El Porqué de las Noticias: Futuro de acuerdo nuclear. Papeles de Pandora. No a las medidas coercitivas | HISPANTV\njueves, 7 de octubre de 2021 2:11\n¿Por qué las diferencias entre Europa y EE.UU. podrían decidir el futuro de las conversaciones en Viena? ¿Por qué líderes latinoamericanos niegan participación en evasión fiscal? ¿Por qué aumentan las sanciones contra Venezuela en pandemia?\nIrán ya ultima detalles para regresare a las conversaciones de Viena, pero insiste en el levantamiento de sanciones por parte de EE.UU., una postura apoyada por Rusia.\nExigencias de renuncia, eso es lo que abunda por estos días hacia los presidentes latinoamericanos involucrados en los Pandora papeles. Varios líderes ya han negado su participación, frente a las evidencias.\nIncremento de sanciones y crímenes de lesa humanidad. Eso es lo que denuncia Venezuela ante la ONU, Caracas dice que en medio de la pandemia ha aumentado la desigualdad internacional.


Matías Pérez seguiría su carrera en Danubio | Goal.com\nMatías Pérez seguiría su carrera en Danubio\nEn las próximas horas, firmaría contrato y comenzaría su tercera etapa en el conjunto danubiano.\nMatías Pérez, tiene todo arreglado con Danubio para jugar está temporada. El lateral izquierdo, que no era tenido en cuenta por Martín Lasarte en la Universidad Católica, jugaría su tercera etapa en el equipo dirigido por Leonardo Ramos.\nEl futbolista, ya se desvinculó del equipo Cruzado y en las próximas horas, firmaría contrato. Una vez que firme su vínculo, comenzará a entrenar con el conjunto danubiano, equipo que este sábado jugará un partido amistoso con Fénx.\nPero su llegada, no sería la última, dado que la dirigencia, encabezada por Óscar Curuchet, intenta concretar el fichaje de Juan Castillo, quien ya regreso de México, y también es pretendido por Cerro Largo, según informa Tenfield.


LA CANTERA: ELANE, ERICKO, ZEBALLOS, SOFIA GABANNA Y BLAKE | SPE\n2021-07-29 2021-12-09 Macarena Varela\nEl rap es uno de los géneros musicales más ricos en cuanto al contenido lírico y los mensajes que se transmiten en las canciones. En esta segunda entrega de La Cantera, seleccionamos cinco trabajos recientes de artistas de rap underground que se caracterizan por sus barras cargadas de sentimiento. Porque a veces es necesario recurrir a la música para encontrar en otras voces eso que no sabemos cómo decir.\nLa rapera barcelonesa Elane estrenó ‘Get High’, el primer adelanto de su álbum debut que lanzará a finales de este año. Sobre una pista noventera, producida por Daax y Fran Massarelli, Elane narra secuencias vividas gracias al rap con nostalgia pero sin perder la esperanza. Mientras que en el videoclip, a cargo de Mateu Puntí y Pere Mellado, se la ve acompañada por sus amistades en diferentes escenarios.\nSorpresivamente, Elane reveló una de sus fuentes de inspiración detrás de la composición: “Este tema va dedicado a una persona que lleva conmigo desde que empezamos con el rap, dos mujeres en Barcelona sin nada a su favor, y míranos ahora… siempre fuertes” compartió en sus redes sociales antes de mencionar a su colega Santa Salut.\nMADE IN EL CALLEJÓN\nEricko es uno de los integrantes de la crew madrileña CSQ (Callejón Squad). De este colectivo artístico han salido figuras como Bnet, el freestyler campeón internacional de Red Bull Batalla. En esta oportunidad, este joven MC compartió ‘Peacemaker’, el primer adelanto de Kintsugi, su álbum debut.\nDesplegando su estilo tecniquero, Ericko fluye sobre un boom bap a cargo del productor musical Gese Da O (quién trabajó junto a figuras como Easy-S y Delaossa). En algo más de cuatro minutos, el español recurre a referencias y analogías de figuras clásicas de la cultura popular para narrar una historia que cautiva, entretiene y genera expectativa por oír el álbum completo.\nEl rapero uruguayo Zeballos continúa demostrando por qué es uno de los nuevos referentes del rap latinoamericano con su más reciente lanzamiento: ‘Winter Is Coming’.\nSi hay algo que caracteriza a este artista es su capacidad para fluir diferentes ritmos, y esta no es la excepción. El joven rapper hace una demostración de técnicas sobre una base de trap, con un estribillo pegadizo y un material audiovisual en 4K a cargo de Cuatro+. Todos los ingredientes necesarios para transformarse en un hit del invierno.\nEL RAP EN LOS GENES\nSofía Gabanna se proyecta como una de las nuevas voces femeninas del rap en habla hispana y lo demuestra en su reciente single ‘20’, producido por Lupita’s Friends. Una canción muy personal donde —sobre una base de boom bap— hace catarsis acerca de los cambios que vive a su corta edad.\nCon tan solo 20 años, Sofía demuestra que tiene un talento innato para la música, como su hermana mayor, Nathy Peluso, y que lleva el amor por el rap en los genes. Su manera de fluir sobre diferentes ritmos y su estilo tan particular hace que sea una de las nuevas gemas del género urbano.\nBlake es uno de los referentes del rap underground en España, fundador de Gran Calibre, el grupo que formó junto a Escualo y DJ Chiky High, con el que logró hacerse un lugar de privilegio en la escena local. A pesar de llevar más de 10 años haciendo música, siempre tiene algo diferente para decir.\nEn esta oportunidad lo hace en ‘La Baguette’, una canción en la que habla, justamente, acerca de su trayectoria, sobre una instrumental producida por él mismo. Fiel a su esencia noventera, este rapero de Salamanca continúa haciendo rap crudo, aunque esta vez lo acompaña con pan.


LA FAMA FATAL: octubre 2009\nFeria y feria\nLo que más me hace ilusión de la FIL de este año: Los Lobos.\nAl anunciar el programa de actividades que se tiene previsto para la próxima edición de la Feria Internacional del Libro, sus organizadores fueron enfáticos al pormenorizar los motivos de que se hubiera invitado a la ciudad de Los Ángeles para cumplir este año el papel de invitado de honor. Varios de esos motivos son razonables, desde luego: el peso innegable de esa metrópoli como capital mundial de muchas cosas, como punto de encuentro (no siempre armonioso) de incontables culturas y, evidentemente, los insoslayables vínculos que sostiene con México. De acuerdo: puede que, por la cantidad de paisanos que residen allá, haya que pensar en ella como la segunda ciudad mexicana más importante. Total, que independientemente de las conveniencias políticas que supone corresponder así a la avanzada de la UdeG allá (de ahí que, por ejemplo, la Cátedra Cortázar venga a tener como ponente al Alcalde Villaraigosa: ¿por qué no a Schwarzenegger, de una vez?), el interés de la presencia de Los Ángeles en la FIL está justificado; a mí me entusiasma, incluso, que vayan a venir Los Lobos, o que Ray Bradbury llegue a participar (así sea vía satélite, al menos, porque el viejo —me he dado cuenta de que muchos ignoraban que sigue vivo— por lo visto ya no está como para que lo zarandeen). Pero pienso —ah, la memoria maldosa—: ¿no era también emocionante que viniera Italia, el año pasado? Y qué pasó: que su desempeño como invitado de honor fue más bien decepcionante y, como ha ocurrido en tantas otras ocasiones, quedó sofocado por un programa atiborrado de naderías y frivolidades. La delegación angelina, como se anuncia, suena muy bien; otra cosa es que llegue a lucir efectivamente (provechosamente para el público, quiero decir) en una feria que se ha convertido en un tumulto ensordecedor y agobiante que gira alrededor de los mismos figurones de siempre. Hace poco estuve en la Feria Internacional del Libro de Monterrey, y claro, entre los actos más concurridos estaban los celebrados en torno a personajes como Carlos Fuentes o José Emilio Pacheco; el primero, acá, presentará su nueva novela, y al segundo le harán un enésimo homenaje. ¿Para qué? Son como un circo ambulante, que viaja de feria en feria repitiendo sus números gastados —y, por eso, perfectamente prescindibles.\nUna cosa interesante: en esta FIL, según dijo Nubia Macías, su directora, se pondrán creativos para que la gente pueda comprar libros. ¡Vaya! Habrá un espacio donde las editoriales concentrarán sus ediciones de bolsillo, y, el viernes de la feria, una venta nocturna. Veremos, calculadora en mano, qué tan ciertos serán los descuentos, porque luego sucede que las ventas al público, misteriosamente, son lo que menos parece importarle a la gemebunda industria editorial que se la pasa quejándose de sus precariedades y acude cada año a exponer los mismos títulos a precios ridículamente elevados. Ánimas que de verdad la FIL, trabajando como está en crear lectores, vea por el bolsillo de éstos. Si no, qué chiste tiene.\nPublicado en la columna «La menor importancia», en Mural, el 29 de octubre de 2009.\nEl Poeta, en el momento en que francamente llegó a estar hasta la madre de tanta fiesta.\nEl Poeta está sentado en la escalinata de acceso a la Feria. Lo rodean varios bultos: bolsas estampadas repletas de papeles, libros, pósters, camisetas, folletos... porquería y media. Es la tardecita, y un gentío entra y sale y pasa al lado del Poeta. Como que quiere llover. Él, colgado del pescuezo el gafete reglamentario —no se es quien se es en una Feria sin esos cencerros coloridos, si bien el del Poeta tendría que ser al menos plateadito—, fuma dos cigarros y medio que le duran menos que el hartazgo que lo tiene ahí. Los faldones del saco —reglamentario también— se le van a llenar de polvo, se le va a arrugar el asiento del pantalón, cuando se levante va a quedar desfajado; encima, con el aironazo está desmadrándosele el copete. Acaso no importe tanto: malo que se nos acatarrara o que ya no pudiera ponerse en pie (por la reuma). Una señora gorda, y también despeinada, se le deja ir: el Poeta la escucha declararle su fervor. Enseguida, un señor se acerca y desplaza a la gorda para suministrarle al Poeta un bulto más: claro, es un libro: de ésos que llaman «de autor», es decir, algo que el señor en cuestión hizo imprimir con sus propias inspiraciones, pues —ya lo estamos oyendo cómo se identifica— él también es poeta (nomás que sin mayúscula). Hay unos preparatorianos rondando, pero no se animan a acercarse; por fin, la más aventada le pregunta al Poeta (el señor ya se retiró) si los deja hacerse una foto con él. Se la hacen. El Poeta los despide dándoles la mano. Una parejita, luego: él pide un autógrafo, ella se muerde las uñas y medio se chivea. El Poeta, no lo habíamos dicho, está acompañado por su Esposa (una Periodista que sale en la Tele), quien desempeña un papel de guarura y ujier: es la que ve el reloj, la que voltea nerviosamente hacia la entrada de la Feria, pero también la que entretiene a los nuevos fervorosos que esperan turno. Cuando el Poeta va a la mitad del tercer cigarro, ella se pone en pie, comienza a cargar bultos, le acerca otros al Poeta, lo agarra del brazo y lo hace levantarse también. Él se palpa los bolsillos del saco, ella saluda a más fervorosos, avanzan trabajosamente (la reuma) hacia el ingreso a la Feria, todavía los entretiene un impertinente más, que no sólo quiere foto, sino además un abrazo: el Poeta se deja hacer, balbucea algo, su Esposa está ya francamente apurada, al fin se encarreran. Cruzan la exposición de libros, alguien ha venido ya a encaminarlos —algún Funcionario comedido y parlanchín—, y llegan al cabo al salón, gigantesco, atestado y sofocante (al Poeta se le empañan los anteojos, casi se tropieza con los preparatorianos tirados en el suelo). Es el tercer o cuarto o vigésimo Homenaje que le hacen al Poeta en los últimos meses (por qué: sólo porque cumple años y la cifra es redonda), y ya lo esperan en el estrado sus Amigos, que lo festejarán cubriéndolo de linduras. Está podrido. Pero también aquí agradecerá y leerá sus Poemas y tendrá que hacerse el Chistoso. Y así será en la siguiente Feria.\nPublicado en la columna «La menor importancia», en Mural, el jueves 22 de octubre de 2009.\nEl traxcavo que va y viene, viene y va, aquí cuando empezaban las obras enigmáticas.\n¿Alguien, por favor, es capaz de explicar de modo verosímil (ya no pedimos verdades, que no las saben dar: por lo pronto nos conformaremos con cuentos que siquiera sean creíbles) qué propósito tienen las obras inacabables en dos cuadras de Avenida Chapultepec? Por tres sábados seguidos, yo he dado en aplastarme en un café de ahí a ver cómo el traxcavo escarba una y otra vez en el mismo sitio, para luego rellenar el agujero y vuelta a empezar. En serio: al menos hasta la semana pasada, la maquinaria arrastraba la tierra de un lado a otro, y de regreso, sin que fuera posible advertir que la obra avanzara. Aunque no quede del todo clara la razón de esos trabajos, que la calle haya estado destripada durante tanto tiempo obedece a una causa evidente: la incompetencia del Ayuntamiento tapatío, incapaz —o eso hay que suponer— de sacar bien las cuentas. En la nota al respecto publicada por Mural el pasado lunes, se lee que la intención era cambiar el asfalto y subir el nivel del arroyo a la altura del camellón, a fin de crear una suerte de plaza para cuando hubiera actos culturales ahí. Pero, claro, el dinero presupuestado se acabó (o sea que no estaba presupuestado, o al menos no correctamente), de tal modo que la avenida quedará dispareja, con sólo los carriles del lado poniente «arreglados». Pensaban —ojalá eso sí lo hayan hecho— arreglar el drenaje y las tuberías de agua potable, pero además ocultar el cableado (nomás en esas dos cuadras: ¿para qué?), cosa que ya no se hará. «Estimo, sin comprometerme», farfulló Ricardo Oliveras Ureña, director de Obras Públicas, «que en octubre estaré tratando de terminar Chapultepec». Y pues no: no la va a terminar, pues el plan original no era éste. Pero, además, ¿no tiene un jefe, este funcionario elusivo, que lo obligue a hacer su chamba a tiempo, y bien? Es una pregunta ociosa, desde luego: el flamante Alcalde interino y fugaz tendrá, aparte de los dineros mal contados, más apuro porque las poquitas semanas que le restan en el cargo pasen lo más rápido posible.\nLos disparates de esas dos cuadras (aunque también las que supuso la remodelación —más bien innecesaria, y al cabo superflua— del camellón) son, por lo visto, la puntita de un grano más gordo y apestoso, que puede reventar muy feamente. El proyecto de una cosa horrenda que se llamará (porque se va a hacer, seguro) Horizontes Chapultepec, y en función del cual parecen estar las intervenciones que se realizan en la zona. Ya se demolió una casa con valor patrimonial, y la construcción del complejo habitacional, que incluirá un centro comercial (como si a Guadalajara le faltaran más), pese a las irregularidades que se le han señalado, es imparable. Eugenio Arriaga, director de Cultura del Ayuntamiento, dijo hace poco en una entrevista radiofónica que con el cierre parcial de Avenida Chapultepec se ha demostrado que si no pasan vehículos por ahí «no se trastorna la ciudad». ¿No? Bueno: ya se ingeniarán —y están en eso— para que sí se trastorne. E irremediablemente.\nPublicado en la columna «La menor importancia», en Mural, el jueves 15 de octubre de 2009.\nLos territorios indispensables, para serlo, han de ser también incomunicables: la primera persona queda erradicada de ellos —o es más bien que se encuentra tan profundamente incrustada que es imposible distinguirla—, de modo que cuando nuestra perplejidad regresa a interrogarlos no devuelven sino razones multiplicadas para la incomprensión y el misterio. Pasa, por ejemplo, en este deslucido rincón donde no tendría lugar ninguna proeza, al que jamás asomaría las narices ninguna potencia del Universo, en esta luz quieta de ayer y mañana que dibuja con desgano la forma idónea del tedio: meramente aquí, con esta planta y estas bancas, frente a estos aparadores —locales donde sucede qué, cómo diablos saberlo: en uno vendían ropa, alguna vez, y acaso en otro funcionó o funciona una casa de cambio—, y de espaldas a toda variante ridícula del entusiasmo o la ira: aquí, cualquier mañana en que habría que estar atareándose en la proliferación laboriosa de lo común, en lugar de dar preferencia a la inconspicua ocurrencia de uno mismo en la averiguación de nada (o no nada, tampoco: cuántos coches negros pasan en el transcurso de una hora, por ejemplo, para emprender desde esa constatación el cálculo acucioso de un vaticinio igual de insignificante: cuántos pasarán en la hora siguiente, pongamos). Aquí, pues, en este punto que en este instante puede estar siendo barrido de toda imaginación —fácil, pues nunca habrá quedado registrado en ninguna—: aquí hay indicios innegables, por irreconocibles que sean, de algo que con toda la inconsecuencia del mundo cabe bien llamar raptos fugaces de eternidad. Porque, vamos a ver: qué podía pasar aquí: nada: justamente nada. El ámbito inmejorable para el faquir que siempre he tenido en mente: venía en un libro titulado Personajes increíbles (la portada la ilustraba el tosco dibujo de una muchacha cíclope, y acaso no sea imposible dar con él, en alguna librería de viejo, o en internet, pero me rehúso: es condición de todo tesoro que sea irrecuperable); en un trance místico, el faquir elevó un brazo al cielo y así se quedó, por semanas que sumaron meses y años, hasta que algún pajarraco llegó a establecer su nido en la palma abierta.\nAquí debería estar ese faquir.\nPublicado en la revista KY núm. 9\nMirador espléndido de la catástrofe, pasarela subacuática desenraizada del fondo de un charco entrevisto en un sueño, o formulación voluntariosa de quien, fijo en su ir y venir invariable —tú, pongamos—, tiene sin embargo anhelos inconfesados de errancia, de fuga o de laberinto: estos pasadizos serpentean incesantemente sobre nuestra desatención y jamás están en el mismo sitio. Vas subiendo la rampa y no adviertes que del otro lado, lejísimos, estás bajando, ya que has cruzado. Hay un punto desde el que se aprecian, en un local de un segundo piso, las evoluciones ensimismadas de una clase de judo. Sí, bueno, el edificio está abandonado, con los cristales rotos, y el cielo lo atraviesa por el estómago, de modo que los yudocas —que así manda el diccionario que se escriba— deben estar muertos. El camino ondula, hay un fingimiento de bosque, junto a él un río, en el río un vapor y sobre la cubierta toman el sol y beben de vasos azules al menos tres de los numerosos hombres que no has sido, que ya nunca llegarás a ser. Cómo has de darte prisa. Podría venir una locomotora detrás de ti. No habría que pensar en palabras como intestinal, intestinos, colon o duodeno. Sigues describiendo la amplia parábola incompetente. Un papelito tirado, ¡ojo!, pero también la música que era una bicicleta —¿oíste que eran los audífonos de ese borrón velocísimo que pasó junto a ti?—, y también la base rota de una lámpara que alguien vino a tirar aquí, en tu camino, y los rayones de aerosol en los barandales, el sol poniéndose a tu derecha, a tu izquierda la ciudad reventada: ¿dónde estaba la Minerva? Traías, parece, un cartón de jugo de naranja en una mano —¿unas llaves para qué en la otra?—, si no por qué ese regusto ácido que te hace chasquear los dientes. Qué pronto olvidas las cosas. Reflujo, además. Agruras. Halitosis. El bulto que encuentras indiscutible de un tiempo acá en algún momento del esófago. Casi alcanzas la otra rampa, la que te depositará en tierra, pero apenas vas subiendo del otro lado, resollando, con el sobre de las radiografías bajo el sobaco. Tu cita era a la seis. Ya pasa más de media hora. Eres el bolo alimenticio que se desliza trabajosamente por este tracto. ¿Qué haces detenido? ¿Estás contando los dados? ¿Ves cómo su sombra se alarga? Has de atravesarla. Te va a tragar.\nPublicado en KY núm. 8.\nLa única foto del Tío Carmelo que existe en este universo malagradecido.\nHará más de veinte años, o por ahí, que no voy a las Fiestas de Octubre. Puedo afirmar que, hasta que súbita y deliberadamente interrumpí la costumbre, acudí todos los años, e incluso que sin falta me asomé en cada ocasión al desfile inaugural. Cada octubre apelmazado en esa memoria lejana es la sucesión de las mismas impresiones, con sólo una variación decisiva, de naturaleza topográfica: primero el Parque Agua Azul, luego el Auditorio Benito Juárez. De ahí en más, las Fiestas eran —y, malamente, quiero creer que seguirán siendo— la monótona reiteración de las mismas expectativas siempre defraudadas (o cumplidas, ahora ya no sé): la idea de que se trataba de una feria, seguida por la suposición de que las ferias son para divertirse, y al final, invariablemente, la constatación de que no había habido tal diversión.\nImagino, desde luego, que si las Fiestas de Octubre siguen celebrándose ha de ser porque para mucha gente resulta divertido ir y hacer lo que ahí se hace: comer alguna cochinada, comprar alguna chuchería, ver a algún cantante chafa, subirse a los juegos mecánicos y, si el entusiasmo lo exige y el presupuesto lo facilita, entrar además al palenque. De aquí se sigue que el acedo soy yo, que ignoro cómo pasarla bien en una suerte de tianguis donde podría comprar un calentador solar, un aparato para rallar verduras, un llaverito de la Coca-Cola o un gigantesco balero de madera; como además los juegos mecánicos me dan náuseas y terror, las morelianas me figuro que saben a cartulina y no tengo previsto ver jamás El Show de Barney ni a Lagrimita y Costel... Aunque una cosa sí recuerdo que me hacía esperar, con ilusión infantil, la llegada de las Fiestas: que sólo ahí probaba, una vez al año, la nieve del Parque Morelos —con lo sencillo que habría sido ir, mejor, al Parque Morelos—: de ahí en más todo era calorón, gentío y mucho, mucho ruido.\nInternet, vengo de comprobarlo, está lejos de saberlo todo, y es que me ha sido imposible dar ahí con ninguna información acerca del Tío Carmelo (algunos ingratos sólo atinan a definirlo como «un Tío Gamboín tapatío», infundio horrible porque el Tío Carmelo era, en su exotismo incalculable, mucho más memorable que el otro). La buscaba para averiguar cuándo se nos adelantó, y para sacar así cuentas de cuándo habrá sido la última vez que lo vi en el desfile inaugural de las Fiestas de Octubre. Sí hallé, en cambio, en el sitio web de éstas (pobre, malhechón y según el cual el tema esta vez será «Carnavales del Mundo», lo que sea que eso quiera decir), un peculiar listado de atractivos, en cuyo primer lugar dice «Excmo. Monseñor Juan Sandoval». En serio. Más adelante se lee «Juegos mecánicos», y, abajito, «La Señora Zarate» (así, sin acento). Otros son «Pista de hielo», «El Chico Elizalde», «La Incontenible Banda Astilleros», «Kikín Fonseca», etcétera. Es decir: por si me hacía falta, un buen puñado de razones para no dudar ni por un momento que este año tampoco iré —lo que, de seguro, no me pesará.\nPublicado en la columna «La menor importancia», en Mural, el jueves 8 de octubre de 2009.\nContentota, la mujer, no sólo de ir así, sino además de que le saquen fotos...\nCuáles, cuáles, cuáles pueden ser las razones que lleven a alguien a colocarse en la cabeza una diadema con unas orejitas de gato. Cuáles las que lleven a ese alguien a ir así por el mundo, con las orejitas puestas. Cuáles las que lo hagan completar el atavío con una cola peluda amarrada a la altura —claro— de las nalgas. Cuáles las que le infundan, mientras va así por el mundo, un aire alegre de satisfacción y hasta de orgullo. ¡Orejitas, en serio! Y cola... Aunque, ahora que lo pienso, estoy dando por hecho que cola y orejitas son de gato: igual eran de mapache o de koala o de alguna variedad odiosa de perrito puqueque... La incapacidad de articular bien las ideas es natural consecuencia del estupor, como se ve. Lo que quiero decir es esto: acabo de descubrir que hay individuos, de un sexo u otro, por lo visto felices de adornarse así como vengo diciendo. Y no son los más insólitos.\nEntiendo esto: los individuos que vi con esas trazas —jóvenes la mayoría, pero no faltaban varios labregones que bien podrían tener hijos en la prepa— habrán estado participando en alguna competencia, sobre todo los que pusieron más denuedo en la confección de su estampa: algunos con pupilentes colorados, muchos con pelucas, varios con botas aparatosas, metralletas de plástico, alambres por todos lados, vendajes, alitas, maquillajes multicolores, prendas de toda laya cortadas a medida, palos, guadañas, abanicos gigantescos... incluso uno se hizo una especie de espada con un burro de planchar. Sus modelos, puesto que se trataba de una exposición comercial de todo cuanto hay en torno al mundo del cómic, habrán procedido —sigo queriendo entender— de historietas, dibujos animados, películas y demás: héroes, supongo, que han venido a reemplazar al Hombre Araña, a Batman o a cualquier otro personaje de antaño (ni arácnidos ni murciélagos había ahí, ni nada parecido). También de libros: los harrypottercitos y los vampiritos infaltables... Pero había otros que no parecían participar en el concurso, y que nomás iban así por puro gusto: emulando a los ídolos de esos universos hipersexualizados, violentísimos, estridentes y francamente horrendos que tienen que ver —supongo— con palabras japonesas —supongo— que me dicen muy poco (manga, anime y así).\nLo fácil sería admitir que estoy envejeciendo: que entre el mundo y yo ha comenzado a reventar la grieta que se convertirá en barranco insalvable, y que mis ansias de comprensión ya tendré que ir canjeándolas cada vez más frecuentemente por los berrinches y los balbuceos que apenas sabré oponer a la mera ocurrencia del presente. Estar en esa celebración supuso una inmersión profunda en una deprimente perplejidad: no sólo me di cuenta de que nada sé sobre las tribus urbanas que ahí deambulaban, sino que tampoco tengo ninguna gana de saberlo. Y no tiene mucho caso resistirse, supongo: ya he admitido que, si llego a anciano, habré de ser todo lo ideático y necio y maledicente que pueda, mientras Diosito me dé licencia.\nDetalle: la víctima mortal de un Wolverine... ¿Así iría este camarada en el minibús, con el pobre Elmo ensartado?\nYo me espanté y le dije a Vero: «Ya valió madre, ya llegaron los zetas». Pero no: ella fue y vio que era un vale disfrazado, con su Uzi de plástico, de algo de Resident Evil... Luego me espanté más: ¿por qué Vero sabe esas cosas?\n¡Harry Potter tiene un nuevo amiguito!\nPublicado en la columna «La menor importancia», en Mural, el jueves 1 de octubre de 2009.


PASIÓN POR EL TEATRO MUSICAL: 2012\nSpiderman Turn Off the Dark LARGA VIDA A LA ARAÑA\nUn amigo que vive en Nueva York prácticamente me hizo bullying cuando salí de la fila de los "tecates" (TKTS) con mi boleto de 60 dólares de Spiderman, Turn off the Dark: Me dijo que esa obra era una atraccción para turistas y que era como ir a ver un espectáculo en un parque temático. Su comentario probablemente no era del todo errático: algunos elementos en el concepto de la obra, como el uso de "muñecos inflables" o "botargas sin personalidad" para representar a los villanos, es algo que he visto en espectáculos de los Estudios Universal, la historia en algún momento es poco profunda y el Duende Verde parece un muñeco de plástico sin expresión; Pero esa noche, iba con toda la intención de ignorar toda la leyenda negra alrededor de esa "araña musical" y quería disfrutar de un buen espectáculo que esperaba fuera un verdadero espectáculo. Y encontré lo que buscaba. ¿Lo mejor de Spiderman?\n1) Su diseño de escenografía: Las líneas en ángulo que nos hacen mirar Manhattan desde todos los puntos, las lineas siempre inclinadas le dan unidad y personalidad al musical y se complementan con los efectos de vuelo del superhéroe. El fondo del escenario gira por momentos, dando una sensación de mayor movimiento. No por nada estos detalles no pasaron desapercibidos en la entrega del Tony.\n2) La música de Bono y the Edge: Pop, digerible, intensa pero sencilla, rítmica y heróica, moderna, es un musical pero ¡es Spiderman!\n3) Creo que nunca olvidaré que el Duende Verde y Spiderman se confrontaron en mi cabeza\n4) La voz de Reeve Carney tiene personalidad y carisma, una buena elección para ser la voz musical de Spíderman.\n5) Me enteré del personaje "Aracne" porque leí una nota que decía que la cantante del elenco original había sufrido una fractura, no me imaginaba qué podía hacer una "deidad arácnida" en una historia de superhéroes. Ahora lo tengo claro y se agradece su presencia. Facilita a Peter Parker lidiar con sus problemas y tener una reflexión frente al público.\n6) La línea anterior me enlaza con el siguiente punto: los dilemas quijotezcos de Spiderman, el "ser o no ser" el "cómo levantarse por encima de uno mismo", el "entregarlo todo a pesar de las consecuencias" conflictos que, como diríamos en México, "enchinan la piel" cuando son cantados en buenos momentos dramáticos\n7) La idea de arrojar telarañas en el público fue fabulosa, vi a una señora coleccionar todas las telarañas que veía en el teatro\n8) Mezclar imágenes en pantallas con lo que sucede en escena es muy cinematográfico pero le da mucho movimiento a la obra, y nuevamente nos da esa sensación de comic muy agradable.\n9) La compañía es dinámica, energéticamente se siente uno en un espectáculo vivo\n10) Hummm, no sé si me gusta o no me gusta el recurso de que algunos momentos el elenco vestido de negro levante algunas cosas o a los actores, como una... emulación... del Teatro Negro de Praga, es un recurso bien empleado pero... todavía no decido si me gustó o no me gustó. "Spiderman..." es un musical que vale la pena si quiere uno pasarse un rato rico y divertirse bien, una buena oportunidad para que las generaciones jóvenes y públicos nuevos, se acerquen al teatro.\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, diciembre 03, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: OPINION, Spiderman Turn Off the Dark\nDespués de dirigir una obra off-Broadway llamada "Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad", se involucró en la producción de A Funny Thing Happened on the Way to Forum y la salvó del fracaso, añadiendo un número musical al inicio de la obra que explicara lo que sucedía en la historia. El coreógrafo de este musical fue Jack Cole, un reconocido coreógrafo, autor -entre otros notables trabajos- del número de Marilyn Monroe:"Diamonds are a Girls Best Friend", mismo que copió Madonna para su video "Material Girl". Se dice que el protagónico, originalmente, se había destinado al cómico Phil Silvers, pero que Phil no aceptó el papel porque no podìa salir con lentes a escena y tenía miedo de caer en el escenario. También se dice que Milton Berle tampoco aceptó el papel.\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, noviembre 02, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nSe dice Jerome Robbins originalmente se negó a coreografiar West Side Story, considerada por muchos su obra maestra. George Abbot lo convenció cambiando de cuatro a siete los días de ensayo de coreografía, porque Robbins consideraba que necesitaban más tiempo porque era una producción que incluía más bailes que el resto de las producciones.\nTambién le permitió a Jerome Robbins contratar a Peter Gennaro como asistente. Gennaro hizo su debut en Broadway como ensamble de un musical llamado Make Mine Manhattan en 1948. Después participó en el elenco de Kiss Me, Kate y Guys and Dolls. Empezó a volverse popular cuando formó parte del trío de la coreografía "Steam Heat" en The Pajama Game, una coreografía de Bob Fosse.\nNuevamente llamó la atención en el número "Mu Cha Cha" con Judy Holliday en Bells Are Ringing, una coreografía de Jerome Robbins. Un año después formó equipo con Robbins para coreografiar West Side Story, se dice que las coreografías de "America" y "Mambo" son de él aunque no tienen crédito. Jerome Robbins ganó su segundo Tony por este musical.\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, septiembre 24, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Jerome Robbins, Peter Gennaro, West Side Story\nJudy Holliday empezó su carrera de actriz en 1938 en un club nocturno haciendo equipo con Betty Comden, Adohlph Green, Adolph Hammer y John Frank. Su número se llamaba "The Reveuers". A partir de 1944, cuando el grupo se desintegrò Holliday empezó apareciendo en un pequeño papel en una película sobre aviones y luego en la obra "Kiss Them for Me".\nGarson Kanin escribió una obra de teatro para su amiga Jean Arthur, quien se habìa hecho famosa por protagonizar películas de Frank Capra a finales de los años treinta y ganó un Oscar en 1943. La obra se llamaba "Born Yesterday".\nJean Arthur renunció por motivos de salud y Kanin eligió a la novata Judy Holiday para que protagonizara la obra.Cuando Columbia compró los derechos para hacer la versión fílmica de la obra querían a una actriz mar popular para interpretar su personaje.\nPara apoyar a Holliday, George Cukor, Spencer Tracy y Katharine Hepburn le ofrecieron un papel en la película "Adam's Rib". Después de verla en cine el director aceptó incluirla en la película de "Born Yesterday", película por la que ganó el Globo de Oro y le arrebató el Oscar a Gloria Swanson que competía por Sunset Boulevard, a Eleanor Parker, a Bette Davis y a Anne Baxter.\nHolliday regresó a Broadway en 1956 con el musical Bells Are Ringing por el que ganó el premio Tony. El musical completó una temporada de poco más de 900 representaciones. El director y coreógrafo de este musical fue Jerome Robbins.\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, septiembre 23, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bells Are Ringing, Jerome Robbins, Judy Holliday\nA mediados de los cincuenta Moose Charlap y la letrista Carolyn Leigh estrenaron con MAry Martin una versión musical de Peter Pan que resultó poco exitosa; Jerome Robbins contrató a Julye Styne y a Comden y Green para que le dieran una manita de gato al musical.\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, septiembre 21, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Jerome Robbins, Jule Styne, Mary Martin, Peter Pan\nJerome Robbins y Bob Fosse trabajaron por primera vez juntos en The Pajama Game; Robbins co dirigió junto a George Abbott mientras Fosse estuvo a cargo de la coreografía. Carol Haney era asistente de Gene Kelly en Hollywood y trabajó con Bob Fosse en la versión fílmica de Kiss Me, Kate.\nCuando Fosse recomendó a Haney para un papel en The Pajama... George Abbott quedó tan impresionado por la bailarina que decidió crecer su personaje. Haney ganó el Tony a mejor actriz y durante las representaciones se fracturó un tobillo, su lugar lo ocupó Shirley MacLane, una recién graduada de la Washington Lee High School.\nMientras MacLane suplía a Haney fue descubierta por el productor Hall Wallis que la firmó para la Paramount.\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, septiembre 20, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bob Fosse, Carol Haney, George Abbott, Shirley MacLane, The Pajama Game\nRosalind Russell protagonizó la versión teatral de la obra My Sister Eileen en 1942, esta obra a su vez está inspirada en las memorias de Ruth McKenney. Leonard Bernstein compuso la versión musical de estas memorias, para una obra dirigida por George Abbott. Rusell fue llamada para repetir su personaje en esta versión musical que se bautizó como Wonderful Town.\nJerome Robbins apoyó en la coreografía que fue creación de Donald Saddler (cuyo primer Tony lo recibió ese año por Wonderful Town).\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, septiembre 19, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Donald Saddler, Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Wonderful Town\nJack Cassidy murio trágicamente quemado cuando se quedó dormido con un cigarro encendido y se incendió el colchón de su departamento. A pesar de haber muerto cuando apenas tenido 49 años tuvo una prolifera carrera en la televisión y en el teatro musical, en 1964 ganó un premio Tony como mejor actor de reparto por su papel en She Loves Me.\nEmpezó su carrera como actor de teatro en Around theWorld la versión musical del clásico de Julio Verne que escribió Orson Welles con música de Cole Porter y que cerró temporada dramáticamente después de solo 75 funciones.\nSeis años después protagonizó un musical de Harold Rome inspirado en una obra de Arthur Kober llamada "Having Wonderful Time". Joshua Logan colaboró en el libreto, dirigió e hizo la coreografía; Jerome Robbins colaboró asesorando y mejorando el trabajo coreográfico.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, septiembre 18, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Jack Cassidy, Jerome Robbins, Orson Welles, Wish You Were Here\nEl autor Arthur Schwartz es relativamente poco conocido en el teatro musical, en 1931 estrenó un musical para Fred Astaire llamando The Band Wagon, cuando Astaire todavía trabajaba con su hermana Adele.\nSus musicales no son tan populares como los trabajos de otros actores, ni tuvieron estrellas enormes en sus elencos. En 1951 Schwartz musicalizó un libreto escrito por George Abbott sobre el libro autobiográfico de Betty Smith.\nPara el papel de la tia Sissy fue elegida la actriz Shirley Booth, ella habia recibido un año antes el premio Tony por Come Back, Little Sheba. La actuación de Booth era tan divertida que el guión se inclinó demasiado hacia ella dejando a un lado al resto de los personajes.\nJerome Robbins participó en este musical sin crédito.\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, septiembre 17, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: A Tree Grows in Brooklyn, Arthur Schwarts, Elaine Stitch, Jerome Robbins, Shirley Booth\nAlguna vez leí en una crítica del New York Times la leyenda de que cuando Rodgers y Hammerstein estrenaron Oklahoma! en 1946 la crítica les decía que mejor se suicidaran o dejaran de escribir porque dificilmente mejorarian ese trabajo.\nSi este par de extraordinarios autores se hubieran dejado amedrentar por ese tipo de comentarios le hubieran privado a la humanidad de uno de los duetos más exitosos que ha existido en la historia del teatro musical.\nOriginalmente Oscar Hammerstein hizo equipo con Jerome Kern, con quien estrenó Show Boat en 1927, este musical es muy popular porque es el primero que integra todos los elementos que componen una obra de teatro musical como la conocemos en la actualidad.\nRichard Rodgers era compañero de Lorenz Hart cuando empezó a trabajar en una adaptación de Green Grow the Lilacs (que más tarde seria Oklahoma!), pero el alcoholismo de Hart y el poco esfuerzo que hart ponía a este musical hizo que Rodgers prefiriera probar suerte con Hammerstein.\nRodgers y Hammerstein escribieron Carousel en 1945 y South Pacific en el 1949.\nSe dice que la agente de Gertrude Lawrence fue quien sugirió la idea de hacer una obra inspirada en el libro "Anna y el Rey de Siam", aparentemente porque la carrera de Lawrence parecía venir en picada. La agente, Fanny Holtzman le ofreció el trabajo a Cole Porter pero él se rehusó a tomarlo; por esas fechas Holtzman conoció a Dorothy Hammerstein y la convenció de hablar con su esposo para que hicieran el musical.\nRodgers y Hammerstein habian leido previamente el libro y lo habían descartado como sujeto de un musical porque la historia no era lineal y estaba constituída mas bien de una serie de episodios históricos aislados, pero su visión del proyecto cambió cuando vieron la película protagonizada por Yul Briner.\nSe dice que la noche del estreno, Hammerstein estaba nervioso porque la expectativa del público no era si el musical era bueno, sino si superaría a South Pacific.\nEl productor Leland Hayward contrató a Jerome Robbins para que hiciera la coreografía del tema musical "The Small House of Uncle Thomas", terminó involucrándose más en el trabajo y su colaboración fue tan profesional que llamó enormemente la atención, principalmente la marcha de los niños en "March of the Royal Siamese Children".\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, septiembre 16, 2012 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Gertrude Lawrence, Jerome Robbins, Rodgers and Hammerstein, The King and I\nEn 1891 llegó a Estados Unidos una familia de migrantes, el padre era rabino, el hijo con el tiempo se convertiría en uno de los compositores más populares de Tin Pan Alley y Broadway. IRVING BERLIN nunca aprendió a leer música y compuso más de 3000 canciones. En 1914 produjo su primera obra extensa, Watch Your Step y luego de un periodo durante la Segunda Guerra Mundial en que se dedicó a escribir música por yanqui, escribe en 1946 una de sus obras más famosas: Annie Get Your Gun que protagonizó Ethel Merman. Howard Lindsay y Rusel Crouse después de ganar el premio Pulitzer en 1946 trabajaron en varios musicales de Rodgers y Hammerstein y en uno de Berlin llamado Call Me Madam, una sátira política que estelarizó Ethel Merman. El personaje principal de la obra está inspirado en la política demócrata Perle Mesta durante una cita que tuvo con el embajador de Luxemburgo en 1941. La anécdota cuenta que Merman estaba de vacaciones en un hotel de Colorado junto a Lindsay y su esposa; Lindsay sentado en la alberca encontró en una revista las fotografías de Mesta y le pareció un típico personaje americano del que le encantaría hacer una obra, Merman no sabía nada de política y estaba en busca de un personaje dramático, por lo que no mostró mucho interés en un papel inspirado en ella. El trabajo anterior de Berlin, Miss Liberty, había sido un fracaso considerable, por lo que se entusiasmó cuando Lindsay y Crouse llegaron a verlo con el nuevo proyecto; Merman había dicho que le encantaría cantar una o tres canciones pero terminó siendo la protagonista del musical. Jerome Robbins fue director y coreógrafo de este proyecto que duplicó su inversión inicial.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, septiembre 15, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Call Me Madam, Ethel Merman, Howard Lindsay, irving berlin, Jerome Robbins\nHIGH BUITTON SHOES\nJule Styne es un compositor que nació en Inglaterra pero se volvió famoso en Estados Unidos, país al que se mudó cuando tenía ocho años. Inició su carrera como compositor desde que estaba estudiando la preparatoria, su habilidad para componer lo llevó a Hollywood en donde compuso para Frank Sinatra y donde conoció a Sammy Cahn con quien compuso en 1947 su primer musical: High Button Shoes.\nCon Cahn compondría en adelante los musicales: Gentlemen Prefer Blondes, Peter Pan (additional music), Bells Are Ringing, Gypsy, Do Re Mi, Funny Girl y Sugar.\nEl director del musical fue George Abbot, George Smith trabajó como escenógrafo del musical y Jerome Robbins fue el coreógrafo y recibió su primer premio Tony por este trabajo.\nUn año después de su estreno en Broadway se estrenó la versión inglesa en West End y Audrey Hepburn formó parte del cuerpo de baile.\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, septiembre 13, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: George Abbott, High Button Shoes, Jerome Robbins, Jule Styne\nGeorge Abbot estudió dramaturgia en la universidad de Harvard y trabajó en sus inicios como asistente de director de escena en Boston. Después se mudó a Nueva York en donde empezó a trabajar como actor, durante este periodo empezó a escribir y en 1925 se estrenó su primer gran hit, la obra The Fall Guy.\nDespués de este gran éxito empezó a hacerse popular como un "doctor" de los dramas que atravesaban problemas con sus libretos antes de su estreno en Broadway, su primera gran intervención fue en una obra originalmente escrita por Phillip Dunning llamada "Broadway". Su intervención consiguió que esta obra tuviera una exitosa temporada de poco mas de 600 representaciones.\nAbbott ya había producido; escrito o dirigido varios de los éxitos de Rodgers y Hart durante los años treinta, cuando se involucró en la dirección de On the Town. Un año después participó en el siguiente proyecto de Jerome Robbins, Betty Comden y Adolph Green, como director.\nBillion Dollar Baby cuenta las aventuras de una ambiciosa mujer, Maribelle Jones, durante la época de la prohibición.\nLa protagonista era Joan McCracken, una bailarina y actriz que había interpetado a Silvie en el elenco original de Oklahoma.\nLa obra no fue bien recibida y solo alcanzó a ofrecer 220 funciones en temporada.McCracken fue remplazada por Virginia Gibson póco después del estreno.\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, septiembre 12, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Billion Dollar Baby, George Abbott, Jerome Robbins\nEl equipo Robbins-Smith-Bernstein repitió su exitosa fórmula ese mismo año en un musical ligeramente inspirado en Fancy Free llamado On the Town. Este fue el primero de siete musicales en los que Bernstein se involucró como compositor.\nLa idea de convertir Fancy Free en un musical de Broadway fue de Oliver Smith (el diseñador de escenografía que había presentado a Bernstein con Robbins) y de su socio Paul Feigay.\nBernstein y Robbins se dejaron convencer y pidieron que los autores del libreto fueran sus amigos Betty Comden y Adolph Green.\nBetty y Adolph se habían conocido seis años antes y junto a Leonard Bernstein y la actriz Judy Holliday conformaron un grupo autodenominado "The Revuers" y se presentaban en un club de Greenwich Village.\nOn the Town fue también el primer espectáculo que escribieron Comden y Green, años después ganarían siete Tonys por diferentes libretos. Ellos fueron también los autores de la adaptación a cine de este musical, en la película que protagonizaron Gene Kelly y Frank Sinatra solamente se utilizó una canción de la versión teatral, que es la que incluyo abajo de esta entrada, el resto se compusieron ex profeso para la película y son de la autoría de Roger Eden\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, septiembre 11, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Jerome Robbins, On The Town\nLa directora y productora de teatro Mary Hunter Wolf recomendó a Jerome Robbins para este proyecto. Se trataba de un balet sobre marineros inspirado en la pintura "The Fleet´s In" de Paul Camus.\nEsta produccuión formaría parte del repertorio de ballet de la temporada de 1944 de la Metropolitan Opera. Robbins protagonizó y fue el coreógrafo de este proyecto en el que su principal objetivo fue reflejar la vitalidad de los marineros de su época.\nEl escenógrafo de este proyecto conocía a Leonard Bernstein y lo involucró en la producción como el compositor del proyecto. Este escenógrafo era Oliver Smith, quien en un futuro sería el popular diseñador de obras importantes como Oklahoma, Guys and Dolls, My Fair Lady, Mame y muchas muchas otras.\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, septiembre 09, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Fancy Free, Jerome Robbins\nJerome Robbins fue un importante productor, director y coreógrafo del teatro musical de mediados del siglo pasado.\nNació en 1918 en Manhattan, era de origen judío y pasó sus primeros años de vida en una comunidad de migrantes de Nueva York. Su apellido real era Rabinowitz. Cuando Jerome tenía dos años se mudó a New Jersey, su familia era propietaria de una maquiladora de corsés y entre sus clientes había muchos empresarios teatrales. Robbins abandonó sus estudios universitarios de química por problemas financieros en su casa y porque empezó a albergar el deseo de dedicarse al baile.\nEstudio ballet, baile español y folklore con importantes maestros de la New Dance League y para 1939 ya formaba parte de las compañías de distintos espectáculos en Broadway. Poco a poco Robbins prefirió abandonar el teatro musical y concentrarse en el ballet; los tiempos fueron cambiando y con el estreno de Oklahoma! por aportación de Agnes de Mille se inlcuyó en las obras musicales el recurso del ballet. Por estas fechas diversas circunstancias llevaron a Jerome Robbins a montar su primer ballet con música de Leonard Bernstein llamada Fancy Free.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, septiembre 08, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Jerome Robbins\nPeters hizo la voz de Sophie en Anastasia, la película animada de la Fox\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, agosto 30, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters\nTres grandes: Tim Curri, Carol Burnet y Bernadette Peters como antagonistas en la versión para cine de 1982 de Annie.\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, agosto 29, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Annie, Bernadette Peters\nPeters estuvo nominada a mejor actriz en 1993 por este musical.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, agosto 28, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters, The Goodbye Girl\nEsta canción es de Dames at Sea un musical de Jim Wise estrenado en 1968 Off Broadway, fue el quinto trabajo en el escenario que consiguió Peters y por el que consiguió su primer premio Drama Desk.\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, agosto 27, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters, Dames at Sea\nPeters nunca participó en Company, incluso esta canción es interpretada por un personaje masculino: Bobby, el protagonista de la obra,esta canción la interpretó para el concierto Mr. Producer, en el cumpleaños de Cameron Mackintosh.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, agosto 25, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nCANADÁ EN 1979\nUna de mis interpretaciones favoritas de Bernadette Peters\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, agosto 24, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEn 1999 protagonizó el revival de Annie Get Your Gun\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, agosto 23, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEn el show de Carol Burnett\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, agosto 22, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLA HISTORIA DE LOS PREMIOS TONY HASTA 1986\nLa introducción de los premios Tony en 1986, un elenco grande: Ann Reinking, Juliet Prowse, Sandy Duncan, Bea Arthur, Nell Carter, Karen Morrow, Bernadette Peters, Rex Smith, Dorothy Loudon, Cleo Laine, Stephanie Powers, Hal Linden, Leslie Uggams, Helen Hayes\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, agosto 21, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Ann Reinking, Bernadette Peters\nEN EL TONY DE 1993\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, agosto 20, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLa primera nominación de Peters fué como actriz de reparto en un revival de On The Town\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, agosto 17, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters, On The Town\nEn 1974 Peters recibió su primera nominación al Tony por su actuación en el musical Mack and Mabel en donde participó junto a Robert Preston. Aquì un homenaje póstumo en la entrega del Tony de 1987.\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, agosto 16, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters, Mack and Mabel\nEs un musical de Sondheim considerablemente menos popular que muchos otros, cerró solamente después de nueve funciones y 12 previos en 1964. Se ha convertido en un musical de culto. Este es un concierto en el Carnegie Hall en 1995.\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, agosto 15, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Anyone Can Whistle, Bernadette Peters\nPeters ocupó el lugar de Catherine Zeta Jones cuando terminó su contrato en el último revival de A Little Night Music\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, agosto 14, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEN EL SHOW DE LOS MUPPETS\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, agosto 13, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nPeters participó en 1984 en Sunday in the Park With George uno de los musicales más importantes de Stephen Sondheim y también el espectáculo que la volvió popular. Aquí en una entega del Oscar se utilizó la canción con fines creativos:\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, agosto 11, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters, Sunday in The Park With George\nTRIBUTO A IRVING BERLIN\nUna actuación especial en la ceremonia de entrega del Oscar\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, agosto 10, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters, irving berlin\nABRIENDO EL TONY DE 1996\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, agosto 09, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters, Liza Minnelli\nJune 2, 1944 – August 7, 2012\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, agosto 08, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nMEDLEY DE LA ENTREGA DEL TONY\nAquì con Gregory Hines ganador del Tony por Jelly's Last Jam\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, agosto 07, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nSU PRIMER TONY\nUn año después de su exitosa participación en Sunday in the Park With George, Bernadette protagonizó el monólogo Song and Dance de Andrew Lloyd Webber, por el que ganó su primer premio Tony como mejor actriz protagónica\nEtiquetas: Bernadette Peters, Song and Dance\nBERNADETTE PETERS canta ROSE'S TURN\nEn 2003 Peters interpretó a Mama Rose en un revival de Gypsy. Esta es una interpretación de uno de los mejores temas de la obra, seis años después\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, agosto 06, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters, Gypsy\nEn algún momento Stephen Sondheim dijo que Bernadette Peters es de las pocas actrices que cantan y actúan al mismo tiempo, pues dice, muchos hacen primero una cosa y luego la otra. Petteres es una de las mejores interpretes de Sondheim y es una actriz que le debe su estrellato a dos obras importantes: Sunday in the Park With George e IntoThe Woods, este tema musical es "No One is Alone" de Into the Woods.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, agosto 04, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Bernadette Peters, Into the Woods, Sunday in The Park With George\nA finales de julio se llevó a cabo en Manhattan una lectura pública de una adaptación de la película de dibujos animados Anastasia.\nLa protagonista de esta lectura fue Kelly Barrett. Los autores de la música de la película (y también de esta adaptación) son los ganadores del Tony Lynn Ahrens y Stephen Flaherty responsables de Ragtime. El libreto de esta adaptación está a cargo de Terence McNally quien también es autor del libreto de Ragtime y de los también exitosos Kiss of the Spider Woman y Master Class.\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, agosto 03, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nCYNDI LAUPER se estrena como compositora de musicales\nSe trata de una adaptación de la película Kinky Boots elaborada por Harvey Fierstein. La dirección( y coreografía) está a cargo de Jerry Mitchell ganador del premio Tony.\nLos protagonistas son Stark Sands y Billy Porter. La película que inspira esta adaptación es inglesa y se estrenó en el 2005. La premiere de este musical será mañana en Chicago.\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, agosto 02, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nSE ESTRENÓ THE NUTTY PROFESSOR\nEl más reciente proyecto del autor de la música de Funny Girl y A Chorus Line (Marvin Hamlisch) y el libretista de The Mistery of Edwin Drood (Rupert Holmes) es una adaptación a teatro de la película clásica de 1963 The Nutty Professor.\nEl protagonista del estreno mundial es Mark Jacoby quien estuvo nominado por la versión de Hal Prince de Show Boat. La chica de la que el profesor se enamorá es interpretada por Marissa McGowan quien ha participado en montajes como Bonnie & Clyde y A Little Night Music.\nEl libreto original de esta obra es de Jerry Lewis quien también protagonizó la película. Lewis es el director de esta producción que está probándose en Nashville con la obvia intención de hacer el recorrido necesario para llegar,en su momento, a Broadway\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, agosto 01, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Harvin Hamlisch, Rupert Holmes, The Nutty Professor\nI WON`T SEND ROSES\nAquí Robert Preston cantando con Bernadette Peters un tema de Mack and Mabel.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, julio 31, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nConstantine Maroulis se debatirá entre el bien y el mal\nLa estrella de Rock of Ages nominada al Tony Constantine Maroulis protagonizará Jekyll and Hyde en la compañía que hará un tour de 25 semanas por Estados Unidos y concluirá en Broadway en abril del próximo año. El personaje de Lucy será interpretado por Deborah Cox, una cantante de Rythm and Blues que interpretó a Aida en algún momento de la exitosa temporada de este musical en Broadway. La interprete de Ema Carew será Teal Wicks quien ya interpretó a Elphaba en Wicked.\nEtiquetas: Jekyll and Hyde, Rock of Ages\nEn 1957 la CBS estrenó un musical para televisión de Rodgers y Hammerstein inspirado en la Cenicienta. La protagonista de este especial de televisión fue Julie Andrews; en 1997 la Disney produjo una nueva versión con Brandy como la Cenicienta y Bernadette Peters como la madrastra\nEtiquetas: Bernadette Peters, Rodgers and Hammerstein\nSe estrenó en octubre de 2001 y es el jukebox con temporada más larga en la historia de Broadway. Actualmente lo protagoniza Judy McLane.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, julio 28, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEs el musical más exitoso de la casa Disney, se estrenó en 1997. Actualmente es protagonizada por Adam Jacobs\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, julio 27, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nContrario a lo que muchos pensarían Spider Man se sostiene en temporada con una respuesta positiva en taquilla.Reeve Carney continúa interpretando a Peter Parker.\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, julio 26, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nGhost sobrevivió al cierre de la temporada pasada sin grandes nombres en cartelera y sin recibir ningún premio.\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, julio 25, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nContinuará con su elenco original que incluye a Elena Roger, Michael Cerveris y Ricky Martin.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, julio 24, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Evita, Ricky Martin\nEl revival del clásico de Kander y Ebb es el musical de orígen norteamericano con temporada más larga en Broadway. Actualmente Tracy Shane y Amra Faye Wright protagonizan.\nFue ganadora del Tony al mejor musical en 2011. Nic Rouleau es el actual Elder Cunningham:\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, julio 23, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: The Book of Mormon\nWicked continúa en cartelera, cercana a 10 años de presentaciones desde su estreno en el 2003. Actualmente Jackie Burns interpreta a Elphaba.\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, julio 22, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nADIOS CLOSING THAN EVER\nSe estrenó el 5 de junio y terminará temporada el 14 de julio.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, julio 21, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Closing than Ever\nADIOS TRIASSIC PARQ (off Broadway)\nUna comedia musical que refiere lo que sucede con una manada de dinosaurios cuando una dinosaurio hembra repentinamente cambia de sexo. Marshall Pailet escribe y dirige, este musical estará en temporada hasta el 5 de agosto.\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, julio 20, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Triassic Parq\nHOLA Y ADIOS TICO TALES (Off Broadway)\nUn musical bilingüe de Michael Sgouros y Brenda Bell que cuenta historias tradicionales de Costa Rica. Estará en temporada del 10 al 26 de julio.\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, julio 19, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Tico Tales\nHOLA Y ADIOS NEW GIRL IN TOWN (Off Broadway)\nUna nueva versión de esta adaptación musical de la obra de Eugene O'Neil: "Anna Christie". Tiene música y letra de Bob Merill y el libreto es de George Abbott. Esta producción de The Irish Repertory estará en temporada del 26 de julio a principios de septiembre.\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, julio 18, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: New Girl in Town\nHOLA THE LAST SMOKER IN AMERICA (Off Broadway)\nEs una comedia musical para cuatro actores escrita por Bill Russell con música de Peter Melnick. Cuenta la historia de una familia disfuncional que se sacude cuando se anuncia oficialmente una prohibición nacional de fumar.\nInicia su temporada el 2 de agosto.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, julio 17, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: The Last Smoker in America\nHOLA Y ADIOS INTO THE WOODS (Off Broadway)\nUna muy breve temporada de la versión de Into the Woods de Stephen Sondheim que se presentó en el Open Air Theater Park del parque Regent de Londres se presentará en el Delacorte Theater de Nueva York.\nParticiparán Donna Murphy y Amy Adams\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, julio 16, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nHOLA Y ADIOS DOGFIGHT (Off Broadway)\nJoe Mantello dirije este musical de Benj Pasek y Justin Paul, que tendrá una muy breve temporada Off Broadway de julio a agosto de este año.\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, julio 15, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nHOLA BARE (Off Broadway)\nBare se estrenó en Los Angeles en el 2000, es una ópera pop que aborda la vida y amistad de un grupo de estudiantes de una escuela católica. La historia explora su complicado paso de la adolescencia a la vida adulta. Se estrena el 9 de diciembre de 2012.\nEs una pena que Godspell no haya conseguido permanecer en cartelera toda la temporada que había proyectado. En principio porque tardaremos mucho en volver a saber de ella en Broadway, ya que es una obra poco valorada de Schwartz.\nTambién entristece porque en ella estuvieron involucrados dos jóvenes productores mexicanos a quienes me hubiera gustado ver que les fuera mucho mucho mejor: Guillermo Wiechers y Juan Torres, responsables de las versiones mexicanas de "The Rabbit Hole" y "Red".\nGodspell contó con el impulso de la presencia del actor de televisión Hunter Parrish en un inicio y cuando Parrish tuvo que salir de la producción por compromisos en televisión ocupó su lugar la estrella de HighSchool Musical, Corbin Bleu.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, julio 14, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nADIOS JESUS CHRIST SUPERSTAR\nEl 1 de julio pasado el revival de Jesus Christ Superstar terminó su larga gira por foros importantes en Nueva York. La aventura inició en el Stratford Shakespeare Festival de Stratford, Ontario, como parte de la temporada de 2011.\nSu director, Des McAnuff, tuvo a su cargo las producciones originales de Broadway de Jersey Boys y Big River.\nEn julio de 2011 se anunció que la producción se movería a La Jolla Playhouse en donde se hospedó hasta octubre de 2011. Posteriormente el montaje consiguió transferirse al Neil Simon Theatre de Broadway; en donde ofreció 166 funciones regulares y estuvo nominada a dos premios Tony.\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, julio 13, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Andrew Lloyd Webber, Jesus Christ Superstar\nADIOS SISTER ACT\nSe estrenó en West End en 2009 y cerró un año después según estaba previsto. Después se estrenó en Broadway y estuvo nominada al Tony a mejor musical. También su protagonista Patina Miller estuvo nominada. Actualmente el papel de Dolores Von Cartier es interpretado por la estrella de Disney Raven Symoné.\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, julio 12, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEn noviembre está programado el arribo al teatro Broadhurst de este musical alemán. El autor es Michael Kunze quien ya ha recibido premios importantes en Europa por los otros tres musicales que ha sacado a la luz.\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, julio 11, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nHOLA MYSTERY OF EDWIN DROOD\nYa habrá oportunidad de hablar más sobre este fabuloso musical de Rupert Holmes que ganó en su momento cinco premios Tony incluyendo el de mejor musical. El argumento está inspirado en un cuento inconcluso de Charles Dickens, una historia policíaca en donde el público decide quién es el asesino del joven Edwin Drood, de esta manera el final es diferente en cada función.\nEs una producción de la Roundabout Theater que anuncia una muy corta temporada en el Studio 54, de noviembre de 2012 a marzo de 2013.\nEl director a cargo será Scott Ellis responsable de algunos de los últimos musicales de Kander y Ebb (Curtains y Steel Pier) y en el elenco estarán -presuntamente- Chita Rivera, Will Chasey Stephanie J. Block.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, julio 10, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: The Mistery of Edwin Drood\nSe estrenó en 2009 y poco a poco se fué posicionando como una de las favoritas de críticos y audiencias, ganó al año siguiente el Tony a Mejor Musical. Actualmente sus protagonistas son Adam Pascar (Roger en la versión original de Rent) y Montego Glover quien estuvo nominada por su personaje en Memphis.\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, julio 09, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nADIOS THE GERSHWINS PORGY AND BESS\nGanadora de dos importantes premios Tony, uno a mejor revival del año y el otro a mejor actriz protagónica, esta versión "digerida" de la ópera norteamericana escrita por los hermanos Gershwin fue dirigida por Diane Paulus, el genio detrás del revival de Hair. Su temporada termina el 30 de septiembre.\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, julio 08, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Audra McDonald, Diane Paulus, Porgy and Bess\nEste musical que rinde homenaje a la música y vida de Fela Kuti recibió en su momento once nominaciones al Tony y ganó tres premios: mejor coreografía, mejor sonido y mejor vestuario.\nInició sus presentaciones en un foro Off Broadway y se mudó hace mas o menos tres años al Hirschfield theater a donde permanecerá en temporada hasta el próximo 4 de agosto.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, julio 07, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEl 21 de agosto está programado el estreno de un musical inspirado en la historia de Charles Chaplin, el único miembro del elenco que está confirmado es Rob Mclure. Este proyecto tiene intentando llegar a Broadway desde 1981, pero la primera producción se canceló por falta de fondos. El autor del musical es Christopher Curtis.\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, julio 06, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nHOLA BRING IT ON!\nUna adaptación de la famosa película protagonizada por Christen Dunst se estrenará el próximo 1 de agosto en el teatro St. James de Broadway, luego de una temporada de pruebas en Atlanta. Dirige y diseña la coreografía Andy Blankenbuehler ganador del Tony por In The Heights. El equipo creativo está muy llamativo: el genio detrás de In The Heights, Manuel Miranda y el también extraordinario compositor de Next to Normal son los autores de la música y la letra de las canciones es de Amanda Green, una letrista que aunque es nueva en Broadway ha reunido varios premios académicos. El libreto es del autor de Avenue Q, Jeff Whitty.\n¡ADIOS ANYTHING GOES!\nActualmente Sutton Foster, la actriz que ganó el premio Tony como mejor actriz protagónica, por este musical, ya no forma parte del elenco. Anything terminará su temporada el próximo 8 de julio.\nEtiquetas: Anything Goes, sutton foster\n¡Hola A CHRISTMAS STORY, THE MUSICAL!\nBenj Pasek y Justin Paul conocidos como el dueto Pasek y Paul llevan varios años encaminando su proyecto A Christmas Story a Broadway. En diciembre de 2010 estrenaron en Seatle y consiguieron que John Rando se involucrara en el proyecto antes de iniciar una serie de presentaciones en Chicago.\nRando fue ganador en 2002 del Tony a mejor director por Urinetown y fue también el director de versión en teatro musical de The Wedding Singer.\nEl estreno en Broadway de este musical está programado para la temporada navideña.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, julio 03, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nUn tercer revival para Broadway de la adaptación para teatro de la tira cómica de Harold Gray. En 1977 este musical ganó siete premios Tony incluído el de mejor musical. El director de esta nueva versión del musical será James Lapine, un colaborador cercano de Stephen Sondheim, como director y como libretista, fue autor de los libretos de Into the Woods, Falsetoos y Passion, musicales por los que recibió el premio Tony.\nComo director ha estado detrás de 16 proyectos muchos de ellos de Sondheim.\nAquí un video del último revival de Annie, producido a mitad de los noventas:\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, julio 02, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEl dueto que conformaron Ross y Adler tuvo tres éxitos en tres años consecutivos, Ross tenía menos de treinta y Adler apenas pasaba de los treinta y cinco.\nDesafortunadamente Jerry murió de una neumonía en 1955. Dejando un legado de cerca de 250 canciones y dejando a Richard Adler sin equipo creativo.\nRoss nació en el Bronx su verdadero nombre era Jerold Rosenberg descendiente de rusos judíos. Pronto se hizo popular en su entorno como interprete cuando empezó a cantar en un teatro judío, pero tuvo que dejar este trabajo por problemas de salud en sus bronquios.\nEmpezó a escribir canciones desde que estaba en la secundaria y luego en la universidad en donde estudió música con terminal en composición, dirección y arreglos.\nSe hizo amigo de Eddie Fisher por estas fechas. Conoció a Richard Adler con quien empezó a trabajar en una serie de canciones, por las que los conoció Frank Loesser.\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, junio 27, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Adler y Ross\nSe estrenó un año después del exitoso estreno de The Pajama Game. Tuvo una temporada de 1019 funciones. Su protagonista fue Ray Halston quien apenas tenía siete años de haber hecho su debut en Broadway en una versión de Hamlet.\nHalston trabajó para George Abbott en la comedia Mrs. Gibbon's Boys que tuvo una fugaz temporada en Broadway, pero esto sirvió para que Abbott quien estaba a cargo del libreto del nuevo musical de Adler y Ross, lo recomendara para el rol de Satanás en Damn Yankees, papel por el que recibió el Tony aquel año.\nEl otro protagonista del musical fue Stephen Douglas -quien también estuvo nominado al premio que ganó Halston- Douglas también formó parte del elenco original de Pajama Game. Russ Brown también formó parte del elenco del musical y recibió el premio Tony como mejor actor de reparto.\nEn la terna de mejor actriz Damn... también tuvo una representate: Rae Allen que interpretaba a la ruidosa reportera Gloria, pero el premio lo ganó Lotte Lenia por su papel en The Three Penny Opera.\nRay Halston y Gwen Verdon fueron invitados a repetir sus personajes en la versión para cine de este musical que se estrenó en 1958. El papel que hizo Stephen Douglas lo filmó Tab Hunter.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, junio 26, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Adler y Ross, Damn Yankees, Ray Halston\nEn 1995 el musical ganador del Tony fue la segunda obra que Richard Adler y Jerry Ross compusieron para Broadway: The Pajama Game. El musical recibió, además, el Tony a mejor coreografía (creación de Bob Fosse) y el Tony a mejor actriz de reparto que recayó en manos de Carol Harney. ob Fosse recomendó a Haney para bailar una pequeña parte del musical, anteriormente había trabajado para Gene Kelly en varias películas: On the Town, Summer Stock, An American in Paris e incluso Singin' in the Rain .\nHaney trabajó para Fosse en la versión fílmica de Kiss Me Kate y de ahí surgió la idea de Fosse de llamarla para The Pajama... el productor George Abbot quedó tan contento con el trabajo de Carol que decidió unir su parte con la de un personaje que apareciera más en la obra, así nació Gladys Hotchniss el papel que le dió el Tony.\nCarol Haney murió a los 39 años de una pulmonía, diez años después de su participación en The Pajama Game. Antes de morir tuvo oportunidad de inmortalizar su personaje en la versión fílmica de este musical:\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, junio 25, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Adler y Ross, Bob Fosse, Carol Haney, George Abbott, Singin in the Rain, The Pajama Game\nMientras componían su primera canción para Tony Bennett, Adler y Ross compusieron temas musicales para una revista musical que se llamó John Murray Anderson's Almanac y que tendría encabezando al elenco al jamaiquino Harry Belaforte.\nBelafonte ganó el Tony a mejor actor de reparto por esta revista en 1954, este fue el primer gran éxito en su carrera que alcanzó su máximo momento cuando grabó "Calypso" en 1956. Su carrera en teatro no tuvo grandes momentos después de este musical.\nJohn Murray Anderson fue el creador del musical y también su director.\nEsta canción es "Hold 'Em Joe" del musical interpretada por Harry:\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, junio 24, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Adler y Ross, John Murray Andersons Almanac\nRichard Adler y Jerry Ross consolidaron su equipo de creativos a principios de los cincuentas y el compositor y publicista Frank Loesser, que recién había alcanzado el éxito con su musical Guys and Dolls los adoptó como sus protegidos.\nLoesser consiguió que su primera canción juntos: Rags to Riches la grabara Tony Bennett, esta canción alcanzó el primer lugar de popularidad en 1953.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, junio 23, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Adler y Ross, Frank Loesser\nAyer murió a los 90 años el letrista Richard Adler quien junto a Jerry Ross ganara el Tony por las obras The Pajama Game y Damn Yankees.\nAdler fue productor de espectáculos para algunos presidentes, entre ellos John F. Kenedy a quien organizó aquel famoso show en donde Marilyn Monroe le cantó el "Happy Birthay".\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, junio 22, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Adler y Ross, Damn Yankees, The Pajama Game\nGodspell ya había tenido dos revivals antes del de esta temporada, aunque ninguno de los dos habían sido en Broadway. El protagonista originalmente era Hunter Parrish pero fue sustituido por la estrella de High School Musical, Corbin Bleu. Aunque no tuvo ninguna nominación, hizo una participación en la entrega del Tony. Recientemente se anunció que Godspell adelantará el final de su temporada. Como un dato interesante, hay dos productores mexicanos involucrados en este proyecto.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, junio 19, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEsta nueva producción de Jesus Christ Superstar se montó originalmente en 2011 para el Festival de Teatro de Strattford, que se celebra en Ontario de abril a noviembre de cada año. Pasó por una breve temporada a California y de ahí se mudó la producción a Broadway. El director de esta puesta en escena fue Des McAnuff director de Jersey Boys y Big River. Como ha sucedido en todas las temporadas anteriores, este musical es nominado pero no recibe ningún premio. En su estreno en 1972 Webber y Rice estaban nominados por la música pero perdieron contra Stephen Sondheim (que irónicamente competía con Follies). Josh Young, el interprete de Judas recibió una nominación este año, y como una gran coincidencia hace 40 años en el estreno Ben Vereen estuvo nominado al Tony por el mismo papel. En ambos casos el reconocimiento no pasó de la nominación.\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, junio 18, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEsta temporada que recién termino se realizó el primer revival de la ópera rock Evita, un musical que en su primera versión ofreció más de mil funciones y ganó siete Tonys de once a los que estuvo nominado -incluyendo mejor musical. Pareciera que las óperas rock que tanto impactaron en el género durante los ochentas y los noventas, poco a poco han perdido su lugar como favoritas del público, sin embargo este año Andrew Lloyd Webber tuvo tres de sus óperas en cartelera (Phantom, Evita y Jesus Christ...) Pero si bien su regreso ha sido exitoso y contó con el apoyo de fuertes figuras como Ricky Martin y Michael Cerveris, Evita no consolidó ninguno de los tres premios Tony a los que estaba nominada.\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, junio 17, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Andrew Lloyd Webber, Elena Roger, Evita, Ricky Martin\nFue la cuarta obra en la que Stephen Sondheim compuso música y letra, se estrenó en 1971 y ganó siete Tonys, incomprensiblemente Two Gentleman of Verona que solo había recibido esa noche el Tony a mejor libreto, se llevó el Tony a mejor musical.\nEl primer revival de Follies se produjo en 2001, estuvo nominado a cinco Tonys pero no recibió ningún premio. Este segundo revival recibió en general extraordinarias críticas positivas y era -para muchos- el favorito para el premio al mejor revival.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, junio 16, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nAlan Menken estrenó su primer musical "importante" a los 30 años, era una adaptación de la novela God Bless You, Mr. Rosewater, tres años después estrenó el que sería su primer gran éxito: Little Shop of Horrors que mucho antes de tener una temporada en Broadway consiguió un contrato para una película, una temporada en West End y varias producciones en diferentes países del mundo (incluído México).\nMenken hizo varios trabajos interesantes después de Little Shop... y es curioso que aunque es un compositor que se inició en el teatro musical sus éxitos más grandes -hasta ahora- los había recibido en el cine: En 1989 recibió sus dos primeros Oscares por la música de la película The Little Mermaid, repitió el triunfo doble los dos años siguientes con The Beauty and The Beast y con Alladin. Su siguiente trabajo para la Disney fue hasta 1994, Pocahontas, que también le mereció dos premios Oscar.\nEn 1992 Alan trabajó en la música para la película Newsies, dirigida por Kenny Ortega. Menken ha trabajado en cuatro adaptaciones de películas para teatro musical: Beauty, Little Mermaid, Sister Act, y esta es la primera vez que recibe un premio Tony. Otro musical de Menken también estuvo en la competencia aspirando al Tony como mejor musical: Leap of Faith.\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, junio 15, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Leap of Faith, Newsies\nEste musical es una epecie de jukebox con música de George e Ira Gershwin. Estuvo nominado a 10 premios Tony y consiguió dos: el de mejor actor de reparto y el de la mejor actriz de reparto. El camino a Broadway de este musical fue largo, empezó en el estreno de un musical similar llamado They All Laughed! en el Goodspeed Opera House. Las críticas fueron muy dispares.\nUn segundo experimento presentó un workshop seis años después con Harry Connick, Jr de protagonista. Se agendó una temporada de un año después en Boston y se esperaba el estreno para primavera de 2009 con Connick, Jr. en el rol protagónico.\nEn junio de 2008 quien había sido hasta ese momento la directora, Kathleen Marshall, anunció que se retiraba del proyecto, los productores también abandonaron la obra y Broadway Across America tomó las riendas del barco.\nConnick mencionó tiempo después en una entrevista que George Wolfe dirigiría el proyecto pero en junio de 2010 anunció que abandonaba la producción por respeto a Kathleen Marshall.\nLa obra cuenta los enredos en los que se mete el playboy Jimmy Winters cuando se enamora de una contrabandista en plena época de la prohibición.\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, junio 14, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Matthew Broderick, Nice Work if You Can Get It\nLa mejor actriz de 2012 en el mejor revival de 2012. Audra McDonald empató el pasado 10 de junio empató a Julie Harris y Angela Lansbury en el record de cinco premios Tony en su historia.\nGeorge Gershwin concibió esta obra considerada un ejemplar clásico de la "American folk opera", se estrenó en Nueva York en el otoño de 1935. No fué hasta 1976 cuando esta obra fue aceptada como una ópera legítima, en esa año la Houston Grand Opera produjo la obra completa alcanzando un éxito increíble.\nLas letra es de Ira Gershwin y está basada en la obra "Porgy" de DuBose Heyward.\nEn esta ópera Bess es una joven que huye de su amante y de un narcotraficante que quiere llevársela a Nueva York y se esconde en la casa de un incapacitado llamado Porgy. Bess y Porgy se enamoran pero con el tiempo Crown, el ex amante de Bess aparece. Porgy mata a Crown y el narcotraficante convence a Bess para que se vaya con él a Nueva York. Cuando Porgy recobra la libertad una semana después, investiga el paradero de su amada y decide ir a buscarla.\nPublicado por Sergio Alvarez en miércoles, junio 13, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Audra McDonald, Porgy and Bess\nSteve Kazee, ganador del Tony a mejor actor protagónico, interpretando una escena de Once el musical ganador de este año:\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, junio 12, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Hairspray, Neil Patrick Harris\nAntier tuvo lugar la entrega de los premios Tony 2012, Once se llevó el premio a mejor musical, en general no hubo grandes sorpresas, a excepción de la escasa presencia de Follies en la lista de premios. Aquí la lista:\nMejor Libreto de Musical: Once\nMejor Música y Letra: Alan Menken y Jack Feldman (Newsies)\nMejor revival de un musical: The Gershwin's Porgy and Bess\nMejor Actor Protagónico: Steve Kazee (Once)\nMejor Actriz Protagónica: Audra McDonald (The Gershwin's Porgy and Bess)\nMejor Actor de Reparto: Michael McGrath (Nice Work if You Can Get It)\nMejor Actriz de Reparto: Judy Kaye (Nice Work if You Can Get It)\nMejor Director de musical: John Tiffany (Once)\nMejor Coreografía: Christopher Gattelli (Newsies)\nMejor Diseño Escénico de un Musical: Once\nMejor Diseño de Vestuario: Follies\nMejor Diseño de Iluminación en Musical: Once\nMejor Diseño de Sonido en Musical: Once\nPremio Especial Isabelle Stevenson: Bernadette Peters\nTony Especial: Hugh Jackman\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, junio 12, 2012 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: A Nice Work if You Can Get It, Follies, Newsies, Once, Porgy and Bess\nMañana se entrega el premio Tony, esta es la lista de los actores y las actrices nominad@s este año a mejor actor y actriz protagónico\nAudra McDonald tiene apenas 41 años y este podría ser su quinto premio Tony. Muchos expertos opinan que es la gran favorita para recibir este premio por su interpretación de Bess en el revival de Porgy and Bess que aún se presenta en Broadway bajo la dirección de Diane Paulus. McDonald recibió por primera vez un Tony cuando interpretó a Carrie Pipperidge en el revival de Carrousel de 1994. En el 96 recibió otro premio Tony como mejor actriz de reparto en una obra no musical por Master Class y dos años después recibió su primer Tony por un papel protagónico en musical por Ragtime.En 1999 y en el 2007 estuvo nominada en esta misma categoría pero perdió frente a Bebe Neuwirth de Chicago y Christine Ebersole de Grey Gardens respectivamente. El co protagonista de McDonald, Norm Lewis también está nominado al Tony como mejor actor protagónico. Lewis también tiene una larga carrera en Broadway aunque nunca ha estado nominado a un premio Tony.\nOtros dos "nuevos nombres" en la lista de actores nominados al Tony son Jeremy Jordan y Steve Kazee, el segundo tiene un poco más de experiencia en temporadas de Broadway pues participó en Spamalot y en el revival de 110 in the Shade. Por su parte Jordan ha tenido un año de mucho éxito pues su arribo a Broadway fue con dos protagónicos en la misma temporada, uno en el poco exitoso Bonnie & Clyde de Frank Wildhorn y el otro en Newsies en donde interpreta a Jack Kelly, papel por el que está nominado.\nLa terna a mejor actor la completan dos actores del multiestelar reparto de Follies: Danny Burstein y Ron Raines; Burstein ha ganado en dos competencias previas el premio a mejor actor protagónico: El Drama Desk y el Outer Critics Award. Anteriormente ya estuvo nominado al Tony por su trabajo en The Drowsy Chaperone y ganó el Tony a mejor actor de reparto cuando participó en el revival de South Pacific.Burstein es para algunos críticos el más fuerte candidato al premio mañana.\nRon Raines participa en musicales desde 1983 - además de tener una exitosa participación en la telenovela Guiding Light, durante estas treinta décadas de carrera teatral en Broadway ha participado en muchos musicales exitosos, sin embargo esta es su primera nominación a un Tony.\nJane Maxwell es probablemente la competidora más cercana de Audra, tiene cinco nominaciones al Tony en su currículum, en 2010 estuvo inclúso nominada en dos categorías, hasta ahora no ha recibido el premio una sola vez. Maxwell formó parte del elenco de Follies interpretando el papel de Phyllis Roger Stone.\nKelly O´Hara también es una fuerte rival, esta es su cuarta nominación al Tony, la primera vez que O´Hara estuvo en una competencia por esta presea fue como actriz de reparto en 2006 cuando participó en A Light at The Piazza.\nLaura Osnes está nominada por primera vez, luego de interpretar a Bonnie en el musical sobre la famosa pareja de asaltantes norteamericanos Bonnie & Clyde; antes de este trabajo Osnes había protagonizado Grease e interpretó a Hope en Anything Goes.\nOnce es la primera actuación en un musical de la actriz de 26 años Cristin Milioti, quien recibe su primera nominación al Tony este año.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, junio 09, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Audra McDonald, Bonnie and Clyde, Follies, Newsies, Once, Porgy and Bess\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, junio 07, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nDa'Vine es una recién egresada de la escuela de drama de Yale que fue a audicionar para una suplencia en el musical, pero los productores quedaron tan emocionados con su casting que decidieron darle el rol de Oda Mae Brown.\nAntes del estreno en Broadway Randolph fue a Londres a suplir a la nominada al Tony Sharon D. Clarke en el mismo papel cuando tuvo una lesión que la imposibilitó para aparecer en el escenario.\nJESSIE MUELLER - Nominada a mejor actriz de reparto\nMueller formó parte de diferentes compañías en teatro en Illionis y su debut en Broadway fue el poco exitoso revival de On a Clear Day You Can See Forever en donde interpretó el papel de Melinda Wells.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, junio 05, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: On A Clear Day You Can See Forever\nAnoche se entregaron los Drama Desk Awards, premios que otorga una organización civil conformada por reporteros, críticos, editores y especialistas en teatro, y que se ofrece a producciones musicales y no musicales de Broadway, Off Broadway y Off Off Broadway.\nOnce recibió cuatro premios incluído el de Outstanding Musical derrotando a Bonnie & Clyde, Death Takes a Holiday, Leap of Faith, Newsies The Musical y Nice Work If You Can Get It.\nAsí como el triunfo de Once no fue ninguna sorpresa en el rubro del mejor revival también ganó la favorita, Follies cuyo protagonista masculino Danny Burstein también se llevó el premio en su categoría la noche de ayer. En el rubro a mejor actriz la favorecida con el voto de la asociación fué Audra MCDonald.\nMichael McGrath y Judy Kaye, ambos de Nice Work If You Can Get It se llevaron los premios como mejores actores de reparto.\nJohn Tiffany, director de Once recibió presea y Christopher Gattelli, ganó el premio a mejor coreografía por su trabajo en Newsies The Musical. Alan Menken ganó el trofeo Outstanding Music (en el que tenía una doble nominación) por la música de Newsies The Musical.\nGlen Hansard y Marketa lrglova, fueron premiados por la letra de Once. Nice Work if You Can Get It también le mereció a su libretista Joe DiPietro, el premio en su rubro. Ghost The Musical ganó el premio a mejor escenografía y Follies a mejor vestuario. El diseño de iluminación premiado fue arrebatado a los musicales por Brian MacDevitt, iluminista de Death of a Salesman Y el premio a Diseño de Audio lo recibió la Acme Sound Partners, empresa a cargo del sonido de The Gershwins' Porgy and Bess. Martin Lowe, recibió el premio por la orquestación de Once.\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, junio 04, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: A Nice Work if You Can Get It, Newsies, Once, Porgy and Bess\nJAYNE HOUDYSHELL - Nominada a mejor actriz de reparto\nEn 2006 estuvo nominada al Tony por su papel como Ann Kron en Well by Lisa Kron. También ganó el Theater World Award y el Obie por la misma obra cuando se estrenó off-Broadway en 2004.\nRecibió el Joseph Jefferson Award en 2006 por The Pain\nTambién ha participado en las producciones de Broadway de Wicked y Bye Bye Birdie y ahora en el revival de Follies en donde interpretó a Hattie Walker, personaje por el que recibió su nominación este año.\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, junio 03, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nELIZABELIZABETH A. DAVIS - Nominada a mejor actriz de reparto\nNo tiene experiencia en musicales, sin embargo interpetó a Sister James en Doubt y representó a Blanche Dubois en la production de A Streetcar Named Desire de la Cleveland Playhouse. En la producción de la New Jersey Shakespeare Festival de The Misanthrope interpretó a Célimène y participó en la producción de The 39 Steps. Estuvo nominada al MITF Best Actress award en The Starship Astov y ganó el New York Innovative Theater Award for Outstanding Actress por su papel en Emily. Elizabeth está nominada por interpretar a Réza, la roommate checoslovaca de Cristin Milioti en Once. Interpetó este personaje en la versión regional y en la producción Off Broadway.\nPublicado por Sergio Alvarez en sábado, junio 02, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por Sergio Alvarez en viernes, junio 01, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nKathleen Marshall vuelve a repetir categorías al estar este año doblemente nominada como mejor directora y mejor coreógrafa; su trabajo este año es Nice Work If You Can Get It protagonizada por Mathew Broaderick; la crítica ha tratado bien a esta producción que se estrenó en abril de este año.\nDiane Paulus perdió frente a Stephen Daldry (Billy Eliot) en su anterior nominación al premio Tony por Hair, este año compite con un trabajo que no ha sido tan afortunado en la crítica como el anterior: Porgy and Bess.\nJohn Tiffany está nonimado por Once y Jeff Calhoun por Newsies\nPublicado por Sergio Alvarez en jueves, mayo 31, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nRob Ashford ha estado nominado en siete ocasiones al premio Tony y ganó este premio en 2002 por Thoroughly Modern Millie; compite por Evita\nChristopher Gattelli estuvo nominado por South Pacific, y ahora compite por su trabajo en Newsies.\nKathleen Marshall fue directora y coreógrafa de Anything Goes y ahora compite por la coreografía de Nice Work If You Can Get It\nSteven Hoggett compite por Once.\nPublicado por Sergio Alvarez en martes, mayo 29, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: anyhting goes, South Pacific, Thoroughly Modern Millie\nWilliam David Brohn ganó el Tony por la orquestación de Ragtime, es además el responsable en este rubro de los clásicos: Miss Saigon y Wicked. Compite este año por la orquestación del revival de Porgy and Bess.\nEl otro veterano que compite este año es Danny Troob quien ha estado nominado por Shrek y The Pajama Game aunque nunca ha recibido el Tony, aunque su trabajo en ambas obras le mereció el Drama Desk Award.\nBrohn y Troob compiten contra Bill Elliott de Nice Work If You Can Get It y Martin Lowe de Once.\nPublicado por Sergio Alvarez en lunes, mayo 28, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: miss saigon, Ragtime, wicked\nLa segunda posibilidad de Spiderman de recibir un premio Tony está en manos de George Tsypin el autor de la escenografía de este costosísimo musical. Tsypin es ruso e hizo su debut en Broadway con The Little Mermaid para la Disney, esta es su segundo trabajo en Nueva York.\nEn la terna compite Bob Crowley, quien ya ha ganado cinco premios Tony por diseños de escenografía: Carousel(1994), Aida (2000)y Mary Poppins (2007). También por las obras no musicales: The History Boys y The Coast of Utopia. Este año Crowley tuvo a su cargo la escenografía de Once.\nCompiten con ellos Rob Howell y Jon Driscoll por Ghost the Musical y Tobin Ost y Sven Ortel de Newsies\nPublicado por Sergio Alvarez en domingo, mayo 27, 2012 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Aida, Carousel, Mary Poppins\nCYNDI LAUPER se estrena como compositora de musica...\nConstantine Maroulis se debatirá entre el bien y e...