Un adiós y más prevenciones - LA NACION\nEn los pasillos. Un adiós y más prevenciones\nDespedidas. Tras 17 años como presidente del Banco Interamericano de Desarrollo, Enrique Iglesias va de despedida en despedida antes de rumbear hacia Madrid. Pasado mañana será el turno de los números uno del FMI y del Banco Mundial, Rodrigo De Rato y Paul Wolfowtiz, junto a todos los ministros de Economía y gobernadores de bancos centrales que lo deseen, como Roberto Lavagna y Martín Redrado. Será un cóctel, pero no el último, para saludar a uno de los referentes más escuchados en Washington para cualquier asunto o problema que haya involucrado a América latina en los últimos tres lustros: el final llegará el 29 de este mes, con otro ágape.\nSeguridad obsesiva. El temor a eventuales atentados o a filtraciones en la seguridad llegó a tal punto en esta reunión anual que cada asistente recibe un folleto explicativo de las medidas preventivas y las recomendaciones sugeridas, más una tarjeta que cabe en cualquier billetera con los teléfonos necesarios para denunciar movimientos extraños. Además, se hace un pedido especial: todos los documentos, folletos y mapas referidos al Fondo Monetario o al Banco Mundial "deben ser destruidos o entregados a la seguridad al concluir la reunión anual".\n148 árboles a salvo. Si los cambios comienzan por casa, entonces el Banco Mundial empezó por cuidar el medio ambiente a la hora de publicar su Informe de Desarrollo Mundial 2006, difundido anteayer. El 15 por ciento del papel utilizado fue reciclado y no se usaron cloros de ningún tipo. Y así se salvaron, según indica un recuadrito impreso al final del documento, 148 árboles, más de 180.000 litros de agua y 25.215 kilovatios de electricidad.


Pese a las quejas por la “pesada herencia”, el Gobierno elogia los indicadores del país ante inversores\nPese a las quejas por la “pesada herencia”, el Gobierno elogia los indicadores del país ante inversores\n13 de September de 2016 | Número uno en el ranking de desarrollo humano e índice de educación. Con la distribución más equitativa del ingreso a nivel regional. Mano de obra de primer nivel. Los ítems destacados en el Foro de Inversión para atraer a empresarios muestran un escenario muy distinto al de la “pesada herencia”.\n“Hace nueve meses la Argentina estaba al borde de otra crisis pero los argentinos decidimos cambiar, reaccionamos a tiempo y logramos cambiar”, dijo el presidente Mauricio Macri al dar la bienvenida, en inglés, a los cientos de empresarios que llegaron al país para participar del Foro de Inversión y Negocios que se realiza en el Centro Cultural Kirchner (CCK). Sin embargo, en la información oficial que difunde el propio Foro para atraer inversores, los datos socioeconómicos destacados por el propio Gobierno no dan cuenta de la tan mentada “pesada herencia”.\nEn el apartado “Why invest” (¿por qué invertir?), el sitio oficial del Foro organizado por el Gobierno enumera los indicadores que hacen de la Argentina un terreno fértil para los negocios. Entre otros cosas, destaca que el país es “número uno en el ranking de desarrollo humano e índice de Educación en la región”, “tercera mayor economía de la región”, “segundo PBI per cápita más alto de la región”. Otro de los puntos que se elogia es el menor índice de GINI de la región, lo cual implica una distribución más equitativa del ingreso. Llamativamente, este ítem figura en la versión en inglés del documento, pero no en la publicada en castellano.\nEl punteo de elogios sobre el país de la pesada herencia también consigna los altos niveles de conectividad y la “mano de obra de primer nivel, reconocida por sus capacidades técnicas, creatividad y versatilidad”. Muy lejos de las apreciaciones del Presidente sobre los obreros que ponen “palos en la rueda” a los empresarios mediante juicios y ausentismo.\nLa descripción del país en el sitio web del Foro de Inversión y Negocios coincide con los documentos elaborados por el Gobierno de Cambiemos para difundir las bondades del país ante posibles inversionistas de Estados Unidos. Ese material, dado a conocer en abril, reflejaba que la Argentina era un país con una desocupación del 6 por ciento, con la menor desigualdad social en toda la región y la mayor clase media, con unas instituciones sólidas y una infraestructura bien desarrollada.\nEn su discurso de bienvenida, Macri les dijo hoy a los hombres y mujeres de negocios que se acercaron al CCK que “este Gobierno está para ayudarlos” y que en Argentina “hay lugar para todos: emprendedores, empresas grandes y chicas, locales y extranjeras”. Tras sus palabras de bienvenida comenzó el panel “Invertir en la Argentina: Una Perspectiva Global” y luego “El Nuevo Clima de Inversiones”, con la presentación del ministro de Producción, Francisco Cabrera. El programa seguía con las mesas sectoriales: sobre Industria, bienes de Consumo y Servicios de Valor Agregado, con la presencia de Cabrera; sobre Agroindustria con el ministro Ricardo Buryaile; sobre Energías Convencionales y Renovables con el titular de Energía Juan José Aranguren; y sobre Rutas, Puertos y Aeropuertos con el ministro de Transporte, Guillermo Dietrich.


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Maquilladora profesional le regala fantástico cambio de look a su abuela de 70 años. Y se ve hermosa | Upsocl\nMaquilladora profesional le regala fantástico cambio de look a su abuela de 70 años. Y se ve hermosa\nQue nadie se atreva a decirte que hay alguna edad donde nos dejamos de ver lindas ❤\nKristy es maquilladora profesional y tiene una abuela que estaba por cumplir 70 años de edad. A esas alturas de la vida, no es fácil encontrar algo interesante para regalarle a una persona -porque si tuvo suerte, ya habrá recibido todo lo que quería recibir en su vida-.\nKristy decidió regalarla a su abuela lo mejor que sabe hacer: un completo y fantástico cambio de look.\nAsí que si alguna vez pensaste que estabas “muy vieja” para realizarte ese cambio de look que llevas años deseando, mira lo feliz que quedó la abuela de Kristy cuando su nieta terminó con ella.\nAntes de la transformación, la abuela de Kristy lucía cabello gris, despeinado y nada de maquillaje.\nY después de que Kristy terminó de teñirme el pelo y maquillarla, no sólo lucía encantadora, sino que también la confianza en si misma hizo que se sintiera mucho más feliz, tanto que no paraba de mirarse al espejo.\nSi quieren saber cómo fue la transformación, aquí está el video del cambio de look de la abuela de Kristy, que vale completamente la pena para darte ese ánimo que necesitar para atreverte a probar cosas nuevas.\nPorque obvio que todo el mundo quedó encantado no sólo con la transformación, sino que con que su nieta se diera el trabajo de regalonear a su abuela.\nAtrévanse más, siempre ❤


Prácticas de Crítica Teatral: junio 2010\nAlternativas al dolor\nLa inmoralidad y el deseo\nEl Barroco y el deseo\nYa soy conocedor del alma humana\nYa soy un cadáver\nUn bofetón en plena cara\nYa soy encargada\nComentario al texto de Machado\nPerfil Edgar Allan Poe\nES UN ASUNTO DE TODOS, NO ES UN ASUNTO DE UNO SOLO...\nDécalogo del buen estudiante de dramaturgia\nLA IRREALIDAD COMO ÚNICO CONSUELO\n"Hamlet: la aparición de fantasma"\nLa evolución hecha arte\nHoy, Invitados a cenar.\nUn viaje por el Yepes de Calderón\nEl día 17 de mayo a las 18.00, tendrá lugar en la RESAD la representación de la obra Deseadas de Max Aub, dirigida por Montse Ortiz, e interpretada por Ainhoa Hernández y Elvira Castro.\n"Deseada habla del amor desde la desestructuración familiar. De cómo la familia es el origen de la incapacidad de amar", explica la directora. El texto de Aub, narra el encuentro de una madre y una hija separadas por una serie de desencuentros. Ambas se reprochan mutuamente la muerte de Pedro, novio de la madre, además de la falta a la memoria del padre. La realidad, que el autor nos irá desvelando con el recurso dramático de invertir el recorrido lineal de la temporalidad, que la realidad "es muy diferente de lo que madre e hija pensaban", dice Montse Ortiz.\n"Amar y ser amado es una necesidad para la que no hemos sido educados. Las consecuencias de ese `analfabetismo´ son de diversa índole pero siempre llevan aparejadas el dolor", apunta la directora como la idea que sobresale del texto. Ella, en su montaje, considera que "tal vez mi mirada oscura de la humanidad proponga una comprensión alternativa del dolor de los personajes".\nComo acicate para ver la obra, Montse Ortiz propone que textos como estos nos muestran "las dificultades para encontrar los canales de comprensión que nos unen a los otros", y que aprendiendo de ello, podremos encontrar "vías de acercamiento coherentes con los deseos con los que todos nos hemos reencontrado".\nPublicado por nico guau en 17:26 No hay comentarios:\nEtiquetas: Antecríticas de muestras pedagógicas de la RESAD, Don Pedro\nEl día 26 de Mayo a las 18.00, se representa en la RESAD el Esclavo del Demonio de Antonio Mira de Amescúa; dirigido por Montse Ortiz.\n"La intransigencia moral y sus nefastas consecuencias, son perfectamente transportables a la España de la posguerra civil", afirma la directora. Y es que Montse Ortiz, ha realizado un montaje donde temas como los márgenes del deseo, el matrimonio convenido, las relaciones familiares… nos muestran a través del verso, cómo sus limitaciones barrocas atestiguan una realidad constreñida, que viaja hasta nuestra conciencia presente al mostrarnos los límites de nuestro pasado próximo.\nMontse Ortiz ha concretado la acción de la obra a través de la relación entre dos hermanas, Leonor interpretada por Rocío Bello, también adaptadora del texto, y Lisarda representada por Ana Minguela, "que representan las dos Españas irreconciliables, una que no quiere cambiar, y la otra que se destruye a si misma por la vehemencia de su deseo", apunta Ortiz. Todo ello, dramatizado mediante las decisiones que deben tomar ante la inminente muerte de su padre y las posibilidades de vida que genera.\nCon todo, Montse Ortiz recreara mediante dilogías morales, una de las obras más representativas de Mira de Amescua, transportándolas a un pasado cercano que "a todos nos toca, ya que dichas generaciones todavía están presentes", lo cual, según la directora debe animar "a ahondar en nuestra conciencia común en un acto de las características del teatro".\nPublicado por nico guau en 17:25 No hay comentarios:\nEl día 26 de Mayo, en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en Madrid, a las 16:00 horas; tendrá lugar la representación de El Esclavo del Diablo, obra escrita por el dramaturgo y poeta del Siglo de Oro español Antonio Mira de Amescua, dirigida por Montse Ortiz, y con la adaptación dramatúrgica a cargo de quienes se dirigen a ustedes, Rocío Bello y Fernando Gandasegui .\nEn el original de Mira de Amescua, la vorágine de atrocidades y conversiones por que discurre la obra, funciona como una buena metáfora del tema del desengaño barroco y de la inconsistencia moral humana. Y es precisamente esa inconsistencia moral, la que en nuestra adaptación hemos elegido como elemento transportable a otro contexto, la posguerra civil española, donde las acciones del hombre son enjuiciadas por encima de la voluntad más libre, el deseo.\nNuestro trabajo de análisis y de recreación dramatúrgica se ha centrado en la primera parte de la obra del poeta y dramaturgo de Guadix. En ella, se nos presenta a un padre que decide casar a una de sus dos hijas con un miembro de la realeza portuguesa. Ésta se niega a causa del amor pasional que siente hacia otro hombre, asesino su hermano. En contraposición, la otra hija, devota y obediente, termina por revelar un subtexto moral, donde quien decide optar por el libre arbitrio del alma concupiscible, sólo será perseguido, y condenado ha ser un esclavo del diablo. Y este será el tema de nuestra adaptación, las consecuencias de quien se deje gobernar por aquel alma concupiscible expresado por Platón en el "mito del carro alado" con la metáfora un caballo malo, poco dócil y que dirige al carro hacia el mundo sensible.\nNuestras decisiones textuales han construido una posguerra española en el siglo XX, donde una joven se enamora locamente de un guerrillero que se supone, durante el conflicto bélico, mató también a su hermano. Su padre está muriéndose. Ella vuelve a la casa familiar a despedirse antes de marchar a Francia. Allí se encuentra con una hermana, un padre y una tierra que le son ajenos. La hermana, que en este caso quiere quedarse con lo bienes familiares, representa la moral establecida tras la guerra. La joven justifica su marcha en una pasión tanto amorosa como ideológica. Será humillada.\nLo que hemos pretendido, siempre respetando el verso más decoroso con las ideas que los mueven, no ha sido tanto revelar las rigideces morales por todos conocidas en este momento histórico de nuestro país. Sino, cómo con cuatrocientos años de diferencia, todavía siguen juzgándose las acciones que suscitan las pasiones; negando con ello una de las primeras condiciones que se le suponen a la libertad.\nEtiquetas: antecrítica de autor, Don Pedro\nCuando uno dirige todos sus deseos hacia el conocimiento; puede pasar en sus avatares por distintos grados de satisfacción, según quedan resueltas distintas cuestiones, en función de las capacidades de respuesta que adquiere el hombre en la constitución de su conciencia.\nEn el niño, todo funciona como una máquina resuelta por el placer que supone el primer contacto con el mundo, y por la fantasía que explota en la posibilidad de una realidad que adopta formas y colores al antojo de una imaginación plástica y sincera.\nEl niño comienza a descubrir y manejar el lenguaje con soltura. Empiezan los problemas. Códigos y sistemas complejizan la máquina. Ya nada es lo que era; por que lo que era sólo parecía serlo por el gusto de que así fuese. Ahora otros dicen cómo funcionan otros mecanismos que antes, en un estado pleno de ignorancia, no hacían falta para entender lo que realmente se quería. Las cosas se llaman de una manera, tienen nombres, esos nombres hacen cosas mediante verbos... Pero nada en esa nueva realidad recién empezada a construirse, es tan peligroso como una simple palabra, un jodido verbo, que el niño tendrá que aprender a justificar como aquel sí mismo que antes se recreaba en el placer del juego de posibilidades. Esta engañosa palabra: SER, todavía vacía de significado, acompañará siempre al hombre como una triste sombra, impulsando aquellas ansias de conocimiento hacia su territorio más peligroso, las preguntas sobre él:\n¿Por que yo soy yo y no otro?\nVolviendo a la realidad en la que ya se encuentra el niño instalado. A partir de entonces, todo lo demás se convierte en asunción de reglas y deberes mientras uno crece, y se transforma en algo más o menos definido. Dentro de esas reglas, uno puede seguir preguntándose. Para encontrar respuestas, el joven debe recibir una formación adecuada que guíe su ímpetu. He aquí el error del que vengo a relatar, el cual se me mostró en una realidad cotidiana hace no mucho tiempo.\nDecidí estudiar psicología, otros se decantan por la filosofía, la física, la teología.... Creí encontrar en esta nueva ciencia el consuelo a muchos de los tormentos que habían terminando con aquel juego de posibilidades. Psicología, que viene a significar el estudio del alma o actividad de la mente, parecía ser la respuesta definitiva. ¿Qué conocimiento más interesante puede haber que el de la Psique humana? ¿Qué puede haber que no se encuentre en el alma? ¿Qué no se podrá comprender, una vez que se conoce el alma humana?\nAdemás, se podrá paliar el dolor del alma de otros. Será una profesión casi mesiánica. Pero para llegar a ser profesional, uno debe estudiar duramente una carrera universitaria que resumiré con brevedad:\nAlumno (Con la voz trémula de un evangelista al dirigirse al maestro.).- Esto...Acabo de leer una magnífica obra de teatro: Hamlet, de William Shakespeare. Y lo de ser o no ser me ha dejado profundamente consternado. ¿Cuál cree usted que era el problema de Hamlet? ¿No había superado la fase Edípica? ¿Por el incesto materno, pudo inhibir impulsos asesinos hacia la madre? ¿Siente una repugnancia tal a su cometido que reprime la acción?\nProfesor o Catedrático del alma humana.- En primer lugar, aquí, en España, en Europa, y gracias a décadas de trabajo junto a nuestros colegas americanos, todas esas palabras: "inhibición", "Edipo"... están prohibidas bajo pena de considerar al sujeto que las genere como un filósofo; o un pajillero mental (Entonces se producen risas en el aula donde se aprende el alma humana.). Aquí y en todas las facultades que hacen avanzar esta ciencia, preferimos hablar en términos de variables objetivables; que requieren para su contrastación de garantías científicas como la validez y la fiabilidad; y que si las quieres poner nombre propio, lee este manual donde están todos los trastornos y características del ser humano: el DSM-IV (El libro más vendido del mundo, por cierto. El cual levanta como Moisés hizo con los diez mandamientos).\nAunque como al niño al que le ponían nombre a todo, también sienta cierto desasosiego, seguirá estudiando y dirá: "No pasa nada, ya seré psicólogo a mi manera".\nSituándonos en el mejor de los casos posibles, pensemos que el joven estudiante del alma, ya fuera de la facultad o refinería (como a él le gustaba llamarla), ha encontrado un lugar donde aprender un tipo de psicología que le servirá; para además de seguir estudiando los entresijos de la conciencia y la locura, poder vivir de ayudar a otros en los dolores que devienen a atreverse a conocer (se). Él ya está satisfecho, y piensa: "Ya soy psicólogo, ya soy conocedor del alma humana".\nEsto pudo pensarlo por ejemplo, como yo, en el coche yendo al primer día de trabajo. Y he aquí donde aconteció la situación de la que vengo a acordarme.\nLa máquina que me llevaba al trabajo falló. Y como todo conductor que necesita su coche en el día a día, la llevé al taller mecánico. Allí me encontré con la persona que derrumbaría la montaña de mi saber.\nMecánico.- Veamos... Es un problema muy simple. La transmisión no hace contacto. Esto se lo arreglo en un momento (Empieza el arreglo.) ¿Usted a que se dedica?\nPsicólogo.- Soy psicólogo.\nMecánico.- No me diga. Pues mire que bien. Llevaba tiempo queriendo preguntarle algo a un psicólogo, pero nunca me atrevo. ¿Sabes usted? Me da un poco de vergüenza.\nPsicólogo.- No se preocupe. No voy a juzgarle.\nMecánico.- Pues verá (Mientras salta aceite y suenan choques metálicos.)... Hace un par de años, mi mujer se separó. Tenemos una hija pequeña. Mi ex-mujer es ama de casa, una buena persona. Yo tuve toda la culpa. Gastaba todo el dinero en salones de juego. Ese tipo de vida es como una espiral... Empecé a beber mucho, todos los días. Acabé frecuentando prostíbulos. Y yo creo que en unos de ellos contraje el sida. No quiero contarle mis penas. Pero mi vida es miserable. No quiero seguir viviendo. No lo llevo mal, créame usted. No soy cristiano ni nada por estilo. Pero mi mujer y mi hija prácticamente malviven de la pensión que les mando todos los meses. No sé que hacer. Yo he cambiado, pero ya es demasiado tarde. Mi mujer me dio demasiadas oportunidades. Mi única duda (Mientras hace un último esfuerzo apretando una tuerca.) es: ¿Sigo soportando esta miseria por mi hija y mi mujer, o termino ya de una puta vez con esta vida mía que no vale nada? (Mirando al psicólogo.) Espero no haberlo incomodado. ¿Usted que piensa?\nEl psicólogo queda callado con terror.\nMecánico.- ¿Y bien? Si usted me pudiera indicar... Su coche ya está arreglado.\nComo Edipo cuando se arranca los ojos, o Gloucester cuando se tira por el abismo de Dover, me di cuenta de mi propia condición. Todas mis ansias, todos mis anhelos, habían sido despojados de sentido por el mecánico que acababa de arreglarme el coche. Sólo me quedaba la resignación. No supe qué decir. El había sabido arreglarme una máquina que conocía a la perfección. Yo me di cuenta que no sabía nada sobre el ser humano, o bien que el ser humano siempre será difícilmente razonable. Nunca antes quise con tanto deseo volver a ser el niño al que no hacía falta comprender.\nEtiquetas: Don Pedro, Ya soy...\nHabía un teatro en mi ciudad que era de los grandes, de los de más aforo, y llevaba nombre de uno de los autores españoles más famosos del siglo XVII, acorde con la palabra "teatro", término globalizador de lo que allí se hacía. La semana pasada, en aquel espacio que ahora ha cambiado su nombre al de uno de los helados más famosos del siglo XX, acorde con la moda de cambios incongruentes de nombres de lugares, se reunió un grupo de personas de buen olfato con un candidato a poderoso en la escena española, no precisamente la escena teatral ni la de los helados. Se trataba de debatir con él, o escuchar la lectura de su propuesta sobre un plan de cultura y teatro, para cuando su partido reinase. Realmente no sé si alguno de los reunidos conocía al autor que daba nombre al teatro hacía pocos años, pero seguro que de aquellos helados habrían tomado muchos. Y lo que seguro sabían, cual buen sabueso olfateador, era que asistir a esa reunión supondrá conseguir un importante puesto en caso de que aquel tipo tenga poder en el futuro. Un puesto en algún lugar relacionado con el teatro. O con los helados. Quizá dentro de poco veamos a alguno de aquellos que asistió y se hizo la foto para la posteridad, regentando un buen teatro en el centro de Madrid, un teatro sin agujeros, un teatro sin termitas, un teatro que cierre 5 meses al año. O regentando un buen puesto de helados en una plaza céntrica de Madrid. Qué ricos están los helados, por cierto, cuando el calor aprieta. Qué necesarios son los puestos de helados. Espero que esto quede reflejado en el plan de cultura y helados que este tipo leyó la semana pasada. Ah, se me olvidaba, el teatro aquel se encuentra situado en una plaza con nombre de otro autor teatral, me pregunto cuánto falta para que se produzca el nuevo cambio de denominación.\nPublicado por nico guau en 10:26 No hay comentarios:\nYo era de esos sujetos en extinción. De los de pipa en mano y bufanda de colores, un ser llamativo como pocos. Ya desde que nací llame la atención. Mi padre, que es músico, siempre me recordaba el breve grito que compuse nada más nacer, perfectamente afinado en La menor, y como, acto seguido, me quede en silencio. Los médicos, que me dieron por muerto, mascullaron la palabra “Cadáver”, término que elegí a los 3 años como mi primera palabra al observarme en el espejo, y que se me quedó grabada a fuego en mi tierna cabeza. Recuerdo a mi madre sorprendida, dejando caer un: “¿Qué?”, y añadiendo en un lenguaje disléxico: “No hijo, no cadáver. Yo mamá, tu niño especial”. Evidentemente, la creí. Era “niño especial”. Yo no era un cadáver.\nAños más tarde, contrariamente a lo que se suele asociar con ese periodo pre-coital y contestatario llamado adolescencia, yo fui un chico de los que les gustaba escuchar a los adultos. Incluso de vez en cuando me daban unas moneditas por los consejos que me regalaban desinteresadamente. Me encantaba escuchar, aprender lo que decían que decían otros, porque me daba cuenta de que ellos pensaban como yo, o yo como ellos. Me ayudaban a descubrir mi camino. Y me sentía enormemente agradecido. “No haces nada” me decía mi madre. “Pareces un cadáver” añadía mi padre. Y yo pensaba, sí, parece que lo soy, al fin y al cabo, fue mi primera palabra. Pero yo era un ser extraño, no un cadáver.\nNo mucho más adelante termine los estudios, o más bien, yo acabe con ellos. Y, como mi condición exclusiva requería, me entregue a esa maravillosa maquina globalizadora del trabajo fugaz, saltando de empleo en empleo. En esta aventura conocí a mucha gente, gente común y corriente, sin aspiraciones. De los que no escuchaban lo que pensaban otros. Yo les miraba, vestidos como yo, trabajando en lo mismo que yo, pero, no como yo. Yo era especial y ellos no. Yo no era un cadáver.\nActualmente duermo en una caja de madera, hecha en serie para personas de mi complexión, pero no igual de especiales que yo. Oí el discurso de mi propio funeral. Terminó con unas profundas frases de goteo: “Un trabajador. Un luchador. Empezó y terminó su vida en silencio. Escuchando. Y ahora, es un cadáver”. Era verdad, como todo lo que se escucha, y yo, como no podía ser de otra forma, la escuché y la hice mía. Ahora sí que tenían sentido esas primeras palabras de la infancia. Ahora sí que era un cadáver, antes no...\nPublicado por A.Puñette en 13:40 No hay comentarios:\nEtiquetas: A. Puñette, Ya soy...\nLa compañía Prim Teatro estrena el próximo 19 de Junio Esa cara, de la inglesa Polly Stenham, en el Teatro Victoria de Madrid. La versión de la obra, dirigiga por Pilar Massa, ha corrido a cargo de Miguel Ángel Sánchez de la Parte.\nThat face fue el debut de la autora, quien contaba sólo con 19 años cuando se estrenó. Pilar Massa estaba en ese estreno en Londres.\n"Quedé maravillada por cómo alguien tan joven había sabido plasmar tan bien su realidad", dice Massa. La obra nos introduce en el mundo desestructurado de una familia de clase media, de padres divorciados, donde las relaciones se ven encuciadas en el día a día. "Los papeles se invierten, los hijos pasan a ser padres de sus padres, se encuentran ante un tremendo vacío vital en el que las mutuas dependencias hacen las relaciones casi irrespirables", continúa Massa. "En esta familia, el amor se sustituye por dinero. Los personajes se encuentrar continuamente en un punto límite", añade.\nEn la puesta en escena, la directora se decidió por la creación de una atmósfera fría y aséptica. "Me serví de una cama como punto central, y sobre ella y alrededor, las cosas se van sucediendo hasta llegar al límite de la situación", cuenta la directora.\nUna cama que acaba deshecha tras las múltiples experiencias que se dan sobre las sábanas, cuyo desorden final se corresponde con el desorden de las vidas de todos los personajes.\n"Nos quedamos sentados mirando a través de una mirilla la vida de una familia, con todas sus miserias y sus decepciones. Una vida que deja un sabor desolador en la lengua", finaliza la directora.\nPublicado por Müll Dávila en 19:49 No hay comentarios:\nLas jerarquías. Qué invento. Dice mi mente, que no mi boca, porque cuando eres camarera las cosas se piensan no se dicen. Es la única ventaja de ser un currante por debajo del poder de otros: Se desarrolla muchísimo la imaginación. Por eso los jefes de los bares procuran que todos sus empleados sean artistas. Porque saben que un trabajador con una imaginación más de andar por casa les pega un puñetazo al segundo día. Un artista puede estar sonriendo y estar cometiendo crímenes al mismo tiempo.\n- Oye ponme una caña, haz el favor que te la he pedido hace tres horas.\n- Disculpe, ahora se la pongo.\nY lo que piensa una camarera, mientras sonríe, lo dejo a la imaginación del lector.\nEs justo en ese momento cuando llega tu encargado y te dice\n- ¿Pero qué pasa todavía no has limpiado la siete? Date vida.\nY mientras la mente de la camarera acaba con la del encargado: La vida. También imagina el día en que ella misma será la encargada. Primero se suceden las fantasías de venganza y una se dice a sí misma que cuando sea encargada se va a dar la buena vida y va a trabajar más bien poquito. Pero poco después la conciencia de la pobre camarera entra en conflicto con su educación cristiana y se dice a sí misma: No. Cuando yo sea encargada voy a ser justa. La más justa y la más buena.\nSerás la mediadora perfecta entre el jefe y los empleados, no darás nunca órdenes arbitrarias, jamás azuzarás al subalterno como si fuera un buey de carga, no consentirás los dimes y diretes, el diálogo será la base, harás visitas al almacén como todos los demás, no pagarás tu mal humor con el subalterno, el cliente no tendrá siempre la razón, no chivarás, no cobrarás más.\nY una vez elaborados los diez mandamientos, cinco días por semana, la vida le besa a una en la boca con todo su mal aliento y un buen día su nuevo jefe en su nuevo trabajo, con un brillo en los incisivos, le dice\nYA ES USTED ENCARGADA.\nLo primero que observa una responsable, eufemismo que me deja muchísimo más tranquila, es que cuando dice buenas tardes le contesta una espalda. Al principio piensa que la espalda tiene muchas cosas que hacer, así que se acerca a otro compañero y le dice con su mejor voz\n- Ey. - contesta su espalda.\nQué bien ya soy encargada- me digo a mi misma\nA lo segundo que atiende una buena responsable es que su visión se desarrolla. Sagaz como la del halcón y en diferentes planos, como la de la araña común. En ocasiones esa visión tiene un radio de alcance que trasciende los confines del bar en el que trabaja e incluso los poderes ordinarios de la visión física. Así, una responsable está durmiendo en su cama y se despierta sobresaltada a las tres de la mañana por un extraño llamado del más allá\n- Dios mío la calefacción\n- Yo la enciendo- dice su pareja entre sueños.\n- Me he dejado la calefacción encendida. Estoy segura. El bar está ardiendo en llamas. Estoy segura.\nY así la pareja se acerca al bar en zapatillas de casa para comprobar que la calefacción está apagada y mantienen una discusión memorable en medio de la oscuridad.\nQué bien ya soy encargada.\nUna de las cosas que ha de tener en cuenta un responsable es que su trabajo es de naturaleza un tanto abstracta y que tiene que reinventar su cargo varias veces al día. Con razón las espaldas se dicen entre sí:\n- ¿Y ésta es la encargada? Pero si no manda.\nInútil explicarles que considero que las órdenes han de ser una medida excepcional. Para ellos si mandas eres una bruja y si no mandas una pringada. No existe término medio.\nEsta mañana me he mirado al espejo. Tengo ojeras. Me he pesado. He perdido tres kilos en una semana y lo peor de todo es que me he mirado a mi misma a los ojos y he descubierto que me ha cambiado el gesto. De verdad. Tengo una expresión extraña:\nComo de pedir perdón eternamente.\nPublicado por Ignatius en 11:27 No hay comentarios:\nEtiquetas: Ana María García, Ya soy...\nCargado de buenas intenciones Don Antonio Machado hace un retrato de lo que en principio debiera ser un periódico. No pretende ser una crítica. Los periódicos son igual de necesarios que los idealistas. Unos y otros nos reconcilian con lo mejor de nosotros y le devuelven a uno al paraíso de las cosas que debieran ser y que no son. De todas formas, quiero pensar que algo queda bueno en nosotros sí somos capaces de inventar. Se constata en este escrito que Don Antonio Machado es en el buen sentido de la palabra, pues eso: bueno.\nO quizás los periódicos de principios de siglo, así como sus gentes y sus comunidades eran, como decirlo, buenos. Quizás mantenían el brillo de una inocencia recién estrenada y servían, no sé, para informar. O quizás solo había un periódico y en muchos kilómetros a la redonda no había ningún otro con el que entablar una guerra carnicera que le obligara a manipular el contenido de sus noticias. O quizás estaban plagados de buenas noticias.\nSí, como no se me había ocurrido. Seguramente en las fotos de sus portadas sacaban presidentes de verdad, quiero decir no títeres con asesor de imagen y sonrisa ensayada, sino presidentes de esos que se ocupan de los países y que en los periódicos (de sus países) no vuelva a ser portada que se cae la economía (de un país) inexplicablemente, o que no hay trabajo para un montón de gente. O que una red de políticos que se llaman así mismos con nombres raros, como de comic de ficción, han llevado a cabo una malversación de fondos si bien muy real no por ello menos increíble. No sé si les pasa, pero a mi imaginación le cuesta acariciar esas sumas de dinero. Para algunos, miles de euros nos suenan igual que millones. No los tenemos y punto.\nEl texto de Antonio Machado no es solo bueno. También es bello. De cuando ambas palabras obedecían a un mismo concepto. Que tiempos.\nPublicado por Ignatius en 11:25 No hay comentarios:\nEtiquetas: Ana María García, Comentarios al artículo de Machado\nEl Diez de Junio del 2010 a las seis y media de la tarde Raúl Rodríguez pondrá en escena “La petición de empleo” de Michael Vinaver, dentro del marco de muestras anuales que se llevan a cabo durante el fin de curso en la Escuela Superior de Arte Dramático. En este segundo curso los alumnos de dirección abordarán escenas de teatro postdramático.\n“El hecho de dirigir este tipo de teatro ya supone un reto para mí” afirma el aspirante a director “no va en la línea del teatro que nos enseñan en la escuela. Siempre nos ceñimos a estructuras aristotélicas que avanzan de forma dialéctica hacia un desenlace” Aclara.\nMichel Vinaver, uno de los autores de cabecera del teatro europeo, pone a prueba el lenguaje y sus relaciones con lo real, deconstruyendo la estructura dramática y sobre todo sacando a la superficie en sus textos los sentidos ocultos llevados por la sustancia física y musical del lenguaje. De ahí que en algunas de sus obras rechace la puntuación y las exigencias sintácticas en beneficio del ritmo y de la respiración impresa a la frase por la respiración del actor.\n“He trabajado mucho con la voz de los actores” manifiesta Raúl que en los últimos nueve meses ha estado asistiendo a clases de voz con Vicente León, profesor de esta misma escuela.\n“He aprendido que hay voces que no habitan su cuerpo correspondiente o dicho de una manera\nmás clara, he aprendido que la voz también es una máscara” nos cuenta el director.\nEn relación a la puesta en escena Raúl apostará por un minimalismo escenográfico con la intención de que cobre total protagonismo la interpretación actoral. “En mi opinión, el escenario lo constituye el actor” asevera. Aunque no va a prescindir de elementos simbólicos imprescindibles para dotar a la historia de su pleno significado.\nEn cuanto al enfoque argumental, Raúl se centrará en la incomunicación inevitable a la que se ve condenado el hombre moderno en una sociedad deshumanizada como la nuestra. “Quiero que los personajes no se interpelen directamente” nos cuenta “Creo que esto no supone una gran innovación, pues creo que se desprende de la temática del mismo texto” concluye acertadamente; ya que “La petición de empleo” constituye la carrera de unos personajes por adaptarse al ritmo frenético que todos padecemos:\nEncontrar empleo, educar un hijo, conseguir afecto, ser entendidos, plantar un árbol, escribir un libro.\nPublicado por Ignatius en 11:22 No hay comentarios:\nEtiquetas: Ana María García, Antecríticas de muestras pedagógicas de la RESAD\nEdgar Allan Poe nació en Boston en 1809. Sus padres, actores de una compañía itinerante, murieron siendo él muy pequeño. Fue adoptado, aunque no oficialmente, por John y Frances Allan un matrimonio procedente de Richmond. Allí cursó su primer año en la universidad que no pudo terminar por sus continuos problemas con el alcohol y el juego, adicciones que su padrastro se negó a costear. La vida de Edgar Allan Poe está marcada por la muerte de las mujeres más importantes de su vida. No es de extrañar que la muerte de una mujer bella constituya su máximo ideal estético. Primero sufrió la muerte de su madre, después la de su madrastra y después la de su esposa Virginia, con la que contrajo matrimonio cuando esta contaba con apenas trece años.\nCurso un año en la Universidad de Virginia. Fue allí donde comenzó a consumir alcohol y a aficionarse al juego. Adicciones que le acompañarían toda la vida y que le acarrearon problemas con su padrastro, que siempre se negó a ayudarle económicamente. Tras su breve experiencia universitaria viajó a Boston. En esta ciudad publicaría su primer libro de poemas Tamberlan y otros poemas.\nLa vocación de Poe siempre fue la poesía. Ya desde pequeño admiraba a Bocaccio y a Chaucer, influencias éstas reconocibles en su obra, junto con la de los poetas románticos como Byron y Keats. Fue por dinero que el escritor se diversifica en otros géneros tales como la crítica periodística, el ensayo y el relato, género éste en el que se le considera un maestro dado su evidente instinto como narrador. Así relatos El pozo y el péndulo, Berenice o El corazón delator se han convertido en clásicos dentro del género del cuento de terror.\nDestaca también su única novela Las aventuras de Arthur Gordon Pym, de crudo realismo y en la que reaparecen numerosos elementos de sus cuentos. La obra de Poe influyó notablemente en los simbolistas franceses, en especial en Charles Baudelaire, quien lo dio a conocer en Europa.\nSu obra estaba dotada de un eclecticismo muy singular. La lírica fruto de sus tempranas lecturas, mezclada con lo morboso y tenebroso de gusto popular en su momento, aderezado con la ironía inteligente que le es propia y un exquisito talento narrativo. Cada cuento es como una perla irregular de una belleza insólita.\nEdgar Allan Poe murió en Baltimore en 1849 en circunstancias no aclaradas. Se le encontró en la calle en estado de delirio ,según las crónicas, y lo llevaron al Hospital de Washington College, dónde murió al día siguiente sin que nadie pudiera saber cómo había llegado a ese estado.\nPublicado por Ignatius en 11:21 No hay comentarios:\nEtiquetas: Ana María García, Perfiles de escritores reales\nES UN ASUNTO DE TODOS, NO ES UN ASUNTO DE UNO SOLO\nEl 18 de Diciembre del 2009 en la sala S1 de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, tendrá lugar la esperada muestra de escenas de los alumnos de dirección de 2º curso. La duración de la muestra será de dos horas aproximadamente y se expondrán siete escenas de dramaturgos enmarcados dentro de una estética realista. “Hemos aplicado el método Stanislavsky, es por dónde ha de empezar a trabajar un estudiante de dirección o de interpretación” Montse se muestra firme “Es una técnica que lleva funcionando cien años y que ha dado los mejores resultados en materia de obras de arte” Se refiere sin duda a una polémica que no nos es ajena a los estudiantes de dramaturgia y dirección de la RESAD y que ha tenido como consecuencia más de una acalorada discusión el pasado año. ¿Es el método Stanislavsky aplicable a toda obra? ¿Tiene sentido aplicar el método en una obra de Oscar Wilde? ¿Hay vida más allá del realismo?\nSin duda a Deseada, el drama que Max Aub escribió en 1950, le queda bien la controvertida técnica, pues se trata de un drama psicológico entre dos mujeres. El drama de una madre y una hija enfrentadas por dos hombres. Un que pertenece al pasado, no solucionado y sobre todo, no hablado a tiempo y un presente el hombre del que las dos se enamoran. “Sin duda Deseada habla de de la carga que supone omitir el pasado y las consecuencias que esto tiene en el presente” confirma Montse Ortiz.\nEl trabajo también se enfoca desde la producción y desde la regiduría, pues los alumnos han de procurarse los actores, diseñar la escenografía y coordinar los ensayos. En total han sido tres meses de trabajo que a juzgar por la cara de cansancio que exhibían los últimos días ha debido ser sido muy intenso.\nLas escenas están coordinadas por Nacho Sevilla, profesor de dirección, que en todo momento ha abogado por un trabajo colectivo “Al principio no le hice mucho caso a esta cuestión” comenta Montse “Después caí en la cuenta de lo importante que era la opinión de mis compañeros para mi trabajo. Estás tan embebida en el proyecto que se te pasa por alto abordar los problemas con sencillez y ahí están tus compañeros para recordártelo. No es un asunto de uno, es un asunto de todos”\nSon todos los que van a hacer posible que el viernes 18 de Diciembre a las doce y media disfrutemos de la primera muestra como directores de los alumnos de segundo. Es cada uno el que pone su pasión, su tiempo y su esfuerzo para su cuarto de hora de escena.\n1º Examen escrito. Todo el mundo supera esta primera parte. Incluso sin estudiar. Hay quién dice que ha venido de sus vacaciones de Lloret de Mar directamente en bermudas a la prueba escrita y ha conseguido aprobar el examen. Hay quien dice que lo único que afirmaba conocer de Lope de Vega hasta el momento de hacer el examen, era su pasado de rostro de billetes de cien, sin embargo aprobó ese examen. Hay quien asegura haber hecho el examen borracho, de empalmada, dormido. Y sin embargo aprobó ese examen. De hecho lo más probable es que si usted se estudia todos los autores, le caiga uno remoto. No importa, haga lo que haga, usted aprobará ese examen. Así ha sido y así es desde que el mundo es mundo y desde que la RESAD es la RESAD.\n2º Entrevista personal. Haga frases cortas. Si usted se hace el interesante e intenta construir frases con empaque acabará diciendo cosas inverosímiles. Si usted quiere decir, por ejemplo, Cuán me deleito con ese excelso escritor llamado Fernando Arrabal artífice de ilustres obras como El Arquitecto y el emperador de Asiria, se sorprenderá a usted mismo diciendo: Yo soy un excelso escritor, de obras tales como el Arquitecto y el Emperador de Asiria, mi nombre no sé si lo he dicho, es Fernando Arrabal. Entonces usted se reirá (por no llorar) y esos siete hombres (sin piedad) le mirarán muy serios. Asúmalo. Está usted nervioso. Si no asume esta sencilla circunstancia, sufrirá usted de miedo al miedo y la catástrofe estará servida.\n3º Primer día o la convención de genios. Toda persona que frecuenta esa institución tarde o temprano, casi siempre antes de comenzar a frecuentarla, ha sufrido una inquietante revelación: La de ser un genio. Usted también lo cree. Es inútil que lo niegue. Ante este hecho fehaciente tiene dos opciones.\nOpción uno: comprarse una armadura y/o unos guantes de boxeo e ir esquivando y encajando derechazos y puñaladas durante cuatro años. Teniendo en cuenta que esto es muy cansado siempre puede tomar la opción dos.\nOpción dos: Asuma cuanto antes que no es un genio. Al principio duele. Como todo. Luego descubrirá que se siente ingrávido y que usted está hecho de un material elástico y resbaladizo, como los castillos inflables, material en el que las afrentas llegan, impactan y vuelan en un sorprendente efecto boomerang.\n4º Segundo día. Igual que el primero.\n5º El mundo al revés. Durante los primeros meses, en los cuales todos estamos tratando de sostener lo de la mencionada imagen de genio, siempre que exponga un trabajo suyo a la opinión pública tenga en cuenta que\nMe gusta mucho significa en realidad que su trabajo es pasable, sin lanzar cohetes.\nNo me gusta nada es que algo hay de interesante en su trabajo, una pepita de oro brillando en el barrizal de lo que seguramente sea su primer trabajo. Encontrarla depende de usted. No sea suspicaz y pregunte: Oye, perdona y ¿Qué es lo que menos te gusta? Mantendrán una conversación dantesca. No funcionará.\nInteresante trabajo. No hay duda. Su trabajo aburre a los pingüinos.\n6º Lea a Aristóteles con devoción, haga lo mismo con Horacio, crea en Bolieau, tome como modelo a Brecht, a Luzán, para acto seguido coger a Aristóteles, a Horacio, a Boileau , a Brecht y a Luzán hacer una gran bola de papel, prenderle fuego y rendirle un funeral privado. Cueste lo que cueste perpetre su propia poética aunque no por ello deje de rendirle culto a los muertos.\n7º Invoque al azar. Basta que usted aspire a un ideal para que ese ideal se convierta en polvo de estrellas. En cambio si usted escribe y escribe y después escribe se encontrará con lo impensado. Cultive la casualidad.\n8º Una vez que se haya hecho amigo de la casualidad. Estructure. Una obra sin una estructura previa es una obra en la que los personajes se desdicen, entran cuando deberían salir para acabar traicionándose a sí mismos irremediablemente en el segundo acto.\n9º Acuda al parque de atracciones más cercano. Localice una atracción popularmente conocida como “La Lanzadera”. Un clásico del terror. Cómprese un billete. Deje que le suban a 60 metros de altura para que posteriormente le abandonen en caída libre a 83km/h. en tan solo dos segundos. La sensación que experimentará será análoga a la que vivirá en relación a sus pequeños éxitos y fracasos literarios dentro de esa institución. Abróchese el cinturón si todavía le queda ego.\n10º Estudiar dramaturgia no es apto para hipertensos, neuróticos, individuos con vidas al margen, de embarazos ni hablamos y/o enfermos del corazón.\nPublicado por Ignatius en 11:11 No hay comentarios:\nEtiquetas: Ana María García, decálogo\nEl Comité de Ciencias de la Cámara de los Comunes sostiene que los remedios homeopáticos carecen de base científica, que dichos remedios pueden ser calificados de placebo y solicitan que sean retirada toda ayuda económica a este sector por parte del gobierno. Esta información ha sido facilitada por BBC mundo.\nUna escucha BBC mundo e impresiona bastante, la verdad. No digamos Comité de Ciencias de los Comunes, con todas esas ces. Una piensa que antes de informar, estos organismos elaboran mucho las noticias y que cuando ya poseen el dato que va a aportar una luz esclarecedora sobre un asunto de vital importancia para la humanidad, salen en la tele, esa ventana al mundo, ese vehículo de cultura y saber. ¿Qué los remedios homeopáticos son un placebo?\nPues ya lo sabíamos- dicen al unísono los homeópatas y simpatizantes.\n“Se basan siempre en un engaño del paciente” Pues sí. “Casi siempre la curación es el resultado de una adecuada transferencia emocional entre médico y paciente, y no de las propiedades curativas intrínsecas al medicamento” Claro. “El éxito de esta terapia está sujeto a la fuerte ritualización que conlleva la administración del citado medicamento y la fe irracional que el paciente deposita en todo el conjunto” Este argumento me escama. Intuyo el insulto debajo de tanta ceremonia. ¿Fanática yo?\n¿Pero no debería ser esa la base de toda terapia? ¿No está sujeta la toma de antibióticos a parecida base ritual? ¿No duele menos la inyección con bromita de enfermera que inyección a palo seco? ¿Qué sucede cuando uno tiene demasiada información acerca de su enfermedad o demasiado poca? ¿No puede uno entorpecer su propio proceso de curación?\n¿No es precisamente la burocratización y en consecuencia la deshumanización el verdadero cáncer de la medicina occidental?\nDesengáñese. Si usted se cura no es gracias a las flores de Bach. Es gracias a su fe.\nPublicado por Ignatius en 19:35 1 comentario:\nLa segunda edición del Certamen Internacional de textos teatrales de temática gay, lésbica, bisexual o transexual (LGTB) ´Visible’ presenta durante los días ocho, nueve y diez de julio en la sala Triángulo, Eduardo II de Marlow adaptado y dirigido por Manuel D licenciado en Ciencias Teatrales por la Real Escuela Superior de arte Dramático de Madrid.\nEsta obra se considera precedente de los llamados dramas históricos escritos por Shakespeare, es la historia verídica de Eduardo II casado con Isabel de Francia por motivos políticos pero enamorado de otro hombre desde la adolescencia. La obra comienza con la muerte del padre de Eduardo II, la coronación de éste y la llegada de su amante a palacio.\n“Parecido revuelo que se ocasionó entonces con la salida del armario de Eduardo II se ocasionaría ahora, en caso de que Juan Carlos I de España declarara a los cuatro vientos su homosexualidad, en el caso de que así fuera. La obra está de plena actualidad” declara Manuel D. “Seguimos siendo muy retrógrados” Añade el director.\nDesde la dirección y la escenografía se ha apostado por una radical actualización. “Era necesario, en función de la lectura comentada” asevera Manuel. La obra comienza en un cuarto oscuro de una discoteca que podría ser cualquiera de las que se encuentran en Madrid destinada a encuentros casuales y esporádicos entre hombres. “También es tabú la existencia de estos lugares. Quiero hacer del cuarto oscuro un lugar reconocible. Hay guiños de lugares concretos.”\nEl cartel que muestra a dos hombres desnudos en un apasionado encuentro amoroso ya se puede ver por internet. “Los actores se encuentran un poco nerviosos por la exposición que les he requerido” bromea Manuel D. “Es una historia de amor” comenta “Lo ideal sería que se visionara como algo natural y no siempre dentro del marco de festivales de arte específicos de gays y lesbianas”\nEl festival de teatro visible cuenta con artistas procedentes de todas las disciplinas, como el comic y la literatura. Está organizado por Pablo Peinadoes, uno de los pioneros del comisariado, promoción y visibilización de la cultura LGBT y cofundador de la revista Zero. Él mismo es el responsable y artífice de la magnífica exposición: Chueca no existe.\nPublicado por Ignatius en 19:09 No hay comentarios:\nEtiquetas: Ana María García, Antecríticas\nEl próximo 18 de junio se estrena en la sala Cuarta Pared “Alma prestada”, del joven dramaturgo José ángel Iniesta.\n“En una profesión tan inestable como la de actor, la irrealidad es en ocasiones el único consuelo posible” afirma el autor del texto, que además ha llevado a cabo la dirección del montaje.\n“Alma prestada” habla del universo del actor. Concretamente de los muchos actores que se encuentran en paro artístico el noventa por cien de de su vida. El deseo en oposición a la realidad. Los personajes de esta obra son actores que quieren ser personajes, que buscan una ficción para sus vidas. De esta manera se crea así un efecto de inversión del conocido texto de Pirandello “Seis personajes en busca de autor”.\nMientras viven a la espera de la ficción y la fama, su vida real se encuentra vacía de emociones verdaderas y el único sentimiento que permanece es una constante frustración. Estos personajes apostaron todas sus fichas a un sólo número, sobre el que la suerte nunca saben si caerá. Mientras tanto no tienen alma; sólo en anhelo de la fama y la ficción.\n“He querido plasmar la carencia identitaria en la existencia de estos personajes, cuya trayectoria vital es un simulacro de algo que no saben si llegará”.\nEn éste montaje, con dos únicos interpretes, se ha recurrido a la mezcla de géneros. Se trata de una comedia con elementos del absurdo y del cabaret con ciertos tintes trágicos.\nTodo tiene lugar en la barra de un bar donde trabajan los personajes, que a su vez simula un escenario.\nEl estreno tendrá lugar el próximo 18 de junio en la sala Cuarta Pared a las 20:30h, y permanecerá hasta mediados de julio.\npor MÁXIMO CRECIENTE\n*Nota: esta antecrítica ha sido inventada.\nPublicado por MÁXIMO CRECIENTE en 12:19 No hay comentarios:\nEtiquetas: Antecríticas, Máximo Creciente\nEntre los días 15 al 18 de este mes, ambos inclusive, en la Real Escuela Superior De Arte Dramático podremos ver el ejercicio final del curso académico 2009/2010 de los alumnos de 3ro de textual, quienes mostrarán la capacidad adquirida durante el año para manejar el verso, dirigidos por sus profesores Chelo García, Charo Amador y Vicente Fuentes. Este último trabaja como asesor de la Compañía de Teatro Clásico y La Joven Compañía.\n"Somos doce actores y todos participamos activamente en la escena, lo que hace que el montaje adquiera un carácter coral", señala uno de los intérpretes, Christian Vásquez.\nSe tratará de un tablado barroco, en un espacio prácticamente vacío, tan sólo unos pocos objetos, de modo que los actores han de mostrar todo su potencial prácticamente al desnudo, lo cuál supone un reto a batir.\nLas obras en torno a las que girará la muestra pertenecen a uno de los grandes dramaturgos del teatro español del XVII – Lope de Vega - y son:\n-“La Dama Boba”,\n-“Caballero De Olmedo”\n-“Castigo Sin Venganza”\n“Nuestro planteamiento consiste en que el sentido quede por encima de la forma, de modo que vencer la dificultad que presenta la estructura versal fue el principal obstáculo”, comenta Lidia Mendez, una de las actrices del reparto.\nPor otro lado, dicho abanico de intérpretes -las chicas- tendrán que doblar algunos de los papeles en varias de las obras, a causa de la falta de intérpretes masculinos.\nPublicado por Foster Kane en 12:07 No hay comentarios:\nUna hora después de comer me encontraba tumbado en el sofá, cervecita en mano, apunto de dormir la siesta. Sólo una cosa podía fastidiar el momento: el telefonillo sonó y me acordé de muchos familiares de aquella persona que llamaba, a pesar de no saber aún quién era.\n¿Qué clase de empresa, pública o privada, trabaja a las tres de la tarde? ¿Correo urgente? ¿Habrá pasado algo malo?\nUna carta de la comisaría.\nTras conseguir abrir el sobre pude leer la fecha en la que debía acudir a la sección de extranjería, citado para poner mi huella dactilar y finalizar de ese modo mi tramitación del permiso de residencia en España. Mi vida ha cambiado por completo de la noche a la mañana. ¡Qué bien, ya soy un legal!\nMe han dado un papel que legitimiza mi existencia en un territorio concreto. Me siento mucho mejor. Cinco años luchando para conseguirlo y aquí está, el pase VIP para un inmigrante del este.\nA partir de entonces voy tranquilo por las calles, sin temor a nada. ¿Qué importa si me meto en una pelea y lesiono a alguien? ¿De qué necesito preocuparme? Ya soy intocable. Puedo incluso dedicarme a delinquir conscientemente sin temor a que me deporten. Ya soy legal.\nAntes me llamaban “ilegal” señalándome con el dedo índice; en el colegio me insultaban, en el instituto me despreciaban, me decían “sin papeles” y se reían en mi cara, a pesar de que dominaba el castellano mejor que la mayoría de ellos. Sin embargo ahora todo se ha puesto del revés, ahora tan sólo pueden llamarme “p. extranjero de m.” o “ruso asqueroso”. ¿Y a mí qué? Mi dignidad no queda dañada ahora que soy legal.\nEn el trato con un policía facha ya no debo tener miedo a que me agreda verbal o físicamente o que consiga romper la integridad de mi dichosa dignidad. El Estado Español me protege bajo un escudo con la silueta taurina.\nSoy legal, la gente me trata bien, como paella los domingos y saboreo como el que más el bocadillo de jamón con aceite de oliva, tomate, queso curado y una pizca de eneldo.\nFuera queda el estrés, pero dentro el dilema: ¿realmente ha cambiado algo desde que soy legal?\nPublicado por Foster Kane en 11:57 No hay comentarios:\nEtiquetas: Foster Kane, Ya soy...\nMañana, día 11 de Junio a partir de las 12,30, tendrá lugar en la Rea Escuela Superior de Arte Dramático la muestra de teatro postdramático de los alumnos de segundo de Dirección.\nUno de los alumnos, Diego Domínguez, mostrará también un ejercico basado en "Hamlet" de Shakespeare.\n"He querido que el fantasma esté dentro de la mente de Hamlet"- explica el director. Ha aunado las distintas escenas del texto de Shakespeare en las que aparece el fantasma. "He trabajado a partir de la luz y del sonido. Cuando se hace el silencio se hace real la aparición del fantasma en la mente de Hamlet"\nCuenta sólo con un actor, Richard Collins-Moore, que ha trabajado con el texto en inglés. "Shakespeare tiene una sonoridad preciosa en inglés y quería explotar la idea de cómo el espectador, a pesar de que no entienda el texto, sí puede entender lo que sucede en escena."\nAl estar el fantasma en la mente de Hamlet, el director se apoya en la luz y en el sonido para hacerlo presente ante el público. "El fantasma es un pensamiento silencioso en la mente de Hamlet", y este pensamiento se apoya en el silencio de la escena.\nEs un ejercicio fuera de la muestra del segundo cuatrimeste, pero que el profesor Nacho Sevilla ha querido incluir en el programa por su buena realización, lo que es un orgullo para este estudiante de dirección.\nEtiquetas: Antecríticas de muestras pedagógicas de la RESAD, Aphrax K\nEl próximo miércoles dos de diciembre Diego Domínguez presenta su último espectáculo en la sala García Lorca de la RESAD, K-Butoh.\nEl espectáculo está basado en un tipo de danzas japonesas creadas en 1950 tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Se busca un nuevo cuerpo, el cuerpo de la posguerra, el cuerpo de los supervivientes, el cuerpo de los mutilados, los arrasados que caminaban por las calles. De ahí que butoh signifique danza hacia la oscuridad.\nY frente a la oscuridad, el color. “La K que hemos añadido al título es por Kandinsky. Hemos utilizado la teoría colorística del genial autor vanguardista para pintar con luz grandes lienzos que ilustren cada una de las escenas”. Escenarios luminosos cuidados hasta el más mínimo detalle alrededor de los cuales tres bailarines realizan sus contorsiones.\n“El espectáculo muestra la evolución humana a través de las distintas escenas o colores y las coreografías”. Así, al principio no fue el verbo, sino el azul, símbolo del agua en el que nació la vida tal y como lo conocemos. De ahí evolucionamos al verde, flores y plantas y más tarde al rojo, el hombre. Acabamos con la era tecnológica simbolizada por el amarillo y con la destrucción a la que estamos abocados.\nEl director se ha rodeado de un nutrido equipo de profesionales que le ha ayudado con este proyecto. “Hemos invertido una gran cantidad de tiempo, cuidado todos los detalles. Por ejemplo, las coreografías de la etapa azul, la de los seres unicelulares, están basados en el movimiento que realizan algunas células vistas a través de un potente microscopio.\nNo sólo de luz se compone la escenografía. “Hemos cubierto el suelo de harina. Queremos que todos los movimientos queden marcados en ese suelo. Que represente la memoria del movimiento.” La memoria de nuestra historia. Un plano que deberíamos seguir y tener presente para no volver a cometer los errores del pasado.\nPublicado por A.Puñette en 2:48 No hay comentarios:\nEtiquetas: Antecríticas, Marisa Plasencia\nEn estos momentos donde el futuro a largo plazo se ha convertido en una cosa irreal y tan sólo podemos confiar en un presente que se tiñe de la añoranza del pasado, en estos momentos en que una se enfrenta a un nido vacío y a un día de mañana tan poco estimulante como un programa de televisión matutino, una decide hacer acopio de fuerzas, abandonar esta vida de bohemia, echar mano de la experiencia, de lo que una fue y volver a la vida útil.\nYa fui madre, y eso se acabó. Tan sólo una ejerce los fines de semana y las fiestas de guardar. Ya fui profesora, y pongo todas mis fuerzas en volver a serlo. Pero, ¡ay! Como decía don Hilarión, hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad. La EGB quedó obsoleta hace ya varios lustros y hoy lo que se lleva es la ESO. Por no llamarse igual, no se llaman ni las asignaturas. Las ciencias sociales ahora son conocimiento del medio, y las manualidades educación plástica y visual. La física sigue llamándose igual, aunque me dice un compañero, que aún conserva algunos rastros de acné juvenil, que a poco que nos descuidemos nos olvidamos de Newton y nos ponen a enseñar teoría de cuerdas. Hasta la física se ha quedado pequeña y han convertido las cuatro dimensiones de toda la vida en nueve. Que supongo yo que un piso de treinta metros cuadrados con nueve dimensiones en lugar de cuatro da más sensación de espacio, pero qué quieren que les diga, a mi me parece que esto ya entra más en la metafísica, que hay que tener fe para creerlo, o, si me apuran, en la patafísica, que resulta igual de enrevesada la cosa.\nEsto en cuanto a las asignaturas, que si nos ponemos a hablar de los alumnos… Pues en un centro como éste se da cuenta que esta España nuestra es un lugar de contrastes, un país que se mueve entre las viejas tradiciones y las más modernas. Que tan pronto te encuentras a una niña que va tapada hasta las orejas con un burka como a otra que va presumiendo de tanga. Y entre ellos los que prefieren la magnum de toda la vida o los que se decantan por el más moderno phaser eléctrico. Para gustos los colores.\nVamos, que después de dos días le dan ganas a una de cogerse la baja hasta que a una le toque jubilarse para poder viajar con el inserso y olvidarse de una vez de todas sus habitaciones vacías. Y entonces una se entera que no sólo suben la edad de jubilación hasta los sesenta y siete, sino que encima, te bajan las pensiones.\n“¿Por qué no vuelves al teatro, mujer?” Me recuerda mi marido que yo en tiempos era aficionada a las variedades. Y digo, ¿por qué no? Ya fui actriz, dramaturga e incluso directora. Me decido a intentarlo de nuevo y le pregunto a mi hija que lo estudia en la real academia, si me ve de nuevo en las tablas. “¿Tú sabes lo que se lleva ahora?”, me dice. Para ir acorde con los tiempos que corren tienes que salir desnuda a escena con una pitón enrroscada al cuello y automutilarte todo lo que sea automutilable. ¡Y una que pensaba que “La malquerida” de Benavente era el colmo de la modernez! Por si me quedan dudas de lo que me cuenta, me lleva a ver in situ un espectáculo que es lo último de lo último: “La noche pornoterrorista”, se llama y que no detallo por hallarnos ahora mismo en horario infantil.\nAsí que vuelvo a mi nido vacío, vuelvo a lo que fui y jamás volveré a ser. Vuelvo al presente puro y duro, sin atisbo de un futuro. Y como es lo único que me queda, pienso. Y pienso que en este mundo a parte de mí debe haber muchas personas que ya fueron, muchos don hilariones que no se acomodan a estos tiempos, muchas personas que prefieren seguir pensando en manzanas, y no en cuerdas, muchos los que preferimos la crítica de Larra a la de Barthes, mucha gente a la que le debe seguir gustando el teatro de toda la vida. Y con éste pensamiento me pongo de nuevo en marcha. Y mi obra, lo que fui y lo que soy, se lo dedico a ellos.\nEtiquetas: Marisa Plasencia, Ya soy...\nEl próximo viernes 30 de abril tendrá lugar dentro del XIX festival de teatro de la universidad Politécnica de Madrid, el estreno de una nueva versión de la famosa obra de George Orwell 1984, a cargo del grupo de teatro universitario Cuarta Pared. Firma la adaptación el dramaturgo JC Beas.\nOrwell (1903-1950), escritor y periodista británico es el autor de 1984, una de las obras cumbre de la política ficción del pasado siglo, donde presenta un hipotético futuro en el que un régimen dictatorial controla todos los aspectos de la vida privada de los ciudadanos.\n“Es la historia de alguien que se enfrenta a la deshumanización. Es la historia de alguien que abre los ojos y se da cuenta de que ha dejado de sentir, de anhelar, de luchar.” Durante la obra asistimos a los intentos del protagonista por recuperar esa humanidad perdida. Todo ello sin olvidar el análisis que Orwell hace sobre la amenaza del totalitarismo, la manipulación de la verdad histórica y la supresión de la libertad individual.\n“En una época en la que nos bombardean con todo tipo de imágenes, eslogans, propaganda, que constantemente nos dicen cómo debemos pensar, cómo debemos comportarnos, o qué casilla debemos marcar para que nuestros impuestos vayan a parar a la iglesia, el tema de la deshumanización es un tema que está a la orden del día”.\nEl pasado año el popular actor americano Tim Robbins trajo a España una versión de la misma novela. “Cuando nos enteramos, ya llevábamos tiempo trabajando en el proyecto. No tuvimos oportunidad de ver la versión de Tim, pero seguro que la nuestra es mejor”, bromea el adaptador.\nTendrán la oportunidad de ver la obra los días 30 de abril y 1, 2, 14, 15 y 16 de mayo en la Escuela Técnica Superior de Industriales. “Venga y diviértase. Y no se olvide de sonreír. Le estaremos vigilando”\nPublicado por A.Puñette en 2:40 No hay comentarios:\nEl próximo día 11 de Junio se presentará en la RESAD Julieta en el sepulcro, escena de la obra El Público, escrita por Federico García Lorca en 1930. La muestra tendrá lugar en el aula S. 13 a las 11:30. Será interpretada por: Laura Salido Naranjo, Cipri, Adán, Carlos, Pablo y Leonor. La dirección correrá a cargo de Germán Collado, alumno de segundo de dirección de escena en la RESAD.\n.”Este es un teatro donde la verdad se descubre y se muestran todos los instintos del ser humano sin reprimirlos”, comenta Collado. La escena nos presenta a Julieta levantándose del sepulcro. Posteriormente llegan dos caballos, uno negro y otro blanco, que intentarán forzar a la joven y virgen protagonista.\n“Julieta como protagonista de su propio drama. Del desconocimiento que tiene de él”, declara el joven y generoso director. Germán Collado dibuja en escena dos temas de vital importancia para su autor: el teatro bajo la arena y el amor imposible representado en Julieta. Para ello se vale de elementos surrealistas y simbólicos, usando los objetos en su sentido más freudiano.\n“Para crear el universo onírico y cíclico me he valido de canciones, interpretación gestual y marionetas” añade Collado, que se sirve de numerosos códigos para crear su universo. Usa varios intérpretes gestuales para dar vida a los caballos.\n“El erotismo está continuamente presente”, explica Collado, que ha pensado en todos los públicos. “He añadido un toque de comedia, para que no se convierta en un dramón”, concluye el director sobre una escena que nos acercará a una de las facetas artísticas menos conocidas de Lorca.\nPublicado por A.Puñette en 20:19 No hay comentarios:\nEl próximo día 26 de Mayo tendrá lugar en el aula S.13 la muestra de Taller de Teatro Clásico, donde podremos ver escenas de varias obras del Siglo de Oro español, y, entre otras, de La Margarita del Tajo que dio nombre a Santarén de Angela Azevedo . Obra hagiográfica que cuenta la vida de Santa Irene. La escena elegida, ha sido dirigida por Diego Domínguez y adaptada por los dramaturgos Jose Carlos Beas y Javier Muélledes.\n“Se trata del momento de confrontación más importante. Una lucha de titanes donde el discurso maquiavélico está muy presente”, comenta Domínguez. La escena, que se desarrolla en el interior de un convento, nos presenta a dos mujeres, la Madre Irene y Rosimunda, que se baten en un duelo dialéctico por el amor de un hombre.\n“No quiero crucifijos. Pero sí Santidad. Solo ética”, asegura el director, que para lograrlo se ha valido de la simbología de la luz, evocando con ella espacios áureos sin relación alguna con cualquier tipo de religión.”Quiero actualizar la belleza platónica”, remarca Domínguez acerca de este esfuerzo por limpiar la escena.\nLos dramaturgos, alumnos como Domínguez de segundo curso, se encargaron de adaptar la escena original, eliminando uno de los personajes masculinos, y dejando en el cuadrilátero a las dos féminas para que dieran rienda suelta a su retórica.\n“Necesitábamos unas actrices que pudieran estar a la altura de este texto dramático. Cristina y Candela nos dieron todo lo que queríamos, y lo superaron con creces”, explica el dramaturgo Beas sobre las exigencias del casting. Javier Muélledes asiente.\n“Queremos rescatar esta gran autora, que, en nuestra opinión, no merece caer en el olvido”, concluyen Domínguez y Beas. Javier Muélledes no se mueve.\nPublicado por A.Puñette en 20:14 No hay comentarios:\nEl próximo viernes 11 de junio tendrá lugar, bajo la dirección de Raul Rodríguez, la obra “Petición de empleo”, de Michel Vinaver. El evento podrá ser visto en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.\n"La obra refleja la problemática laboral de nuestro tiempo como resultado del sistema capitalista, en el que el hombre se valora solo por su capacidad de producir", comenta el director, resaltando el carácter de actualidad que adquiere la obra de Vinaver en nuestros días.\nEl texto del autor francés habla del desmoronamiento de una familia cuyo padre lleva un tiempo en paro y va perdiendo la esperanza de encontrar un trabajo conforme avanza la acción.\n"Al ser una obra deconstruida, primero juntamos las piezas del puzzle para crear un texto lógico, a partir del cual trabajamos para dar sentido a la obra, y después volvimos a desfragmentarlo", apunta Raul. De esta forma, al quedar partidas todas las réplicas, el texto adquiere una musicalidad y un ritmo especial, convirtiendo el estreno en una apuesta arriesgada.\nEl reparto está formado por cuatro actores: Samuel Blanco, Santiago Tocarrucho, Esther Acebo y Cristina Martín.\nPublicado por Foster Kane en 17:26 No hay comentarios:\nEl próximo 23 de Junio, Claudia Tobo estrena su obra, Invitados, en la sala García Lorca de la Resad. Tobo, alumna de 4º de Dirección de la escuela, sumó a su proyecto final de dirección la dramaturgia de la obra.\n“El bosquejo de Invitados surgió en un curso para extranjeros, Otras voces, impartido en la sala Cuarta Pared”, cuenta Tobo. A lo cual añade que “el propósito era que gente dedicada al teatro, pero alejada de la escritura, escribiera sobre su situación en España”. Sanchis Sinisterra, director del curso, propuso a sus alumnos que eligiesen un concepto como punto de partida. “Me decidí por el miedo a los bárbaros, a convertirnos en uno de ellos, tomando las palabras de Todorov”, continúa la joven directora.\nLa obra plantea una situación bastante curiosa. Una familia española de clase media, compra inmigrantes para ponerlos en el salón. Tras este inusual punto de partida, se suceden varias situaciones graciosas y, precisamente por ello, aún más terribles. La autora y directora nos sitúa en el centro mismo de la situación actual existente con respecto a la inmigración.\n“Tras la Segunda Guerra Mundial, se llamaba invitados a los turcos llegados a Alemania, confiando en que no tardarían en marcharse, cosa que nunca hicieron”, explica Tobo. De ahí el título. “El mundo está lleno de inmigrantes cuyo deseo primordial es ganarse la vida en cualquier lugar, del que a veces, desgraciadamente, no se sienten parte”, afirma. En este caso encontramos a los invitados casi a modo de estatuas en el salón.\nSu miedo con respecto a la obra es que se produzca confusión en la identificación. “El problema de la identificación puede venir provocado por el tono paródico que he utilizado durante toda la obra, tanto en el texto como en el montaje”. La pretensión no es sólo hacer reír, sino hacer pensar.\n“Me gustaría que el público no viera a los dueños de la casa como malas personas. No lo son. Se preocupan por sus invitados, y eso ya es más de lo que mucha gente haría”.\nPublicado por Müll Dávila en 10:22 No hay comentarios:\nEtiquetas: Antecríticas de muestras pedagógicas de la RESAD, Müll Dávila\nLa directora Andrea Krull pone en pie una escena de Las planchadoras, del dramaturgo Manuel Martínez Mediero. “Es una alegoría del final de la dictadura franquista”, nos aclara la directora, “y está llena de humor y esperpento. Es una loa al Spain is different”.\nLas planchadoras, escrita por Mediero en 1974, pertenece a su etapa del teatro de la crueldad, obras muy combativas desde el punto de vista político en las que se atacaba duramente la dictadura de Franco. Se nos presenta la lucha de dos hermanas, Dionisiaca, que representa la España franquista y Clavelina, símbolo del pueblo español que se revela. “Cuando parece que Clavelina va a acabar con Dionisiaca duda de si va a poder vivir sin ella, de si va a conseguir sobrevivir sin represión”.\nPara Krull esta es la historia del ser humano. Un ser humano que lucha, pero con la boca pequeña. Un ser humano cobarde que tan sólo sabe quejarse de la situación en la que vive, pero que es incapaz de enfrentarse a los opresores, no por miedo al castigo, sino por miedo al cambio. “Cuanto más fuerte es el opresor, más fuertemente se lucha, no por el convencimiento de que se pueda ganar, sino justamente por el contrario”. Por suerte las cosas siempre acaban cambiando. A pesar del ser humano.\nPara representar esta visión cíclica de la historia se ha elegido como escenografía una enorme lavadora. “Los personajes son como muñecos que se mueven dentro de este gran tambor, dando vueltas siempre, sumergiéndose y saliendo de entre las prendas de ropa mientras van desgranando su historia”.\nLa representación tendrá lugar el próximo viernes 11 de junio dentro de la muestra de teatro postmoderno de los alumnos de segundo de dirección de la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid.\nPublicado por A.Puñette en 8:09 No hay comentarios:\nEl próximo domingo 13 de Junio tendrá lugar en Yepes (Toledo) Las Jornadas Calderonianas, día en que se conmemora la trayectoria de Calderón en este pueblo. Yolanda Mancebo, profesora de literatura de la RESAD y directora de teatro, presentará un texto suyo: “Un viaje por el Yepes de Calderón”.\n“El interés de este montaje reside en enseñar la historia del siglo XVII de un pueblo monumental a partir del teatro”, dice Mancebo. Efectivamente, en las jornadas que nos describe la directora, nos encontramos con espectáculos callejeros que tienen lugar en distintos puntos del pueblo cada media hora. En estas piezas participan aficionados, gente del pueblo, dirigidos por profesionales, lo cual aumenta su interés porque supone la implicación de todos en el proyecto.\n“Mi obra tiene muchos saltos temporales en los que se entrecruzan, sin embargo, los mismos personajes”, añade Mancebo. Y es que este espectáculo combina ventitrés escenas en las que intervienen personajes históricos y personajes ficticios. Entre los históricos encontramos a Quevedo, Calderón, Gaspar de Bonifante, etc. Entre los ficticios hay desde moriscos hasta jaboneros.\n“Los encuentros entre los distintos personajes consiguen que haya unidad”, afirma la directora. Para Mancebo es importante atraer al pueblo a esta actividad pues, al fin y al cabo, se trata de transmitir su historia. La unidad de la que nos habla se refuerza en una estructura circular que culmina con el espectáculo de una loa con una procesión sacramental.\n“He aunado lo profano y lo sagrado”, confiesa Mancebo. En este sentido, se ha tomado ciertas libertades que enriquecen el espectáculo tradicional. La loa a la que se refiere es “La loa del demonio”, recogida del “Mágico Prodigioso” de Calderón, pieza estrenada en Yepes en 1637. Antiguamente, la loa se situaba al principio de la función. Aquí se ha invertido la costumbre para que sea esta loa la que introduzca lo que sigue a la representación: un recorrido por el pueblo con guía incluido.\n“La dramaturgia la he creado a partir de documentos eclesiásticos y municipales de los archivos”, comenta Mancebo. Este dato da cuenta del exhaustivo rigor a la hora de crear el texto. “En los espectáculos han participado ciento veinte actores, más figurantes y músicos”, concluye la directora. Con esto nos hacemos a la idea de la magnitud a la que nos convocan. Todo un acontecimiento lúdico e instructivo digno de ver.\nLa obra durará dos horas y cuarto. Habrá un pase por la mañana y otro por la tarde en las calles de Yepes (Toledo).\nPublicado por Ignatius en 15:36 No hay comentarios:\nEl próximo miércoles, 9 de Junio a las 12,30, se estrena “Dentro”, el montaje de fin de carrera de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, de los alumnos y dramaturgos Antonio Lafuente e Iñaki Oliver y dirigido por Claudia Tobo y Pilar G. Almansa.\n“Son los monstruos del miedo, que se apoderan de nuestra imaginación y a quienes rara vez ponemos cara. Y lo peor de todo es que, en ocasiones, aunque creamos que nos hemos librado de ellos, están ahí, escondidos en la multitud…” es la frase que eligen para definir el montaje que se ha basado en el grabado de Goya que lleva el título de “El sueño de la razón produce monstruos”.\nEs una reflexión sobre el ser humano y su relación con sí mismo. Plantea una relación de con nosotros mismos, desde un ángulo de antagonistas. Nosotros somos nuestro principal enemigo.\nLa escenografía de David Pizarro ayuda a crear un ambiente en el cual todo está dispuesto de tal manera para que los actores no tengan más remedio que tener que relacionarse con su propio yo.\n“Todavía no ha creado el ser humano ninguna tecnología que, a día de hoy, en el siglo XXI, pueda librar al individuo de su peor enemigo: él mismo, y lo que lleva dentro.” Con esta frase reflexionan sobre hasta qué punto le sirve al ser humano todo el despliegue tecnológico que tiene a su alcance, si no tiene armas para poder sobrevivir a la peor guerra: La guerra con uno mismo.\nLos actores y alumnos implicados en este montaje son: Carlos Segura, Elena Alonso, Laura Ros, Fredi Millán, Jorge Quesada, Lara Ortiz, Ángel Sánchez, Cecilia Valencia, Uxía Morán, Raquel Torres y Ane Miren Lafuente. Un gran ejército luchando contra un enemigo en común: El miedo.\nPublicado por Aphrax K en 21:33 No hay comentarios:\nDesde que no tengo internet ni televisión ni leo periódicos más que los miércoles, no estoy al tanto de las cosas importantes. Por eso me he enterado con 4 días de retraso de aquello de lo que habla todo el mundo. Del señor de boina que se plantó a hacer los coros al cantante español para que le viera toda Europa. El caso es que lo había oído comentar al día siguiente de ocurrir, pero en una de esas conversaciones en las que no se dan datos concretos porque todo el mundo sabe de qué se trata. Todo el mundo menos yo. Y al 4º día de oír opiniones sobre algo que se me ocultaba, me planté, y dije "¿pero de qué habláis?". Y se me explicó. Entonces lo comprendí todo, y me di cuenta de la suerte que había tenido ese cantante del que no conozco el nombre, pero sí la anécdota. Ignoro si canta bien o mal, si la canción es buena, si quedó en decente posición, pero creo firmemente que pasará a la historia. Si Massiel sigue apareciendo en televisión por haber ganado 85 años antes el concurso, dentro de un tiempo, este cantante será el invitado estrella con mucho más motivo, se le recordará con más cariño. Está claro que si a Massiel se le hubiera aparecido un señor con boina a hacerle los coros, otro gallo hubiera cantado, pero ella se limitó a ganar y a interpretar dos veces la canción, mientras que éste cantó dos veces por el incidente; ya se le han dedicado muchas páginas en prensa y muchos minutos en televisión y radio. Esto demuestra que conseguir el primer puesto no es la única forma de que se hable de uno. Si este chico lo que quería es ser famoso, no hubiera hecho falta que se esforzara lo más mínimo, ni que se aprendiera la letra siquiera, ha pasado a la historia europea tanto como los escándalos de Berlusconi, el tropezón del Papa, o los novios de Estefanía de Mónaco. Para adquirir algo de fama no es necesario ensayar mucho, ni aplicarse para ser el mejor, ni ser una persona trabajadora y responsable; lo más efectivo es tener la suerte de que se te ponga al lado un señor con boina. Ahí está la clave de la fama.\nPublicado por nico guau en 10:55 No hay comentarios:


Desaparece avión con futbolista Emiliano Sala – Radio Deportiva 1560\nHomeFutbol SoccerDesaparece avión con futbolista Emiliano Sala\nDesaparece avión con futbolista Emiliano Sala\nenero 22, 2019 Omar Escobar Futbol Soccer, Internacionales 0\nLondres.- El avión que trasladaba al delantero argentino Emiliano Sala de Nantes hacia Cardiff se encuentra desaparecido desde el lunes por la noche y la Policía de Guernsey informó que suspendió su búsqueda hasta el miércoles.\nPor otra parte, las autoridades confirmaron que aparecieron objetos flotantes en el agua, pero no pueden asegurar que se traten de la aeronave perdida. En el parte también afirman que no hay rastros de los pasajeros y manifiestan que si se estrellaron en el agua, las chances de supervivencia son ínfimas.\nEl aparato, un PA 46 Malibú en el que viajaban un piloto y Emiliano Sala, fichaje récord en la historia del Cardiff, desapareció en la noche de este lunes en una zona cercana al Canal de la Mancha.\nEl jefe de la Aviación de Búsqueda del Canal de la Mancha, John Fitzgerald, dijo este martes que no esperan encontrar “a nadie vivo” en las tareas de localización del avión desaparecido.\nEl club galés emitió un comunicado mostrando la conmoción vivida en el equipo ante la noticia de la desaparición del jugador. Además, el Cardiff canceló el entrenamiento previsto para el martes a la mañana, mientras que el Nantes, su equipo durante las últimas cuatro temporadas, suspendió el partido copero de este miércoles.\nUna portavoz de los servicios de guardacostas británicos informó que están ayudando a sus colegas de Guernsey con helicópteros enviados desde el sur de Inglaterra. El Servicio Meteorológico británico informó que en el momento en que desapareció la avioneta había algunas lluvias, pero no intensas, y que los vientos eran moderados.\nEl Cardiff City fichó a Sala por 15 millones de libras (16,9 millones de euros) tras las negociaciones con Nantes.\nSala publicó una fotografía de él con sus ex compañeros de equipo en su último mensaje de Twitter.\nKobe Bryant vuelve sorprender al mundo


Stencil Cadence Home Decor con flor de lis 25 x 25 cm - Alicia Designart\nInicio / Pinturas y Accesorios / Stencils / Stencil Cadence Home Decor con flor de lis 25 x 25 cm\nStencil Cadence Home Decor con flor de lis 25 x 25 cm\nPlantilla de Stencil de tamaño medio “Flor de Lis”, 25 x 25 cm, con muchos usos decorativos, en pared, madera y tela.\nStencil Cadence Home Decor con flor de lis 25 x 25 cm cantidad\nSKU: CAD-HDM05-FLORDELIS Categorías: Cadence, Pinturas y Accesorios, Stencils Etiquetas: Cadence, decoración, estarcido, Estilo Boho Chic, Estilo retro vintage, letras, Mix Media, Mixmedia, mueble decorado, pintura, plantilla de stencil, Romántico, stencil, texto\nPlantilla de stencil de la marca Cadence Home Decor, 25 x 25 cm. Con dibujo de letras manuscritas. Muchos usos decorativos, en pared, madera y tela. Plantilla de stencil muy práctica y fácil de usar.\nMedida exterior del stencil: 25 x 25 cm aprox\nEjemplo de uso de la plantilla de stencil Flor de lis de Cadence Home Decor HDM05\nSé el primero en valorar “Stencil Cadence Home Decor con flor de lis 25 x 25 cm”


El FC Barcelona comienza la operación para vender a Griezmann al Athletic\nAthletic Club, FC Barcelona\nMiguel Castillo, Actualizado 24 marzo 2021 24 marzo 2021 - 14:15\nEl conjunto azulgrana coloca al francés en la rampa de salida\nEl FC Barcelona trabaja de forma incansable desde que Laporta ha llegado para gestionar el club. Tras anunciar que Koeman seguirá, al menos, una temporada más, se han puesto mano a mano a preparar la próxima temporada. Una cosa está clara, para fichar, hay que vender. Y ahí, la operación de Griezmann, pretendido por el Athletic, es prioritario.\nEs cierto que al francés no se le puede reprochar nada. Trabaja incansablemente, no se lesiona, se cuida… pero no da el rendimiento que debería dar un crack mundial que ha costado 120 millones de euros. Trabajar de forma infatigable también lo hacen canteranos como Mingueza, que no ha costado esa fortuna.\nKoeman quiere prescindir de Griezmann\nVender cracks para fichar a Haaland\nA Griezmann se le pide que sea diferencial. Que en los últimos metros decida partidos. Que demuestre que puede asumir el rol de Messi cuando el argentino falte. Por mucho que se desgañita Koeman, cambiando el sistema y tratando de crear el ecosistema que necesita Griezmann para brillar, este simplemente aporta trabajo.\nPor eso, tanto Laporta como el propio Koeman tienen muy claro que el futuro pasa por vender al jugador francés. Además, la maltrecha economía del conjunto azulgrana hace que sea muy difícil financiar fichajes de alto nivel sin antes vender. El objetivo está claro: Erling Haaland. Y para ello hay que vender a Griezmann y Coutinho.\nLas claves de la operación Griezmann y el Athletic\nEn este contexto, el FC Barcelona ve con buenísimos ojos que el Athletic sea el más interesado en esa operación Griezmann. Porque supondría poder vender al futbolista, que es el primer objetivo de Laporta y Koeman en la planificación del FC Barcelona 2022.\nPero también porque el Athletic, en principio, no va a ser un rival directo del FC Barcelona en la pelea por los títulos. Laporta accedería a una venta si hay oferta en torno a los 60 millones, siempre y cuando se incluyan variables que amplíen el precio y que haya un porcentaje para una futura venta, que se producirá con total seguridad si Griezmann da su nivel en el Athletic.\nAnteriorAstraZeneca descubierta escondiendo en Italia las vacunas que no envía a Europa\nSiguienteLa condición inexorable de Manuel Pellegrini para seguir en el Betis


'CELESTINA' ES JOSÉ LUIS GÓMEZ - UN ACONTECIMIENTO HISTÓRICO EN EL TEATRO DE LA COMEDIA DE MADRID\nInicio » teatro » 'CELESTINA' ES JOSÉ LUIS GÓMEZ - UN ACONTECIMIENTO HISTÓRICO EN EL TEATRO DE LA COMEDIA DE MADRID\n‘Celestina’ de Fernando de Rojas, con dirección de José Luis Gómez y producción de Teatro de La Abadía y Compañía Nacional de Teatro Clásico, está siendo uno de los acontecimientos más importantes de la temporada teatral, nada extraño teniendo en cuenta el equipo artístico y técnico que levanta este proyecto. Una producción dirigida con maestría por el hombre de teatro y académico José Luis Gómez que además encarna el personaje de la vieja alcahueta; una interpretación que provoca fascinación entre los espectadores durante las dos horas y media de representación. ‘Celestina’ de José Luis Gómez, a la que lleva dando forma desde hace casi un año, trasciende la comedia de costumbres o el melodrama amoroso, que son los códigos en que ha sido encorsetada en anteriores producciones. Según cuenta su director ´La Celestina’ es un tapiz de escenas en el que se hilvana una trama donde las costumbres, relaciones y sentimientos se sopesan con la misma importancia para todos los personajes (amos y criados, prostitutas y damas, padres e hijos, alcahuetas y señores, hombres y mujeres, jóvenes y viejos) sin someter la profundidad humana a la condición social. Y es por esa dimensión que alcanzan los personajes, que se desarrolla un complejo tejido urbano en donde las tensiones, los intereses y las complicidades caminan por las calles de la ciudad, enredando la circulación entre el espacio público y el espacio privado. Él mismo, junto a Brenda Escobedo, firma la ‘adecuación para la escena’ huyendo de cualquier modernización y dándole todo el protagonismo a la prosodia, una de las partes que más ha trabajado Gómez con los actores. Una experiencia teatral apasionante que estará en el Teatro de la Comedia de Madrid hasta el 8 de mayo y que ya tiene agotadas todas sus localidades. Los que no la puedan ver en Madrid tendrán que esperar a la gira que pasará por Logroño, Zaragoza, Valladolid, Cáceres o Almagro. Toda la información en la web del Teatro de La Abadía.\nEl director, citando a Juan Goytisolo, comenta que ‘La Celestina es el primer texto de su tiempo que se escribe sin bóveda protectora de la divinidad. Las únicas leyes que rigen el universo de ruido y de furia de este texto son las de la soberanía del goce sexual y el poder del dinero. Sujetos a los impulsos de un egoísmo sin trabas, en un mundo en donde los valores consagrados devienen en asuntos mercantiles, los personajes de La Celestina no conocen otra ley que la inmediatez del provecho’. También añade que ‘la tragicomedia tiene una terrible vigencia’ y que por tanto ‘la importancia que tiene representar una obra clásica no es únicamente el revivir nuestro hilo de tradición dramática, sino el escuchar la evolución de nuestra lengua, revisar nuestras transiciones culturales o resarcir nuestros conflictos sociales. No se trata de un ejercicio de historiografía teatral, sino de vivir esa mágica experiencia de que un texto del pasado nos hable, mejor que nadie, del presente’.\nLa tragicomedia presenta las lúbricas vicisitudes de Calisto, de noble linaje, y Melibea, de alta y serenísima sangre, heredera única de Pleberio, junto a sus criados y la ‘mala y astuta mujer’ Celestina. Unos personajes que toman vida gracias al minucioso y exquisito trabajo del resto del reparto formado por Chete Lera, Palmira Ferrer, Raúl Prieto, Marta Belmonte, José Luis Torrijo, Inma Nieto, Miguel Cubero, Diana Bernedo y Nerea Moreno. Unos intérpretes que, al estar tan bien afinados por su director, forman un equipo perfecto y sin fisuras. Impresiona el trabajo arriesgado que desempeñan y del que salen todos triunfando. No quiero dejar de comentar, especialmente, el trabajo de Nerea Moreno, por ser una de mis debilidades teatrales y por demostrar en cada uno de sus trabajos que es una de las grandes actrices que tiene nuestro país. Nerea es Areúsa en la ‘Celestina’ de José Luis Gómez, y no podría ser de otro modo. La actriz lleva años trabajando para grandes directores como Ernesto Caballero, Andrés Lima, José Padilla, Lluís Homar, Gustavo Tambascio o Salva Bolta. Comedia, drama, tragedia o tragicomedia. En todos los géneros se desenvuelve con maestría y todos sus personajes irradian belleza, poder y fascinación. Con Areúsa vuelve a cautivar no solo por su corporalidad sino por su exquisita prosodia y la belleza de su parlamento. Auguro a Nerea Moreno, que sigue la estela de grandes como María Asquerino, una magnífica Celestina dentro de muchos años. Talento tiene para encarnarla.\nEl director cuenta en una entrevista para El Cultural que ‘La Celestina es una denuncia de una sociedad tremendamente injusta; está escrita a la manera de un gran tratado moral: es un alegato contra los amores disolutos y contra el eclipse de Dios, que se aprecia en las blasfemias que pronuncian constantemente los personajes, un reflejo de lo que se cocía en la calle. Además, en esa época también se aprecia la irrupción devastadora del dinero: el enriquecimiento es la meta fundamental. La analogía involuntaria con el presente resulta obvia’.\nJosé Luis Gómez, Premio Nacional de Teatro, Doctor Honoris Causa en el seno de la Universidad Complutense, miembro de la Real Academia de la Lengua y director fundador de La Abadía, cree que ‘Celestina’ es la tarea más fascinante en que se ha embarcado en su vida, y afirma que es ahora cuando está preparado. Una vida llena de grandes hitos teatrales y cinematográficos como el Premio en el Festival de Cannes por su papel protagonista en la película ‘Pascual Duarte’ de Ricardo Franco o sus éxitos como director del Centro Dramático Nacional, del Teatro Español o del Teatro de La Abadía. También tiene, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa y la Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, concedida por el Presidente de la República Federal de Alemania.\nAlejandro Andújar junto a José Luis Gómez firman el espacio escénico inspirado en las cárceles de Giambattista Piranesi, con calles llenas de sombras y oscuridad, pobladas de gente que conspira y en continuo movimiento. La música es de Eduardo Aguirre de Cárcer inspirado en canciones de música sefardíes, el espacio sonoro es de Javier Almela y los fondos de sonido pertenecen al trabajo de campo de José María Sicilia. La iluminación es de Juan Gómez-Cornejo, el vestuario de Alejandro Andújar y Carmen Mancebo y la caracterización de Lupe Montero y Sara Álvarez quienes emplean más de una hora para caracterizar a José Luis Gómez en una mujer vieja y andrógina, con un ojo malo, cicatrices, barbas, greñas y canas; una figura poética y mítica que trasciende la identidad de género.\nGracias a todo el equipo por esta gran experiencia teatral y enhorabuena por el enorme éxito que está cosechando. Una oportunidad única para disfrutar de un gran maestro en escena.