La curvatura de la córnea: abril 2022\nEl pasado 28 de abril se celebró en el CaixaForum de Zaragoza un encuentro con el diseñador Ausias Pérez y el rapero y mucho más Dano que, unidos por las letras y la fotos, celebran diez año de Letterism, un proyecto que nació para conservar el patrimonio tipográfico mediante documentación fotográfica.\nLa iniciación de Ausias en el mundo de la tipografía comenzó desde el grafiti y su preocupación formal para pasar a la pintura como paso previo al mundo digital. De formación autodidacta y frankenstein desde sus inicios tuvo una relación muy estrecha con la música urbana y el hip-hop en una historia de intercambios mutuo hasta llegar a la profesionalización de su actividad.\nDano es un músico que estudió diseño gráfico y, mientras grababa un video en un garito a las cuatro de la madrugada, conoció a Ausias pintando un cartel a mano en una perfecta caligrafía gótica y así, unidos por las letras y las fotos.\nAusias afirma que su trabajo de diseño se debate entre la relación con artistas como la parte más visible y un trabajo con marcas comerciales que siempre están dominadas por la funcionalidad en un mundo en el que se percibe una clara tendencia de aumento de la cultura visual contemporánea. Buen ejemplo es el último disco de Dano que contiene todo un desarrollo estético en torno al diseño gráfico y una tipografía especialmente diseñada para la ocasión.\nLas biografías de Ausias y Dano son esenciales para comprender la pasión que ambos ponen en un proyecto que les permite ver el mundo de una manera muy especial, porque han terminado por educar sus mirada para convertir la cotidianidad de la ciudad en un viaje al diseño, gracias a un bagaje cultural que les permite tanto encriptar mensajes en sus trabajos que requieren descifrar determinados códigos creativos para su completa comprensión, pero esa mirada también les ayuda a encontrar motivos de comprensión en una tipografía que habitualmente pasa desapercibida porque, entre otras cuestiones como la baja intensidad cultural y una escasa valoración del patrimonio, son trabajo tipográficos de autores anónimos que Letterism saca del congelador del olvido para darle una pátina de valoración sentimental, emocional y académica con la pátina suficiente para guardar memoria de esos rotulistas sin formación académica de diseño, se desatienden de normas y modas para conseguir unos resultados estéticos muy interesantes. Letterism es un proyecto que pone el valor a los rotulistas que añadieron valor creativo a comercios bares, mercerías o talleres para embellecer el barrio.\nLetterism se ha conformado gracias a los viajes de sus precursores, pero también gracias a un gran número de colaboradores desinteresados que fotografían la tipografía de su ciudad para generar una comunidad en la que convive mucha gente con la misma inquietud, y que se materializó en 2013 con una cuenta de Instagram. Todo este material es filtrado por el criterio de Ausias y Dano que estudian todas las aportaciones atendiendo al material de construcción que puede ir de la forja al metacrilato, letras pintadas a pincel o carteles retro iluminados de neón. En este punto hicieron un homenaje a Vicente Almazán, un zaragozano que fotografío la ciudad desde un punto de vista muy particular y que tenía su propia sección sobre tipografía porque, al parecer, Zaragoza es un oasis tipográfico con un patrimonio que abarca un periodo artesanal muy interesante que va desde los años 20 a los 89 del siglo pasado. Algo que constató Doble H que, calidad de colaborador habitual de Letterism, contó como su experiencia a bordo de una bicicleta para ir a la caza tipográfica, una actividad que ha cambiado su forma de conocer la ciudad para constatar que lo underground no está reñido con lo exquisito.\nEtiquetas: Ausias Pérez, Caixa Forum, Dano, Letterism, reseña, reseña conferencia, tipografía, Vicente Almazán\nposted by Javier López Clemente @ 00:19 0 comments\nUn modelo atómico de representación\nEl pesimismo existencial se puede resumir en una frase de Sartre: El infierno son los demás. Esta consideración del Otro ilustra perfectamente el hecho teatral que vive del conflicto, una tensión que se puede producir entre los personajes del escenario, pero también con el público de la platea. 'El jardín de Valentín' apela a ese pesimismo existencial de un universo circular que se debate entre la libertad y la identidad del individuo.\nLa disposición física del espacio escénico diseñado por Labrador invita a una ficción cuyo meollo transcurre en un átomo, esa partícula indivisible por métodos químicos, formada por un núcleo en el que conviven un protón y un neutrón, y una órbita periférica en la que se ha instalado un electrón que toca el piano. Nos encontramos ante la partícula esencial del teatro donde dos personajes, aderezado por otras narrativas, viven la intensa presencia del Otro, que a veces es el contrincante en el juego del tira soga pero también el que nos acompaña en el desfile, o escapa del mismo miedo subido a un taburete. Felipe García Romero consigue un átomo onírico bañado por una delicada iluminación y la sugerente proyección de imágenes que subrayan la transformación de una realidad paradójica.\nLas relaciones entre las fuerzas atómicas, que al inicio parecen compactas y coincidentes, sufren con el paso del tiempo un juego de modificaciones. El detonador de los cambios es la brillante combinación de textos con la autoría de Samuel Beckett, Karl Valentín y Rafael Campos. El lenguaje se centra en la definición de las partículas que ocupan el núcleo y así, la interacción entre el protón y el neutrón entra en un zigzag de frases, pensamientos al tresbolillo y palabras de voltereta que aparentemente no llevan a ninguna parte, y sin embargo dibujan perfectamente el perfil de cada uno de los personajes, su evolución, anhelos y dudas. La confrontación se cuece a vista del electrón que órbita sobre un pentagrama desde el que observa, suministra elementos de atrezo y amplifica la acción marcada por la rueda de la rutina, que muy pronto se verá amenazada por la presencia de la incertidumbre ¿Quién soy yo?\nLa pregunta es al mismo tiempo trampa y tentación, porque la respuesta está más allá del núcleo seguro del átomo y así, sin romper la cuarta pared pero mirándola de reojo, los elementos atómicos expanden sobre la platea sus propias dudas y certezas sobre la libertad individual que unas veces es crueldad, incomunicación y angustia, pero también puede ser el gozoso cabaret de trazar un 8, asistir al teatro o disfrutar de un combinado tropical a la sombra de la Torre Eiffel. Es el momento clave: Público, protón y neutrón se miran frente a frente para zambullirse en el mismo mar de dudas. ¿Qué hacer cuando la vida más allá del escenario se parece tanto al eterno volver a empezar de cada representación teatral? ¿Qué ocurrirá si pongo en duda la certeza esencial de que todas las historias se cuentan desde el tradicional esquema de planteamiento, nudo y desenlace? ¿La estructura circular de la repetición será la rueda de la fortuna que me llevé de una jornada a otra similar siguiendo el camino seguro de la calma? ¿El precio de tanta tranquilidad será perder la libertad personal de vivir gracias a mis propias decisiones? ¿Qué alternativa tomar? ¿Qué posible elección entre las múltiples opciones?\nLa dramaturgia de Cristina Yañez tiene el mérito de mostrar con aparente sencillez un complejo mundo estructural y narrativo que siempre juega a favor de unos personajes perfectamente construidos por Javier Anós y Daniel Martos. El trabajo actoral, con una excelente dicción, es la clave para resaltar la importancia del lenguaje de unos personajes construidos sobre diálogos malabares que, manteniendo siempre un tenso equilibrio, moldean las frases y las trasladan a una composición corporal y psicológica que evoluciona con una veracidad que culmina todo el excelente trabajo artístico destilado en 'El Jardín de Valentín', una experiencia seductora que apela a la racionalidad del espectador para recorrer nutritivos terrenos dramáticos abonados por la sonrisa, la reflexión y el compromiso del teatro con la sociedad.\nCompañía: Tranvía Teatro\nIntérpretes: Javier Anós, Daniel Martos y Natalia Gómara\nDiseño espacio escénico y atrezo: F. Labrador\nIluminación/video creación: Felipe García Romero\nEspacio sonoro-arreglos musicales: Rubén Larrea\nVestuario-escenografía: Jesús Sesma\nLetra Canción: Pedro Álvarez-Ossorio\nProducción ejecutiva: Fernando Vallejo\n24 de abril de 2022. Teatro de la Estación\nEtiquetas: Cristina Yañez, critica, crítica teatro, Daniel Martos, El jardín de Valentín, F. Labrador, Felipe García Romero. Tranvía Teatro, Javier Anós, Teatro de la Estación\nposted by Javier López Clemente @ 10:20 0 comments\nEtiquetas: Carles Sans, critica, critica teatro, Critica Teatro Heraldo, teatro principal, Tricicle\nposted by Javier López Clemente @ 15:17 0 comments\nLa XIX edición de la Semana de las Letras de Torrero tiene como lema: "El teatro: IV centenario del nacimiento de Molière". La inauguración se celebró el 20 de abril en el Centro Cívico Torrero con una mesa redonda titulada "El teatro se lee, se escucha y se ve", y en la que participaron Esteban Villarrocha (Editorial Arbolé), Aurora Martínez (Bosnerau Producciones) y Fernando Vallejo Labrador (Teatro de la Estación), con Ana Segura (Aragón Radio) en calidad de moderadora.\nSegura inició el acto con una reflexión que conectaba el teatro de la Grecia clásica con los musicales de nuevo cuño para detenerse en la idea de teatro como reflejo de la sociedad en la que se desarrolla y cambia junto a la evolución histórica. A partir de esa máxima, Segura reflexiona sobre la convivencia de textos clásicos como los Molière, plenamente vigentes 400 años después de ser escritos, que se siguen representando en salas tradicionales donde la idea de la escena se asienta en la relación entre cuerpo, voz y espacio; y al mismo tiempo vivimos la irrupción de Internet como un elemento de cambio que nos permite acceder a multitud de contenidos, además de llevar el radio teatro más clásico a otro nivel sonoro de mayor calidad y complejidad.\nEsteban Villarrocha, con una trayectoria de 44 años en el mundo de los títeres afirmó que "Los títeres me han elegido y han sido mi vida", para a continuación preguntarse si la digitalización, que ya ha afectado a la edición en papel de las obras de teatro, afectará finalmente a la concepción tradicional que tenemos del teatro como un espectáculo en vivo, una preguntaba pertinente después de verificar como la pandemia provocó un volcado masivo de contenidos en Internet para perder la esencia en la nube. Villarrocha apostó un teatro orgánico, y tras afirmar que teatro se puede hacer hasta en la barra de un bar, se preguntó si Shakespeare tiene sentido fuera del fórum que significa el espacio tradicional de representación. En ese sentido fue muy enérgico cuando defendió el derecho que todos tenemos de disfrutar de espectáculos en directo tan impresionantes como los programados en el Teatro Real de Madrid, un espacio público que debería tener un acceso más fácil para que los espectadores descubran el soberbio espectáculo de la representación teatral cuando todas las posibilidades técnicas y económicas se ponen al servicio de la función. Villarrocha también puso en valor el archivo sonoro de la Cadena SER con sus clásicos de radio teatros realizados por una elenco excepcional de actores, pero sobre todo defendió al libro, ese objeto de deseo que se puede oler y tocar, como un maravilloso preámbulo para llegar al espacio escénico y, atendiendo a una pregunta de la moderadora, resaltó la excepcionalidad de la Serie Roja de la Colección Titirilibros de la Editorial Arbolé como un catálogo donde se agrup la obra dramática de autores aragoneses contemporáneos como Rafael Campos, Mariano Cariñena, Joaquín Melguizo o Mariano Anos, a los que yo me atrevo a añadir otros más jóvenes como Susana Martínez o Nashaat Abdel-Hafez Conde.\nAna Segura recondujo la charla hacia el ámbito creativo de Internet que, además de permitirnos recuperar material clásico de formatos audiovisuales, nos permite diseñar una radio a la carta y la posibilidad de sumergirte en la ficción sonora en la que Aurora Martínez de Bosnerau Producciones, sintiéndose heredera del antiguo radio teatro y las radio novelas, aplica las nuevas tecnologías, con la intención final de dar el salto a unas plataformas sonoras que permiten una total inmersión del oyente en la experiencia sonora, y pueden funcionar como Netflix en el mundo de las películas y series de TV. Martínez subrayó la importancia de los profesores de lengua como aquellos que nos llevan de la mano hacia la lectura en voz alta, un hecho que puede ser el primer paso para interesarse por el mundo del audio, un lugar que está teniendo mucho auge, y por lo tanto precisa necesita de una criba de calidad, donde la mejor tecnología se ponga a expensas de las buenas historias. La escuchas de ficciones sonaras, afirmó Martinez, puede ser un puente perfecto para llegar al teatro clásico, sobre todo las producciones, como las que ellos facturan, cuentan con actores de la talla de Félix Martín y Alfonso Desentre que involucran su talento y profesionalidad para materializar un guión que está pensado para ser escuchado, y que combina momentos de una sola pista de sonido con otros en lo que se pueden manejar hasta sesenta pistas, todo con el objetivo final de que el oyente esté inmerso en la narración.\nLa moderadora se preguntó por la calidad de los textos dramáticos mientras Fernando Vallejo ponía el acento en aprender a consumir teatro, en una necesaria educación para acceder a producciones que, más allá de su complicación, se suelen ver desde fuera con miedo. El problema, subrayó Villarrocha, es que no hay hábitos culturales. Tal vez por eso, retomó Vallejo, cuesta tanto ir al teatro, volver a él y, como se ha filtrado a la sociedad la idea de un espacio elitista, así se impide que la población acceda a una cultura compleja que vaya más allá del espectáculo pensado para el esparcimiento. El teatro, continúo Vallejo, es una ceremonia de reafirmación social, si hay sociedad habrá teatro. En ese sentido, el proyecto que se impulsa desde El Teatro de la Estación es una filosofía de vida que se relaciona con la ciudad y con el barrio donde está instalado. Se trata de plantear cuestiones desde una posición política con la intención de evolucionar y aumentar la relación social. Un modelo en el que tiene mucha importancia los contenidos, se programan obras para generar debate porque, más allá del formato en el que se realice, el interés radica en la capacidad para generar preguntas. Entonces Villarrocha defendió la palabra frente a otras formas más gestuales de representación que trajeron las vanguardias porque, para que el teatro sea teatro, tiene que ser político y lanzar preguntas desde la corporeidad de la palabra en escena, un acto que otras formas de reproducción no pueden conseguir. En ese sentido, Vallejo trazó una pequeña trayectoria histórica del teatro en España y recordó el medievo con un teatro en los ámbitos sacro y popular para terminar burgués, con una larga espera hasta el primer tercio del siglo XX con la llegada de compañías como La Barraca, que perseguían popularizar el teatro para todos los públicos hasta que la Guerra Civil rompió ese impulso, y la dictadura franquista dividió las artes escénicas entre un teatro de mercado orientado a la taquilla, y la promoción de los clásicos relacionándolos con una defensa de la patria mitificada, de manera que esos textos quedaron fuertemente marcados. Retomar esos clásicos con puestas en escena diferentes y una visión moderna que los acerque al público es una de las tareas que ya se están haciendo.\nLos tres participantes y la moderadora coincidieron en la necesidad de potenciar desde la educación el amor por las artes escénicas para que la lectura dramática, la asistencia al teatro y la ficción sonora se reciban como un material cultural complejo y enriquecedor. En ese sentido voy a termina esta crónica con una cita de Esteban Villarrocha publicada en la contraportada de volumen 22 de los Titirilibros Serie Roja: "Sabemos que el Teatro, una vez escrito, solo necesita un lugar y un público y con esto tenemos la habilidad de hacer sonreír, de hacer llorar, pero también de hacer pensar y reflexionar. Como dice Augusto Boal: El Teatro no puede ser solamente un evento, ¡es una forma de vida!"\nEtiquetas: Ana Segura, Aurora Martínez, Bosnerau Producciones, Centro Cívico Torrero, crónica, Esteban Villarrocha, Javier Vallejo, reseña evento, Semana de las Letras Torrero, Teatro Arbolé, Teatro de la Estación\nposted by Javier López Clemente @ 13:24 0 comments\nLa muerte agita la imaginación:\nMe quito la escafandra y respiro un mar de tranquilidad donde no hay miedos.\nLa arena bajo mis pies desnudos es una invitación a olvidar la autobiografía barata que me abocó a la soledad.\nYa no recuerdo lo que pasó ni por qué me protegía del exterior.\nSobrevivir en un universo tóxico agotaba todas mis energías.\nLa sala está en silencio:\nUn hombre embalsamado analiza todos los errores que lo llevaron a vivir sin vivir.\nposted by Javier López Clemente @ 11:00 0 comments\nUn viaje a los rudimentos de la comedia\nEl domingo 10 de abril Mundo Ficción Producciones presentó en el Teatro del Mercado un homenaje a los hermanos Álvarez Quintero con cuatro piezas del género chico y un monólogo en verso. El género chico nació en la segunda mitad del siglo XIX con breves obras de carácter cómico que, dentro de la corriente de literatura realista, dejaba atrás el teatro romántico de sentimientos y pasiones para escribir piezas caracterizadas por un argumento sencillo, escasa duración y poca transcendencia. En este caso se representó el monólogo en verso Filosofía alcohólica y cuatro sainetes andaluces: El cerrojazo, Sangre gorda, Ganas de reñir y Fea y con gracia. Un buen resumen de jocosas escenas costumbristas en las que se ridiculizan vicios y costumbres sociales dentro del marco general de la comedia.\nEste homenaje a los hermanos Álvarez Quintero nació para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Serafín y, como recordó Arturo Pérez Reverte en 2018, quizás ha llegado la hora de mirar a estas obras de teatro sin el barniz que el franquismo le puso a los tópicos andaluces para vestir España de patio de flores, un "adueñarse de los Quintero" del que a estas alturas de la historia es necesario huir, y para conseguirlo nada mejor que hacerlo como recuerdan los actores, "sin cambiar ni una coma de los textos originales" que transmiten "la alegría de vivir y ese sentir tan sevillano que nos refleja como sociedad y que ellos plasmaron como nadie" Ese legado es el que defiende la compañía desde el escenario.\nLas obras de los hermanos Álvarez Quintero, en palabras de Mariano Paco, son el paradigma de la distancia que a veces hay entre la crítica dramática que tan solo veía comedias con una gran sencillez, y el éxito entre el público popular de la época atraído por una visión optimista de la vida. Para acercarme a estas piezas un siglo después de su estreno he decidido olvidar la novedad que supuso en su época y su posterior utilización por parte de la dictadura para centrarme en el mecanismo dramático con el que están construidas.\nLa función cumple con la idea básica de una comedia con personajes modestos, desenlace feliz y la intención de provocar la risa del espectador, todo desde un tono lleno de ternura y con unos personajes arquetípicos muy bien construidos por Carmen Canivell, Antonia Gómez, Alberto López y Alfonso Sánchez que manejan perfectamente el tránsito de una peripecia que va del equilibrio costumbrista al desequilibrio del conflicto, para terminar en un nuevo equilibrio igual de costumbrista que el inicial.\nEs muy interesante la propuesta de mostrar a los actores preparándose para la actuación en el plano de la realidad, y como cruzan la línea al mundo de la ficción donde, la sencillez de la escenografía permite que todo el protagonismo recaiga en un trabajo actoral que marca perfectamente los ritmos que requiere un texto que, jaleado muchas veces desde la platea, integra a la perfección la ruptura constante de la cuarta pared para introducir al público en el meollo de la acción. La transición entre escenas es muy lenta para conseguir cambios escenográficos leves y, aunque la música y algunos guiños de los actores, rebajan el tiempo de espera, una mayor continuidad llevaría la comedia a otro nivel porque, precisamente el ritmo es uno de los aciertos en la construcción de la escenas en las que cada personaje tiene el tiempo y el espacio que su perfil pide para que la risa brote, desde el pánfilo patiparado hasta la guindilla que acelera ademanes, frases y el vaivén del abanico.\nEl monólogo en verso tienen un tratamiento diferente y, mientras el actor estaba atado al presente determinado por la silla, la mesa y el vaso, a mí me dio por pensar en la posibilidad de romper por una vez la tradición que tanto respeta la función, y cambiar la situación de ese filósofo alcohólico, transformar la acción atada a la silla, la mesa y el vaso para convertirla en un monólogo estándar de stand up comedy con el filósofo de pie, sobrio y delante de un micro recordando el sucedido en el pasado. Y esa sea, vaya usted a saber una tarea por hacer: Situar los textos de los hermanos Álvarez Quintero al primer tercio del siglo XXI.\nProducción: Mundo Ficción Producciones y SEDA. Autores: Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Dirección: Alfonso Sánchez. Reparto: Alfonso Sánchez, Alberto López, Carmen Caniveil, Antonia Gómez Grande. Escenografía: Pepe Távora. Vestuario: Pilar Rubio Diseñadora-\nTeatro de las Esquinas. 10 de abril de 2022.\nEtiquetas: crítica, critica teatro, homenaje a los Álvarez Quintero, Mundo Ficción producciones, Teatro de las esquinas\nposted by Javier López Clemente @ 09:51 0 comments\nEtiquetas: Bernardo Rivera, Candela Solé ., critica, critica teatro, Critica Teatro Heraldo, Paco Rodríguez, Qué Jarte!, Teatro del Mercado, Tomás Naranjo-Cluet\nposted by Javier López Clemente @ 14:09 0 comments\nJosé Luís Esteban: Un actor cuántico\nJosé Luís Esteban afirmó que la línea recta ya no es el camino más corto entre dos puntos. La física cuántica ha demostrado que, entre dos fotones situados a la distancia más grande que podamos imaginar, surge una estrecha relación de manera que lo que afecta a uno, repercute inmediatamente en el otro. Ese es el mecanismo que Esteban ha utilizado para conectar su profesión de actor con la poesía y la escritura dramática.\nEl ciclo Conversaciones en La Aljafería situó a José Luís Estaban en la parte central del estrado, a ambos lados su compañero de oficio Luis Rabanaque y el escritor Adolfo Ayuso que, como los fotones que estudia la física cuántica, dinamizaron una charla que comenzó en confesionario: Rabanaque reveló que los tres pertenecían al gremio de los tímidos, Ayuso invocó a Gil de Biedma para reclamar la conversación como un espacio saludable, y los tres contertulios hicieron eso tan teatral de pasarlo bien.\nEsteban, que se formó como actor en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, recordó a buenos profesores como Mariano Anos o Cariñena, y puso en valor la importancia de una enseñanza que afiance la vocación fabrique actores con capacidad para cuestionar todo lo aprendido y asentar sus conocimientos en contacto con el público, ese momento esencial de enfrentarse a la platea que solo se aprende ahí, en el ritual de la representación. Se definió como un actor de pico y pala, dentro de un oficio incierto, duro y áspero pero tremendamente enriquecedor cuando, después de devastar amplias áreas de terreno baldío, uno es capaz de encontrar esa pequeña perla de plenitud que conecta con los espectadores y los lleva a un lugar maravilloso. Un trabajo en el que la curiosidad ha sido una herramienta imprescindible para mantenerse firme en la ardua tarea de conectar con la visión de un mundo contradictorio que un actor necesita comprender para desarrollar su profesión.\nAyuso le recordó unas declaraciones en las que afirmaba que él no renunciaba a nada, que todo lo cogía. Esteban se reafirmó tajante en esa estrategia: Los actores no eligen el rumbo de su carrera. Y, cuando Ayuso ironizó para calificarlo de mercenario, Esteban sonrió para confesar que más que mercenario se un freelance a caballo de un oficio que te lleva por el camino del azar, y que él, lejos de sentarse a esperar que suene el teléfono, siempre está en movimiento, pero sin olvidar que el actor ni pincha ni corta cuando entra en contacto con una industria en la que mandan los directores de casting a la búsqueda de un perfil determinado por eso, continúa Estaban, es tan importante trascender a un determinado perfil físico, al fin y al cabo nadie sabe al cara que tenía Segismundo o Latino de Híspalis. Hay que tener cuidado con la idea de construir un perfil que hoy está de moda y mañana se estrella, sobre todo en un oficio que además de talento precisa de una buena dosis de suerte y de estar en el momento y lugar adecuados. Una profesión con un 84% de paro que deja a muchas promesas varadas en la orilla y puso en valor que para sobrevivir en el mundo de la interpretación no hay que tener miedo a conceptos netamente económicos como la diversificación o la productividad de las propuestas de trabajo.\nEsteban donde se encuentra a gusto es sobre el escenario y, aunque la cámara le gusta mucho, confiesa que ha llegado tarde a ese territorio, él viene de hacer teatro sobre carros en las plazas de los pueblos donde el entusiasmo de la gente se mezclaba con la algarabía de bares abiertos y músicas para bailar. Allí se aprenden muchos trucos pero también se prescinde del matiz que hay que mostrar delante de una cámara, algo que aprendió a través de la equivocación, por eso reclamó que en las escuelas, enfocadas hacia el trabajo de actor de teatro, tenían que abrir el foco para considerarse escuelas de interpretación que enseñen a trabajar en la filosofía de que el medio también es el mensaje, y en la interpretación el medio es el actor con independencia de si se actúa para teatro, cine o televisión. Esteban reclamó una reformulación del hecho teatral para dar un salto en su configuración y captar a un público muy influenciado por el consumo de productos audiovisuales con experiencias muy cercanas, tan difíciles de conseguir en espacios teatrales donde el espectador se sitúa lejos de la voz del actor que, con la técnica de la proyección, pierde esos matices que las nuevas tecnologías pueden llevar hasta la última fila del peor auditorio.\nAyuso recordó que al principio de su carrera como actor no sentía curiosidad por una poesía que sin embargo recitaba con fuerza y energía. La poesía del escote al corazón, recordó Estaban, que se suministraba en La Casa Lac del Tubo o en los bajos de La Campana de los Perdidos donde Luís Felipe Alegre y El Silbo Vulnerado conseguían que la voz y el material escénico de la poesía se asemejara al teatro para unir emoción y entretenimiento.\nEsteban se encontró con la poesía cuando abandonó momentáneamente el teatro y se hizo cargo de una papelería. La poesía siempre había sido ese pestiño que se impone en el colegio hasta que se dio de bruces con "Aullido" de Allen Ginsberg, aquellos versos lo patearon con palabras que quiso inocular en los espectadores, y así comenzó un aullido que con el paso del tiempo se mantiene frente a tanto maullido y masaje. En ese caminar poético el músico José Javier Gracia introdujo las melodías de su guitarra hasta fraguar una idea: La música está destinada a unirse con la palabra para multiplicarse, asaltar conciencias y conectar con el entretenimiento, porque más allá del formato que use el actor, el enemigo más terrible de cualquier espectáculo es el aburrimiento.\nRabanaque trajo a la conversación el poemario publicado en Pregunta "Big Band" pero Esteban, al que no le gusta la palabra "poemario", afirmó que una cosa es publicar poesía y otra muy diferente ser poeta, él lo sabe bien porque ha tardado veinte años en decir que es actor, y quizás por eso aún no se atreve a decir que es poeta, se sentiría un impostor con esa etiqueta que le situaría junto a una larga tradición, una herencia literaria que ha utilizado como material de trabajo para situarlo en escenario hasta encontrar, después de un proceso muy largo, su voz de actor.\nEsteban confesó que su trabajo como dramaturgo no fue una elección personal, fue el oficio de actor el que lo arrastró hasta plantearse adaptar "El Buscón" de Quevedo en forma de monólogo y, lo que algunos especialistas consideraron imposible, su amigo Ramón Barea lo vio tan claro como para dirigirlo. Entonces entendió que el terreno de los clásicos era un lugar fructífero si conseguía sentar a Moratín, Calderón o Cervantes en el presente y dejarlos que dialoguen con el público como una ayuda para comprender la actualidad.\nAyuso le recordó que en realidad era una actor que escribía y Esteban remató que más allá de leer, escribir o pensar, el actor siempre tiene que mirar allí donde está el espectador, y cuando Rabanaque apostilló la herramienta del humor con nombres como Azcona o Muchachada Nui, Esteban advirtió que la forma de divertir de Azcona no ha dejado herederos, y que por eso su obra "Don Quijote somos todos" parte de una visión postcervantina para que lo costumbrista llegue a lo social, dos ideas que conectó después de leer "La España vacía" de Sergio del Molino\nJosé Luis Esteban es un actor cuántico que lo mismo te advierte de la conexión entre el surrealismo del humor aragonés con el realismo mágico sudamericano, agita los mimbres de la interpretación para llegar a la poesía, y conecta la realidad de su entorno ciudadano con los clásicos. Una actitud que se resume en unos versos de su autoría:\nPor estrecho que sea\npor espesa que sea la masa\nque te empuja y que te aplasta,\npor rotunda que se muestre\nla gravedad de tus sucesos,\nsiempre hay una puerta más\nque queda por abrir.\nSiempre hay un resquicio\npor donde se puede salir.\nEtiquetas: Adolfo Ayuso, Conversaciones en La Alfajería, José Luís Esteban, Luís Rabanaque, reseña, reseña evento\nposted by Javier López Clemente @ 10:17 0 comments\nPensaba que estabas muerto\nEtiquetas: Alfonso Pablo, Alfonso Palomares, critica, crítica teatro, Critica Teatro Heraldo, David Ardid, Nasú Teatro, Óscar Sanmartín., Pensaba que estabas muerto, Teatro del Mercado\nposted by Javier López Clemente @ 10:47 0 comments\nTartufo. Cuatro siglos de mentiras\nEtiquetas: crítica, critica teatro, Critica Teatro Heraldo, Ernesto Caballero, José Marchena, Lantia Escénica, Molière, Paco Déniz, Pepe Viyuela, Silvia Espigado, Tartufo, teatro principal\nposted by Javier López Clemente @ 10:52 0 comments\nPuesta en escena: Un universo paralelo\n¿No ves que yo no sé qué hacer con mis dos universos paralelos?\nLa puesta en escena es una necesidad que apareció a mitad del siglo XIX para ordenar el espectáculo teatral, cuando el público dejó de ser una masa homogénea y diferenciada para cada tipo de espectáculo, y se rompió el acuerdo previo entre espectadores y representación para utilizar el mismo código que daba sentido a cada función.\nZola propugnó en 1881 tomar la escena con un nuevo estilo naturalista y resumió sus propuestas en tres elementos claves que representan el teatro: Decorado, vestuario y accesorios. La idea era abandonar los espacios vacíos del pasado para construir un medio que, expulsando objetos falsos y pintados, se convirtiera el eco de la vida cotidiana. Se trataba de abandonar el romanticismo y enfocar las condiciones subjetivas y sociales del ser humano mediante un conjunto de elementos como el atrezo, los decorados, la iluminación o la música que se utilizan para posibilitar un medio ambiente donde los actores evolucionen y que los personajes se muevan con la naturalidad heredada de la novela de la época. Se trata de utilizar los avances mecánicos y técnicos para traducir la narración de dramática en una dramaturgia escénica que tenga en cuenta las palabras, el espacio sonoro y la escenografía.\nPilar Amorós y Paco Paricio escribieron "Titeres y titiriteros. El lenguaje de los títeres" con la intención de recoger métodos de trabajo, reflexiones, y una experiencia de 25 años pisando escenarios por todo el mundo. El segundo capítulo de ese libro es la guía que he seguido para, acercándome a la puesta en escena pensada para el ámbito de los títeres, ampliar la mirada al desarrollo de otras disciplinas de las artes escénicas, pero también a la construcción de materiales literarios, cinematográficos y del comic.\nEl objetivo principal es evitar el aburrimiento y lo primero es disponer de un mensaje interiorizado, una historia que merezca ser contada, algo concreto para comunicar que, alejado de vaguedades, se convierta en esencia teatral mediante el manejo de un el sistema de códigos para crear un canal de comunicación entre el público y los personajes.\nEl siguiente paso es técnico. Hay que definir el estilo y la relación que el espectáculo va a tener con los espectadores con la idea de unificar y dar coherencia a todos los elementos que van a formar parte de la función: Diseño de los títeres, escenografía, iluminación y vestuario. El público percibe todos estos elementos como un símbolo, como un código estético que debe tener un desarrollo coherente, lógico y ajustado a la idea general del montaje. Esta acotación del campo de trabajo estético, lejos de reducir los horizontes, es una buena herramienta para encontrar soluciones brillantes que se ajusten a los objetivos establecidos.\nLa imaginación del público también necesita un espacio, y en ese camino cualquier recurso que sea simple y sencillo suele ser una idea que termina de perfilarse en el patio de butacas: La iluminación tenue y los decorados difusos difuminan la escenografía y contribuyen a que se active la imaginación del público. En muchas ocasiones la austeridad suma y conecta.\nLos elementos que aparecen en escena están sometidos a una jerarquización. La categoría más importante es la del títere, seguido de la escenografía y de los objetos que aportan verosimilitud a la historia. El juego entre los tres elementos consiste en dotarlos de funciones narrativas que pueden desde el protagonismo, pero también desde el rol de pasar desapercibidos.\nEl armazón para contar la historia es la tradicional triada de planteamiento, nudo y desenlace. El inicio es fundamental porque se descubre la escenografía, o parte de ella, y define la relación entre la ficción del escenario y la realidad que observa. Es el momento de crear expectativas con la presentación de los personajes y, en el caso de los títeres, dejar un tiempo para establecer un código que permita su comprensión, que el público reconozca visualmente al muñeco, explore sus movimientos, descubra su personalidad y compruebe como se relaciona con la escenografía, el titiritero y el entorno. En este momento se abre la puerta al mundo de la ficción y se instala una convección con una serie de reglas que se desarrollarán y respetarán a lo largo de toda la acción dramática.\nUna buena presentación de los personajes es el mejor preámbulo para construir mejores tramas y conflictos, mientras que personajes endebles dificultan ese objetivo. El conflicto puede aparecer de repente o hacerse esperar, ser un cúmulo de pequeños conflictos o uno enorme y definitivo, también puede ser la punta de un iceberg que somos incapaces de ver hasta que irrumpe en toda su magnitud.\nLa misión principal de la dramaturgia es elegir con precisión el mejor momento para visualizar el conflicto, centrar ahí toda la atención dramática y provocar el máximo efecto sobre el espectador. Este momento hay que enmarcarlo con un subrayado visual, una frase demoledora o un silencio dramático.\nEl teatro de títeres se caracteriza por escribir con imágenes, y por eso es importante que los elementos visuales aparezcan al principio de la función, sin embargo es esencial reservar alguna sorpresa para la segunda parte, un aliciente que el conflicto progrese, evolucione o se transforme. La inmovilidad o presencia estática va en detrimento de la fuerza narrativa. Todo lo que no evoluciona se muere.\nEl desenlace es la parte más ideológica del espectáculo y define el punto de vista sobre la manera de abordar la vida, resume valores, vicios y virtudes. Se puede construir desde lugares y tonos tan diferentes como el poético, el simbólico o el naturalista. Más allá de la resolución estética es la hora de desvelar la tesis que apoya el espectáculo ante el dilema planteado por la función.\nEl reto más importante de todo este proceso creativo es hacerlo de forma inteligente mediante la acumulación de diferentes capas de lectura que permita diferentes lecturas según el tipo de púbico.\nEl planteamiento de Amorós y Paricio es una base excelente para construir un espectáculo o cualquier acción creativa. Sin embargo en manos de los autores está modificarlo, cambiarlo y ponerlo patas arriba. Al fin y al cabo, como canta Jorge Drexler: "Ir y venir, seguir y guiar, dar y tener, entrar y salir de fase. Amar la trama más que el desenlace. Por ahí como en un film de Eric Rommer. Sin esperar que algo pase. Amar la trama más que el desenlace".\nEtiquetas: artículo, el pollo urbano, teatro\nposted by Javier López Clemente @ 08:00 0 comments


Pilar Pareja de Castro ,Fotografias: Entre ramas,tras las ramas ,por las ramas\npatapalo 4 de febrero de 2015, 12:44\nEsqueletos del frío, perchas en los que se clavan los pájaros. Algunos veces la combinación árboles-cielo me lleva al cine de Tim Burton.\nCuidado, los árboles nos miran ;-)\nLa naturaleza es siempre un precioso decorado para tus fotos.\nPilar Pareja 4 de febrero de 2015, 16:36\nSi hay que tener cuidado , nos miran y en Madrid se nos caen encima ...\nGracias , por intervenir me encanta , siempre .\nAntonio de Castro 23 de febrero de 2015, 7:45\nRecortadas contra el cielo, protegiendo desde lo alto el espacio acogedor de un parque, o dibujadas sobre un fondo de cristal y asfalto, hay una especie de poesia en las ramas capaz de dignificar cualquier paisaje urbano o de aumentar su atractivo.\nPilar Pareja 23 de febrero de 2015, 19:06\npoéticas o protectoras ,vestidas de hojas o desnudas , el caso es irse o andarse por las ramas ....\ngracias por tu intervención,me gusta .


¿Quiere Ser Una Persona Feliz y Exitosa? Warren Buffett Sabe Cómo Lograrlo | LifeVantage US (es)\nEl nombre de Warren Buffett es sinónimo de éxito. ¿Por qué? Por qué se las ha arreglado para alcanzar riqueza, éxito y felicidad.\nLo más importante, a diferencia de algunos que amasan mucha riqueza y logran un gran éxito, es que a Buffet le da alegría compartir lo que ha aprendido a lo largo de su trayecto, así como su perspectiva en cuanto a la forma en que los demás pueden emular lo que él ha logrado. Las siguientes son algunas de las sugerencias que compartió en una entrevista que concedió a la revista Inc.\nUsted Debe Ser Su Primera Inversión\nEse concepto se podría interpretar de muchas maneras. En lo que se refiere a lo práctico o al dinero, podría interpretarse como asegurarse de apartar algo de dinero para ahorrar, antes de empezar a pagar cuentas. También significa dedicar tiempo a poner a punto y desarrollar sus conocimientos y habilidades. Cuanto mejores sean sus conocimientos y más avanzadas sus habilidades, más valor tendrá para su empleador y sus clientes. Ante todo significa que uno debe ser la principal prioridad de uno mismo. El hacer eso le traerá felicidad y esa felicidad y realización le servirán para aumentar su productividad y su capacidad para obtener ingresos.\nSi tiene el deseo de invertir en su persona, tiene que conocerse a sí mismo. Para muchas personas esa idea es incómoda porque objetivamente el hecho de evaluar sus propias virtudes y flaquezas es difícil. A pesar de ello, es importante saber quién es usted y qué es lo que quiere, y cuáles son sus virtudes y debilidades. Al buscar empleo o tratar de decidir qué rumbo debe tomar ahora su carrera, a eso se le llama a menudo “redactar un currículum vitae a la inversa”. Entonces es posible que los resultados que vea en el papel le sorprendan, pero en definitiva que le ayudarán a determinar cuál será su siguiente paso.\nEl tener un mentor es una parte importante en el establecimiento de su propio negocio o en el aprender a explorar el panorama de una nueva ocupación. Los mentores no tienen que ser personas con las que tenga una relación personal. Establezca una red de contactos que tengan algo que usted quiera tener y averigüe cómo le hicieron para lograrlo. Lea entrevistas que hayan concedido y libros que hayan escrito. Averigüe todo lo que pueda sobre la manera de emular el éxito y los logros que han alcanzado. Eso no necesariamente significa que tenga que interactuar con ellas de forma personal. En muchos casos, un mentor podría ser alguien como el propio Warren Buffett, alguien a quien siga desde una distancia.\nVea El Temor A La Cara Hasta Vencerlo\nToda persona tiene miedo de algo, especialmente si se trata de administrar su carrera o iniciar algo por cuenta propia. Aun así, es importante no permitir que el temor le impida lograr sus metas y sueños. Busque la manera de afrontar las cosas que le infundan temor. En el caso de Warren Buffett, a él le aterraba la idea de hablar en público. En lugar de permitir que eso lo detuviera, tomó un curso sobre ese tema para que le ayudara a hacer frente al temor y vencerlo. Busque maneras seguras y eficaces de afrontar sus temores. Tome clases, lea libros, hable con un consejero o con un maestro, etc.\nExisten muchas teorías distintas sobre la forma de aproximar la administración del tiempo y de adquirir los conocimientos que necesita para mantenerse a la altura. Mucha gente se guía por el método de “organizarse con eficacia” que hizo popular David Allen. Otros son seguidores de Julie Morgenstern. Sea cual sea el método que adopte, domínelo. Busque la manera de administrar su tiempo con eficacia a fin de garantizar los máximos resultados en cuanto a productividad y enfoque. Puede que le tome tiempo alcanzar esa meta, pero sentirá satisfacción por haberse tomado el tiempo de buscar un método factible. ¡Se lo prometemos!\nAprenda A Reconocer Las Oportunidades\nA medida que madure y trabaje, aprenderá a reconocer por instinto las grandes oportunidades en el momento en que se presenten. Cada vez que detecte una de esas grandes oportunidades es importante aprovecharlas. No discrimine una fantástica oportunidad solo por el hecho de que no se presente de la manera o en el momento en que usted se imaginaba. Algunas veces la vida nos sorprende. ¡Así que hay que aprender a seguirle la corriente!\nDisfrute Lo Que Haga. . . Hasta Cierto Punto\nDe manera automática, usted estará más concentrado y será más productivo si encuentra la manera de ganar dinero haciendo tareas y actividades que le gusten. Por otra parte, a veces toma tiempo encontrar la manera de lograr que las cosas que nos gustan nos generen ganancias. No deje de poner interés en el trabajo que realice durante el día, ya que será su fuente de ingreso mientras consigue la actividad de sus sueños en su tiempo libre. ¡Actúe con inteligencia! Recuerde que nadie empieza como Warren Buffett, pero usted puede. ¡Utilice sus consejos para ayudarle en su propia vida!


Curar La Disfunción Eréctil La Forma A Base De Hierbas\ndesde Viagra entró en el mercado, ha tenido una gran cantidad de éxito, tanto en términos de satisfacción y tratamiento entre los pacientes que usan la magia de la droga. Las personas que necesitan un buen tratamiento contra la enfermedad temida, encontró Viagra muy eficaz y que saltó a abrazar la droga sin mirar en los pros y los contras de la droga. Se ignoran los posibles efectos secundarios de Viagra sólo porque necesitaban algo que podría haber dado de una manera rápida y fácil para mejorar su vida sexual. Con el cambio en el tiempo, el nivel de aceptación de la droga ha disminuido, citando el “post-consumo” consecuencias de la droga.\nlas Investigaciones y estudios realizados sobre el tema revelan que la droga tiene efectos secundarios y es un portador potencial de algunas enfermedades, como la enfermedad cardíaca, la diabetes. Para combatir el problema, la medicina Ayurvédica se ha encontrado una buena y eficaz alternativa a la Viagra. La gente en algunos países de Asia – especialmente en India y China – han recurrido a la “Ayurveda” opción de la Viagra. La droga se cree que han trabajado bien en los diferentes casos de Disfunción Eréctil o Impotencia. Está hecho de una mala hierba común que está disponible en los bosques de Europa. La hierba, aunque ignorado por el “gabinete de la medicina”, ha demostrado buenos resultados en la influencia de la libido, la calidad y cantidad de los espermatozoides.\nEllos nos han informado de que este suplemento a base de hierbas es rico en componentes biológicos y puede prevenir la formación de piedras en los Riñones y la Vesícula biliar.\nlos Modernos científicos que trabajan en el anciano compuesto han encontrado muchos beneficios de la hierba. Ellos nos han informado de que este suplemento a base de hierbas es rico en componentes biológicos y puede prevenir la formación de piedras en los Riñones y la Vesícula biliar. El suplemento a base de hierbas también proporciona algunas muy útiles contenido nutricional como el calcio, fósforo, hierro y proteínas, junto con un potente efecto afrodisíaco. El suplemento a base de hierbas tiene una buena reputación en Europa, siendo visto por la gente como una buena alternativa en la curación de problemas de salud, incluyendo la Disfunción Eréctil.\nel Tribulus terrestris L., de la que Trilovin 250 se hace, encuentra sus raíces en la India. Los médicos descubrieron las propiedades afrodisíacas y prescribir el uso de la hierba en los tratamientos de la Disfunción Sexual. La investigación reciente en Europa ha confirmado las propiedades afrodisíacas de los suplementos a base de hierbas y también se encuentran algunos muy buenos beneficios de la pequeña planta.\na Pesar del éxito de suplementos a base de hierbas para curar la Disfunción Eréctil, comprar viagra en barcelona en mano todavía hay preocupaciones sobre la aceptación de un tratamiento a base de hierbas en algunas partes del mundo. Ha sido aceptada a pesar de que en ciertas partes de Asia y Europa, pero para tener un completo y amplio impacto en el mercado de las drogas ED, el tratamiento a base de hierbas tendrá que esperar un largo tiempo antes de que los resultados comienza a raudales. Viagra aún se mantiene la cuota de mercado en el tratamiento de la Disfunción Eréctil y se espera que continúe su éxito en el tiempo.\nUno De Los Efectos Secundarios De La Presión Arterial Alta Medicamentos Para La Disfunción Eréctil El Tamaño Del Mercado, Informe De Acciones De 2019


Validar Usuarios control LDAP\nExiste alguna configuración en el LDAP o en la forma de validar los usuarios desde C# para especificar si la validacion es "Validate Interactive" o "Validate Locally"?\nEs una pregunta que me hicieron y sinceramente nunca habia escuchado acerca de esto.\nviernes, 29 de agosto de 2014 13:46\nGracias por consultar en el foro, ¿Lo que buscas es hacer un query en LDAP con C#? Creo que lo que más se acerca a lo que buscas sería algo como esto. Por el momento te comparto este enlace que espero te ayude, esperamos tus comentarios al respecto. Estuvimos esperando tus comentarios, pero no recibimos ningún mensaje tuyo. Por el momento hemos marcado esta respuesta como respuesta a tu consulta, si tienes algún inconveniente solo desmarca la respuesta y déjanoslo saber.\nMicrosoft ofrece este servicio de forma gratuita, con la finalidad de ayudar a los usuarios y la ampliación de la base de datos de conocimientos relacionados con los productos y tecnologías de Microsoft. Este contenido es proporcionado "tal cual" y no implica ninguna responsabilidad de parte de Microsoft\nPropuesto como respuesta Miguel.Vazquez.MSDNModerator miércoles, 3 de septiembre de 2014 16:10\nEditado Miguel.Vazquez.MSDNModerator jueves, 4 de septiembre de 2014 16:24\nMarcado como respuesta Miguel.Vazquez.MSDNModerator jueves, 4 de septiembre de 2014 16:24\nmartes, 2 de septiembre de 2014 18:43\nHola Rodrigo, a ver si te sirve la información de la página de soporte de Microsoft que se encuentra aquí.\nviernes, 29 de agosto de 2014 14:06\nLamentablemente ese articulo ya lo habia visto y no resuelve mi duda.\nviernes, 29 de agosto de 2014 14:16


En Casa Nido Semillas, los materiales, objetos y juguetes a disposición del niño son naturales y poco estructurados a fin de poder considerar las cualidades elementales de éstos, dando rienda suelta a su imaginación.\nPor ello gran parte de estos materiales son elaborados de forma artesanal por nosotras mismas, con productos orgánicos como lana, fieltro y algodón natural de “Wollknoll”, a fin de poder transmitir experiencias sobre la naturaleza, la tierra y sus elementos.\nEl gusto de elaborar un material con tus propias manos para el disfrute del niño pequeño también queda sin duda impregnado en él. El detalle, la paciencia, dedicación, el amor y la ternura son transmitidos a estos juguetes, de esta forma los niños también palpan de alguna manera esta armonía, sencillez y belleza. Con todo ello, queda a vuestra disposición algunos de los materiales artesanos que elaboramos para nuestros niños. Podéis conseguirlos en nuestra tienda online, ¡esperamos que os gusten!.


Accidente fatal en planta de acido de plomo - Trabajos de investigación - 1399 Palabras\nPágina principal Ensayos Accidente fatal en planta...\nPáginas: 6 (1399 palabras) Publicado: 17 de marzo de 2011\nEMPRESA ESPECIALIZADA (E.E.): Razón Social: C.S.A. Domicilio Legal: XXX 3.- DATOS DEL ACCIDENTADO Nombres y apellidos: Varón Lugar y fecha de nacimiento: X Edad: 34 años Estado civil: conviviente Instrucción: X Ocupación: oficial mecánico de montaje Salario: XXX Tiempo de servicios en la E. E.: 1 año 08 meses Experiencia acumulada en superficie: 1 año8 meses En mina: 0 Lugar del accidente: planta de ácido sulfúrico de plomo Fecha y hora del accidente : Viernes 29 agosto 2008 – 14:25 horas\nII.- DESCRIPCIÓN DE LA OCURRENCIA DEL ACCIDENTE ANTECEDENTES El día 29 de agosto de 2008, el trabajador accidentado X ingresa a trabajar a las 6:30 a.m., participa en la reunión inicial de control de riesgos con el grupo de tuberos a las 9:00 a.m., ycomenta a C.A.M.S., oficial tubero, que ambos estaban retirados del proyecto y que tratará de pasarse al grupo de soldadura. Entre las 8:30 y 10 a.m., el supervisor de soldadura C.A.O. coordina con el E.C., jefe de la sección tuberías, y le solicita que transfieran a su área al trabajador accidentado X por tener una vacante.\nAproximadamente a las 10 de la mañana el supervisor de soldadura indica a sucapataz H.H. que ubique al trabajador accidentado X como ayudante realizando labores de esmerilado del ducto del precipitado electrostático de la planta de ácido sulfúrico de la refinería de plomo en construcción. Al no encontrar a X para darle las indicaciones pertinentes, le pide a un compañero de trabajo que lo ubique y le diga que se dirija al techo del precipitado para efectuar esa labor. Alas 11 a.m., el ex trabajador X llega al techo del precipitado, se encuentra con el capataz H.H. quien le comunica que debía trabajar como ayudante del soldador P.V., que realizaba trabajos de soldadura en el soporte del ducto de gases del precipitado electroestático seco con su ayudante C.L.J. Posteriormente, H. H. solicita a P.V. que baje a C. L., siendo reemplazado por el ex trabajador X quiense encontraba con buen estado anímico.\nCIRCUNSTANCIAS Al regresar del almuerzo aproximadamente a las 2:00 p.m., el soldador P.V. llega al área de trabajo portando el esmeril que debía utilizar el accidentado X, a quien encuentra en el área sobre el soporte del ducto; cuando X intenta operar el esmeril se da cuenta que no había energía eléctrica, por lo que P.V. decide bajar a revisar la cajadonde estaba conectada la extensión de 220 voltios, debido a que el ex trabajador no conocía la ubicación de la caja, sin embargo, éste insiste en ir y le dice a P.V. que lo hará siguiendo la trayectoria de la extensión de toma corriente, y comienza a bajar por el andamio de aglomeración que requiere el uso permanente de las colas del arnés para anclarse, P.V. lo observa hasta que llega al tablerodel área de aglomeración y comienza su trabajo de soldadura.\nAl terminar de utilizar una varilla de soldadura, P.V. vio que el ex trabajador regresaba por el andamio de aglomeración, siguió soldando y cuando terminó de utilizar una segunda varilla vio al ex trabajador cerca de él y próximo a subir a la plataforma, continuó soldando y cuando terminó de utilizar la tercera varilla se levantó lacareta de soldar y ya no lo encontró, sorprendiéndose porque estaba cerca de él, al no encontrarlo se acercó hacia la parte exterior de la plataforma y vio un grupo de trabajadores que miraban hacia arriba, lo que le hizo pensar que había caído. El trabajador portaba su equipo de protección personal completo y un arnés con doble cola.\nIII.- CAUSAS A) FALLO O FALTA DE PLAN DE GESTIÓN DRP al contratara la empresa C. para el montaje de equipos y maquinaria incluyó como anexo del contrato el Plan de Seguridad Industrial, Salud Ocupacional y Medio Ambiente que debía cumplir. Este Plan detalla los estándares de DRP sobre evaluación de riesgos, trabajos en altura, trabajos en andamios y trabajos en caliente. No obstante, en este caso en particular, se ha identificado que la empresa C. no cumplió...\n...ACCIDENTE GRAVE O FATAL. Preparado por: Miguel Mauricio Soto Rojas. NORMATIVA. \tCircular nº 2345 SUCESO. Imparte instrucciones respecto de las obligaciones impuestas a las empresas por los incisos cuarto y quinto del artículo 76 de la Ley N°16.744, en virtud de lo establecido en la Ley N° 20.123. DEFINICIONES. ACCIDENTE DEL TRABAJO FATAL. Es que provoca la muerte del trabajador en forma inmediata o durante su...\n...Lo Que Nadie te Muestra de Los Accidentes de Transito. Todos los días nos enteramos de las muertes que los accidentes de tránsito provocan, sin embargo en un país donde la televisión muestra escenas de sexo explicito a la hora del almuerzo se evita mostrar las imágenes de estos muertos tal y como quedan después de un accidente. ADVERTENCIA. Material explicito muy fuerte para personas impresionables. No ingresar si es sensible a este tipo de...\n...Accidente fatales en las últimas horas de 2010 El transporte urbano de pasajeros de la ciudad de Córdoba cuesta desde hoy 2,20 pesos y se paga con el cospel dorado. La medida fue adoptada por el intendente de Córdoba, Daniel Giacomino, quien dispuso por el decreto 7.221 que las fichas plateadas “dejen de comercializarse a partir del 1º de enero, aunque se podrá pagar con ellas hasta las 24 horas del viernes 7 de enero”. El viaje de “Primera Sección” cuesta ahora...\n...ley N° 20.123”, establecer que en caso de accidente grave o fatal la empresa debe: 1. Suspender en forma inmediata las faenas afectadas y, de ser necesario, permitir a los trabajadores evacuar el lugar de trabajo. 2. Informar inmediatamente de lo ocurrido a la Inspección del Trabajo (Inspección) y a la Secretaría Regional Ministerial de Salud (Seremi) que corresponda. Considerando las siguientes definiciones: a. Accidente del trabajo...\n... FATAL ACCIDENTE EN EL QUIMBO Un mal paso en un andamio acabó con la vida del obrero Óscar Augusto Mora Escobar, al caer de una altura de 20 metros cuando adelantaba trabajos con cuatro compañeros en las obras de la hidroeléctrica El Quimbo, en el municipio de Gigante. El fatal accidente laboral ocurrió ayer en la mañana, en la zona denominada vertedero del proyecto hidroeléctrico que adelanta la compañía contratista Impregilo OHL....


OPERARIOS/AS PULIDOR DE METALES - RAS INTERIM\nOPERARIOS/AS PULIDOR DE METALES\nRAS INTERIM / Ofertas Temporales y Recruiting / OPERARIOS/AS PULIDOR DE METALES\nReferencia: OPERARIOS/AS PULIDOR DE METALES\nDesde la oficina de RAS Viladecans seleccionamos OPERARIOS/AS pulidores de metal para empresa dedicada a la fabricación de herramientas de metal duro y acero.\nPreparación, puesta en marcha y control del pulido de piezas.\nPulido de piezas de metal duro y acero.\nRectificación de piezas de metal duro y acero.\nExperiencia como pulidor de metales duros y acero mínima de 5 años.\nImprescindible experiencia y/o conocimiento como rectificador.\nHorario de 6.30 a 14.30 hora de lunes a viernes.


▷ Hernando ingresa en la Real Orden del Mérito Deportivo\nHernando ingresa en la Real Orden al Mérito Deportivo\nEl burgalés ‘de’ Jaca suma un nuevo premio a su palmarés mientras se recupera de una lesión que le impidió ir al Mundial de Argentina\nPor N. Viscasillas el 21 Nov, 2019 Actualizado 22 Nov, 2019\nLuis Alberto Hernando celebra su tercer mundial de trail. Foto: Twitter Revista Trail Run\nLuis Alberto Hernando ya puede presumir de un nuevo premio. En este caso el de la Real Orden del Mérito Deportivo, que le entregará el Consejo Superior de Deportes. El burgalés afincado en Jaca recibirá la medalla como ejemplo de su carrera deportiva, aunque a día de hoy desconoce la fecha del acto de entrega. Luis Alberto Hernando es una de las principales referencias en el mundo del trail runing. No solo por sus victorias. También por cómo las gana y por su forma de ser. Siempre con una sonrisa, nunca rechaza firmar un autógrafo a un fan, ni una foto y responde a cada plauso de ánimo que recibe. Es difícil, por no escribir imposible, encontrar un mal gesto de quien es tres veces campeón del mundo de trail y atesora una larga lista de victorias en pruebas de todo tipo.\nEl premio le llega, además, en un momento complicado. Su tobillo derecho no termina de recuperarse. Ha pasado una temporada tremenda. Casi no pudo prepararla y se mantuvo en las pruebas con las infiltraciones. Ha recibido tratamiento en Castellón para regenerar cartílago y ligamento. Otro ligamento solo se puede recuperar vía cirujano y las células madre aparecen como un camino para la esperanza. «La verdad es que ha sido, es, una temporada muy dura», dice.\nAún así, tenía esperanzas de sumar un nuevo mundial a su gran palmarés. Argentina aparecía en el horizonte para buscar un nuevo entorchado, «pero fue imposible». «Tres semanas antes tuve una recaída seria. Era imposible ir», asevera y define todo lo que vive con una palabra: «Durísimo». Y cuando un deportista acostumbrado a sufrir durante muchos kilómetros y muchos metros de desnivel dice que vive un momento así suena igual que cuando una roca de granito se desprende y cae contra el suelo.\nLa medalla al Mérito Deportivo supone, al menos, «una alegría», porque valora «este deporte y, particularmente, mi trabajo. La verdad es que estoy muy contento por ese reconocimiento al trail y a lo que he hecho, y más cuando viene de la máxima institución del deporte en España», asevera.\nLuis Alberto Hernando se enteró en la noche del miércoles por las redes sociales de que el Boletín Oficial del Estado (BOE) había publicado que recibirá la medalla de plata con la que ingresa en la Real Orden del Mérito Deportivo. Y esta misma tarde no sabía más. Estaba a la espera de recibir la comunicación oficial.\nPor otra parte, en el mundo de la montaña y más en concreto en el del snow, Lucas Eguibar, con fuertes vínculos con el Pirineo aragonés, también ha recibido la misma distinción y, a nivel de clubes, el Stadium Casablanca de Zaragoza ha sido reconocido con una placa de plata y accede, por tanto, a la Real Orden del Mérito Deportivo.\nMedalla Mérito DeportivoLuis Alberto Hernandotrailruning


Tlalpan arranca jornada a favor de la transparencia\nDel 4 al 10 de febrero habrá 2 caravanas y una feria para difundir la importancia de la transparencia en la alcaldía\nLa alcaldía trabaja con el INFO CDMX contra la corrupción y a favor de la transparencia\nBoletín 0268/ Cultivando Comunidad.\nLa alcaldesa de Tlalpan arrancó la “Jornada por la Transparencia, Tlalpan 2020”, en coordinación con el Instituto de Transparencia, Acceso a la Información Pública, Protección de Datos Personales y Rendición de Cuentas de la Ciudad de México (INFO-CDMX).\nLa ex rectora de la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco (UAM-X) expresó que estas actividades se realizan con el objetivo de que la ciudadanía ejerza su derecho a la información sobre todos los programas, requisitos para participar en convocatorias, así como a saber cómo las instituciones utilizan datos personales de la población.\nCon estas acciones, la alcaldía se suma a lo establecido en el punto sexto del Programa Nacional de Combate a la Corrupción y a la Impunidad, y de Mejora de la Gestión Pública 2019-2024, aprobado por el Congreso de la Unión.\nLa jornada contempla los siguientes eventos:\nCaravana de transparencia: el jueves 6 de febrero, en el kiosco del pueblo de San Pedro Mártir, en punto de las 9:30 horas.\nFeria de transparencia, presentación del micrositio de transparencia: el viernes 7 de febrero en la explanada de la Constitución, en el Centro de la alcaldía, en punto de las 9:00 horas. En este evento habrá stands informativos y presentaciones musicales de banda sinaloense y jazz.\nCaravana de transparencia: el lunes 10 de febrero, en el Deportivo “Ismael Reséndiz Romero”, ubicado en la colonia Santa Úrsula Xitla, en punto de las 9:30 horas.\nDurante el evento protocolario estuvieron presentes el maestro Julio César Bonilla Gutiérrez, Comisionado Presidente del INFO CDMX, y el maestro Arístides Rodrigo Guerrero García, Comisionado Ciudadano del INFO.


Desciende un 42,6 por ciento la cifra de fallecidos en las carreteras canarias. eldia.es.\nEl número de víctimas mortales en las vías españolas en lo que va de año se redujo en 14 comunidades autónomas, especialmente en Cantabria y el Archipiélago, y aumentó en Extremadura y Navarra. En las Islas se han registrado hasta el momento 23 fallecidos menos que en 2007, según los datos de la DGT.\nEl número de víctimas mortales en lo que va de año descendió notablemente en las carreteras canarias, con 23 fallecidos menos que en 2007, lo que supone una reducción de un 42,6 por ciento. Según los datos de la Dirección General de Tráfico (DGT), entre el 1 de enero y el 31 de julio de 2008 se registraron 1.126 accidentes de circulación, 272 menos que en el mismo período del año pasado. En estos incidentes perdieron la vida un total de 1.281 personas, lo que supone 287 muertos menos.\nDicho descenso se registró en catorce comunidades autónomas. En Cantabria, las víctimas mortales bajaron un 56,5 por ciento y en Galicia, donde perdieron la vida 48 personas menos, el porcentaje ronda el 32 por ciento.\nPor el contrario, la cifra de muertos en siniestros de tráfico aumentó en Extremadura, con tres fallecidos más, seguida de Navarra con dos. En el País Vasco dicha cantidad se mantuvo.\nEl número de accidentes también disminuyó en catorce autonomías, aunque se incrementó en el País Vasco y Extremadura, mientras que en Navarra se conservó.\nEl mes pasado.- No obstante, en lo que llevamos de año, julio fue el mes en el que se registró un mayor número de víctimas mortales en las vías españolas, con un total de 228 fallecidos frente a los 180 de junio o 196 de mayo. Sin embargo, el número de accidentes de tráfico ocurridos el pasado mes fue de 200, frente a los 236 que se produjeron en julio de 2007, un 15,25 por ciento menos. Estas cifras confirman la tendencia a la disminución de la siniestralidad registrada en el séptimo mes del año desde el 2000, cuando los fallecidos en la carretera alcanzaron los 499; en 2001, 402; en 2002, 383, en 2003, 387 y en 2007, 270, según las cifras estadísticas conocidas en el transcurso de la jornada de ayer.\nMotoristas.- Hasta el día de ayer, 192 motoristas fallecieron en las carreteras españolas, lo que supone que la cifra de muertos se ha reducido en un 20 por ciento con respecto a 2007, ya que el pasado año en ese mismo período perdieron la vida 241 conductores de moto, 49 más. Según los datos que facilitaron ayer desde la Dirección General de Tráfico (DGT) a Efe, durante el pasado mes de julio murieron 37 motoristas en accidentes de tráfico, frente a los 52 que fallecieron en el mismo mes del pasado año, lo que representa un importante descenso de la siniestralidad. No obstante, la cifra de accidentalidad en julio sigue siendo más alta que las registradas en los meses anteriores de 2008, ya que en junio murieron 36 conductores de motocicleta, 25 en mayo, 34 en abril, 25 en marzo, 19 en febrero y 16 en enero. Durante el año pasado el mes en el que se registró un mayor número de motoristas fallecidos fue el de septiembre con 58 muertos, seguido de agosto, con 48. En total, en 2007 murieron 423 conductores de motos en las carreteras españolas, a tenor de las estadísticas de la DGT.


AMX amplia su línea de distribución de medios Endeleo con soporte para hasta 8 fuentes multiformato que incorpora soporte nativo NetLinx. - CASADOMO\nAMX aumenta su línea Endeleo Distributed Media con la presentación de varias matrices universales de distribución (UDM) para instalaciones comerciales y residenciales. Estos productos incluyen el Hub de Distribución Multiformato de Endeleo UDM-0808 Signature Series que soporta ocho fuentes de vídeo multiformato y ocho displays, el Receptor Multiformato UDM-RX02N, y el UDM-ABB-8 Signature Series Audio Breakout. El UDM-0808-SIG y el UDM-RX02N son los primeros productos Endeleo presentados por AMX con NetLinx® nativo, lo que hace que la integración con los Sistemas de Control AMX sea aún más sencilla para los integradores. AMX presentó estas unidades en el marco de la feria InfoComm celebrada en Las Vegas este Junio. Hub de Distribución MultiformatoEl UDM-0808-SIG aumenta el número de fuentes de vídeo soportadas por hasta ahora por los Hug UDM, de 4 hasta 8, satisfaciendo así una necesidad tanto del mercado residencial como del profesional. El UDM-0808-SIG es ideal para organizaciones y residencias donde se quiere centralizar el equipamiento – como decodificadores de cable y satélite, digital video recorders, servidores de contenidos multimedia, DVD – y a la vez llevar el vídeo. El UDM-0808-SIG tiene salidas escalables en múltiplos de 8: 8x8, 8x16, 8x24 y 8x32. Al pertenecer a la serie Signature Series comparte el mismo diseño elegante que el controlador NetLinx NI-3101 o el Sistema de Audio Tango lo que hace que cuando se instalan conjuntamente den un aspecto unificado y elegante a la instalación. El UDM-0808-SIG lleva el audio y el vídeo sobre el fácilmente instalable cable dedicado Cat5/5e/6/7. Con esta unidad los usuarios pueden rápidamente conmutar y transmitir desde cualquier fuente de hasta 1080p a cualquier dispositivo hasta a una distancia de 300 metros, encender/apagar los dispositivos, y controlar los permisos de usuario para seleccionar y reproducir las fuentes de vídeo y los media Server bajo demanda. El UDM soporta vídeo RGB, por componentes, S-Video y señal compuesta. Incluye un puerto IR para que la unidad pueda ser controlada por un mando remoto Endeleo o compatible. Receptor MultiformatoEl UDM-RX02N se instala en el display, donde convierte la señal recibida del Hub a una señal de video estándar. Esta nueva generación de receptores se caracteriza por incluir puertos series e IR idénticos a los de los controladores NetLinx de AMX. Ya que estos puertos son nativos de NetLinx, se usa la gran librería de código de AMX para añadir los dispositivos controlables por IR al sistema lo que centraliza y simplifica la programación. Audio BreakoutEl UDM-ABB-8-SIG extrae la señal de audio recibida desde el UDM-0808-SIG, haciéndole compatible para la distribución de aplicaciones de audio. Se conecta al puerto en cascada del hub multiformato. Estos nuevos productos de la familia Endeleo estarán disponibles después del verano. AMX es una marca distribuida en España y Portugal por Comm-Tec. Más información en www.comm-tec.es o estiloamx.com EMPRESAS RELACIONADAS Comm-Tec


El manantial de bits: Nunca es tarde para una (buena) compilación\nCompilación estática y compilación dinámica\nLa compilación usual es la compilación estática. En la compilación estática analizamos el código fuente y generamos un código ejecutable en la plataforma de destino que queramos. Es lo que se denomina código nativo o código máquina.\nGeneralmente este tipo de compilación es muy rígida porque necesitamos saberlo todo antes de producir el ejecutable nativo. Una primera solución a este problema es separar el código nativo en bloques distintos que cargamos cuando vayamos a ejecutar. A esto se le denomina biblioteca dinámica.\nPero podemos hacerlo mejor. Podríamos no generar un código nativo, sino separar el compilador en dos partes. La primera genera un código incompleto llamado código intermedio o bytecode y la segunda termina de compilar ese código incompleto al código nativo más tarde. Cuando vayamos a ejecutar.\nEsto es la compilación dinámica que fue introducida por David Ungar en el lenguaje Self. Este tipo de traducciones de un código binario a otro código binario se llaman traducciones binarias. Son usuales en los emuladores y máquinas virtuales.\nLa compilación dinámica más simple es la adelantada en el tiempo (AOT en sus siglas en inglés). En este caso compilamos todo el código intermedio a código nativo en cuanto tenemos que ejecutar el programa. Esto hace que sea lento arrancar el programa pero, una vez funcionando, vaya rápido.\nOtra opción es compilar más tarde. ¿Cómo vamos a compilar después de cargar el código? Muy sencillo: compilamos conforme vayamos ejecutando. Empezamos a ejecutar una sección del código (función o incluso un bloque de una función). Si está compilado lo ejecutamos y si no, lo compilamos y ejecutamos. De esta manera el arranque es más rápido que en AOT porque sólo compilamos lo que necesitamos para arrancar y no todo el programa.\nEsta compilación es la compilación justo a tiemo (JIT en sus siglas inglesas) y es la más usada con diferencia. De hecho, se puede hasta hacer más rápida aún. La técnica es muy sencilla. Introducimos junto al compilador un intérprete. Cuando nos encontramos un trozo de código sin compilar pasamos el intérprete y recogemos estadísticas de uso de ese trozo de código.\nCuando la estadística nos indica que es un trozo de código muy usado, compilamos. Si no es muy usado lo dejamos sin compilar y lo interpretamos. De esta manera se mejoran incluso los tiempos de arranque ya que suelen ser secciones de código que usan mucho las entradas/salidas a disco y compilar no sirve para acelerarlas. Véase la Ley de Amdhal.\nFinalmente podemos hacer que el propio usuario o el propio programa decida cuándo compilar y cuándo no. Incluso, compilar desde código fuente y no desde código intermedio. En este caso hay que meter todo el compilador (y no solo la parte de traducción binaria) en el sistema de ejecución. Esto es lo que se llama la compilación incremental.\nPero no todo acaba aquí: Cuando el programa ya está compilado ¡podemos recompilarlo! Esta técnica es la recompilación dinámica (dynarec o DRC en inglés). La recompilación vuelve a optimizar el código ya que una vez que tenemos el programa entero se dispone de más información que cuando se está compilando.\nPublicado por Gadelan en 5/02/2010 05:05:00 p. m.\nEtiquetas: ensamblador, lenguajes de programación, Máquinas virtuales


Dicopt: tecnología de realidad virtual para el tratamiento de ojo vago en los niños | ▷ Revista digital Impulso empresa\nPortada Ciencia y tecnología Dicopt: tecnología de realidad virtual para el tratamiento de ojo vago en los niños\nV-visión es la startup que permite digitalizar la terapia visual con niños, lanza al mercado su primer producto, Dicopt avalado por especialistas en oftalmología\nV-Visión (www.vvision.eu) es la startup tecnológica española que ha desarrollado Dicopt, la solución digital que permite tratar los casos de ojo vago de los niños a través de Realidad Virtual.\nCada año se diagnostican es España 15.000 niños con ojo vago, cuyo único tratamiento hasta ahora consistía en llevar un parche durante un año y medio con una consulta médica cada tres meses.\nGracias a la tecnología de Dicopt se reduce el uso del parche, orientando los esfuerzos de la terapia a la aplicación de Inteligencia Artificial por lo que convierte el tratamiento en una solución divertida y eficaz para los niños.\nUno de los principales problemas que se encontraban los oftalmólogos a la hora de hacer el seguimiento del tratamiento era que, debido al incumplimiento del tiempo pactado del uso del parche por parte de los pacientes, la terapia fracasaba.\nRafael Izquierdo, CEO de V-Vision explica, “Dicopt nace respondiendo a las necesidades reales de muchos oftalmólogos con los que hemos hablado: la posibilidad de hacer un seguimiento remoto individualizado y en tiempo real. Además dado que trabajamos para ayudar a los niños, el papel de los padres es vital y gracias a Dicopt, podrán ver el progreso de su hijo de forma regular. Tanto especialistas como padres, ahora tienen una fuente fiable de información para evaluar el desempeño de la terapia”.\nDicopt consigue resultados muy positivos en la recuperación de la visión binocular de los niños dado que su método se basa en juegos de AI muy dinámicos, entretenidos y desafiantes, diseñados para aumentar la dificultad con el tiempo reforzando el trabajo con el ojo vago, por lo que los niños lo ven como un premio, lo que aumenta su compromiso con la terapia.\nDicopt ha sido probado y testado por muchos profesionales que avalan su eficacia y lo recomiendan. Actualmente se están llevando a cabo ensayos clínicos en un gran centro público de investigación. Es un ensayo ambicioso que completará las publicaciones científicas ya existentes con dispositivos similares.\nDespués de meses de trabajo con la agencia del medicamento y de producto sanitario AEMPS, Dicopt ha conseguido la licencia de Producto Sanitario y el automarcado CE, lo que garantiza que cumplen con la normativa europea vigente para ser comercializado\nDicopt no requiere un gran desembolso para empezar a usarlo. Una vez adquirida la licencia, el equipo que se requiere es un visor para móviles, un mando de juego y un Smartphone.\nUna apuesta por el crecimiento\nLas nuevas tecnologías de digitalización han desencadenado una transformación en la manera en que se gestiona la salud, y no solo en el momento de la terapia sino también durante el diagnóstico previo. Esto es lo que algunos expertos han denominado medicina genuinamente preventiva, un fenómeno que despierta un gran interés entre inversores de todo el mundo.\nV-Vision trabaja para revolucionar el sector oftalmológico con realidad virtual y mantiene firme su compromiso de digitalizar la terapia visual con niños, desarrollando su producto hacia nuevos ámbitos.\nCiencia y tecnología,Infantil,Medicina,Recursos humanos/empresa\nPreviousLos hombres gastarán casi un 44% más que las mujeres en San Valentín, según Bnext\nNextFIAVE asegura que la recuperación del sector audiovisual y eventos depende de la implicación del Gobierno


Pequeño equipo minero proporcionado por Henan Yigong Machinery Equipment El equipo del alimentador de la cubierta del proceso mineral trituradora Oro Minas Equipos de Minería Subterránea de Carbón la Minería de Minerales Leer Más Servicio En Línea\ncs trituradora de cono trituradora cenit martillo de combinación trituradora molino de piedra de cuarzo trituradoras móviles de piedra caliza en perú ahhh joder trituradora de mandíbula línea de procesamiento de planta de trituración de carbón\ntécnicas modernas de minería trituradora móvil. Línea de producción de planta móvil de trituradora de cono en Jamaica. Planta de molienda de cal apagada en Jizzakh Uzbekistán. línea de trituración de granito con capacidad tph en el sur de Sudán. Planta móvil de trituración de\n· Stationay trituradora de mandíbula es una buena opción como carbón trituradora de mandíbulas primaria de grueso y medio de trituración lo que es más la trituradora de mandíbula móvil es un buen equipo de trituración primaria es ampliamente utilizado en la minería materiales carretera vía férrea y las industrias hidráulicas etc construcción . mandíbula móvil de\nPlanta Móvil de Trituradora de Mandíbula. Se utiliza ampliamente en minería canteras mina de carbón planta de hormigón reciclaje de residuos de la construcción carreteras ferrocarriles infraestructura urbana obras de construcción ingeniería hidráulica etc.\n· es.sbmchina La trituradora de mandíbula hecha por nuestra compañía es un equipo de alto rendimiento y ahorra energía por integrando las experiencias exitosas de los mismo productos del interior y exterior y se aplica ampliamente en muchas industrias tales como minería


Constitución también es estructura y funcionamiento | Foro Jurídico\nConstitución también es estructura y funcionamiento\n(Sobre “La sala de máquinas de la Constitución”)\n¿Le ha pasado que sabe que debe leer un libro y no lo encuentra? a mí me sucedió con este compendioso tomo de Roberto Gargarella. Años de quererlo conseguir y no lograrlo, ni por Internet ni en librerías, lo que tal vez se deba a un gran interés de los lectores combinado con un bajo tiraje. O a simple mala suerte, que terminó cuando me lo topé en una feria del libro en Pachuca.\nEn un volumen de casi cuatrocientas páginas, el jurista argentino realiza un interesante paseo por dos siglos y un poco más de constitucionalismo en América Latina a partir de una clasificación en tres vertientes: liberal, conservadora y radical. Esto lo hace repasando los textos normativos, pero sobre todo las ideas de los principales juristas del subcontinente.\nEste texto muestra tanto a las legislaturas como a la academia lo importante de atender la estructura y mecanismos del poder, invitando a no quedarse solamente en la sección de los derechos.\nEs un estupendo libro, en el que Gargaréela no duda por decantarse a favor de un modelo que combine el autogobierno colectivo y la autonomía individual, deja ver su compromiso con una visión social pero a la vez no se guarda las críticas al constitucionalismo social.\nDesde luego la parte de los derechos es fundamental en cualquier Constitución, pero a final de cuentas no todo son derechos. Y más aún, éstos deben corresponderse con una estructura de gobierno. Tal vez la mejor protección de las personas la encontremos en un adecuado diseño institucional antes que en procesos judiciales.\nUn llamado pertinente a ocuparnos tanto en lo legislativo como en lo académico de esos temas tan antiguos como actuales: forma de estado, forma de gobierno, división y colaboración de poderes.\nPrevAnterior#UnDíaSinMujeres, la exigencia no sólo es igualdad, es ¡ALTO a la violencia!\nSiguienteConvocatoria al “Paro Nacional” en contra de la violencia hacia las mujeresSiguiente