"er mundo de manué": septiembre 2011\nALFRED HITCHCOCK, biografía, filmografía, fotos.\nAlfred Hichcock, el mago del suspense.\nAutor de 56 películas y 15 telefilmes, entre Inglaterra y Estados Unidos, entre el cine mudo y el sonoro, Hitchcock creó un estilo inconfundible, con un toque que lo distingue y que ha generado el adjetivo hitchcockiano con el que se distingue cualquier situación caracterizada por el suspense, la angustia subterránea, entrelazada con golpes de humor y de ironía que mueven a la complicidad con unos héroes casi siempre negativos.\nEste estilo se fue perfeccionando a lo largo de los años desde que en 1925 dirigiera su primera película en solitario, El jardín de la alegría, donde ya trabajaba con la que sería su esposa, Alma Reville. Aquel gordo y mofletudo ingles, educado en los jesuitas, que tenía un miedo tremendo a la policía y a ser castigado, encontró en el cine el vehículo adecuado para experimentar y mostrar todas sus obsesiones.\nTippi Hedren fue la única rubia a la que\nHitchcock se declaró. Le rechazó. Fue su\nSu primer éxito llegaría con su tercera película, The lodger (1926), titulada premonitoriamente en España El enemigo de las rubias, ya que, desde entonces, Hitchcock fue un obsesivo perseguidor de mujeres frías, elegantes, distantes, rubias por supuesto, con un volcan dentro.\nLa llegada del sonoro lo encontró convertido en una de las figuras más importantes del cine inglés. Pero su nombre no sería auténticamente popular hasta su incorporación a la industria hollywoodiense en 1940. Rebeca fue la tarjeta de visita que lo convirtió en el director más famoso del mundo durante 36 años.\nEn Hollywood, Hitchcock encontró los actores perfectos: Joseph Cotten, Cary Grant, James Stewart... las actrices perfectas: Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Grace Kelly, Vera Miles, Tippi Hedren... y los colaboradores ideales que supieron adaptarse a sus necesidades. Todos coinciden en afirmar que trabajar con él podía ser una tortura -numerosos testimonios de actores y técnicos lo confirman- pero todos acaban reconociendo al cabo del tiempo, olvidadas las diferencias y liberados de sus asedios, manías y burlas, que con él habían aprendido más que con nadie, que con él las cosas imposibles eran posibles y trabajar a su lado había sido un privilegio.\nSegún sus biógrafos, Hitchcock era un obseso, obeso y fustrado, un hombre gordo molesto con sus 150 kilos. Pero por encima de todo era un genio, un especialista en llegar al fondo de las cosas bajo una capa de frivolidad y humor que no enmascara su inteligente ironía y crueldad.\nNo es fácil que el gran público reconozca a los directores de cine por sus nombres. Muy pocos son los que han conseguido ese honor, y, entre ellos, indiscutiblemente, Alfred Hitchcock es el primero en popularidad. Mucho tuvo que ver la televisión con continuas reposiciones y ciclos sobre la obra del director británico. Un pequeño aparato que él supo apreciar desde sus inicios, haciendo una famosa serie y ejerciendo él mismo como ingenioso y brillante presentador de los episodios.\nSin embargo, aunque siempre gozó del reconocimiento del público, la industria del cine le discutía su valía como profesional. Ahora nos parecen absurdos los esfuerzos que debieron hacer hace décadas los entonces críticos Rohmer, Chabrol y Truffaut para demostrar que Hitchcock era mucho más que un hábil director de tramposas películas de suspense y pudiera ocupar su lugar como uno de los más grandes creadores de formas de la historia del cine.\nHitchcock, con gesto adusto junto a la camara.\nEl público, que no tuvo nunca esos problemas, sabía perfectamente lo que debía esperarse al ir a ver una película del "mago del suspense": una absorción total en una trama de intriga apasionante; una o dos escenas brillantemente resueltas como "un tour de force"; imágenes (el vaso de leche de "Sospecha", la ducha de "Psicosis", "Los pájaros" amontonándose en el tendido eléctrico, la avioneta que fumiga "donde no hay nada que fumigar" de "Con la muerte en los talones"...) que quedaban grabadas a perpetuidad en el imaginario de generaciones de espectadores; numerosos toques de humor, más o menos macabros; la presencia de una mujer -preferentemente rubia- de sexualidad similar a la de un bombón helado relleno de ardiente lava; y la discreta aparición en un rincón de la pantalla del presunto creador de este fascinante universo.\nSir Alfred Hitchcock y su oronda silueta.\nEl problema era que su fama tendía a oscurecer su trabajo. Desde sus inicios, cuando era el director más excitante de Inglaterra, antes de que Selznick -el mítico productor- le llevara a Hollywood, Hitchcock trabajó duro para convertirse en una estrella y hacer su oronda silueta tan reconocible como el tipo de películas que producía. Una estrella tiene su imagen y Hitchcock consolidó la suya gracias al chiste de sus cameos en pantalla y a las innumerables fotos y actuaciones publicitarias de tono humorístico, sus colecciones de relatos de intriga y las presentaciones de su exitosa serie de televisión -más de siete años en antena- donde, según confesión propia, explotó "una versión estereotipada de si mismo". ¿Era posible que el protagonista de estas payasadas, el hombre público de evidente avidez comercial, fuera al mismo tiempo un artista radical, un verdadero poeta maldito, como le llamó Godard?\nIndiscutiblemente, Hitckcock, es la gran figura del cine de misterio e intriga. Su capacidad para aplicar recursos narrativos innovadores al servicio del suspense ha sido fundamental para el desarrollo del lenguaje cinematográfico moderno. El excepcional dominio de Hitchcock sobre las técnicas cinematográficas mantiene al público en constante estado de tensión desde el principio al final de la proyección y obliga al espectador a vivir apasionadamente lo relatado en la pantalla. Supo unir tramas de gran solidez con imágenes de soberbia fuerza expresiva, concilio la calidad con el éxito comercial y legó una de las filmografías más brillantes e influyentes de la historia: su huella se percibe en numerosas imitaciones y en la obra de realizadores tan dispares como el frances Fraçois Truffaut o los estadounidenses Brian de Palma y David Lynch.\nLA SOLITARIA INFANCIA DE INFANCIA DE ALFRED HITCHCOCK\nAlfred hitchcock era un niño gordito.\nAquí lo vemos a caballo con su padre.\n13 de agosto de 1899. Nace Sir Alfred Hitchcock (1899-1980) en Leytonstone, una población entonces cercana al neblinoso Londres de Sherlock Holmes, Jack el Destripador y Scotland Yard, y que hoy es un distrito del East End de la capital británica. Sus padres fueron William (1862-1914) y Emma Hitchcock (1863-1942), unos tenderos de estricta educación católica que se habían casado en 1887. El pequeño Alfred tenía dos hermanos mayores que él: William, nacido en 1890 y su hermana Ellen -cuyo año natal fue 1892- a la que llamaban Nellie. Los Hitchcock gozaban de cierta estabilidad económica pero tampoco vivían de un modo excesivamente holgado. Al nacer Alfred, su familia vivía en el 517 de High Road y regentaban una amplia tienda de comestibles. Sus hermanos eran excesivamente mayores para jugar con él. El pequeño y taciturno Alfred se acostumbró a jugar solo y a compartir confidencias nocturnas con su madre.\n"No recuerdo haber tenido nunca un compañero de juegos. Me sentaba discretamente en un rincón, sin decir nada. Miraba y observaba mucho. Siempre fui así y aún sigo siendolo. Era cualquier cosa menos expresivo".\nHitchcock y Alma Reville el día de su boda.\n14 de agosto de 1900. Nace Alma Lucy Reville (1900-1982). La futura esposa de Hitchcock nace un año y un día después que el afamado director británico, en el 69 de Caroline Street, en el West End londinense, en el seno de ina familia de trabajadores. Sus padres, Lucy y Matthew se casaron en 1891. Tuvo una hermana, Eva.\nEl pequeño Alfred en prisión. La figura de su padre intervino de una forma muy especial en la formación del carácter y la personalidad del muchacho. Cuando tenía unos seis años, su padre lo mandó a la comisaría de policía con una carta. El comisario la leyó y lo encerró en una celda durante algunos minutos diciéndole: "Esto es lo que se hace con los niños malos." Nunca comprendió la razón de esta broma siniestra, porque su padre lo llamó su "ovejita sin mancha", y vivió una infancia disciplinada, aunque algo excéntrica y solitaria, escudriñando siempre desde su rincón, con los ojos muy abiertos, todo lo que pasaba a su alrededor.\nPero dejemos que sea el propio Alfred Hitchcock el narrador de esta anécdota:\n"Cuando tan solo tenía seis años, hice algo que mi padre consideró que merecía ser castigado. No recuerdo que transgresión pude cometer -a la edad de seis años seguramente no tuvo nada que ver con la criada-. Quizás había robado un tomate. Bueno, mi padre me envió a la comisaría de policía de la esquina con una nota. El policía de servicio la leyó y después me encerró en una celda durante cinco minutos diciendo: Esto es lo que se hace a los chicos malos. Desde entonces no he dudado en hacer cualquier cosa para evitar ser arrestado y encarcelado, e incluso hoy me siento mal delante de la autoridad, sobre todo si va vestida de uniforme de policía".\nAlfred Hitchcock. (Extraído de su último discurso, cuando estaba a punto de cumplir los 80 años, en una cena del American Film Institute).\nDe aquí arranca el interés del director por el tema de la culpa, omnipresente en todos sus filmes y esquema común de la trama profunda de sus historias, normalmente como una alegoría sobre el pecado y la redención. Hitchcock hablaría muy pocas veces de su madre, y, sin embargo, de mayor intentó siempre mantenerla a su lado.\nHitchcock y la escuela. Según Hitchcock, el orden, la disciplina y la austeridad presidían la escala de valores que su padre utilizaba para afrontar la vida. El autoritarismo y la rigidez moral fueron los pilares fundamentales en los que se apoyó la educación del infante Hitchcock. Su primera escuela fue la Casa Conventual Howrah, en Poplar, población a la que se había trasladado la familia en 1906 para abrir un nuevo establecimiento. Tras dos años, los Hitchcock volvieron a trasladarse, esta vez a Stepney. Alfred fue matriculado en el Colegio San Ignacio de Stanford Hill, escuela fundada por los jesuitas en 1894, famosa por su estricto orden, su disciplina rigurosa y su severo catolicismo.\n"La nuestra era una familia católica y en Inglaterra, esto es en si mismo una excentricidad. No creo poder ser etiquetado como un artista católico, pero es posible que la educación infantil influya en la vida de un hombre".\nHitchcock con su madre y su\nLa escuela jesuita marcó profundamente a Hitchcock por la manera de tratar la culpa y el perdón. El realizador británico, años más tarde, lo explicaba así:\n«El método de castigo, por supuesto, era altamente dramático. El pupilo debía decidir cuándo acudir al castigo que se le había impuesto. Debía dirigirse a la habitación especial donde se hallaba el cura o el hermano lego encargado de administrarlo. Algo parecido a dirigirte a tu ejecución. Creo que era algo malo. No usaban el mismo tipo de correa con que azotaban a los chicos en otras escuelas. Era una correa de caucho».\nEste "método" originó el miedo de Hitchcock hacía lo prohibido y, posiblemente, le descubrió los elementos esenciales del suspense.\nPermaneció en el colegio hasta los catorce años. En su primer año destacó por su aplicación y le fue concedida una de las seis menciones honoríficas que la dirección del centro concedía. El alumno Alfred obtuvo la calificación de excelente en latín, francés, inglés y religión, asignaturas que, según el criterio jesuita, eran las más importantes.\nSin embargo, el último año que el preadolescente Alfred cursó en San Ignacio destapó la faceta bromista, traviesa, transgresora y -¿por qué no decirlo?- gamberra del joven Cocky, apodo por el que le conocían sus compañeros.\nUno de sus condiscípulos, Robert Gold, nos recuerda una de sus travesuras:\n"Lo recuerdo como un muchacho sólidamente constituido, más bien regordete, con un rostro rubicundo y sonriente y una maliciosa capacidad para meterse en líos. Un muchacho solitario que sonreía y te miraba como si pudiera ver a través tuyo. Le encantaba robar huevos y arrojarlos contra la residencia de los jesuitas".\nOtra de sus "trastadas" consistía en, ayudado por sus compinches, maniatar a algunos de sus compañeros y encenderles petardos en sus púdicos traseros. Esta vertiente, irónica y traviesa, transgresora de la ley, y hasta gamberra, aparecería después como uno de los rasgos típicos de su filmografía. Con este proceder trataba, lúdica e indirectamente, de superar el complejo de culpa permanentemente al acecho en su inconsciente.\nEn Frenesí, su penúltima película, el asesino utiliza\ncomo arma homicida sus corbatas.\nHitchcock recordaba amargamente sus años de escolar. No obstante, no negaba que fueron una importante influencia en su obra:\n«Si han sido educados en los jesuitas como yo lo fui, estos elementos tienen importancia. Yo me sentía aterrorizado por la policía, por los padres jesuitas, por el castigo físico, por un montón de cosas. Éstas son las raíces de mi trabajo.»\nEs fácil establecer la estancia en el colegio de San Ignacio como el origen del interés que mostraba por lo macabro y lo criminal. De aquellos años datan también las visitas del jovén al Museo Negro de Scotland Yark para contemplar su colección de reliquias criminales, y al Tribunal de lo Criminal de Londres donde asistía -e incluso tomaba notas- a los juicios por asesinato.\n1913. A los 13 años abandona la escuela y comienza a trabajar ayudando a sus padres en la tienda, al mismo tiempo que estudia ingeniería en la School of Engineering and Navigation. También cursa estudios de dibujo en la sección de Bellas Artes de la Universidad de Londres.\n12 de diciembre de 1914. El año que estalla la Primera Guerra Mundial muere su padre. Alfred es demasiado joven para ir al frente, pero, obviamente, no se salva de las consecuencias del conflicto.\nLa muerte de su padre le afecto profundamente y hubo de rehacer su vida junto a su madre. Sus hermanos ya no vivían en casa y tuvieron que abandonar el negocio y regresar a Leytonstone porque allí tenían más amistades.\n1915. Alfred encontró trabajo en las oficinas de la Henley Telegraph and Cable Company. Su sueldo eran 15 chelines semanales por revisar y calcular -en eso consistía su trabajo- los tamaños y los voltajes de los cables eléctricos. Sin embargo, como esta ocupación no le gustaba, al cabo de unos meses logró que le trasladaran al departamento de publicidad. Con ese trabajo creativo se labró cierto prestigio, a pesar de su juventud.\nHitchcock comienza a ir al cine y descubre El nacimiento de una nación, de Griffith. Lee autores como Dickens, Poe, Walter Scott... y observa el mundo. Desarrolla una refinada crueldad que mantuvo a lo largo de toda su vida, siendo famosas algunas de sus bromas pesadas.\n«Es muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones»\nTambién devora avidamente revistas de cine y asiste con asiduedad a las salas de proyección. No se perdía las películas de Chaplin, Buster Keaton, Douglas Fairbanks y Mary Pickford.\n1918. Su evidente obesidad y su trabajo (su compañía colaboraba con la guerra) le libran de ser reclutado por el ejercito.\nHichcock durante el rodaje de El águila de la montaña (1926)\nSu joven novia, Alma Reville, vigila atentamente el plano.\n1920. A los veinte años, una tal Alma Reville comienza a trabajar como montadora de películas en los estudios cinematográficos de Islington.\nParalelamente, el joven Alfred, de veintiún años, gran aficionado al cine, lee en una revista que una compañía cinematográfica estadounidense, la Famous Players-Lasky, va a instalar unos estudios en Londres. No lo dudó y se presentó en las oficinas de la Famous con unos bocetos de decoración para películas que había diseñado, ayudado por su jefe, en el departamento de publicidad de la Henley. Fue contratado como diseñador de rótulos y decorados.\nEn cuanto el sueldo de la Famous se lo permitió abandonó la Henley.\nDurante el primer año trabajó como rotulista en varias películas. Al año siguiente consiguió que le fueran encargados los decorados y los diálogos menores de nuevas películas. Los escribió bajo la dirección de Georges Fitzmaurice, quién también le inició en las tecnicas de filmación.\n"Lo que me atrajo de él fue su pasión por el cine y su ansia de aprender. No tenía ningún antecedente en el mundo del espectáculo: Su familia poseía un grupo de pescaderías en Londres. Pero aparentemente nunca había deseado hacer otra cosa que trabajar en el cine, y estoy seguro de que, aunque nunca llegó a barrer el suelo de Islington, hubira estado dispuesto a hacerlo de ser necesario".\nMichael Balcon (el hombre que le ofreció la primera oportunidad de hacer cine).\nAlfred Hitchcock y Alma Reville.\n1921. Hitchcock y Alma Reville se conocen en la Famous Players-Lasky. Alma es una muchacha de aproximadamente su misma edad, natural de Nottingham, extremadamente menuda y delgada (todo lo contrario que él) y gran aficionada al cine, que había trabajado en los estudios de una compañía londinense desde los dieciséis años, la Film Company, y que luego pasó a la Famous.\n1922. A.H. se convierte en ayudante de dirección y colaborador de Graham Cutts en la película Woman to Woman. Alma trabaja como montadora y A.H. le pide salir con él.\n1923. el actor, guionista y productor Seymour Hicks le ofrecie que codirija un filme menor, Always tell your wife, y poco después colaboró en el rodaje de una película inacabada por falta de presupuesto, Mrs. Peabody. Eran sus primeras experiencias cinematográficas de verdad.\n1923-24. Hitchcock y Alma viajaron a Alemania para localizar los exteriores de un filme cuyo guión había escrito Hitchcock, The prude's fall. En el barco de regreso a Inglaterra, Hitchcock le pide a Alma que se case con él e iniciaron un largo noviazgo.\nBoda de Alfred Hitchcock y Alma Reville.\n"El día que me declare a Alma ella estaba tendida en la litera superior del camarote de un barco. El barco estaba agitándose del modo más desesperado, e igual estaba Alma, tremendamente mareada. Regresabamos a Londres desde Alemania. Alma trabajaba a mis ordenes. Yo no podía arriesgarme a ser demasiado florido por temor a que en su desdichado estado pudiera pensar que estaba discutiendo un guión. Cuando terminé, ella dejó escapar un gruñido, un asentimiento de cabeza y un eructo. Fue una de mis mejores escenas, tal vez con poca fuerza en el diálogo, pero magníficamente representada y sin exageraciones".\nLos primeros años trabajaron juntos en películas de la productora de Michel Balcon, la Gainsbouroug Pictures Ltd., como por ejemplo The blackguard, un filme para el cual el equipo tuvo que trasladarse varios meses a Alemania, circunstancia que Hitchcock aprovechó para conocer la obra de los grandes directores alemanes de la época, como Fritz Lang o Erich von Stroheim.\nAlfred Hitchcock en el lago Como preparando una escena\nde su primera película, El jardín de la alegría en 1925.\n5 de junio de 1925. Hitchcock llega a Münich para rodar su primera película en solitario: El jardín de la alegría (The Pleasure Garden), una coproducción anglo-alemana que Michael Balcon le había propuesto dirigir. El resultado, al parecer, agradó a los directivos, porque le propusieron dirigir dos filmes más, El águila de la montaña (The mountain eagle) y El enemigo de las rubias (The lodger). Las tres se estrenarían en 1927.\nMayo 1926. Comienza el rodaje de El enemigo de las rubias, que se puede considerar su primera gran película y en la que ya están en embrión todos los temas que marcaran su filmografía: un falso culpable perseguido por la fatalidad, rubias apetecibles, asesinatos terribles y un suspense mantenido hasta el final.\n"El tema de un hombre injustamente acusado procura al espectador un placer grave. Se siente en peligro y más cerca del héroe".\n2 de diciembre de 1926. Hitchcock y Alma Reville se casan por el rito católico en el Brompton Oratory de Knigthsbrige. La luna de miel la pasan en Saint Moritz, de vuelta a Londres se instalan en el 153 de Cromwell Road.\nHitchcock comprueba una toma\nde sonido para La muchacha de\n1927. Se estrenan las películas rodadas por Hitchcock y obtienen una buena acogida por parte de público y crítica. La silueta del orondo director aparece marginalmente por primera vez en El enemigo de las rubias. Es el inicio de sus habituales y rituales apariciones en sus películas que luego se haría tan popular.\nAprovechando el éxito, cambió de productora, y a finales de 1927 rodó El ring (The ring), un filme basado en un guión propio, en colaboración con Alma Reville, con la British International Pictures. Con esta película se convirtió en uno de los directores más cotizados de Inglaterra y empezó su camino fulgurante hacia la fama internacional.\n1928. Con el éxito internacional aumentó considerablemente sus ingresos, y se compró una casa de veraneo en Shamley Green, en las afueras de Londres, cerca de la cual se instalaría su madre poco después.\n7 de julio de 1928. Nace su hija Patricia. A.H. no esta en casa. No puede soportar la tensión. Al volver a casa con un brazalete confiesa:\nCon su hija, Patricia Hitchcock en la\nbiblioteca de su casa.\n"Se que no hubiera debido dejarte, pero en lo que a ti respecta parecía que todo iba tan bien, mientras que yo me sentía más y más débil, casi a punto de desvanecerme a cada minuto que pasaba".\nPor entonces, los Hitchcock tenían una intensa vida social, y las veladas con amigos de la productora, la British, eran habituales en la casa de Cromwell Road, en las que a veces ofrecía a los amigos uno de sus números cómicos particulares: Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, aparecía desnudo de cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa barriga, que agitaba rítmicamente mientras silbaba. En una ocasión se vistió de mujer y grabó su actuación. La cinta, que conservó toda su vida, sería exhibida en 1976 en una sesión privada en los estudios de la Universal.\nEn 1928 rodó sus últimos filmes mudos, The farmer's wife, Champagne y The maxman.\nEL SONORO, ETAPA INGLESA.\n1929. Dirige su primer film sonoro, La muchacha de Londres (Blackmail), basada en una obra teatral que estaba teniendo un gran éxito en la capital. Por primera vez un filme británico incorporaba una banda sonora, a partir de la tecnología de la RCA estadounidense. Durante el rodaje recibieron la visita por sorpresa de Isabel, Duquesa de York, futura esposa del rey Jorge IV y madre de la actual Reina Isabel II.\nLa muchacha de Londres (1929). En este fotograma vemos a\nHitchcock en uno de sus famosos cameos. Un odioso niño no\ndeja de molestarle.\n1930. Consciente de la importancia de la publicidad y la promoción, A.H. funda la Hitchcock Baker Productions Limeted, cuyo exclusivo trabajo era dar continuamente noticias de A.H.\n1930-31. Otras películas sonoras, como Juno and the Paycock (1930), Murder (1930) y The Skin game (1931), sin alcanzar un gran éxito de público y crítica, le confirmaron como uno de los directores británicos más inteligentes y creativos y que más innovaciones e ideas técnicas estaba aportando al mundo del cine. Su preocupación era encontrar un estilo narrativo propio, para lo cual descubrió nuevas posibilidades expresivas en el montaje, en los movimientos de cámara y en el empleo de la luz. Lo suyo era el arte de la cámara: su enorme dominio de la imagen, a nivel persuasivo y sentimental, hacía que el público se identificara con sus historias y con sus personajes y convertía en verosímiles la fantasía y el misterio, las situaciones extrañas y originales con que vestía la realidad. Su extraordinaria narrativa cinematográfica llevaba al público a vivir apasionadamente lo que sucedía en la pantalla.\n1931. En Juego sucio, una de las películas de este periodo, Hitchcock empieza a ejercer una practica que le hacía particularmente feliz: martirizar a los actores. La joven actriz Phyllis Konstan fue lanzada al agua mas de diez veces para filmar una escena que había salido bien en las primeras tomas.\n1932. Por imposición de la British, A.H. se ve obligado a rodar una comedia de enredos y persecuciones: El número 17 (number seventeen). Después filmó Mejor es lo malo conocido (Rich and Strange), cuyo argumento elaboró el matrimonio Hitchcock durante un crucero que realizaron por El Caribe en 1931 con su hija Patricia: una modesta pareja londinense, gracias a una herencia inesperada, realiza un crucero alrededor del mundo, durante el cual pasan de la alegría a los temores, las tristezas y las infidelidades, para recuperar, tras un naufragio, su lealtad.\n1933. Hitchcock rueda Valses de Viena (Waltzes from Vienna, 1933), una biografía del compositor Richard Strauss hecha por encargo.\nHitchcock planifica una escena de\nAlarma en el expreso (1938).\n1934. A.H. vuelve a trabajar con Michel Balcon, al que había abandonado en 1927. Balcon había fundado la productora Gaumont-British. A partir de entonces empieza la gran época del cine de Hitchcock, la época de los grandes títulos de su filmografía, una etapa dorada de creación ininterrumpida que duraría prácticamente hasta el fin de sus días. La primera película que hizo con la nueva productora fue El hombre que sabía demasiado (The man who knew too much, 1934), una obra de arte del cine de suspense que fue elegida por la crítica como la película del año en Inglaterra. Le seguirían 39 escalones (1935), Agente secreto (1936), La mujer solitaria (Sabotage,1936), Inocencia y juventud (1937), Alarma en el expreso (1938) y Posada Jamaica, (1939). Películas en las que la trama y la intriga conseguían crear una tensión psicológica como nunca se había visto en el arte cinematográfico. La fuerza expresiva de las imágenes mezclaba con genial sabiduría la acción y los apuntes psicológicos de los personajes. Todo ello se rodeaba a menudo de un trasfondo metafísico-existencial en el que se concebía el amor de un modo romántico y redentor, y en el que la delimitación entre el bien y el mal y la conciencia de pecado no estaban exentas de cierta fascinación divertida por los malvados. Hitchcock era humanista y satírico a la vez, sádico y con un particular sentido del humor.\nRodaje de 39 escalones. Madeleine Carroll\ncon los Hitchcock.\nEn cada nuevo filme perfeccionaba la técnica de la intriga, que a lo largo de su carrera llegó a cimas difícilmente superables. Su último filme británico fue La posada de Jamaica (Jamaica Inn, 1938), que no obtuvo mucho éxito a pesar de estar protagonizado por Charles Laugthon, ya famoso, junto a una jovencísima Maureen O'Hara. El propio Laugthon produciría el filme.\n9 de enero 1935. La actriz Madeleine Carroll acepta trabajar en 39 escalones. Carroll, posiblemente sea la primera rubia que era verdaderamente tipo Hitchcock. Este mismo año A. H. contrata a Joan Mary Harrison como secretaria personal.\n22 de agosto de 1937. Los tres Hitchcock, más Joan Harrison, desembarcan en Nuevo York. David O. Selznick esta interesado en contratar al famoso y orondo director inglés. Ese fue uno de los motivos del viaje transoceánico. Aunque en esta ocasión no llegaron a conocerse personalmente. A.H., al volver a Londres, respondía a una entrevista: "¿Hollywood? Hasta el momento solo he tenido contactos con David O. Selznick".\nMadeleine Carrroll y Robert Donat en\n14 de julio de 1938. David O. Selznick y Alfred Hitchcock firman el contrato definitivo. La primera propuesta para una película por parte de Selznick era una historia sobre el naufragio del Titanic:\n"Recuerdo haber pensado que la única manera de conseguir que fuera cinematográfico sería empezar los títulos de crédito con un gran primer plano de una enorme vía de agua en el costado del barco. La cámara retrocedería entonces a medida que iban sucediéndose los títulos de crédito -lentamente, muy lentamente-, y dos horas más tarde el público podría ver al fin todo el barco en un plano general, y yo haría aparecer la palabra Fin".\nPero Hitchcock quiere hacer una adaptación de una novela de Daphne du Maurier que acaba de publicarse, Rebeca. Selznick esta metido de lleno en la producción de Lo que el viento se llevó y la puesta en marcha del primer film americano del director inglés queda un poco en suspenso.\n"¡Oh, si, he tenido experiencias con icebergs. No olvide que he dirigido a Madeleine Carroll!\nAlfred Hitchcock hablando del proyecto Titanic, en referencia a su primera rubia.\n1939. A.H. rueda su último film inglés: Posada Jamaica.\nA.H. y Margaret Lockwood miran a Pat en\nel set de Alarma en el expreso.\nA.Hitchcock en su casa de Londres poco antes de embarcar para USA en 1939.\nHITCHCOCK EN HOLLYWOOD\n"¿Los Angeles? El lugar en si esta bien, pero no es fácil comprender a la gente".\n1 de mayo de 1939. Los Hitchcock se embarcan en el Queen Mary. Con ellos viaja la cocinera, la doncella, la insustituible Joan y dos perros de compañia: Eduardo IX y Mr, Jenkins.\n10 de abril de 1939. A.H. comienza su trabajo con la Selznick international. Alma se dedica a la busqueda de casa para vivir. Hitchcock tiene muy claro lo que quiere: Todo lo que necesitoes una pequeña casita cómoda con una buena cocina y al diablo con la piscina.\n7 de septiembre de 1939. Comienza el rodaje de Rebeca con una jovencita de 21 años llamada Joan Fontaine con la que continua su busqueda de la rubia ideal a la que poder controlar y torturar.\n"Hitchcock acostumbraba a llamarme a su oficina, y nos sentabamos y hablabamos acerca de cualquier cosa. Parecía desear una posesión total de mí. Me mantenía constantemente desequilibrada para su propio deleite."\nRebeca resultó una de sus películas más celebres. Logró dos Oscar: a la mejor película y a la mejor fotografía en blanco y negro. Joan Fontaine fue nominada al Oscar a la mejor actriz que, finalmente, sería otorgado a Ginger Rogers por Espejismo de amor.\nRodaje de Rebeca. El vestido de Joan Fontaine es\nexaminado minuciosamente por Hitchcock.\nDiciembre de 1939. Hitchcock esta deprimido. Acaba de cumplir 40 años y pesa 164 kilos. Su familia en Europa vive una guerra y a él nadie le quiere.\n18 de marzo de 1940. Comienza, tras un largo proceso de escritura, el rodaje de Enviado especial, una película con clara intención de propaganda ideológica disfrazada con una aventura de amor y traición. En realidad es un alegato a favor de la intervención de los Estados Unidos en la guerra.\nHitchcock no es feliz. Nunca le gustaron los rodajes si no eran para martirizar a alguna actriz y durante este era bastante habitual verle distraido, incluso dormido.\n"Tenía la costumbre de beberse medio litro de champán durante las comidas. Un día, después de la comida, tenía una larga escena en que yo simplemente estaba de pie y hablando. Cuando la escena hubo terminado espere oír el ¡Corten!, mire por encima de mi hombro y allí estaba Hichcock roncando y agitando los labios."\nJoan Fontaine y Judith Anderson, la pérfida ama de\nllaves enamorada de la difunta "Rebeca".\nHitchcock había llegado a un acuerdo con Selznick por el que le produciría dos películas al año por un sueldo de 2.750 dólares semanales y una bonificación de 15.000 dólares anuales. Una cláusula especial le permitía en 1941 rodar dos películas con otra productora, la R.K.O. Se trataba de Matrimonio original (Mr. and Mrs. Smith) y Sospecha (Suspicion), otro de los títulos clásicos de su carrera. El director seguía en su línea de perfeccionamiento del cine de intriga, aportando en cada película nuevos descubrimientos técnicos, ocurrencias narrativas y trucos geniales que crearon escuela en la historia del cine.\n"¡Actores! ¡Odio verlos! Los actores son ganado... las actrices también. Les digo que odio verlos y a ellos les encanta ¡los muy exhibicionistas!".\n1941. A Hitchcock le llegan críticas desde su Londres natal recriminandole que no vuelva a Inglaterra. Estos reproches le irritan profundamente.\nEse año, 1941, rueda Matrimonio original, su única comedia, con Carole Lombard, que habría podido ser su rubia favorita si no hubiese muerto trágicamente en 1942. Lombard estaba a la altura de sus bromas y es famoso el corral que montó el primer día de rodaje con tres terneras, cada una con el nombre de los protagonistas, haciendo referencia a la famosa frase de Hitchcock que comparaba a los actores con el ganado.\nTambién en 1941, los Hitchcock se trasladaron al apartamento de Carole Lombard en Bel Air; la actriz había decidido vivir con su pareja, Clark Gable. El mismo año, dado que la conflagración mundial se complicaba cada vez más, Alma viajó a Inglaterra y trajo consigo a su madre. Alfred también fue a Londres para recoger a la suya y llevarla a los Estados Unidos, pero su madre se negó. Hitchcock, cuya vuelta a Los Ángeles coincidió con los primeros bombardeos nazis sobre Inglaterra, tuvo que conformarse pensando que su madre vivía todo el tiempo en Shamley Green y contaba con la protección de su hermano William.\nAl año siguiente, Carole Lombard murió y el matrimonio tuvo que cambiar de casa; se trasladaron a Bellagio Road, también en Bel Air.\nAlma Reville y Joan Harrison corrigen el guión de Sospecha.\n19 de agosto de 1941. Hitchcock por fin concluye el complicado rodaje de Sospecha, que marca el inicio de una gran amistad y colaboración con Cary Grant.\nDiciembre de 1941. Estados Unidos entra en guerra tras el ataque japonés a Pearl Habor. Joan Harrison, secretaria personal de Hitchcock decide dejarle. Su último trabajo juntos fue Sabotaje (Saboteur, 1942), una película con Robert Cummings sobre los quinta columnistas nazis en Estados Unidos.\nSabotaje fue producida por la Universal Pictures a pesar de la oposición de Selznick, que provocó una gran tensión a lo largo del rodaje. A partir de entonces decidió no rodar más de una película por año.\nJoan Fontaine en Sospecha.\nMayo de 1942. Hitchcock comienza a escribir el guión de La sombra de una duda.\n26 de septiembre de 1942. Muere en Londres, a los 79 años de edad, la madre de Alfred Hitchcock a causa de una polionefritis aguda. Hitchcock a duras penas pudo soportar el golpe.\n4 de enero de 1943. Muere en extrañas circunstancias su hermano William. Hitchcock se siente angustiado y enfermo. Pesa 135 kilos y no puede atarse los zapatos. Decide someterse a un severo régimen y perder 50 kilos. En uno de los controles médicos, descubren que su corazón es un 16% más grande de lo normal y una hernia abdominal. Pero él no quiere hacer nada por su salud: los médicos le dan pánico.\nDiciembre de 1943. Hitchcock ha conseguido perder casi 40 kilos. Las fotos tomadas antes y después le servirán para su habitual cameo en el nuevo film que prepara, Náufragos (1944), un experimento filmico sin precedentes al estar toda la acción concentrada en un único escenario: un bote salvavidas, en la realidad flotando en un estanque del estudio. La rubia de Náufragos es Tallulah Bankhead, una actriz que acostumbraba a trabajar sin ropa interior, lo que provocaba bastantes conflictos en el rodaje.\nEn Náufragos la silueta de Hitchcock aparece en el periodico\nque lee uno de los supervivientes.\nUna complicada escena de La sombra de una duda (1943),\nfilm espiritualmente autobiografico y uno de sus favoritos.\n5 de diciembre de 1943. Hitchcock viaja a Londres para solucionar asuntos familiares y dirigir dos cortometrajes de propaganda: Bon Voyage y Aventura Malgache.\nMarzo de 1944. Vuelve a Nueva York y se instala en el Saint Regis Hotel para escribir con Ben Hecht su nuevo guión: The house of Dr. Edwardes, más conocida como Recuerda, en la que explora el mundo del psicoánalisis y trata, una vez más, el eterno problema de la culpa.\n10 de julio de 1944. Comienza el rodaje de Recuerda que marcara el encuentro con Ingrid Bergman, la primera rubia auténticamente hitchcockiana.\n"Era educado, pero si la gente se volvía ruidosa sabía como conseguir el silencio. Bajaba la voz hasta casi un susurro, de modo que nadie podía oírlo. Y gradualmente todo el mundo tenía que callarse. Era una especie de táctica intimidatoria, quizá. Nos consideraba intrusos en sus fantasías."\nEn Recuerda, considerada como una de las cimas de la filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración de Salvador Dalí para los decorados, de tipo onírico. Algunas de las secuencias con los dos protagonistas se cuentan, a juicio de muchos especialistas, entre las mejores escenas de amor romántico de toda la historia del cine.\nIngrid Bergman rodó tres películas con Hitchcock. Luego la igualaría Grace Kelly.\nLos decorados oníricos de Recuerda (1945)\ncorrieron a cargo de Dalí.\nDiciembre de 1944. Hitchcock tiene el esbozo de una nueva historia para Ingrid Bergman: Encadenados.\n"Yo deseaba hacer este film acerca de un hombre que obliga a su mujer a irse a la cama con otro hombre porque es su deber profesional. La política del asunto no me interesaba demasiado, pero me dí cuenta de que tenía que dar una razón a que los alemanes estuvieran en Brasil. Un día le dije a Hecht: ¿Qué hay del uranio? Y él se alzó de hombros y dijo que no creía que importara, que un macguffin era tan\nbueno como cualquier otro si lo que realmente estabamos haciendo era una historia de amor."\nGregory Peck escucha los comentarios que hace Ingrid Bergman\nen el rodaje de Recuerda (1945). Hitchcock se conforma\ncon asistir embelesado.\n5 de agosto de 1945. Estados Unidos lanza dos bombas atómicas sobre Japón. La Segunda Guerra mundial llega a su fin.\nFebrero de 1946. Finaliza el rodaje de Encadenados. Hitchcock está algo más que fascinado por Ingrid Bergman. Alma no parece feliz.\n11 de abril de 1946. La Transatlantic Pictures, productora fundada por Sidney Bernstein y Alfred Hitchcock es una realidad.\nHitchcock no dice nunca no a un pastel de\ncumpleaños. Más si era de su amigo Cary Grant.\nLa escena del beso de Encadenados ha quedado\ngrabada en la memoria colectiva.\n"Nada me proporciona mayor placer que eliminar el orgullo de mis protagonistas respecto a la condición de tales." Alfred Hitchcock.\nCary Grant e Ingrid Bergman en Encadenados.\nMayo de 1946. Hitchcock rueda exteriores en Londres para la que sería su última película con Selznick, un film protagonizado por la actriz italiana Alida Valli, una rubia que no cuajó. El Proceso Paradine, sería finalmente su titulo.\nAgosto de 1946. Se estrena Encadenados. La crítica se desborda en elogios.\nSeptiembre de 1947. Hitchcock empieza a escribir la que será la primera película producida por su compañia, Transatlantic Picture. Se trata de un nuevo experimento filmico escrito para ser rodado en planos secuencia de diez minutos. Algo que nadie había hecho antes.\n31 de diciembre de 1947. Se estrena El proceso Paradine que, unos días antes, seguía sin titulo.\nLa soga (1948). Hitchcock demuestra a sus actores como\nocultar un cadaver.\n12 de enero de 1948. Hitchcock reune en los estudios de la Warner al reparto de su nueva película, La soga, film en el que trabaja por primera vez con James Stewart. El tema del estrangulamiento, uno de los favoritos de A.H., aparece en tuda su crudeza. El complicado rodaje comenzó unos días después. Paredes enteras del apartamento tenían que deslizarse hacía un lado para permitir a la camara seguir a los actores a través de estrechas puertas, y luego volver silenciosamente a su sitio para seguir mostrando la habitación entera, incluso el mobiliario estaba loco.\nHitchcock era un habitual del\nStork Club de Nueva York.\nJoan Chandler tuvo el honor de que Hitchcock le dejara\nmirar por la complicada camara del rodaje de La soga.\n"Fui a la Warner a ver a Hitchcock dirigir La soga... Realmente excitante, todo un rollo tomado de un tirón, sin ninguna pausa... Eso no puede aplicarse a todas las películas, pero desde el punto de vista del escritor es maravilloso."\nEn la foto de la izquierda, Hitchcock conversa con Noel Coward durante el rodaje de La soga.\nMarzo de 1948. Alfred Hitchcock y Hume Cronyn comienzan a escribir el argumento de Atormentada, un melodrama de época.\nVerano de 1948. A. Hitchcock comienza en Londres el rodaje de Atormentada, su segunda película en color. Su intención es hacerlo como La soga, en tomas únicas de diez minutos. Pero el color dificulta esa posibilidad y además los actores no siempre estuvieron dispuestos a soportarlo.\nIngrid Bergman y Hitchcock colaboraron en tres películas:\nRecuerda, Encadenados y Atormentada.\n"Ingrid Bergman se sumió en un estado terrible, simplemente me dijo que abandonaba. Entonces hice lo que siempre hago cuando la gente empieza a discutir conmigo: sencillamente di media vuelta y me marché a casa. Más tarde me dijeron que aún seguía histérica veinte minutos más tarde."\nOtoño de 1948. Ingrid Bergman conoce a Roberto Rossellini y se marcha con él. Hitchcock se lo toma como una afrenta personal, como si lo hubiera abandonado por otro.\nOtoño de 1948. Alfred Hitchcock prepara una nueva película en Londres, Pánico en escena. Esta vez la rubia será Marlene Dietrich. En este filme debutará como actriz Pat Hitchcock con un pequeño papel.\nBergman y Joseph Cotten en una escena\n12 de abril de 1950. Hitchcock da una conferencia en la Universidad de California con la que inaugura la tradición de hablar con los estudiantes.\nMarlene Dietrich conversa con Hitchcock en un\ndescanso del rodaje de Pánico en escena.\nLOS GLORIOSOS CINCUENTA\nA comienzos de los años cincuenta, con su reputación cinematográfica por las nubes y una sólida posición económica, estrenó películas que confirmaron su fama en el mundo entero, como Atormentada (Under Capricorn, 1949), Pánico en la escena (Stage Frigth, 1950) y Extraños en un tren (Strangers on a train, 1951), un éxito rotundo de crítica y de público. La versión radiofónica del filme, estrenado por la CBS, batió todos los récords de audiencia.\nA.H. con su hija Pat, la actriz Ruth Roman, Farley Granger y el camara Robert Burks en el rodaje de Extraños en un tren, 1951\n20 de abril de1950. A. Hitchcock compra los derechos de la primera novela de una joven escritora: Extraños en un tren de Patricia Highsmith.\nFarley Granger y Robert Walker. Extraños en un tren.\n20 de octubre de 1950. Comienza en Nueva York el rodaje de Extraños en un tren. Farley Granger recuerda:\n"A veces parecía como triste mientras estábamos rodando, y yo me dirigía a él y le preguntaba si algo iba mal. ¡Oh, me siento tan aburrido!, decía. Lo había imaginado todo por anticipado, y ahora lo único que esperaba era que la mitad de todo aquello quedara reflejado en el film."\n1951. En 1951, el matrimonio Hitchcock realizó un viaje de placer por Italia, Alemania, Países Bajos, Suecia y Noruega. Durante el viaje, la hija de Hitchcock se prometió con Joseph E. O'Connell, un alto cargo de una corporación, con quien se casó en la catedral de San Patricio de Nueva York al año siguiente. El padre no vio con muy buenos ojos esta boda de su hija, puesto que hasta entonces la muchacha había colaborado con él en algunas películas (años más tarde trabajaría en Psicosis) y estudiaba teatro; hubiera querido un yerno relacionado con el mundo del cine. A cambio, intentó atraer a O'Conell a la industria cinematográfica, sin mucho éxito.\nPat pasea con su padre y Robert Cummings\ndurante el rodaje de Sabotaje (1942).\nEnero de 1952. Pat se casa con Joseph E. O´Connell. A pesar de sus iniciales reticencias, posteriormente Hichcock declararía:\n"Alma y yo nos sentimos aliviados, en un cierto sentido, cuando nuestra hija decidió que convertiese en la madre de una serie de chiquillos de dedos inquietos era algo que requeria toda su atención."\nFebrero de 1952. Alma y A.H. localizan exteriores en Monreal par su siguiente film, Yo confieso.\n1 de julio de 1952. Montgomery Clift firma un contrato para interpretar el personaje del padre Michael Logan. No tardaría Hitchcock en arrepentirse de esta elección.\nYo confieso se rodó en medio de una difícil relación entre el director y el protagonista, un Montgomery Clift en un estado de destrucción psicológica y alcoholismo bastante preocupante. Parece ser que una noche, durante el rodaje, Hitchcock llegó a emborrachar premeditadamente a Clift para dejar en evidencia los límites de su desequilibrio.\nMontgomery Clift es el padre Logan en Yo confieo (1953).\n"Hay algunos actores con los que me he sentido incómodo y trabajar con Montgomery Clift fue difícil debido a que era al mismo tiempo un actor metódico y neurotico."\n6 de agosto de 1952. Anne Baxter se incorpora a la película.\n"Estaba muy tranquilo y mantenía sus manos en reposo, pero con sus mesméricos ojos exigía una gran cantidad de respeto. Poseía una extraordinaria inmovilidad, pero cuando quería se movía con una repentina rapidez... era como un relámpago oculto en el cuerpo de un Buda."\nGrace Kelly con un Hitchcock inusualmente "delgado".\n17 de abril de 1953. Nace su primera nieta, Mary.\nJunio de 1953. Hitchcock prepara Crimen perfecto. Es feliz. En su universo cinematográfico ha aparecido una nueva estrella, rubia, por supuesto, y digna sucesora de Ingrid Bergman: Grace Kelly. Con ella, la actriz que mayor fascinación le produjo nunca en su carrera, rodó Crimen perfecto (Dial M for murder, 1953), La ventana indiscreta (Rear window, 1954), junto a James Stewart, y Atrapa a un ladrón (To catch a thief, 1955), junto a Cary Grant. Son algunas de las películas más conocidas del maestro de la intriga. Su adoración por Grace llegó a su punto máximo en la última de las tres, cuyo rodaje se alargó a causa de que el director se empeñó en que la actriz bailara con un espectacular traje dorado en la última escena.\nParece que D. Alfred va a ser coducido a un\n"hotel" con un bello jardín.\n"¿Sabe por qué elijo actrices rubias y sofisticadas? Busco mujeres de mundo, auténticas damas que saben transformarse en prostitutas en el dormitorio".\n30 de julio de 1953. Comienza el rodaje de Crimen perfecto. Durante estos meses, hitchcock, pierde muchos kilos. A finales de septiembre pesa 98 kilos.\nOctubre de 1953. Hitch comienza a preparar La ventana indiscreta con James Stewart, Raymond Burr, Thelma Ritter y, como no, su nueva musa rubia, Grace Kelly.\n"La acción transcurre en un apartamento de Greenwich Village: Pero a fin de que pueda observar a sus vecinos hemos tenido que construir un plató conteniendo otros 31 apartamentos que pueden ser vistos desde su ventana. tenemos doce de estos apartamentos completamente amueblados. Aunque creo que no vamos a conseguir alquilarlos nunca."\nEl voyeur por excelencia: James Stewart.\n"Si a Hitchcock le gusta lo que haces, no te dice nada. Si no le gusta, parece como si fuera a vomitar."\nGrace Kelly y Cary Grant en Atrapa a un ladrón.\nMayo de 1954. Hitchcock, su joven actriz -Grace Kelly- y Cary Grant estan en la Riviera francesa. El rodaje de Atrapa a un ladrón esta en marcha.\nJunio de 1954. André Bazin le entrevista en Cannes durante el rodaje. Comienza el reconocimiento de la crítica francesa hacía Hitchcock.\n2 de julio de 1954. Nace su segunda nieta, Teresa.\nOtoño de 1954. Hitchcock rueda Pero... ¿Quien mató a Harry? en la que debuta una joven pelirroja de 20 años, Shirley MacLaine, que no tendría mucho futuro con A.H., pero si sin él.\nPero... ¿Quien mató a Harry? era un brillante experimento en el que el misterio y la intriga se mezclaban genialmente con lo cómico, en una combinación de comedia y cine de suspense. En esta película trabajó por primera vez con Bernard Herrmann.\nEnero de 1955. Durante el doblaje de Atrapa a un ladrón en Francia, A.H. conoce a un joven crítico que aparece ante él completamente empapado tras caerse a un estanque: Es François Truffaut.\nA.H. y François Truffaut en 1962\ndurante una de sus multiples entrevistas.\nDurante el transcurso de 1955, Hitchcock obtiene la nacionalidad estadounidense y firma un contrato con la productora de televisión CBS para realizar una serie semanal de media hora de duración titulada Alfred Hitchcock presents, que de 1960 a 1965 se siguió realizando para la NBC.\n20 de abril de 1955. Hitchcock viaja a Marrakech para rodar exteriores del remake de El hombre que sabía demasiado. En esta ocasión la rubia es una joven cantante: Doris Day.\n" Todo era civilizado y educado y profesional, pero yo estaba convencida de que debía ser la peor actriz que él jamás hubiera tenido... simplemente nunca me decía nada, y yo tenía la constante impresión de que se sentía entristecido con una actriz que no deseaba."\nJames Stewart y Doris Day. El hombre que sabía demasiado.\nVerano de 1955. Alfred Hitchcock descubre en la televisión a una joven actriz en la que intuye muchas posibilidades. Es Vera Miles.\nAlfred Hitchcock presenta.\nOtoño de 1955. Hitchcock se dedica a elaborar el guión de Falso culpable (The Wrong Man, 1957). El filme refleja la angustia de un hombre inocente y el trauma de su esposa, la perdida de la estabilidad y de la salud mental de una familia en su entorno habitual. El protagonista sería Henry Fonda.\nHenry Fonda, Hitchcock y James Stewart.\nEste último de visita en el rodaje de\n2 de octubre de 1955. Se emite el primer episodio de Alfred Hitchcock presenta, la serie televisiva. Vera Miles es la protagonista.\n"Vera Miles es una actriz extraordinariamente buena, pero no se viste de una forma que le dé la distinción que su actuación merece."\n18 de abril de 1956. Grace Kelly se casa con el Principe Rainiero de Mónaco. Por segunda vez, Hitchcock se queda sin rubia a quien manipular y adorar. Nuevamente se siente abandonado.\nHenry Fonda y Vera Miles en Falso culpable.\nLa boda de Grace Kelly con Rainiero de\nMónaco provocó que Hitchcock\nvolviese a sentirse "abandonado".\n"El público espera un cierto tipo de historia de mí y yo no deseo decepcionarlo."\n12 de enero de 1957. Hitchcock esta enfermo y debe someterse a una operación para extirparle una hernia que tenía desde hacía años. A.H. tiene auténtico pánico a los médicos:\nCuando Ingrid Bergman se marchó\ncon Roberto Rosellini, Hitchcock se\nsintió como si le hubiese abandonado\n"La mayor impresión son las indignidades a las que las instituciones sanitarias someten a tu persona. No soy hombre pusilánime, pero algunas de las cosas que te hacen en los hospitales estan dentro de lo obsceno. Cuando vinieron a prepararme para la operación y ataron una etiqueta a mi muñeca con mi nombre en ella, pensé: deben creer que estoy listo para el depósito. No es eso, me dijeron riendo. Simplemente no queremos que nadie le confunda con alguna otra persona y le operemos de alguna otra cosa. Lo cual era en si mismo una idea provocadora."\nJames Stewart y Kim Novak en Vértigo o\nAbril de 1957. Hitchcock prepara una película basada en la novela De entre los muertos, pero su protagonista femenina, Vera Miles, esta embarazada. Hitchcock se enfurece. Su única compensación fue encontrarse con Sam Taylor, con el que trabajaría en adelante y llegaría a ser uno de sus mejores amigos.\nSeptiembre de 1957. El rodaje de Vértigo esta a punto de comenzar. El protagonista masculino es James Stewart y la protagonista femenina es, finalmente, Kim Novak.\n"Estaba rígida de miedo y a la defensiva la primera vez que nos vimos. Tuve que hacer que se relajara, darle confianza. Al menos tuve la oportunidad de echarla al agua."\nEste articulo esta en proceso de creación. Pronto será ampliado.\nPublicado por José Manuel Lebrón en 11:25 2 comentarios\nEtiquetas: cine clásico, hitchcock\nClaude Oscar MONET, obras, cuadros, pinturas.\nEdouard MANET, obras, cuadros, pinturas.\nAlberto DURERO, pinturas, obras\nMichelangelo Merisi da CARAVAGGIO, obras, pinturas...


Estudiar en Francia: el sistema sanitario\nSi tienes pensado realizar estudios en Francia, necesitarás acceso a su sistema sanitario. A continuación te explicamos cómo funciona y qué tipo de cobertura médica es la mejor para un estudiante.\n· El sistema de salud francés es conocido como uno de los mejores en el mundo. Las claves de su éxito están en su carácter universal para toda la población, la descentralización, el excelente nivel de profesionales y centros, y un eficiente sistema de copagos.\n· Francia dispone de más de 3.000 centros hospitalarios, con más de 170.000 médicos a disposición de los ciudadanos. Los pacientes tienen libertad para escoger el hospital y profesional médico que deseen para ser atendidos.\n· Como ocurre en otros países de la Unión Europea, la Seguridad Social es la encargada de gestionar la atención médica. Se trata de una afiliación obligatoria para todos los ciudadanos, así como para los estudiantes no europeos.\n· En Francia los gastos médicos siempre han de ser abonados, al margen de estar afiliado a la Seguridad Social o disponer de un seguro privado. Dichas tarifas incluyen las consultas, medicinas y exámenes médicos.\n· Los gastos médicos son reembolsados a través de la Seguridad Social, a petición del paciente, o bien por medio de su compañía de seguros.\n· Los estudiantes no europeos están obligados a afiliarse a las ‘Mutuelles’, los seguros médicos estudiantiles. Dichos estudiantes deben tener menos de 28 años y estar inscritos en un establecimiento de educación superior certificado, durante un mínimo de 4 meses.\n· Las Mutuelles complementan a la Seguridad Social, permitiendo al estudiante el ahorro casi total de los gastos médicos.\n· Si el estudiante va a acudir a un centro no certificado, o el periodo de estancia es menor a 4 meses, el obligatorio disponer de un seguro privado.\n· Si el alumno dispone de seguro privado antes de comenzar sus estudios, queda exento de afiliarse a la Seguridad Social francesa.\n· Los estudiantes que procedan de la Unión Europea (junto con Islandia, Liechtenstein, Noruega y Suiza) no tienen que afiliarse a la Seguridad Social francesa ni a las Mutuelles. Pueden acceder a la asistencia sanitaria por medio de la Tarjeta Sanitaria Europea.\n· La Tarjeta Sanitaria Europea garantiza la recepción de atención sanitaria, en las mismas condiciones y al mismo coste que las personas aseguradas en Francia.\n· Esta tarjeta no cubre asistencia sanitaria privada, ni gastos extraordinarios, como por ejemplo la repatriación. Para disponer de cobertura adicional, es conveniente contratar un seguro privado.\n· Además, la tarjeta no exime del pago de gastos médicos. Por ejemplo, como estudiante de la UE puedes acudir al médico con la TSE, pero tendrás que pagarle en el acto. Posteriormente recibirás un formulario, por medio del cual pedir el reembolso de esos gastos.\n· Ya seas usuario de la Tarjeta Sanitaria Europea, o dispongas de un seguro privado, deberás abonar los gastos médicos en el momento que se generen. Sólo estarás exento de pago anticipado en casos excepcionales, como por ejemplo hospitalizaciones de urgencia.\n· Por ejemplo, una consulta médica general cuesta sobre 20-25 euros, mientras que la de un especialista oscila en los 25-30 euros. Estos precios son más elevados en fines de semana, festivos, por la noche o en visitas a domicilio.\n· Debes conservar los documentos de tu tratamiento médico, facturas y recetas. La Seguridad Social francesa dispone de formularios para solicitar reembolsos, pero conviene adjuntar copias de la documentación requerida.\n· El nivel de reembolso difiere según tu seguro médico. Si estás suscrito a la Seguridad Social francesa, ésta se encargará de reembolsarte un porcentaje. Esa cantidad puede complementarse si dispones de una Mutuelle o seguro estudiantil, o bien de un seguro privado.\n· Los estudiantes que no procedan de la UE deben recurrir a un seguro médico privado. Tu compañía te informará sobre los gastos sanitarios que cubre, la cantidad máxima y el modo de reembolsártelos.\n¿Quieres realizar un máster en Francia? Con esta guía práctica podrás elegir el más adecuado a tus necesidades.\nEl seguro Estudiantes Premium de AXA Assistance te ofrece las mejores coberturas para tus estudios en cualquier país. Contrátalo ya, en 3 cómodos pasos.


7 Consejos a considerar a la hora de hacer un evento.\nTodos sabemos que organizar un evento no es tarea fácil. Si cuentas con una buena agencia de eventos o espacio con departamento de producción, tienes suerte. Si por lo contrario deseas incursionar por primera vez en el mundo de la logística y producción de eventos, aquí están nuestros 7 principales consejos a considerar a la hora de ejecutar un evento:\n1) Tener en cuenta el concepto general del evento. Hay que tomarse un tiempo para para considerar los objetivos . ¿Cuál es el público final? ¿Qué resultados estás buscando?\n2) Definir claramente el presupuesto. Esto es importante no solo para el control financiero, sino que aportará mayor capacidad para persuadir y negociar.\n3) Medir el éxito del feedback. Esto debe considerarse y acordarse durante la etapa de planificación previa al evento. Hay muchos métodos: formularios de evaluación, comentarios electrónicos durante el evento, entrevistas a los asistentes, etc.\n4)Revisa el calendario antes de establecer la fecha del evento. La fecha y la hora del evento podrían estar influenciadas por una serie de factores: ¿es un evento sensible al tiempo, conferencia anual, partido de futbol importante, puente?\n5) Elige un gran espacio que los asistentes quieran visitar. Es posible que la elección del lugar sea uno de los gastos más importantes, pero siempre valdrá la pena. Los servicios de búsqueda de espacios ahorran mucho tiempo y a menudo son un servicio gratuito. Las webs más importantes aportan información relevante con fotografías y videos. Sin embargo, siempre se debe hacer una visita de inspección al venue antes de realizar la selección final.\n6) Busca un proveedor de audiovisuales bueno o recomendado. A menos que sea una reunión muy pequeña, debes considerar un sistema de audiovisuales. Si tus invitados no pueden oír o ver correctamente puedes generarles irritación y malestar. Siempre que puedas incluir un técnico profesional en tu presupuesto, ¡no lo dudes! Si no, asegurate de que las pruebas de sonido se realicen antes del evento.\n7) Considera usar una agencia de eventos para la logística general o parte del evento. Si dispones de poco tiempo, considera usar una agencia para la planificación. No siempre es tan caro como parece y siempre una buena agencia trabajará con tu presupuesto consiguiendo el mayor rendimiento posible.\n¡Buena suerte con tu próximo evento!


Por foro aragón liberal - 15 de Enero, 2008, 14:42, Categoría: General\n15.1.2008. Cartas y Artículos\nNecesitamos convivir en paz.\nCon gran cautela se ha recibido en los medios la "Carta Islámica Europea", una carta que suscriben 400 organizaciones islámicas en la que se desmarcan de los extemismos perpetrados en nombre del Islam.\nAceprensa trae una serie de citas de prensa donde se muestran la "Carta Islámica Europea" así como las reacciones que han seguido en la prensa occidental.\nLo positivo: esas cuatrocientas organizaciones ponen distancia entre su acción y la del extremismo religioso islámico causa de tremendas e inolvidables consecuencias en Europa. Todavía está ante nuestros ojos la imágen de la estación de cercanías de Atocha, el Metro de Londres, los asesinatos perpetrados en Holanda y... algo que no citan... el atentado contra las torres gemelas... y algo también a analizar... los atentados suicidas en otras partes del mundo.\nAnte esas acciones reales, la doctrina del Islam está tocada en cuanto es en nombre de Alá en el que esos señores cometieron sus atrocidades.\nSin embargo el presidente de la Federación de Organizaciones Islámicas en Europa (FOIE), Shakib Benmakhluf, que es el promotor de esta iniciativa ha señalado que "después de lo que sucedió en Madrid, en Londres o en Holanda, se trata de demostrar que podemos detener a aquellos que malinterpretan el Islam y que comenten estos actos" (Euronews, 10-01-2008)\nEste acto de buena voluntad añade también una profunda revisión del papel de la mujer en el Islam, el lugar de la cultura, la acción de la justicia en nombre de Dios... Un sistema democrático es un sistema de igualdad y garantías jurídicas. Esta carta está apoyada por al menos un cuarto de millón de los 15 a 20 millones de musulmanes que viven en Europa, pero es un paso para la civilización de la paz.\nPero también, Occidente debe responder con un rearmarse en "principios morales"... no puede ser el lugar del relativismo y el ateísmo doctrinario, no puede ser violento con la creencia de los musulmanes y menos aún de las mayorías cristianas, o de las minorías de otras religiones. La paz en Europa pasa por el respeto y la tolerancia... y también por la libertad para educar según las convicciones personales.\nDe todos modos hay cautela "La Comisión Europea ha acogido con prudencia y cautela el documento, señalando que el diálogo está abierto con todas las religiones que quieran discutir con valores europeos" (Euronews, 10-01-2008).


El PSE aboga por la “unidad de acción” en las instituciones ante la crisis - Noticias de Gipuzkoa\nEl PSE aboga por la “unidad de acción” en las instituciones ante la crisis\n– e. p. 04.12.2020 | 01:12\nEneko Andueza, Idoia Mendia y Cristina González. Foto: Borja Guerrero\ndonostia – El portavoz parlamentario del PSE, Eneko Andueza, aseguró ayer que su partido espera una "respuesta positiva" de todos los partidos vascos para desarrollar "una unidad de acción en todas las instituciones" de Euskadi ante la actual crisis provocada por la pandemia del COVID-19. En declaraciones a Radio Euskadi, Andueza señaló que su reflexión para alcanzar un gran pacto en materia presupuestaria en las diferentes instituciones, surge de "manera absolutamente natural" porque los socialistas siempre han tenido "presente" en su forma de hacer política "el acuerdo con el diferente".\nA su juicio, esto es más necesario en una situación como la actual, cuando "la sensación de transmitir una unidad de acción y de acuerdo entre diferentes sensibilidades es muy importante para superar este momento de crisis, aunar esfuerzos y poner en marcha políticas" que se necesitan. "Nosotros, el llamamiento lo hacemos a todas las fuerzas políticas con representación en Euskadi, y no exclusivamente en el caso de las cuentas de los Presupuestos del Gobiernovasco, sino que hacemos un llamamiento para que ese gran consenso se produzca en todas las instituciones", indicó.\nTras subrayar que esto "no tiene que ser unidireccional, sino que tiene que ser desde la responsabilidad recíproca del apoyo mutuo entre diferentes", Andueza afirmó que no solo tiene que materializarse en el Parlamento Vasco, sino en todos los ámbitos institucionales. A su juicio, con esa unidad, "será muchísimo más fácil superar una situación que, en estos momentos es difícil y lo va a seguir siendo".\nvoluntad de CADA UNO El éxito de este planteamiento, señaló, dependerá de la voluntad de cada partido. "Todos debemos ser conscientes de la situación que vivimos y actuar con responsabilidad. Cada cual sabrá cuál es su responsabilidad y cuál quiere ser su cuota de compromiso con esta sociedad y con el intento de superar estas circunstancias", apuntó.\nAndueza explicó que "entra dentro de la capacidad de cada partido de poner en marcha instrumentos internos para poder empezar a avanzar en la consecución de esos acuerdos". "Esperamos que exista una respuesta positiva para que, posteriormente, desde las diferentes instituciones y con el responsable de gestionar la negociación correspondiente, esos grandes acuerdos lleguen, porque entiendo que la sociedad los va a recibir de manera muy positiva y con halo de esperanza porque supondrá que todas las fuerzas políticas, al igual que toda la sociedad, está remando en las misma dirección", añadió.\nEl PSE votará en contra de aprobar las cuentas de Hondarribia.\nEl PSE-EE pide donar regalos nuevos para los niños.


Marcadores en vivo, calendario y resultados de Steur J L S / Steur J M J - Tenis - SofaScore\nSteur J L S / Steur J M J marcador en vivo, calendario y resultados - Tenis\nNo hay eventos recientes para equipo Steur J L S / Steur J M J\nAcerca de Steur J L S / Steur J M J\nResultados en directo (y ver en vivo gratis video streaming en directo*) de Steur J L S / Steur J M J, calendario y resultados de todos torneos de tenis que Steur J L S / Steur J M J ha jugado. Steur J L S / Steur J M J juega el próximo partido el 10. Dec 2019 contra Elleithy D / Faizy R en Cairo, Doubles W-ITF-EGY-21A.\nCuando el partido comience podrás seguir el resultado en directo de Steur J L S / Steur J M J contra Elleithy D / Faizy R marcador en directo actualizado punto a punto. Las estadísticas son actualizadas al finalizar el partido. El último partido de Steur J L S / Steur J M J fue contra Horackova G / Lantigua De La Nuez A en Cairo, Doubles W-ITF-EGY-20A, el partido terminó con el resultado de 2 - 0 (Steur J L S / Steur J M J ha ganado el partido). La pestaña con el calendario del Steur J L S / Steur J M J muestra los últimos 100 partidos de tenis con estadísticas e iconos de victorias/derrotas. También aparecen todos los partidos programados que jugará el Steur J L S / Steur J M J en el futuro.\nEl gráfico de forma y rendimiento del Steur J L S / Steur J M J es un Tenis marcador en directo algoritmo único de SofaScore que vamos generando en base a los últimos 10 partidos del jugador, estadísticas, análisis detallado y nuestro propio conocimiento. Este gráfico puede ayudarte a apostar en los partidos del Steur J L S / Steur J M J pero ten en cuenta que SofaScore LiveScore no tiene ninguna responsabilidad activa o pasiva por cualquier pérdida económica o de otro tipo que pueda producirse como resultado de una acción en base al contenido de esta página web.\nEn los detalles del partido ofrecemos un enlace para la visualización online Steur J L S / Steur J M J Elleithy D / Faizy R ver streaming en directo , patrocinado por bet365. Si este partido de tenis es cubierto por by bet365 live streaming puedes ver watch Steur J L S / Steur J M J Elleithy D / Faizy R en tu PC y en plataformas móviles - iPhone, iPad, Android o Windows phone. Por favor, tenga en cuenta que los derechos de propiedad intelectual para restransmitir este tipo de eventos están definidos a nivel de país, por lo que dependiendo de su localización puede haber ciertos eventos a los que no tenga acceso o debido a dichas restricciones.\nSofaScore resultados de tenis en directo está disponible como app para iPhone y iPad, así como para Android en Google Play y Windows Phone. Puedes encontrarnos en todas las tiendas (en distintas lenguas) si buscas "SofaScore". Instala la app de SofaScore y sigue todos los partidos de Steur J L S / Steur J M J en directo en tu móvil!


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Te informaremos sobre el alta autónomo online, tarifa plana autónomo, ayudas y obligaciones tributarias.\nTe damos de alta como\nQue el papeleo no retrase la puesta en marcha de tu negocio, nos encargaremos de todos los trámites necesarios para darse de alta como autónomo online en Hacienda y en la Seguridad Social en menos de 48h.\nTe asignamos a un asesor\nUn asesor personal especializado te acompañará en el desarrollo de tu proyecto profesional desde el principio, ocupándose de la gestión fiscal, laboral y contable de tu actividad económica.\nTe ayudaremos a solicitar la Tarifa Plana en tu alta autónomo online\n¿Será la primera vez que te das de alta en RETA o llevas más de 2 años en cese de actividad (3 si ya disfrutaste antes de la Tarifa Plana)?\nEntonces podremos realizar la solicitud de este descuento de tu cuota de autónomo en tus trámites de alta online.\nLa bonificación por pluriactividad\nsi trabajas por cuenta ajena\nEn caso de que vayas a trabajar como autónomo por primera vez y por cuenta ajena al mismo tiempo, podrás aprovechar la bonificación por pluriactividad.\nY si tienes prisa, tramitaremos tu alta online en 3 horas\nSi lo que necesitas es empezar a facturar de forma operativa lo antes posible, nos adaptaremos a tus necesidades. Con nuestro servicio exprés tendrás tu alta como autónomo en Hacienda y en la Seguridad social en tan solo 3 horas.\nMás 8.000 autónomos han comenzado su actividad con nosotros\nMª Ángeles Cortes\nPor el 2017 decidí hacerme autónoma muerta de miedo por mi ignorancia, gracias a vosotr@s desde el principio me sentí segura, tranquila y confiando en que todo era mucho más fácil de lo que pensaba, gracias a las herramientas de uso que me facilitasteis.\nGracias a la recomendación de un amigo cercano tuve la oportunidad de conocer esta empresa y con su ayuda me inicié en la aventura que es ser autónomo. Los inicios nunca son fáciles, pero Ayuda T Pymes me ayudó en todo lo que me hacía falta.\nNo puedo estar más contento con la elección. En Ayuda T Pymes me han asesorado desde el principio con mi alta de autónomo y con todas las gestiones necesarias para llevar a cabo mi negocio de forma correcta.\nLlevo con Ayuda T Pymes más de 4 años. Ellos me ayudaron a hacerme autónomo, a contratar y a resolver cualquier duda con mis obligaciones yendo más allá de lo esperable. Sin duda alguna seguiré con ellos durante mucho más tiempo.\nAlta autónomo online y servicios de asesoría, todo en 1\nAlta Sin Costes Adicionales. Llevaremos a cabo todas las gestiones que se necesitan para comenzar una actividad por cuenta propia: registrarse en el Censo de empresarios de Hacienda, darse de alta autónomo en el Régimen Especial de Trabajadores (RETA) de la Seguridad Social.\nGestión Fiscal, Laboral y Contable. Te asignaremos a un asesor personal que solucionará todas tus obligaciones y te mantendrá al día de las novedades y la evolución de tu negocio.\nSoftware de Facturación. Al contratar, te facilitaremos un programa desarrollado por nuestra asesoría para que crees tus facturas y presupuestos personalizados y controles la contabilidad de tu negocio.\nInnovación y Asesoramiento. Nuestro equipo de asesores especializados estará a tu disposición con la última tecnología. Tendrás tus documentos accesibles en un par de clics y una aplicación móvil con múltiples facilidades para tu día a día.\nApp de Control Horario Gratis. Para cumplir con la normativa en tu negocio, te proporcionaremos una aplicación gratuita con la que tus trabajadores podrán fichar las entradas y salidas de su jornada de trabajo.\nAsesora Virtual 24 Horas. Siempre que tengas una consulta, Alma, nuestra inteligencia artificial especializada en asesoría estará a tu disposición para resolver en segundos tus dudas más urgentes.\n¿Qué puede ocurrir si no me doy de alta como autónomo?\nLa Seguridad Social acordaría tu alta como autónomo de oficio y te reclamaría todas las cuotas que no hayas pagado hasta esa fecha, sumándole un recargo del 20%.\nPor su parte, Hacienda lo consideraría una infracción grave y te impondría una multa de hasta 3.000 euros, añadiéndole a este coste todas las sanciones, recargos e intereses de los impuestos no pagados.\nTambién perderías el derecho a bonificaciones y subvenciones por ser nuevo autónomo, lo que significa que, dado el caso, no podrías disfrutar de la Tarifa Plana de 60 euros al mes.\n¿Qué hay que hacer para darse de alta como autónomo online?\nSea de forma online o no, para ser autónomo hay que darse de alta en Hacienda con el modelo 036 o 037 y tramitar el alta en la Seguridad Social con el modelo TA.0521.\nEn el modelo 036 o 037, notificas a la Agencia Tributaria que vas a comenzar tu actividad económica por cuenta propia, y en el modelo TA.0521 te inscribes en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA).\nTodo este proceso podrás agilizarlo con Ayuda T Pymes. Nosotros solucionaremos el papeleo por ti de forma segura, para que puedas arrancar tu negocio con todas las garantías.\n¿Cuánto tardáis en dar de alta online a un trabajador autónomo?\nHabitualmente tardamos menos de 48 horas, mientras te asignamos a un asesor y estudiamos tu proyecto. Pero también podemos hacerlo en menos de 3 horas si lo necesitas, con el servicio exprés.\n¿Tengo que darme de alta de autónomo con una tienda online?\nSí, si cumples los requisitos de la legislación actual y el estatuto del autónomos, vas a tener que darte de alta en el RETA (aunque solo vendas por Instagram).\nEn el momento en que realizas una actividad de forma habitual, independientemente del dinero que estés ganando, el alta online es obligatorio. De todas formas, contáctanos, cuéntanos tu caso para que podamos ayudarte.\n¿Qué requisitos hay para solicitar la Tarifa Plana online?\nSer nuevo autónomo o llevar más de 2 años en cese de actividad (3 si ya has disfrutado antes de la tarifa plana).\nNo ser autónomo colaborador o en pluriactividad.\nNo tener deudas pendientes con la Seguridad Social o con Hacienda.\n¿Cuándo puedo solicitar la bonificación por pluriactividad?\nPodrás elegir una base de cotización reducida durante 36 meses cuando:\nYa seas trabajador por cuenta ajena a tiempo parcial o jornada completa\nVas a comenzar una actividad como autónomo\nEs la primera vez que te das de alta online como autónomo\nSí, trabajamos a nivel nacional de forma online con más de 15.000 clientes y estamos ampliando nuestra red de oficinas físicas, para ofrecer una atención presencial a quien lo prefiera.\nSi quieres saber cómo trabajamos telemáticamente o cuál es la oficina de Ayuda T Pymes que queda más cerca de tu negocio, contáctanos sin ningún compromiso.\n¡No! En Ayuda T Pymes no tenemos ningún tipo de permanencia. Podrás estar con nosotros el tiempo que necesites.\n¿Cómo contactaré con mi asesor?\nCon un par de clic desde tu aplicación móvil, por llamada telefónica, a través de nuestra plataforma de gestión, por correo electrónico o acercándote a tu oficina más cercana.\n¿Me ayudaréis a saber los gastos que puedo deducirme?\nSí, nuestro equipo de asesores fiscales identificará las partidas susceptibles de deducciones y te ayudaremos a gestionar y mejorar tus procesos contables


¿Dinosaurio yo? Por Noel Álvarez (@alvareznv) | Diario Contraste\n¿Dinosaurio yo? Por Noel Álvarez (@alvareznv)\nEl fósil de una cría de Rapetosaurus krausei del Cretácico superior, hallado en Madagascar, mostró que este dinosaurio saurópodo, que podía alcanzar hasta 15 metros de longitud y pesar tanto como un elefante, nacía de un huevo más pequeño que un balón de fútbol, crecía rápidamente y se protegía a sí mismo después del nacimiento. El análisis indica que en el momento de la eclosión del huevo estos seres pesaban unos 3 kgs. Lo sorprendente es que, en tan solo unas cuantas semanas lograban alcanzar los 40 kilos de peso y 35 centímetros de altura. Este crecimiento desmesurado solo es comparable con el de las faltriqueras de algunos iguanodontes políticos que se aprovechan de su rol para enriquecerse.\nLa aparición de este fósil tiene cierto parecido con la tesis de Rómulo Ernesto, cuando le dijo “cadáver insepulto” a Jóvito Rafael porque lo creía muerto políticamente a causa de una serie de derrotas, en las que contribuyó el margariteño con su verbo y su partido. Se olvidaba el Pacairigüense que en Venezuela existe un refrán que reza: “Yo he visto mucho muerto cargando basura”. Al final comprobó que en política hay que estar ineluctablemente bajo tierra, para ser considerado definitivamente muerto.\nLos Dinosaurios, esos animales grandotes, lentos, pesados, se extinguieron quizás por no saber o no poder adaptarse a las condiciones y cambios que estaba experimentando la tierra en aquélla época. En política también existe una generación de «dinosaurios» muy selecta y de avanzada edad, lentos, pesados y retrógrados, que le hacen más mal que bien a la política. Son reptiles fósiles de la época de la Unión Soviética y de la llegada del hombre a la luna que asoman la cabeza como las tortugas, sin capacidad para ofrecer verdaderas alternativas creíbles, navegando entre la añoranza de tiempos pasados, y la aspiración de volver a estar en el poder, aunque sea por un ratico.\nEs imposible que la democracia funcione aceptablemente con especies que no se extinguen, que sobreviven a las heladas, granizadas y a los huracanes políticos. Pongo especial énfasis en señalar que no es lo mismo: un viejo político que un político viejo. Apoyo las alianzas intergeneracionales porque reconozco que hay personas de juventud prolongada que son nuevos en las lides políticas, sin embargo, también conozco muchos casos de personas que son cronológicamente jóvenes, pero ancianos políticamente hablando. Estamos a las puertas de unos comicios y los ciudadanos tienen el deber de seleccionar líderes inclusivos e integradores que valoren, respeten y defiendan: los derechos individuales, la libre iniciativa y el libre comercio; candidatos que rechacen las prácticas corruptas, populistas y demagógicas. Si esto se logra, estaremos evitando caer, nuevamente, bajo el dominio de las ideologías o religiones de la política y sus redes clientelares.


Lunes, 01 Junio 2020 11:00\nHospital de Niños activa operativo para atender bebé de 5 días enfermo por COVID-19\nEste es el tercer menor que se requiere hospitalizar.\nUn equipo de especialistas se encargará de su atención.\nAl 31 de mayo, 74 pacientes confirmados por covid-19 menores de 15 años, han recibido seguimiento por el HNN.\nEl hospital Nacional de Niños (HNN) se prepara con todo un equipo de especialistas para brindar la mejor atención posible a un bebé de cinco días que enfermó por covid-19, informó la doctora Olga Arguedas Arguedas, directora general de ese centro médico.\nEn este momento hay todo un esfuerzo de coordinación institucional para trasladar al menor desde la región Chorotega hacia el centro médico pediátrico.\nLa doctora Arguedas explicó que se cuenta con una red de comunicación de servicios de neonatología de la CCSS de recién nacidos y pediatría, “en el momento que se detecta un caso positivo de cualquier edad, se nos reporta”.\nLa directora detalló que, en todos los casos pediátricos, primero se hace seguimiento epidemiológico del caso, para lo que se cuenta con una enfermera especialista en este campo que hace seguimiento telefónico diario a todos los casos de menores de 15 años, enfermos de covid-19 en todo el país, hasta que se consideren recuperados.\nEl caso de este bebé de cinco días de nacido fue reportado este domingo en horas de la noche y se realizaron las coordinaciones con los diferentes especialistas del HNN a fin de hacer el traslado de la menor vía aérea o terrestre, en cuanto las condiciones meteorológicas lo permitan.\n“Nuestro equipo de colaboradores está determinado a darle las mejores condiciones posibles para luchar por su vida y que se recupere”, enfatizó Arguedas.\nLa especialista comentó que la enfermedad en los niños y niñas ha sido leve o con pocos síntomas en la mayoría de los casos, y que este bebé sería el tercer caso que requiere hospitalización.\nLa directora añadió que los otros dos menores que requirieron hospitalización fueron egresados ya, están en seguimiento y se recuperan junto con su familia que los están cuidando muy bien. “Los reportes diarios que tenemos es que llevan la vida normal de un niño”.\n“Una vez que llegue a este hospital se le hará la valoración clínica y ofrecerá las condiciones de cuidado y aislamiento que necesite y el acceso a los mejores especialistas para luchar por sacarlo adelante”, enfatizó la doctora Arguedas.\nAl 31 de mayo, se han confirmado 87 pacientes menores de edad por covid-19. De estos 74, han sido seguidos por el hospital Nacional de Niños, mediante consulta telefónica diaria.\nLa doctora Arguedas reiteró que este hospital está realizando el mejor esfuerzo para brindar la atención especializada a los menores con covid-19 que requieran hospitalización.\nIgualmente indicó que se ha implementado un plan para dividir este centro en lo que denomina “dos hospitales”, una zona para la atención de las afecciones respiratorias incluyendo covid-19 y otra área, totalmente libre de virus respiratorios para la atención segura de menores con otros padecimientos como cáncer, leucemia, enfermedades reumáticas, diabetes, neumopatías, entre otras.\nTurismo doméstico y tendencias actuales ante la pandemia\nEl turismo en Costa Rica y el mundo ha sido una de las industrias que mayor afectación económica ha enfrentado desde que la Organización Mundial de la Salud(OMS), declara oficialmente al Sars-Cov2 como pandemia, ante esta nueva normalidad el turismo ha enfrentado un pico de caída que hasta la fecha es incalculable.\nLa Organización Mundial del Turismo(OMT) ha accionado diversos parámetros ante la crisis que enfrenta la industria turística con el propósito de mitigar los impactos económicos de una situación económica en contextos pandémicos, siendo así impredecible e in calculable las pérdidas de divisas por concepto de turismo durante la recesión del mismo.\nLa promoción y comunicación asertiva con el consumidor(turista) es crucial para el posicionamiento inteligente ante la situación actual del mundo turístico, implementación de propuestas innovadoras como las que el gobierno de Cancún, México y en Portugal, Europa, han desarrollado con sellos o certificación de ¨CLEAN AND SAFE¨ en el caso de México certificado de ¨CORONA FREE¨. Tendencias que han sido adaptadas para destinos turísticos que desean sobresalir cuando todo esto acabe, y contar con un posicionamiento en la mente del consumidor/turista.\nEn Costa Rica el Instituto Costarricense de Turismo(ICT) desarrolló un ¨Material de Apoyo Coronavirus (sector turismo) ¨ con el fin de generar recomendaciones y referencias a tomar en la operación próxima de los principales polos turísticos del país, esto debido al proceso de apertura a ciertos comercios en el país con la intención de sostener la economía de Costa Rica y salvaguardar la salud de los costarricenses.\nLa medida más llamativa ante la reapertura de negocios y actividades turísticas de forma paulatina ha sido el turismo doméstico, ya que, contando con las fronteras cerradas en el país, terrestres y aéreas, los principales consumidores del producto regional será el consumidor interno y principales actores para la sostenibilidad de la actividad en territorio nacional.\nCosta Rica cuenta con una amplia gama de atractivos naturales que hacen del país sumamente atractivo para realizar turismo, su característica única de corta expansión en territorio y la posibilidad de estar en distintos lugares en poco tiempo hace que la experiencia sea única, y estos valores serán de provecho para la generación de nuevas propuestas y como costarricenses descubrir las bellezas de nuestro país, que muchas veces se ignora por el hecho de vivir en él.\nLos siguientes meses serán decisivos para recuperar la salud del turismo y volver a retomar cifras alentadoras para todos en el gremio, el proceso será minucioso y en algunos casos algo desesperante, pero recordemos que Costa Rica es un país pequeño, pero que se ha destacado por dar grandes pasos.\nEvelyn Morales Pérez\nEstudiante Gestión Empresarial de Turismo Sostenible\nLunes, 01 Junio 2020 07:53\nJunio inicia con 28 nuevos casos confirmados por COVID-19\nEn Cañas, Abangares y Liberia se reportan 2 nuevos casos positivos y en Bagaces 1.\nA la fecha son 1084 casos confirmados en todo el territorio nacional\nEste lunes 1 de junio se registran 28 nuevos casos de COVID-19, para un total de 1084 casos confirmados, con un rango de edad de cinco días a 89 años. Se trata de 510 mujeres y 574 hombres, de los cuales 872 son costarricenses y 212 extranjeros.\nSe contabilizan casos positivos en 72 cantones. Por edad: 933 adultos, 58 adultos mayores y 93 menores de edad.


2 años sin Damián Corvalán – ANRed\n2 años sin Damián Corvalán\nEl 4 de marzo de 2017 el Policía de la Ciudad Marco Antonio Gaitán asesinó a Damián Ezequiel Corvalán en el parador 2 de la costa de Punta Lara. A 2 años de su asesinato seguimos acompañando a la familia de Damián en reclamo de justicia.Damián tenía 25 años y vivía con su esposa en el barrio cercano al Palacio Piria de Punta Lara.\nHabía tenido un accidente donde se había lastimado la escápula, por lo que andaba con una férula que le inmovilizaba el brazo izquierdo. Una mañana que había salido en moto, el Policía de la Ciudad Marco Antonio Gaitán lo asesinó de un disparo en el pecho con su pistola Beretta Storm 9 mm. Gaitán estaba dentro de un auto con una mujer que no es su esposa frente a la costa del río. El policía estaba sentado en al asiento de acompañante y cuando Damián se acercó a la ventanilla Gaitán le disparó a través del vidrio del vehículo y sobre la cara de la conductora.\nHay dos testigos en la causa que se acercaron al cuerpo sin vida de Damián y fueron increpados por el policía Gaitán que les dijo textualmente: «váyanse de acá, que ustedes no tienen nada que ver, ya lo hice boleta».\nResulta difícil creer en todo la versión de Gaitán, porque implica que Damián haya podido manejar la moto y empuñar un arma con una sola mano. Además sabemos que la legítima defensa o los robos inventados son los principales argumentos de las fuerzas represivas del Estado para justificar los fusilamientos públicos de los pibes de los barrios.El policía Gaitán, de 38 años y domiciliado en el barrio San Carlos de La Plata, fue integrante de la ya extinta Policía Metropolitana (actual Policía de la Ciudad) y fue infante de Marina. En declaración ante la fiscal Betina Lacki, justificó su accionar argumentando que Damián lo apuntó con un arma para robarlo.\nLa fiscal pidió el sobreseimiento y lo dejó en libertad. Sin embargo, exclusivamente por pedido de la familia de Damián constituida como particular damnificado, en diciembre pasado la causa fue elevada al Tribunal Oral Criminal 2 presidido por el juez Claudio Bernard. La acusación a Gaitán es por homicidio calificado por su condición de policía. Por una desprolijidad del Juzgado de Garantías que instruyó el expediente, que le dio a la defensa de Gaitán la posibilidad de darse por mal notificados, no tenemos asegurada la realización de juicio oral.\nAun así seguimos exigiendo:\n– SI ES INSTITUCIONAL NO ES VIOLENCIA… ES REPRESIÓN DE ESTADO COLECTIVO CONTRA EL GATILLO FÁCIL


Ante la mal nutrición que tienen diversos niños, niñas y adolescentes en diversos barrios de Mar del Plata, y por el estado crítico que atraviesan los adultos mayores, Alicia Reyley, Secretaria Administrativa del Centro de Jubilades de ATE e integrante de la Mesa de Jubilades y Pensionades de la CTA Autónoma, dialogó con MdpYa respecto al gobierno de Guillermo Montenegro en el plano local.\n“En general las políticas de este gobierno como del anterior no llegan a los barrios, no hay mejoras, es precario lo que se hace cuando se pasa las maquinas niveladoras en las calles y los pozos permanecen, el engranzado no se hace a criterio. En el transporte público se ve el mismo panorama y si bien afecta a toda la población, principalmente a quienes tienen alguna discapacidad o a adultos mayores, no hay accesibilidad en las calles ni veredas,” aseveró.\nLa falta de accesibilidad se repite en todos los barrios ante una ausencia de planificación de cordón- cunetas o rampas.\nLa referente del sector apuntó a una falta de políticas públicas y de control en habilitaciones en geriátricos y hogares de día. “Hay pasillos angostos, la accesibilidad es imposible con escalones o desniveles, también hay poco personal y en muchos casos está poco capacitado respecto al trato hacia las personas adultas mayores”, señaló a MdpYa.\nRespecto al Hogar Municipal detalló que estuvo meses sin gas en pleno invierno. “En el centro de Jubilados de ATE y de la CTA Autónoma siempre decimos que en ninguna política hay ausencia del Estado, hay un Estado que decide no aplicar políticas de contención y de mejora, tanto para la niñez como para la vejez”, explicó Reyley y apuntó a que esta falta de contención se debe a que las niñeces no votan y “los viejos estamos al final de la vida y no les importa a los gobernantes, sobre todo a ellos que no tienen sensibilidad social”.\nEn el marco de la pandemia y la falta de trabajo y por ende, falta de alimentos, contó que no hubo políticas que contemplen a la vejez.\n“Por tener una jubilación estás exento de recibir ayuda del Municipio, sabemos que la mayoría de las y los jubilados cobran la mínima con lo cual no alcanza para nada. Si bien PAMI provee los medicamentos, habemos quienes estamos jubilados por otras cajas como IPS y no tenemos esos planes de protección que tiene el PAMI”, explicó.\nPor estas causas, aseguró que el gobierno de Guillermo Montenegro deja mucho que desear, sobre todo teniendo en cuenta que Mar del Plata tiene casi un 25% de población mayor de 60 años. Por este motivo, el sector debería ser una prioridad, destacó.\n“Hace mucho tiempo y a diversos gobiernos municipales que le venimos pidiendo un hospital Municipal de atención para las personas adultas mayores, creíamos que se iba a resolver cuando se estatizó el ex Emhsa (Ex Eva Perón, actual Houssay), sin embargo no se ha resuelto. El hospital Interzonal está atiborrado de viejos esperando lugares para operaciones o internaciones, necesitamos un hospital municipal que sea exclusivo a la vejez,” opinó.\nEn síntesis, destacó que el gobierno local tiene muchas desidias, en donde se dedican solamente al centro y desconocen la periferia, como lo hacen los gobiernos liberales, denunció.\n“Con el tema de la pandemia se habilitaron vacunatorios por la Provincia de Buenos Aires, no hubo preocupación ni ocupación del municipio para mejorar el transporte público, con el fin de tener mayor acceso a los vacunatorios con mayor celeridad. Son políticas para pocos, olvidándose en los muchos”.\nAsociación Trabajadores del Estado (ATE) Geriátricos Central de Trabajadores de la Argentina Autónoma (CTA-A) Intendentes de Cambiemos Intendentes del Interior