CONVERTIRTE EN TU PROPIA DECORADORA: ¿CÓMO CONSEGUIRLO?\n21 Sep CONVERTIRTE EN TU PROPIA DECORADORA\nPosted at 12:48h in Decoración hogar\tby\tMarina Cabero 1 Comment\nDecoradora de tu casa…\nMe encantan los Antes y Después. Son una de las cosas que más me llama la atención, y de las que más me motivan a la hora de decorar o transformar mi hogar. Sorprenderme con el potencial de los espacios y lo que se puede llegar a hacer a veces con poco presupuesto.\nEstamos de acuerdo en que un buen presupuesto es importante, pero…a veces podemos hacer magia con uno pequeñito. Y eso, siempre mola más! El dinerito no siempre igual a buen gusto.\nYa te he contando en varias ocasiones que yo no estudié decoración, fotografía, etc. Pero hoy en día en redes puedes ver el potencial que tiene cada uno a simple vista. Lo que ves en mi galería es el resultado de un viaje de 5 años en el que literalmente empecé de «0». Y que me ha llevado a trabajar con marcas como IKEA, Maisons du Monde, Westwing, Desenio. Bauhaus, Titanlux, etc.\nEn este camino hay un sentido que claramente se ha desarrollado por encima de los demás: la vista. Observar, mirar, buscar…Sin duda mis ojos se han puesto las pilas y han entrenado durante mucho tiempo. Se han convertido en un «radar de cosas bonitas».\nMuchas veces oigo que el buen gusto es algo que «se tiene o no se tiene», como si fuera un don divino de la naturaleza…Bueno, no estoy del todo de acuerdo. En mi opinión tanto buen gusto como creatividad pueden entrenarse. Y cuanto más practicas, más en forma estás.\nTe lo dice alguien que sudaba en el cole cuando le decían que tocaba «dibujo libre». Siempre he sido de: dame instrucciones y yo hago. ¿Creatividad? ¿Eso qué es?\nPaciencia y equivocarse mucho\nEncontrar mi estilo propio, ha sido lo más difícil y solo se consigue con el «prueba-error». Nada se consigue de la noche a la mañana con un chasquido de dedos. Pero sin tener claro ese estilo, no hay coherencia al decorar. Dudamos por todo, compramos más cosas poco versátiles y que no encajan…\nNo importa si tu espacio es pequeño, viejo, con una distribución poco agraciada…Si tienes claro lo que te va, y por donde tirar, conseguirás darle un giro a cualquier espacio.\nEl poder de una mano de pintura, de unos textiles o pocos accesorios colocados con intención, pueden dejar a cualquiera con un uaaaaaaau! Aunque en mi caso tengo una buena base, cuando entraba en mi casa no me sentía a gusto. Veía cosas que no cuadraban, que no me transmitían la calma que buscaba y que no me alegraban la vista vamos!\nMe sentía un poco impotente al ver cuentas de instagram con casas maravillosas, enormes y con todo nuevo. Y no sabía como meter mano a la mía ni por dónde empezar.\nEs posible que también te hayas sentido así alguna vez. Sin dinero para hacer todo lo que quieres, sin saber muy bien por dónde empezar, con una mezcla de muebles y accesorios que no pegan, y sin saber muy bien porqué si has comprado cestas de mimbre y farolillos tu salón no luce como los que ves en Pinterest\nPrecisamente porque yo pasé por la misma situación que tú y sé lo que me habría gustado escuchar en ese momento, decidí recoger en una guía los pasos que había seguido durante todo este tiempo y cómo sin reformas, le he dado un giro total a mi casa.\nLa he llamado «Guía básica para convertirte en tu propia decoradora», para que tú misma encuentres tu camino y también empieces la transformación hasta el hogar que sueñas., Quiero ayudarte a sentirte a gusto en tu hogar y a mejorarlo con mimo, paciencia y poco presupuesto. Sin agobios.\nQue logres encontrar por fin tu estilo propio, y descubras opciones para tu piso o casa ya sea de alquiler o de propiedad. Te contaré cómo he entrenado el buen gusto y cómo he aprendido a saber comprar para decorar de forma coherente y no equivocarte.\nLa guía está en formato PDF así que podrás descargarla en tu ordenador, guardarla e incluso imprimirla para leerla con tranquilidad tantas veces como quieras.\n¿Estás preparada para empezar? Descárgala aquí por sólo 15,95€.\nEspero que te sirva de ayuda y te motive muchísimo!\nPosted at 17:40h, 11 febrero Responder\nPor favor de donde son tus muebles del salón? Muchas gracias


Alejandro Fernández ofrecerá concierto en Pachuca para su aniversario XXV en los escenarios - Radiografia Informativa | Radiografia Informativa\nHome Espectáculos Alejandro Fernández ofrecerá concierto en Pachuca para su aniversario XXV en los escenarios\nPachuca de Soto, Hidalgo.- El popular cantante Alejandro Fernández regresará a Pachuca para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum “Rompiendo fronteras”, con lo que de este modo pretende demostrar su amplio recorrido por diversos géneros entre los que destacan temas que bordean el pop, rancheras, sierreño y hasta reggaetón, con el cual obtuvo Disco de Platino más Oro en México. De este modo, el heredero de la dinastía Fernández tiene todo listo para llegar a presentarse el sábado 18 de noviembre en el Parque Ben Gurión de Pachuca de Soto, Hidalgo, a partir de las ocho de la noche y festejar con este concierto su 25 aniversario. Los boletos se encuentran a la venta en el Sistema Superboletos y oscilan desde 700.00 hasta 2,900.00 a la venta sin cargos en taquillas del lugar. En este recital además de su vasto repertorio de éxitos, Alejandro Fernández interpretará las nuevas canciones de su nuevo disco en el lugar más emblemático de la capital hidalguense que ha cobijado a talento de la talla de Miguel Bosé, Maná y Juan Gabriel, por citar algunos.\nEn 2007, Alejandro Fernández regresa a los escenarios con un disco íntimo. Se trata de “Viento a favor”, producido por Aureo Baqueiro. Esta vez, además, Alejandro se acerca con alegría a los ritmos caribeños, haciendo de “Viento a favor” un disco con espíritu festivo. El mismo año se edita otro compilado, “15 años de éxitos”. En 2008 sale a la venta “De noche – Cásicos a mi manera”, con temas de Armando Manzanero, dados a conocer por la interpretación de su compatriota Luis Miguel. En 2009 llega la era “Dos mundos”, que se trata de dos álbumes, uno llamado “Dos mundos – Tradición” y “Dos mundos – Evolución”. Al año siguiente, llega la versión en vivo bajo el nombre de “Dos mundos – Revolución”, compuesto por Cd + Dvd. También en 2010 sale a la venta “Más romántico que nunca – Sus grandes éxitos románticos”, en Cd + Dvd. En 2011, antes de retirarse de la compañía discográfica Sony sale al mercado “Lo esencial de Alejandro Fernández”, una colección de tres álbumes con sus mejores canciones y un Dvd con 20 videoclips. Luego, el cantante firmó contrato con otra multinacional, Universal Music.


7 Beneficios del Minimalismo para una vida más feliz • Método Konmari\nLos beneficios del minimalismo para llevar una vida más feliz y plena.\nSi todavía os seguís preguntando qué tiene de bueno llevar un estilo de vida minimalista, aquí os traigo siete beneficios que nos aporta el minimalismo.\n1. Más rapidez y facilidad a la hora de limpiar y ordenar\nCuantas menos posesiones tengas, más limpia será tu casa y más fácil será mantenerla ordenada.\nMarie Kondo, la gurú experta, defiende la filosofía de que cada cosa tiene un lugar y debes saber exactamente dónde encontrar todo. Esto sólo es posible si se reduce la cantidad de tus posesiones. Ahora mi espacio de vida es más limpio y más ordenado, mi mente está menos llena.\nA medida que comienzas a dejar ir las posesiones materiales y le das más importancia a las experiencias que a las cosas, sentirás una sensación de ligereza y libertad, que puede llegar a ser adictiva.\nMe encanta esta nueva sensación de libertad que siento de no estar rodeada por montones de objetos innecesarios que nunca uso y me apego menos a las posesiones. Esto me permite concentrarme en las personas y experiencias.\n3. Compras más conscientes\nCompramos muchos artículos como capricho, con poca consideración de la necesidad o del deseo. ¡Qué desperdicio de dinero comprar algo que ni siquiera te gusta especialmente!\nUna minuciosa sesión de limpieza te enseña a ser más consciente de una compra y analizar su importancia antes de gastar tu dinero duramente ganado.\nCuando me deshice de mi ropa, me encontré con varios artículos que todavía tenía las etiquetas puestas. Me pareció muy difícil separarse de ellos, ya que me sentía muy derrochadora dado que nunca los había usado. Esta fue una gran lección para asegurarme de que a partir de ahora solo compraría cosas que estoy segura que definitivamente usaré.\n4. Dinero ahorrado de compras innecesarias y frívolas\nRestringir las compras sólo a los artículos necesarios tiene el beneficio añadido de ahorrar dinero en efectivo. Mi gasto más grande en el pasado ha sido en la ropa.\nDesde que he reducido significativamente mi compra de ropa, he ahorrado una cantidad considerable de dinero. Este dinero ha ayudado a financiar mi verdadera pasión de viajar y explorar el mundo.\n5. Tiempo ahorrado al poder encontrar las cosas con más facilidad\nReducir tus posesiones te permite encontrar elementos más rápidamente, ahorrando un tiempo precioso.\nYa no tendrás que ir buscando a través de un alijo de collares, y fácilmente podrás elegir uno de la pequeña colección que te has quedado. Ninguna lucha entre una montaña de bolsos. La elección es más rápida y fácil.\n6. Espacio ahorrado por poseer menos cosas\nCuantas menos posesiones tenga, menos espacio de almacenamiento necesita.\nDesde que hice una limpieza en serio, ahora necesito la mitad del espacio que necesitaba anteriormente. Actualmente nos hemos mudado a un apartamento más pequeño, ya que antes teníamos demasiado espacio para dos personas y ahora podemos vivir felizmente en un lugar mucho más pequeño.\n7. Perspectiva más feliz\nRodeándote de artículos que amas y mostrando sólo los elementos más valiosos para ti te hará sentirte más feliz. No tendrás que buscar a través de un montón de artículos que no te gustan. Los artículos favoritos no se pierden en la parte posterior del armario o en la parte inferior del cajón.\nAtrás han quedado los días de guardar tus cosas favoritas para una ocasión especial. Cada día es una ocasión especial ahora que sólo estoy usando las cosas que amo y mi vida es más feliz como resultado.\nAhora es tu turno. Elije una categoría para empezar y enfócate en los siete pasos. Mira cómo te hace sentir. Trata de eliminar las posesiones no deseadas de manera responsable.\nPara saber más sobre llevar un estilo de vida minimalista os espero en youtube.\nOs recomiendo este libro sobre minimalismo que no os podéis perder.


Gabardina kaki 24Colours\nInicio › Abrigos y Cazadoras › Gabardina kaki 24Colours\nGabardina khaki de 24Colours, confeccionada en una combinación de poliamida y poliéster. Es una gabardina preciosa, de un color verde agua muy atractivo. Tiene cuello americana en el escote y abotonadura frontal con botones marrones. Dos amplios bolsillos laterales sin cierre y cinturón del mismo tejido. El largo es por debajo de la rodilla.\n97% poliamida 3% poliéster\ncurve jacket rains Rose\nChaqueta Holographyc Beige Holo RAINS\nBiker Negro Tiffosi\nCarro Puff Jacket Black Rut and Circle\nJACKET RAINS Desert


Futbolistas mexicanos detenidos por agredir brutalmente a un estudiante\nLos jugadores podrían enfrentar pena de hasta 12 años de cárcel de ser declarados culpables de los hechos\nAlejandro Molina, jugador del Necaxa de México .\nActualizado 19/08/2015 19:20\nEl fútbol mexicano vuelve a estar en el ojo del huracán. Apenas tres semanas después de que Miguel Herrera golpeara al comentarista deportivo Christian Martinoli (lo que le costó el puesto de director técnico de la Selección Mexicana), los futbolistas Luis Gorocito y Alejandro Molina, del Necaxa, fueron enviados a prisión, acusados de haber agredido a Luis Rodolfo Mariscal López, un estudiante de 22 años de edad.\nEl incidente habría sucedido durante las primeras horas del domingo, afuera de un bar de Aguascalientes, ciudad sede del club Necaxa, de la segunda división del fútbol mexicano.\nMariscal está grave, "con traumatismo craneoencefálico severo, probable fractura de piso medio, múltiples contusiones a nivel facial y probable neumonía por broncoaspiración", indicó la oficina del fiscal local, a través de un comunicado.\nGorocito, de Uruguay, y el mexicano Molina, fueron suspendidos indefinidamente por el Necaxa, "hasta que su situación jurídica sobre estos lamentables hechos llegue a conclusión", informó el martes el club a través de su cuenta de Twitter.\nLos futbolistas podrían pasar de ocho hasta 12 años en la cárcel si son declarados culpables. Susan López García, prima del joven lesionado y testigo de los hechos, narró a la prensa local lo sucedido.\nDescribe que Luis Rodolfo, un amigo y ella estaban afuera de un bar y al caminar se toparon de frente con Gorocito, Molina y una mujer, que iban alcoholizados y le empezaron a faltar al respeto.\n"Mi primo y uno de sus amigos les dijeron que tuvieran más respeto y ellos les respondieron con golpes", dijo a un periódico de Aguascalientes.\n"A mi primo le dieron un golpe en la cara, lo tumbaron al suelo; se levantó, le dieron una patada en la cabeza, le comenzaron a dar patadas en la cabeza los jugadores, y yo intervine para defender a mi primo y me agarraron igual, y me aventaron contra el suelo", agregó Susan.\nLos futbolistas se reservaron el derecho a declarar, y la juez Margarita Zapata informó que será el 25 de agosto cuando pueda resolverse su situación jurídica.\n"Pido oraciones. A mí lo único que me interesa es la salud de mi hijo. Los otros (Gorocito y Molina) se los dejo a la Justicia", dijo la madre de Rodolfo Mariscal, Teresa López, a la prensa mexicana.\nEl muchacho, en coma inducido, permanece como "muy grave", según familiares y autoridades médicas. De un tiempo de la fecha, el fútbol mexicano ha ido de escándalo en escándalo.\nPrimero fue Miguel Herrera, quien golpeó al comentarista de una televisora en el aeropuerto de Filadelfia, al término de la Copa de Oro (que por cierto ganó el Tri).\nLa semana pasada varios medios reportaron un incidente en Cancún, Quintana Roo, donde jugadores del club Pachuca habrían cometido actos de racismo tras burlarse del árbitro Adalid Maganda, a quien recibieron con sonidos que imitaban a simios.\nLa Federación Mexicana de Fútbol, la liga, el Pachuca y la Comisión de Árbitros no negaron el hecho, pero prefirieron guardar silencio. Y ahora Gorocito y Molina vuelven a poner en una situación incómoda al fútbol mexicano, que aún tiene materias pendientes, como encontrar nuevo entrenador para la Selección Nacional y erradicar la violencia en los estadios.


ÓSCAR y yo: 6/10 WAR HORSE (2011)\n6/10 WAR HORSE (2011)\n"War Horse" tiene momentos de gran cine, pero son escasos. Sus primeros veinte minutos rinden un homenaje al cine familiar clásico para que después haga su aparición el drama. Spielberg trata de emocionarnos pero lo único que consigue es dejarnos una película fría y sin alma, que en algunas ocasiones parece realizada con el único propósito de conseguir premios.\nLo mejor: La fotografía de Janusz Kaminski y la música del maestro John Williams\nLo peor: Su guión y algunas escenas que tratan de imitar lo inimitable.\nPublicado por David Sp en 23.1.12


Maderas con sabor a historia.\nNota de Emma Sanguinetti para Búsqueda a raíz de la muestra en el Cabildo, "La Aspera tibieza de la madera”.\nLa madera es y será siendo testigo de la evolución del hombre. Desde el tronco del árbol hasta las mil y una utilidades que le hemos asignado, el empecinado leño transita su camino en paralelo con generosa entrega, aunque frecuentemente convirtamos la ruta en escabrosa y dañina orgía.\nSin embargo, hay otras veces en las que es propio hombre el que se encarga no ya de cuidarla sino de rescatarla ,tratarla con cariño y darle un significado desconocido hasta para su propia esencia. Esa es la senda de Nora Kimelman, una estupenda artista que desde hace ya muchos años despliega un trabajo persistente, continuo y parejo.\nActualmente , la creadora exhibe en las salas del Cabildo de Montevideo sus últimos trabajos bajo el nombre La tibieza de la madera y con curaduría de Alfredo Torres.\nEs sabido que para ciertas obras las salas del ancestral recinto parlamentario resultan inhóspitas y frías, interviniendo en detrimento de lo expuesto. Más éste no es el caso. La sutileza y tibieza de las piezas de Kimelman, sumada al estupendo montaje de Torres, consiguen exactamente el efecto contrario.\nEl trabajo en madera ha sido una constante en la historia del arte uruguayo. Wilfredo Díaz Valdez, Pablo Damiani y Ricardo Pascale, por nombrar algunos de sus exponentes, han encontrado cada uno un sendero con identidad propia, reconocible a simple vista. Pues Nora Kimelman se suma a ésta lista, con éstos finísimos trabajos erigidos por sutiles construcciones estéticas de maderas antiguas, usadas y abandonadas en astilleros, desguazaderos o demolicioes.\nEl ingreso a la sala impacta por la cuidadosa labor arquitectónica del conjunto. La pequeña sala ubicada a la derecha de la puerta principal presenta cuatro pedestales de diversas alturas sobre los que se apoyan obras de pequeño y mediano porte.\nEstos ensamblajes escultóricos de piezas y partes de barcos, muelles y embarcaderos, impresionan por la perfección del diálogo entre sus diversos componentes y el todo como pieza. Kimelman juega deliberadamente con la espacialidad, invitando a rodear las obras, y con ello regala cientos de formas distintas, como si no se tratara sólo de cuatro ejemplos; hay en esa pequeña sala tantas visiones multiplicadas como el sinnúmero de ángulos que adopte el espectador.\nPero en medio de tal concentración nos topamos con el acceso a la sala principal, ese rectángulo que se extiende hasta el infinito y que en este caso se presenta como un espejismo poblado por una perfecta sintonía de sucesivas piezas –más de una veintena- brindando un espectáculo sobrecogedor. Y allí mismo se produce una extraña sensación, pues el visitante camina hacia el frente como si estuviera recorriendo un bosque, como si el serpentear entre las piezas fuera la acción más natural del mundo.\nPero no sólo la forma impacta. El panorama cromático convierte el recorrido en un momento de investigación y exploración; maderas oscuras, rojizas, aquellas ocres, otras conservando su añejo color original.\nEl proceso de trabajo de la artista que va guardando, atesorando y archivando cientos de piezas encontradas de manera fortuita, convierten el acto del hallazgo y del encuentro en un episodio creativo dentro de la transformación artística.\nEsta cronista vivió la experiencia junto a la creadora- encuentro casual y no tanto, ya que Kimelman es de las que asiste todos los días a “cuidar” sus obras- y el cariño y afecto con que Nora acaricia cada una de las formas o describe aquí y allá una gama cromática que no quiso intervenir o el arenado al que sometió a otra, lleva a la conclusión de que la artista comparte el alma de sus piezas y viceversa.\nLa calidez que despierta cada ensamble, la fuerza impactante del tótem que vaya uno a saber qué utilidad tuvo en su otra vida, el maravilloso descubrimiento de una vieja grafía ilegible o la increíble forma de ruleta (con números y todo) que compone una de las piezas, describen un mundo en el que la sensibilidad se apodera de la atmósfera.\nFrente a una pequeña obra casi en el piso, Kimelman comenta: “Parece un escenario de teatro y es increíble, pues hace unos años comencé a hacer teatro y fue sólo después de terminar la pieza que descubrí que era un teatro; fue un acto completamente inconsciente”. Deliberado o no allí están las bambalinas formadas por pequeños rectángulos, el piso de boca y hasta un diminuto hombrecito articulado por la unión de diversas maderitas de tonalidades diversas.\nLa panorámica de la sala, tanto desde el frente como desde el fondo denota un afanoso trabajo de Kimelman y de Torres en el que supieron “hallar” y delinear ese extraño bosque de formas casi perfecto, si es que la perfección es un adjetivo reconocible.\nDos grandes piezas de más de dos metros ubicadas en el patio exterior complementan la exposición; los gigantes están estratégicamente ubicados sobre dos grandes aperturas rectangulares que le hacen de marco, revalorizando su impacto estético.\nEsta exposición es una demostración más de los niveles que puede alcanzar uno de los más nobles materiales; el arte de Nora Kimelman y la visión de Alfredo Torres en la elección y el montaje hacen de ésta callada, fina y sensible exposición, una cita ineludible.\n“La tibieza de la madera”, de Nora Kimelman . Cabildo de Montevideo. Emma Sanguinetti.\nNelson Di Maggio. 13/09/2010\nAncestros, una muestra singular\nEn un país caracterizado por el repentismo y la improvisación, es elogiable el proyecto Ancestros que tiene lugar en la Alianza Francesa. Un proyecto y un tema, las migraciones, concebido por Nora Kimelman, y de alcance rioplatense. También se convocó a dos antropólogos uruguayos (Daniel Vidart y Anabella Loy) y un escritor argentino (Silvio Huberman), especialistas en el tema que fortalecieron conceptualmente la propuesta. No se detiene ahí el proyecto. En el bien diseñado catálogo se anuncia la itinerancia de la exposición por Colonia y Maldonado. Una planificación que no es nada habitual.\nLa exposición es atractiva. Empezando por el montaje que modifica la sala, conquista el espacio y distribuye con criterio dinámico los diferentes trabajos de un nivel parejo. La sorpresa, en los representantes locales, está en la inesperada sobriedad de Margaret Whyte, alejada de sus barrocas composiciones, presentando tres obras planas cubiertas de gel, grafiteados mapas de la memoria, al igual que Olga Bettas, desprendida de sus objetos eróticos, evocando en sencillos y contundentes documentos la travesía de sus ancestros. Se hacen notar Gladys Afamado en una pieza textil donde inscribe imágenes y palabras, o la siempre sobria Eloisa Ibarra con sus finísimos grabados y pequeños objetos. Lilian Madfes confecciona un libro de artista de papel sulfito y guata, con incrustaciones de loza, restos de naufragios. Son llamativos la instalación de Raquel Lejtreger, en su diálogo entre lo sólido y lo aéreo, el simbolismo de Alvaro Gelabert y los relieves de madera de Nora Kimelman, basados en recuerdos familiares. Cumplen su objetivo las argentinas María Guerrero y en particular, Silvia Brewda, con el libro intervenido. Una exposición ejemplar, de un profesionalismo infrecuente.\nA iniciativa de la escultora Nora Kimelman, una de las artistas cuyas obras forman parte de la exposición, los participantes trabajaron sobre el tema propuesto, aunque conservando las líneas de trabajo individuales que caracteriza a cada uno. Refiriéndose al tema de la exposición, Kimelman escribe en el catálogo: “Hay muchos modos de enfrentar la violencia, ya por la denuncia de sus efectos en las sociedades humanas, ya recurriendo a la creación artística para conjurar sus dolorosas secuelas. … Este grupo de artistas pretende enviar un mensaje a la sociedad, que parte de la preocupación referida a la inseguridad en la que los ciudadanos del mundo estamos inmersos: maltrato, abuso, adicciones, violencia estructural expresada en la explotación, la pobreza y la marginalidad, violencia política, desempleo, terrorismo y atropellos de distinto orden.”\nUna particularidad de “Imagine” son los carteles con textos, escritos por los propios artistas, que acompañan los tradicionales carteles con datos como título, técnica y fecha de la obra. Esos textos complementan la presentación de las imágenes, un recurso pedagógico que ofrece al espectador distintas “pistas” para la interpretación personal.\nLAS OBRAS. Las únicas de las obras expuestas que no son recientes son las de Rafael Lorente, una serie de dibujos en tinta china y aguada, “testimonios mudos del horror” realizados en 1977, en los que los motivos expresan las consecuencias del “terrorismo de Estado, la represión, la censura y la persecución política.”\nDiferentes técnicas textiles son la base común de las obras de Gladys Afamado, Olga Bettas y Margaret Whyte. Afamado, con una larga trayectoria como grabadora, incursiona en el área textil con Saludo, una obra en técnica mixta con dibujos sobre tela, en la que expresa que está “contra la violencia en un país democrático y civilizado”. En Eres tú Bettas continua trabajando con prendas femeninas, en este caso un vestido de novia con una víbora a sus pies, mientras que Whyte muestra su Realidad encubierta, una obra en gran formato con dibujos sobre tela semicubiertos con fibras de variado grosor.\nMás de la mitad de los artistas presentan distintos tipos de objetos. Bessio y Madfes utilizan la pared como soporte. La primera muestra Artículo 9 (Manifiesto futurista, Marinetti. 1909) con palomitas blancas vaciadas en yeso que forman la frase “Queremos glorificar la guerra”, mientras que Madfes realizó dos casas esquemáticas en celofán transparente que contienen carbón y viruta de lápices, con el color como metáfora de “una pantalla que encubre un universo de agresiones físicas y simbólicas.” Otros de los objetos son tridimensionales. Doreen Bayley muestra una serie de manos tendidas, obras realizadas en un material semitransparente utilizando una técnica de vaciado. El aporte de Álvaro Gelabert son prismas con modelos geométricos, con el título común Hambre, que llevan adheridos, entre otros objetos, un cucharón y un gran tenedor.\nNora Kimelman hizo Luces de esperanza, una serie de colgantes de plata suspendidos en cajas de acrílico transparente, mientras que Agresión urbana de Linda Kohen consiste en varios prismas de madera policromada que representan altos edificios, que contrastan con la añoranza que la artista siente por “… las viejas casitas de barrio…”\nFinalmente, dos técnicas diferentes caracterizan las obras de Javier Bassi y Ernesto Vila. El primero muestra Incubus / el perseguidor, una fotografía impresa digitalmente en gran formato sobre lona, mientras que Valsecito desde aquí de Vila, que considera su trabajo “como el de un cronista visual”, consiste en una hoja de papel recortada y rasgada colgada de un piolín con un palillo de ropa, una estética desarrollada por el artista durante largo tiempo.\nEl País. 20 de octubre de 2011, Montevideo, Uruguay.\n"Ludus" se llama la exposición colectiva que puede verse en el Espacio Cultural Contemporáneo, de Plaza Independencia 737, con esculturas y objetos de técnicas variadas presentados por una docena de artistas.\nEl juguete como fuente de los placeres infantiles (y como objeto de interés para los adultos) es un campo muy fértil para la inventiva del fabricante y hasta puede reavivar la manualidad de los artistas, como en el Uruguay ha ocurrido desde las creaciones de madera policromada de Torres García hasta los muñecos de lana en trance maternal que aparecieron en las ferias de Nancy Bacelo o las piezas de cuero que armaba Carlos Musso. Ahora una docena de plásticos convocados por Nora Kimelman encaran ese desafío para el ingenio y proponen estas obras impulsadas por los disfrutes del juego.\nLas cometas de papel de la propia Kimelman se remontan a la entrada, como si invitaran a levantar vuelo a toda la comitiva que viene detrás. Están coloreadas con dramatismo, insinuando que ni siquiera los juguetes salen ilesos de las manchas de violencia del mundo de hoy. Otros aportes son más serenos, como los grandes muñecos de madera coloreada donde Ana María Rozada muestra a Caperucita Roja con el lobo ya domesticado, sujeto a un cordel. Esa victoria feminista tiene un notable encanto formal (y cromático) junto al virtuosismo de su confección, que además del buen humor es lo que caracteriza desde hace tiempo a los trabajos de la artista.\nLilian Madfes recorre una vertiente más reflexiva, con su tablero de ajedrez cuyos bordes se disuelven en un paisaje, a medida que las piecitas sobre ese damero se convierten en habitantes de la realidad circundante, como imagen de una humanidad donde muchas otras cosas deben ganarse o perderse en la estrategia de una partida. Esa obra refleja la inteligencia que suele poblar lo que hace Madfes en el terreno artesanal. Los cinco cubos de Álvaro Gelabert tienen la sutileza burlona que ya se le conoce y que en este caso trasluce los refinamientos con que maneja habitualmente sus cuerpos geométricos (en el plano o en el espacio), que aquí llevan adheridos signos de vida muy sugerentes para satirizar gozosamente a esos prismas.\nDaniel Gallo, que es un artífice de reconocida destreza, engarza algunos juguetes reales (un monopatín, un resorte saltarín, unos avioncitos) en grandes paneles cuyo brillo de rojos y blancos les confiere un marco espectacular como irónico escaparate del Primer Mundo, que así se suma a la acostumbrada maestría de su manufactura. Esparcidos por el muro, los fragmentos multicolores de Bernardo Cardarelli se desparraman con un desorden en que los círculos y cuadrados conviven con letreros donde ciertas palabras indican que también puede jugarse con las ideas capaces de enriquecer (o interrumpir) el pasatiempo.\nRaquel Barboza pega el dibujo de cabezas humanas a sus piezas de dominó, guardadas en una caja o a veces sueltas, como estampa de otros lances entre el encierro y la libertad, entre el ordenamiento y el desorden. Con papel y cartón, Linda Kohen coloca un payaso en esas cajas cuyo contenido salta al abrirlas, y le añade un agrupamiento de cubos coloreados que componen un atrayente diagrama pictórico. Los globos aerostáticos de Doreen Bayley, resueltos con planchas y tejidos metálicos, tienen la afinada sensibilidad de sus facetas esterilladas y sus transparencias habilidosamente ensambladas.\nHay notas de encanto en los caballitos de madera y lana de Olga Bettas, una interesante laboriosidad en las ventanas que abre sobre una tabla perfirada Gerardo Acuña, y un par de ejemplos de inventiva (más zumbones pero también más conceptuosos) en la máquina de ruido de Pincho Casanova, un artefacto en sabrosa clave parodial, y en los paneles desmontables de Rafael Lorente, compuestos por bastidores que se usan en las obras en construcción, que pueden adoptar formas múltiples y convertirse en un juego para grandes, rescatando un material de desecho. El conjunto, instalado en la lindísima sala ubicada en la Plaza Independencia, merece una recorrida.\nNora Kimelman entre la anatomía del objeto\nLa femeneidad no quita lo valiente. Esta artista de Montevideo tiene el coraje suficiente como para sortear cualquier obstáculo, material, disciplina artística y darle forma al objeto. No sé cómo puede ser autora de una obra fecunda, porque si algo está más que suficientemente probado, es que Nora Kimelman trabaja cada lienzo, cada escultura, cada joya, cada instalación, con el mimo que heredó de sus dos primeras habilidades, la medicina y el derecho. Atentos, pues sin ella, es imposible escribir la historia del arte contemporáneo en Latinoamérica.\nNora Kimelman es casi una galaxia en el mundo del arte. ¿Cómo llegaste a decidir este camino de sacrificio constante?\nAl principio mis búsquedas fueron realizadas dentro de las carreras tradicionales. Primero Medicina, luego, Derecho. En mi familia no nos habían incentivado dentro del terreno artístico. Luego de rendir varios exámenes en la Facultad de Derecho, comprendí que ese no era el camino, y abandoné dicha profesión, así como antes había dejado la Medicina.\nEl encuentro con el arte fue casual. Comencé creando artesanías por varios años, y ese caminito artesanal me fue conduciendo de la mano al arte, profesión de la cual me enamoré profundamente, y luego de haberla encontrado, no abandoné jamás. Investigué en varios talleres de importantes maestros como Félix Bernasconi, Clever Lara, Nelson Ramos, Guillermo Fernández y Gerardo Acuña. También transité por la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la cual egresé en 1992. Para mí el arte no constituye un sacrificio, sino un placer enorme, porque estoy realizando lo que me gusta, lo que me hace sentir inmensamente feliz.\nA la hora de adoptar varias disciplinas por las que te mueves con mucha pericia, ¿cómo fueron las elecciones?\nDesde 1985, aproximadamente, me dediqué con toda mi alma a la escultura. Al principio, fui bastante figurativa, y la figura humana que creaba con gres, luego con yeso, y también con cemento, era lo que me más me atraía. Luego me volqué a la madera, y me volví totalmente abstracta.\nTu obra pictórica la veo más próxima al abstraccionismo, cuando más al cubismo. Pero insisto que en esculturas, joyería, intervenciones, optas por lo figurativo…\nEn este momento de mi vida la abstracción es mi camino en todas las disciplinas que desarrollo dentro del arte. Desde hace cuatro años además de la escultura, me estoy dedicando bastante a la orfebrería artística. Aunque yo siento, al crear joyas, que son esculturas para usar.\nEl año pasado convoqué a cinco artistas visuales que realizaban orfebrería (dentro de las cuales me incluí) y a cinco importantes poetas nacionales. Las artistas interpretábamos poemas de cada una de las poetas, y las poetas creaban poemas, inspiradas en nuestra orfebrería. Como resultado, obtuve una sala en el Museo Nacional de Artes Visuales, aquí en Montevideo, y realizamos una exposición, exhibiendo los resultados de la interacción interdisciplinaria.\nDesde hace un par de años me vengo dedicando también, y con muchísimo interés, a la pintura. En éste momento estoy exponiendo pintura en dos sitios a la vez, y quedé muy satisfecha con la crítica que obtuve de estas exposiciones.\n¿Cómo describes el escenario artístico de Montevideo, y dentro de él, a tu obra?\nEl escenario artístico en Uruguay no es fácil, porque no tenemos demasiadas salas para exponer. Igualmente yo siento que a mí se me han abierto las puertas, y estoy muy satisfecha con ello.\nUna artista como tú, tiene todas las posibilidades de haberse hecho a la mar, y de hacerse profeta en cualquier gran metrópoli. ¿Por qué decidiste estacionarte en Uruguay?\nCreo que es una asignatura pendiente para mí vivir algún tiempo en algún otro país, ya que me parece una experiencia sumamente enriquecedora. Pero opté por vivir en Uruguay, porque aquí vive mi familia. Igualmente hice varias exposiciones en el exterior, y me encantaría continuar realizándolas.\n¿Tres artistas imprescindibles de las artes plásticas sin los cuáles sería imposible hablar de arte contemporáneo?\nSeleccionar tres artistas no es fácil para mí, pero me interesan Joan Miró, Alexander Calder y Claes Thure Oldenburg.\nJulio César Aguilera - Revista MyBufferguest. Barcelona. España.\npara Revista Dossier\nArtista multifacética e inquieta, principalmente escultora e investigadora tanto en el manejo de los materiales con los que produce sus obras (cerámica, madera, metales, textiles, papel) como en sus proyectos interdisciplinarios, Nora Kimelman (Montevideo, 1949) es representante de una generación de artistas que se formaron con maestros como Guillermo Fernández, Nelson Ramos y Clever Lara. Con la finalidad de “salir de la soledad del taller” para reunirse a intercambiar opiniones sobre diversos temas surgieron los proyectos Joya x joya, Ancestros, Arte al pasar, Imagine, Ludus, Ancestros y memoria, en los que se trabajó en equipo en torno a temas tan diversos como el juguete y su importancia, las primeras migraciones al Río de la Plata, la no violencia, los grupos étnicos originarios; para ello convocó a artistas y a especialistas en diversas disciplinas. La obra de Kimelman se caracteriza por provocar placidez mediante objetos que hacen que la mirada se detenga en las formas y en volúmenes nada estridentes y de colores calmos. Ya sea frente a las grandes esculturas en madera o en el detalle y la delicadeza de sus joyas –a las que denomina “esculturas para usar”–, se percibe el modo en que define su búsqueda y su producción artística: “En el arte busco armonía y paz”.\n—¿Cómo empezó a relacionarse con el mundo del arte?\n—En mi familia no hubo nadie que incursionara en el arte, y mi niñez y juventud transcurrieron en una época en que se aspiraba a que los hijos estudiaran profesiones académicas. Mi madre era médica y mi padre comerciante, por lo que empecé mi camino en las profesiones académicas, que finalmente no me gustaron: estudié medicina y después derecho. El encuentro con el arte se produjo de forma casual, a partir de cierta forma de artesanía que me enseñaron cuando mis hijos eran muy chicos, que me gustaba muchísimo, y un día descubrí que quería hacer arte por medio de esas pequeñas artesanías de los comienzos. Paralelamente, me había formado para abrir un taller de expresión plástica para niños con María Mercedes Antelo, que era una genia, una maestra que se dedicaba a eso, y tuve mi taller durante cinco años, en el que les enseñaba a niños y estudiaba arte. A raíz de que quise aprender otra técnica para enseñarles a los chicos, me interesé en la cerámica, pero no tenía el objetivo de desarrollarme en esa área. Fui al Taller del Carrito y me apasionó hacer esculturas en cerámica. Empecé por modelar figuras –paisanas y gauchitos, con mucho color– y después me familiaricé con el material y les enseñé a los chicos a experimentar con él. Después me enteré de que se iba a reabrir la Escuela Nacional de Bellas Artes, que había sido cerrada por la dictadura, y como los docentes eran los mismos que en el Carrito, fui una de las primeras en enterarme de la apertura y fui una de las primeras en inscribirme. En paralelo, me formé con otros maestros: Guillermo Fernández, Nelson Ramos, Clever Lara. Fui descubriendo, sobre todo en Bellas Artes, que mi intención era hacer escultura, porque siempre me vinculaba con el volumen.\n—Hasta ese momento no había trabajado con madera.\n—No, las esculturas en madera fueron muy posteriores a la cerámica. Trabajé siempre con maderas encontradas; muy pocas veces mandé cortar madera. Cuando son maderas con historia trato de respetar el origen.\n—¿Dónde busca los materiales para trabajar?\n—En desguazaderos de barcos, en casas de remates. También recurro a objetos familiares. Por ejemplo, en un momento le hice un homenaje a mi abuela paterna, que vivía con nosotros y que fue quien nos crio: guardé macramé antiguo, croché, las agujas, y utilicé en el desarrollo de esa obra, en su homenaje, un montón de objetos, como carreteles de hilos de bordar de esa época, que estaban impecables, y usé algunos para las obras. Hay elementos que me inspiran, entonces los guardo y después los utilizo.\n—¿Les da color?\n—Sí. En general, trato las maderas con nogalina, acrílico, óleo. A veces uso betún de Judea, y cuando tienen inscripciones –por ejemplo, cuando son de barcos muy viejos– las mantengo. Tal vez, si me molesta visualmente, las lijo un poco, pero trato de que el origen se mantenga, guardo esa simbología del pasado.\n—También trabajaste haciendo joyas. De esa experiencia surgió la exposición Joya x joya, que se exhibió en 2008 en el Museo Nacional de Artes Visuales.\n—Tuve un período en el que hice muchas joyas, a las que siempre consideré “esculturas para usar”. Siempre tuvieron volumen, un movimiento en el espacio, profundidad. Es algo que me gusta mucho hacer, aunque lo he dejado un poco de lado; tal vez en algún momento lo retome. Pero la escultura fue algo que me apasionó desde el principio. En el momento de la apertura de la Escuela [Nacional de Bellas Artes] no había docentes de escultura, solamente había un taller de cerámica que dictaba Javier Alonso, en el que pasaba gran parte del tiempo, porque sabía que en cerámica podía construir mis esculturas.\n—También ha convocado a artistas y teóricos. ¿Qué la motivó a tomar esa iniciativa?\n—Los artistas estamos, en general, muy solos en nuestros talleres, y pensé que podía ser interesante hacer cosas en conjunto y, además, vincularlo con otras disciplinas. Por esa época leí sobre la experiencia de un proyecto que tenía que ver con la interpretación de poesías mediante el arte. Se me ocurrió la idea de hablar con una poeta uruguaya y le conté que tenía en la cabeza un proyecto que sería interactivo entre cinco artistas plásticas que hicieran joyas y cinco poetas uruguayas. Fue un intercambio muy interesante: cada artista interpretaba un poema, y cada poeta interpretaba una joya de cada una de las artistas, que trabajaban con distintas técnicas: algunas con metal, otras con textil, otras con cerámica.\n—El tema de los viajes, que se vincula con el de las migraciones, ha sido parte de Ancestros, otro de sus proyectos colectivos. ¿Cómo fue esa experiencia?\n—La experiencia fue buena. Cuando nos juntábamos les pedía a los artistas que hablaran de cosas de su infancia y de sus ancestros. Eran de orígenes diversos: algunos venían de Brasil, otros de Escocia, como Margaret Whyte –ella ha sido invitada a casi todos los proyectos–, Olga Bettas tenía sus ancestros en Grecia, Doreen Bayley tenía orígenes en Inglaterra. Después estaba Eloísa Ibarra, que no sabía cuáles eran sus ancestros, entonces su obra fue una búsqueda en la guía telefónica de los apellidos Ibarra, porque ella no sabía de dónde era su familia; tuvo que hacer toda una búsqueda. Había artistas argentinas, como Silvia Brewda y Silvia Dimant, que trabajan con textiles. Cada uno contaba sus experiencias. Se trata del viaje del pasado al presente, pero la migración es un fenómeno que continuamente se sigue produciendo, aunque las actuales son otras migraciones. En Ancestros aludía a las primeras migraciones en el Río de la Plata, y las que se están produciendo en este momento son muy fuertes. Pero siempre los motivos son parecidos: la búsqueda de trabajo, el hambre, las guerras.\n—También organizó el proyecto Imagine, en 2011, con la violencia como disparador creativo de los artistas.\n—Imagine fue un proyecto en el que convoqué a varios artistas para que nos imagináramos un mundo sin violencia, pero en lugar de trabajar a partir de la violencia, hacerlo con un mundo utópico en el que no exista la violencia. Muchos artistas no lo consiguieron y trabajaron sobre la violencia. Eran todos uruguayos. Yo hice una serie de cinco joyas que transmitían diferentes mensajes: eran como países inventados, todas las piezas se tocaban y todas tenían una piedrita; se llamaba “Luces de esperanza”, por la canción de John Lennon. Me desperté con esta canción, y después empecé a acordarme de la letra y llegué a la conclusión de que ese tenía que ser el título de la exposición. Convoqué al colectivo Mujeres de Negro, para que nos hablaran sobre la violencia de género.\n—Además de hacer joyas y esculturas, pinta. ¿En qué disciplina se encuentra más cómoda?\n—En la escultura. También me gusta pintar, pero cuando hago pintura salta a la vista que soy escultora, porque mis trabajos son volúmenes, son muy matéricos, texturados. Trabajo sobre arpillera, lo que me permite poner un material para darle volumen. Trato de darle volumen con texturas, y muchas veces las formas que utilizo para la pintura son totalmente escultóricas.\n—¿Cuál es su estilo? ¿Cómo lo nombraría?\n—Abstracto. También tuve una época de dibujo, que estaba muy asociado a la escultura de cerámica: dibujo a la línea, con drypen blanco y negro, con líneas muy fuertes.\n—En sus esculturas la paleta es de colores más bien oscuros. ¿Es influencia de Joaquín Torres García?\n—Oscurezco las maderas porque siempre vienen en un estado desastroso y siento que tengo que levantarles el color con nogalina y acrílico. Los uruguayos somos un poco de paleta baja; no sé si es influencia de un pasado. No fui alumna de Torres García, pero todos tenemos determinadas influencia en lo visual. Muchas veces intento cambiar mi paleta, pero no puedo, y vuelvo y vuelvo. O sea, siempre trabajo con colores cálidos: utilizo mucho el rojo, que es mi color favorito.\n—¿Cuál de sus maestros ha influido más en su trabajo?\n—Guillermo Fernández, y él sí fue alumno de Torres García. Fue muy importante su legado; además, es muy generoso con sus conocimientos y nos enseñaba mucha teoría. Ninguno de mis maestros tenía paleta fuerte en los colores: ni Nelson Ramos ni Clever Lara. En un período también fui alumna de Osvaldo Paz, que usaba tonos pastel. Pero en unos trabajos nuevos que estoy haciendo, con papeles prensados, me siento más libre y uso mucho rojo, violeta, naranja, y subo los colores.\n—¿Qué cosas la inspiran para crear?\n—Tengo momentos en los que me siento más inspirada; esos días trato de trabajar mucho. Pero también tengo períodos en los que me siento mal conmigo misma, y pueden llegar a ser períodos largos. Por otra parte, hay momentos del día en los que me inspiro más: de mañana, cuando me estoy despertando, o de noche, cuando me voy a dormir, me vienen imágenes, ideas. Ahora tengo la costumbre de anotarlas, porque de lo contrario me olvido. Tengo una cuadernola en la que anoto mis ideas, cosas que escucho en clase, y de repente veo algo y digo: ¡qué bueno esto que escribí, voy a desarrollarlo! También me inspiro viajando, visitando exposiciones, pero no porque busque copiar, sino porque suele abrirte la cabeza en cuanto a los materiales a usar. También me hace bien seguir concurriendo a clases, porque considero que hay que actualizarse.\n—¿Qué busca con sus trabajos?\n—No quiero que mi arte sea meramente formal, como en la época en que me formé, cuando en la escultura lo que interesaba era la forma, que fuera armónica; más allá de eso, lo sigo buscando, siento que en el arte busco la armonía. No me gusta el arte que muestra cosas morbosas, aunque lo respeto y entiendo que es una forma de transmitir mensajes al mostrar algo fuerte; todos tenemos distintos enfoques, y está bueno que existan distintos tipos de arte. Últimamente he participado en clínicas, porque me interesa el hecho de que el arte actual está explicando con el concepto y hay una libertad que antes no existía, existen posibilidades de interacción entre distintas disciplinas. Por ejemplo, un artista que tiene un proyecto no tiene por qué desarrollarlo solo: puede convocar a un guionista, a un videasta, a un fotógrafo, a un historiador, a o un sociólogo, a un médico, a un psicólogo… Eso me parece buenísimo. Incluso concurrí a cursos de arte en los que había diseñadores, arquitectos, gente de la moda, y creo que en cierta forma todo se puede relacionar. También me inspira mirar obras de otros artistas, y la vida misma. Y, en buena medida, el manejo de los materiales: de pronto me instalo en mi banco de carpintero y me pongo a observar las cosas que voy recolectando, y sobre esa base desarrollo el trabajo; de pronto recorro mercerías antiguas, de las pocas que quedan en el Centro, y selecciono galones, flecos de tapicería, etcétera. Me inspiran muchísimo las texturas y me las imagino jugando con la madera. Eso es lo que estoy haciendo ahora: unir lo textil con la madera.\n—¿Cuál es su opinión sobre el arte contemporáneo?\n—Se basa mucho en lo conceptual. Siento que es necesario modernizarse, en el sentido de que no podemos ignorar que hay corrientes nuevas. Aunque los artistas no estamos obligados a integrarnos a corrientes contemporáneas conceptuales, podemos analizarlas, saber de qué se trata, ya que tiene su interés y es el arte que se está desarrollando en este momento. En las bienales se puede encontrar, por ejemplo, una obra pequeña y largos textos explicativos al lado. Yo sigo sintiendo que la obra se tiene que explicar por sí misma y no por medio de un largo texto. Esos textos que explican las obras no me atraen, porque al final la obra queda perdida entre un montón de palabras; por ejemplo, en la Bienal de Venecia no te da el tiempo para leer todo y además ver toda la obra de la forma que se merece, y esta pierde importancia frente a la escritura que la explica.\n—¿Cree que su obra es lo suficientemente clara para no necesitar explicaciones?\n—Ahora estoy trabajando con el tema de las migraciones, y no es muy claro: hay mucha alusión al transporte, a los barcos, a las construcciones luego de las migraciones, a los nuevos pobladores. Mi idea es incluir un pequeño texto explicativo como parte del catálogo y en la exposición, pero no largas disertaciones sobre la obra. Creo que está bueno que el espectador pueda sentir y reaccionar frente a lo que uno hace. Por ejemplo, hay obras de artistas como Juan Burgos o David LaChapelle que al analizarlas uno va viendo que se trata de la violencia, de la sociedad actual, pero si el artista escribe un montón de cosas pierde espontaneidad y el espectador no participa; está bueno que el espectador ponga algo de sí, y que su interpretación esté libre de todo prejuicio, que no sea la que se le imponga desde afuera. El proceso creativo muchas veces es intuitivo: recolectamos material y cuando uno está en el proceso creativo se permite cosas que tal vez no interprete exactamente como al final de la creación. El artista muchas veces se va del tema: no lo podés encasillar. Se trata de dejar volar la imaginación, a lo que se suma que en todos nosotros aflora un cúmulo de sentimientos: todo lo que nos va pasando en la vida influye.\n—Si mira hacia atrás en su carrera, ¿cuál le parece que ha sido su aporte?\n—El trabajo colectivo aporta mucho aprendizaje, y es muy lindo escuchar cuál es el sentir de cada uno. Cuando hablábamos del tema de la violencia, cada uno explicaba lo que sentía; en el proyecto sobre migraciones, los artistas trajeron fotos de los primeros inmigrantes de su familia, investigaron. Creo que mi aporte en los trabajos colectivos fue que la gente con la que he trabajado se vio llevada a investigar en sus raíces, y creo que eso es muy enriquecedor. También fue muy importante el aporte de los antropólogos; además de las entrevistas, sugerí la lectura de El legado de los inmigrantes, de Renzo Pi Hugarte y Daniel Vidart, como apoyo teórico. Traté de estimular la interacción y la investigación. No sé si lo logré, pero algunos resultados se vieron cuando la gente se sentía motivada a buscar sus raíces, a conocerse más. De la interacción con las poetas surgieron cosas buenas y otras no tanto, porque emergieron los egos, pero salió lo que tenía que salir. Creo que de todo se pueden obtener experiencias positivas.\nPedro Da Cruz. Crítico de Arte.


Juventud en escena CJCM (Cultura y Solidaridad) – ASDE Exploradores de Madrid\nBlogTú estás aquí: Inicio / Blog / Noticias / Juventud en escena CJCM (Cultura y Solidaridad)\nJuventud en escena CJCM (Cultura y Solidaridad)\t07 Oct, 2010/en Noticias /por EDMEn octubre, la Juventud vuelve a Escena. Un año más, el CJCM, pone en marcha este proyecto que combina cultura y solidaridad.\nPara el Consejo de la Juventud de la Comunidad de Madrid (CJCM) cultura y solidaridad son dos conceptos relacionados. Por eso, organizamos desde 2008 Juventud en Escena. Un fin de semana en el que cultura y solidaridad se unen en un solo proyecto.\nSólo por entregar dos kilos de comida no perecedera, podrás retirar en la sede del CJCM una entrada para cualquiera de los espectáculos de nuestro programa especial, que incluye obras para todos los gustos: teatro de improvisación, danza, conciertos, que se celebrarán en los Teatros del Canal.\n1.- Acércate con dos kilos de comida no perecedera a la sede del CJCM (Calle San Bernardo, 24, 4ª planta).\nDel 1 al 8 de octubre de 8:00 a 15:00 y de 16:30 a 21:00 horas (lunes a viernes)\nTeatros del Canal – C/ Cea Bermúdez, 1\nMetro: Canal (L2, L7) y Ríos Rosas (L1) / Autobús: Líneas 3, 12, 37 y 149\nVía Consejo de la Juventud de la Comunidad de Madrid\nCompártelo:Haz clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)Haz clic para compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)Haz clic para compartir en Reddit (Se abre en una ventana nueva)Haz clic para compartir en Meneame (Se abre en una ventana nueva)Haz clic para compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)Haz clic para enviar por correo electrónico a un amigo (Se abre en una ventana nueva)MásHaz clic para imprimir (Se abre en una ventana nueva)Haz clic para compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)Haz clic para compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)Haz clic para compartir en LinkedIn (Se abre en una ventana nueva)Etiquetas: Eventos, juventudCompartir esta entradaCompartir en FacebookCompartir en TwitterCompartir en TumblrCompartir por correo\nEDM2010-10-07 09:25:372010-10-07 09:25:37Juventud en escena CJCM (Cultura y Solidaridad)Quizás te interese\nCampaments Generals 2010\t¡Todos los clanes de acampada!\tAgentes de Cambio: Taller de Elaboración de Proyectos\tEl domingo, damos el cante\tDía Mundial Contra el SIDA.\tEl Grupo Scout 291 Alfa Centauro cumple ¡35 años!\tBuscar\nNetiqueta Joven para Redes Sociales Objetivo de Exploradores… ¡¡Objetivos del Milenio!! Enviar a dirección de correo electrónico


Hoteles en Santa Pola - Nautalia Viajes\nHoteles en Santa Pola desde 67€\nNautalia > Hoteles > Europa > España > Alicante Provincia > Santa Pola\nPaz y descanso en una parte de la costa mediterránea alicantina. Eso es un elemento importante que te aportan los hoteles en Santa Pola, una ciudad donde se respira tranquilidad allá donde te encuentres. Turistas de todas las edades se concentran en este complejo turístico que no deja indiferente a nadie. Los padres e hijos disfrutan de playas calmadas que permiten que la diversión sea posible para toda la familia; los jóvenes salen a los diferentes pubs y discotecas a disfrutar de la noche de esta ciudad; y los jubilados pasean y se entretienen con temperaturas cálidas y suaves. Probablemente, gracias a todo ello, una esencia positiva e irresistible envuelve esta ciudad, ya que todo el que viene a Santa Pola repite. ¿Te atreves a comprobarlo?\nVer todos los hoteles en Santa Pola\nUna exquisita variedad de playas apacibles forman esta población que conquista a mayores y jóvenes de la familia. Los hoteles en Santa Pola pueden garantizar un elemento valiosísimo en la temporada estival: tranquilidad. Muchas personas lo único que quieren cuando empiezan las vacaciones es tener unos días de descanso y de calma que hagan olvidar, al menos durante unos días, la ajetreada rutina de su trabajo. Pues bien, en esta zona mediterránea este factor está garantizado. Este pasaje urbanístico alicantino concentra una aguas que encajan a la perfección con la paz que desprende. Hay dos zonas costeras fundamentales: Poniente y Levante. Las playas de Levante cuentan todas con la garantía de calidad de la Bandera Azul, mientras que la zona de Poniente concentra una variedad de playas donde podrás desarrollar distintas actividades. Por ejemplo, es muy recomendable ver la playa del Pinet cuando vayas a hacer senderismo por una ruta de la microrreserva natural de la ciudad; o la playa Lisa si eres un apasionado de los deportes de vela como el windsurf. Eso sí, todas ellas tienen unas aguas inconfundibles que te permitirán darte un baño sin preocupaciones. Ganas de probar todas, ¿verdad?\nPues eso no es todo, en esta población hay lugares tan mágicos y espectaculares que no podrás desaprovechar la oportunidad de verlos. El Parque Natural de las Salinas tiene una gran relevancia a nivel internacional y es considerado una zona de Especial Importancia para las Aves. Esta zona da alimento a gran número de aves y sus balsas facilitan la extracción de sal. Los hoteles de Santa Pola también te acercan a la sierra. Esta ha sido formada a partir de un acantilado y tiene una altura de más de 140 metros, donde podrás ver la Torre Vigía Atalayol (el famoso faro). Además, en el cabo que es supervisado por esta sierra, se encuentra un arrecife de coral fósil histórico, que convierte a esta población en un lugar que congrega un paraje natural único.\nSi algo caracteriza a esta ciudad es su carácter familiar. Los más pequeños de la casa desearán repetir el verano aquí cada año, y es que pocas poblaciones pueden presumir de tener un parque de atracciones dedicado para ellos, el Pola Park. En él, los niños se divertirán montando en variadas atracciones seguras y tendrán la posibilidad de comer en los distintos establecimientos que acoge. Además, determinados hoteles en Santa Pola realizan actividades dedicadas a ellos, aunque también cabe la diversión para padres, madres, abuelos y abuelas.\nPara ver toda la costa y las aguas desde un lugar privilegiado, varios son los miradores que puedes contemplar una vez estés allí. Los Miradores Gran Alacant o el Mirador del Faro son algunos ejemplos que te harán ver los rincones urbanos y los paisajes desde otra perspectiva. Aunque estés de vacaciones, no pierdas la oportunidad de hacer deporte realizando las distintas rutas que esta localidad te facilita para que la conozcas mejor.\nDespués de una mañana de ruta, pon fin a tu hambre con los platos típicos de esta población, que se basan en el uso de arroces y de pescado, destacando el arroz a banda, el arroz negro y el caldero alicantino. Cada hotel en Santa Pola ofrece alimentos que se basan en la cultura de esta tierra, habiendo hueco también para un comida de carácter general. Imposible que comas mal o que te quedes con hambre.\nSaborea, siente y repite tu viaje a esta ciudad dulce y tranquila. ¡Santa Pola mola!\nOpiniones de Santa Pola\nSanta Pola en Facebook


Sindicalistas invidentes luchan contra cesantías, por seguridad – El Militante\nCINCINNATI — Trabajadores organizados por el sindicato Teamsters en la fábrica administrada por la Asociación de Cincinnati para los Ciegos y personas con Discapacidad Visual en esta ciudad, están luchando contra los despidos, recortes salariales y condiciones inseguras. Dos tercios de los 65 trabajadores, afiliados al Local 100 de los Teamsters, son ciegos o con discapacidades visuales. Cortan cinta, producen señales de salida, papel para arte y exámenes, y ensamblan instrumentos de cocina. En abril, la gerencia de esta institución sin fines de lucro impuso un cierre por la COVID-19.\n“Los trabajadores despedidos serán convocados según las necesidades empresariales, en base primero en el tipo de trabajo y luego en la antigüedad”, escribieron los patrones a los desempleados. “Antes de reincorporar a los trabajadores despedidos a su clasificación de empleo regular, es posible que se hagan transferencias temporarias según las necesidades de la empresa”.\n“Querían conservar a los videntes, pero ellos tienen menos antigüedad. Los empleados ciegos tienen mayor antigüedad”, dijo Dorian Stone, representante del Local 100 de los Teamsters, al Cincinnati Enquirer.\nLa gerencia reincorporó a varios trabajadores en abril y otros en agosto, sin tomar en cuenta la antigüedad, dijo Dave Perry, un trabajador de producción, al Militante. “Recortaron el salario de algunos de los trabajadores a la mitad”, dijo. “Los administradores hicieron trabajo de producción, lo que es una violación del convenio sindical. También contrataron a trabajadores temporales que no son ciegos a través de una agencia y les pagan menos que a los sindicalizados”.\nDurante el cierre los patrones reorganizaron la maquinaria, así que ya no existe la barrera física que prevenía que los trabajadores entraran a la zona peligrosa donde las grúas mueven rollos de cinta gigantes. También le informaron a los trabajadores no videntes que ya no les iban a ayudar a cruzar la calle frente a la fábrica, diciendo que esto les permitiría a los ciegos vivir con mayor independencia.\n“Unos 25 trabajadores firmaron una petición contra estas violaciones y se la presentaron a la patronal”, dijo Perry. Los trabajadores también presentaron quejas contra el uso de gerentes en labores de producción, la contratación de trabajadores temporarios, y la reducción del distanciamiento social ya que las máquinas están ahora muy cerca una de la otra. Esta resistencia tuvo resultados.\nTodos menos 15 de los trabajadores sindicalizados han regresado a trabajar. La compañía está tomando la temperatura de los trabajadores cuando entran. Están empleando menos trabajadores de agencias.\n“Pero aún hay problemas”, dijo Perry. “Queremos que todos regresen. Nuestro representante sindical todavía está en cesantía y no le permiten entrar en la propiedad para representarnos. La compañía tampoco permite que entre Dorian Stone, representante sindical, o el presidente del local Bill Davis”.\nPara Perry es importante tener un sindicato. “Yo he escuchado que los trabajadores tuvieron que luchar fuerte aquí en los años 1980 para tener un sindicato,” dijo Perry, y muchos perdieron su empleo”.\n“Solo el 30 por ciento de los ciegos pueden encontrar empleos que ellos pueden hacer”, dijo Perry. “Queremos ser productivos, ganarnos la vida y que nos traten con respeto”.\nUnas 800 enfermeras afiliadas a la Asociación de Enfermeras y Profesionales Asociados de Pensilvania, iniciaron una huelga de dos días el 17 de noviembre en el Centro Médico St. Mary in Langhorne, Pensilvania, por la falta de personal, seguridad de…


futbolecuador.com - Habrá un recorte, y no sólo en el primer plantel (ENTREVISTA)\nQuito-Ecuador.,Jueves 23 Abril 2020, 12H48\n"Habrá un recorte, y no sólo en el primer plantel"\nLiga se refirió a la crisis, renegociación de deuda, Súper Hinchas y la cancha de Casa Blanca\nEste jueves en horas del medio día, Liga Deportiva Universitaria de Quito brindó una rueda de prensa con la presencia de dos d sus directivos, para tratar sobre la situación actual en la institución.\nLa reducción de sueldos, finalmente confirmada, los trabajos en un campo de juego que fue duramente criticado antes de la paralización, y la deuda con entidades financieras, fueron puntos abordados por la gente de Liga.\nDiego Castro se refirió a los recortes. “No habrá un pequeño recorte, habrá un recorte y no sólo en el primer plantel de Liga, sino en todos los trabajadores de la institución. Todos tenemos que arrimar el hombro en estos momentos. Definitivamente es un tema que lo hemos conversado”.\nJulio Álvarez habló del campo de Casa Blanca. “Cancha en perfectas condiciones, la tratamos de un hongo que estaba afectando. Compramos ripio y arena, entonces prácticamente se hizo un campo desde cero. La estamos tratando todos los días y la tenemos bajo un corte de dos centímetros”.\nDifícilmente podrán reembolsar a los Súper Hinchas. “Es una pregunta que nos hemos hecho desde hace mucho tiempo. Nadie tiene la respuesta de lo que va a pasar. Por suerte tenemos a Europa, que están un paso adelante y que nos permite ver cómo se están dando las cosas. Habrá complicaciones para asistir al estadio, y hemos evaluado varios escenarios porque mucha gente requerirá el reembolso de estos valores. Es difícil dar una respuesta ahora porque el tema económico de Liga y del fútbol mundial es muy complicado, nos sería muy difícil restituir esos valores. Sí trataríamos de compensarlos de alguna otra forma”.\nHay comprensión de los sponsors. “Hemos mantenido una relación directa con los auspiciantes. Hemos hablado sobre estrategias, campañas creativas y viendo la forma de cómo compensar. Todos los auspiciantes nos han llamado a respaldar y a asegurarnos que seguirán con nosotros”\nFinalmente, tendrán que renegociar deuda. “Vamos a iniciar un proceso de refinanciación de deudas con Banco Pichincha, para deferir algunos pagos. No porque estemos sin liquidez, sino porque tenemos algunos ingresos, como la venta de jugadores, que no llegarán”.\nCampeonato Ecuatoriano, liga, liga de quito, liga pro, serie a


La ciencia le da la razón a John Lennon: todo lo que necesitas es amor - 01.12.2018, Sputnik Mundo\nUn estudio que abarcó 75 años realizado por la Universidad de Harvard confirmó lo que muchos ya sospechaban: tener mucho dinero en el banco o millones de... 01.12.2018, Sputnik Mundo\n08:02 GMT 01.12.2018 (actualizado: 09:35 GMT 01.12.2018)\nCC0 / Unsplash / Los corazones pintados en la pared\n"El mensaje más claro que obtuvimos de esta investigación de 75 años es este: las buenas relaciones nos mantienen más felices y saludables. Punto", afirma Robert Waldinger, director del estudio, citado por la revista Fast Company.\n"No se trata solo del número de amigos que tengas, o si estás o no en una relación seria. Es la calidad de tus relaciones más cercanas lo que importa", explica el experto.\nAdemás: Confirmado por la ciencia: se puede morir de amor\n4 de septiembre 2018, 19:15 GMT\n"Uno es el amor. El otro es encontrar una manera de afrontar la vida que no aleje al amor", señala.\nY es que según admite Waldinger, las relaciones a veces "son desastrosas y complicadas" pero "la buena vida está construida con buenas relaciones".\nTambién: ¿Solteros o casados? Quién vive mejor, según la ciencia


Defensoría: Informe sobre Derechos Humanos tiene “debilidades” | Dossier33\nDefensoría: Informe sobre Derechos Humanos tiene “debilidades”\nPara el defensor del Pueblo, Tareck William Saab, el informe presentado por Provea el pasado martes tiene “debilidades técnicas”, y aseguró que en el documento “privó más el discurso político en menoscabo de la investigación”.\nEn rueda de prensa, Saab explicó que las detenciones ocurridas durante 2014, “fueron acciones delictivas con un gran contenido de violencia política” y admitió que “hubo impropia actuación de los cuerpos de seguridad para matar, de forma condenable, a cinco ciudadanos que por estos hechos ya han sido procesados”.\nCuestionó, además, que Provea señale en el documento que “no murió ni un Guardia Nacional, Policía Nacional y motorizados”, cuando sí “fueron asesinados 9 funcionarios”.\n“Cuando el informe dice que en el marco de una acción criminal como la guarimba se dieron tres mil detenciones arbitrarias se está desconociendo a 43 víctimas fallecidas, 800 lesionados, edificios y patrullas de la policía incendiados, autobuses del transporte público quemados y obviamente este informe en los aspectos de derechos civiles pierde fuerza, se debilita”, enfatizó.\nSaab aprovechó para destacar que la Defensoría ha tramitado en lo que va de año más de 15.000 acciones. “Se han recibido 14.626 quejas, denuncias y peticiones”, de las cuales “9.921 han sido tramitadas a otros organismos (…) 4.705 expedientes han sido abiertos e iniciando acciones e investigaciones de promoción de DDHH para dar respuesta al pueblo”.


Usted está en: Extremo Deportivo > Internacional > Barcelona tendrá nuevo estadio.\nEl combate entre Floyd Mayweather y Conor McGregor ha sido una de las peleas más esperadas y criticadas de la historia del boxeo. Varios expertos se sorprendieron por la poca ortodoxia del luchador irlandés. “Por primera vez, creo que los medios deberían disculparse por todas las cosas negativas que dijeron sobre la pelea. Probablemente sea difícil superarla en lo que queda del 2017. Podría haber sido la pelea del año. La defensa de Mayweather no funcionó tan bien contra McGregor, que le pudo pegar bastante”, comentó el mítico boxeador estadounidense George Foreman.\nEl Futbol Club Barcelona construirá el Estadio Johan Cruyff y este jueves, la institución catalana realizó el acto simbólico de la colocación de la primera piedra del nuevo recinto.\nEl estadio será la casa del Barça B, del Barça Femenino y del Juvenil A en los partidos de la Youth League, pero también será la instalación donde los jugadores de la cantera culminarán su camino de formación y soñarán en dar el salto al Camp Nou.\nEl Estadio Johan Cruyff estará ubicado en la Ciudad Deportiva Joan Gamper de Sant Joan Despí, municipio conurbado a Barcelona.\nEl acto fue encabezado por Josep Maria Bartomeu, presidente del Barcelona, además de que contó con Andrés Iniesta y Gerard Deulofeu, jugadores del primer equipo, jugador del primer equipo, además de la familia de Johan Cruyff.


El sector de servicios de China se encuentra en su peor momento desde la crisis financiera mundial de 2008 | Invezz\nEl sector de servicios de China se encuentra en su peor momento desde la crisis financiera mundial de 2008\nEl sector de los servicios de China se contrae a su peor nivel desde la crisis financiera mundial de 2008.\nEl PMI de los servicios de Caixin cae un 50% en febrero a 26,5 contra 51,8 en enero.\nLa actividad comercial casi se detuvo en febrero en China en medio de la crisis del Coronavirus.\nLos datos económicos de Caixin del miércoles mostraron que febrero marcó el peor mes de la historia para el sector de servicios de China. Los nuevos pedidos, según los datos, registraron la peor lectura desde la crisis financiera mundial de 2008. Tras los datos, los economistas reiteraron la necesidad de un apoyo rápido para que China proteja su economía contra las quiebras masivas.\nEl índice de gerentes de compra de servicios (PMI) de Caixin/Markit bajó alrededor del 50% en febrero a 26,5. En enero, Caixin había anunciado que el PMI de servicios se situaba en 51,8. Una lectura por debajo de 50 marcó la contracción del sector de servicios de China el mes pasado, que fue calificada como la primera desde 2005, cuando se realizó la encuesta por primera vez.\nLa actividad comercial en China casi se detuvo en febrero\nLos economistas también interpretaron la brusca disminución del sector de los servicios como un llamamiento a la adopción de medidas inmediatas para proteger la economía en general contra el impacto más amplio del Coronavirus. La actividad comercial en China casi se interrumpió en febrero en medio de las restricciones a los viajes y las salas de cine, centros comerciales, restaurantes y una amplia gama de otros negocios que se mantuvieron cerrados en un intento de contener la propagación del virus.\nEl director de análisis macroeconómico, Zhengsheng Zhong del Grupo CEBM comentó los datos del miércoles:\n«El estancamiento del consumo en medio de la epidemia de coronavirus ha tenido un gran impacto en el sector de los servicios.»\nLa encuesta de Caixin se centra principalmente en las pequeñas empresas que dependen en gran medida de las exportaciones. Los datos, sin embargo, se hacen eco de un fuerte descenso de la actividad económica en el sector de los servicios que se reveló en las cifras oficiales la semana pasada.\nLos datos del miércoles también destacaron la necesidad de que China adopte medidas sólidas que puedan apoyar a su sector de servicios para compensar la desaceleración que ha sido persistente en su sector manufacturero. Un sector de servicios fuerte también es probable que equilibre la pérdida de inversiones y cree nuevos puestos de trabajo para los trabajadores que son despedidos en nombre de la reducción de puestos de trabajo en otros sectores.\nLos analistas de Nomura esperan un golpe masivo en el rendimiento económico del primer trimestre\nMientras que el presidente Xi Jinping sigue expresando su confianza en que China alcanzará sus objetivos económicos para 2020 (sin especificar), los analistas de Nomura esperan que los resultados económicos del primer trimestre se vean afectados de forma masiva debido a las complicaciones del Coronavirus.\nLos informes de nuevos casos confirmados del Coronavirus en China han empezado a disminuir recientemente. Sin embargo, el número está aumentando considerablemente en todo el mundo.\nEl par de divisas USD/CNY cayó bruscamente la semana pasada en el mercado de divisas desde un máximo de 6,9915 a un mínimo semanal de 6,9260. El par cerró la última semana a 6.9311 el viernes.\nHe aquí por qué las acciones de Zymergen bajaron un 70% el miércoles\nCEO de GM sobre los resultados del segundo trimestre: «la escasez de chips no retrasará el lanzamiento de vehículos eléctricos»


Palou Boutique Hotel - Sant Pere De Ribes (Barcelona)\nHoteles con encanto Sant Pere De Ribes\nCalle Palou, 15-17 08810 Sant Pere De Ribes (Barcelona)\nNuestro alojamiento se encuentra dentro de la provincia de Barcelona, donde vas a poder disfrutar de las mejores vistas de la zona de Sant Pere de Ribes.\nSe trata de un hotel de diseño, en el que nuestros huéspedes van a sentirse como en casa, y donde van a poder disfrutar tanto de zonas comunes, como de espacios privados llenos de encanto.\nTiene capacidad en el interior, en conjunto, para un máximo de 20 personas, que van a poder disfrutar de las siguientes comodidades, y de un ambiente de descanso.\nLas 10 habitaciones tienen diferentes características, repartiéndose en:\n5 dormitorios doble estándar, con cama de matrimonio amplia y las mejores vistas.\n4 dormitorios dobles Superior, que cuentan con cama de matrimonio y zona de estar.\nUn dormitorio de lujo, en el que vais a poder descansar sin problemas.\nCada habitación tiene su propio cuarto de baño y la televisión de plasma.\nUn salón amplio, en el que tenemos un conjunto de sillones tapizados donde podréis disfrutar de momentos de relax, y con un espacio en el que hay información sobre la zona, y revistas. Además, hay una biblioteca en la que podréis sumergiros en\nComedor con varias mesas donde disfrutar de los desayunos, comidas o cenas en un ambiente perfecto y de estilo clásico.\nUn amplísimo jardín en el que podréis disfrutar de las mejores vistas, y respirar el aire fresco.\nUna piscina en la que sofocar el calor de la temporada de verano.\nDoble Estándar Bananero\nEs una de las habitaciones sencillas con las que cuenta nuestro alojamiento, pero no pierde elegancia, y cuenta con las mejores prestaciones.\nDoble con vistas al jardín Ron\nEs un dormitorio amplio, lleno de encanto y con todas las comodidades que necesitas para descansar.\nTiene capacidad para 2 personas, y un ambiente romántico del que descansar, con los siguientes elementos:\nDoble Superior Dr Cuadras\nEs nuestro último dormitorio, con todo lujo de detalles y las mejores comodidades para que te sientas como en casa.\nUna cama de matrimonio amplia, en un espacio romántico.\nUn cuarto de baño completo, con bañera vintage.\nDoble Estándar Palmeras\nEste dormitorio cuenta con las mejores comodidades que puedas imaginar, y dispone de todo tipo de elementos de descanso.\nUna cama de matrimonio amplia, bajo un techo abuhardillado.\nDoble Estándar Cocotero\nEs un dormitorio lleno de encanto, con un ambiente de descanso perfecto para que disfrutes de las mejores comodidades.\nEn su interior, hay espacio para 2 personas, que podrán disfrutar de:\nUn par de camas individuales, presentadas con un original cabecero.\nUn ventanal amplio.\nDoble Estándar Cafetal\nEste dormitorio en tonos tierra te aporta una esencia tranquila, y con las mejores comodidades, para que puedas disfrutar del descanso.\nUna cama de matrimonio amplia, con mantas en tonos crudo.\nUnas vistas espectaculares de la costa.\nDoble Estándar Cacao\nEste dormitorio abuhardillado es un espacio tranquilo y romántico en el que no te va a costar descansar, y en el que tienes todo lo necesario.\nUna cama de matrimonio amplia, con detalles en rojo.\nUnas vistas de la costa espectaculares.\nDoble con vistas al jardín Caña de Azúcar\nEs un espacio lleno de encanto, en el que vas a poder desconectar y disfrutar del descanso en una zona de techos altos donde reponer fuerzas.\nUna cama de matrimonio amplia, con televisión.\nLas mejores vistas del jardín.\nDoble con vistas al jardín Tabaco\nEs un dormitorio ubicado dentro de la planta superior, donde vas a tener unos techos altos, abuhardillados y adornados con las vigas de madera.\nUna cama de matrimonio amplia, en la que descansar en pareja.\nUn baño completo, en el que encontrarás la bañera de hidromasaje.\nDoble con vistas al jardín Algodón\nEs un dormitorio romántico, lleno de encanto, en el que vas a poder disfrutar de la esencia de las zonas interiores.\nUna cama de matrimonio amplia, con su dosel, y con un vestidor.\nBaño completo, equipado con bañera de hidromasaje.\nTerraza con vistas del jardín.\nEntorno de Palou Boutique Hotel\nNuestro alojamiento se encuentra dentro de la zona de Sant Pere de Ribes, que es un pueblecito que forma parte de la provincia de Barcelona.\nEs un espacio en el que vas a poder disfrutar de las mejores vistas de las zonas verdes que se encuentran dentro de la zona de alrededor del casco urbano.\nEntre los espacios naturales vas a poder disfrutar de un paisaje lleno de elementos de la vegetación con los que tendrás contacto directo con el medio, gracias a las rutas de senderismo.\nCerca de Palou Boutique Hotel podrás visitar:\nAyuntamiento De Sant Pere De Ribes (0,3 km)\nAyuntamiento De Sant Pere De Ribes (0,4 km)\nParròquia de Sant Pere de Sant Pere de Ribes (0,6 km)\nAyuntamiento de Sant Pere de Ribes (0,7 km)\nIglesia Cristiana Evangélica, Sant pere de Ribes (0,8 km)\nIglesia vieja de Sant Pere (1,2 km)\nAyuntamiento de Sitges (3,3 km)\nSantuari del Vinyet (3,5 km)\nCan Llopis Romanticism Museum (3,8 km)\nGran Sitges Royal Rooms (3,8 km)\nAyuntamiento de Sitges - Oficina de Atención Ciutadana (3,8 km)\nPlaya del Garraf (10,5 km)\nLa Morella (12,1 km)\nInstituto de Ciencias Fotónicas (17,7 km)\nSitges Convention Bureau (3,5 km)\nEstación de tren de Sitges (3,7 km)\nPuerto deportivo de Sitges-Aiguadolç (5,1 km)\nBodegas Güell (10,4 km)\nRestaurante/Comidas Caburé (0,1 km)\nMercat Municipal La Sinia (4 km)\nCaracterísticas de Palou Boutique Hotel (Hotel Rural)\nPreguntas frecuentes sobre Palou Boutique Hotel\n💰 ¿Cuánto cuesta alojarse en Palou Boutique Hotel?\n👱 ¿Cuántas personas pueden hospedarse en Palou Boutique Hotel?\n🕙 Cuál es el horario de entrada y salida de Palou Boutique Hotel?\n💤 ¿Qué opciones de alojamiento puedo reservar en Palou Boutique Hotel?\n🏊 ¿Hay piscina en Palou Boutique Hotel?\n🐕 ¿Se admiten mascotas en Palou Boutique Hotel?\nTipo de alquiler: Escoge una opción Doble Estándar Bana... Doble con vistas al ... Doble Superior Dr Cu... Doble Estándar Palm... Doble Estándar Coco... Doble Estándar Cafe... Doble Estándar Cacao Doble con vistas al ... Doble con vistas al ... Doble con vistas al ...\nLos interesados en Palou Boutique Hotel también han consultado\nHoteles rurales baratos Sant Jaume Dels Domenys


Gustavo Wedertz, interiorista: «El color que habita el aire» – todasantafe\nGustavo Wedertz, interiorista: «El color que habita el aire»\nUn cuarto de siglo es un tiempo relativo. Habrá quienes lo consignarán como una breve eternidad y quienes lo considerarán una especie de suspiro largo. Para Gustavo Wedertz es un núcleo narrativo, que sintetiza una esencia y un vórtice, del que parte esa galaxia luminosa en la que supo convertirse su experiencia. Del mundo ha absorbido los estímulos, pero es en sus interiores donde nace el pacto de inspiración creativa.\n“Pensar y mirar hacia atrás y ver el recorrido, desde el momento en que decidí dedicarme a la profesión es casi una concepción filosófica. Yo me considero interiorista y, eso, va más allá de la decoración. El interiorismo ahonda”. De esas profundidades, en las que bucea para hallar la palabra justa, Gustavo emerge con un relato que pinta el color exacto de la atmósfera que lo rodea de modo cotidiano, con luces, sombras, transparencias, opacidades y destellos que saben hablar de la noche o el día.\n“Dentro de mi trabajo no solo hago estética, me lanzo a indagar el interior de los espacios pero, sobre todo, al interior de las personas que se van a reflejar en esos ámbitos después”. Habla despacio, no como buscando la palabra justa sino como paladeándola para encontrarle el sabor exacto, que las va maridando y uniendo para crear el concepto. Habla, entonces, como pintando el aire que lo describe, casi como el arte de desentrañar la esencia de las personas, la esencia de sí: “insisto siempre, cuando doy clases, o me vinculo con los clientes, que los espacios hablan siempre de quienes los habitan. Eso para mí es básico en el desarrollo personal y lo puedo ver después de todo el recorrido”.\nTras los cristales de la ventana, el agua que llega desde la laguna Setúbal marca un camino curvo y, más allá, el paisaje se termina de trazar con la orilla arbolada que despega la tierra de un cielo profundo. Él no parece advertirlo pero esos tonos, un poco aguados, difusos, con algunos matices grises y ocres que se cuelan en las sombras, son sus preferidos: azules y verdes, quizás, podría decirse, los colores naturales de una ciudad que le sirvió de cuna, de casa, de escuela y de abrazo. “Decidí quedarme en Santa Fe. Es mi casa y donde decidí trabajar. Estuvo el pensamiento de buscar otros caminos. Era el crítico 2001. En ese momento, tenía una sociedad y estaba CASAFE, que fue una vidriera donde nos pudimos mostrar”.\nDe esos espacios, casi escenográficos, que se montaban para mostrar alternativas de ambientación a los ámbitos reales, que abrían sus puertas para ser vestidos y habitados, este joven creativo usó el puente que más efectiva ha vuelto su labor, la de la búsqueda de las tendencias que marcan el paso de las estéticas y la funcionalidad. Asimismo, la mirada atravesada por el arte es una constante que se repite en todas las propuestas de Gustavo: “en la profesión se aplica el arte pero el diseño tiene un plus, que es solucionar un inconveniente o satisfacer una necesidad. Cuando alguien me convoca para diseñar un espacio, pienso en lo funcional y lo estético”. En esos procesos constitutivos de la experiencia y la afinación del gusto, la cultura global hoy se impone como un mar infinito de posibilidades, donde el público accede a muchas corrientes y propuestas. Tal realidad pone al diseñador en un lugar nuevo: “se está viendo una imagen a través de las redes que puede gustar, pero quizás ese espacio no se ajusta a la caja arquitectónica que tenemos. Hoy la función del interiorista es recortar dentro de todas esas posibilidades y trabajar en encontrar una estética particular que represente a esa persona o cuente su historia”.\nLa historia de Gustavo, mientras tanto, es una serie de estudios y experiencias que lo lleva a asegurar que su misión es la de mejorar la calidad de vida de sus comitentes y de olfatearles el espíritu o la esencia, la personalidad, el gusto; de modo tal, que la casa luego sea el reflejo especular de quien lo busca para concretar el interior ideal. En ese proceso, de hallar la identidad de persona y espacio, Gustavo pone su impronta, su lectura, lo que lleva a después a encontrar ahí un estilo Wedertz: “me gustan las asimetrías, la sinuosidad de los espacios, la convivencia y el equilibrio entre lo clásico y lo moderno, los efectos de las luces… no cultivo las modas sino las tendencias. Las modas pasan, las casas persisten. En Argentina hay una cultura conservadora respecto de los espacios donde nos asentamos. Mis diseños pueden atravesar el tiempo, los años, sin perder la frescura o la actualidad”.\nOtro rasgo distintivo, en los ambientes que Gustavo propone, se refleja en la elección, siempre, del arte como objeto integrado: “hay tanto artista cercano que hace cosas tan maravillosas, que siempre muestro y trato de que el cliente lo incorpore a sus espacios”. De hecho, él mismo es un consumado creador y hay en su obra una síntesis estética de los juegos con el espacio, las texturas, los objetos destacados o insinuados, la amalgama de colores que varían en transiciones de tonos hasta alcanzar el punto que también busca en sus espacios: el alma.\nY, sin dudas, en ese proceso de formación y entrega que cruza pasado y presente, lo que llega o viene tampoco escapa al ojo observador y analítico de Gustavo: “veo a Santa Fe con un enorme potencial, la proyección está cruzada por una potenciación del trabajo, el arte y la transmisión del conocimiento a través de la docencia, que me obliga a estar sumamente actualizado. Es un desafío saber dónde hay que poner la mirada para ser asertivo. Me veo muy dedicado a mi profesión hasta muy grande”.\nEl río corre, cerca, llevando y trayendo los colores preferidos de Gustavo. Lleva y trae tiempo. Instinto. Identidad. Belleza. Sutileza. La materialización que construye el lugar ideal: el que invita a quedarse porque envuelve y abraza.\n“Dentro de mi trabajo no solo hago estética, me lanzo a indagar el interior de los espacios pero, sobre todo, al interior de las personas que se van a reflejar en esos ámbitos después”.\n“Hoy la función del interiorista es recortar dentro de todas esas posibilidades y trabajar en encontrar una estética particular que represente a esa persona o cuente su historia”.\n“(…) no cultivo las modas sino las tendencias. Las modas pasan, las casas persisten.”\nPublicada en 22/04/2019 22/04/2019 por admin\nNiky Cantard: «Tenemos esperanza y una visión de futuro que nos entusiasma»\nLuis Mino: “Vivir la vida estando loco es una decisión”


Necesito liquidez, ¿es momento de vender? | EDE\nSat Oct 03 12:34:25 CEST 2020\nLas circunstancias actuales, con tipos de interés bajos y solvencia financiera, aconsejan recurrir a la financiación\nFinanciación solvente y económica\nLa solución actual ante la falta de liquidez es, para los expertos, recurrir a la financiación ajena. La coyuntura, por otra parte, favorece esta alternativa. Carlos Magán dice que “pocas veces hemos asistido a una financiación tan atractiva. Si se requiere liquidez, es el momento de replantearse recurrir a la misma”. Expone que “las entidades bancarias, al contrario que en la anterior crisis económica de 2008, se encuentran en mejor posición de liquidez, están en condiciones de permitir que la economía siga funcionando y son proactivas”. Lo que significa que pedir dinero es recomendable para hacer frente a las necesidades.\nEn cuanto a las empresas, el escenario es el siguiente: “El papel de los bancos en la actual crisis provocada por la COVID-19 es radicalmente distinto al que tuvieron en la crisis financiera de 2008 al presentar, en el contexto actual, una situación de liquidez que les permite dar apoyo a las empresas y, por tanto, contribuir a solventar la situación”, señalan desde KPMG Tendencias.\nA la hora de pedir créditos, a ciudadanos y empresarios puede asaltarles el temor a endeudarse. Sin embargo, los especialistas recalcan que, ante la ausencia de liquidez, es la mejor opción porque, sobre todo, resulta más económica para el solicitante. “Los tipos de interés están en mínimos históricos”, afirma el profesor Joan Carles Amaro. El analista de AFI indica que el euríbor se mueve en términos negativos. Los números que arroja una carga financiera tan baja son incontestables, como recuerda Antonio Pedraza: “Las empresas en España están aumentando su endeudamiento, ya que éste se ha incrementado en 55.000 millones de euros desde el pasado marzo”.\nSi bien este economista reconoce que se percibe miedo, tanto en los particulares como en las compañías, a contraer deudas, la posición de unos tipos de interés tan pequeños -el Sistema de la Reserva Federal (FED) norteamericano incluso los va a mantener a 0 a medio plazo- facilitan esta alternativa para conseguir dinero líquido.\nOtra característica destacada del momento financiero que las personas necesitadas de liquidez tienen que valorar para tomar la decisión de solicitar financiación en vez de recurrir a la venta de patrimonio es que las entidades financieras han cambiado de prácticas. Pedraza declara que “es palpable que ahora ya es mucho menos frecuente pedir avales a los solicitantes de crédito, pues a los bancos no les interesa tanto actuar con el avalista en caso de impago, sino que valoran más la capacidad de endeudamiento del que acude a su financiación”. Magán añade otro motivo para conservar patrimonio, sobre todo inmobiliario, en esta situación: “La entidad financiera a la que se solicita crédito pedirá garantías para conceder préstamos y estas las constituye el patrimonio”.\nFotografía de Andrea Natali en Unsplash


foro.torino.com.ar - Panel de Control de Usuario - Condiciones de uso\nFecha actual 11 Abr 2021, 06:59\nforo.torino.com.ar - Condiciones de uso\nAl ingresar en "foro.torino.com.ar" (de aquí en adelante "nosotros", "nos", "nuestro", "foro.torino.com.ar", "http://www.torino.com.ar/foro"), tú acuerdas estar legalmente sometido a los siguientes términos. En caso contrario, por favor no te registres y/o uses "foro.torino.com.ar". Podemos cambiar estos términos en cualquier momento e intentaríamos avisarte, sin embargo sería prudente que los revises por tu cuenta periódicamente. Seguir registrado a "foro.torino.com.ar" después de esos cambios significa que acuerdas estar legalmente sometido a esos nuevos términos tal como fueron actualizados y/o reformados.\nAcuerdas no enviar ningun contenido abusivo, obsceno, vulgar, difamatorio, indecente, amenazante, sexual o cualquier otro material que pueda violar cualquier ley de tu país, el país donde "foro.torino.com.ar" está instalado o Leyes Internacionales. Hacer eso provocará que sea inmediata y permanentemente expulsado y, si lo creemos oportuno, con notificación a su Proveedor de Servicios de Internet. Las direcciones IP de todos los envíos son registradas como ayuda para reforzar estas condiciones. Acuerdas que "foro.torino.com.ar" tiene derecho a eliminar, editar, mover o cerrar cualquier tema en cualquier momento que lo creamos conveniente. Como usuario acuerdas que cualquier información que hayas ingresado será almacenada en una base de datos. Dado que esta información no será compartida con ninguna tercera parte sin tu consentimiento, ni "foro.torino.com.ar" ni phpBB podrán considerarse responsables por cualquier intento de hacking que conlleve a que los datos sean comprometidos.


Patrimonios del Licey | Licey.com\nPatrimonios del Licey\nLos homenajes especiales en la gala de premiación de la Asociación de Cronistas Deportivos de Santo Domingo (ACD), tuvieron el relieve azul de Club Atlético Licey.\nEl cuarto fue al comentarista y conocido como “La Biblia del béisbol”, Fernando González Tirado, un afecto de la enseña azul, muy estimado por todos los directivos que se han sucedido en su extendida trayectoria como cronista del béisbol profesional dominicano.\nPedro Martínez, en persona, recibió su homenaje. Con la misma grandeza que mostró en los diamantes y que obliga a muchos a calificarlo entre los más grandes de la historia de las Mayores, “Pedro el Grande” recordó que sin su hermano mayor, Ramón, él no hubiese sido quien fue en el béisbol. Fue su modo de expresar cuán buen pitcher fue aquél.