Madame Bovary por Gustave Flaubert - Portal da Literatura\n2016\tGuerra & Paz\nAna Espada , 04/08/2016 15:50\nTinha dúvidas se há muitos, muitos anos tinha lido este livro mas conclui que não.\nO livro tem uma letra miudinha (anos 50 e 60 as pessoas deviam ter melhor visão que agora – a mancha desta edição é complicada para os meus olhos) mas na página 24, com a fluidez e captação do escritor, decido que vou ler custe o que custar. A verdade pensei em colocar de parte e procurar uma edição mais adequada á minha idade visual mas fui sem parar até porque me foi algo difícil encontrar este livro.\nUm livro que também representa uma sociedade rural francesa de época, incluindo os conceitos de educação e de puericultura, o que me é sempre atrativo.\n“Eu, por mim, acho que são as próprias mães que devem ensinar os filhos. É uma ideia de Rousseau, talvez ainda uma novidade, mas que há-de afinal triunfar, estou certo disso, como a amamentação maternal e a vacina” (p. 197)\nGustavo Flaubert é também irónico. Inteligentemente irónico.\nA história de Madame Bovary entra numa fase tão vertiginosa que começamos a perguntar-nos em que é que isto tudo vai parar. E talvez só possa ir mesmo para onde vai… acaba por não ser surpreendente.\nIsa Santos avaliou com .\nAmélia Macedo avaliou com .\nJosé Marques adicionou aos favoritos\nElisa Ferreira adicionou aos favoritos\nJean Perdu Jeffrey Eugenides Amor Mark Twain O Cérebro Idiota Zeca Afonso Autópsia de Um Mar de Ruínas romance policial Pedro I e D. Inês de Castro Margaret Odell A Quinta Estação policial


Saude: Número recorde de casos na Coreia do Sul, OMS em questão… Actualização da pandemia – Mozlife\nMozlife / Health / Health Feed / Headlines / Saude: Número recorde de casos na Coreia do Sul, OMS em questão… Actualização da pandemia\nA Coreia do Sul registou mais de 600.000 novos casos de coronavírus, um número recorde desde o início da pandemia… Em termos mais gerais, a OMS está preocupada com o aumento dos casos Covid-19 em todo o mundo.\nOs Estados Unidos forneceram 500 milhões de doses de vacinas a mais de 110 países, disse o chefe da diplomacia norte-americana, Antony Blinken, na quinta-feira 17 de Março. O objectivo total é a distribuição de 1,1 mil milhões de doses. « Também investimos e apoiámos o desenvolvimento da capacidade de fabrico de vacinas Covid em África e na Ásia », disse Blinken. Contudo, a Covid-19 está longe de ser uma história antiga, como a actual situação global demonstra.\nA Coreia do Sul registou mais de 600.000 novos casos na quarta-feira – mais de 1% da sua população foi infectada, um número nunca antes visto. Mas o número de casos graves permanece baixo neste país de cerca de 52 milhões de pessoas, onde a maioria dos adultos estão totalmente vacinados e receberam uma terceira dose. As autoridades estimam que a Coreia do Sul está agora perto do pico da pandemia da variante Omicron.\nSegundo a Organização Mundial de Saúde (OMS), o país asiático é o país líder mundial em termos de número de novos casos nos últimos sete dias, com 2.417.174 pessoas a apresentarem resultados positivos.\nA OMS está preocupada com o aumento dos casos Covid em todo o mundo, mesmo quando as pessoas estão a ser cada vez menos rastreadas. « Na semana passada, assistimos a um aumento de 8% nos casos detectados, com mais de 11 milhões de casos comunicados à OMS », disse a perita da organização Maria Van Kerkhove.\nA OMS recorda que, até à data, a pandemia causou oficialmente a morte de pelo menos 6 041 660 pessoas desde o final de Dezembro de 2019. Tendo em conta o excesso de mortalidade directa e indirectamente ligado ao Covid-19, o número de mortes pode mesmo ser duas a três vezes superior ao oficialmente estabelecido.\nO governo de Hong Kong prometeu relaxar as medidas actuais face ao cansaço dos residentes. Contra todas as probabilidades, a Chefe do Executivo Carrie Lam disse na quinta-feira que « chegou o momento » de rever as restrições. Desde o surto de Omicron em Janeiro, foram proibidas concentrações de mais de duas pessoas em locais públicos, bares e restaurantes têm de fechar às 18 horas e as escolas retomaram o ensino à distância.\nUma segunda dose de reforço das vacinas actuais de ARN dos mensageiros pode ter apenas um « benefício marginal » contra infecções por Covid-19 em adultos jovens saudáveis, de acordo com um estudo israelita publicado na quarta-feira no New England Journal of Medicine.\nA Pfizer e a BioNTech anunciaram também na terça-feira que tinham pedido à agência americana de medicamentos que autorizassem uma dose adicional de reforço da sua vacina Covid-19 em pessoas com 65 ou mais anos de idade.


Chrome abusa no uso de memória e processamento, travando PCs comuns – De Repente\nPublicado em 7 de outubro de 2008 por Cauã Taborda\tBom, certamente já viram algo sobre o Chrome, o navegador do Google. Alguns cogitaram que o novo browser poderia desbancar Firefox e IE, aproveitando a grande visibilidade do gigante das buscas na rede. A verdade é que, usando o Chrome desde o lançamento do Beta, percebi que a principal falha do navegador, é justamente uma das mais graves.\nEsse post foi publicado em culturaweb e marcado browser, Chrome, Firefox por Cauã Taborda. Guardar link permanente.\tAndres\nPrezado amigo, vc tem toda razão. O Chrome realmente é mais rápido em sua abertura, ou seja, leve. Mas o uso de memória do sistema é um absurdo. É superior a todos os outros, como IE8 e Firefox 3. Adorei a cara do Chrome, mas ainda permanecerei com o FF. Forte abraço!\nhttp://www.facebook.com/isaiaslimadesouza Isaias Lima\nTenho 2 giga de ram,não é muito mas não posso abrir5 janeslas no chrome que fica uma BIXEIRA O PC,tenho dual core 2.0…vou mudar pro firefox.\nQuando eu abria o Crome pela primeira vez ele gradativamente em rampa ascendente consumia toda a memoria até iniciar um swap (Acho que é assim que se escreve:Uso do HD como memória), ai ia o resto embora, processador e Disco. Resolvi removendo a extensão do avast!. Agora a última versão do Crome está rodando levinha em um P4 2.8Ghz/1.5GB de Mémória.


moda / Mercado\nNicho ainda não tem profissionais habilitados para tamanha demanda\n*Dani Rudz, colunista de AnaMaria Publicado sexta 16 abril, 2021\nAinda existem poucas modelistas, costureiras e estilistas para o mercado plus size. - Instagram/@morenatropicaloficial\nVocê acha que moda plus size é cara? Pois saiba que é comum ouvir mulheres questionando os preços deste tipo de peça. Também é recorrente que essas mulheres comparem os valores da moda plus size com o das peças de moda tradicional, concluindo que são mesmo mais caras.\nMas será que isso é uma realidade? Como especialista em moda e mercado plus size, percebo que essa consumidora tem a ideia de que tudo o que é produzido para ela deve seguir seu estilo e estar dentro da faixa de preço que pode pagar, ou seja, dentro de sua classificação econômica, o que não é algo plausível..\nCréditos: Instagram @uniklingerie\nAcredito que isso acontece porque a mulher plus size ainda não tem “experiência de compra”. Como não existe ainda uma grande variedade e oferta de peças e estilos nesse mercado, ela não sabe como se movimentar.\nUm bom exemplo disso é que quando uma mulher magra quer comprar uma roupa barata. Ela já sabe aonde ir: em um centro de compras de varejo ou em uma rede varejista. Se quer uma roupa com um pouco mais informação de moda, mas que não seja tão cara, ela recorre geralmente à fast fashion.\nE, para algo mais exclusivo, com mais informação de moda e qualidade, é só ir a uma loja de shopping ou boutique especializada. Isso nos mostra que quando se trata da moda regular, que são os tamanhos de roupas que não se enquadram na moda plus size, as mulheres têm opções e sabem o que podem comprar com o orçamento que têm disponível, sabendo exatamente aonde ir para conseguir. Ou seja, elas têm “experiência de compra”.\nA mulher que veste moda plus size não tem variedade, disponibilidade e oferta a sua disposição. Tudo o que é lançado, seja barato ou não, gera muito desejo nela, assim com muita frustração também.\nCréditos: Instagram @ateliernataliasilvertrin\nNa moda regular, existem o que chamamos de ‘formatos de varejo de moda’, dentro de unidades de negócios, que são:\nlojas de especialidades\nlojas off price\nprodutores autorais independentes\nMas, quando falamos em moda plus size, não existe ainda produção de roupas em todos esses formatos. Falta muita coisa. Várias peças que circulam normalmente na moda regular, não existem na moda plus size. E o que é produzido hoje, ainda é muito escasso. Daí a frustação dessa mulher quando percebe que o que é lançado, nem sempre cabe no seu poder de compra.\nCréditos: Instagram @raiabrand\nUma segunda questão é a precificação em si, que geralmente se dá através de um balanço entre custos, concorrência e demanda. Dentro da moda plus size, não há alta demanda produtiva e concorrência, além de contarmos com altos custos de produção, o que não pressiona a baixa de preços.\nUma terceira questão que deve ser levada em consideração e que, para mim, precisa de atenção urgente é a cadeia produtiva, que dentro do mercado de moda plus size é deficitária.\nPosso dizer que não há formação de profissionais para produzir nesse segmento. Logo, não temos grandes ofertas de modelistas, costureiras, estilistas e até professores especializados dentro de instituições educacionais. Além disso, há deficiência de maquinário e equipamento adequado para essa produção, como mesa de corte e máquinas de costura adequadas para essas peças maiores. Também não temos tecidos na metragem adequada para esses cortes. Como proporcionar uma diversidade produtiva diante de tão pouca estrutura?\nCréditos: Instagram @cachopabrasil\nReforço então, que a experiência de compra do público-alvo, oferta de peças nas unidades de negócios existentes, cadeia produtiva, precificação e concorrência, são algumas das questões mais importantes que levam essa produção de moda plus size ter preços menos competitivos do que a oferta que há hoje disponível no mercado de moda regular.\nNo entanto, como especialista, acredito que atualmente a moda plus size tem um preço justo, de acordo com o momento evolutivo em que ela se encontra. Claro que não é o ideal ainda, e é por isso que trabalhamos diariamente para fazer esse mercado evoluir, crescer, desenvolver e profissionalizar. É fazê-lo chegar onde esse público merece e que hoje representa 60% da população brasileira.\nCréditos: Instagram @luzdedivaplus\nDeixo então para você, mulher plus size, um conselho: despertar para consumir melhor. Entenda que ainda estamos em um mercado em evolução e que nem tudo que for produzido vai ser para todo tipo de gosto e todo tipo de bolso.\nCréditos: Instagram @morenatropicaloficial\nEnquanto isso continuamos juntas, trabalhando pelo crescimento e pela profissionalização de mercado de moda plus size. Tenho certeza de que assistiremos dias de glória, de inclusão e de respeito a esse consumidor de grande valor.\n*DANI RUDZ é especialista em mercado plus size, criadora de conteúdo, consultora, empresária e executiva. Na Revista Ana Maria fala sobre moda, autoestima e tudo sobre o universo plus size. Instagram: @danirudz\nÚltimo acesso: 18 Jun 2021 - 16:38:49 (1143741).\nDia Mundial da Arte: 8 livros de artistas que fizeram história\nBoninho nega boatos que não gosta de Juliette: ''Sou amor para todos eles’’\nResumo da novela ‘Império’: José Pedro mata um homem por acidente e irmão é preso em seu lugar\nGlobo exibe o filme 'Uma Manhã Gloriosa' na Sessão da Tarde desta quinta (15)


Mãos Limpas Brasil - Os tentáculos do Estado Islâmico - EI > Para o estudo de megatendências\nVocê está aqui: Início Biblioteca Os tentáculos do Estado Islâmico - EI > Para o estudo de megatendências\nOs tentáculos do Estado Islâmico - EI > Para o estudo de megatendências\nPublicado: 03 Outubro 2014 | Escrito por Gilles Lapouge | Imprimir\t| Email\t| Acessos: 1853\nO grupo Estado Islâmico lançou vídeos na internet os quais mostram a decapitação de dois americanos e de um britânico - Foto: Divulgação\nDesde o dia 23, as posições do Estado Islâmico (EI) na Síria são bombardeadas por aviões americanos e de aliados árabes. Eles causaram desgastes. Mas o EI não parece minimamente impressionado. Continuou seu avanço e se apoderou da terceira maior cidade curda na Síria, Kobani, na fronteira com a Turquia.\nO porta-voz do Exército Sírio Livre, (ESL), Hossan al-Marai, escreveu: "Nenhum bombardeio vencerá a batalha contra o EI. A única solução é armar o ESL e instaurar uma zona de exclusão aérea nas áreas que forem retomadas do EI."\nA reconquista desejada pelo presidente americano, Barack Obama, não será uma guerra fácil. À enorme capacidade de resistência dos combatentes do EI soma-se uma circunstância agravante: o EI é um "polvo", que produz novos tentáculos a todo momento.\nComo se viu há dez dias, um guia francês foi sordidamente assassinado por jihadistas na Argélia que se autoproclamavam membros do "califado". Também existem filiais em vários países europeus (França, Bélgica, Alemanha, etc,) que encaminham seus jovens fanáticos para os exércitos do EI.\nE a longínqua Ásia foi por sua vez contaminada. O EI lançou ali novos tentáculos que algum dia serão mortíferos. Neste momento, 10% dos combatentes do EI provêm do leste da Ásia. Lá, todos os grupos jihadistas ficaram empolgados depois que o "califado" abocanhou uma parte do Iraque e uma parte da Síria.\nNas Filipinas, os membros do grupo Abu Sayyaf capturaram recentemente um casal de alemães e exigiram um resgate milionário. Também exigiram o fim do apoio alemão aos Estados Unidos e advertiram que, caso contrário, um dos alemães seria decapitado. Esta retórica é conhecida: ela também foi usada pelos jihadistas argelinos que dez dias atrás assassinaram um turista francês. Aliás, esse grupo filipino declarou há um mês sua obediência ao Estado Islâmico.\nMesmo Cingapura, a bela cidade-Estado, a cidade virtuosa, a cidade "policial", super higiênica, também foi tocada pelo "mal". O vice-premiê de Cingapura lançou um grito de alarme.\nO mesmo vale para a Malásia. A polícia está em pé de guerra. Os malaios que partiram para a Síria já somam muitas centenas. O polvo do Estado Islâmico multiplica seus tentáculos, ainda mais porque os muçulmanos malaios são sunitas, como os homens do "califado" sírio-iraquiano.\nMas é principalmente para a Indonésia que os olhares se voltam - para o maior país muçulmano do mundo (204 milhões). O Estado Islâmico já se estabeleceu neste país imenso. O chefe religioso indonésio Abu Bakar Baashir, do fundo de sua prisão em Jacarta, já prestou solenemente obediência ao "califado". É difícil acompanhar as circunvoluções dos tentáculos desse "polvo" nesses países, pois os grupos surgem, desaparecem, se fundem, racham. Mas, de agora em diante, é o Estado Islâmico que fascina.\nUm outro chefe religioso, Aman Aburraman, que também está preso, acaba de fundar o Al-Mujahiroun, cujo programa é o seguinte: estabelecer um Estado islâmico no extremo leste da Ásia.\nConvém acrescentar que em todos esses países, e também na Tailândia, numerosas mesquitas e universidades islâmicas dispõem de religiosos ou professores "de choque" que inflamam as multidões com a evocação do "califado" original, retornado subitamente das sombras onde vivia silenciosamente há mil anos.\nGILLES LAPOUGE É CORRESPONDENTE DO ESTADÃO EM PARIS DESDE A DÉCADA DE 50


December 22, 2017, 12:35 am / casas-em-orlando97418.bloguetechno.com\nConstituído por uma trama do fibras minerais flexíveis aglomerados utilizando resinas industriais, este painel por lã do rocha mineral é utilizado na construção civil e na indústria para isolamento tfoirmico e acústico por ambientes. Podem ser utilizados utilizando ou desprovido revestimentos, na ESTILO por painéis ou mantas.\nA lã do vidro é indicada de modo a procedimento termo-acústico em global, miolo de paredes divisórias, isolaçãeste tfoirmo-acústica Acerca forros ou sob\nReceba directamente do fornecedor Verantwortlich für den Inhalt Dämmstoff-Vertrieb Rüdiger Brüling GmbH portfólios e preços do Resultado Lã de vidro. Pode consultar os dados por contacto usando número por telefone e fax e 1 formulário por correio electrónico, se clicar pelo botão Verdejante "Apresentar dados do contacto".\nPode consultar Muito mais informações relativas a peças do substituiçãeste, assistência, manutenção, reparação, restauraçãeste ou acessórios para Lã por vidro directamente junto da BAMEX POLAND.\nA lã de vidro, por AS SUAS propriedades físicas e químicas, é um Destes Ainda mais tradicionais isolantes térmicos usados no mundo. Na construçãeste civil, tem contribuído para a obtençãeste do conforto té especialmentermico e acústico DE edificações comerciais e residenciais.\nA linha Forrovid da ISOVER é uma solução de acabamento para tetos em projetos qual requerem melhoria do conforto acústico e tfoirmico, manutenção periódica e economia.\nOs ruíDestes gerados no pavimento superior causam vibrações no piso, de que sãeste transmitidas aos outros pavimentos da edificaçãeste.\nA linha Trisoft foi desenhada identicamente conjuntamente de modo a uso em Aparelhamentos industriais. Possui alta performance tfoirmica e acústica, possui elevada durabilidade e resistência. ESTES suplementos Trisoft podem vir a ser submetidos às intempéries mantendo suas propriedades e performances intactas pois não se deteriora, resiste à água e seca rapidamente. São auto extinguíveis, feitos usando fibras do garrafas PET, cem% recicláveis e antialé especialmentergicos.\nA Isar vem oferecendo ao Nicho sua própria linha do suplementos em lã por vidro para isolaçãeste termo-acústica, produzida pela avançada tecnologia do processo Tel, mundialmente utilizada, de que garante resistência mecânica superior graças ao entrelaçamento da fibra da lã por vidro, conferindo excepcionais indicies do isolaçãeste térmica e absorçãeste sonora.\nESTES suplementos Trisoft contêm uma Colossal moldabilidade, adequando-se perfeitamente aos Ainda mais deiversos formatos por estojos e objetos moldados. São fabricados por um processo exclusivo e neste link totalmente ecológico. Nãeste utilizam água e nenhum Resultado químico em sua própria produção.\nÉ apropriado para a execução por obras por Enorme metragem e que requer 1 ótimo acabamento como hiper-Comércio, veja mais industrias, shopping centers, galpões industriais, proporcionando custo conseguível e rapidez na montagem, sendo possível também igualmente similarmente identicamente conjuntamente ser usado em obras de pequeno e mfoidio porte, devido á facilidade por residência.\nNãeste. O coeficiente por condutividade té especialmentermica por qualquer material isolante aumenta em funçãeste do conteúdo do umidade. Nesse caso todo material isolante deverá ser mantido o mais seco possível.\ndo alta qualidade, desenvolvemos suplementos com características exclusivas e produzimos materiais do alta\nO isolamento té especialmentermico utilizando lã de vidro é altamente bem-sucedido, visto qual a lã por vidro apresenta coeficiente extremamente baixo do condutividade térmica. Este isolamento térmico com lã por vidro é bastante eficiente em equipamentos industriais, fornos, tubulações, telhados e dutos por ar condicionado.


Casa em Condomínio para alugar no condomínio Residencial Villa D'Áquila em Piracicaba - CÓDIGO: 142976\nCasa para alugar no condominio Villa D'aquila em Piracicaba com piscina. (Cod: 142976)\nRua atetassio trombeta, 65 - Villa D'Áquila, Piracicaba - SP\nLinda casa para alugar no Condomínio Villa D'aquila em Piracicaba com piscina.\nCasa térrea com 315m² de terreno e 165m² de área construída.\nSão 3 dormitórios, sendo 1 suítes e armários planejados e ar condicionado.\nSala 2 ambientes e ar condicionado, pé direito alto com luz de LED, lavabo com pia esculpida.\nUm escritório com ar condicionado.\nCozinha americana integrada com armários planejados, cooktop por indução, forno embutido, depurador, despensa, área gourmet integrada a cozinha.\nPiscina com aquecimento solar independente, lavanderia coberta. paisagismo.\nAquecimento solar em todas as torneiras, inclusive na torneira da lavanderia


Rapaz ajuda a libertar amigo de infância da prisão e muda vida dele\nBrandon (à esquerda) ajudou Sura a sair da prisão. Ele criou um estudo sobre o amigo, que foi apresentado e acatado pelo júri. – Foto: arquivo pessoal\nO que um carinho de um amigo de verdade pode fazer pelo outro? Foi movido por esse carinho que Brandon Harris ajudou Sura Sohna a sair da prisão, 12 anos antes.\nA ajuda de Brandon mudou a vida do seu amigo para sempre.\nMesmo passando a infância juntos, os jovens Brandon e Sura tiveram destinos diferentes. Ainda assim, ficou a gratidão, o respeito, o carinho e a empatia da infância.\n“Sou grato e abençoado. E estou feliz por ter esta oportunidade”, disse Sura.\nNo início da pandemia os dois se reconectaram. Brandon soube que o amigo Sura estava preso e decidiu ajudá-lo.\n“Eu disse que queria fazer um projeto chamado ‘Contando as Histórias dos Ignorados ou Esquecidos […] E Sura era alguém que considero ignorado e esquecido pela sociedade”, afirmou.\nBrandon criou um estudo sobre Sura e acabou convencendo o júri a diminuir sua pena, o que resultou na sua saída da prisão, 12 anos antes.\nVidas que se cruzam para o bem\nBrandon e Sura cresceram em uma comunidade de Annapolis, nos Estados Unidos. Eles frequentavam a mesma escola de ensino fundamental e médio, saiam juntos no recreio e praticavam esportes como futebol e basquete.\nSó que depois da adolescência, as coisas começaram a mudar. Brandon saiu da escola e optou mudar para a Carolina do Norte, para cursar filosofia.\nPelo desempenho acadêmico e a liderança, ele ainda foi eleito presidente do corpo estudantil duas vezes e espera se formar este ano. Já Sura começou a ter problemas com a polícia quando tinha apenas 12 anos e acabou preso por roubar uma bicicleta.\nEle contou que, na época, um policial e a vítima do crime lhe disseram que ele deveria passar o resto da vida na cadeia por roubar aquela bicicleta. No entanto, o destino uniu novamente os amigos de infância. E por uma boa causa!\nEm 2018, Sura estava na prisão após invadir e roubar uma casa, além de ser procurado por outros roubos.\nFoi quando lembrou do amigo e começou a escrever cartas para ele.\nNo início da pandemia, Brandon passou a responder as cartas e convidou Sura a fazer parte de um projeto dele.\nA ideia era criar diversos estudos de pessoas, de diferentes perfis, explorando os desafios estruturais e as lutas geracionais que causaram a diferentes situações entre elas.\nConvencer o juiz para ajudar o amigo\nCom essa análise entre os dois, o projeto de Brandon acabou sendo útil para convencer o júri de que Sura já havia mais do que cumprido a pena dele.\nE o pedido foi aceito. Sura saiu da prisão em 8 de fevereiro desse ano, 12 anos antes do previsto pelo primeiro processo.\n“Crescendo, eu realmente não tinha nada. Eu não tinha muito. Eu seria perseguido por não ter coisas e eu senti que em vez de ser uma vítima das coisas, eu deveria me tornar um vitimizador e começar a fazer coisas negativas”, disse Sura. “Sinto que recebi uma mão ruim, mas eu sabia o certo do errado e tomei decisões ruins.”\nBrandon também acredita que o amigo é uma entre as milhares vítimas da sociedade.\n“Eu sabia antes que Sura é vítima de um sistema que está contra ele há muito tempo”, disse. “As situações pelas quais ele teve que passar são simplesmente injustas e ninguém deveria passar pelo que ele passou enquanto crescia.”\n“Quando consegui reunir a pesquisa objetiva e ser capaz de apresentá-la e fazer com que as pessoas reconhecessem isso, foi aí que tivemos o impulso”, completa Brandon.\n“E conhecendo o destino de Sura – ele deveria sair em 15 anos, nós queremos levar isso ao tribunal e que a sentença seja reconsiderada”, disse.\nAgora que foi libertado, Sohna disse que planeja completar os estudos. Ele também espera ir para a faculdade de produção cinematográfica, fotografia e atuação, que são as paixões que tem.\nBrandon, também pensa em ir para a faculdade de Ddireito para continuar esse tipo de trabalho de advocacia.\n“Há esta citação que temos seguido desde a primeira vez que nos reconectamos em 2020 e que é ‘se você está andando na direção certa e está disposto a continuar dando passos, você acabará progredindo’. Então, vamos continuar a dar esses passos. Queremos que outras pessoas que vejam isso continuem a dar esses passos”, finalizou.\n*DA REDAÇÃO SAG. Com informações de GMA.


Empresa de Rastreador para Carro sem Mensalidade Valores Itapevi - Empresa de Rastreador de Carro sem Mensalidade - Auto Position Rastreamento BR\nSe está pesquisando por empresa de rastreador para carro sem mensalidade valores Itapevi, atente-se sempre se a empresa que oferece as soluções contam com excelente atendimento. Além disso, lembre que quando fala-se de empresa de rastreadores de carro é importante lembrar de alta qualidade e segurança. Veja mais opções em relação a empresa de rastreadores de carro a seguir.\nBuscando empresa de rastreador para carro sem mensalidade valores Itapevi? Saiba que com a Auto Position Rastreamento BR você pode achar serviços como rastreadores de carro, Veículos Rastreamento em Jõao Pessoa e empresa de rastreamento de veículo, rastreamento de carro, rastreamento carros, gerenciamento de frota entre outras opções que são oferecidas para a sua necessidade. Se diferenciado dentro de seu segmento, a empresa consegue também proporcionar um atendimento cuidadoso e que busca a satisfação do cliente. Executamos cada trabalho de uma forma qualificada e excelente, e também oferecemos outros trabalhamos, além dos citados, como rastreamento para carros e rastreamento de caminhão. Saiba mais entrando em contato conosco. Teremos prazer em atender você!\nPara saber mais sobre Empresa de Rastreador para Carro sem Mensalidade Valores Itapevi\nO conteúdo do texto "Empresa de Rastreador para Carro sem Mensalidade Valores Itapevi" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Molho de «fricassé». | Mais Receitas - Cozinhar é fácil\nHome Sem categoria Molho de «fricassé».\nMolho de «fricassé».\nO molho de «fricassé» é um molho que não se serve separadamente; é, por assim dizer, um complemento dum guisado.\nQuando o guisado está quase pronto, tira-se do lume, junta-se-lhe salsa picada e gemas de ovos (depois do conveniente arrefecimento), mexe-se tudo muito bem a incorporar as gemas, leva-se ao lume para cozê-las e tempera-se na ocasião de servir, com sumo de limão.


Como essa empreendedora virou a "Rainha das Pimentas" no DF - Pequenas Empresas Grandes Negócios | Alimentação\nEla acreditou no potencial do negócio e, hoje, é reconhecida internacionalmente\nPriscila de Ávila, a "mestre pimenteira" (Foto: Divulgação)\nLogo que mudou, Priscila começou a procurar uma maneira para aproveitar o espaço da propriedade e, consequentemente, gerar uma nova fonte de renda. Foi aí que surgiu a ideia de plantar um pé de pimenta.\nMas ela não tinha a intenção de comercializar os frutos que a semente ofertaria, e sim “afastar inveja e mau-olhado”. “Depois que plantei aquela semente, percebi que a atividade poderia ser uma fonte de renda e logo fui atrás de mais sementes para fazer um plantio maior”, diz.\nA iguaria de sabor ardente e picante, mas que também pode apresentar um gosto suave e quase que imperceptível ao paladar humano, sempre foi uma paixão da vida de Priscila. Essa relação foi determinante para que ela começasse a comercializar o que produzia em pequenas feiras do DF.\nPorém, assim como a maioria dos empreendedores, o início da trajetória foi difícil e Priscila se viu obrigada a inovar para que o empreendimento pudesse dar certo. “Foi exatamente na época em que concluí a graduação em administração de empresas. Procurei embalagens mais atraentes, misturei pimentas coloridas e continuei em busca de espaço para vender”, lembra.\nEra o primeiro semestre de 2008 e Priscila tentava amadurecer sua ideia há quase um ano. A vontade de ampliar o empreendimento era grande e motivou a produtora a ir atrás do apoio do Sebrae.\nLogo após conversar com um colaborador da instituição, ela foi convidada para participar da AgroBrasília – Feira Internacional dos Cerrados –, que acontece anualmente no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD/DF. A produtora levou suas pimentas ainda sem rótulos e fez sucesso durante a realização daquele ano.\nHoje, a mestre pimenteira cultiva as sementes em uma chácara no Núcleo Rural Lago Oeste, em Sobradinho, e comercializa tudo o que é produzido com o nome de Queen of Peppers. As sementes são todas importadas e dão origem a molhos, geleias, temperos e até cachaça de pimenta.\nA marca comercializa inclusive, a Carolina Reaper, considerada a pimenta mais ardida do mundo, de acordo com escala de Scoville, que é usada para medir a ardência de pimentas e derivados.\nA Queen of Peppers foi uma das 26 marcas que estiveram presentes na Feira do Produtor do Sebrae durante a AgroBrasília 2019, onde Priscila conseguiu melhorar ainda mais o posicionamento da sua marca.\n“Lembro da primeira vez que participei da AgroBrasília. Naquela ocasião, só por estar presente no espaço do Sebrae eu tive um bom desempenho. Depois, com as consultorias e as capacitações, o Sebrae me proporcionou uma visão mais profissional e isso foi determinante para o crescimento da minha marca. Agradeço imensamente à instituição por ter me proporcionado aquela oportunidade”, completa Priscila.


Borba: Promotores de rotas turísticas do mármore com visitas canceladas - Atualidade - SAPO 24\nBorba: Promotores de rotas turísticas do mármore com visitas canceladas\n6 dez 2018 16:57\nMadreMedia / Lusa · Atualidade · 20 abr 2019 20:43\nMadreMedia / Lusa · Atualidade · 20 abr 2019 14:58\n“O que aconteceu tem um impacto brutal, em todos os sentidos”, disse hoje à agência Lusa Catarina Valença, da Spira, empresa de animação turística que gere a Rota Tons de Mármore, iniciada em 2013 e lançada pela Entidade Regional de Turismo do Alentejo, com apoios comunitários.\nContudo, ressalvou a mesma responsável, é necessário “relativizar as coisas”, ou seja, “o prejuízo que a dimensão turística possa ter não é, obviamente, comparável à parte pessoal, à perda de vidas, nem à parte económica das pedreiras”.\nTambém o Centro de Estudos de Cultura, História, Artes e Património (CECHAP), de Vila Viçosa, entidade promotora da Rota do Mármore do Anticlinal de Estremoz (RMAE), também apoiada por fundos europeus, reconheceu à Lusa que o acidente, devido ao deslizamento de terras e colapso de um troço da estrada 255 para o interior de duas pedreiras contíguas, tem impactos negativos no projeto.\n“O que aconteceu afeta e de que maneira. Há várias visitas que já estavam programadas, mas as pessoas desistiram agora e pediram-nos para adiar para o verão para ver como é que isto vai evoluir”, adiantou à Lusa o investigador e historiador Carlos Filipe, do CECHAP.\nO deslizamento de um grande volume de rochas, blocos de mármore e terra e o colapso de um troço de cerca de 100 metros da estrada municipal 255 para o interior de duas pedreiras contíguas em Borba ocorreram na tarde de 19 de novembro.\nA estrada cujo troço abateu e que ligava Borba e Vila Viçosa, dois dos concelhos da zona dos mármores do Alentejo, era percorrida diariamente por populares e trabalhadores do setor, mas também integrava o roteiro das visitas turísticas, por estar ladeada por pedreiras, unidades de transformação e escombreiras.\nAntes do acidente, “tínhamos passado recentemente pela estrada com turistas”, evocou o porta-voz da RMAE, que proporciona aos visitantes experiências ligadas ao património geológico e industrial dos mármores em cinco concelhos alentejanos (Alandroal, Estremoz, Borba, Sousel e Vila Viçosa).\n“Vamos a pedreiras, mas para visitar os perímetros, porque só descemos quando se trata de um estudo ou de um técnico especialista, e levamos as pessoas a unidades de transformação e ao património, para visitar palácios, igrejas ou conventos”, disse.\nVocacionada mais para um público académico, a RMAE, que começou oficialmente a funcionar em 2014 e possui “todos os registos e licenciamentos”, já recebeu “alguns milhares” de pessoas, sobretudo estrangeiros e “alunos e professores de arquitetura oriundos de universidades”.\n“Temos de aguardar para ver onde é que isto vai parar”, diz, com expectativa Carlos Filipe, enquanto Catarina Valença, da Rota Tons de Mármore, iniciativa igualmente registada e certificada, expressa receios de que o seu projeto tenha os “dias contados”.\n“Como projeto que juntava parceiros públicos e privados e que era um exemplo de boas práticas a nível europeu”, a rota, “de alguma forma, cai por terra e com consequências negativas para outros projetos de turismo industrial no país”, argumentou a responsável da Spira, lembrando que, na semana anterior ao acidente, tinha passado pela estrada 255 com um autocarro cheio de autarcas espanhóis.\nA rota, que abrange também os cincos concelhos dos mármores alentejanos e que atrai “sobretudo estrangeiros”, abarca visitas a pedreiras, fábricas e monumentos, mas, para fazer face ao facto de estar centrada numa “atividade que é sempre de risco”, envolveu a criação prévia e propositada de procedimentos de qualidade e segurança.\n“Antes, as visitas às pedreiras eram feitas de forma aleatória, descoordenada e não controlada. O que se fez com este projeto foi todo um trabalho de normalização, de garantia de qualidade, de qualificação. Formámos pessoas, colocámos escadas nas pedreiras, tornámos obrigatório o uso de capacete e de colete, não aceitamos menores de 14 anos”, entre outras medidas, contou.\nO que o acidente gerou foi “uma insegurança” que, futuramente, “será muito difícil de ultrapassar”, vaticinou.


Mais de 915 mil pessoas já têm a vacinação completa em Portugal - Record TV Europa\nMais de 915 mil pessoas já têm a vacinação completa em Portugal\nNúmero equivale a 9% da população portuguesa.\n4 Maio, 2021 - 18:44\nDe acordo com o relatório semanal apresentado pela Direção-Geral de Saúde (DGS), divulgado hoje, 2.568.344 pessoas, o que corresponde a 25% da população, já recebeu a primeira dose da vacina contra a covid-19.\nDo total, 915.246 pessoas já receberam as duas doses da vacina contra a covid-19, o que equivale a 9% da população portuguesa.\nNa última semana, 86.940 pessoas foram totalmente imunizadas contra a doença e mais 341.313 pessoas foram inoculados com a primeira dose do fármaco.\nPortugal totaliza o recebimento de 4.218.420 vacinas contra a covid-19, 3.581.288 das quais foram distribuídas pelos postos de vacinação do país.


"Uma força me leva a cantar. Eu canto, não posso parar, por isso essa voz tamanha"\nTelefone: 21 - 2275-8828\nEndereço: Av. Princesa Isabel 323, sala 1212, Copacabana, Rio de Janeiro\nConheça o EAPE (fotos)\nLocal: Av. Princesa Isabel, 323 - Copacabana, Rio de Janeiro - RJ, 22011-010, Brasil\nCURSOS, OFICINAS, WORKSHOPS\nATUALIZADO EM AGOSTO, 2014\nCANTO POPULAR, ERUDITO, CORAL, PREPARAÇÃO PARA TESTES EM MUSICAIS, FONOAUDIÓLOGA, TEATRO, IMPROVISAÇÃO, PERCEPÇÃO MUSICAL, TEORIA MUSICAL, MUSICALIZAÇÃO INFANTIL.\nA HISTÓRIA DO CINEMA, A HISTÓRIA DA ÓPERA, FILOSOFIA DA ARTE, FOTOGRAFIA DIGITAL, A HISTÓRIA DO ROCK, MARKETING PESSOAL, MODA/FIGURINO, CRÔNICAS, FIGURAS DE LINGUAGEM, TAROT, PRODUÇÃO CULTURAL.\nCONSCIÊNCIA CORPORAL E PREPARAÇÃO PARA TESTES EM MUSICAIS\nINDIVIDUAIS: AULA COM DURAÇÃO DE 1H, 1 X P/SEMANA\nDUPLA: AULA COM DURAÇÃO DE 1H, 1 X POR SEMANA\nGRUPO DE 3 A 6 ALUNOS: AULA COM DURAÇÃO 2H 1 X POR SEMANA\nGRUPÃO COM MÍNIMO DE SEIS E MÁXIMO DE 20 ALUNOS: AULA COM 4 HORAS DE DURAÇÃO 1 X POR SEMANA\nBÔNUS MÊS DE AGOSTO: OS ALUNOS DE CANTO TÊM DIREITO A AULAS DE PERCEPÇÃO MUSICAL, 1H POR SEMANA\nOUTROS PROFESSORES DE CANTO DO EAPE:\n(Todos trabalham com o mesmo método e foram formados por Patrícia Evans)\nPara informações de preços e horários dos professores, entrar em contato com Daniela Edelstein de segunda a sexta das 15 às 19h pelo telefone :2275-8828 ou a qualquer hora pelo email Patricia@eapevans.org\nASSISTA AOS VÍDEOS DE NOSSOS ALUNOS\nCONHEÇA A CIA "OS 18 DO EAPE"\nCOM CANTORES QUE DANÇAM E REPRESENTAM. A CIA É FORMADA PELOS MELHORES ALUNOS DOS CURSOS DE CANTO, CORPO, TEATRO E CULTURA. GRATUITO COM PRESENÇA OBRIGATÓRIA EM 100%DOS ENSAIOS) https://www.facebook.com/pages/Os-18-do-EAPE-CIA-de-Artistas/280065305370648?ref=ts&fref=ts\nSOBRE A EQUIPE DO EAPE:\nPatrícia Evans iniciou sua carreira artística aos 13 anos, aos 16 prestou exame para a OMB e obteve seu registro profissional como cantora. Apesar de sua formação ser fundamentalmente musical, além de cantora, possui larga experiência como atriz também com registro profissional; trabalhou em mais de 42 montagens teatrais, 28 das quais como protagonista, 6 como antagonista. Dividiu o palco com nomes consagrados no cenário artístico brasileiro como Débora Duarte, Ana Rosa, Mauro Mendonça, Rosanne Gofman, Bete Mendes, Claudio Cavalcanti, Suely Franco, Ricardo Graça Mello, Benvindo Sequeira, Lucio Mauro Filho, Fernanda Nobre, Luis Mangnelli, Tânia Loureiro e tantos outros. Embora sua carreira como atriz tenha sido norteada pelo teatro, Patrícia trabalhou em televisão, foi integrante do elenco fixo de "Chico Total" na TV Globo e apresentou o programa de variedades "Pulsação" na CNT. Além de sua carreira solo como cantora apresentando-se por quase todo o país e também em NY, foi vocalista do grupo "Ária" convidada por Robertinho de Recife e nos "anos 90" emplacou sucessos nacionais com o grupo musical "Grafite".A POETISA (www.sanidaderelativa.blogspot.com)\nPatrícia estudou Canto Erudito com Déa Escobar / Theatro Municipal e Wallace Viana. Estudou violão e piano, é graduada pelas Escolas de Música Villa Lobos e Calouste Gulbenkian. Possui vários cursos de extensão nesta área, assim como em dança e sapateado. Cursou arquitetura na Universidade Federal Fluminense e se formou em inglês no Instituto Brasil Estados Unidos - IBEU - com certificado da Universidade de Michigan.\n(PREPARAÇÃO PARA TESTES EM MUSICAIS) PROFESSORES: ATRIZ E CANTORA PATRÍCIA EVANS E ATOR E CANTOR CARLOS ARRUZA\nPROFESSOR: JORNALISTA, DRAMATURGO, ESCRITOR E ROTEIRISTA LUIZ HENRIQUES NETO\nENTENDENDO O TEATRO E O CINEMA: EXIBIÇÃO DE FILMES E LEITURAS DE TEXTOS TEATRAIS DIVERSOS - APÓS A SESSÃO: DEBATE; ENTENDIMENTO DO FILME E DO TEXTO DA PRODUÇÃO À DIREÇÃO.\nLUIZ HENRIQUES NETO\nMONTAGENS TEATRAIS* como Autor\nFez a preparação vocal de atores para espetáculos - adulto e infantil.\nE AINDA: AGENCIAMENTO DOS ALUNOS PARA TESTES EM MUSICAIS E SHOWS EM CIRCUITO PELO RIO DE JANEIRO - PRODUTOR RESPONSÁVEL: CARLOS ARRUZA\nPARA ALUNOS INSCRITOS ATÉ OUTUBRO DE 2014 ISENÇÃO DA TAXA DE MATRÍCULA.\nEAPE - Espaço de Artes Patrícia Evans\nPatrícia Evans e Luiz Henriques Neto são fundadores e diretores e professores do EAPE - Espaço de Artes Patrícia Evans, Copacabana, RJ\nTEATRO, VOZ, DICÇÃO\nTEATRO, VOZ E DICÇÃO\n"O texto do autor é uma transcrição física para o ator" Louis Jouvet\nO conhecimento sobre teatro pode favorecer o fonoaudiólogo em sua atuação com profissionais desta área. Trabalhar a voz e a fala de atores ganha outro sentido, quando é maior a compreensão sobre aspectos essenciais do universo teatral, como os diferentes tipos de tratamento dado ao texto e à atuação do ator. Considerar o contexto histórico em que a obra foi escrita, saber sobre o autor, o estilo de linguagem utilizado e sobre quais os sentidos desejados pelo diretor da encenação teatral em que o ator atua, orientará o fonoaudiólogo na preparação vocal e dicção a serem feitas, favorecendo a que possam estar, ainda mais, em harmonia com a obra. Neste artigo um breve sobrevôo será apresentado sobre o teatro do ocidente, destacando algumas observações sobre voz e dicção.O principal objetivo é ampliar o interesse do fonoaudiólogo pela busca de informações em fontes bibliográficas teatrais, o que poderá contribuir para o diálogo entre as áreas fonoaudiológica e teatral, e, conseqüentemente para a abordagem vocal de atores.\n“A Tragédia constitui para Aristóteles, uma espécie de apogeu para as manifestações artísticas do seu tempo. Isso porque a Tragédia é tomada como o resultado de um conglomerado de expressões artísticas, que envolve a música (a composição da melodia), a poesia (a elaboração do enredo e da métrica) e a cena teatral propriamente dita (abrangendo o trabalho dos atores e a produção dos cenários)". Pinheiro (2000, p.172)\nNada disso, no entanto, se constituiria enquanto espetáculo trágico se não fosse o trabalho primeiro do poeta trágico. Aristóteles considera a tarefa do poeta trágico, ou seja, a composição da história (mýthos), como a parte fundamental da Tragédia, o que ela é, digamos assim, em sua essência . A dramaturgia é pensada sobretudo a partir da idéia de ‘composição dos fatos’, a reunião das ações na forma específica de um enredo trágico.\nOs homens do teatro clássico francês e seus sucessores da Comédie Française até o século XX, entendiam a “convenção teatral” como: versos, divisão em atos determinada pela ação dramática e assuntos selecionados de interesse da aristocracia, com personagens representando reis, princesas, cortes, enfim, poderosos. Isso é o que afirma Costa (1998, pp. 88-89) citando como alguns destes homens, o crítico e diretor Jacques Copeau e o ator e diretor Louis Jouvet. A autora segue dizendo que a interpretação dos atores era frontal, ou seja, mesmo nos diálogos, dirigiam-se ao público sem entreolharem-se. E continua:\nDesenvolveram uma dicção dita teatral, caracterizada por aquilo que até hoje os fonoaudiólogos chamam ‘impostação da voz’, mas que tão somente era baseada na concepção e prática clássicas da eloqüência, exigindo voz forte, grave, pronúncia correta das palavras e dramaticidade de expressão, fala pausada (pausas longas a cada oração), capacidade de estabelecer oposições (com os recursos técnicos da modulação e do colorido), ênfase nas inflexões e domínio da mímica e do gesto e das expressões faciais, que deveriam funcionar como recursos adicionais, de realce do texto declamado.\nCosta refere-se certamente a uma ‘impostação’ da voz, que se feita com exagero e mecanicamente, a faz parecer artificial e padronizada. Mas, não há dúvida que é essencial para o ator produzir e emitir bem a sua voz. E como afirmei em outro momento: “Ter uma emissão vocal plena é poder dar corpo à voz, fazê-la ressoar sem esforço e se projetar agradavelmente no espaço em que se fala” .\nRoubine (1998, p.23) escreve que “convencionou-se considerar Antoine [fundador do Teatro Livre na França em 1887] como o primeiro encenador no sentido moderno atribuído à palavra”. Segundo o autor, em linhas gerais, o teatro moderno caracteriza-se por exigir uma autenticidade na representação contra os estereótipos; interrogar-se sobre o espaço da representação, inclusive com o uso da “quarta parede”; pela redescoberta da teatralidade ao contrário do ilusionismo tão presente no século XVIII; por questionar a relação do espectador com o espetáculo e principalmente pela existência de um encenador responsável pela criação do espetáculo como uma unidade estética e orgânica, onde a encenação aparece em primeiro lugar. Desde este período, algumas concepções teatrais questionam-se em relação a aspectos essenciais, como por exemplo, o tratamento dado ao texto.\nNa Comédie Française, as intenções do criador do texto deviam ser fielmente levadas ao espectador. Roubine ressalta que até a década de 1950 o dramaturgo detinha o único sentido do texto, e, mesmo na encenação moderna não há amplo questionamento quanto a esta supremacia do texto como fonte e destino do espetáculo. No teatro contemporâneo, diretores como Grotowski mudam este tratamento não se preocupando com a fidelidade às intenções do autor, e os anos 1970 assistem a criação de dramatúrgia coletiva com a diretora Ariane Mnochkine, por exemplo.\nO palco italiano, no entanto, surgido no início do século XVI, abandonado em diversas experimentações, continua com sua presença marcante até hoje nos teatros. Mas foi o trabalho de ator que mais se ampliou e desenvolveu, principalmente em relação ao corpo e à voz. Roubine (Op.cit., p. 205) diz que o ator é visto hoje como “um instrumento disponível para as exigências mais variadas capaz de fazer aparecer todas as formas de teatralidade”.\nCosta (Op.cit.,pp.89-90) escreve que desde o período anterior à Revolução Francesa, os dramaturgos começaram a tratar de assuntos mais populares e deixaram de escrever em versos desenvolvendo o drama (chamado de drama burguês) em prosa propriamente dito. Nas palavras da autora: A geração responsável pela consolidação desse feito na França é conhecida como ‘realista’, e um de seus maiores representantes é Dumas Filho. (...) A interpretação supondo uma quarta parede invisível (porque os atores dialogam entre si podendo até mesmo voltar as costas ao público) foi introduzida antes mesmo de Antoine ter nascido. Pode-se dizer o mesmo do abandono da eloqüência em favor da fala cotidiana ou ‘natural’. Quando surgiu a geração de Antoine, havia no panorama teatral francês o repertório clássico e o realista.O teatro realista levava aos palcos problemas familiares, conflitos de gerações, adultérios, golpes financeiros... A ampliação deste repertório (já considerado de péssimo gosto pelos conservadores da tradição clássica) pelos naturalistas [Antoine, Stanislavski...] para os escritórios, as lavanderias, as cozinhas, as reivindicações políticas e os atos públicos, ultrapassa os limites do suportável para os conservadores. Quanto à dicção e hábitos lingüísticos populares trazidos ao palco, houve segundo Costa, uma fúria dos clássicos e até mesmo de realistas contra a escola naturalista e em especial ao Teatro Livre de Antoine.\nAinda segundo Iná Camargo Costa, na obra Ibsen, o filósofo Lukács (em Teoria do drama moderno) já identifica elementos que põem em crise a forma do “drama burguês”. Costa (Op. cit., p.14) ressalta:\nO conceito de teatro moderno compreende o processo histórico desencadeado pela crise da forma do drama através da progressiva adoção de recursos próprios dos gêneros lírico e épico que culminou com o aparecimento de uma nova forma de dramaturgia – o teatro épico.Como já foi dito, este artigo não visa abordar os assuntos com profundidade, mas apenas sobrevoar sobre alguns aspectos e fatos marcantes do universo teatral, daí as poucas linhas sobre as importantes formas teatrais aqui referidas. Mas, vale ressaltar, que o principal representante do teatro épico é Bertolt Brecht. Gerd Bornheim (1992, p.138) cita Brecht quando em uma entrevista simplifica que “o essencial do teatro épico reside no apelo, não tanto aos sentimentos, mas à razão do espectador. Mas seria totalmente errôneo pretender expulsar desse teatro o sentimento”. O autor destaca que devido a suas características distintas em relação à forma dramática do teatro, a forma épica de teatro, exigiu nova técnica de atuação e direção, nova dramaturgia , diversas técnicas de palco, nova utilização da música, emprego de imagens de filmes nas encenações ... para fazer com que o ator e o público não se identificassem com as personagens e pudessem ver mais. Bornheim (Op. cit., p.218) traz as palavras de Brecht para abordar este efeito de distanciamento: “consiste em reproduzir sobre o palco os acontecimentos da vida real, de tal maneira que justamente a sua causalidade se manifeste e ocupe o espectador”.\nO uso da voz neste teatro onde a técnica de atuação do ator privilegia a racionalidade, dirigindo-se diretamente ao espectador sem a quarta parede e utilizando diversos recursos para conseguir o distanciamento, será bastante diferente do utilizado no realismo e naturalismo. Para dar um exemplo: o ator atua representando o personagem e às vezes comenta (narra) suas ações numa mesma cena, inclusive através de canções (songs).No Brasil, Prado (1999, p.19) menciona Anchieta, que escrevia sermões dramatizados, e afirma que “o teatro brasileiro nasceu à sombra da religião católica”. Segundo o autor os primeiros textos brasileiros datam de 1705, mas, somente no século XVIII o teatro realmente começa lentamente a despontar em Salvador, deslocando-se para o Rio de Janeiro.\nQuando a corte se instala no Rio são construídos cinco teatros, pondo fim às “Casas de Óperas” do final do século anterior. Companhias teatrais e atores portugueses vinham para o Brasil. Um ator brasileiro tem destaque: João Caetano. Daí para frente muitos nomes irão surgir no teatro, como atores e como escritores (dramaturgos). Um deles foi Martins Pena (1815-1848).Décio de Almeida Prado (Op. cit., p.77) escreve que o realismo significou para o escritor de teatro o fim dos sonhos das tentativas revolucionárias de 1848 e o retorno ao senso comum. Escreveu o autor que Alexandre Dumas Filho (em 1860) pensa no burguês. “O núcleo do drama realista é a família, simplifica-se o quadro ficcional: enredos verossímeis, personagens da vida diária, cenas sugerindo salas familiares, os atores não se dirigem mais ao público”. Um pouco mais adiante o autor (Op.cit., p.102) afirma: “Ao realismo, seguiria o naturalismo como na França, mas nos palcos do Rio de Janeiro essa seqüência foi interrompida por uma avalanche de música ligeira, (...) onde abaixo da opereta , situava-se a revista.”As afirmações de Prado em outra obra (1996, p.20) dão uma clara idéia sobre o triênio 1930-1932: “Entre as 174 peças nacionais apresentadas no Rio de Janeiro, apenas duas intitulavam-se drama, contra 69 revistas e 103 comédias”.\nVeneziano (1991, p.12) diz que a primeira revista brasileira teve estréia em 1859. Em 1884 estreou O Mandarim de Arthur Azevedo (também autor da burleta O Mambembe considerada uma obra-prima) e Moreira Sampaio, introduzindo a caricatura pessoal.Pelas revistas de ano, passeavam personagens-tipo que encarnavam o perfil do carioca, às vezes malandro, às vezes cômico. Também imigrantes portugueses, ingênuos sertanejos pasmados diante do progresso, mulheres fatais, doutores e uma galeria sem fim de caricaturas vinham se juntar às alegorias, oferecendo um panorama tão ou mais fiel para a história do que a comédia de costumes.(...) Personagens caipiras também eram comuns.\nDa autora (Op.cit.p.31), vale também destacar algumas afirmações importantes: “O ridículo era a matéria prima da revista. (...) Sua decadência veio nos anos 1960”. E ainda, quando Veneziano (Op. cit, p.29) cita Roberto Ruiz, ao dizer que nos palcos brasileiros [século XIX] falava-se à portuguesa: “Falavam à lusitana, João Caetano, Francisco Vasques, Procópio Ferreira, Leopoldo Fróes e Dulcina de Morais”.Sem dúvida, um dos marcos do teatro brasileiro foi a apresentação do grupo - Os Comediantes - da peça Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues, em 1943, encenada por Ziembinski. Mas, segundo Prado (Op. cit, p.43):A consolidação do que poderíamos chamar de novo profissionalismo veio em 1948, com a criação do Teatro Brasileiro de Comédias, que além de ter um caráter empresarial, tinha como repertório, clássicos universais - antigos ou modernos, alternando com peças de apelo popular. Nos seus 15 anos de existência o TBC deslocou a iniciativa teatral para São Paulo. (...) Como os teatros, em comparação com os amplos edifícios do começo do século, haviam encolhido, os atores desobrigados de projetar a voz à longa distancia, podiam dar-se ao luxo de desempenhos mais sóbrios. A dicção não caia naquele martelamento silábico não incomum na velha geração.\nDécio de Almeida Prado (Op. cit., p. 47) destaca que neste momento: “Acima de tudo e de todos, conforme a lição de Stanislávski e de Copeau, brilhava, intangível o texto literário”.Costa (Op. cit, p.119) revela que a ensaísta e professora da Escola de Arte Dramática Gilda de Mello e Souza “demonstrou que A Moratória de Jorge de Andrade (em 1955) é a primeira obra-prima do teatro moderno brasileiro”. Este foi um fértil período de espetáculos, como: O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna (1956); Eles não usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri (1958); Chapetuba futebol clube, de Oduvaldo Viana Filho (1959); O pagador de Promessas de Dias Gomes (1960) e Revolução na América do Sul, de Augusto Boal (1960).Ao sair da Escola de Arte Dramática, em 1953, José Renato funda o Teatro de Arena, que de acordo com Prado (Op. cit., p.78). “nos seus dez anos mais produtivos (1958 a 1968) funcionou como ponta de lança do teatro político brasileiro”.O autor (Op. cit., p. 99) refere-se também à criação do CPC - “Em fins de 1961 foi fundado o Centro Popular de Cultura no Rio de Janeiro, que contrapôs-se ao Teatro de Arena de São Paulo de quem era filho rebelde, por submeter totalmente a arte à política.”Brandão (2001, p. 327) escreveu que por volta de 1954, a companhia teatral Teatro dos Sete “trazia de volta à memória as lições de Copeau a respeito da necessidade do ator ser comediante e apagar a sua identidade pessoal em função do teatro.”Prado (Op. cit., p.103) não esqueceu de referir-se ainda ao dramaturgo Plínio Marcos que “em 1967, surpreende a todos com o sucesso nacional de Dois Perdidos Numa Noite Suja e Navalha na Carne”. Vale chamar a atenção para o fato de que tanto o teatro de Arena, como o Teatro Oficina (também em São Paulo) desapareceram em 1972. Muitos outros autores, encenadores (diretores), companhias, teatros e atores são destacados por Décio de Almeida Prado, inclusive Abujamra e Maria Clara Machado - fundadora (1951) e diretora do Tablado (no Rio de Janeiro), que exigia peças de qualidade para as crianças.\nEm outra obra já mencionada escrevi: Para corrigir e aperfeiçoar a voz e a fala de uma pessoa o fonoaudiólogo, além de utilizar seus conhecimentos, necessita, considerar as particularidades e objetivos de cada sujeito. Da atuação fonoaudiológica faz parte informar, favorecer e ampliar a percepção e utilização dos processos que integram o dizer, tornando possível que o sujeito possa dispor dele com consciência e arte. (Op. cit, p. 5). No trabalho com atores, além de tratar e prevenir disfonias, inclusive valorizando o aquecimento e desaquecimento da voz, o fonoaudiólogo pode fazer a preparação vocal de um espetáculo, inserindo-se em um amplo contexto artístico e técnico. Deve considerar as falas e as vozes de cada personagem e a harmonia entre elas requerida pela obra. Não é um trabalho fácil, requer interesse pela arte, capacidade de comunicação com o diretor, com os atores e demais técnicos e artistas que integram o espetáculo. É uma nova construção a ser realizada a cada obra. Peter Brook (2002, p. 28), um dos maiores diretores de teatro da atualidade, abordando a arte de representar a aponta como uma difícil e fugidia meta: mantermo-nos em contato com nosso conteúdo interior e ao mesmo tempo falarmos em voz alta. Como se consegue fazer com que essa expressão íntima cresça até preencher um amplo espaço, sem traição? Como se eleva o tom da voz sem distorcer a relação? É extremamente difícil: eis aí o paradoxo da interpretação. O autor (Op. cit., p.68) ao prosseguir em sua obra afirma: São as mudanças na voz, as alterações imprevistas de tom, crescendo, fortíssimo, pianíssimo, as pausas, o silêncio, em suma, a música vocal concreta que traz consigo a dimensão humana, deixando-nos ansiosos por ouvir, e essa dimensão humana é justamente o que nós e nossos computadores ainda não conseguimos compreender de um modo preciso e científico. É sentimento que conduz à paixão, paixão que transmite convicção , convicção que é o único instrumento espiritual capaz de fazer os homens se preocuparem uns com os outros .\nA CONSCIÊNCIA VOCAL\n(POSTURA, RESPIRAÇÃO, APARELHO FONADOR, EDUCAÇÃO VOCAL, ETC.)\nA voz é um instrumento vivo. Através de exercícios e da prática regular de aulas de canto, você poderá melhorar cada vez mais a qualidade desse instrumento. Cada pessoa tem uma voz única e especial. Para cada voz, uma personalidade diferente. Toda pessoa carrega consigo seu próprio instrumento, inserido em seu corpo, com características fisiológicas e psicológicas singulares. Para cantar bem, é necessário desenvolver uma técnica para a voz. Se você pretende se profissionalizar, deverá fazer aulas de canto regularmente e durante todo o tempo em que exercer esta atividade. Enquanto está sendo trabalhada, a voz segue em constante desenvolvimento. Com os anos de canto, a voz se aprimora, adquire cor, extensão, afinação, projeção, agilidade, volume, beleza e veludo. Ao iniciar seus estudos de canto, você deve procurar conhecer mais sobre aparelho fonador, técnica vocal, impostação da voz e sua fisiologia -- enfim, sobre o seu instrumento. Somente conhecendo o aparelho fonador e seu funcionamento teremos paciência e persistência para ingressar com seriedade na arte de cantar. Ao cuidar da sua voz e ao aperfeiçoá-la, você também estará aprimorando maneira de ser, pois a voz representa e reflete nosso interior.\n"Todos deveriam convencer-se de que vale muito cuidar do progresso vocal, fator importante de progresso em múltiplos aspectos, incluindo o relacionamento com as pessoas, com o mundo, com a vida." Pedro Bloch\nSe as articulações estiverem muito tensas, no máximo de seu estiramento, é bem provável que o cantor tenha problemas na emissão das palavras e na produção da voz, portanto o relaxamento das articulações e músculos é fundamental estar presente na rotina de nossa vida. .\nA produção sonora do ser humano está ligada organicamente como um todo; desde a postura corporal ao funcionamento íntimo de órgãos e sistemas biológicos, ao desempenho do padrão de pensamento de cada um, ao tipo de cultura que envolve o indivíduo, bem como o seu potencial econômico, enfim, todos esses fatores estão envolvidos no ato da fala. Um indivíduo tenso está sempre muito próximo dos problemas da voz. As tensões musculares são responsáveis por dificuldades respiratórias, articulatórias e demais envolvimentos da produção da voz e da fala. Existem vários tipos de relaxamento, dependendo do nível de tensão que podemos estar sofrendo, e em se tratando de corpo e emoções é recomendável que se cuide de cada caso individualmente. A energia psíquica flui melhor por um corpo relaxado, facilitando o contato com as emoções e a comunicação do cantor com o público.\nRESPIRAÇÃO (VEJA MAIS ABAIXO - DIAFRAGMA E PULMÕES)\nA respiração é a base de toda a técnica de canto. A ela estão diretamente ligadas a afinação, colocação e volume da voz e resistência do cantor.\nVÍDEOS - PORQUE, PRA QUE, COMO ACONTECE A RESPIRAÇÃO - A RESPIRAÇÃO CORRETA\nO ar, ao entrar no nariz, sofre um processo de aquecimento em virtude de uma grande concentração de vasos sangüíneos ali localizados e que se modificam segundo a alteração climática externa. Os vasos sangüíneos que irrigam a região contraem-se, segurando a circulação sangüínea por mais tempo quando a temperatura ambiente está baixa, dando a sensação que o nariz ficou gordo por dentro. Com este procedimento, a cavidade nasal fica muito mais aquecida, como uma estufa que vai favorecendo assim o ar que, na sua passagem pelo nariz, vai recebendo o aquecimento necessário ao bom funcionamento orgânico. No entanto, se o dia estiver quente, os vasos sangüíneos permitem uma circulação mais ativa, como se o nariz estivesse muito amplo.\nA laringe abre-se na base da língua. Situa-se na parte mediana do pescoço, comunicando-se com a traquéia na parte inferior e com a faringe na parte superior. Na laringe encontramos as cordas vocais, responsáveis pela produção do som. O treino da técnica vocal (vocalizes) irá atuar nas pregas como exercícios de alongamento, fazendo elas irem de sua posição dilatada (sons graves) para a alongada (sons agudos) várias vezes, buscando aos poucos uma maior elasticidade que se refletirá em aumento da tessitura vocal e maior precisão na afinação das notas.\nO diafragma é um grande músculo em forma de cúpula, de concavidade inferior, que separa a cavidade torácica da abdominal. Ele fica abaixo dos pulmões, que são a principal área de ressonância das notas médio-graves. Quando inspiramos, o diafragma desloca-se para baixo, deslocando a cavidade abdominal e ampliando a cavidade torácica, enquanto os músculos intercostais dilatam as costelas, promovendo uma pressão negativa em relação ao meio ambiente, induzindo-se o ar para dentro dos pulmões, como se fosse uma máquina de sugar instalada na base pulmonar. Teremos então a região abdominal e intercostal dilatadas, o que não deve acontecer com a parte alta do peito, que permanecerá relaxada para facilitar a liberação do ar na expiração. Nesta etapa, os músculos dilatados agora se contraem, empurrando a parte baixa dos pulmões, expulsando o ar para cima. Durante o ato de cantar, estes músculos devem ficar rígidos, mantendo a pressão nos pulmões para que tenhamos o apoio necessário para manter a voz corretamente colocada, sem ter que buscar força adicional na região da garganta. Enquanto cantamos, mantemos sempre uma reserva de ar na parte baixa dos pulmões, repondo apenas o ar gasto para a emissão das notas, o que nos dá condições de fazer inspirações curtas entre as frases cantadas. Óbvio que em frases ou notas longas podemos utilizar todo o ar armazenado.\nA produção do som envolve vários órgãos que conjuntamente fazem, como resultado, soar nossa voz. São eles: aparelho respiratório, a laringe, as cavidades de ressonância e os articuladores. Produção do som: O ar inpirado passa pelas pregas vocais em posição aberta, enchendo os pulmões. Na expiração é que ocorre a fonação. O ar é aspirado pelos pulmões passa pelas pregas vocais em posição fechada. OBS: O nome correto para "cordas vocais" é "pregas vocais", pois não se tratam de cordas, mas sim de pregas musculares. As cavidades de ressonância têm um papel fundamental na produção do som, pois nelas é que ocorrem as modificações do som fundamental produzido na laringe. Comparando a um instrumento, poderíamos dizer que as cavidades de ressonância da voz funcionam como a caixa de um violão. Nada adiantaria vibrarmos as cordas de um instrumento isoladamente, pois produziria um som "pobre".\nPara aproveitar da melhor maneira possível as áreas de ressonância (principalmente da face), devemos trabalhar a articulação dos sons. A musculatura da face combinada com o movimento dos lábios e maxilar ajuda a projetar o som para fora, dando mais volume e precisão na dicção das palavras. Além dos exercícios musculares para a face, que melhoraram a dicção, deve-se dar atenção especial ao trato da articulação das vogais, pois este ponto é de vital importância para a boa colocação da voz, explorando as áreas de ressonância e não deixando o som destimbrado e opaco.\nUm grande mito é que só se educa a voz para o canto. A voz falada merece tanta atenção quanto a voz cantada, pois uma pode acabar interferindo na outra. Há casos de pessoas que perdem completamente sua voz devido ao modo de falar errado, sendo às vezes necessário uma cirurgia. É preciso usar o bom senso e perceber que se deve trabalhar os órgãos envolvidos na produção do som com sensibilidade, conscientização, percepção.\nPergunta: O que e quais são os timbres vocais? Obrigado, Leonardo Avignon.\nResposta: Impossível, diante de tantas controvérsias a respeito deste tema, uma resposta que possa ser considerada definitiva e correta, mas vou postar aqui mesmo neste blog, mas em um outro tópico (Artigos Mais Que Interessantes >> http://ocantodocanto.blogspot.com/2007/08/gene-kelly-protagoniza-este-que-um-dos.html ) um interessante artigo, que vai esclarecer muitas de suas dúvidas, mas lembre-se, o artigo foi escrito baseado em estudos de 1847. Técnicas, classificações de timbres e regiões vocais nunca são únicas e definitivas, ou seja, não existe uma verdade sobre este assunto. "Tudo é relativo" e o diferente não significa necessariamente errado. pela University of Washington, EUA.\nPergunta: Adorei seu blog!! Achei bem legal os textos, principalmente o que fala sobre os cuidados com a voz..........eu tenho reparado uma leve roquidão na minha voz ultimamente, coisa que eu nunca tive. A roquidão vem e passa em uns dois ou três dias, mas mesmo assim acho que vou procurar um otorrinolaringologista.\nEu fazia aula particular de canto erudito há uns 4 anos mais ou menos e nesses 4 anos eu nunca tive roquidão. Agora, comecei a ter; parece que minha faringe ou traqueia, sei lá, estão mais sensíveis a ar condicionado e bebidas geladas. Toda vez que canto com o ar do lugar ligado, fico rouca. E se tomo algo muito gelado por muito tempo tb fico rouca. Isso não acontecia antes. Como eu sei que vc tem muita experiência, talvez vc possa saber uma razão pra isso estar acontecendo....\nManu, estou lhe enviando o que eu acho que seja importante que vc saiba a respeito de rouquidão ainda que de uma forma resumida, já que as causas podem ir desde simples alergias, estresse até doenças um pouco mais complicadas. A tosse e a rouquidão são sintomas comuns que, na maioria das vezes, não têm consequências graves, mas podem esconder problemas sérios.\nRouquidão é uma palavra usada pela maioria das pessoas para referir uma alteração do seu tom de voz natural. Em termos médicos, é conhecida como disfonia e tanto pode ter uma causa simples como ser o primeiro sinal de algo mais grave.\nO diagnóstico de qualquer rouquidão, que não resolva no prazo de 15 dias, deve, pois, ser realizado por um especialista de Otorrinolaringologia. Aliás, eu SEMPRE recomendo aos meus alunos que procurem, antes mesmo de iniciarem as aulas de canto, um otorrino e que periodicamente façam exames. Alguns profissionais da voz são um pouco menos atentos ao fato do aluno estar usando a respiração, articulação e tudo que envolve a impostação vocal de forma correta e por outras vezes alguns alunos não dão a importância devida aos exercícios e são displicentes. Por isso eu e gravo os vocalizes procurando estar ao lado dos alunos e não ao piano, porque estando de costas eu não posso verificar se o aluno está de fato exercitando o diafragma corretamente. Ainda assim, alguns alunos só fazem o exercício corretamente quando estou perto deles. Quando passo para o aluno ao lado eles param...\nBem, pelo que vc explicou, quando fazia aulas de canto erudito não costumava ficar rouca, então, de imediato, penso que, como a impostação vocal (o uso correto do diafragma que poupa as pregas vocais na emissão do som) é um exercício físico (o trabalho do diafragma e pregas vocais é muscular), que ao deixar os exercícios por um tempo ou ter deixado de fazê-los de forma correta e disciplinada, seja a causa da sua rouquidão, que eu arriscaria dizer que é uma rouquidão funcional.\nAinda assim, pode ser que essa rouquidão que tem agora nada tenha a ver com a colocação incorreta da voz pelo abandono do uso do diafragma na respiração e que não seja funcional.\nComo eu disse, a rouquidão ou disfonia, sendo um sintoma frequente, pode ter causas vulgares como uma simples constipação, que se resolve em poucos dias, ou ser causada por algo mais grave.\nA voz é o som que resulta da vibração das pregas vocais e de todas as estruturas do chamado aparelho fonador. A laringe é como se fosse um pequeno tubo que comunica a cavidade oral com a traquéia, levando o ar até os pulmões. Ela contém as pregas vocais e, quando o ar sai dos pulmões, ele vibra essas pregas, que se movimentam reduzindo ou aumentando a passagem do ar, produzindo sons que se amplificam no percurso até a boca. O que faz isso tudo acontecer de forma CORRETA é o diafragma, que, quanto mais fortalecido, mais facilmente impulsiona o ar pela coluna de ar fazendo com que ele vibre as pregas vocais e que o som seja emitido apenas por essa vibração e “acima” das pregas.\nAs pregas vocais podem ser acometidas por várias doenças, incluindo o câncer de laringe, os nódulos e os pólipos. Alguns desses problemas resultam de uso excessivo da voz, sendo completamente revertidos após descanso vocal como pode ser o casa da rouquidão.\nNos casos funcionais, o principal tratamento é a chamada fonoterapia e/ou impostação vocal. O paciente aprende como usar a fala de maneira mais equilibrada e adequada. Isso é conseguido pela realização de exercícios específicos, orientados por profissional capacitado.\nOs papilomas são tratados com cirurgia, porém a possibilidade de recidiva é grande. A paralisia de pregas vocais é tratada com fonoterapia e/ou impostação vocal.\nSobre a rouquidão crônica e aguda:\nA rouquidão pode ser aguda ou crônica, mais prolongada no tempo. A maioria das causas de rouquidão aguda consiste em processos auto limitados. Por vezes, ocorrem de forma súbita, como após um esforço vocal muito intenso como um grito. Na maioria das vezes, o que acontece é que devido a um esforço súbito e muito intenso ocorre uma hemorragia acompanhada de edema (inchaço) da corda vocal, o que impede a sua interação perfeita com a outra corda vocal, daí advém a rouquidão. Nestes casos, o tratamento consiste essencialmente em repouso da voz durante vários dias. Já a laringite aguda pode iniciar-se por uma infecção respiratória superior e, normalmente, tem como sintoma inicial uma dor de garganta. As cordas vocais apresentam-se vermelhas e inchadas. O tratamento consiste no repouso vocal e no tratamento da causa subjacente, ou seja, da infecção que originou a rouquidão. «As bactérias mais frequentes que provocam este tipo de rouquidão são a Moraxella catarrhalis, o Haemophilus influenza, os Pneumococos, o Estreptococos e os Estafilococos». Um dos fatores que contribuem para o aparecimento da laringite aguda é a utilização do ar condicionado, uma vez que provoca alterações súbitas do meio ambiente, favorecendo o desenvolvimento das bactérias ou dos vírus. A rouquidão também pode ser provocada pelo stress ou por algum distúrbio psicológico ou psiquiátrico. O tratamento destas situações, após o diagnóstico, passa pela resolução do conflito emocional, reeducação da musculatura laríngea e, por vezes, a terapia da fala.\nA disfonia é, na verdade, apenas um sintoma presente em vários e diferentes distúrbios, ora se manifestando como sintoma secundário, ora como principal. O indivíduo que padece de um distúrbio vocal sofre limitações de ordens física, emocional e profissional.\nOs nódulos resultam de: fatores anatômicos predisponentes (fendas triangulares), personalidade (ansiedade, agressividade, perfeccionismo) e do comportamento vocal inadequado (uso excessivo e abusivo da voz).O tratamento dos nódulos é fonoterápico. A indicação cirúrgica, todavia, pode ser feita quando os mesmos apresentam característica esbranquiçada, dura e fibrosada, ou ainda quando existe dúvida diagnóstica.\nOs pólipos são inflamações decorrentes de traumas em camadas mais profundas da lâmina própria da laringe, de aparência vascularizada.O tratamento é cirúrgico. A voz típica é rouca.As causas podem ser: abuso da voz ou agentes irritantes, alergias, infecções agudas, etc.\nOs edemas relacionam-se com o uso da voz. Normalmente são localizados e agudos.O tratamento é medicamentoso ou através de repouso vocal.\nOs edemas generalizados e bilaterais representam a laringite crônica, denominada Edema de Reinke. É encontrada em pessoas expostas a fatores irritantes externos, especialmente o tabagismo (fumo) e o elitismo, sendo o mais importante fator associado ao uso excessivo e abusivo da voz. Quando discretos, os edemas podem ser tratados com medicamentos e profissionais da voz, professores de canto e fonoteraeutas, assegurando-se a eliminação de seu fator causal; quando volumosos, necessitam de remoção cirúrgica, seguida de reabilitação fonoaudiológica.\nRouquidão provocada por gripe ou resfriado pode ser tratada por um Médico clínico geral ou Pediatra. No entanto, se ela durar mais de 2 semanas ou se não tiver uma causa evidente, deverá ser avaliada por um especialista em voz: o Médico otorrinolaringologista (especialista em nariz, ouvidos e garganta). Problemas com a voz são melhor conduzidos por um grupo de profissionais que inclua o Médico otorrinolaringologista, professor de canto (impostação vocal) e um fonoaudiólogo.\nSobre o ar condicionado e as bebidas geladas:\nSe vc aquece seus músculos e depois os atinge com temperaturas baixas, é óbvio que isso não é saudável. Respirar pela boca traz um ar menos aquecido e menos puro para os pulmões, mas ao cantarmos não quer dizer que tenhamos sempre que respirar pelo nariz. Com a voz no lugar correto (impostada), ainda que o ar que entre tenha uma temperatura baixa, isso não deveria causar a rouquidão com a frequência que vc descreve. Pode ser entretanto, que o filtro do ar condicionado não esteja limpo adequadamente e que esteja prejudicando-a com bactérias. Tomar bebidas geladas entretanto é um pouco mais “trágico”. Tente esperar ao menos 40 minutos após ter aquecido “a voz” com exercícios, antes de tomar quaisquer bebidas geladas. Em todo caso eu torno a repetir – é fundamental um otorrino para acompanhá-la por toda a vida, porque vc faz mais uso da sua voz, que outras pessoas que não cantam, ok?\nQuaisquer outras dúvidas, basta entrar em contacto como o fez, será um prazer tentar ajudá-la,\nEncontrei o blog de vocês no Google e tenho algumas perguntas a fazer. Se puderem me dar alguma dica, serei muito grato. Ocorre o seguinte:\nHá dois anos comecei a fazer aulas de técnica vocal. Por aproximadamente três meses fiz aulas com um renomado professor de canto em São Paulo. Esse professor me avaliou como tenor, dizendo que eu tinha facilidade com os agudos, mas a verdade é que eu forçava demais a garganta e terminava as aulas sem voz.\nResolvi procurar uma escola de música. Minha primeira professora enfatizou a questão da afinação, mas eu sentia que estava estacionado. Não evolui praticamente nada. No meio de 2007, essa professora teve que mudar os horários, e passei a ter aula com outro profissional.\nCom o novo professor eu assimilei alguns conceitos, como ressonâncias, importância do falsete. Mas ocorre que sinto minha voz muito presa, sem projeção.\nO que preciso saber de vocês é se eu devo procurar uma fono, antes de voltar às aulas de canto. Já fui ao otorrinolaringologista, fiz exames... e pelo que ele disse foi constatado que não tenho problemas nas cordas vocais, mas tenho um pequeno desvio de septo e uma inflamação nos cornetos.\nTenho 22 anos e desconfio que ainda não sei utilizar minha voz da forma correta. O que devo fazer?\nOlá, André, sei que a fonoaudióloga Mônica Valle já lhe respondeu por email e concordo que é necessária uma avaliação antes de arriscar quaisquer opiniões sobre seu “problema”.\nEntretanto, gostaria de lhe perguntar algumas coisas na intenção de fazê-lo questionar-se e talvez entender melhor o que pode estar ou não causando seu desconforto e insatisfação ao cantar.\n1 - Seu professor o qualificou tenor depois de quantas aulas? Quanto tempo após vc ter iniciado seu trabalho vocal? Esta pergunta é porque não se deve qualificar uma região vocal sem que a voz já esteja impostada, com raríssimas exceções, quando a região é óbvia. Isso acontece, porque o ser humano comum, que não tem a voz trabalhada tende a falar e/ou cantar abaixo da sua região vocal natural (abaixo = mais grave), que só é resgatada após a impostação. Extensão vocal NADA tem a ver com região vocal. Às vezes um barítono tem uma extensão vocal suficientemente boa para alcançar agudos de tenores, mas não tão confortavelmente como os tenores e é o conforto ao falar/cantar (após a voz estar impostada) que define a sua região. Quanto maior a extensão vocal (número de notas que vc consegue emitir – desde a nota mais grave até a mais aguda), mais difícil a qualificação da região vocal (baixo, barítono ou tenor no caso dos homens). Não sei se seu professor precipitou-se ao qualificar sua voz ou se vc sente dificuldade nos agudos, porque não está usando o diafragma como deveria. A única coisa que tenho CERTEZA é que ao terminar uma aula de canto, vc pode sentir-se desde exausto, tonto, (a ressonância de vozes “grandes” pode incomodar), MENOS ROUCO! Vou arriscar (embora não o devesse) culpar a sua respiração e por vários motivos; primeiro porque vc diz que seu professor era extremamente qualificado e depois porque vc cita ter desvio de septo nasal. Mas, como disse antes, nada poderá ser afirmado com certeza sem uma avaliação.\n2 – Como é a sua respiração ao cantar? Vc usa o diafragma? Algum professor alguma vez lhe explicou algo sobre a respiração correta para emissão do som?\nAndré, cantar É saber respirar. Somente a respiração correta, o exercício contínuo do diafragma, conseguirá o que chamamos “uma voz pousada no ar” (voz impostada), que é quando o ar passa pelas pregas vocais fazendo-as vibrarem evitando assim, que se “choquem” (voz na garganta). Seu diafragma é de fato trabalhado para isso?\nEsta pergunta deve-se ao fato de vc ter comentado que tem desvio de septo e o desvio de septo nasal, entre outros problemas, é conseqüência de uma respiração errada, e não a causa. A respiração incorreta começa quando ainda somos bebês, na amamentação. Como sempre digo e repito, quem tem ouvido musical natural (afinação), para cantar corretamente “basta” aprender a respirar corretamente. O desvio de septo não causa grandes problemas, desde que não esteja obstruindo o fluxo de ar pelo nariz e isso depende da região em que está localizado.\n3 - Você respira normalmente pelo nariz ou pela boca?\nO normal nos mamíferos, incluindo o ser humano, é respirar pelo nariz. Desse modo o ar chega filtrado e limpo, na temperatura ideal para o organismo realizar suas trocas gasosas, oxigenar o cérebro e gerar energia ao corpo. Nada há de errado em respirar pela boca ao cantar. A idéia que somente devemos respirar pelo nariz ao cantar não é correta. É melhor respirar pelo nariz, entretanto, quando precisamos de ar rápido, em grande quantidade e quando o intervalo é curto, não há problema em respirarmos pela boca ao cantarmos (a não ser que esteja nevando............)\nEsta pergunta, André, é outra vez por causa do desvio de septo nasal, que não sei se o está impedindo de respirar pelo nariz naturalmente e aqui a preocupação é que além de isso poder dificultar o aprendizado da respiração correta, o que pode estar causando seu desconforto e insatisfação ao cantar, é que se você é normalmente um respirador bucal / oral, a médio ou longo prazo, isso poderá acarretar apnéias, distúrbios do sono e até mesmo enxaquecas, ronco, bruxismo, dor na coluna, entre outros, mas calma! Nada de pânico se vc for um respirador bucal – há como corrigir e curar tudo isso através da correção da mastigação e da respiração, por exemplo. Cerca de 70% da população possui algum grau de desvio septal, que pode ou não causar obstrução nasal.\nOutra observação é sobre a inflamação dos cornetos que você diz ter; o interior das cavidades nasais apresenta três relevos chamados conchas ou cornetos nasais - superior, médio e inferior - que delimitam espaços chamados meatos nasais superior, médio e inferior. Seios da face ou seios paranasais são cavidades cheias de ar localizadas nos ossos da face, ao redor das cavidades nasais, que se comunicam por orifícios próprios com os meatos nasais anteriormente referidos. Como os seios nasais são uma importante “ área de ressonância”, a inflamação dos cornetos pode estar dificultando a impostação ou o conforto ao cantar.\nAndré, não ter problemas nas pregas vocais é excelente! Mas fazer o uso da voz constantemente de forma inadequada pode causar danos às pregas.\nAs perguntas, observações e respostas às perguntas não substituem uma avaliação com um profissional de fonoaudiologia, mas poderão fazê-lo entender e daí também explicar melhor ao fonoaudiólogo sobre seu desconforto. Nenhum dos problemas citados, entretanto impede que você freqüente aulas de canto, desde que você faça o professor ciente da extensão exata de seus problemas, para que o mesmo possa ajudar o trabalho do fonoaudiólogo aliando conhecimentos para um progresso mais rápido. Colocar ambos profissionais em contacto é uma ótima idéia.\nQualquer outra dúvida, por favor, escreva,\nPergunta: Olá, mulheres têm falsete? O que é falsete?\nResposta: Oi, Lu! Excelente pergunta. Há hoje em dia quase uma "guerra" a respeito dessa questão entre os professores de canto erudito e os de canto popular. Os primeiros alegam que não e os outros que sim. Vamos ver se consigo deixar a questão um pouco mais clara, ok?\nFalsete (< italiano falsetto = "tom falso") é técnica vocal por meio da qual o cantor emite, de modo controlado (não natural, por isso "falso"), sons mais agudos que os da sua faixa de freqüência acústica natural (tessitura).\nFalsete é uma palavra que vem do italiano 'falsetto' (imitar, falsificar). É usado apenas para as vozes masculinas e foi nominado assim numa época em que as mulheres não podiam se apresentar ao vivo (Idade Média) e os papéis femininos tinham que ser interpretados por homens. Os homens 'assumiam' as vozes femininas nas suas representações em peças, óperas e operetas, cantando em 'falsetto', ou seja, o falsete era inicialmente empregado para performance de "falsa voz feminina". O falsete utiliza músculos que têm pouca participação direta na ativação das pregas vocais. Na emissão em falsete as pregas vocais estão alongadas, porém com pouca tensão. Utilizado como recurso para alcançar tons mais agudos, o falsete não requer esforço muscular, como apôio abdominal ou respiração costo-diafragmática, o que torna a laringe a responsável por produzir este tipo de som. Assim, se falsete é a voz masculina imitando a feminina, caso a mulher tivesse falsete teria que ser o inverso - seria a mulher imitando a voz masculina, o que não é possível, por mais grave que seja a região feminina, porque não há como emitir "falsos" graves. Falsete é o modo de se emitir a voz. Está associado à noção de registros vocais. Em relação à voz, registro refere-se aos diversos modos de se emitir os sons da tessitura. De modo geral reconhece-se a existência de três registros: o basal, o modal e o elevado. O falsete é um dos sub-registros que compõe o registro elevado, que é o das notas mais agudas da tessitura. A mudança para o falsete corresponde a uma necessidade fisiológica de se prosseguir numa escala musical em ascendente.\nEsse modo de emissão pode resultar dum efeito intencional ou tão-somento reflexo da laringe, que é como que forçada a emitir sons mais agudos do que o faria normalmente (inclusive quando se acha sob estresse), protegendo-se por emitir os sons em falsete (falsetto). Os cantores passam então a treinar sua emissão musical técnica, de modo a controlar a zona de passagem, dos agudos em voz plena para os correspondentes em falsete, obtendo, assim, o chamado "falsetom" (<italiano falsettone), técnica frequentemente utilizada na ópera barroca.\nExistem professores de canto popular que alegam que mulheres têm falsete, mas como vc pôde perceber acima, falsete é um termo derivado e usado exclusivamente para vozes masculinas "imitando" vozes femininas. Normalmente o que é considerado falsete na voz feminina, por esses professores, nada mais é que a voz "pousada" sobre o ar (corretamente impostada) e "emitida" na principal "caixa" de ressonância - os seios faciais - chamada equivocadamente de "voz de cabeça" . Como a mulher tem uma 'passagem' de voz mais evidente que o homem, quando em escala ascendente a sonoridade da voz feminina muda dando a impressão de ser uma voz falsa. Com um trabalho vocal correto essa passagem fica menos evidente assim como a mudança da sonoridade. O termo falsete está ligado unicamente ao contexto histórico quando homens interpretavam papéis femininos e imitavam suas vozes.\nApesar disso, como o termo está sendo amplamente utilizado para denominar a voz natural feminina em escala ascendente depois da "passagem", hoje em dia é comum ouvirmos e aceitarmos que mulheres têm falsete. É como "gírias", ortografias incorretas ou outras tantas palavras usadas com sentido errôneo durante tanto tempo, que acabaram sendo incorporadas ao vocabulário e aceitas como corretas.\nquaisquer dúvidas é só perguntar,\nOUTRAS DÚVIDAS E TERMOS MUSICAIS:\nAS PALAVRAS SUBLINHADAS SÃO LINKS.\nAFINAÇÃO, na música, embora muitas vezes confundido com calibragem, corresponde ao processo de produzir um som equivalente a outro (embora provavelmente de timbre diferente), por comparação. É, assim, classificado qualitativamente como bom ou mau (boa afinação/má afinação).\nUm facto curioso que pode ocorrer durante a afinação (dependendo do instrumento), é a ressonância. Por exemplo, é frequente, durante a afinação de uma guitarra, uma corda reagir ao som de outra corda, sinal de que a afinação está bem feita. A afinação pode processar-se de diversas maneiras:\nANDAMENTO Chama-se de andamento ao grau de velocidade do compasso. Ele é determinado no princípio da peça e algumas vezes no decurso da mesma. Os termos são, geralmente, em italiano, mas muitos compositores os escrevem em sua língua materna.\nADÁGIO (do italiano Adagio) é um andamento musical lento, por consequência peças musicais com esse tempo são conhecidas como adágios. Costuma situar-se entre 66 e 76 batidas por minuto em um metrônomo tradicional, sendo, portanto, mais rápido que o Lento e mais lento que o Adagietto e o Andante. São comumente adágios o segundo movimento de um concerto e o segundo ou terceiro movimento de uma sinfonia.\nALLEGRO (italiano para alegre) é um andamento musical leve e ligeiro, mais rápido que o Allegretto e mais lento que o Presto. Nos metrônomos, o Allegro costuma situar-se entre 120 e 168 batidas por minuto. Na maior parte das vezes, o termo aparece acompanhado de outras expressões, como em Allegro ma non troppo (alegre mas não muito), Allegro molto (muito alegre), Allegro maestoso (alegre e majestoso), entre outros. O primeiro e/ou o último movimento de sonatas, sinfonias e concertos costumam ser neste andamento.\nALTURA em música, refere-se à forma como o ouvido humano percebe a freqüência dos sons. As baixas freqüências são percebidas como sons graves e as mais altas como sons agudos. Como em vários outros aspectos da música, a percepção das alturas é relativa. Isso significa que a maioria das pessoas percebe as alturas em relação a outras notas em uma melodia ou um acorde. Algumas pessoas tem a capacidade de perceber cada freqüência de modo absoluto. Diz-se que estas pessoas têm ouvido absoluto. Embora a altura esteja intimamente relacionada com a freqüência, é mais comum, em música, que se utilizem os nomes das notas. e os nomes das notas são definidos de acordo com sua disposição dentro de uma escala musical. Existem muitas escalas possíveis, desde a escala pentatônica chinesa até as escalas microtonais indianas (Ragas). Na música ocidental costuma-se utilizar uma escala de 7 notas, a escala diatônica que pode estar em modo maior ou menor. Na escala de Dó maior, por exemplo, as notas, correspondentes às alturas são: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si, após o que os nomes se repetem. A distância entre duas alturas percebidas é chamada de intervalo. A distância entre a nota Dó e a próxima nota Dó é chamada de intervalo de oitava (por ser a oitava nota a partir do primeiro Dó). A percepção dos intervalos pelo ouvido humano é logarítmica. Isso significa que uma progressão exponencial de freqüências é percebida pelo ouvido como uma progressão linear de intervalos. Vejamos um exemplo: a nota Lá acima do Dó central do piano (normalmente chamada Lá4) tem freqüência de 440Hz. A nota Lá uma oitava abaixo (Lá3) tem exatamente a metade da freqüência (220Hz). A nota Lá uma oitava acima (Lá5) tem o dobro da freqüência da primeira (880Hz). Embora a diferença de freqüências entre Lá3 e Lá4 (220Hz) seja a metade da diferença entre Lá4 e Lá5 (880Hz) os intervalos são percebidos como sendo iguais. A mínima freqüência que o ouvido humano pode perceber está em torno de 20 Hz e a máxima, por volta de 20000 Hz. Normalmente se utiliza cerca de oito ou nove oitavas na composição musical padrão. Se tomarmos a afinação padrão adotada atualmente em que o Lá da oitava 4, (Também chamado de Lá de diapasão) tem 440 Hz, a oitava 0 se inicia em uma freqüência de aproximadamente 23Hz (Do0). As notas mais agudas normalmente usadas situam-se na escala 7 ou 8 e suas freqüências não ultrapassam os 5000Hz. Freqüências tão graves como as da escala 0 ou tão agudas como as da escala 8 não são utilizadas normalmente na composição musical, pois sua execução correta por instrumentos musicais comuns é dificil e porque situam-se nas zonas em que a percepção sonora é menos sensível. Embora freqüências muito baixas não possam ser ouvidas suas vibrações podem ser sentidas pelas cavidades do corpo. Alguns compositores de música eletroacústica se aproveitam deste fato e utilizam sintetizadores, computadores ou outros instrumentos eletrônicos para obter sons extremamente graves. A percepção de alturas está intimamente ligada aos conceitos de melodia, harmonia e afinação.\nCONTRATEMPO na música, é um deslocamento do acento métrico natural do compasso.onde o acento que seria no tempo forte (naturalmente) acontece no tempo fraco através de um sinal de dinâmica como o sforzato. Outra maneira de caracterizar o contratempo é com o uso de ligaduras de portamento nos locais devidos que desloquem a métrica. Vale reforçar que, contratempo não é síncope.\nNo caso do sforzato, a nota é acentuada e desloca o forte (para o lugar do fraco). No caso da ligadura, a nota de onde parte a linha recebe mais acento que a seguinte.\nHARMONIA, na música, constitui um conjunto de sons relacionados através da adoção de um sistema tonal fixo.\nPara muitos, harmonia é sinônimo de música contudo, o conceito corrente da harmonia musical, do afinado ou desafinado, é algo tipicamente ocidental, que dificilmente se aplicaria à musica clássica chinesa ou hindu, dissonante aos nossos ouvidos. Música chinesa, por exemplo: acreditava-se que sua principal função era sustentar – e reproduzir – a eterna harmonia entre o Céu e a Terra. Por isso nada se passava sem um som, fosse uma festa na corte ou um ritual aos ancestrais. Muito antes dos ocidentais, os chineses possuíam grandes orquestras com sopros, cordas e percussão. Cada instrumento era classificado conforme seu material: a categoria "Bambu" para muitos instrumentos de sopro, a "Madeira e Couro" para percussão, a "Pedra" para ressonadores, "Metal" para gongos e até mesmo "Seda" para o chin, uma cítara de sete cordas de espessuras diferentes.\nA música oriental é apenas um dos casos em que é preciso acertar o ouvido para novas harmonias. Outro é o das composições atonais, como as de Arnold Schönberg.\nINTENSIDADE em acústica e música refere-se à percepção da amplitude da onda sonora. Freqüentemente também é chamada de volume ou pressão sonora.\nA percepção da intensidade também não é igual para qualquer freqüência. O ouvido humano só consegue perceber sons entre aproximadamente 20 Hz e 20000 Hz. Próximo a esses limites, a percepção sofre atenuação. A faixa de freqüências em que a percepção é mais sensível é aquela normalmente utilizada pela música. Isso permite que as variações de intensidade ao longo da música (dinâmica) sejam melhor percebidas, dando maior riqueza à experiência musical.\nLEGATO consiste em emitir/tocar/reproduzir notas successivas, de modo que não haja nenhum silêncio entre elas. O legato é uma maneira de tocar uma frase musical. A notação do Legato em solfejo corresponde a diferentes técnicas de execução, dependendo do instrumento que vai executar o legato. Opõe-se a staccato\nMELODIA é uma suce ssão dos sons musicais combinados. É a voz principal, que dá sentido a uma composição musical. Encontra apoio na harmonia, que é a execução de sons simultâneos dos demais instrumentos ou vozes quando se trata de música coral.\nMODULAÇÃO na música é um processo usado para modificar a tonalidade de um trecho musical ou de uma parte da música. O termo é modulação devido ao próprio significado da palavra: No artigo modulação (wikipédia pt) lê-se:\nNOTA MUSICAL é o termo empregado para designar o elemento mínimo de um som, formado por um único modo de vibração do ar. Sendo assim, a cada nota corresponde uma duração e está associada uma freqüência, cuja unidade mais utilizada é o Hz (hertz), a qual descreverá em termos físicos se a nota é mais grave ou mais aguda. Lembrando que o som fisicamente é uma onda (ou conjunto de ondas) que se propaga no ar com uma certa freqüência, sendo que se essas ondas estiverem com a freqüência na faixa de 20Hz a 20.000Hz, o ouvido humano será capaz de vibrar à mesma proporção, captando essa informação e produzindo sensações neurais, às quais o ser humano dá o nome de som. As ondas com freqüência bem baixa (entre 20Hz a 100Hz por exemplo, soam em nossos ouvidos de forma grave, e sons com freqüência elevada - por exemplo acima de 400Hz, soam de forma aguda).\nOITAVA em música é o intervalo entre uma nota musical e outra com a metade ou o dobro de sua frequência. Refere-se igualmente como sendo um intervalo musical de 2/1.\nO nome de «oitava» tem que ver com a sequência das 8 notas da escala maior: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó, a que se chama igualmente «uma oitava». E diz-se que o 2º Dó, o último grau da escala, está «uma oitava acima» do 1º.\nOTORRINOLARINGOLOGIA é considerada uma das mais completas especialidades médicas, com características clínicas e cirúrgicas. Seu campo de atuação envolve as doenças do ouvido, do nariz e seios paranasais, faringe e laringe. A orelha ou ouvido é o órgão usado pelos animais para detectar ondas sonoras. Nos mamíferos ele se apresenta aos pares e se localiza na cabeça, podendo estar localizado em outras partes do corpo ou mesmo ser ausente em outros animais. Segundo a tradução da última edição da Nomina Anatomica (que mudou de nome, passando a chamar-se Terminologia Anatomica) para a língua portuguesa, publicada pela Sociedade Brasileira de Anatomia em 2001, usa-se orelha para designar tanto o órgão da audição em sua totalidade, como a parte visível e externa que corresponde ao pavilhão auricular. Em Portugal mantém-se a denominação de ouvido em lugar de orelha para o órgão da audição.\nNariz é a parte externa do sistema respiratório de alguns animais. O nariz é constituído pelas fossas nasais e pela pirâmide nasal. A pirâmide nasal é a estrutura visível que forma proeminência na face. É constuída essencialmente por lâminas cartilagíneas. As fossas nasais compreendem o espaço situado entre as coanas e as narinas; são divididas pelo septo nasal. Os ossos que compõem o nariz são: o frontal, os nasais e os maxilares. Dentro do nariz existem pequenos fios, os cílios, que são cobertos por um líquido pegajoso, o muco. As partículas de poeira e microrganismos do ar grudam nesse muco e com o movimento dos cílios são varridos para forra do corpo ou para a garganta, e se forem engolidos seram digeridos pelas enzimas produzidas ao longo do tubo digestório.\nA faringe é parte do aparelho digestivo de muitos animais, começando imediatamente após a boca e indo até o esófago. Nos homens, vai também até à laringe, sendo um canal comum ao aparelho digestivo e ao aparelho respiratório. De modo geral entre os mamíferos a faringe é ponto de encontro entre estes dois aparelhos. A sua comunicação com a laringe está protegida por uma lâmina chamada epiglote, que atua como uma válvula: durante a inspiração, o ar passa das fossas nasais para a laringe, fazendo com que a epiglote se mova de forma a obstruir a entrada do esófago, conduzindo o ar para o canal correcto (traquéia). Na faringe ocorre o fenómeno da deglutição, em que a epiglote fecha a laringe (impedindo que alimentos cheguem à traquéia). Em seguida o alimento desce para o esófago. A faringe humana é divida em nasofaringe, localizada posteriormente à cavidade nasal; orofaringe, posterior à cavidade oral; e laringofaringe, posterior à laringe.\nA laringe é um órgão fibromuscular, situado entre a traquéia e a base da língua. Consiste em uma série de cartilagens, como a tiróide, a cricóide e a epiglote e três partes de cartilagens: aritnóide, corniculada e cuneiforme, todas elas revestidas de membrana mucosa que são movidas pelos músculos da laringe. As dobras da membrana mucosa dão origem às pregas vocais; as de cima, falsas; as de baixo, verdadeiras. Resumindo, é um tubo muscular, que permite a passagem de ar para a faringe.\nSTACCATO ou «destacado» — designa um tipo de fraseio ou de articulação no qual as notas e os motivos das frase musicais devem ser executadas com suspensões entre elas, ficando as notas com curta duração. É uma técnica de execução instrumental ou vocal que se opõe ao legato.\nSOLFEJO, no conceito da música ocidental, é a arte de cantar os intervalos musicais, seguindo as respectivas alturas (frequências) e rítmos anotados em uma partitura. Várias são as técnicas de solfejo mas duas se destacam: a técnica do dó móvel na escala diatônica e a técnica cromática\nVIBRATO (expressão de origem italiana, literalmente traduzida como vibrado) consiste na oscilação de uma corda de um instrumento musical, utilizando-se um dedo, produzindo assim um som diferenciado, "vibrante", como sugere o nome. Esta técnica é também utilizada com a família do violino (violino, viola, violoncelo, contrabaixo) ou seja, de uma forma geral, em outros instrumentos de cordas. Pode ser também aplicado em instrumentos de sopro, através da vibração do diafragma.\nBem-vindo ao Canto do Canto.\nAlém das Oficinas, cursos, palestras, aulas, consultas e workshops oferecidos, este blog busca conscientizar, divertir e informar sobre voz/canto/fonoaudiologia.\n*Logo abaixo desta apresentação estão os links dos tópicos existentes neste blog. Procure neste índice o tópico com o assunto sobre o qual você quer se informar e clique sobre ele. Caso não encontre, deixe-nos um comentário e responderemos sua pergunta ou dúvida em "TIRANDO DÚVIDAS".\n*Esqueceu como é respirar corretamente? 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