Disco y pelicula enviados por Emerad y los comentarios de JMRomerob. Ambos os deseamos un Feliz 2008.\nDespués de sus dos primeros LPs y varios sencillos en el número 1, comenzaba a ser evidente el éxito asegurado y que el mercado absorbería cualquier cosa que los Beatles pudieran producir. De regreso de su gira por Estados Unidos, los Beatles se enfrentaron a un nuevo plazo para producir otro álbum, esta vez ligado a una película. Siguiendo el ejemplo de otras grandes estrellas del Rock & Roll, en especial Elvis, los Beatles firmaron un contrato con United Artists para aparecer en 3 películas. Ello requería la inmediata grabación de algunas canciones para la banda sonora, a lo que seguiría el rodaje de la película y más grabaciones para completar el álbum. A pesar de la dureza del programa, los Beatles todavía encontraron tiempo para unas cuantas actuaciones en directo y varias apariciones en radio y televisión de la BBC.Un nuevo álbum aparecería con la banda sonora de cada una de ellas, y la primera de ellas fue A Hard Day's Night. UA (United Artists) no le dio demasiada importancia a la película y su presupuesto quedó lejos de las grandes producciones de aquellos días. Tras sus dos éxitos anteriores y apenas medio año después de grabar su segundo album, los cuatro de Liverpool se encerraron en los estudios de Abbey Road para llevar a cabo el que sería su proyecto más ambicioso hasta la fecha: la banda sonora de su propia primera película. Dicho film se estrenó tan sólo cuatro días antes de que el LP saliera a la venta.\nEl comentario completo de JMRomerob lo teneis dentro del archivo\nA hard day’s night fue la primera película que realizaron los Beatles para la U.A. Como se ha comentado, la U.A. no dio demasiada importancia a la película, realizándose ésta con un presupuesto bajo. De hecho, los beneficios de la película fueron 30 veces superiores a los costes de producción (y ello sin contar la edición posterior en video de la película). Los Beatles que aparecen interpretados en la película por George, John, Paul y George no son del todo reales. Aunque la película se pensó en su época que era bastante espontánea, y que llevaba al espectador la frescura de aquellos chicos de Liverpool, la verdad es que Alun Owen, uno de los principales autores teatrales británicos y guionista de la película hizo su trabajo de manera excepcional al hacérnoslo creer. Owen invirtió días y noches frecuentando a los Beatles, conociendo la personalidad y el talento de cada uno, haciendo uso del propio lenguaje mordaz del grupo en rápidas réplicas mientras dialogaba con ellos. De este modo, logró plasmar unos retratos inolvidables: John como el espíritu anarco y rebelde de la banda; Paul como un seductor encantador; George como un tipo tímido aunque impertinente; y Ringo como el gracioso del grupo algo melancólico. Owen llegó a ser nominado por este trabajo para el Oscar al Mejor guión, y su impresión acerca de aquellos jóvenes caló hondo a lo largo de sus carreras. La película ha recibido excelentes críticas desde su estreno mundial en el London Pavillion en Picadilly Circus (Londres) el 6 de Julio de 1964. Comenzó a rodarse el 2 de Marzo de 1964 en los estudios Twickenham de Londres y cuatro meses más tarde la película se proyectaba en los cines. Aunque algunas escenas se grabaron en dichos estudios, la mayoría se desarrolló en las calles de la capital, aumentando la sensación de caos y desorden general. En ese rodaje George conoce a Patti Boyd, modelo y figurante de la película como fan de las escenas tomadas en la estación de Paddington. Ya se ha dicho que en un principio el título no estuvo muy claro y hubo que esperar hasta el 13 de Abril para conocer el título oficial. Se estrenó el 6 de julio en el London Pavilion, originándose una trifulca sin precedentes que acabó por cerrar Picadilly Circus. Cientos de miles de seguidores trataron de tomar el cine por asalto.\nEl resto del comentario de JMRomerob lo teneis dentro del archivo\nPublicado por Emerad en 13:34 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nThe Doors - Morrison Hotel - Japan 24 bit remaster edition(1970-06 USA Rock Psych)\nOs traigo la número 5 de las Paper Sleeves Collection de The Doors, el conocido como Morrison Hotel. Estas reediciones japonesas son remasterizaciones a 24 bits que respetan los formatos de las ediciones en vinilo originales. Al remasterizarse a 24 bits se consigue abarcar todo el rango de frecuencia audible por el oído humano, cosa que pierde importancia al pasarse a mp3 (aunque sea a 320). No obstante son ediciones que cuidan a la perfección todo tipo de detalles, aparte de venir con bastantes bonus tracks (10 en este caso) tomadas en las sesiones de grabación del Lp.\nMusicalmente el disco supone un relanzamiento en el sonido del grupo, ahora mucho más potente, tras el anterior The Soft Parade que recibió críticas negativas por el exceso de comercialidad de alguno de sus temas. Consta de dos caras llamadas cada una de ellas con el nombre de dos establecimientos reales de Los Ángeles, la A o Hard Rock Cafe donde no era complicado encontrarse a Jim Morrison entre botellas vacías, y la B o Morrison Hotel propiamente dicha. En fin, un excelente y más que conocido disco en un bonita y cuidada edición.\nQue lo disfrutéis y feliz año lleno de buena música.\n2 Dosis de los vinilos de Yerma para este fin de año\nOs presento un maravilloso disco de una no menos controvertida autora. Este disco llego a mis manos allá por finales de los 70, en uno de esos rastrillos que había en Oviedo. El precio ridículo (que me parece que esta todavía en la portada). Realmente su escucha es un placer raro, pues no se asemeja a nada. Bueno hay una canción que luego os nombro de 12 mn que se parece a el Awake de Jim Morrison, mezcla de musica y recitado.\nNo os voy a decir mas pues os dejo una pseudo-traducción (pues sigo poniendo cosas mías) del disco que, pone allmusic, y en el archivo dentro del rar, un impresionante articulo de la revista electrónica Ademar, sin desperdicio.\nEl disco proviene de vinilo a 320, con sus portadas originales, sellos y tags. He encontrado dos versiones en la mula del disco en cuestión, tanto en vinilo como en cd, y la verdad que ni se parecen a esta, ya que me las he bajado primero para comparar, ( y no es por que lo haya hecho yo, o si, bueno que mas da), ya me diréis. Os lo publico en descarga directa, pero que sepáis que en la mula tb estará.\nPrincipios de los 80, y una chica a la que apodaba yo Morritos Davis, cantaba en la radio una canción de ritmo incesante, total control ….. of you…gi’me tonight……, que a la postre no se parecía a como era el disco en general.\nEs posible que pocos se acuerden de una de las bandas más enigmáticas y talentosas de mediados de los 80: The Motels. Este grupo, como tantos otros, pasó de lo más alto de la popularidad a, el olvido casi completo. Apenas alguna canción en ciertos recopilatorios mantiene más o menos vivo el recuerdo de su música. ¿Qué fue de los miembros de la banda?\nPues aunque parezca mentira, The Motels siguen en activo. O casi. Hoy Martha Davis trabaja en una emisora de radio, Adrian Peritori (conocido como Guy Perry) vende instrumentos musicales, Michael Goodroe es funcionario, Marty Jourard se dedica a la venta de equipamiento médico y Brian Glascock no se corta a la hora de tocar la batería con grupos de aficionados a la polka. Estos son los miembros de la última formación del grupo, que sufrió muchas variaciones a lo largo de su carrera.\nDecíamos que The Motels siguen vivos, pero no es completamente cierto. Quien todavía mantiene el espíritu del grupo en activo es Martha Davis, que no ha dejado el mundo de la música, al menos no del todo, y sigue ofreciendo pequeños conciertos con una nueva formación y editando discos bajo su propio nombre.\nEste su primer disco, junto con su segundo (que en breve estará aquí), son lo mejor de toda su carrera. Buenas voces, guitarras y ritmos punk-rock es lo que os vais a encontrar, junto alguna que otra balada.\nCopia de seguridad de vinilo con todo lo demás, tags, portadas originales, sellos, y lo que es mas importante un sonido magnifico. Que lo disfruteis…………..\nAnnette Peacock - X Dreams(1978 Usa rock-blues-jazz)(vinilo320)\nMotels-Motels (1980 Uk Rock)(vinilo)\nPublicado por Emerad en 10:36 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nSTEAMHAMMER - MK II (1969 UK Blues RocK Progresivo)\nSteamhammer se formo como grupo de blues-rock en 1968 en la ciudad britanica de Worthing. Puede afirmarse que el grupo tomo una alternativa de lujo al ser elegida banda acompañante de Freddie King en su gira por Europa ese mismo año. Tras finalizar la gira con el gran bluesman, Steamhammer ficho con CBS y grabo su primer disco.\nPara el segundo disco "MK2" (CBS, 1969) la banda se reforzo con la inclusion del futuro miembro de Tangerine Dream Steve Jollife (saxos, flautas y clave) y del bateria Mick Bradley, quien permanecera hasta la desaparicion del grupo tras la grabacion del cuarto disco.\nEn MK II la banda abandona los estrechos margenes del blues-rock para componer un disco totalmente progresivo, a caballo entre el jazzy y la clasica (pero sin abandonar las raices rock-blueseras), que supera los trabajos de bandas como Steel Mill, Marsupilami o Catapila, tambien recuperadas en reediciones durante estos ultimos años.\nEl segundo disco de Steamhammer esta dominado por el gran trabajo de Jolliffe a los vientos y flautas (Supposed to be free, 6/8 for Amiran, Another travelline tune) y al clavicordio (Johnny Carl Morton, Turn around), y por las maravillosas guitarras de Pugh a lo largo de todo el disco. Por supuesto, la voz de White sigue siendo una nota fundamental en la personalidad del grupo, asi como contundente el trabajo de Steve Davy y Mick Bradley en la seccion ritmica.\nComo anecdota, cabe recordar que el soberbio tema Passing Through seria incluido en el recopilatorio de CBS Fill Your Head With Rock (Llena tu cabeza de rock en la edicion española), conocido en esta pagina. Como ocurre en la mayoria de los buenos discos de progresivo, con MK2 los Steamhammer hicieron un trabajo de temas muy variados y sembrados de detalles (es incrible la versatilidad de Pugh), lo que permite un gran numero de escuchas sin caer nunca en el aburrimiento. Tras la grabacion del disco y la consiguiente gira europea, Steve Jolliffe abandonaria el grupo.\nHe tenido un problema con otro de mis discos y tengo q estar montando todo de nuevo y tratando de recuperar mis discos perdidos, asi que no tengo mucho tiempo y tampoco os quiero privar de q bajeis todo lo q muchos han enviado, asi q os lo resumo en uno y disfrutar de ello.\nLos enlaces estan dentro de las mismas portadas, ¡que los disfruteis!\nGracias a Mendi, Javirunner, Ferner, JMRomerob, Josechu y JLLopez por estos magnificos discos para que ameniceis vuestras fiestas de fin de año.\nMañana intentare daros la última dosis del año.\nPublicado por Emerad en 12:42 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nThe Guess Who-American Woman(1970 Can Rock)(vinilo)\nQuien no ha cantado alguna vez eso. Disco llamados de los clásicos del rock de todos los tiempos, de un grupo que alcanzaron los nº1 después de muchos discos, sobre todo en USA con una canción antiamericana, que cosas tiene la vida.\nOs dejo esta copia de seguridad del vinilo a 320, con sonido espectacular. Por supuesto portadas originales, y toda la documentación del grupo que viene en un archivo. No lo dejéis escapar, es IMPRESCINDIBLE.\nEn 1970 lanzaron "American Woman", una canción abiertamente anti americana y que, irónicamente, fue su gran éxito en ese país. Este fue el punto alto en la carrera del grupo. Un disco número uno, un álbum de oro, un nuevo estudio que asignó RCA en Chicago y un nuevo integrante que fue Brian Christian que se convirtió en el ingeniero de grabación..........\nPublicado por Emerad en 9:59 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nRoy Harper & Jimmy Page - Whatever happened to Jugula (1985 UK folk-rock)\nDe Roy Harper en general ya he comentado bastante en los cuatro discos que llevo mandados (un monstruo). Así que comentaré únicamente sobre esta colaboración maravillosa con Jimmy Page, editada en 1985.\nDurante 1984, Roy Harper estuvo escribiendo y grabando con Jimmy Page, tocando juntos en el Cambridge Folk Festival de ese año. Jimmy Page llevaba un tiempo decantándose por una música más folk. El resultado fue este excelente álbum de estudio, “Whatever happened to Jugula (Beggars Banquet), entrando el disco en el top-20 de discos más vendidos. La portada del álbum representa un desenrollado y gigante paquete naranja de Rizla (papel de tabaco).\nRoy comentó: “El título de “Jugula” vino de jugar al Trivial Pursuit, para explicarle a cada uno como debía ir respondiendo las preguntas tan clara y francamente como fuera posible, yo dije: “Elige el jugula”. En un principio iba a titularse “Harper & Page”, pero era como vender el nombre de Jimmy, entonces pasó a ser “1214”, que es el año que la Carta Magna fue firmada, pero eso era un pelín esotérico. Así que un día estábamos charlando y “jugula” vino a mi cabeza, así que telefoneé a los que diseñaban el disco y dijeron que habían puesto “Whatever happened to…” y les dije que lo dejaran así y añadieran Jugula al final”\nJugula fue el quinto proyecto en el que Harper y Page trabajaron juntos, pero el primer disco hecho por ellos enteramente. Roy comentó también: “Pienso que el disco completo es bueno, con la excepción de “Advertisement”, que está quizá en el disco equivocado. Mis gustos sobre mi canción favorita de todas varían año a año”\nPara mí, absolutamente imprescindible\nSocial Distortion - Sex.Love and Rock'n'roll(2004 US PUNK)\nEl 22 de Abril de 2005 envie este disco a la web, ha tenido 110 descargas, pocas creo para el disco que es y no hay fuentes del mismo. Creo que es un buen disco para que disfruteis estas navidades y por eso lo repesco de nuevo.\nEl rippeo es completamente nuevo a 320 y con todas las portadas escaneadas de nuevo.\n¿Pero quienes son Social Distortion? Social Distortion es un grupo punk americano, que nada tienen q ver con sus homonimos del viejo continente, digamos que Mike Ness es un moderno Johnny Cash que ha cambiado una guitarra acustica por una electrica y lo ha mezclado con un toque de Clash y grupos de Detroit de los primeros 70's y el resultado es uno de esos grupos con canciones increibles que no te podias imaginar cuando dices la palabra punk, tambien decian en los 60's que Love era punk.\nEs un disco que os recomiendo que escucheis pues es lo unico que han hecho en los ultimos 10 años y dedicado a uno de sus miembros orginales Dennis Danell que murio en el año 2000.\nEs uno de esos discos que amas u odias pero que no te deja indiferente, yo me inclino por la primera opcion.\n¡¡Felices Fiestas del Supermercado a todos!!\nCon este volumen se termina la serie de singles mods.\nManual Scan -- Grupo de San Diego (California) y coincidente en el tiempo con los Tell Tale Hearts.Estas cuatro canciones son outtakes de sesiones de grabacion, se trata de versiones, entre ellas "All Night Stand" de Kinks, El disco está producido por Paul Beviour que también hace voces en algún tema. Dos de sus componentes formaron más tarde el grupo "The Shambles". Tengo el recopilatorio "Plan Of Action" del sello Snap! que difiere en alguna canción al publicado aquí.Portada Art Pop.Año 1989 del sello Get Hip.\nSharp Kiddie - Dos estupendas canciones, con esos cambios de ritmo y sonido tipo jam.No hay nada más de este trio, excepto la canción Mr Cooper en el recopilatorio "Takin' A Detour vol 1"\nThe Blocked -- Primer single de este grupo de Gales,creo que de Newport, la canción "The Prisoner in me" es de los temas que no me canso de escuchar.Han publicado el LP "Smashed Hits" que incluye los singles (2) y temas como "keep your hands off Felicity", la comento por haberla escuchado y lo que me ha gustado.Power Pop, del año 94.\nThe Day -- Single del año 1994 con la estupenda "another country" en la cara A y "Gospel" canción grabada en vivo el el 92\nThe Gain -- De nuevo el trío Gain con un EP de cuatro canciones.Creo que es su segundo sencillo, tras una serie de singles compartidos con Zoinks!,Crushstory que me suenan tanto como a vosotros. Energía a raudales que te transporta al 79.Se separaron y dos miembros: Travers y Pigeon han estado de lo más activos en grupo como Buck o Big in Japan. Slovenly ha publicado un recopilatorio : A B C D & E 1992-1998.\nThe Persuaders -- Tres canciones, destaca Waiting for the nowhere express. Publicaron otro single en Detour y claro, un tema en el recopilatorio de siempre, una versión de Down in the tubestation at midnght. Por un tiempo los llegué a confundir con un grupo australiano del mismo nombre que provenían de "The Clones"\nThe Shambles -- Uno de sus primeros singles, con dos temas. Aparece Ray Brandes, de los Tell Tale Hearts.Son un grupo, que como muchos otros,han visto publicados sus discos en sellos españoles (Snap! records lo ha hecho con tres al menos..), tal que Pyramidiacs y The Richies (indiana), Manual Scan..... desde luego con gusto.\nSinceramente, espero que disfruteís de esta entrega como de las anteriores.\nPublicado por Emerad en 16:06 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nThe Byrds - Fillmore West 1969 (USA Country Rock. 2000. 20 bit Rem.wv)\nEn esta etapa mas country de los Byrds ("Sweetheart of the Rodeo" y "Dr. Byrds & Mr Hyde"), McGuinn formo una poderosa banda con Clarence White, Gene Parsons y John York. En este concierto del Fillmore, los temas suenas frescos, y el sonido es impecable. Atencion al Meddley "Turn! Turn! Turn! -Mr. Tambourine Man-Eight Miles High", soberbio.\nPublicado por Emerad en 16:03 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nBryan Lee Blues Band - KATRINA WAS HER NAME - CD (Blues-Rock) 2007\nSexto trabajo del cantante y guitarrista con un sólido grupo que incluye teclados y vientos. Lo produce Duke Robillard, que toca también en dos temas. Bryan Lee aporta cuatro piezas originales, una de ellas el blues acústico lento que da título al álbum,referido al malhadado huracán que asoló su ciudad de Nueva Orleáns.\nUna de las fuerzas más poderosas de la escena del blues actual, este brillante guitarrista, apasionado cantante y célebre mentor de muchos músicos jóvenes como Kenny Wayne, dedica su nuevo trabajo al huracán Katrina que asoló su ciudad adoptiva. Producido por Duke Robillard, en éste su sexto álbum de estudio Bryan Lee se muestra en lo mejor de su evolución artística.\nSi os gustan James Brown, Poppa Chubby y BB King, pues eso es una mezcla de los tres, si os fiais de mi opinión claro.\nPublicado por Emerad en 10:12 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nRandy Hansen - Hendrix by Hansen - Live 1992 (Rock-blues)\nRandy Hansen es uno de los mejores guitarras del momento. Si os gusta Jimi Hendrix, os gustará Randy Hansen, seguro.\nAwesome rare LIVE disc from Seattle strat-master RANDY HANSEN featuring 13 killer trax (77 mins.) of mind-blowing heavy Hendrix riffage recorded LIVE in Germany. Includes 3 awesome bonus trax of non-Hendrix jams that will fry your brain. LONG LIVE THE MUSICAL SPIRIT OF JIMI HENDRIX.\nHace 7 u 8 años compré un disco por internet a precio de ganga de alguien desconocido para mi. Era muy barato y me gustaba la portada (soy tan vago que ni siquiera indagué mucho en internet. Supuso para mí uno de los mayores hallazgos en cuestión de música y me sirvió para darme cuenta de que estaba totalmente encasillado-anquilosado. Aunque imagino que casi todos lo conocéis, por si a alguien le pasa lo mismo que a mi, señoras y señores, con ustedes... ¡Ben Harper!\nBen Harper (Pomona, California, 28 de octubre de 1969). Nace en una familia de músicos de orígenes muy diversos: su abuela parterna era d ascendencia negra y cherokee, su bis-abuela materna era rusa judía, de Lituania. Su madre cantaba y tocaba la guitarrra y su padre era percusionista. Ben empieza a tocar muy pronto la guitarra, a los 3 años y poco a poco comienza a componer su propia música, dándose a conocer con numerosos conciertos por toda el área de Los Angeles. Tras conseguir un contrato con Virgin Records en 1992, publica (es un decir) “Pleasure and pain”, su álbum de debut, del que se sacaron 1.500 copias en vinilo. “Welcome to the Cruel World”, apareció dos años más tarde con críticas entusiastas. Le siguió en 1995 “Fight for Your Mind”, su disco más vendido hasta la fecha, con un sonido más elaborado que en los precedentes. El increíble tacto de Oliver Charles a la batería y el impresionante trabajo de percusión de Leon Mobley dan una nueva chispa a la música de Harper. Harper crece como un poeta, dirigiendo sus ideas por caminos más sutiles y políticos. Su cuarto álbum, “The Will to Live”, apareció en 1997, y con él presentó a su banda The Innocent Criminals. “Burn To Shine” llegó en 1999 y el directo “Live from Mars” en 2001. Su sexto trabajo de estudio, “Diamonds On The Incide”, apareció en el 2003 y le siguió un año más tarde “There Will Be A Light”, un álbum de colaboración con los Blind Boys of Alabama. Luego llega “Both Sides Of The Gun”, en 2006, un álbum que Harper califica como su disco más satisfactorio y redondo que ha hecho hasta la fecha y este año que se acaba su último trabajo, “Lifeline”. Su música no es fácil de clasificar, poseyendo un estilo realmente indefinible, con letras transcendentales y cargadas de emotividad que abordan temas como la paz, Dios y la religión, el medio ambiente o la política. Crece escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, funk, hip hop, jazz y country entre otros, dándole un estilo muy particular a su música. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, llegando a grabar versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye, sin perder por ello su tono apasionado ni su vitalidad e influenciado por artistas tan diversos como Bob Dylan, Bob Marley, Robert Johnson, Bill Withers, Curtis Mayfield, David Lindley, Richie Havens, Tim Buckley... sin olvidar la gran influencia del blues de Jimi Hendrix y de bandas del jam como los Blues Traveler o Hootie & The Blowfish. "La gente me dice que es extraño que yo esté influenciado por todo el globo musicalmente. Par mi es extraño que el resto de la gente no lo esté, porque ese es el entorno en el que crecí. Es mi patrimonio."A veces se le ha acusado de ser demasiado ecléctico para su propio bien. A sus fans de rock les gustaría que hiciese un álbum enteramente de rock. A los que aprecian su lado acústico más tierno se preguntan porqué no hace un disco de cantautor. Sus seguidores blues piden a gritos podes escuchar más su famosa guitarra slide. La solución de Harper siempre ha sido mezclar y encajar sus diferentes estilos musicales en un intento de dar a todos algo que les complazca, pero con un sonido particular inconfundible, único.\nEmerad envia y JMRomerob comenta:\nCon Please Please Me en la calle desde hacía menos de cuatro meses, los Beatles empezaron a grabar canciones para su siguiente LP a mediados de julio de 1963. La intención del grupo era editar dos álbums y cuatro singles por año. En general fueron capaces de mantener un programa de grabación tan agotador hasta 1965. Los Beatles regresaban al estudio tan solo 4 meses después de haber sido editado, y con el Please Please Me aún en cabeza en las listas.\nEl pronto retorno a Abbey Road probablemente les forzó a grabar versiones de otros artistas que habían desarrollado durante sus actuaciones en directo. Sin embargo, en vez de intentar grabar todo With The Beatles en un día, a lo Please Please Me, las sesiones se prolongaron durante tres meses, durante los cuales los Beatles mantuvieron su extenuante programación de giras y grabaciones de diversos programas de la BBC para radio y televisión.\nEl resto del extenso comentario de JMRomerob está dentro del archivo\nArtwork: Todo incluido\nSteve Morse Band - The Introduction (1984 USA Rock)\nEl primer disco en solitario de Steve Morse, guitarrista desde 1994 de Deep Purple. Antes de unirse a dicho grupo, estuvo en Dixie Dregs y también tuvo una notable carrera como solista. Después de haber pasado por Dixie Dregs y Kansas se unió a Dave LaRue, (bajo) y Van Romaine (batería) para formar su propia banda: La Steve Morse Band. Aunque sigue siendo el guitarrista de Deep Purple también participa en Living Loud junto con antiguos músicos de Ozzy Osbourne y que se dedican a hacer versiones de éste, a parte de temas propios. El estilo Morse pasa por el Hard Rock, Heavy Metal y el Jazz fusion y, por supuesto, está dentro del círculo de los guitarristas virtuosos. Llegó a reemplazar al mismísimo Joe Satriani y a el mítico Ritchie Blackmore durante la gira de Deep Purple.\nEn este disco realiza una excelente mezcla de varios estilos demostrando que es uno de los virtuosos de la guitarra, colaborando con él en este disco el magnifico Albert Lee.\nPublicado por Emerad en 22:47 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEl titulo del archivo tiene un gazapo no importante, deje puesto UK en país después del ripeo para HippideTrippi del primer disco de Kaleidoscope, pero este grupo es del area de San Francisco.\nEste grupo formado en 1966 en San Jose (California) pronto se hizo unhueco dentro del mundillo de San Francisco. El grupo estaba formado por Jim McPherson (Bajo), Bob Rominger (Guitarra) y Dennis Carrasco (Bateria). Con esta formacion sacaron un par de singles para RCA y despues se fueron a Capitol donde realizaron en 1968 su primer disco Crazy Horse Roads y sufriendo al poco tiempo el abandono de Bob Rominger, siendo sustituido por Tom Bryant con el que realizaron esta joya de disco que ahora teneis ante vosotros.\nPero como el mercado no reacciono ante sus discos, pasaron desapercibidos, el grupo se disolvio y Jim McPherson se fue a formar parte de los legendarios Copperhead.\nOtro disco para que disfruteis a tope estas navidades.\nThe Who - Alone & Together Live In Concert 1986 (UK.Rock.1992.Bootleg.wv)\nPoco que decir que no sepamos de los Who. Grupo emblematico de la musica popular del siglo XX. La mejor banda sobre un escenario... Quizas el mejor grupo con el esquema basico de bajo, guitarra y bateria... Cualquier piropo a The Who se queda corto, una de mis bandas favoritas desde que escuche "I Can´t Explain".\nVenue: Various live & Maple Leaf Gardens,Toronto, Ontario, Canada, Friday,\nComments: The Who material is from the 1982 Farewell America Tour as broadcast\non FM radio and HBO (see; Dangerous I (CD) (That's Life TL 930022/1, 1992) ).\nPT does a great solo acoustic Magic Bus and RD's version Summertime Blues is\nin the style of Eddie Cochran. Excellent sound on this CD.\n8. I Can't Explain\nPublicado por Emerad en 10:22 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nJorma Kaukonen & Vital Parts - Barbeque King (1981 Usa Pop-Rock)\nAlbum lanzado en 1980 por el antiguo guitarrista de Jefferso Airplane que venía de la formación Hot Tuna. En esta publicación el guitarrista vuelve en contexto de grupo, compartiendo la sección rítmica con el batería John Stech y el bajista Denny DeGorio bajo el nombre de Vital Parts. Contiene diez canciones de las que sobresalen Runnin´ with the Fast Crowd, la cual es muy pegadiza. El album es de estilo punk-rocker aun cuando a Jorma no le encantaba dicha crítica. Disfrutadlo.\nPd. El album está ripeado del vinilo y a 320 kbps gracias al amigo Yerma que se ha ofrecido a ripearme todos los vinilos, por lo que mención especial al bueno de Yerma.\nPublicado por Emerad en 10:40 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nDamnation - The Second Damnation...Plus (1970 USA Hard Psycho)\nEditado en 1970 este disco es otra gran joya perdida y felizmente encontrada de nuevo. Una guitarra y section ritmica con una voz sublime nos acompañan durante todo el disco y una a una van cayendo esas canciones que te dejan colgado para siempre como es el clasico Back To The River o Driver o Money Tree o ..........................\nY por si esto fuera poco esta edición viene acompañada por 5 trallazos grabados en directo en el Grande Ballroom de Cleveland en 1972.\nLa segunda parte de este gran grupo que nos ha sorprendido a mas de uno de nosotros y que espero y deseo que os siga sorprendiendo a todos.\nY ya van cuatro.Esta entrega no se distingue especialmente de las demás, pero es cierto que contiene algunos grupos por los que siento especial devoción y que han sufrido mi perseverante persecución.Los estilos vuelven a ser variados, pero la intención es la misma, canciones sencillas, rápidas y estribillos silbables.Como siempre, os hago una pequeña descripción de los grupos.\nSquire : Este es el único grupo que se sale de la norma de 90's. Conocido por todos, incluso las tres canciones que aparecen, ya que fueron publicadas en su disco "Get Ready To Go!"de Tangerine Records (publicado aquí). Pero sigo sin poder resistirme a "The Place I Used To Live" y a la portada de este single, reeditado por Detour.\nThe Blocked : Segundo single de esta banda Galesa, el primero aparecerá en el Vol 5, canciones enérgicas, sobre todo me quedo con los 57 segundos de "Sloggers UK", canción que sabe a poco.Aparte tienen una canción en el recopilatorio "Takin' A Detour Vol 1" .Año 1996.\nThe Clique : Fantásticas esas camisas de rayas. En este single de dos canciones, el grupo empezó a cambiar hacia el estilo del que sería su LP "Self Perservation Society", Existe por ahí una versión picture disc. The Cliqué se disolvieron, pero siguen en la esencia de "The Knave".Año 1994.\nThe Gain : Auntentica demostración de punk mod desde California. Canciones directas y saltables de uno de esos grupos admirados por mí y espero que de alguien más.Año 1994. En el sigiente volumen aparecerá otro EP. Publicaron "Sing Ready Steady Smash"que podeís pedir.\nThe Mourning After : grupo no esencialmente mod, pero que su música garage mod y estética hicieron que detour se fijase en ellos y a mí me encantan. Publicaron dos singles más con Detour y una aparición en el recopilarorio mencionado antes.Año 1994.\nThe Odd Numbers : Grupo mod-mod perteneciente a la escena de San Jose, que debe ser junto con San Diego ,como una especie de Brighton en California ,por la cantidad de grupos mod que ha dado.Cuando escuché "The Easy Life" en el 95 volví a recuperar la esperanza en la música mod, es una forma de hablar.....Es posible que os suenen a The Jam, pero mi respuesta siempre será y que importa!. Tres o cuatro CDs, uno de ellos en el sello español Munster Records. Fantásticos y espero peticiones.Año 1995.\nThe Shambles: Ahhh, maravilloso grupo con estupendas canciones, más en la línea pop o power pop. El grupo proviene del "legendario" "The Manual Scan" de San Diego (recopilatorio publicado aquí y tengo otro de Snap! Records) y en este single se atreven a versionear a Paul Simon, dejando una estupenda versión. En el proximo volumen otro single. Han publicado varios CDs, la mayoría recopilatorios, y por el sello Snap!, también, de nuestro país. Año 1995.\nDisfrutarlo que esto se acaba......je.\nCuatro tipos, una chica y una botella de whisky, así se presentaban en la portada del disco esta banda de Chicago a finales de los 60’s.\nInfluenciados por bandas west coast, en su disco homónimo mezclan las guitarras, el órgano y las potentes interpretaciones vocales de Vicki y sus compañeros.\nPublicado por Emerad en 10:24 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nBrian Auger & the Trinity - Definitely What! (UK. 1968 Soul.Jazz-Prog.Rock.wavpack)\nBrian Auger destaco como teclista a principios de los 70, por su feeling con el Hammond B-3. Su disco "Streetnoise" junto a Julie Driscoll, les hzo famosos por fuerza y por temas como "Indian Rope Man" o "The Flesh Failures (Let the Sunshine In)". Auger ha fusionado con verdadero estilo el jazz con el R&B y el prog-rock y hoy dia sigue en activo, dando soberbios conciertos, sinceros y sin florituras junto a dos de sus hijos, Savannah y Karma, a los q podemos oir en un disco q puse hace tiempo, "Voices Of Other Time". Este es su primer disco de 1968 junto a la Trinity, aun sin Julie Driscoll.\nStone The Crows-Ontinuous Performance (1972 UK Rock)(Vinilo)\nEn el periodo 70-72 pasaron por la banda músicos como Steve Thompson que provenía de la banda de Mayall con quien grabó "Turning Point", el tambíén bajista Jim Dewar, el teclista John McGinnis o el batería Collin Allen. Durante esa época grabaron un primer disco que tenía por título el nombre de la banda, "Ode to John Law", el segundo y "Tennage Licks"; el tercero.\nEl disco proviene como no de vinilo a 320, con unas portadas que reflejan todo lo habido y por haber, pero al final conseguido. No os perdáis el disco, el ripeo es muy bueno, marca de la casa (1pocodmusica). Es imprescindible.\nJohn Mayall - Looking Back (1964-67, ed. 1969 UK Blues-Rock)\nEn esta recopilación de singles, que como era costumbre en la época, no se editaban en lp encontramos buena parte de las formaciones de los Bluesbreakers que habían tenido lugar hasta entonces, abarcando un período que va desde el 20 de abril de 1964, fecha de grabación de "Mr. James" hasta el 5 de diciembre de 1967, día del registro de "Picture on the wall".\nEntre los músicos, la mayoría no necesitan presentación: Bernie Watson, John McVie, Martin Hart, Roger Dean, Hughie Flint, Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green, Aynsley Dunbar, Mick Fleetwood, Mick Taylor, Paul Williams, Dick Heckstall-Smith, Chris Mercer.\nDe lo más destacable para mí "They Call Stormy Monday", con Clapton y Bruce en una suerte de pre-Cream, "So Many Roads", con Peter Green haciendo un sólo de un lirismo insuperable y "Jenny", con Mayall tocando tres guitarras y haciendo tres voces, acompañado por Green en la guitarra solista.\nUn disco muy recomendable y que viene a engrosar la buena racha que últimamente llevamos con el Padre del blues blanco británico.\nPublicado por Emerad en 11:02 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nNico, famosa principalmente por su colaboración con la Velvet Underground y por ser novia de Jim Morrison, fue también modelo y actriz (participo, entre otros, en el rodaje de “La dolce vita” de Fellina. De origen alemán, aunque algunos dicen que nació en Hungría, Nico, después de su experiencia con la Velvet, emprende camino en solitario con un primer álbum, este que presento aquí, de título Chelsea Girl, donde colaboran entre otros Lou Reed, John Cale y Jackson Browne. En España se dio a conocer por su aparición en un anuncio del brandy Terry, creo recordar, montando a caballo con su larga cabellera. Su música es difícil de clasificar, siempre entre la tristeza y el misterio, con esa voz áspera que no cuadraba con su frágil aspecto. Murió en Ibiza a causa de un accidente de bicicleta en 1988. Su carrera discográfica fue muy variada.\nPublicado por Emerad en 10:51 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nJADE WARRIOR - Last Autumn's Dream (1972 UK Rock Progresivo)\nJade Warrior se forma a finales de los 60's por Glyn Havard, Tony Duhig, Jon Field, Alan Price y David Duhig con un concepto original. "Jade Warrior" es un termino japones usado para describir a un Samurai que fue tambien poeta y escolar.\nSu musica no es lo que se dice especifica, facilmente de etiquetar.\nDiversos horizontes musicales fusionados de dentro (rock psicodelico,blues y progresivo de corte crimsoniano) y fuera de Occidente (elementos melodicos exuberantes tomados del folcklore Hindú, chino, japones y africano.\nSus proyectos musicales siempre se basaron en la flauta de Field y la guitarra de Tony Duhig. Mezclados sabiamente con las ideas (acid Psicodelia), y las liricas poeticas del bajista y voz Glyn Havard.\nGrupo leyenda del rock progresivo, que tiene en " Last Autum's Dream", su más fabulosa realización.\nEn él las composiciones rondan elementos musicales que se alejan de una estructura progresiva, pero inteligente en su concepto musical y reconocimiento al estetica oriental.\nUna guitarra acustica levando un compás sin prejuicios, seguida de un natural, bien entonado canto suave, melodico y dulce, y después una flauta transversal que acaba con los sonidos suaves con una melodia que acompaña y te sumerge en una atmosfera de paz. Creciendo y envolviendote en un alegre y setentero ambiente, increiblemente melodico. Luego cuando crees que se va a convertir en una musica relajada, entra la acidez de una aspera guitarra, con compañis de un ritmo desquiciante y elementos musicales que estallan para volver a descansar en su inicial concepto.\n"Last Autumn's Dream" es un albúm conceptual, de experimentación en sonidos inspirados en la tradición japonesa con toques de fusión de folk, jazz, rock progresivo, creciendo en el recorrido de los temas, ofreciendo melodias, experimentado con sonidos de primera linea, muy bien producido compuesto y arreglado por ellos mismos.\nPublicado por Emerad en 15:44 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nFormados a mediados de los 70 por Rickey Medlocke, los Blackfoot se ganaron una gran reputacion como grupo de musica sureña, a la altura de los Lynyrd Skynyrd gracias a algunos lp´s magnificos, como "Tomcattin'" o "Strikes". El sonido de Blackfoot esta entre el hard rock y el southern rock, siempre potente y aspero.\nPublicado por Emerad en 15:38 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nGrupo con sólo un LP oficial publicado y un montón de EPs-Singles. Ya sé que suena a tópico pero Birdland fué un grupo que prometía mucho y que por una serie de circustancias pasó de ser número uno en las revistas musicales a un completo olvido.\nBirland provenían de "Zodiac Motel" grupo a lo "Gene Loves Jezebel", teenagers, goth, neo-psycho, con un disco publicado y se reconvirtieron en Birdland hacia 1988, cambiaron su imagen,esta se hizo más andrógina o ambigua, haciéndose adictos al agua oxigenada. Firmaron por el sello Lazy Records y ya su primer EP "Hollow Heart"consiguió los elogios de la crítica y prensa especializada, que se suele decir. Sonaban diferentes, (fueron comparados con Jesus And The Mary Chain, pero no), sus EPs fueron saliendo y los elogios crecieron hasta que comenzaron a aparecer comentarios tipo: suenan a lo mismo, no aportan nada nuevo, para cuando el LP....junto con un continuo remake de canciones, versión lenta, remix....además la imagen de grupo no ayudaba mucho: broncas en el escenario, destrozos en hoteles, comportamiento de grandes estrellas del Rock. Quizás la puntilla final fué precisamente la salida al mercado de su LP Birdland, con varias canciones de sus EPs ya publicadas y la sensación de que varios de sus temas sonaban igual. Por supuesto que si es tu primer contacto con Birdland, este LP es perfecto para ello.\nSe editó un CD recopilatorio de sus EPs, "Paradise" que se resiste a ser encontrado y un "No" autorizado con material inédito :"Kamikaze Kids".\nPara variar, son grupo de culto en Japón, país en el que hicieron su última gira justo antes de su disolución como grupo.\nResumiendo, tú eres el más indicado para decidir si Birland fué un grupo que mereció la pena, por supuesto yo creo que sí.\nEl archivo contiene tres canciones extras que no tenía el LP: 11 - Paradise, 12 - White y la última, medley de tres canciones que apareció en la edición CD. Se incluyen también dos portadas "hand-made" alternativas, la inside corresponde al interior del CD en tamaño reducido,\nPublicado por Emerad en 15:27 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLos inicios: John Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940-Nueva York, 8 de diciembre de 1980) conoció a Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) el 15 de junio de 1957 cuando Paul acudió a ver al grupo liderado por John, “The Quarrymen”. John encontró en Paul un complemento perfecto, ya que era metódico, estudioso de las canciones (conocía las letras de las canciones que interpretaba, incluso los acordes), mientras que John era más intuitivo, salvaje y tocaba las canciones si le gustaban, aunque no supiera letra o música. Paul pasó a formar parte de los Quarrymen y al año siguiente, en agosto, presentó a su amigo George Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943-Los Angeles, 29 de noviembre de 2001) que fue admitido en el grupo.\nEn noviembre de 1959, los Quarrymen desaparecen, aunque John, Paul y George siguen ensayando y reaparecen públicamente en abril de 1960 como quinteto, junto con el batería Pete Best (Madras, 24 de noviembre de 1941) y Stuart Sutcliffe (Edimburgo, 23 de junio de 1940-Hamburgo, 10 de abril de 1962), que toca la guitarra, con el nombre de “Long John and The Silver Beatles”, que pronto quedan en simplemente “The Beatles”. Son contratados para tocar en varios clubs de Hamburgo hasta que George es deportado por tener contrato de trabajo siendo menor de edad. El resto regresa a Liverpool y en marzo del 61 debutan en The Cavern. Vuelven a Hamburgo ya con la mayoría de edad de George, donde la compañía alemana Polydor les contrata para respaldar a Tony Sheridan, grabando una serie de temas entre los que destacó el single “My bonnie/The saints” que alcanzó las listas alemanas.\nPrecisamente este sencillo fue la causa de que Brian Epstein entrara en contacto con The Beatles, ya que un cliente (Ray Jones) solicitó el disco en su tienda. Al no conocer al grupo decide ir a The Cavern para escucharlos.\nThe Beatles han vuelto de Hamburgo (sin Sutcliffe que se queda en Hamburgo para casarse con Astrid Kirchher y dedicarse a la pintura) y Brian Epstein pasa a ser su manager en diciembre de 1961. Consigue que graben 15 canciones para la DECCA, pero “los chicos no valen y además los cuartetos están pasados” y pese a que en Liverpool son considerados el mejor grupo del momento, tienen que volver a Hamburgo, donde tras siete semanas reciben un telegrama de Epstein donde les dice que “EMI solicita sesión de grabación”. El 6 de junio acuden a la EMI donde conocen a George Martin que les hace unas pruebas y al fin el ansiado contrato. Pero la EMI presiona para que se prescinda de Pete Best. Se llama a Ringo Starr (Richard Starkey, Liverpool, 7 de julio de 1940) para sustituirle.\nSingles previos: El 11 de septiembre de 1962 graban el primer disco para la EMI: Love me do/P.S. I love you (para lo que se contrató a un batería de estudio, Andy White, dejando a Ringo Starr encargado de la pandereta), que es lanzado el 5 de octubre de 1962 alcanzando el nº 17 en ventas y posteriormente lanzan Please please me/Ask me why, el 11 de enero de 1963, que alcanzó el nº 1 (o nº 2 según alguna lista).\nPlease, please me (Album): El 11 de febrero de 1963 a las diez de la mañana, entraron los Beatles en Abbey Road, saliendo a las once de la noche tras grabar 10 canciones (que unidas a las 4 ya grabadas conformaron este primer album del grupo). El coste de la grabación ascendió a 400 libras. Nunca en el mundo del disco tan poco dinero produjo tanto. En él, se decidió la fórmula de 8 canciones propias y 6 no compuestas por ellos, dato que se repetiría en posteriores discos. Sobre el disco, John comentó: "Sólo escribíamos canciones a lo Everly Brothers, a lo Buddy Holly, y canciones pop sin más pretensiones que eso: crear un sonido. Las letras eran prácticamente irrelevantes".\nSe utilizó un magnetófono de dos pistas, y la grabación fue totalmente en directo. No se volvió a grabar ninguna voz y no se hicieron más de cuatro tomas de cada canción. A petición de los Beatles, para la sesión se puso encima del piano una gran caja de pastillas para la tos y dos paquetes enteros de cigarrillos Peter Stuyvesant. Así se inició una tradición que duraría años.\nLa portada: La fotografía de la portada fue tomada por Angus McBean en las escaleras de la Casa EMI en Manchester Square, Londres. McBean hizo una foto similar seis años más tarde, para el álbum Get Back (que más tarde se llamaría Let It Be), pero no fue utilizada para dicho álbum pero sí para el recopilatorio The Beatles 1967-1970. Se dice que John Lennon quería utilizar una foto posando en el Zoológico, pero no se lo permitieron, por lo que finalmente se optó por ésta.\nPublicado por Emerad en 11:27 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nDamnation of Adam Blessing - The Damnation of Adam Blessing...Plus (1969 USA Hard Psycho)\nEste disco es una de esas obras maestras que ha estado mucho tiempo perdidos. Hace un tiempo Akarma edito sus discos y una caja con contenido adicional, pero hace poco ha sacado esta nueva edición que incluye temas extras para completar la joya.\n¿Que os podeis encontrar con este disco? Pues una voz increible junto a unas guitarras realmente demoledoras en unos fantasticos temas para una banda que desaparecio hace 35 años.\nOs podria contar mas cosas de ellos, pero prefiero que disfruteis de temas como You Got Me Floatin' o su increible version de o de ............. por vosotros mismos y sin ninguna influencia externa, despues en los comentarios me gustaría ver vuestras opiniones de este genial disco.\nPublicado por Emerad en 11:20 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nRUMPLESTILTSKIN - Rumplestiltskin (1970 UK Hard Rock Blues)\nDebut de 1970 de este grupo de Rock duro. Creado por el productor americano Shel Talmy con la intención de que fuese un supergrupo respetado en el panorama musical de la epoca, incluyo en el mismo a Clem Cattini y Peter Lee Stirling.\nEsta experta remasterización del album original, es un testimonio de la idea de Talmy acerca del grupo. Desgraciadamente no capta la atención del publico en su primera publicación. Realizada en digipack con la ilustración original en edicion limitada por Repertoire con libreto original con entrevista a Clem Cattini y opiniones sobre el desarrollo del grupo.\nDe singular talento Rumplestiltskin, banda de Hard Rock britanica habia sido creación del productor americano Shel Talmy. En su idea de formar un supergrupo que pudiera competir con las bandas de gran exito que dominaron los primeros años 70, como Status Quo y Led Zeppelin.\nEn lugar de escoger alocados jovenes rockeros, reunió a profesionales altamente experimentados en sesiones de grabación. Entre ellos estaba el baterista Clem Cattini y el cantante Peter Lee Sterling, que más tarde obtuvo un gran exito con "Beautiful Domingo" con el nombre de Daniel Boone.\nDestaca la impresionante "Make me make you" hard rock blues de exquisita progresión, el ritmo de bajo me encanta. Peter Lee tiene una voz exquisita para este tipò de musica.\n" Poor Billy Brown" es una exquisita puesta en escena de blues rock, donde se nota la procedencia de estos expertos musicos que manejan las sesiones a la perfección dando toques progresivos a sus desarrollos Bluesisticos.\n"Knock in my door" rockera en sus cimientos rebosa fuerza y ritmo.\n"No one to turn to" más bluesy desgrana la fuerza de un grupo que era una perfección en la ejecución de sus temas.\n"Mr. Joe (Wittnes for the defence)" Hard y donde la bateria de Clem se hace notar.\n"Pate de Foie Gras" una forma interesante de comerse un buen bocata, con toques jazzis y progresivos, donde los intrumentos viajan hacia un pate de ellos mismos.\n"Rumplestiltskin" con organo incluido es donde su rock se hace digestible del todo y nos lleva al lado más festivo de su musica, impresionante ritmo mesmerico.\n"Squadron Leader Johnson" comienza con el bajo marcando el ritmo que da a la canción el toque Hard, dando paso a una guitarra chillando sus postulados más rockeros.\nEn definitiva un buen album de rock de un grupo britanico que solo realizo otro album más y quedo en el olvido, pero que es una obra magnifica.\nPublicado por Emerad en 11:40 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEsta es la segunda colaboración duplo que hago. Es decir dos ripeos, el de Cd y el de Vinilo. Pero este duplo tiene una diferencia, que es que el cd tiene 5 bonus tracks. Asi que no es el mismo disco.\nEn este trabajo Elvis vuelve al sonido de los primeros discos, y lo hace no con su banda, The Attractions(aunque si toca en una canción) , sino con una banda de los Angeles. El resultado es un disco redondo, coqueteando con el Folk, country, blues, y rock por supuesto. Es una goza de de escucha. Los dos discos están a 320 con todas las portadas originales, y ambos ripeos son excelentes. La remasterización del Cd es de las buenas.\nQue lo disfrutéis. Os dejo algo de historia de este monstruo de la música.\nRory Gallagher - Irish Tour ( 1974 Irish Blues Rock)\nAlbum capturado del concierto celebrado en el Ulster Hall de Belfast , en el Cinema Carlton de Dublin y en el City Hall de Cork. El album nos muestra a Rory en su más enérgica inspiración puesta en sus actuaciones. El tour fue filmado por Tony Palmer y pronto se convirtió en una película de gran aceptación por las masas. Rory demuestra constantemente su increible técnica de guitarra.\nRecordad que el video del concierto está publicado en esta web en la sección videos. Disfrutad.\nPublicado por Emerad en 11:15 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nThe Jetset - Jetsetmania [2CD] (2000 - U.K. - Mod)\nThe Jetset, grupo formado en 1979 por Paul Bevoir y Melvyn Taub, grabando algunas maquetas con Paul Bultitude del grupo Secret Affair, más tarde cuando el proyecto fue tomando cuerpo se unieron al grupo Angus Nanan y Paul Bonin, y grabaron su primer disco, el EP "The Best of The Jetset". Su estilo se podría definir entre mod y pop sixties, con influencias de grupos como The Jam, The Who, The Kinks, Small Faces of The Rutles, de estos últimos imitaron su forma de promocionarse, como un inexistente programa de televisión (su primer EP incluía el tema "The Jetset Theme" de su supuesto futuro program de tv). Su primer larga duración "There Goes The Neighbourhood!" en 1985 tuvo buena repercusión en U.K., intentando adentrarse en el mercado americando con una gira por U.S.A., siguieron sacando discos con Paul Bevoir como compositor, dejando ahora más claras sus influencias por The Beatles (etapa "Sgt. Pepper's" o "White Album"). Su último disco fue "Five" en 1988. Paul Bevoir formó años después el grupo Smalltown Parade con los que grabó dos discos muy recomendables pero difíciles de encontrar. En 1992 creó el magnífico sello Tangerine Records (especializado en mod, powerpop, psicodelia, etc).\nEste amplio recopilatorio consta de 49 temas, con canciones de todos sus discos. Que lo disfrutéis.\nTURTLES, THE - Happy Together ( EP 1967 USA West Coast Rock)\nEp realizado en 1967 por The Turtles, remasterizado por Magic-records en alta definición 24 bits, contiene cuatro gemas del pop rock Psicodelico de los tortugas.\nSu aclamado exito, "happy Together" el unico que sustituyo en 1967 en el numero uno del Billboard Hot 100 al "penny Lane" de los Beatles.\nPrecursores del sonido Bubblegum de finales de los sesenta.\nSonido sin pretensiones, para disfrutar con sus incesantes e infecciosos riffs de guitarra, coros adictivos y, simples partes de tambor y órgano, y hasta un toque de oboe en el segundo coro.\n"Happy Together" es quizás el ejemplo típico de nuevo en la america de 1960. Su tono y su pop un tanto irónico y el hecho de que sus versos son clave en un menor de edad.\nMucho más importantes en la historia de la musica de lo que la simpleza de su musica inspira (leeros su biografia).\nPublicado por Emerad en 12:20 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEste disco fue una autentica sorpresa cuando salio y un soplo de aire fresco dentro del garage revival.\nEl disco es una mezcla entre el punk rock de los 70's con un toque de power pop dejando claras algunas de sus influencias como The Only Ones, New York Dolls, The Replacements e incluso los Hoodoo Gurus.\nCreo q sera un disco q os haga sentiros bien a todos y con ganas de mover vuestro esqueleto, ademas esucharlo bien porque he oido que en Enero estaran de gira por España y sera una buena forma de disfrutar con ellos.\nPublicado por Emerad en 10:53 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por Emerad en 10:34 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nThe Quarter After - The Quarter After (2005 USA Rock Psych)\nEste ripeo lo preparé para enviarlo la página para publicación el E-link. Es de un grupo que siempre he considerado mío pensando que lo conocería yo y cuatro gatos más. Resulta que uno de estos gatos era el GJ y lo había publicado en el 95. No obstante han pensado que no estaría mal subirlo por descarga directa ya que mejora el bitrate del ya publicado y se refresca un disco que posiblemente haya pasado desapercibido para muchos y que merece realmente la pena.\nÁlbum de debut y único hasta el momento de esta banda californiana con reminiscencias a Byrds Buffalo Springfield, Love y otras bandas del Sunset Strip. El grupo está formado por los hermanos Dominic (voz y guitarras) y Robert Campanella (ex-Brian Jonestown Massacre que además de escargarse de la producción del disco toca guitarras, telados y voces), David Koenig (también ex-BJM y toca bajo y guitarras) y Nelson Bragg (Brian Wilson Band, batería y voces). En un intento de capturar la energía de los directos del grupo la grabación de las guitarras, bajo y batería de las canciones se produjo en directo con todos los músicos grabando a la vez, añadiéndose sólo posteriormente los teclados, percusiones y arreglos vocales. Contaron con la colaboración de personajes como Anton Newcombe (líder de BJM), Miranda Lee Richards (conocida por su carrera en solitario aparte de ex-BJM) o Twink (Tomorrow, Pretty Things y Pink Fairies) además de Nick Walusko (Brian Wilson Band y The Wondermints) colaborando con Robert Campanella en las mezclas. En resumen un excelente disco con olor a Costa Oeste sesentera.\nGrupo de Boston, pertencientes a la escena garagera de esa ciudad, junto a otras bandas legendarias como Rising Storm o Remains, grabaron con Willie Alexander y Ted Meyers (Chamaleon Church, Ultimate Spinach) al frente, algún single para Capitol entre 1965 y 1966 siendo un grupo desconocido fuera de los circulos de coleccionistas de garage hasta que el sello Arf Arf en 1996 y 1999 publicaba 2 cd’s con todo el material que habían encontrado del grupo. En este cd están los singles y todo lo que dejaron grabado en Capitol, que bien podrían haberles publicado un disco, además de alguna que otra canción grabada fuera de los estudios de Capitol. 18 canciones y poco más de 40 minutos de buen garage con momentos increíblemente sobresalientes como “Maybe more than you” o “No reason why”.\nPublicado por Emerad en 8:40 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nJimi Hendrix - Jimi Plays Monterey (1986 UK psychorock-blues)\nLa actuación de The Jimi Hendrix Experience el 18 de Junio de 1967 no fue sólo la primera actuación de su Primera Gira Americana... Jimi Hendrix llegó a su actuación de Monterey como un autentico desconocido para el público, y salio de ella como una leyenda.\nMientras el grupo afinaba instrumentos, Brian Jones realizaba la presentación del grupo para que el público empezara a fijarse en ellos. Despues del minimo aplauso de la audiencia, Hendrix se lanza a tocar la mas furiosa y salvaje interpretación que jamas ha existido del clásico de blues de Howlin' Wolf "Killing Floor"... La actuación de The Jimi Hendrix Experience va a ser desde el primer momento absolutamente impresionante, salvaje y sin permitir un segundo de descanso. Una de las razones es que fue Jimi Hendrix el que siguió a la actuación de The Who, cuando Jimi quería haber sido antes; despues de que uno de los directivos del Festival (John Phillips) decidiera a cara o cruz que The Experience iba el segundo, Jimi saltó a una silla y anuncio que si el iba a ir despues de The Who iba a sacar lo máximo de si mismo. Y lo hizo...\n"Foxy Lady" siguió a "Killing Floor"; en este caso, no como sucederá a lo largo de años posteriores, la versión se parece mucho a la de estudio, aunque derrocha tambien el salvaje montón de energía que impregna todo el concierto de Monterey.\nEs en ese momento cuando Jimi decide cambiar el tono de su interpretación y hacerla mas intimista, mediante una majestuosa e impresionante versión de la canción de Bob Dylan "Like A Rolling Stone". Esta larga versión no solo valió para hacer que el público le dedicase una prolongada ovación y empezase a admirar el impresionante estilo de Hendrix, sino que nos permite disfrutar de Jimi tocando en un estilo tan salvaje como en el album "Are You Experienced?" así como tan delicado como en el "AXIS: Bold As Love". Simplemente extraordinario; podemos apreciar como en esta canción Jimi llega casi al cenit de su dominio del feedback, algo que a lo largo de toda la actuación también podremos disfrutar.\nA continuación el ritmo vuelve a acelerarse, mediante una extraordinaria interpretación de "Rock Me Baby". Es a lo largo de esta interpretación cuando podemos apreciar como Jimi sabe que el público ya esta "enganchado", lo cual le permite realizar al final unos ataques de tremolo a la guitarra.\nLos continuos ataques a la barra de tremolo de la guitarra harán que Hendrix tenga que tener cuidado con la afinación de la guitarra a partir de ese momento entre canción y canción, lo que realizará mientras charla con el público y presenta "Hey Joe", que es tocada con una energía tremenda, muchísimo mas potente que la versión del single de estudio.\nDespues de un corto intervalo de afinación y bromas con el público, The Experience se lanza a una estraordinaria "Can You See Me", tocada a una velocidad de vertigo (tanto que Mitch Mitchell casi no puede seguirle!!). El solo de guitarra, al igual que el de "Hey Joe", es de nuevo impresionante, y se beneficia del majestuoso dominio del feedback por parte de Hendrix.\nHendrix introduce a continuación el que será su próximo single en los USA, "The Wind Cries Mary", que permite asentarse al público de nuevo con una perfecta balada, en este caso compuesta por Jimi.\nDominando de nuevo al público se lanzan con una super-explosiva "Purple Haze". Al igual que ocurre con "Foxy Lady", al contrario de lo que pasará a lo largo de posteriore años en la que simplemente será interpretada como un ejercicio de estilo, aquí nos encontramos con una sobresaliente interpretación a la altura de "Hey Joe". Para The Experience era fundamental que todas sus nuevas canciones empezaran a cuajar en America. Y por supuesto, lo lograron.\nPara finalizar la explosiva actuación, Jimi avisa al público de que "voy a sacrificar algo que realmente amo", y llamandolo "el himno Ingles y Americano combinados", Jimi acaba la actuación como una salvaje y perfecta versión de "Wild Thing" (con un trozo de "Strangers In The Night" de Sinatra en el solo!!), en la que acabará destrozando la guitarra en pedazos mientras el feedback increiblemente sigue sonando, dandole un caracter ya mistico a la actuación. Para finalizar, mientras el feedback suena y Jimi juega con el vibrato, le prenderá fuego a la guitarra, en uno de los momentos mas memorables de toda la historia del Rock.\nInformación obtenida de http://www.cd-bootleg.com/\nPublicado por Emerad en 8:31 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nYerma y Januca envian:\nJanuca y Yerma os envían este doble album, grabado en November de 1970, John Mayall se reunió junto a destacados músicos que ya habían tocado en sus bandas durante los años anteriores, incluyendo a Sugarcane Harris, Eric Clapton, Johny Almond, Harvey Mandel, Keef Hartley, y Mick Taylor. Las composiciones de Mayall no son tan impresionantes, sin embargo los acompañantes brillan frecuentemente, especialmente Clapton.\n[ Back To The Roots llegó al número 52 en las listas de U.S., y número 31 en las de U.K. donde éste album fué el último en alcanzar las listas. Este album fue publicado de nuevo de forma distinta bajo el título Archives to Eighties en 1988. (Ésta es una crítica de allmusic.com.\nYo tengo que decir que éste album es de mis favoritos de Mayall, en el cual las harmónicas y violines hacen una perfecta instrumentación, y encantado de colaborar en ésta tan maravillosa y mejor web de música del planeta, disfruten del mejor blues hecho en Europa. Saludos.\nPor mi parte (Yerma) deciros que es un album doble sin desperdicio. Yo no lo había oído hasta que Jan me lo paso, y la verdad es que coincido con Jan en que es uno de los buenos. El sonido del ripeo es muy bueno, esta a 320 y tiene el libreto completo. Que os aproveche.\nPublicado por Emerad en 8:27 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nConcierto que tuvo lugar en la ciudad Suiza de Montreaux, en el año 2003.Montreaux es escenario de un fabuloso festival de Jazz anual, en donde no sólo han actuado intérpretes de Jazz sino las más importantes estrellas del rock, blues, progresivo, etc.\nAquí os añado el conciertazo de Jethro Tull del año 2003 pero recientemente publicado en DVD este pasado verano, en el cual interpreta sus más famosas canciones con un estilo algo jazzistico.\nDos horas de duración en formato dvd5 dividido en dos archivos rar para mejor calidad.\nDisfrutad con una buena compañia y una buena copa. Saludos.\nRondo's Blues Deluxe - Cross-Eyed Cat (1992 USA Blues)\nNo os puedo decir mucho de este grupo, sólo se que salen de St. Louis, Rondo formó parte de la Soulard Blues Band.\nEl disco está editado en Holanda en el año 1992\nVersionean canciones de músicos como M. Waters, R. Jonhson, W. Dixon, E. James, A. Collins y alguno más.\nRONDO lead vocals, harmonica, percussion;\nDENNIS LANSING baritone and tenor saxophones;\nJACK BVGUS keyboards;\nRICH McDONOUGH guitar;\nCRAIG THORNTON bass;\nJAMES CONNOR drums\n01. Cross-Eyed Cat (Muddy Waters) 7:05\n02. Black Nights (Fats Washington) 3:46\n03. I've Got To Leave This Woman (George Jackson) 4:56\n04. Dust My Broom (Robert Johnson) 4:52\n05. Give Me An Hour In Your Garden (Grayson/Hornton) 8:44\n06. It Hurts Before You Heal (Larry Allisson) 5:56\n07. The Same Thing (Willie Dixon) 5:26\n08. Three Hundred Pounds (Willie Dixon) 4:35\n09. It Hurts Me Too (Elmore James) 6:46\n10. Bflat Minor Blues (Albert Collins) 7:33\nRecording Date 31 OCTOBER 1991\nRecorded at ARNOLD MUHREN'S\nRECORDING STUDIO, VOLENDAM, HOLLAND\nRecording Engineer PATRICK MUHREN\nProducer JEROEN HUIJTS\nExecutive Producer WIM WIGT\nA&RTimeless ANNE DE JONG


Frigorífico 4 puertas - Los Mejores Precios en Mediterraneamos.es\nPortada » Cocina – Amplio catálogo de complementos para cocinar » Frigoríficos » Frigoríficos de 4 puertas\n1 Los mejores frigoríficos de 4 puertas de 2022\n1.1 ¿Cuáles son los frigoríficos de 4 puertas más económicas de Mayo 2022?\n1.1.1 Últimas compras de frigoríficos de 4 puertas:\n1.1.2 Mejores frigoríficos de 4 puertas baratos: Tabla Comparativa\n1.2 Pros y contras de la compra de frigoríficos de 4 puertas On-line\n1.3 Frigoríficos de 4 puertas: Modelos más vendidos\n1.4 Opiniones sobre frigoríficos de 4 puertas\nLos mejores frigoríficos de 4 puertas de 2022\nEn esta página vamos a dedicarnos a ayudarte en la compra del mejor tipo de frigorífico 4 puertas para la cocina de tu hogar.\nLa variedad de oferta de tipos es enorme y aunque a primera vista todas frigoríficos de 4 puertas son practicamente similares, antes de empezar a revisar los múltiples frigoríficos de 4 puertas que existen en el mercado culinario, quiero recomendarte la consulta al artículo dedicado a encontrar el mejor frigorífico dos puertas con dos compresores que está disponible en nuestra página y la reseña dedicada al mejor mejor modelo de frigorífico alpha que existe ahora mismo a la venta.\n¿Cuáles son los frigoríficos de 4 puertas más económicas de Mayo 2022?\n999,00 EUR 895,94 EUR\nCon antelación a exponer el comparador de frigoríficos de 4 puertas, mostremos qué adquisiciones han sido las últimas realizadas desde mi sitio electrónico. ¿Cuál es el motivo? Porque sabemos que es importante saber qué búsquedas otros profesionales de la alta cocina antes de hacer nuestra adquisición.\nÚltimas compras de frigoríficos de 4 puertas:\nUna vez compartidas cuáles han sido las últimas 2 ventas realizadas, vamos a exponer los cuatro frigoríficos de 4 puertas que mejor relación precio/cualidades tiene. Sin duda son los más buscados de manera on line y las que nosotros siempre recomendamos adquirir.\nMejores frigoríficos de 4 puertas baratos: Tabla Comparativa\nComo opciones alternativas a los modelos estudiados, quiero que revises la crítica que hemos publicado sobre las estos comparadores de frigoríficos dos puertas marron y nos dejes tu consejo como lo han hecho otras personas. Personalmente me gusta recomendar a mis íntimos que revisen el post de los top 1 de frigoríficos naranja porque se trata de una adquisición excelente y que cumplirá con los gustos de toda la familia.\nPros y contras de la compra de frigoríficos de 4 puertas On-line\nTe ahorras dinero porque los compras en nuestro ecommerce cuestan menos euros que las que se adquieren en tiendas de barrio.\nFrigoríficos de 4 puertas: Modelos más vendidos\nNOTA FINAL: Esto es sólo uno de los muchos productos que vendemos en el inmenso catálogo del mejor catálogo de frigoríficos\nOpiniones sobre frigoríficos de 4 puertas\nPara las personas desean conocer mi experiencia sobre la compra reciente que he hecho de frigorífico 4 puertas y solo puedo decir que no tengo queja, no hubo ninguna incidencia y el producto era realmente el que salía en el anuncio.\nLa adquisición en la plataforma de Amazon fue muy rápida, y sobre el coste podría haber sido más barato pero tampoco nos pareció desmesurado, en definitiva quedé satisfecha con el producto. Me lo enviaron en menos de un día y con cero gastos de portes.\nQuiero publicar mi valoración de la adquisición de frigorífico 4 puertas: La experiencia ha sido buena, me costó un 21% más bajo de precio que si lo compraba en las tiendas tradicionales de mi población.\nEsta guía de frigoríficos de 4 puertas fue calificada con una media de 8 en una escala de 1 a 10 estrellas por 177 interesados.


Chávez manifiesta su confianza de que Obama sea el "presidente de un nuevo Estados Unidos" Noticias, última hora, vídeos y fotos de Política - Diplomacia - Relaciones Internacionales en lainformacion.com\nChávez manifiesta su confianza de que Obama sea el "presidente de un nuevo Estados Unidos"\n18/04/2009 - 08:44\nVenezuela Alternativa Bolivariana para América Latina y el Caribe Estados Unidos Cuba Barack Obama Hugo Chávez Casa Blanca Trinidad y Tobago Relaciones Internacionales Campañas Políticas\nEl presidente de Venezuela, Hugo Chávez, manifestó ayer su confianza en que Obama sea el Presidente de un nuevo Estados Unidos y destacó que esta es la esperanza de quienes aspiran se ponga fin a la era del imperio de ese país.\n"Dejemos en el pasado el imperio de Estados Unidos; que nazca un mundo nuevo, pluripolar con respeto hacia la soberanía de los pueblos", enfatizó el mandatario venezolano en su discurso de apertura de la V Cumbre de las Américas, desde Trinidad y Tobago.\nAsimismo, agradeció el gesto de Obama, quien a su llegada a Puerto España se acercó a Chávez para saludarle y se dieron un primer apretón que el venezolano aprovechó para ofrecerle su amistad. "Quiero ser tu amigo", declaró.\nDurante su intervención calificó al inquilino de la Casa Blanca como un hombre inteligente y un político de experiencia a pesar de su juventud, y precisó que hasta ahora prefería "abonar su buena fe" y dejar que los hechos hablen por sí mismos.\nRespecto a la solicitud realizada por varios mandatarios en torno al bloqueo contra Cuba, el jefe de Estado venezolano volvió a partir una lanza a favor de la isla comunista y ratificó que Obama debe acatar este pedido, pues "no tiene excusa para no hacerlo". "Todos los presidentes lo solicitaron, no tiene excusa ante la historia si no lo hace", indicó.\nApenas 24 horas antes, y con motivo de su participación en la VII Cumbre de la Alternativa Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), precisó que no tenía duda en manifestar que "en Cuba hay más democracia que en Estados Unidos".


Diez personas ingresadas tras comer paella con cannabis en un restaurante - HuelvaHoy.com\nDiez personas ingresadas tras comer paella con cannabis en un restaurante\n16/01/2020 406 vistas0\nUna decena de personas han sufrido una intoxicación tras ingerir una paella con cannabis en un restaurante de Lanzarote. Por ello, los afectados tuvieron que ser ingresados, a través del Servicio de Urgencias, en el hospital Doctor José Molina Orosa de Arrecife.\nLos análisis practicados a los afectados en dicho centro determinaron que la intoxicación se debía al consumo en exceso de cannabis.\nSin embargo, los pacientes negaron de forma rotunda haber consumido dicho estupefaciente de forma voluntaria y apuntan que, posiblemente, podría haber sido introducido en la paella sin su consentimiento, según informa el diario La Provincia y recoge Libertad Digital.\nNo bstante, el propietario del restaurante niega tener alguna implicación con lo sucedido.\nEs más, el mismo día de los hechos solicitó a la Policía Local de Arrecife que precintara el arcón donde guardan los ingredientes de la comida para que Salud Pública los analizara.\nEl Recreativo y Cocacola presentan el calendario 2020\nCarolina Marín bate con lustre a Okuhara para medirse en cuartos de Indonesia a An Se Young\nAislan a loros de un zoo porque insultaban a los visitantes\nComo lo leen. Varios loros en un zoológico han tenido que ser aislados debido a ...\nAgentes del Servicio de Protección de la Naturaleza (Seprona) de la Guardia Civil, junto con ...\n«Promocionando Huelva y sus hoteles. Tendrá puntos de recarga este hotel?» Es el tuit que ...\nLa Junta otorga 32.000 euros para la mejora del mercado ambulante de Aljaraque\nCovid-19: La Palma (10), Lepe (7), Huelva (4) y Gibraleón (4), las localidades más afectadas en los últimos días\nEl Ciudad de Huelva inicia la pretemporada frente al Morón


HARVARD: Reconozca empleados que sobresalen\nAlgunos de sus empleados más valiosos son el personal júnior que actúa y contribuye mucho más allá de su nivel de paga. Esté atento a estos individuos para que pueda reconocerlos, cultivar sus talentos y ponerlos como ejemplo para los demás. A continuación tres características a encontrar:\n1 SE ENFOCAN EN LOS RESULTADOS: Dado que se concentran en los resultados más que en el proceso, saben cuándo romper las reglas —y no es por ser rebeldes.\n2 TIENEN FUERTES HABILIDADES INTERPERSONALES. A pesar de sus puestos júnior, estas estrellas guían a través de la influencia. Y ganan ese dominio conectándose con otros.\n3 DEMUESTRAN GRAN INTEGRIDAD. Son consistentes en sus acciones y palabras. Cuando surgen conflictos, los demás los buscan como guía por encima de los líderes formales.\nLA INNOVACION IRRACIONAL\nEn innovación, la irracionalidad puede ser una bendición. Muchas grandes decisiones han surgido de personas que tomaron riesgos que no tenían sentido lógico en ese momento. Pero la irracionalidad puede también cegar a los innovadores ante problemas reales. Cómo buscar la cantidad justa de sentido común:\n1 ENCUENTRE UN ABOGADO DEL DIABLO. Alguien que pueda encontrar fallas en su forma de pensar y que le haga ver cuando esté siendo peligrosamente irracional.\n2 PRUEBE SU HIPOTESIS. Convierta sus proclamas en experimentos. Uselas para comprobar su lógica.\n3 VUELVA ESCASOS LOS RECURSOS. La abundancia de tiempo, dinero o personas debería acelerar la innovación, pero a menudo hace lo opuesto. Fije plazos cortos, conscientemente restrinja el financiamiento y mantenga magros los equipos para probar su idea bajo presión antes de avanzar mucho.\nFACILITE QUE SUS EMPLEADOS CAMBIEN\nEl cambio puede ser atemorizante. Pero los mejores líderes suavizan la transición apoyando a sus equipos y abogando por ellos. Para fomentar este tipo de ambiente, pruebe estas tres cosas:\n1 CREE UN ESPACIO “SEGURO”. Los individuos deberían sentirse cómodos dando a conocer cualquier conflicto, emociones y tensiones relacionadas con el cambio. En estas conversaciones, considere seriamente las ideas de todos.\n2 PROTEJA A SU EQUIPO. Resguárdelos de la interferencia, apóyelos para obtener los recursos y muestre valor al defender a su gente.\n3 MANEJE LA CARGA DE TRABAJO. Los empleados abrumados tendrán más problemas para manejar el cambio. Los líderes efectivos son maestros a la hora de moderar.\nHombres buscan trabajo más lejos que mujeres\nEn comparación con las mujeres, los hombres que buscan trabajo en Internet incluyen sitios que están 50% más lejos de sus hogares y es más probable que busquen en áreas metropolitanas, obteniendo como resultado 37% más contactos de posibles empleadores, según un estudio realizado en Suecia y Finlandia. Las mujeres son particularmente propensas a limitar sus áreas de búsqueda cuando tienen entre los 25 y 45 años, la edad de crianza de niños. Las restricciones de búsqueda autoimpuestas podrían limitar el salario de las mujeres así como su nivel de empleo, sugieren los investigadores.\nSolteros podrían superara los casados\nEl número de solteros está creciendo en Estados Unidos a razón de más del doble de los casados y, de persistir esa tendencia, por primera vez en la historia los adultos solteros pronto constituirán una proporción más grande de la población de Estados Unidos que las parejas casadas, según la CNN. El número de casamientos en Estados Unidos cayó 5% tan solo en 2010.


Únete a la 'nichomorfosis' en Querétaro - Tiempo Libre Querétaro\nÚnete a la ‘nichomorfosis’ en Querétaro\nIsaías Rosado Vargas Nicho PeñaveraNichomorfosisQuerétaro\nQuerétaro, Qro, 6 de junio de 2019.- Otro de los consentidos regresan a la Querétaro, para ofrecer su nuevo show de ‘stand up’ que seguro te hará morir de la risa. Hablamos de Nicho Peñavera.\nEn esta ocasión, Nicho nos trae su show “Nichomorfosis”, en el cuál nos aclarara las dudas más importantes de nuestra vidas, como ¿qué hacer si te araña un vagabundo? ¿qué idioma hablan los Godinez? ¿cómo sobrevivir a las crisis de ansiedad sin morir en el intento? ¿cómo sería andar contigo mismo? ¿cómo ser un mejor gay?, entre otras\nAcompaña a Nicho Peñavera a responder estas y otras preguntas en su tercer show el próximo mes de julio, en una noche que te liberará del estrés de la semana, así que no olvides invitar a tus amigos.\nEl show de Nicho se podrá disfrutar el 19 de julio en el Cine Tonalá Hércules, y la venta de boletos ya está activa a través del sistema Boletia, con un precio en preventa de $150 y $200 el día del evento.\nRecuerda que este show es para mayores de edad, por lo que es necesario presentar tu identificación oficial al momento de ingresar. ¡No faltes!\nLlevan “El libro de la vida” a Josefa Vergara y Cayetano Rubio\n¿Te lo perdiste? ¡Aquí el show del medio tiempo del Super Bowl LV con The Weeknd!\nAnterior Entrada anterior: Museo de la Ciudad recibirá la muestra Negra Fortuna\nSiguiente Entrada siguiente: San Juan del Río vivirá un junio lleno de actividades


¿Nuevo año escolar se mantendrá presencial o a distancia? Presidente Maduro habló del tema - Diario Suspenso | Últimas Noticias de Venezuela\nHome 22Ago Educación FelizSábado Maduro Presidente venezuela ¿Nuevo año escolar se mantendrá presencial o a distancia? Presidente Maduro habló del tema\nJonathan Govea agosto 22, 2020 22Ago, Educación, FelizSábado, Maduro, Presidente, venezuela,\nEl presidente de la República, Nicolás Maduro, explicó este viernes 21 de agosto que ha estado pensando en una propuesta semipresencial para el regreso a clases en todos los niveles, para el próximo mes de octubre.\nAl respecto, Maduro dijo que los ministros involucrados junto con el Ejecutivo, estudiarán las opciones y la debatirán con los padres y representantes, como medida necesaria para revisar las modalidades y llevar a los estudiantes a retomar las actividades de manera segura.\nEl Presidente propuso que la presencia de los alumnos en las aulas podría ser, por ejemplo, por franjas: 2 días acudiría la mitad de un salón y otros 2 días de la semana, la otra mitad. Todo esto se daría en la semana de flexibilización, detalló, en el marco del plan 7+7.\nEl regreso a clases, planteó el Presidente, debe ser «parcial, presencial y seguro», así, retomar el contacto con maestros y otro personal educativo complementaría la modalidad a distancia que se implementó desde mayo, con el comienzo de la pandemia.\nEsta sería, dijo Maduro, la fórmula venezolana del regreso a clases, que se llevará a discusión en los próximos días con todas las comunidades implicadas. (LaIguana.TV)\nEtiquetas # 22Ago # Educación # FelizSábado # Maduro # Presidente # venezuela\nTags: 22Ago, Educación, FelizSábado, Maduro, Presidente, venezuela


Brays Efe: “Ningún maricón debería casarse porque eso es una cosa antigua” | Playground\nArtículo Brays Efe: “Ningún maricón debería casarse porque eso es una cosa antigua” Culture\nBrays Efe: “Ningún maricón debería casarse porque eso es una cosa antigua”\nBullying, gordura, sexualidad y etiquetas. Hablamos con el protagonista de 'Paquita Salas'\n12 Junio 2018 12:19\nBrays Efe es una de esas personas que vive alejado de las etiquetas y de las convenciones sociales porque, básicamente, las ha destruido todas. “Agradar y querer ser todos iguales es una cosa muy antigua del siglo XX. La gente está harta de ver personas iguales todo el tiempo. Quieren ver caras únicas, voces únicas y cuerpo únicos”, apunta con rotundidad. Brays no se equivoca: en cierta forma, salirse de la norma y ser tan “única” ha ayudado a que Paquita Salas, el meteórico personaje que ha creado, se haya ganado las simpatías del público.\nEste actor gallego nacido en Canarias está en boca de todos gracias a la carismática representante de actores a la que da vida en la serie cuya segunda temporada aterriza en Netflix el 29 de junio. Brays es Paquita Salas y, en cierta forma, Paquita también es Brays y si por algo destacan ambos es por hacer de la diferencia la clave de su éxito, algo que el actor ha dejado claro en nuestro encuentro en el ARN Business & Culture Pride.\nLa que fuera una de las mánagers más reputadas de los años 90 no es lo que llamaríamos una triunfadora pero, sin embargo, sí que es una luchadora. “Paquita nunca se rinde y, de hecho, no tiene mucho discurso detrás de no rendirse. Ella sigue intentándolo sin ser consciente de su patetismo. Nosotros nos cortamos a la hora de decir las cosas y Paquita pocas veces se queda con la palabra en la boca. Se queda satisfecha con lo que ha dicho, aunque la cague”, explica Efe.\nSeparar a Brays de Paquita es a veces una ardua tarea, tanto es así que muchos se sorprenden cuando descubren que detrás de esta señora con peinado de Terelu Campos se esconde un hombre con barba. “Paquita es creíble porque yo no interpreto a una mujer, es decir, yo no estoy pensando en hacer de mujer. Sería ridículo que yo pensara en cómo es una mujer. Nunca nadie empezaría a construir un personaje por lo que le diferencia de él”, apunta el actor.\nEl éxito de esta webserie, que ya cuenta hasta con un crossover con los chicos de Stranger Things, se debe al mensaje de realidad que lleva intrínseco, repunta el ganador de un premio Feroz : “Cuando Paquita fracasa yo le pongo todos los fracasos que he tenido y cuando está triste, le pongo toda mi tristeza.Tiene una edad distinta a la mía y eso hace que haya cosas que yo digo que ella no puede decir, cosas que yo sé que ella no puede saber y cosas que yo no sé y que ella sabe”.\nLa joven estrella de la ficción española es consciente de que, si Paquita Salas se hubiese emitido en abierto en una cadena de televisión como Antena 3 o Telecinco, no habría tenido la misma libertad que ha tenido en Flooxer, la plataforma digital donde se estrenó. Del mismo modo, a Efe no le preocupa que le encasillen o que le tomen menos en serio por transformarse en la representante de Macarena García o Lidia San José, ya que Paquita es la mayor expresión de toda su capacidad creativa. “Yo he estado en la creación del personaje. El personaje es mío. Dudo mucho que ninguna serie o película española me hubiese escrito un papel con tanta profundidad como el de Paquita. De hecho, para interpretar a alguien con profundidad he tenido que hacer de una señora de 50 años”, manifiesta.\nComo creador, la reciente ola represiva que ha sufrido la cultura española no le ha pasado desapercibida. El secuestro de Fariña le parece “absurdo” y el caso Valtonyc, “indecente”: “Me da vergüenza como español. No entiendo que una persona pueda ir a la cárcel por cantar una canción. La gente puede decir lo que quiera, las palabras son palabras”.\n“Esto va a ser polémico pero a mí me pueden llamar maricón y no pasa nada. Prefiero que no me lo llamen y ojalá lleguemos al punto en que nadie llame maricón a nadie como insulto, pero llamarme maricón con las cosas que pasan en el mundo pues ya ves tú. Me puede parecer deplorable lo que diga una persona pero tiene todo el derecho a decirlo porque eso es libertad de expresión. Se pueden tener ideas que a mí no me gusten”, sentencia el actor.\nTras su adolescencia y su paso por las aulas, Brays Efe se volvió impermeable ante los dictámenes de los demás, algo que demuestra en su seguridad e implacabilidad con la que se expresa. “A mi me hicieron bastante bullying en el colegio y en el instituto y tuve que desarrollar mucha personalidad, entonces hay cosas que me dan igual. Que me insulten por Twitter no me puede importar menos”, aclara.\nLas palabras “gordo maricón” lo han acompañado como una sombra constante y, de vez en cuando, vuelven a aparecer en algún comentario hater por las redes sociales. ¿Qué hay que hacer ante esto? “A toda esta dialéctica del insulto hay que restarle importancia”, explica; y matiza que aunque “nadie debería llamar nada a otra persona, a la vez todas las cosas que te llamen debes asumirlas y que formen parte de ti” para restarles importancia y usarlas como arma. “Es una dualidad bastante fuerte: hay que hacer que las etiquetas no te definan pero también hay que luchar para que no existan. La sociedad necesita ser más diversa”, aclara.\nSobre las burlas y la discriminación que ha sufrido por su imagen, Efe lo tiene claro: “En todas partes hay tantos rechazos a tantos niveles que hablar de uno solo… Tengo pocas etiquetas en la cabeza. A mí ser gordo me gusta, me encanta, me da igual; veo sexy la gordura. No me comparo. En los momentos en los que lo paso mal es cuando no me cabe ropa o tengo que ir a unos premios y no puedo ir de Loewe”.\nEfe no entiende que la apariencia sea un factor tan determinante e influyente en nuestras relaciones sexuales o amorosas. “Me pueden atraer tantas cosas – comenta – que no entiendo como a la gente le atrae solo una. Cuando veo a alguien que solo le atrae una persona muy concreta, como ‘solo me gustan con barbas’ o ‘solo altos’, pienso ‘uy pobrecito, cuántos complejos’”.\nHablando de Orgullo LGTB+, Brays parte de la base de que en cada país hay unas reivindicaciones diferentes dependiendo de los derechos que se tengan que conseguir. “Por ejemplo, hay países en los que hay que luchar mucho porque exista la ley del matrimonio homosexual y, en los países en los que exista esa ley, ningún maricón debería casarse porque es una cosa antigua”, reflexiona. El actor cuestiona que el matrimonio gay sirva para hacer “que los homosexuales formen parte” del sistema y contraataca: “¿De verdad la lucha LGTB+ es que la diferencia no sea celebrada, sino que termine introducida en una caja como todo lo demás?”.\nBrays Efe también saca una lanza a favor de las personas trans para acabar con el acoso y los prejuicios a los que la sociedad las somete. “Si hemos asumido que el género no está en los genitales, hay que rebajar esa presión por las operaciones y la obsesión por la hormonación”, argumenta. ¿Quieres decir que una mujer es una mujer y que un hombre es un hombre independientemente de los órganos sexuales que tenga y si se identifica como tal?, le pregunto para aclarar. “Sí exacto”, asiente.\nseries televisión españa lgtb orgullo netflix trans gay\nEsta escena de 'Sexo en Nueva York' era tan desagradable que HBO no la emitió\nNavarra lidera la guerra contra el plástico en España


receta pizza en fuente de san luis\nEn Delicooks Fuente de San Luis te ofrecemos una selección de diferentes menús de Navidad Fuente de San Luis teniendo en cuenta las necesidades de esos dias . Aquí puedes encontrar menús de Navidad Fuente de San Luis para todo tipo de personas . Los niños y las personas vegetarianas también pueden disfrutar de su propio menú navideño vegetariano Fuente de San Luis, y las personas que están cuidando su línea, pueden inspirarse en nuestras recetas par un menú light . Menús de Navidad Fuente de San Luis\nMenús de Navidad: Recetas de aperitivos, primeros platos , segundos y postres para que tu menú de Navidad Fuente de San Luis sea todo un éxito... En Delicooks nos gustan las Navidades y por eso oferecemos una amplia selección de recetas de navidad Fuente de San Luis para estos dias en familia . También encontraremos ideas de como decorar la mesa Fuente de San Luis en fechas tan señaladas. recetas navideñas y DIY para navidad . En Delicooks queremos ponertelo fácil para que disfrutes con las mejores recetas en familia o amigos . Recetas para cada día Fuente de San Luis\nEn nuestro portal de recetas online Fuente de San Luis tambien podrás encontrar notícias relacionadas con una alimentación saludable online , libros de recetas y postres Fuente de San Luis con las mejores recetas de los chefs mas reconocidos del mundo . recetas pizza Fuente de San Luis\nLas mejores recetas de Pizza online Fuente de San Luis. En el portal de recetas online Delicooks podrás encontrar las mejores recetas de diferentes tipos de pizza Fuente de San Luis y para todo tipo de gustos . También podrás aprender a hacer una buena masa para pizza online Fuente de San Luis . Nos gusta que aprendas y es por eso que ponemos a tu disposición noticias , recetas y videos de como hacer tus mejores pizzas Fuente de San Luis . Recuerda que también podrás aprender a hacer otro tipos de recetas de todo tipo de comida Fuente de San Luis y que ponemos a tu disposición libros de cocina donde también puedes aprender a cocinar las mejores pizzas Fuente de San Luis . Comidas Para enamorar Fuente de San Luis\nTienes un día o una noche especial y necesitas recetas o un menu especial Fuente de San Luis ? En Delicooks , el portal de recetas online Fuente de San Luis hacemos de ese día algo especial . Recetas de comidas para enamorar Fuente de San Luis , recetas para enamorar a tus amigos o a tu pareja Fuente de San Luis , Recetas para san valentin Fuente de San Luis , pasteles de San Valentín Fuente de San Luis , pasteles para fiestas especiales Fuente de San Luis. En Delicooks también encontrarás recetas online de los postres mas dulces Fuente de San Luis y de los prestigiosos chefs , recetas de postres de jordi roca Fuente de San Luis entre muchos otros ... receta pizza Fuente de San Luis


“Reconocemos que incurrimos en varios\nerrores, como el de pactar la dejación de las armas antes de asegurar el\nacuerdo de reincorporación política económica y social de los guerrilleros”,\nIván Márquez, enfatizó que el fundador\ny líder de las Fuerzas Armadas Revolucionaria de Colombia (Farc), Manuel\nMarulanda Vélez, alias “Tirofijo”, antes de morir en marzo de 2008,\n“había advertido que las armas debían preservarse como garantía del\ncumplimiento de los acuerdos”.\nDurante los 12 minutos del video,\npublicado en You Tube, Márquez, ratificó que “no queremos ahora llorar\nsobre la leche derramada. No vamos a engañar a ningún guerrillero con el cuento\nde que todo está bien, que el Gobierno está cumpliendo”.\nAsimismo, denunció que en el Congreso\n“cambiaron el texto original” del acuerdo de La Habana y puntualizó\n“el Estado colombiano ha desestimado sus obligaciones internacionales de\nAntes de finalizar el vídeo, el exjefe\nguerrillero envió un mensaje de solidaridad a Nicolás Maduro – presidente juramentado\nante el Tribunal Supremo de Justicia de Venezuela – y enfatizó que su gobierno\nes objeto de “un ataque de la derecha”.\nEntrada anterior:Anterior Falla eléctrica en el Hospital Clínico Universitario dejó dos fallecidos\nSiguiente entradaSiguiente ¡Ay! Destapan el turbio negocio de la oposición con el gobierno


Irán pide a la UE una actuación constructiva en el acuerdo nuclear – Aguacate TV\nIrán pide a la UE una actuación constructiva en el acuerdo nuclear\nAguacate TV Mundo septiembre 2, 2021\nEl ministro de Relaciones Exteriores iraní, Hossein Amir Abdollahian, pidió la actuación constructiva de Europa para proteger los intereses nucleares de Irán, que se vieron perjudicados tras la retirada unilateral de Washington del acuerdo nuclear de 2015, informó este jueves la agencia de noticias Xinhua.\nLas medidas “ilegales” tomadas por Estados Unidos en 2018 para retirarse del Plan de Acción Integral Conjunto (JCPOA, siglas en inglés) y volver a imponer sanciones a Irán, así como la “inacción” de los países europeos al respecto, han provocado la desfavorable situación actual, dijo el miércoles Amir Abdollahian en una conversación telefónica con su homólogo francés, Jean-Yves Le Drian.\nDesafortunadamente, el actual Gobierno de EEUU ha seguido utilizando las sanciones como una herramienta para presionar a Irán, dijo.\n“Sin embargo, debe saber que no nos rendimos ante tales presiones”, dijo el ministro de Exteriores iraní, y abogó por un “papel constructivo por parte de Europa al adoptar posiciones tácticas en el área”, según el informe.\nTambién destacó que “la República Islámica está preparada para participar en las negociaciones, que traerán resultados tangibles” en la protección de los derechos e intereses de Irán”.\nLe Drian, por su parte, expresó la esperanza de que las negociaciones sobre la reactivación del JCPOA se reanuden y den frutos.\nLa Comisión Conjunta del JCPOA, a la que asistió indirectamente la delegación de EEUU, comenzó de manera presencial el 6 de abril en Viena para continuar las discusiones previas sobre un posible regreso del país norteamericano al JCPOA y sobre cómo garantizar la implementación total y efectiva del JCPOA.\nDespués de seis rondas de conversaciones, las partes han afirmado que siguen existiendo serias diferencias entre Irán y Estados Unidos para la revitalización del acuerdo.\n0 comments on “Irán pide a la UE una actuación constructiva en el acuerdo nuclear”\n← Decretan Estado de Emergencia: Inundaciones catastróficas paralizan Nueva York por paso del Huracán Ida\nÁrbitro venezolano Guillermo Rodríguez participó como juez en el debut del parataekwondo en Tokio 2020 →


febrero 2020 - Página 2 de 4 - BiodiSol\nEl metano es un poderoso gas de efecto invernadero que puede producirse biológicamente, filtrarse del suelo de forma natural o burbujear en volcanes de lodo […]\nLa crisis del agua se torna cada día más grave, afectando a zonas enteras de nuestro planeta. Como todos sabemos el agua dulce es un recurso escaso […]\nDerrame de Petróleo. Catástrofe ecológica. Efecto sobre los seres vivos y el ecosistema. Medio ambiente, contaminación ambiental El hombre ha provocado desastres sobre los ecosistemas matando gran cantidad de especies de todo tipo. Entre los […]


Somos nuestra tierra | Cómo elaborar un Plan Empresarial para tener acceso a las ayudas de primera instalación en el sector agrario\nCómo elaborar un Plan Empresarial para tener acceso a las ayudas de primera instalación en el sector agrario\nEn una entrada anterior dimos unas pinceladas sobre las ayudas de la PAC destinadas a los futuros agricultores o ganaderos.\nRecordaréis que existen ayudas "directas", contempladas en el primer pilar de la PAC, y las ayudas al Desarrollo rural, pertenecientes al segundo pilar y de las que se habló de pasada.\nEn España el programa nacional español de Desarrollo Rural, del que cada una de las Comunidades Autónomas hace su versión adaptada al territorio, contiene una medida (en concreto la submedida 6.1) para ayudar a los jóvenes agricultores que quieran establecerse por primera vez como titulares de una explotación agrícola.\nPues bien, para acceder a estas ayudas, y para determinar cuánto va a recibir el nuevo agricultor, este tiene que redactar y entregar al organismo autonómico encargado de su gestión un Plan Empresarial. la cuantía de la ayuda dependerá de la valoración que hagan los técnicos del plan de empresa y de los compromisos adquiridos.\nUn agricultor o ganadero es un empresario, e independientemente de que la elaboración de un Plan empresarial puede dar acceso a ayudas económicas, sentarse a planificar lo que uno quiere que sea su futuro y en lo que va a empeñar tiempo, esfuerzo y dinero, es algo de sentido común.\n¿Qué es y qué contiene un Plan Empresarial?\nPodemos ver el plan como una foto de lo que será la futura explotación del joven. Algo así como la típica comparación de fotos del "antes" y el "después", aunque en este caso será más bien el "ahora" frente a "lo que yo quiero lograr". Es fundamental que lo que se refleje en el Plan Empresarial sea coherente con la ayuda que se solicita y con las expectativas de futuro de la explotación.\nLa coherencia es importante porque, conviene recordarlo, en el momento en que el agricultor recibe las ayudas está asumiendo una serie de compromisos. Y los asume durante un periodo de 5 años. Si ésta es concedida, el beneficiario deberá ejecutar lo previsto en el plan; arriesgándose a que le retiren total o parcialmente dicha ayuda en caso contrario.\nCada Comunidad Autónoma establece el contenido mínimo de los planes empresariales en los PDR y lo concreta en las convocatorias de ayuda que se publican periódicamente. En general se componen de varios apartados destinados a evaluar la situación de partida, las inversiones necesarias para poner en marcha la actividad económica que se pretende llevar a cabo en explotación y "hacer las cuentas" para ver si esas inversiones se podrán amortizar o no en ese periodo de cinco años.\nLa situación inicial de la explotación se expone en el apartado de "Memoria descriptiva". Siguiendo con el símil, consiste en hacer una foto de la situación actual de partida, que incluye entre muchos otros datos las principales producciones que se pretende obtener y su destino, la estrategia productiva, la pertenencia a cooperativas comunidades de regantes u otras entidades carácter asociativo (ATRIAs y ADVs, ADS u OPFH por ejemplo), la formación y capacitación del titular o si se tiene suscrito algún seguro agrario. En el apartado de "Datos de la explotación" se entra más al detalle. Aquí hay que especificar las fincas, edificios e instalaciones, maquinaria y equipos, el censo de ganado, e incluso la mano de obra.\nUna vez situados y teniendo clara la situación de partida se pasa al apartado de "Estudio económico", que incluye el plan de inversiones que se prevé hacer en la explotación y el plan de financiación necesario para llevarlas a cabo. El siguiente apartado es el de "Previsión de resultados"; aquí llega la hora de la verdad ya que en él se confrontan los ingresos previstos (por la venta de productos, las ayudas de la PAC o ingresos financieros) con la larga lista de gastos fijos y variables (insumos, mano de obra asalariada, reparaciones, seguros, arrendamientos, etc. ). El último apartado, el "Estudio de viabilidad" incluye un cuadro resumen elaborado a partir de los datos anteriores que permitirá a los técnicos (y al joven agricultor responsable del plan) estimar si la explotación será capaz de asumir las inversiones y cumplir con el plan empresarial propuesto.\nLa importancia de unos buenos asesores\nDecidirse a comenzar un negocio agrícola es un gran paso, para el que merece la pena calzarse unas buenas botas para llegar al destino final. Destino que, en nuestro caso, será asegurar la rentabilidad y el futuro de la explotación.\nAparte del trabajo diario, que ya de por sí es muy variado, hay muchos frentes que atender y, no siempre se puede abarcar todo. Por esta razón es muy conveniente contar con la ayuda de expertos en distintos campos que pertenezcan a una entidad homologada de asesoramiento, caso de organizaciones profesionales agrarias como COAG. Estas entidades ofrecen un asesoramiento integral a los jóvenes emprendedores en el medio rural, cubriendo no sólo aspectos técnicos y normativos de la propia actividad (condicionalidad, medidas agroambientales, uso de fitosanitarios, gestión integrada de plagas, higiene y bienestar animal, trazabilidad etc. ) sino también los aspectos económicos y burocráticos que ha de afrontar cualquier empresario.\nEstos expertos aportan confianza, experiencia y la información necesaria para elaborar un buen Plan Empresarial y llevarlo a buen puerto. A los jóvenes agricultores ya sólo les queda tener un poco de suerte, una buena dosis de paciencia y trabajar duro cada día.\nSi estás pensando en hacer tu propio Plan Empresarial, busca en el siguiente enlace la oficina de COAG más cercana: http://coag.org/sedes-regionales


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Lata Mangeshkar alaba a Kareena Kapoor por “Talaash” | Lo Mejor de Bollywood\n← Kareena Kapoor en la ceremonia de premios “Indio del Año NDTV”\nLas estrellas de Bollywood al descubierto en el Aeropuerto de Mumbai. →\nLata Mangeshkar alaba a Kareena Kapoor por “Talaash”\nRecientemente la película Talaash de Kareena Kapoor tuvo un estreno en televisión. Y casualmente, Lata Mangeshkar vio la película y llamó a la actriz para felicitarla por su desempeño en la película.\nUna fuente dice, “la semana pasada Kareena consiguió una llamada de Lataji. Al parecer la cantante vio su película y realmente le encantó su desempeño. Entonces pensó en transmitir su mensaje a Kareena e hizo la llamada”.\nAparentemente Bebo estuvo tan emocionada por las palabras de la cantante que ella no podría parar de contar aquello a la gente de su entorno.\n“Lataji siempre ha gustado de los desempeños de Kareena en varias películas y quiso decirle ello. Sin embargo, de algún modo ella nunca tuvo una ocasión de encontrarse ni expresarle lo que pensaba a la actriz. Piensa que es una de las mejores actrices de la generación actual“.