Desde que iniciamos la serie de encuentros con los músicos para este rincón de la página web del festival se me quedó uno de ellos en el tintero (una forma de hablar, porque ya nadie tiene un tintero). Y precisamente la voz cantante, en el amplio sentido del término, de esta espléndida aventura musical. Me refiero a Elena Montaña, la inspiradora y artífice —junto con su marido Íñigo y otros profesionales no menos relevantes— de un tinglado que va camino de cumplir dos lustros. Y la ocasión me vino que ni pintada: el Concierto a la luz de las velas que ella, junto con otra veterana del festival (en presencia, que no en edad), la chelista y también cantante Virginia del Cura, celebraban al alimón en esta edición. A Elena la conocí hace casi quince años, cuando buscaba a alguien que pusiera en marcha y dirigiera el coro del periódico en el que entonces trabajaba. Finalmente fue Íñigo, experto en esas lides, quien se comió el marrón de adiestrar musicalmente a veinte voces disonantes e inexpertas (por eso se llamaba Veinte al Coro) para que sonara algo mejor que un gallinero. Milagrosamente, con la ayuda de Elena en las clases de técnica vocal, lo lograron y hasta llegamos a hacer bolos y todo. Pasados unos pocos años, y con la dichosa crisis, el coro se fue al garete, pero quedó una bonita amistad que es la que ha hecho posible que me tengáis aquí dando el tostón y contando batallitas, que es lo mío.\nY me pareció una buena oportunidad para que ambas celebrantes, especialmente Elena, nos acercaran algo de su biografía profesional, y de esa manera entender mejor por qué este festival felizmente es cómo es, y no de otra manera, o sea, uno más. Pero también para que desentrañaran qué clase de latidos alientan el corazón de dos artistas que, como ellas, sienten la música no solo como una profesión, sino como una forma muy especial de afrontar la vida. Pues vamos con Elena.\n—«Yo empecé a estudiar música en Madrid y terminé en Suiza. Lo de estudiar fuera es una opción muy interesante, pero más que nada porque te sirve para localizarte como persona, porque no tienes ninguna referencia y te reubicas de una manera mucho más auténtica. Y a mí eso me parece que proporciona una riqueza total. Yo siempre quería estudiar en el extranjero porque me interesaba el lied y la música de cámara y todo el mundo me decía que si quería estudiar lied aquí no pintaba nada, “porque saliendo de la zarzuela no vas a poder cantar otra cosa”. O sea, que era evidente. Además, tenía el aliciente de que me gustan mucho los idiomas».\n—¿Y Suiza, por aquel entonces, era un referente musical para lo que andabas buscando?\n—«La realidad es que estaba dando clases con una profesora que pasó por Madrid, Rosa María Meister, que cantaba con guitarra, un género que a mí me gusta mucho. Ella daba clases en la Suiza francesa, y como yo hablaba bastante bien francés, me apeteció mucho la idea. También tenía ganas de ir a Alemania, porque era la manera de mejorar mi alemán materno también, y había otro profesor en Leipzig que era muy bueno. Pero una vez decidida a dar el paso, en Suiza me cogían ya y en Alemania tenía que esperar hasta hacer el examen de ingreso, que era en febrero y estábamos todavía en verano. Una vez allí, lo que más me sorprendió fue la organización, que al parecer mi gen alemán necesita, porque la escuela de canto de Madrid era un despiporre. Y lo que más me maravillaba es que tenías derecho a estar un máximo de seis años y, a lo sumo, podías repetir uno y estar siete. Y en la escuela de canto de Madrid los alumnos llevaban una media de catorce. Una vez en Suiza, en tres años terminé la carrera y luego me fui a estudiar con el que yo considero de verdad mi maestro, un inglés, galés, Denis Hall, que me hizo una audición y dijo que me cogía. Con él estuve ocho años, tres allí y cinco en que le estuve trayendo para cursos y demás. Con ese hombre yo aprendí todo lo que no había aprendido antes, porque además tenía una personalidad desbordante y era enormemente divertido. Pero luego, una vez aquí, es otro mundo. Leí en un libro que después de dos años fuera necesitas cinco para readaptarte, y yo estuve más. Pero como tengo la convicción de salirme siempre con la mía, y me gusta enormemente lo que hago, he podido sobrevivir a pesar de los muchos obstáculos. Así que me he hecho una carrera a mi medida, de una madre con hijos, y dar clases, que es de lo que se puede vivir, pero no he dejado nunca de hacer mis proyectos. Y como vengo de familia de artistas, siempre me ha interesado mucho la música contemporánea, por lo que tiene de creación viva y en directo. Sin embargo me sorprendió muchísimo lo diferente de la realidad, la sensación de asistir a un club de Tupperware donde solo los iniciados conocen un idioma que nadie entiende. Eso me dejaba muy perpleja. ¿Qué pasa aquí, que a la gente la música viva no le dice nada, por qué a esta música le cuesta tanto llegar al público? Así que hemos hecho montones de proyectos en ese sentido».\nCuando yo conocí a Elena fue precisamente en uno de ellos, una especie de ópera-teatro-performance, o algo así, que presentaban en un festival de música contemporánea en Alicante al que, por estas cosas del destino, fui invitado.\n—¿Y sigue existiendo esa frontera irreductible entre música clásica y contemporánea? Es ahora Virginia quien toma la palabra.\n—«Sí, pero eso siempre lo ha habido. Si tú te vas a le época de Mozart, aunque su música no era contemporánea no todo el mundo la aceptó hasta bien entrada la década. Quiero decir, que la ruptura, lo ‘moderno’, siempre ha costado introducirlo, igual ahora que en el Barroco».\n—Pero entonces la música clásica, como tal, se va quedando reducida a muy poquito…\n—«La música clásica», dice Virginia, «ahora mismo es toda música histórica».\n—«Y también se queda reducida a lo que programen los centros», apostilla Elena, «porque si sólo se programa a Bach, Brahams o Beethoven pues al final es lo que conoce la gente. El otro día Hermes (el compositor invitado) decía una cosa muy interesante, que después de la segunda guerra mundial, igual que el mundo se dividió en dos potencias, en la guerra fría también se repartió la cultura. Entonces, a nivel europeo estaba la rama alemana o la francesa, y a nivel internacional se dividió entre Rusia y América. Y aquí predomina la alemana, desde luego, y la francesa en segundo lugar. Y los españoles, pues nada, de camareros de los europeos. Mi profesor de piano en Suiza, solo un poco mayor que yo, era compositor, y todos los años su ciudad le encargaba algo; y le pagaban, claro. Y cuando yo le contaba que en España los compositores regalaban las obras no entendía nada. Y como eso, tantas cosas. Entonces a mí la música contemporánea me mueve, me atrae mucho, sobre todo la suerte de que esté viva la persona que la hace y puedas preguntarle y escuchar de primera mano lo que pretende o cómo lo prefiere».\n—«Es como Stravinsky, que también fue un tachado de su época», añade Virginia, «y él era a la vez el director de sus obras, las componía y las dirigía. ¿Tú sabes lo que debe de ser tocar en una orquesta con Stravinsky?».\nPues me hago una idea, sí. Virginia siguió argumentando, pero unas ráfagas de viento que se repitieron a lo largo de nuestra charla al aire libre, y que te pueden hundir una grabación, no dejaron apreciar la emoción que supondría estar en el entramado orquestal de, por ejemplo, La consagración de la primavera. Y entonces, en una tregua ventosa, entró Elena describiendo algunas de sus experiencias creativas con alumnos.\n—«Yo he escrito varios libretos de ópera, algunos compartidos para adultos y otros solo míos para niños. Así que en la escuela me fui a la clase de armonía, eché un vistazo y dije: a ver, tengo un cuarteto de niñas que cantan bien, un señor que se defiende estupendamente solo, y así sucesivamente. “Con todos estos elementos necesito que me hagáis algo, y cuando lo tengáis compuesto lo ponemos a funcionar”. Y salió un montaje de 101 personas, muy bonito. Antes también había escrito el libreto entero de una ópera que se llama La Isla de la bruja, con música de Enrique Muñoz, y esa se ha hecho muchas veces. El principio es el siguiente: los cauces oficiales son los que son, y son poquísimos aquí, así que habrá que moverse por libre. Y eso era lo que me llamaba más la atención de Suiza, que estaba todo estratificado. Tú salías de tu carrera y te mandaban a audicionar aquí y allá porque te daban trabajo. Esto aquí es impensable. Aquí te dan una patada en el culo y allá te las arregles».\n—¿Y en Suiza llegaste a trabajar?\n—«Muy poco, solo un par de cosas; una que grabamos en la catedral con arpa y otra con un coro de mujeres, pero yo me vine enseguida. Y ese fue mi momento de mayor duda, pero me apetecía tener niños y hacer otras cosas en la vida, y tres años allí ya estaban bien. Pero me hizo ilusión que una vez grabaron un CD de autores españoles y figuro en él como libretista. Aunque lo que realmente me encanta es la labor pedagógica. Yo siempre he enseñado, con muchísimo orgullo y con la convicción de que lo estaba haciendo bien. De hecho, en la carrera me pusieron una nota altísima por enseñar. Allí (en Suiza) cuando te vas a graduar te dan un alumno en tutela que acaba de entrar en el conservatorio, y luego lo examinan en público. Tú le has enseñado a lo largo de un año y luego lo muestras a la gente, y eso me pareció maravilloso porque es valorar una cosa tan importante como es la pedagogía. Sin embargo, en España dar clases es como de tontos; el que no vale para otra cosa da clases, y para mí es todo lo contrario. Entonces yo creo que en eso he tenido bastante criterio, y desde mis clases he hecho muchas cosas de las que me siento muy satisfecha».\n—Pues ya tenemos el perfil de Elena: rebelde, pero con causa…\n—«Sí, sí. Incluso tuve un profesor que me decía: “Elena, eres muy rebelde, y así no te vas a casar nunca”. Pero no dio ni una».\nQuienes hayan seguido el festival un poco de cerca recordarán que a la chelista Virginia del Cura hemos tenido el placer de escucharla en un par de ocasiones anteriores. La primera, hace dos años, como parte del dúo Eendracht, y la siguiente, como solista, en la pasada edición. Suficiente para demostrar sus dotes como concertista y rebelarse, asimismo, no solo como espléndida cantante sino con cualidades docentes suficientes como para integrarse, este año, en las labores de formación del Conjunto festival. No en vano durante el pasado curso estuvo ejerciendo en el área socio educativa de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.\n—«Sí, pero este año las cosas se han puesto más difíciles y no he conseguido que me renueven, así que he decidido tomármelo como año sabático. Cuando llegué de Holanda, aun sin haber acabado el máster, ya vine con este trabajo debajo del brazo, pero por razones extraprofesionales que no vienen al caso –sino más bien por la estructura interna de la Orquesta—no he logrado que me renueven. O sea, que a seguir buscando».\n—Y en esa tesitura de tener que reinventarte a ti misma, aparece Piantón y este año empiezas una nueva etapa vinculada de lleno al festival.\n—«Pues al final sí que es verdad, que después de dedicar toda mi vida a estudiar algo que me encanta como es la música, entras en el mundo profesional y te encuentras con un montón de trabas para hacer lo que te gusta, porque hay demasiada demanda y poca oferta. Entonces Piantón me viene como agua de mayo, pero no solo a mí, me imagino que a todo el mundo que se interese por la calidad musical o por lo que tú puedas decir o hacer con tu música. Porque muchas veces en los conservatorios también hay favoritismos que te ayudan a llegar más lejos, y parece que si no estás entre esos cuatro o cinco que todo el mundo halaga no vas a tener un futuro. En resumidas cuentas, que si te sientes un poco independiente lo tienes chungo».\n—O sea, que podemos deducir que la confluencia entre Elena y tú es porque en el fondo sois almas gemelas. Cada una con su rebeldía a cuestas.\n—«No sé, yo no conozco suficientemente a Elena como para asegurarlo, pero lo que si me daría mucha pena es no poder dedicarme a enseñar con ‘bondad’ la música. Y este festival es perfecto para ello, y para mostrárselo a mucha gente».\n—El festival tiene un componente docente muy significativo, y en ese sentido tanto Elena como tú tenéis mucho que aportar.\n—«Es el componente didáctico de la mayoría de los músicos, que siguen aprendiendo para poder dedicarse en un futuro a enseñar. Porque también se aprende mucho enseñando, desmenuzando las cosas, para luego administrar tus conocimientos a una persona que no sabe nada o muy poco con la suficiente eficacia. Entonces una vez que desaprendes todo lo que has aprendido durante diez años, o catorce, o veinte, ya eres capaz de volver a construir, y creo que es un trabajo muy bonito».\n—Desaprender para enseñar, bonito razonamiento. Y tú que este año has aterrizado con todo el bagaje de dos experiencias previas de festival y la de tu paso como enseñante por la Orquesta de Castilla y León, ¿qué crees que puedes aportarle a Piantón?\n—«Una de las cosas que más me llamó la atención fue precisamente el coro. Pero no por el hecho de que venga gente de todo tipo y de que a mí me guste cantar, sino porque acude gente que no tiene ni idea y canta con nosotros. Y lo mismo que la Orquesta tiene una parte socioeducativa, en la que se supone que todos los miembros colaboran de una forma determinada, luego te das cuenta de que la grieta es absolutamente enorme y de que no hay conexión. Porque no se trata sólo de una clase una vez a la semana y ya está, sino que la inmersión debe de ser aún mayor. En el caso de nuestro coro creo que un músico profesional debería tutelar de alguna forma a un miembro del grupo, algo así como ‘apadrinarlo’, de manera que se cree un componente emocional mucho mayor. Con media hora o una hora al día sería bastante para tener un contacto directo con un profesional que te está tratando a ti individualmente, que le importas y se preocupa por ti. Yo creo que los beneficios serían evidentes, no sólo a nivel individual sino del conjunto».\n—Sí, pues estaría bien encontrar esa sinergia que conectase emocionalmente a esos dos sectores, aficionados y profesionales. ¿Y a Elena qué le parece?\n—«La idea es muy buena, pero habría que darle una dimensión práctica. Yo creo que eso cada vez se va logrando más. Este año, por ejemplo, estoy encantada porque ninguno de los músicos invitados se ha quejado para nada de esa dicotomía entre ellos y los miembros del coro, sino todo lo contrario».\n—«Claro», apunta Virginia, «y eso en otros festivales no pasa. Como mucho se prepara una master class para sacar más dinero a la que se apunte la gente, y eso es lo que a mi más me ha gustado de este festival, que se ha inventado una fórmula mucho más coherente y humanizada. Y barata, por supuesto».\n—«A mí lo que me llama más la atención», añade Elena, «es que gente que ya ha acabado su carrera busque este festival. O sea, que algo estaremos haciendo bien, digo yo».\nBueno, el caso es que el festival ya está en una fase en la que empieza a haber un antes y un después, aunque el ecuador oficial sean los diez años. Ya vamos incorporando músicos, como es el caso de Virginia, y eso es una forma de hacer cantera y de ir preparando un relevo natural surgido de la propia esencia de la muestra.\n—«Hombre, sobre todo cuando parte de la organización no vive en España», argumenta Elena, «y no le resulta fácil venir todos los años. Si hay una pata que no está los demás no podemos cargar solos con ese peso. Y para mí el hecho de que apareciera alguien como Virginia, con esa formación instrumental y vocal, y con esa personalidad tan independiente y con ideas propias, fue un respiro, y ese es el tipo de ayuda que necesitamos. Lo que nos interesa es alguien que ya es músico, porque es una manera de estar en la vida, no sólo de ganarte las lentejas. Y eso es lo que no es tan frecuente. Hay gente que toca muy bien pero luego te pones a hablar con ellos y piensas que lo mejor es que siga tocando. En ese sentido Marco Antonio (se refiere a Bonanomi, la ‘tercera pata’, que reside en Suiza) es también una persona superespecial. Tiene una formación brutal, sabe idiomas, cantar, tocar el piano, domina su instrumento… Es un músico global, y eso es lo que necesitamos ir incorporando».\nParece que el simple hecho de ser joven favorece el grado de pureza y naturalidad de los músicos. Porque la conciencia de tener una profesión un tanto exclusiva, más una cierta dosis de divismo, a lo que hay que añadir la perdida de contacto con el mundo exterior al estar tanto tiempo entregado al estudio y los ensayos, pueden ser una bomba de relojería a la hora de socializar. Y si además eres absorbido por un sistema musical bastante cerrado… Virginia puntualiza.\n—«Yo tengo que decir que, en ese sentido, mi orquesta era una maravilla porque hay mucha gente joven, con mucho interés. Pero a veces tampoco es la panacea, porque uno de los que me caían mejor a nivel humano era un holandés de sesenta años, ya ves tú».\nY Elena pone su grano de arena.\n—«Yo me acuerdo de que, cuando éramos pequeños, donde estudiábamos música hicimos un montaje que era muy bonito, un Britten muy famoso que es la historia de Noé. Y resulta que teníamos que hacerlo con el coro nacional, el de RTVE. Con la nefasta coincidencia de que el día del estreno mataron a Carrero Blanco y nos quedamos compuestos y sin novio. Pero hicimos todos los ensayos hasta el estreno. Éramos unos chavales de escuela de música, unos pipiolos, y yo me aluciné por las barbaridades que le decían a Odón Alonso los cantantes y los músicos, tratándole como si fuera la última piltrafa del mundo. Así que yo pensé, ¿pero esto es el coro de RTVE? ¿Qué pasa aquí? Era como entrar en el lado oscuro».\n—«Pues yo he llegado a ver a orquestas ensayando algunas piezas espléndidas», añade Virginia, «y estar el director enfrascado en uno de los momentos culminantes cuando dan las dos de la tarde y algunos músicos, con sus santas narices, recogen y se marchan. A las dos en punto, ni un minuto más».\nParece que estamos hablando de cierto espíritu funcionarial…\n—«Lo bueno de Piantón», interviene Elena, «es que al final, y valiéndonos lo que hay —eso sí que es hacer de la necesidad virtud—, hemos reunido músicos de cámara, y el género de cámara es, con mucha diferencia, el de mayor independencia, de más ideas propias, y el que reúne a músicos más auténticos. Y eso me gusta, el habernos hecho fuertes ahí. Y muchos de ellos seguirían en la cámara si no fuera por la volatilidad que implica ese tipo de música, y al final renuncias a todo para entrar en una orquesta porque tienes que comer y es un sueldo fijo».\n—«Pues es una pena que en España no se pueda vivir de la cámara, porque en el resto de países, sí», dice Virginia.\n—«En Holanda, por ejemplo, tiene mucho arraigo esa música…»\n—«Sí, pero me da la sensación de que allí tampoco es muy fácil. Mi profesor, por ejemplo, trabaja en cuatro conservatorios y no le llega el dinero. Y tiene su grupo de cámara, su festival, pero ni aun así».\n—«Bueno, pero la cultura que hay de música de cámara es intensísima, porque además está muy vinculada al clima y a la religión», puntualiza Elena. «Y para que veas como son los músicos de cámara. ¿Te acuerdas cuando vino Irene Cok, aquella chelista pelirroja del quinto festival? Era un dúo de chelos, y de repente a una casi se le muere la madre y no podía venir. Y esta chica me dijo: “No te preocupes que no te voy a dejar colgada, y yo voy, porque sé lo que es organizar este tipo de cosas y que alguien te falle. Así que estoy dispuesta a dar el concierto yo sola”. A ver quién te hace eso. Y luego nos contaba que ese año había terminado su máster, y que su profesor quería que se quedase un año más, pero estaba harta de estudiar y lo que quería era tocar, que le dieran su título y que le dejaran hacer música. Pero hay que ser una tía inteligente e íntegra para hacer eso…»\nSon los entresijos, las grandezas y miserias de la música, que nada es idílico. Y aunque solo hablaran entre ellas, me pareció interesante reflejarlo aquí para hacer justicia a la realidad, y de paso ensalzar un poco los valores de este festival. Pero Elena y Virginia tienen otro tipo de diálogos en los que también se entienden de maravilla, los musicales. Así que este año han decidido mostrarlo al público, y así surgió este segundo Concierto a la luz de las velas. Y, cómo no, brotó la magia. Y algún que otro fluido surgido de las candelas que, a pesar de alguna tos que otra, no logró deslucir el concierto. Elena cuenta cómo lo echaron a andar.\n—«Cuando empezamos con el festival, los mismos que lo organizábamos hacíamos conciertos. Y luego no lo hemos querido dejar porque es una manera de estar ahí y de que se vea que seguimos siendo músicos. Así que, cada dos, tres años, siempre hay uno. Y yo el año pasado, cuando vi el resultado del de las velas, me pareció tan bonito que dije: “Éste para mi”».\n—La verdad es que con esa escenografía y ese clima se crea una atmósfera muy especial, muy íntima. Y con el añadido de que es en una iglesia, el público se queda embobado y en silencio como si de una ceremonia religiosa se tratara.\n—«Virginia y yo nos hemos ido currando el concierto a lo largo del año. Ella se vino en alguna ocasión a Madrid, y yo también fui a Valladolid. Pero dar ese tipo de concierto aquí es un poco fastidioso, sobre todo para la voz, porque llevas una carga de trabajo tremenda detrás de ti. Entonces, si metemos todos esos elementos en el bote, el resultado creo que ha sido más que satisfactorio. A mí me hubiera gustado estar más relajada y tranquila, pero bueno, también hay que tener la frialdad de enfrentarse a los retos. Y luego elegimos obras que para este tipo de conciertos funcionan muy bien».\nY, efectivamente, en el resultado se advirtió esa complicidad de dos artistas compenetradas, profesionales, amantes de la música y, además, independientes y con la salvaguarda de su punto de rebeldía. No hay como amar realmente lo que haces y despreciar el lastre de artificios y oropeles. Elena y Virginia nunca se harán ricas con la música. Ni maldita falta que les hace, porque ya lo son. En fortaleza, autenticidad, valentía e ilusiones. El resto, aun con la música de por medio, solo es silencio.\nPues un verdadero placer, queridas.


Luces para todos. Giammaría busca el apoyo de Pablo Javkin y el Banco Municipal.\nEn el medio de la cuarentena y con 100 días sin actividad en toda la ciudad en los diferentes torneos, la Rosarina de Fútbol al mando de su presidente Mario Oscar Giammaría y conjuntamente con la Secretaría de Deportes de la Municipalidad, siguen trabajando con la mente puesta en el mes de septiembre, que es la fecha tentativa que tienen en carpeta para el regreso del fútbol.\nEn este contexto el titular de la casa madre anunció algunos puntos salientes que se están elaborando. “Estoy en permanente contacto con las autoridades de la Secretaría de Deportes donde estuvimos repasando el tema de los protocolos individuales por club y trabajar en un posible protocolo para cuando se reinicien las actividades”, sostuvo Mario Giammaría sobre la charla virtual con los integrantes de la municipalidad.\n“En los diferentes ítems que se hablaron también aprovechamos a través de ellos poder tener una reunión con el intendente Pablo Javkin y autoridades del Banco Municipal, porque tenemos la idea que las actividades pueden disputarse en horarios nocturnos. Por eso vamos a necesitar que todas las canchas puedan contar con la iluminación adecuada. Para eso nos contactaremos con una empresa para saber un presupuesto y que sea financiado por el banco”, cerró Mario Giammaría.\nNota de Juan Iturrez para Suplemento Ovación publicada el 3 de julio de 2020\nEn el día de hoy nos visitaron 3911 personas . Vos sos una de ellas.


EL CHICO CON EL QUE NUNCA SOÑE\nEstás aquí: Inicio / Amor / EL CHICO CON EL QUE NUNCA SOÑE\n«El chico con el que nunca soñé» Cuantas veces nos hemos enamorado de alguien por su aspecto o belleza incluso por su condición, pero cuantas otras veces hemos terminado en los brazos de alguien que ni por lo más remoto entra dentro de nuestro estereotipo de persona y hemos terminado completamente enganchados de esta persona. Esta es la historia de Cielo, una historia muy real con una lección aprendida.\nEsta es mi historia… yo salía con un chico muy popular, era uno de los estrellas de su equipo de baloncesto, y yo era muy feliz de que todas me envidien. De repente todo cambio. Los dos entramos a la universidad y allí conocí a Alex. Él al contrario de mi novio Raymond, no era nada popular, era un nerd casi casi, usaba lentes y tenía un peinado bien pasado de moda jeje.. Pero tenía una carita de bobo que me daba ternura. Lo conocí de la peor manera, tropezamos e hizo que se regara la soda encima de mi blusa, yo le dije de todo y le grite. En fin, mi novio y sus amigos se burlaban de él pero a mí en secreto me iba gustando más. De repente me encontraba a mí misma buscándolo y lo extrañaba pero como iba a dejar al chico más cool por este chico?? Bueno, el semestre iba transcurriendo y nos asignan un trabajo en grupo con parejas elegidas aleatoriamente por el maestro y me toco él. Al principio no quería estar cerca de él pero a través de las reuniones que teníamos para hacer el trabajo lo fui conociendo mejor hasta que ya no podía vivir sin él. Me dijo que estaba enamorado de mi desde el primer día, yo y mi tonto ego no quería aceptar que me había enamorado de él. Hice de todo para que se aleje, mientras tanto mi relación con Ray iba de mal en peor. El me trataba como una más, él nunca me amo y yo nunca lo ame a él, creo que era una conveniencia pero no amor. Volviendo a la historia con Alex, un día le hice algo bien feo dejándome llevar por mi grupo de amigos y mi novio, sé que lo ofendí y el ese día me hablo de una forma que me entristeció el alma. Me dijo que lamentaba mucho haberse enamorado de una niña inmadura y tonta como yo :'( y se alejó de mí. Para esta época me entere que Ray me estaba poniendo los cuernos con otra, lo encontré\nbesándose con otra mujer y me dijo que ya no quería tener nada conmigo, me termino de la noche a la mañana. Mi orgullo estaba herido llore y llore mucho porque sabía que había perdido a Alex por culpa de Ray y ahora el me termina. Llame a Alex pero él se portó muy frío conmigo, me dijo que si lo buscaba porque Raymond me termino… me costó mucho ganarlo de nuevo, allí me di cuenta que tengo que escuchar a mi corazón… poco a poco las cosas se fueron arreglando, el me trataba como una princesa. El me cuidaba, me mimaba. Y yo tenía que hacer algo para que el estuviera seguro que yo lo amaba de verdad. (Todo esto paso en un transcurso de 3 años). En una fiesta-karaoke que fuimos me subí a la tarima y le cante «Me enamore de ti» de Chayanne. Cuando termine él fue a donde mí me dio la mano y me abrazó, luego nos besamos y desde aquel día somos uno solo. Esta es mi historia resumida pero en estos 3 años pasaron muchas cosas que nos hicieron más fuertes. Raymond trato de separarnos sin contar una chica Gabriela que estaba enamorada de Alex. También pasaron cosas muy bonitas entre los dos como que me metí en su casa a cocinarle y le enseñe a bailar jaja… en fin, me enamore de un chico del cual nunca pensé enamorarme, pero estoy agradecida de haberlo conocido. Mi amor hacia él es puro y va más allá de las apariencias. Cuando estamos juntos siento que él puede tocar mi alma. Te amo Alex. Eres lo mejor que me ha pasado en la vida.\n26 febrero, 2020 en 4:51 am\nHola, Dios te bendiga. Me encantó tu historia y me Inspiró para una novela fanfic que hago. Por favor, búscame en mi fb como Stephany Correa Gil para hacerte una entrevista. Me alegra que haya acabado tu love-story tan bien. Ustedes son súper!


El cultural cinematográfico de Jorge Cano : “Jungle Beat: la película” en Netflix: una alegre comedia de animación a golpe de tambor\n“Jungle Beat: la película” en Netflix: una alegre comedia de animación a golpe de tambor\nUn extraterrestre perdido en la jungla intenta llegar a casa, con la ayuda de cuatro divertidos animales… Adaptadas de una serie sudafricana, estas aventuras hablan con humor de amistad y solidaridad. A partir de 6 años.\nJungle Beat: la película (Jungle Beat: The Movie, 2020), película de animación de Brent Dawes, reune a un alegre equipo compuesto por un mono, alienígena, un elefante, un puercoespín gruñon y un rinoceronte\n"Te dije que te ibas atemorizar": al ver a este extraño personaje morado con puntos luminosos y la textura de malvavisco, Munki, un mono travieso que acaba de descubrir que puede hablar, y Trunk, una rosa elefante cuya trompa huele como el de un perrito, correteando como conejos. No durante tiempo. Rápidamente vuelven sobre sus pasos para intentar enviar a Fneep, este alienígena solitario perdido en la selva, de regreso a su galaxia. Pero la trompa del elefante no sopla lo suficiente y el extraterrestre continúa chocando contra la tierra. Luego, para el feliz equipo, también formado por un puercoespín gruñón y un rinoceronte llamado Rocky, comienza una aventura de ayuda mutua y amistad.\nCon su colorido eleco, esta buena comedia de animación, adaptada de la serie sudafricana Jungle Beat, cuenta una historia poco probable que adquiere proporciones épicas. El regreso del extraterrestre a su mundo estrellado y tecnológico es un pretexto para un divertido paseo por una jungla exuberante e imaginaria. Más que el guion, más bien ligero, los niños apreciarán el humor y la comicidad de determinadas situaciones, como la persecución detrás de los huevos de avestruz, el excéntrico cruce de un barranco por el rinoceronte o la divertida serenata cantada por el ñu en El león muere esta noche.\nEtiquetas: Animación, Brent Dawes, Cine, Cine infantil, Comedia, Netflix, Películas


1C Company presenta el dungeon crawler Fall of Light en Noticias › Breves\n1C Company presenta el dungeon crawler Fall of Light\nBenzo mod 19 may 2017 02:26 *\nEditado 3 veces. Última: 19/05/2017 - 02:29:02 por .\n* 19 may 2017 02:26\n1C Company ha anunciado que durante el tercer trimestre de este año publicará Fall of Light para PC, un juego de aventuras y rol que se inspira en títulos como Dark Souls y ICO. Fall of Light está ambientado en un mundo invadido por la oscuridad en el que Nyx, un guerrero ya retirado, deberá esquivar las sombras para llevar a su hija Aether hasta el último lugar en la tierra donde aún brilla la luz.\nRuneHeads, estudio responsable de Fall of Light, promete ofrecer un protagonista con 6 actitudes de batalla diferentes incluyendo doble empuñadura y a dos manos, siete tipos de armas de corto y largo alcance, exploración de mazmorras y rompecabezas por resolver. Una de las características del juego será la necesidad de proteger a Aether en todo momento.\nrubenmz0 19 may 2017 03:34\nJoder que rabia que solo salga en pc. No se sabe nada de ninguna versión para alguna consola?.\nMe a encantado su estilo gráfico y su diseño. Además tiene pinta de ser muy completo. Batallas, puzzles y demás. Ojalá salga en alguna de las consolas que tengo.\nJurenito 19 may 2017 16:43\nel día de "trae a tu hija al trabajo" versión dungeon crawler


Neutralidad y bancarización de las deducciones tributarias – Accounter\nEl proyecto de reforma tributaria , introduce una norma en virtud de la cual se pretende condicionar la procedencia de los costos y gastos deducibles en las declaraciones tributarias.\nEl proyecto de reforma tributaria que se encuentra próximo a convertirse en Ley de la República, introduce una norma en virtud de la cual se pretende condicionar la procedencia de los costos y gastos deducibles en las declaraciones tributarias a su pago mediante el uso de las entidades financieras.\nSe pretende ‘bancarizar’ los egresos tributarios y reducir al máximo el que los pagos que los originan se realicen ‘en efectivo’ por parte de los contribuyentes, en el entendido de que esta forma de extinguir las obligaciones coadyuva a utilizar operaciones ficticias en desmedro del flujo de recursos tributarios para el presupuesto nacional.\nEsta clase de medidas corresponde a una loable pretensión de buscar la adopción de instrumentos que permitan luchar contra la evasión, la cual, según las mismas cifras de la Dian, rodean porcentajes del orden del 30% en renta y del 21% en IVA, lo cual es digno de reconocimiento. Sin embargo, cuando se diseñan medidas como la que nos ocupa, en ocasiones los técnicos pierden de vista la extensión del bosque por quedarse mirando sólo un árbol.\nPara nadie que se haya paseado por la realidad de los negocios en Colombia, resulta desconocido que existen sectores económicos donde la celebración de las operaciones que soportan su actividad económica, presenta serias dificultades prácticas para que sus actores puedan efectuar los pagos de sus gastos y costos en una forma diferente al efectivo.\nEste es el caso del sector de la compra y exportación de oro, la actividad de producción y exportación de carne en canal y de productos agrícolas, la explotación de productos madereros, entre otros, en los cuales los principales proveedores (mineros artesanales, agricultores y ganaderos) actúan a la sombra del ‘peso físico’.\nDe otro lado, la gran mayoría de ‘pequeñas’ y de ‘medianas pequeñas empresas’, en virtud de los costos implícitos de las operaciones a través del sector bancario, cubren sus principales erogaciones también por medio físico.\nEl costo promedio que cobra una entidad financiera por intermediar en el pago de gastos de las empresas se encuentra en el orden de los $3.000 por transacción. Lo que significa que una compañía con 100 empleados, y sólo para tomar en el ejemplo el caso de la nómina, tendría que asumir un costo adicional de $3.600.000 en el año. Si a lo anterior le sumamos la totalidad de los pagos que se originan en su actividad y el tributo del 4 por mil, se puede inferir, fácilmente, que este costo asociado a la exigencia tributaria, si llegara a ser aprobada la norma, resulta incidiendo en una forma no poco despreciable en la utilidad neta de la empresa.\nSi extrapolamos el análisis al examen de las cifras que reflejan las declaraciones de renta presentadas por los contribuyentes, a partir de las estadísticas de la Dian, la magnitud de la medida en trámite resulta realmente impactante, si además se adiciona el efecto del impuesto del 4 por mil que, como ya se ha manifestado en el articulado del proyecto de reforma aprobado en primer debate en las Comisiones Terceras del Congreso, permanecerá vigente por algunos años más.\nEl monto total de los gastos operacionales administrativos y de los gastos de ventas denunciados por los contribuyentes personas jurídicas en sus declaraciones de renta presentadas por el año gravable 2009, totalizan la suma de 216.061.081 millones de pesos. En el supuesto que el 100% de los pagos que originaron estos egresos tributarios hubieran sido efectuados a través del sector financiero habrían afectado los costos de estas empresas en una suma por concepto del 4 por mil equivalente a 864.244 millones de pesos, y en un estimado global de 1.080.305 millones de pesos, independiente del número de transacciones, originado en una comisión fijada en forma conservadora de tan sólo un 0,5% anual a favor de los bancos.\nSi de las cifras anteriores pasamos a tomar las relativas al manejo del total de los gastos operacionales administrativos y de los gastos de ventas denunciados por los contribuyentes personas naturales obligados a llevar contabilidad (9.030.864 millones de pesos) y el total de costos y deducciones de las demás personas naturales (43.175.879 millones de pesos), según las cifras incluidas en sus declaraciones de renta del año gravable 2008, y bajo similares supuestos, el procedimiento de bancarización de sus egresos tributarios afectaría sus costos en 208.827 millones de pesos por el 4 por mil y $261.034 por la comisión de los bancos.\nEn el agregado, las cifras tributarias informadas por la Dian, reflejarían un efecto anual directo en los costos de las empresas declarantes del impuesto de renta, equivalentes a 2.414.410 millones de pesos.\nEl reconocer este tipo de complejidades no implica que no existan otra clase de instrumentos para ejercer control sobre las operaciones económicas que desarrollan contribuyentes como los que hemos mencionados. De hecho, la estructuración de los cruces de información a través de las bases de datos de la Dian, que fueron diseñados legalmente desde hace más de 20 años (Decreto 2503 de 1987) y que se han ido perfeccionando con el avance de la informática, han permitido, y cada vez permiten más, la realización de programas de fiscalización, precisamente para ubicar los focos de evasión en sectores aparentemente fuera de control por considerarse como informales.Ante este análisis, cabe preguntarnos si realmente el Congreso de la República y los partidos que integran la mesa convocada por el Gobierno de la Unidad Nacional están conscientes de los efectos de esta medida.\nResultaría conveniente dedicar un minuto, en la atropellada agenda legislativa de los últimos días del año, a pensar en la necesidad de no introducirle al sistema tributario distorsiones adicionales a las que padece y, en su lugar, tratar de recuperar algo de neutralidad mediante la adopción y uso de otros caminos diferentes para el control a la evasión. Recordemos la existencia del famoso Muisca y su gran potencial. Lo que se requiere es una agresiva acción de la administración tributaria contra la evasión y un mejor control a sus propios funcionarios, para evitar los casos de corrupción, y exigirles un mejor resultado de sus acciones fiscalizadoras.\nGUSTAVO HUMBERTO COTE PEÑA, Ex director General de la Dian\nTomado de: https://www.portafolio.com.co/noticias/analisis/neutralidad-y-bancarizacion-de-las-deducciones-tributarias\nPublicado en TitularesEtiquetado como bancarización, deducciones, tributarias\nReforma a la Salud pasará a sanción presidencialAnuncian decretos para enfrentar la ola invernal


Instagrams Que Te Harán Querer Viajar Por El Mundo - Blog Xcaret - Lee sobre viajes, gastronomía, naturaleza y cultura en Blog Xcaret\nInstagrams Que Te Harán Querer Viajar Por El Mundo\nPosted by Julia Castillo | Mar 15, 2016 | Tips de Viaje |\nFotos Que Te Inspirarán\n¿A quién no le encanta la sensación de estar de vacaciones? Ya sabes, dejar la rutina, cambiar de aires, conocer nuevas culturas, nuevas tradiciones y sabores. Una vez que ese pequeño descanso de la realidad llega a su fin parece que entramos en una depresión post-viaje. Sin embargo, nuestros deseos de viajar por el mundo se fortalecen más que nunca.\nPero, ¿qué pasaría si en vez de ponernos tristes buscamos inspiración para nuestra próxima aventura? Entra a Instagram y sigue estas cuentas que te harán querer preparar las maletas y emprender un viaje al otro lado del mundo:\nLee: Las mejores mochilas para viajar hacia una aventura\nUn diseñador gráfico que tiene un muy buen ojo para esto de los Insta momentos. Su cuenta tiene encuadres increíbles de los diferentes viajes que ha realizado, nuestras fotos favoritas son en las que juega con las perspectivas.\n¡Ingresa a su perfil!\nEn realidad se llama Clint y ha estado en más de 85 países. Esta cuenta de Instagram te va a hacer querer preparar tu maleta y viajar por el mundo en busca de tu próxima aventura. Aquí encontrarás paisajes que te quitarán el aliento, pero la mejor parte, es que Clint tiene un blog con tips que te serán muy útiles para viajar.\nNo solo tiene uno de los mejores nombres de Instagram, sino también una de las historias más inspiradoras. Sus fotografías, además de ser un colorido recorrido por el mundo, incluyen una de nuestras cosas favoritas: la comida.\nEsta es una de esas galerías de Instagram en las que todos los colores tienen armonía. Anette decidió cambiar su vida retándose a sí misma en una especie de reto al puro estilo “Sí señor” diciendo si a todas las nuevas experiencias. Lo increíble es que comparte fotografías no solo de paisajes, sino también retratando la esencia de las personas y animales que va encontrando alrededor de los lugares que visita.\nEs un chico de Acapulco llamado Raphael Alexander. Él decidió dejar su zona de comfort para viajar por el mundo. Sus fotografías nos demuestran que es posible cumplir el sueño de dejarlo todo atrás para vivir viajando.\nHay paisajes que parecen de fantasía, lee: Lugares Que No Creerás Que Están En México\n¿Listo para agarrar las maletas y dirigirte hacia tu próximo destino? No olvides llevar tu cámara o celular con mucha pila para capturar todos esos momentos que te van a dejar sin aliento.\nPreviousLo Que Debes Saber Sobre El Equinoccio En Chichén Itzá\nNextLas 5 iglesias más hermosas de Yucatán\nGuía para Encontrar Peces en Xel-Há


SUBTE: El miércoles para 12 horas – Ponele Ciudad\nSUBTE: El miércoles para 12 horas\nLa medida se da luego de que Metrovías decidiera suspender a más de 70 trabajadores. Exigen mejoras salariales.\nLa decisión fue adoptada en la noche del lunes en el marco del agravamiento del conflicto protestasen rechazo de la paritaria del 15,2 por ciento firmada por la Unión Tranviarios Automotor (UTA), sindicato por el cual no se sienten representados.\nEl secretario de prensa del gremio, Enrique Rositto, informó a la agencia oficial de noticias Télam que si la empresa “no da marcha atrás mañana con la decisión de suspender a más de 70 empleados -entre ellos delegados con fuero legal e integrantes del sindicato- habrá paro general de 12 horas el miércoles en las líneas A y B”.\nEste lunes los trabajadores levantaron los molinetes en la estación Congreso de Tucumánentre las 17.30 y las 20.30. A partir de ese horario, y hasta el fin de la jornada, quedó interrumpido el servicio que une el microcentro con el barrio porteño de Belgrano.\nAnterior El país del Whatsap: Para TN es noticia que Macri arme un grupo\nSiguiente En medio de la crísis: González Fraga de licencia


La libertad religiosa incluye la libertad de no creer ~ Tercer Angel\nInicio Enfoques La libertad religiosa incluye la libertad de no creer\nLa libertad religiosa incluye la libertad de no creer\nLibertad religiosa, un compromiso internacional\nLa libertad religiosa está incluida en el artículo 18 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y protege a los creyentes teístas, no teístas y ateos, así como aaquellos que no profesan ninguna religión o creencia.\n“Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar su religión o su creencia, individual y colectivamente”*.\nArgentina, como otras 46 naciones más, adhiere a este principio general y sobre su fundamento debe regular normas que garanticen el ejercicio del derecho.\nLa Declaración de DDHH es pionera y la principal en la materia, pero no es el único pacto internacional que busca el derecho ejercicio de la libertad religiosa. También se le suman la Declaración sobre los derechos de las personas pertenecientes a minorías nacionales o étnicas, religiosas y lingüísticas, la Declaración sobre eliminación de todas las formas de intolerancia y discriminación fundadas en la religión o las convicciones, el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Político, entre otros.\nUsualmente se toma como referencia cronológica y como antecedente de la libertad religiosa a los documentos en los tempranos siglos después de Cristo, que brindaban libertad a los incipientes “cristianos”.\nUn ejemplo es el Edicto de Galerio en el 311 a.C. que declara “conceder tanto a los cristiano como a todos los demás,facultad de seguir libremente la religión que cada cual quiera" (...) y permitir de ahora en adelante a todos los que quieran observar la religión cristiana, hacerlo libremente y sin que esto les suponga ninguna clase de inquietud y molestia”.\nAsimismo aclara que “a los otros ciudadanos (los no cristianos) les ha sido concedida la facultad de observar libre y abiertamente la religión que hayan escogido como es propio de la paz de nuestra época”.\nSin embargo, tanto las definiciones históricas como las actuales están sujetas a la interpretación de cada país, región, credo y hasta persona. A su vez, depende del encuadre legal y de la lectura que hace la Justicia sobre cada principio establecido genéricamente.\nUn principio librado a interpretación\nUn ejemplo de las diferentes lecturas que pueden realizarse de una misma definición de libertad religiosa, es el juicio elevado a la Corte Suprema de Justicia de la Nación Argentina denominado causa Castillo c/ Salta.\nEl proceso fue iniciado por un grupo de madres de alumnos de escuelas públicas salteñas y la Asociación por los Derechos Civiles (ADC).\nAl final de la causa, en 2017, los jueces resolvieron la inconstitucionalidad de la ley provincial de educación. La norma exigía la integración de enseñanza religiosa en los planes de estudio, dentro de los horarios de clase y con el aval de la respectiva autoridad religiosa (Iglesia Católica).\nNo obstante, durante las exposiciones previas al dictamen, diversas instituciones, personas y representantes de iglesias hicieron uso del principio de la libertad religiosa para apoyar una y otra postura, ya sea a favor o en contra.\nEs decir que, en nombre del derecho a recibir educación cristiana, ciertos grupos abogaban por la ley salteña. Mientras que otros, amparados por las declaraciones universales, sostenían que el Estado debe der neutral en materia de creencias.\nEl desenlace marcó un hito en la historia de la libertad religiosa argentina. De acuerdo a lo divulgado por el Centro de Información Judicial del país, “el respeto a todas las creencias,incluyendo aquellos que eligen no creer,es una base fundacional de la convivencia pacífica entre los distintos credos y comunidades que pueblan la Argentina, sin que pueda sostenerse ninguna preferencia: esta ecuanimidad del Estado frente a las creencias de sus habitantes da sentido al principio de neutralidad religiosa”.\nSecularización y privatización\nLa religión entendida como un asunto privado y restringida a la conciencia de cada sujeto, no es una idea antigua. Por el contrario, ha sido el resultado de un largo proceso con tendencia hacia la secularización.\nEl autor y referente del tema José Casanova, explica en un artículo titulado Secularización, Laicidad y Religión, publicado en 2012 en España, que hay dos tipos de secularización.\nLa primera es social y político-jurídica y la segunda atañe al declive de las creencias y prácticas religiosas. Con todo, no se han dado cual escalones ineludibles en todo el mundo. Mientras en Europa se dieron de forma causal, en el resto de Occidente la primera llevó a un fuerte crecimiento de la religión en las últimas décadas.\nPor lo tanto, un mismo fenómeno fue el puntapié para dos caminos distintos. Esto explica parcialmente por qué la idea estadounidense de ser moderno no es contraria a ser religioso, a la vez que el concepto de moderno europeo está ligado a la ilustración y al ateísmo, según ilustra Casanova.\nAdemás agrega que, en el mundo globalizado actual, la ciencia, la tecnología, los parámetros sociales y morales se basan en la idea de que no hay Dios. Ysobre esta base las libertades de conciencia tienen vida y se multiplican.Es allí que tienen plena garantía las religiones y también las personas que optan no creer.\nNo obstante, estos cambios y “nuevas” reglas impactan de formas dispares a los sectores tradicionalmente mayoritarios y a las minorías históricamente reducidas. Mientras los primeros pierden poder moralizador y lo exigen de vuelta, los segundos ejercen, finalmente, su derecho a la libertad de conciencia.\nYa entrado el siglo XXI, al Estado no se le demanda la función tutelar de asegurar el bien moral en las esferas pública y privada. El requerimiento es, ahora, que brinde las condiciones para practicar la libertad de conciencia en el círculo íntimo mientras que en los espacios comunes se conserve la neutralidad.\nBajo estas reglas de juego, libertad religiosa es más que la defensa de lo que uno cree. Implica también el fomento por la posibilidad de elegir. Para todos y sin reparar si la elección es ser musulmán, católico, protestante, agnóstico o ateo.\nCuando preguntan “¿Aborto sí o no?”, yo digo: “Separación Iglesia/Estado”


26 Flashcards, unidas por un anillo plástico. Estas tarjetas de aprendizaje son ideales para que los niños en edad preescolar empiecen a familiarizarse con los colores en inglés a través del juego. Juguete para 3 a 5 años. Marca: BUBBA\n26 Flashcards, unidas por un anillo plástico. Estas tarjetas de aprendizaje son ideales para que los niños en edad preescolar empiecen a familiarizarse con las letras en inglés a través del juego. Juguete para 3 a 5 años. Marca: BUBBA\n26 Flashcards, unidas por un anillo plástico. Estas tarjetas de aprendizaje son ideales para que los niños en edad preescolar empiecen a familiarizarse con algunas palabras en inglés a través del juego. Juguete para 3 a 5 años. Marca: BUBBA\n26 Flashcards, unidas por un anillo plástico. Estas tarjetas de aprendizaje son ideales para que los niños en edad preescolar empiecen a familiarizarse con los números en inglés a través del juego. Juguete para 3 a 5 años. Marca: BUBBA\nCon estos accesorios podés transformar la mesita en una cocina. ¡La tapa de la cocina se abre y la perillas son giratorias! Podés dejarla en modo cocina y seguir usandola como mesa normal. Color: Gris - Medidas de la caja: 50 x 40 x 10 cm. Juguetes para 2 a 5 años. Marca: NUYI\nCon estos accesorios podés transformar la mesita en una cocina. ¡La tapa de la cocina se abre y la perillas son giratorias! Podés dejarla en modo cocina y seguir usandola como mesa normal. Color: Siena\n- Medidas de la caja: 50 x 40 x 10 cm.\nEste memotest gigante es un entretenido juego para que lxs más chicxs practiquen su memoria y su atención; reconociendo los distintos animales que se encuentran en las fichas. Ideal para pasar una tarde de lluvia jugando en el piso. Contiene: 24 fichas para juntar 12 pares de personajes entre sí. Edad recomendada: a partir de los 3 años.


septiembre 14, 2018 - ..:: Visión Peninsular ::..\nPublicado por NotiRivas Tomado de El Siglo de Durango A la hora de los quehaceres domésticos, al conducir el automóvil o como un fiel acompañante para no sentirse solo, cuando uno enciende la radio y escucha la voz detrás del micrófono se produce una conexión que ha sido calificada como …\nTeatro Peón Contreras, sede de la toma de protesta de Mauricio Vila\nLa diputada local panista Rosa Adriana Díaz Lizama, anunció que por mayoría de votos en la sesión plenaria del Congreso del estado celebrada este jueves, se acordó que sea el Teatro “José Peón Contreras” la sede en la cual rendirá protesta como Gobernador Constitucional del Estado Mauricio Vila Dosal; la …\nA causa de un infarto fulminante falleció en una de celdas de ésta corporación policial el C. Adolfo C. M. de 29 años edad. Siendo las 15:30 horas del día de ayer, agentes policiales asignados al área de la Cárcel Municipal acudieron a la celda en la que se encontraba …\nComparten la visión de ciudad inteligente en jornadas de Smart City Expo Latam Congress El alcalde de Mérida, Renán Barrera Concha trabajará de manera intensa de la mano de todos los actores de la sociedad para que Mérida alcance su mayor potencial como ciudad inteligente y con desarrollo sustentable. El …\nLa Tormenta Tropical Isaac pierde intensidad de manera gradual.\nEsta tarde Isaac se mantiene como una tormenta tropical, aunque la intensidad de sus vientos ha disminuido a 65 km/h al desplazarse sobre una zona de fuertes vientos en altura y con presencia de aire seco, informa la Comisión Nacional del Agua (Conagua), a través del Centro Hidrometeorológico Regional de …\nPor acosar y faltar al respeto a una mujer, agentes de la Policía Municipal de Mérida detuvieron hoy a las 12:45 horas a Wilberth Armando C. L.. Los hechos se registraron cuando los agentes policiales estaban realizando su labor de vigilancia en la calle 62 entre 61 y 63, momento …\nEn medio de los anuncios y comerciales de que el gobierno del Lic. Rolando Zapata Bello cumplió con sus compromisos y rindió cuentas clara de los recursos asignados al servicio de la sociedad, la cruda realidad le contradice. Una de las instituciones a las que deja Prácticamente en quiebra técnica, …\nHuracán Florence ya azota a EU; así se ve desde el espacio\nLa NASA compartió más imágenes del seguimiento que da al avance del huracán Florence, cuyos estragos ya comenzaron a sentirse en la costa este de Estados Unidos. Aunque se esperaba que Florence alcanzará la categoría cinco, se degradó a dos; sin embargo, expertos aseguran que los daños seguirán siendo catastróficos. …\nBOLETÍN DE PRENSA: Ayer jueves 13 de Septiembre en el Gran Salón del Club de Banqueros de la Ciudad de México en un feliz hecho histórico, se ratificó como Presidenta Nacional de la Asociación Mexicana de Mujeres Empresarias A.C. a la Licenciada en letras inglesas y Maestra en educación, Lucero …


LOS DILETANTES: Pedro Martino vs Jorge Serodio\nFue hace ya un par de semanas, pero el grato recuerdo de esa velada aún perdura. L' Alezna y Coalla Gourmet decidieron organizar una cena maridaje con vinos portugueses: Chopacalha (DOC Estremadura), Maritavora (DOC Douro) y un Oporto Vintage llamado Pintas.Tuve la suerte, además, de compartir mesa con Jorge Serodio y Manuel Gomes, enólogo y propietario de Maritávora, y también con Antonio Serodio, primo del primero, profesor de enología en una universidad de un pueblo un poco perdido en el centro de Portugal, fanático de esto de los vinos en particular, y de los buenos puros y la buena mesa en general, de un entusiasmo contagioso. Me dijo que tenía un blog un poco abandonado y que participaba activamente en un movimiento de blogs de aficionados al vino en Portugal, además de en un programa de radio. Desde aquí le mando un cordial saludo.\nEmpezamos la cena con la Crema espumosa de pote asturiano, muy concentrada, riquísima, que lo único que tiene de malo es la poca sorpresa que genera en los habituales a L'Alezna\nSiguió la Ensalada de trigueros fritos con espinacas y cristales de miel. Es una ensalada sencilla pero efectiva por su equilibrio: la sabrosura vegetal de la espinaca cruda, suavizada por unas láminas de queso Vidiago, y el crujiente espárrago verde, levemente salteado, matizado con unos trocitos de avellana , cuya sequedad compensa el final de esos cristales de miel , que descubrimos que no cumplían una función simplemente decorativa.\nSiguieron los Percebes de" Peñas" con crema de tupinambo e hinojo, plato que empieza con la intensidad marina de unos percebes (pequeñinos y de junio, pero de sabor bueno y limpio) pelados amontonados en una gelatina esférica hecha con su caldo de cocción, a la que rodea una crema muy fina y fresca, pelín dulce, donde el hinojo da un contrapunto afinado.\nEn estas estábamos tomando un Chocapalha Blanco fermentado sobre sus lías en depósito de acero inoxidable. Vino en clave fresca, amable, frutal, de fina acidez.\nSeguimos con las Llámparas rellenas de cus-cus, apio y cecina, plato de enorme intensidad, que no logra domar del todo el contrapunto suave del cus-cus. Plato para amantes de las emociones fuertes.\nCreo que aquí nos sirvieron ya el Maritávora Blanco Reserva fermentado en barrica. Vino fantástico, complejo, con la barrica presente pero de forma proporcionada, largo,limpio, con cuerpo, la acidez marcada, y que se abría en la parte final de la boca un poco, sin serlo, a la manera de los vinos de hielo. Muy recomendable.\nEn cuanto a lo sólido seguimos con la Torta de arroz tostado con cigalas, con el arroz muy sabroso, un poco de efecto socarrat, unas cigalas pequeñinas pero frescas, prestosas. Plato fácil y muy grato de tomar.\nEn nuestras copas estaba por entonces el Chocapalha Tinto Reserva , muy frutal , fácil y agradable de tomar, aunque con poco cuerpo y estructura.\nSeguimos con un Mero asado con emulsión de cítricos al cardamomo espléndido. Fantástica la pieza, y la emulsión muy ligera, contenidos el toque cítrico y especiado, de forma que matizaban realzando el pescado, perfecto de punto, quizás un poco corto de sal . Aunque del portugués sé poco más que aquello del obrigado y la saudade, todos entendimos entre los mmm y mmmmm que compartían nuestra opinión.\nEn la copa teníamos el Maritávora tinto, equilibrado, algo más estructurado, agradable, pero que no me dijo gran cosa.\nTerminamos los principales con la Cola de cerdo ibérico con castañas asadas y trufa melanosporum , que sigue en la línea de lo que se ha convertido en uno de los rasgos más claramente reconocibles de la cocina de Pedro, las carnes grasas confitadas. Estaba , como viene siendo habitual, fantástica, sabrosísima . Solo le pondría una pega, de orden estético, y es que me parece un plato más bien de otoño-invierno que veraniego. Pero vamos, por estar estaba igual de buena.\nAhora en la copa teníamos el Maritávora Tinto Reserva, amable, elegante, muy frutal, con ese carácter reposado, tranquilo y dulce de los portugueses. Complejo también, y con estructura para estar unos cuantos años en botella. Llegó un poco verde, recién embotellado, pero apuntaba ya maneras de una calidad indudable. El maridaje con la cola resultó además espléndido, fruta negra- carne, y la tanicidad limpiando la abundante grasa del paladar.\nDe prepostre tomamos una Esponja de vainilla, Módena y coco frito , en clave ligera, delicada.\nDe postres, el Borracho especiado con helado de sésamo, con ese toque final del sésamo tostado contrastando con lo fresco del bizcocho borracho,mmmm, y el Merengue seco de cacao con helado de pistacho , una golosina , con una gelatina de cacao amargo que pide el dulzor del merengue seco, que a su vez pide el concentrado helado de pistacho, que a su vez pide el cacao... vamos , que si me traen otro, como fue el caso, me lo zampo, y si siguen trayendo yo sigo pidiendo.\nCon los postres trajeron un Oporto Vintage Pintas, con una tanicidad brutal, potente, compleja, que me impedía disfrutar del vino en la medida de lo que esperaba. Para mi fue el primer Oporto Vintage que probaba en mi vida, y quizás hubiera requerido de paladar más experto, o quizás fuera porque, como dijo el profesor, le faltaran 20 años de botella.\nEn fin, que fue una cena maravillosa, de esas de las que no quieres levantarte de la mesa. Antonio Serodio nos aconsejaba comprar puros antes de que muera Fidel y se los queden todos los americanos. Él por si acaso ya estaba cerca de tener todos los que pensaba fumarse hasta los cien años que pensaba vivir. Lo peor fue el tener que levantarse a las pocas horas para ir a currar.\nPublicado por enoilógico en 11:31\nAnónimo 9 de julio de 2007, 21:54\nDos apuntes tan solo:\n- el Oporto era el Pintas, y el familiar era Antonio Serodio, primo del enólogo Jorge Serodio.\n- el vino chocapalha lo elabora Sandra Tavares, esposa de Jorge Serodio, en la finca familiar de Estremadura, y fueron vinos con mucha menos complejidad y presencia que los Maritávora, pero para su precio mucho más que dignos.\nPor lo demás, grandísima velada y muy buena compañía. unos señores los portugueses.....\nCarlos 9 de julio de 2007, 21:54\nYo diría que esa cola de cerdo es en realidad un plato de invierno. La melanospórum es invernal.\nTodavía así, prefiero la trufa de invierno en conserva que la de verano (estivium) de cualquier manera.\nenoilógico 9 de julio de 2007, 22:55\nFn1, puse lo de Pintas Vintage Port tal como venía en la carta, pero paso a castellanizarlo.\nLigasalsas, la trufa era original fresca y congelada por Pedro. Creo que el resultado es mejor que el del enlatado, y desde luego mucho mejor que la estivium.\nenoilógico 9 de julio de 2007, 23:12\nPaso también a poner el nombre de Antonio Serodio en el post\nAnónimo 10 de julio de 2007, 7:46\nLo de los Oporto Vintage es la leche. Tomé este año uno de 1995 y me dió una patada en el paladar de lo durísimo que estaba. Es increible la carga tánica que tienen y lo que tardan en suavizarse.\nPrecisamente tengo en casa un Pintas también de 1995 al que tendré que dejar 10 años más reposando.\nAnónimo 10 de julio de 2007, 16:36\na lo que se refería FN1, me parece, es a que en el primer párrafo de tu anotación dices:\nChopacalha (DOC Estremadura), Maritavora (DOC Douro) y un Oporto Vintage llamado Vintas.\nPues bien, no es Vintas sino Pintas. En otras partes del texto viene bien. Tampoco creo que tenga más importancia, pero como sabemos que eres muy meticuloso, me he animado a meter este comentario.\nTe aseguro que para los que formamos el equipo de CoallaGourmet es una auténtica satisfacción comprobar que estas iniciativas son disfrutadas.\nSantiago (Coalla Gourmet)\nenoilógico 10 de julio de 2007, 18:48\nAh vale, ahora lo entiendo. Agradecido de que me lo hayas explicado, Santi. Y lo de meticuloso no te vayas a pensar que lo soy demasiado, entre otras cosas porque entre el pluriempleo, la reciente paternidad y la cosa gastronómica no me queda tiempo para serlo.\nAnónimo 11 de julio de 2007, 21:31\nHola diletante y resto de comentaristas. Encantado de saludarte de nuevo y gracias por tus comentarios.\nComo sabes, yo también he participado en la cena y realmente, comparto contigo en que fue espectacular tanto por los vinos como por los platos. Traslado a tu blog, las felicitaciones que me han hecho llegar Jorge Serodio y sus acompañantes.\nTe leo a menudo pero es la 1ª vez que participo. Me animé a ello para dar mi versión del Maritavora 2004. Estoy de acuerdo contigo en que se quedó corto. La razón no es otra que sufrimos un error en el orden de servicio: debió de servirse antes que Chocapalha Reserva. Evidentemente, la potencia del vino de Estremadura, practicamente, enmascaró la sutileza frutal del Maritavora 2004.\nMaritávora 2004, es un vino muy equilibrado en fruta y madera, que carece de la potencia explosiva de otros vinos como el Chocaplha aqui comentado. Es muy sutil y versatil, muy recomendable para copear, acompañar tapas infomales o un buen plato de pastas mismamente. Evidentemente el orden de servicio, no era el correcto.\nPor ello, te doy la razón en tu "crítica", pero me encantaría que le dieras otra oportunidad y que me comentaras tus nuevas impresiones.\nTe reitero mi agradecimiento por tus comentarios y enhorabuena por tu blogg, es muy interesante y una gozada el poder leer las impresiones de la gente de a pie. Vuestros comentarios siempre son los más válido pues, no en vano, sois los verdaderos protagonistas finales de nuestro trabajo. Valora mucho más vuestra impresiones a las de los críticos de turno. La razón está clara vosotros pagais las cuentas y ellos cobran* por su trabajo.\n* Entiendase bien lo de cobran. Nada más lejo de mi ánimo que crear polémicas.\nenoilógico 12 de julio de 2007, 0:37\nGracias Ramón por participar en el blog. Un lujo tenerte por aquí. Prometo pillar ese Maritávora y darle un repaso con calma. Por otra parte, tengo que reconocer que la sutilidad de los Douros, acostumbrado a los modelnos vinos españoles de alta expresión, me pilló un poco a contrapié. Así que habrá que insistir.\nUnknown 17 de julio de 2008, 17:15\nUnknown 17 de julio de 2008, 17:16


Conversión de mathtype a libreoffice math. - Español - Ask LibreOffice\nmath, mathtype, convertir\nmarceloariel December 15, 2019, 4:21pm #1\nAl abrirlo en libreoffice, aveces convierte la fórmula pero la mayoría de las veces no. Claramente están marcadas las opcioes de convertir mathtype a math, pero no lo convierte. He probado algunas opciones, como guardar el archivo de Word en distintos formato, pero siempre al abrir no lo convierte.\nDentro de Windows me lo deja en Mathtype y puedo editar desde ahí, y en linux me lo deja como imagen y no puedo editar.\nQuisiera que quedase como fórmula de Libreoffice Math.\nmarceloariel December 16, 2019, 12:44am #2\nLo que puedo he ido escribiendo desde 0, pero soy docente y la elaboración de material siempre es en tiempo “no pago” (en mi país al menos) por lo tanto a veces me gustaría optimizar ese tiempo.\nmauricio December 16, 2019, 3:25am #3\nRGB-es December 15, 2019, 7:56pm #4\nmauricio December 16, 2019, 12:36am #5\nYo casi no uso Math, pero si la migración todavía funciona mal, tal vez usando un intermediario, algo que migre bien de MathType a “otra cosa”, y de esa otra cosa a LibreOffice y que tal vez, podamos automatizar.\nRGB-es December 16, 2019, 9:38pm #6\n@mauricio ni idea, serán 15 años que no uso MathType…\nmauricio December 16, 2019, 10:18pm #7\nmarceloariel December 16, 2019, 11:37pm #8\nEs que yo tampoco lo uso mucho, tengo material hecho hace muuuucho tiempo, o enviado por otros colegas. Por eso quiero “independizarme” totalmente, pero lleva tiempo. Gracias.


70 años de Letras, habla Jorge Romero\nFoto: Camila Pulgar\nPor David Tortosa | @Davidt_152\n31 de julio de 2017 02:33 PM | Actualizado el 01 de agosto de 2017 16:27 PM\nJorge Romero León es profesor Asociado de la Escuela de Letras de la UCV, Jefe del Departamento de Literatura Latinoamericana y Venezolana de la misma Escuela. Doctor en Literatura y cultura iberoamericanas por la Sorbonne Nouvelle, Profesor invitado a la Universidad de Sâo Paulo y a la de Salamanca.\n¿La Escuela como una novela de formación?\nTodo verdadero aprendizaje es una novela de formación. Creo que el estudiante de Letras recién llegado, al menos, a la Escuela es de dos tipos: uno que “quedó” o cayó allí. Muchas veces despreciamos a este estudiante, pero es un error. En muchos casos a ese estudiante se le revela una vocación, una curiosidad, un mundo que ignoraba. Y las cosas reveladas como al margen de la voluntad muchas veces resultan más relevantes y menos desepcionantes que las previstas, soñadas o tan esperadas desde el punto de vista de la formación, quiero decir, de la novela de formación. El otro tipo es el que tiene una inclinación (en muchas ocasiones no es sino una “facilidad”) para las letras, la literatura y el lenguaje. Al inicio, este estudiante desea, o al menos eso piensa, ser escritor. Cuando es genuino ese deseo es un estudiante muy interesante: siente un llamado y cree que en la Escuela adquiere maneras para acudir a ese llamado. Para mí, estos dos tipos de estudiantes nos conforman, quiero decir, determinan mis clases.\n¿Quiénes fueron los profesores que tuvieron más impacto en su paso por la carrera?\nEs una respuesta difícil. La primera persona que me recibió cuando entré como estudiante fue Adriano González León. Era un orador moderno que juntaba la experiencia y la escritura. Desde esa hora inicial supe que era el lugar donde quería estar, y permanecer. Los profesores de Literatura latinoamericana y teoría fueron para mí fundamentales: Vilma Vargas, una gran profesora y amiga; Hugo Achugar, mi tutor; mi primera clase de teoría literaria, con María Fernanda Palacios, fue una auténtica revelación de la que aún no he salido. Luego, ha sido una gran compañera de trabajo y siempre, junto con la profesora Irma Chumaceiro, mis educadoras sentimentales y amigas entrañables en mi carrera como profesor y ex-director de la Escuela. Hubo otros profesores cuya importancia he aprendido a reconocer con el tiempo. Por ejemplo, las clases y amistad de Márgara Russotto me pusieron en contacto con textos de Clarice Lispector y Guimaraes Rosa, tan caros en mi formación. Asimismo, Hanni y sus silenciosas y, a veces, provocadoras clases sobre Virginia Woolf sembraron un gusto inextinguible por la escritora inglesa y por la poesía de la propia Hanni. En aquella época no lo supe ver, pero hoy admiro y envidio la elegante discreción de Rafael Cadenas al corregir y comentar un trabajo de un estudiante. Todos mis profesores me enseñaron algo inapreciable que hoy, en nuestros tiempos, me parece esencial: la evaluación es constante y cualitativa, relativa, real, aplicada a un sujeto real y en situación que nada tiene que ver con prejuicios y evaluaciones cuantitativas. Así me enseñaron a leer, analizar y evaluar, tanto la realidad como a las personas sobre todo a un estudiante de Letras.\n¿Qué pasa dentro de un salón de la Escuela de Letras?\nSe enseña a comprender y compartir eso que decía arriba: la “pasión estética”, sin la cual no hay núcleo, fuerza ni energía en ningún acto de habla, en ningún discurso, ni, en consecuencia, verdadera formación ni conocimiento. La primera pregunta lo decía: es un aprendizaje concebido como una novela de formación. Esto es leído por muchos como algo burgués. Los que piensan eso suelen ser muy mediocres, pequeños, almas muy mezquinas que reducen la enseñanza y el aprendizaje a pobres porcentajes y decimales.\nUn episodio que siempre recuerda de sus años como profesor o como estudiante\nLas asambleas. Las de hoy me parecen elegantísimas. En mi época me parecieron violentas. Había un grupo que creo que me hizo sospechar y denigrar de toda militancia política, el Frente Cultural Estudiantil de Letras. Te descalificaban llamándote marico y cosas por el estilo. Esas asambleas hoy me dan vergüenza. Cuando escucho profesores de esa época que lamentan la violencia entre los grupos de estudiantes hoy no sé si recuerdan los pasquines y asambleas de esa época.\n¿Qué diferencia la Escuela de Letras de la UCV de las demás Escuelas de Letras?\nEl componente del departamento de Literatura y Vida de nuestra formación lo llamo, sin menospreciar los otros, el hardware nuestro. Aunque no exista en otra academia o casa de estudio, los departamentos de literatura siempre debaten, comparten, exploran los problemas no formalmente literarios pero que nutren y configuran a la creación literaria. Creo que de eso se ocupa el departamento de Literatura y Vida. Me parece, además, el componente que nos recuerda que todo aprendizaje debe darse como una novela de formación o una pasión, una erótica, una afirmación de la vida así estemos en los momentos más duros y pobres.\nSi pudiera hacer algún cambio en la Escuela, teniendo en cuenta los tiempos actuales, ¿cuál sería?\nCreo que, por ejemplo, debería ser, menos eurocéntrica. Desde luego, no aludo al nacionalismo y patrioterismo vulgar, tampoco siquiera al latinoamericanismo. Pero tanto el eurocentrismo como el latinoamericanismo comparten algo que rechazo: la militancia, la cual, siempre nos envilece y empobrece pues nos empuja a restar, cuando no, a mirar de reojo o con asco. Como “élite”, profesionales, profesores, deberíamos, sobre todo pensando en nuestros últimos años y en la realidad y los tiempos duros, tener fantasías, sueños, pero màs reales, menos eurocentristas; de lo contrario, poner el eurocentrismo como mera bandera reactiva es como ser europeos de segunda, recienvestidos, “blanqueaditos”, rastacueros.\nLa Escuela de hoy y la Escuela de ayer, ¿cuál es la diferencia entre su generación y la actual?\nEn mi época daban clases Adriano González, Rafael Cadenas, Ida Gramcko. En ese entonces eran jóvenes escritores Hanni, María Fernanda, Márgara Russotto, Eleazar León. Hoy hay escritores importantes en la Escuela: María Fernanda Palacios, Rafael Castillo, Gisela Kozak; han dado clases escritores muy conocidos como Alberto Barrera, Boris Muñoz; otros más jóvenes: Alejandro Castro, Alejandro Sebastiani, Francisco Ardiles... Eso es importante por aquello de los estudiantes que llegaron a la Escuela por una vocación de escritor incipiente o relevante. También, porque siempre implica una lectura realizada desde un lugar que reivindica la creación, la interpretación por encima del simple análisis cuantitativo, meramente informativo, antianímico y realmente inútil, despojado de eso que Benjamin, creo, llamaba la “pasión estética”.\nSegún su criterio, ¿cuáles son los libros que debe leer alguien que ha pasado por la Escuela de Letras?\nLa Odisea, Edipo rey, La divina comedia, Macbeth, Don Quijote, Fausto de Goethe, Madame Bovary, Crimen y Castigo, La metamorfosis, Orlando de Virginia Woolf; Sor Juana, el Inca Garcilaso, Pedro Pàramo, cuentos de Cortázar, la Pasión según GH, Gran sertón: veredas, El laberinto de la soledad, de Paz; Paisano de Palomares, Intemperie de Cadenas, Poemas de una psicótica, de Ida Gramcko, El falso cuaderno de Narciso Espejo de Meneses, Doña Bárbara y pare de contar. Esto es lo más difícil del mundo y siempre se excluyen obras que con el tiempo devienen fundamentales por razones que no siempre se pueden explicar, y al revés, empezamos a odiar otras por las mismas razones, por ejemplo Rayuela, citada hasta en la Renovación, ahora es injustamente considerada casi un texto menor.\n¿Cuál es la función del letrado en la sociedad venezolana?\nPensar desde esta rudeza siempre. Esta época tiene algo aunque no nos guste: nos recuerda que somos pobres. Siempre lo fuimos como sugerían nuestros escritores venezolanos, pero no lo creíamos; no sé si pueda aportar soluciones un licenciado en letras, pero sí una preocupación vital, honesta en relación a estos problemas. Ir a contracorriente en su manera de interpretar la realidad y enarbolar sus ideas, sueños y modos de comprender la política, la sociedad y la lengua de nuestros días. Digo a contracorriente, libremente, aunque no guste o no luzca o caiga mal, incluso a sus profesores queridos o favoritos. Sobre todo ir a contracorriente de las palabras e ideas desajustadas y fastidiosas de líderes y gobernantes, así sean las palabras de los que presiden la Junta de condominio.


Una aspiradora potente, ligera y con muchos accesorios: probamos la Proscenic P11 Smart - elEconomista.es\nUna aspiradora potente, ligera y con muchos accesorios: probamos la Proscenic P11 Smart\nTiene un motor con una potencia de 450 W\nAccesorios opcionales permiten acabar con los pelos de las mascotas\nLa nueva aspiradora de Proscenic llega a España como una alternativa a tener en cuenta por la cantidad de posibilidades que ofrece, desde conectividad Bluetooth a los accesorios que incluye y los opcionales.\nEl mercado está más competitivo que nunca, y los fabricantes especializados en limpieza del hogar ya no pueden confiar simplemente en ofrecer un buen producto. Hay muchas aspiradoras de mano disponibles en tiendas, y todas alcanzan un nivel mínimo en cuanto a funcionalidad y potencia.\nPor eso, es cada vez más habitual encontrarse modelos que incluyen todo tipo de añadidos, y eso incluye avances tecnológicos que, hasta no hace mucho, eran imposibles. La nueva Proscenic P11 Smart es un ejemplo de hasta donde ha llegado el sector.\nAsí es la Proscenic P11 Smart\nA simple vista, no hay nada especial en la P11 Smart que no hayamos visto ya en otras aspiradoras de mano, incluyendo otros modelos de la misma compañía. El diseño, que mezcla tonalidades grises y azules para obtener un aspecto moderno pero sobrio, es tal vez lo único realmente llamativo.\nSi acaso, lo que realmente me llamó la atención cuando cogí la aspiradora por primera vez es el peso, algo inferior a lo que estoy acostumbrado en este tipo de productos; eso hace que usar la P11 Smart durante largas sesiones de limpieza no sea tan molesto. Puede parecer un elogio pequeño, pero la clave aquí está en que Proscenic ha conseguido un peso reducido sin sacrificar la potencia ni la duración de la batería.\nDe hecho, esta aspiradora es capaz de durar una media hora aproximadamente cuando la usamos normalmente; es decir, en el modo Auto y con el nivel de suciedad y polvo propio de una casa de tamaño convencional. El uso de ocho baterías internas de ion de litio y los algoritmos propios de Proscenic tienen la culpa.\nEn este modo Auto, será la aspiradora la que varíe la potencia de succión, dependiendo de la cantidad de suciedad que tenga que aspirar. Además, la P11 Smart tiene una pantalla táctil, en la que un simple botón nos permite cambiar a otros dos modos: el modo Eco promete ser capaz de alcanzar una hora de limpieza, aunque la potencia se ve muy sacrificada, y el modo Max saca toda la potencia posible, nada menos que 450 W con el motor interno de Proscenic. Evidentemente, este último modo es el adecuado para succionar grandes trozos de suciedad o la que sea más difícil de quitar, pero en ese caso la duración de la batería sufre mucho, y tendrás suerte si superas los 10 minutos de uso.\nEn mis pruebas, he comprobado que el sistema interno es capaz de ajustar la potencia de la aspiradora con mayor precisión que con los botones, así que creo que la mayoría de las ocasiones el modo Auto es el más apropiado, mientras que al modo Eco le veo poca utilidad y el modo Max sólo lo usaría en situaciones extremas. Tal vez me hubiera gustado un mayor control de la potencia del motor de 450 W, ya que es evidente que hay más niveles disponibles que sólo se pueden usar en modo Auto. Al menos, si no te quieres quebrar la cabeza, el modo Auto en este caso hará todo lo que necesitas.\nComo tampoco te tienes que quebrar la cabeza con la pregunta de dónde va todo el polvo que estás atrapando. La P11 Smart usa un sistema de cuatro etapas de filtrado, y la compañía afirma que es capaz de capturar el 99% de las partículas expulsadas durante la limpieza. En la práctica, eso supone que el interior del compartimento del polvo tiene un sistema de filtros complejo; no es una aspiradora que simplemente meta el polvo en el compartimento, sino que las partículas más pequeñas se quedan atrapadas en los filtros, que debemos limpiar, mantener, y cambiar cuando la aspiradora nos avise.\nCuando compras la Proscenic P11 Smart, también obtienes varios accesorios que vienen en la caja y que permiten adaptar la aspiradora a todo tipo de situaciones y trabajos. Para empezar, viene con lo que podríamos esperar, un cepillo para el suelo, que usa un rodillo para atrapar la suciedad y llevarla al compartimento interno de la aspiradora.\nLo interesante de este rodillo es que es eléctrico, así que se mueve usando la potencia del propio motor de la aspiradora, gracias a una conexión que está presente también en el tubo metálico que nos permite limpiar el suelo sin agacharnos. Más curioso aún es que el rodillo tiene luces frontales, que iluminan la parte del suelo que estamos aspirando; nos puede ayudar a encontrar esos objetos difíciles de ver, o simplemente puede ser muy útil en momentos de baja luminosidad como la tarde. Sólo me hubiera gustado una opción para apagar estas luces si no las vamos a usar, para ahorrar batería. En mis pruebas, este rodillo se ha comportado bien, atrapando toda la suciedad que he visto.\nEl segundo cepillo eléctrico es más pequeño, y está diseñado para ser usado en sofás y otros muebles. Me ha gustado mucho cómo ha dejado mi sofá, y de hecho, me ha sorprendido la cantidad de polvo que había atraído; es fácil ver el "antes y el después". Este cepillo también es eléctrico, así que mueve el rodillo automáticamente, pero no tiene luces.\nPor último, se incluyen dos "boquillas" diferentes, que no son eléctricas pero nos permiten alcanzar la suciedad en recovecos o lugares difíciles de acceder. Por una parte, tenemos una boquilla de grieta, ideal para bordes y sitios pequeños, y por otra tenemos un cepillo redondo con un cabezal que podemos mover para poner en el ángulo que queramos; por ejemplo, en 90 grados para alcanzar algún sitio de la pared que normalmente es inaccesible.\nProscenic ha incluido una buena cantidad de accesorios con la P11 Smart, que la hacen muy capaz en todo tipo de situaciones. Incluso nos ofrece alternativas para la carga; podemos simplemente conectar el cargador incluido, o bien instalar un punto de carga con dos opciones: con tornillos en la pared, o con adhesivos incluidos si no podemos hacer agujeros, algo que se agradece mucho.\nPero si hablamos de accesorios, tenemos que hablar del set de cepillos para aseo de mascotas, que se vende por separado por 69 euros y que nos permite mantener el pelo de nuestros mejores amigos sin ponerlo todo perdido.\nLa idea es sencilla: sólo tenemos que conectar los accesorios a la aspiradora y encenderla: los pelos que salgan serán aspirados directamente y no terminarán en el suelo ni en nuestra ropa. Estos parecen utensilios de limpieza de mascotas normales, pero están 'huecos' y tienen una conexión compatible con el P11 Smart para capturar los pelos.\nEl paquete incluye una recortadora eléctrica, con cuatro peines diferentes para cuatro longitudes de pelo: 6 mm, 12 mm, 18 mm y 24 mm. Está pensado para animales de pelo largo como perros, aunque también se podría usar en gatos. También tenemos dos cepillos diferentes: un cepillo depilador y un cepillo de limpieza, que nos permite capturar pelos sueltos y eliminar enredos. Por último, se incluye un tubo flexible, necesario para conectar estos accesorios a la aspiradora; me hubiera gustado poder conectar los accesorios directamente.\nOtro detalle que me hubiera gustado ver es un modo en la aspiradora específico para usar estos accesorios. En modo Auto, el motor hace demasiado ruido para algunos animales como gatos, que pueden ponerse demasiado nerviosos. Un modo para mascotas, algo menos potente pero especialmente, más silencioso, hubiera sido muy útil.\nLa P11 Smart tiene ese nombre porque es "inteligente", en otras palabras, se puede conectar a nuestro smartphone usando la app oficial, disponible tanto en la App Store de Apple como en la Play Store de Google; también sirve para controlar otros productos de Proscenic, como sus robots aspiradores. El proceso de sincronización con el móvil, que usa Bluetooth 5.0, es muy simple y sólo tenemos que seleccionar el producto que tenemos.\nCon la P11 Smart, la app de Proscenic nos ofrece principalmente información de uso, con gráficos que nos muestran la cantidad de tiempo que hemos estado limpiando, y los diferentes modos que se han usado en cada momento. Lamentablemente, no tenemos acceso a funciones adicionales desde la app, y en ese sentido es algo decepcionante; da la sensación de que hay potencial para mejorar la experiencia, pero por ahora, Proscenic no ha implementado suficiente para eso.\nCompleta y potente\nLa Proscenic P11 Smart es una buena aspiradora de mano, que trae todo lo necesario para la limpieza del hogar. Es relativamente silenciosa, aunque me ha gustado más que el sonido que produce no es muy agudo y por lo tanto, no tan molesto. La potencia que tiene cuando activamos el modo Max es innegable, pero tengo que volver a elogiar el modo Auto, ya que nos permite simplemente pasar la aspiradora por donde necesitemos sin necesidad de pensar.\nLos accesorios también son buenos y cubren las diferentes partes de la limpieza del hogar; y si tienes una mascota con pelos largos, los accesorios pueden ser muy recomendables.\nDonde creo que Proscenic ha perdido una oportunidad es en la parte "Smart" del nombre, ya que, aunque el modo Auto es claramente inteligente, no tiene funciones "smart" que asociamos con ese nombre. La posibilidad de conectarla al móvil está bien, pero no cambiará mucho la manera en la que usamos la aspiradora.\nLa Proscenic P11 Smart ya está disponible en Amazon y la página oficial con un precio de 239 euros.


El Casa Dorada de Sandra Alonso dice tener el aval que le permite inscribirse en la UCI – ALICANTE Con el PLATO GRANDE\nEl Casa Dorada de Sandra Alonso dice tener el aval que le permite inscribirse en la UCI\nPublicado porJulian 2 abril, 2020 2 abril, 2020 Publicado en FÉMINAS, Sin categoría\nLa escuadra burgalesa que lidera Íñigo Cuesta, que todavía no ha debutado esta temporada, confía en resolver todo el papeleo con la RFEC esta semana\nLa ciclista torrevejense Sandra Alonso.\nEl equipo ciclista femenino Casa Dorada Cronos, en que está enrolada la torrevejense Sandra Alonso, parece estar cerca de solucionar todos los problemas que le han impedido competir antes de parón provocado por la pandemia del COVID 19. No pudo estar en la Vuelta a la CV, ni tampoco en la Setmana Ciclista Valenciana como en principio estaba previsto. Según el Diario de Burgos, el patrocinador principal de la escuadra ciclista femenina burgalesa, Carlos Presencio, ha informado que a lo largo de la semana llegará a la sede de la Federación Española el aval exigido para completar el último de los trámites que permitan la inscripción del citado proyecto deportivo en la Unión Ciclista Internacional (UCI).\nEl combinado que dirige el exprofesional Íñigo Cuesta, según el rotativo castellano, solventará “en cuestión de horas” todo el papeleo que se le estaba exigiendo y Presencio ha prometido aportar 3 millones de euros esta temporada. El último escollo para hacer realidad el proyecto de Cuesta es la presentación en la RFEC de un aval por valor de 120.000 euros, el 15% del coste salarial de la plantilla y cuerpo técnicio del Casa Dorada para su primera temporada en el pelotón ciclista internacional.\n«Esto va para adelante. No hay marcha atrás», señalaba Carlos Presencio en el Diario de Burgos, quien justifica de la siguiente manera la tardanza en la presentación de la documentación pertinente: «Todo ha sido fruto de un problema bancario».\nDe esta manera, el Casa Dorada espera comenzar a competir cuando se levante el estado de alarma y las carreras vuelvan a celebrarse.\nDelgado-Roche, duelo al límite en La Plagne


Boric: “Kast es la versión pinochetista y recargada del mal Gobierno de Piñera” | EL DÍNAMO Política\nEl candidato presidencial salió al paso de las declaraciones del ministro de Educación, quien planteó que el Gobierno no puede permanecer neutral de cara a la segunda vuelta.\n"Es bueno que quede en evidencia que José Antonio Kast representa la versión pinochetista y recargada de lo que ha sido el mal Gobierno de Sebastián Piñera", agregó. AGENCIA UNO\n29 de Noviembre 2021 · 19:37 hs\nGabriel Boric, candidato presidencial del PC y el Frente Amplio, salió al paso de las declaraciones de Raúl Figueroa, ministro de Educación, quien expresó su apoyo a José Antonio Kast.\nEn entrevista con La Tercera, el secretario de Estado declaró que “el Gobierno no puede ser neutral ante los principios que están en juego (…) creo que hay una sola voz para defender derechos fundamentales que hoy día están en juego, como la libertad de enseñanza. Kast representa un ideario de mayor libertad“.\nEsto se suma a la renuncia de Paula Daza como subsecretaria de Salud Pública para sumarse al comando presidencial de Kast.\nAnte esto, Boric precisó que “este Gobierno deja claro, una vez más, ahora mediante uno de sus ministros en ejercicio, que José Antonio Kast es el candidato de Sebastián Piñera y de todo este Gobierno, y que lo van a defender con medios legales e ilegales”.\n“Esto me parece mal, porque el Gobierno debiera ser de todos los chilenos y chilenas, sin embargo, es bueno que quede en evidencia que José Antonio Kast representa la versión pinochetista y recargada de lo que ha sido el mal Gobierno de Sebastián Piñera”, agregó el abanderado de oposición.


OS X | Things\nMi primer hackintosh\nAcabo de montar mi primer hackintosh, no sin algún que otro dolor de cabeza.\nYa pondré la configuración utilizada pero el resumen es este:\nPor unos 1300 € obtienes unos impresionantes resultados:\nBruceX 26 segundos\nY compara con el nuevo iMac con el mejor procesador i7@4Ghz y la mejor gráfica (R9 M295X):\nBruceX 35 segundos\nMidiendo el rendimiento en FCPX con BruceX\nUna de las formas de medir el rendimiento de Final Cut Pro es con el test BruceX.\nEs muy sencillo de realizar. Tenéis las instrucciones originales en inglés aquí.\n1- Descargad el fichero XML con el proyecto aquí.\n2- Abre QuickTime player and Final Cut Pro al mismo tiempo\n3- En Final Cut Pro X, ir a Final Cut Pro->Preferences, y en la pestaña Playback aseguraos de tener a off el parámetro ‘Background Render’.\n4- Importar el fichero XML descargado con File->Import:XML\n5- Haz clic sobre el timeline ‘BruceX Test – 5K ‘\n6- Exportar a QuickTime Movie seleccionando File->Share->Master File.\n7- Selecciona la pestaña Settings y en Video Codec selecciona ProRes422\n8- En la sección Open With, elige QuickTime Player\n9- Haz clic en Next y selecciona la carpeta donde queremos que se genere el render.\n10- Prepara el cronómetro y activalo en el momento de hacer clic en Save. Páralo cuando veas que la peli se abre en QuickTime Player y para el cronómetro.\nEstaría bien confeccionar una lista con vuestros resultados para ver qué GPUs van mejor para FCPX en nuestros MacPros. Si ponéis los resultados que os salen a vosotros en los comentarios iré actualizando esta lista.\nNo olvidéis poner las características de CPUs y GPUs que utilicéis.\nMBP (i7 2.7Ghz – GeForce GT 650M) 60 segundos\nMacPro 2,1 (2x Xeon 3Ghz – MSI R9 280x Gaming) 95 segundos\nMacPro 3,1 (14Gb RAM – GTX680) 103 segundos\nMacPro 3,1 (14Gb RAM – GTX680 flasheada) 90 segundos\nHackintosh i7@4.3Ghz (16Gb RAM – MSI R9 280x) 26 segundos\nMacPro 6 cores + 2x D500 + 16Gb 29 segundos\nInstalación paso a paso de Yosemite en MacPro 1,1\nHe creado este post para ir incorporando las dudas y problemas que tengan los lectores del blog, y que normalmente las expresan en los comentarios. De esta forma, espero que tengáis más a mano toda la información necesaria y todos los detalles para facilitar la instalación.\nTambién pongo los aportes de lectores que aunque no son míos (y así lo indicaré) creo que pueden venirlo muy bien a otros.\nCon estas instrucciones sacadas del hilo de MacRumors, nunca ha sido tan fácil la instalación de Yosemite en nuestros MacPro.\n1- Te descargas la imagen del instalador de Yosemite ya modificado con el boot.efi de Piker-Alfa\n2- Restaurar esa imagen en una unidad USB con Disk Utility. Instrucciones aquí.\n3- Arrancas el MacPro desde la unidad USB.\n4- Sigues las instrucciones del instalador.\nP: El problema parece estar en que no arranca desde el USB. Cuando suena el arranque pulso C y aparece antes de la manzanita una carpeta con un interrogante dentro. Supongo que esto se debe a que no esta bien el disco de arranque, pero he probado con dos pen drives distintos y sigue igual….\nEn este artículo de Apple se puede ver los pasos que se deben cumplir para poder arrancar desde el disco externo. ¿Has realizado la partición del disco externo en modo GUID Partition Table? NOTA: Este paso no es necesario, la imagen que pasamos a nuestro USB ya tiene toda la información necesaria para el arranque.\nEn System Preferences -> Startup Disk, seleccionamos el disco USB con la instalación de Yosemite.\nSi en la pantalla anterior solo se ve el disco de arranque:\nes que no hemos realizado bien el paso de copiar la imagen del instalador de Yosemite en el disco USB. De hecho esto es una prueba perfecta para ver si vamos a tener algún problema antes de arrancar.\nTambién se puede seleccionar el disco de arranque al reiniciar el MacPro y dejar pulsada la tecla Option, pero es mejor el paso anterior para ir comprobando paso a paso si vamos realizando todos los pasos correctamente.\nP: Sigo con problemas….. he bajado de nuevo la imagen dmg, la he restaurado en otro pendrive, he seleccionado reiniciar desde el Pendrive en Preferencia del Sistema/Disco de Arranque, y cuando intento bloquearlo para que no se hagan cambios me suelta un :”La herramienta bless no ha podido establecer el disco de arranque actual.”\nPor supuesto no instala desde el USB\nLo primero es lo primero, ¿qué significa “intento bloquearlo para que no se hagan cambios”?\nPor otro lado, si hacemos un man bless en el terminal o simplemente buscamos en google “OSX bless” nos dice que es una herramienta que modifica el sistema de ficheros para activar el flag boot. Es decir que lo hace “arrancable”.\nbless is used to modify the volume bootability characteristics of\nfilesystems, as well as select the active boot volume. bless has 6 modes\nof execution: Folder Mode, Mount Mode, Device Mode, NetBoot Mode, Info\nMode, and Unbless Mode.\nAhora ya puedo empezar a entender que “bloquear para que no haga cambios” puede significar que pones tu disco USB en modo lectura (me imagino que será una tarjeta de memoria o algo así). Si así fuera, efectivamente podríamos tener el error de este tipo al seleccionar esa unidad para que arranque.\nNo os lo pongáis difícil, seguid los pasos sin saltaros ninguno y por supuesto sin inventaros pasos adicionales.\nAl final el problema era que se estaba utilizando un hub USB para conectar el disco con el instalador de Yosemite, en cuanto se conecto al frontal de la carcasa, OSX reconoció de inmediato el disco y nuestro lector pudo actualizar. Probablemente por un problema de exceso de consumo de los dispositivos conectados al hub.\nOtro consejo aprendido, a la hora de instalar Yosemite desde USB, evitad problemas conectando directamente el disco USB con el instalador al MacPro.\nP: He adquirido una GTX 660 para mi macpro 1.1 con ML, pero no arranca. Entiendo que hay que instalar antes Mavericks? O es que hago algo mal…\nInstala primero Yosemite con la gráfica original.\nUna vez instalado y comprobado que Yosemite funciona, podrás comprobar que el UI va extremadamente lento. La gráfica original apenas puede ni mover la ventana del Finder.\nHaz un shutdown y desconecta la alimentación.\nCambia la gráfica y arranca de nuevo.\nNo tendrás pantalla de arranque, pero después de un rato verás que te OSX arranca perfectamente.\nMás información en el post que publiqué con los detalles de la instalación.\nP: He instalado Yosemite por que me pedia la nueva versión de Final Cut tenerlo. Pero esta versión que he descargado es la 10.10 y me pide la 10.10.2. Podría actualizarla sin mas?\nPues NO, como norma general, cada vez que hay una actualización se corre el riesgo de que Apple reemplace el fichero boot.efi de Piker-Alfa y nos deje nuestro MacPro sin arrancar.\nLo más fácil que podemos hacer viene explicado, donde sino, en la primera página del hilo de MacRumors.\nSe trata del script PikeYoseFix que guarda una copia del boot.efi de Piker-Alfa y cada vez que se reiniciar la máquina lo sustituye por el que exista. Con este script instalado ya podemos estar tranquilos de actualizar nuestro OSX (todo lo tranquilo que se puede estar en este mundo, claro, recordad que ya nadie nos da soporte). Ojo, no hablo de actualizaciones mayores como el futuro 10.11. Cuando llegue ese momento, calmad los nervios y leed el blog.\nPara instalar PikeYoseFix.\n1- Descargarlo y ejecutarlo desde aqui\n2- Reiniciar la máquina 2 veces.\n3- Actualizar OSX\n[Power users] Para más información leed sobre launchd, el cron de Unix de toda la vida supervitaminado. Desde terminal $man launchd\nFYI: También comentarte un par de cosas. Compre un bluetooth externo y me empezaba a dar problemas con Mavericks. Me han regalado el ratón sin cable de apple y no me lo reconocía. Al instalar Yosemite, a la primera me ha enganchado.\nTambien al arrancar el ordenador, no me reconocia la salida de audio de los altavoces. Solo el interno. Ha sido reiniciar el ordenador y renocerlos.\nGracias Axier, parece que Yosemite es viagra para el abuelo.\nActualización a 10.10.3\nLa actualización a Yosemite 10.10.3 ha ido como la seda. Todos los que tengáis (y debierais) tener instalado el PikeYoseFix, habréis podido comprobarlo.\nHacemos un pequeño recordatorio:\nCuando se realiza una actualización de OSX, puede que esta reemplace el fichero boot.efi modificado por Piker-Alfa, por el original de Apple, lo que hará que nuestro mac no arranque de nuevo.\nPor ello, recomendamos a todo el mundo la instalación del script PikeYoseFix que reemplaza el fichero boot.efi por el modificado, cada vez que se reinicia el ordenador.\nRecordad que en la primera pagina del hilo de MacRumors de marcamos tenéis una explicación fantástica de las distintas modalidades de actualización de OSX.