Según expertos, durante la última década se elevó sostenidamente el precio del suelo urbano, viviendas y arriendos. Además existen dificultades para acceder a beneficios estatales.\nPor Hernán Claro 21 de Abril, 2021 › 13:18 hrs\nDurante el 2020 postularon a subsidios 213 mil personas y se entregaron un poco más de 74 mil. (Agencia UNO/Archivo).\n“No queremos pagar arriendo, pagar arriendo es muy difícil”, relató dramáticamente un poblador de la recién desalojada toma en la ladera del cerro Renca, denunciando así, el problema que enfrentan miles de familias en nuestro país que no pueden acceder a una vivienda por temas económicos.\nSin embargo, el alto valor del arriendo no es la única causa de la proliferación de las tomas durante la pandemia del COVID-19, porque en opinión de expertos, también se suma el elevado precio de terrenos y viviendas, la cesantía, dificultades para optar a créditos hipotecarios y el insuficiente aumento de beneficios estatales año a año.\nAl respecto, la directora del Centro de Estudios Socioterritoriales (CES) de Techo Chile y Fundación Vivienda, Pía Palacios, contó a EL DÍNAMO –en base al análisis de datos proporcionados por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo (Minvu)- que la principal razón del déficit habitacional en Chile por sobre las 521 mil viviendas según el Censo del 2017 es de índole “económico y laboral“.\nY justamente, con la llegada de la pandemia, “hay un mayor número de personas cesantes”, además, “el costo de vida se vuelve cada vez más elevado”.\n“La gente enfrenta barreras como tener ahorros y una cuenta bancaria, un buen historial financiero, tener aval. Las barreras se suman y las familias no pueden acceder a la vivienda”, añadió.\nUna visión del fenómeno que compartió el urbanista y socio de la consultora Atisba, Iván Poduje. El arquitecto señaló a EL DÍNAMO que la crisis social y sanitaria “afectó los empleos y los salarios”.\n“Sobre todo el hogar vulnerable que paga un arriendo de bajo costo, pero que no tiene reemplazo, entonces si pierden el empleo no pueden seguir pagando su arriendo y se va a campamentos. Además, no pueden irse de allegados porque otro componente importante del déficit es el hacinamiento, pero con el COVID-19 que se multiplica en base a la densidad poblacional tampoco se pueden ir de allegados, entonces van a parar a las tomas”, relató.\nInsuficientes beneficios estatales\nUno de los problemas que explica de mejor forma el déficit de vivienda en Chile es el poco acceso que tienen las familias más vulnerables, y de clase media, donde en muchos casos, quedan fuera de los procesos de selección que realiza el Ministerio de Vivienda para otorgar subsidios de arriendo y compra.\nAsí lo muestran las cifras que maneja el Minvu a través del Observatorio Urbano, donde revelaron que durante el 2020 fueron otorgados 74.523 subsidios. Sin embargo, la cantidad de postulantes superó a las 213 mil personas, lo que implicó un aumento del 400% respecto a 2019 con 60 mil interesados.\nAl respecto, Pía Palacios aseguró que la falta de acceso a la vivienda no está resuelto por el Estado, “porque las soluciones habitacionales no son suficientes para la cantidad de familias que viven en campamentos o de allegados, incentivando el aumento de las tomas”.\nPoduje aseguró que el colapso de las ayudas estatales es aún más grande producto del fuerte “flujo migratorio” en nuestro país durante los últimos años.\nEl arquitecto indicó que a través de su trabajo en terreno constató que “llegan a Chile migrantes con muchas necesidades sociales que no pueden postular a los programas formales del Estado”, o sí pueden, “aumentan la lista y el Estado se demora más en responder”.\nMás sobre déficit habitacional\nLas soluciones de expertos y del Congreso para combatir la falta de viviendas Familias en campamentos aumentan 74% tras estallido social y pandemia Navarro alerta nuevo “estallido social” por crisis habitacional y proliferación de campamentos\n“En todos los campamentos hay sectores importantes de vecinos de Colombia, Haití y Perú. Incluso, en algunos campamentos, son al menos la mitad de los pobladores”, agregó.\nEn esta línea, indicó que el Estado debería volver a un ritmo de entrega de viviendas cercano a las 150 mil por años, ya que en la actualidad se entregan alrededor de 70 mil, o sea, “prácticamente más de la mitad queda fuera”.\nFactores económicos y asociados al mercado\nPara los especialistas también hay temas más de fondo en los que inciden factores económicos y del mismo mercado inmobiliario.\nA modo de ejemplo, Iván Poduje señaló que durante la última década en nuestro país la curva de los salarios no ha tenido un aumento igual al de los precios de la vivienda.\n“Desde el 2010 la curva de los salarios es la mitad de la del precio de viviendas, o sea, los salarios crecen la mitad en relación a la vivienda”, destacó.\nEl diputado y miembro de la Comisión de Vivienda en la Cámara Baja, Gonzalo Winter (CS), señaló a EL DÍNAMO que los factores de mercado -como aumento de precios de viviendas y suelos- deben sumarse a la explicación del déficit habitacional.\n“Está aumentando en Chile el precio de la vivienda, de manera que hacia la última década subió un 109% y subió el precio del suelo urbano en un 208% en la Región Metropolitana. Pero además ha aumentado el porcentaje del ingreso familiar que se gasta en vivienda, llegando en promedio a un 33 en el Gran Santiago%”, indicó el legislador.\nLas cifras a las que hizo referencia Winter constan en un análisis desarrollado por el portal inmobiliario Toctoc, donde revelaron en base a un análisis del precio de viviendas y suelos en el Gran Santiago que “en la última década (2010-2019) el valor del suelo aumentó en un 218%”.\nPor ejemplo, en base a las transacciones de suelo de ese período, el precio del suelo era d 18,4 UF/m2 en promedio durante 2010 y pasó a 58,5 UF/m2 en 2019, lo que se traduce en un crecimiento promedio anual del 15%.\nEl urbanista Iván Poduje recordó que tras la pandemia comenzaron a operar “organizaciones criminales” en Chile, las cuales toman terrenos deshabitados y proceden a venderlos de forma ilegal a “vecinos sin recursos”.\n“No se veía antes con esta magnitud, había casos de segundas viviendas en el norte, pero no como ahora con una magnitud urbana. En México, Brasil y Centroamérica tienen las ciudades desbordadas, donde los delincuentes ponen la fuerza para tomarse los terrenos y las armas para defenderlos hasta que la toma ya está consolidada”, explicó.\ndéficit habitacionalGonzalo WinterMinvuTecho


Pandemia por COVID-19 provoca trastornos de sueño a millones de niños en México | PalabrasClaras.mx\nInicio Nacional Pandemia por COVID-19 provoca trastornos de sueño a millones de niños en...\nDesde el pasado 21 de marzo que la Secretaría de Educación Pública (SEP) determinó suspender las clases en los planteles del país debido a la pandemia por COVID-19, millones de niños vieron afectadas sus rutinas. A algunos, esto les ha provocado trastornos de sueño.\n“Se ha modificado su vida, se la pasan encerrados, se duermen tardísimo, hay veces que se levantan temprano y a veces”, señaló Anna Sañudo, madre de familia.\n“Luego me desvelo jugando videojuegos, se siente como que el tiempo se detiene mientras estás jugando, por eso luego me duermo tan tarde”, dijo Daniel, de 10 años.\nEl pequeño compartió Daniel compartió que extraña la escuela y a sus amigos.\nLa pandemia ha modificado los hábitos de sueño de los niños. Según los resultados de un estudio realizado en China, y publicados a finales de julio en el Journal of Sleep Research, el confinamiento ha hecho que, al dormirse tarde y despertarse tarde, los menores vivan en un constante “horario de vacaciones”.\nSegun el estudio, la alteración en patrones establecidos, de inicio no permite la comprensión, provoca irritabilidad y cansancio.\nEl sueño tiene diferentes funciones; es fundamental y también para el desarrollo neurológico, la expresión correcta de un organismo sano infantil tiene mucho que ver en cómo están durmiendo”, indicó Reyes Haro Valencia, director del Instituto Mexicano de Medicina Integral del Sueño.\nAdemás, los investigadores detectaron que al reducirse las actividades al aire libre, las comunicaciones cara a cara e incluso recibir menos luz solar, aunado a la constante exposición a dispositivos electrónicos, ocasiona trastornos que pueden derivar en situaciones de insomnio, terrores nocturnos y sonambulismo.\n“Ya no es lo mismo, y se los tratas de medir, dos horas en la tableta, dos horas en el juego, y no puedes, porque te rompe tu rutina, tienes al esposo en casa, estás trabajando, todo lo haces aquí”, señaló Anna Sañudo, madre de familia.\nLa recomendación médica es que los niños comiencen a dormir cada día, media hora más temprano hasta regresar a sus horarios habituales, en particular, frente al inicio de las clases en linea.


PUESTA EN VALOR ...: marzo 2015\nABREN UNA SUCURSAL DEL POMPIDOU\nEN LA TIERRA DE PICASSO\nEl nuevo adificio homenajea a Picasso. Foto: Reuters\nPor Martín Rodríguez Yebra / LA NACIÓN\nMADRID.- Tenía que ser Picasso. Lo primero que se encuentra el visitante del Centro Pompidou de Málaga son dos obras del padre del cubismo: la escultura Cabeza de mujer y el óleo El sombrero con flores. La ciudad natal del gran Pablo presentó ayer la nueva escala selecta del circuito europeo del arte contemporáneo. Más de 2000 metros cuadrados de exposición relucen debajo de un gigantesco cubo de cristal multicolor al final de un viejo muelle del puerto, a orillas del Mediterráneo.\nPor primera vez el Centro Pompidou sale de Francia y expondrá durante los próximos cinco años una muestra de su colección exquisita, con obras de Francis Bacon, Alberto Giacometti, Max Ernst, René Magritte, Frida Kahlo, Marc Chagall, Willem de Kooning, Andy Warhol, Joan Miró y Antoni Tàpies, entre otros 80 artistas esenciales de los siglos XX y XXI. "El concepto de la primera exposición permanente está articulado en torno a la representación del cuerpo humano", explicó José María Luna, director del museo.\nEl itinerario fue desarrollado por la responsable adjunta del Museo Nacional de Arte Moderno de Francia, Brigitte Leal, que incluyó además una sección sobre el edificio del Pompidou parisino, la mítica obra de Renzo Piano y Richard Rogers, que con su arquitectura industrial escandalizó a los puristas en 1977.\nSegún se prevé, se organizarán entre dos y tres exposiciones temporales al año. La primera es una muestra multidisciplinaria sobre el cuerpo y la danza. Un aperitivo para esperar, en mayo, El hotel de Miró, dedicada al gran exponente del surrealismo.\nComo el museo de París, habrá aquí programación en las áreas de cine y literatura para interactuar con el público. "Nos comprometimos a experimentar con la tradición de mediación con la sociedad que se plantea desde siempre el Pompidou", indicó Luna.\nEl museo estará abierto por lo menos hasta 2020, cuando vence el convenio firmado entre la ciudad de Málaga y el centro francés. Después quedará a criterio de las partes determinar si sobrevive. Es la tercera sede del centro cultural, después de la de París y la que abrió en Metz hace cinco años.\nQuizá por la indefinición sobre su futuro, el edificio carece de la espectacularidad arquitectónica del Pompidou. El cubo de 12 metros de altura -homenaje, claro, a Picasso- es obra de los andaluces Javier Pérez de la Fuente y Juan Antonio Malavé. A último momento se le encargó al cotizado artista conceptual francés Daniel Buren la intervención colorida que lo rescata de la monotonía.\nCon la inauguración del Centro Pompidou y de una sucursal del Museo de Arte Ruso -el miércoles pasado-, Málaga busca instalarse como nuevo polo de atracción artística de España. En un radio de pocas cuadras se levanta también el Museo de Picasso, la Casa Natal de Picasso, el Museo Carmen Thyssen y el Centro de Arte Contemporáneo.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 30.3.15 No hay comentarios:\nGUILLERMO ROUX, CARLOS ALONSO\nY UN GRAN ACTO DE JUVENTUD\nReconfortados a sus 85 años, los dos maestros de la pintura se encuentran en un diálogo profundo que seguirá vigente cuando finalice su muestra\nAutorretrato a cuatro manos: con la firma de ambos, no se revela quién definió la figura y quién el fondo Foto: LA NACIÓN\nLa historia de Guillermo Roux y Carlos Alonso parece correr por vías paralelas. Dos maestros del arte argentino que tomaron diferentes caminos, uno más cercano al surrealismo, otro fuertemente comprometido con sus ideas políticas. Mantuvieron desde siempre una admiración distante y respetuosa. Y se encontraron en 2012, en una muestra de autorretratos. "Vamos a trabajar juntos", se dijeron. Y así fue. Por teléfono y por correo fueron dando forma a una exposición de obras hechas a cuatro manos, a la distancia. Uno en Unquillo, Córdoba, el otro en Martínez, durante un año se mandaban en una caja de madera dibujos a medio hacer, y media página en blanco para que el otro terminara la obra. Así crearon una veintena de pinturas mancomunadas que hasta hoy se pueden ver en la galería RO (Sean Eternos los Pinceles, en Paraná 1158, de 14 a 20). Más allá de la muestra está el diálogo. Y las renovadas ganas de pintar.\nRoux y Alonso tienen 85 años, y atravesaron recientemente experiencias de miedo y dolor. En el primer caso, fueron dolencias físicas. Alonso fue víctima de la inseguridad. En esta exposición se muestran reconfortados y libres. Una sola vez se vieron cara a cara antes de la multitudinaria inauguración de la exposición, que obligó a cortar la calle. Se reunieron en la casa de Alonso, en Córdoba, cuando promediaban los diez trabajos y la idea de la muestra ya era una realidad. El que sigue, es el diálogo de ese día (un fragmento se incluyó en el catálogo). Un intercambio revelador, donde con sinceridad y despojados del ego, hablan de sus trayectorias, de sus sentimientos, de política, del dibujo, y se encuentran, en el sentido más profundo de la palabra.\nROUX: -Esto un encuentro. Un diálogo sin confrontación.\nALONSO: -Ése es el truco.\nROUX: -Lo que estamos haciendo no es para demostrar nada ni en contra de nadie, ni para probar nada. Lo hago porque lo hago con vos. Punto. Esa es toda la historia. Nunca pensaría esta exposición como una posición desafiante. No quiero desafiar a nadie.\nALONSO: -Para nada. Esto no es un manifiesto.\nROUX: -Es algo íntimo, nuestro, que no haría con otro. La sociedad está cansada de choques y confrontaciones. Hay una necesidad de aunarse pese a las diferencias. Una necesidad de intercambiar ideas, trabajar juntos, sin obstáculos. Es tan pesado el yo... Esto es una apertura extraordinaria.\nALONSO: -Es una forma de conocernos más. Evidentemente, lo anuncies o no, hay un ejercicio plástico, una provocación de uno al otro que produce hechos que son novedosos para nosotros mismos, porque hemos cambiado el procedimiento. En vez de partir de una idea propia, parto de una idea que vos proponés en el espacio. Trato de encontrarle una respuesta que seguramente vos no imaginaste. Tiene un final inesperado. Son cosas saludables para el dibujo. Por un lado, son todos trabajos distintos. Es una manera. Algunos son muy terminados, otros son muy sueltos. Algunos tienen una cierta gracia, una ironía. Algunos son más frescos, otros son naturalezas muertas.\nROUX: -No hay un programa. Es un acto de gran juventud. A la edad nuestra, uno tendería a escarbar en el mismo pozo en que ha escarbado siempre. Y acá corremos la aventura y el esfuerzo de meternos en un mundo nuevo. A mí me trajo una sensación juvenil. Cuando lo hago, me quiero sacar de encima todo el peso que cargo. Esto me está limpiando.\nALONSO: -A mí me pasa que ahora esto se transfiere a lo que estoy haciendo. Vengo haciendo retratos tuyos desde hace diez años, dibujos, acuarelas, acrílicos. Pero cuando vi tus autorretratos, me di cuenta de que ninguno de esos trabajos era tan Guillermo como los tuyos. Tenían algo que a mí se me había escapado. Una profundidad que yo no podía tener. A partir del autorretrato que me mandaste, lo tomé como referencia en la memoria. No pienso en vos, pienso en el autorretrato. Tiene algo que solamente vos conocés de vos. Una sonrisa placentera. Es imposible competir con esa imagen, solamente puedo ser un continente, extender la imagen en una atmósfera. Por eso hice un paisaje, donde la imagen de una nube no compite con el retrato, pero tiene peso. En Guillermo en Unquillo se unen lo urbano tuyo con lo campesino mío.\nROUX: -Este proceso en mí comenzó hace dos años. Tuve una convalecencia física. Y sentí una sensación de vacío tan espantosa, como que me desmoronaba internamente. Me llegué a preguntar quién soy yo. No fue fácil sacarme de la depresión por la cual había perdido mi identidad. Se me vino todo encima. Cuando empecé a recuperarme del dolor y pude volver a pararme sobre mis pies, aprendí mucho. Aprendí cómo estaba aislado o alejado de la calle. Mi mundo pasaba por otra parte: ensoñación, recuerdos, instantáneas, pensamientos. No había transitado el contacto humano, el encuentro de uno con el otro. Lo sentía como una falta. Para recuperarme empecé a acercarme al que fui yo a los diez años, y empecé a alejarme del yo construido. Y empecé a jugar. Este encuentro es para mí una oportunidad de avanzar más en ese camino de la recuperación de un yo que quedó muy lejos y que quisiera recuperar, con su banalidad, su sensualidad liviana, su necesidad de juego, el recuerdo de la ilustración o la historieta que hacía mi padre y después yo. Todo eso estaba en mí y no lo había liberado nunca, porque la palabra "arte" me resultaba un obstáculo. Nunca sabía qué era. Lo importante es cómo vivís esa palabra.\nALONSO: -Siento que no soy maestro de nada. Nunca enseñé, vos sí.\nROUX: -Yo no enseñé nada, no tengo una teoría organizada. Maestro es Torres García, que tiene una estructura de pensamiento y transmite al alumno un sistema. Le da un alfabeto. Yo no tengo eso. Soy más bien un intuitivo. Mi intuición no está sujeta a desear crear un estilo. Por eso tampoco pude integrar grupos de pintores. Porque lo mío siempre fue una cosa individual. Por eso estuve en el limbo del arte, de la pintura, que no es ni infierno ni paraíso. Pero fui un gran observador. Me quedó muy grabada aquella época en que lo figurativo estaba prohibido. Era sinónimo de ser comunista, de izquierda. En cambio, el mundo progresista era la destrucción de la pintura y la figuración.\nALONSO: -Pero en la Argentina eso ha tenido un doble discurso. La figuración estaba negada como posibilidad estética. Y yo, que era militante del Partido Comunista y hacía una pintura de tipo social, con connotaciones políticas e ideológicas, tuve no sólo el rechazo del poder dominante sino que el mismo partido me tiró a la basura por hacer una figuración que no era la que esperaba la URSS. Es decir, los pintores ¡teníamos que pintar a la manera del comunismo ruso! Se me cerraron dos puertas: la que ya tenía cerrada por la intolerancia del poder y la de mi propio partido, donde estaban mis amigos, donde yo sentía que formaba parte de una vanguardia de la clase obrera. Fue durísimo. Ni siquiera tuve la posibilidad de defenderme: yo pinto así porque creo que nosotros tenemos que leer el lenguaje de la realidad, no copiarlo de los rusos. Eso era inconcebible. Este es un país muy raro.\nROUX: -Y después, desde la caída del Muro de Berlín todo está permitido.\nALONSO: -Nosotros hemos vivido una realidad que sentimos y experimentamos paralelamente. Vos al no tener una militancia, has vivido el mundo del arte, la pintura, la imagen, la estética. Mientras que yo, con la militancia, he tenido otras mochilas, otra contaminación de las ideas.\nROUX: -La pertenencia a un grupo en un momento de la vida hace bien.\nALONSO: -Ahora estamos mucho más cerca que antes. A mí se me cayó todo ese mundo. El comunismo se derrumbó, fracasó. Ahora estoy donde estabas vos, en la pintura. Todo lo que me quedó, que es enorme, para mí es la pintura. Finalmente yo me encontré donde vos estuviste siempre.\nROUX: -Y yo a la vez quisiera tomar de vos un aspecto más estructurado del proceso del hacer artístico.\nALONSO: -Vos tenés una línea donde los perfiles son flotantes, no tienen un corte rotundo. Son más envolventes. Con un grado de vibración, la línea es como más imprecisa, lo que le da un cierto movimiento, una blandura de carne, sobre todo en los rostros.\nROUX: -Vos tenés la línea mucho más firme. Responde a un impulso interno, que no te lo da nadie más que la naturaleza. Una precisión en lo que querés decir que es inapelable. El signo tuyo. Eso es extraordinario. A pesar de los enormes conocimientos que tenés, dejás mucho librado a ese profundo caudal con el que naciste. Dibujás como un chico, dibujás... en sintonía con tu pensamiento. En cambio, yo me tengo que ir acercando al dibujo, se me escapa para un lado o para el otro, trato de hacerlo, voy ajustándome. Es mi característica.\nALONSO: -Son dos temperamentos. Hemos hecho una buena aproximación en los primeros trabajos, hasta encontrar el equilibrio. La idea es sugerirle al otro algunas señales, mensajes. Cuando llega uno de tus dibujos, me empieza a atrapar y empiezo a razonar en esa realidad. ¿Cómo puede esto vibrar más? A veces se trata de construir una imagen, el gato y la gata, por ejemplo. Pero tu autorretrato era tan poderoso, que cualquier otra imagen que hubiera puesto lo habría arruinado todo.\nROUX: -Decime, esos blancos, ¿los acentuaste más vos?\nALONSO: -No, yo no toqué la imagen para nada.\nROUX: -Me parecía que estaban tan bien esos blancos, que pensé: "Alonso los vio y se los puso".\nALONSO: -¡No! Están fantásticos esos blancos.\nROUX: -Éste es un ejercicio de pensar en el otro, pero no tanto. De encontrar soluciones.\nALONSO: -Hemos llegado, después de decantar, a un aprendizaje. Triunfa todo, la figura, el paisaje... Se siente la justeza de la síntesis.\nROUX: -Va fluyendo. No hay que pensar demasiado.\nALONSO: -Es un diálogo del dibujo, no de personajes. Si buscamos una teoría, vamos a perder. Sin tantas pautas.\nROUX: -Hay una escena de Houdini, en la que hace a la chica un montón de jueguitos, y ella pregunta cómo lo hizo. Te tomará toda la vida al lado mío para llegar a averiguarlo.\nALONSO: -No es un milagro. Es un truco.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 20.3.15 No hay comentarios:\nPICASSO Y DALÍ, JUNTOS EN MÁS DE UN SENTIDO\nSe exhiben obras de ambos artistas y, además, editan su correspondencia\n¿Pablo Picasso-Salvador Dalí? ¿Salvador Dalí-Pablo Picasso? ¿Cuál sería el orden más justo para citar a dos genios del arte que no sólo dejaron huella en la historia, sino que formaron parte de la vida personal y profesional del otro?\n¿Dalí admiró más a Picasso y Picasso se sintió superior y lo protegió en algún momento? ¿Competían entre sus obras sin proponérselo? ¿Tenían más afinidades conceptuales y estilísticas? Buena parte de estos interrogantes podrían develarse en la exposición de 78 obras que por primera vez los reúne y los enfrenta en Barcelona. En el Museo Picasso, sus trabajos dialogan, compiten e ilustran sobre el vínculo entre ambos notables.\nSi una reflexiva visita por el museo dejara gusto a poco, Picasso y yo se titula el flamante libro de Víctor Fernández, que podría echar algo más de luz sobre los maestros. A Dalí le encantaba escribir y enviarle mensajes a Picasso: el libro incluye 70 cartas suyas al autor del Guernica, que aquí parece algo reacio a volcar sus sentimientos: sólo hay una postal firmada por él para el autor de Premonición de la guerra civil.\n"Creo que hubo más relación de la que se piensa entre Picasso y Dalí, y, de hecho, entre 1926 y 1938, Picasso lo protege, le da dinero, financia el primer viaje de Dalí y Gala a Nueva York y asiste al estreno de las dos películas que firman Buñuel y Dalí [El perro andaluz y La edad de oro] y está al tanto de sus exposiciones", afirma Víctor Fernández al calificar su trabajo de "periodístico". Es que recopiló los documentos existentes en los archivos de la Fundación Dalí, de los herederos de Miró, del Museo de Arte Moderno de Nueva York y de Picasso en París.\nQuien no podría referirse ni a la energía ni a la luz de la amistad entre Picasso y Dalí, vaya ironía, es Pierre Le Guennec, el electricista del artista malagueño. Hoy espera saber si lo sentencian a cinco años de cárcel en suspenso por haber conservado en secreto, durante 37 años, 271 obras que Jaqueline Picasso, la esposa del artista, le abría regalado en una caja. El Tribunal Correccional de Grasse dará el veredicto sobre si Le Guennec y su esposa, Danielle, cometieron un delito "en perjuicio de la humanidad".\nUNA VISITA GUIADA POR LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE\nEl Malba abre hoy una muestra de "obras vivientes", la primera curada por el nuevo director del museo, Agustín Pérez Rubio\nPuerta giratoria, de Allora & Calzadilla: bailarines en fila. Foto: Aníbal Greco\nLa madre, el padre y el hijo se sentaron sobre una tarima, junto a un pequeño letrero que decía: "Luis Ricardo Rodríguez, matricero de profesión, percibe el doble de lo que gana en su oficio por permanecer en exhibición con su mujer y su hijo durante la muestra". Los tres debían quedarse en esa sala del Instituto Di Tella para dar vida a La familia obrera, ideada por Oscar Bony. Era 1968 y la instalación, considerada subversiva por el régimen de facto de Juan Carlos Onganía, fue clausurada por la policía.\nEsa misma familia es testigo ahora de una de las obras que integran la muestra Experiencia Infinita, centrada también en la relación entre el trabajo y el tiempo. Se inaugurará hoy, a las 19, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), junto con otras dos: Intenciones Secretas, de Annemarie Heinrich (fotografías), y VI Sesión en el Parlamento, de Osías Yanov (performance, que se repetirá todos los jueves, a las 19).\nExperiencia Infinita es la primera exposición curada para el Malba por su director artístico, el español Agustín Pérez Rubio, quien asumió ese lugar el año pasado. Aquí, procuró evitar los lugares comunes al detenerse en los nuevos modos de producción de obras que están alterando, según él, las formas de percepción, exhibición, circulación y colección del arte. "No es una muestra de performance, sino de situaciones y experiencias", aclaró ayer Pérez Rubio, al presentar las instalaciones en vivo creadas en el siglo XXI por ocho artistas o parejas de artistas de prestigio internacional: Allora & Calzadilla, Diego Bianchi, Elmgreen & Dragset, Dora García, Pierre Huyghe, Roman Ondák, Tino Sehgal y Judi Werthein. El número ocho, explicó el curador, es intencional: alude al símbolo de lo infinito. Incluso la tipografía usada para difundir la exposición tiene un espíritu universal, al estar compuesta por varios alfabetos.\nEsta ambiciosa propuesta, en la cual resulta clave la participación del público, parece cumplir la fantasía de Pérez Rubio de que exista "un museo viviente, donde las piezas actúen, hablen y se muevan".\nEntre otros acontecimientos, de Elmgreen & Dragset: puro blanco Foto: Aníbal Greco\nEntre otros acontecimientos (2000)\nEn 1997, Michael Elmgreen (Copenhague, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, 1968) pintaron de blanco una sala expositiva una y otra vez, desde el mediodía hasta la medianoche. Su intención era transformar en ese "cubo blanco" -tema recurrente en su trabajo- la relación de poderes, al señalar un tipo de trabajo que habitualmente permanece invisible. En 2000, los artistas recrearon la experiencia en una galería de Leipzig, con dos pintores de casas desempleados. En esta versión en el Malba, los pintores pintan las paredes ya blancas de una sala del museo con nuevas capas blancas. Así, el proceso de la sutil transformación del espacio se convierte en la obra de arte.\nNarrativa instantánea (2006) y ESP (2015)\nLa artista española (Valladolid, 1965) presenta dos obras: una que enfrenta al público con comentarios proyectados en una pantalla, escritos por un observador anónimo sobre la base de lo que éste ve y oye en la sala. Por otra parte, ESP es un proyecto realizado en colaboración con el Instituto de Psicología Paranormal que involucra a personas que cuentan con percepción extrasensorial; sus percepciones dentro del museo quedan registradas en cuadernos exhibidos en la sala. Mañana, a las 11, con entrada gratis, García tendrá un encuentro con el público titulado Sexto sentido, en el que se podrá profundizar en el tema de las experiencias paranormales.\nMecanismo de relojería (2014)\nEl registro del tiempo es el tema central de esta obra del artista eslovaco (Zilina, 1966). Al entrar a la sala, el visitante se encuentra con una persona que le pregunta: "¿Qué hora es?". Cuando le responde, el performer repregunta: "¿Y cómo te llamás?". Luego escribe en la pared la hora y el nombre. Debajo anotará los datos de los próximos visitantes y continuará en el sentido de las agujas del reloj hasta cubrir toda la sala.\nSuspensión de la incredulidad, de Diego Bianchi: sólo para mayores Foto: Aníbal Greco\nSuspensión de la incredulidad (2014)\nMuy al estilo Bianchi (Buenos Aires, 1969), esta instalación es la más provocadora de la muestra. No apta para menores, ya que un hombre sostiene hasta con sus partes íntimas un entramado de hilos que lo unen a los objetos que lo rodean. Sus movimientos inciden sobre el espacio que lo rodea, una especie de sistema planetario sensible a cada respiración.\nEl artista francés (París, 1962) pone en evidencia el rol del público y de cómo habitar el espacio de exhibición mediante una figura, mitad hombre y mitad máquina, que deambula por el museo y se comporta como los visitantes: recorre las salas, va a la tienda, al baño, se sienta, observa. El personaje emerge de su video The Host and the Cloud (2009-2010), referido a un ritual que separa a un individuo de su entorno.\nJugador, de Pierre Huyghe: mitad hombre, mitad máquina Foto: Aníbal Greco\nPuerta giratoria (2011)\nJennifer Allora (Filadelfia, 1974) y Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971) apelaron a movimientos tomados de protestas políticas, marchas militares y formaciones escénicas de varios países, entre ellos, la Argentina, para crear una "puerta humana" que es necesario atravesar para poder salir de la muestra. Alineados de pared a pared, varios bailarines forman una fila que rota en un movimiento circular que obliga a los visitantes a abandonar la sala.\nObras contadas (2006-15)\nRealizada especialmente para esta exposición por la artista argentina (Buenos Aires, 1967), esta representación permite acceder a una "colección de narraciones de obras de arte" que se inició en 2006 y que terminará en un libro. Está conformada por relatos realizados por curadores, artistas y teóricos sobre obras que nunca vieron. En el Malba, algunos de esos relatos son narrados por actores en forma oral. El proyecto no cuestiona el trabajo del artista, sino la forma en que muchas veces accedemos a él.\nEsto es propaganda (2002)\nCoherente con su exploración sobre la posibilidad de hacer arte sin producir objetos ni huellas materiales, el artista británico (Londres, 1976) trabaja con la voz y el movimiento para crear encuentros. Está prohibido tomar fotos de la situación a la que el público accede en el primer piso, donde se exhibe la colección permanente del Malba. Junto a un registro fotográfico de La familia obrera, el visitante deberá prestar atención a lo que dice la cuidadora de sala, quien invita a reflexionar sobre la relación entre el arte y el poder institucional..\nPor Lola Arias / Para LA NACIÓN\nLa autora es escritora, dramaturga y directora de teatro.\nLA NUEVA JOYA DEL PATRIMONIO PORTEÑO\nEl edificio, diseñado por el inglés Norman Foster, es sobrio, elegante, luminoso y sustentable pero con mínimos desajustes.\nClaves. El vidriado, el techo ondulado y espacios que parecen “bandejas superpuestas”.\nYa se mudaron casi todos. En total serán unas 1200 personas. Hasta Mauricio Macri, María Eugenia Vidal y Horacio Rodríguez Larreta tienen ahora sus despachos en el segundo y tercer piso del flamante edificio de la calle Uspallata al 3100, en el Distrito Tecnológico, con vistas a la añeja arboleda de Parque Patricios. Un edificio que originalmente iba a funcionar como sede del Banco Ciudad, pero cuando la Justicia frenó la construcción del centro cívico en Barracas, mutó en las nuevas dependencias de la Jefatura de Gobierno, que por ahora lo alquila.\nEl nuevo edificio es una verdadera joya arquitectónica, diseñada por el arquitecto inglés Norman Foster con la asistencia de sus colegas locales, los estudios Berdichevsky-Cherny y Minond. Y la realización de la empresa Criba. El proyecto fue seleccionado a través de un concurso organizado por el mismo banco entre 17 propuestas internacionales.\nSu arquitectura parece una sabia mezcla de la espacialidad y la materialidad del ex Banco de Londres de Clorindo Testa con cierto espíritu ascensorial del ex Mercado de Abasto (hoy shopping) de Sulcic, Bes, Delpini y una fantástica cubierta de hormigón ondulada que recuerda los “paraguas” que inventó Amancio Williams y que usó como gran sombrilla en varios de sus proyectos vanguardistas.\nPero más allá de los posibles referentes, de hipótesis y conjeturas, en concreto, la idea del edificio es esta gran cubierta ondulada que sobrevuela 20 metros y alberga en su interior, a modo de bandejas superpuestas, los ámbitos de trabajo.\nHay una planta baja, 3 pisos de oficinas y otros 3 subsuelos, donde hay estacionamientos para 400 autos. Todos los niveles están vinculados por dos núcleos de ascensores y en especial por dos grandes escaleras que “cosen” las bandejas y que privilegian el uso peatonal del edificio.\nLas fachadas hacia el Norte y el Sur son completamente vidriadas. La que da al parque tiene un gran alero que, a la vez de proteger al edificio del sol, le da cierta escala monumental adecuada a su nuevo destino. Hacia el Este y el Oeste los frentes, son como dos tapas ciegas y alternan con una sucesión de parasoles verticales que regulan la entrada de sol en las horas de la mañana y de la tarde, cuando pega más fuerte. En el interior, dos grandes patios y las rajas con lucernarios permiten que la luz natural inunde los espacios de trabajo, de una buena sensación de confort y reduzca el consumo energético.\nAseguran que es una construcción sustentable y que logró la certificación LEED en categoría “silver”. Pero más allá de este atributo, tiene otras cualidades arquitectónicas. Es un edificio sobrio, elegante, luminoso. Hasta parece sencillo. Pero, como sucede con los buenos diseños modernos, sea una silla, un auto o un edificio, detrás de ellos hay –además de tecnología– mucha inteligencia.\nEl mayor secreto está en los subsuelos. Las columnas que de allí emergen y que sostienen las bandejas de oficinas y luego la cubierta ondulada tienen una separación tal (8 metros por 8 metros) que permiten cómodamente el estacionamiento de tres autos y su maniobra. Esta misma medida, es múltiplo del módulo 1,60 por 1,60 metros que es con la que se organizan los puestos de trabajo. Y cuando va llegando al techo, algunas columnas se van quedando para seguir con una separación mayor, más etérea, de 16 por 24 metros.\nToda esta precisa y estudiada matemática es fundamental porque la expresión del edificio es su misma estructura, que luce con su hormigón a la vista realizado con gran maestría. Prácticamente las oficinas no tiene cielo rasos. Las columnas redondas, las losas terminadas en forma de “pecho de paloma”, las curvas cóncavas y convexas de la gran cubierta están realizadas con el preciosismo de una escultura.\nEstá tan bien todo que los más mínimos desajustes resaltan: 1) la mala resolución de los escalones y las barandas de las dos grandes escaleras principales; 2) las rejas (o la falta de diseño de ellas) que separan el edificio del Parque); 3) la falta de diseño de una gran ventilación que emerge en unos canteros que hay en la contra fachada… El resto, repito, una joya. Que ya forma parte del patrimonio arquitectónico porteño. w\n*Editor general ARQ\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 18.3.15 No hay comentarios:\nLA LETRA MANUSCRITA SE ABRE PASO FIRME EN LAS PANTALLAS\nAccesorios similares al lápiz y software que permite escribir con el dedo recuperan una práctica clave para el aprendizaje y la sociabilidad; qué están haciendo Microsoft, Samsung, LG y otros fabricantes\nPor Uriel Bederman / Para LA NACIÓN\nEscribir a mano es uno de los hábitos más corroídos por las herramientas tecnológicas. Al tiempo que computadoras, teléfonos inteligentes y tablets estiran su alcance, las letras abandonan su carácter artesanal y son, cada vez más, el resultado de pulsaciones en teclados físicos y pantallas táctiles. En este sentido, no son pocos los sorprendidos por su propia impericia a la hora de escribir a mano, al completar un formulario o escribir una simple nota, como por ejemplo "vuelvo en cinco", por fuera del ámbito digital.\nNo obstante, la postergada ceremonia de escribir a mano podría encontrar su salvavidas en la industria tecnológica, la misma que antes eclipsó su difusión. Desde ese sector retoman el sendero de la letra manuscrita al incluir en la oferta, principalmente de dispositivos móviles, un accesorio similar al lápiz que propicia una escritura parecida a la tradicional.\nDe este modo, el mercado rescata un hábito que supone una serie de beneficios de valor considerable. Especialistas en caligrafía advierten que escribir a mano es un acto vital en los procesos de aprendizaje y también en la generación de vínculos sociales. "El texto manuscrito proyecta directamente la orden del cerebro, también nuestra personalidad y nuestras pulsiones emocionales y de temperamento, cosa que no sucede al golpear las teclas de una computadora o cualquier otro medio táctil o digital", explica a LA NACION Sandra Cerro Jiménez, perito calígrafo judicial y profesora de grafología en Madrid. La especialista, autora de Grafología en la gestión del talento (Editorial Plataforma, 2014), subraya asimismo la importancia de escribir en cursiva: "Las uniones entre letras también nos hablan de cómo nos relacionamos con los demás. Son como manitas unidas entre sí, por lo tanto, reflejan a personas sociables, afectivas, que saben relacionarse con los demás y que trabajan bien en equipo".\nEl debate tiene su anclaje: el tradicional dueto lápiz y papel comienza a ser removido de las aulas. En Finlandia han planteado un proyecto que elimina el aprendizaje de caligrafía en favor de la escritura en letra imprenta o, directamente, en computadora. En la vereda opuesta, un estudio de la Universidad de Bloomington, Estados Unidos, tuvo como objeto a un grupo de niños que aún no saben leer y arrojó una conclusión elocuente: el cerebro no responde del mismo modo cuando se aprende a escribir a mano o en un teclado. "Datos de escáneres cerebrales sugieren que escribir [a mano] prepara el cerebro para un sistema de aprendizaje que facilita la lectura cuando los niños llegan a esa etapa", dijo en declaraciones a la BBC la neurocientífica cognitiva Karin James.\nSi bien la industria tecnológica fue la que diluyó el alcance de la letra manuscrita, son cada vez más las tablets, smartphones y equipos convertibles los que la contemplan. En esas presentaciones (que aún son minoría en el mercado) la capacidad de escribir con lápiz es mencionada como uno de los encantos del producto.\nUna transacción reciente refleja el ánimo de algunas empresas tecnológicas por recuperar la costumbre de escribir a mano. A mediados del último febrero Microsoft anunció la compra de N-trig, una empresa con sede en Israel que desarrolla lápices digitales. De hecho, esta compañía es la responsable de la fabricación del accesorio para escritura que incluye la Surface Pro 3 de Microsoft, una tablet que cuenta con una generosa pantalla de 12 pulgadas (más extensa que cualquier iPad).\nAcaba de ser lanzada también una actualización de la aplicación de Microsoft OneNote para equipos Apple, que agrega la posibilidad de escribir sobre el display del iPad con los dedos o con un lápiz digital, y que incluye un panel de configuración para indicar el modo en que el usuario sujeta el lápiz y, así, hacer más eficiente la escritura tanto para diestros como para zurdos.\nLa línea Galaxy Note de Samsung, que va por su cuarta versión, es uno de los paradigmas de este movimiento. Se especula además con que LG, otro de los patrones del universo Android, incluirá uno de estos accesorios en su próximo teléfono insignia, el G4, equipo que será presentado oficialmente en los próximos meses. Incluso si aquel teléfono no llegase con un lápiz, vale recordar que el catálogo de LG incluye el modelo G3 Stylus, el cual sí contempla esta característica.\nEstos dispositivos incluyen un lápiz óptico útil para tomar notas en una pantalla que usualmente supera las cinco pulgadas, el tamaño aproximado de un libro pequeño. La posibilidad de anotar digresiones al margen de la hoja, garabatear y subrayar con la libertad de la mano, ventajas esgrimidas por los amantes de los libros físicos, ya no es exclusiva de éstos.\nEn eBay, la célebre plataforma de comercio electrónico estadounidense, se mencionan razones por las que es ventajoso emplear un lápiz sobre la pantalla antes que las yemas. Se anotan argumentos como la precisión del stylus, que es el lápiz, aliado de la pulcritud de la pantalla, y que escribir a mano, además, desarrolla la creatividad.\nInmersos en esta bifurcación, resulta válido indagar si la modalidad mixta (el manuscrito en superficies brillantes) también ofrece los beneficios de escribir a mano. Cerro Jiménez señala que "en el lápiz digital hay una proyección directa de la personalidad, al igual que sucede con la escritura sobre papel". Aunque anota la siguiente salvedad especialmente relevante para la grafología: "La presión de la escritura nos habla del carácter y de la vitalidad, tanto física como emocional de una persona, y en un lápiz digital no podríamos apreciar la presión en el escrito."\nCerro concluye que "sería un error que la letra manuscrita quedase completamente sustituida por la digital" y que los niños, particularmente, pueden adaptarse "a las nuevas tecnologías cuando sea necesario, pero sin abandonar la escritura tradicional".\nCONFIRMAN QUE ENCONTRARON LOS RESTOS DE CERVANTES\nDespués de un año de búsqueda, los expertos determinaron que los huesos hallados en una cripta en un convento de Madrid pertenecen al autor de El Quijote.\nTrozos de un féretro en mal estado y con las iniciales M.C que se analizarán por si corresponden con la sepultura del gran escritos Miguel de Cervantes. (EFE)\nLa antropóloga Almudena García Cid, durante la rueda de prensa en la que se han desvelado hoy los detalles del Proyecto de Investigación sobre el lugar de enterramiento de Miguel de Cervantes, y en la que se ha confirmado que "es posible considerar que entre los fragmentos" encontrados en la cripta de la iglesia madrileña de las Trinitarias "se encuentran algunos" pertenecientes a Miguel de Cervantes, sin "discrepancias". EFE\nEntre los restos encontrados una la cripta marcada con las letras M.C, de la Iglesia madrileña de las Trinitarias de Madrid, en cuyo convento fue originalmente enterrado Miguel de Cervantes, “se encuentran algunos fragmentos pertenecientes al escritor, sin discrepancias”. La confirmación, tan esperada, por parte del especialista forense y director de la búsqueda, Francisco Etxebarria, se realizó en una concurrida conferencia de prensa en el Palacio de las Cibeles, sede del Ayuntamiento, con la presencia de la Alcaldesa, Ana Botella.\nDesde el 11 de marzo pasado existía una gran certidumbre en el equipo de investigadores de que por fin la larga búsqueda había llegado a su fin. Los restos estaban en el subsuelo, en el conjunto que los investigadores nombraron con el número 32, centrado en un nicho marcado en con las iniciales M.C. y aparecieron junto con elementos y ropajes que permitieron datarlos con los del siglo XVII y contrastarlos con la documentación. El extravío de los restos ha durado cuatro siglos.\nEn la batalla naval de Lepanto, donde la Santa Liga formada principalmente por España, Venecia y la Santa Sede ganó a los turcos en 1571, el escritor recibió dos heridas de arcabuz en el pecho y una en la mano izquierda, que le quedó inútil, por lo que fue conocido como "el manco de Lepanto".\n"No hemos podido verificar esa circunstancia porque el nivel de conservación del hueso no lo ha permitido, no hemos podido descubrir ningún síntoma de patología traumática", dijo el antropólogo. Y añadió: "Todos los miembros del equipo estamos convencidos de que tenemos entre esos fragmentos algo de Cervantes, pero no obstante no lo puedo decir en términos de certeza absoluta". "Las coincidencias y las no discrepancias de la articulación de los elementos de carácter histórico, antropológico y arqueológico nos llevan a considerar que ahí estaría Cervantes en términos razonables", explicó.\nPor su parte, la arqueóloga Almudena García Rubio, reiterando lo que ya había avanzado el equipo al inicio de la búsqueda en marzo del pasado año, dijo que noo va a haber una individualización confirmada por la genética".\nAunque los restos hubieran estado bien conservados para las pruebas de ADN, la única descendencia actual de la familia del autor del Quijote proviene de su hermano Rodrigo "y después de doce generaciones el ADN que pudiera tener en común con Cervantes es mínimo", afirmó el historiador Fernando de Pardo.\nSegún explicaron los investigadores, en la búsqueda aparecieron restos muy descompuestos asociados al escritor a su esposa y a las primeras personas enterradas en la iglesia primitiva, que estaba ubicada en un punto distinto al actual. Esos restos fueron inhumados entre 1612 y 1630 de la iglesia primitiva de las Trinitarias, ubicada al contrario de lo que se pensaba hasta ahora en un lugar distinto al actual, y que fueron trasladados juntos a la cripta entre 1698 y 1730, en el momento en que estaban terminando las obras de construcción del convento.\nOtra información señala que el equipo se topó, en su investigación, con restos de unos 200 chicos: los historiadores atribuyen el alto índice de mortalidad infantil a epidemias de viruela, peste y fiebre que hubo en Madrid entre los siglos XVII y el XIX. Entre los restos que estaban en mejor estado –de los atribuidos a Cervantes– la mandíbula fue uno de los definitivos para establecer un veredicto.\n"No vamos a encontrar a Cervantes con su nombre puesto en un ataúd", había ironizado Etxeberria, cuando en junio del año pasado se presentaron los puntos de enterramiento de la iglesia detectados con un georradar. Los trabajos comenzaron a finales de abril del año pasado, cuando el equipo de georradaristas localizó cuatro sepulturas en la iglesia y la cripta con los nichos donde se hallaron los restos.\nDespués de varios meses de gestiones para obtener los permisos, el 22 de enero comenzó la fase antropológica y una treintena de investigadores accedieron a una cripta, de unos setenta metros cuadrados a cinco metros bajo el nivel del suelo, para la recuperación de los restos. Ahí se encontraron más de 200 enterramientos, en su mayoría de niños, que permitieron ampliar el conocimiento de cómo era el Madrid de los siglos XVI y XVII, ya que en este tiempo fueron apareciendo momias, ropajes y detalles que arrojan luz sobre los modos de vida de la época.\nEl hallazgo coincide con la conmemoración de los 400 años de la publicación de la segunda parte de "El Quijote de la Mancha", que precede a la celebración en 2016 del Cuarto Centenario de la muerte de una de las cumbres de la literatura universal.\nLA MUERTE DE NISMAN TAMBIÉN LLEGA AL ARTE\nUna frase de Berni, el secretario de Seguridad, conmovió a Gustavo Marrone, que hoy inaugura una muestra singular de "cuadros-sándwich"\nLa obra tiene lado A y lado B.\nEs lógico googlear la palabra "Berni" si se está escribiendo sobre arte. Sobre todo si tenemos en cuenta que, otra vez, el heavyweight rosarino convocó multitudes: 148.000 personas en Malba con la muestra "Juanito y Ramona". Pero sucede que ahora lo que se está buscando es la frase "Alguien pudo haber salido por esa puerta" atribuida a Berni, sí, pero Sergio, el secretario de Seguridad comprometido desde la noche del 18 de enero en el brumoso caso Nisman.\nEsa frase, extrapolada de su contexto, con ese aire de novela noire pasó a quedar inscripta en una obra contemporánea del artista Gustavo Marrone. En un formato de pintura negra (pintura asfáltica y arena) que remite al informalismo de Alberto Greco y otro que apropia la técnica callejera del stencil, Marrone sacó la frase de Berni (Sergio) del mundo del crimen para situarla en el contexto de Berni (Antonio): la pintura, el arte.\nEn esa traspolación contundente, Marrone creó la primera obra pos Nisman del arte argentino o acaso el primer statement plástico sobre la misteriosa muerte del fiscal. Exhibida como esos carteles sándwich que pululan por las zonas comerciales de la ciudad, la obra se verá desde hoy en la inauguración de la muestra "Hipocentro", en la flamante galería Cosmocosa (Montevideo 1430).\nGustavo Marrone es un artista con raíces en la estética neoexpresionista del under que dejó la Argentina en 1988 y volvió al país en 2012. Empezó a trabajar en esta muestra hacia diciembre y el Nismangate lo tomó en medio de la preparación de estos carteles sándwich de autor. La frase de Berni (Sergio) fue dicha la mañana del 22 de enero en el programa de radio que conduce Jorge Rial y se relacionaba con el trabajo de un cerrajero en el departamento que el fiscal ocupaba en la torre Le Parc.\nMarrone incorporó esa frase a otras con las que venía trabajando como "María, cerveza y sexo", tomada del perfil de un internauta, o "La verdad está ahí solo hay que evitarla". En todos los casos a Marrone le interesaba registrar frases que "tienen una pulsión pero no resuelven; la pulsión de dejar algo pero no dejar nada".\n"En este caso se trata de una frase dicha con todo el peso de la autoridad, tanto del poder como de los medios, que a la vez no significa nada. Me impresionó más allá del caso Nisman porque deja abierto todo. ¿Puede haber salido alguien o no? Es reconocer que se está a la merced de cualquier sorpresa, no hay nada previsible y esto es anunciado, repito, desde el poder".\nCada uno de los cuadros que presenta Marrone en esta exposición tiene su contracuadro, el lado B. En el caso del Berni se lee, en el reverso, la frase "Seguro seguro no hay nada". Anónima, tomada de la lengua popular, polinizada a nivel marca país, la frase parece completar esa zona de penumbra que surgió de la declaración del secretario de Seguridad. Como refiere María Moreno en el ensayo que acompaña la muestra, el artista trabaja sobre "escombros semánticos". Para Marrone, esta frase de Sergio Berni que dejó marcada en letra de molde abre el juego a una crítica más abarcativa: "Tiene que ver con un problema que veo que hay en la comunicación en la Argentina. Todo parece dicho con el tenor de un patio de vecinos: todo es probabilidad, potencialidad".\nÉste es para Marrone un estado de las cosas que deviene palabra como síntoma. El artista se considera heredero de Federico Manuel Peralta Ramos en cuanto a su "amor enloquecido por la ciudad"; por caminarla, observarla y llevarla a la obra: "En Once ves mucha gente tirada en la calle que como todas estas frases entró en un estado de no resolución".\nComo con el legendario Peralta Ramos, estas obras de Marrone se cierran sobre su escritura. La misma frase de Berni (Sergio), por ejemplo, hace referencia al caso Nisman pero se independiza como objeto: la vemos y la nombramos al mismo tiempo. Es en la densidad de los materiales donde Marrone marca una diferencia sustancial con el llamado arte textual (una rama de los conceptualismos de los 70). Pudo haber escrito la misma frase en papel pero contra toda la liviandad de las frases, Marrone decidió que las obras (y las palabras) pesaran. El fondo negro que se mimetiza con la letra de molde, la argamasa de brea y arena, toda una materialidad que sugiere algo de tabla de la ley o de bando petrificado. Que pesaran y que pasaran, también. Por eso esa traslación del cartel sándwich, un recurso de la cultura popular con mensajes que la gente apenas advierte mientras camina, al ambiente de la galería de arte.\nAsí las cosas, mientras la muerte del fiscal continúa en el ominoso terreno del enigma, el arte contemporáneo argentino en manos de Gustavo Marrone recortó una frase representativa del caso para eternizarla en obra. Y en ese acto cerró un círculo: si Berni (Antonio) fue de la pintura a la política; Berni (Sergio), sus dichos al menos, pasaron del ámbito del crimen político al arte contemporáneo. La historia y el arte, se ve, son incesantes.\nIMPRESIÓN 3D, PUENTE ENTRE LA PINTURA Y LA CEGUERA\nAlgunos museos usan esta tecnología para copiar obra que puede ser tocada\nEn el Museo Van Gogh, arte para tocar. Foto: EFE\nEl camino iniciado tanto por el Museo del Prado como por el de Van Gogh tiene la peculiaridad del color y del formato en tamaño real de la obra. Y, un detalle más que es muy apreciado por sus visitantes: la obra puede estar colgada, como el resto de los cuadros, o es apoyada sobre mesas especiales, según prefiera el visitante. En ambos casos, lo más importante es que la persona puede representarse cómo es la obra original por medio de sus manos.\n"LA CULTURA ES EL ANTÍDOTO CONTRA LA BARBARIE"\nEl novelista español Arturo Pérez-Reverte.\nMADRID.- Arturo Pérez-Reverte cumplió 30 años como novelista. Cada nuevo lanzamiento, siempre destinado a las listas de éxito, lo obliga al ejercicio de responder mil y una entrevistas, a destripar el argumento, explicar su inspiración, defender a sus personajes y, de rebote, opinar sobre la última noticia bomba del diario de la mañana. "Yo trabajo de esto", bromea este ex corresponsal de guerra que huye de la definición de "artista" y se ubica con orgullo en la categoría de escritor profesional. Pero que nadie espere de él un relato rutinario. Pérez-Reverte derrocha pasión cuando habla de su obra, sin dejar nunca de mirar fijo a los ojos, con los huesos del cuello que parecen salirse del cuerpo. Hombres buenos, la novela que publicó el jueves en España, lo devuelve al siglo XVIII, un ambiente que lo fascina. Relata en casi 600 páginas la odisea de dos miembros de la Real Academia a quienes se les encomienda viajar en secreto a la París prerrevolucionaria a conseguir los 28 tomos de L'Enciclopédie, obra maldita y prohibida en España. Alfaguara la edita en abril en la Argentina, a donde el autor viajará para presentarla en la Feria del Libro. Es un canto a la Ilustración, pero también una reflexión amarga de una España -y por extensión una América- que no pudo ser. Un homenaje al libro como símbolo de la lucha contra el fanatismo, la incultura y la manipulación política que, en su visión, constituyen la "maldición histórica" del mundo hispano.\nSiempre hay hombres buenos en los peores momentos. Yo suelo referirme a la poca fe que tengo en el ser humano. Pero esta novela es muy optimista. Quería que el lector terminase sonriendo: que pensara que a pesar de todo son posibles el diálogo, la lealtad, la solidaridad entre gentes que no comparten la misma ideología, como ocurre con los dos protagonistas principales. Nuestro problema, e incluyo por supuesto a América latina, es que queremos al enemigo vencido, exterminado. ¡Al paredón! Ese afán por silenciar, por exterminar, por callar, por desterrar, porque desaparezca el diálogo con el contrario, es muy hispano.\nLa única certeza que tengo es que sin cultura estamos perdidos. Sin pueblos educados que sean capaces de debatir y de escuchar al otro no vamos a ninguna parte. No hemos hecho el esfuerzo de formar generaciones de ciudadanos cultos. Siempre estaban atrás el gran dinero, el gran poder, la Iglesia. En España los últimos gobiernos se están cargando la cultura. Y mira Argentina, mira Venezuela.. Cuando no tienes mecanismos culturales de defensa estás desnudo; llega el demagogo de turno -no pongas nombres, quien sea- y te lleva al huerto. Al demagogo no le interesa educar. A los analfabetos, cuanto más fútbol televisado les des, más atrapados los vas a tener. La cultura es el único antídoto contra la barbarie.\nLa palabra tolerancia es equívoca. Cualquier persona tiene el derecho a expresar públicamente una gilipollez y yo tengo el derecho a decir que eso es una gilipollez. La tolerancia no significa decir que todos son buenos. Significa escuchar lo que todos tienen para decir y discutirlo. Un pueblo inteligente escucha y luego juzga. Pero no hay que confundir tolerancia con cobardía. Si un imán está en una mezquita diciendo que a las mujeres hay que pegarles si salen a la calle sin velo, no es "tolerante" quien lo oye sin intervenir. Es cobarde.\nEscribir es una tortura, un acto de lo más desagradable. La fase bonita es imaginar la novela, documentarse, conocer los lugares, hablar con la gente, viajar. El momento de escribir es como ir a la oficina o trabajar en el diario. Me levanto por la mañana, me siento y taca-taca-tacatá. Ocho horas todos los días. Yo no soy un artista, soy un profesional que cuenta historias. Eso se hace con trabajo, mucho trabajo, y disciplina.\nMis libros son pura ficción, ya tuve demasiada realidad. En este libro decidí introducir un segundo plano en el que el narrador -que se parece demasiado a mí, pero no soy yo- cuenta cómo se documenta y cómo construye la novela. Pero también es mentira. No pretendo hacer libros-documento, al estilo Javier Cercas. Fui reportero demasiados años en lugares difíciles y me empapé de realidad. No necesito realidad en mis novelas. No pretendo que el lector crea que le cuento historias verdaderas; quiero que comprenda el juego.\nEl honor es una palabra tan manipulada que hay que desconfiar. Cuando un político jura por su honor, prepárate. El honor puedes fingirlo, la dignidad no. Con mis personajes intento enaltecer el sentido de la dignidad moral de las personas, que no tiene que ver con la ideología. La dignidad puede ser de izquierda o de derecha.\nLa única bandera en la que creo es el Quijote. Hay muchas patrias y muchas banderas, que tantas veces están manipuladas por los canallas. Pero hay una patria que no falla, que es la lengua. Nosotros tenemos una patria común, que se llama castellano o español, y una bandera, que es el Quijote. Piensa en todo lo que pasó, las guerras de independencia, tanta sangre y tanto odio. Y sin embargo hubo hombres buenos aquí y allí que consiguieron que sigamos entendiéndonos con las mismas reglas. Cuando agitas el Quijote en alto y dices "en un lugar de la Mancha" o recitas "muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía" entonces, sí, me emociono.\nCon más de 15 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, es el autor de habla hispana más exitoso de los últimos 20 años. Llegó a la literatura después de una larga carrera como periodista de guerra. Es miembro de la Real Academia Española (RAE). Entre sus obras se destacan El club Dumas, La Reina del Sur y la saga del capitán Alatriste.\nPublicado por PEDRO L. BALIÑA en 17.3.15 No hay comentarios:\nEL EXCÉNTRICO TURNER: EL ARTISTA QUE LO PINTÓ TODO\nAutorretrato. 1799. Foto: Tate Gallery\nPor Hinde Pomeraniec / Para LA NACIÓN\nNo, de él no puede decirse que fue un artista incomprendido, que vivió sufriendo porque su arte era rechazado por su época y que recién a la hora de su muerte el mundo advirtió la riqueza de su legado. Joseph Mallord William Turner (1775-1851) disfrutó desde muy joven y durante su larga vida el reconocimiento de la crítica y también del público, logró hacer mucho dinero con su obra y marcó tendencias que se continuaron a lo largo del tiempo en la historia del arte. Turner es para muchos el mayor pintor inglés; ha sido también reconocido como un faro para lo que luego sería el movimiento impresionista y se lo conoce como "el pintor de la luz". Sus cielos y sus aguas tienen sello distintivo. Ver sus paisajes y respirar esos colores es convertir para siempre la mirada: ya nunca más habrá imágenes de la naturaleza que no remitan a sus obras.\nHijo de un barbero y una madre que murió en un hospicio para enfermos mentales, Turner nació en Londres, donde siguió viviendo aunque alternaba con estancias en pequeños poblados en los cuales sus mecenas tenían sus mansiones y también con viajes hacia otras localidades europeas: nunca dejaba de acompañarse con sus libretas para abocetar lo que luego serían sus acuarelas y óleos. Comenzó a pintar y a exhibir sus obras en la pubertad; pronto fue nombrado miembro de la Royal Academy y a los 17 años ya vivía de su trabajo. A sus cuadros los llamaba "mis hijos" y aunque tuvo hijos reales, no los reconoció oficialmente. Su pasión estuvo concentrada en el arte, en la perfección y en la competencia. Tuvo dos hijas con su amante Sarah Danby, viuda de un amigo, y en la vejez vivió acompañado por Sophia Booth, también viuda, dueña del albergue de Margate, en la costa de Kent, en donde el artista se alojaba con frecuencia: desde su cuarto favorito podía observar a sus anchas un ángulo del Mar del Norte que lo fascinaba por la disposición de la luz.\nTurner, el romántico, lo pintó todo: la vida, la muerte, el pasado remoto. Las aguas, los cielos, las montañas, los bosques. El fuego, la nieve, las olas, las nubes: nada de la naturaleza le resultó ajeno y su mayor interés estaba en las expresiones más extremas de lo natural. En 1810, permaneció en campo abierto junto con un amigo durante una tormenta de nieve en Yorkshire para experimentarla y poder luego reproducirla. Décadas más tarde, se hizo atar por los marineros al mástil del barco Ariel durante 4 horas en medio de una furiosa tormenta que luego volcaría en "Tempestad de nieve en el mar", de 1842.\nTempestad de nieve en el mar. 1842. Foto: Tate Gallery\nAunque lo pintó todo, eligió no aparecer en sus pinturas. Se conservan algunos autorretratos de juventud y una espalda iluminada en su estudio, en "El artista y sus admiradores", de 1827. También puede verse su figura ya envejecida y excéntrica pero pintada por William Parrott en "Turner on Varnishing Day" (1846), una obra en la que se ve al artista de perfil, de galera y con los pinceles en la mano, dando los últimos retoques antes de la inauguración anual de la Royal Academy, el centro alrededor del cual giraba la vida artística de la época. Es este Turner viejo y caricaturesco el que reproduce Mr. Turner, la última película de Mike Leigh, protagonizada por ese monstruo de vísceras y emociones que es el gran actor inglés Timothy Spall.\nEl artista y sus admiradores. Foto: Tate Gallery\nTurner en día de barnizado, de William Parrott. Foto: Museums Sheffield\nUna de las escenas más poderosas es la que recrea el momento en que Turner, abrumado por la belleza y dimensiones de un cuadro del otro gran paisajista inglés, John Constable, ingresa a la sala atropelladamente, toma la paleta y pinta un manchón rojo, a la manera de un lacrado, sobre las grises aguas del mar de su pintura, que había sido colgada al lado de la de su colega. Quizás no sea tan atrevido pensar que gran parte del esnobismo en el arte puede haberse consolidado allí ese mismo día, entre los aplausos y grititos de entusiasmo de los asistentes a la preinauguración de la muestra, todos esos que celebraron el gesto envidioso e iracundo con el que Turner finalmente conseguiría opacar la obra sobre la que Constable había trabajado trece años.\nLluvia, vapor y velocidad. Foto: National Gallery\nSu obra favorita era "El 'Temerario', camino al desguace" (1838), que recrea una escena de la cual fue testigo: el momento en que la célebre nave a vela de la batalla de Trafalgar (1805) es remolcada por un barco a vapor en su viaje final hacia la destrucción. La nostalgia es siempre crepuscular: la modernidad adelante; atrás el pasado esplendoroso. No casualmente éste es, también, el cuadro favorito de los ingleses. Otro emblema de la apabullante modernidad es "Lluvia, vapor y velocidad", de 1844. Su asombroso juego de figuras vagas entre luces y sombras fue cuestionado entonces por algunos como decadencia de estilo y, sin embargo, terminaría siendo vanguardia pura.\nDicen que la última frase de Turner en su lecho de muerte fue "¡El Sol es Dios!". 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VACIARSE PARA ORDENAR. – maSSalud\nEs época de retomar la rutina. En seguida que empieza a venir el mal tiempo uno se conciencia de que el curso escolar ya está en marcha.\nEstá de moda el libro de Marie Kondo , La magia del orden. La autora habla en su libro de cómo a través de la organización de nuestra casa, y de deshacerse de todos los objetos que ya no usamos podemos aumentar nuestro bienestar.\nAntes de comenzar con una nueva lista de cosas que añadir a nuestro día a día. Tenemos que tener clara cuál es nuestra realidad en otoño e invierno. Los recursos con los que contamos. Las dificultades que surgen normalmente. Sino, otro año más, compraremos tres fascículos y nos desencantaremos en el cuarto. Otro año más sin completar la colección de dedales del mundo.\nSi he comenzado algo en septiembre, y quiero mantenerlo tenemos que hacer que nuestra vida se organice.\nSin destriparos el libro, Marie Kondo habla de la diferencia entre ordenar y organizar.\nSi intento menter la misma cantidad de cosas de diferente forma, podré colocarlas de una manera más o menos práctica, o estética. Tendré 20 libros organizados por categorías. Pero si sólo tengo una estantería, finalmente unos tendrán que estar tapando a otros, o estarán tan apretados que me costará sacar uno de cada vez.\nEse orden, será costoso de mantener. O al final, no recurriré a esos libros, que están tan bien colocados, y acumulando polvo. Por lo que dejarán de ser útiles.\nTener algo en tu vida durante mucho tiempo, no significa que valga la pena, ni que sea útil, ni que funcione. Creo que es muy aplicable a objetos, actividades, recuerdos y relaciones.\nLa única manera de organizar lo que tienes es dándole uso.\nMe imagino a un grupo de médicos y enfermeros ordenando el carrito que usan cuando hay una parada cardiaca. No, mira, si colocas en un cesto de mimbre queda mucho más bonito. Claro, pero luego se llena de polvo…\nSólo puedo usar una cierta cantidad de cosas. No por tener más van a ser de más utilidad. Contar con lo necesario, y que esté accesible.\nCon las actividades, es similar, tendré que organizar tareas realizables con el tiempo que cuento. Y con lo que tardo. Si soy de los que llega tarde a todos los sitios, un optimista potencial que creo poder hacer de todo en poco tiempo. Habrá que ajustar un poco más fino ese medidor. Si no, todos los días tendré que sacar uno de los libros para meter otro, y al final, vuelve a desordenarse.\nElla nos aconseja desprenderse de todas aquellas cosas que están arrinconadas en un armario. Aquellos objetos de «por si algún día los utilizo». «Esto me puede venir muy bien cuando empiece».\nIgualmente nosotros podemos hacer una revisión y deshacernos de «tareas ojalá» que no has llegado hacer y que no hacen más que suponerte una pérdida de espacio mental. Estar viendo ropa que no vas a comprar, amigos en Facebook a los que no vas a hablar, esos apuntes que vas a repasar…\nPon delante de ti lo que haces cada día. Con honestidad. No nos mintamos desde el principio diciendo, no lo hago pero seguro que…\nTiremos con ello. Somos nosotros, si nos mentimos, es porque sabemos la verdad.\nNuestra primera regla será . Priorizar las cosas que queremos en nuestra vida. Las que actualmente ya tenemos. Lo que hacemos de verdad.\nQué cosas hago. Con qué personas estoy. A qué dedico mi tiempo que me gusta y quiero conservar.\nDespués, me detendré a ver la cantidad de tiempo que invierto en esas cosas.\nTal vez las redes sociales me gusten, pero puede que estén ocupando más espacio vital del necesario. O limpiar la casa, o ver series de televisión, o …\nPara que entren nuevas cosas tenemos que dejar huecos vacíos. El otoño es la época en la que lo seco se cae. Nos desprendemos porque es un ciclo de renovación. No podemos alimentar a la misma cantidad de cosas todo el año.\nAsí de esta forma, hemos quitado 10 libros de la estantería que no solemos leer, o que ya hemos leído y los regalamos, o los vendemos, o los reciclamos.\nAhora mi estantería se ve un poco vacía. La tendencia sería volver a llenarla. Lo que vamos a hacer esta vez, es comprar un libro nuevo y leerlo. Uno de cada vez. Y vivirlo con intensidad. Darle su espacio, su tiempo.\nCon nuestra actividad. Sumamos una nueva de cada vez. Y sigo dejando espacio. Podría hacer más cosas. Sólo he salido a correr 15 minutos un día. Y si…\n¿Te acuerdas de comprar un cd? Y escucharlo, y leer y releer la letra de las canciones. Acumular más no significa aprender más, o hacer más cosas. Sólo que almacenas. Lo que no vives, aunque lo guardes no lo vas a conservar.\nAsí que calma, vamos a escuchar ese cd hasta que nos lo sepamos. Sigue dejando espacio para que esta nueva actividad se consolide. Así podrás valorar con el resto de las cosas si puede mantenerse o necesitas mover algo más. O desprenderte de más cosas.\nRecuerda. No es cuestión de ordenar mejor el tiempo. Si no hay espacios vacíos tan sólo estás moviendo las cosas de sitio. O apretándolas más.\nTenemos miedo a perder. A decir que no. A vaciarnos.\nCreemos que si decimos que no a alguna de las cosas que hacemos podemos estar perdiendo una posibilidad. Los programas de televisión, y los vendedores lo saben muy bien. Inditex nos bombardea con artículos semanales, porque la semana que viene no estarán y no tendrás otra oportunidad. Y compramos, Amancio lo sabe.\nEs por esta razón, que cuando dejamos de hacer ciertas cosas nuestros sentidos tienen que orientarse a lo que gano con esa elección. No digo no a… digo que si a…\nDigo si a mi tiempo libre. Digo si a mi familia. Digo si a la salud frente al dinero. Digo si a ahorrar para un viaje.\nEl punto de vista cuando nos desprendemos de algo debe ser en la ganancia. Qué beneficios va a tener desprenderme de ciertas cosas. Que gano con este espacio.\nLimpiar menos, tener todo más a mano, ayudar a que estos objetos los use otra persona.\nEn este proceso de organización. La pregunta detrás de esta lista de actividades, de planificación, o de objetos a conservar, es, cómo quiero vivir. Qué es lo importante en mi vida.\nEl proceso que haremos será similar al de los niños pequeños en sus eternos por qué.\nQuiero hacer más deporte… por qué…\nporque quiero mantenerme más sano….\npor qué… porque no quiero cansarme subiendo escaleras…. por que…\nporque quiero mantenerme joven para mis hijos y mi pareja…. por qué\nporque quiero disfrutar más de mi familia.\nOK! Bingo. Hacer deporte no es un objetivo motivacional en si. O no para todas las personas. Si buscas la raíz encontrarás qué valor importante está detrás de cada actividad que decidimos.\nRepasando lo que hemos hablado hasta ahora.\nver las cosas que me gustan de mi día a día.\ncuánto tiempo dedico actualmente a las cosas que si me gustan.\na qué tengo que decir que no.\nque conservo que no uso, no es útil, o no me aporta y cuánto tiempo le dedico.\nqué gano con mi elección, orientarme hacia la ganancia.\npor qué y por qué y por qué es importante lo que elijo.\ntener un margen de error, deja espacios sin llenar.\nLógicamente tengo que invertir dinero en comida, pero muchas veces estamos gastando mucho por no organizar mejor la compra. Igualmente en nuestras actividades, a lo mejor pasamos mucho tiempo chateando porque no hemos dedicado un tiempo a hablar con nuestros amigos el día que quedamos. O no llegamos al gimnasio por la mañana por no dejar la mochila preparada, y darnos 15 minutos de más con el despertador.\nSi me voy de viaje no llegaré al avión el minuto antes de embarcar. Y no iré a la compra con 32, 45 euros que es lo que gasté la última vez.\nEn algunas acciones tenemos previsto unos márgenes de error. En nuestro día a día esos tiempos muertos, esos extras son necesarios. Los imprevistos surgen… ¡de manera imprevista!\nSi los imprevistos suceden todos los días y no les damos margen, al final sólo nos sale un día de cada 10 como lo planificamos. Y el resto hemos tenido que dejar de hacer la mitad de las cosas que nos propusimos porque se han ido solapando actividades.\nNos puede pasar como a estos coches y vernos atrapados, sin margen para movernos.\nY si todo va sobre ruedas, es un extra para uno mismo, para hacer las cosas con más calma. Para leer, para un café, para una llamada. Para unos burpees. Para no hacer.\nFinalmente, y para quedarnos con las ideas principales:\nPongo frente a mi todo lo que hago en mi día a día.\nMe quedo con lo que es importante y valioso.\nMe desprendo de los excesos, de lo que no me aporta.\nMantengo espacios vacíos, márgenes de error, y tiempos para aburrirme.\nMe enfoco en la ganancia, en lo que si quiero, en lo que consigo con mis elecciones.\nProfundizo en la razón de mi decisión y mantengo ese objetivo presente.\nOrganizarnos nos ayuda a llevar a cabo nuestros proyectos. Decir que no, nos ayuda a decir que si.\nNo estamos sustituyendo. Estamos dejando espacio para que circule lo que ya existe y me gusta, y para que aparezcan cosas nuevas. O desaparezcan cosas secas.\nDesprendernos de lo que ya no nos sirve, dejar espacio, dar una oportunidad. El otoño es un buen momento para darnos una nueva oportunidad.\nOrganizando nuevos proyectos.\nEscrito por maSSalud|2017-03-11T12:40:45+02:00octubre 12th, 2016|Categorias: maSSalud|0 Comentarios


La “legión cóndor” será el anfitrión del “imperio azul” – LFA\nLFA 30 marzo, 2019 29 marzo, 2019 No hay comentarios en La “legión cóndor” será el anfitrión del “imperio azul”\nPara terminar la semana 6 de la temporada 2019 de la LFA, el postre dominical lo darán Condors de la CDMX al mediodía, al recibir a Mayas de la CDMX en el campo del ITESM campus Santa Fe.\nLa trayectoria de Condors ha resultado de excelencia, a pesar de haber tenido un tropiezo hasta el momento. Se ha encontrado con momentos de cierta dificultad durante sus partidos, pero ha resuelto de forma certera y firme; incluso, se podría decir que no se ha “tentado el corazón” para noquear a sus rivales si se le presenta la oportunidad.\nAnte tal panorama, recibirán a Mayas quienes han mostrado mayores debilidades con relación a su situación en temporadas pasadas. No obstante, están justo por debajo de sus próximos anfitriones en el standing de la división del centro.\nUna de las posibles debilidades de Mayas será la lesión que sufrió su quarterback (Marco García) al final del partido anterior contra Raptors. Aunque no se debe menospreciar a quien lo sustituya pues el equipo es de los grandes veteranos de la liga y, en los inicios, fue bicampeón.\nSin duda, el cierre de la semana 6 ofrece un buen partido con espectáculo en potencia.


La oposición egipcia boicotea las elecciones parlamentarias convocadas por Morsi - Hispanatolia\n23-02-2013 - 17:00 CET | Hispanatolia\nEl presidente egipcio llamó esta semana a una nueva cita con las urnas para el próximo mes de abril, que según la oposición sólo pretende reafirmar el dominio de los Hermanos Musulmanes.\nEl conocido político liberal egipcio Mohamed el-Baradei, Premio Nobel de la Paz y un activo opositor al antiguo régimen de Hosni Mubarak, hizo un llamamiento el sábado a boicotear las elecciones legislativas convocadas por el presidente egipcio Mohamed Morsi para el próximo mes de abril.\nEl-Baradei, que fue además antiguo jefe de la OIEA, dijo no querer tomar parte así en “un acto de engaño” repitiendo un llamamiento similar al que hizo en 2010 durante otros comicios convocados por el entonces presidente Mubarak, derrocado al año siguiente. “Hoy repito mi petición”, dijo el político egipcio a través de su cuenta personal en la red social Twitter.\nMorsi convocó el jueves unas elecciones parlamentarias para el próximo mes de abril, pero varios diputados de la minoría cristiana copta le instaran a cambiar la fecha prevista inicialmente por coincidir con la celebración de la Pascua, según informó el sábado el presidente del parlamento.\nLa convocatoria fue en cualquier caso ampliamente criticada por los rivales políticos de Morsi por realizarse en medio de la crisis política desatada en el país entre partidarios y detractores de la nueva constitución, que ha contado con el apoyo principalmente de los islamistas Hermanos Musulmanes, que tienen una holgada mayoría parlamentaria y de cuyas filas salió el actual presidente egipcio.\nA juicio de la oposición liberal y de izquierdas, esta nueva cita con las urnas –anunciada para el 27 de abril aunque se prolongará hasta finales de junio- sólo pretende reafirmar el dominio de los Hermanos Musulmanes y contribuirá a acrecentar las divisiones en el país, que han causado serios disturbios con decenas de muertos en los últimos meses. Morsi asegura por el contrario que su objetivo es cerrar la transición democrática en Egipto y poner fin a las protestas y las tensiones políticas, que amenazan con dividir en dos la sociedad egipcia.\nMás sobre: Egipto- Oriente MedioElecciones


Tipos de cementos más usados en construcción | Hometuls\njulio 29, 2021 julio 15, 2021 by Melanie Ceballo\nPara poder tener un buen desempeño y desarrollo en una obra de construcción, las herramientas y la materia prima son claves, ya que pueden llegar a definir el éxito del proyecto que tenemos en mente. Por tal motivo, aquí te contamos sobre los tipos de cementos utilizados con más frecuencia en las obras.\nExisten diversos tipos; cada uno tiene una funcionabilidad especifica, así que es bueno saber cuál es el más apropiado, dependiendo la fase de construcción en la que nos encontremos.\nSin embargo, si hay algo que debes tomar en cuenta es que el cemento es el material más utilizado en las obras y, combinado con agua, arena y piedra, resulta en una consistencia bastante rígida. A continuación te decimos cuáles son y las distintas mezclas que existen.\nCemento Portland, el más utilizado y versátil\nEs el más común mundialmente, ya que tiene diferentes derivados para cada clase de construcción.\nSus subtipos se diferencian por números romanos y su uso específico, por ejemplo, el cemento Portland tipo I, se utiliza en construcciones de concreto y en trabajos de albañilería, donde predominan andenes, cimientos y propiedades no especiales o con ciertos cuidados no específicos.\nLos otros subtipos de cemento Portland, van hasta el V. Ahí varían sus mezclas y la resistencia al agua y a los sulfatos.\nCada uno tiene un uso dependiendo la hidratación que necesite y la aplicabilidad en construcciones donde exista mayor temperatura o algún contacto con sustancias como alcantarillados o conductos de transporte de ácidos.\nCementos petroleros, exclusivos en su clase\nSon derivados del cemento Portland, combinando mezclas y partículas químicas que se clasifica desde la letra A hasta la H. Predominan por su alta resistencia a los sulfatos y altas temperaturas.\nA la hora de construir canales o pozos para el almacenamiento de diversos hidrocarburos, este tipo de cemento es ideal, ya que la resistencia y fluidez son claves para el desarrollo de la construcción de este tipo de estructuras o trabajos.\nSu uso idóneo para conductos o canales donde se muevan fluidos o líquidos con temperaturas altas; por ende, es muy frecuente encontrar este tipo de cementos en constructoras de vivienda o sectores donde el clima es cálido.\nCementos puzolánicos, ideales para grandes obras\nEste tipo es muy utilizado en obras grandes como puentes, alcantarillas o muelles, es decir, que tenga contacto frecuente con el agua, ya que resiste de buena manera la humedad o el agua en climas cálidos.\nEstos cementos son mezclados con puzolanas artificiales y naturales., es decir, con materiales derivados de cenizas volcánicas, arcillas vulcanizadas e incluso ladrillos pulverizados.\nCementos de alta resistencia a sales\nSi queremos construir una piscina o estructuras de alta exposición a ácidos o sales, el cemento portland tipo V es ideal. Su alta resistencia a sulfatos ayuda a facilitar el contacto con ambientes salinos o ácidos.\nEn las alcantarillas, acueductos y canales de aguas subterráneas, normalmente encontramos este tipo de cemento. Cabe destacar que su utilización y fabricación es muy comercial en grandes construcciones.\nCemento blanco, ideal para construcciones decorativas\nDerivado del cemento Portland, el cemento blanco es ideal para construcciones decorativas y ornamentales, en vista que al ser blanco facilita la pigmentación de colores al momento de pintar la estructura, además de ser muy utilizado en acabados.\nAdicionalmente, tiene una buena retención en el agua y se deja manipular de excelente manera. Una de las características que notamos en este cemento es su brillantez y que se puede utilizar también en acabados artísticos. Su composición se origina de una mezcla de diversos materiales renovables o reciclados.\nNormalmente, muchas obras tienen diversos tipos de estructuras y la utilización del cemento idóneo para cada una de ellas facilita el trabajo, procurando durabilidad en cada construcción, por eso, es importante conocer la tipología de cementos.\nConocer los compuestos y los diferentes usos, puede ser un poco complejo, pero con que identifiquemos los más comunes, como te hemos contado, puede facilitar nuestra labor y la probabilidad de duración de la estructura que vayamos a construir sea alta.\nEn Hometuls te ayudamos a conseguir el cemento que necesitas para tu proyecto de construcción, te conectamos con proveedores de la mejor calidad, a precios justos y lo mejor de todo es que puedes registrarte ¡gratis! Y mucho más.\nIngresa a www.hometuls.co


Mujer Cordones Equity Corte Ancho Cordones Mujer Zapatos Rosa 0ba4c7 - 71stskinslavery.com\nMujer Cordones Equity Corte Ancho Cordones Mujer Zapatos Rosa 0ba4c7\nEl presidente de Estados Unidos, DonaldMujer Easy B Planos con Cordones Cómodo Zapatos de Diario Hornsea, Trump, recibió el jueves, en mitad de la noche, a NCAA Boston College Eagles para mujer Botas de 13 pulgadas GAMEDAY,los tres estadounidenses liberados por Pyongyang y declaró que su liberación es una señal promisoria hacia su meta de la desnuclearización de la Península de Corea.\nEl recibimiento Mujer Tamaris Paola Botas Negro,tuvo lugar en la base área de Andrews, cerca de Washington, poco antes de las 3:00 de la mañana, cuando Nike Air Max 90 Ultra 2.0 Flyknit fuerza Rosa Luz de carbono Blanco para Mujer,el presidente y la primera dama Melania Trump subieron a bordo del avión del secretario de Estado Mike Pompeo, en el que acababan de llegar los tres hombres —Kim Dong Chul, Kim Hak Song y Tony Kim.\nUna enorme bandera de NEOSENS rococó Para mujeres Alto a la Rodilla Cuero Botas USA/,Estados Unidos completó la escena cargada de simbolismo en las semanas previas alMujer Clarks sin Cordones Amortiguación Cuero Suave Zapatos Blanche Garryn, encuentro que sostendrá el presidente Trump con el líder norcoreano Kim Jong Un.\nTrump dijo que era un “gran honor” dar la bienvenida a los detenidosMujer nike lunartempo nuevo maratón aerobic running gr:36 amarillo/rosa,y añadió que “el verdadero honor vaMujer Zapatos De Tacón Bloque Occidental club nocturno en punta de cuero de gamuza tobillo botas Sz, a ser si conseguimos una victoria deshaciéndonos de las armas nucleares”.\nLuego junto a ellos dio las gracias al líder norcoreano por su NCAA East Carolina piratas para mujer Botas de 10 pulgadas GAMEDAY,liberación, y apuntó que Kim “realmente Naturalizer CLARISSA, Zapato de Piso Mujeres, Punta Cerrada, EU/10.5US,quiere hacer algo”.\n“Esta es una noche especial para Mujer Retro Transpirable Mocasines Cómodos Zapatos Sin Tacón Bajo Casual huecos,estas tres grandes personas”, dijo Trump a los reporteros. Y sobre la relaciónNew Balance w1540SG2 Para Mujer Zapatos Para Correr Plata Y Menta Verde Sintético/Mech, con Corea del norte, Trump declaró: “Estamos comenzando con nuevo paso”.\nTras las palabras deNike Mujer Tamaño 9 Duel Racer Performance Zapatillas para Correr Negro Gris, Trump, los tres abordaron un bus que los llevó al Centro Médico Walter Reed para ser evaluadosnew women's pointy toe sexy tassel ankle boots party side zipper shoes stilettos, y recibir tratamiento antes de reunirse con sus familias.\nEstilo: Informal Características / Tipo de Cierre: Cordones\nMarca: Equity Ancho: Varios\nCierre: Cordones EAN: 5054568325148\nLos tres hombres caminaron por su cuentaNew Balance De Mujer Zapatos Deportivos W630V5, desde una camioneta hasta el avión de Pompeo, quien finalizabaNike Air Max Vision GS Blanco Pure Platinum Kids Running Zapatos Sneaker 917857-100, su visita de un día a Corea del Norte.\nDespués de mujer Nike Air Zoom Fitness Burdeo Entrenamiento Zapatillas 904645 600,reunirse con Kim Jong Un, Pompeo había dado una señal con los dedosNike mujeres calzado deportivo gris tamaño 9.5 us/41 UE,cruzados cuando se le preguntó si había buenas noticias. Un emisario de Corea del Norte llegó al hotel poco después para decir que los detenidos estaban siendo liberados.\nLos tres hombres finalmente salieron de la custodia a Nike Air Zoom Structure 19 Mujer nuevo en funcionamiento cómodo,las 7:45 p.m. hora local, y antes de las 8:42 p.m. estaban volando a casa.\n“Tenemos Mujer SHORT Botas Ante SLIP ON HIGH HEEL CRYSTAL CASUAL OUTDOOR Zapatos,a los tres estadounidenses en el avión, lo cual es increíblemente emocionante. Parecen estar Naked x ASICS GEL LYTE V óxido de hafnio WOMENS SZ 8 Gel-Lyte 5 H57PQ-9090,en buen estado de salud. Los médicos están con ellos ahora, pero todos los indicios apuntan a que su salud es tan buena como podría ser, teniendo en cuenta que han estado detenidos”, indicó Pompeo a la prensa que lo acompañaba en el viaje\nEl presidenteNike Lunarepic bajo Mujer Zapatillas Número 6 Gris - Noche Factor, agregó en su mensaje en Twitter que los liberados parecen estar “bien de salud”.\nLos tresNike Mujer Aire Huarache Run Se Zapatillas Running 859429 001 Zapatillas,estadounidenses liberados emitieron un comunicado agradeciendo al gobierno de Estados Unidos por facilitar su libertad. LaNike Air Max 97 Premium Animal, declaración fue dada a conocer por el Departamento de Estado después de que el secretario Pompeo hizo una breve escala en Anchorage, Alaska, de camino a Washington.\n“Nos gustaría expresarNike internacionalista heat Mujer zapatos señora casual zapatillas Rojo aq1274-600, nuestro profundo agradecimiento al gobierno de Estados Nike Son Of Force Mid GS 615158109 Blanco,Unidos, al presidente Trump, al secretario Pompeo y al pueblo estadounidense por llevarnos a casa”, dijeron. “Agradecemos a Dios y a todas nuestras familias y amigos que oraron por nosotros y por nuestro regreso. Dios bendiga a América, la nación más grande del mundo”.\nMujer Clarks Tri Clara Negro Zapatos de Cuero Casuales con Cordones Ancho D,\nNew balance Zapatillas señora talla de 44 gris ad57c22, la actriz de Hollywood siempre caracterizada por su inigualable sonrisa, ha Nike Free 5.0 V4 impresión 695168-001 Mujer Talla US 6/totalmente Nuevo En Caja,decidido dar un paso adelante en el mundoNaya Mujer Gang, taupe, 8 M US, tecnológico. Y es que justo ayer sorprendió al mundo con su perfil oficial de instagram, ya que anteriormente sólo había una cuenta controlada por fans, misma que tiene más de 400 mil seguidores.\nJulia, de 50 años, había evitado Nike Air Jordan 5 RETRO BG 36 36,5 37,5 38 39 440888 104 Cemento 11 10 6 4V,figurar oficialmente en redes sociales, ya que no contabaMujeres Cuero genuino 100% hecho a mano Trassel Bloque Talón Borla Pantorrilla Botas De Vaquero, con perfil de instagram, hasta ahora. No tiene twitter y menos perfil oficial de Facebook. Por eso hoy, al mundo le encanta saber que podrá seguir más de cerca los pasos la actriz gracias a la apertura de su cuenta.\nDe hecho, su primera imagen fue muy a su estilo: sencilla, sinNike W Dual Fusion TR 4 819021001 negro zapato bajo, retoque alguno y con un fondo totalmente natural, que además enmarcan Nike downshifter 8 señora zapatillas calzado deportivo traning 908994-006,la primera pose de la actriz en redes sociales. Julia, vestida con un short de mezclilla, y un suéter negro con letras blancas que dicen LOVE, le dice Hello al mundo del Social Media.\nAunque existe un pequeño detalle, al menos por ahora, la actriz no permite que nadieMujer patent leather ankle Botas pull on block chunky heel Zapatos round toe chic, le deje comentario alguno. De hecho, sólo Mujer Running Zapatos TENIS Transpirable Ligero Verano Atlético Deporte Caminar,está visible la opción de enviar por mensaje directo en Instagram o darle me gusta con el tan popular corazón que caracteriza a ésta red social.\nLa última vez que vimos a Mujer Harley Davidson Largo Media Pantorrilla Bota Estilo Motero Sackett, en público, fue hace unos meses, cuando estuvo en el set deMujer Ankle Botas V 2018 Italia 3104098 PAINT AMARANTH Multicoloured 36 IT 6, filmación de su nueva serie de televisión, Homecoming, donde su personaje es la trabajadora social de una agencia secreta de investigaciones. El proyecto es en conjunto con Amazon Prime. De hecho, en ese momento se volvió el centro de atención debido a que usaba una peluca color castaña oscura y el peinado que llevaba se parece a la peluca que usaba su personaje de Pretty Woman un clásico de 1990.\nDe hecho, incluso "la sonrisa de Hollywood", New Balance ZAPATILLA MODA MUJER WS515,, ha caído en las redes de esta red social y por fin, desdeMujer Zapatos De Tacón Bloque en oficina alto botas de cuero azul, hace unas horas, ya tiene cuenta propia en Instagram.\nLa oscarizada actriz se ha abierto cuenta en esta Mujer Rossella Negro Brillante Reptiles Delantal Saddle Zapatos de Diario,red social, con un perfil de lo más bizarroMujeres 2018 Graffiti Remache Spike Con Cordones Zapatos Tenis Deportivas Piel blanca plana, y siguiendo la reciente moda de no seguir a nadie.\nHay que señalar que hace dos años, cuando Negro Azul Cuero EE. UU. occidental Lacer abuela flecos Rancho Botas 7C,estaba promocionando 'Money Monster',New Balance señora zantev 3 zapatillas, hizo unas declaraciones de lo másNew balance 670 Mujer Plata Running Zapatos W670SP1, reveladoras: "No tengo la cabeza enterrada en la arena. Todos mis amigos tienen Instagram en su teléfono. Y yo solo sé que si lo tuviese, lo estaría mirando todo el tiempo".\nA lo mejor, desde hace unas horas, está mirando Naot Para mujeres Cuero Mar polar Roma,sin parar su recién estrenada cuenta, en la que únicamenteNaot leyenda oscuro Siena /6, hay publicadas 2 fotografías. De hecho, su primer post ha llamado mucho la atención: una foto en la que sale radiante, muy sonriente y sentada bajo un árbol, ataviada con un jersey de punto con la palabra "love" y un short vaquero. Como texto, un simple "Hello".\nMujer Botas Rodilla Eje Naya Abira Ancho De Cuero 8 venta al por menor Camel tan, es una de esas actrices que están másNike Roshe Golf Zapatillas Mujer Ru 6 Us 8.5 Eu 40 Ref.4052, allá del bien y del mal y que, con su gran trayectoria conMujeres Botas Sobre La Rodilla Alta Brillante de Cuero Tacón Alto Zapatos De Moda Nuevo Club nocturno, Oscar incluido a la Mejor Actriz ('Erin Brockovick'), además de ser una de las mujeres más influyentes de Hollywood, se puede permitir prácticamente de todo como, por ejemplo, elegir las películas que quiere hacer.\nY, quizás, refleja esto de una forma New Balance-con cordones-Male-Gris - 2578527N173939,un poco extraña y peculiar en susNew Balance WL574SWB WL574SWB Verde halfshoes, publicaciones en redes.\nNike Mujer Flyknit Racer Volt Zapatillas Running 526628 731,


Encuentro solo para pacientes. Junio • Acanpan\nEncuentro solo para pacientes. Junio\n« Encuentro solo para familiares. Mayo\nEncuentro solo para familiares. Julio »\nEspacio de encuentro online dónde las personas que están viviendo la enfermedad puedan unirse, conocerse, compartir sus experiencias y resolver dudas. Un lugar de encuentro entre iguales, personas que están viviendo la misma situación y que son los que mejor se pueden entender.\nPuedes ver las próximas jornadas en nuestro calendario.\nLas jornadas comienzan a las 18:00 h y tienen una duración aproximada de 2 horas.\nPara asistir completa el formulario de inscripción al final de esta página y nos pondremos en contacto contigo.\nAsociacion Cancer de Páncreas\nEncuentros On Line para pacientes: (Es importante que completéis todos los datos correctamente para poder ponernos en contacto con vosotros previo a la sesión).\nSe aceptan inscripciones hasta 24h antes del inicio de la sesión.\nACANPAN utilizará estos datos para la puesta en contacto o eventual respuesta a las cuestiones planteadas o a la información solicitada, siendo la base de legitimación el consentimiento del usuario, el cual podrá ser revocado en cualquier momento. Más información en Política de privacidad.\nPaís, si estás fuera de España\nMe interesa asistir a la sesión con fecha...\n*Consentimiento expreso *Consentimiento expreso *He leído y acepto la política de privacidad.


Los libros del gordo: TOM SHARPE - Las tribulaciones de Wilt\nLa distancia entre una comedia y un bodrio es, a mi entender, menor a un milímetro. En este caso, Tom Sharpe, logra un libro muy divertido. Y cuando digo divertido, hablo de reirme a carcajadas en medio de un tren atestado de personas que me miran como a un bicho raro. Y, aunque me gustaría evitar la escena, no puedo contenerme. La recomendación llegó del sitio entrelectores.com, red social a la que aún le falta mucho laburo y está medio estancada, pero a pesar de todo recomiendo.\nPude darme cuenta a medida que avanzaba en la obra, que era parte de una saga de libros que versan sobre las desventuras del personaje principal: Henry Wilt. Un clase media inglés, intelectualmente cultivado, y emocionalmente desequilibrado. Una suerte de antihéroe ma non troppo...\nMientras lo leía me vino a la mente varias veces la epopeya del bebedor de agua de John Irving. Pero a diferencia de esta Tom Sharpe pudo sortear la barrera bodrio/comedia mientras que Irving se quedó definitivamente a varios kilómetros de distancia. Un muy buen libro para las vacaciones, o porque no, para amenizar entre lecturas densas.\nSantiago Lafon 29 de junio de 2012, 16:42\nSin duda es entretenido, utiliza un humor especial. Muy recomendable.\nJavier Sanchez 29 de junio de 2012, 17:28


FIFA no compensará a clubes por cambio de fechas de Qatar 2022 | PortalPolitico.tv\nLos clubes de futbol no serán compensados por la FIFA por el cambio de fechas del Mundial de Qatar 2022, según aseguró hoy en Doha el secretario general del ente rector, Jerome Valcke.\nMundial de Fútbol DOHA\nEl secretario general de la FIFA, Jérome Valcke.\n"No habrá compensación", dijo el dirigente francés citado por la cadena BBC y otros medios. "Hay siete años para que se reorganicen".\n"¿Por qué estamos hablando de compensación? Pasó una vez, no estamos destruyendo el futbol", argumentó Valcke.\nEl martes se acordó en la capital de Qatar que el Mundial 2022 se disputará en los meses de noviembre y diciembre después de que se descartara las fechas habituales de junio y julio por las altas temperaturas en Golfo Pérsico en esa etapa del año.\nLa decisión tiene que ser aún ratificada por la FIFA durante el comité ejecutivo que celebrará el 19 y el 20 de marzo. En esa reunión se acordarán también las fechas exactas del torneo.\nVarias organizaciones, como la Asociación Europea de Clubes (ECA) o la Asociación de Ligas Europeas de Fútbol (EPFL), se mostraron en contra de la decisión del grupo de trabajo de la FIFA.\nEl presidente de la ECA, el ex futbolista Karl-Heinz Rummenigge, pidió una compensación a la FIFA.\n"No se puede esperar que los clubes y las Ligas paguen ellos solos el precio de cambiar el Mundial al invierno (boreal). Esperamos su disposición para compensar los perjuicios", dijo el también jefe de la junta directiva del Bayern Múnich.\nUna Copa del mundo en noviembre y diciembre supondría un trastorno para las competiciones europeas, que tradicionalmente arrancan en agosto y terminan en junio del año siguiente.\nLos clubes europeos eran partidarios de que el Mundial se jugara entre abril y mayo, pero la FIFA lo descartó por dos razones: el ramadán -Qatar es un país islámico- empieza el 2 de abril y en mayo las temperaturas son similares a junio y julio. (DPA)