprezy bezpłatny udział we wszystkich wydarzeniach odbywających się podczas imprezy. Wydarzenia mają charakter ogólnodostępny i otwarty.\n6. Osoby niepełnoletnie uczestniczą w wydarzeniu na wyłączną odpowiedzialność osób, które sprawują nad nimi pieczę.\n7. Organizator udostępnia uczestnikom sprzęt, taki jak: stoły, krzesła, pufy, leżaki, poduszki, koce, maty, namioty, a także wszelkie materiały, przedmioty, narzędzia, rekwizyty i sprzęty niezbędne do przeprowadzenia warsztatów odbywających się podczas wydarzenia. Uczestnicy zobowiązują się do korzystania z wyżej wymienionego sprzętu zgodnie z jego przeznaczeniem, nie niszczenia go, nie wynoszenia poza teren wydarzenia i zwrotu na życzenie osób obsługujących wydarzenie.\n8. Organizator może odmówić wstępu na teren wydarzenia każdej osobie zakłócającej ład i porządek publiczny, jak również będącej pod wpływem alkoholu lub środków psychoaktywnych.\n9. W przypadku zakłócania ładu i porządku publicznego organizator wydarzenia może wezwać uczestnika wydarzenia do właściwego zachowania się, a w przypadku dalszego łamania zasad uczestnictwa w wydarzeniu, wezwać do opuszczenia przez niego terenu wydarzenia i zastosować wszelkie dostępne środki, celem wyegzekwowania powyższego żądania.\n10. Udział w wydarzeniu jest jednoznaczny z wyrażeniem zgody na wykorzystanie wizerunku w celach dokumentacyjnych i promocyjnych organizatora, zgodnie z art. 81 ust. 1 Ustawy z dnia 4 lutego 1994 roku o prawie autorskim i prawach pokrewnych, na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady UE 2016/679 o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (RODO). Wyrażenie zgody jest jednoznaczne z tym, iż fotografie mogą zostać umieszczone na stronie internetowej oraz wykorzystane w materiałach promocyjnych i publikacjach oraz w serwisach społecznościowych (np. Facebook). Uczestnik tym samym zrzeka się wszelkich roszczeń (istniejących i przyszłych), w tym również o wynagrodzenie względem Fabryki Sztuki w Łodzi, z tytułu wykorzystywania wizerunku na potrzeby określone w regulaminie.\n11. Udział w imprezie jest równoznaczny z akceptacją przez uczestnika niniejszego Regulaminu.\nWspółorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego\nWydarzenie odbywa się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki.\nProjekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.\nPrzestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2021\nZ radością informujemy, że Fabryka Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, realizuje nowy projekt społeczno-edukacyjno-artystyczny "Przestrzenie Sztuki", w ramach ogólnopolskiego programu, rozwijanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, pod skrzydłami Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Projekt dofinansowany jest również ze środków Urzędu Miasta Łodzi.\n* O OGÓLNOPOLSKIM PROJEKCIE\nProgram "Przestrzenie Sztuki" ukierunkowany jest na kompleksowe rozwiązanie podstawowych problemów hamujących rozwój polskich środowisk twórczych, takich jak: niewystarczająca infrastruktura, ograniczone możliwości tworzenia i regularnego prezentowania projektów artystycznych, niewielka wymiana artystyczna między ośrodkami regionalnymi, odpływ polskich artystów za granicę spowodowany brakiem możliwości rozwoju w kraju i niski dostęp publiczności do oferty artystycznej w poszczególnych regionach.\n"Przestrzenie Sztuki" to program powołania ogólnopolskich, interdyscyplinarnych centrów kultury, prowadzonych we współpracy ministerstwa, samorządów, organizacji pozarządowych, uczelni artystycznych i sektora prywatnego, opierających się na istniejących instytucjach kultury. Idea programu opiera się na filarach: artystycznym, edukacyjnym, społecznym i prozdrowotnym. Trwająca obecnie edycja obejmuje powołanie na terenie Polski kilku operatorów Przestrzeni Sztuki, których działania skupią się na wsparciu i organizacji działań teatralnych i tanecznych. Program ma charakter interdyscyplinarny i włączający różne dziedziny działalności artystycznej. Zapewnia przestrzeń z odpowiednią infrastrukturą do tworzenia prezentacji dla lokalnych środowisk artystycznych, a zarazem w jego ramach prowadzona jest działalność edukacyjna i animacyjna, angażująca społeczności lokalne.\nProgram "Przestrzenie Sztuki" działa obecnie w 8 polskich miastach: Katowicach (taniec), Kielcach (taniec), Lublinie (teatr i taniec), Łodzi (teatr i taniec), Olsztynie (teatr), Rzeszowie (teatr), Zielonej Górze (teatr) i Białymstoku (taniec).\nW Łodzi program "Przestrzenie Sztuki" realizuje dwóch operatorów:\n- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie TEATR jest Fabryka Sztuki w Łodzi.\n- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie TANIEC jest Materia.\n* O PROGRAMIE FABRYKI SZTUKI I TEATRU CHOREA\nPodczas realizacji zadania planujemy organizację licznych wydarzeń adresowanych do twórców teatru niezależnego, lokalnej społeczności i łódzkiego środowiska artystycznego, zainteresowanego wsparciem dla swoich działań. Podczas trwania projektu chcielibyśmy zaprosić do włączenia się w organizowane przez nas inicjatywy:\n1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - Konkurs dla teatrów niezależnych regionu łódzkiego\n2. WŁĄCZ SIĘ! - SIECIOWANIE TEATRÓW OFFOWYCH z regionu łódzkiego\n3. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno-edukacyjne na terenie Łodzi\n4. Działania artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym\n1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - Konkurs dla artystów i teatrów niezależnych regionu łódzkiego\nJedną z flagowych inicjatyw nowego programu Fabryki Sztuki w Łodzi są rezydencje artystyczne. W ramach ogłoszonego konkursu w roku 2021, zdecydowaliśmy się wesprzeć możliwie różnorodne projekty, zgłoszone przez osoby z różnych środowisk i z różnym doświadczeniem teatralnym. Zależało nam na wsparciu osób, dla których nowy program mógłby otworzyć nowe drogi twórcze.\nKonkurs „Szklarnia - Inkubator Teatralny” adresowany jest do twórców i grup teatru niezależnego z regionu łódzkiego, zainteresowanych wsparciem w tworzeniu autorskich projektów. W roku 2021 wyłonione zostały trzy zespoły: Teatr Fraktal (pakiet pełny), Teatr Szklarnia (pakiet rozszerzony) i Drama Club /koło teatralne Publicznego Liceum Ogólnokształcącego Uniwersytetu Łódzkiego/ (pakiet podstawowy), które zrealizują swoje spektakle.\nZespoły w ramach rezydencji otrzymają wsparcie finansowe, przestrzenne i produkcyjne. Ponadto przewidziano dla nich pakiety warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń artystycznych.\nPAKIET PEŁNY - Teatr Fraktal, projekt „Frida la Vida!” (premiera 6 listopada 2021):\nGaleria zdjęć z premiery spektaklu\n- 10 000 PLN oraz wsparcie produkcji i prezentacja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi,\n- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń,\n- udostępnienie przestrzeni na próby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.\nPAKIET ROZSZERZONY - Teatr Szklarnia, projekt „EtnoTechno” (premiera 15 grudnia 2021):\nGaleria zdjęć z próby generalnej spektaklu\n- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń.\nPAKIET PODSTAWOWY - Drama Club /koło teatralne Publicznego Liceum Ogólnokształcącego Uniwersytetu Łódzkiego/, projekt „miękkie formy” (premiera 21 grudnia 2021):\nGaleria zdjęć z próby spektaklu\n- wsparcie produkcji i prezentacji spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi,\n- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z organizacji wydarzeń.\n-> Formularz konkursowy\n-> Regulamin konkursu\nTermin zgłoszeń upływa 26 lipca 2021, o godzinie 23:59.\nPytania prosimy wysyłać na adres mailowy: szklarnia@fabrykasztuki.org\nWyniki konkursu "SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY"\nCzujesz się Off? Włącz się! Zapraszamy twórców i grupy teatrów niezależnych w regionie do dołączenia do bazy teatrów off-owych regionu łódzkiego. We współpracy z Ogólnopolską Offensywą Teatralną pragniemy stworzyć sieć kontaktów, w celu wsparcia, wymiany doświadczeń i obserwacji amatorskiego ruchu teatralnego w regionie łódzkim i w Polsce. Po zapisaniu się do bazy, grupa będzie mogła liczyć na darmową ofertę warsztatową z wybranej przez siebie dziedziny oraz udział w organizowanych spotkaniach i konferencjach liderów teatrów off-owych.\n-> Formularz zgłoszeniowy\nW 2021 roku odbyły się trzy spotkania z udziałem twórców i grup teatrów niezależnych. Spotkania mają charakter otwarty i mają sprzyjać wymianie informacji, zarysować obecną sytuację oraz możliwe kierunki wspólnego działania.\n- I spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu łódzkiego i Polski, odbyło się 21 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.\nZapis filmowy spotkania\nFotorelacja ze spotkania\n- II spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu łódzkiego i Polski, odbyło się 22 września 2021, w formule online.\n- III spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu łódzkiego i Polski, odbyło się 15 grudnia 2021, w Fabryce Sztuki w Łodzi.\nPodczas spotkań dyskutowano na temat:\n- ustawy o statusie artysty zawodowego, a organizacji reprezentatywnej dla twórców niezależnych\n- systemowych rozwiązaniach dla współpracy teatrów niezależnych z samorządami,\n- współpracy międzynarodowej i wymianie kontaktów w projektach europejskich,\n- zakresu działalności i potrzeb grup teatralnych i twórców niezależnych obecnych na spotkaniach.\nW 2021 roku odbyły się: warsztaty teatralne i szkolenie z zakresu organizacji wydarzeń dla grupy Face To Face, działającej w domu kultury - Powiatowe Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji w Zduńskiej Woli oraz dla Teatru Fundamentum z Zespołu Szkół Elektronicznych w Zduńskiej Woli.\nGaleria zdjęć ze szkolenia\n- Prezentacja spektaklu "LINK" w reż. Darii Szymańskiej (Connecting Arts & Theatre Dance Company), 23 sierpnia 2021, podczas na Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.\nGaleria zdjęć ze spektaklu\n"Fabryka Lokalnie", to segment działań społeczno-edukacyjnych, adresowanych do dzieci, młodzieży i seniorów. W ramach planowanych akcji odbędą się liczne warsztaty, wydarzenia plenerowe, szkolenia oraz działania z miejskimi partnerami.\nDo tej pory zrealizowaliśmy: "Dzień Dziecka na Abramce!" (1 czerwca 2021), "Święto Łodzi na Abramce" (4 września 2021) i "Mikołajki w Fabryce Sztuki!" (7 grudnia 2021). Wszystkie planowane przez nas aktywności mają na celu aktywizację i edukację mieszkańców Łodzi.\n"Dzień Dziecka na Abramce!" - zdjęcia: Agnieszka Cytacka fotografia\n"Dzień Dziecka na Abramce!" - film: HOLLYBABA\n"Święto Łodzi na Abramce!" - zdjęcia: Tomasz Ogrodowczyk\n"Święto Łodzi na Abramce!" - film: HOLLYBABA\n"Mikołajki w Fabryce Sztuki - zdjęcia: Agnieszka Cytacka Fotografia\nDziałania z partnerami:\n- Projekt animacyjny o charakterze prospołecznym „OdNowa”, realizowany w partnerstwie z Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artsystycznych w Łodzi.\n- Pilotażowe warsztaty teatralno-multiduscyplinarne w Szkole Podstawowej nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi, oraz w Szkole Podstawowej nr 29 im. Jana Kochanowskiego w Łodzi, (wrześień-grudzień 2021).\n- Specjalistyczne warsztaty z młodzieżową i senioralną grupą teatralną Teatru CHOREA.\n- Premiera spektaklu "Sklep z dobrym humorem" Dziecięcej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA (reż. Paweł Głowaty i Joanna Filarska), 11 grudnia 2021, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.\n- Warsztaty z zakresu tworzenia i prowadzenia organizacji NGO, pozyskiwania funduszy na działalność artystyczną i artedukacyjną, organizacji i formalnej obsługi wydarzeń artystycznych, budowania strategii promocyjnej wydarzeń. W warsztatach w Teatrze Szwalnia wzięli udział studenci V roku Wydziału Aktorskiego PWSFTviT, którzy przygotowali również spektakl "NOVECENTO".\n- Pokaz wideo tańca "i n a n a" (koncept, choreografia, ruch: Joanna Jaworska Maciaszek), 18 grudnia 2021, KIPISZ.\n- Premiera spektaklu "Porozmawiajmy o nas", w reżyserii Sary Kozłowskiej, 19 grudnia 2021, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.\n4. Działania artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym:\n- Warsztaty z Łukaszem Kosem dla artystów z Łodzi i regionu łódzkiego, zakończone performensem.\n- Premiera performensu "Śmierć na gruszy" w reżyserii Łukasza Kosa, 20 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.\nGaleria zdjęć z premiery performensu\n- Warsztaty do spektaklu "JA JESTEM PAMIĘCIĄ", 23-27 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.\n- Premiera spektaklu "JA JESTEM PAMIĘCIĄ" w reżyserii Wojciecha Farugi, 28 sierpnia, 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.\n- Otwarty wykład Thomasa Richardsa i Anieli Gabryel oraz prezentacja fragmentów filmu Anieli Gabryel, dokumentującego proces pracy nad spektaklem "Living Room" Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards; wydarzenie odbyło się 27 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.\nGaleria zdjęć z wykładu\n- Pokaz pracy warsztatowej Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, prowadzony przez Thomasa Richardsa, wydarzenie odbyło się 27 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.\nGaleria zdjęć z pokazu\n- Wizyta studyjna zespołu "Kroniki Sejneńskie" z Ośrodka Pogranicza Sztuk Kultur i Narodów w Sejnach, 4-7 listopada 2021, w Fabryce Sztuki i Teatrze CHOREA w Łodzi.\nGaleria zdjęć z wizyty studyjnej (grupa dziecięca)\nGaleria zdjęć z wizyty studyjnej (grupa młodzieżowa)\nPremiera spektaklu "Powinniśmy być..."\nDotknij Teatru 2021\nZapraszamy na premierę spektaklu „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników” Teatru CHOREA, w reżyserii i choreografii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego, w wykonaniu dwójki tancerzy z Młodzieżowej Grupy Teatralnej, realizowanego w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021, której tematem i motywem przewodnim jest „Obecność”.\nInformujemy, że wszystkie miejsca na premierę spektaklu "Powinniśmy być..." w dniu 29 maja 2021 zostały zarezerwowane. Bardzo dziękujemy za wszystkie zgłoszenia.\nGorąco zapraszamy na pierwszy popremierowy pokaz spektaklu "Powinniśmy być..." w dniu 5 czerwca 2021 (sobota), o godzinie 19:00, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.\ndata: 29 maja 2021 (sobota)\nwstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc\nrezerwacja wejściówek na wydarzenie rozpoczyna się 17 maja 2021 (poniedziałek)\nwięcej informacji: http://dotknijteatru.pl/wydarzenia/powinnismy-byc-impresja-na-kilka-czasownikow/\nSystem rezerwacji bezpłatnych wejściówek na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00, mailowo: teatrchorea@gmail.com. Nie odbieramy wiadomości mailowych w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.\nW mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko, na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc - maksymalnie 2 wejściówki w jednym zgłoszeniu.\nSystem rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie, czyli w piątek 28 maja.\nWejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem, w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).\nOperatorem Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru - jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi.\nAkcja Dotknij Teatru 2021 jest dofinansowana ze środków Urzędu Miasta Łodzi oraz Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.\nWydarzenie objęte zostało honorowym patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej.\nNabór do Senioralnej Grupy Teatralnej\nTeatr CHOREA ogłasza nabór do Senioralnej Grupy Teatralnej, pracującej w Teatrze CHOREA, w ramach projektu edukacyjnego Laboratorium Kreatywnego Działania III.\ndata: zajęcia cykliczne, odbywające się w każdy czwartek, od 27 maja 2021\nmiejsce: sale Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3\nudział w warsztatach jest bezpłatny\nzapisy / infomacje: teatrchorea@gmail.com, +48 667 326 711\nLaboratorium Kreatywnego Działania to inicjatywa skierowana do osób w różnym wieku. W ramach projektu otwieramy nabór do grupy teatralnej dla seniorów. Cotygodniowe zajęcia umożliwią uczestnikom zapoznanie się z różnymi technikami pracy Teatru CHOREA. Artystyczne działania stworzą szansę na zawarcie nowych znajomości z innymi miłośnikami teatru, a zwieńczeniem wspólnej pracy będzie performance, który zostanie zaprezentowany podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto. Zapraszamy do udziału we wspólnej przygodzie!\nProwadzący zajęcia: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska oraz zaproszeni instruktorzy, którzy prowadzą szkolenia specjalistyczne w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Działania III.\nJanusz Adam Biedrzycki - (pomysłodawca i koordynator projektu LKD), aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); trzech edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019, 2020, 2021). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwesrytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).\nWiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny, dramaturg. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu") napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru Chorea. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu Teatru CHOREA i Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego "Tragedia Jana" (2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2020). Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.\nMagdalena Paszkiewicz - tancerka, choreografka, magister fizyki, doktor nauk ekonomicznych, instruktorka tańca współczesnego, starsza wykładowczyni w PWSZ w Skierniewicach. Kierowniczka artystyczna Teatru Tańca "PRO" w Łódzkim Dom Kultury (od 1998 była związana z TT "PRO" jako tancerka). Najważniejsze premiery, reżyseria, współchoreografia i taniec: "BorderLine" 2007 (debiut reżyserski), "Roboczogodziny, czyli Kobiecość Krańcowa" 2009, "Historie być może prawdziwe" 2012, "Wióry lecą!" 2012, "Pokojówki" 2013. Aktorka Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Premiery: reż. M. Glinkowski: "Słowa pomieszane ze snami" (na podstawie prozy poetyckiej Z. Herberta) 2010; "Orfeusz" (inscenizacja poematu Czesława Miłosza "Orfeusz i Eurydyka" oraz tekstów Wergiliusza, Z. Herberta i R. M. Rilkego) 2012. Reżyserka i choreografka spektakli Teatru CHOREA: „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym” (2010), „Brzydal” (2013), „Vidomi” (2014), „Ciemność. To co jest ukryte” (2017), „Rój. Sekretne życie społeczne” (2018), "iGeneration?" (2020). Twórczyni warsztatów choreograficznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej w projektach „Art-Impulsy” (2014), „Vidomi-Kontynuacje” (2015). Instruktorka tańca i instruktorka warsztatów teatralno-ruchowych w projektach: „Jak w ulu!” (2018), "Laboratorium Kreatywnego Działania" (2019, 2020).\nJoanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”; oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność”. W życiu i pracy lubi nieoczywistości.\n- Zapisy na zajęcia prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:\n- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)\n- W mailu prosimy podać dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).\nPomysłodawca i koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)\nDofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.\nNabór do Młodzieżowej Grupy Teatralnej\nTeatr CHOREA ogłasza nabór do Młodzieżowej Grupy Teatralnej, pracującej w Teatrze CHOREA, w ramach projektu edukacyjnego Laboratorium Kreatywnego Działania III.\ndata: zajęcia cykliczne, odbywające się w każdy wtorek, od 25 maja 2021\nwiek uczestników: 16 +\nkoszt: 60 zł za miesiąc od uczestnika\nKoniec zamulania w domu! Możesz spędzić najbliższe miesiące, odnajdując swoją teatralną pasję w Teatrze CHOREA. Dołącz do młodzieżowej grupy teatralnej, działającej w ramach trzeciej edycji Laboratorium Kreatywnego Działania. Chcesz sprawdzić swoje umiejętności na scenie oraz poznać metody pracy Teatru CHOREA podczas cotygodniowych zajęć? Działaj z nami!\nZajęcia będą obejmowały między innymi: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.\nJuż pod koniec sierpnia zaprezentujemy stworzony wspólnie performance, który będzie miał swoją premierę podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto.\n- Koszt uczestnictwa zajęciach wynosi 60 zł za miesiąc od uczestnika.\nNabór do senioralnej i młodzieżowej grupy teatralnej\nTeatr CHOREA ogłasza nabory do Senioralnej Grupy Teatralnej i Młodzieżowej Grupy Teatralnej, pracujących w Teatrze CHOREA, w ramach projektu edukacyjnego Laboratorium Kreatywnego Działania III.\nSenioralna Grupa Teatralna\n- Koszt uczestnictwa zajęciach Młodzieżowej Grupy Teatralnej wynosi 60 zł za miesiąc od uczestnika.\n- Udział w zajęciach Senioralnej Grupy Teatralnej jest bezpłatny.\nTeatr CHOREA zaprasza nauczycieli, pedagogów teatralnych, instruktorów, edukatorów, animatorów kultury, młodzież i seniorów oraz osoby niezależne działające w kulturze do udziału w trzeciej edycji edukacyjnego projektu Laboratorium Kreatywnego Działania - trwającego od maja do listopada 2021.\nLKD III to cykl 13 interdyscyplinarnych warsztatów i szkoleń z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych, takich jak: reżyseria światła i dźwięku, praca nad scenografią, kostiumami, muzyką, słowem i dramaturgią spektaklu, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego i animatora, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja społeczna, zasady wolontariatu.\nProjekt skierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm oraz instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych, absolwentów kierunków artystycznych i humanistycznych, a także osób niezależnie działających w kulturze.\nZadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie nowych narzędzi do pracy z różnymi grupami, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły i instytucji, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy.\nObejrzyj klip promujący projekt LKD III - film: Potato Films\nProjekt Laboratorium Kreatywnego Działania III realizowany jest w dwóch modułach:\n- cyklu 13 szkoleń i warsztatów specjalistycznych i mistrzowskich;\n- cotygodniowych spotkań warsztatowych z młodzieżą i seniorami.\nModuł pierwszy składa się z cyklu 13 szkoleń i warsztatów specjalistycznych i mistrzowskich. Działania te mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych wśród osób pracujących z różnymi grupami. Całość modułu to powiązane ze sobą spotkania tematyczne. W skład tego modułu wchodzą zajęcia prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.\nPROGRAM SZKOLEŃ I WARSZTATÓW SPECJALISTYCZNYCH:\n1. Szkolenie "Produkcja i promocja wydarzeń kulturalnych"\ndata: 15-16 maja 2021 (sobota-niedziela)\nmiejsce: szkolenie online - przez komunikator internetowy dla zamkniętej grupy uczestników\nObejrzyj film dokumentujący warsztaty / film: Potato Films\nObejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Potato Films\nTematem szkolenia będą między innymi poszczególne etapy produkcji wydarzenia, organizacja pracy zespołu i zarządzanie wydarzeniami, stworzenie harmonogramu pracy, budowanie budżetów i kosztorysów, umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz techniki promocji. Uczestnicy zapoznają się również z tym, jak skutecznie dbać o ewaluację projektu oraz jak go prawidłowo rozliczyć.\nPodczas pierwszej części spotkania, uczestnicy dowiedzą się jak skutecznie zaplanować produkcję wydarzenia kulturalnego czy edukacyjnego, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło.\nDruga część szkolenia, składać się będzie z zadań praktycznych. Uczestnicy sami stworzą wydarzenia kulturalne, które opiszą, wyznaczą odpowiednie cele i rezultaty, zaprojektują działania promocyjne, stworzą harmonogram i zbudżetują imprezę. Grupa przeanalizuje również poszczególne projekty, wskazując najbardziej newralgiczne elementy konstruowania wniosków i tworzenia wydarzeń kulturalnych.\nAnna Maszewska - producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (edycja 2018, 2019, 2020, 2021). W roku 2019 zarządzała projektem wydawniczym jubileuszowego katalogu Teatru CHOREA "To, co w nas ciemne ulega prześwietleniu. Pierwsze 15 lat Teatru CHOREA". Koordynator wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariuszy podczas festiwalu 20. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska), działającej w Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia.\n2. Szkolenie "Wolontariat w kulturze"\nmiejsce: sala A_227 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3\nWolontariusze to ogromne wsparcie w realizacji projektów, jednak wykorzystanie ich potencjału wymaga dobrej organizacji i współpracy. Szkolenie z podstaw funkcjonowania i rekrutacji wolontariatu, opracowane przez Annę Raczkowską, pomoże zrozumieć aspekty formalne i praktyczne prowadzenia wolontariatu.\nSzkolenie podzielone będzie na dwa bloki tematyczne. W pierwszym z nich zostaną omówione aspekty organizacyjne i prawne wolontariatu, podstawy zarządzania pracą grup wolontariackich, a także narzędzia ułatwiające komunikację z wolontariuszami. W drugim bloku, podjęty zostanie temat promocji idei wolontariatu, obiegu informacji oraz odpowiedniej rekrutacji kandydatów i narzędzi motywacji w pracy z wolontariuszami.\nAnna Raczkowska - trenerka, artystka, popularyzatorka dziedzictwa kulturowego, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Rzeźby i Działań Interaktywnych. Od ponad 10 lat koordynuje projekty edukacyjne i artystyczne. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, np. Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich). Jest certyfikowaną trenerką - poziom 5. w ramach EQF, prowadzi szkolenia w zakresie m.in.: umiejętności miękkich, komunikacji w zespołach projektowych oraz doskonalenia kompetencji kierowniczych. Założycielka i prezeska Stowarzyszenia WICI promującego rzemiosło i kulturę dawną. Od 2017 roku prowadzi warsztaty rzemiosła dla ośrodków edukacji historycznej w Polsce i za granicą (Norwegia, Szwecja). W 2020 roku otrzymała Stypendium Prezydent Miasta Łodzi dla osób zajmujących się twórczością artystyczną oraz upowszechnianiem i animacją kultury. Otrzymała również stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektu “Polskie druki ludowe. Drzeworyt dawniej i dziś” w którym odtworzyła dawną metodę wydruku klockami drzeworytniczymi. Prowadzi HAP HAP Studio, w którym promuje nowoczesne metody edukacji oparte o sensorykę. W ramach miejskiego programu “Zdrowa Kultura” zrealizowała projekt “Kultura i natura na wyciągnięcie ręki”, powstały filmy dokumentujące spacery sensoryczne prezentujące łódzkie parki i ich rzeźby. W ostatnim wydawnictwie Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie „MOCAK Forum” ukazał się jej tekst “Sztuka na wyciągnięcie ręki? Zmysł dotyku z perspektywy artysty, odbiorcy, instytucji”.\n3. Warsztaty "Scenografia w teatrze"\nprowadzenie: Jola Królicka, Magdalena Milewska\nWarsztat składać się będzie z dwóch modułów: teoretycznego i praktycznego.\nCzęść teoretyczna ma na celu zapoznanie uczestników z obszarem plastyki teatralnej jako dziedziną zainteresowań teatrologicznych, prezentację głównych kierunków rozwoju scenografii polskiej i światowej oraz przegląd historycznych przemian jakim podlegała wizualna strona spektakli teatralnych.\nCzęść praktyczna będzie polegała na wykreowaniu przez uczestników wstępnych pomysłów scenograficznych, szukaniu inspiracji, ustaleniu klimatu spektaklu, doboru i zbiórce materiałów recyklingowych do scenografii, szukaniu oryginalnych i prostych rozwiązań scenograficznych.\nJola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów, spektakli i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi warsztaty plastyczne, edukacyjno-integracyjne i interdyscyplinarne z zakresu sztuki, plastyki, teatru i ekologii dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej oraz osób z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz cykliczne, rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach projektu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli realizowanych przez Teatr CHOREA: "Żarty Teatralne" (2018) "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019).\nMagdalena Milewska - historyk sztuki, kuratorka, od 2017 roku prowadzi galerię Punkt Odbioru Sztuki, będącą częścią Poleskiego Ośrodka Sztuki, jest także odpowiedzialna za program wystaw w galerii 526, również mieszczącej się w Poleskim Ośrodku Sztuki. Ukończyła kierunek Historia Sztuki o specjalizacji Krytyka artystyczna na Uniwersytecie Łódzkim. Absolwentka podyplomowych Studiów Muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Pracowała m.in. w Galerii Propaganda w Warszawie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie przy IV. edycji festiwalu “Warszawa w budowie”. W latach 2014-2017 była asystentką kuratora w Galerii Manhattan w Łodzi. Jej teksty o sztuce publikowane były w magazynach branżowych m.in. w „Kwartalniku rzeźby Orońsko”, a także w innych pismach branżowych. Wielokrotna jurorka w konkursach artystycznych poświęconych sztukom wizualnym. Prowadzi wykłady przybliżające sztukę współczesną, a także warsztaty plastyczne skierowane do dzieci i młodzieży. Jest pomysłodawczynią i redaktorką książki “Galeria Manhattan. 25 lat działalności”.\n4. Warsztaty "Kostium teatralny"\ndata: 26-27 czerwca 2021 (sobota-niedziela)\nprowadzenie: Kinga Kubiak\nZałożeniem warsztatu jest kształtowanie odważnych i otwartych postaw twórczych, eksperymentowanie z technikami, doborem tkanin z drugiej ręki, modyfikowanie ubrań oraz szukanie ciekawych zastosowań plastycznych podczas projektowania i tworzenia kostiumu teatralnego i scenicznego.\nKinga Kubiak - kostiumografka, malarka, absolwentka Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zajmuje się malarstwem, tworzeniem tkanin artystycznych oraz realizuje kostiumy do programów telewizyjnych i spektakli teatralnych. Autorka kostiumów do spektaklu “iGeneration?” Teatru CHOREA. Współpracowała z wieloma instytucjami kultury: Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi, Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych w Łodzi, Teatrem CHOREA w Łodzi. Swoje prace prezentowała m.in, na: V Niezależnym Salonie Łódzkich Twórców w Galerii ASP w Łodzi (2020),"Dwa Światy Tkaniny" Galeria ASP w Łodzi (2019), "ASP. Dotknij Teatru" wystawa towarzysząca w Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi.\n5. Warsztaty Master Class "Wertykalne poziomy narracji"\ndata: 10 lipca 2021 (sobota)\nObejrzyj film dokumentujący wrsztaty / film: Potato Films\nWarsztat jest polem inicjowania działań twórczych, w celu badania możliwości poszerzania koncepcji pracy teatralnej, ruchowej, transpozycji tekstu, wewnętrznej opowieści, gestu, czy obrazu, które w bezpośredniej akcji praktycznej przepływają z jednej narracji do drugiej, powołują nowe znaczenia i stają się elementami powstającej konstrukcji teatralnej / artystycznej. To rodzaj praktyki performatywnej, która bada oraz tworzy język autorski, autonomiczny, wydobyty i osadzony w spontanicznym procesie twórczym. Język, który za pomocą technik teatralnych, pracy z ciałem, przestrzenią, dźwiękiem zdolny jest do artystycznego przetwarzania zastanej oraz tworzenia nowej rzeczywistości scenicznej. To swoiste laboratorium działań twórczych, badające relację między opowieścią, choreografią, językiem, procesem komunikacyjnym i uczestnictwem, czyniąc z tych elementów główne i równoprawne źródła ekspresji artystycznej.\nWarsztat umożliwia zdobycie konkretnych narzędzi i technik teatralnych, przygotowuje do operowania językiem sztuki w sposób samodzielny, swobodny i celowy. To również zaproszenie do wzmacniania postaw twórczych w modelu kultury uważności i dialogu, modelu w którym powoływanie przestrzeni artystycznej staje się zawsze polem stwarzania oraz negocjowania relacji.\nIga Załęczna - (gość specjalny), animatorka, choreografka, pedagog, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne i choreograficzne, między innymi: "Koguty, borsuki i inne kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros / Wyspa Łabędzi"; oraz edukacyjno-artystyczne, między innymi: "Teatr Forum jako metoda pracy", "Przestrzenie ciała / Ciało w przestrzeni". W latach 2006-2018 pracowała z reżyserem Pawłem Passinim, współtworząc zespół teatru neTTheatre - Teatr w sieci powiązań, zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej, a także zajmuje się kształceniem młodzieży, przygotowując ją do pracy w przestrzeni animacji i sztuki. Od 2012 pracuje w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu, prowadząc zajęcia z reżyserii, dramy, technik teatralnych i ekspresji scenicznej. W 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Erasmus+ - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego - projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w latach 2010, 2011, 2017, 2020. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Dzięki przyznanemu w 2017 stypendium MDKiN zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy, w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności", realizowany od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi. Obecnie jest w trakcie realizacji studiów Psychoterapia tańcem i ruchem w Instytucie DMT w Warszawie.\n6. Szkolenie "Streetworking jako przejaw prospołeczności"\ndata: 17-18 lipca 2021 (sobota-niedziela)\nprowadzenie: Edwin Jadczyk, Stowarzyszenie MONAR\nW trakcie szkolenia uczestnicy zapoznają się z definicją działań animacji społecznej i działań lokalnych, z metodami mającymi na celu dotarcie do konkretnej grupy odbiorców, poprzez bezpośrednie spotkanie w miejscach najczęściej przez nich odwiedzanych. Poznają narzędzia do zlokalizowania i uruchomienia zasobów we własnej społeczności.\nEdwin Jadczyk - nauczyciel w klasach terapeutycznych, kiedyś odpowiedzialny za pracę społeczności i sądu koleżeńskiego, obecnie za pracę teatru terapeutycznego. Autor projektów i programów pracy z młodzieżą zagrożoną defaworyzacją. Wieloletni współpracownik Stowarzyszenia Monar. Uczestnik i współtwórca projektu pracy streetworkerów w ramach monarowskiego projektu "Nowy Horyzont", odpowiedzialny za Klub 40 i 4. Uczestnik Studium Reintegracji Społecznej przy Federacji na rzecz Reintegracji Społecznej Towarzystwa Psychoprofilaktycznego w Warszawie. Od ponad dwudziestu lat pracuje z młodzieżą zagrożoną wykluczeniem.\nStowarzyszenie MONAR - od ponad 40 lat działa na terenie całej Polski, pomagając osobom uzależnionym, bezdomnym, chorym, samotnym. Oferuje diagnostykę, konsultacje, detoksykację, poradnictwo, terapię i rehabilitację uzależnień, terapie dla bliskich osób uzależnionych, pracę z pacjentami w ośrodkach stacjonarnych metodą społeczności terapeutycznej. W programach wspierających osoby wykluczone społecznie, świadczy pomoc osobom bezdomnym, ofiarom przemocy, osobom chorym psychicznie oraz byłym więźniom. MONAR realizuje swoją misję stwarzając warunki do godnego życia osobom dorosłym żyjącym na marginesie życia społecznego, a także młodzieży i dzieciom ze środowisk społecznie zaniedbanych, osobom chorym, uchodźcom politycznym i wszystkim tym, którzy znaleźli się w trudnej sytuacji życiowej. Stowarzyszenie zatrudnia psychologów, pedagogów, lekarzy, specjalistów i instruktorów terapii uzależnień. MONAR propaguje życie wolne od nałogów, wrażliwość na potrzeby innych, wiarę w człowieka i jego możliwości.\n7. Warsztaty Master Class "Spotkanie / Działanie / Kreacja"\ndata: 21-22 sierpnia 2021 (sobota-niedziela)\nmiejsce: sala Zespołu Tańca Ludowego HARNAM, ul. Piotrkowska 282a, Łódź\nprowadzenie: Tomasz Rodowicz i członkowie zespołu Teatru CHOREA: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Filarska, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva, warsztaty otworzy teoretyczny wstęp Wiktora Moraczewskiego dotyczący artystycznych, edukacyjnych i społecznych działań Teatru CHOREA\nObejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Agnieszka Cytacka fotografia\nPrzedmiotem części teoretycznej warsztatu będzie omówienie wzorcowych dla CHOREI działań, w szczególności działań edukacyjnych i społecznych. Drugim tematem tej części będzie ukazanie narzędzi jakimi zespół posługuje się w pracy dydaktycznej i artystycznej. Do prezentacji posłuży podręcznik “Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”, który wprowadzi uczestników w część praktyczną warsztatu.\nCzęść praktyczna warsztatu będzie koncentrowała się wokół działań partnerskich, grupowych i budujących poczucie wspólnoty. Będzie składała się również z cyklu ćwiczeń uruchamiających fizyczność uczestników i poszerzających ich świadomość ciała. Cel warsztatów skoncentrowany zostanie na tym, aby uczestnicy na własnym ciele mogli doświadczyć bazowego zjawiska "chorei" - trójjedni - czyli połączenia trzech składników: działań fizycznych (ruchu), słowa (tekstu) i pieśni (dźwięku) - w jednym, spójnym działaniu. Skupimy się na używaniu wszystkich tych środków wyrazu w zintegrowanym procesie twórczym - zarówno indywidualnym jak i grupowym, a także na odkrywaniu oryginalnych możliwości twórczych każdego z uczestników.\nTomasz Rodowicz - (gość specjalny), Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. Współpracował z Jerzym Grotowskim i Teatrem Laboratorium w latach 1974-1979 przy projektach parateatralnych. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba.\nTeatr CHOREA - to prężna, niepoliczalna i nieobliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Tworzymy interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Posługujemy się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Nasze działania kierujemy do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W naszej pracy stawiamy na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.\n8. Warsztaty Master Class "Jestem. Społeczność"\ndata: 28-29 sierpnia 2021 (sobota-niedziela)\nprowadzenie: Diego Pileggi i członkowie Fundacji Jubilo z Wrocławia\nObejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Krzysztof Cytacki\nPodczas warsztatu, zespół zbuduje tematyczny, fizyczny i kreatywny pomost z projektem „Odkluczanie”, który Fundacja Jubilo rozwija w środowisku więziennym od 2015 roku, przy wsparciu Instytutu Grotowskiego we Wrocławiu. Prowadzący zaprezentują ćwiczenia i elementy treningu wykorzystywane w trakcie rozwoju swojej pracy teatralnej i praktyki artystycznej. Poza elementami ściśle powiązanymi z treningiem aktorskim, skupią się również na sposobach prowadzenia i wykorzystywania technik teatralnych w środowiskach nieteatralnych (tj. w więzieniach, obozach dla uchodźców, w pracy z osobami z niepełnosprawnością fizyczną i umysłową czy osobami w kryzysie bezdomności).\nJubilo będzie towarzyszyć uczestnikom w procesie ich osobistych poszukiwań, stawiania pytań o rolę artystów teatralnych w społeczeństwie, a także pogłębianiu, w szerszym aspekcie, zastosowania pracy organizacji w warunkach środowiska społecznego.\nDiego Pileggi - (gość specjalny), założyciel i lider Fundacji Jubilo, reżyser, aktor, pedagog teatralny. Ukończył studia aktorskie na Manchester Metropolitan University oraz studia z zakresu sztuk performatywnych na Università degli Studi di Milano (2007). Od 2011 roku założyciel i lider Jubilo, zespołu teatralnego z siedzibą we Wrocławiu, realizującego działania z grupami marginalizowanymi. Wspólnie z zespołem reżyseruje i rozwija projekty teatralne w takich środowiskach jak więzienia, społeczności romskie, ośrodki dla osób z niepełnosprawnością intelektualną i fizyczną, noclegownie dla osób w kryzysie bezdomności czy obozy dla uchodźców. Od 2014 roku Pileggi jest współtwórcą i liderem nowatorskiego projektu teatralnego "Odkluczanie", rozwijanego we współpracy z Instytutem Grotowskiego oraz zakładami karnymi w całej Polsce, adresowanego do osób osadzonych w oddziałach zamkniętych i półotwartych. Głównym założeniem projektu jest stworzenie horyzontalnej platformy współpracy z osobami zaangażowanymi w przedsięwzięcie, opartej na technikach teatralnych, która ma na celu zainicjowanie procesu samookreślenia, rozwoju osobistego oraz zapewnienie wsparcia w procesie powrotu do społeczeństwa zewnętrznego. W ramach "Odkluczania" Pileggi wyreżyserował spektakle "Odzwierciedlenie" (współreżyseria, 2015), "Kain" (2019), "Kain In Absentia" (2020) oraz "Po drugiej stronie / Przejście" (2020). Założyciel i członek International Network of Theatre in Prison (międzynarodowa sieć teatru w więzieniu pod patronatem Unesco). Współpracuje też z Coordinamento Nazionale Teatro in Carcere (włoska sieć teatru w więzieniu). Przez ostatnie lata realizował projekty związane z tematem teatru w więzieniu, we współpracy z instytucjami oraz jednostkami teatralnymi i akademickimi zarówno w Polsce, jak i na płaszczyźnie międzynarodowej (m.in. Creative Europe, Erasmus +, Università la Sapienza di Roma). Od wielu lat współpracuje z wrocławskim Instytutem Grotowskiego, prowadząc własne badania w dziedzinie teatru oraz realizując program formacyjny dla performerów i aktorów, koncentrujący się na rozwijaniu technik treningu teatralnego w ramach działań fizycznych i grupowych. Jego praca jako badacza teatru i pedagoga jest zakorzeniona w teatrze badawczym oraz działaniu opartym na procesie, ze szczególnym wskazaniem na głos-ciało, trening psychofizyczny i ekspresję osobistą. Jako reżyser, performer i twórca warsztatów współpracował z instytucjami teatralnymi w Polsce i za granicą (m.in. Tehran International Festival, Teatr Polski, Akademia Sztuk Teatralnych). Jest członkiem-założycielem włoskiego zespołu teatralnego Il Giardino delle.\nFundacja Jubilo - to grupa teatralna, działająca od 2011 roku we Wrocławiu, kierująca się potrzebą artystycznej interwencji, jako protestu przeciwko wykluczeniu kulturowemu. Jubilo dąży do przełamywania barier społecznych, ekonomicznych, językowych i kulturowych, poprzez spotkania artystyczne, w których platformą wymiany jest język teatru i muzyki. Inicjatywy te realizowane są pod postacią długoterminowych spotkań warsztatowych oraz spektakli, będących swoistym dialogiem artystycznym pomiędzy uczestnikami a zespołem Jubilo. Od początku swojego istnienia zespół pracuje z osobami z niepełnosprawnościami fizycznymi i umysłowymi, mniejszościami romskimi, osobami w kryzysie bezdomności, uchodźcami i więźniami. Jubilo współdziała z wieloma organizacjami artystycznymi i teatrami we Wrocławiu, w tym z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. Jubilo od lat prowadzi we współpracy z Instytutem Grotowskiego projekt "Odkluczanie", skierowany do osadzonych z oddziałów zamkniętych i półotwartych, w ramach którego zrealizowano wielokrotnie nagradzane spektakle "Odzwierciedlenie" (2015), "Kain" (2019) oraz instalację performatywną "Kain In Absentia" (2020). W ramach projektu grupa rozwija różne platformy, w tym szkolenia teatralne dla osadzonych, program profesjonalizacyjny w ramach dyscyplin teatralnych i badań akademickich. Jubilo jest również członkiem-założycielem Międzynarodowej Sieci Teatrów W Więzieniu (INoTiP, pod patronatem Unesco) oraz partnerem włoskiej Sieci Teatrów w Więzieniu (Coordinamento Nazionale Teatro in Carcere). W ramach różnych działań fundacja współdziała z profesjonalnymi teatrami w kraju i za granicą, prowadząc międzynarodowe programy warsztatowe i projekty artystyczne. Od 2017 roku zespół bierze udział w międzynarodowych projektach, takich jak Erasmus+ czy Creative Europe. Grupa prezentowała swoją pracę na wielu międzynarodowych festiwalach i wydarzeniach teatralnych, w tym na festiwalu Dreams Before Dawn w Paryżu, Festival dei Due Mondi w Spoleto, Narodowym Festiwalu Teatru w Więzieniu Destini Incrociati oraz Międzynarodowej Konferencji Teatralnej w Więzieniu I Teatri delle Diversità we Włoszech. Jubilo współpracuje również z naukowcami i badaczami z całej Europy, w tym z doktorantami z Università La Sapienza di Roma (Włochy) oraz University of Reading (Wielka Brytania), gdzie prowadzone są badania na temat profesjonalnego teatru w więzieniu.\n9. Warsztaty "Reżyseria światła"\ndata: 4-5 września 2021 (sobota-niedziela)\nprowadzenie: Tomasz Krukowski\nWarsztat zakłada zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu reżyserii światła oraz z zakresu różnych technik światła scenicznego. Oświetlenie kreuje środowisko dla opowieści, a w przypadku teatru podstawą opowiadania historii są obrazy. Na warsztatach będziemy poruszać kwestię jak rozmawiać z reżyserem spektaklu, choreografem, jakie urządzenia dobierać do spektaklu, pokazu pracy, wydarzenia kulturalnego czy estradowego. Warsztaty mają nauczyć uczestników poznania urządzeń oświetleniowych, technik świecenia spektakli teatralnych, doboru aparatów oświetleniowych, mieszania kolorów. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to, min.: światło a kolor, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.\nTomasz Krukowski - reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych, teatralnych i muzycznych Teatru CHOREA. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, współpracuje przy spektaklach dyplomowych uczelni. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz.\n10. Warsztaty "Dramaturg wewnątrz spektaklu"\ndata: 30-31 października 2021 (sobota-niedziela)\nmiejsce: sala A_218 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3\nGłównym celem warsztatu będzie poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie pracy dramaturgicznej, dostarczenie wiedzy do samodzielnej pracy nad scenariuszem teatralnym i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną, w oparciu o wybrany tekst. Warsztat złożony będzie zarówno z części teoretycznej jak i praktycznej.\n11. Warsztaty "Reżyseria dźwięku"\ndata: 20 listopada 2021 (sobota)\nprowadzenie: Marcin "Dobiś" Dobijański\nWarsztat ma na celu wprowadzenie uczestników w podstawy akustyki pomieszczeń, elektroakustyki, technik mikrofonowania, emisji głosu i emisji instrumentów muzycznych, a także korzystania ze zdobyczy technologii we współczesnej sztuce. W teorii i w praktyce uczestnicy wraz z prowadzącym ustalą co można, czego nie należy, a czego wręcz nie wolno robić podczas pracy z dźwiękiem. Poznają fachową terminologię, która umożliwi precyzyjniejszą komunikację na płaszczyźnie reżyser-realizator, bądź artysta-realizator. Nauczą się również jak pracować z mikrofonem oraz jak stosować „sztuczki”, które uatrakcyjnią widowisko.\nMarcin Dobijański - realizator dźwięku. Z wykształcenia elektronik i muzyk. Studiował także na kierunku aktorsko-impresaryjnym Międzynarodowego College’u Twórczości oraz na Wydziale Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej. Od 1994 roku specjalizuje się w obsłudze produkcji „live”. Jako realizator współpracował dłuższy czas z Elżbietą Adamiak oraz zespołami: Normalsi, Tosteer, Power of Trynity, Leafless Tree, Rezerwat, Proletaryat. Od 2012 roku współpracuje na stałe z grupą Varius Manx. Współorganizował przeglądy konkursowe „Być gwiazdą…” w Śródmiejskim Forum Kultury w Łodzi. Realizował dźwięk w wielu spektaklach teatralnych i parateatralnych, m.in. współpracując z reżyserami: Janiną Niesobską („Tango, tango”), Witoldem Jurewiczem i Kamilą Jankowską („Toporem w serce”), Jarosławem Kuszą („Sztuka mroku”), Seanem Palmerem („Bajka o uchu polany”, „Po burzy”, „Klechdy polskie”), Tomaszem Rodowiczem („Po Ptakach”, „Bachantki”, „Derby.Białoczerwoni”, „Szczelina”, „Studium o Hamletach”, „2.0.4.5. Miniopera Metafizyczna”, „ja, bóg”), Waldemarem Raźniakiem („Tragedia Jana”), Januszem Adamem Biedrzyckim („Vidomi”, „Rój. Sekretne życie społeczne”), Olą Turkiewicz i Jackiem Górskim („Koncert Niepodległości”), a także: Jimem Ennisem, Magdaleną Paszkiewicz, Wojtkiem Ziemilskim, Pawłem Odorowiczem, Tomaszem Krzyżanowskim, Igorem Gawlikowskim i innymi. Od 2012 roku współpracuje na stałe ze Teatrem CHOREA. Jako muzyk i wokalista współpracował z łódzką grupą artrockową „Prząśniczki”, jako muzyk i kompozytor z Iwoną Jędruch, a jako wokalista brał udział w „Oratorium Dance Project” i „Szukając Solidarności”. Realizował wydawnictwa płytowe: Robert Grudzień i Iwona Jędruch „Misterium dźwięku, o. Stan Fortuna „ Live in Poland”, Leafless Tree „Say/Yes Live in Lodz”. Członek Polskiego Stowarzyszenia Realizatorów Dźwięku oraz Stowarzyszenia Gre Badanie.\n12. Warsztaty "Muzyka w spektaklu"\nUWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW.\nWarsztaty "Muzyka w spektaklu" w dniu 13 listopada 2021, zostały odwołane, z przyczyn niezależnych od organizatorów.\nZapraszamy na warsztaty "Muzyka w spektaklu" w nowym terminie - 21 listopada 2021.\ndata: 21 listopada 2021 (niedziela)\nprowadzenie: Paweł Odorowicz / Endless Tree Production\nCelem warsztatów jest podniesienie kompetencji uczestników, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych oraz współczesnych technologii w pracy scenicznej i teatralnej. Podczas warsztatu uczestnicy nauczą się wsłuchiwania, rozpoznawania i rozumienia dźwięków, oraz budowania z nich dramaturgii. Uczestnicy dowiedzą się również, jak stworzyć muzykę na bazie instrumentów, które nie są instrumentami, a zawsze są „pod ręką”.\nPaweł Odorowicz - muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą, Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, kwartetem smyczkowym DAFO, orkiestrami: Sinfonietta Cracovia, Capella Cracoviensis. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Trzykrotny stypendysta MKiDN (2011, 2014, 2020). W 2017, 2019 i 2021 roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. W 2020 nagrodzony został Medalem Prezydenta Miasta Lublina za współpracę z lubelskim środowiskiem artystycznym. W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracował ze Stowarzyszeniem MONAR - Klubem Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA”. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator. W 2019 założył firmę Endless Tree Production - artystyczny kombajn do zbierania szczęścia w sztuce (inaczej: mobilne studio nagrań, live recording, field recording, produkcja muzyczna, świadczy również usługi w ramach edukacji artystycznej i managementu kulturalnego).\n13. Warsztaty "Słowo w teatrze"\nWarsztaty "Słowo w teatrze" w dniach 2-3 października 2021, zostały odwołane, z przyczyn niezależnych od organizatorów.\nZapraszamy na warsztaty "Słowo w teatrze" w nowym terminie - 11 i 12 grudnia 2021.\ndata: 11-12 grudnia 2021 (sobota-niedziela)\nprowadzenie: Michał Jóźwik\nIntencja, dialog, temat, impuls. Słowo jako punkt wyjścia, punkt dojścia, wynik działania scenicznego. Czy dialog złożony z kwestii będących literami A i B może opowiadać historię, budować relację sceniczną, stanowić kontekst wydarzeń? Uwolnienie od znaczenia słowa, od zapisanego w nim komunikatu, pozwoli uczestnikom zanurzyć się w świat wewnętrzny podświadomych impulsów - pozwoli uruchomić działanie na siebie nawzajem. Posługując się podstawowymi narzędziami partnerowania na scenie: słuchaniem, dawaniem-odbieraniem, gotowością na impuls - przygotujemy grunt pod pracę nad sceną z dramatu. Mając na uwadze wszystko to, co dzieje się między postaciami bez słów, lub w uproszczonym schemacie A-B, uczestnicy rozpoczną pracę nad rozbudowanym dialogiem. Zbudują tematy wewnętrzne postaci, intencje, opiszą kontekst. Będą pracować nad scenami, w których słowo stanie się integralną, pełną znaczenia warstwą sceniczną.\nMichał Jóźwik - aktor, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Ukończył kurs aktorski w HB Studio w Nowym Jorku. Absolwent I stopnia Szkoły Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie. Działa zarówno w teatrach instytucjonalnych (Teatr Horzycy w Toruniu, Teatr Muzyczny w Łodzi) i teatrach offowych (Teatr CHOREA w Łodzi, Czytelnia Dramatu w Lublinie, Teatr Klepisko). Wystąpił w kilkunastu spektaklach teatralnych oraz w kilkudziesięciu produkcjach filmowych. Prowadzi autorskie warsztaty teatralne dla dzieci, młodzieży oraz seniorów na festiwalach teatralnych, w domach kultury, teatrach oraz w fundacji “SADownia”. Tworzy autorskie słuchowiska multimedialne, m.in. “Niezapominajki” zrealizowane z Uniwersytetami Trzeciego Wieku, czy baśnie Guido Gozzano w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Pianista z zamiłowania, miłośnik gór, amator fotografii.\nModuł drugi stanowią cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą i seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały między innymi: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.\nObie grupy będą pracować nad przygotowaniem performansu, który zostanie zaprezentowany podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.\nProwadzący: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska oraz wybrani instruktorzy prowadzący szkolenia z modułu drugiego.\nPaweł Klepacz - (dokumentacja fotograficzna i filmowa projektu), montażysta filmowy, fotograf, realizator krótkich form filmowych. Absolwent Wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Absolwent Wydziału Chemicznego Politechniki Łódzkiej. Jest autorem montażu filmów dokumentalnych oraz fabularnych wielokrotnie nagradzanych na międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in.: na IDFA w 2018 roku - za najlepszy średniometrażowy film dokumentalny "Summa", w reż. Andreia Kutsily; na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 2018 roku - nagrody za reżyserię filmu fabularnego "Ukąszenie", w reż. Heleny Oborskiej, oraz za reżyserię filmu dokumentalnego "Summa", w reż. Andreia Kutsily. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA, tworząc m.in. filmy promocyjne, przy takich projektach jak: "Vidomi", "Vidomi Kontynuacje", "Ciemność - to co jest ukryte" cyklu projektów warsztatowych dla osób niewidomych i słabowidzących zakończonych pokazami spektakli. W 2019 roku powołał do życia markę Potato Films, zajmującą się produkcją krótkich form filmowych, takich jak filmy taneczne oraz reklamowe.\n- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).\n- Do maila prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.\n- Koszt uczestnictwa w całości projektu (13 spotkań szkoleniowo-warsztatowych) wynosi 600 zł od uczestnika.\n- Dla pierwszych 5 osób, które zgłoszą chęć udziału w całym cyklu szkoleniowo-warsztatowym, koszt uczestnictwa w całości projektu (13 spotkań szkoleniowo-warsztatowych) wynosi 500 zł od uczestnika.\n- Są to pełne opłaty za cały cykl szkoleniowo-warsztatowy i nie mogą być pomniejszone w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 15 maja 2021, a 21 listopada 2021) zrezygnuje z udziału w pojedynczych szkoleniach/warsztatach.\n- Koszt uczestnictwa w pojedynczych szkoleniach/warsztatach czterogodzinnych wynosi 80 zł od uczestnika.\n- Koszt uczestnictwa w pojedynczych szkoleniach/warsztatach ośmiogodzinnych wynosi 160 zł od uczestnika.\n- Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.\n- W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium Kreatywnego Działania edycja III - szkolenia/warsztaty”.\n- Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w szkoleniu/warsztacie.\n- Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu szkoleniowo-warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 14 maja 2021 (piątek), do godziny 18:00.\n- Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych szkoleniach/warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do godziny 18:00 w dniu poprzedzającym dane wydarzenie.\n- Jeśli wpłaty nie zostaną odnotowane w powyższych terminach, rezerwacja zostaje anulowana.\n- Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.\n- Za rezygnację z udziału w całym cyklu szkoleniowo-warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 14 maja 2021 (piątek) włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (500 zł, lub 600 zł) na konto nadawcy.\n- Za rezygnację z udziału w całym cyklu szkoleniowo-warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 14 maja 2021 (piątek), Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.\n- Za rezygnację z udziału w pojedynczych szkoleniach/warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (160 zł, lub 80 zł) na konto nadawcy.\n- Za rezygnację z udziału w pojedynczych szkoleniach/warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.\n- Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany formuły szkoleń/warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.\n- Link do udziału w szkoleniach online zostanie przesłany do uczestników drogą mailową, po odnotowaniu opłaty za udział na koncie bankowym Teatru CHOREA, najpóźniej dzień przed rozpoczęciem szkolenia/warsztatu.\n- Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany terminu szkolenia oraz warsztatu po ówczesnej zgodzie wszystkich uczestników zajęć.\nKsiążka "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices"\nGorąco zachęcamy do zapoznania się z najnowszą publikacją Wydawnictwa Żywosłowie" - książką "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices", która stanowi zapis rozmów polskich oraz zagranicznych artystów i badaczy teatru, na temat doświadczeń związanych z wyzwaniami, jakie pandemia rzuciła sztukom performatywnym.\nCzęść książki poświęcona została zapisowi panelu dyskusyjnego, który odbył się 29 sierpnia 2020, w Teatrze CHOREA i Fabrce Sztuki w Łodzi, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. Uczestnikami panelu byli: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szwecja), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (Włochy), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA). Rozmowę prowadzili: Dariusz Kosiński (Polska) i Zofia Smolarska (Polska).\nTeatr i pandemia. Nowa publikacja wydawnictwa „Żywosłowie”\nDokładnie 15 maja 2021, w dzień częściowego otwarcia działalności teatralnej po wielomiesięcznym zamknięciu spowodowanym pandemią, ukazuje się anglojęzyczna książka "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices". Zawiera ona zapisy kilku dyskusji i rozmów, które odbyły się głównie on-line późnym latem 2020 roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy organizowanego przez Teatr CHOREA oraz 4. Showcase'u „Generation After” organizowanego przez Nowy Teatr w Warszawie. Wzięli w nich udział polscy i zagraniczni artyści i badacze rozmawiający na gorąco o swoich doświadczeniach i przemyśleniach związanych z wyzwaniami, jakie rzuciła teatrowi i sztukom performatywnym pandemia.\nLista uczestników (w porządku alfabetycznym) wygląda następująco: Olena Apczel, Mario Biagini, Olga Drygas, Wojciech Grudziński, Piotr Gruszczyński, Anna Karasińska, Marta Keil, Maria Af Klintberg, Agata Kołacz, Natalia Korczakowska, Dariusz Kosiński, Agnieszka Kryst, Tomasz Majewski, Romana Nagabczyńska, Anna Nowak, Bartosz Rączkowski, Grzegorz Reske, Thomas Richards, Tomasz Rodowicz, Maciej Rożalski, Richard Schechner, Anna Smolar, Zofia Smolarska, Agnieszka Sosnowska, Hubert Sulima, Magda Szpecht, Paweł Sztarbowski, Olga Wysocka.\nZdecydowaliśmy się zebrać i opublikować te rozmowy i dyskusje, ponieważ uznaliśmy, że zostały w nich sformułowane pytania i propozycje, które pozostają aktualne także dziś, w chwili gdy coraz częściej i śmielej mówi się o „powrocie do normalności”. Wydaje nam się, że właśnie doświadczenie ludzi teatru i sztuk performatywnych każe na ów „powrót” spojrzeć bardzo krytycznie. To, czego się wszyscy nauczyliśmy w czasie pandemii, z czym środowisko teatralne w Polsce w jej trakcie się spotkało a czasem wręcz - zderzyło, wskazuje, że powinniśmy raczej myśleć o zmianie skierowanej w przyszłość, a nie o powrocie do przeszłości. O tej zmianie mówili w sierpniu i wrześniu 2020 uczestnicy rozmów, których zapisy publikujemy nie jako historyczne świadectwo minionego, ale jako interwencję dotyczącą tego, co nadchodzi lub - nadejść powinno.\nKsiążka ukazuje się przede wszystkim w wersji elektronicznej (dla osób, które wolą książki tradycyjne, przygotowujemy niewielki nakład kopii papierowych do nabycia nieco później). E-book można kupić na stronie wydawnictwa: https://www.zywoslowie.pl/ksiegarnia.