Vínculos culturales entre la India y el mundo grecorromano - Enciclopedia de la Historia del Mundo\npor Sanujit, traducido por Waldo Reboredo Arroyo\nCiro el Grande (558-530 a. C.) creó el primer imperio universal, que se extendía desde Grecia hasta el río Indo y estaba bajo el dominio de la famosa dinastía aqueménida persa. Una inscripción en Naqsh-i-Rustam, en la tumba de su competente sucesor Darío I (521-486 a. C.) cerca de Persépolis, menciona a Gadara (Gandhara) y a Hindush (Hindu, Sind) en la larga lista de satrapías del imperio persa.\nAlrededor del 380 a. C. menguó el dominio persa sobre las regiones indias y surgieron muchos reinos locales menores. En el 327 a. C. Alejandro Magno invadió el imperio persa y emplazó pequeñas entidades políticas en esos territorios. Al año siguiente, Alejandro tuvo una difícil batalla contra el monarca indio Porus, cerca del actual río Jhelum. Al este del reino de Porus, cerca del río Ganges, se encontraba el poderoso reino de Magadha, regido por la dinastía nanda.\nPlutarco (46-120 a. C.) fue un historiador, biógrafo y ensayista griego, más conocido por sus obras Vidas Paralelas y Moralia. Plutarco ofrece una interesante descripción de la situación:\nNo obstante, el enfrentamiento con Porus apaciguó el coraje de los macedonios y detuvo su avance en la India. Al haber hecho todo lo que podían para repeler un enemigo que comandaba 20.000 soldados de infantería y 2000 caballos, también se opusieron con violencia a Alejandro cuando insistió en cruzar el río Ganges, que según supieron, tenía un ancho aproximado de 6400 metros y una profundidad aproximada de 180 metros, y en cuyas orillas del lado más alejado había multitudes de hombres armados, jinetes y elefantes.\nExtenuados y atemorizados por la idea de enfrentar otro gigantesco ejército indio en el Ganges, sus huestes se amotinaron en el Hifasis (el río Beas) y se negaron a continuar avanzando hacia el este. Alejandro dejó atrás a las fuerzas griegas, que se establecieron en la ciudad de Taxila, ubicada hoy en Pakistán.\nTras la muerte de Alejandro en el 323 a. C., Seleuco fue nombrado sátrapa de Babilonia en el 320 a. C. Antigonio forzó a Seleuco a huir de Babilonia, pero con el apoyo de Ptolomeo pudo regresar en el 312 a. C. Más adelante, las conquistas de Seleuco incluyeron a Persia y a Media y en el 305 a. C., invadió el norte de la India y Pakistán, hoy parte del Punjab.\nPrimeras alusiones a los griegos en la India\nMucho antes del arribo de Alejandro Magno a la frontera noroccidental de la India, la naciente literatura hindú hacía referencia a los griegos, a los que nombraban Yavanas. Pāṇini, un antiguo lingüista sánscrito, utilizaba en sus escritos la palabra yavana. Katyaanaa explica que el vocablo yavanānī se refería a la escritura de los Yavanas. No se conoce mucho acerca de la vida de Pāṇini, ni siquiera el siglo en que vivió, aunque la mayoría de los especialistas coincide en que fue en el siglo IV a. C. La gramática de Pāṇini, conocida como Ashtadhyayi, que significa «ocho capítulos», define el sánscrito clásico, lo cual indica que vivió hacia finales del período védico. Una pista importante para ubicar temporalmente a Pāṇini es la ocurrencia de la palabra yavanānī (en 4.1.49, «mujer griega» o «texto griego»). Es poco probable que en la Gandhara anterior a las conquistas de Alejandro Magno en los años 330 a. C. hubiera conocimiento de primera mano acerca de los griegos, pero resulta verosímil que el nombre se recibiera a través del vocablo yauna, del persa antiguo. De este modo, la ocurrencia de yavanānī, tomada de manera aislada, permite llegar a una fecha tan temprana como el 520 a. C., es decir, la época de las conquistas de Darío el Grande en la India.\nKatyayana fue un matemático, filólogo sánscrito y sacerdote védico indio que vivió en el siglo III a. C. Explica que el término yavanānī alude a la escritura de los Yavanas y se ajusta al mismo razonamiento mencionado anteriormente, acerca de que el término yauna del persa antiguo fue adoptado por el sánscrito para designar a los griegos. De hecho, esta palabra aparece en el Mahabharata.\nHelenización: el legado cultural\nEl comienzo del llamado Período Helénico se considera por lo general que fue en el 323 a. C., año en que Alejandro muere en Babilonia. Durante las invasiones de la década anterior, había conquistado todo el Imperio Persa y derrocado al rey Darío. Las tierras sojuzgadas incluían Asia Menor, el Levante, Egipto, Mesopotamia, Media, Persia, partes de lo que hoy es Pakistán y porciones de las estepas del Asia central; casi todo el mundo conocido por los griegos en aquella época.\nEl imperio de Alejandro el Grande\nConforme Alejandro seguía avanzando hacia el este, las distancias le presentaban serios problemas: ¿cómo iba a mantenerse en contacto con el mundo griego que había dejado atrás? Para su ejército era vital mantener un vínculo sólido, teniendo en cuenta que los suministros y los refuerzos provenían de Grecia y, claro está, de Macedonia. Tenía que asegurarse de no quedar aislado e ideó un plan especial.\nEn su avance iba estableciendo colonias y ciudades en sitios estratégicos, donde dejaba mercenarios griegos y veteranos macedonios que ya no se involucraban en la campaña activa. Además de mantener abiertas las rutas de suministros, los asentamientos tenían el propósito de controlar el territorio que los circundaba.\nLas ciudades y colonias de Alejandro, aparte de su importancia militar, se convirtieron en poderosos instrumentos para propagar el helenismo por todo el este. Plutarco describió los logros de Alejandro:\nAl haber fundado más de 70 ciudades entre los pueblos bárbaros y haber implantado magistraturas griegas en Asia, Alejandro superó su modo de vida salvaje y brutal.\nDe hecho, Alejandro abrió el este a una enorme ola de inmigración; sus sucesores continuaron esta política invitando a los colonizadores griegos a que se asentaran en sus reinos. Durante los 75 años posteriores a la muerte de Alejandro, los inmigrantes griegos inundaron el este. Se establecieron al menos 250 nuevas colonias helenas. El mundo mediterráneo no había visto nada comparable desde los días de Arquíloco (680-645 a. C.), cuando los griegos, oleada tras oleada, convirtieron la cuenca del Mediterráneo en una región de lengua griega.\nUn ejemplo concreto y casi exótico de estas tendencias proviene de la ciudad helena recientemente descubierta de Ay Khanoum. Situada sobre la frontera entre Rusia y Afganistán, no lejos de China, la ciudad era fundamentalmente griega. Contaba con su típico esquema de escuela, una selección de templos y edificios administrativos. Sin embargo, no era una ciudad puramente griega. Contenía también un templo oriental y restos de arte que mostraban que los helenos y los nativos ya habían abrazado aspectos de la religión de sus respectivas contrapartes. Uno de los descubrimientos más curiosos fue una larga inscripción escrita en versos griegos por Clearco, pupilo de Aristóteles. El escrito, grabado en piedra, se colocó en un lugar público a la vista de todos. Lo que había hecho Clearco era sencillo: copió los preceptos de griegos famosos. La inscripción era filosofía llevada a la gente común, una contribución a la cultura popular: les daba a los griegos un vínculo con su lejana patria y además era una forma fácil de hacer llegar algo de su cultura a los residentes.\nLa colonización del este mediante pobladores griegos y sus costumbres llevada a cabo por Alejandro dio nacimiento a una nueva cultura helenística, algunos de cuyos aspectos se mantuvieron presentes hasta mediados del siglo XV d. C. El resultado global de las colonias de Alejandro y sus sucesores fue la propagación del helenismo hacia el este, hasta la India. A lo largo y ancho del período helénico los griegos y los orientales se familiarizaron con sus respectivas costumbres, religiones y modos de vida. Aunque la cultura griega no conquistó todo el naciente, sí le proporcionó un vehículo de expresión que lo vinculó con occidente. El helenismo se convirtió en un enlace compartido por el este, la península griega y el Mediterráneo occidental. Más adelante, ese preexistente vínculo cultural probaría ser asaz valioso para Roma, a su vez fuertemente influida por el helenismo, en sus esfuerzos por imponer una relativa unidad política al mundo conocido.\nEl término «helenización» fue acuñado por el especialista alemán Johann Gustav Droysen para denotar la difusión de la lengua, la cultura y la población griega hacia el interior de lo que fuera el Imperio Persa, tras la conquista de Alejandro. Como puede observarse en las grandiosas ciudades helenas de Alejandría, es incuestionable que esta exportación tuvo lugar en Egipto (una de alrededor de veinte poblaciones fundadas por Alejandro), Antioquía, en la Siria moderna, y Seleucia, al sur del actual Bagdad. Sin embargo, resulta debatible cuánto permeó en extensión y profundidad y hasta qué punto fue una política consciente. Los sucesores de Alejandro, tras su muerte, rechazaron este sistema abiertamente.\nEl comercio en el mundo helénico\nLa ciudad helenística se parecía en muchos aspectos a una ciudad moderna. Era un centro cultural con teatros, templos y bibliotecas, era sede de conocimiento y hogar de poetas, escritores, maestros y artistas; sitio en el que las gentes encontraban esparcimiento. Las urbes helenas eran centros económicos donde había mercados para comerciar granos y productos provenientes de las áreas circundantes. La metrópolis era un emporio, escenario de comercio y manufactura. En suma, las capitales helenas ofrecían oportunidades económicas y culturales, pero no fomentaban un ambiente de emprendimiento unido e integrado.\nLas dinastías seléucida y ptolemaica comerciaban con lugares tan distantes como la India, Arabia y el África subsahariana. El intercambio por tierra con la India y Arabia se conducía mediante caravanas y en gran parte estaba en manos orientales. El comercio caravanero nunca transportaba mercancía a granel ni productos de primera necesidad; mediante esta costosa modalidad solo circulaban bienes suntuosos. Una vez que la mercancía arribaba a las monarquías helenas, los negociantes griegos se involucraban en el intercambio.\nLa ruta septentrional de las caravanas por vía de Dura, sobre el río Éufrates, así como el camino del sur a través de Arabia eran esenciales para el comercio entre el Mediterráneo y Afganistán y la India. En una primera apreciación, el desierto de Arabia puede parecer un terreno inhóspito e inviable para un trayecto comercial, pero más al oriente se encontraba la meseta de Irán, desde donde las vías para el intercambio se extendían en dirección sur y aún más lejos hacia el este, hasta China. El comercio proveniente del naciente arribaba a Egipto y a las excelentes bahías de Palestina, Fenicia y Siria. Desde estos puertos las mercancías fluían hacia Grecia, Italia y España. La columna vertebral del comercio de caravanas era el camello: desgreñado y de mal carácter, pero duradero.\nRutas helénicas comerciales, 300 a. C.\nPor las rutas caravaneras se transportaban mercancías ligeras, raras y costosas. Con el tiempo, los artículos de lujo dejaron de ser superfluos y se convirtieron en necesarios; evolución que en parte fue consecuencia del mayor de volumen del comercio. Hubo prosperidad durante el período y más personas podían permitirse comprar oro, plata, marfil, piedras preciosas, especias y numerosos bienes de fácil transportación. Quizá las mercancías que más destacaban en cuanto a volumen fueran el té y la seda. De hecho, el comercio de la seda dio nombre «Ruta de la Seda» a la ruta de mayor importancia, vía que no solo fue importante en la antigüedad, sino que se siguió empleando hasta principios de los tiempos modernos. A cambio, los griegos y macedonios enviaban bienes manufacturados hacia el este, sobre todo armas, telas, vino y aceite de oliva.\nAunque el origen de las rutas caravaneras se puede ubicar en épocas más remotas, estas se hicieron mucho más notorias durante el período helenístico. Las aduanas se desarrollaron y estandarizaron, de modo que los mercaderes de distintas nacionalidades se comunicaban en términos comprensibles para todos.\nAños de innovación en las fronteras de la India\nEntre el 180 a. C. y hasta alrededor del 10 d. C. se produjo una sucesión de más de 30 reyes helenos, que a menudo entraban en conflicto entre ellos. El período se conoce en la historia como el reinado indogriego. El reino se fundó cuando el rey grecobactriano Demetrio invadió la India en el 180 a. C. y se creó a la postre una entidad centrada en Bactriana (hoy norte de Afganistán), que se separó de aquella monarquía. El «reino indogriego» tenía varias capitales, dado que el apelativo describía solo de manera aproximada lo que eran distintas entidades dinásticas de gobierno. Sin embargo, es probable que la ciudad de Taxila, en lo que hoy es Pakistán, estuviera entre las sedes más antiguas de los monarcas helénicos locales, si bien ciudades como Pushkalavati y Sagala (en apariencia la mayor de tales residencias) albergaron diferentes dinastías en sus respectivas épocas.\nDurante los dos siglos de su reinado, los reyes indogriegos combinaron las lenguas y los símbolos helenos e indios, lo cual se ve reflejado en sus monedas. Además, mezclaron las prácticas religiosas griegas, budistas e hinduistas, según se aprecia en los restos arqueológicos de sus ciudades y en las señales de apoyo al budismo. Los monarcas indogriegos parecen haber alcanzado un nivel de sincretismo cultural sin parangón en la historia, cuyas consecuencias aún se hacen sentir, en especial a través de la difusión e influencia del arte grecobudista.\nConforme a fuentes indias, las tropas griegas («Yavana») parecen haber ayudado a Chandragupta Maurya a destronar la dinastía nanda y a fundar el Imperio maurya. Alrededor del 312 a. C. Chandragupta también había establecido su dominio en gran parte de los territorios del noroeste de la India.\nEn el 303 a. C. Seleuco I dirigió un ejército hasta el Indo, donde se encontró con Chandragupta y entre ambos sellaron una alianza. Seleuco le entregó a su hija en matrimonio y cedió sus territorios de Aracosia (actual Kandahar), Herat, Kabul y Makran. A cambio recibió de Chandragupta 500 elefantes de guerra que empleó de forma decisiva en la batalla de Ipso.\nEl tratado de paz y el «acuerdo de intercambio matrimonial» («epigamia»; en griego επιγαμια), que lo mismo significaba un matrimonio dinástico que un acuerdo de matrimonios mixtos entre indios y griegos, fue un primer hecho descollante de esta campaña.\nMegástenes, primer embajador griego\nMegástenes (350-290 a. C.) fue un etnógrafo griego del período helenístico, autor de la obra Indica. Nació en Asia Menor (en la actual Turquía) y fue embajador de Seleuco I a la corte de Sandrocoto, quien es probable que fuera Chandragupta Maurya, de Pataliputra (la actual Patna del estado de Bihar), en la India. Sin embargo, la fecha exacta de su misión es imprecisa y para los expertos es anterior al 288 a. C., momento en que muere Chandragupta.\nAl comienzo de Indica, Megástenes habla de ancianos indios que supieron del arribo de Dionisio y Hércules a la India en épocas prehistóricas. Esta narración se hizo bastante popular entre los griegos durante el período de Alejandro; describe características geográficas de la India, tales como el Himalaya y la isla de Sri Lanka.\nSus comentarios acerca de las religiones de los indios son de especial importancia: menciona a los devotos de Hércules (Shiva) y Dionisio (Krishna o Indra), pero no menciona a los budistas, lo que da sustento a la teoría que el budismo no se había difundido en la India antes del reino de Asoka (269 - 232 a. C.).\nIndica constituyó una fuente importante para muchos escritores que vinieron después, tales como Estrabón y Arriano. En el siglo I a. C. el historiador griego Apolodoro, según cita de Estrabón, afirma que los griegos de Bactria dirigidos por Demetrio I y por Menandro conquistaron la India y ocuparon más territorio que los macedonios bajo Alejandro Magno, al llegar más allá del Hifasis (Beas) y hacia los Himalayas.\nEl historiador romano Justino también citó las conquistas indogriegas. Describe a Demetrio como «Rey de los Indios» (Regis Indorum) y explica que en su momento, Eucrátides «puso a la India bajo su dominio» (Indiam in potestatem redegit). Para Alejandro Magno, «India» se restringía a la cuenca superior del Indo. Desde la aparición de Megástenes, para los griegos, «India» significaba la mayor parte de la mitad norte del subcontinente indio. Las fuentes griegas e indias tienden a señalar que los griegos llevaron sus campañas hasta la lejana Pataliputra, hasta que fueron forzados a retirarse, tras un golpe en Bactriana en el 170 a. C.\nLa aparición de las monedas como primer hito\nEs bien difícil conocer ahora dónde se originó la idea de la acuñación de la moneda. Según las pruebas existentes, parece ser que el concepto de dinero (en forma de monedas, que aquí por definición sería un pedazo de metal de peso definido, estampado con un símbolo de autoridad, para transacciones financieras) se concibió en tres civilizaciones distintas de manera independiente y casi simultánea. Las monedas se introdujeron en Asia Menor, India y China en el siglo VI a. C., como medio para intercambiar artículos de uso diario. La mayoría de los historiadores coinciden en que las primeras monedas del mundo fueron emitieron por los griegos que vivían en Lidia y Jonia (ubicadas en la costa oeste de la Turquía actual). Estas primeras monedas eran glóbulos de electro, una aleación de oro y plata que ocurre en la naturaleza. Eran toscas, tenían un peso definido, se las estampaba con punzones y eran emitidas por las autoridades locales alrededor del 650 a. C.\nExisten pruebas escritas y arqueológicas que confirman que los indios inventaron la moneda en algún momento entre los siglos V y VI a. C. En Chaman Huzuri, en 1933 d. C., se descubrió un cúmulo de 43 monedas de plata estampadas con punzones (las más antiguas de la India), mezcladas con monedas atenienses (acuñadas por la ciudad griega de Atenas) y piezas aqueménidas (persas). El tesoro de Bhir (Taxila, en Pakistan), descubierto en 1924 d. C., contenía 1055 monedas muy desgastadas estampadas con punzones y dos monedas nuevas de Alejandro. Este testimonio arqueológico indica con claridad que en la India se acuñaban monedas mucho antes del siglo IV a. C., es decir, antes de que los griegos avanzaran hacia ese subcontinente. Pānini escribió su Ashtadhyayi en el siglo IV o V a. C., en donde mencionó las Satamana, Nishkas, Sana, Vimastika, Karshapana y sus distintas subdivisiones empleadas en transacciones financieras. Por tanto, las monedas estaban presentes en la literatura desde el 500 a. C. También existe la fuerte convicción de que la plata, que no era un metal accesible para la India védica de antes del 600 a. C., pasó a ser de gran disponibilidad entre el 500 y el 600 a. C. La mayor parte de la plata procedía de Afganistán y Persia, como consecuencia del comercio internacional.\nLas primeras monedas griegas acuñadas en la India, de Menandro I y Apolodoto I, llevan grabadas la leyenda «Rey Redentor» (BASILEOS SOTHROS), título de relevancia para el mundo griego. Ptolomeo I, por ejemplo, había sido soter (redentor) debido a que había salvado a Rodas de Demetrio el Asediador, al igual que Antíoco I, por haber librado Asia Menor de los galos. El título también se inscribió en pali (escritura kharoṣṭhī) como Tratarasa en el reverso de sus monedas. Menandro y Apolodoto pueden, en efecto, haber sido redentores para las poblaciones griegas residentes en la India.\nLa mayoría de las monedas de los reyes griegos eran bilingües, escritas en griego en su anverso y en pali por el reverso: una soberbia concesión a otra cultura, nunca antes hecha por el mundo helenístico. A partir del reino de Apolodoto II, alrededor del 80 a. C., se empezaron a utilizar marcas de acuñación con letras kahroshthi combinadas con signos y monogramas griegos, lo cual sugiere que hubo participación de técnicos locales en el proceso de troquelado. Por mera coincidencia, estas monedas bilingües de los indogriegos resultaron clave para que James Prinsep (1799-1840 a. C.) descifrara la escritura kharoṣṭhī.\nLa escritura kharoṣṭhī es un antiguo abugida (o alfasilabario) empleado por la cultura Gandhara (ubicada en la histórica parte noroeste del sur de Asia) para escribir las lenguas gandhara y sánscrita. Se utilizó desde mediados del siglo III a. C. hasta que se extinguió en su tierra de origen alrededor del siglo III d. C. También estuvo en uso en Kushán, Sogdiana y a lo largo de la Ruta de la Seda, donde se encuentran algunas pruebas de su posible supervivencia hasta el siglo VII d. C., en los remotos paraderos de camino de Khotan y Niya.\nEl sistema monetario de los indogriegos mantuvo su influencia durante varios siglos en todo el subcontinente indio:\nEl reino contemporáneo budista de los kuninda, en Punjab, adoptó el estándar indogriego de peso y tamaño de la dracma de plata y fue la primera vez que un reino indio intentó producir monedas comparables a las de los indogriegos.\nEn la India central, los satavahana (siglos II a. C.-II d. C.) optaron por la práctica de representar a sus reyes de perfil, circunscritos por leyendas circulares.\nLos sucesores directos de los indogriegos en el noroeste, los indoescitas y los indopartos continuaron representando a sus reyes rodeados por una leyenda en griego y por el anverso, deidades helenas.\nEn el sur, los kshatrapa occidentales (siglo I-IV d. C.) mostraban a sus reyes de perfil, con leyendas circulares en griego distorsionado.\nLos kushán (siglo I-IV d. C.) emplearon el griego en sus monedas hasta los primeros años del reinado de Kanishka, a partir de los cuales adoptaron la lengua bactriana escrita con caracteres griegos.\nLos gupta, (siglo IV-VI d. C.), en imitación de los kshatrapa del oeste, también mostraban en las monedas de sus territorios occidentales el perfil de sus monarcas circunscritos por una leyenda escrita en mal griego.\nLa última vez que se usaron leyendas griegas en monedas fue alrededor del 850 d. C., durante la monarquía turca Shahi de Kabul.\nAscenso de Menandro\nEs probable que Menandro (Milinda), en sus orígenes general de Demetrio, haya sido el rey indogriego más exitoso, conquistador de muy vastos territorios. Los hallazgos de sus monedas son los más numerosos y extendidos de entre los reyes indogriegos. La cordillera montañosa del extremo oriente del subcontinente indio se denominaba, al menos desde el siglo I d. C., «Menander Mons» o «Montañas de Menandro», hoy nombradas Colinas de Naga y Arakan, como ya se indicaba en el mapamundi ptolemaico del siglo primero. La literatura budista (el Milinda Panha) también rememora la conversión de Menandro al budismo, quien se hizo arahat (asceta budista) y sus reliquias fueron colocadas en un altar, en una forma que recuerda al Buda. Fue el introductor de un nuevo tipo de moneda, con una representación de Athena Alkidemos («Protector del pueblo») en su reverso, que la mayoría de sus sucesores orientales adoptaron.\nLlegada del budismo a la India\nEs necesario tratar la llegada del budismo a la India como un punto de inflexión en el mundo del arte y la cultura, la filosofía y la religión. Más que todas las demás creencias religiosas, el enfoque grecoindio a la alborada que tuvo lugar en Asia y Europa se debió fundamentalmente al budismo, durante los siglos que aquí discutimos.\nBuda falleció a la edad de 80 años, entre los años 486 y 473 a. C., probablemente más cerca de la primera fecha. Solo algunas autoridades modernas creen que Buda nunca tuvo la intención de establecer una nueva religión y que jamás vio su doctrina separada de los cultos populares de la época. Por más que este punto de vista sea cuestionable, sus humildes seguidores elevaron su estatus casi hasta la divinidad durante su vida y después de su muerte lo veneraron mediante símbolos como el stupa, para rememorar su parinirvana y el árbol de Bodhi, para recordar su iluminación. Según la tradición, sus discípulos y los monarcas vecinos se dividieron sus cenizas y los que las recibieron, construyeron stupas para albergarlas. En el siglo III a. C. Asoka extrajo las cenizas de los sitios originales en que descansaban y las dispersó, con lo que creó stupas por toda la India.\nLos grabados de las stupas de Bharhut y Sanchi, tallados en los siglos II y III a. C., muestran multitudes de devotos adoradores inclinados ante el símbolo de Buda. De hecho, ninguna escultura budista del período muestra al Buda, sino que se representa mediante emblemas como la rueda, un trono vacío, un par de huellas o un árbol de pipal.\nEl arte gandhara, toque budista exquisito\nLas escuelas de arte y escultura gandhara de la parte inferior del valle de Kabul y superior del Indo en los entornos de Peshawar y Mathura, cuya prosperidad tuvo lugar bajo los reyes kushanos, se pelean por el honor de producir las primeras imágenes del Buda. La mayoría de las autoridades indias, sin embargo, creen que la imagen de Buda se originó en Mathura, al sur de Delhi.\nEn la época de la muerte de Menandro, en el 140 a. C., los kushanos de Asia central invadieron Bactriana y dieron fin al dominio griego en la región. Cerca del 80 a. C., los sakas, alejados de Irán por sus primos partos, se mudaron a Gandhara y a otras partes de Pakistán y el oeste de la India. Con el tiempo, una dinastía indoparta obtuvo el control de Gandhara y los partos continuaron apoyando las tradiciones artísticas griegas.\nEl período kushán se considera como la edad de oro de Gandhara, en la que floreció el arte y se produjeron algunas de las mejores piezas de la escultura india.\nLa civilización de Gandhara alcanzó su apogeo durante el reino del gran rey kushán Kanishka (128-151 d. C.). Se desarrollaron las ciudades de Taxila (Takshasila) en Sirsukh y Peshawar. Esta última población se convirtió en la capital de un gran imperio que se extendía desde Bengala, la más oriental de las provincias indias, hasta Asia central. Kanishka fue un gran mecenas de la fe budista. El budismo se difundió más allá de Asia central, hasta el Lejano Oriente, donde su imperio se encontraba con el Imperio Han de China. Gandhara se convirtió en la tierra sagrada del budismo y atrajo peregrinos chinos que admiraban los monumentos asociados a muchos cuentos Jataka.\nEn Gandhara creció el budismo Mahāyāna y se representó al Buda con figura humana. Bajo los kushanos se erigieron nuevos stupas budistas y se ampliaron los existentes. Se levantaron gigantescas estatuas de Buda en los monasterios y se labró su figura en las laderas de las colinas. Kanishka construyó una gran torre de unos 120 metros (400 pies) de alto en Peshawar, según reportaron Faxian (Fa-hsien), Songyun (Sung-yun) y Xuanzang (Hsuan-tsang); la estructura se destruyó y reconstruyó en muchas ocasiones, hasta que al fin fue derribada por Mahmud de Ghazni en el siglo XI d. C.\nEstatua de Buda, Gandhara\nBúsqueda de las ruinas de Gandhara\nDurante el siglo XIX la administración y el ejército ingleses comenzaron a tener interés en la historia antigua del subcontinente indio. Durante el decenio de 1830 d. C. se descubrieron monedas del período posterior a Asoka y en la misma época se tradujeron guías de viaje chinas. Charles Masson, James Prinsep y Alexander Cunningham descifraron la escritura kharosthi en 1838 d. C. Los registros chinos proveyeron ubicaciones y planos de santuarios budistas. Junto al descubrimiento de monedas, esos escritos aportaron los indicios necesarios para armar la historia de Gandhara. En 1848 d. C. Cunningham halló esculturas gandhara al norte de Peshawar. Además, identificó el sitio de Taxila alrededor de 1860 d. C. A partir de ahí se ha descubierto un gran número de esculturas budistas en el valle de Peshawar.\nJohn Marhsall realizó excavaciones en Taxila desde 1912 hasta 1934 d. C. Descubrió distintas ciudades griegas, partas y kushán, así como una gran cantidad de stupas y monasterios. Estos hallazgos contribuyeron a ensamblar mucho de la cronología histórica de Gandhara y de su arte.\nLas monedas de principios del reinado de Kanishka tienen leyendas en escritura griega y muestran divinidades helenas. Otras monedas posteriores presentan leyendas en bactriano, la lengua iraní que hablaban los kushán, y las divinidades griegas se reemplazaron con sus correspondientes iraníes. Todas las monedas de Kanishka, incluso las que tenían lemas en lengua bactriana, estaban escritas con caracteres griegos modificados que tenían un glifo adicional para representar /š/ (sh), como en las palabras «Kushan» y «Kanishka».\nLas monedas budistas de Kanishka son bastante raras. Algunas muestran a Kanishka en el anverso y al Buda de pie, al estilo helenístico, en el reverso. El Buda erguido es de estilo helenístico, se lee «Boddo» en caracteres griegos; sostiene en su mano la punta izquierda de su atuendo y forma el mudra abhaya (gesto tranquilizador). Solo se conocen seis monedas kushanas con la figura del Buda. Las extrañas orejas son grandes y largas, una exageración simbólica necesaria debida al pequeño tamaño de las piezas, lo cual también se observa en posteriores estatuas gandhara del Buda de los siglos III y IV d. C. Se representa con un moño en forma de bucle o glóbulo, por lo general muy estilizado, que también se observa en ulteriores figuras suyas de proveniencia gandhara. En varios diseños aparece con bigote.\nToque curioso en el modelo artístico\nEl propio rey grecobactriano Demetrio I (205-171 a. C.) puede haber servido como prototipo de la imagen del Buda.\nLas estatuas helenasmás antiguas del Buda lo representan en un estilo que recuerda al de un rey. Es posible que Demetrio haya sido deificado y las primeras estatuas helenas que conocemos del Buda pueden haber sido representaciones del rey griego idealizado, de porte principesco aunque amistoso, protector y abierto a la cultura india. En la medida en que se iban incorporando más elementos budistas, las representaciones del maestro pasaron a ser fundamentales para dicho movimiento e influyeron en las imágenes de Buda del arte grecobudista.\nUna característica más de Demetrio se asocia al Buda: compartían la misma deidad protectora. En el arte de Gandhara a menudo se muestra al Buda bajo la protección del dios griego Heracles, donde figura con un mazo (más tarde una vara de diamante) recostado en su brazo. Esta representación poco frecuente de Heracles es la misma que aparece en la cara posterior de las monedas de Demetrio (solo aparece allí) y está asociada específicamente él (y a su hijo Eustidemo II).\nBuda con Hércules Protector\nLas deidades del panteón mitológico griego también tendían a incorporarse en las representaciones budistas, en una combinación poderosa. Heracles, en particular, (en la forma en que aparece en las monedas de Demetrio, con el mazo en descanso sobre su brazo) se ha empleado profusamente como símbolo de Vajrapani, protector del Buda. Otros dioses griegos que se emplean con liberalidad en el arte grecobudista son Atlas y el dios heleno del viento, Boreas. Atlas tiende a involucrarse como elemento de sustento en la arquitectura budista. Boreas se convirtió en el dios japonés del viento, Fujin, a través del Wardo grecobudista. La diosa madre Hariti se inspiró en Tyche.\nLa figura del Buda pronto se incorporó en diseños arquitectónicos, tales como pilares y frisos corintios. Es típico que las escenas de la vida del maestro figuren en un ambiente arquitectónico griego, con los protagonistas vestidos a la usanza helena.\nMathura se encuentra a 145 km al sur de Delhi. Según la tradición, es el lugar en que nació Krishna, una de las dos divinidades fundamentales del hinduismo. Mathura también goza de fama por ser uno de los dos primeros centros de producción de imágenes de Buda, aparte de Gandhara. Las figuras humanas de Buda comenzaron a aparecer casi al mismo tiempo en ambos centros, en el siglo I d. C., pero se distinguen entre sí debido a que las imágenes gandhara están claramente inspiradas en modelos grecoromanos, en que el Buda luce un mechón de cabello ondulado recogido en un moño y viste túnicas tupidas en forma de toga. Las figurillas del Buda producidas en Mathura tienen parecido con los dioses masculinos indios de la fertilidad más antiguos, tienen cabellos más rizados y cortos y llevan vestimentas más traslúcidas. El arte y la cultura de Mathura alcanzaron su zenit bajo la dinastía Kushan, que tenía a dicha ciudad por una de sus capitales; la otra era Purushapura (Peshawar).\nLas imágenes de Mathura se relacionan con antiguas figuras yaksa (deidad masculina de la naturaleza), parecido que en su mayor parte se hace evidente en las colosales figuras erguidas de Buda de los primeros tiempos del período kushán. Los escultores trabajaron durante siglos sobre la arenisca roja moteada de la localidad y las piezas se llevaron a todas partes. En estas y en los más representativos Budas sentados, el efecto general es de gran energía: los hombros anchos, el pecho expandido y las piernas plantadas con firmeza sobre los pies espaciados. Otras características incluyen la cabeza afeitada, el usnīsa (rodete en lo alto de la cabeza) recogido en espiral, la cara redonda sonriente, el brazo derecho en alto en posición de abhaya-mudrā (en gesto de tranquilidad), el brazo izquierdo con las manos en la cadera o reposado encima del muslo; la vestimenta que moldea el cuerpo doblada sobre el brazo izquierdo, a la par que el hombro derecho permanece desnudo; y el trono se presenta en forma de león en vez de con figura de loto. Más adelante, el pelo comenzó a tratarse como una serie de cortas y planas espirales pegadas a la cabeza, modelo que se convirtió en representación estándar en todo el mundo budista.\nLas figuras femeninas de Mathura, labradas en alto relieve sobre los pilares y portones de monumentos budistas y jainistas expresan verdadera atracción sensual. Estas damas profusamente enjoyadas, amplias de caderas y delgadas de cintura, erguidas en posición sugestiva, recuerdan a las jóvenes bailarinas del Valle del Indo. Su jovial e impulsiva sensualidad como telón de fondo de una resurgente doctrina de piedad y renunciación constituye ejemplo de la marcada tolerancia de la primigenia visión India acerca de la vida, que no encontraba impropio tal despliegue de arte y cultura. Estas encantadoras figuras desnudas o semidesnudas se muestran en distintas escenas de baño o en asociación con árboles, indicativas de la continuidad de la tradición yakṣī (deidad femenina de la naturaleza), que también se aprecia en otros sitios budistas, como Bhārhut y Sānchi. Provocaban la atracción popular como auspiciosos emblemas de fertilidad y abundancia, lo que persistió durante la expansión del budismo.\nTodo esto no quedó confinado a la escultura y las estatuas, sino que también permeó el lenguaje en el norte de la India durante el dominio griego. Algunas palabras corrientes del griego se adoptaron por el sánscrito; vocablos relacionados con la escritura y la conducción de la guerra:\n«tinta» (sánscrito: melā, griego: μέλαν, melan)\n«redil» (sánscrito: kalamo, griego: κάλαμος, kalamos)\n«libro» (sánscrito: pustaka, griego: πύξινον, puksinon)\n«rienda», el bocado de un caballo (Sanskrit: khalina, griego: χαλινός, khalinos)\n«centro» (sánscrito: kendram, griego: κενδρον, kendron)\n«mina de asedio» (empleada para socavar el muro de una fortaleza): (sánscrito: surungā, griego: σύριγγα, suringa)\n«bárbaro, alcornoque, estúpido» (sánscrito: barbara, griego: βάρβαρος, barbaros), también: «concha» cambuka, de σαμβύκη, «harina» samita, de σεμίδαλις.\nFraotes, el rey indoparto de Taxila, recibió educación griega en la corte de su padre y hablaba griego con fluidez. El filósofo griego Apolonio narra una conversación sobre el asunto:\n«Dígame, o rey, ¿cómo adquirió tal comando de la lengua griega, de dónde han derivado todos sus logros filosóficos en este sitio?» El rey replica, «Mi padre, en busca de una educación griega, me trajo a los sabios a una edad quizá algo temprana, porque entonces solo contaba 12 años, pero me educaron como si fuera su hijo, puesto que a cualquiera que ellos reconozcan que habla la lengua griega le tienen en especial estima, porque consideran que en virtud de la similitud de su disposición, ya pertenece a ellos».\nEl griego aún estaba en uso oficial hasta los tiempos de Kanishka (120 d. C.):\nÉl (Kanishka) emitió (¿?) un edicto (¿?) en griego y después lo escribió en lengua aria… Pero cuando Kanishka se refiere a «la lengua aria» de seguro quiere decir bactriana… «Por la gracia de Auramazda, hice otro texto en ario, que antes no existía». Es difícil no asociar el énfasis que hace Kanishka aquí acerca del uso de la «lengua aria» cuando en sus monedas reemplaza el griego con el bactriano. Las pruebas numismáticas muestran que esto tiene que haber tenido lugar al principio del reino de Kanishka… (Prof. Nicholas Sims-Williams, Universidad de Londres).\nLos caracteres griegos no solo se empleaban en las monedas, sino también en los manuscritos y en las inscripciones sobre piedra en fechas tan tardías como durante las invasiones islámicas, entre los siglos VII y VIII d. C.\nEl Vedanga Yiotisha data de alrededor del 135 a. C. Es un texto indio sobre Yiotisha (astrología y astronomía) compilado por Lagadha. El escrito está entre los primeros trabajos de base Yiotisha realizados en la India para la disciplina Vedanga. El manuscrito describe reglas para seguir los movimientos del sol y de la luna aplicables para la astrología de horóscopos y reúne conocimientos astronómicos avanzados. Una obra similar que agrupa los primeros escritos indios sobre astronomía y astrología se titula Yavanajataka o «El Decir de los Griegos»; es una traducción del griego al sánscrito hecha por Yavanesvara («Señor de los Griegos»”) en el 149-150 d. C., bajo el reinado del rey de Kshatrapa occidental Rudrakarman I. El Yavanajataka contiene instrucciones para calcular cartas astrológicas (horóscopos) a partir del lugar y la hora del nacimiento. La astrología progresó en el mundo helénico (en particular en Alejandría) y el Yavanajataka refleja las técnicas astrológicas desarrolladas en el mundo de habla griega. Se empleaban distintos métodos astronómicos y matemáticos, tales como el cálculo del «horoskopos» (el signo del zodíaco sobre el horizonte oriental), que se ponían al servicio de la astrología.\nOtro conjunto de tratados, el Paulisa Siddhanta y el Romaka Siddhantas, se atribuyen a una posterior influencia grecorromana en la India. El Paulisa Siddhanta se ha identificado de manera tentativa con los trabajos de Paulus Alexandrinus, que escribió un conocido manual sobre astrología.\nEstá ampliamente reconocido que la astronomía india estuvo influida por la escuela alejandrina y que su nomenclatura técnica es, en esencia, griega: «Los Yavanas son bárbaros, sin embargo la ciencia de la astronomía tuvo su origen con ellos y por esto deben ser reverenciados como dioses», este comentario del matemático Varahamihira aparece en el Brihat-Samhita. Varios textos indios expresan gratitud hacia el conocimiento científico de los Yavana griegos.\nEstímulo para el pensamiento y la religión griega e india\nSe desconoce el impacto que tuvieron los indogriegos sobre la religión y el pensamiento indios. Los académicos creen que el budismo Mahāyāna, como movimiento independiente, comenzó alrededor del siglo I a. C. en el noroeste del subcontinente indio, lo cual se corresponde con el crecimiento griego.\nLa tradición Mahāyāna es la más extensa de las dos tradiciones principales del budismo que existen hoy día; la otra es la escuela Theravāda. De acuerdo con las enseñanzas de las tradiciones Mahāyāna, el término también se refiere al camino para obtener la total iluminación para beneficio de todos los seres sensibles; de igual manera se denomina «Bodhisattvayāna», o «Vehículo Bodhisattva». Entre las más importantes y más tempranas referencias al término «Mahāyāna» se encuentran las que se mencionan en el Sūtra del Loto, de entre los siglos I a. C. al I d. C. Seishi Karashima ha sugerido que el vocablo que primero se empleó en una antigua versión Gandhāri Prakrit del Sūtra del Loto no fue la voz «mahāyāna», sino la palabra prácrita «mahājāna» en el mismo sentido que «mahājñāna» (gran conocimiento). En una etapa posterior, cuando el antiguo término prácrito se llevó al sánscrito, este «mahājāna» fonéticamente ambivalente se convirtió por error en «mahāyāna», posiblemente debido a que pudo haber tenido doble significado.\nEn efecto, se ha sugerido que en la aparición del Mahāyāna hubo intensas influencias multiculturales. De acuerdo con Richard Foltz, «Las influencias formativas clave en el desarrollo de los movimientos Mahāyāna y Tierra Pura que llegaron a ser parte tan importante en la civilización de Asia oriental se deben buscar en los primeros entrecruzamientos del budismo a lo largo de la Ruta de la Seda». En la medida en que el budismo Mahāyāna emergía, recibió «influencias de populares cultos (bhakti) devocionales del hinduismo y de las teologías persa y grecorromana que se filtraron hacia el interior de la India desde el noroeste».\nMuchas de las teorías Mahāyāna más tempranas acerca de la realidad y el conocimiento pueden relacionarse con las escuelas del pensamiento filosófico griego: se ha descrito el budismo Mahāyāna como «la forma de budismo (con independencia de cuánto intervino el hinduismo en su posterior conformación) que parece haberse originado en las comunidades grecobudistas de la India, por vía de la unión de las tradiciones demócrito-sofistas-escépticas griegas con los rudimentarios y aún no formulados elementos empíricos y de escepticismo ya presentes en el budismo naciente». Sin embargo, este punto de vista difícilmente puede explicar el origen del ideal bodhisattva, delineado desde antes en los Aagamas, que además ya contenían una teoría bien desarrollada sobre el desinterés personal (anaatman) y la vacuidad (shunyaata); ninguna de estas esenciales tesis Mahāyāna pueden vincularse a raíces griegas.\nLa Civilización Gandhara\nLa civilización Gandhara existió en lo que hoy constituye el norte...\nLos reinos grecobactriano e indogriego en los textos de la antigüedad\nLos reinos grecobactriano e indogriego se mencionan raras veces...\nSanujit, . (2011, febrero 12). Vínculos culturales entre la India y el mundo grecorromano [Cultural links between India & the Greco-Roman world]. (W. R. Arroyo, Traductor). World History Encyclopedia. Recuperado de https://www.worldhistory.org/trans/es/2-208/vinculos-culturales-entre-la-india-y-el-mundo-grec/\nSanujit, . "Vínculos culturales entre la India y el mundo grecorromano." Traducido por Waldo Reboredo Arroyo. World History Encyclopedia. Última modificación febrero 12, 2011. https://www.worldhistory.org/trans/es/2-208/vinculos-culturales-entre-la-india-y-el-mundo-grec/.\nSanujit, . "Vínculos culturales entre la India y el mundo grecorromano." Traducido por Waldo Reboredo Arroyo. World History Encyclopedia. World History Encyclopedia, 12 feb 2011. Web. 05 jul 2022.\nEscrito por Sanujit, publicado el 12 febrero 2011. El titular de los derechos de autor ha publicado este contenido bajo la siguiente licencia: Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike. Por favor, ten en cuenta que el contenido vinculado con esta página puede tener términos de licencia diferentes.


Prensa charrúa en Sudáfrica\nUruguay dio paso larguísimo al Mundial\nMontevideo- Con su victoria ante Costa Rica, Uruguay dio “un paso larguísimo” y se quedó a las puertas de reservar su pasaje a Sudáfrica, dice la prensa local.\n”Preparen la fiesta”, tituló el diario “El Observador”, para quien los charrúas “pidieron a gritos un lugar en Sudáfrica” con su triunfo sobre los costarricenses en San José.\nPara el diario, Uruguay, que jugó mal, logró el premio del gol del capitán Diego Lugano gracias a la “confianza y la concentración” ante un “equipo limitado” como Costa Rica.\nPara “El País”, decano de la prensa uruguaya, los celestes no sólo quedaron en la puerta del Mundial, sino que con su victoria en Costa Rica ya la abrieron “e ingresaron en el pasillo que lleva a Sudáfrica”.\nPara el diario, la sensación de que Uruguay está clasificado nació tanto del gol de Lugano como “de las pocas ideas que tuvo Costa Rica”, que ahora deberá superar “el golpe casi mortal que significó que Uruguay ganara el primer partido de la repesca en condición de visitante”.\nSegún “El País”, la ventaja uruguaya se debe “a la enorme entrega que expusieron sus jugadores” y “por haber vuelto a demostrar su entereza jugando en el exterior”.\n”Uruguay con medio boleto a Sudáfrica”, tituló “La República”, que subrayó que “una vez más Uruguay es mejor fuera de casa”.\nCon el resultado, los sudamericanos lograron su primer objetivo, que era lograr un buen resultado como visitantes, lo que significa “poco menos que media clasificación”.\nUruguay cobró ventaja porque durante el partido “fue mejor en el mano a mano y en las pelotas divididas” ante una “pobre Costa Rica”, según el diario, que avisó que ahora a los celestes les toca “sentenciar en el Centenario”.


El futbolista se rió del Bayern tras haber perdido con su equipo (aunque pasando a semis) con esta broma de mal gusto\n"Uno viene en cinco minutos y se lleva a su mujer"\n0-1. Esta fue la derrota del PSG frente al Bayern de ayer en los cuartos de final de la Champions League. Pese a ello, el equipo parisino logró clasificarse para las semifinales, y Neymar no dudó en celebrarlo. Lo hizo después del partido, con unas palabras que no han sentado nada bien a una gran parte de forofos, porque en ellas se esconde un comentario un tanto machista en el que deja a la mujer en un segundo plano.\n"Puedes tener la posesión, le puedes cantar a la mujer toda la noche, que viene uno en cinco minutos y se lleva a su mujer", aseguró el brasileño tras ser preguntado por el hecho de que el Bayern tuvo mayor porcentaje de posesión. La reportera de TNT Sports que grabó las imágenes no daba crédito ante estas palabras, aunque no se atrevió a responderle directamente.\n— TNT Sports Brasil (@TNTSportsBR) 13 de abril de 2021\nHoras más tarde, si Neymar entró a Twitter, se habrá dado cuenta de que esta broma de muy mal gusto fue bastante criticada durante toda la noche. Fueron muchos los usuarios de esta red social que denunciaron un mensaje equivocado, y menos cuando estás siendo visto por millones de espectadores en todo el mundo. Pese a ello, al menos por el momento, el brasileño ha preferido mantenerse al margen y obviar la polémica. Quizás es consciente de que se ha equivocado, pero no sabe cómo verbalizarlo; o quizás está más pendiente de los halagos que recibió desde su exhibición de ayer.


El Heraldo de Veracruz - Yunes se quiso lucir\n30 de Agosto de 2018, 10:37\nOtorgó recursos a obras para destacar su trabajo: Coparmex.\nEl Gobierno del Estado dirigió recursos económicos recuperados de la anterior administración a obras que solo hicieron lucir su trabajo, aseveró el presidente de la Confederación Patronal de la República Mexicana (Coparmex), Luis Sánchez Ávila.\nEn entrevista, el representante empresarial señaló que si bien era importante concluir obras de infraestructura hospitalaria inconclusas en la administración de Javier Duarte de Ochoa, el recurso recuperado por Miguel Ángel Yunes Linares correspondía también a los adeudos pendientes con los prestados de bienes y servicios.\nEn ese punto de la conversación, cuestionó el paradero de los recursos recuperados, pues pertenecían, argumentó, a los empresarios por concepto de obras que no se realizaron y en cambio se redirigieron a otras “que son más para lucir”.\nAsimismo, hizo un llamado a la Fiscalía General del estado y a la Procuraduría General de la República, las cuales deben actuar conforme a derecho en contra de cinco diputados federales involucrados en actos de corrupción en la pasada administración, quienes concluyen su participación en la Legislatura Federal.\n“En cuestiones federales creo que sí hay un seguimiento, sin embargo ¿qué es lo que está pasando con Duarte? Creo que la PGR y la Fiscalía General tiene un menor compromiso político y un mayor compromiso ciudadano, porque es triste que la impunidad siga ocurriendo a este grado como siempre”, finalizó.


M. A. Gils y M. M. Yanez | congreso2017\nPonentes: María Alejandra Gils y María Mercedes Yanez\nTítulo: Apostando a la escuela pública con propuestas innovadoras: las instalaciones\nMaestras comprometidas con la educación pública\nSomos maestras de Educación Inicial. Luego de haber transitado un camino en la educación, tanto en el ámbito privado como en el público, hemos elegido ser docentes de este último. Apostamos a una escuela pública de calidad, justa, comprometida. Nuestros hijos, sin dudarlo, asisten a la misma ¿Acaso ésta es pensada como de menor calidad que la de gestión privada? ¿Nuestros alumnos y nuestras alumnas no tienen el mismo derecho a una educación integral de calidad?\nCreemos que la escuela tiene que contribuir al pensamiento crítico que valore a todos los niños y las niñas; ser un sistema igualitario que no estigmatice a pobres y humildes para que los mismos no reproduzcan la biografía de sus padres ¿Este pensamiento servirá para no reproducir desigualdades?\nDesde aquí nos situamos como maestras convencidas y comprometidas, para contribuir al crecimiento de la escuela pública a través de la fomentación de un pensamiento crítico, reflexivo y emancipador. Nuestros registros pedagógicos se basarán en este tipo de pensamiento desarrollando las capacidades de motivación y de creatividad en nuestras propuestas áulicas. Serán actividades innovadoras en cuanto a las formas de enseñar y de aprender. Pero ¿Por qué elegimos las capacidades de motivación y creatividad? ¿Cuáles son las actividades innovadoras que proponemos?\nTrataremos de resolver estos interrogantes o simplemente abrir temas de debate y discusión mediante esta propuesta que deseamos compartir, llevadas a cabo en el transcurso del presente año escolar.\nComo hemos mencionado anteriormente, estamos convencidas de que el sistema educativo público es valioso y trabajamos a diario para brindar una educación integral y de calidad. Creemos que hay una estigmatización, que parte de la sociedad piensa que las escuelas de gestión privada están por encima de la pública en cuanto a calidad.\nNuestro sistema nos exige una capacitación constante: postítulos, cursos, antecedentes culturales y pedagógicos, congresos y jornadas, capacitación en servicio y las constantes nuevas exigencias por parte de la supervisión para cambiar miradas, repensar, desnaturalizar, dejar de lado los estereotipos. Así nos encontramos con listados por orden de mérito y cursos que se tienen que aprobar para ascender a cargos de conducción. En tanto, en la gestión privada ¿Existen los mismos requisitos?\nMaestras motivadas y creativas\nEn esta constante capacitación, ir y venir de maestras, directoras y supervisoras, estamos al alcance de nuevos aprendizajes ya que se comparten experiencias mediante conversaciones, observaciones, en búsquedas por motivación personal o por exigencias de superiores. ¿Ocurrirá algo similar en el ámbito privado? ¿Qué tanto más se asegura la continuidad y permanencia de maestros, equipos directivos, etc.? ¿Y esta permanencia cómo se enriquece?\nA partir de nuestras experiencias y formaciones nos encontramos con dos capacidades que creemos importantes para un trabajo innovador: la motivación y la creatividad. Creemos que las mismas contribuyen para que en la escuela pública se siga actualizando, trabajando, se piense y se repiense…\nAfirmamos entonces que a partir de la motivación se estimula la capacidad de aprender; pero para alcanzarla hay que trabajarla desde los deseos del alumno, los intereses y así poder no sólo lograrla sino también generarla.\nDebemos buscar estrategias para motivar, y aquí entran en juego las actividades novedosas y creativas para estimular a los niños y no caer en la monotonía y el aburrimiento.\nEn cuanto al desarrollo de actividades innovadoras, por supuesto, es muy importante tener en cuenta al grupo frente al que nos encontramos, su realidad, sus intereses e inquietudes y el contexto en el que se encuentran a la hora de elaborar las propuestas.\nPara innovar creemos que es necesario el trabajo en equipo para sostenerse, pensar, repensar, dividir tareas, buscar soluciones, corregir errores. La organización es fundamental, la cual guía el trabajo. La participación, la escucha y el respeto al otro son indispensables.\nInstalaciones: Una gran experiencia innovadora\nSegún J. Abad Molina “….Las instalaciones permiten a los niños crear un espacio en el que las relaciones humanas desempeñan un papel fundamental, ya que durante su desarrollo pueden surgir conflictos que ellos mismos habrán de solucionar y/o negociar; tomando así mismo al arte comunitario como aquel llevado a cabo por un grupo de personas.” Asimismo N. Bourriaud sostiene que “algunas manifestaciones de Arte Contemporáneo pueden ser integrados en la escuela infantil para la innovación educativa y como modelo de desarrollo comunitario, al entender que las relaciones humanas (los intercambios, las invitaciones, los encuentros, los acontecimientos, las celebraciones, etc.) pueden ser también susceptibles a determinar una producción artística”.\nNormalmente los niños comienzan a experimentar con el material de la instalación de manera individual y cada uno crea su propio espacio. Sin embargo, a medida que la instalación se va transformando, se dan cuenta de que sus espacios se juntan con los de los otros niños y comienzan un trabajo de colaboración en equipo.\nUn elemento característico de las instalaciones es el juego espontáneo que surge naturalmente en los niños. De acuerdo con A. Badiou (2008), el juego para los niños “es una manera de obtener placer” y por ello les permite crear libremente la realidad que desean y transformarla. Así entonces, el juego permite a los niños “comunicarse, expresarse, crear y pensar a través de la función simbólica”, lo cual hace que sean ellos mismos los protagonistas de su proceso de aprendizaje y, a través de la experimentación e interacción con los elementos que forman parte de la instalación, construyan sus propios aprendizajes significativos.\nLas instalaciones constituyen espacios de experimentación y transformación en los que los niños, a partir de objetos sencillos y atractivos, van construyendo sus propios conocimientos. “...posibilita la implicación corporal de los niñas y los niñas, facilitando la construcción de la identidad y la apropiación del espacio, ya que en la acción siempre hay emoción”. Además, promueven acciones de exploración y apropiación de los espacios, desplazamientos y recorridos, juegos basados en la aparición o desaparición, en llenar o vaciar, agrupar y dispersar, realizar nuevos órdenes y posibilidades, narrar sus propias historias, etc.\n¡Manos a la Obra!: Instalaciones, una gran experiencia en sala de tres\nCompartimos la siguiente experiencia pedagógica llevada a cabo en sala de 3 años en un jardín de jornada completa turno tarde, relacionando así las instalaciones con el ámbito educativo.\nElegimos instalaciones para enriquecer el trabajo realizado durante la primer parte del año. A través de las instalaciones de laberintos buscamos un acercamiento a distintos objetos para que los niños y las niñas puedan descubrirlos, manipularlos, y explorar sus posibilidades. Utilizamos objetos como: piedras, hojas de árboles, ovillos de lana, pelotas pequeñas, almohadones, cajas, papeles, plumas, espejos, linternas, esponjas, rollos de papel, etc.\nEn una primera propuesta frente al grupo, uno de los propósitos fue brindar la posibilidad de que los alumnos descubran los significados y gocen de diferentes formas de representación. De allí se consideró de gran importancia la integración de las artes en las actividades curriculares, ya que las mismas contribuyen al conocimiento, comprensión, apropiación y valoración crítica de las diversas manifestaciones, tanto artísticas como culturales. Luego de que los niños realizaran un proyecto anterior de “refugios”, pensamos crear un espacio (con las instalaciones) donde poder trabajar el “adentro” y el “afuera” con ellos, con lo cual, un laberinto parecía cumplir con la condición de ser un espacio cerrado, y por otro lado permitirles la posibilidad de desplazarse a medida que producían sus obras.\nComenzamos armando el espacio de la sala, preparando un recorrido-laberinto con cajas grandes.\nEn la primera actividad, se dispersaron algunos materiales, dentro de bolsillos en los laterales de las cajas o sobre el piso. Entre ellos había distintos: elementos de la naturaleza, diferentes tipos de papeles, lanas e hilos. El grupo una vez convocado, escucho atento las indicaciones para comenzar a jugar. Entre otros se indagó si alguien conocía un laberinto y si existía un solo tipo. Se observaron diferentes imágenes de ellos y luego se colocaron en rincones. Se permitió el ingreso al mismo por distintos lugares respetando las entradas y así comenzaron a explorar los materiales y realizaron distintas acciones como pintar, pegar, colgar y enhebrar en los diversos pasillos del mismo.\nLa importancia y el cuidado de los materiales eran muy importantes y trabajamos en ello. Los niños se convirtieron así en exploradores. Cada uno bolsitas, recolectaron objetos encontrados por el camino. Al finalizar el tiempo acordado, compartimos los tesoros encontrados a lo largo del recorrido.\nYa en la segunda actividad, una vez convocados, marcamos cuatro sectores con los materiales recolectados y clasificados en la primera propuesta. En esta oportunidad sólo utilizando algunos de ellos. Propusimos entonces colgar algunos materiales o pegar otros en las paredes del laberinto y también en los techos. Haciéndoles saber que podían solicitar ayuda si era necesario. Indicamos los lugares dónde se encontraban los elementos como potes de pegamento, etc. Cada niño pudo elegir el sector en el que prefería comenzar. Luego cambiar a otro sector si lo deseaba. En el patio, intercambiamos lo que nos asombró de la experiencia.\nMateriales diferentes se encontraban en la siguiente propuesta. En este caso, en los cuatro sectores se distribuyó distintos tipos de papeles (de diario, afiche, revistas, resmas, glasé, barrilete, etc.) cortados en tiritas, cuadrados o arrugados. Cada uno en un sector determinado. Exploramos el papel. Indagamos sobre lo que conocían. También se acompañaban imágenes en los laterales. Propusimos entonces intervenir en el espacio de las paredes pegando los mismos.\nLa intervención a la que fueron invitados en los días posteriores, se produjo de manera distinta para poder trabajar en la parte externa del laberinto. En este momento, las puertas se encontraban cerradas, sin poder acceder al interior, Y con pinceletas, bandejas y témperas trabajaron en “manos a la obra”. Se dispusieron mesas donde colocar los materiales y así los niños pudieron trabajar con comodidad. Diferentes sentidos, distintas posiciones permitieron que observemos en ellos acciones muy diversas: entusiasmo, autonomía, asombro, superación de obstáculos, etc.\nPropusimos, en nuestra última vivencia, recorrer el laberinto y observar las intervenciones que ellos mismo hicieron a lo largo de la secuencia, para ello ofrecimos visores y linternas que nos ayudaran a focalizar la observación. Sentarse frente a las imágenes o frente a sus producciones, mencionando aspectos de ellos que no hubieran apreciado, ayudándolos a intentar expresar con palabras aquello que apreciaban. Como cierre final repasamos toda la experiencia, las intervenciones, las dificultades, etc.\nEl período de implementación de esta propuesta se extendió por cuatro semanas, con dos actividades en cada una de ellas. El espacio en el que se desarrolló fue en todas las ocasiones, la sala. No así para los momentos de presentación y cierre. El armado y desarmado del laberinto resultó más ágil con el correr de las actividades. Fue necesaria la ayuda de distintos miembros de la institución. En el desarrollo de las actividades, momento en el que el grupo puede introducirse en el laberinto y realizar distintas acciones a lo largo de la secuencia, recorrerlo, explorarlo, intervenirlo a través de producciones, etc., las consignas de estas actividades anticipadas, se expresaron en un lenguaje que siempre intentó ser claro y comprensible para los niños. Con un clima de absoluto interés, entusiasmo y disfrute de estos en los cuales se los observaba concentrados, dispuestos y atentos al participar.\nCada una de las posibilidades ofrecidas permitió a los niños: observar producciones propias y ajenas, expresar pensamientos y emociones que ellos mismos producen, realizar un recorrido con diferentes modos y acciones, intercambiando con sus docentes y compañeros. Ingresar, retroceder y volver a ingresar en un “estado de encuentro con el otro”, posibilitando la implicación corporal de los niños generando la apropiación del espacio, distintos desplazamientos y juego espontáneo.\nEsta era nuestra primera experiencia implementando instalaciones. Nos resulto un desafío que queríamos afrontar sabiendo que debíamos superar varios obstáculos. Sabíamos que íbamos a tener que probar, pensar, repensar y corregir. Necesitábamos de la colaboración de compañeras y auxiliares tanto para el cuidado del grupo como para el armado/ desarmado de las instalaciones.\nCrear el clima adecuado con los alumnos era indispensable: música suave, intercambios, intervención necesaria.\nFue mucho esfuerzo pero conseguimos grandes logros. Lo más gratificante fue ver a lo largo de toda esta propuesta, cómo los niños lograron disfrutar a través de los materiales y elementos incorporando individual y grupalmente experiencias únicas y enriquecedoras, creando cada niño su propio espacio y transformando luego la realidad que lo rodeaba, proyectando e internalizando cada vivencia a su propio ritmo.\nY finalizamos repensando las palabras de Vigotsky (un autor tan trabajado en estas constantes capacitaciones) quién manifestó que “…los ambientes educativos que mejor “andamian” o sostienen el proceso de construcción del conocimiento son lo que ajustan continuamente el tipo y la cantidad de ayuda pedagógica a los progresos y dificultades que encuentra el alumno en el transcurso de su aprendizaje.”\nAbad, J Arte comunitario en la escuela Infantil.\nAkoschky, Judith y otros (2000): Diseño curricular para la Educación Inicial. Marco General, Buenos Aires, Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.\nBourriaud, N (2007) ”Estético relacional”, Adriana Hidalgo Editores.\nPrimera infancia y educación recuperado de http.//www.oel.es/educaciónartística/primerainfancia/documentación_artistas.php Página 3.


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Festiva – Gala de nuevo material | The Coffee Sessions\n| 6 Diciembre, 2016 at 00:00\nYa no falta nada para que Festiva se adueñe del Foro independencia. El próximo 10 de diciembre la segunda edición de este festival tomará los micrófonos, un cartel de talento conocido en Guadalajara pero raras veces reunidos nos promete una de las mejores tocadas de diciembre.\nTal vez sin querer o a propósito Festiva ha juntado un enorme repertorio de bandas que han lanzado nuevo material en estos últimos meses, algunos por primera vez y otros renovando su compromiso con los fans. Hoy hablaremos de eso justamente, ponte los audífonos y ve rompiendo el cochinito para poder comprar todos los discos que estamos por presentarte.\nGalgo, después de la maravilla de “Después de Lucía” su disco debut, algunos singles y con algunos cambios en su agrupación, nos ha traído por fin un nuevo álbum; “Un Día con más Calma AM“ un disco “indie-pop para carreteras vacías y elevadores atorados” un sonido que sigue la linea melódica de sus primeras producciones, y nos hace enamorarnos cada vez más de la voz de Agris. Queremos escuchar lo nuevo en vivo, pero también esperamos que no olviden los clásicos que quedaron grabados en nuestra memoria.\nRay Coyote, el rock puro de una agrupación tapatía con historia, después de 4 años sin lanzar nueva música la banda pulió y nos disparó su ultimo disco hace un para de semanas. El “Colmillo” es la nueva producción de Ray Coyote, un disco de voces enfurecidas que nos hace vibrar hasta la medula, fuimos testigos de su lanzamiento y créenos cuando te decimos que la energía de esta banda en escena es de lo mejor.\nDolphant, el sonido rock experimental de estos tapatíos acaba de llegar a su cúspide, el disco “Erebos” es el disco que sella un estilo que se escucha muy poco en esta ciudad y que tanto nos hace falta. Con ellos si te recomendamos llevar tus ahorros porque tanto las camisetas como los discos son mercancía que reluce por su calidad, al igual que su música.\nNorway, hace menos de un mes este trio de chicas hizo oficial su primer lanzamiento discográfico, si bien ya las habíamos escuchado en otros festivales este es el primer disco en físico que podemos tener con su material, un gran paso para una banda emergente en la escena.\nAlgunas rolas las podemos escuchar en su soundcloud:\nMaría Centeno, como ya platicamos en su momento ha llegado a la escena tapatía pisando con fuerza, el lanzamiento de su primer disco marcó su estilo suave y frío con letras reflexivas y un mensaje profundo. Este es su primer álbum, si bien, no la hemos visto mucho, ha sabido bien donde tocar y darse a conocer.\nFelipe el Hombre, uno de los headliners del festival, hacía más de un año que no sabíamos mucho de ellos hasta que el pasado noviembre nos sorprendieron con “Espejismo” un single y video musical que movió la tierra. El distor de la guitarra y la voz son simplemente hipnóticos, la calidad a las que nos tiene acostumbrados es mucha, por lo que esperamos un espectáculo increíble de su parte.\nP.FLXWS, no se ha complicado la vida, este rapero tapatío ha realizado lanzamiento de singles durante todo el año, siendo “No Sleep & Hard work” el último. P.FLXWS según las encuestas de Galápago Music Catering es el artista más esperado de la noche, queremos poder oír todo su nuevo material en escena.\n¿Se nos olvida alguna? El cartel de Festiva nos tiene muy emocionados, el hecho de poder ser parte de la carrera de estos artistas es increíble y nos encanta poder verlos festejando sus logros como músicos. Festiva es una excelente propuesta para la nueva escena, los que ya hemos escuchado y los que se renuevan, carteles como este se ven poco.\nMás información del evento y venta de boletos en: https://www.facebook.com/events/545915755606642/\nTags DolphantfestivafestivalgalápagogalgoindieMaría centenonew albumnorwayRay CoyoteRocksoundcloudspotifyvideo


Jan Czochralski - Wikipedia, la enciclopedia libre\nIngeniero, profesor universitario y químico\nJan Czochralski (AFI: ['jan t͡ʂɔ'xralskʲi]) (23 de octubre de 1885 en Kcynia - 22 de abril de 1953 en Poznań, Polonia) fue un químico polaco que inventó el proceso Czochralski, que se utiliza para producir monocristales que se emplean en la producción de obleas de semiconductor para la industria electrónica.\n2 Descubrimiento del proceso Czochralski\n3 Investigaciones y desarrollos posteriores\nCzochralski nació en Kcynia, que estaba bajo la dominación de Prusia. Hacia 1900 se trasladó a Berlín, donde trabajó en una farmacia. Fue educado en el Politécnico de Charlottenburg en Berlín, donde se especializó en química del metal. Czochralski comenzó a trabajar como ingeniero para la Allgemeine Elektrizitäts Gesellschaft (AEG) en 1907. En 1910 obtuvo el título de ingeniero químico. De 1911 a 1914 fue asistente de Wichard von Moellendorff con quien publicó su primer artículo dedicado a la cristalografía de los metales y más concretamente a la teoría de la dislocación.\nDescubrimiento del proceso Czochralski[editar]\nDescubrió el método Czochralski en 1916, cuando accidentalmente metió la pluma en un crisol de estaño fundido en lugar de su tintero. Inmediatamente sacó su pluma para descubrir que un delgado hilo de metal solidificado colgaba de la punta . La punta fue sustituida por un capilar y Czochralski comprobó que el metal se cristalizó en un solo cristal. Los experimentos de Czochralski producían monocristales que tenían un milímetro de diámetro y hasta 150 centímetros de largo. Czochralski publicó un artículo sobre su descubrimiento en 1918 en una revista alemana de química, Zeitschrift für Chemie Physikalische, bajo el título "Ein neues Verfahren zur Messung der Kristallisationsgeschwindigkeit der Metalle" (Un nuevo método para la medición de la velocidad de cristalización de los metales), puesto que el método fue en ese momento utilizado para medir la velocidad de cristalización de metales como el estaño, zinc y plomo. En 1950, los estadounidenses Gordon K. Teal y J.B. Little, de los Laboratorios Bell utilizaron este método para hacer crecer monocristales de germanio, que empezaban a usarse en la producción de los primeros semiconductores operativos.\nInvestigaciones y desarrollos posteriores[editar]\nEn 1917, Czochralski organizó el laboratorio de investigación "Metallbank und Gesellschaft Metallurgische", que dirigió hasta 1928. En 1919 fue uno de los miembros fundadores de la Sociedad Alemana para la Ciencia de los Metales (Deutsche Gesellschaft für Metallkunde), de la que fue presidente hasta 1925. En 1928, a petición del presidente de Polonia, Ignacy Moscicki, se trasladó a Polonia y se convirtió en el profesor de Metalurgia y de investigación de metales en el Departamento de Química de la Universidad Tecnológica de Varsovia.\nDurante la Segunda Guerra Mundial fue uno de los ingenieros que desarrollaron y construyeron la granada de mano R wz.42, más conocida como Sidolówka, para el Armia Krajowa. Después de la Segunda Guerra Mundial fue despojado de su cátedra debido a su participación con Alemania durante la guerra, aunque más tarde fue absuelto de toda culpa por un tribunal polaco. Volvió a su ciudad natal de Kcynia donde dirigió una pequeña empresa de cosméticos y productos químicos para el hogar hasta su muerte en 1953.\nOtra contribución importante de Czochralski fue la introducción del aluminio para la ingeniería eléctrica. Realizó trabajos pioneros en la tecnología de la producción de hojas finas, alambres y prensados de aluminio, en el estudio de sus aleaciones, y sobre la normalización de los estudios metalográficos. Los metales y la metalografía se convirtieron en su pasión. Sus logros en ese campo fueron sobresalientes, abriendo nuevos caminos en la ciencia y la tecnología metalúrgica.\nDurante su vida estuvo interesado también por la creación literaria, la música y la pintura.\n↑ a b c Professor Jan Czochralski, inventor of "Czochralski" method. CEMAT Silicon.\n↑ Acta Crystallographica: Foundations of crystallography, Volumen 46. International Union of Crystallography. International Congress. International Union of Crystallography by Munksgaard, 1990\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jan_Czochralski&oldid=106525898»\nSe editó esta página por última vez el 27 mar 2018 a las 04:56.


“VMware vExpert” o la virtud de compartir la experiencia operacional\nYou are at: Home » Actualidad » “VMware vExpert” o la virtud de compartir la experiencia operacional\nActualidad / Data Center\n- By Inycom - Mar 11, 2019 0\nUna dedicación durante más de 10 años ha hecho a nuestro compañero Guillermo Palacios ser merecedor del reconocimiento VMware vExpert\nGuillermo Palacios, Responsable de Producto Soluciones Datacenter en Inycom, acaba de recibir el reconocimiento VMware vExpert (en 2019 y ahora en 2020 por segundo año consecutivo). Un reconocimiento que nos enorgullece ya que no hace sino confirmar las capacidades y buen hacer de los técnicos que conforman el #InycomTeam.\nEl VMware vExpert es un prestigioso galardón global otorgado por VMware, partner de Inycom, con el que la corporación premia el duro esfuerzo y trabajo diario de todos aquellos profesionales que han dedicado tiempo a escribir, hablar, asistir a eventos y divulgar entre la comunidad sus conocimientos.\nGuillermo Palacios nos cuenta en primera persona su experiencia:\n¿Cuánto tiempo te ha costado conseguir el reconocimiento de VMware?\nLa verdad es que el reconocimiento ha sido fruto de un proceso de varios años en el que todo el equipo ha estado formándose de manera continuada e implantando tecnologías del portfolio de Vmware.\nvExpert es un programa al que entras por designación, en mi caso al ser un vExpert de la red de partners. Además de eso, es necesario que avale la candidatura un vExpert PRO así como una referencia de un empleado de VMware. El proceso empezó el 7 de enero de 2019 con la apertura del registro de candidatos y finalizó el 8 de marzo con la aprobación de la solicitud tras su valoración global. Personalmente, era la primera vez que me presentaba y la verdad es que no tenía muchas esperanzas.\n«Un proceso de varios años en el que hemos estado formándonos todo el equipo e implantando tecnologías del portfolio de Vmware.\nResultado del trabajo de todo el equipo de Sistemas de Inycom\nYo creo que lo que nos hizo merecedores fue el bagaje previo y la dedicación durante todo ese tiempo a este tipo de tecnologías, pero yo no lo considero tanto un logro personal, sino un logro de todo el equipo de Sistemas de Inycom, que al final son los que me han acompañado en este camino y sin ellos no tendríamos el gran número de referencias que tenemos actualmente. Al final este reconocimiento es el resultado final de todo este trabajo.\nNuestra formación en estas tecnologías es garantía de éxito en cualquier proyecto\nActualmente contamos con un grupo de compañeros formados en la mayor parte de tecnologías VMware, con lo que podemos afrontar con garantía de éxito cualquier proyecto. Tenemos referencias en clientes de cualquier tamaño como por ejemplo, Vodafone, Bantierra, Estrella de Galicia, Palacios Alimentación, FINSA, Garnica Plywood, Volkswagen, Ampo, Tobepal, Liebherr, Universidad de Mondragón, Retegal, Universidad de A Coruña…\n«Hemos desplegado proyectos en clientes como Vodafone, Bantierra, Estrella de Galicia y Palacios Alimentación, entre otros.\n#InycomTeamCloudLa Voz de nuestros ExpertosVirtualizaciónVMware\n← Ventajas y características de las Progressive Web Apps (PWA)\nEl capítulo 2 de la Transformación Digital →


Cecilia Amaro llega a la TV - 14/02/2015 - EL PAÍS Uruguay\nCecilia Amaro llega a la TV\nCecilia Amaro está de para bienes. La actriz y modelo uruguaya que tuvo su pasaje por España, República Dominicana y Estados Unidos, se afianza en su país.\nFue (y sigue siendo por febrero) la partenaire del argentino Coco Sily a lo largo de sus presentaciones en Punta del Este con el show La cátedra del macho.\nAdemás, Amaro prepara el estreno de su programa de TV. Titulado Samsara TV, la actriz y conductora explicó que se trata de un programa de moda, farándula y también arte.\nEl ciclo está pronto para estrenarse en la pantalla de Canal U.\nAmaro está trabajando en temporada con el humorista Coco Sily en el teatro Cantegril. "Es el segundo verano que estoy con él. Me incorpora a su show e improvisamos. Vengo a aportar la visión femenina de lo que está diciendo".\nAmaro considera que el espectáculo no es machista. "El modelo de hombre que se habla en el show es el de un caballero. El hombre que trata bien a la mujer y la venera", añade.\nMorocha imponente de 1,76 metros de altura, Cecilia Amaro fue finalista en Miss Uruguay en 2004 y luego trabajó en República Dominicana en la conducción de varios ciclos de TV. En España trabajó en el canal Antena 3.\nDe vuelta en Uruguay, Amaro estudió y en la Escuela de Cine. El año pasado también hizo temporada en Punta del Este, en la obra Cuatro mujeres a juicio.


Tirilla Cómica una técnica de Assessment - ppt descargar\nTirilla Cómica una técnica de Assessment\nPublicada porAngélica Rigor Modificado hace 4 años\nPresentación del tema: "Tirilla Cómica una técnica de Assessment"— Transcripción de la presentación:\n1 Tirilla Cómica una técnica de Assessment\nDEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN SECRETARÍA AUXILIAR DE SERVICIOS ACADÉMICOS Y SERVICIOS EDUCATIVOS A LA COMUNIDAD UNIDAD DE TECNOLOGIA Y CURRÍCULO PROYECTO ESTATAL PARA LA INTEGRACIÓN DE LA TECNOLOGÍA AL CURRÍCULO CENIT 8 Tirilla Cómica una técnica de Assessment Por: Omayra Colón Maestra Adiestradora Región Mayagüez Septiembre 2010\n2 ¿Qué es el Assessment? Proceso de recopilar información del aprendizaje del estudiante para determinar las fortalezas y debilidades, con el propósito de mejorar la enseñanza y el aprendizaje del alumno.\n3 Utilidad del Assessment\nAyuda a dar una evaluación individualizada. Dar seguimiento al desarrollo del aprendizaje. Ofrece la retroalimentación continua a los estudiantes (fortalezas y debilidades). Medir los procesos mentales complejos en el aprendizaje.\n4 Utilidad del Assessment\nIntegra los aspectos afectivos. Dar dominio a la variedad de estrategias de enseñanza. Evalúa el proceso y el producto. Integra al estudiante activamente en el procesos evaluativo (rúbrica).\n5 Utilidad del Assessment\nIncluye un enfoque humanista. Determina la capacidad que tiene el estudiante de cómo hacer que el conocimiento aprendido se conserve. Convierte al estudiante en el centro de los procesos de aprendizaje.\n6 ¿Cuándo usamos Assessment en el salón de clase?\nEn todo momento puedes usarlo: Al principio de clases para saber el conocimiento previo. Monitorear el conocimiento aprendido. Aclarar dudas del alumno. Fijar el conocimiento. Repasar lo aprendido en clase. Conocer si el estudiante necesita re-enseñanza.\n7 Ciclo del Assessment Plan educativo Reporte/ Revisar Preparación\nAplicar el Assessment Reporte/ Revisar\n8 Maestro y Estudiante pasan por el mismo proceso\nEnseñanza y aprendizaje Assessment Retro- comunicación Reflexión y autoreflexion Mejoramiento DURANTE TODO EL TIEMPO DE LA ENSEÑANZA\n9 Hay diferentes tipos de Assessment para aplicar en el salón de clase\nDiarios reflexivos Mapa de conceptos Lista de cotejo Rúbricas Tirillas Cómicas Poemas Diagrama de Venn Entrevista Encuestas Organizador gráfico Torbellino de ideas Matriz de memoria Dibujo Lista focalizada Portafolio Reacción escrita Inmediata Entre otros\n10 ¿Qué sonTirillas Cómicas?\nSon dibujos graciosos, donde el estudiante los utiliza para expresar un mensaje o varios mensajes del contenido curricular de la asignatura enseñada.\n11 Propósito principal del maestro\nRecopilar información del aprendizaje. Conocer la calidad del aprendizaje adquirido. Podemos entender las actitudes, valores y sentimientos del alumnos. Identificar debilidades y fortalezas de los estudiantes en el desarrollo de destrezas, conceptos y vocabulario. Provee para la autoevaluación de la ejecutoria del maestro.\n12 Propósito principal del alumno\nOportunidad de participar activamente en su aprendizaje de forma creativa e imaginativa. Presenta el contenido en forma amena y divertida. Permite autoevaluarse en su ejecución. Provee un ambiente agradable para la enseñanza y el aprendizaje.\n13 Realicemos una tirilla cómica en Word y PowerPoint\n15 Cómo la realizamos Planificamos cómo la queremos, si la realizamos nosotros para que los estudiantes construyan el diálogo o los mismos estudiantes la van a realizar toda. Pensemos en la posición de la tirilla y cuántas páginas va a tener o el formato de la página. Abrimos Word y construimos.\n16 Realizaremos una tirilla cómica guiada.\nEsto será divertido y los estudiantes lo aprovecharán. Ya lo creo que sí.\n17 Referencias Folleto: Assessment Quility Educational Services.\nDescargar ppt "Tirilla Cómica una técnica de Assessment"\n¿AVALÚO O NO AVALÚO? AVALÚO DEL APRENDIZAJE ESTUDIANTIL\nDiseño de Instrumentos para el proceso de enseñanza – aprendizaje\nProf. Miguel A. Varela Pérez Recurso\nEstudio de caso Requiere de un relato escrito con un caso problemático REAL, el que con información suficiente permita.


El Blog de Fred L. Alvarez: Las cuentas publicas en Sinaloa..., aprobadas\nLa consigna de aprobación total de las cuentas públicas alcanzó también a los gobiernos municipales, algunas hasta con tres años de mantenerse suspendidas por falta de solventación de observaciones ante la Auditoría Superior del Estado (ASE).\nEntre las cuentas suspendidas, que había que aprobar, estaban las del municipio de El Fuerte del primer y segundo semestre de 2013; de Rosario del segundo semestre de 2013; de Navolato del segundo semestre de 2015; de Mocorito del primer semestre de 2016; y de Guasave del segundo semestre de 2015 y del primer semestre de 2016.\nLa explicación oficial de la bancada priista sobre el voto aprobatorio de todas las cuentas públicas vino a través del diputado José Menchaca. Se trataba de un asunto de administración pública. Los municipios con cuentas públicas suspendidas estaban teniendo complicaciones para la gestión de recursos federales, ya que al no tener el finiquito otorgado por el Poder Legislativo a las cuentas públicas del municipio en cuestión, las autoridades federales les niegan el acceso a bolsas extraordinarias o recursos que pudiesen ser etiquetados para beneficio de sus municipios.\nAun cuando las cuentas públicas sean aprobadas, la ASE continuará con los procesos de auditoría correspondientes, y en caso de que existan elementos, se estarían interponiendo las denuncias correspondientes ante la Fiscalía General, subrayó José Menchaca, quien había sido señalado de estar impedido de votar por un conflicto de interés, situación que fue exonerada jurídicamente por la Secretaría General del Congreso del Estado.\nEntres la curules, la líder de Grupo Parlamentario del PRI, Irma Tirado, explicó que la ley alcanzará a quien tendría que alcanzar. Un día antes de las votaciones en el pleno, el análisis había sido junto con administradores de administración pública sobre los problemas para gestionar recursos no solo para los municipios, sino también para los organismos cuyas cuentas estaban contempladas para ser suspendidas.\nEl Partido Sinaloense (PAS) viró su voto del primer semestre de 2016 de Malova. Al igual que el PRI votó a favor de ahora sí aprobarla, porque consideraron se subsanaban las observaciones que la ASE había hecho.\nEn el segundo semestre de 2016 coincidió con el Partido Acción Nacional (PAN) de rechazar la cuenta, porque consideraban estaba llena de observaciones e irregularidades tanto financieras como de realización de obras.\nLa decisión, sostuvo, no estaba basada en una circunstancia política, sino con la responsabilidad que la administración pública debe de tener.\nEn el dictamen presentado por la Comisión de Fiscalización, la propuesta era suspender las cuentas del Fideicomiso Fondos de Fomento Agropecuario, del Hospital Civil de Culiacán, del Instituto de Pensiones, del Instituto de Vivienda, del Instituto Sinaloense de la Infraestructura Física Educativa, de los Servicios de Educación Pública Descentralizada, de los Servicios de Salud, así como de las juntas de agua potable de Guasave y Ahome. En todos ellos la ASE consideró procedente iniciar procedimientos de responsabilidad para determinar y ejecutar sanciones.\n“La administración pública es más complicada de lo que se puede pensar, y tomar decisiones lleva mucha responsabilidad, Por eso fue la reforma al artículo 37, para que el diputado no tenga derecho a tomar decisiones políticas en cuentas públicas, dijo, al defender el voto de su bancada pasista.\nLa decisión de la bancada del PRI de aprobar todas las cuentas públicas fue sorpresiva para los diputados del PAN, quienes llegaron al Salón del Plenos listos con los posicionamientos para hacer la defensa de las cuentas públicas del Ayuntamiento de Mazatlán bajo la administración de Carlos Felton.\nA nombre de la bancada panista, Carlos Castaños acusó que el voto mayoritario de los diputados del tricolor a favor de las cuentas públicas de la administración de Malova correspondía a que se había pactado complicidad entre el partido y el ex gobernador. “No habrá castigos y no habrá devolución de dinero mal gastado o desviado. Sinaloa seguirá en la impunidad, mientras el juicio de la mayoría se suscriba a pactos como ese”.\nY advirtió que al PRI los ciudadanos se lo cobrarán en las urnas por cerrarles las puertas del Congreso y pretender legislar en lo oscurito.\nAdentro, pese a las restricciones en los accesos del Congreso del Estado, aplicadas por el personal de seguridad, evitaron que ciudadanos entraran al recinto con mantas y carteles, en una prolongada sesión en la que desde el graderío los asistentes gritaron a los diputados ¡ratas!, ¡voten libres!, ¡voten por el pueblo!, ¡traidor!\nAfuera, ciudadanos se hincaron y amarraron de la reja de acceso porque se les impidió el acceso a la sesión donde se votarían las cuentas públicas.


¿Estás educando a tu hijo a ser sensible ante el dolor de los demás?\nDemasiadas veces he abierto un periódico y me he encontrado con un triste o incluso trágico artículo que describe el sufrimiento de algún niño por causa del abuso escolar. El periódico New York Times relató hace un tiempo la historia de un niño de unos 15 años de edad que estaba apenas comenzando su segundo año de preparatoria en la Escuela Secundaria Greenwich:\nLos niños molestaron a Bart Palosz prácticamente desde el momento en que su familia se mudó a esta afluente ciudad hace siete años. Su hermana contó que se burlaban de él por su acento —nació en Polonia—, lo empujaban hacia los arbustos o escaleras abajo y destruyeron su nuevo celular Droid. Después del primer día de clases, Bart se suicidó con la escopeta de la familia. La Sra. Palosz dijo que la familia había implorado a los funcionarios de la escuela que intervinieran. “Cada vez que hay un incidente, hay una junta y no se hace nada después. Pedimos ayuda una y otra vez”.\nObviamente nos sentimos mal cuando escuchamos sobre casos de abuso escolar. Hay talleres que se imparten sobre cómo reconocer las señales y hay muchos artículos que han sido escritos para explicar por qué los niños incurren en ello. Pero el discurso que dio un amigo de la familia de Bart en su funeral se enfocó en pedir que los adultos tomasen más responsabilidad.\n“Su muerte solamente puede tener significado si confrontamos el abuso escolar y la indiferencia, que fueron los que hicieron que Bart sintiera aislamiento y desesperación. Decir que los niños pueden ser crueles no es ‘acción’. Es una excusa. Un injusto perdón para aquellos cuyas acciones causaron que hoy estemos aquí, y una excusa por no educar bien a nuestros hijos”.\nDe indiferencia a responsabilidad\n¿Nos hemos vuelto indiferentes a estas historias de exclusión y burla? ¿Hemos perdido nuestra sensibilidad y nos ha comenzado a parecer normal que algunos niños sean extraordinariamente malos? “Quizás, así son los niños hoy en día”, pensamos con asombro. Pero si esto es cierto, ¿entonces qué dice de nosotros, los padres que hemos forjado un camino para esta generación? ¿Nos hemos acostumbrado a la conducta grosera, a niños que mutilan con sus lenguas y adultos jóvenes que utilizan los medios sociales para burlarse y aislar a sus pares? Si permanecemos en silencio, ¿no estaremos acaso fallando en dar una correcta educación a nuestros hijos?\nSi tu hijo es suficientemente afortunado como para haber sido bendecido con el regalo de la popularidad, la destreza en los deportes, o si las exigencias de la escuela le resultan fáciles, entonces tienes una obligación de educar bien a tu hijo. Estos regalos son entregados por Dios y nosotros tenemos la responsabilidad de hacer de este mundo un lugar mejor a través de nuestros talentos. Un capitán de equipo puede escoger a un niño que tiene baja autoestima y que usualmente está parado a un lado sin que nadie le preste atención. Una niña popular puede hacer espacio para otra en su mesa de almuerzo o en el autobús y hacer que una compañera de clase se sienta como un ser humano en vez de sentirse como un mueble viejo inadvertido. Un niño que es rápido para las matemáticas puede ayudar a que un estudiante a quien le cuesta más gane confianza y habilidades.\nEn vez de crecer en una burbuja, podemos ayudar a nuestros hijos a acercarse y volverse más bondadosos y más sensibles. ¿Cómo podemos permitirles a nuestros hijos hacer una fiesta sabiendo que estarán celebrando mientras otro niño está en su casa llorando?\nEncoger nuestros hombros y decir que así es como son los niños hoy en día es una actitud simplemente inaceptable. Nosotros somos responsables.\nBondad de los niños\nAún creo en la bondad de los niños. Aún tengo fe en la chispa que está dentro de cada niño. Depende de nosotros, los adultos, buscar esa luz y encender una llama de compasión dentro del corazón y el alma de cada niño.\nHace algunos años se realizaron unas Olimpiadas Especiales en Seatlle, Washington. Un grupo de niños con Síndrome de Down se pararon en la línea de partida. Sonó la señal y los niños comenzaron a correr. Cada paso era un triunfo personal. Pocos minutos después de que hubiese comenzado la carrera, una niña pequeña se cayó; la pequeña se sentó en la pista y comenzó a llorar. Los niños que estaban corriendo más adelante escucharon sus llantos. Entonces regresaron todos juntos, extendieron sus manos y ayudaron a esta niña a levantarse. Luego unieron sus brazos y juntos caminaron orgullosamente hacia la meta.\nPiensa en esto. ¿Quién es realmente el discapacitado aquí? Estos niños nos enseñaron la lección más grande de todas: cuando podemos parar lo que estamos haciendo y sentir el dolor del otro; cuando encontramos en nosotros la habilidad de extender nuestras manos a alguien que se ha caído —ya sea física o emocionalmente— entonces probamos que somos completos. Es nuestra obligación educar bien a nuestros hijos.\n(1) Armando, November 29, 2015 8:36 PM\nExcelente siempre pensé lo mismo y además agregaría sobre el bulling que tendría que haber vigilancia en los pasillos en el patio de la escuela y en las puertas de los baños. Además en las cercanías y en los transportes escolares los adultos sentarese para poder observar cualquier inconveniente.


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Manzanillo debe prepararse para arribo histórico de carga - Integrace News\nHome›Comercio exterior y Aduanas›Manzanillo debe prepararse para arribo histórico de carga\nEn julio comenzará mayor flujo comercial; autoridades deberán coordinarse para no colapsar el puerto\nEl puerto de Manzanillo se debe de preparar para el mayor flujo de carga comercial del año que comenzará en julio, señaló Jesús Carrillo, presidente de la Asociación de Terminales Remotas y agregó que será necesaria una coordinación muy precisa por parte de autoridades y prestadores de servicios para que el puerto no se colapse con este arribo histórico de cargas.\nSubrayó que dado el incremento de carga que se ha presentado este año, es evidente que en los meses de mayor afluencia de mercancía que comienza en el segundo semestre del año para ventas decembrinas, habrá un incremento de manera importante que requerirá de la mayor coordinación y colaboración de todos quienes participan en la cadena logística.\nJesús Carrillo, puntualizó que no solo se trata de la eficiencia por parte de los transportistas, pues también se va a necesitar apoyo de operadores, aduana, navieras, agentes aduanales y otras autoridades que participan en el proceso de llegada de la mercancía y hasta la entrega en las empresas, industrias, maquiladoras u otras que importan por este puerto.\nEl año anterior, los efectos de la pandemia evitó que se tuviera un incremento como sucede todos los años en estas fechas, pero esta vez, el puerto ha recuperado sus mayores niveles de arribo de cargas y por eso es que hay que comenzar a pensar en cómo se va a hacer lo mejor posible las operaciones para mantener la mayor eficiencia del puerto y no afectar a los ciudadanos.\nPuntualizó que este año sí llegan menos barcos solo que los que atracan son de mayores dimensiones y con más carga.\nJesús Lozoya Baeza-https://elnoticieroenlinea.com/manzanillo-debe-prepararse-para-arribo-historico-de-carga/\nTagsactividad manufactureraAPI ManzanilloComercio Exterior MexicanoExportacionesImportacioneslogísticaMéxico Estados UnidosMéxico y Estados UnidosPuerto de Manzanillotransporte de cargatransporte marítimo