Festival – Dreamersland\nSZTUKI & ŚWIADOMOŚCI\nWołamy Cię Marzycielu!\nTu spotkasz swoje plemię.\nTu wizja zamienia się w sztukę…\nWyrusz z nami ponownie w podróż do krainy Dreamersland, Krainy Marzycieli, gdzie celebrować będziemy alchemię sztuki z duchem natury, otuleni pięknem Puszczy Bolimowskiej (70 km od centrum Warszawy).\nEvent w całości\nA to wszystko w przepięknych okolicznościach przyrody. Na polanach, wśród drzew, pośród polskiej puszczy. W hamaku, łódce, na plaży, na trawie. Przy Ogniu. Wśród ludzi.\nMamy na to zaklęcia!\nPLAN TWOJEJ WĘDRÓWKI\nTWÓJ BILET DO DREAMERSLANDU ZAWIERA:\n• Dostęp do pola namiotowego\n• Dostęp do otwartego kociołka Cacao podczas Cacao Dance z Mose\n• Dostęp do pitnej wody głębinowej\n• Całodzienne aktywności uwieńczone wieczornymi koncertami\n• Unikalne połączenie twórców z całego świata na jednym wymarzonym wydarzeniu\n• Obcowanie na łonie natury, pośród łąk, drzew i rzeki.\n• Przepustkę do transformacji 🙂\nNamiot • Matę do Yogi • Podusię • Ręcznik • To, co jest Ci potrzebne • Naczynia wielokrotnego użytku (kubek, miska, sztućce) • Ulubiony Notes • Otwartość • Wygodny „look” • Gotowość do doświadczania\nwspierające kształtowanie się pozytywnych, odżywczych, osobistych i kolektywnych postaw, POSTAW, KTÓRE WSPIERAJĄ:\n– Współodczuwanie z żywą przestrzenią świata\n– Podnoszenie świadomości\n– Wdrażanie zdrowych nawyków\n– Wzięcie za swoje życie odpowiedzialności\n– Poszerzanie wiedzy i poszerzanie postrzegania rzeczywistości\n– Doświadczanie sztuki w formie głębokiej podróży\n– Otwieranie się na przepływ kreacji\n– Nawiązywanie więzi pomiędzy ludźmi\n– Spędzanie twórczo, w zabawie, tańcu, rozmowach\ni swobodzie czasu bez alkoholu\n– Odbudowywanie więzi z naturą\n– Sięganie po wewnętrzną odwagę, lekkość, zaufanie\ni motywację do podejmowania wyzwań i REALIZACJI MARZEŃ\nNatura | Artyści Sztuk Wszelakich | Wystawy | Muzyka | Sety i Koncerty | Cacao | Taniec | Body Art | Performance | Nauka | Wiedza | Warsztaty | Sauna | Szałas Potów | Ogień | Woda | Kręgi Improwizacji | Alchemia | Oddech | Medytacje | Doświadczanie | Opowieści i Baśnie...\nKliknij na grafikę by dowiedzieć się więcej…\nLista artystów i prelegentów będzie uzupełniana stopniowo,\nujawniając kolejny element fraktalnej układanki wyrazu naszej Krainy.\nJasno świeci inspiracja\nPOSŁUCHAJ NASZYCH ARTYSTÓW\nEstas Tone feat Tobias -The Greatest Change Ever\nEstas Tone - Internal Flight\nApe Chimba & Ebyän Chimba - AMORIRI\nURIA TSUR -A Singing Circle for peace\nARTur Moon - Sanctus (Official Video)\n"Babaii" Canto al Padre - Ape Chimba & Jordi Cantos\nGOORAL | SNOWFEST 2021 Online | Sessions | 4K\nShataQS - Światło A=432hz\nJanax Pacha - Into My Nature\nMose ft. Janax Pacha - Ibiza Sunset\nAK47 - Proces (ft. Łysa Góra, Dechu)\nIfi Ude - Tato, tato ft. Bart Pałyga, Marcin Lamch\nJanax Pacha & J.Pool ◈ "La Tierra que vive adentro" ◈ Live Set @ Treehouse Tulum [Ethnic Downtempo]\nGOORAL x PAPRODZIAD feat. STANISŁAW LESZCZYŃSKI - Wodnika Era\nIfi Ude - Kwiat (remix Antek Sojka)\nUria Tsur - The Vocal Freedom Workshop world tour\nGOORAL x PAPRODZIAD - Cały ten świat (feat. ShataQS)\nApe Chimba - kambosito\nTransformacji Czas - EHE\n'Discovering' Łukasz Dembiński (handpan solo)\nSariel Orenda - Whispers From The Seventh Sky\nIntencja Dreamersland Festival\nsprawia, że nasz festival jest niejako\nCEREMONIĄ ODZYSKANEGO MARZENIA.\nKażdy z nas przychodzi na świat z pierwotnym marzeniem. Marzeniem, które przez panujące paradygmaty, doświadczenia, szum rzeczywistości zostaje niekiedy zepchnięte głęboko, głęboko… Ale ono cały czas jest. To pierwotne marzenie – jest naszym powołaniem.\nWejście na drogę jego realizacji – głęboką formą spełnienia i wewnętrznego spokoju. To tworzy różnicę, nie tylko dla jednostki,\nale dalej… promeniuje. Jest jakością. Jest Iskrą.\nMowa zarówno o indywidualnym jak i kolektywnym Marzeniu – ukrytym pod warstwami rozdzielenia.\nTej intencji dedykujemy i my, nasi artyści, prowadzący, prelegenci i wszyscy zaangażowani tę przestrzeń, dla Was i dla Nas.\nCelebracja z Cacao\nDreamersland sam w sobie jest spełniającym się marzeniem.\nMarzeniem, które manifestuje się w pięknie, wyzwaniach, podjętym ryzyku i pracy.\nW kreacji i fascynacji.\nW Przekraczaniu ograniczeń.\nW wizji która prowadzi. W zaufaniu drodze.\nWy jesteście spełnieniem tego marzenia.\nTo dzięki Wam i dla Was może się ono urzeczywistniać.\nStańmy razem w Krainie Marzycieli!\nPrzejaw spełnionego marzenia – który wyraża w tym miejscu własne. Celebrujmy w każdej z aktywności tę piękną Unię.\nWznosząc również kubek Cacao w intencji „tego” Prawdziwego Marzenia.\nZaścianek Babie Lato, Ziemiary 56, 99-417 Bolimów\nWybierz temat wiadomości: Strefa rodziców i dzieci Strefa wystawowa Noclegi/pole namiotowe Współpraca\nWyrażam zgodę na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych przed DREAMERSLAND w celu nawiązania kontaktu zwrotnego. Więcej w polityce prywatności.\nBieżące informacje na temat wydarzenia publikowane są na dedykowanej stronie festivalu na portalu Facebook.\nSKONTAKTUJ SIĘ Z DREMAERSAMI\nCopyrights 2022 Dreamersland\nGodło Krainy Dreamersland, czyli logo firmy, jest zastrzeżonym znakiem towarowym\nNa Ścieżce Prawdy spadałem i upadałem, wstawałem raz za razem i dalej szedłem. I nadal kroczę tą wspaniałą ścieżką pamięci zwaną Miłością.”\nOto ziszcza się Wielki Dream Dreamerslandu. Muzyczny wirtuoz, artysta o niezwykle pięknej głębi tworzyć będzie z nami czasoprzestrzeń Krainy Marzycieli.\nEstas Tonne to współczesny trubadur, który od ponad dwóch dekad podróżuje po świecie ze swoją gitarą, dzieląc się muzyką solo lub we współpracy. Świat jest jego domem, Estas znajduje inspirację w bogactwie kulturowym i różnorodności świata. Jego muzyka odzwierciedla wiele wpływów i historii. Elementy struktury klasycznej, techniki flamenco, korzenie cygańskie, cechy charakterystyczne muzyki latynoskiej i elektroniczne pejzaże dźwiękowe. Różnorodność stylów harmonijnie się przenika, za każdym razem inaczej, ale zawsze w unikalnej formie i melodii. Występy Estasa to charakterystyczne dźwiękowe podróże autentycznego rozwoju muzyki poprzez ekspresję emocjonalną i głębsze połączenie. Każde doświadczenie dźwiękowe ma na celu stworzenie świętej przestrzeni, w której dźwięk spotyka się z ciszą w ceremonii zapraszającej uczestników do odkrycia muzyki jako narzędzia do wewnętrznej przemiany. www.estastonne.com\nMose ∞ ma siedzibę w Gwatemali, nad jeziorem Atitlán, gdzie ceremonie cacao, kirtan i ekstatyczny taniec miały duży wpływ na jego produkcje i styl DJ-ski. To tutaj realizuje regularne Cacao Dance, podczas których członkowie społeczności mają okazję zagłębić się w taniec wolny od alkoholu. Poza wielokulturowymi rytmami i hipnotycznym rytmem, Mose tka efemeryczne śpiewy świętych pieśni i wezwań do miłości, życzliwości i współczucia, często zapraszając muzyków na żywo do stworzenia czegoś improwizowanego związanego z tym konkretnym miejscem. Kiedy nie jeździ po świecie ,spędza czas na dłuższych okresach odosobnienia i ciszy, by wydobyć się z głębszym, prawdziwszym dźwiękiem. Wspiera także innych wschodzących artystów za pośrednictwem swojej wytwórni płytowej Resueño, aby połączyć dźwięczne dusze w celu stworzenia muzyki, która podnosi na duchu i inspiruje. Wytwórnia wykracza poza konkretną kulturową estetykę i bada uniwersalne wibracje poprzez tkanie dźwięków i języków z całego świata. Jest to również narzędzie działań społecznych, ponieważ 50% wszystkich zysków wytwórni jest przekazywanych na cele wokół brzegów jeziora Atitlán, aby wspierać członków społeczności najbardziej potrzebujących.\nURIA TSUR (IL) Główny wokalista אורות Orot. Producent Festiwalu Sacred Journey. Lider wydarzeń otwierających serca na całym świecie. Uria będzie z nami i przyniesie do Dreamerslandu międzynarodowy język muzyki, abyśmy mogli na nowo przypomnieć sobie, że zawsze byliśmy jedną ludzką rodziną. Muzyka będzie naszym instrumentem, jednak w centrum naszej uwagi znajdzie się potężny portal, który tworzy się podczas zgromadzeń. Tam gdzie spotykają się ludzie. To drzwi do synergii świadomości, do jedności i do wzajemnego wznoszenia się. Razem zanurzymy się głębiej i głębiej w harmonijnej, radosnej przestrzeni muzyki, aby spotkać się z naszą unikalną częstotliwością medycyny wokalnej – i L.Śnić!\nTo ogromny zaszczyt móc podzielić się z Wami wieścią, że podczas tegorocznego Dreamersland Festival 2022 usłyszymy i doświadczymy na żywo twórczości niezwykłego artysty, Ape Chimba. To nie będzie tylko występ, ale ceremonia i podróż. Głębokie doświadczenie z przesłaniem.\nTowarzyszyć mu będzie Didac Ruiz.\nApe Chimba to multiinstrumentalny wokalista zainspirowany Wielką Tajemnicą i światem przyrody. W swojej muzyce Ape używa dwóch głównych języków – przekazanych śpiewów szamańskich i swojego ojczystego języka, hiszpańskiego. Używa instrumentów przodków, z których niektóre są dostrojone do określonych uzdrawiających częstotliwości. Jego muzyka jest bardzo zróżnicowana pod względem barw, korzeni i stylów, ale spleciona jest tajemniczą nicią, która rodzi się z jego doświadczeń i relacji z wizjonerskimi roślinami i sprzymierzeńcami. Utwory są mieszanką szamańskiego transu, rdzennych pieśni ludowych i świętych śpiewów.\nMedytacyjny tonik z królestwa mycelium na czasy, w których przyszło nam żyć\n„Janax Pacha to nie ja. To stan, do którego dochodzimy razem”.\nAlchemik dźwięków Janax Pacha zabierze nas w głęboką podróż, wykreuje przestrzeń dla wewnętrznego doświadczenia ceremonii życia. Gabriel wystąpi indywidualnie – dzieląc się swoją sztuką, przpływem, będzie również towarzyszył muzycznie Mose ∞ podczas Cacao Dance.Gabriel Epstein urodzony w Argentynie w 1990 roku, to multiinstrumentalistyczny producent muzyczny skoncentrowany na łączeniu muzyki elektronicznej z instrumentami etnicznymi i plemiennymi. Jego podróże po różnych kulturach i jego związek z szamanizmem jest w pełni obecny i stanowi esencję jego muzyki. Janax Pacha to koncept. Zabiera Cię od „Matki Ziemi” – PACHAMAMA – do „Krainy Nieba” – JANAX PACHA -Poprzez wibracje i dźwięk, tworzenie rytuału tańca i ruchu, podnoszenie energii.To rytuał. Łączenie muzyki plemiennej i etnicznej z muzyką elektroniczną.\nKojące melodie złożone z kosmicznych dźwięków handpanów wyczaruje dla nas w przestrzeni Łukasz Dembiński\nŁukasz Dembiński– Muzyk perkusjonalista, promotor muzyczny. Założyciel zespołu Foliba. Pasjonat bębnów i instrumentów perkusyjnych a w szczególności bębnów afrykańskich. Najczęściej grający na djembe, congach, cajonie, gicie (calabash), dundunach i handpanie. W ciągu ostatnich 15 lat z zespołami Foliba, Zebra, ŜANĜO i Ngomads zagrał ponad 1000 koncertów w Polsce i za granicą (Czechy, Słowacja, Irlandia, Niemcy, Austria, Teneryfa, Maroko, Mołdawia, Zanzibar, Tanzania). Poza działalnością koncertową, prowadzi liczne warsztaty gry na afrykańskich bębnach współpracując z firmami i instytucjami kultury w całym kraju. Obecnie współtworzy i występuje z nowym trio NGOMADS . Równolegle, zafascynowany brzmieniem handpanów rozwija swój autorski, solowy projekt.\nDo naszej Krainy Marzycieli zawita wspaniała kobieta, by podzielić się z Wami – Sobą. Artystka w swojej dziedzinie sztuki, Nitya\nNitya Patrycja Pruchnik przewodzi ludziom na Satsangach, czyli spotkaniach medytacyjnych opartych na dialogu z nauczycielem. W trakcie nich podejmuje dialog z ludźmi chętnymi, by wspólnie badać naturę własnego doświadczenia. Medytacje proponowane przez Nityę przypominają o tym, czym jesteśmy w swojej pierwotnej postaci. Wskazują na bezosobową przestrzeń świadomości, która jest wspólnym domem wszystkich żyjących istot i wszystkich wyrażających się w niej doświadczeń. Nitya zaprasza do jednoczenia się z tą szeroką perspektywą widzenia, która wykracza poza indywidualne projekcje z poziomu ego i otwiera na widzenie każdego doświadczenia jako przejawu Jedności.\nKraina Marzycieli przedstawia czarodzieja słowa – Wojciecha Bajera z Centrojestestwo, z którym odkrywać będziemy warstwy rzeczywistości, świadomości i sztuki życia.\nWojciech Bajer (Centrojestestwo ), propagator idei Centrojestestwa, w której łączy najnowsze odkrycia Nowej Nauki z przekazami oświeconych mistrzów oraz ziemskim doświadczeniem człowieka. Jego przekaz stanowi kompletny, uniwersalny model przejścia w rzeczywistość kwantowych cudów w skali makro oraz życia w samospełniającej się przepowiedni. Uważa, że każdy człowiek jest jednocześnie ewoluującym energo-informacyjnym Wszechświatem.. Zdecydowany zwolennik idei Nowej Ziemi, pasjonat życia i odkrywca.\nNa księżyc i z powrotem na skrzydłach marzeń i dźwięków razem z Moony podczas Dreamerslandowej celebracji życia.\nMoony to producent, dj oraz promotor, który od 2016 roku objeżdża polskie oraz zagraniczne festiwale i imprezy klubowe ze swoją lunarną muzyką niczym księżyc ziemię. Na swoim koncie ma występy na największych imprezach w klimacie dub i psytrance (chill stage). W swoim dorobku posiada dwa długogrające albumy dla francuskiej wytwórni Maree BASS (Tales from the Moon, 2019 oraz Lunar Visions, 2020) jeden mini album dla angielskiej wytwórni Visionary Shamanics Records (Lunar Cycle, 2021) oraz wiele singli i remixów. Jego album „Lunar Visions” dostał wiele pozytywnych recenzji oraz została okrzyknięta albumem roku w audycji „Strefa Dread” w radiowej Czwórce, a on sam Nadzieją Roku 2020. Jego muzyka to spacer po księżycu na pograniczu dubu, psydubu i chilli trance’u. Gdzie niski bas i mocna stopa wraz z medytacyjnym skankiem oplatane są w psychodeliczny płaszcz utkany z harmonii i tajemnicy.\nJest organizatorem cyklu imprez szerzących muzykę basową takich jak: Dub it!, Vege Dub Night oraz Bassówka. Od początku pandemii założyciel projektu „Radio Kwarantanna”, który promuje dj, oraz producentów w formie live stream.\nW Krainie Marzycieli, nasza przyjaciółka, królowa konferansjerskiej sceny i twórczych form filmowych, nasza ambasadorka Catherine Kasima Kanda.\nCatherine Kasima Kanda Konferansjerka z kilkunastoletnim doświadczeniem scenicznym oraz prezenterka. Prowadziła dziesiątki festiwali kulturalnych, eventów firmowych, gal wieczornych oraz imprez towarzyszących promocjom marek, konferencjom prasowym i wieczorom integracyjnym, w tym galę Elite Model Look Polska, galę Artysta Roku Magazynu Make Up Trendy na Fashion Week w Łodzi, Beauty City dla Superpharm, Hair Forum Poland czy Matrix Global Show dla L’Oreal. Była także gospodynią kilku programów telewizyjnych, w tym „Miłości od pierwszego kliknięcia” (TLC) czy „Polska dziwny kraj” (TTV).\nReżyserka i producentka filmowa, pasjonatka historii kobiet oraz mitów i legend ludów ziemi.\nBędziemy płynąć z nurtem dźwięku i flow przekazu razem z Tomasz Gąska pośród Dreamerslandowej feeri doznań.\nTomasz Gąska zabierze Was w rapową podróż przez wymiary, w których będziecie mogli poczuć relaks, przypływ mocy i połączenie ze sobą i z innymi. Wszystko to przy wsparciu pięknych głosów kobiet (Weroniki Mietelskiej i Małgorzaty Szyłejko) i akompaniamencie przyjemnie wibrujących podkładów, których część tworzona będzie na żywo na djembe przez człowieka określanego jako „chodzący rytm” – Ramzi Attia.\n„Używam mojego głosu do śpiewania, mówienia i ciszy, tworząc świat w którym każdy czuje się potrzebny, kochany i ma swoje miejsce.”\nMarzycielka sięgająca w lekkości po pragnienia.\nPiękna i inspirująca kobieta & artystka.\nmentorka, autorka, ogłoszona przez swoich studentów „królową obfitości”.\nUczy jak żyć świadomie, w luksusie, przyjemności i duchowości.\nPokazuje, gdzie te trzy drogi się przecinają i jak tworzyć życie jakiego pragniemy.\nMagik świętej geometrii, mocy dźwięku i wibracji Simon Wieland czarować będzie swoim twórczym wyrazem w Dreamerslandzie.\nSimon Wieland Art to multidyscyplinarny artysta.\nW wieku 25 lat zaczął zgłębiać starożytną i ezoteryczną wiedzę, zafascynowany głównie takimi tematami jak Moc dźwięku (wibracje), Ludzka Świadomość i Święta Geometria – starożytna nauka o fundamencie wszystkiego, co zostało stworzone. Używając tych form i proporcji Simon wypracował własny styl tworzenia sztuki, która daje odbiorcy wyjątkową perspektywę i poczucie harmonii. Każdą pracę tworzy ręcznie w większości metalicznymi tuszami na ciemnych tłach. Ta kompozycja kolorów tworzy niepowtarzalny kontrast i głębie. Simon przez 17 lat mieszkał i tworzył w Londynie, nieustannie eksperymentując i poszerzając swoją sztukę od rysunków po murale i animacje wideo. W tym czasie również pracował z dźwiękiem używając archaicznych instrumentów do wytwarzania wibracji, które mają leczniczy wpływ na ludzkie ciało oraz psychikę.\nW Krainie Marzycieli Simon otworzy bramy do swej twórczości i swojego niezwykłego świata. W przestrzeni doświadczyć będzie można wystawy jego obrazów. Artysta tworzyć będzie również mural na żywo – gdzie doświadczymy etapów narodzin dzieła od samego jego początku.\nW świat Hemi-Sync® w Namiocie Wyrazu Dreamerslandowej Krainy poprowadzi nas Paweł Byczuk.\nPaweł Byczuk – Jestem trenerem Hemi-Sync® oraz Podróży Niefizycznych według metody Bruce’a Moena. Współpracuję z The Monroe Institute w USA i jestem współzałożycielem lokalnej społeczności Instytutu w Polsce. Od ponad 25 lat prowadzę warsztaty z wykorzystaniem zaawansowanych technik dźwiękowych, których celem jest poszerzenie i transformacja świadomości oraz wykorzystanie pełnego potencjału umysłu. Odkrywam i uczę zasad manifestacji pozytywnych przemian prowadzących do dynamicznego rozwoju indywidualnego oraz do wzrostu globalnej świadomości.\nPodczas festiwalu Dreamersland zaprezentuje bogatą w inspiracje z całego świata podróż muzyczną, oraz wzbogaci przestrzeń wydarzenia swoimi instalacjami artystycznymi.\nNOmad Jacob czyli Jakub Wideł to Dj i artysta stojący za projektem Modern Shamanism. Egzystuje w dynamicznej rzeczywistości w, której często zmienia zarówno otoczenie jak i dźwięki, którymi emanuje podczas swoich występów. Prezentuje swoją muzyczną selekcję od 2009 roku i zajmuje się tworzeniem dekoracji od blisko dekady. Lubi łączyć swoje obydwie profesje zapewniając odbiorcom jednocześnie doświadczenia wizualne jak i soniczne.\nW głęboką podróż w obszary piękna seksualności i naturalnej rozkoszy zabierze nas niezwykle doświadczona i zakorzeniona w tej przestrzeni terapeutka Katarzyna Majak.\nKatarzyna Majak Jest certyfikowaną instruktorką Tao (Universal Healing Tao Instructor Tao Garden, Tajlandia), seksuolożką somatyczną i terapeutką seksualnej pracy z ciałem (CBS – Certified Sexological Bodyworker) po Sexological Bodywork™ Somatic Sex Education™ Professional Training, członkinią stowarzyszenia seksuologów somatycznych ASIS oraz Trusted Bodywork. Pierwsza w Polsce certyfikowana w Psychosexual Somatics Therapy, certyfikowana facylitatorka pracy z punktem G (Deborah Sundahl),\nPraktyk Brainspotting, IFS (Systemu Wewnętrznej Rodziny) oraz oddechu (Samma Karuna).\nW trakcie 3 – letniego szkolenia Somatic Experiencing.\nZajmuje się praktykami energetycznymi dla kobiet, mapowaniem, rozbrajaniem seksualnym, zintegrowanym chi nei tsang (taoistczny masaż brzucha) oraz karsai nei tsang (taoistyczny terapeutyczny detoksyfikujący masaż miednicy i organów płciowych), pracą z ciałem\nJest również fotografką i doktorem sztuk wizualnych, autorką projektu Kobiety Mocy, w którym sfotografowała polskie wiedźmy uzdrowicielki i przewodniczki duchowe.\nWchodzimy głębiej w „orient” z muzycznym flow podczas Dreamerslandowej przygody w Rzeki Nurcie!\nOrion Orient to głęboka podróż duetu producencko/dj’skiego w świat orientalnej elektroniki. Sinusoidalna fala tempa i nastroju, otwarta na różne gatunki muzyczne, gdzie podczas setów wszystko przyspiesza wraz z biciem serca; od downtempo 80bpm, po organic house 125bpm. Współtworzą również cykl imprez”Electronica Esoterica”, oraz prowadzą cykliczną audycję „MIRAGE” w OFF Radio Kraków, gdzie co tydzień w środy o 21, prezentują utwory oraz artystów których uwielbiają.\nAlchemia piękna, kolorów, symboli, wiedzy i intuicji. Merci Patriz, kolejna marzycielka zawita do naszej krainy dzieląc się swym twórczym flow.\nMerci Patriz, artystka, autorka ponad 180 Energetycznych Mandal Osobistych. W swojej pracy łączy szeroko rozumianą symbolikę kultury dalekiego wschodu wraz z malarstwem intuicyjnym.\n„Zapraszam Cię na wykład wprowadzający do świata mandali, połączony z praktycznym warsztatem, podczas którego nawiążesz kontakt ze swoim wewnętrznym twórcą i wykreujesz własny wzór mandali”\nW Dreamerslandzie podróż po korytarzach wyobraźni i nocne, męskie opowieści przy ogniu z Karawana Opowieści.\nOgień. Wibracja. Dźwięk. Taniec. Słowo.\nO podróżach między światami, o tych którzy przemierzają te ścieżki nie zawsze dostrzegalne gołym okiem, o nich będą nasze historie. O szamanach. Ich działaniach, tym co chcą nam pokazać, czego chcą nas nauczyć, o ich pomocy.\nRazem powędrujmy tą Ścieżką i zobaczymy dokąd nas doprowadzi.\nOpowiadają, grają na instrumentach, śpiewają: Bart Pałyga i Szymon Góralczyk, czyli Karawana Opowieści.\nW tym roku Dreamersland Festival podsumujemy ekstatyczną, wizyjną, rodzinną & bajkową ceremonią taneczną Marzycieli.\nDreamStatic Dance poprowadzi dla nas DJ Jussi Magic z intencją integracji naszych kolektywnych marzeń.\nJussi Magic podąża za swoją życiową misją inicjując, współtworząc i wspierając społeczności świadomego tańca. To właśnie Justa przywiozła i zainicjowała u nas popularny w całym wszechświecie warsztat Ecstatic Dance. Przez ostatnie lata Jussi uważnie i wrażliwie przeprowadza uczestników przez ceremonię tańca na parkietach w wielu miejscach na całym świecie po to by właśnie tu i teraz z nami współtworzyć nową rzeczywistość. Rzeczywistość gdzie muzyka i taniec są formą wsparcia duchowej transformacji i globalnego przebudzenia. Expect unexpected.\nEteryczne piękno ruchu intuicyjnego, świadomego dotyku & partnerigu to obszary w które zabierze nas Aleksandra Dahan.\n„Nazywam się Aleksandra Dahan (Ciałość). Swoją przygodę z ruchem zaczęłam mając 12 lat od romansu z Hip Hopem. Ta miłość przeplatała się z umiłowaniem do Dancehallu i po ponad 6 latach zakończyła się osiągnięciem uprawnień instruktora sportu ze specjalizacją w tańcu. Po drodze spotykałam się z Akrobatyką i Rock and Rollem, urozmaicając swoje ruchowe ścieżki rozwoju. Wtedy na mojej drodze pojawił się Partnering i Improwizacja Ruchowa, których aktualnie uczę.\nObecnie jestem częścią projektu „Oddaj Ciężar” Karoliny Kroczak oraz współtworzę kolektyw performatywny SzurSure . Dodatkowo jestem twórczynią projektu Ciałość stworzonego, by rozwijać świadomość ciała poprzez ruch. W lipcu 2020 roku zostałam dyplomowaną nauczycielką jogi, która została w moim sercu nie tylko jako forma pracy z ciałem, ale jako całokształt podejścia do życia.\nPoza zamiłowaniem do ruchu, pasjonuję się medycyną, terapią manualną, rękodziełem i muzyką.”\nAnna Sierpowska w Krainie Marzyieli Dreamersland\n& DANCING WARRIORS – TAŃCZĄCY WOJOWNICY. Taniec, ruch pozwala nam zbliżyć się do swojej pierwotnej dzikiej natury. Kontakt z ciałem w ruchu i tym co ono nam chce opowiedzieć, jest wymiarem sacrum. Łapiąc ten kontakt możemy wsłuchać się w jego opowieść. Jedną z tajemnic, która zawsze się objawia i której będziemy dotykać jest to, że w Twojej podróży nie istnieją żadne rzeczywiste przeszkody. Każdy element tego co się objawia jest doskonałą częścią ścieżki. Twojej ścieżki. Ścieżki Tańczącego Wojownika.\nAnna Sierpowska – Jestem certyfikowaną nauczycielką Movement Medicine, terapeutką pracy z ciałem i psychoterapeutką w nurcie bioenergetyki Lowenowskiej (w trakcie certyfikacji certyfikowanego Szkolenia w Analizie Bioenergetycznej akredytowanego przez Florida Society for Bioenergetics Analysis). Movement Medicine to współczesna, transformująca forma szamańskiej ścieżki uzdrowienia poprzez integrację ciało- serce-duch. Ta praktyka odwołuje się do naszego pierwotnego połączenia z tak zwanym „Unbroken” – zawsze żywą częścią nas, w której jest zawsze przestrzeń na powrót do Domu.\nPracuję ze świadomością poprzez obecność – tu i teraz, w tym ciele. W tym zawiera się ruch, taniec, bezruch, oddech ale też cisza, która uwalnia naszą naturalną energię i wspiera w ucieleśnieniu oraz zamanifestowaniu wewnętrznego potencjału. Prowadzę warsztaty (min. „BodySpace”, „Śniące ciało”, „Czujące serce”), ceremonie cyklicznych naturalnych przesileń oraz regularną praktykę w kilku miastach w Polsce. Moją pracę dopełnia wiedza zdobyta poprzez wieloletnie doświadczenie z dotykiem w polinezyjskiej formie Bodyworków i masażem powięziowym. Od wielu lat prowadzę również treningi slow joggingu – japońskiego sposobu na długowieczność i zdrowie, propagując ten rodzaj zrównoważonego ruchu. Jestem współautorką innowacyjnej pozycji dla liderów i osób zorientowanych na życie pełnią – „Rezyliencja – śnieżka lidera”. W ciągłym ruchu ku życiu.\nWarsztato-jam taneczny „Dziki Vajb”! W niedzielne, energetyczne południe w Dreamerslandzie.\n„Na moim warsztacie obudzisz w sobie i wyrazisz Wewnętrznego Dziqsa/Dziqskę poprzez elementy improwizacji ruchowej i wszechmoc wyobraźni!\nWstęp ma energię leniwego kota: (auto) masaże/w parach/trójkach, poranne przeciąganie się, delikatne rozciąganie, odczuwanie błogości z płynnego ruchu… Energia będzie stopniowo rosła\nZawiążemy własne roztańczone plemię poprzez zabawy!\nPobudzimy limfę trzęsawicą ruchową!\nDamy się ponieść dzikim opowieściom w ruchu!\nCzujność wobec własnych granic oraz przestrzeni dla innych jest dla mnie fundamentalną wartością.\nPodczas prowadzenia korzystam z narzędzi m.in. teatru tańca, tańca współczesnego, improwizacji ruchowej i głosowej.\nTo spotkanie w sposób naturalny wyzwala głos, więc czuj się swobodnie, jeśli chcesz wydawać dźwięki\nW finale Jam Dzikusów do iście dzikiej playlisty.”\nMałgorzata Szyłejko – pedagożka i pasjonatka tańców wszelakich; dyplomowany instruktor tańca sportowego (Polska Akademia Sportu w Warszawie); były nauczyciel teatru tańca w olsztyńskim Pałacu Młodzieży, certyfikowana instruktorka gimnastyki słowiańskiej, rodowych praktyk uzdrawiania i prowadzenia świadomych uroczystości; prowadząca warsztaty improwizacji ruchowo-głosowej, „Baśniowe tańce dla dzieci” na podstawie legend i baśni, a także „Tańce w lesie” we współpracy z placówkami leśnej edukacji; stypendystka Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego w dziedzinie tańca; Stypendystka Prezydenta Olsztyna w międzynarodowych warsztatach tanecznych 39 Stage International Chateauroux we Francji; współinicjatorka Olsztyńskiego Festiwalu Teatrów Ulicznych 2018, choreograf i aktorka Olsztyńskiego Teatru Ulicznego; występowała na scenach w Polsce i zagranicą z Zespołem Pieśni i Tańca „KORTOWO”; zatańczyła jedną z głównych ról w spektaklu muzyczno-tanecznym „Dziadek do orzechów” (reż. Iwona Pavlović) w Filharmonii Warmińsko – Mazurskiej im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie.\nW podróż w przestrzeń niezwykłości, warstw duchowych i dziedzictwa języka polskiego zabierze nas Bartłomiej Góralski podczas prelekcji „WIEDZA O RA – czyli czego nie wiedziałeś o Języku Polskim”\nBartłomiej Góralski / Prometej Wyzwolony – od przeszło 2.5 roku propaguje nową / starą wiedzę o naszym języku – coś co wszyscy mieliśmy przed oczami ale jakoś to do tej pory nam umykało. Nadszedł właściwy czas. Moja praca obala obowiązujący paradygmat związany z korzeniami naszej cywilizacji. To co odkryłem rzuca nowe światło na coś co do tej pory wielu z nas miało tylko za legendy.\nW Krainie Marzycieli sztuka spotyka ducha, indywiduum – kolektyw, esencja spotyka formę… Chwila obecna – życie. Dawida spotkamy w dwóch formach twórczego wyrazu.\nDawid Okoński (Kryzys Okazją Przemiany ) Kiedyś artysta teatru i filmu, podkreślający w działaniach artystycznych aspekt terapeutyczny.\nCzerpie ze źródeł teatru oraz podejścia antropozoficznego. Doświadczenie pracy z ludźmi od środowiska artystycznego poprzez arteterapię, psychoterapię, psychologię zorientowaną na proces doprowadziło go do źródłowych praktyk duchowych różnych kultur.\nW badaniach poświęca szczególną uwagę na wnikanie w przestrzeń śnienia. Miłośnik kwiatów, pasjonat natury, szamanizmu i holistycznego podejścia do ludzkiego zdrowia.\nPracuje technikami dramowymi, uczy mindfulness, współtworzy spotkania w kręgu oraz realizuje autorskie eksperymenty artystyczne zaangażowane społecznie.\nAktualnie uczy się opiekować ziemią i skupia swoją energię na sianiu ziarna kreatywnych i długofalowych inicjatyw osadzonych w Naturze. Jedną z nich jest kształtowanie fundamentów pod osadę w polskich górach, gdzie Stodoła Kultury, Leśne Kręgi Mocy i Ogród Sztuki są jego odpowiedzialnością.\n1. CIAŁO BRAMĄ\nBęben łączy Nas z biciem Serca Matki Ziemi. Daj się poruszyć w jej rytmie subtelnie.\nCzuła terapia, oszczędna forma i nagi głos. To Moc reagowania na chwilę obecną pozwalają w skupieniu, warstwa za warstwą, rozebrać się z indywidualnych zasłon – odkryć bezkres potencjałów, do pełni rozkwitu.\nInstynkt. Wizja. Ucieleśnienie.\n2. Grupa LABORATORIUM UZDRAWIANIA\n#Teatr Źródeł #Performatywnie #Interakcja!\n20 tancerzy zabierze Cię w Podróż po…\nM I S T E R I U M ● B Y C I A ● Ż Y W Y M\nJedno ciało. Wataha. Ławica. Serce Ognia.\nStań w centrum tornada – Nieporuszony.\nHipnolog, marzyciel, twórca… przez wielu uważany za największego na świecie\nspecjalistę od pracy z głębokim transem hipnotycznym, choć jak on sam\ntwierdzi: jeszcze dużo musi się nauczyć.\nPrelegent międzynarodowych warsztatów oraz konferencji hipnozy i\nhipnoterapii w: Sao Paulo, Zurychu, Belo Horizonte, Londynie, Nowym Jorku,\nLas Vegas, Brukseli i Reykjavik.\nJeśli chcesz zbliżyć się do Prawdy, napełnić się Miłością i podnieść siłę\nDucha swego – Dreamersland i warsztaty Michała są dla Ciebie.\nNa jego wystąpieniu dowiesz się w jaki sposób używać potężnych narzędzi\ntransformacyjnych podczas marzeń sennych i w doświadczeniach fenomenu\nZanurzysz się w bezpieczny i pełen mocy stan głębokiego transu\nSwoje marzenia będziesz materializować w naszej kolektywnej rzeczywistości.\nPo prelekcjach dostaniesz również od Michała… wartościowy prezent, który\nzabierzesz ze sobą do domu.\nDreamersland wybrzmi kolorami duszy Anna Hamela\nDreamersland Festival 2022 – to transformacyjna czasoprzestrzeń umiłowania życia, świadomości, kreacji i sztuki. To przestrzeń łączenia się kultur, stylów i twórczych doznań z ekscytującymi wyprawami po zakamarkach ducha, umysłu i wyobraźni. www.dreamersland.eu/festival\nAnna Hamela to barwna, nietuzinkowa osobowość i wolna dusza artystki. Autorka tekstów, kompozytorka, malarka. Śpiewa po polsku, francusku i hiszpańsku. Uwielbia rozśmieszać ludzi i od dziewiętnastu lat praktykuje Rytuały Tybetańskie. Laureatka Szansy na Sukces z zespołem Bajm z piosenką Ta sama chwila.\nJej malarstwo intuicyjne jest niezwykle kolorowe i energetyczne, tak jak ona sama. W obecnych, skomplikowanych czasach poszerzyła swoje artystyczne portfolio o prywatne koncerty, telefon z Pieśnią na ustach, Muzyczną pocztówkę i prowadzenie Rytuałów Tybetańskich on line.\nNiedawno odbyła się premiera jej autorskiej płyty Światło, która została świetnie przyjęta przez fanów.\nW tym roku odbędzie się premiera jej najnowszej, szamańskiej płyty we własnym języku – Marshal.\nZapraszam na zajęcia z Gimnastyki Słowianskiej z Julią Marcinowska w Dreamerslandowej przestrzeni!\nJulia Marcinowska – jestem trenerką rozwoju osobistego i duchowego, z wykształcenia socjologiem i mediatorem, trenerką warsztatów umiejętności psychospołecznych, certyfikowaną instruktorką Gimnastyki Słowiańskiej w tradycji białoruskiej i twórczynią inicjatywy JA.KOBIETA.WIEDŹMA oraz grupy na Facebook Krąg Wiedźm – grupa przebudzonych Kobiet. Prowadzę różnego rodzaju warsztaty rozwoju osobistego łącząc Gimnastykę Słowiańską, kręgi kobiet, medytacje i intuicyjną pracę z przestrzeni serca m.in. poprzez malowanie mandali czy karty duchowe. Prowadzę też indywidualne sesje energetyczne jak channeling – spotkanie z Twoją Duszą, oczyszczanie energetyczne Spirit Release, oczyszczanie energetyczne miejsc/domów/mieszkań czy uzdrawianie pokoleniowych wzorców Rodowych. Przez 5 lat prowadziłam ośrodek holistycznego rozwoju osobistego CUD Grochów w Warszawie, organizowałam i brałam udział w różnego rodzaju eventach i festiwalach.\nTowarzyszę w rozwoju innym, odkrywania ich mocy i potencjału i sama nieustannie wciąż się rozwijam…\nUczę się, że to co naprawdę ważne to już wszyscy wiemy i mamy w sobie, tylko teraz wystarczy to odkryć, sobie przypomnieć, sięgnąć :)\nZapukała do mnie też Gimnastyka Słowiańska i otwiera mnie coraz bardziej na Ciało przez duże „C”. To piękna podróż i po paru latach własnej praktyki poczułam, że to czas aby nieść tą mądrość (tradycji, kobiecości, połączenia ze sobą, intuicji) dalej…\nZapraszam do mojego świata Świata pokochania samej/samego SIEBIE, obudzenia mocy i mądrości WIEDŹMY/WIEDŹMINA w sobie ✨\nTo ogromna radość i zaszczyt móc domknąć\nprzestrzeń Celebracji Dreamersland Festival 2022 – „Polany Marzeń” tak wspaniałym twórcą!\nDrodzy Przyjaciele! Alex Serra razem Totidub otulą nas miłością utkaną z dźwięków, wibracji, przekazu…\nAlex Serra to muzyk i odkrywca, pochodzący z Barcelony, miasta położonego nad Morzem Śródziemnym. Jego debiutancki album „In the Real World” (2019) jest owocem inspirującej czteroletniej podróży odkrywczej, która rozpoczęła się w 2012 r. i zaprowadziła go do Ameryki Łacińskiej i Afryki Południowej, gdzie nawiązał kontakty z muzykami o różnych korzeniach muzycznych, które przenikają jego muzykę wyjątkową i regenerującą energią.\nW 2014 roku Alex Serra ląduje w Kapsztadzie (RPA) i poznaje muzyka Yannicka Meyera, z którym nawiązuje serdeczną przyjaźń. Wspólnie zakładają projekt „afrykański psychodeliczny pop” o nazwie Native Young, w skład którego wchodzi zespół grający na marimbie z townshipów Gugulethu, Kayelitsha i Philippi. Ta kulturowa i muzyczna eksploracja zmienia jego życie, inspirując go do odkrywania własnego muzycznego wszechświata po powrocie do domu w 2016 roku.\nW Barcelonie zaczyna grać na lokalnych open mics, takich jak legendarny Club Cronopios, pod pseudonimem Gato Suave i nawiązuje kontakt z miejską sceną muzyczną miasta. W 2017 roku przyjaciel przedstawia go Toti Arimany’emu (Totidub), gdy szukał producenta, który pomógłby mu dopracować jego album demo. Wtedy magia eksplodowała po raz kolejny…\nTeraz magia zadziewać będzie się w Dreamerslandzie.\nW Dreamerslandzie światowej klasy artyści i przestrzeń perfomatywna która zabierze Cię do krainy Marzeń.\nDrodzy Marzyciele… Art Color Ballet\nInstalacja Art Color Ballet „DOM MARZEŃ”\nDom marzeń to przestrzeń siły i nowego wymiaru wyobraźni.\nTo miejsce, gdzie wraz z nami uwolnisz swoją kreatywność i pobudzisz zmysły. Malarstwo muzyka, poezja i taniec na nowo stworzą Twój DOM MARZEŃ\nmuzyka, śpiew: Aneta Wadowska\ntaniec: Joanna Juraszek, Bartłomech Błoch, Agata Kamykowska\nbodypainting: Karolina Sobońska-Pietroń\nprojekt instalacji: Agnieszka Glińska\nW 1998 roku Agnieszka Glińska, zafascynowana tańcem, muzyką i malarstwem, założyła w Krakowie zespół Art Color Ballet\nNa scenach teatralnych można zobaczyć autorskie widowiska zespołu Burysztynowe Drzewo, Kryptonim27, Preludium Słowiańskie, Tabula Rasa, Deep Trip.\nEksperymenty z wykorzystaniem światła UV, nietypowych rekwizytów scenograficznych oraz choreografii zapewniły zespołowi czterokrotne zdobycie I miejsca na World Bodypainting Festival w Austrii Od 2003r.\nPomysły na spektakle to autorskie projekty Agnieszki Glińskiej, która do współpracy przy spektaklach zaprasza również: plastyków/malarzy tworzących scenografie spektakli i instalacje Body art.\n„Wszyscy zdaje się posiadamy to samo źródło, z którego jako Człowiek wywodzimy się. Dlatego podobnie odczuwamy i wyczuwamy się wzajemnie, a większość konfliktów, z jakimi się zmagamy jest najzwyklej tworami naszych umysłów, naszego zagubienia i braku kontaktu z samym sobą.”\nShataQS to artystka, która w 2019 roku obdarzyła nas magicznym albumem zatytułowanym “Fenix”. Ta akustyczna płyta wyróżnia się etno-soulowym brzmieniem oraz inspirującą warstwą tekstową. Koncerty grane z pełnym 7-osobowym zespołem serwują słuchaczom rytmiczne, bujające dźwięki, przeplatane momentami pełnymi refleksji i uwagi. Płyta okazała się dużym sukcesem, czego dowodem są znakomite recenzje krytyków, wyprzedane nakłady płyty, pełen sale koncertowe oraz ponad milionowe wyświetlenia na portalu youtube. Muzyczne korzenie artystki rozwijały się nie tylko w Polsce, ale i w Azji oraz w mieście Nowy York. Od wielu lat działająca na polskich i zagranicznych scenach muzycznych, poszczycić się może solidną kolekcją osiągnięć artystycznych.\n„Rodzimy się na nowo, za każdym razem nie wiedząc nic.\nRodzimy się na nowo, ze starą duszą w stary świat.”\nAlchemiczna mikstura talentu, piękna, poezji z nutką twórczej dzikości i swobodnego flow! Kompletna artystka z niezwykłą ekipą muzyków. Nasza przyjaciółka i ambasadorka Dreamerslandu.\nIfi Ude, niezależna multidyscyplinarna artysta o polsko- nigeryjskich korzeniach. Wokalistka, producentka muzyczna, aktorka niezawodowa, autorka muzyki i tekstów. Jej najnowszy album studyjny „Ludevo” został nominowany do nagrody „Paszporty Polityki” 2021 w kategorii Muzyka Popularna. “Ludevo” zostało uznane za najlepszy polski album 2021 roku. ( onet.pl) Artystka została nominowana do nagrody „O!Lśnienia” portalu Onet.pl w Kategorii Muzyka Popularna. Ifi zdobyła Grand Prix w konkursie „Music Video Awards 2020” za teledysk do autorskiego utworu „Tato, Tato”. Laureatka nagrody Grand Prix na festiwalu Nowego Teatru w Rzeszowie 2019 za spektakl „Staff Only” w reż. Katarzyny Kalwat.\nObecnie artystka pracuje nad trzecią płytą studyjną, którą planuje wydać do końca 2022 roku.Na scenie z Ifi :Bart Pałyga, Antek Sojka.\nPaprodziad & Gooral\nGooral od 15 lat łączy z sukcesami muzykę klubową i elektroniczną z góralszczyzną. Muzyk zagrał ponad 1000 koncertów w 20 krajach, na wielu dużych europejskich festiwalach tj Pol’and’rock, Opener, Orange Warsaw, Sziget, Exit, Colours of Ostarva czy Audioriver.\nMagia kobiecych głosów, w harmonii, dzikości i pięknie – ubrana w pieśni które zabiorą nas głęboko…tkając dźwiękiem opowieści.\nLaboratorium Pieśni (world/etno/spiritual/mystic folk music) to kobiecy zespół pieśniarek. Grupa śpiewa i aranżuje tradycyjne pieśni polifoniczne: ukraińskie, bułgarskie, białoruskie, serbskie, albańskie, bośniackie, polskie, a także gruzińskie, skandynawskie, oksytańskie i wiele innych. Pieśni Świata wykonują zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów (m.in. shruti box, dzwonków, przeszkadzajek, fletu, kalimby, mis, gongu), wnosząc w pieśni tradycyjne nową aranżację, przestrzeń improwizacji głosowych, inspirowanych dźwiękami natury, często intuicyjnych, dzikich, kobiecych.\n„Praktyka CBC poprowadzi Cię do odkrycia Twojego prawdziwego wewnętrznego głosu, do stworzenia szczerych i autentycznych połączeń z samym sobą i innymi oraz do znalezienia jasnego, oświeconego celu w życiu.”\nBruna Bortolato jest duchową trenerką życia, certyfikowaną mentorką w zakresie wzmacniania kobiet oraz nauczycielką ruchu, urodzoną i wychowaną w Brazylii. pragnienie Bruny pogłębiania swojej duchowej ścieżki doprowadziło ją do opuszczenia brazylii w wieku 23 lat, podróżując po całym świecie i studiując jogę oraz medytację. odkrywa różne kultury i zanurza się w przyrodzie, gdzie spędza czas na refleksji, słuchając wyższego przewodnictwa. Bruna mieszka w Gwatemali nad pięknym jeziorem Atitlán, miejscu, w którym się zakochała i w którym dostrzegła możliwość pogłębienia swojej podróży. Bruna studiuje coaching holistyczny od ponad czterech lat, uczestniczyła i prowadziła wiele warsztatów i odosobnień. uczy ucieleśnienia poprzez ruch sakralny, praktykę bycia w swoim ciele, która rozpala kreatywność, więź i wspólnotę.\nUcieleśniona Moc Transformacji w twórczym wyrazie wyryta.\nAk-47 tworzyć będzie z nami w Krainie Marzycieli.\nAk-47 czyli Adam Kubiak zadebiutował płytą „Autopsja” 14 września 2013 roku. W lutym 2015 roku wydał swój drugi album, zatytułowany „Pierwszy dzień w piekle”, w którym zaczął zmieniać styl swojego rapu, odchodząc od ulicznego klimatu na rzecz bardziej duchowych przemyśleń i artyzmu. W listopadzie 2016 roku ukazał się jego trzeci album – dwupłytowe wydawnictwo AK-47 – „Czyściec”. W maju 2020 ukazał się jego czwarty album o tytule „Źródło”. Aktualnie Adam pracuje nad piątym wydawnictwem „Moje melancholie”.\nKoncert ARTura na rozpoczęcie i otwarcie Polany Marzeń Dreamerslandu to symboliczna inauguracja poprzez dźwięki fortepianu. Intuicyjna podróż zainicjuje nowe procesy transformacyjne i otworzy nową drogę. Połączysz się ze sobą, doświadczysz niesamowitej podróży w połączeniu ze Źródłem.\nARTur Moon to niekonwencjonalny pianista, kompozytor, improwizator i wizjoner swoich spektakli. Wykorzystując wszechświat jako inspirację do pracy twórczej, promuje zupełnie inne doświadczanie muzyki poprzez pobudzanie wyobraźni i świadomości dźwiękami fortepianu.\nKraina Dreamersland i Polana Marzeń wybrzmi tchnieniem polskiego liveactowego wajbu dzięki Gooralowi, który prócz wspólnego występu z Paprodziadem, zabierze nas również samodzielnie w podróż po swojej wewnętrznej krainie downtempowego, unikalnego grania.\nJulia i John Scott\nWspaniali Marzyciele zbierają się by tworzyć razem tę transformacyjną czasoprzestrzeń. To wielka radość, że Julia i John będą z również nami zabierając nas w głębie doświadczania jogi.\nJohn Scott jest uczniem asztangi winjasy jogi od 1987 roku, jednak podczas retrospektywnej zadumy John uświadamia sobie, że większość wczesnych lat szkolnych spędził śniąc – „oczy wlepione w okno, jak gdyby podróżował do innego wymiaru rzeczywistości”.\nKiedy zacząć ćwiczyć jogę? John zadaje pytania i wierzy, że kiedy zaczniesz zadawać pytania: gdzie jesteś, skąd pochodzisz, czym jesteś, co robisz i dokąd zmierzasz? Kiedy te pytania pojawiają się i wypływają na powierzchnię, stajesz się świadomy, że już jesteś na drodze poszukiwań.\nDlatego też nauczanie Johna jest bardzo metaforyczne, analityczne, techniczne i często humorystyczne. Jego styl nauczania przemawia do uczniów z wielu środowisk i narodowości, prowadzi warsztaty na całym świecie. Synergia dwóch energii Julii i Johna napędza wspólne doświadczenie zabawy, przygody, odkryć i wynikającego z nich poczucia przynależności.\nJulia Scott Aktorka, Jogini i piosenkarka. Julia rozpoczęła swoją duchową podróż najpierw od jogi Iyengara i medytacji buddyjskiej. Przez 10 lat Julia była w pełni zaangażowana w życie aktorskie i występowała w wielu polskich i międzynarodowych projektach filmowych. To pełne doświadczenie życiowe doprowadziło ją do punktu, w którym zrozumiała, że brakuje jej czegoś bardzo ważnego – prawdziwej siebie. Aby poczuć się spełnioną, potrzebna była wewnętrzna transformacja. W tym momencie Julia poznała asztangę winjasę jogi, stało się dla niej jasne, że ta dynamiczna praktyka obejmuje wewnętrzną podróż wyrażania siebie i głębokiego odkrywania. Julia w pełni zanurzyła się w praktyce i dzieleniu się klejnotami AVY. Teraz, kiedy Julia uczy i dostosowuje asany jogi, czerpie ze swoich wielu dyscyplin włączając i integrując umiejętności relacji tak, aby uczeń czuł się spełniony, podtrzymywany i wspierany, co pozwala na wyrażenie jego wewnętrznej ekspresji. Po szkoleniu z zakresu uzdrawiania dźwiękiem, częstotliwości i dźwięk są nieodłącznymi elementami jej dzielenia się z innymi.\nUsłyszał wołanie Krainy Marzycieli w Peru w którym mieszka i postanowił wrócić do Polski na ten czas by dzielić się sobą i współtworzyć swoim wyrazem tę czasoprzestrzeń.\nDawid Rakowski, alchemik dźwięku który pracuje z psychoaktywnymi roślinami od 20 lat, ostatnie 3,5 roku spędzając w Peru, praktykując szamanizm w Amazonii i Andach. Od roku jest członkiem McKenna Academy of Natural Philosophy , edukując miliony ludzi o psychodelicznych roślinach przez social media Dennis i Terence McKenna. Prowadzi ceremonie i retreaty z roślinami mocy, jednocześnie produkuje muzykę inspirowaną swoimi doświadczeniami, prowadzi kąpiele w dźwiękach i stworzył cykl Ecstatic Dance w najpiękniejszych świątyniach w Peru. Jako dj występował od Polski, przez Niemcy, Norwegię, Japonię aż po Peru, w swoich setach mieszając folkowe tradycje, mistycyzm i taneczną elektronikę.\nW Dreamerslandzie doświadczymy i transformacyjnego artu i wykładu o psychoaktywnych roślinach „Alchemia Jaźni”.\nSzamanizm i podróż do Drzewa Życia z Izabelą Ewą Ołdak, interdyscyplinarną artystką i kobietą mocy. Doświadczanie, wiedza, sztuka..i głęboka podróż w Krainie Marzycieli Dreamersland.\nIzabela Ewa Ołdak – artystka, malarka, tatuatorka, kobieta mocy, wizjonerka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Holenderskiego Instytutu Sztuki w Enschede w Holandii. Jako artystka tworzy symboliczno-magiczne obrazy, mandale, sztukę wizyjną, projekty land-art oraz tatuaże intencyjne. Od kilkunastu lat swoją ścieżkę artystyczną łączy z praktyką szamańską. Szamańskie uzdrawianie (w tym odzyskiwanie duszy), Ceremonie Szałasu Potu, Zwierzęta Mocy, to jej główne narzędzia pracy. Od 2014 roku regularnie zasiada i trzyma kręgi. Aktualnie jest uczennicą szamanki i psycholożki Evy Ruprechtsberger z instytutu Sandry Ingerman i Michaela Harnera.\nWięcej na: https://izabelaoldak.com/o-mnie/\n„Szamanizm jest kolebką wszystkich wierzeń i religii a jego echa obecne są w naszej kulturze do dzisiaj.”\nNa warsztatach opowiem więcej o szamanizmie jako o naszym dziedzictwie, a także narzędziu samopoznania i inicjacji oraz połączenia z naturą i jej cyklami\nw Krainie Dreamerslandu wspaniała, bliska nam kobieta, artystka, tancerka słońca. Kobieta Mocy i wielu talentów, która poprowadzi nas w świat ceremonii.\nAsia Pyrek – Mariposa– Tancerka Słońca, ponad 20 lat temu zaadoptowana przez Indian (6 razy tańczyła w Rezerwacie Czarnych Stóp w Kanadzie) – wprowadzi Was do świata indiańskich ceremonii. Będziemy m.in. uczyć się, jak pracować z żywiołami, oraz z Medicine Wheel.\nAsia zajmuje się także muzyką, podróżami i szczęściem. Więcej informacji na www.asiapyrek.pl\nMarek Taran i „Graal – Kielich Spełnionych Marzeń” w Dreamerslandowej Krainie.\nMoc realizacji marzeń jest nieodłącznie powiązana z sekretem kreacji. Poznając ów sekret stajesz się twórcą swojej rzeczywistości, która w coraz większym stopniu jest odbiciem wszystkiego o czym marzysz. A może to wszystko o czym właśnie marzysz zostało już Spełnione, gdyż Graal zawiera wszystko co potrzebne jest do Pełnego, Szczęśliwego i wypełnionego Miłością Życia ? Pozostaje jedynie odkrycie Graala i sekretu jego aktywacji! Ów sekret znają prawdziwe wróżki, które nie tyle spełniają marzenia, ile przypominają, że ową cudowną wróżką jesteś Ty!\nMarek Taran – Z wykształcenia jestem socjologiem, pedagogiem i religioznawcą. Jednocześnie ze studiowaniem socjologii moje zainteresowania poznawcze i naukowe zaczęły oscylować wokół psychologii. Szczególnie interesowały mnie i interesują wszelkie zagadnienia związane z głęboko pojętą naturą ludzką, a zwłaszcza z czynnikami wpływającymi na to jacy jesteśmy i jacy możemy być oraz z odkrywaniem niezwykłych możliwości jakie drzemią w każdym z nas. Oprócz szukania odpowiedzi na powyższe zagadnienia w wiedzy typowo akademickiej sięgnąłem do bogatej tradycji wielkich kultur i systemów filozoficzno-religijnych. Przez ponad 30 lat badam i studiuję wiedzę przekazaną nam przez dawne systemy filozoficzne, religijne, hermetyczne i ezoteryczne. Celem moich poszukiwań jest połączenie rozumu i intuicji. Dlatego też inspirują mnie zarówno odkrycia fizyki kwantowej jak i tajemne przesłanie „świętych” ksiąg. Oprócz tego zajmuję się symbolicznym przekazem zawartym w mitach, legendach i baśniach wszystkich kultur.\nIn Dreamersland a wonderful artist and his lecture – Piotr Szot, his philosophy, way and inspiring form of expression. Ritual Tattoo.\nPiotr Szot – I was born in a small village between the Masurian forests and lakes. I moved out from my family home when I was 17 and for the next 15 years I practically never stopped travelling. I experienced life on 5 continents. Traveling has completely changed my life. I learned yoga, meditation and began a healthy, balanced life. Later I crossed my path with various Power Plants such as Ayahuasca and Magic Mushrooms. I began practicing animism and neo-shamanism. I have been tattooing for 12 years and for the past 6 I have focused on the ritual aspect of it. I believe that tattoo can be an amulet and ceremonial session – a process that in a beautiful way honors changes, transitions into new stages in our lives. In this lecture I want to present my vision and philosophy of what a tattoo is for me and what it can be for you. In my work I like to combine ethnic atmosphere with psychedelic fractals, modern graphics and plant kingdom motifs in one psychedelic, unexpected composition. Nature, symbols and altered states of consciousness are my main sources of inspiration.\n„To działo się dawno dawno temu. W czasach które już minęły i które znów powrócą”.\nBasnie Ludow Ziemi to prastare tradycyjne opowieści z wielu krańców świata oraz te, które przychodzą teraz… to mozaika głosu, słów, pieśni, ciszy i dźwięku tradycyjnych instrumentów z odległych krain. Zawierają w sobie wzory piękna z których utkane są sny i światy. Baśń niesie naukę, mądrość i głębię; krąży wokół tej samej niezmiennej prastarej wiecznej Prawdy przekazywanej przez pokolenia, aby człowiek pamiętał o tym, kim jest ॐ\n„Moje baśnie i pieśni są ukłonem dla Wielkiej Tajemnicy w Sercu wszystkiego co jest…”\nZ Âpe Chimba w przestrzeni muzycznej podróży, doświadczycie i usłyszycie Didac’a Ruiz\nDidac Ruiz jest multiinstrumentalistą specjalizującym się w grze na perkusji. Studiował w School of Modern Music & Jazz of Avinyo w Barcelonie w Hiszpanii, którą ukończył w 1998 roku. Poszukując nowych doświadczeń, wyjechał do Maroka, aby nawiązać kontakt z dźwiękami Gnawa i uczestniczył w intensywnym kursie na południu kraju (Essaouria i Ouarzazzate u znanego Mahomouda Gani). W latach 2000-2002 był również członkiem niemieckiego zespołu „Embro”, pionierów eksperymentalnej muzyki etnicznej, bardzo dobrze znanych ze swoich podróży i nagrań. Do 2004 roku wielokrotnie podróżował do Senegalu i Mali, aby uczyć się u różnych mistrzów muzyki afrykańskiej, takich jak: Mamadou Kane, Elder Djembefola, Bakary Ole Diedhiou, Djola, mistrz bugarabous, Lassine, harfa ustna i wielu innych.\nBart Pałyga – Wiolonczelista, multiinstrumentalista, improwizator. Specjalizuje się w grze na kilkunastu instrumentach etnicznych z całego świata. Prekursor użycia technik śpiewu gardłowego i alikwotowego w muzyce folkowej i rozrywkowej w Polsce. . Wieloletni współpracownik Marii Pomianowskiej ( Chopin na pięciu kontynentach, Zespół Polski, Arcus Poloniae, Lutosłowianie ), współtworzy zespoły Yerba Mater, Masala, Village Kollektiv, Mosaik, Milo Ensemble i Laterna. Występuje także z Michałem Rudasiem, Mają Kleszcz, Ifi Ude, Radio Samsara i Gadającą Tykwą. Nagrał dwadzieścia album w z muzyką świata, muzykę filmową m.in. Stara Baśń z Krzesimirem Dębskim, dźwięk do audiobooków Gra o Tron, Krzyżacy i Biblia Audio Superprodukcja. Współautor muzyki do słuchowisk Teatru Polskiego Radia czy seriali telewizyjnych (Peer Gynt, Korona Królów). Eksploruje także rejony muzyki współczesnej i eksperymentalnej współpracując z formacjami Kawalerowie Błotni, Etnofonie Kurpiowskie czy Partytury Fotograficzne.\n„Moja sztuka jest hołdem dla kobiecej siły, a także dla przodków. Moich i Twoich” – Inspirujaco kobieca Marta Wlazlinska z nami tego roku na Dreamersland’zie 🙌🏻🥳\nMarta Wlazlinska – rzeźbiarka na szamańskiej ścieżce, której prace są w prywatnych kolekcjach na całym świecie. Tworzę rzeźby ceramiczne wypalane w technice „Raku” – moje prace powstają w spektakularnym tańcu żywiołów, utwardza je żywy ogień, barwi je dym i sadza. Obecność żywiołów i ich udział w powstawaniu moich rzeźb sam w sobie jest inspirujący i zgodny z moją życiową drogą, którą podążam jako osoba pozostająca w uważności na współobecność natury, której wszyscy jesteśmy częścią. W swojej pracy artystycznej poszukuję rdzennego pierwiastka spajającego struktury społeczne, inspirują mnie pierwotne kultury, plemienność, rdzenność, obrzędowość dawnych kultur, szamanizm a także utrwalone w słowie i piśmie legendy, mity, opowieści. Moje rzeźby to teren głównie oddany kobietom w swoistym hołdzie dla nich. To najczęstszy temat moich prac. Kobieca siła, moc, esencja, przenikający je duch przodkiń to jakości, którymi obdarzam moje bohaterki, pomagając sobie i innym kobietom odzyskać głos w patriarchalnym świecie. O PRELEKCJI „Ścieżką Pierwotnej Bogini”: Przyglądając się najwcześniejszym rzeźbiarskim artefaktom przedstawiającym wizerunek Pramatki, podróżując przez odkrycia archeologiczne całego świata zabiorę Was na ścieżkę Pierwotnej Bogini. Opowiem o naukowych hipotezach związanych z kultem bogini i koncepcji pramatriarchatu oraz o własnym doświadczeniu twórczej pracy z transformującą energią Wielkiej Matki. Prześledzimy drogę kobiecych przedstawień i rozwój symboliki im towarzyszącej od najstarszych odkryć górnego paleolitu do czasu naszej ery na wszystkich kontynentach. Zobaczymy fascynującą ciągłość jej przejawiania się na ziemi i być może odpowiemy sobie na nieuchronnie pojawiające się pytanie: Gdzie jest Pierwotna Bogini dzisiaj?\n„Nie musisz być męska jako kobieta, aby być wojownikiem.\nNie musisz być kobiecy jako mężczyzna, aby być uzdrowicielem.”\nClaudia Wierzbicka z prelekcją w Krainie Marzycieli\nSłucham natury, jedynego prawa naturalnego.. to co się zmienia nie jest\nprawdą ( plato)\nNie ma co mówić o sobie ( wiedza i koherencja sama się broni )\nHolistyczna astrologia tropikalna i wedyjska na bazie psychosomatycznych\nosi zodiakalnych i numerologii. Astroanatomia i leczenie homeopatią pod\nportret astrologiczny ( sole dr Schusslera)\nDla mnie astrologia jest fraktalem, swojego rodzaju bramą do wszystkich\nniższych, zależnych od niej dziedzin życia poprzez fraktal ( 'Jak na górze\ntak i na ziemi’ ) którym jest nieboskłon.\nStąd mamy astrofizyke, astrochemie, astrobiologie, astroteologie,\nastrobiologie, astrobotanike etc\nJuż samo słońce dyktuje nam czy na ziemi jest wzrost czy obumieranie, tego\nnie przeskoczysz. Matryca( matrix ) to zębatka.\n„Lubię żyć. Nie oferuję żadnej ideologii, systemu wierzeń, dogmatu, złotej recepty ani drogi.” W czasoprzestrzeni Dreamersland’u dzielić się będzie swoją ścieżką, wizją i prawdą – Robert Rient. Człowiek w swojej mocy. Zabierze nas w przestrzeń słowa, wiedzy, opowieści poprzez prelekcję „Neoszamanizm a szamanizm i inicjacja.”\nRobert Rient – praktyk szamanizmu, pisarz, dziennikarz. Prowadzi kursy podstaw praktyki szamanizmu, warsztaty odzyskiwania utraconej części siebie, konsultacje indywidualne, rytuału oraz ceremonie szamańskie. Autor książek: „Przebłysk – dookoła świata, dookoła siebie”, „Duchy Jeremiego”, „Świadek”, „Chodziło o miłość” oraz cykli artykułów dla Przekroju „Wizje roślin”, „Istoty rzadziej spotykane”. Siebie w praktyce szamańskiej traktuje jako narzędzie opiekuńczych duchiń i duchów, z którymi współpracuje.\nBajarz Spod Zamku „Obserwuję i eksploruję przestrzeń 3D, w której mam przyjemność doświadczać życia. Zgłębiam magiczne rośliny oraz wiedzę pradawnych kultur, np. Jogę Kundalini oraz inne technologie czyniące tę podróż ciekawszą. Dzielę się przemyśleniami poprzez twórczość bajkową i muzyczną w stylu reggae i hip hop. Fascynuję się geometrią rymów, symetrią wersów poezji oraz wpływem i wibracją słów, abstraktów i metafor, aby skomponować utwory, których intencją jest niesienie ludziom radości, śmiechu oraz inspiracji do eksplorowania coraz głębszych pokładów siebie i przestrzeni.”\nGłęboką podróż do siebie, poprzez oddech metodą biodynamiczną odbędziemy w Dreamerslandowej Krainie z Daviną Reeves-Ciara – Therapeutic Mama.\nDavina Reeves-Ciara ( Therapeutic Mama ) – zamieniła Nowy Jork na maleńką wieś w województwie Dolnośląskim. Od 10 lat realizuje się w rolach aktorki, prezenterki, terapeutki a przede wszystkim matki czwórki dzieci. Od 5 lat z powodzeniem prowadzi kanał na You Tube Therapeutic Mama. Gdzie dzieli się swoim życiem z innymi. Oprócz jogi i terapeutycznego jedzenia jej pasją jest oddech i wszelkie jego metody. Prowadzi warsztaty oddechowe emocjonalnego leczenia metodą Biodynamic Breathwork Trauma Release. Więcej na www.therapeuticmama.com\nŁukasz Jakóbiak – w latach 2012-2020 twórca i prowadzący nominowanego do Wiktora talk-show „20m2 Łukasza”.\nKatarina Hellström i Maurizio Mazzetto\nSzerokie spektrum postrzegania ciała i jego seksualności poprzez pryzmat warsztatów Katariny Hellström i Maurizio Mazzetto na tegoroczynm festiwalu sztuki i świadomości Dreamersland!\nKatarina Hellström i Maurizio Mazzetto tworzy zespół Bodywork by Katarina and Maurizio”, oraz parę w życiu prywatnym. Maurizio byl inzynierem maszyn a Katarina właścicielka firmy. Po krótkim czasie, podczas udziału w warsztacie uzdrawiającego masażu; Katarina dostala wgląd i silny przekaz, że praca z cialem to ich narzędzie. Dziś, jako specjaliści w tej dziedzinie, mówią że ich fachowość płynie z doświadczenia. Metody i prawdy jakie pomogły im- implementują w swojej pracy. W swojej autorskiej metodzie pracy z cialem, łączą różne koncepty. W ich pracy łączą elementy tantry, pracy na powięzi, bioenergetyki, TCM (PAIDA LAJIN), medycyny słowiańskiej oraz hipnozy.\nHolistyczne podejście łączące CIAŁO, UMYSŁ i DUSZĘ jest podstawą pracy Katariny Hellström i Maurizio Mazzetto. Wypracowali wspolnie autorska metodę ukierunkowana na uwalnianie traumy zapisanej w ciele. Podążają wspólną ścieżką w pracy i w życiu prywatnym. Propagując wiedzę o pracy z ciałem, jako potężnym narzędziu i fundamentalnym składniku w osiąganiu dobrostanu. Zaczynając od zdrowia, a kończąc na rozwoju duchowym.\nWspólnie wypracowali holistyczna, autorska metodę, która łączy pracę z ciałem i emocjami. Ich misją jest umożliwienie kobietom i mężczyznom, uzdrowienia i akceptacji swojej seksualności. W celu odkrycia swojego osobistego potencjału i relacji ze swoim JA.\nBudzą w ludziach motywację, aby podążali za własnymi wewnętrznymi potrzebami i pragnieniami. Aby odzyskali wolność emocjonalną, wpływ na wlasne zycie i relacje z innymi ludźmi. W stanie zaufania i miłości do życia. Z akceptacją rzeczy- takimi jakie są. Co jest receptą na długowieczność w zdrowym ciele i emocjonalnym balansie.\nWspólnie prowadząc warsztaty, Katarina i Maurizio skupiają się na uwalnianiu ograniczających potencjał pamięci. Uczą zasad pracy z energią, technik pracy z ciałem, uzdrawiającego dotyku…\nIch flagowy warsztat: MIEDNICA- Uzdrawianie seksualności” cieszy się popularnością niezmiennie już od kilku lat.\n„Muzyka jest językiem univers(um)alnym” a z jej wyrazem w Krainie Marzycieli pojawi się Sariel. Utalentowany twórca z Bułgarii.\nSariel Orenda debiutuje swoim pierwszym albumem „Whispers From the Seventh Sky”, wydanym przez Resueño Wytwórnię muzyczną Mose ∞. Album jest pełną podróży przez różne języki i kultury z całego świata, przy jednoczesnym utrzymaniu stałego, hipnotycznego rytmu. Utwory są głębokie i powolne, z odpowiednią ilością przestrzeni, aby zaangażować słuchacza, pozwalając jednocześnie wyobraźni na swobodne poruszanie się pomiędzy nutami. Energia przeplata się między tym, co męskie i kobiece, aktywne i pasywne, bezruch i ruch…\nW dwóch utworach pojawiają się piękne głosy sióstr DeviRa (Sisters of Light). Siostry łączą swoją własną bałkańską esencję z hiszpańskim i sanskrytem, aby pogłębić wyraz world fusion poza wszelkie ograniczenia kulturowe…\nWsród muzycznych alchemików dźwięków Dreamersland’u – witamy EHE.\nEHE czyli Earth Healing Ensemble, jest projektem, który powstał w 2018r. zrzesza artystów wspólnej idei – szerzenia sztuki oddanej Prawdzie i Życiu, która odżywia i unosi, twórczości unikatowej i oryginalnej.\nSylwia Glimasińska – wokal, ukulele, harmonium, bęben\nKonrad Gaska- wokal, gitara, flet indyjski, bębny.\nW efekcie ich współpracy usłyszysz twórczość inspirowaną rdzenną tradycją różnych kultur – poczynając od indyjskich medytacyjnych mantr, po latynoamerykańskie bogate melodie oraz plemienne rytmy z samego centrum amazońskiej dżungli. To będzie okazja do doświadczenia twórczej świeżości, spontaniczności i kreatywności płynącej prosto z serca!\nW 2020r. z sukcesem wydali swój pierwszy album EHE, Transformacji czas.\nNoah to duet, który powstał z miłości do głębokiego muzycznego transu oraz surowości etnicznego brzmienia. Łącząc elektronikę z żywymi instrumentami, Noah zabiorą was w szamańską podróż, inspirowaną słowiańszczyzną, Skandynawią i Bliskim Wschodem.\nKacper Sękowski – producent i multiinstrumentalista. W Noah odpowiedzialny jest za warstwę elektroniczną oraz gitarę, oud, piano i armeński duduk. W przeszłości grał z folkowym zespołami Palenica i Amhrain a także współtworzył projekt audiowizualny Animus. W swojej muzycznej przygodzie koncentruje się na mistycznym i ponadczasowym charakterze rodzimego, etnicznego brzmienia.\nOlga Korusiewicz – absolwentka wokalistyki jazzowej na katowickim wydziale jazzu, wokalistka, autorka tekstów, pianistka i producentka. Tworzy utwory w oparciu o wielowarstwowe loopy wokalne w połączeniu z minimalistycznym brzmieniem instrumentalnym i głębokim znaczeniem łączącym świat emocji z naturą. Obecnie nagrywa materiał na swój solowy album.\nKacper z Olgą zadebiutowali na jednej scenie w zeszłym roku, grając na kilku polskich festiwalach m.in. Summer Contrast i Source. Swoim występem na Dreamersland Festivall będą promować ich pierwszy wspólny album, którego premiera zaplanowana jest na jesień 2022.\nZ Kamila przeżyjemy i doświadczymy głęboko transformującej sesji oddechowej w połączeniu z muzyką na żywo, dzięki której połączymy się z mocą swoich marzeń.\nKamila Surma– Jestem przewodniczką na Twojej drodze do połączenia się z głosem intuicji, odnalezienia swojej misji życiowej i przejścia przez głęboką transformację wewnętrzną, abyś w końcu zaczęła żyć pełnią życia, otwierając się na cuda, jakie ma dla Ciebie Wszechświat, podążając swoją drogą z odwagą, wiarą i spokojem w sercu.\nJestem autorką książki „Wyspa intuicji, odwagi i wiary”, pierwszego w Polsce Dziennika Intuicji oraz kart z przesłaniami “Głos Intuicji”. Jestem twórczynią głęboko transformującego programu dla kobiet “Przebudź się do swojej mocy”, certyfikowaną praktykantką metody Theta Healing, nauczycielką Kursu Cudów, medytacji i jogi, uzdrowicielką, tancerką oraz trenerką oddechu metodą Elemental Rhythm.\nPięknem art’u pulsować będzie Kraina Dreamersland, również za sprawą tej cudownej artystki i jej prac.\nMałgorzata Buchowicz Świadomość opakowana w ciało, imię i nazwisko. Kropla w oceanie bycia.\nTworzy obrazy, kolaże analogowe, odzież. Jej refleksja artystyczna poświęcona jest duszy i doświadczeniu. Poprzez płótno i głębokie podróże w głąb siebie zaciera granice między rzeczywistością a fikcją, tworząc pomost między tym, co wewnętrzne i zewnętrzne.\nPonownie z nami. Wirtuoz bębna i jego głębokiego brzmienia z którym płynąć bedziemy wielokrotnie podczas Dreamerslandowego wydarzenia – Marcin Urzędowski.\nNazywam się Marcin Urzędowski i od ponad 20 lat regularnie gram na instrumentach perkusyjnych. Jestem zakochany w życiu Wolnym Duchem, twórcą modowej (szamańskiej) marki Prepostevolution. Na swoim koncie odnotowałem występy podczas wielu znaczących wydarzeń kulturalnych, zarówno na gruncie muzyki perkusyjnej improwizowanej, ceremonialnej, teatralnej jak i szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Byłem uczestnikiem wielu prestiżowych międzynarodowych warsztatów perkusyjnych i kursów mistrzowskich. Swoje umiejętności szkoliłem m.in u Daouda Camara / djembe – Ballet Sourakhata ( Gwinea ), Mohamed Sylla / djembe – Ballet Communal de Matam ( Senegal ), Giridhar Udupa / ghatam, udu (Indie), Luis Ribeiro / sztuka improwizacji – Camisa Verde e Branco Samba School (Brazylia), Pierre Favre / singing drums (Szwajcaria) i wielu innych znaczących mistrzów instrumentów perkusyjnych. Swoje rytmy wydobywam z serca, łącząc klasyczne, tradycyjne techniki z niebywałą lekkością w improwizacji z umiejętnością bycia „Tu i Teraz”\nNa scenie z Ifi Ude – Antek Sojka, który wibrację marzeń Dreamersland’owej krainy ubierze w dźwięki, melodie i swój twórczy przepływ.\nAntek Sojka – Producent muzyczny, kompozytor, wokalista, instrumentalista, realizator dźwięku. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Jazzu – specjalizacja Reżyseria Dźwięku. Zrealizował ponad 1000 koncertów w Polsce i za granicą. W swoim dorobku ma ponad 20 albumów jako realizator nagrań i producent muzyczny. Produkuje również muzykę do gier komputerowych. W 2018 roku zadebiutował na polskim rynku muzycznym z własnymi piosenkami albumem „Po niebie”\nPonownie, wyraz artu Krainy Marzycieli Dreamersland współtworzyć będzie wspaniała artystka Marta Kowalska.\nMarta Kowalska – Wrażliwa dusza, kobieta, podróżniczka po świecie i w głąb siebie, poszukiwaczka, fotograf. Od 8 lat mieszkająca w połowie w Polsce w połowie w Meksyku. To właśnie tam otworzyła się na duchowość i rozwój osobisty, których owocem, po latach wypalenia zawodowego, jest długoterminowy projekt „Mujeres Medicina – uzdrowicielki duszy”. Kobiety, które spotkała na swojej drodze rozwojowej w Polsce i w Meksyku, które pomogły jej wyjść z ciemności, zainspirowały ją do stworzenia albumu, przedstawiającego uzdrowicielki z całego świata.\n„Mujeres Medicina Project – uzdrowicielki duszy”\nTo długoterminowa artystyczna dokumentacja fotograficzna kobiet z różnych kultur, generacji i stron świata pomagających ludziom w „uzdrawianiu duszy” poprzez różnego rodzaju ceremonie, terapie, ustawienia, warsztaty, kręgi kobiet i inne alternatywne metody, często nieuznawane przez współczesne środowiska psychologiczne.\nTen projekt to swego rodzaju ukłon w stronę wszystkich nauczycieli, terapeutów, przewodników duchowych, uzdrowicieli, których spotkałam na swojej drodze i dzięki którym udało mi się wyjść z wypalenia zawodowego i odzyskać utraconą pasję do fotografii. Tymi fotografiami chciałabym przyczynić się do zwiększania świadomości na temat tego jak ważne jest zdrowie psychiczne i uzdrawianie traum zapisanych w nas od pokoleń. Waga rozwoju świadomości, kręgów, społeczności i uzdrawiania jest nieoceniona. Bez względu na to gdzie się znajdujesz, nie jesteś sam.\n„In Lak’ech Ala K’in” – Ja jestem innym Tobą, Ty jesteś innym mną.\nFotografie, które zostaną zaprezentowane podczas wystawy pochodzą z pierwszych spotkań z uzdrowicielkami w Meksyku, Ugandzie i Polsce.\nKreuje Świat, w którym bez obaw można dzielić się sercem. Taki, w którym Sztuka jest wytwornicą, jak i reduktorem emocji. W Dreamerslandzie zabierze Nas w podróż pośród marzeń, które razem będziemy manifestować i zasiewać na płótnie.\nTui Teras Artysta, Arteterapeuta, Marzyciel.\nAutor arteterapeutycznego happeningu-manifestu „Sztuka Po Wolność”, polegającego na malowaniu obrazu wspólnie z przypadkowymi przechodniami i widzami. Działanie ma symbolizować wolność i pokój. Dotychczas happening odbył się kilkukrotnie na ulicach miasta Poznania, Wrocławia oraz w Atenach.\nW Dreamerslandzie „Męskie Poruszenie” [warsztat świadomej praktyki ciała w ruchu]. To czas i miejsce spotkania dla Mężczyzn gotowych kroczyć w prawdzie tego „kim jestem”. To moment, by z odwagą chcieć dowiedzieć się o sobie więcej, w działaniu i interakcji z innymi Braćmi. Poprzez żywe, świadome ciało i uważny umysł, w ruchu zintegrowanym z oddechem – przyjrzymy się temu co w Męskim, ważne jest dla nas w chwili obecnej. AHO!\nMichal Ratajski – pokojowy wojownik, nauczyciel, tancerz, choreograf, reżyser, wyznawca Jedi i mistrza Yody. Niespełna 30 lat doświadczeń na polu sztuk walki, kontakt improwizacji, działań scenicznych, pracy w polu poszerzania świadomości i prawdy o sobie, doprowadziły go do tu i teraz. Do czasu i miejsca, gdzie już bez lęku oddaje się prowadzeniu i podejmowaniu wyzwań stawianych przez powołanie. Tworzy. Transformuje. Żyje. Jest.\nTwórca Festiwalu Kontakt Improwizacji FRU, założyciel Teatru Tańca KIJO, współtwórca Akademii Kontakt Improwizacji – AKI. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, Kurator Sceny Tańca AOIA, członek Rady Programowej Dotknij Teatru, twórca I_GO_SYSTEM (Movement Practise Philosophy). Założyciel TRU_MAN oraz twórca KUŹNI ŚMIAŁKÓW (ścieżki praktyki dla mężczyzn kroczących w prawdzie). Laureat kilku nagród. Tworząc ruch sceniczny współpracuje z teatrami w Polsce. Od kilku lat łączy swą wiedzę z zakresu szeroko pojętego ruchu z dążeniami do życia w prostocie pogłębiania świadomości.\n„Napędzani energią którą daje nam muzyka, poszukujemy coraz to nowych rozwiązań, które porwą do tańca nawet skały.” Dj set połączony z autorskimi kompozycjami i instrumentami na żywo.\nSacred Forest to muzyka inspirowana pięknem dźwięków natury i wielowymiarowej przestrzeni.\nTworzymy ewoluujące kompozycje łączące elektronikę, orientalne instrumenty akustyczne i wokale.\nPrzestrzeń dźwiękowa, która splata pierwotne dźwięki didgeridoo z energetycznymi falami rytmu i warstwami sonicznymi instrumentów.\nW przestrzeni Namiotu Wyrazu Dreamerslandowej Krainy spotkamy się z Aleksandra Langiewicz.\nNamaste Medicine – Aleksandra Langiewicz – Aktywatorka kobiecej energii, instruktorka medytacji, akashic readerka, podążająca za naturalną ekspresją,przyjemnością i radością. Prowadzi Kobiety do zrozumienia cykliczności jako daru łączącego niebiański i ziemski wymiar wydarzający się w kobiecym ciele. Przypomina o tym, że już jesteśmy swoim spełnionym marzeniem.\nMarcel Bird Wieteska\nCzłowiek przede wszystkim, Tata CUDownego Rafaela\nTrener Sztuki Świadomego Życia,\nTerapeuta BMS (BodyMindSpirit),\nTworzyciel i Smakosz Życia.\nW Dreamerslandzie wspaniały artysta i jego prelekcja. Piotr Szot, jego filozofia, droga i inspirująca forma wyrazu. Tatuaż Rytualny.\nPiotr Szot – Urodziłem się w małej wiosce pomiędzy mazurskimi lasami i jeziorami. Wyprowadziłem się z rodzinnego domu, gdy miałem 17 lat i przez kolejne 15 lat praktycznie nie przestawałem podróżować. Doświadczałem życia na 5 kontynentach. Podróże całkowicie zmieniły moje życie. Nauczyłem się jogi, medytacji i zacząłem zdrowe, zrównoważone życie. Później skrzyżowałem moją ścieżkę z różnymi Roślinami Mocy, takimi jak Ayahuasca czy Magiczne Grzyby. Zacząłem praktykować animizm i neoszamanizm. Od 12 lat zajmuje się tatuowaniem a od 6 skupiam się na jego rytualnym aspekcie. Wierzę, że tatuaż może być amuletem a ceremonialna sesja – procesem który w piękny sposób honoruje zmiany, tranzycje w nowe etapy w naszym życiu. Na wykładzie chcę przybliżyć moją wizję i filozofię tego czym tatuaż jest dla mnie i może być dla Was. W swoich pracach lubię łączyć etniczny klimat z psychodelicznymi fraktalami, nowoczesną grafiką i motywami królestwa roślin w jednej psychodelicznej, nieoczekiwanej kompozycji. Natura, symbole i odmienne stany świadomości to moje główne źródła inspiracji.\nKoncertów głębokiej relaksacji, granych na instrumentach dawnych i etnicznych doświadczycie w przestrzeni naturalnej świątyni dźwięku Radosław Świt do której udać będziemy mogli się podczas trwania festivalu.\nNazywam się Radosław Świt (Świt dla zdrowia)\nZapraszam w podróże niewerbalne, czucie Ja, muzykę, własne tworzenie instrumentów, bębnów, gongów, mis himalajskich i innych. Dlaczego to robię? Robię to, gdyż cenię sobie życie wśród wspaniałych ludzi, którzy otwierają się na świadomość wysokich Uczuć. Fascynuje mnie samo życie oraz możliwość jego doświadczania. Pasjonują mnie ludzie, którzy niosą możliwość dzielenia się sobą, współpracy oraz poznania wielu tez. Wieloletnia praktyka tai chi i medytacji uwypukliła mi wybór drogi przez niesienie „pozytywnych wibracji” również muzycznych. Przyjęcie za swoją misję rozwoju świadomości, zaowocowało chęcią dzielenia się i promocją technik autogennych. Moim celem jest propagowanie wysokich uczuć, ciągłe uczenie się siebie, zgłębianie prawdy, wymiana wiedzy między nami oraz dzielenie się technikami wzmacniającymi rozwój serca, umysłu i zdrowia. W prowadzeniu takiej praktyki pomaga mi rzemiosło i muzyka. Moją intencją jest niesienie Radości i Pokoju dla nas wszystkich.\n„La loba” w Dreamerslandowej przestrzeni Circle.\n„Kobiecość ma różne oblicza.\nNajczęściej jest ono łagodne, dobre, wrażliwe, opiekuńcze, powabne i miękkie.\nJednak w życiu każdej kobiety przychodzą momenty, kiedy musi pokazać swoje drugie oblicze światu: które mówi stanowcze NIE, które jasno wyznacza granice, które dba o swoje i broni tego, co zawarte w tym pierwszym.\nMówi się, że są w Nas cztery archetypy: matki, kochanki, szamanki i wojowniczki. I żeby być w pełni kobietą musimy mieć kontakt z każdym aspektem kobiecej jaźni.\nChcemy pomóc Ci obudzić w Tobie wojowniczkę – Twoją własną,\nKtóra będzie bronić tego, co w Tobie najcenniejsze: Twoją wrażliwość, kochana.\nKtóra… pokaże zęby i zawarczy niczym wilk, kiedy trzeba\nKtóra… mruży oczy i słucha uważnie, patrzy i widzi, jest czujna\nKtóra… zaopiekuje się Tobą i da Ci wewnętrzne poczucie bezpieczeństwa\nKtóra… zna siebie i polega na sobie\nKtóra… podąża za głosem własnej intuicji\nKtóra… odważnie odpowie na zew przygody\nKtóra… jest wolna, wyzwolona i swojej wolności broni\nKtóra… jest silna\nKtóra… jest spokojna i zdecydowana\nKtóra… ma chłodny umysł i gorące serce\nJeśli czujesz, że jej potrzebujesz\nChodź i razem z nami przywróć ją do życia\nUderz w bęben swego serca i zaśpiewaj z całych sił, z głębi płuc, aż pustynia zadrży w posadach, aż wilk otworzy oczy, aż podskoczy i zacznie biec kanionem, aż przemieni się…\n…w kobietę – Twoją wojowniczkę.\nChodź, przywołaj ją do siebie.”\nTati Lemesheva – Aktorka, instruktorka warsztatów teatralnych i ruchowych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Ivana\nw Charkowie, na wydziale: Aktorstwa i reżyserii teatru lalek.\nPracowała jako aktorka w Narodowym Teatrze Lalek w Charkowie. Współtworzyła wrocławski Teatr Czterech w Pawilonie Czterech Kopuł, działający performatywnie w ścianach muzealnych z ekopozycjami sztuki współczesnej Muzeum Narodowego. W Tetarze na Bruku działała zarówno jako aktorka, jak i instruktor warsztatów teatralnych dla młodzieży. Jest związana z Teatrem Ach! we Wrocławiu, gdzie tworzy magiczne, pantomimiczne historie dla dzieci. Ma za sobą wiele międzynarodowych festiwali teatralnych Ukrainy, Polski i Czech.\nOd 15 lat zapoznaje siebie z teatrem i tańcem, a od 5 lat prowadzi w tych poszukiwaniach innych. Podstawą jej ciała jest balet i taniec narodowy, a taniec współczesny i kontakt improwizacja podstawą tanecznej duszy.\nDominika Anna Wesołowska – Z zawodu architekt wnętrz, z zamiłowania tancerka. Malarka i filozofka. Uprawia sztukę życia i kąpiele leśne. Nieustannie rozwija się jako człowiek i jako kobieta: intelektualnie i emocjonalnie, architektonicznie i malarsko, tanecznie i głosowo, psychologicznie i duchowo.\nMalarsko eksperymentuje pod pseudonimem Wesdom. Kocha malować dłońmi i wprawiać się w inny stan świadomości. Nurtuje ją geometria i znaczenia zawarte w symbolach. Zaprzyjaźniona z ołówkiem tworzy realistyczne portrety ludzi.\nDziałała performatywnie na wystawach muzealnych Pawilonu Czterech Kopuł we Wrocławiu, opowiadając swoim tańcem o obrazach i rzeźbach. Z Teatrem Czterech stworzyła wiele wspólnych spektakli finisażowych jak i własne etiudy taneczno-ruchowe, m. in. etiudę Strachu na finisażu „nasze bogi” a na pożegnanie Wro Media Art Biennale 2018 zatańczyła z interaktywnym robotem Sensterem. Z grupą Antropocen, współtworzyła spektakl o malarzu Marcu Chagallu „Biała Szmata” w ramach 41 edycji Przeglądu Piosenki Aktorskiej w Teatrze Muzycznym Capitol. Tańczy od 8 roku życia i smakuje różnych stylów. Ostatecznie najbliższy stał się jej taniec współczesny i klasyczny balet, ale marzy jej się intensywny proces ze sztukami walki.