La IATA reduce a la mitad la previsión de pérdidas en 2010 - Actualidad Aeroespacial\nLa IATA reduce a la mitad la previsión de pérdidas en 2010\nGinebra.- La Asociación Internacional de Transporte Aéreo (IATA) ha reducido a la mitad su previsión de pérdidas en 2010, dejándolas en 2.800 millones de dólares (frente a los 5.600 millones de dólares previstos en diciembre de 2009). La mejora se debe principalmente a la fuerte recuperación de la demanda hacia finales del año pasado y que ha continuado durante los dos primeros meses de 2010.\nLa capacidad relativamente igual, se ha traducido en una ligera mejora del rendimiento e ingresos más fuertes. La IATA también redujo las pérdidas estimadas para 2009 en 9.400 millones de dólares, de los 11.000 millones de dólares previstos anteriormente.\nLa mejora se debe a la recuperación económica de los mercados emergentes de la región de Asia-Pacífico y Latinoamérica, cuyas compañías anunciaron una ganancia de la demanda internacional de pasajeros del 6,5% y 11% respectivamente en el mes de enero. América del Norte y Europa se quedan atrás con una ganancia de la demanda internacional de pasajeros del 2,1% y 3,1% respectivamente en ese mismo mes.\n-Mejora de la Demanda: Se espera que la demanda de los pasajeros (que cayó en un 2,9% en 2009) crezca un 5,6% en 2010, una mejora sobre el 4,5% previsto en el mes de diciembre. La demanda de carga (que cayó un 11,1% en 2009) se espera que crezca alrededor del 12,0% en 2010, significativamente mejor que el 7,0% de crecimiento de la previsión anterior.\n-Factores de Ocupación: Las aerolíneas mantuvieron su capacidad relativamente en línea con la demanda a lo largo de 2009. Una fuerte recuperación a final de año impulsó los factores de ocupación a unos niveles récord tras el ajuste estacional. En enero, el factor de ocupación de pasajeros fue de un 75,9% y el de carga un 49,6%.\n-Rendimiento: Se espera que unas condiciones de oferta y demanda más estrictas mejoren el rendimiento, 2,0% para los pasajeros y 3,1% para el mercado de carga. Esto es una considerable mejora desde la tremenda caída del 14% que ambos experimentaron en 2009.\nClase Premium: La clase Premium, mientras se recupera más despacio que la clase económica, parece estar siguiendo una recuperación cíclica en términos de volumen. Pero aún se encuentra un 17% por debajo del máximo a principios de 2008. El rendimiento Premium, que está un 20% por debajo del máximo, puede estar sufriendo un cambio estructural.\n-Combustible: En medio de una mejora de las condiciones económicas, el precio del combustible está aumentando. La IATA aumentó su estimación del precio medio del petróleo en 79 dólares el barril frente a los 75 dólares/barril de la previsión anterior. Esta cantidad supone un aumento de 17 dólares el barril sobre los 62 dólares de precio medio para 2009. La repercusión del aumento de la capacidad en combinación con el incremento del precio del combustible sumará 19.000 millones de dólares a la cuenta de combustible de la industria, que se espera alcance 132.000 millones de dólares en 2010. En términos de porcentaje de costes operativos, esta cantidad representa el 26%, un aumento frente al 24% en 2009.\n-Ingresos: Los ingresos ascenderán a 522.000 millones de dólares, 44.000 millones más que en la previsión anterior y una mejora de 43.000 millones de dólares respecto a 2009. “Los ingresos se encuentran a mitad de camino de la recuperación, 42.000 millones de dólares por debajo del máximo de 2008 y 43.000 millones por encima de 2009. Los fundamentos importantes se mueven en la dirección correcta. La demanda está mejorando. La industria ha gestionado hábilmente la capacidad. Los precios comienzan a alinearse con los costes, clase premium aparte. Podemos ser optimistas pero no debemos bajar la guardia. Aún existen riesgos importantes. El petróleo es un factor imprevisible, el exceso de capacidad todavía representa un peligro, y los costes deben estar controlados a lo largo de toda la cadena de valor y mano de obra”, dijo Bisignani.


Arsenal se pone al día en un duelo clave ante Mitre\ndEl trabajo de la semana apuntó a la definición y tomar recaudos ante un rival encumbrado en la tabla.\nEl ánimo en la región está puesto en mantenerse en el pelotón de la vanguardia, y por eso es vital un triunfo en casa en el marco de un cruce que había sido suspendido hace algunas semanas por las intensas lluvias.\nP ara ultimar detalles rumbo a su encuentro de mañana, a las 15.30, ante Mitre de Santiago del Estero con arbitraje de Pedro Argañaraz, Arsenal trabajó ayer en su estadio y todo hace presumir que por tercera vez presentará la misma formación. En tanto, para este partido, suspendido hace 15 días por las intensas lluvias en la región, se cambió el criterio y no habrá público visitante cuando aquella vez sí los esperaban. En cuanto al plantel, si bien el defensor Rubén Zamponi trabajó a la par del resto, la idea del cuerpo técnico es esperar un poco más y que tome ritmo jugando en Reserva frente a Chacarita la semana entrante.\nPara hoy a las 16 se espera que concentren 20 jugadores, esta vez con los agregados del rosarino Gonzalo Gómez y del lateral izquierdo Patricio Luce.\nEl arquero Maximiliano Gagliardo señaló que “los dos triunfos de visitante dieron la tranquilidad para encarar lo que viene”. “Tendremos un rival durísimo que se armó para estar entre los candidatos al ascenso y hay que tomar recaudos, pero nosotros ya entramos en carrera, los trabajos dieron frutos. Es importante sumar, y ganar de locales es la cuenta pendiente para todos y por la gente”, afirmó.\nEl arquero, indicó: “Debemos imponernos para estar dentro de los 9, no salir de ese pelotón, estar más cerca de la punta será mucho mejor”.\nPor su parte, el volante Emiliano Méndez precisó que “ganar dos partidos seguidos dio el impulso, vienen dos rivales que se armaron bien, Mitre lo demostró y a Morón le falta hacerlo”. “Es la oportundad para saber dónde estamos parados y que los rivales se preocupen más”, señaló.\nPara el mediocampista “no hay que bajarse de este tren”. “El torneo es siempre duro y sube el nivel. En lo personal me puse a punto, me siento bien, tuve la fortuna de ingresar entre los titulares”, aclaró. Quedaron atrás el penal malogrado en Temperley y el cometido frente a Chacarita.


Hugo Sigman: “La Argentina tiene una enorme oportunidad en la biotecnología”\n“La Argentina tiene una enorme oportunidad en la biotecnología”\nHugo Sigman y Silvia Gold estuvieron en Córdoba para recibir el premio Empresario Líder, que cada año otorga la Universidad Siglo 21 a “capaces, innovadores, irreverentes; verdaderos agentes de cambio”. En el evento hablaron sobre el futuro del país con la biotecnología.\nSigman destaca que le “duele” que en la Argentina “algunos traten de descalificar” por la inversión en Sinergium Biotech, un laboratorio que hoy produce tres vacunas y que Insud realizó en sociedad con Novartis en 2010 (hace un año lo ampliaron con US$50 millones). “Era la crisis de la gripe A y no había vacunas suficientes en el mundo; nos llamaron del Gobierno para ver qué se podía hacer -explica el empresario-. Después de varias reuniones planteamos una salida ‘a la brasileña’: que el Estado se comprometiera a comprar vacunas por 10 años. Es una cooperación público-privada por la que se logró autonomía tecnológica y sanitaria, pero que algunos leen como ‘pingües’ negocios”.\nAmbos aseguran que la Argentina tiene una “enorme oportunidad” en la biotecnología; es competitiva, porque cuenta con un “patrimonio humano muy extendido y capacitado”. Sigman referencia que de los 15 medicamentos más vendidos en el mundo 11 son biológicos; el primero (con ventas por 18.500 millones de dólares anuales) es para la artritis reumatoidea. Equivalen al 5 por ciento de las unidades mundiales, pero en valor son el 22 por ciento; su precio promedio es mucho más alto que el de los tradicionales.\nHay en desarrollo unos 300 nuevos productos; Sigman describe que están pasando -y se profundizarán- dos tendencias: la crisis del sistema de financiamiento de los medicamentos en el mundo y la limitación a la accesibilidad (muy pocos podrán comprar). “Hay una oportunidad interesante para la Argentina: trabajar -una vez vencidas las patentes- en los genéricos de estos productos. En el mundo hay muchas compañías haciéndolo; nosotros lo estamos haciendo. Ahí existe una gran posibilidad”. Entre los otros rasgos argentinos positivos en el sector, apunta que hay al menos cinco “pequeñas multinacionales” farmacéuticas con presencia en el mundo y que, como mínimo, son compañías de tercera generación, no son fondos de inversión. “Significa un compromiso”.\nPara Sigman y Gold el Estado “debería hacer cosas” para impulsar el sector. Por ejemplo, invertir en ciencia y tecnología; entienden que el 0,5 por ciento del PBI no solo no es comparable con casos como Corea del Sur, Israel o Japón, sino que es cuatro veces menor que el de Australia. La promoción de las ciencias es otro punto que marcan: en el país hay 1100 científicos por millón de habitantes, contra 4000 en Australia y 8000 en Corea del Sur e Israel. “Hablar de competitividad es estimular la investigación y el desarrollo; todos lo hacen -sigue-. Boston, en Estados Unidos, tenía escasa presencia en el sector, pero hace una década los tres niveles del Estado decidieron poner US$1000 millones anuales; hoy es referente mundial”.\nTambién incluyen la “estimulación” de radicaciones a través de subsidios y financiamiento. Como ejemplo, ponen el caso de la planta que Insud tiene en el parque industrial de Azuqueca de Henares (Guadalajara, España), que construyeron hace 15 años con una subvención del 30% y un crédito blando equivalente al 20%. “Empleamos a 800 personas y ya pagamos impuestos por mucho más que eso”, señalan los empresarios. Admiten que en la Argentina está “desprestigiado” el concepto de subsidio porque muchos empresarios “defraudaron al Estado, hicieron mal uso”. Insisten en que el país debe tener un proyecto de desarrollo e identificar los sectores a los que impulsar: “No existe nación donde no se seleccionan áreas que se ayudan y se promocionan”. Sostienen que los empresarios tienen “mala prensa” y que a ellos los enorgullece “emprender, crear trabajo, tomar riesgo, capacitar. Nuestra mirada no es financiera, hacer plata con plata, sino crear valor”. Destacan que tal vez su formación científica -Gold es bioquímica y Sigman, psiquiatra- los empujó a generar negocios y oportunidades mientras buscaban la “excelencia”.


La Gran Iglesia. Años 90-125 (I)\nLa función de las "biografías" de Jesús como producto de la segunda generación cristiana La Gran Iglesia. Años 90-125 (I)\nJuan Evangelista. El Greco.\nFoto: Juan evangelista. El Greco.\nSigo con mi comentario al Prólogo de X. Pikaza al libro de É. Trocmé, “La infancia del cristianismo”. Señala Pikaza con razón que estos años fueron fructíferos, entre otras cosas por la fijación de las “biografías mesiánicas” de Jesús, los evangelios sinópticos. Y añade nuestro comentarista que antes no había sido posible escribir tales “biografías” (entre comillas puesto que son biografías helenísticas, muy distintas en sus intereses a las actuales) ya que bastaba a los fieles “el kerigma (“proclamación”) básica sobre Jesús que aparece en los escritos mismos de Pablo.\nPor ejemplo, en el texto comentado de Romanos 1,3-4 y en e1 de 1 Cor 15,3-5: “Os he entregado lo que asimismo recibí: Que Cristo murió por nuestros pecados conforme a las Escrituras; y que fue sepultado, y que resucitó al tercer día, conforme a las Escrituras; y que fue visto por Cefas, y después por los Doce”: existencia del mesías que es Jesús; muerte sacrificial por los pecados (de toda la humanidad); sepultura (no indica dónde ni cómo; había diversas opiniones) resurrección y apariciones.\nLa intensa espera apocalíptica dentro de un marco tan rico en teología como era el judaísmo mesiánico-apocalíptico, a la espera de un fin del mundo inmediato y una vida renacida en el reino de Dios anunciado y esperado, proporcionaba a los judeocristianos mesianistas todo lo que se necesitaba para vivir piadosamente. Y además, sobre todo la comunidad jerusalemita tenía los rezos y oficios diarios del Templo. Nada sabemos cómo vivía la comunidad naciente en Galilea, y quizás algún grupo en Samaria. Pero se supone que más o menos lo mismo, sin el Templo, a lo que estaban acostumbrados, y lo suplían con la asistencia a la sinagoga.\nAñade Pikaza que la reinterpretación mesiánica de la Ley, iniciada por Jesús a la espera de la venida del reino de Dios, fue continuada por algunas secciones del Evangelio de Mateo. Se supone que se refiere al núcleo delos cinco grupos de “sermones” o dichos de Jesús de ese evangelio, especialmente las “antítesis del Sermón de la Montaña: “Oísteis que se dijo… pero yo os digo” = El Mesías tenía el derecho de precisar, comentar, ajustar la Ley y, aparentemente al menos, incluso cambiarla, por ejemplo, estrechando el margen del divorcio. Esto es doctrina judía.\nMuy ajustada es también la observación de Pikaza de “que solo en estos años, la muerte de los dirigentes (Pedro, Pablo, Santiago, hermano del señor; antes habían desaparecido Santiago Zebedeo y quizás su hermano Juan) y el distanciamiento respecto al tiempo de Jesús, al final de la segunda generación cristiana se fijaron los evangelios”. Es cierto.\nAñadiría que el retraso de la parusía o segunda venida de Jesús hizo necesario recoger las palabras y dichos de Jesús porque se percibía que había que corregir un tanto la estrecha concepción de Pablo, quien se fijaba obsesiva y casi únicamente en la muerte y resurrección de mesías, más sus consecuencias. Esto era poco, dado que la parusía se retrasaba. Los evangelistas hacen volver la mente a los cristianos hacia la idea de que también la vida y ejemplos de Jesús eran salvíficos y dignos de imitación. Los evangelios acentúan este aspecto, aunque siga primando el hincapié paulino. No en vano se ha definido el primer intento de estas biografías sinópticas, la de Marcos, como “Un relato de la pasión de Jesús con una larga introducción”. Un intento…, sí. Pero ya con ello se complementaba, y corregía, la estrecha visión paulina: se daban ejemplos a seguir para una iglesia en el mundo que debía esperar pacientemente la venida definitiva de Jesús a la tierra.\nSeñala Pikaza que los evangelios son “formas distintas, pero convergentes, de fijar la memoria de Jesús”. Creo que es relativamente certera la expresión. Pero añadiría algún matiz: los evangelios de Mateo y Lucas son un complemento y corrección del de Marcos. Cada uno de esos dos evangelios es una edición corregida y aumentada del primer evangelio. Insisto en que los cambios de Mateo y de Lucas sobre Marcos implican, pues, no solo una convergencia, sino también una corrección de la perspectiva marcana.\nY el Evangelio de Juan… lo designaría como una “corrección a la totalidad”, puesto que sus autores opinaban que los evangelistas anteriores habían dicho la verdad sobre Jesús, cierto, pero una verdad superficial. Se habían quedado como en la corteza de la vida de Jesús, sin profundizar en el verdadero significado de la figura y misión del Mesías. Esos autores, o el grupo que está detrás de ellos, compuesto de maestros y profetas, exponen –con las “nuevas” palabras y acciones de Jesús, por ejemplo, la escenas de Nicodemo, la samaritana, y la aparición a María Magdalena (capítulos 3,4 y 20)–, o describen cuál era la verdadera personalidad de Jesús: un mesías sí, pero divino totalmente. Primera noticia en el cristianismo de la “encarnación”. Antes de Juan, opino, el mesías es divino por adopción, incluido Pablo.\nPero los autores del IV Evangelio defienden, o exponen que Jesús era ante todo el revelador celestial y el que en el fondo comunicaba una sola idea (su revelación constaba solo de una idea básica): él y el Padre son uno y los discípulos, si se hacen uno con Jesús, participan de la naturaleza divina del Padre. Esta perspectiva no está en los Sinópticos. ¿Se puede llamar “convergente” como hace Pikaza? Quizás sea posible, pero yo tengo mis dudas.\nSeguiremos. Espero terminar pronto mi comentario a este denso prólogo al libro de Trocmé.


SICOPLASTICA: Historia y Fundamentos de la Psicoterapia Psicoanalítica a Través del Arte (Parte I)\nHistoria y Fundamentos de la Psicoterapia Psicoanalítica a Través del Arte (Parte I)\nSigmund Freud escribió 22 trabajos sobre arte, creatividad y cultura. La palabra estética aparece 48 veces en un total de 28 trabajos. La interpretación de los sueños, esa genial iluminación, fue elegida como una de las grandes obras del siglo XX.\nLa plica que acompañaba a la primera edición de la “interpretación” decía, “flectere si nequeo, Acheronta movebo”, que según los entendidos puede traducirse: si no puedo doblegar a los dioses sacudiré el Aqueronte (el río del infierno en la mitología griega).\nFreud admiraba desde su juventud al hombre, al poeta, al investigador nacido en Francfort. La historiadora del arte Nelly Perazo, anota más de cincuenta citas de Goethe realizadas por Freud a lo largo de su obra y consignadas tanto en el ámbito clínico como el del psicoanálisis aplicado. Detrás de sus palabras, reconocemos la indiscutible influencia de aquellos genios del arte y la cultura que conformaron un movimiento que resplandeció en Europa y que de forma anticipada pusieron imágenes y palabra al inconsciente. El Drama de Maximilan Klinger: Sturm Und Drang, traducido como “Tormenta y Pasión”, “Embate y Pasión” o “ Impulso y Pasión” da nombre a un movimiento que desde 1770 se hace oír al estremecer la sólida arquitectura cultural de Neo Clasicismo y al instaurar por primera vez él yo del artista en oposición al mundo externo. Advierte, por su boca de tormenta, que el tiempo lancinante del Romanticismo ha llegado.\nEn sus cartas de juventud, escritas entre los 17 y los 21 años, período casi desconocido, encontramos una lista fundante, los grandes nombres y fantasmas del romanticismo que lo acompañaran como centinelas de una vocación literaria jamás abandonada. A lo largo de su historia y de su obra, sumará a esta lista inicial unos pocos nombres más, la mayoría románticos. En sus cartas de juventud, laten latentes los grandes conceptos, iluminaciones e inclinaciones tanto clínicas como artísticas que transformarán para siempre la visión del hombre.\nSi uno se pregunta dónde estuvo el inconsciente antes de Freud, la respuesta es que se encuentra en el paradigma subjetivo del romanticismo que ejerció una influencia decisiva en su obra.\nRecordaré que Freud coleccionó aproximadamente 3.000 objetos de arte e hizo circular el concepto de objeto psicoanalítico, cuya característica fue tomada casi al pie de la letra por el movimiento dadaísta, el surrealista y al denominado arte out sider.\nDesde el inicio de su obra, Freud declaró su admiración y su deuda para con los poetas. Es importante señalar que habla de poetas, de poiesis, que son los que traen algo nuevo al mundo. En los estudios sobre la Histeria, donde por primera vez utiliza las imágenes como observaremos más adelante, declara que los informes sobre los casos que escribía lo aproximaban a la tarea del escritor, escribe como Dichter, es decir como poeta, y es la misma palabra que utilizará muchos años después en su pequeño pero profundo ensayo: El Poeta y los Sueños Diurnos.\nPuede decirse que el psicoanálisis se ha ocupado de tres áreas principales de investigación, referida a las artes y la cultura en general.\n1.Interés por la biografía del autor. Considerando la obra como una expresión de la persona del creativo. La obra muestra una serie de características del autor, que de otra forma quedarían mudos o enigmáticos. La obra responde a la teoría analítica presentando censuras, proyecciones, desplazamientos, fantasías y la tarea cómo en los sueños consiste en interpretar para demostrar y presentar aspectos ocultos.\n2.Otra forma reconocida por el psicoanálisis aplicado es la realización de un análisis de la obra con independencia de su autor. Por ejemplo, el realizado por Freud en la Gradiva de Jensen. En la misma línea de investigación, se encuentra el análisis de una escultura: El Moisés de Miguel Angel (1914)\n3.La tercera línea reconocida, se refiere al saber psicoanalítico sobre la creatividad, que Freud aborda en su articulo El Poeta y Los Sueños Diurnos. (1907-1908)\nEl psicoanálisis aplicado, no necesita la presencia del otro en relación para dar cuenta de los descubrimientos y del proceso que puede confirmarse y re-confirmarse con el analizando. Pero la mayor parte de sus trabajos están siendo actualizados vía los desarrollos de la teoría y de las técnicas psicoanalíticas, como por ejemplo; los psicoanalistas narrativistas, el psicoanálisis vincular, el psicoanálisis relacional y la Psicoterapia Psicoanalítica a través del Arte.\nEl Uso del arte dentro del proceso Psicoanalítico\nFreud, solía utilizar las obras de arte y -en particular objetos- dentro de su trabajo clínico. Esta intervención puede consignarse como una posibilidad en el desarrollo de una psicoterapia a través del arte, o de un psicoanálisis a través del arte.\nEs así porque en estos casos Freud hacía uso, por ejemplo, del fragmento de un poema, un dicho, una alusión a alguna pintura o un objeto. Son conocidas las analogías que encontraba entre el psicoanálisis y el arte y con mayor precisión, la analogía entre investigación arqueológica e investigación sicoanalítica.\nDebemos revisar una a una las cientos de cartas de Freud, donde se esconden seguramente más ejemplos de utilización del arte dentro de los procesos psicoterapéuticos.\nEn el cado del hombre de las ratas, Freud cita a Shakespeare para ayudarlo a salir de su ambivalencia o al menos para que se dé cuenta de estos afectos, le recita: “Porque César me amó, lloro por él; porque fue afortunado, regocíjate; porque fue valiente, lo venero; más porque fue ambicioso, lo maté”.\nHay un intento de Freud de utilizar el arte como exploración y medio psicoterapéutico y que lanza los primeros trazos de lo que podría llegar a ser sino un psicoanálisis a través del arte, una psicoterapia a través del arte.\nSe trata del caso de la poeta Hilda Doolittle, quien había sido tratada previamente por Mary Chadwinck en Londres, posteriormente por Hans Sachs en Berlín, quien la deriva a Freud en 1933.\nEn una ocasión, al ingresar a su consultorio, la poeta dirigió su atención a la gran colección de arte que albergaba Freud en su consulta. En la segunda sesión y al percibir el interés de Hilda Doolittle por el arte, la cultura y la arqueología, Freud le muestra el cuarto junto a su estudio. Ella revisa las estanterías y súbitamente escoge un objeto de marfil tallado del estilo vishnú. Son momentos cargados de angustia, ella recuerda entonces una serie de visiones traumáticas que había sufrido muchos años atrás, en una crisis en Corfú.\n¿Qué hace Freud? ¿Cuál su ocurrencia? Seguramente -diríamos hoy- contratransferencial. Le dice a la paciente: “esta es mi favorita” y le presenta una pequeña estatua de bronce: vestía un casco y una toga hasta los pies. Una mano está extendida como si sostuviese una varilla o bastón. Esto es perfecto, decía Freud… “sólo ha perdido su lanza…”. La poeta cuenta en su libro que descubrió a Palas Atenea en la mano de Freud.\nLo único que deseo destacar aquí, es el uso que hace Freud de un objeto de arte sobre el que indudablemente se centralizan todos los deseos, las proyecciones, las sublimaciones y -desde luego- las perturbaciones como le sucedió a Hilda cuando escogió el marfil Vishnu, que la remitió a su crisis de Corfu. Palas Atenea estaba más cerca de los dos y representaba una forma conocida para la poeta y para el mismo Freud. Los dos comparten entonces su belleza y su representación.\nEl uso de objetos de arte continúa dentro del proceso, y así cuando la analizada escogía una estatuilla, Freud la utilizaba como elemento analítico. La paciente observaba las piezas, las tocaba, las acariciaba e iba asociando.\nBien, actualmente es más frecuente escuchar informes o comentarios de psicoanalistas que utilizan las expresiones artísticas, es decir los objetos creados como parte de los procesos. Hoy, los psicoanalistas de todas las latitudes recuren a la poesía como forma de interpretación, a pasajes de novelas e incluidos refranes, frases celebres o dichos extraídos de la sabiduría popular que sirven de modelos interpretativos.\nOtros, hacen suyos los nombres de cuadros, nombres de exposiciones, o nombres de obras de teatro... en la idea de avanzar en la apertura de los espacios mentales del analizando. Permiten que los pacientes observen los objetos de arte y al igual que Freud, respetan sus asociaciones u ocurrencias al respecto. Los menos, suelen pedirle a alguno de sus pacientes que realicen un dibujo o una pintura en sus casas y la lleven al campo de trabajo que me adelanto a decir es un espacio para el despliegue creativo. Pero no es lo mismo que trabajar bidimensionalmente o tridimensionalmente de forma continua tal y como se lo demanda un proceso psicoanalítico a través del arte.\nY ya sabemos que psiquiatras, psicólogos y psicoanalistas sugieren a sus pacientes realizar alguna actividad creativa enviándolos a los talleres de arte cuando se percatan que el trabajo de la palabra no es suficiente.\nDe hecho, esta situación es la que me llevó a retomar el proyecto de una Psicoterapia Psicoanalítica a través del Arte. El Estudio de Arte y Psicoanálisis nació de esta demanda del entorno. Daré dos ejemplos. Uno de ellos, referido a un colega que me decía que una de sus pacientes ya no quería hablar, y que quería hacer algo más que hablar, tenía un análisis avanzado y en este punto deseaba Hacer algo con sus ideas. Recuerdo claramente que mi colega reconocía que no se trataba ni de resistencias, defensas o caprichos, sucedía simplemente que quería expresarse de otra forma que no fuera tan sólo la palabra.\nUn segundo ejemplo se refiere a los alumnos de la carrera de psicología, de psicoterapia, de educación y de arte que siempre se quejaban de que en psicología hablan de creatividad, pero que nadie les decía cómo podía utilizarse o de qué forma.\n¿Cómo funciona el proceso creativo en la psicoterapia? O ¿Cómo se puede trabajar clínicamente con las obras de arte? ¿El arte es en sí mismo terapéutico? ¿Cómo puede ayudar el arte?\n¿Lo que hace un paciente puede ser considerado como arte? ¿Cómo podían relacionarse? ¿Cómo podía funcionar la creatividad, el arte con relación a la psicología? Sería fácil dar otros ejemplos, el punto es que se dieron precisamente a partir del año 1998.\nCreo que muchos profesionales se dieron cuenta que el lenguaje, la cura a través de la palabra, el complejo fono céntrico, el logocentrismo no era suficiente para un gran grupo de pacientes. Es decir, que estaba ocurriendo aquí lo que en otros lugares. Y porque la palabra no es suficiente, derivaban sus pacientes recurrían a los talleres de arte, donde -a decir verdad- los pacientes encontraban alguna vía para la expresión de su creatividad, y sus problemas, pero también sabemos que esos grupos se transforman en grupos patológicos, porque desde luego no hay en ese espacio el profesional adecuado a las necesidades de estas personas\nEl Concepto de Arte en Psicoterapia a través del Arte\nEs un arte espontáneo, intuitivo, gestual, vehemente, sin reglas, sin canon. El origen del concepto y de la práctica de este tipo de actividad creadora, se origina en el expresionismo alemán, en el dadaísmo, en la primera fase del surrealismo, en el Art Brut en la escuela del expresionismo abstracto y en la escuela del arte informalista europeo.\nEs así, debido a la consigna a partir de la cual este tipo de artista hace arte. No obstante, en el año 1972, Roger Cardinal, extenderá la idea hacia lo que denomina “Out Sider Art”. El Arte Out Sider no pertenece ni circula en los espacios tradicionales, en aquellos espacios reservados al arte académico: museo, galerías, centros culturales, museos de Bellas Artes. La circulación de este tipo de arte es paralela.\nLos términos utilizados para este tipo de expresión son: “Art Brut”, arte psicopatológico, arte trauma, arte gestual, arte extremo, arte intuitivo, arte de las imágenes del inconsciente, arte de los orígenes, arte gestual y aún podríamos seguir con otras denominaciones que están sujetas a los rigores de la discusión por los especialistas.\nUna diferencia interesante, es que es un arte que no va en busca del prestigio, sino de un autoconocimiento y reconocimiento personal, íntimo. Su reconocimiento está vinculado consigo mismo y con el entorno más próximo.\nEs de este modo que las producciones -dentro de los procesos de psicoterapia a través del arte- son reconocidas ahora como Arte out Sider.\nEs arte out sider el arte que hacen los alumnos que se forman, lo mismo que los pacientes que están en su futuro. Es arte out sider el arte que se hace en la casa, y en las oficinas, en los colegios, en los hospitales. Es aquel arte de los graffitis por esencia anónimos, son los dibujos en el asfalto y las veredas, son las manchas de pintura hechas al pasar.\nAhora bien, el concepto de arte out sider ha avanzado en el siguiente sentido: Varios museos en el mundo están encargándose de la recopilación de este arte espontáneo que puede recopilarse en diversos ámbitos de la ciudad.\nPor ejemplo, el Museo de Las Imágenes del Inconsciente, alberga miles de producciones hechas por pacientes y por cualquier persona que pinte y que no participe del circuito tradicional. Este tipo de arte es considerado en varios países como patrimonio cultural.\nY yo creo que de este arte marginado de los bordes, siempre ha influenciado el arte de las galerías. Este arte fresco, ágil y veloz ha sido la base de grandes propuestas visuales que los artistas out sider nunca se encargaron de difundir. La delimitación del campo del arte espontáneo, no sé si tiene alguna ventaja comparativa, debido a que los grandes pintores expresionistas, dadaístas o informalistas, dirían -sin lugar a dudas- que el arte out sider es verdadero arte. Razón suficiente para considerar este tipo de arte como patrimonio cultural.\nEs un arte donde no se busca la “perfección técnica”, la tekne griega, sino que la técnica surge con la propia experiencia del hacer.\nLa primera regla es que para pintar o hacer objetos de arte en el proceso no hay reglas para hacer harte sino libre expresión en la creencia justificada de que todos somos creativos y que todos podemos expresarnos. Es un nuevo paradigma en arte donde todo tipo de arte es posible y es aceptado para lo cual estudiar arte no es ninguna garantía de que podrá expresarse espontáneamente, utilizando la intuición, las ocurrencias, sin analizar lo que está haciendo, es decir dejando llevar al correr de la mano como uno puede dejarse llevar al correr de las asociaciones. Es una liberación de imágenes comprimidas sobre un soporte.\nEs un arte que va hacia la autoexploración, auto-observación. En consecuencia se transforma en autoconocimiento. Las reacciones y relaciones respecto al arte, usualmente provienen de la experiencia que en la infancia tuvo o experimentó esa persona. El arte de los adultos se ancla en la creatividad de los orígenes y en las experiencias afortunadas o desafortunadas que vivieron, gozaron o padecieron en el tiempo pretérito.\nHistoria y Fundamentos de la Psicoterapia Psicoanalítica a Través del Arte (Parte II)\nLa Psicoterapia Psicoanalítica a través del arte utiliza el proceso creativo, los medios artísticos. Estos es la expresión en imágenes u objetos los que junto a la noción de vínculo tiene una significación central en el proceso psicoterapéutico. Es multimedia en el sentido que puede utilizar las diversas modalidades de hacer arte.\nSignifica que la persona inmersa en el proceso de transformación responde a cada una de las obras creada a través de una reflexión e insight que incrementa su desarrollo personal, apunta al adueñamiento de las imágenes y contenidos inconscientes puestos en visibilidad y en consecuencia a la superación de conflicto de muy diverso origen.\nLa filosofía del arte terapia asume que todos somos capaces de hacer arte. El origen de esta idea se encuentra en los expresionismos, el dadaísmo, el surrealismo, el arte out sider y las reflexiones psicoanalíticas de última generación.\nEn este sentido la Psicoterapia Psicoanalítica a través del arte co-relaciona la expresión artística que es preverbal o metacomunicacional, es decir impulsada por el proceso primario con la palabra que se rige por el principio secundario. Los arterapeutas deben ser capaces de relacionar estas dos áreas, al menos en el tipo de psicoterapia que enseñamos en el proyecto: Estudio De Arte y Psicoanálisis.\nLa experiencia personal de hacer arte se relaciona con los orígenes de la persona con su situación presente y con las expectativas de futuro.\nEntender las expresiones fantasmáticas, simbólicas y transferenciales es tan importante como el mismo proceso de hacer. El arte-terapia así como el psicoanálisis se constituyen en un ejemplo de arte-ciencia. Porque trata del arte del hacer así como del conocimiento y de la transformación emocional y mental. Esto deriva de la naturaleza del inconsciente al que en rigor no tenemos acceso pero si tenemos accesos a sus expresiones. La Psicoterapia a través del arte no es tan solo una serie de explicaciones e interpretaciones aunque ambas se usen como parte del proceso. Es una ciencia de las imágenes. Una ciencia relacional con la que el psicoanálisis se encuentra. Porque no es un conocimiento de leyes sino de imágenes del mundo. Del mundo intrapsiquico, interpsiquico y transpsiquico.\nEl contexto donde buscamos es La Relación que se opone por principio a toda disociación. La Psicoterapia psicoanalítica a través del arte es un verdadero trabajo de transformación. En este sentido la guía de una persona entrenada es clave en el proceso psicoterapéutico. Es un profesional que debe tener competencia técnica y conocimiento de las artes visuales, en el arte como significado y entrenado en teoría y técnica psicoanalítica que se corresponde con lo que se espera de la psicoterapia a través del arte.\nFinalmente debemos decir que la creatividad de la obra, sea bidimesnional o tridimensional es la vía regia, el escenario, el campo, el soporte que le permite la persona que busca su persona vivir aquello que se llama el principio de realidad y el principio del placer. Porque hacer arte intensifica la vida.\nSabemos que en el psicoanálisis clásico y post clásico, las producciones subjetivas se llevan a cabo vía asociación de ideas. La comunicación de sueños. El análisis de la psicohistoria del analizando, sus deseos, sus fantasías y sus mitos. La novela familiar y el vínculo consigo mismo, con el entorno y con la cultura. Actualmente, la asociación libre continúa siendo la consigna y el método principal de expresión de lo inconsciente, incluso en los procesos psicoanalíticos de orientación relacional. ¿Cuáles son entonces las características de la Psicoterapia Psicoanalítica A Través Del Arte en comparación con la psicoterapia a través de la palabra? Y podemos aun preguntarnos: ¿Qué principios comparten? Pues estamos ubicados en la dimensión de lo Relacional.\nComo se entenderá, la primera distinción es que el proceso apunta al despliegue creativo por sobre la psicopatología. Expresión sin objetivo técnico. No esperamos que la persona haga o realice un “arte respetable”. Es una consigna donde la asociación va en busca y se encuentra con las imágenes antes que las palabras. Es una meta comunicación que presenta varios campos posibles de comprensión.\nY se entenderá igualmente que en una psicoterapia psicoanalítica a través del arte, la producción de las imágenes inconscientes es la primera tarea del analizando. Es una tarea de asociación en imágenes, tarea que tiene prioridad sobre la asociación mediante palabras, aunque no las desdeña, como ya hemos indicado en otro capítulo.\nLas imágenes, - como lo destacara Freud- yacen más cerca del inconsciente, adueñarse de las imágenes personales y elaborar con ellas es la tarea principal.\nAdemás las imágenes por su origen y calidad son primarias, son representaciones de cosa y presentaciones de algo nuevo puestas sobre un soporte que es también un espacio emocional.\nEl primer aspecto es hacerle saber al analizando que la creatividad es inherente a toda persona, esta distinción será la guía máxima del proceso psicoterapéutico.\nTratándose del acto de hacer arte en un enfoque relacional, se le explícita al analizando que el proceso de auto-observación es así mismo una de las claves. Desde el comienzo, comunicamos que el trabajo es un co-trabajo. Que la interpretación, debido a su prefijo inter es una tarea del analista y del analizando. Y quiero enfatizar que el proceso y el despliegue de la subjetividad con todas sus vicisitudes son más importantes, sí más importantes que los supuestos objetivos psicoterapéuticos. Porque el objetivo psicoterapéutico se cumple en el proceso.\nLa Psicoterapia a través del arte, realiza un trabajo de inscripción libidinal sobre el soporte a través de los trazos, las pinceladas, los símbolos, la metáfora, en fin, mediante el color. Se pinta o se hace un objeto, pero la pintura es también un objeto. Hay que pensar en los procedimientos de inscripción de la pulsión y en los procesos de sublimación. Es un verdadero trabajo de inscripción sin palabras.\nOtra características distintiva, es la producción del material. En pintura, dibujo, manchas, garabatos collages etc. se trabaja en dos dimensiones. La expresión bidimensional está con relación a las imágenes, incluso en ocasiones a la fotografía.\nOtra distinción se corresponde con la expresión tridimensional y sus efectos correspondientes, actividad aplicada al acto de hacer artefactos, esculturas, armazones, objetos, que tienen su especifidad.\nLa Psicoterapia Psicoanalítica a través del arte, que no es psicoanálisis aplicado al arte, (la distinción no es menor), se configura a partir de dos personas y un objeto de arte, el producto, la obra. Es, a mi modo de sentir primero y entender un Proceso Triunico, co-formada por el analizando, la obra de arte y el psicoterapeuta. Es diferente de un proceso Triádico y diferente de un proceso Triangular o edipíco.\nEn el trabajo psicoanalítico a través del arte, según mi experiencia, debemos sumergir las nociones y prescripciones o estrategias para llegar a una supuesta “cura”. Al igual que el auténtico artista o científico, el verdadero psicoterapeuta debe colocar entre paréntesis los modelos en el campo de trabajo, en el espacio para el despliegue creativo debe entregarse a las basculaciones y emergentes del vínculo y sus producciones correspondientes.\nEspíritu investigativo, impulso epistemofílico, dejarse sorprender es lo que se requiere para permitir que la creatividad, siempre dispuesta a presentarse, se presente para ayudarnos en la resolución de los difíciles momentos que surgen y que a menudo se presentan en este trabajo, que es quizás el mejor ejemplo de arte ciencia.\nEl conocimiento está en la relación que no es ubicable en ningún espacio. Del mismo modo que no es ubicable nuestro inconsciente. Cuando el analizando y yo intentamos una compresión de la obra, esa comprensión es producto del trabajo reciproco. Está en la relación. La relación no tiene espacio, no puede ser localizada pero se la vive, se la siente y se la entiende cuando el trabajo evoluciona, porque lo que importa es el proceso. Sí, pero el proceso de hacer arte en la relación psicoterapéutica. Mucho falta por pensar y decir; personalmente mejor no puedo explicarlo, a menos que ingrese al club de los malabaristas intelectuales, cosa que desde luego no haré.\n# Del lado del Yo\n# Este método permite la expresión y el entrenamiento del Yo en sus diversas funciones. A medida que avanza el proceso yoico, la persona se relaciona cada vez mejor consigo y con el entorno.\n# La destreza, el descubrimiento de habilidades y la confina adquirida en el acto de hacer y en el vínculo incrementan las fuerzas del YO. La identidad yoica suele expresarse en los siguientes términos. “esto que hago soy yo”, “ahora sí que soy yo”, “este objeto me dice cosas”, “es color y este símbolo me pertenecen”, “en esta obra le achunté”, etc.\n# En consecuencia, el Yo reconoce sus funciones cada vez que las pone en práctica, a partir de la puesta en visibilidad y puede realizar autocorrecciones frente a la evidencia innegable de la obra.\n# Ayuda en los soportes sociales debido a la dinámica grupal (si se trata de una psicoterapia en grupo) y al trabajo vincular con el arterapeuta.\nDel lado del Súper Yo\nHemos observado las expresiones en imágenes o en objetos del Súper Yo. Las representaciones y presentaciones son particularmente inquietantes cuando las llevan a cabo niños maltratados o adultos que sufrieron abusos de niños.\nDel mismo modo, a medida que avanza el proceso de autor representación, las imágenes de un Súper Yo autoritario van dando paso a las imágenes u objetos de un súper yo protector\nLa Psicoterapia a través del arte, ofrece la posibilidad al analizando de transformar las pulsiones inaceptables en fenómenos culturales significantes. Es un proceso muy rico, donde entra en juego el desplazamiento, la simbolización y la integración.\nEn las imágenes de la sublimación, es posible percibir la defensa contra las presiones destructivas del ello o de los conflictos.\nDesde el ámbito de la fantasía\n# Permite la puesta en visibilidad de las fantasías fundamentales del inconsciente (seducción, castración, despedazamiento, sexualidad, bisexualidad, imágenes de filicidio y parricidio, aspectos fanáticos y eróticos) de forma más directa e intensa debido a que escapan en gran medida a la prohibición de la censura\n# El acto creativo permite, al igual que el sueño, la realización de deseos, su investigación y el análisis de los mismos.\n# El analizando expresa, a través del arte, una serie de conflictos inconscientes muchas veces silenciados por el límite que impone la palabra.\nFenómeno normal de la actividad humana, permite -como es sabido- disminuir la culpa por medio de acciones diseñadas para el caso. Permite la creación y recreación de un objeto por lo general dañado en la fantasía.\nEn este sentido se considera a la creatividad como un principio reparador.\nSe refiere a un proceso que se ha ido evidenciando en el transcurso de mi práctica clínica. Implica y se explica, en un primer momento, en la reparación de un objeto externo, imágenes u objetos, re-creados o creados para luego realizar el proceso equivalente en lo interno, en el mundo de la fantasía con la ayuda del psicoterapeuta.\nLa reparación que estoy describiendo es sobre todo didáctica, ya que desde una visión relacional, los hechos suceden a esa velocidad indecible en que funciona la psiquis.\nEl proceso predica de la experiencia de hacer; pintar, dibujar, rayar, manchar, hacer garabatos y graffitis. Pegar; Juntar, corchetear, empalmar. Golpear; raspar, martillar. Empapar; sumergir, cortar, perforar, dejar huellas, destruir, volver a construir, volver a empezar...\nLa experiencia de hacer arte, encuentra en la repetición de la experiencia, uno de sus valores y sentidos máximos. La repetición -el placer de hacer- relaciona en su proceso de placer la experiencia de la continuidad, la educación de los sentidos, el reconocimiento de los colores, formas y contenidos personales. La apropiación de lo estético personal, se lleva a cabo en las repeticiones que trae satisfacción y autoconocimiento ubicando a la persona en el hilo del tiempo.\nLa repetición es parte de la construcción, producción y creación de una obra cualquiera que esta sea. Atañe a la experiencia en el aquí y ahora.\nNo es una repetición compulsiva, neurótica que se caracteriza por una negación o ausencia de lo nuevo, como ausencia de creatividad. La repetición neurótica es, antes que nada, antiproductiva, razón por la cual la persona vive en la sensación de futilidad y artificialidad.\nExpresando lo que no es posible con palabras\nSi bien es cierto que no tenemos acceso directo a nuestro inconsciente, sí podemos observar sus producciones, sus expresiones que no están regidas por el lenguaje, por el discurso. En este sentido, el arte no es un lenguaje, la expresión artística no hace relación con las leyes de la lógica ni con reglas gramaticales como la sintaxis, la puntuación, el orden del discurso y la escritura, tampoco hace relación con nuestro vocabulario o nuestro diccionario pues todas las instancias señaladas son finitas.\nEl arte hace directa relación con lo inconsciente\nRecordemos por ejemplo, que la puntuación es una marca no fonética dentro de la escritura. Ni la pintura ni los objetos de arte pueden analizarse en unidades, separarlos en unidades digitales tal y como es posible hacer con la descripción que opera a partir del proceso secundario. El arte es analógico, el lenguaje es digital.\nLas imágenes yacen más cerca de nuestro inconsciente y funcionan a partir del proceso primario, en tanto nuestro lenguaje es sin duda proceso secundario y en consecuencia, dentro de las leyes de la lógica formal.\nNingún expresionismo puede encajarse en los demás modos de racionalización. Y cuando es necesario hablar, hay que admitir -desde el inicio- que algo hemos de perder como tributo necesario a la inclusión de los conceptos, de la descripción. Cuando hablamos de la experiencia de arte a partir de enunciación o interpretación, es necesario asumir y aceptar una pérdida para que de este modo pueda darse el proceso de simbolización de la experiencia. Cuando pasamos de la imagen a la palabra se produce un duelo, algo se ha perdido para siempre.\nPierre Francastel, entre otros, ha dicho que el arte es inasimilable al lenguaje hablado como a todos los demás modos de intelectualización, por la sencilla razón que no se pueden aplicar las reglas de la lingüística a la actividad creativa y es uno de los pocos que ha denunciado la insuficiencia de los trabajos epistemológicos, que admiten únicamente tres tipos de conocimiento: el físico, el matemático y el sociológico, sin tomar en cuenta el tipo de conocimiento plástico. Dice: “El conocimiento, a menudo intuitivo, de la belleza es una de las formas indicutibles de conocimiento”. Y el arte y sus expresiones traen un conocimiento que coexiste, por ejemplo, junto al denominado conocimiento cientifico. Es un conocimiento que se formula en imágenes\nDesde nuestra perspectiva, es un autoconocimiento que se formula en auto imágenes, en auto representaciones, mediante las cuales el ser humano se relaciona con el entorno.\nLas imágenes expresan un saber a partir de la condensación. Las obras son un espacio con múltiples entradas y múltiples salidas. Son representaciones y presentaciones a un mismo tiempo. Adquieren forma y significación mediante la creatividad y la estética resultante. La expresión transformada en imágenes, en obra de arte, expresa complejidades simultáneas tanto para el creativo como para el observador.\nLa genuina experiencia estética no puede ser, en consecuencia, una mera racionalización o intelección, sino y por sobre todo una experiencia afectiva que alude a la participación dentro del proceso auto engendrado por la psiquis. Un conocimiento original que se despliega hacia el entorno.\nLa Psicoterapia a través del arte es probablemente la única psicoterapia donde la persona se encuentra con la oportunidad de crear un objeto sensorial. Hemos dicho que sobre este objeto recaen nuestras pulsiones, nuestras simbolizaciones. Un objeto es producto de la sublimacion. Un objeto es objeto de nuestro deseo.\nConocemos el origen de la cultura por los objetos fabricados por nuestros antepasados. Hacer objetos y hacer un buen uso de ellos es una característica humana.\nEl objeto es cargado con significados. Trae recuerdos en forma tridimensional.\nSolemos jugar con los objetos, sea de origen psiconalitico, sean de origen artístico o de origen utilitario. El objeto permite volver a las ideas y a las fantasías una y otra vez.\nLa poesía queda cristalizada en el objeto como en la pintura.\nEl uso del objeto permite su destrucción, su reparación; mejor diríamos su restauración y su re-creación.\nEl desarrollo de la destreza en el acto de hacer anima al yo a explorar, experimentar y asumir riesgos.\nEsta dimensión de la psicoterapia a través del arte relaciona creatividad y juego. El homo ludens y el homo depictor trabajan juntos para alcanzar una personalidad que se ancla en un equilibrio inestable.\nJugar y representar tiene indiscutibles beneficios psicoterapéuticos. No sólo el juego es universal en el hombre, también lo es su capacidad de representación y presentación.\nLos objetos no desaparecen en el lenguaje interno, en las palabras que se lleva el viento, sino que quedan engramados en nuestros afectos como imágenes, con peso, forma, medida, texturas. Objetos de placer para el imperio de los sentidos. El objeto se queda con el creador, se queda con el artista, con él analizando. El autor los observa, los aprehende, reflexiona en torno a ellos, los mentaliza, los introyecta, los interpreta interpretándose, descubre un significado que se pliega a otros significados.\nFinalmente, debemos recordar que ni el deseo ni la creatividad están sujetos al paso del tiempo, no tienen edad, son en rigor atemporales, significa que siempre hasta el final albergamos la capacidad de desplegar nuestra creatividad.\nDaniel Malpartida es miembro de la Asociación Psicoanalítica Internacional (API) Miembro de la Sociedad Peruana De Psicoanálisis (SPP), Profesor y miembro honorario de La Escuela De Psicoterapia Psicoanalítica De Lima. Didacta durante 8 años del Instituto Chileno de Psicoterapia Psicoanalítica (ICHPA). Fundador Del Estudio De Arte y Psicoanálisis. Sus trabajos, más de 40 han sido publicados en libros y revistas de circulación Internacional. Ha enseñado, supervisado y dictado conferencias sobre psicoanálisis clínico y cultural en varias universidades y asociaciones latinoamericanas de psicoanálisis.\nPublicado por Paula Burchard en 10:35


Sexagenaria estadounidense asesinada en su domicilio en Anzoátegui\n07/12/2021, 6:05 am\nLaveria Frierson, de 64 años de edad, fue asesinada de una puñalada en el cuello dentro de su misma residencia, en la calle principal del sector La Mora, en Boca de Uchire, municipio San Juan de Capistrano, estado Anzoátegui.\nLa víctima, de nacionalidad estadounidense, al parecer resultó asesinada por un conocido; puesto que la puerta de la morada no estaba forzada y ella no solía abrirle a personas extrañas.\nVecinos de la localidad indicaron que Frierson vivía sola en su hogar, precisó el portal Cactus 24.\nTras notificarse del femicidio, una comisión del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas (Cicpc) se trasladó al sitio para hacer el levantamiento del cadáver\nEl crimen ocurrió el sábado 4 de diciembre; y desde entonces familiar alguno reclamó su cuerpo en la morgue del Servicio Nacional de Medicinas y Ciencias Forenses (Senamecf); lugar en donde detectives del Cicpc ingresaron sus restos.\nEl cuerpo policial prosigue con las averiguaciones para esclarecer el caso.\nHALLARON CUERPO SIN VIDA DE JOVEN\nEn la misma entidad regional, hallaron el sábado la osamenta de Samuel Del Valle Quijada Romero, de 18 años. La localizaron específicamente a la altura de la camaronera Aquamarina de la Costa, en la vía de la Compañía Nacional de Cal (Conacal), en Clarines, municipio Manuel Ezequiel Bruzual.\nUna fuente extraoficial indicó al diario El Tiempo que el joven tenía seis días desaparecido. Unos ciudadanos encontraron el esqueleto y dieron parte a las autoridades.\nLa pariente Nancy Romero solicitó los restos del jovencito en la morgue forense de Barcelona.\nTAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: GUARENAS | DOS DETENIDOS AL INTENTAR SIMULAR EL ROBO DE 20.000 DÓLARES\nAntisociales atacaron sede de Pdvsa en Sucre, el enfrentamiento dejó un fallecido\n¿Cuánto cuesta? Acosó a una madre e intentó comprar su bebé en pleno supermercado\nEN ARAGUA | Abuelo fue hallado muerto en habitación de un hotel, su acompañante lo abandonó\nEN COLOMBIA | Venezolana golpeó e intentó asfixiar a su hijo de dos años porque su pareja la dejó


El técnico Verdiblanco, Aritz Solabarrieta atendió a los medios de comunicación presentes en la sala de prensa de los Campos de Sport de El Sardinero tras la derrota de los suyos por 0-1 ante la Real Sociedad B.\nLo primero que hizo Solabarrieta fue hablar sobre el gol: “cuando mejor estábamos, llega el gol de la Real y te vas con una sensación dura. La realidad es la que es, se complica la situación, pero ahora lo que toca es volver a sumar de tres. Anímicamente el gol, por la situación y el minuto es duro, pero toca avanzar”.\nRespecto al partido, Aritz comentó que “en la primera parte estábamos demasiado encerrados atrás y en el descanso hablamos que necesitábamos ajustar eso. Nuestras ocasiones llegaban por contraataques únicamente. En la segunda mitad supimos mejorar y estar más presentes con balón y en las ocasiones. Pero el gol llega cuando llega. Los chavales han luchado muchísimo, pero no hemos tenido fortuna”.\nSobre el partido visto por la Real, el técnico verdiblanco comentó que “no me sorprendió el planteamiento de la Real, porque lo viene haciendo desde el inicio de la temporada. Nosotros queríamos presionar arriba pero no era posible porque nos estaban superando. Se posicionan de maneras poco habituales y tienen mucha calidad, por eso te obligan a estar juntos y es difícil presionar alto, pero eso no significa estar tan atrás como hemos estado, tendríamos que haber encontrado un equilibrio”.\nPor último, Solabarrieta mandó un mensaje a la afición: “lo vamos a intentar con todo, entrenando al máximo. No voy a pedir nada a la afición porque para eso les tenemos primero que dar, pero ojalá que tengamos el mismo ambiente el próximo partido en casa”.\nla situación eldiariocantabria el diario cantabria realidad complica


25.09.2018 25.09.2018 by prostitutas de alicante prostitutas para niños\nRebeca, 32 años y prostituta, se acerca con desconfianza. Le he dado mi palabra. Su rostro no se mostrará en imágenes. En ningún momento. CID. Tres prostitutas en una calle afectada, en foto de archivo. / L. GUIL implicadas: Más que Centro, Corazón de Alicante, Mercado y Acra. El Ayuntamiento de Alicante considera que la nueva ordenanza municipal ejercerá de medida disuasoria para cercar la prostitución en la. "Se busca prostituta para trabajar en un piso del centro de Alicante" Varias chicas posan juntas en diversas habitaciones de un piso. Son pequeñas Muere un niño de 20 meses tras caer desde un primer piso en Orihuela.\nRebeca, 32 años y prostituta, se acerca con desconfianza. Le he dado mi palabra. Su rostro no se mostrará en imágenes. En ningún momento. Publica gratis ofertas de trabajo soy prostituta que serán vistas por miles de 15 de septiembre busco trabajo a media jornada en zonas: alicante, campello.\nProstitutas a 5 y 10 euros [selectrix.info me enseña en el móvil y con orgullo fotografías de sus dos niños. En una.\nProstitutas a 5 y 10 euros [selectrix.info me enseña en el móvil y con orgullo fotografías de sus dos niños. En una. Las prostitutas tendrán guardería pública para los hijos si dejan la calle mujeres ejercen la prostitución en la actualidad en las calles de Alicante. idea que nos quieran poner guarderías para poder dejar a los niños. Publica gratis ofertas de trabajo soy prostituta que serán vistas por miles de 15 de septiembre busco trabajo a media jornada en zonas: alicante, campello.


Preguntas frecuentes | Sala de Prensa | Telefónica\nTelefónica es uno de los operadores integrados de telecomunicaciones líder a nivel mundial en la provisión de soluciones de comunicación, información y entretenimiento, con presencia en Europa y Latinoamérica. Está presente en 24 países y cuenta con una base de clientes de más de 341 millones de accesos.\n¿Cuándo se fundó Telefónica?\n¿Dónde tiene presencia Telefónica?\nTelefónica tiene una fuerte presencia en España, la Unión Europea y América Latina, donde la compañía concentra, actualmente, su estrategia de crecimiento.\n¿En cuántos países opera Telefónica?\n* En 2019 se acordó la venta de Costa Rica y El Salvador. El cierre de la venta de ambas operaciones está aún pendiente.\nAlemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Perú, Reino Unido, Uruguay y Venezuela.\n¿En qué centra su actividad principalmente?\nEn los negocios de las telecomunicaciones, tanto fijas como móviles, que comprenden la telefonía así como los accesos de banda ancha para el acceso a servicios de valor añadido, aplicaciones y contenidos. El acceso de banda ancha es hoy en día el elemento clave en el desarrollo de los negocios de las telecomunicaciones.\n¿Cuántos empleados tiene Telefónica?\nUn promedio de 113.819 en 2019.\nTelefónica cuenta con más de 344 millones de accesos totales a cierre de 2019: 261 millones de accesos de telefonía móvil; más de 21 millones de accesos de datos e Internet y 8,4 millones de accesos de televisión de pago.\n¿Cuántos accionistas tiene Telefónica?\nEn torno a 1,3 millones de accionistas directos, en una compañía que es completamente privada.\n¿Cómo está dividido su capital social en la actualidad?\nSu capital social está dividido en la actualidad en 5.328.437.672 acciones ordinarias que cotizan en el mercado continuo de las bolsas españolas y en las bolsas de Nueva York y Lima\n¿Qué servicios ofrece Telefónica?\nSoluciones integradas TIC para todo tipo de clientes (personas, hogares, Empresas de todos los tamaños, Administraciones Públicas, …).\n¿Cuáles son las marcas comerciales con las que opera Telefónica?\nMovistar, O2 y Vivo son sus marcas comerciales. Telefónica es la marca institucional con la que la compañía se relaciona con grandes empresas, accionistas e inversores así como para la sociedad y los empleados en todos los países en los que opera.\n¿Qué ingresos tuvo Telefónica en 2019?\n48.422 millones de euros.\n¿Qué OIBDA tuvo Telefónica en 2019?\n15.199 millones de euros\n¿Qué beneficio neto tuvo Telefónica en 2019?\n1.142 millones de euros.


El príncipe de Johor, la última bala de Peter Lim para pacificar el valencianismo | Noticias, información y análisis de última hora. Vivienda, Tecnología, Salud, Economía.\nInicio/Deportes/El príncipe de Johor, la última bala de Peter Lim para pacificar el valencianismo\nEra mayo de 2016 cuando Peter Lim nos invitó a cuatro periodistas a visitarlo a Singapur, junto a varios jugadores y técnicos del Valencia, a fin de lavar su imagen entre la afición de Mestalla. En esos cuatro días de ‘tour’, todo estaba preparado para exaltar la filantropía de Lim y sus recuerdos de infancia y juventud, pero también para conocer a un amigo suyo al menos tan rico y mucho más excéntrico: Tunku Ismail Idris, príncipe de Johor, uno de los 13 estados de Malasia, que ha declarado ahora su interés en comprar parte del Valencia a Lim y gestionarlo a partir de junio.\nEl valencianismo sortea las restricciones de la pandemia con acciones imaginativas que presionan al dueño para que abandone el club\nLa idea sería que entrara como socio capitalista, no accionista mayoritario, a fin de eludir una junta general de accionistas. Lim se libraría así de la tremenda presión social en su contra del valencianismo tras su nefasta gestión al frente de la sociedad de Mestalla. Y el príncipe daría rienda suelta a sus sueños de grandeza. A través de su cuenta de Instagram, el heredero ha marcado distancias respecto al gobierno de Lim: “No soy un empresario. Soy un príncipe. No me muevo por dinero, sino por la gloria. El equipo necesita gente de fútbol en el club. Quiero expandir mi imperio”.\nUna relación labrada desde hace años\nEl príncipe, bajito, regordete y con barba de tres días, aparecía por todas partes en aquella primavera de 2016. Primero fue uno de los invitados de honor de la cena que Lim dio a todos sus mejores amigos en un restaurante del centro de la capital singapurense. Sentado junto a su esposa en la mesa presidencial de Lim, Tunku Ismail, de 36 años, no paraba de sonreír.\nAl día siguiente, nos llevaron en autobús al estado de Johor, en Malasia, apenas a 45 minutos de Singapur. Llegamos al campo de fútbol del Tiger Johor, presidido por Ismail, donde un millar de aficionados multirraciales acogió con entusiasmo la aparición del príncipe en un estadio totalmente cubierto para mitigar el calor y la humedad de Malasia. Los jugadores del Valencia (Paco Alcácer, Javi Fuego, Jaume Doménech, Santi Mina y el portero australiano Ryan) se entrenaron junto al equipo local, entrenado por Mario Gómez, segundo en su día de Héctor Cúper en el Valencia CF. La comitiva valencianista la dirigía la entonces presidenta (Lay Hoon Chan), junto al delegado (Voro), el inminente entrenador (Pako Ayestarán) y el director deportivo (Suso García Pitarch).\nLa afición del Valencia se manifiesta ante la actual situación institucional. (EFE)\nPeter Lim llevaba dos años como máximo accionista del Valencia y ya entonces tal vez pensó que la amistad con el príncipe malasio le proporcionaría más tarde una salida airosa de la entidad blanquinegra. Lo invitó varias veces a Mestalla. Johor es un estado democrático, aunque con un fuerte poder de la realeza. Los súbditos valoran la estabilidad garantizada por el sultanato. Y la moderación que le dan al islamismo de la región. Precisamente, en 2016, Tunku Ismail recibió críticas de los sectores religiosos más conservadores de su país por dar la mano a las mujeres.\nEl príncipe de Johor: un personaje díscolo\nHijo mayor del sultán de Johor, Tunku, es un fanático del fútbol, los caballos (es un habilidoso jugador de polo) y de los coches. Tiene una flota de 300 vehículos de lujo matriculados con sus iniciales, TMJ, el apodo con que lo conocen sus conciudadanos. Garajes con aire acondicionado guardan fresquitos los coches de alta gama de la realeza. También un avión Boeing 377 pintado de color oro. Ese avión aterrizó hace dos años en Manises. El príncipe tiene un buen maestro en esa vida rodeada de lujos. Su padre, el sultán Tunku Ibrahim Ismail, recreó un palacio a imitación de los dibujos animados de Los Picapiedra. La fortuna de la familia alcanza los 750 millones de dólares, según la revista ‘Forbes’.\nLa locura del sultán más rico de Malasia: un palacio inspirado en los Picapiedra\nEl edificio es una gigante cueva que recrea de manera fiel el hogar de los Picapiedra. Además posee un museo, una biblioteca y un gran acuario\nLas relaciones entre Johor y Singapur son muy fuertes. El príncipe estudió en un instituto australiano de Singapur antes de marcharse a Australia a acabar el Bachillerato. Completó su formación militar convirtiéndose en capitán del ejército indio (es el primer extranjero en dirigir una unidad de la Armada india en el día de la República). En 2009, el joven príncipe de Johor llegó a las manos con otro príncipe, Tunku Nadzimuddin, en una noche de fiesta en Kuala Lumpur. Entraron en acción los guardaespaldas e Ismail fue acusado de haber apuntado con la pistola a su contrincante y haberlo encerrado en la habitación de un hotel.\nEl catedrático Juan Martín Queralt explica cómo el valencianismo puede recuperar el club de Mestalla si se marcha Peter Lim tras “un millar” de fracasos de la burguesía local\nEl valencianismo más tradicional está entre expectante y horrorizado a ver en qué se traduce esta intrincada relación de poder y dinero entre un millonario singapurés y un príncipe malasio. Son muchos los grupos de oposición a Lim, unidos en torno a la emblemática figura del catedrático Juan Martín Queralt, que todavía confían en poder recuperar el club y que vuelva a ser de la mayoría de los valencianistas. Y no de los caprichos de un magnate de Singapur ni de un heredero de Johor.


12 – O: Una oportunidad para celebrar la diversidad :: Prensa Ibérica para Correos\n12 – O:\nUna oportunidad para celebrar la diversidad\nCorreos se une al Día de la Fiesta Nacional con una campaña que pone el foco en una España real, moderna, diversa y trabajadora que avanza hacia el futuro\nEstamos en Galicia y en el cielo los aviones pintan con el humo de sus estelas los colores de la bandera española. Pero podría ser un día cualquiera, en un lugar cualquiera de nuestro país. Cristina, cartera de Correos, afronta una nueva jornada laboral. Ante ella, una moto, kilómetros de carretera y un crisol humano representativo de la España actual.\nEn el nuevo vídeo lanzado por Correos para conmemorar la celebración del 12 de Octubre, Cristina se cruza con dos entrañables abuelos rurales y con un grupo de chavales a los que todo les parece muy “random”. También, aparecen los niños que juegan alegres en la calle y los vecinos y trabajadores de diferentes gremios, orígenes, culturas y nacionalidades que llenan de vida nuestros pueblos y ciudades. En las fachadas cuelgan banderas rojigualdas, pero también aquellas que lucen con orgullo los colores del arcoíris.\nPorque España es así, intercultural, intergeneracional y diversa. Y, precisamente, del equilibrio y el encuentro de todos los grupos surge la riqueza y fortaleza de las sociedades modernas. Una sociedad que avanza y cambia constantemente.\nUna empresa diversa para una sociedad diversa\nLas compañías no pueden ser ajenas a esta realidad y a las vicisitudes sociales. Y en esta cuestión, Correos ha sido y es un ejemplo. Su historia comienza en 1716, y desde entonces, no ha dejado de innovar, evolucionar y adaptarse al mercado y a los cambios de la sociedad. Correos lleva años diversificando su actividad para poder ofrecer un servicio cada vez más completo, acorde a los nuevos tiempos y a las nuevas necesidades de los ciudadanos.\nAsí, lo que nació como un operador de envíos postales y paquetería es hoy la empresa pública más antigua y más grande de España, con cerca de 51.000 profesionales, 2.370 oficinas y 7,5 millones de envíos diarios. Pero su modelo de negocio no deja de crecer y reorientarse hacia otros ámbitos. La estrategia pasa por aprovechar al máximo la tremenda capacidad instalada de la empresa, sus recursos materiales y humanos para poner al ciudadano en contacto con productos y servicios de calidad que faciliten su día a día y hagan su vida más cómoda. Y esto, con independencia del lugar donde se encuentre. Porque no podemos olvidar que una de las fuerzas de Correos es su papel vertebrador del territorio, llegando incluso a los núcleos más pequeños y despoblados de “la España vaciada”.\nGracias a su renovado catálogo de productos y servicios y a su capilaridad territorial, Correos se ha convertido en una empresa moderna y eficaz, adaptada a la nueva realidad digital y a las demandas de esa España diversa que muestra en el vídeo de la nueva campaña.\nTodas las mañanas cuando los carteros salen de las Unidades de reparto, se abren las puertas de las oficinas de Correos, se entra en su web, o se clica en la pantalla del smartphone buscando la app Correos, se abre un mundo de posibilidades que repercuten en la calidad de vida de los ciudadanos y que hace unos años nadie podría imaginar.\nNuevos servicios para los nuevos tiempos\nHablamos, por ejemplo, de poder ingresar y retirar efectivo. A través del servicio Correos Cash y gracias a las alianzas firmadas por Correos, los clientes de Banco Santander, Evo Bank o Banco Mediolanum ya pueden hacer esta gestión en 2.370 oficinas y en 2.282 puntos de atención rural. Este servicio adquiere una especial relevancia en esas zonas rurales donde no existen sucursales bancarias, ya que permite que todas las personas, independientemente del lugar en el que residan, pueden acceder a servicios financieros de primera necesidad.\nAdemás, para abordar esta exclusión financiera, Correos también ha iniciado la instalación de cajeros automáticos, hasta 1.500 en toda España, estudiando la ubicación de cajeros en zonas rurales que no dispongan de ninguna oficina bancaria, pero si cuenten con puntos de atención de Correos.\nEn algunos puntos de España incluso es posible realizar estas operaciones bancarias, así como adquirir productos postales, pagar recibos de suministros o gestionar servicios de telefonía, sin salir de casa. Y es que las carteras y carteros rurales se han convertido en los mejores aliados de los habitantes de zonas rurales gracias a sus dispositivos portátiles -PDAs- con los que ofrecen en el mismo domicilio muchos de los servicios que hasta hace poco solo se prestaban en oficinas o en la tienda online de la compañía logística.\nLa acogida de esta iniciativa, que arrancó en febrero, ha sido tan buena que la previsión es que antes de finalizar el año se extienda a las 6.400 personas que trabajan en el reparto rural. La idea es seguir acompañando a los ciudadanos, ahorrarles tiempo y desplazamientos, como ya hacen gracias a cerca de 2.400 oficinas repartidas por toda la geografía.\nRealizar operaciones bancarias, sacar entradas y billetes, hacer gestiones con la Administración… Las oficinas de Correos se han transformado en centros multiservicios\nPoco tienen que ver estos centros con los de décadas atrás. El concepto de ventanilla en la que se recogían y enviaban cartas y paquetes ha evolucionado mucho y hoy nos encontramos ante espacios modernos que a modo de “ventanilla única” y núcleo tecnológicos y multiservicios ofrecen la opción de enviar un burofax o telegrama, ayudar a comprar billetes de tren y entradas, contratar servicios de telecomunicaciones o aseguradoras, y realizar trámites con la Administración, tanto local y autonómica como estatal.\nEl ciudadano está en el centro de la estrategia de Correos. Y por ello, entre sus últimos pasos al frente destaca el lanzamiento de Correos Market, un canal de venta online para pymes y autónomos. A través de esta plataforma, Correos lleva a cada uno lo que necesita, sin dejar a nadie atrás, y ayuda a muchos productores locales a superar las dificultades de comercialización online. Además, también les brinda el espacio CorreosLabs, un punto de encuentro e innovación para ayudar a startups a plasmar en el mundo real sus ideas.\nCorreos incorporará además próximamente a su flota 400 nuevas motocicletas eléctricas en renting de larga duración (60 meses), cuya entrega está prevista para principios de diciembre. Por tanto, antes de final de año, la compañía contará con un total de 1.300 motos eléctricas lo que conforma una de las mayores flotas de vehículos eléctricos y de bajas emisiones del sector.


Pedro's Island: Poema XV\nEs muy lindo sentir también algo de fantasía e ilusión, porque tenemos magia en nosotros. La imagen te ha quedado muy lograda, gracias por compartir cada momento de tu existir.\nFabuloso Pedro amigo, otra joya tremenda, de los últimos puede ser el que más me ha gustado. Un gran abrazo poeta y mi cariño.\n14 de diciembre de 2010, 3:24\nMe gusta mucho este poema, Pedro, tu fantasía se viste del más puro derroche en cada verso.\nMe ha hecho mucha gracia ese verso del final en que dices "quise conquistar lo feo"... Señal de que conquistas lo bello ;)\nQué derroche... tu vehemencia te delata, querido Pedro, sí, también eras tú... ¿quieres apostar?.\nal final buscamos y buscamos para a saber qué encontrar .\nQuerido Pedro, tú buscaste y hallaste el hoy y ahora. Eso es lo que cuenta; imposible cerrar los ojos al mundo y hoy estás en paz.\nTremendo poema un lujo leerte, impactante la imagen de 100 ne encanto eres grande poeta.\nCreo que este es uno de esos poemas que se quedarán guardados en mi carpeta de imprescindibles... uno de esos poemas que haría míos, tanto me dicen y en el que me identifico insurrecto.\nEste poema es de antología, Pedro. Me has dejado impactada. aunque tú nunca podrás buscar/encontrar lo feo, porque tú eres la belleza.\nY la foto...uffff...GENIAL!!!\nProbablemente sí eras tú, pero más joven, más inexperto, más vehemente, más ingenuo, más inocente y la vida te enseñó que eso no era lo que valía y maduraste y cambiaste y ahora eres aquél sin serlo, eres otro...Hermoso poema, Pedrito, hermoso como tú, cariño.


Alejandro Zapata Perogordo.- Si alguna organización sabe sobre movimientos urbanos es la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación, son especialistas en presionar a los gobiernos en aras de obtener poder político y económico, por algo se les considera el brazo duro del magisterio, con ramificaciones ideológicas de la izquierda radical.\nDe hecho la reforma educativa -ahora cancelada-, en mucho tuvo su origen dados los excesos, concesiones y prerrogativas otorgados a la CNTE a base de presiones, a grado tal, que en algunos estados del sureste del país tenían el control total del sistema educativo con los consabidos y desastrosos resultados.\nAl respecto se adapta su estrategia a lo descrito en un interesante artículo de Fabio Novoa R., que se titula: “La dura escuela soviética de negociación. La mejor defensa es el ataque”, que sostiene lo siguiente: “Cada negociación con los soviéticos era una prueba de paciencia para sus antagonistas. Esa escuela tan hostil para negociar, de la que el título de este artículo es solo una de las normas, no cayó junto con las cortinas de hierro. Sigue viva en todo el mundo y afecta la vida política, laboral y empresarial”, refiriéndose al método basado en la queja, el reclamo, la protesta y las exigencias a todas luces desmesuradas.\nAsí la CNTE decide provocar directamente al gobierno federal bloqueando las vías ferroviarias en Michoacán, el mensaje es claro, su interés por involucrar a la Federación en el conflicto es patente. Los daños ocasionados por esas acciones no son causa de preocupación, por el contrario son motivo de orgullo al considerar que su movimiento escala a lo nacional y deja de ser una cuestión local, abriendo paso para que secciones afines en otros estados hagan lo propio con efecto dominó.\nEl fondo de esos movimientos ni es económico ni por prestaciones de carácter laboral, tampoco les interesa el tema educativo, estamos ciertos que esas banderas únicamente constituyen el cascarón de sus verdaderas intenciones.\nLo anterior se desprende de sus posiciones extremas con pliegos petitorios que contienen solicitudes desbordadas, jugando con los tiempos y aprovechando el inicio de una administración con poca experiencia, con muchos frentes abiertos y presionada por los tiempos, las pérdidas ocasionadas y los grupos empresariales, aunado al compromiso presidencial de dar solución pacífica a través del diálogo y sin represión.\nAnte tal panorama se encuentran en una inmejorable posición que abre la puerta al poderoso chantaje, no les corre prisa pues están en posibilidad de administrar los tiempos a su favor, le toman la medida al gobierno federal, lo arrinconan y seguramente sacan a relucir el apoyo en campaña y reclaman el pago de facturas pendientes.\nEn este tipo de conflictos siempre existen varias mesas de acuerdos y lenguajes entrelineados, lo que se advierte a los ojos de la opinión pública regularmente es la fachada, en el fondo el estira y afloje tiene tintes diversos.\nLo que se había logrado avanzar en los hechos, se cayó como un castillo de naipes, en muy poco tiempo se percibe una lenta curva de aprendizaje y colaboradores que dejan al presidente con el consecuente desgaste físico y sicológico, que resuelva todos los problemas.


Programa formativo gratuito para cuidadores no profesionales\nIL3-UB, Obra Social “la Caixa” y Fundación DomusVi imparten un programa formativo gratuito para cuidadores no profesionales\nConsciente de que muchas ocasiones familiares, amigos o personas sin ninguna experiencia ni especialización académica dedican parte de su tiempo a atender y cuidar a sus seres queridos, IL3-UB está organizando, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y la Fundación DomusVi, un programa formativo para cuidadores no profesionales de personas en situación de dependencia.\nEste programa está concebido para que estos cuidadores no profesionales que atienden de forma continuada a una persona en situación de dependencia adquieran las habilidades necesarias para la mejora de la calidad de la asistencia.\nTal y como indican desde IL3-UB con esta acción formativa «facilitamos herramientas que les permitan vivir la experiencia de cuidar de forma positiva, al mismo tiempo que se genera una red de soporte al compartir sus experiencias con personas en su misma situación”.\nEl programa, que comienza en junio, se impartirá en el centro de IL3-UB a lo largo de cinco meses. Las seis sesiones totales que conforman el programa se estructurarán en módulos de 2,5 a 3 horas y la asistencia es gratuita.\nTal y como afirma Javier Jiménez Calavia, Director de la Fundación DomusVi, “los cuidadores no profesionales, que en su gran mayoría soportan una enorme carga emocional de estrés físico y psicológico y sentimientos contradictorios, necesitan esta formación para poder atender a la persona que cuidan y para aprender a cuidarse ellos mismos”.\nEn este sentido, este proyecto emprendido por IL3-UB junto a Obra Social “la Caixa” servirá para dotar a los cuidadores de conocimientos, pero también para compartir y encontrar una comunidad donde apoyarse. Los cuidadores soportan una carga emocional muy pesada y en el curso también podrán encontrar una red con la que compartir experiencias y consejos ante situaciones desconocidas.\nTags #cuidadores #cuidadores no profesionales #dependencia #dependientes #Fundación DomusVi #IL3-UB #Javier Jiménez Calavia #Obra Social la Caixa


La media de edad de los trabajadores que han sufrido un accidente laboral de tráfico es de 36,7 años. Con respecto al sexo de los trabajadores, los hombres sufren el 58,1% de los accidentes laborales de tráfico mientras que las mujeres el 41,9%.\nSiete de cada diez accidentes laborales de tráfico se producen al ir o volver del trabajo. En más de la mitad de los accidentes laborales in itinere (58%) había un automóvil implicado en el accidente, un 11% una motocicleta y un 0,1% camionetas y furgones.\nLos días laborales de lunes a viernes se producen el 90% de los accidentes laborales de tráfico. El día que acumula más accidentes de este tipo son los lunes, aunque la diferencia con el resto de los días no es destacable. Las horas de máxima concentración de accidentes coinciden con las horas habituales de entrada y salida de los centros de trabajo, de modo que entre las 7 y las 9 de la mañana y entre las 14 y 15 horas es cuando más accidentes laborales de tráfico se producen.


Festival de San Sebastián: Hadzihalilovic y Vernier, entre otros, competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera\nNueve películas se incorporan a la selección de Zabaltegi-Tabakalera. Así, dieciocho producciones, 12 largometrajes y seis cortos, competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera, la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián. En la 66 edición se proyectarán series, películas de ficción, de animación o editadas con material de archivo, inspiradas por temas dispares como […]\nNueve películas se incorporan a la selección de Zabaltegi-Tabakalera. Así, dieciocho producciones, 12 largometrajes y seis cortos, competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera, la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián. En la 66 edición se proyectarán series, películas de ficción, de animación o editadas con material de archivo, inspiradas por temas dispares como el cine de Bergman o la situación de los migrantes en Calais.\nZabaltegi-Tabakalera acogerá la presentación de Kraben Rahu / Manta Ray, tras su paso por Venecia y Toronto. La ópera prima de Phuttiphong Aroonpheng (Bangkok, 1976) cuenta la historia de un pescador que rescata a un hombre herido e inconsciente en el bosque, con el que desarrolla un vínculo sin palabras.\nEl segundo largometraje Di qiu zui hou de ye wan / Long Day’s Journey into Night, de Bi Gan (Kaili, China, 1989), tras su premiado debut, Kaili Blues, fue estrenado en Un Certain Regard. La película relata el regreso de un hombre a su ciudad natal en busca de una mujer.\nEl largometraje de animación stop-motion La casa lobo, de Cristobal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980), ha sido seleccionado en festivales internacionales como la Berlinale y Annecy, y ha recibido distintas menciones y distinciones. El debut de León y Cociña narra la historia de una joven que se refugia en una casa en el sur de Chile, tras escapar de una colonia de alemanes.\nProcedente de Cannes Classics, Bergman – ett ar, ett Liv / Bergman – A Year in a Life (Bergman, su gran año), de Jane Magnusson (Estocolmo, 1968), retrata uno de los años más significativos de la carrera del cineasta sueco, que coincidió con el rodaje de El séptimo sello y Fresas salvajes.\nSophia Antipolis, el segundo largometraje de Virgil Vernier (París, 1976), director de Mercuriales, se ha estrenado en Locarno en la sección Cineasti del Presente. El actor y realizador francés analiza una comunidad en un extraño territorio entre el Mediterráneo, el bosque y la montaña.\nAdemás de los anunciados Los que desean (Elena López Riera) y 592 metroz goiti (Maddi Barber), se proyectarán los cortometrajes De Natura, de Lucile Hadzihalilovic (Lyon, 1961), que en 2004 ganó el premio New Directors por su ópera prima, Innocence y en 2015 regresó a San Sebastián, a la Sección Oficial, con su segunda película, Evolution, que obtuvo el Premio Especial del Jurado; The Men Behind the Wall, de Inés Moldavsky (Buenos Aires, 1987), estrenado en Berlín, sobre una mujer que vive en Israel que se relaciona con hombres residentes en Cisjordania a través de la aplicación Tinder; y Sobre cosas que me han pasado, de José Luis Torres Leiva (Chile, 1975), en su tercera participación en la sección tras El viento sabe que vuelvo a casa (2016) y El sueño de Ana (2017). Asimismo, se proyectará el corto Song for the Jungle de Jean-Gabriel Périot, rodado en Calais, donde miles de emigrantes esperan para poder pasar a Inglaterra. El primer largometraje de Périot (Bellac, Francia, 1974), Una jeunesse allemande / A German Youth, inauguró la sección Panorama de la Berlinale y fue seleccionado en Zabaltegi, y el segundo, Natsu no hikari – Lumières d’été (Luces de verano), compitió en 2016 en New Directors.\nCon estas incorporaciones, son 18 las películas que aspiran al premio Zabaltegi-Tabakalera, incluidas las producciones Coincoin et les z’Inhumains / Coincoin and the Extra-humans (Bruno Dumont), Las hijas del fuego (Albertina Carri), Le livre d’image / The Image Book (El libro de las imágenes, Jean-Luc Godard), Da xiang xi di er zuo / An Elephant Sitting Still (Hu Bo), Belmonte (Federico Veiroj), Trote (Xacio Baño) y Teatro de guerra (Lola Arias).\nPenélope Cruz, imagen del Festival de San Sebastián y Premio Donostia\nFallece Diego Galán, parte esencial de la historia del Festival de San Sebastián\nFallece la cineasta Agnès Varda, Premio Donostia en 2017\nFilmoteca Española y Zinemaldi ultiman una retrospectiva sobre el mexicano Roberto Gavaldón


De todas formas, el mercado local permanece sin cambios\nTras el retroceso de la semana pasada, el mercado lanero australiano retomó la tendencia alcista que había registrado en las primeras semanas de setiembre a pesar, incluso, del importante volumen que se puso a consideración de los compradores.\nEl Indicador de Mercado del Este subió 18 centavos de dólar americano, (2,5%), respecto al cierre de la semana pasada y se ubicó en el nivel de US$ 7,27 por kilo base limpia. Si bien no recuperó todo lo que había perdido la semana anterior, es importante señalar, que varios sectores de la demanda estuvieron activos e interesados en adquirir materia prima.\nEn base a un informe elaborado por José Luis Trifoglio, responsable del Departamento de Lanas de Zambrano & Cía, todas las categorías de lana para peinar que se vendieron registraron aumentos en sus cotizaciones. Las subas se ubicaron entre 2% (17,5 micras) y 7,8% los vellones de 30 micras.\nPor otra parte, desde fines de la semana pasada, se está desarrollando la llamada “semana dorada” en China, incluyendo los festejos de un nuevo aniversario de la Fundación de la República Popular de China. No obstante, este año la celebración se extenderá durante más tiempo de lo previsto dado que se superpone con el Festival del Medio Otoño, un feriado que las familias tradicionalmente usan para realizar reuniones. Este es el primer feriado importante desde que se lograra controlar el coronavirus en el gigante asiático.\nMercado local inactivo. Trifoglio indicó que en el mercado local no se registraron cambios. A medida que pasan las semanas, van quedando prontos muchos lotes de lana cosechados este año, a la espera de un mejor momento para su comercialización.\nSi bien no se puede cuantificar seriamente, es probable que una vez terminada la esquila, haya disponible un volumen importante de lana en poder de los productores, algo que no se veía hacía unos cuantos años. Es fundamental, que los productores, además de acondicionar su lana (en lo posible grifa verde, o como alternativa grifa amarilla), realicen los análisis necesarios en el Laboratorio del SUL, para conocer las mediciones objetivas, como diámetro, rendimiento al lavado, etc, elementos claves para poder obtener un valor justo por su producción, cuando las circunstancias del mercado así lo permitan


Show de Podoroska en Roland Garros y clasificación a semifinales - TyC Sports\nLa tenista rosarina aplastó a la ucraniana Elina Svitolina, cinco del mundo, por 6-2 y 6-4 y sigue firme en París.\n06/10/2020 07:33 pm\nNadia Podoroska (131 del ranking mundial de la WTA) se metió hoy semifinales de Roland Garros tras derrotar a la ucraniana Elina Svitolina (5) por 6-2 y 6-4. En busca del pase a la final se enfrentará a la joven tenista polaca Iga Swiatek, de 19 años y número 54º del ranking WTA.\nEl primer set fue una clase de tenis de Nadia, ni más ni menos que a una de las mejores tenistas del mundo. Después de perder el saque en el primer juego, la argentina manejó los tiempos con su derecha, jugó profundo, lastimó con drops deliciosos y elaboró una telaraña con la atrapó a su rival. Fue 6-2 en 34 minutos, en lo que fue su mejor momento en todo el torneo. Cerró la manga con 15 tiros ganadores y solo cinco errores no forzados.\nEl segundo fue mucho más luchado, pero siempre con Podoroska con la iniciativa, reduciendo a Svitolina a una resistencia infructuosa. Lo pudo cerrar con su tercer match point sobre el saque de la europea, que apenas lo pudo mantener una vez en todo el partido.\nSu próxima rival saldrá del duelo que sostendrán la polaca Iga Swiatek (54) y la italiana Martina Trevisan (159), que jugarán más tarde.\nLa tenista rosarina está viviendo un torneo de ensueño, que la meterá entre las 70 mejores del mundo y arrastra una tremenda racha de triunfos sobre polvo de ladrillo. Desde que se reanudó el circuito por la pandemia de coronavirus, en agosto pasado, Podoroska jugó 25 partidos sobre esa superficie y ganó 22.\nEn Roland Garros ya lleva ocho éxitos porque tuvo que sortear la qualy para llegar por primera vez en su carrera al cuadro principal del Grand Slam de París.\nEn su debut la argentina sacó del torneo a la belga Greet Minnen con categórico 6-2 y 6-1. En segunda ronda debió trabajar más pero se impuso a la kazaja Yúliya Putíntseva, preclasificada 23, por 6-3, 1-6 y 6-2.\nEn tercera superó a la eslovaca Anna Karolina Schmiedlova por 6-3 y 6-2. Y el domingo se metió en cuartos al pasar un cruce muy complejo contra la Barbora Krejcikova por 2-6, 6-2 y 6-3.\nHoy, en el partido más complejo, sacó su mejor tenis y sacó a la ucraniana Elina Svitolina, cinco del mundo, por 6-2 y 6-4.


Morrison elegirá intendente en Septiembre - Radio Sudeste\nA partir del reciente fallo del Tribunal Superior de Justicia (TSJ) que avaló la prolongación de mandatos de las actuales autoridades de Río Cuarto y la fecha del 27 de septiembre para los comicios municipales, las autoridades de Morrison y Despeñaderos analizan también como alternativa más firme de votación ese mismo domingo de Primavera.\nEstas dos poblaciones quedaron sin intendente al fallecer los jefes municipales electos el año pasado. En consecuencia y teniendo en cuenta lo que dispone la Ley Orgánica Municipal 8102 deben realizarse nuevos comicios exclusivos de intendente.\nSi los actuales intendentes interinos optan por el 27 de septiembre para votar, tienen tiempo hasta el 27 de julio- 60 días antes- para convocar a las elecciones y conformar las respectivas Juntas Electorales Municipales.\nLa Intendente Interina de Morrison, Eliana Lumello informó que está a la espera de un protocolo especial del COE.\nLa municipalidad de Monte buey compró tierras para construir viviendas\nAgustín Gonzalez es el nuevo intendente en Cruz Alta\nLa Intendenta de Los Surgentes es candidata a diputada...\nOncativo: Murió un hombre al despistar en la autopista


Thenorthernforum.org > Blog > Deporte > Joanna Jedrzejczyk Próxima pelea de UFC: ¿Cuándo podría ser?\nJoanna Jedrzejczyk es una ex campeona de UFC, pero ¿cuál podría ser su próxima pelea dentro del octágono?\nJedrzejczyk peleó por última vez en el UFC como parte de la tarjeta UFC 248 Adesanya vs Romero el sábado 7 de marzo de 2020 contra Weili Zhang.\nDespués de esa guerra de cinco asaltos con Zhang, los fanáticos de MMA se han estado preguntando cuándo volverá el peleador de peso paja a la jaula.\nAquí está todo lo que necesita saber sobre la posible próxima pelea de Joanna Jedrzejczyk en el UFC y contra quién puede ser.\nJoanna Jedrzejczyk Próxima Pelea\nHablando con el Podcast Luchador vs EscritorJedrzejczyk reveló que tiene la intención de volver al interior del octágono en algún momento.\nElla dijo: “Soy personal con tantas aficiones, pasiones, negocios. Quería asegurarme de que todo iba en la dirección correcta. Ahora tengo la cabeza despejada, un corazón fuerte y solo puedo concentrarme en entrenar”.\n“Es difícil porque mucha gente dice: ‘Tal vez deberías dejar de pelear, ni siquiera deberías estar haciendo esto. Haces esto, haces aquello, tienes este negocio, el otro negocio’, pero no puedes detener el amor. El amor es real y es lo único real en este mundo”.\nNo está confirmado cuándo Jedrzejczyk regresará al octágono, pero hay tres peleas que podrían tener sentido para ella.\nEl peleador entrenado por American Top Team podría obtener una revancha masiva contra Zhang, ya que la pelea de UFC 248 se considera una de las mejores de todos los tiempos en el deporte.\nOtra pelea potencial para Jedrzejczyk es contra Rose Namajunas, ya que a pesar de que Jedrzejczyk ya no está en el top 15 de la división de peso paja debido a la inactividad, una pelea contra la campeona de la división podría ser un empate decente en la taquilla.\nSi el UFC decide que Jedrzejczyk necesita ‘ganarse’ su camino de regreso a la cima de la montaña de peso paja, entonces una pelea contra Carla Esparza (quien al momento de escribir en miércoles 9 de marzo de 2022 ocupa el puesto número 2) podría estar en las cartas.\nCualquiera que sea la próxima pelea de Jedrzejczyk, sin duda podría ser un gran problema para la división de peso paja femenino en el UFC y encabezar una cartelera de Fight Night o PPV.\nLeer más: Próxima pelea de Colby Covington: ¿Quién peleará potencialmente con ‘Chaos’ a continuación?\nTags: Deporte femenino GMSw Joanna Jedrzejczyk ufc\nBrock Lesnar cierra la puerta al regreso de UFC antes de WrestleMania


Consejos para que tu casa no huela a perro – Boom 99.1 FM Cali\nConsejos para que tu casa no huela a perro\nAl tener un perro, el aspecto que debemos tener en cuenta es su olor y cómo se desprende por toda la casa, pero eso no debe ser impedimento para no aceptar visitas, puesto que así como se mantiene un buen aseo al hogar, también se puede tener con el canino.\nHay muchas maneras de controlar su olor como por ejemplo el aseo constante a la mascota, a sus accesorios, ropa, juguetes y así mismo el espacio donde hacen sus necesidades.\nEs totalmente normal que un perro huela mal en algunas ocasiones, pero hay que saber que todos los canes emiten cierto olor, que puede ser más o menos intenso, pero esto se podrá ir controlando a medida de que se mantenga una buena rutina higiénica.\nEs ideal bañar al perro una vez al mes, sin embargo, si se realizan paseos largos o caminatas constantes, es mejor hacerlo cada 15 días.\nEs necesario que no se haga con frecuencia, ya que podrían afectar los aceites naturales que tienen la función de proteger su piel y si esto ocurre podría sufrir irritaciones y alergias. En lugar de esto, se puede recurrir a un baño seco, peinando su pelaje para que no hayan rastros de pelos en cualquier parte de la casa.\nA la hora de eliminar malos olores, la solución más rápida es adquirir productos como ambientadores y purificadores de aire. Es recomendable elegir los que posean olores suaves, ya que podría incomodar al can.\nOtra alternativa bastante eficaz para erradicar los olores es utilizar un absorbente de olores como el bicarbonato de sodio, el cual es una opción muy económica.\nHay que tener en cuenta, que al día siguiente se debe aspirar y recoger los rastros para que el perro no lo ingiera, ya que puede provocar diversos problemas gastrointestinales.\nEnséñale a hacer sus necesidades afuera\nEs importante entrenar a la mascota a que haga sus necesidades fuera de casa, pero si no hay tiempo y es imposible que lo haga, es mejor adecuar un espacio para él, siempre y cuando se le tenga bien aseado.\nLimpiar todos los días las zonas donde el perro pasa la mayor parte de su tiempo, es una buena forma de ahuyentar los malos olores. Una rutina de limpieza, siempre será necesaria y se debe comenzar por mantener limpia su cama, las mantas y los espacios donde se alimenta.\nSi el perro está acostumbrado a subir al sofá o a la cama, cambia frecuentemente las sábanas y pasa un paño antibacterial.\nEs aconsejable tener una buena ventilación en casa, por eso es necesario abrir las ventanas dos o tres veces al día como mínimo o utilizar un ventilador que refresque toda la casa, para que los malos olores no se acumulen.\nA un perro se le debe cuidar y amar incondicionalmente, pero si no se posee una rutina higiénica en las zonas donde las mascota pasa frecuentemente, esto puede convertirse en un dolor de cabeza si se tienen invitados, ya que podrían llevarse una mala impresión de la casa por su molesto olor.\nLa nueva saga de Star Wars estará ambientada en la Alta República\nCosas que no debes arrojar por el sanitario


DIVISION PARA MANTENER LA SEGUNDA PLAZA - Fundación Bizkaia Bizkaialde\nApasionante fin de semana de béisbol el vivido este fin de semana en El Fango, donde se pudieron presenciar 2 grandes partidos ante los Astros de Valencia, donde la igualdad fue el factor común, como dan a entender los marcadores finales, 3-2 y 2-4.\nEl primer juego, que no se decantó hasta la septima entrada en favor de los valencianos, tuvo emoción hasta el final, ya que el Sani llegó a tener las bases llenas en la parte baja de la novena entrada. Rubén Hernández fue el abridor local, realizando una gran salida de 6 entradas, permitiendo 3 carreras (2 limpias). Le relevó Giovanni Ramírez, realizando un buen trabajo. El buen pitcheo de los Astros limitó a la ofensiva bilbaina a 6 imparables. Los bateadores más destacados fueron Leopoldo Correa (doble, sencillo, anotada) y José Morales (doble, sencillo, anotada).\nEn el segundo partido los valencianos consiguieron coger la delantera en la segunda entrada, pero el San Inazio, con una buena quinta entrada, consiguió coger la delantera y no dejarla. Elio Silva se anotó su tercera victoria de la temporada con una salida de 7 entradas, con 2 carreras permitidas y 9 ponches. Se anotó el salvado Giovanni Ramírez, con otro gran relevo de 2 entradas en blanco. Los bateadores locales se vieron mucho más entonados esta vez, acumulando 11 hits y 4 boletos. Los mas destacados fueron Eduardo Rivas (3 sencillos, 2 anotadas), Leopoldo Correa (3 sencillos, boleto, impulsada) y Yoel Caballero (sencillo, boleto, 2 impulsadas, anotada).


Activistas repudian proyecto ley de Arizona para el estado de Florida - Doral Family Journal\nJune 30, 2010 June 30, 2010 Editor 0 Comments\nEFE.- Activistas pro inmigrantes y de derechos humanos de Miami repudiaron la intención de algunos congresistas de Florida de presentar un proyecto de ley similar al aprobado en Arizona que criminaliza a las inmigrantes indocumentados en EE.UU.\n“Rechazamos rotundamente que el estado de Florida se convierta en uno parecido a Arizona con una ley desastrosa”, dijo Pereira.\n“El número de votantes en su comunidad son principalmente blancos y por eso usa ese tono político que es dañino (para los inmigrantes)”, afirmó el director ejecutivo de Codi. Agregó que “en el periodo electoral se puede escuchar de todo, pero llevar a cabo esto, es una locura”.\n← El Concejo de la ciudad de Doral aprueba la resolución a las negociaciones con la Unión de la Policía de Doral.\nDepartamento de Policía de Doral iniciará un operativo especial. →