Los tapices de la Catedral de Sigüenza – Los Escritos de Herrera Casado\nLos tapices de la Catedral de Sigüenza\nFragmento de tapiz flamenco del siglo XVII, de la Serie "Palas Atenea" que ahora se recuperan en la catedral seguntina.\nEn estos días se recuperan, finalmente limpios y restaurados, cuidados para vivir sin problemas otros trescientos continuados años, la primera serie de dieciséis tapices barrocos que se conservan en la catedral de Sigüenza, hasta ahora poco conocidos y parcialmente estudiados, pero que a partir de ahora van a ser una señal más de su identidad artística y cultural.\nJusto en este verano, se recuperan restauradas dos de las colecciones más importantes de tapices que hay en España, y ambas en Guadalajara: la de Pastrana y la de Sigüenza. Es para estar contentos, y sobre todo para ir a verlos de nuevo…\nEn la catedral de Sigüenza, aparte de otras mil joyas del arte, que de una manera u otra hemos ido viendo, están colgados de sus muros, desde hace 350 años, un bloque de paños o tapices barrocos a los que hasta ahora apenas se les había tenido en consideración, y ello por varias causas: una la de que eran muestras de temática pagana, con temas mitológicos y aspectos guerreros. Otra, que estaban cada vez más viejos, con sus colores apagados de puro sucios, y mal traídos y llevados en cada una de las agresiones o restauraciones que el templo ha ido sufriendo.\nAsí, tras años de progresiva decadencia, ha tenido que ser un grupo de entusiastas seguntinos, y más concretamente los que Antonio Manada y Gloria de las Heras encabezan con su Fundación “Ciudad de Sigüenza”, y su proyecto “Sigüenza Universo Greco” los que se hayan movido sin parar en la tarea de conseguir su limpieza y rescate, su definitiva inserción en el conjunto de obras artísticas que componen el museo vivo catedralicio. El próximo lune se va a inaugurar la exposición que los muestra, y quedamos a la espera de que, en lo que resta de año, todos ellos en su conjunto, museificado y vivo, queden para la admiración de seguntinos y viajeros.\nLos tapices barrocos de la Catedral de Sigüenza\nDos estudios han recibido, hasta ahora, los tapices barrocos de la catedral de Sigüenza. Uno, el primero, el que de ellos hizo Margarita García Calvo en la Revista “Goya” el año 2004.Y el segundo el de Victoria Ramírez Ruiz, en la segunda parte del libro “Tapices y textiles de Castilla-La Mancha”\neditado por Aache en 2007. Una colección doble, pues se trata de dieciséis paños, enormes y vistosos, que completan dos series, una dedicada a la “Historia de Rómulo y Remo” y otra a las “Alegorías de Palas Atenea”, que vienen a representar, ambas, en un sentido globalizador, las virtudes cívicas que la mitología atribuyó a ambos personajes, uno inventado y el otro quizás histórico.\nDurante años, esta serie de tapices se mantuvo dispersa colgando de los muros de naves y estancias interiores de la catedral seguntina, como la Sacristía de las Cabezas, la antigua Librería del Cabildo y la Sala Capitular de verano.\nEstos tapices fueron donación hecha por don Andrés Bravo de Salamanca, obispo que fue de la diócesis entre los años 1662 a 1668, año en el que tras fallecer fue enterrado en la capilla del Santo Cristo del trascoro, con su escudo de armas sobre su sepulcro y en el retablo que mandó construir. Hombre del pleno barroco, viajero y estudioso, admirador de los clásicos, había cursado sus primeros estudios universitarios teológicos en Sigüenza, pasando luego a Salamanca a completar su formación, y alcanzando pronto la mitra de Cartagena y Murcia, desde donde manifiesta su voluntad, por el gran cariño que tenia a la ciudad, de ser enterrado en Sigüenza. Para llevar a cabo su deseo, escribe en 1661 al arcediano de Almazán, Andrés de Manrique manifestando que “por el gran afecto que tenia a esta iglesia deseaba enterrarse en ella y que deseaba saber en que parte de la capilla mayor le darían entierro y cuanto había de dar de limosna a la fabrica”. Lo curioso es que al año siguiente, en 1662, sería nombrado obispo de esta diócesis, y suponemos que eso le llenó de satisfacción y ya solo quiso, viéndose mayor y cercana la muerte, hacer una gran donación del mejor arte del momento a su catedral querida.\nSe sabe que en 1664, cuando don Andrés Bravo ya llevaba dos años de obispo en la Ciudad Mitrada, en los últimos días del mes de Noviembre sorprendió a todos mandando colgar una gran colección de tapices que había adquirido y regalaba a la catedral, al cabildo, y a la ciudad de Sigüenza. Según nos refiere Pérez Villamil en su libro sobre la historia del edificio catedralicio, las Actas Capitulares de diciembre de 1664 dicen ”como su ilustrísima el señor obispo, nuestro prelado, ha sido servido de dar a la iglesia una colgadura de diez y seis paños y que había amanecido colgada el día de San Andrés”. Estos paños no eran, sin embargo, los que ahora admiramos, sino una serie de “boscajes” y de paños con adornos florales, muy del estilo de Audenarde, pero que alegraban los severos muros y servía para mitigar el duro frío de las estancias.\nEl deseo del Obispo era regalar la gran serie doble de 16 paños que había encargado hacer en Flandes y que por fin se acabaron en 1668, llegando a Sigüenza en torno a la fecha de su muerte. En su testamento lo especificó claramente, y en una nota del Inventario de Tesorería de 1824 vuelve a quedar señalada claramente la cuestión del regalo y llegada de estos paños a Sigüenza, pues se dice en ella que el Obispo Bravo de Salamanca donó “una colgadura de tapicería de Flandes que se comprara de 16 paños, los 8 de la Historia de Rómulo y Remo y los otros 8 de el Triunfo de las armas y las letras con el coro de las nueve musas, todas las colgaduras tienen figuras grandes y se pone en invierno en la Capilla Mayor, la regaló a esta Santa Iglesia el Ilustrisimo A. Brabo”.\nTemas contenidos en los tapices\nUnas cuantas líneas debe dedicarse a la descripción de los temas de estos tapices. Para saber de qué van. Muchas series que han salido de las imparables fábricas y telares flamencos llevan completas historias mitológicas, y otras relatos históricos, entre estas últimas quizás las más conocidas y espléndidas sean las de la Historia de la conquista de Africa por los portugueses, conservada en la Colegiata de Pastrana, y la de los Triunfos del Emperador Carlos, admiradas en los salones del palacio de La Granja. Aparte de otras espléndidas en el Museo Estatal de Arte de Bélgica.\nEn Sigüenza, la colección de tapices nos muestra una primera serie denominada como la “Historia de Rómulo y Remo”, y que nos muestra primeramente a Fáustulo, pastor de ovejas, encuentra a una loba amamantando a Rómulo y Remo, seguido de Fáustulo, pastor de ovejas,entrega los niños a su mujer para que los alimente y Faústulo presenta al rey a Rómulo y Remo para que los reconozca desde la cuna. Son los siguientes Una vez erigida Roma, Rómulo es coronado rey y Rómulo presenta un proyecto de leyes a Hércules. Y termina la serie con Los romanos raptan a las mujeres sabinas, Las mujeres sabinas reconcilian entre sí a los romanos y sus padres y Rómulo da muerte al rey Tacto y el sabino es exterminado.\nLa segunda serie de tapices está dedicada a las Alegorías de Palas Atenea. Comienza con Marte huye, Júpiter se alegra por el final de la guerra obtenido por Palas y la Paz, continuando con La recompensa de las armas, El triunfo y la gloria de Palas y la Paz y Los cobardes y perezosos son puestos en fuga por Palas. Después continúa con Palas y la Paz conducen a los esforzados al templo del Honor, La gloria de las musas estimuladas por la Paz, Los sacrificios divinos son restaurados por Palas y la Paz y Palas triunfante acompañada de las musas por el triunfo de las armas.\nLa serie de tapices que se va a exponer en estos días en la Catedral, ya limpios y consolidados, es la de la “Alegoría de Palas Atenea”. Se considera como fuente literaria principal del conjunto la “Iconología” de Césare Ripa, a excepción del paño “La gloria de las musas estimuladas por la paz”, que se conservó muchos años en la Sacristía de las Cabezas, que tiene su referencia principal en los relatos de las “Metamorfosis” de Ovidio.\nOfrecen todos estos paños la representación de las virtudes que la mitología atribuye a la diosa Palas, y que siempre se han considerado como lecciones de ejemplaridad cívica. Cada uno de los personajes es representado con sus clásicos atributos, lo que permite su fácil identificación. Quedan señalados más arriba sus títulos, y junto a estas líneas vemos algunas imágenes de los mismos.\nQueda para una posterior actuación de limpieza, aun manteniéndose muy bien conservados, los ocho tapices de la “Historia de Rómulo y Remo”, esta inspirada en episodios de la “Historia de Roma desde su fundación” de Tito Livio. Relata los primeros años de la fundación de Roma, hasta la lucha con los sabinos. Y sus títulos, que ya hemos reseñado anteriormente, hacen alusión a escenas de esa historia fabulosa relatada por el padre de los historiadores.\nAutoría de los tapices\nLa clave de la autoría, muy nítida en estas series de paños seguntinos, está en las marcas que aparecen en la parte baja de los mismos, junto a sus cenefas inferiores. En las dos series aparecen cuatro cenefas diferentes, aunque del mismo estilo y con motivos muy similares: escudos, espadas, armaduras, flores y frutos. La bordura superior siempre aparece centrada por una cartela, en la que puede leerse una inscripción en latín que muy brevemente describe la escena representada y que por ello hace en este caso muy fácil su identificación. Todos los tapices llevan en su orillo inferior la pareja de letras BB (que significan Brabante-Bruselas) con un escudete en medio que identifca claramente la marca de la ciudad en la que han sido realizados, más los monogramas de los dos talleres en que se hicieron, famosísimos y prestigiosos en aquella época, segunda mitad del siglo XVII: son en concreto los de Ian le Clerc y D. Egegermans.\nEstos dos tapiceros pertenecieron a las más clásicas sagas de tapiceros de Bruselas, que llenaron la Europa barroca con sus producciones. Lo que todavía queda oculto es el nombre del artista que pintó los cartones que servirían de base a los tapices. La profesora García Calvo aventura un nombre, el de Charles Poerson, flamenco que vivió entre 1609 y 1667, o alguno de sus ayudantes y seguidores, todos ellos adscritos a un estilo barroco y sencillo a un tiempo, muy descriptivo y sin complicaciones técnicas, más pendientes de que la escena, las actitudes y los decorados sean perfectamente inteligibles, ajenos a novedades estilísticas.\nLos próximos días 29 y 30 de julio se podrá disfrutar de dos «Jornadas de Puertas Abiertas» en la catedral de Sigüenza, para visitar la exposición de «La Anunciación» de El Greco, propiedad del Cabildo seguntino, en su nueva ubicación, la Capilla de la Concepción del claustro catedralicio. Y para poder admirar los ocho tapices flamencos de la serie «Alegorías de Palas Atenea», en la gran sala contigua, convertida en Museo de los Tapices de la catedral. Estos ocho tapices han sido restaurados en los últimos meses en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, bajo la supervisión del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).\nCon esta dos exposiciones, organizadas por Sigüenza Universo Greco, entidad de la que forman parte el Cabildo y Ayuntamiento de Sigüenza, la Diputación Provincial de Guadalajara, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Fundación Ciudad de Sigüenza y la Fundación Martínez Gómez-Gordo, Sigüenza y su catedral se unen de manera singular a las celebraciones del IV Centenario del fallecimiento del genial pintor.\nTagged: palas atenea · sigüenza · tapices\n← A la sombra de la Hoz del Gallo Rebuscando en la historia de Guadalajara →\nJuan Montolío Palacín dice:\ndomingo, 3 agosto 2014 a las 19:29\nUna cuestión, cuando se inaugurará el museo de tapices de Pastrana.


Para entes autónomos y servicios descentralizados en libre competencia será el 10%\n30 de noviembre de 2020 a las 18:33\nEl proyecto de Presupuesto que se discute en la Cámara de Senadores establece que el 20% de la publicidad oficial deberá estar destinada a medios de comunicación locales del interior del país.\n“Sin perjuicio del porcentaje a contratar con medios públicos dispuesto en el artículo 17 de la ley 17.904 (…) deberá destinarse al menos un 20% del monto total de la publicidad oficial de alcance nacional a medios de comunicación, programas o producciones informativas o periodísticas comerciales o comunitarios, con realización y producción propias y radicado en localidades del interior que tengan como área de servicio o distribución principal el lugar de su radicación u otras localidades del interior del país”, dice el artículo votado en la comisión del Senado.\nPara el caso de entes autónomos y servicios descentralizados ese porcentaje debe ser del 10%. En ambos casos debe haber un gasto de 0,5% por departamento.\nCon este artículo, el gobierno responde a un largo reclamo de la Organización de la Prensa del Interior (OPI) que desde hace años señala que los medios de Montevideo, que son de alcance nacional, se quedan con toda la publicidad oficial. Sin embargo, no todos están de acuerdo con esta posición.\nLa Asociación de Agencias de Publicidad entiende que esta medida es “ineficiente” y “arbitraria” porque en los medios del interior no se puede medir a las audiencias.\n“Es una arbitrariedad que no tiene ningún fundamento. Si hubiera mediciones sería otra cosa, pero no podemos identificar a las audiencias”, explicó la vicepresidenta de la asociación, Patricia Lussich.\nLussich agregó que los medios del interior ya tienen otras exoneraciones, como los aportes patronales, y que si lo que el gobierno pretende es ayudar a los medios del interior lo debe de hacer de otra forma. “Que hagan un fondo de promoción e incentivo”, aseguró.\nLa vicepresidenta lamentó que la asociación se enteró este lunes de este artículo del Presupuesto. Esta medida fue acordada en la Cámara de Senadores impulsada por el senador blanco Sergio Botana.\nLa idea inicial del legislador era de un 40% de la publicidad oficial. La administración anterior había discutido un proyecto de ley que preveía un 30% de la publicidad oficial para los medios del interior. Finalmente, el Presupuesto establece un 20%.


Raquetada en Puerto de Ventana a ermita de Trobaniellu - Más rutas y menos rutinas\nInicio » España » Babia (León) » Raquetada en Puerto de Ventana a ermita de Trobaniellu\nRaquetada en Puerto de Ventana a ermita de Trobaniellu BABIA (LEÓN)\n9 Ene, 2017 en Babia (León) / España etiquetado Montaña / Senderismo por Kami\nDesde el Puerto de Ventana, en el límite entre León y Asturias, a 1587 m de altitud iniciamos esta raquetada por el camino nevado que conduce a la ermita de Trobaniellu, escondida en la montaña. Es éste el puerto de montaña más alto entre Asturias y León.\nDesde el mirador de Puerto Ventana, hacia la vertiente leonesa contemplamos a nuestra izquierda el impresionante Macizo de Las Ubiñas sobre el amplio Valle de San Emiliano, presidido por Peña Ubiña.\nFinales de abril, y nos encontramos muchísima nieve.\nA nuestra derecha contemplamos las cumbres de Solarco, Calabazosa, etc. que forman frontera con el asturiano Parque de Somiedo.\nMirando desde el mirador hacia Asturias contemplamos el Parque Natural Ubiña-La Mesa, quedando en el fondo los valles de Teverga y Quirós.\nCamino a la ermita de Trobaniellu\nBlanquísimo estaba el panorama que nos esperaba. O sea que nos calzamos las raquetas para caminar sobre la nieve que ocupa el camino del Puerto Ventana a la ermita de Trobaniellu.\nSi en la vertiente leonesa, el escenario se conforma en amplios valles con pastos y ausencia de árboles, en esta vertiente asturiana nos encontramos valles más estrechos y poblados de árboles y arbustos. Mayor vegetación gracias a la mayor humedad de esta vertiente norte.\nCaminamos sobre nieve virgen, sólo huellas de algún rebeco de vez en cuando.\nEn verano, esta pista es transitable en vehículos. Se trata de un camino ancho y casi llano. La única dificultad está en caminar sobre la nieve. Las vistas son magníficas.\nA falta de 1.5 Km para llegar a la ermita de Trobaniellu, apenas queda nieve en el camino, orientado a la ladera sur. Nos quitamos las raquetas, dejándolas a un lado del camino para ir más ágiles y recogerlas a la vuelta.\nCuando llegamos a la ermita de Nuestra Señora de Trobaniellu, la niebla está espesa.\nLa ermita es muy fea. El entorno sí que es bonito. Aunque no pudimos verlo plenamente a causa de la niebla\nDurante el recorrido, ocurrió de todo: nevó, salió el sol, niebla, otra vez sol….\nRegresamos por el mismo camino. Recogemos las raquetas donde las habíamos dejado, y seguimos disfrutando del paisaje de montaña.\nHermosísimos paisajes nevados junto al Puerto de Ventana\nRegresando de la ermita de Trobaniellu\nVisitas en coche por San Emiliano\nHomenaje de embutido de León al llegar al mirador de Ventana, como Dios manda, con vistas a Las Ubiñas\nA continuación, nos encaminamos a Torrestío, pueblo leonés donde se acaba la carretera asfaltada, y una pista de tierra conduce al Alto de La Farrapona. En el Alto de La Farrapona se inicia la famosa ruta senderista a los Lagos de Saliencia, en el Parque Natural de Somiedo, perteneciente a Asturias. Desde Asturias también existe acceso al Alto de La Farrapona, que es el habitualmente utilizado para llegar a los lagos de Saliencia.\nNosotros subimos en coche por la pista de tierra en dirección a La Farrapona, …….hasta que la nieve nos impidió continuar en coche. Aunque intentamos seguir subiendo a pie, caminando por la nieve, llegó un momento en el que el espesor de la nieve era tal que tampoco podíamos seguir. Además, empezaba a nevar y llegamos al coche justo a tiempo de librarnos de una intensa nevada.. Me encantan las vistas desde el Alto de La Farrapona, en cualquier estación del año.\nMientras tomábamos café en Torrestío, entablamos conversación con un hombre que hacía una ruta a pie desde Barrios-Teverga (Asturias), pero la nieve le impidió avanzar por la ruta prevista, y bajó hasta Torrestío porque no encontró otro camino “andable”. Estaba buscando a alguien que le llevara en coche de vuelta hasta Barrios-Teverga. Sin duda, una primavera muy invernal.\nDespués nos acercamos a la Cascada de Foz, al lado de Torrestío. El caudal es abundante en esta época, y la cascada cae con fuerza.\nFinalizamos la tarde acercándonos al lago de Babia, de origen glaciar. No era la mejor época para apreciar la belleza de este paisaje, y además………\nBajo una nevada!\nEs más bonita la leyenda que cuenta la tradición popular acerca de su formación: “Una pastora babiana que hacía de nodriza para una familia de linaje, cuidaba del niño mientras atendía al ganado en la amplia pradería. Tras darle de mamar, dejó confiada al crío bajo un espino, pero un culebrón al que le gustaba la leche, olió al niño, terminando por meterse en su boca. La pastora apenas vio la cola del animal, pero fueron tales los juramentos y maldiciones que salieron de su garganta, que de los arroyos de la zona empezó a brotar agua, terminando por anegar la pradería y formando el lago.\nTrack de la raquetada a la ermita de Trobaniellu\nDescargable para GPS: https://es.wikiloc.com/wikiloc/view.do?id=2779091\n← Ruta entorno de Ubiñas desde Torrebarrio\nFaros de Galicia →


El horizonte para el sector turístico sigue plagado de sombras\nelEconomista Turismo / 12 feb 2021 / 12:55 H.\nEl lento ritmo de vacunación contra el Covid-19 acrecienta los temores a que el ansiado inicio de la recuperación en el sector turístico se dilate aún más tiempo del que se preveía hace sólo unas semanas. Máxime porque las restricciones en España y entre países lejos de remitir en algunos casos incluso se han incrementado en los últimos días. Un escenario que pone en riesgo la Semana Santa, uno de los tradicionales picos de demanda de viajes, e incluso la temporada de verano.\n“España no resistirá un segundo verano sin turismo. Es vital diseñar YA una hoja de ruta que incluya una estrategia de vacunación 24/7 y público-privada, protocolos y medidas coordinadas para viajar seguro con los mercados emisores de turistas”. Con este tuit Gabriel Escarrer, consejero delegado de Meliá y uno de los empresarios más autorizados para calibrar los efectos de la pandemia sobre el sector turístico, alzó recientemente la voz para urgir a las autoridades públicas a acelerar la vacunación y advertir sobre la amenaza para el turismo, y dado su enorme peso, para la economía española de todo lo que no vaya en esa línea.\nLa esperanza para el sector turístico, y para la economía en general, discurre por una inmunización masiva. Es la premisa para que se cumplan los pronósticos lanzados a hace unas semanas por Exceltur, organización que preside el propio Escarrer y que aglutina a la mayoría de los principales actores del sector. Sus previsiones indican que lo peor para el turismo ya se habría superado tras perder 106.000 millones de euros de actividad en 2020, hasta registrar 48.051 millones. Así, en 2021 sus estimaciones fijan un volumen de actividad de 96.369 millones, lo que supondría duplicar el nivel del pasado ejercicio, si bien aún se situaría un 37,6% por debajo del que se alcanzaba en 2019, antes de la pandemia.\nAhora bien, esa remontada se sustentaría sólo en la segunda mitad de 2021, porque en el primer semestre la caída de ventas turísticas todavía se prevén cercanas al 70%. Aún restan, por tanto, muchos meses e incluso años de dificultad y esto requiere, según Exceltur, un esquema de protección permanente del empleo turístico durante todo 2021 y la aplicación urgente de un plan de rescate al sector basado en ayudas directas, como ya llevan aplicando la mayor parte de países europeos desde que se desató la segunda ola de la pandemia. Las medidas específicas para el turismo del Gobierno español se consideran irrisorias para una industria clave para la economía de España y que sin remedio tendrá que seguir siéndolo en su recuperación. Las Comunidades Autónomas, por su parte, sí han desarrollado en algunos casos ayudas directas, como se desgrana en este número de la Revista Turismo, pero que, con caídas de la demanda como las que se están registrando, se tornan del todo insuficientes.


LevelUp 16 de julio de 2019\nExisten jugadores que hace más de una década han representado a México en diferentes competencias internacionales, con el apoyo de comunidades e incluso marcas que patrocinan y apoyan la realización de estos viajes. Las expectativas de una regulación en la escena crecen para todos los aspirantes a participar de manera profesional en los deportes electrónicos, pero se han visto limitados por no tener recursos económicos o desconocer los caminos a seguir para emprender su carrera, además de que hasta ahora, ninguna institución nacional los ha apoyado de manera consistente.\nLa Federación Mexicana de Esports (FEMES) presentó su calendario de torneos y eventos del segundo semestre del año, además, dio a conocer que el 27 de julio será el inicio de los registros para todos los jugadores de esports que deseen representar a México en competencias internacionales de diferentes títulos de videojuegos y ser parte de la Selección Nacional Mexicana en los deportes electrónicos.\nTodos los detalles de nuestro calendario de juegos lo podrás encontrar en https://t.co/KJIL13B8vk\n¡Recuerda que con la afiliación tienes acceso a todos los torneos y otros beneficios como entrada al congreso latinoaméricano de esports en León, Guanajuato! #EsportsFEMES pic.twitter.com/Dg898kKTtT\n— Federación Mexicana de Esports (@femesmex) July 12, 2019\nPresentada hasta ahora como la única organización avalada por las autoridades deportivas mexicanas, encabezadas por la CONADE (Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte,institución responsable de desarrollar e implementar programas que incentiven la actividad física en la sociedad, tanto recreativas como deportivas), la FEMES tiene el objetivo de regular las competencias de deportes electrónicos en México, ofrecer oportunidades y ser la plataforma que da visibilidad a los jugadores\n“En 2018 Conade aprobó a los esports como disciplina deportiva; un deporte mental, como ajedrez o dominó, y así hablamos de integración multidisciplinaria. Esto nos hace responsables de la práctica; qué hacemos hoy y cómo enseñamos a las nuevas generaciones”, comentó Ismael Silva, presidente de la FEMES.\nHoy la FEMES se reunió con el subdirector del deporte de la @CONADE, Adolfo Fierro, para discutir planes de trabajo en pro de los ciberatletas.#FEMESmex #ciberatletas #esportsNews #Esports pic.twitter.com/TadTZ1kQhO\n— Federación Mexicana de Esports (@femesmex) February 26, 2019\nCon más de 160 torneos estatales y nacionales de Fortnite, Overwatch, Clash Royale y League of Legends en todo el país, la FEMES planea abrir camino a los jugadores y equipos para ser representantes nacionales en los Juegos Centroamericanos y del Caribe que en esta primera edición se llevarán a cabo en la Ciudad de México. En este evento se incluirán a los deportes electrónicos donde participarán 8 países: El Salvador, Jamaica, Guadalupe, República Dominicana, Honduras, Guatemala y México.\nLa FEMES planea una final nacional para definir a la Selección el 8 y 9 de noviembre en la ciudad de León, Guanajuato.\nCon un precio de $600 MXN se anunció el costo de la afiliación anual obligatoria para competir en los múltiples torneos que se lanzarán en su plataforma. Sin embargo, aún no anunciaron la recompensa económica que significa esta inversión. La cultura de las afiliaciones ya existe en plataformas a nivel mundial (con localización y alcance en México y Latinoamérica) como ESL Play, ESEA, CEVO y FACEIT, que ofrecen un sistema anti-cheat, acceso a torneos de múltiples títulos con clasificatorias premiere y un matchmaking con jugadores de alto nivel a cambio de una suscripción mensual.\nLa posibilidad de ser parte de una selección nacional es la inspiración para muchos jugadores, sin embargo, hasta el momento se desconoce cuál es el valor y beneficio que otorgará ser abanderado nacional y en qué competencias nacionales e internacionales podrán participar.\nLuis "Villamor3" Villanueva, jugador de la Selección Mexicana de FIFA.\nLa escena de los deportes electrónicos en México aún está en fase emergente y los miembros de este ecosistema no han conocido hasta ahora la solidez; no solo los jugadores sino también organizaciones y profesionales de la industria. Las dudas ante la oferta de oportunidades profesionales, becas e incluso apoyo económico aún existen.\n¿Te emociona la idea de una federación de esports? Cuéntanos tus expectativas en los comentarios. Sigue este enlace para enterarte de nuestra cobertura completa de esports.


La Gaveta de Aguere: RITOS DE VIDA Y NACIMIENTO\nEn La Palma, antes del nacimiento, de sorpresa y sin previo aviso, se le\nsuele preguntar a la embarazada: “¿Qué tienes en la mano?”. La respuesta, inconscientemente, se gesticula por parte de la embarazada, mirando la mano.\nDe la forma de mostrarla, el interrogante aclara: “Si giras la mano, palma\narriba, es niña, si es al contrario, varón”.\nOtra previsión del sexo de la criatura en gestación depende del rostro de\nla madre: “tiene cara de reina –cara limpia sin manchas– se dice que es\nhembra, al contrario –manchada de oscuro– será varón”. En este sentido, los rostros manchados, llamados pañosos, tenían un tratamiento específico, con cataplasmas de los primeros orines del recién nacido.\nEl predecir el sexo del no nacido continúa. Si la embarazada presenta la\npierna derecha hinchada será hembra y si es la izquierda, varón. Asimismo, durante la matazón del cochino también se aprovecha para predecir el sexo. Para ello se hace un corte en el riñón del cochino y se pone a cocinar en una caldero, junto con la carne destinada a los chicharrones. Si después de estar cocinados se observa que el riñón se abre, nacerá una niña, si no se abre, nacerá un varón.\nLlegado el momento del parto se decía que la futura madre “adolecía”;\neran los primeros síntomas del parto. Las mujeres más próximas a la casa\nse acercaban para “ayudar” con “presentes” como caldos y chocolate. En\nel momento que se iniciaba el parto se encendía el fuego. Se comenzaban a cocinar los ricos y sustanciosos caldos de gallina negra, rica en “injundia”(enjundia) y se quemaba “incienso de iglesia” en la habitación del parto. Con el fin de acelerar “los dolores del parto” y por ende, el nacimiento, se le daba a beber un “agua” de hortelana.\nLa colocación de la mujer en el momento de parir en las casas, antes de\nlos centros sanitarios, era “atravesada en la cama” ”, al contrario de como se duerme. Los muslos los apoyaban sobre la barra de la cama. Los pies sobre.salían y colgaban fuera de la cama. Normalmente en La Laguna todas las camas de matrimonio tenían pies y cabezal. De esta manera, se facilitaba el trabajo a las que “recibían niños”.\ntrabajo a las que “recibían niños”. Otra posición para el momento del parto era utilizar dos sillas: la parturienta se sentaba en ellas, una nalga sobre cada silla, abría los pies y comenzaba a “dar empujones pegando”. En otros casos, “una persona más alta colgaba a la parturienta, sujetándola por debajo de los brazos o en una puerta abierta” para acelerar el momento de nacimiento.


Horóscopo nuevo – CON BUENA ENERGÍA\nPublicado en abril 14, 2012 abril 14, 2012 por julianvallejo\nEl ángel de esta semana: Harahel\nEsta semana tu ángel de la guarda te anuncia muchas bendiciones, pues saldrás completamente de una época lenta y podrás cumplir por fin con todos tus objetivos. La energía de la pascua llegará con muchos dones entre ellos el de la elocuencia, por lo que las puertas de las oportunidades se abrirán para ti en el trabajo. No olvides pedir sabiduría al Dios todopoderoso, pues solo él te mostrará el camino que ha de llevarte a la felicidad total.\nLa parte emocional sigue sin equilibrarse y esta semana será vital para definir tu futuro en esa área. Tu ángel de amor te recomienda aclarar tus ideas y ser completamente sincera con tus sentimientos. Toda la felicidad del universo será tuya siempre y cuando seas capaz de cerrar ciclos o relaciones que no te permiten crecer. La fuerza de Dios estará a tu lado al momento de tomar decisiones fundamentales. ¡Confía!\nNingún ser de Dios está predestinado, pues el mayor regalo que el creador nos dio fue la capacidad de elegir y escribir nuestro propio futuro. Cada una de tus acciones será definitiva para mejorar la vida que llevas, por lo tanto debes responsabilizarte de lo que hagas o permitas que los demás te hagan, y no seguir culpando a los demás cuando te sientes frustrada. Esta semana será vital para demostrarte a ti misma que un carácter fuerte, unido a unas metas claras son suficiente para darte el triunfo que mereces.\nEl ángel de esta semana: Vehuel\nEl planeta del amor y la armonía estarán acompañándote durante la semana que comienza. Lo que inicies en este nuevo ciclo será sin duda motivo de grandes alegrías y satisfacciones, por lo tanto siéntete libre para hacer lo que por tanto tiempo has soñado, mientras te dejas sorprender por mágicos regalos del universo. ¡Nuevas ofertas y encuentros te llenarán de felicidad!\nTu número de suerte: 340\nEsta semana el ángel del señor estará a tu lado, dándote la fuerza necesaria para hacer tus proyectos realidad. No permitas que algunas personas a tu alrededor frenen tus iniciativas por su pesimismo o mal carácter, apóyate en tu fe y no lo lamentarás. Déjate guiar por tu intuición, pues es el camino que Dios te muestra para aclarar tu mente y lograr cada uno de tus sueños.\nTu número de suerte: 670\nLos cambios llegarán para llenarte de nuevas fuerzas y energía renovada. Tu ángel de la semana predice que hallarás algo que anhelabas desde hace muchísimo tiempo, así que no temas dar un paso adelante y tomar lo que te pertenece por destino. Aún no es el momento de ver los frutos de tu esfuerzo, sin embargo serás vista con buenos ojos por jefes o superiores que admirarán tu talento.\nEl ángel de esta semana: Veuliah\nTu número de suerte: 430\nTi ángel guardián te da un mensaje de esperanza y amor en esta semana que inicia. Te has mantenido fuerte frente a las más insoportables batallas y por eso obtendrás el triunfo y el reconocimiento de quienes te rodean en tu trabajo y tu familia. Tu pareja te llenará de caricias y el cielo de bendiciones por haber mantenido tu firmeza en cada momento, y ser capaz de romper las cadenas del pasado. ¡La fe llega con recompensas, disfrútalas!\nUn ciclo completamente nuevo esta por iniciar. Después de una temporada de descanso es el momento justo para recoger tus antiguos proyectos y enfocarte en lo que te permitirá evolucionar como persona. Para esto será necesario generar un nuevo orden e implementar un nuevo horario que se ajuste más a tus necesidades. Recuerda agradecer cada cosa que recibes, pues de esta manera asegurarás mayor prosperidad.\nLa fecundidad estará presente en este nuevo ciclo. Tu ángel de la guarda te anuncia grandes frutos de tu trabajo y múltiples momentos de alegría, pues después de mucho esfuerzo por fin la abundancia tocará a tu puerta. Es posible que tengas ingresos inesperados e incluso llegue un ser mágico a tu corazón. Abre bien los ojos, pues este será quizá uno de los mejores momentos de tu año.\nEl ángel de esta semana: Asaliah\nTu número de suerte: 470\nEsta semana tu ángel de la guarda hará que tu mente se aclare y te muestre la mejor forma de aprender de tus errores. El pasado será importante en tu proceso de madurez, pues te dará las herramientas que requieres para enfrentar el futuro y salir avante. Aún estás a tiempo de enmendar tu camino y ser feliz, tan solo toma un nuevo aliento y confía en ti misma de la mano de tus seres de luz.\nEl ángel de esta semana: Elemiah\nEl momento de mayor oscuridad es el que precede la iluminación, por eso el mensaje de tu ángel de la guarda es precisamente que aguardes pacientemente que la llegada del sol en tu vida. Grandes cambios que implican la posibilidad de moverte a nuevos destinos se darán durante la semana. ¡No olvides que el tiempo de Dios es perfecto! Tendrá noticias de seres allegados en otros países, sé prudente a la hora de dar tu opinión sobre los temas que ellos te presenten.\nTu ángel de amor te da un mensaje de tranquilidad durante esta semana que comienza. Tu salud, que se había resentido durante las últimas semanas comenzará un proceso de recuperación y estabilidad. Mantén la disciplina en tus jornadas de alimentación y de sueño para que no se vuelvan a presentar situaciones delicadas. En el trabajo, no descartes ideas que parezcan pequeñas, pues podrían ser la tabla de salvación en situaciones difíciles. Abre tu corazón a las personas que desean darte todo su amor.\nMi canal en Youtube crece día a día, ya más de 14.400 views!, si desean encontrar entrevistas o material en video sobre estos temas de interés visiten:\n2 opiniones en “Horóscopo nuevo”\ncarla mayte palomino bereche dice:\nesto fue de mucha ayuda para mi\nEntrada anterior:Anterior Horoscopo 2012\nSiguiente entradaSiguiente «Un ángel para cada mujer» Nuevo libro de Julián Vallejo, disponible en preventa.


Angel Manero: EL AGRIDULCE ÉXITO AZUCARERO\nEl repunte de 50% en envíos al exterior que representó US$ 37 millones para la industria azucarera, se ve opacado por conflictos laborales en tres grandes agroindustriales: Cartavio, San Jacinto y Andahuasi.\nAgraria.pe.- Las agroindustriales Cartavio y San Jacinto alcanzaron en el 2009 ventas anuales de S/. 257 millones y S/. 72 millones respectivamente. Sin embargo, ambas empresas agrarias del Grupo Gloria no sólo se han caracterizado por su crecimiento y rentabilidad notable, sino también por problemas laborales que registraron en ese año.\nLa semana pasada, Cartavio habría perdido aproximadamente S/.16 millones por la huelga que su sindicato convocó a causa del sorpresivo despido de tres de los ocho dirigentes, que habrían incitado los ataques en las instalaciones de la empresa, durante la paralización por mejoras salariales que se realizó en diciembre de 2009. El conflicto se resolvió el pasado jueves 25, con intermediación del Ministerio de Trabajo.\nSan Jacinto fue otra agroindustrial que tuvo problemas laborales a inicios del 2009, por el pago de remuneraciones, horas extras pendientes de pago y reposición de trabajadores despedidos. En septiembre de ese mismo año fue adquirida por el Grupo Gloria, cuya inversión en la empresa trajo mejoras de producción y calmó las huelgas.\n“Si bien encontramos una empresa que tenía bastantes problemas laborales, logramos suscribir un convenio colectivo. Se aumentó el sueldo de los trabajadores en S/.76, y el pago de las remuneraciones es puntual”, destacó Fabricio Benavides Superintendente de RRHH de San Jacinto.\nEl Secretario General del Sindicato de Trabajadores de San Jacinto, Ladislao Moreno, reconoce que actualmente tienen mejoras salariales, pero que están a la expectativa de la solución de otros problemas que aún no se resuelven, por ejemplo las deudas bancarias que tienen los trabajadores por culpa de la anterior administración.\n“Los trabajadores gestionamos préstamos de un banco y la empresa se comprometió a pagarlos descontando de nuestro sueldo. Resulta que la empresa nos descontaba de la planilla pero no le pagaba al banco. Aún no podemos decir que estamos contentos, hay trabajadores que no pueden sacar préstamos porque sus nombres figuran en Infocorp”, asegura Moreno.\nConsultado sobre las causas de los conflictos laborales relacionados con el sector agrario, Otto Vargas de la Dirección de Negociaciones Colectivas del Gobierno Regional de La Libertad, señaló la falta de comunicación de la empresa hacia sus trabajadores cuando se les hace trabajar horas extras. También indicó que los obreros desconocen las diferencias entre las normas del régimen laboral general y el agrario.\n“En el régimen normal el trabajador tiene su CTS (Compensación por tiempo de servicios) y gratificaciones en diciembre y en julio. En el agrario están incluidos en la remuneración diaria. Un trabajador agrario cobra un mínimo de S/. 21, 60”, indicó.\nEl tercer caso se centra en la Agroindustrial Andahuasi y la disputa entre los dos grupos mayoritarios de accionistas por obtener el control de la empresa. Wong y Bustamante.\nDesde el 2009, la producción de las 7,200 hectáreas del complejo azucarero, se han paralizado estimando una pérdida de más de S/. 15 millones. El grupo Wong, que actualmente posee el 48% de las acciones está a la espera que la Comisión Nacional Supervisora de Empresas y Valores (CONASEV) levante su intervención (que se dio debido a la compra irregular de acciones por parte de ambos grupos económicos) y convoque a una nueva junta de accionistas que le permita llegar al directorio de Andahuasi, que aún es controlado por la familia Bustamante.\nEn el 2009, Agroindustrial Casa Grande se afianzó en el primer lugar de las azucareras exportadoras, con ventas superiores a los US$ 28 millones, seguida muy de lejos por Cartavio, con US$ 4 millones 235 mil.\nEl principal factor de crecimiento: EE.UU. que incrementó en 97% sus importaciones de azúcar peruana, comprando un total de US$ 16 millones 807 mil.


El Imperio del Perro: «Indie-rock es una etiqueta que se queda muy corta. Nosotros intentamos ir más allá de dos simples etiquetas» | Entrevistas The Cavern | El Quinto Beatle\nEl Imperio del Perro: «Indie-rock es una etiqueta que se queda muy corta. Nosotros intentamos ir más allá de dos simples etiquetas»\nEsta vez, The Cavern hace parada en la cuna del flamenco. Una ciudad conocida mundialmente por la Semana Santa, los toros y el desparpajo de las gentes que la habitan, aunque estas no son las razones por las que hablamos de la capital andaluza. Estamos en Sevilla para charlar con El Imperio del Perro, una banda considerada por muchos como la próxima promesa del rock nacional. En su primer año de vida, construyeron un EP con la intención de mostrar al mundo su sonido, al que llamaron «I/II». El tema «Blanco Roto», de estribillo fácilmente recordable, se convirtió rápidamente en uno de los favoritos de su, por aquel entonces, incipiente público. Con «Os odio a todos (Humano)» y «Monos al espacio» terminaban de definirse en una escena indie, cada vez más plural.\nHan pasado casi tres años desde que comenzaron a tocar, abriéndose camino a ladridos por todo el territorio español, colándose en festivales de la talla de Monkey Week y compartiendo escenario con grupos como La M.O.D.A. Por fin, todo ese esfuerzo se materializa en algo físico, su primer disco homónimo que vio la luz el pasado mes de enero. «No me jodas» se encarga de abrir este conjunto de canciones, que junto con «Buitres» y «Ácido, polvos o cristal» significa un puñetazo en la mesa, definiendo su vertiente más rockera y dejando claro que los ‘indies’ también saben gritar y formar pogos en los conciertos.\nLlegué a su local de ensayo cuando estaba sonando «Os odio a todos (Humano)», que, sin duda, va camino de convertirse en uno de los clásicos de la banda. Allí estaba Diego (voz y guitarra), Javi (guitarra), Pedro (bajo y coros) y Juanma (batería, percusiones y coros). Terminaron el repertorio y casi sin descanso se sentaron a escuchar mis preguntas. Desde el primer momento, lejos de parecer un tenso ambiente de oficina, la conversación fue distendida, como una charla entre amigos.\nPor entrar en situación… ¿Cómo se formó la banda?\nJavi: Esto venía de un proyecto previo de Diego, Pedro y yo, que nos quedamos sin batería y nos pusimos a buscar, a probar con diferentes miembros hasta que dimos con Juanma por un contacto en común. Esto fue en enero de 2013, pero duramos un concierto, ya ahí dijimos de plantear un enfoque nuevo, y así es como surgió El Imperio del Perro.\nPedro: En realidad, creo no lo decidimos. Empezó a salir un nuevo sonido, temas que se alejaban mucho de lo anterior que habíamos grabado, otra forma de componer y de llevar el proyecto, no sólo a nivel musical sino también a nivel profesional. Digamos que, dimos un paso adelante y nos lo empezamos a tomar más en serio, a planificar un poco cómo iban a ser las cosas y casi que nos vimos en la necesidad de cambiar el nombre y empezar de cero.\nJuanma: De todas formas, recuerdo el día que planteamos montar un proyecto nuevo porque yo ya venía de otros proyectos que habíamos sacado disco y en algunos aspectos estaba un poquito más quemado. Tenía un poco más de experiencia, simplemente por edad, y lo que me motivaba era empezar un proyecto desde abajo. Intentar darle un enfoque que se saltara algunos pasos y hacer las cosas de manera más productiva. Me motivó mucho la frescura y la creatividad que tenían y las vertientes musicales que ellos escuchaban, de las que yo aprendía mucho, porque en esa época escuchaba grupos más ‘stoner’. Así que creo que lo que nos motivó a todos fue empezar de cero, olvidando los grupos que habíamos tenido en el pasado.\nEl grupo parece girar en torno a un simbolismo con los animales. En vuestras canciones habláis de buitres, de perros, de cerdos, de monos al espacio… Contadme, ¿qué os pasa con el reino animal?\nJuanma: Hay una… ¿zoolofía? ¿zoofilia?… [Risas] latente en el grupo, que la hacemos en plan mensajes subliminales pero no lo damos a entender del todo. Amor a los animales.\nDiego: En realidad, a la hora de hacer las letras, de llegar y trasmitir lo que buscas en ese momento, es bastante más fácil hacerlo reflejándote en el espejo del reino animal. Siempre es más sencillo dar a entender lo que estás tratando de hacer. Entonces, las letras buscan ese lado más básico y muchas veces siento que se pierde humanidad hablando de las personas de una forma tan fría, y con los animales encontramos esa parte más salvaje. Simplemente, creo que refleja muy bien muchísimas características y aunque creamos que no, es una buena forma de expresar sentimientos humanos.\nMuchas veces siento que se pierde humanidad hablando de las personas de una forma tan fría, y con los animales encontramos esa parte más salvaje.\n¿Qué dinámicas seguís a la hora de componer? ¿Hacéis brainstorming en el local o traéis ideas de casa?\nDiego: Es bastante plural en ese sentido, normalmente suelen venir ideas de casa y aquí las modelamos. Lo más normal es que empecemos con la música, porque las letras si que suelen venir más de un brainstorming, o a lo mejor ya están escritas y se adaptan a la música.\nJuanma: Es un trabajo más tedioso, porque hablamos, ya no sólo musicalmente, si no también de sensaciones, de que lo que queremos transmitir son cosas muy intangibles. Escuchamos e intercambiamos mucha música también. Nos decimos: “Oye, mira, escucha esto, escucha lo otro…”.\nOs lo pensáis bastante, ¿no?\nJuanma: Sí, es un proceso muy lento.\nJavi: Rara vez hemos compuesto un tema diciendo vamos a tocar aquí lo que se nos ocurra a todo el mundo.\nDiego: Siempre suelen ser cosas bastante pensadas que traemos de casa. A veces se trata de escuchar lo que el tema te está pidiendo. Es lo más inteligente que puedes hacer, escuchar lo que el tema pide.\nTeniendo en cuenta que vuestro estilo es cercano al rock y al indie… ¿Encontráis la escena musical sevillana un tanto conservadora?\nJuanma: Yo creo que es una cuestión generacional, siempre he pensado que en Sevilla no hay una escena clara, que vayan todos a una, hay pequeños subgrupos. Y es cierto que ha habido un vacío de nuevas generaciones, hubo un boom en los noventa, por todos los anuncios y eso, estaba como de moda tener un grupo, y después hay un vacío. Entonces, todos esos grupos han ‘mamao’ una serie de músicas y de influencias, sobre todo dentro de la escena independiente que se creó en los inicios con el colectivo Karma y Green Ufos. Más que tradición, creo que es generacional. Han ido saliendo grupos nuevos que son los mismos colegas pero mezclándose entre ellos.\nPedro: A ver, dentro de la escena que nosotros nos movemos rollo rock o indie, como tú has dicho, creo que ahora mismo están cambiando un poco las cosas. A parte que también pienso que todas las ciudades creen que están ancladas en el pasado, porque a ti mismo como generación no te observas. Quizás dentro de diez años digamos: “Hostia, en el 2015 no veas si había grupos en Sevilla y qué buenos eran”. Pero hoy en día es complicado verlo desde dentro. Yo creo que sí que hay un fenómeno de consagración de nuevas bandas, creación de nuevos estilos, quizás no tan exagerado como en los noventa, pero lo hay, y no sólo aquí sino en Murcia, Granada, Valencia, y Barcelona y Madrid, por supuesto. Creo que estamos en un momento emergente y se están haciendo cosas bastante innovadoras y contemporáneas. Evidentemente, sí, aquí abunda mucho el rap y el flamenco, pero eso también es parte de nosotros.\nHablando de ciudades grandes, ¿creéis que tendríais más oportunidades si os estuvieseis desarrollando en una ciudad como Madrid o Barcelona?\nJuanma: No sé si más oportunidades, porque nunca vas a saber lo que hubiera pasado si estuvieras en otro sitio, pero es evidente que hay más posibilidades en Barcelona que en Huelva, porque además, logísticamente si te tienes que mover para tocar en cualquier lado, económicamente te va a salir más rentable ir desde el centro de España que tener que ir a Barcelona desde Sevilla. Después, hay una infraestructura y una serie de medios que no los hay aquí. Pero tampoco me parece bien la actitud victimista, porque está Granada que ha sabido vender muy bien su rollo. También es cierto que sólo en Malasaña hay más salas de conciertos que en todo Sevilla; prácticamente te puedes hacer una gira por tu barrio. Tiene sus pros y sus contras.\nDiego: Lo complicado realmente es exportar una escena. Sevilla tiene una complicación y es que nunca se ha sabido exportar. La calle Feria nunca ha sabido venderse; Malasaña, sin embargo, sí. Se conoce incluso en Inglaterra. Es complicado, más con una escena un poco hermética como es la de Sevilla. A nosotros nos ha costado muchísimo, teníamos que lanzar piedras prácticamente, a ver si a alguno le caían y decía: “Hostia, ¿quienes son los cabrones estos?”.\nEn Madrid, sin embargo, hay grupos de todas las edades. Pero es algo natural, yo creo que si el concepto artístico del grupo es bueno, va a salir por encima de la ciudad. Pero que quede claro, no queremos ir de pobrecitos, ahí están grupos como Supersubmarina o Los Planetas.\n¿Después de escuchar vuestro disco os definiría como indie-rock. ¿Estáis de acuerdo con esta etiqueta?\nPedro: Sabemos que existe un sonido indie español, que es un sonido muy característico, que lleva veinte años gestándose, aunque es una etiqueta que me parece que se queda muy corta. Nosotros intentamos ir más allá de dos etiquetas guarras, pero sí que estamos encuadrados dentro de la escena indie; compartimos medios con ellos, compartimos instrumentos, sonido y sí que creo que nuestro factor diferencial es la vertiente más rockera y agresiva.\nDiego: Es cierto que se nos podría etiquetar porque nosotros mismos hemos aceptado esa etiqueta una y otra vez, pero si entramos en qué es el mundo indie y tal, ya es otra historia.\nJuanma: También con la popularidad del indie se ha creado un circuito de conciertos y festivales que viene bien estar dentro de él.\nEn vuestra música se respiran influencias extranjeras, sobre todo británicas y norteamericanas, pero vuestras letras van en castellano. ¿Cuáles diríais que son vuestros referentes, tanto nacionales como internacionales, a la hora de componer?\nDiego: Nacionales, a mí me gusta muchísimo Radio Futura. Me parece que a la hora de componer son capaces de transmitir más allá de lo que es música, son capaces de transmitir filosofía. Juan Perro (Santiago Auserón) me parece un tío brillante. Aunque no suelo escuchar mucha música en español para nutrirme a la hora de hacer las letras, sí escucho muchas otras cosas y aprendo de ellas, sin duda. Trato de ser bastante único, y hacer las letras de una forma propia dentro de lo que sería el castellano.\nJuanma: En mi caso, a día de hoy sí escucho grupos nacionales que están saliendo y esas ideas se me irán quedando, pero de influencias reales, arraigadas en el inconsciente, como tu forma de tocar o de entender la música, creo que el 99% son extranjeras.\n¿Algún nombre en concreto?\nPedro: Terminando de componer el disco escuchamos mucho The Slaves, Blur, también Lana del Rey, las producciones que tienen y la manera de tratar el sonido. Grupos como Queens of the Stone Age, Kasabian, Mini Mansions… En ocasiones, más que instrumentalmente, a la hora de pensar en sonidos. Hace poco, por ejemplo, escuchamos The Last Shadow Puppets por un sonido de bajo en concreto. Y en cuanto a nacionales, también estamos muy pendientes y en el local han sonado grupos como Trajano!, Belako, Ángel Stanich, Mujeres o Disco Las Palmeras!, así por decirte algunos.\nPróximamente vais a participar en un recopilatorio homenaje a Niños Mutantes con bandas de primer nivel, una buena oportunidad para hacer contactos. ¿Cómo entra El Imperio del Perro en un proyecto como este?\nDiego: Al final esto es un mundo pequeño y todo el mundo se conoce de una forma u otra. Nuestro manager, de hecho, ya trabajó con Niños Mutantes hace muchos años, creo que fue el primero que tuvieron. El caso es que se llegó al acuerdo de colaborar con ellos en el disco, que es algo que a nosotros nos ha hecho muchísima ilusión, nos ha parecido una buena forma de divertirnos, de darnos promoción, y sobre todo de colaborar con otros artistas que nosotros admiramos mucho, y hacer una versión de un grupo que creemos que es un referente en lo nacional. Para nosotros es un orgullo estar ahí.\nPedro: A parte de la promoción que nos va a traer, ha estado muy guay componerlo, porque es un grupo que está en las antípodas de cómo nosotros componemos y planteamos un tema. Nos ha gustado mucho diseccionar aunque teníamos poco tiempo. Nos lo dijeron un viernes y había que grabarlo a la semana siguiente. Ha sido divertido recomponer, cambiar, quitar esto, ver qué funciona y que no… Además, en los recopilatorios debe haber grupos más potentes y menos potentes, nosotros estamos en el primer grupo [Risas].\nA veces se trata de escuchar lo que el tema te está pidiendo. Es lo más inteligente que puedes hacer, escuchar lo que la canción te pide.\n¿Entendéis los directos como una proyección del disco o sois de los que buscáis ofrecer algo distinto, como dos procesos separados?\nJuanma: Yo siempre he pensado que el directo es el teatro y el disco es el cine. Además, el ser humano tiene mucho de visual. Entonces, partiendo de eso, yo creo que puedes plantearlos completamente diferentes o puedes hacerlo fiel al disco, todo esto depende del grupo y de cómo haya grabado. En nuestro caso, somos bastante fieles al disco, pero es cierto que en el directo, ya sea por la actitud o por lo que sea, hay un factor visual porque nos lo estamos pasando bien y estamos disfrutando, así que se trasmite una energía que igual no se trasmite escuchando el disco.\nSon dos conceptos diferentes pero que en nuestro caso se complementan porque lo hemos grabado respetando bastante el directo. No hemos metido violines ni coros de niños ni nada raro.\nEl disco está editado con Lunar y Green Ufos. ¿Qué tal os tratan?\nPedro: Cojonudo, es que en este mundo hay mucho de mito, la gente tiende a pensar que cuando entras en un sello te limitan o te orientan y tal. Nosotros por las experiencias que hemos tenido, hemos hecho lo que nos ha dado la gana, cuando nos ha dado la gana, con el estudio y el diseñador que hemos querido, y ellos simplemente nos apoyan. Son una pata más de la mesa.\nY como editorial estáis con Universal. ¿Qué tal el trato con una multinacional?\nPedro: Exactamente igual, a la gente le sorprende mucho por el nombre, pero al final no deja de ser gente que le gusta el grupo y desde su posición es otra pata más.\nDiego: Ten en cuenta una cosa, si el grupo no mola, no va a molar por mucho que ellos empujen, y si el grupo no trabaja, ellos no van a exprimirse el cerebro por hacer que las cosas funcionen. Digamos que el grupo es el motor de todo esto y los demás trabajan en función. De todas formas, la experiencia que tenemos es reciente, igual dentro de un año nuestra opinión cambia, pero por ahora estamos realmente contentos.\nA pesar de la que está cayendo con las nuevas tecnologías y la caída del CD, habéis decidido sacar vuestro disco en formato físico. ¿Todavía merece la pena?\nPedro: Económicamente no merece la pena, nadie saca disco por sacar pasta, pero todavía el formato físico tiene algunas ventajas.\nDiego: Es necesario. Al final hay un romanticismo con la música que es necesario, si no, no existiría. Al fin y al cabo, la mayoría de las personas que nos dedicamos a esto, no vivimos de ello. Además, el envío de discos también es importante y en los conciertos también hay gente que prefiere comprarlos.\nPedro: Hoy en día es más una acción de marketing que de reproducción del CD. Porque la gente que te quiere escuchar lo hace en Spotify. Pero hay gente que te ve en un concierto, le gusta, te compra un disco, te echas una foto. Digamos que la experiencia mola, y esa persona cuando recuerde el grupo recuerda la experiencia.\nTenéis vuestro disco en Spotify, Youtube, Apple Music, Bandcamp, Deezer y SoundCloud. Quizás sea un poco pronto para hablar de números, pero… ¿Cual os ayuda más?\nDiego: Spotify y Youtube, en ese orden. Los ingresos tardan mucho tiempo en llegar y al final lo que ingresas es lo que cuesta tener las canciones allí. Es decir, un grupo jamás va a vivir de Spotify, ni de Youtube ni reproducciones digitales ni nada de eso.\nEn Spotify hay que estar porque no queda más remedio, pero desde luego es una trampa para los músicos, y creo que en algún momento tiene que cambiar.\nA estas plataformas y a pesar de los pocos beneficios que aportan a las bandas… ¿Subís vuestra música porque creéis que os ayuda o porque no queda más remedio?\nJavi: Nos ayuda en el sentido de que estamos al alcance del público.\nDiego: Ayuda mucho en promoción, y es imprescindible estar ahí.\nPedro: Lo que pasa con estas plataformas es que tienen montado una especie de dictadura sobre los músicos, que a mí, personalmente, me parece jodido porque pagan muy poco y aglutinan prácticamente todo el mercado de las reproducciones digitales. Es verdad, puedes recuperar lo que te costó subir las canciones, pero grabar un disco es mucho más que eso: es grabar, mezclar, masterizar, diseñar y de repente Spotify lo pone para que se consuma totalmente gratis y el artista se lleve muy poco. Hay que estar porque no queda más remedio, pero desde luego es una trampa para los músicos, y creo que en algún momento tiene que cambiar.\nCon vuestro primer disco en el mercado, ¿cómo se os presenta el año?\nPedro: Bien, tenemos muchas ganas de este 2016 que ha empezado por la presentación del disco y la verdad, con incertidumbre, porque nunca se sabe lo que va a pasar. Además, esto depende mucho de la gente: si te escuchan durante un mes 10.000 personas pues al final el grupo va para arriba y se te escuchan 200 pues el grupo va para abajo. Pero muy ilusionante, hay varios proyectos en el horizonte, tenemos muchas ganas de trabajar y de levantar esto poquito a poco.\nDiego: Sí, se presenta con ganas de trabajar y siendo conscientes de que hay que trabajar muchísimo. Confío en que si llega al público le va a gustar, pero hay que llegar. Y espero que este sea un año en el que nos presentemos a muchas personas y que haya una respuesta positiva.\n¿Dónde podremos veros en directo en los próximos meses?\nJuanma: En el local [Risas].\nPedro: De momento tenemos el 31 de marzo en la sala El Sol de Madrid. Al día siguiente, 1 de abril, volvemos a Sevilla para tocar dentro del ciclo Cardioide con Perro y más bandas.\nJuanma: Lo bueno que estamos haciendo es no obsesionarnos con pillar muchas fechas y quemarnos (típica gira con muchos conciertos pero poca gente). Estamos intentando dar pocos conciertos, medianamente interesantes. Preferimos la calidad a la cantidad.\nPara terminar par de preguntas rápidas. ¿The Beatles o The Rolling Stones?\n¡The Who! [Risas].\nPara compartir escenario… ¿Julio Iglesias o Raphael?\nJuanma: Hombre Raphael mola más, pero un camerino con Julio Iglesias…\nPedro: ¡Julio Iglesias y lo sabes! [Risas].\nPues hemos terminado. ¿Queréis añadir algo más?\nSí, que muchas gracias por la entrevista y mucha suerte a El Quinto Beatle, ¡que mola mucho!


El radar del Sur :: Décima edición del “Varela Matsuri”\nFestejo a toda música, color y alegría\nDécima edición del “Varela Matsuri”\nElradardelsur.tv – 09/09/2018\nEste domingo, se realizó la segunda edición 2018 del tradicional festival japonés “Varela Matsuri” que este año conmemoró su décima edición en el predio de la Asociación Japonesa, ubicado en la Avenida Eva Perón N° 7215.\nEl Intendente Andrés Watson disfrutó en compañía de su familia y vecinos del evento que promueve los lazos y el fortalecimiento de la cultura oriental: “la comunidad japonesa esta en Florencio Varela hace muchos años, trabajando en conjunto con un absoluto respeto. Esta comunidad está muy aferrada al distrito y los vecinos siempre los acompañan creando este gran encuentro de intercambio cultural.”, dijo el mandatario.\nEn esta ocasión y conmemorando también el 120 aniversario de la firma del tratado de amistad, comercio y navegación entre Argentina y Japón, el festival contó con un nuevo formato en la disposición de los stands y escenarios y con la presencia de destacados artistas llegados especialmente desde el país oriental.\nEl grupo de danzas y tambores REQUIOS de Okinawa, junto a Claudia Oshiro y Kazufumi Miyazawa (cantante y compositor del tema Shimauta), se sumaron a la tradicional exposición de los bailes tradicionales, karaoke, taiko, eisa, artes marciales, origami, y el amplio paseo de compras con venta de comestibles, indumentaria, bazar, artesanías, libros, productos de manga y anime, y sorteos de importantes premios.\nEl presidente de la Asociación Japonesa Fernando Uehara, celebró la gran cantidad de vecinos presentes en el festival y destacó el crecimiento por el interés de la cultura japonesa y la intención de aprender el idioma en Florencio Varela.\nVale destacar que, en la ocasión, se anunció la entrega de un televisor para la Escuela Primaria N° 8 del barrio El Tropezón, donación que se realiza en cada edición por la Embajada japonesa y la Asociación japonesa del distrito. Asimismo, el jefe comunal hizo entrega de la bandera varelense y acompaño la cesión con el relato que detallaba el proceso de su creación.


MLB: Cinco motivos por los cuales los Yankees son el mejor equipo de Grandes Ligas - QuisqueyanoSports\nHome / Beisbol / MLB / News / MLB: Cinco motivos por los cuales los Yankees son el mejor equipo de Grandes Ligas\nMLB: Cinco motivos por los cuales los Yankees son el mejor equipo de Grandes Ligas\nmayo 04, 2018 Beisbol, MLB, News\nEl que haya estado pendiente de los Yankees de Nueva York en las últimas semanas puede argumentar que la novena del Bronx es la mejor de Grandes Ligas ahora mismo. No hay ofensiva más profunda ni mejor bullpen. En cuanto a la rotación se refiere, también podría ser lo suficientemente buena.\nSi sumamos todos eso, lo que vemos es un equipo impresionante. Por otro lado, siempre se advierte que no se debe hacer suposiciones basadas en muestras pequeñas. En este caso, eso es precisamente lo que estamos haciendo.\nHace dos semanas, los Yankees estaban a 7.5 juegos del primer lugar en el Este de la Liga Americana con marca de 9-9. De su parte, los Medias Rojas habían arrancada con foja de 17-2. Desde entonces, los Bombarderos se han convertido en el equipo que muchos esperábamos que fueran.\nHan ganado 12 de sus últimos 13 desde el 21 de abril. Su derrota ante los Astros el lunes cortó una racha de nueve victorias consecutivas, pero se llevaron los siguientes tres partidos en el Minute Maid Park, donde tuvieron foja de 0-4 en la Serie de Campeonato de la Liga Americana el año pasado. Hubo un tramo en el que los Yankees no permitieron que los Astros anotaran por 28 innings consecutivos.\nEl viernes, los Yankees regresan al Yankee Stadium para nueve juegos contra los Indios, Medias Rojas y Atléticos. Boston (22-9) encabeza el Este de la Americana por un juego. Cuando arrancó la temporada, pensábadomos que esta temporada nos daría una pelea clásica de pesos pesados entre los Yankees y Medias Rojas. Nada ha cambiado por ese lado. Y lo que es aun mejor, los Azulejos y los Rays también están jugando bien.\nBueno, volviendo al tema de los Yankees y el argumento de que son el mejor equipo de Grandes Ligas. Los Medias Rojas y los D-backs han puesto argumentos sólidos para esa distinción. Pero en estos momentos, ninguno de los dos se ve más sólido que Nueva York.\nAquí hay cinco motivos para pensar eso:\n1. Son un equipo completo. Se puede argumentar que su ofensiva y su bullpen son los mejores de Grandes Ligas. Su rotación luce bastante buena con el dominicano Luis Severino, CC Sabathia y Masahiro Tanaka al frente. Durante la racha de 12-1, los abridores de los Yankees tienen marca de 7-1 con efectividad de 2.09. El trio de Boston - Chris Sale, David Price y Rick Porcello - es superior, pero los Yankees lucen más fuertes en otras áreas.\n2. El bullpen inspira temor. Los relevistas de los Yankees tienen promedio de carreras limpias de 0.91 durante esta racha. El trío de Dellin Betances, David Robertson y el cubano Aroldis Chapman ha estado intransitable: 14 innings, cero carreras limpias, siete hits, cinco boletos, 24 ponches.\n3. ¿Giancarlo Stanton y Aaron Judge? ¿Qué tal Didi Gregorius? El campocorto de los Yankees fue el Jugador del Mes por su actuación en marzo/abril. Se encuentra en medio de una ofensiva que ha promediado más de seis carreras por partido en ese tramo y se ha mantenido entre las más productivas de Grandes Ligas toda la temporada. Y, por cierto, la supuesta regresión de Judge no se ha materializado y Stanton se ha encendido. Y los muchachitos, el dominicano Miguel Andújar y el venezolano Gleyber Torres, también son bastante buenos.\n4. Ahora, la rotación. Si Sabathia logra mantenerse saludable, los Yankees probablemente pueden medir fuerzas con cualquiera. La lesión que sufrió el zurdo Jordan Mongtomery es un problema serio que tiene al diestro dominicano Domingo Germán preparándose para tomar su lugar en la rotación. El club tiene muchos brazos de lujo en ligas menores, entre ellos el zudo Justus Sheffield, considerado el prospecto número 46 de Grandes Ligas por MLB Pipeline.\n5. El gerente general Brian Cashman ha armado una organización profunda. Eso significa que si los Yankees fuesen a buscar refuerzos para la rotación en julio, estarían en la mejor posición posible para hacer un cambio. Se cree que el diestro de los Tigres Michael Fulmer está en la mira de Nueva York.\nMLB: Cinco motivos por los cuales los Yankees son el mejor equipo de Grandes Ligas Reviewed by Emmanuel Rosario A. on mayo 04, 2018 Rating: 5


Alessandro: "tendremos dos hijos"\nHace ocho años y medio, el conde Lecquio y María Palacios se conocían durante unas vacaciones en Palma de Mallorca. Ella era 16 años más joven que él, conocido por sus numerosas conquistas. Pocos apostaban por esta relación, pero el tiempo confirmó la estabilidad de la pareja.\nHace algo más de un año , el italiano confesaba en El Programa de Ana Rosa que volvía a ser libre. Su noviazgo con María había tocado su fin. Poco después unas fotografías sacaban a la luz un nuevo romance a sumar al extenso curriculum sentimental del conde. Se daba así a conocer su relación con Susana Molina, una joven y atractiva reportera de televisión.\nSin embargo, entre Alessandro y su ex no todo estaba acabado, como él mismo recuerda: "lo dejamos pero seguimos siendo amigos. Cada uno rehizo su vida sentimental, hablamos con frecuencia y nos veíamos a veces. Una vez solteros..."\nEl conde no tiene problemas en reconocer que fue la periodista la que decidió romper la relación: " La relación con Susana termina a finales de la primavera, ella me dejó. A principios de julio vuelvo con María ".\nAlessandro niega los rumores que apuntan a un embarazo de María, y justifica la inminencia de la boda: "María y yo nos conocemos a la perfección y estamos convencidos de que es una apuesta de futuro. Al volver decidimos dar un paso más".\nEl enlace se celebrará a finales de octubre o principios de noviembre, una fecha muy cercana ya que el futuro matrimio no tiene predilección por una capilla concreta. La pareja se dará el sí quiero en Madrid ante un reducido grupo de invitados. Siguiendo la tradición, la madrina será la madre de él, y el padrino será el padre de la novia.\nEl colaborador del programa afirma que espera tener hijos- "dos está bien"- y que su hijo Alex está encantado con la noticia: "se lo ha tomado de maravilla porque conoce a María desde que era pequeño. Él seguirá en casa de Ana, pero nosotros tendremos que buscar otra vivienda".\nEl ex de Ana Obregón se deshace en halagos hacia su prometida: "es trabajadora, inteligente, de conversación amena y divertida, sensible y con carácter, con muhco carácter". Así es la mujer que ha conseguido que Lecquio siente la cabeza.


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Home Secure&Magazine: RGPD, ransomware, hacking ético, IoT y más\nAunque en el número anterior de Secure&Magazine publicamos un especial sobre protección de datos (con motivo de nuestra Jornada de Ciberseguridad), también quisimos hacer hincapié en una de las amenazas más peligrosas para usuarios y empresas, el ransomware. Este tipo de malware solo representa una pequeña parte de las ciberamenazas a las que nos enfrentamos todos los días, pero lo cierto es que WannaCry o Petya coparon muchos de los titulares de prensa del momento (no olvidemos que pusieron en jaque a países enteros). Lamentablemente, y como pronosticábamos en ediciones anteriores de nuestra publicación, el ransomware sigue siendo noticia (después de WannaCry y Petya, llegó Bad Rabbit) y seguirá su línea creciente (sobre todo aumentará su efecto destructivo). Nos vamos a enfrentar a ataques más agresivos y que evitan las defensas de seguridad. Irán, sobre todo, destinados al robo de información o dinero. Y, como era de esperar, con el auge del Internet de las Cosas (IoT, por sus siglas en inglés), llegará el incremento de los ciberataques dirigidos a esta tecnología.\nDe nuevo, la formación y la concienciación de empleados y usuarios será clave para evitar los efectos de los ataques. No nos cansamos de decir que nadie está exento de ser víctima del cibercrimen. No importa qué tamaño tengan las empresas; una pyme corre los mismos riesgos que una gran compañía (incluso más, porque suelen tener menos medidas de protección). Por este motivo, es necesario invertir no solo en tecnología para evitar (o mitigar) los ataques, sino también en formación y concienciación de los empleados.\nUno de los problemas sigue siendo que se percibe la ciberseguridad como un gasto y no como una inversión. Es cierto que cada vez hay más conciencia sobre la importancia de la gestión de la seguridad de la información, pero falta mucho por hacer. Los responsables de las compañías deben entender que existen más amenazas dentro (errores humanos, empleados descontentos, falta de medidas técnicas, formación insuficiente o inexistente, incumplimiento legal, etc.), que fuera (los temidos ciberdelincuentes). Por cierto, vamos a aprovechar estas líneas para hacer una aclaración: no debemos confundir a los delincuentes con los hackers. Para evitar el error, hablamos de este tema en uno de los artículos de este tercer número de Secure&Magazine (donde también aprovechamos para presentaros la imagen de nuestra marca de hacking ético). Pero, Ángel Pablo Avilés (Angelucho) lo resume perfectamente en esta frase: “Un hacker es un experto en seguridad. El que comete el delito es delincuente, no hacker”.\nOtra de las grandes preocupaciones de las empresas es cómo cumplir con el nuevo Reglamento General de Protección de Datos (RGPD o GDPR, por sus siglas en inglés). En la edición anterior hablábamos de la falta de preparación de las empresas para abordar el RGPD. Seguimos con la misma incertidumbre en materia de protección de datos. ¿Y cuál es el mayor problema? El 25 de mayo, fecha en la que la nueva normativa será de obligado cumplimiento, se acerca a toda velocidad y muchas compañías todavía no se han puesto en marcha; no han empezado a adaptar su forma de trabajar a los requisitos del nuevo Reglamento. Por este motivo, dedicaremos la cuarta edición de nuestra Jornada de Ciberseguirdad (que se celebra en mayo) al Reglamento General de Protección de Datos. Por supuesto, os iremos informando a través de nuestra web y redes sociales de la fecha, el lugar y los contenidos. ¡Nos encantaría contar con vuestra presencia!\nEn este número contamos con la participación de varios colaboradores a los que queremos agradecer su dedicación; sin sus aportaciones esta revista no sería lo mismo: Ángel Pablo Avilés (Angelucho), Horatiu Bandoiu (Bitdefender), Manuel Martínez (Radio Nacional de España), Óscar Maire-Richard (Prot-On) y Pablo García Pérez (Fortinet).\nEl equipo de Secure&IT\n31 enero, 2018 / Ciberseguridad, Cumplimiento legal, Hacking ético, Sin categoría / Tags: ciberseguridad, GDPR, IoT, publicación, ransomware, revista, rgpd, securemagazine


Una Tona de Màgia | El III Festival Internacional de Magia de Tona llega repleto de novedades\nEl III Festival Internacional de Magia de Tona llega repleto de novedades\nLos días 10, 11, 12 y 13 de mayo llega el Festival Internacional de Magia de Tona (Osona). Ya falta menos para que las calles, las plazas y los principales equipamientos del pueblo se llenen de magia e ilusión con los mejores magos nacionales e internacionales.\nEsta 3a edición llega cargada de novedades. El principal cambio es que el festival durará 4 días en vez de 3. Este gran acontecimiento del pueblo empezará el jueves día 10 con una inauguración especial que se hará justo antes de la Cena Mágica.\nOtro de los cambios importantes que se llevarán a cabo es que la Gala Internacional de Cerca pasa a hacerse el viernes al atardecer, en la Sala La Canal. Además, se incorporará la lengua de signos para que todo el mundo pueda asistir y seguir el acto sin dificultades.\nUno de los pilares del festival Una Tona de Magia es la Gala Internacional. Este año, y como novedad importante, se llevarán a cabo dos galas el mismo sábado: la primera será a las 18h y la segunda a las 22h. Además, tendrá la presencia del músico Jordi Bleza que dará la bienvenida a todos los asistentes.\nFinalmente, durante el festival también habrá espectáculos de artes afines a la magia como por ejemplo el clown, los malabares y las máscaras.\nLos magos del festival\nDe momento, ya se saben tres de los magos que actuarán en esta 3a edición: Héctor Mancha, artista especializado en la magia con cartas, las sombras chinas y el pickpocket, que actuará en la Gala Internacional; Mario López, mago con un estilo único, famoso por hacer magia con pitillos, que actuará a la Gala Internacional de Cerca; y Jorge Blass, reconocido ilusionista español, que actuará el domingo. Todos los magos traerán sus trucos de magia, ilusiones y humor en la 3a edición del festival. El resto de los artistas se comunicarán el día 10 de abril en la rueda de prensa que se organizará en la Sala La Canal de Tona.\nDurante la rueda de prensa se destapará el cartel del festival, se comunicará la programación, se explicarán las novedades y se dará a conocer el padrino de este año. También se presentará el patrocinador oficial de esta tercera edición: Estabanell Energía, la comercialitzadora catalana de servicios energéticos, y Emagina, la empresa de telecomunicaciones del grupo Estabanell que ofrece servicios de fibra i móvil. Este acuerdo contribuye a poner de relieve dos de los valores compartidos tanto por Estabanell cómo por el Festival: la proximidad y apuesta decidida por el territorio, así como la sostenibilidad (suministro de electricidad certificada 100% verde).\nLos medios que quieran asistir, tendrán que confirmar la asistencia enviando un correo comunicacio@unatonademagia.cat con el nombre del medio y los nombres de las personas que asistirán.\nLa página web ya está en marcha y se pueden continuar comprando las entradas para los diferentes espectáculos de pago y para la Cena Mágica. La web es http://www.unatonademagia.cat/.\nÉs Gràfic Ferreteria Castell Tombouctou Bonpreu Marta Pugès Ironic Art R.Pujol SL IDent Estètic guiu Farmàcia Vilella Portet Estanc Nº1


Las 5 noticias de 3 de abril\nInicio Política España Las 5 noticias de 3 de abril\nEl desinterés de Torra por el Gobierno, a debate en el Parlament y otros titulares de la mañana\nEl desinterés de Torra por el Gobierno, a debate en el Parlament\nLa inoperancia del gobierno Torra será debatida este miércoles en el Parlament, a propuesta del PSC. A pesar de la existencia de un análisis ampliamente compartido por la oposición, incluida la CUP, sobre la inútil agonía de una legislatura perdida desde el primer día (aunque por causas diferentes, según cada grupo), lo más probable es que el debate quede en nada. Los intereses electorales van a primar no solo en las intervenciones sino también en el sentido del voto por el temor a coincidir con los rivales del 28A. En general, en la cámara catalana, dividida en dos grandes bloques formados entorno al soberanismo y el constitucionalismo, tiene tanta trascendencia lo qué se vota como con quién se vota.\nLa historia de un policía y un alcaldable del PP: neonazis, dimisiones y defensa de la lapidación\nLos anuncios más machistas: de una mujer en ligas a un autoestimulador sexual\nCerca de 10.000 usuarios han participado en la X edición de los premios que organiza FACUA para conocer los anuncios más machistas del año elegidos por socios y simpatizantes de FACUA-Consumidores en Acción.\nLa votación realizada a través de la web facua.org/peorempresa ha dado como “ganador” de tan poca edificante elección al gimnasio sevillano Hammer Fitness. Este centro ha ganado el premio a El Peor (y más machista) Anuncio del Año. Es un cartel exhibiendo a una mujer entrenando en ropa interior para promocionar una clase. Los 10.000 electores usuarios que han votado “valoran” como se reduce a las mujeres “a mero objeto para atraer la atención de los posibles clientes”.\nCasado deja sin aforamiento a Fernández Díaz en plena tormenta Villarejo\nLa ciclogénesis explosiva que ha desatado el caso Villarejo en una de sus piezas separadas. Tanto es así, que ya se ha cobrado una víctima política. Se trata del ex ministro del Interior Jorge Fernández Díaz, que empieza a verle las orejas al lobo porque su inviolabilidad llega a su fin.


INICIO // Menú // Tipos de cebolla y sus usos\nUn ingrediente indispensable en el refri de cualquier hogar: dulces, picantes y aromáticas, cada tipo de cebolla es especial y le da un sabor distinto a tus platillos.\nLas cebollas son versátiles; esto las convierte en un favorito en el mundo culinario: se comen asadas, en escabeche, caramelizadas, fritas, crudas en rodajas finas o picadas. La cebolla no es un indispensable pero, vaya, le da un toque extra a cualquier preparación.\nLas cebollas pertenecen a la familia Allium, la misma del ajo y como dato extra, si te preguntas por qué la cebolla te hace llorar, es porque al cortarla libera un vapor a base de azufre, sustancia culpable de irritar los ojos.\nDicho lo anterior, ahora sí, te contamos sobre los 5 tipos de cebolla y sus usos.\nEsta cebolla tiene su origen en Italia, su elegante y peculiar color la distingue de las demás.\nSu sabor es dulce y no es tan fuerte como el de la cebolla blanca, por eso funciona perfecta en crudo, rebanadas finas de cebolla morada acompañan perfecto ensaladas, sándwiches y hamburguesas.\nPequeñas cebollas de piel café, está formada por múltiples lóbulos, muy parecida a la forma del ajo, se dividen en dientes individuales.\nPica pero también tiene notas dulces y su sabor que se coloca en el punto medio entre cebolla y ajo.\nAportan un sabor muy intenso y pueden usarse perfecto en aderezos para ensaladas y salsas.\nSu piel es muy blanca y su apariencia incluso se asemeja al papel. De sabor es suave y dulce, es ideal para usarla cruda en la preparación de salsas frescas o guacamole hecho en casa y cocida se utiliza como sazonador para infinidad de platillos.\nMuy parecido a la cebolla blanca, su sabor es suave y con notas dulces, sin embargo su preparación se inclina más hacia asados y sofritos.\nEl cebollín es jugoso, perfecto para acompañar unos buenos tacos o carnita asada, además sus hojas pueden ser utilizadas para remplazar el perejil en distintas preparaciones.\nEsta cebolla es la mismísima protagonista en una buena sopa de cebolla. A pesar de que no es picante, su sabor si es fuerte y dominante. Se utiliza en los aros de cebolla y es ideal para caramelizar\n*Con información del sitio The Spruce Eats\ntipos de cebollaUsos de cada cebollacebollas


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Tesorero de SADAIC, autor y compositor de más de 300 temas, no lo detiene ni la cuarentena. Su intensa historia de amor con Marta, a quien se unió hace 54 años.\nNo es una regla de tres simple. Si en seis décadas de libertad sin pandemia escribió 500 canciones y grabó 300, ¿cuántas pudo producir en 99 días de encierro? No hay proporcionalidad posible. Máquina compositora, al contrario de los osos, su letargo se produce en verano. Confiesa que históricamente enero/febrero es su bimestre de temporada baja. El invierno lo potencia. No le alcanza con haber producido materia prima para Armando Manzanero, Rodrigo, Valeria Lynch, Los Nocheros, Paloma San Basilio, Dyango, María Marta Serra Lima. Peón y CEO, Paz Martínez es de las pocas empresas a las que el coronavirus no le bajó la persiana.\nNo extraña el afuera Norberto Gurvich, el señor hit que siempre vivió "tan para adentro". Fue ese estado el que le permitió convertirse en un almacén de canciones, generar bandas sonoras de telenovelas, parir baladas como Ámame en cámara lenta, musicalizar con las entrañas versos de antología como "nosotros somos un amor pirata, un gran amor que sabe a miel y huele a trampa".\nDesde que abandonó al Trío San Javier para intentar una carrera solista, todo fue ganancia, aunque no siempre económica: "Con el grupo nos hicimos la primera casita, pero en 1987 fui con mi casete de cuatro canciones a la discográfica. Me independicé, pero resultó que estuve un año y medio sin trabajar y me comí los ahorros", admite. Hasta que le sugirieron participar de un concurso en Canal 9. "La canción no le gustó a nadie", cuenta. El aparente fracaso estaba a punto de mutar a boom.\nPaz Martínez (Instagram).\n"Dicen que para hacer una buena canción se necesitan tres cosas: un hombre, una mujer y su marido", se ríe. "Yo estaba convencido de que mi tema iba a ganar, pasé de ronda y perdí. Una sensación espantosa. Esa canción era Qué par de pájaros. Cuando fui a cargar nafta de regreso a casa, el muchacho de la estación de servicio me dice: 'Se notó que te robaron'. Cuestión que la canción siguió guardada hasta que la rescató Joaquín Galán. Le preguntó al presidente de la compañía qué pasaba con ese tema y me impulsó. Así llegó mi primer disco de oro. Me lo entregó en mano Leonardo Simons".\nEl tesorero de SADAIC, el mismísimo al que le encomendaron la adaptación al español de Verás, de Madonna, ahoga penas al piano. Pasó en aislamiento su cumpleaños 72, aprendió a acariciar pantallas cuando ve a sus nietos Tomás, Nicolás y Ryan, y sepultó la rutina de la oficina de Lavalle al 1500. Desde su casa en Tristán Suárez se interna en las aguas de Zoom para resolver las reuniones de directorio. Como desde hace 54 años, es Marta la que lo apuntala.\nPaz Martínez en su casa, grabando en cuarentena.\n"Soy un personaje muy solitario, por eso la cuarentena no me ha dañado como a otros", cuenta el tucumano con seudónimo de gurú de yoga. "Hace unos días yo escribía una partitura y en la otra habitación la oía cantar a ella con la puerta cerrada. Eso me disparó una canción, Me gusta escucharte cantar. Marta es la primera que escucha mis canciones. Ya no la sorprendo".\n-Yo me había quedado libre en el colegio y arranqué otra vez tres años después, por la noche, en el Mariano Saavedra de Monte Grande. Como ya tenía backup, me aburría en las clases. Un día estábamos haciendo un ejercicio de matemática y escucho un "terminé". Era Marta. Pasa al pizarrón, la veo pasar y me llama la atención algo: como una luz en ella. Desplazaba luz, un aura. Rubia, ojos pardos. Pensé: 'Mañana vengo con la guitarra y le canto en el recreo'. Pero al otro día ella faltó.\n-Un profesor nos lleva a Capital a ver una obra de teatro, Los intereses creados, de Jacinto Benavente. Volvimos charlando y le pregunté: '¿Mañana nos podemos ver antes de entrar al colegio?'. Nos vimos. Yo era muy tímido, no sabía cómo hablarle. Esa época era distinta, un abismo. Caminamos unas cuadras y le pregunté: '¿Podemos ser más que amigos?'. De aquel día escribí luego una canción: 3 de agosto, que nunca grabé. Hace 54 años desde ese 3 de agosto que estamos juntos.\n-¿Nunca una separación?\n-Cuando hice la colimba estuve un año sin verla. Nos distanciamos. Hasta que un amigo de ella la convenció de que viniera a verme tocar junto al grupo Cosa nostra. Reiniciamos el noviazgo y entonces no nos separamos más. Creo que ayudó mucho mi profesión para que eso pasara.\n-Nos dio tiempo para que la pareja respirara. Yo laburaba viernes, sábado, domingo, y esos tres días le daban aire a la pareja. Debo reconocer que ella es la capitana del barco. Porque cuando anduvimos por mares turbulentos, supo enderezarlo. Y no hablo de infidelidades: hablo de mi carácter volcánico. Siempre supo entenderme. Cuando todos creían que ser músico era cosa de vagos, ella siempre apoyó, supo que yo lo tomaba en serio. No hubiera podido hacer una carrera sin su apoyo. Ojo: fue decisión plena de ella abocarse a su maternidad. Ella estudiaba arquitectura en La Plata, yo le decía: '¿Por qué no retomás?'. Retomó y la cansó la burocracia de la universidad.\n-¿Cuál fue el momento más duro en el que subiste al escenario y disfrazaste la tristeza?\n-No recuerdo el año porque lo tengo bloqueado. Tenía que presentarme un domingo en Villa Regina. El sábado temprano me tocan el timbre unos médicos para contarme que había fallecido mi mamá. Llevé a mi mamá a su morada final, me tomé el avión y canté en Villa Regina. Eso sí, no pronuncié una palabra. No podía hablar con el público. Había momentos del show en los que pensaba: "¿Qué hago acá? ¿Es tanto el profesionalismo que no quiero fallarle a mi público?". Me educaron así. Fijate que ésa fue la forma de exorcizar el dolor. Después de todo era ella la que cantaba, mi mamá: Fortuna Martínez Paz.\n-Un día le pregunté: "¿Por qué vos nunca te enfermás, mamá?". Me contestó: "Porque no puedo". Cuando saqué mi primer disco le dije "sentate que quiero hacerte escuchar algo". Lo escuchó entero, me miró fijo y dijo: "¿Por qué no seguís estudiando?". Ella quería que yo fuera médico. Cuando yo aparecía en la tele, ella apagaba el televisor. La historia tiene un final feliz. Un 24 de diciembre, mientras yo preparaba la mesa, ella, que nunca me decía Beto y siempre Norberto, me preguntó con los ojos más tiernos del mundo: "Betito, ¿hace cuánto no te escucho cantar?" Le canté. Al poco tiempo murió. Ese día fue como si me hubiese levantado la pena.\n-¿Te falta el Grammy latino, Paz?\n-No lo siento ni lo ambiciono. Estoy feliz con esto que no he perdido nunca, el amor profundo por escribir historias. Como decía García Márquez: uno escribe para que lo quieran. Y te puedo asegurar que lo he conseguido a manos llenas. Ahora ya no me tiran ositos, me dan regalos para los nietos. Yo nunca me sentí un laburante. Trabajador era mi viejo, gráfico, que salía de casa a las 4.20 y hacía Ezeiza, Constitución, Retiro y Beccar. Te juro que me pasaron cosas increíbles.\n-En un viaje a Mendoza vienen a pedirme un autógrafo en el avión. 'Es para mi pareja, que ama tu música', me dice un muchacho. "¿Y dónde está ella?", le pregunté. "Se me fue ayer. Estoy llevando sus cenizas y quisiera poner este autógrafo junto a las flores".\n-¿Te gustaría llegar a la presidencia de SADAIC?\n-Creo que no. En mi carrera siempre he tenido un perfil tan bajo que no sé si quisiera una exposición tan alta. Me gusta trabajar dentro del directorio porque priorizo al autor y compositor. A mí no se me conoce nada fuera de la música y no es que yo haya elegido el misterio, estar oculto. Yo soy así. Me pueden ver en el supermercado, como a cualquiera. Mi familia es mi universo y te juro que no necesito nada más. Respiro por ellos.


Encuentro Literario "Horacio Quiroga" en el barrio Italo Argentino | Diario Chaco\nViernes, 26 Octubre, 2018 - 11:07\nAnterior Encuentro Literario "Horacio Quiroga" en el barrio Italo Argentino Siguiente\nEl 9 de noviembre a 100 años de la publicación de Cuentos de la Selva, con la participación de estudiantes de escuelas secundarias de Resistencia y el interior.\nLa Subsecretaría de Relación con la Comunidad y el Instituto de Cultura realizarán un Encuentro Literario en el Barrio Ítalo Argentino con el lema "Horacio Quiroga" a 100 años de la publicación de Cuentos de la Selva.\nLa jornada que se desarrollará el 9 de noviembre será protagonizada por alumnos de colegios secundarios que presentarán cada uno un formato de cuento corto, contando con un jurado renombrado de escritores locales para la devolución de las presentaciones. Además habrá cierre de bandas de música juveniles.\nLa subsecretaria de Relación con la Comunidad, Analía Enciso señaló que el objetivo es conducir a la construcción de una identidad, el despliegue de capacidades creativas y estimular la participación social en espacios culturales. “Promover el desarrollo cultural mediante el aprendizaje, enriquecer la creación de los autores a través del análisis y mirada de otros profesionales”, agregó.\nPodrán seguir enviando sus presentaciones todos los jóvenes interesados en participar. Para cualquier información dirigirse al correo: [email protected]hotmail.com o al teléfono (0362)- 4448016 interno 7321.


No mueras con tus muertos | LUZ PLENA\nNo mueras con tus muertos\nUn objetivo importante cuando se trata de la observación interior debe ser, en primer lugar, observar cómo las "reacciones mentales" surgen de manera automática, por inercia. Esto nos debe servir para comprender una cosa: no somos tan culpables como siempre hemos creído.\nEl mayor tirano que existe en nuestra vida no somos nosotros sino la historia personal, nuestro “yo”. Es esa vocecita que surge de manera espontánea en nuestra mente y nos dice lo mal que hemos actuado, lo arrepentido que deberíamos estar y lo mucho que le hemos fallado.\nPresta atención, ¿sabes de dónde nace esa voz?: de la nada. No hay nadie detrás, sólo recuerdos, memoria almacenada a lo largo de los años y una inercia que tiende a revivir continuamente las mismas situaciones y los mismos miedos, sólo para tapar la realidad: aquí y ahora no existe el “yo”.\nEs hora de que dejes de culparte, de sentirte mal por no haber sido justo/a o por no haber cumplido las expectativas de tus padres, de la sociedad o de ti mismo/a, por no haber alcanzado la paz. Tú no tienes culpa de nada, en primer lugar porque tú ya no eres esa historia personal. Todo eso es pasado. Déjate vivir, haz las paces contigo mismo/a y fluye en el ahora con sinceridad, sin buscar nada a cambio. Sólo así podrás vivir en lo desconocido del aquí y ahora, en la verdad, sin pasado ni futuro.\nTerminamos con esta preciosa reflexión del escritor y psicólogo René Trossero, "No te mueras con tus muertos"... Dice así:\nNo te mueras con tus muertos; ¡diles tu adiós esperanzado, como despides al sol en el ocaso, la luna y las estrellas en la aurora, sabiendo que a su turno y a su hora todos volverán hacia tu encuentro!\nAndando tu camino, tus muertos se van por una puerta que tu no puedes trasponer ¡ahora! porque se cerró tras ellos. ¡no los esperes ahí!\nPoema de: René J. Trossero\nBy Luz Plena (Educadora Social) en enero 14, 2019\nEtiquetas: coaching, motivación, pensamiento, psicología, reflexión, superación


10 Hoteles en Volmarstein, Wetter (Ruhr), Alemania - Hoteles.com\nHoteles en Volmarstein\nHoteles en Volmarstein - Wetter (Ruhr)\nMás información sobre Volmarstein\n¿Qué tal es Volmarstein?\nSi buscas la mejor zona para recorrer, debes ir a Volmarstein. Signal Iduna Park (estadio) y Estadio Westfalenhallen son algunos de los mejores lugares de la zona que vale la pena visitar. Aprovecha para conocer los puntos de interés cercanos, como Westfalenpark Dortmund.\n¿Cuáles son los mejores lugares para hospedarse en Volmarstein?\nNuestros huéspedes no tienen preferencias en Volmarstein, pero a continuación se mencionan algunas de sus opciones favoritas cerca de la zona:\nBurghotel Volmarstein - 0,4 km de distancia\nVilla Vera - 1,4 km de distancia\nVilla en el centro de la ciudad con centro de conferencias\nCómo llegar a Volmarstein\nVolmarstein se encuentra a 1,8 km de Wetter.\n• 44,1 km de Volmarstein\n• 22,5 km de Volmarstein\nAtracciones y actividades en Volmarstein y en los alrededores\nAtracciones cerca de Volmarstein:\n• Stadthalle Hagen (7,8 km de distancia)\n• Bachviertel (4,3 km de distancia)\n• Jardín municipal (6,6 km de distancia)\n• FernUniversität in Hagen (7,9 km de distancia)\nActividades cerca de Volmarstein:\n• Teatro Hagen (6,4 km de distancia)\n• Museo de Arte de Hagen (6,9 km de distancia)\n• Elbershallen (7,4 km de distancia)\n• Museo industrial LWL Zeche Nachtigall (7,5 km de distancia)\n¿Cuándo es la mejor época para visitar Wetter?


Cursos - Cosmetología Avanzada - Modern Hairstyling Institute\nPrograma de Cosmetología Avanzada\n*Curso Diurno: de 8 AM a 4 PM, de lunes a viernes\n**Curso Nocturno: de 5 PM a 10 PM, de lunes a jueves\n*Puedes terminar tu carrera en Cosmetología Avanzada en solo 8 meses aproximados con asistencia perfecta.\n**En horario nocturno, aproximadamente 11 meses con asistencia perfecta.\nLa matrícula es semanal. Empieza cuando tú quieras, dependiendo de tu disponibilidad de tiempo.\nNuestro Programa de Cosmetología Avanzada está mundialmente reconocido por premios ganados en diferentes competencias locales e internacionales en la industria de la belleza. En Cosmetología Avanzada te enseñaremos las técnicas y claves de corte y color, que durante más de 57 años hemos perfeccionado a través de la experiencia adquirida en Modern Hairstyling Institute.\nEn Modern Hairstyling Institute preparamos a nuestros estudiantes para convertirse en futuros profesionales de carreras exitosas en la industria de la belleza como Cosmetólogo/a Licenciado/a. Los estudiantes son guiados por nuestros expertos y atentos profesores, todos con una dilatada experiencia en la profesión de la belleza.\nEl Programa de Cosmetología Avanzada consta de 900 horas en total; está dividido en ciclos, en los cuales se abarcan todos los temas que precisas para ponerte en camino al éxito como estilista, así como la preparación necesaria para superar la reválida del Estado Libre Asociado de Puerto Rico y convertirte en un/a Cosmetólogo/a licenciado/a. Para poder tomar el curso de Cosmología Avanzada debes de haber terminado un curso de Cosmetología Básica.\nEl contenido de cada ciclo va evolucionando durante el programa y el apoyo y la orientación por parte de nuestros profesores están siempre presentes durante todo el ciclo de Cosmetología Avanzada.\nAl estudiar Cosmetología Avanzada obtendrás un equipo completo, que te ayudará a realizar los diferentes trabajos requeridos durante el programa.\nEn Cosmetología Avanzada te formarás en diferentes temas sobre belleza, realizando los exámenes teóricos y prácticos para tu preparación con el fin de obtener la licencia del estado y poder ejercer tu carrera como estilista. Accederás a temas como setting de rulos avanzados, tenazas avanzadas, alisado con plancha avanzado, diferentes técnicas avanzadas de secado de cabello y cómo combinar estas destrezas. También manicura básica, maquillaje teatral y avanzado, facial; técnicas de tratamiento con Shampoo y masaje de cuero cabelludo; práctica con productos profesionales y administración de salones; técnicas avanzadas de color (tintes), cejas, tratamiento avanzado de keratina y alisado y extensiones de diferentes clases; pintura corporal y tatuajes, entre otros temas.


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