20 | marzo | 2012 | Proyecto Naschy\n20 marzo 2012 Serendipia\tDeja un comentario\n«No se debe abandonar la generación de homúnculos; en efecto, hay cierta verdad en esta materia, aunque durante mucho tiempo fue vista como muy oculta y secreta. Largamente algunos filósofos antiguos discutieron y dudaron si sería posible, por la naturaleza y por el arte, engendrar un hombre fuera del cuerpo de la mujer y de una madre natural. A lo cual yo respondo que esto no repugna para nada al arte espagírico ni a la naturaleza; es más, se trata de algo muy posible. Para lograrlo se procede así: Encierre durante cuarenta días en un alambique licor espermático del hombre, que allí se pudra y continúe a componerse en un recipiente lleno de estiércol de caballo, hasta que comience a vivir y moverse, lo cual es fácil de reconocer. Después de ese tiempo aparecerá una forma parecida a la de un hombre, pero transparente y casi sin sustancia. Si, luego de esto, se alimenta todos los días este joven producto, prudente y cuidadosamente, con sangre humana secreta (es decir una preparación alquímica roja), y se lo conserva durante cuarenta semanas a un calor constantemente igual al del vientre del caballo, este producto viene a ser un verdadero y viviente niño, con todos sus miembros como el nacido de la mujer, pero sólo más pequeño y al que llamamos un homúnculo. Es necesario educarlo con gran esmero y cuidados hasta que crezca y comience a manifestar la inteligencia. Es éste uno de los mayores secretos que Dios haya revelado al hombre mortal y pecador (… ). Aunque dicho secreto haya estado siempre ignorado por los hombres, fue conocido en la remota antigüedad por los Faunos, las Ninfas y los Gigantes, seres que asimismo se originaron de esa forma.» Así formulaba Paracelso (1493-1541) la receta para crear un hombre por métodos artificiales. Ser creador de vida ha sido uno de los sueños perseguidos desde siempre por la humanidad, vencer así las limitaciones, emular a los dioses y sustituirles. Paracelso se basaba en los principios de la alquimia, la concepción del universo como un ser orgánico que podía ser interconectado mediante la magia, por eso se le pone en relación con nigromantes como Cornelio Agrippa y Alberto Magno. La alquimia, por su parte guarda relación con la cábala y dentro de la tradición cabalística nos encontramos con una de las primeras leyendas sobre la posibilidad de crear vida, el Golem.\nGolem significa materia y la leyenda praguense refiere que el rabino Judah Loew Bezalel en el Siglo XVI habría logrado animar una figura humanoide de arcilla para defender el gheto judío, sin embargo, su creación se habría rebelado y habría acabado convirtiéndose en un problema mayor que el que se intentaba solucionar con él. El Golem lograba animarse escribiendo en su frente el nombre secreto de Dios, Emeth (verdad) y para destruirle había que borrar la primera letra quedando la palabra Meth (muerte). La tradición hebraica, pues, introducía ya la alerta sobre las consecuencias negativas de jugar a ser dioses, Mary Shelley también le dio a su obra, Frankenstein o El Moderno Prometeo Encadenado, esa misma orientación moral, salvo que en su caso no sólo se juzgan las concepciones antiguas sino las de la moderna ciencia recién nacida que empezaba a dar tintes de posibilidad real a lo que había sido sólo un sueño. Mary concluía que la ciencia conducía a una insensata curiosidad y sus creaciones traían más complicaciones que soluciones. Como en el grabado de Goya , para ella el sueño de la razón sólo produce monstruos. Pero pese a las reticencias morales el avance de la ciencia ha sido imparable y si bien no se ha logrado engendrar humanos sin el concurso de lo natural, cada vez parece más próximo, ahí está la clonación y todos los debates bioéticos que genera y hace apenas unos meses nos despertábamos con la noticia de que se había podido crear la primera célula sintética. El proceso para su creación no fue nada sencillo. Para empezar, los científicos tuvieron que fabricar unidades básicas con síntesis químicas, cuando se consiguió, el siguiente paso era encajarlas como si de una compleja maqueta se tratase. Después de muchos intentos, lo consiguieron utilizando una célula de levadura para que se diera la fusión en su interior sin más complicaciones. Lo siguiente era depositar esa configuración en otra bacteria a la cual se le había extraído, con anterioridad, su ADN, y colocarle entonces la secuencia de ADN artificial, formado por computadora. Cuando Vincenzo Natali concibió la idea de la trama de Splice hace doce años no imaginaba lo cerca de la realidad que iba a estar aquello que entonces sólo le parecía ficción.\nSi la creación de la primera célula sintética es la mayor noticia que nos ha traído este 2010 la investigación genética, hace quince años, en 1995 fue la fotografía de un ratón al que le habían injertado algo que parece una oreja humana la que dio la vuelta al mundo. La oreja fue cultivada en la cubeta de un laboratorio por investigadores del Centro Médico de la Universidad de Massachusetts en Worcester y luego fue injertada en la espalda de un ratón.\nEl éxito del experimento abría nuevas posibilidades a los trasplantes, la falta de órganos podría compensarse con el cultivo de órganos artificiales. Siendo científico nos hace pensar en una película de ciencia ficción recientemente estrenada, Repo Men (2009, Miguel Sapochnick), no es, pues, extraño que el pequeño ratón freak estimulara la imaginación de Vincenzo Natali. Escribió el guión de un cortometraje que se llamaría Mutants, tres años después, arropado por el éxito mundial de su ópera prima, Cube (1997), le mostró al productor Steve Hoban el guión de ese corto y ese fue el germen de Splice. El proyecto atrajo el interés de Robert Lantos, que acababa de dejar Alliance Atlantis y de fundar Serendipity Point films, Splice era aspirante a ser la película inaugural de la productora, no obstante, fue desbancada por Men with Brooms. En verdad la realización de la película estuvo en punto muerto durante años, debido en gran medida a que, según Natali, los efectos especiales necesarios para la creación de Dren en la época superaban con mucho el presupuesto de la película. 2005 fue el año decisivo, Hoban y Natali habían trabajado juntos en Nothing, antes por su cuenta Natali realizó Cipher, y Hoban terminaba la trilogía de Ginger Snaps así como el cortometraje Ryan, dirigido por Chris Landreth y ganador de un Óscar. A ambos hombres les pareció el momento para conquistar definitivamente Hollywood y volvieron a Splice, después de revisar y rehacer el guión con la colaboración del escritor Doug Taylor comprobaron que había valido la pena el retraso porque la tecnología por fin permitía lo que siete u ocho años antes era si no imposible si laborioso y costosísimo como, por ejemplo, el alargamiento de los ojos de Dren, la criatura, que en el guión remodelado se presentaba ya como una criatura de Frankenstein moderna y tremendamente atractiva. La creación imaginada por Natali no podía ser confiada a la animación por ordenador que había tenido a Gollum ( El Señor de los Anillos) como producto más sofisticado, lo que Natali quería hacer era mucho más avanzado que eso y sólo a partir de 2006 se hizo posible el ensamblaje perfecto entre imagen real e imagen digital necesario para darle a Dren ese aspecto entre montruoso e inmensamente tierno. Así Splice vio la luz once años después de haber sido concebida y se había convertido en un parto muy esperado. Se estrenó mundialmente en el Festival de Sitges 2009 donde obtuvo el Premio a los Mejores Efectos Especiales, pero la acogida del público fue más bien tibia y algunas críticas fueron poco elogiosas. Esa recepción se debió en gran medida a la expectación que se había creado en torno al film, ya que durante esos más de diez años que estuvo en proceso se habían filtrado muchas imágenes en la red a la vez que Natali, también gracias a la red, se había convertido en director de culto para buena parte del fandom. Y el fandom a veces puede ser muy cruel.\nA Natali la pasión por el cine, como a muchos otros, le llegó ya en la infancia, su primera cámara, súper 8, la tuvo entre manos con once años. Natali llama a esa étapa » Época de plastilina», ya había asistido a un curso infantil de animación de stop motion y rodaba sus primeras películas plagadas de monstruos que asolaban ciudades. Recuerda Natali que los monstruos le obsesionan desde que tiene uso de razón, sus películas favoritas ya en la infancia fueron los clásicos de terror de la Universal, especialmente las de James Whale y sus recreaciones de Frankenstein. Ya decíamos al principio de este artículo que la novela de Mary Shelley reflexiona sobre los límites de la acción humana, de la posibilidad de rebelarnos contra el destino haciéndonos creadores de vida. Probablemente eso es lo que caló en la imaginación del niño Natali, la pregunta por el sentido y así su ópera prima nos presentaba un universo surrealista, deudor del teatro del absurdo y la imaginería kafkiana, en el que bajo la apariencia de problema matemático se nos hace reflexionar sobre nuestros propios esquemas de convivencia, esquemas que se ha fabricado el hombre moderno de cara a los demás, meras apariencias que en situaciones límite, donde entra en juego la supervivencia, caen como falsos decorados saliendo a la luz la verdadera naturaleza humana. El infierno son los otros, al modo sartreano, parecía decirnos Natali en 1997 cuando dio a luz Cube. Se trata de una inquietante historia en la que seis personas desconocidas entre sí, despiertan un día y se encuentran atrapadas en una prisión extraña y surrealista. Seis personas, atrapadas en un laberinto sin fin de habitaciones cúbicas dotadas de trampas mortales. A no ser que entre todos cooperen para descubrir el secreto de su mortal encierro, es seguro que ninguno de ellos saldrá con vida. Pronto descubren como cada uno de ellos posee, en cierta medida, una «clave» para descifrar tan diabólico plan. Los conflictos de personalidad y las luchas por el poder estallarán de inmediato entre todos ellos. Su presupuesto fue de 900.000 dólares, una cifra no demasiado alta que forzó a suplir con ingenio la escasez de recursos, su mejor baza es el ritmo narrativo acompañado de los efectos de sonido, la luz y la desnudez de los escenarios, elementos que logran sumergirnos en un ambiente opresivo e intrigante. Natali se confirmaba como director de atmósferas, tal como ya se había manifestado en su primer trabajo, el premiado corto Elevated. Estrenada en España el 12 de noviembre de 1998 y calificada como «no recomendada menores de 13 años», exhibida exclusivamente en V.O CUBE fue vista por más de veintinueve mil espectadores, llegando a recaudar cerca de veintiún millones de pesetas. Fue el boca oreja el que permitió este resultado que no puede más que calificarse de exitoso dadas las condiciones en que se estrenó. Desde el primer momento Cube fue recibida como obra de culto y al rededor de Natali se creó un colectivo de seguidores que le veían como un director revelación. Con todo el espaldarazo comercial, no le sonrió su segundo largometraje, Cipher (2002), de nuevo una cinta de ciencia ficción que nos sitúa en un futuro donde el poder se lo disputan dos compañías informáticas que rivalizan para dominar el mercado, marco en el que se inserta una trama de espionaje, no llegó a\nEspaña hasta 2004, con dos años de retraso y con menos publicidad aún de la que tuvo Cube, en parte debido al fracaso de Cube 2: Hperycube (2002) que no fue dirigida por Natali sino por el también canadiense Andrzej Sekula. Se había podido ver ya en el mismo 2002 en los dos festivales más importantes de cine fantástico de la península: el Festival de Sitges y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, alzándose en Sitges con el Premio al Mejor Actor para Jeremy Northam, no llegó, pues, a estar a la altura de Cube que en 1998 había obtenido en ese mismo certámen el Premio a Mejor Película, pero sí dejó muy buen sabor de boca. El segundo largometraje de Vincenzo Natali es una historia de espionaje industrial que sirve como vehículo ideal para plantear cuestiones de actualidad como la alienación del individuo, la incapacidad de decisión, la puesta en duda de un concepto trascendental en la historia del pensamiento occidental como el libre albedrío, o el hastío rutinario. Y a todos los aficionados les recordó el universo del fabuloso Philipp K. Dick.\nNatali seguía siendo visto por los aficionados al fantástico como un director al que no se debía perder la pista, pero las distribuidoras no tenían el mismo interés, Nothing (2003) no se estrenó en España siquiera en DVD. Con su tercera película el canadiense se introducía por los caminos de la comedia pero sin abandonar el terreno de lo fantástico. ¿Qué ocurre cuando a dos perdedores se les da el poder de hacer desaparecer de la faz de la tierra las cosas que no les gustan? Esa es la premisa de Nothing, un viaje hacia la nada de dos perdedores y de la pesadilla daliniana que ellos mismos crean de manera inconsciente. Internet es quien permite que siga creciendo el culto en torno a Natali, de Nothing sólo se tiene noticias en foros y blogs especializados los cuales se encargan de hacer circular los pocos enlaces de descarga que existen. Hubo que esperar hasta 2006 para poder ver en pantalla grande a Natali, esta vez dirigiendo uno de los dieciocho cortos (tantos como departamentos tiene la ciudad) que componen la película colectiva Paris je t’aime. Natali se encarga de ilustrar el episodio dedoicado al Barrio de La Madeleine con una historia romántica de vampiros con estética gótica que tiene como protagonista al tolkiniano Elijah Wood.\nEn 2006, como hemos dicho Vincenzo Natali estaba ya trabajando en Splice, se empezaban a filtrar imágenes y noticias y las expectativas creándose. Después vino la decepción de los fans, pero el espectador medio no siempre se deja llevar por el criterio de los expertos. Estrenada tan sólo en 77 salas en todo el país, consiguió colarse en el Top Ten y recaudar en su primer fin de semana 133.000 euros. Y es que es cierto que en Splice hay deficiencias porque podríamos calificarla de película cóctel: es un cóctel de referencias cinematográficas especialmente a las monsters movies de los 50 ¿Recuerdan La Bestia de Otro Planeta (20 Millions milles to earth, 1957, Nathan Juran)?\nAunque allí el monstruito que crece es alienígena, los piesecicos son idénticos a los de la nínfulamonstruo, mezclado con algo de Estoy Vivo, e incluso con la alargada sombra de Aliens cuando la criatura nace, más otras referencias más evidentes como sería el caso de Species. Todo un cóctel de géneros: monsters movies, como ya he dicho, sci-fi, terror (y gótico además), melodrama familiar, algunos dicen que thriller, e indie, pues hay voluntad de autoría. Y los cócteles es lo que tienen, si no los agitas bien, en vez de un combinado lo que obtienes es una emulsión en fase dispersa (como cuando se mezcla agua y aceite y se deja en reposo). A Natali le falla el pulso y se va perdiendo el tono a lo largo del film para acabar precipitándose hacia un final operístico (o de opereta, si lo prefieren). Ahora bien, hay que calibrar esas críticas, porque, con todos sus fallos (incluida la napia del Brody) entretiene, pero sobre todo porque sus virtudes superan a sus defectos: los efectos especiales son dignos merecedores del premio con el que se alzaron en la edición de Sitges de 2009; la construcción sintáctica de los planos y secuencias es mucho más que correcta, Natali mueve la cámara de forma interesante, con exceso de barroquismo en ocasiones pero con muy buen tino en otras muchas (el arranque donde rueda el parto en cámara subjetiva, el uso narrativo de la angulación, los fundidos a blanco y a negro aunque sean más tópicos); y, quizás, la iluminación sea uno de sus mayores logros, ese azul metalizado que vira los colores crea atmósfera y es la atmósfera la que evita la total fractura del film, es en la atmósfera donde se da la continuidad porque es la que va acompañando la trama profunda. Bajo la superficie de la acción se va desarrollando un hilo interno que es el que no se quiebra pese a las mezclas que comentábamos, no ya por lo que se refiere a las subtramas, sino, sobre todo, al tema de reflexión para el que el argumento es excusa: la pregunta por cuáles son, o debieran ser, los límites de la ciencia. Veamos más despacio todas estas virtudes enumeradas.\nComentábamos que en buena medida el proceso de creación de Splice se dilató tanto en el tiempo a causa de los efectos especiales, la verdad es que valió la pena esperar. Para lograr que Dren, la criatura, tenga ese aspecto a la vez seductor y pavoroso, se hizo necesario combinar imagen digital e imagen real. De los CGI se encargó la compañía canadiense, tristemente desaparecida el pasado marzo de 2010, C.O.R.E., recordada por su trabajo en Mimic (1997, Guillermo del Toro), que ya había colaborado con Natali en Cube, Cypher y Nothing. Si la Dren bebé es 100% digital, la Dren niña (Abigail Chu) lo es en un 50%, mientras que la adolescente ya sólo lo es en un 30%, el 70% restante corresponde a la actriz Delphine Chanéac, auténtica alma de la criatura. C.O.R.E se ocupó de añadir una sección extra a las patas de Dren para que tuvieran tres articulaciones, ensamblarle una cola (que es 100% digital para la Dren adulta y 80% digital para la Dren niña), prescindir del cuarto dedo de ambas manos y del ombligo (dado que no nace de un útero) y colocarle alas. Sin embargo, el trabajo más importante respecto a estos Efectos Visuales fueron los ojos, declaraba Bob Munroe, responsable de C.O.R.E. : “Estamos ensanchando los ojos de Delphine excediendo ligeramente las proporciones humanas y luego, sustituiremos los ojos de la Dren niña por los de Delphine haciendo uso de una técnica ideada por el supervisor de imagen digital Terry Bradley, que es algo que no he visto nunca.” Además de los CGI fueron necesarios, por supuesto, efectos de maquillaje, de los cuales se encargó el oscarizado Howard Berger quien leyó el guión de Splice a instancias de Guillermo del Toro (productor ejecutivo, que ha dejado su huella claramente impresa en el film). Para del Toro la presencia de Berger era una garantía de obtener los resultados deseados, y no se equivocó. La directriz principal de Berger era el realismo y decidió conseguirlo dedicando un esfuerzo exhaustivo a los detalles, tales como la piel, los ojos y la cola.\nLa fórmula que Berger encuentra más eficaz es la combinación pormenorizada de los efectos prácticos y digitales llevados a cabo por C.O.R.E. “Es un truco de magia. Dren es realmente el patito feo que comienza siendo algo poco definido y evoluciona en algo bello.” Para diseñar los ojos de Dren, Berger creó diez versiones diferentes de la cuales Natali escogió una a la que posteriormente se añadieron unas pupilas en forma de cruz. Para este fin, Berger creó para Chanéac unas lentes de contacto esclerales que cubrían todo el globo ocular. El resultado fue más que brillante, pero todo este ingenio de magia cinematográfica no habría producido el mismo impacto de no haber podido contar con Delphine Chanéac, el propio Berger así lo declaraba: “En general, los animales son peligrosos e impredecibles. Eso es lo que hace que Dren sea genial. Delphine ha puesto toda la carne en el asador. Este personaje no existiría sin ella. Todo en ella es muy específico, desde su aspecto hasta sus movimientos, creados por ella misma. Ella es como un pajarito y al mismo tiempo un auténtico depredador. Incluso los sonidos que hace son invención de Delphine. Su agilidad y su resistencia son impresionantes. Vincenzo creó este personaje en sus sueños, pero Delphine le ha dado vida.”\nAsí como Dren, la criatura, es la pieza fundamental del film, la mejor interpretación es la que nos regala la joven parisina. La carrera de Delphine Chanéac antes de Splice se había desarrollado fundamentalmente en TV, medio en el que empezó a actuar con tan sólo 16 años. Su inclusión en el reparto llegó de manos de la casualidad, cuando Natali y Hoban se dirigían a las oficinas de la Gaumont para iniciar el casting para Dren, la vieron en la acera fumándose tranquilamente un cigarrillo (en 2007 la santa cruzada contra los fumadores todavía no alcanzaba las cotas actuales, aunque ya los talibanes antitabaco se estaban haciendo con el poder de dominar la opinión pública) y tuvieron claro que el papel había de ser para ella. Vieron a otras aspirantes pero ya ninguna les pareció capaz siquiera de rozar el listón de Delphine. La actriz elegida era determinante para dar carácter a la criatura, dado que sólo se iba a digitalizar en una mínima parte, Dren le debe más a Delphine que a los efectos especiales, ella describía así su impresión sobre el personaje: “Para mi, ésta es una historia de amor. Dren quiere amar y ser amada, pero, al mismo tiempo, se la mantiene apartada por no ser normal. Es bastante sensible y pura, como un niño, pero al mismo tiempo, se comporta de un modo agresivo. Me encantan estos sentimientos ya que yo soy un poco así. Tuve que concentrarme muchísimo para transmitir estas emociones debido a las duras exigencias físicas.” Esas exigencias físicas eran acostumbrarse a patas de tres articulaciones, tres dedos, una cola y alas. Pero la penetración psicológica fue obra de la actriz, ella fue la que ideó su propio lenguaje de ronroneos y gorjeos para comunicar un amplio abanico de emociones.\nCompletan la tríada protagonista Sarah Polley y Adrien Brody interpretando a los científicos «padres» del monstruo. En el nombre de sus personajes, Natali rendía homenaje a La Novia de Frankenstein (The Bride Of Frankenstein, 1935, James Whale), Brody es en la ficción Clive Nicoli, clara alusión a Colin Clive, actor que interpretó a Víctor Frankenstein en la película de Whale, y el personaje que interpreta Sarah se llama Elsa Cast homenaje a Elsa Lanchester, que interpretó a Mary Shelley (además de a la novia de la criatura) en la misma película. Clive y Elsa son un matrimonio de científicos consagrados a la ingeniería genética que no se detendrán a la hora de dar el salto a crear vida incluyendo ADN humano, auténticos mad doctors, la diferencia que introduce en ellos Natali respecto a la tradición es que les dota de profundidad piscológica, los hace humanos y no simples fanáticos. Eso es lo que más indignó al fandom, que se mezclara en la trama tintes de drama de pareja y se entretuviera en retratar los conflictos internos que se pueden presentar al chocar los intereses por el éxito profesional con la creación de una familia. Elsa supedita la maternidad a su carrera para luego sublimar ese instinto en su consagración a Dren; por su parte Clive se deja plegar a la voluntad de Elsa tanto en lo profesional como en lo familiar aunque vea lo insano de sus actitudes. Igual que este giro hacia el melodrama fue lo que más disgustó a la crítica especializada, también las actuaciones de Adrien y Polley fueron las más denostadas. No comparte esa opinión quien esto escribe. Brody y Polley componen un retrato del científico alejado de los tópicos con los que nos ha sido presentado siempre, se meten perfectamente en la piel del nerd casi afectado por el Síndrome de Asperger y nos transmiten sus contradicciones y la gama de emociones que les generan su comportamiento y sus deseos. Splice no es una película de mad doctors más, va más allá porque impregna de realismo a la historia y a los personajes sin renunciar, por ello, a lo fantástico.\n¿Qué es en definitiva lo que nos cuenta Natali en Splice? El argumento (que ya iba siendo hora de que lo contásemos) nos sitúa ante Clive y Elsa Kast, dos jóvenes que trabajan en el campo de la genética. No sólo son un equipo, sino también pareja. Trabajan de manera conjunta en la creación de Fred y Ginger (más homenajes), dos animales híbridos totalmente funcionales, una combinación de vertebrado e invertebrado, algo totalmente innovador que les ha brindado gran reconocimiento público. Intoxicados por su éxito, pero obstaculizados por la decisión de Newstead de cerrar su proyecto (para centrarse en el aislamiento de la proteína CD-356, que tiene un potente valor medicinal para el ganado y constituye una mina de oro en potencia para la compañía), deciden crear en secreto una nueva criatura: Dren, una combinación de ADN humano y animal. Concretamente, Elsa inocula su propio ADN: la criatura resultante es a la par su obra y su descendiente. Llevado en secreto su experimento, al principio todo es satisfactorio, pero pronto se verán los aspectos menos positivos.\nElsa vive entregada a su creación, en parte como científca, en parte como mujer que está sublimando sus instintos maternales, todo bajo la alarma de Clive, mucho más consciente de los peligros de haber trasgredido los límites, intenta deshacerse de la criatura, pero no puede consumar un acto que en parte sería como asesinar a un humano. Si al principio Elsa y Clive vivían su relación y su investigación bajo el mismo signo pasional, la química entre ellos va viéndose deteriorada por la evolución de sus distintos planteamientos ante lo científico, la película avanza como un drama de pareja a la par que como reflexión bioética. El crecimiento de Dren, la criatura, es más acelerado que el de los humanos, cuando llega a la adolescencia los problemas se ven agravados, como híbrido de humano y bestia, despierta a la vez a sus ansias de libertad y aceptación y a sus instintos depredadores, en su ontogenia se resume toda la filogenia de lo vivo desde lo más primario a lo más refinado, desde la conducta fiera a la conciencia moral, desde los impulsos animales hasta el deseo de ser amada.\nY ese anhelo de ser amada regirá las relaciones creador-criatura, Dren vive la soledad del monstruo y buscará amar al propio creador. Desde su propio nombre ella es el reverso simétrico de sus creadores (Dren, leído al revés nos da la palabra nerd, y Elsa y Clive lo son), por tanto es lo contrario del conocimiento, esto es, ella es la fuerza de la naturaleza, por eso resume en sí los dos principios, el bien y el mal. Así, bajo su forma femenina las alas la aproximan icónográficamente a los ángeles, pero cuando su metamorfosis la lleve a convertirse en un ser masculino su belleza se eclipsa y esas alas, entonces, se convierten en un eco de la imaginería con la que los humanos representan al demonio. Resume pues los dos polos antagónicos asociándolo a lo femenino (la ternura) y a lo masculino (la agresividad), como fémina hará el amor con Clive, quien hasta entonces ha hecho las veces de padre (relación incestuosa, pues) y como macho violará a Elsa que es en verdad su madre biológica. Este es uno de los elementos que diferencian a Splice de otras películas de mad doctors, supone una vuelta de tuerca de lo que había planteado Mary Shelley, lo natural y lo científico pueden vivir un idilio pero también una relación de antagonismo extremo en la que se impondrá el poder de la naturaleza: el hombre no puede dominar plenamente lo natural, por eso si sigue agrediendo el equilibrio ecológico del planeta se verá abocado a su propia destrucción.\nNatali denuncia lo que de negativo tiene la ciencia, no sólo por su afán de transgresión, sino especialmente por su dimensión de hipocresía cuando se convierte en aliada de la industria y antepone los intereses económicos a los éticos. Es portavoz de la sospecha de que no todo avance sale a luz pública y, por tanto, no queda sometido a la revisión de sus límites pudiendo poner en riesgo a los propios humanos. El mensaje de la cinta acaba teñido de pesimismo, el principio destructor es insoslayable por mucho que los humanos ansíen únicamente crear.


Leonel Reyes: “Hay que transmitir la misma esencia en todos los canales” - Marketers by Adlatina\nMARKETING 13.03.2019 | LATINOAMéRICA | EL MARKETER OPINA SOBRE LA ACTUALIDAD DE LA INDUSTRIA TURÍSTICA\n“Los comentarios de la gente, ya sean positivos o negativos, nos dan la posibilidad de convertirnos en una marca humana”, asegura Reyes.\nLeonel Reyes: “Hay que transmitir la misma esencia en todos los canales”\nEl director corporativo para América Latina de RCD Hotels asegura que una marca debe atender a los consumidores en todos los frentes posibles, pero manteniendo una misma línea: siendo real y auténtica.\n–¿Cómo definiría a RCD Hotels? ¿Cuáles son sus principales servicios?\n–Somos un holding 100% mexicano y hemos hecho una asociación con una marca muy reconocida como lo es Hard Rock International para trabajar sus hoteles all inclusive. También nos hemos unido a Nobu, la empresa de restaurantes del chef Nobu Matsuhisa, con quien tenemos tres propiedades: en Miami, Cabos y Chicago. Además, contamos con dos marcas propias: ÚNICO 20º87º, en Rivera Maya, y Eden Roc, en Miami.\n–¿Qué cambios hubo en la industria turística durante los últimos años?\n–El turismo, a diferencia de otros rubros, es de innovación constante. Hay competencia entre destinos, marcas y conceptos. Las vacaciones son una experiencia que una persona decide comprar y a la que ansía llegar. Nuestro reto es alcanzar la satisfacción del cliente con un ambiente rodeado de glamur y atención personalizada. Cada una de nuestras marcas hace hincapié en vincular la parte gastronómica con importantes celebridades. Esto nos da una personalidad que nos ha mantenido en la preferencia del público latino.\n–¿Cómo impactó el boom digital en la industria hotelera?\n–Amplió nuestros canales de comunicación y comercialización. Creo que el diferencial más importante es tratar de transmitir la misma esencia como marca en cualquiera de los canales: ya sea en un clic para poder ver una habitación virtual con cámaras 360º o con los comentarios que dejan huéspedes anteriores. Hoy el cliente se ha vuelto más estricto en su comparación de un producto con otro. Particularmente, nosotros nos enfocamos en el público que prioriza el valor y la gama de beneficios que podamos ofrecer por encima del precio. La gente se vuelve experta antes de llegar al destino y es necesario que la vibra que encontrará en nuestros hoteles pueda sentirla en su experiencia de compra por internet.\n–¿Qué importancia les da RCD Hotels a los influencers?\n–Este avance digital también nos ha llevado a apostar por los influencers, quienes son celebridades y líderes de opinión con un campo muy amplio: desde el niño que promociona un shampoo hasta la artista galardonada o el periodista que tiene experiencia en viajes. Es importante atacar a todos estos segmentos, lograr que transmitan lo que uno tiene y que en cada uno de ellos se observe una misma manera de comunicar, lo cual es muy difícil porque unos son más tecnológicos y otros, más presenciales.\n“Los latinos tenemos diferencias sutiles y por eso, como marca, tenemos que hablar en ‘argentino’, ‘colombiano’ o ‘peruano’”, expilca Reyes.\n–Mencionó los comentarios de los usuarios en internet. ¿Considera que tienen un impacto negativo en los hoteles? ¿O los toman como un desafío?\n–Hoy en día, se tiene que ser auténtico y real. Los comentarios de la gente, ya sean positivos o negativos, nos dan la posibilidad de convertirnos en una marca humana. No somos una marca perfecta, pero estamos atentos a las necesidades del cliente. Eso nos caracteriza: somos una marca atenta y que da la cara. Una muestra de ello es la cantidad de galardones que hemos recibido: ÚNICO 20º87º ha sido premiada en dos años de apertura y sin estar detrás de una marca internacional como Hard Rock. En el último año recibimos ocho premios a nivel mundial de sitios como Forbes o Travelweek.\n–¿Qué herramientas tecnológicas ha adquirido RCD Hotels para satisfacer a sus clientes?\n–Cuando hablamos de un viajero cibernético, tienes que brindarle todas las herramientas. Por ejemplo, hoy nosotros le damos la oportunidad de ver las playas en vivo con nuestras cámaras. Y hacemos lo mismo con los conciertos que se realizan. Eso nos brinda una cercanía con el cliente y le deja el sabor de boca de lo que va a vivir antes de la llegada. En tanto, durante la estadía, con Hard Rock sabemos que algo que caracteriza a su marca es la memorabiblia. Tenemos el museo musical más grande del mundo con más de 80.000 piezas y se puede ver e interactuar con estos tableros electrónicos. La música es algo que nos identifica a todos, más allá del género.\n–¿Cómo podría definir al consumidor latino?\n–La división en la que trabajo tiene casi 11 años y se creó específicamente para el mercado latino. La idea es entender que no es igual al estadounidense o al europeo y que incluso dentro de la propia Latinoamérica tenemos diferencias sutiles. Siempre digo que todos hablamos español, pero no nos entendemos. Entonces, como marca, hay que hablar “argentino”, “colombiano” o “peruano”. Hemos logrado mantener casi un 20% de participación con público de esta región en una presencia mundial. Además, tratamos de tener a celebridades latinas en nuestros eventos: queremos que el argentino llegue y encuentre a Araceli González. Para nosotros, eso hace que la gente se identifique con la marca, más allá de cómo sea la propia marca.\n–¿Cómo fue la performance de RCD Hotels en 2018? ¿Qué espera para 2019?\n–2018 fue un año récord. En los últimos tres años hemos ido creciendo y esperamos que esto se mantenga durante 2019, a pesar de la coyuntura. Confiamos que el segmento al que nosotros llegamos, que es el de un viajero conocedor y experimentado, puede mantener sus índices de viaje y siga buscando esas diferencias que estamos ofreciendo. Estamos trabajando para atacar a todos los frentes: los agentes de viajes, la prensa, los grupos de consumidores y todos los sectores que se tienen que tocar para llegar a un objetivo.


Nueva Jornada - Técnica sobre Autoconsumo Residencial - Suministros Orduña\nNueva Jornada – Técnica sobre Autoconsumo Residencial\nInicio - NOTICIAS - COMUNICADOS DE PRENSA - Nueva Jornada – Técnica sobre Autoconsumo Residencial\nEl 10 de octubre, jueves, tenemos una nueva jornada técnica en Oporto, esta vez sobre autoconsumo residencial.\nTras el éxito de la jornada del pasado 26 de septiembre sobre autoconsumo industrial y la petición de nuevas jornadas por parte de nuestros clientes ¡el próximo 10 de octubre hemos organizado otra jornada técnica!\nDurante la jornada profundizaremos en las diferentes soluciones de autoconsumo residencial, se estudiarán las ventajas e inconvenientes de esta aplicación fotovoltaica y analizaremos las posibilidades de incorporación de acumulación energética.\nAdemás tenemos el privilegio de contar con la representación y apoyo de los fabricantes REC y GoodWe y BYD, de la mano de Patxi Belloso, Richard Kieber y Daniel Almán respectivamente.\nTendremos diversas ponencias:\nPablo Sarrasín, realizará una introducción al autoconsumo residencial con un estudio de diferentes soluciones.\nPatxi Belloso, Key Account Manager Spain & Portugal de REC Solar, expondrá los beneficios y ventajas de trabajar en tus proyectos con módulos fotovoltaicos de alta calidad y las garantías que esto aporta. ¿Qué módulos son mejor para tus proyectos? ¿Qué eficiencia tienen? ¿Cuantos años de vida útil?… Estas y más preguntas serán respondidas por P. Belloso. También nos hablará sobre las novedades de REC para 2020.\nRichard Kieber,Marketing Manager Europe and Southern Africa de Goodwe, hablará sobre los equipos GoodWe y su amplia gama de soluciones para el sector residencial así como los beneficios de utilizar GoodWe en tus proyectos.\nDaniel Alemán, Manager Southern Europe en BYD, hablará de la evolución del litio y lo competitivo que es en estos momentos, siendo la mejor solución para tus proyectos con acumulación. ¿Años de vida de las baterías BYD? ¿Garantías? ¿Compatibilidades? ¿Beneficios?\nSeguimos trabajando para acercar las mejores soluciones a los profesionales del sector fotovoltaico.\nNo dudes en contactarnos para solicitar información sobre las jornadas y comentarnos sobre qué te gustaría que realizáramos más jornadas así como localización de éstas.\nPor admin|2019-10-03T09:10:12+01:00octubre 3, 2019|COMUNICADOS DE PRENSA, EVENTOS, JORNADAS, NOTICIAS|Sin comentarios


Pánico en Needle Park ▷ SincroGuia TV\n⇨ Pánico en Needle Park\nLa historia de amor entre dos jóvenes acabará sumergiéndolos en el mundo de las drogas...\nLa historia de amor entre Bobby, un adicto a la heroína, y Helen acabará con esta sumida en las drogas. La pareja se verá inmersa en un mar de delincuencia y prostitución del que no podrán salir.\nAdaptación de la novela de James Mills que retrata la vida de un grupo de jóvenes adictos a la heroína. La cinta está dirigida por Jerry Schatzberg ('Espantapájaros') y protagonizada por Al Pacino ('El padrino') y Kitty Winn ('El exorcista'). 'Pánico en Needle Park' fue la segunda película de Pacino y una de las preferidas de toda su carrera. Schatzberg y Pacino volverían a trabajar juntos dos años más tarde, durante la producción de 'Espantapájaros'. El cineasta había descartado su participación, pero se echó atrás al conocer que el actor se encargaría del papel protagonista mostrando, de esta forma, el grado de sintonía entre ambos.\nMia Farrow ('La semilla del diablo') iba a ser la encargada de dar vida a la protagonista femenina, pero finalmente se lo llevó Winn. Por su interpretación, la joven ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Canes. A pesar de su éxito en la gran pantalla, la carrera de Winn en el cine sería breve ya que siempre prefirió el teatro.\nActores (Reparto) : Al Pacino, Kitty Winn, Alan Vint, Richard Bright, Kiel Martin\nProducción: Gadd Productions Corp, Didion-Dunne


Coe “no se precipiten en tomar una decisión de la presencia o no de público en Tokio”\nYou are at:Home»Internacionales»Coe “no se precipiten en tomar una decisión de la presencia o no de público en Tokio”\nEl presidente de la Federación Internacional de Atletismo (World Athletics), Sebastián Coe, pidió a los organizadores de los Juegos Olímpicos de Tokio que no se precipiten a la hora de tomar una decisión sobre la presencia o no de público en las gradas durante el certamen.\n“Espero que la decisión no se dé demasiado pronto, porque no veo ninguna razón para que éstas tengan que tomarse forzosamente cuando el mundo está cambiando y las vacunas se están desplegando. Creo que es una respuesta que no debe tomarse necesariamente en este momento”, afirmó en una conferencia de prensa al término de una reunión del Consejo de la World Athletics.\nEl que fuera dos veces campeón olímpico explicó que le gustaría, “por supuesto, tener los estadios con público”, aunque precisó que “lo más importante es tener a los deportistas en los Juegos”.\nEl Comité de Organización de los Juegos Olímpicos de Tokio, aplazados de 2020 a 2021 y programados del 23 de julio al 8 de agosto por la pandemia del coronavirus, declaró hace dos semanas que contemplaba pronunciarse sobre la cuestión de los espectadores extranjeros antes del final de mes, antes del inicio del relevo nacional de la llama olímpica, el 25 de marzo.\nEn abril, los organizadores planean tomar una decisión sobre la capacidad máxima de los estadios durante los Juegos.


CIVILES ARMADOS SE ENFRENTAN A BALAZOS ANOCHE EN ZITLALA; HAY NUEVE MUERTOS - Objetivo Diario\nCIVILES ARMADOS SE ENFRENTAN A BALAZOS ANOCHE EN ZITLALA; HAY NUEVE MUERTOS\n*Un enfrentamiento entre civiles con armas de alto poder se registró anoche en la carretera Zitlala – Pochahuizco, en el punto conocido como La Cribadora, confirmó la Fiscalía General; localizan a un hombre brutalmente asesinado al sur de Chilpancingo; disparan y avientan bombas contra la Dirección de Saneamiento de Acapulco\nChilpancingo de los Bravo, Gro., 23 de Octubre de 2019.- Un enfrentamiento a balazos entre civiles con armas de alto poder se registró anoche en el municipio de Zitlala, dejando un saldo de nueve masculinos privados de la vida, según un boletín difundido por la Fiscalía General de Guerrero.\nInformes de la Secretaría de Seguridad Pública, señalan que a las 21:40 horas de este miércoles, se recibió una llamada al 911 alertando que había varios cuerpos tirados cerca de la carretera Chilapa-Pochahuizco, municipio de Zitlala, ubicado en la región Centro del estado colindante con la Montaña baja.\nEn un primer reporte, la Policía indicó que el hallazgo ocurrió cerca del punto conocido como “La Quebradora”, entre el poblado de Pochahuizco y la cabecera municipal de Zitlala.\nLOCALIZAN ESPARCIDOS MÁS DE 50 CASQUILLOS PERCUTIDOS CALIBRE AK-47 Y AR-15\nLa Fiscalía General del Estado informó que luego de un enfrentamiento entre civiles armados en la carretera Zitlala – Pochahuizco, en el punto conocido como La Cribadora, nueve personas del sexo masculino perdieron la vida.\nMediante un comunicado enviado anoche a esta redacción, señalan que por estos hechos se inició la Carpeta de Investigación 12040190100346231019 por el delito de homicidio por arma de fuego en contra de quien o quienes resulten responsables.\nLos cuerpos fueron trasladados al Servicio Médico Forense de la capital del estado para practicar la necropsia de ley correspondiente.\nANOCHE ASESINARON A UN HOMBRE AL SUR DE CHILPANCINGO\nUn hombre fue asesinado y dejado sobre una calle de la colonia Salubridad, la cual se ubica entre la Paludismo y la 20 de Noviembre, al sur de Chilpancingo.\nEl reporte indica que eran las 20:30 horas de este miércoles, que avisaron vía 911 que estaba el cuerpo sin vida de una persona y al acudir la autoridad confirmó el hallazgo.\nEl hombre de tez morena vestía un pantalón blanco, playera amarilla y cinturón rojo.\nEl cuerpo también presenta una huella en el cuello que indica que pudo haber sido estrangulado, pero la causa de muerte se confirmará una vez practicada la necropsia de ley.\nDISPARAN Y AVIENTAN BOMBAS CONTRA LA DIRECCIÓN DE SANEAMIENTO DE ACAPULCO\nHombres armados dispararon y aventaron tres bombas caseras a la fachada de la Dirección de Saneamiento Básico del puerto, durante la madrugada de este miércoles.\nDe acuerdo con reportes oficiales, el ataque ocurrió a las 2:40 horas, cuando una llamada al número de emergencia avisó que hombres disparaban contra las oficinas ubicadas en la avenida Juan Álvarez de la colonia Moctezuma, en la periferia.\nPolicías municipales, estatales y marinos acudieron al lugar, donde se localizaron más de 20 casquillos percutidos calibre .223 para rifle AR-15, así como pedazos de tres bombas molotov.\nLos balazos impactaron en el portón del acceso principal y en la pared. Peritos de la Fiscalía General del Estado realizaron las investigaciones correspondientes, levantaron los casquillos y abrieron una carpeta de investigación.\nNo se reportaron personas heridas ni fallecidas. (Por Rangel Ventura)\nEtiquetasAcapulcobalaceraEjecutadosLos RojosZenen NavaZitlala\nAnterior « Jovencitas indígenas acusan a secretario y funcionarios de la SAIA de acoso sexual\nSiguiente ORGULLOSAMENTE GUERRERENSES »\nDETIENEN FUERZAS FEDERALES EN LA SIERRA DE GUERRERO A “EL CARRETE”\nRespalda SEGOB a gobierno de Astudillo en materia de seguridad\nSe “desploman” un 80 por ciento las ventas en enramadas de playas de Tecpan


VIDEOTERAPIA: febrero 2016\nAprovechando un siempre destacable nuevo single y vídeo de Moderat, dedicaremos otra semana más a la animación en el mundo del videoclip. ¡Ya sabéis la de sorpresas y buenos trabajos que nos esperan!\nComo hemos contado unas cuantas veces, el proyecto Moderat resulta de la unión de tres de los creadores más importantes de la escena electrónica alemana, Sascha Ring, alias Apparat, Gernot Bronsert y Sebastian Szary, ambos creadores del dúo Modeselektor. A su trabajo siempre hay que sumar la creatividad y originalidad del colectivo Pfadfinderei que suele colaborar con ellos en la parte visual. En este vídeo, que adelanta el que será tercer álbum del grupo y que no podía llamarse de otra manera que "Moderat III", nos sitúan en un mundo lejano y espacial muy relacionado con los videojuegos, donde unos seres sin rostro luchan por recuperarlo para ofrecérselo a una deidad muy peculiar. Todo muy conceptual y simbólico como es habitual en esta formación, podéis comprobarlo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. Yo sinceramente ya estoy dando palmas con las orejas, porque esto me parece un temazo y nunca me decepcionan. Espero que disfrutéis estos días de la confluencia entre música, vídeo y animación en todas sus formas.\n- MODERAT: "REMINDER" DIR: MATE STEINFORTH\nPublicado por Carlos B en 10:49 0 comentarios\nEtiquetas: Apparat, Gernot Bronsert, Mate Steinforth, Moderat, Moderat III, Pfadfinderei, Reminder, Sascha Ring, Sebastian Szary\nLa diva del electropop del yo me lo guiso y yo me lo como, todo en mi habitación, Danielle Johnson, alias Danz, nos tiene un poco descolocados con su discografía como Computer Magic. Su álbum "Davos", en el que se incluye esta deliciosa canción, no sabemos si es su debut, si hay que contar otras ediciones japonesas, algún otro álbum grabado en su casa, o alguno de sus múltiples EP's. A mi en concreto me da un poco igual, ella es así y así hay que quererla. El vídeo no es nada espectacular pero nos muestra las diferentes facetas, al menos estéticas, de esta joven y polifacética neoyorquina. Espero que lo disfrutéis mientras que remite el temporal. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.\n- COMPUTER MAGIC: "FUZZ" DIR: JOSEPH CARLIN\nEtiquetas: Computer Magic, Danielle "Danz" Johnson, Davos, Fuzz, Joseph Carlin\nLos vídeos rodados en piscinas siempre dan mucho juego, ya lo hemos visto varias veces por aquí, supongo que el agua es visualmente muy atractiva y si encima la mezclamos con historias de amor, amistad o cualquier otro tipo de sentimiento humano pues se consiguen historias muy interesantes. En el nuevo vídeo del proyecto Mind Enterprises, tras el que se esconde el turinés afincado en Londres Andrea Tirone, no se sabe muy bien si lo que le gusta a su protagonista es la chica o el trampolín desde el que se tira, pero tiene imágenes acuáticas muy bien fotografiadas y presenta además una canción muy interesante, incluida en su debut "Idealist". ¡Conmigo que no cuenten, que me da jiñe!\n- MIND ENTERPRISES: "GIRLFRIEND" DIR: BEN AND ROSS\nEtiquetas: Andrea Tirone, Ben And Ross, Girfriend, Idealist, Mind Enterprises\nLos míticos Massive Attack son uno de esos grupos que cuidan su videografía casi tanto como su música. Esta nueva entrega visual se suma a la escogida e interesantísima colección de clips que poseen, muchos de los cuales podréis encontrar poniendo el nombre de la banda en nuestro mágico buscador. Hace pocos días, podéis recordarlo pinchando aquí, hablábamos de su nuevo EP, "Ritual Spirit", y ahora publican el segundo vídeo para un tema de los que incluye, "Voodoo In My Blood", en el que han colaborado el trío escocés Young Fathers.\nEn esta ocasión la espectacularidad visual deja a la canción casi en un segundo plano, aunque el conjunto resulta bastante impactante y llamativo. Lo cierto es que sin el excelente trabajo actoral de la protagonista escogida, la actriz Rosamund Pike, este vídeo podría haberse quedado en poca cosa, pero afortunadamente no es así. Hay que sumar la brillante coreografía y unos buenos y sencillos efectos especiales, aunque esta vez no cabe duda de que lo primordial es la presencia humana. Posee además una buena carga simbólica, en mi opinión, la de que las maquinas dominan nuestra existencia y son capaces de moldearla, ¿vosotros encontráis alguna otra explicación? En cualquier caso la atmósfera inquietante y perturbadora de esta obra no deja indiferente, te agarra el estomago y la conciencia y la retuerce al igual que a su protagonista. Ya me decía mi madre siempre, ¡cuidado con los túneles subterráneos!\n- MASSIVE ATTACK: "VOODOO IN MY BLOOD" DIR: RINGAN LEDWIDGE\nEtiquetas: Massive Attack, Ringan Ledwidge, Ritual Spirit, Rosamund Pike, Voodoo In My Blood, Young Fathers\nLa entrada de hoy corresponde a una petición. El pasado martes se comparó la canción que recordaba de The Jesus & Mary Chain, "Head On", con una versión de la misma realizada por los estadounidenses Pixies, y aunque yo tengo claro que me gusta más la de los británicos, hay que reconocer que la del grupo de Boston tampoco está nada mal. Nunca he sido seguidor de estos últimos y, a pesar de que tiene legión de fans, solo conozco su carrera de refilón. Sin embargo, poseo un grato recuerdo de su álbum de debut "Surfer Rosa" (1988), que me tocó en un concurso de la radio junto a otros cuantos del que ha sido siempre, a excepción del último trabajo, "Indie Cindy", su sello discográfico de referencia, el mítico 4AD. La banda, liderada por la personalidad y voz única de Black Francis, se separó en 1993 y volvió a reunirse en 2003, y con una producción no demasiado extensa, cinco álbumes en total, se han convertido en uno de los referentes del rock alternativo, influencia indiscutible del movimiento grunge o del noise rock.\nSu videografía no es muy extensa ni interesante, no les gustaban demasiado los videoclips, por eso he elegido este creado para un tema incluido en su segundo disco, "Doolittle" (1989), pero publicado años después como promoción del recopilatorio "Dead Of The Pixies: Best Of 1987-1991" (1997). La canción está inspirada por la película "Un perro andaluz"(Luis Buñuel,1929) y el vídeo además de utilizar diversas actuaciones de la banda recoge también alguno de sus temas recurrentes, el surrealismo, las transgresiones mentales, los daños físicos, la amoralidad, etc... ¡Vamos todo un catálogo de sus miserias y también grandezas!\nEl grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/Pixies\n- PIXIES: "DEBASER" DIR: ???\nEtiquetas: 4AD, Black Francis, Buñuel, Debaser, Doolittle, Pixies, Un perro andaluz\nNada chicos, que al final con tanto paisaje y postalita vamos a recorrer mundo a través de los videoclips. Es el turno ahora del Sudeste Asiático, al menos de cuatro de los países situados en esta región, Laos, Vietnam, Tailandia y Camboya. Thomas Slinger, el joven productor y DJ inglés que se esconde tras el proyecto Gemini, se ha pegado un buen viajecito por la zona y se ha dedicado a grabar el vídeo de su nuevo single, el adelanto del que será su debut en formato largo, "Wanderlust". Cuatro años han pasado desde que nos entregase su último EP, "Mercury"(2012), aunque previamente y desde 2010 ya había hecho entrega de otros cuantos y varios singles.\nEl clip contiene un buen puñado de preciosas imágenes, los lugares elegidos se prestan a ello, pero en mi opinión es un poco folleto turístico, alguno de estos países podrían comprárselo para promocionarse. Hay que reconocer, sin embargo, el mérito al artista que se ha encargado de filmar y montarlo, consiguiendo un buen resultado fotográfico y un ritmo adecuado para la canción elegida. En cualquier caso, ¡ya me gustaría haberme pegado ese viajazo! Feliz semana.\n- GEMINI: "TIME TO SHARE" DIR: THOMAS SLINGER\nEtiquetas: Gemini, Sudeste Asiático, Thomas Slinger, Time To Share, Wanderlust\nUn día soleado estás jugando tranquilamente con tus amigos al tenis y de repente algo cae del cielo, ¡nada volverá a ser lo mismo! Esta es la premisa con la que cuentan los franceses L'Impératrice para su último vídeo, una ida de olla muy azucarada pero también ingeniosa para presentar su nuevo single, una canción que recupera la electrónica lounge y de daiquiri en la playa soleada de Saint-Tropez, así por citar un sitio de esos elegantes. Espero que vosotros también disfrutéis del día haciendo lo que más os gusta, pero cuidado con los objetos que os llueven de la estratosfera.\n- L'IMPÉRATRICE: "VANILLA-FRAIS" DIR: ALIZÉE AYRAULT Y JÉRÉMIE BOEGLIN\nPublicado por Carlos B en 13:21 3 comentarios\nEtiquetas: Alizée Ayrault, Francia, Jérémie Boeglin, L'Impératrice, Lounge, Vanilla Frais\nSeguimos con los paisajes, hoy por partida doble. Ayer tuve la suerte de asistir a un concierto muy poppy, el de una de las bandas decanas del estilo en España, Cola Jet Set, junto a otro de los grupos de referencia, los galeses The School. Los primeros publicaban a finales del año pasado un excelente álbum, "El fin del mundo", el tercero de su carrera y un éxito de crítica y público. Los de Cardiff un poco antes también nos entregaban su tercer trabajo, "Wasting Away And Wondering". Ambos publican en el sello Elefant Records, casa madre de este tipo de sonido en nuestro país.\nMientras que los españoles prefieren enmarcar su último vídeo en la agitada Barcelona urbana, los británicos los hacen en el entorno más rural y tradicional de su país. El contraste es evidente pero el resultado igual de delicioso. A disfrutar del POP, si así, en mayúsculas, ¡feliz sábado!\n- COLA JET SET: "SÁBADO" DIR: ÁNGELA ULLOA\n- THE SCHOOL: "PUT YOUR HAND IN MINE" DIR: JAMIE HOLKER\nEtiquetas: Ángela Ulloa, Barcelona, Cola Jet Set, El fin del mundo, Elefant Records, Gales, Jamie Holker, Put Your Hand In Mine, Sábado, The School, Wasting Away And Wondering\nAyer hablábamos de paisajes irlandeses, pero con el vídeo de hoy queda claro que no tenemos nada que envidiar. El nuevo vídeo del cuarteto vasco WAS (We Are Standar) se regodea en los paisajes de Euzkadi, en sus montañas y bosques, en sus playas y acantilados. El grupo vuelve a la carga con su cuarto álbum de estudio, "Gau Ama", y parece que además de dance habrá raices folclóricas, instrumentos milenarios para tocar electro-pop-rock-house. Desde su discográfica, la interesante Mushroom Pillow, en activo desde 2001, nos hablan de un cambio radical en la banda, pero a mi sinceramente me parece que lo que pasa es que se decantan definitivamente por la electrónica y el deseo de hacernos bailar, ¡justo lo que esperamos para el fin de semana!\nWAS es uno de los grupos que más proyección internacional tienen, junto a sus compatriotas Delorean, así que este catálogo de bellas imágenes y paisajes espectaculares será sin duda una buena promoción turística para la zona, ¡espero sinceramente que así sea, porque lo merece! Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí. ¡A disfrutar del finde!\n- WAS: "IRRINTZI" DIR: ALBERTO GASTESI\nEtiquetas: Alberto Gastesi, Gau Ama, Irrintzi, País Vasco, WAS, We Are Standar\nA lo largo de la historia de este blog hemos podido comprobar el variado juego y la cantidad de posibilidades expresivas que proporcionan las historias de amor y las relaciones sentimentales. Hoy nos ocupamos de su faceta más reflexiva y contemplativa, la especialidad del músico irlandés Jack Colleran y su proyecto Mmoths. Este joven y precoz artista, tiene tan solo 23 años y toca el piano desde los cinco, está a punto de publicar su debut, "Luneworks", tras dos Ep's, "Mmoths"(2012) y "Diaries"(2013) cargados de electrónica emocional y también con un toque experimental.\nEl vídeo es una gozada visual que se aprovecha de los verdes campos y paisajes urbanos e industriales irlandeses, filmados en enormes planos angulares y que contrastan con la intimidad que desprenden las escenas donde los protagonistas, como tantas otras veces, aman, sufren, discuten, se reconcilian, se miran, desean y cualquier otra cosa más que se os pueda ocurrir en torno a las relaciones de pareja. ¡Poesía cinematográfica!\n- MMOTHS: "EVA" DIR: JONAS LINDSTROEM\nEtiquetas: Eva, Irlanda, Jack Colleran, Jonas Lindstroem, Luneworks, Mmoths\nYa sabéis que admiro esos vídeos que con nulo presupuesto son capaces de expresar un montón de cosas y convertirse así en pequeñas joyas del género. En el de hoy en concreto parece que no pasa nada, pero tiene la capacidad de generarnos un montón de preguntas: ¿qué hacen esos dos "brothers" en esa habitación?, ¿qué es lo que les une?, ¿es solo la música?, ¿tal vez la amistad?, ¿o por el contrario hay algo más que eso entre ellos? En principio solo se podría contestar a la primera de las que planteo, escuchar una canción y fumarse un porro, las demás son más complicadas, una gran cantidad de gestos ambiguos y una excelente y totalmente natural interpretación actoral nos impiden dar una respuesta concreta. El caso es que una tontada como esta es capaz de hacer que mis ojos queden pegados a la pantalla, esperando que en cualquier momento pase lo que he estado imaginando que podría pasar. Parece simple, pero no lo es en absoluto, denota una maestría en el discurso y tempo narrativo, en el encuadre y manejo de la cámara, en la dirección de actores, etc... digna de ser tenida en cuenta.\nTanto la parte musical como la visual de esta maravilla corre a cargo del dúo The Blaze, formado por dos primos franceses Guillaume y Jonathan Alric, que han creado este proyecto con el fin no solo de crear música, si no también un videoclip para cada una de sus canciones, no conciben ambos formatos por separado. Para ello pretenden reclutar los personajes más dispares, gente corriente que sin embargo tenga algo que decir, como nuestros protagonistas de hoy. Ya tienen varias obras videomusicales por ahí rulando y el tema que nos ocupa está incluido en un recopilatorio del también francés sello Bromance Records, "Homieland Vol. 2". ¡Espero que os guste tanto como a mi!\n- THE BLAZE: "VIRILE" DIR: THE BLAZE\nEtiquetas: Bromance Records, Francia, Guillaume Alric, Homieland Vol.2, Jonathan Alric, The Blaze, Virile\nDedicamos hoy el martes retro a una de las bandas que más ha influido en numerosos grupos y géneros musicales, los inigualables The Jesus And Mary Chain. Este grupo escocés en realidad es el proyecto de los hermanos Reid, Jim y William, al que fueron sumando, y también restando, distintos componentes a lo largo de su trayectoria. Surgidos en plena escena post-punk sus guitarras distorsionadas legendarias son referente en la segunda mitad de la década de los ochenta y muchos estilos posteriores beben de su influencia, como el noise pop, el shoegaze, el post-rock, etc...Su leyenda no solo proviene de su música, si no también de sus escandalosos y violentos conciertos, así como de la actitud rebelde e inconformista, reflejada en sus letras y rabia compositiva, en plena época thatcheriana. Hoy todavía siguen en activo tras una traumática separación en 1999 y una posterior reunión en 2007 con el principal objetivo de realizar conciertos, aunque el año pasado anunciaban la grabación de un disco que todavía no ha visto la luz.\nDe toda su discografía he elegido uno de los temas que más me gustan, aunque no es demasiado significativo de esa especialidad guitarrera de la que hablaba, ya que incluye teclados y sintetizadores que la banda no había utilizado antes de su tercer álbum, "Automatic" (1989), en el que se incluye esta canción. Su videografía no es muy variada y una gran parte de sus vídeos consiste en imágenes grabadas en estudio de los miembros de la banda interpretando las canciones, el de hoy es igual, aunque se añaden algunos efectos gráficos como licencia, que tampoco aportan demasiado por cierto. En cualquier caso espero que disfrutéis de su música.\nLa banda: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Jesus_and_Mary_Chain\n- THE JESUS AND MARY CHAIN: "HEAD ON" DIR: HOWARD GREENHALGH\nEtiquetas: Automatic, Escocia, Head On, Howard Greenhalgh, Jim Reid, The Jesus And Mary Chain, William Reid\nOk Go lo han vuelto a hacer y dejan al respetable boquiabierto con su nuevo e ingenioso vídeo. Parece que su imaginación no tiene fin y cada una de sus nuevas entregas visuales se convierte en un fenómeno viral, sin duda, los reyes del videoclip. No se puede decir lo mismo lamentablemente de su música, la conjunción de ambas disciplinas sería ya el no va más, y sus composiciones siempre quedan en un segundo plano, ¿podríais cantar una sola de sus canciones? Sin embargo, seguro que conocéis más de uno, y dos, de sus vídeos. La canción pertenece a su último álbum por el momento, "Hungry Ghosts", que fue publicado ya hace un año y medio, en 2014.\nEn esta ocasión se han marchado a Rusia a subirse en un avión que alcanza los 34.000 pies de altura para alcanzar la gravedad cero. Tras una preparación de dos semanas de ensayos y una de rodaje, un total de dos horas y quince minutos en gravedad cero, consiguieron el espectacular resultado que podréis ver a continuación. Colorido, locura, ingenio y diversión en esta nueva entrega de la que podéis ver también los entresijos en el siguiente enlace: https://www.facebook.com/okgo/videos/. Para ver una buena parte de su videografía, imprescindible en un blog como este, podéis poner su nombre en el buscador, ¡a divertirse!\n- OK GO: "UPSIDE DOWN & INSIDE OUT" DIR: DAMIAN KULASH JR. Y TRISH SIE\nEtiquetas: Damián Kulash Jr., Hungry Ghost, Ok Go, Trish Sie, Upside Down & Inside Out\nYa hemos hablado de músico y cantante danés Jacob Bellens, aunque siempre como voz colaborando con su compatriota Kasper Bjørke. Para su recientemente publicado tercer álbum como solista, "Polyester Skin", ha contado con la ayuda de lo más granado de la escena danesa, como Whomadewho, The Raveonettes o Efterklang.\nAunque el vídeo de factura casi amateur, o al menos en efecto visual, no es espectacular, la canción que da título a este nuevo trabajo me provoca muy buen rollo. Boxeadores y patinadoras enfrentados, ¿qué deporte preferís vosotros?\n- JACOB BELLENS: "POLYESTER SKIN" DIR: JONAS BANG\nEtiquetas: Jacob Bellens, Jonas Bang, Kasper Bjørke, Polyester Skin\nEl músico y productor bávaro afincado en Berlín Jakob Häglsperger acaba de publicar su segundo álbum, "Wanderer", bajo el pseudónimo de Kalipo. Su techno-house atmosférico viene que ni pintado para ser representado con paisajes solitarios, presencias fantasmales enmascaradas y con túnicas negras, iluminación tenebrosa y humo etéreo. Eso si, el conjunto resulta elegante y transmite lo que quiere transmitir. ¡En cualquier caso, espero no encontrarme al protagonista en una noche oscura!\n- KALIPO: "BANANA GARDEN" DIR: MATTHIAS PFEIFFER\nEtiquetas: Alemania, Banana Garden, Jakob Häglsperger, Kalipo, Mathias Pfeiffer, Wanderer\nParece que todas las viejas glorias del dance británico se han puesto de acuerdo para volver. Ayer hablábamos de Massive Attack, también andan por ahí Underworld y hoy toca otro de los grandes clásicos, los escoceses Primal Scream. La verdad es que este grupo ha pasado por distintas épocas y ha tocado bastantes palos, pero a tenor de este nuevo single del que será su undécimo álbum de estudio, "Chaosmosis", parece que dejan en segundo plano sus experimentaciones rockeras y se lanzan directamente al dance-pop-rock. En este primer tema de adelanto del nuevo disco, que se publicará a mediados de marzo, han contado con la colaboración vocal de la cantante Sky Ferreira, que está de moda en las islas.\nEn el vídeo no se han estrujado demasiado las neuronas, un poco de iluminación psicodélica por aquí, muy en la linea del grupo, un poco de silueteado por allá, y la presencia continua de Bobby Gillespie y de Sky, que parece que no ha dormido demasiado bien la noche anterior o se ha pasado un poco con el Valium. En cualquier caso colorido no falta, que está genial para empezar el fin de semana, ¡espero que lo disfrutéis! Podéis ver otro excelente vídeo de la banda pinchando aquí.\n- PRIMAL SCREAM: "WHERE THE LIGHT GETS IN" DIR: DOUGLAS HART\nEtiquetas: Bobby Gillespie, Chaosmosis, Douglas Hart, Primal Scream, Sky Ferreira, Where The Light Gets In\nSeis años han pasado desde que Massive Attack publicara su último trabajo, el excelente "Heligoland" (2010). Desde entonces poco o nada he sabido de este mítico grupo británico, y ahora así, sin muchos aspavientos, publican un nuevo EP' "Ritual Spirit", y avanzan que en verano tendremos otro más y un álbum. Para el tema que nos ocupa han contado con Tricky, otro de los pesos pesados de lo que vino a llamarse trip-hop, ese estilo del que muchos reniegan y que sin embargo es perfectamente identificable por el público y guarda en su cajón alguna de las canciones más emocionantes compuestas en la década de los noventa.\nAcompañando la oscuridad musical que impregna esta nueva obra de los de Bristol, el director Hiro Murai nos envuelve en el viaje psicótico de un personaje atormentado por el alcohol y por las sombras que produce su mente, con las que por cierto parece vivir una relación contradictoria. Dicho personaje está interpretado por el actor John Hawkes, nominado para el Oscar como mejor secundario por su trabajo en la película "Winter's Bone" (Debra Granik, 2010), que despliega toda su artillería dramática para la ocasión. A mi sinceramente el conjunto me gusta menos que otros trabajos de la banda, como los que podéis ver pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Os quejaréis!\n- MASSIVE ATTACK FEAT. TRICKY: "TAKE IT THERE" DIR: HIRO MURAI\nEtiquetas: Hiro Murai, John Hawkes, Massive Attack, Ritual Spirit, Take It There, Tricky\nVuelven los austriacos Kids N Cats con su propuesta musical divertida e irreverente. Tras su primer álbum, "Kaos"(2015), regresan con este nuevo single que se incluirá en un nuevo EP previsto para el mes de mayo, "Juicy Worlds". ¡Ganas!\nPlanetas remotos, humanos descolocados, alienígenas calientes y seres de otro mundo son los protagonistas de esta nueva entrega visual que sigue la estela de sus primeros vídeos, que podéis recordar pinchando aquí y aquí. ¡Color y viajes interplanetarios para cerrar la semana!\n- KIDS N CATS: "TDP" DIR: ANDREAS ROSENTHAL\nEtiquetas: Andreas Rosenthal, Juicy Worlds, Kids N Cats, TDP\nEl dúo de Los Angeles Kisses, formado por Jesse Kivel and Zinzi Edmundson, publicó a principios del otoño pasado su álbum "Rest In Paradise", del cual se extrae este interesante single. En el vídeo que lo presenta se dedican a enseñar a sus acompañantes de banda, unas peculiares viejas glorias del rock, cual debe ser su actitud escénica y las notas que deben tocar. ¿lo conseguirán? Sencillo trabajo pero bien resuelto.\n- KISSES: "CONTROL" DIR: ADRIAN BUITENHUIS\nEtiquetas: Adrian Buitenhuis, Control, Jesse Kivel, Kisses, Los Angeles, Rest In Paradise, Zinzi Edmundson\nMira que siempre me ha gustado a mi el efecto ese de cortina lumínica que se realiza con láser, aunque ahora hace tiempo que no lo veo, debe ser que las discos a las que voy no tienen el presupuesto suficiente o entorno y dimensiones adecuados para instalarlo, ¡una pena! Menos mal que siempre nos quedará el nuevo vídeo de Rüfüs, también conocidos en los USA como Rüfüs Du Sol, una de las bandas de electropop más elegantes del momento. Ya os he hablado muchas veces de este trío australiano, me gustan mucho, y estamos de enhorabuena porque acaban de publicar su segundo álbum de estudio, "Bloom".\nPues lo que decía, los chicos se han ido al bosque con sus instrumentos y ¡oh! por arte de magia había allí unos cuantos lasers para iluminar la hierba, los árboles y sus hojas, ¡ah! y con bien de humito, que si no el efecto cortina no es lo mismo. Vamos que en cualquier caso una chulada para empezar el fin de semana, y por si os aburrís os dejo una buena parte de la videografía del grupo, podéis verla pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Pasadlo bien!\n- RÜFÜS: "SAY A PRAYER FOR ME" DIR: TOBY + PETE\nEtiquetas: Australia, Bloom, Rüfüs, Rüfüs Du Sol, Say A Prayer For Me, Toby + Pete\nLa verdad es que no conocía a nuestro protagonista de hoy hasta que encontré el vídeo de su último single. El productor y cantante sueco Lucas Nord ha publicado hasta el momento un álbum, "Islands" (2013) y un EP, "After You" (2015), y está a punto de publicar un nuevo EP que se llamará "Company" y en el que se incluirá este tema. Parece que este músico ha decidido rebajar el uptempo dance que manejaba en sus primeras composiciones, como su mayor éxito, "Run On Love", en el que colaboraba a las voces Tove Lo, perteneciente a la última hornada de cantantes nórdicas y una de las que tiene más proyección y futuro.\nEn el vídeo, según el propio Lucas, se narra una historia de amor cotidiana pero desde un punto de vista diferente, el que imprimen sus protagonistas desde los patines y sobre el hielo. Yo no la veo demasiado, pero si que disfruto de las imágenes como buen amante del patinaje artístico que soy. Si además se acompaña de una buena iluminación, bien de humo y mucha expresividad, pues infinitamente mejor. ¡Espero que lo disfrutéis!\n- LUCAS NORD: "FAKING" DIR: AUGUST SEGERHOLM\nEtiquetas: August Segerholm, Company, Faking, Lucas Nord\nEl joven estadounidense Trevor Jones, cabeza pensante del proyecto Youth Lagoon, se traslada a Islandia para el vídeo de uno de los temas incluidos en su tercer álbum de estudio, "Savage Hills Ballroom". La localización en esos paisajes impactantes, salvajes y solitarios casa a la perfección con el dreampop íntimo y melancólico que practica este artista de tan solo 26 años procedente de Idaho.\nLa isla nórdica es uno de los lugares más fotogénicos del mundo, su carácter agreste, inhóspito y de una belleza rara pero magnética conforma el escenario perfecto para transmitir soledad en la inmensidad, la que sufre el protagonista del vídeo, que se enfrenta a sus múltiples caras. La verdad es que no debe ser difícil captar toda la magia del entorno, pero aún así se reconoce la pericia fotográfica de este trabajo. Podéis ver dos excelentes vídeos más de este músico pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!\n- YOUTH LAGOON: "ROTTEN HUMAN" DIR: PATRICK BLADES\nEtiquetas: Idaho, Islandia, Patrick Blades, Rotten Human, Savage Hills Ballroom, Trevor Jones, Youth Lagoon


Una pascua diferente | El Blog de Sellos y Rótulos\nUna pascua diferente.\nSeguro que no entraba en tus planes celebrar esta pascua llevando más de 30 días de confinamiento y si tienes niños aún son momentos más difíciles para ellos que no entienden lo que está pasando y llevan demasiado tiempo sin relacionarse con otros niños, escuela, parque, etc... pero como no podemos cambiar la situación actual lo que vamos a hacer es pasarlo lo mejor posible, no?\nHoy (que por cierto, veo llover desde mi ventana mientras os escribo a vosotros) os propongo pintar huevos de pascua. Hay distintas opciones que podemos hacer y pasar una mañana la mar de divertida. espero que os gusten nuestras 5 propuestas.\n1) Teñir los huevos\n2) Pintar y decorar los huevos con pinturas acrílicas\n3) Hacer sellos en forma de huevos\n4) Hacer huevos con pasta de sal\n5) Hacer huevos con sorpresa dentro\n1)Teñir los Huevos\nLosÂ huevos teñidosÂ son un clásico, pero ¿qué tal si le damos una pequeña variante a la tradición? Si antes de sumergir los huevos en el agua con colorante les pasamos algunas gomas elásticas (con ciudado), cuando las quitemos las partes del huevo que estaban cubiertas por la goma no se habrán teñido, y obtendremos este efecto a rayas tan bonito.\nEsta simpáticaÂ manualidad de niñosÂ encantará a adultos y peques. (paso a paso)\n2) Pintar y decorar\nSi vacías los huevos puedes pintarlos con pintura de manos, la creatividad al poder. Con un poco de cuidado que no se rompan en el proceso. Y si se rompen pues no pasa nada, lo importante es pasar un buen rato. (paso a paso)\nOs habéis fijado? ¡Las patatas tienen la forma perfecta para hacer sellos en forma deÂ huevos de Pascua! Los peques podrán idear decoraciones geométricas sencillas, y luego divertirse â€Ÿsellando" una cartulina, papel y hacer una preciosa tarjeta de pascua. (paso a paso)\n4)Y huevos con pasta de sal? (pastilina casera se deja secar)\nLa diversión está asegurada con estos huevos de pasta de sal. A qué niño no le gusta "enguarrarse" con harina, agua y sal. Es la misma receta que la pastelina casera y solo se tiene que dejar secar y luego pintar. Esta actividad es ideal si tienes peques de distintas edades porque la masa no es tóxica para los más pequeños (paso a paso)\nY qué tal si preparamos unos huevos con sorpresa dentro¿No os parecen chulísimos losÂ huevos de papel maché? ¡No os perdáis el paso a paso!\nEspero que te haya gustado esta propuesta. Nos enseñas tus manualidades de esta semana santa?\nhappy-easter magia ninos pascua pintar-huevos


24/01/2018 14:50\t0 Comentarios Lectura: ( palabras)\nNo existe nada más desagradable para alguien que se considera primero periodista y después, hincha del Atleti, que escribir después de un mal momento de su equipo. Y este lo es. Por un lado, el forofo desea hablar desde las tripas, dejándose llevar por el malestar y la frustración, cayendo en la tentación de romper, a martillazos, lo que se ha tardado en construir años. Supongo que muchos lectores atléticos querrían leer que fulano está fatal, que mengano apunta a un farol y mata a una vieja y que el entrenador es un desastre, porque el fútbol es ganar. Lamento defraudarles. Prefiero poner pie en tierra y no en pared. Acaba de caer el Atleti en Copa, y como en los últimos años los atléticos están empachados de caviar y ya no recuerdan el sabor de la mortadela, la banda sonora que acompaña al colchonero es propia de un funeral. Hay de todo, como en botica, pero en los últimos tiempos, cada vez con más frecuencia, se escuchan voces críticas, sean atléticas o no, sobre equipo y entrenador.\nAlgunos que dicen ser del Atleti piden que se vaya el Cholo porque ya no creen; otros dicen ser muy atléticos pero están hasta el gorro de que les digamos que la razón de ser de este equipo es caer para aprender a levantarse; otros insisten que son del Atleti y se dedican a llamar "cagón" a Simeone; otros no son atléticos y piden la dimisión del Cholo, porque saben lo que el Atleti ha crecido con él ahí; y otros, desde el micrófono o la columna de opinión, están como locos por tirar porquería al proyecto del hombre que heredó un muerto y devolvió un campeón.\nEl Atleti es un sentimiento, una misión. Su gente siempre le ha querido por sus valores, no por lo que gana. Eso es así. Como lo es que los colchoneros no viven en la inopia, son ambiciosos y más allá de la camiseta y los sentimientos, viven de ganar. Sin exigencia, no se crece. Repito, el fútbol profesional es ganar. Y el Atleti, acostumbrado a ganar estos años, se ve hoy, a finales de enero, sin Champions y sin Copa. Y en esa situación, conviven dos sentimientos: la crítica cuando las cosas ya no van tan bien o el agradecimiento por todo lo bueno que se conquistó. Términos que no son excluyentes.\nSí, el Atleti está fuera de la Champions, no está ni entre los 16 mejores equipos de Europa, es criticable, pero conviene recordar que esa competición la veía por televisión hasta que llegó Simeone. Y el Atleti está fuera de la Copa, no está ni entre los cuatro mejores del torneo del KO, eso es criticable, pero recuerden que no hace mucho se iba de la Copa eliminado por un Segunda B. Crítica y memoria, exigencia y agradecimiento, no son opuestos. Al Atleti hay que pedirle más, porque estos años ha demostrado que puede darlo, pero tampoco se le puede faltar al respeto gratis, porque siempre da lo que tiene.\nEncontrar un atlético feliz con la eliminación tempranera en Champions y Copa sería propio de un Expediente X. El fútbol es ganar. Pero sería aún más difícil encontrar a jugador o miembro del cuerpo técnico satisfecho con la situación. A nadie le duele más perder que a Simeone y sus jugadores. Todos se han programado para competir siempre, incluso, muchas temporadas, en honor a la verdad, por encima de sus posibilidades. Uno no vive en Marte. Comprende las críticas al entrenador, que se discutan algunos cambios o planteamientos. Y asume que hay opiniones, más o menos severas, fundamentadas y no, contra algunos jugadores. Lo que se sale de madre es que a Simeone, lo mejor que le ha pasado a esa afición desde que Luis Aragonés se fuera, le pongan a escurrir entrenadores titulados en Facebook, expertos en táctica por correspondencia y médicos de cabecera a través de Instagram. A estas alturas, tener que explicar que Simeone comete errores, es lo más natural del mundo. Y contarles que sus errores son la milésima parte de sus aciertos, una verdad como un templo.\nAnoche escuché al Cholo culparse y responsabilizarse de la eliminación. Como en Lisboa. Como en Milán. Como cada día desde que el equipo no gana y los francotiradores buscan gloria tras un buen día de caza. Y comprendí que, con sus errores y aciertos, él no ha cambiado. Han cambiado los resultados y los juicios ajenos. Desde que puso el pie en España, el mismo día que los profetas pronosticaban que él y el Mono bajarían al Atleti a Segunda, al Cholo le llamaron, con desprecio, resultadista. No deja de ser sorprendente que, después de haber logrado los mejores resultados de la historia del Atleti, ahora salgan de la cueva cientos de aficionados y periodistas mil veces más resultadistas que Simeone. Cuando ganaba, cánticos, palmaditas en la espalda y masajes. Ahora que pierde, dudas, palos y lapidación. Caramba.\nAl fin y al cabo, con perdón, una abrumadora mayoría ha creído que el éxito de Simeone solo son los triunfos y los títulos. Error. Su éxito es lograr que un club que era un chiste sea hoy un equipo que no es favorito a nada, pero aspirante a todo. Aquello de "si se trabaja y se cree, se puede", era más que un eslogan o una frase sacada de un manual de autoayuda. Aquello fue una declaración de intenciones, una filosofía de vida, una manera de vivir. Ser del Atleti es eso. El mérito de estos jugadores y este señor, le zurren lo que le zurren, pierda cien o doscientos partidos, se equivoque mil o dos mil veces en los cambios, es muy simple: ser campeón no es una meta, es una actitud. Todos queremos ganar, pero más que eso, queremos sentirnos representados. Y a uno, con perdón, Simeone le representa.\nGobernando Zapatero, 13-10-2006/ Pollos sin cabeza\nElecciones en la RFEF: llegó la hora de cambiar\nSe busca rival digno para derbi decente\nLas Diputaciones Locales de Navojoa, Sonora (1917-2012


regiones climaticas de venezuela - Trabajos finales - 1500 Palabras\nPáginas: 6 (1500 palabras) Publicado: 16 de febrero de 2014\nRegiones Climáticas de Venezuela.\nLa región climática es un área con cierta similitud o uniformidad en cuanto oscilaciones de la temperatura y régimen de lasprecipitaciones atmosféricas.\nEl clima es uno de los elementos más importantes del medio físico y se le define de la siguiente manera: “Conjunto de condiciones meteorológicas que se dan en un sector determinado de la de la superficie terrestre; sus características predominantes y la amplitud de sus variaciones.”\nTambién se le define como el estado promedio de la atmósfera, determinado porelementos como la temperatura, la presión atmosférica, la precipitación y los vientos, y por factores como la latitud y la altitud\nLos elementos climáticos son fenómenos metereològicos que dependen parcialmente los unos de los otros y que, unidos a los factores climáticos, dan origen de una porción determinada de la superficie terrestre. Los elementos climáticos másimportantes son:\nLos factores climáticos son las causas o controles que intervienen para modificar acción de los elementos del clima. Los factores climáticos más importantes son:\nLacombinación de elementos y factores es lo que permite distinguir los diferentes tipos climáticos, que se manifiestan en los distintos lugares de la superficie terrestre y, por lo tanto a todo lo largo y ancho del territorio venezolano, bajo la forma de regiones climáticas.\nLos tipos climáticos.\n• Golfode Paria.\nLa temperatura media anual esta por encima de los 25ºC y la precipitación anual oscila entre 2000 y 500 mm de lluvia, pues llueve durante todo el año.\nLos elevados promedios y temperatura ypluviosidad durante todo el año originan una formación vegetal de selva hidrófila, en la cual se dan grandes árboles de las mas variedad de especies, con anchas hojas que impiden la penetración de la luz solar. En niveles intermedios hay lianas y epifitas.\nLa selva constituye un habitad faunìstico definido, pues el tipo de vegetación presente en ella dificulta la movilización de animales de grantamaño y facilita en cambio la de las especies trepadoras y voladoras. Ejemplos: monos, arañas, pereza, tucán, guacamaya, osos, (hormigueros y palmeros), cachicamo.\n• Depresión del Lago de Maracaibo (parte central).\n• Macizo Guayanés (norte de los 5º de latitud norte).\n• Temperaturapromedio anual por encima de los 25ºC.\n• Precipitaciones totales anuales entre 800 y 1500 mm, con una estación de seguía muy marcada.\nLa formación vegetal típica de la sabana, constituida por gramíneas a veces interrumpidas por formaciones arborescentes, que reciben el nombre de matas, y por bosques de galería, que se forman a ambas márgenes de los grandes ríos llaneros.En los Llanos Orientales. En la parte ocupada por las llamadas mesas, se da una vegetación herbácea interrumpida por chaparrales.\nEsta asociación vegetal representa un hábitat favorable para la vida de venados, chigüires, tigres y leones criollos. Entre las aves se destacan las garzas y las distintas especies de patos. La guabina abunda en los ríos.\nClima semi árido (Bsh)....


ChtPhoneticDS.DLL Solucionar problemas y descargar - WinPCWare\nChtPhoneticDS.DLL Solucionar problemas y descargar\nA veces, el sistema Windows muestra mensajes de error relacionados con archivos ChtPhoneticDS.DLL dañados o faltantes. Situaciones como esa pueden ocurrir, por ejemplo, durante un proceso de instalación de software. Cada programa de software requiere ciertos recursos, bibliotecas y datos de origen para funcionar correctamente. Por lo tanto, el archivo ChtPhoneticDS.DLL dañado o inexistente puede afectar la ejecución fallida del proceso iniciado.\nEl archivo fue desarrollado por para usar con el software . Aquí encontrará información detallada sobre el archivo e instrucciones sobre cómo proceder en caso de errores relacionados con ChtPhoneticDS.DLL en su dispositivo. También puede descargar el archivo ChtPhoneticDS.DLL compatible con los dispositivos Windows 8.1 que (lo más probable) le permitirá resolver el problema.\nSolucionar errores ChtPhoneticDS.DLL\n1 Información sobre el archivo ChtPhoneticDS.DLL\n2 Errores relacionados con el archivo ChtPhoneticDS.DLL\n3 ¿Cómo corregir los errores relacionados con ChtPhoneticDS.DLL?\n4 Descargar ChtPhoneticDS.DLL\n4.1 Lista de versiones de archivos ChtPhoneticDS.DLL\nNombre del archivo ChtPhoneticDS.DLL\nDescripción Microsoft IME\nLa mayoría de los problemas relacionados con el archivo ChtPhoneticDS.DLL\nHay varios tipos de errores relacionados con el archivo ChtPhoneticDS.DLL. El archivo ChtPhoneticDS.DLL puede estar ubicado en el directorio de archivos incorrecto de su dispositivo, puede no estar presente en el sistema o puede estar infectado con software malintencionado y, por lo tanto, no funciona correctamente. A continuación se muestra una lista de los mensajes de error más comunes relacionados con el archivo ChtPhoneticDS.DLL. Si encuentra alguno de los que figuran a continuación (o similar), tenga en cuenta las siguientes sugerencias.\nChtPhoneticDS.DLL está dañado\nChtPhoneticDS.DLL no puede ser localizado\nError de tiempo de ejecución - ChtPhoneticDS.DLL\nError de archivo ChtPhoneticDS.DLL\nEl archivo ChtPhoneticDS.DLL no se puede cargar. No se encontró el módulo\nno se puede registrar el archivo ChtPhoneticDS.DLL\nNo se pudo cargar el archivo ChtPhoneticDS.DLL\nEl archivo ChtPhoneticDS.DLL no existe\nLa aplicación no se pudo iniciar porque falta el archivo ChtPhoneticDS.DLL. Vuelva a instalar la aplicación para resolver el problema.\nLos problemas relacionados con ChtPhoneticDS.DLL se pueden abordar de varias maneras. Algunos métodos están diseñados solo para usuarios avanzados. Si no tiene confianza en sus habilidades, le sugerimos que consulte a un especialista. La reparación de los errores del archivo ChtPhoneticDS.DLL se debe abordar con la máxima precaución, ya que cualquier error puede dar como resultado un sistema inestable o que funcione incorrectamente. Si tiene las habilidades necesarias, por favor proceda.\n¿Cómo corregir los errores de ChtPhoneticDS.DLL en unos pocos pasos?\nLos errores del archivo ChtPhoneticDS.DLL pueden ser causados por varios factores, por lo que es beneficioso tratar de corregirlos utilizando varios métodos.\nLos archivos de Windows son comúnmente atacados por software malicioso que les impide funcionar correctamente. El primer paso para abordar los problemas con el archivo ChtPhoneticDS.DLL o cualquier otro archivo del sistema de Windows debe ser escanear el sistema en busca de software malicioso utilizando una herramienta antivirus.\nLa instalación de parches y actualizaciones relevantes de Microsoft Windows puede resolver sus problemas relacionados con el archivo ChtPhoneticDS.DLL. Utilice la herramienta dedicada de Windows para realizar la actualización.\nAdemás de actualizar el sistema, se recomienda que instale los controladores de dispositivo más recientes, ya que los controladores pueden influir en el correcto funcionamiento de ChtPhoneticDS.DLL u otros archivos del sistema. Para hacerlo, vaya al sitio web del productor de su computadora o dispositivo, donde encontrará información sobre las últimas actualizaciones de controladores.\nEl Comprobador de archivos de sistema es una herramienta de Microsoft Windows. Como su nombre lo indica, la herramienta se utiliza para identificar y abordar los errores relacionados con los archivos del sistema, incluidos los relacionados con el archivo ChtPhoneticDS.DLL. Después de que se haya descubierto un error relacionado con el archivo% extensión de archivo, el programa intenta reemplazar automáticamente el archivo ChtPhoneticDS.DLL con una versión que funcione correctamente. Para utilizar la herramienta:\nOtro enfoque es restaurar el sistema al estado anterior, antes de que ocurriera el error de archivo ChtPhoneticDS.DLL. Para restaurar su sistema, siga las instrucciones a continuación\nSi todos los métodos mencionados anteriormente fallaron y el problema del archivo ChtPhoneticDS.DLL no se ha resuelto, continúe con el siguiente paso. Recuerde que los siguientes pasos están diseñados solo para usuarios avanzados.\nDescarga y reemplaza el archivo ChtPhoneticDS.DLL\nLa última solución es descargar y reemplazar manualmente el archivo ChtPhoneticDS.DLL en la carpeta apropiada del disco. Seleccione la versión del archivo compatible con su sistema operativo y haga clic en el botón "Descargar". A continuación, vaya a la carpeta "Descargado" de su navegador web y copie el archivo ChtPhoneticDS.DLL descargado.\nVaya a la carpeta donde se debe ubicar el archivo y pegue el archivo descargado. A continuación se muestra la lista de rutas de directorio de ejemplo de archivo ChtPhoneticDS.DLL.\nSi los pasos no solucionaron el problema de su archivo ChtPhoneticDS.DLL, debe consultar a un profesional. Existe la posibilidad de que los errores puedan estar relacionados con el dispositivo y, por lo tanto, deben resolverse a nivel de hardware. Podría ser necesaria una nueva instalación del sistema operativo; un proceso de instalación defectuoso del sistema puede provocar la pérdida de datos.\nTamaño del archivo 98816 bytes\nEjemplo de ubicación del archivo C:\_Windows\_System32\_InputMethod\_CHT\_


BLOGS DEL MUNDO para las personas y empresas: #agricultura Frutas colombianas conquistan EE.UU. cape gooseberry, la uchuva\n#agricultura Frutas colombianas conquistan EE.UU. cape gooseberry, la uchuva\nFrutas colombianas conquistan EE.UU.\nA partir de el dos de junio comenzó a regir en Estados Unidos la norma que da vía a libre a Colombia para exportar uchuva sin el tratamiento de frío y que define los requisitos que deben cumplir los exportadores para acceder a este nuevo permiso.\nIncentivan producción de cacao\nExportación de café en América Latina cae 6,13%\nConocida como cape gooseberry, la uchuva ha encontrado nichos en Estados Unidos, en donde existe el interés por alimentos con sabores exóticos y con propiedades que benefician la salud.\nLa fruta fresca, como elemento decorativo o como ingrediente para la producción de snacks, mermeladas, jugos, entre otros, son algunos usos identificados por Proexport Colombia para este producto.\nLa reciente decisión de Estados Unidos, de permitir el ingreso de la uchuva colombiana sin tratamiento de frío (procedimiento obligatorio para prevenir la Mosca del Mediterráneo), genera más oportunidades para los exportadores de esta fruta, en particular de Boyacá y Cundinamarca, departamentos que concentran el 80% de producción de la fruta y que cuentan con cultivos en municipios por encima de los 2.200 metros sobre el nivel del mar, una de las exigencias del Servicio de Inspección de Sanidad Animal y Vegetal del Departamento de Agricultura de Estados Unidos (APHIS, por sus siglas en inglés).\n"El comprador de Estados Unidos está dispuesto a probar nuevos sabores y esta es una ventaja para la uchuva. Uno de los canales de distribución que hemos identificado es el de foodservice (servicio de alimentos), en el que puede ser utilizada como ingrediente de diferentes platos, así como de postres y ensaladas, o utilizada en la decoración. También, en el de retail, especialmente en supermercados de alta gama", explicó María Claudia Lacouture, presidenta de Proexport Colombia.\nSe ha identificado oportunidades para las frutas frescas y procesadas en general, entre ellas la uchuva, en Nueva Jersey, Texas, Washington, Nueva York y California, entre otros. En estos dos últimos, vale la pena destacar el éxito que ha tenido esta fruta.\nUna súper fruta\nEntre las ventajas que tiene la uchuva para competir es su sabor exótico y novedoso, así como sus beneficios para la salud, dado su contenido en proteína, fibra y propiedades antioxidantes.\nEstas características de la uchuva le han abierto campo en la industria de alimentos de Estados Unidos. Es más común su uso como ingrediente para snacks de frutas mixtas, una de las categorías más populares que durante los últimos cinco anos tuvo cerca de 60 lanzamientos de productos que tenían como insumo esta fruta.\nLas uchuvas frescas suelen consumirse enteras. Son atractivas para la preparación de ensaladas, cocteles, jugos naturales, salsas y pasteles. También suelen utilizarse como elemento decorativo en platos tipo gourmet.\nEn cuanto a la fruta procesada, esta tiene oportunidad como ingrediente para las barras de cereal y energéticas, o comercializarse deshidratada con otros ingredientes como frutos secos (nueces, almendras y pistachos, entre otros), populares entre el consumidor estadounidense.\nLas ventajas de la nueva decisión\nExportar la fruta sin el tratamiento de frío ahorrará recursos y tiempo para los exportadores, que debían someter la fruta a este procedimiento luego de la recolección por catorce días o más (dependiendo de las variaciones de la temperatura) para prevenir la Mosca del Mediterráneo. Los beneficios también se verán en materia logística, puesto que no todos los puertos de acceso en Estados Unidos cuentan con tratamiento en frío, lo que obliga a las empresas a llevar el producto a puertos lejanos a las ciudades en donde se encuentran sus clientes.\nLa norma, que toma vigencia en Estados Unidos a partir del 2 de junio de 2014, define la creación de un Plan de Trabajo en Colombia que garantice el cumplimiento de los requisitos definidos en la nueva decisión, entre ellos, contar con predios de producción registrados en el Instituto Colombiano Agropecuario (ICA), tener un sistema de vigilancia o de monitoreo de la Mosca del Mediterráneo y estar ubicados en un área de baja prevalencia certificada por el ICA y la APHIS como predios libres de la plaga.\nEstos requisitos son los mismos que se le exigen a Colombia para la exportación hacia otros mercados, situación que ha facilitado la discusión alrededor del Plan de Trabajo. Desde hace varios meses, Colombia y Estados Unidos vienen ajustando y trabajando en el contenido de este documento. Una vez firmado, las empresas nacionales podrán exportar la fruta sin tratamiento de frío.\nUna acción clave para lograr este permiso fue la creación del Comité de Exportadores de Uchuva dentro de la Asociación Nacional de Comercio Exterior (Analdex), que contó con el apoyo de Proexport y del ICA, cumpliendo así con una de las exigencias de la autoridad sanitaria de Estados Unidos de contar con un gremio que represente al sector y que cumpla los requisitos para exportar la uchuva sin este proceso.\nPublicadas por Unknown a la/s 10:05 a. m.\n#agricultura Frutas colombianas conquistan EE.UU. ...