FESPA Berlín: Kao Chimigraf estará presente en esta importante feria\nKao Chimigraf viaja a Berlín para asistir a FESPA 2018.\nKao Chimigraf estará presente, del 15 al 18 de mayo, en la feria internacional FESPA 2018 Global Print Expo, la feria más importante del sector de la impresión para el mercado gráfico en Europa, que se celebrará en Berlín (Alemania). En paralelo Kao Chimigraf participará en la Feria internacional Digital Corrugated Experience, especializada en la impresión digital sobre cartón ondulado, una de las especialidades para las que la gama de tintas y productos de Kao Chimigraf ofrecen soluciones óptimas.\nEn el stand en FESPA se podrán conocer las novedades en tintas y otros productos asociados que ofrece Kao Chimigraf, así como todo el abanico de productos disponibles. La presencia en la feria forma parte también de la estrategia de la empresa de crecimiento en el mercado alemán.\nEl objetivo de la Digital Corrugated Experience dentro de FESPA es informar a fabricantes de cartón e industrias de toda Europa, así como otras empresas del sector, de las nuevas posibilidades que ofrecen las técnicas digitales sobre este tipo de material.\nFESPA y Digital Corrugated Experience se celebrarán en el espacio ferial Messe Berlin y contará este año con más de 600 expositores y la presencia de más 18.000 marcas, proveedores y agencias.\nNos encontrarán en Hall 1.1 Stand C30 y Hall 5.2 stand D25


La fe de Banderas « La güé de Rafael Martínez-Simancas\nLa fe de Banderas\nHe visto a Antonio Banderas con una “faraona”, (paño de penitente que deja los ojos al aire), cruzar las calles de Málaga delante de uno de los tronos se la cofradía de Fusionadas de la que es hermano desde pequeño. Resulta loable que Banderas, a pesar de la fama, no renuncie a su condición de malagueño y ejerza en su tierra de aquello que más le gusta. También he asistido a la “brasa” que le da la gente por la calle y que le impide desenvolverse como un cofrade más. El espectáculo de adivinar quién es Antonio Banderas entre las túnicas que caminan delante de la Virgen es una parte más del oficio de mitómano, al paso por la calle Larios señalan a la ventana en la que está Melanie con la hija de ambos. Mayor mérito tiene la actriz que sin ser de la tierra aguanta de manera afable los saludos de los petardos que se agolpan en la semana santa. Me refiero a los que miran con gemelos el escote de la actriz antes que fijarse en cómo se desenvuelve la cofradía y de qué manera es llevado un trono.\nBanderas es un tipo especial al que no se le ha subido la fama, pero que sufre sus consecuencias, de seguir el acoso igual este ha sido el último año en el que ha hecho estación de penitencia. El personal debería pensar si le parece de recibo llamar al actor a voces, ponerle un micrófono delante o incluso atreverse a mandar al niño para que le pida un autógrafo.\nLa cacería del mito debería tener sus límites dentro de la más elemental de las prudencias, más que nada para no reventar la paciencia de ilustres personajes que no renuncian a sus aficiones.\nNi tapado, ni escondido, ni mezclado entre túnicas iguales dejan a Banderas disfrutar de la semana santa. Así de pesado resulta ser una leyenda.


Ampliaron los límites de la laguna Juan de Garay como Área Natural Protegida : : El Litoral - Noticias - Santa Fe - Argentina - ellitoral.com : :\nMartes 03.09.2019 - Última actualización - 13:28\nSanto Tomé y un espacio que convive con su población\nLa ley que había sido sancionada en 2016 y que declaraba con este mote al espacio costero, fue reglamentada por el Ejecutivo provincial. A diferencia del proyecto original, se definió su extensión en 507 hectáreas. La Asociación Civil Terra promueve la concreción de un Aula Natural Verde dedicada a la enseñanza y la investigación del lugar.\nRelación estrecha. El Área Natural Protegida Laguna Juan de Garay se caracteriza por ser un amplio ecosistema que convive con la zona urbana de Santo Tomé.\nSanto Tomé y un espacio que convive con su población Ampliaron los límites de la laguna Juan de Garay como Área Natural Protegida La ley que había sido sancionada en 2016 y que declaraba con este mote al espacio costero, fue reglamentada por el Ejecutivo provincial. A diferencia del proyecto original, se definió su extensión en 507 hectáreas. La Asociación Civil Terra promueve la concreción de un Aula Natural Verde dedicada a la enseñanza y la investigación del lugar. La ley que había sido sancionada en 2016 y que declaraba con este mote al espacio costero, fue reglamentada por el Ejecutivo provincial. A diferencia del proyecto original, se definió su extensión en 507 hectáreas. La Asociación Civil Terra promueve la concreción de un Aula Natural Verde dedicada a la enseñanza y la investigación del lugar.\nCualquier vecino que transite calle Mitre de Santo Tomé, en el tramo comprendido por General López y Hernandarias (extremo este, a unas seis cuadras del Puente Carretero), se encontrará con la laguna Juan de Garay, popularmente conocida como laguna Bedetti. El espacio costero cuenta con un paseo, elementos de urbanización, un solárium y un mirador donde se erige el monumento en homenaje al explorador español y fundador de Santa Fe, cuyo nombre bautiza al lugar. Éste no es tan solo un sitio recreativo más de la localidad, sino que es un Área Natural Protegida (ANP) que resguarda la flora y la fauna autóctona de este punto del vastísimo territorio provincial. Así lo estableció la Ley Nº 13.585 que aprobó en noviembre de 2016 la Legislatura de Santa Fe. La novedad es que luego de tres años, finalmente la normativa fue reglamentada por el Ejecutivo y ya se suma a las otras 22 ANP de la bota que revisten este mote (13 públicas, 7 privadas y 3 sitios ramsar). Sin embargo, este importante avance llega con otras particularidades. A diferencia del proyecto original, que solo comprendía a la laguna propiamente dicha, el publicado en el Boletín Oficial en el mes de julio aparece con una ampliación en sus límites, definido por el Decreto Nº 1.685 del Ministerio de Medio Ambiente de la provincia.\nA partir de esa decisión, el ANP Laguna Juan de Garay abarca unas 507 hectáreas de extensión. La zona estaría comprendida desde las vías del ferrocarril Mitre -bien al norte de la localidad-, de costa a costa de Santo Tomé a Santa Fe, hasta las cuencas hídricas del río Salado y todo lo que es la desembocadura del Paraná y el Corondá.\nAdemás de esta distinción, también se la calificó dentro del Sistema Provincial de Áreas Naturales como Humedal Hídrico Natural, una de las categorías de manejo que la Ley Provincial Nº 12.175 establece. Así lo precisó a El Litoral Juan Carlos Pérez Leiva, de la Asociación Civil Terra, una entidad con 11 años de vida que desde sus inicios destinó un enorme esfuerzo por conseguir este logro. “Declarar como Área Natural Protegida a la laguna Juan de Garay permitirá contar con partidas para garantizar el resguardo, cuidado y vigilancia del lugar (para que no se tiren residuos ni provocar incendios, por ejemplo); definir su uso; proteger la rica flora y fauna; generar infraestructura como paseos, instalación de señalética y cartelería que especifique los animales y plantas que se pueden encontrar; y desarrollar actividades para los estudiantes, los ciudadanos comunes (a través del turismo) y los investigadores que quieran estudiarla”, explicó el presidente de la institución.\nMapa. En la siguiente imagen se observa la extensión del área protegida laguna Juan de Garay. Foto: Gentileza Asociación Civil Terra\nAula Natural Verde\nAdemás de alentar la declaración de Área Natural Protegida, la Asociación Civil Terra viene trabajado junto a un equipo interdisciplinario para implementar y constituir un Aula Natural Verde Permanente de Enseñanza e Investigación, destinada a los niveles iniciales y superiores que funcionen dentro de la órbita del Ministerio de Educación. Asimismo incluiría una faz investigativa del ecosistema y la biodiversidad. El grupo está compuesto por personal del Instituto Nacional de Limnología (Conicet), la Facultad de Ingeniería y Ciencias Hídricas de la UNL, el Ministerio de Educación de Santa Fe y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica local. También se sumó al objetivo el área de Turismo de la provincia. Incluso la cartera educativa provincial tomó la cuestión y la derivó a la Dirección de Articulación y Proyectos, que ya emitió un dictamen que considerá que el Aula Natural posee un nivel pedagógico apropiado para enseñanza.\nAhora solo resta confirmar la posibilidad de contar con un inmueble cercano a la laguna Juan de Garay, que sería destinado al funcionamiento del proyecto interdisciplinario. “Sabemos que esto no va a ser de un día para otro, principalmente por el tema de los recursos; hay cuestiones específicas, técnicas, científicas, educativas y de investigación que inciden en el tema, por lo que tenemos que esperar”, aclaró Juan Carlos Pérez Leiva. “Cuando fue sancionada la ley, preveía partidas presupuestarias que, estimamos, en algún momento serán destinadas para el desarrollo y la implementación de este aula”, agregó. Para cerrar, el titular de la asociación civil mostró predisposición para seguir tratando la temática, pero afirmó que para que avance de manera definitiva “se necesita voluntad política”. “Hay mucho interés para trabajar, lo que pasa es que los tiempos no son tal vez lo que uno quisiera”, finalizó.\nEn otro tramo de la charla con este medio, Pérez Leiva ponderó el concepto de Urbanidad que posee la laguna Juan de Garay de Santo Tomé. “Es una laguna urbana, es decir que convive con el ciudadano e interactúa; no está en una zona rural en la que tenés que ir específicamente a visitarla para poder verla, sino que se relaciona directamente con la gente”, ratificó. Debido a esta característica, de avanzar el Aula Natural Verde permitirá un intercambio entre los que investiguen, enseñen y aprendan. Es decir que va a ser un espacio educativo o “laboratorio abierto” en el mismo territorio, dentro del espacio declarado como ANP.\nEn tanto, el presidente de la Asociación Civil Terra destacó que por las particularidades de la laguna Juan de Garay, podría ser incluida en el proyecto de la Organización de Naciones Unidas denominado “El hombre y la Biósfera”, un Programa Científico Intergubernamental que busca establecer bases científicas para cimentar a largo plazo el mejoramiento de las relaciones entre las personas y el ambiente. Toda esta premisa encaja de manera perfecta con los rasgos de urbanidad que tiene el área santotomesina protegida. “Las cualidades de urbanidad, coinciden con el programa de la Unesco y eso sería un reconocimiento importantísimo, pero para ello tenemos que seguir trabajando”, completó.


Arturo Zambo Cavero Descansa en Paz • Sistemico en Apuros\nInicio > conads > Arturo Zambo Cavero Descansa en Paz\nArturo Zambo Cavero Descansa en Paz\nHoy ha muerto Arturo “Zambo” Cavero. En esta entrada publicaré información sobre él, y mas que todo vídeo suyos donde cantaba esa música criolla que tanto amó.\nArturo Cavero Velásquez, nacido en Lima el 29 de noviembre de 1940 y fallecido en Lima el 9 de octubre de 2009), más conocido por sus admiradores como el “Zambo” Cavero, fue un cantante peruano de música criolla.\nEl 5 de octubre de 2009, Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intesivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García lo visitaron por la gravedad de su estado, la cual puso su vida en riesgo. El ‘Zambo’ Cavero falleció cuatro días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm (hora peruana).\nEl músico realizó un tema antes de ser internado, en él habla sobre cómo le gustaría que sea su muerte.\nEl fallecido ícono de la música criolla participó en la película “Bajo la piel” (1996), dirigida por el peruano Francisco Lombardi.\n7 Tips Para Reducir el Estres en la Mañana\nSmallville Online – Novena Temporada – Lois Lane es una Zombie\n2 thoughts on “Arturo Zambo Cavero Descansa en Paz”\nSe fué uno de los más grandes íconos de la música peruana; pero nos quedó su recuerdo imperecedero, y sobre todo, sus magníficas interpretaciones musicales con alma, corazón y vida…El Perú Siempre Contigo querido Arturo "Zambo" Cavero.\nEN OCTUBRE SE FUE

Octubre mes morado, será siempre recordado porque un 8 de Octubre partió a la Inmortalidad el insigne Caballero de los Mares, don Miguel Grau Seminario.

También un 31 de Octubre, marchó a la eternidad nuestra querida Negra, majestuosa Lucha Reyes dejando vestido de negro a todo nuestro querido Perú.

Oh, Señor de los Milagros, ahora también está\nHayden Panettiere en el Set de Heroes\nHoróscopo Para el 7 de Noviembre del 2010


Best Zapatillas New Balance Niño 2021 (guía de compra)\nInicio » Ropa » Best Zapatillas New Balance Niño 2021 (guía de compra)\nLa mejora de la tecnología solo necesita aumentar el nivel de competencia en cada mercado. Ya se trate de automóviles o dispositivos electrónicos, cada industria hace el mejor uso de la tecnología avanzada para obtener los mejores resultados del mercado. Antes de ir por eso, Zapatillas New Balance Niño veamos cuál ofrece el mejor resultado al final.\nLo mejor que le gusta a la mayoría de la gente en este momento es la variedad de Zapatillas New Balance Niño disponible. Cada producto ofrece ahora una variedad de opciones, lo que ha hecho que sea mucho más fácil para los usuarios adaptar el producto a sus necesidades exactas. ¿Pero crees que esto funciona bien para todos? Ciertamente no.\nComo la disponibilidad de una amplia gama de Zapatillas New Balance Niño ha aumentado en el mercado, también ha aumentado la confusión del comprador. Es bastante obvio confundirse con la cantidad de opciones disponibles en el mercado. Si está listo para actualizar su Zapatillas New Balance Niño pero le falta información en alguna parte, este artículo le proporciona una guía de compra maravillosa.\nNew Balance 574 Core, Zapatillas Niños, Navy, 38.0\nas of junio 11, 2021 6:24 am\nNew Balance Fresh Foam Roav', Zapatillas para Correr de Carretera Hombre, Azul, 42 EU\nNew Balance 574 Heritage Vintage Pack, Zapatillas Niños, Varsity Gold, 34.5\nNew Balance 574 Heritage Vintage Pack, Zapatillas Niños, Team Red, 37.0\nNew Balance 574 Optiks Pack, Zapatillas Niños, Velocity Red, 35.5\nZapatilla New Balance Niño YAARIFP2 Azul Nº33\nNew Balance 500, Zapatillas Niños, NB Navy, 29.0\nNew Balance 373, Zapatillas Niños, Atlantic, 24.0\nNew Balance 574 Varsity Pack, Zapatillas Niños, Natural Indigo, 32.5\nNew Balance 500 Core, Zapatillas Hombre, Black, 42.0\nNew Balance Revlite 611, Zapatillas para Correr de Carretera Niños, Black, 32.5\nNew Balance 574 Core, Zapatillas Niños, Navy, 33.5\nNew Balance 574 Core, Zapatillas Niños, Navy, 36.0\nNew Balance 574 Core, Zapatillas Niños, Navy, 35.5\nNew Balance 574 Modern Sleek Pack, Zapatillas Niños, Black, 31.0\nNew Balance 373, Zapatillas Niños, Atlantic, 32.5\nNew Balance 515v3, Zapatillas Niños, Black, 37.0\nNew Balance 574 Heritage Vintage Pack, Zapatillas Niños, Light Rogue Wave, 33.0\nNew Balance 500 YV500RBB Wide, Zapatillas Niños, Red (Classic Burgundy RBB), 34.5\nNew Balance 500, Zapatillas Bebé-Niños, NB Navy, 23.0\nNew Balance 574 Core, Zapatillas Hombre, Black Iris, 39.5\nNew Balance 515v3, Zapatillas Unisex niños, Black, 25.0\nNew Balance 009 YS009NE1 Medium, Zapatillas Niños, Blue (Natural Indigo NE1), 31\nNew Balance 570v2, Zapatillas para Correr de Carretera Niños, Rogue Wave, 32.5\nNew Balance 574v2 Core Velcro, Zapatillas, Azul Navy Grey GV, 17 EU\nNew Balance 009 YS009CB1 Wide, Zapatillas Niños, Red (Neo Crimson CB1), 28\nNew Balance 500, Zapatillas Bebé-Niños, Hoja de Roble Verde, 21 EU\nSize 32.5 EU Ancho\nPart Number GC574BRK\nSize 35.5 EU Ancho\nSize 33 EU Ancho\nPart Number YS009NE1\nModel YS009NE1 Medium\nColor Blue Natural Indigo Ne1\nPart Number IV515RB3\nPart Number PC574HB2\nSize 34.5 EU Ancho\nPart Number PC574SY2\nPart Number IV500WNO\nColor Nb Navy\nSize 23 EU Ancho\nEntresuela EVA suave.\nTodo lo que tiene que hacer es hacer una investigación exhaustiva del mercado y luego realizar la compra final en consecuencia. Si el presupuesto no es su problema, siempre preferimos que tenga Zapatillas New Balance Niño solo como el producto más reciente y actualizado del mercado.\nEs una buena idea hacer una lista de sus preferencias generales de Zapatillas New Balance Niño antes de comprar cualquier producto en el mercado. No sólo le ayudará a encontrar el mejor producto para usted, sino que también le ahorrará mucho tiempo. Saque el mejor cuatro o cinco Zapatillas New Balance Niño del mercado y luego decida cuál es la mejor opción para usted. Los beneficios adicionales al mismo precio son una ventaja para usted.\npierde especiales Zapatillas New Balance Niño Navidad Le recomendamos que lleve lo mejor. Lo mejor de la temporada navideña es que% KEYWORD% están disponibles aquí a precios mínimos. La mayoría de los vendedores en línea y fuera de línea revisan una temporada alta cuando las ofertas son extremas y los precios son los más bajos. Si desea comprar en línea, manténgase actualizado con los sitios de comercio electrónico como Amazon Francia y disfrute de la libertad de comprar durante la temporada de ofertas especiales.\nBueno, este factor no funciona la mayor parte del tiempo, pero a menudo hemos visto muchos incidentes en el mercado en los que las personas han pasado por estafas o estafas; la diferencia entre el Zapatillas New Balance Niño original Es bastante difícil encontrar las primeras copias y eso es en lo que trabajan la mayoría de los estafadores.\nAsí que chicos! Si tiene grandes problemas para el mejor encontrar Zapatillas New Balance Niño, simplemente una guía perfecta para usted para preparamos Zapatillas New Balance Niño.Hemos trabajado e investigado cuidadosamente los diversos factores para tener una idea exacta de las distintas cosas.\nBest Control De Acceso 2021 (guía de compra)


Polémica en Mar Del Plata por un cartel: “Son una ciudad pobre y votaron un gorila otra vez” - Cronos Noticias\nCronos Noticias » Municipios » 20 nov 2019 11:38\nTAGS: Elecciones, Mar del Plata, Apops, polémica, Guillermo Monetenegro\nUn cartel firmado por la Asociación de Personal de los Organismos de Previsión Social, que agrupa a los trabajadores de Anses, generó una fuerte polémica en la ciudad de Mar del Plata, que amaneció con afiches ofensivos hacia quienes votaron al candidato Guillermo Montenegro, de Juntos por el Cambio, que ganó las elecciones.\n“Son una ciudad pobre y votaron otra vez un gorila. No tienen arreglo”, dicen los polémicos afiches.\nLa agresiva campaña fue acompañada por el titular del gremio marplatense, Leonardo Fabre, que en sus redes sociales sostuvo: “Mar del Plata es una ciudad empobrecida que nunca votó al peronismo”.\n“La ciudad con más pobreza del país siempre fue gobernada por el antiperonismo o sea por el odio. El 80% de la ciudad se mantiene con vida gracias a los Hoteles Sindicales. Creo que tenemos derecho a opinar. Por eso opinamos. Para que dejen de ser gorilas y decidan asumir su verdadera realidad”, indicó el gremialista.\nLa fuerte polémica que desató llegó a las propias filas del Frente de Todos. El referente de Nuevo Encuentro en la ciudad y ex candidato a diputado, José Luís Zerillo, cuestionó la iniciativa y señaló: “De algo estoy seguro, no es por acá. Es por el debate de ideas, convencer con nuestras propuestas y el trabajo constante en la realización de proyectos, en pos de una calidad de vida mejor para marplatense y batanenses", escribió Zerillo en las redes sociales.


Un café con... Ocarina Castillo | Digalo ahi Digital\nInicio Un café con... Ocarina Castillo\nUn café con... Ocarina Castillo\nMaría José Iciarte García\n“Compartir un buen café es una joya en nuestra cultura”, así lo expresa nuestra querida Profesora Ocarina Castillo, dando así, el inicio ideal para nuestra sección Un Café con… en nuestro Blog DEVA, Blog de investigación para la Agricultura y la Alimentación, (http://devaagriculturayalimentacion.blogspot.com). Algunos opinan que la vida diaria empieza después de una taza de café, y así hoy, tempranito, comenzó esta entrevista, cafecito en mano y con una invitada muy especial, una mujer dedicada a una búsqueda permanente de los orígenes de nuestra alimentación, de nuestra identidad cultural y de nuestras formas de sentir y degustar la comida. Ocarina Castillo, es una estimada profesora de la Universidad Central de Venezuela, con Maestría en Historia y Doctorado en Ciencias Políticas. Fue Secretaria de la Universidad Central de Venezuela entre los años 1996 y 2000 y fue su Directora de Cultura entre 1988 y 1992. Miembro de la Asociación Venezuela Gastronómica y Profesora Honoraria de la Universidad Le Cordon Bleu de Lima, Perú. Ha sido distinguida con el Tenedor de Oro de la Academia Venezolana de Gastronomía. Dictó la asignatura de Pregrado Antropología de los Sabores y actualmente coordina el Diplomado Antropología de la Alimentación. Al hablar con ella, de entrada, te atrapa en el tema de la antropología de la alimentación y ya de una vez quieres conocer más…saber más.\n¿Por qué Ocarina Castillo de la Antropología…pasa a la Alimentación…y aún más…como se aproximan ambas disciplinas?\nEn mi vida de estudiante de la Escuela de Antropología de la Universidad Central de Venezuela, fui preparadora en el Departamento de Historia de la Escuela y eso me permitió aprender mucho de las asignaturas históricas, además de las asignaturas estrictamente antropológicas, permitiéndome abrir mucho mi radio de aprendizaje y conocimiento. Cuando me gradué, tuve la oportunidad de inscribirme inmediatamente en la Maestría de Historia Contemporánea de Venezuela, y allí teniendo ya uno o dos semestres en la Maestría, me salió la posibilidad de incorporarme como profesora del Departamento de Historia de mi Escuela, siguiendo mi línea de aprendizaje de enlazar conocimientos. Casi en paralelo tuve la oportunidad de ingresar como investigadora en un proyecto en el Centro de Estudios del Desarrollo (CENDES), un Instituto netamente Interdisciplinario y el equipo donde me toco trabajar, era integrado por sociólogos, antropólogos, historiadores, politólogos, y allí, fui descubriendo, al principio empíricamente y un tiempo después teóricamente la importancia del enfoque INTERDISCIPLINARIO. A esto se sumó años después mi experiencia en el PCI, (Programa de Cooperación Interfacultades-UCV), lo que me permitió entender que las Universidades Modernas, y que el estilo de conocimiento moderno, pasa por el dialogo de saberes, de conocimientos, por la multireferencialidad, y allí me fui percatando que no hay un tema más transversal y mas interdisciplinario que el de la Alimentación. A esta búsqueda llamémosla intelectual, se suma una razón personal, soy una comelona y gran curiosa de los sabores, todo lo quiero probar, saber, conocer, no obstante las distancias culturales, tengo una gran apertura, una gran curiosidad por la alimentación. En el año 2005 tuve la oportunidad de disfrutar un año sabático en México, y allí en esa experiencia, descubrí que los antropólogos mexicanos habían desarrollado una línea maravillosa de trabajo que es la antropología alimentaria, y eso me enamoró y desde entonces decidí, que eso era lo que yo quería hacer y regresé a abrir una asignatura que se llama “Antropología de los sabores”.\n¿Cómo define Usted la Antropología Alimentaria?\nLa antropología alimentaria, llamada así por los investigadores mexicanos y socio- antropología alimentaria por los españoles, se refiere a un enfoque que asuma la relación existente entre la alimentación y la cultura: lo que comemos, de qué manera lo hacemos, en qué medida, que imaginarios expresa, que símbolos, que lenguaje, que cosa comunicamos a través de lo que comemos, que está en la base de nuestras preferencias y aversiones, como se relaciona nuestro acercamiento a la naturaleza a través de los alimentos con nuestro acercamiento de nuestros componentes sociales y por supuesto como la geografía y la historia están en un plato.\nCuando hablamos de antropología o socio-antropología alimentaria, en el fondo estamos subrayando un enfoque, en el cual las Ciencias Sociales están opinando e interpretando la alimentación. Lo central en nuestro enfoque, es que lo alimentario es un tema interdisciplinario y absolutamente transversal, donde la socio-antropología tiene mucho que decir, pero también las ciencias básicas (la biología, la química, la ecología), las humanidades, la psicología, la manera como se expresa la alimentación a través del arte, la lingüística, el lenguaje, el cine. Asimismo tiene que ver con los códigos de organización del espacio, con la arquitectura, en fin todo eso esta enlazado. Este es el centro de nuestro análisis. Desde el año 2007 hasta el año 2015 dictamos nuestras asignaturas de pregrado, a partir del 2016, por diversas circunstancias complejas, nos quedamos solo con el Diplomado. Eso no quiere decir que en cualquier momento no podamos retomar el Pregrado. En el Pregrado, el objetivo era iniciar al estudiante en ese enfoque multidimensional de la alimentación, era una experiencia muy bonita e interesante.\nEl Diplomado Alimentación y Cultura en Venezuela: ¿Como ha sido su evolución, sus alcances?\nEl diplomado “Alimentación y Cultura en Venezuela” ya cuenta con tres cohortes y próximamente iniciaremos la cuarta. Cuenta con una amplia participación de docentes de una extraordinaria calidad y con las experiencias que aportan sus integrantes, ya que todos traen diferentes experiencias en el tema alimentario, originando discusiones llenas de conocimiento. La experiencia del Diplomado, permite una mayor profundidad, al trabajar directamente con profesionales de la alimentación: cocineros, periodistas especializados en el área alimentaria, industriales, productores de cacao y café, panaderos, emprenderos, maestros de escuelas de cocina, gerentes, nutricionistas, arquitectos, abogados, fotógrafos, expertos en patentes y denominaciones de origen, en fin, una amplísima gama de desempeños profesionales participantes del diplomado que enriquecían enormemente las discusiones por sus vastas experiencias en sus áreas propias relacionadas con la alimentación.\nEl enfoque interdisciplanario permite hacerse y replantearse muchas preguntas, esa es nuestra gran búsqueda, y desde allí se desprenden algunas conclusiones, algunas de las cuales son de carácter epistemológico y otras de tipo práctico. Por ejemplo: al hablar de gastronomía, no solo nos referimos al proceso de transformación de los alimentos que se da en la cocina, sino que interesa abordarlo desde el ciclo completo, desde la producción hasta el desperdicio de alimentos como residuos finales. Al adentrarse en el mundo de la alimentación saludable, se puede simplemente realizar un contaje de las calorías, pero al estar en un medio interdisciplinario se consideran otros aspectos: si quieres tener una gastronomía saludable, el ciclo completo debe ser saludable, debes saber de dónde se saca lo que se come, como se produce, si es una producción sostenible o si eso está afectando la ecología o el ecosistema y si esa producción tiene sentido. Debe incorporar los procesos de conservación, transporte, envasado, y entonces empiezas a interesarte por ¡todo! porque todo tiene que ver con la calidad del producto. No basta con adquirir un pimentón rojo muy bonito. ¿Cuál es la historia de ese pimentón?\nY también tiene que ver con los derechos del consumidor. Estudiando en estos días los etiquetados, existen muchos productos, incluso sin permiso sanitario, un incumplimiento total a la inocuidad de los alimentos a los que tiene derecho el consumidor.\nExactamente, y es que el consumidor no sabe que pesticidas puede tener esos pimientos, y como se debe lavar para que no queden trazas, el consumidor debe ser informado y crítico, enterarse de todo ese proceso.\nPor ejemplo, compartir un buen café es una joya en nuestra cultura, para nosotros el café tiene historia y tenemos una memoria de consumir por mucho tiempo un buen café. Cuando compartimos un café con alguien debemos tener la posibilidad de decirle a nuestro compañero de café, “este café es de Biscucuy, es de altura, es un café transable, de tales características, con un tostado medio, con una molienda de tal tipo…” Es una forma de compartir las cualidades del producto que estas disfrutando.\nUsted que ha hecho una labor muy grande dentro del mundo de la Gastronomía, lo que la llevo incluso a obtener el Tenedor de Oro de la Academia Venezolana de Gastronomía. ¿Qué le falta por cumplir a Ocarina Castillo?\n¡Muchas cosas! En primer lugar, me siento como una “evangelizadora” con el tema de lograr difundir que la Gastronomía es el lugar donde se enlaza la alimentación con la cultura y que ello nos habla del país. Para mí, es fundamental que conozcamos a fondo nuestros sabores, nuestros procedimientos, nuestras cocinas regionales, nuestros platos, que no los subestimemos y sobre todo que aprendamos que en cada uno de esos platos regionales, está el paisaje y la geografía en el plato. Que cuando probamos un Tarkarí de Chivo o un Calalú Pariano, estamos aproximándonos a una síntesis de lo que ha sido el proceso histórico de la región pariana, de sus ingredientes, de las migraciones que hicieron posible la introducción de algunos sabores, de la gente que vive allí, de las condiciones de ese ecosistema, de la productividad de esas tierras, que en esos platos, que la gente sienta que pueda pasearse por las cocinas regionales y sienta orgullo y pueda reconocerse en sus memorias.\nPero también para mi es indispensable que como venezolanos conozcamos a fondo las potencialidades de nuestra despensa básica, que es sumamente versátil y se pueden hacer maravillas tanto en términos nutricionales como de repertorio de platos.\nOtra meta planteada, es que nosotros avancemos hacia una gastronomía sostenible en paralelo con una agricultura sostenible. Es indispensable conocer los procesos que tienen que ver con lo ambiental y el cuidado de nuestros ecosistemas, particularmente con algunas zonas, como por ejemplo nuestro Amazonas. Debemos difundir las producciones de nuestro país, pero también debemos cuidarlas y conservarlas y potenciar una reserva de productos sostenibles a la par de de platos sostenibles. Para que ello sea posible, es necesario el trabajo en red, es decir, las interconexiones entre productores, agrónomos, técnicos, emprendedores, periodistas, cocineros, investigadores universitarios, ¡todos! De poco sirve, que se produzcan ajíes grandes y hermosos, pero cuya apariencia no guarda relación con las cualidades organolépticas que apreciaría un cocinero. Al pensar aisladamente en la productividad alimentaria, en muchos casos se enfatiza en la eficiencia de la producción, en la conservación, pero hay que dialogar con los cocineros para optimizar las condiciones de sabor, porque en muchos de nuestros platos el ají es el responsable del sabor. Todas estas cosas nos obligan a entender que es necesario trabajar en conjunto, en red, para lograr lo que otros países exhiben hacer de su gastronomía una marca país. Somos parte de una enorme red de personas vinculadas a la alimentación.\nUsted no se ha ido de Venezuela. ¿Apuesta aun por Venezuela?\n¡Claro que sí! En el mundo de la Neurogastronomía, se habla de la oxitocina que despierta y se dispara ante una buena comida y yo siento que este esfuerzo que hacemos de conocer emprendedores y productores que están haciendo muchas cosas y proyectos, actúa como disparador de oxitocina y esa dosis nos ayuda a apostar. El futuro comienza con lo que hacemos hoy. Estoy convencida que en este país hay muchas cosas por hacer, muchas cosas por probar, muchas cosas por vivir, muchas cosas por compartir, muchas cosas por disfrutar.\nAl finalizar esta entrevista con la Profesora Ocarina, Aprendí mucho, como por ejemplo que debemos conocernos, como país, como personas con un pasado, que de generación a generación se fueron formando bajo la mirada de nuestros fogones. Aprendí que nuestros sabores, nuestra geografía y nuestras memorias están tejidas en nuestras historias de vida y en la de nuestros antepasados, moldeando costumbres, formando anhelos, dibujando sueños. Aprendí que la unión de conocimientos de diversas áreas, el compartir de experiencias de vida, el debate de ideas y la pluralidad de pensamientos contribuyen a la consolidación de un País tan fuerte, que puede hacer de él, una marca, una referencia, un modelo a seguir. Obviamente, en este aspecto, requerimos de más, y de seguir el adecuado camino, pero este cafecito con Ocarina me dejo un sentir muy especial, inspirador y esperanzador. Conocí una mujer con una energía contagiosa, que te entusiasma al instante y te inspira a encender esa llamita de apartarse de la vorágine de sin sentidos que nos asedia, para concentrarse en lo que nos apasiona, con fervor y devoción como propósito de vida.\nDeva Agricultura y Alimentación


El medio técnico y urbano como tema actual del arte (y V) 2-2-2018\nNo sólo el diseño, pero también el diseño puede decidir de este futuro de la humanidad. Un diseño que es solución técnica, claro está, pero que es también solución estética del medio. He aquí, implicada y complicada, la tarea del nuevo arte.\nPor el momento, el éxito en esta empresa de colonización estética ha sido escaso. Del "infierno paleotécnico" del siglo XIX hemos pasado en la mayoría de los casos a un "infierno neotécnico". E' paisaje urbano oscila entre lo impersonal y lo sensacional; entre la exageración crónica de las perspectivas comerciales y el gris difuso de las utilitarias.\nSe trata, sin embargo, de hacer de la ciudad una obra de arte. ¿Es ello posible? Teóricamente, hemos visto que sí. Más aún: hemos visto que la ciudad —en un sentido amplio que incluye desde sus construcciones y "planning" hasta los utensilios que emplean sus habitantes— era la única obra de arte posible en nuestra época.\nUna obra de arte, por lo demás, en el más ortodoxo y tradicional sentido del término. Vimos, en efecto, que la obra de arte no se caracteriza por su referencia, como creían los partidarios del arte imitativo, sino por su transparencia; que es artístico aquel producto en cuya estructura y apariencia se reconoce un comportamiento humano: un cuadro cuando transparenta la relación del pintor con su mundo; una ciudad cuando transparenta la forma de vida de sus habitantes. Una ciudad es así "artística" cuando quienes la han hecho —autores y espectadores a la vez— se reconocen en ella. Cuando es el marco perfecto —y por lo mismo el perfecto símbolo— de la conducta y forma de vida de sus habitantes: cuando ellos la identifican como instrumento de sus necesidades y como expresión de sus ideales.\nPero esto es precisamente lo que las ciudades alienadas en que vivimos no son. Ciudades alienadas, en efecto, y en el más literal sentido del término. Como el capital que, producto del esfuerzo humano, se ha hecho una entidad exterior en la que el hombre ya no se reconoce y que acaba sojuzgándole, así la ciudad moderna es el producto de unos ciudadanos que éstos no reconocen ya como suyo y de la que son esclavos; que se ha hecho opaco, autónomo e impersonal. La ciudad alienada no actúa como mediadora sino como divisora entre los hombres. En ella no hay o hay muy pocos espacios significativos de las formas de vida de sus habitantes: todo es esplendor comercial o anonimato. Los coches, los bancos o los anuncios han invadido los espacios significativos que sólo en los pueblos existen todavía: la casa "propia", el café, el paseo...\nHacer de la ciudad (o de los objetos, etcétera) una obra de arte es devolver a la ciudad una imagen que refleje efectivamente a sus autores y protagonistas —devolver a los hombres lo que es suyo. Hay que "inventar", pues, pero no para crear mundos nuevos, sino para recuperar la ciudad y entregársela a sus habitantes. Hacer una ciudad que mantenga el "carácter" de las ciudades renacentistas evitando tanto la caótica indiferenciación de espacios (centro comercial, zona residencial, etcétera) de casi todas las capitales europeas como la monótona y anónima depredación de los suburbios americanos.\nRecuperar la ciudad: la tarea artística reencuentra una vez más su función "política", implicada y comprometida en la labor, no sólo estética pero también estética, de dar forma a la vida pública. Al nuevo artista, lógicamente, le será más difícil encontrar su puesto en la sociedad y en el sistema de producción que a ¡os tradicionales artistas excéntricos —objetos de lujo y espectáculo que la sociedad burguesa, entre orgulloso, y escandalizada, se daba a sí misma. Y es incluso posible que, como proponía ya Platón, aunque por opuestas razones, expulsen a estos artistas de la ciudad. Su labor requiere un sistema político que posibilite y aun requiera la colaboración de ios artistas en la configuración de los objetos y elaboración de los planes que forman el marco de la vida pública, y en este sentido es también estética la lucha por la instauración de un régimen político que lo permita (Xavier Rubert de Ventós, Teoría de la sensibilidad)\nEl medio técnico y urbano como tema actual del arte (IV) 1-2-2018\nLa nueva función del arte, por lo demás, implica un cambio en el concepto mismo de "calidad". La calidad era antes, subjetivamente, placer, y objetivamente excepción; hoy subjetivamente es utilidad o eficacia, y objetivamente repetibilidad. Y cada día se verá más claro que, como anunciaba ya Gropius, la calidad —y la belleza misma del diseño— dependen de la producción masiva del objeto. Nadie menos sospechoso de puritarismo funcionalista que el arquitecto italiano Vittorio Gregotti quien, sin embargo, reconoce que “un transsitor e un oggeto di enorme finezza di concezione e diseqno non "eppure", ma proprio "perché" viene prodotto in alcuni müiani di esemplari (recuérdese aquí la frase de Proust antes citada: "les quoique, etcétera"").\nSolución, compromiso, implicación, ciertamente. Pero la insistencia en estos aspectos del nuevo arte no ha de hacernos olvidar que no se trata aquí de soluciones puramente técnicas sino de intuiciones y anticipaciones propiamente estéticas; que el arte seguirá siendo una danza al borde del abismo, un sutil malabarismo o, como han dicho los filósofos, un juego. Un juego, un efecto, pero que, por lo mismo, se mueve dentro de unas "reglas de juego'" que determinan la validez de sus jugadas, aunque no la imaginación o sutilidad de las mismas. Unas reglas, por lo demás, que han presidido, de una u otra forma, toda la historia del arte; que fueron un día la tradición rígida de las sociedades primitivas que no admiten variaciones gratuitas de las formas establecidas, que fueron hasta ayer las reglas de lo verosímil y que son hoy las de la utilidad o "destino" del producto.\nPero el arte se define precisamente por no ser reducible a la multiplicidad de las condiciones de su existencia o de las reglas de que parte. Cuando hemos explicado todos los factores, condiciones de existencia o sistemas de referencia que están en su base (sea del arte primitivo, del barroco o del actual) nos ocurre siempre lo que a los economistas clásicos anteriores a Marx: que nos encontramos en la mano un produit net, un sobrante o "plusvalía" inexplicable e irreductible a los factores de producción. El objeto artístico tiene una "plusvalía" estética que no es deducible de aquellas condiciones, y que hay que atribuir a la "intuición" o "personalidad" del artista. Las condiciones objetivas (sociológicas, históricas, económicas, etcétera), explican la obra posible pero no la obra real.\nDe la ciudad alienada a la ciudad-obra de arte\nEn este momento, la vocación del arte no puede ser sino controlar estéticamente el marco mismo de la vida humana sobre él que, por primera vez en la historia, podemos decidir ampliamente, y que pronto -—cuando la "naturaleza" haya acabado de convertirse en "parque nacional" o "reserva vegetal"— gobernaremos de un modo absoluto.\nEn efecto, antes del año 2000, Boston, Nueva York, y Washington formarán una sola malla urbana a lo largo de la costa del Atlántico, y no cuesta imaginar el día en que zonas más extensas todavía hayan sido totalmente "urbanizadas". Parece así que "las dos viejas entidades topográficas, opuestas y complementarias, que son el campo y la ciudad, están condenadas a desaparecer en provecho de una nueva especie de tejido ecológico mixto y continuo". En un tejido donde la primera tarea, la tarea del "artista", consistirá en evitar lo que Ch. Alexander denomina el síndrome de la cápsula espacial: los problemas psicológicos que se plantean al hombre en un medio —el submarino atómico, la cápsula espacial o el nuevo tejido ecológico— del que no puede salirse y que hay que acondicionar para mantener humanos a sus habitantes.\n"Hoy —escribe Alexander— la humanidad puede escapar de las ciudades hechas por los hombres. Pero cuando asuma la responsabilidad del mundo entero y el control de cada una de sus partes, puede desarrollarse un síndrome comparable al que se produce en la cápsula. Sin embargo, una forma urbana que reflejara adecuadamente todas las presiones de nuestro tiempo, podría mantener el equilibrio vital en su interior, sin necesidad de escapes. Se trataría de un marco adecuado y eficaz del equilibrio ecológico. Sólo el buen diseño puede evitar un mayor deterioro de la especie. Si se resuelve el problema del diseño no se producirá el síndrome de la cápsula." (Xavier Rubert de Ventós, Teoría de la sensibilidad)\nEl medio técnico y urbano como tema actual del arte (III) 31-1-2018\nFunción del arte implicado\nLa continuidad entre el viejo y el nuevo arte no ha de hacernos olvidar el carácter revolucionario de un arte que, como hemos visto, no trata ya tanto de explicar el mundo como de implicarlo e implicarse en él. En otras palabras, que no trata tanto de:\nInformar de él como de Conformarlo\nRepresentarlo como de Resolverlo\nRecrearlo como de Reformarlo\nSe trata de un arte que no busca formas perfectas sino formas relevantes y articuladas; que trata de solucionar estéticamente las tensiones forma-contexto, forma-uso, forma-consumo tal como se plantean en los productos de una sociedad como la nuestra. Su tarea consiste, primero, en un análisis de los factores que determinan la forma y, seguidamente, en intentar reconciliarlos. "Función, Marketing y Manufactura, escribe L. B. Archer, son factores que compiten y entran a veces en directa colisión, pero han de ser reconciliados en el producto final."\nUn producto —un vehículo, un edificio o un ritmo moderno— es ante todo un objeto de uso y consumo. Dar forma a tales productos es pues nada menos que proponer y programar, no ya formas de receptibilidad como la pintura, sino formas de vida ("hacemos una casa y luego la casa nos hace a nosotros", etcétera). Existe una absoluta circularidad (un fluido feed back y recíproca determinación) entre las formas de vida y los productos de una sociedad —entre el "estilo Detroit" y el "american way of life", por ejemplo— y es por ello que si en algún momento cabe incidir e influir decisivamente en esta forma de vida es dando cierta inflexión a sus productos y configurando el medio en que se realiza. La inflexión que puede dar a este medio un gran artista que sea "capaz de crear, como forma artística, la envoltura de una fase posterior de la evolución social, y mucho antes de que esta fase se haya convertido en realidad, tal como Miguel Ángel creó, en su 'núcleo' del Capitolio, el símbolo para una vida comunal que se había perdido y que sólo mucho más tarde debería ser reconquistada". En esto, concluye Giedion, consiste nuestra tarea. La inmensa tarea no ya de reproducir la naturaleza sino de dirigir, desde dentro, la evolución de la misma a fin de crear un nuevo equilibrio "sensual" entre el hombre y su medio.\nSe trata, concretamente, de liberar al hombre de la alienación de sus ciudades, de la vulgaridad de las imágenes e incitaciones que le persiguen, de la normalización de los utensilios que emplea, de la miríada de formas y colores que tratan en cada momento de seducirle; de crear objetos que "manifiesten, en lugar de esconder, las riquezas imaginativas implicadas en su función". Y es sólo el artista quien puede aportar a estos objetos el equilibrio y embrujo de los colores y las formas; la voluptuosidad de un nuevo orden "no represivo".\nDe este modo, si por un lado "organizar el ambiente humano con la forma y el color es crear una obra de arte que va a influir decisivamente en la colectividad" (P. Huisman y G. Patrix), por otro esta actividad, permite al artista "reintegrarse en la vida económica, social y técnica de la sociedad industrial —en un papel de servicio, claro está, aunque no de subordinación" (H. Redeker).\nPero el arte, que había servido a brujos y a mecenas pasando por papas y emperadores, que había estudiado en su día las proporciones matemáticas o la anatomía, ha considerado que era mucho servir el ligarse a la industria y mucho estudiar el aprender los procedimientos y técnicas con los que hoy se hacen las cosas. Ha preferido, a menudo, continuar abstracto, queriendo creer que la crisis de la referencia representativa era la "liberación" total, la crisis de toda referencia, sin darse cuenta de que no era sino el anuncio de una nueva referencia, más radical aún. Y, paradójicamente, este arte puro que temió contaminarse al intervenir en este mundo ha sido el más influido por los reflejos de su comercialización: por los de la persecución del ‘choc’, por ejemplo, que el arte puro, contraste y complemento perfecto de un mundo sin arte, toma del anuncio y del cartel cuya técnica es precisamente ''la introducción en el medio de una nota discordante". Perfecto contrapunto de esta publicidad "que ha convertido la jactancia en una de las bellas artes", los cuadros modernos se habían caracterizado también, y cada vez más, por su contraste con el medio. (Xavier Rubert de Ventós, Teoría de la sensibilidad)\nEl medio técnico y urbano como tema actual del arte (II) 30-1-2018\nAplicación e implicación\nVemos que el término arte aplicado resulta demasiado dependiente y ligado a una situación anterior a la nuestra. Mejor será pues dejarlo para indicar la actividad artística que se sobrepone al objeto, y usar el término arte implicado para referirnos al nuevo arte. Al arte que en una sociedad industrial no cabe ya añadir a los productos, sino que ha de intervenir en el curso de la producción industrial de utensilios, de edificios, de imágenes o de diversiones.\n"Entiendo por arte implicado —escribe E. Souriau— no esta cantidad de arte que se encuentra superpuesta o añadida al trabajo industrial, como una corrección o adición más o menos superflua, sino la cantidad de arte que se encuentra incluida y comprendida en el interior mismo del trabajo industrial desde el momento en que éste es creador e instaurador, desde el momento que realiza formas nuevas, perfectas y admirables; cantidad de arte que puede sin duda ser separada por un análisis del pensamiento (...) pero que no puede ser puesta aparte más que por el pensamiento, pues forma parte íntima de este trabajo creador, en el que interviene necesariamente y por naturaleza."\n"Es evidente, prosigue Souriau, que las cualidades estéticas, positivas, innegables y a veces extraordinarias, de un automóvil, de un avión, de un receptor telefónico o de una presa hidroeléctrica, no podrían resultar (en el espíritu moderno) de adornos superpuestos, ni de una intervención del artista profesional sustituyendo el ingeniero para corregir o reorganizar la obra, para 'sobredeterminarla." Estas cualidades estéticas son inherentes a las cosas mismas, directamente, en tanto que son bien hechas y perfectas en su género; en tanto que su forma es excelente, bien adaptada a la función y tópicamente expresiva de ésta. El ingeniero, al realizarlas, ha hecho a la vez, y por un mismo acto, obra de industria y obra de arte."\nLa unidad y coherencia interna de las obras medievales estaba basada en la estructura "orgánica" de aquella sociedad; la de las obras renacentistas en los conocimientos universales de unos humanistas que llegaban incluso a aunar en una misma persona al escultor, al pintor, al arquitecto y hasta al ingeniero. Pero esta coherencia sólo puede conseguirse hoy —perdida ya aquella organización jerárquica y también 3a posibilidad humanista de serlo todo— mediante una sabia coordinación de los esfuerzos de todos, unidos desde el principio. Y cuanto más complejo es el proceso a través del cual se llega a una forma o a una imagen, tanto más necesario es que el arte esté implicado ya en este proceso técnico o económico subterráneo del que resulta el producto. No cabe hoy pensar en un grafista que no conozca los métodos de impresión, en un diseñador industrial que no esté familiarizado con el proceso de producción o en un director de cine que desconozca las técnicas de toma o montaje. El arte, que desde Leonardo se había separado cada vez más de la ciencia y la técnica, parece así destinado a volver a unirse con ellas.\nLas nuevas actividades absorben las formas tradicionales del arte, pero no sin transformar profundamente su mentido; no sin implicarlas en un proceso de producción en el que, como en las artes primitivas, su identidad se disuelve en la del objeto producido. El fracaso de casi todos ¡os intentos de "integración de las artes" (con la honrosa excepción de algunas experiencias: la Exposición de Montreal 1967; la de algunos artistas "heterodoxos" que han integrado sus obras a la arquitectura, como el escultor Lippold y el pintor Held) no se debe sino a que se trató de interrelacionar ciertas formas consagradas de arte, y no de realizar una nueva forma de arte que sólo puede aunarlas a fuerza de disolverlas. A que se quiso "aplicar" a la construcción las formas y formatos artísticos (concéntricos, estridentes, histriónicos y cardinales) del periodo en que el ornato —figurativo o no— se había hecho "cuadro" o escultura.\nPor esto rechazaba el último Wright las obras de arte como elemento decorativo y no tanto las obras orientales que nunca habían dejado de ser ornato (parasol, cortina, biombo, etcétera) como las típicas formas del arte moderno occidental. "No hay lugar para el cuadro en la pared", escribe F. Lloyd Wright, ni tampoco para la escultura: "mis construcciones son escultura". "El auténtico valor de una obra de arte reside en su perfecto equilibrio con el todo sin suscitar más que un sentimiento de tranquila satisfacción." Las nuevas formas ornamentales no tenían pues que ser "obra de arte", sino "estar en absoluto reposo y sin suscitar una atención especial". En las casas de Lloyd Wright, en efecto, no hay lugar —ni física ni estéticamente— para más "obra" que la del propio arquitecto, o para las cuidadosamente colocadas (el panel de abedul en el salón de la Casa Goonly) o construidas (las esculturas de Midway Gardens) por él mismo. Y esto, que desde una perspectiva actual puede parecemos una limitación de sus obras, representó en su momento un "paso importante y definitivo. (Xavier Rubert de Ventós, Teoría de la sensibilidad)\nEl medio técnico y urbano como tema actual del arte (I) 29-1-2018\nArte aplicado y obra de arte\nVolver a la primitiva integración no quiere decir tampoco que deba hacerse "arte aplicado", o "decoración". "Arte aplicado" y "decoración" son prácticas y conceptos nacidos en la época en que la elaboración estética de los objetos se había hecho ya independiente —cuadro, estatua— o pretendía "maquillar" los objetos con "añadidos" decorativos, con "embellecedores", o, a lo sumo, interviniendo en los "acabados", pero sin inmiscuirse en su misma elaboración.\nY es importante que nos demos cuenta hasta qué -punto los conceptos asociados a los términos "artes aplicadas o decorativas" están ligados a nuestra (sí, nuestra todavía) concepción del arte como "obra de arte" independiente; hasta qué punto son el nombre y la práctica deformados del arte "implicado" tal como se dan en una época de arte independiente. El fenómeno, por lo demás, es general. Aunque de un modo inconsciente, muchos de nuestros conceptos y actividades presuponen una situación, un fondo nunca neutro sobre el que destacan. Lo que se entiende por "peatón", "patrón oro", "víveres" o "cirio" depende de un medio determinado, respectivamente, por el coche, un sistema económico, la escasez o el culto religioso. Sólo en estos medios el hombre se hace "peatón", el oro "patrón oro", el alimento "víveres" y la vela "cirio". Pues bien; el concepto complementario o "fondo" desde el que concebimos hoy el arte aplicado es la "obra de arte" en su sentido tradicional y es por ello que resulta tan difícil entender hoy, en una época en la que nuestro "medio artístico natural" es todavía la obra de arte, lo que será —lo que es ya— este nuevo arte que interviene en la elaboración de los objetos. Entendemos todavía el arte "aplicado", que se pone o añade a algo, como el contraconcepto de la "obra de arte" —del arte que no se pone ni añade nada. Por esto hemos de dejar de pensar en el "arte aplicado" (que es ya la solución —la mala solución— que dio al problema una época pasada) y pensar en el problema de la aplicación del arte en nuestro mundo. Hemos de plantearnos el problema tal como se da en su contexto o estructura actual en lugar de calificarlo y pensarlo con un término —"arte aplicado"— que supone ya la solución que se le dio desde otra estructura.\nPor otra parte, la injusticia o el equívoco será pronto el inverso. De igual manera como, durante su reinado, la "obra de arte" renacentista ha impuesto sus cánones en la apreciación de las obras primitivas o "aplicadas" (transformando en sus museos las proas de las barcas, los cetros de los reyes o las máscaras de los brujos en obras de arte) el día en que el nuevo arte "integrado" sea "el" arte tour court de la época, las "obras de arte" renacentistas serán a su vez entendidas y utilizadas según los cánones "utilitarios" de este arte nuevo. (Xavier Rubert de Ventós, Teoría de la sensibilidad)\nDesarrollo desigual de la sociedad y el arte (y II) 26-1-2018\nNo una mitología cualquiera, es decir, no cualquier transformación inconscientemente artística de la naturaleza (aquí la palabra naturaleza designa todo lo que es objetivo, comprendida la sociedad).\nLa mitología egipcia no hubiese podido jamás ser el suelo, el seno materno del arte griego. Pero de todos modos era necesaria una mitología. Incompatible con un, desarrollo de la sociedad que excluya toda relación mitológica con la naturaleza, toda referencia mitologizante a ella, y que requiera por tanto del artista una fantasía independiente de la mitología.\nPor otra parte, ¿sería posible Aquiles con la pólvora y las balas? ¿O, en general, la Ilíada con la prensa o directamente con la impresora? Los cantos y las leyendas, las Musas, ¿no desaparecen necesariamente ante la regleta del tipógrafo y no se desvanecen de igual modo las condiciones necesarias para la poesía épica?\nPero la dificultad no consiste en comprender que el arte griego y la epopeya estén ligados a ciertas formas del desarrollo social. La dificultad consiste en comprender que puedan aún proporcionarnos goces artísticos y valgan, en ciertos aspectos, como una norma y un modelo inalcanzables.\nUn hombre no puede volver a ser niño sin volverse infantil. Pero, ¿no disfruta acaso de la ingenuidad de la infancia, y no debe aspirar a reproducir, en un nivel más elevado, su verdad? ¿No revive en la naturaleza infantil el carácter propio de cada época en su verdad natural? ¿Por qué la infancia histórica de la humanidad, en el momento más bello de su desarrollo, no debería ejercer un encanto eterno, como una fase que no volverá jamás?\nHay niños mal educados y niños precoces. Muchos pueblos antiguos pertenecen a esta categoría. Los griegos eran niños normales. El encanto que encontramos en su arte no está en contradicción con el débil desarrollo de la sociedad en la que maduró. Es más bien su resultado; en verdad está ligado indisolublemente al hecho de que las condiciones sociales inmaduras en que ese arte surgió, y que eran las únicas en que podía surgir, no pueden volver jamás. (Carlos Marx, Elementos fundamentales para la crítica de la economía política (borrador) 1857-1858\nDesarrollo desigual de la sociedad y el arte (I) 25-1-2018\nEn lo concerniente al arte, ya se sabe que ciertas épocas de florecimiento artístico no están de ninguna manera en relación con el desarrollo general de la sociedad, ni, por consiguiente, con la base material, con el esqueleto, por así decirlo, de su organización. Por ejemplo, los griegos comparados con los modernos, o también Shakespeare.\nRespecto de ciertas formas del arte, la épica por ejemplo, se reconoce directamente que, una vez que hace su aparición la producción artística como tal, ellas no pueden producirse nunca en su forma clásica, en la forma que hace época mundialmente; se admite así que en la propia esfera del arte, algunas de sus creaciones insignes son posibles solamente en un estadio poco desarrollado del desarrollo artístico. Si esto es verdad en el caso de la relación entre los distintos géneros artísticos en el ámbito del propio arte, es menos sorprendente que lo mismo ocurra en la relación entre el dominio total del arte y el desarrollo general de la sociedad. La dificultad consiste tan sólo en formular una concepción general de estas contradicciones. No bien se las especifica, resultan esclarecidas.\nTomemos, por ejemplo, la relación del arte griego y luego, del de Shakespeare, con la actualidad. Es sabido que la mitología griega fue no solamente el arsenal del arte griego, sino también su tierra nutricia. La idea de la naturaleza y de las relaciones sociales que está en la base de la fantasía griega, y, por lo tanto, del arte griego, ¿es posible con los self-actors, las locomotoras y el telégrafo eléctrico? ¿A qué queda reducido Vulcano al lado de Roberts et Co., Júpiter al lado del pararrayos y Hermes frente al Crédit mobilier?\nToda mitología somete, domina, moldea las fuerzas de la naturaleza en la imaginación y mediante la imaginación y desaparece por lo tanto cuando esas fuerzas resultan realmente dominadas. ¿En qué se convierte Fama frente a Printinghouse square?\nEl arte griego tiene como supuesto la mitología griega, es decir, la naturaleza y las formas sociales ya modeladas a través de la fantasía popular de una manera inconscientemente artística. Ésos son sus materiales. (Carlos Marx, Elementos fundamentales para la crítica de la economía política (borrador) 1857-1858\nTe obligaré a ver arte contemporáneo si no espabilas 24-1-2018\nNuestra condición humana ha poseído siempre una dimensión estética inherente a su forma de vida. Merced a ello, su percepción de la realidad concita magnitudes visuales insospechadas y profundas.\nLo cual implica que el artista constituye por sí mismo el factor crítico sobre el que pesa el pulso creativo, el talento artístico y la experiencia innovadora que nos asombre y cautive con tal mediación generadora.\nNo obstante, estas apreciaciones, vistas en lo que va del siglo XXI, pueden haberse quedado obsoletas en aras de una concepción contemporánea que entiende que el arte desde hace unos años conlleva una ruptura ontológica de los límites que lo ceñían hasta este momento. Tal como vanagloriarse de un delirio que busca el espectáculo de una catarsis sospechosa de sensaciones, más que de espíritu y emoción. Consecuentemente se habla y se diserta de una redefinición entre la obra y el espectador –o el consumidor que se dice ahora-.\nPero en ese marco de actuación del arte contemporáneo, la verdad refleja otras realidades y aspectos no tan halagüeños, como son los que podríamos encajar dentro de la siguiente y no exhaustiva ordenación:\n- El establecer distancias entre el objeto y el sujeto haciendo uso en algunos casos del artificio, la insinceridad, el cinismo, el truco, etc.\n- El que el autor anule la expresión de su interioridad sustituyéndola por la broma, la ironía, la parodia y la burla. Con lo cual nos ofrecen un trabajo despersonalizado –algunos ni se manchan-, inauténtico, falto de seriedad y rigor.\n- El que de tanto enlazar transgresión tras provocación, mutación tras mutación, así como el volcado de supuestas ideas y conceptos, se desemboque en su conjunto en frivolidad y banalidad. A lo que abría que añadir monotonía y carencia de comunicación.\n- Sin contar con que bajo todo este escenario y simulacro de espectáculo late un ansia desmesurada de fama y dinero. Hasta derivar en una mercantilización extrema reconocida por sus propios protagonistas –Larry Gagosian y demás- cuando afirman que el mundo del arte se ha convertido en un puro negocio.\nDamien Hirst, unos de sus más conspicuos representantes, confesaba que “quería que le pararan, pero nadie lo hizo (¿le habría hecho caso?). Tan sólo quería saber donde están los límites del arte tal como el sentido común los percibe. De momento sólo he descubierto que no existen”.\nY abundando en ello, no podemos dejar de mencionar el hecho sorprendente de que los estudiante de la Universidad californiana ColArts rechacen el término “creatividad” por considerar que lo que designa es un cliché empleado por personas que no se dedican profesionalmente al arte.\nPor consiguiente, todo lo señalado anteriormente pone de manifiesto el fenómeno de que hoy en día nada hay sin estar en perpetua transformación, porque ocurren muchísimas cosas al mismo tiempo, las suficientes como para que sea fácil perderse en cantos mudos de sirenas rotas. (Gregorio Vigil-Escalera)\nEl cine, nuevo lenguaje (y II) 23-1-2018\nLos nuevos principios se enumeran a continuación:\n1. Variación de la distancia entre el espectador y la escena, en el transcurso de la misma. Deriva de aquí la variación del tamaño de la escena, que se desarrolla dentro de un marco y de una composición del "cuadro".\n2. Subdivisión de la escena completa en imágenes aisladas.\n3. Variación del encuadre (ángulo visual, perspectiva) de imágenes aisladas en el transcurso de una misma escena.\n4. El montaje, es decir, el ordenamiento de las tomas aisladas. No se trata de una sucesión de escenas completas -por muy cortas que sean- tal como ocurre en el teatro de Shakespeare, sino del encuadre de los pequeños detalles de la misma escena. Surge de esta sucesión, como de las partes de un mosaico ordenado en el tiempo, la escena como unidad.\nLa revolución de la forma de expresión visual, nacida de estos métodos, creó las nuevas bases de la evolución del arte cinematográfico, cuya cuna fue Hollywood, en los Estados Unidos. Esta revolución, que tuvo lugar durante los comienzos de la Primera Guerra Mundial, debemos agradecerla al genio de David Gríffith. No fue sólo el creador de hermosas obras de arte; con él empeñó un arte nuevo.\nLa particularidad específica del arte cinematográfico es la siguiente: no sólo nos permite observar de cerca imágenes aisladas del conjunto de la escena, y vislumbrar las entrañas de una vida que nos muestra así sus más recónditos e íntimos misterios, sino que conserva también el sentido de lo profundo e impenetrable, en contraposición con lo que ocurre en el escenario o en una pintura. Esto sucede porque ese sentido no se encuentra ahogado bajo la compleja impresión de todo el cuadro, que permanece constantemente ante nuestra vista.\nEl empleo de los nuevos medios expresivos del arte cinematográfico no dio a conocer temas nuevos y sorprendentes, como tempestades o volcanes en erupción. Hizo resaltar, en cambio, lo oculto: la lágrima solitaria que brilla y cuyo significado era desconocido en el escenario.\nEl director de un film no nos permite observar aquello que nos plazca en una escena. Obliga, en cambio, a nuestra mirada, a pasar de un detalle a otro, siguiendo el orden preconcebido de su montaje. Mediante la sucesión de encuadres, el director puede poner de relieve algunos hechos; no se limita a mostrar la película, sino que le da un significado. Éste es el punto en el que la personalidad del creador del film aparece en toda su importancia. Dos películas con el mismo argumento, pero con diferente montaje, serían la expresión de dos personalidades diferentes. Representarían dos enfoques del mundo completamente distintos, serían, en fin, dos películas distintas. (Béla Balázs, El film)\nEl cine, nuevo lenguaje (I) 22-1-2018\nEn sus primeros años de existencia, ¿había desarrollado el cine nuevos temas propios, nuevas figuras, y un nuevo estilo, es decir, un nuevo género de arte. ¿Cuál es mi fundamento, pues, para afirmar que en aquel entonces no era más que una copia fotográfica, técnicamente muy perfeccionada, del teatro?\n¿Cómo y cuándo se convirtió la cinematografía en un arte especifico y autónomo, que emplea métodos completamente diferentes de los teatrales y que habla un lenguaje totalmente nuevo? ¿Cuál es la diferencia entre teatro fotografiado y arte cinematográfico? ¿No se trata' en ambos casos de la proyección de imágenes vivas sobre una pantalla? ¿Qué razones tengo para sostener que, mientras una forma es exclusivamente una reproducción técnica del teatro al aire libre, la otra es una categoría independiente del arte figurativo?\nUno de los principios fundamentales del teatro establece que el espectador ve la escena con continuidad espacial, es decir, en su totalidad. Abarca, constantemente, todo el espacio en que se desarrolla la escena. Es posible que en el escenario no aparezca más que un rincón' de una habitación. Pero el espectador lo ve por entero y, dentro del mismo y único marco, ve todo lo que en él sucede.\nSegún otro de los principios básicos del teatro, el espectador \_e siempre la escena desde una distancia determinada e inmutable. Si bien en el teatro fotografiado se tomaban las escenas desde distintas distancias, éstas no se modificaban en el transcurso de una sola.\nConstituye otro importante principio el hecho de que el "enfoque" del espectador, su ángulo visual, su perspectiva se mantiene constante. El teatro fotografiado cambiaba, a veces, la perspectiva de una a otra escena, pero durante una de ellas permanecía tan inmutable como la distancia.\nEstos tres principios fundamentales del teatro se relacionan naturalmente entre sí y son parte de los primeros principios de la forma de expresión y del estilo teatrales. Carece de importancia el que la escena teatral sea vista directamente, o a través de una reproducción fotografiada Y tampoco la tiene el que sean cuadros imposibles de ofrecer en un escenario, escenas reproducibles solamente al aire libre o mediante la técnica fotográfica.\nEstos principios perdieron su significado con el advenimiento del arte cinematográfico -que comienza donde ellos terminan- y cedieron el paso, a los nuevos métodos. Los nuevos principios se enumeran a continuación. (Béla Balázs, El film)


Jorge-Yamam Serrano ultima una obra sobre Assange, Snowden y Manning\nLos 'profetas digitales' suben a escena\nEl dramaturgo, director y actor Jorge-Yamam Serrano ultima una obra sobre Assange, Snowden y Manning\nLunes, 02/05/2016 | Actualizada 03/05/2016 - 17:35\nJorge-Yamam Serrano. / ÁLVARO MONGE\nEl fundador de WikiLeaks Julian Assange, el exanalista de la CIA Eduard Snowden y el exsoldado Bradley Manning (que pasó a llamarse Chelsea en el 2013) forman, a juicio del dramaturgo, director y actor Jorge-Yamam Serrano, la "santa trinidad digital". Así titulará su próximo proyecto, dedicado a reivindicar a a esos tres "profetas" de la era tecnológica que, "como en sus tiempos les sucedió a Sócrates, Jesús o Galileo", han sido "rechazados y perseguidos" por decir la verdad. Por filtrar documentos sobre los oscuros tejemanejes del poder.\nTras recrear en el montaje 'Camargate' la esperpéntica conversación entre Alicia Sánchez-Camacho y Victoria Álvarez en el restaurante La Camarga, Serrano ultima una obra sobre los tres 'wistleblowers' en la que se sirve del paralelismo con figuras históricas para ahondar en una máxima: "El profeta anuncia la verdad, y cuando esta nos incomoda, ya que no podemos eliminarla, buscamos deshacernos de quien nos la transmite". Con Assange, Snowden y Manning se repite, razona, "el mito de quien es tildado de loco por gritar certezas en la plaza del pueblo y acaba acusado de falso profeta, traidor, hereje". Mártires de la libertad de expresión para algunos; traidores para otros, sus casos llegan por primera vez a escena de la mano del creador barcelonés.\nSerrano, que interpreta a un periodista de investigación en la ficción de 'La Riera', se ha documentado a fondo para armar una dramaturgia a partir de hechos y declaraciones reales. Incluso ha contactado (o contactará, matiza enigmático) con alguno de los protagonistas. "Planteo tres historias, sus tres situaciones de encierro, y en los entreactos incorporo una tríada de apoyo: Jesús, como arquetipo que se repite a lo largo de los siglos; y dos sabios que actuaron de forma opuesta frente al rechazo social a sus convicciones: Galileo y Sócrates". Mientras el astrónomo se retractó de su inicial respaldo a la teoría heliocéntrica para salvar el pellejo, el filósofo, exponente de "la integridad absoluta", antepuso los principios a su vida.\nCÁRCEL, EMBAJADA Y HOTEL\nDefenderán los personajes dos actores y una actriz, que asumirá la nueva identidad como mujer de Manning, que el propio exsoldado comunicó desde la cárcel militar de Kansas, donde afronta una condena de 35 años. Para este capítulo, Serrano se centrará en la carta que en febrero Manning envió a Amnistía Internacional, en la que desvela las luces y sombras de su caso.\nDe Assange recreará su día a día en la Embajada de Ecuador en Londres, donde lleva tres años refugiado («tuvieron que rehabilitar el lavabo como habitación para él y está hecho polvo»), recordará el fallo de la ONU a su favor y destacará una sentencia del 'hacker': "Mantener a una persona ignorante es enjaularla".\nA Snowden, al amparo de Putin en Rusia, lo ubicará en un espacio inconcreto y en el hotel de Hong Kong desde donde filtró documentos de la CIA y la NSA. "No quiero vivir en un mundo donde todo lo que hago y diga sea grabado", es la frase lapidaria del informático, adalid de la defensa de la privacidad, a la que recurre Serrano. "También me he basado en 'Citizenfour', el fantástico documental que ganó el Oscar", apunta.\n"Hoy la lucha por la libertad del individuo se está librando con la encriptación y desencriptación de datos en la red. ¡Hay una mandanga bestial de cuchillos arriba y abajo!", denuncia Serrano, interesado en "el arte más sublime: la verdad". Si en el aplaudido montaje '¡Que vaya bonito!' desnudó su yo más íntimo, ahora persiste en un teatro de base documental. La nueva pieza no tendrá el tono "fallero" de 'Camargate', sino uno más comedido en consonancia con el material dramatúrgico. Introducirá, eso sí, una "gamberrada tecnológica"; un juego con el público para "mostrar en la forma lo que cuenta el contenido".\nAlguna referencia caerá también a los 'papeles de Panamá' que, observa Serrano, han tenido una recepción muy distinta a los WikiLeaks. "Estos tuvieron un rechazo enorme mientras que las filtraciones de Panamá han sido aceptadas desde el principio. Quizá porque Assange, Snowden y Manning allanaron el camino, pero también porque no hay una figura a la que vilipendiar". No hay un profeta al que cargarle la cruz.\nTownsville, Queensland, Australia, 1971.\nFundador de WikiLeaks, periodista y 'exhacker'. Desde hace más de tres años permanece refugiado en la embajada de Ecuador en Londres, a la espera de resolver el caso de su extradición a Suecia, país que le reclama por supuestos delitos sexuales. Ha participado en videoconferencias y ha colaborado con Snowden, especialmente en su traslado clandestino desde Hong Kong a Moscú.\nCHELSEA (ANTES BRADLEY) MANNING\nOklahoma, EEUU, 1987.\nExsoldado y analista de inteligencia del Ejército de EEUU, filtró a WiliLeaks miles de documentos clasificados sobre las guerras de Afganistán e Irak, además del vídeo 'Collateral Murder' (asesinato colateral). La mayor filtración de documentos diplomáticos y militares secretos de la historia de EEUU (lo hizo en un CD de Lady Gaga). Un tribunal militar le condenó a 35 años de prisión y le expulsó del Ejército con deshonor. En agosto del 2013 manifestó su identidad como mujer transexual y en abril del 2014 cambió oficialmente su nombre a Chelsea Elizabeth.\nElizabeth City, EEUU, 1983.\nExanalista de la CIA y de la NSA (Agencia de Seguridad Nacional), en junio del 2013 hizo públicos, a través de los periódicos'‘The Guardian' y 'The Washington Post', documentos clasificados como alto secreto sobre varios programas de la NSA. Reveló métodos de investigación y de vigilancia masiva ejercidos por el Gobierno de Estados Unidos, que llegó a espiar incluso a jefes de Estado y multinacionales. Filtró los documentos desde Hong Kong y logró huir a Rusia, donde vive exiliado en un lugar secreto. En septiembre se estrenará la película 'Snowden', de Oliver Stone.\nTemas Julian Assange Internet Teatro Espionaje Edward Snowden


El virus coloca al Ejército chino al frente de la "guerra" contra la epidemia [Video]\nEl virus coloca al Ejército chino al frente de la "guerra" contra la epidemia\nPekín, 19 mar (EFE).- Desde que el pasado 20 de enero China declaró la guerra al coronavirus, al Ejército Popular de Liberación (EPL) se le encomendó una misión de tintes sacrosantos: coordinar a todo el país y movilizar sus ingentes recursos para hacer frente a la sangría que dejaba la neumonía COVID-19 a su paso.\nEntonces, la todopoderosa Comisión Militar Central (CMC) desde la que el presidente chino, Xi Jinping, domina las fuerzas del régimen comunista (Estado, Partido y Ejército) llamó a filas al EPL una vez que su participación era ya del todo ineludible.\nEsta vez no se trataba de los habituales simulacros de ataque, olimpiadas militares o inocuas demostraciones de armamento, sino de transportar material y efectivos a Wuhan, la capital provincial de Hubei donde comenzó a propagarse el brote, y una vez allí verificar que se cumplían la cuarentena y restricciones impuestas, distribuir los suministros médicos disponibles o administrar sus hospitales.\nEntre ellos figura el de Huoshenshan, construido en tan sólo diez días en base a módulos prefabricados y que se convirtió en paradigma del "milagro chino" y la mejor herramienta propagandística de Pekín de cara a promocionar sus esfuerzos contra el virus.\nA principios de febrero llegaban a Wuhan más de un millar de médicos militares en once aviones del EPL -la mayor movilización de la Fuerza Aérea del Ejército chino hasta ahora, según la prensa especializada local-, una cifra que se fue ampliando hasta llegar a las 2.600 unidades a mediados de mes.\nEn marzo eran ya 10.000 los médicos militares en Hubei, los cuales atendieron para entonces a unos 4.000 pacientes en 63 hospitales administrados por el EPL, anunció Chen Jingyuan, funcionario de salud del Departamento de Apoyo Logístico de la CMC.\nLOGISTICA Y ENVIO DE EXPERTOS MILITARES\nAdemás del personal sanitario, el Ejército chino comandó hasta marzo a 260 tropas y 130 vehículos de transporte para que enviasen al epicentro 8.500 toneladas de artículos para el hogar y 23.600 lotes de equipos de protección.\nSegún la prensa local, los militares encargados de la logística se hicieron cargo de coordinar y repartir los suministros cuando en la ciudad muchos lamentaban la falta de material. No en vano, el EPL juega un rol central entre la sociedad china, y su patriotismo impregna a la propaganda y a la educación en el país hasta el punto de que su presencia es temida y respetada a partes iguales.\n"Los soldados son como una familia para nosotros. Han trabajado muy duro y quiero agradecer a nuestro Ejército todo lo que han hecho", escenificaba un paciente, Xu, ante las cámaras de la cadena estatal CCTV, que ha realizado innumerables reportajes de enaltecimiento sobre la labor del EPL desde que comenzó el brote.\nExpertos consultados por Efe opinan que la importancia de la participación del Ejército chino en este brote reside en la abundancia de recursos que maneja y la experiencia que acumula.\n"Los militares gozan de ciertas ventajas y disponen de los mejores materiales. Su uso es común porque el EPL controla los hospitales más avanzados y además tienen los mejores centros de investigación en epidemiología del país", asegura a Efe el académico Jean-Pierre Cabestan, director del Departamento de Ciencia Política de la Universidad Baptista de Hong Kong.\nDe hecho, entre el personal desplazado destacan algunos de sus virólogos más experimentados, los cuales se han dedicado "a estudiar durante años las guerras biológicas", comenta al diario South China Morning Post el analista político Zhou Chenming.\nEntre ellos, la epidemióloga y general del EPL Chen Wei, que ha trabajado en laboratorios improvisados de Wuhan para buscar tratamientos para los pacientes. Entre ellos los de plasma, los cuales se empezaron a aplicar a varios enfermos en estado grave que mostraron síntomas de mejoría entre 12 y 24 horas después.\nChen lidera también el equipo de investigación que asegura haber desarrollado con éxito una vacuna contra el virus y que ha recibido la aprobación para comenzar los ensayos clínicos en humanos.\nLA CRISIS DEL EBOLA, CAMPO DE PRUEBAS PARA EL EPL\nAdemás, el Ejército chino cuenta con abundantes medios logísticos y de transporte, como la aeronave Yun-20, apodada 'gordita' en China por su amplio fuselaje en comparación con otros aviones militares de transporte construidos en el país asiático.\n"Han sido capaces de construir hospitales en pocos días al igual que ya hicieron en Liberia durante la crisis del ébola entre 2014 y 2016. Aquello fue un campo de pruebas y aprendizaje para el EPL, es uno de los principales motivos por los que participaron", comenta Cabestan.\nLa capacidad de China para movilizar recursos y coordinarlos no ha pasado inadvertida a los expertos, lo cual no impide que también sean críticos con la gestión de la epidemia: "El brote se mantuvo en secreto durante un tiempo. El Gobierno local quiso mantener sus actividades, incluso autorizó una mariscada con 40.000 comensales en Wuhan", recuerda el experto.\n"Y el Gobierno central estaba informado antes de lo que reconocieron, pero decidió esperar, probablemente con la esperanza de no alterar las migraciones por el Año Nuevo Chino, hasta que el 20 de enero se lanzó la 'guerra' contra la epidemia", añade.\nPor su parte, el analista Joseph Cheng, coordinador de grupos prodemocráticos en Hong Kong, cree que el desempeño de las autoridades ha reflejado la naturaleza del régimen: "Por una parte, se controla el flujo de la información para proteger al liderazgo, lo cual debilita las demandas de transparencia y obstaculiza el debate, esenciales para encontrar las mejores soluciones".\n"Obviamente hubo un enorme retraso entre la detección del brote y la movilización de la nación, al menos de principios a finales de enero", agrega.\nNo obstante, una vez que el país se puso en marcha, "demostró su eficacia y movilizó todos los recursos disponibles. Han tratado esta batalla como una guerra y eso es algo que los demás países deberían aprender. La concentración de poder es necesaria cuando se libra una guerra", reconoce Cheng.\nCabestan agrega que la situación actual podría generar un efecto secundario: "El desorden en Irán, y en menor medida en Italia o Corea del Sur, convencerá a muchos chinos de que su sistema de partido único es mejor y se adapta mejor a sus necesidades", lamenta.\n"De cara al exterior, el manejo de la crisis dañará la imagen de China en el resto del mundo, particularmente en Occidente", concluye el académico, opinión compartida por Cheng, quien cree que las autoridades van a esforzarse al máximo para "persuadir a todos de la efectividad del régimen comunista".


CIERRE DE ORO, Sección Cultura, edición 604, Dec 27 1993\nPara su presentación de Don Quixote en el Teatro Colón, la Academia Ana Pavlova reunió a los mejores bailarines del país.\nSON CONTADISlMAS las oportunidades que tiene el público de Bogotá de presenciar de manera integral los grandes clásicos del ballet.\nGeneralmente las compañías extranjeras visitan un país con selecciones y Pas de deux. Una buena oportunidad tiene la afición la noche del sábado 4, tarde del 5 y noche del sábado 11 cuando suba el telón del Teatro Colón para la presentación de uno de los más conocidos títulos del repertorio del siglo XIX: Don Quixote, en coreografía de Ana Consuelo Gómez basada en la original de Marius Petipa de 1869.\nLa Academia Ana Pavlova, que bajo la dirección de Jaime Díaz y Ana Consuelo Gómez se ha convertido en depositaria de la tradición clásica, ha asumido el reto de convocar lo más selecto de los bailarines que hay en el país, durante más de medio año de trabajo continuo.\nEl elenco está encabezado por Nora González, formada en Nueva York y San Francisco y la mejor bailarina colombiana de la actualidad. A su lado, Alvaro Palau, quien hoy es solista del Ballet Contemporáneo de Caracas.\nLos roles coprotagonistas se han encomendado a figuras también de primera línea: como torero el colombiano Antohny Giraldo, la Mercedes a cargo de Marina Villanueva, primera solista del Ballet Nacional de Cuba, como gitanos el también cubano Roger Almaguer y la actriz y bailarina Adriana Dávila.\nUno de los aspectos más interesantes lo constituye la presencia en escena de los más sobresalientes talentos de la actualidad: las jóvenes Alejandra González, bailarina de líneas líricas, en la parte del "Sueño de amor" y Martha Pérez, bailarina de corte virtuosístico, en el rol de Cupido.\nEl sólido elenco de solistas y el disciplinado Corp de ballet garantizan la calidad de un espectáculo que se complementa con dos coreografías infantiles breves y dos Pas de deux a cargo de las primeras figuras de la Academia.\nCADA AÑO, a principios de noviembre, en Londres, la revista Gramophone, exclusivamente dedicada a la música clásica, luego de complicadas nominaciones entrega los llamados Premios Gramaphone. La versión 1993 trajo la consagración definitiva del director británico Simon Rattle como "Artista del año" y un premio especial "Reconocimiento a una vida" para el barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau.\nEl primero, un joven director británico, ha construido su fama dirigiendo un repertorio no convencional con obras de Shostakovich, Nielsen, Stravinski, Sibelius, Elgar y Mahler; prácticamente ha hecho de lado los clásicos y románticos como Mozart,Beethoven o Brahms. Todo al frente de la Sinfónica de Birmingham, que bajo su batuta se ha convertido en una de las primeras orquestas del mundo.\nFischer-Dieskau, en marzo de 1993 anunció su retiro de la escena. Se inició cantando Lieder en un campo de concentración, en Italia; a lo largo de su impresionante carrera interpretó un repertorio que iba desde, el renacimiento hasta la ópera contemporónea. Tiene en su haber el récord de ser el artista individual con mayor cantidad de grabaciones en la historia del disco.


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¿Por qué es importante el desarrollo sostenible? - Mundo Posgrado\n¿Te importa el desarrollo sostenible? Elije formarte\nEl desarrollo sostenible es un concepto relacionado con el desarrollo de productos, bienes y servicios que implica satisfacer nuestras necesidades presentes sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades.\nLa sostenibilidad como concepto reconoce que el medio ambiente es un recurso agotable. Por lo tanto, es importante utilizar el medio ambiente y sus recursos de manera racional y protegerlos por el bien de la Tierra, nuestro medio ambiente, la humanidad y todos los seres vivos.\nSi bien la mayoría de las personas lo asocian con el medio ambiente, el desarrollo sostenible se puede explorar en otros contextos, incluido el desarrollo económico y la responsabilidad social.\nEstos contextos incluyen la sostenibilidad de los ecosistemas, las ocupaciones, los patrones de comportamiento, etc.\nEn una sociedad sustentable, los humanos viven en armonía con el entorno natural, conservando los recursos para sus futuras generaciones, para que todos disfruten de la justicia social y una alta calidad de vida.\nEl desarrollo sostenible mejora la calidad de nuestras vidas, protege nuestro ecosistema y preserva los recursos naturales para las generaciones futuras.\nEn el mundo empresarial, este desarrollo se asocia con el enfoque holístico de una organización, que tiene en cuenta todo, desde la fabricación hasta la logística y el servicio al cliente.\nSer ecológico y sostenible no solo es beneficioso para la empresa; también maximiza los beneficios de un enfoque ambiental a largo plazo.\nEstos son los principales beneficios de adoptar un desarrollo sostenible:\nAsegura un futuro para todos\nIndependientemente de quiénes somos, dónde vivimos y qué hacemos, todos tenemos una obligación moral entre nosotros, con nuestras generaciones futuras y otras especies para sostener el planeta.\nNuestras elecciones y acciones presentes tienen un enorme impacto a largo plazo en las generaciones futuras. Practicar la sostenibilidad garantiza que tomemos decisiones éticas que brinden un futuro seguro y habitable para todos.\nSi agotamos los recursos de la Tierra, las generaciones futuras sufrirán las consecuencias. Por ejemplo, si pescamos en exceso en nuestros océanos, corremos el riesgo no solo de agotar el suministro de pescado, sino también de agotar el suministro de todos los organismos en la cadena alimentaria relacionados con ese pescado.\nUso de energía reducido\nLas prácticas comerciales sostenibles conducen a una reducción significativa en los costos de energía a largo plazo.\nAlgunas iniciativas rápidas, como cambiar a iluminación de bajo consumo, de acuerdo con el programa de producción, reducen los costos de electricidad a largo plazo. El uso de energía solar y eólica, junto con equipos de bajo consumo, reduce las facturas mensuales de servicios.\nReducir el consumo de energía es en realidad algo positivo para las empresas, les ayuda a ser más eficientes en general.\nA largo plazo, nuestra sociedad se beneficia de una mejor calidad del agua y del aire, la reducción de los vertederos y el aumento de las fuentes de energía renovable. Las acciones sostenibles ayudan a marcar una diferencia real en la sociedad.\nEstar comprometido con el desarrollo sostenible reducirá tu huella de carbono y la cantidad de toxinas liberadas al medio ambiente, haciéndolo seguro.\nCuando nos enfocamos en la sustentabilidad, el mundo entero se beneficia y puede vivir en condiciones de vida más limpias y saludables.\nFomentar la conservación de los recursos naturales penetra profundamente no solo en los estándares y la marca de las empresas, sino también en los empleados y sus familias.\nSi haces que el desarrollo sostenible sea importante en tu negocio, estás conectando una conversación profundamente importante con la vanguardia del consumismo. El impacto social puede llegar a lo largo y ancho.\nAfortunadamente, al tomar muchas decisiones simples, puedes hacer que tu vida sea más estable y placentera. Aquí está la lista de cambios fáciles para vivir de manera sostenible todos los días.\n¡Elegir vivir un estilo de vida sostenible no significa que tendrás que renunciar a cosas o reducir tu calidad de vida en absoluto! De hecho, te sentirás más realizado y feliz sabiendo que estás contribuyendo a un mundo mejor.\nElije opciones de facturación sostenibles\nTodas las personas y empresas del planeta tienen facturas que deben pagarse. Esta es una forma sencilla en la que todos podemos marcar la diferencia. Ordena tus facturas y trata de no usar papel tanto como sea posible.\nAnima a las empresas con las que te asocias a dejar de usar papel si aún no lo han hecho. Los resúmenes de facturación regulares se pueden enviar a tu correo electrónico, haciéndolos más accesibles, organizados y seguros. La facturación electrónica hace tu vida más fácil y es mejor para el medio ambiente.\nEn realidad, es muy fácil optar por productos sostenibles en estos días. Toneladas de empresas hacen de la sostenibilidad una prioridad. Desde ropa, pasando por marcas de belleza, pasando por empresas de alimentación y energía.\nHay tantas opciones sostenibles para elegir. Así que elije marcas que hagan de la sostenibilidad una prioridad máxima. Elije marcas que utilicen plástico o materiales reciclados en lugar de marcas que se suman continuamente a los vertederos.\nSi eres dueño de un negocio, la planificación cuidadosa de tus procesos comerciales puede ayudarte a dejar de enviar desechos a los vertederos.\nLas empresas pueden tomar muchos pasos simples para lograr prácticas más sostenibles, como usar bambú en lugar de cubiertos de plástico desechables, reemplazar los tubos fluorescentes con bombillas LED y contratar contratistas de tratamiento de desechos, etc.\nHacer ajustes de transporte\nTrata de evitar los automóviles tanto como sea posible, al menos en distancias cortas. Ayudará a reducir las emisiones de carbono, salvando así el medio ambiente.\nPuedes optar por un coche eléctrico, una bicicleta o correr o caminar si vives en una ciudad transitable. Es una gran manera de hacer ejercicio y reducir cuánto necesitas depender del transporte a gasolina.\nElije alimentos y bebidas sostenibles\nLo más importante, vota con tu dinero. Elije fabricantes de alimentos sostenibles. Puedes comprar en los mercados de agricultores locales para obtener sabrosos productos agrícolas frescos de proveedores locales.\nComprar en los mercados de agricultores ayuda a reducir las emisiones de carbono del transporte. También puedes elegir marcas que se hayan comprometido con prácticas sostenibles.\nElije productos reutilizables\nUn pequeño cambio en tus hábitos puede tener un gran efecto sostenible. Opta por botellas reutilizables sobre la marcha. Elije paños de cocina reutilizables en lugar de toallas de papel, bolsas de supermercado reutilizables en lugar de bolsas de papel o de plástico.\nAdemás, usa recipientes de almacenamiento de alimentos reutilizables reducir el desperdicio.\nCada año, miles de tortugas marinas, aves marinas y otros mamíferos marinos mueren a causa del plástico. Así que reduce tus desechos plásticos usando bolsas reutilizables y evitando los productos hechos de plástico.\nEl plástico no es biodegradable, por lo que acaba en los vertederos a menos que lo reutilice una marca comprometida con la sostenibilidad.\nReciclar es lo mínimo que todos deberían estar haciendo en este momento. Es tan fácil y conveniente. Simplemente asegúrate de tener una papelera de reciclaje en tu hogar, negocio, etc.\nLa calidad, el medio ambiente, la seguridad y la salud son elementos básicos de gestión empresarial a día hoy, por lo que formarte en estos ámbitos es una manera de contribuir a preservar el medio ambiente y garantizar una economía sostenible para todos.\nUn Máster en Calidad y Medio Ambiente te aportará una visión amplia sobre la calidad, el entorno, la salud y la seguridad, así como una comprensión a fondo de su aplicación en el diseño y puesta en marcha de sistemas de calidad, medio ambiente, seguridad y salud.\nAsimismo, un Máster en Gestión del Medio Ambiente ofrece los fundamentos legales, económicos, culturales y éticos de la responsabilidad ambiental, así como soluciones responsables y las herramientas para la administración de recursos en función de ofrecer respuestas sostenibles.\nPor su parte, un Máster en Medio Ambiente y Energías Renovables te brindará la capacidad de abordar el cambio climático, el consumo global de energía y el uso de combustibles fósiles como desafíos de ingeniería que deben abordarse ya y en el futuro.\nSin lugar a dudas, te empoderarás como líder ambiental comprometido con el desarrollo sostenible y capaz de entender y proporcionar soluciones a las dificultades más apremiantes del mundo en este sentido.\nNos encantaría saber qué piensas sobre el desarrollo sostenible y si la formación sobre estos temas es necesaria. ¿Intentas llevar un estilo de vida sostenible? ¿Eliges apoyar a las empresas que hacen de la sostenibilidad una prioridad? ¿Quieres convertirte en líder ambiental?


L'OCUC, Organització de Consumidors i Usuaris de Catalunya - Temes bàsics - Talleres de vehículos\nEl escándalo por el descubrimiento de carne de caballo etiquetada como carne de tern... El pasado día 15 de febrero el Grupo Orizonia anunció la decisión de entrar en fas... Los cosumidores de luz y gas tendrán que vigilar, puesto que se han detectado casos ... Se informa a nuestros asociados que se ha previsto mantener la cuota correspondiente ... La atención a los socios se realizará por correo electrónico consul... Desde aquí queremos iniciar una campaña para agrupar a todos los afectados de las p... 300 vuelos cancelados, 23.000 pasajeros en tierra. Los pasajeros a los que se l... L’OCUC y la CECU recomiendan a los afectados que no firmen ninguna ... Estas aqui:Inici·Temas básicos·Talleres de vehículos\nL'OCUC, Organització de Consumidors i Usuaris de Catalunya - Temes bàsics - Talleres de vehículos\tSuscribirse a este feed RSS\nDerechos de los usuarios\t-Derecho a información. Los talleres están obligados a exhibir de forma visible y clara la siguiente información:\n•\tPrecio de la hora de trabajo.\n•\tPrecio de los servicios específicos que realiza el taller y de las piezas de recambio.\n•\tCargas sobre la reparación.\n•\tDerechos básicos del usuario.\n•\tTablas indicativas de las horas aplicables a cada tipo de reparación.\n•\tHorario de atención al cliente.\n-Derecho a recibir un presupuesto previo por escrito, en el que se…\tLeer más...\tTalleres de vehículos\nDefectos o vicios ocultos\tUn hecho muy frecuente en las reparaciones de vehículos es la aparición de una avería complementaria y diferenciada de la inicial que no se halla recogida en el presupuesto. El taller deberá comunicar esta circunstancia al cliente antes de 48 horas y deberá elaborar por escrito un presupuesto con el precio de la nueva reparación. El cliente deberá autorizar expresamente la nueva tarea a realizar.\nSi el usuario no acepta la reparación de los vicios o defectos ocultos que se…\tLeer más...\tTalleres de vehículos\nGarantía de las reparaciones\tLa ley establece que todas las reparaciones o instalaciones llevadas a cabo estarán cubiertas por una garantía mínima legal. Ésta tendrá una vigencia de 3 meses o 2000 km., a contar desde la entrega del vehículo. En los vehículos industriales la duración será de 15 días o 200 kms. Todo ello sin perjuicio del hecho de que las piezas instaladas posean una garantía superior.\nLa garantía consistirá en la reparación totalmente gratuita de la avería que pueda reaparecer, incluyendo tanto…\tLeer más...\tRebajas\tBanca\tProtección de datos\tViajes combinados\tTalleres de vehículos\tTintorerías\tTransporte aéreo\tCompras a distancia\tReclamaciones\tServicios básicos\tProductos\tTenemos 60 invitados conectado\tDelegaciones de L'OCUC