Destello – técnicas bidimensionales bajo una nueva luz - Eunic España\nDate(s) - 14/11/2019 - 10/01/2020\nLa exposición multidisciplinar Kuulto, con la que el Instituto cierra el año expositivo en su galería, juega con la interacción de las obras dentro del espacio. Las fotografías tridimensionales de Susanna Autio y las pinturas de Rose-Mari Torpo enfatizan el papel del espectador. La exposición presenta técnicas bidimensionales tradicionales bajo una nueva luz. Los colores, el movimiento de la superficie y los reflejos de las obras cambian a medida que el espectador se mueve y observa la obra de arte, creando una entidad espacial sorprendente e interactiva.\nLas obras de Autio reciclan negativos analógicos y juegan con impresiones fotográficas. Originalmente “rallada”, la imagen se ha transformado en una nueva entidad completamente irreconocible al reordenar las tiras eliminadas. Se juega con la aleatoriedad de las técnicas y la capacidad de abstractizar la imagen representada.\nLa pintura basada en procesos de Torpo se guía visual y temáticamente por colores, materiales, espacio y experimentación. Las obras de la serie se realizan sobre red y lienzo mediante el uso pinturas en aerosol, tinta y pinturas acrílicas. Torpo se inspira en la relación entre los objetos, en el diálogo entre materiales y colores, y en la posición del espectador y su experiencia en el espacio.\nEn su trabajo, ambas artistas brindan un espacio para la experimentación que ha permitido un resultado final multiartístico que invita a los visitantes a examinar el arte de una nueva manera.\nKuulto puede verse en el Instituto Iberoamericano de Finlandia hasta el 10 de enero de 2020.\nFecha(s) y hora)s) de celebración 14.11-10.1.2020\nPor |2019-10-31T22:16:33+00:00noviembre 14th, 2019|Comentarios desactivados en Destello – técnicas bidimensionales bajo una nueva luz


Cuando analizamos la distribución de las compañías en función del índice de experiencia de client en China vemos algo que no habíamos visto en los países revisados esta semana, ninguna de las marcas analizadas se sitúan en los niveles de experiencia «pobre» o «muy pobre». Hay que recordar que en el resto de países analizados los porcentajes de compañías situadas en estos dos peores intervalos era elevado: Reino Unido (46%), Francia (50%), Alemania (32%). Tan solo EE.UU. tiene un porcentaje pequeño (11%) de marcas con un índice de experiencia de cliente inferior a 64.\nLos bancos comerciales más modernos lideran la experiencia de cliente en su industria. Los consumidores chinos valoran sus bancos tres puntos por encima la valoración que hacen los estadounidenses de los bancos americanos. Los bancos que vinieron más tarde en China, por diferenciarlos de alguna manera, China Merchants Bank, Bank of Communications, China Guangfa Bank (CGB), y Shanghai Pudong Development Bank (SPD Bank), obtienen más de 80 puntos y se sitúan por encima de los tradicionales antiguos bancos estatales chinos. Este hecho no nos debe extrañar, con menos de 30 años de historia, los bancos comerciales de «segunda fase» tienen grandes incentivos para proporcionar una buena experiencia de los clientes. De esta manera consiguen ganar y retener a los consumidores chinos.\nLas líneas aéreas chinas tienen que ponerse al día. Aunque los consumidores online chinos entrevistados valoran sus aerolíneas un punto más que los consumidores estadounidenses las americanas, las compañías aéreas chinas, como industria, lograron la puntuación media más baja. Air China, la mayor aerolínea comercial de China por ingresos, se llevó el primer lugar con una puntuación mediocre de 76, siendo la única con una «buena» experiencia.\nAmazon copia a Aliexpress con su nueva promoción


Controlador de vuelo Hobbywing XRotor Nano F4 con OSD\n> Accesorios y complementos>Controladoras de vuelo>Controlador de vuelo Hobbywing XRotor Nano F4 con OSD\nGracias a las dimensiones increíblemente pequeñas, el controlador se puede utilizar con los marcos más pequeños disponibles (130 mm y más pequeños), pero también tiene todas las funciones necesarias de un controlador de vuelo para vuelos FPV. Además de los modos estándar PWM, Oneshot125, Oneshot42 y Multishot, el controlador también es compatible con los últimos modos DShot150 / 300/600. El procesador STM32F405 tiene una gran potencia de cálculo y su alta velocidad de funcionamiento permite que el controlador PID funcione con un mayor número de revoluciones y un giroscopio con una frecuencia de actualización más alta. El controlador también tiene un Bec incorporado (5V / 1.5A) y OSD. El OSD permite un cambio sin problemas de todos los parámetros mediante el software compatible BetaFlight o Cleanflight. El controlador de vuelo es compatible con el controlador Hobbywing Xrotor Nano 4in1.\nHexacopter, quadcopter (130 mm y más pequeño)\nPWM, Oneshot125, Oneshot42, Disparo múltiple, Dshot150, Dshot300, Dshot600, Dshot1200, Proshot1000\nCompatibilidad con transmisores\nPPM, Espectro, SBUS, SUMD, SUMH, XBU, IBUS, JETIEXBUS, CRSF, SRXL\nBetaflight / Cleanflight configurator\nSoftware de FC


El Confidencial de Guinea Ecuatorial (“La Voz de la Democracia”) : LA SITUACION EN GUINEA ECUATORIAL ES YA INSOSTENIBLE\nLA SITUACION EN GUINEA ECUATORIAL ES YA INSOSTENIBLE\nA medida que han ido pasando los años en Guinea Ecuatorial, con el peso de la dictadura aplastando las cabezas de los guineanos, la situación de las libertades políticas -generales e individuales-, así como las condiciones de vida de la gente, no han experimentado ninguna mejora sustancial, más aún la represión se ha ido incrementando y las diferencias económicas entre unos guineanos y otros se han agrandado de forma exponencial.\nLos años buenos, los de grandes ingresos por la explotación del petróleo y la sobreexplotación de los montes llevada a cabo por Teodorínn, no se han querido utilizar para crear tejido productivo que mejorara las condiciones de vida y trabajo de la población. Todo se ha tirado por la borda de la corrupción inútilmente, mediante el robo y el acaparamiento ilícito de la familia Obiang y del resto de componentes de la elite dominante, -unos inmorales personajes, tanto guineanos como extranjeros- que han decidido unirse a la dictadura para su beneficio personal.\nNo conformes con el robo y despilfarro del dinero de todos los guineanos, han decidido gastarse el resto del dinero en obras faraónicas, -obras como las de Oyala que no van a poder concluirse- para deslumbrar a gran número de mediocres mandatarios africanos y para mejorar su imagen internacional. Otra parte importante de dinero lo han dedicado a pagar a importantes empresas lobbistas que le han estado mejorando la imagen en todo el mundo y a comprar voluntades de propios y ajenos.\nToda una locura continuada de despilfarro, expolio, incompetencia, malgobierno y megalomanía, ha desembocado en una situación verdaderamente dramática para nuestro pueblo. El elevado paro, la falta de fondos para la protección de la población mas vulnerable, la inexistencia de un sistema sanitario gratuito y universal, la enorme deuda que ha creado Obiang con sus obras faraónicas, la destrucción de la agricultura y la inexistencia de un tejido industrial autóctono, van a conducir a nuestro país a un callejón sin salida. El anunciado y temido armaguedon económico, ha llegado ya a Guinea Ecuatorial.\nA todo este espantoso panorama económico se le une el enrocamiento de la dictadura, que no parece dispuesta a abrir paso a la democracia, sino todo lo contrario, está endureciendo cada vez mas la represión y el control sobre nuestro pueblo. Por otra parte, en Guinea Ecuatorial se vive una grave situación de inseguridad, provocada por elementos del régimen (algunos militares y miembros de la seguridad) y por una creciente delincuencia, animada por la desaparición del estado de derecho.\nEl único responsable de la tragedia que está viviendo nuestro pueblo, es solo Obiang Nguema y el injusto régimen dictatorial que ha establecido en nuestro país. Para el dictador los guineanos somos la coartada para que él y su entorno sigan viviendo con un auténtico lujo asiático. No les basta solo con robarnos, violar a nuestras hijas y mujeres, dejarnos sin trabajo, sin libertad y sin derechos, sino que además, tenemos que ir prestos a votarlos cada vez que convoquen sus fraudulentas elecciones, para que así pueda recibir legitimidad internacional.\nObiang y toda su camarilla han instalado en nuestro país un régimen esclavista y de apartheid en el que si no estás dispuesto a adular al dictador, te conviertes en un ciudadano de tercera, en un autentico paria. En Guinea Ecuatorial actualmente la vida humana comienza a carecer de valor alguno. Solo en Malabo todos los días aparecen personas muertas en la calle y es fácil tropezarse con algún fragmento de osamenta humana.\nTodos los guineanos, tanto los de dentro, como los que viven exiliados fuera de Guinea, están soportando las funestas consecuencias de la dictadura de Obiang. Lo pudimos comprobar en un periplo que hicimos algunos miembros del Gobierno en el Exilio a Torrejón de Ardoz, una ciudad de Madrid, donde vive una importante colonia de guineanos exiliados. Después de dar el pésame a los familiares de Chaveli, joven guineana de 39, madre dos hijos que murió después de haber regresado de Guinea y se le presentara un rápido y poco claro (hablaban de envenenamiento) episodio febril. A continuación nos acercamos a consolar a la familia de Cornelio Ndong Alogo, guineano de 48 años, que había aparecido un día antes muerto en plena calle, sin saber la causa de su fallecimiento.\nLa TVGE, había dado la noticia de la muerte de Cornelio de forma vaga y contradictoria y como en todos los casos, no se practicó autopsia alguna. A parte de no existir autopsias, porque al régimen no le interesa que sepan de que muere la gente, se obliga a las familias a guardar un absoluto silencio, y por supuesto, se les prohibe hacer preguntas y se les manda a llorar en silencio.\nEstamos convencidos que Obiang Nguema no está dispuesto a perder las elecciones que piensa convocar este año. Ha comenzado obligando a los guineanos que se vayan a "retratar" en el censo. Una vez atado y bien atado el voto, comenzará a hacer maniobras de distracción, para conseguir engañar a la gente. Llamará a algunos partidos a participar a "sus" elecciones, claro está, con la excepción de aquellos como el Partido del Progreso, con el que no se puede medir en ninguna elección limpia, porque la perdería. Sobre Severo Moto dirá, como siempre, que le espera saldar sus cuentas con la justicia, y si eso no fuera suficiente, tendrá preparado un pequeño ejercito de congoleños (lo tenía preparado cuando el pasado año anunció su regreso a Guinea) junto al aeropuerto de Malabo, para prepararle una encerrona.\nNo es de extrañar que Obiang ponga en marcha su maquiavélico plan para asesinar a los líderes de la oposición que le molestan. En este sentido, hace algún tiempo recibimos una información inquietante, de las mismas tripas del régimen, que viene a decir que el dictador, en su estrecha relación con Rusia, habría adquirido ciertas cantidades de Polonio radiactivo 210, con el que pretendería envenenar a aquellos opositores que pueden ser un obstáculo en su camino. Precisamente hoy se ha publicado en la prensa del Reino Unido, que el envenenamiento con polonio radiactivo 210, que acabó con la vida del exespía Alexander Litvinenko, el 23 de Noviembre de 2006, fue obra del gobierno ruso.\nSabemos que para los guineanos que deciden enfrentarse a la dictadura sus vidas se convierten en un calvario. También entre los exiliados la vida se hace muy dura, si como Severo Moto, ha decidido presentarle cara a Obiang Nguema, para que este desaparezca de nuestras vidas. Pero es mas triste y vergonzante ver como muchos guineanos se arrodillan a un asesino, ladrón e impresentable dictador, que pretende acabar con nuestro pueblo.\nEs hora de decir ¡¡basta!!. !!No queremos ir a censarnos, para que nos marquen!!, ¡¡¡ No nos interesan sus fraudulentas elecciones!!!. Solo le pedimos que abandone, se vaya y nos deje en paz de una vez. ¡¡¡OBIANG VETE YA!!!.


¿Por qué los jamaicanos corren tan rápido? Parte 2: Vinieron del espacio exterior | Crypta Magazine\n¿Por qué los jamaicanos corren tan rápido? Parte 2: Vinieron del espacio exterior\nLos nueve Skatalites originales. Fila de arriba: Tommy McCook, Roland Alphonso, Lester Sterling y Don Drummond (trombón). Fila de abajo: Lloyd Knibb y Jackie Mittoo comparten imagen, Johnny Moore, Jah Jerry y Lloyd Brevett.\nSkatellites of love\n“La mayoría de lo que pasa por comentario informado sobre ska, rocksteady y reggae está cargado de errores. Por lo menos hay tres lados de cada historia, y con los Skatalites hay nueve lados”.\nBrian Keyo, historiador de la música jamaicana\nLos Skatalites originales fueron nueve hombres tan extraordinarios que el comienzo de su relato no debería requerir de leyendas de dudosa procedencia ni artificios estilísticos para enganchar al lector. Más bien, la lista de aquellos nombres que formaron la banda de ska más grande de todos los tiempos. Empezando por el director de orquesta Tommy McCook, músico natural de Cuba, hombre de jazz, flautista y saxo tenor. A quien le seguiría Roland Alphonso, otro excelente saxofonista tenor que también compartía la procedencia cubana de McCook y, sobra decirlo, una evidente rivalidad. Johnny “Dizzy” Moore era el trompetista y su apodo provenía -casi seguramente- del mítico Gillespie, maestro que recordarán con dos bolas de billar incrustadas debajo de cada mejilla. Formaban el corazón rítmico del conjunto los tocayos y amigos Lloyd Knibb y Lloyd Brevett -batería y bajo respectivamente-. El pirata Jerome “Jah Jerry” Haines empuñaba la guitarra y el genio adolescente Jackie Mittoo paseaba sus dedos por las teclas blancas y negras del piano. Cerraban la lista Lester “Ska” Sterling, saxo alto y único superviviente de aquella formación, y Don Drummond, trombonista virtuoso y genio maldito.\nLa historia de este conjunto, que resume por sí sola las influencias, sonido e importancia del ritmo ska (y una gran parte de lo que vendría después), podría tener muchas escenas míticas como punto de partida. Sin embargo, el historiador norteamericano Brian Keyo (quien prepara, desde hace años, el libro definitivo sobre este grupo) recuerda que aventurarse a narrar lo que entonces ocurrió, la realidad corre el riesgo de ser confundida con leyenda. Narraciones tan abrumadoras como ésta -que se pueden transcribir, pero no comprender del todo-, pueden convertirse fácilmente en hagiografía de la buena. Por eso, la más o menos aséptica lista de músicos debería bastar para dejar al lector con la boca abierta. Para que nos entendamos, en la Jamaica de los años 60, esta comunión de músicos sería comparable a la cuadrilla de maravillosos humoristas que formaron Monty Pyton, al centro del campo del Barça de Guardiola o a todo el Dream Team de Jordan, Magic Johnson, Larry Bird y compañía. La discografía que han dejado estos nueve hombres, en conjunto o por separado, es tan vasta y esconde tantas horas de conocimiento y placer melómano que este texto no puede ser más que un acercamiento superficial al verdadero legado de aquel grupo seminal y sus múltiples y frondosas ramificaciones.\nUna vez mencionados los protagonistas de esta nueva y sufrida entrega de jamaicanos veloces como naves Apollo camino de la Luna, volvamos al momento en que lo habíamos dejado. Jamaica llegaba a los 60. El jazz, el R&B y el soul sonaban en las fiestas y en la radio. Los propietarios de los sound systems se ponían a grabar sus propias canciones y la calle estaba llena de músicos hambrientos, en sentido real y figurado. La independencia del Imperio Británico se firmaba en 1962 y la banda sonora de aquella gran fiesta la iba a poner el recién estrenado ritmo del ska, festivo y furioso género sincopado que mezcló influencias americanas y caribeñas. Primera música nacional jamaicana cuyo críptico nombre confirma que, en la cosa jamaiquina, siempre hay más de una versión de la misma historia.\nPortada original del LP ‘Jazz Jamaica From The Workshop’, que incluye una fotografía de la sesión que alumbró el álbum.\nJazz Jamaican’s No. 1 Workshop\n“En Jamaica, el gran movimiento del jazz comenzó en 1954 cuando la primera gran tanda de Jazz Concert se presentó en el Ward Theatre de Kingston. Nuestros jazz men (sic) de aquella época eran jóvenes y entusiastas, pero inquietos. Así que muchos dejaron la isla poco después para buscar fortuna en otras islas. Perdimos nuestros mejores hombres en las figuras de Joe Harriot, Harold McNair, Wilton Gynair, Dizzy Reece, Sonny Grey y Noel Gillespie entre otros. Pero una nueva cosecha estaba en proceso y ahora, menos de diez años después, Jamaica tiene la suerte de descubrir entre su niebla no solo a un grupo de jazz men, sino músicos con la habilidad de componer y arreglar.”\nSonny Bradshaw, veterano trompetista jamaicano, en las notas del LP ‘Jazz Jamaica From The Workshop’\nNo deja de ser significativo que Coxsone Dodd, aquel melómano de sonrisa perenne y gorra de jazzman, fuera el promotor de «I Cover The Waterfront» y «Jazz Jamaica From The Workshop», dos álbumes tan singulares como descriptivos de la escena jamaicana de instrumentistas de principios de los 60. Con la industria discográfica del lugar todavía por inventarse, la segunda generación de jazzmen de la colonia antillana se había curtido en el circuito turístico de los hoteles y los clubes del Kingston Uptown -el de la gente bien y los gustos refinados-. Un caldo de cultivo del que Dodd seleccionó los intérpretes más distinguidos. Para el primero de los dos elepés mencionados (publicado en 1962), el propietario del sound system Down Beat había conjuntado un quinteto liderado por el pianista Cecil Lloyd, un graduado de la Julliard School Of Music de Nueva York que ese mismo año había debutado en el Carnegie Hall y publicado el LP «A Night In Jamaica». Formaban parte de sus acompañantes Roland Alphonso y Don Drummond, dos de los hombres llamados a convertirse en piezas claves del engranaje skatalite.\n«Jazz Jamaica From The Workshop», grabado en los estudios Federal de Kingston, fue una propuesta más ambiciosa que su antecesor. Contaba con una banda mayor, composiciones propias y abanderaba el orgullo nacionalista en que la isla estaba inmersa tras la consecución de su independencia. Para la ejecución de este disco, a los sobresalientes Cecil Lloyd, Roland Alphonso y Don Drummond se sumaron los nombres del saxofonista Tommy McCook y el guitarrista Ernest Ranglin, dos de los intérpretes más excelentes a lo largo y ancho de todo el mar Caribe. Estos últimos tres músicos mencionados, por cierto, compartían la marca educativa de Alpha Boys School, institución académica dirigida por un grupo de monjas católicas que rescataba a jóvenes problemáticos de los cargados ambientes del gueto. Un lugar jodido para ser niño (como cualquier reformatorio al uso), donde uno podía salir con un oficio aprendido, ya fuera saxofonista o zapatero. Gracias a la entrañable Sister Ignatius, directora del centro, el programa musical de aquella escuela no se ceñía a los estilos clásicos -exploraba referentes populares y cercanos como el mambo, el calypso y el cha cha cha- y fue tan potente que moldeó la que puede considerarse una de las generaciones de músicos de jazz más brillantes del siglo pasado.\nAlpha nutrió de músicos la escena local y, sin exagerar demasiado, las de islas vecinas y países no tan lejanos. Algunos como Tommy McCook, que era ligeramente mayor que el resto de aquellos músicos y tenido como una especie de figura paterna en la familia skatalite, ya había probado las mieles de la vida nómada del jazzman. McCook salió de la isla en 1954 para unas actuaciones en Las Bahamas y tardó ocho años en volver. En aquel mundo de mediados del siglo XX, en el que las aventuras vitales transcurrían a un ritmo más azaroso e intenso, McCook se curtió en la escena local de Nassau y, de paso, emprendió algún viaje trascendental, como el que le llevó a Miami, donde conoció la música de John Coltrane. Aunque, insistiendo en la ubicación temporal, me gustaría quedarme con todas las cosas que pudieron pasar por los ojos del jazzman durante aquellos años en el exilio de la carretera. Nacido en Cuba, crecido en Jamaica y residente en las Bahamas. Un jazzman apátrida. O, mejor dicho, simplemente eso: hombre del jazz, tan aventurero como el resto de maestros del género.\nPor eso, tampoco era tan reseñable que, en las notas del álbum, el pionero Sonny Bradshaw terminara su discurso con la frase, “este LP se ha grabado especialmente por la independencia de Jamaica”, impresa en vehementes letras mayúsculas. «Jazz Jamaica From The Workshop» reunió unos cuantos genios, y cuenta con la deliciosa The Answer -composición de Tommy McCook- y con las bonitas Serenade In Round y Mr. Propman, ambas de Drummond. Es un disco caribeño y orgulloso -como prueba su sonido, el aire cubano de la trompeta en su versión de Never On A Sunday y la inaugural Calypso Jazz-. Recrea por momentos la atmósfera de club, gafas de sol y ambientes tenues del cool, pero cuenta con luz y descaro propios. Al fin y al cabo, para estos músicos de jazz, Nueva Orleans ya era el norte. Dicho todo esto, estamos ante un disco muy disfrutable, pero tampoco una obra maestra. Más bien, el capricho de un aficionado del jazz, Coxsone Dodd. Un visionario indiscutible al que, además de por otro montón de cosas, le deberíamos estar muy agradecidos por esta oportunidad de escuchar un pedacito de historia de la música negra contemporánea con esa crudeza y pureza argumental que otorga el ritmo originario de Storyville.\nAfro McCook enseña sus armas.\nSin embargo, ya decíamos que esta es una historia disfrazada de orgullo nacional, pero apátrida en el corazón. Cuando varios conjuntos de jazzman locales que tocaban con asiduidad en el circuito de Kingston decidieron formar una gran banda de ska, Tommy McCook rechazó sendas ofertas de Coxsone Dodd y Lloyd Knibbs para ser jefe de la misma. Tommy se consideraba un jazzman, ya lo hemos dicho, y aquellos nuevos ritmos sincopados que interpretaban los músicos locales no le interesaban para nada. Aun así, tipos como McCook son orgullosos, pero no sordos. Fue la canción Schooling The Duke la que, por fortuna, cambió la opinión de aquel agitador barbudo con apellido de clan escocés. “Estaba pegando fuerte en las ondas, así que la escuché. Johnny Moore estaba en la canción, el joven Ganair también estaba y Don Drummond. Bueno, la escuché y me gustó lo que había oído, ¿sabes? Dizzy estaba soplando un fantástico solo jazzy en la canción. Don como solía, también como un jazzman. Ahí es cuando me involucré”.\nMcCook quizá había vuelto a Jamaica para tocar, componer y registrar jazz. Pero también quería participar en canciones vibrantes y espléndidas como esa. Piezas exquisitas que compartían elementos de la jerga musical que consideraba propia, pero que contaban con otra sensibilidad. Jazz y ska, al fin y al cabo, provenían de guetos no tan distantes. Tommy escuchó Schooling The Duke y puede que lo supiera en aquel mismo instante. A este hombre del jazz, las no tan polvorientas rutas de las islas que se encontraban al sur de los bayous del río Mississipi le había encomendado otra tarea musical y vital tan excitante como la que habían acometido todos sus ídolos.\nLord Tanamo, presente en la primera reunión de la banda, celebrada en el Odeon Cinema Theatre\nSi la velocidad es el leit motiv de este coleccionable, pocas anécdotas ilustran mejor lo frenético de este relato que el primer ensayo oficial de la banda, ya bautizada como The Skatalites (nombre muy en sintonía con los tiempos de admiración por la carrera espacial entre americanos y soviéticos que por entonces vivía todo el planeta Tierra).\nReunidos los nueve músicos en el “Hit Hat Club” -ubicado en la kingstoniana Water Lane- un día de abril de 1964, uno se imagina aquella escena como una toma de contacto magistral entre genios. Como un momento íntimo que ya solo atesora el recuerdo -tal vez vívido, pero probablemente borroso- del único de sus supervivientes. Una ocasión única para reivindicar el placer de ser músico y empezar una nueva aventura con una cuadrilla de colegas excelentes. Pero nada tuvo que ver. La reunión de estrellas causó tanta expectación que el dueño de la sala –Orville ‘Billy’ Farnum-, más listo que el hambre, comenzó a cobrar entrada a la gente que se agolpaba en la entrada y, como por arte de magia, el primer ensayo de los Skatalites se convirtió en su primera actuación en directo. También, en su primera fuente de problemas internos. Según Lloyd Knibb, el guitarrista Jah Jerry acabó tan descontento con el show que no volvió a participar en directos.\nRealidad o ficción (parece ser que estamos ante hechos suficientemente documentados), la historieta de aquel debut inesperado también nos sirve para ilustrar tanto la picaresca de los empresarios del espectáculo jamaicanos como la volátil tierra de las oportunidades que fue la Jamaica musical de los 60. En este contexto, los Skatalites llevaron una frenética vida de grabaciones -que repasaremos más adelante- y actuaciones en directo. Activos representantes del Kingston ska, la banda pisó los escenarios de salas como el Bournemouth Beach Club del oeste de la capital, donde tocaban miércoles, viernes y sábados; el Orange Bown, con actuaciones todos los domingos; y otros escenarios como el Odeon Theatre, La Parisienne, el Yatcht Club, El Wicky Wacky, The Silver Slipper, el Club Havana… En su mayoría, nombres extraídos del trabajo documental del historiador Brian Keyo, que en el siguiente párrafo nos explica el trajín escénico que implicaba una actuación de semejante conjunto de astros.\nSobra decir que, pese a la apretada agenda capitalina del conjunto, toda la isla fue partícipe de aquella locura de fechas y puesta en escena. Con el país sumido en las celebraciones de la independencia, la banda protagonizó bolos memorables fuera del ajetreo (y postureo) de la capital. Son especialmente recordados algunos que tuvieron lugar en el Club Calypso de Falmouth. Especialmente, si tenemos en cuenta que, durante uno de ellos, una enfermera bailó literalmente hasta morir. “Dance herself to death”, que leí en alguna parte. Un veterano y simpatiquísimo Lloyd Brevett narraba de esta forma la escena: “Una noche que tocábamos en un local abarrotado de gente vi que venía una mujer y se ponía a bailar ska. Yo estaba observando cómo bailaba aquella mujer y se calló redonda. Cuando terminamos de tocar supimos que había muerto. La sacamos de allí. El ska la había hecho caerse muerta (se ríe). Un asunto muy grave. (…) Sí tío, el ska, The Skatalites, detuvieron los latidos de su corazón”.\nEn este contexto de efervescencia social y desmadre colectivo, la banda de Tommy McCook no era, ni mucho menos, el único conjunto susceptible de provocar infartos. Los muy populares Byron Lee & The Dragonaires podían considerarse rivales directos de los Skatalites. Además de otros grupos como Lynn Taitt & The Comets y The Mighty Vikings, célebres por sus directos y cuya música solo han llegado a nuestros días a través de un puñado de grabaciones. La abrasiva Rumpelstillskin, firmada por estos últimos, nos da una idea de las salvajes jaranas que montaba esta última populosa big band antillana (en la foto de más abajo contarán hasta 15 músicos).\nEn la España franquista los hubieran llamado “Los Poderosos Vikingos”. No deberían extrañar los miembros asiáticos de la banda. Descendientes de chinos desempeñaron un papel crucial en el desarrollo de la música jamaicana.\nEntre las bandas mencionadas, los Skatalites no era necesariamente la más popular (una encuesta de la época la situaba en un discreto cuarto puesto, tras los Dragones y los Vikingos) ni mucho menos contaba con el favoritismo de las autoridades. La procedencia del gueto y la abierta fe rastafari de varios de sus miembros los convertía en tipos díscolos, descastados, fumadores de ganja y bebedores de “roots” (mezcla de licor, cogollos de marihuana y algas marinas). El ingeniero australiano Graham Goodall, pieza clave en el desarrollo del sonido de estudio jamaiquino, aseguraba que el consumo de estas sustancias hacía que grabar con ellos fuera una “experiencia curiosa”. La hierba, ese gran cliché que la música jamaicana arrastrará por los siglos de los siglos, solo protagonizó una canción -que yo sepa- en toda la era ska, Collie Bud, instrumental de los Skatalites, por supuesto.\nPero la religión no solo aportó la yerba. Los inquietos Skatalites también bebieron de lo más profundo del pozo musical rastafari. Si el jazz americano, el R&B sureño y la preciosa variedad de músicas vecinas determinaron el papel de los vientos de la banda; la sección rítmica contó con notables influencias africanas transmitidas por los tambores rastas. El campamento rastafari de Back-A-Wall, ubicado en el Oeste de la capital, acogía a la gente burru, cuyos eternos redobles se imprimieron en el vinilo de piezas como las dondrummonianas Down Beat Alley y Addis Ababa, rastafari desde el título. Lloyd Knibbs tomó buena nota de aquellas nociones y recordó en numerosas ocasiones que su peculiarísimo estilo bebía directamente de los ritmos que había mamado en las tardes y las noches que pasó en ese campamento. O, tal vez, en aquel otro que estaba asentado en la colina de Wareikah, la zona verde que rodea el este de la capital, comandado por el genial Count Ossie.\nEn aquel fundacional abril del año 1964, una nutrida expedición de músicos jamaicanos partió rumbo a la Exposición Universal de Nueva York con el objetivo de mostrar las bondades del ska al continente. Entre la tripulación se encontraban Byron Lee & The Dragonaires (los preferidos de las élites), Prince Buster y otras figuras del ritmo ska. Pese a que casi todos los muchachos de Tommy McCook gozaban de sobrada reputación, ninguno fue considerado para representar a Jamaica en aquel evento planetario. Mientras otros dabas conciertos multitudinarios en Time Square, los Skatalites se quedaron en casa. Fumando la ganja de Wareikah e imprimiendo una de las series de vinilos más monumentales que ha parido la música de los últimos cien años.\nMás misiles orbitales, después de un intermedio-ficción.\nFirst Time in Wareika (Interludio Ficción)\n“El campamento de Ossie descarga música y cultura: los vientos, cascabeles, flautas, instrumentos de cuerdas y voces negras llenas de alma uniéndose, cantando por la paz. Los tambores rastas suenan en cualquier sitio en que los rastaman se encuentran. Pero era más dinámico donde Ossie por todos aquellos instrumentistas que había allí”.\nSam Clayton, jefe de oración del campamento rasta de Wareikah\n“Don (Drummond) era mi profesor en el colegio. Vivíamos a unas tres calles de distancia. (…) Éramos amigos de Alpha, porque él era famoso y estaba siempre trabajando, sabes. Y quería encontrarle, así que le encontré en Wareika Hill y decidí quedarme con él. Los dos procedíamos de Allman Town, vivíamos con nuestras madres y no le veía durante el día. Le pregunté dónde iba, y me dijo que siempre subía a Wareikah Hill.”\nRico Rodríguez, Trombonista\nCoxsone no pudo evitar que la ironía lo distrajese cuando su coche pasó junto al Hospital Bellevue, camino de Wareikah Hills. Al fin y al cabo, Don Drummond le había dado la pista de aquel lugar al que se dirigía. Tras muchas mañanas de búsqueda infructuosa del trombonista por Allman Town -su barrio- había preguntado a unos chavales, “¿dónde se ha metido Don? ¿Han vuelto a meter a ese chalado al manicominio?”. El más echado para adelante de la pareja de críos, que habían reconocido inmediatamente al capo de Down Beat, informó del paradero del músico con la voz algo temblorosa, pero decidida. Como si fueran conscientes de que, en aquel mismo instante, estaba tejiendo una importantísima vía que atravesaría una de las raíces del frondoso árbol musical jamaiquino. “Don no está en Bellevue, señor. A estas horas, siempre está camino de Wareikah Hills, señor. Se reúne con todos los músicos. Tocan música durante todo el día, señor”.\nY allí se dirigía Coxsone aquella tarde. Muy lejos de su feudo. Al otro lado del mundo, prácticamente. Aunque ningún sitio era demasiado distante para él cuando del negocio musical se trataba. Coxsone aparcó su coche en Norman Garden, miró hacia la colina y se dispuso a subir sin prisa, pero sin pausa. Por fin, se sintió algo cansado y reparó en sus zapatos, que se habían llenado de barro. Aquella tarde había llovido y todavía pesaba en el ambiente la humedad y un intenso olor a ozono. Sus zapatos estaban llenos de mierda y eran prácticamente nuevos, y le habían costado cinco libras, y Coxsone era un hombre presumido y algo pesetero. Vestía elegantes pantalones y camisas que le sentaban tan bien que parecían tejidas a medida. Además de gorros molones y su perenne sonrisa de embaucador. Coxsone se quitó el sombrero por un momento y limpió el sudor de su frente con un pañuelo de hilo blanco que había sacado del bolsillo. Miró hacia sus espaldas y contempló el último rayo de sol desaparecer del horizonte de Kingston. Entonces, volvió a girar la vista y se sumergió ya en la densa oscuridad de Wareikah, solo rota por los fogonazos de música, las estrellas, las hogueras y esas naves espaciales que uno puede llegar a ver si mira el cielo nocturno durante suficiente tiempo seguido.\nLos tambores reproducían sonidos elementales que se elevaban y se perdían en la inmensidad de la noche caribeña. A ese mismo lugar remoto al que iban a parar los pensamientos, evaporados en grandes nubes de ganja. Desde una distancia prudencial, Coxsone se detuvo a escuchar el trombón de Drummond, la trompeta de Johnny Moore y el saxofón de Roland Alphonso conducidos por los redobles de Lloyd Knibb. No había visto nunca a antes a la mayoría de aquellos músicos, pero enseguida comprendió que se encontraba frente a los hombres que harían de su empresa musical la más célebre de todo el país. Sus instrumentos soltaban ráfagas de notas impregnadas de sal y fuego. Salían escupidas del bronce de los vientos y cortaban la oscuridad como chispazos de luz.\nAquella noche, el alma de Coxsone bailó desnuda bajo los dioses del cielo nocturno. Aunque no lo recuerda, fumó ganja y contagió a los presentes con su risa. No habló ni una palabra con los músicos. Pero desde que llegó a aquel lugar supo que iba a grabar a cada uno de ellos. Escuchó el sonido metálico de los instrumentos y el de esa caja registradora que siempre tenía en la cabeza. Pero bailó y bailó, y ni siquiera recuerda muy bien cómo regreso a casa. Pero aquella noche lo supo. Grabaría aquellos músicos y sería una gran cosa en Jamaica y, con un poco de suerte, en el resto del mundo.\nSiempre en la maleta.\nAl igual que la inmensa mayoría del legado musical jamaiquino de los 60 y 70, la obra de los Skatalites se imprimió y cortó en vinilo de siete pulgadas. Cromos de una colección infinita de etiquetas, títulos, nombres artísticos y ediciones que, a día de hoy, ya han acabado con la cordura de muchos hombres buenos (también conocidos como “coleccionistas”). Hacer un simple listado de toda la discografía de la banda pinta misión imposible. The Skatalites se prodigaron por todas las casas musicales del momento, ya fuera en su versión instrumental o como acompañantes del vocalista de turno. Algunos de esos discos fueron éxitos, se publicaron en sellos extranjeros y, a día de hoy, forman parte del repertorio más clásico del vastísimo legado musical jamaicano del siglo XX. Otros, solo suenan en casa de unos pocos propietarios (y, con fortuna, en algún vídeo colgado amablemente en youtube) o descansan para siempre en un polvoriento trastero de Kingston, Nueva York o Brighton.\nLo que nos lleva al asunto de la loquísima industria del disco local de principios de los 60, una fábrica frenética de canciones impulsada por la urgencia generalizada a todos los ámbitos de la vida jamaicana, la tacañería de los productores, la excelencia de los músicos, la pasión del público y la competición. En esta merienda de negros imperaba la ley de los productores rápidos y los astutos. Estos fueron los máximos responsables de exprimir hasta límites insospechados la creatividad y el talento de los músicos que en aquellos días poblaban la calle del ritmo jamaiquina. Los artífices del robo de royalties y jugosos números relacionados con la venta de disco y, qué remedio, promotores de una escena que dejó para la historia un cancionero infinito y único.\nEn estas condiciones, tengan en cuenta dos cosas a la hora de explorar por su cuenta la galaxia de éxitos que nos dejó la franquicia Skatalite. Primero, que los músicos bajo esta etiqueta nunca fueron los mismos. La formación que grabó cada una de las canciones dependía de la disponibilidad de los músicos y, en último caso, de los deseos (o posibilidades económicas) del productor de turno. En esta página podrán consultar un listado de músicos que pasaron por este equipo durante aquellas maratonianas jornadas de grabación. Entre ellos, merece la pena destacar nombres mayúsculos como los guitarristas Ernest Ranglin y Lynn Taitt, músico de Trinidad que también rechazó capitanear la banda y convirtió el ska en rocksteady; el trompetista Baba Brooks, al que encontrarán capitaneando la banda de estudio de numerosas referencias ska del catálogo de Treasure Isle; Bobby Ellis, otro maestro de la trompeta que entregó algunas de las mejores instrumentales del rocksteady junto a The Crystalites; Charlie Organaire, el hombre que soplaba la armónica más marchosa de Jamaica y, para qué les voy a contar, otra ristra de nombres absolutamente míticos de esta escena interminable. Tiren de los hilos que dejan colgando esos nombres (y esos enlaces) y sigan por su cuenta el inacabable reguero de referencias maravillosas que nos dejaron los ritmos jamaicanos de la década de los 60.\nLa segunda cosa que han de tener en cuenta es que la mayoría de músicos que consideramos como The Skatalites estuvieron detrás de canciones firmadas por Roland Alphonso, Johnny Moore y Don Drummond (y muchas de Baba Brooks) entre los años 1963 y 1965. Que un único músico constara en la etiqueta de un vinilo significaba que había comandado la sesión y, en algunos casos, que la composición era suya. Generalmente, los compositores recibían dinero extra y se reservaban el solo principal.\nAportados estos datos comprenderán que, efectivamente, la discografía de esta fugaz banda es un organismo vivo, en constante expansión. Un año largo de trabajo en el estudio que podría llevar toda una vida de búsqueda y escucha. Un universo de referencias que desgranaremos a continuación.\nDesde que regresó de Nueva York con aquella maleta cargada de discos, Sir Coxsone Dodd nunca dio un paso en falso. Muy al contrario, siempre fue el más listo de la clase. En aquellos comienzos dorados, siempre estuvo un paso por delante del resto de sus enemigos. Prince Buster y Duke Reid le fueron a la zaga cuando la guerra galáctica de los sound systems se trasladó también a los estudios y las tiendas de discos. Pero fue él quien puso la primera torre del gran castillo de la música jamaicana cuando abrió las puertas de Studio One. Las primeras facilidades de grabación profesionales propiedad de un negro en la isla y, durante los años del ska, “universidad de la musicología” y punto de encuentro de lo más granado de aquella generación del 62. La generación de la independencia.\nTal vez con el fordiano esquema empresarial de Berry Gordy Jr. en mente, Coxsone estableció en el 13 de Brentford Road la casa del sonido de la joven Jamaica. Con los Skatalites haciendo de Funk Brothers y The Wailers en las voces, el sencillo Simmer Down arrasó en las listas de ventas del país y el cohete de Studio One despegó. La banda de Tommy McCook puso la música de éxitos de otros artistas como Stranger Cole, Ken Boothe, el jovencísimo Delroy Wilson, The Maytals o Jackie Opel, un barbadiano con una voz que mezclaba el timbre y la tersura de Sam Cooke con la energía de Otis Redding. Sin bromas al respeto. Jackie poseía el talento explosivo de los genios. La asesina Old Rocking Chair, con sorprendente solo de guitarra eléctrica y un Opel desbocado, y el inocente dueto The Vow, con Doreen Shaffer dando la réplica femenina, son solo dos muescas de aquella conexión. Por aportar alguna referencia más a un apartado que merecería un artículo aparte (canciones de los Skatalites como banda de estudio) apunten I am In The Mood For Ska de Lord Tanamo, de la que ya hablamos en la anterior entrega. Por la adaptación de su título, el ritmo de bajo y batería de los Lloyds y la inmediatez de sus solos.\nComo muestra esta canción (que unos años más tarde Tommy McCook & The Supersonics reinterpretarían en clave de jazz y reggae), la obra que los Skatalites esculpieron entre las paredes de Brentford Road trazó un mapa temático e ideológico del ritmo ska y sus géneros adyacentes. Ahí estaba el jazz en los dejes, la estética, la actitud y, cómo no, en los instrumentos de viento. Además de la energía sincopada y salvaje del R&B de Nueva Orleans y otras ciudades del Sur de Estados Unidos (palpable en canciones como Skandal Ska). También, la inmensa influencia latina. En el manual «Conversions In Jamaican 60’s Music» se listan hasta 14 versiones de canciones que habían sido interpretadas previamente por el maestro Mongo Santamaría. Y, cómo no, todas esas versiones inesperadas, y esas pequeñas y grandes referencias a la cultura popular de la época: como las adaptaciones ska de bandas sonoras de numerosas películas (Third Man Ska) o aquellas canciones tituladas en honor de célebres personajes de la época (Fidel Castro y Christine Keeler). Entiendo que Coxsone Dodd, que reclamaba a su banda temas concretos de cine o de música latina, tuvo cierto peso en estas decisiones artísticas que muestran la riquísima influencia del ritmo ska y su proyección en lo que serán los futuros ritmos de la música jamaicana. El imprescindible «Ska Foundation» (Heartbeat, 1997) recopila con mimo más de dos docenas de muestras de aquellas sagradas escrituras. Y, por recomendar temas menos conocidos de Studio One, apunten alguna joya que atesoro en mi pequeña colección como la trepidante y nostálgica Ska Ba, Brige View (firmada por Roland Alphonso e impresa en la otra cara del vinilo), Ska In Vienna Woods, Scrap Iron…\nLa foto incluida en la portada de este disco es la única conservada que muestra 8 de los 9 skatalites originales. El que falta, Don Drummond, aparece en la fotografía insertada en la izquierda.\nPor supuesto, la factoría sonora del pirata Duke Reid, Treasure Isle, también publicó un grueso importante del legado skatalite. Para el que esto escribe, basta mencionar el recopilatorio «Jazz Ska Attack», atribuido a Don Drummond. El disco recopila la mayoría de canciones que me inocularon las terribles fiebres de la enfermedad jamaiquina. Un pozo sin fondo del que dudo mucho que vaya a escapar algún día. Desde Latin Goes Ska -versión histórica de Paquito E Che– hasta Corner Store, Eastern Standard Time o Alipang, todo el repertorio del recopilatorio está lleno de maravillas únicas e irrepetibles. Escuchadas las 18 canciones del tirón, me cuesta emitir un juicio racional al respecto. Hay demasiadas interferencias emocionales y pasionales que me impiden escribir sobre ellas sin terminar hablando de amigos, amores y borracheras.\nPero tengo unas cuantas cosas claras. Hay algo que comparte el sonido de todos estos temas que es irrepetible y mágico. En el Kingston de 1964, las canciones se grababan en estudios rudimentarios de dos pistas, con toda la banda metida en una misma habitación y los promotores metiendo prisa. Si la toma era buena, se archivaba y se pasaba a la siguiente canción. Entonces, los retakes eran una cosa de locos. La canción tenía que salir, desde el principio hasta el final, nota por nota. Y fluir en los solos. Porque si no sale bien, ya no habrá otra oportunidad. “Hay que darlo todo en los solos”, imagino que pensaban los músicos. Y, tal vez, ese funambulismo musical se percibe en las canciones y explica su inmediatez, su vigencia absolutamente perpetua. Y, sin embargo, diría que la clave de ese asunto también hay que buscarla en los estribillos. En eso que se repite y se queda en la cabeza durante horas o días, o toda la vida.\nPorque creo que la simpleza de esas melodías que los Skatalites ponían sobre sus frenéticos ritmos resume lo que me atrajo de su música por primera vez. Entonces no sabía toda esta historia claro, pero creo que su música ya sonaba a todo eso: al vértigo, a lo rudimentario, a lo alegre y a lo virtuoso. Como muchos otros, un servidor comenzó a darle duro al asunto jamaicano después de descubrir que alguna canción skatalítica de algún grupo europeo tenía su equivalente jamaicano. Su original, quería decir. Y ya saben que “ain’t nothing like the real thing”, que dirían Marvin y Tammi. También, después de descubrir versiones jamaicanas de melodías de sobra conocidas. Como aquella copia de I Should Have Known Better de los Beatles, que los muy tunantes retitularon Independent Anniversary Of Ska. Los vientos que revivieron aquella melodía tan Lennon y McCartney me enseñaron a qué sonaban los estudios de grabación de Jamaica a principios de los años 60. Yo no conocía nada de esta historia, pero todos los elementos estaban ahí. La prisa y el robo. El genio y la magia. El pescado más fresco de la jodida lonja de Kingston.\n“Allan ‘Bim Bim’ Scott me dijo que podía conseguir a los Skatalites, que estaban a tope en aquella época. Entonces, me presentó a Roland, Johnny Moore, la banda básica de la época, Knibb y el resto. Ahí también enganchamos a Don Drummond. Bim me llevó en coche al centro (de Kingston) y hablamos con él primero. Cuando regresé, ya tenía una respuesta… ‘¡De acuerdo!’. Admiraba a Don Drummond. Le llamaba ‘maestro’ (sic.). Él tomaba el control, era el jefe, sabía lo que estaba haciendo. Era muy profesional. Así que cuando escuchas mis grabaciones, sabes que él estaba al frente de la banda”.\nJustin Yap era joven, vivía en Jamaica, adoraba la música, tenía dinero y estaba dispuesto a invertirlo en algo memorable. Como todo el mundo en la isla, había escuchado a los Skatalites y no sería muy aventurado decir que los admiraba profundamente. Justin Yap era jamaicano, pero también era chino. Conocía el jazz y los negocios. Pero era muy joven, insisto. Solo 20 primaveras en aquel año 1964. Aunque no le faltaba experiencia en el show bussiness. A finales de los 50, había formado junto a su hermano Ivan el estimulante sound system Top Deck, que tenía su sede en la heladería que su familia regentaba en el Barbican District de Kingston. En 1962 había conducido sus primeras grabaciones y, para el año en que los Skatalites dominaron la calle del ritmo, contrató los servicios de la banda para una sesión que resultaría histórica, tanto por lo que allí ocurrió como por los resultados que se obtuvieron.\nEn noviembre de 1964, Justin y su hermano Duke convocaron al grupo a las instalaciones de Studio One y les agasajaron con comida, alcohol y ganja. Más importante, el promotor pagó a la banda el doble de lo que cobraban en el resto de disqueras y les animó a hacer varias tomas de las canciones, una práctica inédita para la mentalidad ahorradora de los productores jamaicanos de la época. En contraprestación, los músicos convirtieron aquella sesión en una fiesta. Un maratón de 18 horas de grabación que dejaron para los anales algunas de las mejores piezas de jazz caribeño del siglo XX. Entre ellas, cuatro de las composiciones más celebradas de Don Drummond que, como se pueden comprobar por los títulos de sus temas, estaba atravesando su “etapa asiática”: Confucius, Chinatown, la política The Reburial y la superior Smiling, tensa y sentida como pocas (desde su ritmo burru y su complejo estribillo, hasta el gigante solo de trombón que corona la parte final.). Además de estas, The Skatalites registraron otros hitos de su discografía como Ska-Ra-Van y Surftide Seven (ambas, versiones de Duke Ellington), Marcus Junior y la explosiva Ghost Town (You Can’t Sit Down), comandada por el saxo de Roland Alphonso.\nEsta sesión y otras que tuvieron lugar al año siguiente en Studio One y en las instalaciones de la JBL (Jamaican Broadcasting Corporation) convirtieron los sellos Top Deck y Tuneico -ambos propiedad de Yap- en paradas indispensables para degustar la flor y la nata de la era ska. Gracias a la posibilidad de realizar retakes y a las generosas condiciones, aquellas canciones resultaron únicas. Recopilatorios como «Ska-Ra-Van (Top Deck vol.1)» (publicado por la americana Westside en 1997 a partir de los masters originales) rescataron aquellas obras muestras para el gran público y descubrieron la indiscutible calidad de las grabaciones de la empresa de Yap. Pocas casas discográficas del Kingston de los 60 consiguieron tomas igual de cristalinas y producciones tan lujosas. En ninguna otra parte encontrarán vientos con tanto relieve ni sonidos tan pulcros de batería.\nPor estas razones, los ocho recopilatorios de la factoría Yap publicados por Westside resultan un muestrario brutal de lo que en Jamaica ocurrió entre los años 1962 y 1965. Un año después de éste último, Justin hizo las maletas y abandonó la inestable Jamaica por Estados Unidos. Su andadura como promotor musical en esta tierra fue fugaz, como la mayoría de capítulos dorados de la cosa jamaiquina. Pero sus resultados se mantienen como uno de los episodios más talentosos de la inmensa producción discgráfica jamaicana del siglo pasado.\nEl capi di tutti li capi\n“Era un hermano tranquilo. Cuando venía el estudio solía estar a su rollo, iba a escribir canciones o practicar hasta que la banda estaba lista. Era un hombre que, personalmente, se mantenía apartado. (…) Cuando la banda se formó, solo tocaba en un club que nos pagaba tres veces a la semana, pero no venía todas las noches.”\n“(Don Drummond) Era muy callado, sabes, un hombre callado que estaba realmente metido en el estudio de la música y la composición. Pero era muy… una persona muy callada. Nunca jugaba al fútbol o algo así. Yo jugaba al fútbol. Él tal vez lo veía como un juego demasiado duro.”\nRico Rodríguez, trombonista y alumno de Don Drummond\nComo los mágicos juegos de cajas que conectan los diferentes universos de Futurama, la aventura espacial de los Skatalites se desarrolló en estratos paralelos de realidad. Es curioso que siendo el ska una música inconfundiblemente festiva, uno de sus instrumentistas más representativos habitara un espacio mental tan alejado de la celebración. La obra del trombonista Don Drummond también fue festiva y furiosa, desde luego. Pero ninguno de sus coetáneos labró un cancionero tan delicado. Tan frágil, sentimental y melancólico como un milenario jarrón de porcelana china que se encuentra en el camino de una estampida de elefantes.\nDon Drummond se movió, personal y artísticamente, en el ojo de aquel huracán que fue la era ska. En el punto exacto que separa el frenesí de la calma; una calma sospechosa. Fue un chaval retraído que encontró su lugar en la vida en Alpha Boys School, donde fue reconocido como uno de sus alumnos más virtuosos. Opinión que compartieron grandes del jazz que tuvieron la oportunidad de cruzarse en su camino, como la diva Sarah Vaughan, que lo colocaba entre los cinco mejores trombonistas del mundo. También, el mismísimo Dave Brubeck quien invitó a Drummond a subir al escenario en una actuación en Kingston y paró de tocar cuando el músico jamaicano comenzó a improvisar. Brubeck, impresionado, quería escuchar lo que estaba saliendo de ese trombón.\nEse mismo instrumento que galopa unos decibelios por encima en las canciones que seguían su batuta. Como en esas estrofas iniciales de Alipang, que acaban convertidas en ecos a lejanas tierras del oriente. Los mismos que entonan otras tantas de sus canciones. Con mención especial para la seminal Further East, una de sus versiones más inspiradas y gema indiscutible del jazz jamaiquino. Sobre un ritmo de los de martillo y cincel, los delicadísimos vientos de esta joya corren en busca de un crescendo que parece no llegar nunca y que, en el mismo momento del clímax, acaba convertido en una fiesta de melancolía y notas suspendidas en el aire. Durante sus 3 minutos largos de metraje, la canción no incluye ningún solo. La sección de vientos comanda la melodía toda la pieza y los sentimientos que describe son difícilmente transmisibles. Se suele recordar que esta maravilla, interpretada en escala de notas menores (uno de los sellos estilísticos de Don Drummond), anticipó el sonido “Far East” de Augustus Pablo, otro genio que se nos fue demasiado pronto. Pero, muchas veces, se olvida recalcar lo impresionante que suena. Tanto como que cualquier melómano cabal sería capaz de escucharla en bucle durante horas y maravillarse con su emoción cada vez.\nA Way From It All, grabada en Randy’s, y Ska Town, producida por Prince Buster, también poseen ese sentimiento ‘Far East’, con un Don Drummond deslumbrante en sus respectivos solos. Y si estas canciones instrumentales eran populares entre el público y la figura de Don Drummond tan carismática, quizá fuera por las emociones que servía Don venían crudas. Desde la rabia de Down Beat Alley hasta la alegría de Garden Of Love. Comentaba muchas líneas atrás que un recopilatorio firmado por Drummond me sumó para siempre a la causa ska. Y, desde luego, solo tengo que echar un vistazo a su lista de canciones para recordar qué fue lo que me convenció. Me basta mencionar Musical Storeroom, una canción que lo tiene todo –desde la alegría a la nostalgia comprimidas en sus 2 minutos 21 segundos- y que, para mí, es un gozo permanente. Como las imágenes que utilizaron para rellenar la música del youtube que os mostramos aquí abajo.\nMis escasas nociones de técnica musical me obligan a pedir ayuda a un experto para describir las particularidades racionales (que no emocionales) de la música de Don. Joan Alvado, trombonista de la banda catalana Soweto, entregada a la recreación de los sonidos más puros del ska y del rocksteady desde hace 15 años, nos explica algunas de las particularidades para descifrar el estilo de Drummond y reconocer las canciones en las que figuraba como titular:\n“Skatalites tiene un catálogo tan amplio que es difícil hacer generalizaciones. Elementos característicos de las canciones que firma Drummond pueden aparecer en otros temas que no son suyos. A grandes rasgos, sí que podemos destacar que muchas de sus composiciones están interpretadas en tonos menores y que, por lo general, sus canciones suelen ser más dramáticas o menos festivas que el resto de temas de Skatalites. Como ejemplo, son muy característicos sus puentes de blancas, con notas más largas y melódicas, como los de ‘Alipang’, ‘Don De Lion’ y ‘Man In The Street’. En sus canciones, la melodía principal siempre la lleva el trombón, bien porque está mezclado un poco más alto o porque directamente Drummond está tocando la melodía en solitario. Cuando los Skatalites tocan en sección, él siempre echa la frase para atrás y recoge un poquitín más tarde que el resto de vientos. Además, se solía reservar el solo principal en sus canciones, como también hacían Tommy McCook o Roland Alphonso en las suyas”.\nAsunto aparte son sus solos, por los que también preguntamos a Alvado. “Personalmente, me tiran más los solos donde Drummond frasea más rápido, como ‘Don Beat Alley’ y ‘Skill & Craft’, de Owen & Leon, que es mi solo favorito de todos los tiempos. Pero lo normal es que sus solos sean más calmados. En la mayoría de sus temas el tempo no es tan rápido y Drummond hace un solo bastante más pausado, aunque juega mucho con la rítmica. Y de estos, destacaría el de ‘JFK Memorial’”.\nAdemás de su música, muchas cosas se podrían decir de la errante vida personal del trombonista. Tantas, que la periodista Heather Augustyn publicó el pasado año «Don Drummond: The Genius and Tragedy of the World’s Greatest Trombonist». Un libro al que todavía no le he tenido el gusto, pero que algún día tendré que estudiar con atención. En él, imagino que se mencionarán anécdotas como la del trombón que le regaló Coxsone y que, de alguna forma, mantuvo al músico a merced de los deseos del pérfido productor. O alguna de aquellas actuaciones en las que se largaba antes de recibir siquiera la pasta. O toda su turbulenta relación con la bailarina de mambo Margarita, a la que asesinó a puñaladas en las primeras horas del año 1965. Un evento que conmocionó Jamaica. En este terrible suceso, de todas formas, habría mucha tela que cortar. Desde las prácticas sado masoquistas de la pareja hasta el juicio que envió a Drummond de vuelta al psiquiátrico. Un relato tan siniestro y triste que resulta muy difícil narrar en este cuento de independencia y celebración. Un evento que, como imaginarán, anticipa el fin de la banda de ska más grande de todos los tiempos.\nEl encarcelamiento del trombonista precipitó la desintegración de los Skatalites unos dieciséis meses después de su formación. La cantidad de tiempo exacta, nadie la sabe. Porque, en esta parte del relato, igual que en el resto, siempre hay más de una versión de la misma historia.\n“El concierto del primer aniversario de los Skatalites se celebró el 27 de junio de 1965, según Johnny Moore. Su versión está apoyada por un vaso de pinta decorativo con la leyenda ‘Tommy McCook And The Skatalites, 1t Anniversaty, June 27, 1965’. Ese artefacto es la prueba de que la banda duró por lo menos un año. Y su importancia cobra más relevancia cuando se tienen en cuenta las diferentes versiones sobre el último show de los Skatalites. McCook recuerda un baile policial en el Runaway Bay Hotel en agosto de 1965, mientras que Moore y Sterling creen que su última actuación fue en su primer aniversario. Esa diferencia de opiniones se magnifica por el hecho de que, en su disolución, la banda se desmembró violentamente. Ya fuera por la colusión de sus vigorosas personalidades o por el sabotaje de los productores, la ruptura de los Skatalites se precipitó por un evento que captó la atención de toda Jamaica. Queda claro que la banda nunca fue la misma después de que Don Drummond apuñalara a su novia Margarita Mahfood, lo que llevó a su muerte (…) y al encarcelamiento de Don”.\nBrian Keyo en las notas de ‘Ska Foundation’\nLa banda de ska más grande de todos los tiempos fue, desde el principio, una empresa destinada a fracasar. Un gigantesco Titanic que en algún momento iba a encontrarse con un iceberg de su tamaño. Si las desavenencias ya habían llegado desde la primera reunión de la banda en el Teatro Odeon de Kingston, uno imagina que, como en tantos otros colectivos de genios (y de egos), había demasiado gallo en aquel corral. Ironías del destino, la disolución de la banda llegó en un momento de cambio en las calles de Kingston. La fiesta de la independencia se iba apagando y unos chicos llamados rude boys, que venían de los barrios pobres de Kingston (y tenían armas), habían decidido poner el país patas arriba. Los estudios de grabación fueron pronto conscientes de esta situación, y el sentir de las calles pronto impregnó la música, que se ralentizó y comenzó a abordar otro tipo de temáticas.\nSi el retiro del trombón de Don y, más que probablemente, la cizaña que los capos de la industria sembraron entre sus miembros precipitaron la disolución del grupo, no pudo ocurrir en un momento más idóneo. Ellos, que habían sido poco menos que la columna vertebral del primer ritmo nacional en los estudios y llevaban su nombre impreso en sus propias señas de identidad, debían desaparecer antes que ese mismo ritmo caducara.\nMittoo, Brevett, Alphonso y Moore: The Soul Brothers.\nComo todas las rupturas, esta fue traumática. Pero las fuerzas gravitatorias de Kingston pronto dispusieron los restos del satélite en posición de empezar una nueva era del sonido. Roland Alphonso y Jackie Mittoo se quedaron en Studio One para formar The Soul Brothers que, poco más tarde, acabarían convertidos en The Soul Vendors. Comandados por el todavía adolescente Mittoo, la banda firmaría algunos de los riddims más celebrados de la todo el grueso de la costa jamaicana.\nPor su parte, Tommy McCook rechazó la jefatura de la banda de Studio One y, poco más tarde, aceptó la de Treasure Isle, que contaban con flamante estudio de madera construido en la azotea de la licorería del jefe, Duke Reid. McCook continuó su aventura galáctica al mando de los Supersonics quienes, igualmente, tejieron instrumentales absolutamente clásicas del nuevo ritmo rocksteady. Down On Bond Street, con referencia a la dirección postal de la Isla del Tesoro y excelente trabajo de trombón, bastaría para probar esa afirmación.\nPero la del rocksteady es otra historia y ésta necesita un último epílogo.\n“La capilla de la Funeraria Madden está ubicada en el centro de Kingston, en North Street, no lejos del Hospital Jubilee donde Don Drummond había nacido. Fue enterrado a las 9:25 de la mañana el 18 de mayo de 1969 en la tumba número A346 del cementerio de May Pen. En su registro funerario fue listado como ‘católico romano’. La inhumación fue privada, solo para la familia. Músicos como Sonny Bradshaw recaudaron fondos para pagar por el funeral de Drummond porque su madre no podría permitirse el gasto. Sister Ignatius (de Alpha Boy’s School) pagó el entierro. (…) En el cementerio había “unos pocos hombres de seguridad de Denham Town y Central Station… en caso de que ocurriera algún incidente”, según el Daily Gleaner. Esto se hizo para mantener el sentido de decoro de la familia, en un momento en el que las emociones estaban todavía crudas, y esta es probablemente una de las razones de por qué la localización exacta de la tumba de Drummond todavía se desconoce hoy”.\nHeather Augustyn, autora de ‘Don Drummond: The Genius And Tragedy Of The World’s Greatest Trombonist’\nDon Drummond murió en su celda de Bellevue un triste día de mayo de 1969 por circunstancias que no fueron ni jamás serán aclaradas. Teorías, como versiones de cada capítulo de esta vertiginosa historia ska, las hay para todos los gustos: desde el suicidio hasta el asesinato, pasando por la recurrente “muerte por causas naturales”. Durante el funeral del astro, celebrado el 14 de mayo, el baterista Hugh Malcolm irrumpió entre la multitud y reclamó al sacerdote que detuviera el servicio hasta que se conocieran los resultados de la autopsia. Malcolm aseguró que cuatro empleados de Bellevue podrían haber golpeado a Don hasta matarle. Según la periodista norteamericana Heather Augustyn, “la familia detuvo el servicio para prevenir una revuelta”. Lo que nos da una idea de cómo los sentimientos de los allí presentes se encontraban a flor de piel. Despedían una figura controvertida y extraña, pero única y –por supuesto- suya. Porque, además de pertenecer a su familia, amigos y compañeros de trabajo, Drummond era del pueblo. Salvando las enormes distancias de fondo y de forma, podríamos comparar la marcha de este músico con las de Camarón o Sam Cooke. Mitos barriales que se nos fueron demasiado jóvenes y demasiado únicos. En este caso, sin embargo, la tragedia parece un poco mayor. No solo nos dejaba un solista y un compositor único, sino el mismísimo trombón de una banda que, pese a su exitosa reformación en los 80, ya nunca pudo volver a ser la misma.\nEsta pequeña película de los Skatalites tenía muchos principios posibles pero, en mi humilde opinión, un único final. Podríamos haber empezado recorriendo los pasillos de un colegio de monjas, guiados hasta el aula de música por una banda de prodigiosos niños negros. Allí o en la primera reunión del Odeon Theatre. O en ese mismo lugar, unos meses después, durante en una actuación de la banda, mientras una bailarina realiza un salto mortal y un satélite avanza decidido en su perpetuo vuelo por el universo. En el final de una emocionante toma única de Studio One o en una de las interminables tardes de fuego de Wareikah. Había un millón de principios posibles, casi todos ficticios. Pero un solo final, tan irreparable, desolador y real como la muerte de Don Drummond. Por lo que a mí respecta, esta aventura de cosmonautas, jazz, ska, años 60, Kingston y algunos de los títulos de canciones más molones de todos los tiempos acabó para siempre aquel luctuoso día de mayo de 1969.\nEl retorno de las grandes pistolas. Circa 1984.\nEl principio de la década de los 80 volvió a ver lo que en otros tiempos se pensó un imposible, Tommy McCook y Roland Alphonso compartiendo el mismo escenario y, de nuevo, un mismo nombre artístico: The Skatalites. Y los que quedan siguen en eso. El que queda, mejor dicho. El gran Lester Sterling, que estuvo con la banda en España el pasado abril y estará el próximo 25 de julio en el Iboga Festival de Cullera (Valencia). Por si no habían echado las cuentas, esta revisión de aquella fenomenal conjunción de genios anda celebrando su 50 aniversario por los escenarios de medio mundo.\nY las canciones de la banda original se vitorearán por la multitud en esas citas o en cualquier fiesta en las que suenen sus discos. Porque los grandes clásicos de los Skatalites también lo son de las instrumentales coreables por una multitud. Como hooligans que recitan de memoria los cánticos de ánimo a su equipo, muchos aficionados a lo jamaicana corean viejas tunes skatalíticas. Lololololoro. Y, seguramente, eso no tenga nada que ver con cómo las genuinas fiestas se vivieron en su día. Pero sucede porque esas melodías -una vez que entran en tu cuerpo- ya no vuelven a salir nunca y, cuando las escuchas, quieres formar parte de ellas. Seguramente sea hasta blasfemo. Hacer loroloroloroló con canciones de los Skatalites. Pero confieso que yo he mismo lo he hecho y he escuchado un bar rugir a mi lado. Solo sonaba un viejo disco del año 1964 y la muchachada se puso a cantar una letra que no existía. Y les puedo asegurar que es algo muy emocionante.\nLos jamaicanos iban tan aprisa que, con su industria musical recién estrenada, iban a llevar el jazz hasta galaxias desconocidas. Por su espontaneidad, emoción, pegada, singularidad y atemporalidad, las grabaciones de los Skatalites deben ocupar un lugar privilegiado en la historia de ese género seminal que nació del blues. Al lado de otros hitos interestelares como las grabaciones de Louis Armstrong con sus Hot Five y Hot Seven o las cuatro caras que la banda de Count Bassie grabó camino de su debut en Nueva York. Al fin y al cabo, ellos convirtieron el Kingston de principios de los 60 en el efervescente Harlem de los 40. Un lugar donde cualquier cosa podía suceder en directo o en el estudio y donde las conjunciones de astros eran pura rutina.\nLos jamaicanos seguirán corriendo muy, muy deprisa en Crypta en la siguiente entrega, que el autor espera no se demore tanto como esta. En la isla del tesoro, inmediatamente después del jazz, desembarcó la era del soul. Curtis Mayfiel cantó “people get ready” y toda Jamaica respondió “rocksteady”. No se lo pierdan.\n← Videoentrevista a Dano & Emelvi. Equilibrio #03 Despot, el genio egoísta →


#SDPReview: «Algoritmo creador» de Jor, minucioso y detallista – Sonidos del País\n#SDPReview: «Algoritmo creador» de Jor, minucioso y detallista\nPublicada el 1 agosto, 2018 1 agosto, 2018 por sonidosdelpais\nEn «No músico» (Sello Fisura, 2014), Jorge González Fuentes, mejor conocido como Jor, presentó rotundas credenciales de ser un compositor con una capacidad privilegiada para crear canciones pegajosas, de esas que se meten en la cabeza del oyente, y no es fácil sacárselas. En «Algoritmo creador» (Inda Jaus Music, 2018), y quizás a consecuencia de un trabajo mucho más elaborado y perfeccionado, el sambernardino apuesta por desarrollar una idea artística por sobre la comercial.\nAl igual que en su debut, «Algoritmo…» es una plaza conceptual, que habla de los compromisos que nuestra condición humana nos impide evitar, toca esos conflictos de los que preferimos no hablar, porque pensamos que al obviarlos, éstos no harán acto de aparición, como si la muerte fuera un acto necesariamente invocado por nuestra voluntad. Habla de la vida, de la reencarnación de afrontar de cara las cosas y no postergarlas; todo esto, cómo única y efectiva receta para dar vuelta las páginas. Muy musical, muy artístico, pero a su vez muy con los pies puestos en la tierra. Hablar de enfrentar los procesos, por muy dura que parezca la catarsis generada a consecuencia, pareciera ser la única solución a un país como el nuestro, que para sanar completamente sus heridas necesita saber cómo se produjeron. Es así como el arte, sin importar la época en la que se inspira, termina siendo de modo inevitable una radiografía de lo que somos, amplificando sentimientos, curiosidades e inquietudes individuales hacia los elementos colectivos que nos definen.\nDestacan sus sencillos, estratégicamente publicados para dar a conocer la idea general del material. «Calma, por favor» -ganador de Mejor Videoclip en la última edición de los Premios Sonidos del País – tiene una frase potente que habla del deseo del narrador de ser recordado en el futuro, y me hacía pensar en esos oficinistas que se parten el lomo trabajando, que cuando mueran o jubilen, no serán homenajeados. La oficina donde se desempeñaron por años no llevará su nombre. Somos como ganado, una producción en serie para que unos pocos nos saquen todo el provecho posible. «Vacaciones» es un nostálgico ejercicio (acompañado de un muy oportuno videoclip, editado a partir de registros familiares del autor entre 1998 y 2001) del tiempo que pasó y fue mejor y que, de hecho, nunca más va a volver. «Naranja» deja ver rasgos psicóticos propios del enamoramiento obsesivo, de la necesidad de tener lo que no podemos tener, de ese amor en secreto que no queremos ir y declarar. A veces se nos olvida que lo peor de invitar a una chica a bailar es que diga que no. Nada más grave que eso. «Venme a rescatar» tiene la esencia indie pop que uno espera para tomar un respiro. Es la música que uno necesita para mirar por la ventana, tiene unos arreglos realmente hermosos, que acompañan una idea global muy bien desarrollada, la que continúa en «19», pista que inteligentemente le sigue en el setlist del álbum. Dos canciones con méritos comerciales de sobra para dar la pelea por un espacio en las parrillas radiales.\nPor otra parte, aparecen un mix de canciones atractivo, de composiciones más complejas en su estética, quizás un poco más difícil de digerir en primera instancia, pero que responden precisamente a los trabajos artísticos creados con esa intención: se necesita masticar la propuesta, dimensionarla, valorarla, buscarle explicaciones y, finalmente, adueñarse de ellas.\nAquí hay un disco que nace siendo interesante, pero al que el tiempo le podría dar una madurez exquisita.\nPublicada en Artes Música Opinión Pop Spotify Videoclip\nEtiquetas: álbum algoritmo creador calma por favor inda jaus music jor jorge gonzalez fuentes naranja san bernardo Vacaciones\nAnterior: Fabián Vargas presenta su trabajo más reciente: SEMPI LOFI.\nSiguiente: Mariano Pavez publica video de su single “En el Borde”.


El Premio Nobel Sir Paul Nurse mantiene un encuentro-coloquio con alumnos de Anatomía Aplicada y Biología de Year 11 - Colegio Internacional de Sevilla San Francisco de Paula\nEl Premio Nobel Sir Paul Nurse mantiene un encuentro-coloquio con alumnos de Anatomía Aplicada y Biología de Year 11\nEl Premio Nobel Sir Paul…\nSir Paul Nurse, Premio Nobel de Medicina o Fisiología en 2001 por el descubrimiento de las ciclinas, proteínas implicadas en la regulación del ciclo celular, estuvo en nuestro Colegio para mantener un encuentro-coloquio con alumnos de Anatomía Aplicada y Biología de Year 11. Sir Paul Nurse, acompañado de D. Sebastián Chávez de Diego, antiguo alumno, catedrático de Genética de la Universidad de Sevilla e investigador del IBiS, atendió todas las preguntas de nuestros alumnos, entre las que destacaron cuestiones sobre la carrera profesional, como de qué manera se puede mejorar la educación para que la ciencia avance y cómo tener motivación continua y sobreponerse a una investigación que no trae los resultados esperados. El invitado, precisamente, aconsejó a los alumnos “ser muy constante y trabajar duro porque los resultados de las investigaciones pueden tardar”.\nAsimismo, durante el encuentro se habló sobre la ética de la manipulación de las células y los genes y la comunicación de las investigaciones y descubrimientos entre los investigadores y la sociedad. También destacó Sir Paul Nurse “la importancia de la creatividad y de tener una mente abierta a nuevas soluciones para aplicarlo a resolver los problemas de la ciencia”. De igual forma, se debatió sobre que la educación incluya más reflexión y más pensamiento crítico además de “estudiar y memorizar los hechos y la Historia”.\nPor último, el invitado compartió otras pasiones de su vida más allá de la Ciencia, como “el teatro, las buenas conversaciones pilotar aviones y el senderismo de montaña”.\nCategorías: Publicaciones, Sin categorizar enero 18, 2019\nAnteriorPublicación anterior:Evaluadores de la Universidad de Delaware conocen el proyecto educativo del Colegio y observan la evolución de sus alumnos en prácticaSiguientePublicación siguiente:Alumnas de Arqueología de Year 11 realizan una entrada sobre el Tholos de Montelirio en Wikipedia


Reparto Dragon Ball Gt 100 Años Despues Doblaje De Goku Adulto En Castellano\nHome / Juego / dragon ball gt 100 años despues doblaje\nDragon ball gt 100 años despues doblaje\n¿Cuál ser tu voz favorital del Goku persona mayor en castellano? ¿Sabera qué actor hal doblado más episoun dios dserpiente personaje? Puera mucha atención, que te desvelamos todos los detallera en nuestro reportaje muy en especial. ¡Puro Dragon Ball!\nEstás mirando: Dragon ball gt 100 años despues doblaje\nHan pasado décadas desdel el estreno del Dragon Ball en nuestra el país, 1 anime que hal sufrido alguno cambios en su doblaje al lo un largo de lal la historia. Sin embargo, 1 de los personajser que más cambios hal sufrido en su voz hal sido Son Goku, curiosamentidad, los serpientes gran protagonista de lal el serie. En el este reportaje nos centraremos en su vida adulta, pero Goku uno niño que también tuvo hastal 3 actrices del doblaje diferentes: Juana Molina, Anal Cremades y Ana Fernández. ¿Preparado paral descubrvaya todos los secretos de sus voces? ¿Quién ha dobel lado más episodios?\n1- Pablo Domínguez, la nueir el voz que ya bate récords\nPusera sí, Pablo Domínguez debutó como Son Goku en el episodio 1 del Dragon Ball Super, y teniendo en cuenta que la un serie albergal un total de 131 capítulos hasta la vencimiento, estamos ante los serpientes actor del doblaje que más episodios ha dobel lado (y doblará) del la franquicia. ¡Casi nada! Además, si atendemos a que los serpientes personaje ase parece en prácticamproporción la totalidad de los episodios, y que Pablo así también encarnará al saiyan en el alto largometraje de Dragon Ball Super Broly, estamos frente un serpiente actor que habrá doblado más metraje del Goku en castellano. ¡Tenemos nueir voz y la calidad soberbia para muchísimos años! Allá ir una muestral de su trabajo, los serpientes alma que necesitabal recuperar nuestro formidable Kakarotto:\n2- Miguel Ángel Montero, serpiente tun error del Majin Buu\nY a continuación de Pablo, ¿quién ha doblado más episodios de Goku en castellano? Puser en segundo sitio tenemos al Miguuno serpiente Ánglos serpientes Montero, una gran actor de doblaje que puso su voz al saiyan desde serpiente episodio 168 hasta el 291, o lo que ser igual, desdel que Son Goku salió de lal una cámara hiperbólical hastal un serpiente cabo del Dragon Ball Z. En total, dobló 124 capítulos, aunque serían muchos menos si tenemos en escala aquellas episodios en los que nuestra guerrero no aparecíal en pantalla, ver cómo cuando estabal en serpiente Más Allá y apenas teníal protagonismo. ¡Marchando vídeo!\n3- José Antonio Gavira, 1 fogonazo del nostalgial en Namek\nEn los serpientes tercer puesto nos encontramos al José Antonio Gavira, pusera dobló a Son Goku desdel uno serpiente episodio 56 del Dragon Ball Z (momento en uno serpiente que uno serpiente saiyan estaba entrenando en lal nave espacial, uno camino de Namek) hastal el capítulo 167 (indulgente antes de salvaya de lal una cámara hiperbólica en la saga Cell).\n¡Hazte ahí por Dragon Ball en DVD y Blu-ray!\nEn total, Gavira dobló 112 capítulos de lal el serie, aunque tambien en muchísimos del ellos ellos tampoco apareció, pusera uno serpiente guerrero se pasó bastantser episodios en la máquina curativa de Freezer, desapareció durfrente una saga completa (lal del Garlick Jr, al estar en serpiente la planeta Yadrat) y ni tampoco tuvo apenas escenas al comienzo del la saga Androide, debido al virus cardíaco que Goku cogió en Namek. Eso sí, estas ausencias de Goku en una pantalla las compensó doblando 15 películas (peso a que en 3 del ellas apareciera tan solo unos segundos). ¡Recordamos su doblaje abajo!\n4- Adolfo Martínez, un serpiente más olvidado pese al su grandioso trabajo\nEn un efecto, casi siempre que se lenguaje del actorser del doblaje del Goku en casteplano, Adolfo Martínez no suela salva a escenal, y eso que dobló un total de 76 capítulos, desdel los serpientes episodio 133 del Dragon Ball (virtuoso cuando Goku ase parece para su mítico turbante en un serpiente 23 Torneo del Artes Marciales) hasta los serpientes capítulo 55 del Dragon Ball Z (etapa en la que se encontrabal en su nave espacial viajando a Namek).\n¡Análisis del los episodios de Dragon Ball Z dondel doblaba Adolfo!\n¡Fue una el voz muy muy especial, no en vano tuvo serpiente honor de ser la primera de Son Goku adulto en castellano! Además, fue los serpientes único actor que dobló al saiyan en 2 serisera diferentes, por lo que tiene ese récord en su hay. ¿Recordamos su trabajo? ¡Disfrutad!\n5- Alejandro Albaiceta, lal el voz del Super Saiyan 4\nY por último, pero no por ello menos muy importante, llegamos al la quinta localización para Alejandro Albaiceta. Este actor ser muy conocido por pon voz a personajes tanta emblemáticos ver cómo Vegeta en sus inicios, Tapión, Broly y, sobre todo todo, Son Gohan. Sin embargo, pero también tuvo serpiente placer de dobmorada a Goku adulto durfrente los 64 episoun dios de Dragon Ball GT (y uno serpiente muy en especial de TV Dragon Bal GT: 100 años después). Pese al ello, en la realidad dobló una cifral bastante inferior, yal que durfrente un gran pmaña del lal uno serie Goku eral 1 1 niño, doblado por lal increíblo Anal Cremadera. ¿Recordamos unal del sus escenas para con el tatarabuelo más guay duno serpiente shonen?\nVer más: Que Ver En Muros Galicia - Guía Breve Para Conocer Muros\n¡Y bueno, podríamos pon que también un uno número 6 a el este reportaje! Si tienera al aptitud un serpiente muy en especial de El último combate, comprobarás que... ¡Ana Cremadera dobló una toma del Goku adulto, benigno cuando hacer los serpientes Kaioh Ken frentidad a Vegetal en un flashforward de Bardock! Una anécdotal muy curiosa, al igual que aquellal dlos serpientes episodio dserpiente interior de Buu, dondel Alberto Hidalgo, el voz del Vegeta, dobló a Son Goku en un take. ¡Historia entrañable de nuestra doblaje! Y ahora te toca al contigo. ¿Qué te ha similar uno serpiente reportaje? ¿Cuál sera tu actor de doblaje favorito del Goku adulto? ¡Kai, Kai!\nDescubre más sobre todo Antonio Sánchez-Migallón, autor/al del el este mercancía. Conoce cómo trabajamos en budgetmedicals.net.\nDragon ball gt 100 años despues personajes\nEnding 1 dragon ball gt\nGta 5 dragon ball z mod download\nSuper saiyan 5 dragon ball gt\nJuegos de 2 dragon ball gt\nDragon ball gt 7 shadow dragons saga dokkan


Tenepal de CACCINI: 8867. JAVIER CORRAL Y MIROSLAVA.\nMarzo 27, 2017 - 12:00 am.\nA Miroslava Breach Velducea, corresponsal del periódico LaJornada y El Norte de Juárez, periodista de larga y reconocida trayectoria, no la mató solo el crimen organizado y sus vínculos con políticos, también la mataron la impunidad y la inacción del estado de derecho.\nA Miros y sus hijos\nEsta es la prueba de fuego para Javier Corral, un hombre que llegó al poder gracias a la esperanza y la ilusión de los ciudadanos por un cambio en el quehacer político. Pues bien, llegó la hora que demuestre que ese cambio prometido es verdadero.\nSon extrañas las trampas del destino. Jamás pensamos que la vida de una valiente periodista y la del Gobernador del cambio de Chihuahua, iban a estar vinculadas, pero lo están.\nEl mensaje que dejaron los asesinos de nuestra compañera no deja lugar a dudas. Este crimen horrendo que nos lastima a todos y nos consterna, tiene firma, nombres y apellidos. Y Corral lo sabe.\nEl mensaje de su verdugo es claro: “Por lengua larga. Siguen allegados al Gobernador y al gober: El 80”. Analicemos este mensaje. Corral dijo en conferencia de prensa que se trata de las “mafias del crimen organizado” y de “la administración anterior”.\nSin embargo, hay que leer bien. El mensaje escrito en una cartulina tiene una palabra clave “siguen”. ¿Qué quiere decir siguen? Que allí en el gobierno de Corral algo anda mal, que allí en la administración del supuesto cambio no se han generado todos los cambios esperados. ¿Quiénes son esos allegados al Gobernador? Queremos nombres y apellidos.\n¿Realmente Corral ha erradicado esas “mafias del crimen organizado” a las que se refiere dentro de la administración anterior de César Duarte? ¿O es que siguen infiltrados en las instituciones que él dirige?\nSabemos que no es un trabajo fácil, pero Corral ocupó su cargo hace cinco meses y los cambios que deberían haber sido inmediatos no han llegado. Así de claro. ¿Qué espera para meter a la cárcel a César Duarte Jáquez, su corrupto antecesor? Ya pasaron cinco meses. Allí está el grueso expediente de sus delitos, allí está la denuncia del modelo de delincuencia organizada creada por el ex Gobernador para saquear Chihuahua, allí esta todo… Entonces, ¿en qué quedamos?…\nA Miroslava Breach Velducea, corresponsal del periódico La Jornada y El Norte de Juárez, periodista de larga y reconocida trayectoria, no la mató solo el crimen organizado y sus vínculos con políticos, también la mataron la impunidad y la inacción del estado de derecho. No es un simple asesinato, no es solo un “narcocrimen”, se trata de una ejecución extrajudicial.\nAquí no importa si el autor intelectual, el material y sus cómplices, pertenecen a la anterior administración. Está claro que esa anterior administración corrupta y delincuencial, sigue controlando algunos estamentos de la administración de Javier Corral y esta claro que él no ha sido capaz de sanear su gobierno.\n¿Hasta donde está infiltrado el cártel de Juárez? Evidentemente, Carlos Arturo Quintana “El 80”, lo sabe. Él ha sido el gran corruptor de políticos y funcionarios del estado de Chihuahua. Y el mensaje en el lugar del asesinato de Miroslava es una de las líneas de investigación.\nPero las “líneas” de investigación deben incluir también a los cómplices políticos, empresarios, funcionarios y policías de “El 80”. ¿Está seguro Corral que todos esos cómplices no pertenecen a su gobierno? ¿Realmente ha desmontado la red de impunidad que incluye la fiscalía de Chihuahua y su Poder Judicial con 60 jueces bajo consigna y más de 13 magistrados impuestos por el corrupto César Duarte Jáquez?\nLas preguntas siguen: ¿Qué pasó con los 250 elementos de la Secretaría de Seguridad que fungían como escoltas de César Duarte, su familia y su gabinete? ¿Por qué ratificó a parte de la red de corrupción de César Duarte particularmente en Desarrollo Rural, Salud y en la Fiscalía? Es público y notorio que muchos elementos de la administración anterior siguen operando en su gobierno.\nJavier Corral no puede ni debe mentirnos. Su administración debe marcar un antes y un después. A estas alturas, ese antes y después debería notarse, debería marcar la diferencia. ¿Qué espera entonces para darnos los resultados de la investigación sobre el asesinato de nuestra compañera? ¿Qué espera entonces para desvelar todas las complicidades que involucran inevitablemente a su propio gobierno?\nEs evidente que los cambios no puede hacerlos de la noche a la mañana, pero si lleva cinco meses en el cargo y se da tiempo para jugar al golf, también debe dedicarse a “limpiar” su administración desde el primero, hasta el último servidor público.\nLos últimos reportajes de Mirsolava incluían denuncias por violaciones a los derechos humanos contra familias de la sierra de Chihuahua donde siguen operando grupos de narcotraficantes identificados con nombre y organización, también escribió asuntos de corrupción gubernamental en municipios y en la administración de César Duarte y sus vínculos con narcotraficantes.\nSus investigaciones recientes estaban destinadas a desvelar toda una operación de lavado de dinero procedente del narcotráfico para la perforación ilícita de pozos de agua y la compara de equipos de alta tecnología para riego por parte de nueve alcaldes de distintos municipios de Chihuahua.\nMiroslava no se andaba por las ramas. Era una periodista seria y rigurosa, valiente y directa. Sin ambages, señalaba en La Jornada con nombres y apellidos a los delincuentes. La indignación que inunda nuestro trabajo por los abusos contra grupos vulnerables, le hizo exhibir la podredumbre que rodea las instituciones del gobierno de Chihuahua y sus vínculos con el narcotráfico.\nMiroslava arriesgó su vida, porque en este país decir la verdad se paga con la muerte. Carmen Lira, extraordinaria directora de La Jornada, siempre nos ha cuidado con amorosa dedicación y nos insiste: “No se arriesguen”, “tengan cuidado”, “piensen en sus hijos”, “ningún reportaje vale la vida de uno de ustedes”… Y Miros así lo hizo, se cuidaba, tomaba sus precauciones, pero sin perder su ojo critico e independiente que irremediablemente le llevaron a publicar la verdad.\nDenunció el asesinato de familias completas y el desplazamiento forzado de miles de campesinos e indígenas de la sierra Tarahumara, en los límites con Sonora y Sinaloa. Señaló a la banda de “Los Salazares” comandada por Crispín Salazar Zamorano que opera en la sierra y el territorio que controla en San Rafael, Bachichivo, Guazaparez, Temoris, Chínipas, Milpillas, La Lobera, Las Chicanas y El Huhicochi cerca de Álamos, Sonora.\nMiroslava denunció la nueva geografía del terror que domina el estado gobernado por Javier Corral, un estado que no es más que un narcoestado, un estado aún dominado por el narco y la narcopolítica donde en 12 de los 22 municipios serranos se cometieron mil 442 asesinatos entre 2005-2010, una cifra que aumentó a mil 700 de 2011 a 2015.\nMiroslava ejercía el mejor periodismo, ese que se compromete con la verdad, ese que ensucia los zapatos y que exige ir al lugar de los hechos, ese periodismo que toca el pulso de la gente y que le da voz a los sin voz.\nMiroslava no ejercía el periodismo de escritorio tan común en esta época. Se negaba a reproducir la versión oficial porque su independencia y profesionalidad le impedían quedarse con el mensaje de los poderes fácticos, incluido el poder del narcotráfico.\nSu periodismo de investigación era un referente. Contrastaba, indagaba, proporcionaba datos duros, testimonios, fotografías que sustentaban sus textos. Fue así como denunció como el crimen organizado impuso candidato a ediles en Chihuahua. Y lo dijo claramente: el crimen organizado infiltró las listas de el Partido Revolucionario Institucional (PRI) y del Partido Acción Nacional (PAN) al que pertenece César Duarte.\nEn sus reportajes reveló que en Bachíniva, en el noroeste del estado, pistoleros de Arturo Quintana “El 80” impusieron a la candidata del PRI, Silvia Mariscal Estada, suegra del líder criminal que controla desde hace seis años esa zona de Chihuahua. Y que el mismo capo patrocinó la candidatura de Ramón Alonso Enríquez Mendoza.\nLa lista de los narcopolíticos sigue. Miroslava publicó que Juan Miguel Salazar Ochoa del PRI era el candidato en Chínipas, hijo de Joel Salazar Zamorano y sobrino del capo Crispín Slazar Zamorano, heredero del control del grupo criminal “Los Salazares”.\nMiroslava se adelantó a sus asesinos. Allí está la información Gobernador Javier Corral, allí está identificado con nombres y apellidos las líneas de investigación, allí está todo. ¿Qué más quiere? ¿Por qué aún no ha detenido a los autores intelectuales y al pistolero que asesinó cruelmente a nuestra compañera?\nCon un nudo en la garganta exigimos justicia Gobernador Corral. Se lo exigimos llorando de rabia, impotencia, indignación y profundo dolor por este terrible asesinato. A Miros le han arrebatado la vida por informar la verdad. No caben cortapisas. Ella nunca las tuvo. No caben medias tintas, ni medias verdades. No cabe la espera indefinida. Ella merece a cambio la verdad de las balas que cegaron su vida.\nMiros, compañera: veo tu sonrisa, tu alegría, tu amor de madre; leo tus textos llenos de una indestructible vocación periodística, tu entrega a la verdad y solo puedo decirte que el mejor homenaje que podemos hacerte es negarnos al silencio, a la simulación, a la censura, a la impunidad. El mejor tributo que podemos hacerte es seguir trabajando en aras de la verdad, comprometidos con cambiar la ominosa realidad de nuestro país. Seguiremos tu valioso ejemplo. Tu memoria, tu legado, tu vida, será honrada en cada uno de los periodistas libres de México.


El complot como a dejar fumar la magia - El marido ha dejado a fumar spays\nQué ocurre al dejar de fumar Como pomoch a la persona dejará a fumar\nComo dejar fumar el tercer día Dejar fumar otdyshka, alen mark a dejar fumar allen el lapiaz el modo fácil a dejar fumar en las estampas. Que olor ayuda dejar fumar Como dejar fumar el libro rushel blavo, El complot a esto como a dejar fumar rápidamente Como dejar fumar en que influye el fumar.\nEs facil dejar de fumar si sabes como - Audiolibro Ha dejado a fumar se ahogo por las noches\nAllen el lapiaz el modo fácil a dejar fumar a los cosacos tabeks no beberse todo el curso, Como dejará a fumar malysheva Quien de las personas famosas ha dejado a fumar. El vídeo con 25 cuadro para a dejar fumar La dependencia del fumar del alcohol, Cuando rozenbaum ha dejado a fumar Si sois embarazados dejar fumar.\nRITUAL MUY PODEROSO PARA DEJAR DE FUMAR EN 20 DIAS Que es mejorado cuando ha dejado a fumar El complot como a dejar fumar la magia\nLa categoría de las personas que no pueden dejar fumar El precio del spray nikorette en las farmacias, Las pastillas después de tabeks Si dejar fumar las arrugas pasarán. La codificación del fumar ufa A que médico ir para dejar fumar, Moderno los tratamientos nuestra del fumar Como ha dejado a fumar elena vaenga.\n¿Quieres dejar de fumar? Hoy mismo con Ricardo Bru El tratamiento contra el fumar en barnaule\nComo dejará a fumar el libro leer onlayn Como dejar fumar por medio de la hipnosis por una sesión, Que será cuando dejarás a fumar por días El marido fuma como dejar. Las pastillas de a dejar fumar Si a dejar fumar bruscamente que amenaza, La sofocación en la garganta ha dejado a fumar nikorette el spray el precio en ulyanovske.\nJosé Mota presenta 'Dejar de fumar' Que pasa con la mentalidad de la persona que ha dejado fumar El complot como a dejar fumar la magia\nDeterminar el grado de la dependencia del fumar Que ha dejado fumar los cambios, Si como determinar ha dejado a fumar la persona alen como a dejar fumar el vídeo. Ha dejado a fumar y como demasiado Dejar fumar a las mujeres, nikorette el spray o el emplasto las revocaciones El marido ha dejado a fumarse como a mí conducir.\nDejar de Fumar-adiccciones y curar con mantra Deja a fumar y adelgaza\nLas cosas que ayudarán dejar fumar tabeks en samare, Ha dejado a fumar las primeras 24 horas Como es pesado dejar fumar. Mucho tiempo mascar nikorette Como dejar fumar en 10 años, Dejar fumar el cardiólogo El vídeo la lección allena del lapiaz como a dejar fumar.\nHechizo para Dejar de Fumar Que mejores revocaciones de la pastilla para a dejar fumar las revocaciones\nEl nivel de la dependencia de nicotina nikorette en las farmacias moskva, Ha dejado a fumar y ha caído el pulso Las revocaciones sobre el preparado tabeks el vídeo. El preparado tabeks y el coste Dejar fumar que siente la persona, La mamá he dejado a fumar y por la noche vagar мр3 Dejar fumar se restablecerá la erección.\nDEJAR DE FUMAR Las trampas psicológicas Como dejar fumar el lapiaz el libro El complot como a dejar fumar la magia\nComo convencer a la persona que él ha dejado a fumar para siempre las respuestas He dejado a fumar y empezaba mucho a comer, La codificación del fumar en taganroge Como usted es psicológico han dejado a fumar. A través de que tiempo después de que ha dejado a fumar se puede quedar embarazada Ha dejado a fumar zhor que hacer, Dejar fumar en los versos Si ayudan tabeks dejar las pastillas fumar el foro de la discusión.\nCOMO DEJAR DE FUMAR EN SOLO 72 HORAS. Increible!! Hace 4 meses ha dejado a fumar\nDeja fuma la potencia restablecerse champiks ha dejado en, Dejar fumar las recomendaciones de los médicos Los puntos a a dejar fumar. Como dejar fumar la iglesia Desde que semana del embarazo es necesario dejar fumar, Al tratamiento de la gonorrea es posible fumar Como dejar fumar el modo alena el castigo.\nRafael Santandreu. Dejar de Fumar Fácil y Para siempre Por qué es necesario dejar fumar las causas\nComo dejar fumar prikolnye las estampas Si dejar fumar esto como limpiar los bronquios fáciles, La dependencia de nicotina la esencia Que ha dejado fumar los cambios. Kaver la mamá he dejado a fumar La lavativa a dejar fumar, Ha dejado a fumar ahora la expectoración Ha dejado a fumar las consecuencias del organismo.\nComo desacostumbrar a la persona del fumar spaysa\nHa dejado a fumar y en la boca el sabor de la nicotina\nNikorette el emplasto el precio en ufe


Inicia Festival Itinerante de la Cocina Potosina - Revista Fortuna\nInicio ESTILO DE VIDA Restaurantes Inicia Festival Itinerante de la Cocina Potosina\nInicia Festival Itinerante de la Cocina Potosina\nLa Secretaría de Turismo de San Luis Potosí y los Hoteles Misión anunciaron la muestra gastronómica potosina que se realizará del 28 de febrero al 12 de mayo de 2013 en cinco sedes distintas.\nEl Festival Itinerante de la Cocina Potosina, bajo la dirección del chef Juan Carlos Manzanares, se llevará a cabo en los restaurantes de cinco Hoteles Misión: Casa Colorada (Guanajuato), Cuernavaca (Morelos), El Molino (San Miguel de Allende), Juriquilla y San Gil (Querétaro).\nEnrique Abud Dip, secretario de Turismo de San Luis Potosí, afirmó que esta alianza con la cadena de hoteles permite posicionar la oferta turística de naturaleza y cultural del estado.\nPor su diversidad geográfica, San Luis Potosí ofrece todo tipo de diversión al alcance de todos los bolsillos, dijo el funcionario en conferencia de prensa en la Ciudad de México.\nInvitó a conocer la Huasteca Potosina que cuenta con bellos paisajes, exuberante vegetación, ríos y cascadas, cuevas y sitios arqueológicos.\nEl Festival Itinerante de la Cocina Potosina se realiza como parte del programa “Puebleando con los Sabores”, que promueve la cadena de Hoteles Misión.\nEn esta ocasión se trata de impulsar y enaltecer las riquezas del estado de San Luis Potosí, que no sólo ofrece sitios turísticos sino toda su tradición a través de sus platillos típicos.\nLa rica y vasta gastronomía de San Luis Potosí se ve reflejada en la muestra del menú, seleccionado por el chef Juan Carlos Manzanares, quien capacitó al personal de Hoteles Misión para ofrecer los sabores de la tradicional cocina potosina.\nEntre los platillos que se podrán degustar están: tamales huastecos, bocoles huastecos (gorditas de masa), caldo de acamaya, cecina con enchiladas huastecas, sábalo al mojo de ajo, zacahuil, así como los deliciosos pemoles (rosquillas) y encarceladas o enchancacadas (postre hecho con piloncillo y queso seco).\nArtículo anteriorEsperan miles de turistas en el Teques Fest\nArtículo siguienteWEConnect apoya a empresarias mexicanas


Brasil 2021: el consumo interno fue el más bajo desde 2004 – Valor Carne\nHome/Internacional/Brasil 2021: el consumo interno fue el más bajo desde 2004\nMiguel Gorelik2022-02-17T09:22:39-03:0017 de febrero, 2022|0 comentarios\nLa reducción de la producción en Brasil en 2021 impactó tanto en las exportaciones de carne vacuna como en el consumo interno. Se estima que los brasileños consumieron unos 5,09 millones de toneladas equivalente carcasa el año pasado, 270 mil t menos que en 2020 (-5,1%) y la menor cantidad desde 2009.\nEstos números surgen de los datos de producción dados a conocer por el Instituto de estadísticas (IBGE) y los de comercio exterior informados por la Secretaría de Comercio Exterior, corregidos a equivalente peso carcasa.\nA su vez, si se tiene en cuenta la evolución de la población, el consumo per cápita de carne bovina producida en frigoríficos con algún tipo de inspección (federal, estadual o municipal) habría caído por debajo de los 24 kilos por primera vez desde 2004.\nEl fuerte descenso de las exportaciones en el último trimestre del año como consecuencia de la suspensión de las exportaciones a China hizo que la caída anual fuese proporcionalmente mayor en las ventas al exterior que en las colocaciones en el mercado interno. Las exportaciones se contrajeron 7,0% a 2,34 millones de toneladas carcasa, un descenso anual de 180 mil toneladas carcasa.\nFuente: en base a Fax Carne\nComentario de Valor Carne: La diferencia entre la faena y producción total versus la de plantas con algún servicio sanitario es importante en Brasil. A título de ejemplo, el USDA estima la producción total de carne vacuna en Brasil en 2021 en 9,3 millones de tec versus las 7,5 millones que surgen de este análisis. Del mismo modo, el consumo interno lo estima en 7 millones de tec versus los 5 de este informe. Con lo que el consumo medio sería 40% superior a lo informado arriba (34 kg). De todas formas, más allá del número preciso, lo importante de esta noticia es la tendencia que marca.