Proceso de Escritura - Coggle Diagram Coggle\nProceso de Escritura - Coggle Diagram\nEtapas o fase\nVuelvo a escribir teniendo en cuanta las correcciones que yo mismo hice, Leo una vez mas y me aseguro de que este plasmado el mensage que quiero comunicar. Lo escojo nuevamente. si es necesario hasta que me satisfaga\nUn párrafo es un conjunto de oraciones y preposiciones , que conectadas entre si, desarrollan una idea global. El párrafo se caracteriza principalmente por ser una unidad temática,\npor tener coherencia, y por presentar claridad comprensiva.\nEl párrafo se distingue visualmente en el texto. Empieza con una letra mayúscula y termina con un punto aparte\nContiene la esencia del párrafo sin ella no se puede comprender el mensaje central que contiene cada uno\nLa unidad está asociada con el criterio y la continuidad de las ideas en un párrafo. En otras palabras, esta cualidad se refiere a la comunión que existe entre el planteamiento principal y los secundarios. Por lo tanto, todas las oraciones deben apuntar hacia una misma dirección para conseguir compatibilidad.\nLa cohesión dentro de los párrafos está relacionada con el enlace y la concordancia entre las palabras y oraciones. Por medio de esta cualidad se logra que el texto tenga un sentido lógico, lo que a su vez facilita la comprensión por parte de los lectores\nLa coherencia se refiere a la manera en que las oraciones e ideas son distribuidas dentro del párrafo. Es decir, a la forma en que se organizan para que el texto o escrito goce de jerarquía, claridad y lógica. Esta cualidad se evidencia en la secuencia que existe entre las oraciones principales y secundarias.\nLa extensión de los párrafos puede variar dependiendo del tipo de\ntexto y de la intención comunicativa del autor, sin embargo se recomienda que los párrafos no sean extensos ni complejos debido a que se puede perder la unidad del párrafo y puede resultar fatigante para el lector.\nNo se revisa la información dada y se incluye una idea que\ncontradice a otra ya mencionada\nSe mencionan más de una vez en el mismo párrafo\npalabras o expresiones que incomodan al lector\nAlguna proposiciones son muy cortas y otras, extremadamente\nCuando no se tiene definida la idea que se quiere expresar, se cae en\nrodeos y se da información innecesaria.\nSe pasa de una idea a otra, sin que la anterior se haya desarrollado lo\nPárrafos excesivamente largos, pueden abarcar toda una\npágina y son confusos.\nEn ocasiones, cuando se incluyen en los párrafos pensamientos o ideas de otras personas, se suelen dejar aislados sin darles el contexto adecuado.\nSi no se domina el tema, es frecuente que\nse recurra a ideas de otros sin hacer la respectiva referencia. Esto da como resultado que se noten cambios de estilo y se haga evidente que las ideas no son nuestras.\nLa citación, el parafraseo y el resumen son tres formas de incorporar las ideas de otros escritores en la producción propia y su diferencia radica en la cercanía que el escritor tiene con los textos\nSon segmentos tomados textualmente de la fuente consultada. En las citas se debe dar crédito al autor y especificar la fuente de la cual se tomó el fragmento.Es la consciencia el mayor problema para los que estudian la mente y sus soportes biológicos, sin embargo la definición del enigma puede variar de un investigador a otra\nParafrasear es escribir información de otro autor en tus propias palabras sin dar crédito al autor en otras palabras“utilizar las ideas de otra persona, pero usándolas como si fueran propias.\nConsiste en poner en palabras propias la idea principal de un texto consultado. En el resumen se debe tener una amplia y completa visión del texto y, a diferencia dela cita y el parafraseo, involucra una concepción general del texto revisado aunque sea de manera corta\nLa cohesión textual es la manifestación más importante de la coherencia y es una propiedad del texto que facilita su comprensión. Ésta se da en el interior del texto y funciona como un conjunto de enlaces entre palabras y oraciones para establecer las relaciones semánticas que precisa un texto para constituirse como unidad de significación. Esto quiere decir que las ideas están organizadas de acuerdo con una relación lógica que se ha elaborado en el plano del contenido para darles coherencia; pero esa relación debe ser expresada lingüísticamente y para ello utilizamos distintos recursos tales como pronombres, artículos, conjunciones, etc\nLa sustitución es un elemento léxico por otro ( o por una expresión ),es un mecanismo que nos indica que se ha establecido dentro del texto una relación semántica entre el término sustituido y el sustituto . Se busca así evitar la repetición de un mismo elemento.\nLa elipsis: Esta forma de cohesión consiste en suprimir la información que está sobreentendida, y que, por lo tanto, el lector puede inferir sin ningún inconveniente .Podemos decir que la elipsis es una manera de sustituir un referente (término elidido) por un elemento\nLos conectores son el tercer mecanismo fundamental de cohesión. Estos unen oraciones, relacionan unos párrafos con otro y articulan el texto para que tenga un sentido completo. Hay que tener en cuenta que los conectores son polisémicos, pueden expresar diferentes relaciones dependiendo del contexto donde aparezcan\nLos signos de puntuación son indispensables en la formación de sentido. Ningún texto que carezca de ellos logra transmitir un mensaje lo suficientemente claro para el receptor. Este le proporcionan al lector pautas fundamentales para generar sentido a partir de un texto escrito.\nEs aquel que conforma un grupo de palabras que comparten uno o varios rasgos en su significado.En nuestra lengua existen muchas palabras o unidades léxicas entre las cuales podemos reconocer aspectos similares. Por ejemplo, podemos decir que verja, muro y pared comparten un mismo campo semántico pues las tres palabras designan barreras.\nEl propósito de la escritura concisa es utilizar las palabras más eficaces que ayuden a comunicar determinada\nEl proceso de escritura consiste en una serie de pasos que normalmente se siguen para escribir, ya sea un ensayo, un cuento, un poema, una carta, un aviso publicitario, etc. Para el estudiante es la manera de entender con mayor claridad un tema, de organizar mejor sus pensamientos y de obtener mejores evaluaciones o puntajes en los trabajos escritos del colegio


¿Qué es el servicio en la nube? Definición de biblioteca en línea\nUn servicio en la nube es cualquier servicio puesto a disposición de los usuarios bajo demanda a través de Internet desde un computación en la nube los servidores del proveedor en lugar de ser proporcionados por la propia empresa En las instalaciones servidores. Los servicios en la nube están diseñados para proporcionar un acceso fácil y escalable a aplicaciones, recursos y servicios, y están completamente administrados por un nube proveedor de servicios.\ncontrol de admisión de red cisco\nLos servicios en la nube son dinámicos y escalables\nUn servicio en la nube puede escalar dinámicamente para satisfacer las necesidades de sus usuarios, y debido a que el proveedor de servicios proporciona el hardware y el software necesarios para el servicio, no es necesario que una empresa suministre o implemente sus propios recursos o asigne personal de TI para administrar el servicio. . Los ejemplos de servicios en la nube incluyen almacenamiento de datos en línea y soluciones de respaldo, servicios de correo electrónico basados en la web, paquetes de oficina alojados y servicios de colaboración de documentos, procesamiento de bases de datos, servicios de soporte técnico administrado y más.\ncual es la definición de canal\nLectura recomendada: Biblioteca en línea Recurso de diccionario de computación en la nube.


Brainstorming: cómo formar una comunidad de conocimiento. (Page 2) / Taller de trabajo. / Foro del colectivo Desiertos Lejanos.\n» Brainstorming: cómo formar una comunidad de conocimiento.\n#21 30-10-2006 09:00:27\nRe: Brainstorming: cómo formar una comunidad de conocimiento.\nYo también soy médico, pero mi caso es más desesperado que el de morenohijazo.\nMi catedrático de Medicina Legal fue el mítico Doctor Fontela: el que defendió una teoría alternativa en el Síndrome de la Colza o del aceite tóxico y llevó también la investigación del crimen de "los Galindos"\nDesgraciadamente mi tiempo es bastante escaso, pero me ofrezco a colaborar en lo que pueda.\nY me parece bien ordenar y racionalizar lo máximo posible toda la información -quizás en el futuro también sea de obligada consulta para los historiadores, je, je - pero no debemos perder de vista que paradójicamente el mayor triunfo de este proyecto sería su desaparición porque ya no fuera necesario.\n#22 30-10-2006 14:22:46\nSin duda ése sería nuestro mayor triunfo. Nos dedicaríamos entonces a refutar el Diseño Inteligente o las caras de Bélmez...\nLast edited by larean (30-10-2006 14:22:57)\n#23 30-10-2006 21:53:35\nBueno aqui teneís (por si sirve de algo) a un licenciado en Fisicas en paro, pero aunque suene contradictorio, con poco tiempo (con la de tiempo libre que tenía cuando trabajaba), pero prometo intentar colaborar.\nSaludos y felicitaciones, hacía tiempo que no podia entrar pero veo que esto sigue vivo.\n#24 30-10-2006 22:01:34\nYo soy informático, con buen conocimiento de aplicaciones web y, si se diese el caso (que no creo), puedo traducir textos en holandés. Y me tenéis a vuestra disposición, porque comparto 100% los objetivos-intenciones de esta bitácora. Eso sí, reconozco que desafortunadamente no valgo mucho para esto porque me suelo ir por las ramas y me cuesta mantenerme objetivo (no mezclar los temas con la política, vamos).\n#25 30-10-2006 22:15:32\nYo soy ingeniero técnico en química. Mis conocimientos de explosivos y nada son lo mismo. Pero puedo ayudar en temas de analisis químicos y de ingeniería en general, así como en traducciones.\n#26 30-10-2006 22:27:18\nPues me temo que yo no sirvo para nada. Dejé Derecho en 4º, por eso he dicho que aprobé todo el Penal y el Procesal que se podía aprobar en ese momento, pero eso y nada después de doce años es lo mismo. Y dejé la carrera por una pasión vital, que es dibujar, y ahora me dedico al humor gráfico, entre otras cosas (me callo quién soy, pero ya digo desde ya quien no soy, por si alguien elucubra: no soy Sorrocloco, y no soy ni Cox ni Forkun), así que, en fin, yo andaré por aquí a ratos, porque mis ocupaciones pasan por altibajos bastante pronunciados de actividad.\n#27 30-10-2006 23:25:22\nYo trabajo como informático , pero dudo que mis habilidades puedan ser aprovechadas aqui : unix , correo electrónico , oracle , redes ... Eso si , domino bastante bien las políticas de copias de seguridad , almacenamiento , control de acceso de usuarios , auditorias de base de datos ...\nAticus : ese peazo avatar de Rip Kirby me hacia sospechar algo\n#28 31-10-2006 00:26:27\nYo trabajo en la empresa de Urodonal, soy agente tributario. Ahora tengo bastante tiempo libre, (porque estoy de baja por un accidente, no os creáis lo que dicen de los funcionarios) y he buceado bastante en el sumario.\nMe ofrezco para el trabajo sucio, es decir, seguir buceando en el sumario y en la red.\n#29 31-10-2006 08:02:02\nSí, pero el antiguo también estaba muy bien. Si Aticus me permite suponer, yo diría que era un ruiseñor, porque sigo suponiendo que su nick está sacado de Atticus Finch, el abogado defensor de causas perdidas protagonista de "Matar un ruiseñor" la estupenda novela de Harper Lee (posteriormente llevada al cine por Robert Mulligan con Gregory Peck en el papel de Atticus)\nEdito: ¡Esperemos que ésta no sea una causa perdida!\nLast edited by Si-Fan (31-10-2006 08:04:16)\n#30 31-10-2006 09:26:26\nLlego un poco tarde a ésto... Como el inglés y el francés parecen suficientemente cubiertos, podría llegado el caso echar una mano con traducciones del italiano (quizá algo salga por el tema del juicio de "El Egipcio") y del danés, si se termina descubriendo la trama vasco-escandinava. Con el alemán me defiendo y/o podría pedir ayuda a algún amiguete.\nTambién podría echar una mano con temas de desarrollo web, bbdds etc.\n#31 31-10-2006 11:27:04\nGracias a todos. Creo que lo que sería interesante es un debate sobre cómo seguir adelante: metodologías y herramientas. Hay varias posibilidades:\n1) Se identifica un tema interesante. Se abre un hilo y se debate. En un momento dado, alguien se ofrece voluntario para sacar conclusiones incorporando algunas partes relevantes de lo que se ha publicado (es decir, a editar el debate). El artículo se cuelga en algún sitio, se somete a crítica y finalmente se publica.\n2) Se abre una Wiki para que el esfuerzo sea colaborativo. Esto me parece particularmente interesante en el caso de las FAQs o de listas. Lo que tendríamos que hacer, sobre todo las personas que no hayan colaborado con Wikipedia, es entender y aplicar sus políticas aquí. Como parte de este ejercicio llevo unas semanas trabajando en la edición del artículo de Wikipedia en inglés sobre el 11-M, y puedo compartir algunas experiencias. ¿Alguien más con experiencia en Wiki?\n3) Una base de datos. Esto me parece a priori más complejo y de utilidad más limitada, pero estoy abierto a sugerencias.\n4) Una Web mucho más "sexy" de la que la bitácora sólo sea una parte, y que incluya recursos (enlaces, documentos). Un ejemplo podría ser talkorigins.org. Objeciones: los peones negros ya lo han hecho, tienen buena documentación que podemos aprovechar y esto ocupa mucho espacio...\n5) Ideas varias sobre cómo organizar la información en la bitácora.\n#32 01-11-2006 11:23:58\nYo voto a favor de esa\nNo me termina de convencer el formato wiki\nEs algo que podriamos discutir. Veo a varios compañeros informaticos aquí....\n#33 01-11-2006 13:59:07\nPienso que el punto 1 es algo en lo que podríamos empezar a trabajar. Se abre un hilo sobre cada tema pendiente y en él se pueden ir proponiendo cuestiones a resolver, documentación relativa al tema, informaciones al respecto...\n#34 01-11-2006 18:52:03\nEstoy de acuerdo con el punto 1.\nEn cualquier caso, no sé si conocéis la nueva herramienta Docs and Spreadsheets de Google (http://docs.google.com/ requiere cuenta de Google/Gmail), pero quizás podría ser interesante. Es una idea similar al Wiki, en el sentido de que se trataría de documentos Online con opciones de trabajo en grupo y gestión de versiones, pero con la diferencia de que trabajaríamos con una especie de Word. Os pego lo que dice Google:\nWith Google Docs & Spreadsheets, you can:\nUse our online editor to format documents, spell-check and more.\nPlus, since it's online, you can:\nNo sé. A mí me parece interesante si lo que buscamos es trabajar en documentos más o menos completos, ya que uno puede escribir en Word tranquilamente y luego subirlo aquí como un primer borrador para que los demás (que tengan permiso para ello, basado en direcciones de correo de gmail) puedan colaborar y revisarlo. Al final lo que tendríamos es un repositorio de documentos que se pueden guardar como PDF y enlazar desde el blog. Es una idea.\n#35 01-11-2006 20:31:03\nAcabo de revisar un poco por encima lo de google docs, nosotros tenemos cuenta en gmail, y en un principio parece una excelent herramienta, es justo lo que buscaba...\nCreo que podemos hacer esto...\n1- Crear un hilo sobre un tema, se debate...\n2. Alguien decide "ordenar" el debate y cre un artículo previo basado en el debate -este es el trabajo más duro-\n3. Se sube ese artículo a google docs y una serie de "colaboradores" -podrá ser colaborador quien quiera serlo- lo editan\n4. Lo aprobamos y sale pa afuera.\nA mi me parece lo mejor, talvez es un proceso algo "burocratico" y largo, pero implica una mínima calidad y una total colaboracion por parte de todos.\n#36 02-11-2006 01:45:22\nYo soy informático y me presto a colaborar en la realización de una herramienta web específica para nuestras necesidades.\nCreo que hay varios informáticos, juntos podríamos elaborar dicha herramienta a partir de las especificaciones que se nos plantease.\n#37 02-11-2006 15:00:13\nPor mi profesion, creo que tengo poco que aportar, pero lo que tengo es... mucho tiempo... podria aportar algo relacionado con la quimica, que no es mi trabajo y profesion, pero esta relacionado. veo que ya hay unos cuantos quimicos.\ncreo que la opcion ideal es, ir desgranando los enigmas uno a uno...los famosos enigmas de la 'hinbestigacion'...\n#38 02-11-2006 15:16:34\nOtra herramienta que me parece útil es hacer un .chm con todos los aspectos de las teorías conspirativas clasificados y estructurados, con enlaces al sumario, etc. Es un trabajo de chinos, obviamente, lo bueno es que para la mayoría de los temas hay artículos ya escritos.\nEDITADO: El formato chm es un formato de archivo de ayuda de Windows, basado en html comprimido. La herramienta para compilarlo se puede bajar gratuitamente de Microsoft, pero hay otras disponibles. Creo que su manejo es bastante cómodo y perfecto para encontrar respuestas a las preguntas de siempre sin tener que bucear a través de mil artículos.\nLast edited by Mangeclous (02-11-2006 16:19:13)\n#39 02-11-2006 15:19:20\n#40 07-11-2006 13:00:53\nHay varios informáticos que podrían echar una mano con Mambo, pero lo que me gustaría es entender cómo funciona. ¿Tienes alguna pag. Web que pueda servirnos como ilustración/demo? ¿Lo que se habla de Google archives es una alternativa viable a Mambo?\nTambién interesante lo de archivos de ayuda. Una de las cosas que nos hace falta es un buen buscador.\nLast edited by larean (07-11-2006 13:06:14)


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Localizan a hombre muerto - RED113\nHome / Nota Roja / Localizan a hombre muerto\nApatzingán, Michoacán. -23 de julio de 2021.- El cuerpo de un hombre fue localizado cubierto con una cobija, en el municipio de Apatzingán.\nEl hallazgo tuvo lugar en las inmendiaciones de la colonia El Varillero, donde vecinos de la zona se dirigían a realizar sus labores cotidianas, cuando vieron los restos humanos.\nLos civiles dieron aviso al servicio de emergencias tras lo cual llegó personal de Seguridad Pública para acordonar el área.\nPosteriormente se constituyeron elementos de la Unidad de Servicios Periciales y Escena del Crimen (USPEC) para realizar el peritaje correspondiente y el levantamiento del cuerpo para su traslado a la morgue para la práctica de la necropsia de ley y en espera de que algún familiar acuda a identificarlo, dado que está en calidad de desconocido.


"Contraplano": noviembre 2010\nEl bondadoso pensamiento de Jean-Jacques Rousseau perfiló, durante la época ilustrada, una visión idílica del ser humano natural, desprovisto de leyes, y entregado a una adorable existencia en armónica comunión con el entorno. La civilización mercantilista acabó de golpe y porrazo con el locus amoenus, y así se instalaron los Fouché y Talleyrand, para mangonear la cacharrería y amargar la vida a los limpios de corazón.\nAunque la Prehistoria soñada por Rousseau nunca existió, puesto que no hubo comunas humanas que vivieran en paz con el prójimo, o que no practicaran el asesinato y el canibalismo ritual –tal y como evidencian los recientes descubrimientos de Homo antecessor en Atapuerca--, bien parece verdad que, a la vista de por dónde y hacia dónde caminan nuestras sociedades, tan computerizadas y deshumanizadas, uno añora la vida a lo Robinsón Crusoe y le gustaría –por unos momentos—ponerse en la piel de Marcos Rodríguez Pantoja, el que fuera “Niño Salvaje de Sierra Morena”.\nMarcos fue vendido en 1954, cuando contaba siete años, a un cabrero. Su padre y su madrastra no querían cargar con él, y a menudo lo maltrataban física y moralmente. Con el pastor, aprendió a sobrevivir a palos y, una vez desaparecido éste, el muchacho quedó a merced de su solo ingenio, cazando conejos con la vara pringosa de la jara y compartiendo cama y comida con los lobeznos del monte. Aprendió a imitar a la perfección las voces animales, y a acechar con cautela a los venados que bajaban a beber al río. Cuando se confiaban, saltaba sobre ellos y los apuñalaba sin piedad. Después, convocaba tranquilamente a la manada al festín. Así transcurrieron doce pacíficos y solitarios años, hasta que en 1965 una partida de guardias civiles “lo rescató” para la civilización del seiscientos y de Torremolinos. Pero, sin darse cuenta quizás, pusieron fin a su felicidad, condenándolo a una inserción inmisericorde en un mercado laboral que siempre se aprovechó de su carácter ingenuo. Finalmente, un ex policía lo rescató de la jungla de asfalto, y se lo llevó de cuidador a su finca de Rante (Orense).\nNunca ha socializado lo suficiente con sus congéneres. Aún hoy, cuarenta y cinco años tras su rescate, sigue añorando la vida en el monte, cubierto con pieles y aullando como un lobo. Ve películas de dibujos animados y habla con los pájaros del jardín. ¿Es feliz? Quién sabe.\nAhora nos llega el estreno de Entrelobos, de Gerardo Olivares, quien, el 13 de enero de 2007 leyó en El País el caso extremo de una niña camboyana perdida durante veinte años en la selva. Al final del reportaje se topó con una referencia a una historia análoga acaecida en la España de 1950, la historia de Marcos Rodríguez. Empezó a investigar y a reunir materiales, y así se preparó esta película. Para el rodaje se ha contado con lobos ibéricos auténticos amaestrados, así como con buitres domesticados, hurones y otras especies. Joaquín Gutiérrez Acha, especializado en documentales de Naturaleza con acogida internacional, filmó durante un año las secuencias que luego se verían en el filme. Manuel Camacho, que nunca antes ha trabajado en cine, interpreta con soltura al Marcos niño, mientras que Juan José Ballesta lo recrea en su juventud.\nLa historia original de Marcos Rodríguez ha sido edulcorada, para volverla más tolerable a todas las audiencias. Así, se ha dulcificado la figura de Atanasio el cabrero, que se convierte en el padre cariñoso que al niño le falta. Interpretado magistralmente por el veterano Sancho Gracia, Atanasio adiestra al pequeño en las artes de la caza menor y de la supervivencia, y le enseña a sobrevivir “entre lobos” compartiendo las piezas con éstos. Atanasio guarda un secreto: perdió a su mujer y a sus hijos en la guerra, pero conserva por la sierra a Tomás, alias Balilla, buscado por salteador por la Benemérita. El cabrero duerme con un hurón, que es su compañero de fatigas. Acariciar al tímido animalito le conforta. Allá se está muy solo, muy quebrado, coño. La vida de Atanasio dura poco, se extingue un día, dejando a Marcos a su suerte. Los buitres le dan su natural sepultura. Pasan los años, y el Balilla termina atrayendo a los perseguidores hasta donde se esconde el muchacho. Lo demás, no interesa.\nEl plato fuerte del largometraje son las secuencias que protagonizan Marcos y Atanasio. El cariño, el aprendizaje, la observación del código virgen, el dolor que muerde en el pecho y que se disimula malamente en el día a día. “Nosotros, los animales; vosotros, la raza humana”. Siempre en litigio; alguna vez, condenados a entenderse.\nLa cinta de Gerardo Olivares –y vamos a decir que también de Gutiérrez Acha-- tiene naturaleza, planos rodados en cámara lenta del salto de los lobos o del vuelo de la lechuza. Recuerdan mucho la serie El hombre y la Tierra. Fauna ibérica. Evidentemente, fue Félix el pionero de estos rodajes. Y la película puede verse, en cierto modo, como un ático homenaje a Rodríguez de la Fuente y su equipo de naturalistas. Tiene toda la fotografía parda, de alcornoque y bellota, que le faltaba al ensayo neoilustrado de François Truffaut (El pequeño salvaje, 1969). Y es que Entrelobos termina justo donde la obra de Truffaut comienza, en el aleccionamiento forzoso del niño asilvestrado. Al francés le atraía la tesis de la socialización, el planteamiento filosófico del problema. A Gerardo Olivares, y al mismo Marcos Rodríguez, les interesa solo lo vivido como auténtico, sin cuerda ni mordaza, lo que tira para el monte. Por eso puede llenar más, gustar más a todos esta meritoria y hermosa propuesta de Olivares.\nSin embargo, no debemos caer en la trampa y dejarnos seducir por un mundo neolítico que nunca existió. La realidad la escenifica muy bien otro filme, En busca del fuego (1981), de Jean-Jacques Annaud. Luchas, rivalidades, tribalismo, supremacía… Marcos vivió feliz en Sierra Morena porque no formó parte de un grupo humano; porque no perdió su libertad. Si no, acaso, en la disputa de pan y hembra, otro gallo hubiera cantado.\nSancho Gracia –aquel Curro Jiménez nuestro-- da empaque al episodio de la sierra. No es, sin embargo, su mejor actuación, que a nuestro juicio logró con Bardem al rodar Jarabo para la mítica serie de TVE La huella del crimen.\nEntrelobos es una película recomendable, una ventanita abierta al campo, a ese mar de hierba, y bosque de encina y retama inmortalizados por el gran Miguel Delibes. El mismo panorama silvestre y oxigenado de Las ratas, de Antonio Giménez Rico, o de, salvando la distancia argumental, Los santos inocentes, de Mario Camus. Es “bonita”, y huye de la amarga atmósfera de la España negra que sin duda le hubieran dado el propio Camus, Carlos Saura, Pedro Olea, José Luis Borau (Furtivos, 1975), Ricardo Franco o Montxo Armendáriz.\nReportaje El niño lobo de Sierra Morena.\nYo sí que bailé con lobos.\nPublicado por Antonio Ángel Usábel en 2:05 1 comentario:\nEtiquetas: Entrelobos, Gerardo Olivares, Marcos Rodríguez Pantoja, niños salvajes, Sancho Gracia\nEl nuevo Jonás.\nHasta el 14 de noviembre de este 2010, se tuvo la oportunidad de asistir a una de las piezas de teatro más interesantes y sustanciosas de la temporada madrileña. Me refiero a la escenificación, por parte de un grande José María Pou, de Su seguro servidor, Orson Welles, original de Richard France, en versión y dirección de Esteve Riambau. Fue en el Teatro Bellas Artes, esa sala clásica que garantiza, de cuando en cuando, esquerzos de la mejor dramaturgia. Un espacio donde vi triunfar, en 1986, al inigualable José María Rodero en Enrique IV, de Luigi Pirandello, bajo la sabia dirección de José Tamayo, el maestro que inauguró el local el 17 de noviembre de 1961 con una representación de Divinas palabras, de Valle-Inclán. Después fueron muchos los éxitos antológicos que se prodigaron en el Bellas Artes, la mayoría también supervisados por Tamayo: La dama del Alba (1962), Calígula (1963), El caballero de las espuelas de oro (1964), La Celestina (1965; el mejor montaje jamás realizado), Madre Coraje (1966), El tragaluz (1968), Luces de bohemia (1971), La detonación (1977), La gaviota (1981), Casa de muñecas (1983), La herida del tiempo (1984), La muerte de un viajante (1985), Bajarse al moro (1985)… De los últimos, La cena, con Flotats y Carmelo Gómez. Muchos han sido los actores que se han subido a sus tablas; aparte del asiduo Rodero, un largo etcétera: Carlos Lemos, Juan Diego, Antonio Garisa, José Luis López Vázquez, José Vivó, Lola Herrera, Carmen Bernardos, Elvira Quintillá, Agustín González…\nAhora el Bellas Artes se ha convertido en un estudio de grabación donde pide asilo un septuagenario genio de las ondas, el teatro y la cinematografía: Orson Welles (1915-1985). Welles medita consigo mismo, con el público y con el chaval que graba y pule sus anuncios para la radio sobre su vida profesional. No ha acabado su personalísimo Don Quijote (1957-1975-19XX), y aguarda impaciente una llamada salvadora del titán de Hollywood, Steven Spielberg, que le devuelva a la dirección para rodar los pocos metros con que ultimar su testamento. Ni qué decir tiene que la llamada no se produce, y que Jonás no es rescatado del vientre de la ballena por el dios Spielberg. Welles debe permanecer en ese estudio de grabación de Los Ángeles y poner voz a reclamos publicitarios. Entre pausa y pausa, aprovecha para desgranar su trayectoria. La vida de algunas personas es un círculo vicioso. Huérfano de padres, estudia pintura y se matricula en Harvard, pero abandona un academicismo insoportable para huir a París y aprender trucos de magia con Houdini. El joven genio se hizo en la radio, imitando voces de animales y leyendo anuncios. Pluriempleado, acudía a los trabajos sin tiempo para dormir, atravesando la ciudad en una ambulancia. Más tarde fundó su propia compañía teatral, la Mercury Theatre, con la que monta en la radio su famoso reportaje ficticio La guerra de los mundos, que conmocionó a América al no advertir a los oyentes sobrevenidos de la irrealidad novelesca de la presunta invasión marciana. Con sus fieles compañeros de la Mercury, entre quienes se encontraban Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Paul Stewart y Everett Sloane, filma la diatriba contra el magnate de la prensa William Randolph Hearst, Ciudadano Kane (RKO, 1941), universalmente reconocida como la mejor película de la Historia del Cine. Una visión poliédrica y picassiana de la dominante personalidad de Hearst-Kane, con múltiples picados y contrapicados de sus mansiones, sus allegados, sus empleados y conocidos. Pero Hearst-Kane se vengará del irreverente realizador, convirtiendo en estigma una de sus gracias favoritas ante los reporteros: “—Señor Kane, ¿cómo ha encontrado sus negocios en Europa? --¿Que cómo los he encontrado? ¡Pues con mucha dificultad! (Risas)”. Y, en efecto, iba a ser con extraordinaria dificultad de financiación como iba a desarrollar sus futuros proyectos cinematográficos un Welles demasiado profundo, demasiado leído e intelectual. Un Orson tal vez aclamado por la crítica seria, pero denostado e incomprendido por el público y por los propietarios de los grandes estudios. La gente no codiciaba sus estrenos, y los productores recelaban a la hora de confiarle su dinero para hacer en América obras demasiado personales que sólo se hacían en Europa (expresionismo, neorrealismo, Nouvelle Vague). Su RKO querida se hundió pronto, y Welles quedó convertido en un Juan Sin Tierra. Visto que su labor como director encontraba muchos obstáculos, prestó ideas a otros talentos, como el proyecto de El tercer hombre (1949), que en parte cedió a Carol Reed. Por el camino se quedaba El cuarto mandamiento (The Magnificient Ambersons, 1942), cuyo montaje aborta y reordena la productora. Mientras, fue un inquietante y oteliano Mr. Rochester en la adaptación de Jane Eyre, Alma rebelde (Robert Stevenson, 1943). En 1946, consigue concluir la más comercial El extraño, un relato antifascista sobre un dirigente nazi oculto en un apartado rincón de Connecticut. La idea para la escabrosa La dama de Shangai (1948), donde dirigió a su mujer, Rita Hayworth, le vino por casualidad, cuando esperaba en un aeropuerto. Vio ese título de novela barata en un quiosco y ofreció al estudio comprar los derechos. En los cincuenta filma Mr. Arkadin y una obra maestra, sobre un comisario fronterizo cuya segura intuición le lleva a amañar pruebas incriminatorias: Sed de mal (Touch of Evil, 1958). La trama principia con un largo y esmerado plano-secuencia sobre los exteriores de ambos pueblos.\nSu divorcio con las productoras fue parecido al decretado décadas más tarde hacia otro realizador de espíritu libre, Sam Peckinpah, muerto, por cierto, un año antes que Welles. Es entonces cuando Orson más vagabundea por Europa, buscando mecenas, en especial por España, donde da con el productor Emiliano Piedra, quien le financia su íntimo conglomerado de Shakespeare, Campanadas a medianoche (Crimes at Midnight, 1966). Welles siempre había sabido ser un asiduo de España, por su Segunda República, los Sanfermines, los toros y los toreros. Y ha amado sobremanera a Cervantes y el Quijote, a quienes ponía a la misma altura que otra de sus obsesiones dramáticas: William Shakespeare.\nEl Welles que construye Richard France y que interpreta Pou, que imposta soberbiamente su voz profunda de fumador de habanos y locutor mesmérico, galvaniza a Shakespeare y a Cervantes, haciendo de su discurso una entrada y salida del Quijote, de Otelo, Macbeth y Julio César (las dos segundas, filmadas por Welles en 1952 y 1948; la última, adaptada al teatro por él en la década de los treinta). Este Orson de France y Pou se alinea con el vigor de los antiguos maestros de la pluma, con los creadores inteligentes que contaban con un público memoriado, sesudo y despierto. Ese tipo de arte filosófico que el propio Welles creaba y defendía para sus montajes, muy alejado del vacuo, simple y alimenticio producto de entretenimiento que atraía a la manada. Esa asintonía obra / éxito comercial le fue arrastrando rápidamente al fracaso y a la incomprensión. Sí, la inteligencia te lleva a quedarte solo, y a dialogar con el hombre que siempre va contigo.\nVolvemos a ese vientre de ballena / estudio de grabación del cual Welles no va a salir ya. No quiere conferenciar con los eruditos universitarios, porque siempre ha odiado a los engreídos, que pretenden saberlo todo, y que critican a otros no habiendo dado obras propias a la luz del mundo. Espera a unos japoneses por si algo se puede levantar con ellos. Como están por todas partes… Desconfía de su amigo y colega David Lean, por arrastrarse mejor que él por los despachos para financiar Pasaje a la India. La obra de Lean ha sabido llegar mucho mejor que la suya al gran público: Cadenas rotas, Oliver Twist, Breve encuentro, El puente sobre el río Kwai, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago… David Lean es un esteta que tiene la virtud de fascinar. De ahí que haya movido grandes presupuestos para sus películas, y que haya contado hasta con el respaldo del virtuoso magnate Carlo Ponti. En cambio, El proceso, adaptación de la novela de Kafka, no ha hipnotizado a nadie, y lo que se lleva rodado de Don Quijote, tampoco. ¡Habrase visto! ¡Un Quijote que se tropieza con una vespa! En la radio, entre toma y toma que la moderna técnica agiganta, Welles aguarda impaciente las llamadas de los amigos: que si comer con uno, que si cenar con otro. Que si contestar desdeñosamente a Mel, el chico de la cabina, por interrumpir la divagación de un genio... Que si ensayar con ese don versátil: la magia de Houdini plasmada hábilmente en la bola voladora que Pou hace bailar ante nuestros sorprendidos ojos. Y así mientras, durante una esmerada e intensa hora y media, para nada cansina, aparece el rey que rabió, el león solitario en el invierno de su vida, todo Welles, señoras y señores; camarero del destino, y su seguro servidor.\n(France recupera a un entrañable y campechano Welles ahondando en pasajes poco conocidos de su biografía, y rescatando material inédito oculto en un estudio de radio de Los Ángeles. Su osada originalidad lleva, por ejemplo, a descubrir a los espectadores que el nombre de Rosebud –el humilde trineo infantil de Ciudadano Kane—tenía un significado fetiche para Hearst, el cual lo utilizaba en la intimidad para referirse a los genitales de su señora).\nPublicado por Antonio Ángel Usábel en 1:20 No hay comentarios:\nEtiquetas: Cervantes, Don Quijote, Esteve Riambau, Jose María Pou, Orson Welles, Richard France, Shakespeare, teatro, teatro Bellas Artes\nLa verdadera FIESTA NACIONAL.\nEn España, en la segunda mitad del siglo XX, la verdadera Fiesta Nacional no ha sido el arte de Domingo Ortega, de Marcial Lalanda o de Antonio Bienvenida –que acaso también--, sino aguardar ansiosamente el estreno de una película de Luis García Berlanga. Su genio era hacer humorismo crítico de la intrahistoria, del español común de clase media-baja que camina, en el día a día, sin rumbo fijo, pero que, aun así, procura ser feliz, contentarse con lo que tiene, pues al fin y al cabo es beatíficamente bueno y honrado.\nBerlanga ha sido el Frank Capra español. Insufló aires de optimismo en los difíciles años de la posguerra y de la ansiada recuperación económica. La soberbia pluma de Rafael Azcona, aliada del maestro de cineastas, inmortalizó como nadie los cómicos y chispeantes esbozos del tranvía, el consistorio y la taberna de provincias, la escuela, las cocinas de los palacetes, y los microcomedores de las barriadas obreras. Berlanga tuvo, además, la gran suerte de poder contar con un elenco de actores de primer orden, como nunca ha dado el cine español a tamaño natural: José Isbert, José Luis López Vázquez, José Luis Ozores, Manolo Morán, Juan Calvo, Manuel Alexandre, Elvira Quintillá, María Luisa Ponte, Julia Caba Alba, Luis Escobar, José Sazatornil “Saza”, y un largo etcétera de secundarios de valía. Ellos aportaban frescura, espontaneidad y naturalidad a sus personajes, convirtiendo el objetivo de la cámara de Berlanga en una ventanita abierta a los hogares de muchos compatriotas.\nLa vida de toda la vida, sencilla, sana y auténtica, de nuestra idiosincrasia mediterránea había de ser localizada en los pueblos. En esas aldeas donde nunca pasa nada, pero pasa de todo, y que, cuando realmente pasa “algo”, si es para mal, se hace siempre borrón y cuenta nueva. Donde la comitiva de benefactores norteamericanos ni se detiene y solo deja “millonarios de ilusiones”. Donde se rivaliza con el pueblo de al lado por tirar los mejores cohetes. Donde se fabrica un santo milagrero que al final aparece para dar a entender que los verdaderos milagros son posibles si se cree en ellos. Los pueblerinos de Berlanga son inocentes como niños, pues de ellos está colmado el Reino de los Cielos. Puros y juguetones como eran los buenos vecinos de Vive como quieras o de ¡Qué bello es vivir! Lo rural de Berlanga tuvo imitadores, algunos, afortunados, como el famoso episodio culminativo de Historias de la radio (1955), con el ex futbolista metido a maestro de escuela de Horcajo de la Sierra, a quien se insta a participar en un concurso para salvar a un niño enfermo, y que fue firmado por José Luis Sáenz de Heredia. Este episodio constituye una joyita, una pieza maestra de nuestro cine nacional.\nPero la trastienda de las películas de Berlanga está llena de otras argucias emboscadas, y mucho menos timoratas: el “Ponga un pobre en su mesa, porque en Navidad todos somos hermanos”, de la distinguida Plácido (1961), esconde el egoísmo disfrazado de falsa olla caritativa; en unas cuantas horas, sus protagonistas se dan codazos para tirar con sus propios intereses, olvidándose del incómodo necesitado. En El verdugo (1963) –para mí, y para Javier Fesser, su mejor obra—los medios están al servicio del fin: si hay que agarrotar para conseguir una vivienda, pues qué se le va a hacer, se agarrota y santas pascuas, porque, al fin y al cabo, “el condenado no puede esperar”. El humor negro de Alfonso Paso, la lógica del absurdo de Mihura y Jardiel, y el retranqueo de La Codorniz se amparan en el enfisema de la cruda realidad del cine de Azcona y Berlanga.\n“Mi cine es la historia de un fracaso”, ha dejado dicho. Perfeccionista hasta la saciedad, siempre le salió una película distinta a la que pretendía. Trabajaba mucho con los figurantes, y repetía a menudo las tomas, porque creía que la clave de las secuencias descansaba en aquellos, en su “atmósfera” y ambientación.\nPosiblemente la rúbrica de su arte se halle en esos largos planos-secuencia donde se agolpa una tómbola de personajes yendo a su bola y hablando de mil cosas distintas. Un galimatías, un cajón de sastre, una charanga gaditana, una rifa, la zapatería de Los Guerrilleros metida en encuadre, y sin embargo, azarosamente comprensible. Plácido vuelve a ser un notable ejemplo de este sonoro artificio, fresco y friso de la lucha por la palabra.\nBiopic: Luis García Berlanga (Valencia, 1921-Madrid, 13-11-2010) era hijo de familia republicana metida en política. Su padre había sido Gobernador civil de Valencia. Fugado del Frente Popular por amenazas de su propia gente, buscó en vano refugio en el bando sublevado. Se le condenó a muerte y entonces su hijo Luis optó por alistarse en la División Azul para tratar de evitar la ejecución de la pena. En Rusia no disparó un solo tiro, pero sufrió temperaturas de 45º bajo cero, y vio morir a uno de sus mejores amigos. El dinero de la familia –el “estraperlo de la muerte”-- fue el que libró al condenado del patíbulo, que obtuvo la conmutación en 1952, aunque murió seis meses después en prisión. Luis comenzó estudios de Derecho y Filosofía y Letras, que abandonó pronto para venirse a la capital y cursar cinematografía en su Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Más tarde, se convertiría en profesor de la escuela y estrecharía lazos con otro gran talento, Juan Antonio Bardem. Codirigió con él su primer largometraje, Esa pareja feliz (1951). Poco después, en 1959, conoció al guionista-fetiche de sus más aceradas obras, Rafael Azcona. Ese año filma el corto Se vende un tranvía, con guión de su nuevo amigo y camarada. Azcona aportó cierta esperanza de regeneración moral, ciertas dosis de ternura cómplice, así como un mayor acabado de los caracteres. La negritud esperpéntico-quevedesca de El verdugo, aclamada en el exterior, fue vilipendiada por antiespañola por el régimen del general Franco, quien, sentado en la presidencia del Consejo de Ministros, espetó un hooveriano: “Ya sé que Berlanga no es un comunista; es algo peor, es un mal español”. La idea para el guión de El verdugo le surgió a Berlanga al enterarse de que el ejecutor de Pilar Prades, la envenenadora de Valencia, había sufrido un ataque de ansiedad antes de agarrotarla; el susodicho funcionario ya vagaba muy curtido en esas lides del ingrato tornillo, pero a la vista de los lloros y súplicas de la rea, se vino abajo, como todos los presentes, como da a entender el documental Queridísimos verdugos (1973), de Basilio Martín Patino. Berlanga fue fundador y director de la Filmoteca Española, y recibió diversos galardones, entre ellos un Goya (por la disparatada comedia Todos a la cárcel, 1993), el Premio Príncipe de Asturias, y el Nacional de Cinematografía. Su último largometraje es París-Tombuctú (1999) y su último corto El sueño de la maestra. Ha dirigido, para Tusquets Editores, la colección de relatos eróticos La sonrisa vertical, promocionando traducciones al castellano de Sade, Cleland, Sacher-Masoch, Bataille, y otros autores. El Alzhéimer ha construido, finalmente, con infinita paciencia, las Memorias de un desmemoriado genio. Berlanga, que ha muerto tranquilo y con cara de dormido al decir de uno de sus hijos, parece que se ha ido, pero no es cierto, a la edad de 89 años. Como todo el mundo, no quería morirse: “El dolor me jode, pero morirme me jode más”.\nBienvenido Míster Marshall (1953)\nPublicado por Antonio Ángel Usábel en 1:55 No hay comentarios:\nEtiquetas: El verdugo, Luis García Berlanga, Plácido, Rafael Azcona


Explosión de colores con el nuevo... ¡RedBOND Ultra Lite! - RedBOND\nExplosión de colores con el nuevo… ¡RedBOND Ultra Lite!\n¿Buscando resultados de impresión perfectos? RedBOND Ultra Lite, recién lanzado en 2017, es perfecto para aplicaciones de impresión digital.\nCon una piel de aluminio de 0,08 mm y un lacado especial para una mayor adherencia de la tinta,RedBOND Ultra Lite ofrece excelentes resultados a un precio muy competitivo.\nDisponible en blanco y en grosores de panel de 2 y 3 mm, RedBOND Ultra Lite es el producto para aquellos que buscan una experiencia fotográfica rica, pero también duradera.\nNo lo dude… ¡Elija los paneles composite de aluminio RedBOND Ultra Lite!


Disfraces de Carnaval para niños inspirados en la TV\nSi te gusta dar la nota en Carnaval, a continuación te proponemos siete disfraces de algunos de los personajes más famosos y divertidos de la televisión, ideas originales y únicas para que tus hijos sean los reyes de la fiesta.\n¿He sido yo? Si hay un personaje televisivo conocido por todos ese es Steve Urkel. Realiza este disfraz con unos pantalones vaqueros, una camisa de cuadros, una chaqueta de lana granate, unos calcetines blancos, unos tirantes amarillos y unas gafas estilo retro.\nSi tu peque es fan de estos dibujos animados, le encantará este disfraz para el que necesitas pantalón o leggins rosas, camiseta de manga larga rosa y fieltro rojo para el vestido.\nCrea este disfraz de David el Gnomo con un pantalón o leggins marrones, fieltro rojo, azul, blanco y negro, cartón o cartulina en forma de cono, lana blanca, goma elástica, tijeras, pegamento, aguja e hilo.\nSuper sencillo este disfraz de Doc. Necesitas: unos leggins morados, una camiseta blanca y tela o fieltro morado cortado en tiras para hacer las rayas, una falda rosa (o un retal de tela y goma elástica), unas zapatillas de tela rosas y una bata blanca (o una camisa blanca de adulto con las mangas cortadas). Completa el disfraz con un maletín de médico y un estetoscopio de juguete.\n6 Ideas sencillas para pintarle la cara a los niños en Carnaval


¿Qué cambios hay en la configuración del nuevo Windows 10 April 2018 Update?\nÚltima actualización el 06/05/2018 a las 20:03\nArchivado en April 2018 Update, Fall Creators Update, Windows 10\nLa llegada de una nueva versión del sistema operativo estrella de Microsoft siempre está plagada de nuevos cambios y mejoras a nivel de aplicación, de funcionamiento y de estética, pero también suele ser un buen momento para aprovechar a realizar cambios en lo que al área de configuración se refiere.\nCon esta nueva versión podemos ver los siguientes cambios en el apartado de Configuración del sistema operativo:\nFuentes: En la configuración del sistema, dentro de personalización, se añaden nuevas funciones para las fuentes, además de poder añadir nuevas desde la tienda de aplicaciones.\nSonido: Dentro del apartado de Sistema, en la configuración, se ha añadido un nuevo punto llamado Sonido, donde podremos gestionar los dispositivos relacionados con este punto, el volumen, etc.\nAplicaciones de inicio: Dentro del apartado de Aplicaciones y características se ha añadido un nuevo punto llamado Inicio, desde donde gestionaremos las aplicaciones que se inician en el arranque de Windows.\nConfiguración de gráficos: Dentro de Sistema y del apartado de Pantalla, podemos ver una nueva opción en la parte inferior que nos permite acceder a la Configuración de gráficos.\nLiberar espacio: Dentro de Sistema y del apartado de Almacenamiento, se ha añadido la opción de Liberar espacio ahora, el cual realizará un estudio y una propuesta para eliminar aquellos datos que sobren en nuestro equipo.\nSeguridad de Windows: Al acceder al apartado de Actualización y seguridad, ya no vemos la opción de Windows Defender, esta ha sido sustituida por Seguridad de Windows, la cual vemos que ha sido renovada si pulsamos sobre ella.\nAccesibilidad: Aquí vemos gran cantidad de cambios, ahora se han agrupado por categoría las diferentes opciones y se han añadido funciones extra, como Pantalla, Tamaño del cursor del puntero, Filtros de color, Audio o Control ocular.\nCortana: En este punto ha desaparecido la opción de notificaciones y en cambio vemos Cortana en mis dispositivos como nueva función.\nPrivacidad: Ahora se ha desglosado por categorías, además de añadir nuevos puntos en el menú, como Comentarios y diagnosticos o como historial de privacidad.\nComo vemos, se han añadido o modificado aspectos importantes en la configuración del sistema, un apartado que cada vez cobra más importancia y al que cada vez más se le suman nuevas funciones.


Proponen que trabajadores de Oxxo ganen como cajeros bancarios – sdpnoticias\nEl diputado Alejandro Carvajal dice que un cajero bancario gana al mes 300% más de lo que ganan trabajadores de Oxxo\nTrabajador de Oxxo (Moisés Pablo/Cuartoscuro)\nPor Lupita MartínezOctober 27, 2020 at 2:00 pm CST\nMéxico.- El Movimiento Regeneración Nacional (Morena) en la Cámara de Diputados busca que trabajadores de tiendas de conveniencia como Oxxo ganen como cajeros bancarios.\nEl diputado Alejandro Carvajal, quien presentó la iniciativa, subrayó que el salario de un cajero bancario al mes es de aproximadamente 14 mil pesos.\nAl ser 300 por ciento más de lo que ganan trabajadores de tiendas de conveniencia, propuso que se iguale el salario al de empleados de:\nCarbajal comentó, en conferencia de prensa, que varias de estas tiendas, además de ofrecer la venta de artículos, se dedican a generar procedimientos de corresponsabilidad bancaria, como hacer depósitos a cuentas, cobro de cheques, pago de servicios, entre otros.\nIndicó que si bien la figura de corresponsales bancarios está considerada en una circular de la Comisión Nacional Bancaria no en la ley.\nLamentó que trabajadores que laboran para las empresas como Oxxo no tienen una prestación similar a de un cajero bancario y reiteró que mientras el cajero de banco gana alrededor de 14 mil pesos mensuales, el personal de tiendas de conveniencia cobra alrededor de 7 mil pesos al mes.\nCon la iniciativa de ley que propone Morena con la que trabajadores de tiendas de conveniencia percibirían un salario similar al de los cajeros bancarios, se modificarían los artículos 4 y 87 de la Ley General de Organizaciones y Actividades Auxiliares del Crédito.


La Federación ECOM celebra su XXIX Asamblea General Ordinaria\nEN EL MARCO DE LA ASAMBLEA, CONVOCA SUS ENTIDADES PARA REFLEXIONAR SOBRE LAS NECESIDADES DE LOS NIÑOS CON DISCAPACIDAD FÍSICA Y LOS RETOS PENDIENTES\nBajo el lema "Debatimos, consensuamos, actuamos", la Federación ECOM convocó el pasado viernes, 14 de junio, sus 126 entidades federadas en la XXIX Asamblea General Ordinaria, que tuvo lugar en el Espacio Joven La Fontana, de Barcelona. La Asamblea se desarrolló con la participación de 33 entidades que lo asistieron presencialmente, y 42 que lo hicieron a través de delegación de voto, al presidente de ECOM o en algún miembro de alguna otra entidad federada. La participación total fue de 75 entidades.\nComo acción inicial, enmarcada en la asamblea, la Federación ECOM organizó un espacio de reflexión, en el que participaron unos cuarenta miembros de las diferentes entidades federadas, para debatir sobre los niños con discapacidad física, sus necesidades y los retos pendientes a alcanzar. La infancia es una etapa clave para todas las personas, ya que es el momento en que tiene lugar el desarrollo emocional y intelectual del individuo. Un buen desarrollo en esta etapa puede condicionar el éxito o el fracaso del proyecto vital. Los niños en general son un grupo social especialmente vulnerable, y si además sumamos el factor de tener una discapacidad física todavía se incrementa más esta vulnerabilidad. Por ello, ECOM, que hasta el momento no había puesto el foco sobre este sector de la población, de manera específica, pero consciente de que el acompañamiento en esta etapa, tanto para el niño como para su entorno familiar, puede ser fundamental para el desarrollo y el futuro de la persona adulta, ha decidido aprovechar el marco de la asamblea para invitar sus entidades (algunas de las cuales tienen la atención a la infancia como el centro de su actividad) a poner en común el conocimiento que tienen sobre las necesidades de los niños para poder establecer una hoja de ruta consensuado para abordar la defensa de los derechos de los niños y velar por su bienestar.\nEn esta reflexión, la Convención de los derechos de las personas con discapacidad de la ONU fue el marco de referencia, así como las necesidades de promover el empoderamiento y la participación de los niños en la defensa de sus propios derechos.\nEl espacio de reflexión fue dinamizado por Espacio Conoce, especializados en la facilitación de procesos de transformación social, quien elaborará un informe para ECOM, después de haber completado el proceso con una encuesta on line dirigida a todas las entidades federadas a ECOM , para que aquellas que no poder estar presentes también puedan hacer sus aportaciones, si lo desean.\nTras el espacio de reflexión, hubo un rato de descanso, en el que los asistentes pudieron disfrutar un pequeño refrigerio a cargo de la Fundación Futuro, una entidad sin ánimo de lucro que se dedica a la formación e inserción sociolaboral de personas en situación de vulnerabilidad mediante la restauración colectiva y la alimentación saludable.\nA continuación, se desarrolló el orden del día de la asamblea, con la lectura y aprobación del acta de la sesión anterior; la presentación de las solicitudes de admisión de nuevos miembros recibidas por la Federación ECOM y de las bajas de entidades durante el último año; y la presentación de la Memoria ECOM 2018 y del Plan de Trabajo 2019, con un repaso específico de las acciones más destacadas, así como el balance económico de la organización.


Conexión motor trifásico 380 V, en estrella. ~ Electricidad\n5:08 Conexión motor trifásico 380 V , en estrella. No comments\nPara conectar un motor trifásico a 380V, En estrella, (en este caso concreto), seguí los siguientes pasos:\n- Este motor hace una función específica, pues se trata de mover una turbina que hace que haya presión en una instalación de agua. Por lo tanto es una bomba de presión. La anterior se averió. Este no es el mismo modelo, por lo que parte de la instalación de fontanería y acoples tuve que rehacerla de nuevo, y acoplar esta nueva motobomba.\n- Una vez comprobado, que no hay pérdida de agua, cebado de la bomba, etc. Ya sólo queda ir a la parte eléctrica.\n- No hay que modificar cuadro, ni cableado, pues la instalación es válida, pero comento lo que lleva: Además de su protector diferencial, un térmico tripolar de protección, un contactor con su protector térmico regulable de 4 a 10 A. Un equipo de selectores de mando, en automático, manual, ...Además todo el cableado con sección suficiente y holgada en su alimentación... etc\n- Ya con todo listo, la forma de conectar es la siguiente. Puesto que es un motor que no llega a los 5´5 Kw, se puede arrancar directo. La conexión es simple. Conectamos unos puentes entre los bornes U2,V2,W2 y los unifico,. Y en los bornes U,V,W es dónde conecto la línea de alimentación. De esta forma la conexión es en estrella. Los cables están acabados con sus terminales correspondientes. Aprieto bien todas las tuercas con sus arandelas, y ya sólo ponerlo en marcha.\n- Conecto corriente y compruebo sentido de giro, que viene indicado en el motor, y lamentablemente, cómo casi siempre, por no tener un sucesor de fases, pues me va al revés... Pero se soluciona cambiando dos fases, esto es cambiando dos de los cables.\n- Ya comprobado el sentido de giro, observo cómo sube la presión y al poco para por el presostato.\n- Ya en la siguiente conexión por falta de presión, compruebo el amperaje que me da por fase, tienen que estar equilibradas, cómo así fue.\n- Con todo conectado, pruebas, inexistencia de fugas de agua, sonido de motor, etc,... ya sólo me queda tapar la caja de bornas con su tapa, .... Y a otra avería


«Desde el principio tenía claro que quería transmitir la sorpresa del descubrimiento» - AnaitGames\nHablamos con Andrew Shouldice sobre el largo desarrollo del título, la evolución a lo largo de los años y la perfecta experiencia de juego.\n16 marzo 2022 | 18:00\n#andrew-shouldice, #finji, #pc, #tunic, #xbox-one, #xbox-series-s, #xbox-series-x, #entrevistas\n«En mi partida ideal, los jugadores abren el juego, luego seleccionan “nueva partida”, y entonces pueden ver el mundo que se extiende antes ellos. Y mientras la cámara los guía a través de ese mundo, ven una puerta dorada que está siempre cerrada y un objeto iluminado que parece la página de un manual girando en la distancia. Y luego ven un monstruo temible, y saben que no están preparados para enfrentarse a él. Y ven la llave, y ven la puerta de nuevo. Todo esto pasa en los primeros dos segundos del juego, mientras se mueve la cámara. En ese punto tienen que pararse a pensar “¡soy un pequeño zorro!»».\nAndrew Shouldice lleva trabajando en Tunic los últimos siete años. El desarrollador canadiense, que comenzó su carrera en Silverback Productions, decidió dar el salto al desarrollo independiente tras ganar algo de experiencia trabajando en sus propios proyectos durante el fin de semana. Tunic nace del deseo de querer recrear el sentimiento de explorar y descubrir nuevas sorpresas a la vuelta de cada esquina. Y porque despertar diferentes sensaciones en los jugadores era uno de los objetivos principales, Shouldice ha pasado mucho tiempo imaginando al milímetro la experiencia de cada jugador: «quizás, por un segundo, vean un reflejo bajo el agua y se encaminen hacia allí y se encuentren con una puerta y con un palo, así podrán empezar a explorar y ver a qué lugares pueden acceder y a cuáles no. Puede que encuentren sitios que parezcan accesibles pero no lo sean, así que tendrán que seguir explorando… Ya sabes, es posible que se encuentren algunos monstruos y que estos sean demasiado fuertes para ellos y, bueno, nuestro pequeño puede fracasar… irse a tomar una pequeña siesta… Y entonces, puede suceder algo aún más extraño». Shouldice quiere que a cada paso nos hagamos preguntas, que cada vez nos volvamos más observadores ante las particularidades del mundo poligonal que se abre ante nosotros: «el jugador ya sabe que hay algo extremadamente importante que está intentando hacerse notar, pero no está seguro de qué es. Y, cuando llegue este momento, espero que el jugador esté sonriendo».\nTunic se anunció en el año 2017 y desde entonces ha tenido marcadas varias ventanas de lanzamiento. El juego se ha hecho esperar y la comunidad que lo ha seguido con atención ha tenido la oportunidad de ver parte de su evolución a través de diferentes demos. Durante todos estos años, Shouldice y su pequeño equipo han iterado una y otra vez sobre la estética y el feel del juego, intentando mantener siempre en mente las ideas nucleares que le dan forma: «parece que todo lleva demasiado tiempo, pasa eso con todas las cosas. Muchas veces hemos trabajado en contenido que no ha llegado al juego pero la mayor parte del tiempo lo hemos pasado refinando, puliendo y rehaciendo cosas que no acaban de funcionar». El apartado artístico ha sido uno de los aspectos que más han evolucionado desde el inicio del desarrollo. Según Shouldice, su idea es que fuera simple pero cohesivo, capaz de equilibrar las características más puramente estéticas con el detalle necesario para soportar los aspectos más narrativos. Sin embargo, la narrativa y la jugabilidad también han sufrido varias modificaciones durante el largo proceso de desarrollo.\n«Desde el principio tenía claro que el juego tenía que transmitir correctamente el sentimiento de exploración y la sorpresa del descubrimiento. Esto era fundamental, lo más importante. Originalmente, muy al principio, el combate no era especialmente importante, no era uno de los focos, pero conforme avanzamos en el desarrollo se convirtió… Quiero decir, no es lo principal, pero la cantidad de combates ha crecido y también se ha refinado. Hemos trabajado mucho para que el combate tenga un buen feel y ahora es una parte importante de la experiencia». En cuanto a la narrativa, y teniendo presente que el juego es intencionalmente vago con sus premisas, dejando gran parte a la interpretación del jugador, Shouldice apunta a que han trabajado para transmitir que lo importante es nuestra propia historia: «tu historia. La historia de ti, Marta, jugando a Tunic, porque eres tú la que está jugando, ¿me entiendes? TÚ exploras, TÚ encuentras los objetos, TÚ vas a aprender más cosas sobre este mundo». Uno de los retos para conseguir contagiar esta sensación ha pasado por balancear el misterio y los secretos con la jugabilidad; por entender cuándo es la hora de plantear preguntas y cuándo toca llegar a las respuestas: «la experiencia necesita estar completa y lo dificil para el creador viene al pasar de esta idea de un mundo misterioso a la realidad. Me refiero a resolver el misterio. Esto ha sido un proceso muy interesante, lo ir desde “este es un mundo lleno de secretos y aventuras, no quiero saber qué está pasando” hasta “vale, tengo que progresar, tengo que transformar todo en contenido que se pueda jugar”. Esto es lo más cercano que tengo a una historia».\nPara afinar correctamente la dificultad en el combate y en los diferentes puzles dentro de la exploración, Shouldice y su equipo han incorporado feedback de diferentes fuentes: «lo que hemos hecho es grabar el gameplay de testers. Al analizarlo hay que tener en cuenta que ellos saben que están siendo grabados y que mientras juegan están pensando en el diseño porque son conscientes de que están trabajando. Se ponen en modo diseñador y esto es muy útil pero ver jugar a un streamer que no sabe que estás entre su público es extraño pero también valioso de otro modo muy diferente». El desarrollador admite que ver a la gente jugar una y otra vez le ha proporcionado un mejor entendimiento de cómo reacciona el público a los diferentes retos, al fracaso y a la información presentada en pantalla: «una de las cosas que hemos notado con un easter egg de la demo, un esqueleto que se encuentra en una esquina del mapa, es que si la gente lo encuentra, a pesar de que es un enorme reto, se concentra totalmente en vencerlo, como si el resto del juego no existiera. Me di cuenta de que eso es lo que querían, fue algo muy útil».\nEn muchos aspectos, Shouldice es autodidacta. Antes de empezar a trabajar en Tunic no tenía demasiada experiencia con las partes más técnicas del desarrollo, siendo su especialidad el diseño y la producción. Trabajar a tiempo completo en la que ya es su obra debut ha conllevado un intenso proceso de aprendizaje con herramientas como Blender, con todo tipo de servidores y servicios en la nube: «lo más valioso que he aprendido estos años… puede que no sea útil, pero sí valioso y tengo que interiorizarlo como sabiduría, es que hay muchas cosas que no sé sobre hacer videojuegos». Shouldice señala el trabajo de su equipo de audio, música y efectos como algo que él nunca podría haber desarrollado solo: «la cantidad de detalle y cuidado que ponen en su trabajo es increíble. He podido verlos trabajando un poco y estoy muy impresionado con ellos. No sabía nada de lo que hacían».\nAl preguntarle qué cambiaría ahora si empezara a desarrollar Tunic en este momento con todas las lecciones que ya ha aprendido, Shouldice admite que esta es una pregunta que se hace a sí mismo con bastante frecuencia: «es dificil de decir porque incluso antes de empezar ya estaba convencido, profundamente convencido, de que las constricciones y limitaciones en el scope del proyecto es lo que te lleva a acabarlo». El creador apunta a sus experiencias en jams y a la manera en las que el límite de tiempo te ayuda a tomar decisiones rápidamente y a decantarte por opciones sencillas. «Las limitaciones es lo que hace que puedas avanzar. Sabía esto y aún así pensaba “¿y si hago un juego que parezca que va a durar para siempre y tiene un secreto en cada esquina, y cada esquina tiene más secretos detrás?”. Incluso sabiendo que todas las personas que han hecho un juego no dejan de recomendar que limites tu scope, incluso cuando yo mismo me lo decía, quería hacer un juego colosal. Tunic es un juego pequeño en comparación pero para mi es muy grande. Si pudiera retroceder en el tiempo y aparecerme a mi mismo como un fantasma seguro que me diría “uuuuuuuhhhh… reduce tu scope” y seguro que me diría a mi mismo “vale, no, déjame hacer lo que quiero”». Shouldice asegura no arrepentirse de los momentos de frustración, de sus errores o de las iteraciones fallidas porque han conseguido refinar el juego, algo muy evidente, según el creador, cuando se compara con las versiones anteriores. «Esto es algo peligroso porque te lleva a pensar “¿qué pasa si nada es lo suficientemente bueno? ¿y si aún hay una versión mejor?” Saber dónde está la línea ha sido el mayor reto y la mayor lección. Quizás tenga que interiorizar esto también».\nDe cara al inminente lanzamiento de Tunic, Shouldice quiere que estemos impacientes por descubrir los secretos repartidos por su pequeño gran mundo: «quiero que los jugadores se sientan inteligentes cuando encuentren algo que no todo el mundo pueda encontrar. Quiero que se sientan desafiados, pero que se muestren valientes delante de un monstruo poderoso. Y quiero que ellos miren en cada una de las esquinas. Quiero que exploren y encuentren un rincón o una grieta que no parezca nada interesante y que descubran que se equivocan. Y luego quiero que se lo digan a sus amigos, y no solo porque quiero vender muchos juegos, sino porque hay muchos secretos que quiero que descubran y yo no quiero contarlos. Hay uno muy divertido al principio del juego, está muy bien oculto y normalmente nadie lo encuentra. Quiero que les digan dónde está y les pregunten si les gustó. Esa es mi partida ideal».\nLee el análisis de Tunic aquí.\nUna entrevista con Terrence Lee, creador de la música original del juego, puede encontrarse este enlace.\nQue bonito ver que lo tenía tan claro durante todo el proceso. Lo poco que llevo del game me está encantando.\nGracias por la entrevista Marta!\nLa verdad es que es bastante amazing, si.\nLa abismal diferencia entre un «desde el principio» y un «al principio». Si hay algo que me genera genuina admiración de estas historias es la convicción y perseverancia que hay detrás, 7 años no es lo que se dice poco tiempo.\nEl desarrollador admite que ver a la gente jugar una y otra vez le ha proporcionado un mejor entendimiento de cómo reacciona el público a los diferentes retos, al fracaso y a la información presentada en pantalla: «una de las cosas que hemos notado con un easter egg de la demo, un esqueleto que se encuentra en una esquina del mapa, es que si la gente lo encuentra, a pesar de que es un enorme reto, se concentra totalmente en vencerlo, como si el resto del juego no existiera. Me di cuenta de que eso es lo que querían, fue algo muy útil».\nAnda, por eso me han quitado el esqueleto. Jurado que lo primero que hice en el juego hoy fue buscar al esqueleto XD\nHace mucho tiempo en el más insignificante y anónimo canal de Youtube me quejaba en un video de lo que titulé los videojuegos sin voz. Ahí proponía que si revisamos quienes hablan de videojuegos nos perderíamos en el infinito parloteo de los que no creamos videojuegos, de los que no podemos avisorar ni la más simple de las complejidades que debe requerir la construcción de un videojuego. Por eso lamentaba el silencio casi sepulcral de los creadores y más lamentaba como no estábamos todo el tiempo preguntándoles todo tipo de cosas a los creadores. De tal manera que me encanta esto de ir a buscar a los que piensan los juegos y dejarlos que hablen. Que sigan las entrevistas!!\nUfff… lo que debe de haber pasado en tantos años… dos generaciones de consolas, nuevas modas, nuevos tipos de jugadores, de tecnología y lo difícil que debe ser no dejarse llevar en la vorágine de esos cambios y mantener un foco.\nBien por Shouldice y por esta entrevista tan guay, Marta!\nShouldice ha tomado la inversa a la experiencia de juego para desarrollar Tunic. Es él quien interpreta al jugador y no el último quien debe interpretar el significado de la obra. En una industria repleta de egos se agradecen perfiles como el suyo. Así le ha salido el juegaso.\nEditado por última vez 24 marzo 2022 | 19:17\nBuenísima la entrevista Marta!! La verda que Tunic me encantó (debo admitir que algunos de sus secretos me ganaron pero lo he completado) y a partir de ahora voy a seguir el trabajo de Shouldice bien de cerca.


SOCIEDAD DE AMIGOS CONTRA EL ESTADO: THE EAST, película inspirada en el anarcoecologismo\nTHE EAST, película inspirada en el anarcoecologismo\nThe East, dirigida por Zal Batmangilj, tiene el ritmo frenético y un manejo del suspenso similar a cintas como Bourne Identity y Salt, pero se siente mucho más auténtica ya que reflexiona sobre el mundo corporativo y el orden establecido.\nEn solo su segunda cinta, Batmangilj muestra un notable dominio del oficio. Tiene un sólido guión y un elenco de primera: Alexander Skarsgaard, Ellen Page, Patricia Clarkson, entre otros. Pero quien sostiene la cinta es su protagonista: Brit Marling quien coescribió el guión, e interpreta a Sarah.\n"Sarah, es una persona religiosa y moral que se encuentra en una zona gris", dice Marling, quien junto a Batmangilj habló con algunos medios en Dallas, entre ellos Al Día, poco antes del estreno de esta cinta.\nEl génesis de The East tuvo lugar en el 2009, cuando Marling y Batmangilj -- cuya amistad se remonta a sus días como estudiantes en Georgetown -- pasaron un verano con grupos anarquistas que por su propia decisión se apartan de la sociedad. Se transportan en vagones vacíos de los trenes, consumen alimentos que los supermercados están por desechar y viven en casas abandonadas, explican.\nSegún Batmangilj, esa manera colectiva de vivir les terminó convirtiendo no solo en observadores sino en creyentes.\n"Tuvimos una experiencia directa con estos grupos y estuvimos fascinados y conmovidos con ellos. The East es un grupo ficticio inspirado en ese verano, en la textura de los personajes y en el mundo en que viven, aunque no sus acciones, que se inspiran en nuestras propias frustraciones", dice Batmangilj. Los crímenes corporativos destacados en la película son verdaderos, no exagerados, aclara el cineasta.\nEn The East, los jóvenes atacan a empresas petroleras que contaminan, gigantes farmacéuticas que esconden los efectos secundarios de sus medicinas y proveedores de agua que envenan a la población.\nAl infiltrase en The East, Sarah queda cautivada con su líder, Benji (Skarsgaard) y despierta suspicacias en Izzy (Page, para más señas "Juno"), con quien tarda en ganarse la confianza.\nLa actuación de Page, dice Marling, fue fundamental durante la filmación, pues estaba dispuesta a ir muy lejos a nivel interpretativo y según Marling, eso motivó al resto del elenco.\nEl nombre de The East (el este) se inspira en la costa Este, donde está el centro del poder de Estados Unidos y hace referencia al oriente, a lo desconocido o al otro, dice Batmangilj.\nLa cinta hace un poderoso argumento a favor de la solidaridad, algo poco usual en el cine estadounidense que suele enfocarse en lo individual.\n"Una de las escenas que más costó al grupo fue una en la que nos bañábamos desnudos en un lago. Eso fue muy difícil para ellos. Y lo fue para mí y fue dificil actuarlo. La pregunta es por qué. ¿Por qué tenemos tanto miedo a la intimidad y, al mismo tiempo, tanto deseo de buscarlo", dice Marling.\n"Nuestros orígenes como humanos no son solitarios, siempre fuimos tribus y es triste que nos hayamos apartado de eso".\nLos personajes de Ellen Page y Alexander Skarsgaar son parte de un grupo anarquista llamado "The East"\nEtiquetas: cine y anarquismo, ecoanarquismo, The East


Way of the Samurai 3: Análisis - Paperblog\nWay of the Samurai 3: Análisis\nPublicado el 03 junio 2011 por Portalgameover\nWay of the Samurai es una saga con solera. Una de tantas sagas que nace y lleva una vida oculta de las grandes listas de superventas (exceptuando en Japón, claro está). Pero de ese mismo modo una saga que es toda un propuesta dentro del mundo este de los videojuegos. Y resulta que hemos visto los tres anteriores títulos pasar por nuestro país en la siempre comentada PS2, y pocos se han detenido a estudiar esta saga con detenimiento, ya que, a pesar de lo novedoso del sistema de juego, este es un título muy nipón, con los pros y contras que ello conlleva. Esta saga cuenta con la nada despreciable cifra de tres entregas principales y un “gaiden”1 llamado Samurai Western, modificando este ultimo la mecánica clásica del juego para convertirlo en todo un hack’n slash.\nWay of the Samurai 3/Acquire/PS3-Xbox 360\nEl tándem de compañías que ha levantado esta saga desde sus inicios han sido Spike en la producción y Acquire en el desarrollo. Spike nació después de que Human Entertainment se desdoblara (la primera compañía de Goichi Suda, por cierto), y entre su historial se ha encargado de traducir e importar juegos a Japón2 así como de desarrollar y producir nuevos títulos (como, por ejemplo, la saga Dragon Ball Budokai Tenkaichi). Por otro lado, Acquire es conocida tanto por esta saga como por nuestro querido/odiado Tenchu, o el mas reciente Shinobido.\nAhora con chicas gato que me recuerdan a...\nComo se suele decir en toda saga de peliculas o juegos, “como el primero ninguno”. Y bien es cierto que el esquema en la segunda y tercera parte es idéntico al primero, y eso es pecar de poca ambición. También estamos los que opinamos que es lógico no cambiar algo que funciona, sino ampliarlo. Entre unos y otros lo que queda claro es que juegos como este, pocos, debido sobre todo a su singular mecánica. Mecánica que bebe directamente de los típicos juegos conversacionales japoneses, como la saga Tokimeki (si, los juegos hentai también). En estos juegos, según tomes una decisión u otra llegas a un final, a otro, o incluso a ninguno. Esta toma de decisiones y cambios de historia bien pueden ser hallados en juegos mas novedosos como Mass Effect, pero este Way of the Samurai lo lleva en la sangre desde 2002, año de la primera entrega de esta saga. Pero, ¿cual es esta mecánica de la saga de la que tanto hablo?\nWay of the Samurai, en cada una de sus entregas, cuenta una única historia que envuelve múltiples personajes y tres o cuatro facciones. La historia es muy amplia, tanto que una única partida no te dará el suficiente conocimiento de los todos los hechos que ocurren. Según las decisiones que vayas tomando tu personaje tendrá mas afinidad con cada una de las facciones del juego, de tal manera que los eventos irán poco a poco cerrándose en torno a esa facción, dejándote sin la posibilidad de conocer el resto de la historia. Sin embargo, una vez acabado el juego te permite volver a empezar con todo el equipamiento que habías acabado la anterior vez, pensando en todas esas opciones que no has escogido y con nuevas opciones para personalizar la apariencia del protagonista. Y, desde luego, la primera vez que juegas, es sobre todo una toma de contacto con las mecánicas de lucha y decisión. Porque en esta saga, normalmente las partidas que más se disfrutan son de la segunda en adelante.\nMinijuegos en los que puedes perder la vida.\nY con esta premisa llega a nuestro pequeño país Way of The Samurai 3, para PS3 y Xbox360. La verdad es que yo no esperaba que llegase a tomar tierra en nuestro país3, pero ha sido una grata sorpresa encontrarlo en las estanterías de nuestros comercios habituales de la mano de un distribuidor conocido como Gamebridge (una compañía conjunta de Interchannel y Bersala, dos distribuidores de juegos nipón y sueco respectivamente). Aunque la portada y el manual aparezcan en castellano, el juego esta en perfecto ingles4, con la opción de cambiar entre voces anglosajonas y japonesas. Además se incluye en la edición del juego un artbook digital de bocetos del juego, en un CD adicional compatible con el PC, y sin subir el precio. Madre mía, estamos locos.\nLa verdad es que habiendo jugado a los anteriores, no me esperaba que esta tercera entrega fuese tan fiel al mecanismo, pero ese mismo cuidado que han tenido con la historia, se lo han dejado en otros apartados que comentare un poco después. La historia del juego nos mete en la piel de un samurái que ha sobrevivido a una batalla de clanes que tomó parte en Kuchihagahara, una región del juego que podrás visitar posteriormente. Tras ser recogido por unos aldeanos del pueblo contiguo, Tatakane, te despiertas, y a partir de ese momento, tu decides el devenir de la partida. Partida que, por otro lado, termina al llegar cierta cantidad de días, por lo que no debemos andar muy despistados si no queremos que los planes de futuro para nuestro samurái queden en agua de borrajas.\nPongo una imagen de esto porque no he logrado hacerlo en lo que llevo de juego.\nComo es natural, en un juego de samuráis tienes que luchar con espadas, y en este en particular tienes a tu disposición mas de cien armas distintas, que se engloban en siete posiciones de lucha, y cada posición tiene unas habilidades o movimientos que iremos aprendiendo según usemos un arma u otra. Es decir, si hay dos katanas que se utilizan desde la posición de desenfunde, cada una tendrá unas características concretas (durabilidad, ataque, defensa), pero las dos tendrán la posibilidad de usar los mismos movimientos. En total, la friolera de 750 movimientos distintos, hazte con todos, además, se incluye la posibilidad de forjar una espada con las partes que se encuentran a lo largo del juego, asignándole las habilidades que quieras (de las que ya tienes aprendidas, ojo).\nCada combate tiene una gran cantidad de opciones, ya no solo el hecho de controlar que no te machaquen o que no mates a ningún inocente que pasaba por allí, sino que puedes decidir si quieres disculparte mediante el botón de arrodillarse (se puede incluso hacer en ciertas escenas), y también puedes darle la vuelta a la hoja para dejar inconsciente al adversario en vez de matarle. Todas estas pequeñas decisiones afectan al desarrollo del juego, alguien al que has dejado inconsciente puede decidir volver y vengarse, o pedirte perdón, incluso favorecer ciertas opciones del juego. Otro punto interesante es que puedes tener un acompañante femenino o masculino, y en el caso de llegar a cierto nivel de confianza, puede que surja algo mas (si, también con los hombres). No se incluyen escenas de esas que nos gustaría ver en todos los juegos5, pero esto amplia la jugabilidad. Puede que en la primera partida no llegues a nada con nadie, pero a lo mejor en la segunda, o tercera, te da por probar de las mieles del Japón feudal.\nUn ejemplo de las cosas que NO se pueden hacer en la primera partida: llevar dos espadas.\nLa multitud de opciones no esconde, sin embargo, uno de los puntos negativos del juego, sus gráficos. Si bien a mi no me importan demasiado (nunca me ha importado sacrificar gráficos por jugabilidad), es cierto que parecen de la generación pasada. Quizá es el hecho de que al ser una compañía relativamente pequeña, prefieren centrarse en otro lado, pero lo que es seguro es que cualquier persona que le gusten los videojuegos te va a decir que los gráficos del juego son, como mínimo, chusqueros. Sin embargo, el apartado musical vuelve a ser totalmente imprescindible. La banda sonora de esta entrega (y de las anteriores también) viene de la mano de Noriyuki Asakura, un viejo conocido de un servidor por su trabajo en la saga Tenchu. Y desde luego que se nota su mano en esta entrega con unos temas de esos que se enganchan en tu cerebro cada vez que juegas. Si el Japón feudal tiene banda sonora, probablemente la haya hecho este pedazo de compositor. Aunque no es oro todo lo que reluce, ya que los efectos de sonido no destacan por su variedad ni calidad.\nEn resumen, si nos da una de cal, nos da una de arena. Sin embargo, a pesar de sus fallos, sigue siendo ese juego tan divertido que fue en la anterior generación, aunque no esté al día con el apartado técnico. Solo me queda deciros una cosa: mi primera partida a este juego me duró 13 minutos, me mató una mujer lanzándome una piedra. Este juego es la leche.


Miguel Galindo encabeza el ranking nacional adulto de la Federación Venezolana de Karate. [Foto: Cortesía]\nEn 2021 el Campeonato Centroamericano y del Caribe de Karate fue el escenario ideal para que el venezolano Miguel Galindo diera una muestra de su destreza tras obtener la medalla de oro en la categoría de Kata.\nCon apenas 31 años de edad, el joven ya es considerado un referente de la kata masculina en su país. Se ubica en el primer puesto del ranking nacional adulto de la Federación Venezolana de Karate en dicha modalidad. También ha sido medallista en par de oportunidades en el Open de París y recientemente obtuvo medalla de bronce en el CCCK de Bogotá.\nCon esta amplia lista de reconocimientos el futuro del karateca no parece deparar otra cosa que no sean más éxitos. Sin embargo, la falta de recursos económicos para asistir a una de las competiciones más importantes de su carrera representó hasta hace poco su más grande obstáculo, según reconoce él mismo en entrevista para la Voz de América.\nMiguel Galindo, un reconocido karateca venezolano que batalla para asistir a las competiciones mientras aguarda por apoyo gubernamental. [Foto: Cortesía]\n"El Campeonato Panamericano era muy importante para mí. Tenía 11 años esperando esta oportunidad. Se dice fácil pero en esa categoría (kata masculina), a la que yo voy, estaba antes Antonio Díaz, que es el karateca más reconocido del país y por esa razón no había tenido el chance de ir. Pero luego de su retiro se abre la oportunidad de asistir", comenta Galindo.\nEl evento, que se celebró en Curazao, del 23 al 29 de mayo, supuso para Galindo un reto extra: falta de recursos económicos y de entes que pudieran financiarlo. Dice que debió acumular unos 1.500 dólares para costear pasaje, hospedaje, alimentación e inscripción.\n"La falta de apoyo es recurrente", dice. Además narra que los mismos 11 años que tiene en la Selección Nacional de Karate han representado para él una batalla contra la falta de recursos para asistir a las competiciones. En todas las ocasiones, afirma, ha solicitado ayuda a la Federación Venezolana de Karate y al Ministerio del Deporte, pero siempre ha recibido respuestas negativas.\n"La falta de apoyo es recurrente. [Si] te haces visible es cuando consigues apoyo por otro lado y comienzas a obtener resultados, entonces ahí sí comienzas a ser un atleta importante para ellos", sostiene.\n"Pese a las dificultades, yo sigo luchando por mi sueño", afirma.\nMiguel Galindo, karateca venezolano, conversó con la VOA sobre su preparación y desafíos para asistir a competiciones fuera del país. [Foto: Cortesía]\nClases y donativos para poder llegar a Curazao\nGalindo afirma que no se quedó con las negativas de los entes venezolanos para financiar su viaje. Con Curazao como norte, decidió dictar varias clases de karate, hizo una rifa y divulgó una campaña a través de sus redes sociales pidiendo donaciones para poder recolectar los fondos necesarios. Pese al esfuerzo comenta que no logró recaudar todo el dinero necesario, por lo que decidió pedir prestado el resto.\nFinalmente pudo viajar y participar en el Campeonato Panamericano. “Haber logrado asistir significa la realización de un sueño, de tantos años esperando esta oportunidad, dando medallas al país durante 11 años hasta llegar aquí”.\nY algo tiene claro Galindo: va a continuar para cumplir sus sueños y poner el nombre de Venezuela en alto.\n"El karate es mi vida, es pasión. Pese a estas dificultades, yo sigo luchando por mi sueño, es parte de mi propósito en la vida", concluye.\nEl equipo de la VOA intentó contactar a los representantes de las federaciones de karate venezolanas para conocer las razones de la supuesta falta de financiamiento a Miguel Galindo. Sin embargo, no recibió respuestas.\nVenezolanos promueven el softbol en Quito


Denominación: Casa de Coria III\nEl sitio arqueológico se encuentra al sur del cortijo Casa Coria, sobre una zona llana cultivada de cereales. Se puede apreciar un gran vacie en el terreno de unos 400 metros cuadrados y unos 4 metros de profundidad, con las paredes cortadas artificialmente en apariencia. En la margen noroeste se encuentra una pequeña loma en cuya ladera se hallan dispersos materiales romanos. Al sur discurre un curso de agua intermitente que desagua en el arroyo del Sarro, al oeste. Como hipótesis, se puede interpretar el sitio como un punto de extracción de piedras. La existencia de cerámicas romanas en el entorno podrían estar relacionado con ello, aunque tal conjetura es bastante dudosa.\nEn cuanto a los materiales que se localizan en superficie corresponden a algún fragmento amorfo de cerámica a torno de color naranja bruñido y otros fragmentos amorfos de color naranja con y sin cocción alterna; como material de almacenamiento destaca un borde de ánfora iberopúnica con borde grueso entrante que se data en torno a los siglos III-I a.C, todo ello de época romano republicana.\nDe época alto imperial se encuentran fragmentos de cerámica de mesa (bordes de cuencos y base con repié anular de Terra Sigillata Hispánica) que proporcionan una cronología de Alto Imperio (siglos I-III d.C. aproximadamente.); como material de cocina se reconoce una base de cazuela, un borde de ollita y algún amorfo; como material de almacenamiento se hallan fragmentos amorfos de ánforas y de piezas de almacenamiento de factura tosca; como material constructivo se halla alguna tégula.\nDirección General de Bienes Culturales y Museos. Pedro Pérez Quesada, Carta Arqueológica del Término Municipal de Utrera. Memoria Científica IX. 12. Catálogo de Entidades Arqueológicas. Vol II.2. Casa de Coria III, 2006.


Trading de los mercados financieros es una actividad estimulante, emocionante y cautivador. Pero, por desgracia, algunas personas se vuelven dependientes como los jugadores del casino o los usuarios de drogas.\nLas dependencias pueden ser devastadoras para sus relaciones, su trabajo y por supuesto para sus recursos financieros. En este artículo, vamos a examinar lo que causa esta adicción, los síntomas y la forma de salir de esta espiral descendente.\nLas tentaciones de trading\nHay muchas maneras de ganar dinero con el trading y usted puede hacerlo tan a menudo como desee, sin un jefe o estar incrustado en una empresa. Con el apalancamiento, puede obtener beneficios rápidamente. En teoría (por desgracia, mucho más que en la práctica), es posible llegar a ser financieramente independiente, la mayoría de los nuevos operadores sueño de hacer una vida en los mercados financieros. Pero estadísticamente, esto seguirá siendo un sueño para la mayoría de los traders. Las estadísticas nos dicen que el 90% de los aficionados a perder con bastante regularidad. El trading es un negocio arriesgado y especulativo, los beneficios pueden ocurrir tan pronto como las pérdidas y muchos están dejando su camisa.\nEl trader clásico círculo vicioso\nLa esperanza de la independencia financiera crea un entorno que puede llevar a la adicción y un comportamiento irracional y peligroso para su dinero. En primer lugar, si las cosas van bien, las personas creen que saben lo que están haciendo y se apoyan más a la fortuna. Sin embargo, estos éxitos son a menudo debido a la suerte del principiante, pérdidas catastróficas vienen algún tiempo más tarde, cuando el trader está atenuado por las ganancias y pierde contacto con la realidad. La próxima trampa psicológica es tratar de compensar las pérdidas tomando cada vez más riesgos, este viaje en el abismo de la desesperación a menudo anuncia el final.\nUna trading verdadera adicción\nTrading puede hacer perder el sentido de la realidad, al igual que con las drogas, la mente se centra en el potencial de ganancias e ignora el riesgo de pérdida. Un adicto concede más importancia al placer de él la droga a pesar de los riesgos para su salud. Los traders creen que dependen de la diversión más para ganar el riesgo de perderlo todo malgrés.\nUna pequeña parte del cerebro llamada núcleo accumbens es responsable de evaluar y reaccionar a nuestras experiencias. Este es el "centro del placer" que cumple con todo tipo de cosas, buena comida, chocolate, alcohol, sexo y de las trading de cambio por supuesto. Nuestro cerebro realmente produce una sustancia llamada dopamina, como su nombre indica, nos puede impulsar y nos empujan a los ciclos de comportamiento peligrosos. Este dopaje actúa como una especie de proceso de la formación de nuestro propio cerebro. Somos recompensados para ciertas actividades, por lo que aprender a hacerlo con pasión y es difícil de revertir, incluso si nuestra vida y / o la solvencia depende.\nLos signos de dependencia en el trading\nAfortunadamente, algunos síntomas son reveladoras. Si usted o su familia están preocupados por el riesgo, si el trading ocupa demasiado de su tiempo - descuidando así la familia, amigos y trabajo. Del mismo modo, si toda su vida parece girar en torno a cotización y aún invertir más en pedir dinero prestado a amigos, un desastre podría ser la preparación.\nLa frustración, la agresión y los intentos de eliminar otros problemas personales son otro elemento a tener en cuenta y en el peor de los casos, descuidando la higiene personal y la salud física.\nCómo llegar a ser "limpia"\nSi usted tiene cualquiera de estos síntomas, es necesario enfrentarse a la realidad y tomar medidas. Si está realmente enganchado, es probable que no lo pueden hacer solos. Sea abierto y honesto con su familia y amigos, encontrar su apoyo. Es posible que el problema real no es su dependencia del trading, lo que puede necesitar para entender lo que realmente está detrás del juego. Tenga en cuenta que todos los adictos en una historia diferente y único. Incluso si piensa que realmente no tiene problemas y que son capaces de dejar de operar en cualquier momento, ser conscientes de que las señales de peligro por encima de no mienten. Si está presente, es probable que esté en peligro real.\nSi usted es adicto a trading oa punto de serlo, es vital para encontrar una salida a esta situación peligrosa. Si usted está operando razonable y prudente, que está muy bien, pero asegúrese de controlar sus actividades y mantener el control. Cualquiera que sea el caso, siga una formación adecuada y si realmente quiere jugar, él probablemente mejor hacerlo en un casino, pero no espere a vencer a los casinos, al igual que no se puede superar los mercados financieros.\nAnterior : 4 trampas psicológicas de trading de divisas Siguiente : ¿Por qué los traders forex principiantes no ganan dinero?


Duckstay Hostel, Taipéi | Hoteles en Despegar\nTaipéi, Taiwán. A 6,15 km del centro Ver mapa\nAlojándote en Duckstay Hostel estarás en pleno corazón de Taipéi, a pocos pasos de Templo Longshan y de Monumento a Chiang Kai-shek. Este albergue se encuentra cerca de Calle de las Serpientes y de Jardín Botánico de Taipei. Te sentirás como en tu propia casa en una de las 11 habitaciones con aire acondicionado y microondas. Mantén el contacto con los tuyos gracias a la conexión a Internet wifi gratis. El cuarto de bañoestá provisto de ducha, cabezal de ducha tipo lluvia y artículos de higiene personal gratuitos. Las comodidades incluyen lavadora/secadora y cortinas opacas, además de un servicio de limpieza disponible de forma limitada. Servicios Aprovecha los prácticos servicios que se te ofrecen, como conexión a Internet wifi gratis, tiendas en el establecimiento o asistencia turística y para la compra de entradas. El servicio de transporte (de pago) te llevará a varios puntos imprescindibles de la zona. Para comer Si tienes hambre, pasa por la cafetería. Apaga la sed con tu bebida favorita en el bar o lounge. Tendrás check-in rápido, check-out rápido y depósito de equipaje a tu disposición.\nLa recepción permanece abierta todos los días de las 08:00 a las 22:00 Comunícate con el establecimiento, como mínimo, 24 horas antes de la llegada para organizar el check-in. Utiliza la información incluida en la confirmación de la reservación. Los huéspedes que tengan previsto llegar fuera del horario habitual de check-in deben comunicarse con el establecimiento con anticipación para organizarlo. Comunícate con la oficina utilizando la información que figura en la confirmación de la reservación.\nDirección: No.316 Kunming Street


Tiempo estimado de lectura: 6minutos, 0segundos\nQualcomm Technologies International, Ltd. anunció hoy la tecnología Qualcomm® Snapdragon Sound ™, una cadena optimizada de innovaciones de audio y software diseñada para proporcionar audio envolvente y sin interrupciones en dispositivos, incluidos teléfonos inteligentes, auriculares inalámbricos y audífonos. Snapdragon Sound está diseñado para proporcionar a los consumidores una experiencia de sonido superior, mientras escuchan música en tiempo real, se comunican por teléfono o juegan de forma inalámbrica. Para coincidir con este lanzamiento, Amazon Music y Qualcomm Technologies también anunciaron una lista de reproducción de Snapdragon Sound seleccionada.\n“El oído humano es muy sensible a fallas, latencias y otros desafíos que ocurren comúnmente cuando se transmite música, se realizan videoconferencias o se juega a través de conexiones inalámbricas. Al enfocarnos de un extremo a otro, buscamos ofrecer innovaciones para resolver los puntos débiles comunes de los consumidores en prácticamente todos los puntos de interacción de audio”, dijo James Chapman, Vicepresidente y Gerente General de voz, música y dispositivos portátiles de Qualcomm Technologies International, Ltd. “Qualcomm Technologies se encuentra en una posición única para brindar un valor superlativo a sus clientes con Snapdragon Sound y ayudarlos a comercializar rápidamente productos diferenciados por una gran calidad de sonido. Nuestro enfoque a nivel de sistema agrega múltiples tecnologías y los últimos productos de nuestras carteras de plataformas móviles y de audio logran nuestra visión de ofrecer audio de alta resolución y calidad por cable, de forma inalámbrica«.\nHay muchas formas en que la calidad del sonido puede verse afectada entre usuarios y dispositivos. La forma en que los dispositivos se conectan entre sí, las interrupciones en la conectividad, los abandonos y fallas de audio, la latencia y la compresión de audio deficiente pueden contribuir a una experiencia auditiva subóptima. Al optimizar las interacciones entre las pilas de tecnología Qualcomm, Snapdragon Sound está diseñado para ofrecer una experiencia auditiva inalámbrica más sólida y fluida, que admite audio de alta resolución de 24 bits a 96 kHz, latencia ultrabaja, emparejamiento mejorado y calidad de voz nítida. Para resolver los desafíos de latencia de un extremo a otro, Snapdragon Sound puede admitir latencias de Bluetooth tan bajas como 89 milisegundos (45% menos que un competidor líder) para juegos más inmersivos y una mejor experiencia de visualización de videos. Para aquellos que prefieren escuchar directamente desde el dispositivo móvil, Snapdragon Sound incorpora Qualcomm Aqstic ™ DAC, diseñado para admitir formatos de PCM y DSD de 32 bits de hasta 384 kHz con THD + N ultrabajo.\n– Plataformas móviles Qualcomm® Snapdragon ™ serie 8\n– Sistema de conectividad móvil Qualcomm® FastConnect ™ 6900\n– SoC de audio Bluetooth de las series Qualcomm® QCC514x, QCC515x y QCC3056\n– Tecnología Qualcomm® Active Noise Cancelling (ANC)\n– Qualcomm® aptX ™ Adaptive ™, latencia de 24 bits a 96 kHz y 89 ms\n– Voz de banda súper ancha de Qualcomm® aptX ™ Voice\n– Códec de audio Qualcomm Aqstic ™ y amplificador de altavoz inteligente WCD938x y WSA883x)\n– Paquete de comunicación de voz y audio de Qualcomm\n“Xiaomi está emocionado de ser el primer fabricante de dispositivos móviles en llevar Snapdragon Sound a los dispositivos. Snapdragon Sound nos permitirá brindar nuevas experiencias de alta calidad, fluidas y de baja latencia a nuestros clientes en todas partes”, dijo Lei Zhang, Vicepresidente de Mi Smartphone y Gerente General de I + D de hardware de Xiaomi. “Nuestros clientes nos han dicho que quieren un mejor sonido de sus dispositivos mientras realizan llamadas de voz, videoconferencias, juegos y/o escuchan música. Snapdragon Sound tiene capacidades líderes en la industria para optimizar completamente el teléfono inteligente y los audífonos para brindar un excelente sonido«.\n“Durante décadas, Audio-Technica ha estado a la vanguardia del movimiento de sonido premium. Estamos orgullosos de trabajar con Qualcomm Technologies para resolver algunos de los desafíos asociados con la conectividad y la latencia para la próxima generación de audio inalámbrico, y están en una posición única para ayudarnos a lograrlo. Creemos que con Snapdragon Sound nos acercamos a nuestra visión mutua de proporcionar sonido de calidad por cable, de forma inalámbrica y estamos emocionados de ser uno de los primeros fabricantes en llevar nuestros productos a los consumidores”, dijo Kotaro Narihara, Director, Gerente General de la sede de marketing de Audio-Technica.\nEn el evento, la compañía presentó también una nueva lista de reproducción de Amazon Music HD que abarca todos los géneros, diseñada para mostrar la calidad de sonido superior que Snapdragon Sound puede lograr. La lista de reproducción de Snapdragon Sound incluye la nueva canción de Amazon Original del productor / músico St. Panther, «Real Love Takes Time», pistas de Amazon Original de Allie X y You Me At Six, grabaciones recientemente remasterizadas de The Clash y nuevas pistas de Celeste y más. Con más de 70 millones de canciones en alta definición y más de cinco millones de canciones en audio de la más alta calidad o ultra alta definición, Amazon Music HD permite a los clientes escuchar todas sus canciones y álbumes favoritos con cada detalle como su grabación original.\n“Con Amazon Music HD queríamos facilitar que los fanáticos de la música transmitieran su música favorita de la forma en que se grabó originalmente”, dijo Andre Stapleton, Director Global de Relaciones con los Sellos y el Artista en Amazon Music. “Creemos que escuchar audio de alta calidad ayuda a los clientes a enamorarse nuevamente de su música y artistas favoritos, por lo que siempre estamos emocionados de ver nuevos desarrollos que facilitarán la experiencia del audio HD y Ultra HD. Estamos encantados de trabajar con Qualcomm Technologies y presentar la lista de reproducción Snapdragon Sound, que incluye un nuevo y hermoso Amazon Original de St Panther, que podrá escucharse en Ultra HD en dispositivos optimizados para Snapdragon Sound».\nSnapdragon Sound está disponible para los fabricantes de equipos originales hoy y se puede encontrar más información en https://www.qualcomm.com/company/events/snapdragon-sound. Más adelante este año se anunciarán más detalles y mejoras adicionales al ecosistema.\nWarner Bros. Pictures Chile Series Andes Films Chile Juegos Netflix Bf Distribution Chile Diamond Films Chile 20th Century Studios Chile Cinecolor Films Chile Destacado de la Semana