Teatro Independiente La Plata Argentina: marzo 2001\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s sábado, marzo 31, 2001 0 comentarios\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s viernes, marzo 30, 2001 0 comentarios\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s jueves, marzo 29, 2001 0 comentarios\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s martes, marzo 27, 2001 0 comentarios\nLa tercera edición del Festival Internacional de Teatro Buenos Aires (FIBA) 2001 - Argentina\nEn toda la ciudad: habrá, por lo menos, dos puestas en plena calle (El húngaro Josef Nadj llegará con "Los serenos", que cuenta con música del argentino Mauricio Kagel Foto: Gentileza Festival)\nSeptiembre, el mes del teatro\nSegún se anunció, variedad y calidad serán las premisas de la tercera edición del Festival Internacional de Buenos Aires\nViernes 23 de marzo de 2001 | Publicado en edición impresa LA NACION\nAnalizada en bloque, la temporada actual del pomposo Complejo Teatral de Buenos Aires pinta como poco tentadora. En medio de ese panorama, para ver algo realmente inquietante habrá que esperar hasta el 12 de septiembre.Ese día, el gobierno porteño inaugurará la tercera edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA),que ayer fue presentado en el Teatro San Martín por Jorge Telerman, secretario de Cultura de la Ciudad; Ricardo Manetti, subsecretario de Industrias Culturales; Kive Staiff, anfitrión; Gabriela Casabé, directora del encuentro, y el dramaturgo Mauricio Kartun, uno de sus dos curadores internacionales junto al director y autor teatral Daniel Veronese, actualmente en el extranjero.\nSi el primer encuentro escénico dedicado al teatro, la danza, la música y las artes visuales significó instalar el festival en la ciudad, el segundo sirvió para dar a conocer a algunas figuras fundamentales de las artes escénicas, como Peter Brook y Robert Wilson.\n-¿Cuál será el eje del próximo?\nCasabé: -Por una parte, queremos abrir el festival a toda la ciudad. O sea, hacer que se viva mucho más allá de lo que suceda en las salas. Y desde la programación, la intención es la de traer a compañías que nunca se hayan presentado en Buenos Aires.\nKartun:- Partimos de la premisa de insistir en la variedad, de investigar nuevos caminos. Todo esto, sosteniendo los parámetros de calidad, algo fundamental, y de variedad. Con lo que traeremos se cumple con esos parámetros.\nCasabé: -Hoy, Christoph Marthaler (el director de "Murx, una velada patriótica") ya es conocido aquí. El mismo trabajo queremos darnos con un director como Josef Nadj, un artista muy importante en Europa pero nuevo para nosotros. Tenemos que presentar al público local nuevos directores, nuevas puestas.\nSi en las ediciones anteriores algunos espectáculos fueron seleccionados a partir de un video, esto no pasará en la que se desarrollará del 12 al 30 de septiembre. Por ello, los curadores salieron a otros festivales buscando nuevos montajes. ¿El resultado? El 90 por ciento de las obras seleccionadas fueron vistas en vivo por uno de los curadores. "A partir de esa recomendación apasionada, los demás lo veíamos en video", apunta Kartun.\n-¿Qué otras experiencias recogieron de las ediciones anteriores?\nKartun: -Se nos reafirmó muchísimo la necesidad de volver a invitar a programadores culturales internacionales. Eso dio muy buenos resultados, porque luego se llevaron obras locales. Una vez más apostaremos a ese intercambio.\n-La presencia de esos programadores implicó que una cantidad de grupos argentinos viajara a otros encuentros. Pero lo que no se consiguió, y entiendo que excede al festival, es que la Cancillería o las secretarías de Cultura aportaran los pasajes para que esos grupos viajaran. Faltó un real compromiso.\nCasabé: -Como vos decís, excede a la política del FIBA. Yeso se nos viene en contra, porque nosotros conseguimos que algunas compañías vinieran con pasajes pagos, pero cuando los otros necesitan que nosotros paguemos, la plata no está. Es una falla que quiero creer que se va a ir solucionando, pero no tengo garantías.\nKartun: -No hubo un plan complementario. Esperemos que después de esta edición se abran los ojos para que eso no vuelva a suceder. Sobre todo porque no todos los países organizadores de un festival consiguen que otros programadores se entusiasmen con la producción local. Debería entenderse que el teatro puede ser un gran embajador.\n-Los curadores internacionales ponen especialmente el ojo en lo que se genera en Buenos Aires. ¿Ustedes repararon en lo que se produce en alguna región en particular?\nCasabé: -Si bien no fue una premisa, hay una importante programación de espectáculos de Europa del Este. Pero fue algo casual: en diferentes viajes nos empezamos a encontrar con excelentes producciones de Lituania, Rusa, Hungría...\nKartun: -Muchas veces los festivales se organizan no por el criterio estéticos de quienes seleccionan, sino por las posibilidades económicas que brinda la oferta. O sea: qué hay y qué puede venir, qué está cerca. Nosotros, en realidad, cuando nos entusiasmamos con un espectáculo, peleamos hasta poder traerlo.\nCasabé: -Y como a veces no podemos traer un grupo nosotros solos, buscamos pares, como el Festival de Porto Alegre. Eso hace que amorticemos los costos. Con orgullo podemos decir que la programación es muy buena. Traemos lo que quisimos dentro de todo lo que vimos.\nKartun: -Tampoco hay algún espectáculo de compromiso, ni golpes de efecto.\n-¿La inauguración del segundo Festival con Vittorio Gassman fue un recurso efectista, de prensa?\n-¿Habrá algo de eso en esta nueva edición?\nCasabe : -No lo hay. Y fue una decisión difícil de tomar. Estuvimos buscando un nombre que a la gente le atraiga, como fue Gassman en su oportunidad, pero lo descartamos.\nEl IIIFestival Internacional de Buenos Aires se abrirá con el maestro Goran Bregovich y su banda de 40 músicos que interpretará los temas más famosos que compuso para las películas "Tiempo de gitanos", "Sueños en Arizona" y "Underground", del gran Emir Kusturica. Cada espectáculo hará como mínimo tres funciones, en vez de dos, como fue anteriormente. Los organizadores piensan estrenar un montaje por noche para que cada grupo internacional pueda tener la bienvenida que se merece.\nEl mayor encuentro escénico con que cuenta el país tendrá lugar en todas las salas del Gobierno de la Ciudad y en el Teatro Cervantes, que depende del gobierno nacional. De todos modos, la movida se abrirá también a la calle con dos espectáculos internacionales: el franco-argentino "Las tentaciones de lo atípico", por la Compañía Ilotopie, y los holandeses de Dogtroep, con "Onno", todavía sin confirmar. El cierre será con un gran montaje a cargo de Jorge Pastorino y Edgardo Rudnitzky, que tendrá lugar en el puente viejo de La Boca.\nLa programación nacional todavía no está definida. Los 20 espectáculos locales harán dos funciones cada uno en distintas semanas para que puedan ser vistos por los programadores internacionales.\nPero no todo pasará por los escenarios. Entre la serie paralela se destaca la realización del Primer Seminario Internacional de Maestros de Teatro Contemporáneo. "La idea es armar un seminario -explica Kartun, autor de la idea- en el cual unas diez grandes personalidades del teatro den clases sobre distintos temas. Sería en una sala teatral en la que pueda presentarse la mayor cantidad de alumnos".\nNo se tratará de ninguno de los directores que muestren su trabajo y, aunque los organizadores prefieran no dar nombres porque no está confirmado el fixture definitivo, barajan puestistas de la talla de Peter Brook, Robert Wilson, Frank Castorf o Christoph Marthaler.\nPara convencer a los grupos o a los directores, Casabé cuenta con un as en la manga:"Que tenga lugar en Buenos Aires es bueno a la hora de negociar, porque las compañías quieren venir".\n-¿Sienten que está instalado el Festival?\nCasabé: -En un país como el nuestro se pueden asegurar pocas cosas.\nKartun: -Si no sigue será por cuestiones políticas, no por otro motivo.\nMás allá de esas cuestiones siempre turbias, el Festival Internacional de Buenos Aires se ha convertido en uno de los acontecimientos teatrales más importantes del país. Su tercera edición se puso en marcha. La gran escena del mundo promete hacerse una escapada por Buenos Aires. La mesa para la fiesta está servida.\nCifras en juego\nEl costo total del encuentro. Según Telerman, el Estado porteño invertirá de 200 a 700 mil pesos, en el peor de los casos.\nSerán las obras extranjeras. Los elencos harán por lo menos tres funciones durante los 18 días.\nLas piezas nacionales. 20 serán seleccionadas por el comité curador hasta abril y la otra cerrará el encuentro escénico.\nEl número total de invitados extranjeros. Esa cifra no incluye los programadores ni los maestros internacionales.\nSerá el costo de los abonos. Ellos servirán para presenciar a dos grupos extranjeros.\nUn programa que recorre el mundo\nAbarca también la música y la danza\n* Alemania: "Körpe" ("El cuerpo" o "Los cuerpos") y "Zweiland" ("Doble paisaje"), dirección y coreografías de Sasha Waltz, a cargo de la compañía Schaubühne am Lehniner Platz, de Berlín.\n* Alemania: Roger Hanschel y Auryn Quartett, obras compuestas para cuarteto y saxofón.\n* Bélgica: "Iets op Bach"("Algo sobre Bach"), dirección de Alain Platel, por la Compañía Les Ballets C. de la B. Espectáculo de danza-teatro que toma como base la música barroca de Johann Sebastian Bach, ejecutada por la Baroque Ens emble, que dirige Roel Dieltiens.\n* Canadá: "La historia de la oca", espectáculo dirigido por Daniel Meilleur por la Compañía Les Deux Mondes. La obra explora el problema de la violencia infantil.\n* Chile: "Hechos consumados", por el grupo Teatro La Memoria, de Alfredo Castro. Pieza de Juan Radrigán estrenada en 1981.\n* España: "Conocer gente, comer m...", por La Carnicería Teatro, que dirige el argentino Rodrígo García. El montaje propone una mirada satírica sobre la desorientación y el tedio de la vida moderna.\n* Estados Unidos: "Drácula", por Philip Glass Ensemble. Este renovador de la música experimental compuso la música para una versión de "Drácula" en video y estará en Buenos Aires.\n* Estados Unidos: "House", obra dirigida por el dramaturgo y puestista Richard Maxwell. Este maestro de los silencios ofrece una historia atravesada por el humor y el desparpajo.\n* Europa del Este: Goran Bregovic Funeral & Wedding Band and Orchestra vienen a tocar los temas que compuso para las películas "Tiempo de gitanos", "Sueños en Arizona" y "Underground", de Emir Kusturica.\n* Francia: "Les veilleurs" ("Los serenos"), obra dirigida por Josef Nadj sobre la base de la música de Mauricio Kagel, interpretada por el Centro Chorégraphique National d´ Orleans. La obra se basa en el universo de Kafka usándolo c omo caja de resonancia.\n* Francia-Argentina: "Tentations d´atypismes" ("Las tentaciones de lo atípico"), por la Compañía Llotopie. La compañía ofrecerá una intervención teatral compuesta por un espectáculo nocturno y otro basado en performances diurnas.\n* Holanda: "Onno", por la Compañía Dogtroep. Espectáculo al aire libre que se adapta y reelabora en relación con el sitio donde se presente.\n* Inglaterra: "Fix y rush" ("Fijo y apuro"), por Akram Khan Company, con coreografía de Akram Khan. Montaje que fusiona sonido, movimiento y luces.\n* Italia-Holanda: "Extra dry", por la Compañía Emio Greco & PC, coreografía de Emio Greco y dirección de Pieter C. Scholten. La pieza forma parte de un tríptico que expresa el deseo de una sincronizada manifestación al unísino del cuerpo y la mente.\n* Lituania: "Ugnies veidas" ("Cara quemada"), por la compañía Oskaras Korsunovas Theater, que dirige el mismo Korsunovas. Su teatro busca reunir artistas jóvenes y generar las condiciones favorables para poner en marcha sus pro yectos.\n* Lituania: "Hamlet", con dirección de Eimuntas Nekrosius, por la Compañía Menofortas. Para el papel de Hamlet el director convocó a la estrella de rock lituana Andrius Mamotovas. Con este contraste, enfatiza la caracterización de Hamlet como un bruto salvaje e inocente enfrentado con el mundo que lo rodea.\n* Rusia: "The white cabin", por la Compañía Axe, teatro ruso de ingeniería. Autor y dirección: Massim Issaev yPavel Semtchenko. El montaje combina el espacio, la música y las actuaciones hasta construir una nueva dimensión.\n* Uruguay: "El cerdo", por la Compañía Trenes y Lunas. Dirección y puesta en escena a cargo de Alberto Rivero. Adaptación de la novela "Strategie pour deux jambons", de Raymond Cousse. En este unipersonal, el protagonista, desde su óptica porcina, argumenta sobre los conflictos, situaciones y actitudes.\nSasha Waltz, alemana y renovadora\nLa talentosa coreógrafa dirige la compañía Schaubühne, que llegará con dos obras\nEn las dos ediciones del Festival Internacional de Buenos Aires, la presencia de los grupos alemanes se convirtió en unas de las más inquietantes. En la primera oportunidad, los organizadores, junto al Instituto Goethe, trajeron por primera vez al Berliner Ensemble con una versión de "La resistible ascensión de Arturo Ui", de Bertolt Brecht, con puesta de Heiner Müller. El resultado fue una verdadera ovación.\nHace dos años, fue el turno de "Murx, una velada patriótica", por la compañía Volksbühne, según puesta del director suizo Christoph Marthaler y dramaturgia de Matthias Lilienthal. Para muchos, ese montaje fue el punto culminante de un encuentro que reunió trabajos de puestistas de la talla de Robert Wilson y Peter Brook.\nCon semejantes antecedentes, seleccionar a un nuevo grupo germano no debe haber sido tarea fácil. Finalmente, la decisión recayó en la compañía Schaubühne que traerá dos obras: "Körpe" ("Los cuerpos" o "El cuerpo") y "Zweiland" ("Doble paisaje" o "Doble terruño"), obras de la talentosa coreógrafa Sasha Waltz.\nEn perspectiva, el público porteño tendrá así la posibilidad de tener un inquietante pantallazo de la escena berlinesa, la más vanguardista y activa de toda Alemania. El movimiento escénico berlinés está básicamente dominado por cuatro salas oficiales dedicadas al teatro de prosa: el Berliner Ensamble, el Deutsches Theater, la Volksbühne y la Schaubühne. El primero intenta resurgir de sus ruinas y de la pátina museística que muchos le critican. El Deutsches, comandado por Thomas Langhoff, se debate con el pasado.\nCuando el dramaturgista Matthias Lilientahl visitó por primera Buenos Aires, en 1999, dio su visión del asunto: "El Berliner prácticamente no existe después de la muerte de su director, Heiner Müller. El Deutsches es una sala donde se hace teatro risueño para odontólogos. Por eso, nosotros les prohibimos la entrada a los dentistas". Claro que su visión puede tildarse de subjetiva ya que, para ese entonces, Lilienthal se desempeñaba con dramaturgista en jefe de la Volksbühne.\nEsa sala, que desde 1992 dirige Frank Castorf, se convirtió en una especie de cantera de la vanguardia alemana. "El teatro que hacemos está dirigido a perturbar los mundos emocionales de los espectadores", apuntaba Lilienthal, actual director del festival Theater der Welt, que tendrá lugar el año próximo.\nEsa sala emblemática del este berlinés actualmente está atravesando por serios problemas económicos, y directores de la talla del suizo Marthaler o el mismo Lilienthal abandonaron sus puestos. El viejo acorazado Potemkin, como muchos la denominan, parece estar redefiniendo su rumbo. En contraposición, quien parece tomar la posta es su enemiga : la Schaubühne.\nLa pica tiene su explicación: la primera, "teatro del pueblo" en castellano, se alza orgullosa de su pertenencia al Este. Ubicada frente a la plaza de Rosa de Luxemburgo, todas las noches enciende un gran cartel de neón que dice "ost" ("Oeste") en medio de grandes banderas rojas. Por su parte, la Schaubühne, "teatro de espectáculos", está ubicada sobre la paqueta avenida de Ku Damm, lugar en el cual están las mejores tiendas de marca y uno de los sitios turísticos más transitados de la fascinante Berlín.\nLa sala, un antiguo cine, tuvo su período de esplendor durante la gestión del director Peter Stein, cuya premisa de programación fue el rescate los autores clásicos y el trabajo con autores emergentes. Allí, en plena década del 70, Luc Bondy, Botho Strauss y Klaus Michael Grüber desarrollaron la teoría de actualización de los griegos.\nPero los tiempos cambian. "Si hoy llamaran a Peter Stein para dirigir una obra, seguramente no vendría", afirmaba Jens Hillje, uno de los directivos de la Schaubühne en una entrevista publicada en la revista Brecha, de Montevideo. Y debe tener razón, porque el cambio de rumbo fue verdaderamente abrupto. Cuando las autoridades de cultura designaron al frente de la sala a la talentosa Sasha Waltz, juntamente con el dramaturgo Thomas Ostermeier, el "barrio" teatral berlinés estalló en llamas. Es de imaginar: la mítica Schaubühne pasaba a manos de una mujer de apenas 30 años que, para colmo, era una coreógrafa.\nLa nueva gestión se inauguró con "Körpe" un espectáculo que, por elevación, sirvió para sentar las bases de la nueva dirección.\nPara el momento de su estreno, la revista del Festival Internacional de Edimburgo sostuvo que con ese montaje,"Waltz también desnuda a la Schaubühne, limpiándola de los inmensos decorados de los que hacía gala la generación anterior. Si existe una metáfora para el hecho de regresar al origen evitando el artificio, eso está encarnado en "Körpe", que vuelve a lo esencial desnudando la escena de los objetos superficiales".\nEn una especie de manifiesto, Waltz, para varios críticos la nueva Pina Bauch, sostiene:"En un contexto de claros frentes ideológicos, el pensamiento alternativo es una de las grandes pérdidas. Vivimos en un medio difuso, sin conocimiento. Debemos empezar por el principio".\nEn medio de esa profunda reelaboración conceptual, Buenos Aires tendrá la posibilidad de ver a dos de sus montajes más elogiados. Simplemente un lujo.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s viernes, marzo 23, 2001 0 comentarios\nLa Comedia de la Provincia de Buenos Aires trajo por tres días al Cervantes la obra “Despertar de primavera”, del alemán Wedekind, interpretada por actores adolescentes y amateurs de La Plata, 25 de Mayo y Trenque Lauquen. Su director, Horacio Pigozzi, explica en esta entrevista por qué un texto que habla del despertar de la sexualidad y de la falta de información no pierde vigencia.\nWendla (Sol Alba) se queja porque su madre no quiere decirle cómo es que su hermana recibe la visita de la cigüeña tan seguido. Wendla sospecha que la cigüeña no existe. Su madre que, como todos los padres y las madres de esta puesta de Despertar de primavera –del alemán Wedekind, que fue estrenada en 1906– le habla a través de una puerta translúcida y jamás tiene contacto físico con ella, se rinde ante la insistencia de la adolescente. Concede y le confía, entonces, que los bebés vienen al mundo cuando la gente ama con todo el corazón y se casa. Mauricio (Juan Ignacio Bianco) y Melchor (Bruno Martínez) son íntimos amigos. Mauricio se atormenta porque no ha estudiado y debe dar examen. “Si no me aprueban, me mato”, dice. Y le pregunta a Melchor si sabe cómo es el cuerpo de las mujeres. Está intrigado y nadie le habla de eso. Melchor se ofrece a explicarle. Pero Mauricio le pide que no le diga nada, que se lo escriba y se lo deje como al descuido entre sus libros, de modo que cuando él esté por estudiar, el azar quiera reunirlo con esa información que lo desvela. La culpa de no satisfacer a sus padres y de tener la mente poblada por ideas sucias no le permite hacer preguntas ni escuchar respuestas. La suerte de Wendla, Melchor y Mauricio está echada: sus padres, a través de esas puertas metálicas que los separan de ellos, que a veces se abren, pero nunca del todo –en la escenografía de Claudia Billourou–, y a través de esas luces que vuelven enigmático lo obvio y siniestro lo familiar –en la iluminación de Nicolás Trovato– han instrumentado los tres destinos trágicos. Mauricio se mata.\nMelchor, a quien culpan de haber corrompido a su mejor amigo y de haber embarazado a su mejor amiga, va a un instituto correccional. Y Wendla, quien ha tomado al pie de la letra las palabras de su madre y no cree estar embarazada porque “ni amo con todo mi corazón ni me he casado”, muere en un aborto instigado por su madre y mal hecho. Despertar de primavera, producida por La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, vino tres días al Teatro Nacional Cervantes. Sus protagonistas adolescentes no son actores profesionales, sino estudiantes de La Plata, 25 de Mayo y Trenque Lauquen que abordaron un texto complejo y una obra que a simple vista parece vieja, pero renace cada día en las dudas atormentadas de chicos y chicas que despiertan al deseo. El director Horacio Pigozzi tuvo a su cargo esta puesta y el entrenamiento de los actores que surgieron de una audición. Y dice esto:\n–La obra la eligió Daniel Suárez Marzal, que es el director de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Y me convocó para dirigirla. El quería una obra con un elenco numeroso y con actores jóvenes. Quiere reactivar el teatro y el público de teatro. Tiene un proyecto, que se llama Hagamos la Comedia, que lleva a especialistas y pedagogos a los colegios de La Plata con las obras de la Comedia, las presentan, les hacen una sinopsis, les dan los textos y dejan abierta la posibilidad de que los que quieran tengan un espacio para hablar más, hacer un análisis más profundo, o representar una escena que ellos elijan. Yo ya conocía la obra, y cuando me lo propusieron dije que sí.\n–¿Qué le interesaba de la obra?\n–En principio Wedekind me interesaba porque formó parte de un grupo de pensadores de fin del siglo diecinueve, que generaron la ideología y la estética del siglo veinte, lo que podría llamarse modernismo. Munich y Viena estaban muy en contacto en ese momento. Y lo que me interesaba de esta obra es que Wedekind toma aquí ideas de Freud y con eso hace teatro. Básicamente me interesaba la cuestión del inconsciente. Saber que existe el inconsciente. Si uno sabe que existe eso, sabe que hay que trabajar sobre uno mismo.\n–¿En qué partes de la obra le parece que ese saber se manifiesta?\n–En la escena final, cuando aparece el Desconocido, Melchor, uno de los protagonistas, dice: “Siempre podré elegir”. También pensé que las crisis adolescentes tienen mucho de hormonales, pero hacen que el inconsciente sube y bajé de potencia.\n–Las compuertas están mucho más abiertas que en los adultos.\n–Sí. Como estos personajes recién comienzan su adolescencia, tienen catorce, quince años, pensé también que todavía no han cortado sus lazos con su infancia, y por eso aparecen en algunos momentos los juguetes, porque los chicos lanzan su inconsciente a través del juego.\n–En la obra, o en la puesta, no sé, los chicos no parecen hijos de sus padres. Son frescos, inocentes, van camino a ser inadaptados, tal vez por eso dos de ellos mueren.\n–Bueno, trabajé a propósito eso. Se trata de padres que no están atentos a sus hijos. Los padres no los miran. Por eso en la puesta los padres hablan a través de puertas, no hay contacto físico. Están atrás de algo, una pared, algo. Si no, no hay tragedia. Si hay amor, no hay tragedia. La tragedia sobreviene porque los padres quieren controlar a los chicos, pero los chicos están permanentemente solos. La madre de Wendla es un poco tonta...\n–La madre de Melchor tiene un arranque de instinto maternal, defiende a su pichón, pero su sometimiento a su marido lo sofoca.\n–Se rinde ante el fascismo del marido.\n–¿De dónde son los actores adolescentes?\n–La Comedia tiene como costumbre hacer audiciones. A esas audiciones se presentan actores de toda la provincia. Viene muchísima gente. Hice la audición y quedaron cuatro chicos de 25 de Mayo, uno de Trenque Lauquen y cinco de La Plata.\n–¿Cómo fue esa audición?\n–Los vi, sin saber de dónde eran, y los elegí. Presté atención a la imagen, que dieran chicos bien chicos, y lo son, tienen entre quince y diecisiete años. Que tuvieran imágenes frágiles, y sobre todo voces. Básicamente los elegí por las voces. Les di un texto bastante complejo para que dijeran.\n–El texto de la obra es muy complejo.\n–Sí, no es coloquial; son oraciones muy largas. Y hay que comprenderlo, si no no se puede decir.\n–¿Cuándo empezaron a trabajar?\n–Tuvimos dos meses de ensayo, estrenamos el 21 de setiembre del año pasado en La Plata, después hicimos una pequeña gira que incluyó 25 de Mayo y Trenque Lauquen, que es de donde son los chicos. Nos fue llamativamente bien.\n–Es que debe ser fuerte. No es una obra estudiantil. La puesta no es de las que se pueden montar en un colegio.\n–No, no, es otra cosa. Eso llamó mucho la atención especialmente en los chicos más jóvenes del interior de la provincia, que están demandando que les lleven más teatro. Si esto empieza a funcionar, puede surgir algo muy bueno.\n–Mientras estaban ensayando, ¿qué temas surgieron con los actores sobre un texto en el que dos adolescentes pagan con su vida el haber despertado a su propia sexualidad?\nCada personaje tiene cosas distintas. Mauricio, que es como el más border, tiene una relación con la muerte muy fuerte. Por eso se mata. De entrada dice: “Si no apruebo los exámenes, me mato”, y se mata. Entonces, era un poco difícil abordar esto con los actores, especialmente con estos actores, que son chicos activos, estudiosos, deportistas, vitales, cultos, que hacen tareas solidarias, que leen muchísimo... Me era muy difícil llevar a ese actor adolescente a ese tema, así que lo sustituí con algunas penas suyas, algunos estados que él no conocía.\n–¿Y el personaje femenino? Wendla es una adolescente que cree absolutamente en la palabra de su madre, a tal punto que cuando su madre le dice que sólo se pueden tener hijos cuando una está casada, ella se resiste a creer que está embarazada porque todavía no se casó.\n–Con ella fue más fácil. Sol es una chica muy inteligente. Comprendió que el personaje era menor y muy inocente, y recurrió a sus partes infantiles. También a ella la ayudó la puesta, en el sentido de no ver jamás a su madre, el hecho de que la madre siempre le hable como de lejos.\n–Pese a ser un texto del siglo diecinueve, el debate sobre si la patria potestad está por sobre el derecho a la información de los adolescentes sigue vigente. Para muchos padres, sus hijos adolescentes no tienen derecho a saber todo lo que quieren saber.\n–Eso salió en una función que hicimos sólo para psicólogos. Porque esta obra es muy consultada todavía por especialistas en adolescencia. Ya Freud la discutió y Lacan también. Freud discutió la tendencia masoquista de Wendla y Lacan escribió sobre la leyenda de la Reina sin Cabeza de la que habla Mauricio, y el tema del Desconocido. Y en esa función se empezó a hablar de que tal vez el texto fuese anacrónico, pero una vez que entramos en debate, nos dimos cuenta de que no, que los padres siguen sin saber cuáles son los límites de la información que dan a sus hijos. Nos pasó con los mismos actores, que son superdespiertos, pero cuando empezamos a manejar textos de Freud, de Reich y de otros, algunos terminaron preguntándonos qué era el clítoris...\n–Lo que pasa es que uno como padre y también como hijo a veces se pregunta cuál es la información que debe dar o recibir, y cuál es la información que hay que ganarse por uno mismo. Hay cosas de la sexualidad que no parecen ser transmisibles.\n–Claro. Ese es otro debate. Pero hay que tirar las puntas. Se puede sugerir, se puede acercar bibliografía, y no sólo en materia de sexualidad. En otro orden, con estos chicos, me ha pasado de acercarles ante una duda textos de Shakespeare, y ellos se sorprendían, porque nadie cree estar nunca a la altura de Shakespeare, y menos cuando tiene dieciséis años.\nCon el estreno de un nuevo sistema de iluminación, la apertura de tres muestras y la presentación de la banda Estelares, comenzará hoy la temporada del Centro Cultural Islas Malvinas (Avda. 19 y 51).\nLuego de intensos trabajos de refacción en sus salas de arte, las mismas tendrán hoy su reapertura con la inauguración de diversas muestras: arte digital sobre el Antiguo Egipto de Liliana Slomnka, pinturas de Guillermo Caretti y Recursos Humanos, autorretratos fotográficos de Gabriela Liffschitz, una exposición de desnudos que obtuvo gran éxito de la crítica especializada durante su paso por el Centro Cultural Recoleta. Estas muestras permanecerán hasta el 29 de abril.\nPor su parte el grupo local Estelares realizará esta noche un recital gratuito a partir de las 21. Mañana las 21 y el domingo a las 17, en el marco del Fetival Internacional de Derechos Humanos, Medio Ambiente y Desarrollo, se proyectará un video documental con entrada libre y gratuita con el auspicio de Amnesty Internacional.\nA las 22 Juana Molina dará un recital gratuito en el Patio Central donde presentará Segundo, su última producción discográfica. Además, Radio Universidad transmitirá en vivo durante toda su programación.\nEl domingo, previamente, Los Narcisos brindará un concierto gratuito. Continuando con la nutrida agenda para la presente temporada el próximo viernes 30 de marzo se presentarán con entrada libre y gratuita el exitoso dúo Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto y el domingo 1º de abril se presentará el grupo platense Míster América.\nCOCO DE PARIS, HOY Y MAÑANA EN EL COLISEO PODESTA\nEste espectáculo repasa con humor y dramatismo la intensa vida de Cocó Chanel(en la piel de Esther Goris), la más famosa diseñadora de modas de la historia\nLa soledad, el amor, los triunfos y los fracasos de la diseñadora de modas Cocó Chanel forman la trama de Cocó de París, este unipersonal con Esther Goris como protagonista y Daniel Mañas como director, que hoy y mañana se presenta en el Teatro Coliseo Podestá de nuestra ciudad.\nLa extensa obra escarba en todos los rincones de la vida de la mujer que le cambió el look al siglo XX. “Yo le di independencia y poder a la mujer mediante su forma de vestir. Soy la madre de todas las hijas de puta liberadas”, afirma la Cocó encarnada por Goris en un supuesto diálogo con el psicoanalista Jacques Lacan.\nEs que Chanel, desde sus innovadores diseños y sus impredecibles caprichos estéticos en su propia persona, impuso una tendencia que liberó a las mujeres del acartonamiento en el vestir impuesto por la sociedad.\nFue ella quien impuso el pelo corto, el tostado de la piel como algo chic, el pantalón femenino, las carteras, los elegantes tailleurs de tweed, los vestidos de líneas sencillas y hasta inventó la bijouterie, revolucionando usos y costumbres femeninas.\nLa acción de la pieza comienza el día de la muerte de Edith Piaf, quien fuera junto a Chanel uno de los máximos símbolos de la “ciudad luz”. Tras una serie de imágenes con música del gorrión de París y en un una sesión de psicoanálisis con Lacan, comienza el recuento de los hechos más importantes de la vida, los romances más resonantes y la eterna soledad que arrastró Cocó desde la muerte de su madre y el abandono de su padre.\nSucesivamente van pasando de boca de la protagonista sus inicios como cantante de cabarets en Moulins, sus primeros pasos en el mundo de la moda y la construcción de un verdadero imperio. También cuenta, algunas veces con humor y otras con dolor, sus amoríos con los artistas plásticos Pablo Picasso y Salvador Dalí, el músico Igor Stravinsky y diversos aristócratas como el Duque de Wesminster y Boy Chapel.\nEl final llega, como es inevitable, con la diseñadora convertida en una anciana débil, adicta al trabajo y rodeada de riquezas, pero sin una familia y atormentada por el amor que nunca consiguió.\nDE MARZO A DICIEMBRE, PARA TODOS LOS GUSTOS\nCinco producciones operísticas, exposiciones de prestigio mundial, ciclos de música, danza y teatro de cámara, espectáculos líricos, puestas de ballets y la realización del II Concurso internacional Martha Argerich serán algunos de los momentos más importantes que se vivirán en el 2001\nDías atrás el Teatro Argentino presentó la agenda para la presente temporada, que incluye cinco producciones operísticas con la intervención de grandes directores; estrenos de obras de coreógrafos argentinos y puestas de ballets de repertorio a cargo de artistas de la talla de Zarko Prebil y Vladimir Vassiliev, la presencia de la Scala de Milán y la realización del Concurso Intrernacional Martha Argerich.\nAdemás, claro, de los ciclo de música, teatro y danza de cámara y una serie de exposiciones de prestigio. Artes de Cámara En la Sala Astor Piazzolla se desarrollarán, nuevamente, distintos ciclos dedicados a diferentes géneros artísticos.\nEl ciclo de Música de Cámara contará con la intervención, entre otros del Conjunto Tomás Tichauer (3/4), el Cuarteto Cum Corde (10/4), el Quinteto Bronces (17/4), Opues 62 Sextour a cordes (8/5), Jóvenes Cantantes del Teatro Mariinsky de San Petersburgo (29/5), el Trío dell’Srte (26/6) y la Orquesta de Cámara de Chile (2/10).\nPor su parte, el Ciclo de pianistas reunirá a Horacio Lavandera (5/6), Luis Ascot (7/8), Sebastián Forster (4/9), Haydeé Schvartz (16/10) y Florencia Rodríguez (6/11).\nPor último, el Ciclo de ópera de Cámara incluirá Los siete pecados capitales (4, 5, 6, 11, 12, 19 y 20/5); Rinaldo (17, 18, 19, 24, 25 y 26/8, y el 7, 8 y 9/9) y La muerte de Sócrates y la Pequeña arlequinada (5, 6, 7, 12, 13 y 14/10).\nRay Bradbury El 5 de mayo el escritor norteamericano Ray Bradbury brindará una conferencia de prensa sobre el tema Sociedad, ciencia y humanismo.\nEl calendario de la ópera\nFecha: 24, 26, 28 y 29 de abril\nDir. de Orquesta: Stefan Lano\nFecha: 19, 21, 23 y 24 de junio\nDirector de Orquesta: Javier\nFecha: 28 y 30 de agosto y el 1 y 2 de septiembre\nMúsica y libreto: Richard Wagner.\nFecha: 23, 25, 27 y 28 de octubre\nMúsica: Benjamín Britten\nDir.de Orquesta: Javier Logioia Orbe\nFecha: 20, 22, 24 y 25 de nov.\nBallet de marzo a diciembre\nFecha: 27, 28, 30 y 31 de marzo; y el 1 de abril.\nCon la Orquesta y Ballet Estable del Teatro\nFecha: 24, 25, 27, 28 y 29 de julio\nFIESTA MINOTANGO (danza brutal)\nCon el bailarín Iñaki Urlezaga y el Ballet Estable del Teatro.\nFecha: 18, 19, 21, 22 y 23 de septiembre\nCon la bailarina Cinthia Labaronne y la Orquesta y el Ballet Estables del Teatro.\nFecha: 11, 12, 14, 15 y 16 de diciembre\nUn año lleno de conciertos\nALLA SCALA DE MILAN\nORQUESTA ESTABLE DEL\nFecha: 15 de septiembre y 30 de septiembre.\nApertura y clausura del Concurso Martha Argerich\nORQUESTA Y CORO ESTABLES,\nCORO DE NIÑOS DEL TEATRO ARGENTINO\nNota: Espectáculos en la Sala Alberto Ginastera.\nDe Pablo Picasso a Jorge Luis Borges\nLa sala de exposiciones del Teatro Argentino, que desde este año lleva el nombre de Emilio Pettoruti, tendrá una actividad ininterrumpida.\nDesde ayer y hasta el 20 de abril se presentará la muestra Picasso para todos, que comprende la exhibición de casi 140 obras del genial artista malagueño, pertenecientes a la Colección Weiss. Se trata de óleos, cerámicas decoradas, aguafuertes, aguatintas, entallados, entre otras cosas, producidos por el propio Pablo Picasso entre 1914 y 1971.\nEn mayo y junio se efectuará la exposición Arte Contemporáneo Argentino, que reunirá las obras de artistas plásticos de destacada trayectoria.\nLos meses de julio y agosto servirán para presentar la muestra Patrimonio Arquitectónico Bonaerense, que brindará un completo panorama del acervo arquitectónico, urbanístico y paisajístico de la provincia de Buenos Aires.\nPor último, entre agosto y septiembre se expondrá la muestra El universo de Jorge Luis Borges, preparada por la Fundación Internacional que lleva su nombre y que reúne manuscritos, pinturas, primeras ediciones y demás pertenencias que lo inspiraron en sus relatos y poemas.\nConcurso Martha Argerich\nSe realizará íntegramente en La Plata a partir de la segunda quincena de septiembre y está destinado a mujeres nacidas después del 1/9/1970. Se repartirán premios por un total de 50.000 dólares.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s domingo, marzo 18, 2001 0 comentarios\nEl Argentino de La Plata anunció una temporada que deja margen a la ilusión\nDomingo 18 de marzo de 2001 | Publicado en edición impresa\nEn los círculos de la música culta, donde no es habitual el aplauso estridente pero sí la prudencia de juicio, se habla en estas horas (allí donde deja algún resquicio la severa crisis política que vive el país y que hoy está en boca de todos) acerca del Teatro Argentino de La Plata. Melómanos de muy buena educación musical, críticos y aun maestros internos del Teatro Colón, en cuyas filas podría haber provocado inquietud y sembrado mezquindades el nacimiento de una casa lírica vecina, comentan la idoneidad y la astucia de quienes diseñaron la temporada que acaba de anunciarse y cuyos lineamientos la vuelven complementaria de la programación del primer coliseo. Durante la semana que culmina, también, se inauguró en el complejo una muestra de grabados y piezas en oro de Pablo Picasso.\nSólo un detalle fue observado: los sobres membretados distribuidos en los diarios, con el anuncio de la temporada que comienza, llevan estampada la endiablada firma del gobernador Carlos Ruckauf. Es la misma rúbrica que en los últimos días se multiplicó en las zapatillas repartidas entre los chicos de la provincia. Ruckauf negó cualquier intención electoralista: sólo quiso evitar, precisó, el robo de ese calzado de los depósitos. Un celo excesivo le habrá sugerido proteger de los delincuentes los sobres de la gobernación.\nNada de esto debe empañar la tarea que, con inteligencia, llevan adelante los equipos conducidos por Pedro Pablo García Caffi, director general del coliseo. Son dos los desafíos que afrontó el ex miembro del Cuarteto Zupay desde el mismo comienzo de su gestión: el primero, terminar de poner en pie un teatro que había sido devorado por un fatídico incendio, hace veintitrés años, e imaginar una agenda artística que le confiriera prestigio e identidad, apartándolo de las sombras del Teatro Colón; el segundo, probablemente más espinoso para quien no tiene la entereza y la cintura que proporciona el prolongado ejercicio de la función pública, eludir los mamporros y las zancadillas que suelen lanzar los adversarios con menos escrúpulos una vez que se ingresa en la arena política. La convivencia cotidiana con las dificultades de un organismo artístico como la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, de la que García Caffi fue titular durante parte de la década del 90, parece haberlo entrenado en los escarceos de la gestión cultural.\nDos hombres que acompañaron a Sergio Renán vinieron a robustecer el proyecto platense a comienzos de 2000: Juan Carlos Greco en la dirección técnica y Cristóbal Juliá en la administrativa. Quienes conocen a fondo la compleja maquinaria que debe ponerse en marcha en cualquier teatro antes de que se descorra el telón (y de que más tarde atruene un aplauso que sólo busca agradecer los resultados artísticos) pueden corroborar el peso decisivo que tienen ambas funciones.\nJuliá debió acudir a su vasta experiencia en la gestión de gobierno: la del administrador cultural que sabe trepar el empinado y monolítico edificio de la burocracia pública (aprovechando con astucia los vericuetos que a veces deja la imprecisa letra de los decretos) y es también capaz de fortalecerse en la pulseada con los gremios con una sagacidad forjada durante su educación política en el viejo peronismo.\nJuliá se alejó del cargo a comienzos de este año, tal como estaba previsto. Su lugar fue ocupado por Alfredo Motta, quien fue responsable de la administración del Teatro Municipal San Martín en los tiempos en que, alejado de su conducción Kive Staiff, ingresó en ese complejo el peronismo. Durante los próximos nueve meses, Motta deberá trasladar a los hechos una autonomía financiera hasta ahora restringida a los papeles: la descentralización no es efectiva. El Argentino no posee presupuesto propio ni cuenta fiscal (está inhibido para librar cheques) y cada uno de sus movimientos (sustancialmente las contrataciones artísticas en el exterior) es monitoreado por el Ministerio de Cultura y Educación provincial, a cargo de José Octavio Bordón. Sin embargo, en la primera línea del teatro nadie deja oír su queja por esta demora; la descentralización debe ser paulatina, recomiendan, para evitar cualquier desprolijidad administrativa.\nAdemás, no se prevé el acercamiento de sponsors que vengan en auxilio de los altísimos costos de producción. "Primero tenemos que demostrar la coherencia de una obra, después podemos ir en busca de las inversiones privadas", se escucha decir cerca de García Caffi.\nSe dice con malicia, también, que pretende demostrar una eficiencia administrativa y excelencia artística que le franqueen las puertas del Colón, en caso de que el peronismo se reinstale en el poder, en 2003. Es un anhelo prematuro, pero legítimo. Sin embargo, antes de que eso suceda, García Caffi querrá concluir su obra con amor y esmero de orfebre. Su triunfo será completo si consigue que el Argentino (tal como sucedió hasta ahora) no sea devorado por las contingencias de la política más perversa, que podrían reducirlo a cenizas tal como lo hizo un incendio voraz hace veintitrés años.\nPor Víctor Hugo Ghitta\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s viernes, marzo 16, 2001 0 comentarios\nOtro estreno: Comenzó "En amor arte", por Telefé\n14.03.2001 | Espectáculos | Edición impresa\nTelefe © Copyright Televisión Federal S.A.\n"En amor arte", protagonizada por Emanuel Ortega y Celeste Cid, es la nueva telenovela juvenil de la pantalla chica, cuyo último exponente había sido "Verano del 98". No es casual, entonces, que la tira haya sido estrenada también en Telefé. El debut de "En amor arte", de 18.30 a 19.30, marcó anteayer 13,5 puntos de rating (un millón trescientos cincuenta mil espectadores), un promedio que el producto tal vez sostenga por su calidad.\nAl menos en la primera emisión, la telenovela exhibió un gran nivel de edición y una sutil musicalización que incluyó, por ejemplo, un standard de Django Reinhardt para insinuar la pícara personalidad del personaje encarnado por China Zorrilla. En cuanto a la edición, deben destacarse las secuencias color sepia en las que Santiago (Emanuel Ortega) recuerda a su madre fallecida, encarnada por una (increíblemente aún) angelical Evangelina Salazar.\nLa novela cuenta la historia de Santiago, un niño rico que tiene tristeza y que debe pelear por su futuro superando la influencia de su padre, Arturo (Mario Pasik), que siempre ha preferido tenerlo estudiando lejos, sobre todo, para rehacer su vida. Sin contarle a su hijo, Arturo se ha casado con Marcia (María Fernanda Callejón), que se ha convertido en la pulposa madrastra de Santiago. Ahora que el chico ha terminado su secundaria en Mendoza, Arturo quiere enviarlo a los Estados Unidos.\n"En amor arte" también es la historia de Celeste (Celeste Cid), una chica de clase humilde que desea ser bailarina pero trabaja como obrera de la construcción (sí, igual que en "Flashdance") junto a su padre, Pancho (Luis Margani, el Rulo de "Mundo grúa"), y su amigo Rubén (Héctor Anglada, de "Pizza, birra, faso"). No es otro que Arturo el malvado empresario constructor que los maltrata y que, sin querer, conectará a los protagonistas para generar una historia clásica que, al menos en su primer capítulo, fue efectiva.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s miércoles, marzo 14, 2001 0 comentarios\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s domingo, marzo 11, 2001 0 comentarios\nDesde el 19, en el Teatro Argentino se exhibirán más de 120 grabados, cerámicas y esculturas en oro pertenecientes a la colección de Melvyn y Barbara Weiss, un conjunto de obras cuyo hilo conductor son los rostros de las mujeres del artista\nEl autor acodado en su obra: Mujer con redecilla verde, de 1949, una litografía que se expondrá en La Plata\nDomingo 11 de marzo de 2001 | Publicado en edición impresa\nUn genio se alimenta para su creación de todo lo que lo rodea: paisajes, seres humanos, a los que devora como un caníbal; guerras; traiciones, alegrías y desdichas. En ese sentido, hay pocas obras tan autobiográficas como la de Picasso. Se contó a sí mismo en imágenes deslumbrantes y, al hacerlo, no sólo contó la historia de varias generaciones, sino que exploró la condición humana con una mirada poética, pero también implacable. Amores, ideologías, caprichos, protestas, excesos, miedos y angustias aparecen registrados casi como en un diario en la multitud de imágenes que creó. Ese rasgo confesional se hace evidente en los 120 trabajos del artista malagueño pertenecientes a la Melvyn & Barbara Weiss Art Fundation de Nueva York. El notable conjunto podrá verse en la muestra Picasso para todos, que se exhibirá desde el 19 del actual hasta el 20 de abril en el Teatro Argentino de La Plata. Grabados, litografías, linóleos, cerámicas, platos y pequeñas esculturas en oro relatan de un modo tan bello como conmovedor, tan cruel como preciso, la vida de uno de los hombres que modeló el siglo XX. Un óleo corona ese grupo de piezas: es un retrato de Marie-Thérèse Walter, una de las mujeres que Picasso más amó y que más hizo sufrir. Marie-Thérèse se suicidó en 1977, cuatro años después de la muerte de Pablo Picasso.\nEn la colección Weiss, formada sobre todo por la obra gráfica de Picasso, abundan los rostros de las musas que inspiraron la pasión del artista. El rastro de los amores picassianos es uno de los principales hilos conductores en ese laberinto de líneas y colores, de estilos y técnicas diversas.\nLa obra más antigua de la muestra es una punta seca de 1919-1920, un retrato de la primera esposa de Picasso, la rusa Olga Koklova. Cuando Picasso se encontró con Olga, su carrera como artista ya estaba casi asegurada. Tres años antes, en 1916, el escritor Jean Cocteau, ansioso por conocer a las personalidades más sobresalientes y excéntricas de París, se había hecho presentar a Picasso. Hasta entonces el pintor sólo había circulado en un ambiente de autores y de artistas de vanguardia. Tenía pocos contactos con coleccionistas adinerados y con la alta sociedad parisiense que, en ese entonces, se manejaba con códigos muy especiales.\nApenas Cocteau vio la producción de Picasso, advirtió que estaba ante el artista más importante del momento. Con su habitual generosidad, esnobismo y frenesí, Cocteau llevó a Serge Diaghilev, el director de los Ballets Russes, al estudio de Picasso. En ese entonces, Diaghilev era uno de los hombres más influyentes en el mundo de las artes. Todo París, es decir, toda Europa, admiraba o execraba los espectáculos que él producía. El bailarín estrella de Diaghilev, Nijinsky, había seducido y perturbado al público con su sexualidad ambigua y con sus danzas. El estreno de La consagración de la primavera, de Stravinski, había sido uno de los grandes escándalos de los primeros años del siglo XX. La moda y la manera de comportarse habían cambiado bajo la influencia de las imágenes que proponía Diaghilev en los ballets de inspiración oriental que presentaba.\nDiaghilev, al igual que Cocteau, comprendió de inmediato quién era y qué significaba Picasso. Le ofreció entonces que hiciera los decorados y el vestuario de Parade, un ballet con música de Eric Satie, libro de Jean Cocteau y coreografía de Léonide Massine. A partir de entonces y durante varios años, Picasso colaboró estrechamente con Diaghilev, que lo introdujo en la alta sociedad y le presentó a todos los que, en poco tiempo, se abalanzarían sobre las obras picassianas para comprarlas. También en 1917 se produjo otro hecho fundamental en la carrera del artista: por primera vez se expuso públicamente el cuadro Las señoritas de Aviñón, verdadero manifiesto del cubismo. En realidad, el público ya conocía otras obras cubistas de Picasso y había terminado, si no por aceptarlas, al menos, por convivir con ellas, pero curiosamente el óleo que había marcado la ruptura de Picasso con la estética tradicional, Las señoritas, no había sido expuesto hasta entonces.\nEl encuentro con Diaghilev tuvo varias consecuencias imprevistas para Pablo. En los Ballets Russes, actuaba una joven bailarina muy bella, Olga Koklova. Era una muchacha de una excelente familia rusa, pero de escaso talento, a la que Diaghilev le asignaba papeles menores para aprovechar sus conexiones sociales. El hecho de que Olga fuera rusa era un exotismo para Picasso. También le resultaba extraño y atrayente que Olga tuviera ambiciones burguesas. Después de haber poseído prostitutas, modelos bisexuales, bellezas tuberculosas, la serena mediocridad de Olga era para el artista una especie de rareza, un calmo puerto de escala.\nOlga, acostumbrada al mundo brillante de los Ballets Russes, quería vivir en una casa elegante, vestirse bien, no tener problemas económicos y ser la esposa del joven creador que todo París empezaba a disputarse. La pareja se mudó a un confortable piso en la rue La Boétie. Olga comenzó a encargarse ropa en las casas de los mejores couturiers, inundó de flores las habitaciones de su nuevo hogar y lanzó a Pablo en los círculos más exclusivos de París. La empeñosa rusa logró lo que ninguna mujer había conseguido: se casó con Picasso el 12 de junio de 1918. Pero Olga, sin proponérselo, produjo un cambio más profundo en su flamante esposo.\nPablo había conmocionado el ambiente artístico con sus creaciones cubistas. Su nombre estaba asociado con una manera de pintar que desconcertaba al público, pero que se había convertido en algo así como su sello propio. La revolución que significó el cubismo estaba ligada profundamente a ciertos hechos y ciertos ambientes revulsivos en los que Picasso había madurado su concepción plástica. Pablo había concebido la estética cubista mientras frecuentaba amigos y mujeres que se burlaban de las convenciones, que luchaban por crear otros lenguajes y otros modos de vida. La introducción en un mundo tan distinto de aquél, como el que rodeaba a los Ballets Russes, la personalidad convencional de Olga, el bienestar económico, provocaron un viraje, uno de los tantos, en el arte de Picasso. De pronto, su pintura se volvió neoclásica. Cada rostro tenía una sola nariz y esa nariz estaba donde debía estar, donde un espectador común estaba acostumbrado a encontrarla.\nA ese período dorado corresponde la punta seca de la colección Weiss que muestra a la bella Olga. Era también el período en que Picasso conoció a Eugenia de Errázuriz, la dama chilena que, según los más grandes arquitectos y decoradores internacionales, inventó el interior design o, por lo menos, la decoración contemporánea. Eugenia fue la primera gran señora de sociedad que combinó las telas cubistas de Picasso con las paredes blancas y los muebles Luis XVI. Ese hallazgo marcó el gusto en el siglo XX e hizo posible que los artistas de vanguardia pudieran vender sus obras.\nEntre 1917 y 1927, Picasso siguió muy vinculado con los Ballets Russes y la alta sociedad francesa. Pero a medida que pasaba el tiempo, sentía que el aburrimiento lo ganaba. Tan sólo el nacimiento de Pablo, el hijo que tuvo con Olga, lo arrancó de esa siesta confortable, pero por poco tiempo: Picasso nunca fue un padre ejemplar. Pronto quiso liberarse de ese universo entre doméstico y mundano, regido por normas demasiado establecidas.\nEl cambio se produjo otra vez por una mujer. Una día, en la calle, se topó con una muchacha que lo cautivó. Tenía un rostro encantador, fresco y dulce. Era Marie-Thérèse Walter, una rubia y bellísima adolescente de 17 años. Picasso le pidió que posara para él. Nadie se engañaba cuando le pedía a una mujer que le sirviera de modelo. Pablo hacía suyas a las modelos en sus telas y grabados, cuando recreaba sus formas con un pincel o con un lápiz, pero también las poseía en la realidad, en la soledad de su estudio. En seis meses, Pablo y Marie-Thérèse se convirtieron en amantes.\nCon su rubia amante, Picasso exploró los límites de la sexualidad más desenfrenada. Ella era una muchacha sumisa que se prestaba a todos los caprichos eróticos y sádicos del maestro. En el verano de 1928, Picasso decidió pasar unos meses en Dinard, en la costa bretona, junto con Olga y su hijo Pablo. Había elegido ese lugar porque los padres de Marie-Thérèse, preocupados por la relación de la chica con el pintor, la habían enviado a una colonia de vacaciones precisamente en las cercanías de Dinard. Cuando podía, Picasso se escapaba de la vigilancia de Olga y se introducía subrepticiamente en el campamento donde Marie-Thérèse lo aguardaba. La clandestinidad de esos encuentros, la extrema juventud de Marie-Thérèse, no hacían sino agregarle sabor de aventura, de fruto verde, a toda la situación.\nNaturalmente Olga se enteró de la existencia de la nueva amante de su esposo. Picasso disfrutaba de la rivalidad que se había establecido entre las dos mujeres que lo amaban. Humillaba a la una con la otra. Ese vaivén duró hasta 1935. Ese año, Marie-Thérèse quedó embarazada de Maya. Olga y Picasso resolvieron separarse.\nEl único óleo de la colección Weiss que se verá en la muestra es un retrato de Marie-Thérèse Walter. Es un cuadro muy dulce y fue pintado paradójicamente el mismo mes en que Picasso creó una de sus imágenes más desgarradoras, Guernica.\nLa relación de Pablo con Marie-Thérèse dio origen a una gran cantidad de obras, sobre todo de grabados. El embarazo de Marie-Thérèse en 1935 coincidió con la realización de uno de los ciclos más importantes de aguafuertes de Picasso, la Minotauromaquia.\nPoco antes de que naciera Maya, la hija de Marie-Thérèse y Picasso, el pintor conoció a Dora Maar, la mujer que habría de convertirse en muy breve plazo en su nueva amante.\nDora Maar es otro de los rostros que cautivó a Picasso y que exaltó, destrozó y humilló en sus cuadros. Ella era una fotógrafa yugoslava. Cuando Picasso, por encargo del gobierno republicano español, pintó Guernica, el terrible testimonio del bombardeo de una aldea española por aviones alemanes, Dora Maar se ocupó de fotografiar el proceso de gestación del cuadro.\nUna vez más, Picasso buscó enfrentar y herir a sus amantes. Les regalaba a Marie-Thérèse y a Dora dos vestidos iguales, pero le mandaba a una el modelo que tenía las medidas de la otra.\nA pesar de la supuesta fortaleza de Dora, Picasso logró enloquecerla con sus manejos y abusos. Algunas de las imágenes femeninas más patéticas de la producción picassiana tienen como protagonista precisamente a Dora.\nEn 1943, en un restaurante, Pablo se encontró con Françoise Gilot, una joven pintora (en realidad, una aficionada) de 21 años. Ella, naturalmente, se sentía atraída por la leyenda de Picasso. El, por la hermosura y la frescura de la muchacha. Muchas de las litografías de la colección Weiss muestran los retratos que Pablo hizo de Françoise y revelan en ella una especie de belleza floral. El pintor y su modelo se enamoraron. Françoise pertenecía a una familia acomodada. Era una chica desprejuiciada, pero con un sentido ético muy fuerte y con mucho sentido del humor. Penetró como una ráfaga de libertad y de levedad en el mundo dramático que Dora Maar y Marie-Thérèse Walter habían tejido alrededor de Picasso.\nA partir de 1945, Françoise se convirtió en la compañera oficial del pintor. Pasó con él mucho tiempo en el sur de Francia, en Vallauris, y estuvo muy ligada a la producción de la obra gráfica y de la cerámica picassiana.\nDespués de la Segunda Guerra Mundial, Vallauris padecía una depresión económica. La venta de cerámicas había decaído notablemente. La aldea contaba, sin embargo, con un excelente establecimiento dedicado a la producción alfarera. El matrimonio Ramiés habían montado un taller muy completo, Madoura, en 1936. Diez años más tarde, lo pusieron a disposición de Picasso. El se entusiasmó con la posibilidad de hacer cerámica. Françoise lo secundó entonces en la exploración de la técnica. Pablo llegó a Madoura con una serie de proyectos que, en verdad, utilizaban la cerámica como si se tratara de escultura. Uno de los aspectos que lo fascinaba era el tratamiento del color. En las cerámicas que creó, utilizó a menudo el tema del escultor y la modelo. También hizo desnudos para los que posó Françoise.\nComo motivos de sus platos, Picasso utilizó frecuentemente corridas de toros. Con su fabulosa erudición y memoria artística, recreaba las formas de la cerámica clásica o primitiva y les daba un nuevo sentido. Françoise era, a la vez, fuente de inspiración, pero también activa promotora de la nueva actividad de su compañero. Plazas de toros, pájaros, peces, naturalezas muertas, cabezas, caras, salían del horno para producir el asombro de los Ramiés, de Françoise y del mismo Picasso.\nPicasso tuvo dos hijos con Françoise Gilot: Claude y Paloma. Françoise nunca se había llamado a engaño. Sabía que el amor de Picasso por ella se parecía a esas corridas de toro que tanto lo apasionaban. La seducción, el deseo, la alegría, la acrobacia del ingenio y del talento, tenían en Picasso una finalidad: la esclavitud y la destrucción de la mujer que amaba. El primer hijo de Pablo y Françoise, Claude, fue recibido con alegría. Pero a medida que pasaba el tiempo, Picasso volvía a mostrar los síntomas habituales de desamor: aburrimiento, inquietud. Pero cuando él empezó a engañar a Françoise, ella se interesó en el joven y atractivo filósofo griego existencialista Kostas Axelos. Picasso, herido en su vanidad, cortejó de nuevo a Françoise. Fue entonces cuando ella quedó embarazada de Paloma.\nDespués del nacimiento de Paloma, Françoise quedó muy débil y Picasso sintió por ella el rechazo que siempre le causaban los enfermos: "Cuando te conocí -le dijo- eras una venus; ahora eres un Cristo. Pareces una escoba".\nElla resolvió dejarlo. Por primera vez, una mujer se atrevía a abandonar a Picasso. Era una herejía.\nEntonces apareció Jacqueline Roque, el último amor de Picasso, que teminaría siendo su segunda esposa y su viuda. Picasso, por supuesto, no le ahorró ninguna humillación a Jacqueline, una muchacha en apariencia mucho más sumisa que Françoise. En señal de entrega absoluta, la nueva y astuta amante lo llamaba Monseñor.\nJacqueline llegó a la vida de Picasso para apoderarse de él. Así como ella se convirtió en su esclava, también fue el filtro a través del cual Pablo recibía los estímulos del mundo. Fue la fuente de inspiración de muchas de las litografías y linóleos de los años 50. El más conocido de esos trabajos es el Retrato de mujer basado en Lucas Cranach el Joven.\nEntre 1959 y 1962, Picasso produjo aproximadamente 100 linóleos. Los temas son corridas de toros, muchas en marrón y beige, cabezas de Jacqueline, desnudos, músicos, clowns, naturalezas muertas con una lámpara, bucólicas bacanales, glosas de cuadros de El Greco.\nA medida que se acercaba al final de su vida, la actividad creadora de Picasso se volvió aún más frenética que antes. No conocía el descanso. Las imágenes se volvieron cada vez más eróticas, pero también más crueles. En muchos de sus personajes, los ojos son dos círculos aterrorizados que parecen atisbar una oscuridad definitiva. Algunos de sus últimos cuadros son simplemente signos, más allá de cualquier consideración estética, de la voluntad por consignar el último resto de vida. Los trazos buscan ahuyentar la muerte y, al mismo tiempo, capturarla en la tela o en el papel. Picasso murió el 8 de abril de 1973 en su villa de Notre-Dame-de-Vie, en Mougins, a los 91 años.\nEl arte y la justicia\nCon un tono sereno y una profunda sencillez, Melvyn Weiss se explica: "Todo empezó hace unos diez años en San Francisco. Estaba allí por negocios y pasé por la galería de arte de Erika Meyerovich, en la calle Grant. Una imagen me hipnotizó apenas entré. Era una cabeza de mujer mostrada simultáneamente de frente y de perfil: uno de los típicos retratos cubistas de Picasso. Erika me vio tan impresionado que se acercó y me dijo que ésa era una de las obras peferidas por ella entre las que se hallaban en exposición. Ese fue el origen de mi colección de trabajos de Picasso que, en unos días, se exhibirá en el Teatro Argentino de La Plata".\nHoy Melvyn Weiss es uno de los abogados más importantes de los Estados Unidos. Está especializado en acción de clase (Class Actions). Ganó, por ejemplo, el juicio por el que cinco compañías alemanas (Siemens, Bayer, Volkswagen, BMW y Mercedes Benz) tuvieron que indemnizar por diez mil millones de dólares a judíos utilizados como mano de obra esclava durante el régimen nazi.\nEl envío de la colección de Picasso a la Argentina es uno más de los gestos que muestran el interés de Weiss en el país. Miembro influyente de la Antidifamation League (ADL) y de la comunidad judía en los Estados Unidos, Weiss fue el que promovió y financió el proyecto Hatikva, destinado a comprar el predio de la calle Arroyo donde se levantaba la embajada de Israel en Buenos Aires, destruida por una bomba en un atentado tristemente célebre en todo el mundo. La intención de Weiss es que ese espacio se convierta en una plaza que conmemore aquel hecho desdichado y que sea, a la vez, una símbolo de paz y tolerancia.\nLos contactos de Weiss con la Argentina se multiplicaron desde hace seis años: "Mi esposa y yo queríamos recaudar dinero para la Antidifamation League. Organizamos una gran cena en el Waldorf Astoria. Reunimos una suma importante. Entonces el presidente de la entidad sugirió que esa cantidad se utilizara para activar la investigación de los atentados antijudíos en Buenos Aires. Además, empresarios de distinto origen que habían invertido dinero en la Argentina me contrataron para que defendiera sus intereses, de modo que en muy poco tiempo tuve una especie de inmersión intensiva en el mundo y en la cultura argentinas. Conocí a muchas de las principales autoridades y comprendí cuáles son los problemas más serios que debe enfrentar la sociedad. El más grave es la falta de transparencia del sistema judicial, que perjudica la economía. Los empresarios extranjeros necesitan sentirse amparados por una justicia confiable para invertir en la Argentina. He estado en contacto con Menem, De la Rúa, Ruckauf. Los vínculos han sido provechosos. Uno de los frutos de mi actividad y de mis lazos con la Argentina es la exposición Picasso para todos. En realidad, la idea de que mis Picasso se expusieran en la Argentina fue de la esposa del gobernador Carlos Ruckauf. En uno de los viajes que él y ella hicieron a los Estados Unidos, los invité a comer a mi casa de Oyster Bay. Ella vio las obras de Picasso, quedó impresionada por la calidad de las piezas y me preguntó si no me agradaría que ese conjunto pudiera verse en la Argentina. Le contesté que era una propuesta apasionante. Después los acontecimientos se precipitaron, sobre todo por la actividad que desplegó Fernando Maurette, presidente de la Fundación Banco de la Provincia de Buenos Aires".\nWeiss es un hombre apasionado por los cambios, de una enorme curiosidad y de una inteligencia excepcional. "De chico -cuenta-, no tenía ni un segundo libre para lo que no fuera estudiar y trabajar. Mi familia era muy modesta. Primero vivíamos en el Bronx y después nos mudamos a Queens. El colegio secundario al que concurría estaba lejos de mi hogar. Me pasaba tres horas por día viajando. Cuando volvía de la escuela, ayudaba a mi padre en sus tareas. El era contador. Me resultaba imposible ir a museos, a pesar de que ése era un mundo que me atraía y que me intrigaba. Después, ya graduado de abogado, me involucré en actividades políticas y comunitarias. Más tarde las abandoné para entregarme por completo a mi trabajo de abogado. Pero llegó un momento en que me dije: Ahora se trata de disfrutar. Y me acerqué al arte".\nAl principio, Weiss se sintió inseguro en su nueva actividad de coleccionista. Afortunadamente conoció a Erika Meyerovich, que lo asesoró con mucho juicio.\n"Erika me dijo que me concentrara en la obra gráfica de Picasso. Debíamos tratar de conseguir los 200 o 300 trabajos más importantes de Picasso en ese terreno", recuerda Weiss. "Creo que lo logramos. En algunos casos, obtuvimos piezas de primerísima calidad, como el linóleo basado en un cuadro de Cranach el Joven. Ese linóleo pertenecía a un amigo de Picasso y estuvo guardado, desde que fue impreso, en un armario, de modo que nunca fue tocado por la luz del sol hasta que llegó a mi casa. Los colores son prístinos, maravillosos. También conseguimos un programa de una exposición de obras de Picasso en París. En el reverso, hay un dibujo que dedicó al nieto de Victor Hugo. Sobre la base de ese dibujo, más tarde, Picasso acuñó dos medallas. Tuve la suerte de comprar el dibujo y las dos medallas: un trío de verdad único."\nEntre las piezas más raras de la colección Weiss se encuentran las de metal precioso. Durante su larga vida, Picasso sólo realizó cuatro platos en oro. Weiss tiene tres, además de una serie de pequeñas esculturas en el mismo metal.\nFrançoise Gilot, una de las mujeres de Picasso, vio la colección de Weiss y comentó que se trata de uno de los más finos conjuntos de obra gráfica en manos privadas.\nUno de los aspectos que sorprende en la colección de Weiss es el criterio acertado, pero poco tradicional que la preside. Nadie diría que ese conjunto responde al gusto de un hombre que jamás se ocupó de arte hasta hace pocos años. La fuerte presencia del período cubista, por ejemplo, revela una sensibilidad muy afinada. "Me gustan los riesgos -dice Weiss-. En mi profesión, y también en el arte. Lo que más me apasiona en Picasso es la innovación constante de su estética. Nunca me sentí desconcertado por el período cubista de Picasso. Al contrario, como dije, lo primero que compré de él fue una imagen cubista. Mi esposa, en cambio, se inclinaba por artistas más convencionales, más tradicionalmente figurativos. Pero la convivencia con los grabados de Picasso lentamente la fue cambiando y hoy le encantan pinturas abstractas que antes quizás habría rechazado. Eso es lo que logra un gran creador: nos cambia la vida, amplía nuestro horizonte."\nTexto: Hugo Beccacece\nAgradecemos las fotos a Sucesión Picasso, Daniel Adrián Kiper, Argentina 2001\nEdición Sábado 10.03.2001\nFUE ORGANIZADO POR LA MUESTRA LA MUJER Y EL CINE\nActrices jóvenes como Paola Krum o Emilia Mazer se reunieron con estrellas como Graciela Borges e Isabel Sarli. También hubo figuras como Elsa Daniel y María Duval, quien se retiró del cine en 1948\nDIEGO LERER Y FERNANDA IGLESIAS. Mar del Plata. Enviados especiales\nMaría Duval estuvo casada con Carlos Hugo Christensen, quien la dirigió en tres películas\nCasi medio centenar de actrices argentinas se hicieron presentes anoche en el Homenaje a las Protagonistas del Cine Argentino, que se realizó dentro del marco del festival.\nEl evento, organizado por la sección "La Mujer y el Cine", fue el feliz resultado de una ardua tarea: la de reunir a jóvenes intérpretes contemporáneas con algunos mitos del cine nacional a quienes hacía mucho tiempo no se veía en público.\nAsí, en una reunión tan curiosa como emotiva, se pudo ver a actrices como Paola Krum o Cecilia Dopazo, rostros habituales de los medios de hoy, junto con estrellas de otras épocas como Elsa Daniel, María Duval o Adriana Bianco, la recordada "Adrianita", quien actualmente vive en los Estados Unidos.\nBien lejos de glamorosas limusinas, pero bien cerca del público que aprovechaba para saludarlas, las estrellas fueron llegando en combis al Teatro Colón.\nMás tarde, por pasillos y salas se pudo ver cuando comenzaron a circular —y a charlar— algunas de ellas, como Graciela Borges (estuvo apenas un ratito, porque se debió ir a su función en el teatro), Susana Rinaldi, María Concepción César, Susana Canale (llegada especialmente desde los Estados Unidos), Ana María Picchio, María Aurelia Bissutti o Cipe Lincovsky.\nActrices de mediana edad pero que siguen actuando como Nora Cárpena, Beatriz Bonnet, Dorys del Valle o Martha González —quien hace algunas semanas sufrió la muerte de su hijo mayor, en un accidente en México— se reencontraron con colegas que hace tiempo no veían, como Erika Wallner o Inés Moreno.\nCasi una antorcha generacional parecía pasar entre Aída Luz, Lydia Lamaison, Isabel Sarli, Egle Martin, Mercedes Carreras, Betiana Blum, Dora Baret, Mirta Busnelli, Marilina Ross, Alicia Zanca y Emilia Mazer, algunas de las muchas que se hicieron presentes en la singular ceremonia.\nFue una especie de viaje en el tiempo, que promovió un encuentro del público con actrices clásicas que hicieron la historia del cine nacional.\nUna multitud reunida en la puerta del Teatro Colón recibió con aplausos a figuras como María Duval y Elsa Daniel, dos actrices que no aparecían en público desde hacía muchísimos años. La gente aprovechó la ocasión para saludar también a Susana Freyre, Susana Canale, Adriana Bianco (Adrianita).\n"Me retiré hace 52 años (en 1948 filmó por última vez) y hoy quise reaparecer porque me sentí muy honrada con la invitación. Porque estoy viva, porque puedo caminar y puedo moverme por mis propios medios. Esa es la razón más importante", afirmó María Duval, quien estaba acompañada por su marido y no dejó de abanicarse en ningún momento.\nRecuerdos de otros festivales\nElsa Daniel asistió al homenaje con su hija Roberta Kuhn, hija del cineasta Rodolfo Kuhn. Mar del Plata es un lugar especial para ella: "Hace 20 años que no trabajo. Lo último que hice fue la película de Oscar Barney Finn Comedia rota. Este festival significa mucho para mí porque aquí gané varios premios y aquí conocí a mi marido".\n"Me insistieron mucho para que viniera—sigue—. Yo no quería reaparecer porque mi vida es muy hogareña, lo único que hago es estar en mi casa y disfrutar a mi nieto de 2 años y medio. Pero estoy muy contenta de haber venido porque me reencontré con muchos amigos, como Héctor Olivera, Marcela López Rey, Juan José Jusid y Marilina Ross" dijo, emocionada.\nA las 20.40, un grupo de las actrices más jóvenes —Paola Krum, Mónica Villa, Belén Blanco, María Carreras, Cecilia Dopazo, Emilia Mazer y Noemí Frenkel— revivieron sobre el escenario del Teatro Colón una escena de Mujeres Que Trabajan, filme de Manuel Romero, de 1939, famoso por ser el primero en el que se mostraba a mujeres trabajando en el cine nacional y en el que actuó Niní Marshall. Junto a las actrices, Edgardo Nieva —actor que interpretó a Gatica en la película de Leonardo Favio—, jugó el papel del director Romero.\nDespués de la representación, proyectaron unas escenas de la película original. Algo después, en su discurso, la presidenta de "La Mujer y el Cine", la actriz Martha Bianchi, dijo que se trataba de un filme que valoraba a las mujeres que trabajan para ganarse el pan. También recordó que en estos momentos hay 21 películas dirigidas o que están por ser dirigidas por mujeres argentinas, es decir, 21 filmes en alguna instancia de producción.\nA las nueve de la noche se proyectó un video en blanco y negro, con fragmentos de filmes protagonizados por actrices del cine nacional. El video fue especialmente realizado por Clara Zapettini para la oca sión. Más tarde, Cristina Banegas interpretó una escena de su espectáculo unipersonal La Morocha.\nTras las palabras de los distintos responsables del evento —el director del INCAA, José Miguel Onaindia; el director artístico del festival, Claudio España, y Martha Bianchi— fueron llamando en orden alfabético a las distintas actrices y les entregaron unas piezas de joyería, unas gargantillas diseñadas especialmente para este encuentro por Malena Marechal, la hija del escritor Leopoldo Marechal, el recordado autor de la novela Adán Buenosayres.\nDentro del marco del festival, "La mujer y el Cine" anunció un homenaje a la actriz Bárbara Mugica para el martes 13, a las 19.30, donde se proyectará Las ratas, de Luis Saslavsky. Allí estarán —entre otros— Víctor Laplace y Marilina Ross.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s sábado, marzo 10, 2001 0 comentarios


Saracho con Derecho en el choque central del básquet - Periódico La Patria (Oruro - Bolivia)\nEl puntero del torneo de baloncesto de Primera de Honor, Saracho, juega en el choque central de esta mañana con Derecho, en el escenario del “Luis Lazzo Quinteros” desde las 11.00.\nSaracho, perderá una unidad en la tabla valorativa, por haber sido su equipo en la Sub-22, penalizado por el walk over, el cual no tendrá mayor gravitación en el puntaje final. Los “rojinegros”, culminarán su participación en la rueda de las revanchas con tres puntos de diferencia sobre sus perseguidores; Atlético Nacional e Ingenieros.\nEl encuentro de primera hora que se jugará desde las 09.00, por el certamen de la Sub-22, se enfrentarán los equipos de Economía y Derecho, donde como favorito se pinta el cuadro de las “economistas”, por estar compuesto por jugadoras de mayor nivel.


Fútbol/Menores: San Jorge defiende la punta ante Sportivo – AGENDA DEL CLUB – La Radio 102.9\nSan Jorge visita a Centro Social en una nueva edición del clásico de básquet. Después del tiempo de pandemia se vuelve a jugar el clásico de Brinkmann por el Asociativo.\nEl clásico en categorías U13, U15 y U19 se juega el día miércoles.\nEn tanto que los chicos de U17 juegan antes del partido de Primera, el día sábado.\nEl sábado el programa de la séptima fecha del mini se juega así:\nSábado 18/09 en cancha de Centro Social.\n9,00 hs. Cat. Escuela y Mosquito\n10 hs. Cat. Pre mini\n11 hs. Cat. Mini\nEl clásico de U15 de las chicas se jugará el día sábado 25 de setiembre en cancha de Centro.\nEste fin de semana volverá la actividad con el torneo organizado por Asoc. Deportiva Seeber. San Jorge contará con representantes en las distintas categorías y además será sede de la competencia junto con el resto de los clubes de Brinkmann.\nSan Jorge, ya clasificado (es el primer equipo clasificado de toda la Liga) a la siguiente instancia visita este domingo al 9 de Julio de Freyre. Desde las 14 en Tercera y desde las 16 en Primera división.\nEste fin de semana los chicos del fútbol infantil reciben a Sportivo Suardi.\nDesde las 13 en Categoría Promocional y con todos los partidos de la tira.\nY desde las 11 se juega el Torneo Zonal con categorías Promocional, Pre Infantil e Infantil.\nLos chicos de categorías 2009 y 2011 regresaron de su viaje a la ciudad de Córdoba donde participaron del torneo “Sueños de Fútbol” organizado por el C. A. Talleres. Además de concurrir al torneo, visitaron el Estadio Mario Alberto Kempes. Conocieron el Museo del deporte Cordobés, el campo de juego y los vestuarios del estadio.\nEncuentro de Escuelitas.\nEl domingo San Jorge participará del Encuentro de Escuelitas de fútbol organizado por Porteña Asociación. Viajarán las categorías 2013, 2014 y 2015, acompañadas por los profes Favio Yozwiak, Nico Ardusso y Kike Lencina.\nLas chicas conducidas por Néstor Armenta viajan a Freyre el día domingo para disputar un torneo. Viajan los equipos de Sub 12 y Sub 15.\nNo habrá actividad competitiva este fin de semana.\nEl pasado martes comenzaron las clases de New Com destinado a hombres y mujeres mayores de 40 años. Las clases, a cargo de la profesora Belén Leiva, se desarrollan los martes y jueves a las 14 hs.\nLa próxima semana se disputará un torneo de categorías impares (7ma, 5ta y Suma 6) en las canchas de San Jorge. El torneo se desarrollará los días 23, 24, 25 y 26 de setiembre.\nLas inscripciones cierran el martes 21 de setiembre.\nEl vóley no tendrá actividad competitiva este fin de semana.\nEl próximo lunes 20 de setiembre se llevará a cabo un Taller de capacitación en las instalaciones del club.\nEl taller, llamado “Desde iniciación al Alto rendimiento nacional. Conceptos, experiencias y secretos que no se encuentran en todos los libros” será dictado por el Licenciado en sicología Claudio “Chucha” Vasalo y por el reconocido director técnico de fútbol Gustavo “Sapito” Coleoni.\nLas inscripciones están abiertas y tienen un costo de $600.\n← Provincia comenzará a vacunar con Moderna y Pfizer a personas de 17 años sin comorbilidades\nCampus Córdoba lanza cinco propuestas de alfabetización digital →\nInterasociativo: San Jorge-Porteña y Nueve-Freyre jugaràn las semifinales


La gira por Comondú sólo se trató de una invitación: Esthela Ponce - BCS Noticias\nPonce Beltrán aseguró, que las playeras moradas con el eslogan de su campaña en 2011, que vestían mujeres, fueron guardadas de recuerdo y sacadas ese día.\nLa Paz, Baja California Sur.- Ante las declaraciones de la oposición, que han señalado una presunta precampaña política de Esthela Ponce Beltrán, a la gubernatura del estado, después de su gira el fin de semana por el municipio de Comondú, la alcaldesa paceña aseguró, que sólo se trató de una invitación de militantes de su partido, que “como toda persona educada” atendió.\nPonce Beltrán dijo que la solicitud surgió del “Colegio de Abogados para dar una conferencia, y un reconocimiento en mi partido, que es el PRI”, manifestó.\nA pregunta expresa, sobre si estaba realizando precampaña, como recalcan sus críticos, la munícipe se limitó a responder: “Fui invitada, y bueno, como toda persona educada, atendí la invitación, y estoy muy contenta de estar allá”, aseveró.\nReferente a las playeras color morado que vestían unas mujeres con el eslogan “una política diferente”, usado en su campaña para la presidencia municipal de La Paz en 2011, comentó que “seguramente las guardaron de recuerdo y las usaron ese día”, finalizó.\nPonce Beltrán, ya fue denunciada en una ocasión ante el Instituto Estatal Electoral (IEE) —que desechó la demanda—, por el Partido de la Revolución Democrática (PRD), por supuestos actos anticipados de campaña, derivado del reparto, en un evento, de ánforas con los colores del PRI.


18/10/2007, 09:44 #1\nbuenas a todos,haber quien me puede hechar una mano,he desmontado el diferencial trasero y lo he abierto he sacado todos piñones,los he limpiado y los he vuelto a engrasar y lo he montado todo otra vez y he notado que una de las ruedas se para antes que la otra como si fuera un poco mas frenada ¿de que puede ser?muchas gracias\n18/10/2007, 13:24 #2\nMira que no tengas el rodamiento de la rueda que se para en mal estado!!\n18/10/2007, 13:55 #3\nSaca el diferencial y comprueba que girarandolo con las dos manos (una en cada vaso) no hace ningun extraño. Si es asi desmontalo y vuelve a montarlo.\n18/10/2007, 13:56 #4\ny asegurate que lo as montado todo en ordes\n18/10/2007, 15:59 #5\nhe estado mirando y los rodamiento los veo bien no se lo mismo es alguno de los satelites que puedan estar mal pero no se voy a hechar un vistazo ,muchas gracias a todos\n18/10/2007, 20:09 #6\nhaber si a coicidido y en vez de ser el diferencial es algun rodamiento de alguna rueda.\n19/10/2007, 21:21 #7\nA mi me pasó lo mismo y resultó ser que me rozaba la rotula en la que va metida la barra de la transmisión y se frenaba, una tonteria, pero si no te fijas...\ndiferencial trasero, limpiado, mas, sacado, se para, ¿de


Andrea Molinos (Voluntaria)\nAsociación sin ánimo de lucro con los siguientes fines: • La defensa de los derechos de las personas migrantes y refugiadas, y el conocimiento recíproco de nuestras culturas y su desarrollo socio-político. • Promover cambios sociales que favorezcan el diálogo intercultural. • Sensibilizar y conci...\nPLAZA CANTERA 4\nEs una Academia de Danzas y percusión Africana que tiene como fin crear una atmósfera más cálida y abierta además de una cercanía real para conectarnos con el continente africano.\n Clases de danza y de percusión tradicional africana\nEsta actividades están dirigidas a:\n• Personas interesadas a experimentar una expl...\nPaseo Dolores Ibarruri 40 loja\nAhislama Asociación Hispano Latinoamericana\nCalle Lozoño, 29 Bajo IZQ\nTenemos proyectos los cuales pueden interesar a las personas en esta dedicada Asociación Hispano Latinoamericana.\nMostrar a la sociedad vasca, a través de medidas de sensibilización e impacto, la multiculturalidad y el mestizaje con el que se está formando una nueva s...\nPinondo Etxea. Pinondo Plaza, 1\nAsociación sin fines de lucro conformada por mujeres: jóvenes y adultas, vascas e inmigrantes, musulmanas y simpatizantes con el Islám; que viven en la comarca del Duranguesado y alrededores. Fundada en 2008.\nNUESTROS OBJETIVOS: Promover la participación y la integraci&oac...\nAlejandra Gómez (Voluntaria)\nC/Marqués del Puerto 9, 2º Izq.\ntel: 607984618 / 944166722\nAsesoría, investigación y formación en el área de diversidad y migraciones.\nAndrea Urbano (Voluntaria)\nAntxon Lamsfus (Voluntario)\nLA ASOCIACIÓN AFRICANISTA “MANUEL IRADIER” (AAMI) de Vitoria-Gasteiz, tiene como referencia la vida y obra de Manuel Iradier y Bulfy (Vitoria, 1854- Balsaín, 1911), explorador en el siglo XIX del interior del África subsahariana, actual Guinea Ecuatorial. La AAMI es hoy en día una ONGD de Cooperaci...


La conexión Messi-Jordi Alba desbarata el plan del Celta - VigoÉ\nLa conexión Messi-Jordi Alba desbarata el plan del Celta\nEl conjunto celeste cayó ante el Barcelona en un partido en el que el conjunto culé se bastó de dos acciones puntuales. Aspas se marchó lesionado\nMiguel Cardoso optó por introducir un único cambio respecto a anteriores partidos. Y fue obligado. El puesto en el lateral izquierdo, hasta ahora propiedad del sancionado David Juncà, lo ocupó Robert Mazan, que de esta manera debutaba en Liga esta campaña.\nEl objetivo de los celestes era mantener la buena imagen mostrada en las últimas jornadas y jugarle de tú a tú al Barcelona, tratando de disputarle la posesión de balón. En los primeros minutos se vio una buena versión del Celta, pero la conexión Alba-Messi rompió los planes vigueses en el minuto 9. Y es que el argentino abrió para la banda izquierda, donde recibió Jordi Alba completamente solo. El lateral le devolvió la pared a Messi y este disparó a puerta prácticamente desde la línea del área. Rubén logró despejar, pero Dembélé recogió el rechace y batió al portero celeste con un disparo que se coló entre sus piernas.\nEl Celta no varió el plan a pesar de este gol. Siguió jugando con la defensa adelantada con el objetivo de batir al Barça con sus mismas armas. Este plan entrañaba riesgos y en una contra Dembélé se plantó ante Rubén. Por fortuna, el portero céltico fue más rápido que el delantero culé y desvió la pelota. Esta le cayó a Jordi Alba, que con Rubén en el suelo disparó a puerta. Un defensa céltico logró interceptar el cuero antes de que se colase en la portería.\nLa primera ocasión del Celta la tuvo Maxi Gómez en una jugada bien trenzada. El uruguayo encontró un hueco para disparar a portería, pero Ter Stegen adivinó sus intenciones y con una mano salvadora impidió el gol. Los celestes también pidieron penalti poco después por una mano de Lenglet, pero el árbitro consideró que no hubo voluntariedad.\nA pesar de la apuesta ofensiva de ambos equipos, el partido estaba resultando un tanto espeso y con pocas ocasiones. El Celta sufría atrás menos de lo previsto, pero no conseguía encontrar huecos arriba.\nAl filo del descanso, se produjo una jugada clave. Maxi Gómez le robó la cartera a Piqué y se disponía a encarar a Ter Stegen. Sin embargo, el árbitro señaló una falta inexistente y fustró una gran ocasión para el Celta. Poco después llegó el 2-0. Busquets abrió a la banda para Jordi Alba y este asistió a Messi, que estaba completamente solo y batió a Rubén. El desajuste en la zaga céltica fue mayúsculo. Dembélé y Luis Suárez arrastraron a los defensores vigueses y nadie cayó en la cuenta de que Messi tenía un pasillo por delante.\nCardoso movió ficha al descanso dando entrada en el campo a Lobotka en sustitución de Okay. En los primeros minutos de la segunda mitad el Celta tuvo el balón y lo movió con criterio. Sin embargo, pronto sufrió un nuevo contratiempo. Iago Aspas se resintió de un golpe en un tobillo y pidió el cambio. Fran Beltrán tuvo que entrar en su lugar.\nEn el 55, Brais tuvo una buena ocasión después de que Maxi Gómez recogiese un balón largo de Rubén. El mosense recibió el cuero del uruguayo y disparó desde la frontal. El balón se marchó rozando el palo.\nEl Celta le estaba robando la posesión al Barcelona, pero el conjunto culé espabiló al cuarto de hora. La primera la tuvo Messi y, segundos después, Luis Suárez falló una ocasión clamorosa.\nA falta de un cuarto de hora fueron los célticos los que pudieron marcar. Fue en una jugada a balón parado, en un lanzamiento de córner. Maxi Gómez la tocó de cabeza en el primer palo y en el segundo Semedo le quitó en el último momento el balón a Fran Beltrán cuando se disponía a empujar a gol.\nA pesar de esta ocasión, el Barça ya daba por ganado el partido y jugaba con cierta desgana ante un Celta que tenía el balón pero le faltaba agresividad. Así se llegó al final del partido. Los celestes se van de vacaciones en la zona templada de la tabla.\nBarcelona: Ter Stegen; Semedo, Piqué, Lenglet, Jordi Alba; Rakitic, Busquets (Aleñá, min. 85), Arturo Vidal (Arthur, min. 61); Messi, Dembélé (Coutinho, min. 67) y Luis Suárez.\nCelta: Rubén Blanco; Hugo Mallo, Néstor Araujo, David Costas, Mazan; Brais Méndez, Okay Yokuslu (Lobotka, min. 46), Jozabed, Boufal (Pione Sisto, min. 75); Iago Aspas (Fran Beltrán, min. 51) y Maxi Gómez.\nGoles: 1-0, min. 9: Dembélé; 2-0, min. 44: Messi.\nÁrbitro: Prieto Iglesias (colegio navarro). Mostró tarjeta amarilla al visitante Iago Aspas.\nIncidencias: Encuentro correspondiente a la 17ª jornada de Liga disputado en el Camp Nou.


Mara Torres entrega el Premio del 'III Certamen Internacional de Relatos Cortos sobre discapacidad' | El Norte de Castilla\nValladolidMara Torres entrega el Premio del 'III Certamen Internacional de Relatos Cortos sobre discapacidad'\nMara Torres entrega el Premio del 'III Certamen Internacional de Relatos Cortos sobre discapacidad'\nMara Torres, en una imagen de archivo. / R. O.\nLa entrega de premios tendrá lugar este viernes en el Centro Hospitalario Benito Menni\nEL NORTEValladolid Jueves, 30 noviembre 2017, 17:25\nEl escritor Eduardo Rivas Fernández, con la obra 'Braulio', ha resultado ganador del Premio del 'III Certamen Internacional de Relatos Cortos sobre discapacidad' en lengua castellana, organizado por el Centro Hospitalario Benito Menni de Valladolid, con el apoyo del Ayuntamiento de la ciudad y el patrocinio de SEMCAL, Colchonerías NBS y Galletas Gullón.\nEl cubano Alberto Guerra Naranjo, ha obtenido la segunda posición con su relato 'Miserias del Reloj', donde destaca la acertada mezcla de humor, socarronería, crudeza y ternura y el elogio del esfuerzo. Los más de 200 relatos recibidos proceden de países tan diversos como Argentina, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Guatemala, Uruguay, Venezuela, México y España.\nEl acto tendrá lugar este viernes, 1 de diciembre, en el Centro Hospitalario Benito Menni, como antesala del 'Día Internacional de la Discapacidad', el día 3. El ganador recibirá un premio de 3.000 euros (el segundo premio está dotado con 1.000 euros) y la publicación del relato ganador junto con los de los cinco finalistas que serán recopilados en una publicación cuyos beneficios estarán destinados íntegramente al proyecto Benito Menni Home, que ha atendido a cientos de personas en la primera casa de acogida para mujeres con enfermedad mental sin hogar, en la ciudad de Trivandum, en la provincia de Kerala en la India.\nEl autor de 'Braulio', es un homenaje al ingenio, a la amistad y a la capacidad del ser humano de quererse tal y como es, escrito con literatura ágil, fácil, amena y al mismo tiempo con pálpito de realidad atrayente. El relato se despliega con un ritmo ondulante y gran maestría en el manejo del lenguaje y del humor que despierta multitud plural de sensaciones y pensares, cuestiones e interpelaciones. Su contenido plantea una cuestión mayor en el campo objeto del certamen: progreso técnico versus humanidad en la atención; también hay una implicación de la solidaridad en el ámbito del cuidado. Tiene la valencia de constituirse en un hecho de estudio para la bioética porque aparecen principios en contradicción y plantea necesariamente una muy interesante deliberación.\nPor otro lado, en el relato premiado en segunda posición 'Miserias del Reloj', del cubano Alberto Guerra Naranjo, destaca la acertada mezcla de humor, socarronería, crudeza y ternura y el elogio del esfuerzo. Todo ello con un excelente tejido narrativo y gran fuerza evocadora, tanto de personajes, situaciones, lugares, y sentimientos, donde la solidaridad entre las personas llega a confundirse de tal manera que al final hasta los destinos se confunden.\nEl jurado está presidido por la periodista y finalista del premio Planeta Mara Torres y el periodista Luis del Olmo; formando también parte del mismo Carlos Aganzo, director de El Norte de Castilla; el escritor y premio Miguel Delibes de Narrativa, José Ignacio García; junto a los periodistas y escritores Joaquín Martín y Andrés Aberasturi y representantes de Hermanas Hospitalarias. En palabras del jurado el nivel literario de los relatos es el más alto de las tres ediciones.\nEl Certamen cuenta con el apoyo de El Norte de Castilla, Radio Televisión Castilla y León y Onda Cero y surge con el objetivo de estimular la creación literaria relacionada con las diferentes situaciones que se generan en torno a la discapacidad, así como concienciar sobre las dificultades a las que se enfrentan estas personas y sus familiares. Esta iniciativa, patrocinada por SEMCAL, Colchonerías NBS y Galletas Gullón, es el primer evento de España en sus características y el primero del mundo en lengua castellana.\nEl Norte De Castilla, Libro\nPuente e industriales hacen balance positivo tras primer año Mercado del Val El exmilitar salvadoreño acusado de la matanza de jesuitas en El Salvador, en prisión provisional


Black Friday Bimbo market 2021 | Info Ofertas Código descuento Bimbo market Black Friday 2021 Rebajas de 80% OFF\nCódigo descuento Bimbo market Black Friday 2021 + Rebajas de 80% OFF\nYa llegaron los descuentos de Black Friday Bimbo market 2021 ! Consigue códigos promocionales y cupones GRATIS con ofertas de hasta 70% OFF.\nBimbo market celebra el cuarto viernes de noviembre y abre la temporada de compras navideñas. Te traemos los mejores códigos descuentos Bimbo market del Black Friday 2021 que podrás usar para añadir una rebaja extra en cualquier compra que hagas. Por ser el día posterior al Día de Acción de Gracias en EEUU, no se trabaja en muchas ciudades del mundo y esto animó a los comerciantes en los años '60 a inaugurar el mes de compras con grandes ofertas y promociones con grandes descuentos. Si bien históricamente el Black Friday se celebraba sólo en EEUU y sucedía en las tiendas físicas del comercio minorista, con la llegada del eCommerce, las rebajas también se trasladaron a las tiendas online en España y el concepto se extendió por todo el mundo. Por ese motivo, en cupones.elperiodico.com te hemos traido un total de cupones válidos durante el mes del Black Friday y otras ofertas para que puedas acumular todas las rebajas.\nBimbo market ha llegado a nuestra sección de Cupones para El Periódico y hemos rastreado todas las webs para traerte los mejores cupones promocionales Bimbo market y que así puedas beneficiarte de las mejores ofertas y descuentos en tus compras online.\nEn Bimbo market son fechas de realizar tus compras, y sin duda alguna hacerlo online es la mejor opción para ahorrar tiempo y dinero. Porque sobretodo en estas fechas, la optimización de tu tiempo y dinero se convierten en un elemento clave a la hora de realizar tus compras; y como en El Periódico somos conscientes de esto, hemos estado seleccionando las mejores ofertas y promociones Bimbo market de la red para recogerlas todas juntas y que te sea mucho más sencillo beneficiarte de los mejores descuentos en Bimbo market.\nAquí vas a poder encontrar los mejores cupones y descuentos en todas tus compras, simplemente tienes que escribir en la barra de búsqueda (justo arriba) lo que quieres comprar y nuestro buscador se encargará de mostrarte todas las mejores ofertas y cupones de Bimbo market ya seleccionadas para que puedas elegir cómodamente la que más se adapta a lo que estás buscando.\nAhora y por tiempo limitado, también tenemos un cupón promocional para que te beneficies de la entrega gratis en Bimbo market, de esta forma, tanto si eres nuevo usuario como si eres usuario antiguo, no tendrás que gastarte ni un solo céntimo en los costes de los portes. El envío gratis es algo que siempre podrás tener utilizando estos cupones, ya sea tu primera compra o no.\n2021-11-22 08:22:19 - BLACK FRIDAY 2021 ¡Descubre las muchas ofertas y cupones disponibles en Bimbo… Redenhair (17)\nRebajas Bimbo market • 26/11/2021\nEl Black Friday nace en EEUU y da nombre al último viernes de noviembre, durante el cuál los comercios más destacados rebajaban sus precios haciéndolo coincidir con el comienzo de las compras de Navidad. Su nombre tiene relación con la crisis económica de Estados Unidos que comenzó el viernes 24 de septiembre de 1869, llamado Viernes Negro, como consecuencia de la compra deacciones en el mercado deoro de los especuladores JayGould y JimFisk. En España, esta práctica fue importada por Apple en 2010. Sin embargo, el Black Fridayno pudo estipularse como día de rebajas en el país hasta 2012. En Bimbo market han querido seguir con la tradición y convertir este día como el día más importante del año para comprar a un precio más barato, es por ese motivo que en cupones.elperiodico.com hemos traido los mejores códigos descuento Bimbo market que serán válidos durante todo el mes de noviembre. Hoy día 26 de Noviembre de 2021 tenemos ya cupones, y el más destacado es Bimbo market. El fenómeno del Black Friday y Cyber Monday ha pasado de ser algo exclusivo de los Estados Unidos a convertirse en la fecha favorita para los amantes de las compras a nivel mundial.\nBlack Friday 2021 de Bimbo market son las palabras mágicas que garantizan cada año las mejores ofertas en miles de productos cuando llega el viernes negro. Sabíamos que es un día con rebajas significativas y descuentos por parte de las tiendas y grandes almacenes. Pero en cupones.elperiodico.com no nos quedamos aquí, y es que hemos seleccionado los mejores códigos descuento Bimbo market que estarán disponibles hoy, día 26 de Noviembre de 26. Por ejemplo, ahora nuestro mejor cupón tiene Bimbo market, pero también tenemos otros códigos que te permitirán ahorrar en otras secciones de la web. Por si esto fuera poco, también hemos seleccionado un total de ofertas para que puedas usar los cupones sobre esas promociones, ya que son acumulables.


Descargar DRAGON QUEST IV APK GRATIS v1.0.5\nDRAGON QUEST IV APK v1.0.5 – Descargar para Android – ¡Dragon Quest IV, el primer episodio de la trilogía de Zenithia, ya está libre para dispositivos móviles! Ahora puedes gozar en tu dispositivo Android de esta aventura única compuesta por 5 episodios, cada uno de ellos con distintos personajes como protagonistas.\nAPK: 16 MB\nOBB: 150 MB\nDescargar APK de DRAGON QUEST IV\nDRAGON QUEST IV en Google Play\nEn los rincones más apartados del planeta, las aventuras de nuestros héroes están a puntito de empezar…\nCapítulo 1: Ragnar McRyan y el caso de los pequeños desaparecidos\nProtagonizado por Alena, una princesa un tanto marimacho, Kiryl, un sacerdote que siente devoción por ella, y Borya, un mago pulguillas que ha cuidado de Alena desde el momento en que era una pequeña.\nCapítulo 3: Torneko, de empleado a pudiente\nProtagonizado por Torneko Taloon, un comerciante de armas resuelto a cumplir el sueño de su vida.\nProtagonizado por 2 hermanas con mucho talento: Maya, la bailarina con más encanto de todo el planeta, y su hermana Meena, una adivina que no va a descansar hasta vengar la muerte de su padre.\nCapítulo 5: Los Escogidos\nProtagonizado por un joven héroe destinado librar al planeta de la catástrofe.\nUnidos por el destino, los escogidos van a partir por fin para enfrentarse al mayor de sus oponentes.\nCharla con tu conjunto\n¡En esta aventura puedes conversar con tus fieles compañeros cuando desees!\nTe van a contar todo género de cosas interesantes, en dependencia de dónde te halles en la historia y de las hazañas heroicas que hayas conseguido.\nVistas de trescientos sesenta grados\n¡Utiliza la vista en ángulo de 360 grados en las urbes y pueblos para no perderte nada!\nCuando logres el carro vas a poder seleccionar hasta diez personajes a fin de que te acompañen en tu aventura ¡y mudarlos cuando desees!\n¿Harto de dar órdenes? ¡Puedes enseñar a tus fieles compañeros a fin de que luchen automáticamente!\nEmplea las diferentes tácticas libres para deshacerte de un plumazo de los oponentes más duros.\n¡Uno de los elementos preferidos de la serie! ¿Listo para hacer saltar la banca del casino?\nPrueba tu suerte en las máquinas tragaperras, jugando al póquer o bien en las batallas de monstruos.\n¿El sexto capítulo?\nAl acabar el juego vas a poder gozar de un capítulo auxiliar y explorar una mazmorra extra.\nGoza de un legendario juego de rol con millones de seguidores en el país nipón y todo el planeta, obra de un trío inimitable: el renombrado autor Yuji Horii, el revolucionario músico Koichi Sugiyama y el reconocido dibujante de manga Akira Toriyama (Dragon Ball).\n4. Mover ‘com.square_enix.android_googleplay.dq4’ en la ruta ‘sdcard/Android/obb’ (si no tienes la carpeta ‘obb’, créala).