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Para hacer una clasificación de los diferentes tipos de cámaras existentes, podemos hacerlo de una forma mas detallada y exhaustiva o de una forma practica para intentar ayudar al aficionado que no sabe decidirse que cámara cubre sus necesidades y saber que cámara comprar. Normalmente las cámaras digitales suelen dividirse en 3 grandes grupos: compactas,…\nSe puede decir que la cámara de foto es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo necesario para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor, que es digital en el caso de las cámaras actuales (cámaras Digitales), o de un material fotosensible conocido como “película”, que…\nLa próxima lluvia de estrellas de tamaño considerable será la de las Dracónidas, a veces conocida como las Giacobínidas, con mayor cantidad de meteoros las noches del 7 y 8 de octubre. En el 2013, las mejor noche para observar estos meteoros es la noche del 7 de octubre a partir del anochecer. Esta lluvia…\nMuchos de vosotros han invertido bastante dinero en comprar una buena cámara réflex a la que estáis dando un uso en modo totalmente automático, como si de una cámara digital compacta básica se tratara. Esto suele ocurrir por que al principio queremos comprar una cámara de fotos buena y aunque a día de hoy encontremos en…\nEsta será la primera publicación de muchas que poco a poco iré compartiendo con ustedes. La verdad es que me siento muy emocionado por empezar este proyecto que me ha llevado mucho tiempo y por fin hoy he dado el primer paso. Este Blog tiene como objetivo ser un medio de divulgación sobre los temas…


Historia crítica del serialismo – Potsdam 1747\nEl presente cuadernillo está elaborado y construido alrededor de citas acerca del serialismo, desde sus mismos orígenes hasta llegar a Pierre Boulez, a quien está dedicada esta conferencia. Las opiniones que se recogen están seleccionadas y organizadas según los temas a los que deseo referirme en cada momento. Si empleo citas de autores muy variados es con la intención de paliar la falta de perspectiva histórica que nos aqueja acerca de este fenómeno. Tiempo, historia y objetividad acabarán dando razón precisa de la importancia y significación de la técnica serial en nuestro siglo. Hoy, tan cerca históricamente, sólo podemos suplir la carencia de distanciamiento con el análisis comparativo de enfoques múltiples y diversos, que nos empujen a detectar cualquier grave discrepancia como posible error de paralaje.\nDoy por sabida la técnica serial básica. Inversiones, retrogradaciones, inversiones retrógradas, permutaciones y otros procedimientos no serán objeto de este estudio, pues existe abundante referencia sobre ellos. En efecto, se conocen incluso demasiado (demasiado en cuanto a que parecen ser el único elemento por el que se juzga -e incluso se condena- la técnica y la estética serial). Por el contrario, el pensamiento creador que hace necesaria la invención serial es virtualmente desconocido y, desde luego, escasamente explicado e interpretado en nuestras aulas. Éste es el objetivo que pretendo cumplir en estas páginas.\nPuede parecer extraño y redundante, quizá incluso malintencionado o impúdico comenzar una aproximación a la obra de Boulez por un repaso de la historia del serialismo. En mi opinión este acercamiento histórico es conveniente, necesario, y hasta imprescindible. Nuestro entorno musical inmediato es de una tal pasividad -cuando no activamente hostil- en lo que a la música contemporánea se refiere, hay una tal escasez de conocimientos básicos y reflexión profunda sobre el fenómeno compositivo y es tal el cúmulo de ataques y censuras recibidos por cuanto compositor no se halle en perfecta concordancia con los no demasiado generosos márgenes establecidos por quien tiene poder para establecerlos, que un fenómeno de tal importancia histórica -y, ya, tal antigüedad- como la serialización se convierte bien en bandera que hay que seguir meramente por sus aspectos teóricos, ignorando los formales y estéticos que le dan causa y razón de ser -y, en última instancia, acabarán por trascenderlo-, bien en algo que sigue aún sin ser comprendido, aceptado ni asimilado por nuestra cultura musical. Quiero a este respecto citar a Luis de Pablo en frase escrita en 1968 pero que no ha perdido, desgraciadamente, vigencia alguna:\n. . . Este es muy claramente el caso de los últimos reductos en los que el concepto de armonía funcional sigue reivindicando para sí el apelativo exclusivo de “música”. Corriente que empezó por considerar letra muerta la experiencia de la Escuela de Viena, que más tarde tuvo que aceptarla como experiencia límite y que por último se bate en retirada, no sin invocar un derecho a la vida que nadie le niega, ya que nadie cuyo tiempo tenga un valor lo pierde en batirse contra fantasmas, llámense éstos como quieran llamarse.\nAproximación a una estética de la Música contemporánea. Luis de Pablo.\nSe verá en las citas que ilustran estas páginas cómo los diversos autores han empleado como conceptos más o menos sinónimos las expresiones: “dodecafonismo”, “dodecatonismo”, “serialismo”, “técnica de composición con los doce sonidos” e incluso algunas otras más. Por fidelidad a la exactitud de la cita he mantenido esta disparidad de criterios. No obstante, creo oportuno y aclaratorio manifestar mi punto de vista: en el momento actual la denominación más fiel y menos confusa es la de “serialismo dodecafónico”, lo que comento con mayor extensión en las entradas adecuadas del cuadernillo “Léxico”, que es parte del material entregado para esta charla. Mencionarlo aquí sólo tiene por objetivo eliminar una posible ocasión de duda. Por parecida razón me interesa destacar el correcto significado de la palabra “atonal”. Quiere, única y exclusivamente, referirse a música que no hace uso de las premisas armónicas, melódicas ni formales de la tonalidad. Por lo tanto existe no una sino muchas músicas atonales que no son seriales dodecafónicas, existen posibilidades de serializar elementos dentro de la tonalidad y, ante todo, atonalidad y serialismo no son en absoluto términos sinónimos, ni tampoco contrarios.\n. . . De hecho, el serialismo surgió en parte como medio de organizar más coherentemente las relaciones empleadas en la música «atonal libre» preserial . . . La teoría de las relaciones seriales en particular es una extensión de la teoría atonal básica aquí presentada, no una alternativa a la misma.\nBasic Atonal Theory. John Rahn.\nEs normal escuchar continuamente las afirmaciones más diversas sobre el origen del serialismo dodecafónico, frecuentemente sin examinar los documentos u opiniones de sus autores. Entre las más extendidas y peor intencionadas está la de que se trata de una ruptura drástica -posiblemente gratuita- con la tradición musical occidental. Lejos de ello, como pasamos a examinar en las citas siguientes, responde a una necesidad profundamente sentida y al deseo de proporcionar orden en una situación musical en que era, a todos los efectos prácticos, inexistente.\n. . . El paso siguiente dentro de esta evolución, a juicio de Webern, lo dio Arnold Schönberg al totalizar el universo sonoro a los doce grados de la escala cromática (el mal llamado dodecafonismo, más propiamente bautizado por su autor como “técnica de series” o “técnica de los doce sonidos”), posibilitando así un paso al frente, en verdadero protagonista, del contrapunto con valor de eje en la música.\nEl lenguaje sonoro ha alcanzado así otro universo más en su sistemático aprovechamiento de los medios puestos a su disposición. Webern, incluso, llega a vaticinar un futuro empleo de los intervalos menores que el semitono, que en aquellos años -1933- estaban siendo examinados por Aloys Hába en Praga y por Julián Carrillo en México, afirmando que posiblemente no se estuviese maduro aún para su utilización.\n. . . En innumerables discusiones con Hauer habíamos tratado de la necesidad imperiosa de situar la nueva música sobre una base cromática en la cual todas las notas desempeñaran análogas funciones y, por consiguiente, ninguna tónica, dominante o nota principal ejerciera ningún papel predominante, todo ello varios años antes de que Schönberg expusiera su teoría dodecatónica.\nTonalidad, atonalidad, pantonalidad. Rudolf Reti.\n. . . El problema consistía sobre todo en integrar los avances de 1908-13 con la herencia de los siglos XVIII y XIX. La pretensión de Schönberg, como confió privadamente a un amigo en 1921 cuando le dijo que su invención del serialismo aseguraría la supremacía de la música alemana durante los siglos venideros, no es un mero ejemplo de esa arrogante patriotería prusiana tan típica de los habitantes no prusianos de los estados alemanes fronterizos. La tradición central era, de hecho, alemana, y la creciente influencia de la música rusa y francesa resultaba tan amenazadora para su integridad como las propias innovaciones de Schönberg y su escuela. Se trataba pues de reconstruir y de conservar esta integridad.\n. . . pero lo que quería Schönberg con la invención del serialismo era, a la vez, resucitar un antiguo clasicismo y hacer posible uno nuevo. Y a mayor abundamiento, el serialismo fue desarrollado paso a paso a partir de los rasgos más tradicionales de la música occidental.\nSchoenberg. Charles Rosen.\n. . . En este sentido el desarrollo de la idea serial puede ser visto no como una ruptura radical con el pasado sino como una coordinación particularmente brillante de ideas musicales que se habían desarrollado en el pasado reciente.\n(Artículo “Twelve-note composition”, tomo 19.) George Perle, Paul Lansky.\nComprobamos en estas citas que el advenimiento del serialismo resulta de las consecuencias naturales del proceso hipercromatizante que había llevado a cabo la música postromántica. Schönberg, compositor que comienza por desarrollar una trayectoria eminentemente tonal o casi tonal, observa que los compositores de su época, notablemente los rusos y franceses, sustituyen el proceso cromático-funcional que -había hecho señeros a los alemanes- por un diatonismo no tonal que cuadra mal, que no cuadra en absoluto con los procesos tradicionales. A resultas de ello, sólo quedan abiertas ante él dos opciones: renunciar a todo atisbo de modernidad y persistir machaconamente en la técnica armónica tradicional o intentar refinar y quintaesenciar esta última hasta convertirla en un sistema nuevo que reúna potencial suficiente como para dar lugar otra vez a obras que tengan interés por sí mismas, no por su relación con un bagaje cultural y literario que, frecuentemente, las lastra. Es necesario recordar la hipertrofia de la música romántica, su orquestación desmesurada, sus desarrollos inacabables y -hay que decirlo- escasamente distinguibles de los pasajes expositivos para entender que Schönberg no podía, en buena conciencia artística, optar por la salida fácil y seguir con la técnica anterior. Debía reunir, resumir y destilar todo lo que conocía y amaba hasta hacerlo de nuevo operativo, de nuevo inmediato y capaz de conmover por su elocuencia, no sólo por su grandiosidad. Podemos deducir de las citas antes expuestas que todo ello no responde al capricho ni la fantasía del compositor, sino, antes bien, a una de tantas y tantas técnicas que “flotan en el ambiente” en un momento histórico dado. De particular interés en este sentido es la cita de Rudolf Reti, en que observamos que Hauer, por las mismas fechas, anda obsesionado por su sistema de “tropos”, con el que también espera crear una música basada en el total cromático. Sabemos igualmente que en época muy anterior, Charles Ives hizo experiencias con obras de parecidas características. Por otra parte, es necesario recordar que el manejo de los doce semitonos es inherente a las posibilidades de la tonalidad, que en tiempos muy anteriores a Schönberg ya era algo muy diferente a la simple referencia a una escala básica. Concluyendo: la causa primera del serialismo dodecafónico radica en el respeto -un auténtico respeto, no mimetismo- de la tradición más venerable. Siendo así, resulta absurdo, cuando no malintencionado, tratarlo como experiencia de ruptura. Vamos a examinar con alguna profundidad algunas de sus características más tradicionales.\nSerialismo y tonalidad\nEntre las diversas opiniones que acabarán constituyendo un día la muy necesitada historia crítica del serialismo dodecafónico hay dos, contradictorias entre sí, que necesitan comentario y respuesta. La primera de ellas nos informa de que el serialismo resulta defectuoso por poseer la capacidad de incluir la tonalidad. La segunda versa sobre lo problemático de pretender hacer música que no sea tonal. A este respecto conviene analizar las siguientes citas.\n… Sin embargo, puede comprobarse fácilmente que la técnica dodecatónica como tal, desde el punto de vista de su mecanismo, no excluye totalmente la tonalidad. Basta un breve raciocinio para ver que la serie de doce tonos puede ser fácilmente establecida como una sucesión de triadas . . . No obstante, también la técnica facilita la exclusión de la tonalidad si uno se lo propone. Y este deseo, este consejo de abstención del uso de ningún elemento tonal, era fuertemente acentuado por Schönberg.\n… La reconstitución de efectos tonales por medio del serialismo es algo que muchos consideran inútil e incluso, indigno. Schönberg y Berg lo enfocaron con más profunda seriedad. Eligiendo adecuadamente sus series e ingeniosamente las transposiciones, Berg consiguió hacer aparecer el comienzo del Preludio de Tristan und Isolde en el medio de su Suite lírica para cuarteto de cuerda, y un coral de Bach en su Concierto para violín. Por supuesto, la técnica serial representa una forma ingeniosa, pero tediosa y larga, de componer obras de Bach o Wagner. Pero era necesario mostrar la relevancia de la nueva técnica para la gran tradición alemana y exhibir su capacidad de abarcar -incluso textualmente si era necesario- las formas de la música tonal. Parecía que sólo después de haber logrado esto, se podría continuar trabajando en las formas que surgieran específicamente del serialismo.\nQueda por lo tanto claro una vez más que la motivación profunda del serialismo está firmemente radicada en la tradición y, que dentro de sus premisas, puede ser incluida -de hecho ha sido incluida- la técnica tonal. Evidentemente, de cara a la consecución de un lenguaje nuevo esta característica resulta innecesaria, aunque nunca inútil. Schönberg insiste en que llegará un tiempo en que las relaciones tonales no necesiten ser evitadas, pues ya no sonarán a tópico. Y el sistema que cincela tiene muy en cuenta esta premisa. De particular interés es notar el muy distinto uso, documentado en las citas anteriores, que hacen de estas posibilidades autores como Schönberg -el creador de la técnica y, por lo mismo, como es natural, el más riguroso de los dos- y Berg. Más adelante examinaremos el papel, casi profético, de la actitud de Webern frente a la serie.\nEn cualquier caso, y a tenor de lo visto, debe evidenciarse cómo el serialismo dodecafónico incluye en sí la posibilidad de plantearse estilos, estéticas y condicionantes artísticos muy diversos. Llega el momento de someter a examen este fenómeno para llegar a conclusiones sobre su potencial y eficacia. ¿Debemos considerar que es una escuela, una técnica o una estética? Esta pregunta, aparentemente banal, es ni más ni menos que la clave de la comprensión tanto de lo que fue el serialismo dodecafónico como de lo que llegará a ser, en el momento de su advenimiento, el serialismo integral.\nVamos pues, como primera medida, a examinar más detenidamente las relaciones del serialismo con el pasado, lo que nos posibilitará la correcta apreciación de sus características y de las novedades que va a llegar a aportar históricamente.\nSerialismo y tematización\nUn aspecto insuficientemente estudiado en nuestros círculos académicos es la raigambre tradicional del serialismo. Lo cierto es que la inmensa mayoría de las críticas o alabanzas que se profieren derivan del uso de las técnicas de transformación temática del contrapunto (inversión, retrogradación, inversión retrógrada) o de otras, más antiguas todavía (permutación). Se escuchan protestas contra el uso de estos tratamientos por su frialdad y cerebralismo, sin tener jamás en cuenta que todos y cada uno de ellos han sido usados a lo largo de toda la historia de la música occidental por los mejores compositores, con la excepción ocasional de algunos operistas. Por otra parte, el problema central del compositor, la correcta consecución de la forma, el correcto equilibrio entre diversidad y unidad dentro de la obra hace necesaria la utilización de elementos que, sin determinar el flujo musical, lo encaucen y den sentido.\n… Quien no sienta para cada obra una normación interna como una poderosa e irresistible presencia, no puede ser considerado como creador genuino, ya que no llega a presentar ningún objeto con capacidad de comunicación (repetimos una vez más que para que la comunicación exista será preciso que se establezca un lenguaje, con todos los requisitos que tal cosa supone y que hemos de ver técnicamente en seguida). Como también hemos dicho anteriormente hoy se nos impone la para algunos humillante constatación de que tal normación interna es perecedera, momentánea, y, en suma, limitada. Rebelarse contra ello, bien sea para afirmar lo contrario, bien para negarlo, no hace sino poner al descubierto la raíz romántica de quien no se resigna a aceptar un concepto provisional de lo humano, buscando la salvación de cada uno de nuestros gestos en una galería de arquetipos o refugiándose en un total nihilismo que es su exacta contrapartida.\nPor otro lado, un examen frío y sin prejuicios de las premisas seriales básicas nos revelará que en realidad las técnicas schönbergianas no son sino un paso más dentro del camino, de la tematización. La teoría musical alemana, que ha informado (no olvidemos nunca que la etimología de informar viene de dar forma) toda la música tonal insiste en que la unidad temática conduce a la unidad de sentido. Veremos inmediatamente cómo la serie cumple básicamente esta funciones y otras más.\n… El sistema surgido de tal tendencia es conocido como “técnica de composición en los 12 tonos”. Ésta puede compararse hasta cierto punto, con la variación de un tema, o sea, la deducción de nuevas variantes, latentes en la existencia de éste. . .\nEnsayo sobre la evolución de la música en Occidente. Erwin Leuchter.\n… Schönberg sabía muy bien que la tonalidad no sólo era un concepto armónico, sino también una fuerza estructural de la más alta importancia, ya que las relaciones armónicas influyen sobre las articulaciones musicales, las hacen aparecer como unidades y contribuyen así a la creación de formas. Por consiguiente, si él atribuía a este principio formal tan alta fuerza constructiva, tenía, naturalmente, que sustituirlo por otro de similar calidad y fuerza constructiva. Y creyó haber hallado esta otra fuerza integrando en su técnica una penetración motívico-temática hasta entonces inaudita en forma tan completa. Reemplazar una fuerza estructural (la tonalidad) por otra (acrecentada unidad temática) es verdaderamente la idea fundamental de la técnica dodecatónica.\n… Antes de la adopción de la serie de doce sonidos propiamente dicha, comprobamos en Schönberg (tercera pieza del opus 23) la preponderancia acordada a una sucesión de sonidos, de alguna manera una figura musical única, encargada por su desarrollo y sus transformaciones de la organización tonal de una pieza. La aparición de la serie en Schönberg está por lo tanto ligada a un fenómeno temático; la serie, para él, es un «ultra-tema». Hasta el fin de su vida concebirá la serie como debiendo asumir una función equivalente a la del tema en la música tonal.\n(Artículo “Serie” de las “Notas para una enciclopedia musical”.) Pierre Boulez.\nNo cabe duda alguna, según vemos en estos comentarios, del papel predominantemente tradicional que la serie asume en sus comienzos. Un papel, de hecho, tan tradicional, que va a ser casi inmediatamente superado o, al menos, cambiado y ampliado en cuanto a su significación.\nSerialismo y serendipia\nSerendipia. He aquí una hermosa palabra cuyo uso va normalizándose en nuestra lengua. Su origen se encuentra en el libro de Las mil y una noches, en uno de cuyos cuentos, los tres príncipes de Serendip, buscando ciertos objetos, encuentran otros mejores y más útiles. Por extensión, la palabra serendipia, de uso frecuente en el idioma inglés, se aplica al hecho de encontrar algo más trascendente y distinto de lo que se buscaba. En este sentido el fenómeno que nos ocupa ha constituido un fenómeno notable de hallazgo de posibilidades musicales inherentes a la serie que van mucho más allá de lo que se pretendía inicialmente.\nExaminemos las premisas básicas del manejo de la serie, tal como fueron formuladas en su origen. Como resultado de ello, encontraremos en primer lugar cuáles son las debilidades aparentes de esta técnica, para acabar descubriendo los nuevos campos que abre.\nNinguna nota de la serie debe ser repetida antes de que hayan sonado las otras once.\nEl orden de las notas de la serie debe permanecer inalterable mientras se use.\n… El serialismo de Schönberg adopta como condición inicial la homogeneidad del espacio cromático. Cada nota es en teoría tan importante como cualquier otra y ninguna posee valor intrínseco alguno que la coloque por encima de las demás: su único valor viene dado por su lugar en la serie. El principio de no redundancia implica simplemente que deben ser respetadas las posiciones relativas dentro de la serie.\nLa razón de estas dos normas, al menos en teoría, es la de que produciendo toda la escala cromática antes de que llegue a repetirse un sonido lograremos que ninguno disfrute de preeminencia. Sin embargo, resulta evidente que no se ha tenido en cuenta la duración relativa de cada sonido. Es claro que si un sonido tiene una duración notablemente mayor que los otros once disfruta de excelentes posibilidades de constituirse en centro tonal. Las condiciones dinámicas, tímbricas y de ataque, también ignoradas en los estamentos iniciales del serialismo, pueden, con no menor eficacia, producir sensaciones de polarización, en principio ajenas al espíritu de estos postulados. Músicos de tal talla como Schönberg, Berg o Webern no han podido ignorar estos fenómenos. Es necesario suponer que encontraron en el uso de estas técnica otras posibilidades musicales que compensasen de sobra esta aparente inadvertencia. Y efectivamente, como pasamos a comprobar, así ha sido.\nAl principio, la serie se toma como una simple alternativa a la armonía funcional.\n… La serie, en el momento de ser creada como tal sistema -Schönberg, 1923-, era, ante todo, una forma de cumplir una doble función: garantizar la coherencia del discurso y sustituir el orden armónico funcional por otro igualmente válido y que fuera su consecuencia.\nMuy rápidamente, los compositores descubren que el método serial, de la misma forma que cualquier otro método, no garantiza en absoluto la calidad de la música creada con él.\n… Pronto comprendí que la técnica dodecafónica no podía ser empleada como un método completo, suficiente para la obtención de música de estilo moderno. Era al mismo tiempo más y menos que esto. Con otras palabras, el mero hecho del empleo de esta técnica no prejuzgaba en nada el valor estético, el grado de inspiración y la vitalidad de una obra. Era preciso buscar más a fondo, investigar las bases técnicas, estéticas y filosóficas de la técnica dodecafónica y experimentar sus posibilidades y límites en intentos siempre nuevos.\nAutobiografía y estudios. Ernst Krenek.\nÉsto, que a ojos de un compositor moderno suficientemente informado parece la obviedad misma, hubo de ser una horrible decepción para los creadores de la época. La tradición armónica funcional nos había dejado en tal situación que, dado un artesanado suficiente en las técnicas tonales, la propia costumbre auditiva guiaba el lápiz del artista. Lejos de ello, la música compuesta según la técnica serial necesitaba de un trabajo cuidadoso que la hiciera comprensible y disfrutable, un trabajo que debía ser diferente en cada pieza. Faltaba una tradición aural que nos condujese. Faltaba la consideración, bastante reciente, de la música como una gramática que no funciona sólo por la corrección de su sintaxis, sino por la evidenciación paulatina de sus normas internas durante su transcurso. Y es en esta situación en que el compositor descubre propiedades de la serie que no eran las buscadas a priori, pero que acabarán por revestir una importancia y significación creativa de tal magnitud que sobrepasan en mucho a las expectativas iniciales.\nEn primer lugar, quizá por primera vez en la historia de la música occidental, se comienza a pensar simultáneamente en la micro, meso y macroforma como diversas manifestaciones de un único fenómeno.\n… Aquí, repentinamente la música de Webern se hace lúcida y cuidadosamente controlada; sus texturas, canónicas; sus formas, claras y simétricas. Es como si hubiese reconocido en una iluminación repentina la capacidad de la serie para asegurar una coherencia más globalizadora incluso que la que había sido lograda por los polifonistas del s. XVI a los que tanto admiraba. Del mismo modo que un canto llano en una misa de Josquin, la serie podía ser infinitamente reinterpretada; y como prescripción para un trabajo era aún más completa. Webern entendía la serie como una “ley”: en una de sus cartas escribe sobre su proceso compositivo y hace notar que el griego nomos significa tanto “ley” como “melodía”. Como ley, como una ordenación ideal del universo cromático del sonido, la serie podía dar lugar a una abundancia de contornos coherentemente relacionados, de la misma forma que las leyes de la estructura del hielo pueden generar una completa variedad de copos de nieve similares pero diferentes.\nModern Music. Paul Griffiths.\n… En Webern, por el contrario, la serie adopta inmediatamente el aspecto de una función de intervalos, otorgando su estructura de base a la propia pieza; ésta es la definición que prevalecerá en los desarrollos futuros. En la Escuela de Viena, generalmente, la serie está considerada como un principio unificador de base, ligada a las formas clásicas del contrapunto. Tendremos la serie original, su inversión, su retrógrado y el retrógrado de su inversión, o sea cuatro tipos de engendramiento; además, estos cuatro tipos se aplicarán a los doce semitonos, lo que en total da cuarenta y ocho formas de base. Por este solo hecho de la transposición sobre los intervalos cromáticos se comprueba que la serie, para los vieneses, era conceptualmente un fenómeno horizontal susceptible de traslación sobre todos los grados de una escala, en este caso escala cromática. Las obras de Webern probaron que era mejor encarar la serie como una función jerárquica, generando permutaciones, que se expresan por una distribución de intervalos, independientemente de toda función horizontal o vertical. Por otra parte, la escuela vienesa consideró la serie exclusivamente sobre el plano de las alturas y, en las alturas, exclusivamente el universo cromático temperado. Los descubrimientos posteriores a la Escuela de Viena probaron que el hecho de considerar la serie sobre este único ángulo origina fácilmente distorsiones en su empleo, pues los otros constituyentes sonoros (acústicamente hablando) no se consideran implicados por la misma organización que la altura.\nConviene releer y reflexionar sobre las dos citas precedentes: se nos está indicando que, en el universo serial, la serie puede funcionar como generadora de toda la forma, estructura y caracterización de la obra, por lo que el serialismo no puede nunca ser un estilo, sino una manera de obrar. El estilo, por el contrario, puede quedar perfectamente delimitado por cada serie concreta. En otras palabras: el serialismo anuncia la posibilidad de la construcción de estilísticas individualizadas para cada pieza. Una situación así es algo absolutamente característico y primordial para nuestro siglo, hasta tal punto que, en un momento como el presente en que el serialismo dodecafónico como técnica única está absolutamente caduco y trasnochado excepto en ciertos círculos anacronizantes o desinformados, jamás se ha renunciado ni es probable que se renuncie a esta conquista. A esto es a lo que quiero referirme al relacionar el concepto de serendipia con el de serialismo: el hallazgo que acabo de comentar, así como los que veremos muy en breve superan en significación, alcance y profundidad a cualquiera de las pretensiones iniciales de Schönberg. Veamos un documento más explícito al respecto.\n… El pensamiento serial actual tiende a señalar que la serie debe no solamente engendrar el propio vocabulario sino extenderse a la estructura de la obra; es por lo tanto una reacción completa contra el pensamiento clásico, que pretende que la forma sea, prácticamente, algo preexistente, como así la morfología general. Aquí no hay escalas preconcebidas, es decir estructuras generales en las cuales se inserta una idea particular; por el contrario; la idea del compositor, utilizando una metodología determinada, crea los objetos necesarios y la forma también necesaria para organizarlos, cada vez que debe expresarse. El pensamiento tonal clásico está basado en un universo definido por la gravitación y la atracción; el pensamiento serial, en un universo en permanente expansión.\nEsta actitud absolutamente nueva, este asombro musical que nos ha llevado a una comprensión infinitamente más profunda de los fenómenos musicales de toda época, no fue comprendido por Schönberg en todo su prodigio y su pujanza. No debe sorprendernos puesto que quizá hasta nuestro siglo no se ha dado una comprensión plena del concepto de “forma musical”. Es de enorme interés, incluso en un trabajo dedicado ante todo a Boulez el examinar esta actitud de los primeros serialistas frente a la forma puesto que los descubrimientos de Boulez pertenecen sobre todo al campo de la forma.\n… El problema está centrado en la controversia acerca de si la serie debe ejercer o no una función motívica, controversia que en algunos momentos casi produjo una extensa escisión en el campo de la música dodecatónica. En la actualidad, aunque haya perdido importancia la controversia en sí misma, sigue teniéndola el hecho de que en este conflicto algunos de los más débiles eslabones de la técnica dodecatónica pasaron a alcanzar un lugar preponderante.\nLa función motívica de la serie implicaría que ésta fuera percibida como entidad musical, mientras en el caso contrario bastaría que fuera reconocida en la partitura, aun cuando sus simples notas fueran distribuidas a través de la textura musical más o menos regularmente. El propio Schönberg, como podía esperarse del iniciador del movimiento, defendió intensamente la función motívica de la serie, gracias a la cual podría ser mantenido el verdadero espíritu inicial de la idea dodecatónica.\n… La separación de forma y estilo (o técnica) no empezó con Schönberg: fue parte de su herencia, tal como lo fueron el contrapunto académico y la armonía tonal. Resultaba sin embargo más difícil zafarse de ella …\n… Para Schönberg, la forma era básicamente lo mismo que para el siglo XIX: un conjunto ideal de proporciones y configuraciones que trascendían el estilo y el lenguaje; siempre y en cualquier estilo podían ser realizadas porque eran absolutas. Los tres grandes tipos de forma eran la sonata, la variación y la forma da capo.\nLa aceptación de este enfoque convencional por parte de Schönberg, al menos en la práctica, resulta aún más sorprendente si se piensa que él comprendía, mejor quizá que otro músico de su generación, que las formas clásicas, y especialmente la sonata, estaban relacionadas con la organización simétrica de la gramática tonal, y su sentido de movimiento ligado a la necesidad de resolución sobre el acorde tríada de tónica.\n… Para Schönberg, por el contrario, las formas no se imponen a la música, sino que se realizan mediante la música; en cierto sentido se identifican con la expresión misma. Schönberg, impregnado por la tonalidad y enamorado aún de ella, empleó estas formas como si tuviesen propiedades expresivas innatas.\nSchönberg debe haber pensado que el serialismo podría restaurar dichas propiedades…\nNada debe extrañarnos esta falta de comprensión por parte de Schönberg: hoy en día es compartida por más de un compositor que debería estar mejor informado. Sin embargo, es del máximo interés destacar cómo los descubrimientos formales y compositivos de nuestros días se deben en gran parte a un descubrimiento inesperado, que sin ser propiedad exclusiva del serialismo, sí debe serle atribuido en gran medida. Es éste tema que, aún hoy, es contestado por la novedad radical del concepto, no apto ciertamente para pusilánimes.\nInesperado también, y también contestado por Schönberg, fue el otro hallazgo trascendental de nuestra época que puede ser agradecido en buena parte al serialismo: los fenómenos horizontales y verticales de la música pueden responder a una misma ideación musical.\n… La evolución de Webern ha funcionado sobre esta ambigüedad primordial: la asimilación del contrapunto riguroso a las formas seriales fundamentales, ambigüedad que amenazaba engendrar una escolástica demasiado vana si, justamente, no hubiera comprometido definitivamente, más allá de esta escolástica, el porvenir de esta música por prolongaciones que al principio no estaban incluidas con precisión; muy especialmente entendemos la abolición de la contradicción precedentemente existente entre los fenómenos horizontales o verticales de la música tonal. Él creó una nueva dimensión, que podríamos llamar dimensión diagonal, especie de distribución de los puntos, de los bloques o de las figuras no en el plano, sino en el espacio sonoro.\n(Artículo “Webern, Anton von” de las “Notas para una enciclopedia musical”.) Pierre Boulez.\n… El estricto mantenimiento de la función motívica de la serie a menudo hubiera imposibilitado el desarrollo del curso de la composición con efectiva variedad… Pero si la serie pudiera ser aplicada simplemente de un modo funcional, para usar la expresión de Hill, esto es, en una forma más vaga e indirecta; si pudiera ser dispersada en partículas y temperada discrecionalmente por el compositor, en tal caso difícilmente podría trazarse ningún cuadro musical mediante la aplicación de una serie a la cual no puede atribuírsele un valor superior al de una simple existencia teórica.\nDe tal modo, el ritual quedó preservado, quizá incluso intensificado, pero el credo y el espíritu fueron abandonados. Y esta evolución en el reino temático estuvo apoyada por la relajación en la esfera armónico-melódica antes descrita. La atonalidad ya no era la inalterable aspiración teórica de los compositores dodecatónicos, ni constituía su principal objetivo estructural o estético.\n… En este sentido, la mayor innovación del vocabulario weberniano es la de considerar cada fenómeno a la vez como autónomo y como interdependiente, forma de pensar radicalmente innovadora en la música de Occidente.\nA riesgo de ser prolijo, quiero resumir las ideas que me interesa dejar claras en este apartado. En mi opinión revisten tal importancia y, ante todo, son de una tal novedad -incluso en nuestros días y, sobre todo, en nuestro país-, que me resulta difícil imaginar cómo se podría ser excesivamente insistente sobre las mismas. Invito al lector a que las considere cuidadosamente, pues, tras su comprensión, una buena parte de la historia estética de la música de nuestro siglo se hace diáfana.\nEl serialismo cumple los objetivos que se propone inicialmente (ser por sí mismo suficiente como para neutralizar las tendencias tonales) de manera insatisfactoria. Ello no debe serle achacado como defecto: los primeros compositores seriales, como todo buen compositor, no hacían dogma exclusivo de su técnica, sino que contaban también con la discreción, discernimiento y buen oído de los posibles imitadores de su modo de hacer.\nGracias a la serie se va evidenciando lentamente un suceso cuyas repercusiones trascienden en mucho las primeras metas que se impone el serialismo: es posible crear lenguajes/formas individualizadas para cada obra. Es posible que los postulados micro, meso y macroformales respondan a un pensamiento único. Es posible derivar de un mismo elemento/idea los aspectos verticales, horizontales y formales de toda especie dentro de una obra llegándose así a una integración total de todos los aspectos del lenguaje. Boulez denomina diagonalidad a este fenómeno, en frase feliz que debería ser mucho más empleada.\nMe gustaría hacer una observación aparentemente extemporánea sobre este último punto: la propia tonalidad -y si la pongo como ejemplo es únicamente por ser considerada por algunos un sistema “natural”, quiera eso decir lo que fuere y, por lo tanto, aparentemente exento de estas complejidades- es un sistema de estas características, como una reflexión detenida debe hacer evidente. Quiero decir con ello que, quizá, y ésta es especulación aventurada, este fenómeno constituya un universal lingüístico musical, es decir, una característica que deba ser compartida por todo lenguaje musical que pueda resultar comprensible o, al menos, susceptible de mantener en pie obras de cierta longitud. Ciertamente, la tonalidad, los diversos lenguajes seriales y la pléyade de sistemas del siglo XX que cumplen esta característica no constituyen un universo estadístico suficiente como para hacer con total confianza una afirmación así, sin embargo, creo que es suficientemente sugestiva e inspiradora como para no ocultarla.\nPasemos por último a examinar, siquiera levemente, cómo de las conclusiones obtenidas hasta ahora puede vislumbrarse el camino que nos lleva hacia el serialismo integral.\nstrong>Serialismo integral: atisbos\nNo es este cuadernillo el lugar más adecuado en que llevar a cabo una presentación, siquiera somera, del serialismo integral. Como es lógico, este tema será tratado con mayor precisión en las páginas dedicadas a Le marteau sans Maître. Sería sin embargo absurdo, quizá incluso culpable, haber alcanzado un punto en que vemos cómo el serialismo dodecafónico recoge en sí potencialidades muy otras que las pensadas originalmente y no trazar la vía que nos va a conducir desde allí a esta manera de componer que va a ocuparnos aún durante varias páginas más en todo el material de esta charla.\nVeíamos más arriba cómo el serialismo dodecafónico quedaba alicortado en sus pretensiones por la falta de consideración hacia los elementos rítmicos, tímbricos y dinámicos de la música. Identificado el problema, hasta la inventiva más pobre podría haber dado con la solución: extender el concepto serial, la consideración uniforme, también a estos parámetros. Ello sin embargo nos conduce a un camino que no está en absoluto exento de riesgos musicales, como pasamos a examinar a continuación en citas de excelentes autores.\n… Más tarde, este concepto de serie se vio, a su vez, ampliado a los distintos elementos componentes del sonido -parámetros- y no sólo a las alturas, tal y como Schönberg lo concibiera, convirtiéndose en sistema ordenador, o mejor, puente entre micro y macroestructura, la esencia misma, en suma, de la relación entre ambos universos de esquemas.\n… Por otra parte, la escuela vienesa consideró la serie exclusivamente sobre el plano de las alturas y, en las alturas, exclusivamente el universo cromático temperado. Los descubrimientos posteriores a la Escuela de Viena probaron que el hecho de considerar la serie sobre este único ángulo origina fácilmente distorsiones en su empleo, pues los otros constituyentes sonoros (acústicamente hablando) no se consideran implicados por la misma organización que la altura. Por lo tanto se trataba de generalizar este principio por todas las características del fenómeno sonido, o sea unificar y universalizar el principio teórico de la serie. Es sabido que, en el orden de preponderancia, las características del sonido incluyen la altura, la duración, la intensidad y el timbre. Es a estos cuatro componentes que se ha extendido ahora la acción de la serie, aplicándoles relaciones cifradas, que caracterizan tanto el intervalo de frecuencia como el intervalo de duración, el de dinámica como el de timbre.\n… El sistema para lograrlo era relativamente sencillo, basado en lo que se llamó serialismo integral, una técnica, en suma, que daba al compositor la posibilidad de reconstruir el discurso sonoro parámetro por parámetro (altura, intensidad, timbre, duración, forma de ataque, etc…). El resultado, en los casos más virulentos, fue una serie de obras extrañamente desprovistas de sentido musical, justamente por la razón antes apuntada: en cualquiera de sus momentos constitutivos, la suma de sus fuerzas componentes nos daba un resultado igual a cero. La música no discurría en sentido alguno y el espectador, incluso profesional, permanecía al margen de su realidad por imposibilidad física de penetración.\nNo nos dejemos asustar por el contenido de esta última cita: lo que Luis de Pablo nos dice no es sino que la realización absoluta de las normas aparentes de esta técnica debe llevarnos, necesariamente, a un discurso musical neutralizado. Sin embargo, las posibilidades formales que nunca son evidentes de esta manera de componer pueden dar lugar, y, ciertamente, han dado lugar, a obras magistrales como la que nos ocupa en esta conversación.\nTerminan aquí estas páginas cuyo cometido es el de contextualizar cuál ha sido el camino histórico, pero sobre todo estético y hasta poético que nos lleva a Boulez. Este escrito no puede, no quiere y, sobre todo, no debe, sustituir a la muy necesitada historia crítica de los estilos musicales de nuestro siglo. Sin embargo sólo un conocimiento, si no exhaustivo, al menos suficiente, del trayecto histórico de nuestros días, puede situarnos en condiciones de entender a los mejores compositores actuales. Por ello me ha parecido oportuno recurrir a documentación de dominio público, de forma que mi subjetividad interfiriese lo menos posible. Quiero finalizar con una cita acerca del serialismo cuyo contenido comparto sólo en medida muy limitada, pero que resulta sin embargo esclarecedora.\n… La composición en los 12 tonos es un indicio de un incipiente proceso de objetivación, pese a que las formas llevan aún un contenido subjetivo. El sometimiento de la composición a una ley: la serie, que en cierto modo cumple la misión de un “cantus firmus” del Medioevo; la eliminación de la dualidad melos-armonía, ya que también ésta se obtiene de la misma serie; en una palabra: la derivación de la multiformidad de los fenómenos musicales de un único punto central: la serie, donde se hallan latentes todas las posibilidades del desarrollo; todo ello señala a la música rumbos que han de hacerla retornar a su ancestral finalidad: ser símbolo del proceso de creación trascendental.\nPingback: Contextos. Hacia una historia crítica del serialismo. (El baúl de los cursillos II) » Potsdam 1747


El zasca de Azcón a Cubero: "Los fascistas no lo entenderéis nunca"\nEl zasca de Jorge Azcón a Alberto Cubero: “Los fascistas de izquierda no lo entenderéis nunca”\nL. Ramos 25 enero, 2019\nEl concejal de ZEC Alberto Cubero, orgulloso defensor del régimen venezolano de Nicolás Maduro / AZ\nEs el ‘duelo’ más polémico en la política aragonesa. Sucede en cada pleno del Ayuntamiento de Zaragoza, en las tertulias de radio e incluso en las redes sociales. Jorge Azcón y Alberto Cubero son el agua y el aceite.\nLos debates que mantienen a menudo generan tensión dialéctica y se percibe una alta dosis de confrontación ideológica.\nEl último rifirrafe ha tenido como escenario la crisis que vive Venezuela en los últimos días. Alberto Cubero, líder del Partido Comunista de Aragón y concejal de Zaragoza por ZEC, ha defendido en Twitter las políticas de Nicolás Maduro.\n“No al golpe de estado imperialista en Venezuela. Yo estoy con la revolución!“, ha escrito Cubero en su perfil de la red social. El mensaje del edil zaragozano se ha llenado de críticas de otros usuarios por su defensa de las políticas socialistas del régimen venezolano.\nEntre ellas, la crítica del candidato del PP al Ayuntamiento de Zaragoza, Jorge Azcón: “Los comunistas del PCE y Zaragoza en Común en su línea de apoyar a dictadores que llevan a su pueblo al desastre. Igual que apoyan charlas de terroristas del Grapo o defienden a la manada de agresores de Alsasua”\nEl cruce de mensajes ha seguido hasta el punto que el edil de ZEC ha quitado hierro a la situación de Venezuela haciendo una alusión a la crítica que hace VOX hacía las políticas de género. Una posición que Jorge Azcón ha utilizado para reprobarle su actitud.\n“Es una vergüenza que frivolices cuando hay gente muriendo en las calles peleando por su libertad. Pero eso los fascistas de izquierdas no lo entenderéis nunca”, ha escrito Azcón.\nLos comunistas del @PCEAragon y @zaragozaencomun en su línea de apoyar a dictadores que llevan a su pueblo al desastre. Igual que apoyan charlas de terroristas del Grapo o defienden a la manada de agresores de Alsasua. https://t.co/6LlnOIDkBX\n— Jorge Azcon (@Jorge_Azcon) 25 de enero de 2019\nLo de Venezuela y ETA ya no está de moda en la derecha Jorge, ahora tienes que meterte con las feministas, que si no Vox te va a ganar a facha. Vamos, que tú puedes!\n— Alberto Cubero (@cubero_alberto) 25 de enero de 2019\nEs una vergüenza que frivolices cuando hay gente muriendo en las calles peleando por su libertad. Pero eso los fascistas de izquierdas no lo entenderéis nunca.\nArtículo AnteriorEl robo con violencia de una bicicleta (y un móvil) en el Coso: El juez decreta prisión para el delincuente\nArtículo siguienteLa Fiscalía pide 3 años de prisión a una alcaldesa del PSOE de Zaragoza por adjudicar a su familia un coto de caza


Detrás del éxito | Tangauta Tango\nBlog Detrás del éxito\nIn Misceláneas by Tangauta August 13, 2015\n¿Qué hay detrás del éxito de un artista? Nos lo cuentan la productora y el responsable de prensa de Marcos Ayala, un bailarín argentino que triunfa por el mundo a los 27 años.\nElegido por el público como “El soñador favorito” del programa de Marcelo Tinelli el año pasado, Marcos Ayala se llevó dos premios Latin Ace en 2015: uno por trayectoria profesional y el otro por Tango Lovers como mejor espectáculo musical del año, nada menos que en Nueva York, la ciudad meca de los espectáculos. Marcos es hoy en día considerado un referente juvenil del tango en Argentina y un artista-empresario de alta demanda en el exterior del país.\n¿Cómo lo hizo? Le preguntamos a Gustavo de Brito Morgado, responsable de prensa en Buenos Aires, y a Pierina Asti-Schulz, productora y socia de Marcos, establecida Washington:\nPAS: Es trabajo en equipo y alineación de objetivos. A Marcos le sobra talento y ha trabajado muchísimo para llegar a donde está pero muchas veces el talento solo no es suficiente, sino también la ganas de querer triunfar y de trabajar con las personas adecuadas que sinceramente quieran verlo triunfar. Hay muchos talentosos que no han llegado lejos porque se han topado con el egoísmo de gente que les corta las alas. Creo que las cosas que tienen futuro y que están destinadas al éxito hacen un engranaje y se dan en el lugar y tiempo preciso. Conocí a Marcos Ayala hace 4 años cuando un productor, Alfredo Lérida lo trajo a Estados Unidos como artista invitado y vimos en Marcos todas las cualidades que debe reunir un artista para triunfar: carisma, humildad, honestidad, iniciativa y por supuesto talento y profesionalismo. Me llamó mucho la atención la rapidez con la que nos entendimos casi con el pensamiento y cómo nuestras energías se complementaban y potenciaban. Era como si nos hubiéramos conocido desde siempre. Yo sabía sus gustos y él los mios. Desde ahí nadie nos para. Nos conocimos en el justo momento en que estaba terminando mi tercera y última maestría en negocios y, a pedido de Marcos, tomé la decisión y compromiso de enfocarme en desarrollar y potenciar su carrera pero al más alto nivel. Soy ingeniera industrial. Quien diría que iba a ser productora y que en tres años ya iba a lograr que recibiéramos 2 premios importantes. Y en octubre del 2015 estaremos recibiendo otro. Siempre lo estoy aconsejando y tratando de guiar desde mi perspectiva internacional que es lo que yo conozco. El conoce lo suyo, el mundo del tango y el medio artístico en Argentina. Y siempre lo estoy empujando y retando a superar varas altas que él mismo va dejando en cada etapa. Marcos y yo trabajamos muchísimo vía internet a veces hasta las 3 o 4 de la madrugada, desde cualquier lugar del mundo. Al principio, con nuestros celulares nos ‘texteabamos’ ideas y le íbamos dando forma e implementando. Hasta ahora no se me quita la costumbre de trabajar a esas horas porque trabajo mucho por internet a nivel global y tengo a cargo el equipo de producción y administración de la compañía. Tuve que empezar desde establecer los objetivos, misión y visión de la empresa para delinear nuestro camino a seguir y creo que vamos muy bien. Ya hasta escucho a otras compañías que tienen más tiempo en la industria del tango, hablando de los mismos objetivos que en su momento yo establecí.\nCabe señalar que Pierina y Gustavo no se conocen personalmente. Coordinan sus actividades por internet y teléfono, siempre a la distancia. Gustavo de sólo 24 años es de Buenos Aires y ya hace dos años hace prensa. Por eso le pedimos a Pierina que entreviste a Gustavo desde la curiosidad de quienes, aún siendo parte del mismo equipo, no se conocen más que por medios virtuales:\nPAS: ¿Qué hacías antes de dedicarte a esto?\nGDB: Vengo de una familia de trabajadores. Me dediqué a muchas cosas, fui camarero de hoteles y trabajé en un taller de autos entre otras cosas. Pero sentía que tenía un potencial para explotar. A esta etapa llegué como llega la mayoría de la gente que se pone una meta y un propósito y trabaja duro para conseguirlos, pasé por muchas cosas pero lo volvería a vivir para llegar donde estoy. Muchas veces te encontrás con gente que trata de bajarte como sea. Lo importante es enfocarse y seguir, eso forja nuestro carácter.\nPAS: ¿Cómo logras la prensa basada sólo en actividades y méritos artísticos?\nGDB: El trabajo de Marcos habla por sí solo, no todos los ‘artistas’ pueden sostenerse sin ningún escándalo mediático. Yo tengo la suerte de trabajar con uno que puede hacerlo y trato de que las notas se enfoquen en eso. Para mi Marcos es un gran artista, confío en lo que hace y en lo que es. Me podría quedar horas escuchando sus ideas y anécdotas, me parecen fascinantes.\nPAS: ¿Hace cuánto tiempo que conocés a Marcos?\nGDB: Sigo el trabajo de Marcos desde hace años, soy el mejor amigo de su hermana Ivana Ayala. Tenemos una muy buena relación de amistad y personal. Nos respetamos, nos escuchamos y nos gusta trabajar juntos y confiamos el uno en el otro. Marcos tiene un gran sentido del humor así que trabajar con alguien y encima pasarla bien, es lo mejor.\nPAS: ¿Qué te impulsó a hacer prensa para él?\nGDB: Siento una gran admiración por Marcos, me gusta su manera de ver y vivir la vida. Tuve la oportunidad de trabajar con él en su etapa más mediática en Argentina, cuando participó en el Bailando 2014. Desde entonces traté de potenciar su carrera y a él como artista y persona. He tenido el apoyo de mis amigos, mi familia y Marcos que creyó en mí, en mi laburo y en lo que puedo generar.\nPAS: ¿Qué te gustaría lograr en este giro que le diste a tu vida?\nGDB: Mi objetivo es que Marcos y su compañía Tango Lovers logren establecerse en Argentina, tal como lo está haciendo en el mundo, como una de las mejores y más importantes a nivel mundial. Llevando nuestros espectáculos a un nivel superior y acercando el tango a los jóvenes. Mi mayor éxito es ser parte de Tango Lovers, una compañía a nivel mundial y premiada. Estoy feliz y agradecido de haber logrado. Si confiás en tu equipo de trabajo, si sos honesto y consciente de lo que el equipo es capaz de hacer; el éxito está asegurado. Mi mayor desilusión es encontrarme con personas que se dicen “primeras figuras” de Argentina y que en realidad no lo son y tratan de boicotear el trabajo de los otros, de cortarles las alas. Esto es parte del aprendizaje. Yo no me rindo, mi pasión es viajar, conocer, arriesgarme, no bajar los brazos, seguir a pesar de todo, y vivir mi vida intensamente.\nPAS: Somos un equipo con un objetivo común, y lo que lo mantiene blindado contra las adversidades son la alineación de metas y las ganas de trabajar en una sola dirección. Macchiavello dijo “desune y vencerás” pero yo digo “mantente unido y ganarás”.\nFOTOS: Cortesía De Britos + Asti-Schulz


Hoy Digital - Vigilantes quieren a Adrián Beltré libre de lesiones y descansado Vigilantes quieren a Adrián Beltré libre de lesiones y descansado\nAdrián Beltré .\nSurprise (Arizona, EE.UU.).- El tercera base dominicano, el veterano Adrián Beltré, de los Vigilantes de Texas, hizo su debut en un partido de exhibición y confirmaron que desean que trabaje sin presión, lesiones y se encuentre descansado.\n“Creo que estamos siendo un poco más claros en el sentido de que él entienda qué ha pasado en años anteriores”, valoró Banister.\n“Pienso que ha hecho un gran trabajo al momento de entender su cuerpo y saber en qué momento de su carrera está, y cómo debe prepararse”. Banister fue tajante al decir que necesitaban a Beltré para competir en partidos de exhibición tan temprano como sucedía en temporadas anteriores sino que buscaban que el toletero dominicano se encuentre en plenitud de forma el Día Inaugural y el resto de la temporada.\nLa pasada temporada, los Vigilantes sufrieron a la hora de mantener a Beltré con el equipo al tener todo tipo de problemas físicos que arrancaron incluso antes de los entrenamientos, cuando sufrió un tirón en la pantorrilla derecha mientras entrenaba en su casa de California. Beltré trató de jugar a pesar de la molestia, e incluso se unió a la selección dominicana para el Clásico Mundial de Béisbol.\nLa decisión le costó empeorar su condición física y en vez de estar listo para el Día Inaugural, se perdió los primeros dos meses de la temporada. Este año todo es diferente, Beltré ha visto acción limitada en el terreno esta primavera y ha entrenado la mayor parte del tiempo en el gimnasio del complejo de los Vigilantes con una caminadora bajo el agua como el aparato favorito a la hora de preparase.\n“Tras los sucedido el año pasado con las lesiones, ellos quieren que me tome mi tiempo y que tome las cosas con calma mientras ponga mis piernas listas para arrancar”, comentó Beltré.\n“Está claro, que no necesito 40, 50 turnos para ponerme listo. Entonces, ¿por qué apresurar las cosas?” Que Beltré llegue listo para el Día Inaugural es sólo la primera parte del programa que los Vigilantes quieren establecer de cara a la aportación del toletero dominicano. Los Vigilantes saben que no pueden darse el lujo de relajarse una vez arranque la temporada dado que la competencia en la División Oeste es muy dura y cerrada.\nBeltré, de cualquiera manera, tuvo una producción estelar durante la pasada temporada cuando estuvo sano como lo demuestra que jugó 94 partidos y la concluyó con .312 de promedio, 17 cuadrangulares y 71 carreras producidas. Además, tuvo porcentaje de embasarse de .383 y .532 de slugging, para un OPS de .915, que fue el cuarto más alto en su carrera de 20 años.\n“Estos son los Entrenamientos Primaverales y el trabajo de uno es poner la mente y el cuerpo listos para jugar quizás 180 juegos, contando la postemporada”, destacó Beltré.\n“Vengo haciendo esto por mucho tiempo, así que no necesito practicar tanto como los jóvenes”. Además Beltré reitero que su mentalidad es la de jugar unos 140 partidos en la tercera base, pero no descarta ninguna otra opción en función de como marchen las cosas. “Lo más importante es que no me estoy poniendo límites. Mi enfoque es estar en el terreno lo más que pueda”, aseguró Beltré.EFE s


Papas con mojo picón, los mejores sitios en Tenerife - LocuraViajes.comPapas con mojo picón, los mejores sitios en Tenerife - LocuraViajes.com\nQuizás estés pensando que no hay que ir a Tenerife para comer papas con mojo picón. Y es que este plato tan popular está tan rico y es tan apreciado por niños y mayores que muchos bares y restaurantes de España ya lo sirven. Ahora bien, si tienes la oportunidad de viajar a la isla, […] https://locuraviajes.com/mejores-sitios-para-comer-papas-con-mojo-picon-tenerife/\nPor Teresa | 20/07/2021 2021-07-20T11:58:57+02:00 en\nQuizás estés pensando que no hay que ir a Tenerife para comer papas con mojo picón. Y es que este plato tan popular está tan rico y es tan apreciado por niños y mayores que muchos bares y restaurantes de España ya lo sirven. Ahora bien, si tienes la oportunidad de viajar a la isla, no puedes perderte la oportunidad de hacerlo y de probar las Papas con mojo picón de los mejores sitios en Tenerife. Porque estarás en la cuna misma de esta receta que tanto gusta. Y el sabor nunca puede ser igual. Será mucho mejor. ¡Comprueba y compara!\n2 La Bodeguita Canaria\n3 Arcón Tapas\n4 La Lata del Gofio\n5 La Pandorga\n5.1 Galería de imágenes Papas con mojo picón, los mejores sitios en Tenerife\nImagen de Instagram de wherethewildthingscook\nEn la calle Clavel de Santa Cruz de Tenerife se encuentra La Hierbita, un lugar destacado por servir las papas con sus dos salsas tradicionales de mojo verde y mojo rojo. Hay muchos otros platos para probar, pero los pescados locales y el queso palmero a la plancha con mojo están exquisitos. ¡Ojo que tienes que reservar o tener paciencia! Porque es un sitio de comidas que se llena, dado el éxito de sus comidas y de sus precios.\nImagen de Instagram de miscositasbycristi\nSituada en la calle Imeldo, la Bodeguita Canaria tiene también muy buenas comidas. Los comensales destacan de este lugar el almogrote con papas al mojo, así como la tarta de chocolate y nata que, según cuentan, es insuperable. También hay buena aceptación de sus precios y de la amabilidad del personal, aparte de que antes de irte, te obsequian con un chupito de gofio que dicen que está para chuparse los dedos.\nImagen de Instagram de derbeautyblog\nEn la Plaza Concejil está Arcón Tapas, un lugar para tapear conociendo y disfrutando el sabor de las tapas canarias. Por supuesto están las papas arrugás, con sus salsas tradicionales de mojo picón. Y un sinfín de opciones más para degustar productos de la zona, como mejillones, gambas, quesadillas, pescados y carnes a la carta.\nImagen de Instagram de gastrofica\nEn la Plaza Roja tenemos La Lata del Gofio, uno de los lugares más populares para tomar mojo. Además, no te quedes sin comer sus pescados y carnes, mientras disfrutas de las bellas vistas del pueblo. Otra opción es el pulpo, porque también lo cocinan muy bueno, como todos los demás platos. Y para el postre reserva espacio en tu estómago, porque no probar su tarta de piña, sus quesillos, el mus de chocolate y el tiramisú o la tarta de galleta es un verdadero pecado.\nImagen de Instagram de saraandfood\nOtro excelente sitio para comer en Tenerife papas con mojo picón y lo que quieras probar. Porque hay pescados y carnes típicos cocinados con maestría, pulpo, salpicón de gambas, morenas fritas, lapas y un sinfín de salsas para gozar de un rico solomillo (a la mostaza antigua, al roquefort, o con almogrote moreno).\nPrepárate para disfrutar de la buena comida típica tinerfeña con los mejores sitios para comer en Tenerife papas con mojo picón, pulpo, carnes, pescados y postres deliciosos.\nY con el estómago lleno, toca reír y bailar en el carnaval de Tenerife. Aprende sobre él en nuestro post Carnaval de Tenerife.\nGalería de imágenes Papas con mojo picón, los mejores sitios en Tenerife


La UNAM y la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing, China, renovaron convenio de colaboración\nLa UNAM y la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing, China, renovaron convenio de colaboración\tDestacado\nMiércoles, 11 Octubre 2017 02:38\nLa relación comercial entre México y la República Popular de China ha alcanzado niveles históricos. Hoy, esa nación es nuestro segundo socio comercial, nosotros somos su segundo socio en América Latina y el valor total del comercio bilateral ronda los 50 mil millones de dólares al año, afirmó el rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers.\nAnte Lin Ji, encargado de Negocios de la embajada de la República Popular de China en México, Graue dijo que tenemos mucho que aprender de su modelo económico, desarrollo y prioridades presupuestales: invierten más del dos por ciento del producto interno bruto (PIB) en ciencia y tecnología y eso los hace competitivos e innovadores.\n“En este contexto es que a la Universidad Nacional le importa afianzar, estrechar y ampliar sus lazos con la República Popular de China, con la cual tenemos 29 convenios de colaboración con 18 distintas instituciones”, subrayó.\nEn el auditorio Jorge Carpizo de la Coordinación de Humanidades, el rector indicó que ante esta creciente e importante relación, la UNAM abrió una sede en Beijing, dedicada a la vinculación, cooperación, intercambio y movilidad entre nuestra comunidad universitaria y las instituciones de educación superior en China.\nA nuestros dos países, prosiguió, los separa un océano, pero los unen muchas similitudes: su gran biodiversidad y multiculturalidad y una rica historia que nace de sus pueblos originarios. “Somos dos culturas arraigadas en nuestro pasado y conectadas en el presente”.\nPosteriormente, el rector Graue renovó el convenio del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-China junto con el presidente del Consejo Universitario de la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing, Han Zhen.\nEn su oportunidad, el encargado de Negocios de la embajada de la República Popular China en México, Lin Ji, señaló que las relaciones entre ambas naciones durante estos 45 años han tenido un amplio desarrollo en todos los ámbitos y deseó que aumenten las cooperaciones. “Es como el comienzo de una luna de miel en un matrimonio, un nuevo punto de partida con un futuro brillante y prometedor”.\nEn tanto, Han Zhen celebró que estas naciones se unan a partir de sus universidades, que son la base para el estudio, la ideología humana y el desarrollo de sus países. Asimismo, destacó que la iniciativa de La Franja y la Ruta para la Cooperación Internacional, que China ha planteado para la construcción de la cooperación, reconoce en México y América Latina a sus mayores aliados, en lo económico, político y académico.\nEn tanto, la coordinadora del Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África, Alicia Girón, indicó que las relaciones de intercambio entre ambas naciones son milenarias y su ruta en el siglo 21 se fortalece con la renovación del convenio CEM-UNAM-China y el nuevo centro chino de estudios en la UNAM. “Hoy se signan lazos de madurez mediante una ruta académica, fructífera y de gran aliento para el intercambio entre nuestras universidades y nuestros gobiernos”.\nA la inauguración del coloquio, que se efectuará entre hoy y mañana en la Coordinación de Humanidades y el Instituto de Investigaciones Filológicas, y que busca identificar las posibilidades de cooperación y desarrollo mutuo, asistieron también los titulares de la Secretaría de Desarrollo Institucional (SDI), Alberto Ken Oyama; de la Coordinación de Humanidades, Domingo Alberto Vital Díaz; y de la Coordinación de Relaciones y Asuntos Internacionales de la UNAM, Francisco Trigo.\nAdemás, la coordinadora del Coloquio Internacional de Estudios Chinos y Mexicanos de la UNAM, Aurelia Vargas Valencia, y el director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM–China, Guillermo Pulido González, entre otros.\nMás en esta categoría: « Consejo Regional Noroeste de la ANUIES es el invitado especial del Pabellón de México en la Feria del Libro de Fráncfort 2017 Arranca el Primer Foro Multicultural, en el Campus Celaya-Salvatierra de la UG »


Daisy Tourné le sacó “tarjeta roja” a Villar por “descalificar” a Martínez “acusándolo de derechista”\nDaniel Martínez y Daisy Tourné. Foto: Javier Calvelo / adhocFOTOS\nLa exsenadora Daisy Tourné criticó a Álvaro Villar por su actitud luego de que el candidato a la Intendencia de Montevideo por el Frente Amplio (FA) dijera en una entrevista radial que le "dolió mucho" como "frenteamplista" una serie de declaraciones que hizo el también candidato Daniel Martínez a Búsqueda.\nEl semanario publicó en su última edición una entrevista con el excandidato a la presidencia por el FA, que busca la reelección en Montevideo, donde aseguró que las “estructuras” del MPP (Movimiento de Participación Popular) y del Partido Comunista incidían “mucho” en la elección y su triunfo afectaría el “equilibrio” del Frente Amplio.\nEstas declaraciones no gustaron a Villar que entrevistado en un programa de radio dijo sentirse dolido por los dichos de Martínez porque "son los mismos argumentos que ha usado la derecha contra el Frente (Amplio)".\nTourné, que hoy encabeza la lista a ediles de Movimiento Socialista en respaldo a la reelección de Martínez, discrepó con Villar al punto que publicó un video en sus redes sociales donde le sacó “tarjeta roja” por “descalificar a un compañero acusándolo de derechista”.\n“Discrepar entre compañeros es normal. Otra cosa es descalificar a un compañero acusándolo de derechista. Eso no está bien. Tarjeta roja Villar, eh”, se escucha decir a Tourné.


Limpiar Alfombras En Casa | Electrodomésticos\nLimpiar Alfombras En Casa Vital información usted debe saber sobre muebles\nprimera vez dentro su adulto vida.%] Averiguar cómo reconocer la diferencias en alta calidad piezas y asequible imitaciones que puede no aguantar bien. Este post ofrece bien métodos para recibir la mejor oferta en el finanzas.\nPara los que tienen pequeños, debes evitar compra mobiliario con distinta bordes. Los niños tienen tendencia a caer y viaje a menudo que puede resultar en un viaje a el e. r. cuando su mobiliario ha bien definida esquinas.| Si tu muebles ha sharp lados, niños tienden a slip y viaje frecuentemente que puede resultar en unas vacaciones el urgencias.%] Como una alternativa, cuando se busca sofá mesas y parar muebles buscar mobiliario con routered curvos lados Limpiar Alfombras En Casa.\nLimpiar Alfombras En Casa Como Lavar Alfombras En Casa | Medidas De Cajones De by cdn.casacositas.com.s3.amazonaws.com\nIr de compras para empleado mobiliario para ahorrar dinero y buena calidad piezas. Muchas veces encontrará muebles para el hogar que un persona no más de largo requiere para cualquier fantástico precio. Usted puede venta en empleado muebles para el hogar comerciantes, de la periódicos, en Craigslist o cualquier otro ubicación en que personas vender el mobiliario no más desee.\nLimpiar Alfombras En Casa C?mo Limpiar Las Alfombras A Fondo – Hogarmania by www.hogarmania.com\nRealmente piensa relativos a su forma de vida delante de adquirir cualquier tipo de muebles|mobiliario|muebles para el hogar|muebles%]. Una delicada poco que fácilmente punta más seguramente no es correcto para su hogar si tienes obtenidos niños usando un racha hiperactivo o posiblemente un perro teniendo un gran cola floja. Permiso su situación ayuda determinar lo que usted necesita.\ncomprar, al comprar nuevo muebles para el hogar o empleadas mobiliario.%] Asegúrese de que la cajón puertas cierre firmemente y abrir muy fácilmente. Examen cada uno de la almacenamiento para asegurarse de que agarrar correctamente y cerca correctamente. Comprar resuelto antes de comprar si tienes algo que no es realmente funcionamiento.\nLimpiar Alfombras En Casa Trucos Caseros Para Limpiar Y Mantener En Buen Estado Las by mejorconsalud.com\nTener en cuenta exactamente donde es probable que posición un poco de mobiliario que buscando. Madera muebles son no una buena opción si es moviendo alrededor de un Inicio calefacción sistema o un de ventilación de algún tipo. Secado calor indica madera probablemente seco hasta y reducir de tamaño con el tiempo|con tiempo|como pasa el tiempo|después de un rato%], que deja grietas. Recompensa utilizando un humidificador de aire caliente en secador meses si es necesario. Desea un humedad medida de sobre [%40 por ciento|40%|40%%].\nConseguir gratis muebles son no es tan difícil mientras usted pensar. Un montón de gente obtener cansado de su muebles para el hogar y nunca tiene un montón de zona mantener la muebles generalmente hacen no usar más. Permiso el familiares y buenos amigos%] saber como muebles y aspecto gratis publicidad en la web.\nMientras es gran hablar la representantes de ventas en muebles para el hogar entender, tenga en mente y almacena podría no ser mejor fuente de datos y hechos y sugerencias%]. Solamente ofrecen, a pesar del hecho que pueden ser centrado en satisfacción del cliente. Un verdadero interior moda es alguien que puede ciertamente ayudar a encontrar el correcto muebles para su propia casa.\nDesde ahora sabe el principios básicos de muebles comercial, ir al par de reputable mobiliario almacena adquirir piezas que puede servirle para un vida. Recordar el datos y hechos ir a través de en este post, y realizar algunos adicional investigación sobre el tipo de muebles desea. Para nuevo muebles son emocionante, pero ofrecerle su dinero realmente vale demasiado. Limpiar Alfombras En Casa\nlimpiar alfombras en casalimpiar alfombras en casa amoniacolimpiar alfombras en casa bicarbonatolimpiar alfombras en casa con amoniacolimpiar alfombras en casa con vaporetalimpiar alfombras en casa con vinagrelimpieza alfombras en casapara limpiar alfombras en casaproductos limpiar alfombras en casatrucos limpiar alfombras en casa\nNext Cajas Carton Leroy Merlin3 months ago


La APBA espera que las cifras de la OPE se mantengan estables en los próximos años - Puerto - Algeciras al minuto\nLa APBA espera que las cifras de la OPE se mantengan estables en los próximos años\nLas cifras de tránsito de pasajeros y vehículos a través del puerto de Algeciras durante la Operación Paso del Estrecho podrían mantenerse estables en los próximos años, tras el descenso registrado en las últimas ediciones del dispositivo, según las estimaciones de la Autoridad Portuaria de la Bahía de Algeciras.\n09 de agosto de 2011 (15:45 h.)\nLa APBA considera que las cifras de tránsito de pasajeros y vehículos a través de los puertos de Algeciras y Tarifa durante la Operación Paso del Estrecho se mantendrán estables durante los próximos años, tras el descenso registrado en las últimas ediciones del dispositivo.\nEl portavoz de la APBA para la OPE, Manuel Sánchez de Alcázar, ha señalado en una entrevista concedida a algecirasalminuto.com que en el descenso de pasajeros y vehículos que se viene registrando desde 2007 en el puerto de Algeciras durante la OPE de este año, pueden influir una gran cantidad de circunstancias.\nEntre ellas, destaca la aparición estacional de líneas aéreas de bajo coste en Europa, el desarrollo de otras líneas portuarias, tanto en España como en el territorio europeo y el cambio en el perfil del viajero en tránsito, ya que “estamos hablando de una cuarta e incluso una quinta generación de pasajeros, de jóvenes que prefieren utilizar el avión y no desplazarse por carretera”, ha indicado el portavoz.\nSánchez de Alcázar ha indicado que, aunque la OPE, en su fase de salida, concluye el próximo día quince de agosto, la APBA ya la da por concluida oficiosamente y recupera paulatinamente todas sus áreas para uso portuario, al tiempo que ha desmontado los servicios de preembarque del Llano Amarillo, para que vuelvan a su uso ciudadano.\nSobre esta gran superficie portuaria, ha señalado que se encuentra recogida en la planificación de la Dirección General de Protección Civil, encargada de coordinar el dispositivo de la OPE en todos los puertos españoles implicados en la misma, y es preciso por tanto mantenerla como zona de preembarque, en tanto no se disponga de un área exterior que cumpla esa función.\nEn ese sentido, ha recordado que en el primer fin de semana de julio, debido a la fuerte afluencia de pasajeros y automóviles al puerto de Algeciras y al fuerte viento de poniente que demoró las operaciones de los buques en Tánger-Med, fue preciso la utilización del Llano Amarillo, que acogió tres preembarques o, lo que es lo mismo, se llenó y se vació en tres ocasiones con un total de 6.000 vehículos y, durante esa jornada, embarcaron más de 100.000 personas.\nLa fase de salida de la OPE se ha visto condicionada por el Ramadán, que comenzó el uno de agosto, ya que los pasajeros han preferido viajar durante el primer fin de semana de julio. 2012 y 2013 serán operaciones “de nota”, según Sánchez de Alcázar, puesto que esa tradición musulmana comenzará, respectivamente, el 12 y el 1 de julio, lo que “seguramente haga variar las cifras”.\nEn la OPE trabajan en la Autoridad Portuaria 476 personas, entre ellas 160 encargadas de canalizar el tráfico hasta los embarques, conocido popularmente como “pollitos”, que dejaron de prestar sus funciones el pasado miércoles, sustituyéndolos auxiliares del propio puerto.\nPor lo que se refiere a Tarifa, el portavoz ha destacado el “comportamiento excepcional” de ese puerto, que ha crecido en torno a un dos por ciento en lo que se refiere a tránsito de vehículos, sin que haya sido necesario utilizar el área exterior ubicada a la entrada de la ciudad.\nLos datos de la Dirección General de Protección Civil apuntan a que, hasta el domingo, habían transitado por los puertos de Algeciras y Tarifa más de 738.000 pasajeros y 236.039 vehículos.


Incendio ahora arrasa con el cerro Chovoreca y propiedades privadas - Interior - ABC Color\nIncendio ahora arrasa con el cerro Chovoreca y propiedades privadas\nFocos del incendio que arrasaron el área protegida Los Tres Gigantes de Bahía Negra, y que se pensó habían sido apagados, pasaron a la reserva científica cerro Chovoreca, frontera con Bolivia. También afectan propiedades privadas de ganaderos, según dijo Egon Neufeld, productor de la zona.\n21 de agosto de 2019 - 05:00\nUn sobrevuelo permitió localizar los focos del incendio que ayer devoró la masa vegetal del cerro Chovoreca y alrededores.\nEl fuego se extendió rápidamente por el monte y destruyó todo.\nSuperficie devastada del cerro Chovoreca, en el límite con Bolivia, en el Pantanal paraguayo.\nBAHÍA NEGRA, Dpto. de Alto Paraguay (Carlos Almirón, corresponsal). El fuego comenzó en la mañana del lunes y hasta ayer destruyó unas 20.000 hectáreas de vegetación de la reserva científica del cerro Chovoreca y propiedades privadas en la frontera de nuestro país con Bolivia. Las áreas afectadas forman parte del Pantanal paraguayo.\nSegún la Secretaría de Emergencia Nacional (SEN) numerosos focos de incendio se producen en la zona norte del Alto Paraguay y causan grave daño ecológico.\nEl lunes último, mediante un trabajo coordinado por varias instituciones y voluntarios de la zona de Bahía Negra se pudo controlar el fuego que afectó durante días a la reserva biológica Los Tres Gigantes de 15.000 hectáreas del Pantanal paraguayo y administrada por la ONG Guyra Paraguay. Según reporte de la SEN, 22.000 hectáreas de vegetación fueron devastadas en la reserva y sus alrededores.\nCientos de animales silvestres, entre roedores, serpientes y tortugas perecieron al no tener agilidad suficiente para huir del fuego.\nEgon Neufeld, productor de la zona donde se registran focos de incendio, dijo que el fuego se localizó en la parte sur del cerro Chovoreca. Resaltó que gracias al esfuerzo de unos 35 voluntarios, entre los que se encuentran personal de estancias, maquinistas, bomberos y el apoyo de maquinaria pesada se pudo evitar que el efecto sea mayor.\nLos focos fueron localizados mediante sobrevuelo. En pocas horas devoraron aproximadamente 20.000 hectáreas, confirmó Neufeld.\nAl esfuerzo de estos hombres se sumó el cambio de viento del sector sur, que facilitó las tareas para tratar de evitar que se siguiera propagando el fuego. Hasta la tarde aún quedaban algunos focos, pero al no quedar prácticamente vegetación el riesgo de que continúe era menor y tenían la esperanza de que se extinguieran solos.\nLos trabajadores hicieron picadas para frenar el avance fuego.\nTerrible daño a la fauna y flora\nEn seis días, el fuego destruyó unas 42.000 hectáreas (fauna y flora) del Pantanal paraguayo. En la zona habitan yaguaretés, pumas, leones, venados, ciervos, cerdos salvajes, osos hormigueros, zorros, cuatís, armadillos, avestruces, serpientes, roedores, aves, yacarés, entre otros.


En el caso de Trinidad y Tobago, según la SIP, las organizaciones de medios de comunicación lidiaron con “problemas de libertad de prensa, incluido el acoso a empleados de las redes sociales, así como dos incidentes relacionados con los puntos de vista del Estado que, según estas organizaciones, podrían potencialmente afectar el principio de libertad de expresión y la libertad de prensa”.\nEn Barbados, detalla el análisis, prosiguió la lucha por la libertad de prensa y un mayor acceso a la información que permita a los profesionales de los medios llevar a cabo sus trabajos “de manera efectiva educando e informando al público sobre asuntos de importancia nacional”.\n“Desafortunadamente, en este momento aún queda mucho por hacer para convencer a los funcionarios, tanto en el sector público como en el privado, acerca de la importancia del papel esencial que desempeñan los medios en la sociedad”, apunta.\nLos medios continuaron investigando las promesas hechas por el Gobierno del Partido Laborista de Barbados, que ganó las últimas elecciones, y los “graves problemas” que afectan a todos los barbadenses, ya que los medios aún consideran relevante su papel como “oposición no oficial”.\nEl crecimiento de las redes sociales continuó lo que obligó a los medios “a pensar de manera diferente cuando se trata de presentar y empaquetar las noticias y el resto del contenido; el desafío sigue siendo monetizar el contenido”.\nEste elemento “preocupante” de la ley volvió a ser el centro de atención cuando el parlamento trató de modernizar las multas asociadas con las infracciones de la ley.


Curso de Alimentación Saludable | El Obrador\nVerónica Oyarzo es una entusiasta y emprendedora Lic. en Nutrición recibida en la UBA.\nSe define Barilochense por nacimiento y elección, transmitiendo su amor por la naturaleza como un ingrediente fundamental para mejorar nuestra calidad de vida.\nSu desafío cotidiano como nutricionista y cocinera, es encontrar soluciones creativas y motivar una actitud pro-activa, adaptándose en forma práctica al estilo de vida actual. Además de enseñar deliciosas y originales recetas, tiene el objetivo de brindar herramientas útiles para mejorar hábitos alimenticios.\nTrabaja en forma constante para demostrar a sus alumnos, pacientes y seguidores de redes, que comer rico y saludable es más sencillo de lo que creemos.\n¿Te gustaría aprender a alimentarte sano y sostenerlo en el tiempo? Verónica Oyarzo, nos propone estrategias y herramientas fáciles y practicas de implementar. Nos muestra alternativas para planificar y cocinar utilizando diferentes alimentos saludables, ofreciéndonos una gran variedad de ideas y deliciosas recetas para NUTRIRTE!\nEn este plan se compone de 3 talleres complementarios, que pueden tomarse en forma consecutiva o separados. Participando de todos los encuentros, Verónica, nos brinda una solida base de conocimientos que nos demostrarán que es posible sostener en el tiempo y disfrutar una alimentación saludable.\nLos encuentros son dinámicos y participativos, tendrán modalidad teórica que se integra con la elaboración de recetas en forma demostrativa y donde también se propone la realización de ejercicios prácticos.\nTaller 1 –\n– Distribución de un plato saludable\n– Organización semanal. Armado de menú. Lista de compras. Pre-elaboración.\n– Propuestas e ideas para tener de aliado la heladera o freezer.\n– Armado de 5 platos.\nTaller 2 –\n– Menú semanal. Incorporando variedad de alimentos. Optimización del tiempo.\n– Propuesta de alacena completa: qué tener y cómo incluir (semillas, cereales, legumbres, harinas, frutos secos, etc.)\n– Técnicas de hidratación (remojo), cocción, conservación y elaboración.\nTaller 3 –\n– Ideas de desayunos y meriendas. Para comer variado y rico.\n– Grupos de alimentos que no pueden faltar y cómo combinarlos.\n– Recetas sencillas y ricas, con opciones dulces y saladas.\nValor por encuentro: A confirmar\nIncluye: Apuntes, recetario, degustación de platos.\nPastelería libre de glúten


Free tour por Dublín ¡Gratis! - Opiniones 163\nLa guia que nos acompañó estuvo más o menos bien, pero para 3 horas de visita,creo que el recorrido y los lugares que nos enseñaron y explicaron fueron más bien pocos. He hecho otros tours de civitatis y me han parecido más interesantes.\nSentimos que el tour no fuera completamente como te esperabas. Trabajaremos para seguir creciendo.\nJose , es un excelente comunicador\nLa guía (Lucrecia) fue magnífica.\nMuy buena, y Helena y encanto. Lo aconsejo hacer.\nNos ha encantado el tour con jose. Ha conectado enseguida con todos y lo ha hecho muy ameno y divertido. Gracias Jose


Una encuesta global revela qué país es el más infeliz del mundo… y está en Latinoamérica | Viva Danlí\nLa empresa de investigación de mercados Ipsos ha llevado a cabo una encuesta global para medir el nivel de felicidad en diferentes países del mundo, publica RT.\nThe post Una encuesta global revela qué país es el más infeliz del mundo… y está en Latinoamérica appeared first on LaPatilla.com.\nprevious post: ¡Coge dato! Así es como ÉL se comporta en la cama según su signo zodiacal\nnext post: ¡Insólito! Metió su carro EN LA COCINA para protegerlo del huracán Dorian (Fotos)


Filmografía de Whit Bissell | abandomoviez.net\nEstados Unidos, 25 de Octubre de 1909\nFalleció: 05 de Marzo de 1996 86 años\nWhitner Nutting Bissell, más conocido como Whit Bissell, nació el 25 de octubre 1909 en la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU., midió 173.\nEra un actor americano.\nBissell era hijo del destacado cirujano Dr. J. Dougal Bissell. Se formó con el Playmakers Carolina, una organización teatral asociada a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Tenía una serie de... + papeles en los teatros de Broadway, incluyendo la Fuerza Aérea muestran Victoria alada, cuando era privada.\nEn una carrera que comenzó en 1943 con la película El Santo Matrimonio, Bissell apareció en cientos de películas y episodios de series de televisión. Los espectadores de 1950 bajo presupuesto de ciencia ficción, terror y películas serie B lo conocen como uno de los "actores" (quizás el actor) que siempre aparece en este tipo de películas en alguna parte. Algunos de los más conocidos de estos papeles fueron como un científico loco en el 1957 la película Yo fui un hombre lobo adolescente , así como el profesor Frankenstein en I Was a Teenage Frankenstein (1957). También interpretó el médico que trata a Kevin McCarthy carácter's en el clásico de 1956 La invasión de los ladrones de cuerpos, y en el original de 1954 Criatura de la Laguna del Negro.\nBissell apareció como estrella invitada en prácticamente todas las series de televisión dramática que se emitió entre principios de 1950 y mediados de 1970, con más apariciones esporádicas después de eso. En 1955, fue estrella invitada en la barra Cameron's sindicado Detective City series. También apareció en otras series sindicado, incluyendo Sheriff de Cochise, Whirlybirds y Los Hermanos Brannagan. Lo echaron demasiado en la serie de la religión, cruces y mi camino, y en el NBC educación series de ficción, el Sr. Novak.\nEn 1957, Bissell interpretó al asesino Larry Sands en CBS's Perry Mason episodio, "El caso de la vela torcida." Hizo otras tres apariciones en Perry Mason, incluyendo el papel de Max Pompeyo en el episodio de 1960, "El caso de la lavanda Lipstick", y Laurence Barlow en el episodio de 1964, "El caso del nudo náutico." En 1957, también apareció en "El hombre en el piso 35" de Fireside Theatre, organizada por Jane Wyman, con invitados de otras estrellas Macdonald Carey y Phyllis Avery. En 1958, fue elegido como el Dr. Haley en el episodio "Pipeline" de la serie occidental NBC, The californianos.\nEn 1959, Bissell apareció en la NBC la ciencia ficción serie El Hombre y el desafío. El artista invitado en la serie western CBS, The Texan, protagonizada por Rory Calhoun, y Johnny Ringo, con Don Durant en el papel protagonista. Él jugó diferentes papeles en varios episodios de la ABC la serie El hombre del rifle.\nEn 1960, Bissell retratado Juez Seward en los episodios de "El guardián del hermano" y "El secreto del juez Seward" en el ABC/Warner Brothers drama, Los locos años 20. En la línea de la historia, el juez trata de un caso contra un mafioso llamado Rossi, interpretado por Herman Rudin, a pesar de las amenazas contra su vida y su familia. En 1960, fue arrojado en un episodio de otra ABC/WB drama criminal, Bourbon Street Beat, y en la CBS serie de la antología, El Show de DuPont con June Allyson.\nDe 1959 a 1961 Bissell era un habitual de la tercera y cuarta temporada de la serie televisiva Padre soltero, coprotagonizada por John Forsythe, Noreen Corcoran y Sammee Tong.\nEn 1961, fue estrella invitada en el episodio "Un tonto para un cliente" en James Whitmore's The Law and Mr. Jones drama legal de ABC. También apareció en la serie de aventuras ABC, Straightaway . Lo echaron tres veces en la larga duración NBC series occidental, The Virginian, y una vez en el ABC/WB de corta duración The Dakotas. Interpretó "Clemente Samuels" en "Kiz", un episodio de la Western comedia serie Maverick protagonizada por Roger Moore y Kathleen Crowley.\nPapel de la televisión más prominente de Bissell se produjo cuando él co-protagonizó como el General Heywood Kirk en la serie de ciencia-ficción de televisión 1966-1967 El túnel del tiempo. Él interpreta a menudo figuras de pelo plateado de autoridad, aquí como en muchos otros roles (como se describe en Allmovie), "establecer inmediatamente su caracterización pantalla estándar de oficiosidad quisquilloso," fermentado en muchos casos con un porte militar. Otros ejemplos de este tipo de papeles de autoridad como funcionarios militares o policiales, incluyen apariciones en El motín del Caine, The Manchurian Candidate, The Outer Limits, (1963) y The Man from UNCLE (1966).\nBissell apareció en el episodio clásico "The Trouble With Tribbles" de Star Trek, cantidad de la cual se reutiliza en Star Trek: Deep Space Nine" y "Juicios y Tribble-ciones".\nEn 1978 y 1980, Bissell apareció en episodios de The Incredible Hulk, por primera vez en el segundo episodio de la temporada "Almas gemelas", y el próximo (y último) en la segunda parte de la cuarta temporada de dos partes "Prometheus". Jugó un profesor diferente en ambos episodios.\nMás-seleccionados de Bissell el papel del cine como es el de la funeraria (que ve a todos los hombres, sin importar su raza, como "otro futuro cliente") en Los siete magníficos (1960).\nEn 1960, Bissell había aparecido en George Pal producción's de La máquina del tiempo, como Walter Kemp, uno de los amigos de la hora del viajero de comedor. Treinta y tres años después, en 1993, la película documental Time Machine: El viaje de regreso, reunió Bissell con Rod Taylor y Alan Young de la película original, recreó su papel de Walter en la secuencia de apertura. Era última actuación en calidad de Bissell.\nBissell recibió un premio de la vida profesional de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror Películas en 1994. También se desempeñó durante muchos años en la junta de directores de la Asociación de Actores, así como la representación de la rama actores de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Junta de Gobernadores.\nBissell falleció el 5 de marzo de 1996 en Woodland Hills, Los Angeles, California, EE.UU., de los efectos de la enfermedad de Parkinson. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park Cemetery en Los Angeles.\nLa Máquina del Tiempo: El Regreso (1993)\nde\tClyde Lucas\nFrankenstein: A Cinematic Scrapbook\nde\tTed Newsom\nPsychic Killer / The Kirlian Effect / The Kirlian Force / Killer Force\nde\tRay Danton\nLa Ciudad bajo el Agua (1971)\nCity Beneath The Sea / One Hour to Doomsday\nde\tIrwin Allen\nNo Beses a un Extraño (1969)\nde\tRobert Sparr\nde\tGeorge Pal\nYo Fui un Hombre Lobo Adolescente (1957)\nI Was a Teenage Werewolf / Les Griffes du Loup-Garou\nde\tGene Fowler Jr.\nYo Fui Un Frankenstein Adolescente (1957)\nde\tHerbert L. Strock\nLa Criatura de la Laguna Negra (La Mujer y el Monstruo) (1954)\nde\tJack Arnold\nde\tAnthony Mann\nde\tSeymour Friedman\nEl Túnel del Tiempo (1966)\nFilmografía de Whit Bissell


elchicodelasválvulas el Lun 12 Jul 2010 - 19:08\nHola quisiera sustituir los puentes de latón de las Harbeth por unos jumpers ya hechos. Ya sé que el mismo cable de altavoz vale, pero he visto que estos hechos con spades incluídas tampoco son muy caros, (unos 60 E.); sé que algún compañero utiliza Cardas, he visto también Chord, Atlas....\nAlguien que los tenga, puede comentar qué marca utiliza y que ha apreciado.\nHay gente que los utiliza de plata pura, dando una suavidad y detalle increíble al sonido, pero suelen ser bastante caros, los HGA andan por los 200$, sinó recuerdo mal.\nRe: JUMPERS?-PARA HARBETH\npapaito el Lun 12 Jul 2010 - 19:17\nNo tengo experiencia en puentes, pero ya que hablas de plata, ¿te has planteado de mirar en cualquier joyeria lo que te podria costar hilo de plata y hacer tu directamente el puente?. Digo yo que los hay de distintos calibres, pero sólo es una idea.\nelchicodelasválvulas el Lun 12 Jul 2010 - 19:46\nHola, pues no lo había pensado, si te digo la verdad lo de la plata se me ocurrió ayer, y recordé que alguien, no me acuerdo donde, comentó eso del sonido,(más detalle y suavidad), aunque siempre se dijo que la plata acentuaba un poco las altas frecuencias.\nEn principio, y en cuanto a utilizar plata, preguntaré en Werner por Siltetch, los puentes ya hechos deben de ser carísimos, pero igual venden por metro los Siltech London por ejemplo, que no deben de ser muy caros.\nLa plata es una idea,(de todas formas se agradecen comentarios, ya que no se suele ver mucho este material en cajas), pero sinó iré a por lo seguro, Cardas por ejemplo, y como he dicho no gastaré más de esos 60 E. o eso espero.\nP.D.Con cualquier cable de cobre también podría hacerlos, pero después de lo que valen nuestros cacharros, 60 E. tampoco me parece caro, que es lo que deben de valer los Cardas.\npapaito el Mar 13 Jul 2010 - 5:00\nEl Siltech London es un magnífico cable, pero no es de plata pura, sino de aleación de oro, plata y cobre. Su antiguo importador los confeccionaba a la medida deseada ya que disponia de bovinas. Barato y de excelentes resultados;hasta hace bien poco lo tenia puesto en mi equipo.\nCapitán América el Mar 13 Jul 2010 - 7:32\nHola, mira en esta tienda:\nAquí tienes cable de plata pura (me sirvieron una muestra en una ocasión), puedes comprar la longitud que necesites, cortarlo y trenzar, por ejemplo 4 hilos de plata por puente. Yo creo que con 10-12 cm por puente va bien, así que necesitarías entre 40 y 48 cm por puente (los 0,5 m que se venden a 3.97 libras). En cada extremo le metes una banana o una spade roscada y, si quieres rizar el rizo, termorrectráctil (que lo venden por 4 duros en esta misma tienda en la sección DIY) y de lujo.\nLas spades o bananas sin soldaduras las puedes mirar aquí:\nEn esta tienda las tienen de la marca Nakamichi, muy buenas.\nYo estuve un tiempo que casi me hago unos, pero al final compré cable de altavoz en bicableado, 4 cables por altavoz, dos de graves y dos de agudos, y fue tal la mejoría final que olvidé el tema.\nelchicodelasválvulas el Mar 13 Jul 2010 - 9:21\nMuchas gracias chicos, dos cosas:\n- De Siltech, ¿quién era el que los traía y confeccionaba?, porque ahora Werner no creo que haga eso.\n- Y el cable de plata de la tienda que me recomiendas, ¿será de hilo único o multifiliar?, no se puede apreciar en la imagen.\nAún no sé que haré al final, aunque me gustaría intentar lo de la plata; claro que no sé que si realmente 10 cm. de este material entre tantos de Cu hará algo de cara al resultado "sónico" final.\npapaito el Mar 13 Jul 2010 - 9:43\nDe Siltech, ¿quién era el que los traía y confeccionaba?, porque ahora Werner no creo que haga eso.\nLyric, y es muy probable que quede algún resto de serie. Aunque también he de decirte, que es un cable bastante grueso y difícil de doblar, por lo que para utilizarlo como puente no lo veo viable. No se como es la estructura interna, en el sentido de poder aislar la plata, suponiendo que vaya separada de la otra aleación. Veo mucho más factible lo que sugiere el Capitán o un cable ya confeccionado. Efectivamente, la plata o sus aleaciones, suele proporcionar un sonido más brillante en las altas frecuencias, pero eso ya va a gustos.\nelchicodelasválvulas el Mar 13 Jul 2010 - 9:59\npapaito escribió: De Siltech, ¿quién era el que los traía y confeccionaba?, porque ahora Werner no creo que haga eso.\nAh, pues no sabía que era tan grueso, efectivamente si es así puede dar problemas su manipulación, ya que serían aproximadamente 10 cm.. Seguiré mirando más alternativas.\npapaito el Mar 13 Jul 2010 - 10:04\nImposible doblar 10 cm, petarias todas las soldadura si las hubiese. No es que sea excesivamente grueso, pero si difícil de manipular.\nSi miras por eBay Canadá verás puentes de todos los colores a precio de risa; o en USA. Pasa de los que vendan en China, Singapur y similares.\nelchicodelasválvulas el Mar 13 Jul 2010 - 10:31\npapaito escribió: Imposible doblar 10 cm, petarias todas las soldadura si las hubiese. No es que sea excesivamente grueso, pero si difícil de manipular.\nSí, en USA ya he mirado Cardas.Me queda un poco del de altavoces -Kimber- pero es un incordio hacerlo, ya que además de ser un cable con 16 hilos, a su vez cada hilo, viene con multitud de hilillos de Cu, y hay que tener mucha maña para no cortar ninguno, y total por unos 60 E. que pueden salir los Cardas con spades y retráctil incluídos.........\nCapitán América el Mar 13 Jul 2010 - 10:44\nEl cable de plata que te he indicado es unifilar, de 1 mm de diámetro más o menos. Me enviaron una muestra de 15 cm de longitud y es bastante flexible y con muy buena pinta. Creo que por poco dinero, menos de esos 60 eur que pones de presupuesto, puedes hacerte cuatro puentes de cuatro hilos (4 mm2 cada uno) con bananas y termorrectráctil.\n3.97x4=16 libras aprox.=18 eur como mucho\n2 eur el termorretráctil\n2 eur camisa de nylon (si hay que fardar, se farda )\n14 las bananas (si no me equivoco)\nTotal: aprox. 36 eur.\nUn saludo y buena maña.\nelchicodelasválvulas el Mar 13 Jul 2010 - 11:24\nCapitán América escribió: El cable de plata que te he indicado es unifilar, de 1 mm de diámetro más o menos. Me enviaron una muestra de 15 cm de longitud y es bastante flexible y con muy buena pinta. Creo que por poco dinero, menos de esos 60 eur que pones de presupuesto, puedes hacerte cuatro puentes de cuatro hilos (4 mm2 cada uno) con bananas y termorrectráctil.\nGracias Lorenzo, por la info tan detallada, la verdad no sale caro, además creo que tengo retráctil y spades en casa, si no recuerdo mal, así que aún me saldría más barato.\nppcomo el Miér 14 Jul 2010 - 9:43\nNo creo que la plata sea lo más decuado, deberías de probar con una aleación de magnesio con oro irradiada con iridio, durante 22.3 noches con luna llena. No hay punto de comparación. Las cajas se transforman totalmente y pasan a ser unas jambert MK 10 o 12 lo menos.\nCuanto te gusta cacharrear Paquito...\nelchicodelasválvulas el Miér 14 Jul 2010 - 10:41\nppcomo escribió: No creo que la plata sea lo más decuado, deberías de probar con una aleación de magnesio con oro irradiada con iridio, durante 22.3 noches con luna llena. No hay punto de comparación. Las cajas se transforman totalmente y pasan a ser unas jambert MK 10 o 12 lo menos.\n¿Qué tal Jose?--Es que las cajitas se lo merecen , a propósito quería preguntarte, dónde me habías dicho que se conseguía el Sorbotane, o me habías dicho neopreno, ya no recuerdo...\nAh, y qué puentes estabas utilizando?.\nPor cierto hay una etapa Mac como la tuya en venta en Audionirvana, ....a gloria sonarían esas Harbies,........ con esas dos etapitas de ná\nppcomo el Miér 14 Jul 2010 - 11:19\nNo están los tiempos para más etapas Mc, además que con una van de sobra.\nelchicodelasválvulas el Miér 14 Jul 2010 - 12:59\nppcomo escribió: No están los tiempos para más etapas Mc, además que con una van de sobra.\nTienes razón, ni para etapas, ni para comprar y ni mucho menos para vender. Mu jodíos están los tiempos............\nMAFREGA el Miér 14 Jul 2010 - 19:41