arte, Diseño, Historia\tpor Escritor Invitado 10 de febrero, 2021 11 de abril, 2021\nLa expectativa de fracaso está relacionada con el nombre mismo de una revista.\nEn 1788, el editor y escritor de diccionarios estadounidense Noah Webster, fundador de varias publicaciones periódicas de corta duración, lamentó la precaria empresa de publicar una revista. La vida media de una revista en los Estados Unidos entre 1741 y 1850 fue de sólo dieciocho meses, y no fue hasta bien entrado el siglo XIX que la industria de la publicidad convirtió la publicación de revistas en un negocio rentable y fiable. Sin embargo, el carácter efímero que definió a la revista en los albores de su invención sigue siendo fundamental para las posibilidades sociales inherentes a esta forma particular de material impreso. Publicar una revista es entrar en una relación más intensa con el momento presente. A diferencia de los libros, que están destinados a durar para las generaciones futuras, las revistas son decididamente impermanentes. Su fugacidad está encarnada por sus formatos poco atractivos, cubiertas endebles y papel de bajo costo, y se sugiere por su serialidad, que presume que cada número pronto quedará obsoleto por el siguiente.\nDurante los años sesenta y setenta, las revistas se convirtieron en un nuevo e importante sitio de práctica artística, funcionando como un espacio de exhibición alternativo para las prácticas desmaterializadas del arte conceptual. Abandonando lienzos, pedestales y todo lo que representaban en las instituciones establecidas del modernismo, este arte buscó medios ligeros y cotidianos, y se basó en gran medida en textos, fotografías y otros tipos de documentos. El arte conceptual dependía de la revista como un nuevo lugar de exhibición, lo que permitía que fuera experimentado por un público más amplio que el puñado de personas presentes para presenciar un objeto, idea o actor temporal en el caso del arte terrestre, lo suficientemente ambicioso como para hacer el viaje a los lugares remotos donde este trabajo tendía a residir. Como observó el historiador del arte David Rosand sobre el nuevo papel fundamental de la revista de arte durante este período, «lo leíste. Pero lo leíste porque te decía lo que estaba pasando en parte porque gran parte de lo que estaba pasando no iba a ser visto en las galerías.»\nSi bien los artistas usaban la revista para documentar su trabajo, también comenzaron a explorarla como un medio por derecho propio, creando obras expresamente para la página de producción masiva. Las contribuciones de estos artistas originales (a veces llamadas proyectos de artistas, páginas de artistas o arte de revistas) 4 investigaron la materialidad distintiva de la revista, así como sus propiedades únicas como forma de comunicación. La forma cotidiana y desechable de la revista reflejaba el sentido elevado del arte de su propia contingencia en los años sesenta y setenta: su insistencia en el momento y el lugar reales en los que se encontraba. Barato y accesible, la revista era un vehículo expresivo ideal para el arte que se preocupaba más por el concepto, el proceso y el desempeño que por la forma comercial final. De hecho, lo efímero de la revista fue central para sus posibilidades radicales como una forma alternativa de distribución que podría reemplazar el espacio privilegiado del museo con una experiencia más directa y democrática. Como describió Joseph Kosuth su Segunda investigación (1968), que tomó la forma de anuncios en varios periódicos y revistas, «la gente puede envolver platos en mi trabajo» .\nEste libro explora la importancia de las revistas de artistas en el arte desde 196O hasta los años ochenta mediante el examen de revistas que fueron publicadas por artistas y sus seguidores como alternativas a la prensa de arte convencional y al sistema de galerías comerciales. Estas publicaciones, decenas de las cuales comenzaron y la mayoría de las veces terminaron durante este período, no fueron impulsadas por fines de lucro, sino por una creencia ferviente y apasionada en la capacidad de la revista para radicalizar la recepción del arte. Como Benjamin Buchloh recordó de Interfunktionen (una revista que asumió en 1974 y editó durante solo dos números antes de que un trabajo controvertido dentro de sus páginas lo llevara a su ruina financiera): «Creo que hay que ser muy joven, muy ingenuo y muy lunático hacer una revista en primer lugar «.6 Si esta observación captura algo de las esperanzas utópicas que los artistas y críticos pusieron en la revista durante este tiempo, también sugiere cómo estas aspiraciones paradójicamente reconocidas e incluso en cierto sentido dependían de la naturaleza muy fugaz y precaria de la propia revista.\nAl igual que las relaciones y comunidades que encarnan, las revistas de artistas son volátiles y mutables. Buscan los bordes principales y precarios; viven en los márgenes más que en el centro estable y establecido. Prosperan con el cambio y la impermanencia, favorecen el proceso sobre el producto y corren el riesgo de ser desechados. Cortejan el fracaso. Sin embargo, este libro sostiene que tal fracaso debe entenderse no como un indicio de derrota, sino como una expresión de la naturaleza de vanguardia de estas publicaciones y su rechazo a los intereses comerciales. Yendo más allá del fracaso literal de las revistas, examinará cómo esta cualidad adquirió un significado metafórico e ideológico como un rechazo de las medidas estándar del éxito en el mundo del arte y como una forma diferente de imaginar el poder y el potencial del arte.\nDISEÑADO PARA REPRODUCIBILIDAD\nWalter Benjamin fue uno de los primeros en observar que cuando el arte se reproduce y distribuye a través de los medios de comunicación, se convierte en una forma de comunicación cualitativamente diferente, con profundas repercusiones estéticas y políticas. En su ensayo de 1936 «La obra de arte en la era de la reproducción mecánica», argumentó que cuando una obra de arte se duplica mecánicamente, pierde su aura, o su existencia única en el tiempo y el espacio. Sin embargo, al mismo tiempo, insistió, adquiere una función política nueva y altamente ambivalente, que se basa en un público muy ampliado. Hablando de las nuevas capacidades técnicas de la fotografía y el cine, Benjamin declaró que «la obra de arte reproducida se está convirtiendo en la obra de arte diseñada para la reproducibilidad» una frase que describe proféticamente muchas de las prácticas artísticas que se discuten en este libro. La comprensión de Benjamin de las posibilidades sociales del arte y los medios se basaba en su atención matizada a las condiciones materiales de producción y distribución, y la forma en que estas estructuran la relaciones entre el autor o artista y la audiencia ideas que también discutió en «El autor como productor» (1934). (De hecho, Benjamin incluso planeó, junto con Bertolt Brecht, para publicar una revista, Krise und Kritik [Crisis y crítica], que le hubiera permitido explorar estas ideas no solo en la teoría sino en la práctica, un proyecto que lamentablemente nunca se materializó).\nLas observaciones de Benjamin son pertinentes a los argumentos de este libro y arrojan luz sobre el importante papel de las revistas en la historia del arte, un papel que posiblemente ha sido tan vital como el de las propias obras de arte. Uno de los primeros periódicos de los artistas fue el Propyläen (1798-1800), fundado por Johann Wolfgang von Goethe y Johann Heinrich Meyer. Como explicó Goethe, su título hacía referencia a «el escalón, la puerta, la entrada, la antecámara, el espacio entre lo interior y lo exterior, lo sagrado y lo profano [;] este es el lugar que elegimos como lugar de encuentro para intercambia con nuestros amigos «una descripción que indica el importante papel de la revista como portal y lugar de reunión de personas e ideas. El título de The Germ, otra importante revista de artistas tempranos, iniciada en Inglaterra por los prerrafaelitas y publicada para apenas cuatro números en 1850, sugiere igualmente el papel formativo de las revistas: fue aquí donde las ideas artísticas no sólo se registraron e intercambiaron, sino que germinaron; aquí se originaron y cobraron impulso los movimientos de vanguardia. Con el desarrollo de nuevas tecnologías de impresión, el siglo XX vio un florecimiento de publicaciones periódicas para las que los artistas se desempeñaban como editores, editores, escritores, tipógrafos y diseñadores. Algunas de las más importantes fueron las revistas de vanguardia de preguerra como Lacerba (1913-1915), Blast (1914-1915), 291 (1915-1916), Cabaret Voltaire (1916), The Blind Man (1917), Dada. (1917-1921), De Stijl (1917-1932), L’Esprit Nouveau (1920-1925), Zenit (1921-1926), Mécano (1922-1923), Merz (1923-1932), Lef (1923-1925) ), La Révolution Surréaliste (1924-1929), Tank (1925), Novyi Lef (1927-1929), Internationale Revue iio (1927-1929), Minotaure (1933-1939), View (1940-1947) y VVV ( 1942-1944), así como las publicaciones periódicas expresionistas abstractas de la posguerra, incluidas Iconograph (1946), El ojo de tigre (1947-1949), Posibilidades (1947-1948), En cambio (1948) y Es (196o-1965). ° Importantes revistas de artistas de vanguardia, como Gutai (1955-1965) en Japón y Boa (1958-1960) en Argentina, también se publicaron fuera de Europa y Estados Unidos durante estos años.\nA pesar de que estas publicaciones cuestionaron implícitamente la división entre bellas artes y diseño, insistiendo en la revista como un sitio importante de producción artística, siguieron siendo, en su mayor parte, un medio de un vehículo final para definir agendas artísticas y hacer circular ideas, más que obras. del arte en sí mismos. Clive Phillpot hizo hincapié en esta diferencia en un artículo de 1980, señalando en estas publicaciones periódicas anteriores que los artistas «simplemente usaban sus habilidades para producir revistas, por muy atractivos o poco convencionales que fueran. A diferencia de los artistas de la década de 1960, no utilizaban conscientemente la producción de una revista». para cuestionar la naturaleza de las obras de arte, ni tampoco estaban haciendo arte específicamente para su difusión a través de un medio de comunicación de masas «. En contraste, argumentó, las revistas de artistas en los años sesenta manifestaban «una actitud totalmente diferente de los artistas hacia la revista y hacia la naturaleza de lo que constituía el arte».\nDe hecho, aunque las revistas que aparecen en este libro son en muchos sentidos herederas de las publicaciones periódicas de estos artistas anteriores, también señalan algo diferente, demostrando una experimentación sin precedentes con las posibilidades formales y conceptuales de la revista, y un nuevo tipo de autorreflexión sobre su condición de medio. Esta nueva comprensión de la revista de los artistas se remonta a varias publicaciones periódicas de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, incluidas Spirale, Zero, Gorgona, Revue Nul = o, Revue Integration, Diagonal Cero, KWY, Revue Ou, material, dé- collI age, V TRE y Fluxus, así como Semina de Wallace Berman. Estas publicaciones, muchas de las cuales tenían tiradas extremadamente pequeñas de solo unos pocos cientos de copias por número, ejemplifican un nuevo tipo de experimentación radical con las posibilidades formales y conceptuales de la revista, ya que los artistas utilizaron páginas sin encuadernar, troqueladas y en relieve. pegó objetos en las páginas, los rompió e incluso los quemó. Bernard Aubertin, por ejemplo, pegó tres fósforos a una página de Revue Integration y los encendió, dejando tres marcas de quemaduras en la página. Tales investigaciones sobre la materialidad y temporalidad de la página impresa (que se superponía mucho con las prácticas de la poesía concreta) coincidieron con nuevas comprensiones del propio medio artístico en la posguerra. A medida que se vio cada vez más que el significado del arte residía en una experiencia performativa, temporal y conceptual en lugar de una experiencia visual estrictamente formal, los artistas encontraron nuevas formas de expresar estas experiencias en la revista, rompiendo con los límites tradicionales de lo estático, página bidimensional.\nA finales de los sesenta y setenta, los artistas se acercaron a la revista con la misma inventiva con la que abrazaron otros medios en el «campo expandido». Experimentaron con el formato, el diseño y la tipografía, se deleitaron con la materialidad del lenguaje y la letra impresa, enfatizaron el tacto y la interactividad de la revista y destacaron los actos de leer y pasar la página. Robert Smithson, por ejemplo, entendió la revista como un medio cuasi-escultórico, comparando sus densas capas de textos e imágenes con estratos geológicos; Sol LeWitt invitó a los espectadores a dibujar en la página; Vito Acconci concibió la revista como un ámbito performativo en el que el lenguaje era tanto un acontecimiento como un objeto; Dan Graham exploró lo que llamó «la fisicalidad de la impresión», así como sus condiciones sociales y económicas.3 Otros artistas exploraron formatos multimedia no encuadernados que desafían la definición misma de la revista. Mientras que Benjamin argumentó que la reproducción arruina el aura de la obra de arte original, reemplazando su existencia única en el tiempo y el espacio con una experiencia mediada que a la vez disminuye su autenticidad y renueva su significado y potencial en el presente, estos experimentos se abren a un nuevo conjunto. de posibilidades. En algunos casos, los artistas imbuyeron la página reproducida con un nuevo tipo de presencia aurática; en otros, desestabilizaron por completo la jerarquía entre original y reproducción.\nPara estos artistas, como para Benjamin, las implicaciones sociales y políticas de la reproducibilidad del arte eran primordiales: su comprensión de la revista como un nuevo tipo de medio artístico iba acompañada de un profundo reconocimiento de sus posibilidades como forma de distribución que podía eludir la experiencia de los artistas. la crítica y la exclusividad del espacio de la galería, y así transformar radicalmente la recepción del arte. Sin embargo, las posibilidades de los medios de comunicación para los artistas durante este tiempo también fueron muy diferentes de las que Benjamin identificó, no solo por su alejamiento de las condiciones políticas de Europa en la década de 193 que dieron a su escritura su particular urgencia, sino también debido a importantes cambios en la propia cultura de los medios. La reproducción de arte ya no era el fenómeno relativamente nuevo e inexplorado que había sido en la época de Benjamin, y la comprensión de la revista por parte de los artistas en los años sesenta y setenta estuvo modulada por un conjunto completamente diferente de circunstancias históricas. La reproducción del arte se había vuelto omnipresente dentro de una cultura mediática espectacular avanzada en la que no solo las obras de arte, sino las relaciones sociales en general estaban cada vez más mediadas, una situación sobre la que Guy Debord observó con fama: «Todo lo que se vivió directamente se ha trasladado a una representación». 4 Al mismo tiempo, los avances en la tecnología de impresión hicieron que procesos como el offset, el mimeo y Xerox fueran económicos y estuvieran ampliamente disponibles para productores no especializados, lo que dio lugar a una imprenta alternativa y clandestina en auge.\nLas investigaciones de los artistas sobre la revista se llevaron a cabo en este contexto, interiorizando las nuevas posibilidades de la tecnología de la comunicación de masas, ya sea utópica o distópica. La noción misma de obra de arte y de medio artístico y cómo podrían expresar significado a una audiencia se entendieron de manera diferente en contra y dentro de esta nueva cultura mediática. Las revistas ciertamente no fueron el único sitio para tales investigaciones; preocupaciones similares y superpuestas asistieron a las exploraciones de los artistas del cine, el video y la televisión, así como la cibernética y la teoría de sistemas (sin mencionar los medios más tradicionales como la pintura y la escultura) durante este tiempo. Sin embargo, la revista jugó un papel especialmente omnipresente y fundamental en las transformaciones dramáticas en la producción, recepción y distribución artísticas en la era de la información. Al hacer un balance de este papel, este libro contribuye a un creciente cuerpo de estudios que ha comenzado a examinar críticamente la relación entre el arte y los medios durante los años 1960 y 70. También reconsidera la importancia política del uso que hace el arte conceptual del lenguaje, la documentación y la publicidad al examinar las formas específicas en las que la revista como medio y forma de distribución engendró una crítica de las instituciones y el público del arte. Al abordar estas estrategias a través de la lente de Las distintas condiciones materiales y relaciones sociales de la revista, este libro se esfuerza por comprender más plenamente los éxitos y fracasos de estas prácticas, al tiempo que complica la forma en que estos mismos términos se movilizan para evaluar la importancia y el valor del arte.\nLAS REVISTAS DE ARTISTAS COMO ESPACIOS ALTERNATIVOS\nEste libro da fe de la historicidad de la revista de artistas como un tipo particular de sitio de oposición durante los años sesenta, setenta y ochenta. Las revistas que componen sus estudios de caso Aspen (1965-1971), o to (1967-1969), Avalanche (1970-1976), Art-Rite (1973-1978), FILE (1972-1989), Real Life (1979-1994) ) e Interfunktionen (1968-1975) sugieren que la importancia de la revista de los artistas durante este tiempo estuvo profundamente ligada a la noción en evolución del espacio alternativo.7 Este término captura claramente cómo la página impresa bidimensional funcionaba como una exposición sustituta espacio para el arte conceptual corolario del interior arquitectónico de la galería o museo. Sin embargo, también expresa las formas en que las revistas se equipararon y promovieron los objetivos ideológicos y prácticos de los espacios alternativos. Al igual que otros espacios de exhibición y colectivos dirigidos por artistas, independientes y sin fines de lucro, las revistas desafiaron las instituciones y economías del mundo del arte convencional al apoyar nuevas formas experimentales de arte fuera del sistema de galerías comerciales, promover los derechos morales y legales de los artistas, y corregir el desigualdades de género, raza y clase.8 De hecho, como se verá claramente en las páginas siguientes, las revistas no eran meramente secundarias o complementarias a otros tipos de espacios e instituciones alternativos, sino que estaban profundamente enredadas en las nuevas economías culturales que estas instituciones ayudaron a mejorar. producir. Publicar arte para hacerlo público literalmente fue un acto político, uno que desafió al mundo del arte y al mundo en general.\nUn elemento central del carácter de oposición de las revistas de artistas fue la forma en que ambos se inspiraron y definieron a sí mismos frente a los principales medios de comunicación y, en particular, la revista comercial de arte. Mientras que las revistas de arte como Artforum fueron testigos del reinado de la crítica formalista y de la integración de esta crítica dentro de la espectacular economía de la cultura mediática avanzada, las revistas de artistas insistieron en un conjunto diferente de condiciones y criterios para evaluar el arte. Como la prensa clandestina en los años sesenta y setenta, que sin duda sirvió como un modelo importante, expresaron sus diferencias con las publicaciones principales tanto en forma como en contenido.\nLas revistas de artistas se producían y distribuían no por motivos de lucro, sino por los ideales artísticos, sociales y políticos que pretendían transmitir. Editadas y diseñadas en espacios tipo loft y distribuidas en librerías independientes y dirigidas por artistas como Printed Matter en Nueva York y Art Metropole en Toronto, o algunas veces regaladas, estas publicaciones fueron influyentes mucho más allá de sus limitadas circulaciones y breves vidas. Contra la pulcritud de las revistas de arte convencionales con su acabado brillante y reproducciones en color de alta calidad, las revistas de artistas expresaron sentimientos anticomerciales e igualitarios a través de formatos sin pretensiones de hágalo usted mismo, como el mimeógrafo y el papel de periódico. A menudo sin un centavo, dependían de subvenciones, publicidad exigua, ingresos por suscripción y el trabajo intelectual (generalmente no compensado) de sus editores y colaboradores.\nSus secciones de publicidad tenían más probabilidades de transmitir declaraciones políticas o promover espacios sin fines de lucro que de patrocinar galerías comerciales. La crítica y las reseñas de exposiciones fueron reemplazadas por proyectos, escritos y entrevistas de artistas, a través de los cuales los artistas «respondieron» a los críticos y se hicieron cargo del discurso público en torno a su trabajo. Las cartas al editor se convirtieron en sitios de protesta, expresiones de solidaridad y ocasiones para bromas internas. Las cabeceras revelan cómo las divisiones de trabajo entre editores, críticos, diseñadores y escritores se difuminaron y superpusieron, dando paso a nuevos tipos de colaboración arraigada en el intercambio intelectual y la camaradería. Las revistas rastrean la formación de tales relaciones y registran los conflictos y las diferencias de opinión, los desacuerdos sobre qué editores renunciaron, las amistades se disolvieron y, a veces, las propias publicaciones incluso llegaron a su fin.\nALCANCE DE ESTE LIBRO, METODOLOGÍA Y ESQUEMA DEL CAPÍTULO\nEl centro de gravedad de este libro se encuentra en revistas fuertemente asociadas con las preocupaciones estéticas e ideológicas del arte conceptual a medida que se desarrollaron en América del Norte en los años sesenta y setenta, así como el legado de estas prácticas en los ochenta. Si bien los relatos anteriores del arte conceptual han enfatizado el importante papel del material impreso de manera más general, incluyendo las revistas dentro de una categoría más amplia de publicaciones de artistas que incluyen libros de artistas y catálogos de exposiciones, este libro sostiene que la revista es una forma muy específica de comunicación impresa que merece su propia estudio.9 Tenga en cuenta que las distintas propiedades físicas y comunicativas de la revista, su formato de serie, su naturaleza colectiva, su publicidad inherente y su estrecha conexión con las economías del arte y la crítica de arte lo convirtieron en un medio especialmente atractivo para los artistas durante este período.\nAun cuando T enfatizo las formas en que las revistas de artistas rechazan deliberadamente las medidas estándar de calidad artística, genio individual, grandeza y valor monetario, T insisto en su valor como lugares de significado artístico y defiendo la importancia de lo que a menudo se pasa por alto. trabajo creativo de edición, publicación y diseño de revistas. Las revistas exigen el mismo tipo de atención a su forma, contenido y condiciones de producción y recepción que las obras de arte más tradicionales. T tomar en cuenta su materialidad como objetos impresos con un conjunto identificable de atributos y elementos, como portadas, cabeceras, encuadernaciones, páginas editoriales y secciones publicitarias. T preste mucha atención a factores como la tipografía y el diseño, el formato, las tecnologías de impresión, el tipo de papel y examine cómo las revistas estructuran el significado a través de la secuencia y la yuxtaposición. T analizar estos aspectos formales de las revistas junto con sus títulos, declaraciones editoriales y contenidos, para arrojar luz sobre los objetivos y políticas editoriales y los lectores previstos. Sin embargo, también considero las complejas «vidas sociales» de las publicaciones, para tomar prestado el término de Arjun Appadurai, que indica cómo los objetos se animan en su circulación a través del tiempo y el espacio. Exploró cómo se produjeron y distribuyeron las revistas, y las relaciones humanas que no solo registraron. pero ocasionado. Un enfoque de estudio de caso permite examinar ediciones individuales de revistas, pero también comprender cómo funcionan en una serie, durante toda la tirada de una publicación; para ver cómo comienzan y terminan las revistas, y cómo evolucionan con el tiempo.\nCinco de los capítulos se centran en publicaciones con sede en Nueva York, lo que permite un examen de las relaciones entre varias revistas que hicieron referencia y reaccionaron entre sí durante el transcurso de dos décadas, y la traza de su papel cambiante dentro de la comunidad artística en el bajo Manhattan. Sin embargo, el libro también contrarresta este estrecho alcance geográfico al mirar fuera de los Estados Unidos para considerar la revista canadiense FILE en el capítulo 6, y la revista alemana Interfunktionen en el epílogo. Ambos capítulos abordan la cuestión de la geografía de manera que amplían y complican las historias que se cuentan en los otros capítulos. El apéndice complementa aún más los principales estudios de caso del libro con ejemplos de revistas de artistas de todo el mundo.\nEl capítulo 1 sitúa histórica y teóricamente la revista de artistas en relación con la revista de arte comercial y la política mediática de los años sesenta. Me baso en el relato de Jürgen Habermas sobre la esfera pública, así como en la posterior crítica de Habermas de Oskar Negt y Alexander Kluge para considerar la función de la revista como un sitio tanto de publicidad como de contrapublicidad durante este tiempo. Utilizando Artforum como su caso de estudio principal, la introducción examina la función contradictoria de la revista de arte en la recepción del arte: por un lado, su papel en la promoción y el consumo espectacular del arte, y por el otro, su publicación de escritos y obras de artistas. «intervenciones» que desafiaron este papel.\nEl capítulo 2 examina Aspen (1965-1971), una revista multimedia alojada en una caja de cartón que contiene películas en Super-8, discos de discos flexibles, escritos críticos y proyectos de artistas. Aspen sugiere, en formas que resuenan poderosamente en el resto del libro, la transformación de la revista de un objeto encuadernado bidimensional en un espacio de exhibición tridimensional. Los artistas no se limitaron a utilizar Aspen para documentar y distribuir su trabajo; también exploraron la revista como un medio temporal e interactivo. Este capítulo se centra en los temas de Aspen que fueron editados por el artista y crítico Brian O’Doherty (número ± 6) y el artista Dan Graham (número 8), para considerar las políticas de recepción que estaban en el corazón de la conceptualización. comprensión del arte de la revista como medio y espacio expositivo.\nEl capítulo 3 analiza o to 9 (1967-1969), una revista de poesía mimeografiada fundada por el poeta y artista de performance Vito Acconci y la poeta Bernadette Mayer. o al 9 contó con poesía y escritura experimental junto con el arte conceptual. Este capítulo considera el papel de la revista en las investigaciones de la materialidad del lenguaje, tan importante tanto para el arte como para la poesía en este momento. Como vehículo concreto de tales investigaciones, o to9 encarnaba la comprensión evolutiva de la página impresa desde una superficie estática a un reino performativo de acciones y eventos.\nAvalanche (1970-1976) es el tema del capítulo 4, que considera el papel formativo de esta publicación en las prácticas de arte alternativo que surgieron en el SoHo en la década de 1970, incluyendo el arte conceptual, el arte de la tierra, la performance, el video, la danza y la música. Este capítulo analiza los proyectos, entrevistas y anuncios de los artistas publicados en Avalanche, demostrando cómo funcionaron como alternativas al discurso publicado en la prensa comercial convencional. Eludiendo la autoridad del crítico, Avalanche fomentó un canal más directo para la voz del artista y ayudó a forjar una nueva comprensión de la revista de artistas como un sitio de identidad artística y comunidad que sería influyente a lo largo de la década de 1970.\nEl capítulo 5 analiza Art-Rite (1973-1978), una publicación ecléctica tipo fanzine que se fundó para contrarrestar las preocupaciones impulsadas por el mercado y la postura egoísta que sus editores percibían en la prensa de arte comercial de la época. Art-Rite forjó un estilo de crítica irreverente y experimental, publicando reseñas de loft que cubrían a artistas más jóvenes y menos conocidos en el SoHo. Este capítulo examina las políticas editoriales y artísticas que definieron Art-Rite y analiza cómo la revista funcionó como un espacio alternativo junto con otros espacios alternativos dirigidos por artistas y colectivos dentro del mundo del arte en este momento, incluidos Printed Matter y Artists ‘Space.\nEl capítulo 6 examina FILE (1972-1989), fundado por el colectivo canadiense General Idea como vehículo para el arte postal y la escena artística canadiense. Posteriormente, la revista se convirtió en un medio para documentar y dar a conocer los proyectos propios del grupo, como el concurso Miss Idea General. Empleando estrategias como la mascarada, el détournement y las tácticas de los medios virales, FILE parodió y criticó a los medios tradicionales y buscó explotar la espectacular economía visual de la revista para construir y expresar identidades contraculturales y queer.\nEl capítulo 7 examina RealLfe (1979-1994), que contó con artistas asociados con la generación Pictures, así como con los colectivos activistas de los años ochenta en el sur del Bronx y East Village. En su intento de proporcionar un espacio discursivo crítico no comercial para el arte, Real Life miró conscientemente hacia atrás a las revistas de artistas de los años sesenta y setenta. No sólo hizo una crónica de los nuevos medios posmodernistas y las prácticas de apropiación de los artistas en los años ochenta, sino que fue un importante sitio primario para tales investigaciones.\nEl epílogo amplía la visión del libro fuera de América del Norte para examinar la revista Interfunktionen (1968-1975) con sede en Colonia. Fundada para protestar por las estrategias conservadoras de conservación de Documenta, Interfunktionen fue un vehículo crucial para el intercambio internacional y especialmente transatlántico en los años sesenta y setenta. Sin embargo, la revista también brindó oportunidades para que los artistas alemanes reflexionaran sobre la problemática cuestión de su propia identidad e historia nacional. Este capítulo examina las tensiones entre el intercambio internacional y la identidad artística nacional, local y regional que interfunktionen manifeste una dinámica que resuena fuertemente en el mundo del arte global de hoy.\nEl libro incluye un apéndice que consiste en una lista ilustrada de revistas de artistas fundadas en todo el mundo entre 1945 y 1989, que proporciona información básica de publicación y describe los objetivos editoriales, los contribuyentes notables, el formato y el diseño. (Los parámetros exactos para la inclusión se discuten con más detalle en la nota del apéndice.) El apéndice aumenta y complementa los principales estudios de caso y temas del libro, contextualizándolos dentro de un campo geográfico e histórico más amplio. Refuerza la importancia de la revista como un sitio de práctica artística al indicar el medio mucho más amplio, tanto dentro como fuera de los Estados Unidos, dentro del cual proliferaron las revistas de artistas.\nMuchas de las cualidades que hicieron de las revistas un medio tan atractivo para los artistas, como su temporalidad y su naturaleza orientada al proceso, también las convierten en documentos históricos del arte fascinantes. Además de situar con precisión la recepción del arte en lugares y épocas específicas, no solo el año, sino a menudo el mes exacto, también se abren a la contingencia de la historia misma, subrayando su naturaleza condicional, fragmentada y subjetiva. Las revistas ofrecen un tipo diferente de información sobre el pasado que relatos más objetivos o totalizadores: enfatizan el papel de lo accidental, la casualidad, lo no intencionado en lo que a menudo se transmite como inevitable. Nos muestran cosas que de otro modo podrían perderse, que podrían no ser consideradas lo suficientemente importantes en el momento como para quedar registradas en documentos más fidedignos, como libros o catálogos de exposiciones. Este libro intenta hacer más conocido y accesible este vasto archivo de revistas, y situar estas publicaciones dentro de las condiciones históricas en las que fueron producidas y encontradas por primera vez.\nLIBRO: REVISTAS DE ARTISTAS – UN ESPACIO ALTERNATIVO PARA EL ARTEDescarga\nTexto recuperado de Biblioteca del Congreso Allen, Gwen, 1971- Las revistas de artistas un espacio alternativo para el arte / Gwen Allen 2011.\nGwen Allen es profesora de historia del arte y directora de la Escuela de Arte de la Universidad Estatal de San Francisco. Es autora de Artists ’Magazines: An Alternative Space for Art (MIT Press, 2011) y editora de The Magazine (serie Documents of Contemporary Art, MIT Press y Whitechapel Gallery, 2016).


Así es la ciudad utópica de Le Corbusier | Periodista Digital\nCRISTINA M. GONZÁLEZ, 09 de noviembre de 2018 a las 09:53\nLe Corbusier RS\nTras el final del Imperio Británico, nacen dos Estados de India; Pakistán e India. El primero, estableció como capital Lahore, mientras que India tenía que adjudicar una capital en su parte de Punjab.\nPara solucionar el problema, el ministro Jawaharlal Nehru, decidió crear una nueva ciudad en el norte que sería la capital, como símbolo de progreso, innovación y modernidad.\nEste proyecto, fue encargado a el arquitecto Le Corbusier, el cual tenía total libertad para crear de cero una ciudad, una oportunidad muy poco común.\nEsta moderna urbe fue bautizada bajo el nombre de "Chandiarh" y se dividió en tres sectores, cada uno especializado en una actividad concreta; entretenimiento, vivienda y trabajo.\nPor otro lado, en cuanto a la distribución de las calles, éstas no tenían nombre sino que se basan en un sistema numérico, unas reglas y distribución totalmente diferentes a las que nosotros estamos acostumbrados.\nSus habitantes acogen perfectamente los sectores divididos,el sistema establecido y el ritmo de esta ciudad.\nY a pesar de su apariencia decadente y con unas estructuras desgastadas, la ciudad de Chandigarh, se sitúa actualmente en la lista de la población más feliz del país.


El caballo en estado doméstico | Marc Plana El caballo en estado doméstico – Marc Plana\nEn estado doméstico, surgen muchos cambios en los caballos, estos cambios en estado natural jamás ocurrirían.\nEntonces ¿por qué es importante entender la etología, si en estado doméstico hay tantos cambios? Básicamente, porque la forma de percibir, sentir el mundo y las necesidades de sus relaciones sociales, no cambian. Además, es una de las causas de la evolución en su bienestar y en el manejo y ha sido gracias a los conocimientos que se han ido adquiriendo en etología por diversas personas, la principal Lucy Rees.\nHablar sobre el caballo doméstico no es nada sencillo, hay demasiadas experiencias diferentes, cada casa es un mundo. De modo, que me basaré en los caballos que necesitan del ser humano para sus necesidades básicas y que viven en paddock o en cuadras. Como siempre desde mi punto de vista. También veremos cómo se crean las estereotipias y algunas de las causas que las provocan. Y por último (si se lleva a cabo o no) la jerarquía en los caballos domésticos. Debido a la extensión del escrito lo dividiré en dos partes para que no se haga demasiado intenso.\nEscribir sobre el caballo doméstico no es nada sencillo, hay demasiadas experiencias diferentes, pero se sabe que algunas circunstancias de vida, provocan consecuencias negativas. Esas circunstancias negativas en la vida de un caballo, pueden tienden a desencadenar en…\nfalta de fertilidad,\nproblemas en el aprendizaje,\ncambios en su estado de ánimo,\ndolores, entre otras.\nPero, ¿cuáles son las causas o situaciones de un caballo doméstico que provocan todas estas consecuencias negativas?\nSuele causar problemas a la hora de domar un caballo. Muchas veces es un problema que se empieza a generar desde el nacimiento del potro. Crea problemas de comportamiento y aprendizaje, recordemos que el caballo es un animal social.\nSe sabe que caballos jóvenes que viven con caballos adultos expresan un comportamiento social mucho mayor y más positivo, que los caballos jóvenes que viven solos. Se cree, que los caballos adultos actúan como estímulo externo que favorecen las interacciones sociales tanto con otros adultos como con los caballos jóvenes. También se ha descubierto que en los paddocs donde sólo hay potros, descansan mucho menos, por lo cual padecían más estrés, que en los paddocs donde están con adultos, que descansan mucho más y sufren mucho menos estrés.\nEs una de las causas que provoca úlceras, algunos caballos les da por lamer el suelo o comer tierra. Provoca problemas digestivos y creo que es uno de los motivos que genera que el caballo llegue a una estereotipia.\nSe sabe que un caballo que vive solo, siente soledad. Puede provocar apatía o un comportamiento muy negativo. Los caballos necesitan compañía.\nHay caballo que sufren realmente esta emoción. Son caballos que su vida se ha desarrollado en sitios pequeños o con poca visibilidad, que no han salido mucho de su zona de seguridad, con muy pocos estímulos externos. Esto provoca que el caballo no quiera ir hacia delante, su único pensamiento es volver a su zona de seguridad. Un caballo que no va hacia delante, es un gran problema a la hora de trabajar con él.\nLas causas son diversas, suele provocar malos comportamientos. Suelen ser caballos que se niegan a realizar cosas con nosotros, sus reacciones suelen ser defensivas.\nProvoca que en un grupo de caballos no suela haber paz y surjan reacciones hostiles entre ellos. Considero que este es otro de los problemas que genera estereotipias en caballos que viven en sitios pequeños o en la cuadra.\nSuele pasar cuando el caballo no entiende lo que queremos comunicarle. Puede provocar reacciones negativas hacia nosotros. También acaba convirtiéndose en caballos que no quieren cooperar con nosotros.\nMAL DESTETE / ALIMENTADO A BIBERÓN\nDiría que es una de las causas de caballos muy complicados. También pienso que suelen ser caballos que les cuesta aprender y centrarse. Son como una montaña rusa, “a ver qué día tiene hoy”.\nLa mayoría de las veces, las amistades de los caballos las elegimos nosotros. Somos nosotros que los juntamos y no siempre se hacen amigos. Esta situación suele provocar ansiedad en el caballo y hace que uno pueda estar más gordo que el otro. Para evitarlo, es aconsejable nunca sean impares, así evitamos que uno de los caballos pase mucho tiempo solo.\nMAL MANEJO/MALA DOMA\nEs otra de las causas que provoca agresividad en los caballos, aunque la mayoría se vuelven defensivos. También provoca que el caballo nos obedezca por miedo, no por sumisión (ya que el sometimiento no lo entienden). En algunos casos crea rabia en el caballo y creo que es otro de los problemas que genera estereotipias.\nSon caballos que han tenido mucha relación con su propietario y que por el motivo que sea, de repente se pierde el contacto durante mucho tiempo. O simplemente por edad, ya no me interesa seguir con su entreno y ya no hago nada con él. Esto puede provocar que el caballo entre en depresión. Caballos que viven en paddoc y no se les hace caso, se pueden volver apáticos y también pueden llegar a la depresión.\nSuelen ser caballos que viven en una cuadra o en un espacio demasiado pequeño y que salen poco para hacer algo de ejercicio. Creo que es otra de las causas que provoca estereotipias.\nSe sabe que cuando dos caballos son amigos y uno de ellos se va, puede provocar un cambio grave en su comportamiento y estado de ánimo, tanto al que se va como al que se queda. Debemos tener mucho cuidado cuando queremos separar uno de los caballos.\nMañana publicaré la segunda parte de este escrito. No os lo perdáis, ¡será potente!


▷ 'Dark Peak' inspirado en eventos reales\n‘Dark Peak’ inspirado en eventos reales\nEl thriller de ciencia ficción ‘Dark Peak’ sigue a un grupo de excursionistas en Dark Peak que exploran los restos de un accidente de avión. El grupo se encuentra con una fuerza misteriosa. El único miembro superviviente del grupo ahora debe convencer a sus rescatadores de que algo anda muy mal en Dark Peak, antes de que sea demasiado tarde.\nEl aspecto más inquietante de ‘Dark Peak’, está inspirado en una historia real. Dark Peak, ubicado en Derbyshire, Reino Unido, ha sido apodado “El Triángulo de las Bermudas del Noroeste”. Más de cincuenta aviones se han estrellado en la cima en los últimos treinta años. Hoy en día, el pico permanece plagado de restos retorcidos, que se pueden ver en la película.\n‘Dark Peak’ fue escrito por Alistair Audsley y coescrito y dirigido por Ben Jagger. Paul Tucker está produciendo la película para Belief Films, John Adams producirá bajo el estandarte de Angry Badger Pictures, que aún no ha anunciado una fecha de estreno.\nTags:dark, eventos, inspirado, Peak, Reales\nDisfruta de los sonidos de ‘Halloween’ gratis con Halloween Returns\nEl Festival de Cine de Chattanooga regresa virtualmente con ESCENAS DE UNA IGLESIA VACÍA, INTRUSIÓN DE SEÑALES DE TRANSMISIÓN y eventos especiales de Clay McLeod Chapman, Grady Hendrix\nReseña de la película: Into the Dark: Treehouse (2019)


Diseño de Estudios de Ingeniería de Barcelona - Ibertrasa\nIbertrasa / Diseño de Estudios de Ingeniería de Barcelona\nDiseño de estudios de ingeniería en Barcelona realizado por el mejor equipo de profesionales de toda Catalunya. Durante años hemos trabajado en el diseño industrial con una gran experiencia en el sector de la restauración que ahora queremos poner al alcance de arquitectos e ingenieros que desean tener un espacio personalizado en el que puedan explotar su creatividad y conocimientos al máximo.\nUn estudio de ingeniería es un lugar en el que deben existir todos los elementos necesarios para que el profesional pueda explotar su creatividad con fluidez, que es el arma secreta de todo ingeniero o arquitecto. Como cada persona es diferente, es necesario que cada estudio sea personalizado, motivo por el cual siempre trabajamos de la mano con el cliente para elaborar cada concepto de diseño que aplicamos en cada proyecto.\nContamos con el más completo equipo profesional en lo que a diseño y reforma inmobiliaria se refiere, nos hemos convertido en líderes de nuestro sector y por eso marcas de gran reputación a nivel mundial nos confían sus proyectos. En Barcelona, hemos trabajado con algunas de las marcas más prestigiosas de la comunidad catalana y es en esta ciudad donde mejores experiencias tenemos al trabajar.\nBarcelona, capital arquitectónica\nBarcelona es una ciudad sumamente artística que se ha inclinado especialmente hacia la arquitectura a lo largo de su historia. Algunos de los mejores arquitectos del pasado nacieron en esta ciudad y sobre sus suelos se han erigido monumentos únicos como la Catedral de la Sagrada Familia, una obra nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.\nLas calles de Barcelona transpiran arte arquitectónico por doquier, en cualquier barrio, plaza o esquina de la ciudad se puede apreciar una obra de arte que llene la retina de satisfacción. Es por eso que la demanda de arquitectos es sumamente amplia para seguir adornando su paisaje urbano con hermosas construcciones.\nDurante años hemos trabajado de la mano con algunos de los mejores arquitectos e ingenieros de la ciudad para diseñar sus estudios personalizados en los que puedan explotar al máximo sus capacidades. Comprendemos perfectamente lo que un profesional de este sector necesita para poder concentrarse en su espacio de trabajo y tratamos de aplicar todos estos conocimientos para conseguir el estudio ideal para el cliente.\nDiseño personalizado; el cliente decide todo\nTrabajamos en conjunto con el cliente para idear un diseño que se adapte a sus necesidades y a lo que desea para su estudio de ingeniería. Brindaremos toda la asesoría necesaria según nuestras experiencias pasadas para ayudar a la elaboración del concepto que se va a aplicar y que el resultado final sea el indicado.\nTenemos una amplia experiencia realizando proyectos de diseño inmobiliario, sabemos perfectamente cómo materializar las ideas de nuestros clientes y hacer que sus sueños se hagan completas realidades. Solo es necesaria una reunión con nuestro equipo y nos podremos manos a la obra en la elaboración de una maqueta virtual que debe ser aprobada por el cliente antes de iniciar las obras necesarias.\nDurabilidad garantizada; usamos las mejores marcas del mercado\nDurante años hemos utilizado múltiples marcas para el diseño de estudios de ingeniería que ofrecemos. La experiencia nos ha enseñado cuáles son los fabricantes que realmente marcan la diferencia y son estos los que utilizamos para materializar todos los diseños que creamos.\nPodemos garantizar que cada proyecto que realicemos se mantendrá funcional y con un acabado profesional durante años para garantizar que la inversión del cliente no se perderá en el tiempo. Nuestro trabajo está respaldado por una amplia reputación que hemos forjado en Barcelona en lo que a diseño de estudios de ingeniería se refiere.


El Ciclo Contemporáneo del Teatro Colón de Buenos Aires inaugura su temporada 2022 - Ópera Latinoamérica\nEl Ciclo Contemporáneo del Teatro Colón de Buenos Aires inaugura su temporada 2022\nSe trata del estreno latinoamericano de Kuleshov, Concierto para piano y orquesta de cámara, del compositor argentino Oscar Strasnoy y el debut sudamericano del Concierto para violín y Orquesta de György Ligeti.\nEl miércoles 4 de mayo, a las 20:00 horas comienza la temporada 2022 del Ciclo Contemporáneo del Teatro Colón de Buenos Aires con el concierto “Ligeti / Berio / Strasnoy” que contará con la dirección musical del maestro Pablo Druker al frente de un ensamble conformado por músicos de las principales orquestas, y las participaciones del violinista Francesco D’Orazio y el pianista Marcelo Balat como solistas.\nEl compositor Luciano Berio, cuya obra «Sequenza VIII, para violín solo» es parte del programa del Ciclo Contemporáneo del Teatro Colón de Buenos Aires.\nEl programa musical estará compuesto por Kuleshov, Concierto para piano y orquesta de cámara, del compositor argentino Oscar Strasnoy, el Concierto para violín y Orquesta de György Ligeti, y la Sequenza VIII, para violín solo de Luciano Berio.\nArgentinaConciertosEspectáculosMúsica contemporáneaTeatro Colón de Buenos AiresTemporada 2022


9 mil maestros se inscribieron a curso sobre causa marítima 9 mil maestros se inscribieron a curso sobre causa marítima – La Voz de Tarija\nMalla curricular sumara caso Goni\nviernes, 6 abril 2018 - 12:01 PM - Agencias\n“Se ha hecho la convocatoria al primer curso sobre reivindicación marítima para maestros de todos los niveles, inicial primaria, secundaria y superior. El curso ha tenido como respuesta a 9 mil inscritos”, dijo.\nAguilar indicó que este curso se realizará “en línea”, es decir, que habrá un docente que impartirá las clases desde La Paz y los asistentes estarán presenten en 60 sedes a lo largo del país en salas conectadas mediante internet. Además habrá interacciones mediante celular\nAnunció que estos cursos para maestros se realizarán de manera continua. Además de esta iniciativa, el Ministerio lanzará una segunda edición del Libro del Mar con un texto sobre los alegatos en La Haya, para difundir la causa boliviana.\nEl Ministro indicó que la lucha del pueblo alteño forma parte de las áreas temáticas de la malla curricular, y que en ese marco se incorpora el tema de Gonzalo Sánchez de Lozada.\nSeñaló que los recientes eventos judiciales, en que se declaró a Goni culpable de las ejecuciones en 2003, también formarán parte de esta enseñanza. /Erbol


Los destinos para tu luna de miel\nLuciaSeCasa > Luna de miel > Los mejores destinos para tu luna de miel…\nTexto: Natalia Pérez Mas. «Mientras duren nuestras vidas yo quiero seguir cerca de ti. A cualquier parte\n. Lo más lejos, pero siempre a tu lado.»\nEstamos a punto de dejar atrás el mes de los veintiocho días, y con el comienzo de la primavera a la vuelta de la esquina comienza nuestra etapa preferida del año… ¡La temporada de bodas! Los invitados, el banquete, los anillos, el vestido de ella, el traje de él… Pero sin duda, lo que más ilusión nos hace es descubrir nuevos lugares exóticos e interesantes para escaparnos en la ansiada luna de miel.\nHoy en LucíaSeCasa queremos descubrirte cuáles son los mejores destinos según la fecha en la que queréis organizar vuestro gran viaje de novios. Consultamos a las principales agencias en organización de lunas de miel para que nos digan los consejos a seguir y acertar con el destino de vuestro viaje. Combina los días en los que queréis viajar con vuestros gustos y personalidades. ¡Tendréis un viaje irrepetible e inolvidable!\nSi buscáis relax y comodidad para una luna de miel inolvidable ¿qué mejor destino que las mejores playas del mundo? Marta de Sitúmedicesvoy, os aconseja lugares tan impresionantes como las clásicas Islas Maldivas. ¿Quién no ha soñado en despertarse al calor de un amanecer? Daos un capricho y descubrir otro universo…\nMarta recomienda este destino tanto a los que buscáis una paz infinita, que conseguiréis en los spas más premiados del mundo, en su exquisita restauración y en sus exclusivas clases de yoga, como a los grandes aventureros que queréis descubrir un mundo nuevo con las clases de submarinismo o snorkel, una experiencia casi obligada en las maravillosas Maldivas.\nAdemás, la gran experiencia de Marta os ayudará a diseñar un viaje totalmente personalizado, desde todos los traslados hasta los lugares que no podéis dejar de visitar en vuestra estancia. En su página web encontraréis todos los destinos a los que ha viajado y en los que os puede orientar de una manera cercana y muy profesional.\nFuente: Sitúmedicesvoy / Islas Maldivas\nAhora, te proponemos un tour. Madox Viajes recomienda aprovechar al máximo el viaje de novios, porque solo podréis hacerlo una vez en la vida. Una de las opciones que más aconsejan es visitar toda la Costa Oeste norteamericana y terminar con unos días de descanso y placer en la Riviera Maya o Hawaii. ¿Qué te parece?\nCon este recorrido Madox Viajes os propone visitar los diferentes hoteles y casinos de Las Vegas, el encanto de Hollywood o Beverly Hills en Los Ángeles y de un espectacular crucero por la bahía de San Francisco… Y como colofón del viaje, poder disfrutar al final de unos días de playa y relax que os harán regresar como nuevos. Una combinación perfecta de ciudad y playa que se ha convertido en uno de los básicos en los grandes viajes de novios.\nFuente: Madox Viajes / Playas de la Riviera Maya\nFuente: Madox Viajes / Golden Gate, San Francisco\nSi os apasiona la Navidad, en LucíaSeCasa queremos recomendaros que descubráis en pareja la época más bonita del año en las capitales navideñas por excelencia. Desde París, Roma, Londres o Nueva York, será una de las experiencias más bonitas y románticas que recordaréis para siempre.\nViajes a la medida by Planning Travel son unos apasionados de los detalles y les encanta organizar viajes muy especiales. Para esa época tan romántica en la que la nieve forma paisajes espectaculares, sus profesionales recomiendan viajar a las capitales con una gran tradición navideña. Disfrutar del gran encendido navideño en Nueva York, convertirá vuestro viaje en una auténtica experiencia cosmopolita. O, por qué no, hacer un recorrido por las capitales europeas para aprender a decir ¡Feliz Navidad! en inglés, francés, alemán… Y si buscáis divertiros como niños… ¿habéis pensado en un te quiero de lo más navideño bajo el castillo de DisneyLand? ¡Qué marco de fotografías tan espectacular!\nFuente: Viajes a la medida by Planning Travel / London Eye\nFuente: Viajes a la medida by Planning Travel / Árbol de Rockefeller Center\nPor supuesto, los grandes viajes también se inventaron para poder huir del frío… Te proponemos un viaje de lo más original conociendo un mundo diferente y de lo más exótico… Un viaje a las profundidades africanas para conocer toda su impresionante cultura y las especies animales más bonitas del planeta.\nKairós Viajes te invita a descubrir las grandes maravillas de la Sabana africana, así como a experimentar la tranquilidad más especial en una piscina desde donde contemplar el paisaje africano más espectacular…\nFuente: Kairós Viajes / Piscina en la Sabana\nFuente: Kairós Viajes / Jirafas en la Sabana


El profesor Gregorio Labatut Serer impartirá el próximo día 11 de mayo de 2016 en el Instituto de Censores Jurados de Cuentas de España. Agrupación Territorial 7ª Sevilla, una ponencia sobre Hechos posteriores, provisiones y activos contingentes.\nPublicado por Gregorio Labatut Serer. en 0:55\nJosé Gabriel Ortega Paredes 7 de mayo de 2016, 12:24\nLa Filosofía nos ayuda a comprender los "Hechos posteriores". Nos advierte que "de nada no surge nada", ningún fenómeno surge sin causa. La que surge bajo la acción de la causa se denomina efecto. Lo importante es el carácter objetivo de la relación causa y efecto. Los Hechos se consideran posteriores cuando el efecto es atribuible a una causa anterior.


Vino Legardeta Finca de Villatuerta Selección Especial mejor precio\nBoca: Complejo y bien equilibro, entrada amplia, persistente y largo. Retronasal floral muy fresco.\nViñedo: Varios viñedos. Vino procedente de cerca de 20 viñedos ubicados en las Laderas de la Granja Legardeta (Villatuerta). Superficie de 80 ha. Tierra única y singular formada por sedimentos arcillo-limosos y calizos. Invierno de contrastes, primavera muy fresca y húmeda, inicio de verano suave y luego cálido y seco, otoño muy suave y despejado.\nVinificación: Caracterizada por una época de maduración de la uva adelantada a la media y un clima de contrastes. Envejecimiento de doce meses en barricas de roble francés.\nPack Crianzas de Rioja Hemos seleccionado 6 vinos de Rioja que son referencias de éxito y reflejan la tipicidad y características de la zona a un precio increible por ser CLIENTE de Vinos Cutanda. Este pack incluye: Izadi Crianza, Finca La Emperatriz Crianza, Hacienda López de Haro Crianza, Viña Alberdi Crianza, Finca San Martin Crianza y Lan...


La planta de PSA en Vigo reinicia su actividad el 11 de mayo\nA partir del día 13 funcionará la fábrica al completo, pero solo en turno de mañana\nLa planta del Grupo PSA en Vigo tiene previsto retomar su actividad el lunes 11 de mayo, tras implantar un protocolo de medidas de protección frente al coronavirus\nRedacción 04 may. 2020 automoción planta de Balaídos PSA Vigo Grupo PSA coronavirus\nControl de acceso a la fábrica de PSA./WEB GROUPE PSA.\nEntre el 4 y el 11 de mayo, el Grupo PSA comenzará a reinicia parcialmente la producción en sus fábricas, teniendo en cuenta el contexto comercial (desconfinamiento, reapertura de concesiones y situación comercial de cada modelo) y la normalización gradual de los flujos de suministro de componentes.\nEn concreto, la fábrica de Balaídos reanudará su actividad el próximo 11 de mayo. Los primeros equipos, de forma parcial, arrancarán en los talleres de embutición, ferraje y pintura, para rellenar los encursos. El Grupo PSA espera que ya el miércoles 13 funcionará la fábrica al completo, en turno de mañana, con la incorporación del equipo A. El equipo B trabajará la semana siguiente.\nPara evitar aglomeraciones en los accesos a la fábrica viguesa, los trabajadores de las dos líneas entrarán a diferente hora, siendo el criterio general las 7 horas para los del Sistema 1 y las 6 horas para los del Sistema 2. Según el protocolo de seguridad establecido, los trabajadores deben asegurarse de no presentar síntomas de covid-19 en los 14 días previos a la reincorporación al trabajo. A todos ellos se les tomará la temperatura en la entrada a la planta, y se les suministrará mascarillas y gel hidroalcohólico.\n“Proteger a nuestros empleados y proteger a nuestra compañía siguen siendo los dos principios intangibles para la gestión de nuestras operaciones. Nuestro protocolo de medidas mejoradas ofrece un alto nivel de protección a nuestros empleados y es el primer criterio para reiniciar nuestros centros de producción. Como la actividad industrial está impulsada por la actividad comercial, que es nuestro segundo criterio, estamos relanzando de forma gradual y segura nuestro dispositivo industrial para fabricar los automóviles que esperan nuestros clientes. Estos dos criterios guiarán nuestras decisiones para las próximas semanas y meses”, ha indicado Yann Vincent, director Industrial de Groupe PSA.\n“Desde el cierre de nuestro centro, hemos implementado un protocolo de salud reforzado en nuestro emplazamiento industrial con el apoyo de nuestro servicio de salud y en estrecha colaboración con nuestros interlocutores sociales. Gracias a este esfuerzo colectivo, validado por la auditoría que tuvo lugar el 13 de abril, podemos reanudar con tranquilidad la actividad en nuestras dos líneas a partir del 11 de mayo, de manera progresiva y segura“, ha señalado Ignacio Bueno, director del Centro de Vigo.


YPF anuncia un 15% de descuento en la carga de combustibles para docentes – NORTE YA\nYPF anuncia un 15% de descuento en la carga de combustibles para docentes\nYPF lanzó un plan de beneficios para la comunidad docente de todo el país. Así, los maestros accederán a un descuento del 15 % en la carga de combustibles todos los días. Además tendrán un desayuno bonificado -un café con leche + 1 medialuna- por única vez y una revisión de sus vehículos en boxes de manera gratuita.\nLuego, para el descuento en los combustibles deberán descargarse la APP YPF, mientras que para tener al beneficio en FULL o BOXES bastará con su DNI o número de socio Serviclub, según indicaron desde la compañía. Este beneficio se suma al que ya está vigente para el personal de la salud.


El vicepresidente del Partido Laborista dimite tras las acusaciones contra él por acoso\nTrond Giske, vicepresidente del principal partido opositor de Noruega, el Partido Laborista, ha anunciado este domingo su dimisión tras las acusaciones contra él por acoso, menos de una semana después de renunciar al cargo de forma indefinida.\nEn un comunicado publicado en su cuenta en la red social Facebook, Giske ha anunciado su decisión y ha puesto su cargo como portavoz del partido en materia económica a disposición de la formación. Sin embargo, mantiene su puesto como parlamentario.\n"El principal motivo por el que hago esto es porque es imposible para mí y mi familia soportar la presión a la que nos hemos visto sometidos durante las últimas semanas", ha dicho.\n"La carga es demasiado grande, y afecta a los que más quiero y que no han elegido que su vida sea la política. Es muy duro para ellos hacer frente a la imagen que se dibuja de mí a diario", ha subrayado.\nAsimismo, ha apuntado que otra de las razones de su decisión es "su preocupación por el Partido Laborista y el importante trabajo que hay por delante", dando las gracias por "el apoyo (...) de muchas figuras conocidas y desconocidas de la formación y el movimiento sindicalista en todo el país".\n"Espero que mi decisión permita superar la parálisis en nuestro trabajo y que logremos hacer nuestro trabajo", ha manifestado Giske, quien ha reiterado su petición de "dar su versión de los casos". "Responderé a las preguntas y a lo que creo que es erróneo", ha recalcado.\n"Pido disculpas de nuevo por las cosas que haya hecho que hayan causado malestar a otras personas. No siempre he sido consciente de mi papel en todas las situaciones, especialmente en aquellas informales y privadas. Lo lamento", ha remachado.\nEl comunicado ha sido publicado menos de una semana después de que el líder del partido, Jonas Gahr Stoere, desvelara en un comunicado publicado que "ante la situación del partido y la naturaleza del caso", Giske y él habían acordado "que sea apartado de su cargo como vicepresidente durante un periodo indefinido".\nGahr Stoere afirmó el 21 de diciembre que varias mujeres habían acusado a Giske de "encuentros no deseados de naturaleza sexual", sin que hayan trascendido más informaciones desde entonces.


La forja de un comercial (VIII)- Como presentarse a un cliente - yoSEO\nLa forja de un comercial (VIII)- Como presentarse a un cliente\nTras el teatrillo para enseñarnos como había que dar la mano (a mí me costó como unos 10 minutos hacerlo bien), Mónica preguntó si era adecuado saludar a un cliente con dos besos. Julián se encogió de hombros y dijo que eso dependía del cliente en cuestión.\n-Tenéis que dejar que sea él o ella quien lleve la iniciativa -dijo-. Cuando estéis lo bastante cerca ya sabréis cuáles son sus intenciones, si daros la mano o daros un beso.\nYo mismo no solía tener muy claro como presentarme a alguien en un ámbito más “profesional”, sobre todo si eran chicas. Nunca sabía si dar la mano o dos besos y a veces eso provocaba situaciones algo cómicas. Recuerdo una vez que durante unas prácticas en una empresa (no remuneradas, por supuesto) me presentaron a una compañera de trabajo. Ella me extendió la mano, pero yo estaba buscando los dos besos y el acercamiento de mi cara a la suya era ya imparable. Al final acabe besándola y dándole la mano, todo a la vez.\nSiguiendo con las presentaciones Julián insistió: “es el cliente el que marca el paso”. Con eso quería decir que es el cliente el que pone los límites en la relación cliente-comercial. Es el quien elige, por ejemplo, algo tan importante como si habrá tuteo o no.\nAunque hoy día el trato de usted se ha perdido bastante, sigue siendo la forma por defecto en las relaciones comerciales. Siempre de ud., a no ser que la otra persona nos diga lo contrario.\nJulian también hizo mucho énfasis en como colocarnos cuando conocíamos a alguien. La posición ideal era de frente, mirando a los ojos y con una bonita sonrisa en el rostro. No ponernos demasiado cerca (para no invadir su espacio personal) ni demasiado lejos (para que no crea que nos desagrada). Fácil, ¿verdad?\nAparte del simple apretón de mano, la presentación requería decir algo. No cualquier cosa, por supuesto, sino algo coherente. En la presentación es donde nos damos a conocer, así que tiene que quedar claro quiénes somos. Y también es importante dirigirnos a la otra persona por su nombre.\nTras esas breves indicaciones volvimos a ponernos los tres en pies para volver a practicar el saludo, está vez con voz incluida. Monica y yo practicamos varias fórmulas de cortesía, hasta que al fin llegamos a un consenso sobre la mejor. Tenia que se algo como:\nHola, Sr./Sra. ________. Soy ________. Encantado de conocerle/a\nTras eso dimos por concluida nuestra primera clase para ser comerciales.


Consejos para conducir tu moto en invierno - Wikidriver: El blog del conductor\nEl frío, la lluvia, el viento y, en algunos casos, la nieve, son algunos de los factores que trae consigo el invierno y que pueden dificultar nuestra conducción si no tenemos cuidado. Más aún si nos desplazamos en moto, ya que las precauciones que debemos tomar deben ser algunas más de las que tendríamos tener en cuenta si fuéramos en coche, debido a que el riesgo de accidente es mayor. A continuación, en WikiDriver te recomendamos una serie de consejos a seguir para evitar cualquier contratiempo o emergencias viales durante esta temporada de invierno.\nEsta recomendación debería seguirse siempre, sin importar el tiempo o la estación en la que nos encontremos. Es importante llevar ropa que nos cubra todo el cuerpo para evitar cualquier roce y posible herida en caso de accidente: guantes, pantalones largos y chaqueta. De forma complementaria, te aconsejamos que en invierno lleves ropa impermeable y de colores llamativos para evitar mojarte si llueve o nieva y para aumentar tu visibilidad en caso de niebla.\nConduce con más prudencia de lo normal\nSi bien es evidente que nunca debes superar el límite de velocidad vial, es importante que, sobre todo, intentes conducir más despacio en caso de condiciones climáticas adversas. Si la visibilidad es extremadamente reducida o hay tormenta, el mejor consejo es cambiar la moto y utilizar el coche o cualquier otro vehículo que ofrezca mayor seguridad. Cuando la carretera esté mojada, es importante no pisar las lineas de la calzada ya que la pintura puede estar más resbaladiza de lo normal y esto hace que tengamos menor agarre sobre el asfalto.\nAsegúrate de que tu moto esté a punto\nEngrasa la cadena con mayor frecuencia: la lluvia se lleva la grasa de la cadena y, por tanto, conviene comprobar periódicamente que la cadena esté lo suficientemente engrasada y gire correctamente.\nRevisa las luces: en invierno anochece más temprano, por lo que el uso de las luces se vuelve mucho más importante en épocas de menos luz. Además, la niebla puede reducir de forma significativa la visibilidad, con lo que saber que las luces se encuentran en estado óptimo es esencial para ver bien y ser visto por otros vehículos. Será primordial, pues, revisar las luces, sobre todo las traseras y asegurarte de que se encuentran en perfecto estado.\nRevisa la presión y el dibujo de los neumáticos: Con la bajada de las temperaturas, los neumáticos tienen mayor dificultad para calentarse y puede que no lleguen a la presión necesaria para funcionar como es debido. Por esta razón, es muy importante que revises el manual de la moto y compruebes que la presión de la rueda es la recomendada por el fabricante. Tan importante como revisar la presión, es el hecho de comprobar que el dibujo de los neumáticos – responsable de desalojar el agua cuando llueve (y así no patinar) -no esté desgastado y pueda llevar a cabo su función correctamente.\nProtege tu moto: para evitar que tu moto sufra daños o ralladas por cualquier factor externo, es recomendable que la estaciones en un garaje interior. Si no dispones de un garaje privado, puedes hacer uso de aparcamientos públicos abiertos las 24 horas del día y así asegurarte de que tu moto está segura, de que no hay peligro de robo y que no va a sufrir ningún tipo de deterioro o incidente.\nAccesorios especiales que pueden ayudarte\nA continuación, te dejamos una lista de complementos recomendados, aunque no obligatorios, que puedes adquirir para conducir de forma más segura en invierno:\nGuantes calefactables: en caso de mucho frío, y para prevenir que se hielen las manos y no perder el control del manillar, unos guantes calefactables se pueden convertir en una ayuda indispensable.\nPinlock: el Pinlock es una lámina antivaho que se coloca en la visera del casco para evitar que se empañe. Es muy recomendable hacerte con una en invierno para no perder de vista la carretera por culpa del vaho y para evitar accidentes.\nTermoescudo: es una manta impermeable que cubre la mitad inferior del cuerpo y que elimina el frío por completo. Cubre tanto al conductor como al pasajero de la parte trasera y, si originalmente solo los veíamos en las motos denominadas Scooters, ahora se pueden encontrar en muchas marcas que fabrican termoescudos para todo tipo de motos.


Distancia entre Las Acequias y Curuzú Cuatiá\nDistancia geográfica en línea recta, medida sobre un mapa, entre Las Acequias y Curuzú Cuatiá\nCuántos kilómetros hay entre Las Acequias y Curuzú Cuatiá recorriendo la distancia en ruta por carretera\nEstimación del costo que supone viajar desde Las Acequias hasta Curuzú Cuatiá en auto\nEl siguiente mapa representa la ruta a seguir entre Las Acequias y Curuzú Cuatiá viajando en auto. La ruta elegida se ha calculado tratando de minimizar la duración del viaje. Se muestra también la línea recta que mide la distancia entre Las Acequias y Curuzú Cuatiá en el mapa.\nDetalles de la distancia entre Las Acequias y Curuzú Cuatiá\nJunto con la distancia entre Las Acequias y Curuzú Cuatiá te mostramos información sobre la ruta, con detalles como el tiempo de ruta en auto, el número de kilómetros a recorrer, el consumo de combustible estimado y el costo estimado del viaje.\nEstos detalles están calculados como estimaciones y no pretenden ser exactos. El tiempo aproximado en recorrer la distancia entre Las Acequias y Curuzú Cuatiá se ha calculado considerando que el auto va a la velocidad máxima permitida en cada tramo de la ruta. El costo del combustible se actualizará mensualmente al costo medio del mismo en Argentina y el consumo del auto se ha considerado un consumo promedio para autos de nafta e igualmente para autos de diesel.


BÁSICOS FÁCILES IMPRESCINDIBLES - Técnicas básicas - Blog de BLANCA BOADA LOBO de Thermomix® Bilbao\nHome › Delegación Bilbao › Blanca Boada Lobo › Técnicas básicas › BÁSICOS FÁCILES IMPRESCINDIBLES\nBÁSICOS FÁCILES IMPRESCINDIBLES\nSALES VARIAS Y CUBITOS DE VERDURAS\n50 gr de ajo liofilizado\n50gr de perejil seco\n* Poner todos los ingredientes en el vaso y pulverizar 40 seg, velocidad progresiva del 5 al 10, y en tm6 podemos utilizar el modo nuevo de triturar.\n* Guardar en un bote cerrado hermético.\n40 gr de romero seco\n50gr de setas secas( hongos , al gusto)\n30gr de pimienta negra\n* Poner todos los ingredientes en el vaso y pulverizar en velocidad progresiva de 5 al 10 , 40 o 50 seg. En tm6 modo triturar.\n*Guardar en un bote hermético cerrado.\n1/2 cubilete de tomillo seco\n* Poner todos los ingredientes en el vaso y programar 40 seg en velocidad progresiva de 5 al 10. En tm6 poner modo triturar.\n* Guardar en bote cerrado hermético.\n100 gr de verduras liofilizadas\n100 gr de algas secas\n*Introduce todos los ingredientes en el vaso y pulveriza durante 40seg en velocidad progresiva del 5 al 10 y en tm6 poner modo triturar.\n*Guardar en bote cerrado hermético.\nCUBITOS DE VERDURAS\nIdeales para condimentar guisos , asados, y platos a la plancha. Tanto carnes como pescados o verduras.\norégano,tomillo, y romero al gusto.\n*Poner en el vaso todos los ingredientes en trozos regulares no grandes y programar 5 seg velocidad 5.\n* Reparte el majado en cubiteras y guárdalos en el congelador. Una vez congelados se pueden guardar en bolsa de plástico para que ocupen menos espacio.


Minerva festeja su 13 aniversario con una cerveza - CERVECEROS DE MÉXICO\nLa Cervecería Minerva cumple 13 años de haber nacido, y con el propósito de celebrar este hito en su historia, decidieron hacer una cerveza fuera de lo común.\nBajo el nombre 13:30 cerveza de aniversario, la cervecería tapatía hizo una NEIPA, que por sus siglas en inglés significa, New England India Pale Ale, una cerveza que se caracteriza por no tener mucho amargor y tener una consistencia parecida al de un jugo.\nConoce desde adentro la Cervecería Minerva\nLa primera y única NEIPA de Minerva tiene un cuerpo cremoso, dorado y nebuloso, y al probarla te deleitarás con los predominantes sabores frescos y tropicales del lúpulo. Sus notas a fruta madura y su moderado amargor hacen que cada trago sea suave y amigable.\nPara Minerva, el número 13 representa la divina proporción, ya que de acuerdo a la cervecería, fue el tiempo que les hizo trascender y conquistar con gran fortaleza y dedicación, los mayores retos y paradigmas del mundo cervecero. Y ahora, al igual que al abrir una botella de cerveza, les toca disfrutar de todo lo que su trabajo embotellado les ofrezca.\n¡Felicidades Minerva por estos 13 años y salud!\nTags: 13 aniversario, 13 años, 13:30, Cervecería Minerva, cerveza de aniversario, Minerva, NEIPA, new England India Pale Ale


Día del padre - Espinof\n¡Feliz día del padre! Nuestros héroes, nuestros modelos a seguir. Nuestros papás han sido el espejo en que mirarnos durante toda nuestra vida. Ahora que estamos de celebración, hoy que es su día, vamos a recordar algunos de los padres con...\n7 comentarios Kiko Vega 2021-03-19T11:34:02Z\nAviso: No podríamos hablar de estos padres sin destripar algún spoiler Para todos los que sois padres, muchas felicidades; y para los que no lo sois por vía de sangre pero tenéis una relación más que especial con vuestros sobrinos,...\n5 comentarios Noelius 2016-03-19T11:20:37Z\nNoticias de Día del padre en Espinof\nDía del padre:Mi papá te revienta: de Bronson a Neeson, los mejores padres del cine de acción.Por qué Adam Sandler es mi padre favorito del cine.No son...


La huelga de conductores se inicia con ataques a autobuses y un pasajero herido | soitu.es\nBarcelona.- La huelga de conductores de TMB de Barcelona se ha iniciado esta mañana con varios ataques a autobuses, que la empresa cifra en siete, y con un pasajero de la línea 109 herido, en el primer día de los siete que los sindicatos CGT y Actub han convocado en demanda de dos días de descanso a la semana.\nEn la imagen del pasado mes de noviembre, varios autobuses entran en las cocheras del Triangle Ferroviari de TMB en La Sagrera (Sant Andreu).\nFuentes de TMB han explicado hoy que el paro tiene un seguimiento del 40% de la plantilla de conductores, por lo que circula un 10% más del 50% establecido en la orden de servicios mínimos del departamento de Trabajo de la Generalitat.\nPor su parte, el sindicato CGT valora que el seguimiento de la huelga oscila entre el 80% y el 85% de los conductores no afectados por los servicios mínimos y que en la cochera del Triángulo ferroviario, situada en el distrito de Sant Andreu y una de las más grandes, no ha salido ningún autobús y sólo uno lo ha hecho de la de Horta, las más nueva y grande.\nTMB afirma que siete autobuses han resultado afectados por actos incívicos, con rotura de vidrios, dos frontales y dos laterales, y dos ruedas pinchadas en el interior de una cochera.\nUn pasajero ha resultado herido esta mañana hacia las 07,10 horas cuando viajaba en un autobús de la línea 109 que ha sido atacado con bolas de hierro en la calle Entença y se ha roto el vidrio cerca del que estaba, por lo que ha debido ser atendido por los servicios sanitarios de emergencia, han indicado las mismas fuentes de Transportes Metropolitanos.\nLos servicios mínimos se cumplen con normalidad y circulan entre las 06,30 y las 09,30 horas el 50% del servicio en todas las líneas regulares, un porcentaje que se elevará al 60% entre las 17,00 y las 20,00 horas, según establece el decreto de servicios mínimos de la Generalitat.\nNumerosos usuarios han optado hoy por utilizar el metro como servicio alternativo de transporte, por lo que varias líneas, sobre todo la 1 (roja), han registrado un uso más elevado del que es habitual, aunque sin que se hayan producido aglomeraciones.\nComo estaba previsto, no funcionan las líneas de transporte del bus turístico y el tramvia blau.\nHereu cree que la huelga de conductores de autobuses es un atentado a los derechos de los ciudadanos


APDA - Asociación Prensa Deportiva Alicante: LII Congreso Nacional de la Prensa Deportiva\nLa clausura del congreso ha contado con la presencia de Osvaldo Menéndez, secretario general de la AEPD, José Miguel Ortega, vocal de la AEDP, Natalia Ayala, vocal de la AEPD; así como Rafael Rodríguez, pte. de la AEPD Alicante (APDA) y Bernabé Cano, alcalde de La Nucía.\nJosé Miguel Ortega en su discurso afirmó que “Nos vamos gratamente sorprendidos y contentos por la respuesta de La Nucía ya que muchos de nosotros no la conocíamos y como era una población de 20.000 habitantes, siempre te quedaba la duda. Pero La Nucía ha estado a la altura con una de las mejores Galas Nacionales del Deporte, Congreso, atención y colaboración con la AEPD constante. Nos han demostrado que La Nucía vive el deporte por los cuatro costados” afirma José Miguel Ortega, vocal de la AEDP.\nLa Nucía durante los últimos años ha recibido diferentes premios, galardones a nivel nacional e internacional por su clara apuesta por el deporte. En noviembre de 2012 recibió en el Parlamento Europeo en Bruselas el galardón de “Villa Europea del Deporte”, el máximo galardón que puede recibir un municipio a nivel continental. En diciembre de 2013 en el Palacio del Pardo en Madrid su majestad el Príncipe de Asturias entregó a La Nucía, el Premio Nacional del Deporte del Consejo Superior de Deportes del Gobierno de España.\nCon la celebración de la XXXV Gala Nacional del Deporte y el LII Congreso Nacional de la Prensa Deportiva de la AEDP en 2015, La Nucía ha cerrado este círculo de reconocimientos a una ciudad que "apostó por el deporte como forma de promoción del municipio, el deporte como forma de vida y el deporte como motor económico también”.\n“Después de tres intensos días en los que hemos contado con la XXXV Gala Nacional del Deporte y el LII Congreso Nacional de Prensa Deportiva de la AEPD, hoy finaliza todo. Queremos agradecer una vez más a la Asociación Española de la Prensa Deportiva y especialmente a su junta directiva por confiar en La Nucía como sede de en 2015 de la Gala y el Congreso. Y también mencionar a la AEDP de Alicante, en las personas de Rafa Rodríguez y Pepe Catalá, que fueron los primeros en creer en La Nucía como sede. El pueblo de La Nucía nunca os agradecerá lo suficiente a la AEDP haber convertido nuestro municipio en el centro neurálgico del deporte español. Espero que todos los congresistas guarden un buen recuerdo de La Nucía” afirma Bernabé Cano, alcalde de La Nucía.\nEl primer edil nuciero también deseó mucha suerte a Vélez-Málaga, ciudad andaluza que será la sede de la Gala y Congreso en 2016.\nVídeos de la Gala Nacional y del Congreso Nacional\nVideo: XXXV Gala Nacional del Deporte de AEPD en La Nucía\nVideo: LII Congreso Nacional de Prensa Deportiva de AEPD en La Nucía


Crecé con franquicias: la mejor forma de expandir tu negocio\nEn la XVII edición del Franchise Days, organizado por Estudio Canudas, los empresarios pymes podrán conocer las ventajas y bondades del sistema para crecer y expandir tu negocio, posicionando la marca de la mano del capital y gestión de terceros.\nEl evento se llevará a cabo el 3 de Mayo.\nEl Franchising es el mejor sistema de expansión comercial que existe en el mundo y la Argentina no es excepción. 952 empresas entregan franquicias en nuestro país y lo aplican en más de 80 rubros de actividad.\nPor lo tanto, si quieres crecer con franquicias, no faltes a este evento.\nPara hacerlo sencillo y práctico, el Cdor. Carlos Canudas, profesional especializado en franquicias, expondrá una conferencia donde se responderán 15 preguntas que, como empresario, te harías para evaluar la conveniencia de franquiciar tu negocio y cómo hacerlo.\nAdemás, podrás escuchar las experiencias de dos empresarios que aplicaron el sistema de franquicias y nos contarán sus casos de éxito. Por un lado, Marcelo Salas Martinez, de Café Martinez y actual presidente de la Asociación Argentina de Marcas y Franquicias y Rodrigo Mele, titular de la firma Buenos Aires Bakery que con esfuerzo y empuje logró implantar su sistema de franquicias.\nLos números del sistema nos indican que hoy existe un promedio de 36 franquicias por marca franquiciante, lo que se traduce en un excelente motivador para aquellos que estén pensando en Crecer con Franquicias.\nLa entrada es gratuita, previa inscripción, pero te invitamos a que traigas un alimento no perecedero a\nbeneficio del comedor “Alimentando Corazones”. Te esperamos el 3 de Mayo en la casa central del Banco Galicia (Pte. J. D. Perón 430, auditorio entresuelo) de 16.45 a 19.30 hs)\nInscríbete en https://goo.gl/abXmcK\nFranchise Days son eventos organizados periódicamente por Estudio Canudas, profesionales especializados en franquicias.\nCada encuentro es un espacio de debate, reflexión y capacitación especialmente dirigido para altos ejecutivos y dueños deempresas, negocios y franquicias. Creado en el año 2012 y abarcativo de las diferentes temáticas donde las franquicias son parte.


OroyFinanzas.com Sube precio del oro ante rumores de más flexibilización cuantitativa\nPosted By Marion Mueller On 24 octubre 2011 @ 17:28 pm In Precio del oro | Comments Disabled\nEn la cumbre del Consejo Europeo en Bruselas, los líderes europeos están intentando llegar a un acuerdo sobre la cuantía de la quita que los bancos deben soportar con respecto a la deuda griega. La canciller alemana Angela Merkel parece seguir apoyando una línea más dura, mientras que el presidente francés Nicolás Sarkozy busca un acuerdo que sea más cordial con los bancos (no es casualidad, ya que de entre todas las economías importantes, los bancos franceses tienen la mayor exposición a la deuda griega). Se habló de una quita de la deuda griega de entre 40 y 60%  – Francia favoreciendo el 40% y Alemania apuntando hacia el 60%.\nEl viernes, y después de que los representantes de la Reserva Federal sugirieran que la Fed podría aumentar sus adquisiciones de títulos respaldados por hipotecas con el fin de seguir “estimulando” la economía de EEUU, la relación del dólar estadounidense con el yen japonés cayó a su mínimo más bajo registrado desde la Segunda Guerra Mundial. El pasado jueves Dan Tarullo, miembro de la junta de gobernadores de la Fed, manifestó su apoyo a tales medidas, mientras que Ben Bernanke, presidente de la Fed, el mismo día señaló que la Fed podría tener que tomar más medidas en apoyo a la recuperación del mercado inmobiliario de EEUU .\nNo obstante, las estadísticas de la inflación estadounidense se están calentando. Los nuevos datos muestran que el Índice de Precios al Productor (IPP) subió de un 6,5% en agosto a un 6,9% en septiembre . Asimismo, el suministro de dinero M2 sigue aumentando. Esto sugiere que, contrariando las continuas advertencias de “riesgo de deflación” por parte de los economistas de Washington, la aceleración de la inflación podría convertirse en un problema muy serio para la Fed.\nURL to article: https://www.oroyfinanzas.com/2011/10/sube-el-precio-del-oro-ante-rumores-de-mas-flexibilizacion-cuantitativa/\n Se habló de una quita de la deuda griega de entre 40 y 60%: http://online.wsj.com/article/SB10001424052970204777904576648542977238626.html\n la Fed podría tener que tomar más medidas en apoyo a la recuperación del mercado inmobiliario de EEUU: http://moneywatch.bnet.com/economic-news/blog/maximum-utility/the-fed-is-laying-the-groundwork-for-further-easing/1834/\n Índice de Precios al Productor (IPP) subió de un 6,5% en agosto a un 6,9% en septiembre: http://business.financialpost.com/2011/10/18/u-s-producer-prices-spike-on-gas-prices/


Bimba y Lola tiene dos modelos de abrigo de borrego de mujer que visten cualquier prenda, incluso un chándal\nCompartir Bimba y Lola tiene dos modelos de abrigo de borrego de aire moderno que visten cualquier prenda que lleves debajo, incluso un chándal\nAhora mismo, sea cuál sea el estilo de cada una, todas coincidimos en un punto: la comodidad y practicidad de las prendas. Y es que en esta nueva normalidad en la que el teletrabajo se ha instaurado como la norma y el tiempo libre en casa ha aumentado debido a las restricciones, lo que nos apetece son prendas que tengan facilidad de uso. Sobre todo, prendas con poder de convertir looks en lookazos sin apenas pestañear. Y eso es más que posible con estos dos abrigos de borrego de mujer que hemos encontrado en Bimba y Lola.\nAmbos en color marfil, aúnan la maximización propia de las sobrecamisas con el calorcito que brindan los plumas. Con ellos da igual si vas con chándal, traje, vestido o incluso leggings. Lleves lo que lleves debajo, crean un estilismo tendencia muy moderno.\nEl primero, de corte recto, cuello redondo elástico y manga larga. Destaca por tener cierre frontal con botones y bolsillos frontales con cremallera. Además de una bomber acolchada extraíble.\nAbrigo largo de pelo de Bimba y Lola 285 euros.\nY el segundo, un modelo oversize de cuello alto con capucha desmontable y manga larga y ancha, nos gusta por sus cierre vertical con cremallera y cordones en muñecas, cintura y capucha. Y es que es una reinterpretación del clásico abrigo de borrego sin llegar al plumón muy atractiva y ponible.\nAbrigo oversize de Bimba y Lola 350 euros.\nFotos | @mariafrubies, Bimba y Lola


Nuevas corrientes negacionistas cambio climático youtuber Dalas\nEl 'influencer' considera una estafa animar a la población a reducir las emisiones pues "les hacen culpables de algo que no pueden remediar"\nCon más de diez millones de seguidores en YouTube, Dalas Review divulga contenido negacionista del cambio climático reconociendo que el problema existe, pero que "no se puede remediar". Según el youtuber y personajes públicos como el artista José Manuel Soto, "nuestra influencia en el cambio climático es nula" y los gobiernos "engañan" a los ciudadanos animándoles a reducir las emisiones de CO2. Frente a los negacionistas, la celebración de la COP26 en Glasgow plantea soluciones a esta crisis.\nDesde hace años, incontables estudios científicos y consecuencias evidentes para todos han demostrado que la Tierra vive un cambio climático causado, en muy buena parte, por la actividad humana. La quema de combustibles fósiles e incluso las prácticas agrícolas y ganaderas provocan la emisión de elevadas cantidades de gases de efecto invernadero.\nA pesar de que la realidad eclipsa los discursos negacionistas de la crisis climática, comienza a surgir una nueva versión contra la lucha por la recuperación del planeta. A través de medias verdades y haciendo comentarios fatalistas, abanderados de esta corriente como el youtuber Dalas defienden la imposibilidad de frenar la emisión de gases y el aumento de temperaturas de la Tierra.\n"No podemos hacer absolutamente nada contra el cambio climático", repite en varias ocasiones el creador de contenido en su vídeo de YouTube La verdad sobre el cambio climático: Te mintieron en la escuela. Según Dalas –Daniel José Santomé Lemus–, que mantiene en su canal online más de diez millones de suscriptores, "es inevitable solucionar este problema tanto a largo como a corto plazo". El youtuber no niega la existencia del cambio climático pero asegura que los gobiernos, empresas y organizaciones hacen sentir culpables a la población de "algo que no se puede remediar".\nTal y como explica el magnate e ingeniero Bill Gates en su libro Cómo evitar un desastre climático: las soluciones que ya tenemos y los avances que aún necesitamos, "prevenir un desastre climático es uno de los mayores desafíos a los que nos enfrentamos hoy en día", sin embargo, asegura que no es una tarea imposible: "Podemos evitar las peores consecuencias del cambio climático trazando un plan conjunto que tenga en cuenta todas las complejidades y las encare".\nAdemás de considerar todas estas ideas como "una forma de engañar a la población", el youtuber Dalas también arremete en sus vídeos contra los veganos por evitar el consumo de carne: "Es cierto que la industria ganadera es responsable de gran parte de los gases emitidos y responsable del cambio climático anualmente, lo cierto es que el cultivo de arroz emite el suficiente metano anualmente que casi se iguala con el de la industria de la aviación".\nA partir de datos y cifras veraces como estos, aunque comparados de manera errónea, y con comentarios como "la energía nuclear es la más segura y más limpia de las que tenemos en el planeta" o "los árboles son un banco de CO2 y contaminan más de lo que absorben", el joven llega a grandes audiencias, ganando dinero por publicidad que se inserta en sus publicaciones. En un intento de frenar la expansión de este tipo de fake news, Google y Youtube han anunciado recientemente que prohibirán los anuncios y dejarán de financiar a los medios que contradigan el consenso científico sobre el cambio climático.\nComo Dalas, el cantante José Manuel Soto también es conocido por publicar comentarios negacionistas del cambio climático en su cuenta de Twitter, que a su vez recibe respuestas a favor y en contra de su moción. "La experiencia nos demuestra con el volcán de La Palma que la tierra se autocontamina desde el principio de los tiempos mucho más de lo que somos capaces de hacerlo nosotros. Nuestra influencia en el cambio climático es nula, pero han montado un inmenso negocio y no van a parar…", escribía en un tuit el pasado lunes el artista.\nCaptura de una publicación de José Manuel Soto en su cuenta de Twitter.\nSegún el informe 'Emisiones netas cero en 2050', elaborado por la Agencia Internacional de Energía, "la participación de los ciudadanos es esencial para la reducción de emisiones". De acuerdo a sus informes, “alrededor del 55% de las reducciones acumuladas” hasta 2050 están vinculadas a opciones del consumidor como “comprar un vehículo eléctrico, modernizar una casa con tecnologías de eficiencia energética o instalar una bomba de calor”. Otro 4% depende de cambios de hábitos como sustituir los viajes en automóvil por caminar, andar en bicicleta o usar el transporte público.\nLa importancia de la Cumbre del Clima ante el negacionismo\nEl pasado domingo, dio comienzo la celebración de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Clima COP26 en la ciudad escocesa de Glasgow. Tal y como indicó el secretario general de las Naciones Unidas, António Guterres, en la apertura del evento global, "si no se actúa con determinación, nos estamos jugando nuestra última oportunidad, literalmente, de cambiar el rumbo de las cosas".\nEn un mundo sacudido por la pandemia, y cuando estamos a punto de agotar el tiempo para evitar la catástrofe climática –a pesar de las distintas teorías negacionistas–, la Cumbre del Clima 2021 llega para presentar planes ambiciosos, con plazos concretos y con una carga de trabajo inicial para eliminar el carbón y transformar sus economías para alcanzar las llamadas cero emisiones netas.\nAunque el Acuerdo de París ya fijó en 2015 la meta para limitar el calentamiento por debajo de los dos grados centígrados (idealmente 1,5ºC), la reunión de Glasgow es la última oportunidad para hacerlo realidad y lograr que la sociedad tome conciencia sobre un problema real, demostrado y con posible solución, por el momento.


A sólo hora y media de Londres podemos encontrarnos con el pintoresco casco antiguo de la ciudad de Arundel, junto al río Arun, en el corazón de la South Downs. Alberga un patrimonio histórico y cultural que tenemos que visitar.\nDominada por su castillo normando y el río Arun, uno de los ríos que corren más rápido en Europa, Arundel nos tiene reservado una historia fascinante, además de una preciosa mezcla de tiendas de artesanía, joyas, antigüedades y decoración. En un día entero se puede explorar su castillo y sus magníficos jardines.\nEl Castillo de Arundel fue construido a finales del siglo XI, y ha sido la residencia oficial de los Duques de Borfolk durante más de 900 años, una de las casas habitadas más antiguas de Inglaterra. Sin embargo, entre la década de 1870 y 1890, el castillo fue completamente reconstruido, y su arquitectura de estilo gótico está considerada uno de los grandes trabajos victorianos ingleses.\nLos magníficos jardines que rodean el castillo son un lugar perfecto para descansar y tomar algo en el campo.\nCon este precioso telón de fondo del castillo, Wetland Centre es el hogar de raras y hermosas especies silvestres. Se trata de una serie de humedales que se pueden recorrer en barco por el río. Allí viven una colonia de cisnes, patos y gansos. Un crucero por el río Arun es una experiencia muy relajante, sobre todo en agosto, con el Festival de Arundel. La vista desde el río de los fuegos artificiales es preciosa.\nEn Arundel tenéis que visitar la Iglesia de San Nicolás, del siglo XIV, así como la Catedral de Nuestra Señora, una catedral bastante moderna, ya que fue construida entre 1869 y 1973 por el quinto Duque de Norfolk. En 1970 se convirtió en la catedral de la diócesis de Arundel y Brighton.\nSi el tiempo lo permite, los alrededores de Arundel tienen también muchos atractivos que ofrecer. Podéis visitar Brighton, con su Parham House y sus Jardines, así como el Museo Militar de la Aviación, en Tangmere, justo en el lugar de la Batalla de Gran Bretaña. Acercaros también a la villa romana de de Bignor, que contiene algunos de los mejores mosaicos de Gran Bretaña.\nTags: turismo en Arundel, West Sussex\n« La leyenda de los cuervos de la Torre de Londres\nOxford y las bicicletas »


Control de filtro de aire interior de Chevrolet Colorado 2015-2019 - 2016 Chevrolet Colorado LT 2.5L 4 Cyl. Crew Cab Pickup\nControl de filtro de aire interior de Chevrolet Colorado 2015-2019\nEl filtro de aire interior (también conocido como filtro de polen, filtro de aire acondicionado, filtro de polvo, filtro de calefacción y aire acondicionado, o filtro de partículas de alta eficiencia) en su Chevrolet Colorado 2016 limpia el aire que usted y sus pasajeros respiran dentro del auto. Debe cambiarlo al menos una vez por año, o cada 20 000 millas (lo que ocurra primero). Además de mejorar la calidad del aire en su Colorado, el reemplazo de su filtro de aire interior hace que el sistema de calefacción y aire acondicionado trabaje menos, lo que puede mejorar el rendimiento del combustible. Estos filtros son bastante económicos, y puede encontrar muy buenos precios de filtros nuevos en nuestra página repuestos (consejo: compre varios, y cada vez que revise el filtro de aire interior de su Colorado, puede cambiarlo por uno nuevo si está sucio).\nNo todos los Chevrolets tienen filtro interior, y en el caso del algunos modelos, la inclusión del filtro depende del nivel de del nivel de acabado de su auto (LT). Si su Colorado huele mal cuando enciende la calefacción o el aire acondicionado, o si parece que el ventilador no funciona tan bien como antes, es probable que el cambio del filtro de aire sea la mejor opción para resolverlo. El video muestra dónde está el filtro de aire en su Colorado 2016, y cómo revisarlo.


Aplaudiendo podrás encontrar tu teléfono [Tecnología] - 24/11/2020 | Periódico Zócalo\nMéxico.- Más de un mexicano ha experimentado la sensación de pánico al no saber dónde está su teléfono celular. Ya sea en casa, en el automóvil o en el trabajo, olvidar momentáneamente dónde se quedó el móvil resulta sumamente estresante y provoca una pérdida de tiempo para cientos de personas.\nEn este contexto nace la aplicación Clap to find my phone, con la intención de ayudar a los usuarios a encontrar rápidamente su celular extraviado. Se trata de una herramienta que, por las funciones que ofrece, permite hallar teléfonos celulares extraviados a corta distancia.\nClap to find my phone, es una aplicación que sirve para encontrar un teléfono celular con tan sólo aplaudir, como su nombre lo indica. Las palmadas funcionan activando una serie de vibraciones, encendiendo de forma intermitente el flash y haciendo sonar una alarma a gran volumen, lo que hará que encuentres el móvil con facilidad.\nLa aplicación se describe a sí misma, en Google Play, como la respuesta a las preguntas: ¿Dónde está mi teléfono? ¿Alguien vio mi teléfono? ¿Quién se llevó mi teléfono? ¿Cómo puedo encontrar mi teléfono?\nClap to find my phone señala que para responder estas preguntas la aplicación cuenta con un sistema integrado por vibraciones, linterna, pantalla parpadeante y emisión de alarmas, para que el usuario pueda encontrar su teléfono móvil en las distintas situaciones que se presenten.\nLas alarmas son el mecanismo principal que permite encontrar teléfonos rápidamente. Sin embargo, en el caso de extraviar el celular debajo del asiento del sofá, la aplicación indica que el efecto de vibración ayudará al usuario a encontrar rápidamente el móvil oculto.\nPor su parte, la linterna y la pantalla parpadeante facilitarán encontrar un teléfono celular perdido en un ambiente con poca o nula iluminación, manifiesta Clap to find my phone.\nDebes saber que para poder usar la aplicación, se le solicitará al usuario lo siguiente:\nPermiso de acceder a la grabación, para poder escuchar las palmadas.\nAcceso a la cámara, para poder encender el flash o linterna durante las alertas.\nEl acceso al almacenamiento, para poder reproducir tonos de música, elegidos por el usuario, como alarma.\nAprobación para consultar el estado de llamada, para evitar que salte el aviso mientras la persona está al teléfono.\nDespués de aceptar los permisos solicitados, la sensibilidad es uno de los principales factores que deben ser configurados dentro de la aplicación, pues de esto dependerá la forma en la cual la aplicación responderá a los aplausos.\nActivar una gran sensibilidad significará que la Clap to find my phone responderá a todos los sonidos que pudieran sonar como un aplauso; esto podría aumentar el caso de falsos positivos en los que suene la alarma con otros ruidos que no sean palmadas.\nEn el caso contrario, una baja sensibilidad implica que se necesitarán aplausos más fuertes para que se emita la alerta.\nDe igual manera, dentro de la aplicación el usuario puede especificar el número de palmadas para activar la alarma, esto ayuda a reducir el número de falsos positivos y evita que el móvil suene con ruidos mínimos.\nLas distintas funciones que se activan tras detectar el aplauso (sonido, linterna, vibración y pantalla parpadeante) se pueden activar o desactivar según la preferencia del usuario, y también se pueden elegir sonidos personalizados.\nActualmente, Clap to find my phone cuenta con descarga gratuita y está disponible únicamente para usuarios con sistema operativo Android. La aplicación que permite localizar teléfonos celulares mediante aplausos, mantiene una calificación de 4.3 estrellas en Google Play.