IN MEMORIAM - Blog de aviariosmaresme\nEsta mañana he recibido una llamada de mi mujer, por el tono de su voz sabía que algo grave había pasado. Efectivamente, entre llantos, me comunicaba que mi maestro y amigo, Don Alfonso Babra García, había fallecido esa misma madrugada. No había podido superar un problema de corazón que le tuvo hospitalizado hace poco más de un mes, a pesar de que parecía que se había recuperado bien, los años no le han perdonado. Este pasado domingo cumplió 88 años.\nRealmente ha sido un mazazo muy duro, yo no lo conocí como juez, pero he conocido su faceta de criador y de articulista, ha publicado cientos de artículos en diferentes revistas españolas y europeas. Era Juez OMJ y Presidente Honorario del Colegio de Jueces de FOCDE.\nCon él se nos va una parte importantísima de la historia de la canaricultura española, pero para mí se va también un maestro y gran amigo.\nDe Don Alfonso, he aprendido mucho de canarios, pero lo más importante para mí ha sido lo que de él he podido aprender como persona, su señorío, su exquisita educación, su buen gusto en muchas facetas de la vida han calado en mí.\nDESCANSA EN PAZ Y HASTA SIEMPRE AMIGO.


Seminario de Musica Para Niños: 2000\nSeminario de Musica Para Niños\nEl seminario "Música para niños" es un seminario a elección destinado a los alumnos del último año de las carreras de Música de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)\nDocentes a cargo :Daniela Rey- Victoria González Scotti\nCOMIENZO DE CLASES 2012:\nVIERNES 24 DE AGOSTO A LAS 14 HS\nCreemos necesaria la existencia de un espacio donde los alumnos de las diferentes carreras de música de la Facultad de Bellas Artes pongan en práctica recursos relacionados con la puesta en escena de un espectáculo u obra musical: sonido, iluminación, vestuario, escenografía, uso del espacio y del propio cuerpo, relación con el público.\nDe esta manera el seminario brindará herramientas para el acercamiento hacia los niños como oyentes-interpretes. Para esto incluiremos en el desarrollo de este seminario la lectura de textos (artículos, publicaciones, etc) que sirvan de soporte para conocer los intereses de los niños, su forma de interpretar y oír la música.\nDIRECCIÓN ESCÉNICA DE LOS ESPECTÁCULOS MUSICALES INFANTILES.\nJulio Brum- Uruguay.\nLa batalla por el imaginario: hacerle cosquillas a las ideas, agitar la sensibilidad, navegar por otros mundos.\nNuestras puestas en escenas, nuestros espectáculos y nuestras canciones deberían ser concebidos como generadores lúdicos de vivencias e instancias estéticas de comunicación que rescaten y reelaboren ritmos, juegos y gestos melódicos tradicionales, a la vez de intentar sintetizar y crear nuevos iconos y elementos que aporten a la configuración de una permanente y renovada identidad cultural que esté a la altura de lo que los pueblos latinoamericanos merecen.\nEsta posibilidad de compartir hoy con Uds. intimamente ideas y sentimientos que son el timón de la cabeza y el corazón en el momento de concebir un espectáculo musical para niños y niñas, me pone muy feliz.\nEstas ideas y sentimientos nacen de dudas, incertidumbres y angustias que se sostienen paradojalmente en experiencias, emociones, certezas y alegrias forjadas en el trabajo docente y musical directo con la infancia.\nComo músico veo la dirección escénica de un espectáculo como el resultado de la interacción de elementos esteticos, técnicos y conceptuales que se sintetizarán en forma y contenido a partir de la elaboración del sentido del mismo.\nEncontrar ese sentido es la esencia de lo que será no solo la dirección escénica, sinode toda una propuesta de interacción de la música con los demás lenguajes artísticos y que deberia hoy ser claramente una meta en cada espectáculo musical infantil.\n¿Qué decir? ¿qué hacer? ¿porqué? ¿para qué?\nEsa primera preocupación de encontrar el sentido que tiene en cada momento comunicarse con los gurises, parte de una necesaria lectura del contexto social y cultural, de cuales valores intentamos promover y de una clara definición del universo sonoro, musical, gestual, corporal, plástico, visual; que transitaremos en ese camino de comunicación.\nMis “radares” para buscar ese sentido se llaman ideologia, estética, tradición y contemporaneidad y las herramientas para manipular esos radares son el espíritu lúdico y el placer. Las baterias que dan energia a esos “radares” son la música y el concepto de infancia que deberiamos siempre elaborar antes de cualquier propuesta artística.\nLas palancas para encender esos “radares” que me guiarán a encontrar ese sentido al que vengo haciendo referencia se llaman respeto y responsabilidad.\nSobre estas palancas voy a hablar aqui hoy.\nRespeto por los niños y niñas, más allá de las declaraciones sobre sus derechos y de las enunciaciones formales que muchas veces se transforman en modas “globalizadas”y pasajeras que enmascaran dobles discursos atroces respecto a la infancia, aquí quiero hablar de respeto a su lógica, a su fantasia, a sus tiempos, a su sensibilidad y a sus codigos sonoros y musicales.\nSi tenemos ese respeto realmente, eso es algo que ellos reconocen inmediatamente y ese es un lugar al que no es facil de llegar desde los condicionamientos del mundo adulto.\nDesde esa clase de respeto (que debemos construir y alimentar en todo momento), deberíamos aspirar a que nuestras propuestas artisticas aporten elementos que contribuyan a ensanchar el horizonte del derecho que niños y niñas deben tener a construirse un mundo propio, en base a sus ideas y sus sentimientos , un mundo que valore su cultura especifica y su comunidad.\nYa sabemos que los condicionamientos que sufre Latinoamerica hoy y desde siempre hacen que este planteo pueda sonar utópico, pero de eso se trata nuesto trabajo: intentar delinear el invisible hilo que une la realidad y la fantasia: se trata de viajar por la imaginación, de agitar la sensibilidad, de hacerle cosquillas a las ideas y valores que el sistema nos muestra como inmutables y permanentes, se trata de invitar a nuestros niños y niñas a construir y explorar otros mundos.\nTratar de dibujar hoy esa línea entre imaginario y realidad en mi país o en latinoamerica significa además tener claro que más de la mitad de la infancia vive bajo el límite de pobreza material, excluidos del discutible sistema de vida contemporaneo, aunque eso no implica necesariamente “pobreza” cultural.\nProbablemente algunos jamás pisen un teatro o una sala de música, pero del reconocimiento de su cultura y valores también deberían nutrirse nuestras canciones los conceptos de dirección escénica y la concepción de nuestros espectáculos de hoy, si es que queremos producir para TODOS los niños y niñas sin excepciones.\nEn este contexto entonces realizar un espectáculo implica como adulto/artista descifrar y crear desde la diversidad y el mestizaje cultural de nuestros pueblos, códigos que nos permitan interactuar con los códigos infantiles de la comunidad a la que nos dirigimos.\nEste respeto en un espectáculo entonces, implica el desafio de interactuar con niños y niñas musicalmente y visualmente generando codigos específicos desde el placer y lo lúdico e interactuando con sus valores y cultura.\nPara esto, es vital entonces asumir que existen códigos musicales infantiles específicos y que estos interactuan permentemente con el mundo musical adulto (familia, medios masivos, artistas, marketing musical) ya que niños y niñas buscan adaptarse a él como parte de su crecimiento como personas.\nMe atreveria a decir que en general, en relación a las propuestas musicales masivas a las que accede nuestra infancia cotidianamente , justamente este respeto al que vengo aludiendo brilla por su ausencia en la estructura social contemporánea que propone el mundo adulto. Estas propuestas en realidad son concebidas desde la óptica de que la cultura es “entretenimiento” y que ésta debe ser regida por las leyes del mercado.\nEsto lleva a que este tipo de relación con niños y niñas radica básicamente en estimularlos y habituarlos compulsivamente a través de burdas y vacias repeticiones a todo tipo de consumo (de objetos, de juegos, de imágenes, de sonidos) que buscan construir valores que muchas veces son verdaderamente alienantes respecto a los de su cultura, sus vivencias y su comunidad.\nAún asi ,se puede constatar mediante un rápida ojeada al recreo de cualquiera de nuestras escuelas,que niños y niñas en el momento de jugar y cantar conservan su propia identidad musical (en general subestimada por el adulto) y que es riquisima en calidades creativas, interpretativas, melódicas, rítmicas, tímbricas,etc ; siendo esto un patrimonio exclusivo de ellos.\nEs vital entonces “construirnos” como adultos una real actitud de escucha y respeto en el momento de conocer estos juegos y canciones que muchas veces no son reconocidas ni jerarquizadas lo suficiente por el sistema educativo formal; aún cuando a través de ellos se experimentan y generan valores que muchas veces marcan sus acciones por el resto de sus vidas.\nDefinir que tipo de relación nos vamos a plantear con esa“cultura infantil” es para mí uno de los principales factores para definir el perfil general de un espectáculo.\nContribuir responsablemente como artistas y personas a jerarquizar y enriquecer esos códigos propios de la infancia ,ese espacio fermental de socialización y de preservación de rasgos culturales que niños y niñas mantienen a veces o “como último refugio antes de su completa desaparición” (como señalaba el musicólogo uruguayo Lauro Ayestarán) o como presagio del cambio futuro del patrimonio vivo de una comunidad, es hoy para mi uno de los principales desafios que siento que tenemos quienes aspiramos trabajar desde la calidad y el respeto por la infancia en nuestros países.\nLa otra palanca, a la que aludía es la de la responsabilidad.\nCreo que quienes intentamos crear canciones y espectáculos estamos sustentados por un imaginario que explica y justifica consciente o incoscientemente nuestros trabajos.\nSi analizamos el imaginario que proponen la mayoria de las carteleras de espectáculos infantiles, especialmente en las vacaciones de Julio (mes de la sagrada zafra comercial, donde muchos aparecen repentinamente interesados por el “mercado infantil” ); en general la mayoria reafirman por un lado el imaginario clásico europeo o anglosajón que propone que nuestros niños y niñas latinoamericanos deben seguir construyendo hasta el infinito su fantasias con caperucitas,Peter panes ,castillos, hadas, princesas, dragones y “jaloguins”o por otro lado el super héroe o personaje globalizado de turno que sera industrializado y moldeado para que entre infelizmente en una cajita y sea olvidado a los cuarenta días para ser sustituido por otro que por supuesto habrá que comprar también.\nSumado a eso , esta el estándar “estético” de códigos de los medios masivos que moldean unidireccionalmente un concepto “correcto”de comunicación con la infancia y que ofrece un imaginario que presenta esos codigos (ritmo, sonidos, valores) como la opción mas “razonable”para llegar a los niños y niñas.Este imaginario impregna el paisaje de nuestros codigos musicales y de nuestros sonidos “posibles ” y la “valoración”de nuestras canciones incluso llegando a fijar hasta los criterios de ruido o de lo que es una correcta timbrica vocal o una instrumentacion adecuada.\nEste no es un tema menor a la hora de definir el universo en que nos moveremos para comunicarnos estetica y conceptualmente.\nQuienes nos proponemos el oficio de “artistas-músicos” dedicados a la infancia en la infinita y variada latinoamerica debemos enfrentar muchas contradicciones, circunstancias y problemáticas que son comunes y no por azar, a nuestros castigados pueblos. Sin embargo si buscamos y leemos contemporáneamente los elementos y valores esteticos de nuestras culturas populares encontraremos alli una fuente inagotable de recursos para interactuar a la hora de elaborar espectáculos y propuestas estéticas que aspiren contribuir a ampliar los horizontes, los valores, la sensibilidad y la fantasía de nuestra infancia.\nEn este mundo desigual e unidireccionalmente “globalizado”intentar proponer un espectaculo infantil es para mí enfrentar una batalla por el imaginario.\nSomos entonces responsables de decisiones que implican tomar implicita o explicitamente partido hacia una actitud de valoración y promoción de un imaginario diferente.\nEs nuestra responsabilidad tomar la opcion de realizar un trabajo acorde a los valores esteticos de nuestras culturas y promover un imaginario que brinde a nuestra infancia opciones diferentes para construir un espacio de libertad y crecimiento enraizado en su comunidad.\nUno de los pilares básicos a discutir en todo espectáculo debería si nos proponemos o no aportar a la construcción de la identidad cultural, entendida esta como una acción cotidiana y dinámica variable en el tiempo.Cada generación selecciona y se identifica a traves de los contenidos y vivencias a los que accede, la experiencia estética es un gran componenete de esa identidad.\nNuestras puestas en escena, nuestros espectáculos y nuestras canciones deberían ser concebidos como generadores lúdicos de vivencias e instancias estéticas de comunicación que rescaten y reelaboren ritmos, juegos y gestos melódicos tradicionales, a la vez de intentar crear nuevos iconos y elementos que aporten a la configuración de una permanente y renovada identidad cultural que este a la altura de lo que los pueblos latinoamericanos merecen.\nPara terminar quiero contarles una historia plagada de símbolos que reconstruí arbitrariamente relacionando informaciones de libros y de charlas con antropólogos que en la actualidad trabajan con algunos integrantes del actual pueblo guaraní.\nProbablemente mi versión sea tan fantasiosa como la que más, pero me estimula al respeto por la diversidad de interpretaciones del mundo que coexisten en nuestra América.\nPara los guaranies la cruz del sur no es una cruz, para ellos es una huella de ñandú guazú (araña grande).Esa huella quedó marcada en el cielo cuando Tupá bajó a la tierra guiando al pueblo guarani montados en ñandúes siguiendo el camino de la vía láctea.\nPara ellos la araña grande en la pradera y la araña pequeña en el monte, son animales sagrados porque son fuente y señal de vida.\nNãndú, la araña pequeña, teje su tela en el monte y esa tela es el simbolo del entramado de la vida.\nLo que me fascina de esta historia es descubrir que aquello que nos es dado o enseñado como “incuestionable” (en el cielo hay una cruz) en la construcción de nuestra identidad y de nuestro imaginario, pueda ser tan bellamente cuestionado, hoy cuando miro al cielo en las noches claras tengo posibilidad de ver dos cosas donde antes había una. Puedo elegir. En realidad las dos versiones son igualmente delirantes, es una cuestión de fe y de valores.\nPienso que si logramos que nuestras canciones y espectaculos generen esa libertad para aprender, reinventar y redescubrir sentidos en el mundo, que disparen la imaginación como una nube que se mueve y va mutando y si aspiramos a que sean un pequeño y único hilo en la compleja y rica telaraña de la vida de nuestros pueblos, estaremos a la altura de la circunstancias que hoy nos toca vivir.\nApostemos pues a la diversidad, al mestizaje, a la calidad y a la inagotable riqueza cultural de nuestros pueblos a la hora de crear.\nMÚSICA E IMAGEN: LA MÚSICA EN EL CINE Y EN EL TEATRO. OTRAS\n1. LA MÚSICA EN EL CINE.\n• Introducción. El papel de la música en el cine.\nDesde el cine mudo, pero sobre todo desde la aparición del sonoro, la música ha\ndesempeñado una importante función en el denominado séptimo arte, contribuyendo en\nmuchos casos al éxito de las películas.\nLa mezcla de los diversos elementos que componen el cine (teatro, literatura, artes\nplásticas, música) no ha sido siempre sencilla. En muchas ocasiones, la música ha cumplido\nuna función meramente ornamental, y la obtención de un espacio expresivo propio dentro\nde la película ha sido, y sigue siendo, una tarea difícil.\nUna de las ideas más extendidas en la industria cinematográfica es la de que la música\nno debe oírse, es decir, no debe reclamar en exceso la atención del espectador. Sin\nembargo, ya sea por contraste con la imagen, ya por asociación con ella, la música puede\nsacar a la superficie e intensificar las reflexiones interiores de los personajes; puede\ntransferir al espectador la sensación de terror, grandeza, alegría, tristeza...\n• Función de la música en la cinematografía.\nLa música cinematográfica puede ser clasificada como música integrada y música no\nintegrada. La música integrada es aquella cuya fuente de emisión aparece en pantalla: una\norquesta, un tocadiscos, un actor que canta o toca un instrumento... La música no integrada\nprocede de una fuente oculta para el espectador y puede ser ambiental, cuando crea la\natmósfera para la escena; ilustrativa, si sigue y subraya la acción, como en los dibujos\nanimados; o música viva, si crea la escena o la determina al extremo de que carecería de\nexpresividad sin ella.\nDentro del discurso cinematográfico hay técnicas referidas a la música, como el\nleitmotiv y el fuera de campo. El leitmotiv consiste en asignar determinada melodía\na un personaje, paisaje o ambiente, lo que ayuda a definirlo.\nEn lo que se denomina fuera de campo, la música puede hacer que el espectador presienta\nalgo que va a suceder, o hacer presente algo que no se ve en la pantalla. Este es uno de los\nrecursos principales de la música de cine y se utiliza muy a menudo en los filmes de intriga\no Función de sonido en el cine.\nEl sonido, en el estado actual del cine, es un hecho indiscutible, puesto que aunque\nen la actualidad podemos encontrar películas nuevas realizadas sin profundidad de campo o\nsin color, es rarísimo que se realicen producciones o películas "mudas".\nEl sonido, en el cine, se nos presenta bajo una de estas tres formas: música, ruidos `\npalabras. Desde su nacimiento, el cine sonoro provocó muchas discusiones que se\nplasmaron incluso en tratados y manifiestos teóricos, puesto que aunque se conseguía una\nde las más antiguas aspiraciones, como era la aplicación práctica de lo audiovisual, también\niba en detrimento de la autonomía de este nuevo genero icono-dinámico.\nPero, veamos cuál era la relación entre el cine y el sonido antes de la, aparición del\n"sonoro": la música ya estaba presente en la mayoría de las exibiciones aunque era un\nacompañamiento adicional que dotaba a la creación, de un ritmo y una significación\nemotiva o mental. En este primer momento, la mayor parte de los acompañamientos\nmusicales eran el resultado de la adopción de partituras de un repertorio escrito con\nanterioridad: éstas eran interpretadas en directo por un piano, un órgano o, en los menos\ncasos, por una orquesta de número variable; en otros casos se trataba de la amplificación de\nregistros fonográficos o gramofónicos.\nA medida que avanza el tiempo, encontraremos cómo los compositores\ncomenzarán a escribir partituras expresamente indicadas para el comentario o subrayado de\nimágenes en movimiento. Lógicamente, el perfeccionamiento técnico que representó la\ngrabación, en la misma cinta de las imágenes y el sonido, facilitó la expansión de dichas\nLas composiciones cinematográficas se agrupan _o clasifican según su función;\néstas pueden ser implícitas, ambientales y significativas. Las primeras son aquellas en las\nque se hace audible Lo que ocurre visualmente: un músico tocando su instrumento o una\nmelodía militar en el desarrollo de un desfile. Las ambientales son las que facilitan la\ncreación de un determinado clima, tanto por su tonalidad como por su "tempo". Así, para\nuna tormenta se elaborará una partitura en modo menor, con tempo vivo y agitado,\ncrescendos, etc... Por último debemos hablar de las composiciones significativas o\nsimbólicas: cuando un grupo de personas caminan hacia un objetivo ideal y dicha marcha\nes acompañada por acordes triunfales de modo mayor, nos transmitirán una sensación de\nconsecución; si, por el contrario, cambia el tono y el ritmo, el espectador tendrá la\npremonición de que algo grave va a sucederle al grupo. En ambos casos, la música adelanta\nlo que, más tarde, va a suceder en la cinta, por lo que adquiere una significación especial.\nPor otra parte, ¡la fusión entre la imagen y el movimiento es tan fácil que no es raro\nel hecho de que existan representaciones plástico-dinámicas de partituras musicales\n("Fantasía" de Disney) o representaciones musicales de elementos físicos (tempestades,\ndocumentales, etc...) Por ello, tampoco es extraño que el cine haya servido para representar\nespectáculos de origen musical o que se hayan creado espectáculos cinematográficos en los\nque la plástica sirva de soporte visual para la obra musical. En el primer caso, nos\nencontramos con grabaciones de óperas u operetas: la vistosidad de estos espectáculos, el\nperfeccionamiento del sonido estereofónico, la capacidad escenográfica y la riqueza de\nefectos especiales ha hechos que directores como Francesco Rosi hayan adaptado al cine\nóperas como "Carmen" de Bizet. En el segundo caso, es inevitable que volvamos a hacer\nreferencia a"Fantasía" . De todas formas, es menos frecuente que se haya dado el caso de\nuna fusión total y voluntaria entre ambas formas expresivas, tal y como sucedió con la\npelícula de Eisenstein "Alexander Nevski", cuya partitura fue elaborada por Prokofiev.\nRespecto a los ruidos, también aparecieron antes del desarrollo del sonoro, aunque\nen la actualidad son parte integrante de la ambientación del film y de su psicología. Así, su\nsignificación puede regularse dependiendo de los ruidos o efectos ,que, se utilicen de-la\ncombinación de éstos (creando situaciones de claridad o confusión) o de su situación (un\nsonido nos puede transmitir información de algo que sucede más allá de nuestro campo\nEn un primer momento, música, efectos sonoros o ruidos y diálogos, se grababan\nen un único canal, aunque ello iba en detrimento de la calidad sonora y del movimiento o\nacción de los actores. Pronto se consiguieron las tomas múltiples, con distintos micrófonos\ny con micrófonos móviles ("jirafas"). En la actualidad la, utilización de más de una banda\nsonora de la película, permite en distintos planos sonoros la música, los diálogos y los\nsonidos, permite el doblaje, etc...\no La expresión anímica\nEl compositor, a la hora de elaborar una partitura debe realizar una lectura y estudio\nprevio del guión, lo que le permitirá comprender el auténtico significado de la obra, su tema\nprincipal, etc...; tras una segunda lectura, se anotan detalles específicos de cada escena,\ncomo los diferentes sentimientos que deben prevalecer o ser resaltados. Es lo que se\nconoce como la expresión anímica.\nEs obligación del compositor (y su obra) el conseguir que el espectador capte\nsensanciones de melancolía, alegría, humor, ironía, etc... Estas sensaciones o sentimientos\npueden ser expresados mediante la melodía, el ritmo, la armonía, el timbre y la forma.\nRespecto a la combinación de todas estas cualidades podemos afirmar lo siguiente:\n.. Fragmentos musicales con predominio de tesitura aguda y tonalidad mayor, dan\n.. sensación de claridad y suelen ser asociados con sentimientos agradables\n.. sinceridad, amor, etc...). Por el contrario, si la tonalidad es menor, transmiten\n.. sensaciones de melancolía, tristeza, aflicción, etc...\n.. Si la tesitura es grave, en modo mayor apreciamos sensaciones de tranquilidad,\npaz, honor, orgullo... y en modo menor, temor, turbación, desaliento, cansancio,\n.. oscuridad, nocturnidad, etc...\n.. Si la tesitura es extrema (sobreagudos o subgraves), producen expresiones de\n.. desagrado, pánico, pesadumbre, etc..., sobretodo si se está utilizando una armonía\n.. Respecto al tempo, el rápido transmite sensación de excitación y el lento, reposo\nEn cuanto a los timbres, poseen la siguiente cualidad:\n.. CÁLIDO: cuerda frotada, trompa, arpa, vibráfono, piano con sordina, etc...\n.. ÁSPERO: saxo, trompeta, guitarra eléctrica con distorsionador, etc...\n.. CLARO: flauta, flautín, oboe, clarinete, celesta, oboe, etc...\n.. OPACO: cuerda con sordina, viento madera en tesitura grave, pizzicatos, etc...\no La imitación de la situación\nEl sentido imitativo de la música, puede hacer que situaciones naturales, carentes de\nsignificación se conviertan en imágenes emotivas o mentales. En la mayor parte de las\nobras musicales hay fragmentos más o menos descriptivos: el título puede ser orientativo,\naunque no en todos los casos. Este tipo de música abundó durante el periodo romántico\n(música programática) aunque no es exclusiva de esta época. De hecho, la imitación de\ndistintas situaciones también se logra a partir de variaciones tímbricas, rítmicas, de tesitura,\nSi pretendemos describir una situación próxima al humorismo, se utilizan timbres\nclaros, tesituras aguda, armonía en modo mayor y un ritmo marcado.\nSituaciones de quietud e intimidad, se logran gracias a timbres cálidos u opacos,\ntesituras medias, armonía, indistintamente en modo mayor o menor y ritmo suave y regular.\nLas situaciones de esfuerzo se consigue mediante timbres incisivos, tesituras graves,\nmodos menores (o atonalidad) y un ritmo reposado aunque marcado.\nLogramos transmitir situaciones de elegancia gracias a los timbres cálidos en\ntesituras medias, con modo mayor y ritmo, regular, mientras que la sensación de irrealidad\nse consigue con timbres claros u opacos tesituras agudas o graves, armonía atonal y ritmos\no Los medios expresivos y su utilización\nEn el cine sonoro tres son los medios expresivos que sirven para apoyar la imagen:\nla música, el ruido y el silencio.\nLa Música puede ser objetiva, subjetiva y descriptiva. La objetiva (que\nanteriormente hemos definido como "implícita") se utiliza cuando el guionista lo indica: "el\npersonaje x se sienta al piano y toca una sonata de Beethoven También en un visionado se\npuede apreciar sin dificultad dónde es necesario una melodía objetiva: radio en\nfuncionamiento, desfile militar, etc... El músico deberá seleccionar, en este caso, el género,\nla época y el estilo más adecuado, y el técnico realizará una diferente ecualización o filtraje\ndeterminado para lograr una mayor proximidad a la realidad.\nLa música subjetiva o ambiental es aquella que pretende apoyar o crear un clima\napropiado para la acción. Puede y debe utilizarse para introducir intenciones contrastantes y\nsituaciones especialmente líricas o poéticas.\nLa descriptiva o significativa se utiliza para prevenir al expectador sobre-los\ncambios que se aproximan en la acción dramática.\nOtro medio expresivo es el ruido (o los efectos de sonido), que también pueden ser\nclasificados en objetivos, subjetivos o descriptivos.\nLos ruidos objetivos son aquellos que suenan tal como son, reflejando con\nexactitud su procedencia. Por lo general aparecen sincronizados con la imagen (tic-tac del\nreloj mientras el péndulo oscila), aunque también pueden no ser sincrónicos (ruido del\nviento, embotellamientos, etc...). Estos sonidos o ruidos, en el medio cinematográfico son\nconocidos como "efectos de sala" y se eligen por el departamento de "Efectos Especiales".\nLos ruidos subjetivos concurren en los mismos casos que la música subjetiva,\naunque las modificaciones técnicas (distorsiones, reverberación, etc...) consiguen cambios\nPor último, en cuanto a los ruidos descriptivos, sirven para crear situaciones\nobsesivas, de emoción intensa, etc...\nRespecto al silencio, aunque algunos estudiosos hablan de silencios objetivos y\nsubjetivos, lo más frecuente es que la música, seguida de situaciones profundas de silencio,\ncreen sensaciones de vacio, olvido, etc... Si es a la inversa, silencio y música, producen\nLa música puede desempeñar otra función diferente a la de ambientación: puede ser\nlo principal de la película, el hilo conductor de toda la acción. En este caso debemos hablar\ndel cine musical.\n• Las bandas sonoras\nEl sonoro fue una excelente oportunidad para los compositores, incluidos los\nclásicos. Escribieron música para el cine músicos de gran prestigio, como Prokofiev, cuyas\nexperiencias con el director cinematográfico Sergei M, Elsenstein fueron excepcionales, y\nPero la verdadera labor de creación de un lenguaje musical propio correspondió a\nuna serie de compositores que, trabajando en Hollywood desde comienzos de la década de\nlos 30, consiguieron en pocos años poner la música al servicio de la estructura del film. Los\ngrandes estudios, como la Warner Brothers, tuvieron a gala durante estos años mantener\nuna orquesta fija con un equipo de orquestadores y arreglistas dedicados a grabar sus\no La primera generación de compositores cinematográficos (1930-1950)\nEl primer gran compositor profesional de Hollywood fue Max Steiner (1888-1971),\nun inmigrante judío vienés que llegó a América en 1914. Su estilo se basaba en el uso de\nleitmotives al estilo wagneriano, con temas individuales para los personajes principales,\npaisajes o situaciones, y en una música permanente en segundo plano, como un tapiz\nsonoro constante. Entre sus películas destacaron King Kong (1933) y Lo que el viento se\nErich Wolfgang Korngold (1897-1957), judío austriaco que llegó a Hollywood\nescapando de los nazis, a pesar\nde no haber compuesto música para demasiadas películas, influyó decisivamente en la\ncreación de un estilo basado en el sinfonismo postromántico, que arrastraba al espectador\ndentro de la acción.\nMiklós Rózsa (1907-1995), Dimitri Tiomkin (1894-1979), Alfred Newman (1900-\n1970) y Bernard Hermann (1911-1975) fueron brillantes compositores que, en los años 40,\ncontinuaron el estilo, al tiempo que introducían elementos que rompían parcialmente el\nmodelo sinfónico-romántico impuesto por Komgold.\no La segunda era (1950-1970)\nLos años 50 fueron una época de gran agitación en Hollywood. El declive de la\nasistencia de público, que descubrió en estos años la televisión como medio de\nentretenimiento, obtuvo como respuesta avances técnicos como el color, el cinemascope o\nel sonido estereofónico para atraer de nuevo a la audiencia,\nLa música para el cine también cambió: la música sinfónicoromántica desapareció\npara dejar paso a la modernidad, ya fuese el ja77 o la investigación sonora. Se pusieron de\nmoda las bandas sonoras con un tema fácil de reconocer, en lugar del tapiz sonoro\nsinfónico a la manera de Steiner.\nLa orquesta de sesenta o más músicos requerida por una partitura típica comenzó a\nser sustituida por grupos más reducidos usados de un modo imaginativo, buscando nuevas\nsonoridades y un uso menos constante a lo largo del film, de modo que el impacto de la\nmúsica fuese mayor. La película Un tranvía llamado deseo (1951), con música de Alex\nNorth, abrió el camino mezclando lo sinfónico y el jazz con un sorprendente resultado.\nMientras tanto, la primera generación de compositores continuaba trabajando, y\nalguno de ellos, como Bernard Hermann, tuvo entonces su etapa dorada en colaboración\ncon el director Alfred Hitchcock, convirtiéndose para muchos en el mejor compositor de\ncine que haya existido. Otros nombres significativos de la época fueron Alex North (1910-\n1988), Elmer Bernstein (1922), Jerry Goldsmith (1929) y los italianos Ennio Morricone i\n1928) y Nino Rota (1911-1979), este último gran zolaborador del director Federico Fellini.\nEn los años 60 comenzaron también a utilizarse partituras sreexistentes. El director\nStanley Kubrick, por ejemplo,\nenunció a la música original en favor de sus propios montajes de música clásica en sus\npelículas 2001, una odisea =n el espacio (1968) y La naranja mecánica (1971), esta ;!tima\ncon sintetizadores. La música pop irrumpió también en el medio, haciéndose protagonista\nde films enteros. Son zignos de mención Maurice Jarre (1924), John Barry (1933) y Henry\nMancini (1924), autor de extraordinario exito en películas como Desayuno con diamantes\n(1961) . La pantera rosa (1964).\no Música de cine hoy.\nEntre muchos otros, un nombre relevante en la música de cine de los últimos años\nes el de John Williams (1932) que, en asociación en Steven Spilberg, ha producido bandas\nsonoras, influidas por Korngold, Wagner o los postrománticos, volviendo a poner de moda\nla partitura romántico-sinfónica que parecía perdida, y que encuentra su mejor\ncomplemento en el sondo estéreo digital. En el cine de hoy podemos escuchar toda clase\nde música, desde la clásica, tanto sinfónica como de cámara, al jazz, pop rock o música\nelectrónica de sintetizadores de acuerdo con las necesidades del film.\n2. LA MÚSICA PARA TEATRO.\n• Música para teatro\nMúsica para teatro, música vocal o instrumental que forma parte de un espectáculo\nteatral. Puede servir simplemente de fondo sonoro, como la mayoría de las bandas sonoras\ndel cine, o ser el centro principal, como en la ópera, la opereta, la zarzuela o el musical.\nLas antiguas ceremonias religiosas que combinaban música, danza y oratoria dieron\norigen a formas teatrales como la tragedia griega, en la que el coro aporta comentarios\ntanto en forma de canto como de danza. El teatro para marionetas wayang, que aún se\ninterpreta en Indonesia, es una representación escénica, musical y dramática de un mito\nhindú. En la música china, la actuación, el canto y la interpretación de instrumentos\nmusicales se mezclan con la danza, la acrobática, las máscaras y los disfraces en muchas\nvariedades de la ópera china. En Japón, los grandes géneros teatrales del no y el kabuki\nrepresentan una unión del drama, la música y la danza. Por otra parte, en los\nentretenimientos ligeros del siglo XIX y XX de Europa y América, como el minstrel show,\nel vodevil y la revista, la integración de danza, música y diálogos es escasa.\nLos dramas litúrgicos en latín que interpretaban los clérigos entre los siglos X y XII,\nincluían canto llano y otros géneros musicales. En los autos de los siglos XIII al XVI, ya en\nlenguas vernáculas, las canciones populares, el canto y la música instrumental acompañaban\na danzas y procesiones.\nDurante el renacimiento, la música, a menudo arreglada por músicos locales,\nacompañaba a las obras teatrales, incluidas las reposiciones de las obras clásicas en latín. En\nmuchas escenas de las obras de Shakespeare se especifican canciones o bailes. Algunos\ncompositores ingleses posteriores, como Henry Purcell y Thomas Arne, han escrito música\npara estas escenas. En el Teatro español del barroco es frecuente la participación musical:\nvillancicos, tonadillas, bailes y fragmentos instrumentales. Son famosos los llamados\n"cuatro de empezar", un fragmento coral a 4 voces que realzaba el argumento de la obra; se\ncantaba antes de empezar o entre actos. La música de acompañamiento alcanzó su cima en\nel siglo XIX, cuando los teatros mantenían orquestas y se encargaban partituras de los más\nilustres compositores. Ejemplos de ello los encontramos en Egmont (1819) de Ludwig van\nBeethoven, un melodrama en el cual la música pone sonido de fondo al diálogo hablado\ncon textos de Goethe; y la música de Felix Mendelssohn para el Sueño de una noche de\nverano (1843). En el siglo XX, la música de acompañamiento, o incidental, que se utiliza\npara las obras escénicas suele estar grabada o producida por medio de equipos electrónicos.\nMusical, producción teatral en la que se integran, en una trama dramática, canciones\ny coros, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo, también danzas. Este\ngénero se desarrolló en Estados Unidos, sobre todo en los teatros de Broadway, en Nueva\nYork, durante la primera mitad del siglo XX. El musical remonta sus orígenes a varias\nfuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la pantomima, el\nminstrel show, el vodevil y el género burlesco.\nEl musical estadounidense comenzó de hecho su andadura en 1796, con The\nArchers o, The Mountaineers of Switzerland, compuesta por Benjamin Carr y con libreto\nde William Dunlap. The Black Crook, producida en 1866, suele considerarse como el\nprimer musical. En realidad se trataba de una extravaganza que combinaba melodrama y\nballet. A finales del siglo XIX, las operetas de Viena (compuestas por Johann Strauss y\nFranz Lehár), Londres (de Arthur Sullivan) y París (de Jacques Offenbach) eran populares\nentre el público urbano del este de Estados Unidos. Al mismo tiempo, las revistas\n(canciones, bailes y números sin una trama unificadora) abundaban no sólo en los teatros,\nsino también en los cabarets elegantes, como la sala de música que dirigía en Nueva York el\nequipo de comediantes formado por Joe Weber y Lew Fields. Los comediantes Ned\nHarrigan y Tony Hart tenían éxito con otro tipo de espectáculo; eran revistas, pero con\ndiálogos que conectaban y daban continuidad a los personajes. Esta compañía representó, a\npartir de 1901, los espectáculos musicales del productor-autor teatral-actor-compositor\nEn los años anteriores a la I Guerra Mundial, que comenzó en 1914, varios jóvenes\ncompositores de operetas emigraron de Europa a Estados Unidos. Entre ellos estaban\nVictor Herbert, Sigmund Romberg y Rudolf Friml. Naughty Marietta (1910) de Herbert,\nThe Firefly (1912) de Friml y Maytime (1917) de Romberg son representativas del nuevo\ngénero que crearon estos músicos. La opereta estadounidense se ha dividido desde\nentonces en libreto, que son los diálogos hablados, y canciones. Ambos solían ser obra de\no El musical moderno\nEn 1914 el compositor Jerome Kern comenzó a producir una serie de espectáculos\nen los que se integraban todos los elementos de un musical en un único cuerpo. Kern\nutilizó situaciones y sucesos actuales, en contraste con lo que pasaba en las operetas, que\nsolían situarse en países imaginarios.\nLa vieja fórmula del musical comenzó a cambiar. En lugar de tramas complicadas\npero nunca serias, se introdujeron letras de canciones galantes y libretos sencillos. Se añadió\nel underscoring (músicas tocadas como fondo a los diálogos o a los movimientos) y los\ncompositores utilizaron elementos musicales nuevos, como el jazz o el blues. Además, los\ncantantes empezaron a prestar más atención al arte de la actuación. En 1932, Of Thee I\nSing se convirtió en el primer musical que ganó el Premio Pulitzer en la categoría de drama.\nSus letrista y compositor respectivamente, los hermanos Ira y George Gershwin,\nalcanzaron el éxito con una sátira inteligente de las situaciones políticas contemporáneas.\nEn la década de 1920 las ideas y el ingenio eran los rasgos característicos de la\nrevista, género en el que destacaron la pareja de compositores-letristas, Richard Rodgers y\nLorenz Hart, con Pal Joey (1940). Rodgers, junto a Oscar Hammerstein II como nuevo\ncolaborador, produjo Oklahoma! (1943), que incorporaba ballets con coreografía de Agnes\nde Mille. El coreógrafo y director sería la figura que con el tiempo se convertiría en la pieza\nmás importante tanto en la escenificación como en el argumento (contenido) del musical\nestadounidense. Jerome Robbins, Michael Kidd, Bob Fosse y Michael Bennettare son los\nejemplos más destacados entre los grandes coreógrafos que llegaron a crear musicales de\nprestigio, como A Chorus Line (1975) o Dancin' (1978).\no Después de la II guerra mundial\nA medida que éstas y otras innovaciones alteraban el aspecto del teatro musical, el\npúblico esperaba cada vez más variedad y complejidad en los espectáculos. Así surgió de un\nejército de compositores y letristas renovadores e imaginativos. En 1949, Cole Porter, que\ndurante años había escrito canciones provocativas con letras brillantes, realizó el\nespectáculo Kiss Me Kate. Rodgers y Hammerstein, después de Oklahoma!, escribieron\nCarousel (1945) y South Pacific (1949). Irving Berlin, que había compuesto canciones de\néxito desde 1911, produjo la popular —aunque algo anticuada— Annie Get Your Gun\n(1946). Frank Loesser puso letra y música a Guys and Dolls (1950), con los personajes de\nvida disipada de Damon Runyon. Brigadoon (1947) fue la primera colaboración con la que\ntriunfarían el compositor Frederick Loewe y el escritor Alan Jay Lerner, quien\nposteriormente participaría en My Fair Lady (1956), basada en el Pygmalion de George\nBernard Shaw, y en Camelot (1960).\n3. OTRAS CREACIONES AUDIOVISUALES\n• Música y televisión.\nAunque etimológicamente el término "audiovisual" englobaría a todas aquellas formas\nde expresión en las que interviene el sentido de la vista y el oído, por lo general se utiliza\npara aquellos medios que se sustentan en soportes electromagnéticos, tales como la\ntelevisión o el video. A diferencia del cine, la televisión puede utilizar la música en sintonías\nde diferentes programas con contenidos diversos, lo que determina la calidad de ésta. En el\ncontexto televisivo debemos hablar de diferentes estilos, los más importantes son:\n- Programas dramáticos\nEn los Dramáticos (obras con género argumental realizadas en plató), la música se\npuede grabar en el magnetoscópio, incorporándose a la obra como ambientación, o\nposteriormente, en un proceso conocido como "sonorización". Debe haber sido\nseleccionada cuidadosamente, a partir del guión y contará con una duración cronometrada\nLos Documentales no tienen hilo argumental, por lo que en estos casos suele\nutilizarse una música descriptiva que no aparece de manera contínua; en este caso también\nson muy frecuentes los ruidos o sonidos ambientales.\nEl Docudrama se considera como variante del documental: en él existe una acción\ndramática referida a hechos o situaciones reales. En este caso, lo dicho para los dramáticos,\nIluminación del horizonte, La mecánica del cielo, composición con decorados\nDiafonía para coro y orquesta, 1964\nEn el caso de los Informátivos, debemos saber que existe un artículo en los\n"Principios Básicos de Programación del Ente Público de RTVE" según el cual, se debe\nevitar la utilización de músicas retóricas, que pudiesen introducir valoraciones ajenas a la\nnoticia difundida o distraer el texto. Aquí la música suele consistir en las sintonías (de\ncabecera o de conclusión) "ráfagas" musicales y todo aquellos que enriquece la\nLos programas infantiles deben contar con músicas acordes a la edad del público\nal que se dirigen: orquestación simple y fluida, ritmo tranquilo y regular, melodías alegres\ncon armonías tonales, etc...\nPuesto que los deportivos son programas informativos, la música debe centrarse,\nigualmente en sintonías y "ráfagas", aunque en este caso, mucho más dinámicas y rítmicas.\nPero cuando la música se hace cási innecesaria es precisamente, en los programas\nmusicales puesto que en ellos el contenido consiste en la presentación y actuación de\ncantantes, grupos, etc... Si el musical es temático (de un sólo intérprete), suele utilizarse\ncomo cabecera la melodía de alguno de sus temas.\nExisten otros programas televisivos en los que la música desempeña un papel\nimportante: concursos, con melodías de ritmo vivo, jocosas y actuales; dibujos animados,\ncon frecuentes efectos sonoros, etc...\nLos anuncios de "spots" publicitarios son elaborados por agencias especializadas en\neste género. Sus características dependen del producto que se anuncia y del público al que\nEn los anuncios se intenta convertir lo ordinario en extraordinario, gracias a todos los\nmedios técnicos del cine, incluída la música. Al final el resultado debe ser tal que presente el\nproducto y persuada al espectador de la felicidad que le va a proporcionar la adquisición del\nmismo. En ello, además de la imagen, el sonido juega un papel importante conectando con\nel lenguaje icónico y el verbal.\nEl registro sonoro se vale de los siguientes medios:\n- Musicales: tipo de música (clásica, ligera, suave, agresiva...).\n- Ruidos: amplificados, artificiales, silencios, etc...\nUn buen anuncio es aquel en el que los tres lenguajes se apoyan mutuamente y\nconsiguen su objetivo final: incitar al consumo.\n• El videoclip y el videoarte.\nEl videoclip nació como una realización promocional con soporte fotoquímico (igual\nque el cine), de las producciones discográficas. Este sistema tuvo tanto éxito que pronto\nfue adaptado por la mayor parte de televisiones.\nLa actividad musical básica del niño es cantar. Por ello la canción está al frente del grupo de actividades que dan lugar a cada unidad didáctica.\nSi la actividad musical básica del niño es cantar, su voz es la herramienta. Hoy día la voz se cuida poco y cada vez es más fácil encontrar entre la población infantil algún tipo de disfonía. Este tipo de problemas no se cuida, a menos que afecte seriamente a la comunicación oral.\nEl mal funcionamiento de las cuerdas vocales conlleva trastornos de voz. Cuando se abusa de la voz venciendo la resistencia laríngea, comienza una descompensación o un forzamiento vocal que produce fatiga de las cuerdas y se inicia la ronquera. La técnica respiratoria es fundamental para el buen rendimiento vocal. Toda insuficiencia respiratoria puede disminuir el rendimiento vocal, por ello la respiración con una técnica adecuada tiene tanta importancia. Es preciso prevenir los problemas que se puedan producir en la voz, mediante una respiración profunda y una buena articulación.\nLos niños son especialmente propensos a este tipo de disfonías. Los gritos en los juegos, los temperamentos dominantes y peleas, la hiperactividad, etc, son algunas de las causas. Otra causa muy extendida es la imitación de modelos vocales inadecuados: la voz del adulto, a veces también disfónica. En este caso el niño se presenta con una ronquera en la voz mucho más grave de lo que corresponde a su tesitura. Los sonidos agudos son inalcanzables o suponen un gran esfuerzo. No se trata de convertir el aula en una consulta foniátrica, pero si de prevenir todas estas posibles alteraciones de la voz.\nLa elección de la tesitura adecuada a la hora de interpretar cada canción, es un aspecto de vital importancia. A esta edad los órganos vocales están en pleno desarrollo, aún tienen un tamaño menor y por lo tanto un ámbito sonoro más reducido. Además su voz se encuentra en una tesitura más aguda que la de los adultos. Por todo esto se tienen en cuenta a la hora de cantar los siguientes aspectos:\nPartir del intervalo de tercera menor descendente. Es el diseño melódico natural en la canción infantil.\nAmpliar el registro sonoro por lo agudo y por lo grave respetando el registro infantil.\nSituar la escritura en los límites del pentagrama.\nServir de comienzo para la práctica instrumental.\nMECANISMOS DE LA FONACIÓN\nPara la fonación, en especial el canto, la respiración más adecuada es la llamada costoabdominal, por cumplir tres condiciones básicas:\na Produce una ventilación completa de la capacidad pulmonar\na Aprovecha los recursos mecánicos de los músculos abdominales para mantener la adecuada presión glucótica.\na Al no elevar los ojos ni clavículas, no provoca tensiones en los músculos del cuello, que afeceten negativamente a la laringe.\nDe manera general se orienta la conciencia de la respiración haciendo actividades de este tipo:\nInspiración moderadamente profunda, situando el aire hacia la parte abdominal.\nBreve retención, tres o cuatro segundos (evitando las contracciones)\nEspiración lenta y uniforme llegando a una ligera respiración forzada.\nPausa de unos segundos provocando una leve apnea, y reanudación del ciclo (se aconseja empezar cada ejercicio por la espiración)\nMovimientos diafragmáticos violentos: hop, cluc, crac, plaf, din.....\nEjercicios respiratorios en diversos tiempos.\nJuegos de soplar: carreras de pelotas de ping-pong, mantener en el aire un pañuelo, mantener en el aire una pluma, soplar en el dorso de la mano, etc.\nEstas actividades respiratorias se realizan conjuntamente con las actividades de relajación:\nDescarga de la tensión psicomotriz\nIndependencia funcional moviendo lentamente cada una de las partes del cuerpo\nMovimiento del cuello, hombros, tronco, piernas, pies,....\nGestos, juegos de imitación.\nLas cuerdas vocales tienen la posibilidad de aproximarse y entrar en vibración al ser impulsadas por la corriente de aire, pero también pueden separarse permitiendo la respiración sin sonido. La tensión de las cuerdas vocales determina la altura del sonido.\nLa emisión de la voz debe tener buena resonancia tanto para la palabra como para el canto. Al igual que cualquier otro instrumento musical, la voz humana tiene su propia caja de resonancia, y cada vocal tiene una colocación determinada, debiendo impostarla hasta donde el sonido se hace grato, uniforme y vibrante.\nEl sonido de las cuerdas vocales se amplifica mediante las cavidades resonadoras: cavidad bucofaríngea, formada por la movilidad de la laringe, de los músculos de la faringe, del paladar, de la lengua y de la mandíbula, así como de la nasofaninge y las fosas nasales.\nSe enfoca el trabajo en el aula desde distintos ángulos:\nm Expresión vocal : nos referimos aquí a toda una serie de actividades lúdicas y cuya función será una elemental preparación de la voz. Al igual que ocurre con las respiraciones, son ejercicios que deben retomarse periódicamente, con una motivación adecuada. Es bueno el iniciar este tipo de actividades en grupo.\na Juegos de vocalización.\na La u es la vocal adecuada para el comienzo. Se puede obtener una buena sensación sonora fácilmente. Imitando al lobo, podemos sentir el esfuerzo al cantar con la barbilla alta en contraste con la posición normal.\na Imitar mugidos en forma gutural contrastándolos con otros de localización nasal, que es la que se busca. La resonancia de la n se practicará primero con la boca cerrada. Luego, entreabierta. Es un buen ejercicio de nasalización que lleva a la percepción de la resonancia.\nm Expresión verbal : Intervienen aquí los textos rimados, los trabalenguas, etc. como entretenimiento del habla, que no deben excluir los cambios dinámicos y de tono en favor de mayor riqueza expresiva. Un buen trabajo en este aspecto es la versión hablada de las canciones en otros idiomas.\nm Cantar canciones: El objetivo inicial es su disfrute. Se cantará y paralelamente se encauzará la emisión, articulación, buen tono, etc. con la cautela en las correcciones (mejor observaciones) pero sin perder nada en cuanto a la espontaneidad y motivación.\nCanción + acciones\nCantar una canción sin texto (algún alumno puede reconocerla)\nCantar la canción con sílabas inventadas\nCantar la canción variando los matices.\nTocar solo el ritmo de la canción (algún alumno la adivina)\nImprovisar una letra nueva para una melodía conocida.\nCantar canciones en otros idiomas.\nCantar en canon a dos o tres voces.\nCantar con acompañamiento instrumental.\nCanto + danza.\nCanto + percusión corporal.\nCanto + ostinatos de cualquier tipo.\nCantar con diferentes estados de ánimo.\nCantar escondiendo partes de la canción\nTeniendo esto en cuenta, tanto para las canciones como para los fragmentos de fononimia, se reflejan aquí algunas costumbres, reflejos e inercias más corrientes en las niñas y los niños, y algunas sugerencias para su corrección.\nTienen pereza para abrir la boca. Cantan entre dientes. Imaginar que se comen una gran manzana de tres bocados y se mastica. Tras hacerlo se vuelve al canto.\nExpanden poco la cavidad bucal. Cantar imaginando que se tiene en la boca una castaña que quema.\nPara sentir que la laringe puede subir. Palpar el cuello e imaginar que tragamos algo. La laringe sube.\nPara sentir su descenso y ampliar la cavidad bucofaríngea. Imitar un bostezo.\nAl cantar, sacan la barbilla hacia delante o la levantan cuando la melodía sube. Con este reflejo creen facilitar los sonidos agudos. Al contrario, provoca tensiones en el entorno de la parte alta de la cabeza.\nCuando cantan sentados se encorvan y pierden la postura erguida. Imaginar que el respaldo de la silla tiene pinchos.\nAl iniciar cada frase del canto se infla el abdomen. Es un acto instintivo de proyección de la energía en los dos sentidos: de la glotis hacia fuera (la vibración) y hacia dentro (la columna de aire). Se invierte el flujo y no hay apoyo. Hacer sonar las sílabas con F o con H aspirada (espirada) retardando la aparición de la vocal, para tomar conciencia de que uno mismo inicia el impulso del soplo.


Más allá de las estrellas... Legado del primer astrónomo puertorriqueño, Víctor Blanco | Ciencia Puerto Rico\nMás allá de las estrellas... Legado del primer astrónomo puertorriqueño, Víctor Blanco\nEnviado por Jacqueline Flores Otero el 8 noviembre 2010 - 1:00am\nDr. Víctor M. Blanco y el telescopio Víctor Blanco en Cerro Tololo.\nEl estudio de los planetas y las estrellas, como parte del universo en que vivimos, es la pasión de muchos científicos cuyos sueños giran alrededor de este inmenso espacio. Desde los tiempos del astrónomo británico Edmund Halley y el físico británico Isaac Newton, el estudio de la astronomía ha sido fundamental para comprender lo que distingue a objectos celestes (posición, distribución, movimiento, composición y energía). Para alcanzar estos objetivos los astrónomos hacen uso de instrumentos altamente especializados para identificar la superficie de los planetas asi como descubrir estrellas y otros fenómenos que se originan fuera de la atmósfera de la tierra.\nEl uso del telescopio, como uno de éstos instrumentos, no sólo fue herramienta vital en la vida del Dr. Victor M. Blanco, nuestro primer astrónomo puertorriqueño, sino que además fue su primera creación durante sus años como estudiante de escuela secundaria. Nacido en el pueblo de Guayama el 10 de marzo de 1918, este ícono puertorriqueño creció con el sueño de ser astrónomo. Trabajando desde joven en la granja de sus padres, utilizaba su sueño como inspiración, hasta el punto de nombrar los cerdos de los que estaba a cargo con nombres astronómicos como Ceres, Vesta y Ganímedes. Pese a que la situación económica de su familia no era suficiente para que el Dr. Blanco pudiera estudiar astronomía, tampoco fue impedimento para que diera cada paso de su vida proyectando sus decisiones a lo que sería su destino.\nEn 1937 el Dr. Blanco inició sus estudios subggraduados en la Universidad de Puerto Rico en el área de pre-médica. No siendo ésta su pasión, también se matricula en su primera clase de astronomía. Allí conoce a un profesor que le sugiere la Universidad de Chicago como el lugar ideal para especializarse en la materia de astronomía. Después de ahorrar dinero por dos años construyendo muebles, el Dr. Blanco logra partir a los EE.UU. siguiendo así el consejo de quien se convirtiera en su primer mentor. Podríamos decir que es precisamente en este momento donde nace una estrella.\nPara el año1941, con la ayuda del director del Departamento de Astronomía de la Universidad de Chicago, el Dr. Otto Struve, el Dr. Blanco logra adquirir un trabajo como asistente en el Observatorio McDonald en Texas, donde amplía su desarrollo intelectual al tener su primera experiencia trabajando con un telescopio profesional. Años más tarde logra completar su doctorado en la Universidad de California en Berkeley y en el año 1949 regresa a la isla de P.R. a servir como profesor de física y astronomía elemental. Un año más tarde, bajo el consejo del Dr. Struve, el Dr. Blanco regresa a los EE.UU. y pasa a formar parte del Case Institute of Technology en Cleveland, Ohio, en donde ofrece cursos de astronomía y matemática.\nEntre sus numerosas aportaciones al mundo de la astronomía, el Dr. Blanco es altamente reconocido por su participación y ayuda al observatorio astronómico de Chile, sus servicios como director del Observatorio Interamericano de Cerro Tololo (CTIO) y la creación del primer telescopio de 4m, el cual fue comisionado en 1974 y completado en 1976. Hoy día dicho telescopio lleva su nombre: Telescopio Victor M. Blanco.\nCon aproximadamente 180 publicaciones científicas, en las cuales el Dr. Blanco expone hallazgos en lo que respecta a fenómenos estelares como las estrellas tipo M, las estrellas de carbón, las nubes de Magallanes, cometas, la Supernova 1987A, las gigantes rojas y las estrellas RR Lyra, etc., el Dr. Blanco ha logrado sentar una base sólida para estudiantes y científicos astrónomos alrededor del mundo. La concentración de logros del Dr. Blanco, quien a sus 92 años reside en el estado de la Florida, EE.UU, va más allá de las estrellas que todos logramos ver a simple vista. Patrik Osmer, un discípulo y ex-director del Cerro Tololo, lo recuerda como la persona clave que logró establecer lazos entre la comunidad chilena y la comunidad de astrónomos norteamericanos. Su ética profesional, su constante e incansable servicio a los demás y su dedicación al crecimiento y desarrollo de la astronomía como ciencia natural, ganó el respeto y admiración de muchos.\nLa comunidad de CienciaPR, así como la familia de astrónomos puertorriqueños, se honran en reconocer al Dr. Blanco como el pionero de la astronomía en nuestro archipiélago y agradecemos su legado y enseñanzas de disciplina, perseverancia, respeto y dedicación.\nNuestros agradecimientos al Dr. José L. Alonso (UPR de Cayey) quien contribuyó al desarrollo de esta portada y es actual miembro de CienciaPR.org\nLa Dra. Mayda Velasco: Trayendo el Universo a Casa\nMarcel Agüeros: La unión entre la pasión por la astronomía y el compromiso con la diversidad\nSobresalen puertorriqueños en revista norteamericana de física\nDestacan contribuciones boricuas a la ciencia\nabril 2013 - Pedro Barbosa, el entomólogo brujo\nmarzo 2013 - Proyecto del genoma de la cotorra puertorriqueña: un esfuerzo comunitario\nenero 2013 - Arte con-ciencia:Divulgación de la ciencias a través del arte\nnoviembre 2012 - Ampliando las fronteras de la neurociencia: El Centro para la Neurociencia Ambiental de Puerto Rico\nseptiembre 2012 - La química de convertirse de discípulo a mentor\njulio 2012 - Más allá del laboratorio: promoviendo el diálogo científico desde Puerto Rico a D.C.\njunio 2012 - Iluminando con su ciencia a la Ciudad Gris y al mundo\nabril 2012 - La educación eco-pacifista como herramienta de evolución social


Mantenimiento | DoBrasil\nLimpiar con bayeta húmeda y jabón suave\nSecar la tabla tras el lavado y orearla\nUsar aceite mineral o vaselina medicinal cada 3 meses\nNo utilizar aceite vegetal para su mantenimiento\nUsar limón para eliminar cualquier olor\nNo colocar ollas o sartenes calientes\nSi su tabla de cortar huele después de cortar cebollas, ajo, cortar carne, pollo o pescado, podrá eliminar el olor frotándola con limón o con su jugo.\nEl vinagre blanco también puede servir para desinfectar su tabla de cortar y mantenerla libre de Escherichia coli, Salmonella, Staphylococcus. Si se corta pescado utilice siempre vinagre para limpiarla.\nDespués de cada uso generalmente se puede limpiar con un paño húmedo y jabón suave. También puede utilizar una mezcla de agua y sal para desinfectar. Hágalo por ambos lados para evitar problemas de absorción desigual de agua. Después del lavado, seque la tabla de cortar de madera con un paño y déjela secar al aire sobre el mostrador.


Filed Under: Google, Noticias, Posicionamiento\nLas cinco cosas, para conseguir un alto posicionamiento en Google\nSi usted quiere conseguir alto posicionamiento en Google y otros motores de búsqueda, debe hacer las cosas correctas para tener éxito. Hay que trabajar muchos factores diferentes para asegurarse de que su página web funciona mejor que las páginas web de su competencia.\nPaso 1: hacer sus páginas web accesibles\nLos motores de búsqueda deben ser capaces de acceder a sus páginas web.\nSi los motores de búsqueda no puede analizar sus páginas web, se pasaran por alto su página y usted no conseguirá buenas posiciones.\nVamos a Verificar unos puntos importantes para asegurarse de que los buscadores puedan acceder a la totalidad de sus páginas web.\nSu servidor web no debe devolver ningún código de error cuando las arañas del motor de búsqueda visita sus páginas web.\nSi el servidor devuelve un código de error, los motores de búsqueda no indexarán su página.\nEl servidor web debe devolver una respuesta “200 OK” código muy relevante para permitir buscar a los motores de búsqueda (google).\nTambién deberá verificar el código HTML de sus páginas web. Aunque la mayoría de los errores de HTML no causan problemas con los motores de búsqueda, algunos de ellos pueden evitar que los motores de búsqueda indexen su página.\nEl contenido de sus páginas web debe tener sentido para los motores de búsqueda.\nNo utilice imágenes o Flash para presentar el contenido principal de su página web.\nSu archivo robots.txt debe permitir a los motores de búsqueda para indexar sus páginas web. Si accidentalmente ha bloqueados todos los robots o todos los directorios de su página web (esto puede suceder con un simple error tipográfico en el archivo robots.txt), los motores de búsqueda no mostrará una lista de su página web.\nPaso 2: Crear una página significativa y con buena arquitectura de la información\nUna buena arquitectura en la página muestra los motores de búsqueda que su página web es algo más que una colección de páginas web al azar.\nUtilizar las carpetas de forma lógica para demostrar a los motores de búsqueda que el total de su página web están relacionadas. Los motores de búsqueda deberían ser capaces de descubrir que el conjunto de páginas web en su site están relacionadas hacia un tema determinado.\nPaso 3: elegir cuidadosamente las palabras clave\nElegir las palabras clave adecuadas es uno de los pasos más importantes que determina si su campaña de SEO es un éxito o no.\nLo mejor es centrarse en las palabras clave para la optimización de motores de búsqueda. Una palabra clave menos probable puede convertirse en una venta y son también mucho más competitivas. Nuestros asesores le ayudaran en esta labor.\nPaso 4: el trabajo en el contenido de su página web\nLos páginas web que sólo ofrecen artículos y enlaces de afiliados que se encuentran en docenas de otras páginas web tendrán un viaje muy largo para conseguir una buena posición en los buscadores.\nTrate de crear contenido único y de confianza que diferenciar su página web de los demás.\nEscribe sobre cosas que usted sabe. Si usted es un experto en un campo especial, debe escribir todo lo posible sobre ese campo para asegurarse de que su página web se convierte en el mejor recurso para ese tema.\nPaso 5: El trabajo en sus backlinks\nSin backlinks, es imposible conseguir alto posicionamiento en los motores de búsqueda más importantes. Los enlaces que apuntan a su página web tiene un impacto importante sobre la posición en los resultados de búsqueda de Google.\nTrate de obtener la mayor cantidad posible de enlaces de páginas web relacionadas a su temática. Cuanto más orientado sea el vínculo, más le ayudará a su posicionamiento en los buscadores.\nLa optimización para los motores de búsqueda puede ser complicado debido a que un pequeño error en uno de los elementos puede destruir todos sus otros esfuerzos.\nSiguiente entrada: Outsourcing para Funciones de Marketing en internet\nAnterior entrada: Facebook para promocionar la empresa


Se estima que el precio de la vacuna del coronavirus podría alcanzar los 17 euros, aunque el precio podría variar.\nPublicado: 26.07.2020 14:08\nActualizado: 26.07.2020 14:08\nEn estos momentos hay tres posibles vacunas contra la Covid-19 que ya han entrado en la fase final de los ensayos clínicos. Una en China, otra en Estados Unidos y otra en Reino Unido.\nAnte el progreso de estas candidatas, la OMS aconseja a los gobiernos que tengan listos sus planes de inmunización y preparado el material.\nPor eso un informe de la comisión asesora de la Covid-19 puesta en marcha por el Consejo General de Colegios Oficiales de médicos ya habla de la aplicación de la vacuna.\nEn el cribado los primeros serán los más vulnerables por diversos factores. Tenemos a los sanitarios obviamente, si ellos están bien pueden salvar muchas vidas. A los trabajadores de primera línea como los policías o el personal de limpieza. Y por supuesto las personas mayores y los pacientes de riesgo.\nLos criterios que marcan la vacuna son: eficacia, accesibilidad y economía. Todavía no se conoce el precio, pero las cifras que se barajan son 10 dólares por dósis. Si para que la vacuna sea eficaz hacen falta dos dosis, cada vacuna costaría 20 dólares lo que equivale a 17 euros. Aunque el precio se podría rebajar más.\nLos expertos insisten en no perder el foco de la gripe, para ello piden una vacunación intensificada y temprana. De hecho las comunidades autónomas ya han tomado nota y están comprando más vacunas de la gripe que otros años para evitar que se multipliquen los casos de ambos virus.\nCientíficos de la Universidad de California han descubierto un análisis de sangre que es capaz de descubrir con antelación, varios años, algunos de los tipos de cáncer más comunes.


Xenofobia y racismo en México Punto # 112 de febrero 4, 2010 | El tonel de Diógenes\n« Ópera en el mercado\nLa manivela (mini-cuento) »\nXenofobia y racismo en México Punto # 112 de febrero 4, 2010\nResultó que las estupideces que el diputado perredista por Chiapas Ariel Gómez León le movieron el tapete a las buenas conciencias y nos salió lo políticamente correcto y resultamos ser enemigos del racismo.\nEs innegable que mencionar al aire durante una transmisión radial epítetos como los utilizados por el deslenguado diputado confirma su total ignorancia y sus nulas dotes de comunicador. Pero más allá del evento, existen varios factores que me hacen cuestionar si el diputado de marras no es más que un portavoz del sentir de un amplio sector de la sociedad.\nRecordemos el desaguisado diplomático que Vicente Fox causó cuando su declaración de “que los mexicanos hacemos los trabajos que ni los negros hacen” no dijo nada que no sea un comentario popular. La necedad que Fox emitió fue dada a raíz de la puesta en circulación de unos timbres postales con la imagen de Memín Pingüin, famoso personaje de cómic. Este incidente causó malestar en la comunidad afro-americana de los Estados Unidos y catalizó un intercambió de declaraciones sobre la manera en que cada entidad entiende el concepto de negritud.\nEn México, dada nuestra idiosincrática característica: la dualidad moral, manejas un doble discurso como parte integral de nuestra personalidad. Somos proclives a saludar de abrazo y beso a personas que no tenemos la más mínima intención de volver a ver, ofrecemos “nuestra pobre casa”, siempre y cuando no se queden, pues “el muerte y el arrimado a los tres días apestan”.\nY similar a nuestro cotidiano andar por la vida, nuestro vocabulario maneja dobles sentidos. No por nada sólo en México se entiende el albur. Utilizamos palabras con una doble connotación. Ejemplo de ello es chingada. Según cómo se utilice en la oración o frase puede referirse a algo positivo o negativo. ¡Me lleva la chingada! contiene una referencia negativa, pero ¡qué chingón está!, todo lo contrario.\nAhora bien, la palabra negro, según la usemos, tiene la misma característica que chingada. ¿Cuántos individuos tienen por apodo negro o negra? Recordemos a Toña la Negra, excelsa cantante veracruzana de boleros; el Negro Elizondo, actual secretario de turismo federal o el negro del Águila, excelente futbolista de los años sesenta.\nEl problema radica en nuestra concepción primigenia o primitiva que nuestra educación no ha podido erradicar. En el fondo la imagen que se tiene en occidente del negro ha sido estereotipada a niveles caricaturescos. La imagen del negro subsahariano que maneja nuestro inconsciente es matizada por rasgos impuestos por el poder dominante. Para muestra tenemos al Tarzán de Edgar Rice Burroughs, donde las etnias africanas son manipuladas por el hombre mono. Igual sucede con los esclavos en Estados Unidos y la visión que a través del cine y televisión nos han creado.\nEl estereotipo es común en la gran mayoría de los mexicanos quienes en charlas de café o reuniones familiares platican chistes racistas donde los negros, homosexuales, indios, judíos, chinos, políticos y claro Pepito son los personajes principales. Así que no nos desgarremos las vestiduras y saquemos al enemigo del racismo que todos traemos dentro por los comentarios de un imbécil. En el fondo, se explayó como lo haría entre amigos o familiares. ¿Acaso cuando alguien cuenta un chiste racista es reconvenido por los oyentes?\nRecuerdo que durante algún juego de la selección mexicana de fútbol contra un equipo donde la totalidad de los jugadores eran negros, era recurrente una disquisición entre los presentes: ¿Acaso nos va a ganar un equipo lleno de negros?\nEl racismo y la xenofobia son parte consustancial del mexicano. Somos racistas con los blancos, judíos, negros, homosexuales, indios, chinos y cualquier ente que sea diferente a nosotros. La nula o casi mínima inmigración al país (actualmente hay en México la misma cantidad de extranjeros que en 1930: alrededor de 600 mil) nos ha causado muchos males y ha limitado enormemente el crecimiento del país en todos sus ámbitos.\nNo asumimos nuestro racismo por hipócritas y vemos la paja en el ojo ajeno. Clamamos al cielo los ataques racistas a nuestros connacionales en Estados Unidos, sin embargo masacramos, violamos, robamos y menospreciamos a cualquier centroamericano que ose cruzar por nuestro territorio. Somos mucho más crueles con los inmigrantes de Centro América que los estadounidenses con nosotros.\nAhora el PRD, en voz de todos sus líderes, cacarea a todo pulmón que se expulsará al susodicho locutor y diputado. También la radiodifusora local Grupo Radio Digital retiró su espacio y canceló el programa. En resumidas cuentas, y que quede muy claro, los comentarios racistas que pronunció Gómez León en su programa radial, de no haber sido hechos al aire, no hubieran molestado a nadie. En concreto, el racismo es parte de nuestra idiosincrasia, querámoslo o no.\n¡Extra! ¡Extra! Ahora resulta que un pleito de cantina que termina a balazos es noticia nacional. A mi compadre lo mataron en un bar de Puebla y ni siquiera nota de octava página fue; hasta la fecha no han detenido a su asesino. Mi compadre se llamaba Juan Manuel Guerra y no Salvador Cabañas.\nThis entry was posted on 5 febrero, 2010 at 02:27 and is filed under Semanario Punto 2010. You can subscribe via RSS 2.0 feed to this post's comments.\nEtiquetas: Ariel Gómez León, Memín Pinguín, racismo, Xenofobia\n7 comentarios en “Xenofobia y racismo en México Punto # 112 de febrero 4, 2010”\n21 junio, 2010 a 01:24\nNi siquiera tenemos que pensar en otras razas y otras nacionalidades. Nos discriminamos y prejuzgamos entre nosotros. Yo soy yucateco y todo el tiempo observo como otros yucatecos hablan mal de los campechanos y discriminan a los del centro del país y ni que decir de los extranjeros. O a las naturalizados de la selección mexicana. Yo cada vez que lo oigo digo que entonces no tenemos nada de que quejarnos del la ley de Arizona ni de que traten a los braceros como los tratan. Porque si tuviéramos el poder seríamos tan tiranos como el que más.\nOjalá algún día podamos vivir en un mundo donde todos sean hermanos, como soñaba Beethoven. Pero me temo que tendrá que pasar alguna cosa apocalíptica como el agotamiento de los recursos naturales o la tercera guerra mundial como para darnos cuenta de que todos somos unos seres infinitesimales en el espacio y el tiempo que no tienen por que creerse los unos más que los otros…\nhonorio hernandez lopez Says:\n15 octubre, 2010 a 19:13\nsoy estudiantes de la universidad intercultural del estado de mexico.\nmi comentario es aserca del racismo ,yo pienso que todo empeso por la estupides que dijo nuestro presidente o nuestro expresidente vicente fox que en un comunicado de prensa digo que los mexicanos hacemos los trabajos que ni los negros hacen. pues esto also lo animos en todas las sosiedades del mundo . yo siento que este expresidente no tiene respeto asia lo demas y sia el mis .yo dogo no al racismo ,si todo somos seres humanos.\n16 octubre, 2010 a 12:04\nMe percaté que varios de tus compañeros de la Universidad Intercultural estan interesados en mi blog. Te pido que mediante tí le agradezcas a tus compañeros su interés en mis escritos. Gratifica de manera loable saber que hay jóvenes inteligentes y preocupados por su entorno. Me saludas a tu profe Panzi. Un abrazo a todos.\n17 octubre, 2010 a 18:21\nhola soy alumna de la universidad intercultural del estado de mexico me da mucho gusto que haya personas que se preocupen por este tipo de temas y pues es algo que se ha venido viviendo años atras y si relamente somos una sociedad que vive en medio de la discriminacion y lo peor de todo que nosotros mismos lo hacemos sin darnos cuenta que somos tal cuales y solo por ser de diferente tono de piel y pues yo creo que esto no deberia sde ser asi al contrario deberiamos de vernos como hermanos apoyarnos unao a otro bueno le envio un cordial saludo y espero que sus temes nos sirvan de mucho en lo personal me ha hecho reflexionar mucho grasias\n22 noviembre, 2010 a 09:17\nbueno soy de peru hay bastantes racismo alguien me puede decir q tiene q ver el color con la belleza con el color de la piel si la bellezo solo fuera de la gente blanca y la pobreza es de color marron riqueza del color blanco\nRaul Lozano Says:\n21 julio, 2011 a 20:02\nNada, nada, hay que ser racistas mas no xenofobos ya que es muy importante para que todos tengamos una identidad propia sobre todo los mestizos que somos la mayoria, porque asi saldremos adelante preocupandonos por nuestra raza y no por pendejo como este idiota que hizo este post de mierda. Jodete hijo de puta, has de ser alguien de color que esta resentido.\n9 septiembre, 2011 a 20:23\nRaul Lozano en serio que ignorante eres, no hay que ser ni racista ni xenofobos, porque los dos no llevan a ningun lado, pobre ignorante.


Reportan temblor de 4.6 grados en la comunidad Las Salinas, de Barahona | Aguajero Digital\nBARAHONA, República Dominicana.- Un temblor de 4.6 grados se registró esta mañana en la comunidad Las Salinas, de esta provincia. El sismo también fue sentido en las comunidades de Duvergé, […] Reportan temblor de 4.6 grados en la comunidad Las Salinas, de Barahona .\nBARAHONA, República Dominicana.- Un temblor de 4.6 grados se registró esta mañana en la comunidad Las Salinas, de esta provincia.\nEl sismo también fue sentido en las comunidades de Duvergé, Neyba, Cristóbal, Mella, La Colonia y Cabral.\nEl temblor ocurrió a las 7.12 de la mañana, en la latitud 18.15, longitud 71.4 y a una profundidad de 1.2 kilómetros.\nHasta el momento, no hay reportes de víctimas ni daños.\nReportan temblor de 4.6 grados en la comunidad Las Salinas, de Barahona .\nNoviembre 30, 2020 - 09:00\nChina sanciona a cuatro funcionarios de EEUU por “interferir” en Hong Kong


$50 mil millones para remodelar la Ciudad Escolar Comfenalco | Inversiones | EL UNIVERSAL - Cartagena\nCarlos Gedeón, presidente del Consejo Directivo de Comfenalco. Le acompaña Ricardo Segovia Brid, durante la Asamblea de Afiliados a Comfenalco Cartagena. // CRTESÍA\nLa Asamblea de Comfenalco, celebrada ayer, aprobó que los remanentes de esa Caja de Compensación Familiar, correspondientes al ejercicio 2017, serán destinados a inversión social y una de las prioridades será la remodelación de la Ciudad Escolar, en Zaragocilla.\nLos remanentes de Comfenalco Cartagena en el 2017 alcanzaron los 11.849,2 millones de pesos, un 72,08% más que los reportados en el 2016 (6.885,7 millones).\nRicardo Segovia Brid, Director Administrativo de esa Caja, atribuyó este crecimiento al mayor número de empresas afiliadas en el periodo, que hicieron crecer los aportes. En 2016, con la culminación de la ampliación de la Refinería de Cartagena, muchas empresas vinculadas al proyecto cerraron operaciones, pero ya en el 2017, con la plena operación de Reficar han empezado a instalarse nuevas empresas asociadas a la actividad de la refinería.\nSegovia presidió ayer la Asamblea General de Afiliados, en el centro empresarial y hotelero Corales de Indias, en Crespo y en diálogo con El Universal señaló que “los resultados de la caja presentados hoy (ayer) son absolutamente satisfactorios. Hemos crecido en aportes, en afiliaciones de empresas, en trabajadores afiliados, estamos llegando a 20 mil empresas afiliadas, a 500 mil personas beneficiarias (entre trabajadores, hijos y esposas). Los trabajadores afiliados pasamos los 200 mil y los resultados económicos maravillosos”.\nLa remodelación de la Ciudad Escolar Comfenalco, en Zaragocilla, tendría una inversión total de 50 mil millones de pesos y se realizarán durante 4 años, a partir de 2019. “Vamos a reforzar la infraestructura del Colegio y volverlo un colegio acorde con los colegios actuales... con aulas inteligentes. “Se avanza en la programación de los diseños arquitectónicos”, señala Segovia Brid.\nAdicionalmente, en el área de recreación se siguen haciendo esfuerzos para ampliar y mejorar los servicios. El Consejo Directivo acaba de aprobar 2.000 millones de pesos para el Centro Recreacional Takurika, en Bayunca; mientras que en el de Magangué se culminaron nuevas obras.\nEl Director Administrativo de Comfenalco también destacó los resultados de la operación del Centro Empresarial y Hotelero Corales de Indias, un establecimiento desarrollado en conjunto con Cafam. El reporte de Segovia es que en el caso de Comfenalco más 30 mil personas afiliadas han hecho uso de los servicios del hotel, especialmente piscinas, restaurantes, pasadías, salones para bodas; mientras que los afiliados a Cafam, usan más las habitaciones. La ocupación promedio del hotel ha sido del 65%, y el promedio de ocupación por habitación se acerca a las 3 personas.\nEl patrimonio de Comfenalco Cartagena creció 3, 98% en el 2017, pasando de $305.133 millones en 2016 a $317.267 millones el año pasado. Los activos crecieron 0,90% y se ubicaron en 410.691 millones de pesos.\nComfenalco Cartagena pagó $55.529 millones por concepto de cuota monetaria en el 2017, un 4,37% más que lo pagado en el 2016 ($53.206 millones). La población cubierta por esta Caja, al cierre del año pasado, era de 479.149.\nAnterior“La medida carcelaria es un despropósito”: juez\nSiguientePetro será senador; pero ¿podrá Betancourt entrar al Concejo?\nEL USUARIO comentó el Mar, 06/19/2018 - 10:11\nvean que gran utilidad de una empresa sin animo de lucro como comfenalco, y eso que hay burocracia al interior de la misma,y los tantos miles de millones que se roban cada año,sin mencionar los salarios de los señores administradores que rondan los( $40)millones mensuales..


6 de noviembre de 2020 09:51\nFin del aislamiento social preventivo obligatorio (ASPO): Horacio Rodríguez Larreta, Alberto Fernández y Axel Kicillof se reunirán este viernes para definir las nuevas aperturas del área metropolitanaArchivo\nEl presidente Alberto Fernández anunciaría hoy el final de una etapa para el área metropolitana, que, en los hechos terminó hace mucho tiempo: la Ciudad y el conurbano bonaerense dejarían de estar en Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) para pasar al Distanciamiento Social (DISPO).\nLa decisión final la tomará el Presidente este viernes en el encuentro que mantendrá con el jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, y el gobernador bonaerense, Axel Kicillof, a las 10, en la quinta presidencial de Olivos. "Lo vemos más convencido", dijo uno de los hombres de su máxima confianza.\nSi bien todo indica que el jefe del Estado dará este paso hoy en el mensaje que enviará por la tarde a la ciudadanía, lo cierto es que nadie en la Casa Rosada se animó a confirmar el cambio de status. Es que Fernández estaba decidido a dar este paso hace dos semanas, pero después de hablar con los gobernadores resolvió posponerlo.\nLa modificación de la etiqueta igualmente generará pocos cambios en el área metropolitana. Lo principal es que las decisiones sobre qué actividad se abre o se mantiene cerrada será potestad de cada distrito. Hasta ahora todo pasaba por las manos del jefe de Gabinete, Santiago Cafiero.\nAdemás, ya no habrá que tener el permiso para circular. Igualmente, fuentes oficiales confirmaron a LA NACION que el transporte público continuará siendo de uso solo para los trabajadores esenciales. Quedarán habilitadas también las reuniones sociales y familiares en casas particulares. Otra particularidad de la fase DISPO es que se permitiría habilitar la capacidad instalada de los locales cerrados hasta el 50%, incluyendo a espectáculos en cines y teatros, deportivos y religiosos.\nDespués del mensaje presidencial, que será por la tarde desde la Casa de Gobierno, Rodríguez Larreta y Kicillof comunicarán por separado cómo impactará el cambio en la ciudad y la provincia. La decisión está fundada en los números de nuevos contagios y la ocupación de las camas de terapia intensiva. Este jueves, por ejemplo, en la Capital hubo 476 nuevos casos, mientras que en Buenos Aires sumaron 3240, ambos muy lejos del pico que contagios de agosto.\nCon este cambio, el Presidente reforzará el mensaje de que comenzó la etapa de la pospandemia y de la "reconstrucción" de la economía.\nABORTO: SERGIO MASSA ENFATIZÓ QUE EL CONGRESO SERÁ UN LUGAR "NEUTRAL Y ABIERTO" AL DEBATE\nAdemás de permitir los encuentros sociales, Rodríguez Larreta habilitará deportes grupales de hasta 10 personas como el fútbol, básquet, rugby y hockey, siempre que sea en prácticas recreativas.\nKicillof, en tanto, mantuvo un encuentro con el comité de expertos que lo asesora para evaluar la situación epidemiológica del distrito y después conversó con varios intendentes. "Estamos lejos de poder decir que hemos derrotado el virus, sí podemos decir que logramos fortalecer el sistema sanitario como nunca antes", dijo el mandatario provincial.\nActualidadHoracio Rodríguez LarretaAxel Kicillof