¿Qué es MundoPiranha a día de hoy? -\n¿Qué es MundoPiranha a día de hoy?\nMensajepor Ruben » 30 Nov 2012, 17:01\nComo hay mucha gente que navega por aquí pero que no conoce la amplitud de esta web, me dispongo a dar detalles de qué es esta web, que apartados tiene y como navegar por todos ellos.\nEn cuanto al espacio técnico, esta Web tiene:\n·Dominio propio (http://www.MundoPiranha.com\n·Base de datos propia\n·Foro de discusión albergado en nuestra base de datos, para tener total control sobre él.\nEn el foro se puede escribir con código bbcode con amplias opciones\nSe pueden incrustar videos de: Youtube, Vimeo, Google, (antiguamente megaupload), quicktime, real media y flash\nSe pueden incrustar sonidos e imágenes\nEspacio de compra/venta entre aficionados\nHay un programa con el que ganas dinero virtual al participar\nPuedes dar o quitar reputación a los demás usuarios si te gusta o no las repuestas que da.\nDesde el foro hay enlace directo hacia nuestra Web, twitter, facebook y youtube\nSe puede usar userbar y avatar\n·Poseemos la acreditación "3WC" (http://www.w3.org/MarkUp/) que se la dan a las Webs que cumplen un cierto número de requisitos técnicos/estructurales para su cómoda navegación\n·No dependemos de nadie para realizar ajustes, solo de chimitox y Rubén que son los dueños.\n·Pesa pocos megas para su óptima navegación en pc o smartphone\nhttp://www.MundoPiranha.com es una web para acuarófilos centrada en todo lo relacionado a las pirañas, desde lo más básico, hasta las investigaciones más punteras de la materia en el momento.\nLa Web está estructurada en:\n·Un Portal que muestra todos los apartados que engloba MundoPiranha VER\n·Una sección de noticias VER\n·Un foro de discusión gratuito donde interactuar con otros pirañeros para enseñar y aprender VER\n·El único Atlas de pirañas de toda la red, con especies, enfermedades, anatomía etc.. VER\n·La única web que ofrece un libro de pirañas propio, de forma gratuita VER\n·Una revista digital propia con publicaciones trimestrales, "Piranhamania" VER\n·Un chat para discusiones a tiempo real VER\n·Un Facebook propio donde poder subir y compartir imágenes al tiempo que se dan las noticias para que te avise si eres nuestro fan VER\n·Canal en Youtube con videos interesantes VER\nEn cuanto al espacio comercial, poseemos dos patrocinadores de los cuales damos garantía de buen funcionamiento y correcto trato donde encontrar los equipos, accesorios e incluso mascotas que estás buscando, con precios competitivos\nSi quieres artículos oficiales de nuestra web, ofrecemos camisetas con diseño propio\nComo pedirlas Pedir camisetas\nhttp://www.MundoPiranha.com es una web con muchos y buenos amigos, algunos gente de reconocido prestigio\nEn cuanto a webs amigas\nVer webs amigas de MundoPiranha\nSomos una de las webs recomendadas por OPEFE, (una de las más antiguas e importantes webs de pirañas a nivel internacional) en una lista con un total de 9 webs en todo el mundo:\nWebs de pirañas recomendadas por OPEFE\nEn cuanto a personas con las que mantenemos contacto para asegurar una información puntera y de calidad, nuestro staff mantiene contacto con:\n·Alex Ferguson Laguna\n(Y cada día se comparte información con más gente para asegurar la calidad de nuestros textos)\n·Somos la primera web de pirañas para hispanohablantes, y por tanto pionera y con más experiencia, ofreciendo información puntera desde 2008\n·Más de medio centenra de usuarios registrado\n·Una media de mas de 500.000 entradas mensuales (Y no hemos puesto ningún cero de más), siendo el record = 651.970\n·Nos visitan una media de 25.000 IP's mensuales (siendo el record 28.045)\n·La web que más oferta en material para aprender ofrece.\nY si no me dejo nada, eso es todo de momento, porque prometemos seguir trabajando duro para que esto crezca mucho mas.\nwww.MundoPiranha.com, porque a veces, elegir es facil\nÚltima edición por Ruben el 30 Nov 2012, 18:11, editado 1 vez en total.\nRe: ¿Qué es MundoPiranha a día de hoy?\nMensajepor epesiete » 30 Nov 2012, 17:59\nSeguro al día de hoy es el mejor lugar para conocer de nuestras pirañas en el habla hispana.\nMensajepor Sixtos » 14 Abr 2013, 14:55\nRuben escribió: Como hay mucha gente que navega por aquí pero que no conoce la amplitud de esta web, me dispongo a dar detalles de qué es esta web, que apartados tiene y como navegar por todos ellos.\nQué es Mundo Piraña al día de hoy?\nEstoy a casi un año de mi registro en un lugar al que me acerqué "sólo" para medio informarme de cómo cuidar a una pirañita que me acababan de obsequiar...\nEl foro me absorvió. Comencé a encontrar temas que me facilitaban el entendimiento del bichito que tenía en la "pecera". Al paso de los días me di cuenta que me gustaba participar con mis experiencias hacia los demás usuarios. Encontré personas de otras latitudes que me simpatizan y con quienes intercambiar estas experiencias. Personas que ni siquiera se quiénes sean me han dado consejo de la manutención de mi acuario, de mis pirañas y por qué no decirlo, de mi vida diaria. Sí, así como lo leen, me ha ayudado el aprendizaje en Mundo Piranha de una manera que lo he podido aplicar en mi día a día de una u otra forma.\nMundo Piranha ha dejado de ser "un forito más" en la red para mi. Es ahora una fidedigna y altamente confiable fuente de información. Un punto de acceso a una comunidad respetuosa, responsable y comprometida con algo tan esencial como lo es la vida misma. Pensarán algunos que esto es una exageración pero, quién hoy en día se preocupa por unos bichitos que fácilmente podemos dejar morir y reemplazar por otros, al costo de unas cuantas monedas. Nosotros estamos leyendo esto porque queremos que esos bichitos vivan mucho tiempo y además, vivan bien.\nNo somos los adolescentes que tenemos pirañas por presumir a los amigos, por oír un "mira, aquel es el que en su casa tiene pirañas asesinas..." Creo que la mayoría ya no estamos en eso. Somos los que, la mayoría, ya pasó por goldfish, tetras y demás y han encontrado en las pirañas, la belleza de una especie poco comprendida. Somos quiénes queremos limpiar el buen nombre de una especie satanizada por la cultura sajona hollywoodense que le ha puesto la máscara de terrible pez come hombres y despiadado.\nEs una comunidad, una fraternidad llena de camaradería, que poco o nada ha entrado en conflicto. Que sabe convivir y compartir. De los que más experiencia han tenido, no dudan en hacerla llegar a los novatos y estos a su vez, nos contagiamos por seguir desbordando a los siguientes noveles para crecer en conocimiento, experiencia y dicha de ver a nuestras pirañas, sanas, tranquilas y estables.\nEn resumen, al día de hoy, para mi son una extensión de mi familia. Puedo ver tranquilamente como Pomares toma la batuta para guiarme, casi como el padre de la casa. Rubén, Chimitox y Epesiete, los hermanos mayores que no dejan de verme por encima del hombro pero sin enfado, avisando cuando algo va mal con mi comportamiento. Dierguson, el molesto hermano menor que no deja de hacer bromas pero que no puedes tampoco sacar de tu habitación y con quién acabas charlando de cama a cama toda una noche.\nDisculpen ustedes la apología que empleo en este discurso, y también a todos, TODOS los demás personajes que se me vuelan sus nicks, Ventura, Sonik, Eddie, los nuevos, en fin. A todos les agradezco porque de alguna manera se convirtieron en parte de mi vida.\nGracias Mundo Piranha!\nMensajepor ventura » 14 Abr 2013, 20:36\nEsto es una gran familia, y el que no se lo crea le invito a conocernos\nGracias a todos los que habeis hecho nacer esta pagina web y foro, a todos los que lo haceis crecer dia a dia.\nGRACIAS chic@s a tod@s l@s que haceis que esto haya llegado a este nivel y que no pare de crecer nunca.\nMensajepor ventura » 14 Abr 2013, 20:37\nQUE GRANDES SOYS RUBEN Y CHIMI.\nÚltima edición por ventura el 14 Abr 2013, 21:36, editado 1 vez en total.\nMensajepor Ruben » 14 Abr 2013, 21:08\nQue cabron y me llama raul!\nMensajepor Chimitox » 14 Abr 2013, 21:20\nMensajepor Ruben » 15 Abr 2013, 00:19\nPor cierto, el mensaje de sixtos me hace sentir lleno de orgullo y me anima a seguir pensando ideas nuevas para ampliar esta familia cuando buenamente vayamos pudiendo. Las palabras se agradecen, hacen que siga mereciendo la pena Gracias.\nMensajepor Chimitox » 15 Abr 2013, 04:06\nPor supuesto.... +1\nOjalá pudiéramos dedicarle todo el tiempo que quisiéramos al foro y a la familia mundopiranha, pero como dice "RAÚL" seguiremos luchando y haciendo todo lo posible por esta comunidad.\nÚltima edición por Chimitox el 15 Abr 2013, 04:08, editado 1 vez en total.\nMensajepor ventura » 15 Abr 2013, 09:06\nJoder como soys, que ya lo he modificado, si yo lo entiendo que te hayas puesto celoso. No volvera a pasar.\nMensajepor Ruben » 15 Abr 2013, 10:00\nMensajepor POMARES » 15 Abr 2013, 14:08\nesa es la mejor callando a la chusma


Catálogo de la exposición, El Sol A nuestras Espaldas by Andres Cuartas - issuu\nÁlvaro Pérez Mulas Andrés Carretero Mieres & Antonio Chumillas Fraj Colectivo “El Punto Rojo” Irene Izquierdo Juan Rojo Pablo de Castro Pilar Álvarez Victor Hugo Martín Alberto Oliva Andres Cuartas Claudia Olmedo Elba Mª Díaz Mederos Enrique Ramírez Griselda Vilar Sastre Hector Daniel Pérez Aguilera José María Peña Luis Santiaguillo Matías & Juan Ignacio Guerra Miguel Andrés\nel SOL A NUESTRAS ESPALDAS\nEspacio Joven de Valladolid PÂş Zorrilla 101 - 47007 Valladolid www.espaciojovenvalladolid.es espaciojoven@ava.es 983 13 41 00 https://www.facebook.com/EJValladolid http://www.myspace.com/espaciojoven http://sitios.tuenti.com/espaciojoven-valladolid http://espaciojovenvalladolid.blogspot.com.es/ Comisario de la muestra: Francisco Javier Criado Madrigal DiseĂąo de portada: Carlos de Miguel\nEl Sol a nuestras espaldas. – I MUESTRA DE VIDEOARTE DE JÓVENES CREADORES VALLISOLETANOS, ESPAÑOLES E HISPANOAMERICANOS CON MOTIVO DE LA CELEBRACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DEL VIDEOARTE–\nEs narrar y hacer propuestas que sacudan y alteren las emociones del espectador y que lo lleven a reflexionar sobre si mismo y sobre lo que le rodea. Videoarte es aquella obra en la que se usa total o parcialmente la tecnología vídeo en cualquiera de sus formatos (digital, analógico, móvil...), y donde la creación audiovisual tiene un fin o intencionalidad claramente artística.\nY como ya hemos visto en la introducción, el videoarte, o creación audiovisual es una de las artes más jóvenes con una edad que ronda los 50 años, lo cual en los términos en los que se mueve la cultura humana podría ser incluso la mas tierna infancia. Aún se esta definiendo, aún no pasa día o mes, o año, sin que se reformule, sin que aparezcan nuevas técnicas y formatos dentro del mismo. Aún, por tanto, esta en fase de crecimiento.\nFin o intención artística es toda aquella acción que añade un contenido experimental extra (formal, poético, filosófico, etc.) a la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de unos recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, y no meramente comunicativos-informativos.Se pueden usar también los términos videocreación o creación audiovisual. El termino videoarte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania, a principios de los sesenta del pasado siglo. Aunque al principio simplemente se hablaba de vídeo-tapes, poco después se empezó a hablar de vídeo-esculturas, vídeo-performances o de autorretratos videográficos.\nDesde el Ayuntamiento de Valladolid queremos apoyar a los jóvenes artistas vallisoletanos que trabajan en este arte, queremos que sus conciudadanos conozcan su trabajo, porque lo hacen, como lo hacen y que quieren expresar a través del mismo. Pero también queremos relacionar este trabajo con el que otros videoartistas españoles y de diversos países hispanoamericanos, también jóvenes, desarrollan en este mismo momento. Nuestro objetivo es lograr una interrelación entre todas las obras mostradas, generar un lenguaje entre ellas que permita al espectador comparar los trabajos de un@s y otr@s al mismo tiempo que su exposición continuada de cara al público a lo largo de todo un día se convierta por si misma en una videoinstalación efímera.\n¿POR QUÉ LO CELEBRAMOS? El Centro de Programas Juveniles del Ayuntamiento de Valladolid a través del Espacio Joven, se ha implicado profundamente desde su nacimiento, en dar a conocer el trabajo artístico de los jóvenes, principalmente de nuestra ciudad, pero también de tod@s aquell@s jóvenes que tienen algo que decir o mostrar sea cual sea su lugar de residencia.\nARTISTAS PARTICIPANTES VALLADOLID Álvaro Pérez Mulas Andrés Carretero Mieres & Antonio Chumillas Fraj Colectivo “El Punto Rojo” Irene Izquierdo Juan Rojo Pablo de Castro Pilar Álvarez Victor Hugo Martín\nESPAÑA E HISPANOAMÉRICA Alberto Oliva (Ubrique - Cádiz) Andres Cuartas (Pereira - Colombia) Claudia Olmedo (Barcelona) Elba Mª Díaz Mederos (Las Palmas de Gran Canaria) Enrique Ramírez (Chile) Griselda Vilar Sastre (Castellón) Hector Daniel Pérez Aguilera (Morelia - México) José María Peña (Salamanca) Luis Santiaguillo (Morelos - México) Matías & Juan Ignacio Guerra (Buenos Aires - Argentina) Miguel Andrés (Valencia)\nCampo Grande de Valladolid. Invierno 2006. FotografĂa: Lourdes Cardenal bajo licencia Creative Commons.\nÁLVARO PEREZ MULAS\nÁlvaro es un artista de origen Zamorano y residente en la actualidad en Valladolid que compagina la creación de obras artísticas con la docencia en un centro de enseñanza secundaria de la capital.\nLicenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialidad de escultura. Con los años ha ido desarrollando un interés por las nuevas tecnologías en el mundo del arte, compaginando la fotografía digital y la edición en vídeo.\n(Fecha de realización: 2010, con imágenes tomadas entre los años 2002 al 2010. Duración: 4’:45”). Surge de la necesidad de expresar mis sentimientos en una fase anímicamente agitada en la que me refugio en una serie de lecturas que sirven como detonador para exteriorizar mis emociones a través de la cámara fotográfica.\nEste interés se puede ver claramente en la obra que presenta en esta muestra y en la tesis doctoral que está finalizando “Estructuras narrativas en el Arte Secuencial de Frank Miller”. A Álvaro le ampara en el mundo del arte una amplia trayectoria plagada de exposiciones individuales y colectivas, así como múltiples premios.\n“No inventemos sus aguas. Ni intentemos adivinar torpemente sus cauces deliciosos, sus escondidos remansos. De nada vale hacerse familiar con ella. Volvámosla a su antigua y verdadera presencia. Venerémosla con las oraciones de antaño y volverán a conocerse sus rutas ciegas en donde el silencio desarrolla su líquida especie. Las grandes aves harán de nuevo presencia sobre nuestras cabezas y sus sombras fugaces apagarán suavemente nuestros ojos. Desnudo el rostro, ceñida la piel a los huesos elementales que sostuvieron las facciones, la confianza en la muerte volverá para alegrar nuestros días”.\tÁlvaro Mutis (1952).\nSu trabajo se ha podido ver en numerosas instituciones tanto públicas como privadas en diversas ciudades de España. En este proyecto Álvaro colabora con una obra audiovisual llamada Ausencia Presente.\n“Tu presencia y tu ausencia sombra son una de otra, sombras me dan y quitan”. Pedro Salinas (1923).\nANDRÉS CARRETERO MIERES & ANTONIO CHUMILLAS FRAJ Andrés Carretero Mieres nació en Valladolid en 1986. Ha realizado estudios de arquitectura en esta ciudad. Ahora es libre. Siempre va al cine. A veces lee a Heráclito. Antonio Chumillas Fraj nace en Valencia en 1986, aunque al poco tiempo se traslada a Valladolid, donde se forma como arquitecto. Atraído por multitud de disciplinas, disfruta experimentando con cualquier forma de comunicación visual. Carretero y Chumillas se conocen en la Escuela de Arquitectura de Valladolid. Compartiendo afición y gustos, comienzan a colaborar en diversos proyectos. El cortometraje ‘En la ciudad’ obtuvo el tercer premio en el festival FOTOGRAMA 008, organizado por la ETSAVa, y fue seleccionado por la Cátedra de Cine de Valladolid para el I Certamen de Cortometrajes de la UVa.\nEN LA CIUDAD (3:00, blanco y negro, digital, 2009) ‘En la ciudad’ es una aproximación a la ciudad como realidad sensorial a través de una mirada estética. ANOCHECE\n(2:22, blanco y negro, digital, 2010)\nLa frontera entre el día y la noche cuando no hay una mirada humana. Anochece en una casa.\nUn grupo de profesores de Educación Plástica y Visual, Dibujo Técnico, Diseño Gráfico, Ciencias Sociales e Historia del Arte de distintos centros escolares repartidos por Valladolid en los que impartimos clase en Educación Secundaria, Bachillerato y Escuela de Arte y Superior de Diseño, decidimos unirnos para trabajar con el propósito de innovar en lo referente a las asignaturas que impartimos y su relación con otras áreas integrando el arte, especialmente el de nuestros días, en la enseñanza reglada, utilizando para ello recursos museísticos desde un innovador planteamiento educativo.\n6 min 16 segundos Certámenes: La mirada observada. Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español. Sala 0. Diciembre 2011 - mayo 2012 Vigilancia es una pieza concebida como dispositivo pedagógico para la exposición La mirada observada. Esta muestra, que tuvo cabida dentro del proyecto Sala 0 del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, desarrollaba conceptos como el hecho de ver o ser mirado, el exhibicionismo, la videovigilancia o el voyeurismo a partir de una selección de obras de la colección del museo.\nAsí surgió el Colectivo El Punto Rojo, que lleva dos años colaborando con el Departamento de Educación e Investigación del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español en el diseño, comisariado, producción y montaje de una exposición de arte contemporáneo a partir de los fondos artísticos de esta institución –La mirada observada (2011-2012) y Para-normal / Para-raro (2012)–.\nAsí, Vigilancia, reflexionaba desde el realismo aportado por una imagen de cámara de seguridad sobre la falsa realidad de las imágenes reales y la certeza casi pontifical que los documentos audiovisuales -ya televisivos, ya con estética caseraobtienen del público en una sociedad como la actual, donde la imagen registrada coexiste con la realidad y muchas veces la trasciende.\nEn el presente proyecto colaboraron los siguientes miembros del colectivo: Pablo de Castro Martín (Historia del Arte. Colegio Safa-Grial), Luís Mª Espinosa Uriona-Barrenechea (Dibujo Técnico. Colegio Safa-Grial), Ana María Falcón Astruga (Diseño, Proyectos de Ilustración. Escuela de Artes), Ana Millán (Ed. Plástica y visual. IES Galileo). Álvaro Pérez Mulas (Ed. Plástica y visual. IES Galileo), Esther Testera Gorgojo (Ed. Plástica y visual, Dibujo Técnico. Colegio Jesús y María). Pablo Coca (Coordinador del Departamento de Educación e Innovación del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español).\nENLACES: http://museoph.org/MuseoPatioHerreriano/ educacion/exposiciones/la_mirada_observada\nEsta obra ha podido ser mostrada gracias a la colaboración del Museo Patio Herreriano\nIRENE IZQUIERDO Irene Izquierdo nace en Valladolid en 1982. De pequeña pequeña fue apodada “ojo lince” por sus allegados, por estar siempre con los ojos muy abiertos, observando. Tal es el disfrute que le produce esta actividad que está contemplando seriamente convertirse en detective si la creación artística deja de satisfacerla un día. Al fin y al cabo no habría tanta diferencia, lo que le rodea es el germen de su discurso: los comportamientos de la gente en contextos específicos, encuentros con desconocidos, exploración del espacio, las pequeñas historias personales... Obtuvo la licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 2005. Quinto de carrera lo cursó en Kassel con una beca Erasmus. Fue en este último año donde empezó a interesarse por los contextos dejando un poco de lado la pintura, actividad que había dominado sus estudios en España. Entre 2006 y 2008 cursa el Máster Arte en espacios públicos y nuevas estrategias artísticas de la Universidad de la Bauhaus en Weimar, Alemania, con una beca para estudios de posgrado de la Fundación La Caixa y el DAAD. Desde 2009 vive y trabaja en Berlín.\nMARTIN 6’ 02’’. Berlín, Alemania 2012 Conocemos a Martin a través de la conversación que mantiene con su peluquera, la artista. Nos habla de sus inquietudes, nos presenta su visión de la actualidad, su interés por los movimientos revolucionarios contemporáneos, sus viajes, su futuro... todo ello vestido con un elegante traje azul marino sobre el que va cayendo el pelo cortado y delante de la emblemática Puerta de Brandemburgo.\nHa realizado proyectos y expuesto su obra internacionalmente (Kenia, Canadá, el Reino Unido, Alemania y España), pero se alegra mucho siempre que puede exponer en su tierra. Desde principios del 2010 es también miembro y cofundadora del colectivo Process Institute. Su trabajo colaborativo gira entorno a procesos participativos, activación de espacios y plataformas alternativas de intercambio y educación.\nUna acción que es el retrato de una persona activa y comprometida con la realidad social y política internacional y al mismo tiempo un comentario sobre el uso del espacio público y su potencial.\n3’ 23’’. Berlín, Alemania 2010\nLa pared blanca de una habitación en Berlín y el deseo de fugarse a un lugar cálido, a un cliché, a un lugar platónico: un paisaje tropical, una puesta de sol con siluetas de palmeras.\nMientras escuchamos una grabación de sonidos de la Amazonía y en un intento cómico de fusión con el paisaje, vemos como una parte de la artista, su pelo, se convierte en una imitación de palmera que quiere integrarse con las siluetas de la imagen que cuelga en la pared. En un momento dado vemos cómo el “viento” agita la palmera de pelo y también la ilusión desenmascarada de papel. Tras recuperarse de la tormenta tropical, la palmera sale tranquilamente de escena.\nJUAN ROJO Juan Rojo nació en Valladolid, España en 1977. Se graduó de la Universidad de Salamanca (España) en Bellas Artes y obtuvo su maestría en la pintura y vídeo en la Universidad de Maryland. Ha expuesto en los EE.UU. y Europa profusamente y actualmente vive en Memphis, Tennessee. Sus obras están basadas fundamentalmente en el estudio de las relaciones personales, de los vínculos que se crean entre las personas y de la necesidad de estos para nuestro desarrollo como seres sociables. La intimidad, el amor, la soledad, el aprendizaje, los actos reflejos y las rutinas son elementos básicos de estas relaciones sociales que Juan Rojo plasma perfectamente en sus obras. Destaca también en su trabajo la comunicación no verbal entre los protagonistas, mediante el tacto, los gestos y las acciones reflejas dan a conocer sus estados de ánimo y sentimientos. Una puesta en escena barroca, donde conjuga el realismo con lo teatral y lo efectista, con el negro o la oscuridad como fondo y una luz ambiental y difusa, permiten al artista en sus trabajos resaltar los gestos y la psicología de sus personajes y la interacción entre los mismos.\nENLACES: http://juanrojo.carbonmade.com/ https://vimeo.com/juanrojo\nPÍNTAME / PAINT ME Dos mujeres actúan para la cámara. Una de ellas recibe pasivamente el maquillaje que la aplica la otra. El video examina intimidad, confianza y sensualidad en un encuentro de dos desconocidas que experimentan una relación puramente sensorial.\nLA VISITA / THE VISIT El vídeo muestra el encuentro de dos mujeres y su posterior despedida. Ambas se comunican a través de una serie de rituales donde el sentido del tacto es el protagonista. En la obra se explora, con calidez y sensualidad, la comunicación no verbal, utilizando para ello un montaje altamente barroco del metraje.\nPABLO DE CASTRO Valladolid, 1970. Artista plástico y visual fijo-discontinuo. En el ámbito de mi trabajo como profesor de Historia y Arte en Centros de Educación Secundaria, he promovido entre mis alumnos algunos proyectos audiovisuales: Locura de tinta (2003), Feliz Navidad (2004), La fiesta (2005) que obtuvo el 2º premio de la 6ª Muestra de Cortometraje Escolar La Fila. Para el proyecto artístico del Colectivo Kalei2kopio he realizado una serie de piezas de videoarte, que reflexionan sobre mi entorno urbano más próximo desde la perspectiva de los no-lugares. La exposición ha consistido en una investigación sobre diversos espacios de nuestra ciudad, un diálogo entre las diferentes disciplinas artísticas practicadas por los componentes del colectivo (pintura, fotografía, escultura, música, diseño gráfico y videocreación).\nSecuencia 1 exterior día indaga sobre microhistorias acaecidas en el entorno de la catedral de la ciudad, lugar de paso obligado para llegar a mi trabajo diario en el colegio Grial. Son fragmentos con diversa consideración. Algunos dan la impresión de historias que se inician, otros parecen el nudo de otras más antiguas, mientras algunas parecen tener aspecto de final o de ser autoconclusivas.\nENLACES: http://pablodecastro.org/ http://ocio.elnortedecastilla.es/tendencias/pablode-castro-reflexiona-sobre-las-ausencias-con-unavideoinstalacion-14062011.html\nSecuencia 2 exterior día reflexiona sobre lo escondido, lo secreto, lo público y lo privado a través de un espacio próximo a la Plaza Mayor de la ciudad, una calle con aspecto de portal o de patio, que pasa desapercibida cuando su puerta permanece cerrada. La colocación de una cámara enfrente y la apertura de las puertas de par en par evidencian tanto la curiosidad del viandante como el desconocimiento del lugar por los ciudadanos.\n[KALEI2KOPIO] SECUENCIA (1, 2, 3, 4) EXTERIOR DÍA. Duración: 2 minutos máximo por pieza\nSecuencia 3 exterior día es un ejercicio de aparcamiento del coche en la zona que tengo asignada por proximidad a mi lugar de residencia. La peatonalización del centro urbano ha limitado mi radio de acción a unas pocas calles, que peino casi mecánicamente, sin demasiada fortuna.\nAño de producción: 2010 Soporte: HDV. FORMATO 16:9 La prisa de cada día nos hace dejar de percibir muchos matices de nuestros itinerarios habituales. El proyecto kalei2kopio surge a raíz de la reflexión sobre esos desplazamientos diarios, ofreciendo la pausa que el día a día no nos da sobre no lugares de nuestras vidas cotidianas. Desnudas de prisa – alterados sus códigos temporales o el orden de los frames–, las imágenes nos ofrecen una mirada más pausada... o tal vez no, pero nos permiten prestigiar cada lugar desde ópticas muy diferentes de lo que serían las postales turísticas –donde el tiempo sí parece detenido–. Es un tiempo irreal, pero no por ello inexistente.\nSecuencia 4 exterior día es una intervención en el espacio urbano que investiga sobre la comunicación y la interconexión mediante la señalización-revelación de la gran cantidad de tapas de registro que hay en nuestras calles. Lugares por los que se accede al tendido eléctrico, telefónico, sanitario... que vinculan, sin querer y sin poder evitarlo, a cada habitante con otras decenas, centenas, miles... de personas de manera inevitable y, por lo tanto, alejada de nuestra propia voluntad.\nCada una de las piezas obedece a mi propia relación con el espacio urbano en que se inserta mi quehacer cotidiano y las propias inquietudes que asocio al mismo.\nde “Cine Documental”, la sitúa en un campo de exploración especialmente fértil entre la captura de imágenes de la realidad y su reelaboración como discursos micrológicos, atentos al detalle, y capaces de proyectar la recepción de las acciones registradas hacia una interpretación estética y política.\nSantander, 1982. De orígen cántabro, Pilar ha vivido muchos años en Valladolid. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, su pasión por el vídeo y la fotografía viene de muy atrás y de influencias familiares.\nDesde el año 2005, fecha en la que acabo su licenciatura, ha obtenido numerosos premios por su trabajo.\nDestaca el primer premio conseguido en las convocatorias 2005 y 2007 del certamen de Jóvenes Artistas de la Junta de Castilla y León, así como el premio Caja España 2009 en la modalidad de escultura con su obra “White Cube”. Sus trabajos han podido ser contemplados en salas y eventos culturales tan relevantes como DA2 de Salamanca, Pantallas Sensibles de Burgos, Patio Herreriano de Valladolid o en PhotoEspaña 2008. La obra de Pilar Álvarez, iniciada en el terreno de la pintura, giró pronto al campo de la videocreación con una serie de obras sobre las que ha ido construyendo un discurso cada vez más coherente entre el registro directo y la sugerencia extrañante de los actos cotidianos. Su interés por el género documental, reforzado por sus actuales estudios en el Instituto del Cine de Madrid en su Diplomatura –20–\nVIGILANTES En nuestras visitas a exposiciones como en otras tantas ocasiones somos observados, controlados. De alguna forma estas miradas condicionan la forma en las que nos acercamos a las obras de arte. La pieza propone un cambio de roles, tratándose esta vez del vigilante-vigilado.\nBACKUP Un retrato íntimo de una familia que espera el nacimiento de su tercer hijo a través de los numerosos vídeos realizados por el padre, hermano de la realizadora. Un ensayo audiovisual que nos propone otras cuestiones referidas a la memoria y la necesidad del ser humano por recordar.\nARTURO Un retrato filmado en 16 milímetros que parte de una mirada fascinada sobre la formas cinematográficas para aportar una reflexión sobre las relaciones de poder entre documentalista y personaje.\nVICTOR HUGO MARTÍN CABALLERO Nacido el 20 de junio de 1982 en Valladolid. Licenciado en Comunicación Audiovisual en Valladolid (2005), se traslada a Madrid para especializarse en Dirección de Fotografía en la Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) (2009). Empieza allí su carrera profesional, dedicándose a rodar cortometrajes, publicidad, videoclips y vídeos corporativos. Hasta hoy ha trabajado para empresas como Telefónica o RENFE y artistas como Marlango o Arizona Baby entre otros. Al mismo tiempo viene desarrollando proyectos como artista visual, tanto en el campo de la fotografía como en el de videoarte.\nCITY Vídeo blanco y negro, 7’30’’, 16:9. Es una reflexión sobre la ciudad (en este caso, Roma) y su interacción, a través de un hecho extraordinario y a la vez habitual, las bandadas de estorninos que sobrevuelan el Tiber al atardecer para dormir en sus orillas.\nClouds over the Atlantic Ocean. Salvador, Bahia, Brazil. 2009. Fotografía: Tiago Fioreze bajo licencia Creative Commons.\n1985. Ubrique (Cádiz).\nRitmo con sonidos cotidianos.\nComenzó a dibujar desde muy pequeño y siempre ha sido hasta hoy un entretenimiento basado en el disfrute. Sus primeros trabajos artísticos más maduros tenían un estilo romanticista, expresionista o surrealistas, ahora le gusta experimentar con todos los medios de expresión que le sean posibles, sigue pintando pero le dedica también tiempo al diseño gráfico, a la fotografía, al comic,… intentando llevar a cabo las ideas que se le ocurren de las formas que considera más adecuadas.\nFebrero de 2012. “Cotidianidades Sonoras” ha ganado el Videomakers Festival 2011 en la modalidad de Video Arte.\nLa formación más importante que ha recibido ha sido la de su familia, la de Manolo Morgado y José Antonio Martel en Bachillerato de Artes y por último en la facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada, donde (en palabras del autor) “por pena y por suerte ya he finalizado”. Fuente: www.ubrique.org (también para foto de artista).\nENLACES: http://vimeo.com/user10306704 http://www.albertoliva.es/ http://albertoliva.blogspot.com.es/ –26–\nAGAINST 00:01:35 Producción y performers: Valentina Trujillo, Andres Cuartas Video monocanal Acción en blanco y negro capturada en video que muestra al artista y a su pareja a manera de autorretrato inflando un globo a color con la palabra YOU (TU), hasta estallar. La acción hace una alusión metafórica a la destrucción del otro (pareja – espectador) representada por medio de una reacción (explosión) que conlleva a la desaparición del objeto mismo, como forma de reconocimiento y negación al mismo tiempo.\nFOUNTAIN 00:00:46 Producción y performers: Valentina Trujillo, Andres Cuartas\nANDRES CUARTAS Pereira (Colombia)\nArtista visual, nació en la ciudad de Bogotá, Colombia, residente en la ciudad de Pereira, trabaja actualmente en los campos del videoarte, arte sonoro y la fotografía experimental, principalmente su trabajo plástico explora e indaga acerca de las disonancias sonoras como punto de partida para la elaboración de sus productos sonoro-visuales, las cuales el artista muestra por medio de video instalaciones, paisajes sonoros, videoarte y dibujos experimentales.\nVideoarte apropiación; hace alusión a la acción de escupir como forma irónica de comunicar o emitir un mensaje de aprecio hacia el otro por medio de la agresión.\nSUSPIRO 00:00:36 Producción: Valentina Trujillo, Alba Suarez y Andres Cuartas\nHa participado en festivales y muestras de cine experimental y videoarte nacionales e internacional en Suiza, España, Portugal, Canada, EEUU, México, Argentina y Colombia.\nVideo monocanal En la terminología colombiana: Suspiro = Merengue\nJuego de palabras referente al -suspiro- o respiro prolongado como forma de expresar una sensación de pena, dolor, alivio o deseo, destruida por medio de una acción violenta contrastada en un ambiente -soft-.\nwww.andrescuartas.tk vimeo.com/ands andcuartas@gmail.com\nLA SUBJETIVIDAD DE LUCY MORGAN\nDiseñadora, creativa y artista audiovisual, Claudia Olmedo es una joven barcelonesa con un prometedor futuro en las artes digitales y audiovisuales.\nTécnica: Animación digital y diseño sonoro. Serie de vdeos que explora aspectos de la subjetividad a partir del análisis de resultados de búsqueda en internet de las palabras más buscadas en google, como pueden ser: el amor, la naturaleza, el dinero, la muerte, entre otros; e interpretando este análisis a partir de una composición audiovisual.\nDestacan sus trabajos en el vídeo experimental. Para esta actividad, ha cedido su trabajo “La subjetividad de Lucy Morgan”, una serie de obras en formato vídeo.\nLa serie es parte de un proyecto virtual en proceso titulado de igual forma y que puede ser visitado en internet en el siguiente enlace:\nLUCY hizo su primera aparición en público dentro de la exhibición “Esto no es una de-generación” en La Casa Tomada (CCESV) comisariada por Ernesto Calvo.\nComo un proyecto sobre visualización de datos, LUCYBOT es un script que mapea la subjetividad virtual en tiempo real, recogiendo datos de twitter y publicándolos como un mosaico dinámico que nos permite ver de qué hablan y sienten los seres humanos y como lo expresan usando la red. Lucy Morgan es una aproximación a la subjetividad de la identidad virtual mediante la creación colectiva y colaborativa a través de las redes sociales. Lucy es una personalidad virtual, que funciona como una extensión extra-corpórea de un ser humano, regida por los parámetros estandarizados de la red.\nELBA Mª DÍAZ MEDEROS\nla Laguna. En una muestra y venta de arte de los mismos.\nLas Palmas de Gran Canaria. 1988\nEn 2011 participa en la exposición colectiva “Árboles protagonistas en la literatura y en la mitología” que se dio lugar en la biblioteca infantil del TEA. Exponiendo así junto a otros alumnos de proyectos I de Ilustración e ilustradores invitados, por la comisaria María Luisa Hodgson.\nDesde muy temprana edad muestra interés por el mundo del dibujo, la fotografía, la música, el vídeo y la naturaleza. En 2005 comienza su andadura por el mundo del arte iniciando sus estudios en la Escuela de Arte y Oficios de Las Palmas de Gran Canaria finalizando estos en 2007. Continua en ese mismo año sus estudios en la Universidad de La Laguna, en la licenciatura de Bellas Artes, en donde se especializa en Ilustración y Fotografía.\nEse mismo año se traslada a Valencia para continuar sus estudios en la Universidad Politécnica de Valencia, donde ha iniciado su andadura por el mundo del video-art, la performance, el arte sonoro y el diseño de edición. Y además a continuado su trayectoria artística profesional, participando junto a otros compañeros de la asignatura Escultura y medios audiovisuales II, en el encuentro 4º Sons Creativos “Música/Naturaleza” celebrado en Lugo, 2012.\nEn 2008 recibe el 4º premio por su fotografía “Auditorio de Tenerife” en la quinta edición del concurso de fotografía “Canarias y su gente”. En 2009 recibe nuevamente el 4º premio por su fotografía “Niebla entre rojos naturales” en la sexta edición del concurso de fotografía “Canarias y su gente”. En 2010 es seleccionada para exponer en la bienal de fotografía de Olot, con su serie fotográfica “Censurada”. Posteriormente queda finalista con su fotografía “Abandoned Children” en la décimo sexta edición del premio internacional de fotografía Rafael Ramos García. Exponiendo su obra en la sala de arte Paraninfo en la Universidad de la Laguna, junto a las fotografías ganadoras y otras finalistas. Y participa a su vez, junto a otros alumnos de bellas artes, en la noche en blanco de\nENLACES: http://elbamariadiazmederos.blogspot.com.es/ https://vimeo.com/user10647135 http://www.flickr.com/photos/sakurasan/\narrebatando terreno a la naturaleza y destruyendo esta a su paso. Por tanto, si sigue así llegará a un punto en que comenzará su declive, la humanidad se extinguirá y la naturaleza recuperará lo que es suyo.\nAño: 2012. Material/Soporte: DVD Video. Duración: 02:27.\nBasándome en la teoría del instante decisivo de Henri Cartier-Bresson, el trabajo muestra en una consecución de imágenes como el ser humano avanza hasta el instante decisivo que es su muerte.\nMedidas:4,6x8,6 m Edición: Adobe Premiere y After Effects. FALLEN CITY\nSe hace hincapié en el momento de la caída, el momento cumbre de la muerte, el acto de caer abatido reflejo de la fragilidad del cuerpo, mostrando que el ser humano es meramente carne, no un dios como ha pretendido ser durante tanto tiempo. Por ello en los vídeos se contraponen naturaleza y Ciudad.\nAño: 2012. Material/Soporte: DVD Video. Duración: 02:29. Medidas:4,6x8,6 m Edición: Adobe Premiere y After Effects. Ambos vídeos forman una parte de un proyecto que sigue en curso llamado Vita post mortem compuesto por una parte audiovisual y otra parte fotográfica. La motivación principal de este proyecto ha sido la necesidad de hablar de la muerte desde otra perspectiva en base a una realidad que nos implica a todos. El punto de vista elegido es el de la continuidad de la vida tras la muerte del hombre. El ser humano ha sido uno de los seres del planeta que se ha valido de su racionalidad para prosperar,\nSantiago, Chile. 1979.\nEl proyecto PAISAJE es un trabajo audiovisual basado en testimonios de inmigrantes que describen paisajes internos y externos y recuerdan con emoción a sus lugares de origen.\nEs Comunicador Audiovisual con mención en Cine por el Instituto Arcos (Santiago, Chile), y Master en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios del Studio National Des Arts Contemporains (Le Fresnoy, Francia).\n¿Cómo podemos contemplar paisajes, cuando nuestros sentidos visuales están sobrecargados por una mezcla de imágenes de la ciudad contemporánea? ¿Qué pasa con la imagen del paisaje que llevamos dentro? ¿Es la imagen temporal o permanente?\nLa obra de Enrique Ramírez podría ser descrita como incursiones poéticas hacia la humanización de distopías contemporáneas. Sus películas, fotografías e instalaciones trabajan con la política del éxodo, del exilio y de la discontinuidad de la memoria, pero para Ramírez se trata siempre de una ardua búsqueda en el imaginario subjetivo. Los vastos paisajes que a menudo aparecen en su trabajo son concebidos como espacios geo-poéticos de la imaginación, territorios abiertos para la visión y para deambular. El ánimo de las imágenes es de estado contemplativo: los paisajes, la brisa, el agua, la arena, parecen trabajar juntos en un esfuerzo por dar una visión subjetiva.\nEl paisaje, como las representaciones más naturales, es una construcción de la imaginación influenciada por y de acuerdo a la memoria. Sobre la base de esta definición lírica se genera este trabajo. Sobre la base de un registro audio-visual de cientos de imágenes de la naturaleza obtenidas en Chile y en el norte de Europa, el trabajo de PAISAJE se centra en capturar el acto, mayoritariamente extraño, de la contemplación de una imagen paisajística. ¿Cómo vemos un paisaje, como hay que interpretarlo y comprenderlo? ¿Se puede habitar un paisaje a través de la memoria?\nLa metodología que utiliza Ramírez es de alguna manera una de topografía humana, en muchos de sus trabajos se ve envuelta la recolección de entrevistas y testimonios personales en desplazamiento. Aunque estos testimonios visuales y auditivos trabajan con y entretejen el guión de sus películas o los textos que acompañan sus fotografías, el resultado de la narración fragmentada no es una transcripción, sino traducciones poéticas del material recolectado. Como él mismo afirma, su texto visual opera al mismo tiempo como “imágenes e imaginarios”. Como las imágenes filmadas por su lente, más que un paisaje especifico, el texto presenta una forma prevista de estar en un paisaje, en un lugar subjetivo.\nEl proyecto también contempla un sitio Web interactivo: www.enriqueramirez.net que propone la modificación en tiempo real del vídeo original, utilizando sus propios archivos, con el objetivo de crear nuevas experiencias de la obra.\nENLACES: www.enriqueramirez.net www.projethorizon.com\n“Instantes Esenciales” es la primera videocreación oficial de Griselda Vilar. En ella trabaja la contraposición de imágenes en movimiento. A través del montaje en pantalla partida horizontalmente se relacionan y yuxtaponen ideas conexas e inconexas que a través de otros recursos como la aceleración, la ralentización y la escasa duración de los planos fundan un espacio onírico de instantes en los que detener la mirada. Instantes de vida que escapan y tratan de atraparse para ser proyectados en una pantalla, con la música y el color como base de la experimentación.\nGriselda Vilar es una realizadora nacida en Castellón. Sus estudios en Comunicación Audiovisual la llevaron a interesarse por la realización y la postproducción en su vertiente más creativa. Apasionada de la música y la videocreación, se define como dibujante de fotogramas musicales. Ha trabajado en varios medios de comunicación y participado en proyectos de cine europeos de apoyo a la educación. Su primer videoclip fue proyectado en el festival de cines Verdi de Madrid, y actualmente se encuentra realizando videos acústicos en directo para Howpopisnowtv (página Web dedicada a la música de actualidad independiente) y diseñando la imagen en movimiento para una línea de ropa. Declara ser una completa seguidora del montaje experimental y videoclipístico.\nENLACES: https://vimeo.com/user9602780 http://www.youtube.com/user/sheshootswinks/ videos http://www.flickr.com/photos/griseldavilar/\nHÉCTOR DANIEL PÉREZ\nMorelia, México. 1982.\nTécnica: Video-arte experimental (Grabación directa de un monitor de ordenador con fallos y errores de procesamiento y slow motion de video analógico).\nRealizador de cortometrajes en las categorías de ficción y experimental bajo el sello de “Animart” grupo que fundó para producir medios audiovisuales y montajes de artes escénicas. Su trabajo ha sido expuesto en diversos foros, como el Festival Internacional de Cine de Morelia, el Festival Pantalla de Cristal en la Cineteca Nacional, El Festival Internacional de Cine Montevideo Fantástico, la muestra del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, entre otros. Su búsqueda por la experimentación de las artes y las nuevas tecnologías le ha motivado para participar en diversos congresos y talleres al respecto, como ponente, organizador y participante. Ha sido activo como miembro fundador en colectivos artísticos como “Artigmatismo” “Croma unidad multimedia experimental” y “AUX Live-Cinema”. En el ámbito profesional del periodismo y la comunicación ha participado en diversos medios de comunicación como invitado, además de foros sobre el Derecho a la Información, Sociedad de la Información, Tecnologías de la Información y el Conocimiento, y Relaciones Humanas en la web 2.0, además de ser un ciudadano interesado en la organización de grupos que apoyan la cultura, el arte y el desarrollo social. Actualmente colabora en el área de postproducción de la empresa “Captura Visual Producciones” empresa de producción de video corporativo, web hosting y fotografía aérea para empresas y consorcios nacionales e internacionales. Fue Coordinador Académico (2005-2009) del Instituto de Estudios Superiores de la Comunicación (IESCAC), escuela donde estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación y periodismo, ha sido jurado y tutor de los proyectos artísticos de Jóvenes Creadores en el área de Multimedia, emisión 20072008 y 2008 - 2009. SECREA-CONACULTA.\nSinopsis: Trata acerca de la analogía existente entre la memoria virtual de una computadora y la memoria humana así como su degradación.\nJAULA Audio: Anomaly Jonez (primeros 2 minutos y Héctor Daniel Pérez Aguilera (últimos minutos). Técnica: Video-arte experimental (Grabación con pixelación, baja definición en vídeo y ruido rosa en audio, los últimos minutos de audio consisten en una melodía hecha a partir de los tonos del teclado de un teléfono celular Motorola MicroTAC 650 fabricado y vendido durante 1989). Sinopsis: Analogía de texturas con el tema del encierro, la distancia y la vida.\nYOU ARE AN EXPERIMENT Video: Héctor Daniel Pérez Aguilera, Gustavo Gómez y Sandra Rangel. Técnica: Vídeo instalación web utilizando el website Chatroulette, el software Modul8 y video cámara. Sinopsis: La idea fue confrontar a los usuarios de una red social que te permite interactuar aleatoriamente con personas de todo el mundo por medio de una cámara web. La señal de video de nuestra cámara web estuvo intervenida con el software Modul8 alimentado de un circuito cerrado de vídeo para mostrar la imagen de los mismos visitantes pero distorsionadas o alteradas.\nTécnica: Vídeo distorsionado por una falla satelital de una telenovela cubana sampleado en postproducción y filtrado a colores ámbar. Está musicalizado también con un sample de un fragmento mínimo de una melodía.\nSinopsis: La telenovela es un género de gran penetración en México, es tal su impacto y devoción que ha sido muchas veces culpada en gran parte de mantener al pueblo dormido y sin protestar por las injusticias que suceden fuera de la verdad televisiva. Esta es mi versión de la telenovela, la que muestra una realidad ficcionada, incomprensible, irracional, distorsionada pero a fin de cuentas melodramática y emocional.\nJOSÉ MARÍA PEÑA Salamanca, 1972. Licenciado de Bellas Artes en la especialidad de pintura, actualmente desarrolla su obra artística en soportes digitales. La fotografía, el video o las visuales en directo marcan un proceso que genera un trabajo variado, cambiante y experimental. Interesado por los procesos audiovisuales que individualmente o en forma de proyectos grupales, busca nuevas vías en las relaciones que se establecen entre imagen y sonido. Sincronías entre música y visuales que potencian los significados entre lo visto y lo oído.\nENLACES: http://jmpg.net/ https://vimeo.com/jmp http://www.flickr.com/photos/28493085@N06/\nCONFLUIR: Selecionado para Festival Loop-Barcelona. Mayo 2011. Encuentro de culturas en la frontera de la tradición y el cante, con símbolos visibles e invisibles. Imágenes: Preparativos de la inauguración de un monumento. Madrid (España). Fervor religioso a través del cante en una procesión. Granada (España). La llamada a la oración en Tánger (Marruecos).\nFLUIR: Dos audiovisuales y un recorrido por diferentes entornos donde el agua fluye en un continuo cambio de forma y de estado. Música: Coax ( album Solaris) tema 03. Solaris. acediamusic.org\nLicencia de los vídeos: Attribution-NonCommercial 3.0 Unported (CC BYNC 3.0)\nactual. Su ultima obra se titula “Refino - Texometl” merecedor del apoyo a los productores Mauricio Gasca Heredia y Luis Santiaguillo en la Categoría Difusión al Patrimonio Cultural, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Estado de Morelos –video documental sobre Historias relacionadas con la plántula de Agave y el Mezcal en Morelos, próximo a estrenarse-. Actualmente es colaborador en la revista Maseual. Desde el 2005 hasta finales del 2011 laboró en el periódico la jornada Morelos y en ocasiones colabora en la jornada nacional, además en sus ratos libres es corresponsal de eventos cinematográficos como periodista independiente.\nMorelos. México. Luis Santiaguillo actualmente es Videoasta, estudio la Licenciatura de Artes Visuales con especialidad en Multimedia en la Facultad de Artes de la UAEM y, además, curso la carrera de Licenciado en Periodismo por la Universidad del Valle de Cuernavaca. En el 2009 concursa con un guión cinematográfico basado en el cuento “Ritual” del joven escritor Salvador García, convocado por cinemex y le otorgan el primer premio a nivel nacional para estudiar la carrera de cine en el Instituto Cinematográfico Lumiere, con una duración de 3 años, aunado a este galardón, el premio consiste también en la producción de un cortometraje en 35mm –lleva por título Ritual- que actualmente se encuentra en etapa final producción. Formo parte del colectivo sinoptic con reconocimiento a nivel nacional en proyección de video en tiempo real participando en el Festival Internacional de Cuernavaca (Ficcuer) en 2006 y 2007, ha colaborado con el colectivo simbioptic con reconocimiento a nivel nacional e internacional participando en proyecciones de video interactivo.\nAl mismo tiempo se desarrolla como vj y forma parte del colectivo cocktailbisual dedicado a la propagación del periodismo cultural, cultura popular, arte contemporáneo, video arte, fotografía, multimedia y letras. En el año 2011 obtiene el apoyo por segunda ocasión que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Fonca-Pecda) del Estado de Morelos para realizar un documental basado en “Mujeres a 100 años de la Revolución en Mexico, en el Estado de Morelos”. Actualmente es co-productor y fotógrafo del Documental titulado “La Palabra del Universo” apoyo otorgado por el PECDA a la artista audiovisual Gabriela Marlene Urquiza Aguilar. Además es pos-productor y camarógrafo del Documental Titulado “La Piedra” dirigido por el periodista Ángel Álvarez, que también obtuvo en este 2012 el apoyo del PACMYC (Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias)\nEn 2006 obtuvo mención honorífica como mejor video de arte experimental en el concurso Código Local, organizado por el Centro Cultural Muros. Cuenta con un amplia experiencia en los medios de comunicación, ha colaborado en el Regional del Sur, Diario local del estado de Morelos, en el 2008 formo parte de la producción noticiera local “punto por punto” teniendo al mando la capsula cultural “punto visual” un espacio dedicado al arte contemporáneo y –42–\nENLACES: http://cocktailbisual.wordpress.com/ https://vimeo.com/user2641324\nTEXTURAS DEL SUBSUELO La inmovilidad de los objetos me fascina. Contemplo el sillón hasta confundirme con él. Error, todo movimiento. Jacques Rigaut. Con la combinación de fotografía, vídeo y sonidos sintetizados, surge AV-Landscapes y nace de la reflexión e investigación audiovisual en un entorno abstracto y paisajístico, y forma parte de un proyecto más amplio que se denomina “Texturas del Subsuelo – Memoria Cotidiana e Indeterminada”.En este proyecto, el entorno del paisaje contemporáneo es un espacio que se compone de una serie de imágenes y sonidos. Utilizando la técnica del time lapse con imágenes reales, tomadas de la red, apropiación de loops en video. Sonidos reales y sintetizados, imágenes manipuladas y compuestas a partir del audio y video nos da un resultado para crear un ambiente sonoro-visual en el paisaje cotidiano con una visión personal.\nVídeo 1 Bipolaire Part 1, Paisajes Sonoro-visuales/AV-landscapes 03 minutos 27 segundos Año: 2012 Vídeo 2 Bipolaire Part 2, Paisaje Sonoro-visuales/AV-landscapes 04 minutos 38 segundos Año: 2012 Vídeo 3 Mondrian´s animal moon, Paisaje Sonoro-visual/Audiovisualandscapes 07 minutos 27 segundos Año: 2012 Vídeo 4 Mondrian´s landscape relationship, Paisajes Sonoro visual/Audiovisualandscapes 02 minutos 42 segundos Año: 2012\nMATÍAS Y JUAN IGNACIO GUERRA\nDesde 2007 los hermanos Guerra trabajan juntos en diferentes proyectos relacionados a las artes audiovisuales. Gran parte de su trabajo ha sido en el campo de la música contemporánea habiendo trabajado con la relación música e imagen dentro de la situación concierto estrictamente hablando. “Despojos de una partida” (para piano, video y sonidos electrónicos. ganadora del 2do premio internacional Leonor Hirsch), “A Gathering” (para piano, cello, sonidos electrónicos y video. Estrenada en Londres junto a Tangent Collective), “Autofilm” (para piano, texto y videomontaje en tiempo real). Trabajaron en colaboración con Ana Foutel, Matías Hancke, Ewan Campbell e Isobel Waller-Bridge. Durante 2009 asistieron en calidad de oyentes al curso TEC-EN-ARTE II en el Espacio Fundación Telefónica.\nJuan Ignacio Guerra (1980) Se graduó en la Universidad Católica Argentina como Licenciado en Música, especialidad Dirección Orquestal, siendo sus maestros Guillermo Scarabino, Néstor Andrenacci, Marta Lambertini y Pablo Cetta. Posteriormente realizó estudios de análisis y composición con Federico Wiman. Recibió la Beca del Fondo Nacional de las Artes, el primer premio de composición CAMU-UNESCO (2008), el segundo premio del Concurso Internacional Leonor Hirsch (música electrónica y video), produjo cortometrajes y videoarte durante los últimos años obteniendo una mención en el FESAALP (2008), fue elegido por el conjunto Les Luthiers como ganador del concurso Jóvenes Intérpretes. Como director estrenó y presentó gran cantidad obras de jóvenes compositores al frente de diversos ensambles de música contemporánea y es fundador del Ensamble Nuevos Aires. Sus obras han sido presentadas en importantes salas de Argentina, Inglaterra y Ecuador, tales como el Teatro Colón de Buenos Aires y dentro del marco de festivales de nuevas tendencias artísticas.\nSon realizadores independientes de video e imagenmovimiento y juntos dirigen Chulit!, productora de videoclips, postproducción y visualización digital.\nHa sido pianista en los espectáculos: Il Duodeno è Arrivato (Teatro Colonial, 2002), Gran Recital Mastropiero (Maipo Club, 2007), Quiero llenarme de Ti (reemplazo, Velma Café, 2008) Dos Acordes, Humor musical de autor (La Scala de San Telmo, 2009), Tu Párvula Boca (2009).\nZAPADA 54 segundos. “Zapada” es una palabra en español usada para improvisar.\nMatías Guerra (1977)\nEl interés desarrollado por la obra se consigue por el contrapunto continuo entre la música y el componente visual. Como resultado, la música y las imágenes se funden en una sola pieza, donde ninguno de los dos componentes predomina sobre el otro.\nSe gradúa en la carrera de arquitectura en la UBA en 2003. Con posterioridad, realiza numerosos talleres con orientación a la disciplina proyectual. Se encuentra cursando actualmente la Maestría en Historia y Cultura de la ciudad y arquitectura en la Universidad DiTella, a cargo de Francisco Liernur. Ejerció docencia en cátedra de Arquitectura contemporánea. Ha recibido premios y menciones en concursos públicos abiertos de arquitectura. Exhibición y publicación de obras y proyectos en Summa+, Zona de proyecto, suplementos de arquitectura, y otras publicaciones. Desde 2007 se vuelca al campo audiovisual, con especial interés en la relación material-virtual. Produce obras valiéndose de las nuevas posibilidades en el campo de la visualización y las técnicas de interpretación y procesado de la imagen digital. Desarrolla paralelamente actividades de la disciplina arquitectónica, audiovisual, video arte, intentando establecer dicha práctica en una zona gris y trabajando con artistas de otras especialidades.\nCASA TOMADA 57 segundos\nEl interés desarrollado por la obra se consigue por el contrapunto continuo entre la música y el componente visual. Como resultado, la música y las imágenes se funden en una sola pieza, donde ninguno de los dos componentes predomina sobre el otro. La ubicación: un apartamento\nNo concibo el mundo de otra manera que no sea creando, investigando o reflexionando. El arte se convierte de este modo, en el motor de mi vida, en la válvula de escape de mi emoción, personalidad e intelecto. Son el ser humano y todas sus inherencias los que conforman el eje central de mi obra. Conciencia, comportamiento, personalidad, sexualidad, ego, represiones, miedos, doctrinas y creencias son sólo unas cuantas, porque todo lo que rodea al hombre me fascina y merece la pena ser explorado.\nEXPLORERS Solo frente a la cámara sin más escudo que su propia desnudez el artista se traslada al mundo de EXPLORERS, un espacio íntimo e imaginario donde dar rienda suelta a la imaginación. Se transforma así en un explorador de si mismo, un investigador obsesivo que se afana por capturar cada gesto, movimiento, expresión; cada guiño; cada luz y cada sombra.\nPONG! La máquina juega con el hombre.\nSi tuviese que ponerme alguna etiqueta diría que soy artista gráfico, fotógrafo, actor, performer y literato, aunque lo que realmente me gusta es manejar conceptos e ideas para experimentar con ellos, así que lo que mejor me define en el argot artístico es “artista conceptual y/o experimental”.\nENLACES: www.miguelandres.com http://vimeo.com/miguelandres\nFotograf铆as de la Instalaci贸n\nExposición realizada por Espacio Joven del ayuntamiento de Valladolid España, celebrando el día internacional del videoarte 2012. Andres Cu...


Inicio/Android/Android Oreo llega de manera oficial a Android Wear\nAndroid Oreo llega ya de manera oficial a los smartwatches, pulseras y otros wearables de Android Wear. Ya podrán disfrutar de la nueva versión del sistema operativo. Hace un mes se lanzaba el programa beta para uno de los modelos, en concreto el LG Watch Sport, y ahora, a lo largo de las próximas horas llegará a dispositivos de otras marcas también.\nAunque la fecha en la que esta actualización llegue depende de los fabricantes. Por lo que puede haber marcas o modelos que tarden un poco más en recibir Android Oreo. Las marcas irán revelando sus plazos concretos con toda seguridad.\nAndroid Wear actualiza a Android Oreo\nComo es de esperar, la actualización trae diversas novedades que esperan mejorar el uso de los wearables. Desde la posibilidad de determinar la vibración para recibir notificaciones, ya que podemos marcar la intensidad hasta una mayor compatibilidad de idiomas. Se introducen nuevos idiomas en los productos. También llega a una optimización para ahorrar batería.\nEl principal problema es que no se ha publicado una lista con los dispositivos que van a recibir Android Oreo. Seguramente LG es una de las primeras marcas en actualizar. Pero, hay muchas otras en el mercado que en general no han comentado nada. Por lo que en ese sentido parece que será cuestión de esperar.\nLos smartwatches siguen creciendo en el mercado. Se venden cada vez más, por lo que es importante mantenerlos siempre actualizados en cuanto a software. Por lo que es de importancia para las marcas actualizar a Android Oreo si quieren mantener su competitividad. ¿Qué os parece la actualización a Android Oreo?


Habemus línea H. ¿Y ahora? | enelSubte\nPasaron cinco meses desde la inauguración de las obras a cargo de Jorge Telerman. Pasaron 63 años pero finalmente la línea H funciona. El recorrido no es el definitivo pero alcanza para creer que se avanzará. La controvertida inauguración pudo ser posible, a pesar del recurso de amparo presentado por Franco. El mismo jueves, el juez Vicente Cataldo autorizó la inauguración en medio de denuncias por el mal estado del material rodante.\nLos funcionarios de la Nación y la Ciudad finalmente inauguraron la línea en un acto que podría llamarse privado, hermético, que contó con la infaltable organizadora de eventos Metrovías S.A. Con idas y vueltas, sobre el horario, los funcionarios realizaron la marcha blanca –el segundo primer viaje– alrededor de las 11:30. Media hora más tarde, la línea estaba abierta al público usuario. Sin embargo, continuaron los problemas. Aproximadamente a las 12:15 la línea tuvo que ser suspendida por problemas “técnicos”. Versiones cruzadas indicaron que fue por el amparo presentado por Franco. Lo cierto es que a las 14:30 la línea funcionaba nuevamente con normalidad.\nAhora bien, después de este evento de gran magnitud, vale plantearse si es suficiente. La respuesta inmediata es no. Las cinco estaciones que se inauguraron comenzaron a construirse en el 2000 y un tramo de tres kilómetros tardó siete años en ser inaugurado y puesto en marcha. El escueto recorrido de la nueva línea, por ahora, es sólo funcional a los habitantes de los barrios de Once y Parque Patricios. De momento, la línea H no será esa gran solución para permitir unir las líneas radiales y descongestionar la saturada línea C. En otras palabras, con su actual trayecto la línea sumará más pasajeros a la red de los que permitirá redistribuir.\nDe las cinco estaciones inauguradas sólo Once es un gran centro de trasbordo, en Jujuy no podrá esperarse mucho movimiento y las restantes tres estaciones están localizadas sobre una línea que prácticamente no va a ningún lado. Es necesario extender la línea hacia Retiro en el norte y Pompeya en el sur cuanto antes. Las tres estaciones en construcción son un paso importante, en particular la combinación con la línea B –la que más pasajeros transporta– en la estación Corrientes, pero todavía no se llamó a licitación para los tramos siguientes y el problema del transporte urbano sigue sin solución a la vista.\nDe esto se enlaza otro gran problema. La operación y el mantenimiento de la línea fue dado en concesión a Metrovías, empresa duramente cuestionada por infinidad de falencias de seguridad y mantenimiento en el resto de la red a su cargo. Una decisión apurada, en cinco estaciones que tardaron siete años en construirse, le permitió a Metrovías hacerse cargo de algo que no tenía por qué operar y de los millonarios subsidios que recibirá a cambio de correr trenes ajenos en instalaciones ajenas y la única obligación de preservar y mantener el patrimonio ajeno. Esa ajenidad pertenece a Subterráneos de Buenos Aires S.E. y, a través suyo, a todos los vecinos de la Ciudad.\nDe todas formas, la ruleta está en marcha. Dependerá de las autoridades y también de los pasajeros y vecinos exigir mejoras sustanciales. Exigir trenes nuevos. Exigir servicio digno. Exigir el mantenimiento del patrimonio público. Exigir que se explique por qué opera la línea Metrovías. Exigir plazos más cortos. Lo cierto es que ya hay cinco nuevas estaciones funcionando, un barrio más conectado –aunque a medias– a la red de subterráneos y tres estaciones en construcción. Y todavía falta mucho.\n(Hora pico: a una semana de su puesta en marcha, la línea H ya cuenta con pasajeros que hacen uso del servicio)


Sala de Situación de emergencia informó desde la Avenida Costanera acerca de la crecida del río en Asunción - Municipalidad de Asunción\nLa Municipalidad de Asunción dio informes de la situación de la crecida del río y las familias afectadas, el responsable fue el Dr. Iván Allende, Director General del Área Social de la Comuna, que en una conferencia de prensa en la mañana de este viernes 12 de abril, informó a la ciudadanía desde la Sala de Situación en Emergencias, en el Centro de Control de Tráfico, de la Avenida José Asunción Flores.\nEl Dr. Allende explicó que la Municipalidad instala un servicio de inteligencia que permitirá colectar los datos que se están generando en las diferentes localidades que están siendo inundadas y que está desplazando a familias en la ciudad de Asunción.\nLos datos actualizados al cierre del día de ayer, a la noche, indicaban que 7.625 familias fueron desplazadas por el río 2.821 son del bañado Norte; 3.845 familias son del Bañado Sur y 959 familias en la Chacarita, este número sigue en aumento y se estima un total de 10.000 familias afectadas.\nLa gran mayoría de estas familias están en albergues transitorios o refugios, en espacios ganados a la ciudad, 47 familias están pagando alquileres y 286 familias están viviendo en el patio de sus parientes en zonas más altas de la ciudad.\nEl río amaneció hoy con 6 metros y 85 centímetros, según el reporte proporcionado por la Dirección de Meteorología e Hidrología de la DINAC y hay una proyección de que siga creciendo.\nSin embargo, mencionan también que hay un descenso ya en la cuenca alta del río Paraguay. Está bajando el río en Alto Paraguay y en Concepción.\nEl Dr. Allende manifestó que las provisiones que se tiene: al menos 1.000 a 1.500 familias más van a ser desplazadas por la crecida, si se mantiene esta tendencia pronosticada por los expertos en clima. El Municipio está trabajando activamente junto con la Secretaría de Emergencia Nacional en reconocer los espacios que pueden ser ocupados como albergues transitorios.\nEl Dr. Iván Allende reveló que desde la Sala de Situación se está haciendo un monitoreo diario del contexto identificando las intervenciones que puedan ser motivo de trabajo de la Municipalidad o de algún ente estatal que tengan que prestar servicio en materia de niñez, de adolescencia, de juventud, de adultos mayores, de discapacidad o provisión de servicios básicos como agua, luz, recolección de basura, alimentos, ropa.\nRecordó que en este momento se tiene una campaña liderada por la Municipalidad denominada “Todos somos Solidarios”. Ya que vienen temperaturas bajas, se está anunciando un frente frío para dentro de unas semanas y hay que estar preparados para esas contingencias, explicó.\n“Entonces, desde esta Sala vamos a estar contando con información minuciosa. De hecho hoy tenemos datos que anteriormente no tuvimos en las crecidas anteriores. Sabemos, por ejemplo, que los albergues tienen una capacidad limitada. Hemos calculado hasta los metros cuadrados que requieren las familias y eso apunta justamente a tener idea de la necesidad que tenemos de espacios de gran porte para comunidades enteras”, argumentó.\nEs importante mencionar que en albergues que están bajo la protección de la Secretaría de Emergencia Nacional, como el R. I. 14 hoy tenemos alrededor de 2.000 familias desplazadas ocupando ese espacio que es de las Fuerzas Armadas.\nTenemos más de 600 familias de 18 comunidades del Bañado Norte en el Refugio conocido como COPACO. Destacó la gran organización de estas comunidades que han logrado establecer mecanismos de control dentro de estos albergues, para poder mejorar sus condiciones de habitabilidad y un vínculo muy cercano, tanto con la Secretaría de Emergencia Nacional como con la Municipalidad de Asunción, para satisfacer sus necesidades más imperiosas” remarcó Allende.\nEl barrio San Pablo fue nuevamente el epicentro de una…\nLa Municipalidad de Asunción colaboró con funcionarios y maquinarias en…\nLa Municipalidad de Asunción y el Ministerio del Ambiente y Desarrollo…


Religiosa argentina busca patrocinadores para educación de niños de Filipinas | RADIO CATÓLICA INTERNACIONAL\nHome/NOTICIAS/Religiosa argentina busca patrocinadores para educación de niños de Filipinas\nAlexander J Pichardo 18/01/2015\tNOTICIAS Leave a comment 211 Views\nLa Catedral de Manila (Filipinas), dedicada a la Inmaculada Concepción, fue uno de los primeros lugares en recibir la visita del Papa Francisco el viernes. Allí, celebró una entrañable eucaristía con los obispos, religiosos, religiosas y algunos seminaristas.\nEntre las religiosas se encontraba la hermana Mercedes, de la provincia argentina de Corrientes, que llegó a Filipinas hace dos años. Ella vive junto a otras religiosas en una isla a ocho horas de Manila, y pertenece a la Congregación de las Pequeñas Hermanas Misioneras de la Caridad.\n“Trabajamos en las parroquias y además damos catequesis en las escuelas públicas primarias y secundarias”, explicó a EWTN Noticias la hermana Mercedes.\n“En Manila tenemos dos comunidades. Aquí las hermanas tienen ‘medical mission’ en las villas (zonas pobres), pero también trabajamos para ayudar con ‘sponsors’ a los chicos que no pueden estudiar”, contó.\nEn Filipinas “es muy difícil que puedan estudiar porque la educación es privada, incluso en los colegios públicos”, dijo poco antes de empezar la Misa con Francisco en la Catedral.\nPor ello, señaló, “trabajamos con sedes sociales que patrocinan a algunos de estos chicos”.\nLa hermana Mercedes contó que tuvo que levantar a las 4 de la mañana para poder asistir a la Misa con el Papa.\nRespecto a la visita de Francisco a Filipinas aseguró estar emocionada, “porque es argentino y por ser el representante de Cristo en la tierra, el Dulce Cristo en la tierra”.\n“Es una gran alegría”, aseguró.\nLa religiosa añadió que muchos en Filipinas se prepararon para la llegada del Papa con oraciones y retiros.\nTags argentino feligresa filipinas hermanamercedez noticia radiocatolica\nPrevious Radio Católica Internacional, Un Portal Para Cristo\nNext Reflexion, Amar es vivir en el otro


Paul Lara para Soluciones Telcel | 10 ene, 2018\nPosted by Paul Lara on 10 ene, 2018\nEste Año Las Alertas De Ciberseguridad Continuarán, Y Tu Trabajo Es Dar Confianza A Tus Usuarios.\nEste año las alertas de ciberseguridad continuarán, y tu trabajo es dar confianza a tus usuarios. ¿Sabes cómo lograrlo?\nIniciamos un nuevo año con las mismas preocupaciones del pasado: las alertas en ciberseguridad. Uno de los principales enemigos en este sector no viene de fuera de las empresas, sino de la confianza de muchos especialistas o dueños de las organizaciones, quienes no creen ser blanco de los delincuentes. Este es uno de los peores errores de las víctimas en 2017.\nLos ataques de Equifax y Anthem, así como la masificación del ransomware WannaCry y ExPetr fueron fuertes llamados de atención para muchos empresarios y consumidores, que ahora hacen preguntas sobre la seguridad en sus cuentas en línea.\nSi recordamos la violación de Equifax, la manipulación rusa de las redes sociales, el temido ransomware Wannacry y más fraudes de los que podemos contar, es posible que 2018 sea otro año donde la ciberseguridad será tema recurrente. Los hackers son cada vez más inteligentes y no tienen piedad de nadie, y los equipos de seguridad y los presupuestos no parecen seguirles el ritmo.\nSin embargo, no hay razones para ser fatalistas. Hay cosas que empeorarán antes de que mejoren, pero esperamos un progreso en algunas áreas este año.\nLa mayoría todavía no tiene idea sobre las alternativas o mejoras de contraseñas como la autenticación de múltiples factores o la autenticación basada en el riesgo, pero están más conscientes de que las contraseñas ya no son suficientes.\nDe hecho, una investigación realizada a fin de 2017 por la compañía Bitdefender, dio a conocer que los ciudadanos estadunidenses están más preocupados por las identidades robadas (79 por ciento) que por la piratería de correo electrónico (70 por ciento) o los allanamientos en el hogar (63 por ciento).\nEsto es importante, porque las empresas a menudo citan la falta de demanda de autenticación más fuerte como una razón para no ofrecerla. Son reacios a hacerlo, en parte, porque no quieren una autenticación más complicada que degrade la experiencia del usuario. Esa preocupación se verá facilitada por mejores herramientas de autenticación. Éstas funcionan en segundo plano para evaluar el comportamiento y otros datos y determinar la probabilidad de que la persona que intenta acceder esté realmente autorizada.\nLos sospechosos de ataques patrocinados por el Estado (Corea del Norte, Irán y Rusia) no tienen casi nada que perder si continúan con sus intentos de extorsionar, robar, espiar e interrumpir mediante la infiltración a sistemas de información. Se espera que los atacantes patrocinados por Estados sigan escalando en sus ataques. Un área de especial preocupación es la infraestructura crítica, como las redes eléctricas y de comunicaciones.\nLa progresión de los ciberataques patrocinados indudablemente colocará la infraestructura crítica en el punto de mira, lo que podría provocar apagones generalizados o información personal expuesta, que podría afectar a millones de consumidores inocentes. Las naciones afectadas y la comunidad internacional responderán con más presión sobre los malos actores. Es probable que se den más sanciones y acusaciones a ciudadanos extranjeros considerados responsables. Desafortunadamente, hasta que haya un acuerdo internacional claro con respecto a las reglas de participación en el ciberespacio, estos ataques probablemente sólo aumentarán y escalarán.\nEste tipo de ataques también pueden estimular a los países a formar alianzas para combatirlos en 2018. El aumento de los ciberataques a la infraestructura crítica impulsará a los países a comenzar a discutir alianzas de seguridad cibernética. Esto proporcionará defensa mutua para todos los países involucrados y permitirá el intercambio de inteligencia frente a los ataques atribuidos al Estado-Nación, sin mencionar los acuerdos para no atacarse entre sí.\nMillones de dispositivos conectados tienen poca o ninguna defensa contra los piratas informáticos que desean controlarlos. De hecho, cada vez es más fácil para los hackers hacerse cargo de decenas de dispositivos de Internet de las cosas (IoT). Todo lo que tienen que hacer es comprar un botnet kit de la web oscura y están en el negocio. Se estima que los tres mejores kits de botnets, Andromeda, Gamarue y Wauchos, son responsables de comprometer más de un millón de dispositivos al mes. La botnet Reaper ha infectado más de un millón de dispositivos.\nEl problema es que aún no hemos visto lo que los crackers que controlan los botnets pretenden hacer con ellos. ¿Será lanzar ataques de denegación de servicio distribuido (DDoS)? ¿Enviar grandes cantidades de spam? ¿O harán algo que no hemos visto antes? Lo descubriremos en 2018.\nLa cooperación internacional será necesaria para detener botnets. El arresto en Bielorrusia de Peter Levashov, el cracker detrás de las botnets de correo no deseado Waledac y Kelihos, dan esperanza de que los ciberdelincuentes tengan menos refugios seguros este año. Los fabricantes de dispositivos de IoT también progresan lentamente para proteger sus dispositivos. Sin embargo, eso no ayudará a la cantidad de dispositivos ya desplegados que son difíciles o imposibles de parchar. La confianza, como se dijo al principio, será una víctima de la guerra contra el crimen cibernético.\n¿Quién puede culpar a alguien por desconfiar de todo cuando se trata de seguridad cibernética? La información de identificación personal de nadie es segura. Las empresas no pueden contar con la integridad de las capacidades de seguridad de sus proveedores y socios.\nEsta falta de confianza está empezando a tener un efecto real en los negocios que continuará en 2018. Uber no ayudó cuando se reveló que la compañía ocultó una gran brecha por un año. Será más difícil involucrar a los consumidores cuando sean reacios a confiar a las empresas su información personal. Como se explicó anteriormente, esto impulsará a las empresas a proporcionar una autenticación más sólida.\nSe espera que más compañías exijan auditorías de seguridad de sus socios y proveedores de servicios.\nEl ambiente de desconfianza presentará oportunidades para las empresas, ya que pueden mostrar una preocupación genuina por la protección de datos y contar con una infraestructura de seguridad adecuada. En otras palabras, la confianza ganada se convierte en un activo cuando los consumidores y otras organizaciones están dispuestos a hacer negocios contigo, porque se sienten seguros al hacerlo.\nEstas son algunas de las tendencias que veremos este año, por lo cual nunca hay que confiarse de nada.\nTags: #Ciberseguridad, #RedesSociales, #InternetdelasCosas, #Ransomware, #Malware, #AtaquesCibernéticos


+Dirección y guión: Michael Moore.\n+Duración: 123 min.\n+Producción: Kathleen Glynn y Jim Czarnecki.\n+Producción ejecutiva: Agnes Mentre, Harvey Weinstein y Bob Weinstein.\n+Música: Jeff Gibbs.\n+Fotografía: Mike Desjarlais.\n+Montaje: Kurt Engfehr, Christopher Seward y T. Woody Richman.\nTodo comienza por las mentiras y por empezar con las verdades: ¡¡¡LAS LECCIONES PASADAS EN EEUU NO LAS GANÓ BUSH!!! no nos cansaremos de repetirlo, realmente las ganó Al Gore. Algo que en principio debería saber todo el mundo, y que de hecho es una información al alcance de la mano, se convierte en una sorpresa para la mayoría y aún te piden datos para corroborarlo, lo que, por otro lado, no es nada difícil... Esto demuestra que mucha gente no tiene ni idea, que les han dicho algo y se lo han creído, aceptan la información sin rumiarla, sin darle vueltas o pensarla.\nAl fin y al cabo es comprensible, todo son mecanismos psicológicos: si tu dices una verdad una o dos veces y otra persona dice lo contrario, aun siendo falso, ochenta mil veces, al final todos creerán la mentira, ni siquiera se acordarán de la verdad primera, y cuando la saques a la luz se te echarán encima diciéndote que mientes, que calumnias, y nada más lejos de la realidad. Esto le pasa mucho a Michael Moore, y realmente lo aguanta con una gracia y un estoicismo dignos de admirar.\nEn este grandioso documental, grandioso por la utilidad y la sencilla forma del mismo, se deja bien claro quién es George W. Bush y quiénes son sus acólitos; cómo se aprovecharon de la situación creada el 11 de septiembre de 2001 para sacar más dinero en su propio beneficio (para sus empresas, no para los EEUU); se enfatiza en los engaños a los que este "hombre" y sus otros "hombres" (aunque realmente Bush es mas de sus "hombres" que sus "hombres" de él) sometieron y someten a su país.\n-El 11-S, cuando se cerró el espacio aéreo estadounidense, tanto de entrada como de salida, curiosamente, en ese momento, 24 familiares de Ben Landen, afincados en los EEUU, salieron del país en diversos aviones proporcionados algunos de ellos por el propio gobierno estadounidense y sin ningún impedimento. ¿Sospechoso?\n- Ben Laden es Saudí, pero se atacó Afganistán. Por mucho que este país\ntuviera al poco amigo Ben como refugiado nunca se ataca al país que refugia sino al país del propio refugiado, que por algo es eso, refugiado.\n- Arabia Saudí posee el 7% de los EEUU. Esto se debe a sus inversiones bancarias en los EEUU (superiores al billón de dólares) y a otros negocios vinculados con el petróleo. Imaginen lo que supondría que se retirara ese dinero. Menudo varapalo para la economía más importante del mundo, ¿no? Empezamos a entender que se quieran tanto, saudíes y estadounidenses.\nY muchos disparates más, disparates por lo increíble (pero cierto), que no voy a ir contando, es de lo que trata el documental. Es para quedarse con la boca abierta de anonadamiento, para reír nerviosamente y para tener cuidado con los objetos que se tengan cerca, porque en más de un momento te entran unas ganas imperiosas de tirar la botella de agua o lo que tengas a mano a la pantalla de pura rabia.\nUno de los momentos más descriptivos es cuando le dicen, tras el choque en la segunda torre, al señor Arbustito (traducción literal de Bush Jr.) que "la nación está siendo atacada". Se lo dicen cuando estaba dándose un baño de masas, bueno de masitas, en una guardería, visitando a los niños que siempre queda muy bien para la campaña; Arbustito estaba sentado riéndoles las gracias a los niños, que realmente no hacían gracias, sencillamente demostraban que habían aprendido a leer, pero Bush se reía, no sabemos porqué; cuando entra un señor, su asesor o algo así, y le dice eso. Pasaron 7 minutos y arBushto no dijo nada. Esos siete minutos son increíbles, la cara que pone lo dice todo. ESTE SEÑOR ES UN LELO, ES TONTO, de verdad, no es por faltar, lo es en la definición académica del término:\nTonto: adj. Falto o escaso de entendimiento o razón. (Diccionario de la RAE)\nEs tonto y es el emperador. El que rige el destino del mundo. Él y los otros (Collin Powell, Condolezza Rice, Dick Cheney, Bush padre, Ashcroft....), que esos no son tontos, de hecho son bastante maquiavélicos, pero sin ninguna duda son unos "grandísimos hijos de puta" (esto no en el sentido literal y con todo el respeto a las prostitutas). Hace tiempo que me enseñaron que hay que ser educado y no llamar así a la gente, e intentar hacerles ver lo que hacen mal.... pero ya he llegado a un punto con todos estos que no puedo. Llevan años asesinando, mintiendo, masificando, estrozando, riéndose en nuestra cara, pasando de cualquier cosa que no les otorgue beneficios, llevándonos a la mierda de cabeza, así que como mínimo, ya que no creo que la violencia física solucione nada, me creo con el total derecho de insultarles en público, y esto no es difamación, todo lo que he dicho es cierto, es tan cierto como que podemos considerar, indirectamente, al Papa como un asesino de masas, ya que debido a absurdas decisiones suyas o de la cúpula de poder católica, miles de personas mueren de SIDA (me refiero a la persistente decisión de la Iglesia a condenar el uso del preservativo. Y para quien no esté de acuerdo le agradecería que me lo comunicara y lo discutiremos).\nSiento que la perspectiva cinematográfica en este artículo quede bastante oculta, pero no es necesaria. No valoro Fahrenheit 9/11 como producto cinematográfico, que como tal es muy bueno, sino como documento histórico y necesario. El que no vea esta película no puede hablar con conocimiento de causa sobre quién es Bush ni sobre el papel que tienen los EEUU en el mundo de hoy. Además aquí no hay parcialidad posible, todo son hechos, todo lo que se dice en la película tiene sus fuentes, no hay más que ir a la notable web www.michaelmoore.com y verlas. Esta web merecería un comentario aparte, puesto que se ha convertido en un muy buen punto de partida para recoger información independiente, eso sí, en inglés, un idioma, para bien o para mal, necesario en esta lucha contra estos egoístas gigantes.\nA ver si nos indignamos todos a la vez y conseguimos cambiar algo, que hace mucha falta. Es muy apropiada, en este momento, una frase de Alejandro Jodorowsky: "No podemos cambiar el mundo, pero podemos empezar a cambiarlo".\n"[Librarians] are subversive. You think they're just sitting there at the desk, all quiet and everything. They're like plotting the revolution, man. I wouldn't mess with them..."


Hermanitos, celos y lactancia | Planeta Mamá\n15 Junio 2020 - Publicado por\nCuando llega un hermanito es muy común que el hermano mayor esté celoso y posiblemente cuestione el hecho o el momento de la lactancia del bebé. Tratar de explicarle que él también tomó teta cuando era un bebé, que eran momentos hermosos y que por esa experiencia ahora la mamá también amamanta a su hermanito es una buena opción.\nTambién, planificar situaciones especiales, como por ejemplo:\nColocar en una bolsa o mochila que debe estar siempre en el mismo lugar, una sorpresa o regalito por día para aquellos momentos especiales en los que la impaciencia o los celos hacen crisis y la mamá no tiene disponibilidad. Podrían ser juegos para armar, bloques, lápices y cuadernos o libritos para pintar. O bien puede ser una bebida con pajita para que él pueda tomar sentado cerca de su mamá, mientras el bebé toma la teta.\nElegir un álbum de fotos de sus primeros meses para mirar juntos en ese momento tan especial.\nSi la hora de dar el pecho se pone especialmente difícil, y el niño es pequeño para comprender explicaciones, convendrá armar planes para que esté ocupado en las horas clave: ofrecer un paseo con la abuela, que el padre, la abuela o una tía le den un baño con todos sus juguetes, salir de compras con alguien o ver un video elegido especialmente para él.\nEl bebé pequeño merece mamar tranquilo y con su madre dedicada a él.\nUna o más veces por día la mamá puede tratar de hacer alguna actividad solo con el hermanito mayor, como una siesta compartida, llevarlo al jardín o darle un rol importante en las compras del supermercado o en la cocina, compartiendo ese momento juntos (con todos los cuidados necesarios).\nTambién el papá puede convertirse en el aliado por excelencia del hijo mayor, y viceversa. Armar un plan de actividades compartidas, manifestándole al niño lo bueno que es tenerlo de socio o ayudante y lo bien que hace las tareas asignadas, puede ser el comienzo de una relación muy especial.\nTener un hermano es una crisis vital importante, pero enriquecedora.\nParto y Lactancia Lactancia Bebés Crianza, familia y educación\nCelos de mi hijo\nHacé partícipe a tu hijo mayor


Entregaron los Premios Delfo Cabrera – Parlamentario\nmiércoles 19 enero 2022 | 11:29 pm\nEntregaron los Premios Delfo Cabrera\nLa distinción es otorgada por la Comisión de Deporte del Senado, cuyo titular, el santiagueño Gerardo Montenegro, resaltó que “en el deporte no hay grietas”. Quiénes fueron distinguidos.\nComentarios desactivados en Entregaron los Premios Delfo Cabrera\nLa Comisión de Deporte del Senado de la Nación, presidida por el senador nacional Gerardo Montenegro, realizó este viernes, en el Salón Grand Bourg del Hotel Libertador de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la ceremonia de entrega de distinciones a la Delegación Nacional de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos – Tokio 2020, y la entrega de los Premios “Delfo Cabrera”, al deportista ejemplar, ediciones XlX y XX.\nEn el marco de la entrega de las distinciones, previamente, se realizó la “Jornada de debate y propuestas deportivas para la agenda legislativa 2022”, de la misma, participaron Rodolfo Paverini (Confederación Argentina de Deportes), Mario Moccia (Comité Olímpico Argentino), Carlos A. Rodríguez (Comité Paralímpico Argentino), y una treintena de dirigentes de federaciones deportivas de todo el país y algunos deportistas, entre quienes se encontraba la medallista olímpica Paula Pareto. Durante la jornada, se dialogó acerca de la necesidad de realizar un trabajo conjunto para efectivizar una agenda en materia de deporte con una mirada inclusiva, de género y federal, a través de distintas propuestas integrales como la paridad de género en el deporte y la mejora de las condiciones de trabajo del sector.\nDurante la apertura, Gerardo Montenegro, que además cumple funciones como dirigente deportivo, mencionó, “en el deporte no hay grietas, a los niños no se les pregunta de qué hogar vienen para practicar deporte, los hinchas de deportes colectivos se abrazan en las tribunas festejando y seguramente son políticamente diferentes, y es eso lo que nosotros representamos como dirigentes, ese colectivo de ciudadanos argentinos, somos un sector que integra, que incluye también”.\nLuego, se realizó el acto de distinción de los Deportistas Olimpícos y Paralímpicos que participaron en Tokio 2020 y un especial reconocimiento al seleccionado argentino de fútbol para ciegos “Los Murciélagos”, fueron alrededor de 180 menciones entregadas.\nFinalmente, se realizó la entrega de los Premios “Delfo Cabrera”, de sus ediciones XIX y XX. Presidieron el encuentro, el Jurado que seleccionó a los deportistas destacados, el presidente de la Comisión de Deportes del Honorable Senado de la Nación, Gerardo Montenegro, el presidente de la Confederación Argentina de Deportes, Rodolfo Paverini, y el presidente de la Federación de Periodistas Argentino, Hugo Lencina.\nGerardo Montenegro mencionó en su discurso, “hoy estamos por reconocer el talento de nuestros deportistas y este talento siempre debe ser acompañado y es acompañado por la gestión de los dirigentes deportivos, de los cuales yo me considero parte”. Montenegro agregó, “una forma de homenajear el trabajo que llevan adelante los dirigentes deportivos, es convocarlos a esta comisión de deporte, ya que si queremos una verdadera política de estado en nuestro país, es necesario que en el Congreso de la Nación, estemos trabajando con los dirigentes que representan al sector, que conocen el día a día y la problemática de la gestión deportiva para que, de esta manera no sólo vamos a trabajar por la salud, la integración y la igualdad para nuestros deportistas sino que además, acompañar el crecimiento y el talento deportivo en la profesionalización del deporte. Para finalizar el senador Montenegro señaló, “vamos a llevar adelante esta premiación, en donde nuestros deportistas tienen un justo reconocimiento a su sacrificio denodado, y los dirigentes disfrutamos cada vez que ellos nos representan y logran el éxito deportivo, porque el éxito deportivo de ellos, es el éxito deportivo de nuestra gestión”.\nEn la edición XIX, los deportistas nominados fueron: Flavia Mormandi (esgrima), Brian Toledo (atletismo), Ayelén Tarabini (gimnasia), Carlos Alberto Rodríguez (atletismo paralímpico), Mariano Calamante (automovilismo), Anabel Moro (natación paralímpica), Miguel Carpinacci (boxeo muaythai), Gonzalo García (ciclismo), y Alejandro “Guata” Navarro (futsal), distinguidos con la medalla de plata, y Agustín Santiago Caleri (tenis), quien recibió la medalla de oro.\nLos deportistas propuestos para la XX edición, fueron: Miguel Di Pasquale (pato), Christian Canzoniero (handball), Lucas Rodríguez (futbol murciélagos), Juan Corrales (kickboxing), Daniela Donadio (ciclismo), Gustavo Torregiani (billar), Jennifer Dahlgren (atletismo), Federico Usandizaga (squash), Pablo Meana (vóley), Francisco Nievas (karate), premiados con la medalla de plata y Noel Barrionuevo (hockey), distinguida con la medalla de oro.\nComisión de Deporte del Senado\nPremios Delfo Cabrera\nAlberto F: “Los que me dicen que cierre con el Fondo no me aprueban el Presupuesto”


Gastronomía de Hollywood: ficción a la carta - LA GACETA Tucumán\nGastronomía de Hollywood: ficción a la carta\nHay series y películas que nos llaman la atención no solo por sus actuaciones sino también por la comida deliciosa o extraña que aparece en pantalla. Este punto no siempre queda librado al azar, al contrario, existen profesionales que se dedican a seleccionar los alimentos que aparecerán en estas piezas multimedias para que haya un equilibrio estético o se completen las caracterizaciones de personajes.\nPor Guadalupe Norte 22 Junio 2022\nPie de cerezas; el favorito del agente Cooper\nIngredientes: 500 g de harina 0000, 250 g de manteca pomada, 100 g de azúcar impalpable, dos huevos y cinco cucharadas de leche fría.\n- Para el relleno: 500 g de cerezas, tres cucharadas de azúcar morena, el jugo de medio limón, dos cucharadas de fécula de maíz (Maicena) y cinco cucharadas de agua fría.\n1. Mezclar en un bol la harina con la manteca y azúcar impalpable.\n2. Verter luego la leche; amasar por al menos cinco minutos. Envolver la masa en papel film y refrigerar por una hora.\n3. Ahora toca el relleno: en una sartén dispersar las cerezas; volcar también el azúcar y jugo de limón.\n4. En un bol disolver la fécula en el agua. Cuando la preparación anterior libere líquido, fusionar ambos preparados. La textura final debe asemejarse a una mermelada algo espesa.\n5. Entre dos láminas de papel film estirar la masa. Acomodarla sobre la tartera que emplearemos y presionar sus bordes. Reservar una fracción para la cobertura.\n6. Forrar con papel aluminio y ponerle peso encima (la sugerencia es emplear legumbres). Hornear durante 15 minutos.\n7. Retirar el papel aluminio y rellenar. Con la masa restante armar tiras y entrecruzarlas. Calentar en el horno durante cinco minutos más.\nEl león, la bruja y una caja con lokum\nDato cinéfilo: las delicias turcas (lokum) son un dulce originario de Oriente. En el primer film, la Bruja Blanca se los ofrece a Edmund Pevensie mientras intenta que se alíe con ella. Su color combina con el eterno invierno que azotó el mundo de C. S. Lewis.\nIngredientes: dos tazas de azúcar, una taza de jugo de naranja, una taza y media de agua, media taza de fécula de maíz (Maicena), cuatro cucharadas de jugo de limón, dos cucharadas de azúcar impalpable, una cucharadita de agua de rosas comestible, una pizca de cremor tártaro (se consigue en las tiendas de repostería) y colorante rojo líquido.\n1. En una sartén verter el azúcar y media taza de agua. Cocinar a 180 °C y revolver hasta que la superficie se llena de burbujas. Bajar la temperatura y seguir con la cocción durante cuatro minutos. Reservar.\n2. Dentro de una cacerola integrar la fécula de maíz junto con el jugo de naranja y el resto de agua.\n3. Calentar a fuego alto por unos pocos minutos, retirar del calor ni bien espese.\n4. En forma de hilo, sumar el preparado anterior. Batir y volver a calentar a 180 °C hasta que hierva.\n5. Disminuir la temperatura al mínimo y cocinar durante media hora. En ese lapsus tenemos que revolver cada tanto para evitar grumos (al final nos quedará una consistencia bastante espesa).\n6. Agregar el jugo de limón, cremor tártaro, agua de rosas y colorante; batir.\n7. Repasar la superficie de un tupper con aceite y traspasar. Acomodar la preparación y dejar reposar (fuera de la heladera) por siete horas.\n8. Desmoldar. Fusionar el azúcar impalpable con una cucharada extra de fécula de maíz y recubrir por completo los dulces.\n9. Embeber en aceite un cuchillo y cortar con cuadrados de unos tres centímetros.\nLos beignets de Tiana, una delicia frita popular en Nueva orleans\nIngredientes: 530 g de harina 0000, 140 ml de leche tibia, 90 ml de agua tibia, 50 g de azúcar, 50 g de manteca pomada, 12 g de levadura seca, un huevo, una cucharada de esencia de vainilla, la ralladura de una naranja, aceite, miel líquida y azúcar impalpable.\n1. Colocar la harina en un bol y ahuecar su centro. Verter ahí la leche, agua y esencia de vainilla.\n2. Sumar también la levadura, ralladura cítrica y azúcar; mezclar.\n3. De a poco, retirar la harina de los bordes e incorporar; amasar hasta integrar por completo. Añadir la manteca y proseguir con el amasado durante 15 minutos; la textura final debe ser lisa.\n4. Reposar la masa por dos horas para que duplique su volumen. 5. Estirar hasta que quede de un centímetro de grosor. Luego, dividir en cuadrados y aguardar 10 minutos.\n6. Llenar la mitad de una cacerola con aceite y llevar a fuego bajo. Freír paulatinamente los beignets, estarán listos cuando adquieran un color dorado en ambas caras.\n7. Retirar el excedente con papel absorbente o servilletas y servir en un plato.\n8. Rociar el azúcar impalpable y la miel encima de cada porción.\nPanecillos para calmar a los niños, o más bien a trillizos\nIngredientes: cuatro huevos, 150 g de manteca pomada, una taza y media de harina 000, tres cucharadas de azúcar, media taza de leche tibia y una cucharada y media de levadura seca.\n- Para la cobertura: dos tazas de azúcar impalpable, media taza de agua, media cucharada de merengue en polvo y cerezas marrasquino.\n1. Disponer en una compotera la levadura, leche tibia y dos cucharadas de harina. Batir y dejar que se active por 10 minutos.\n2. En un bol, verter los huevos y azúcar. Revolver y agregar el preparado anterior.\n3. Incorporar en dos tandas la harina. Trocear y sumar la manteca.\n4. Proseguir con el batido hasta homogeneizar y cubrir con un repasador. Dejar descansar por dos horas.\n5. Enharinar nuestro espacio de trabajo y traspasar la masa. Dividirla en trozos de 50 g; moldear esferas medianas con cada uno de ellos.\n6. Traspasar a una bandeja con papel para hornear y aguardar 30 minutos. Hornear los panecillos a 180 °C durante 20 minutos.\n7. Mientras se enfrían, en otro bol mixar el agua con el merengue y azúcar impalpable.\n8. Con una cuchara esparcir nuestro royal icing encima. Por último, presentar con una cereza en el centro.\nLembas: los elfos revelan su secreto para cocinar el pan\nDato cinéfilo: en los libros, J. R. R. Tolkien alude a un panificado que es preparado exclusivamente por los elfos. Su sabor es algo dulzón y cuenta con un poder nutricional excepcional; al punto de que un solo bocado permite saciar el hambre por varios días. Si bien el autor nunca brinda detalles sobre la receta de estas “barritas energéticas” para los viajeros, los fans de “El Señor de los Anillos” han sabido crear algunas alternativas.\nIngredientes: 50 g de harina 0000, 50 g de harina integral, 70 g de almendras molidas, seis cucharadas de miel líquida, tres cucharadas de aceite, una cucharadita de levadura química, un huevo y la ralladura de un limón.\n1. En un bol amplio mezclar ambas harinas (ya tamizadas).\n2. Sumar las almendras molidas y la levadura. Verter también la miel, si esta se encuentra solidificada debemos entibiarla un poco antes en el microondas.\n3. Integrar todo hasta obtener una consistencia pegajosa. Espolvorear la mesa de trabajo con harina y traspasar allí nuestro preperado.\n4. Amasar y formar un bollito; dejar reposar durante 10 minutos. Transcurrido ese tiempo veremos que la textura de la masa cambió.\n5. Volver a colocar una capa de harina sobre la mesada, estirar hasta obtener un grosor de alrededor de dos centímetros.\n6. Cortar la masa en cuadrados mediados de ocho centímetros. Una vez obtenidas las figuras, trazar -con ayuda de un palito de brochette- una cruz de extremo a extremo para generar relieve.\n7. Colocar las porciones sobre una placa para horno con papel manteca. Cocinar, a 180 °C, por 20 minutos. Dejar enfriar.\n8. Para decorar podemos envolver el pan en láminas de papel de arroz verdes (así simularemos las hojas de un árbol).