Berg TrailRock LTD XC 9R - o "Tractor"\npor PedronnLuis em Dom Jun 16, 2013 8:55 pm\nComo havia prometido, seguem as fotos do meu tractor...\nAgora em versão com guarda-lamas\nE a cereja no topo do bolo...26'' vs. 29''...a minha antiga bike e o meu tractor!!!\nÚltima edição por PedronnLuis em Qua Ago 07, 2013 10:18 am, editado 2 vez(es)\nRe: Berg TrailRock LTD XC 9R - o "Tractor"\npor GCaetano em Seg Jun 17, 2013 12:00 am\nÉ bem Pedro! Agora temos de meter esse tractor é no mato. hehehe Abraço e boas pedaladas!\npor TeZz em Seg Jun 17, 2013 12:15 am\npor ruben_filipe em Seg Jun 17, 2013 6:48 pm\nNa SportZone em Aveiro não havia essa cor :s\nLocalização : Canas de Senhorim - Viseu\npor Nfigueiredo em Ter Jun 18, 2013 8:48 pm\nFinalmente uma gémea\npor Santos_bikee em Dom Jun 23, 2013 6:44 pm\nbela bicicleta , para btt é que é boa!\npor AiresJusto em Seg Jul 22, 2013 10:11 am\nEu tenho uma igual, mas estou a ter alguns problemas com ela após 30 kms de uso.\nBarulho no crenco esquerdo, mesmo depois de a levar a Sportzone e de ser visto pelo mecanico. Entretanto comprei umas ferramentas e dps de desmontar notei que a superficie de encaixe com o movimento central cedeu, ou seja, da a impressão que foi apertada demais. O pedal do mesmo lado tambem ja não esta a 100% e estou desconfiado do cubo da roda traseira ja que me faz ali um "troque troque". Estou a tentar marcar a revisão geral que tenho de oferta e ver se me resolvem o problema é que ja a tenho há 2 meses e quase que não andei nela.\nResumindo, não deixa de ser uma bicicleta bem conseguida, pelo menos de aparencia...\npor Nfigueiredo em Seg Jul 22, 2013 10:14 am\nAiresJusto escreveu: Eu tenho uma igual, mas estou a ter alguns problemas com ela após 30 kms de uso.\nTambém estou com esses problemas, pedaleira e cubo traseiro, tenho-a há 2 meses mas só vou fazer a revisão daqui a 1 mês por causa das férias. Espero que tudo fique fino com a revisão\npor AiresJusto em Qua Jul 24, 2013 7:50 pm\nParece que temos algum defeito de fabrico, mas penso que o material é o mais basico, pelo menos a pedaleira e os pedais e em certos esforços o material não aguenta, até porque senti ali alguma coisa a dar... O mecanico disse-me que os raios tambem alargam ao principio....\nEu já a deixei la e falei com o mecânico, escolhi um pedaleiro novo da Shimano, da cor da bicicleta, que custa +/- 35€, uns pedais novos e pago a difereça. Espero tambem já não me dê problemas de maior. Aquilo no cubo ele diz que é normal, a ver vamos, quando gripar gripa lol Está na garantia....\npor Nfigueiredo em Qua Jul 24, 2013 8:09 pm\nPois mas cuidado com as garantias, há muita forma de eles se porem de parte se a coisa der para o torto. Nada como criar uma boa relação com os mecânicos e eles fazem-nos tudo na boa e nem comunicam à casa, aconteceu-me isso com um disco que eu estraguei e nada paguei.\nQuanto à qualidade dos materiais, esta bicicleta é uma gama baixa, que não haja dúvidas em relação a isso, nem sequer uma média-baixa é, mas a relação qualidade/preço está assegurada, basta comparar com a oferta do mercado.\nNão deixa de ser chato os ruídos parasitas, as cedências e os defeitos de maior... mas com jeitinho pode ser que tudo se resolva.\npor Moreno em Sab Jul 27, 2013 6:20 pm\nTodos os problemas indicados nesta thread também me aconteceram, principalmente com o cubo traseiro, recomendo uma ida imediata a um mecânico para este verificar se os rolamentos do cubo ainda estão em condições, se não estiverem terá que ser substituido o cubo. Em relação à pedaleira, tem a ver com o facto de ser a gama mais baixa da Shimano(pintada por cima com a marca Berg), concebida a pensar nos passeios casuais em estradão. Basta dar um uso mais agreste e o movimento pedaleiro começa a criar folga. Das primeiras coisas a trocar se houver disponibilidade financeira, uma pedaleira Shimano Deore ou SRAM Truvativ, ambas têm movimentos pedaleiros bastante robustos que aguentam tudo e não são caras tendo uma durabilidade mesmo muito longa.\npor hmartins28 em Dom Ago 04, 2013 2:37 pm\nBoas malta. mais uma para juntar aqui\nPara começar dá bem.\nÚltima edição por hmartins28 em Qui Mar 20, 2014 12:14 pm, editado 1 vez(es)\npor PedronnLuis em Seg Ago 05, 2013 2:50 pm\nNfigueiredo escreveu: Pois mas cuidado com as garantias, há muita forma de eles se porem de parte se a coisa der para o torto. Nada como criar uma boa relação com os mecânicos e eles fazem-nos tudo na boa e nem comunicam à casa, aconteceu-me isso com um disco que eu estraguei e nada paguei.\nFigueiredo tens razão, nada como criar uma boa relação com os mecânicos. a mim tentaram culpar-me do problema da pedaleira, mas lá se resolveu...e sim, que não haja duvidas, que por muito porreira que a bike seja, a gama dela é gama baixa...\nO resto do pessoal, tem tido problemas com a XC9?\npor PedronnLuis em Seg Ago 05, 2013 2:51 pm\nhmartins28 escreveu: Boas malta. mais uma para juntar aqui\nPara começar é muito boa!\nEstou muito contente com ela!\npor Nfigueiredo em Seg Ago 05, 2013 6:48 pm\nAcabei de chegar de mais uma volta com a menina... está-se a portar bem\nEngraçado que eu sou o único a quem colocaram pneus OZONE, deve ser por zonas, todas as que vi até agora aqui na zona de Viseu têm pneus OZONE, mas pelos visto aí em baixo é diferente\npor PedronnLuis em Ter Ago 06, 2013 10:47 am\nNfigueiredo escreveu: Acabei de chegar de mais uma volta com a menina... está-se a portar bem\nAqui em baixo são ChaoYang...\npor Nfigueiredo em Ter Ago 06, 2013 10:49 am\nDeve funcionar conforme stocks dos distribuidores locais, não faço ideia qual deles serão melhores/piores, devem ser semelhantes\npor PedronnLuis em Ter Ago 06, 2013 10:53 am\nNfigueiredo escreveu: Deve funcionar conforme stocks dos distribuidores locais, não faço ideia qual deles serão melhores/piores, devem ser semelhantes\nPelo rasto parecem ser iguais...às tantas o pneu é o mesmo só muda as inscrições...mas em termos de marca a OZONE tem bem mais notoriedade que a ChaoYang...\npor Nfigueiredo em Ter Ago 06, 2013 10:55 am\nDeves ter razão, certamente são so mesmos pneus com inscrição diferente... Sinceramente não conheço nem uma marca nem outra\npor GCaetano em Ter Ago 06, 2013 10:58 am\nJá meti umas câmaras de ar com líquido na 26 que eram da chao yang e não tenho absolutamente nada a apontar.\npor Nfigueiredo em Ter Ago 06, 2013 11:03 am\nQuanto a câmaras de ar tem sido uma desgraça... já experimentei várias marcas e ainda uma fase que estava sempre a furar... Só uma vez dei conta do gel a actuar de resto tive de substituir sempre.\nAgora estou com câmaras Michelin Protek e tem estado a correr bem... vamos ver\npor PedronnLuis em Ter Ago 06, 2013 11:14 am\nGCaetano escreveu: Já meti umas câmaras de ar com líquido na 26 que eram da chao yang e não tenho absolutamente nada a apontar.\nSegundo tenho ouvido do pessoal, estão todos contentes com a ChaoYang...até derreter estes não me vou preocupar com isto...sorte daqueles que ficaram com uns OZONE\npor Nfigueiredo em Ter Ago 06, 2013 11:28 am\nEstive agora a ver e as câmaras de ar de origem são Chaoyang, posso dizer que foram as que duraram mais tempo\npor GCaetano em Ter Ago 06, 2013 12:46 pm\nChao Yang é um grupo chinês que faz 1001 coisas. Lembro-me de ver um qualquer pneu de "marca" que pertencia ao grupo Chao Yang, portanto, é sempre aquela coisa! hehehe\npor pbernardino em Ter Ago 06, 2013 1:57 pm\nBela "burra",tambem tenho uma TrailRock roda 29 mas e a com travoes de disco a cabo,ver se posto uma foto!!\n» Vendo Berg Stochi\n» Mais um tractor....\n» berg dirt pro 902\nData/hora atual: Ter Out 16, 2018 1:11 am


Limpeza, Hidratação e Tonificação\nPessoal, a Lindoya verão Thermal nada é mais do que a água que bebemos diariamente , só que ela é mais pura, tem mais minerais, cálcio e magnésio. Ela Limpa, tonifica, refresca e hidrata a pele.\nÁgua termal ajuda a manter a elasticidade, conforto e a maciez da pele, agindo como calmante após limpeza de pele, depilação, lasers, peelings ou aplicação de ácidos que provocam descamação.\nLindoya Verão Thermal é ideal para todos tipos de pele, auxiliando na aplicação de cremes e maquiagens, na remoção e no tratamento de peles oleosas ou acnéicas.\nEssa hidratação contínua mantém o tônus natural da derme e previne diversas doenças de pele.\nSinta na pele todo o frescor da Lindoya Verão Thermal, naturalmente direto da Fonte. Ela é em forma de spray, de fácil aplicação é só vaporizar na região desejada.\nEu ganhei a Lindoya Verão Thermal da Drogaria Iguatemi. Estou sempre usando. Adorei!\n1 – Água termal para mulheres com a maquiagem\nCom o rosto já limpo, pulverizar um pouco da água esperar secar bem e aplicar a maquiagem, esse processo garante melhor fixação da mesma.\n2- Água termal para mulheres antes da maquiagem\nPara as mulheres, que adoram se maquiar, é excelente usar a água termal, como pré-maquiagem. Ela hidrata a pele e deixa os poros fechadinhos, para receber a maquiagem e evitar que a pele fique oleosa e a maquiagem fique com aquele aspecto que está derretendo, principalmente no verão.\n3- Água termal para uso após exercícios físicos\nDepois de andar ou correr muitos minutos na esteira e ficar parecendo um camarãozinho de tão vermelha é recomendado o uso da água termal para trazer a refrescância e cuidados necessários a sua pele. Basta espirrar no rosto e já perceber o resultado imediato.\n4- Água termal para uso no seu carro\nEstá presa no trânsito? Sabe aquele calor e sensação térmica infernais? Nada melhor do que aplicar a água termal sobre o ambiente do seu carro e ganhar imediatamente a sensação de umidade. Além disso, aplique novamente sobre seu rosto e o hidrate para continuar linda e com uma pele exuberante.\n5- Água termal para depilação e excesso de exposição solar\nUsada após a depilação alivia a irritação e ardência da pele, devido sua propriedade calmante e anti-irritante.\n6- Água termal em dias de muito calor\nEsse tempo é mesmo uma loucura, um dia frio e no outro um calor de matar qualquer um, sem contar no clima seco. Quando estiver muito calor é interessante colocar a água termal na geladeira, para uma refrescância maior.\n7- Água termal em tempos secos\nCom o ar mais seco a pele perde um pouco de sua hidratação natural e pode ficar ressecada, sofrer com uma descamação e até coceira. Graças ao seu alto teor de nutrientes a água termal ajuda a proteger a pele das agressões externas. Bastam algumas borrifadas durante o dia para conseguir um resultado positivo.\n8- Água termal para os homens após fazer a barba\nOs homens também devem usar a água termal, principalmente pós barbear, pois tem efeito anti-irritante, anti-sensibilidade, acalmando a pele, após o efeito do barbear. Muitos homens têm a pele sensível, que fica irritada depois de fazer a barba por isso é muito bom para não deixar que a pele do rosto fique vermelha e irritada. Pois acalma a pele e fecha os poros.\nUsar água termal é muito, muito simples. Nossa água termal é em forma de spray, de fácil aplicação. É só vaporizar na região desejada.\nLindoya Verão Thermal é recomendada para todas as idades e para todos os tipos de pele. Beleza e tonificação em todos os momentos.\nEste post foi publicado em: Beleza, Dicas com as Tags: Agua Termal, Beleza, Hidratação, Limpeza, Lindoya, Lindoya Verão Thermal, Maquiagem, Tonificação por: Roni. Arquivado em: Link permanente.


Mais Quadrinhos: Editoras olham para o passado em busca do sucesso.\nEditoras olham para o passado em busca do sucesso.\nNo primeiro semestre de 1999, começaram a ser publicadas duas séries que apresentavam versões alternativas de heróis dos quadrinhos dos anos 30. Ao serem lançadas, Tom Strong de Alan Moore e Chris Sprouse e Planetary de Warren Ellis e John Cassaday deram uma ambientação contemporânea e uma abordagem metaficcional a personagens do tradicional gênero das HQs de aventura. Enquanto a série de Moore e Sprouse recriava heróis da Nedor Comics, a obra de Ellis e Cassaday trazia versões disfarçadas de personagens dos quadrinhos e da literatura pulp. Foi assim, por exemplo, que Doc Strange tornou-se Tom Strong e que Doc Savage serviu de modelo para o Doutor Axel Brass.\nA qualidade das revistas e o sucesso entre os leitores garantiram que o visual bem-cuidado e a trama metaficcional de Tom Strong e Planetary influenciassem diversos trabalhos nos últimos anos. Mas mais que isso, essas séries chamaram a atenção das editoras para a extensa galeria de personagens clássicos disponíveis para serem relançados numa roupagem contemporânea. Assim, ao adquirir os direitos de publicação sobre as obras de Will Eisner, a DC Comics não apenas relançou as HQs originais do Spirit, mas também produziu uma nova série com o personagem, escrita e desenhada por Darwyn Cooke (mas vale lembrar que Moore já havia homenageado a obra de Eisner ao criar com Rick Veitch o detetive Grey Shirt para a Tomorrow Stories).\nA onda do resgate de antigos heróis não parou por aí. Mais recentemente a Dynamite lançou Project Superpowers, série concebida por Alex Ross, que relança diversos personagens que estavam em domínio público (como os próprios heróis da Nedor Comics, anteriormente revividos nas páginas da Tom Strong). Com capas pintadas por Ross, a séria chega a seu segundo volume, trazendo para os dias de hoje heróis como Doc Strange, Black Terror e Fighting Yank (que podem ser vistos em sua versão original aqui). A Dynamite também lançou uma série com o Green Hornet (Besouro Verde no Brasil) escrita por Kevin Smith a partir do roteiro do filme que ele não realizou com esse herói mascarado (que pode ser visto em sua versão original aqui).\nEm março, foi a vez de a DC Comics lançar seu “universo pulp” com a minissérie First Wave, escrita por Brian Azzarello e desenhada por Rags Morales. A HQ começa com uma perseguição num “território desconhecido” da (exótica e ameaçadora) América do Sul, prosseguindo num tom de mistério e com um tratamento visual que faz lembrar as ilustrações de capa das publicações pulp. Após a aparição de um robô retrô, entram em cena personagens mais conhecidos, como Doc Savage e The Spirit (no que vemos mais um passo para a incorporação do detetive de Central City ao “Universo DC”). Embora o Batman apareça na capa da revista, nas páginas internas ele não dá o ar de sua graça, sendo substituído por uma aparição dos Falcões Negros ao final.\nAlém da minissérie em seis partes, que lança as bases de seu “universo pulp”, a DC está publicando duas novas séries pertencentes à linha First Wave, uma para Doc Savage e outra para o Spirit. Mas, a julgar pelas prévias disponibilizadas pela editora, as duas revistas seguem uma linha bem mais comercial. Podemos também colocar em questão o quão rentável pode vir a ser essa estratégia para os padrões de uma grande editora, uma vez que se está adaptando um modelo que deve ter funcionado para os padrões de uma pequena editora como a Dynamite. De qualquer forma, olhar para o passado em busca de modelos editoriais ou personagens que fizeram sucesso é, quando trabalhada adequadamente (como no caso de Tom Strong e Planetary), uma estratégia que gera bons frutos.\nMarcadores: Batman, DC Comics, Histórias de Crime, Spirit, Super-Heróis


VOCE BUSCOU POR: LUZ PARA TODOS\nLUZ PARA TODOS: MPF processa Eletrobras e União por não cumprirem programa em RO\nMais de 20 mil famílias ainda estão sem luz na zona rural de Rondônia\nCerca de 10 mil famílias serão beneficiadas com o Luz para Todos em Rondônia\nAo todo serão 9.676 famílias beneficiadas com a energia elétrica.\nBURITIS - Produtores rurais acampados na sede da Ceron protestam contra atraso do “Luz para Todos”\nProdutores rurais acampados na sede da Ceron protestam contra atraso do “Luz para Todos”\nProdutores rurais invadem Ceron e cobram agilidade no Luz Para Todos\nBuritis – Centenas de pequenos agricultores estão acampados na sede da Ceron deste município desde a manhã desta segunda feira. A invasão é um protesto contra o atraso na execução deste programa no município.\nTécnicos da Sedam e Ceron discutem Luz para Todos que será implantado na área rural de RO\nAgricultores fecham a BR 364 reivindicando implantação do “Programa Luz para Todos”\nEmpreiteiras assinam contratos do Programa Luz Para Todos\nSitiantes não são atendidos pelo programa "Luz para todos" - Vídeo\nPrograma “Luz para Todos” atenderá o Seringal\nNota Oficial do Governo do Estado de Rondônia.\nCeron agenda audiências públicas com produtores rurais sobre o Luz Para Todos\n17 de Janeiro de 2008 às 08:17\nExpedito quer informações sobre Luz para Todos e ameaça pedir CPI\n20 de Novembro de 2007 às 15:08\nCeron e vereador confirmam programa “Luz Para Todos” no assentamento Joana D’ark\n3 de Setembro de 2008 às 15:49\nLuz para Todos reinicia trabalhos em todos os municípios\nComunidades do Baixo Madeira recebem extensão do Luz para Todos\n1 de Junho de 2007 às 13:15\nProjeto “Luz para todos” beneficia 251 famílias em Cacoal\n8 de Abril de 2007 às 10:41\nMais 163 famílias são beneficiadas pelo “Luz Para Todos”\nPrograma Luz Para Todos avança em Rondônia\n24 de Fevereiro de 2007 às 14:51\nLuz para todos chega ao Distrito de Triunfo\n20 de Janeiro de 2007 às 18:03\n“Luz para Todos” pretende atender 27 mil famílias\nImplantação do ?Luz Para Todos? começa em julho\n22 de Junho de 2007 às 17:57\nCERON abre licitação para obras do Luz Para Todos na manhã de hoje\n1 de Março de 2007 às 05:00


Artigos de Responsabilidade civil por acidente de trabalho - Jus.com.br | Jus Navigandi\nPor Andréia Ana Paula da SilvaDestacado em 25 de jul. de 2020 às 17:00\nPor Leucimar GandinDestacado em 16 de dez. de 2019 às 21:15\nPor Luana Marina Lima de QueirozDestacado em 14 de jun. de 2019 às 16:00\nPor Heloisa de Freitas BarrosoDestacado em 19 de jun. de 2018 às 15:40\nPor Gabriel Bazalia SalesPublicado em 25 de jan. de 2017 às 14:26\nPor Thiago Mendonça de CastroDestacado em 9 de jan. de 2017 às 18:10\nPor Cristiane CorreiaDestacado em 3 de out. de 2016 às 19:13\nPor José Antônio Guimarães FragaPublicado em 25 de mai. de 2016 às 17:48\nPor Dante Ponte de BritoDestacado em 26 de mar. de 2016 às 13:13\nPor Juliano De AngelisDestacado em 23 de dez. de 2015 às 16:50\nPor Aline Stüpp KoerberPublicado em 23 de nov. de 2015 às 21:43\nPor Renan BernardesPublicado em 11 de nov. de 2015 às 12:41\nPor Juliano De AngelisDestacado em 13 de out. de 2015 às 17:36\nAcidente do trabalho: pensão mensal vitalícia e o parâmetro da incapacidade permanente\nPor Juliano De AngelisDestacado em 12 de out. de 2015 às 16:48\nResponsabilidade solidária de seguradora e oficina no atraso de reparação de veículos\nPor Daniel MacedoDestacado em 20 de jul. de 2015 às 18:33


Telefone de Entrega Delivery de Marmita São Gonçalo - Entrega de Marmita - Saúde Gourmet Fit\ntelefone de entrega delivery de marmita São Gonçalo\nPrecisa de informações sobre telefone de entrega delivery de marmita São Gonçalo? Saiba que através da Saúde Gourmet Fit você encontra comidas fitness, comida pronta, comidas low carb, prato fitness, marmitas fit, marmitas congeladas em Salvador - BA, entre outras opções de serviços da área de comidas congeladas. Com o objetivo de trazer a satisfação a todos os clientes, a empresa entende que sua melhor destaque é conquistar a confiança de cada um. Tudo isso só é possível através do investimento em equipamentos modernos e profissionais experientes. Nossos profissionais estão prontos para atendê-lo adequadamente, nós oferecermos, além do que já foi citado, outros serviços, como por exemplo, marmitas congeladas e marmita fitness congelada. Por isso, fale conosco e saiba mais.\nO conteúdo do texto "Telefone de Entrega Delivery de Marmita São Gonçalo" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Bruno de Carvalho vai para o banco da Luz - I Liga - SAPO Desporto\n8 abr 2013 09:00\nSportinforma · Futebol · 9 jun 2015 22:19\nBruno de Carvalho vai deixar o banco para Jesus\nSportinforma · Futebol · 17 abr 2013 13:21\n«Bruno de Carvalho deve sentir o cheiro da relva»\nBenfica e Sporting defrontam-se daqui a 15 dias. Bruno de Carvalho poderá estar mais perto do relvado "para espantar os pássaros" de que tanto fala.\nO presidente do Sporting, Bruno de Carvalho, vai sentar-se no banco de suplentes da equipa leonina no dérbi da 26.ª jornada à imagem do que tem feito desde que assumiu a presidência do emblema de Alvalade.\nComo “não há duas sem três”, e “três foi a conta que Deus fez”, Bruno de Carvalho vai sentar-se pela terceira vez consecutiva no banco de suplentes do Sporting frente ao eterno rival Benfica, atual líder do campeonato português, no jogo da 26.ª jornada.\nApesar de ainda faltar duas semanas para o escaldante duelo entre as duas equipas da 2.ª Circular, o dérbi entre Benfica e Sporting já começa a despertar interesse, com o diário Correio da Manhã a avançar esta segunda-feira que Bruno de Carvalho vai estar no banco de suplentes do Sporting como delegado.\nDe acordo com fonte próxima do presidente do Sporting ao referido jornal, Bruno de Carvalho vai constar na ficha de jogo como delegado e será ele que assina o relatório no final. Segundo a referida fonte, o grupo de trabalho de Jesualdo Ferreira está entusiasmado com a presença do presidente leonino no banco de suplentes à imagem do que tem sido os últimos dois jogos do Sporting.


Progressive Rock Sounds: Setembro 2011\nVox Dei iniciou por volta de 1967 no subúrbio de Quilmes, Buenos Aires, como uma banda típica de rock e blues com traços do psicodelismo vigente na época, cantando em inglês, logo passou a cantar apenas em espanhol e após alguns singles gravou um disco com o sugestivo nome de "Caliente", formando uma pequena legião de fiéis seguidores mas sem maior repercussão.\nO ano era 1970, os argentinos do Vox Dei experimentavam, ainda que de forma bastante tímida com uma obra conceitual contendo elementos de orquestra e música clássica neste que seria o ápice na carreira da banda, com ênfase no hard rock, psicodelismo, influências de The Who, acrescendo a isso um pouco do modelo que o Deep Purple em faixas como Hallelujah e do Concerto for Group and Orchestra. La Biblia tem traços do prog italiano, mas não acredito que tivesse qualquer relação com a obra-prima que o também argentino Luis Bacalov idealizara na Itália, na mesma época, com o 'Concerto Grosso Per I New Trolls' mesclando rock e música barroca.\nA intenção do Vox Dei e o formato nem de longe se assemelham a um concerto, a orquestração se faz presente em poucas músicas, mas serve para ressaltar uma obra inovadora e arrojada principalmente para o que se poderia esperar do rock latino-americano no início dos anos 70, um dos protagonistas a formar os alicerces do rock e progressivo argentino.\nLa Biblia, como o nome sugere, é um disco conceitual que narra com motivos próprios algumas passagens interessantes da Obra Sacra, sendo que a poesia contida nas letras de Ricardo Soulé é muito bela e inspirada, mas um tema que causaria algum desconforto em uma nação predominantemente católica que respiraria ares de ditadura e repressão (1976-1983). Mesmo assim, teve as letras revisadas pelo bispado argentino, que acabou inclusive recomendado o disco.\nLa Biblia teve grande êxito e foi apreciado por público e crítica que o saudaram com entusiasmo e mesmo grandiloquência em algumas publicações. Destaque para a introdução da orquestra com fagote, violinos, percussão, além das faixas Genesis, Moises (que abre com um belíssimo coro, vozes sobrepostas em uníssono para depois atingir um clima épico), Libros Sapienciales (nos moldes do The Who), a ênfase na orquestração em Cristo (Nacimiento) e a emotiva Cristo (Muerte y Resurrección), além da 'hendrixiana' Apocalipsis.\nLogo após La Biblia, Godoy partiu para carreira solo. Vox Dei se manteve forte no cenário argentino até o ano de 1976 gravando vários discos nesse período, teve sobrevida até o ano de 1981, mudanças de formação e conflitos judiciais em torno do nome acabaram por enfraquecer a música e a vitalidade da banda que resultaria em várias pausas, reuniões e separações, deixando-a ativa ainda que no ostracismo, ficando mais conhecida apenas como a 'lendária' banda que gravou La Biblia.\nLa Biblia teve ainda uma produção em 1974 de Billy Bond com participação da Ensemble Musical de Buenos Aires e de músicos ilustres como Charly Garcia mas sem a participação de integrantes do Vox Dei, além de uma gravação ao vivo de 1986 (La Biblia según Vox Dei) e em 1998 foi recentemente regravada pelos trio remanescente de Soulé, Quiroga e Basoalto com participação de Andrés Calamaro, Fito Páez e Alejandro Lerner.\nPostado por Glumim às 09:39 0 comentários\nBanda surgida na Argentina em 1973, alcançou em sucesso consideravel no país como o lançamento do disco Crisalida, uma exelente oba do prog com passagens muito bem elaborados que deixa qualquer fan do prog impressionado.\nEstou traduzindo a biografia para postar aki, mas porenquanto é só isso mesmo.\n1975 - Crisalida\n2006 - Compilado\nPostado por Glumim às 07:16 0 comentários\nO APOCALYPSE surgiu em 1983, em Caxias do Sul, na Serra gaúcha, quando o tecladista Eloy Fritsch formou uma banda de rock com colegas de escola. Inspirado nos grupos Yes, Genesis, Rush, ELP e Marillion, a primeira apresentação foi no mesmo ano, durante um festival no Colégio Cristóvão de Mendoza, em Caxias do Sul. Pouco depois o baterista Chico Fasoli e o guitarrista Ruy Fritsch se integraram ao grupo.\nEm 1984 o APOCALYPSE entrou em estúdio pela primeira vez. A primeira fita demo da banda foi gravada em um estúdio anexo à Rádio Caxias. Mais uma segunda demo seria gravada antes que a banda lançasse seu primeiro álbum oficial.\nPor cinco anos consecutivos (de 1985 a 1990), o APOCALYPSE foi uma banda de palco. Com presença freqüente nos mais importantes festivais gaúchos da década de 80 (Rock Festival, Circuito de Rock, Festpop, etc) chegou a tocar com importantes bandas da década como Nenhum de Nós, Ira e De Falla. Durante esse período a banda e seus integrantes também ganharam inúmeros prêmios. Entre os principais destaca-se o de “melhor banda“ durante a primeira edição do festival Circuito de Rock (organizado por uma emissora da Rede Globo) quando concorreu com mais de 250 bandas e se apresentou para um público de 14 mil pessoas. Com esse prêmio o APOCALYPSE integrou uma coletânea em LP com outras bandas gaúchas lançada pela Nova Trilha/RBS Discos.\nJá consolidados como uma das mais importantes bandas gaúchas de rock, o APOCALYPSE entrou em estúdio em 1990 para gravar seu primeiro LP. Auto-intitulado APOCALYPSE, o álbum trazia 11 faixas, entre elas uma versão para o clássico “Lavender”, do Marillion. O show de lançamento do álbum foi um caso a parte: a banda interrompeu o trânsito da mais movimentada avenida de Caxias do Sul e tocou todo seu repertório durante cerca de duas horas para mais de 2 mil pessoas! Nessa época o APOCALYPSE era um trio formado por Chico Casara (vocal e baixo), Eloy Fritsch (teclados) e Chico Fasoli (bateria).\nEm 1992, Ruy Fritsch retornou ao grupo consolidando a formação mais produtiva e que renderia vários álbuns e apresentações nacionais. Decepcionados pelo rumo comercial que a música tomava no Brasil, o APOCALYPSE passou a compor alguns temas em inglês e a priorizar o mercado internacional. Sua já longa carreira e qualidade artística lhes renderam um contrato de cinco anos com a maior gravadora de rock progressivo do mundo: a francesa Musea. Até então, nenhuma outra banda brasileira do estilo havia assinado um contrato internacional.\nPerto do Amanhecer, o segundo disco, saiu em 1995 na França. Logo a banda ganhou destaque em todos os principais veículos europeus e foi convidada para integrar a coletânea francesa Le Meilleur du Progressif Instrumental. O APOCALYPSE se tornava um dos maiores nomes do art rock brasileiro no exterior.\nNo ano seguinte, em 1993, iniciaram as gravações de Aurora dos Sonhos, próximo CD encomendado pela Musea, o terceiro da carreira. Com esse álbum o APOCALYPSE criou verdadeiras obras primas do progressivo mundial como "Do Outro Lado da Vida" e "Vindo das Estrelas". Músicas longas e complexas aliadas a temas voltados em defesa à natureza, esoterismo e espiritualidade.\nCom Aurora dos Sonhos a música da banda era divulgada da Europa para os Estados Unidos e países asiáticos como Japão e Coréia do Sul. Em outros países latinos como o Chile, o APOCALYPSE também passava a gozar de uma ampla notoriedade na cena progressiva.\nEm 1997 os músicos decidem recuperar algumas gravações de seu primeiro LP e lançá-lo em CD. A proposta foi aprovada pelos empresários da Musea e foi lançado o CD Lendas Encantadas que ainda incluía três composições novas. A capa de Lendas Encantadas foi considerada a melhor capa do ano e escolhida para a abertura do site da gravadora Musea.\nO SUCESSO NA TERRA NATAL E A PRIMEIRA TURNÊ NO EXTERIOR\nEm 1998, o APOCALYPSE é convidado para tocar no maior festival de música do sul do Brasil, o Planeta Atlântida. Dividiram o palco com ninguém menos que Tim Maia, Rita Lee, Jota Quest e Titãs. O sucesso do festival fez com que a banda novamente voltasse seus olhos para o mercado brasileiro. Assinaram com a gravadora paulista “Atração” para o lançamento de uma coletânea – The Best Of APOCALYPSE – reunindo as faixas de seus três CDs. Ainda em 1998, o APOCALYPSE também foi convidado pela gravadora carioca Rock Symphony para tocar ao lado da renomada banda inglesa Pendragon no festival "Rio Art Rock Festival", no Rio de Janeiro.\nMesmo depois de retomar o sucesso em sua terra natal, o APOCALYPSE continuou em ascensão no exterior. No ano seguinte foram convidados para se apresentar no “ProgDay 99”, um dos maiores festivais internacionais de rock progressivo dos EUA! Durante sua apresentação no festival (realizado na Carolina do Norte) o APOCALYPSE foi tão bem recebido que o público pediu o retorno da banda ao palco ao fim de sua apresentação. Respeitados jornalistas estadunidenses que cobriam o evento chegaram a comparar a banda a grandes grupos como Kansas, Asia e Focus. O show, que havia sido registrado, acabou sendo lançado no Brasil em CD pela gravadora Rock Symphony. Intitulado Live In USA, o primeiro álbum ao vivo do APOCALYPSE fez história: era a primeira vez que um grupo de rock brasileiro havia gravado um show nos EUA e lançado em um formato de CD duplo.\nNo retorno da América, foram pauta das principais revistas brasileiras e se apresentaram num grande festival em Porto Alegre que foi transmitido ao vivo pela TVE para todo o Estado do RS. Também integraram a coletânea espanhola Margen e o ProgDay 7 Box Set – uma edição limitada de uma caixa comemorativa do Festival Internacional de Rock Progressivo com todas as bandas do evento, entre elas: Glass Hammer, Ars Nova e Discipline.\nO CD Refúgio, o quarto de estúdio, é lançado em 2003 trazendo novos temas como “Viagem no Tempo”, “Amazônia”, “Lembranças Eternas” e “Cachoeira das Águas Douradas”.\nApesar do sucesso do novo álbum, Chico Casara (vocal e baixo) deixa a banda. O vocalista Gustavo Demarchi e o baixista Magoo Wise são convidados a integrar o APOCALYPSE.\nA banda decide então realizar um novo projeto: re-gravar antigos sucessos e compor novas músicas em inglês. O primeiro resultado é o EP Magic – The Radio Edits, onde a banda realiza versões em inglês de algumas de suas músicas mais conhecidas. O EP, lançado em caráter promocional para rádios, é disponibilizado na íntegra como presente aos fãs no lançamento do site oficial da banda (www.APOCALYPSEband.com) no final de 2004.\nMeses depois o APOCALYPSE promove a “Magic Tour”, turnê onde a banda executa as canções de toda sua discografia transcritas para o inglês. Além de uma grande quantidade de shows, a banda ganha destaque na programação dos principais programas de TV, rádio, revistas e jornais. O público e a crítica reagem extremamente bem à nova fase.\nO CD E DVD “AO VIVO” LIVE IN RIO\nEm setembro de 2005, o APOCALYPSE é convidada para fazer o show de lançamento do festival “Rock Symphony For The Record” no Teatro Municipal de Niterói, Rio de Janeiro. A apresentação da banda é filmada e acaba originando o DVD e CD ao vivo Live In Rio.\nLive In Rio é o segundo álbum ao vivo da banda – o primeiro registro em DVD – e foi gravado pelo americano Bob Nagy, um dos criadores do software Pro-Tools. A versão em DVD tem aproximadamente 80 minutos de duração, som 2.0 estéreo e 5.1 surround, além de extras com galeria de fotos, biografia, discografia com amostras sonoras, cenas de backstage e entrevistas.\nO sucesso do DVD fez com que o Uriah Heep convidasse o APOCALYPSE para fazer o show de abertura dessa lenda inglesa do had rock durante a o festival Brazil Rock In Concert ocorrido no Canecão no Rio de Janeiro. Logo depois também tocaram com o grupo paulista Shaman no Teatro Bar Opinião em Porto Alegre, e em 2007 participaram do São Paulo Art Rock Festival ao lado dos grupos Violeta de Outono e Tarkus.\nCom os shows de divulgação do DVD/CD Live In Rio, o APOCALYPSE foi destaque nas principais revistas brasileiras de rock: Comando Rock, Rock Hard-Valhalla, Rock Brigade e Roadie Crew.\nO NOVO ÁLBUM - “THE BRIDGE OF LIGHT”\nThe Bridge Of Light é o título do novo álbum de inéditas do APOCALYPSE. Esse é o décimo trabalho da carreira desses heróis do rock progressivo brasileiro, o primeiro lançamento pela nova gravadora da banda, a Free Mind Records.\nO álbum foi gravado ao vivo no Teatro da Universidade de Caxias do Sul e é dividido em dois atos distintos: "Act I" com as faixas "The Dance of Dawn", "Next Revelation", "Last Paradise", "Dreamer", "Meet Me" e "Ocean Soul"; e "Act II" que traz a suíte conceitual “The Bridge Of Light” dividida em sete partes e que narra a história de um dia na vida de um garoto órfão chamado Jimmy e de seu fiel amigo Z14 - ambos procuram por respostas existenciais num velho parque abandonado.\nThe Bridge Of Light é o primeiro disco de inéditas com a nova formação e nova sonoridade - agora mais pesado e moderno – e também está sendo lançado em toda Europa e Ásia pela Musea Records, a gravadora francesa que há anos vem lançando os discos do APOCALYPSE no exterior.\nPerfeccionistas por natureza, os músicos do APOCALYPSE também são exigentes com as capas de seus discos. Depois de terem trabalhado com o já renomado Gustavo Sazes que fez as artes para o CD e DVD "Live In Rio", agora foi a vez do artista paulista Robson Piccin (Laudany, Lumina, Lothlöryen, Eternal Malediction, Banda do Sol, Hevilan, Symmetrya, etc) traduzir os conceitos das músicas do APOCALYPSE em imagens.\nThe Bridge Of Light marca as comemorações de 25 anos do APOCALYPSE que vai continuar provando porque detêm o mérito de maior banda de rock progressivo brasileira de todos os tempos.\nPerto do Amanhecer (1995)\nAurora dos Sonhos (1996)\nThe Radio Edits EP (2005)\nThe Bridge of Light (2008)\nPostado por Glumim às 06:47 0 comentários\nO Quidam é uma banda polonesa de prog sinfônico que surgiu na primeira metade dos anos 90 e causou sensação com sua excelente e belíssima vocalista Emila Derkowska. `A palavra Quidam vem do latim que significa "alguém" ou "algum ser humano". A sonoridade do grupo trazia influências do Camel e Marillion, com a presença de flautas, violinos e cellos, além da guitarra melodiosa de Maciej Meller.\nLançaram 3 CDs de estúdio: o destaque é o primeiro e excelente CD "Quidam" (1996), seguido dos bons trabalhos "Angels Dream" (em polonês: Sny Aniolow, 1998) e "Time Beneath the Sky" (em polonês: Pod Niebem Czas, 2002). O primeiro CD é todo cantado em polonês, mas os dois CDs seguintes possuem versões diferentes cantadas em polonês ou em inglês.\nO Quidam tocou em vários festivais de Prog como o Baja Prog 1999 (registrado em CD ao vivo: Live in Mexico 99) e Rio Art Rock Festival (Brasil, 2002). Porém em 20 de fevereiro de 2003 houve a trágica saída da Emila, o que deixou a comunidade Prog em abandono e desespero profundos. Os membros remanescentes reformularam o grupo com uma nova cozinha (baterista e baixista) e o desconhecido cantor Bartek Kossowicz. O grupo ressurgiu das cinzas em 2005 com o novo CD "SurREvival", que entretanto foi recebido com muito ceticismo e desconfiança. Agora em 2006 surge o primeiro DVD oficial da banda, "The Fifth Season", nome de uma canção do último CD. Imediatamente surgem perguntas que só podem ser respondidas analisando a performance da banda "ao vivo" no DVD: como estaria o Quidam pós-Emilia? Teriam superado a sua perda e encontrado um substituto à altura? E depois disso a banda ainda teria algo interessante a apresentar?\nSny aniołów (Angels' Dreams) (1998)\nLive in Mexico (1999)\nAlone Together (2007)\nPostado por Glumim às 10:21 0 comentários\nFormado em 1974 por Marcus Viana (violinos) Giácomo Lombardi (piano), José Audísio (guitarras), Bob Walter (bateria), Edson Plá Viegas e Juninho (baixo) esta lendária banda mineira só foi conhecida por grande parte do público após o surgimento do CD, e a possibilidade de Marcus Viana (que é proprietário da gravadora Sonhos & Sons) de lançar o único registro do grupo.\nParticiparam ainda em 76 do lendário festival Camping Pop (hoje Camping Rock), que reunia e revelava grandes grupos da época, no mesmo ano o grupo entra no estúdio para gravar uma demo que, mesmo estando em contatos quase certo com a Warner, foi abortado e a gravadora engavetou o projeto.Pouco tempo depois a banda encerraria sua atividades, em 77.\nInédito durante 20 anos o disco agora pôde ser lançado, agora pela gravadora de Marcus Viana, a partir dos tapes originais, segundo informações muitas músicas não foram incluídas no único disco do Saecvla, pois apresentavam qualidade muito ruim.Após o término do grupo, Marcus funda o Sagrado Coração da Terra e chama Lombardi que chega a gravar alguns discos com o grupo.\nEm 1996, Marcus Viana, em seu estúdio Sonhos & Sons, reúne, edita e masteriza digitalmente o material que os antigos integrantes do disco ainda possuíam e que seria a base da fita demo, possibilitando assim, ampliar o número de conhecedores deste pequeno, porém magnífico repertório.\nO som da banda - de excelente qualidade - pode ser comparado a grandes grupos do gênero como Premiata, Forneria, Marconi, Yes, Pink Floyd e Gryphon, sendo considerado como um dos melhores trabalhos da cena progressiva nacional de todos os tempos.\n1976 - Saecvla Saecvlorum\nPostado por Glumim às 07:54 0 comentários\nMarcadores: Saecvla Saecvlorum\nA banda retirou o nome de God Speed You! Black Emperor, um documentário japonês em preto e branco de 1976 dirigido por Mitsuo Yanagimachi, que segue as aventuras dos Bōsōzoku, os Imperadores Negros, gangue de motociclistas japoneses. É geralmente classificada como post-rock, mas possui muitas influências de estilos como rock progressivo, punk-rock, música clássica e vanguarda. Suas gravações consistem em poucas músicas de longa duração, a maioria entre 15 e 25 minutos, dividas em movimentos que, às vezes, são especificados nos registros das gravações.\nFoi formada em 1994 com apenas três membros, mas sua formação varia com freqüência chegando a incorporar em torno de 20 membros de uma única vez. Desde 1998, mantém apenas nove integrantes. Os instrumentos tocados variam de acordo com a formação, mas sempre houve uma tendência em torno de guitarras e baixos elétricos, instrumento de cordas e percussão. Outros instrumentos como metalofone e trompa são tocados ocasionalmente. Algumas músicas são acompanhadas por fragmentos gravados pela banda ao longo da América do Norte, incluindo um apocalíptico pregador de rua de Providence, um anúncio em um posto de gasolina, um grupo de crianças falando e cantando em francês, assim como gravações feitas em estações de rádio.\nNo passado, os membros da banda não gostavam de dar entrevistas, mostrando um certo descaso pela indústria musical. Por isso, ganharam a fama de anti-sociais e nunca mostraram muito de suas personalidades. Entretanto, ficaram mais conhecidos depois de aparecerem na capa da revista britânica NME, em 1999. O integrante que mais interage com a imprensa é Efrim Menuck, por essa razão é apresentado como líder, rótulo que ele repudia.\nOs membros do grupo têm formado uma série de projetos paralelos, incluindo A Silver Mt. Zion, Fly Pan Am, Hrsta, e Set Fire to Flames. A banda contribuiu com a música "East Hastings" do primeiro álbum F♯A♯∞ para a trilha sonora do filme 28 Days Later, embora tenha sido pesadamente editada, algo incomum para todos os integrantes. No entanto, a faixa foi excluída do CD da trilha sonora por questões de ética. Em 2005, a banda permitiu que músicas do CD Yanqui U.X.O. fossem usadas no documentário Bombhunters, afirmando que apesar de não permitir suas músicas em filmes, poderiam alinhar as canções com a natureza social do filme. Um segmento da faixa "Providence" foi usada para promover a série dramática da BBC Superstorm, que foi ao ar em abril de 2007.\nA banda lançou um CD com versões dos dois primeiros álbuns gravados pelo selo Kranky e um LP pela Constellation Records. O LP e o CD de Yanqui U.X.O. foram produzidos pela Constellation após o fim do contrato com a Kranky.\nO Godspeed You! Black Emperor anunciou uma pausa por tempo indeterminado em meados de 2003, ainda sem planos para uma volta.\nEm 2004, o guitarrista Roger-Tellier Craig abandonou o grupo de forma amistosa para se dedicar mais ao Fly Pan Am.\nVários integrantes são anarquistas, por isso existe um forte componente político junto à banda. Por exemplo, as notas do CD Yanqui U.X.O. descrevem a canção "09-15-00" como "Ariel Sharon rodeado por mil soldados israelenses marchando pela Mesquita de Al-Aqsa e provocando outra Intifada", e a parte de trás do álbum retrata a relação de algumas indústrias da música com um complexo industrial-militar. Várias canções incorporam vozes que expressam sentimentos políticos, bastante notáveis em "The Dead Flag Blues", do álbum F♯A♯∞, e "Blaise Bailey Finnegan III", do álbum Slow Riot for New Zerø Kanada.\nEm 2003, o grupo foi confundido com terroristas. Após o veículo que levava o grupo parar em um posto de gasolina na cidade de Ardmore, Oklahoma, durante a turnê de 2003 pelos Estados Unidos, a funcionária do posto acreditou que tratava-se de terroristas. Ela informou rapidamente a outro funcionário para que avisasse à polícia. Quando a polícia apareceu, o grupo foi interrogado por mais de três horas pelo FBI. Apesar da polícia suspeitar de documentos antigovernamentais e algumas coisas estranhas, como fotografias de poços petrolíferos, não encontrou nenhuma evidência que incriminasse o grupo. Depois da comprovação dos antecedentes dos membros, a banda foi liberada da custódia e foi à próxima apresentação em Columbia, Missouri. Efrim Menuck se dirigiu à multidão explicando o acontecido e especulou dizendo que a liberação rápida foi devido a sua raça. "Tenho sorte por não ser paquistanês ou coreano. Eles prendem pessoas o tempo todo na Califórnia e ninguém sabe o que acontece. Apenas tivemos sorte de sermos uns canadenses branquelos e bonitinhos.", disse. O incidente foi mencionado no livro de Michael Moore, "Cara, Cadê Meu País?".\n1997 - F♯A♯∞\nPostado por Glumim às 07:24 0 comentários\nMarcadores: Black Emperor, Godspeed You\nTriumvirat foi uma banda alemã de rock progressivo formada em 1969. O seu nome deriva do facto de serem apenas três os seus executantes. Os fundadores foram Jürgen Fritz, Hans Bathelt e Werner Frangenberg. Liderada por Jürgen Fritz, tiveram muito êxito nos anos 70, principalmente com o álbum Spartacus 1976.\nDurante o início, a banda executava músicas de sucesso em lugares famosos de sua cidade natal, Colônia. The Nice e Emerson, Lake & Palmer foram bandas que influenciaram a direção musical do Triumvirat, tanto que a banda incorporou algumas músicas dessas bandas em seu repertório. No alto de sua fama durante a era do rock progressivo na década de 70, o Triumvirat era constantemente chamado de Emerson, Lake & Palmer alemão, ou clone ELP, devido a virtuosidade clássica de Fritz nos teclados e sintetizadores.\nNo início da década de 1970, a banda enviou uma fita demo para a EMI Records em Colônia e ganhou seu primeiro contrato de gravação. Foram produzidos outros álbuns durante a mesma década, incluindo Mediterranean Tales: Across The Waters e Illusions on a Double Dimple. Em 1975, a banda atingiu o ápice de seu sucesso comercial com o lançamento de Spartacus, que é considerado por muitos um álbum clássico do rock progressivo.\nA banda sofreu várias mudanças pessoais (incluindo a perda do vocalista Helmut Köllen, que morreu de asfixia por monóxido de carbono enquanto ouvia algumas de suas músicas de estúdio no carro enquanto o motor estava ligado, em sua garagem). A banda terminou em 1980 com o lançamento de seu álbum final, Russian Roulette.\n1972 - Mediterranean Tales (Across the Water)\n1974 - Illusions on a Double Dimple\n1975 - Spartacus\n1976 - Old Loves Die Hard\n1977 - Pompeii\n1979 - A La Carte\n1980 - Russian Roulette\nPostado por Glumim às 10:37 0 comentários\nEmbora não faça parte da mostra competitiva, o documentário Rock Brasília - A Era de Ouro, de Vladimir Carvalho, emocionou o público na abertura do 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, nessa segunda-feira (26) à noite, no Teatro Nacional. O filme, que conta a história da geração do rock dos anos 80 em Brasília, não só empolgou pela espontaneidade dos depoimentos dos músicos, mas também pela identificação com os que moram nas superquadras e que, de alguma forma, viram o movimento do rock ocorrer na cidade.\nPostado por Glumim às 07:02 0 comentários\nMostra de cinema traz história do rock no Brasil\nNesta terça-feira, 27 de setembro, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio inaugura a mostra “O Cinema Rock’n’roll - Filmes Brasileiros Da Jovem Guarda Aos Dias De Hoje”. Serão apresentadas preciosidades como “Minha Sogra é da Polícia”, que traz o trio formado por Roberto Carlos - na época com apenas 17 anos - Erasmo Carlos e Carlos Imperial que aparecem como banda de apoio para o astro Cauby Peixoto durante uma apresentação de “Let’s Rock”.\nA mostra do CCBB vai traçar a evolução do rock de forma cronológica a partir de sua inclusão nas chanchadas – quando Carlos Manga, em 1957, dirige “De Vento em Popa” – até os filmes pós-retomada dos anos de 1990, como “Baile Perfumado”, de Lírio Ferreira e Paulo Caldas.\nCom curadoria de Barbara Kahane, o evento reúne 19 longas-metragens que traçam a evolução do gênero no país a partir da cinematografia nacional dos últimos 50 anos. Quatro curtas e e videoclipes também serão exibidos.\nFrancisco de Paula, diretor do filme “Areias Escaldantes”, participa de debate com o público na quarta-feira, 05 de outubro, às 19h00. A mostra fica em cartaz até 06 de outubro.\n27/09 a 06/10/2011 - Rio de Janeiro/RJ\nCentro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro - Rua Primeiro de Março, 66 - Centro\nIngressos: Grátis. É necessário retirar as senhas 30 minutos antes de cada sessão (capacidade 102 lugares)\nInformações: 21 3808-202 / www.bb.com.br/cultura / www.twitter.com/ccbb_rj\nPostado por Glumim às 10:56 0 comentários\nO embrião do Queen foi a banda Smile, formada em 1968 por Brian May e Tim Staffell, estudantes do Imperial College em Londres. Através de um anúncio no mural da escola adquiriram o baterista Roger Taylor. Em 1969 embora apenas tendo se apresentado para platéias de amigos, conseguiram apoio da gravadora Mercury Records. No Ealing College of Art Tim Staffell apresentou a banda a Freddie Bulsara (vocalista de uma outra banda, Wreckage, que mais tarde mudaria seu nome para Freddie Mercury).\nEm 1970 Stafelll abandonou o Smile. Brian e Roger se juntaram a Freddie e fundaram a banda Queen. Após experimentar alguns baixista a formação se estabilizou com John Deacon. Após ensaios exaustivos e dezenas de apresentações na escola gravaram as primeiras demos, que apesar da pouca repercussão lhes valeram o apoio da pequena gravadora Trident em 1972.\nA partir de um acordo entre Trident e EMI foi lançado o álbum Queen em 1973 e iniciaram sua primeira turnê abrindo para a banda Mott The Hoople (rapidamente se tornando mais importante no show que a banda principal). Depois do lançamento de Queen II em 1974 a banda seguiu sua primeira turnê como headliner. Em meio às primeiras apresentações fora da Inglaterra (nos Estados Unidos) tiveram que interromper temporariamente as atividades em virtude de uma crise de hepatite de Brian May (que não participaria do início das gravações do próximo álbum em virtude da doença).\nSheer Heart Atack foi lançado em 1974 e se tornou um sucesso mundial. A turnê mundial que se seguiu teve de ser extendida, chegando a banda a se apresentar em lugares diferentes em um mesmo dia. A pressão dos shows levou Freddie Mercury a contrair uma séria infecção na garganta em meio a turnê que desta vez não chegou a ser interrompida apesar de algumas datas canceladas.\nBohemian Rhapsody foi lançada em 1975. Uma verdadeira ópera rock, no sentido mais literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma música como aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porém, Bohemian Rhapsody se tornou no maior clássico da banda e seu primeiro single a chegar ao número 1. O álbum A Night At The Opera (o primeiro a ter o nome de um dos filmes dos irmãos Marx) de 1975 se tornou o seu primeiro álbum a vender mais de 1 milhão de cópias e alavancou as vendas dos álbuns anteriores. Desde os Beatles nenhuma banda inglesa havia conseguido colocar quatro álbuns entre os 20 mais vendidos de uma só vez. O próximo álbum, A Day At The Races, mesmo antes de sair às lojas já havia vendido antecipadamente meio milhão de cópias a mais que o previsto.\nA sequência de álbuns e singles de sucesso prosseguiu incansável, News Of The World (1977, com os sucessos We Will Rock You e We Are The Champions), Jazz (1978), Live Killers (gravação ao vivo de 1979), The Game (1980, com a polêmica Another One Bites The Dust, acusada de ter mensagens subliminares de incentivo ao uso da maconha) e a trilha sonora para o filme Flash Gordon (1980). A banda entra na década de 80 com o acréscimo de instrumentos eletrônicos e um começo de flerte com a dance music. The Works (1984) lança os hits Radio Ga Ga e I Want To Break Free nas rádios e MTV, marcando a fase de maior repercussão da banda. Em 1986 foi lançado A Kind Of Magic, trilha sonora para o filme Highlander, e Live Magic, um novo registro ao vivo.\nOs membros da banda gravaram ainda, durante os anos 80, vários álbuns solos. O destaque obviamente ficou para Freddie Mercury, com o hit I Was Born To Love You (tema de novela no Brasil) e um ábum de grande repercussão com a cantora clássica Montserrat Caballe (destacando as músicas Barcelona, tema das Olimpíadas e How Can I Go On). Roger por suas vez chegou a gravar três álbuns com seu projeto solo, The Cross. Tendo sido eleita melhor banda dos anos 80 em dezenas de pesquisas em todo o mundo a banda encerra a década de 80 com o album The Miracle, lançado em maio de 89.\nEm fevereiro de 91 lanca Innuendo (Insinuaçao), album que marca a despedida do vocalista e líder Freddie Mercury. Com menções depressivas e letras subjetivas, um Freddie Mercury fraco insinua um dificil adeus, com músicas como The Show Must Go On (O show Deve Continuar) e These Are The Days Of Our Lives (Esses São os Dias de Nossas Vidas).\nEstátua de Freddie Mercury em Montreux\nAlguns meses após o lançamento de Innuendo, Fred assumiria oficialmente ser HIV positivo, vindo a falecer de broncopneumonia em sua casa, 24 horas depois. Em entrevista à imprensa britânica o guitarrista Brian May lamenta a morte do companheiro de banda, dizendo ter perdido um irmão.\nAinda em 91 é lançado o album coletânea Greatest Hits II. Em junho de 92, a banda realiza com sucesso um tributo em homenagem a Fred. O show conta com participações de astros e bandas consagradas, tendo toda a sua renda revertida para o combate à AIDS. No mesmo ano lança o album ao vivo Live At Wembley '86.\nSó em novembro de 95 é lançado Made In Heaven, um album póstumo com faixas ineditas. Dois anos depois, os integrantes se reencontrariam para o lançamento de Queen Rocks, com a belíssima canção, No One But You homenageando Freddie Mercury.\nO último album oficial da 2ª melhor banda do mundo (segundo a a Channel4, HMV e Classic FM), foi lançado em novembro de 99. A coletânea Greatest Hits III conta com a participação de George Michael, David Bowie, entre outros...\nPostado por Glumim às 10:26 0 comentários\nUma das mais importantes bandas da história do rock, e possivelmente a mais importante do rock progressivo. Muita gente conhece o Genesis apenas através de alguns discos mais recentes, como Invisible Touch, mas a história do grupo é vasta e intensa. Dentro de um gênero como o rock progressivo, caracterizado pela complexidade das músicas, e (talvez por isso) pela diversidade de opiniões do público, o Genesis é uma das poucas unanimidades entre os admiradores do gênero.\nO Genesis surgiu em meados de 1967, em uma escola inglesa chamada Charterhouse. Haviam 2 bandas formadas por estudantes desta escola tocando na época : The Anon e Garden Wall. O Anon era formado por Richard Macphail (vocais), Anthony Phllips (guitarra solo), Michael Rutherford (guitarra base), Rivers Job (baixo) e Rob Tyrrell (bateria). Seu repertório consistia em covers de Beatles e Rolling Stones, além de algumas raras composições inéditas. O Garden Wall era formado por Tony Banks (teclados), Peter Gabriel (vocais) e Chris Stewart (bateria).\nA semente embrionária do que seria o Genesis foi plantada no concerto do fim deste ano, quando o Garden Wall fez seu último show, contando com Job no baixo e Phillips na guitarra. Após isto, Phillips e Rutherford decidiram continuar tocando juntos, e chamaram Tony Banks para tocar com eles.\nA idéia inicial é que o vocalista seria Phillips. Porém, após se juntar a ele e a Rutherford, Banks os convenceu a convocar Gabriel para vocalista, alegando que este tinha uma voz melhor. O tempo mostrou que Banks tinha inteira razão.\nOs quatro, então, se juntaram, e gravaram a sua primeira fita demo. Há controvérsias a respeito da formação exata do grupo nesta época : fontes afirmam que Peter Gabriel, além de vocalista, também era o baterista do grupo nestes primeiros dias; enquanto há quem diga que Chris Stewart é quem tocava bateria.\nO que se sabe é que a 1ª fita demo chegou às mãos de Johnattan King, produtor ligado à gravadora Decca. King também tinha sido aluno de Charterhouse, e tinha amigos em comum com os músicos. A fita continha as seguintes músicas : That's Me, Listen on 5, Don't Wash Your Back, Try a Little Sadness, She's Beautiful, e Patricia. A fita impressionou Johnattan, que pediu aos músicos uma outra demo, mais bem trabalhada.\nNesta 2ª fita, gravada com mais recursos, eles regravaram She's Beautiful e Try a Little Sadness, e acrescentaram Where the Sour Turns to Sweet e The Image Blown Out. Posteriormente, uma 3ª demo seria gravada, contendo, entre outras músicas, The Silent Sun, uma composição bem no estilo dos Bee Gees da época, banda que King admirava. Com isto, os músicos conseguiram um contrato, e em janeiro e abril de 68 foram lançados seus dois primeiros compactos : The Silent Sun/That's Me, e A Winter's Tale/One Eyed Hound. Estes compactos repercutiram muito pouco na época, apesar de sua sonoridade interessante (algo como o rock dos anos 60, na linha Bee Gees, Herman's Hermits).\nUm detalhe : nestes compactos, estava com eles Chris Stewart na bateria. Se isso praticamente descarta a possibilidade de Peter Gabriel ter tocado o instrumento no início, outro dado surgiria mais de 30 anos depois para reacender a dúvida : uma das gravações da 1ª fita demo do grupo, Patricia, reapareceu na caixa Genesis Archive 1967/1975, lançada recentemente. Os registros da época apontam que só haviam 4 pessoas na gravação : Gabriel, Banks, Phillips e Rutherford. Pois bem, na gravação de Patricia, percebe-se claramente a presença de uma bateria. Quem a teria tocado ?\nDúvidas a parte, o grupo segue, já com um novo baterista, John Silver, e grava o seu primeiro LP, que seria intitulado From Genesis to Revelation, com King na mesa de produção. Na época em que as gravações foram concluídas, um fato por demais curioso aconteceu : a gravadora Decca descobriu que havia na América um outro grupo chamado Genesis, e começou a pressionar King para mudar o nome do grupo.\nO disco acabou sendo lançado sem nome definido para a banda. Um dos poucos casos na história da música em que um disco tinha nome, mas o artista não. Na capa aparecia apenas "From Genesis to Revelation". E no encarte, uma nota explicava a confusa situação :\n"Agora somos um grupo sem nome, mas temos um disco e queremos distribuí-los para vocês, com ou sem nome".\nA capa (fundo marrom com apenas o nome do disco em cor mais clara) e a sonoridade do disco (letras tão reflexivas que beiravam a temática bíblica, e o som coberto por uma orquestra que foi acrescentada à última hora, e que acabou ofuscando os instrumentos do próprio grupo), fizeram com que grande parte dos lojistas o colocasse na seção de discos religiosos.\nSegundo registros da época, o disco vendeu pouco mais de 600 cópias, um fracasso total, que fez com que John Silver deixasse o grupo, e que eles rompessem com Jonattan King. A orquestra que foi acrescentada nas gravações, decepcionou completamente os músicos, que praticamente não reconheceram no disco as músicas que eles próprios haviam gravado. O grupo parecia não ter futuro, e os pais dos músicos os pressionavam para continuar os estudos. Tudo caminhava para a dissolvição da banda.\nPois quando menos se esperava, começou a grande virada. Durante o ano de 1969 e o início de 1970 , o grupo recrutou um novo baterista, John Mayhew; os músicos abandonaram os estudos, e passaram meses reunidos, apenas tocando juntos e compondo. Neste mesmo período, Richard MacPhail, antigo amigo e ex-vocalista do Anon, reapareceu e assumiu o papel de empresário do grupo.\nAos poucos, alguns shows em pequenos clubes foram sendo realizados. Neles, o público pode começar a conhecer a nova face do Genesis. Os músicos se projetavam mais, e já executavam vários instrumentos. Peter Gabriel começou a tocar flauta, acordeon e percussões. Phillips e Rutheford tocavam vários instrumentos de corda, entre os quais o dulcimer, de onde Phillips tirava melodias maravilhosas.\nAs novas composições mostravam um amadurecimento assustador : temas longos, melodiosos, e repletos de belas harmonias. Era o rock progressivo, que surgiu no final dos anos 60, e rapidamente tomava conta da Inglaterra. O Genesis começava a se mostrar como um exemplo perfeito deste novo estilo, e acabou despertando o interesse de uma nova e grande gravadora que surgia : The Famous Charisma Label.\nEspecializada em rock progressivo, a gravadora crescia rapidamente, e já tinha em seu cast grupos como Van Der Graaf Generator. Pessoas ligadas à Charisma assistiram alguns dos shows do Genesis, e se encantaram. Contrato assinado, os músicos entram em estúdio e gravam o seu 2º disco : Trespass.\nO disco é bastante elogiado pela crítica, e atrai a atenção do público para o grupo. Muitos consideram este o verdadeiro começo da banda, por se tratar do 1º disco em que aparece o som que os consagrou : temas longos progressivos, com vários climas e solos de teclados, guitarras e flautas. Belos vocais de Gabriel. Tudo combinava com perfeição. Havia uma magia por trás das canções.\nA banda começava a crescer, e nessa época, Phillips e Mayhew saem. A saída de Mayhew não foi muito sentida, mas a de Phillips causou preocupação, pois este era uma das figuras mais importantes do grupo.\nNo lugar de Phillips, entrou Steve Hacket; e no de Mayhew, Phill Collins. Ambas as escolhas foram mais que satisfatórias, e a partir daí a banda continuou a crescer, e entraria naquela que é considerada a melhor fase de sua carreira.\nApós a bem sucedida turnê de Trespass, o grupo volta ao estúdio em 1971, e grava Nursery Cryme. O álbum é aclamado por público e crítica, graças à magia de seus temas. Steve Hacket se mostra um mestre na guitarra, e Phil Collins, um monstro na bateria, além de um perfeito backing vocal, devido à semelhança de sua voz com a de Gabriel.\nO disco tinha clássicos como The Return of the Giant Hogweed, The Fountain of Salmacis, e a magistral Musical Box, considerada por muitos a melhor música de toda a carreira da banda.\nO som do Genesis já começava a conquistar adeptos fora da Grã-Bretanha, e chegar à América. Em 1972, eles lançam um novo álbum : Foxtrot, e mais ou menos nesta época, Peter Gabriel lança mão de um recurso que os tiraria de vez do anonimato. Ele passa a representar no palco os personagens das canções do grupo, usando fantasias e máscaras.\nOs shows passaram a contar então com as representações teatrais, que combinavam com as músicas e criavam uma atmosfera única. A partir daí, o Genesis se transformou quase numa religião, e passou a ser idolatrado por seu público, que aumentava cada vez mais.\nNo início de 73, sai o 1º disco ao vivo, o excelente Genesis Live, que inclui clássicos como Watcher of the Skies e Musical Box, em belas interpretações.\nAinda neste ano, lançam Selling England by the Pound, um dos melhores álbuns da carreira da banda, com músicas como Dancing With the Moonlit Knight, Firth to Fifth, Cinema Show, e I Know What I Like, que se tornou o maior sucesso do grupo na época.\nA popularidade do Genesis só crescia, eles lideravam o movimento progressivo, que estava no seu auge, ao lado de King Crimson, Yes, Pink Floyd e outras grandes bandas da época. Em 74, seria lançado The Lamb Lies Down on Broadway, um álbum duplo conceitual, contando uma história surreal, a saga do portoriquenho Rael. Outro clássico absoluto.\nA turnê de divulgação foi gigantesca, e nela todo o disco era tocado na íntegra, sempre acompanhado das representações de Gabriel. O sucesso, mais uma vez, foi absoluto, mas dentro da banda as coisas não corriam muito bem. Comenta-se que Gabriel queria realizar trabalhos diferentes do que o Genesis vinha fazendo. E os seus companheiros, por outro lado, já se mostravam descontentes com o formato dos shows, que concentrava todas as atenções em torno de Gabriel. Além disso, achavam que aquilo já estava ficando cansativo.\nEm meio às divergências, explodiu a bomba : Peter Gabriel estava deixando o Genesis. O público entrou em pânico. Como poderia acontecer uma coisa assim ? O que seria do Genesis sem sua principal figura ? O que iria acontecer ?\nO fato é que, em meados de 75, Peter Gabriel saiu em definitivo. E pouco tempo depois, o guitarrista Steve Hacket lançaria um disco solo, muito elogiado, que aumentaram os temores de uma possível separação do grupo.\nMas eles seguiriam em frente. No início, sentiram uma enorme insegurança. Mas aos poucos, foram assimilando a perda de seu líder, e aproveitando a chance para mostrar um pouco mais de cada um, pois o último disco foi concebido em sua maioria por Peter.\nInicialmente, procuraram outro vocalista para substituir Peter Gabriel. O novo disco já estava praticamente pronto, e Phil Collins faria o vocal principal em algumas músicas (entre elas Squonk), enquanto as demais ficariam a cargo do novo cantor. Mas eles acabaram não chegando a ninguém. Phil cantava as músicas melhor do que todos os candidatos.\nEntão foi decidido que Phil Collins mesmo passaria a ser o vocalista. Nos shows, a banda teria um baterista contratado, enquanto que no estúdio Phil faria os dois papéis.\nOs temores que restavam em relação ao grupo se foram com o lançamento do novo disco. A Trick of the Tail, lançado no início de 76, agradou em cheio os fãs, pois as músicas continuavam muito boas, seguindo a linha progressiva da banda (com exceção talvez da faixa título). E Phil comprovou sua eficiência, com vocais fortes e bonitos. Além disso, sua voz é semelhante à de Peter, assim o público respirou aliviado.\nNos primeiros shows, o baterista era nada mais nada menos do que Bill Bruford, ex-Yes e ex-King Crimson, considerado um dos melhores bateristas do mundo na época. Mais tarde ele seria substituído por Chester Thompson.\nAinda em 76, foi lançado um dos melhores discos do Genesis : Wind and Wuthering. Um show de belas melodias, onde se destacam mais ainda os teclados de Tony Banks, além da competência habitual do grupo. Um disco indispensável para os fãs.\nE em 77, viria a público o duplo ao vivo Second's Out, com a turnê de 76, que entre outros destaques, tinha o clássico Supper's Ready, cantado com maestria por Phil Collins, que conquistou aí a confiança dos fãs de vez. Porém este disco acabou sendo o último com Steve Hacket, que deixaria o grupo logo depois.\nA partir daí, eles decidiram continuar como um trio. Mike Rutheford ficou encarregado das guitarras e baixo, e a partir daí o som do grupo mudaria bastante. A saída de Steve foi a gota d'água para a mudança do estilo, e a falta que fez foi evidente. Desde então, o Genesis deixou o progressivo de lado, dando lugar a um som mais simples, mais pop.\nEm 1978, sairia o novo álbum, ...And Then There Were Three. As músicas, em sua maioria, eram mais simples, embora ainda houvesse um resto do clima progressivo em músicas como Burning Rope. Agora, a instrumental era muito mais concentrada nos teclados de Banks, pois Mike, como guitarrista, era bastante limitado. Este álbum trouxe o sucesso Follow You Follow Me.\nOs shows ainda tinham belos momentos. Um guitarrista convidado, Daryl Stuemer, passou a excursionar com o grupo, e se mostrou excelente na função, executando com inegável competência as intervenções de Steve Hacket.\nA partir dos anos 80, Phil Collins praticamente tomou para si as rédeas do grupo, e o som passou definitivamente para o formato pop. Ele começou nesta época uma carreira solo das mais bem sucedidas, e hoje em dia chega a ser mais conhecido do que o próprio Genesis. Sua carreira solo caminhava em paralelo com o Genesis, e a sonoridade de ambos era bem semelhante.\nOs discos que sairam a partir de 1980, se por um lado abandonaram o som dos anos 70, por outro encontraram uma fórmula que os lançou às rádios, e aumentou bastante as vendas. O Genesis seguiu em frente, e conquistou um novo público. O LP Duke, de 1980, trouxe o sucesso Misundertanding, e surpreendeu, entre outras coisas, pelo grande número de músicas que tinha : 12, um número bem maior do que nos discos anteriores, que possuíam por volta de 6 músicas (dada a longa duração delas, e seus arranjos complexos).\nSeguiram até 86, lançando Abacab, Genesis, 3 Sides Live (o 3º ao vivo do grupo) e Invisible Touch. Este último se tornou o mais famoso álbum do grupo, coincidentemente lançado na mesma época em que seu ex-vocalista Peter Gabriel lançou seu disco solo de maior sucesso, So. Invisible Touch foi sucesso absoluto, um dos clips (Land of Confusion) ganhou até um Grammy, e além dela, Into Deep, Tonight Tonight Tonight, Throwing it All Away, e principalmente a faixa título se tornaram algumas das músicas mais famosas do grupo.\nFoi o sucesso deste disco que fez muita gente classificar o Genesis como uma banda pop, e até hoje é assim que muita gente pensa, pois a fase antiga do grupo não teve na mídia a mesma repercussão, o mesmo sucesso dos trabalhos mais recentes.\nDepois deste disco, o grupo parou por vários anos. Voltaria só nos anos 90, lançando We Can´t Dance, que agradou não só os fãs mais recentes, como também obteve elogios de alguns fãs antigos, devido a composições como Fading Lights, que lembrava os tempos progressivos do grupo. Uma imensa turnê se seguiu, e dela surgiram 2 discos ao vivo : The Way We Walk 1 & 2. Um trazia as faixas mais pop, e o outro, os trabalhos mais progressivos, as faixas mais longas.\nA longa parada até o lançamento deste disco mostrou claramente o desgaste do grupo, e o sucesso de Phil Collins como artista solo o fez relegar a banda a 2º plano. Em 96, o inevitável aconteceu : Phil deixou definitivamente a banda.\nTony e Mike seguiram em frente, e recrutaram um novo vocalista : o escocês Ray Wilson. Um novo disco foi lançado, chamado Calling All Stations. Este disco agradou a muitos fãs antigos, pois ensaiava um retorno ao som progressivo dos anos 70, deixando de lado a temática excessivamente pop dos últimos trabalhos. Só que o disco carecia de uma melhor produção, e o público não aceitou bem a saída de Phil Collins. O disco não vendeu o que se esperava, principalmente nos Estados Unidos.\nApós uma rápida turnê, Ray Wilson começou a trabalhar em seu disco solo. E logo a seguir, um novo projeto começou a mexer com a cabeça de todos, do público aos próprios membros do Genesis: uma caixa de 4 CDs, cobrindo a 1ª fase da banda, estava sendo preparada. A caixa iria incluir material antigo, faixas inéditas, e diversas gravações ao vivo, entre elas um concerto onde o álbum The Lamb Lies Down on Broadway era tocado na íntegra.\nComeçou então uma série de boatos e debates sobre a possibilidade da volta da formação clássica do grupo (Peter Gabriel, Steve Hackett, Tony Banks, Mike Rutheford e Phil Collins). As espectativas em torno da caixa eram imensas, e no meio disto tudo dois fatos quase enlouqueceram os fãs. O 1º foi a notícia de que foi feita uma regravação de Carpet Crawlers, na qual os 5 músicos participaram. A outra foi uma declaração de Phil Collins, que disse que, se Peter Gabriel aceitasse reassumir os vocais do Genesis numa eventual turnê de reunião, ele retornaria com prazer, como baterista.\nPorém, até agora isto não aconteceu. A caixa foi lançada em fins de 1998, intitulada "Genesis Archive :1967-1975". Um pacote indispensável para qualquer fã antigo da banda que se preze, este álbum, além da apresentação ao vivo de "The Lamb..." na íntegra, ainda possui versões ao vivo de clássicos como Dancing With the Moonlit Knight, Firth to Fifth, Supper's Ready e Stagnation. E ainda possui uma série de músicas inéditas, entre as quais se destacam The Shepherd, Pacidy, Twilight Alehouse, Let us Now Make Love e Patricia, dentre muitas outras.\nNo ano seguinte, sairia uma coletânea do grupo : "Turn it on Again", com os maiores sucessos. Encerrando o CD, apareceu a tão falada regravação de Carpet Crawlers, onde Peter Gabriel reaparece nos vocais, Steve Hackett na guitarra, e Phil Collins na bateria, e também cantando um trecho da música. Por enquanto é tudo que se tem em termos de reunião da formação clássica. Os fãs torcem por boas notícias, e esperam uma nova revelação.\nLinks: (fase Peter Gabriel)\nProgressive Downloads: Curved Air – Live – 1975: Essa pérola do progressivo inglês foi gravada em Dezembro de 1974 e é no meu entender, uma obra exemplar, perfeita e única. É um daqueles LP...\nPostado por Glumim às 09:42 0 comentários\nO Iron Butterfly surgiu no cenário musical do final da década de 1960, chamado Hard Rock ou Acid Rock e ficou caracterizada pelos solos de guitarra, baixo marcante, bateria pesada e teclados que mesclava rock com música sacra. Em meados de 66, a banda saiu de San Diego e foi para Los Angeles, para fazer shows pequenos clubes. Em 68 assinam contrato com a ATCO e participa de uma turnê com The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful, Traffic, The Who e Cream. Lançam o primeiro LP, "Heavy". Logo após Jerry Penrod, Darry DeLoach e Danny Weis deixaram o grupo e foram substituídos pelo guitarrista Erick Brann, de apenas 17 anos e pelo baixista Lee Dorman, ficando apenas o tecladista, vocalista e líder da banda Doug Ingle e o baterista Ron Bushy da formação original. Ainda em 1968, o Iron Butterfly grava o "In-A-Gadda-Da-Vida", a música homônima tem duração de 17:05 minutos e se tornou o hino dos jovens americanos da época. O terceiro LP gravado pelo grupo, "Ball", recebeu o Disco de Ouro. Foi o último álbum de Erick Brann, em seu lugar entraram Mike Pinera e Larry "Rhino" Reinhardt. Em 1970 é gravado "Metamorphosis", e o "Iron Butterfly Live". Em 1971, ano que marca a separação do grupo, é lançado "Best of Iron Butterfly - Evolution". Em meados dos anos 1970, Erick Brann e Ron Bushy, se encontram novamente e gravam os discos "Sun and Steel" e "Schorching Beuty". Em 1997, a banda volta em turnês na Europa e Estados Unidos.\nPostado por Glumim às 11:33 1 comentários\nMarcadores: Iron Butterfly\nEm 1967 a América do Norte via nascer mais um grupo psicadélico. Os Vanilla Fudge entravam em cena e traziam uma nova perspectiva ao panorama musical americano. O grupo, constituído por Mark Stein (voz, órgão), Vince Martell (voz, guitarra), Carmine Appice (voz, bateria), e Tim Bogert (voz, baixo), escolhera o nome Vanilla Fudge baseado na sugestão de uma amiga da banda que era apaixonada por gelados de baunilha. No entanto, o som do grupo estava longe de ser um gelado de baunilha, antes um conjunto de sabores incertos, misteriosos e místicos. A ideia dos quatro músicos era transformar canções convencionais em longos épicos instrumentais, jogando com o contraste entre tons doces e ambientes ameaçadores. Para além da imaculada qualidade instrumental e capacidade de criar arranjos originais, os Vanilla Fudge possuiam quatro distintas vozes (à semelhança dos Beatles) que usavam eficazmente conforme o contexto. Apoiados pelo produtor Shadow Morton, formaram imediatamente uma parceria ambiciosa e dinâmica. Tanto Appice na bateria como Bogert no baixo, pertenciam ao núcleo de músicos mais bem cotados do final dos anos sessenta, fruto do elevado nível técnico que cada um demonstrava. O arranjos psicadélicos de Stein, o líder indeclarado do grupo, compunham a grande parte do som característico dos Vanilla Fudge. Martell era um guitarrista promissor que evoluia consideravelmente em cada disco, exibindo uma gama considerável de licks personalizados. A curta carreira do grupo terminaria apenas quatro anos depois de ter começado. A decisão foi em parte influenciada pelo constante ritmo de digressões, e por outro lado devido ao crescendo de popularidade da música hard-rock, algo que levou Bogert e Appice a seguirem outros projectos, embora sem nunca terem replicado o sucesso do seu grupo original. Para a história fica a curiosa viagem que o grupo fez por ambientes obscuros e intensos, e a sua valiosa contribuição para as fundações do rock progressivo e sinfónico.\nPostado por Glumim às 11:13 0 comentários\nAirlord foi uma banda obscura formada na Nova Zelândia em 1976, lançaram apenas um único disco no ano seguinte, chamado “Clockwork revange”. A banda demonstra grande influencia de Gênesis em suas musicas, o vocal também é semelhante ao de Peter Gabriel, embora alguns momentos lembre Roger Chapman (Family). Depois desse disco cada um seguiu seu caminho...\n1.Clockwork Revenge (6:39)\n2.Pictures In A Puddle (4:03)\n3.Ladies Of The Night (9:46)\n4.Earthborn Pilgrim (4:58)\n5.Out Of The Woods (7:18)\n6.Is It Such A Dream (5:11)\n7.You Might Even Be (4:27)\nSteve MacKenzie - vocal, guitarras\nRay Simenauer - guitarras, vocal\nBrad Murray - baixo, vocal\nAlan Blackburn - teclados\nRick Mercer - bateria\nPostado por Glumim às 12:19 0 comentários\nHamburgo, Alemanha (1970 – 1972, 1990 – 1995)\nFrumpy foi uma banda de rock progressivo, com sede em Hamburgo, Alemanha, que existiu de 1970 a 1972, tendo se reunido novamente de 1990 a 1995.\n"Inga Rumpf, esse é o nome dela a Janis Joplin alemã. A grande vocalista dessa banda alemã que canta em inglês e que fez relativo sucesso nos anos 70 abrindo shows de bandas como Yes, Spook Tooth, Humble Pie, Renaissance entre outros.\nO som lembra as boas bandas inglesas de progressivo talvez pela força do Hammond tocado por Jean Jacques Kravetz. Chegam a lembrar Emerson, Laker & Palmer ou ainda Deep Purple mas não atingem o peso destes, flutuam entre o blues e suas vertentes.\nTodos os membros da banda conheceram como artistas de primeira da Alemanha folk rock da banda The Preachers City, formado por irlandês John O'Brien Docker-em Hamburgo em 1965. [ 1 ] Em 1968, a banda tinha se separado, com O'Brien Docker-e vários outros membros de despedida da empresa. Cantora Inga Rumpf, um distintivo "não-femininas" vocalista soar muitas vezes comparado favoravelmente com Janis Joplin , continuou a usar o nome da banda com um line-up, incluindo o baterista Udo Lindenberg , cantor Dagmar Krause , francês organista Jean-Jacques Kravetz e baixista Karl- Heinz Schott. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Na primavera de 1969, Lindenberg esquerda para seguir carreira solo e foi substituído por Carsten Bohn , que em novembro daquele ano tinha crescido decepcionado com Krause e chamou para a banda para seguir uma direção criativa novo ", uma fusão de rock, blues, folk, clássica e psicodélico." [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]\nReforma março 1970 como Frumpy (uma brincadeira com o sobrenome Rumpf inspirou ao ver a palavra "frumpy" em um CBS catálogo registro) o novo line-up de Rumpf, Bohn, Kravetz e Schott estreou no Essen Internacional Pop & Blues Festival, em abril 1970, onde duas de suas canções "Duty" e "Floating" foram gravadas e lançadas na compilação ao vivo 'do álbum Pop & Blues Festival '70 . [ 2 ] [ 4 ] Isto foi seguido por mais datas turnê na França, Alemanha e Holanda , e uma aparição no Kiel Festival Pop Progressivo em julho de 1970.\nAqui a discografia da banda do primeiro ao quarto disco, existem ainda outro ao vivo gravado nos 90 numa espécie de reunião chamado 'Now' . Após o fim da banda por volta de 1972 Jacques Kravetz, Inga Rumpf e Karl Heinz juntaram-se a Alex Conti e a Ringo Funk (ex-Jeronimo) e formaram a Atlantis mas essa é uma outra estória"\nAll Will Be Changed (1970)\nFrumpy 2 (1971)\nBy the Way (1972)\nLive (1973) 1 2 (senha:http://cilicus.blogspot.com/)\nPostado por Glumim às 12:03 0 comentários\nRock Brasília emociona público no 44º Festival de ...


1- PT ENCOMENDA ESTUDO SOBRE O ELEITOR DE BOLSONARO; 2- PORTA DOS FUNDOS ENCONTRA SOLUÇÃO PARA “EJACULADORES” NO TRANSPORTE PÚBLICO [VÍDEO] ~ TRIBUNA DA IMPRENSA SINDICAL\n1- PT ENCOMENDA ESTUDO SOBRE O ELEITOR DE BOLSONARO; 2- PORTA DOS FUNDOS ENCONTRA SOLUÇÃO PARA “EJACULADORES” NO TRANSPORTE PÚBLICO [VÍDEO]\nSegundo o Painel da Folha, o PT encomendou uma série de levantamentos sobre o eleitor de Bolsonaro.\n“Os petistas admitem que “a ideia que ele representa” tornou-se poderosa com a agudização da crise: uma pauta moral, com apelo entre evangélicos e cuja bandeira do combate à violência a qualquer custo é o abre-alas”, diz o jornal.\n“O mapeamento encomendado pelo PT inclui pesquisas qualitativas, quantitativas e análises de redes sociais. Os dados mostraram Bolsonaro com força no Rio e em Estados com tradição no agronegócio. Seu eleitor é engajado e está alheio a qualquer estrutura partidária”.\nMais: “Bolsonaro conta com uma rede de divulgadores que se dispõe a tirar dinheiro do próprio bolso para organizar atos e fazer propaganda das plataformas dele. O estudo indica que a base do deputado tem capilaridade em diversos setores vinculados à segurança”.\nA direção do partido está “à procura de um projeto para a redução da violência que tenha efetividade, mas não esbarre no autoritarismo.”\nAbaixo, um raro flagrante de um bolsominion executando a dança do acasalamento:\nPorta dos Fundos encontra solução para “ejaculadores” no transporte público


Jovem ficou 20 minutos presa às ferragens após veículo capotar - Trânsito - Campo Grande News\nJovem ficou 20 minutos presa às ferragens após veículo capotar\nRenata Volpe e Paulo Nonato\nAcidente aconteceu no cruzamento da rua Joaquim Nabuco com rua Dom Aquino. (Foto: Marcos Ermínio)\nJéssica Macedo de Almeida, 25, que conduzia o veículo HB20 pela rua Dom Aquino ao colidir em um Gol e capotar nesta manhã (29), ficou cerca de 20 minutos presa às ferragens. O acidente aconteceu por volta das 10h, na região central de Campo Grande.\nSegundo informações do Corpo de Bombeiros, que atendeu a ocorrência, a jovem conduzia o veículo quando foi atingida pelo carro modelo Gol, que teria invadido a preferêncial na rua Joaquim Nabuco, próximo a antiga rodoviária.\nJéssica teve ferimento na cabeça e escoriações pelo corpo. A jovem foi encaminhada pelo Samu (Serviço de Atendimento Médico de Urgência) para a Santa Casa. A passageira Camila Paniago, não teve ferimentos graves.\nO Gol era conduzido por Jairo Furtado Mendonça, 59. Ele não teve ferimentos e não quis falar com a imprensa, mas ficou no local aguardando a chegada da polícia.\nO cruzamento é conhecido por ser palco de acidente constantes, inclusive com morte. Leitora que trabalha próximo ao local e preferiu não se identificar, conta que estava no trabalho quando ouviu a batida. “O acidente foi feio, mas nesse local os acidentes são frequentes, toda semana”, conta ela que acredita que um semáforo resolveria o problema no cruzamento.\nSeis viaturas entre Corpo de Bombeiros e Samu, atenderam a ocorrência. Assista no vídeo a seguir, momentos depois do acidente:\nHB20 capota e vítima fica presa às ferragens após colidir em veículo


Gravat�, Bezerros e Arcoverde recebem campanha Aten��o Redobrada Contato\nHOJE - 00h44Governador sobrevoa barragem de Pirapama19/05 - 16h05Governo anuncia fim de racionamento de �gua para 1,3 milh�o de pessoas na Regi�o Metropolitana17/05 - 21h34Reuni�o com o governador e secret�rios sobre as chuvas na Regi�o Metropolitana\tVeja mais do blog\tmeteorologia\nGravat�, Bezerros e Arcoverde recebem campanha Aten��o Redobrada 15 de junho de 2012, �s 15h32min\nA Secretaria da Criança e da Juventude promove mais uma ação educativa na busca da garantia de direitos às crianças e adolescentes. Durante os dias de festa junina as cidades de Bezerros, Gravatá e Arcoverde receberão a campanha Atenção Redobrada, que conscientiza a população contra o trabalho infantil, exploração sexual e venda de bebidas alcoólicas aos menos de 18 anos.\nEm Gravatá e Arcoverde a ação de sensibilização tem início previsto para este sábado (16/06). A atuação esta programada também para os dias 17, 22, 23 e 24 de junho. Já em Bezerros, a Atenção Redobrada está agendada para acontecer no distrito de Serra Negra, também nos dias 16, 17, 23 e 24, no período diurno.\nA equipe da SCJ, em parceria com as prefeituras, irá realizar um trabalho de sensibilização e distribuição de material informativo sobre o tema da campanha com a rede hoteleira, comércio formal e informal, famílias atendidas nos Programas Sociais e atuará nos espaços de acolhimento provisório onde serão desenvolvidas oficinas socioeducativas direcionadas as crianças e adolescentes identificas em situação de risco.\nCaruaru - Na Capital do Forró a "Atenção Redobrada" continua. Desde a última sexta-feira (08) está funcionando o serviço de acolhimento provisório, no Parque de Eventos Luiz Gonzaga. O trabalho acontece nas quintas, sextas e sábados, das 19h às 01h, durante todo o mês de junho. As crianças em vulnerabilidade poderão participar de oficinas socioeducativas.\nPenalidadesExplorar crianças e adolescentes é crime. A violência sexual (exploração, prostituição e maus tratos) está prevista no artigo 244 do Estatuto da Criança e do Adolescente. Quem infligir esta lei pode pegar de quatro a 10 anos de prisão e multa. O comerciante que for pego vendendo bebidas alcoólicas a menores pode ser enquadrado no artigo 63 da Lei de Contravenções Penais e está sujeito a uma pena que vai de dois meses a um ano de detenção e multa.\tAssuntos:\nscj, acao educativa, crian�a e juventude, conscientizacao da populacao, combate ao trabalho infantil, exploracao sexual


Fabricante de Painel Elétrico em Sp Caldeira - Manutenção de Painel Elétrico - Wise Mont\n» Serviços » Painéis elétricos » manutenção de painel elétrico » fabricante de painel elétrico em sp Caldeira\nA fabricante de painel elétrico em sp Caldeira pode ser motivada por razões variadas, porém, independente da causa, deve ser executada apenas por profissionais qualificados. Os problemas mais recorrentes envolvem superaquecimento e interrupção dos processos de conversão e distribuição de energia.\nBusca por fabricante de painel elétrico em sp Caldeira? Na Wise Mont, você pode encontrar a solução que busca ao se tratar de Automações industriais, Fabricação de painéis elétricos, Iluminações led, Instalações elétricas industriais, Montagens de painéis elétricos, Painéis elétricos, a empresa oferece opções de serviços como automações industriais , fabricação de painéis elétricos, iluminações LED , entre outras. Nossos profissionais estão prontos para atendê-lo adequadamente, entre em contato.\nPara saber mais sobre Fabricante de Painel Elétrico em Sp Caldeira\nO conteúdo do texto "Fabricante de Painel Elétrico em Sp Caldeira" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Ruby Arias | Arrowverso Wiki | Fandom\nFamília Samantha Arias (mãe)\nSem nome (avô adotivo; morto)\nPatricia Arias (avó adotiva)\nIntérprete Emma Tremblay\nRuby Arias é a filha híbrida humana-kriptoniana de Samantha Arias e um homem sem nome, embora atualmente não esteja ciente de sua verdadeira natureza. Ela é ex-aluna da Davis Middle School.\nNa adolescência, a mãe kryptoniana de Ruby, Samantha, engravidou dela ela de um pai humano. Ela foi expulsa da casa por sua mãe adotiva, Patricia Arias como resultado. De acordo com um holograma de Krypton, ter Ruby também atrasou o desenvolvimento de sua mãe para a assassina mundial, "Reign".\nRuby mudou-se com sua mãe para a Central City quando recebeu um novo emprego. Devido a eles, eles passaram o Natal em uma parada de caminhão e passaram a noite em um motel que cheirava a bolas de traça. No entanto, apesar do lado negativo da viagem, Ruby chamou carinhosamente o seu melhor Natal desde que conseguiu gastá-lo com sua mãe.\nDesvelamento dos poderes de sua mãe\nRuby e sua mãe foram até a Estátua da Supergirl revelando, onde Ruby encontrou Alex Danvers. Samantha, a mãe de Ruby, pediu-lhe que se desculpar e ela fez. Alex aceitou e Ruby correu, ansiosa por ver a estátua. No entanto, houve um ataque na inauguração, e uma barra de metal caiu no topo de Ruby. Ruby gritou por ajuda, e Samantha, frenética e desesperada por salvar sua filha, conseguiu levantar a barra, colocando-a numa pressa de adrenalina.\nAlgum tempo a seguir, sua mãe fez café da manhã, antes de levar Ruby para a escola. Em parte, durante o dia, Ruby afirmou a outro aluno que sua mãe tinha superpoderes, mas como uma mentirosa, ela deu um soco na cara, fazendo com que sua mãe fosse chamada para a escola. De volta a casa, Samantha questionou Ruby sobre por que ela fez o que fez e Ruby começou a se frustrar, pois sua mãe não admitiria ter poderes.\nFisiologia híbrida de Kryptoniana alterada por humanos: as capacidades de Ruby não são maiores que um humano normal de seu condicionamento físico. No entanto, uma vez carregada pela energia de um sol azul ou amarelo e metabolizada em seu corpo, ela é capaz de realizar vários feitos desumanos. Presumivelmente, Ruby não desenvolverá nenhum poder de Kryptoniano até que ela tenha idade.\nImunidade a kryptonita: presumivelmente, devido à herança humana, Ruby é imune aos efeitos de radiação da Kryptonita; tais como Kryptonita verde, Kryptonita vermelha e Kryptonita branca.\nCantando: Ruby é uma cantora competente e foi capaz de cantar um solo na frente de um grande grupo de pessoas durante uma peça escolar.\nFutebol: Ruby é uma boa jogadora de futebol e é uma avançada no time da escola.\nDesconhece-se quem é o pai de Ruby.\nRuby é a primeira híbrida humana-kriptoniana a aparecer na série.\nDisponível em "https://arrow.fandom.com/pt-br/wiki/Ruby_Arias?oldid=12957"


Aline Paim Blog: Junho 2013\n15 Coisas que você deveria abandonar para ser Feliz!!\nHá uma lista de 15 coisas que, se você desistir de todas elas, isso vai fazer sua vida ficar muito, muito mais fácil e muito, muito mais feliz.Nós nos prendemos a tantas coisas que nos causam tantas dores, estresse e sofrimento – e ao invés de deixá-las todas irem embora, agora… Ao invés de permitir que nós mesmos vivamos sem estresse e felizes…Nós nos agarramos a elas.\nNão mais.Começando a partir de hoje, nós desistiremos de todas essas coisas que não nos servem mais, e nós abraçaremos a mudança.Preparado? Aqui vamos nós: 1. Desista da sua necessidade de estar sempre certo Há tantos de nós que não conseguem suportar a idéia de estarmos errados, querendo sempre estar certos, mesmo sob o risco de terminar grandes relacionamentos ou causar um grande nível de estresse e dor, para nós e para outros.Isso não vale a pena. Quando você sentir a necessidade “urgente” de entrar em uma briga sobre quem está certo e quem está errado, pergunte a si mesmo o seguinte:\nEsteja disposto a desistir da sua necessidade de sempre controlar tudo que acontece a você e em volta de você – situações, pessoas, eventos etc.Seja com seus amados, colegas de trabalho ou somente estranhos que você encontra na rua – apenas permita-os ser.Permita que tudo e todos sejam como eles são e você verá o quão melhor isso vai fazer você se sentir.\n3. Desista da culpa Desista da sua necessidade para culpar outros pelo que você tem ou não tem, pelo que você sente ou não sente.\n5. Desista das suas crenças limitantes Sobre aquilo que você pensa que pode ou não pode fazer, sobre o que é possível ou impossível.\nIsso não funciona desse jeito.\nNo momento que você pára de tentar tão seriamente ser algo que você não é, no momento que você tira todas as suas máscaras, no momento que você aceita e abraça seu eu verdadeiro, você descobrirá as pessoas sendo atraídas por você, sem esforço algum. 9. Abandone a sua resistência à mudança\n“Siga o seu destino e o universo irá abrir portas para você onde antes só haviam muros.” – Joseph Campbell 10. Desista das etiquetas Pare de etiquetar coisas, pessoas ou eventos que você não entende. Páre de chamá-los “estranhos” ou “diferentes”. Tente abrir sua mente, pouco a pouco.\nAs mentes só funcionam quanto estão abertas. “A mais alta forma de ignorância é quando você rejeita algo sobre o qual você não sabe nada sobre.” – Wayne Dyer 11. Desista dos seus medos Medo é só uma ilusão. Ele não existe – você o criou. Está tudo na sua mente. Corrija o seu interior e tudo no seu exterior irá se encaixar. “A única coisa que nós temos que temer é o próprio medo.” – Franklin D. Roosevelt. 12. Desista das suas desculpas Coloque-as em um pacote e diga a elas que elas estão despedidas.\nAo invés de crescer e trabalhar em melhorar nós mesmos e nossas vidas, nós nos tornamos presos, mentindo para nós mesmos, usando todos os tipos de desculpas – desculpas que 99,9% das vezes não são nem reais. 13. Desista do seu passado\nVocê fica melhor e melhor nisso com tempo e prática.\nNo momento em que você desliga a si mesmo de todas as coisas, você se torna muito mais cheio de paz, tão tolerante, tão gentil e tão sereno…\nIsso não significa que você não dê o seu amor para estas coisas – porque amor e apego não têm nada a ver um com o outro.\nApego vem de um lugar de medo, enquanto amor…\nBem, amor real é puro, gentil e sem ego.\nOnde há amor não pode haver medo, e por causa disso, apego e amor não coexistem.\nUm estado além das palavras. 15. Desista de viver sua vida através das expectativas de outras pessoas Muitas pessoas estão vivendo uma vida que não é a vida delas.\nElas esquecem o que as torna felizes, o que elas querem, o que elas precisam…\nE, eventualmente, elas esquecem delas próprias.\nO subjetivo abstratro\nDurante muitos anos expus minha vida nesse espaço virtual.\nNesse blog eu amei 3 vezes, odiei morar com meus pais, decidi mudar pra São Paulo, aceite morar com o namorado, fiquei grávida do Gabriel.\nDentre esses 21 anos de experiências e descobertas, eu vi as pessoas amarem e contarem como é este sentimento maluco, que arrebata corações, faz reviver vidas e traz vondade de seguir em frente, porém, nunca consegui entende-lo.\nPra mim, amor, é amor fraterno. Eu nunca soube o que é esse tal de amor.\nTem gente que passa 20, 40, 50 anos casado com a mesma pessoa e conta que sempre foi amor. Dia desses recebi uma cliente minha na loja e ela disse que estava a mais de 30 anos apaixonada pelo marido, fiquei confusa e curiosa.\nQual seria a "fórmula"? Tem pessoas que não tem sorte no amor, porém, dão sorte no "jogo" e conseguem muito dinheiro e sucesso. E eu? Me encaixo na minoria que se lasca em todos os sentidos?\nEstou passando por uma semana péssima, pois, fiquei muito doente da garganta, sinusite e acabou desencadeando um processo alérgico, onde meu rosto inteiro inchou e ficou sensível, logo, ao aplicar os produtos da minha maquiagem diária acabou queimando.\nResumo: Uma praiera sem protector solar, queimada, sem pegar sol. Uma diva que fez peeling com ácido vencido.\nE pra variar e finalizar meu dilema de azar...\nEstou procurando um motivo para acreditar que exista amor, a não ser o fraterno.\nEsses dias comentei sobre um casal famoso que eu gosto muito. Bastou comentar e ouvir: "Ele é popular, deve trair ela um monte."\nSabe, existem alguns tipos de casais: aqueles que se amam e decidem ter uma vida juntos, os que se encontram pela vida e na verdade acabam cedendo ao amor, pois, são feitos um para o outro e aqueles que não combinam, não se encaixam e acabam ficando juntos (por algum tempo).\nAo comentar sobre esse casal famoso, estava reafirmando o meu conceito de amor, achava que amor superava barreiras, rompia muros, deixava de lado a luxúria, porém, realmente, minha opinião sobre a resposta que tive é a seguinte: Quem faz coisa errada, acha que todos também fazem.\nEu e o Fernando nos conhecemos por intermédio de uma amiga, fomos pra balada, terminamos sem ninguém no final, acabamos querendo ficar juntos o resto da noite e acabamos ficando juntos dias, meses e 2 anos aos trancos e barrancos.\nHoje posso dizer que os dias passam e o que é 2 anos, parece 10 anos de tão desgastado e quebrado... e olha que tem relacionamentos de muitos anos, bem melhores que o meu.\nSomos tão diferentes e tão iguais. Sinto carinho e raiva dele.\nEle é explosivo, orgulhoso, fala sem pensar, conversa em voz alta, briga, ama, tem ciúmes... e eu também.\nEle é organizado, controla as finanças, tem mania de arrumar a casa, mania de limpeza, é enérgico... totalmente ao contrário de mim.\nAfinal, pode existir amor nessa bagunça? Existe amor? Eu ja amei?\nA resposta eu continuo sem saber.\nTalvez um dia eu a encontre.\nOnde anda a honestidade? Cadê?\nQueria saber onde as pessoas andam guardando a vergonha na cara!\nÚltimamente é tao fácil mentir, enganar ao próximo, passar outra pessoa para traz com o intuito de se beneficiar, que é raro ser honesto.\nConfesso que admiro quem é bom moço, que da o troco certinho, que levanta pra uma mulher sentar, que não é galanteador... Acho que se o cara é do tipo "na dele" anda fazendo mais sucesso que muito galinha por aí.\nDifícil mesmo é identificar essas espécies raras dentre os lobos com pele de cordeirinho. Eu fui passada pra traz!! Achei que tava com um caipirinha do interior quietinho e descobri depois que já era tarde que não era bem isso. Rsrs\nTomemos cuidado e sejam os atentas tanto para os homens desse tipo, quanto para as amigas desse mesmo.


GIP da Junta de Freguesia de Portimão anuncia ações de formação\nPor Sul Informação • 3 de Outubro de 2012 - 14:23\nA Junta de Freguesia de Portimão, no âmbito do seu Gabinete de Inserção Profissional, torna público que irão ser desenvolvidas […]\nA Junta de Freguesia de Portimão, no âmbito do seu Gabinete de Inserção Profissional, torna público que irão ser desenvolvidas ações de formação de curta duração, pelas entidades formadoras Turisforma Lda. e ASOR (Associação Sindical dos Oficiais dos Registos e Notariado).\nEstas acões de formação, de 50 horas ou 25 horas, são co-financiados pelo Programa Operacional Potencial Humano (POPH) e pelo QREN (Quadro de Referência Estratégico Nacional) e irão decorrer em Portimão, em período laboral e pós-laboral, para desempregados ou empregados, maiores de 18 anos de idade.\nAs áreas de formação das ações são diversificadas, tais como Técnicas de Socorrismo, Higiene e Segurança no Trabalho, Línguas (Inglês, Alemão, Espanhol, Francês), Sistema de Gestão Ambiental, Word, Excel, Internet, Técnicas de Marketing, entre muitas outras.\nPara mais informações os interessados deverão dirigir-se ao Gabinete de Inserção Profissional da Junta de Freguesia de Portimão, ou através do telefone 282402140.\nCDU apresenta soluções para garantir médicos de família à população do Algarve\nOlhão alarga oferta de testagem à Covid-19 com mais três centros\nAlgarve e Alentejo são únicas regiões do Continente onde desemprego subiu em Dezembro


Tabelamento do frete impulsiona crescimento de 18% da cabotagem – UNICAM\nSe entre 2017 e 2018 foram transportados 8,8 milhões de toneladas, entre o ano passado e este, o volume já alcança 10 milhões, tendo 21% das grandes indústrias nacionais, após o fim da greve, apontado mudança para uso de navios e 38% delas reduzido os investimentos no setor rodoviário até 2021. “O preço do frete aumentou. Por consequência, os preços finais dos produtos tendem a ser mais altos também, e o resultado é que a gente acaba pagando a conta. As empresas, por sua vez, para reduzir os custos, buscaram alternativas. A mais viável seria a ferroviária (mais barata), mas como não temos infraestrutura, a cabotagem se tornou a alternativa menos onerosa e sem intervenção direta do governo para fazer transporte de cargas pelo País”,[TEXTO] analisa o professor de logística e administração da UniFBV/Wyden, Paulo Alencar.[/TEXTO] Segundo ele, a nova tabela de frete, editada pelo governo Bolsonaro, deixa o custo ainda maior, ou seja, “mais uma vez o governo está tentando não comprar briga com os motoristas porque o Brasil é muito dependente do rodoviário”, frisa.\nEmbora o transporte por rodovias já fosse o segundo modal mais caro do País, as constantes ameaças dos caminheiros trouxeram ainda mais instabilidade para os empresários que, na dúvida em correr tantos riscos e pagar caro, passaram a ver a cabotagem com outros olhos. “A cabotagem representa hoje no Brasil 11% da matriz de transporte. No setor, a competição se dá diretamente com o rodoviário, que realmente é muito representativo por aqui e bem fora dos padrões internacionais. De fato, a cabotagem e a ferrovia entram como as opções mais adequadas para um certo perfil de movimentação: as de carga a longas distâncias e com maior volume, que estejam próximas aos portos. Mesmo aí, ainda tem um grande volume absorvido pelas rodovias”, detalha a diretora da área de Inteligência de Mercado do Instituto Ilos, Maria Fernanda Hijjar.Publicidade