Poesía, Sociedad Anónima: Para qué la poesía\nPablo Mora Profesor Titular, Jubilado, UNETSan Cristóbal, Táchira, Venezuela\nSegún Gustavo Pereira, acaso la más sagrada pretensión de la poesía sea la de “enseñar, conmover, deleitar, agradar o instruir; sobre todo iluminar, es decir, hacer visible lo oculto, develar otra realidad -o la verdadera realidad.”\n“La poesía -y el poeta- se enraízan en esos deslumbramientos tormentosos que han permitido al hombre elevarse desde las sombras de su sinuoso pasado: el asombro, el amor, la fraternidad, la dignidad, el afán de justicia, de lucidez, de libertad... Toda cosa o criatura que habite o viva en el universo sobrepuesta a su propia consumición, henchida de germinaciones, todo estallido o iluminación en un cuerpo consciente o en una solitaria y errabunda piedra espacial pueden ser también parte o esencia de esa rara melancolía y esa pródiga alegría íntima que muchos llaman poesía, pero que acaso no sea más que la desconocida e inalcanzable región de un sueño que los hombres hemos inventado para reinar sobre la muerte.” (G. Pereira).\n“El objetivo de la poesía, en un mundo cada vez más reducido a la maquinización y sus falsías, es también contribuir a la rebelión colectiva... La injusticia social es, entre todos, el peor de los males humanos, puesto que permite reinar a la muerte. La poesía es, como se sabe, el reino de la vida... La verdadera poesía -escribió Eluard- no se puede vincular con lo que declina y muere.” (G. Pereira).\nAlegría, alborozo, en orden a la obra colectiva en cierne. Sociedad Poética que nos confirma que la existencia no es más que un plagio (Moravia) y que todos los poetas escriben las mismas cosas con uno que otro colorido. Poesía, Sociedad Anónima. Tal vez la única continuidad de la Poesía sea ese hormigón profundo que, de siglo en siglo, establece una solidaridad poética universal. Sólo existe un poema y un poeta y hasta una sola palabra para los hombres y los libros que existen, existieron o existirán. Un mismo hombre converge con el otro, océano de por medio, con la misma angustia, con el mismo dolor, para ver eidéticamente la misma gota de lluvia deshojada en la trinchera, en la vanguardia, en las barracas de la guerra cotidiana.\nUn pedazo de pan para los pájaros. Un alarido entre la guerra. La imagen vegetal de la lechuga. Un alpargata recibiendo sol. La sílaba final del viento... Sed de viento, de maíz, de pan. Palabra, cosa, huella, sombra y pólvora. Risa loca, risa engatillada. Atropellada rabia... El paso de Mercurio adolescente. O Marte espantadísimo del hombre... Siempre sola, oculta, detrás del misterio mientras murmura alrededor la noche... Crezca en tus manos la raíz del hombre. La paz sea contigo hasta en la guerra.\n"Comarca de utopía para morar". Errabundaje, trashumancia del hombre que mira hacia la estrella. Lucha al pie del hombre, diariamente, por saber para qué se hizo, para qué sirve la palabra; si sirve para algo la alegría, si creen las espigas en el hombre, si vale la palabra todavía... La palabra siempre. En la punta del tiempo navegando. Cabalga que cabalga en las tinieblas\nLa medida justa del misterio humano... arma cargada de futuro... Jaula de cristal, hembra jadeante... Espuma de la noche, temblor de espuma, pie de sol enfurecido. Piedra de los dioses, sueño de la piedra, piedra de los sueños... Fecunda entraña de la luz... Lo más alto del hombre, el asombro... ¡Antes del Alma fue la Poesía!\nPor sinfronismo, por el deseo de que algún día, en alguna parte, alguien reviva nuestros sueños, alegrías, pesares, arrecheras, creencias y esperanzas. Por arte y juego, por jugar al adivino y proponerle adivinanzas o prepararle trampas al tiempo que se esconde en los pañuelos. Por evasión, a pesar de tanta horripilancia en la nariz o en la bragueta. Por ansia de inmortalidad, quedando bien sembrado aquí en la tierra como nuestro perro en el jardín, donde nos oye, desde que el día amanece. Por compromiso, porque quien escribe debería ser un soldado armado para protegerse de la muerte con pistolas cargadas, capaces de hacer que cada hombre tuviese que inventar cada día su propio día, como a Sartre gustaba. (Raúl H. Castagnino).\nVuelve, Arturo, Vidente Amigo. Recuérdanos siempre la Vigilia, su vigor y su ternura. Que nunca, esclavos, maldigamos la vida; antes, libres, cantemos, vigilemos la marcha de los pueblos. Seguros de que, al amanecer, armados de una ardiente paciencia, entraremos en las espléndidas ciudades.\nIndispensable llegar a lo desconocido. Porque en el tiempo no fuiste un pájaro sino un rayo en la noche de la especie, una persecución sin tregua de la vida, una raza que canta en la tormenta, relumbra, vela, brilla, resplandece, para que el canto siempre permanezca.\n“La poesía, a mi parecer, es como una doncella tierna y de poca edad y en todo extremo hermosa, a quien tienen cuidado de enriquecer, pulir y adornar otras muchas doncellas, que son todas las otras ciencias, y ella se ha de servir de todas, y todas se han de autorizar con ella; pero esta tal doncella no quiere ser manoseada, ni traída por las calles, ni publicada por las esquinas de las plazas ni por los rincones de los palacios. Ella es hecha de una alquimia de tal virtud, que quien la sabe tratar, la volverá en oro purísimo, de inestimable precio...\nLa excelencia de la poesía es tan limpia como el agua clara, que a todo lo no limpio aprovecha: es como el sol, que pasa por todas las cosas inmundas sin que se le pegue nada: es habilidad que tanto vale, cuanto se estima: es un rayo que suele salir de donde está encerrado, no abrasando, sino alumbrando: es un instrumento acordado que dulcemente alegra los sentidos, y al paso del deleite, lleva consigo la utilidad y el provecho.” (Miguel de Cervantes Saavedra).\n“Si bien como alguna vez escribió Borges: No hay ejercicio intelectual que no sea finalmente inútil, en estos tiempos pragmáticos la poesía es el poco alimento espiritual con que contamos, y el que a su vez nos permite soñar que es algo que a nadie le pueden quitar.” (Juan Guillermo Ríos Becerril).\nA pesar de la contundente expresión de Auden en cuanto a que “la poesía no hace que sucedan cosas... no hace que ocurra nada”, a través del diálogo que el poeta establece con el Tiempo y la Historia -como en el caso de Auden mismo-, al través justamente de esa mirada espaciotemporal, confirmamos con Joseph Brodsky que “los poetas se han puesto sobre la tierra para crear la civilización”, constituyéndose en su verdadero centro y raison d’etre humana. A pesar de que “tal vez sólo se trate de sentir la vida en nosotros. La vida, lo desconocido, el misterio, la naturaleza, el ser, el Tao, el Self o como quiera llamarse eso que no tiene nombre y sobre lo cual nada se puede decir.” (R. Cadenas).\nPara Sabines la poesía es un “acto gratuito, un misterio tremendo al que hemos buscado durante años en nuestra juventud, en ese encuentro tremendo de las palabras con el misterio de la vida. La poesía es un suceso, un acontecimiento, una ocurrencia de todos los días... como una maldición o como una bendición que nos salva del diario morir... Vivimos una gran soledad, y la poesía como un gesto amoroso, es un puente que tendemos entre una isla y otra isla. La isla de Sara, la isla de Jaime; un puente entre nuestras propias vidas. La poesía no es más que un puente que tendemos entre una soledad y otra”.\nDeber, mandato ya del alma, de los dioses, los hombres o las cosas, la poesía, frente a todo individualismo, aboga por la libertad del hecho creador en busca de goce, vida y libertad para la humanidad entera.\nEl poeta moderno habla desde la inseguridad. No tiene más asidero que la vida. Seguramente una voz queda le dice en los adentros: La época de las causas ya terminó. Ya no puedes aferrarte a religiones, ideologías, movimientos, ni siquiera literarios. Se acabaron las banderas. Pero este desengaño lo libera para luchar en otra clave por lo que religiones, ideologías, movimientos dicen defender: lo religioso, lo humano, lo valedero.\n¿Qué se espera de la poesía sino que haga más vivo el vivir?(Rafael Cadenas).\nLa indisoluble unidad que en su vida tuvieron la realidad y la poesía, la literatura y la vida, su realidad, su experiencia vital, llevaron a Goethe a componer su autobiografía bajo el nombre de Poesía y Verdad. Su poesía defínese como el resultado de una imperiosa necesidad orgánica, base de su experiencia psíquica, habiendo llegado a afirmar a modo de explicación: “Mi verdadera dicha cifróse siempre en mi pensar y crear poéticos... El fondo poético es el fondo de la propia vida... No soy yo quien hace el poema, sino ellos los que me hacen a mí.”\nPara él, en fin de cuentas, el único modo de llegar a alcanzar la realidad de la vida era mediante la poesía y el arte, transformando aquello que lo alegraba o lo hacía sufrir, o de cualquier otro modo le ocupaba el ánimo, en un poema. Desde el comienzo de su vida el poetizar fue para Goethe una real necesidad: necesidad de liberarse “en una canción, en un epigrama, en una rima cualquiera, de lo que le atormentaba” íntimamente. “En todo tiempo, afirma, proporcionóme el mayor deleite la reproducción poética de cuanto percibía en mí mismo, en los demás y en la naturaleza.”\nRequirióse de un poeta genial para que un binomio tan peculiar pudiera realizarse en plenitud: el de poesía-verdad. Goethe comprende que el mejor poema es vivir. Su vida-obra tórnase, así, fuente inagotable de amor a la belleza, a la naturaleza, a la Poesía y a la Verdad. Sin “prisa y sin reposo”, ciegamente feliz, su vida fue “de lo útil a lo bello, por lo verdadero.” Lo que le permitió decir: “De la naturaleza, por dondequiera se la mire, brota siempre lo infinito.”\nLa poesía -ha dicho Eugenio Montejo- asume hoy, en nuestra era industrial, una condición subterránea que en su replegamiento encarna la esencia que toma el lugar de la creencia abandonada de Dios como redención de la vida. Ante una desvalorización de la conciencia en el plano público, la gente necesita verdades a las cuales aferrarse, y una de ellas es la poesía, porque le ofrece una verdad. La poesía es una verdad.\nPara Montejo: “Pertenecemos más a nuestra época que a nuestro país, pues hay familias poéticas, identidades verbales que no siempre coinciden con las demarcaciones geográficas”. De ahí que nos insista en volver a los dioses profundos; en deletrear el áspero silencio; en la inmediatez y la trascendencia, en la soledad del horizonte, en el silencio redondo de la tierra, en el sonido forestal del mundo, en el rumor de alguna vieja caracola, en el canto de un gallo muerto en otro siglo, en el alumbraje, la resilencia o la “nostalgia cósmica”, “para estar a la hora en nuestra cena/ aunque las migas sean amargas.” Insistencias todas más que verdaderas.\n“No sirve para alcanzar el poder, pero sirve para responder al poder con sentimientos cercanos. No sirve para enseñar a nadie nada, pero sirve para mostrar lo que acontece por el mundo. No sirve para matar, no sirve para morir, no sirve para rezar ni para jugar con fuego. Pero sirve para emocionar, para vivir en otros cuerpos, para vivir sintiéndose vivido, para sentir la belleza y hondura de las palabras que nos explican cómo somos. No sirve para gritar, no sirve para llorar, pero sirve para sentir el deseo, para alzar la voz en silencio, para que su tristeza te atraviese el pecho. No sirve para liberar a nadie, no sirve para juzgar a nadie. Pero sirve para hablar con libertad, para proclamar la inocencia de las cosas, para rebelarse contra la locura de la historia. No sirve para bailar, para emborracharse. Pero sirve para celebrar la vida, para embriagarse de otros sentidos, para moverse por otros lugares. Da vida a los muertos y nombra lo que a menudo no tiene nombre. No sirve para la muerte. Sirve para la vida. Es nada, pero al final sirve.” (Kepa Murua).\nSirve para llevar a Dios a misa. Para que la primavera camine al mercado entre panaderías y palomas. Para que a la mesa lleguen recién casados los sabores del mar y de la tierra. Para que las gaviotas repartan el aroma de la rosa en las arenas. Para salir a todas las calles del mundo a repartir pescado. Para saber por quién la lluvia y los pájaros del mar llorarán mañana. Sirve para esconderle los dados a los dioses. Para que hablen los pueblos por su canto. Para dar con todos los azules de la tierra hacia la luz total de nuestras cosas. Para darle la mano a las manos temblorosas de la lluvia e irse cantando entre la dicha y la dureza, la cólera o ternura. Sirve para saber que no tenemos más remedio que vivir, ni más recuerdo que la vida. Para decidir dónde plantar los árboles, de nuevo. Para dejar escrito en la piedra el sueño del domingo.\nSirve para medir el hambre. Para saber bien en qué lugar hay sangre, dónde queda la razón, dónde la palabra, dónde la injusticia. Sirve para que ni un hombre pase sin que reine y sigan naciendo hasta llenar el mundo, sin que nadie los divida sino el sol o la noche, la lluvia o las espigas. Para que el mundo se pueble de palomas, y el hombre recuerde las sombras que nadó, hasta que quiera saltar al agua para caer al cielo. Sirve para distribuir las flores del mañana e ir galopando en el viento sobre el caballo de la lluvia. Para abrir cajones, llenar platos, destapar versos y botellas, vigilias, madrugadas y retratos, hasta que alguna vez si ya no somos, si ya no vamos ni venimos, estemos juntos, extrañamente confundidos, sirviéndole a la vida. La poesía es siempre un acto de paz. El poeta nace de la paz como el pan nace de la harina. (Poesía, Sociedad Anónima).\nDel 14 al 21 de junio de 2003, con la presencia fervorosa y masiva del público de Medellín y con la participación de 60 poetas de 50 países, se realizará el XIII Festival Internacional de Poesía de Medellín. Convocado y organizado desde sus inicios en 1991 por la Revista Latinoamericana de Poesía Prometeo, que reúne a un grupo de poetas de Medellín, el Festival Internacional de Poesía de Medellín, demostrando que la poesía no es el privilegio de una élite sino el pan espiritual indispensable para la transformación de la vida, es un vigoroso proyecto poético, con connotaciones culturales, sociales, políticas y democráticas, en el que han participado poetas de todas las generaciones, regiones del mundo, tradiciones poéticas y tendencias expresivas, leyendo sus poemas en más de 40 lenguas, ante un público que en las doce versiones anteriores del evento pudo alcanzar casi un millón de personas. En un país donde la juventud es la víctima principal de la guerra, el Festival reúne a miles de jóvenes para escuchar el pensamiento poético, preservador de la vida, de boca de muchos de los mayores poetas de este tiempo, viajeros que llegan puntuales a la cita anual en Medellín, desde todos los confines de la tierra.\nEl Festival se propone, como principal objetivo, contribuir en el ascenso de la conciencia colectiva, mediante las potencias creadoras del espíritu que irradia la poesía, en un medio cultural lleno de vacíos y precariedades. Es una verdadera práctica de lucha por la paz y la coexistencia plural entre los colombianos, la convocatoria de multitudes en torno a la palabra poética en un tiempo de terror, como también lo es el debate y la presencia solidaria de los poetas del mundo en respaldo de una solución negociada a la guerra. Es una expresión de la resistencia cultural contra todas las formas de la muerte. Manifestación viva de la conjunción de culturas del planeta y por lo tanto contribuye poderosamente a la fundación de un ser más plural y universal; al fortalecimiento de una red universal de festivales poéticos, publicaciones y proyectos, para el desarrollo de la influencia de la poesía en el mundo.\nOctavio Paz recuerda: “La poesía ha dicho Rimbaud, quiere cambiar la vida. No piensa embellecerla como piensan los estetas y los literatos, ni hacerla más justa o buena, como sueñan los moralistas. Mediante la palabra, mediante la expresión de su experiencia, procura hacer sagrado al mundo; con la palabra consagra la experiencia de los hombres y las relaciones entre el hombre y el mundo, entre el hombre y la mujer, entre el hombre y su propia conciencia. No pretende hermosear, santificar o idealizar lo que toca, sino volverlo sagrado. Por eso no es moral o inmoral; justa o injusta; falsa o verdadera, hermosa o fea. Es simplemente poesía de soledad o de comunión. Porque la poesía que es un testimonio del éxtasis, del amor dichoso, también lo es de la desesperación. Y tanto como un ruego puede ser una blasfemia”. “El poeta, agrega Paz, tiende a participar en lo absoluto, como el místico, y tiende a expresarlo.”\n“La poesía es la revelación de la inocencia que alienta en cada hombre, en cada mujer, y que todos podemos recobrar apenas el amor ilumina nuestros ojos y nos devuelve el asombro y la fertilidad. Su testimonio es la revelación de una experiencia en la que participan todos los hombres, oculta por la rutina y la diaria amargura. Los poetas han sido los primeros que han revelado que la eternidad y lo absoluto no están más allá de nuestros sentidos, sino en ellos mismos. Esta eternidad y esta reconciliación con el mundo se producen en el tiempo y dentro del tiempo, en nuestra vida mortal... la eterna vivacidad: eso es lo que importa.” (Prócoro Hernández Oropeza. F. Nietzsche).\nDifícil arrear y arriar la Poesía. Sea porque alguien a ciegas la persiga; sea porque se la quiera institucionalizar por vía de Casas o Talleres, justamente de Poesía. Máxime si se llega a pensar que se trata de un género “en peligro de extinción” o una causa al borde del olvido. Ni género en peligro, ni causa camino del olvido, la Poesía, por el contrario, “el poema es el lugar por el que se escapa el alma de un pueblo” (Miguel Ángel Asturias). Nunca como en nuestra época, en la que la tecnología rige nuestra vida cotidiana, dejará la Poesía de ser la más alta expresión de la espiritualidad, puesto que “no hay arte sin poesía” (Eugène Delacroix), siendo el lenguaje poético el que apuntala toda y cada una de las artes.\nA pesar de las tantas dificultades por amoldarla, amonestarla, amojamarla, amordazarla, amojonarla -institucionalizarla-, la Poesía se niega rotundamente a ser víctima de Decreto alguno. Voces autorizadas, como la de Washington Benavides, aseguran que “la poesía goza de buena salud”, en cuanto instrumento de toma de conciencia de pueblos, comunidades, aldeas, en compromiso con el arte y el hombre y el hambre.\nLejos de cualquier pretendida globalización del fenómeno poético o de que se llegue a calificar a la Poesía de mero “aparato ideológico”, lo que se evidencia es una gama universal, plena de lumínicas especificidades, de maravillosas posibilidades, de infinitas formas de asombro, inspiración, creación, osadía, testimonio, comunicación.\nKoïchiro Matsuura, actual Director General de la UNESCO, sostiene que “la poesía ocupa, entre las diferentes formas de expresión humana, un lugar importante y particular... la poesía es algo más que un género literario establecido y codificado: alienta todas las otras formas de expresión literaria y artística... la poesía es poco exigente: una voz o una hoja de papel bastan para darle vida. La encontramos en todas las épocas y en todos los lugares, prueba de su universalidad y de su naturaleza trascendental. Una cultura se reconoce en sus poetas porque son ellos quienes consiguen dar forma concreta a sus pulsiones más secretas, a sus sueños más íntimos y a sus aspiraciones comunes... La poesía es igualmente un medio incomparable para la comprensión intercultural... dentro de su vocación universal de diversidad cultural y de paz en el mundo”.\n“La poesía tiene como objeto inmediato, básico, producir una fractura y ésta consiste en quebrar la escala consuetudinaria, la escala repetitiva, empequeñecida de lo real. La poesía es un modo de vida o es nada: si es un modo del lenguaje, de la expresión, es por tanto un modo del ser, no del hacer. Cada poema tiene algo de relámpago. Yo no diría que el poema "es" un relámpago, sino que hay en él un relámpago. Evidentemente, la poesía, como forma de experiencia, es para mí la mayor intensidad posible.\nEl poema responde a un estado de disponibilidad, es decir, de ser capaz de abrirse, de recibir o de crear en un momento dado, mediante una imagen insólita, inesperada, no repetida. ¿Qué favorece un estado de disponibilidad? Varias cosas, sobre todo un elemento que la mayor parte de la gente ha olvidado, ha desterrado de sus vidas: la capacidad de detenerse. La poesía (como afirmaba Rilke) es experiencia. Creo además que es visión del mundo. La poesía siempre es decir de otra manera. Este "decir de otra manera" es para mí la mayor posibilidad que tiene el hombre. ¿En qué consiste el símbolo? Simplemente, en la posibilidad de decir una cosa mediante otra. La posibilidad de que algo diga otro algo. Esa otredad que radica en las cosas, pero que está en la entraña, en la médula de la poesía.\nIncluso algunos poetas no entienden que la poesía es una fuerza que se impone, inevitablemente, en quien la crea. El poema no se "produce", no es un objeto de consumo. El poema se crea. Sí es una creación porque toma lo que hay y de ello hace algo que no hay. Esa es la más alta dimensión del hombre, que todos llevamos escondida en alguna parte.\nEn uno de los inolvidables poemas de Las flores del mal, Baudelaire dice que el mundo es como un bosque de símbolos: hay voces que llaman y voces que responden, entrecruzándose. Aquí se podría aplicar tal mirada: un poema mueve a otro.\nTodo poema viene a insertarse en un mundo de poesía, arrastra consigo ese mundo. ¿Cómo no ver esa interrelación? Y sin embargo, paradójicamente, el poema es también autónomo: hay que verlo en su propia ley interior, al mismo tiempo que es preciso verlo en toda la poesía. Es la visión de Mallarmé: escribir un solo libro entre todos. Escribimos un solo poema. Lo que entonces surge es de todos y de nadie en particular. Es el hecho poético...” (De La fidelidad al relámpago. Una conversación con Roberto Juarroz).\n“Más que una vocación, la poesía es un destino. En ella se encuentra un cincuenta o sesenta por ciento de oficio, de rigor, de disciplina. Un poeta es una gente “descarnada”, es decir, una persona que va por el mundo sin piel, con la carne viva. Por lo tanto, las cosas que suceden le afectan más que a otros. No tiene nada que lo cubra, que lo proteja, y entonces, como respuesta a la vida, se da a la poesía. Un ejercicio impúdico, en el que el hombre se tiene que desnudar para escribir. Darse totalmente en cuerpo y alma. Hay que tener el oído bien despierto, alerta los ojos y toda la piel al descubierto. El instante en que usted escribe es de verdadera comunión con las personas y con la vida. Hasta con los muebles y las cosas. Escribir es el verdadero sentido de la vida. La poesía es liberadora. Sobre todo de las tensiones humanas. Creo que uno es como una caldera que está ardiendo y que va aumentando la presión cotidianamente, hasta que explota o hasta que se le abren las válvulas. La poesía es una de las válvulas que tenemos para liberar la caldera de la presión que vivimos, tanto de la alegría como del dolor. Las palabras llegan. ¡Ellas llegan! ¡Muchas veces ellas llegan aunque no las llame, pero me doy cuenta al momento de escribir!” (Jaime Sabines). “La poesía es una reflexión de la vida real. Es como un artículo en un periódico, una observación de lo que se vive en el mundo. Y algunos de mis poemas vienen de esa melancolía por el paraíso perdido y la tragedia de la guerra. La poesía es también un grito del corazón. (Indran Amirthanayagam). La poesía es la memoria de los pueblos y la gran fabricante de fantasmas.” (Octavio Paz).\n“Aplastado por el cosmos, el hombre se yergue y lo desafía, el poeta desafía al universo. Por la poesía se iguala o supera al cosmos. La poesía es revelación, es vida en esencia, es el universo que se pone de pie. En realidad, la poesía nos hace ver todo como nuevo, como recién nacido, porque ella es descubrimiento, iluminación del mundo. Cuando sentimos que nos salen alas en la garganta y que todo nuestro cuerpo tiembla, estamos en presencia de la poesía. La poesía da vida a la muerte y más vida a la vida. La poesía es la vida de la vida, por eso podemos decir que es el juego de la vida y de la muerte. La poesía siente más que nada el destino del hombre, y cuando creéis que está cantando, ella está llorando la libertad que es el paraíso perdido o, mejor dicho, el paraíso nunca hallado del ser humano.” (Vicente Huidobro).\n“La poesía es resistencia frente a un mundo que se vuelve cada vez más cruel, cada vez más terrible, deshumanizante, porque todo lo que pasa no está fuera de lo humano, y creo que la palabra es una forma de resistencia muy clara frente a todo esto. Lo extraordinario es cómo la poesía pese a todo, a las catástrofes de todo tipo, humanas, naturales, viene del fondo de los siglos y sigue existiendo. Ese es un gran consuelo para mí. Va a seguir existiendo hasta que el mundo se acabe si es que se acaba alguna vez.” (Juan Gelman).\n“Definir la poesía es una imposibilidad, una utopía, algo que no puede hacerse. Yo preguntaría: ¿se puede definir la vida? ¿Se puede definir la muerte, la música, el amor? No en vano... se habla de ese no sé qué. Y no hace mucho Pedro Salinas decía: Todo comentario a una poesía se refiere a elementos circundantes a ella: estilo, lenguaje, sentimientos, aspiraciones, pero no a la poesía misma. La poesía es una aventura hacia lo absoluto.\nLa poesía no se explica por circunstancias exteriores. Mucho más que las vinculaciones entre poesía y biografía interesa la relación entre la poesía y la vida interior. Creo que entonces terminaríamos por comprender que toda vida, si se la vive en profundidad, puede desembocar en la poesía. La poesía no es un oficio o una profesión, sino una forma de vida. ¿Un destino? Sí, es un destino. Pero es destino si el destino comprende azar, necesidad y también libertad, lo cual es señalar de alguna manera que no hay destino en la poesía sin creación.\nLa poesía equivale, para el poeta, a alguna forma de salvación. En primer lugar, la de sí mismo. Esa salvación equivale a la salvación del hombre: en sí mismo y en los demás. ¿Tiene la poesía un futuro? Yo preguntaría: ¿es suplantable la muerte, el hombre, el misterio, el infinito? ¿Es suplantable la palabra en relación con todo eso? Si las respuestas son no, la poesía sí tiene un futuro. El futuro de la poesía es como su pasado: para ella no existe el tiempo. La poesía es.” (Fragmentos de: Juarroz, Roberto: "Poesía y Creación - diálogos con Guillermo Boido").\nLa mano jironada de un mendigo agrava la tristeza de la tarde. La noche es una fiesta larga y sola. La calle es una herida abierta en el cielo. Ajedrez misterioso la poesía, cuyo tablero y cuyas piezas cambian como en un sueño y sobre el cual me inclinaré después de haber muerto. Los días son una red de triviales miserias, ¿y habrá suerte mejor que la ceniza de que está hecho el olvido? Qué importa el tiempo sucesivo si en él hubo una plenitud, un éxtasis, una tarde. Creo en el alba oír un atareado rumor de multitudes que se alejan; son lo que me ha querido y olvidado; espacio y tiempo y Borges ya me dejan. Dios ha creado las noches que se arman de sueños y las formas del espejo para que el hombre sienta que es reflejo y vanidad. Por eso nos alarman. Ver en la muerte el sueño, en el ocaso un triste oro, tal es la poesía que es inmortal y pobre. La poesía vuelve como la aurora y el ocaso.\nSiempre en mi vida fueron demasiadas las cosas. Ahora puedo olvidarlas. Llego a mi centro, a mi álgebra y mi clave, a mi espejo. A veces en las tardes una cara nos mira desde el fondo de un espejo. Pronto sabré quién soy. Quiero ser recordado menos como poeta que como amigo. Quiero morir del todo; quiero morir con este compañero, mi cuerpo. Agua, te lo suplico, acuérdate de Borges, tu nadador, tu amigo.\nY todos cuantos vagan, / de ti me van mil gracias refiriendo, / y todos más me llagan, / y déjame muriendo/ un no sé qué que quedan balbuciendo. (San Juan de la Cruz). Y como la sal está en el trigo, la mar en ti en su principio, la cosa en ti que fue de mar, te ha dado ese sabor de mujer feliz y a la que uno se acerca... (Saint-John Perse). Me han sucedido muchas cosas, como a todos los hombres. He encontrado placer en muchas cosas: nadar, escribir, contemplar un amanecer o un atardecer, estar enamorado. Pero el hecho central de mi vida ha sido la existencia de las palabras y la posibilidad de entretejer y transformar esas palabras en poesía. (J.L.Borges). La poesía es en mí una necesidad y escribo porque no encuentro remedio para no escribir. La sentí, como sentí mi condición de hombre, y como hombre la conllevo, procurando a cada paso dignificarme a través de sus martillerazos. Me he metido con toda ella dentro de esta tremenda España popular, de la que no sé si he salido nunca. En la guerra, la escribo como un arma, y en la paz será un arma también aunque reposada. Vivo para exaltar los valores puros del pueblo, y a su lado estoy tan dispuesto a vivir como a morir. (Miguel Hernández). Para Aristóteles la poesía ocupa un lugar intermedio entre la historia y la filosofía. La primera reina sobre los hechos: la segunda rige el mundo de lo necesario. Entre ambos extremos la poesía se ofrece "como lo optativo". "No es oficio del poeta -dice García Bacca- contar las cosas como sucedieron, sino cual desearíamos que hubiesen sucedido". El reino de la poesía es el "ojalá". El poeta es "varón de deseos". En efecto, la poesía es deseo. Mas ese deseo no se articula en lo posible, ni en lo verosímil. La imagen no es lo "imposible inverosímil", deseo de imposibles: la poesía es hambre de realidad. (Octavio Paz). La ciencia propiamente dicha nada tendrá que pretender, al declararse súbitamente la poesía ciencia en sí, ciencia de las ciencias, capaz de bastarse, en posesión de reglas caprichosas, que se diferenciarán de un poeta a otro, a pesar de provenir de una ley primordial, la ley de los dioses. (Saint-Pol-Roux). La física, la infortelemática, la computopía y la teología son y seguirán siendo ramas de la poiesología, de la Poesía. (Pablo Mora). Creo en la futura armonización de estos dos estados, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad o surrealidad, si así se puede llamar. Se cuenta que todos los días, en el momento de disponerse a dormir, Saint-Pol-Roux hacía colocar en la puerta de su mansión de Camaret un cartel en el que se leía: EL POETA TRABAJA. (André Bretón). El crepúsculo -instante transitorio- es como la morada natural del estado de espíritu que nos puede abrir el poema. El máximo poeta de los llamados «crepusculares» italianos, Sergio Corazzini, describió este estado: «Santitá delle sere / che non hanno domani», es decir, la santidad de los atardeceres que no tienen mañana. Este instante de visión nítida -el poema- tiene la claridad transitoria e inusual del poniente que luce y morirá como todos nosotros. Quietos, nos deja al borde de la plegaria ante el mundo natural. (Pere Gimferrer).\n“La poesía es la soledad de un Dios sin reposo. Es el árbol que se amotina en el bosque en busca de perspectiva. Es el rompeolas de los mares enfurecidos. Es una enfermedad que no mata pero no deja vivir a quien la sirve. La poesía jamás presenta excusas porque carece de aciertos y de errores. Es una lágrima que de alguna manera origina al mar.\nLa poesía es asunto diferente. Muchos la intentan y pocos la logran. La hieren, la perturban, la simulan, la engañan, la venden... ¡ah!, cómo la someten a las condiciones del mercado, cómo la dilapidan y convierten en su propia caricatura. La poesía es el océano retador: poquísimos lo atraviesan y muchísimos apenas llegan a mojarse en sus orillas.\nLa poesía es la máxima candela. Penetra y atormenta a las almas de sus devotos. Santifica la locura de quienes luchan y agonizan en sus retadores compromisos. Ilustra la sabiduría que se alcanza siguiendo los cánones del silencio. A cuestas lleva el infinito, al que suele adornar con victorias y derrotas, sin importarle el lauro o la condena. La poesía derrocha desnudez y la oscuridad, por mucho que quiera, no podrá cubrir sus formas. Es una piedra inconclusa, donde, confluye toda al paso de los ríos de la aurora.” ( Extractos de: Barrios, Jesús Enrique: “De poesías y poetas”).\n“Está presente en la obra poética eso llamado por Heidegger “la temporalidad”. Es el tiempo de la existencia el único paraíso conocible hecho con el drama de su naturaleza diádica, del bien y el mal, lo bello y lo feo, el goce y el dolor, lo justo y lo injusto, la libertad y la miseria, en fin. Constituye la substancia de la temporalidad la vivencia. Pero ¿qué entendemos por vivencia? Creó este vocablo José Ortega y Gasset para verter al castellano el término alemán Erlebnis. Compleja palabra cuya traducción literal sería ese extraordinario logos llamado “aventura”. Mas a su vez Erlebnis viene de leben, vivir, y de Leben, vida. Relacionase entonces vivencia con la aventura de vivir; valga decir, entender la existencia cual una andanza, un peregrinaje por este magnífico y mistérico regalo de la oportunidad de estar sobre la tierra, esta errancia donde el hombre se halla con eso mentado asombro, esos espacios del tiempo cuando se topa el humano con la excelsa sorpresa, la maravilla conmocionadora del espíritu y lo marca, deja esa huella perenne llamada memoria. Define, pues, la vivencia vida vivida y permanece cual ventana en el recuerdo, diferente de la experiencia objetiva más bien sujeta ésta a la cotidianidad y a la rutina. Son en realidad las vivencias las verdaderas hebras estructurantes del espíritu en cuanto éste tiene de tiempo, de “advenir sido” (Heidegger). Las asume el hombre como su fortaleza, su armadura de existir. Hilvanan ellas la historia interior de cada vida, el resto en el olvido se pierde. Necesariamente entonces el receptáculo de las vivencias la elocución; en el caso del trovador éste al través de la kalós, la belleza, la dignifica para verterlas transformadas en poseía.” (Lubio Cardozo).\n“La poesía en el poema, lo poético, nutre todas las estructuras de la composición, el léxico, los tropos, las figuras, el verso y la estrofa (si los hay), la musicalidad. La poesía comprende la belleza, la engloba, pero va más allá de ella. Incorpora el pensar, ideas, visiones, a su entidad; no obstante a todos ellos los subyuga para salir a la percepción de la mirada y del oído, a accionar la inteligencia (interpretando una frase de Plotino se podría decir en este caso, la inteligencia se hace entonces ser de la poesía y el ser de la poesía se hace a su vez inteligencia. Enéada sexta. VI, 2) a ser percibida, sentida, intuida; a ser placer, conocimiento, misterio y sobrecogimiento.” (Lubio Cardozo).\nEn torno al Festival Internacional de Poesía, en la ciudad de Medellín, sostiene uno de los asiduos participantes, el poeta uruguayo Clemente Padín: ”En instantes en que toda una campaña internacional de desprestigio y desvalorización de la sociedad colombiana, llevada a cabo por los mismos que promueven el “Plan Colombia”, intenta forzar a la opinión pública mundial a aceptar una intervención militar solapada e indirecta, la poesía, mejor dicho sus cultores, los poetas, deciden con su presencia masiva forzar ese bloqueo contra la esperanza y la paz.”\nJustamente sus propios promotores siempre han estado convencidos de que el Festival fue fundado en 1991, en medio de un clima de violencia y muerte, como expresión de la capacidad movilizadora de la poesía para reconstruir el tejido social lacerado por la explosiva disgregación y proponer nuevas alternativas a la vida humana. Indudablemente, una multitudinaria cita de las más diversas y desencontradas tendencias poéticas del mundo entero; “la mayor y más grande concentración de artistas de la palabra en un solo punto” en observación de Padín. El éxito rotundo del Festival, la consolidación de las organizaciones de poetas y los festivales internacionales de poesía existentes en el mundo; el surgimiento constante de nuevos proyectos similares, La Academia Mundial de la Poesía, cuyo corazón late ya en Verona, permiten prever una influencia cada vez mayor de la poesía en la sociedad humana, máxime cuando ya comienza a afirmarse que este siglo será poético o no será.\nEl tiempo da, así, la razón a Jorge Zalamea, autor de “La poesía ignorada y olvidada”, quien en 1966 sostenía que al menos cuantitativamente no había para ese entonces una crisis poética sino, por el contrario, una explosión poética, donde el público, las masas, respondían a ese fenómeno, explicando tal panorama con estos enfáticos, proféticos términos: “Ante la demanda popular de poesía, los poetas, consciente o inconscientemente, se han percatado de que su obra no puede estar ya limitada por las pastas del libro sino que tiene que retornar a sus más primitivos orígenes: la poesía comunicada al aire libre, de boca en boca, en comunión del poeta con sus oyentes.”\nLa poesía, que desde su primigenia madrugada fue el cauce natural del hombre para descifrar su lento asombro; la poesía, por la que paulatinamente el hombre busca afianzarse, proseguirá eternamente predicando y develando lo enigmático, lo irredimible; lo lumínico, lo inimaginable, lo asombroso, lo inaudible que reposa en la oquedad fulgente del camino. Parte de asombro, lunas y ocultamientos, en aparente complicidad, “se hermanan para alumbrar la maravilla... descubrir la dicha oculta... exultar la certeza sensible”, volver al hallazgo de estar vivos, de ser definitivamente “un gran dolor en viaje”.\n“La poesía debe ser hecha por todos”. Insistía Lautréamont, reencontrándose con afluentes de antiguos proverbios africanos como el que nos recuerda Gustavo Pereira: “El hombre se hace hombre por los otros”. En efecto, Carlos Yusti observa que la sentencia de marras alude a un sentido más vital que literario: “La poesía como una manera de obrar y hacer (ético y estético) en la vida ordinaria”. Juan Calzadilla, al respecto, apunta: “La poesía como actitud transmisible, como género cotidiano y como actividad pública de los sentidos necesita de la presencia de un autor anónimo que vuelva realidad el postulado según el cual la poesía debe ser hecha por todos, aunque sea UNO solo quien finalmente la haga.” La antigua nostalgia de una poesía hecha por todos y para todos, tal como lo enfatiza Octavio Paz, “conciencia histórica, conciencia de la separación y tentativa por reunir lo que fue separado... Poesía, momentánea reconciliación: ayer, hoy, mañana; aquí y allá; tú, yo, él, nosotros. Todo está presente: será presencia.” A modo de cuerpo místico creador, donde unos militamos ante aquellos triunfantes, gozosos o purificantes. Visión del mundo comulgatoria, dentro de una Sociedad Anónima o Comunión Poética, auténtica Poesía Colectiva o Poesía, Sociedad Anónima integrada por los poetas que fueron, que son o que vendrán.\nSi el hombre se hace y crece en comunión con los demás hombres tal como se nos ha repetido, con mayor razón los poetas en Comunidad Poética enarbolan una Conciencia Colectiva, hermanados en una tarea común de liberación: “reivindicando las potencias del arte, de la poesía, en su sinceridad, en su capacidad de cuestionar, de descubrir, de proponer, de exaltar, de sublimar a los seres humanos y de ayudarlos a vivir la vida como belleza, como don de la providencia, como obra del amor por la humanidad y del trabajo.” Copartícipe de una misma experiencia cósmica, de un cósmico dolor, el poeta desemboca en una convivialidad creadora; expresándose en el lenguaje de la tribu de que nos habla Albert Béguin, ligando indisolublemente su destino individual en el destino de los demás. El poeta, en unidad cósmica, da expresión al espíritu de su pueblo, como lo aconseja Jacquetta Hawkes, porque “hubo una época en que la poesía era del pueblo. Hasta que no vuelva a ser del pueblo, la poesía no volverá a ser la poesía.” (Jaime Jaramillo Escobar).\n“La poesía reafirma siempre, es su misión, la integridad, la autonomía, la dignidad del ser humano. Si la poesía lograra un día vencer su batalla, si llegara finalmente a salvar el alma humana, si un día la unidad de las creencias, la primacía del espíritu fuera aceptada por todos como regla fundamental de cada sociedad, la poesía habría ganado su batalla y las dificultades morales que siempre han dividido a la humanidad tan trágicamente al fin se resolverían... Los modos de la poesía son infinitos, tantos cuantos son los poetas del pasado, de hoy en día y del futuro.” (Giuseppe Ungaretti).\nDefinitivamente, aunque sea uno quien finalmente la haga, la poesía debe ser hecha por todos. (Lautréamont). Un poema es una suma de hombres y una combinación de palabras. (Homero Aridjis). Los unos somos otros. Solos, no somos nada, nadie; juntos, inmortales. En el interior de cada hombre están todos los hombres. (J. M. Briceño Guerrero). El otro Borges que es y no es Borges sabía perfectamente que todas las obras son obra de un solo autor intemporal y anónimo dentro de “la utopía del libro infinito ya escrito o del libro que por otro uno escribe o por uno otro termina”. O como se lo pregunta Mario Benedetti: “Quién hubiera dicho/ que estos poemas de otros/ iban a ser/ míos... quién hubiera dicho/ que estos poemas míos/ iban a ser/ de otros.” En verdad, la poesía debe ser hecha y hecha por todos y para todos.\nPara recoger la rabia y la ternura de los sueños. Para escudriñarle los secretos a las piedras. Para adentrarnos en la memoria de los soles. Para recordar la vida de alguien que se llamó Fray Luis y era poeta. Para llegar al corazón del hombre que nos mira desde arriba, de la estrella. O desde abajo, nos grita, nos pide le ayudemos. Para afinarle la guitarra a alguna tarde. Para dar con el nombre esacto de las cosas. Para descifrar la semiótica de las flores, las estrellas, los temblores y los pobres. Para levantarse a las tres de la madrugada a torear la muerte, llena de una larguísima tristeza con tantos pasos para dar con uno. Para sabernos vivos todavía “bajo el granado trigal de la noche insomne, rumorosa de viento alto y de luceros”. Para templarle la cuerda a la esperanza en busca de un pedacito más de vida. Para saludar a la nieve allá en Saluggia o recordar que a veces el azul está de luto. Para sentir los taladros de la muerte, las pisadas nocturnas del labriego o los pasos de Dios sobre el planeta. Para saber que al hombre lo vigila el corazón. Para convencernos que roja será la rosa en el azul del sueño. Para llegar al mar y a tanta llamarada viva. Para caer en cuenta que, calladamente, todo, el hombre va dejando.\nPara acompañar la vida a sol y sombra, donde sea preciso. Para confiar en la vida repentina o en “la dicha de vivir completamente”. Para dar con la lluvia deshojada. Para la soledad, el musgo, el conticinio. Para cobijar el soñar de la demencia. Para la verdad que sólo conocen las estrellas. Para vigilar nuestra rebelde sembradura. Para el fogonazo o la luz total de nuestras sombras. Para revelar el mundo, el hombre; para protegernos de la muerte con pistolas cargadas, capaces de hacer que cada hombre tenga que inventar cada día. Para contarle a Manuel Felipe que nadie le canta a la neblina o apenas si se ven las mariposas. Para caer en cuenta de la nada. Para que el niño de la Tierra tenga al lado de un Platero su guitarra. Para que la ancha pena dolorida se esfume diariamente en la alegría. Para entonar el sideral concierto del turpial. Para alojar en el alero a la antigua serenata. Para que a Jara lo lleve una paloma entre sus alas. Para abrirle las puertas a la noche por donde pase la ilusión del alba. Para que el arco iris vesperal al hombre de la estrella nos remonte. Para que la aurora sea capaz de convertirse en Dios. Y el canto de la alondra instaure la alegría en el viejo dividive. Para que el arma se deponga pronto y se empuñe la paz de la mañana. Para que cese el cósmico dolor de la galaxia. Para que a tantas guerras desbocadas las detenga un bordón amanecido.\nPara saber que está completamente prohibido llorar sobre los vivos y menos aún sobre los muertos. Para abrazarnos a la Paz desde las barricadas de la guerra. Para prestarle al Comandante su montaña, su sierra, sus morteros; su soledad, su naufragio, sus planos, sus trincheras, sus secretos; su escondite, sus manos, sus portentos; para empuñar fusiles nuevamente. Para prestarle su mochila, su escopeta, su carabina, su boina, su barba, su estrella, su bandera o arrechera; su revólver, su camisa, guayabera y documentos. Sus botas, su pistola, su dolor, su ternura, su sonrisa, su tormento y recovecos; su frente, su fusil y sus morteros; su fuerza, su foco, su asma, su garganta y su pañuelo. Su morral, su memoria, sus veredas; su nobleza, su magia y suerte y comunión y poesía y espera; el tiempo que le falte para una Nueva Era.\nPara respirar juntos el silencio del silencio del silencio del silencio del silencio... ¡Para aquella Gruta Clara y Luminosa! ¡Toda nosotros, toda violencia, toda muerte! Para la aspiración. Para la espiración. Para la queja, la aflicción, para el deseo. Para que sople el viento blandamente. Para respirar el aire que quedó en la infancia. Para juntar todos los pasos y oír la algazara de los sueños. Para los silencios de las sombras que esconden a su Dios. Para el azul que ennegrece en las colinas. Para la aldea sin molinos, para sus casas de cal, sus cafetales, sus veredas, sus esquinas, húmedos de llorar por dentro, de tanto ser testigos. Para el silencio de la arboleda. Para espiar cada aurora y comprobar claramente que el día no existe, que la noche se apoderó del mundo. Para enredar las trinitarias con el melindre, la harina y el azúcar del silbido penetrante de la flauta pequeña de los ángeles. Para cantarle a la fogata. Para la serena mirada de la abeja en medio de la plegaria de la violeta y el responso de la araña. Para ese párpado de hormiga que apenas somos. Para el letargo de las horas, donde yacen el alarido, la conciencia, las carnes vulneradas. Para despertar a latigazos el silencio. Para los estambres, las astillas y estallidos. Para estrenar truenos, trenos, trinos, tiros, franjas, fraguas, fragores, fogonazos...\nPara expresar asombros y nochuras. Enterrar la muerte. Inventar la vida. Abrirle los postigos a la noche. Cerrar los ojos a la luna. Dar con el árbol del primer camino. Con la vereda que nos vio salir. Tomarle el pulso al hambre. Saber del diapasón del pobre. De las creencias de Dios y sus costumbres. De los rituales del viento y sus cofrades. De la imagen horrenda del futuro. De la luciérnaga y su antiguo enigma. Saber de la escritura de las piedras. De la alta transparencia de los mudos. Del colosal silencio de los grillos. Para tantearle a los sueños sus luceros. Conocer las entrañas de las hojas. El corazón del bosque y sus vitrales. El páramo, sus cuitas y plegarias. Desenterrar el misterio de la rosa. Ahuyentar la sombra y sus reveses. Escapar del ladrido de la calle. Del hosco muñón del peregrino. Del puñal que en la acera nos espera. O del barco que acecha nuestras costas. Dar con el ámbar del primer arroyo. Traspapelar la terquedad del lunes. Aullar juntos delante de los cielos. Para escucharle al pobre su alarido. Compartir esperanzas con el árbol. Esperar a que baile el arco iris.\nPara seguir ensayando la palabra. Para creer firmemente en la insurrección como garantía de los pueblos. Para oír todos los suspiros y proteger el pueblo con palabras. Para dar la mano y enseñar el camino. Para gritar valientemente, a tiempo. Para confirmar que “la civilización no es más que una injusticia armada.” Para seguir siendo seres en marcha. Para saber que basta un lucero para que haya noche. Para vivir mientras el alma nos suene. Para morir cuando la hora nos llegue. Para que caiga la palabra en otra franja fecunda que es como decir la vida.\nPara registrar ventoleras, arrebatos y miserias. Expulsar el despojo mutilado. Ser libres así el fuego nos cercene. Quitar algunas comas al crepúsculo. Ver la noche sin que nadie contradiga. Para morir de pie a pesar de los milagros. Eludir la risa ensangrentada. Salvar la luz, sin la cual la tierra gemiría de espanto. Dar con una migaja de soledad marina. Con el grano de arena que a las costas de la divina antigüedad nos ata. Para atravesar, siempre a la intemperie, incertidumbres, agonías, interrogantes y tragedias. Dar forma al vacío de modo que éste sea posible; ojos al poema para que pueda cruzar la calle; alas a Dios para que pueda llegar al hombre. Para robarle sin que sepa una sonrisa al sol en la arboleda. Mirar el cielo solamente en el momento necesario. Cruzar, no la aurora, sino el alma en que ampara su soñar. Para ventilar, aupar, asolear la eternidad cada día. Verse en el cielo gris, en la trémula víspera del júbilo. Escuchar a la soledad y dirigirle la palabra. Llegar con los ojos abiertos a la mirada final.\nPara “que cada palabra lleve lo que dice.” (R. Cadenas).\nARANGO, Gonzalo. Traición al Libertador. En: Magazín Dominical. Diario El Espectador, Bogotá, Colombia, No. 19. Julio 24 de 1983.\nAUDEN, W. H. Breve defensa de la poesía. Traducción de Delia Juárez. En Travesía de la Literatura Inglesa. 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Inédito.\n© Pablo Mora 2002Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid\nEl URL de este documento es http://www.ucm.es/info/especulo/numero22/paraque.html\nPublicado por pankarta en 22:23


Mediante el presente comunicado les informamos que se ha cambiado la plataforma web.\nAhora podrán encontrarnos en http://spz.ligaelitefutbol.com\nIndicarle que hasta que se haga el traslado de todos los contenidos, la páginahttp://ligaelitefutbol.com seguirá activa, pero solo en su parte publica, para noticias y avisos, quedando anulado el acceso a la zona privada de los equipos, puesto que ya se comenzará a trabajar con la nueva plataforma.\nAmbas páginas, la "antigua" www.ligaelitefutbol.com y la "nueva" www.spz.ligaelitefutbol.com , coexistiran paralelamente hasta que estén al 100% todos los contenidos en la "nueva" pagina.\nA lo largo de estos días, los responsables de los equipos recibirán un correo electrónico de activación de cuenta y creación de su equipo. (Adjuntamos tutorial de los pasos a seguir).\nInformarle que esta temporada 2018/2019 cada equipo podrá contar con una plantilla de 20 jugadores.\n*Nota: En el precio de la inscripción del equipo (90€), se incluye el coste de alta de 15 fichas de jugador. Las fichas 16 a 20 tendrán un coste adicional de 5€ por ficha que serán abonados en el primer día de competición con la entrega de las fichas.\n*Nota 2: Una vez comenzada la temporada todas las fichas de alta tendrán un coste adicional de 5€, aunque no se haya completado el número máximo de la plantilla, como especifica la normativa vigente.\nEn breve se les irá informando sobre la apertura de oficinas, recogida de balones, comienzo competiciones…etc.\nPedimos disculpas por las molestias que se puedan ocasionar por el cambio de plataforma, pero seguimos trabajando para poder ofrecer el mejor servicio a los integrantes de nuestras ligas.\nAdjunto en PDF en esta noticia se incluye un TUTORIAL con todos los pasos para poder acceder como usuario en la nueva web, así como de incluir a los jugadores en los equipos y el nuevo sistema para incluir fotografías.\nSi les surge alguna duda, contacten con nosotros a través de nuestros correos electrónicos y teléfonos de atención.\nTURORIAL GENERAL NUEVA PLATAFORMA WEB.pdf


ERMITA DE SANT CRISTÓFOL .\nConstrucción religiosa de reducidas dimensiones bajo la advocación de un santo, una virgen o el propio Jesucristo. Donde tan solo se celebran actos religiosos el día de la festividad del patrón o a quien este dedicada y también en los días especiales.\nUbicada en la cumbre de la montaña de su mismo nombre. Algunos autores dirán que esta ermita era una antigua atalaya musulmana.\nNingún dato hasta la fecha lo confirman, pero sí que es verdad que está situada en un lugar estratégico que domina un camino, aunque la documentación encontrada nos habla de Sant Cristófol como lugar de situación de una atalaya.\nSituada en la parte alta de la sierra de Sant Cristófol dominando la vía del Barranc del Cint, camino que conducía a las poblaciones de Agres, Alfafara, Bocairent.\nEl primer dato documental de la ermita es del año 1322, cuando en el testamento de Andreu Centoge leemos en una de sus cláusulas: “Item dimito sancti chistoforo talaye, XII sous”.\nAdemás que la cantidad es bastante elevada para la época, llama la atención aquello de “talaye”.\nUna excavación arqueológica nos podría sacar de dudas.\nEsta ermita también está dedicada desde un primer momento a San Vicente Mártir.\nLa primera noticia data de 1406 – tenía un ermitaño dedicado a atenderla.\nLa última persona que ocupó el cargo de ermitaño seria Cándido Lucas Lucas que junto a su esposa Matilde Iborra y sus hijos abandonarían el lugar en 1934.\nDesde aquel año, el proceso de deterioro de la ermita fue constante hasta que en 1959 el periódico Ciudad en la persona de su director Rafael Coloma, inició una campaña para su rehabilitación. Realizada está unos años después.\nComenzó un segundo periodo de construcción que, según parece, se ha acabado hace poco tiempo, con el cuidado que tiene de ella una serie de personas que por voluntad propia han comenzado un proceso de restauración, y consolidación.\nEsta ermita conserva aún restos de su planta primitiva de estilo gótico. En 1903 se\ncolocó a su lado una cruz de hierro de grandes dimensiones que fue destruida en la guerra civil española 1936-1939. Cuando ésta acabó se volvió a alzar otra nuevamente.\nA san Cristóbal y a San Vicente Mártir.\nAsí la nombra “relación hecha en virtud de la real orden de su Magd. De 18 de Abril de 1790”\nLa ermita con la invocación San Cristóbal y a San Vicente Mártir, con casa contigua para el ermitaño fundada por los años mil i trescientos.\nMadoz, no la nombra (1845 ).\nMartí Casanova dice: la ermita A san Cristóbal y a San Vicente Mártir., edificada en la cresta de lo más alto de la montaña de este nombre, al noroeste de Alcoy, es el objeto de varias romerías para este piadoso vecindario, en particular el día de San Vicente Mártir, su segundo titular, a 22 de enero.\nCuenta la tradición que esta ermita, cuyo origen ignoramos, fue atalaya en tiempos de guerra de la conquista (s.XIII) que en 1568 los vecinos de Alcoy veneraban ya en ella a sus dichos patronos.\nSin embargo Sanchís y Sivera la denominan, no se sabe porque, de ermita de San Cristóbal y San Pedro, tal vez porque contenía una imagen del apóstol.\nLa ermita se levanta en una plataforma a la que se accede por cuatro escalones, realizados con piedra de mampostería. El lado izquierdo se asoma al abismo, sobre la ciudad de Alcoy, existen restos de la casa del ermitaño.\nSe dan en ella características de ermita medieval (pórtico, arcos diafragmas, orientación al este).\nLa planta es rectangular con un pórtico orientado al este, abierto al frente por un arco de medio punto formado por sillares y adovelado. Al lado izquierdo el pórtico se abre un gran hueco rectangular cuyo lado inferior sirve de banco. La espadaña, con hueco de medio punto, se eleva en el costado izquierdo de la nave, dando cara a medio día y a la ciudad de Alcoy. El tejado de dos aguas, realizado con teja curva. Antiguamente sobre la entrada había un número picado en la piedra 1680 que probablemente corresponde a la fecha de alguna reconstrucción.\nLa nave presenta tres arcos diafragma apuntados, el suelo de cemento y un escalón resalta la zona de presbiterio en losada rústicamente\nUna cruz de piedra de mampostería con junta de cemento forman el rustico retablo. En la pared una estampa de San Cristóbal.\nSe restauró en el año 1990-1992 por un grupo de jubilados y pensionistas de Alcoy. El alma de esta restauración José Luis Sempere. Todo el material incluidos, 28 sacos de cemento de 50 kg., ha sido transportado en mochilas y a pie desde el preventorio según lo testimonian, Ramón Cortés, José Santiago, Antonio Vicedo.\nLa ermita preside una cruz realizada con piedras. Al lado izquierdo la imagen de San Cristóbal, donada esta por los descendientes de los últimos ermitaños ( hoy en día y según los propios descendientes desaparecida), en el lado izquierdo un retablo cerámico representa a la virgen de los Lirios y a San Felipe Nieri.\nExisten también imágenes de Sant Jordi, Sagrado Corazón de Jesús y de la Virgen además de otras estampas que aportan los visitantes.\nRecoge una descripción de la ermita anterior, según la cual “la ermita es de muy buenas proporciones” aunque ahora resulte un tanto baja, pues se conoce que al enladrillarla han subido el piso.\nTiene un crucerito y sobre este una cupulita muy baja; es mas bien un casquete esférico: por la paredes y arcos hay pinturas que son una calamidad, como también el embadurnado de los altares y fuente de pila de agua bendita que lleva la fecha de 1802, hay una especie de altar y allí, en ladrillos , San Vicente y San Cristóbal.\nEl primer altar a la derecha es un ex-voto y tiene a San Cristóbal que no es del todo malo (citado párrafos arriba). El altar que da frente a este parece ser restos de alguno muy antiguo, con columnas salomónicas y tanto el basamento como el final es muy hermoso.\nEl altar mayor está como los demás altares pintarrajeado y es bastante aceptable la escultura de San Cristóbal, hay además en el mismo nicho una especie de muñeca que quiere ser San Vicente. A la derecha e izquierda a nivel de la mesa del altar hay dos esculturas, San Andrés y San Pedro de unos setenta ctms de altura y otros dos apóstoles al otro lado, dorados y que deben ser restos de algún altar muy antiguo de Alcoy.\nSobre la puerta hay un letrero que así se expresa:\nD. Lorenzo Moltó 1844, alcalde primero impongo la multa de 10 a 20 Rs. Von a cualquiera que profane esta ermita, que suba a los tejados o que haga el menor daño…….( lo demás está borrado).\nSiguiendo al mismo autor, la cual la imagen del santo es propiedad de la parroquia de San Roque, según el testimonio de D. Cirilo Tormo que ha recibido como regalo de Fernando Cabrera.\nEl entonces titular de la parroquia “confió la imagen a las empresas de transporte de estas comarcas, a falta de que el eremitorio de San Cristóbal dedicado pueda acogerla debidamente.(Moltó,F. San Cristóbal un santo itinerante”\n(revista transporte/automóvil 1991).\nErmita fuera de culto.\nLas dificultades de acceso hacen a esta ermita poco propicia a celebraciones. Visitada por montañeros y excursionistas.\n22 de enero festividad de San Vicente Mártir, se celebra una rostida muy concurrida.\nComo ex-votos existen algunas fotografías de personas fallecidas, con sentidas dedicatorias en las paredes del presbiterio, puestas por los compañeros de los retratados.\nRefiere que antiguamente había un ex –voto consistente en un cuadro de San Cristóbal y una inscripción que rezaba así:\nEn el any del señor de 1722, en el mes de diciembre, venit en los de la junta a fer faena Blai Cantó, munta dalt del andamit y queda penjat, y veures en perill invoca a San Cristóbal y Font lliure.(Op .cit. pag. 214)\nTextos íntegros de los libros:\nHistoria de Alcoy – la primeras ermitas\nRicard Bañó Almiñana Pag 155.\nGuía de Alcoy 1925\nErmitas de los valles de Alcoy\nRamón Candelas Orgilles Pag 83.\nCruz de Sant Cristófol en plena reconstrucción.\nCruz en estado actual 2022\nArtista, pintor alcoyano que en el año 2020 decidió pintar el interior de la ermita, después de haber tenido según él, una inspiración.\nAños anteriores ya pinto una de las paredes del pórtico de la ermita con su personal inspiración lo que él dice ser San Cristóbal.\nContinuaría pensando en terminar la obra iniciada y años después retocaría la pintura del pórtico de San Cristóbal y acto seguido pintaría todas las paredes del interior de la ermita.\nLa inspiración de un artista le puede llegar en cualquier momento a través de todo tipo de estímulos, música, textos, paisaje, objetos.\nLa inspiración le vino al ver la ermita de san Cristóbal, un templo, el cual está considerado Bien de Relevancia Local, por lo está protegido.\nCees solicitaría permiso al Ayuntamiento de Alcoy para ejecutar su obra, permiso que le fue denegado por encontrarse la ermita protegida. Pero la decisión de llevar adelante su proyecto hizo no hacer caso a la negativa del Ayuntamiento.\nLa inspiración era más fuerte que la negación. Según diría el propio Jesús Cees. Saltándose la no autorización y pintar de todos modos.\nEste hecho ha sido motivo de denuncia por parte del Ayuntamiento de Alcoy por considerarlo como un atentado a bien público protegido.\nCees tuvo un accidente mientras pintaba en la ermita pues la caída desde una escalera le produjo la rotura de las dos muñecas, obligado a ser rescatado por el grupo de rescate de bomberos utilizándose para ello un helicóptero.\nSe repetía el accidente ocurrido en el año 1722 donde Blai Cantó quedaba colgando de un andamio. La ayuda a Blai le vino después de aclamarse a Sant Cristófol.\nEn el caso de Cees la ayuda también le vino del cielo pero en esta ocasión serían los bomberos y por medio de un helicóptero.\nLos últimos Ermitaños\nMatilde Iborra Sempere\nLa última emitaña.\nSeria en 1923 hasta 1934 cuando junto con su marido se instalarían en la ermita, tenían ya dos hijos y la situación económica no era de lo más solvente por lo que buscarían una salida allí arriba en la ermita de sant Cristófol creyendo que con aquello salvarían la situación.\n“Se cobraban dos reales diarios y con el paso del tiempo llegamos a cobrar 1 peseta”. Decia.\nGracias a que teníamos una horteta y podíamos tirar adelante. Cuando escaseaban los alimentos, nos apoyaban los maseros de Mariola, Barxell, Polop y los de la zona baja de la Font Roja.\nLas obligaciones eran tener la iglesia limpia y que no faltase aceite en la “ Llantia” del Santo.\nCada 22 de enero se celebraba una rostida para recordar a San Vicente Mártir, los trabajadores de Alcoy contaban con media jornada de fiesta, los cuales muchos de ellos accedían a la ermita de Sant Cristófol para celebrar la tradicional rostida, después eso sí de la misa de campaña que allí se celebraba.\nLos asistentes eran obsequiados con aquellos productos que los maseros habían favorecido.\nLa ultima fiesta fue en el año 1936 y recuerda que por le mañana al despertar vió colocada en lo ato de la cruz la bandera tricolor, colocada con abrazaderas metálicas. Se dio aviso al ayuntamiento, pero los que la quitaron fueron los antiguos alumnos salesianos.\nTuve 11 hijos de los cuales una hija fue monja agustina del santo sepulcro.\nDos de mis hijas nacieron en la misma ermita pero una de ellas nació estando yo sola en sant Cristófol.\nCandido Lucas Lucas.\nEl últim ermitá de Sant Cristófol.\nJunto con su mujer Matilde empieza su andadura como ermitaño de Sant Cristófol, seria en 1923, compartiendo tareas y trabajos con su Esposa e hijos.\nSería el promotor de las popularmente conocidas hoy en día como “Fogueres del Reis”.\nSe encargaba cada 4 de Enero de amontonar una buena cantidad de leña para quemar en las más de 10 hogueras, donde eran visibles desde la ciudad de Alcoy, colaborando de esta manera en la ilusión de los más pequeños con la llegada de los Reyes Magos.\nEsta tradición se ha mantenido, pero hoy en día las hogueras son colocadas en la misma carretera de Alcoy al preventorio Mariola de la Asunción.


Santa Misa con los fieles en el día de la Fiesta de su patrona Santa Ana (Plaza Carlos III, Caserta, 26 de julio de 2014) | Francisco\nVISITA DEL SANTO PADRE A CASERTA\nJesús se dirigía a quienes le escuchaban con palabras sencillas, que todos podían entender. También esta tarde —lo hemos escuchado— Él nos habla a través de breves parábolas, que hacen referencia a la vida cotidiana de la gente de esa época. Las semejanzas del tesoro escondido en el campo y la perla de gran valor tienen como protagonistas a un pobre jornalero y a un rico comerciante. El comerciante está desde siempre en búsqueda de un objeto de valor, que colme su sed de belleza, y da vueltas por el mundo, sin rendirse, con la esperanza de encontrar lo que está buscando. El otro, el campesino, nunca se alejó de su campo y hace el trabajo de siempre, con los mismos gestos cotidianos. Sin embargo, el resultado final es el mismo para los dos: el descubrimiento de algo precioso, para uno un tesoro, para el otro una perla de gran valor. Ambos se ven unidos por un mismo sentimiento: la sorpresa y la alegría de haber encontrado la satisfacción de todo deseo. Al final, no dudan los dos en vender todo para adquirir el tesoro que han encontrado. Mediante estas dos parábolas Jesús enseña qué es el reino de los cielos, cómo se le encuentra y qué hay que hacer para poseerlo.\n¿Qué es el reino de los cielos? Jesús no se preocupa por explicarlo. Lo enuncia desde el comienzo de su Evangelio: «El reino de los cielos está cerca»; —también hoy está cerca, entre nosotros— sin embargo nunca lo deja ver directamente, sino siempre de manera indirecta, narrando el obrar de un propietario, de un rey, de diez vírgenes… Prefiere dejarlo intuir, con parábolas y semejanzas, manifestando sobre todo los efectos: el reino de los cielos es capaz de cambiar el mundo, como la levadura oculta en la masa; es pequeño y humilde como un granito de mostaza, que, sin embargo, llegará a ser grande como un árbol. Las dos parábolas sobre las cuales queremos reflexionar nos hacen comprender que el reino de Dios se hace presente en la persona misma de Jesús. Él es el tesoro escondido, es Él la perla de gran valor. Se comprende la alegría del campesino y del comerciante: ¡lo han encontrado! Es la alegría de cada uno de nosotros cuando descubrimos la cercanía y la presencia de Jesús en nuestra vida. Una presencia que transforma la existencia y nos hace abiertos a las exigencias de los hermanos; una presencia que invita a acoger a cada una de las demás presencias, incluso la del extranjero y del inmigrante. Es una presencia acogedora, es una presencia alegre, es una presencia fecunda: así es el reino de Dios dentro de nosotros.\nVosotros podríais preguntarme: ¿Cómo se encuentra el reino de Dios? Cada uno de nosotros tiene un itinerario especial, cada uno de nosotros tiene su camino en la vida. Para alguno el encuentro con Jesús es algo esperado, deseado, buscado por largo tiempo, como nos lo muestra la parábola del comerciante que da vueltas por el mundo para encontrar algo de valor. Para otros ocurre de forma improvisa, casi por casualidad, como en la parábola del campesino. Esto nos recuerda que Dios se deja encontrar de una manera o de otra, porque es Él el primero que desea encontrarnos y el primero que busca encontrarnos: vino para ser el «Dios con nosotros». Y Jesús está entre nosotros, Él está aquí hoy. Lo dijo Él: cuando os reunís en mi nombre, yo estoy entre vosotros. El Señor está aquí, está con nosotros, está en medio de nosotros. Es Él quien nos busca, es Él quien se deja encontrar incluso por quien no lo busca. A veces Él se deja encontrar en sitios insólitos y en momentos inesperados. Cuando encontramos a Jesús quedamos fascinados, conquistados, y es una alegría dejar nuestro acostumbrado modo de vivir, tal vez árido y apático, para abrazar el Evangelio, para dejarnos guiar por la lógica nueva del amor y del servicio humilde y desinteresado. La Palabra de Jesús, el Evangelio. Os hago una pregunta, pero no quiero que la respondáis: ¿cuántos de vosotros leéis cada día un pasaje del Evangelio? Y cuántos de vosotros, tal vez, tenéis prisa por acabar el trabajo con el fin de no perder la telenovela… Tener el Evangelio entre las manos, tener el Evangelio sobre la mesilla, tener el Evangelio en la cartera, tener el Evangelio en el bolsillo y abrirlo para leer la Palabra de Jesús: así viene el reino de Dios. El contacto con la Palabra de Jesús nos acerca al reino de Dios. Pensadlo bien: un Evangelio pequeño siempre al alcance de la mano, se abre en un punto por casualidad y se lee lo que dice Jesús, y Jesús está allí.\n¿Qué se puede hacer para poseer el reino de Dios? Sobre este punto Jesús es muy explícito: no basta el entusiasmo, la alegría del descubrimiento. Es necesario anteponer la perla preciosa del reino a cualquier otro bien terreno; es necesario poner a Dios en el primer lugar de nuestra vida, preferirlo a todo. Dar el primado a Dios significa tener el valor de decir no al mal, no a la violencia, no a los atropellos, para vivir una vida de servicio a los demás y en favor de la legalidad y del bien común. Cuando una persona descubre a Dios, el verdadero tesoro, abandona un estilo de vida egoísta y busca compartir con los demás la caridad que viene de Dios. Quien llega a ser amigo de Dios, ama a los hermanos, se compromete en salvaguardar su vida y su salud incluso respetando el medio ambiente y la naturaleza. Sé que sufrís por estas cosas. Hoy, al llegar, uno de vosotros se acercó y me dijo: Padre tráiganos la esperanza. Pero yo no puedo daros la esperanza, yo puedo deciros que donde está Jesús allí está la esperanza; donde está Jesús se aman los hermanos, se comprometen en salvaguardar su vida y su salud incluso respetando el medio ambiente y la naturaleza. Esta es la esperanza que nunca defrauda, la que nos da Jesús. Esto es particularmente importante en esta vuestra hermosa tierra que requiere ser tutelada y preservada, requiere tener el valor de decir no a toda forma de corrupción y de ilegalidad —todos conocemos el nombre de estas formas de corrupción y de ilegalidad—, pide a todos ser servidores de la verdad y asumir en cada situación el estilo de vida evangélico, que se manifiesta en la entrega de sí y en la atención al pobre y al excluido. ¡Dedicarse al pobre y al excluido! La Biblia está llena de estas exhortaciones. El Señor dice: vosotros hacéis esto y esto otro, a mí no me interesa, a mí me interesa que el huérfano esté atendido, que la viuda esté atendida, que el excluido sea acogido, que se proteja la creación. ¡Esto es el reino de Dios!\nHoy es la fiesta de santa Ana, a mi me gusta llamarla la abuela de Jesús y hoy es un hermoso día para festejar a las abuelas. Cuando incensaba vi algo hermoso: la estatua de santa Ana no está coronada, la hija, María, está coronada. Y esto es hermoso. Santa Ana es la mujer que preparó a su hija para convertirse en reina, para convertirse en la reina de los cielos y de la tierra. Hizo un buen trabajo esta mujer. Santa Ana, patrona de Caserta, ha reunido en esta plaza a los diversos componentes de la comunidad diocesana con el obispo y con la presencia de las autoridades civiles y representantes de diversas realidades sociales. Deseo alentaros a todos a vivir la fiesta patronal libre de todo condicionamiento, expresión pura de la fe de un pueblo que se reconoce familia de Dios y afirma los vínculos de la de la fraternidad y la solidaridad. Santa Ana tal vez escuchó a su hija María proclamar las palabras del Magníficat, que María seguramente repitió muchas veces: «Derriba del trono a los poderosos y enaltece a los humildes, a los hambrientos los colma de bienes» (Lc 1, 52-53). Que Ella os ayude a buscar el único tesoro, Jesús, y os enseñe a descubrir los criterios del obrar de Dios; Él invierte los juicios del mundo, viene en ayuda de los pobres y de los pequeños y colma de bienes a los humildes, que confían su vida a Él. Tened esperanza, la esperanza no defrauda. Y a mí me gusta repetiros: ¡no os dejéis robar la esperanza!\nAl término de la misa, antes de la bendición final, el Pontífice dirigió espontáneamente estas palabras.\nAgradezco al obispo sus palabras: gracias, muy generosas sus palabras. ¡Muchas gracias! Y agradezco a vosotros la calurosa acogida de hermanos. ¡Gracias! ¡Muchas gracias! Y por favor, os pido que recéis por mí. Gracias también al cardenal arzobispo de Nápoles. He oído que tal vez los napolitanos están un poco celosos por esta visita, pero quiero decir a los napolitanos que seguramente este año iré a visitarlos.


You are here: Home / promos / Promo: Palabra de ladrón\nHoy os traigo la promo de una serie protagonizada por Manolo Cardona ( ¿Porque diablos?, Gitanas) y Ana Claudia Talancón (Amor latino, Vale todo).\nSerie de polis y ladrones a lo latino, supongo que son su dosis de URST entre Cardona y Talancón como toda serie inspirada en las americanas que todas tienen el mismo patrón. Ignoro porque no lo he visto en ninguna nota de prensa si es la versión de alguna serie norteamericana que no me extrañaría, porque ya llevamos unas cuantas adaptaciones como Metástasis (Breaking bad) o Mentiras perfectas (Nip Tuck).\nRecomendada para los que no quieren seguir una telenovela diaria, los que añoran a Cardona y quieren ver a sus actores preferidos en otros papeles, Paola Nuñez (Amor en custodia, Reina de Corazones) hace de antagonista.\n14 septiembre 2014 at 15:40\ndeberian dejar de hacer adapciones latinas de series norteamericanas por que los resultados son lamentables.por ejemplo en metastasis ,diego trujillo es muy buen actor pero le queda grande el papel de walter white.ojala que nunca un canal latino llegue a anunciar la “superproduccion ” “seis pies debajo ” o “juego de tronos ”.si ese dia llega me saco los ojos para no ver algo tan lamentable.\n14 septiembre 2014 at 20:16\nme parece que Cardona va hacer el mismo papel de ladron de corazon\n15 septiembre 2014 at 03:13\nSuena a buena historia,sólo si Cardona no fuese el prota le daría un chance (no me agrada como actua); si mo me equivoco me parece que hizo un papel muy similar en “Ladrón de corazones”aunque no la ví,sé que era un ladrón támbien. Además en la promo no se les siente ni una pizca de química a la pareja protagonista.\n15 septiembre 2014 at 05:47\nMe gusta Ana Claudia Talancón. La amo. Hace tiempo que no la veo en un buen proyecto suyo, así que estaré pendiente de este proyecto que se ve bueno. 🙂\n15 septiembre 2014 at 10:53\nBueno, así planteada, me parece la versión de una serie estadounidense que se llama “White Collar” y que en España se tradujo por Ladrón de Guante Blanco.\nLa historia es la misma. Un ladrón de guante blanco, que nunca ha hecho un robo violento, es atrapado, y le ofrecen estar en libertad vigilada si ayuda a la división de robos de obras de arte del FBI a atrapar a los ladrones y así poder reducir su pena.\n15 septiembre 2014 at 22:18\na me tambien parece el mismo papel\n16 septiembre 2014 at 13:29\nDesde La Ronca de Oro, no he visto un trabajo colombiano, así que le daré una oportunidad.\nPuede ser entretenida.\n17 septiembre 2014 at 18:59\n¿mayte y como estuvo la ronca de oro? fue buena o regular,hubo historia de amor? me gustaria una critica de esta historia porque pintaba bien por los actores que actuaban\n17 septiembre 2014 at 20:56\nYo la estoy viendo, y por el momento me gusta … voy por el capitulo 20 … así que todavía me tardo en escribir los comments\n20 septiembre 2014 at 19:28\nEl otro día vi este artículo y me dio alegría pues yo soy de las que añoran a Cardona y ultimamente se prodiga poco. Como tuve una semanita de perros con esto de volver al curro, aprovecho este ratito para comentar. La verdad es que no sé porqué me gusta tanto porque he visto muy pocos trabajos de él pero junto con el rubio argentino, son mis dos galanes favoritos, con la diferencia que de Facundo me lo he tragado todo. A pesar que ladrón de corazones no me gustó y que los trabajos que ha hecho fuera de Colombia no los he visto, desde porqué Diablos me enamoró este chico y también he visto alguna peli en que me ha gustado, así que procuro ver lo que hace, luego si me engancha o no es otra cosa. Le daré una oportunidad, y luego ya veremos.\nDiana nos has traído ultimamente tantas novedades que se nos acumula el trabajo jaja. Gracias por intentar escribir siempre, ya sabemos que con el trabajo y el día a día es complicado.\n30 septiembre 2014 at 02:55\nPues yo por ver a ese pibe hermoso, soy capaz de sacrificarme para ver ese culebrón. Manolo sos divinooooooooooooooooooooooo\n20 marzo 2016 at 00:26\nIt appears like some of the text in your posts are running off the screen. Can someone else please comment and let me know if this is


Guadaqué - 146 nuevos casos con coronavirus y 19 hospitalizaciones más en Castilla-La Mancha desde el viernes\nLa incidencia acumulada de casos diagnosticados en los últimos 14 días en Castilla-La Mancha se sitúa en 18,99 casos por 100.000 habitantes, muy inferior a la registrada a nivel nacional que es de 62,94..\nLa Dirección General de Salud Pública, ha confirmado en la provincia de Guadalajara 16 nuevos casos por infección de coronavirus detectados a través de PCR desde el pasado viernes. Son pocos casos si se tiene en cuenta que en toda la región ha habido 146 nuevos casos y que la cifra corresponde a tres días, pero no obstante deja el balance de toda la semana pasada con 43 casos nuevos para la provincia de Guadalajara, que son casi el doble que en la anterior, con 27 positivos. Se mantienen las hospitalizaciones en 7 en Guadalajara más un paciente en UCI y no hay nuevos fallecidos. En cuanto a los brotes de Guadalajara confirman un caso más para el de Marchamalo, que ya suma 17 positivos, y siguen en 9 los casos de Atienza.\nMás preocupantes son los datos en Toledo, donde se comunican 84 casos nuevos desde el viernes, y ni siquiera responden a brotes comunitarios, pues el único brote comunitario comunicado en esta provincia, el de Arroba de los Montes, se mantiene con los 28 casos positivos que ya se notificaban la semana pasada. La Junta señala que la mayor parte de los nuevos casos positivos confirmados están relacionados con nuevos brotes declarados en el ámbito familiar. Pero es que además en Toledo casi ha triplicado las hospitalizaciones durante el fin de semana, con 15 más, pasando de 9 a 24, teniendo 3 pacientes en UCI. Para mayor preocupación Toledo registra 6 de los 7 fallecimientos comunicados en la región desde el viernes (el otro corresponde a Cuenca) cuando esta provincia ya llevaba 8 jornadas sin fallecidos y habría que remontarse a mediados de mayo para encontrar una cifra tan alta de fallecidos en una jornada.\nLa provincia de Ciudad Real es la segunda que más nuevos casos registra, con 37 nuevos positivos desde el viernes, a pesar de tener un brote en Herencia, que se mantiene estabilizado con 15 positivos. Suma 3 hospitalizados más, alcanzando las 11 hospitalizaciones y tiene además 3 pacientes en UCI.\nMejor panorama tiene Albacete, con solo 6 nuevos positivos desde el viernes, y dos brotes comunitario también estables, el del asentamiento de temporeros de la carretera de las Peñas, que se mantiene con 37 positivos y el del campamento infantil de Riópar, con 6 positivos, uno más en el fin de semana, de un menor que resultó negativo en la PCR realizada al día siguiente de confirmarse el primer caso y que cuatro días después comenzó con síntomas, resultando positivo en la nueva prueba que se le ha efectuado.\nEn el balance regional el número acumulado de casos desde el inicio de la pandemia es 19.015. Por provincias, Ciudad Real acumula 7.438 casos, Toledo 4.436, Albacete 4.106, Guadalajara 1.569 y Cuenca 1.466.\nNo obstante la Junta destaca que la incidencia acumulada de casos diagnosticados en los últimos 14 días en Castilla-La Mancha se sitúa en 18,99 casos por 100.000 habitantes, muy inferior a la registrada a nivel nacional que es de 62,94. Es la sexta comunidad con menor incidencia, pero hace una semana era la tercera.\nEl número de hospitalizados por COVID-19 en toda Castilla-La Mancha en cama convencional es 51, 19 más desde el viernes. Por provincias, Toledo tiene 24 de estos pacientes, Ciudad Real 11, Guadalajara 7, Albacete 6 y Cuenca 3.


El PP de Paterna pide en una moción la señalización y limitación de velocidad en el barrio de Lloma Larga-Valterna\nEste barrio es uno de que más densidad poblacional tiene en Paterna\nEl barrio de Lloma Llarga-Valterna. EPDA\nEl Partido Popular de Paterna, ha presentado en el Pleno del mes de noviembre, una moción para la señalización y limitación de velocidad en el barrio de Lloma Larga-Valterna, moción que ha sido consensuada por todos los grupos políticos. Este barrio es uno de que más densidad poblacional tiene en Paterna, con mucho complejo residencial, edificios con varias alturas que agrupan a gran número viviendas y vecinos. Ello ha provocado que el aparcamiento en el barrio sea muy complicado y que la circulación sea compleja, unido al sentido único de prácticamente todas sus calles.\nPor este motivo, los vecinos en muchas ocasiones tienen que aparcar encima de las aceras, dificultando ello la visión de los transeúntes cuando van a cruzar, con el peligro que ello conlleva. Además, existe una deficiente señalización de los pasos peatonales, que deberían estar marcados también con señal luminosa vertical, sobre todo en las calles principales. "Limitar la velocidad de circulación en todo el barrio, ha sido una constante reivindicación vecinal", señala desde el PP.\nCon esta moción se pretendía "hacer valer la voz de los vecinos, ante un problema que viven a diario, debiendo de adecuarse la velocidad en el barrio a 30 Km/h en vías de un solo carril. Además, una vez se aplique el citado límite de velocidad, se valorará en un plazo de 6 meses la necesidad de la instalación de señales lumínicas en pasos peatonales, para mejor visión de los conductores".\nComo ha señalado su concejal, María Dolores Rodríguez, desde el Partido Popular, ·siempre intentando atender las reivindicaciones vecinales, proponiendo medidas que protejan a los vecinos y seguir trabajando por una seguridad vial que reduzca el fallo humano al mínimo necesario".


Copa Sudamericana: Racing pateó 28 veces al arco y fue eliminado, Fluminense hizo 10 goles que no sirvieron y Unión dio el batacazo - CAD NEWS\nLa Copa Sudamericana presentó una jornada llena de emociones futbolístic as y con distintos resultados que se llevaron todas las miradas. Racing, por ejemplo, pateó 28 veces al arco en la derrota contra el River Plate versión uruguaya y quedó el más pesimista imaginó ese desenlace para la Academia de Fernando Gago.\nEs que apenas un empate le alcanzaba a Racing para pasar a octavospero este 1-0 frente en condición de local, sumado a la victoria de Melgar de Perú, que con la victoria por 3-a 1 ante Cuiabá de Brasil finalizó puntero en el Grupo B con la misma cantidad de goles que Racing, pero con mejor diferencia de gol.\nDes pués de la inesperada derrota, Gago salió a dar la clara y dejó en claro su bronca por no poder avanzar. Adentro del campo de juego, Racing impuso sus condiciones. Las est a dístic as son elocuentes: 28 disparos al arco y un 75% de posesión de la pelota. En gran parte, el buen manejo estuvo en los pies del colombiano Edwin Cardona. En todo momento, Racing fue amplio dominador del juego. A eso le sumó la velocidad de Tomás Chancalay y la presencia en el área de Javier Correa, que tuvo 10 posibilidades de gol que no pudo concretar. Sí, ¡ 10! Y todas dentro del área rival.\n“Es di fícil hacer un análisis hoy con la bronca y el dolor de haber quedado afuera. Fueron muchas situaciones para estar en partido y para estar en ventaja”, Fueron las sinceras palabras de Gago, quien no dejó de lamentarse en todo momento:“ No estuvimos finos y en este caso esto no nos permitió conseguir la diferencia que necesitá bamos ”. mismo lado. Todos tenemos que admitir nuestras responsabilidades, porque a todos se nos exige de la misma manera ”.\nArgentina’s Racing coach Fernando Gago kicks a ball during their Copa Sudamericana group stage football match against Uruguay’s River Plate, at the Presidente Juan Domingo Peron stadium in Avellaneda, Buenos Aires Province, Argentina, on May 26, 2022. (Photo by Juan Mabromata / AFP) )JUAN MABROMATA –AFP\nFluminense logró la mayor goleada en la historia de la Copa Sudamericana. Y rompió el récord de la edición de 2010 cuando el equipo uruguayo Defensor Sporting derrotó 9-0 al Sport Huancayo de Perú. de clasificar a la siguiente instancia.\nLo más di fícil para el equipo carioca fue que esos goles sirvieron de poco. Hubo un triplete del argentino Germán Cano. Otro hat-trick de Matheus Martins. Y los otros cuatro goles: Arias, Paulista, Manoel y Willian.\nEl equipo de Bolivia sufrió todo el partido con varios momentos de ingenuidadY eso que jugaron con la base de titulares. Pero lejos estuvieron de contener la asfixiante presión del rival. Sin embargo, era sabido que Fluminense tenía bien di fícil la historia en un comienzo: debía ganar y recuperar los seis goles de Colombia, que recibía a Unión de Santa Fe en Barranquilla. Pero quedó por de trás del Tatengue, que dio el golpe de la jornada y se adueño del grupo H al vencer a los colombianos por 4-0.\nUnión dio una de las sorpresas y dejó su sello en ColombiaConsiguió el objetivo y logró lo que no pudieron ni Independiente ni Racing, dos de los equipos que fueron eliminados en la actual edición de la Copa Sudamericana.\nJonatan Alvez celebra su gol. Gran triunfo de Unión en Santa FeYURI CORTEZ –AFP\nAl ser consultado por lo que se le viene en la Copa, el técnico fue por más: “Hay un sentido de pertenencia muy importante en Unión, esto es parte del proceso que está haciendo UniónLas ganas que tienen de superarse es impresionante, tienen hambre, eso es muy importante. Confío mucho en el equipo ”.\nY le dedicó un mensaje especial a todos los hinchas tatengues que los a compañaron: “Nuestra hinchada es un gran motor para nosotros, resaltamos mucho a la ilusión que tiene la gente, está con el equipo y se siente identificada. Tenemos una enorme alegría, los chicos hicieron felices a muchas personas ”.\nPrevious Article Operators DAS & Small Cells Investment Market Analysis, Growth Forecast 2022-30 Leading Keyplayers |, AT & T, Verizon, T-Mobile, Softbank – ManufactureLink\nNext Article El repudiable ataque transfóbico que sufrió Mariana Genesio Peña durante una entrevista en la vía pública


Tek Experts contratará más de 100 especialistas en tecnología - El Financiero\nTek Experts contratará más de 100 especialistas en tecnología\nLa empresa realizará una actividad de reclutamiento el próximo 23 y 24 de agosto\nPor: Cristina Fallas Villalobos. 22 agosto, 2019\nTex Experts requiere contratar a más de 100 personas con un nivel mínimo de B2 en inglés, experiencia en campos técnicos y conocimientos en ingeniería de sistemas, servicios en la nube y lenguajes de programación.\nLa empresa realizará una actividad de reclutamiento el próximo viernes 23 de agosto, de 10: 00 a.m. a 5:00 p.m., y el sábado 24 de agosto, de 9:00 a.m. a 3:00 p.m., en sus instalaciones ubicadas en el Edificio Condal, en San Pedro de Montes de Oca.\nTek Experts tiene operaciones en Vietnam, China, Bulgaria, Malta, Estados Unidos, Nigeria y Costa Rica.\nQuienes estén interesados en una vacante deben presentar su currículum impreso y digital. Los puestos disponibles son: technical support engineer, software support engineer y security engineer.\nManuel Vargas, gerente de adquisición de talento de Tek Experts, mencionó que la empresa busca estar en constante crecimiento y brindar oportunidades de trabajo, capacitación y crecimiento profesional en la industria tecnológica del país.\n“Una de las ventajas de trabajar para la compañía es la exposición a tecnologías de alta demanda, las cuales, generan muchas oportunidades a nuestros colaboradores de escalar a nuevas posiciones y desarrollarse rápidamente”, destacó Vargas.\nTek Experts tiene operaciones en Vietnam, China, Bulgaria, Malta, Estados Unidos, Nigeria y Costa Rica, desde donde brinda servicios de soporte y soluciones de software, ventas, hardware, desarrollo de aplicaciones y capacitación.\nLa empresa se instaló en territorio costarricense debido a la proximidad con clientes estratégicos, lo que facilitó la logística del negocio. La operación tica representa el 40% del total de la firma a nivel global.\ntex experts, empleo, feria de empleo


En otro ensayo, Alfaro prescindió de Tevez y optó por Hurtado y Almendra\nEn el entrenamiento matutino de este martes, el entrenador de Boca realizó una nueva prueba pensando en el partido con River por la semifinal de vuelta de la Copa Libertadores.\nEn Boca, la atención se encuentra centrada en el partido que se desarrollará el próximo martes 22 en La Bombonera. La semifinal de vuelta de la Copa Libertadores con River es un imán para las energías de los integrantes de la institución.\nPese a que este viernes deberá enfrentarse en condición de local ante Racing, en el marco de la décima fecha de la Superliga, los ensayos del Xeneize cuentan como premisa los posibles escenarios que podrían producirse en el nuevo Superclásico continental. En consonancia con la planificación, en la mañana de este martes, Gustavo Alfaro realizó una práctica de fútbol en la que implementó una serie de modificaciones con respecto a pruebas anteriores.\nEn el arco, no caben dudas: Esteban Andrada continuará siendo el dueño del puesto. En la defensa, uno de los sectores en los que mayores dudas radicaban, el entrenador ratificó a los cuatro integrantes que utilizó en los trabajos de las últimas semanas: Julio Buffarini, quien reemplazaría a Marcelo Weigandt, Lisandro López, Carlos Izquierdoz y Emmanuel Mas.\nEn el mediocampo, el técnico confirmó su apuesta por tres jugadores: Eduardo Salvio, Iván Marcone y Alexis Mac Allister, quien cambió su posición y se desempeñó como volante izquierdo. Esto se debió al ingreso de Agustín Almendra, quien fue titular ante Newell’s y Defensa y Justicia, encuentro en el que convirtió el gol de la victoria 1-0.\nUna de las variantes más llamativas se produjo en la delantera: Carlos Tevez, quien parecía erigirse como uno de los pilares de la alineación inicial para recibir al elenco de Núñez, no formó parte del equipo y en su lugar entró Mauro Zárate. Mientras que Jan Hurtado, que regresó al club de La Ribera luego de representar a Venezuela en la doble fecha FIFA, sustituyó a Franco Soldano.\nDe esta manera, la formación fue la siguiente: Andrada; Buffarini, López, Izquierdoz, Mas; Salvio, Marcone, Almendra, Mac Allister; Zárate y Hurtado. El último paso antes de medirse con River será este viernes frente a Racing. El duelo, que en un principio había sido programado para el sábado y luego fue adelantado un día, comenzará a las 21.10.