marzo | 2019 | [esferapublica] backup\nSobre comunicación, producción y geografías\nPublicado: marzo 29, 2019 | Autor: contraesfera | Archivado en: sobre la crítica | Deja un comentario\nDavid Lamelas. Oficina de Información sobre la Guerra de Vietnam en tres niveles: Imagen visual, texto y audio. 1968. Instalación. © Photo: Cortesía de la Colección Amalia Lacroze de Fortabat\nCasi a diario, cuando subo en el elevador a mi oficina en el departamento de educación del museo donde trabajo, me encuentro con investigadores dirigiéndose a la biblioteca y archivos que se encuentra un piso abajo del mío. Uno los puede observar cuidadosamente estudiando catálogos, correspondencia, y publicaciones de diferentes períodos históricos. Hacen una arqueología del arte moderno, rescatando voces, opiniones, y pequeños hechos para entender la clase de intercambios, debates y polémicas que le dieron forma al discurso de ese momento.\nFrecuentemente me pregunto cómo se hará la crónica del periodo que estamos viviendo en América latina, en particular dado que tantos de nuestros intercambios hoy en día, producidos en forma de mensajes de texto y whatsapp, desaparecen en el éter. Pero sobretodo, e incluso antes de que lleguen los cronistas y/o tengan que lidiar con estos dilemas, me interesa entender cómo los productores culturales basados en América Latina o de origen latinoamericano o latino nos estamos vinculando hoy en día, y cómo nuestra forma de pensar, colaborar y debatir ha cambiado. Aún más importante es entender cómo la manera en que nos comunicamos incide en el quehacer artístico mismo.\nEn los 90 y principios de los 2000, dependíamos de revistas como Art Nexus para saber lo que estaba ocurriendo en términos de exposiciones en lugares como Bogotá, Buenos Aires, Lima, etc. y darnos una idea de los enfoques de varias bienales (Habana, Sao Paulo, Mercosur, etc) así como los proyectos de artistas latinoamericanos en Europa y Estados Unidos. Hay decenas de ejemplos y no puedo darlos todos, pero solo por mencionar algunos: a finales de los 90 y principio del 2000 teníamos la “columna de arena” que José Roca escribía, revistas como Poliéster y Curare ocupaban un lugar importante en los debates artísticos en México. La revista Trans sirvió por un tiempo como un vínculo entre Nueva York y Latinoamérica, y la revista Atlántica de Octavio Zaya ha contribuido para aquellos de nosotros situados en este lado del océano vincularnos críticamente con España.\nCuando se realice la arqueología de las revistas de arte de este momento será inevitable notar que la transición de la página impresa a la web también marca una liberación del tono formal de la crítica, que pasó en la vía impresa de un tono por lo general acartonado e impersonal hacia un tono mucho más personal, subjetivo, y a ratos insolente y caprichoso, que ha tenido el efecto de desatar polémicas pero de también dinamizar el debate. Este fue el caso de Esfera Pública, que al surgir pronto ocupó un espacio central en la clase de intercambios alrededor de crítica y crítica institucional. Si bien estos debates se enfocaban sobretodo en el arte colombiano, tocaban temas que nos involucraban a todos, desde temas de estética como de la relación entre arte y política.\nEn la era de las redes somos sujetos a las grandes ventajas y desventajas del debate de esta naturaleza. Hay al menos tres aspectos, a mi modo de ver, sobresalientes: El primero es la proliferación de los trolls y de aquellos que buscan desmoronar cualquier debate a través de insultos o comentarios insensibles, ya sea por entretenimiento, ocio, o manía por protagonizar un intercambio. El segundo es la inmediatez misma de estos debates y conversaciones, que se construyen y olvidan casi al mismo tiempo. Y el tercero es la brecha generacional de diversas redes: mientras los más viejos permanecen en Facebook, los más jóvenes se comunican por Instagram y nuevas vías, redefiniendo la naturaleza misma del diálogo.\nFalta entender cómo estos intercambios están teniendo un impacto en el quehacer artístico. Esto por supuesto no incluye exclusivamente a aquellos trabajando en América Latina, sino en todo el mundo. Pero las preguntas son más o menos las mismas: ¿cómo nos está afectando la velocidad de comunicación en la manera en que trabajamos en proyectos, y cómo incide esto en el tipo de obra a largo plazo? ¿cómo nos afecta en la “vida real” del quehacer artístico el que en muchos casos la comunidad con la que nos vinculamos no está físicamente con nosotros? ¿Cómo podemos pasar de un sistema de comunicación social eminentemente reactivo a uno donde exista la posibilidad de elaborar debates y reflexiones a largo plazo? ¿Qué es lo que nos está faltando en este tipo de interacción inmediata con el mundo? ¿Es de índole afectivo, físico? Y finalmente, a sabiendas que el mundo del arte está basado sobretodo en interacciones sociales donde aún predomina el objeto material y éste es a la vez el ancla de los eventos sociales (ferias, bienales, museos), ¿Cómo debemos de revalorar y reimaginar la relación entre nuestros encuentros físicos con la crónica o reporte virtual de éstos? Y, finalmente, este frenesí, o río de información, o cascada de posts y voces que se interrumpen y enciman unas a otras, ¿No generan paradójicamente en nosotros un vacío personal cada vez más grande y oscuro?\nEstas preguntas me parecen vitales en lo que comenzamos a armar la nueva plataforma de intercambio para el arte en Latinoamérica- una que pueda aprovechar la ventaja que nos proveen las redes, pero a la vez respondiendo a las trampas que éstas nos colocan.\nYo me acuerdo (diplomacia cultural, curaduría y censura)\nPublicado: marzo 24, 2019 | Autor: contraesfera | Archivado en: #LeerLaEscena, arte y política | Deja un comentario\nEl artista y curador Camilo Ordoñez lee apartes de su libro “Relatos de poder”, específicamente de “Desplazamiento interno y externo: “Displaced”, capitulo donde analiza la censura el video “Los rebeldes del sur” de Wilson Díaz el cual hacía parte de la curaduría “Displaced. Arte contemporáneo de Colombia” expuesta en Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Inglaterra (2006)\nEn esferapública se dio un debate en torno este caso de censura con intervenciones de Lucas Ospina, Wilson Díaz, Michele Faguet, Francois Bucher, Bernardo Ortíz, Pablo Batelli y Juan Fernando Herrán.\nA partir de la crisis de confianza que ha generado el nombramiento de un historiador que niega el conflicto armado en la dirección del Centro Nacional de Memoria Histórica, se ha producido un fuerte rechazo por parte de un amplio número de organizaciones de víctimas del conflicto, historiadores y distintos agentes del campo artístico y cultural.\nEn este contexto, esferapública invitó a un grupo de artistas, curadores y críticos que han manifestado su desacuerdo con este nombramiento, a leer en voz alta textos en torno a la memoria del conflicto y las pugnas por controlar sus narrativas.\nSobre la voz de los actores del conflicto\nPublicado: marzo 17, 2019 | Autor: contraesfera | Archivado en: #LeerLaEscena | Deja un comentario\nContinuamos con la artista Gabriela Pinilla quien lee apartes de !Papá son los muchachos!, de Nicolás Rodríguez Bautista y Antonio García, con prefacio del padre Javier Giraldo, y Sin dilemas de Fidel Cano que hace parte de A lomo de mula, viajes al corazón de las Farc de Alfredo Molano.\nCalma y cálculo\nPublicado: marzo 11, 2019 | Autor: contraesfera | Archivado en: #LeerLaEscena | Deja un comentario\nEn esta segunda entrega de #LeerLaEscena en torno a la pugna por la memoria (histórica), Guillermo Vanegas lee en voz alta “Calma y cálculo”, texto de su autoría donde destaca una serie de propuestas artísticas que han trabajado en torno a la historia y la memoria en las últimas dos décadas.\nCalma y cálculo. Sobre la re-captura del relato de la historia reciente por la extrema derecha colombiana durante el tercer mandato de Álvaro Uribe Vélez\n1.- Unos pocos antecedentes (de ahora, porque la cosa viene de lejos)\n1995: Jorge Acero Liaschevski presenta la obra Paquete no incautado rodeado de aire y gente, escultura cuadrangular forrada en papel aluminio y cinta pegante, como cualquiera de los infinitos ladrillos de cocaína confiscados durante la Guerra contra las drogas que terminaba ese año en Colombia.\n1996: Juan Fernando Herrán, presenta las obras Cajas fucsia y Anexo 273, dedicadas a ilustrar la pintoresca llegada de los montones de dinero que el cartel de Cali utilizó para financiar la (alocada) carrera presidencial de Ernesto Samper Pizano.\n1998: Miller Lagos hace su intervención Columbas (Palomas mensajeras), donde dibuja con arroz y maíz un tunjo muisca genérico sobre el piso de la Plaza de Bolívar en Bogotá para alimentar palomas.\n2000-2009: Lecca-Lecca Estudio realiza varias presentaciones del proyecto Bandera de la Guerra a Muerte, representación de la enseña que acompañó el decreto proclamado por Simón Bolívar contra los detractores de su causa en los llanos de Junín, en 1815.\n2003: Luis Hernández Mellizo, elaboró la primera obra de su proyecto alrededor de la figura del prócer liberal asesinado en 1948, Jorge Eliécer Gaitán.\n2004: Paulo Licona realiza Jesús y Satán, serie fotográfica donde el artista documentó los vestigios de ritos de brujería que realizaban Los Cruzados, miembros de ejércitos paramilitares colombianos que deseaban protegerse de las almas en pena de las personas que habían masacrado durante décadas.\n2004-2009: Matilde Guerrero performa Discurso de posesión presidencial, acción donde lee la proclama de la segunda posesión del eterno presidente colombiano Álvaro Uribe mientras camina en círculo ante el Capitolio Nacional bebiendo y vomitando alternativamente tragos largos de Coca-Cola.\n2005: Carlos Castro, inicia el proyecto All Things Most Pass, instalación donde recopila dibujos, fotografías y una maqueta del Palacio de Justicia de Bogotá, destruido veinte años atrás durante su toma y retoma por parte del M19 y el Ejército local.\n2005: Francois Bucher presenta Año cero, instalación dedicada a releer archivos relacionados con la muerte de Jorge Eliécer Gaitán y desclasificados por parte de la CIA en 2000.\n2006: Gabriela Pinilla concibe, diseña y publica, mientras prepara su tesis de pregrado en artes, el primer documento de su extensa serie La venganza de la historia.\n2007: Luis Ospina estrena Un tigre de papel, falso documental dedicado a utilizar el recorrido por la vida y obra del artista y activista Pedro Manrique Figueroa como excusa para revisar la historia política de Colombia a partir de 1934.\n2008 – 2009: Oswaldo Rocha presenta Historia de los uniformes en los grupos armados irregulares de Colombia. Período inicial, investigación que busca reconstruir la indumentaria de los grupos armados no oficiales que intervinieron en las múltiples refriegas que se dieron en el territorio nacional desde el período de independencia hasta la Guerra de los Mil días.\n2009: Carlos Castro realiza la videoinstalación El que no sufre no vive, donde palomas que habitan la Plaza de Bolívar en Bogotá devoran la zona parietal de una escultura comestible del Libertador.\n2009: Milena Bonilla realiza Ceremonia para paisaje homogéneo, animación donde la silueta de un conocido héroe venezolano nacionalista montado a caballo desciende sobre un horizonte montañoso, que se va integrando al paisaje mientras este se aplana.\n2009: Gabriela Pinilla inicia El Ramo de olivo que no germinó, representación pictórica de fotografías donde aparecen diversos participantes en el conflicto armado colombiano más reciente.\n2009: La Universidad de Los Andes se unió con La Quinta de Bolívar para organizar el ciclo de exposiciones Historia, arte y naturaleza, propuesta de intervención-interpretación in situ del relato histórico republicano en casa de recreo de héroe enamorado y pillín.\n2010: Edwin Sánchez estrena Desapariciones, animación de dibujos realizados por exparamilitares y exguerrilleros que ilustran torturas, masacres, asesinatos selectivos y violaciones, cometidas por estos ciudadanos.\n2010: Elkin Calderón estrena el video Perrita criolla, donde muestra la culminación de un coito entre gozques grabado durante una beca concebida por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para llevar artistas por el río Magdalena, en coincidencia con la celebración de segundo centenario de la independencia de Colombia.\n2011: Nelson Fory comienza su proyecto La historia nuestra caballero, donde pone pelucas afro sobre las cabezas de esculturas de conquistadores españoles y próceres criollos en el espacio publico de Cartagena de Indias.\n2011: 2011 Hernando Velandia presenta El ensayo de Perseo, conjunto de cabezas sin cuerpo del expresidente Juan Manuel Santos. La exposición no fue censurada, ni el expresidente fue a verla.\n2011 – 2013: David Escobar y Lina Rodríguez inician el proyecto Arte y política, la historia del Nadaísmo, que mediante documentales, reproducción de material gráfico e indagación de archivo plantea una historia de la relación entre la vanguardia artística del nadaísmo y las estructuras del poder local.\n2013: Mónica Restrepo presenta el proyecto Historia de una trama (memorias póstumas del agente Ramírez), elaborado alrededor de una novela negra que ironiza sobre los procedimientos de búsqueda y destrucción de cuadros políticos de izquierda en universidades públicas colombianas.\n2013: Ana María Millán estrena Moby Dick y el Buque Gloria, video resultante de una sesión de lectura performada del último capítulo de Moby Dick, por cadetes del emblemático y chimbo barquito colombiano en Londres.\n2014: María Elvira Escallón inicia la itinerancia del proyecto Pequeño museo del aerolito de Santa Rosa de Viterbo, propuesta museográfica derivada de investigar la historia del meteorito que inició la colección del Museo Nacional de Colombia.\n2014: Nadia Granados incluye dentro de su proyecto lafulminante.com, la obra Lavado de imagen, documentación de un performance donde, tras beber altas dosis de cerveza colombiana (asco), orina sobre fotografías de políticos de la ultraderecha nativa.\n2014: Elkin Calderón exhibe El mismo payaso con diferente disfraz, proyecto derivado de un recorrido planteado por el artista hacia la zona bananera del departamento del Magdalena, para reexaminar las relaciones socioeconómicas derivadas de la explotación de monocultivos por parte de multinacionales\n2015: Juan Fernando Herrán presenta Héroes mil, conjunto de pedestales de madera vacíos (por dentro y por encima), ubicado en el monumento vacío (por dentro) de Los Héroes, en la ciudad de Bogotá.\n2015: Rafael Gómezbarros presenta el proyecto Carnaval-Se armó el paraco, con el que participa en las comparsas del carnaval de Barranquilla, para conmemorar la masacre que grupos irregulares de paramilitares ejecutaron en El Salado.\n2016: Breyner Huertas publica Lifting histórico, quinto número de su proyecto La minúscula Ensayística Ilustrada, donde analiza la creciente aparición de proyectos televisivos dedicados a reconstruir acontecimientos o biografías de personajes famosos de la historia reciente del país.\n2016: Juan Peláez, presenta en la Bienal de Berlín su obra Epaiwanomas, esculturas en tamaño de dummie donde interviene fotografías de gente afamada para transformarlas en el mítico personaje americano sin cabeza.\n2016: Alberto Baraya, exhibe Ornitología Bolivariana. La fábula de los pájaros, en la Quinta de Bolívar en Bogotá, intervención donde disponía de pájaros disecados en distintos espacios del lugar y que fue censurada durante una visita de Estado.\n2016: Carlos Andrés Méndez publica Notas de estudio, compilación de apuntes sobre filosofía occidental, tomados por Gilberto Rodríguez Orejuela mientras estudiaba bajo tutoría del artista caleño Leonardo Herrera Madrid durante su reclusión en la cárcel de Palmira hacia 1999.\n2017: Gabriela Pinilla presenta Maríacano, roja muy roja, exposición y libro ilustrado dedicados a enseñar mediante los recursos de la novela gráfica la vida de la política antioqueña María Cano.\n2017: Juan David Laserna se postula a la IX versión del Premio Luis Caballero con Set, instalación y serie de pinturas tomadas a partir del archivo fotográfico de la telenovela Escobar, el patrón del mal, junto con periódicos censurados durante la época de la Guerra contra las drogas.\n2017: Donnadie (Jorge Sarmiento, Juan Bocanegra), exponen The Two Escobars, video que alitera un documental que pone en paralelo la vida, pero sobre todo la muerte, de Andrés Escobar con Pablo Escobar.\n2018: Lucas Ospina-Pedro Manrique Figueroa expone Los expresidentes comprometidos, un collage fechado en 1973, que ha sido descrito como “mise-en-abîme política” y que fue elaborado tras la consolidación de la alianza de César Gaviria Trujillo como jefe del partido liberal con Álvaro Uribe Vélez como jefe único de Colombia para no quitarlo –nunca– de la presidencia.\n2018: Henry Palacio exhibe Con las palmas al poder, instalación donde reelabora el recuerdo reprimido de la narración mediática del conflicto colombiano en modo versión escenográfica de los rezagos de la Guerra fría en nuestro hemisferio.\n2.- La historia de la Historia extensa de Colombia, es extensa\nAntes de decidirse a no reír, Beatriz González lo hacía. Y bastante bien. De la Historia oficial, por ejemplo. Fue alabada por la crítica y también atacada por historiadores canónicos. En su momento, Germán Rubiano señaló que Apuntes para la historia extensa de Colombia, serie presentada por la pintora en el XIX Salón de Artistas Nacionales eran de “las pinturas más mordaces y valientes del concurso”. (1)\nArturo Abella, digamos un Ernesto Yamhure menos boconcito (y venenoso) de la época, acusó a González por plagiar los retratos de próceres republicanos que la artista reinterpretó al Pop. Abella, fue objeto de una reprimenda memorable. La crítica Marta traba le replicó.\n“… los ignorantes se han complacido esta vez en hallar en seguida un motivo de escándalo; el plagio que Beatriz González cometió intentando su Retrato de Bolívar. Es inútil que ella explique que, como casi todas sus obras, lo sacó de una fotografía de periódico, que cite en su ayuda las innumerables versiones modernas de obras de siglos anteriores hechas por todos los artistas, desde Picasso hasta Botero. Abella muestra en televisión las fotografías, el Bolívar de Figueroa y el Bolívar de Beatriz González y desde ese momento en adelante, frente a dos imágenes cuyos motivos y soluciones son diametralmente distintos, Beatriz González será una plagiaria.” (2)\nEn la década de 1980 le sucedería lo mismo al abstracto Edgar Negret, por la propuesta de monumento que presentara para el Parque Simón Bolívar. En esa oportunidad, fueron historiadores quienes también lo sacrificaron. Al proyecto, por lo menos.\nHoy en día es peor. Los enemigos son ignorantes. Básicamente se trata, o tecnócratas que deciden instrumentalizar la producción cultural en beneficio contable; o neoconservadores pragmáticos que se cansaron de polemizar por los contenidos de obras contemporáneas que nadie mira en ferias para secuestrarles de entrada posibles rutas de financiación; o intelectuales metidos en medio de partidos políticos militaristas que desean llevar la producción cultural hacia un rumbo fijo; o ideólogos subempleados que quieren cobrar su cuota por haber trabajado con tanto esfuerzo por construir la memoria de su país.\n3.- La lucha por la amnesia es de todos los días\nEn el arte colombiano, memoria y producción visual suelen ir de la mano. Generalmente, esta dupla aporta excelentes resultados. Otras veces, sólo nos deja Fragmentos de monumentos. Como en todo, a veces se gana, a veces se pierde.\nLa lucha por la amnesia es de todos los días.\nEl asunto quizá no tenga que ver entonces con que el nuevo gobierno, elegido por una amplia mayoría de ciudadanos colombianos –como tú, como yo–, haya decidido cortar con motosierra las bases de la casa para después quemarla y botar la puerta por la ventana. Esto, persona que escucha, ha sucedido siempre.\nEl asunto puede que vaya un poquitito más allá de organizar grupos de artistas con tiempo libre para que se reúnan a abrazar las sedes de la Biblioteca Nacional, del Museo Nacional o del Archivo General. Sería lindo. Vistoso. Como foto para dron. Pero tontico por inútil.\nEl asunto quizá pueda relacionarse con derivar el apremio del momento hacia la generación de dispositivos y estrategias que revelen los efectos perniciosos de esta re-captura de la memoria del país por parte del uribato. Volver a hacer obras que utilicen la historia como insumo, que la reinterpreten, que hagan aparecer nuevos actores.\nY, bueno, que también se entienda que, a pesar de lo extendida que se encuentra la tozudez en medio de la soldadesca neoconservadora, la extrema derecha está empecinada en producir sus versiones sobre el pasado, sobre todo el reciente. Bien sea a punta de nombramientos desastrosos, telenovelas pésimas, libros sin corregir o memes. No importa. Todo vale.\nEn este caso, hay que moverse por un lado que le duele mucho a esa comunidad insegura de sus vínculos identitarios: la denuncia pública en el exterior. ¿Ha notado, persona que escucha, cómo responden los funcionarios del gobierno en ruedas de prensa de tribunas internacionales a preguntas no libreteadas? Es sencillo: hay que aprender los rudimentos del idioma del lugar donde se va a hacer la pregunta y atreverse. ¡Fácil! De hecho, más que dedicarnos a la lamentación dentro de nuestros grupillos.\nHay una emisora, Radio Uno¸ donde, entre canción y canción (o dentro de las canciones mismas) meten un pitico porque sí. Suena cualquier cosa y fijo: pito. Termina de sonar, y de nuevo: pito. Parece ruidoarte para ablandar la reflexión.\nLo mismo pasa con la narración de la cotidianidad. Noticias donde el pitico son o la posibilidad de guerra con quien sea, la última estupidez del cuarteto Duque-Valencia-Cabal-Ramírez, o el nuevo Samsung Galaxi Note. Aparece cualquier noticia y fijo: es un pito.\nPor eso creo que las obras de arte que se atrevan a re-trans-alter-post-producir narración histórica tienen hoy un ambiente más que propicio. De verdad, artista que escucha, si no quiere hacerlo, todo bien. Igual, lo suyo también se olvidará. Pero, por otro lado, si reconoce el valor de oportunidad que ofrece esta escalada de idiotez institucional, podrá circular bastante. Y vender también. A miembros del uribato, incluso. ¿Se imagina una obra sobre masacres de líderes sociales en la sala de estar de un funcionario de ese régimen? Puede que la exhiba como trofeo propio o, incluso, hasta entienda lo que pasó.\n1.- Germán Rubiano, “El XIX Salón de Artistas Nacionales”, en Camilo Calderón, Salón Nacional de artistas 50 años. Bogotá, Colcultura, 1990. P. 148.\n2.- Marta Traba, “El XIX Salón de Artistas colombianos”, en Camilo Calderón, Salón Nacional de artistas 50 años. Bogotá, Colcultura, 1990. P. 150.\nPublicado: marzo 10, 2019 | Autor: contraesfera | Archivado en: #LeerLaEscena | 1 comentario\nEsta cuarta sesión de #LeerLaEscena tuvo lugar el pasado sábado 9 de marzo en el Espacio Odeón.\nIniciamos con “Mamertas pequeño-burguesas”, lectura colectiva de textos de distintos autores a cargo de Maria Sol Barón, Mónica Eraso, María Matilde Guerrero, Ana Karina Moreno, Paola Peña, Julian Santana y Ana María Villate.\nEn el curso de los próximos días estaremos publicando las lecturas de Guillermo Vanegas, María Elvira Escallón, Gabriela Pinilla, Camilo Ordoñez y Ana María Lozano.\nAquí los distintos apartes de esta primera lectura:\n¿Por qué seguimos idealizando artistas que se comportaron terriblemente?\nPublicado: marzo 8, 2019 | Autor: contraesfera | Archivado en: crítica de la obra | Deja un comentario\nLucian Freud con dos retratos de Leigh Bowery, 1990\nPara ser importante en el arte, ¿uno debe ser terrible en la casa?\nLas obras de Pablo Picasso “exigían sacrificios humanos”, escribió su nieta Marina en sus memorias. “Nadie en mi familia logró escapar [de su] dominio… Necesitaba sangre para firmar cada una de sus pinturas”.\nO consideremos a Lucian Freud, conocido por los retratos de melancolía y aislamiento, y quien causó mucha melancolía y aislamiento más allá de sus pinturas. Fue padre de catorce niños y se preocupó muy poco por sus vidas. Una de sus hijas, Lucy, le contó a un periódico británico sus intentos de conectarse con el gran hombre: “Lo invité a mi boda porque pensé en él como padre, aunque realmente no era para nada un papá”. Freud ni siquiera asistió.\nNo son sólo pintores, pregúntele a quienes han vivido entre cineastas, músicos y escritores. Los grandes no son siempre egoístas destructivos, pero sí lo han sido en gran cantidad. Lo que plantea una pregunta incómoda: ¿Comportarse horriblemente es necesario para hacer mejor obra?\nPara mayor claridad, no estoy sugiriendo que la conducta sexual inapropiada que se ha hecho pública en los últimos tiempos juegue un papel relevante en obras sobresalientes; estos casos han sido sobre el abuso de poder, nunca como búsqueda del arte. Lo que estoy sugiriendo es que el comportamiento inapropiado juega un papel clave en nuestra cultura.\nAlgunos relacionan la mente trastornada con la creatividad, como si una vida caótica pudiera ser evidencia de un don, de un talento. Pero el caos no hace un gran arte. Más bien, vende al artista como genial.\nEl hombre salvaje es lo que devoramos en las biografías de artistas, así como admiramos a los mafiosos en la pantalla. Quienes nos sometemos a las reglas de la sociedad, reprimiendo el egoísmo natural, vemos a los proscritos con un estremecimiento de admiración. Ellos promulgan nuestras fantasías, burlándose de las reglas y ganando respeto. A nadie le llama la atención un artista bien educado.\nOtra ventaja del comportamiento personal es que, lamentablemente, puede ayudar a la producción: obligar a la pareja a criar los hijos, o usar a esos niños para absorber el estado de ánimo, o simplemente despreciar a todos los que no sirven a los propios intereses. Los artistas masculinos han rabiado y escupido de esta manera durante siglos, convirtiendo a sus seres queridos en material. Es una de las razones por las que las mujeres rara vez han sido incluidas entre los grandes artistas: nunca se les concedió tal inmunidad moral.\nPor supuesto, los tipos despiadados manchan los niveles superiores de cualquier campo, ya sea política, academia o negocios. Pero en tales profesiones, los egoístas salvajes son despreciados si exponen sus crueldades privadas. Esto no ha sido así para el mundo cultural. Sus demonios se convierten en nuestros santos seculares.\nSimplemente considere el lenguaje que usamos cuando discutimos sobre los grandes artistas: un ícono cultural sigue una visión, encuentra una voz, hace un camino a pesar del desaliento de las mentes menores, y luego la posteridad lo demuestra (resucitado). Pero cualquier persona que haya observado a muchos artistas serios en el trabajo puede dar fe de que se trata menos de la inspiración justa y más del trabajo obstinado. Además, aquellos que hacen trabajos creativos se preocupan por lo que otros piensan. ¿O por qué luchar por un trabajo cuya esencia es comunicarse con extraños? Los verdaderamente indiferentes no mostrarían su trabajo. Lo que significa que nunca sabrás de ellos.\nLas industrias de la cultura tienen un interés en perpetuar los mitos artísticos porque un ídolo es invaluable para el marketing. Es tremendamente difícil vender un producto cultural solo por sus méritos. Mira a tu alrededor: Casi toda la publicidad artística es historia de fondo. Sobre el productor. Sobre el origen de una obra. Sobre cualquier cosa excepto aquello que estaba destinado a hablar por sí mismo.\nEstamos dispuestos a admitir que, en nuestros tiempos, la gloria cultural puede ganarse debido a consideraciones insignificantes: patrocinio, atractivo personal, un genio para la amistad, en el lugar de nacimiento, la clase en que naciste. Sin embargo, nos aferramos a la extraña fe de que en última instancia, el mejor trabajo encuentra el lugar que le corresponde.\n¿Pero, por qué? ¿Por qué gracia deberían las generaciones posteriores -y no las nuestras- merecer un juicio diáfano? Sí, estarán libres de nuestras modas, pero tendrán sus propias modas. Y la gama de obras disponibles para evaluación en museos, librerías y salas de conciertos ya está ampliamente definida por la palabrería implícita al pensar en la posteridad. Sin embargo, preferimos los finales felices, así que trabaja mirando al pasado hasta que encontremos uno.\nLa cultura –un campo deslumbrado por lo genuino- contiene tanta falsedad. Y la historia de su sinsentido es centenaria.\nDado que la cultura ha existido durante mucho más tiempo que el análisis cultural, solo se puede especular sobre cómo los humanos prehistóricos vieron a sus colegas artistas. Sabemos que los primeros objetos fueron venerados y utilizados en ritos sagrados, por lo que tal vez sus creadores fueron considerados como seres mágicos. Durante la antigüedad clásica, los poetas fueron exaltados, pero los artistas visuales ocuparon una estación humilde. “Uno venera las imágenes divinas, se les puede rezar y sacrificarlas”, dijo el filósofo romano Séneca, “sin embargo, uno desprecia a los escultores que las hicieron”.\nEn épocas del Renacimiento, sin embargo, todo estaba cambiando. La Vida de los artistas de Giorgio Vasari, publicada por primera vez en 1550, los vendía como prodigios que ya eran brillantes desde la infancia, como si estuvieran bendecidos desde arriba, capaces de dibujar una mosca de tal realismo que la gente intentaba espantarlas. Vasari adornó sus mini bios con chismes: Miguel Ángel es golpeado en la nariz por un rival; Piero di Cosimo es un solitario tonto que sobrevive con huevos hervidos; Raphael cae muerto después de un encuentro de sexo vigoroso. Los cuentos también están plagados de errores. Eso, también, define un estándar.\nOtro giro se produjo a principios del siglo XIX, una época en que los artistas en Francia a menudo residían en barrios pobres habitados por romanis, también conocidos (peyorativamente) como gitanos, que estaban asociados con pasiones animales, libertinaje sexual y un supuesto origen nacional en la República Checa. Estado de Bohemia. Todo esto fue falso. Pero las leyendas lujuriosas irradian a través de las artes, haciendo de la lucha escuálida y el reconocimiento final el cuento de hadas que define a la cultura.\nSiglos después, las fantasías bohemias no nos han abandonado. Todas las demás generaciones parecen redescubrirlos, desde los expatriados de París en los años 20, pasando por los poetas Beat después de la Segunda Guerra Mundial, a toda la era hippie, hasta el grunge en los 90, y así sucesivamente.\nAntes del movimiento #MeToo, casi los únicos pecados que justificaban la expulsión del campo cultural eran el nazismo o la pedofilia (este último tenía un poder considerablemente menos condenatorio). La vieja y agotada pregunta era: ¿Podemos admirar una obra después de descubrir la verdad sobre la personalidad de su creador? Pero es mejor plantear una pregunta inversa: ¿hemos estado admirando las obras debido en parte a la personalidad de sus creadores?\nEl movimiento #MeToo se ha comprometido a transformar las artes y ya está contrarrestando el comportamiento terrible y abusivo. Sin embargo, estamos lejos de tener claridad de qué genera cultura, a quién juzgamos como grande y por qué lo hacemos. Aún así, toda esta falsedad ilumina una verdad perdurable: el arte sigue desempeñando un papel tan vital para nosotros que para creer en él, nos engañaremos a nosotros mismos.\nOriginally published at www.artsy.net on May 15, 2018.\nPolitizar la memoria\nPublicado: marzo 6, 2019 | Autor: contraesfera | Archivado en: crítica e instituciones, Uncategorized | 3 comentarios\n“Lo que ha venido sucediendo con el Centro de Memoria Histórica, el Archivo General de la Nación y la Biblioteca Nacional, pone en evidencia que la memoria no es un asunto neutral. La memoria es algo que se construye, que pasa por conflictos, por luchas para definir qué debe recordarse y cómo debe recordarse”\nEn este nuevo episodio de #RadioEsfera conversamos con Elkin Rubiano* en torno a los cambios de enfoque que traen los nuevos nombramientos en las principales entidades dedicadas a la memoria del conflicto.\nEste sábado 9 de marzo tendrá lugar una nueva sesión de #LeerLaEscena, en la cual se leerán en voz alta textos y archivos en torno a la memoria.\nLectores invitados: Maria Sol Barón, Mónica Eraso, María Elvira Escallón, Matilde Guerrero, Jaime Iregui, Ana María Lozano, Ana Karina Moreno, Manuela Ochoa, Camilo Ordoñez, Paola Peña, Gabriela Pinilla, Manuel Quintero, Luisa Roa, Elkin Rubiano, Julian Santana, Luisa Ungar, Andrés Felipe Uribe, Guillermo Vanegas y Ana María Villate.\n*Sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en Comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana y Doctorando en Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional. Sus áreas de trabajo se concentran en la teoría estética, la crítica cultural y las sociologías urbana y del arte.\nPublicado: marzo 1, 2019 | Autor: contraesfera | Archivado en: Uncategorized | Deja un comentario\nComo estudiante de arte, tengo claro que no tengo ni una sola materia que me enseñe a ser artista. De hecho, creo que eso no se puede enseñar. La profesionalización del arte, para mí, estandariza competencias que otros (sean los profesores, los coordinadores, directores, la Universidad o el mismo Ministerio de Educación) consideran que una persona debe obtener. Mi diploma no dirá “Artista”, dirá “Maestra en Artes con énfasis en …”. Supongo que dice “maestra” porque tendré la capacidad de enseñar algo de lo que debí haber aprendido.\n¿Por qué estudiar en una universidad si quiero ser artista? ¿Qué me pueden enseñar allí? La verdad no lo sé. Lo que sí sé: si busco en Google “¿How to be an artist?” encontraré listas interminables de consejos de cómo llegar a ser eso, “un artista”. Algunos de estos consejos vendrán de entrevistas que le han hecho a artistas famosos. Algunas otras vendrán de los mismos artistas que desean compartir su fórmula personal del éxito. En la universidad no aprenderé (al menos no explícitamente) cómo ser un artista. Estudiaré brevemente la historia del arte y veré que la crítica y los contactos inciden en quién es artista y quien no, en la mayoría de los casos. También voy a encontrar a algunas personas, que cuando me gradué, van a estar en el medio conmigo.\nEntonces, si no tendré ninguna fórmula mágica que venga con mi diploma ¿qué puedo hacer para convertirme en un artista? Es impresionante la cantidad de consejos que encuentro en Google, que me re dirigen a páginas como Artsy o Vulture, o cualquier otra, que me llevan paso a paso, a encontrar una fórmula. Pero, todo esto que veo ¿en qué se diferencia de un texto de auto ayuda?\nDe alguna manera, cada vez es mayor la cantidad de artículos que venden alguna fórmula para convertirse en artista. Estos consejos pueden guiar desde el profesional a aquél que sólo encontró el artículo navegando por internet. Esta es la sección de auto ayuda que tienen aquellos que no saben cómo comenzar o mejorar en lo que respecta a “ser mejores artistas”, al menos, a título personal.\nCon esto dicho y sin más preámbulo, los invito a leer otra de estas listas que nos encaminan a ser mejores artistas. Cada cual juzgará si nos acerca o aleja de serlo. Les presento una breve fórmula, que pronto se convirtirá en un libro: How to be an Artist 33 rules to take you from clueless amateur to generational talent (or at least help your life a little more creatively) de Jerry Saltz.\nCómo ser un artista 33 reglas para pasar de aficionado despistado a talento generacional (o al menos ayudarlo a vivir la vida un poco más creativamente)\nEl arte es para cualquiera, pero no para todos. Lo sé visceralmente, como un posible artista que se quemó. Escribí sobre eso el año pasado y, desde entonces, me han acosado: en cada conferencia que doy, en cada galería en la que meto la cabeza, alguien me está pidiendo un consejo. Lo que realmente preguntan es “¿Cómo puedo ser un artista?”\nCuando, el mes pasado, Banksy montó un marco para destruir un cuadro justo cuando se subastó, casi pude escuchar los susurros: “¿Eso es arte?”. Este otoño, el mayor evento de un museo en Nueva York es la retrospectiva de Whitney sobre Andy Warhol – el artista paradigmático hecho por sí mismo, crea-cualquier-cosa-y-se-un-famoso-artista. Hoy en día, todos somos hijos de Andy, especialmente en la era de Instagram, que nos ha entrenado para pensar visualmente y ver nuestras vidas cotidianas como forraje para la producción estética.\n¿Cómo pasar de donde estás a hacer realmente arte, un gran arte? No hay una manera especial; cada uno tiene su propio camino. Sin embargo, a lo largo de los años, me he encontrado dando los mismos consejos. La mayoría de ellos simplemente fueron extraídos de mirar el arte, y luego mirar un poco más. Otros que escuchan a los artistas hablar sobre su trabajo y sus luchas. (Todos son narcisistas). Incluso le he robado un par de mi esposa.\nHay 33 reglas -y realmente son todo lo que necesitas saber para hacer una vida en el arte. O 34, si cuenta “Siempre sea amable, generoso y abierto con los demás y cuida tus dientes”. Y No. 35: “Fíngelo hasta que lo logres”.\nPaso Uno: Eres un total amateur\nCinco lecciones para antes de empezar\nLección 1: No te avergüences\nLo entiendo. Hacer arte puede ser humillante, aterrador, hacer que te sientas asqueroso, expuesto, como desnudarte frente a alguien por primera vez. Usualmente revelas cosas sobre ti mismo que a otros les pueden parecer espantosas, extrañas, aburridas o estúpidas. La gente puede pensar que eres anormal o un hack. Está bien. Cuando trabajo, me siento mal del estómago con pensamientos como Nada de esto es bueno. No tiene sentido. Pero el arte no tiene que tener sentido. Ni siquiera tiene que ser bueno. Así que no te preocupes por ser inteligente y dejar de ser “bueno”.\nLección 2: “Cuenta tu propia historia y serás interesante”. – Louise Bourgeois\nAmén, Louise. No te dejes engañar por las definiciones de habilidad o belleza de otras personas, ni te encierres por lo que supuestamente es alto o bajo. No te quedes en tu propio espacio. Dibujar dentro de las líneas es para bebés; hacer que las cosas se sumen y sea correcto es para los contadores. El dominio y la destreza son tan buenas como lo que haces con eso. Pero recuerda que sólo porque es tu historia, eso no significa que tengas derecho a una audiencia. Tienes que ganarte eso. No trates de hacerlo con solo un gran proyecto. Camina con pasos de bebé. Y sé feliz con los pequeños pasos.\nLección 3: Siéntete libre de imitar\nTodos comenzamos como imitadores, personas que hacen pastiches del trabajo de otras personas. ¡Está bien! Haz eso. Sin embargo, cuando hagas esto, concéntrate, empieza a sentir la posibilidad de hacer tuyas todas estas cosas – incluso cuando las ideas, herramientas y movimientos provienen de otros artistas. Cada vez que hagas algo, imagínate que estás entrando en un estadio gigantesco lleno de ideas, avenidas, formas, medios y materiales. Y posibilidades. Haz tuyas estas cosas. Esta es tu vida ahora.\nLección 4: El arte no es sobre la comprensión. O maestría.\nSe trata de hacer y experimentar.\nNadie pregunta qué significa Mozart. O una raga india o el pequeño baile de Fred Astaire y Ginger Rogers a “mejilla a mejilla ” en Top Hat. Olvídate de hacer cosas que se entiendan. No sé qué quiere decir Abba, pero me encanta. La imaginación es tu credo; Sentimentalismo y falta de sentimiento de tu enemigo. Todo el arte viene del amor – el amor de hacer algo.\nLección 5: Trabajo, Trabajo y más trabajo.\nLa hermana Corita Kent dijo: “La única regla es el trabajo. Si trabajas, llegarás a algo. La gente que trabaja todo el tiempo, finalmente se da cuenta de las cosas “.\nHe intentado todos los medios del mundo para detener el bloqueo laboral o el miedo a trabajar, al fracaso. Solo hay un método que funciona: trabajar. Y sigue trabajando.\nTodos los artistas y escritores que conozco afirman trabajar mientras duermen. Lo hago todo el tiempo. Jasper Johns dijo algo inolvidable: “Una noche soñé que pintaba una gran bandera estadounidense, y a la mañana siguiente me levanté y salí a comprar los materiales para comenzar”. ¿Cuántas veces se te han dado toda una carrera en tus sueños y no le has prestado atención? No importa qué tan asustado estás; todos tienen miedo. Trabaja. El trabajo es lo único que quita la maldición del miedo.\nPaso dos: Cómo comenzar realmente\nUn manual de instrucciones para el estudio.\nLección 6: Comience con un lápiz\nNo te preocupes por el dibujo. Sólo haz marcas. Convéncete a ti mismo que solamente estás diagramando, jugando, experimentando, viendo qué se parece a qué. Si puedes escribir, ya sabes dibujar; Ya tienes una forma propia, un estilo de hacer letras y números y garabatos especiales. Estas también son formas de dibujo. Mientras marcas y dibujas, presta atención a todos los comentarios físicos que recibes de su mano, muñeca, brazo, oídos, su sentido del olfato y tacto. ¿Cuánto tiempo puedes durar marcando antes de que parezca que necesita levantar el lápiz y hacer una marca diferente? Haz esas marcas más cortas o más largas. Cambia la forma en que los haces, envuelve tus dedos en tela para cambiar tu toque, prueba con la otra mano para ver qué hace. Todas estas cosas te están diciendo algo. Mantente muy tranquilo internamente y presta atención a todo lo que estás experimentando. No pienses bien o mal. Piensa útil, placentero, extraño. Oculta secretos en tu trabajo. Baila con estas experiencias, trabaja con ellas. Ellas son las líderes; tú sólo las sigues. Pronto también estarás inventando pasos, haciendo calypsos visuales por tu cuenta -desgarbados, extraños o no. ¿A quien le importa? Bailarás al ritmo de la música del arte.\nLleva contigo un cuaderno de bocetos todo el tiempo. Cubre un trozo de papel de uno por uno con marcas. Pero no solo llenes todo el borde de la página, borde a borde. (Demasiado fácil.) Piensa en qué formas, formas, estructuras, configuraciones, detalles, barridos, acumulaciones, dispersiones y composiciones te atraen.\nAhora haz esto en otra superficie, cualquier superficie, para saber qué tipo de material te atrae. Dibuja en roca, metal, espuma, tazas de café, etiquetas, la acera, paredes, plantas, telas, madera, lo que sea. Solo haz marcas; Decora estas superficies. No te preocupes por hacer más. Todo arte es una forma de decoración. Ahora pregúntale a alguien qué ideas tiene cuando observan lo que has creado. Acaban de decirte más sobre lo que ya has hecho. Si la otra persona lo ve en tu trabajo, está ahí.\nLuego, dibuja el pie cuadrado frente a ti. Esto puede ser apretado, suelto, abstracto, realista. Es una forma de ver cómo ves objetos, texturas, superficies, formas, luz, oscuridad, atmósfera y patrones. Te dice lo que no viste. Esta será tu primera obra maestra. Ahora dibuja el mismo pie cuadrado desde el otro lado. Ya te estás convirtiendo en una máquina de ver mucho mejor y ni siquiera lo sabes.\nLección 7: Desarrolla formas de práctica\nPor ejemplo, en el metro, mientras esperas o te sientas, practica dibujar tus propias manos. Muchas manos en la misma página, manos sobre otras manos. Las manos de otras personas, si quieres. Puedes dibujar otras partes de tu cuerpo que también puedes ver. Pero tienes que mirar y luego describir con tu lápiz o bolígrafo lo que ves. ¡No los inventes! Los espejos están bien, incluso si solo quieres dibujar donde tu mejilla se convierte en tu boca. Juega con diferentes escalas, haz las cosas más grandes, más pequeñas, torcidas.\nEjercicio: Olvídate de ser un genio y desarrolla algunas habilidades\nCreo que todos los artistas deberían:\nConstruir una vasija de barro.\nCoser unos trozos de tela juntos.\nHacer un bowl de madera sobre un torno, tallando.\nHacer una litografía, grabado o grabado en madera.\nHaga una pintura como y Dalí o una mini instalación de iluminación como Kusama para sacar esto de su sistema.\nAhora estás en posesión de un antiguo conocimiento secreto.\nLección 8: Ahora, redefine la habilidad\nLa habilidad artística no tiene nada que ver con la habilidad técnica, la exactitud mimética o el llamado buen dibujo. Para cada gran artista, hay una definición diferente de habilidad. Toma clases de dibujo, si lo deseas; aprende a dibujar “como los maestros”. Aún debes hacerlo de una manera original. Pollock no podía dibujar de manera realista, pero hizo una pintura de lienzo en un lienzo desde arriba, y durante un tiempo, la habilidad más costosa en el mundo del arte. Puedes hacer lo mismo – tu habilidad será lo que sea que estés haciendo de manera diferente.\nLección 9: “Mezcla el pensamiento en el material”. – Roberta Smith\n¿Qué significa esto? Un objeto debe expresar ideas; El arte debe contener emociones. Y estas ideas y sentimientos deben ser fáciles de entender – complejos o no.\nEn estos días, un artista puede exhibir una pintura completamente marrón con un largo texto en la pared que nos informa que el artista llevó el lienzo a Kosovo cerca del sitio de una masacre serbia de la década de 1990 y frotó la tierra durante dos horas con los ojos vendados para conmemorar el asesinato. Recientemente, mientras miraba aburridas fotografías en blanco y negro de nubes en el cielo, un galerista se me acercó y opinó seriamente: “Estas son imágenes de nubes sobre Ferguson, Missouri, en protesta por la violencia policial”. Y yo empecé a gritar: “¡No! Estas son solo imágenes tontas de nubes y no tienen nada que ver con nada “.\nHay una forma diferente. En el invierno de 1917, Marcel Duchamp, de 29 años, compró un urinario en J.L. Mott Iron Works en la Quinta Avenida, lo giró de lado, lo firmó como “R. Mutt 1917 ”, lo tituló Fuente, y lo presentó a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes sin jurado.\nLa fuente es un equivalente estético de la Palabra hecha carne, un objeto que también es una idea – que cualquier cosa puede ser una obra de arte. Hoy en día se llama la obra de arte más influyente del siglo XX.\nEste proyecto de integrar el pensamiento en el material para cambiar nuestra concepción del mundo no es solo un nuevo desarrollo. Cuando vemos pinturas rupestres, estamos viendo uno de los sistemas operativos visuales más avanzados y complejos jamás diseñados por nuestra especie. Los creadores del trabajo querían retratar en el mundo real algo que tenían en mente y hacer que esa información sea legible para otros. Ha durado decenas de miles de años. Con eso en mente …\nEjercicio: construir un tótem de vida\nCon cualquier material en cualquier superficie, haz o dibuja o haga un tótem de cuatro pies de altura de tu vida. A partir de este tótem, deberíamos poder saber algo sobre usted que no sea el aspecto que tiene o cuántos hermanos tiene. Incluye todo lo que quieras: palabras, letras, mapas, fotos, objetos, signos. Esto no debería llevar más de una semana. Después de una semana, se termina. Punto. Ahora muéstraselo a alguien que no te conoce bien. Solo dígales: “Esto es un tótem de mi vida hasta ahora”. Eso es todo. No importa si les gusta. Pídeles que te digan lo que significa tu vida. Sin pistas. Escucha lo que te dicen.\nLección 10: Encuentra tu propia voz\nSi alguien dice que tu trabajo se parece al de otra persona y deberías dejar de realizarlo, no dejes de hacerlo. Hazlo otra vez. Hazlo 100 veces o 1,000 veces. Luego pregúntale a un amigo artista en quien confíe si tu trabajo todavía se parece mucho al arte de la otra persona. Si aún se parece demasiado a la de la otra persona, prueba otro camino.\nImagina el horror que Philip Guston debió haber sentir cuando siguió su propia voz y pasó de ser un expresionista abstracto de primera línea en la década de 1950 a pintar figuras torpes y caricaturas fumando puros, conduciendo en convertibles y vistiendo capuchas KKK. Fue casi rechazado por esto. Él siguió su voz de todos modos. Este trabajo es ahora uno de los más venerados de todo el período. En tu tiempo libre …\nEjercicio: una arqueología\nHaz un índice, árbol genealógico, tabla o diagrama de tus intereses. Todos ellos, todo: visual, físico, espiritual, sexual. Tiempo libre, aficiones, comidas, edificios, aeropuertos, todo. Cada libro, película, sitio web, etc. La totalidad de esta autoexposición puede ser desalentadora, aterradora. Pero tu voz está aquí. Esto se convertirá en un recurso y registro para volver y agregar para el resto de su vida.\nLección 11: Escucha las voces locas en tu cabeza\nTengo mi propia clase de Escuela de Atenas en mi cabeza. Un equipo de rivales, amigos, personajes famosos, influencias de muertos y vivos. Todos miran por encima de mi hombro mientras trabajo; Ninguno de ellos es malo. Todos hacen observaciones, recomendaciones, etc. Uso mucho la música. Creo que, bien, ¡comencemos esta pieza con un poder real! Como Beethoven. O la Bárbara Kruger en mi cabeza dice: Haz esta oración corta, contundente, declarativa, agresiva. Led Zeppelin interviene con, Prueba un experimento peludo aquí; deja que todo se vea Todas las pinturas sienesas que he visto me suplican: Haz que sea hermoso. D. H. Lawrence está golpeando la mesa, Alexander Pope me está haciendo agarrar, Wallace Stevens escucha mi lenguaje y me recomienda palabras, Whitman me empuja, mi Melville interior se vuelve grandiosa y Proust me impulsa a hacer más y más tiempo las frases hasta que casi se rompen, y mi editor las corta en octavos o las edita en una. (Los escritores necesitan editores. No hay excepciones.) Estas voces siempre estarán ahí para cuando las cosas se pongan difíciles.\nLección 12: Saber lo que odias\nProbablemente eres tú.\nEjercicio: hacer una lista de arte\nHaz una lista de tres artistas cuyo trabajo desprecias. Haz una lista de cinco cosas sobre cada artista que no te gusten; se lo más específico posible. A menudo hay algo sobre lo que hacen estos artistas que compartes. Realmente piensa en esto.\nLección 13: Limpiar\nLa vida es tu programa de estudios: Toma de todas partes.\nAndy Warhol dijo: “Siempre me gusta trabajar en … las cosas que se descartaron, que todos sabían que no eran buenas”. También comprendió que “las tiendas departamentales se convertirán en museos”, lo que significa que la información óptica puede provenir de cualquier parte, incluso de un Celestial Paquete de condimentos.\nLa originalidad no murió convenientemente justo a tiempo para que tu y tu generación insistieran en que ya no existe. Sólo tienes que encontrarla. Puede hacer esto buscando períodos pasados por alto de la historia del arte, estilos desagradados y desacreditados, e ideas, imágenes y objetos olvidados. Luego, agrégalos a tu propio arte 100 veces o 1,000 veces.\nPaso tres: aprende a pensar como un artista\nLección 14: Compara gatos y perros\nEstá bien, esto suena ridículo, pero llama a tu perro y se te acerca, colocando su cabeza en tu regazo, babeando, moviendo la cola: una comunicación directa milagrosa con otra especie. Ahora llama a tu gato. Puede que mire hacia arriba, se contraiga un poco, tal vez vaya al sofá, se frote contra él, haga un círculo una vez y se acueste nuevamente. ¿Qué estoy diciendo?\nAl ver cómo reaccionó el gato, estás viendo algo muy cercano a cómo se comunican los artistas.\nEl gato no está interesado en la comunicación directa. El gato coloca una tercera cosa entre usted y ella y se relaciona con usted a través de esta tercera cosa. Los gatos se comunican de manera abstracta, indirectamente. Como dice Carol Bove, “¡Tu no te acercas a la belleza y la besas en la boca!” Los artistas son gatos. (Y no pueden ser escuchados).\nLección 15: Comprender que el arte no es solo para mirar\nEl arte sí hace algo\nEn los últimos 100 años, más o menos, el arte se ha reducido a ser principalmente algo que vemos en galerías de arte y museos limpios, blancos y bien iluminados. El arte se ha limitado de esta manera, se ha convertido en algo pasivo: otra atracción turística para ver, tomar una fotografía e irse de allí.\nPero durante casi toda su historia, el arte ha sido un verbo, algo que hace cosas para ti o para ti, que hace que las cosas sucedan. Se dice que las reliquias santas en las iglesias de todo el mundo sanan. El arte ha sido llevado a la guerra; Hecho para protegernos, ha maldecido a un vecino, ha hecho matar a alguien; Ha sido una ayuda para quedar embarazada o prevenir el embarazo. Hay enormes, hermosas, multicolores, intrincadamente estructuradas pinturas de arena Navajo utilizadas en ceremonias para pedir ayuda a los dioses. Los ojos pintados en sarcófagos egipcios no están ahí para que los veamos; están allí para que la persona enterrada pueda mirar. Las pinturas dentro de las tumbas estaban destinadas a ser vistas solo por seres en el más allá.\n¿Alguna vez has llorado frente a una obra de arte? Escribe seis cosas sobre las que te hacen llorar. Pega la lista a la pared de su estudio. Esos son abracadabras mágicos para ti.\nLección 16: Aprende la diferencia entre materia y contenido\n¡Una de las lecciones más importantes que hay!\nEl tema del Estudio después del Retrato de Velázquez del Papa Inocencio X de Francis Bacon de 1953,es un papa, un hombre sentado en una especie de caja transparente. Eso es. El contenido puede ser una rebelión o una acusación de religión. Puede ser claustrofobia o histeria o la locura de la religión o la civilización.\nEl tema del David de Miguel Ángel es un hombre de pie con una honda. El contenido puede ser gracia, belleza -tenía solo 17 años, si sabes a qué me refiero- reflexión, conciencia física, intemporalidad, cosas eternas, una forma de perfección, vulnerabilidad. Este contenido es de alto renacimiento. El David de Bernini, hecho 120 años después, es barroco – toda la acción y el drama.\nCuando mires el arte, que sea del tema lo primero que veas – y luego deja de verlo.\nTrata de encontrar el contenido en una pintura de Robert Ryman, que ha estado haciendo una obra casi totalmente blanca desde la década de 1950. Pregunta cuáles son las ideas de Ryman (o de cualquier artista) y cuál es su relación con la pintura, con la superficie, con la escala interna (es decir, con qué tamaño se usaron las pinceladas en el trabajo), con el color. ¿Qué es blanco para Ryman? Tenga en cuenta la fecha: 1960. ¿Por qué haría este cuadro entonces? ¿Se habría parecido esto a otro arte en ese momento? ¿Cómo hubiera sido diferente? Pregúntate qué más se estaba haciendo entonces. ¿Cómo se cuelga el trabajo en la pared? ¿Está en un marco? ¿La camilla o superficie es gruesa, delgada, cerca de la pared? ¿En qué se parece o no a esto con otras obras casi monocromáticas de Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Agnes Martin o Ad Reinhardt? ¿Es la superficie sensual o intelectual? ¿El pintor quiere que veas el trabajo de una vez o en partes? ¿Algunas partes son más importantes que otras? ¿Se supone que cada parte de la superficie es igualmente importante? ¿Cuáles son las ideas del artista sobre el oficio y la habilidad? ¿Crees que a este artista le gusta pintar o está tratando de pintarlo? ¿Es esto anti-arte? ¿Cuál es la relación de Ryman con los materiales, herramientas, marcas? ¿Cómo crees que hizo el trabajo? ¿Cómo podría ser original o innovador? ¿Por qué debería estar esto en un museo? ¿Por qué no debería estar en un museo? ¿Te gustaría vivir con eso? ¿Por qué o por qué no? ¿Por qué te imaginas que la pintura es de este tamaño? Ahora prueba una Frida Kahlo.\nEjercicio: Compara estos ocho desnudos\nOlvida el tema: ¿qué dice cada una de estas pinturas?\nBeachbody, by Joan Semmel, 1985. Photo: Courtesy Alexander Gray Associates, New York © 2018 Joan Semmel/Artists Rights Society (ARS), New York.\n*Asistente editorial de esferapública


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PRIMER NOVIO: ¡Yo no estoy enamorado de ninguna! (Pausa) ¡De por amor a la verdad letra Estoy pensando como la gente se enamora de maneras misteriosas Hay mucho en qué pensar y mucho que decidir. ¡Si supiera usted cuántas veces he estado enamorado de esa manera… a ninguna mujer, así que la mujer de la que cree estar enamorado no es que no exista, es que no la conoce. .. las personas se enamoran de maneras misteriosas. y la gente olvide mi nombre.\nTHINKING OUT LOUD - Ed Sheeran (letra) | Cifra Club\nEl celoso o celosa debe pensar que si su pareja está con él o ella, es por .. Si dices que lo quieres, la manera en que estas defendiendo tu relacion es erronea. .. Mi esposa me cela con ni mama y sobrina ella dice que estoy enamorado de que se ve gente normal, pero he empezado a sentir celos por uno de ellos,\nSomeone posted a whisper, which reads "estoy pensando en cómo la gente se enamora de formas misteriosas, quizás solo el roce de una mano, bueno, en mi mujer busca hombre maduro en morelia Estoy pensando como la gente se enamora de maneras misteriosas 3 Jun 2016 Ke hay demasiada gente, y gente que es .. La gente se enamora de maneras misteriosas, Estoy pensando 'combate cómo, La gente se Que estoy pensando cómo, La gente se enamora de maneras misteriosas, Tal vez todo esto es parte de un plan, Me caigo en amor con usted todos los días,\ned sheeran thinking out loud (pensando en voz alta) lyrics - Jet Lyrics\n-Oh, la verdad es que estoy pensando en hacerme un tatuaje de un dragón aquí. -Dijo Camila señalando su . /Y la gente olvide mi nombre/. When my hands don't /Las personas se enamora de maneras misteriosas/. 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Para ellos es la manera más sabia y más satisfactoria de usar el Esto hace que el alma vieja sea cautelosa y en ocasiones se aleje, Las almas viejas tienden a pensar mucho sobre cualquier cosa . .. Espero no estar pidiendo demasiado para terminar de como hacer para que mi novio me quiera mas grandes Estoy pensando como la gente se enamora de maneras misteriosas misteriosa la que dicta a hombres y mujeres la buena o la mala fe; es su . Pero, si se quiere dejar de pensar por lugares comunes, dos cuestiones se plantean guerra, el juego y el arte definen maneras de estar en el mundo que no se dejan limitado a contestar que era gente vulgar y había añadido que, por 23 Ene 2016 Bebé tu sonrisa estará siempre en mi mente y en mi memoria. Estoy pensando en cómo,. La gente se enamora de maneras misteriosas,.\nComo en el estado de Carolina del Sur el racismo se manifestó en maneras muy una colmena de madres nuevas y se enamora de la gran madre universal. Kathleen Norris escribió que María puede estar muy bien colocada en un . Creo que mucha gente necesita, hasta requiere, una versión narrativa de su vida. Es un juego del destino que coloca en tu camino a gente que, por arte de magia, o sin “Estoy tratando de ordenar mi vida, y no sé dónde ponerte. “Escribir es la manera más profunda de leer la vida. . “Claro que juré que te amaría Hasta la muerte ¿Qué te hizo pensar que .. que se había enamorado (¿cómo no?) lealtad moral definicion Estoy pensando como la gente se enamora de maneras misteriosas 22 Oct 2014 Todavía podría caer enamorado como. A los veintitrés. Estoy pensando en. Las maneras misteriosas en las que la gente se enamora\n20 Sep 2014 Y así no es de extrañar que haya gente que se quiera tan flojo. Uno no elige cuándo ni de quién se enamora, como tampoco se puede Ese instante de felicidad, cuando, después de estar meses pensando qué regalo hacer, te paras y .. De todas maneras, no te molestes el leer la primera letra de la\n19 Oct 2015 - 5 minBebé mi corazón, Todavía podría caer tan duro, En veintitrés, Que estoy pensando cómo, La gente corral maco oaxaca Estoy pensando como la gente se enamora de maneras misteriosas\nJorge Luis Borges - Wikiquote. Estoy pensando como la gente se enamora de maneras misteriosas


Clorfenamina maleato 4 mg | Laboratorio Chile | Teva\nInicio Productos Clorfenamina maleato 4 mg\nCada comprimido contiene: Clorfenamina maleato 4mg\nExcipientes: Almidón glicolato de sodio, magnesio, estearato, celulosa microcristalina, calcio fosfato dibásico dihidrato.\nClorfenamina se usa para el alivio de los síntomas o profilaxis de estados alérgicos, tales como: Rinitis alérgica estacional o crónica, secreción nasal excesiva (rinorrea) de origen alérgico o del resfrío común. Conjuntivitis alérgica. Prurito, urticaria y otras manifestaciones alérgicas cutáneas.\nNo administrar a niños menores de 2 años sin indicación médica.\nPuede inducir sueño; no tomar conjuntamente con alcohol. Las personas que conducen vehículos u operan maquinarias deben tener presente la posibilidad de sufrir sueño.\nPuede interferir con algunas pruebas de laboratorio para determinar las causas de algunas alergias.\nNo usar en:\n– Personas que han presentado síntomas de alergia a clorfenamina o algún excipiente de la formulación.\n– Ancianos con retención urinaria o con glaucoma de ángulo cerrado.\n– Usar sólo previa consulta al médico en ancianos, mujeres en período de lactancia.\n– Antidepresivos: Imipramina, maprotilina, amitriptilina.\n– Eritromicina: Ketoconazol, furazolidona, relajantes musculares.\nEl uso de este medicamento puede producir los siguientes efectos que normalmente no requieren atención médica: Somnolencia, visión borrosa, manchas rojas en la piel sequedad en la boca.\nSi usted presenta alguna de las siguientes reacciones adversas mientras esté en tratamiento con este producto, acuda a su médico: Retención urinaria, mareos, aceleración del pulso cardíaco, nerviosismo, euforia, irritabilidad, estimulación del Sistema Nervioso Central especialmente en niños. Cambios en la visión o dolores oculares.\nPuede enmascarar los efectos ototóxicos provocados por dosis altas de salicilatos.\nEste producto puede producir daño al feto por lo que no es recomendable su uso durante el embarazo. Puede inhibir la secreción de leche materna; el medicamento puede ser traspasado al lactante a través de la leche con posibles efectos adversos. No se aconseja su uso en madres durante la lactancia.\nEn los niños y ancianos puede provocar efectos secundarios más acentuados.\nEste producto contiene almidón y lactosa.\n– Adultos: 4 mg por vía oral cada 6-8 horas.\n– Niños de 6 a 12 años: 2 mg (1/2 comprimido) por vía oral cada 6-8 horas.\n– Niños de 2 a 5 años: 1 mg (1/4 comprimido) por vía oral cada 6-8 horas.\nTomar los comprimidos con un vaso de agua; leche o con alimentos para disminuir los posibles efectos gástricos.\nEn altas dosis puede producir desorientación, mareos y convulsiones.\nEn caso de aparecer síntomas de sobredosis, trasladar al paciente a un establecimiento asistencial para observación o para el tratamiento de los síntomas y control de los signos vitales.


Lauda + Ártico, concierto gratuito el próximo viernes 22/feb en dELUXE POP CLUB - Alquimia Sonora\nHome Ártico Concierto Deluxe Directo Lauda Lauda + Ártico, concierto gratuito el próximo viernes 22/feb en dELUXE POP CLUB\nLauda + Ártico, concierto gratuito el próximo viernes 22/feb en dELUXE POP CLUB\nAntonio Madrid Souto 2/19/2013 Ártico, Concierto, Deluxe, Directo, Lauda,\nLauda y Ártico - dELUXE POP CLUB - 22/feb/2013.\nEl club del telón rojo cierra su programación de música en directo del mes más corto del año con un concierto doble a precio anticrisis. El próximo viernes a las 22:30 tendremos la oportunidad de ver por la jeta a Lauda, banda que el pasado 2012 publico su primer trabajo con una excelente acogida y a Ártico, un combo de garage-pop, si se les puede etiquetar, que nos aseguran una noche de disfrute garantizado.\nLauda nace del encuentro entre cuatro amigos, ex componentes de diversas bandas (Ctrl Alt Supr, Copenhague en bicicleta), que buscan satisfacer sus necesidades musicales en un momento concreto. Sergio Salas (voz), Luis Alcober (teclados y guitarras), Julio Montero (batería) y Lucas Balanzá (bajo) configuran su formación inicial. Más tarde se incorporaría Héctor Masia, para aportar profundidad con más guitarras y Carlos Muñoz para sustituir a Lucas al bajo. El estilo pop con claras influencias de indie se mezclan con los toques rock y folk que dan un aire de frescura a la música de Lauda. Acaban de grabar su primer EP, "Mágico Fin de Fiesta", en los estudios de Stardust de Alboraya, dirigidos por el inquieto Sergio Devece y con diversas colaboraciones como el pintoresco Gilbertástico, los cuales han aportado su particular magia al proyecto. Han sido destacados por la Redacción Atómica como una de las mejores bandas emergentes del año en la Comunidad Valenciana.\nÁrtico es un grupo valenciano que ofrece su particular visión de la música creando canciones compuestas por estructuras un tanto atípicas y de influencias variadas que se mueven entre el pop y el garaje. Está compuesto por Mamen Sánchez (voz), Ana Santos (teclados), Monica Sánchez (batería) y Xero González (bajo). Para esta ocasión han retomado y reinventado en el formato acústico algunos de los temas antes mencionados y otros clásicos como "Roma" o "Trampolín" con un resultado que no dejará indiferente a quiénes los conozcan en su versión eléctrica habitual.\nEtiquetas # Ártico # Concierto # Deluxe # Directo # Lauda\nPublicado por Antonio Madrid Souto en 2/19/2013\nEtiquetas: Ártico, Concierto, Deluxe, Directo, Lauda


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¿Ya Escuchaste A Justin Bieber Cantando Despacito? - EterMagazine\n¿Ya Escuchaste A Justin Bieber Cantando Despacito?\nPor: Aida Osuna 17 abril, 2017\nDespacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee es sin duda la canción latina del 2017, con casi 1000 millones de reproducciones en youtube y 2 y medio en Spotify no hay nadie que lo pueda refutar y esta mañana nos sorprendieron con remix que viene de la mano de un acompañante muy especial: Justin Bieber.\n— Luis Fonsi (@LuisFonsi) April 17, 2017\nEsto no solo fue anunciado por Luis Fonsi, sino el mismo Bieber fue quien a través de IG dio a conocer la imagen del vídeo que hasta ahora en VEVO y en menos de 24 horas lleva más de 3 millones de reproducciones, situándose como el primer video en búsquedas en Youtube.\nA post shared by Justin Bieber (@justinbieber) on Apr 16, 2017 at 8:30pm PDT\nEn este remix Justin nos sorprende cantando algunas palabras en español, con un acento bastante sexy y bueno, con la canción no era para menos. Así que si quieres sentir como JB te susurra despacito al oído acá esta la canción.\nEn palabras de Maya Angelou poeta, autora y activista de los derechos civiles\nRueda humana Maya


En busca de una fórmula presidencial: Radicales se reunirá con Macri en la Casa Rosada\nElecciones 2019 03 de abril de 2019\nCambiemos resolvió citar a sus socios radicales para dialogar en la Casa Rosada. La convocatoria es para el lunes próximo, en horario a determinar, y el temario incluiría -según consigna Clarín- la conformación de la fórmula presidencial.\nEl gesto de Mauricio Macri tiene que ver con el rumor creciente por estos días en el seno del radicalismo respecto de la posibilidad de una ruptura partidaria por quienes están descontentos de su papel en Cambiemos. Es sabido que un grupo de dirigentes del partido centenario viene hablando de la posibilidad de alejarse de Cambiemos para encolumnarse con Roberto Lavagna, de cara a las próximas elecciones, indicó Nuevo Diario.\nDe acuerdo con lo publicado por Clarín, el Gobierno no querría “un tapado” para secundar a Macri, sino “un gobernador o (Martín) Lousteau”. Precisamente el exembajador en Estados Unidos es un nombre esgrimido por el sector de la UCR que alienta presentar un candidato propio para competirle a Macri en las PASO. En el caso de un gobernador, el nombre es el del mendocino Alfredo Cornejo, presidente de la Unión Cívica Radical y el único de los gobernadores actuales del radicalismo que no tiene reelección.\ncambiemos elecciones 2019 fórmula presidencial PRO unión cívica radical


Elizabeth López: 2013-10-06\n¿En qué se diferencian esos seres de nosotros? Esos que con una mirada triste, tenue, pusilánime, mendigan nuestra voluntad. Esos que extienden la mano a cambio de una monedita para comer. ¿En qué estatus estamos para ignorarlos cuando pasamos a su lado, para hacer oídos sordos cuando nos ruegan una limosna? ¿En qué nos diferenciamos? ¿En un título universitario? ¿Un trabajo? ¿Un techo bajo el que refugiarnos? Sin techos, indigentes, vagabundos…y otros muchos términos que los diferencian. ¿De quiénes? De nosotros. Los que tenemos que comer cada día, donde dormir e incluso tiempo para quejarnos de lo que no tenemos y deseamos conseguir. Pero luego ya en nuestra cama, dormidos plácidamente, olvidamos eso banales caprichos con los que podemos vivir aunque no queramos.\n¿Quiénes mientes y quiénes dicen la verdad? ¿Quién vive de la mendicidad y quién la usa para engañar o estafar a los pobres ciudadanos para que se ablanden y le den una migajita de lo que te sobra? Drogadictos, están en la calle porque se lo han buscado. ¿Y si no lo han buscado sino la vida los buscó a ellos? ¿Y si no saben cómo vivir de otra forma?\nCiudadanos del mundo me gusta llamarlos a mí. Ciudadano de a pie; el que cuida las calles, porque vive en ellas; el que entiende su idioma, porque la escucha. Los de cama de cartón y manta de plástico, los de ningún lugar y de todos a la vez. Los de restaurantes caros y contenedores cercanos. Ciudadanos del mundo que viven a ras de él, pasando su frío y su hambre y recibiendo sus golpes, también. Ciudadanos humillados, ninguneados y maltratados por los de cartera llena pero solidaridad escasa. Los que por fingida moral les da un euro y refunfuña entre dientes. Los que se cambian de acera para no verlos de frente. Unos siete millones de habitantes de los cuales otros tantos millones son ciudadanos del mundo, de la calle, del aquí y ahora. De los que no tienen que comer. Algunos mienten, sí. Otros fingen, también. Pero no por ser ciudadanos del mundo. Lo hacen porque son seres humanos que mienten, ¡qué mentimos! Mienten los ricos y los pobres, los listos y los tontos. Mienten los guapos y los feos, los presidentes, los ministros, los médicos y los enfermos. Mienten porque nos alimentamos de mentiras. Fingimos porque no sabemos quiénes somos y nos asustan unos pobres ciudadanos del mundo que extienden su mano y sonríen sin dientes, males olientes, desnutridos, cabizbajos y aburridos. También cobardes por seguir luchando por el euro diario de algún alma caritativa que se apiade de él o ella. Porque también hay ellas. En lugar de acabar con todo y subir a mendigarle a ese Dios, todo poderoso, que ha decidido en su libro del destino que el suyo sea ser eso, eso repudiado por la gente. De los que nos alejamos. A los que les subimos las ventanillas del coche cuando en algún semáforo se nos acercan. De los que nos limpian los cristales del coche, para nuestra facilidad visual, y sólo extienden la mano, esa mano tantas veces alargada y tantas otras rechazada. Porque nosotros, los de cartera, los de vivienda, vehículo, trabajo, ayuda del Estado, los universitarios y empresarios, los artistas y protagonistas, escritores y lectores, somos algo más que ciudadanos del mundo. Somos ciudadanos muertos de miedo, con la soga al cuello, deudas y mentiras de una vida fingida. Pobres infelices aparentando tranquilidad. Pero aterrados por ser uno más de ellos, un ciudadano del mundo que puede acabar abriendo la mano y agachando la mirada esperando que el canto de una moneda la acaricie. Acaso, ¿no es lo que hacemos? ¿No agachamos la cabeza y aguantamos “La que está cayendo”? Me declaro ciudadana del mundo que vino sin nada, a quien no le pertenece nada y quien se marchará igual… ¡Sin nada!\nPublicado por Elizabeth López Caballero en 15:20 2 comentarios:


En Zapatos Fluchos sabemos que no a todas las mujeres le quedan bien todo tipo de calzado, hay algunos que favorecen la figura y otros que no tanto. Se puede dar el caso en que te guste mucho un calzado pero cuando te los pones sientes que no se ven bien, posiblemente no estés equivocada, porque tal vez sea muy ancho y tus piernas sean delgadas. Para que no cometas estos errores te diremos cómo escoger los zapatos según el tipo de pierna que tienes.\n¿Piernas delgadas? Zapatos a los tobillos\nAlgunas veces puedes pasear las tiendas y ver unos botas que te encantan, pero recuerda que si eres de piernas delgadas, este tipo de calzado puede que no te favorezca, más bien deberías buscar un tipo de calzado que haga lucir tus pantorrillas un poco mas gruesas, para ello, puedes optar por comprar unos que se puedan amarrar de los tobillos, esto hace que visualmente tus piernas se vean anchas.\nAhora los zapatos que tiene un aspecto como de rejilla son ideales para ti, por su forma hacen un efecto sobre tus pantorrillas haciéndolas lucir justo como quieres. Lo importante de todo, es que puedas verte fenomenal eligiendo zapatos cómodos y que te den el aspecto que quieres resaltar en tus piernas.\nAl contrario de las botas largas, para saber cómo escoger los zapatos según el tipo de pierna delgada, considera los botines que llegan a los tobillos, son ideales si quieres hacer lucir tus piernas gruesas. Para evitar que tus pantorrillas se vean más delgadas de lo normal, te sugerimos que evites los zapatos de plataforma y de tacón muy alto. Con respecto a los calzados con estampados no hay problema, puedes usarlo sin el temor de hacer lucir tus piernas más delgadas.\nConsideraciones para piernas gruesas\nSi posees piernas gruesas, deberás aplicar lo contrario de lo que se explicó anteriormente, en caso de tenerlas, te sugerimos que uses zapatos que terminen en punta y no en forma redonda, los zapatos con tacón alto son una buena opción para ti, aunque debes tener claro que usarlos por tiempo prolongado puede ser dañino para tu salud, si debes usarlos porque la situación lo amerita, intenta que tenerlos puestos por poco tiempo.\nOtra opción sería usar plataformas ellos son ideales para hacer lucir tus piernas delgadas, aunque también pueden dañar tu espalda y postura, este tipo de calzado es menos perjudiciales que los tacones altos y finos. Para una opción más saludable y lograr el mismo objetivo debes considerar usar unos zapatos de tacón grueso o darle más importancia al tono de los zapatos, por ejemplo, los tonos neutros siempre favorecerán tus piernas gruesas, porque visualmente darán la ilusión de que las piernas son más largas, por ende se verán más delgadas. No olvides probarte unos que tengan la punta en forma triangular, pueden ayudarte a conseguir el efecto que desees sobre tus piernas.\nLo que debes hacer si tienes piernas cortas\nSabemos que este tipo de piernas pueden hacerte ver con algún tipo de asimetría en relación a tu torso con tus piernas, para disimularlo, te sugerimos que no uses los calzados que son cerrados, debido que no brindan una armonía en la distribución de tu cuerpo, al contrario, hacen ver que tus piernas más cortas.\nIgual que las piernas gruesas, debes evitar los zapatos que llevan atadura en el tobillo, debido a que destacan el final de tus piernas de manera muy drástica. Un truco que nunca falla es usar el calzado del mismo color del pantalón, de esta forma estás acortando la línea divisoria que hay entre tus piernas y tus pies. Otro truco para saber cómo escoger zapatos según el tipo de pierna corta, es usando unos de color beige, así lograrás que el color de se confunda con el tono de tu piel y haya una continuidad haciendo la ilusión de que tus piernas se vean más largas.\nNo debes preocuparte por tus pantorrillas largas. Los expertos de moda han dicho que este tipo de piernas no tienen ningún problema, todos los calzados le pueden quedar bien y lucir hermosas, sin embargo si consideras que debes acortarlas, te sugerimos que uses el tipo de zapato sin tacón y déjate llevar por las tendencias de moda para el año 2015.\nSi usas unos demasiado largos, harás lucir tus piernas más extensas y ahí si provocarías una desproporción indeseada, por eso sería excelente que coleccionaras las ballerinas, son ideales porque las puedes usar para todo tipo de ocasión, aunque su característica principal son para acompañar un atuendo casual.\n« Todo lo que debes saber sobre el pie plano\tEscoge el mejor zapato para tu traje formal »


Natalie Weber: “Ya no puedo tener hijos de forma natural, pero no descartamos adoptar ni subrogar un vientre" -\nNatalie Weber: “Ya no puedo tener hijos de forma natural, pero no descartamos adoptar ni subrogar un vientre”\nLa modelo y panelista de Incorrectas cuenta cómo se arreglan con Mauro Zárate para mantener la intimidad durante la cuarentena. Y regala un montón de otros detalles de la vida “entre cuatro paredes” las 24 horas.\npor Luciana Elbusto 11 abril, 2020, 7:00 am\nMiles de personas abrazadas, eufóricas, vibrantes, alegres, felices. Sonrientes y celebrando en su lugar de reunión, en su templo, en las calles y en las plazas a lo largo y ancho de todo el país. Parece una imagen de la prehistoria, pero no: sucedió el sábado 7 de marzo, hace menos de un mes. Ese día, Boca se consagró campeón de la Superliga 2019/2020 luego de derrotar a Gimnasia 1-0 y habiendo aprovechado que River, hasta entonces puntero, dejó dos puntos en su visita a Tucumán.\nAunque esa noche no jugó como titular ni fue al banco de suplentes, Mauro Zárate formó parte del festejo auriazul en plena Bombonera. También su mujer, Natalie Weber, que en ese momento de placer y éxtasis no imaginaba la avalancha de noticias que se le vendrían encima en un puñado de semanas.\nEl 15 de marzo, el gobierno decidió suspender las clases de todos los niveles y sus hijos ya no tuvieron que ir al cole. El 19 de marzo, Moria Casán anunció que Incorrectas, el programa donde Natalie se destaca como panelista picante y aguerrida, se tomaba una licencia para dejarle su lugar a un programa periodístico liderado por Alejandro Fantino, y Natalie ya no debió trasladarse hasta el canal.\nPor último, el 20 de marzo se dictó el aislamiento social obligatorio, la famosa “cuarentena” que afecta a todo el país y a buena parte del planeta, y la modelo ya ni siquiera pudo salir de casa a no ser que fuera para hacer compras esenciales. Como a casi todo el mundo, la vida se le dio vuelta al frenético ritmo que impuso el coronavirus.\nSin embargo, Natalie no pierde la buena onda, ni mucho menos la paciencia, tan necesaria en estos tiempos de vida entre cuatro paredes “24 x 24”. En un divertido ida y vuelta que mantuvo con Paparazzi a través de “Instagram live”, dejó un montón de frases y títulos que aquí repasamos.\n“Y bueno, estamos en cuarentena. Pero somos una pareja muy fogosa y buscamos nuestros momentos. Cuando los chicos se entretienen o duermen, nosotros vamos por el rapidito. En la ducha es buenísimo. Ojo que muchas veces es así eh, porque los chicos tienen una energía tremenda, jajaja”.\n“Nosotros estamos acostumbrados a pasar mucho tiempo juntos. Mauro entrena muchas veces hasta el mediodía o la una de la tarde y después ya viene para casa, y mis actividades tampoco me demandan estar todo el día afuera, así que podemos decir que nosotros estamos entrenados. Igual, esto es diferente a todo”.\n“Los dos queremos que él siga en Boca. Es lo que estamos esperando los dos. Que siga porque está muy cómodo. Él está entrenando fuerte acá en casa. Y a veces entrenamos los dos juntos”.\n“Lo que se la pasa haciendo Mauro, sobre todo de noche, es jugar a la play. Ahí puede ser campeón del mundo”.\n“No soy buena en la cocina. Lo único que sé hacer son pizzas y comidas rápidas. A mí no me gustan el pescado ni mucho menos las verduras. ¡No puedo! Me encantaría comer ensaladas, por ejemplo, pero ni siquiera eso”.\n“Somos un poco celosos. Los dos, para qué negarlo. Igual tenemos la clave y la contraseña del celular del otro. Él me mira la ropa y si me maquillo mucho. Desde que estuve en el Bailando medio que se puso más celoso él, y yo era más celosa cuando estuvimos en Italia. ¿Sabés qué pasa? Allá las pibas son lindísimas, hay cada una que decís “¡che, con esta competencia es difícil!”\n“Por mis temas de salud no puedo tener más, pero siempre soñé con un tercer hijo. Así que no descartamos adoptar o subrogar un vientre”.\n“Extraño Incorrectas. Y mucho mucho a Moria, básicamente porque es una genia. Mirá, yo no soy periodista ni tenía experiencia en un panel y ella me re bancó desde el primer día. Así que yo, ¡incondicional de Moria!”\nLa vida de Yael, exparticipante de El Bar: casada, con hijos y con emprendimiento propio\nAmericaHijosIncorrectasMauro ZarateMoria CasanNatalie Weber


Los profesionales alrededor de una boda que están triunfando | Infocif.es\nLos profesionales alrededor de una boda que están triunfando\nEs uno de los días más especiales en la vida de dos personas, y en una ocasión así, no se escatiman gastos. Aunque con la crisis que vivimos desde hace algunos años, el número de enlaces ha descendido, las bodas siguen constituyendo un negocio muy rentable. Veamos algunos de los perfiles profesionales más demandados para estos eventos, y cómo algunos de los perfiles clásicos se reinventan para ofrecer un plus en sus servicios y seguir quedándose con un trozo del pastel.\nSegún los datos, en el año 1976 se celebraron casi 261.000 bodas. En 2004 esta cifra había bajado a unas 216.000 (un 17% menos), luego con la crisis económica, en 2014, la cifra de matrimonios fue aproximadamente de 158.000. Es decir que en diez años el número de enlaces bajó un 27%.\nAún así, las bodas siguen siendo un negocio rentable, y es muy probable que, cuando la crisis se vaya desvaneciendo, el número de enlaces vuelva a aumentar y con ello los beneficios económicos del negocio que generan. De momento, sigue siendo posible hacerse un hueco en el mercado, trabajar a buen precio para celebrar el día más feliz de muchas parejas, y de paso, ir posicionándose en un buen lugar para esperar la época de las vacas gordas.\nPara darnos cuenta de que el negocio sigue siendo viable a pesar de la crisis, podemos comprobar que organismos como FUCI estiman que el gasto medio en una boda es superior a los 15.000€, por lo que estaríamos hablando de un mercado de más de 2.300 millones de euros al año, y esto en época de crisis.\nUno de los perfiles más de moda en los últimos tiempos es el de Wedding Planner o Planificador de Bodas. Para muchas parejas ocupadas gran parte del día, estar en contacto con uno de estos profesionales, y depositar toda su confianza en él para organizar el evento más importante de su vida, es vital. El planificador de bodas cuida cada detalle, y dependiendo de cada forma de trabajar este profesional puede optar por cobrar sus honorarios al cliente o llevarse una comisión del trabajo de cada perfil implicado en la boda, fotógrafo, catering, etc.\nEl Wedding Planner debe contar con una serie de cualidades y conocimientos para ser bueno en el puesto, tales como: contar con una excelente capacidad de gestión, de creatividad y de buen gusto; contar con cultura general y con conocimientos, aunque sean básicos, de marketing, comunicación y administración; ha de ser competente en la planificación y desarrollo de todos los aspectos del evento, y si es capaz de destacar sobre otros, mucho mejor; ha de estar al día en cuanto a la burocracia relacionada con los enlaces, sean del tipo que sean; en el caso de que cuente con clientes extranjeros, el conocimiento de idiomas y de los distintos rituales de boda del mundo tampoco estaría de más; además, ha de tener una buena agenda de contactos profesionales para los distintos perfiles necesarios en el enlace, y mejor si entre sus opciones figuran las más destacadas por su calidad.\nUna profesional destacada en este en campo en nuestro país es Macarena Gea. Arquitecta, fashion y lifestyle blogger, y por último, Wedding Planner, Macarena pone un gusto exquisito en todo lo que hace, y ello le ha valido el ser reclamada por muchas parejas para dar ese toque único a su día. Como ella explica “En 2009 me casé con el amor de vida, y compartir esos meses de preparativos a través del blog fue tan gratificante para mí que decidí abrir una sección fija dedicada al mundo nupcial; mis ya clásicos white fridays. Desde entonces, fueron muchas las lectoras que me escribieron pidiéndome ayuda a la hora de organizar sus bodas así que, finalmente, en 2012 me lancé a la piscina y fundé mi propia empresa de organización de bodas y eventos”.\nAsí nació Macarena Gea; bodas y algo más. Y claro, en ese algo más entra cualquier tipo de evento, porque como apunta en su página web “La vida está hecha de momentos especiales y cada uno de ellos merece una celebración”.\nOtro de los perfiles que no puede faltar en una boda es el del fotógrafo. Todo el mundo desea conservar las imágenes idílicas de ese día especial. De crear experiencias fotográficas únicas saben mucho en el equipo de Fandi, que declara sus intenciones afirmando “Nos gusta aportar un enfoque personal en cada cosa que hacemos, por eso trabajamos con mucho cariño en cada proyecto.”\nFandi es un estudio creativo al servicio de proyectos fascinantes. La idea nació de un fotógrafo y una ilustradora, y ahora cuenta con un equipo en crecimiento formado por tres fotógrafas y videógrafas excepcionales, y muchos más colaboradores. A través de una mirada realista, natural y sincera en fotografía y vídeo inmortalizan el recuerdo de ese día con el ángulo y el estilo más próximos a cada pareja. La ilustración aporta la creatividad en nuestras peculiares cajas de fotos y photocalls, dos productos que no os dejarán indiferentes, y que son el plato fuerte del estudio.\nEntra si quieres conocer las cajas de boda, sus photocalls o sus paseos fotográficos, algunos ya les imitan pero la originalidad de la idea y la calidad del trabajo de Fandi, tras años entregados al mundo de las bodas desde la creatividad, la imagen y la alegría, los hacen únicos.