Experiencias artísticas que transforman contextos en los colegios de Bogotá. | Educación en artes visuales | Jardín de infancia\nFestival Artístico Escolar. 2011. Varios Autores. Olaya, Olga Lucía; Corredor, Maya y Cárdenas, Alejandro. COMP.\nSalvaSalva Experiencias artísticas que transforman contextos ... per dopo\nDOSIFICACION EDUCACION ARTISTICA\nensayo final pedagogia.docx\nExperiencias artísticas que transforman contextos en los Colegios de Bogotá\nFestival Artístico Escolar 2010\nEQUIPO DE CORRELATORES EDITORES Olga Lucía Olaya Parra Maya Corredor Romero Alejandro Cárdenas Palacios\nACOMPAÑAMIENTO EDITORIAL Yenny Rincón Arias Alexis José Cabra Mendieta Nathali Buenaventura Granados Sylvia Jaimes Niño Luz Ángela Campos Vargas\nACOMPAÑAMIENTO METODOLÓGICO Ámbar, Corporación cultural para la investigación y el desarrollo del arte, la cultura y la educación artística.\nDISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Itro Graphic EU. / www.itrographic.com\nCOORDINACIÓN EDITORIAL Wilman Stick Prieto Bohórquez\nCORRECCIÓN DE ESTILO Fernando Carretero Socha\nILUSTRACIÓN Maya Corredor Romero\nFOTOGRAFÍAS Luis Daniel Mora Algunas imágenes fueron proporcionadas por los docentes, estudiantes y jurados de los colegios adscritos al FAE 2010.\nBogotá, D.C., marzo 2011 © Derechos reservados Distribución gratuita Prohibida su reproducción total o parcial sin la autorización de la Secretaría de Educación del Distrito Capital\nAvenida El Dorado No. 66 - 63 Bogotá, D.C., Colombia PBX: 324 1000 Ext.: 2110\nJurados 2009 Maya Corredor Romero Sylvia Jaimes Niño Eloísa Jaramillo\nJurados 2010 Olga Lucia Olaya Parra Rodrigo Alberto Carvajal Cuenca Juana Ibanaxca Salgado Jiménez Ivonne Toledo Arciniegas Kalia María Ronderos Jiménez Any Luz Correa Orozco Paulo Alexander Martínez Merchán Maya Corredor Romero Yenny Rincón Arias Luis Daniel Mora Soto\nApoyo FAE 2010 Alexis José Cabra Mendieta Carolina Pinzón Jhon Jairo Gómez Carrillo Rebeca Rocha Villamizar Paulo Alexander Martínez Merchán Yenny Cristina Serna Medina Harold Yamid Riveros Ortiz Luis Alejandro Lemus Camargo Rafael Pérez Moreno Jheisont Sanchez Montoya\nOlga Lucía Olaya Parra Maya Corredor Romero Alejandro Cárdenas Palacios Henry Wilson León Calderón Nidya Soraya Páez Martínez Leiver Alfonso Ardila Barbosa Walter Marcelo Vivas Aguilera Dioselina Moreno Palacio Ruth Albarracín Barreto Martha Lucía González Ávila Luz Elena González Ávila Sandra Cecilia Suárez García Rubén Darío González Garzón Raimundo Villalba Labrador Luz Clemencia Soler Guerrero Ana Custodia Malagón Hernández Jenny Milena Pulido Cardozo Juan Carlos Vélez Devia Sammy Berney Santamaría Vanegas Blanca Luz Morales Ortíz Jhovanna Ordóñez Villegas José Fernando Cuervo Galindo Edward Alexander Lozano Hernández\nJaime Augusto Naranjo Rodríguez\nSUBSECRETARIO DE CALIDAD Y PERTINENCIA\nAlejandro Cárdenas Palacios\nPROFESIONAL RESPONSABLE DE LA COORDINACIÓN ARTÍSTICA\nCilia Bonty García Nuñez Jorge Andrés Fonseca Rodríguez Luz Emilse Camargo López María Yolanda Suárez Magda Lucía Melo Ardila Gloria Lucy Garzón Jara Betty Jiménez Salamanca Carlos Humberto Motta Rodríguez Luz Ángela Gómez Remolina Melisa Alejandra Cotrino Gómez Gustavo Alfonso Rosas Gómez Napoleón Vargas Peñaranda Inirya Libertad Restrepo Camacho Leydi Cardozo Sanabria Daniel Ricardo Penagos Rojas Leonardo Alvarez Henry Alfonso Ruiz Pardo Luis Alejandro Jiménez Roxana Moreno Contreras Héctor Emilio Murillo Martínez Gustavo González Palencia Miller Alberto Riascos Cabrera\nOswaldo Enrique Rocha Díaz Carmen Silvia Díaz Prieto Olga Rocío Perea Daza Sandra Patricia Díaz Uribe Marco Antonio Garzón Perilla Gary Gari Muriel Egnan Yesid Álvarez Cruz Luis Fernando Cárdenas Rodríguez Ruth Teresa Ortíz Rodríguez Edgardo Mariño Salamanca Juan Andrés Thompson Sánchez Emilio Sierra Barrero Manuel Antonio Chamorro Martha Leticia Niño Alemán Luis H. Espinel Mahecha Rocío Cárdenas Foronda María de Jesús Rengifo Johanna Catherine Guarín Franco Ricardo Andrés Moreno Jaimes Olga Lucía Moreno Torres Claudia Patricia Gallo Castro Javier Alfonso Delgadillo Molano\n4. Colegio Marco Tulio Fernández - Teatro\n5. Colegio Magdalena Ortega de Nariño - Danza\n6. Colegio Compartir El Recuerdo - Danza\n7. Colegio Orlando Higuita Rojas - Danza\nCapítulo I. En contexto\n8. Colegio Moralba Suroriental - Danza\n9. Colegio Francisco Javier Matiz - Teatro\n10. Colegio Agustín Fernández - Artes plásticas\nB. Antecedentes Festival Artístico Escolar 2009\n1. El papel que se le asigna al área artística en cada uno de los planteles y el apoyo a las iniciativas artísticas de los estudiantes\n1. Colegio Julio Garavito Armero - Artes plásticas\n2. Colegio Carlo Federici - Artes plásticas\n3. Colegio Acacia II - Artes plásticas\n2. Lo interdisciplinar y el apoyo entre asignaturas\n4. Colegio Arborizadora Alta - Artes plásticas\n3. Sobre los proyectos de aula mixta y/o trabajo con niños con necesidades educativas especiales\n5. Colegio Cafam Los Naranjos - Artes plásticas\n6. Colegio Eduardo Umaña Mendoza - Artes plásticas\n4. Respecto al folclor, la música y las danzas colombianas, y el espacio que pueden tener dentro de las áreas escénicas en el colegio\n7. Colegio Los Alpes - Artes plásticas\n8. Colegio Altamira Suroriental - Artes audiovisuales\n9. Colegio Comuneros Oswaldo Guayasamín - Artes plásticas\n5. Observaciones generales sobre el FAE 2009\n10. Colegio Pablo Neruda - Interdisciplinar\nC. La educación artística en Bogotá. Segundo Festival Artístico Escolar 2010\n11. Colegio Distrital República de Ecuador - Artes plásticas\n12. Colegio Jaime Hernando Garzón - Música y Danza\nD. La circulación como componente pedagógico del FAE 2010\n13. Colegio Magadelna Ortega de Nariño - Danza\nE. Socios, Aliados e Invitados\n14. Colegio Orlando Higuita Rojas - Danza\n15. Colegio Veinte de Julio - Música\nCapítulo II. 48 experiencias artísticas que transforman contextos en los colegios de BOGOTÁ FAE 2010\n16. Colegio Cafam Los Naranjos - Teatro\n17. Colegio Guillermo León Valencia - Música\n18. Colegio El Japón - Danza\n1. República de Guatemala - Música\n19. Colegio La Merced - Música\n2. Colegio Escuela Normal María Montesori - Música\n20. Colegios La Gaitana y Simón Bolívar - Música\n3. República de Guatemala - Video\n21. Colegio Escuela Normal Distrital María Montesori - Danza\n22.Colegio Delia Zapata - Interdisciplinar\n3. Identidades sensibles\n23.Colegio Leonardo Posada - Artes plásticas, Danza,\n4. Cuando el tema es el pretexto vinculante\n5. Gestión y animación sociocultural\n24.Colegio Rural José Celestino Mutis - Interdisciplinar 25.Colegio Reuven Feuerstein - Teatro\nVínculos entre la apuesta pedagógica y el estudiante\n1. Los intereses del estudiante\n26.Colegio San Bernardino - Teatro\n2. Experiencias en las que emerge la singularidad del estudiante\n27.Colegio Rafel Delgado Salguero - Teatro\n28.Colegio Instituto Técnico Rodrigo de Triana - Teatro 29.Colegio Liceo Femenino Mercedes Nariño - Danza\n3. Procesos de creación, recepción y apropiación de los y las\n30.Colegio Sierra Morena - Música, Danza y Artes visuales 31.Colegio Cafam La Esperanza - Música y Danza\n4. Valorar el discurso del estudiante sobre su proceso\n5. Estudiantes se apropian de sus procesos de creación\nC. Categoría Necesidades Educativas Especiales\n6. Apropiaciones que exigen empeño, gozo y responsabilidad 167\n1. Almirante Padilla - Artes plásticas\n2. Colegio Pablo de Tarso - Danza\nCapítulo IV. Transformación e incidencia\n3. Colegio Distrital Las Américas - Danza\n4. Colegio San Francisco - Danza\nA. Transformación en el estudiante\n5. Colegio Distrital San Carlos - Danza\n6. Colegio Centro Crecer Engativa - Artes plásticas\nTransformación de las relaciones interpersonales\nCapítulo III. Lugares de cruce y encuentro. Diálogos con docentes y estudiantes sobre la educación artística en Bogotá 137\nCualificación en la apreciación artística\nAlternativas de gozo en tiempo extraescolar\nB. Transformación en el docente\nA. Propósitos de formación\nC. Transformaciones e incidencias en el contexto institucional\n1. El lugar del arte en el futuro del estudiante\n1. Reconocimiento del colegio\n2. La formación de criterios\n2. Fortalecimientos estructurales\n3. La construcción de culturas\n3. Iniciativas que generan nuevos espacios\n4. Integración y equidad\nD. Transformaciones e incidencias en el contexto sociocultural\nB. Metodologías y estrategias\n1. Incidencia en la familia\n1. Explorando la materia\n2. Incidencia en la comunidad\n2. Experiencia estética\n3. Transformación de imaginarios y representaciones sociales\n3. De la práctica disciplinar a la práctica artística indisciplinar\nE. Transformación de la noción de la práctica artística\n4. Lo transversal y lo interdisciplinar\n5. Ejercicios creativos de la práctica docente\nA modo de reflexión. Propuestas para valorar el arte escolar\n6. La reinvención cotidiana\n7. Afuera del colegio\nC. Vínculos entre apuesta pedagógica y contexto\nRuralidad y creación\nLa Secretaría de Educación Distrital (SED) de Bogotá, en desarrollo del programa Escuela-Ciudad-Escuela y el componente Tiempo Extraescolar, tiene el propósito de responder a las exigencias de la educación contem- poránea, en condiciones de calidad, equidad y pertinencia, por tal razón ha consolidado el Festival Artístico Escolar (FAE) como escenario de parti- cipación de las prácticas artísticas escolares, con miras a la construcción de culturas de paz, valores éticos y estéticos que transformen social y cul- turalmente los contextos personales, institucionales y de comunidad de los estudiantes. El FAE, tiene ya dos versiones -2009 y 2010-, en ellas se han realizado muchos descubrimientos, entre los cuales se cuentan los productos y pro- cesos artísticos de gran calidad de instituciones educativas, que hasta el momento habían permanecido ocultos o sin el reconocimiento debido. En la mayoría de los casos, estas expresiones han sido de consumo exclusivo del colegio y sus contadas apariciones en público, se realizaban en condi- ciones técnicas, logísticas y artísticas inadecuadas. La ciudad de Bogotá privilegia esta visibilización con estándares de producción de calidad profesional en el Festival, para generar un recono- cimiento en dos vías: a) Fomentar en los colegios el encuentro con pares, redimensionar la percepción de las expresiones artísticas en la comunidad educativa, consolidar y socializar las apuestas pedagógicas de los docen- tes y desarrollar en los estudiantes sus capacidades y modos de ser en sociedad; b) Propiciar que la ciudad aprecie y reconozca la existencia de las culturas infantiles y juveniles, el arte y otras expresiones culturales que ponen en valor el empeño de los estudiantes, sus modos de organización y de asociatividad. La conformación de grupos artísticos para los estudiantes repercute en la construcción de identidad, de su “ser” singular y su “ser” colectivo. Al pertenecer a movimientos en torno a distintos géneros de danza, teatro y música, entre otros, los estudiantes se reconocen, y se sienten reconocidos. Este ambiente de convivencia es la oportunidad educativa para fortalecer el respeto por la diversidad, la pluralidad y la diferencia. Tradicionalmente\nse han privilegiado modos de enseñanza centrados en el lenguaje oral y escrito. Incursionar en formas de comunicación verbal y no verbal nos lleva hacia las expresiones artísticas que amplían estos referentes en un conocimiento sensible que utiliza el cuerpo, los sonidos, los colores y los movimientos como otras maneras de aprehender, conocer, comunicar y transformar el mundo. La educación artística fundamenta el desarrollo de procesos creativos, y permite al estudiante encontrar su propia voz, afir- marse en sus decisiones y en su identidad cultural. Sin pretender que el arte sea una solución mágica a los problemas y riesgos a los que se ven avocados los estudiantes en el colegio, es sin duda un camino fértil para construir capacidades críticas y propositivas. También constituye una oportunidad para los docentes, al exponer sus reflexiones de manera pública, sus ideas tienen eco dentro de un espacio académico y artístico permanente como es el FAE. Muchos son los retos que nos quedan para lograr una sociedad más jus- ta, en donde las ideas de libertad, respeto e igualdad sean una realidad en la práctica ciudadana de todos y todas; con el fin de apoyar y fortalecer las expresiones artísticas escolares, el Festival surge como uno de los aportes definitivos en la construcción de una nueva sensibilidad social.\nJaime Augusto Naranjo Rodríguez SUBSECRETARIO DE CALIDAD Y PERTINENCIA Secretaría de Educación\nLa Dirección de Educación Preescolar y Básica tiene la oportunidad de socializar un importante esfuerzo de acompañamiento hacia la consolida- ción de comunidades de aprendizaje, a través de los diversos desarrollos de los colegios de la ciudad en el campo artístico, mediante un festival que ya hace parte de la cotidianidad de la comunidad educativa. El Festival Artístico Escolar (FAE) posicionado como ambiente de aprendizaje perma- nente, se constituye en un trabajo procesual que año tras año se cualifica académica y artísticamente. Gracias a este espacio se han redimensionado distintos procesos de creación, innovación e investigación de docentes profesionales, compro- metidos con la calidad educativa, quienes logran que la presencia del arte en el ámbito escolar sea altamente significativa. En prácticas de teatro, danza, música, artes plásticas y visuales, los docentes han realizado pro- fundas investigaciones en la expresión corporal y la exploración de mate- rias y materiales. No contamos aún con estas experiencias en la totalidad de colegios de la ciudad, razón por la cual es necesario reconocer los aportes de la educación artística para fortalecer y complementar una edu- cación de calidad. Este espacio para colegios distritales y privados ha permitido que tanto maestros como estudiantes, al hacer parte del FAE, se cualifiquen y multi- pliquen las prácticas de la educación artística. Con el surgimiento de este festival se ha enriquecido la construcción de espacios de participación y democratización de la ciudad. En la primera versión del Festival, en el año 2009, se presentaron 80 colegios y 1.500 estudiantes; en esta última versión, en el 2010, acuden al llamado 500 propuestas pedagógicas, con la participación activa 160 muestras, con más de 5.000 estudiantes en 15 escenarios del campo artístico y cultural. Este nuevo ambiente de aprendizaje conforma un tiempo y espacio di- ferente al cotidiano, sirve como una gran caja resonadora que amplifica la voz de estudiantes y docentes, y permite que muchos puedan escucharla. El Festival ubica al estudiante-creador en un lugar privilegiado, en un punto de encuentro que propone nuevos ambientes de aprendizaje. Estos\nestudiantes son ciudadanos activos en cuanto transforman los tiempos y espacios destinados para el ocio, en tiempos y espacios para la creación. Creación que es a la vez opinión y afirmación, con la fuerza de su singula- ridad, alimentada por la revisión de culturas propias y ajenas que valoran nuevas formas de ser en sociedad, nuevas ciudadanías. Por estas razones, presentamos esta publicación que recopila diferen- tes experiencias artísticas escolares, junto con la reflexión de docentes, estudiantes y correlatores; con el propósito de proyectar y consolidar la formación artística en los colegios oficiales de Bogotá en búsqueda de un diálogo amplio y común que enriquezca el análisis sobre la práctica de quienes trabajan con la sensibilidad y creatividad de nuestros estudiantes. La presente publicación es un reconocimiento altamente significativo en la carrera académica de los docentes, y en la memoria colectiva de estudiantes y padres de familia, ya que pone en conocimiento público re- flexiones localizadas, innovadoras y comprometidas con el cambio social. La Dirección de Educación Preescolar y Básica agradece la importante labor profesional de Alejandro Cárdenas, quien como creador, gestor y visionario de este importante espacio para la ciudad, articuló el diálogo respetuoso con niños, niñas jóvenes, y docentes; con expertos del campo artístico y del campo pedagógico artístico. Lo cual hace especialmente visible los procesos interdependientes del sistema educativo y el campo cultural de la ciudad.\nWilliam René Sánchez Murillo DIRECTOR DE EDUCACIÓN PREESCOLAR Y BÁSICA Secretaría de Educación\nEn esta publicación, el lector encontrará evidencias de los aportes de la Educación Artística para la construcción de una educación integral. En el primer capítulo, “En contexto”, se revisan las políticas mundiales, na- cionales y distritales, que rigen la implementación de la educación artís- tica como derecho cultural. Así mismo da cuenta de la historia de las dos versiones del FAE hasta la fecha, y resalta el valor de la circulación como\ndimensión del campo artístico y cultural que refuerza el sistema educativo. En el segundo capítulo el lector encontrará 48 relatos elaborados por docentes y estudiantes participantes del FAE 2010, que permiten observar cómo se promueve una ciudadanía cultural activa desde los primeros ciclos de formación, gracias a los procesos de apropiación, formación y transfor- mación que han desarrollado los docentes, las directivas, los estudiantes\ny sus familias. La ciudad da cuenta de propuestas de maestros altamente\ncomprometidos con apuestas pedagógicas contemporáneas, quienes vie- nen implementando proyectos para el uso adecuado del tiempo escolar\ny extraescolar, mediante la oferta de programas de artes que desarrollan\nprocesos y proyectos de aula, talleres y clubes, materializando orquestas,\ngrupos de danza, de artes plásticas, de música o de teatro, entre otros.\nEstos programas se desarrollan articulando diferentes ciclos y áreas de conocimiento, así como el trabajo interinstitucional y/o trabajo intersec- torial con el sector cultural y artístico profesional. Se perciben diversos enfoques referentes a la presencia del arte en la educación, que aportan a\nla construcción de escenarios de aprendizaje, y así fomentar la creatividad,\nla interculturalidad y el respeto a la diferencia.\nEl tercer capítulo desglosa lugares de cruce y encuentro entre los relatos de los docentes y estudiantes, a partir de una lectura reflexiva y capturan- do en esencia la enunciación de propósitos de formación, metodologías y estrategias de los maestros, los vínculos entre las apuestas pedagógicas y el contexto, así como vínculos entre las apuestas pedagógicas y el estudiante. Por último, el capítulo cuatro destaca distintos lugares de enunciación sobre el poder de transformación e incidencia que tiene la educación artís- tica en las esferas personal, familiar, institucional y comunitaria. La circulación de la información compilada por los equipos de acompañamiento, los videos de registro y los bancos de imágenes de las visitas y muestras artísticas, podrán ser observadas en el sitio web del festival www.festivalartisticoescolar.org y en el portal institucional de la SED www.sedbogota.edu.co.\nEste capitulo ofrece un marco referencial que situa al FAE en una perspectiva de dere- chos, donde se hace un recuento sucinto de los principales logros y retos en los programas y proyectos mundiales, nacionales y distritales en el campo de la Educacion Artística, que desem- bocan en la creación del FAE en el año 2009 y su posterior versión en el año 2010, centrando la reflexión en el valor pedagógico de la circu- lación, como complemento vívido de una edu- cación artística de calidad. Para iniciar este capítulo es necesario mos- trar la incidencia del FAE en la percepción de nuevas miradas docentes, como lo exponen las maestras Luz Ángela Gómez Remolina y Melisa Cotrino Gómez 1 , en apartes de su texto Viendo el festival desde la barrera - visibilizar lo invi- sible:\n“El Festival Artístico Escolar (FAE) tiene el gran compromiso de descorrer el velo que nos permite visibilizar toda la riqueza, vi- vencias, contradicciones, dificultades y carencias\nque subterráneamente fluyen durante los procesos artísticos y que pueden aflorar al remover minuciosamente la interacción del\nestética, el ser poético de quien lo tiene o lo puede encontrar, develando el sentido de lo bondadoso y lo bello que se esconde palpi-\narte con otros saberes, en las problemáticas\ntante en el corazón de estudiantes y maes-\nangustias de los actores o creadores, en\ntros. Por ello se hace necesario dejar ver que\ndominio de las técnicas, en los símbolos\nen la escuela escasamente se motiva la cu-\nescondidos tras las imágenes, y en la impo-\nriosidad y el espíritu juguetón de los niños\nsibilidad de definir las fronteras entre el po-\ny las niñas; muy poco se le da importancia\nder institucional y la autonomía que precisa\na su imaginación creadora que los impulsa\na soñar, a intuir y a relacionar, a querer sa-\nFestival Artístico Escolar no es una activi-\nber más; se educa de espalda al arte sin dar\ndad para complacer posibilidades estéticas, para mostrarle al sistema que el arte sí es importante; lo percibimos como el movi- miento encargado de hacer visible que los procesos de aprendizaje en los lenguajes ar- tísticos son momentos tejidos con intencio- nes y propósitos creativos, llamados a pro- mover, compartir y encauzar la sensibilidad estética, el afec- to, la curiosidad, la ex- presión, la capacidad de juego y la inventiva; este modo permite descu- brir la sensibili- d a d\nla oportunidad para innovar, para intercam-\nbiar experiencias, para inventar proyectos y transformar realidades y muy pocas veces tienen oportunidades de descubrir sus apti- tudes o vocación para las artes.\nEl Festival Artístico Escolar puede evidenciar\ndesde las muestras artísticas y los proyectos pedagógicos que tanto los maestros especia- lizados en arte como quienes no tienen esta formación, han venido configurando diver- sos sentidos de éste en la escuela, tenien- do en cuenta su realidad institucional, su entorno, las necesidades de la comunidad y en algunos casos el propósito del PEI. Para muchos maestros, el arte es una herramienta de apoyo a otras asignaturas; un medio de recreación para realizar proyectos del uso adecuado del tiempo libre, una alternativa terapéutica para sensibilizar a los estudian-\ntes y no dejarlos desviar en su vida perso-\nnal, la posibilidad de un proyecto de vida,\nla ventana de muchos saberes, la alegría, la\nexpresión y en muy pocos casos la posibili- dad de ser un profesional del Arte”.\n1 Docentes del proyecto de danzas del Colegio Japón, localidad de Kennedy.\nEn Bogotá, la educación artística de calidad es un derecho humano cultural que reconoce\nla expresión de la diversidad, la inclusión, y el\nrespeto a la singularidad de nuestros niños, ni- ñas y jóvenes. En el contexto mundial, la alta resonancia de este campo de formación condujo a la Unesco\na formular conjuntamente con los ministerios\nde Educación y de Cultura del mundo en el año 2006, en Lisboa, la Hoja de ruta de la educa- ción artística 2 , en la cual se compromete a los Estados miembros a:\n Garantizar el cumplimiento del derecho hu- mano a la educación y la participación en la cultura;\n Desarrollar las capacidades individuales;\n Mejorar la calidad de la educación;\n Fomentar la expresión de la diversidad cul- tural.\nEn las macropolíticas de la Unesco cobran\nespecial relevancia estas pruebas de eficacia,\ny centran la investigación en el seguimiento a\nbuenas prácticas, a relatos pedagógicos en con- textos específicos con el fin de alcanzar los re- tos y cumplir los compromisos mundiales. Por esta razón, la ruta vigente para la sociedad civil, los Estados miembros y las redes de docentes de arte activos en las aulas del mundo, quedó trazada y formulada en calidad de Objetivos de desarrollo 3 , formulados por la la Unesco, en la Segunda Conferencia Mundial de Educación Artística, en Seúl, Corea, en mayo de 2010. Es- tos objetivos son:\n Afirmar que la educación artística es base fundamental para el desarrollo de orden cognitivo, emocional, estético y social de los niños y jóvenes.\n Fortalecer la educación artística, incluyendo la experiencia de las artes y la colaboración con artistas dentro y fuera de la escuela.\n Potenciar la enseñanza con artes y las co- munidades artísticas desde modelos de ca- pacitación sostenibles.\n Promover y fomentar el aprendizaje perma- nente en, sobre y por medio de la educación artística.\n Reconocer y desarrollar las dimensiones so- cioculturales de las artes en la educación.\n Apoyar y fortalecer el papel de la educación artística en la promoción de responsabilidad social, la cohesión social, la diversidad cul- tural y el diálogo intercultural.\n Fomentar las capacidades a través de la edu- cación artística para responder a los gran- des desafíos mundiales de paz y sostenibili- dad.\n Fortalecer las capacidades de liderazgo para la educación artística, la defensa y la políti- ca pública y sus procesos de desarrollo.\n Desarrollar diversas asociaciones educati- vas entre las diversas artes, actores y secto- res, desde la cultura a la industria.\n Fomentar el diálogo y el intercambio entre la teoría, investigación y práctica en la edu- cación artística.\nCada uno de estos objetivos de desarrollo contempla metas a corto, mediano y largo pla- zo. Quienes deben hacer sus balances en el se- guimiento a los compromisos han de respaldar su quehacer docente en el campo de la educa- ción artística en el mundo.\nEn nuestro país, la Ley 115, ó Ley General de Educación de Colombia, en 1994, estable- ce que la educación artística y cultural es un área fundamental de conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de obligatoria inclusión en todas las instituciones educativas del país. La formulación de políticas para nuestro país sobre la Educación Artística y Cultural incluyó objeti- vos en la Ley General de Educación, que con- templan la formación artística mediante la ex- presión corporal, la representación, la música, la plástica, la apreciación artística, la compren- sión estética, la creatividad, la familiarización y prácticas con los diferentes medios de expre- sión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. Para el fortalecimiento del campo de la edu- cación artística, el Ministerio de Educación Na- cional ha formulado Lineamientos curriculares (2000), Orientaciones pedagógicas (2010), pro- gramas y proyectos de incentivos de visibiliza- ción de buenas prácticas, en convenio con el Ministerio de Cultura y la Organización de Esta- dos Iberoamericanos (OEI), enmarcados en las metas educativas 2021. En su libro Educación artística - Construyendo ciudadanía - 16 expe- riencias colombianas (2009), Álvaro Marchesi 4 dice: “Queremos que el arte forme parte de todos nuestros alumnos y que haya suficientes maestros para lograrlo” 5 .\nEn el año 2004, Bogotá realizó el IX Foro Distrital de Educación,”Educación Artística:\npedagogía de los sentidos y sensibilidad creadora”. En esta ocasión la Secretaría de Educación sentó un precedente ante el sector educativo, que hoy defiende el arte y la cultura como componentes básicos para la\nsostenibilidad de las políticas que conforman el plan sectorial de educación 2008-2012 “Educación de calidad para una Bogotá positiva”. La Secretaría de Educación Distrital (SED)\nde Bogotá, desde el programa Escuela- Ciudad-\nEscuela y el componente de tiempo extraescolar reconoce la ciudad como un ambiente de aprendizaje que responde a la complejidad de\nlas necesidades de los estudiantes del distrito,\ny permite la integración en la práctica de\nlos diferentes conocimientos recibidos en la escuela. Paralelamente, la coordinación artística apoya la labor pedagógica que realizan los docentes de arte en sus diferentes instituciones para la cualificacion y actualización permanente. La creación del Festival Artístico Escolar en el año 2009, y la consolidación del modelo FAE 2010,\nSecretaría de Educación del Distrito Capital - Festival Artístico Escolar 2010\nllevó a realizar visitas en los colegios para conocer las muestras artísticas, realizar registro, sistematización y estímulos de fomento, fortalecimiento y circulación, para visibilizar el campo de la educación artística y cultural de la ciudad. Una política para el fortalecimiento de la Educación Artística y Cultural de largo aliento, sostenible y sustentable ha de ser política de Estado, la cual implica integrar la sociedad ci- vil, las entidades públicas de los gobiernos, de los sectores de cultura y educación, las instan- cias educativas (colegios, universidades, aca- demias, escuelas de arte) donde se forman los niños, niñas, jóvenes, los profesionales artistas, los profesionales docentes del arte y gestores de las industrias y empresas culturales o circuitos artísticos, que garantizan la divulgación y pro- moción de las prácticas artísticas. Una política de Estado que invierta en el fortalecimiento de estas condiciones, se constituye en plataforma y alternativa de vida pro- ductiva, comprome- tida social y po- líticamente con el poder trans- formador de la expresión humana.\nB. Antecedentes. Festival Artístico Escolar 2009\nLa Secretaría de Educación Distrital a través de la Dirección de Educación Preescolar y Bá- sica creó el Festival Artístico Escolar en el año\n2009, con el objetivo de apoyar y visibilizar los procesos y propuestas artísticas generadas en la escuela, pues muchas de ellas solo circulan en\nel espacio escolar y no tienen oportunidades de\ndarse a conocer, aun cuando realizan apuestas\ny preguntas fundamentales para la generación\nde transformaciones de los contextos donde operan. En el FAE 2009 participaron cerca de 80 propuestas artísticas en las áreas de música y danza, las cuales se presentaron en el parque\nCayetano Cañizares, de la localidad de Ken- nedy, en el parque el Tunal, de la localidad de Tunjuelito, y en el parque Simón Bolívar, de Ba- rrios Unidos. Estos cuatro días de festival con- taron con la asistencia de 15.000 espectadores\ny con la presentación de cerca de 1.500 artistas\nescolares. En esta ocasión, el festival se realizó\ndentro de una categoría única y ante la varie- dad de propuestas se decidió hacer un reconocimiento por jornada para estimular económicamen- te veinticuatro de ellas.\n4 Secretario General de la OEI.\n5 Marchesi, Álvaro (2009). Educación artística. Construyendo ciuda- danía. 16 experiencias colombianas. Bogotá: Organización de Estado\nIberoamericanos, p. 5.\nEsta primera apuesta por formar un espacio de mutuo reconocimiento de creadores escola-\nres, permitió distinguir el estado de los diferen- tes procesos que venían desarrollándose y de esta manera hacer una idea de lo que estaba sucediendo con la creación artística en los co- legios de Bogotá. En el FAE 2009 participaron grupos estables de gran trayectoria y agrupacio- nes en proceso de consolidación, algunas pro- puestas habían tenido la oportunidad de viajar\ny dar a conocerse, y otras, por el contrario, no habían podido mostrarse en su propio colegio. Algunos procesos contaban con el apoyo de di-\nferentes instituciones y obtuvieron dotación de instrumentos para orquestas enteras, vestuario\ny escenografía, y por supuesto hubo otras que\nconfeccionaron su propio vestuario o instru- mentación, o los alquilaron, con el esfuerzo de padres de familia y docentes. Dentro de esta diversidad de condiciones, la SED, en el año 2009, se mostró altamente sor- prendida por el compromiso de estudiantes y docentes, que revelaba una gran calidad artís- tica en la mayoría de las propuestas, y formuló una serie de observaciones, expuestas a conti- nuación.\n1. El papel asignado al área artística en los planteles y el apoyo a las iniciativas artísticas de los estudiantes\nEn algunas de las presentaciones del FAE 2009, se veía cómo los procesos artísticos de los estudiantes eran respaldados por profesionales docentes muy competentes; esto generalmente se reflejaba en la presentación de un grupo de danza o de música consistente, con una investigación profunda en distintos aspectos\ncomo investigación musical, acople del repertorio, creatividad y expresión, vínculo con el público e incluso escenografía y vestuario. Sin embargo, había otros casos en los que las iniciativas parecían surgir del empuje de los estudiantes que querían mostrar sus creaciones generadas fuera del marco institucional. Esto lleva a que se formulen preguntas por la diversidad y la inclusión, para que la voz del estudiante, aún sin un lazo fuerte con la institucionalidad, pueda ser escuchada. Estas iniciativas sirven como un llamado de atención para los colegios donde se le da poca importancia al desarrollo artístico por distribu- ción de recursos o por considerarlo una “acti- vidad extra” reservada para unos pocos “talen- tosos”. Hay que considerar que cuando estas iniciativas son apoyadas por el colegio, o cuan- do los profesores son capaces de involucrar de manera activa a los alumnos en determinada in- vestigación artística que los compromete como investigadores, los resultados adquieren magni- tudes inesperadas, pues se multiplican las refe- rencias, se amplían los enfoques y se legitiman las prácticas, promoviendo la reflexión creativa con rigurosidad. Esto permite consolidar espa- cios donde circulan múltiples conocimientos, así como formas de ser y hacer que colaboran al desarrollo integral del estudiante. Por tanto, se dispuso a tener especial aten- ción a aquellas muestras de colegios que per- mitieran que la voz de sus estudiantes fuera escuchada. Que permitieran que la dimensión expresiva apareciera y que evocaran la idea cla- ra de que la Educación Artística va más allá del aprendizaje de una técnica o de la preparación de un espectáculo. En algunas de las presenta- ciones se escucharon composiciones originales, grupos conformados por estudiantes y claras iniciativas de los niños, niñas y adolescentes.\nSe consideró muy valioso este espacio y se lla- mó la atención sobre la importancia de que los colegios propicien y apoyen estas manifestacio- nes.\nCuando existía un diálogo entre disciplinas, los procesos se enriquecían, las pistas de audio se convertían en intervenciones musicales en vivo y los repertorios se ampliaban, la inves- tigación se hacía más profunda. Aunque estas alianzas no son posibles en todos los planteles, cuando ocurren, se evidencia que vale la pena el esfuerzo invertido en concertar desde dife- rentes áreas o disciplinas. Llamaba la atención cómo lo escénico ser- vía para investigaciones de otras asignaturas, a veces de una manera muy ingenua en cuanto al conocimiento de las posibilidades de estos lenguajes. En estos casos, lo artístico se empo- brecía y se relegaba a darle oralidad, o crear una aparente “lúdica” en torno a una investi- gación. En otros casos más afortunados, en los que había alianzas reales o una investigación más profunda de lo artístico, la interdisciplina- riedad impulsaba realmente la apropiación del conocimiento desde lugares cognitivos diferen- tes, atravesados directamente por la experiencia (vivencia).\n3. Sobre los proyectos de aula mixta y/o con necesidades educativas especiales NEE\nSe apoya este tipo de iniciativas y encuentros que enriquecen a los niños de aulas integradas. Sin embargo, se hace un llamado de atención\nsobre la manera de introducir este trabajo, pues su particularidad exige un conocimiento complejo del proceso para apreciar la práctica de una manera contextualizada, sin validarla exclusivamente por su condición de NEE, es decir, la calidad y sensibilidad de los procesos observados trasciende sus condiciones, pues al igual que prácticas de otro tipo de poblaciones transmite valores universales.\n4. Respecto al folclor, y el espacio que puede tener dentro de las áreas escénicas en el colegio\nLa primera constante en el FAE 2009 fue la presencia mayoritaria de danzas y música de tradición colombiana. Más del 80% de las pre- sentaciones fueron montajes musicales y coreo- gráficos más o menos elaborados, mejor o peor ejecutados, de repertorio del folclor colombia- no: faldas de cumbia, coloridos vestuarios de mapalé, músicas llaneras y danzas campesinas. Se vieron numerosas versiones del “Chotis”, de la “Puya loca”, de “Colombia tierra querida” y de la “Caderona”. Hubo tamboreros, gaiteros, cantantes ejecutando una y otra vez un reperto- rio conocido. El hecho de que los niños reciban una for- mación en danza y música tradicional colom- biana, tiene unas enormes implicaciones en cuanto a la conformación de una sociedad que conoce su tradición y su país. Saber bailar jo- ropo o seguir el ritmo de una tambora es tan importante como conocer el Himno Nacional o como tener conocimientos de la historia de Co- lombia. Cuando este conocimiento se adquiere, queda en el cuerpo, ahí se encuentra una rique- za adicional del proceso.\nSorprendió gratamente encontrar propues- tas en torno al folclor colombiano que dirigían de manera más profunda su investigación, in- troduciendo y dando paso a danzas inéditas y a un repertorio musical más amplio. Es perti- nente hacer referencia a la música que ha for- mado parte de nuestra historia, pero cuando la exploración se queda en un primer nivel, las danzas y las intervenciones musicales quedan relegadas a un simple punto de referencia. En algunos casos, en los que la exploración era más profunda, a nivel musical y dancístico, se generaban también procesos más fructíferos en los alumnos. Surgió la pregunta respecto a la enseñan- za del folclor en la escuela como una posibilidad para expe- rimentar el aprendizaje sobre nuestras raíces. Se aprecia que poco a poco el conocimiento de la música y de las danzas tradiciona- les esté formando parte del currículo es- colar; que la tradición se aprenda por la vía del cuerpo; que los te- mas de la identidad y la pertenencia, que tanto se trabajan de forma transver- sal, tengan en la escuela un proceso de in-corpo- ración. Aunque es importante para todos los alumnos tener acceso a esta experiencia -tan- to como aprender a sumar y a\nmultiplicar en clase de matemáticas-, la técni- ca no debe ser el fin exclusivo de las clases de danza y música. También es importante abrir espacios a propuestas de otro tipo (danza con- temporánea, urbana, internacional). Al visitar otras geografías o al apoyar iniciativas más con- temporáneas, se en- riquecen y amplían las posibilidades de lo artístico en los estudiantes.\nLlevar a cabo procesos de formación en la\nescuela a través del cuerpo es vital, más en una ciudad como Bogotá donde el baile y la mú- sica no están presentes en las manifestaciones culturales de manera tan clara como en otras regiones de Colombia. Emprender procesos a través del Arte que además convoquen diferentes áreas permitiría garantizar conocimientos integrales, transver- sales, que quedan en el cuerpo y que operan sobre el individuo y el colectivo social. Es necesario apoyar e impulsar los espacios de formación artística para todos los niños, ni- ñas y jóvenes de colegios distritales, privados\ny en concesión; dar capacitación a docentes,\nincluir profesores especializados, crear redes entre colegios con más y menos tradición, con- tinuar con la labor de festivales artísticos esco-\nlares e integrarse con la Secretaría de Cultura para volver a los y las estudiantes espectadores habituales. Estas observaciones, sumadas a las reflexio- nes de los propios docentes y de los profesio- nales de la Dirección de Educación Preescolar\ny Básica, fueron recogidas y acogidas por la co-\nordinación artística, lo cual permitió reformu-\nlar completamente el Festival Artístico Escolar\nEl FAE 2009 demostró un gran potencial para dar a conocer, impulsar y consolidar prác-\nticas artísticas escolares, y facilitó un acerca- miento a diferentes docentes para evaluar y ge- nerar nuevas apuestas desde el sector educativo hacia la circulación, apreciación y reflexión de estas prácticas en la ciudad. Después de reco- nocer las sugerencias del año anterior y varias reuniones con expertos y docentes, durante el año 2010 se vio la oportunidad de dimensio- nar el FAE, en su segunda versión, más allá del espacio de encuentro de productos, para llegar\na reconocer y divulgar procesos pedagógicos,\nexperiencias y vivencias de la educación artís-\ntica que transitan por el ámbito escolar, en los colegios del Distrito Capital. En el FAE 2010, 500 propuestas artísticas fueron inscritas en las áreas de artes plásticas\ny visuales, teatro, música y danza. En esta oca-\nsión, hubo varias modalidades y categorías de participación, las cuales se seleccionaron con unos criterios que se aplicaron en cuatro fases claramente determinadas así: primera, cada colegio se inscribía mediante un registro de su experiencia, para iniciar el proceso de sistema- tización y selección. Se inscribieron 500 expe- riencias; en la segunda fase se seleccionaron 250 experiencias, mediante evaluación y diálo- gos con expertos. En esta fase se revisó la reseña\nescrita por el docente y el registro visual y au- diovisual de la muestra; inmediatamente inició la tercera fase donde se visitaron las 250 expe- riencias en cada una de sus instituciones edu- cativas, en contacto con directivas, docentes, estudiantes y en algunas ocasiones con padres de familia; en la cuarta fase se puso en circula- ción, a finales del mes de octubre y durante los siete días del FAE, en 15 escenarios culturales de la ciudad, 160 muestras artísticas (música, danza, teatro y artes plásticas y visuales) de las 20 localidades de la ciudad. Las muestras de artes plásticas se exhibieron durante un mes en cuatro espacios culturales para tal fin. Estas importantes muestras contaron con la asistencia de 250.000 espectadores y con la participación de cerca de 300 docentes y 5.000 niños, niñas y jóvenes que realizan prácticas artísticas en el ámbito escolar. En esta ocasión, el FAE convocó la participa- ción en tres categorías: infantil, juvenil y nece- sidades educativas especiales. Contó con estí- mulos para 95 propuestas, en tres modalidades:\neconómica para 32 instituciones, mencion es- pecial para 52 instituciones y el reconocimien- to de buenas prácticas para 48 experiencias, al ser socializadas en esta publicación, lo cual se constituye en la quinta fase de participación. Es así como la SED institucionaliza el Fes- tival Artístico Escolar, convirtiéndose en un es- pacio privilegiado para presentar los procesos y productos artísticos escolares, generando circu- lación, sistematización y reflexión pedagógica; ampliando su calidad y cobertura, creando es- pacios de diálogo e interlocución con los do- centes de artes, así como espacios continuos de difusión del trabajo artístico escolar en la ciu- dad, tendiendo lazos con el sector cultural y la\nempresa privada, para garantizar la continuidad y calidad de esta fiesta de creatividad, alegría y cultura.\nUno de los objetivos del FAE, que adquiere mayor claridad tanto para la SED, como para colegios, profesores y estudiantes, es la conso- lidación de espacios de circulación en la ciu- dad para las prácticas artísticas escolares. En este apartado se recopilan algunas reflexiones de índole pedagógica y académica escritas por docentes y correlatores, sobre las transforma- ciones que la circulación genera en los y las estudiantes, y en los procesos internos de cada colegio. Una vez finalizada esta recopilación, se hará mención de todos los aliados y socios con los que se contó para realizar eficientemen- te esta labor de circulación. Los docentes han destacado lo vital que ha sido para los jóvenes estudiantes que inician un proceso de creación, esta inmersión en escena- rios profesionales, como lo evidencia el profe- sor Luis H. Espinel Mahecha del colegio Rodri- go de Triana:\nEl arte que nuestros estudiantes producen, sin pretender ser arte, llena de orgullo al que lo produce, su autoestima crece al ser reconocido por los otros, pues la mayoría de las veces los artefactos sean sonoros, visuales, plásticos, escénicos, etcétera, despiertan la admiración del entorno más\ncercano, estrechando los lazos que los cohesionan o superando las dificultades que los distancian.\nEl anuncio de participar como artista fuera\ndel colegio conlleva una gran alegría, también una enorme responsabilidad, pues se representa al colegio, lo cual es motivo de orgullo y posibi- lita la consolidación de grupos y prácticas artís- ticas, al dedicarse mayor tiempo a los ensayos y profundizar en la investigación. Esta consolidación también pasa por el reco- nocimiento que el colegio les otorga a prácticas que antes no eran visibles, como lo expone la profesora Rocío Cárdenas del colegio Las Amé- ricas:\nAntes de participar en el festival siempre me había cuestionado el cómo proceder para que los estudiantes, acudientes, docentes\ny directivos docentes, interioricen un ver-\ndadero sentido de pertenencia por la insti- tución, la localidad, la ciudad y el país, y en esta actividad encontré una de las rutas\npara lograrlo: escuchar y observar actitudes\ny comportamientos de todos ellos me lo\ndemostraron. Exaltemos la importancia del\nfestival como una actividad que impregna a estudiantes, docentes e instituciones, en el propósito de la búsqueda de la excelencia, no solo presentando el arte como un fin de\nla escuela, sino como un valioso medio para\nactuar según los parámetros de los intereses\ny necesidades de los estudiantes, para que\nse demuestre que pueden actuar, por auto- rregulación, compromiso, afectividad, con aportes individuales y grupales, en acciones de calidad. Es permitirse disfrutar de las mie- les del objetivo cumplido, con sacrificios, pero con resultados que denotan su calidad\nhumana. Así le podemos apostar y motivar a la juventud de nuestro país, incluyendo sus familias, que exteriorizaban orgullo por la participación de sus hijos en esta actividad dirigida por la SED. Aquí un claro ejemplo para fomentar el sentido de pertenencia por las instituciones, por la ciudad y nuestro país.\nCompletar el proceso pedagógico en Artes con la exposición frente a un público despreve- nido, pone a prueba aquello que dentro del es- pacio escolar está matizado por la familiaridad. Hay pánico y emoción, pero también distrac- ciones y contingencias que ponen en tensión las habilidades creadas, pues el escenario abierto exige mayor preparación y concentración. No solo es la exposición de unos conocimientos o habilidades técnicas, también se juega la capa- cidad de establecer vínculos con desconocidos para generar en el espectador una experiencia estética posibilitando un momento de comu- nidad, haciendo un clic donde espectadores y artistas escolares momentáneamente forman parte de un solo cuerpo. Para los jóvenes estudiantes es una gran oportunidad de afirmarse en sus capacidades, pues se enuncian desde sus intereses, como lo dice la docente Luz Emilse Camargo, del cole- gio Eduardo Umaña Mendoza:\nComo logro importante se destaca el hecho de permitirles a los estudiantes participantes dar cuenta, con sus propias palabras, tanto del proyecto como de la presentación y ar- gumentación de su obra expuesta. En este sentido, la actividad de socialización repre- senta un momento altamente significativo para dar a conocer la propuesta, mejorar la imagen de la institución y representa una\noportunidad para que los estudiantes desa- rrollen procesos de argumentación.\nLa experiencia de la circulación también es importante para completar la formación como públi- cos. “Al lado del desa- rrollo de la expresión está el del sentido estético, el cual no se puede po- tenciar dentro de las paredes del colegio” como lo dice el profesor Walter Marcelo Vivas del colegio Leonardo Posada Pedraza. Es necesa- rio salir y conocer lo que otros es- tán haciendo. Según el profesor Héctor\nMurillo Martínez, de la Escuela Normal Supe- rior María Montessori,\n…para los estudiantes que participaron en el festival fue muy gratificante el sentirse re- conocidos. Ver a los otros niños y jóvenes mostrando sus procesos, les generó un ma- yor interés por realizar sus muestras folcló- ricas con más rigor tanto artístico como en el campo de presentación personal (…) En cuanto a lo social es necesario resaltar que se propició una mayor integración de los estudiantes de los cursos que participaron en el festival, lo cual contribuyó a mejorar la convivencia en los cursos. Un reconoci- miento especial para el aspecto cultural, ya que los estudiantes que participaron en el FAE, además realizaron consultas y lecturas relacionadas con las diferentes danzas.\nLa circulación permite fortalecer procesos\ndentro del colectivo, pero también apreciar y respetar otras realidades de manera vivencial\ny no como discurso, descubriendo lo que hay\nen común como potencia y fortaleza, como lo\nexpresa el profesor Héctor Murillo Martínez, de\nla escuela Normal Superior María Montessori:\nLos estudiantes tuvieron la gran oportunidad de observar y valorar las presentaciones rea- lizadas por estudiantes de otras localidades, siendo para ellos muy marcada lo realizado por los niños de la localidad 20 de Sumapaz; les llamó mucho la atención porque la des- conocían, pero, sobre todo, les impactó de\nforma significativa ver a niños tan pequeños\nrealizando su muestra folclórica con tanta\nentrega y amor. Otro aspecto relevante para\nellos fue el ver cómo los estudiantes sordos\nbailaban con tanto ritmo y gusto por lo que\nhacían, en fin se gozaron, aprendieron y disfrutaron de la participación de todos los grupos que se presentaron.\nAl respecto, el profesor Oswaldo Rocha del colegio Los Comuneros - Oswaldo Guayasamín menciona: “…recordemos que el FAE posibili- tó la exposición pública de los trabajos de este proyecto en la Biblioteca Pública del Tintal, pero además invitó a los jóvenes participantes a observar muestras de danza, música y teatro, convirtiéndose esto, para muchos en su primera experiencia en un evento artístico”. El FAE permite reconocer otras prácticas para la cualificación de las prácticas propias, como lo escribe la docente Blanca Luz Morales Ortiz, del colegio Veinte de Julio:\nLa participación del Club de Música en eventos musicales y culturales constituye una gran herramienta de aprendizaje. En las salidas y presentaciones se evidencia más la unión del grupo y los valores que lo caracterizan; además, este tipo de eventos se convierte en una oportunidad para valorar nuestro quehacer musical y el de los demás. En el caso específico del Festival Artístico Escolar, gracias a la posibilidad de participación que tenía el grupo, pudimos abordar nuevo repertorio, y fortalecer los montajes más destacados del Club. El conocer las prácticas artísticas de otras instituciones contribuye a enriquecer el panorama cultural de los estudiantes, valorar los procesos artísticos desarrollados hacia el interior de las instituciones y darse a conocer en el medio artístico escolar.\nPara los docentes también es una oportuni- dad de dar a conocer su práctica en la comple- jidad de sus reflexiones e investigaciones, como un aporte al imaginario artístico escolar, tal como lo manifiesta el docente Gary Gari Muriel del colegio Julio Garavito Armero:\nFinalmente, al inscribir esta experiencia al Festival Artístico Escolar y asumir ahora esta reflexión sobre el desarrollo de la misma, se vislumbran esencialmente dos posibili- dades. Primera, que la misma contribuya al enriquecimiento de la educación artística en el Distrito Capital, al servir de estímulo para que otros colegas se animen a explorar esta senda pedagógica en torno al “arte de la tierra”; y segunda, me incita a convertir también esta experiencia en objeto de inves- tigación pedagógica en torno a la posibili- dad de usar la creación artística escolar para suscitar transformaciones realmente vitales en nuestra actitud frente a la naturaleza, trascendiendo el simple discurso ecologista, que ahora está de moda.\nSegún el docente Napoleón Vargas Peñaran- da del colegio Los Alpes, “el Festival Artístico Escolar es importante y necesario, pues permite la circulación de las actividades artísticas reali- zadas en los colegios, y que desconoce el gran público de Bogotá, y que los medios artísticos y especializados poco reconocen. También sir- ve como referencia en las nuevas visiones en la educación artística en el Distrito Capital”. Sin exagerar, se puede reconocer la expe- riencia de circulación como un “segundo na- cimiento” 6 del estudiante, en el sentido de que trasciende su papel de estudiante, enunciándo-\nse como sujeto con habilidades e intereses par- ticulares y definidos, como proponente y parti- cipante activo. Es un segundo nacimiento como ciudadano activo, que hace uso de su derecho a la expresión con responsabilidad, aprovechan- do la ciudad con todos sus escenarios y equipa- miento cultural.\nUno de los propósitos del FAE 2010 fue ha- cer un festival de cara a la ciudad para que las muestras fueran apreciadas por un público am- plio, que incluyese a toda la comunidad educa- tiva y a la ciudadanía en general, que captara la atención de transeúntes y público despreve- nido o convocado por diferentes medios. Para hacer un festival a la altura de las exigencias en calidad e impacto, la coordinación artística de la SED realizó alianzas y articulaciones con organizaciones y entidades culturales con las cuales tiene en común el interés por el arte y la educación. Con estas entidades sostiene un permanente diálogo en la construcción pedagó- gica, artística, académica y política de metas y metodologías para elevar la calidad e inciden- cia de la educación artística en Bogotá. Por esta razón, reconoce en este apartado su colabora- ción y apoyo para la exitosa realización del FAE 2010. Las alianzas realizadas comprometieron los siguientes organismos y entidades.\n Orquesta Filarmónica de Bogotá Durante todo el 2010, se efectuaron diferen- tes acuerdos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, quien se constituyó en nuestro princi- pal interlocutor con la Secretaría de Cultura y\ncon el sector artístico en general. Se realizaron varios acercamientos con las gerencias de Dan- za, Música y Arte Dramático, también se trabajó de cerca con el área de Conciertos Didácticos. Entre las acciones implementadas conjunta- mente cabe destacar:\nCon el Teatro al Aire Libre la Media Torta Se realizaron:\n El Primer Encuentro de Músicas Escolares Urbanas.\n Tres (3) conciertos didácticos con música clásica y música colombiana, los cuales contaron con la participación de más de 3.000 estudiantes del Distrito. Una de las jornadas más ambiciosas del FAE ocu- rrió el miércoles 26 de octubre de 2010, cuando participaron quince (15) expre- siones artísticas escolares y tres (3) artistas profesionales, ante 3.000 estudiantes.\nCon el Area de Danza Se concretaron diferentes acuerdos para la circulación de artistas escolares en los festi- vales: Salsa al Parque, Colombia al Parque, Danzas del Mundo y Vía Alterna. En el de- sarrollo del FAE 2010 recibimos en nuestros escenarios artistas profesionales del género urbano, que acompañaron en tarima a los jóvenes artistas de nuestros colegios. De igual manera, en el cierre del Festival Vía Al- terna, que coincidía con el cierre del FAE, se presentaron los colegios Orlando Higuita Rojas y Pablo de Tarso, los cuales mostraron lo más destacado de nuestras creaciones en danza urbana.\n6 Hannah Arendt denomina al intervenir frente a la colectividad median- te la acción y el discurso, como un segundo nacimiento del individuo. (Arendt, H. (1993). La condición humana. Barcelona: Paidós).\nCon el Área de Arte Dramático Se realizaron gestiones y acuerdos para cir-\ncular artistas profesionales del teatro, por es- pacios escolares, dos de ellos en el FAE. En\nla actualidad, se está gestionando un acuer-\ndo para la realización de un CEPA (Centro\nde Experimentación en Pedagogía Artística)\ny la promoción de actividades efectuadas\npor esta área para la asistencia de público escolar.\nCon el Área de Conciertos Didácticos Se ejecutaron diferentes colaboraciones para organizar la entrega de las maletas pe- dagógicas en el área de música sinfónica y colombiana, diseñada por esta área para los colegios del Distrito. También se organiza-\nron, dentro del FAE, dos (2) días de presen- tación de grupos sinfónicos y corales en la sala Otto de Greiff, donde confluyeron quin-\nce (15) agrupaciones que reunieron cerca de 250 músicos escolares.\n Festival Universitario de Danza Contemporánea (FUDC)\nEl FUDC, otro de nuestros grandes aliados en\neste festival, lleva a cabo uno de sus fragmentos en la ciudad de Bogotá, en las mismas fechas que el FAE. Durante su trayectoria, el FUDC como proyecto pedagógico-artístico ha sido un agente activo en el posicionamiento de la danza contemporánea como una de las áreas de interés más importantes del arte en nuestro país, promoviendo la creación de un movimiento nacional y convocando a diferentes actores (grupos, artistas, académicos e instituciones) locales e internacionales, ofreciéndoles un\nespacio de encuentro, reflexión e intercambio.\nEl Festival Universitario de Danza Contemporánea, el más antiguo de su género en Iberoamérica, ha apoyado exitosamente la consolidación de la práctica de la danza como parte fundamental de la educación no formal que ofrecen más de treinta (30) universidades de\nla ciudad y más de veinticinco\n(25) en el país. Esta plataforma para la danza aficionada ha generado\nfinalmente un fuerte impacto en la escena\nde las artes escénicas en Colombia, dándoles\na numerosos bailarines y coreógrafos la\noportunidad de presentar sus procesos año tras año, y estimulando a muchos estudiantes para que continúen su educación en este campo y aporten a la danza con sus experiencias provenientes de otras áreas de estudio. Con el FUDC se organizan de manera con- junta tres grandes actividades en el desarrollo del FAE, dos de ellas en el teatro Jorge Eliecer Gaitán, donde se presentaron simultáneamente artistas escolares, artistas aficionados universi-\ntarios y artistas profesionales invitados; allí par- ticiparon cerca de 3.500 asistentes escolares como público. La tercera actividad se realiza\nen la Universidad Jorge Tadeo Lozano, institu-\nción encargada de la gestión y organización del FUDC. Allí se presentaron los grupos de danza urbana y danza contemporánea de esta universidad, los cuales causaron la mejor im- presión entre el público infantil y juvenil asis- tente, motivándolos a continuar sus exploracio-\n EntrEscena EntrEscena es un festival que tiene como fin apoyar y visibilizar el teatro escolar producido por niños, niñas y jóvenes, el cual viene realizándose desde el año 2005. A la fecha lleva seis (6) ediciones.\nna se realizó una importante alianza para visi- bilizar en espacios idóneos las apuestas teatrales de diferentes colegios de la ciudad. Allí participaron siete (7) propuestas en los siguien- tes escenarios: Teatro el Parque, Teatrova, Teatro Acto Latino y la Universidad Antonio Nariño. Esta alianza se distinguió por efectuar un encuentro exclusivo pedagógi- co para el reconocimiento de\npares docentes en sus prácticas y reflexiones. El evento se llevó a cabo en los sótanos de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Dis- trital Francisco José de Caldas. Las reflexiones del grupo de docentes líderes y gestores de En- trEscena se podrán encontrar en el capítulo final de esta publicación bajo el nombre Encuentro pedagógico escolar de teatro infantil y juvenil Asoldyt.\n Red de “Profes” de Maloka. Un encuen- tro entre la escuela y la ciudad para apropiar el conocimiento Una de las estrategias que Maloka ha mante- nido como eje es la formación, entendida como acompañamiento, fomento de prácticas peda- gógicas innovadoras e intercambio de ideas en relación con la ciencia, la tecnología y la so- ciedad. Esto ha devenido en la conformación de lo que Maloka denomina: “Red de Profes”. Esta forma de organización en red no se ha li-\nmitado al intercambio de información sino que adelanta procesos de investigación e innova- ción pedagógica en estrategias de divulgación y apropiación social de la ciencia y la tecnología, desde la escuela y para ésta. Estas dinámicas las han liderado los mismos docentes con el acom- pañamiento de Maloka. Con la Red de “Profes” hay un acuerdo en dos sentidos:\n Abrir, y en efecto se abrió, una sección de la convocatoria del FAE exclusiva- mente a los profesores de la red, tenien- do en cuenta la especificidad de uno de sus puntos de acción: Arte y Ciencia. Allí se recibieron trabajos de todo tipo, rela- cionados con las más variadas prácticas:\norigami, pintura infantil sobre el tema de creación de billetes, performance y foto- grafía conmemorativa del Bicentenario.\n Realizar, y en concordancia se efectuó, una exposición de artes plásticas y vi- suales bajo el prisma de cristal justo a la entrada de su exposición permanente. Allí se expusieron cerca de cuarenta (40) obras fotográficas en ampliación en tama- ño pliego, durante un mes.\n BibloRed Con la red de bibliotecas públicas se traba- jó en equipo para tener dos espacios de artes plásticas: uno en la Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella y otro en la Biblioteca Pública El Tunal en donde se realizó la expo- sición en alianza con el Festival de las Artes Ciudadanía Fantástica, el cual tiene como ob- jetivo apoyar y promover las expresiones artísti- cas escolares de la localidad Ciudad Bolívar, en convenio con la Fundación Social de Holcim Colombia y el Fondo de Desarrollo local. Me- diante esta se concretó una exposición particu- lar, pues fue el único lugar del FAE donde se en- contró obra bidimensional de dibujo, fotografía, collage, pintura y obra tridimensional, un volu- men colorido y de gran tamaño presentado por el colegio Antonio García y realizado en el mar- co del programa Travesía - Tiempo Extraescolar de Compensar. En la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella El Tintal también se hizo una ambiciosa exposición con 60 obras de dibujo, pintura y collage. En artes escénicas se ejecutaron tres días completos de programación, uno en la Bibliote- ca Virgilio barco, y otros dos en las Bibliotecas Manuel Zapata Olivella El Tintal y El Tunal.\ndiferentes bandas de rock, agrupaciones que generaron vínculos y afectos con el público asistente quienes -en su mayoría jóvenes escolares y artistas escolares- fueron contagiados por el carisma y la alta calidad de las propuestas presentadas. Estas agrupaciones acompañaron el Festival en la Media Torta, en la Plazoleta de Lourdes y en el Parque El Tunal.\n Escenarios de Ciudad al Aire Libre Para finalizar sólo falta mencionar tres esce- narios: el Centro Comercial Tunal, la Plazoleta de Lourdes y el Parque El Tunal, espacios que cuentan con unas características muy particu- lares: gran capacidad para albergar público y espacios de alta afluencia y tránsito. Cerca del Centro Comercial el Tunal y el Parque El Tunal, se reúne la mayor densidad de colegios distri- tales de la ciudad. En la Plazoleta de Lourdes siempre hay flujo de transeúntes. En esta pla- zoleta, el sábado 30 de octubre, a pesar de la lluvia, el público se mantuvo presente viendo, escuchando y animando a los artistas escolares.\n Rock al Colegio La Fundación Rock&Arte con Ana Bolena participó en la etapa final del FAE con el propósito de apoyarlo en la participación de\n Escenarios en Bogotá, D.C.\nEl FAE 2010 también abrió sus escenarios a propuestas artísticas profesionales y aficionados, para que los estudiantes pudieran compartir tarima con ellos, lo cual se convirtió en un factor de formación y estímulo. Bandas de rock importantes y relevantes dentro de la escena musical colombiana, como V for Volume y las Pirañas Amazónicas, compartieron el día de cierre del FAE con las bandas de rock escolares. De igual manera, los grupos universitarios y\nprofesionales de danza contemporánea que se presentaron en el Jorge Eliécer Gaitán sirvieron de contrapunto y ampliaron la indagación de los docentes y estudiantes que allí se congregaron. A todos nuestros invitados profesionales se les agradece su participación y se les reconoce el importante aporte pedagógico y artístico que realizaron en el festival: Carolina Van Eps, con su obra, la Kermesse; Ricardo Benavides y su banda de rock; Gedam Street Dance; ICBF; La\nKurda; Grupo KL (hip hop); Resina Lalá; Colec- tivo La Perforadora y su obra Motación; cole- gio Santa María; los grupos de danza urbana y contemporánea de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; Quality Dance; Cristo Arte; Rythm Addicts Crew; Cinco Letras; Nat y su banda; Trueno; Dunkan Dance Fest; Escuela de for- mación juvenil Fundación Cultural y Artística Dunkan; Las Pirañas Amazónicas; V for Volume y el grupo MET.\nCuarenta y ocho (48) experiencias artísticas que transforman contextos en los colegios de Bogotá FAE 2010\nEsta selección de experiencias surge del re-\nconocimiento de prácticas significativas en pe- dagogía artística, las cuales se conocieron en el proceso del FAE 2010. Son 48 relatos elaborados por docentes y estudiantes participantes del festival, que per-\nmiten observar cómo se promueve una ciuda-\ndanía cultural activa desde los primeros ciclos\nLo que es políticamente relevante no son las obras, sino la ampliación de las capacidades ofrecidas a todos y a todas de construir de otro modo su mundo sensible. Jacques Rancière\nde formación, gracias a los procesos de apro- piación, formación y transformación que han desarrollado los docentes, las directivas, los es- tudiantes y sus familias. Estos relatos registran vivencias y reflexiones sobre la enseñanza y la creación artística en la escuela, teniendo como eje el carácter transformador del arte en diferen- tes dimensiones.\nHenry Wilson León Calderón 1 Colegio República de Guatemala\nEncuentos y encantos. La imaginación en el paso de las nociones al mundo de los significados y la producción de sentido\nLa propuesta, dirigida a las y los estudiantes de primaria, busca contribuir al desarrollo de pensa- miento a partir de la experiencia artística, tomando la palabra como unidad de significado y de pensamien- to; y surge la necesidad de darle sentido a la Educa- ción Artística en la escuela, para superar la condición de meros consumidores y proponer formas expresivas en las que los estudiantes se sientan reconocidos. Se inventan palabras, se juega con ellas y se producen textos narrados, cantados y radiodramatizados. Se enfatiza en la evocación de ritmos colombianos de las diferentes regiones, no exclusivamente porque también se da cabida al rap y a la balada. El trabajo se desarrolla con los grados primero a quinto. El grupo de proyección vocal retoma algunas de estas elabora- ciones, iniciadas en 2004, y las incorpora como base del repertorio. El proceso ha permitido explorar, además de la literatura y la música, el uso de diferentes sistemas de representación en el lenguaje artístico: video (clips de algunas canciones), dibujo, radiodramatizados y danza. Los productos se concretan las restricciones de tiempo y espacio escolar tradicionales. La palabra inventada es consecuencia de la búsqueda de la re- lación que tiene el arte con el pensamiento y de este con el lenguaje. Se recurre a los principios de incer- tidumbre (teoría del caos), arbitrio cultural que se da en la palabra y Educación Artística en tanto lenguaje simbólico (concepto) - metafórico (analogía). No solo se cuenta con un repertorio de canciones con las palabras inventadas sino también con una compilación de palabras con las cuales jugar para:\ncrear trabalenguas, hacer rimas, inventar juegos con pelotas (catatiri, bacefoche), hacer juegos rítmico-\ncorporales. Si bien no se alcanza un alto grado de reflexión en lo trabajado durante cada clase (una se- sión para cada uno de los 27 cursos de primaria), la experiencia permite verificar las transformaciones que se dan en los niños y niñas. La calidad de la es- cucha, la atención, la concentración se han incorpo- rado y naturalizado en las actividades y son insumos adquiridos para propiciar las diferentes elaboracio- nes aprovechando al máximo el tiempo de clase (45 minutos por curso). Luego se hace un seguimiento\ny valoración (evaluación) de los productos mismos.\nAlgunos se graban en CD o en DVD y se presentan\na los y las estudiantes en clases, otros han llegado a\nlas páginas web como Citytv o YouTube. La percep- ción de la experiencia pedagógica y de los productos obtenidos, en los diferentes ámbitos virtuales y socia- les en eventos pedagógicos y culturales, evidencian que es posible ser generador de elementos culturales adecuados a la capacidad de comprensión y de cons- trucción de la realidad desde el mundo de los niños y niñas apoyados por los adultos conocedores. Aun los cuentos, como Dalia y Zazir de Jairo Aní- bal Niño, Mechicopete o el libro álbum Voces en el parque de Antony Brown, se forman como pretexto para reconstruir e interpretar el texto desde diferentes contextos y lenguajes. En este caso, hay que resaltar el apoyo y el compromiso de algunas profesoras de\naula que trabajan la lectura de estos textos con los ni- ños, quienes hacen dibujos, maquetas y reconstruyen\nel texto para transformarlo en canción.\n1 Maestría en Investigación Social Interdisciplinaria de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Especialización en Multimedia Educativa de la Uni- versidad Antonio Nariño y Licenciado en Danzas y Teatro de la Universidad Antonio Nariño.\n» Localidad: Engativá\n» Categoría: Infantil\n» Área: Música\nPráctica curricular de música en pri- maria de 1.º a 5.º. Además, forma parte del proyecto extraescolar, con un grupo de proyección vocal y cuenta con un repertorio propio. Los niños del coro del colegio República de Guatemala se acercan al conocimiento de la mú- sica de manera tranquila y creativa. Las canciones nacen de un ejercicio creati- vo que se propone inventar palabras e historias a partir de sus experiencias de vida. Otras veces, las letras nacen de proyectos que trabajan en otras materias articulando e involucrando a los docen- tes de otras áreas quienes reconocen el trabajo que los niño y niñas desarrollan en el coro.\nLos niños y niñas se encuentran, durante las ex- periencias de Educación Artística, en un mundo de realidad diferente que fractura su cotidianidad, al punto que cuesta trabajo describir lo que se vive\nen las clases, como lo sugiere un trabajo de inves- tigación sobre medios y desarrollo de\npensamiento, una de cuyas áreas de estudio es la Educación Artística con los estudiantes de quinto de primaria:\nchévere, jugamos, me gusta cuando cantamos bajito (suave), bailamos, es divertido, me gusta cuando tocamos\ninstrumentos. Sin embargo, al tomar distancia, como\nlo relata un estudiante de octavo, es posible valorar\nlas cosas en otra dimensión: “Es como sentirse libre, sin presiones, la clase se hace cortica, el tiempo se pasa volando, se hace de todo en un mismo momen- to”.\nLa relación realidad imagen/acción/conocimien- to resulta fundamental desde la perspectiva de la emotividad experiencial. La Educación Artística, desde esta mirada, ofrece un amplio espectro de ex-\nperiencias con la realidad percibida, vía la imagen- acción, propiciando la construcción del lenguaje y\nel pensamiento simbólico (concepto) - metafórico\n(analogía), como la forma propia y natural de cono-\ncimiento artístico. La metodología triárquica empleada permite describir mejor lo que sucede con la experiencia\ny las práctica artísticas, incluida la escolar, esto es: fundamentación - sensibilización, es decir, las experiencias percibidas e intencionadas abren camino a nuevos aprendizajes e implican advertir\nel uso de disposiciones y dispositivos necesarios en\nlas diferentes acciones; lenguaje-pensamiento, es decir, la reciprocidad lenguaje-pensamiento- lenguajes propicia la transformación de la realidad aprehendida (Luria, Vigotsky, Bruner). En ellos\nse descifra la complejidad del aprendizaje y el desarrollo adquirido; proyección-prospección, es\ndecir, lo aprendido implica unas elaboraciones, unos productos que dan paso a percibir escenarios en los que resulta posible instalar otras miradas del mundo\ny de transformación de la realidad. Un ejemplo es esta canción crea- da colectivamente con los estudiantes de un curso 4.º del 2009.\nNuse, faso, faso nuse. Guitarrita va sonando, Profesora está tocando.\nHace muchos años Ella construyó Una guitarrita Con la magia vigredlaco. Que su madre le enseñó. Un conjuro muy secreto Tan veloz como un adiós.\nBito, hullichella, dice moto Ñoxpocarte, uniforme. Que se seca sin parar.\nMado, seca casa y una tabla Corta paja zhujayepri Cacahuate de color.\nZhujayeprei, ñoxpocarte Bolsa casa hechizo es. Zhujayeprei, ñoxpocarte Tenemos que repetir. Zhujayeprei, ñoxpocarte El conjuro se acabó.\n“¿Cómo hacer que la enseñanza-\ntrascienda fuera del aula de\nGustavo González Palencia 2 Colegio Escuela Normal Superior Distrital María Montessori\nPropuesta Pedagógica “La música como expresión lúdica”\nEl origen y motivo de esta experiencia fue dado a partir de mi inquietud generada sobre ¿cómo incen-\ntivar en los niños y jóvenes el gusto por la actividad musical en la ejecución y el manejo de instrumen- tos? ¿Cómo hacer que la enseñanza-\naprendizaje de la música trascienda fuera del aula de clase? ¿Cómo evi- denciar los procesos musicales de los jóvenes que han desarrollado e\nimplementado la propuesta en otros ámbitos? ¿Cómo rescatar tradiciones folclóricas, sis- tematizarlas y hacerlas evidentes en los procesos for- mativos generando identidad cultural? En mi deseo por resolver los interrogantes doy vida a la propuesta “La música como expresión lú- dica”, como una alternativa que permite despertar la sensibilidad, el gusto y la pasión por la música de forma lúdica en los y las estudiantes, desde el área de música con los grados tercero, cuarto, quinto de primaria, estudiantes de la básica, media, ciclo com- plementario, ex alumnos y docentes de otras áreas. Todos ellos como protagonistas en el descubri- miento del maravilloso mundo sonoro que permite la expresión de sentimientos a través de los sonidos, conduciendo posteriormente al trabajo colectivo en el que los intereses e inquietudes por la música cons- truyen una herramienta que les forjará su pasión por el arte y la creación de historias de vida significati- vas. Todas estas vivencias llevaron a organizar mi tra- bajo en tres fases: (1) la exploración, la interacción con diferentes instrumentos, determinando qué se- gún sus intereses y motivación, desean aprender a interpretar. Se fortalece el uso del instrumento y se\nplantean alternativas para aquellos que presentan di-\nficultades en su proceso; (2) la apropiación. Aquí se hace una recopilación y clasificación de materiales sonoros con los cuales el estudiante se apropia de su cultura de manera lúdica, cons-\ntruye instrumentos, recrea diferentes ambientes, se apropia de las técnicas de cada instrumento, se fomenta el gusto por las expresiones folclóricas\ny conoce de cerca los elementos so- noros de cada cultura. Se busca interactuar con los educandos sobre sus preferencias musicales, teniendo en cuenta el entorno sonoro, favoreciendo el crecimiento personal, la autoestima, la autonomía y el sentido de pertenencia institucional; (3) la inter- pretación musical, que refleja el proceso que cada\nestudiante ha asumido en la construcción de las ex- periencias y en la apropiación de saberes, respon- diendo a dinámicas propias del estudiante, lo cual ha permitido, en once años de desarrollo de esta pro- puesta, evidenciar procesos significativos en varias generaciones (…). Debido al deseo de proyectar y no dejar pasar esas vivencias, se dio la oportunidad de hacer la pri- mera grabación de audio en un estudio muy rudi- mentario, donde el juego consistía en ser ingenieros de sonido, lo cual permitió evaluar las producciones, grabar seis discos compactos producto de los traba- jos pedagógicos de los años 1998 al 2003 y dos en formato DVD en los años 2004 y 2005 y que han\n2 Maestría en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional (Maestrante), Especialización en Informática y Multimedia de la Fundación Universitaria Los libertadores, Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional.\nCOLEGIO ESCUELA NORMAL SUPERIOR DISTRITAL MARÍA MONTESSORI\n» Localidad: Antonio Nariño\nEste proceso pedagógico es el resul- tado del trabajo desarrollado durante el presente año, y ofrece a niños y niñas, espacios diferentes a las clases tradi- cionales en donde puedan desarrollar sus potenciales, sus sueños y un mejor aprovechamiento del tiempo libre. Las vivencias se dan en la cotidianidad del trabajo de aula, en el que se propone una estrategia pedagógica que motiva a los niños y niñas a acercarse a los ins- trumentos musicales, pero a la vez sien- do respetuosos de los ritmos personales que proponen los y las estudiantes. La propuesta se implementa en la jornada mañana y tarde, procurando una inte- gración entre los participantes, que en medio de violines, flautas, marimbas, guitarras y voces demuestran la felicidad que les proporciona este arte musical.\n“La música como un lenguaje\npuede sacrificarse por\nque no expresan\nservido de historial, dentro y fuera de la institución, además de recrear espacios en el manejo de la tec- nología. También se dio la oportunidad de estudiar la grabación y edición de audio por computador; con estas herramientas se logró aprender con los niños a grabar por canales, realizar mezclas y comprender cómo la tecnología ofrece la posibilidad de ver el sonido y manipularlo en el computador. Tomando como referente a Rousseau, quien rea- liza una apreciación en su libro El Emilio, “la ense- ñanza del solfeo y la escritura musical deben im-\npartirse recién cuando el niño haya sentido gusto por la música”, la mú- sica como un lenguaje no puede sa- crificarse por conceptos totalmente teóricos que no expresan todo su sig- nificado y que, por el contrario, ale- jan a los estudiantes del proceso de\naprendizaje. Se plantea, entonces, como principal objetivo de la educación musical lograr que el niño ame la música, juegue y aprenda de ella, la integre como proyecto de vida y posteriormente reflexione sobre sus estructuras gramaticales. El aporte de este proceso pedagógico ha sido significativo en la vida de los y las estudiantes. Ha hecho que la vida en la escuela sea agradable; les permite asumir sus problemáticas con madurez y aporta elementos de desarrollo del pensamiento para acceder con mayor facilidad al conocimiento. En la actualidad hay estudiantes con problemáti- cas de diversa índole que encuentran en estos pro- gramas una razón para alejarse de influencias nega- tivas y que han aprendido a manejar su tiempo libre de manera productiva. Compartir su experiencia con otros jóvenes enriquece y fortalece aun más su traba- jo y les brinda la posibilidad de apreciar con más y mejores argumentos las producciones artísticas. Esto se ha evidenciado en la participación en diferentes\neventos en los niveles de solista y grupo donde han obtenido los primeros lugares y el reconocimiento de su desempeño musical con certificados institucio- nales.\nConclusiones El proyecto les permite a los niños, niñas, jóve- nes, ex alumnos y docentes la posibilidad de explo-\nrar sonidos, rescatar tradiciones, mejorar procesos de convivencia, crecer en la autonomía y autoestima, participar en innumerables eventos con agrupacio- nes musicales, disfrutar de la música\ncon libertad, organización, sin tensio- nes, vivir todo el proceso de creación la música de principio a fin en sus diferentes fases, desde las vivencias más personales hasta las produccio- nes colectivas reflejadas en el estudio\nde grabación y comprometiendo a la institución en la búsqueda de recursos económicos para potenciar la propuesta. En el tiempo que se ha desarrollado la propuesta se han adecuado otros elementos interdisciplinarios que la han enriquecido y ampliado su posibilidad de permanencia en la dinámica institucional y en la proyección social de su impacto. Actualmente se genera el siguiente interrogante: ¿cómo implementar la propuesta en otras instituciones educativas, con el apoyo de los actores que han participado en esta construcción?\n“Estéticas audiovisuales en\nel sonido, el\nlas que la imagen,\nun todo que despierta las\nen emociones, produce reacciones\nNidya Soraya Páez Martínez 3 Colegio República de Guatemala\nLa fantasía del clavel. Haciendo video con niños de primaria\nHacer video no es una tarea sencilla, mucho más cuando se trata de un video argumental pensa- do, dirigido y ejecutado por niños de primaria. Sin\nembargo, decidí enfrentar el reto e inicie un proce- so de formación en medios de comunicación con\nniños de 3.º y 4.º de primaria, com- prendiendo, por un lado, que una realidad de nuestra sociedad es el hecho de encontrarse dominada por la producción, difusión y consumo de información mediante tecnologías audiovisuales e informáticas, y que muchas veces no se está preparado\npara asimilar; y por otro lado, que en- contrar la posibilidad de hacer arte a través de los lenguajes y las estéticas audiovisuales en las que la imagen, el sonido, el movimiento se pueden conju- gar en un todo que despierta las emociones, produce reacciones y permite entretejer relaciones. Los objetivos de este proyecto han sido permitir- les a los niños conocer, analizar e interactuar acti- vamente con el medio audiovisual; brindar una ex- periencia de aprendizaje diferente, posibilitando el encuentro entre niños de diferentes cursos o grados para compartir, reconocer otras voces y construir en equipo algo que convencionalmente no se trabaja en el aula de clases. Si bien se han realizado varios videos en el co- legio, cada uno tiene su propia historia. “La fantasía del clavel” se inicia en el aula de clases, como par- te de un proceso pedagógico estructurado. Allí, los niños aprenden a conocer y vivenciar de cerca los\nmedios de comunicación: escuchan y analizan emi- siones radiales, leen y comparan artículos periodís- ticos, observan y hacen registros de fotografías ins-\ntitucionales, entre otras actividades. Posteriormente, se organizan grupos en los que los niños deciden\nparticipar, de acuerdo con sus intere- ses, en el medio que quieran (prensa, radio, fotografía, video). De esta ma- nera, se comienza una formación es- pecífica en cada medio, liderada por un docente experto y llevada a cabo dentro y fuera de la jornada escolar.\nParalelamente, en clases se realiza el seguimiento y la retroalimentación a\nese proceso. En video, el grupo inicia con quince niños in- cluidos cinco de grado 3.º, y todas las actividades que se desarrollan aquí se orientan en tres aspectos:\nlo técnico, lo comunicativo y lo ético. Lo técnico incluye el uso y manejo de los equipos; lo comuni- cativo, el conocimiento, uso y análisis del lenguaje audiovisual; y lo ético, el trabajo en equipo y todos los valores que se generan alrededor de este. Se rea- lizan acciones como capacitación técnica (manejo y prácticas de cámara, luces, sonido), ejercicios de lectura de textos audiovisuales, puestas en escena, talleres de afianzamiento, entre otras. A la par, los niños y niñas piensan y desarrollan su proyecto en términos de preproducción (acordar la idea, hacer\n3 Especialista en Educación en Artes de la Universidad El Bosque, Especialista en Educación Artística Integral de la Universidad Nacional de Colombia y Li- cenciada en Educación Básica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.\nEn el colegio República de Guatema-\ncapacitación en radio, prensa escrita o video. Desde cuarto grado y en su clase\nde lenguaje, inician una formación en medios audiovisuales donde estudian:\nlenguaje de los medios, ética de los me- dios, manejo de cámaras, luces, sonido\ny algo de edición. Algunos docentes del\ncolegio República de Guatemala han venido desarrollando producción de videos pedagógicos, los cuales forman parte del proyecto “Uso de tecnologías de comunicación en el aula”, una pro- puesta artística-pedagógica de aula so- cializada componente de una propuesta institucional.\ntodos los y las estudiantes reciben una\nguiones literario y técnico, distribuir roles, profundi- zar y estudiar acerca de su labor, llegar a acuerdos\nproducción (ensayos y puesta en mar-\ncha) y posproducción (selección de sonido, elección de imágenes, acuerdo de ajustes con el editor). En este video, los niños y niñas depositaron todo su amor y dedicación, trabajaron muy duro hasta el final, y lo más importante, ¡lo hicieron ellos! No fue un trabajo pensado o maniobrado por adultos, sino pensado, dirigido y realizado por los mismos niños y niñas, que los absorbió tanto que dejaron muchas veces a un lado su descanso, vacaciones y otros compromisos escolares e incluso familiares. La mejor expresión del arte, sin duda, resultó la di- námica de trabajo personal y grupal que lograron. Siempre con profesionalismo, sonrisas y entusiasmo desbordante, a pesar de las tensiones o dificultades. La cámara logró registrar algunas de las charlas es- pontáneas entre los niños y niñas. En una de ellas, Constanza Mendivelso y Luisa Castillo, encargadas de la dirección del video, comentan:\n¿Cómo has hecho para manejar los actores? A, bueno eso es con mucha paciencia, soportar los gritos, los regaños, las críticas, pero eso es un pa- pel muy chévere que me ha gustado mucho porque es una experiencia que nunca olvidaré… Para contarle a nuestros nietos, ¿verdad? –Sí. Entre los aportes de este proyecto a la comunidad educativa se pueden mencionar: en los y las estu- diantes, capacidad para estudiar y asumir un papel, liderazgo, compromiso, responsabilidad, posibili- dad de tomar decisiones para el bien común, tra- bajar bajo presión, constancia, mayor sensibilidad artística y capacidad crítica frente a la oferta audio- visual; en lo personal y como docente, conocer a los niños y niñas en un escenario muy diferente del cotidiano de la vida escolar, aprender de ellos y po- der desempeñar un papel pasivo frente al liderazgo,\ncuando eran ellos quienes lo desempeñan; estrechar el vínculo en la relación docente/estudiante; en los padres, ratificar que el aprendizaje no sólo se da en el aula de clases; en la institución, quedó claro que los niños y niñas pequeños son capaces de em- prende proyectos, llevarlos a feliz término y actuar con verdadera autonomía y responsabilidad frente al manejo de unos equipos que muchos adultos no dominan. También satisface haber sembrado una semilla e inquietud en los y las estudiantes, semilla que en va- rios casos se convirtió en su proyecto de vida, y que se ha visibilizado en las carreras que han emprendi- do, algunos ex alumnos, en diferentes universidades relacionadas con la producción audiovisual, comu- nicación social y edición de videos. Poder contar con estos futuros profesionales para ayudar a formar otros estudiantes y escuchar a través de sus voces la responsabilidad y conexión que sienten con el proyecto de comunicación y con el colegio, permite valorar la huella que este trabajo ha dejado. Uno de ellos, Emanuell Rojas describe su trabajo con los estudiantes de primaria así:\n“ Yo entré a este cuento del video, en el 2004, cuando estaba en séptimo. Entramos para aprender qué era un video, una cámara, y bueno, pues ahora, la experiencia con los niños y con la profe, pues ha sido totalmente diferente, ya que no le explican a uno, sino tratar de compartir los conocimientos que he adquirido hace rato… además de edificante ha sido muy satisfactorio”. Una propuesta artística-pedagógica de aula so- cializada, que forma parte de una propuesta institu- cional y además plantea una nueva alternativa del compromiso social del colegio por mejorar la cali- dad educativa y la participación de la comunidad.\n“Comunicación, arte y expresión, camino a la\nDioselina Moreno Palacio 4 Colegio Marco Tulio Fernández I.E.D.\nCreando y recreando con amor, pasión y conocimiento a través de la danza\n¿Cómo alejar a nuestros estudiantes de la sole- dad, de la calle, de las pandillas, del consumo de alcohol, alucinógenos y de la maternidad prematura en su tiempo libre? Desde 1994, durante los treinta minutos de des- canso diario y los sábados de 2 a 4 p.m., mediante expresión corporal, juegos coreográficos, plástica,\nteatro, danza folclórica, ofrecimos a nuestros estu- diantes una actividad de tiempo li-\nbre que fortaleciera su autoestima y autocuidado y de paso aprender de nuestras tradiciones, ya que muchos estaban ingresando en pandillas que\nnos rodeaban y de paso traían con- sigo el consumo de alucinógenos y los embarazos prematuros. Desarrollamos en los y las estudiantes atención, concentración, coordinación, discrimina- ción visual y coordinación visomotriz, además del fortalecimiento en valores como la responsabilidad, la solidaridad y el respeto por sí mismo y por el otro, así como el cuidado de sus elementos y los del gru- po, vencer la timidez, compartir y mirar la vida con amor como un regalo de Dios. Abordamos las pro- blemáticas sociales que nos afectan como un tema en el que podemos aportar, mediante el arte, estra- tegias de concientización para su solución. Todo lo anterior para crear un montaje de danza y una com- parsa de calidad artística para socializarla durante el año, en los diferentes eventos de danza y carnaval locales, distritales, nacionales. Este proyecto está di- rigido sin ningún tipo de selección a niños, niñas y jóvenes de la localidad desde grado cero a grado 11.\nEste exitoso proyecto originó el cambio del PEI\na “Comunicación, arte y expresión, camino a la\nconvivencia, la autoestima y el conocimiento”. El proyecto argumenta su apuesta pedagógica median-\nte el proceso para montaje de danzas folclóricas y\nde una comparsa, sabiendo que para organizar una\nfiesta debe haber un objeto por celebrar y un sujeto celebrante. Para esto, realizamos talleres de músi- ca, plástica, teatro, danza, zancos y\nmalabares, mediante las didácticas activas, puesto que el propósito es educar por la vida y para la vida. En estas, el o la estudiante, durante el\ntiempo libre, se fortalece como ser autónomo, utilizando recursos físicos y afectivos, pues aquí el maestro es un líder y asesor afectivo, ya que según Jacobo Rousseau “las personas son buenas, felices, libres y conservan algo de su estado natural”, y según Pestalozzi “este método de ense- ñanza promueve el desarrollo natural armonioso de todas sus facultades (cabeza, corazón, manos)”. Año tras año, el proceso se reanuda con estas actividades colectivas:\n Convocamos a través de carteleras ubicadas en cada una de las sedes del colegio y en el come- dor comunitario del barrio San Ignacio.\n4 Especialista en Edumática de la Universidad Autónoma de Colombia, Licen- ciatura con Estudios en Física de la Universidad Pedagógica de Colombia y Técnico Profesional en Pedagogía Artística de la Corporación de Educación Nacional de Administración CENDA.\nCOLEGIO MARCO TULIO FERNÁNDEZ\n» Área: Artes Escénicas Teatro Comparsa\nUna propuesta teatral, una propues- ta plástica (el diseño del maquillaje, el diseño y realización de los tocados, el diseño del vestuario), una propuesta en danza (coreografía itinerante estructu- rada) y una propuesta musical (lo exis- tente recreado para obtener una nueva propuesta) todas entrelazadas dan una puesta en escena itinerante. La gestión se logra visitando las alcaldías locales para ver qué proyectos ofrecen, consul- tando las páginas web de algunas en- tidades como el Ministerio de Cultura, OFB, IDEP, SED, Colciencias, Instituto de Cultura y Patrimonio, así como visi- tando carnavales, eventos, promocio- nando nuestro quehacer cultural.\n Iniciamos la primera semana de febrero con una reunión para conocernos y reconocernos. (Aquí se deja el trabajo de consulta sobre el tema que resuelva el qué, cómo, cuándo, dónde, por qué, para qué).\n Pensamos sobre el objeto por celebrar mediante lluvia de ideas de acuerdo con el tema que pre- senta el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural en la cartilla de convocatoria.(Tiene más signifi- cado para los niños, niñas y jóvenes un trabajo si ha nacido de su sentir, de cómo ve el desarro- llo político, social, económico y cultural con sus propias ideas y aportes).\n Consultamos acerca del objeto seleccionado.\n Buscamos, consultamos y analizamos la rela- ción del tema seleccionado con nuestros ances- tros, con nuestro pasado, con nuestras tradicio- nes, con nuestras vivencias del presente y cómo nos proyectamos.\n Diseñamos, mediante talleres de plástica, el vestuario, el maquillaje (si lleva máscaras o qué tocado).\n Diseñamos, mediante dibujos, el personaje cen- tral que va a ser nuestro abanderado u objeto por celebrar (buscamos en nuestros referentes de programas de Tv, de lo leído, de nuestro imagi- nario de nuestra creación y recreación).\n Mediante talleres de teatro, danza y música, miramos cómo pasar del papel a la escena, dise- ñando las coreografías itinerantes.\n Escribimos y corregimos todo lo anterior antes de comenzar a ensamblar el montaje.\n Realizamos algunas presentaciones barriales de prueba.\nnuestro Carnaval Estudiantil del Reencuentro Gene- racional se reconoce en el Mapa cultural de Bogo- tá. En este carnaval participan aproximadamente 25 grupos culturales de jóvenes en condición de dis- capacidad, adultos mayores, grupos ganadores de comparsas en Bogotá (entre estas algunas compar- sas de colegios distritales), los vecinos y comercian- tes. En este proceso, el colegio ha participado en la convocatoria al Carnaval de Niños, Niñas y Jóvenes de Bogotá, Fiesta de Niños y Niñas de Bogotá, en cabeza del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, certámenes en los que hemos sido ganadores duran- te los años 2004,2005, 2008 y 2010. Por todo lo anterior, mediante gestión participamos en el desfile del Carnaval de Niños y Niñas de Barranquilla en el 2008, en el Festival Internacional del Folclor (Cua- drillas de San Martin) en el 2009 y obtuvimos reco- nocimiento al premiarnos con una comisión de 14 integrantes a Gorgona en noviembre 23 de 2009, y vamos para el Carnavalito de Pasto el 3 de enero del 2011, con el apoyo de la Secretaría de Educación Distrital (SED). Por otra parte, hemos participado dos años consecutivos en el Festival Artístico Escolar. Estas actividades artísticas se han proyectado en la vida de los y las estudiantes porque algunos dic- tan talleres para otros niños y niñas, los carnavaleros Alberto Cantillo, Daniela Pérez, Eduardo Sandoval y Carolina Bríñez (entre 9 y 12 años) dictan en este momento un taller de música a niños del Barrio Be- llavista Noroccidental, porque quieren que otros ni- ños aprendan en su tiempo libre algunas cosas de música. Las jóvenes Yuliana Grimaldo y Wendy Pe- draza han realizado presentaciones en zancos con incentivo económico y han dictado talleres de zan- cos y malabares.\nEste proyecto está generando en el colegio una cultura de participación y apropiación de la cultu- ra festiva, pues, desde hace dieciséis años se reali- za carnaval en la localidad, y desde hace siete años\nRubén Darío González Garzón 5 Colegio Magdalena Ortega De Nariño\nMAONA, una experiencia de danza. Una experiencia de vida\n“Cuando me subí al escenario estaba muy nerviosa, pero también muy contenta porque me gusta mucho bailar y cuando bailo me siento muy feliz” 6 .\nEn la actualidad es difícil imaginar una institución en donde se omita la práctica de las artes o se preten- da sacarlas del currículo. Numerosos estudios a nivel nacional e internacional dan peso argumentativo de la importancia de abrir los espacios artísticos en las instituciones escolares. Aquellos que compartimos la labor docente sabemos de sobra el “goce” que hacia las prácticas artísticas demuestran nuestros estudian- tes y el bien que en sus cuerpos y en sus almas hace la danza, el teatro, la música, la literatura, en fin, todo aquello que les sirve para expresarse y, por qué no decirlo, para muchos de ellos las horas de artes son una puerta de escape a la difícil realidad que tienen que afrontar. A pesar de las necesidades presentes en Educa- ción Artística, es mucho lo que se descuidan estos es- pacios educativos. Afortunadamente puedo comentar que, en nuestra institución, la misma actitud de las estudiantes ansiosas de mostrar sus talentos permitió abrir espacios al arte. En un primer momento, la dan- za gana su propio terreno; ahora, en el presente, la música y el teatro se asoman para que en proyectos a corto plazo permitan fortalecer la formación y ex- presión en artes. ¿Cómo fue abriéndose espacio la formación ar- tística en la institución? Ahora que se analiza no fue del todo complicado, lo único que se necesitó fue escuchar las voces de las protagonistas (ya que perte- necemos a un colegio femenino), las cuales reclama- ban espacios para “bailar y cantar” y así poder mos- trar sus actitudes y talentos. La excusa primera fue la inauguración del colegio, momento en el que se abrió un espacio en donde las niñas pudieron recrear sus movimientos naturales, decantar sus sueños de\nartistas, y fue tan exitoso este espacio que surgió de lo “improvisado” y se decidió estructurar un proceso más organizado, puesto que se notó que para ellas el expresarse en técnicas plásticas y de movimiento les es tan natural que enseñarles se reduce al acto de dar unas pocas señas. Se puede decir que el trabajo fuerte lo hacen ellas. Solo se necesita dejarlas com- partir los saberes. En nuestro proceso, la danza tiene como principio la propia experiencia de vida de las estudiantes. El grupo se empezó a consolidar con niñas que voluntariamente quisieron participar, y luego de te- ner listas las bailarinas se escogió el estilo al cual nos inscribimos. El género en el que se profundizó fue el pop, ya que en este género la mayoría de niñas se identifica. Para descubrirlo se hicieron varias pes- quisas: se les preguntó directamente a las niñas; se escuchó todo lo que ellas programan en la emisora del colegio; se vieron las listas de canciones en sus reproductores portátiles. De sus espacios se trabaja esta vivencia dancística y desde donde las niñas pue- den proponer, pues las vibraciones de la música que escuchan son aquellas que más fácilmente pueden interpretar con sus movimientos.En las dos horas que tenemos cada semana para compartir el proceso de la danza, revisamos canciones, experimentamos con nuevos movimientos, a partir de los movimientos que las niñas proponen o que muestran; hablamos, jugamos, ensayamos y comprendemos que solo así\n5 Maestría en Educación de la Universidad Externado de Colombia, Licenciado en Filosofía de la Uniminuto Corporación Universitaria Minuto de Dios.\n6 Ashley Gómez. Estudiante de grado tercero.\nÁrea: Artes Danza\nEste colegio es de población exclu- sivamente femenina. En este contexto educativo, se conformaron grupos ar- tísticos, uno de ellos el de danza, y se inició en el ciclo 1 una apuesta por la expresión dentro del contexto de género y edad. El proyecto surge a través de esa nueva mirada y pretende crear espacios que permitan el aprendizaje con signi- ficado en las niñas y una exploración desde y hacia las prácticas culturales de danzas propias de las niñas, a partir de sus experiencias y gustos. El grupo está conformado por 30 niñas de los grados segundo y tercero, aunque no nos hemos proyectado fuera de la institución, debi- do a lo joven del grupo. Hemos tenido la oportunidad de presentarnos en la inau- guración del colegio y en la Feria Educa- tiva Distrital el año anterior, esperando proyección a futuro.\n“Como proceso: como\nsumado a la disciplina que exigen este tipo de pro- cesos podemos mostrar un producto, pues este no es\nmás que el reflejo de nuestro propio trabajo. Por ello abarcamos esa palabra “ensayo” en total plenitud y expresión; experimentamos, insinuamos propues- tas en común, analizamos aquello\nque son capaces de hacer las niñas; practicamos en el colegio, en la casa; presentamos el trabajo abiertos a la crítica, jugando a ser artistas, tal vez aproximándonos a esta categoría. Para conseguir este diálogo de\ngrupo, como docente no puedo olvi- dar tres palabras que cubren como un gran manto nuestro proceso: creatividad, innovación e investiga- ción. La creatividad se retoma en el proyecto como un recurso y se cuida y trabaja como tal, pues como cuidamos el petróleo para que sigan moviéndose\nlos motores, debemos cuidar le creatividad para se siga moviendo el espíritu. La pedagogía de este pro- yecto es un constante encuentro consigo mismo y con el otro, en donde nada está finalizado, en don- de la última palabra puede ser la primera, porque cada niña aporta sin el temor de equivocarse, más bien disfrutando de la tranquilidad que da no tener certezas. Ello produce la segunda palabra mágica:\ninnovación, ya que la constante es buscar ser lo más auténticos posible, imitar sí pero no copiar, pues el arte siempre explora lo nuevo. Y finalmente cierra nuestro proceso una palabra de gran peso: investi- gación, tomada como un proceso en donde vemos lo que todos ven, pero pensamos lo que otro no. Ese es el criterio de construcción del conocimiento dan- cístico, y ocurre cuando nos sentamos a decantar lo cotidiano y escribimos sobre ello, y nos preguntamos acerca del porqué y el porqué no de un movimiento determinado, sino cuando hablamos con las niñas y comparamos nuestro trabajo con el que realizan otros grupos en otros espacios, cuando reconocemos\nque podemos hacer algo distinto y nos arriesgamos a hacerlo y reconocemos que estamos en procesos de formación artística. La danza es para el grupo la expresión natural\nen la construcción de un sujeto político , y gracias\na ello será el arte en años futuros la apuesta pedagógica de vida para las niñas de toda la institución. Porque\nsi bien es cierto que se empieza por\nla danza, no es ella el límite; ahora los soñadores de este proceso somos más: las directivas están conscientes\ndel apoyo que requerimos; los padres están comprometidos con este proyecto; las niñas de otros cursos y con otros talentos quieren involucrarse en procesos nuevos y por ello surgen nuevas pro- puestas artísticas que abarcan toda la institución. Se\ncrean y fortalecen grupos de danzas, música, teatro\ny literatura. En nuestro sueño, las niñas empezarán a\nconstruir sus ideas por medio del arte. En todas sus\nconstrucciones, poco a poco, el arte empieza a ser en la institución un fin en sí mismo. Todo este movimiento de la institución permite que las niñas participen con gran entusiasmo. En su voz, ellas se sienten felices con el proceso, han fo- mentado procesos de autodisciplina y se han bene- ficiado de saberes como el trabajo y la construcción grupal. Si lo pensamos a futuro, todo ello genera- rá hábitos útiles en cualquier proyecto de vida, por ejemplo, la disciplina propia de las artes aplicadas\na cualquier trabajo, el esfuerzo hacia el logro de\nmetas, el orgullo que representa mostrar nuestro ta- lento. Con ello, sea lo que decida ser un estudiante este ha ganado bases sólidas y puede llegar tan lejos como lo desee, tan lejos como los sueños que quiera alcanzar.\n“Se trabaja una\ntemáticas y procesos por\ndesarrollo físico, sicológico y\ncognitivo de los niños”.\nRaimundo Villalba Labrador 7 Colegio Compartir El Recuerdo\nUna propuesta que nace desde la danza\nIdentificando las diversas problemáticas de la lo- calidad de Ciudad Bolívar surge, en el 2007, una propuesta pedagógica en danza folclórica que per- mitiera reconocer la diversidad cultural del sector, el potencial creativo y expresivo de los niños y la bús- queda de otras formas de conexión corporal (dife- rente de la agresión física), proyectándola como un espacio de aprendizaje, goce y desarrollo artístico para los niños de preescolar y primaria, para contri- buir a implementar procesos artísticos, culturales y de integración social en la institución. La propuesta se ha consolidado en tres ejes: (1) el curricular, con la implementación de la clase de danzas en la asignatura de Educación Artística; (2) como apoyo al proyecto transversal\nde tiempo libre, generando un es- pacio extracurricular para los niños que desean pertenecer al grupo de danzas y así potenciar sus habilida- des dancísticas con más tiempo; el festival escolar de danzas que facilita\nla socialización del trabajo desarro- llado en el aula, los avances físicos y cognitivos de los niños y niñas y la integración de la comunidad educativa al proyecto. Desde lo curricular se planteó una propuesta di-\ndáctica integrada al plan de estudio de Educación Artística, construida con los referentes pedagógicos de los Lineamientos curriculares de Educación Ar- tística (MEN), en el campo de la danza. Este trabajo pretende reconocer y socializar en los niños y niñas la diversidad cultural de nuestro país, evidenciada en sus compañeros de clases, padres, abuelos o ve- cinos que portan un bagaje cultural adquirido en el\nlugar que habitaban antes; así mismo, la importancia de preservarlas y revivirlas en el entorno escolar. Por lo anterior, en cada grado se trabaja una serie de temáticas y procesos por desarrollar de acuerdo con el desarrollo físico, sicológico y cognitivo de los niños, lo que orientó a organizar la propuesta en dos ciclos: (1) predanza (preescolar, primero, segundo), enfatizando en el juego, la ronda, la exploración corporal y la libre expresión; (2) (tercero, cuarto y quinto) en el desarrollo de juegos coreográficos con variedad de ritmos, danzas zoomorfas, sacras y de laboreo, que permitan la dramatización, la expresión\noral y corporal, el juego y el goce propio de los niños\nParalelamente, durante los últimos tres años se ha conformado un gru- po infantil de danzas que ha repre- sentado a la institución en diferentes eventos artísticos locales, distritales y nacionales, y ha obtenido excelentes logros y un reconocimiento artístico\nen la comunidad. El trabajo se desa- rrolla con 25 niños y niñas que voluntariamente asis- ten tres días a la semana, en espacio extraescolar, a sus talleres de danza y creación escénica-corporal.\nMuchos de ellos llevan un proceso de tres años y han demostrado un desarrollo expresivo, auditivo, creativo y corporal superior a los otros, lo cual incita\na los nuevos a esforzarse más para ser igual de com- petentes.\n7 Especialización en Educación Artística Integral de la Universidad Nacional de Colombia (Maestrante), Licenciado en Humanidades y Lengua Castellana de la Uniminuto Corporación Universitaria Minuto de Dios.\nCOLEGIO COMPARTIR EL RECUERDO\nEste proceso se ha desarrollado du- rante cuatro años con 300 estudiantes, desde preescolar hasta el grado quinto de primaria, ciclos I, II y III. El propósito de este proceso es generar un espacio lú- dico y de aprendizaje folclórico -cultural para nuestros estudiantes, donde tengan la oportunidad de conocer las diferentes manifestaciones del folclor tradicional de nuestro país, a través de la danza. El proceso surgió como una necesidad de implementar procesos artísticos y cultu- rales en la institución, que rompiera con la rutina y la pasividad escolar. Desde ese momento, se empieza a trabajar la danza folclórica jalonando el interés de la comunidad educativa.\nfinaliza su plan\nel Festival de Danzas y Rondas\nLa propuesta, anualmente, finaliza su plan de ac- ción con el Festival de Danzas y Rondas Infantiles, espacio diseñado para que cada curso socialice su montaje coreográfico ante la comunidad educativa. Las propuestas integran elementos teatrales, musica-\nles, literarios, plásticos y coreográficos que permiten la expresión libre y propia de los ni-\nños y niñas. Así mismo, les permiten afianzar sus habilidades y fortalecer sus debilidades, y, lo más interesante, evidencia el desarrollo integral del\ninfante al comparar las muestras ar- tísticas de los grados iniciales con los grados cuarto y quinto de primaria. Lo interesante de este proceso es que la comu- nidad se lo ha apropiado y se ha posicionado como un referente artístico fuerte en la institución. El grupo de danzas infantil ha ganado premios nacionales y\ndistritales en danza, y se ha presentado en diferentes eventos y auditorios reconocidos de la ciudad. La institución fue una de las ganadoras en el Desfile Metropolitano de Comparsas Infantiles “Fiesta de Niños y de Niñas”, organizada por el IDPC. En lo pedagógico se despierta: el amor hacia las artes, en especial a la danza, evidenciado en la participación, el deseo por bailar y sentir la necesidad de su cla- se; el desarrollo integral del educando gracias a sus múltiples posibilidades de expresión y énfasis en su creatividad; el fomento de actitudes como el lideraz- go, la escucha atenta, la confianza y la responsabili- dad visualizadas en su compromiso con el proyecto de danzas y la actitud crítica, capaz de valorar las propuestas artísticas de los otros y las propias. Iniciar con prácticas centradas en la danza ha permitido reflexionar sobre la influencia de estas en el desarrollo integral del niño y en la búsqueda de la creación de otros espacios de expresión articulados\nentre sí. La sistematización de los logros y el efecto en la comunidad han suscitado la evolución de la propuesta pedagógica para todos los ciclos, buscan- do articular todos los campos de la Educación Artís-\ntica (danza, música, teatro, plásticas, literario) con el contexto cultural y la experiencia de los estudiantes (memoria de sensaciones, sentimien-\ntos, nociones y conceptos), recono- ciendo que el educando de Ciudad Bolívar domina una serie de habilida- des aprendidas fuera de la escuela y es dueño de un potencial sensible y\nde marcas adheridas en su historia de vida, es decir, es patrón de un material en potencia que requiere\nliberarse para crear. Por tanto, está reformándose el plan de estudios de la asignatura de Educación Artística por prácti- cas que articulen la realidad social y propia de los\nparticipantes con sus procesos de desarrollo integral\ny aprendizaje, en todos los campos artísticos, en es-\npacios escolares y extraescolares; que facilite herra- mientas de introspección, sensibilización, creación\ny expresión. Así, se gestiona en propuestas escénicas\ninterdisciplinarias como montajes de danzas y com- parsa que han trascendido desde los espacios acadé- micos del aula a las prácticas artística de la ciudad.\nAna Custodia Malagón Hernández 8 Colegio Orlando Higuita Rojas\nGrupo de danzas infantil “Juan Maximiliano Ambrosio”\nEste grupo se forma en el año 2004, en un espacio extracurricular, con los estudiantes de grado cuarto y poco a poco estudiantes de otros grados se integran al proceso y el grupo empieza a participar en dife- rentes eventos: VII Festival Folklórico Intercolegia- do de Bogotá, Pre-Foro de Artes de la Localidad de Bosa, 2005; Festival de Muestras de la Fundación FUNTEK, Festival Delia Zapata Olivella, Festival Cultural de bosa; los encuentros de saberes, Encuen- tro de Experiencias Pedagógicas en El Porvenir. La experiencia ha tenido varias etapas que se han generado durante el proceso y se han conservado con tiempos y espacios de la siguiente forma:\n Danzas en el aula. Es la clase de danzas en- marcada en el área de Educación Artística, que imparto al grupo que tengo a cargo y, en algunas ocasiones, a otros grupos con los que se hacen acuerdos de intercambio de horas de clases, en áreas como ética y religión o en los talleres de danza y música. En estos espacios se comienza con el conocimiento y segmentación del cuerpo y se trabaja coordinación, ritmo, motricidad y ex- presión.\n Escuela de danzas. Se trabajan dos horas a la semana, con los niños y niñas interesados en profundizar en la danza, en horario extraclase, propendiendo la segmentación y el adiestramien- to del cuerpo para mejorar coordinación, ritmo y manejo de elementos básicos de la danza, a partir de coreografías sencillas. Este espacio nace de la necesidad de dar formación previa a estudiantes que están interesados en ingresar en el grupo de danzas y en su academia no han tenido oportuni- dad de desarrollar esta clase.\n Grupo de danzas. En éste participan los y las estudiantes de la escuela de danzas que mues- tran avances y que están interesados en trabajar montajes para exponerse dentro de la comunidad educativa y fuera de ella. Este grupo trabaja 4 ho- ras a la semana en horario extraclase. El grupo de danzas fue creado por petición de los estudiantes que habían tenido danzas en el aula y querían continuar con la actividad.\nEfecto en la comunidad educativa Con el paso de los años, este trabajo ha impacta- do a la comunidad educativa del colegio Juan Maxi- miliano Ambrosio, hoy sede B del colegio Orlando Higuita Rojas en los siguientes aspectos:\nAdministrativo. La institución ha facilitado pre- supuesto, tiempos y espacios para darle continui- dad a la formación en danzas. El apoyo en pre- supuesto se ha dado en dineros para transporte, inscripciones a eventos y adquisición de vestuario que, año tras año, ha ido mejorando en calidad de telas y en diseño. Los vestidos se han organi- zado y cuidado por el grupo de danzas, responsa- bilidad que ha generado sentido de pertenencia, pues ellos los cuidan, arreglan y lavan, aunque a veces hayan sido utilizados por otros estudiantes, pues son conscientes de que si no lo hacen corren el riesgo de que lo dañen y/o lo pierdan. El apoyo en tiempos y espacios se concreta en la medida en que la administración de la institución permite\nEspecialista en Lúdica y Recreación para el desarrollo Social y Cultural de la Fundación Universitaria Los Libertadores, Licenciada en Básica Primaria de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.\nEste proceso se ha desarrollado durante seis años con 20 estudiantes, aproximadamente, de los grados 2.º, 3.º, 4.º, 5.º, 6.º, 7.º y ciclos III y IV. El proyecto Grupo de danzas infantil “Juan Maximiliano Ambrosio” se enmarca en nuestro PEI Comunicación y Derechos Humanos. Con el paso de los años, este trabajo ha impactado a la comunidad educativa del colegio Juan Maximiliano Ambrosio, hoy sede B del colegio Or- lando Higuita Rojas, en varios aspectos:\nadministrativo, pedagógico, académico, personal y familiar. El grupo de danzas se destacó en el 2009, y obtuvo el se- gundo puesto en el primer Festival Artís- tico Distrital, organizado por la SED.\nutilizar las instalaciones en contrajornada y faci- lita los permisos para asistir a los eventos que se desarrollen en la jornada de estudio.\n Pedagógico. A partir de que la danza, por su desempeño, le ha hecho ganar reconocimiento\na la institución, las otras disciplinas artísticas se han esforzado para que sean tomadas en cuen-\nta y están realizando procesos de conformación\nde grupos. Los docentes han evidenciado la im- portancia del arte en la formación integral de los individuos y, en particular, la incidencia del desarrollo de la expresión corporal en el rendi- miento académico y convivencial; es decir, están de acuerdo en que el proceso artístico y lúdico manejado permitió el desarrollo integral de sus estudiantes y así una mejor calidad de vida.\n Académico. Los estudiantes participantes del proceso han demostrado liderazgo, autonomía\ny compañerismo; muchos han mejorado acadé-\nmicamente o se han mantenido en los primeros puestos. Una conclusión de los docentes directo- res de curso de los estudiantes: “Estos niños ad- quieren seguridad, les agrada trabajar en grupo, se notan activos, crean sus propias obras y cum- plen sus responsabilidades, con el fin de que los padres los apoyen en el trabajo”.\n Familiar. Los padres y madres han reconocido en sus hijos habilidades y capacidades que, para ellos, no eran evidentes, y notaron cambios posi- tivos en su vida escolar y familiar, pues manifies- tan: “Nuestros hijos maduraron; están más pilos, más juiciosos en casa, tiene más amigos y hacen ejercicio. Nos llenan de felicidad y por eso se- guimos apoyándolos”. El apoyo a esta actividad se manifestó en asistir a las presentaciones, en llevarlos a los ensayos, en animarlos y exigirles, actitud que les permitió a los y las estudiantes sentirse queridos por su familia e importantes para ésta, como lo dicen ellos mismos: “El gru- po de danzas significó una oportunidad para\ndemostrar mis talentos, mis padres se sintieron orgullosos de mí”.\n Estudiantil. Los niños, niñas y jóvenes que han tenido por esta experiencia manifiestan que el proceso les aportó elementos que mejoraron sus relaciones y procesos comunicativos con com- pañeros y docentes, y les permitió un espacio de diversión y placer. Ellos dicen: “El grupo de dan- zas me aportó disciplina, tranquilidad, amistad y reconocimiento familiar. Me dio la oportunidad de expresar mis sentimientos y de mejorar la co- municación con mis profesores. Que ya no me diera vergüenza pasar delante de un escenario”. Así mismo, estos estudiantes se motivaron por continuar con su proceso en espacios y tiempos fuera de clase; por tanto, están abocados a cum- plir sus responsabilidades académicas y familia- res y a comprometer a sus padres o acudientes a que les apoyen y colaboren.\n Social. El grupo de danzas “Juan Maximiliano Ambrosio” es reconocido a nivel institucional, local y distrital, ya que ha participado en dife- rentes festivales. En el 2009, se destacó y obtuvo el segundo puesto en el Primer Festival Artístico Distrital organizado por la SED.\n Personal. Me siento satisfecha por despertar en mis estudiantes intereses que son benéficos para su desarrollo integral. Hoy, ellos y ellas ven en la danza un espacio para ser felices y la posibilidad de mejorar su realidad; en un futuro tendrán una actividad en su tiempo libre que los liberará de las rutinas en las cuales muchos adultos están en- cerrados y les dificulta ser felices.\nEsto me ha llevado a capacitarme informalmente año tras año y así brindar una formación de calidad. En la práctica diaria, ha sido visible que los procesos artísticos mejoran los procesos de aprendizaje, por lo que siguen involucrándose en el aula.\nJenny Milena Pulido Cardozo 9 Colegio Moralba Sur Oriental\n“Ama a tu escuela, baila por ella”, “Ama a tu vida baila por ti”\nHace tres años cuando llegué al colegio, las ma- nifestaciones artísticas eran pocas y tanto los padres como los niños evidenciaban renuencia a la danza, pues decían que esta era una actividad propia de las niñas. Siguieron transcurriendo los días y así mismo el trabajo con los niños, en un espacio poco apto para la danza, pero espacio al fin y al cabo; estába- mos situados en el balcón que da al patio central del colegio y que nos regalaba una linda vista de Bogotá. Era un espacio generoso, el cual compartimos con armarios y colchonetas; pero los niños no podían ver su propio cuerpo en movimiento, “materia prima de esta clase”, pues no teníamos espejos. Entonces apro- vechamos el reflejo de la ventana de la oficina de coordinación, la cual limita con nuestro “salón”, no obstante seguía siendo insuficiente para los cuarenta niños que entran por clase. Para salvar este inconve- niente, procedí a grabarlos mientras estaban en mo- vimiento. Así nació el canal “Mis chinitos bailarines” en YouTube. Con este canal comenzó un pequeño proceso de\ncómo enseñarles a los niños a incursionar en internet,\na simple vista fácil: café Internet + buscador + canal + dar clic al video= pocos estudiantes viéndose en mo- vimiento, pues para tener acceso se requiere dinero\no patrocino de los padres. Ante tal situación recordé\nlos makers y DVD que le hacía mi esposo a mi hijo. Hice, pues, uno, con el material que tenía. Llegó el día y por fin los niños se vieron en movi- miento. Las primeras veces se desataron cascadas de risas y burlas. Cuando se hizo costumbre, el verse en movimiento, se generó, en los niños, una actitud crí- tica y reflexiva además de producirse otros sentimien- tos inherentes a tales expresiones, como la sensación\nde triunfo, los nervios, el sentirse parte importante y activa de un grupo, el orgullo de representar algo o a alguien. Decidimos, en conjunto con los estudiantes, hacer un teleinformativo cultural. “Tele informativo Quindío”. Visitamos a los vecinos a la comunidad educativa y allegados formulando preguntas como:\n¿usted sabe por qué los hombres usan falda en son de farotas?,¿qué sabe sobre el joropo? Así se dio la primera muestra a la comunidad, y esta interactuaba con el tel informativo (el video) y la danza en vivo, explicando de una forma divertida el porqué de cada danza. La comunidad quedó impactada al verse parte de la muestra. Así culminó una etapa de sensibiliza- ción y comenzó la primera fase de nuestro proyecto. Se conformó el grupo de danza con niños de 3.º, 4.º y 5.º de primaria, buscando generar identidad\na nivel institucional, nacional y la relación con el\nmundo a partir de la danza y todas las expresiones inherentes a esta. A la par, estudiaba pedagogía y\ncon dos psicólogos compañeros de estudio, Mabel\nMojica y Pedro Orduna, trabajábamos en un proyec-\nto de manejo de implícitos. Durante el desarrollo de\neste me encontré con la psicología positiva (definida como el estudio científico de las fortalezas y virtudes humanas, las cuales permiten adoptar una perspec- tiva más abierta respecto al potencial humano, sus motivaciones y capacidades (Sheldon & King, 2001); que incluye también virtudes cívicas e institucionales que guían a los individuos a tomar responsabilidades sobre su comunidad y promueve características para\n9 Maestra en Artes Escénicas con énfasis en Danza Contemporánea de la Uni- versidad Distrital Francisco José de Caldas. Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB).\nEste proceso se ha desarrollado du- rante tres años con estudiantes de 3.º, 4.º y 5.º de primaria. El propósito de este proceso es elevar el nivel de autoestima en los niños y niñas, pues la historia de vida de muchos de ellos es muy dura; niños que vivieron el dolor del despla- zamiento, la guerra, el maltrato, el abu- so, la muerte, el abandono, condiciones que influyen no solo en su motricidad sino en su autoestima y su relación con el mundo. Este proceso, que surgió de la iniciativa de la maestra de danza, en principio buscaba generar identidad y sentido de pertenencia con el colegio, pero como todo proceso fue transfor- mándose debido a las condiciones de vida de los niños y niñas.\nser un mejor ciudadano (Seligman & Csikszentmi- halyi, 2000). Decido apoyarme en esta teoría, pues la vida de muchos de los infantes es muy dura, y estas condiciones influyen no sólo en su motricidad sino en su autoestima y su relación con el mundo. ¿Cómo amar a otros si no me amo, si no soy feliz? Entonces abordamos la danza como un camino que lleva al amor propio, que proyecta a la felicidad. “Las personas que mantienen un alto grado de fe- licidad son más amigables y mantienen relaciones afectivas y sociales más estables, que las personas que no lo son” (Diener & Seligman,2002). Esto ermi- tió el fortalecimiento de los procesos de resiliencia, autoestima y socialización. En este momento, “Ama a tu escuela baila por ella” se ha transformado en “Ama a tu vida baila por ti”. La metodología consiste en que cada grado traba- ja una de las cinco regiones colombianas. De cada región se estudia el folclor literario, musical, coreo- gráfico, material o demosófico, haciendo uso no solo de la danza sino de todos los lenguajes del arte (plástica, música, poesía y teatro) que les permitan a los niños y niñas interiorizar, además de apropiarse, el folclor de cada región. Para no dejar a un lado las expresiones artísticas de la cultura local de los alumnos, se creó un módulo en donde ellos realizan sus propias construcciones coreográficas apoyadas en los demás lenguajes del arte. Otras herramientas utilizadas son: El muro de la felicidad y El diario de la felicidad. Nos dimos a conocer como grupo en el concurso de danza impulsado por la Policía Nacional. Luego de esto nos arriesgamos a inscribirnos en la Feria Pe- dagógica Local 2009; nos presentamos con “Ama a tu escuela baila por ella”, ocupamos el 3er. puesto, posición que nos llevó a participar en la Feria Peda- gógica Distrital: “Bogotá en clase”. Allí nos contac- taron del FAE 2009 y nos invitaron a participar. No\nsabíamos que íbamos a competir con otros colegios; fue toda una sorpresa ocupar el tercer lugar. En la feria pedagógica de la localidad se interesó en nues- tro proyecto la fundación Rescates y Valores por Co- lombia, y nos premió con una capacitación para los niños en finanzas, danza y música, lo que se llevó a cabo durante el 1er. semestre del 2010. “Entre Colombia y Japón” 2010 Paralelo a esto, estábamos preparando una mues- tra que se dio debido al gusto de los niños por el manga y el anime japonés; fueron cuatro coreogra- fías que, después de montadas, sufrieron variacio- nes hechas por los niños, ya que en cada ensayo se turnaban para que alguno observara y diera sus apreciaciones o ideas sobre la puesta en escena. Así nació “Entre Colombia y Japón”, y aprovechamos los espacios que nos brindaba el calendario escolar de la institución, la Alcaldía de San Cristóbal y la invita- ción a la toma ambiental de la localidad para poner en escena nuestras coreografías. FAE 2010 El haber sido seleccionados fue un motivo de in- mensa felicidad para todos; luego generó ansiedad pues no teníamos vestuario ya que nos hicieron unos kimonos chinos y necesitábamos kimono japone- ses; el vestuario del Pacífico no era el adecuado… en fin…con los niños elaboramos unas invitaciones donde invitábamos a la comunidad a que asistiera al festival así también y aprovechamos los cupos en los buses que nos suministró la SED; cada niño del co- legio iba acompañado por su acudiente. Aunque nos presentamos bajo la lluvia, la comunidad nos apoyó con sus aplausos mojados no solo por el agua sino por el amor, la esperanza, la expectativa en sus hijos, amigos y alumnos. Queremos agradecer la oportu- nidad que nos brindaron de hacer visible nuestro trabajo, escribo en plural porque este proyecto no tendría sentido sin mis “enanos”,y estoy segura de que esta experiencia nunca la olvidaran.\nMaría Yolanda Suárez 10 , Gloria Lucy Garzón Jara 11 Magda Lucía Melo Ardila 12 y Betty Jiménez Salamanca 13 Colegio Francisco Javier Matiz\nIntegración curricular en ciclos y campos de conocimiento\nLa complejidad que implica el abordaje del cu- rrículo ha hecho que como equipo docente cuestio- nemos profundamente el valor de las “disciplinas” aisladas unas de otras. Por esta razón, asumir el reto de la integración curricular por ciclos ha sido la moti- vación más grande que nos hizo situar el campo de la expresión artística y corporal, como el camino “ideal” para motivar procesos de construcción de sujetos. Nos dimos a la tarea de elaborar un recorrido conceptual y metodológico para este campo, sin contar con mayores elementos, pues ninguna de las docentes del equipo posee formación en artes, pero teniendo siempre como meta propiciar un espacio de construcción individual y colectiva en el cual fuera posible fortalecer procesos ligados a la autoestima, el trabajo en equipo, la confianza, la autenticidad y la libertad. Así, inició el año 2010 y nos enfrentábamos con niños de ciclo II con edades entre los 7 y 12 años; se inició un espacio sin tiempo –siempre a las dos últi- mas horas de clase– en el que dos docentes se unían con dos grupos y desarrollaban una rutina que a ellos les resultaba novedosa. “Al comienzo me daba oso y mucha pena porque la gente era nueva y no sentía confianza. Me gustaba la clase porque era hacer ejer- cicios y nunca había tenido clase de danzas, eso me emocionaba.” (Vladimir Alejandro). Al comienzo se trataba de hacer una secuencia de ejercicios con 78 niños y niñas en un patio peque- ño moviéndose al ritmo de sus palmas y sus pisadas. Luego venían las inevitables competencias corrien- do, saltando, reptando. Y luego llegaba el momento de subir cansados y sudorosos para iniciar la clase de expresión artística. Eran las mismas canciones, otra\nvez los 78 niños empezaban a mover sus cuerpos con esas melodías ya familiares. “Yo me sentía bien por las actividades y me parecía muy chévere porque trabajábamos como dos materias, teníamos dos pro- fes y éramos dos grupos, me parecía importante la relación que se daba con los compañeros” (Santiago Ramos). Esta afirmación nos deja constatar que por enci- ma de la “clase” está el afán puramente humano de relacionarse con el otro. Así llegó la oportunidad: en marzo del 2010 se invitó a pensar y poner en escena el Bicentenario. Así que sin demora la pluma del pro- fesor de pensamiento Lógico-matemático se hizo al vuelo con un guión escrito en verso que daba cuenta de lo sucedido hace más de 200 años. Vino la puesta en escena, se incorporaron bailes y se cerró con una alegre coreografía. La experiencia fue grata, sobre todo para los niños porque en esta sede no se incluía la danza ni el teatro como compo- nentes del área de Educación Artística y porque en el montaje llevado al Foro Local participaron todos los estudiantes del ciclo II (177 niños y niñas en escena); además, se constituyó para muchos en la posibilidad ideal de ganar el respeto y el reconocimiento de quie- nes les rodeaban.\n10 Especialista en Lúdica y Recreación de la Fundación Universitaria Los Liberta- dores, Licenciada en Básica Primaria de la Pontificia Universidad Javeriana.\n11 Especialista en Psicología Educativa de la Universidad Católica de Colombia, Licenciada en Psicología de la Universidad Pedagógica Nacional.\n12 Licenciada en Matemáticas de la Universidad Pedagógica Nacional.\n13 Licenciada en Básica Primaria de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.\n» Localidad: San Cristobal\n» Área: Teatro, práctica inter- disciplinaria\nEl proyecto nace a finales del año 2007. “Se apunta a generar en los ni- ños procesos mentales cuya meta final es la comprensión y la argumentación como herramientas fundamentales para alcanzar un saber determinado”. Se tra- baja el conocimiento matemático, pen- samiento histórico, comunicación, arte y expresión y pensamientos científico y tecnológico. El camino de la propuesta pedagógica es:\nE d u c a c i ó n à A p r e n d i z a - jeàTransformación. A partir de estas ideas se realizaron cambios en los contenidos curriculares de cada una de las áreas, y comenzaron\na trabajar en proyectos artísticos en con-\ntrajornada, para desarrollar en profundi- dad la propuesta. Actualmente ensayan en algunos descansos, algunos sábados\ny varios días en contrajornada; las horas de trabajo donadas por los docentes la institución educativa no las remunera.\n“Luego pensé, esto es una\ncosas, entonces tomé\nla decisión de empezar a\nEntonces el espacio de expresión corporal y ar- tística se legitimó y empezó a ser el espacio propio de cada grupo; se favoreció la interdisciplinariedad de los diferentes campos que trabajamos, en espe-\ncial el lenguaje oral, el lenguaje musical, el lenguaje corporal y psicomotor. Se trazó un\nbreve mapa de vuelo que incluyó ver videos, leer, contextualizar históri- camente algunas de nuestras danzas tradicionales, hacer análisis, compa- raciones, reflexiones y esto redundó\nsin duda en aprendizajes. Otras voces retoman la experiencia y cuentan cómo fue su proceso. “Al comienzo tenía problemas para participar en la clase, porque me ponía a mo- lestar… luego pensé, esto es una oportunidad para aprender muchas cosas, entonces tomé la decisión de empezar a bailar, fue mi propia decisión y me sentí libre para participar en la clase. El baile que más me gustaba era la parada de salsa, me emocio- naba mucho estar ahí y bailar…” (Carlos Andrés). Pero también lo veían las niñas. “…uno de los cambios fue trabajar en equipo, aprender diverti- damente con las profesoras y la experiencia de las actividades fue chévere porque nunca nos habíamos sentido tan bien en actividades y nunca habíamos hecho actividades así de chéveres… y creo que to- dos los compañeros notaron el cambio del trabajo en equipo y también se conocieron más…” (María Paula). Y de acuerdo a esto el padre de los niños Díaz Vitola expresa: “… mis hijos han cambiado, se res- petan entre ellos y nos respetan a nosotros, ha sido más fácil guiarles, no les tengo que castigar, antes eran muy rebeldes, pero a raíz de su participación en estas actividades del colegio han cambiado mu- cho y vienen a estudiar con más interés…”\nMuchos de nuestros estudiantes, al hallarle gusto\na la danza, se comprometieron más con su quehacer\nacadémico e incluso superaron falencias pedagógi-\ncas que no les habían dejado avanzar sobre todo en los campos de comunicación y pensamiento lógico matemático; es como si la danza les\nhubiera despertado nuevas capaci- dades para comprender y/o entender temáticas complejas para ellos “Me gustaba cuando la profe nos insistía en que era un trabajo de coordina-\nción… sólo eso, era concentrarnos y poder coordinar…” (Juan Felipe). Entonces empeza- mos como docentes a volver sobre la experiencia, a compartir los cambios que veíamos en nuestros es- tudiantes, a sorprendernos con los resultados de al- gunas evaluaciones o con los desempeños en ciertas actividades de aula. La importancia de este trabajo radicó en las posi- bilidades de desarrollo integral de nuestros estudian- tes, ya que la danza les facilitó la asimilación de sí mismos y del medio que los rodea; pues creció en\nellos la autoestima y el amor hacia lo que pueden hacer. Se lograron objetivos tales como: el trabajo en equipo; trabajo individual al lograr que niños y ni- ñas memorizaran un papel; superación de miedos y temores a hacer el ridículo frente a sus compañeros\ny demás espectadores; conocieron y apreciaron los\nvalores y las normas de convivencia, comprendieron el valor del esfuerzo y la responsabilidad, la inicia- tiva personal, el interés y la creatividad: “A partir de la caracterización de los personajes que representan los niños lograron comprender las formas de pensar de los conquistadores, los esclavistas, los próceres, los esclavos, los indígenas, los campesinos, etc., una serie de personajes que son vigentes a la luz de la realidad nacional”. (Jorge Forero Padre de Familia).\nRuth Albarracín Barreto 14 Colegio Agustín Fernández\nExpresión y creación: un sueño posible\n¿Juan David qué es el arte? El arte es todo. ¿Y qué es todo? Pues todo 15 .\nMis estrategias son creativas no se determinan, se abren caminos, se construyen en el cotidiano. La planeación del trabajo de aula es muy flexible, ya que el encuentro con los acontecimientos del arte en el aula, la comunidad y la presencia de la familia obligan a otras maneras de hacer que se descubren cada día. Parto de una mirada humanista para crear asom- bro y pasión, propiciando que el placer y las ganas de habitar la escuela se conviertan en una fuerza que brinde alegría y sueños a quienes allí habitamos.\n“Los niños llegan y se autoorganizan en su espa- cio. Se disponen materiales que pongo a su alcance, tales como juguetes, libros, fichas, rompecabezas, títeres, etcétera”.\nSe inicia con un período de ambientación y so- cialización de los niños y niñas a las dinámicas es- colares. Se construyen vínculos afectivos y de reco- nocimiento con cada uno, propiciando un clima en el que las iniciativas infantiles tengan una fuerte voz. El juego es parte vital en este caminar. La pregun- ta ¿qué quieren aprender? 16 marca un camino de ex- ploración e indagación. Ellos quieren hablar, jugar, pintar, saber por qué llueve, hacer muñecos, escri- bir, esconderse en cajas, ver las arañas, leer, bailar, cantar, saber por qué mataron a su perra Luna, cono- cer el sol, saber por qué su mamá no tiene plata para la leche del bebé, en fin, quieren tocar, curiosear, sentir, crear, relacionar, saber, crear y expresar. Ese trabajo humanista invita a ser ellos, dejar im- presas sus huellas, construir rutas de conocimiento\nque se nos vuelven caminos impredecibles para tejer con lo construido y lo inesperado. Las actividades diarias se realizan mediante talle- res en los que se invita a explorar los materiales, ma- nejar las técnicas y a experimentar. Los niños y niñas discuten, preguntan, proponen, argumentan, se apa- sionan y así aprenden. La observación del mundo a la que inicialmente invito desde su vida, su contex- to y posteriormente desde lo que ellos plantean, les permite elegir las maneras de expresarse. Por ello es vital que tengan la libertad de esco- ger, que experimenten con diversos materiales y que recorran el territorio. En este caminar, la expresión artística tiene un peso fundamental, pues desde el dibujo se abren diversas puertas a la escultura, la es- critura, la oralidad, la música, entre otros lenguajes. El aula textualizada dota de sentido sus espacios. Exponer carteles, láminas de pinturas de autores ofrecidos por el proyecto como Joan Miró, Kandin- sky, Nadin Ospina, Botero, María Helena Walsh, ilustradores de calidad, entre muchos, fortalecen los procesos artísticos. Exponer sus obras y articular los libros de arte y la literatura con propuestas gráficas que alimenten el alma, todo ello suscita que el aula\n14 Especialización en Lenguaje y Pedagogía por Proyectos de la Universidad Dis- trital Francisco José de Caldas, Licenciatura en Preescolar de la Universidad Pedagógica Nacional.\n15 Juan David Sierra, alumno de cuatro años del grado Jardín.\n10 Artes plásticas y visuales\nCOLEGIO AGUSTÍN FERNÁNDEZ\n» Localidad: Usaquén\n» Área: Artes Plásticas\nEs un proyecto pedagógico artístico que se teje con el alma de los sueños y las fantasías de los niños y niñas, los saberes de la comunidad, la riqueza del territorio\ny el trasegar diario de una apuesta desde\nel docente en diversas aventuras. Gra- cias a la observación de los procesos ex- presivos en los niños y niñas, de acuerdo con sus estadios de desarrollo creativo, de su manejo corporal, de sus relaciones\ncon el otro, con el espacio, de manera constante, se hacen los ajustes temáticos\ny de planeación en el proyecto. “Desnu-\ndar el alma del aula es develar las hue- llas que te han marcado en tu trasegar pedagógico y de vida. Es visibilizar las apuestas, los sueños y las utopías que en el día tejemos con nuestros pupilos. Es explorar la realidad, saborearla, pintarla, jugarla y fantasearla…”.\nque reivindique el saber\npopular y que pinte cuadros de\nse potencie como un museo vivo, donde la selección de las obras depende más del maestro que de otros, y\ndonde la resignificación del espacio se convierte en un eje transversal. Se maneja la integración curricular soportada en las dimensiones del ser humano; sin embargo, se plantea una visión holística en la\nque lo ambiental toma fuerte peso. El agua y su conservación, el planeta, el calentamiento global, los residuos só- lidos, entre otros, han formado parte en los últimos años de una búsqueda en un referente local y global a la vez. Después de un tiempo y articulándolo\nal proyecto de vida y al de aula, me- diante el trabajo grupal o colectivo, se da una evi- dencia final en la que los conocimientos se constru- yen desde la interacción en el grupo (exposiciones, libro arte, libros colectivos, insectarios, colecciones, etcétera). Trabajar desde el cuerpo ha propiciado un fuerte trabajo en Derechos Humanos, validando propues- tas que desarrollo como el autorretrato y el trabajo con el. En el fondo le apuesto a una escuela sin fron- teras, lo que me ha llevado a estrechar fuertes lazos con la comunidad. Vincular los padres de familia va- lidando sus saberes, hilar rutas de reconstrucción de la memoria territorial, trazar la ruta de viaje por las casas de cada uno de los niños y niñas, y visitarlas en sus caballos de palo elaborados por los padres de familia; recorrer la quebrada y muchos otros espa- cios del contexto y de la ciudad, permiten un reco- nocimiento territorial y de vida, lo que ha invitado a trabajar en el fortalecimiento de sus derechos, para sentir y tocar la vida del entorno.\nLlevar el proceso a exposiciones, eventos insti- tucionales, como carnavales, Ferias del Maíz del barrio Cerro Norte en la localidad de Usaquén, Ex- pociencia 2009, participar en la muestra de artistas\ndel Cerro en el salón cultural de Casa Taller, e inclu- so en el 2009, en la muestra de la I Cumbre latino- maericana de Arte Educación a nivel\ninternacional en Corferias; este año, a nivel distrital participar en el Festi- val Artístico FAE 2010, en la Muestra de Artes Plásticas en la biblioteca El Tintal y en la Secretaria de Educación Distrital. Presentar la muestra en el V Encuentro de Líderes y Gestores So-\nciales desde su escuela y comunidad organizado por la red de maestros Tejiendo Sueños\ny Realidades de la cual soy parte. Todas estas activi- dades les permiten encontrar un sentido social a su obra individual que en momentos se ha vuelto colec- tiva para validar allí las miradas de otros. El sospecharme como maestra me invita constan- temente a preguntarme sobre la práctica. A escribir, releerme, sistematizar con la palabra y la imagen,\na encontrar esas fuerzas con otros para desnudar el\nalma, socializar los procesos y buscar espacios de cualificación. Por ello, mi planeación pedagógica que, aunque tiene un norte definido, sistematiza de diversas formas el proceso del actuar en el aula, es decir, es un proceso flexible. Ser maestra de red per- mite sospecharme con otros, apostarnos en una pe- dagogía que reivindique el saber popular y que pinte cuadros de diversos colores.\nGary Gari Muriel 17 Colegio Julio Garavito Armero\nArte de la tierra en el Julio Garavito Armero\nAntecedentes. El proceso pedagógico en el área de artes que he venido desarrollado en el colegio Julio Garavito Ar- mero (JM) desde el 2006, se centra en el ámbito de las artes plásticas y visuales; y se ha adelantado en los diferentes grados y grupos, con distintas intencio- nalidades expresivas, procedimentales e investigati- vas, lo cual ha quedado registrado en diversas publi- caciones 18 como “Imaginarios de país”, en la cual, inspirados en la obra de Beatriz González, recreamos pictóricamente la actualidad colombiana; o, “Investi- gando la equidad de género en la escuela, en la cual se muestra parte de un proceso de investigación en torno a la temática de género, a partir de procedi- mientos de expresión gráfica.\nLa experiencia. No obstante, desde el 2009 quise explorar, con estudiantes de grado 11, una vertiente del arte proce- sual 19 inscrita en la tendencia denominada “Arte de la tierra”. Esta tendencia recoge una línea de reflexión y producción de expresiones plásticas y visuales, que, de diversas maneras, consideran la relación entre los seres humanos y su entorno natural, bien sea usando el territorio como soporte de creación con materiales naturales, o bien generando intervenciones artísticas con esos elementos al interior de espacios urbanos. El propósito de la experiencia en el colegio ha sido afianzar entre los y las estudiantes la concien- cia ecológica, usando elementos naturales para crear mensajes estéticos ecologistas. Para ello partimos de reconocer ejemplos mundiales de esta tendencia, desde sus antecedentes prehispánicos y altamente simbólicos en diferentes lugares de América, hasta la\naparición de Land Art, surgida durante la década de los años 1960 en EE.UU. y Europa.\nMetodología. Durante el bimestre de implementación de la ex- periencia, seguimos este proceso a lo largo de varias sesiones:\n Experiencia estética. Iniciamos apreciando una presentación audiovisual que contextualiza el de- venir del “Arte de la tierra”. A continuación pre- sentamos el tema de reflexión-expresión (nuestra relación con la naturaleza) para que en el diálogo se evoquen experiencias que motiven el posterior trabajo creativo sobre la temática ecológica.\n Expresión. Inmediatamente se plantea que, con los materiales naturales recogidos de su entor- no (los cuales se han pedido previamente), cada estudiante o grupo elabore un “ensayo” de arte procesual en un sector del colegio que encuentre disponible.\n Confrontación. Al terminar los trabajos se toman registros fotográficos de los mismos, se resaltan y contrastan los elementos estético-expresivos y temáticos que aparecen en éstos, en comparación\n17 Magister en Educación con énfasis en Educación Comunitaria de la Universi- dad Pedagógica Nacional, Maestro en Bellas Artes con Especialidad en Pintu- ra de la Universidad Nacional de Colombia.\n18 Ver: http://www.youtube.com/watch?v=8LfUUpOJudc, o el apartado co-\nrrespondiente a la experiencia del JGA en PIEDRAHITA, C y Acuña, L., Inves-\ntigando la equidad de género en la escuela. Bogotá: Magisterio, 2008; Cap.\n“El proceso de investigación: Palabras de los maestros”, págs. 17 a 47. 19 GUASH Anna María (2000). El arte último del Siglo XX, Madrid, Alianza For- ma, págs. 51 a 79.\n» Localidad: Puente Aranda\n» Categoría: Juvenil\n» Área: Artes Plásticas y Visuales\nEl proceso de exploración en plásti- cas y visuales viene desde el año 2005. Pero, desde el 2009, hemos explorado una vertiente de creación centrada en una de las manifestaciones de las artes visuales como el performance en la lí- nea del arte-acción. Este proceso surgió como iniciativa mixta entre los estu- diantes y el docente, buscando alterna- tivas expresivas para la exploración de medios de creación contemporáneos. Búsqueda que nos invita a explorar el performance, el cual, en palabras de Ma- ría Teresa Hincapié, podemos entender como “cualquier acción artística que in- volucre cuatro elementos básicos: tiem- po, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público”.\nle ejercicios temática\nademás puede ser objeto\ny divertidas que cambian rotundamente el aburrimiento\ncon la obra de artistas de referencia, acerca de los cuales el grupo ha estado indagando 20 .\nAfianzamiento. Finalmente se escogen las me- jores imágenes para enriquecer la presentación inicial y se planean otras varian- tes para realizar en otro lugar del\nplantel o fuera de las instalaciones del mismo, durante el desarrollo de las siguientes sesiones, a medi- da que se analiza en grupo la evo- lución del proceso y los aprendi- zajes derivados del mismo.\nConclusiones Este proceso pedagógico ha re- sultado particularmente significati-\nvo, por las diversas transformaciones que ha generado. En primera instan- cia, produjo un gran enriquecimiento en mi propia práctica educativa, al permitirme explorar un tipo de abordaje pedagógico de procedimientos artísticos no objetuales que hasta el momento no había asu- mido. Enriquecimiento que se podría sintetizar en la posibilidad de generar, de manera consensuada con los y las estudiantes, un trabajo serio y de gran valor estético; a pesar de ser asumido lúdicamente en espacios abiertos del plantel, los preferidos por el estudiantado, por encima de las “tentaciones” que estos sectores suelen propiciar. En segunda instancia, una transformación en el imaginario estudiantil frente a la “utilidad” del men- saje estético, al relacionar sus ejercicios de creación con la temática ecológica a la cual le perciben un propósito práctico, que además puede ser objeto de elaboraciones gozosas y divertidas que cambian ro- tundamente el “aburrimiento y la monotonía de las\nclases normales”. Lo cual, también, es perceptible en otros estamentos del colegio (cuerpo docente, directivas y personal de servicio) quienes termina-\nron valorando el sentido de las reflexiones estéticas y ecológicas de la composiciones\nelaboradas en las “áreas verdes” del plantel. Así mismo, aunque en me- nor grado, el proceso generó algunos cambios en la percepción del que- hacer estudiantil extraescolar en la comunidad circunvecina, gracias a las obras que realizaron los y las es- tudiantes en parques y bajo algunos puentes vehiculares.