Sobre literatura fantástica: ZOMBIMAQUIA. Volumen 4. Entrevista y reseña.\nZOMBIMAQUIA. Volumen 4. Entrevista y reseña.\nENTREVISTA A RUBÉN SERRANO\n“Los zombis se han convertido en todo un icono de nuestra cultura popular”\nRubén Serrano (Madrid, 1970) es un escritor y periodista madrileño, autor de obras de género fantástico, ciencia ficción y terror.\nEstudió Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y lleva más de veinte años dedicado a la comunicación. Ha trabajado para el diario ABC y la agencia de noticias EFE. Actualmente, se dedica a la comunicación política, aparte de desempeñar el cargo de jefe de prensa de la Asociación Española de Escritores de Terror Nocte.\nEs conocido principalmente por sus relatos de horror, algunos no exentos de cierta polémica, como La Primera Resurrección (en Antología Z, ed. Dolmen), donde sitúa a Jesucristo en medio de una plaga zombi, o La comunidad (en Taberna Espectral, ed. 23 Escalones), basado en el suicidio colectivo de la secta El Templo del Pueblo ocurrido en Guyana en 1978.\nAhora acaba de compilar para Dolmen: Zombimaquia, una nueva vuelta de tuerca en la literatura de zombis.\nRubén, has tenido en tus manos la tarea de antologar Zombimaquia —Antología Z. Volumen 4―. ¿Qué nos puedes decir del trabajo realizado?\nYo diría que Zombimaquia ha sido una de las compilaciones más divertidas que he hecho nunca, al disfrutar de la lectura de tantas buenas historias sobre zombis y tener la oportunidad de trabajar con autores tan destacados como el estadounidense Mike Resnick, diversos miembros de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror, o con escritores pertenecientes al portal digital Horror Hispano, aparte de otros autores independientes.\nUn trabajo que, por supuesto, no terminó ahí: tras la labor de compilación, Dolmen Editorial puso en marcha a su mejor equipo para corregir, maquetar e imprimir un libro de más de trescientas páginas que, a pesar de integrarse en su colección de antologías Z, ofrece una apariencia distinta y bien diferenciada de sus predecesores, especialmente gracias a esa impactante imagen de portada creada por el destacado dibujante Alejandro Colucci.\n¿Por qué el título Zombimaquia?\nZombimaquia (o lucha contra los zombis) es un término que ha habido que inventar para tratar de englobar en él los diferentes relatos que forman la antología y dar así unidad al volumen. Y es que no son las típicas historia de supervivientes acosados por los muertos andantes, sino que los relatos nos hablan de cómo los humanos luchan contra el problema, a veces a tiro limpio; otras, sometiendo y esclavizando a los propios zombis.\n¿Hubo unos criterios determinados para la elección de cuentos o de autores?\nSi bien a algunos autores se les contactó directamente para invitarles a participar, el resto de relatos fueron seleccionados a través de una convocatoria abierta, en la que los escritores, veteranos y noveles, hubieron de demostrar tanto su calidad literaria como su originalidad a la hora de abordar y narrar la historia.\n¿Mantiene esta antología el mismo número de participantes que las anteriores?\nLos cuatro volúmenes publicados hasta ahora dentro de la colección Antología Z suelen incluir un número de participantes más o menos similar, que oscila entre los 15 y los 20 relatos.\n¿Qué valoras más en un relato? ¿La estructura, el argumento, el tema, el carácter de los personajes…?\nLo que más valoro de cualquier historia es que sorprenda, que su trama recorra senderos impredecibles o dé un giro inesperado al final. Adoro las historias diferentes, ya sean en su fondo o en su forma. Una estructura innovadora puede ser tan atractiva como una trama inspirada y asombrosa.\n¿Crees que mujeres y hombres escriben cuentos de zombis diferentes o hay un modelo o varios de cuentos zombis que se mantienen como un referente para la literatura zombi? Si es así: ¿cuál sería ese o esos antecedentes según tu criterio?\nNo creo que existan diferencias de género a la hora de abordar la temática zombi.\nEl zombi moderno (distinto del muerto viviente de las antiguas historias de vudú) procede del cine y no de la literatura. Es el zombi de las películas del cineasta George A. Romero, el cual definió con su visión particular las que serían las características de los zombis: son muertos que han vuelto a la vida, sin mucho raciocinio, y cuya única motivación es alimentarse con la carne de humanos vivos.\nEn esta antología estamos en presencia de cuentos desarrollados en ambientes muy diferentes. Unos tienen referencias clásicas, otros actuales; los hay que suceden en un convento de monjas, en un barco, en un hospital... No me extiendo porque la lista sería larga.\nY te dejas los mejores: el que sucede en un plató de televisión, con luchas de gladiadores entre humanos y muertos vivientes, o el que convierte la ciudad de Barcelona en un parque temático de zombis. También tenemos a un asesino que, gracias a estos seres putrefactos, puede cazar con total impunidad; a muertos andantes que bailan para rodar la coreografía de Michael Jackson en Thriller; o a Pat Morita, el actor que interpretaba al Sr. Miyagi en Karate kid, volviendo a la vida para vengarse de Will Smith por su remake de esa película. Y no olvidemos el relato de Resnick, donde un cobrador de apuestas utiliza a un zombi para animar a pagar a los morosos.\nTodas las historias son peculiares y todas tienen su propia idiosincrasia. Ése es el rasgo distintivo de la antología: su singularidad y originalidad.\nMe llamó la atención que en el conjunto de los cuentos hay algunos que integran temas feministas o antifeministas. El tuyo, yo lo situaría entre los primeros, ya que el personaje de Alba hasta el último minuto de su vida intenta conseguir el objetivo profesional que se había propuesto y que habitualmente conseguían sus compañeros varones.\nLas historias de zombis son, en realidad, historias sobre nuestro mundo cotidiano. Nos hablan —ya se de forma simbólica o explícita— de las clases sociales, el racismo, el consumismo, la represión, la corrupción, los avances tecnológicos, las relaciones personales… Y, sobre todo, nos muestran que el mayor enemigo no siempre son los zombis, sino los propios seres humanos.\nEn mi relato, la protagonista, presionada por profesión, intenta hacer su trabajo hasta el final. El mensaje es: “llevar el trabajo al límite puede destruirnos”.\nEmpiezas el prólogo de Zombimaquia diciendo que los zombis están de moda. ¿Crees que a la sociedad moderna le gusta recrearse en lo macabro?\nLos zombis están ahí, a nuestro alrededor, en todas partes. Disfrutan de gran éxito en la literatura, el cine y los videojuegos. Se han convertido en todo un icono de nuestra cultura popular.\nCiertamente, lo zombi vende. Pero yo creo que es debido a que —como apuntaba antes— son un reflejo de nuestra propia sociedad y de nosotros mismos, más que a la atracción de la gente por la muerte y lo macabro.\nPor último, quiero agradecerte tu disposición para esta entrevista. Os deseo a ti y a Dolmen éxito con el libro, y lo mismo a los autores que participan.\nSiempre es un placer poder acercar a los lectores los pequeños secretos del proceso creativo y editorial, y animarles a sumergirse en nuestras ficciones.\nGracias por tus buenos deseos y esperemos que se cumplan todas las expectativas que hemos puesto en este libro.\nRESEÑA DE ZOMBIMAQUIA. Volumen 4. Editorial Dolmen.\n¿Qué es un zombi?, dices mientras clavo\nmi estaca en tu pupila azul.\n¿Qué es un zombi? ¿Y tú me lo preguntas?\nZombi... eras tú.\nParafraseando a Bécquer... Y sin poder evitar una sonrisa y un guiño de complicidad con el lector, estas palabras dan paso al prólogo de Rubén Serrano. Nos dice el autor: «Después de darle muchas vueltas, creo que la forma correcta de empezar esta presentación es arrancar con una premisa aplastante: los zombis están de moda. A pesar de su repulsiva apariencia y de sus desagradables costumbres, la figura del zombi se ha convertido hoy en todo un icono que forma ya parte de nuestra cultura popular». Y añade: «Los zombis están por todas partes: en el cine, en la televisión, en las páginas de los cómics, en las revistas, en las novelas de ciencia ficción y fantasía, en Internet, en los videojuegos, los juegos de mesa, la música, el arte...» (…) En definitiva, existe toda una cultura zombi; un fenómeno que prolifera aunque pocos comprenden». Y no son los mismos, como muy bien indica Rubén, los zombis de la literatura y la cinematografía anterior que los de ahora. Si aquellos, torpes; éstos, cada vez más inteligentes.\nMe gustaría destacar de esta Antología Z. Volumen 4. ZOMBIMAQUIA la variedad de los argumentos. En cuanto a las temáticas, Rubén Serrano ha tenido buen cuidado en que los relatos con temática similar no estén juntos.\nComienza la antología con el cuento titulado Condemnata Regina de Elena Montagud. Apoyándose en la cultura clásica griega y en su modo de escritura, la escritora consigue con una prosa elegante y austera el fin que se propone. El relato se abre con unas palabras de Virgilio, tomadas de su obra La Eneida, mientras la historia nos va contando cómo llegará Elisa de Tiro, reina fenicia, a vivir los últimos momentos de su vida. «Miras Dido insensata miras. Y el terror inunda tus pupilas. Tropiezas con el escalón que pudo ser el que marcase la diferencia. Caes al suelo. La sangre sale despedida de tus labios. Tus dientes se quiebran (…)»\nDesde la anterior evocación clásica, el siguiente cuento de Tony Jiménez nos lleva a territorio cheyenne. Su relato se titula: La muerte del hombre blanco. Aquí tenemos todos los ingredientes de una historia del Far West: la casa de citas, la taberna, y el rencor entre vencidos y vencedores. Es esa clase de historia en la que enseguida te pones del lado de los perdedores. «El primero que llegó al sheriff le arrancó media mandíbula de un solo movimiento; otro mordió repetidas veces su nuca, provocando chasquidos nauseabundos difíciles de olvidar; dos más le mordieron las rodillas...»\nOma Claudine de José Luis Cantos Martínez es un cuento que se desarrolla en un convento. Escrito en primera persona presenta un alto número de personajes. No dudamos en acompañar a estas hermanas consagradas y a las novicias en el descubrimiento de lo que sobrevendrá, esa peste oculta bajo el manto del secreto impuesto. José Luis Cantos Martínez se ha tomado buen trabajo en recrear el ambiente, y utiliza con ese fin variados recursos estilísticos. Así podemos hacernos idea de esas monjas que van de un lado a otro arrastrando el «susurro negro de los hábitos» o que a veces parecen «estatuas negras». «Solo con recordar —y que Dios me perdone— mis dedos untando el líquido oscuro sobre aquella piel reblandecida y caliente, llena de laceraciones que se abrían a cada segundo, sentía subir por mi pecho una náusea amarga».\nDe la mano de José Vicente Ortuño haremos un viaje en barco. El título del cuento: Un crucero de terror. «Nos organizamos en grupos de cinco con un tripulante como guía y salimos a buscar supervivientes». Para conseguirlo contarán, además, con los consejos de un escritor de ciencia ficción.\nEl quinto cuento Puta roja de Darío Vilas, nos acerca al Madrid de la posguerra. El día: 23 de junio de 1939. El lugar: Edificio de la Gobernación. «”Puta roja”. Las palabras se repiten en su cerebro adormecido mientras sigue engullendo a su presa, pero no puede comprenderlas». Darío Vilas resuelve el final de este cuento en pocos renglones, y como siempre nos sorprende.\nComo ven, hemos pasado en tan sólo cinco cuentos de la vieja Grecia, al Far West, a un convento en un lugar no determinado, a la Guerra Civil Española... En este sexto cuento Las últimas horas de Gervasio López volvemos a un lugar indeterminado pero que reconoceremos de inmediato porque está tan cerca de nuestras vidas. Es una historia de amor y zombis. Quizá no en vano ella se llama Elisa. «Al instante recordó un “te quiero” susurrado, un “te quiero” levemente mecido por los alientos de la pasión, cálido y vívido, que parecía acariciar sus labios como un tul y colarse para siempre en su corazón».\nCarne tabú de Fermín Moreno González nos empuja a hacernos conscientes del temor al canibalismo que subyace en el inconsciente colectivo. «La contención es lo que nos mantiene unidos como tribu, como seres racionales. No todos lo consiguen». Escrito en primera persona nos llega profundamente el personaje de David.\nTiempo muerto de Sergi Llauger es un cuento ambientado en Nueva York, en una competición de «lucha libre». Unos periodistas retransmiten el acontecimiento... Se trata del programa: Tiempo Muerto. «Porque no me cansaré de repetirlo; así es la caza. Así es como nos gusta. Esto es Tiempo Muerto, señoras, señores. Aquí no hay reglas».\nEl noveno cuento, Un testigo invisible de Ramón López, nos lleva a un hospital... El autor nos arranca una sonrisa mientras nos habla de los problemas de una pareja y de la necesidad que tiene el hombre de hacer lo que sea necesario para mantener relaciones sexuales con su mujer. «—¡Que se nos va! —oí gritar a un médico—. ¡Desfibrilador! ¡Más! Y fue entonces cuando una sacudida me hizo saltar de la camilla entre un inmenso dolor. Otra más. Y los huesos parecieron romperse. ¡Otra más! Y esta fue la última».\nCambio de presa de María Delgado tiene un interesante planteamiento: si soy un psicópata ya encontraré nuevas víctimas sean del tipo que sean. Escrito en primera persona, sabremos detalles de lo que ocurre una noche del año 2.020. «Pues bien, allí estaba yo, armado con un revólver, una enorme navaja del ejército y una porra de plomo, patrullando un área de bosques cercana a la gran metrópoli».\nIgnacio Javier Borraz con ZOMBCN nos lleva a una Barcelona plagada de zombis donde unos desesperados sobrevivientes se enfrentan a situaciones jamás pensadas antes. ¿Por qué razón se jugarían la vida pudiendo retrasar el encuentro con los zombis? «Las expediciones habían sido comunes durante todo el tiempo que llevaban allí. Por norma general consistían en el avituallamiento de alimentos y otros productos de primera necesidad». Sin embargo para exponer tu vida, siempre tiene que haber una razón\nLa venganza de Erika de Lydia Alfaro nos muestra a un grupo de amigos en lucha contra los zombis. Indudablemente uno no nace preparado para ver morir a sus mejores amigos. «Su boca comenzó a abrirse en un rictus de rabia. Parecía un animal preparándose para matar a su presa y, en realidad, eso era lo que estaba ocurriendo. Mostrando su nueva dentadura afilada se lanzó implacable hacia el rostro de Ariadna».\nSi ya tomamos buena nota de lo que puede ocurrir en estos avatares de la lucha contra los zombis, veamos a continuación lo que sucede en el cuento Es peluznante de Senén Lozano. Lo maravilloso de esta historia es que los torpes zombis de esta historia bailan con una habilidad inimaginable. «Ahí los tienes, repitiendo todos los movimientos continuamente. Una y otra vez. Y no se cansan nunca; los puedo tener un mes seguido con la coreografía, que estarían los treinta o treinta y un días dale que te pego. Bueno, en febrero veintiocho, o veintinueve, si es bisiesto. Me canso solo de pensarlo. Pero ellos no, ellos no se cansarían».\nEn Génesis Zombi de Loli González Prada el ejército salvador puede llegar a ser tan peligroso como los zombis. Una mujer, un sacerdote, un niño, un hombre que no quiere dar su nombre, y un soldado intentan escapar de la ciudad. La historia la cuenta Silvia, mientras busca papel donde escribirla: «Me llamo Silvia, mi ropa son harapos y mi cabello largo y negro parece una fregona enmarañada...»\nNuria C. Botey firma The karate kiz. En esta historia los actores Pat Morita y Will Smith se mezclan en una disputa, y todo por una película... «Quién sabe cuánto tiempo llevaba vagando entre nuestro mundo y el de los muertos, urdiendo la estrategia que le permitiría conseguir su ansiada reparación. Y estaba a punto de lograrlo».\nZ de Pedro Escudero Zumel nos lleva al tiempo de la Guerra Civil. Y aunque hay gente que es inmune a la plaga, para ellos, la vida tampoco es mejor. «Parecerá mentira si los ves corriendo hacia ti por una cuesta empinada, gruñendo, pero a los Z no les gustan los terrenos montañosos, ni las pendientes. Prefieren el terreno llano. Y los agujeros. Y los subterráneos».\nJulián Sancha Vásquez nos presenta en Me llamo Marcos y soy de Cádiz, «La historia de Marcos el gaditano y su novia zombi». «Si bien allá por el siglo XXV la historia de Marcos el gaditano y su novia la zombi fue guardada con particular cariño por los diversos círculos de feministas que acabaron dominando el mundo, no fueron menos importantes los diversos testimonios artísticos que se dejaron como legado para la historia de la tacita de plata».\nEn Movimiento de cámara de Rubén Serrano, la historia avanza a través de distintos personajes. Alba es la intrépida reportera incapaz de dar su vida por grabar un buen reportaje hasta que comprende que se le presenta la última oportunidad... «Los vio venir, pero esta vez no retrocedió. Lo tenía decidido: no volvería a huir...».\nMagnus Dagon en su cuento Gizmo – San Feedback trata del tema de las no muertes y las muertes verdaderas. «Muchas veces Croft Spivak deseó morir. La Muerte Verdadera, no esa máscara que ya había conocido tantas veces antes».\nY así llegamos al final del volumen con Una chica muy especial de Mike Resnick. En esta historia los zombis son utilizados para cobrar las deudas de los morosos. «De repente un extraño olor golpeó mi nariz y, sin siquiera levantar la mirada, pensé “Hola, punto muerto”, porque un tufillo me decía que era Punto Muerto Dugan, quien simplemente no podía ocultar el hecho de ser un zombi».\nSon más de trescientas páginas que, si les sucede como a mí, leerán de corrido, eso sí con algún pequeño descanso intermedio. Como siempre ocurre ante una antología habrá unos cuentos que te gusten más o menos, pero esto ya depende del criterio de cada cual, yo simplemente me limito a señalar mi satisfacción por la lectura y la calidad de los trabajos que la integran.\nPublicado por Pilar Alberdi en 14:39\nEtiquetas: Antología, Reseñas y entrevistas, Rubén Serrano, Terror, varios autores, Zombies\nIgor 11 de agosto de 2011, 0:27\nLo del mundo de los zombis es alucinante. Tiene una pegada muy fuerte. La entrevista está bien. ¡Qué importante que una historia te sorprenda!\nCreo que voy entendiendo el zombi en literatura: cabe todo, puedes escribir sobre todos los temas y molderlos y darle la vuelta, en este universo. Eso está muy bien.\nPilar Alberdi 12 de agosto de 2011, 5:42\nEs interesante, sin duda, y creo que el libro se se venderá bien.


NIÑOS ENTRETENIDOS CON PINGU | Compritas para los Peques\nComuniones, MUCHO MÁS, NIÑAS, NIÑOS\n«Contratamos una empresa de animación para los niños y fue la mejor decisión». Cada vez que alguien que ha celebrado algo -comunión, boda, cumpleaños…- me suelta esta frase me pongo verde de envidia y roja de rabia por no haber hecho lo mismo en algunas de las celebraciones familiares que tuvieron a mis hijos como protagonistas.\nPienso, sin ir más lejos, en la Primera Comunión de mis «retoños» en la que, salvo el momento Iglesia y diez minutos del momento comida, estuve todo el tiempo procurando que las heridas no fueran demasiado profundas por aquello de no tener que salir pitando a urgencias.\nUn ejemplo, cuando solo hay cuatro raquetas, al «bádminton» solo pueden jugar cuatro personas a la vez y no diez. Se pueden hacer turnos y unos jugarán antes y otros después. Pero los diez a la vez: NO.\nOtro ejemplo: en un partido de fútbol hacen falta dos porteros. Seis se hace un poco excesivo. Pueden jugar dos en el primer tiempo, dos en el segundo y dos en la prórroga -que ya me encargaré yo de que haya prórroga-. Pero los seis a la vez: NO.\nPues así recuerdo yo una parte de la celebración de la Primera Comunión de mis hijos. Por eso, lo de contratar una empresa de animación es algo que no olvidaré en mi próxima vida…\nPara las que todavía tenéis celebraciones a la vista, y sobre todo pensando en las comuniones que se acercan -ya sabéis que soy un poco monotemática-, os voy a hablar de una empresa estupenda que hace animaciones a domicilio por toda España. Ya sea ciudad, pueblo… ¡Allá van!\nUna de las ventajas de ANIMACIONES PINGU es que se adaptan a todos los presupuestos y a todas las edades.\nPara sus animaciones se caracterizan o de piratas o de payasos. Pisan sobre seguro pues los piratas y los payasos suelen ser de los personajes que gustan a todos los niños.\nTodas las animaciones empiezan con una presentación de la animadora para que los niños se vayan sintiendo cómodos y después hay una gran variedad de actividades: juegos infantiles adaptados a las diferentes edades…\nO, si lo queremos, podemos añadir un mago o un cuentacuentos…\nPues lo dicho, si queréis disfrutar de verdad de las celebraciones de vuestros hijos, echad un vistazo a la web de ANIMACIONES PINGU: buenos precios, versión lowcost y se adaptan a cualquier tipo de celebración en la que haya niños de por medio: cumpleaños, bautizos, comuniones, bodas, fiestas de fin de curso…\nNo me déis las gracias, con invitarme es suficiente…\nAnimación, Animaciones Pingu, Cumpleaños, Fiestas Infantiles, Primera Comunión\nTODAS LAS OCASIONES ENCUENTRAN SU ZAPATO EN BELLE CHIARA\nAnteriorLA AGENDA DE COMPRITAS\nSiguienteLA SEXTA EDICIÓN DE COMPRITAS COMUNIONES


San Juan Macri apoyó a Vidal: 'La admiro cada día más\nMacri apoyó a Vidal: "La admiro cada día más"\nEl Presidente visitó junto a la gobernadora bonaerense la ampliación de la planta Cicaré, en Saladillo, especializada en el desarrollo y producción de helicópteros.\nLunes, 20 Marzo 2017 10:50\nEl presidente Mauricio Macri mostró hoy su apoyo a la gobernadora bonaerense María Eugenia Vidal en medio del conflicto por las paritarias docentes.\n"Cada día la quiero y la admiro más con todas las batallas que está dando. Cada batalla la da por cada uno de los bonaerenses”, dijo Macri desde ciudad bonaerense de Saladillo, donde presenció la colocación de la piedra fundacional de la planta Cicaré, especializada en el desarrollo y producción de helicópteros.\nPor su parte, la gobernadora volvió a criticar a los gremios docentes en la provincia, al subrayar que hay muchos argentinos que no consideran “la posibilidad de no ir a trabajar, aunque las condiciones no sean las mejores o las cosas no salgan”.\n“Celebramos la Argentina que queremos ser. Somos los que no bajamos los brazos. Somos los que pensamos en trabajar, sin considerar la posibilidad de no ir a trabajar, aunque las condiciones no sean las mejores o las cosas no salgan”, dijo Vidal.\nLa fábrica Cicaré de Saladillo tiene capacidad de producir 24 helicópteros por año y además muchas partes que hoy tienen que importarse van a comenzar a producirse allí.\nSegún indicó la agencia Télam, la empresa firmó un convenio con la firma china DEA General Aviation para la distribución de helicópteros en el sudeste asiático y en los Estados Unidos, que implica la entrega de 248 unidades en los próximos 5 años.\nAl acto también asisitieron el titular de esa empresa, Augusto Cicaré; el intendente municipal, José Luis Salómon, y otras autoridades nacionales; así como representantes de la industria, el comercio y la producción.\nLuego, el mandatario encabezará a las 10:30 en su despacho de la Casa Rosada una reunión de coordinación de gobierno en la que pasará revista a una eventual prórroga al blanqueo de capitales y continuarán analizando las medidas para una mayor transparencia en las acciones del Estado.\nMás en esta categoría: « Lanzan créditos hipotecarios para mejorar la imagen y la economía\t"El paro de la CGT tiene que ver con una gimnasia preelectoral" »


Superhéroes - XL Semanal\nMe he preguntado muchas veces por qué no me gustan los superhéroes. Y no con la suficiencia de quien se alegra por no cultivar entretenimientos plebeyos, sino más bien con la consternación de quien no puede disfrutar de los alborozos propios de su tiempo. Pero lo cierto es que los superhéroes no me gustaron de niño, aunque fui un lector bulímico de tebeos de toda índole; y ahora que invaden las salas de cine he llegado a cogerles auténtica tirria.\nTratando de explicarme esta aversión, he recordado al niño que fui, siempre deseoso de zambullirme en la lectura de historias que pusieran a prueba mi imaginación. Fui, en verdad, un niño bastante fabulador, devoto de la literatura fantástica y, en general, de toda expresión artística que probara a adentrarse en el reino de la maravilla. Sin embargo, con los superhéroes nunca pude transigir, aunque lo intenté repetidamente y siempre con la mejor de las voluntades. Es verdad que los tebeos de superhéroes estaban plagados de elementos muy poco realistas. aquellos tipos tenían mercurio en lugar de sangre, tenían vista de águila, podían volar y respirar debajo del agua sin despeinarse, y eran capaces de anticipar el futuro o de reventar una caja de caudales con tan sólo fijar en ella su mirada penetrante. Todo un repertorio de maravillas capaz de competir con las que encontramos en cualquier cuento de hadas o relato de terror gótico. Sin embargo, los cuentos de hadas y los relatos de terror gótico me mantenían en vilo; y los tebeos de superhéroes sólo lograban amuermarme. ¿Por qué?\nLos tebeos de superhéroes admitían, en efecto, un enorme despliegue de maravillas y portentos, con la única condición de que tales maravillas tuviesen un cierto tufillo científico. Por supuesto, se trataba de una burda componenda que no aguantaba el más mínimo análisis de verosimilitud; pero lo importante era su obsesión cientifista. Cuando el superhéroe tenía que explicar sus superpoderes, hablaba siempre de una explosión de protones, de una síntesis de laboratorio, de una mutación genética o de un programa informático que se había introducido en sus conexiones neuronales. Cuando trataba de evitar que un tren descarrilase, el superhéroe tendía su propio cuerpo entre los rieles levantados, tras calcular la resistencia de los metales; cuando había que evitar que un meteorito arrasase una ciudad, el superhéroe hacía cálculos astronómicos que desviaban su trayectoria; cuando el superhéroe se proponía devolver la vida a un difunto, viajaba al pasado volando a una velocidad superior a la luz y en contra del sentido de la rotación terrestre; cuando el superhéroe se enfrentaba a un archivillano con cola de saurio y más cabezas que la hidra de Lerna, se nos insinuaba que era el producto de una herencia evolutiva privilegiada.\nEn todas aquellas maravillas seudocientíficas no hallaba nunca el aliento de la poesía. No había en los tebeos de superhéroes hadas ni trasgos, no había sortilegios ni encantamientos, no había príncipes convertidos en ranas, ni botas de siete leguas, ni espejos constituidos en jueces de belleza. No había, en definitiva, milagros perfumados por una brisa poética y sobrenatural; todo en ellos tenía un aire de álgebra y turbina, de chip chispeante, onda ultrasónica y mutación genética, de danza de protones y atmósfera de helio. El alma que palpitaba en los cuentos como un carbunclo encendido había sido sustituida en los tebeos de superhéroes por una prótesis o un algoritmo, pura apoteosis de la materia, en alianza con los últimos avances científicos y técnicos.\nAhora ya sé que los tebeos de superhéroes nunca me gustaron porque no hallé en ellos el temblor del espíritu. Bajo su apariencia maravillosa, contaban historias materialistas para un mundo que se estaba quedando sin poesía. Luego, con los años, descubriría que, paradójicamente, el estudio de la materia nos ha llevado mediante la disección del átomo, la mecánica cuántica, etcétera a descubrir que la materia, en su más recóndita intimidad, no es más que energía que se volatiliza, resolviéndose en puro espíritu. Y es que, por mucho que nos aferremos al materialismo, siempre acabamos haciéndonos las eternas preguntas que la ciega y opaca materia no puede responder.\nLos superhéroes nunca lograrán acabar con las hadas. Cuando el último superhéroe haya muerto, convertido en chatarra informática o infectado por un virus mutante, de sus añicos brotará una lucecilla pálida y diminuta, como de luciérnaga o cerilla exangüe. Será la luz de nuestra hada madrina, que viene a nuestro rescate, con su varita mágica; o tal vez de nuestro ángel de la guarda, dispuesto a hacer algún milagro.


Natalia Gascón: «La fotografía es una vía muy importante para sensibilizar»\nNatalia Gascón: «La fotografía es una vía muy importante para sensibilizar» -\nEsta enfermera, estudiante de la Universidad de Zaragoza, es la ganadora del X Concurso de Fotografía ‘Imágenes de la Cooperación Internacional’, que otorga la Cátedra de Cooperación para el Desarrollo, con ‘Las dos caras de la moneda’\n– ¿De dónde surgió su interés por la fotografía?\n– A mí familia siempre le ha gustado mucho la fotografía. Mi hermana es fotógrafa, y yo desde pequeña me interesé mucho por eso. Lo que pasa es que por ahora soy totalmente aficionada, no he hecho ninguna formación específica ni nada.\n– ¿Cómo se inspira a la hora de captar una imagen?\n– Yo soy más de captar el momento. Hay fotógrafos que preparan la escena, valoran los diferentes enfoques, la luz y demás y yo como no tengo esa técnica intento captar la esencia del momento. Siempre es eso, buscar y capturar ese momento.\n– Su fotografía muestra las dos caras de la misma moneda, ¿Cómo surgió esa idea?\n– Justamente este año antes de que pasase todo el tema de la pandemia tuve la oportunidad de hacer unas prácticas de terreno en La India. La imagen de los dos niños es la primera foto que hice nada más aterrizar allí, y creía que después de toda esta situación era como rendir un homenaje a esa libertad que tuve en su momento. Esa foto tenía que salir sí o sí.\n– ¿Qué era lo que quería transmitir con esa imagen?\n– Quería dar un poco de contraste. La primera foto es la de la niña en una escuela inclusiva, y la de los niños es en un semáforo de La India. Quería transmitir cómo las diferencias sociales pueden condicionar tu futuro: la niña que puede ir al colegio frente a los niños que no pueden porque son de la casta más baja y no tienen ni siquiera acceso a la escuela.\n– Ya ha participado en algún concurso de fotografía anteriormente, ¿Cómo fue la experiencia entonces y cómo ha sido ahora?\n– La primera vez fue la experiencia de pensar en participar para ver que pasaba, y resulté ganadora. No me lo creía, fue muy emocionante. El año pasado participé en la categoría profesional en la que sabía que estaba todavía a años luz de poder ganar, pero este año lo he vuelto a intentar como estudiante y estoy muy animada. Aunque ya no viva esa ilusión de la primera vez ha sido una sorpresa total, y muy ilusionada y feliz.\n– ¿Se imagina su futuro relacionado con la fotografía?\n– Me gustaría poder formarme en la fotografía, pero sobre todo si es en el ámbito de la cooperación. Quiero hacer algo que me permita relacionar la fotografía con la cooperación, porque considero que es una vía muy importante para sensibilizar, y dar a conocer realidades para aquellas personas que no puedan viajar a esos contextos.\n– ¿La fotografía sirve para visibilizar esas realidades?\n– Si tienes la oportunidad, coraje, ganas y luchas por conocer, es mejor tu experiencia vivencial. Cuando eso no se da, la fotografía o cualquier conversación con una persona que viaja te puede abrir esas puertas. Creo que es un canal de apertura.\n– ¿Qué supone para usted ese reconocimiento?\n– Es como un sigue adelante, sigue haciéndolo porque no lo haces mal. Me anima a seguir visibilizando estas realidades, porque es algo que me llena.


Cuando la oración da positivo en coronavirus - Protestante Digital\n24 DE MAYO DE 2020 · 13:00\nFoto de Road Trip with Raj en Unsplash.n Unsplash.\nA veces nos resulta fácil criticar a quien se aproxima a Dios solo porque algo le aprieta lo suficiente. En realidad, así es como las personas se acercaban al Maestro mientras estaba entre nosotros. Tenían una dolencia, una urgencia, una enfermedad... y creyendo y acercándose, eran sanados. El Señor no les pedía más que fe. Su urgencia era legítima, pero en su acercamiento había adoración, gratitud por adelantado y una petición sincera desde el reconocimiento de su debilidad. En muchas de aquellas personas el contenido de Hebreos 11:6 era más que palpable: acercamiento a quien daban por hecho y con convicción que tenía poder para sanar y siendo galardonados por aquel paso audaz de acercarse a Jesús. No le pedían de una forma manipulativa, como a veces hacemos nosotros, para luego seguir su camino sin más, sino que se le entregaban sin reservas. Algo que aún podemos hacer nosotros hoy, pero que no solemos hacer mientras la necesidad que sentimos no se nos hace acuciante.\nC.S. Lewis decía en su libro El problema del dolor que “Dios susurra y habla a la conciencia a través del placer, pero le grita mediante el dolor: el dolor es su megáfono para despertar a un mundo adormecido.” Creo sinceramente que esto es lo que está sucediendo en una cierta medida, pero sospecho que no hemos sido zarandeados suficientemente aún en este primer mundo nuestro, como para que nuestra conciencia despierte del letargo. Veo, si me apuran, esos movimientos en personas concretas por situaciones específicas, pero no como un fenómeno colectivo, ni mucho menos universal o tan contagioso como el virus que enfrentamos. Aún nos sentimos demasiado fuertes, permanecemos a la espera de que esto pase pronto y confiando en que no haga falta echar mano de nada más y mucho menos de nadie más que salga a nuestro rescate. De nuevo, “tiramos” de Dios solo si hace falta. La gran pregunta es: ¿y cuándo no hace falta?\nPublicado en: PROTESTANTE DIGITAL - El espejo - Cuando la oración da positivo en coronavirus


Sheldon Adelson y el abogado del diablo - Jugar con Cabeza\nFederico Marín Bellón el 22 oct, 2012\nEl canal Odisea estrena el viernes el documental «Sheldon Adelson, el emperador de los casinos», que puede presumir de dos virtudes: es bastante equilibrado (aunque pasa por alto algunos aspectos oscuros) y permite al magnate explicar su filosofía empresarial. Se han gastado millones de palabras en describir al personaje, quien por primera vez expone en público su visión del negocio. Sin necesidad de hacer de abogado del diablo (y que nos perdone el diablo), sería injusto omitir algunas de las cosas que el de Boston hace bien. En cuanto al programa, de producción francesa, no habla de Alcorcón ni de Eurovegas, ni falta que hace.\nEn realidad, Odisea dedica toda la semana al juego con algunos trabajos bastante interesantes. No menos apasionante fue la lección magistral que Raúl Mestre ofreció en la comida de presentación para la prensa. En un foro no muy especializado, el valenciano explicó con su habitual clarividencia aspectos no tan evidentes del juego.\nEl primer documental, «Póquer: tiburones y peces» (lunes 22, a las 23.00; la hora es la misma todos los días) interesará a muchos seguidores de este blog. Proviene de la tierra de Angela Merkel y es una buena aproximación al juego favorito de muchos de vosotros.\nLe sigue «Feligreses, ¡hagan juego!», prometedor documento de la BBC, premiado en varios festivales, sobre un grupo de pastores y líderes espirituales cristianos que se ganan la vida menos eterna con el blackjack. Son ya 25 personas, entre las cuales no faltan debates internos y externos sobre si se puede ser un buen cristiano y al mismo tiempo jugador profesional. (Martes, a las 23.00).\nEl miércoles, es el turno de «Apuestas deportivas, mafia y corrupción», que viene a contarnos lo que ya sabemos y que las casas de apuestas mueven más dinero que el tráfico de drogas. La película viene de Francia, donde conocen bien el problema, como ha podido comprobarse con algunas de sus estrellas de balonmano, por ejemplo.\nEl jueves, toca «Louis Theroux en Las Vegas». El showman y presentador ofrece su mirada sobre los casinos de la ciudad del vicio y muestra a los grandes perdedores del negocio, incautos jugadores sin formación que bailan sobre la fina línea que separa la inconsciencia de la ludopatía.\nEn algunos hoteles de Adelson se tiran todos los días más de un millón de barajas, cuyo fabricante es secreto por motivos de seguridad\nEl viernes llega por fin Sheldon Adelson, con un repaso a su vida y milagros grabado este mismo año por Bonne Pioche y France Télévisions. El recorrido, de Boston a Alcorcón, omite la última parada pero pasa por Macao y Singapur. Hijo de un taxista y habitante de un pequeño apartamento lleno de gente, Adelson subió el primer peldaño de su escalada cuando a los doce años le pidió un préstamo a su tío para comprar el mejor puesto de periódicos de Boston. Entonces descubrió que «hacer las cosas de otro modo es como se alcanza el éxito». A los 30 ya era millonario y, aunque luego lo perdió todo, tuvo el coraje de empezar de nuevo. El camino ya lo conocía.\nEn 2001, Adelson prometió al Gobierno chino inversiones millonarias, quizá os suene de algo, con una una filosofía clara: el juego estaría controlado, las drogas serían invisibles y la prostitución, discreta. Cuando abrió el Sands Macao, causó furor entre la población de todo el país, que llegaba a manadas en trenes o por cualquier otro medio de transporte. «Cuando ves a los chinos hacer un brindis, siempre se desean suerte, nunca salud», cuenta Adelson encantado.\nEl Marina Bay de Singapur, visto desde la piscina de la azotea, situada a 300 metros de altura, y desde la calle, en una foto de AFP\nEn diez meses, ya había rentabilizado la inversión necesaria para levantar el hotel, que se le había quedado pequeño. Fue cuando decidió erigir, en 2004, una réplica del Venetian de Las Vegas, con una particularidad (en Macao el casino está en las tripas, casi escondido) y la misma premisa: «Nadie debe salir del hotel». El cliente dispone de todo lo que necesita, para que no se gaste ni un dólar en los negocios de la competencia. Permanecen constantes la temperatura y la luz, siempre artificial. La natural solo se puede ver desde las habitaciones, cuyas ventanas no se pueden abrir, se supone que para evitar tentaciones suicidas. El tiempo se detiene mientras los clientes juegan. Y por si se pone en marcha, en ningún lado hay relojes.\nEl documental habla con los artistas que trabajan en los casinos (cantarines gondoleros, saltimbanquis, payasos, malabaristas), un ejército invisible de 12.000 personas, solo en el Marina Bay de Singapur, que habita una ciudad subterránea bajo el hotel. Resulta instructivo escuchar al diseñador, a los refinados chefs y al jefe de seguridad, emocionado por el reto de atrapar a los tramposos, que caen porque «se vuelven codiciosos».\nEl dinero, siempre bajo vigilancia. Confiar en alguien es «una falta de ética profesional»\nTodos están sujetos a vigilancia en un lugar que mueve montañas de dinero y jubila más de un millón de barajas cada día. Confiar en alguien, de hecho, se considera «una falta de ética profesional». Al mismo tiempo, es imprescindible la discreción con los inquilinos, que reciben un trato excelente, del que podrían aprender muchos en España y otros países. Adelson relata con regocijo la carta de un cliente que agradecía el trato recibido pese a que perdió varios millones jugando, como si fuera un chiste de Gila. «Es emocionante», dice el tipo, que ya no juega por dinero porque no le cabe más en los bolsilos, pese a lo cual sigue dominando las partidas e imponiendo sus condiciones allá donde decide sentarse a jugar.\nY todavía quedan dos documentales. El sábado se emite «China: adictos a la suerte», documental de Luxemburgo que explica la pasión por el juego de un país superpoblado y en el que solo se puede apostar con dinero en Hong Kong y Macao.\nEl domingo termina la serie con «Póquer, en la piel de un jugador», de origen francés, que ya ha emitido alguna cadena en España, no recuerdo dónde lo vi (La 2 o algún canal de pago, casi seguro), porque es el menos reciente de todos. Las cámaras siguen a cuatro profesionales: Isabelle Mercier, Joe Hachem, Fabrice Soulier y Luca Pagano, que cuentan la película según les va, que no es del todo mal.


Malditos recovecos...: La otra mitad de la cumbia\nMira que es triste este texto. triste como bien parido...\nUn super abrazo trasatlántico!\npues yo me alegro que te descolgaras.\nhe ido a buscar tu primera entrada, octubre del 2006. Un monton de años ya compartiendo palabras. Un beso.\nlo extraño es seguir vivos, ¿verdad?


Del estudio de grabación al corazón – The Word – Beatlesperu\nDel estudio de grabación al corazónTiempo de lectura: 7 minutos\nMuy diferente a otros textos de análisis que se pueda encontrar, deseo escribir para personas entendidas y no entendidas; tanto como para aquellas personas que aman Lovely Rita, como para aquellas que solo han escuchado una que otra canción del álbum. Pero no estoy segura si toda esta composición escrita pueda denominarse análisis musical, aunque en esencia lo sea: Sale del alma, de las horas invertidas escuchando cada canción cual mantra de felicidad y relajación, de los constantes asombros al descubrir una nueva melodía dentro de otra melodía. Aun así, lo dejo al criterio del receptor, y antes que nada, pido una disculpa ya que nunca he llevado algún curso de apreciación musical. Dejaré la formalidad de lado, la situación lo ameritaba…\nEntonces es a ti a quien deseo llevar al magical mystery tour del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (SPLHCB). Además, me alegraría despertar sensaciones en ti mientras lees el texto. Sin más preambulo, comenzaré por su historia.\nEL FIN DE UNA ÉPOCA, EL INICIO DE OTRA\nSi hay un álbum que revolucionó la industria de la música, la historia de esta y el alma de muchos melómanos, es de The Beatles y nadie dudaría en pensar en el magnífico Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Es curioso cómo evoluciona la historia de esta banda cuando se le mira en diferentes perspectivas (la de los protagonistas y la del público-espectador).\nJohn, Paul, George y Ringo se encontraban cansados de que en sus conciertos no se escuchasen ellos mismos al tocar para así sincronizar en vivo debido a los constantes gritos de la audiencia. Es más, se cansaron de tocar canciones con contenido simple en vivo, ellos deseaban tocar canciones que nunca habían tocado en sus conciertos pues debido a los arreglos, algunas de estas eran casi imposible debido a la tecnología de esos años. Se cuestionaban tanto, se preguntaban: «Podemos hacer mejores canciones, tenemos el potencial ¿por qué no lo hacemos entonces?» Querían experimentar con nuevos ritmos, escuchar lo que jamás antes se había escuchado. Esto se sumo con el difundido odio a los Beatles, las protestas y la quema de vinilos que surgió a raíz de un inusitado comentario de John al decir que eran más populares que Jesús.\nDebido a tales problemas, surgieron rumores de una posible separación del fabfour, y fue en ese tiempo que decidieron que lo mejor era dejar de hacer giras, tomar descanso y pasarla con la familia.\nPasaron los días, hasta que Paul vino con la idea de una banda ficticia, en donde ellos no serían ellos, y podrían hacer lo que se les ocurra pero que los Beatles nunca hayan hecho. Él cuenta que mientras almorzaba con Mal Evans (manager) , ellos estaban hablando sobre la sal y pimienta “salt and pepper” lo que sonó al hablarlo repetidamente “Sargent Pepper” y les pareció una buena idea para una nueva canción. Para ese entonces, ya se habían grabado algunos sencillos, sin el concepto de un álbum conceptual, que quiere decir bajo un tema en común.\nEntonces, mientras grababan ya el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Paul sugiere que qué tal si realmente existiese el sargento Pepper, y que él mismo estuviese haciendo el álbum. Así, para los cuatro de Liverpool, aburridos de ser The Beatles; esta era la oportunidad que buscaban para seguir haciendo música sin problema alguno y con diversión asegurada. Así que formaron un alter-ego de ellos e inclusive se diseñaron trajes militares de colores llamativos y también optaron por dejarse crecer las patillas y la barba. La batería de Ringo también tuvo un alter-ego, ya que es allí donde pusieron el logo de la banda ficticia.\nLa famosa portada del álbum surge de la idea de Paul al hacer un dibujo de los Beatles con sus celebridades favoritas. A Peter Blake , quien diseñó el collage , le encantó ese dibujo y le pareció estético incluir rostros de celebridades. Luego, ellos deseaban incluir a Jesús , a Hitler , y demás personajes que resultarían contraproducentes y muy criticados; entonces optaron por artistas , gurús, actores y escritores, actrices, músicos , una estatua, una tuba, una muñeca con el polo de los Rolling Stones, y ellos mismos, siendo The Beatles, haciendo un contraste de lo que eran antes y lo que son ahora.\nTodo era algo nuevo para ellos, les encantaba poder tener tiempo para grabar nuevas canciones, ya que habían dejado de ir de giras- . Deseaban melodías perfectas, para el público que escuchaba The Beatles y para aquellos que no.\nEL SENTIMENTALISMO DE POR MEDIO\nHay algo muy importante que rescatar del proceso del álbum : la labor de los ingenieros sonidistas; pese a las limitaciones tecnológicas de aquellos años, hicieron realidad los pensamientos musicales de los Beatles , innovando las técnicas de grabación, sin importar cuán difícil-absurdo fuese y sonase. Fueron en total 400 horas de grabación. Muy exagerado para grabar solo unas cuantas canciones, en ese entonces.\nCada melodía era producida con tal exagerada perfección, conteniendo arreglos que llegan al alma y al cerebro. Y ni que decir de las percusiones de Ringo, las voces de George y John, los solos de guitarra, y el espléndido bajo de Paul. Si uno escucha detenidamente el fondo de cada canción, se sorprendería cada día más. A veces me digo: Oh Dios mío… Esto es mucho para procesarlo en mi cerebro. Eso es lo increíble del álbum, aquella música que te sorprende y que no dudarías vender tu alma al diablo para viajar en el tiempo con el fin de verlos en vivo tocando una canción del SPLHCB.\nEmpieza con la afinación de algunos instrumentos, se escuchan aplausos, una melodía de guitarra y bajo excelente, trompetas, risas, nos referimos al primer sencillo con el mismo nombre del álbum, con consiste en la presentación de la banda y de Billy Shears, que canta la segunda canción: With a Little Help From my Friends. Inicia con un coreo del nombre sorprendiéndote al escucharlo, y de la felicidad que sentías, ahora pasa a un estado de tranquilidad y desesperación. Buscas en tu mente personas cercanas a ti, o amigos en los que puedes confiar y te das cuenta que solo se pueden contar con los dedos de las manos. La canción- ayudada por las notas calmadas del bajo sincronizadas casi totalmente con el piano- que amas te dice que deseas amar a otros que también desean ser amados. Luego, te alegras un poco pues, por más que sean pocos tus amigos, igual puedes contar con ellos para lo que sea.\nSe escucha un intro de piano que te produce una sensación extraña( no tengo palabras para describirlo) es asi que se da paso a Lucy in the sky of Diamonds, que es una canción un tanto psicodélica. Originalmente fue la idea de un dibujo del hijo de John, en el cual se veía una niña , llamada Lucy, y estrellas, aunque en sí fue que Lucy O’Donnell, compañera de escuela de Julian, le pidió que la dibujase en fondo blanco con estrellas. Cuando le preguntaron que si eran estrellas, él decía que eran diamantes. Esta canción es interpretada por John. Paul y George cantan el coro y las segundas voces.\nEstando calmados otros extasiados, se escucha un rasgeo de guitarra eléctrica, y nos encontramos escuchando Getting Better. Sentimos esa atmósfera de optimismo. Dejar de hacer algo que está mal para hacer algo bueno, y sabremos que todo nos irá bien, seguido con la interpretación de Fixing a Hole, cuyo sentido es el acceso hacia un portal, del cual solo tienen acceso ello y se preguntan hacia donde va este. En el fondo se aprecia un sonido de lluvia o sonido blanco. En esta canción se deja notar más la letra que la melodía en sí.\nShe’s leaving home prosigue contándonos la historia de una señora que deja a su familia y a su esposo para encontrarse con otro hombre al cual asumimos que era su amante. Es una melodia relajante, pero triste a la vez.\nSe escucha un inicio agradable algo militar, es como si fuera una banda que nos narra el sinsentido de una historia. Averiguando las fuentes, encontré que se trataba de un poster de circo antiguo, el cual era en beneficio para el señor Kite, y se aprecia que los artistas eran los Hendersons. Al escribirla , utilizan un ingles muy formal. Es en la mitad de la canción donde me digo; oh no , esto es mucho para mi cerebro… antes de que Henry baile el waltz. De esta manera, se produce una canción como de un circo mágico de terror. Gran final.\nLa canción que continua parece un mantra, es cantada por George y nos relata desde lo más profundo de su alma hacia las nuestras que tú no eres la persona más importante ya que el mundo va a seguir girando contigo o sin ti. Todos somos uno al final, la vida fluirá.\nLuego viene una de mis canciones favoritas , la que me hace acordar a “Puff the magic dragon” una canción un tanto infantil. Estas en un estado feliz-calmado pero reflexionas si la persona que amas te seguirá amando aun cuando estés avanzado de edad. A mi me parece una canción con un inglés muy británico, y muy relajante.\nLe sigue Lovely Rita, una de las mejores de toda las canciones de The Beatles. Si nos damos cuenta, el significado de la canción parece ser que se trata de una cena con una chica llamada Rita, a la que le proponen que se vuelva a repetir en otra ocasión. Aquí lo más llamativo es la melodía y los gemidos.\nProsigue Good Morning, el cual empieza feliz, además se escuchan sonidos de aves, un rock combinado con trombones, trompetas (disculpa mi ignorancia por no diferenciarlos) y el sonido de demás animales. Trata de una canción en donde no se dice nada, o de lo que pasa el día a día, muy parecido a A day in the Life. En Good Morning, John es el vocalista principal y hace dúo con Paul en el coro.\nParece terminar nuestro magical mistery tour del SPLHCB, con el reprise de este mismo. El inicio del final es increíble, nos explica que el concierto se está acabando y que fue un gusto tocar para nosotros pero ya es hora de irse, dando paso a la última canción: A day in the Life.\nUna de las canciones más reconocidas de los Beatles por su composición, experimentas una sensación que va hacia el infinito, hacia la nada, debido a algunos sonidos raros y un piano que ejecuta unas notas estridentes. Averiguando, se trata de un sonido inentendible e imperceptible al oído humano de 15 kilociclos. Después sigue la voz melodiosa de Paul diciéndonos que estaba en un sueño. Se repite ya más calmado la parte de John y termina con el mismo sonido al infinito y un taaan! Sintiéndose una sensación de la cual no sabemos hacia dónde va el sonido pero que va desapareciendo al igual que nos indica que esta obra maestra musical ya llegó a su fin.\n← Un miembro de la banda\nGeneración de dos mundos, por Rolando Arellano →


Los traumatismos craneoencefálicos aumentan el riesgo de alzhéimer\nLas personas que, aun durante su juventud, sufren un traumatismo craneoencefálico tienen un mayor riesgo de desarrollar la enfermedad de[…]\nLas personas que, aun durante su juventud, sufren un traumatismo craneoencefálico tienen un mayor riesgo de desarrollar la enfermedad de Alzheimer al alcanzar la sexta o séptima década de vida. Un incremento del riesgo, además, que resulta independiente de que el afectado se haya recuperado ?aparentemente? bien del traumatismo. Y es que como muestra un estudio llevado a cabo por investigadores del Colegio Imperial de Londres (Reino Unido), los traumatismos craneales se asocian con la aparición en el cerebro de las placas de beta-amiloide típicas del alzhéimer, así como que estas placas persisten a lo largo de los años. O así sucede, cuando menos, en las personas de mediana edad.\nComo explica Gregory Scott, director de esta investigación publicada en la revista «Neurology», «las personas que sufren un traumatismo craneoencefálico presentan lo que llamamos ?discapacidad oculta?. Y es que aunque parezca que los pacientes se han recuperado bien del traumatismo, en las revisiones clínicas al cabo de unos años observamos que pueden tener problemas persistentes que afectan a su vida cotidiana, como sería un deterioro de la concentración y de la memoria. Y en este sentido, contamos cada vez con más evidencias que muestran que los golpes en la cabeza, caso de los que tienen lugar en los accidentes de tráfico, desencadenan unos procesos biológicos en el cerebro que permanecen silentes durante años».\nRecuperación solo ?aparente?\nEn el estudio, los autores evaluaron a nueve pacientes con edades comprendidas entre los 38 y los 55 años y traumatismo craneoencefálico de grado moderado a severo, en la mayoría de los casos causado por un accidente de tráfico ocurrido entre los 11 meses y los 17 años previos al inicio de la investigación. Como refieren los autores, «ninguno de los participantes tenía una discapacidad física a consecuencia del accidente, pero la mayoría presentaba problemas de concentración y de memoria a diario».\nTodos los participantes fueron sometidos a escáneres cerebrales para detectar la posible presencia en sus cerebros de placas de beta-amiloide, esto es, las placas que al acumularse causan la muerte de las células cerebrales y que, como defienden numerosos ensayos clínicos, explican el desarrollo de la enfermedad de Alzheimer.\nFinalmente, los investigadores realizaron escáneres cerebrales a personas ?sanas? y a pacientes con alzhéimer y compararon los resultados con los de los participantes con traumatismo craneoencefálico.\nY los resultados, ¿qué mostraron exactamente? Pues que si bien las personas que habían sufrido el traumatismo tenían menos placas de beta-amiloide en sus cerebros que los pacientes con alzhéimer, presentaban a su vez una cifra mayor y estadísticamente significativa de estas placas que las personas ?sanas?.\nConcretamente, las placas en los participantes que habían sufrido el traumatismo craneoencefálico se localizaban fundamentalmente en la corteza cingulada posterior ?región del cerebro implicada en el control de la atención y la memoria? y en el cerebelo ?la región cerebral implicada en el control motor y la coordinación.\nLos golpes fuertes en la cabeza, caso de los que tienen lugar en los accidentes de tráfico, desencadenan unos procesos biológicos en el cerebro que permanecen silentes durante añosGregory Scott\nComo destaca Gregory Scott, «es cierto que algunos estudios previos ya habían mostrado que algunos pacientes con traumatismo craneoencefálico presentan estas placas al poco tiempo de sufrir el accidente. Sin embargo, nuestros resultados sugieren que estas placas todavía se encuentran en el cerebro cuando han transcurrido 10 años. Un hallazgo que nos ayuda a comprender por qué estos pacientes tienen un mayor riesgo de demencia y que, asimismo, podría ayudarnos a desarrollar tratamientos para reducir este riesgo».\nMenor conectividad cerebral\nEs más; los investigadores también analizaron los posibles daños ocurridos en la sustancia blanca del cerebro, es decir, la sustancia que posibilita a las neuronas cerebrales comunicarse entre sí. Y en este caso, los resultados mostraron que a mayor cantidad de placas de beta-amiloide en la corteza cingulada posterior, mayor era el daño en la sustancia blanca. O dicho de otro modo, la formación de placas de beta-amiloide conlleva un daño de la sustancia blanca y, por tanto, de las conexiones en el cerebro.\nComo incide Gregory Scott, «el nuestro es un estudio preliminar, pero es importante destacar que los participantes con traumatismos craneoencefálicos no tenían la enfermedad de Alzheimer. Así, los resultados sugieren que existe una ventana de tratamiento para este traumatismo no ya de meses, sino de años una vez ha ocurrido el accidente. Por tanto, si podemos descubrir qué procesos exactos tienen lugar sus cerebros, quizás seríamos capaces de intervenir y mejorara sus resultados clínicos a largo plazo».\nTodo ello sin olvidar, como concluye el director de la investigación, «que nuestro estudio también llama la atención sobre lo peligrosos que pueden ser este tipo de traumatismos, alimentando así el debate de salud pública sobre qué podemos hacer para protegernos mejor frente a los mismos».


DIRECCIÓN DE DOCUMENTACIÓN Y PRODUCCION DE CONTENIDOS: 18 DE MAYO. DÍA DE LA ESCARAPELA\n18 DE MAYO. DÍA DE LA ESCARAPELA\nLo cierto es que el 13 de febrero de 1812 Manuel Belgrano -mediante una nota- solicitó al Triunvirato que se fije el uso de la escarapela nacional. "Manuel Belgrano no vio el cielo celeste y las nubes blancas, y en esto se inspiró para crear la Bandera nacional (...)" (Fuente: Martín A.Cagliani: La Página del Conocimiento). Se fundaba en que los cuerpos del ejército usaban escarapelas de distintos colores y que era necesario uniformarlos a todos, puesto que defendían la misma causa. El 18 de febrero de ese año, el Gobierno resolvió reconocer la Escarapela Nacional de las Provincias Unidas del Río de la Plata con los colores blanco y azul celeste.


La Procuraduría destituye por segunda vez a Piedad Córdoba\nEn esta oportunidad, el Ministerio Público la inhabilitó por 14 años para el ejercicio de cargos públicos por supuestamente haber hecho aportes a la campaña de un antiguo asesor suyo.\nPiedad Córdoba ya había sido destituida e inhabilitada por la Procuraduría. Foto: EFE\nLa Procuraduría General destituyó por segunda vez y de manera retroactiva como congresista a Piedad Córdoba por supuestamente haber hecho aportaciones económicas a la campaña electoral de un antiguo asesor suyo, informó el ente de control estatal.\nLa ahora exsenadora fue también inhabilitada por 14 años para el ejercicio de cargos públicos. El procurador Alejandro Ordóñez había anunciado la apertura de esta causa disciplinaria en abril del año pasado.\nEl fallo fue emitido el pasado 18 de abril y será informado en detalle una vez se surta el "proceso de notificación" a las partes implicadas.\nLa nueva sentencia contra Córdoba se derivó de denuncias del Consejo Nacional Electoral (CNE) sobre una aportación económica que ella hizo en el 2010 a su asesor Ricardo Montenegro, quien aspiraba a la Cámara de Representantes por el departamento caribeño del Atlántico en las elecciones legislativas de aquel año.\nSegún el CNE, la antigua legisladora financió con 25 millones de pesos a Montenegro, quien no tuvo éxito en las urnas.\nCon este supuesto apoyo económico, Córdoba violó un artículo de la Constitución que prohíbe a los funcionarios hacer contribuciones a partidos, movimientos o candidatos.\nLa sanción es la segunda de destitución e inhabilitación que la Procuraduría emite desde el 2010 contra Córdoba, líder del colectivo Colombianas y Colombianos por la Paz (CCP).\nLa primera le fue impuesta en septiembre del 2010, dentro de una investigación por supuestos nexos con las FARC, guerrilla que la aceptó a ella como mediadora de la entrega de civiles, policías y militares que mantenía secuestrados.\nEntonces, el procurador Ordóñez la destituyó como senadora y la inhabilitó por 18 años para el ejercicio de cargos públicos.\nCórdoba siempre rechazó los cargos, se declaró una perseguida política del procurador y apeló la sanción, que Ordóñez confirmó cuatro semanas más tarde.


Realizan primer conversatorio sobre problemáticas de género\nPublicado el : 2018-01-15 14:36:17\nEl pasado viernes 12 de Enero, se llevó a cabo en el Estudio de TV de la Escuela de Periodismo el conversatorio “Cuerpos, Políticas y Micromachismos” dictado por la Socióloga argentina Eugenia Scirpo. La actividad trató puntos como el enfoque de género, vulneración de los derechos de la mujer, patriarcado y hetero-patriarcado, liberación femenina y cómo el feminismo responde a una nueva corriente de las ciencias sociales, que tiene estudios y metodologías de la investigación. Todos estos temas enfocados desde una mirada de la epistemología feminista. “Sin duda que la sociedad chilena está abriéndose espacios a debate y es bueno que la Universidad no se aísle y no se quede afuera de debates que se están dando a nivel social y que existan este tipo de instancias me parece que es un lugar de construcción de ciudadanía y un espacio de producción de sentido” señaló Scirpo.\n“Que la gente se haya dado el espacio es porque tienen la necesidad de conocer los caminos y las estrategias de acción para crear una sociedad chilena más abierta y democrática y realmente donde haya lugar para todas y todos” agregó la socióloga mendozina.\nEste conversatorio fue organizado por las académicas del Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de La Serena. Marcela Altamirano y Carolina Rodríguez en conjunto con el Colegio de Periodistas, Consejo Coquimbo. “Esta charla nace por una inquietud personal, quisimos abordar este tema desde una mirada académica pero también social para poner en valor a la mujer que hemos sido por muchos años menoscabas en nuestros derechos, prueba de ello es que hace muy poco tenemos acceso a la educación y a votar” indicó Rodríguez sobre la realización de esta instancia.\n“Este tipo de charlas promueven la educación en el tema y a partir de ahí empezamos a hablar sobre los movimientos feministas. Todos los movimientos sociales en democracia son importantes, la ciudadanía tiene que hacerse parte de esta discusión, nosotras no podemos dejar en manos de ciertas instituciones de poder decisiones que son tan importantes para las mujeres” finalizó.\n“siempre estamos en disposición de colaborar con la escuela de Periodismo, mucho más cuando se tratan de estos temas como el enfoque de género. Como Colegio de Periodistas siempre hemos estado trabajando en una agenda que nos permita reducir las brechas de género y posicionar estas temáticas a través de los trabajadores de las comunicaciones, de los periodistas y de los medios de comunicación que también son reproductores de estas desigualdades. Entonces avanzar en talleres o cualquier tipo de actividades que se puedan realizar para la comunidad aporta bastante por lo que encontramos que fue un exitoso conversatorio” señaló Nathalie Castillo, Presidenta del Colegio de Periodistas, Consejo Coquimbo.\nDe esta manera se espera seguir avanzando es este tipo de temáticas dejando la puerta abierta a nuevos talleres y conversatorios sobre el enfoque de género y los avances que se va teniendo en este tema en el país.


Tom Clancys Splinter Cell Blacklist [Full] [Español] [MEGA] - Gamezfull\nPortada » PC » Accion » Tom Clancys Splinter Cell Blacklist [Full] [Español] [MEGA]\nTom Clancys Splinter Cell Blacklist [Full] [Español] [MEGA]\nTom Clancy’s Splinter Cell: Blacklist para PC / Windows es la sexta entrega de la popular serie de juegos de acción con Sam Fisher. Fue producido por Ubisoft Toronto dirigido por Jade Raymond. El estudio fue apoyado por desarrolladores de Ubisoft Montreal y Ubisoft Shanghai.\nLa historia del juego muestra la lucha con un grupo terrorista ficticio llamado Engineers. Los terroristas redactan la Lista negra mencionada en el título que comienza con un ataque a una base aérea estadounidense y la amenaza de emprender nuevas acciones si los Estados Unidos no retiran sus tropas de otras partes del mundo. El presidente forma una celda secreta llamada Cuarto Echelon que incluye a Sam Fisher. El objetivo del grupo es averiguar qué planifican los terroristas, encontrar sus patrocinadores y detener los ataques.\nEl personaje principal, vestido con traje distintivo y gafas tácticas, participa en una serie de misiones peligrosas. Fisher busca ingenieros e información sobre sus próximos movimientos y viaja por todo el mundo realizando tareas no solo en los Estados Unidos, sino también en Iraq, Indonesia y Paraguay. Las misiones ofrecen no solo varios lugares de acción, sino también diferentes tipos de tareas. Fisher, además de infiltrarse en las instalaciones ocupadas por las fuerzas enemigas, rescata a los rehenes, escucha conversaciones a escondidas, secuestra a personas importantes o roba datos importantes.\nTom Clancy’s Splinter Cell: Blacklist para PC / Windows ofrece tres estilos de juego: Fantasma (evitar la detección a cualquier costo), Panther (ejecución silenciosa de los enemigos) y Stormtrooper (luchar contra los enemigos). Después de cada misión, al jugador se le otorgan puntos en cada una de esas tres categorías. La celda de Splinter de Clancy: la lista negra incluye soluciones conocidas de las partes anteriores de la serie, como la ejecución automática en enemigos seleccionados.\nTítulo: Tom Clancys Splinter Cell Blacklist Complete MULTi14-ElAmigos\nFecha de lanzamiento: 22 AGO 2013\n2- Abrir el (Splinter Cell Blacklist Complete.iso), Usando\nDaemon Tools, descargalo debajo si no lo tienes en tu pc.\nEsta versión Complete incluye:\nTodos los DLC Unlocker de Catspaw / DZ87\nse incluyen también como una opción de configuración\nConsta de 10 Partes – 9 de 2GB / y 1 de 635MB\nVersión 1.03 / 1.02


La Profesión Docente – Conprende\nMag. Sonia Inés Matallana Saadi\nUn profesional es una persona que puede brindar un servicio, garantizando el resultado con calidad de excelencia.\nDocente es quien se dedica profesionalmente a la enseñanza, entendida esta como mucho más, que la mera transmisión de conocimientos.\nPor lo tanto para ser un profesional de la educación no basta con la sola Formación de los profesores, la formación la reciben en las universidades y está ligada a la capacitación que es un proceso que se da de afuera hacia adentro.\nPara ser un profesional de la enseñanza es necesaria la Transformación.\nLa transformación va mucho más allá de la formación, ella no se consigue en una capacitación, no está garantizada por uno o muchos títulos universitarios, ella es un proceso que se da, de adentro hacia afuera.\nEl profesor en proceso de transformación, como dice el poeta Octavio Paz, “Duerme con los ojos abiertos” sus sueños son “Sueños de río buscando su cauce, sueña con las manos”. Su transformación se desprende del análisis reflexivo de su quehacer pedagógico, centrándose en sus horizontes de sentido, porque como dice el refrán popular, “Nadie puede dar de lo que no tiene”, entonces el educador que quiera educar a otros genuinamente, debe y tiene que formarse y transformarse a sí mismo y después si tratar de ayudar a otros.\nLa base para la transformación está en autodescubrirse como sujeto capaz de atender progresivamente mejor, como sujeto inteligente capaz de preguntar y entender, como sujeto crítico, capaz de reflexionar y juzgar, como sujeto responsable capaz de tomar decisiones y de construirse humanamente en su tarea de deliberar y decidir por y para el bien de otros – sus estudiantes-.\nNietzsche, planteó: “Quien tiene por qué vivir, es capaz de soportar cualquier cómo” de la misma manera, en educación se puede afirmar que el docente que se transforma y tiene claro por qué y para qué educar es capaz de descubrir y diseñar múltiples cómos.\nLa iniciativa del diseño o búsqueda de los cómos, tiene que ver con la vocación, la docencia es una de las pocas profesiones en donde la persona concreta que la ejerce es clave, pues aporta su propia persona al contenido de lo que hace, se da a sí mismo y en ese darse es que consigue mas o menos los frutos buscados. En la educación genuina, es la persona del profesor la que educa, la que comunica inteligente, crítica, auténtica y responsablemente la forma para construir la propia vida de sus estudiantes. El profesor es la persona que se compromete en cada curso, en cada clase, en cada actividad, con el crecimiento humano genuino de sus alumnos.\nLo que el profesor personifique, es en última instancia lo que va a permear más profundamente en la vida del alumno, porque el profesor auténtico y en proceso de auto apropiación permanente se convertirá sin duda en significado personificado para sus estudiantes, será significado para ellos a través de sus palabras, de sus acciones en el aula, de su forma de vida toda.\nPero el profesor inauténtico, simplemente formado, mediocre, apático y rutinario será seguramente personificación de lo insignificante, de lo vacío, de lo insípido, para sus alumnos.\nEsta es la razón por la que en todo proceso de educación genuina la clave es la transformación del docente.\nEl sentido de la vocación encuentra su expresión máxima entre el cruce de la obligación pública y el compromiso social, la actividad debe tener más que una mera significación personal, debe tener un valor social para otros, para que sea una vocación. La vocación describe el trabajo que es gratificante y significativo para el individuo, que le ayuda a encontrar un sentido para su ser y una identidad personal.\nLa sociedad actual reclama hoy al maestro que cambie, que se transforme, y este cambio está demandado por diferentes presiones, que hacen del reto de la transformación docente un verdadero desafío, que requiere de muchas herramientas y análisis. “El problema es que cuando se tiene solamente un martillo como herramienta, todo lo que está alrededor parece un clavo”. A menudo el profesor que carece de herramientas, responde defensivamente y resistiéndose al cambio, porque no comprende estas demandas, en otras ocasiones el docente formado en el conceptualismo responde tratando de aprender conceptos y palabras mágicas de las diferentes tendencias, para estar al día, en otras ocasiones el docente barnizado de teoría crítica como contenido de aprendizaje no bien asimilado, responde con ideologizaciones y rechazos acríticos.\nAhora bien, una herramienta del profesor en proceso de transformación y que le sirve para comprender su rol dentro de la educación, es que procese la manera de ver el mundo y reafirme el compromiso con ese mundo que él considera viable para sus estudiantes y con esa interpretación se comprometa vivencialmente, es decir, profese.\nProfesar es dar una prueba comprometiendo la responsabilidad. En el acto de profesar se promete públicamente algo a alguien, en este caso a los estudiantes, aparece la responsabilidad de dar cumplimiento a las promesas. Si lo anterior es cierto, el estudiante, entonces, asume las clases como contenido de cumplimiento de la promesa de su maestro. En este sentido la responsabilidad ética de los maestros y de las instituciones que los contratan, no es poca, tiene que ver con el sentido de la existencia.\n• Martín López Calva, La formación docente como Transformación: exigencias fundantes\n• Diego Fernando Barragán, El maestro, la Escuela y el Sentido, Apuntes Hermenéuticos, 2007, Rev. Universidad de la Salle Nº 44, p, 94-99


Randy Mamola: ¿Son más peligrosas las aletas que las estriberas? - MotoGP Noticias\nRandy Mamola: ¿Son más peligrosas las aletas que las estriberas?\nLa solución al problema de seguridad que puede plantear el uso de los apéndices aerodinámicos requiere un análisis exhaustivo acerca de los riesgos reales que suponen.\nEl debate sobre la idoneidad de mantener en MotoGP las aletas aerodinámicas que esta temporada se han puesto tan de moda cada vez se polariza más. En Austin fue Pedrosa quien advirtió de las consecuencias que pueden tener en según qué situaciones. Supongo que Dani se asustó al imaginarse qué habría podido pasar si en su accidente con Dovizioso, este tipo de apéndices hubieran contacto con el cuerpo del italiano. Dani abogó por tomar el camino del medio y, en sus propias palabras, “pararlo”, en referencia a la tendencia de algunos equipos, especialmente Ducati y Yamaha, que son quienes incorporan en sus motos los alerones de mayores dimensiones. La solución al problema de su peligrosidad, sin embargo, es compleja.\nDe entrada hay que tener en cuenta que el reglamento técnico de MotoGP ampara el uso de estos componentes, mientras que el de las otras categorías ya las ha prohibido o está a punto de hacerlo. Si se permiten en la máxima categoría es porque las marcas tienen un gran peso específico en el certamen, y vetarlas o no debe someterse a la votación de la MSMA. Y en este punto nos encontramos el segundo escollo: difícilmente habrá unanimidad porque hay marcas que las usan y otras que no.\nLa parrilla debe abordar el tema en la comisión de seguridad y tratar de ponerse de acuerdo. Dovizioso es probablemente el piloto que más expuesto ha estado a llevarse un disgusto por culpa de los alerones, tanto en Austin, con Pedrosa, como en Argentina, después de que Iannone se lo llevara por delante en la última vuelta. Pero en este segundo caso debemos tener muy presente una cosa: aquella acción de Iannone fue peligrosa en sí misma, y en eso nada tiene que ver el perfil de la moto. Y además, también es significativo que Dovi no se haya pronunciado al respecto a pesar de haberlas visto pasar muy cerca, tanto en Termas como en Texas.\nEs normal que Ducati quiera mantenerlas porque la Dresmosedici ha sido diseñada teniendo muy en cuenta los beneficios que aportan. Y eso se ha logrado a base de horas en el túnel de viento. Mi experiencia con ellas en la ‘Two Seater’ se reduce a las vueltas que di en Argentina, una pista que apenas conozco, y para tener una idea más aproximada de su incidencia deberé esperar a rodar, por ejemplo, en Mugello. De todas formas, en esos pocos giros ya pude comprobar la gran ventaja que ofrecen, especialmente en los prototipos con más potencia y que tienden a levantarse en las aceleraciones fuertes al salir de las curvas. Cuando llevo a un pasajero, la mayor parte del peso se concentra en la parte de atrás, circunstancia que provoca que el neumático delantero se despegue del asfalto con mucha facilidad.\nEn las MotoGP hay que atender a la importancia del sistema anti caballitos, y al hecho de que si la centralita no corta porque de algún modo hemos conseguido que toda la potencia se transmita al suelo y la moto no se levante, ganaremos en aceleración por más que probablemente perdamos algo de velocidad punta.\nQue conste que en ningún caso digo que las aletas no sean peligrosas, sino que todavía no sabemos cuánto pueden llegar a serlo. Por eso creo que la mejor opción es abrir un periodo de análisis que permita concluir si este tipo de componentes pueden ser mucho más dañinos que, por ejemplo, una estribera, una pieza que ha estado allí desde el principio. Y me refiero a un análisis en profundidad, con datos que demuestren que en caso de entrar en contacto con un brazo o una pierna, sería la pieza la que se rompería antes de desgarrar el mono (como le ocurrió a Márquez en la primera frenada en Argentina) y lo que hubiera después.\nMarc Márquez, una vida de cómic


Moderalco, retirado por “presión social” | Noticias | Autopista.es\nModeralco, retirado por “presión social”\nHace menos de una semana que el laboratorio Narval Pharma sorprendía a la opinión pública con la puesta a la venta de un fármaco, el Moderalco, que anunciaba una reducción del alcohol en sangre de hasta un 60 por ciento. Pues bien, el producto acaba de ser retirado de las farmacias. No todos los sectores implicados están de acuerdo con las causas argumentadas por el Ministerio de Sanidad para apartarlo del mercado.\n- 19/08/2003 10:43\nLa puesta a la venta del fármaco Moderalcol ha sido tomada por gran parte de la sociedad como una provocación y, sobre todo, como una invitación explícita al consumo de alcohol.\np> Tal y como te informábamos la semana pasada en Autopista Online, el Comisariado Europeo del Automóvil (CEA) alertó acerca de las negativas consecuencias de la puesta a la venta del producto. Según CEA, el Moderalco “puede inducir erróneamente a los conductores a aumentar el consumo de alcohol”. No sólo CEA ha avisado de las consecuencias negativas, ayer mismo, el Colegio de Médicos de Madrid pidió al Ministerio de Sanidad que el producto fuera retirado de la venta, “ya que sus efectos pueden inducir al consumo de alcohol”. La petición de este órgano colegiado iba dirigida también a los farmacéuticos, para que no dispensaran el producto hasta que sus efectos secundarios estuvieran bien estudiados, porque “no se han realizado pruebas clínicas acerca de sus efectos”. Al Colegio de Médicos también le ha extrañado que el fármaco sólo se pudiera adquirir en farmacias, pese a que ha sido presentado como complemento nutricional.\np> La decisión del Ministerio de Sanidad y Consumo no se ha hecho esperar. A través de la Agencia Española de Seguridad Alimentaria (AESA) y de la Dirección General de Farmacia, esta institución ha ordenado la retirada inmediata del Moderalcol del mercado. La razón principal que argumenta este Ministerio es que el producto no dispone del registro necesario para su comercialización. Dicho registro fue desautorizado por la institución a finales del mes de junio porque no reunía los requisitos necesarios y explicados en el Real Decreto 1809/1991 de 13 de diciembre, que regula el mencionado requisito. Además, el fármaco no tiene registro ni siquiera como medicamento, según la AESA, ni la presentación, ni su dosificación, ni las indicaciones que aparecen bajo el epígrafe “Información al usuario” del producto permite su catalogación como alimento de consumo ordinario. El producto sí que tiene número de registro, pero éste es el de la empresa que lo elabora, Narval Pharma, que no autoriza a la producción, fabricación y comercialización, sólo a distribuir y almacenar alimentos dietéticos.\np> Sin embargo, toda esta batería de razones no es suficiente para convencer a los representantes de Narval Pharma, empresa que ha fabricado y distribuido el producto. En palabras del director médico de esta empresa, Santiago Vidal, la retirada del producto no obedece a más argumentaciones que la “presión social”. Según Vidal, el Moderalcol es un producto para reducir el alcohol y niega que sus efectos puedan inducir al consumo de alcohol, como asegura el Colegio de Médicos de Madrid, por ejemplo. El director médico de Narval Pharma defiende su producto “porque se trata de un producto bueno bien utilizado” e insiste en que “no vemos la justificación del Ministerio al ordenar la retirada, aunque tendrá sus razones y fundamentos, que nosotros estudiaremos para adoptar las medidas que creamos oportunas”.\nEl alcohol es el causante de entre un 30 y un 50 por ciento de los accidentes mortales de circulación.\nEl principio activo del Moderalcol es el pirofructol, que se encarga de retrasar la absorción del alcohol por parte del organismo y activar su metabolización. De esta forma, se reduce la tasa de alcoholemia en sangre y se rebajan, según Narval Pharma, “los efectos indeseables del alcohol”.\np> Según el prospecto de este fármaco, es necesario ingerir el contenido de la ampolla entre un cuarto de hora y media hora antes de la ingestión de alcohol.


Utilizadas hace millones de años en su origen para usos cosméticos, nos remontamos incluso hasta el imperio egipcio, el empleo de las algas como un recurso gastronómico se nos antoja hoy mucho más próximo, al menos en Occidente.\nEn Europa y América, su introducción, llegada principalmente de la mano de los inmigrantes asiáticos, ha sido relativamente reciente. Por el contrario, tanto en China como en Corea o Japón este fruto del mar ha constituido desde hace siglos un elemento básico de la alimentación.\nAhora, sus usos ancestrales se apartan y se potencia el consumo de las algas como un ingrediente de moda en la gastronomía de última generación. Su reivindicación por parte de esta cocina más moderna se basa en que contienen un impresionante abanico de sustancias nutritivas, tanto hidratos de carbono como proteínas, enzimas y vitaminas, pero sobre todo minerales, y una pequeña cantidad de grasas.\nLas algas alimenticias más conocidas y empleadas en la gastronomía a nivel mundial son la laminaria, la wakame, el kombu, el hiziki, la nori, el arame, la lechuga de mar y el agar-agar que, si antes se importaban de Japón, hoy provienen mayoritariamente de Bretaña.\nDistintos modos de cocinarlas\nLas algas son tradicionalmente un ingrediente fundamental de un buen número de recetas asiáticas, especialmente de las sopas y salsas, aunque hay quien también las sirve estofadas con patatas. Bien lavadas, cocidas en agua y servidas al natural con mantequilla y zumo constituyen un manjar sumamente apreciado en todo el mundo.\nEn Japón, la más utilizada es la nori que, comprimida en unas hojas violeta, sirve para envolver las albóndigas de arroz o de pescado. Por su parte, el kombu sazona los caldos, el arroz y las legumbres. Mientras hay muchas otras algas que también se emplean a diario en la gastronomía mundial pero están sólo destinadas a dar exotismo y un toque color a los platos.


Iniciativa Porteña » Blog Archive Los vecinos de la zona trasladan a Iniciativa Porteña sus quejas por el abandono de la Plaza 1 de mayo - Iniciativa Porteña\nPublicado el 18 - noviembre - 2014\nEn reunión mantenida el miércoles pasado en la Sede de Iniciativa Porteña, entre vecinos de la zona de la Plaza 1 de Mayo y representantes de la formación segregacionista, se trató el estado de las obras del Plan de Empleo y el abandono del proyecto existente para esa plaza.\nReuniòn de Manuel González y la Presidenta de IP, Pilar Berná,con los vecinos en la sede de Iniciativa Porteña\nSegún explicó Manuel González, Portavoz de IP:\n«esta es una de las Plazas más emblemáticas de El Puerto, que necesita de una intervención completa que afecte a la accesibilidad, jardinería, pavimento, alumbrado y mobiliario urbano. Además el perímetro de la plaza se debe ampliar, ya que su reducido tamaño se debe precisamente a que en otra época, allí paraban los autobuses. Por todos estos motivos, esta intervención es necesaria y fue incluida en el Plan de Empleo»\nSin embargo, este proyecto ha sido retirado del Plan de Empleo\n«debido a que las obras tenían que estar concluidas antes del 31 de diciembre y los técnicos del Ayuntamiento debido a los atrasos y problemas surgidos en el resto de la intervención, han determinado que es materialmente imposible concluir antes de esa fecha»\nAnte esta información, los vecinos de la zona que ya eran conocedores de la situación “de oídas”, mostraron su malestar y pidieron soluciones, puesto que llevan muchos años ya exigiendo que se adecente la plaza. El pobre alumbrado, el estado de la pavimentación y el aspecto tercermundista de la plaza, levanta las críticas de algunos de los dueños de los comercios de la zona. Por ello, desde IP se plantearon una serie de acciones para intentar que las obras se lleven a efecto:\n«vamos a solicitar una reunión de los vecinos con el Alcalde, a la que también acudirá representación de Iniciativa Porteña. Por otro lado, vamos a ofrecer toda nuestra colaboración en la búsqueda de financiación que permita realizar este proyecto lo antes posible. Si no puede ser antes del 31 de diciembre, tendrá que ser antes del 28 de febrero. Estamos convencidos que trabajando positivamente, conseguiremos una solución satisfactoria para todos»\ncomentó Manuel González.\nEn este momento, podemos confirmar que el Alcalde, mantendrá en una fecha sin confirmar, la semana que viene. Por otro lado, desde Iniciativa Porteña ya le hemos manifestado al Equipo de Gobierno, nuestra predisposición e ideas para obtener esa financiación necesaria.\n- IP muestra su satisfacción por la intervención en la plaza Uno de Mayo -\n- Iniciativa Porteña se reúne con los vecinos de la zona del Paseo Maestro Villar -


Amenazó de muerte con una pata de cabra al vecino que le recriminó que comprara drogas.\nPortada / Arrecife / Lanzarote / policía nacional / Amenazó de muerte con una pata de cabra al vecino que le recriminó que comprara drogas.\nLa Policía Nacional detiene a un hombre por un delito de amenazas en Arrecife\nEl arrestado acudió hasta una calle de la capital con la supuesta intención de comprar sustancias estupefacientes, hecho que fue recriminado por uno de los vecinos\nExhibiendo una pata de cabra, amenazó al mismo de muerte repetidamente, lo cual reconoció posteriormente y de manera espontánea ante los agentes policiales\n30-abril-2020.- Agentes de la Policía Nacional han detenido en el municipio de Arrecife a un hombre de 45 años de edad, con antecedentes policiales, como presunto autor de un delito de amenazas. El mismo acudió hasta una calle de la capital lanzaroteña con la supuesta intención de comprar sustancias estupefacientes, hecho que fue recriminado por uno de los vecinos. Exhibiendo una pata de cabra, amenazó al mismo de muerte repetidamente, lo cual reconoció posteriormente y de manera espontánea ante los agentes policiales.\nLa tarde del pasado martes, un vecino de la capital lanzaroteña alertó al teléfono 091 comunicando que un individuo se encontraba deambulando por los alrededores de su vivienda con la supuesta intención de comprar sustancias estupefacientes.\nTras recriminar su actitud, el hombre recibió amenazas de muerte por parte del mismo, quien además exhibía en una de sus manos una pata de cabra.\nLos funcionarios policiales que acudieron al lugar se entrevistaron con el denunciante, quien les mostró además una grabación que confirmaba todos los hechos descritos.\nPor todo ello, los agentes procedieron a la detención del mismo como presunto autor de un delito de amenazas. Tras su arresto, reconoció de manera espontánea todos hechos ante los funcionarios policiales.\nLa intervención policial fue llevada a cabo por agentes de la Comisaría de Arrecife


equipacion seleccion española republicana - Camiseta Selección Española 2022\nEsa situación explica la respuesta exacerbada y vulgar, el exabrupto, la ofensa o el desprecio con que ha sido recibido este movimiento popular y el partido resultante. La respuesta del presidente Amadeo Salvo fue que Bankia no era quien debía decidir el futuro inversor, equipacion españa y presentó el 22 de diciembre el interés del multimillonario Peter Lim en comprar el club con un proyecto deportivo de máximo nivel. Esta disciplina se desarrolla en las canchas de césped sintético que se encuentran en la Boutique de Barrio Jardín y oficia de local en el anexo del Córdoba Athletic Club. Tras la excelente temporada sin premio final Curro Torres decide no renovar y marcharse al Lorca Fútbol Club (2003), su sustituto es una leyenda del club Lyuboslav Penev. España no consiguió clasificarse para estos dos mundiales en los que solo participaban 16 equipos, quedando normalmente apeada en los compases finales de la clasificación para la fase final de estos mundiales. A partir de 2018, bajo una nueva reestructuración impulsada por los propios clubes, las cuatro mejores federaciones contaron con cuatro equipos clasificados directamente a la fase de grupos, junto a los dos mejores de las dos siguientes.\nDurante los siguientes años, el Athletic de Madrid solo disputó partidos amistosos contra equipos madrileños. «El Real Madrid baila al Valencia». «Las seis patas de las que cojea el Real Madrid o por qué hay temor entre la afición». «El Real Madrid, campeón del mundo de fútbol y baloncesto». Pero para nuestra desgracia la abstracción que inhibe u oscurece la presencia real del prójimo e impide la comunicación, la abstracción que despersonaliza y niega la vida humana, es el carácter de la política de nuestro tiempo. Así las cosas, en la política europea y española, la presencia de este partido nuevo y apenas constituido -una suerte de plástica ameba- pudiera parecer prometedora, según se nos dice, gracias precisamente a su potencia comunicadora. Así las cosas, no deja de ser curioso este populismo sin pueblo, frente a la inequívoca Venezuela del chavismo o la Grecia indudable de Syriza. Una Europa que a menudo contemplan como programa alemán, frente al que no dudan en gritar «¡ Dimensiones esenciales «de la vida», como dice Maestre, que subyace y funda la política. Unos comparan a la camiseta con un mantel, otros con un pijama o una funda para un cojín. Incluso hay quien cree que “se les ha quemado”, mientras la mayoría coincide en que la camiseta es “fea” u “horrorosa”.\nDe hecho se pudo ver a su hijo Milan vistiendo la camiseta de España tras un partido jugado en Toulouse en 2016 ante la República Checa, en el que además el propio Piqué anotó el gol de la victoria. El 6 de abril, el Bayern se proclamó campeón de liga por 23.ª vez en su historia, a falta de seis jornadas para el final, tras una victoria por 0:1 ante el Eintracht Fráncfort. Cuando al fin pudo ondearla en la fachada, los abertzales la ocultaron bajo una ikurriña desmesurada. En 1907 bajo la presidencia de Angelo Knorr, renuncian a la instalación deportiva de Karl-Theodor-Straße y pasan al campo de fútbol de Leopoldstraße, inaugurando así la primera tribuna en un campo de fútbol en la ciudad de Múnich. La primera vestimenta del equipo es, desde su fundación en 1989, de rayas rojas y blancas, de donde proviene uno de los apodos del club; «Rojiblancos».\nY, sin embargo, en esta mínima reseña del importante libro de Agapito Maestre -acaso contra su voluntad comunicativa- se presentará una suerte de registro o memorial de razones para negar la posibilidad presente de toda comunicación. Agapito Maestre, que así se llama el escritor, sabe bien del valor de la comunicación en cuya estimación encuentra la diferencia esencial entre los viejos y los nuevos partidos, para el caso entre PP y Podemos. En los últimos meses se ha multiplicado la literatura de ocasión, en este caso asociada al éxito electoral de los nuevos partidos políticos. El autor de esta carta a Carolina Bescansa, que esconde un preciso análisis cotidiano del curso seguido por el movimiento devenido partido, conoce de primera mano el entorno de analistas políticos y tertulianos que habitan los medios. Los medios han perdido su credibilidad al menos para la mayoría de los españoles. Artículo 10º. Los cargos de la Junta Directiva se elegirán por mitad todos los años, designando por suerte las vacantes que han de resultar, verificándose la elección por mayoría absoluta de votos.\nEn España apenas existe una prensa liberada del yugo económico-político del Estado y las grandes corporaciones. Inesperadamente, una victoria de los irlandeses por 1-2 metía a España en la siguiente ronda, tras finalizar primera de grupo con 8 puntos. Porque no debemos confundir con el patriotismo los gestos enfáticos de una derecha liberal que, envuelta en la bandera, lleva constantemente España en la boca, pero cuya política desmiente inequívocamente sus declaraciones. Podemos se actualiza acompasándose con una sociedad española en la que, pese a la polarización que supone la crisis económica y su gobierno político, no alientan programas de revolución. Esta anomalía podría encontrar fundamento en la historia misma de esa España que, a comienzos del XIX, se constituyera en nación política. Pero ser español es anterior en todos los sentidos a ser ciudadano, equipacion seleccion española 2021 como la singular historia de España trasciende su conformación como nación política. No se encuentra duda alguna en las leyes fundamentales, hasta el último tercio del siglo pasado, del carácter de nación política alcanzado entonces. No fue hasta 1890 cuando resurge notablemente el foot-ball en la capital.


Rayados del Monterrey enfrenta a León\nLos Rayados del Monterrey juegan en casa su partido contra León y saldrán en busca de sus primeros puntos en el Torneo Apertura\nFecha de Publicación agosto 3, 2019\nMONTERREY, Nuevo León.- Los Rayados del Monterrey enfrentan la noche de este sábado al León en un partido correspondiente a la jornada tres del Torneo Apertura 2019 de la Liga Mx.\nEl encuentro dará inicio a las 7 de la noche en la sultana del norte, en la casa de los Rayados que enfrentarán un compromiso complicado, tomando en cuenta que no han logrado sumar en sus primeros dos encuentros.\nHa sido lento el arranque del equipo regio, sin embargo, tienen la capacidad en su planten para recuperar el terreno perdido.\nLa afición está desesperada al ver que Diego Alonso tampoco puede\naprovechar a uno de los mejores planteles del fútbol mexicano, ya que no ha sumado puntos y enfrentan a un León que suma cuatro producto de un empate y una victoria.\nLa cita será en el Estadio BBVA este sábado 3 de agosto de 2019 a las 19:00 horas, y se espera un duelo lleno de emociones para el público.\nTemas:Busca, futbol rayados, Monterrey, primer punto\nGerardo Alvarez será manejador de los Sultanes\nTras motines en 2016 seis reos de la cárcel Topo Chico son sentenciados\nAzulejos de Toronto busca nueva sede\nSan Luis recibe visita del Atlético de Madrid\nXolos tiene complicada visita al América


Reconocimientos 25 aniversario: "Mujeres y Hombres" - Revista Digital CS Coia Vigo\nReconocimientos 25 aniversario: “Mujeres y Hombres”\n11/07/2018 08/07/2018 Carmen\nEste reconocimiento es para todas las Mujeres de una generación que vivieron los primeros años de la posguerra, que soportaron la discriminación de género, las estrecheces económicas, que a pesar de su mente inquieta y vanguardista, tuvieron que asumir el papel que la sociedad les había asignado. Mujeres fuertes, a las que la vida ha intentado derrotar, pero que siempre se levantan. Mujeres a las que las circunstancias no se lo pusieron fácil, pero que han sabido aprovechar oportunidades.\nCuando abrió sus puertas nuestro centro, muchas mujeres tuvieron un lugar de encuentro para hacer realidad sueños olvidados. Nos gustaría poder reconocerlas. Empezamos con la entrega de nuestro reconocimiento a Candela. Una de las usuarias de más edad que, como tantas otras a las que brindamos estas palabras, participa activamente en muchas de nuestras propuestas. Es actriz, cantante, escritora y siempre está dispuesta a colaborar en cualquier evento cultural. Pero tampoco se olvida de mantener su cuerpo en forma. Ella y todas las demás a las que dedicamos estas palabras, son un claro ejemplo de que el envejecimiento si es activo es otra cosa: es vida.\nGracias a todas ellas por su ejemplo de vida.\nHombres: “discriminación positiva a favor de ellos para integrarlos en los talleres”\nHubo un tiempo en que una de las preocupaciones de la dirección, era la falta de asistencia de los hombres a actividades. Es cierto que la cafetería, a la hora de la partida, estaba llena de señores, pero su asistencia a otras actividades era casi nula. En aquellos tiempos se hizo discriminación positiva a favor de los hombres, con talleres diseñados especialmente , y un porcentaje de plazas reservadas para ellos. Queremos reconocer a todos aquellos hombres que ,poco a poco, fueron incorporándose a la dinámica del centro para hacerlo diverso y rico. Y esperamos que en un futuro todavía esté más equilibrada la asistencia por sexos.\nGregorio es uno de esos hombres que, casi en solitario, empezaron a asistir a talleres sin importarle que no hubiera otros hombres. Ha participado en múltiples actividades y viajes. Su amor por la fotografía y su espíritu joven me hizo pasar algún mal rato, sobre todo en las salidas porque siempre intentaba captar encuadres arriesgados, olvidándose de los años. Su sentido del humor es vivaz. Hoy, con sus 93 años, sigue en activo. Este reconocimiento es para él y para todos los hombres que se han atrevido a ser responsables de su envejecimiento. Hombres que ocupan su tiempo en actividades donde, además de socializarse, siguen aprendiendo y divirtiéndose.\nFotos José Antonio.\n← Vacaciones de Verano 2018 Cscoia\nArquitectura: Conferencia sobre a obra de Antonio Palacios →\nUn comentario en “Reconocimientos 25 aniversario: “Mujeres y Hombres””\nel 11/07/2018 a las 12:20 pm\nTuve el grato honor de tener a Lolita y Gregorio en muchos de los talleres culturales . Eran muy agradables y participativos. Tanto Gregorio como su mujer Lolita, que asistieron varios años a nuestro recordado Taller de debates, fueron de los asistentes más queridos y respetados en el grupo. Mi agradecimiento a los dos, por venir al taller y compartir con nosotros sus buenas opiniones, su escucha activa y, sobre todo, excelentes compañeros de diálogos e intercambio de ideas. Gracias y un aplauso por este reconocimiento tan merecido