Consejos para mantener tus manos jóvenes - Germinal\nConsejos para mantener tus manos jóvenes\nNuestras manos, junto con el rostro, son una de las zonas que más se exponen a los cambios de temperatura y avenencias del tiempo. A pesar de ello, son las grandes olvidadas en nuestro cuidado diario, ¿verdad?\nNos gusta llevar siempre las uñas bien arregladas con una perfecta manicura, pero las manos necesitan de cuidados específicos, no solo una bonita manicura, para mantearlas jóvenes durante más tiempo. La piel de las manos es muy delicada y constantemente está expuesta al sol, al frío, al agua, a productos de limpieza… que día a día van provocando sequedad, manchas, arrugas y un tacto cada vez más áspero en nuestras manos. ¿Cómo debemos cuidarlas? Te lo contamos.\n5 consejos para el cuidado de tus manos\nLava tus manos con agua tibia y jabón PH neutro. El agua caliente reseca mucho la piel y provoca deshidratación y sequedad. Además, no te frotes con mucha fuerza, la piel de las manos es muy fina y delicada.\nAplica una crema hidratante específica para manos varias veces al día. Como mínimo, es recomendable aplicarte la crema por la mañana y por la noche. Aunque lo mejor, es que lleves siempre en el bolso una crema hidratante de manos para que nunca estén secas ni ásperas.\nAhora que se acerca el invierno protégelas con unos guantes. El frío y el viento son grandes enemigos de la piel, y las manos no son una excepción.\nPonte guantes para realizar las tareas domésticas. Los productos detergentes, los químicos y el agua caliente deterioran mucho las manos, y también las uñas. Así que la mejor forma de proteger a largo plazo tus manos es realizar todas las tareas del hogar con guantes.\n¡Consejo extra! Las manos también hay que exfoliarlas. Es recomendable hacerlo al menos una vez a la semana. Puedes aplicar tu exfoliante facial o corporal en las manos y aplicarlo con un masaje suave. Después enjuágalas con agua tibia. Con este hábito, eliminarás las células muertas y estarás activando la circulación. Después aplica la crema de manos. Lucirás unas manos más suaves, luminosas y bien nutridas.\nYa sabes, ten “a mano” siempre una buena crema hidratante de específica para el cuidado de las manos como nuestra Essential crema de manos ¡No te olvides aplicarla todos los días! Así, mantendrás por más tiempo unas manos jóvenes y bien cuidadas.


NÃ¡poles tratarÃ¡ de rehacerse de su derrota contra la Juventus en una nueva jornada del Calcio\nNÃ¡poles, candidato a disputar el tÃtulo del Scudetto, buscarÃ¡ este fin de semana ante el Chievo Verona rehacerse de la derrota sufrida la pasada semana en TurÃn frente al lÃder, la Juventus, que jugarÃ¡ contra el Catania.\nHasta el fin de semana pasado, el NÃ¡poles se habÃa convertido en una de las sorpresas agradables del campeonato y, dado el mal momento de los dos equipos de MilÃ¡n, en uno de los pocos equipos que podÃan disputarle el tÃtulo liguero a la Juventus, vigente campeona.\nLa victoria de la Vecchia Signora en ese encuentro (2-0) ha permitido a los turineses abrir un pequeÃ±o hueco en la clasificaciÃ³n, que tratarÃ¡ de ampliar este fin de semana, aunque no parece la jornada mÃ¡s propicia.\nLa Juve jugarÃ¡ el sÃ¡bado en la cancha del Catania, una de las revelaciones del Calcio, que ocupa actualmente la sÃ©ptima posiciÃ³n de la clasificaciÃ³n con 11 puntos, la mitad que su rival.\nEl NÃ¡poles, por su parte, recibirÃ¡ al Chievo, que se encuentra muy cerca de los puestos de descenso, con siete puntos, los mismos que… el todopoderoso (en otra Ã©poca) Milan.\nEl equipo entrenado por Walter Mazzarri buscarÃ¡ derrotar al equipo de Verona con su arma favorita, el tridente formado por el uruguayo Edinson Cavani, mÃ¡ximo goleador del equipo, el eslovaco Marek Hamsik y el macedonio Goran Pandev.\nLa derrota contra la Juventus “canalizarÃ¡ nuestra rabia en los prÃ³ximos partidos”, advirtiÃ³ esta semana Hamsik, constatando que los napolitanos no han olvidado el partido en TurÃn.\nJuventus, no obstante, deberÃ¡ ofrecer un mejor rendimiento del demostrado el martes en Liga de Campeones, donde no pasÃ³ del empate a uno ante el desconocido equipo danÃ©s del Nordsjaelland y sigue sin conocer la victoria esta temporada en competiciÃ³n europea.\nPese a todo, la Juve acumula 47 partidos sin perder, una racha que comenzÃ³ a finales de mayo de 2011.\nLazio y Fiorentina jugarÃ¡n en Florencia uno de los clÃ¡sicos de la liga italiana. Los romanos tratarÃ¡n de mantener el ritmo de la cabeza, mientras que los Viola deben sumar puntos para seguir en la primera parte de la clasificaciÃ³n.\nUn Milan en descomposiciÃ³n, con sÃ³lo siete puntos en liga, recibirÃ¡ al GÃ©nova con la obligaciÃ³n de ganar si no quiere caer en puestos de descenso.\nEl equipo de Maximiliano Allegri acumula seis derrotas en once partidos oficiales disputados en este inicio de temporada. El pasado fin de semana perdiÃ³ contra la Lazio y entre semana cayÃ³ contra el MÃ¡laga en Champions.\nAllegri, que llevÃ³ al tÃtulo al Milan en 2011 y en la pasada temporada acabÃ³ segundo tras la Juve, no parece tener la pÃ³cima para recuperarse de la situaciÃ³n, aunque esta misma semana ha insistido en que no piensa dimitir.\n- Programa de la 9Âª jornada de la liga italiana\nMilan – GÃ©nova\nDomigno 28 de octubre:\nBolonia – Inter\nNÃ¡poles – Chievo


19 agosto, 2019 19 agosto, 2019 Ser de los Pedroches\tCORDOBA, el tiempo, PROVINCIA\nLas jornada de martes y miércoles serán las más ‘frescas’ de toda la semana | Desde el jueves nuevo repunte en las temperaturas\nTras cuatro jornadas consecutivas donde la Campiña cordobesa ha permanecido bajo algún tipo de aviso por altas temperaturas, el comienzo de la semana trae un leve respiro que ya se dejó notar a últimas horas del domingo. El descenso de entre dos y tres grados respecto a las temperaturas del sábado, va a mantener a toda la provincia libre de avisos durante buena parte de la semana.\nDe nuevo el poniente\nComo ya viene siendo habitual durante el presente verano, el viento del oeste va a volver a tomar el protagonismo meteorológico en la Península Ibérica durante la semana. Una gran borrasca al norte de las Islas Británicas, va a traer de nuevo un marcado flujo de poniente con especial incidencia en el norte peninsular. Y es que hasta dos pequeñas vaguadas van a cruzar el norte en la primera mitad de la semana, refrescando las temperaturas en altura y trayendo algo de nubosidad por el paso de dos frentes asociados.\nLo más destacado en el sur será ese leve descenso de las temperaturas en superficie, que dejará máximas por debajo de los 38 grados en toda la mitad sur peninsular, siendo la jornada del miércoles en la que dicho descenso se haga algo más notable. Descenso que en el caso de la provincia de Córdoba se notará especialmente en la mitad norte, con máximas que irán rondando los 35 grados, mientras que en el valle del Guadalquivir quedarán en el entorno de los 38.\nSería la tarde del miércoles cuando el termómetro dé un mayor respiro, con máximas que a lo largo del Guadalquivir oscilarán entre 35 y 37 °C, y que en el resto de la provincia bajen hasta los 32 o 33 °C. Descenso que se notará también en las mínimas, especialmente durante las jornadas de martes y miércoles, con temperaturas que caerán hasta los 15 o 17 °C a primeras horas de la mañana.\nYa desde el jueves, una mayor estabilización de la atmósfera peninsular permitirá que de nuevo aumenten ligeramente las temperaturas, para volver a coquetear, durante el resto de semana, con el umbral de aviso amarillo. De nuevo el valle del Guadalquivir se situará en máximas de entre 37 y 38 °C, que pudieran aumentar algo más de cara al fin de semana\n← Triplica la tasa de alcohol permitido el conductor de un vehículo accidentado con tres heridos\nEl PEF de Córdoba atiende en el primer semestre del año a 188 menores de familias en situación de conflictividad →


Renault Kadjar o Hyundai Tucson Mild-Hybrid, ¿cuál comprar? -- Autobild.es\nRenault Kadjar o Hyundai Tucson Mild-Hybrid, ¿cuál comprar?\nEl Hyundai Tucson cuenta entre su gama con opciones Mild-Hybrid o de hibridación ligera. Se encuentran en su gama diésel y aportan un plus a la oferta con posibilidad de conseguir etiquetado ECO y reducir consumos. El Renault Kadjar no tiene esta opción entre su lista pero se renovó hace algunos meses para contar con una lista mecánica más completa y eficiente. ¿Puede competir con la opción más ECO del surcoreano? Renault Kadjar o Hyundai Tucson Mild-Hybrid, ¿cuál comprar?\nEl Hyundai Tucson Mild-Hybrid cuenta con nada menos que tres opciones con tecnología de 48V. La opción de acceso a este tipo de mecánicas parte en 24.515 euros, una cantidad a tener en cuenta. Tenemos versiones diésel con apoyo de la tecnología de 48V desde 116 caballos de potencia hasta 185 CV. El modelo se oferta con cambio manual o automático y relacionarlas con diferentes acabados, una interesante opción dentro del mundo SUV.\nEl acceso a la lista Mild-Hybrid lo encontramos en el 1.6 CRDi 48V 116 CV con acabado Klass. Esta primera variante que analizamos tiene un coste, como decimos, de 24.515 euros con descuentos promocional, cambio manual y tracción delantera. La opción de 136 CV con mismo motor y la más potente solo puede relacionarse con el acabado N-line, con un coste que asciende a los 29.755 euros y de 36.165 euros respectivamente. Esta última cuenta con un 2.0 CRDi de 185 CV equipado con la tracción total y el cambio automático.\nNo te pierdas: '\nHyundai Tucson Sport: el Tucson de 204 CV que no llega a España'\nEn la oferta del Renault Kadjar no encontramos opciones disponibles con etiquetado ECO. Si podemos elegir entre una variedad de mecánicas afinadas para conseguir la máxima eficiencia. Dado que los anteriores son todos motores diésel, nos centraremos en la gama de mismo tipo de combustible. En la misma encontramos opciones desde 115 caballos de potencia hasta 150 CV, pudiendo elegir cambio manual y automático y tracción delantera o total.\nLa opción de acceso a la versiones diésel en el francés es el 1.5 Blue dCi de 115 caballos de potencia. Relacionado con el acabado Intens tendremos que desembolsar por él unos 21.473 euros. Si buscamos el segundo motor, el 1.7 Blue dCi de 150 caballos de potencia, el presupuesto ascenderá a 25.090 euros, siempre con tracción delantera y cambio manual en ambos casos.\nSi buscas un etiquetado ECO no tienes más opciones que elegir el Hyundai Tucson Mild-Hybrid. En cambio, si solo buscas un motor bajo en consumo podrás elegir el Renault Kadjar con motor de 115 CV el cual se sitúa unos 3.000 euros por debajo en precio que el surcoreano. Ambos tienen la misma potencia y un acabado similar de inicio.


La bolsa por Carlos María: 12/04/17\nCoemac, ruptura canal bajista\nCoemac, la antigua Uralita, ahora dedicada a la fabricación de aislamiento térmico y acústico, yesos, tejas y tuberías para la construcción ha roto el canal bajista que dibujaba desde su último pico allá por noviembre 2016. La señal de entrada ha sido clara, y así la hemos estado siguiente durante la sesión, confirmada con la superación de 0,45 euros. El objetivo de esta ruptura es la zona 0,63 - 0,65 euros, objetivo a medio plazo, pero que tal como ha terminado la sesión 0,535 (+40,8%), podría hacerlo en unos días.\nEn el largo plazo, Coemac tenía activado el indicador Atlas alertando de la posibilidad de un movimiento brusco. En velas semanales podemos observar un posible canal creciente que podría llevarle a zona de 0,90 - 0,95 euros.\nPublicado por Carlos Maria en 17:57


Los alumnos de Enología elaboran y etiquetan los vinos “Tio de la TIza” y “VUCA” – Facultad de Ciencias\nLos alumnos de Enología elaboran y etiquetan los vinos “Tio de la TIza” y “VUCA”\nLos alumnos de Enología elaboran y etiquetan los vinos “Tio de la TIza” y “VUCA” 17 junio 2015\nLos alumnos de Enología (Grado y Licenciatura) en colaboración con los coordinadores y profesores de las titulaciones han participado en la elaboración y etiquetado de los vinos “Tio de la Tiza” y “VUCA” (cosecha de 2013). Concretamente el proceso de elaboración y embotellado se ha llevado a cabo en IFAPA Centro Rancho de la Merced (Junta de Andalucía) durante las prácticas de la asignaturaPracticas Integradas Enológicas de los alumnos de la Licenciatura en Enología y la propuesta y elección del nombre de los vinos así como el diseño de la etiqueta y su etiquetado ha sido realizada por los alumnos del Grado en Enología. Esta inicitaiva surge a partir del proyecto de Innovación y Mejora Docente 2013-14 “Utilización del Vino Elaborado durante las Práctias de los Alumnos de Enología paara su Embotellado como Vino Institucional de la UCA Fomento de sus Competencias en Comunicación y la Publicidad de estos Estudios” coordinado por el profesor Juan Gómez Benítez. Este vino será presentado por los alumnos del Grado en Enología en actividades de promoción de estos estudios dentro y fuera de la UCA. Con ello se pretende además desarrollar sus competencias de comunicación en el ámbito de la comercialización que son tan valiosas en el ámbito profesional.\nLa relación de ganadores por el nombre del vino y el diseño de etiquetas son los siguientes:\nMª Eugenia Benítez de Torres por el nombre del vino blanco “Tío de la Tiza”\nRaquel Martínez González por el nombre del vino tinto “VUCA”\nCarmen Flores Durán por el diseño de la etiqueta


Categoría: Coaching Personal en madrid Cye Psicologia\nmarzo 13, 2017 mayo 17, 2017 85 comentarios\nEste pasado domingo, en nuestras jornadas abiertas de coaching personal con caballos, tuvimos la suerte de contar con un «gran grupo de mujeres» llenas de vitalidad y de ganas de hacer un cambio en sus vidas.\nEste post va dedicado a ellas… me han tocado, por su valentía en «su aparente debilidad». Estar frente a un caballo de 500 Kg, no es empresa fácil. Cada una de ellas, pudo atravesar el miedo y convivir con él, hasta conseguir conectar con su fuerza interior y coger las riendas de su liderazgo.\nCuando percibes, tanta autenticidad, tantas ganas de «cruzar el puente» y tomar de una vez el riesgo de » conquistar sus sueños»… acompañar estos procesos, es un verdadero regalo.\nMuchas gracias a TODAS, a esa chica que comenzó a mirar a los ojos sin amenaza… a aquella que soltó un gran lastre y entendió que podía ser liviana como una pompa de jabón, a cada una vosotras por compartir un bocadito de vida, de sueños, de aventuras y desventuras….\nCoach personal y asistido con calballos\nAquí os dejo algo para recordar…\ndiciembre 10, 2013 enero 20, 2014 108 comentarios\n¿Cómo te comunicas en tu vida? ¿Eres capaz de expresar lo que deseas con claridad, seguridad y confianza? ¿Sientes que necesitas liderar tu vida? ¿ Dar rienda suelta a tus emociones yser lo suficientemente libre para ser tú mism@?\nCon la metodología del coaching con caballos, te proponemos experimentar el placer de comunicarte desdela sensibilidad, desde lo corporal, desde la espontaneidad.Encuentra ese espacio de ocio que influya en tu bienestar, asegurándote emociones positivas, exploralos recursos que te harán liderar tu vida.Vive una experiencia única, al aire libre, regalate un día de “emociones”.\n“La experiencia de trabajar con caballos, ofrece una oportunidad única para detectar de forma inmediata y eficaz, cúales son nuestras fortalezas y cómo podemos potenciarlas. Podemos entender cómo establecemos vínculos afectivos, desde dónde nos comunicamos, si estamos creando demasiadas depencencias emocionales, si nos permitimos ser nosotr@s mismos y liderar con confianza y seguridad nuestras vidas»\nA través de ejercicios con caballos pie a tierra junto con el feedback profesional,el grupo podrá recoger aspectos que revelen el liderazgo que actualmente tienen en sus vidas, reforzando aspectos que le impulsen a la motivación,búsqueda de soluciones, seguridad y confianza en uno mismo.\nHorarios: Sábados. de 12.30 a 13.30\nRequisitos: ropa cómoda, pantalones largos\nPony club Valle Viñuelas. Centro de hípica y pupilaje. San Sebastián de los Reyes\nPrecios: 70 € pax\n*Actualmente en promoción. Consulte precios.\nGrupo minimo de 6 personas.\n*Los ejercicios se realizan con Caballos acostumbrados a tratar con humanos y seguros.No es necesario saber de caballos ni haber tenido trato anteriormente con ellos.\nMás info: info@cye-psicologia.com o llamando al 617 35 36 74


El Diario del Nanbanjin: Hoy he ido al cine\nHoy he ido al cine\nMe ha dicho mi hermana que me han hecho propaganda gratuita en un periódico que también lo es -gratuito, digo- de mi tierra charra. Se lo agradezco de verdad a este periódico y, como antiguamente se hacía en los programas de la tele, les envío un saludo a todos los nuevos lectores que pueda tener por esa publicidad inmerecida.\nEsta mañana tenía un dolor de cabeza horroroso, así que después de desayunar y jugar un minuto con los niños, me he echado un rato en el futón y he estado escuchando a Mahler como un Alfonsoguerra cualquiera.\nHe pasado de comer porque el desayuno aquí es copioso y después del mediodía me he ido a los grandes almacenes que están cerca de la casa donde vivimos a ver The King´s Speech. Mi mujer pensaba venir, pero el caso es que ella se ha ido a ver a una compañera de universidad con la que había quedado en la estación de Umeda y yo he estado de rodríguez.\nHacía años que no iba al cine y me lo he pasado pipa. En conjunto la película es una de esas que tan bien hacen los ingleses sobre su historia y, en particular, sobre esa familia en cuyas aventuras se reconocen como nación y con las cuales se entretienen: los Royals. De los actores no hace falta hablar, porque todos sabemos lo estupendos que son.\nLa elección de la música me pareció acertadísima y, me quedé disfrutándola hasta el último título de crédito. Yo, la verdad, es que en lo que más me fijo de las películas es en los títulos de crédito: me encanta ver que el apellido del zapatero es de origen italiano, el de la script ruso o el último extra armenio. Pero lo que más me interesa de los títulos del final son los que tienen que ver con la banda sonora, la orquesta que la ha tocado, el nombre de las cancioncillas y esas cosas. Si a alguien envidio es a los privilegiados que componen la música de las películas. Qué flipe debe de ser el que te den una recién salida del horno, verla e irte sacando del coco la partitura que embellece las imágenes.\nEn fin, que he visto la película y, después, como llovía, me he sentado en una de esas plazas interiores que siempre tienen los grandes almacenes por aquí con mesas y sillas y me he puesto a leer la novela que compré ayer: horrorosa. Me he aburrido como un tonto.\nSeguía lloviendo y me he comprado un paraguas de quinientos yenes, que no me ha servido para nada, porque cuando salí a la calle había parado el chaparrón.\nEn fin, un día muy completo.\nAsia 21 de marzo de 2011, 1:28\nSobre el título de la anterior entrada, ningún rollo, celebro que tenga humor para escribir y contar sus cosas,eso sí, le echo de menos en Pensar Libre.\nAquí en España, después de la "novedad y apocalipsis nuclear" se han acordado de que Libia existe. Todo normal. Una noticia solapa a otra y tiro por que toca...Me gustaría que hablase, mejor dicho escribiese sobre el manido tema de qué los japoneses no lloran.\nColumnistas de todos los periódicos hacen su primavera especulando sobre el Zen y los cerezos ... absurdo. Un saludo.\nJacobo Nipónico 21 de marzo de 2011, 8:03\nMuchas gracias, Asia. A "Pensar libre" volveré en cuanto tenga un poco de tiempo para eso, el pensamiento. Estos días, entre que vivo fuera de casa y esas cosas, no tengo demasiado tiempo para nada.\nMe ha hecho gracia (por decir algo) lo de cómo se ha cambiado de tercio en poco tiempo, lo que es muy grave, porque hay demasiada gente sufriendo todavía en Tohoku para que nos olvidemos de ellos. "Como los japoneses son ricos" parece que dice mucha gente. Según y como, claro. El caso es que si hubiera cien víctimas (como yo pensé en un principio), la cosa no sería para tanto, pero entre los millares de dagnificados hay gente para todo.\nLo de que los japoneses no lloran lo voy a pensar. Pero lo cierto es que lloran como todo el mundo, faltaría más, aunque quizá lo hagan menos en público.\nDel zen no puedo decir nada. Bueno, sí, que leí mucho sobre eso cuando vine por aquí, lo practiqué un poco y ahora no me interesa un pimiento; a decir verdad prefiero con mucho la siesta o una buena tertulia con amigos.\nLos cerezos en primavera me dan grima: el rosa recortado contra un el cielo blanquecino me parece algo muy poco atractivo. Son preciosos bajo la lluvia o en otoño o invierno. Pero en primavera me dan auténtica grima.\nAsia 21 de marzo de 2011, 9:11\nMuy amable Santiago por contestar. Cuando digo que aquí la prensa se pasó varios pueblos, es que se pasó. Titulares catastróficos, prensa ya amarillista, pareciera que esperaban que todo reventase, hasta que se acordaron del petróleo, perdón, norte de África e islam, bueno la guerra dónde estamos implicados, así de tontería.\nLeí por ahí, lo fácil que es ser expertos en todo, nos juntamos en una cena o bar, y resolvemos una crisis nuclear o una económica entre caña y vino, tan sueltos como hacer un traje al vecino o catarsis de nuestra cosas, expertos en todo y tan necios como siempre.\nLe mando un enlace de un articulo de hoy.\nJacobo Nipónico 21 de marzo de 2011, 14:30\nGracias, Asia, otra vez por su respuesta y por el enlace. Todo lo que se dice en el artículo me parece muy acertado.\nLeí en Twitter una comentario que me pareció muy certero y al que a lo mejor y he hecho alusión aquí: "En España esto nunca puede pasar porque somos el país con más físicos nucleares del mundo; basta entrar en un bar para darse cuenta."\nFernando Rodríguez 21 de marzo de 2011, 22:20\nBuenos días, Santiago. Mi nombre es Fernando Rodríguez y le escribo desde el periódico DGratis de Salamanca. Sí, sí, ese periódico gratuito al que se refiere al comienzo de su último post. Le agradezco sobremanera esa referencia. Puede consultar la información que publicamos sobre los salmantinos en Japón en la página 8-9 de nuestro último DGratis (http://www.dgratisdigital.com/pdf/salamanca/salamanca354.pdf).\nMe tomé la libertad de tomarlo prestado para reflejar otro punto de vista de los salmantinos en Japón. Por cierto, permítame que le felicite porque me encantó lo que cuenta y me tiene completamente enganchado a su lectura. Espero que a través de los medios salmantinos, tenga cada vez más y más seguidores. Lo merece.\nUn saludo, muchísimas gracias por lo que escribe y por el ejemplo que personas como usted están dando todos los días.\nJacobo Nipónico 22 de marzo de 2011, 12:16\nDe nuevo, Fernando, muchas gracias a usted por su referencia y por sus palabras. Puede tomar prestado todo lo que quiera de mi blog, por supuesto.\nMe ha gustado mucho ver a varios de mis amigos en sus páginas, alguno de los cuales no veo desde hace tiempo.\nDarco 23 de marzo de 2011, 7:12\nSoy uno de los lectores que hay llegado aquí por culpa del terremoto que han sufrido. Supongo que si no hubiera sido por él y por la atención que los medios de comunicación españoles han prestado a todo lo que estaba pasando en Japón, y con ello a los españoles como usted, no habría descubierto este blog. Estoy disfrutando mucho leyéndole. Acabo de enlazarle en los mil sitos por donde me vuevo, seguramente haya más gente que opine como yo y sería una pena que no disfrutaran de su blog y de lo que cuenta en él.\nJacobo Nipónico 23 de marzo de 2011, 10:06\nMuchas gracias, Darco. Espero continuar escribiendo y tenerlo a usted por mucho tiempo como lector. Un abrazo\nPadre con edad de abuelo\nVicio por la radio\nHoy no había nada que escribir\nDicen que ha sido el terremoto más fuerte en vario...\nEl maestro de piano que nunca tocó un piano


Andalucía anunció nuevas medidas para frenar expansión del Covid-19\n26/09/2020, 1:48 pm\nEl presidente de Andalucía (España), Juan Manuel Moreno, anunció este sábado 26 de septiembre, que a partir del lunes 28 de septiembre, se implementarán nuevas medidas para frenar la expansión del coronavirus en la región.\nAsimismo, Moreno expresó su preocupación por la evolución que ha tenido el virus. Justificó que las medidas del Ejecutivo buscan anticiparse al aumento de casos. El jefe de la región también notificó que en los próximos días se tiene prevista una reunión con el comité, órganos competentes y el Consejo para establecer las nuevas medidas.\nMás vale siempre prevenir que curar, dijo.\nAdemás, señaló que en las últimas semanas se han presentado casos de contagios en varias provincias. En este sentido, argumentó la necesidad de adelantarse a los hechos, por lo que confirmó la adquisición de un millón de test PCR.\nEl presidente andaluz también apeló por la unidad de las fuerzas políticas afirmando que hay que unirse y evitar las "trincheras ideológicas".\nA su vez, Moreno lamentó que España sea nuevamente foco de contagio. En el mismo orden de ideas, indicó que Andalucía está en la medida nacional, sin embargo, manifestó el temor de la evolución del virus procedente de Wuhan, China.\nPor lo que también confirmó la puesta en marcha de un nuevo plan de contingencia en los centros de salud, el cual permita la atención de 3.000 personas, en caso de necesitarlo.\nAl finalizar, Moreno destacó la importancia de que todos se tomen en serio la enfermedad que, hasta el momento, no tiene ninguna cura.\nCon información de El País e Ideal


Gobierno de Antonio Guzmán Blanco.\nEn ese mismo año (1874), Guzmán Blanco enfrentó la oposición armada de sus antiguos aliados, los generales José Ignacio Pulido y León Colina, quienes criticaron las reformas constitucionales propuestas por el Presidente.\nLa pacificación del país en 1877 permitió la elección del candidato guzmancista Francisco Linares Alcántara. Una vez elegido, se distanció de Guzmán y trató de hacer un gobierno autónomo, popular y apegado a las normas constitucionales, liberando a los presos políticos y permitiendo igualmente el regreso de los exiliados que Guzmán Blanco había desterrado. Asimismo, convocó a una Asamblea Constituyente que ordenó la demolición de las estatuas de Guzmán y eliminó los títulos que se le habían otorgado. Linares falleció en el cargo el 30 de noviembre de 1878, sustituyéndolo el Presidente de la Corte Jacinto Gutiérrez. Un hecho importante de esta época fue el establecimiento de la "Compañía Petrolia del Táchira", pionera de la industria de los carburos en Venezuela.\nEstas medidas provocaron un enfrentamiento entre el Estado y la Iglesia, ya que las mismas fueron rechazadas por las autoridades eclesiásticas, como el Arzobispo de Caracas, Silvestre Guevara y Lira y el Obispo de Mérida, Juan Hilario Bosset. Desde entonces, las iglesias y el clero lanzaron una campaña contra el Gobierno, y en muchos lugares los sacerdotes se pusieron a favor de las tropas azules.\nAl no lograr una solución al problema, Guzmán Blanco amenazó al Papa Pío IX con crear una "Iglesia Nacional" en Venezuela separada de Roma y la cual tendría como autoridad religiosa suprema el Jefe de Estado. Esto obligó al Papa a negociar con el gobierno. Así nombró al Arzobispo José Antonio Ponte y puso fin al conflicto con esta designación.\nEn el área cultural, Guzmán Blando, aparece como revolucionario en ideas. Era considerado como positivista y protector de las ciencias y de las letras. El guzmancismo fue la etapa en que el Estado venezolano asumió por primera vez la conducción de la cultura, ya que además del fenómeno de la instrucción primaria, la creación de colegios federales que formaban bachilleres así como la reorganización de la Universidad Central.\nSe fundaron entre otras instituciones culturales el Instituto de Bellas Artes, el Museo de Historia Natural, la Academia Nacional de la Lengua y la Academia Nacional de la Historia. Guzmán Blanco se empeñó en modernizar y embellecer las ciudades. Por esto durante su gobierno contrató arquitectos para que construyeran edificaciones y remodelaran plazas en Caracas y otras ciudades, la mayoría de ellas con influencia del neoclasicismo francés.\nDurante sus gobiernos mantuvo una política nacionalista, tratando de integrar a Venezuela al campo económico mundial con las mayores ventajas posibles. Guzmán Blanco, mediante la ley del 14 de febrero de 1873, reglamentó lo relativo a las reclamaciones que con carácter diplomático se presentaban por daños a bienes propiedad de extranjeros, como consecuencia de los alzamientos militares, de las guerras civiles y desordenes, sucesos que eran frecuentes y causaban problemas al país. De acuerdo con esta ley, no se admitirían reclamaciones con carácter diplomático, hasta tanto se agotaran las instancias legales correspondientes.\nCaracterísticas demográficas y sociales.\nLa escasez de población representaba una limitación para la modernización de la economía del país. En vista de esto, durante el período 1874 - 1888 se estimuló la inmigración. En esta época ingresaron al país 26.090 personas, especialmente de nacionalidad española, italiana y francesa.\nPor lo tanto, la estructura social durante este período fue la misma que la del anterior. Sólo tres aspectos marcaban la diferencia: fue abolida la esclavitud, el latifundismo se fortaleció como consecuencia de la venta de las tierras baldías, y la burguesía comercial era más importante y poderosa debido al resultado del aumento de las inversiones extranjeras y del comercio exterior.\nracho, América y Cróquer Matilde (1994) Nuestra Historia. Ediciones Co-Bo Caracas - Venezuela.\nGil Fortoul, José (1967). Historia Constitucional de Venezuela. Ediciones Librería Piñango. Caracas.


Sex Education: Netflix anunció que la tercera temporada ya está en rodaje\nInicio » Entretenimiento » TV » La tercera temporada de ‘Sex Education’ ya está en rodaje: así lo anunció Netflix\nLa tercera temporada de ‘Sex Education’ ya está en rodaje: así lo anunció Netflix\nImagen publicitaria de 'Sex Education'. Foto: Netflix/ sexeducation\nNetflix confirmó a través de un divertido video publicado en redes sociales, que la tercera temporada de ‘Sex Education’ ya comenzó su rodaje.\nEsta serie fue una de las muchas producciones que terminaron afectadas por la pandemia del coronavirus. Cuando el elenco se preparaba para iniciar la filmación de la tercera parte, la contingencia obligó a suspender las grabaciones en abril.\nBajo los protocolas de bioseguridad establecidos por los entes pertinentes, Netflix informó que las grabaciones de la temporada tres de ‘Sex Education’ ya retomaron.\n“La temporada tres de ‘Sex Education’ ya está en producción”, confirmó la plataforma del streaming en sus redes sociales, junto a un divertido video que contó con la presencia de estrellas de la serie como Gillian Anderson, Asa Butterfield, Chris Jenks, Connor Swindells, Jojo Macari, Tanya Reynolds y Alistair Petrie.\nLa temporada 3 de @SexEducation ya está en producción. ??? pic.twitter.com/O1why4kcEX\n‘Sex Education 3’ se estrenaría en enero del 2021\nDespués de que se estrenó la segunda temporada en enero de 2020, cientos de aficionados tendrán que esperar para volver a ver la historia, debido a que Netflix tiene previsto lanzar la tercera temporada en enero de 2021.\nEn la nueva entrega se espera resolver varios interrogantes que dejó el final de la segunda temporada. Uno de ellos es qué pasara después de que ‘Isaac’ eliminó el mensaje donde ‘Otis’ expresaba sus sentimientos hacia ‘Maeve’.\nEn febrero de 2020, Netflix confirmó la tercera temporada con un pequeño avance, en donde aparece el director ‘Groff’, interpretado por el actor Alistair Petrie, hablando de los personajes principales de la serie.\n“Alistair Petrie hace de guía por la muestra de arte de los estudiantes de ‘Moordale’. Si aguantas hasta el final, hay sorpresa. La temporada 3 de ‘Sex Education’ está que llega”, informa Netflix en la grabación.


FUTBOL-Corinthians asume control de estadio Sao Paulo, pero todavía queda mucho por hacer | Reuters\nFUTBOL-Corinthians asume control de estadio Sao Paulo, pero todavía queda mucho por hacer\nSAO PAULO, 15 abr (Reuters) - El club Corinthians tomó el martes el control formal del estadio que recibirá el partido inaugural del Mundial en junio, aunque las autoridades reconocieron que queda mucho trabajo por hacer antes de que el recinto esté preparado para ser sede de encuentros importantes.\n“Estoy encantado, estoy enamorado, hay emoción, pasión, sueños”, dijo el presidente del Corinthians, Mario Gobbi, en la ceremonia oficial de entrega. “Tengo que pellizcarme para ver que es cierto”, agregó.\nSin embargo, Gobbi dijo que la entrega de la constructora Odebrecht es “un acto simbólico” y que “todavía queda por hacer y necesitamos trabajar en conjunto”.\nEl Arena Corinthians debía estar terminado en diciembre, pero los lentos trabajos de construcción se vieron retrasados por dos accidentes separados que causaron la muerte de tres obreros.\nEl ex presidente del Corinthians que supervisa el proyecto dijo que las obras tienen tal demora que probablemente se pueda realizar un solo partido antes de que Brasil enfrente a Croacia en la apertura del Mundial el 12 de junio.\nCorinthians enfrentará a Figuerense en un partido por la liga local el 17 de mayo, aunque también podría también contra Atletico Paranaense cuatro días después la FIFA pide un segundo evento de prueba, dijo Andres Sanchez.\nTambién dijo que se realizarán otros eventos con equipos juveniles y de trabajadores de la construcción para darle a las autoridades la oportunidad de realizar pruebas ante miles de personas.\nEl estadio, que será sede de seis partidos en el torneo -incluyendo una semifinal-, costará cerca de 1.000 millones de reales y tendrá un sobrecosto del 14 al 18 por ciento, agregó Sanchez, convirtiéndose en el más caro de los 12 escenarios mundialistas.\nEl recinto fue diseñado con asientos para 48.000 personas y se instalarán otras 20.000 sillas temporales para el Mundial.\nLas tribunas detrás de ambos arcos todavía se encuentran en construcción y aún queda trabajo por realizarse, incluyendo terminar las lujosas áreas VIP donde se ubicarán 150 mandatarios.\n“No se preocupen, nada va a caer sobre las cabezas de nadie”, aseguró Sanchez a la prensa.\nAhora, una de las mayores preocupaciones es el área que rodea al estadio y las vías de acceso. Muchas se encuentran incompletas y hay retroexcavadoras, escombros y obreros en gran parte de los alrededores. (Traducido por Nadia López; Editado en español por Javier Leira)


Alcalde de Cartagena solicita revisión del censo por inconsistencias | EL UNIVERSAL - Cartagena\nAlcalde de Cartagena solicita revisión del censo por inconsistencias\nEl Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE), reveló que en Cartagena hay 887.946 habitantes, es decir, menos población que hace 13 años.\nSegún el Dane en Cartagena hay 887.946 habitantes. // Archivo\n08 de julio de 2019 06:00 PM\nLuego de que el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE), revelara que en Cartagena hay 887.946 habitantes, se desató una polémica.\nEsto debido a que las cifras develadas por el ente, develan que Cartagena tiene menos habitantes que hace 13 años. Pasando de 895.400 en 2013 a 887.946 en el 2018, es decir 7.454 personas menos.\nTal es la inconformidad, que este lunes 8 de julio, el alcalde encargado de Cartagena, Pedrito Pereira, envió una carta a Juan Daniel Oviedo, director del DANE, donde le solicitó una revisión del censo poblacional 2018, pues el presentado el pasado 4 de julio tendría inconsistencias.\n“En mi condición de Alcalde Mayor (e) del Distrito, en representación de sus diferentes estamentos públicos y privados, como profundo conocedor de mi ciudad natal y testigo directo de su desarrollo urbano en las últimas décadas, me corresponde, de manera respetuosa y cordial, advertir que tales estadísticas no corresponden a la realidad de este territorio, lo que evidenciaría posibles inconsistencias en la realización del censo en esta zona del país”, dice un aparte del documento.\nEn la carta, el mandatario expone algunas de las razones por las que considera que las cifras estarían erradas.\n* Tasa de natalidad\nUna de ellas sería que en Cartagena las cifras de natalidad vienen en aumento en los últimos años. Uno de los factores que ha incidido en ello es el fenómeno de embarazos en adolescentes.\n“Las propias proyecciones del DANE a 2017 indicaban una población de 1.024.882 personas en Cartagena, lo que coincide con su ubicación como la tercera ciudad de la Red Cómo Vamos, con la más alta tasa de fecundidad, que para el mismo 2017 fue de 2.28 niños por cada mujer”, sostiene Pedrito Pereira.\n* Receptor de desplazados\nOtra de las razones sería que Cartagena ha sido constante territorio receptor de familias desplazadas de otros lugares de Bolívar y de diferentes regiones del país. Además recientemente de la migración venezolana.\n* Personas con Sisbén\nEntre otras consideraciones que tiene la administración Distrital para poner en duda la veracidad de la información arrojada por el censo 2018, es la base de datos del Sisbén en Cartagena.\nEste tiene a corte de mayo de 2019 a 842.753 personas registradas, “lo que, conforme al nuevo censo, equivaldría al 95 por ciento de la población, desconociendo de un plumazo la existencia de las personas afiliadas al régimen contributivo, o dicho de otra manera, a anular la existencia de los estratos 3,4 y 5”, explicó el mandatario.\nFinalmente, ante las diferencias entre la realidad y las estadísticas oficiales, el alcalde Pedrito Pereira ofreció el respaldo institucional que se requiere para realizar la revisión del censo.\nCarta emitida por el alcalde al Dane. // Cortesía\nAfectaría el presupuesto\nLa cifra poblacional, por debajo de un millón de habitantes, podría afectar el presupuesto que destina el Gobierno Nacional para Cartagena, perjudicando sectores claves como salud, educación, ambiente y la lucha contra la pobreza.\n(Lea aquí: “Los datos que dio el DANE afectarían los presupuestos”)\nDEPARTAMENTO ADMINISTRATIVO NACIONAL DE ESTADÍSTICA (DANE) CENSO POBLACIONAL


Este inusitado y constante evolucionar de nuestra música, es una realidad incontrovertible muy a pesar de la insulsa desaprobación, que de muchas de ellas hacen no pocos radicales del folclor, cuando orgullosos debemos sentirnos de que nuestros hijos tengan como referentes culturales a sus propios coterráneos, que han tenido la capacidad de rescatar y propulsar muestra música popular, lo cuál es una muestra fehaciente de la aceptación y credibilidad que nuestra juventud tiene en sus propios valores culturales; valores que han sido tenidos en cuenta y resaltados a nivel internacional, al categorizarse desde el año 2006 en los premios Grammy, la modalidad de Cumbia – Vallenato, galardón ganado por primera vez y en Franca Lid por los Hermanos Zuleta, luego en el 2007 por Jorgito Celedón, con una creación del mas puro y connotado estilo fusionista (Vallenato-Ranchera), que tanto gusta a las viejas y nuevas generaciones conocedoras de la buena música y mas recientemente en el 2008 y 2009 por Piter Manjarres, novel valor de nuestra costeñidad, dotado de un serio y responsable espíritu que evoca el estoicismo casi olvidado de los viejos juglares.\nTodas estas manifestaciones musicales y pido disculpas por las omisiones en que he incurrido, son eslabones en la cadena evolutiva de la heredad musical de nuestro ardiente y amado Caribe, primigeniamente interpretadas con Gaitas de cera y flautas de millo y de fututo de cardón, con ocarinas y con maracas, con raspadores ó guacharacas, con tamboras, tambores alegres y llamadores, flautas de hueso, sonajeros, hojas de árboles, etc; instrumentos que con el correr del tiempo, han cedido el paso a moderna instrumentación, como en el Paseo son cienaguero, donde la gaita Chimila ofreció su sitial de honor a la guitarra flamenca, lo cual igualmente ocurrió con el acordeón cuya incursión dio origen a la música de acordeón en el Magdalena Grande, corriente musical que con el auge del festival de música de acordeón de Valledupar paso a denominarse música Vallenata, corriente musical esta, cuyas variantes rítmicas tienen diferencias estructurales con la Música Sabanera de acordeón interpretada en lo que fuera la gran Llanura bolivarense ó por la irrupción de los instrumentos orquestales en la Gran Sabana de Bolívar y Córdoba, para constituirse en incólumes soportes del Porro contemporáneo, despojando con su metálico silbar, las melódicas tonadas que otrora interpretaban los nativos con hojas de árboles ó con rupestres instrumentos.\nSin lugar a dudas La Cumbia es el aire musical más representativo de la Costa Caribe colombiana y por tanto del Carnaval barranquillero, pero además lo es de todo el país; por su origen su tradición y por su aceptación en cada uno de los rincones del entorno regional y nacional y por la trascendencia que ha logrado a nivel mundial desde muy remotos tiempos, bajo el influjo interpretativo de valiosos cultores como: Toño Fernández, Petrona Martínez, Wilson Choperena, Totó La Momposina, Pedro Ramayá Beltrán, Catalino Parra, Efraín Mejía, Lucy Martínez, Irene Martínez y Estefanía Caicedo, entre muchos otros.\nKum = canto, danza, música y\nBia = bondadosa, buena, benéfica.\nLo que conlleva a inferir que La Cumbia, es una Danza benéfica que bailaron nuestros antepasados aborígenes, que se sigue y que se seguirá interpretando por nuestras progenies, como forma de agradecer al Divino Creador, la grandeza espiritual que ha concedido a nuestra tri étnica raza; dignidad esta, que la llevará a alcanzar mayores reconocimientos y éxitos en la posteridad de los tiempos.\nPombo (Ob. cit), citando al historiador Hermes Tovar Pinzón en su obra: Relaciones y visitas a los Andes, resalta: “Los Malibú, venyan todos a beber a las fiestas grandes con atambores y flautas y sonaxeros que a las fiestas tañyan……El documento anterior, que es una de las referencias mas antiguas de los hechos musicales y festivos de nuestros Indígenas, indica que para esos años los colonizadores españoles ya denominaban como “gaytas” a las muy autóctonas flautas cabeza e’cera y como “Gayteros” las agrupaciones musicales indígenas de gaytas atambores y sonajeros……..Todo parece indicar que la Cumbia en su forma primigenia emergió en las extensas zonas comprendidas por la antigua provincia de Santa Marta y La Depresión Monposina, así como algunas comarcas aledañas a Cartagena, hábitat de los grupos amerindios: Pocabuy, Malibú, Senú, Mocanà y Chimila.”\nLa Cumbia es esencialmente una danza de seducción por que en ella, además del enamoramiento entre las parejas de danzantes, se solazan amorosamente la Tambora y el Tambor macho, al igual que las Gaitas hembras y machos regodean por inusitados arpegios, expectantes a enlazar sus nostálgicas tonadas, en copula magistral de melódicos silencios\nSinning (19), escribe: “No solo otros investigadores sino que los mismos cronistas narran las habilidades que tenían los nativos de toda la región del Caribe colombiano para ejecutar la Gaita el Chicote ó la Ocarina, como es el caso de la zona de los Senúes. Pero no solo de la Gaita sino del sonido que le sacaban al palo ahuecado que tocaban y que en algunos casos le estiraban un cuero; igualmente nos dejaron testimonio de los cantos y murmullos como en medio de la ignorancia nos cuentan en sus documentos- que unos entonaban y otros contestaban”\nQue desde tiempos inmemoriales los Indígenas, ya eran Cumbiamberos, por que desde antes de la llegada del Negro La Cumbia existía como manifestación cultural vernácula de nuestra Costa Caribe.\nQue nuestros antecesores indígenas, contaban con el tambor como uno de sus instrumentos musicales autóctonos al igual que las maracas ó sonajeros y de las flautas y gaitas.\nEl aporte Negro a La Cumbia, se ve expresado en la vivacidad que el repiquetear del negro tambor con parches de cuero, imprimió a la versión africanizada de La Cumbia, aire matriz del que paulatinamente se deslindaron variantes rítmicas como: El Bullerengue, La Gaita, El Merengue, El Porro, La Puya, El Chandé y muchas otras.\nEstos ritmos, tomaron vida al momento del mestizaje, cuando el tambor africano, reemplazó al tambor de madera hueca de ancestro Amerindio, entronizando en el bagaje armónico de La Cumbia primitiva, el picaresco repiquetear del cuero y la rebelde versatilidad de la rítmica negroide, que imprimieron a los aires nacientes, una connotación mas alegre en los que los danzantes, efectúan movimientos corporales bruscos sujetos a la usanza africana.\nLa Cumbia de la que actualmente podemos deleitarnos, tiene como argumentación instrumental: La Tambora, El tambor alegre o tambor macho, El tambor llamador, Las maracas y las flautas cabeza e´cera hembra y macho (Usuales en la antigua Sabana de Bolívar donde se construyen con el tallo ó fuste semi-leñoso del cardón) ó en su defecto la flauta de millo ó travesera (Usual en el Departamento del Atlántico y norte de Bolívar); hoy en sustitución de la guacharaca (construida con fuste de caña brava o corozo) y las maracas o sonajeros (construidos con totumos y semillas de capacho), se ha introducido el Guache de latón, instrumento modernizante de de origen antillano.\nEn el Departamento del Atlántico, nuestros folcloristas han dictaminado que los danzantes y las danzantes, deben ejecutar pasos acompasados con la cadencia musical, sin levantar los pies del suelo ni contonear demasiado el cuerpo. En contraste con lo anterior, en el Festival de La Cumbia en El Banco Magdalena, es aceptable que los varones lleven pegado al suelo el pie izquierdo y que el pié derecho se pose sobre la punta del pie y las las hembras ejecuten su dancística con los dos pies pegados totalmente al suelo.\n¿Tendrán estas diferencias coreográficas, un verdadero arraigo en la tradición vernácula, ó simplemente han sido nuestros esnobistas folcloristas ñeros, ávidos de protagonismo esnobista, los impositores de esta variante cultural? Averígualo Vargas! como solía decir el inolvidable Marcos Pérez Caicedo.\nRespecto al sentido del giro a dextrórsum ó en sentido contrario al movimiento de las manecillas del reloj, que dan las parejas alrededor de los conjuntos de Gaita ó de flauta de millo, que motivan la rítmica actitud de los Cumbiamberos, tengo la siguiente apreciación: En mis observaciones del comportamiento vegetal, como Ingeniero Agrónomo que soy, he podido constatar que este giro a Dextrórsum, es el mismo giro que desarrollan la mayor parte de las plantas trepadoras tropicales al rededor de las otras plantas erguidas que le sirven de soporte para elevarse del suelo y poder competir de mejor forma con el resto de la vegetación en la búsqueda de los rayos solares, que en los pisos inferiores de los espesos bosques Neo-tropicales se presentan bastante escasos.\nEsta inteligencia vegetal, aunque los antropocentristas se desgañiten en negarlo, permite a las plantas trepadoras satisfacer sus necesidades existenciales y poder así, a través de un comportamiento silvestremente inteligente, sobrevivir en la maraña de obstáculos que le impone la inclemente y dramática vida natural. ¿No será entonces que nuestros antepasados Caribes, poseedores de una cosmovisión naturalista, asumieron en su elegía existencial, el comportamiento de supervivencia de las plantas trepadoras tropicales y la constituyeron como elementos intrínsecos de las manifestaciones culturales que nos dejaron en franca heredad?\nAllí dejo esa elucubración fantasiosa y quimérica, para que se controvierta ó para que simplemente se ignore, por que en las actuales circunstancias de precariedad socio económica en que desenvuelve nuestra civilitud; bien valdría la pena recurrir más a nuestra creatividad natural a nuestras malicia indígena, para obrar en consecuencia con la necesidad imperiosa de exaltar nuestras excelencias culturales y así trascender como conglomerado étnico, en el maremágnum de complejidades competitivas en que La inclemente Globalización, ha involucrado a todas los pueblos de la humanidad en hogaños tiempos.\nLas Cumbiambas actualmente, por tener que exhibirse ante multitudes apostadas a lo largo de calles y vías de ciudades y pueblos, ejecutan una danza paseada ó caminada, a diferencia de Los Ruedas de Cumbia ó Cumbiones primigenios, cuando constituían actos casi rituales que en esos remotos tiempos, se hacían con el fin de saciar una necesidad interior. Pero a pesar del correr del tiempo, su significación ayer como hoy, el ritual de la Cumbia, constituye un acto de seducción del hombre hacia su pareja, seducción que este efectúaba dando vueltas en derredor de ella con gestos insinuantes, mientras que ella lo apartaba de sí con un mechón encendido que sostenía en su mano derecha, mientras que con la izquierda, tomaba el extremo de su pollera, la cuál sacudía rítmicamente para imprimirle al telámen un movimiento ondulatorio, similar al conjunto de hídricas estelas que el canalete del Boga arrancaba a las inquietas aguas del fluente Magdalena. La Cumbia es esencial e íntegramente una danza de seducción, por que en ella además del enamoramiento entre los danzantes, se solazan amorosamente la Tambora y el Tambor llamador ó tambor macho, al igual que las Gaitas hembras y machos regodean por inusitados arpegios, expectantes a enlazar sus nostálgicas tonadas, en copula magistral de melódicos silencios.\nLa indumentaria de las cumbiamberas, tiene como heredad cultural, la vestimenta que ostentaban las españolas castellanas con clara influencia gitana que se radicaron en nuestra Costa Caribe y los mechones, que primigeniamente estas utilizaban, constituían las fuentes luminarias con que las gentes apartaban de sí las penumbras nocturnales en esos remotos tiempos; mechón que con el correr del tiempo y por la forzosa presión de la modernización, dio paso al paquete de espermas o velas encendidas que en la actualidad utilizan las cumbiamberas y que recientemente se observan ya desplazadas, por las lámparas de baterías y emisores de rayos láser de las comparsas en las Noches de Guacherna, las cuales a su vez serán irremediablemente remplazadas mas temprano que tarde, quien sabe por que otra lumínica artimaña, dispensada por la venidera modernidad tecnológica.\nTraen a mi memoria esta descripción, recordaciones infantiles de cuando pasaba vacaciones en Pinillos, pueblito ubicado en La Isla de Mompos y sobre El Brazo de Loba, en el que nací y del que emigró mi familia hacia Barranquilla en calidad de desplazada, cuando yo contaba con solo cuatro meses de nacido, por la persecución política que ejercía el régimen Chulavita, sobre la inerme población rural en los aciagos tiempos de La Violencia. Algún parecido con la actual realidad nacional es pura y demencial coincidencia.\nEn esas ya lejanas vacaciones, junto con mis coetáneos nos armábamos con hondas, no como la que utilizó David para vencer a Goliat si no con hondas de horqueta también denominadas caucheras, para derribar los incandescentes mechones, que los vecinos de la población, colocaban sobre troncos enterrados en el frente a sus casas, para que su luz sirviera de trasfondo a las noctámbulas veladas familiares ó vecinales en las que se hablaba de brujas, de espantos legendarios ó se comentaba del anecdotario ó chismocerío cotidiano. ¡OH épocas aquellas, en las que nuestra cultura provincial no había incursionado en la ortodoxia economicista de la presente temporalidad!\nLAS DANZAS DE CONGOS.-\nLa Danza de Los Congos, tiene un sitial incontrovertiblemente importante en el historial de las carnestolendas barranquilleras, tanto por su tradicionalidad como por su casi exclusividad territorial, aspectos que han conllevado a la constitución y exaltación del Congo como el icono sublime del Carnaval Ñero.\nEn Los Palenques, escribe Espinosa: “Las decisiones militares y políticas, se tomaban por un Cabildo conformado por autoridades elegidas por toda la comunidad. Se designaban con nombres tomados de la sociedad española conocida: Rey ó virrey, alguacil mayor, teniente de guerra, alférez, alcalde, gobernador y tesorero contador, con insignias especiales (bastones) y elementos de disciplina (cárcel ó cepo). Pero no reconocían ninguna otra autoridad que la propia.”(8)\nCon el correr del tiempo, los palenques se fueron integrando a la actividad productiva y comercial del mundo colonial, pero la costumbre de los Cabildos quedó impresa en el transcurrir cultural del Caribe y aún en nuestros días podemos apreciar en Las Danzas de Congos, reminiscencias de los rituales marciales de los negros cabildantes de la Provincia de Cartagena en su gran mayoría procedentes del Congo africano, de lo cual se origino el nombre de esta proverbial danza, recordación de las épocas en que el negro tenían que vivir atento a las continuas contiendas y celadas a que los sometía el acoso realista.\nEn la segunda mitad del Siglo XIX, al instalarse en la ciudad las compañías constructoras de barcos a vapor y de la línea férrea Barranquilla – Sabanilla, se conformó un campamento, en el que residían los trabajadores de esas compañías, que luego transcendió como un barrio al que se de otorgó el nombre de Barrio de Las Compañías y mas tarde el de Barrio Abajo, por estar ubicado aguas abajo del Lugar en que se encontraba el centro comercial y residencial de la Cuidad.\nEn el Barrio de las Compañías, se radicó una importante comunidad negra procedente de Cartagena y conocedora de las artes navales é industriales de la época, fue este conglomerado humano el que introdujo a Barranquilla, la tradicionalidad de las danzas de Congos, convertidas con el tiempo en estereotipos de las carnestolendas Ñeras.\nSegún el investigador Javier Jiménez García (11),“El árbol genealógico del Congo en Barranquilla, lo encontramos en dos de las danzas mas antiguas que fueron La Danza del Toro Grande y la del Congo Grande, desde el año de 1875 aproximadamente cuando aparecen en el Barrio Abajo, donde tenían asiento otras danzas del Carnaval………..Con el crecimiento urbano de Barranquilla, aparecen nuevos barrios y las danzas de Congos se ramifican, se crean otras y algunas se desplazan a otros sectores de la ciudad: de la Danza del Toro grande en el barrio Abajo nació el Torito y el Toro negro.; del Congo grande se desprendieron otras como: Congo dinastía, Congo reformado, Congo moderno, Congo carrizaleño, Congo espejo entre otras”\nEstas deserciones generaron contradicciones entre las danzas, las cuales dieron motivo a innumerables contiendas y disputas entre ellas, hasta años más ó menos recientes. Tal es el caso de la Danza del Torito ribeño, que según sus cultores, se deslindo del Toro grande, por que no se recibió en ella a un grupo de jóvenes quienes fundaron la nueva Danza en el Barrio Arriba ó Barrio Rebolo; barrio que según algunos, recibió su nombre, de un árbol que en tiempos de su fundación era muy abundante en la zona; de este árbol, quisiera tener mayor información para poder involucrarla a la historiología de nuestra ciudad. Conexa con la versión anterior, oí comentar en alguna oportunidad a un octogenario barranquillero, que el Nombre de Bebolo proviene de Revolú (relajo ó desorden), dada la connotación vivencial de desbordante ímpetu que siempre han tenido los acontecimientos sociales en este popular rincón de la arenosa.\nLa línea melódica, en las danzas de Congos – Escribe Javier García (11) – se ejecuta por la voz humana. La melodía de los congos es una sola que ejecutan todos los Congos de Carnaval, se sucede por tríadas en una tonalidad mayor que siempre se repite de igual manera; anteriormente y según testimonio de sus depositarios, “eran tonalidades diferentes de tal manera que la gente sabía cuando venía una danza por la manea de ejecutarlas” sin embargo eso se ha perdido optándose por una melodía estándar que interpretan todos los cantadores de todas las danzas de la ciudad y que son producto mas del estilo y forma de cómo son cantadas por los verseadores.(10)\nMis recuerdos mas primigenios sobre el Carnaval, transcienden a la segunda mitad de la década de los 50, cuando mi familia vivió en casa vecina a la de La Familia Fontalvo, fundadora en 1878 y cultora hasta nuestros días de La Danza del Torito ribeño y en reconocimiento de los cual, se le otorgó a Alfonso Fontalvo, nieto del Fundador y actual director de esta Danza, la distinción como Rey Momo del Carnaval en el año 2006.\nGuardo perfectamente de mis recuerdos infantiles, esa estadía en la vecindad de La calle de la Cruz (Calle 29) con la Carrera de La Concordia (Carrera 33), detrás del teatro La Bamba, por esos tiempos gran escenario de la actividad cultural y artística de Barranquilla. Cuál ineludible visión onírica, llega a mi memoria la calle de La Cruz enfrente de la casa de los Fontalvo, abarrotada de gente presenciando los noctámbulos ensayos de La Danza del Torito ribeño, bajo la égida de Don Campo Elías Fontalvo (hijo). Recuerdo también, un verso dedicado a Don Campo Elías Fontalvo (padre), el fundador de la Danza, por la osadía que tuvo este prohombre de barranquillerizar una tradición tan eminentemente cartagenera como eran en ese entonces, las danzas de Congo; Ese verso reza:\nCantador: ………………… El Congo de Cartagena\nCampo Elías se robó\nY El Congo de Cartagena\nCoro: ----------------- Campo Elías se lo robó\nCantador: ---------------------------Y El Congo de Cartagena\nCoro: --------------------- Campo Elías se lo robó\nEn esos tiempos de mi recordación, aún las mujeres no incursionaban abiertamente en las danzas y en el jolgorio del Carnaval, y como parejas de los apuestos y beligerantes Congos incursionaban los Maricas, a quienes también se les denominada Locas, por su arrebatado afán de llamar la atención de sus seudo-congéneres masculinos. Recordemos el Jalaito que para fines de los 50 hizo popular Aníbal Velásquez, en uno de cuyos versos decía La Vieja Cachiporra: “Chofer loca, loca pero loca y requete loca.”\nHago clara reminiscencia, que a la casa donde vivía, llegaba un Marica interiorano, a quien llamaban Marlene, para que mi Tía María hermana de mi papá, lo maquillará al mejor estilo de la época, el peinado consistía en armar el pelo en forma de un balón, para lo cuál se impregnaba el cabello con CERVEZA AGUILA SIN IGUAL Y SIEMPRE IGUAL y luego de imponerse esta look, Marlene se disponía a brincolear en incansables jornadas de algarabía y de azaroso desfile por las polvorientas y arenosas calles de Rebolo ó Barrio arriba, del Barrio San Roque y de Las Nieves; a donde los niños de la vecindad los seguíamos a la Danza del Torito Ribeño acompañados por nuestros mayores. Pero cuando esta se dirigía al Centro de la ciudad y mas al Norte en cercanías del Barrio Abajo, se nos limitaba este deleitoso acompañamiento, por que esos lares citadinos, pertenecían a la territorialidad de las Danzas del Barrio Abajo, El Congo Grande y del Toro Grande, pertinaces oponentes culturales de la Danza del Torito ribeño.\nCuando alguna de las Danzas de congos, osaba transgredir los linderos territoriales, esto era interpretado como una especie de provocación y en consecuencia se formaba una gran pelotera, en la que incluso intervenían los acompañantes de las Danzas, resultando gran cantidad de personas heridas con piedras, palos y con los machetes de madera que hacen parte del atuendo de estos impetuosos y reminiscentes guerreros.\nEstos son entre otros, encandilantes destellos de recordación, que tengo de mi infancia en referencia con el Carnaval, pero a pesar de haber tenido el influjo de esta dilecta escuela del folclor barranquillero, con vergüenza carnavalera, confieso que nunca me he sentido motivado a disfrazarme, aún cuando en todo momento he sentido gran respeto y admiración por quienes año tras año, asumen la postura de difusores de nuestra apasionante vocación carnestolendica. Por esta razón, este recordatorio lo constituyo en un tributo y en un reconocimiento a todos quienes de una ú otra forma han contribuido para que El Carnaval Ñero, se haya constituido en el Baluarte cultural que hoy es.\nDe Las Marimondas puede afirmarse sin lugar a dudas, que son la expresión mas identificadora del modo de ser desparpajado y mamagallista del hombre del Caribe colombiano; La mamadera de gallo, se ve trascendentalmente configurada en el retrechero y pedurriante pito de La Marimonda y su estrafalario atuendo, constituido originalmente por un vestido entero puesto al revés, es la más irreverente y alegórica burla al modo de vestir señorial que antaño, identificaba a la clase pudiente de Barranquilla.\nLa lectura de un material fotocopiado escrito por Hugues Sánchez Mejía, Profesor de la Universidad del Atlántico, titulado: “Tendencias y Problemas en la Historia del Caribe Colombiano” me reafirman en mi visión respecto a la significación que he atribuido a la irrevererente Marimonda. En uno de los apartes de este escrito Sánchez Mejía escribe: “En este sentido, la era del comercio generó en las ciudades latinoamericanas – los puertos – unas elites comerciales que buscaban afanosamente enriquecerse y en el caso de las segundas generaciones, copiar los gustos burgueses europeos. Barranquilla, nace de esta relación y a partir de ella, define su identidad cultural, identidad que a ratos y en las clases altas, se muestra como un desprecio hacia la población negra y raizal”\nCorrobora esta apreciación, el hecho de que antaño la música popular era considerada, como un producto de plebeya descendencia y como tal, no era apreciado por la élite barranquillera amante de las mazurcas, danzas contradanzas y danzones de claro influjo europeo, conducta apátrida que pernoctó en nuestro dimensión local, hasta los años 30 del siglo pasado, cuando insignes precursores de nuestra vernaculidad musical, entre quienes cabe destacar a Pacho Galán y a Lucho Bermúdez, vistieron de gala nuestros raizales aires y tonadas, haciéndolos de innegable é inobjetable aceptación en los distintos ámbitos de nuestra civilitud y en el mundo entero.\nAnte esta realidad social que no es demasiado antigua para haberla olvidado, cabe resaltar que La Marimonda, es la antipática y alegórica antítesis, de esa estampa taciturna del hombre que por estar vestido de saco y corbata creía descrestar a la gleba, sin llegar a entender que esta lo tenía determinantemente pillao y que en vos baja le hacia pistola, esa misma “pistola” que luego satíricamente se impostó como nariz en la funda de almohada, que sirvió como fondo estructural de la sarcástica mascara marimondiana.\nHasta hace unas tres décadas en nuestra ciudad, quien tenia medios, asistía a las fiestas ceremoniales (matrimonios, bautizos y demás) de vestido entero, cuando estas se festejaban en horas del día y los hombres brillaban la hebilla a 50 ó mas grados centígrados, usanza que duró hasta cuando insignes pensadores lugareños entre los cuales es menester recordar “Al Loco” Álvaro Cepeda Samudio, nos hicieran caer en cuenta que debíamos pensar y comportarnos mas como entes Caribes, que como engominados y altiplánicos cachusos.\nEl vestido entero al revés, significó una negación a la costumbre elitista de vestir de esos tiempos de antaño, era la forma mas oronda y retrechera de controvertir y oponer el criterio popular a la petulancia estilística de la Barranquilla de finales del Siglo XIX y de los albores del Siglo XX; al igual que en los años 50 y 60, El Hipismo fue la proverbial antitesis del elocuente y rutilante estilo de vida ingles.\nHoy día, el pecaminoso esnobismo convirtió al pícaro Mono cuco guayabero y a la morisquetera Marimonda, en insulsos y desteñidos componentes de sobrias y maniqueístas montoneras coreográficas, innovación abierta y aberrantemente contradictoria de las personalidades contumaces de estos dos iconos de la bacaneria Ñera.\nEstos disfraces tienen una connotación muy significativa en la parafernalia carnestolendica de nuestra ciudad y se les ha arrebatado su lúdica é individual significación.\nMARIMONDA, COMO SU NOMBRE CUASI ONOMATOPÉYICO LO EXPRESA,\nES LA SARDA EN PASTA Y AÚN CUANDO, LA SIGNIFICACIÓN DE SUS GRANDES OREJAS Y DE LA LARGA NARIZ QUE TACHONAN SU MASCARA,\nHAN SIDO CARACTERIZADOS COMO OREJAS Y NARIZ DE PAQUIDÉRMICA Y AFRICANA DESCENDENCIA,\nA NADA MÁS QUE A UN IRREVERENTE FALO,\nESTE LARGO Y FLEXIBLE COLGARIN NARIGUERO SE PARECE\nY SUS OREJAS, MAS QUE A OREJAS DE ELEFANTE,\nA LAS DEL BIEN DOTADO Y RETOZÓN JUMENTO PERTENECEN.\nNO SE LEBUSQUE MAS PATAS AL GATO, QUE BLANCO ES LA GALLINA LO PONE Y FRITO Y CON PAN SE COME\nEL MONO CUCO.-\nEl Mono cuco constituye otro de los disfraces estandartes de nuestras carnestolendas Ñeras y tiene como indudable ancestro cultural, al Arlequín de las antiguas comedias italianas, personaje cómico que llevaba mascárela, vestido ceñido al cuerpo y diseñado a cuadros de diversos colores. Los teatreros franceses introdujeron el Arlequín a sus obras, a finales del Siglo XVII.\nLas Arlequinadas obras en que el Arlequín constituía el personaje central, tenían entre otros personajes a: Colombina amada de Arlequín, Pierrot rival desdichado de Arlequín y a Pantalón, bufón de origen veneciano. Dos obras pictóricas del pintor Impresionista francés Paúl Cezanne: Martes de Carnaval y Arlequín, pintadas en 1888, nos dan una clara idea del atuendo del Arlequín. En la primera de ellas, aparece Arlequín con su entrañable amigo Pantalón y en la segunda, aparece solo Arlequín, luciendo su atuendo legendario de cuadros a colores, mascárela negra y sombrero de dos puntas al estilo Napoleón.\nLa imagen atribulada de Pierrot, quedó plasmada en la historia musical latinoamericana, junto con el Bolero-vals “Yolandita” que se hiciera famoso en la voz del vocalista ecuatoriano Lucho Bowen, en la década de los 50 que en uno de sus versos dice: “y jugaré como Pierrot en la luna recogiendo mi corazón hecho pedazos” En este verso, el compositor comparaba su desesperanza de amor con la que experimentó Pierrot al ver a su amada Colombina en brazos de Arlequín su burlesco rival.\nNuestro Mono cuco, es ni más ni menos un descendiente directo de este mamagallísta personaje Latino, que al llegar a estas calidas tierras macondianas y verse acosado por el ardiente clima, optó por deshacerse de su estrecho vestido, para ponerse un capuchón y comportarse como un Bacán, burlesco y satírico, aprovechando la licencia que para joder la vida y montar el taller al que fuera, era y sigue siendo otorgado por nuestras autoridades en tiempos de Carnaval.\nEn pasados tiempos, quien se disfrazaba de Mono cuco, que por lo general eran los hombres, impostaba su voz dándole un matiz femenino, para no ser identificado por las personas a quienes montaba el taller; en una mano lleva una larga varita de guayaba, para disuadir a quienes pretendían quitarle la mascara ó para ahuyentar de sí, a la jauría de ladrantes y famélicos sabuesos que lo perseguían por las polvorientas calles de la vieja arenosa. El uso de esta flexible y resistente varita de guayaba, le ameritó el remoquete de Mono cuco guayabero; al que los pelaos de la época dedicaban el sonsonete: “Mono Cuco guayabero, saca presa del caldero, bebe leche y embustero.”\nEl Capuchón (Batolón enterizo con capucha) del Mono cuco, al igual que el atuendo de Arlequín, se diseña en tela de satín brillante, dispuesto en parches de diferentes colores, pero su mascara a diferencia de la ancestral mascarella del Arlequín, está provista de una mentonera que permite el cubrimiento total de la cara del disfrazado.\nEl autentico Mono cuco, era un disfraz callejero que se mofaba de todo quien se atravesara en su camino y que de casa en casa iba, para formar su berrinche de críticas y recordaciones picarescas y gráciles. Por lo general era un disfraz solitario o a lo sumo andaba en pequeños grupos.\nContaban los abuelos que en tiempos de antaño, un Ñero de raca mandaca, cuyo nombre no recuerdo pero que era familiar del Negro Adán, solía disfrazarse de Mono cuco, pero siempre lo seguía por las calles del Barrio Chiquinquirá, su inseparable perro Nerón, por lo que todo el mundo a leguas lo identificaba, aún cuando nadie se lo hacia saber, por respeto al sentimiento y al calor humano que este le imprimía a su encomiable y demencial costumbre de disfrazarse de MONOCUCO en Carnaval.\nVERSIONES FOLCLORICAS INDIGENISTAS EN EL CARNAVAL.-\nLas representaciones folclóricas de ancestro indigenista como ya se anotó, no son tan notorias como aquellas de connotación negroide, lo cual se debe a la casi total extinción de la población amerindia en nuestra Región Caribe y en el resto de América, lo cuál no sucedió con la población negra que en gran número se fugó de los sitios de trabajo forzoso para fundar sus propias ciudadelas ó Palenques, en los cuales lograron guarnecer sus tradiciones y su espiritualidad de la aniquilación española, también contribuyó a esta circunstancia el que el esclavista cuidaba a los negros como herramientas de trabajo forzoso que ellos eran.\nPero a pesar de esta poco apreciable presencia en el Carnaval barranquillero, de las manifestaciones amerindias, no por ello tienen menor significación cultural como puede observarse en las muestras que con la impronta indígena, año tras año llegan procedentes de la Depresión Momposina, de los pueblos de las riveras del Río de la Patria y de las cercanías de La Ciénaga grande, destacándose entre ellas La Danza de Las Farotas, Los Indios de Trenza y La Danza de los diablos.\nLA DANZA DE LAS FAROTAS.-\nEn versión de sus propios artífices, esta danza es una reminiscencia de la actitud que tomaban los varones de la Etnia Malibú, que pobló la Depresión Momposina, para sorprender a los españoles que al incidir en el acecho sexual de sus mujeres é hijas, se topaban con los varones enjaezados con prendas femeninas dispuestos a hacerlos pagar hasta con la muerte por su ultrajosa intención.\nLas Farotas fueron una forma muy significativa de la resistencia indigenista, a la oprobiosa injusticia del régimen español en nuestra dimensión caribeña.\nLa Danza de las Farotas, tiene como entorno coreográfico a un grupo de danzantes que se agrupan en parejas de disfrazados con atuendos femeninos, que disipan su curtida faz, con un sombrero adornado con vistosas flores tropicales y bailan grácilmente al compás de Bullerengues, Pajaritos y Puyas, interpretadas a golpe de tambora, guache ó guacharaca y de un tambor llamador, que con inusitado ritmo y acompasado crepitar los incita a una dinámica y varonil actitud danzarina.\nLA DANZA DE LOS INDIOS TRENSADORES.-\nEsta vistosa Danza, que de año en año visita a Barranquilla, procedente de Talaigua y de Pinillos en La Depresión Momposina, es una muestra de los vestigios culturales dejados a la posteridad por los Indios Malibú, importante Grupo de la Familia Caribe, que habitaron esa riquísima despensa ictiológica y faunística de nuestra Costa Caribe.\nDada su prematura extinción, las costumbres y rituales de los Malibú, fueron heredados por la población mestiza que los precedió en su espacio Geocultural y ese mestizo, que para bien tuvo la voluntad de rescatar las aptitudes lúdicas de esos laboriosos guerreros pre hispánicos, en alegórica determinación optó por el alegre golpe de La Tambora, como melódico fondo para motivar la coreografía de este, otrora ceremonial indígena, desposeyéndola del dulce y melancólico silbar de la flauta.\nLa danza de los Indios trenzadores ó Indios brincones, como algunos sociólogos la han denominado, es una resultante del mestizaje triétnico, por que su indumentaria tiene inobjetable influencia española, por que su fondo musical tiene la indómita fuerza del negro tambor y por que de manera categórica, resalta la Cestería una de las ocupaciones habituales de los Malibú, actividad que desarrollaban mediante el empleo de bejucos, corteza de árboles, enea y palmáceas de diferentes especies, obteniendo de esta forma: canastos, esteras ó petates, balayes y un sin número de diferentes artículos de primerísima necesidad en su paradisíaca existencia, al tiempo que desarrollaron la cultura de la arcilla ó alfarería, la pesca, la caza y la orfebrería; ocupación esta ultima, que aún desarrollan los momposinos y a través de la cuál han logrado gran renombre nacional é internacional.\nLas cabriolas y los entrelazamientos que efectúan las parejas de danzantes, provistas de arcos y el magistral trenzamiento que con múltiples y poli cromáticas cintas efectúan sobre la vara, no son mas que la reminiscencia de la gran destreza que tenían como tejedores y de la estética laboral que tenían esos antepasados nuestros, de los que solo nos acordamos al observar los flechados cabellos de algún amerindiodescendiente, no resignado a renunciar a su cromosómica heredad.\nEl Mapalé, es una de las versiones culturales de mayor tradicionalidad negroide en La costa Caribe Colombiana, esta manifestación cultural que mas que una simple danza, constituye un ritual de erótica significación, en el que los danzantes simulan los rápidos movimientos contorsiónales que hace el Mapalé ó Chivo, pez de mar también adaptado al hábitat fluviolacustre, al ser sacado en las redes y yacer en el fondo de las canoas ó en la playa que le sirve de postrera morada.\nEl Mapalé, es una manifestación cultural trasplantada tal cuál es, a nuestra dimensión territorial Caribeña, habiéndose conservado a través de los tiempos casi intacta la ardorosidad rítmica y contorcional de los bailadores africanos.\nLA LEYENDA DEL HOMBRE CAIMAN.-\nLa comparsa del Hombre Caimán, inspirada en la Leyenda de su mismo nombre, merece una especial remembranza, ya que es ella uno de los baluartes de la historiografía rupestre macondiana, tachonada de innumeras leyendas, que al contrario de lo que sucedió en los pueblos europeos, donde las leyendas Mitológicas se han visto circunspectas a vivir en un oscuro pasado, en los laares caribeños, nuestros antepasados y aún nuestros familiares de hogaño, se encontraron y aún siguen encontrándose de cuando en cuando, en recónditos parajes de nuestra Costa Caribe, con: El Fantasma de Badillo, La Llorona loca, El Hombre sin cabeza y no pocos galanzuelos inspirados en las desaconsejadas insinuaciones de Baco, han osado lanzarse en los brazos de La Mojana, ensimismados por su erótica é insinuante belleza.\nPero volvamos a La Leyenda del Hombre Caimán, de la que muchos pueblos costeños reclaman su ocurrencia, como es el caso de Plato y de Ciénaga entre otros, pero tal vez las gentes de estos pueblos estén en lo cierto, por que muy probablemente, dadas las mágicas evidencias que existen, este diablo acuático se haya llevado hermosas mujeres de diferentes pueblos de nuestra región.\nLa versión de La Leyenda del Hombre caimán, que a continuación se transcribe, y a la que se le cercenan algunos apartes como forma de acortarla y hacerla mas entendible, la encontré en una pequeña obra titulada “Cuentos de Animales Fantásticos para Niños” impresa en Brasil, es esta, una de las tantas versiones existentes sobre el particular y fue escrita por el Escritor colombiano Sandro Romero Rey, Guionista y critico de cine y televisión, ganador del Concurso Nacional de Cuento en 1978. Esta versión, es la siguiente:\n“…Un hombre viajaba continuamente entre Pinillos y Magangue, vendiendo toda suerte de alimentos y frutas hermosas. A grandes voces y en medio del jugueteo entre él y las gentes de por aquí, el hombre divertía a todos con sus historias absurdas de cómo obtenía los productos, hasta el punto de convencer a los compradores de lo que se llevaban eran objetos maravillosos.\nUna tarde, mientras anunciaba la venta de unas naranjas que según el, poseían las esencias del amor eterno, descubrió para fortuna suya la presencia de una bella mulata con el pelo recién enjuagado que caminaba despreocupada. El hombre entablo conversación con la muchacha y rápidamente, ambos se vieron profundamente atraídos. Ella se llamaba Roquelina y ere hija de un severo é inabordable comerciante de arroz. Sus hermanos, que jugaban el secreto papel de vigilantes de la muchacha, al darse cuenta de que Roquelina era atraída cada vez más por las frases pomposas del hombre, dieron la voz de alarma a su padre.\nAsí pues, cuando el hombre apareció como de costumbre con sus alaridos y sus productos de otro mundo y se precipitó a saludar con sus canciones a su querida Roquelina, se encontró frente a la presencia de su imposible suegro.\n¡Aquí el que vende soy yo¡ le dijo tajantemente el padre, Y mi hija no es arroz, así que puede irse con su música para otra parte, antes de que tengamos problemas¡ y sin agregar una palabra más, tomó a Roquelina del brazo y la arrastro con él.\nFue desde ese momento cuando el hombre comenzó a venir todos los días a esta tienda, a pedir el mismo ron, el mismo queso y el mismo arroz con coco y mirar hacia el Río. ¿Por que? Rápidamente lo fui entendiendo: Aquí los hombres se bañan en esta orilla. Hacia la mitad de la corriente hay un remolino y al otro lado, se bañan las mujeres.\n¿Que pasaba? Pues nada más que el hombre se había puesto de acuerdo con Roquelina para que cuando ella fuera a bañarse, él se atravesara el Río a nado y fuera a visitarla. Usted estará preguntando como haría el hombre para atravesar aquel remolino, que a primera vista se adivina no apto para seres humanos. Púes aquí es donde reside en secreto de la historia. El hombre al terminar de comerse el arroz se metía al agua y poco a poco su cuerpo se iba corrugando, sus brazos se encogían en pequeñas patitas, sus piernas se unían en una agitada cola y cada uno de los granitos de arroz, que se había comido se iban transformando en una hilera de dientes, hasta quedar convertido en un expertísimo caimán nadador.\nAsí que el hombre caimán atravesaba ágilmente el remolino y luego de violentos chapoteos, lograba llegar hasta donde Roquelina, quien ansiosa lo esperaba para ir a descubrir con él las profundidades del río. El hombre venia aquí a diario, bebía y comía su eterna ración y se lanzaba en su viaje reptil hasta donde su amada Roquelina. Esta visita permanente, fue poniendo en alerta a los pescadores de la zona. Una mañana uno de los hermanos de Roquelina alcanzó a percibir la desenfrenada cola del hombre caimán rompiendo el remolino y de inmediato dio la voz de alarma.\nTodos los pescadores de la región se dieron a la caza del hombre caimán, pero cualquier esfuerzo era inútil. Mientras más obstinados eran los pescadores tratando de eliminar al animal, mas ágil se volvía este para llegar hasta la orilla donde lo esperaba Roquelina. Una mañana, un buen número de pescadores navegaron afanosamente por estos parajes, buscando afanosamente al caimán, comandados por el padre de Roquelina. Mientras esto sucedía, el hombre caimán sentado allí donde Usted está, terminó su ron, su queso y su arroz y se fue de aquí. ¿Hacia donde iba si todos lo buscaban? Luego lo supe: El muy vivo se hecho al agua mientras todos estaban en su búsqueda, buscó a su amada que dormitaba en el muelle, suavemente la acomodó sobre su espalda y sin despertarla, se alejo con Roquelina en silencio.\nNunca volvió a saberse de ellos. Pero desde ese día, todos los hombres de por aquí, esconden temprano a sus mujeres y se apuran a comerse todo el arroz que tengan en la olla, antes de que el hombre caimán venga y haga desaparecer mujer y granos.\nEste es más o menos el cuento amigo. Lo bueno es que por aquí, desde esos días se canta un merengue que dice:\nCUANDO BIEN ME FUI A BAÑAR.\nVÍ UN CAIMÁN MUY SINGULAR\nLa Comparsa de Hombre Caimán, que año tras año vemos en las calles de la Arenosa en tiempos de Carnaval proviene de Ciénaga, ciudad hermanada con Barranquilla desde tiempos prehispánicos y además, identificada sin temor a equívocos, como una de las localidades que más aportes folclóricos ha hecho a la consolidación y grandeza de las Carnestolendas Ñeras.\nEsta versión cienaguera difiere de la anteriormente transcrita, que es la versión que se conoce por las riveras del Medio Magdalena; por que en esta, el Hombre Caimán devora a una niña que con su hermana mayor, se encontraba a orillas del río cogiendo agua para las labores cotidianas de su hogar, al volver la niña a su casa y ser interrogada por su padre:\nHay manita linda ahonde esta tu hermana\nEl Caimán se la llevó\nLa comparsa cienaguera del Hombre Caimán, es una de las manifestaciones más tradicionales, su coreografía esta fundamentada en una dancística que las parejas desarrollan al compás del Merengue criollo, que hiciera trascender el inolvidable Guillermo Buitrago, aire musical de cadenciosa estructura é incuestionable descendiente de La Soberana Cumbia.\nLA DANZA DEL GARABATO.-\nLa Danza del Garabato constituye una variante elitizada de las Danzas de Congos, de allí que no se vislumbre marcada diferencia entre las indumentarias y en la estructura musical que ambienta estas dos manifestaciones folclóricas, pero si en la significación ideológica de estas; ya que la lucha simbólica que se desarrolla en El Garabato, no es por la simple supervivencia como se puede establecer del análisis histórico de La Danza de Los Congos si no por la eterización de la vida, simbolizada en el reto que el hombre hace a la muerte; diferencia que establece clara disyuntiva entre el pensamiento animista del populacho y el pensamiento elaborado del burgués.\nEn La Danza del Garabato, se sustituyen el machete de madera y del turbante de los guerreros congoleños, por el rupestre garabato que utilizan aún en nuestros días los campesinos en sus labores productivas y por el sombrero que utilizaban los caporales o capataces de las haciendas latifundistas en la época colonial, por que en realidad eran caporales ó hijos de caporales, quienes en sus inicios hicieron parte de esta Danza, que tuvo su origen en los Clubes mas encumbrados de la ciudad a comienzos del Vigésimo Siglo de la era Cristiana y que además, en sus orígenes no formó parte de los desfiles que hacían parte del Carnaval popular, si no que sus presentaciones se hacían hasta hace poco tiempo, en recintos cerrados o en espacios de limitada concurrencia.\nOtros cambios adoptados en El Garabato, es el maquillaje blanco en la caras de los danzadores y el acortamiento de los pantalones de los congos, con la finalidad de poder impostar a la vestimenta un par de medias blancas, a propósito de hacer reminiscencia de la pigmentación blanca de la piel de los garabateros, como forma de establecer clara diferencia con las danza de congos de intrínseca raigambre negroide. La Danza del Garabato con el correr de los años, fue invistiéndose de un fervoroso matiz popular, llegando con el correr del tiempo a simbolizarse como una de las manifestaciones más representativas del sentimiento Ñero, ya que muy a pesar de las prevenciones sociológicas, en temporada carnestolendica pobres y ricos se entrelazan en un sentimiento de recóndita exaltación cultural, que imbuye a toda la ciudad en un letargo gozoso de congruencias sociales.\nYO SOY EL AMOR AMOR\nEl verso anterior que ningún costeño de buen talante debe desconocer, conlleva el sentimiento procaz del parrandero; simbolizado y ritualizado en la Danza del Garabato, manifestación lúdica que caracteriza el comportamiento del hombre de nuestra Costa Caribe, que en la parranda ahoga su penar y en ella escuda su actuar. Es esta Danza, una alegórica representación de la irreverente forma con que el común de nuestras gentes asume su cotidianidad.\n¿Quien en nuestro medio no ha pasado por la necesidad de consultar a un amigo, sobre un grave problema y este en vez de ayudarnos a buscar una solución, mas bien nos invita a olvidar el suceso, al tenor de una borrachera en la tienda del Cachaco y al mencionarle la falta del dinero para materializarla, este fiel amigo nos contesta: ¡No seas marica que el cachaco nos fía¡ Y al problema que tenemos, no le queda mas remedio que esperar hasta que pase el guayabo para poder ser atendido pertinentemente y después, si es posible resolverlo, tener que resolver también el problema de la deuda con el Cachaco?\nLa Danza del Garabato, entroniza sin tapujos, el carácter descomplicado de nuestra etnia mestiza, de esa entrañable despreocupación que nuestra gente tiene por las cosas trascendentales incluida la muerte, por que aquí en el Caribe pensamos que la muerte es muy fea para darle demasiada importancia; esa muerte que desde inmemoriales tiempos fue alegóricamente representada como un esqueleto envuelto en un ondulante y macabro velo gris, armada con una larga y filosa guadaña, que porfiada vigilaba los campos de batalla y los pueblos azotados por las epidemias.\nEs importante resaltar que esa falta de temor étnico por la muerte nos viene por legado genético, recordemos que el negro raizal llora el nacimiento de cada nuevo miembro de su comunidad pero en cambio canta su despido de este mundo y todo, por que su cosmovisión lo induce a pensar que al llegar al mundo terreno se llegaba a sufrir y al irnos de él, nos esperaba una vida de satisfacciones.\nEste mismo legado se manifiesta en las fiestas y berroches que se armaban y aún hoy se siguen armando en torno a los velorios en nuestros pueblos.\nSon nueve noches de parranda y festín en donde todos aportan tabacos, pero también panela y el café para preparar el tinto, con el cuál ahuyentar el sueño frenético que imbuye a los contertulios que noche a noche, se dan cita ceremonial dizque para acompañar a los dolientes en su consternada vivencia. En estos velorios, los primeros y obligados invitados son los cuenteros, que con sus historias y sus chistes de rebuscado estilo, deleitan hasta el éxtasis a los noctámbulos y consecuentes veloriegos.\nPero volviendo a La Danza del Garabato, esa misma muerte que como tal aparece en ilustraciones de muchos tratados de medicina abrazando y forzando a los enfermos a despojarse de su vitalidad, irrumpe en nuestro entorno cultural destacándose como uno de los personajes centrales de esta Danza; pero en nuestro medio, obligada por la inclemente sofocación a que\nDeja tu comentario Semblanzas del carnaval barranquillero segunda parte


Sancti Spíritus, con su laboratorio averiado y un nivel alarmante de covid - Al día con Florencia, Cuba y el Mundo\nLa tasa cuadriplica el riesgo extremo según el criterio de la Unión Europea\nLos médicos confirman que se nota el alivio en la zona roja, aunque aún ven insuficiente la bajada de los contagios. (Escambray)\nHay preocupación en Sancti Spíritus por la situación respecto al covid-19. Mientras va calando la sensación de que la pandemia está superada por la tendencia general a la bajada de los contagios, la provincia no solo tiene la tasa oficial más alta de casos de coronavirus, sino que no los detecta todos. El laboratorio tiene «problemas técnicos» y está enviando sus pruebas a otras provincias, según desvela el diario provincial Escambray.\nAgnie Fernández González, asesora del Programa de Infecciones Respiratorias Agudas y Tuberculosis, contó a la prensa oficial que una avería en el Laboratorio de Biología Molecular ha obligado a enviar muestras recogidas a instituciones similares en La Habana que deberán llegar más tarde.\nDurán admitió que el dato de 84 casos reportado en Sancti Spíritus «no es representativo del resultado de todas las muestras que se estaban procesando»\nEl laboratorio solo pudo procesar 516 pruebas según contó el propio Francisco Durán, director nacional de Epidemiología del Ministerio de Salud Pública, que en rueda de prensa admitió que el dato de 84 casos reportado en Sancti Spíritus «no es representativo del resultado de todas las muestras que se estaban procesando».\nPese a esto, la provincia se anota un 16,3% de positividad, la más elevada del país, una situación que genera temores, aunque el diario admite que hay dispersión de los casos por municipios y baraja la posibilidad de que las cifras más altas correspondan «a los lugares de los que mayor número de pruebas pudo analizarse y no a los que el panorama epidemiológico es más complejo».\nEn la capital provincial se detectaron 25 contagios, en Cabaiguán 17, en Yaguajay y La Sierpe 10 cada uno, en Trinidad nueve, en Jatibonico y Fomento, cinco en cada uno, y en Taguasco tres. Además, hubo tres fallecidos.\nLo cierto es que la tasa de incidencia de Sancti Spíritus dista mucho de ser aceptable, con un alarmante 1.055 por 100.000 habitantes, una cifra muy inferior a la de los críticos momentos de agosto y septiembre, pero muy elevada de acuerdo con los estándares de la Organización Mundial de la Salud. El semáforo covid empleado en la Unión Europea sitúa en riesgo extremo las incidencias superiores a 250.\nAdemás, esa tasa es el promedio provincial, pero Yaguajay, La Sierpe, Trinidad y Jatibonico la superan. La pasada semana, Escambray publicó un extenso reportaje centrado en Trinidad en la que varios profesionales daban cuenta del alivio que se siente con la disminución de las cifras, y, sin embargo, en apenas 15 días había más de 2.500 positivos.\n«Existe aún resistencia al ingreso por parte de algunas personas que ocultan los síntomas y exponen al resto de la familia. Estamos en un momento crucial para cortar la transmisión del virus, pero es necesario aislar a los enfermos y a los sospechosos», advertía la directora del Centro Municipal de Higiene y Epidemiología, Yanisleidy Turiño Lema.\nEl laboratorio de Sancti Spíritus se inauguró a principios de mayo de este mismo año, por lo que apenas ha tardado cinco meses en presentar la primera avería\nEn las últimas semanas ha sido visible el descenso de casos de covid-19, aunque la rotura de Sancti Spíritus revela que las cifras oficiales tampoco se ajustan a la situación real. La tendencia a la baja de los casos en las pasadas semanas ha permitido flexibilizar las restricciones en provincias como La Habana, Matanzas o Santiago de Cuba, lo que se refleja en la reanudación del transporte entre la capital y otras ciudades y la reapertura de la gastronomía entre otras medidas.\nEste jueves se notificaron 1.435 casos en toda la Isla, una nueva jornada de disminución que las autoridades atribuyen al avance de la vacunación masiva que, según cifras oficiales ya abarca a más de 6,8 millones de personas.\nEl laboratorio de Sancti Spíritus se inauguró a principios de mayo de este mismo año, por lo que apenas ha tardado cinco meses en presentar la primera avería. Las obras del edificio terminaron en abril de 2021 y las primeras muestras se procesaron el 4 de mayo. Entonces las autoridades advirtieron de que el ritmo inicial sería de 500 test analizados diariamente y que, poco a poco, se alcanzaría el millar.\nGobierno cubano anuncia vacunación masiva en La Habana como emergencia sanitaria


Big Compute: representación con Azure | Microsoft Azure\nRepresentación con Azure\nDescargue y agilice los trabajos de representación con Big Compute en Azure\nEscale a petición a decenas, cientos o miles de nodos de representación\nCompleta integración de cliente a través del portal web, de la experiencia en la aplicación o de scripts\nEvite los costes generales de las granjas de servidores de representación\nLa representación se utiliza en diversos sectores, como el sector multimedia y el de entretenimiento para producir efectos visuales y películas animadas; el sector de la fabricación para la creación de avanzados conceptos y dibujos de ingeniería; el sector de automoción para la creación de prototipos; en el sector de la publicidad y ciencia para simular terremotos, plataformas y canales oceánicos; el sector de la arquitectura para diseños de edificios, carreteras y paisajes; y el sector de la publicidad para la recreación de eventos históricos, imágenes e ilustraciones. Azure Batch puede ayudar en todos estos escenarios y en muchos más.\nCapacidad cuando la necesita\nLa representación puede ser el aspecto más complejo de la producción 3D. Una carga de trabajo de representación habitual incluye fotogramas fijos o animación representados varias veces después de que un artista haya realizado los cambios. Con la introducción de la tecnología 4K, y un aumento constante de la resolución, se necesita más capacidad de procesamiento para la representación. Con Azure Batch, esta capacidad está disponible a petición con la posibilidad de aumentar a medida que se necesite más capacidad.\nNo importa lo económicas que sean las máquinas, las granjas de servidores internas de representación son muy costosas de ejecutar. Requieren un espacio físico y aire acondicionado, consumen mucha energía y rápidamente se desactualizan. Azure proporciona varios motivos para la representación en la nube, como la capacidad de ampliar o reducir rápidamente decenas, cientos o incluso miles de núcleos. Esto también significa que no hay que preocuparse por requisitos de representación impredecibles. Puede reducir los costos al corresponder estrechamente los recursos con los trabajos mientras se ejecutan y pagar solo por lo que se usa.\nPuede crear un flujo de trabajo completamente integrado que ofrezca a los artistas acceso a una increíble capacidad de procesamiento en aplicaciones de modelado, como Maya, 3Ds Max y Blender. Cuando la capacidad interna está próxima al pleno uso, los artistas pueden escalar horizontalmente sus cargas de trabajo a Azure. Puede utilizar el SDK de Batch para integrar una completa experiencia de cliente de manera nativa en la aplicación y permitir que los artistas administren sus cargas de trabajo de representación, como el envío y la supervisión de trabajos de representación y la recepción de sus resultados de vuelta.\nDelegue la fontanería a nosotros.\nYa no tendrá que depender más de la creación de una canalización de representación. Batch se ocupa del proceso de representación. Programa los trabajos, pone en marcha las máquinas virtuales, ejecuta el proceso de representación con el representador deseado, dirige las salidas al destino correcto y finalmente cierra las máquinas virtuales. Todo ello de manera imperceptible. Ahora puede centrarse en la producción real de recursos digitales en lugar de en la creación y administración de la infraestructura.\nLicencias que funcionan\nLos diferentes ISV y proveedores de representación tienen distintos requisitos de licencias. Ejecute las cargas de trabajo de representación en Azure como una granja de servidores de representación interna virtual. Lleve sus propias licencias a Azure y el ejecutable de representación se conectará al servidor de licencias al ejecutar el proceso de representación. Este procedimiento suprime la complejidad de la administración de hardware junto con las licencias y garantiza que se dispone del número correcto de núcleos para el número de licencias que posee, y viceversa.\nEjecución de Blender en Azure\nEjemplo de código de Blender para aplicaciones de Batch\nDemostración de Blender\nBiblioteca de Python para aplicaciones de Batch


Golpeó a su padre hasta que le causó la muerte\nEl hombre de Elsa podría salir libre bajo caución si paga el monto de 500 mil dólares\n07 / Noviembre / 2019 -\nJoseph Robert Nocar.\nEdinburg, Tx.- Reducen a 500 mil dólares la fianza de Joseph Robert Nocar, un hombre de Elsa acusado de golpear a su padre hasta la muerte, destacándose que ya se había reducido su fianza, de 2 millones a 1.5 millones el año pasado, cuando fue procesado la muerte de su padre de 76 años de edad.\nFrederick Nocar fue encontrado por su hija dentro de su casa en Weslaco, sobre un charco de sangre, después de irlo a buscar por no tener noticias suyas durante más de una semana.\nComo parte de la investigación las autoridades revisaron el vehículo del sospechoso, donde encontraron un rastro de sangre que lo llevó a ser incriminado por la muerte de su progenitor, a quien golpeó con un objeto desconocido, según la indagatoria de los investigadores.\nNocar señaló que su padre, al que amaba, fue víctima de un desconocido y que al ser implicado en el crimen, él también resultaba ser víctima del mismo sujeto.\nEl sheriff del condado de Hidalgo J.E. "Eddie" Guerra declaró en su momento que Nocar era miembro conocido de una pandilla, y que tenía problemas de abuso de sustancias, por lo que terminó atacando a su padre por no darle dinero para comprar drogas.\nNocar regresará a corte para una audiencia previa al juicio a fines de enero, mientras tanto podría salir libre bajo fianza luego de la reducción de la que fue objeto.\nPreparan muestra gastronómica 2019


Celebran 61 aniversario del Asalto al Cuartel Moncada\nSaturday 26 de July 2014 | Erving Sánchez Rizo\nOrganizaciones populares y sociales celebraron el 61 Aniversario del Asalto al Cuartel Moncada en Cuba el 26 de julio de 1953, sin el cual no habría habido el triunfo de la Revolución Cubana, destacó el embajador de la hermana nación antillana en Nicaragua Eduardo Martínez Bourbonet.\nEl planteamiento lo realizó el representante diplomático cubano en su participación en el acto de solidaridad de organizaciones revolucionarias nicaragüenses con Cuba, que se realizó en el auditorio Salomón de la Selva de la Universidad de Ingeniería (UNI), en el cual había centenares de estudiantes.\nA su vez, el embajador Martínez Bourbonet expresó que en actos como el realizado se siente mucha emoción y profundo agradecimiento a la generación histórica que hizo y dirige la Revolución Cubana.\nAgregó que a como decía el profesor Aldo Díaz Lacayo, “sin un Moncada, no habría habido un primero de enero, un 19 de julio”, y destacó que el comandante Fidel Castro en su mensaje enviado a Daniel en ocasión del aniversario de la Revolución Sandinista, dijo que recordaba con el mismo entusiasmo el 19 de julio, al igual que el primero de enero y el 26 de julio”.\nAñadió además que “mantener viva la llama de la Revolución es muy importante, nosotros estamos haciendo nuestra parte perfeccionando nuestro socialismo, seguimos con nuestras batallas luchando contra el bloqueo, por la liberación de los Cinco (Héroes Cubanos)”.\nAgradecimiento de los Cinco Héroes Cubanos\nDestacó a la vez que los familiares de Los Cinco “me pidieron que transmitiera al pueblo nicaragüense, al comandante Daniel y a la compañera Rosario, el agradecimiento de los Cinco Héroes, de sus familiares, por el trabajo tan abnegado que han hecho todas las organizaciones de solidaridad por la causa de Los Cinco”.\nPor su lado, Justa Pérez de la Coordinadora de Solidaridad con Cuba expresó “somos solidarios porque Cuba ha mostrado en el pasar del tiempo ese amor por el pueblo nicaragüense, por eso nos sentimos comprometidos a seguir promoviendo esa solidaridad de Nicaragua para con Cuba y de Cuba para con Nicaragua”.\nEntre tanto, el historiador Aldo Díaz Lacayo, manifestó que ahora estamos viviendo una Revolución regional de América Latina y El Caribe, cuyos primeros movimientos independentistas tienen unos 250 años e hizo un recuento también de los 200 años posteriores de luchas continuas en todos los países.