Lista: ¿Cuál de estos pintores impresionistas españoles te gustan más?\n¿Cuál de estos pintores impresionistas españoles te gustan más?\nPublicada el 24.03.2020 a las 12:19h.\nEtiquetas: españoles, estos, gustan, pintores\n(Valencia, 1863 - Cercedilla, España, 1923) Pintor español. Formado en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió posteriormente las obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta época se dedicó sobre todo a cuadros de temática... Ver mas\n¡Y aún dicen que el pescado es caro! (1894)\ny Niños en la playa (1910), de Joaquín Sorolla\nRuiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Joaquín Sorolla. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sorolla.htm el 24 de marzo de 2020.\nSobre este sitio Contacto Enlácenos Cómo citar Cookies\nSantiago Rusiñol y Prats2 (Barcelona, 25 de febrero 1861-Aranjuez, 13 de junio de 1931) fue un pintor, escritor y dramaturgo español en lengua catalana.Biografía Nació en el seno de una familia de industriales del textil, procedentes de Manlleu. Mientras que su hermano Alberto se dedicó a... Ver mas\nSantiago Rusiñol y Prats2 (Barcelona, 25 de febrero 1861-Aranjuez, 13 de junio de 1931) fue un pintor, escritor y dramaturgo español en lengua catalana.Biografía\nEn su obra literaria, siempre en catalán, se incluyen poemas en prosa (Oracions, 1897), dramas como L'alegria que passa (1898), Cigales y formigues (1901),3 La bona gent (1906) o El místico4 y novelas costumbristas como L'auca del senyor Esteve (1907), que fue adaptada al teatro por el propio Rusiñol en 1917, La niña Gorda (1914), El català de La Mancha (1917) o En Josepet de Sant Celoni. Excepción fue un relato autobiográfico titulado Impresiones de arte, publicado en 1897 como regalo a los suscriptores de La Vanguardia, escrita en castellano. También escribió para periódicos como La Vanguardia o revistas como L'Esquella de la Torratxa.\nDel 13 de junio de 2006 hasta el 13 de junio de 2007, en el 75º aniversario de su muerte, las ciudades de Sitges y Aranjuez celebraron el llamado Año Rusiñol, con multitud de eventos culturales sobre la figura de este artista catalán.5\nJoaquín Mir y Trinxet1 (en catalán, Joaquim Mir i Trinxet) (Barcelona, 6 de enero 1873 - Barcelona, 27 de abril de 1940) fue un pintor español.2 Estudió en la la Escuela de La Lonja1, así como en el taller del pintor Luis Graner. Formó en 1893 la Colla del Safrà con otros artistas, como... Ver mas\nJoaquín Mir y Trinxet1 (en catalán, Joaquim Mir i Trinxet) (Barcelona, 6 de enero 1873 - Barcelona, 27 de abril de 1940) fue un pintor español.2\nEstudió en la la Escuela de La Lonja1, así como en el taller del pintor Luis Graner. Formó en 1893 la Colla del Safrà con otros artistas, como Isidro Nonell, Ricard Canals, Ramón Pichot, Julio Vallmitjana y Adrià Gual. En los últimos años del siglo se relaciona con el ambiente artístico de Els Quatre Gats. En 1901 fue a Mallorca con Santiago Rusiñol, y se instaló en La Calobra. Allí hizo algunas de sus mejores pinturas, llenas de colores, pero menos populares, destacando de esta etapa en las pinturas murales que hizo para la casa de su tío y mecenas Avelino Trinxet Casas, de Barcelona, gran industrial textil: la Casa Trinxet, cuyo arquitecto fue Josep Puig i Cadafalch. En 1903 se trasladó a Reus por motivos de salud, y pintó los paisajes de L'Aleixar y Maspujols a partir de 1906. A partir de esta época se reconoció más su obra. En 1913, por razones familiares, se trasladó a Mollet del Vallès, y en 1918 a Caldas de Montbui. En 1921 se casó y se instaló en Villanueva y Geltrú.\nEn 1930 el artista recibe una medalla de honor por el conjunto de su producción.\nEl fondo personal de Joaquín Mir se conserva en la Biblioteca de Cataluña\nEl huerto de la ermita, segunda medalla en la Exposición Nacional (1899).\nLa cala encantada.\nPueblo escalonado, conservado en el MNAC.\n"Las Comparsas" (1925), conservado en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer.\n"Vista de Vilanova i la Geltrú des de la Collada" (1925), conservado en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer.\nRamón Casas y Carbó1 (en catalán, Ramon Casas i Carbó; Barcelona, 4 de enero de 1866 - 29 de febrero de 1932) fue un pintor español célebre por sus retratos de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales... Ver mas\nRamón Casas y Carbó1 (en catalán, Ramon Casas i Carbó; Barcelona, 4 de enero de 1866 - 29 de febrero de 1932) fue un pintor español célebre por sus retratos de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo catalán.2\nEl padre de Ramón había hecho fortuna en Matanzas (Cuba) y su madre procedía de una familia acomodada. En 1877, Casas abandonó la escuela para estudiar arte en el estudio de Juan Vicens Cots.3 En 1881, siendo todavía un adolescente, fue cofundador de la revista L'Avenç. El número publicado el 9 de octubre de 1881 incluía un esbozo del claustro del monasterio de San Benito de Bages. Ese mismo mes, acompañado de su primo Miquel Carbó i Carbó, estudiante de medicina, inició su primera estancia en París. Ese invierno estudió con Carolus-Duran y, más tarde, con Henri Gervex. Mientras, ejercía como corresponsal en la capital francesa para L'Avenç. Al año siguiente expuso algunas de sus obras en la Sala Parés de Barcelona y en 1883 expuso su Autorretrato vestido de flamenco en la sala de los Campos Elíseos de París. Ese cuadro le valió una invitación como miembro del salón de la Société d'artistes françaises.45\nLos siguientes años siguió pintando y viajando, pasando el otoño y el invierno en París y el resto del año en España, básicamente en Barcelona pero también en Madrid y en Granada; su cuadro representando a la multitud en una corrida de toros pintado en 1886 fue el primero de una serie de pinturas detalladas sobre multitudes. Ese mismo año de 1886 sobrevivió a una tuberculosis y quedó convaleciente en Barcelona.6 En ese periodo de su vida conoció a artistas como Santiago Rusiñol, Eugène Carrière e Ignacio Zuloaga.\nCasas y Rusiñol viajaron por Cataluña en 1889 y colaboraron en el libro Por Cataluña (desde mi carro), con textos de Rusiñol e ilustraciones de Casas. Regresaron juntos a París donde se alojaron en el Moulin de la Galette en Montmatre junto con el crítico de arte y pintor Miquel Utrillo y el dibujante Ramón Canudas. Rusiñol realizó una serie de crónicas para el periódico La Vanguardia con el título Desde el Molino que contaron también con las ilustraciones de Casas.7 Casas se convirtió en miembro de la Société d'artistes françaises lo que le permitió participar en dos exhibiciones anuales sin tener que pasar por un jurado previo.\nCon Rusiñol y con el escultor Enric Clarasó realizaron una exposición en la Sala Parés en 1890; los trabajos de esta época se encuentran a medio camino entre el estilo académico y el de los impresionistas franceses. Este estilo, que llegó a conocerse como modernismo, aún no estaba del todo desarrollado pero los artistas empezaban a conocerse unos a otros y los artistas catalanes empezaban a identificarse más con Barcelona que con París.8\nSu fama continuó extendiéndose por toda Europa, realizando exposiciones de éxito en Madrid (1892-1894), Berlín (1891-1896) y en la Exposición Mundial de Chicago de 1893;6 mientras, el círculo bohemio que incluía a Casas y Rusiñol empezó a organizar frecuentes exposiciones en Barcelona y en Sitges. Con el aumento de la actividad en Cataluña, Casas se estableció en Barcelona aunque seguía viajando a París para los salones anuales.\nEl mundo del arte modernista estableció su centro de operaciones en Els Quatre Gats, un bar al estilo de Le Chat Noir de París. Casas financió este bar, situado en los bajos de la Casa Martí, edificio del arquitecto Josep Puig i Cadafalch situado en la calle Montsió en el centro de Barcelona; se inauguró el mes de junio de 1897 y estuvo abierto durante seis años (se reconstruyó en 1978). Sus compañeros de empresa fueron Pere Romeu, Rusiñol y Miquel Utrillo. En el bar se desarrollaban tertulias y exposiciones de arte, incluyendo una de las primeras de Pablo Picasso. La pieza más destacada de su colección permanente fue un autorretrato de Casas en el que aparece pedaleando sobre un tándem junto a Romeu: Ramon Casas y Pere Romeu en un tándem.9\nAl igual que Le Chat noir, Els 4 Gats mantuvo su propia revista literaria en la que Casas contribuyó de forma destacada. Tuvo una vida corta pero fue seguida de Pel i Ploma y Forma en las que también contribuyó Casas. Pel i Ploma patrocinó diversas exposiciones de arte incluyendo la primera exposición en solitario de Casas (1899 en la Sala Parés).9\nMientras que su carrera como pintor prosperaba, Casas empezó a trabajar en el diseño gráfico, adoptando el estilo art noveau que llegó a definir al modernismo. Diseñó carteles para el bar y también realizó anuncios para la firma «Codorniu», fabricante de cava o para el «Anís del Mono».8\nPara la exposición universal de 1900 en París, el comité español seleccionó dos retratos al óleo realizado por Casas: un retrato de 1891 de Eric Satie y otro de la hermana de Casas, Elisa. Su retrato de una ejecución mediante El garrote vil ganó uno de los premios principales en Múnich en 1901. Sus obras se exhibían por toda Europa y en otras puntos del mundo, como Buenos Aires. En 1902 doce de sus obras quedaron expuestas de forma permanente en el Círculo del Liceo, club exclusivo asociado al teatro de la ópera barcelonés.10\nEn 1903 se convirtió en Societaire completo del Salon du Champ de Mars de París, lo que le permitió realizar una exposición anual; de hecho, sólo expuso durante dos años. En 1903, la obra presentada fue La carga que más tarde renombró como Barcelona 1902 en referencia a una huelga general ocurrida en Barcelona en esas fechas. Sin embargo, la pintura de Casas, que muestra a un Guardia Civil cargando contra la multitud, había sido pintada dos años antes de la huelga. En 1904, esa misma pintura ganó el primer premio en la Exposición General de Madrid.11\nEn 1904, durante una estancia en la capital española, realizó una serie de caricaturas de la elite madrileña así como de pintores como Joaquín Sorolla y Agustín Querol, escultor oficial del gobierno español. En el estudio de Querol realizó un retrato ecuestre del rey Alfonso XIII que fue adquirido por el coleccionista norteamericano Charles Deering.11\nDebido al aumento de su fama como retratista, Casas se instaló de nuevo en Barcelona. Frecuentó las tertulias de la Maison Dorée, donde conoció a Julia Peraire, una vendedora de lotería veintidós años más joven que él.1213 La pintó por primera vez en 1906 cuando Julia tenía dieciocho años. Pronto se convirtió en su modelo preferida y en su amante. En 1915, Casas la pintó vestida de torera y peinada con flores y peineta. Algunos autores han establecido conexiones entre esta obra y el Periodo Azul de Picasso, así como con la obra de Zuloaga.14A pesar de que la familia de él no aprobaba esta relación llegaron finalmente a casarse en 1922.15\nEn 1908, Casas junto a su patrocinador Deering, viajaron por Cataluña. Deering compró un antiguo hospital en Sitges con la idea de convertirlo en su residencia. Ese mismo año, Casas inicia un viaje de seis meses por Cuba y los Estados Unidos. Durante este viaje realizó una docena de retratos al óleo y cerca de una treintena de dibujos al carbón de amigos y socios de Deering.11\nDe regreso a España expuso en Madrid y Barcelona, En la galería Fayanç Català de Barcelona, mostró unos 200 dibujos al carbón que donó al Museo de Barcelona. Su exposición de Madrid se realizó en el Ministerio de Turismo e incluía retratos de figuras destacadas de la ciudad, incluido el rey.16\nAntes de que se iniciara la Primera Guerra Mundial viajó por España y Europa, visitando Viena, Budapest, Múnich, París, Países Bajos, Madrid y Galicia. Realizó importantes exposiciones en España y en Francia. En 1913 compró una vivienda en Barcelona, una torre en el barrio de San Gervasio de Barcelona;17 en 1915 realizó una exposición conjunta con Rusiñol y Clarassó en la Sala Parés, conmemorando así el 25º aniversario de su primera exposición conjunta.18\nEn 1916 Casas y Charles Deering viajaron a Tamarit (Tarragona). Deering compró el castillo y el despoblado entero y colocó a Casas en la dirección del proyecto de restauración del mismo. Años más tarde, en 1924, Casas regresó a Tamarit para pintar diversos paisajes.17\nMarceliano Santa María (Burgos, 18 de junio de 1866-Madrid, 12 de octubre de 1952) fue un pintor español, famoso especialmente por sus paisajes castellanos, sus cuadros de historia y sus retratos. Biografía Aprendizaje en España e Italia Monumento a Marceliano Santa María en el paseo del... Ver mas\nNació en el seno de una familia de fuertes convicciones religiosas. Su nombre y apellidos completos eran Marceliano Santamaría Sedano, pero firmaba su obra como Marceliano Santa María. Su tío, el canónigo en la catedral de Burgos Ángel Sedano, fue el fundador del Círculo Católico de Obreros de Burgos, al que también pertenecía su padre, platero de profesión. Desde muy pequeño empezó a dar muestras de habilidad con la pintura; llamaba mucho la atención su rapidez a la hora de dibujar retratos. Santa María estudió el bachillerato en su ciudad natal (aunque los finalizó en Palencia) y asistió a la Academia Provincial de Dibujo de Burgos ubicada en el Paseo del Espolón, donde recibió las clases de Isidro Gil y Evaristo Barrio.\nSus padres se oponían a su vocación artística, pero siempre contó con el apoyo de su tío, quien le animó a pintar asuntos religiosos. Junto a su tío, se trasladó a Madrid, en 1885, con la intención de asistir a las clases del Círculo de Bellas Artes, Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. De igual manera, acudió al estudio del pintor Manuel Domínguez Sánchez, que compartió con otros jóvenes pintores como Fernando Álvarez de Sotomayor y Eduardo Chicharro Agüera. También en 1885, gracias a un estudio de paisaje, consiguió el Segundo Premio en la Exposición de Bellas Artes de Burgos.1\nEn 1895 vuelve a España para afincarse en Burgos, donde el Ayuntamiento de Burgos le requiere para pintar cuadros, murales y techos. De esta época es su cuadro El Esquileo (conservado en el Salón de Estrados de la Diputación Provincial de Burgos). A partir de 1900 se dedica a la enseñanza en Burgos y crea una famosa escuela de pintores que siguieron con su estilo. De ellos, cabe reseñar al durante muchos años director del Museo Marceliano Santa María, Jesús del Olmo Fernández. Durante esta época, el pintor realizó numerosos retratos reales, retratos de aristócratas y burgueses locales. No obstante, el sobrenombre de "Pintor de Castilla" le viene por sus innumerables paisajes, de una sensibilidad cercana a la mostrada en literatura por la Generación del 98, que consideraba Castilla y sus paisajes como médula de España. En este tiempo, su cuadro más famoso es Se va ensanchando Castilla, que representa al Cid desterrado y preside la escalera principal del ayuntamiento de Burgos. Más adelante, en 1920 pinta el fresco La Ley triunfando sobre el mal o El vencimiento de los delitos y los vicios ante la aparición de la Justicia en el techo del Salón de Plenos del Tribunal Supremo. Esta pieza demuestra con una diosa, que sostiene dos caballos blancos, como la correcta ejecución de las leyes puede vencer el mal, que serían la violación, el homicidio, el robo, entre otros. Simboliza la esperanza y la prevalencia del bien sobre mal gracias a la futura aplicación de las leyes.23\nEn 1934, Marceliano Santa María es nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En este año, recibe la Medalla de Honor en la Nacional de Bellas Artes. Durante la Guerra Civil, su salud empeora y tiene que ingeniar soluciones para poder pintar, ya que le era imposible comprar los instrumentos necesarios. Tras la Guerra Civil continuó su actividad con mucha menos intensidad. En esta época recibió la Medalla de Oro Extraordinaria del Círculo de Bellas Artes en 1943. También se convirtió, durante estos años, en mentor, protector y benefactor de jóvenes artistas como Luis Sáez Díez. En su honor el paseo Marceliano Santa María, junto al Espolón de Burgos, un colegio con su nombre también en Burgos, la calle Marceliano Santa María en Madrid (perpendicular al Estadio Santiago Bernabéu) además de calles en numerosas localidades, como en Poza de la Sal.\n1901 y 1910: Primera Medalla de la Exposición Nacional de Madrid.4\nEn Burgos hay un museo monográfico con su nombre, dedicado exclusivamente a su obra. Se encuentra en el interior del monasterio de San Juan. Fue inaugurado el 29 de junio de 1966, con cuadros donados por la familia del pintor. Alguno de los cuadros expuestos en este museo se encuentran depositados por el Museo del Prado como el cuadro "Paisajes de Castilla".5\nObra en otros museos\n1923: Escuela Municipal del Teatro de Burgos. 6\nEliseo Meifrén Roig1 (en catalán, Eliseu Meifrén i Roig)2 (Barcelona, 24 de diciembre de 1859-ibídem 5 de febrero de 1940) fue un pintor español adscrito al impresionismo.Biografía Apasionado por la pintura, abandona la carrera de medicina y se matricula en la Escuela de Bellas Artes de... Ver mas\nEliseo Meifrén Roig1 (en catalán, Eliseu Meifrén i Roig)2 (Barcelona, 24 de diciembre de 1859-ibídem 5 de febrero de 1940) fue un pintor español adscrito al impresionismo.Biografía\nExposición Mundial Colombina de Chicago (1893)\nIgnacio Zuloaga nació en Eibar, en el País Vasco, en 1870 y murió en Madrid en 1945. Su familia se dedicaba a la fabricación y decoración de armas de fuego. Inició su formación en el taller de damasquinado de su padre y asistió con regularidad al Museo del Prado para estudiar a los pintores... Ver mas\nPaisaje de Sepúlveda. Ignazio Zuloaga\nIgnacio Zuloaga: Paisaje de Graus\nLuis Jiménez y Aranda (Sevilla, 1845-Pontoise, Francia, 1928) fue un pintor español, hermano de José y Manuel Jiménez Aranda, también pintores. Biografía Se inició en su formación con el primero de los hermanos (José) para después continuarla en la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de... Ver mas\nLuis Jiménez y Aranda (Sevilla, 1845-Pontoise, Francia, 1928) fue un pintor español, hermano de José y Manuel Jiménez Aranda, también pintores.\nSe inició en su formación con el primero de los hermanos (José) para después continuarla en la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla bajo la dirección de Eduardo Cano de la Peña. En 1867 se marchó a Roma para ampliar conocimientos y en 1876 se instaló en Pontoise, cerca de París, llegando a nacionalizarse francés. Participó en las exposiciones del Salón de París y fue premiado en las Exposiciones Universales de París, en 1889, y Chicago, en 1893.1 Tomó parte en Exposiciones Nacionales de Bellas Artes españolas y obtuvo mención honorífica en 1864 por su cuadro Cristóbal Colón al venir a proponer a los Reyes Católicos el descubrimiento del Nuevo Mundo, y primera medalla en 1892 con la obra La visita del médico. Se especializó en la pintura histórica, aunque también cultivó la costumbrista, ambas con un estilo verista y de gran acento dibujístico que revela la gran influencia de su hermano José.\nEn el estudio del pintor, óleo sobre tabla, 46 x 37 cm, firmado, 1882.\nLa sala del hospital en la visita del médico en jefe, óleo sobre lienzo, 290 x 445 cm, firmado, 1889.\nDama en la Exposición Universal de París, 1889.\nEn el estudio del pintor (1882).\nModest Urgell i Inglada, en castellano Modesto Urgell e Inglada,1 también conocido por el seudónimo Katúfol2 (Barcelona, 1839-ídem, 1919) fue un pintor y comediógrafo español. Biografía Nacido en 1839 en Barcelona, estudió en la Escuela de la Lonja, donde fue discípulo de Ramón Martí... Ver mas\nModest Urgell i Inglada, en castellano Modesto Urgell e Inglada,1 también conocido por el seudónimo Katúfol2 (Barcelona, 1839-ídem, 1919) fue un pintor y comediógrafo español.\nAureliano de Beruete (Madrid, 27 de septiembre de 1845 - ibid. 5 de enero de 1912),12 fue un intelectual, pintor paisajista y político español. Doctor en Derecho por la Universidad de Madrid en 1867, llegó a ser diputado en las legislaturas de 1871 y 1872. Como artista, se formó en la Academia... Ver mas\nAureliano de Beruete (Madrid, 27 de septiembre de 1845 - ibid. 5 de enero de 1912),12 fue un intelectual, pintor paisajista y político español. Doctor en Derecho por la Universidad de Madrid en 1867, llegó a ser diputado en las legislaturas de 1871 y 1872. Como artista, se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid donde fue alumno de Carlos de Haes; su holgada situación económica le permitiría dedicarse de lleno a la pintura. Entre sus primeros paisajes está la recreación de Orbajosa, villa imaginaria creada por Galdós como escenario de su novela Doña Perfecta; cuadro que regaló al escritor y que se conserva en la Casa-Museo Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.3\nAmigo de pintores bien reputados de la época como su paisano Martín Rico, el aristócrata catalán Ramón Casas o el valenciano Joaquín Sorolla, que pintó dos de sus mejores retratos y que, a la muerte de Beruete, organizó en su palacete madrileño la primera exposición antológica del artista.a\nEn los últimos años de su vida escribió algunos breves tratados sobre pintura y pintores, entre ellos una de las primeras monografías sobre Velázquez, cuya primera edición se hizo en París en 1898.1\nNacido Aureliano de Beruete y Moret (pero conocido como Aureliano de Beruete para diferenciarlo así de su hijo) en una familia de la élite socio-económico-política. Cursó Derecho entre 1864 y 1867, mientras se iniciaba en la pintura de caballete con el pintor riojano Carlos Múgica, y visita el Museo del Prado como copista. Inició su carrera política con la década de 1870 como diputado electo en Cortes. El golpe de Estado de Pavía en 1873 lo apartó de la política, para dedicarse desde entonces y hasta su muerte a pintar paisajes, coleccionar obras y escribir ensayos de arte. En 1874, conoce a Carlos de Haes como alumno en su cátedra de paisaje en la Academia de Bellas Artes de Madrid, iniciando además una amistad reforzada por los numerosos viajes plenairistas que comparten por la Sierra del Guadarrama y muy diversas zonas de la geografía peninsular, en especial la Cornisa Cantábrica. En todo ello influye el ideario krausistas del círculo de intelectuales y profesores universitarios encabezados por Nicolás Salmerón y Francisco Giner de los Ríos que, a partir del Colegio Internacional y luego la Institución Libre de Enseñanza, llevaron al mundo de las artes lo que luego se ha conocido como el espíritu noventayochista a partir de la estética castellana y su historia.4b\nEn 1877 se casó con su prima María Teresa Moret y Remisa y se involucró de lleno en el proyecto institucionista de Giner. Al año siguiente viajó a París, donde Aureliano conoce, a través de Rogelio de Egusquiza, un amigo común, a otro de sus referentes esenciales, el pintor Martín Rico, que le introduce en el grupo preimpresionista de Barbizón. A su regreso concurre por vez primera en las Exposiciones nacionales de Bellas Artes, obteniendo aquel año medalla de tercera clase. En los años inmediatamente siguiente realiza largas campañas «en plein-air» por Galicia y el País Vasco. En 1882 participa en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Viena, y al año siguiente inicia su serie de ilustraciones para los Episodios nacionales de Galdós.5 En 1889 está en París formando parte del jurado de la Exposición Universal y al año siguiente realiza varios viajes por Gran Bretaña y los Países Bajos.\nLos críticos estiman que a partir de 1891 la pintura de Beruete entra en su segunda etapa artística, influido por la temática y las técnicas velazqueñas,5 y abandonando de forma definitiva el academicismo en la composición del paisaje de su maestro Haes. Viajero infatigable, dentro y fuera de España, su afición a la música le llevó además a su cita anual con el Festival de Bayreuth. Paradójicamente, a medida que su arte crece y se personaliza su pintura, disminuye la estimación por ella en las exposiciones a las que concurre, demérito que no le impide pronunciar el discurso inaugural de la nueva Sala dedicada a Velázquez en el Museo del Prado en 1899.\nCarmen Pena, especialista en paisaje y paisajismo,6 señala un último giro a partir de 1903 en la pintura de Beruete,7 postura que le llevará definitivamente a la estética impresionista, circunstancia que se ha relacionado con su amistad con Darío de Regoyos. En esa primera década del siglo XX, Aureliano continuó viajando y pintando en escenarios de los Alpes suizos, los Pirineos Orientales y el cinturón castellano limítrofe con Madrid (Toledo, Segovia, Guadalajara, Cuenca, Ávila). Expone en Buenos Aires (1904), participa en la Exposición Internacional de Barcelona de 1907,7 y al año siguiente es nombrado miembro de la Hispanic Society de Nueva York.\nVisitante habitual de los balnearios de Vichy en los últimos años de su vida,8 Aureliano de Beruete murió de manera repentina en su casa de Madrid, el 5 de enero de 1912.9\nEl Guadarrama desde el Plantío de los infantes (1910).10 Museo del Prado.\nTras un primer deslumbramiento como alumno y compañero de excursión de Carlos de Haes, tomando apuntes del natural que luego se trabajaban en el taller, Beruete viajó a París, donde Martín Rico le inició en el círculo de pintores «plenairistas» de la llamada escuela de Barbizon, perfeccionando y modificando a la vez sus técnicas y su afición por la pintura al aire libre. La pincelada precisa y académicamente más pesada evolucionó hacia unas formas más fluidas, más cercanas al estilo impresionista.11 Los encuadres recoletos dieron paso a las composiciones abiertas y luminosas. Entre las más frecuentes y originales perspectivas pueden destacarse las pintadas en los alrededores de la ciudad de Madrid, la de Toledo, o en la sierra del Guadarrama.12\nSe ha relacionado su visión del paisaje con la poética de la generación del 98,13 el regeneracionismo y más esencialmente con la filosofía de la Institución Libre de Enseñanza,4 de la que fue firme protector y profesor.14\nDarío de Regoyos y Valdés (Ribadesella, 1 de noviembre de 1857-Barcelona, 29 de octubre de 1913) fue un pintor español de un personal estilo impresionista tardío,1 con obra puntillista y simbolista, además de un importante capítulo dedicado a la visión de la «España negra». Biografía Se... Ver mas\nDarío de Regoyos y Valdés (Ribadesella, 1 de noviembre de 1857-Barcelona, 29 de octubre de 1913) fue un pintor español de un personal estilo impresionista tardío,1 con obra puntillista y simbolista, además de un importante capítulo dedicado a la visión de la «España negra».\nEn el año 1879, viajó a Bruselas acompañando a Isaac Albéniz y Enrique Fernández Arbós, que iban a ser galardonados por el Conservatorio Real de Bruselas con “Distinción” y “Excelencia”, respectivamente.3 En la capital belga tomó contacto con la ‘modernidad artística’ y se convierte en discípulo de Joseph Quinaux.2 y se une en 1882 al grupo de L’Essor (El Vuelo), creado en 1876 por un heterogéneo grupo de artistas, seguidores de diferentes estéticas, y cuyo objetivo común era una negación del neoclasicismo y el academicismo. Sin embargo, Regoyos, por su preferencia inicial por los artistas del Realismo frente a los vanguardistas, se distanció de L’Essor dos años después (1884), habiendo expuesto solo junto a ellos durante los años 1883 y 1884. A este período le corresponde el retrato realizado por Theo van Rysselberghe, también miembro de L’Essor, donde aparece Regoyos tocando una guitarra.\nEntre los que habían decidido, por las causas nombradas, acabar con su participación en L’Essor, promovido por el abogado y pintor Octave Maus y el mecenas y escritor Edmond Picard, nace en el año 1883 el grupo denominado Les XX. Este grupo, el cual presenta veinte miembros (once miembros fundadores y nueve invitados) que a su vez, se hacían llamar veintistas, estaba conformado por otros artistas como James Ensor, Theo van Rysselberghe o Fernand Khnopff. Esta organización tenía como objetivo promover una exposición anual, en las que cada artista presentaría seis obras, que al no existir jurado, niega o suprime la competición entre ellos. Todo esto sería, finalmente, acogido por un catálogo, así como un simultáneo ciclo de conferencias y conciertos. Entre los invitados a estas exposiciones figuran nombres inscritos en lo más alto del desarrollo impresionista, como Paul Gauguin, Camille Pissarro o Toulouse-Lautrec. Ese mismo año, Darío de Regoyos decide volver a pasar los meses del estío en Guipúzcoa, que con los años acabaría por convertirse en su residencia permanente. Como se señala en España Negra, en su casa del camino de Ategorrieta, cerca de San Sebastián, fue anfitrión de Pío Baroja, con quien congenió. De estos viajes, se destaca su creciente relación con artistas vascos de formación francesa, como Ignacio Zuloaga, Paco Durrio y Pablo Uranga. Junto con ellos, se afanará el pintor en promover exposiciones de carácter colectivo como las llevadas a Bélgica por la Asociación de Artistas Vascos.4\nEn 1888, Darío de Regoyos le escribe una importante carta al que había sido su amigo casi desde los comienzos de su estancia en Bruselas, el poeta Émile Verhaeren, a causa del fallecimiento de su padre. Le invitaba, en la misiva, a realizar juntos un viaje por España, del que nacería el libro La España Negra.5 Este comenzará en Guipúzcoa y se visitó, por este orden, Guetaria, Zarauz, Renteria, Pamplona, Madrid, Ávila y finalmente Burgos. No obstante, en primer lugar sólo se publicaron las observaciones de Émile Verhaeren, en la revista L’Art Moderne, bajo el nombre Impresions d’artiste. No es hasta su publicación en la revista Luz fundada por el propio pintor, cuando recibirá el nombre de La España Negra,6 con la ampliación de esta con ilustraciones xilográficas y una serie de textos realizados por él mismo. Son, sobre todo, las aportaciones de Darío de Regoyos las que posicionan este libro como una obra crítica con la España del momento, y el que además, decide finalmente añadirle el calificativo de negra.3 Las obras sobre esta España pueblerina, tradicional y en su mayoría, controlada por la religión, se caracterizan por una búsqueda latente por la expresión, y unas ideas que le acercan a la que será la generación del 98.7 No obstante, esta cercanía no se basa, exclusivamente, en la idea trágica sobre España que plantean estos autores, sino la forma de vivir y ver el paisaje, donde predominan las ciudades crepusculares, la sensación de ruina, y de ser intercambiables entre ellas.\nLos problemas de salud de su mujer, con la que había contraído matrimonio en el año 1875, y los suyos propios, van a empezar a complicar la vida del pintor, que hasta el momento se mantenía en una situación acomodada. Padre de seis hijos, multiplicaría por esta causa, y para poder financiar los cuidados que requería su familia, su participación en certámenes de pintura sin gran éxito. Es en este momento, cuando su anterior amistad con Camille Pissarro, le une al marchante Paul Durand-Ruel, que comercializará progresivamente su obra.6 Gracias, además a Pisarro, retoma su afán de convertirse en un gran paisajista, probando esta vez las técnicas puntillistas, que le convierte en el único español que llevará a cabo esta técnica. No obstante, al ser una técnica pictórica que emplea mucho tiempo para su realización, acaba por ser abandonada por el artista.\nVuelve, así, a sus rápidas pinceladas y a pintar en su mayoría al aire libre a partir de 1900, durante un nuevo viaje por España en busca de diferentes paisajes. Esta serie de pinturas aumenta ligeramente su popularidad. A este período pertenece el popular cuadro de La Concha, realizado aproximadamente en 1906, donde consigue en un impresionismo tardío un equilibrio perfecto entre las tonalidades verdes, ocres, malvas y azules y en su composición.8 En 1909 se traslada a Guecho y recibe los cuidados del médico Juan Antonio Gádiz, dado su cada vez peor estado de salud. Por estos mismos motivos, se traslada a Barcelona, donde es diagnosticado de cáncer de lengua, y donde pasa sus tres últimos años de vida habiendo ya perdido la capacidad de hablar. El 29 de octubre de 1913 muere en Barcelona a causa de esta enfermedad. Continuó pintando hasta el final de sus días. En Bélgica, recibió en homenaje de una exposición a cargo de la asociación La Libre Esthétique, promovida por su director Octave Maus.\nConsiderado maestro de la luz y el color, en su pintura, se advierte un creciente simbolismo, en donde prácticamente todos los elementos responden a una idea mayor, en forma de metáfora. Como pintor, es indudable que poseía una gran curiosidad, con la cual fue capaz de dejar de lado el naturalismo y adentrarse en el impresionismo, e incluso superarlo, con el puntillismo y pre-simbolismo. Llega por tanto, a ser más atrevido que pintores contemporáneos como Sorolla o Ignacio Zuloaga. Su dibujo resulta un tanto primario, casi naif, en contraste con un colorido vivo de gusto internacional, que entonces era mayoritariamente denostado en España. Existe una amplia muestra de su arte en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el MNAC de Barcelona y el Museo Carmen Thyssen de Málaga.9\nSi se intentase dividir su pintura por etapas, habría que centrarse en el concepto, más que en el método, para encontrar diferencias. Como dos grandes categorías la pintura de Regoyos puede entenderse como en ocasiones íntima y en otras, crítica y expresiva. Habría que destacar también que fuera de estas, se encuentran varios retratos y un autorretrato en su obra. En la primera, la pintura estará supeditada a la consecución de un instante, de un recuerdo o de una impresión de la naturaleza. De esto, es ejemplo obras como Recogiendo fresas, Pino de Bejar, o El gallinero. La paleta aquí, es clara, de colores suaves o a veces, artificiales. En la segunda se mantiene siempre crítico, con una visión desgarrada de la realidad y donde alcanza el expresionismo. Es en su etapa madura como pintor cuando se adentra en el plenairismo. Ejemplo de esto son Paisaje de Hernani fechado hacia 1900, donde se muestra una vista panorámica de esta localidad al atardecer, con las luces doradas que bañan las pequeñas casas y el puente viejo, enmarcados por el monte Adarra. El paso del tren, hacia 1902, muestra el paso de éste cerca de San Sebastián, en Ategorrieta. Esta etapa pictórica podría resumirse fácilmente en las palabras del propio pintor en la revista francesa Mercure de France en 1905.10\nAlmendros en flor, Darío de Regoyos(1905) Museo Carmen Thyssen Málaga.\nEl artista consigue plasmar el movimiento del mismo sin necesidad de pintar la locomotora, simplemente sirviéndose del humo que ésta dejó a su paso. Los colores son apagados, acorde al clima sombrío vasco. En Los almendros en flor Regoyos organiza el cuadro en frisos horizontales, empleando el [puntillismo] para plasmar la naturaleza del campo. Aunque el protagonismo es del paisaje, Regoyos introduce siempre en estas obras figuras humanas que se integran perfectamente el paisaje, destacando especialmente en Los almendros en flor la sombrilla roja de la mujer que pasea por el campo. Todos estos ejemplos se encuentran expuestos actualmente en las salas del Museo Carmen Thyssen Málaga.11\nArtistas españoles posteriores le tendrán como referencia, tanto por su rebeldía como por su obra, como Picasso, y escritores del 98, como Pío Baroja, por su actitud, y su color en España, el negro.10\nIgnacio Pinazo Camarlench (Valencia, 11 de enero de 1849 - Godella, 18 de octubre de 1916) fue un pintor español de estilo impresionista.1 Biografía Pinazo, nacido en un hogar humilde, trabajó en diversos oficios en apoyo de la economía familiar. Solo había cursado el octavo año en la... Ver mas\nIgnacio Pinazo Camarlench (Valencia, 11 de enero de 1849 - Godella, 18 de octubre de 1916) fue un pintor español de estilo impresionista.1\nSu obra también puede contemplarse en el Museo Nacional de Arte de Cataluña - MNAC (Barcelona), Museo de Bellas Artes de Valencia, Basílica de la Asunción en Cieza (Murcia) y Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí", donde se conservan 29 obras (11 pinturas y 18 dibujos), entre las que destacan el conjunto para el café "El león de oro" (1889), en Valencia.2 La mayor colección de obras de Pinazo se encuentra en el Instituto Valenciano de Arte Moderno - IVAM (Valencia), con más de cien cuadros y de seiscientos dibujos que, en parte, proceden de su familia.\nAnselmo Guinea y Ugalde (Bilbao 1 de abril de 1854-ibidem, 10 de junio de 1906) fue un pintor, acuarelista y muralista español, con destacados trabajos en edificios públicos bilbaínos como la biblioteca de Bidebarrieta, el Palacio Foral, el palacio Chávarri y como pintor de vidrieras en el... Ver mas\nJosé Salís Camino (Santoña, 1 de diciembre de 1863 - Irún, 30 de diciembre de 1927) fue un pintor paisajista y grabador español, uno de los primeros miembros de la denominada Escuela del Bidasoa.1 Biografía Nacido en Santoña, hijo de padre francés y madre vasca, al quedar de niño huérfano... Ver mas\nJosé Salís Camino (Santoña, 1 de diciembre de 1863 - Irún, 30 de diciembre de 1927) fue un pintor paisajista y grabador español, uno de los primeros miembros de la denominada Escuela del Bidasoa.1\nNacido en Santoña, hijo de padre francés y madre vasca, al quedar de niño huérfano marchó a vivir con su familia en Irún. Pudo formarse en Madrid, en la Escuela de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con Carlos de Haes. En 1885 viajó a Bruselas donde se estableció un tiempo y completó su formación con Antoine Van Hammée. Pasó por Roma y París, estuvo en el Reino Unido y visitó el Norte de África antes de regresar a España. Próximo al luminismo de Joaquín Sorolla y la obra de Joaquim Mir, estuvo en sus primeras etapas bajo la influencia de Carlos de Haes y, después del corotianismo.2 Predomina en su pintura el paisaje y, dentro de él, las marinas. En su obra deja ver la influencia con que le marcó el impresionismo durante su estancia en Bélgica y Francia. Establecido en Irún, allí abrió su taller de pintura y grabado, y participó en todas las exposiciones nacionales de España que tuvieron lugar entre 1895 y el año anterior a su fallecimiento. También acudió a exposiciones colectivas o individuales en París. Ha sido considerado «una de las principales referencias para los artistas de su tiempo y las nuevas generaciones hasta su muerte».3\nMartín Rico y Ortega (El Escorial, 12 de noviembre de 1833-Venecia, 13 de abril de 1908) fue un pintor español, especializado en la pintura de paisaje influenciado por la Escuela de Barbizon. Biografía Creció en una familia de artistas y estudió en la Escuela de Bellas Artes de San... Ver mas\nEn 1854 comenzaron sus viajes por Europa: París, Suiza, Inglaterra e Italia. En 1907 se publicó su libro de memorias: Recuerdos de mi vida,1 dedicado a su amigo madrileño, el paisajista Aureliano de Beruete. Falleció el 13 de abril de 1908 en la ciudad italiana de Venecia.\nDel 30 de octubre de 2012 al 10 de febrero de 2013 se celebró una exposición monográfica en el Museo del Prado: El paisajista Martín Rico (1833-1908).2\nCamino al realismo (1862-1870)\nVistas españolas (1870 - 1893)\nVistas francesas e italianas (1872-1908)\nEn 1872 se traslada a París realizando numerosos viajes a partir del año siguiente a Italia (Nápoles, Roma, Verona, etc.) de esta época destacan obras como Río San Lorenzo con el campanario San Giorgio dei Greci, Venecia de 1900 (Museo Carmen Thyssen Málaga) ambientada en uno de los barrios más populares de la ciudad de Venecia.3 Durante su estancia en Francia se traslada a diversos puntos de la geografía francesa como la Costa Azul o Chartres. En 1878 recibe la Legión de Honor por su contribución a la Exposición Universal de París de 1878.\n. Francisco Gimeno Arasa, también conocido por su nombre en catalán Francesc Gimeno i Arasa (Tortosa, 4 de febrero de 1858 - Barcelona, 22 de noviembre de 1927), fue un pintor español. Fue autor fecundo, con gran facilidad en el dibujo y colorido vivo y brillante, practicando diversos... Ver mas\nAdolfo Guiard Larrauri (Bilbao 10 de abril de 1860-8 de marzo de 1916) fue un pintor español. Considerado uno de los artistas emblemáticos del Bilbao del siglo XIX, e introductor del impresionismo en el País Vasco. Biografía Nacido en el seno de una familia de quince hijos, era hijo de un... Ver mas\nNacido en el seno de una familia de quince hijos, era hijo de un fotógrafo francés afincado en Bilbao, Alphonse Guiard, y de Juliana Larrauri. Guiard comenzó sus estudios artísticos en su ciudad natal con el pintor Antonio Lecuona en su estudio bilbaíno de la calle de La Cruz. Posteriormente se trasladó a Barcelona y luego a París, donde se estableció en 1878, siendo así que «es la primera vez que un pintor vasco y del estado español cambia París por Roma en su formación artística en el extranjero».1 Los pintores en Cataluña ya tenían más vínculos con la pintura que se realizaba en París que en Roma, esto y su dominio del francés le impulsaron a elegir la capital francesa, donde frecuentó la academia Colarossi. En esos años, la publicación La vie moderne, dirigida por Edmond Renoir, hermano del famoso pintor, publicó varios dibujos de Guiard. Juan de la Encina menciona que en París el pintor conoció y frecuentó a Zola, Daudet y Degas. En la ciudad comenzaba a palpitar la pintura impresionista lo que a Guiard le llevó a dar un importante paso, el pintar al aire libre.\nEntre 1886 y 1887 se estableció en Bilbao, donde abrió estudio en la calle Correo, nº 23, donde «...intentará reivindicar su pintura en un ambiente no muy propicio a novedades artísticas y con una infraestructura comercial para el arte bastante anclada en el pasado»,2 siendo así que Bilbao será la primera ciudad española en la que se verá pintura impresionista pintada en España.\nLos cuadros de la Bilbaína


El tipo de arrepentimiento y salvación del Salmo 51 – Dios Mio Jesus\nYou are here: Home / Salvación / El tipo de arrepentimiento y salvación del Salmo 51\nDios requiere un “tipo de arrepentimiento del Salmo 51” y ofrece un “tipo de salvación del Salmo 51”\nUn tipo de salvación del Salmo 51\nLa salvación es cuando Dios, en todo Su “misericordia” y lo “inmenso de Tu compasión” “borra mis transgresiones” – cuando me lava y me limpia “por completo de mi maldad“.\n“Ten piedad de mí, oh Dios, conforme a Tu misericordia; Conforme a lo inmenso de Tu compasión, borra mis transgresiones. 2 Lávame por completo de mi maldad, Y límpiame de mi pecado. 3 Porque yo reconozco mis transgresiones, Y mi pecado está siempre delante de mí. 4 Contra Ti, contra Ti solo he pecado, Y he hecho lo malo delante de Tus ojos, De manera que eres justo cuando hablas, Y sin reproche cuando juzgas.“\nUn tipo de arrepentimiento honesto del Salmo 51\nLa salvación requiere de la sinceridad y verdad. De acuerdo con Salmo 51: versículos 6 y 17.\n“Tú deseas la verdad en lo más íntimo, Y en lo secreto me harás conocer sabiduría. “\n“Los sacrificios de Dios son el espíritu contrito; Al corazón contrito y humillado, oh Dios, no despreciarás. “\n“Te deleitas en la verdad en el ser interior“. En ese lugar, en lo más profundo de mi ser, mi “corazón secreto” – es donde Él “enseñará sabiduría”. Quiere que vayamos a Él con “un espíritu quebrantado ; un corazón contrito y humillado“.\nSe nos insta a acercarnos a Él tal como somos, con todos los pecados que han manchado nuestra alma. Pero, no debemos contenernos. Debemos acercarnos a Él con “un espíritu quebrantado”, no con un espíritu rebelde, no con una rendición a medias, sino con una rendición al 100%.\nCualquier cosa menos – es un artificio, un falso arrepentimiento, una falsa, falsa, falsa “aceptación” falsa… una fe artificial e ineficaz. Él no quiere algo religioso. La fe falsa puede sentirse bien, pero Dios ve a través de cualquier religiosidad insincera.\nDios nos pide que nos arrepintamos en verdad—y no aceptará ningún acto nuestro para ganar su salvación. Él no quiere nuestros sacrificios (v16) ni nuestro “holocausto”. El Salmo implica que Él desprecia todo lo que no sea un arrepentimiento honesto (v17).\n“Porque Tú no te deleitas en sacrificio, de lo contrario yo lo ofrecería; No te agrada el holocausto. 17 Los sacrificios de Dios son el espíritu contrito; Al corazón contrito y humillado, oh Dios, no despreciarás. “\nEl salmista admitió ser pecador (v1-4). Confesó: ” Contra Ti, contra Ti solo he pecado,Y he hecho lo malo delante de Tus ojos,“.\nSin dar excusas. No lloriquea patéticamente de esto y aquello que “me hizo hacerlo”.\n“Tengo una desventaja”.\n“No lo puedo evitar”.\n“Los únicos humanos que entrarán por la puerta del cielo serán aquellos pecadores que confesaron su pecaminosidad – y rindieron su voluntad completamente (100%) a Cristo en ese momento de salvación. En ese momento en el tiempo fueron hechos completamente nuevos. ¡Fueron liberados de la condenación! Sólo los pecadores llegan al cielo… los pecadores redimidos. – Fuente: ¿Este eres tú?\n“Purifícame con hisopo, y seré limpio; Lávame, y seré más blanco que la nieve. 8 Hazme oír gozo y alegría, Haz que se regocijen los huesos que has quebrantado. 9 Esconde Tu rostro de mis pecados, Y borra todas mis iniquidades. 10 Crea en mí, oh Dios, un corazón limpio, Y renueva un espíritu recto dentro de mí. 11 No me eches de Tu presencia, Y no quites de mí Tu Santo Espíritu. 12 Restitúyeme el gozo de Tu salvación, Y sostenme con un espíritu de poder.“\nEste es el texto completo, escrito después de que el rey David cometiera adulterio y ordenara el asesinato del marido de Betsabé:\nSalmo 51 Fuente: BibleGateway\n“Ten piedad de mí, oh Dios, conforme a Tu misericordia; Conforme a lo inmenso de Tu compasión, borra mis transgresiones. 2 Lávame por completo de mi maldad, Y límpiame de mi pecado. 3 Porque yo reconozco mis transgresiones, Y mi pecado está siempre delante de mí. 4 Contra Ti, contra Ti solo he pecado, Y he hecho lo malo delante de Tus ojos, De manera que eres justo cuando hablas, Y sin reproche cuando juzgas. 5 Yo nací en iniquidad, Y en pecado me concibió mi madre. 6 Tú deseas la verdad en lo más íntimo, Y en lo secreto me harás conocer sabiduría.\n7 Purifícame con hisopo, y seré limpio; Lávame, y seré más blanco que la nieve. 8 Hazme oír gozo y alegría,\nHaz que se regocijen los huesos que has quebrantado. 9 Esconde Tu rostro de mis pecados, Y borra todas mis iniquidades. 10 Crea en mí, oh Dios, un corazón limpio, Y renueva un espíritu recto dentro de mí. 11 No me eches de Tu presencia, Y no quites de mí Tu Santo Espíritu. 12 Restitúyeme el gozo de Tu salvación, Y sostenme con un espíritu de poder.13 Entonces enseñaré a los transgresores Tus caminos, Y los pecadores se convertirán a Ti.\n14 Líbrame de delitos de sangre, oh Dios, Dios de mi salvación, Entonces mi lengua cantará con gozo Tu justicia. 15 Abre mis labios, oh Señor, Para que mi boca anuncie Tu alabanza. 16 Porque Tú no te deleitas en sacrificio, de lo contrario yo lo ofrecería; No te agrada el holocausto. 17 Los sacrificios de Dios son el espíritu contrito; Al corazón contrito y humillado, oh Dios, no despreciarás. 18 Haz bien con Tu benevolencia a Sión; Edifica los muros de Jerusalén. 19 Entonces te agradarán los sacrificios de justicia, El holocausto y el sacrificio perfecto; Entonces se ofrecerán novillos sobre Tu altar.“\nBasado en el artículo Psalm 51 type repentance and salvation, publicado en inglés: 6 de enero, 2021.\nNOTA: Sólo después de que Jesús resucitó de la muerte y dejó la tierra – el Espíritu Santo vino a la tierra para habitar en el corazón de cada creyente nacido de nuevo. En tiempos del Antiguo Testamento, antes de la muerte física de Jesús en la cruz por nosotros, el Espíritu Santo se daba por períodos especiales, y luego se iba. Es por eso la petición del Salmo,\n“11No me eches de Tu presencia,\nY no quites de mí Tu Santo Espíritu“.\nEso no puede suceder ahora. Jesús prometió un nuevo pacto en el que el Espíritu Santo nos daría poder y estaría dentro de nosotros – para no dejarnos nunca. Vean: Sobre el Espíritu Santo\n¿Cuánto es… suficiente?


Guatemala: Feria Alimentaria: Noticias: Chefs van en procura de una mayor tecnificación: Feria Alimentaria Guatemala, Festival Gastronómico, Muestra Gastronómica, Guatemala Fusión, Chefs, Tenedor de Oro, Congreso de Restaurantes, Escuelas culinarias, Expo alimentos, Expo Alimentaria, Gastronomía, Bartenders, Foodie, Mister-Menú, Gremial de Restaurantes, Feria de Alimentos, Feria más grande de centro américa, Junior Chef, Foro Panamericano de Asociaciones profesionales de Gastronómica, Grand Tikal futura hotel, Expocenter, Alimentos y Bebidas : Guatemala Belice El Salvador Honduras Nicaragua Costa Rica Panama\nChefs van en procura de una mayor tecnificación\nEl sábado 30 de abril, Siglo.21 publicó un reportaje acerca de las posibilidades respecto de la creación de empleos inmediatos y de calidad. Expertos y empresarios expusieron que el turismo es el que más oportunidades podría ofrecer en ese sentido.\nEn nuestra edición de ayer del Suplemento Pulso se publicó el reportaje Chefs cocinan sus propios negocios, en el cual hombres y mujeres dedicados al arte culinario revelan cuáles son las tendencias nacionales en este negocio que, a decir verdad, no están muy alejadas de la moda internacional.\nLos cocineros ya no son sólo quienes preparan deliciosos platillos o quienes buscan ponerle la sazón a la gastronomía guatemalteca. Como la degustación de una comida requiere, además, de un ambiente placentero, también han incursionado en la arquitectura, el diseño, la decoración y la administración de empresas.\nAsí se demuestran las inmensas posibilidades que tiene nuestra nación en materia de servicios y productos dirigidos a los extranjeros que llegan en busca de aventuras de todo tipo, de las que no se excluyen las incursiones en la cocina local.\nLa tecnificación de los profesionales de cualquier rama es un gran avance. Entre más preparada esté una persona, y más compenetrada esté de lo que realiza su éxito está asegurado. Por supuesto que para lograrlo se requiere de una actitud por alcanzar estándares cada vez más altos.\nEl sector turismo necesita de ciertas inversiones, pero no de enormes sumas de dinero como podrían ser las que se colocan en gigantescas obras de infraestructura. La voluntad juega un papel importante en un plan que no está supeditado a sumas astronómicas.\nYa es hora, entonces, de que las autoridades se comprometan con prestar más seguridad, porque sólo de esta manera se puede atraer un número más grande de visitantes, a fin de conseguir más divisas, tan necesarias para el país.\nGuatemala cuenta con una envidiable oferta turística. Según un estudio hecho por una firma japonesa, sólo hay ciertas deficiencias en el turismo de playa, pero todo lo demás es de una calidad indiscutible: hermosas ciudades, sitios para la aventura, flora y fauna esplendorosas, culturas variadas y ancestrales, hermosas edificaciones de la época maya y de la Colonia. Ríos, lagos, volcanes, montañas, selvas..., y paremos de contar.\nLa oferta culinaria también es variada y deliciosa. Por toda la nación uno puede encontrar desde la comida rápida de corte internacional, hasta la casual y la de tipo gourmet. Y ahora el platillo podría incluir una vista y un ambiente más agradables.\n( Por: Siglo 21, Editorial, 4 de Mayo 2011 , 04/05/2011 )\nOpine acerca de: Chefs van en procura de una mayor tecnificación\nSolicite información sobre: Chefs van en procura de una mayor tecnificación


Formantes y articulación (incluido en Conversaciones con Vicente Fuentes)\nEn páginas anteriores hemos aludido a la relación entre harmónicos y formantes y espectro. Conviene que encontremos de manera clara , si ello 3es así, las cavidades en el tracto vocal que son responsables de cada uno de los formantes, porque esta materia nos parece que está algo dudosa.\nEn principio se supone que el primer formante corresponde a la cavidad faringes y el segundo. a una genérica cavidad bucal.\nCornut se atreve a sugerir que el tercer formante correspondería a una cierta cavidad entre dientes y labios y el cuarto lo deja sin atribuir.\nEsto en cuanto a los formantes responsables como sabemos de los timbres vocálicos e incluso de los consonánticos (diferencia entre [s] y [sh]).\nEste estudio va a constituir el primer experimento de hoy.\nPor otra parte y en relación ya con los timbres que antes llamamos secundarios, es decir, los que corresponden a las cualidades o calidades de la voz (voz "velada", "cubierta" "abierta", etc.).\nNos proponemos también pues ver la repercusión en el espectro de estas cualidades de la voz y su relación con la articulación, especialmente de los músculos no considerados específicos de la producción fonética, como serian los risorios, los maseteros, oculares, y los demás músculos faciales, así como posiblemente otros situados en el cráneo y el cuello (los cuales naturalmente afectan afectan también a la laring e y por tanto también a la fonación).\nEsta búsqueda va a constituir el segundo experimento de hoy.\nDejando fija la mandíbula (con utensilio llamado bone-prop, un sujetador de mandíbulas), se consiguen las vocales moviendo la lengua para [e] e [i]. es decir, el hablante busca el timbre deseado alterando el volumen de la cavidad bucal, pero como la mandíbula que es quien se encarga de esta alteración de volumen, está sujeta, se compensa ahora con un movimiento de la lengua, antes en reposo.En todo caso queda cla ro que el formante en las mediaciones de 2.000hertz. (segundo para la [i* tercero para la ê], depende muy directamente de la cavidad que situamos por ahora tras los dientes. En concreto la cavidad se estrecha al pasar de [e] a [i].\nEl error en la terminología al uso es asignar un ordinal a un formante debido a que al cambiar de vocal algunas zonas formánticas aparecen o desaparecen. En realidad habría que emplear como referencia los formantes del tubo neutro o schwa que corresponden a las frecuencias de 1500 2500 y 3500, precisamente los armónicos del tubo que se desplazan al variar su morfología.\nPasamos en la figura de 2050 a 2350 y luego vemos que dos formantes a 2600 y 3300 pasan a un único formante en 3100, es decir, se reúnen en el intermedio\nAl pasar de [a] a [o] igualmente con la mandíbula inmovilizada, observamos como de manera principal se abocinan los labios aumentando y alargando la cavidad bucal que ahora incluye una zona pasado los dientes, y por otra parte se siente una cierta tensión en el fondo del tracto vocal, en la faringe, que se deberá probablemente a un pequeño desplazamiento de la raíz de la lengua


13 febrero, 2018\t/ Exposiciones\nArtefamoso ha asistido a la presentación de la exposición «Sorolla y la moda«, simultánea en dos sedes, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Sorolla de Madrid. En la muestra que se podrá visitar del 13 de febrero al 27 de mayo de 2018 podemos disfrutar de pinturas, principalmente retratos, acompañadas…\nLeer la entradaSorolla y la moda\n18 octubre, 2017\t/ Exposiciones\nPicasso/Lautrec en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid\nArtefamoso ha asistido a la presentación de la exposición «Picasso/Lautrec» en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y que se puede visitar desde 17 de octubre hasta el 21 de enero de 2018. Es la primera exposición monográfica dedicada a estos dos grandes maestros de la modernidad. El nexo artístico…\nLeer la entradaPicasso/Lautrec en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid\n27 septiembre, 2017\t/ Exposiciones\nEn Artefamoso inauguramos el otoño acudiendo a la presentación de la exposición “Zuloaga en el París de la Belle Époque, 1889-1914” que abrirá sus puertas al público el 28 septiembre en la Fundación Mapfre de Madrid. La Fundación Mapfre ofrece al público una nueva perspectiva de este pintor y su…\nLeer la entradaZuloaga en el París de la Belle Époque\nA propuesta del Ministro de Educación, Cultura y Deporte y Presidente del Patronato del Museo, Iñigo Méndez de Vigo, se añade el término “Nacional” al nombre de la institución, que se llamará Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. El Ministro enfatizó en la reunión del Patronato del Museo celebrada ayer que este cambio…\nLeer la entradaEl Museo Thyssen pasa a ser Museo Nacional Thyssen-Bornemisza\n13 diciembre, 2016\t/ Exposiciones\nEspacio Miró en la Fundación Mapfre Madrid\nArtefamoso asistió a la presentación de Espacio Miró, un lugar en el que se exhibirán de forma permanente obras de Joan Miró cedidas como depósito temporal. La colección está compuesta por 65 obras de Joan Miró procedentes de diferentes propietarios y además cuenta con cuatro esculturas y un óleo de Alexander Calder…\nLeer la entradaEspacio Miró en la Fundación Mapfre Madrid\n25 octubre, 2016\t/ Exposiciones\nLos fauves. La pasión por el color.\nArtefamoso estuvo presente en la inauguración de la exposición «Los fauves. La pasión por el color» en la sala Recoletos de la Fundación Mapfre de Madrid. Asistieron a la presentación Pablo Jiménez Burillo, Director del Área de Cultura de Fundación MAPFRE, , y la comisaria de la exposición, Maite Ocaña. Nada…\nLeer la entradaLos fauves. La pasión por el color.\n18 octubre, 2016\t/ Exposiciones\nEl Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid ha invitado a Artefamoso a la presentación de la primera retrospectiva en España del pintor francés Pierre-Auguste Renoir. En total se exponen 78 obras que proceden de diferentes museos y colecciones particulares y que recorren la extensa trayectoria de este pintor que cultivó varios tipos de géneros.…\nLeer la entradaRenoir: intimidad\n24 septiembre, 2016\t/ Exposiciones\nArtefamoso ha asistido a la inauguración de la exposición «Fortuny y Fortuny, mirados en detalle» en la Calcografía Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid). El grabado calcográfico se utilizó principalmente para la reproducción de imágenes y copia de otras obras ya existentes en otros medios creativos,…\nLeer la entradaFortuny y Fortuny, mirados en detalle\n22 septiembre, 2016\t/ Exposiciones\nEn su continua apuesta por la fotografía, la Fundación Mapfre trae a Madrid la exposición «Bruce Davidson«, la primera exposición retrospectiva del fotógrafo americano, uno de los más destacados de la fotografía humanista y miembro de la agencia Magnum, en España. Artefamoso ha tenido la oportunidad de asistir a la presentación…\nLeer la entradaBruce Davidson\n20 julio, 2016\t/ Exposiciones\nCaillebotte, pintor y jardinero.\nArtefamoso ha podido asistir a la presentación en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid de «Caillebotte, pintor y jardinero«. Se exhiben por primera vez en España 65 obras de este magnífico pintor, procedentes de colecciones privadas y museos internacionales, y que perteneció al movimiento impresionista. Esta muestra surge de la colaboración del…\nLeer la entradaCaillebotte, pintor y jardinero.


Armin Van Buuren en Puebla | Javier B. Camacho Martínez (:: vaLar :: )\nPublicado el 6 enero 2008 por Javier B. Camacho Martínez\nHabía escrito previamente en este post, que el concierto se había cancelado (Segun la fuente que consulte que se supone es bastante confiable) pero ahora resulta que el concierto de Armin Van Buuren en Puebla está confirmado (Rachel me lo dijo hoy) y uno de los mejores DJ’s del mundo se presentará el día 18 de Enero a las 20 horas en las pirámides de Cholula.\nLos boletos pueden adquirirse en la sección dedicada al evento en el sitio de Ticket Master o en los distintos puntos de venta en la ciudad como son: La Búrbula, Bombay, la Búrbula de La Paz y Empeños Puebla. Las localidades son de 350 y 550 pesos.\nEspero encontrar boletos pasando la quincena…. :-$\nActualización: Aquí está mi breve reseña del concierto de Armin Van Buuren en la pirámide de Cholula, Puebla.\n← Rumor verdadero\nHP Pavilion dv2000 (dv2222la) →\n6 pensamientos en “Armin Van Buuren en Puebla”\nCarlo Vandyko dijo:\n10 enero 2008 en 2:13 pm\nHi This is Carlo, no se si te conozco pero amm… eres de la BUAP, yo salí de ahi soy Ing. para Grupo Embotelladoras Unidas PEPSI y pss tambien estoy interesado en el concierto de AVB esperemos encontrar boletos.\n17 enero 2008 en 11:00 am\nhola yo tngo boletos para el de puebla, se que es un poco precipitado pero vendo 4 boletos en $410, si te interesan mandame un correo eminem_asrh@hotmail.com en asunto, boletos armin, y con su telefono dond localizarlos o via msn, gracias\nMARIO MANZANO dijo:\n18 enero 2008 en 1:02 pm\nHola estoy interesado en tus boletos por favor ponte en contacto conmigo\n18 enero 2008 en 1:30 pm\nMario Manzano, quien vende los boletos es Alejandra, TU ponte en contacto con ella, ahi dejó su correo.\n21 enero 2008 en 11:45 am\nAlguine me podría decir cuanta gente entro al concierto en Cholula, Puebla?\nAl de TIESTO en el Foro Azul entraron entre 30 y 35 mil personas y estuvo de pelos!!!\n22 enero 2008 en 5:23 pm\nEduardo, escuché que llegaron entre 20 y 25 mil… lástima de la cancelación de la fiesta en la UDLA


EEUU emite a sus ciudadanos alerta de viajes a Honduras - Sercano TV\nInicioHondurasEEUU emite a sus ciudadanos alerta de viajes a Honduras\nEEUU emite alerta a sus ciudadanos contra viajes innecesarios a Honduras from Invers Mercadeo y Publicidad on Vimeo.\nHonduras sufre graves protestas callejeras por las denuncias de fraude en el recuento de las elecciones presidenciales.\nTras los últimos acontecimientos ocurridos en Honduras desde el pasado 26 de noviembre día en que se realizaron las lecciones generales, el Gobierno de EE.UU. emitio una alerta de viaje para pedir a sus ciudadanos «posponer o cancelar viajes innecesarios» a Honduras por las «protestas políticas» y la posibilidad de que estalle «violencia» en el país centroamericano.\nLe puede interesar: Gobierno modifica horarios de toque de queda\nMire aquí: Sector de zona Franca afectado por la crisis en Honduras


Las convivencias de oración ‘Compromesos a ser Llum’, una oportunidad para conectarse con Dios - Juniors MD\n04/03/2022 /en Actualidad Español pll_621f6fc1aab17 /por Juniors M.D.\nLa Casa de Espiritualidad Nuestra Señora de Montiel de Benaguasil fue el albergue elegido para el encuentro celebrado del 25 al 27 de febrero\n“Creemos que se ha generado un buen equipo, un buen ambiente de oración y de respeto en cuanto a la diversidad de opiniones y de puntos de vista”, afirma el Vicepresidente Diocesano Pau Albors\nVeinticinco jóvenes de Juniors M. D. participaron el fin de semana pasado en ‘Compromesos a ser Llum’, un retiro de oración organizado por el Consiliario Diocesano y la Vicepresidencia Diocesana de Formación de la entidad en el que se presentan distintos temas y se deja espacio para la oración individual y para compartir experiencias sobre la relación de las personas asistentes con Dios.\nEn esta ocasión, la convocatoria, que llevaba por título ‘Faig noves totes les coses’ y tuvo lugar en la Casa de Espiritualidad Nuestra Señora de Montiel (Benaguasil), se pretendía que los Educadores y las Educadoras presentes descubrieran ese cambio y novedad a través de los evangelios de la Cuaresma que comenzó este miércoles 2 de marzo, en los que se aborda la misericordia de Dios en sus hijos.\nDesde el viernes 25 por la tarde y hasta el domingo 27 de febrero después de comer, se plantearon distintas charlas sobre textos bíblicos y dinámicas que invitaban a la oración. Además, se celebraron una vigilia de adoración y varias eucaristías, momentos que sirvieron para poner en común las opiniones acerca de todo lo reflexionado.\nEntre otros pasajes, en la convivencia se leyeron varias parábolas, como la del Hijo Pródigo, el Amigo Inoportuno y el Fariseo y el Publicano. Asimismo, también se analizaron los encuentros de Jesús con la mujer adúltera y con el ciego de Jericó.\n“Lo que queremos es ayudar a los Educadores y las Educadoras en su crecimiento espiritual planteando asuntos íntimamente relacionados con Dios, con las diferentes formas de orar y con el perdón, entre otros”, señala el Vicepresidente Diocesano de Formación, Pau Albors, quien dice no querer “detallar los contenidos para no desvelarles ninguna sorpresa a quienes se inscriban en los siguientes encuentros de este tipo”.\n“El retiro estuvo muy bien. Nos permitió desconectar, focalizarnos en lo realmente importante, nuestra relación con Dios, y compartir experiencias propias con gente que acabábamos de conocer”, comenta Pau Albors. Por su parte, María Murillo, Educadora del Centro Juniors Grup Foc de Ribarroja, afirma que para ella “este ‘Compromesos’ ha sido un verdadero regalo. Era mi primera vez, iba sin expectativas y a dejarme sorprender. A través de las oraciones y dinámicas he aprendido diferentes maneras de orar y sobre todo me llevo las herramientas para poder trabajar mi fe”.\n“Creemos que se ha generado un buen equipo, un buen ambiente de oración y de respeto en cuanto a la diversidad de opiniones y de puntos de vista. Ha ido mejor de lo que esperábamos. Entre las conclusiones extraídas por el grupo el domingo en la despedida destacan que esta actividad les ha permitido aclarar ciertas preguntas y retomar la oración y el diálogo vivo con el Creador, generándose una especie de combate intenso, que es el que surge cuando se produce una auténtica conexión, la que nos convierte en cristianos”, valora el Vicepresidente Diocesano de Formación.\n“’Compromesos a ser Llum’ es un Kairós, un momento oportuno para parar en la dinámica y la cotidianeidad del día a día y centrarse en nuestra espiritualidad. Es una oportunidad para ver que vivimos en la sociedad de la inmediatez y que los planes de Dios no son los nuestros”, concluye Pau Albors.\nEtiquetas: Compromesos a ser Llum, espiritualidad, formación, oración\nMás de 120 personas participan en la sesión sobre prevención del suicidio... Juniors Escola d’Animadors programa un taller sobre música y fe


Tipo de material: Material visualColección Cultura y sociedad.Autor (Persona): Rodríguez Nieto, Nohora.Título: Musicales colombianos; Estudiantina Boyacá II.Producción: Bogotá, Colombia; Inravisión - Señal Colombia 2000-01-01 00:00:00.Duración: 1453.Descripción del contenido: Juan Harvey Caycedo, tiene como invitados a los integrantes del grupo Estudiantina Boyacá, creado a principios de la década de lo 80´s y quienes han logrado un gran reconocimiento a lo largo de su trayectoria musical; su director artístico habla respecto al tema donde destaca los lugares y eventos en los cuales se han presentado. Por otra parte se realiza una interpretación musical de algunas canciones de compositores colombianos, dentro de las cuales se encuentran “Azucena” de Diógenes Chávez, “Amor prohibido” de Goyeneche Ospina, “Recuerdo del pasado” de Jerónimo Velasco, “Te amo” de Jorge Añez, entre otras.Nota de créditos de creación o producción: N/A.Nota de participantes o intérpretes: Presentador, Juan Harvey Caycedo; Grupo invitado, Estudiantina Boyacá.Tema - Categoría temática : Modos de hacer, bellas artes, música.Término de género/forma: Serie musical.Materia(s): Modos de hacer, bellas artes, música | Música colombiana, Estudiantina Boyacá, compositores colombianos, Jerónimo Velasco (1885-1963), Diógenes Chávez (1892-1961), canción "Azucena"Género/Forma: Serie musical\nJuan Harvey Caycedo, tiene como invitados a los integrantes del grupo Estudiantina Boyacá, creado a principios de la década de lo 80´s y quienes han logrado un gran reconocimiento a lo largo de su trayectoria musical; su director artístico habla respecto al tema donde destaca los lugares y eventos en los cuales se han presentado. Por otra parte se realiza una interpretación musical de algunas canciones de compositores colombianos, dentro de las cuales se encuentran “Azucena” de Diógenes Chávez, “Amor prohibido” de Goyeneche Ospina, “Recuerdo del pasado” de Jerónimo Velasco, “Te amo” de Jorge Añez, entre otras.\nPresentador, Juan Harvey Caycedo; Grupo invitado, Estudiantina Boyacá\nArchivo audiovisual BTCX30 004830 (Browse shelf) Available


A la caza de la narcolancha en el puerto de Suevos\nA Coruña: A la caza de la narcolancha en el puerto de Suevos\nUn tanque y una patrullera de madera persiguieron a los contrabandistas, pero no evitaron su victoria\nA Coruña / la voz 27/08/2018 10:28 h\nA un costado de la playa de Area Grande, la narcolancha Fariña, al otro, una seudopatrullera de la Guardia Civil. Plástico, madera, cartón... Cualquier material vale, si flota, en la Regata de Embarcaciones Caseras de Suevos, que este año prometía duelos de alto voltaje. Y no defraudó.\nÓscar, capitán de los contrabandistas, presumía de currículo antes de la prueba: «Yo ya gané la primera regata hace 31 años, así que será difícil que nos coja la autoridad». Los de Óscar no eran los únicos camellos de Area Grande. Quizá con menos caché pero con el mismo entusiasmo, la narcolancha Fé en Dios y Jas a Tope se encomendaba a las alturas para, al menos, «no naufragar junto a la orilla».\n«¡Moita emoción, colega!», auguraba un bañista impaciente en la salida. ¡Y todos a remar! Por delante, unos 100 metros hasta el puerto de Suevos, tal vez 150 para los que salieron desde el lado incorrecto de la playa. Hay que reseñar la calidad de las embarcaciones caseras, pues ninguna se hundió, aunque es cierto que en la que simulaba un estudio de Radio Voz con un micrófono gigante encima, la tripulación decidió con buen criterio prescindir de este último para seguir a flote. Este año tuvieron competencia herciana: Radio Rogelio, de Marta, Carmen, María e Inés.\nLa persecución a Fariña tensaba la regata. En esa labor de caza no ayudó que el radar de la Benemérita, de platos de plástico, se llevase la barca en dirección contraria. La planeadora se acercaba a la meta palada a palada. A las fuerzas del orden se sumó en inestimable apoyo un Panzer de la Segunda Guerra Mundial, pedaleta que colaboró también, sin éxito, en el intento de dar caza a los fugados.\nLa prueba gana dimensión internacional. La Tromba Tromba (mejor no traducirlo) de Nicola Longo compitió con entusiasmo, pero -«¡porca miseria!»- sin mucho éxito. «Soy de Lecce y he venido a Suevos a disfrutar. Mi mujer es italiana... de los Cantones», concede.\nÁrabes, también de los Cantones, son Asier y Alberto que, disfrazados de jeques, lograron hacer flotar una torre petrolífera cargada de petrodólares. «Ya hemos comprado la refinería, pero aquí no han querido vendernos lanchas, así que tuvimos que salir con esta torre...». Bastante es que haya flotado.\nEl disfraz es otro aliciente de la regata. La K-Seta de Fátima Freire y Javier Pombar era más bien «una excusa» para vestirse «de pitufos». Trozos de persianas y botellas de plástico la hicieron sustentase... al menos al principio.\n«Venimos a pasarlo bien», resume Ángel Pucherete, que es el sexto año que viene desde La Carolina (Jaén) porque no quiere ni pensar en perdérsela.\nEn el puerto de Suevos, el honor del «¡campeones, campeones!» correspondió a los narcos. El tanque anduvo cerca, pero ni siquiera logró resistir el arreón final de la locomotora Hogwarts Express de Harry Potter, que se colgó la medalla de plata. Ni rastro de la patrullera de la Guardia Civil.


Year of publishing: from year2020201920182017201620152014201320122011201020092007200620052001\nDocument type: TodoDocumento de la conferencia/reuniónDecisión/DeclaraciónDeclaración/discurso\nDiario de la 1261ª Sesión plenaria del Consejo Permanente\nPublishing date: 13 febrero 2020\nWhat we do: Human rights, Elections, Conflict prevention and resolution, Rule of law, Tolerance and non-discrimination\nInforme del Jefe de la Misión de la OSCE en Kosovo (Dinamarca, Anexo 1; Chipre, Anexo 2; España, Anexo 3. Informe del Jefe de la Misión de la OSCE en Montenegro. Agresión en curso contra Ucrania y ocupación ilegal de Crimea por parte de Rusia. Situación en Ucrania y necesidad de que se apliquen los Acuerdos de Minsk. El caso del Sr. J. Assange. Elecciones generales en los Estados Unidos de América, 3 de noviembre de 2020. Actualización en relación con la investigación en curso del trágico asesinato de la periodista y bloguera D. Caruana Galizia, perpetrado el 16 de octubre de 2017 (Malta, Anexo 4). Día Internacional de la Mujer, 8 de marzo de 2020. Día de la Cero Discriminación, 1 de marzo de 2020. Concepción estratégica de Uzbekistán sobre cómo velar por la seguridad regional y abordar los problemas relacionados con Afganistán. Elecciones parlamentarias en Serbia, 26 de octubre de 2020. Fallecimiento del primer Representante de la OSCE para la Libertad de los Medios de Comunicación, Sr. F. Duve, 3 de marzo de 2020 (Alemania, Anexo 5).\nDiario de la 1228ª Sesión plenaria del Consejo Permanente\nPublishing date: 16 mayo 2019\nWhat we do: Human rights, Elections, Conflict prevention and resolution, Tolerance and non-discrimination\nInforme del Coordinador de Proyectos de la OSCE en Uzbekistán. El Consejo Permanente adoptó la Decisión Nº 1329 relativa al presupuesto suplementario de 2019 para la Misión de la OSCE en Kosovo (Estados Unidos de América, declaración interpretativa). Información Suministrada por la Presidencia en Ejercicio Sobre el Encuentro Ministerial Informal. Agresión en curso contra Ucrania y ocupación ilegal de Crimea por parte de Rusia. Situación en Ucrania y necesidad de que se apliquen los Acuerdos de Minsk. Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia, 17 de mayo de 2019. 75º aniversario de la deportación del pueblo tártaro de Crimea de la península crimea por el régimen soviético. Amenazas al Jefe de la Presencia de la OSCE en Albania. Elecciones generales en Dinamarca, 5 de junio de 2019.\nDiario de la 1198ª Sesión plenaria del Consejo Permanente\nPublishing date: 18 octubre 2018\nDiscursos del Representante Personal del Presidente en Ejercicio de la OSCE para la Lucha Contra el Antisemitismo; del Representante Personal del Presidente en Ejercicio de la OSCE para la Lucha contra el Racismo, la Xenofobia y la Discriminación, que También se Ocupa de la Intolerancia y la Discriminación contra Cristianos y Miembros de Otras Religiones (Discurso por Vídeo); y del Representante Personal del Presidente en Ejercicio de la OSCE para la Lucha contra la Intolerancia y la Discriminación Contra los Musulmanes (Discurso por Vídeo). Informe del Observador Jefe de la Misión de Observadores de la OSCE en dos Puestos de Control Rusos en la Frontera entre Rusia y Ucrania. Agresión en curso contra Ucrania y ocupación ilegal de Crimea por parte de Rusia. Situación en Ucrania y necesidad de que se apliquen los Acuerdos de Minsk. 45ª ronda de los Debates Internacionales de Ginebra, 10 de octubre de 2018. Abolición de la pena de muerte en el estado de Washington (Estados Unidos de América). Secuestro y agresión contra el Sr. O. Kozlovsky en la Federación de Rusia. El Consejo Permanente adoptó la Decisión Nº 1306 relativa a la presentación al Consejo Ministerial de un proyecto de orden del día. Primer aniversario del asesinato de la periodista y bloguera Sra. D. Caruana Galizia (Malta, Anexo). Investigación de la tragedia ocurrida en Kerch, 17 de octubre de 2018.\nDiario de la 1146ª Sesión plenaria del Consejo Permanente\nPublishing date: 18 mayo 2017\nDiscurso del Vicepresidente de la Comisión Europea, Sr. Maroš Šefčovič. Informe del Jefe del Centro de la OSCE en Ashgabad. Agresión en curso contra Ucrania y ocupación ilegal de Crimea por parte de Rusia. Situación en Ucrania y necesidad de que se apliquen los Acuerdos de Minsk. Recuerdo de las víctimas de la represión política por el régimen comunista totalitario. Bloqueo de cinco distribuidores de medios informativos en línea en Azerbaiyán. Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia (IDAHOT), 17 de mayo. Despedida de la Representante Permanente de Eslovaquia ante la OSCE, Embajadora O. Algayerová.\nDiario de la 1137ª Sesión plenaria del Consejo Permanente\nPublishing date: 16 marzo 2017\nWhat we do: Economic activities, Environmental activities, Conflict prevention and resolution, National minority issues, Rule of law, Tolerance and non-discrimination\nDiscurso del Viceprimer Ministro y Ministro de Asuntos Exteriores de la ex República Yugoslava de Macedonia, Excmo. Sr. Nikola Poposki. Informe del Coordinador de las Actividades Económicas y Medioambientales de la OSCE. El Consejo Permanente adoptó la Decisión Nº 1246 relativa a la prórroga del mandato de la Misión Especial de Observación de la OSCE en Ucrania (Federación de Rusia, declaración interpretativa 1; Estados Unidos de América, declaración interpretativa 2; Canadá, declaración interpretativa 3; Ucrania, declaración interpretativa 4; Malta-Unión Europea, declaración interpretativa 5). Agresión en curso contra Ucrania y ocupación ilegal de Crimea por parte de Rusia. Situación en Ucrania y necesidad de que se apliquen los Acuerdos de Minsk. Tres años después del intento de anexión por parte de Rusia de la República Autónoma de Crimea y de la ciudad de Sebastopol. Sucesos recientes que han afectado a las relaciones entre Turquía y los Países Bajos. Violaciones de los derechos lingüísticos de las minorías nacionales en Ucrania. Neonazismo en Letonia. Los defensores de los derechos humanos Sra. E. Urlaeva y Sr. A. Farmonov en Uzbekistán. Reforma Constitucional en Kazajstán.\nDiario de la 1135ª Sesión plenaria del Consejo Permanente\nPublishing date: 2 marzo 2017\nDiscurso del Asistente del ACNUR para la Protección, Excmo. Sr. Volker Türk. Informe del Jefe de la Misión de la OSCE en Montenegro. El Consejo Permanente adoptó la Decisión Nº 1243 relativa a la revisión de final de año del Presupuesto Unificado de la OSCE para 2016. El Consejo Permanente adoptó la Decisión Nº 1244 relativa a la prórroga del mandato de la Oficina de la OSCE en Tayikistán (Tayikistán, declaración interpretativa). Agresión en curso contra Ucrania y ocupación ilegal de Crimea por parte de Rusia. Situación en Ucrania y necesidad de que se apliquen los Acuerdos de Minsk. “Referéndum constitucional” en Nagorno Karabaj. Provocación militar a gran escala por parte de las Fuerzas Armadas de Armenia en los territorios ocupados de la República de Azerbaiyán. Agravamiento de la situación a lo largo de la línea de contacto entre Nagorno-Karabaj y Azerbaiyán. Declaración de los Copresidentes del Grupo de Minsk. Puesta en libertad del Sr. M. Bekjanov, antiguo redactor jefe del periódico de la oposición Erk, en Uzbekistán. Violaciones de los derechos humanos por parte de la Federación de Rusia en los territorios ilegalmente ocupados de la República Autónoma de Crimea y la ciudad de Sebastopol. Puesta en libertad del Sr. I. Dadin en la Federación de Rusia. El caso del Sr. I. Dadin en la Federación de Rusia. Esfuerzos continuados por silenciar opiniones independientes en la Federación de Rusia. Incidentes antisemitas en los Estados Unidos de América. Día de la Cero Discriminación, 1 de marzo de 2017. El caso del Sr. S. Nepeskuliev en Turkmenistán. Elecciones presidenciales y parlamentarias en Francia, 23 de abril y 7 de mayo de 2017, 11 y 18 de junio de 2017, respectivamente.\nDiario de la 1129ª Sesión plenaria del Consejo Permanente\nPublishing date: 26 enero 2017\nDiscurso del Presidente del Comité de Ministros del Consejo de Europa, Ministro de Asuntos Exteriores de la República de Chipre, Sr. Ioannis Kasoulides. Discurso del Presidente de la Alianza Internacional para la Memoria del Holocausto, Excmo. Sr. Embajador Mihnea Constantinescu. Actualización a Cargo del Secretario General Sobre la Situación de la Misión de Observadores de la OSCE en los Puestos de Control Rusos de Gukovo y Donetsk (Suiza, Anexo). Agresión en curso contra Ucrania y ocupación ilegal de Crimea por parte de Rusia. Situación en Ucrania y necesidad de que se apliquen los Acuerdos de Minsk. Desapariciones forzadas en Turkmenistán. Los casos del Sr. M. Bokayev y el Sr. T Ayan en Kazajstán. Violación de los derechos de los migrantes en la Unión Europea. El caso del Sr. A Askarov en Kirguistán. Informe Sobre las Actividades de la Presidencia en Ejercicio.


Shokotan Spain: Shokotan habla del terremoto ♥\nShokotan habla del terremoto ♥\nShokotan ha hablado del terremoto que hoy ha sufrido Japón, llegando a 8.9 grados. El peor terremoto en Japón. Ha dicho que se encuentra bien, y que sus gatos también. De hecho en Tokyo fue bastante fuerte el terremoto. Es la primera vez que veo que en sus entradas no pone nada de fotos. La verdad es que es lamentable lo que está sufriendo Shokotan y todo Japón...\nLa última entrada "normal" la hizo a las 14:23 en Japón. El terremoto empezó a las 14:46. Después, volvió a escribir otra entrada, diciendo que estaba bien, pero es muy diferente a las otras. Ni fotos ni nada... La escribió a las 15:31. Des de este momento que va haciendo varias entradas informando de como está... Como no sé japonés no os la puedo traducir. Pero os dejo el link del blog para ver si hay alguien amable quien las pueda traducir:\nEn estos momentos está habiendo varias réplicas en Tokyo, y a sus prefecturas vecinas. También el personal de Shokotan ha puesto en su blog que la película Rapunzel se cancelará. Tenía que salir mañana sábado, pero con el terremoto es obvio que no saldrá en los cines...\n¡Iremos informando sobre el terremoto! De momento ahora mismo Shokotan hace unas horas que no pone nada, debe de estar durmiendo, ya que la última entrada la hizo a las 11 de la noche. Os dejo algunos vídeos para que veáis lo catastrófico que ha sido el terremoto en Japón... El primero es de una experiencia personal. Alguien lo grabó mientras sucedía. El segundo es un vídeo del tsunami en Japón.\nMarcelo 12 de marzo de 2011, 1:19\nI don't understand japanese too :( I saw her posts without photos. God bless and protect Shoko Nakagawa and all japanese people.


Crema de Limón (Lemon curd) | La mesa de Angel\nUna receta de postre americano fácil y que luego nos puede también servir para otras cosas. Hay otras recetas que son sólo con la yema, pero he descubierto que también sale bien con el huevo entero y así aprovecho las claras que nunca se que hacer con ellas (aparte de algún merengue). Si quieres que te quede más fina la pasas por el colador una vez que este hecha por si hubiera hecho la clara algún grumo y ya está. A disfrutar.\nPonemos el zumo de limón, la ralladura la sal y aproximadamente ¾ partes del azúcar en un bol resistente a la temperatura y calentamos al baño maría con cuidado de que el bol no toque el agua. En otro bol batimos los huevos con el resto del azúcar para que suba la temperatura de cuajado.\nCuando esté caliente el limón lo añadimos al huevo removiendo y ponemos toda la mezcla otra vez al baño maría. Ahora ya no paramos de remover con unas varillas hasta que espese. Retiramos y dejamos enfriar un poco. Añadimos la mantequilla fría en tres veces mezclando bien. Repartir en recipientes individuales y enfriar en la nevera tapado al menos 3 horas.\nEtiquetas : huevo, lemon curd, limon, recetas americanas, recetas faciles\n← Zamburiñas gratinadas\nGalletas de perro de avena y manzana →


Telefónica pondrá fin a cinco años de historia empresarial de Terra\ncanariux 15 febrero 2005 12:12\nLa filial de la operadora nació en 1999 a partir de la compra y posterior fusión de la española Olé, la brasileña ZAZ, la guatemalteca Infovía y la chilena Infosel\nEl inicio de las negociaciones para la fusión de Telefónica y su filial Terra representa un paso hacia el final de la aventura empresarial de la operadora de internet, que durante los últimos cinco años ha estado marcada por numerosos avatares que han mantenido en vilo al mercado.\nDurante este lustro, Terra se ha convertido en el máximo exponente del fenómeno de las "puntocom" y la burbuja tecnológica, cuyo colapso bursátil desencadenó una grave crisis sin precedentes en el sector de las tecnologías y las telecomunicaciones.\nTerra nació en 1999 a partir de la compra y posterior fusión de varios negocios de internet, como la española Olé, la brasileña ZAZ, la guatemalteca Infovía y la chilena Infosel, para constituir una empresa líder en el mercado español y latinoamericano, y en el mes de septiembre adoptó su actual nombre.\nPoco después, en noviembre de ese mismo año, Telefónica colocó en el mercado a través de una Oferta Pública de Venta el 24% de su filial, en lo que suponía la primera salida a bolsa de una operadora de internet, y el inicio de una época de entusiasmo bursátil al que se sumaron miles de ahorradores de toda España.\nLos títulos de Terra se estrenaron en bolsa con una espectacular subida del 213,3% en un sólo día que permitió a la operadora de internet colocarse entre las diez empresas españolas de mayor capitalización bursátil, lo que le valió su entrada en el selectivo Ibex 35 en enero del 2000.\nEl brillante estreno bursátil de Terra Networks fue el primer paso de una fulgurante carrera alcista que catapultó la cotización de la filial de Telefónica hasta un máximo de 157 euros, registrado el 14 de febrero del 2000.\nEn plena fiebre de las "puntocom", Terra apostó por convertirse en un referente mundial con la impactante adquisición en mayo del 2000 de su homóloga estadounidense Lycos por 12.500 millones de dólares (13.900 millones de euros al tipo de cambio de entonces).\nPor aquel entonces la burbuja tecnológica mostró los primeros síntomas de agotamiento, especialmente en el índice tecnológico estadounidense Nasdaq, y las cotizaciones de las "puntocom" comenzaron a desinflarse como globos.\nEn el caso particular de Terra, el precio de sus acciones cayó desde sus máximos históricos a un nivel inferior al de su colocación en bolsa en tan sólo diez meses, lo que supuso la desaparición de los ahorros de miles de inversoÿres.\nLa existencia de una burbuja tecnológica sobrealimentada quedó patente en la venta de Lycos por 540 millones de dólares (416,44 millones de euros) en octubre del 2004, un precio muy inferior al pagado por Terra cuatro años antes.\nLa crisis del sector tecnológico provocó un giro estratégico entre las operadoras de telecomunicaciones de todo el mundo, al que ahora se ha sumado Telefónica con su intención de fusionarse con su filial de internet, algo que ya han hecho otras competidoras europeas, como Deutsche Telekom y France Télécom.\nEl objetivo de estas integraciones es el aprovechamiento de la sinergia existente entre el negocio del acceso, controlado por las matrices, y el de los contenidos, desarrollado principalmente por las filiales de internet.\n✨ txuspe 15 febrero 2005 14:58 👁 151🗨 1\ntxuspe 15 febrero 2005 14:58\nSigue: Posible fusión Telefónica-Terra.


Murcia programa de apoyo a inversiones productivas y tecnológicas - IDR - ayudas y subvenciones a éxito\nMurcia programa de apoyo a inversiones productivas y tecnológicas.\n¿Que es el programa de apoyo a inversiones productivas y tecnológicas de Murcia?\nPrograma de apoyo a inversiones cofinanciadas por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER):\nCon especial atención a las pequeñas y medianas empresas, PYMES, y a las empresas de economía social.\nCuantía máxima del 45% sobre los costes elegibles, con un límite de 405.000 euros por beneficiario.\nEl Instituto de Fomento de la Región de Murcia es el órgano emisor pues le corresponde promocionar e impulsar el desarrollo y crecimiento económico regional así como la competitividad, el empleo y la productividad de su tejido empresarial, con especial atención a las pequeñas y medianas empresas y a las empresas de economía social.\nSegún las bases reguladoras estas subvenciones van dirigidas a Pymes que realicen inversiones en centros de trabajo radicados en la Región de Murcia, dedicadas a cualquier sector de actividad, salvo a la pesca, acuicultura, producción primaria de productos agrícolas enumerados en el Anexo I en el Tratado, y a los sectores del acero, carbón, construcción naval, fibras sintéticas, transporte e infraestructuras conexas y producción y distribución de energía e infraestructuras energéticas.\nLa cuantía máxima de subvención a aportar por el Instituto de Fomento a\ncada beneficiario no podrá exceder de Cuatrocientos Cinco Mil Euros (405.000 €) con cargo a cada convocatoria en concepto de subvención bruta y la intensidad máxima podrá alcanzar hasta un 45% sobre los costes elegibles.\nEl abono de la subvención se realizará previa presentación, por el beneficiario, de la cuenta justificativa y tras la comprobación de la realización del proyecto de inversión objeto de subvención, en los términos establecidos en la normativa regulatoria de la subvención y en la correspondiente resolución de concesión.\nSe producirá la pérdida del derecho al cobro total o parcial de la subvención en el supuesto de falta de justificación o de concurrencia de alguna de las causas de reintegro establecidas en el artículo 37 de la Ley 38/2003, General de Subvenciones.\nEl pago de la subvención concedida se realizará por transferencia a la cuenta bancaria del beneficiario que figure en la certificación aportada con la cuenta justificativa.


Mesa de Apurímac programará capacitaciones para el seguimiento concertado al gasto público, anemia y salud materno neonatal | MCLCP\nComite ejecutivo regional de la mclcp apurimac realizo su segunda sesion ordinar...\nMesa de Apurímac programará capacitaciones para el seguimiento concertado al gasto público, anemia y salud materno neonatal\nEl Comité Ejecutivo Regional de la MCLCP Apurímac programó acciones de capacitación para el seguimiento concertado al gasto público por dimensiones, PPR-indicadores sociales ENDES al 2018 (PAN, SMN, inmunizaciones, identidad, violencia). La capacitación virtual y reuniones serán del 15 de marzo al 15 de Abril. Así mismo se tiene previsto realizar el seguimiento al Plan Nacional de Lucha Contra la Anemia.\nEn esta segunda sesión fueron tratados diversos temas, como la presentación de un estudio realizado por la ONG Aprodeh, denominado “Miradas de Apurímac en un contexto de crecimiento económico por la actividad extractiva, y la otra mirada desde escenarios de derechos humanos”.\nLa presentación motivó la discusión y el análisis de los escenarios próximos en Apurímac: crecimiento económico de la región, el gasto regional en la ejecución de proyectos de inversión pública, los indicadores sociales, el nuevo proceso de presupuesto participativo, así como las prioridades de gestión.\nPor otro lado la Coordinadora Territorial de la Oficina de enlace MIDIS, realizó la socialización de la política Nacional de desarrollo e inclusión Social (PNADIS), exposición que conllevo a asumir el compromiso por parte de los asistentes a realizar trabajos de grupos de aporte a la propuesta.\nEn la presentación sobre las acciones principales que se desarrollaron estos 2 primeros meses y que orienten el accionar de la MCLCP – POA, se informó sobre la presentación de la Mesa con nuevas autoridades regionales, instalación del CER, ratificación de compromisos, proceso de reconocimiento mediante ordenanza como política pública, fortalecimiento de Mesas temáticas o grupos de trabajo como: COREM (Actividad por el día 8 de Marzo internacional día de la Mujer y Apurimeña, programación, día central, y foro balance sobre implementación de políticas públicas a fines de Marzo), EITI (Inicio segundo estudio de transparencia).\nFinalmente se precisó acciones para el inicio del proceso de seguimiento concertado al gasto público por dimensiones, PPR-indicadores sociales ENDES al 2018 (PAN, SMN, inmunizaciones, identidad, violencia), para ello se realizará el trabajo en grupos. La capacitación virtual y reuniones serán del 15 de marzo al 15 de Abril. Así mismo se tiene previsto realizar el Seguimiento al Plan Nacional de Lucha Contra la Anemia.\nActa de la segunda sesión Ordinaria del CER ( 4050738 )


Las componentes de las fallas Santos Patronos y Avinguda, respectivamente, fueron escogidas anoche\nPrecisamente este juego de palabras fue el hilo conductor del acto llamado “Temps d’I•lussions”, ya que en el mismo evento se cerraba un ciclo festivo y se comenzaba otro tiempo de fiesta. Cristina García y María Fernández, Falleras Mayores de Torrent de 2010, se despidieron del público fallero con emotivas palabras de agradecimiento y gratitud por todos los momentos vividos durante su reinado. Las máximas representantes de las fallas pasadas tuvieron palabras de recuerdo para sus respectivas Cortes de Honor. Jugando con la magia del paso del tiempo, el guión del acto hizo repaso de los momentos vividos por las antiguas Falleras y sus Cortes, pero también se aproximó a los futuros acontecimientos que vivirán las 10 niñas y 10 jóvenes componentes de las Cortes, junto a sus Falleras Mayores. Magia, ilusión y gran cantidad de luces y efectos audiovisuales compusieron un gran abanico atractivo lleno de toques de humor y sorpresas, como por ejemplo el FlashMob (traducido literalmente de inglés como "multitud instantánea”) en el que un grupo de más de 50 bailarines de las 28 fallas de Torrent, muchos de ellos camuflados entre el público, recordada la coreografía que las Cortes de Honor de 2010 bailaban durante la semana de Fallas.\nVeredicto y pruebas del jurado 2.0\nEntonces llegó el gran momento. Emoción a flor de piel, nervios y un sobre. La alcaldesa de la ciudad, María José Català, hizo los honores de desvelar la gran sorpresa de la noche. Tras la entrega del sobre por parte del jurado, la alcaldesa pronunció los nombres de Amparo y Noelia. Este año Junta Local ha vuelto a volcarse con el proceso de elección de las Falleras Mayores de Torrent y para demostrar la trasparencia y el buen ambiente vivido durante la semana de pruebas, los internautas han podido seguir a través del blog Camí d’un Somni las jornadas de convivencia, visitas culturales y demás para conocer de primera mano a las 22 candidatas. Entrevistas escritas y en video, fotos y demás documentos audiovisuales han completado este proceso de elección que ya ha dado como favoritas a Amparo Taberner y Noelia Maroto.\n“A partir de hoy, vosotras empezáis a caminar por el camino de vuestro sueño. Durante este año seréis las representantes de la ciudad y además de sentir la responsabilidad del cargo y de los momentos de cansancio, contareis con el apoyo de todos los falleros y torrentinos”- ha comentado Català, quien a su vez, ha querido hacer un repaso por la historia de las 28 comisiones de la ciudad. En el acto también ha estado presente el concejal de Fallas, Miguel Monterde.\nHa sido el espectáculo más multitudinario de Elección que se ha hecho hasta la fecha, tanto en número de participantes en el evento, como de público. Para que todo el mundo pudiera disfrutar del acto, este año Junta Local volvió a aumentar la capacidad de público. Así pues, más de 1.500 personas contemplaron las emociones de 22 niñas y de sus familias, en un espacio, donde amigos y falleros animaron a sus candidatas y empezaron todos juntos el nuevo “Camí d’un somni”\nCorte de Honor Infantil 2011: Sara Aparicio, Olaia Buendia, Ruth Puche, Marta Pascual, Eva Mª Muñoz, Candelaria Aguilar, María Real, Ana Muñoz, Lucía Soler, Cristina Cepero y María Morante.


La facturación del transporte de mercancías por carretera en el mercado ibérico creció un 2,8 por ciento en 2019\nEl volumen de negocio superó los 18.300 millones de euros\nLa facturación del mercado ibérico de transporte de mercancías por carretera registró un crecimiento del 2,8 por ciento en 2019, tras el 3,2 por ciento de 2018, según el estudio “Transporte de Mercancías por Carretera-Mercado Ibérico” del Observatorio Sectorial DBK de Informa.\nEl volumen de negocio en el ejercicio 2019, todavía con datos todavía provisionales, se sitúa en los 18.300 millones de euros, superando los 17.800 millones de 2018, cifra un 3,2% superior a la de 2017. Así, se registra una moderada ralentización, en la trayectoria de seis años consecutivos de crecimiento.\nLa buena evolución de la actividad en algunas ramas industriales y en el sector de distribución comercial, el crecimiento del transporte internacional y del consumo de los hogares, y el notable dinamismo del comercio electrónico explican el crecimiento.\nLa facturación del sector en España registró un aumento del 3,5 por ciento en 2018, y en torno a medio punto menos en 2019, mientras que en Portugal se incrementó en torno a un 2 por ciento anual. En ambos países se aprecia una tendencia de suave desaceleración respecto a los incrementos de 2017.\nEn el mercado español, el transporte nacional mantiene una participación mayoritaria, con un porcentaje sobre el total cercano al 80 por ciento En Portugal, tiene mayor peso el transporte internacional que supone alrededor de la mitad del volumen de negocio total.\nEl sector ibérico de transporte de mercancías por carretera estaba compuesto en 2018 por cerca de 107.000 empresas, habiéndose producido el cese de actividad de unas 13.000 en los últimos ocho años. A pesar de la progresiva concentración de la oferta, el sector continúa caracterizándose por su marcada atomización. Los cinco primeros grupos reunían en 2018 el 13 por ciento del mercado en España y el 17 por ciento en Portugal.