María Cervantes | siemprelatina.com\nHome - Latinas Destacadas - María Cervantes\nMaría Cervantes (La Habana, 30 de noviembre de 1885 – La Habana, 8 de febrero de 1981) fue una pianista, cantante y compositora cubana.\nEra hija de Ignacio Cervantes, considerado por muchos el músico cubano más destacado del siglo XIX.\nEl gran Bola de Nieve no ocultó nunca lo mucho que le debía y cuánto había bebido de ella en la búsqueda y concreción del estilo que lo consagró a la categoría de los grandes. Quizás sin saber que luego se convertiría en uno de los standards más versionados del jazz latino, el boricua Noro Morales, importante pianista, compositor y director de orquesta, debió quedar sumamente impresionado al conocer su obra y conocerla a ella misma, para inspirarse y titular una de sus composiciones con el nombre de su admirada: María Cervantes.\nMientras más repaso varios de los resúmenes biográficos y fuentes periodísticas disponibles, y me adentro en la accidentada carrera musical de esta pianista y cantante, no alcanzo a ver a otra mujer músico que no sea esa de talento pianístico, desenfado y gracia guarachera desde aquellos momentos iniciáticos en que comenzó a frecuentar los escenarios, cuando el siglo XX echaba a andar. El uso de su albedrío, su gusto por lo más autóctono de la música popular cubana, junto a una cultura musical más amplia, debió ser alarmante señal de una libertad e irreverencia poco vistas entonces. Parecería que ser la única hija mujer del gran compositor y pianista Ignacio Cervantes Kawanagh –según Alejo Carpentier, el músico cubano más relevante del siglo XIX-, aseguró formación y cultura, pero también, por la vía de los mimos y la permisividad, aquel carácter irreverente y espontáneo, que sin dudas, fue una marca propia dentro de un estilo que, probablemente, creó ella misma. No pudo haber sido ni dócil, ni sumisa, como correspondía a la época en que enrumbó su adolescencia hacia una juventud promisoria y llena de música. Sumado a sus cualidades como intérprete, el temperamento que vaticinaban aquellas primeras composiciones e interpretaciones parecía irrestricto y hasta indomable.\nMaría Cervantes Sánchez era habanera; había nacido el 30 de noviembre de 1885, y un ambiente de plena musicalidad la acoge a su llegada a este mundo. “Yo tenía que salir música forzosamente: no por mi padre, que fue lo que fue, sino porque mi madre también fue una gran artista y una gran pianista”- afirmaría María al ser entrevistada por el cineasta Roberto Fandiño. Dicen que a los tres años de edad bailaba al son del piano de su padre, quien comentaba con picardía que con sus hijos –trece varones y una mujer, formaría una orquesta. Si algo recordaba ella misma como importante de sus primeros años de infancia, era su sentido del ritmo: “Se puede decir que cuando pude levantar las manitas para coger el piano empecé a querer tocarlo, bailaba, cantaba y mi papá me acompañaba con el mismo ritmo que tengo hoy. Eso es lo gracioso, tan chiquitica yo llevaba el compás de todas las piezas. Papá me hizo entonces una dancita, yo la bailaba y cantaba; desde que el público descubrió el cuento, no puedo dejarla de poner en ningún programa, se llama “La camagüeyana” y es muy graciosa, muy cubana”- diría María Cervantes en entrevista con el periodista Angel Rivero.\n“En un concierto que dio Papá para recaudar dinero y poder llevarme a operar de apendicitis a Estados Unidos, salí a escena cantando el Dúo de los patos, con Pedro, el hijo de Rosalía Abreu –sí, la de la finca de los monos-. Yo llevaba un abanico y lo movía como si fuera la colita de una oca!” Ocurrió en 1900 en el teatro Tacón (hoy Gran Teatro Alicia Alonso) y fue en rigor, su primer debut en el teatro, como si fuera una cantante de verdad. Era, como ella misma dijo alguna vez, una niña muy refitolera.\nDurante la Guerra de Independencia de 1895, la familia Cervantes embarca en el vapor Lafayette hacia México. “Mamá estaba aterrada de que fueran a agarrar preso a alguno de mis hermanos. La tierra de Agustín Lara me gustó mucho. Allí estuvimos cerca de dos meses, hasta que terminó la guerra.” Desde México, contaría María, Ignacio Cervantes siguió colaborando con los insurrectos que luchaban contra el colonialismo español, dando conciertos y enviando fondos, en claro apoyo a la causa de la independencia cubana.\nIgnacio en María\nEn las entrevistas realizadas a María Cervantes en diferentes épocas, la presencia de Ignacio Cervantes y su devota relación con él, son omnipresentes. La carrera musical de la Cervantes estuvo centrada desde sus inicios en difundir la obra composicional de su padre, de cuyas danzas hacía interpretaciones virtuosas. De la importancia de su padre en toda su vida, dio fe la musicóloga Hamilé Rozada, al entrevistarla a inicios de la década de los ochenta: “Una de mis locuras es hablar de papá. Yo fui su delirio. Me decía “Chanchín” por tener las orejas pequeñas. Mis padres se casaron en 1872; ella se llamaba Amparo, tenía quince años y era lindísima. ¿Qué cómo se conocieron?…En casa del gran maestro Nicolás Ruiz Espadero, con quien estudiaban los dos. Después de la boda, mamá no quiso tocar más, pues decía que le bastaba con ser la esposa de Ignacio Cervantes.\n“Éramos catorce hermanos, trece varones y yo, la única hembra. ¿A quién se le ocurre tener tantos hijos? Papá siempre decía que no se hubiera casado más que con Amparo Sánchez y ella, orgullosa, contestaba: “Todas pueden ser parroquias, pero yo soy la Catedral”. Él era muy culto, hablaba cinco idiomas, y creo que tenía algo de brujo porque ¿usted escucha como tocaba el piano?, pues cuando hablaba… ¡Y enamoraooo! (…) Para papá, después de Cuba lo más importante era París. Allí conoció a Saint-Säens, Rossini y a Franz Liszt. Le gustaba Mendelssohn, pero Chopin era su dios Un periodista escribió en letras grandes al famoso pianista Hans von Bülow, que mientras Ignacio Cervantes estuviera en París, no se le ocurriera interpretar Chopin. (…) Espadero fue su maestro en Cuba. Era un gran maestro y ¡qué clase de compositor! No sé por qué se disgustó con papá, aunque iba a todos sus conciertos y, dando bastonazos detrás de los palcos decía: “No hay otro pianista como éste”. Papá compuso mucha música que no se conoce.”\nLa revista Pro-Arte Musical, en el artículo anónimo “María Cervantes de Aulet” publicado en 1926, comentaba que “…desde muy niña reveló su temperamento artístico; sin embargo, debido a su delicada constitución no pudo empezar seriamente sus estudios musicales hasta los trece años, bajo la acertada dirección de su ilustre padre; desgraciadamente poco pudo aprovechar sus enseñanzas, pues a los dos años de estudio contrajo su padre la enfermedad que lo llevó a la tumba”. A pesar del escaso tiempo que disfrutó del magisterio de su padre, sus enseñanzas e influencia fueron decisivas para María.\nEn 1905 sobreviene la muerte de su padre y el abatimiento que este hecho le provoca, la aleja de la música por más de un año. Transcurren dos años del trágico suceso y en 1907, con veintiún años se enfrenta a una pieza para piano que su padre había dejado inconclusa: “Yo tenía un álbum de postales con las firmas de los hombres más famosos de Cuba y había en la primera parte una hoja que estaba en blanco. Mi padre siempre me decía: te voy a hacer unas noticas ahí, porque parece mentira que sea el único que no te ponga nada en el álbum. Empezó a componer una melodía muy bonita –ya estaba bastante enfermo-, pero cuando llegaba el final de la primera parte se quedaba así… y había veces que se violentaba, pues, usted puede creer, siguió enfermo, se agravó y murió… la melodía quedó inconclusa. Después la primera vez que me volvía a sentar al piano para seguir estudiando me acordé de eso. Recuerdo que me senté y lo primero que surgió fue la melodía que él me empezó, yo de oírla tanto como él la machacaba se me quedó y hasta en Re menor, en el tono y todo. Apenas llego a donde él llegaba, al final, para coger la segunda parte, así sin titubear me viene la segunda parte y hago la introducción, la completo y nadie dice que no está hecha sino por la misma persona. Entonces, oyéndome el cuento que yo le estoy haciendo a usted, el poeta Juan B. Ubago me dijo: María ¿y eso no tiene nombre? ¿Usted me permite ponérselo?- “Con mucho gusto” y la tituló Fusión de Almas. Ese tema es mi entrada cuando yo toco el piano en escena.”\nFormación, primeras apariciones y grabaciones\nYa no se separaría más del piano, consciente de la necesidad de continuar estudiándolo, y reanuda las clases esta vez con los profesores Enriqueta García, una de las alumnas predilectas de su padre, y Gonzalo Núñez –maestro portorriqueño residente en Cuba, también discípulo de Cervantes Kawanagh. Como compositora comenzó en plena juventud. “Mis primeras composiciones fueron los valses “Compensación” y “Yo te conocí bailando””- diría la Cervantes a Hamilé Rozada. Según la revista Pro-Arte Musical, la creatividad de María Cervantes se desata fecunda por aquellos años tempranos: para 1926 ya había compuesto una fantasía dedicada a su padre, titulada Lejos de ti; el vals Inspiración y la romanza Gratitud; varias danzas inspiradas en las de su padre, entre las que sobresalen: Ignacio (también dedicada a su padre); La criollita, A Tomasa, Los lunares, pero subraya que María ha abandonado abruptamente los estudios y se halla en esos momentos “modestamente retraída en su hogar”, pese al gran talento natural para la música, que ya había revelado. El escenario, sin embargo, le atraía sobremanera.\nSe había casado a los veinte años con el abogado Rogelio de Armas, quien según ella tocaba muy bien el piano, pero el matrimonio dura poco. En segundas nupcias, se une después, en 1929, con el conocido banquero Carlos Augusto Aulet Serrano. Por esos tiempos ameniza reuniones familiares, tertulias de amigos, actos sociales y benéficos, no solo con su belleza y gracia personal, sino también con su piano y su voz, pero siempre en plan un tanto informal. Era, en definitiva, una intérprete peculiar en un momento en que predominan las cantantes líricas o las pianistas clásicas, por separado, pero no alguien que llevara al piano más allá de lo lírico, con un repertorio ecléctico, donde lo popular le era entrañable y un estilo donde el piano deja de ser un mero instrumento acompañante, para adquirir capacidad de diálogo con la cantante-pianista. Pero todo era informal, no eran actuaciones como músico profesional.\nEn noviembre de 1926 toma parte en la temporada de conciertos de la Sociedad Pro-Arte, junto a Luisa María Morales y Rita Agostini, con la Orquesta Sinfónica bajo la batuta de Gonzalo Roig, interpretando piezas de Espadero, Cervantes, Rojas, Sánchez de Fuentes, Roig, etc. Junto a Sindo y Guarioné Garay, y los compositores Jorge Anckermann, Gonzalo Roig y Vicente Lanz, participa ilustrando la conferencia “Influencia de los ritmos africanos en nuestro cancionero”, que imparte el compositor Eduardo Sánchez de Fuentes en el Teatro Payret.\nTus manos blancas. Primeras grabaciones\nSin ser aún una artista escénica profesional, el sello Columbia realiza en Cuba las primeras grabaciones de María Cervantes, que saldrán publicadas en dos discos de 10”: uno, interpretando las guarachas El Pollero y La Cucaracha, y por la otra cara, el bolero Tus manos blancas (Columbia 2961X) y en el otro: la guaracha El chino cabuloso y una selección bajo el título Guajiras Cubanas (Columbia 2934X). La salida al mercado de estos discos era anunciada en su edición del 12 de abril de 1927, por el importante Diario de la Marina junto a otros discos de prominentes intérpretes: selecciones de la zarzuela “Niña Rita o La Habana de 1870” interpretadas por Rita Montaner, Caridad Suárez y el tenor Vicente Morín; otros de La Montaner, los sextetos Nacional y Enriso, la orquesta de Cheo Belén Puig, Mariano Meléndez, la soprano María Fantoli, el dúo de Sindo y Guarioné Garay, el Grupo Típico Oriental.\nMaría Cervantes a inicios de la década de los treinta. Foto: Revista Bohemia\nTus manos blancas, la primera canción grabada por María, fue compuesta por ella en 1910 en un viaje que realizara a Baracoa. “Me voy para Baracoa con mi marido y cuando llego, le digo: ¡Ay! si no tenemos pianos aquí, ¿qué me hago sin piano? Díceme él: Aquí hay una familia de apellido Laffite, que tiene uno muy bueno, pero antes de eso, el día que llegamos por la noche sentimos unas guitarras, a medianoche, ¡unas guitarras, unas canciones, unos hombres cantando con unas guitarras! Me despierto y le digo a mi marido: ¡Oye, oye! Eso pace que está aquí en la puerta de la calle de nosotros, nos levantamos, ¡eran diez hombres a caballo con diez guitaras dándome una serenata. Se habían enterado que era la hija de Ignacio Cervantes y que tocaba también y cantaba. Les abrimos la puerta, los hicimos entrar y nos amaneció tocando, yo en la mesa y ellos con las guitarras. Al día siguiente pregunté a mi marido: ¿No vamos a hacer la visita de nuestra llegada a la familia Laffite? Porque tienen piano y yo quiero ir allá. Apenas llego le digo a la señora ¡Ay! Usted me va a perdonar, la verdad, pero yo quisiera que usted me dejara tocar el piano, porque yo estoy como los hombres cuando dejan de fumar –en aquella época, en 1910, las mujeres no fumaban- y están desesperados por volver a coger un cigarro, así estoy yo con el piano. Ella me contestó: ¡Señora! Si estábamos locos por que usted viniera para que se sentara en el piano y nos tocara! Y ahí fue donde hice “Tus manos blancas”.”\nQue no pare la música…!\nEl nombre de María Cervantes aparece en múltiples iniciativas de promoción musical en su entorno social. Tan temprano como en mayo de 1927, María integra el Comité de Damas de la Sociedad de Conciertos de La Habana , a la cual se adscribe la Orquesta Sinfónica dirigida por Gonzalo Roig. En agosto de 1927, figura entre las féminas que deciden apoyar el talento del niño Jorge Bolet, “un pianista genial… quien con doce años sorprende verdaderamente por sus facultades artísticas”, actuando como vicetesorera del comité que, presidido por Amelia Solberg de Hoskinson y con Pilar Martin de Blanck (esposa de Hubert de Blanck) como vicepresidenta, se crea para organizar un gran concierto el 4 de septiembre en el teatro Nacional, a fin de reunir los recursos necesarios para que el niño Bolet pueda viajar a los Estados Unidos e ingresar como alumno de perfeccionamiento en el Instituto Curtis. Ernesto Lecuona encabeza el cartel y la Cervantes actúa en el concierto, junto a Teddy Risech, Isabelita Elías y la muy joven declamadora Dalia Iñiguez.\nEl 28 de diciembre del propio 1927, el Diario de la Marina anuncia la creación de una nueva entidad musical, presidida por María Cervantes: la Orquesta de Cámara del Conservatorio Falcón, con el propósito de ofrecer conciertos variados los primeros domingos de cada mes. Ese mismo año había participado en el Festival de la Música y la Poesía organizado por la Academia de Artes y Letras, cuando sobre el escenario del Teatro Nacional realiza una encomiable interpretación de una selección de danzas de su padre.\nEn mayo de 1928 otro acontecimiento la une a Jorge Bolet, cuando protagoniza el homenaje al pianista adolescente, quien regresa de los Estados Unidos. El Diario de la Marina anticipa parte del programa que ejecutará la Cervantes: “…el vals Inspiración, Fusión de almas, Lejos de ti, Gratitud, Tus manos blancas, las danzas Tomasita, Los lunares, Criollita, Josefina, La Mar y su última composición Tessie, dedicada a la señora Tessie Keart.”\nEn agosto se presenta junto a Carmen Burguette en el teatro Nacional interpretando de su autoría Tus manos blancas; Marita (Jorge Anckermann), La Camagüeyana (I. Cervantes) y El Manisero y Palmira (de Moisés Simons).\nEl 24 de mayo de 1929 María llega a Key West, Florida, en compañía de su esposo Carlos A. Aulet, con quien se traslada a Nueva York, donde residen por un tiempo y allí, de inmediato, cumpliendo el compromiso contractual que tenía, realiza de nuevo grabaciones para el sello Columbia: en los días finales del mes mayo registra once piezas: de su autoría, las danzas Ignacio (dedicada a su padre) y Josefina, y la afamada Fusión de almas; el bolero Inconsciencia (Alberto Villalón); la guaracha La Violeta; las canciones Dame un beso (Marín Varona) y las danza de la autoría de su padre El velorio, Adios a Cuba, Vuelta al hogar; el son Notas de mi son y el pregón Capitolio.\nEn junio graba las canciones Acuérdate de mí (Rodríguez Falces), Un beso nada más (M. Fontana), No puedo arrancarte (Eliseo Grenet), Para ti (Un bolero en la noche) (Jorge Anckermann) y las canciones Tessie y María, compuestas por La Cervantes. También registra los boleros Penas y flores (Alberto Villalón) y Marita (Jorge Anckermann) a dúo con Tomasita Núñez; la danza Al ingenio de mi papá (Ignacio Cervantes) De mi barrio, y quizás su más emblemática y difundida interpretación: Los frijoles, guaracha de Ramito. Estás serán las únicas grabaciones comerciales que realizaría María Cervantes en toda su vida.\n(En la entrevista que le concediera La Cervantes al periodista Angel Rivero en 1976, ella afirma que el 29 de diciembre de 1929 realizó un concierto en el cine Encanto “…para irme después a los Estados Unidos, ya contratada por la compañía de discos de la Columbia, donde grabé muchísimos discos.” Sin embargo, los anuncios publicados en el Diario de la Marina coinciden con las fechas aportadas por el Dr. Cristóbal Díaz Ayala en su Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana (año 1927) referentes a las cuatro primeras grabaciones de María Cervantes para la Columbia. En cuanto a los restantes registros sonoros, Díaz Ayala indica que se produjeron durante los meses de mayo y junio de 1929, lo que resulta coherente con la lista de pasajeros que arribaron al puerto de Key West, Florida el 24 de mayo de 1929, que incluye al matrimonio Aulet-Cervantes.)\nCambios trascendentales en las vidas del matrimonio Aulet-Cervantes están a punto de ocurrir tras su regreso a La Habana. La llegada del vapor Orita al puerto habanero el primer día del año 1930 traería consigo al cantores argentinos Carlos Spaventa, Luis Scalon y Héctor Morales, para presentarse en el teatro Rialto.\n“La primera de todas mis actuaciones como profesional fue en el teatro Campoamor, eso fue en 1930, porque en el 29 hice un concierto en aquel célebre cine Encanto, que estaba en la calle Neptuno”-contaría La Cervantes a Angel Rivero. Aquel día en la mañana el poeta Hilarión Cabrisas le pidió que pusiese música a su poema Juventud que te fuiste, cosa que hizo y además estrenó aquella misma noche en el cine Encanto.\n“Nunca jamás pensé en ser artista profesional. Hasta un día en que se apareció aquí contratado aquel artista argentino [Carlos] Spaventa, y mi hermano le da una merienda y me dice: “María, quiero que tú le toques unas danzas de Papá y le cantes unas canciones a Spaventa, a él que le gustan tanto las cosas cubanas.” Me senté al piano, empecé a tocar unas danzas y después canté varios boleros míos, y al terminar [Spaventa] me dice: “María, pero ¿esto usted nada más lo hace entre las amistades?, pero ¡¿cómo es posible que usted no haya cantado nunca en público, con lo cubana que usted es y cómo le gustaría a todo el mundo oírla?! Pero no… nunca pensé… hasta que un día Ernesto Smith, el empresario de todo el circuito de cines de La Habana, me mandó a buscar. Yo lo conocía desde muy niña, y me dijo: “Te mando a buscar, porque no puedes decirme que no. Te contrato ahora mismo para que empieces a cantar en el teatro, y para que le des al pueblo cubano lo que tú sabes, ¡aunque te parezca que no sabes nada! Mis primeras actuaciones fueron en el Teatro Campoamor y de ahí, he cantado en todos los teatros de La Habana; he actuado, se puede decir, 30 ó 32 años seguidos en teatro y radio” – contaría María Cervantes a Roberto Fandiño.\nEntre sus primeras apariciones ya como artista profesional, la prensa de entonces destacó el concierto típico cubano-argentino-mexicano dirigido por Vicente Sanz y realizado en el Teatro Payret, en abril de 1930, y en el que participaron las sopranos Maruja González y María Fantoli, el Sexteto Zabala y el Trío Garay. Ese año su interpretación del bolero Aquellos ojos verdes (Nilo Menéndez) se hace muy popular y su asidua presencia de la Cervantes en escenarios de teatros como el Nacional, Martí, Campoamor o Encanto la llevan casi a diario a las páginas de espectáculos de los principales periódicos nacionales. Era cosa normal que los cronistas del Diario de la Marina se prodigaran en elogios hacia ella: baste esta muestra al reseñar la temporada de dos conciertos diarios que centraron Rosario García Orellana, Carmelina Delfín y María Cervantes en el teatro Encanto durante el mes de enero de 1932, en la que las dos últimas interpretaron las danzas cervantinas Los Tres Golpes y Siempre sí, encargándose María del cierre del espectáculo con Al recordar tu nombre (Carmelina Delfín), Tessie (María Cervantes) y el son Pa’llá y pa’cá, entonces una de las últimas creaciones de Sindo Garay, con gran éxito a juzgar por los aplausos recibidos. También se presentaría allí en otro espectáculo junto al gran guitarrista Vicente González Rubiera Guyún, la cantante lírica Caridad Suárez y la orquesta Hermanos Lebatard. María, ya muy popular, volvería una y otra vez durante 1932 al escenario del Encanto. En el cine Neptuno se le aplaude junto al Trío Matamoros y Caridad Suárez, con positiva críticas de los columnistas de importantes periódicos.\nEn mayo del propio año participa en la celebración del aniversario de la zarzuela María La O (Lecuona-Sánchez Galarraga), junto a las divas líricas Rita Montaner, Caridad Suárez, Maruja González, Rosario García Orellana, el tenor Panchito Naya, el barítono Augusto Ordóñez, el Cuarteto Delfino y la Orquesta del Teatro Encanto.\nMaría Cervantes es una de las artistas populares llamada a la Feria Internacional Los Precios Fijos, que auspiciaba la famosa tienda de la calle Neptuno, donde comparte con La Sonora Matancera, la orquesta de Belisario López, la soprano Hortensia Coalla, Margot Alvariño, Hilda Salazar y Ana María Relaño, Moisés Simons, Panchito Naya, y la orquesta del Teatro Encanto. María tocaba danzas y canciones, mientras el público asistente compraba.\nRita Montaner –quien ya era la imagen de la fama y el poder escénico- y Bola de Nieve junto a los pianistas Vicente Lanz y Carmelina Deflin, el Septeto Anacaona y la orquesta del cabaret Casino Nacional se unen el 27 de octubre de 1932 en la escena del cine Fausto para homenajear a María, por los éxitos alcanzados desde su debut en 1929.\nIndetenible, durante 1932 se le ve tocar su piano y cantar en el Casino de la Playa, en la emisora radial CMCD como parte de un homenaje al cantante mexicano Alfonso Ortiz Tirado; en el Teatro Martí; en el programa del Diario de la Marina en la emisora CMW junto a un joven barítono que ya triunfaba en el cabaret Sans Soucí y que luego sería el gran locutor y presentador Germán Pinelli.\nEn 1933 se recuerda su participación en el espectáculo “La Glorificación de la Variedad” en el Teatro Campoamor donde comparte cartel con los líricos Esther Borja, Panchito Naya, Tomasita Núñez, Luisa María Morales, junto al Trovador Guyún, Miguel Matamoros, la pareja de bailarines Julio Richards y Carmita Ortiz, la pianista Ernestina Lecuona y las orquestas Ensueño de Guillermina Foyo e Ideal, entre otros. Vale remarcar lo mucho que trabajó María Cervantes en teatros y emisoras radiales por estos años con Vicente González Rubiera –el Trovador Guyún, uno de los grandes nombres de la guitarrística cubana.\nLa popularísima María Cervantes vivía días de fama y gloria musical, que se vieron interrumpidos de manera abrupta cuando la noche del 29 de diciembre de 1933 un trágico incidente ocurrido durante una de sus presentaciones en el cine Florencia – en las calles San Lázaro y Espada- involucró a su esposo Carlos A. Aulet y a un apasionado admirador: Rafael Q. Llovet, quien resultó muerto. María se aparta de los escenarios y de la vida pública, y tras un dilatado proceso que enfrentó a Aulet a la justicia, se hace pública en diciembre de 1935 la sentencia de divorcio por recíproco disenso.\nMaría señalaría como relevante la labor que realizó en Matanzas, durante la década de los treinta, con la sociedad cultural Grupo Indice, que a iniciativa del abogado Américo Alvarado, surge en la llamada Atenas de Cuba con el propósito de logar una renovación cultural en la ciudad.\nEl Roof Garden del hotel Sevilla fue uno de sus sitios habituales de presentación, primero con Guyún, en tiempos en que ya María tenía un tema de Sindo Garay en su repertorio: Corazón de Cera, y más tarde, junto con el gran pianista Felo Bergaza. En los años cuarenta trabaja en las emisoras Radio Salas, RHC Cadena Azul y en la Mil Diez, en los tiempos en que los maestros Enrique González Mantici y Adolfo Guzmán dirigían importantes orquestas en emisoras radiales. En la Mil Diez, María se inserta en el amplio y acucioso trabajo de esa emisora en el rescate de la música cubana del siglo XIX, representada por sus nombres cimeros: Ignacio Cervantes, Nicolás Ruiz Espadero, José Marín Varona y Manuel Saumell. No desdeñable es el dato que aportaría Oscar Luis López, historiador de la radio cubana, cuando aseguró que en sus archivos, la Mil Diez llegó a atesorar partituras originales, ológrafas de estos compositores y en particular, de Ignacio Cervantes gracias a la generosidad de su familia, en especial de María, quien además enriqueció la interpretación y difusión de las obras de Cervantes en la Mil Diez con su actuación periódica ante sus micrófonos. María tocaba las danzas de su padre a través de las ondas radiales de esta importante emisora y puso al acceso del pueblo lo mejor que produjo el talento e imaginación de Ignacio Cervantes. Y algo muy importante que remarca Luis López: con profundo conocimiento y ansia investigativa, María actualizó algunas de las mejores guarachas de los escenarios habaneros de fines del siglo XIX y principios del XX.\nMaría es invitada a participar en el monumental espectáculo “La Fiesta del Compositor” patrocinada por el Sindicato Nacional de Autores Musicales Cubanos, en el Teatro Nacional el 4 de diciembre de 1949, en un cartel de figuras de excelencia en diversos géneros: Rita Montaner, Marta Pérez, Rosita Fornés, María de los Angeles Santana, Esther Borja, Luis Carbonell, Eusebio Delfín, Tomasita Núñez, Elizabeth del Río, Miguel de Gonzalo, Aurora Lincheta, Pepe Reyes, Miguel Angel Ortiz, Eva Flores, Olga Rivero, Rita María Rivero, Orlando Guerra Cascarita, Manuel Licea Puntillita, las Hermanas Lago, las Hermanas Márquez, el Conjunto Casino, Nelo Sosa y su Conjunto, Isolina Carillo, Arsenio Rodríguez, Humberto Suárez, Frank Emilio Flynn, Bebo Valdés, Candito Ruiz, Facundo Rivero, Felo Bergaza, Orlando de la Rosa, Mario Fernández Porta, Bobby Collazo, los puertorriqueños Daniel Santos y Myrta Silva y los mexicanos Manuel Medel y el trío Los Panchos, y el cuadro Glorificación al mambo, creado y dirigido por Rodney presentando a Celia Cruz y Las Mulatas de Fuego.\nEn 1949 se casa con Armando Aguiar, su tercer esposo, en una unión que según ella, debió ser la única, pero que sólo duró tres años, quedando viuda en 1952, con 67 años, cuando ya habían quedado atrás los años de esplendor y fama. El periodista José Hernández Catá la entrevista en 1955 para la revista Carteles, en momentos en que su situación económica y personal dista mucho de ser lo que fue en tiempos de gloria. María Cervantes no tiene piano: tal es el título del artículo resultante y que puede dar una idea de su situación en esos momentos; nunca se preocupó por imprimir y editar las obras de su autoría –las partituras que existen, diría ella, fueron transcriptas por Jorge Anckermann-, por lo que no recibía entonces derechos de autor, ni tampoco por las obras de su padre, que ya habían pasado a ser legalmente de dominio público. Pero según este artículo, lo que más le importa a María es que se continúe difundiendo el patrimonio musical, la obra de su padre y se honre su memoria. Ya María Cervantes ha dejado de tocar el piano.\nSolo su reencuentro con el músico, promotor y musicólogo Odilio Urfé haría que las cosas cambiaran para ella: tras escucharla de manera fortuita en un acto a la que fue invitada por un joven admirador, Urfé, admirado de lo que había escuchado y entre risas le daba: “Se acabó el retiro: ¡a trabajar!” En 1960, Urfé coordina los espacios televisivos Así era Cuba y Pueblo y cultura, en los que difunde valores de la música popular cubana, como el Septeto Típico Habanero, María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Luis Carbonell, Bola de Nieve, entre otros, y también María Cervantes, quien comenzaba a salir del ostracismo. En 1965 a instancias de Urfé reaparece el 22 de abril en concierto en la sala-teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, abarrotada de un público que recibió cada pieza con una ovación, y aplaudió hasta el delirio aquella guaracha del siglo XIX que María hiciera suya para siempre, como signo de identidad: A los frijoles, caballeros. De este momento, María recordaría una anécdota: “Me acuerdo que la primera vez que reaparezco en el Palacio de Bellas Artes estaba Sindo Garay en primera fila, y apenas algo y empiezo a tocar, comienza él a gritarme desde la luneta: “¡Cervantes! ¡Estos Cervantes son especiales!” ¡Me dio una mano de gritos…! El mismo me enseñó muchas canciones suyas, hay una guarachita que tengo que poner en movimiento ahora, porque a la gente le gusta mucho y la había abandonado un poquito. Se llama “Corazón de cera”. Es la cosa más mona del mundo. Ahora, ¡Sindo era único! ¡Ahí sí es verdad que se acabó! Un hombre que no conocía una nota, y que ese hombre armonizara tan bien en esa guitara!”\nY ya María no apartaría su voz del piano nunca más. Rejuvenecida y plena de entusiasmo, cantaría y tocaría allí donde le dijeran, donde la buscaran, donde la quisieran. En noviembre de ese año se celebra el Primer Festival de la Canción de Varadero, a tono con la furia festivalera que azotaba Europa y entre los artistas cubanos invitados estaba nuestra gran pianista y cantante, junto a Bola de Nieve, Miguel de Gonzalo, Gina León, las Hermanas Lago, Dominica Verges, Esther Borja, Barbarito Diez y las Hermanas Martí. Haría conciertos para ella inolvidables en el Parque Lenin y otros espacios habaneros, pero el gran acontecimiento sería su aparición en la televisión cubana, cuando los cubanos la descubrimos: ¡Aquella ancianita vestida de negro, espejuelos y el pelo totalmente blanco fue una revelación incongruente! ¿cómo aquella señora de inocultable abolengo podía establecer aquel diálogo guarachero con el piano, con una digitación y un ritmo capaz de sustituír a cualquier otro instrumento de percusión, desde una gracia y un discurso absolutamente popular, o cantar un bolero o una canción, sin mayores alardes vocales, pero estremecida de emoción, todo ello sin restar valores a su dominio pianístico, ni a su elegancia? En los sesenta, a través de sus apariciones mediáticas o en sus conciertos, María Cervantes actualizó e hizo popular una antiquísima guaracha, como lo es A los frijoles, caballero, compuesta en el siglo XIX por Rafael Ramos “Ramito” y popularizada por un grupo denominado Los Bufos de Salas en 1877 y grabada por ella en 1929. Después demostró que no solo podía hacer una creación única de esa guaracha, sino que era capaz de componer e interpretar canciones de amor y lirismo muy atendibles.\nPara delicias de los televidentes, aquella señora se presentaría varias veces en el programa televisivo Album de Cuba, que conducía la cantante lírica Esther Borja. También lo haría en 1973 en el espacio estelar Juntos a las Nueve, dirigido por Yin Pedraza Ginori.\nMaría Cervantes en Bola de Nieve\nCuando Ignacio Villa, ya conocido como Bola de Nieve, subió al escenario del teatro Encanto la noche del 31 de diciembre de 1939 vestido de frac y con el único acompañamiento de un piano de cola y la decisión de reorientar su desempeño escénico, estaba inaugurando la década de los años cuarenta como continuador del estilo de María Cervantes, pero también, como él mismo diría, portado de su propia verdad, porque “…lo único que se impone en el mundo es la verdad”\nLa televisión nos mostró primero a Bola de Nieve, pero luego supimos que María Cervantes le había antecedido en aquello de decir la canción, de conversar cantando, de dotar al piano de una capacidad de interacción con quien lo toca y a la vez canta, con vocación de expresión suprema de sentimientos y estados de ánimo, y a la vez, como instrumento rítmico por excelencia. Bola era su deudor. Al parecer, había algo entrañable que los unía en mutuo reconocimiento y admiración. Aquello fue amor amistoso del bueno.\nMuchos estudiosos han reconocido el vínculo estilístico entre ambos intérpretes: la musicóloga María Antonieta Henríquez lo definía así: “No es necesario advertir que su arte [el de Bola de Nieve] estaba sustentado en un riguroso estudio diario. El azar o la mera improvisación, no tuvieron nunca cabida en su modo de proyectarse artísticamente. Bola se sometía con férrea disciplina a ejercicios pianísticos y a todo el trabajo técnico del piano. Habría que señalar que su pianismo llegó a ser notable, de gran soltura, correcto manejo de pedales y riqueza de color, y en el que se hacía evidente la huella de Ernesto Lecuona y María Cervantes.”\nNo se conocen testimonios sonoros, ni audiovisuales de Bola y María juntos en conciertos y espectáculos. Como dato de interés, se sabe que, los días 10 y 11 de agosto de 1968, Bola y María coincidirían en el cartel de un espectáculo de música tradicional cubana en el que participan, además, Zoila Gálvez, Esther Borja, Barbarito Diez, Luis Carbonell, Ramón Calzadilla, Huberal Herrera, Alba Marina, Mata Jean Claude, Esther Valdés, Mariana Ramírez Corría, Gustavo Lázaro y el Trío Hermanas Lago. Al año siguiente, los días 26, 27 y 28 de diciembre de 1969, Bola y María Cervantes compartirían con la pianista Zenaida Manfugás unos recitales especiales que tuvieron como espacio al Teatro García Lorca.\nMaría Cervantes y Bola de Nieve poseían una amplia cultura musical, con énfasis en el clasicismo y la academia, pero también con raíces profundas en lo popular y autóctono, de lo cual disfrutaban hasta el delirio. María lo diría muchas veces: ¡Soy rumbera desde que nací! Y eso se evidencia en su estilo interpretativo y en el repertorio y acompañamiento que elige. Bola decía que cuando María tocaba A los frijoles, caballeros, se le encaramaba un negrito en el brazo. María, por su parte, reconocía como únicos el pianismo y la autenticidad de su discípulo. Todo ello se volcaría en ese estilo que los caracterizó y que luego sería imitado por otros cantantes-pianistas. María Cervantes sublimó, seguida de Bola, la condición rítmica del piano, con su ejecución percutida, capaz de sustituír a cualquier instrumento de percusión imprescindible en el son, la guaracha, el bolero, pero también ambos eran capaces de decir un bolero desde una emoción apasionada, reforzada por un acompañamiento pianístico de alto vuelo.\nMaría Cervantes, un standart de latin jazz\nEn la confluencia de las décadas de los cuarenta y cincuenta, el pianistay director orquestal boricua Norosbaldo Morales (Noro Morales) visita La Habana. La evidencia documental indica que Noro viajó a la capital cubana al menos en dos ocasiones: el 13 de marzo de 1950 y el 1 de agosto de 1951. Liderando una de las dos bandas de música latina más populares en Estados Unidos en la primera mitad de los cuarenta (la otra era la de Xavier Cugat); vinculado como estaba con los músicos cubanos que movían, junto a él, la escena de la música popular en Nueva York, como Machito, Mario Bauzá, Marcelino Guerra y otros, es probable que Morales siguiera la estela musical que conectaba a ambas ciudades.\nSegún la flautista y profesora puertorriqueña Daisy Colón, “María le mostró un álbum de partituras con sus composiciones de danzas. A Noro le fascinó una particular, de la que recibió copia. De vuelta a Nueva York la adaptó a un ritmo más bailable para grabarla a una sección rítmica. Tituló la obra “Variaciones sobre un tema de María Cervantes”. El productor Ralph Pérez de Ansonia Records, le sugirió que simplificara el título con el de “María Cervantes”, porque de la manera que pretendía identificarla daba la impresión de que se trataba de una composición del género clásico. La obra se convirtió en un estándar que luego grabarían innumerables pianistas.”\nMorales no graba de inmediato la pieza, sino que lo hace durante las sesiones en el Belton Recording Studio de Nueva York los días 2 y 3 de mayo de 1960. Ni él ni nadie podían imaginar que el tema María Cervantes trascendería las décadas por venir y se convertiría, no sólo en el tema más difundido en el catálogo de su autor, sino también en uno de los más versionados del latin jazz. Todavía hoy María Cervantes, de Noro Morales, recorre el mundo en versiones interpretadas por Tito Puente, esta vez como admirable vibrafonista; el contrabajista Israel Cachao López, Los Seis del Solar; Paquito D’Rivera y la Spanish Harlem Orchestra; los pianistas Charlie Palmieri, Michel Camilo y Jorge Dalto; el flautista y productor Johnny Pacheco, New Swing Sextet, Richie Ray, Néstor Torres, Sumiko Fukatsu, y muchos otros. En muchas de las grabaciones se suele mencionar indistintamente a Noro Morales y a María Cervantes, como autores, aunque al parecer se trata de variaciones sobre temas de la Cervantes, como indica el título completo de la obra que fue registrada autoralmente por Morales.\nAdemás de las 26 piezas que María Cervantes grabó para el sello Columbia entre los años 1927 y 1929, traspasados ya sus cuarenta años de edad, se conservan otras grabaciones no comerciales registradas en su ancianidad, probablemente entre las décadas de los sesenta y setenta: al menos puedo dar fe de la existencia de otra versión de A los frijoles, caballeros, Al ingenio de mi papá, Como te quiero, La camagüeyana, Puntos cubanos, Talismán, Tus miradas…\nHace algunos años, el sello Ediciones Pentagrama publicó el álbum recopilatorio Cuba con voz de mujer. Antología para Coleccionistas. Volumen I, que incluye cuatro temas interpretados por María Cervantes: A los frijoles, Inconciencia, Tus manos blancas y Guajiras Cubanas.\nCervantes María\t2019-07-30\nTags relacionados: Cervantes María\nAnterior: Bertha Granados


En 2003 se emite el primer capítulo de @31minutos_tv,”el noticiero más veraz de la TV” – EL OCTAVO DIA\nEn 2003 se emite el primer capítulo de @31minutos_tv,”el noticiero más veraz de la TV”\nEn 2003 se emite el primer capítulo de @31minutos_tv, “el noticiero más veraz de la TV”. La serie chilena, protagonizada por Tulio Triviño y Juan Carlos Bodoque, fue emitida desde 2004 a toda Latinoamérica a través de Nickelodeon.\n31 minutos es una serie de televisión y banda musical chilena creada por la productora Aplaplac (propiedad de Álvaro Díaz, Pedro Peirano y Juan Manuel Egaña) que empezó a ser transmitida el 15 de marzo de 2003 por la señal de Televisión Nacional de Chile (TVN). El programa es una parodia a 60 minutos, polémico noticiero del mismo canal, transmitido en las décadas de 1970 y 1980. Se centra en las aventuras del equipo de un noticiero de poco prestigio en el que siempre ocurre algo inesperado, cuyo presentador es Tulio Triviño. Las notas del programa son educativas y dejan un mensaje explícito o implícito, mientras que otras son bastante ridículas.\nEn su primer periodo la serie tuvo tres temporadas, desde 2003 hasta 2005, además de una participación para la Teletón 2003 y un especial de Navidad ese mismo año. El 27 de marzo de 2008 fue llevada al cine bajo el título de 31 minutos, la película.\nTras la tercera temporada y durante los nueve años posteriores la serie no tuvo ningún episodio nuevo. En 2012, la productora Aplaplac confirmó que la serie regresaría a la televisión con una cuarta temporada, la que fue estrenada el 4 de octubre de 2014 a través de TVN, y su último episodio original fue emitido en la noche del 27 de diciembre de 2014.\nDesde 2004 hasta 2007 se transmitió en toda América Latina por Nickelodeon y desde 2015 empezó a ser emitida por Cartoon Network. También se emite en México por Canal Once y Once Niños, y su temporada más reciente se encuentra disponible en el catálogo de Netflix Latinoamérica.\nAnterior Russo lamentó las chances que desperdició Boca para definir el Superclásico\nSiguiente Italia retoma el confinamiento para frenar el avance de la tercera ola


3ª Cursa Muntanya Ullastrell – Buscando Retos Cumpliendo Sueños\n3ª Cursa Muntanya Ullastrell\nPublicado el: 22 marzo, 2014 Escrito por: Mikirun Categorizado en: Sin categoría\nYa había estado allí en 2012, era la primera edición y aproximadamente 300 corredores nos dimos cita en la linia de salida. Una vez acabada dije que siempre que pudiera volvería, porque simplemente estuvo genial. El año pasado no pude ir porque coincidió con la Maratón de Barcelona y éste año pese a coincidir otra vez con la Maratón de Barcelona y tener dorsales disponibles para correrla, me decanté por esta gran carrera popular.\nCarrera de poco mas de 10 km, con cerca de 600 metros de desnivel acumulado y con una clara tendencia a bajar durante los dos primeros km y una clara tendencia a recuperar lo bajado durante los últimos kilómetros. Entre medias un sube y baja por pista y corriols.\nPerfil Cursa Muntanya Ullastrell\nPersonalmente no llegaba al 100% a esta carrera ya que desde la volcanolimits arrastro dolores en ambos tobillos que me impiden estar a un nivel mas alto, no obstante creo que ha habido dias que he entrenado correctamente ( otros muchos entrenos casi me he arrastrado por los dolores) y que hacen que no esté del todo mal.\nSalida a las 10:00h, así que a las 08:40h salgo de casa dirección Ullastrell. Consigo aparcar y sobre las 09:00h voy a recoger el dorsal. Una vez recogido el dorsal empiezo a ver a compañeros del trabajo que también van a correr esta cursa. Hablamos y reimos ademas de comentar la carrera, nuestras espectativas, lo que esperamos de ella, etc…\nPoco a poco van llegando mas compañeros de trabajo, en total nos hemos juntado 8, y alguno mas que no ha podido venir.\nDespués de charlar unos minutos cada uno de nosotros va a cambiarse de ropa, decidimos encontrarnos en 10′ en el mismo punto de encuentro.\nJordi, Cristian,Paco, Miki, Jimbo y yo\nYo me voy al coche y me cambio de ropa, bebo agua y me pongo la banda de frecuencia cardíaca y mi reloj. Hecho este ritual vuelvo al punto de encuentro. No hay nadie, así que decido calentar por mi cuenta. Minutos mas tarde me encuentro al grupo de compañeros calentado y como no, me uno a ellos. Principalmente comento con Miki la carrera, creo que está en un estado de forma óptimo para hacer un gran tiempo y así lo ha hecho finalmente.\nFaltan 5′ para empezar la cursa, nos ponemos en segunda linia de salida, así evitaremos embudos y demás historias que luego nos perjudiquen.\nPersonalmente como siempre en carreras cortas voy a ir a tope y petar donde pete.\nSalida puntual a las 10:00h, salgo rápido, muy rápido sabiendo que los dos primeros km son cuesta abajo y es ahí donde tengo que posicionarme para quedar lo mas arriba posible en la clasificación.\nSalida entre los 10 primeros ( yo voy el 10)\nPrimer km de bajada lo hago en 03’23”, voy muy rápido, no voy mal pero si me noto alto de pulsaciones, km 2 lo paso en 03’23” nuevamente, la verdad que el ritmo es altísimo y cada paso que doy me duelen los tobillos, sobretodo el derecho, aún así con la ilusión de quedar lo mas arriba posible.\nKilómetros 3 y 4 son ahora de subida y por tanto los parciales son un poco mas lentos. Noto que tengo mucha calor, bajando no me he dado cuenta , pero ahora subiendo veo que la he cagado pero bien ya que llevo una camiseta térmica debajo de la de manga corta y por si fuera poco un buff en el cuello!!! Vaya calor, que principiante!!! Así pués km 3 lo paso en 3′ 49″ y el 4 en 04’58”.\nEl km 5 es un sube y baja, lo paso en 04’03”. Tengo bastante calor, y los tobillos en cualquier momento se me van a salir.\nMitad de carrera y avituallamiento, bajo un poco el ritmo y cojo un vaso de agua que me ofrecen. Bebo un trago y el resto me lo tiro por las piernas, tengo bastante calor, me sobra todo!En este punto me adelanta un corredor.\nLlego al km 6 que es un sube y baja, lo paso en 04’31”, sigo teniendo calor y sobretodo un dolor en ambos tobillos.\nAlrededor del kilómetro 6,5 empieza una trialera de bajada muy guapa y técnica, noto en una pisada que se me va el pie derecho y me duele mucho mas el tobillo, y es que los cordones de la zapatilla derecha se me han desatado, eso me hace bajar mas inseguro ya que pierdo bastante agarre y noto como el pie se me va. Lo que queda de carrera lo hago con los cordones desatados.Así en esa situación bajo lo mas rápido posible y logro hacer el km 7 en 3’44”. Estoy convencido que si hubiera llevado las zapatillas bien sujetas hubiera bajado bastante mas rápido.\nUna vez llegado a la riera, el punto mas bajo de la carrera toca recuperar casi de golpe los metros descendidos,así que del kilómetro 8 hasta meta será casi todo subida.\nAqui es donde realmente hay que estar fuerte y no intentar perder la posición privilegiada que llevo en la carrera.\nEmpieza la subida hasta llegar a Ullastrell, subida que combina pista ancha y corrible con magníficos corriols. He de decir que llegados a este punto de la carrera tenía mucha calor y las pulsaciones me iban a mil, ademas de ir mirando atras constantemente para no perder mi posicion en la carrera ya que creia que estaba entre los 12 primeros seguro. Tambien decir que los cordones desatados en subida no los he notado tanto y practicamente ni me he enterado que los llevaba desatados.\nKilómetro 8 lo paso en 05’51”, km 9 en 06’31 realmente son ritmos bastante pobres pero es que el cuerpo no me daba para mas, aun así consigo adelantar a un corredor. Decir que algun tramo de subida he tenido que parar a andar porque no podía mas, es ahí donde me he dado cuenta que me faltaba entrenamiento y chispa.De hecho estos ultimos kilómetros son peores que en la edición del año 2012.\nÚltimo km, ya va quedando menos para llegar a Ullastrell, giro la cabeza y veo que un corredor viene muy de cerca, así que apreto los dientes , solo quedan unos metros para llegar a meta, estoy bastante cansado y la última subida se me está haciendo eterna. Por fin consigo llegar arriba,la gente en ese punto aplaude y anima, giro la cabeza mi perseguidor esta a una distancia cercana, pero no me cogerá finalmente porque en la bajada apreto y doy el resto.\nÚltimos metros, bajada hasta meta, allí estan mi mujer y mis hijas esperando, dándome la enhorabuena.\nFinalmente cruzo la meta en un tiempo de 49′ 24″ y en una dignísima 11ª posición de entre 405 participantes.\nPoco a poco van llegando los compañeros de trabajo, Miki llega el primero de ellos, con un tiempo de 52’11”, llega un poco decepcionado, quizas esperaba mas de si mismo, pero creo que debe estar contento por la carrera que ha hecho y es que tan solo lleva un año en este mundillo y ya lleva en dos carreras seguidas un TOP-20 , realmente cuando tenga un poco mas de experiencia y sepa dosificar en carreras será imparable, estoy seguro! Lo veremos subido a un podio!\nPoco después llega Jimbo, con poco mas de una hora y saliendo de una lesion, brutal chavalote! Tienes cuerda para rato. Jordi ( Furby), Cristian ( Malaguita) y Paco llegan un poco después! Enhorabuena a todos! Espero veros en la próxima.\nAl finalizar la carrera un manjar nos estaba esperando, chucherias, naranjas, plátanos, bolsa del corredor con un vino , huevos y pan de pagés en su interior y como no un bocadillo de butifarra! Ademas del detallazo de hacer unos huevos fritos a todo el que quisiera! Yo por supuesto me he comido un huevo frito con mi bocadillo de butifarra. Gran carrera , gran ambiente, gran organización y sobretodo un recorrido duro y de gran variedad que no tiene nada que envidiar a otras carreras y si de presumir de todo lo descrito anteriormente por un módico precio de 10 euros.\nTabla comparativa año 2012 y 2014\nEn esta tabla se puede apreciar una mejoría sobretodo en los primeros 3 kilómetros donde he bajado unos segundos por km respecto hace dos años, es cierto que son kilómetros de bajada.Por otra parte se muestra un estancamiento en los kms 4 y 5 donde los tiempos por km son identicos al de la pasada edición. Nuevamente ligera mejoría en los kms 6,7 y 8. El km 9 es casi idéntico ( 3″ mejor) al del 2012 y el batacazo es en el último km donde pierdo 30″ respecto hace dos años, esos 30″ de mas hacen mucho daño de cara a una posición mejor en la tabla.\nEntrada anterior Volcanolimts 60 km. Crónica\nSiguiente entrada Half Trail Muntanyes Costa Daurada 46 km.Crónica\n2 comentarios en “3ª Cursa Muntanya Ullastrell” Añade los tuyos →\nQué gran carrera Miguel!! Muy contento de verte de nuevo. Menos mal que no estás bien, que sinó ni te vemos de lo rápido que irías jeje. Yo sabes que voy al contrario que tu, de menos a más (empecé sobre la posición 50 y fuí subiendo hasta la 17, a un minutito de ti llegué), sufro menos así 🙂\nSólo voy a aportarte un par de detalles extras: en el título creo que falta una "L" en el nombre de Ullastrell jajaja, y en segundo lugar, que al comparar las carreras de 2012 y 2014…el circuito de 2012 era más corto (yo los he corrido todos los años y lo cambiaron en 2013). Así que tu/nuestra mejora es incluso mayor 🙂 Felicidades y a seguir crack!!\n30 marzo, 2014 a las 9:32 pm\nSolo tu mente puede superar todos estos retos, mientras la sigas activando con todas estas motivaciones, serás un gran campeón, el primero para ti mismo, el gran triunfador de todas tus hazañas, lo siguiente la emoción que causas en los demás al saber que sigues en pie a pesar de tus condolencias físicas, esas no pueden contigo! enhorabuena! te quiero tarao!


Portes y mudanzas Kiko - Zaask\nPortes y mudanzas KIKO, somos una empresa seria y con mucha responsabilidad, en el trabajo ,disponemos de todo los materiales para hacer el mejor servicio de nuestros clientes, disponemos de vehículos modernos con gran capacidad. Siempre puntuales y a la vuestra disposición.\nMUDANZAS/ GRUA ELEVADORA\nPRESUPUESTO Y VISITAS SIN COMPROMISO\nAsier Soto Arias\nHicieron un trabajo fenomenal, es estupendo encontrar profesionales de su calibre, organizados, limpios y respetuosos. Recomendados!\nMuy puntuales, rápidos y eficientes. En menos de una mañana tenían todo apañado, desmontaje, cajas, transporte... Cuidadosos con la casa, y los chicos súper majos. Da gusto. Un placer encontrar gente así.\nRespuesta de Portes y mudanzas Kiko5 May 2022\nEstimada Elena Muchas gracias por la valoración y el comentario Nos alegra mucho saber que se ha quedad...\nMuy mala experiencia. Ni puntuales ni emplearon los medios hablados. Me han dejado la mudanza a medias. Los dos pisos llenos de cajas, un mueble desarmado. Al día siguiente iban a venir a terminar y me llamaron por la noche para decirme que me buscase otra empresa para terminar.\nEstupendos, fueron rápidos , cuidadosos y me ayudaron muchísimo. Espero no tener que hacer más mudanzas, pero si se diera el caso les volvería a llamar. Se lo recomiendo a todos.\nRespuesta de Portes y mudanzas Kiko11 Apr 2022\nEstimada Sra. Lopez , muchas gracias por su valoración, estamos dispuestos a ayudarla siempre las veces...\nHan realizado un trabajo maravilloso. La mudanza necesito más tiempo del planeado inicialmente, y Mudanzas Kiko se adaptó perfectamente proponiendo soluciones. Un placer.\nHola, Raquel, nos alegra mucho saber que se ha quedado satisfecha y contenta con los servicios prestados...\nSomos una empresa de Mudanzas con gran experiencia en el sector de Portes y Mudanzas, Nuestro equipo es de profesionales, siempre dispuestos a servirle el mejor servicio.\nMi consejo es tener en cuenta, que el profesional, que eliges, dispone de vehículos y materiales necesarios, para realizar la mudanza. Los muebles y objetos bien protegidos y embalados.\nRecibe varias propuestas de profesionales como Portes y mudanzas Kiko en pocas horas.


Sabían también que la integración con una nación más\ngrande les abriría un campo más vasto y conferiría mayor alcance a su trabajo\nintelectual; en tanto que la lengua checa, como escribía Macel, limitaría su difusión.\nDe los escritores checos que han renunciado a la (relativa)\nuniversalidad del idioma alemán y se han resignado\na la limitación de su idioma nativo, Capek es acaso el más celebre.\nUna de las problemáticas que encuentro más fascinantes es la relacionada a las literaturas marginales o minoritarias en su relación con una literatura central o “mundial”. Desde que comencé a formarme como lector, a mis 14 o 15 años, por razones diversas, comenzó a interesarme particularmente la literatura checa. A pesar de haber perdido su soberanía por casi trescientos años, y de haber estado al borde de ver desaparecer su propia lengua (que encontró refugio en las zonas rurales, pero que casi ya no se hablaba en Praga, ni en otras ciudades), a partir de mediados del siglo XIX se generó un movimiento nacionalista que encontraba en las artes y, especialmente, en la literatura, el caudal de donde retomar una construcción identitaria que durante siglos se había perdido casi por completo.\nA partir de ese momento, la cantidad de escritores que, dejando de lado el universalismo del idioma alemán (lengua oficial del Imperio Austro-Húngaro) comenzó a llevar a cabo sus producciones literarias en checo fue cada vez mayor, lográndose rescatar, de esa forma, una lengua y una identidad que durante mucho tiempo se habían visto subyugadas. Para los años de la creación del primer estado checoslovaco (1918), incluso, su literatura consiguió llamar la atención de Europa, logrando que algunos autores (como Capek o Hasek) alcancen un reconocimiento mundial.\nEn la primera parte de ¿Quién le canta al estado-nación? Judith Butler se explaya, precisamente, acerca de las tensiones entre las formaciones históricas de los estados-nación con las literaturas nacionales. A través de sus formaciones, señala Butler, los estados-nación capturan una literatura (de manera que puede hablarse de literatura checa, literatura alemana o literatura argentina) que se torna fundamental a la ahora de definir la identidad nacional. Por un lado por resguardo que puede brindar a la lengua (como pudo ocurrir con el pueblo checo, y los relatos folklóricos de transmisión oral), pero por otro, además, por la posibilidad de demarcar aquellos rasgos que definen la identidad de los pueblos, como ocurre con la operación que, sobre el Martín Fierro, realiza Leopoldo Lugones a principios del siglo XX para definir, ante la masiva ola de inmigrantes que llegaba a la Argentina, la identidad nacional.\nPrecisamente esta operación que Lugones lleva adelante recae en un doble accionar sobre el poema: en primer lugar el de la exaltación, al enarbolarlo como aquella obra en la que se refleja el pueblo; pero, al mismo, también el de una reducción, al condenarlo, para siempre, a ser leído y estudiado como un texto nacional, privándolo de su relación con el mundo.\nEn este sentido, establecer estudios de literatura comparada, en la que se puedan poner en diálogo al poema de Hernández con otras obras de su tiempo, brinda la posibilidad de restituir al Martín Fierro un valor que escape de una lectura sustentada en la reducción de su status de símbolo nacional.\nHomi Bhabha, por su parte, en Bhabha «El derecho a escribir» se explaya acerca del derecho de cada uno a narrar y a construir la propia historia. El derecho a narrar es el derecho a construir la propia identidad, a reconstruir y darle un sentido al pasado. Cuando el pueblo checo cae derrotado en la batalla de la Montaña Blanca, lo primero que pierde es el derecho a poder utilizar la propia lengua, y por tanto a narrar su propia historia. Lo primero que imponen los conquistadores españoles en América Latina es el idioma; y la lengua española unificará al continente, intentando borrar las identidades de sus pueblos.\nPero con la conformación de los estados-nación, y su constitución como centros de poder, la pregunta que queda sin respuesta es la de quién garantiza el derecho a quienes no estén contenidos en ellos (en los estado-nación) a narrarse a sí mismos y a su propia historia.\nBhabha menciona a Toni Morrison, autora cuya obra gira en torno al pueblo afroamericano estadounidense y a su lucha por poder tener voz en una sociedad que los segrega y los margina. Esta problemática relativa a quienes quedan excluidos del reducto estado-nación se extiende por todo occidente y toca a minorías que, no por eso, dejan de elaborar sus propias narraciones, sus propias narrativas. La literatura gitana de Europa del este, los libros en gallego de Manuel Rivas, las obras de Discépolo en cocoliche escritas a principio del siglo XX en nuestro país, la escritura testimonial de Washington Cucurto protagonizada por migrantes latinos en la Argentina de los 90, pueden considerados algunos ejemplos de la lucha y la necesidad de las minorías por alcanzar ese derecho propio por el cual que Bhabha reclama.\nEl punto de relación entre las tensiones entre las literaturas nacionales y la literatura mundial, las literaturas nacionales y las literaturas migrantes, es el derecho de las minorías a poder narrar su propia historia, en lugar de simplemente ser narrados por quienes tiene el poder para hacerlo.\nEs, de alguna manera, luchar contra aquello que plantea Edward Said acerca de la construcción Occidental de Oriente en Orientalismo. Si Occidente narra y construye su propia construcción identitaria de Oriente es porque se encuentra en un lugar de poder que le permite realizar esta operación.\nEsta posibilidad de la cual se apropian los grupos de poder para narrar y definir identitariamente al otro trasciende la relación entre hemisferios para manifestarse en todos los órdenes de la vida. Así, el ciudadano nativo narra y construye su propia noción identitaria del inmigrante, el blanco la del negro, el heterosexual la de las personas con orientaciones sexuales diferentes, las clases altas las de las bajas, el español la del latinoamericano, el estadounidense la del mexicano, y así sucesivamente.\nLas formas en que las literaturas presentan la narración de lo ajeno, de lo no central, alimenta las construcción de los estereotipos y estigmas convenientes al poder.\nEl escritor César González (quien también ha publicado bajo el pseudónimo de Camilo Blajaquis) declaraba, recientemente en una entrevista, como incluso gente cercana a él, personas bien intencionadas, cada vez que lo invitaban a trabajar en ficciones lo hacían ofreciéndole personajes vinculados a las drogas, la ilegalidad o la violencia, simplemente por haber nacido y vivir en una villa de emergencia del conurbano bonaerense. Las villas, las zonas humildes y marginadas, entonces, plantea González, sólo parecen poder ser narradas desde una construcción literaria servil y funcional a la descripción clasista que al poder le interesa hacer de ellas, y reproducir por todos los medios posibles.\nLa posibilidad de trabajar y construir una literatura que permita destrabar las construcciones narrativas hegemónicas, siempre cómplices, o cuanto menos, acompañantes de los intereses del poder, se vuelve crucial para poder devolver a la literatura su primordial fuerza constitutiva, en reemplazo de su mero papel de complicidad.\nCuando Pascale Casanova, en la entrevista titulada “Una lucha literaria mundial” que Roberto Frías le hace, señala la dicotomía entre verdaderos (vanguardistas y heréticos) y falsos escritores (productores de best-sellers que se apegan a los cánones de la editorial internacional) declarando su interés por los primeros, lo que parece hacer en realidad es establecer la necesidad de que la literatura comience a trabajar en contra de una concepción inocente de sí misma, desentendida de su complicidad con el poder a la hora de establecer sus narraciones sobre los otros.\nEn estas conexiones entre centro y margen, poder y literatura, también se encuentra enmarcada la cuestión del canon. En un artículo reciente (“No me interrumpas: las mujeres y el ensayo latinoamericano”) Mary Luis Pratt describe cómo en la composición del canon ensayístico latinoamericano la mujer queda prácticamente excluida.\nEl poder que se impone aquí es el de una cultura patriarcal, en el que las voces de la mujer son despreciadas y marginadas.\nLa construcción de todo canon consiste en la legitimización de ciertas obras y autores que consiguen reunir la valoración unánime de un grupo de personas e instituciones. Pero estas personas e instituciones nunca funcionan sin el debido acompañamiento del poder a través del cual sus legitimaciones alcanzan resonancia y logran establecerse como tales.\nSi recapituláramos todas las dicotomías hasta acá presentadas, lo que veríamos en común en todas ellas (en la oposición lengua/literatura oficial–no oficial, para el caso de la lengua checa dentro del Imperio Austro Húngaro; en la de centro-margen, para las obras de poblaciones minoritarias y excluidas, como la afroamericano en Estados Unidos o la “villera” en argentina; en la oposición nacional-internacional; o en la inclusión-no inclusión dentro del canon) es la existencia de toda una serie de literaturas cuya posición ha consistido (y consiste) en enfrentar y contradecir (desde un lugar de debilidad) la idea de lo que en términos de quienes tienen el poder definir las cosas y el mundo debería ser la literatura.\n Butler, Judith y Spivak, Gayatri: ¿Quién le canta al estado-nación? Lenguaje, política, pertenencia. Ed. Paidos. Buenos Aires, 2009.\n En Gibney, Matthew J. (comp.): La globalización de los derechos humanos. Ed. Crítica. Barcelona, 2004.\n Said, Edwuard: Orientalismo. Random House Mondadori. Barcelona, 2002.\n Frías, Roberto, entrevista a Franco Moretti: “Una lucha literaria mundial”, Revista de la Universidad de México. Abril 2002.\n Pratt, Mary Louise: “No me interrumpas: las mujeres y el ensayo latinoamericano”. Disponible en: jstor.org/stable/42624563?seq=1#page_scan_tab_contents


Hospital de Puerto Rico tendrá una sala de Hemoterapia – Noticiasdel6.com\nHospital de Puerto Rico tendrá una sala de Hemoterapia\nEste miércoles, a las 11.30, se inaugurará la sala de Hemoterapia en el Hospital Nivel I de Puerto Rico. El objetivo de este servicio es brindar a la población sangre segura cada 50 km y prever posibles problemas en las maternidades y asegurar la cobertura de sangre en toda la provincia. En la oportunidad estarán presentes el ministro de Salud Pública, José Guccione; el Director del Banco de Sangre de Misiones, Richard Malán; el Director del Hospital Nivel I de Puerto, Sergio Freiberger, autoridades locales y personal de salud.\nEsta iniciativa, impulsada por el titular de la cartera sanitaria, se lleva cabo en los hospitales de San Vicente, Apóstoles, Leandro N. Alem , San Ignacio. Estos nosocomios forman parte de la red provincial de hospitales que cuentan con el servicio de Hemoterapia.\nAdemás durante la ceremonia se reinauguraran las nuevas refacciones que se realizaron en el nosocomio como la sala de enfermería, cielo raso, iluminación, pisos, aberturas y se habilitará nuevos equipamientos para el personal administrativo, como así también los nuevos aires acondicionado, todo esto se realizo con fondos provenientes al Plan Nacer .


Desbloquee su iPhone 8 de cualquier proveedor en minutos.\nMás confiable iPhone 8 servicio de desbloqueo * sin riesgo\nCómo desbloquear su iPhone 8\nBeneficios de usar UnlockAuthority para desbloquear su iPhone 8\n¿Quieres desbloquear tu iPhone 8 para que pueda usar cualquier tarjeta SIM en su teléfono?\nSabemos cuán limitado puede ser utilizar el mismo operador todo el tiempo, incluso cuando está de viaje, simplemente porque su teléfono está bloqueado a una red en particular. Le impide ahorrar en tarifas de itinerancia e incluso le impide disfrutar de planes de precios más bajos ofrecidos por otras redes. A veces, es posible que su proveedor ni siquiera le proporcione una buena red, pero no es posible cambiar porque su teléfono está bloqueado.\nTodos estos problemas pueden llegar a su fin cuando desbloqueas tu teléfono. Puede disfrutar de usar su dispositivo con cualquier tarjeta SIM de su elección y eso también sin anular la garantía de su teléfono. Con Unlock Authority puede procesar su solicitud en línea sin tener que visitar ninguna tienda física.\nNuestros clientes no requieren ningún conocimiento de rooting programas de software o la instalación de aplicaciones de desbloqueo en sus teléfonos. El único paso que realizará finalmente es conectar su iPhone 8 a su computadora en la que está instalado iTunes. Ese es todo el trabajo que tendrá que hacer para desbloquear su teléfono, el resto lo completará nuestro equipo de desbloqueo.\nCómo desbloquear iPhone 8?\nPrimero, debe encontrar el número IMEI de su teléfono. Se escribirá en la parte posterior de su teléfono con el logotipo de Apple. Pero también puede buscar el número IMEI accediendo a la aplicación Configuración de su teléfono y luego tocando Acerca de. Tendrá que ingresar el número IMEI de su teléfono en nuestra herramienta junto con los detalles del dispositivo y el nombre de la red.\nIngrese sus datos de contacto donde podamos comunicarnos con usted para confirmar que el teléfono se ha desbloqueado y brindarle más pasos para desbloquear el dispositivo de su parte.\nRevise todos los detalles antes de realizar el pago y enviar el pedido.\nUna vez que recibamos el pago, procesaremos la solicitud de desbloqueo y nuestro sistema automatizado, que funciona las 24 horas, le enviará una confirmación tan pronto como se desbloquee el teléfono.\nAl recibir la confirmación, deberá conectar su teléfono a su computadora en la cual iTunes ya está instalado. Inicie iTunes una vez que su teléfono esté conectado y su dispositivo se desbloqueará.\n¿Podré usar inmediatamente una nueva tarjeta SIM en mi teléfono?\n¡Sí! Puede probar inmediatamente si su teléfono ha sido desbloqueado o no insertando una nueva tarjeta SIM en su teléfono. Por experiencia, sabemos que debería poder funcionar inmediatamente sin ningún problema.\n¿Cómo sé que mi teléfono seguramente se desbloqueará?\nHemos ayudado a numerosos clientes Desbloquear iPhone 8. Nuestro sistema está diseñado para ayudarlo a desbloquear su teléfono. Puede leer los testimonios escritos por clientes que han utilizado nuestros servicios para estar seguros de que definitivamente funcionarán para usted.\n¿Me devolverá mi dinero si no se desbloquea?\n¡Seguramente! Queremos asegurarnos de que nuestros clientes disfruten de servicios de alta calidad de nuestro equipo. Si por algún motivo, descubre que su teléfono no se ha desbloqueado, puede reclamar el reembolso del dinero y le enviaremos un reembolso.\n¿Por qué desbloquear iPhone 8 con la Autoridad de desbloqueo?\nNos aseguramos de actualizar y actualizar regularmente nuestro software para garantizar que se admitan nuevas tecnologías de desbloqueo y esto garantiza que podamos desbloquear 99% de las redes que están actualmente en funcionamiento. También investigamos el mercado de nuevas redes que se pueden agregar a nuestro soporte y tratamos de encontrar formas de apoyar también al resto de las redes.\nNuestro equipo está dedicado a hacer que cada transacción sea rápida y sin problemas. Nuestro equipo procesa rápidamente todas las solicitudes tan pronto como se recibe el pago y nuestro sistema automatizado funciona las 24 horas del día para procesar todas las solicitudes de manera oportuna. Con la mayor parte del trabajo realizado por nosotros, podrá desbloquear su teléfono desde la comodidad de su hogar, sin ningún problema.\n¡Sí! No solo tenemos una garantía de 100% de que desbloquearemos su teléfono, sino que también tenemos un sistema de devolución de dinero, lo que significa que si su teléfono no está desbloqueado, le devolveremos su dinero.\nNos aseguramos de que su teléfono esté desbloqueado sin anular su garantía ni cambiar su plan de precios actual. Todo esto se realiza al precio más bajo posible para garantizar una alta satisfacción del cliente. Puede comparar nuestras tarifas con la tarifa cobrada por los transportistas para conocer la diferencia.


La cantante contó que le mandan mensajes por Instagram y se volvió una "soltera codiciada".\n29/09/2020 • 16:31\nEn 2017, los cinco años de amor de Karina la Princesita y Sergio "Kun" Agüero llegaron a su final. Desde entonces, la cantante de cumbia y jurado de Cantando 2020 dejó de exponer sus relaciones amorosas ante la prensa y se muestra reticente cada vez que le consultan por su estado sentimental.\nLa reacción de Esmeralda Mitre cuando Ángel De Brito le pidió distancia social\nEn nota con La jaula de la moda (lunes a viernes a las 19 por Ciudad Magazine) y luego de bromear en Twitter que es la única de su grupo de amigas que no está casada, Karina confesó que recibe muchas propuestas amorosas a través de las redes sociales y reveló un perfil de hombre que intentó conquistarla y que le llamó poderosamente la atención.\n"Yo siempre digo que no, que no me mandan, pero si me tengo que sincerar, sí, hay mensajes que yo no respondo, pero leo todo. Encima, tengo mi cuenta como de empresa, entonces, te separa los mensajes destacados y ahí, mayormente, vos tenés las cuentas verificadas y hay de todo. Pero yo no soy de responder”, dijo La Princesita, con pudor.\nProfundizando en la declaración, Horacio Cabak retrucó: "¿Pero hubo algún mensaje que te llamó la atención? ¡Mirá cómo se ríe!". Y ella contestó, dejando entrever su desconfianza: "Yo por las redes no me fío mucho y por una foto de perfil no podés (creerle)".\nAveriguando rubros y ocupaciones de las personas que intentan conquistarla, Fabián Medina Flores puntualizó: "¿Pero hubo alguna profesión que te tomara por sorpresa. Por ejemplo, un político?". Con una pícara sonrisa, Karina la Princesita asintió: "Sí, eso puede que me haya llamado más la atención. Hay, pero no respondí tampoco... No estoy en ninguna búsqueda. Estoy bien y me siento plena. Estoy soltera y disfrutando".


Las secuelas de la película de Han Solo dependen de los fans según su director - La Tercera\nLas secuelas de la película de Han Solo dependen de los fans según su director\n5 may 2018 03:56 PM\nRon Howard cree que las intenciones de Lucasfilm y Disney de seguir con la historia serán determinadas por la recepción que tenga la película.\nPese a que Alden Ehrenreich reveló que tiene un contrato para tres películas con Lucasfilm y Disney, el director de Solo: A Star Wars Story, Ron Howard afirma que las eventuales secuelas de la película aún no están confirmadas.\nEn una entrevista con Fandango, Howard se refirió a los dichos del actor tras el joven Han Solo y aseguró que una continuación de la película depende de la recepción que tenga la audiencia.\n"Creo que los fans van a definir eso", señaló Howard. "Es decir, creo que Lucasfilm y Disney al elegir actores y particularmente actores jóvenes quieren ver que sucede y construir sobre eso. Ciertamente ellos quieren un compromiso de los actores jóvenes, pero no hay planes en concreto. Creo que ha habido mucha energía creativa y ahora energía de marketing detrás de esta película".\nEl director de Solo además reveló que, al igual que Rouge One, el spin-off del contrabandista fue concebido como una película única.\nMás sobre Lucasfilm\n“De todos modos, todo es falso”: El argumento de un ejecutivo de Lucasfilm sobre la importancia del canon de Star Wars\n"Creo que esto es precisamente lo que están destinadas o diseñadas para ser. Son películas individuales explorando la galaxia, pero por supuesto como compañía creo que ellos estarán muy interesados en ver como responde la gente y toma esto", explicó el director. "Todo esto es una especie de exploración ambiciosa y genial de la galaxia, y de lo que la sensibilidad de Star Wars sigue significando para los fans".\nSi no llegasen a concretarse las secuelas de Solo: A Star Wars Story es posible que Alden Ehrenreich igualmente cumpla su acuerdo de tres películas con Lucasfilm y Disney, ya que su versión de Han Solo fácilmente podría ser un personaje secundario en otros eventuales spin-off de Boba Fett o Lando Calrissian.\nSolo: A Star Wars Story se estrenará este 24 de mayo.


16 » noviembre » 2015 » Peor para el Sol\nArchivo 16 de noviembre de 2015\n¿Cual es el secreto de una gran serie? Es difícil, pero creo que hay varias estos últimos años que han dado con la tecla… “True Detective“, “Mr Robot” y una Sense 8 que he de reconocer, aún tengo que empezar. No sabía qué esperar de Narcos, pero me ha encantado, son tantos los detalles que hacen de esta una gran serie, que me resultaría difícil enumerarlos todos.\nLa fotografía, la ambientación, la historia, tan humana como dolorosamente basada en hechos reales, los actores, la voz del narrador… entre todos han dibujado una de las series del año. Increíble el trabajo de Netflix que se encumbra de nuevo en lo más alto con esta serie, pues junto con Sense8 y Dare Devil, nos ha obsequiado este año con 3 series de un “9” en el IMDB, una nota a la que muy pocas series llegan.\nEspecialmente destacables los narradores, y digo “los” pues he ido alternando español e inglés sin mucho éxito. Gran parte de los diálogos son en español, pero hay algunos personajes que hablan en inglés, y el narrador… al final me gustó más el español, hagas lo que hagas está bien, pues tiene un doblaje muy bueno, y tan solo doblan a los “gringos”, por lo que a veces casi ni se nota si has escogido un idioma u otro, salvo por algunos cruces de diálogos entre yankees y colombianos, que son más confusos con el doblaje.\nAdemás, con estas series producidas por ellos, ganarán adeptos como la espuma, esta semana llega “Jessica Jones” y desde luego, esperaré la segunda temporada de Narcos con el mayor ansia que haya esperado yo una nueva temporada en mucho tiempo.


Valores – Hablemos de Bronce\nIdentidad: emociones, sentimientos y valores\nEn el fútbol hablamos de Modelo, o Estilo de Juego, para referirnos a los rasgos y formas de expresión que nuestro equipo lleva a cabo dentro del terreno de juego. Además, corrientes actuales hablan de que ese Modelo o Estilo debe ir en consonancia con las características de nuestros jugadores, como indica Rafel Pol: “…El Modelo de Juego no debería responder únicamente a una idea de juego jerarquizada por el Entrenador, sino que debería partir de las capacidades de cada jugador y los roles que pueden desempeñar los mismos en el colectivo…”\nSin embargo, cuando hablamos de los diferentes Modelos o Estilos: “Estilo o Modelo combinativo”, “Estilo o Modelo directo”… Lo hacemos de forma tan general que podemos pensar que pueden ser reproducidos por equipos diferentes de manera similar y eso no les haría distintivos. Además si tenemos en cuenta el significado de modelo según la RAE: “Arquetipo o punto de referencia para imitarlo o reproducirlo” podemos llegar a la conclusión de que esa forma de jugar no nos hace diferentes al resto de los equipos.\nLa RAE define la Identidad como el “conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás o conciencia que una persona o colectividad tiene de ser ella misma y distinta a las demás”.\nEl éxtasis de cualquier entrenador es conseguir que su equipo tenga una identidad propia que lo diferencie del resto. ¿Quién no recuerda al Barça de Pep en los últimos años? Podríamos entrar en la discusión de si los equipos son recordados por lo que ganan, pero más allá de la victoria (que es necesaria para ser distinguido) hay equipos que dejan una mayor impronta en nuestro juego.\nPero esa identidad, tan perseguida, no debe ser la pretendida por el Entrenador, porque entonces será una identidad impuesta, artificial, irreal… Directamente no será identidad. Porque para que sea identidad tiene que salir de uno mismo, de su conciencia, formar parte de su personalidad, de su ser, o en este caso del colectivo.\nCitando a Juan Antonio García Herrero en su libro “Esto ya no es divertido”: “…La conducta responsable puede imponerse, aunque esa medida tendrá escaso recorrido si el protagonista no la termina por asumir como propia, y si se impone siempre llega un punto en que pierde su significado, se desvirtúa. Y se desvirtúa porque no llega a formar parte de su Identidad, de su Personalidad…” Continúa diciendo García Herrero: “…Desarrollar la Identidad de un equipo pasa invariablemente por trasladarle el desafío de convertirse en algo diferente a lo que representan en ese momento….”\nConseguir ese culmen no es nada fácil. Como dice el mismo García Herrero: “…Los equipos siempre están más cómodos hablando de lo que hacen que de lo que son, pero lo que son (su identidad) condiciona todo lo que hacen…”\nYo diría que individualmente, a los entrenadores nos pasa igual… Somos capaces de expresar y poner palabras a lo que hacemos, pero nos cuesta reflejar qué somos.\nEse “qué somos” (individual y como equipo) está ligado a nuestras emociones, nuestros sentimientos, nuestros valores… Todo aquello que forma parte de nuestra personalidad. Y un equipo debe pretender llegar a tener su propia personalidad, su IDENTIDAD.\nEsto nos lleva a pensar, irremediablemente, que para alcanzar esa IDENTIDAD deben entrar en juego las emociones, los sentimientos, los valores… Es decir, cómo van estar presentes en nuestros jugadores y en el juego. Será imprescindible que formen parte del entrenamiento. Seirul.lo nos habla de las estructuras que configuran a la persona deportista, entre las que están la socio-afectiva, la emotivo-volitiva, la creativo-expresiva, la mental… Todas ellas en estrecha relación con los mencionados sentimientos, emociones, valores que posee el deportista en su personalidad.\nPor lo tanto… En cada entrenamiento, en cada tarea, el jugador se expresará en relación a lo que sienta, reflejará la emoción que le transmita dicha tarea, emanará de su personalidad los valores que lo conforman…\nEntonces, como consecuencia, parece relevante que como entrenadores debemos plantear tareas cargadas de emoción, de sentimiento, de valores que hagan sentirnos identificados con aquello que hacemos. Es decir, el fin último es conectar la tarea al sentir del jugador, para que quede llena de sentido y forme parte de su ser, de su personalidad individual y colectiva. Como menciona Juan Antonio García Herrero: “…Cuando los equipos conectan con acciones a las que dan un significado especial, aparece la responsabilidad. Empiezan entonces a movilizarse hacia conductas que antes no realizaban y que ahora les vinculan a su identidad…”\nOs estaréis preguntando cómo se lleva ésto a cabo en los mencionados contextos de entrenamiento… Pues siento decir que no tengo la solución mágica, que ese es mi nuevo perseguir, mi nuevo camino… Aunque sí tengo mis propias ideas. Por ejemplo, si mi equipo es dominador a través de la posesión, tengo que conseguir que mis jugadores se sientan responsables de mantener dicha posesión, se sientan responsables cuando tengan una pérdida evitable y sufran como colectivo ante pérdidas constantes.\nSirva otro ejemplo: si mi equipo se caracteriza por jugadores con buena actitud defensiva, tengo que conectarles con la necesidad de proteger aquello que nos quieren conquistar (la portería), con la solidaridad que deben de prestar hacia el compañero que tienen a su lado… “… Darle significado a una conducta supone tener una razón para continuar en esa dirección, encontrar un argumento para seguir persistiendo en ella incluso cuando las cosas se tuerzan…” (García-Herrero).\nEs común observar cómo los diferentes equipos organizan cenas, barbacoas, etc; cuelgan del vestuario frases de motivación, eslóganes… Todo ésto como medio de cohesión grupal, para generar compromiso, identificación con el equipo…Y digo yo, que si ese compromiso, unidad, sentimiento de pertenencia al equipo y un largo etcétera de valores quiero que se refleje en el partido, será importante llevarlo a cabo en el entrenamiento. No quiero decir con ésto que esos recursos no sean de utilidad (yo mismo los utilizo) pero creo que tendrán mayor transferencia si se dan en el entrenamiento. Que en la tarea sienta la necesidad de ayudar a mi compañero colindante (cobertura), que sienta la responsabilidad de volver ante una pérdida (repliegue)…\nPara concluir… Mi Identidad y Personalidad se forjan a través de experiencias vividas, o mejor dicho a través de las emociones y sentimientos que generan en mi dichas experiencias. Esas experiencias por tener un significado especial quedan también en mi memoria o recuerdos. Por ello, considero importante que en el entrenamiento desarrollemos contextos que provoquen experiencias en el jugador, que le permitan a este no solo construir su Identidad y Personalidad, sino además almacenar dichas experiencias en su memoria, para acudir a ella cuando sea necesario en partidos futuros. Sirva como ejemplo este vídeo de la película “Del revés”.\nRafa Morales es Entrenador Nacional de Fútbol, Diplomado en Educación Física. Actualmente, Segundo Entrenador del CD El Ejido 2012\nArtículo Identidad Rafa Morales Sentimientos Valores\nMánager de Bronce| Posiciones y valores\nJugadores del Grupo I\nJugadores del Grupo II\nJugadores del Grupo III\nJugadores del Grupo IV\nMánager de Bronce Posiciones Segunda B Valores


sefuela | PlazaMoyua.com | Página 2\nMaquillajes contables de fin de año que revelan la inutilidad de la norma\nLe prometí a Plaza (a raíz de que me llamara, con razón, pedazo de vago) que convertiría una serie de comentarios puestos en Twitter en una entrada para la Plaza. Aunque los he dejado casi ta l cual fueron puestos, los he ordenado y enlazado para que resulten inteligibles.\nEstos comentarios vinieron provocados por la lectura de un par de artículos que os enlazo, en los cuales se hablaba de algunas operaciones financieras complejas por parte de ACS y de Endesa. Esto me llevó a reflexionar sobre la inutilidad de unas normas contables que acaban siendo evitadas de común acuerdo por vigilante (auditoria) y vigilado (empresa) buscando la forma de evitar que se produzca el colapso de la empresa.\nPara introducir os contaré que un equity swap no es más que una operación en la que una empresa cede parte de una cartera de acciones (normalmente de la misma empresa, aunque eso puede variar) a cambio de un dinero. La empresa se compromete a ir recomprando esas acciones, si nadie las quiere, o bien a pagar al banco que le hace el préstamo de dinero (que es lo que es esa operación realmente ) la diferencia entre lo que obtenga por ellas en el mercado y lo acordado. En definitiva. un préstamo con garantía que no cuenta como préstamo.\nY ahora el chorreo de ideas:\nSe acaba el año. Se acumulan los maquillajes para la foto de fin de año entre las empresas. Más gruesos que los de fiesta.\nCuriosos los ajustes que hacen ACS y Endesa. Vuelven a mostrar la estupidez de normas contables vigentes y escasa efectividad de auditorías.\nAsiento aquí, asiento allá, maquíllate, maquíllate.http://www.youtube.com/watch?v=BTx7py5MAlQ … Via @drizzt__dourden\nLo de ACS http://www.elconfidencial.com/economia/2012/12/28/acs-recurre-a-un-truco-contable-para-esquivar-a-deloitte-por-su-inversion-en-iberdrola-111936/ … y lo de Endesahttp://www.elconfidencial.com/economia/2012/12/28/endesa-se-suma-a-iberdrola-y-vende-a-fluxys-su-12-en-medgaz-por-87-millones-111940/ … via @elconfidencial\nEl ajuste de ACS ha sido claramente negociado con Deloitte. Irreprochable por parte de ACS. No tanto por parte de Deloitte.\nSin saber detalles es complicado sacar deducciones pero, conociendo este tipo de operaciones, es casi seguro que cuesta un pico a ACS.\nLas cuentas saldrán mejor en la foto de este año. El problema se puede plantear (y muy grave) en 2015. Parece una patada a seguir.\nSi las cosas mejoran, la operación tan sólo tendrá un coste financiero extra asumible. Si no mejora,surgirán las complicaciones y los granos\nLo que habría que plantearse no es arreglar algo que está mal con una triquiñuela contable, sino reformar la contabilidad de una vez.\nLa contabilidad no es capaz de reflejar las incertidumbres financieras. Cuenta de resultados debería darse como rango de beneficios posibles\nSe han hecho intentos de reflejar esas incertidumbres. Poco efectivos. Resultados de Bankia podrían variar 5.000 millones y ser tb correctos.\nLas cuentas de Bankia pueden modificarse en 5-7000 millones y tener la misma validez. ¿Como estimas el deterioro de un activo?…\n¿Lo valoras a precio de mercado, al que de verdad tendrías que venderlo si lo hicieras ahora e inundas el mercado de ese activo?\n¿O le aplicas una prima de valor proque te eprmite tener una posición dominante? Valor y precio no son iguales.\nEs muy dificil de entender salvo para los que conocemos en profundidad productos complejos. Origina problemas entre la gente normal.\nCrea reacciones. La gente se siente estafada. Y es (como en otras ocasiones) un problema normativo. Y de ignorancia de los q hacen normas\n. El folleto explicaba los riesgos, pero nadie se lo lee porque son infumables. No necesariamente eran falsas las cuentas de la OPV-\nNi siquiera en organismos especializados hay ya el conocimiento necesario. Se han convertido en funcionarios q sólo cumplen procedimientos.\nBanco de España debería haber hecho más que recomendar la no concentración de riesgos. Tiene atribuciones suficientes E inspectores competentes. La política mandó.\nY las auditoras tienen problemas para determinar lo que debe ser válido y lo que no. Las que no saben, no son flexibles. Las que saben…\nLas auditoras que saben, acaban obligadas a asumir hipótesis no ciertas del todo, para no colapsar el sistema. No debe ser su función.\nLa caída de ayer de Bankia es otro reflejo de un intento de no complicarse la vida. Esta vez, por parte de gestores de fondos q gestionan RV\nLos que replican el IBEX se deshacen de las acciones de su cartera. Ya no les valen. Comprarán las nuevas que entren cuando se anuncien\nCon escasos compradores y mucha oferta, las acciones se hunden. Todo el mundo sabe cuánto valen, pero cayeron ayer.\nEste año está perdido para los resultados de Bolsa. Sin embargo, el que viene tiene una carta guardada en la manga.\nY eso no quiere decir que la Bolsa subirá el año que viene. La mayor parte de los estudios publicados sobre evolución a largo plazo de la Bolsa son falacias.\nLos índices han subido y bajado, pero su composición va cambiando. Quien no ajuste su cartera a estos cambios tendrá una rentabilidad menor\nY quien la ajusta tiene costes de transacción, que también disminuyen su rentabilidad. Estará por debajo de la del índice.\nSe puede llegar a esa rentabilidad o mejorar con una gestión activa. También empeorar. Se toman riesgos,q llevan a equivocaciones dolorosas\nPlaza, de entrada corta, nada. Ya he llegado a 850 palabras.\nPosted by plazaeme under crisis, partitocracia, sefuela | Etiquetas: partitocracia |\nQue este país no tiene arreglo parece fuera de discusión. No hay por dónde cogerlo, ni por dónde mirarlo. ¿Merece la pena ya fijarse en actuaciones individuales, y andar señalando? ¿Las nuevas del día, porque todos los días hay a patadas? ¿Qué hablamos? ¿De Más, robando a espuertas en el Palau, o de ERC haciéndole de escudero? ¿De Montoro, que no tiene nada mejor que pensar que en tratos de favor a Abengoa, jodiendo la política energética española mientras el mundo se hunde a sus pies? ¿De Patxi López, que no tiene otra preocupación que un plan para la promoción del eusquera, con 330 actuaciones -€€$$€€-?¿O de el audaz, haciendo juegos malabares para salvar la puta chiringocracia, mientras va cayendo, carta a carta, todo el castillo de naipes? ¿O acaso de los listos, manifestándose y cortando las calles, así se hunda todo pero que a mi no me toquen “mis derechos”. También podríamos hablar de Merkel, que no sabe cómo echarse para atrás en su imbecilidad antinuclear, y ahora, ¡vaya!, resulta que no salen las cuentas.\nBenditos. No merece la pena señalar, porque lo que no hay es dónde apuntar el dedo, sin que encuentre algo similar. Va a ser de puta madre, porque nos vamos a enterar de una vez lo bien que sienta comerse los “derechos”.\nOjo con Sefuela:\nNo van a discutir mucho tiempo. La situación en los mercados es de pre-pánico. Bono a 10 años al 7,27%, prima de riesgo en 611. La Bolsa cayendo un 5,7%. [He tenido que corregir al alza en los 60 minutos que hace que lo ha puesto Sef. -pm] El euro en picado cercano a 1,21 contra el dólar.\nAhora sí que estamos jugándonos Europa. No creo que sean tan espabilados como para hacer una cumbre este fin de semana, así que el lunes y el martes las cosas irán a peor.\nProbablemente el miércoles anuncien una cumbre, y esta sí será la buena. O meten una inyección de liquidez del carajo a la vez que intervienen España o nos vamos al garete.\nCon un anuncio de incremento de gasto para el año que viene, como ha hecho el gobierno http://tinyurl.com/bw4g68k , no habrá otra forma de evitar la catástrofe.


ARAINFO REDACCIÓN 10 septiembre, 2018, 12:20\nCERCO XVIII Certamen Internacional de Cerámica Contemporánea, es el evento referente de la cerámica contemporánea estatal. Galardonado con el Premio Nacional de Artesanía 2015, es un proyecto que continúa destacando tras dieciocho ediciones.\nCERCO se compone de un Certamen Internacional bianual, en el que participan una media de más de 100 artistas de todo el mundo y, en los años alternos, como es el caso del 2018, se celebra un evento en el que tienen lugar numerosas exposiciones, encuentros con profesionales, ponencias y diversas actividades relacionadas con las artes cerámicas.\nEl próximo jueves 13 dará comienzo CERCO 2018 y permanecerá hasta el domingo 23 de septiembre en las ciudades de Zaragoza, Muel y Teruel.\n"Nuestro interés está en mostrar las nuevas tendencias y las diferentes sinergias que la cerámica establece con otras disciplinas, por eso, en CERCO 2018 encontraremos la performance y otras disciplinas artísticas, la cerámica en el sector del diseño, la educación o en el cine. Una programación variada para público profesional, familiar o amateur que nos revela una instantánea del panorama estatal e internacional de la cerámica contemporánea.", explica Inés Peña, coordinadora general del proyecto.\nDiversas exposiciones en diferentes centros de la ciudad con más de 30 artistas que forman parte de una programación en clave femenina, con especial atención en la paridad de género, en la que el 56% de artistas son mujeres con trabajos artísticos relevantes en el sector contemporáneo local internacional.\nEn este sentido, la Sala Juana Francés organiza una exposición colectiva, The Doll, en la que destaca el trabajo de jóvenes emergentes; Estela de Miguel seleccionada como artista invitada en la Bienal Internacional de Manises 2018; la artista zaragozana Marina Rubio que trabaja como artista residente en La Escocesa de Barcelona; Raisa Álava con cinco exposiciones en agenda este año; Merce Jara artista multidisciplinar cuya obra está viajando por medio mundo y Mabel Esteban, becada por el espacio Tanjente del Laboratorio 987 del MUSAC.\nEl Centro de Artesanía de Aragón, como epicentro del Certamen, muestra la obra premiada en CERCO 2017 de la artista belga Anima Roos, además de una exposición colectiva de artistas estatales contemporáneos consolidados. La Escuela de Cerámica de Muel presenta la obra de la artista local Lourdes Riera con más de 30 años de profesión y, en el Museo Pablo Gargallo la joven artista zaragoza Lorena Sanz.\nCeramistas turolenses participan en esta edición mostrando sus últimas creaciones en la Escuela de Artes de Teruel. Y el domingo 16 tendremos la oportunidad de conocer los fondos de la colección CERCO a través de las palabras de Fernando Malo, artista, maestro y agitador cultural de Zaragoza.\nTodas las exposiciones se inaugurarán a lo largo del Certamen además de otras actividades de las que destacan La Urbe de barro, actividad participativa que se celebra en Harinera Zgz donde la Asociación de ceramistas de Muel invita a experimentar con el barro a personas de todas las edades. El mismo día, sábado 22, personas interesadas en la educación, podrán asistir a la charla de Marimar Burón, especialista en metodologías de trabajo vinculadas a la cerámica dentro de la enseñanza artística.\nY, buscando estas sinergias que fomentan las y los profesionales ceramistas en la actualidad con otros sectores, celebran primer encuentro de Arte, artesanía y diseño. Domanises, Pedro de León y Rosa Cortiella hablarán de su experiencia y procesos de trabajo.\nEn el terreno internacional, el cine de la documentalista y ceramista china Tan Hongyu con el documental del ceramista valenciano Enric Mestres. La maestra y artista Rafaela Pareja presentará el acto y su trabajo audiovisual en la Filmoteca de Zaragoza. Cerámica en 8 milímetros el viernes 14 a las 18.00 horas.\nY como invitado especial, el controvertido artista francés Olivier de Sagazan que realizará la performance Transfiguration en el salón de actos del CC Salvador Allende (C/ Florentino Ballesteros, 8), de Zaragoza. Su obra destaca por integrar la pintura, escultura, fotografía, sonido y performance, pero sobre todo, por la multitud de sensaciones que provocan sus espectáculos.\nUna cita imprescindible para los amantes del arte y la cerámica que ha sido posible gracias al apoyo del Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Zaragoza y la Asociación de Artesanos de Aragón, además del Servicio de Igualdad del Ayuntamiento de Zaragoza, Patronato de Artes Escénicas y de la Imagen, el Museo y la Escuela de Arte de Teruel y el Centro de Cultura Comunitaria Harinera Zgz.