Mach schau !: Peace, Love & Bananas' Best Of 2018 (Álbumes)\nPeace, Love & Bananas' Best Of 2018 (Álbumes)\n2018 ha sido un gran año musicalmente hablando. Aquí tenéis nuestros listados de lo mejor (y no tan mejor) de este año... en fin, un poco de todo de nosotros para vosotros. PL&B\n¡Turno de los mejores álbumes!\nGerry Cinnamon – “Erratic Cinematic”\nA pesar de que el álbum es de 2017, teníamos necesidad de hacer mención a uno de esos artistas destinados a ser algo grande. 2018 ha sido el año del escocés Gerry Cinnamon, sin apoyo de nadie salvo del público. No suena por la radio, no tiene sello discográfico, no sigue las reglas establecidas en el mundo musical… pero el buen trabajo, la confianza y la calidad se ha impuesto por encima de todo y le ha llevado a colgar el cartel de “no hay entradas” en toda su gira en minutos. Hacía mucho que no veíamos una comunión así entre público/artista… letras directas cargadas de mensaje que llegan desde el corazón del artista y conectan con la gente de tú a tú. Eso es poesía de la calle, esto es punk, esto es soul, esto es el “hazlo tú mismo”, esto es especial… esto es Gerry Cinnamon. ¿Nuevo álbum a la vista? Esperemos…\nThe Coral – “Move Through The Dawn”\nLo que siempre decimos y no nos cansamos de repetir, son tan buenos que no parecen de nuestra época. Este nuevo álbum ha sido un lujo para nuestros oídos, posiblemente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha y el mejor álbum de 2018 en nuestra opinión.\nBRMC – “Wrong Creatures”\nOctavo álbum de Black Rebel Motorcycle Club y octava maravilla. Un álbum redondo de principio a fin, lleno de atmósferas envolventes y de su rock’n’roll oscuro característico. Calidad a raudales con alguno de sus mejores temas hasta la fecha. Imperdible.\nTremendo. El segundo álbum de los australianos nos ha confirmado que esta banda tiene un potencial descomunal. Se nota una madurez en su sonido, se ve la incorporación de nuevos estilos en algunos temas pero que encajan a la perfección en el álbum. Las melodías y grandes estribillos heredados del britpop y sus toques de la época madchester siguen presentes y no podemos decir mucho más, simplemente seguir disfrutándolo.\nThe Spitfires – “Year Zero”\nOtros que no paran, tercer álbum ya de The Spitfires. Un sonido que mantiene su sello característico… pensad en The Jam, Oasis… y que en este álbum incorpora más elementos ska cercanos a The Specials o Madness. ¿Buena mezcla verdad?\nUno de los álbumes más esperados del año y, ciertamente, uno de los que más comentarios ha suscitado. Otro cambio de rumbo de los monos del ártico, dejan atrás su exitoso y directo “AM” y lanzan un álbum que rompe con lo esperado (al igual que cuando lanzaron “Humbug”). Teclados y pianos como protagonistas, sonidos Bowie con un Alex Turner en modo crooner que, ciertamente, funciona. Ambientes futuristas para sus presentaciones que recuerdan a los escenarios de Kubrick… ¿Ha creado Turner un personaje al estilo Bowie?\nRichard Ashcroft – “Natural Rebel”\nLa vuelta del que fuera líder de The Verve siempre es garantía de algo bueno. Canciones optimistas, celebrando la vida con la inigualable voz de una de las últimas verdaderas estrellas del rock. La piel de gallina en muchos momentos gracias a las emociones que nos transmite. Thank you Mad Richard.\nStone Foundation – “Anybody, Anyone”\nBajo la batuta de Paul Weller, la banda ha lanzado otra maravilla tras su “Street Rituals” del año pasado. Northern soul de calidad para nuestra era. Un clásico moderno.\nLa banda revelación del año (a nuestro parecer) ha lanzado su álbum debut este año de la mano del sello musical Skeleton Key Records de James Skelly (The Coral). Un álbum de 10, dentro del pop y folk tradicional británico con un toque de psicodelia y la magia de todo lo que nos viene de Liverpool.\nCast – “Greatest Hits 1995-2017”\nNo es un álbum nuevo, pero hemos decidido que merecía estar en esta lista si así conseguimos que a la banda se le reconozca la calidad que tiene. Un 10, tema tras tema, clásico tras clásico. Una de las mejores bandas que ha tenido Liverpool en su historia.\nBlossoms – “Cool Like You”\nNo han defraudado los mancunianos con su segundo álbum. Sonidos ochenteros pero modernos llenos de melodías que te engancharan a la primera escucha. Además, con el álbum hemos podido disfrutar de los temas en formato acústico donde la banda demuestra toda su calidad.\nMiles Kane – “Coup De Grace”\nMiles Kane parece revivir por momentos la época glam en su nuevo álbum y es todo un éxito. Álbum de fácil escucha, directo, sexy, atrevido… Miles en plena forma vocal y temas redondos para uno de sus mejores álbumes en solitario.\nBill Ryder-Jones – “Yawn”\nEl que fuera guitarrista de The Coral sigue su carrera en solitario y cada vez va a mejor. “Yawn” es una pequeña obra maestra, poco más que decir. Sincero, emocionante, fluido, hipnótico… melodías para viajar en tu mente y descubrir lugares maravillosos.\nPaul Weller – “True Meanings”\nPoco más se puede decir de esta leyenda. Weller no para y su calidad no baja. Un álbum más tranquilo y acústico que sus antecesores, escrito en parte con Erland Cooper (Erland & The Carnival) y Conor O’Brien (Villagers), y que demuestra que el tiempo no pasa para el modfather.\n77:78 – “Jellies”\nDos miembros de The Bees, Aaron Fletcher y Tim Parkin, se han juntado para regalarnos una de las sorpresas del año. Sí, suena a The Bees, y eso es bueno. Buenas harmonías, toques sixties y psicodelia de calidad.\nKyle Falconer – “No Thank You”\nEl líder de The View ha lanzado este año su debut en solitario. Un álbum personal, que toca el tema de su rehabilitación de sustancias turbias y con en el que consigue engancharnos con su inconfundible voz.\nLa carrera en solitario de Johnny Marr va mejorando con cada álbum. “Call The Comet” es su mejor trabajo hasta la fecha. Un álbum donde el genio de la guitarra nos deleita una vez más. No hay nadie como él.\nShe Drew The Gun – “Revolution Of Mind”\nGenial segundo álbum de la banda de Liverpool (gracias, de nuevo, al sello Skeleton Key Records de James Skelly de The Coral) Tranquilo y cautivador gracias a la genial voz de Louisa Roach. Pop con toques de psicodelia.\nFlorence + The Machine – “High As Hope”\nFlorence Welch es una fuerza de la naturaleza. Una voz que te lleva de viaje a través de todo este fantástico álbum. Pasión en cada nota y eso se refleja en cada tema.\nJack White es un artista con mayúsculas. Atrevido como pocos, arriesga probando cosas nuevas, nuevos sonidos y nuevas mezclas. Es peligroso, pero cuando sale bien, como en su nuevo álbum, sale genial.\nJosh Tillman ha vuelto con un cuarto álbum espectacular. Sentimiento y talento en cada tema que engancha de principio a fin… con la particular versión del mundo, de su mundo, del artista. Un 10.\nJet – “Get Born Live”\nCasi todos estamos de acuerdo de que “Get Born”, el álbum debut de Jet, es uno de los mejores álbumes de los últimos años. Y la banda en directo mejora por lo que este nuevo LP nos brinda la oportunidad de disfrutarlos en vivo en 2004, en el Forum Theatre de Melbourne.\nLuke Spiller es lo más cercano a un Freddie Mercury que tenemos en nuestros tiempos. Si a esto le añades una presencia en el escenario semejante a la de Mick Jagger y un estilo sacado de la mejor época glam… el resultado no puede ser malo, ha nacido una estrella. Segundo álbum y segundo éxito. Esperemos que la industria no les devore y sigan fieles a sus principios porque parece que se están dejando llevar un poco por lo fácil y comercial en este segundo álbum.\nThe Prodigy – “No Tourists”\nNo hay nadie actualmente como ellos y por eso son los mejores en lo que hacen. Potencia pura es una de las mejores colecciones de temas que han lanzado en los últimos años.\nThe Vryll Society – “Course Of The Satellite”\nLlevábamos tiempo esperano el debut de la banda de Liverpool y la espera ha merecido la pena. Un álbum para disfrutarlo, pequeños detalles en cada tema y una capacidad para sorprender que ya nos intuíamos y que nos ha dejado encantados.\nPrimal Scream – “Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings”\nEste año hemos podido disfrutar de unas grabaciones que se creían perdidas y que dieron lugar al álbum “Give Out But Don’t Give Up” de Primal Scream. En estas primeras versiones se muestra la cara más country, soul y rock’n’roll de la banda. Un tesoro.\nWhyte Horses – “Empty Words”\nSegundo álbum de estos expertos en buena psicodelia. En esta ocasión cuentan con apariciones vocales tales como La Roux o Nouvelle Vague. Hacednos caso, imperdible álbum, decir que es excelente se queda corto.\nCabbage – “Nihilistic Glamour Shots”\nDesde Manchester, Cabbage se presentaban como unos de los salvadores de la escena musical. Dentro de la nueva escena del punk reivindicativo se muestran como los verdaderos candidatos a su trono.\nVillagers – “The Art Of Pretending To Swim”\nConor O’Brien y sus Villagers vuelven a dar en el clavo con su último álbum. Su inconfundible estilo sigue presente mientras incorporan nuevos sonidos que cuadran perfectamente con la idea global del álbum. Un acierto del talentoso compositor que, este año, también ha escrito temas para el nuevo álbum de Paul Weller.\nMelody’s Echo Chamber – “Bon Voyage”\nLa francesa Melody Prochet lanza por fin su segundo álbum (sin su ahora ex pareja Kevin Parker de Tame Impala como productor pero sí contando, entre otros, con Nicholas Allbrook de Pond y ex Tame Impala) y nos regala el álbum psicodélico del año. Un viaje total con diferentes idiomas en las voces y una mezcla de sensaciones a través de los diferentes temas del álbum.\nSunstack Jones – “Sunstack Jones”\nEl tercer álbum de la banda de Liverpool ha sido mezclado por el genio Nick McCabe (The Verve) y eso se ha notado en cada tema, dotándolos de un toque especial. Summer pop, psicodelia, folk… en su mejor trabajo hasta la fecha.\nSegún ha dicho el genio de Jason Pierce, este será el último álbum de Spiritualized. Esperemos que no, pero si es una despedida no podría haberlo hecho de mejor manera. Un clásico en su carrera sin duda.\nTess Parks & Anton Newcombe – “Tess Parks & Anton Newcombe”\nSegundo álbum de la dupla formada por la prometedora Tess Parks y por Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) y segundo acierto. Shoegazer bien hecho que engancha.\nSteve Mason – “Meet The Humans”\nEl que fuera miembro de The Beta Band lanza otra maravilla de su aventura en solitario. Un ejercicio de composición brillante con temas en los que nos habla de sus asuntos más personales con una belleza que engancha de principio a fin.\nSuede – “The Blue Hour”\nLa vuelta de Suede ha sido todo un acierto y lo están demostrando a cada nuevo álbum que lanzan. “The Blue Hour” cierra la trilogía de su vuelta en 2013 con “Bloodsports” (seguido de “Night Thoughts” en 2016) y lo hace de la mejor manera posible. Su octavo álbum de estudio es una especie de disco conceptual, el que debe escucharse como un todo. Un todo romántico, cinematográfico y genial.\n¿De verdad alguien se puede permitir hablar mal de Paul McCartney? Sin él, el 90% de las bandas de esta humilde lista no serían lo mismo. El Beatle ha vuelto este año con un álbum sencillo, energético, revitalizante… probando algunos estilos nuevos pero con su sello inconfundible.\nJim Jones & The Righteous Mind – “CollectiV”\nUna de las mejores bandas de rock’n’roll clásico de nuestros días, por no decir la mejor. Pura energía, locura, crudeza y calidad en cada tema que nos regala Jim Jones y cualquier de sus formaciones.\nÁlbum debut que se ha colado en casi todas las listas de lo mejor del año. Actitud y un estilo personal que se plasma en este primer larga duración. En directo son un caos controlado, una rabia bien manejada… pero que en el álbum se complementa con temas más tranquilos en los que la calidad que tienen se puede disfrutar mejor aún.\nThe Brian Jonestown Massacre – “Something Else”/\nThe Brian Jonestown Massacre ha lanzado “Something Else”, álbum que nos lleva a sus primeros y geniales años. Para 2019 ya está preparado un nuevo Lp.\nSunglasses For Jaws – “Milquetoast”\nNuevo álbum instrumental de esta banda que está demostrando que crear buenos ambientes psicodélicos es algo que se les da realmente bien. Talento, acid jazz, blues, garage, rock…\nPip Hall – “Everything Before”\nOtro álbum debut de esos que nos hacen ver que, dentro de la industria, aún hay artistas intentado currárselo por su cuenta y con talento. Pensad en Lucy Rose, Zuzu, Gerry Cinnamon… Precioso álbum de pop bien hecho.\nThe Vines – “In Miracle Land”\nEse talento tan especial que tiene Craig Nicholls está de vuelta. Si os gustan The Vines (como a nosotros) os gustará su nuevo álbum. La fórmula de siempre, The Beatles & Nirvana unidos con toques shoegazers.\nThe Voidz – “Virtue”\nLa banda de Julian Casablancas (The Strokes) es única. Experimental como pocas, alocada en momentos… una mezcolanza de estilos con toques de de verdaderos genios.\nThe Limiñanas – “Shadow People”\nProducido por Anton Newcombe (prolífico este año, ya sea con Tess Parks o con su banda, The Brian Jonestown Massacre) el nuevo álbum de The Limiñanas es uno de los éxitos del año… garaje, distorsiones, shoegazer, aires franceses… todo en su justa medida, todo necesario y todo bueno.\nSegundo álbum en dos años, una prueba más de que Damon Albarn es una fuerza creativa sin límites. Muchas menos colaboraciones que en sus anteriores entregas, este álbum es simplemente buenas melodías que te pueden alegrar un mal día.\nGaz Coombes - "World's Strongest Man"\nOlvidaros de Supergrass. Gaz Coombes es mucho más que eso, un álbum en el que se abre a experimentar con nuevos sonidos. Ya lo había demostrado con “Matador”, su etapa de madurez compositiva le sienta de maravilla.\nNoonday Underground – “On A Quiet Night”\nBeat music directamente de los 60 con toques modernos conforman uno de los mejores álbumes de la banda y, sin duda, uno de los mejores del año. Daisy Martey como vocalista le da un plus a cada uno de los temas.\nLos Manic han sacado uno de sus mejores álbumes en los últimos años. Liberados de la presión mediática de la época del britpop, mantienen su estilo reivindicativo sin ataduras de ningún tipo y centrándose en la música. Si eres fan, no decepcionarán.\nThe Tea Street Band – “Frequency”\nLos antiguos The Maybes? vuelven con el segundo álbum de la nueva formación, The Tea Street Band, una de esas joyas secretas que sólo podían estar en Liverpool. Con su nuevo álbum nos presentan candidatura para dejar de ser un secreto y darse a conocer a todo el mundo. Sonido clásico pero con toques eléctronicos que les hacen únicos.\nCircle 60 – “SawnOff Shot Gold”\nBanda formada por miembros y colaboradores de bandas como Gorillaz, Muse, Delakota, Senseless Things… Punk psicodélico en atmósfera de ciencia ficción que te proporcionarán un buen viaje sonoro.\nBoy Azooga “1,2, Kung Fu!”\nEsta banda ha sido una de las revelaciones de este año. Su álbum debut era esperado tras las pequeñas perlas que nos iban adelantando y no nos ha defraudado. Pop, rock, britpop… recuerda a unos jóvenes Super Furry Animals.\nThe Magpie Salute – “High Water I”\nÁlbum debut de la banda formada por tres de los antiguos integrantes de The Black Crowes. Rich Robinson y compañía nos regalan lo que deseábamos, más del sonido de su antigua banda. Rock’n’roll del bueno…. Aunque no podamos no echar en falta a Chris Robinson como vocalista.\nBrownbear – “What Is Home?”\nDesde Glasgow nos llega el álbum debut del colectivo musical liderado por Matt Hickman. Un álbum que te hará cantar a pleno pulmón y bailar si lo deseas. Temas redondos con el plus de la voz del carismático líder, buenas letras y mejores melodías, principalmente acústico, pero con los toques eléctricos necesarios para este gran álbum.\nHollie Cook – “Vessel Of Love”\nLa hija del legendario Paul Cook (batería de los Sex Pistols) es otra de las mejores exponentes del reggae actual. Con su nuevo álbum lo demuestra con creces. Estupenda voz.\nRay Davies – “Our Country: Americana Act 2”\nSegundo acto de la aventura con la tradición folk americana del gran Ray Davies (The Kinks) y otra vez junto a The Jayhawks como banda de acompañamiento. Nos gusta más en su versión tradicional británica pero este viaje sureño folk country no está nada mal.\nThe Go! Team – “Semicircle”\nCon este álbum The Go! Team han recuperado su mejor nivel, ese nivel que hacía que cada tema que escuchábamos nos alegrara el día. Un nivel muy alto pero que han vuelto a alcanzar de sobra con este álbum… y todos tan contentos.\nMIEN – “MIEN”\nSuperbanda formada por miembros de The Horrors, The Black Angels, Elephant Stone y The Earliers. Un debut que nos ha sorprendido para bien, hipnótico, psicodélico… una jam session bien hecha que deriva en un álbum entre amigos de la misma escena de la psicodelia y cuyo resultado no podría haber sido mejor.\nMaker – “DEA: Dead Ends & Avenues”\nUna banda que presenta su candidatura para hacerse un buen hueco en la escena musical actual. Es una vuelta a los sesenta/setenta pero que encaja perfectamente en nuestra época. Rock’n’roll clásico, de calidad y con estilo.\nMastersystem – “Dance Music”\nSuperbanda formada por el tristemente fallecido este año Scott Hutchison (Frightened Rabbit) y miembros de Editors y Minor Victories. Lo mejor es que no suena a nada de lo que harían esas bandas (buenas bandas por cierto), suena a un grupo de amigos grabando para su propio deleite y por pura diversión. El resultado es para destacar entre lo mejor del año.\nSteve Ellis – “Boom! Bang! Twang!”\nEl que fuera cantante de Love Affair vuelve a sus inicios soul. Grabado y co-producido por Paul Weller, el álbum es realmente bueno. Desde el northen soul hasta la psicodelia pasando por toques folk, pop… todo con el ambiente de los buenos sesenta.\nBasement – “Beside Myself”\nPosiblemente el mejor album de la banda. Doce temas redondos, directo a nuestros sentimientos con buen rock’n’roll y grandes letras. Totalmente recomendado, una de las sorpresas del año.\nTrampolene – “Pick A Pocket Or Two”\nUn álbum para los fans que siguen a la banda desde sus principios. El año pasado se marcaban uno de los álbumes del año con su debut “Swansea To Hornsey” y este año han querido lanzar una compilación de sus primeros EPs (“Pocket Albums”) incluyendo las favoritas de los fans, versiones, singles y, como no, poemas de ese trovador llamado Jack Jones (que también ha lanzado este año su primer sencillo en solitario).\nTreetop Flyers – Treetop Flyers\nEl tercer álbum de estos londinenses es otro éxito. Folk rock con tintes psicodélicos y de la Costa Oeste americana de los sesenta, todo bien hecho y con un toque plus de la madurez que les da la experiencia.\n“MassEducation” no es más que ST. Vincent destripando su anterior (y fantástico) álbum “MASSEDUCTION”. No es radicalmente diferente, pero lo suficiente para que los temas sean más íntimos, más sexys si cabe y para que la voz de Annie Clark suene mejor que nunca. Un álbum fantástico deja paso a otro de nuevo fantástico.\nGwenno – “Le Kov”\nEl segundo trabajo de la galesa está grabado en cornish, un idioma antiguo que tan solo hablan 1.000 personas. A pesar de ello, este álbum es un viaje sonoro guiado por su estupenda voz. Psicodelia, sintetizadores, pop… en ocasiones nos recuerda a la mejor versión de Portishead.\nGruff Rhys – “Babelsberg”\nEl miembro de los geniales Super Furry Animals vuelve con un álbum donde la BBC Orquesta Nacional de Gales acompaña a los temas de carácter más político y reivindicativo que ha lanzado hasta la fecha.\nJack Ellister – “Telegraph Hill”\nSin duda, uno de los álbumes psicodélicos del año. Un puro viaje lisérgico durante todo el álbum… nos lleva a Pink Floyd, a los setenta, a Donovan, al comienzo de Bowie… una maravilla.\nGulp – “All Good Wishes”\nGuto Pryce, otro de los miembros de Super Furry Animals, lanza el segundo álbum de su banda paralela, Gulp. Un buen trabajo de pop con aires veraniegos que se deja escuchar muy bien.\nCow – “Steeple For The People”\nNo entendemos que esta banda no tenga más reconocimiento. Ya en 2015 su álbum “Cow 3” se coló, totalmente merecido, entre lo mejor del año y ahora lo han vuelto a hacer, Mark y Maxine Boxall consiguen con este cuarto álbum volvernos a enganchar con temas clásicos, pero sonando más actuales y bonitos que nunca.\nSkeggs – “My Own Mess”\nSurf, punk y garage rock de calidad en el debut de esta banda australiana. Imperdibles para cualquier fiesta que se tenga, un chute de energía que nos ha encantado.\nThe Velvet Hands – “Party’s Over”\nBuen debut de este trío londinense. Rock’n’roll con actitud… energía en cada tema y ganas de hacer cosas grandes demuestran la ilusión de la banda con su trabajo. Pensad en The Strokes, The Vaccines, The Clash…\nChristine And The Queens – “Chris”\nHéloïse Letissier se ha convertido en todo un fenómeno y con su segundo álbum está cosechando el éxito que se merece bajo ese personaje sexualmente ambiguo de Christine (ahora Chris). Pop electrónico que cautiva con su estupenda voz y su presencia en el escenario.\nEl primer álbum de los hermanos D´Addario nos dejó alucinados y, sin duda, con ganas de escuchar más de ellos. Y nos han vuelto a sorprender, con un musical dedicado a un mono… sí, a un mono. El resultado es sorprendentemente bueno.\nYou Said Strange – “Salvation Prayer”\nOtro álbum debut que ha hecho méritos para figurar entre lo mejor del año. Desde Francia nos llega una ración de psicodelia de calidad. Sixties con shoegazer de los noventa, hipnótico como pocos.\nÁlbum debut de esta banda que está dando mucho de lo que hablar. Aunque los tachen de parecer una banda de versiones de Led Zeppelin, lo cierto es que su influencia de hace notar de la mejor manera posible y eso, a nuestro juicio, no es nada malo. ¿Los salvadores del rock junto a The Struts? No es para tanto, pero se agradece una joven banda con este sonido.\nJungle – “For Ever”\nDesde 2014 llevábamos esperando lo nuevo de Jungle. Puede que no sea un álbum con hits tan rotundos como su “Busy Earning” pero en su conjunto sigue siendo lo que se espera de Jungle.\nSi alguien echaba de menos a los primeros MGMT que le dé una oportunidad a su nuevo álbum y no os arrepentiréis. Vuelta a sus buenos orígenes.\nGraham Coxon – “The End Of The Fucking World” OST\nEl guitarrista de Blur ha compuesto la banda sonora de una de las mejores series del año y ha estado a la altura. Un álbum que contiene alguno de sus mejores temas en solitario hasta la fecha.\nPablo Matisse – “Rise”\nNueva banda formada por Ian Person (The Soundtrack Of Our Lives) y Per Stalberg (Division Of Laura Lee) han lanzado un album “Rise” que cumple con lo esperado de ellos, calidad, energía, punk…\nUnknown Mortal Orchestra – “Sex & Food”/ “IC-01 Hanoi”\n“Sex & Food” ha sido uno de los álbumes que más hemos disfrutado este año. Un sonido pop con toques psicodélicos que suena bien y engancha. Lo que esperábamos. Sin embargo, “IC-01 Hanoi” es un experimento musical, plenamente instrumental.\nJay Watson (multiinstrumentalista de Tame Impala y Pond) vuelve con otro nuevo álbum de su proyecto GUM y nos regala otra muestra más de su talento. Rock-pop psicodélico, toques franceses tipo Air, toques electrónicos, aires de Syd Barrett…\nHubert Lenoir – “Darlène”\nEste pequeño genio de Quebec (Canadá) ha lanzado en solitario uno de los álbumes que más elogios ha recibido este año. Opera post moderna en sus palabras y pop rock con toques glam en las nuestras, se nota la influencia del jazz, del sonido Motown... Hay vida más alla de su banda, The Seasons.\nDebut con tan sólo 20 años de Jorja Smith que, tras varias colaboraciones, por fin se lanza en solitario. R&B, soul que nos quiere recordar a la primera época de Amy Winehouse, trip-hop cercano a Portishead o Massive Attack, toques de Morcheeba… lo tiene todo en su mano para ser una de las grandes.\nYoung Fathers – “Cocoa”\nSigue la trayectoria ascendente de este trio de rap (por catalogarlos de alguna manera) por todo el mundo, con unos directos impresionante y un nuevo álbum incluso mejor que su debut.\nSunflower Bean – “Twentytwo In Blue”\nSegundo album de los de Brooklyn. Julia Cummings nos sigue enamorando en cada tema, un paso adelante en su prometedora carrera.\nOctopus Syng – “Victorian Wonders”\nPsicodelia en letras mayúsculas desde Finlandia. Se oyen ecos de Syd Barrett en los temas, harmonías de Burt Bacharach, sonidos The Pretty Things, pop, folk… y todo en un caos musical loco, un viaje sin sentido que te atrapa y te deja con ganas de repetirlo una y otra vez.\nSuper Furry Animals – Super Furry Animals at the BBC\n¿Qué vamos a decir de ellos que no hayamos dicho? Nada nuevo pero en directo los temas de Super Furry Animals suenan mejor que nunca.\nEcho & The Bunnymen – “The Stars, The Oceans & The Moon”\nÁlbum que contiene dos nuevos temas de la banda y en el que revisitan 13 de sus clásicos. Los temas los conocemos y nos encantan, las dos nuevas aportaciones funcionan bien. Resultado: un buen álbum.\nLo prometido es deuda y Damon Albarn ha cumplido con lo que dijo, tendríamos nuevo álbum de otro de sus proyectos, The Good, The Bad & The Queen, este año. El supergrupo formado por Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) y el propio Damon (Blur, Gorillaz) han lanzado un sensacional álbum en el que comparten su visión del mundo actual con unas canciones marca de la casa y unas letras increíbles. Producido por el gran Tony Visconti (David Bowie).\nThe Seasons – “Midnight, Let’s Get A Hotdog”\nSe ha hecho esperar el segundo álbum de los franceses. Hubert Lenoir (que este año también ha lanzado un álbum en solitario que forma parte de nuestra selección de lo mejor del año) vuelve con la banda que formó con su hermano y que nos enamoró con su estilo pop folk en su debut, “Pulp” (sobre todo el tema “Apples”). Ahora parecen cambiar de estilo hacia un glam rock con toques pop bailables que le proporcionan los sintetizadores.\nThe Jayhawks – “Black Roads And Abandoned Motels”\nLa banda no sólo ha participado en los dos últimos álbumes de Ray Davies (The Kinks) si no que les ha dado tiempo a lanzar uno de sus mejores álbumes (y eso que está compuesto en su mayoría de temas antiguos que ya han sido lanzados por otros artistas). Su inconfundible sonido a la americana suena como nunca.\nBlack Honey – “Black Honey”\nDesde Brighton nos llega uno de los álbumes debut del año. Un estilo único que va desde el pop a temas más bailables. Su frontman Izzy B Phillips es una de las caras femeninas a tener en cuenta en los próximos años, actitud, buena voz y glamour.\nTom Grennan – “Lighting Matches”\nPor fin hemos disfrutado del debut del de Bedford. Actitud no le falta y buena voz la tiene pero los temas nos parecen demasiado correctos, como si fuera un chico malo salido de X-Factor. Un trabajo hecho a medida y que no es malo, pero hay potencial para más.\nThe Lucid Dream – “Actualisation”\nGiro en el sonido de The Lucid Dream en su nuevo álbum. Siendo unos referentes de la psicodelia bien hecha en sus anteriores trabajos, este año han vuelto con sonidos más electrónicos que bien podrían sonar en la Hacienda de Manchester. Acid House!\nNile Rodgers & Chic – “It’s About Time”\nUn nuevo álbum de Chic siempre es una buena noticia y, tras unos 25 años de ausencia, mucho más. Lleno de colaboraciones tales como Lady Gaga, Elton John, Craig David, Emeli Sandé… pero lo mejor es Nile Rodgers y el sonido de su guitarra.\nDanny Goffey – “Schtick”\nEl batería de Supergrass también empieza su aventura en solitario y este año ha lanzado un álbum “veraniego”, fácil de escuchar y de digerir, divertido y alegre.\nEl quinto álbum de la banda sigue la estela de sonido de sus antecesores. Directo desde los 70’s más crudos, metal con toques góticos y heavys y pinceladas de los Stones.\nYoko Ono – “Warzone”\nUn álbum con el que Yoko Ono, de ya 85 años de edad, nos presenta nuevas versiones de todo su catálogo musical (incluyendo el “Imagine” de John Lennon). Temas que van desde el avant-garde más vanguardista de Ono (y que son más difíciles de escuchar) y otros más “para todos los públicos).\nSiempre hemos sido fans de The Fratellis y este quinto álbum de estudio no nos ha defraudado. Se les nota algo más maduros, pero con la chispa de siempre.\nAlex Kapranos y compañía (excepto por la marcha de Nick McCarthy por un tiempo indefinido) vuelven con un álbum en el que demuestran que han sobrevivido al hype inicial de la formación y que su talento no es flor de un día. Este álbum es verdaderamente disfrutable.\nUn álbum que suena más calmado y tristón que sus antecesores pero que no defraudará a los seguidores de la banda.\nPete MacLeod – “Walk To The Light”\nTercer álbum de este compositor escocés capaz de crear grandes melodías y temas de verdadera calidad. Cuenta con la colaboración de Andy Bell (Ride, Hurricane #1, Oasis, Beady Eye), Simon Tong (The Verve) y James McCartney (hijo del Beatle).\nNeil & Liam Finn – “Lighsleeper”\nNeil Finn (Crowded House) y su hijo Liam han lanzado un álbum familiar, para su propio disfrute y para el de los demás. Sencillo y bonito, una agradable experiencia.\nThe Vaccines no nos ofrecen nada nuevo, pero tampoco se les pide, otra ración más de buenos temas, pegadizos, directos… sin complicaciones.\nAsh – “Islands”\nEl octavo álbum de Ash nos ha encantado. Ya desde hace unos años la banda se ha dedicado a explorar su faceta más punk, pero sin dejar de lado el pop más convencional y efectivo en el que son expertos.\nPlastic People – “Visions”\nBanda portuguesa que ha lanzado uno de los álbumes del año. Desde Joy Division a The Stone Roses pasando por la Velvet Underground o incluso David Bowie… todos estos elementos están presentes en su prometedor debut.\nRory Wynne – “Rory Wynne”\nTan sólo ocho temas componen el álbum debut de Rory Wynne, un joven que desprende carisma, con una confianza en uno mismo notable (ahora le toca probar y demostrar todo lo dicho) y que merece la pena escuchar. Lo seguimos desde sus inicios y no ha defraudado. Pop rock bien hecho con actitud desde Stockport. Le falta ese “algo” más… pero tiene tiempo.\nAlbert Hammond Jr. – “Francis Trouble”\nMientras esperamos a la vuelta de The Strokes, su guitarrista Albert Hammond Jr. sigue con su carrera en solitario con buenos álbumes, fáciles de escuchar y con reminiscencias a esa banda que tanto añoramos.\nPunk desde Bristol bien hecho. Pura energía y rabia con un toque de humor e ironía para atacar cualquiera de sus temas.\nErland Cooper – “Solan Goose”\nDos lanzamientos este año por Erland Cooper. “Golden Goose”, un álbum instrumental, cinematográfico e interesante a la par que relajante y un EP, “Nightflight Rework”, con unos toques más ambientales y electrónicos. Esperamos nuevo álbum con Erland & The Carnival ya que su talento está más que demostrado (fijarse en el nuevo álbum de Weller donde colabora).\nTT – “LoveLaws”\nDebut en solitario de Theresa Wayman (Warpaint). Un álbum ambiental, intimista, para escuchar en tu casa mientras estás tumbado en la cama relajado y dejándote llevar por su voz a través de todo el álbum.\nPor fin hemos podido escuchar el segundo álbum de la australiana. Un álbum que sigue la genial línea de su debut, pero más personal si cabe y con nuevos matices que muestran una evolución en su composición cargada de mensajes en sus letras.\nDave Davies – “Decade”\nMientras esperamos con ganas la anunciada reunión de la banda, el guitarrista de The Kinks lanza un álbum en el que revisita grabaciones y demos que hizo en los años setenta. Como era de esperar, hay alguna joya que merece más que la pena ser escuchada.\nPrimer álbum con material nuevo en 30 años. El legendario guitarrista de Dr. Feelgood ha vuelto para contarnos a su manera su lucha con un cáncer de páncreas que, se pensaba, era terminal. Vitalidad y optimismo en un álbum que, sí, nos ha volado la cabeza.\nSpring King – “A Better Life”\nSegundo álbum de la banda y último… Spring King se han separado y es una pena. Este último álbum es su mejor trabajo, más oscuro que su debut pero con la misma rabia y estilo garagero del primero.\nUn álbum divertido. La banda de art-rock ha vuelto con su tercera entrega y nos dirigen directamente a la pista de baile con un nuevo estilo más pop y que suena más accesible al gran público (sin olvidar alguno de sus toques psicodélicos).\nGoat Girl – “Goat Girl”\nCuatro chicas y un estupendo debut. Diferentes estilos se mezclan en cada tema, desde el post punk, el surf rock, el country… a la psicodelia y el rock.\nTim Burgess – “As I Was Now”\nEl vocalista de The Charlatans ha lanzado un precioso álbum, personal y lleno de detalles de calidad. Grabado (¡hace 10 años!) junto a miembros de Primal Scream, The Horrors y My Bloody Valentine, entre otros.\nSegundo álbum del cantante de soul de Texas. Clásico R&B con buenas melodías, aires del sonido Motown y una gran voz.\nThe Gaslight Anthem – “The ´59 Sound”\nUn buen álbum de rock’n’roll, temas que funcionan a bases de guitarras, melodías atractivas y pegadizas con dosis de energía de toques punk.\nReef – “Revelation”\n¿Os acordáis de Reef? Sí, la banda de “Place Your Hands”. Este año han vuelto con un álbum que se merece estar en nuestra lista. Rock sureño, hard rock, R&B, góspel, soul, blues… una variedad de estilos concentrados en la tremenda voz de Gary Stringer.\nCalexico – “The Thread That Keep Us”\nNoveno álbum ya de Calexico y ahí sigue la calidad. Con su particular estilo de varios estilos, contando historias que cada uno interpreta a su manera nos han regalado un álbum verdaderamente agradable para escuchar y dejarse llevar por él.\nThe Darkness – “Live at Hammersmith”\nPrimer álbum en directo de The Darkness. Una buena ración de rock’n’roll con sus mejores temas. Una de las bandas que es necesario ver en directo para disfrutar de todo su potencial.\nSlaves – “Acts Of Fear And Love”\nTercer álbum de Slaves y notamos una evolución en su sonido, una madurez del dúo punk de Kent, nuevos estilos, pero sin perder su ADN.\nJah Wobble – “Dream World”\nEl legendario bajista de PiL nos ha dejado un álbum en solitario que refleja tanto su personalidad como sus variados gustos musicales. Loco y extraño, todo vale.\nNick J. D. Hodgson – “Tell Your Friends”\nPrimer álbum en solitario del que fuera batería de Kaiser Chiefs. Teniendo en cuenta que ha sido el compositor de los mejores temas de la banda, esperábamos bastante de su debut. No ha defraudado, pero tampoco ha sorprendido, buenos temas, buenas melodías… pero a las que le falta un poco del carisma que les transmitía Ricky Wilson en su anterior aventura.\nAnna Calvi – “Hunter”\nTras cinco años de silencio, el nuevo álbum de Anna Calvi nos ha vuelto a cautivar. Su voz suena como nunca y los temas nos muestran su mejor versión, sugerentes, sexys, primarios, poderosos…\nAmber Arcades – “European Heartbreak”\nIndie pop en este segundo álbum de la banda. La nostalgia y melancolía te invade el escucharlo con partes de cuerda que añaden belleza a unos temas bien hechos (con bastante carácter político en esta ocasión)\nThe Pearl Harts – “Glitter And Spit”\nDebut de este dúo londinense que promete. Inevitable compararlas con Deap Vally, The White Stripes o Royal Blood… suenan parecido, pero eso no es malo… además tienen algún punto melódico que les hace especiales.\nThe Blinders – “Columbia”\nÁlbum debut de esta banda. Potente sonido, punk en las guitarras, político en los temas, indie en los estribillos, gótico en el estilo… con algún tema más relajado… una montaña rusa de emociones que promete un buen futuro para ellos.\nLe estamos volviendo a tener cariño a Muse con este álbum. Siguen con su “grandiosidad” (a veces excesiva) de sus últimos álbumes, pero una vez que nos quitamos las expectativas de la vuelta al sonido de sus orígenes, estamos ante un buen álbum.\nWhite Denim – “Performance”\nSéptimo álbum de la banda de Austin. Variedad de estilos con aires retro, rock’n’roll clásico, sonidos de los 70, toques glam… incluso jazz e improvisaciones. Un buen álbum que mantiene su nivel.\nLump – “Lump”\nÁlbum fruto de la colaboración entre Laura Marling y Mike Lindslay (del grupo folk Tunng). Un proyecto que ha llevado a la cantante a unos terrenos más experimentales y atmosféricos creados por su dupla.\nJudy Dyble – “Earth Is Sleeping”\nPrimer álbum de Judy Dyble (la que fuera cantante de Fairport Convention) con nuevos temas en mucho tiempo. Siempre es un placer escuchar su bonita y melódica voz de vuelta, con temas personales de estilo pop folk muy agradables.\nCaper Clowns – “A Salty Taste To The Lake”\nPowerpop de calidad desde Dinamarca. Indie y rock en buenas melodías contagiosas con toques de optimismo que se agradecen en estos días.\nEl tercer álbum de la banda ofrece un poco más de lo mismo que en sus dos anteriores trabajos, pero no necesitan nada más para haber grabado un gran álbum. Tenemos un poco de todo, rock, pop, baladas, medios tiempos, soul… buen trabajo.\nThe Orielles – “Silver Dollar Moment”\nUna maravilla garajera de este trío formado por dos hemanas y un amigo. Influencias que van desde el garage ya comentado al indie noventero con toques de disco rock, soul y destellos sixties. Uno de los debuts del año.\nRat Boy - "Civil Disorder"\nSon siete temas, podría ser considerado un Ep pero son 20 minutos de pura energía y diversión. Su álbum debut nos dejo sorprendidos, y la continuación sigue ese camino.\nMarianne Faithfull – “Negative Capability”\nCon 71 años, Marianne Faithfull nos sigue cautivando con su voz. Y no sólo su voz nos convence, este nuevo álbum está lleno de buenos momentos y temas de calidad.\nTropical Fuck Storm – “A Laughing Death In Meatspace”\nÁlbum debut de esta banda australiana formada por miembros de The Drones (entre otros). Indie rock con melodías que pueden definirse como una versión “light” de su anterior etapa más punk.\nThe Chocolate Watchband – “This Is My Voice”\nEsta banda, leyenda de la psicodelia y garage de los sesenta, está de vuelta un nuevo álbum con siete temas originales y cuatro versiones en su estilo. Algo más cercanos al rock moderno que a sus principios, pero igualmente disfrutables.\nShe Makes War – “Brace For Impact”\nDebut de Laura Kidd, una talentosa multi-instrumentalista de Bristol que lleva por bandera el “do it yourself”. Uno de esos álbumes que pueden ser descritos como belleza musical. Cautivador con talento y creatividad a raudales.\nJames – “Living In Extraordinary Times”\nJames parecen volver a su mejor versión. Tim Booth lo deja todo en los temas, pop del bueno con toques de psicodelia en ocasiones.\nLee “Scratch” Perry – “The Black Album”\nEl legendario productor es una de las leyendas del reggae y su nuevo álbum es toda una demostración de las cosas bien hechas. A sus 84 años sigue intocable.\nThe Cartes o, lo que es lo mismo, Beyoncé y Jay-Z completan su trilogía de álbumes con un álbum que unifica su visión del amor, de la familia y que les ha ayudado a superar sus crisis personales. Una trilogía que se completa con los últimos álbumes en solitario de la pareja, en la que daban cada uno su punto de vista de la situación. Musicalmente, más de lo mismo, la potente voz de Beyoncé con el rap de su marido.\nNathaniel Rateliff & The Night Sweats – “Tearing At The Seams”\nSegundo álbum de la banda que mantiene su sonido R&B sureño con toques folk y rock clásico acompañado de la crudeza de las letras de Leonard Cohen. Un viaje al pasado y a las raíces de la buena música.\nFuture War Bride – “Majahua”\nPsicodelia rock de calidad en el debut de esta prometedora banda. Nos recuerda a los comienzos de Tame Impala, Temples... y eso es bueno, no sólo pueden ser “los nuevos ----” si no que pueden llegar a ser mejores.\nSeinabo Sey – “I’m A Dream”\nLa poderosa voz de Seinabo Sey nos atrapa durante cada uno de los temas de su segundo álbum de estudio. Soul a raudales con actitud suficiente para hacerse un nombre de verdad en este mundo.\nCuarto álbum de este colectivo y su mejor trabajo hasta la fecha. Neo soul se llama su estilo y a nosotros nos recuerda a la buena Motown con toques pop. Es la demostración de que la unión de cinco artistas puede funcionar y bien cuando se ponen a trabajar juntos.\nThe Presets – “Hi Viz”\nDe la mejor electrónica que hemos escuchado este año. El cuarto álbum del dúo australiano nos muestra su mejor versión hasta la fecha (destacamos la presencia de los DMA’S en uno de sus temas).\nDave Grohl – “Play”\nNi un Ep ni un álbum. El de Foo Fighters ha lanzado “Play”, un tema de 23 minutos instrumental en el que se encarga de cada instrumento del tema. Varios estilos se dejan escuchar y, lo mejor, son 23 minutos que no se hacen largos. Una jam sesión en la que sólo hay un protagonista: Dave Grohl y su pasión por la música.\nGoldie – “Goldie Presents 25 Years Of Goldie”\nEl mejor exponente del drum&bass ha lanzado una colección de temas inéditos y nuevas grabaciones para celebrar sus 25 años en la música.\nEl nuevo álbum de Matt Healy y compañia es de lo mejor que han lanzado, un álbum que impacta en una primera escucha y que va mejorando a medida que lo vas descubriendo. Se puede describir como pop de calidad, pero nos quedaríamos en una descripción muy simple y sencilla de su sonido.\nPeace – “Kindness Is The New Rock’n’Roll”\n¿Se ha vuelto Peace una banda comercial con este tercer álbum o es un gran paso para tener el reconocimiento del gran público? La respuesta la dará el tiempo, pero el nuevo álbum es un gran retorno, canciones optimistas y de fácil digestión, pero cargadas de sentimiento.\nTy Segall – “Pre Strike Weep” / “Freedom’s Globlin” / “Joy” / “Orange Rainbow”/ “Fudge Sandwich”\nNada menos que cinco lanzamientos de Ty Segall este año. “Pre Strike Weep”, junto a su banda post punk GØGGS; “Freedom’s Globlin”, digno de un par de escuchas, rock, garage, funk, glam… un poco de todo; “Joy”, interesante álbum en colaboración con White Fence, “Orange Rainbow”, en formato limitadísimo a 50 únicas copias y, por último, “Fudge Sandwich”, un álbum de versiones.\nLucy Rose – “Something’s Changing” (Remixes)\nOtra de las artistas que ha decidido dar una vuelta a su último álbum. Remixes de temas ya conocidos por nosotros, temas que nos enamoraron el año. Lo preferimos en su versión original pero no está nada mal los nuevos toques en algunas canciones.\nThe Smashing Pumpkins – “Shiny And Oh So Bright, Vol.1 / LP No Past. No Future. No Sun”\nUno de los álbumes más esperados del año, sin duda, ha sido el de la banda de Billy Corgan con la formación original de los Smashing Pumpkings (excepto D’Arcy). El resultado es pura nostalgia de lo que fue la banda, pero lejos de sus mejores momentos… si bien preferimos unos malos Smashing a muchas otra bandas actuales.\nChilly Gonzales – “Solo Piano III”\nTercera y última parte de la trilogía de “Solo Piano” de Gonzo (para los amigos). El talento compositivo queda más que demostrado con estos álbumes y su versatilidad para adaptarse a cualquier estilo también.\nFrank Turner – “Be More Kind”\nFolk rock de la mano de uno de los compositores más reivindicativos del momento. Letras cargadas de mensaje. Esto es actitud punk.\nKathryn Joseph – “From When I Wake The Want Is”\nUna de esas delicias para los oídos. Segundo álbum de la artista escocesa, en el que la intimidad de sus canciones se vuelve poderosa con su estupenda voz.\nPale Waves – “My Mind Make Noises”\nÁlbum debut de esta banda de Manchester que, a pesar de lo que su estética gótica nos puede decir, tienen un sonido más cercano al pop convencional bien hecho y sin complicaciones. Algún toque ochentero mezclado con el indie más actual.\nBiffy Clyro – “MTV Unplugged (Live at Roundhouse, London)”\nSiempre nos ha gustado escuchar a las bandas en formato acústico, donde muchas veces los temas adquieren un nuevo sentido. Y más aún con bandas de un sonido tan potente como el directo de los escoceses Biffy Clyro. Una verdadera delicia.\nInterpol – “Marauder”\nSexto álbum de los de Nueva York. Un álbum con el que intentan corregir errores del pasado e incluso incorporar nuevos sonidos a su característico estilo. Se agradece que intenten algo nuevo y puede que este sea un álbum de transición hacia otro realmente bueno.\nEl nuevo álbum de la banda parece que se ha quedado en un intento de ir hacia nuevas direcciones en su sonido, pero sin un sentido claro. Tal vez sea un paso necesario para que su próximo álbum sea verdaderamente bueno, en este hay algunas luces, pero también muchas sombras.\nR.E.M. – “R.E.M. At The BBC”\nUn tremendo box para fans de R.E.M. Grabaciones de la BBC, directos, acústicos… para quedarse a gusto y echar de menos a la banda de Michael Stipe.\nAtrás queda su hit “Let’s Dance To Joy Division” pero, con este nuevo álbum, el trío de Liverpool demuestra que aún hay mucha vida en ellos. Temas pegadizos y bailables en muchas ocasiones que te alegrarán el día.\nEl trío de electropop (por llamarlo de alguna manera) ha lanzado un tercer álbum en el que han intentado pulir su sonido, tal vez hacerlo más comercial, pero siguen sonando futuristas.\nJFK – “Weapon Design”\nUno de los mejores álbumes electrónicos del año. Con la sensación de sumergirse en una película de ciencia ficción, enérgica y llena de rabia.\nJames Williamson & The Pink Hearts – “Behind The Shade”\nEl que fuera guitarrista de The Stooges, James Williamson, ha formado una nueva banda y han lanzado un buen álbum en el que, evidentemente, los sonidos garajeros tienen protagonismo.\nMonster Florence - "Foul"\nTras varios Eps y sencillos por fin pudimos disfrutar el debut de este colectivo de hip hop. Seis voces de calidad para temas y letras que merecen nuestra atención.\nThe Damned – “Evil Spirits”\nEl nuevo álbum de The Damned es un ejercicio de nostalgia a lo que fueron, incluso han intentado que el álbum sonara a esa época. Es cierto que contiene buenos temas… pero nada destacable en su larga carrera.\nThe Shins – “The Worm’s Heart”\nReinterpretación de su anterior álbum, “Heartworms”, del que os hablamos el año pasado. Mismos temas, pero en distinto orden y cada una en diferentes y nuevos estilos. Gran idea.\nVinny Peculiar – “Return Of The Native”\nY ya lleva catorce álbumes en solitario, más peculiar que nunca. Un álbum conceptual de pop, folk, rock, glam… letras que pareces absurdas cuando no lo son… un pequeño gran talento incomprendido.\nThom Yorke – “Suspiria” OST\nEl cantante de Radiohead se ha encargado de la banda sonora del remake hecho por Luca Guadagnino de la película “Suspiria” de 1977. No hemos visto el film por lo que no sabemos si la música va acorde a lo que la gran pantalla nos muestra, pero sí que es interesante esta aventura de Thom Yorke, musicalmente hablando.\nSexto álbum de una de las bandas grunge más importante que ha habido y que siguen manteniendo un buen nivel en la actualidad tras haberse reunido hace ya cinco años para continuar con lo que mejor pueden hacer, música.\nKid See Ghosts – “Kid See Ghosts”\nProyecto integrado por los raperos Kanye West y Kid Cudi y ¡menuda mezcla! La mejor versión de Kanye vuelve con la ayuda del soplo de aire fresco que le proporciona su compañero.\nZhu – “Ringos Desert”\nEl Dj y productor lanzó la primera parte de este álbum a principios del año, pero, finalmente, decidió lanzarlo en su totalidad y nos ha sorprendido. Es como una película western de Tarantino hecha música, un viaje amoroso con toques electrónicos, del jazz, de soul…\nEmbrace – “Love Is A Basic Need”\nNada nuevo nos ofrece el último álbum de Embrace. Baladas con la misma fórmula con la que intentan perseguir ese hit, ese himno que tanto anhelan desde sus comienzos… siguen sin conseguirlo, pero esto no quiere decir que no haya temas rescatables en este nuevo álbum.\nKanye West – “Ye”\nSeguimos queriendo a Kanye y es una de las dos cosas que puedes hacer con él: quererlo u odiarlo. Este álbum está lejos de sus mejores trabajos, pero el hecho de disfrutar unos días después de su lanzamiento de su estupendo proyecto con Kid Cudi (del cual acabamos de hablar) hace que se haga un hueco en nuestra lista. Caótico como él.\nLily Allen – “No Shame”\nSí, nos gusta Lily Allen. Hay un “algo” en su voz que nos sienta bien. Su álbum más personal hasta la fecha nos ha vuelto a convencer.\nTierra Whack – “Whack Word”\nQuince temas de un minuto cada uno. Total: quince minutos de viaje musical. Rap y experimento que engancha por completo.\nEl nuevo álbum de Janelle Monáe nos ha sorprendido para bien, pop con una sensibilidad que no ha tocado más algo de funk. Además, cuenta con colaboraciones de Prince antes de su triste fallecimiento.\nAmen Dunes – “Freedom”\nQuinto álbum de Damon McMahon. Folk rock con toques psicodélicos y una voz inconfundible. Posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha.\nLucy Dacus – “Historian”\nEl segundo álbum de la compositora de Virginia introduce nuevos elementos en su sonido con más cuerdas, trompetas y efectos vocales que dan un nuevo giro a sus temas. Estupendas vocales y buenas guitarras dan como resultado uno de los mejores álbumes del año.\nEl mejor trabajo de esta artista ha llegado con su quinto álbum de estudio. Su voz transmite emoción y cada tema está producido de manera delicada, dando el toque justo que necesita cada canción con pequeños detalles que las hacen mejores.\nExtraordinario álbum. Mezcla perfecta de country, pop y folk con unas letras profundas acompañadas de estupendas melodías.\nParquet Courts – “Wide Awake!”\nCuarto álbum de la banda indie y producido, en esta ocasión, por Danger Mouse. Divertido, bailable pero rock punk en ideas. Su mejor versión hasta la fecha.\nThe Boxer Rebellion – “Ghost Alive”\nUna de las bandas que ha mantenido un nivel de calidad casi constante en sus lanzamientos. Un nuevo álbum de carácter acústico y de calidad. Indie rock personal y melancólico.\nJohn Grant – “Love Is Magic”\nÁlbum que se puede definir como entretenido. Toques electrónicos y funk en baladas (mayormente) bien hechas. Un acierto de cuarto álbum.\nCar Seat Headrest – “Twin Fantasy (Face To Face)”\nWill Toledo ha vuelto a grabar los temas de su álbum de 2011 con el mismo nombre pero con una banda al completo y eso le ha dado un giro de ser un buen álbum de carácter íntimo y personal a un mejor álbum de rock excitante.\nMumford & Sons – “Delta”\nCon este álbum la banda parece echarse un poco atrás en el nuevo sonido que encontrábamos en su anterior álbum (más cercano al estilo Coldplay “llena estadios”) y vuelve a incorporar elementos del folk que tanto éxito les dio en sus primeros dos álbumes. Un término medio que no acaba de convencernos.\nThe Kooks – “Let’s Go Sunshine”\nNo hay duda de que para The Kooks es fácil colgar el cartel de sold-out en sus conciertos. Su quinto álbum de estudio intenta dar a la gente lo que quiere, lo que espera… pero a la vez nos muestra pequeños toques de evolución en su sonido que tal vez divida las opiniones sobre ellos, de nuevo.\nRazorlight – “Olympus Sleeping”\nJohnny Borrell ha vuelto a juntar a su banda Razorlight para un nuevo álbum que, si bien no llega a la altura de sus primeros temas, no suena mal. Parece que ya se han dado cuenta de que no son los nuevos Beatles y se han dedicado a hacer música por el simple hecho de disfrutarla.\nEditors – “Violence”\nCon este nuevo álbum, la banda ha dejado atrás su sonido más oscuro y cercano a bandas como Joy Division o Interpol y parecen haber encontrado un nuevo camino musical más cercano a bandas como Depeche Mode por ejemplo.\nA una banda como Suuns o la quieres o la odias, no puede haber término medio. Su estilo avant-rock (así lo llaman) es extraño, pero tiene algo, que nos hipnotiza y nos hace seguir escuchándolos una y otra vez.\nDeath Cab For Cutie – “Thank You For Today”\nNoveno álbum de la banda de Ben Gibbard que, si bien no llega al nivel de sus mejores trabajos, si es de lo mejor que han lanzado en los últimos años.\nSoccer Mommy – “Clean”\nLa voz de Sophie Allison es uno de los descubrimientos del año. “Clean” es su debut y nos ha encantado. Letras que transmiten emociones en un álbum donde las guitarras tienen protagonismo y eso es de agradecer.\nStephen Malkmus & The Jicks – “Sparkle Hard”\nEl que fuera líder de la banda de rock alternativo, Pavement, lanza nuevo álbum junto con otra de sus bandas, The Jicks. Estilos variados… desde el country al rock, al pop con toques de neopsicodelia… y todo merece la pena.\nThe Ting Tings – “The Black Light”\nEl cuarto álbum de The Ting Tings es el más oscuro de toda su carrera. Un extraño nuevo sonido para ellos y que, a nosotros, nos ha convencido en algunos de sus temas… tiene sus puntos buenos pero que se queda a medias entre los caminos que parecen querer tomar.\nEl duo de Baltimore vuelve con un álbum ambicioso y más oscuro que sus anteriores trabajos. Dreampop con sintetizadores, muros de sonido, toques shoegazers…\nLet's Eat Grandma – “I'm All Ears”\nLos mejores exponentes del pop futurista de la actualidad. El segundo álbum del duo nos lleva de viaje con sonidos electrónicos y envolventes que te atrapan y te enganchan.\nIndie rock desde Australia que nos ha sorprendido. Un buen álbum, temas bien hechos en un debut en el que no sobra nada ni falta algo. Un álbum redondo para escuchar y pasar un buen rato.\nNils Frahm – “All Melody”\nNuevo álbum del artista alemán. Tal vez el más electrónico donde su sintetizador Moog cobra gran protagonismo y, aun no siendo un álbum pop, sí que acompaña con melodías destacables.\nSlash Featuring Myles Kennedy and the Conspirators – “Living the Dream”\nHard rock de calidad de la mano del guitarrista de Guns & Roses. Y no es todo rock duro, también puedes encontrar alguna acústica que se agradece así como algún tema más oscuro e interesante.\nThe Interrupters – “Figh The Good Fight”\nUno de los mejores álbumes ska del año con toques punk que te dará ganas de mover los pies y ponerte a saltar y a bailar incluso sin tener ni idea. Diversión asegurada.\nAmyJo Doh & The Spangles – “Calle de The Spangles”\nAmyJo Doherty viene bajo el cartel de ser la hermana de Pete Doherty (The Libertines) pero eso ya queda en un segundo plano cuando escuchas el debut de su banda (formada y establecida en Madrid). Pop, punk, britpop, garage… y, sobre todo, mucho rock’n’roll de la peculiar artista.\nParcels – “Parcels”\nDisco funk en uno de los álbumes que mejores críticas ha recibido este año. Temas divertidos, álbum fácil de escuchar… como una mezcla algo descafeinada de The Beach Boys y Daft Punk.\nLa han descrito como un “pequeño gran apocalipsis musical” y no se me ocurre mejor descripción. Avant pop para oídos curiosos y que necesitan nuevas sensaciones. No hay una estructura fija en sus temas, pero hay un tema común, la belleza que transmite.\nNuevo álbum del de Philadelphia. Folk rock en ocasiones psicodélico con buenas letras y unas melodías para disfrutar sin prisas (y más cuando son temas de 10 minutos).\nEl ya décimo álbum de Eminem nos ha pillado por sorpresa ya que se anunció casi en el momento de lanzarlo. Un buen álbum en el que el rapero vuelve a sus primeros sonidos y muestra a un Eminem enfadado, algo bueno para sacar lo mejor de él. Mucho mejor que anterior álbum del año pasado, “Revival”.\nEl duodécimo trabajo del trío puede ser, perfectamente, su mejor trabajo hasta la fecha. En ocasiones experimental, en ocasiones electrónico… extraño pero cautivador e hipnótico.\nPues sí, el undécimo álbum de Lenny Kravitz nos muestra al artista en su mejor nivel. Un rock’n´roll con toques funky pero también experimental con varios estilos, desde sonidos eléctronicos ochenteros a otros sacados directamente de los setenta.\nM. Ward – “What A Wonderful Industry”\nNo estamos ante el mejor álbum de M. Ward, de eso no hay duda. Sin embargo, su voz tiene algo que nos engancha y que es suficiente para salvar la mayoría de sus temas y que nos haya agradado escuchar esta colección de temas.\nJake Shears – “Jake Shears”\nEl que fuera frontman de los Scissor Sisters sigue cosechando éxitos en solitario. Si bien no goza de la popularidad de su anterior banda, su actitud sigue siendo la de un artista seguro de si mismo, que se divierte con lo hace y sin ningún problema en lanzar temas directos, divertidos y atrevidos.\nEels – “The Deconstruction”\nMark Evett ha vuelto con un álbum que, tal vez, no es tan accesible como sus antecesores y te llevará varias escuchas hacerte con él. Suena a Eels, suena bien, pero le falta algo que no lo haga olvidable.\nGoldfrapp – “Silver Eye (Deluxe Edition)”\nReedición del álbum “Silver Eye” de 2017 pero con el añadido de remixes y, sobre todo, de una nueva versión de “Ocean” junto a Dave Gahan de Depeche Mode.\nEl octavo álbum de la artista sueca nos ha convencido. Pop bailable y sensual para disfrutar en los mejores clubes underground.\nRonnie D’Addario – “A Good Old Fashioned Brand New Christmas”\nEl padre de los hermanos D’Addario de The Lemon Twigs fue una pequeña leyenda pop de finales de los setenta. Este año ha lanzado un álbum navideño, con temas propios y versiones de clásicos de siempre.\nThe Third Eye Foundation – “Wake The Dead”\nMatt Elliot llevaba tiempo sin lanzar nada con su banda. Seis temas, cuarenta minutos de viaje ambiental cercano a sus primeros trabajos.\nArt Brut – “Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!”\nTras siete años de parón, Eddie Argos lanza nuevo álbum con su banda Art Brut. Indie pop para pasar el rato, pero para pasar un buen rato. Hay destellos de lo mejor que recordábamos de esta banda.\nPlan B – “Heaven Before All Hell Breaks Loose”\nEl cuarto álbum de Ben Drew se ha hecho esperar seis años y, podemos decir, que nos esperábamos algo más. Diferente a sus antiguos lanzamientos y contando con la ayuda de otros compositores por primera vez se nos queda el pensamiento de ser un álbum de transición, necesario para volver al mundo musical… pero siempre es bueno escuchar su inconfundible voz.\nMark Knopfler – “Down The Road Wherever”\nPor supuesto, atrás quedan los tiempos de Dire Straits para su guitarrista y líder. Un álbum centrado en el blues irlandés con toques del jazz o incluso del funk.\nEl álbum más ambicioso de Drake hasta la fecha. No somos grandes fans de él y el álbum se nos ha hecho largo, pero creemos que merece estar presente en nuestra lista.\nJames Bay – “Electric Bay”\nNo es que seamos fans de James Bay… y su segundo álbum no hace que lo empecemos a ser… El caso es que de la mezcla de estilos que nos presenta hay cosas que merecen la pena… lo importante es que sean esos estilos que funcionan los que siga en un futuro.\nY, si has llegado hasta aquí, nuestro más sincero agradecimiento. Para que este blog siga funcionando necesitamos que se nos oiga... así que compartid la publicación en Instagram, Facebook, Twitter... o donde os apetezca. La música buena debe ser escuchada y esperamos que en este año os hayamos descubierto alguna joya para vuestra colección. PL&B.\nAll my people, right here, right now


Falla en radar y comunicaciones generaron caos en ElDorado | RCN Radio\nAerolíneas como Avianca notificaron a sus viajeros de demoras por cuenta de las fallas en las comunicaciones que se presentaron.\n14 Feb 2018 - 06:37 pm\nPor más de 20 minutos se tuvo que cerrar este miércoles el Aeropuerto Internacional ElDorado de Bogotá, luego de que se presentaran fallas en los sistemas de operación de los controladores aéreos y los primeros sistemas de respaldo que se tienen por parte de la Aeronáutica Civil para estos casos.\nLo que se conoció al respecto, es que sobre el mediodía los controladores aéreos reportaron fallas en los radares de seguimiento a las aeronaves, las cuales al parecer no aparecían en pantalla, y al recurrir al primer sistema de contingencia para establecer comunicación por radio, no se logró establecer contacto con los pilotos.\nAnte esta problemática, los técnicos de la Aerocivil tuvieron que aplicar el protocolos "Ground Stop" (parada en tierra) para la afluencia de tráfico desde y hacia ElDorado, mientras se logró habilitar el tercer sistema de respaldo, con el cual se pudo superar de momento la falla ocurrida.\nTécnicos de la Aeronáutica Civil investigan lo ocurrido, para establecer cuál fue el origen de la falla que se registró, mientras que la misma entidad señaló que sobre la una de la tarde se restableció la normalidad en las operaciones aéreas del aeropuerto.\nDemoras en el aeropuerto de Rionegro por afectación en ElDorado\nOcho vuelos llegando y saliendo tuvieron retraso en el aeropuerto José María Córdova de Rionegro, por el cierre temporal que hubo en el aeropuerto ElDorado, a raíz de una dificultad en las comunicaciones.\nLuego de algunos minutos, el personal de la Aeronáutica Civil verificó la comunicación de la terminal aérea más importe del país y se retomaron las operaciones.\nBogotá es el destino más afectado en el aeropuerto del Oriente antioqueño. Un vuelo de Cúcuta fue desviado a Rionegro, mientras podía aterrizar en la capital del país.\nPaulatinamente, se va a normalizar los horarios de los vuelos en la terminal de Rionegro. La Aeronáutica Civil confirmó que ElDorado ya “opera con normalidad”.


Pablo, el perro que recorrió 380 km para volver a su hogar - Fm Córdoba - FM Córdoba\nFOTO: El reencuentro de Pablo con su dueña Catherine\nPablo es un Jagdterrier de dos años y su familia francesa lo buscaba sin cesar luego de que se perdiera en unas vacaciones el 26 de agosto.\nLa mascota se perdió en Saint-Martin-de-Belleville en los Alpes de Saboya (Francia) cuando sus propietarios Catherine y Roges decidieron detenerse a descansar en medio de su viaje de regreso a Francia desde Italia, donde pasaban las vacaciones con su fiel mascota. Pero cuando el Jagdterrier bajó del auto se perdió en la oscuridad y no regresó en toda la noche.\nTras esperar horas de que Pablo apareciera, Catherine y Roges fueron hasta el ayuntamiento para denunciar la desaparición de su perro. Luego, decidieron ir a Aind, donde viven unos familiares para no alejarse mucho del lugar. “Queríamos estar cerca del incidente”, dijo Roger en una entrevista a medios franceses.\nLa raza de Pablo, un jagdterrier\nUnos días más tarde, cuando ya estaban perdiendo las esperanzas de encontrarlo, un conocido que estaba cuidando la casa de la familia en su ausencia les envió una foto de Pablo con un aspecto bastante sucio y demacrado, pero vivo y a salvo. Dijo que había encontrado al perro esperando en la puerta de la casa, que está a unos 380 kilómetros de distancia de Saint-Martin-de-Belleville, el lugar donde se perdió.\n"Reconocí a Pablo en la fotografía y no podía creerlo, era un momento de felicidad", dijo el dueño a los medios franceses. Nadie puede creer cómo Pablo recorrió casi 400 kilómetros en 3 días. Ahora el animal cuenta con un collar con GPS para evitar atravesar nuevamente situaciones como ésta.


Re: Pintura - Comunidad Leroy Merlin\nHola, quería hacer una consulta sobre pintura. Compré la de Luxens interior con el color que te hacen de la carta de la tienda y al dar la primera mano tiene un tono amarillo que no me gusta nada, en la carta no lo parecía en absoluto, era más marrón. La pregunta es si me lo pueden modificar un poco para poder aprovechar la pintura y volver a pintar o si pueden indicarme como puedo hacerlo yo.\nEsta es la etiqueta del color:\nHola @clopeztalavera , gracias por conactar con nosotros a través del foro.\nViendo la base que han empleado para preparar el color, LUXENS PREMIUM, y al tratarse ésta de una pintura muy densa y cubriente, el batido previo antes de pintar es obligatorio. Si no lo haces, pueden quedar "trazas" de los colorantes utilizados y distorsionar el color.\nAunque los botes de pintura se entregan batidos desde tienda, siempre es recomendable batirlos de nuevo en domicilio, (sobre todo si no vas a usarlos de forma inmediata) para conseguir que el color quede homogeneo otra vez.\nTe recomiendo que utilices un batidor , para que te ayude a conseguir una mejor consistencia.\nRespecto a modificar el color, no suele hacerse porque todas las formulaciones están preparadas para botes blancos. Si se añade de nuevo colorantes, no se puede saber cuál será el tono final hasta que no se bate de nuevo, arriesgándote a que no te guste.\nMuchas gracias por la rapidez en contestar. La bato siempre antes de utilizarla, creo que el problema es que los tonos bien un poco por la luz natural o artificial , que no es la misma evidentemente en la tienda que en una casa, eso creo que es normal.\nSi pudieras decirme que colores de tinte lleva la mezcla para ver si encuentro alguna solución teniendo en cuenta esos colores.\nHola @clopeztalavera .\nEfectivamente la luz condiciona la apreciación que tenemos del color: no es la misma sensación en tienda con techos amplios y espacio un poco más abierto, que en una habitación cerrada (aunque tenga mucha luz) y techo más bajo.\nPuede condicionar también el color antiguo (si no has pintado completamente la habitación), haciendo que el nuevo se vea "distinto".\nEl color NCS S 1015-Y30R lleva colorante negro, burdeos (casi a partes iguales) y ocre en mayor cantidad.\nTen en cuenta que siempre está formulado para envases sin colorear, lo que hace que si se aplica a botes ya acabados, el tono final quede distorsionado.\nSi te decides a "trastear" con los colorantes, no lo hagas usando toda la pintura. Separa una cantidad más pequeña (100ml estaría bien) y añade cantidades exactas (puedes usar una geringuilla). Cuándo tengas el color final, traslada las proporciones a medio bote (2 litros más menos). Ya nos contarás cómo te queda.\nHola, queriamos repintar nuestra casa, es todo del mismo color y en liso y lo primero que queremos saber es si es mejor pintar con pistola y compresor, turbina o rodillo/brocha.


Apple debe de estar fabricando una escalera especial para subirse a la estela del Cloud Computing. Kevin Timmons, gerente general del centro de datos de Microsoft, ha sido contratado por Apple. Microsoft ha restado importancia al suceso a través de un escueto comunicado recogido por Eweek: “Kevin Timmons ha decidido buscar otras oportunidades laborales y ya no trabaja en Microsoft, apreciamos sus contribuciones a la empresa.”\nEn los últimos meses, una buena cantidad de rumores han circulado sobre qué utilidad dará Apple al centro de datos masivos que ha estado construyendo en Carolina del Norte durante el año pasado. Esa hipotética capacidad en la nube, que le ofrecería el centro de datos, podría aprovecharla en su nuevo sistema operativo para móviles (IOS 5) y para ofrecer servicios de almacenamiento de música y material multimedia en línea, algo parecido a las herramientas cloud de Amazon “Cloud Drive” y “Cloud Player”. Apple es una empresa demasiado importante como para no subirse al tren del Cloud Computing; pronto lo sabremos.


#CocináEnCasa: Albóndigas en salsa de garbanzos\nLa albóndiga es una receta que jamás puede faltar en la mesa de los argentinos. En esta oportunidad en salsa de garbanzos con arroz, ideal para cocineros principiantes, porque es muy fácil de preparar y el resultado es digno de un cocinero experto. ¡Animate a prepararlo!\n* 350 gr. de carne picada especial de novillito\n* 1/2 taza avena instantánea\n* Nuez moscada y pimienta a gusto\n* Pan rallado cant/necesaria\n* 300 gr. Arroz blanco\n* 3 tomates frescos pelados\n* 1 lata de garbanzo\n* 1 caldo de gallina y 1 caldo de verdura\n* Mezclar la carne, huevos, avena, pan rallado y los condimentos y amazar bien hasta obtener una masa homogénea\n* Formar las albóndigas de unos 3 cm de diámetro\n* Para la salsa colocar la cebollita picada, los garbanzos y la zanahoria previamente cocida y licuada en su misma agua. Agregar las albóndigas crudas y cocinar a fuego fuerte hasta su ebullición. se calculan unos 10 minutos\n* Agregar los calditos en polvo y los tomates licuados con una cucharadita de azúcar. Hervir 5 minutos más y apagar\n* Tostar un poco el arroz con una cda. De aceite\n* Agregar el agua hervida hasta tapar el arroz. Cocer por 10 minutos y apagar. Listo para servir


Cinelandia: Las caras del terror\nNo hay en el cine género que más haya necesitado reinventarse para sobrevivir que el fantástico en general, y el de terror en particular. Esto es tan cierto como que al establecimiento y consolidación de los distintos subgéneros les siguió su decadencia, posterior revisión tardía (en algunos casos) y nueva decadencia posterior. Si no, ahí están los clásicos de la Universal, que hicieron de Drácula y el Doctor Frankenstein formas de arte y acabaron muriendo para ser recuperados décadas más tarde por la Hammer británica. Lo propio sucedió con los vientos nórdicos de brujería que soplaron en los inicios del cine, el terror gótico italiano de los 60 y 70 o el nuevo terror asiático que en la segunda mitad de nuestra década se encuentra ya agotado. La cantidad de corrientes generadas por el cine de terror se corresponde en una buena parte a lo legendario y supersticioso, parte a los mitos que sobrevivieron al paso del tiempo y parte indispensable a los miedos inherentes a la naturaleza del hombre. Son formas diferentes que puede adoptar el terror, diferentes caras para hacer crecer la inquietud, el desquicio o el repelús. En dos palabras: dar miedo.\nSin embargo, la repetición de los miedos mencionados y sus variantes hasta la extenuación han hecho del cine de terror un género inevitablemente cargado de tópicos, con la consiguiente dificultad para esquivarlos. Es tras esa extenuación que revisar modelos a seguir del género puede ser la mejor receta para saber por donde empezar. Eso o volver a los puntos de inspiración de algunas de esas corrientes. La tercera vía pasa por esperar la sorpresa en un tiempo en el que casi todo está inventado, algo tan poco probable a estas alturas que, cuando sucede, resulta más grato que nunca. He aquí tres ejemplos de las caras que puede adoptar el terror:\nSuspiria (1977) de Dario Argento pertenece al primer grupo. Se trata de un indiscutible modelo a seguir que ya merece la categorización de clásico. Argento tuvo como maestro en Mario Bava y prosiguió la corriente gótica italiana con una historia de brujas en una telúrica escuela de ballet alemana. Suspiria actualiza el mito de la brujería a un escenario tan tenebroso como el mismo medievo y lo adapta con una textura de tonos chillones, rojos perturbadores que colman cada escena y componen un estilo escandalosamente visual y una de las fotografías (a cargo de Luciano Tovoli) más llamativas que se recuerden. La perturbación se completa con la comunión de la escandalosa imagen con la atípica banda sonora que el mismo Dario Argento compuso con la banda de progressive rock Goblin, una suma de experimentales sonidos electrónicos, indefinibles instrumentos y voces de ultratumba. Solo esos dos ingredientes ya convierten a Suspiria en una delicia estética que, además, esconde tras el envoltorio una soberbia historia de asesinatos, magia negra y espíritus malignos. En un primer momento engaña con una escena truculenta, un asesinato más propio de los serial, sumamente desagradable e impactante en una escenario enrarecido hasta el extremo, casi expresionista. Entonces Suspiria cambia de registro y se mete de lleno en una atmósfera hostil, dictatorial en la que un miedo oculto se esconde para ir creciendo alrededor de la inocente Suzy (Jessica Harper). El desquicio imperante se delata en la extraña aparición de una plaga de gusanos, el ataque del perro-guía del pianista ciego de la escuela al sobrino de una de las regidoras y, pronto, las inevitables desapariciones y asesinatos de algunas de las alumnas que sabían demasiado. Susurros, pasillos lúgrubes, habitáculos desconocidos, trampas mortales... Suspiria se disfruta tanto como se sufre con su ambientación extrema y desquiciante que va in crescendo hasta culminar en un final extravagante y casi referencial a la serie B. Pero esto, claro, no le impide ser candidata a la mejor película de terror parida en Italia y un clásico no del todo consolidado en el género. Puntuación: 9\nRingu (1998) de Hideo Nakata no necesita presentación. Es la responsable directa de la propagación del cine de terror asiático que durante cerca de una década ha dado suculentos beneficios no sólo a las cinematografías de extremo oriente, sino también a las productoras norteamericanas que no tardaron en explotar el filón hasta el agotamiento mediante secuelas, precuelas, remakes y fantochadas de diversa calaña. La lista es larga y dejó de tener sentido para aburrir al público en algún momento, pero antes de todo eso, Hideo Nakata realizó una loable adaptación de la ya archiconocida historia de Sadako, el espíritu maligno de una niña asesinada que propagaba su maldición a través de una cinta de video. Cuando en 1991 Koji Suzuki escribió The Ring ni podía imaginar la repercusión que alcanzaría su segunda novela para convertirse en serial radiofónico, videojuegos, manga, película y acabar dando con ella el pistoletazo de salida a toda una oleada de terror nipón en el cine secundada por sus vecinos. Ringu presenta los primeros trazos de esa oleada y hace de ellos su premisa básica. Por ejemplo, huye del terror a golpe de sustos y violento subidón de volumen que formaba parte del repertorio de efectismos baratos del que Gore Verbinski dio buena cuenta en el remake norteamericano. Nakata teje la trama en una atmósfera deprimente y gris, casi siempre acompañada de lluvia, y deja que sea la propia historia la que asuste, sin necesidad de reventar tímpanos. No deja de ser una investigación de lo paranormal que es, en paralelo, un viaje al origen del horror, camino en el que la angustia de los personajes es inversamente proporcional a los días que les queda hasta la fecha de su muerte. Contagiar esa angustia fuera de la pantalla es su principal mérito; conseguir una aparición tan espeluznante del fantasma de Sadako arrastrándose fuera del televisor, su mérito más terrorífico. Puntuación: 7\nCasi diez años y unas cuantas bazofias después, es inevitable desconfiar de la última exportación del género venida desde el lejano oriente o su correspondiente homóloga yanqui. Por eso The Host (2006) de Bong Joon-ho resulta una muy grata sorpresa a todas luces, partiendo de dejar atrás las historias de fantasmas con mala leche para volver al cine de monstruos. Y lo hace para bien, rehusando escenas sanguinolentas y de destrucción masiva en favor de un monstruo cuya motivación es la de cazar personas con las que alimentarse en su guarida de las cloacas. Los héroes son estúpidos, torpes y no se mueven por una conciencia de seguridad colectiva sino por salvar a un ser querido de las garras del monstruo. Ni siquiera está presente el estereotipado villano, sea el mismo monstruo o el antagonista cojonero que se interpone a toda costa en los objetivos del héroe. Si cabe apuntar hacia algún eje del mal son los mismos gobernantes, los que ponen en alerta biológica a la población y ejercen la política del miedo a través de las armas químicas. The Host tiene esos tintes sociales como los tiene de un cierto humor que va desde el gag hasta el humor negro, a pesar de que los desiguales resultados en este último campo den con alguna escena rayana en el ridículo (la familia llorando la desaparición de la niña). Tan original como el mismo monstruo que le da título (una creación digital brillante y de movimientos elegantísimos), la película de Joon-ho es una nueva esperanza para la recuperación del género. De una belleza visual por momentos impresionante, la escena que más elogios debería merecer es la correspondiente al primer ataque del monstruo: nada que envidiar a los mejores momentos de intocables como Alien. Puntuación: 7\nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Dario_Argento (sobre Dario Argento)\nhttp://en.wikipedia.org/wiki/Suspiria (sobre Suspiria, en inglés)\nhttp://www.aullidos.com/leerarticulo.asp?id_articulo=36&id_Pagina=1 (sobre el terror asiático)\nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ringu (sobre Ringu)\nhttp://www.labutaca.net/films/43/thehost.htm (sobre The Host)\nhttp://www.hostmovie.com/ (página web oficial de The Host)\nPublicado por Jordi Revert en 0:29\nEtiquetas: Bong Joo-ho, cine asiático, cine de terror, cine fantástico, cine gótico italiano, Dario Argento, Hammer, Mario Bava, Ringu, Suspiria, The host\nNo he visto ninguna, para variar, así que sólo diré que el bicho mola un huevo.\nP.D.: Me acabo de bajar Annie Hall y se ve toda verde ¬¬...\nEso es que le falta madurar...\nTambién he visto hace poco "Los sin nombre", que creo que me la recomendaste. La verdad que, quitando del final que me pareció demasiado brusco y forzado, me pareció una buena película de terror, con algún momentos destacables y un Karra Elejalde al que el papel le viene como un guante. Además, el abuelo argentino da un miedo que te cagas...\nSí, sí. Yo la vi en el cine y me impactó. El abuelo argentino acojona, es la versión latina de hanibal o algo así. Tristán Ulloa también lo hace muy bien.\nHe querido seguir al director ese (creo que hizo Darkness o algo así), pero la verdad es que aún no he visto ninguna más suya. Tampoco he tenido muy buenas referencias del resto de su filmografía...\nSí, Jaume Balagueró tiene alguna más. Podrías empezar por "OT: la película", pero yo casi que me arriesgaría con "Darkness" o "Frágiles" (esa que sale Ally McBeal). Yo tampoco las he visto, así que habrá que seguirle la pista.\nPues ya debe andar lejos...\nEl terror tiene más caras que un "Quién es quién".\n(leído con voz de Chiquito, cada uno como pueda)\nMe aburro. A ver si actualizamos...\nA ver si actualizas el tuyo...


Inseguridad pesa más que el fisco | El Economista\nInseguridad pesa más que el fisco\nEl Consejo Mexicano de Comercio Exterior (Comce) alertó que el problema de la inseguridad se ha convertido en una carga más pesada frente al de por sí ya oneroso sistema impositivo de México.\nRoberto Morales Navarrete / El Economista 25 de mayo de 2010, 23:25\nEl problema de la inseguridad es más grave que cualquier impuesto; prefiero pagar más impuestos y tener seguridad , dijo Eugenio Clariond, presidente del Comité Empresarial Estados Unidos-México del Comce.\nClariond, quien también preside Verzatec, una empresa de productos procesados de aluminio y materiales de construcción con sede en Monterrey, expuso que los niveles de inseguridad obstruyen la llegada de inversiones a México, al dificultar la movilidad de los hombres de negocios.\nYo no puedo ir ni a mi rancho que está a las afueras de Monterrey por que las carreteras están copadas por el crimen organizado y temo ser secuestrado , agregó.\nEl Comce y el gobierno federal mantuvieron una confrontación respecto de los impactos que la lucha contra el narcotráfico tiene en los flujos de inversión productiva, durante un foro organizado por la Americas Society and Council of the Americas y ProMéxico.\nEugenio Clariond opinó que la lucha contra el narcotráfico está perdida y manifestó que posee información de que algunos proyectos de inversión han sido detenidos por los niveles de inseguridad en México.\nEsta guerra, que ha sido declarada, es enfrentada por un Ejército con malos salarios, mal equipados; tienen que luchar en una guerra con estos grupos de narcotraficantes que tienen equipos muy modernos, con apoyo de la propia policía, que es corrupta , dijo. Es una guerra perdida; necesitamos ser más inteligentes; crear grupos de élite que luchen contra la violencia , agregó.\nInseguridad, magnificada: ProMéxico\nEn contraposición, Bruno Ferrari, director de ProMéxico, destacó que la inseguridad es magnificada en ciertos sectores de países como Estados Unidos, porque hay una competencia por inversiones en la región de América del Norte.\nDijo que México es más seguro que 13 países de América Latina y que varios estados de la Unión Americana.Ferrari expuso que una vez que dejó atrás la peor etapa de la crisis económica, México se erige como una de las mejores opciones para invertir en el mundo y para realizar negocios.\nMientras que Ferrari puso como ejemplo que en Ciudad Juárez se han creado 5,000 empleos, Clariond externó: Yo conozco empresas que no han invertido en México, porque no se sienten seguros; Ciudad Juárez ahí está como ejemplo .\nComce Industrias Impreso


Según el informe de Medicina Preventiva hay varios brotes repartidos por la ciudad de la siguiente manera: 9 pacientes en la residencia Gerón, 21 en el centro La Esperanza-SAMU, 19 en Piniers, 16 en Engloba, 10 en el CETI, 17 pacientes de Diálisis y, uno nuevo, 4 en una guardería, uno de na trabajadora. Además, ha entrado un nuevo paciente con coronavirus en el hospital y ya son 35 ingresados, 3 en la UCI\nEl área de Medicina Preventiva del Hospital Universitario de Ceuta, en su informe diario, notifica que Ceuta registró provisionalmente en la última jornada 75 nuevos positivos de coronavirus declarados exclusivamente por INGESA y 181 casos en total Incorporados a su laboratorio. Destacan los brotes ya notificados el sábado con 9 pacientes en la residencia Gerón, 21 en en el centro de La Esperanza-SAMU, 19 en Piniers, 16 de Engloba, 10 del CETI, y 17 pacientes de Diálisis, 10 en las Naves del Tarajal, a los que hoy se suma un brote en una guardería con 4 positivos, dos de ellos trabajadores.\nLa ciudad está en nivel 4 de alerta por la pandemia de la covid y el número de ingresos en el hospital asciende a 35 pacientes covid ingresados. Hay ingresadas 3 personas en observación de Urgencias (vacunados), 28 en planta (21 vacunados y 7 no vacunados), y 3 en UCI (dos vacunados y uno no vacunados). También apunta que hay 6 pacientes vulnerables (23/01/2022), que se comunican a Atención Primaria para su seguimiento pormenorizado y 2 positivos del entorno laboral del INGESA. Las asistencias acumuladas en urgencias sin ingreso: 288 (2,93%), siendo en la última jornada 10 asistencias sin ingreso nuevas.\nTambién se informa de que el porcentaje de positividad es de 40,82% y de los casos producidos en los últimos 14 días fueron el 85% sintomáticos, 81% vacunados completos y el 53% de casos procedentes de contactos estrechos.\nDesde Medicina Preventiva destacan que «las incidencias tanto en los últimos 7 días, como en los últimos 14 días siguen siendo aún (aunque por muy poco tiempo) las más elevadas de España, así como algunas incidencias como el grupo de igual o menos de 11 años que supera los 10.400×100.000hab».\nEso sí, «la tendencia de casos diagnosticados (porcentaje entre la penúltima y la última semana) y el número reproductivo siguen bajando con rapidez. También el porcentaje de sintomáticos que está en la última semana en el 51%. En la jornada de hoy el porcentaje de positividad en pacientes sintomáticos de atención primaria es del 31,5% (bajando). La ocupación hospitalaria sigue en lento ascenso, ya en el 17%, acercándose a las predicciones realizadas en anteriores informes».\nDe esta manera, «continúa con rapidez el decrecimiento de la curva epidémica. El número medio de casos de la última semana se ha reducido en 137 casos/día en la última semana. Respecto a la penetración de la variante Ómicron el cribado es del 100% entre las testadas, y ya 12 pacientes ingresados tienen Variante S positiva (compatible Ómicron). Estudios preliminares confirman la reducción del intervalo serial a 4,8 días (tiempo inicio de síntomas del caso primario e inicio de síntomas del caso secundario) y de la mediana del periodo de incubación a 3 días. Tomando cada vez un comportamiento más parecido a virus productores de infecciones respiratorias agudas habitualmente estacionales. Dichos datos confirman nuestra experiencia epidemiológica y clínica de la práctica inexistencia de contagio después del quinto día tras el inicio de síntomas (2%), a pesar de la persistencia de test de antígeno o PCR positiva (siempre y cuando que no haya síntomas al menos tres días antes). En el virus original de Wuhan se cifraba en 8 días dicho periodo. Anteriores estudios de 2020 ya demostraron la persistencia de la positividad de la PCR sin contagiosidad, teniendo en cuentas las tasas de ataque secundarias. Esto va en el camino de la posible reducción de aislamientos, y el anuncio preliminar por la OMS de la posible modificación durante el mes de febrero de los criterios de vigilancia epidemiológica y seguimiento de COVID-19″.


Cero a la Izquierda CALIZ: PODRÍAN HABER SIDO\nPor su edad y actividad profesional, alguna de mis alumnas, de las más jóvenes. Y también porque hoy, año de nuestro señor de 2012 -según los Mayas el último de la fila - como se decía en el pasado, aunque gano les fabes en Asturies, quien sabe si mañana, después del otoño, estaré en Jamaica, Transilvania, Caracas o Nueva Delhi poniendo copas, con tanga de leopardo, en las frustradas y mentirosas noches de las agitadas movidas nacionaliegas. Podría ser. De esta guisa, que me hubiera deslocalizado a la manida, citada y trovada por Ramoncín, Auserón, Alaska, Vaquerizo y otros currantes del sarao, capital del Imperio; para más “INRI” ciudad donde se desató la calamidad que pretendo analizar, a toro pasado, en esta columna. No cabe el dilema, el Heri, va a tocarnos las vergüenzas con la “Terror Party” del Madrid Arena; y sí, estáis en lo cierto.\nPodrían haber sido, cualquiera de las cuatro o todas ellas, arquitectas, abogadas, luchadoras de los derechos sociales, lejos de abnegadas madres – como se maquillaba antes a la esclava actividad de la mujer española antes de la Transición. Líderes sociales o políticas, deportistas ocasionales o de élite. Pero una “jodida” macro fiesta se cruzó en sus vidas, en sus carnes y la de sus familias e hizo burla de la sociedad española, como un Tenorio de pacotilla que se representa tradicionalmente la noche de su fatal pérdida, horas antes de la tragedia. Y todo ello, aunque a mi madre no le guste el modo en el que lo diga, me jode, y mucho, sintiendo el mal uso que hago habitualmente de la lengua de Cervantes y las patadas al diccionario de la RAE.\nAhora, en el “después de”, por mucho que se quiera consolar a las familias y pese al humo que refundan las redes sociales, amén de las condolencias del Dj, estrella internacional invitado especial a la gala. Ahora espeto, nadie puede hacerlas volver. Porque no existe una segunda oportunidad, y eso es mucho más triste aún cuando se ha perdido la vida porque “supuestamente” algún otro ha querido meter más de la cuenta en su bolsillo. Supongo que se depurarán responsabilidades, más allá del próximo sábado, y “calzar” a quien por dolo, prepotencia, versión cañí de lo “sobrao”, la haya cagado, y bien gorda. ¿Cómo se puede meter un pie del cuarenta y cuatro en un zapato de tacón y gamuza azul, del cuarenta? Seguro que, como poco, a martillazos. Pero donde todo vale, las magulladuras nunca son importantes hasta que se cobran la vida de alguien. Mundo de sinrazón, un todo a cien en que pululan las cutres ofertas de ocio y tiempo libre nocturno juvenil o, no tanto, también adulto. Dónde solo importa el papel couche con que se envuelven los anabolizantes y siliconas varias que nos cubre las vergüenzas que dejan al descubierto la poca autoestima y educación que a tod@s nos faltan por arrobas. Un mundo – país donde los que algunos de los que nos ¿dirigen – representan? sueltan perlas como “Tira p'alante, que las normas están para violarlas como a las mujeres” y se quedan tan anchos porque la frase se sacó de contesto al haber damas presentes.¿De qué nos extrañamos? ¿No permitimos al turismo zafio de la Europa “rica” que nos escupa en la cara?. Parece que todo vale, de nuevo, cuando se trata de hacer caja rápidamente.\n¡ Cómo nos tomaron el pelo los “chicos de la movida”! Cada vez estoy más convencido de que eran todos una banda de farsantes que se subieron al carro del retroceso, que no progreso, dejándonos a todos con el culo al aire. Y ese pecado de juventud lo pagarán los que vienen detrás; de hecho ya lo van sufriendo, porque no hay nadie que mueva una paja por proveerles de una educación cívica de calidad -pública o privada, me da igual – pero comprometida y responsable con el futuro que les espera. Lo que les va a quedar, sino, es la lucha diaria de unos descerebrados que, pudiendo ganar más pasta en otros menesteres, quizás, les llenamos la cabeza de ideas que les resultan a todas luces inútiles; como nosotros, sus mayores, lo creíamos también en su edad. Recuerdo las palabras de una profesora de Física, langreana ella, - Covadonga Revilla – en mi lejana secundaria:“Vais a ser los conejillos de indias de la Democracia”. Y a Fe que tenía razón; pero o muy malos fueron los científicos que nos inocularon el germen de la conciencia social o muy poco duró en nuestra sangre dicho suero. En fin, que tristemente, esta vez, solo me queda el socorrido carpe diem, amigos, para todos. Y aunque nunca les llegue, el abrazo de solidaridad a todos los familiares de las jóvenes a cuya memoria dedico esta columna. Va por ellas.\nPublicado por C.P. en 14:27


AIR FRANCE OFRECERÁ TRES NUEVAS FRECUENCIAS DESDE SANTIAGO A PARÍS SIN ESCALAS – Cybertour.cl\nCybertour.cl > Actualidad > AIR FRANCE OFRECERÁ TRES NUEVAS FRECUENCIAS DESDE SANTIAGO A PARÍS SIN ESCALAS\nAIR FRANCE OFRECERÁ TRES NUEVAS FRECUENCIAS DESDE SANTIAGO A PARÍS SIN ESCALAS\n1 de abril de 2019 Cybertour.cl\nLas tres nuevas frecuencias aumentarán la oferta de asientos de Air France en un 31%… Los vuelos saldrán de Santiago los días miércoles, viernes y domingo a las 22:55 hs, llegando a las 16:50 hs, del día siguiente… Estos nuevos horarios contribuirán a ofrecer más y mejores conexiones con otros vuelos de largo recorrido, como Hong Kong, Johannesburgo y Singapur…\nSANTIAGO (Chile), 01 de Abril — 2019.- La inversión que Air France hace en Chile es cada día más fuerte: durante el verano austral,entre el 4 de diciembre de 2019 y finales de marzo de 2020, Air France introducirá tres nuevas frecuencias para conectar Chile y Francia, sumando así 10 vuelos a la semana, directos y sin escalas.\nLa Subsecretaria de Turismo, Mónica Zalaquett, celebró el anuncio y afirmó que “Francia es un país prioritario para nosotros, cuya llegada ha crecido exponencialmente en los últimos años, por lo que el aumento de frecuencias en los vuelos de Air France es una muy buena noticia y una oportunidad para incrementar el número de visitantes provenientes de ese país a Chile”.\nMAYOR OFERTA DE ASIENTOS\nLas tres nuevas frecuencias aumentarán la oferta de asientos de la aerolínea en un 31% durante el periodo. Los vuelos saldrán de Santiago los días miércoles, viernes y domingo a las 22:55 hs., llegando a las 16:50 hs, del día siguiente. Estos nuevos horarios contribuirán a ofrecer más y mejores conexiones con otros vuelos de largo recorrido, como Hong Kong, Johannesburgo y Singapur, y diversificarán las opciones que tendrán los pasajeros para llegar a más destinos de la Red.\nPia Lackman, Gerente General de Air France – KLM en Chile, comentó: “Creemos en el mercado chileno y queremos ofrecer a nuestros clientes y a todos los viajeros más alternativas para desplazarse. Es por ello que seguimos tomando acciones encaminadas a suplir sus necesidades, dándoles un mejor servicio y una mayor cobertura”.\nCon el horario que tendrán estas nuevas frecuencias, los viajeros chilenos disfrutarán detodos los beneficios de un vuelo trasatlántico nocturno. Pero lo más importante es resaltar que estas nuevas frecuencias serán operadas en Boeing 787-9, también llamado Dreamliner, los aviones más modernos de la flota de Air France.\nEste es sin duda otro acierto de Air France haciendo su aporte al país en términos de sustentabilidad, pues es bien sabido que el Dreamliner es el avión más amigable con el medio ambiente, un tema de suma importancia que ocupa la agenda de la línea aérea gala.\nAL SERVICIO DEL MERCADO CHILENO\nAir France se complace en anunciar la llegada del Boeing 787-9 Dreamliner a la ruta Santiago – París durante la temporada de verano austral 2019, para conectar con tres frecuencias más a Chile con Francia y de allí a 195 destinos en 92 países.\nLos siete aviones Dreamliner que componen la flota de Air France,tienen capacidad para transportar 276 pasajeros y vienen completamente equipados con las últimas cabinas de Air France: la cabina Business, cuenta con 30 asientos dispuestos de tal manera que cada uno de ellos tiene total acceso al pasillo y total privacidad; la cabina Premium Economy con 21 asientos, verdaderas burbujas de confort dentro de una estructura fija, y la cabina Economy con 225 asientos.\nCuentan con conexión WiFi en todas las clases y con la ya tradicional selección gastronómica y variedad de entretenimiento que caracterizan a la aerolínea.\nEl horario de las tres frecuencias adicionales que Air France operará entre diciembre de 2019 y marzo de 2020 será:\nSantiago – París, los días miércoles, viernes y domingo.\nVuelo AF403 saliendo a las 22:55 hs y llegando a las 16:50 hs del día siguiente.\nParís – Santiago, los días martes, jueves y sábado.\nVuelo AF402 saliendo a las 10;10 hs y llegando a las 20:35 hs.\nActualmente el grupo AIR FRANCE – KLM ofrece 13 vuelos semanales desde Santiago hacia Europa operados en Boeing 777-300: un vuelo diario de Air France, Santiago – París Charles de Gaulle – Santiago; seis vuelos semanales de KLM, Santiago – Ámsterdam Schiphol – Santiago, vía Buenos Aires, los días lunes, martes, miércoles, jueves, viernes y sábado.\nSumando esas tres nuevas frecuencias el grupo ofrecerá 10 vuelos de Air France y 7 de KLM, para un total de 17 vuelos a la semana durante el próximo verano austral.\nREAPERTURA OFICIAL DE HOTEL SÓLO PARA ADULTOS “LUXURY BAHÍA PRÍNCIPE ÁMBAR”