Revelan la causa de la muerte del pequeño de 8 años asesinado por su madrastra | Nueva Mujer\nRevelan la causa de la muerte del pequeño de 8 años asesinado por su madrastra\nEl suceso que sacudió a España continúa arrojando detalles, ahora puede afirmarse que el niño murió estrangulado\nPor Héctor Palmar Lunes 12 de marzo de 2018, a las 21:58\nLa angustia nacional que despertó el pequeño Gabriel Cruz en España no termina de cerrar. Finalmente los resultados de la autopsia del niño han sido publicados. Todo apunta a que el pequeño que fue reportado desaparecido el pasado 27 de febrero, fue estrangulado ese mismo día por una persona mayor, las lesiones que presentó su cuello indican que además el niño fue golpeado en esta zona del cuerpo y finalmente un paro respiratorio dio como fatal desenlace su muerte. Medios internacionales reportan que el cuerpo del niño fue escondido en un pozo las últimas dos semanas.\n🔴 #AMPLIACIÓN La mujer detenida se había desplazado esta mañana hasta un pozo del que habría recuperado el cuerpo del pequeño Gabriel, metiéndolo en el maletero del coche https://t.co/DkbVCnEpl0\n— ABC.es (@abc_es) March 11, 2018\nLa gran sospechosa y responsable hasta el momento, es la madrastra del niño que de la manera más cínica y fría se dejó ver en los medios nacionales consolando al padre y mostrando compasión cuando fue ella la autora intelectual. Se trata de la dominicana Ana Julia Quezada, pareja de Angel David Cruz, padre del menor. La madre biológica del niño, Patricia Ramírez, sospechaba de Julia, pero tuvo que esperar que su macabro plan flaqueara para poder actuar.\n#ULTIMAHORA Ana Julia Quezada ha salido hace media hora camino de Rodalquilar para la reconstrucción de los hechos. Fuerte seguridad. Aún no ha prestado declaración. El cuerpo de #GabrielCruz también salió de Medicina Legal tras la autopsia. @lavozdealmeria @guardiacivil pic.twitter.com/B3VZNiiSHH\n— Javier Pajarón (@JavierPajaron) March 12, 2018\nAna Julia fue descubierta por los cuerpos policías cuando intentaba mover el cuerpo del niño en su vehículo, fue allí cuando después de fingir que no era su vehículo, confesó lo inevitable, la dominicana manifestó que fue ella. Aunque faltan más declaraciones y detalles del motivo, se descubrió que en 1996 Ana Julia reportó que su hija había muerto en un accidente. El caso vuelve a abrirse para aclarar si en aquella oportunidad también hubo culpa.\nAutopsia Gabriel Cruz


¿Qué sería del mundo sin abejas? - LA GACETA Tucumán\n¿Qué sería del mundo sin abejas?\nSuele decirse que sin abejas la humanidad no sobreviviría. Ellas son, en realidad, la cara visible de un problema grande: la desaparición de insectos polinizadores.\n29 Nov 2021 Por Nicolás Sánchez Picón\n“Es bastante absurdo esta mañana de verano / pensar que podemos estar atrapados dentro de un mundo donde todo está cambiando / demasiado rápido para que los abejorros se adapten”, canta a viva voz Anni-Frid Lyngstad en “Bumblebee”, una de las nuevas canciones del grupo sueco ABBA (sí, volvieron). Se trata de un pedido de toma de conciencia: por acción del hombre, las abejas están desapareciendo en la tierra y, aunque no lo imaginemos, su pérdida -y la de los demás polinizadores- podría ser catastrófica para la humanidad.\nHay quienes dicen que Albert Einstein lo había anticipado. “Si la abeja desapareciera de la superficie del globo, al hombre sólo le quedarían cuatro años de vida: sin abejas no hay polinización, ni hierba, ni animales, ni hombres”, habría dicho el afamado físico. Lo cierto es que no hay pruebas de que el científico haya sido así de categórico sobre estos insectos, pero sí podemos decir que esa frase tiene un poco de verdad.\n“Lo que pasa es que están desapareciendo muchos polinizadores: abejas, avispas, polillas, mariposas, escarabajos, colibríes, y hasta los murciélagos”, resume Alberto Galindo Cardona, biólogo de origen colombiano, hoy afincado en Tucumán, que desde hace años se especializa en las abejas, como investigador del Conicet. “Lo de las abejas es, más bien, una especie paraguas. Es más atractivo, en el caso de los insectos, poner toda esa problemática ambiental en las abejas. Es más fácil decir que van a desaparecer ellas y que eso va a afectar la alimentación de toda la humanidad”, explica y remarca: “pero, en realidad, no son sólo las abejas, sino todos los insectos, porque son todos polinizadores”\n“Un mundo sin él, me da miedo pensar lo que sería”, entona una de las voces femeninas del grupo sueco en la canción de “Voyage”, el disco que marcó el regreso del cuarteto a la música. ¿Puede ser catastrófico el mundo sin abejas? O más bien, ¿puede ser catastrófico el mundo sin polinizadores? “A nivel mundial, el 70% de los cultivos de alimentos dependen de todos estos polinizadores; en Argentina, más o menos el 65% del área que se cultiva aporta el 45% de la producción total de comida que nosotros ingerimos. Todo eso requiere, en gran cantidad, de la acción de los polinizadores, para poder aumentar la producción de frutas y semillas”, expone el especialista.\nEn Argentina -comenta- hay más de mil especies nativas de abejas, y se han introducido 108 razas durante los últimos 400 años. Ahora, antes de continuar, entendamos por qué hay tanta relación entre los polinizadores y nuestra alimentación. “Cuando visitan una flor, esos insectos se llevan el polen a otra, casi siempre de forma indirecta. Y ese es el éxito de las plantas -dice Galindo-; yo te ofrezco esto, pero haceme el favor y llévatelo. Entonces el insecto lleva el polen y esa es la forma en que las plantas se reproducen”.\n“Las abejas son la punta del iceberg. Si desaparecen los insectos nos morimos de hambre, porque son los más exitosos en cumplir la función de polinización -resalta-; y sin polinización no hay comida, y sin comida hay hambre, y si hay hambre se cae todo. Es una red, porque todo tiene asociación con todo. A veces, por ejemplo, decimos que son molestas las moscas, pero sin ellas no se degradaría la materia orgánica”\nPodríamos decir, entonces, que las abejas son la cara visible de un problema más grande: la desaparición de los insectos. Pero sí. “Las abejas están desapareciendo en el hemisferio norte sobre todo, como consecuencia del uso desmedido de muchos pesticidas -cuenta-; tanto ellas como todos los otros insectos se ven afectadas por el gran uso de los agroquímicos, la deforestación y la desaparición de sus hábitats”.\n“Ahora mismo, en el país, no es que estén desapareciendo las abejas -subraya-; lo que sí están logrando los dueños de campos es deforestar cada vez más y hacer que crezcan los cultivos. Esa deforestación, por un lado, hace que desaparezcan especies que ni siquiera sabemos que existen y, por el otro, aumenta el uso de químicos y pesticidas”. Y eso es justamente lo que desencadenó su desaparición en otros países.\nEjemplifica el investigador: “en el sur de China ya no hay abejas en una zona. Ahorita las están reintroduciendo, pero un tiempo llegó la floración de peras y manzanas y les tocó polinizar con pincel porque ellos aplicaron plaguicidas sin problemas y sin ningún control”.\nYa hay estudios que indican que Argentina pierde un 34% de colmenas de abejas de miel por año. “En 2016 empezaron a desaparecer muchas abejas y las colmenas quedaban vacías. Son muchos factores: ácaros, pesticidas, antibióticos... Todo eso se junta y hace que las abejas ya no soporten más y desaparezcan -enfatiza-; sí es cierto que están desapareciendo las abejas de miel, pero también es cierto que en los últimos años ha aumentado el número de colmenas a nivel mundial, porque la gente tiene más en casa y eso compensa un poco la pérdida”.\nGalindo Cardona dice que ya hay investigadores que proponen soluciones a esta problemática. “Sería importante impulsar la diversificación de la producción agrícola, que haya pequeños productores produciendo en un área diferentes cultivos; fomentar sistemas de cultivo agroecológicos y orgánicos; tener mejor manejo de las plagas y reducir el uso de pesticidas son alternativas”\nY en casa también podemos actuar. “Lo que uno puede hacer es plantar plantitas que produzcan muchas flores. Hay algunas que son ornamentales y no producen nada de polen y las abejas ni las visitan. Hay otras que parecen yuyos, que a la gente no le gusta porque los asocian con malezas, pero son productores de mucha variabilidad diversidad y alimento para los insectos -dice-; esa es una de las propuestas que hacen los investigadores, porque hay plantas, de esos yuyos, que ayudan a que los insectos se desintoxiquen de pesticidas”.


Rancho Las Voces: Noticias / Inglaterra: La cárcel de Oscar Wilde\nUna galería de la prisión de Reading. (Foto: Eddie Keogh)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 6 de septiembre de 2016. (RanchoNEWS).- Reading, el penal en el que el escritor pasó sus peores días y donde compuso De profundis, tiene un futuro incierto. Mientras se decide, sus celdas acogen a artistas como Patti Smith, Colm Tóibín y Ai Weiwei, devotos, como Wilde, de la libertad. Benjamin G Rosado escribe para El Mundo.\nDos meses después de la publicación de El retrato de Dorian Grey, Oscar Wilde conoció a su «admirador número uno». La escena parece sacada de Misery y su desenlace no desmerece al Stephen King más macabro. Como era de esperar, Wilde se enamoró al instante de aquel joven (el futuro lord Alfred Douglas) que aseguraba haber leído su novela 14 veces seguidas. Pero al romance se opuso el padre del muchacho, el marqués de Queensberry, cuyas artimañas complicaron seriamente la reputación del poeta y dramaturgo. En cuestión de unos meses, Wilde pasó de ser venerado a perseguido por las autoridades, y en mayo de 1895 fue acusado de «conducta indecente y sodomía» y condenado a dos años de trabajos forzados en prisión.\nPor primera vez en sus 170 años de historia, la cárcel de Reading donde cumplió condena el escritor irlandés abre sus puertas al público con motivo de una serie de exposiciones y lecturas en torno su figura. Una treintena de artistas y escritores participa en Inside: Artists and Writers in Reading Prison, que tiene tanto de homenaje a Wilde como de llamada a la reflexión sobre la experiencia de la reclusión y el aislamiento. «Un profesor de la Universidad de Reading se había enterado de que el Gobierno quería vender la prisión y nos invitó a conocer la celda en la que Wilde pasó sus días más tristes», cuenta en conversación con EL MUNDO Michael Morris, codirector del colectivo Artangel, promotora de la iniciativa. «El efecto sobrecogedor de aquel silencio nos animó a pedir los permisos necesarios para llevar a cabo una proyecto multidisciplinar».\nFue en la celda C.3-3 de Reading donde Wilde escribió De profundis, una larga y conmovedora epístola dirigida a Bosie (nombre en clave de Alfred) y, por lo tanto, llena de resentimiento y amor despechado, pero también de lucidez y valentía cuando reflexiona sobre la amoralidad del arte o describe las contradicciones de la sociedad victoriana de la época. «Wilde utiliza las 55.000 palabras de la carta para seguir el rastro de sí mismo a través del amor, la traición, el sufrimiento, el perdón, la soledad...», concede Morris. «Encerrado en su cubículo de la tercera planta, sólo puede asomarse al abismo de su propia existencia y describir lo que ve. Puede que nunca haya escrito bajo los efectos de un dolor tan intenso y desgarrador. Y quizá por eso De profundis y la Balada de la cárcel de Reading fueron su último legado». Cuatro años después de su paso por Reading, Wilde murió en París, solo y pobre.\nCada domingo de septiembre y octubre De profundis será leída en la antigua capilla de la prisión por diferentes artistas, como la rockera Patti Smith, el actor Ralph Fiennes o el escritor irlandés Colm Tóibín. El domingo pasado, día de la inauguración, el dramaturgo Neil Bartlett hizo los honores en el transcurso de 6 horas y 9 minutos de lectura frente a las 650 personas congregadas en la cárcel de Reading para homenajear el escritor: «Después de una larga e infructuosa espera -comienza la misiva-, me he decidido a escribirte, y ello tanto en tu interés como en el mío, pues me repugna pensar que he pasado en la cárcel dos años interminables sin haber recibido de ti una sola línea, una noticia cualquiera: que nada he sabido de ti, fuera de aquello que había de serme doloroso (...)».\nDe profundis no será, en cualquier caso, la única carta a la que tengan acceso los visitantes de la exposición. El escritor norirlandés Danny Morrison y el artista chino Ai Weiwei, entre otros nueve participantes del proyecto Inside, han decidido compartir por escrito algunas de sus experiencias carcelarias. Weiwei, por ejemplo, explica a su hijo Ai Lau el motivo de su desaparición durante 81 días de 2011, cuando el pequeño tenía dos años: «Me sentí como un minero atrapado en una mina hundida, sin saber si alguien conocía mi paradero...», le escribió el disidente chino a su retoño.\nOtros artistas, como Doris Salcedo, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Marlene Dumas, Steve McQueen y Robert Gober, abordan la soledad del cautiverio y el estigma de la homosexualidad en una colección de retratos, fotografías, vídeos y pinturas repartidos por las celdas y pasillos de esta institución del condado de Berkshire, al oeste de Londres. La única estancia que permanece inalterablemente vacía es la celda de Wilde. «Queremos que sean los propios visitantes quienes llenen ese espacio con sus propias meditaciones», explica Morris. Cuando se inauguró, en 1844, Reading fue una prisión modelo. «No sólo por su estructura arquitectónica en forma de cruz sino por el novedoso régimen de aislamiento de los reos, que tenían prohibido hablar e incluso intercambiar miradas».\nAquello no impidió que Wilde entablara amistad (y quizá algo más) con algunos convictos. En sus cartas a su fiel amigo Harry Elvin, Wilde se confiesa atraído por un joven recluso, el ratero Henry Bushnell (cuya identidad fue descubierta recientemente), y da cuenta de su amistad con Charles Thomas Wooldridge (que murió en la horca por asesinar a su mujer) y Arthur Cruttenden (un militar con tendencia a meterse en líos cada vez que pisaba un corcho). Tres años después de abandonar la cárcel, y convertido ya en un escritor maldito, Wilde condensaría en una frase lapidaria la razón de su existencia: «He puesto toda mi genialidad en mi vida; en mis obras sólo está mi talento».\nAlcoholizado y sin dinero, Wilde vagabundeó durante meses por las casas de su amigos en Francia, y en algún momento encontró tiempo para escribir la Balada de la cárcel de Reading, un melancólico canto de cisne sobre la añoranza de la vida en libertad. Sin embargo, sus versos más famosos están inspirados en la sentencia a muerte de su compañero Wooldridge: «Aunque todos los hombres matan lo que aman,/ que lo oiga todo el mundo,/ unos lo hacen con una mirada amarga, otros con una palabra zalamera;/ el cobarde con un beso,/ ¡el valiente con una espada!».\nReading puso fin al dandismo y a la vida disoluta de un hombre que no cometió más pecado que el de sucumbir a su propia genialidad. «Antes de su ingreso en prisión -continúa Morris-, Wilde era un bon vivant, un hombre entregado a los placeres de la vida que puso todo su talento al servicio de la belleza. Una vez en Reading, su escritura adquiere un nuevo significado, más profundo y espiritual, como si el dolor le permitiera alcanzar nuevas cotas de inspiración». Así lo pone de manifiesto en la que quizá sea la frase más impactante y esclarecedora de De profundis: «El vicio supremo es la superficialidad».\nHace tres años que la cárcel Reading expulsó a sus últimos convictos, pero sus celdas aún conservan las literas, el escritorio, dos sillas contra la pared y un inodoro oculto a la vista. El futuro de la prisión, que ha sido declarada monumento histórico, es incierto, aunque el Ministerio de Justicia británico ha prohibido su demolición. Cualesquiera que sean los planes de la promotora inmobiliaria, que pondrá a la venta el edificio el próximo 1 de noviembre, se deberá conservar la arquitectura victoriana sin ahuyentar al fantasma de Wilde, que escribió en su celda: «Donde hay dolor hay un lugar sagrado».


Vengadores los héroes mas poderosos del planeta on line | Descargar Peliculas\n> Peliculas\t> Vengadores los héroes mas poderosos del planeta on line\tVengadores los héroes mas poderosos del planeta on line\nEs una compilación de los minisódios de "Iron Man is Born!", "HYDRA Lives!", "Behold, the Mandroids!", y "Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D.". 2.«Thor el poderoso» Thor the mighty\nEs una compilación de los minisódios de "Thor the Mighty", "The Siege of Asgard", "My Brother, My Enemy", y "The Isle of Silence". 3.«Hulk contra el mundo» Hulk vs the world\nEs una compilación de los minisódios de "The Coming of the Hulk", "Hulk Versus the World", "This Monster, This Hero", y "Beware the Widow’s Bite". 4.«Llega el Capitan America» Meet Captain America\nEs una compilación de los minisódios de "Meet Captain America", "The Red Skull Strikes!", "If This Be Doomsday!", y "Lo, There Shall Come a Conqueror". 5.«El hombre en el hormiguero» The man in the ant hill\nEs una compilación de los minisódios de "The Man in the Ant Hill", "Enter the Whirlwind", "The Big House", and "Welcome to Wakanda". 6.«La fuga, parte 1» Breakout, part 1\nLos supervillanos más poderodos escapan de las 4 prisiones (La boveda, la casa grande, el cubo y la balsa). 7.«La fuga, parte 2» Breakout, part 2\nEl Hombre Hormiga, Hulk, Thor, Iron Man, Avispa pelean juntos contra Graviton, él cual ha escapado de la balsa y quiere matar a Nick Fury. 8.«Se requiere mas unidad» Some Assembly Required\nLos vengadores se mudan a la mansión de los vengadores y Hulk es controlado por Encantadora para atacarlos. 9-.Leyenda Viviente» Living Legend\nDespúes que el cuerpo del Capitan América fue encontrado congelado en la Antártica, Arnin Zola libera a un monstruo en Nueva York para distraer a los vengadores mientra el Baron Zemo pelea contra el Capitan América y Avispa. 10.«Todo es Maravilloso» Everything is Wonderful\nSimon Williams Se convierte enfurecido por Tony compra a su compañía, en un ser mortal de energía iónica, conocido como Wonder man, en orden a la venganza. Mientras tanto, la avispa y Thor persiguen un grupo de agentes de A.I.M para encontrar su escondite secreto y Luchar contra otro villano, M.O.D.O.K. 11.«La Misión de la Pantera» Panther’s Quest\nT’Challa, la nueva pantera negra, conoce a los Vengadores y les dice que su país ha sido derrocado por el hombre-Mono. Cuando los Vengadores llegan a Wakanda, no sólo tienen que ayudar a T’Challa a reclamar el trono de su familia y el país,sino también tienen que tratar con Klaw, el segador e HYDRA. 12.«Mundo Gama, 1ra Parte» Gamma World, Part 1\nEl Líder ha colocado una Domo-gamma alrededor del cubo. Pronto se expande con cualquier persona que es atrapado en ella se convierte en un monstruo de Gamma.Los vengadores luchan contra los montruos gamma siendo aparentemente derrotados. Mientras tanto, Hawkeye captura a la viuda negra. 13.«Mundo Gama, 2da Parte» Gamma World, Part 2\nCon los Vengadores convirtidos en monstruos de Gamma, Hawkeye debe convencer a Hulk para ayudar en la lucha contra el líder. Mientras que Thor se debe enfrentar a Abominacion. Finalmente Hawkeye, Thor y Hulk logran derrotar al lider. 14.«Los Amos del Mal» Masters of Evil\nCon la Encantadora, Verdugo, Hombre Maravilla, Dínamo carmesí y abominación de su lado, el Barón Heinrich Zemo crea los Amos del mal capturando a los Vengadores. Ojo de Halcón y Pantera Negra ayudan a Hank Pym a escondidas en su laboratorio superando las probabilidades. El equipo se entera de que Zemo fue dirigido por alguien que le prometió el mundo. 15.«459» 459\nLos Vengadores se reúnen el Capitán Marvel para detener a un Kree Sentry de destruir el planeta. Después, Mar-Vell decide regresar al Kree espacio para retrasar una invasión a la Tierra, mientras que Carol Danvers descubre que ha adquirido superpoderes. 16.«El Piquete de la Viuda» Widow’s Sting\nMientras HYDRA y AIM negocian el cubo cósmico, Ojo de Halcón interrumpe en busca de la Viuda Negra y es interrumpido por SHIELD. en el helicarger ojo de halcon se reune con el capitan america y pantera negra, quienes junto a el Pajaro Burlón atacan y destruyen una base de hydra. Despues MODOK le niega el cubo cosmico a HYDRA. 17.«El Hombre que Robo el Mañana» The Man Who Stole Tomorrow\nKang el conquistador llega a la tierra en el siglo 21 para matar al hombre que causo daños a su linea de tiempo: el capitan america, y en la mansion de los vengadores lleva a todo el equipo a una version post-apocaliptica del funuro deiciendo que es causa del capitan america. aqui se lleva a cabo una batalla hasta que iron-man logra devolerlos a todos a su tiempo real y a Kang a su nave. 18.«Llega el Conquistador» Come the Conqueror\nKang envia sus robots a conquistar la tierra y los vengadores luchan contra ellos. pero cuando se dan cuenta que todo el mundo es invadido envian a pantera negra a ayudar a su pueblo Wakanda. mientras que el resto descubre como devolver las naves a su tiempo original, y evitan una invasion. aunque no devuelven la nave de kang, pues no saben donde se encuentra 19.«La Dinastia Kang» The Kang Dynasty\nlos vengadores encuentran la nave de Kang y van al espacio a destruirla con unos cuantos ultrons. mientras se acercan a la nave Kang les dispara y thor desvia el disparo callendo a la tierra. el resto del equipo entra a la nave y pelea contra Kang. avispa, que se separo del grupo descrubre a la princesa Ravonna y no deja que el resto de los vengadores devuelvan la nave a su tiempo pues sabe que si eso pasa la princesa morira, en cambio encierran a Kang en la ZONA NEGATIVA. 20.«El Cofre de los Inviernos Pasados» The Casket of Ancient Winters\nUn duende mágico ha invadido el mundo para conseguir el Cofre de los Inviernos Pasados para congelar el mundo.Iron Man,Thor y la Pantera Negra tendrán que pelear contra el para evitar que congele el mundo.Al final Thor descubre que un hechizo evita que vuelva a Asgard. 21.«Salve, Hydra!» Hail, Hydra!\nLa Viuda Negra solicita la ayuda de Los Vengadores para recuperar el Cubo Cósmico antes que AIM e Hydra destruyan el mundo en su lucha por el. 22.«Ultron-5» Ultron-5\nEl Hombre Hormiga, cansado de tanta violencia, renuncia a Los Vengadores mientras Ultron se sale de control, secuestrando a Avispa y destruyendo a Thor. 23.«La Directriz de Ultron» The Ultron Imperative\nLos Amos del Mal (ahora con Chemistro, Gárgola Gris y Laser viviente) preparan una invasión a la Tierra y los Vengadores trataran de detenerlos, a menos que las fuerzas de Asgard lleguen a la Tierra. 25.«La Caída de Asgard» The Fall of Asgard\nPerdidos y separados, los Vengadores luchan por sobrevivir en las nueve realidades. 26.«Un Día como Ningún Otro» A Day Unlike Any Other\nLos Vengadores luchan contra Loki para recuperar Asgard. Segunda Temporada en Emisión actualmente\nLos Vengadores y Los 4 Fantásticos son atacados por las fuerzas del malvado Dr. Doom. 2.«Solo contra I.M.A.» Alone Against A.I.M.\nUn Iron Man sin armadura lucha contra la última creación de A.I.M., el Technovore. Proximos episodios:\nLa hechicera, después de haber sido traicionada por Zemo, busca vengarse de sus ex-compañeros. 4«Bienvenido al Imperio Kree»\nUna raza de guerreros alienígenas, conocida como los Kree, visita la Tierra para tomar una decisión final sobre si se debe agregar a la Tierra para extender a Kree o borrarla. Como extra la Pelicula de Los Vengadores Ultimate I\nVN:F please wait...Rating: 5.0/10 (3 votes cast)VN:F Rating: 0 (from 0 votes)Vengadores los héroes mas poderosos del planeta on line, 5.0 out of 10 based on 3 ratings los vengadores los héroes más poderosos del planeta segunda temporada online, los vengadores los héroes más poderosos del planeta online, los vengadores los héroes más poderosos del planeta temporada 2 online, los vengadores los héroes más poderosos del planeta segunda temporada online latino, los vengadores los héroes más poderosos del planeta online latino, los vengadores los héroes más poderosos del planeta online temporada 2, los vengadores los héroes más poderosos del planeta temporada 2 online latino, los vengadores los heroes mas poderosos del planeta online español latino, ver los vengadores los héroes más poderosos del planeta online latino, ver los vengadores los héroes más poderosos del planeta temporada 2\tCategories: Peliculas\tTags: Planeta, vengadores\tComentarios (0)\nseis + 7 = Coriolanus  [BDRip]  [MF] [+sub]\nCastle Temporada 4 [MediaFire] – [1 Link x Capitulo]


Sánchez acude a Casado y Rivera para que le salven la papeleta y sale escaldado - ESdiario.\nLa reunión del 11 de junio en el Congreso entre Sánchez y Casado.\nEl tiempo pasa y el socialista no ha conseguido amarrar un solo apoyo, ni de Unidas Podemos. Así que ha llamado a los líderes del PP y de Cs a La Moncloa. Rivera ni siquiera ha querido ir.\nLa investidura se le pone cuesta arriba a Pedro Sánchez, que está viendo cómo pasan las semanas y no tiene amarrado un solo apoyo, mientras Pablo Iglesias no ceja en su empeño de sentarse en su Consejo de Ministros.\nAsí las cosas, el socialista quiere que Pablo Casado le saque las castañas del fuego. El presidente en funciones convocó este lunes al líder de la oposición a una reunión discreta en La Moncloa que, una vez más, ha acabado filtrándose. Esta vez vía Antena 3.\nSegún fuentes populares, Sánchez le ha pedido lo que no le pidió en la reunión pública que ambos mantuvieron en el Congreso el 11 de junio: que se abstenga para despejarle el camino. Y Casado le ha dicho que no.\nEl socialista también ha intentado verse en privado con Albert Rivera, según fuentes de Cs, pero éste rechazó acudir a su llamada a La Moncloa porque ya le había dicho en dos ocasiones y en persona lo que le tenía que decir: "Que los electores han querido que Cs haga una oposición seria, firme y constructiva y que la dirección de Cs ha respaldado no apoyar la investidura, ni por activa ni por pasiva, del señor Sánchez", según las mismas fuentes.\nLa investidura del líder del PSOE está teniendo efectos secundarios en los dos principales partidos de la oposición. Especialmente en Cs, donde el no es no de Rivera ha hecho que este lunes dimitan, con apenas horas de diferencia, el diputado Toni Roldán y el eurodiputado Javier Nart.\nToni Roldán se ensaña con Rivera en su adiós y le lanza una pregunta muy hiriente\nNo obstante la Ejecutiva naranja ha sometido a votación a petición de Luis Garicano el replanteamiento de la negativa a pactar con Sánchez y el resultado ha sido abrumador: Rivera ha ganado la votación con 24 votos a favor, cuatro en contra y tres abstenciones.\nEn el caso del PP no hay gran debate al respecto de la postura que ha mantenido el líder de los populares desde el día después de las elecciones: siempre ha sostenido, en público y en privado, que no facilitará la investidura de Sánchez ni por acción ni por omisión, ni votando sí ni absteniéndose.\nSi acaso alguna voz aislada como la de la candidata a la presidencia de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso.\nNo obstante a mediados de junio el presidente del PP sí puso una alternativa sobre la mesa de Sánchez: accedió a que los dos diputados de UPN, que concurrieron a las elecciones con el PP y Cs bajo la marca Navarra Suma, se abstuvieran. Siempre y cuando el PSN dejara gobernar al centro derecha en la Comunidad Foral.\nEn cualquier caso están a punto de cumplirse dos meses desde las elecciones generales y el socialista no ha hecho ni un solo avance, y eso que su idea inicial pasaba por convocar el debate y votación de la investidura en la primera quincena de julio.\nSigue la sangría para Rivera: Javier Nart se va de la Ejecutiva Nacional de Ciudadanos


Espacios Expositivos Itinerantes y su adaptabilidad contextual - Casiopea\nExpresiones de la Itinerancia\nEl desenlace del tema en cuestión parte de la inquietud y el gusto por conocer y desarrollar la temática de los espacios expositivos, de lo cual tenia muy poca información, pero para conocer e introducirme en el tema tenia que investigar desde el comienzo y desarrollo de esta temática.\n3 Itinerancia. ¿Qué es?\n3.1 Gabriel Marcel y una filosofía de vida Itinerante\n3.2 El Acontecer en la Itinerancia como Improvisación.\n4 Factores de adaptación de una obra artística Itinerante\n4.1 Control de Colección\n4.3 Crecimiento de una colección\n5 Aristas de los Espacios Expositivos\n5.1 Evolución y desarrollo de los Espacios Expositivos.\n5.1.1 Fase Social\n5.1.2 Fase Lúdica\n5.1.3 Fase Reflexiva\n5.1.4 Fase Reivindicativa\n5.2 Las Galerías artísticas y su conformación espacial\n5.3 Percepción Visual\n5.4 Las exposiciones frente al Arte Contemporáneo\n6 Contexto de las travesías Una Itinerancia creativa\n6.1 Instancia de Peripecia\n6.2 Peripecias de Amereida\n6.3 Peripecias en la Crónica Gráfica de la primera travesía de Amereida\n6.3.1 30 de Julio de 1965\n6.3.2 8 de Agosto\nEl cambio de situaciones, de roles, de espacios desencadenan en los humanos la adaptabilidad necesaria para enfrentarlas. Estas, se producen a partir de la Itinerancia, la cual con su capacidad de irrumpir, provoca la expresión como una creación necesaria para enfrentar este nuevo contexto. Su repercusión en diferentes facetas la definen en algunos casos como una filosofía de vida, y en otros como instancias para el surgimiento de peripecias creativas. Su desenlace surge como un punto creativo que da cabida a una nueva mirada frente al espacio, tal como las instancias de Travesía, en donde a partir de la irrupción del espacio americano, se rescata lo desconocido que surge frente a los ojos de quienes llegan ahí.\nEl Objetivo general es investigar acerca de la Itinerancia y su expresividad en diferentes aspectos, desde los filosóficos hasta su implicancia en disciplinas como la Danza y los Espacios Expositivos. Estos últimos se investigan con la finalidad de comprender y entender la capacidad de Itinerancia, y adaptabilidad que tienen estos en diferentes contextos (como tema de investigación anterior), abarcado desde su desarrollo, hasta su apropiación en el Arte Contemporáneo.\nA partir de este aspecto, se busca analizar la Expresividad de la Itinerancia como una “Peripecia Creativa”, como una instancia de creación, analizando desde el Volumen I de Amereida hasta las crónicas de Amereida II, escritas por Godofredo Iommi y Claudio Girola. En estas se busca encontrar las Peripecias Creativas que surgen con los días a los integrantes a partir de las situaciones que se les van presentando.\nItinerancia. ¿Qué es?\nLa Itinerancia se define como la capacidad de ir de un lugar a otro( RAE, 2017).\nEl itienerar es la accion del traslado de un de un cuerpo a un contexto o momento diferente. Por lo cual este proceso va nutriendo y forjándolo de experiencias nuevas que permiten plasmar, o dejar huella del conocimiento adquirido por donde este va pasando.\nLa Itinerancia es diferente al Itinerario. El itinerario es la Ruta que se sigue para llegar a un lugar (RAE,2017). El itinerario tiene un objetivo concreto, una ruta con un fin determinado, en la cual se sabe por qué lugares o situaciones se pasará. Esto permite entender o conocer previamente como influirán en la llegada al objetivo, por lo cual se puede pronosticar un resultado, que por lo general ya está pre establecido.\nLa palabra Itinerante según el diccionario etimológico proviene del latín tardío itinĕrans, -antis ‘viajero’, y este de itinerāri ‘viajar’, der. de iter, itinĕris ‘camino, viaje’ (RAE, 2017)\nLa definición etimológica establece la relación del ser itinerante con la acción de Viajar. Para el viajero que es Itinerancia plena, el viaje le permite razonar, conocer y aprender por análisis propio muchas de las situaciones que vive. Esto le otorga una comprensión a partir de sus propia experiencias, un dialogo propio, que permite descubrir y auto-enriquecerse.\nEn la segunda parte del Viajero y su Sombra de Friedrich Nietzsche, el viajero tiene un dialogo con su propia sombra, la cual le ayuda a comprender sus propios pensamientos, los cuales pueden haber sido experiencias adquiridas en el camino que requieren de un análisis y comprensión.\nLa sombra como el subconsciente, permite al viajero dialogar con sigo mismo , y llegar a una comprensión que solo se puede lograr con las instancias que suceden en el viaje, como una sombra que surge en una caminata de día, o circunstancias que pueden suceder en un viaje.\nGabriel Marcel y una filosofía de vida Itinerante\nGabriel Marcel fue un dramaturgo y filósofo francés. Sostenía una filosofía de vida itinerante en que los individuos tan sólo pueden ser comprendidos en las situaciones específicas en que se ven comprometidos. Esta afirmación constituye el eje de su pensamiento, calificado como existencialismo cristiano o personalismo.\nMarcel contó su vida como la de un filosofo itinerante, la espontaneidad e ingenuidad de su propósito convierten sus vivencias en situaciones atractivas y hasta simpáticas. La imagen de la Itinerancia, del caminar se impuso sobre su pensamiento. Renuncio a las formas sistemáticas de aprendizaje; el diario, las notas como elementos de reflexión. Sus ideas siempre procedieron de su cabeza.\nFue siempre libre, siempre alerta y siempre viajero. El reconocía algo de si mismo en el Ambulante, el sabio itinerante, preguntando sin cesar al acecho de aporías, nutriéndose de los ejemplos de sucesos, de las situaciones concretas, avanzando con un empuje irresistible y sin ideas preconcebidas.\n(Tilliette, X., La filosofía Itinerante de Gabriel)\nPara el su filosofía es una “experiencia convertida en pensamiento”, los sucesos de su vida le hicieron adoptar esta filosofía de vida.\nMarcel mostró sus pensamientos en forma de diario. ¿Por qué? Debido a que para él, el pensamiento siempre estaba en proceso de búsqueda, no contaban tanto los resultados como la búsqueda misma. Para el la búsqueda lo es todo, aun si esta se estanca. Sus diarios señalan los hitos, grababa las etapas de su pensamiento itinerante. Sería peligroso, y se acusaría a Marcel de darnos sus borradores si no fuese un pensador intuitivo, escritor por impulso, por inspiración. La Itinerancia nutría su pensamiento.\nEn lo que concierne a su objeto misterioso, todo esfuerzo es tentativo, todo enunciado nada más es un esbozo: se trata de delimitar lo incaracterizable, lo inverificable, lo insoldable.\n(Miracle.L, 1963, Gabriel Marcel y la metodología de lo inverificable)\nNo se puede nunca preguntar sobre la propia existencia como si uno estuviese fuera de ella, como si uno no existiera. Eso no quiere decir que no haya cuestiones existenciales, pero son cuestiones dentro de una afirmación, cuestiones que no pueden nunca hacer abstracción de la existencia misma, cuestiones en las que estamos implicados y nos conciernen.\n(Guibal F., Gabriel Marcel, Pensador Itinerante)\nEl alma no es ningún fluido etéreo, es la conciencia\n(Jose Luis San Miguel de Pablos)\nEl Acontecer en la Itinerancia como Improvisación.\nLa Itinerancia en muchos casos conlleva una improvisación, una adaptación a las diversas situaciones que surgen en el proceso del ir y venir. La Real Academia Española lo define como Realización de una cosa que no estaba prevista o preparada.\nDentro de las disciplinas artísticas la Itinerancia provoca la adaptabilidad del artista a las nuevas circunstancias, lo cual se afronta con la Improvisación. La itinerancia en esto casos surge como un problema que beneficia al artista para la creatividad y desarrollo de una pieza u obra. En el caso de la Danza, la improvisación surge a partir de situaciones que dan cabida al desarrollo de nuevos movimientos y expresiones, que van fluyendo junto con la música y la unión de los bailarines. Esto permite crear una pieza única a partir del contexto que se crea en el momento. La Itinerancia que se crea en ese momento, da cabida a preguntas y situaciones que no se piensan al comienzo. En el siguiente texto analizo el fluir de la improvisación del texto Improvisar o ¿Qué ha podido pasar? de Cristina Orozco, destacando los puntos donde la Itinerancia permite la improvisación.\nEl despliegue espacial de su movimiento está altamente condicionado por la envoltura de la voz del cantante de ópera hace una pausa y entra Vladimir acompañado esta vez de Las bodas de Fígaro; Vladimir se sujeta a los violines, luego a la voz de Jessye Norman. Uno y otro relatan el tiempo de la ópera.\n(Orozco, 2011, pág. 4)\nLa sucesión de acontecimientos, la voz del cantante de ópera, y el cambio de tema al de las bodas de Fígaro, crean en la conciencia del bailarín la necesidad de adecuarse a un ritmo mientras este va avanzando, adecuando su movimiento al pasar del tema, existe un acoplamiento a lo ya existente.\nEl proceso de plegarse continúa, el espacio se concreta en el contacto de los dos cuerpos. En extrema proximidad con un otro tenemos dos opciones: la atracción o la repulsión. Lo interesante es que el acortamiento del espacio entre Omar y Vladimir parece provocarles repulsión y atracción mutua al mismo tiempo.\nLas acciones y movimientos de los bailarines lleva al contacto físico de los dos, un contacto físico que llama a la Intimidad. La proximidad de los dos cuerpos provoca cierto rechazo entre los dos, pero un rechazo que produce complicidad. Existe un adecuarse que conlleva tiempo.\nLa tonicidad de sus cuerpos se altera, los gestos de sus rostros, transformados por la misma circunstancia muscular, crean intencionalidades en la acción que expulsan la voz como una forma de insistir en la alteración, en un estado particular del cuerpo. Vladimir sale de la escena y trae un sanitario, una silla, una lámpara y unas revistas, mientras Omar, solo, continúa en el estado del cuerpo que todos, los que allí estamos, hemos visto formar.\n(Ibídem, pág 205)\nLa situación en la que se encuentran genera una transformación física que conlleva a una transformación sonora, la cual crea un cierre en los sucesos, en donde se insta a la peripecia. A partir de la unión de nuevos elementos a la escena que desencadenen un nuevo fluir, un nuevo desenlace.\nSe sientan, uno en el sanitario, otro en la silla, y en un aparente y largo lapso de quietud, pequeños gestos siguen diseñándose. Al principio, parecen simplemente efectos corpóreos de un pensamiento o de una intención; luego, poco a poco, vemos cómo estos pensamientos se van diluyendo en la manía del gesto.\nEl proceso gestual que van desarrollando los bailarines con el pasar del tiempo se transforma en una manía que desencadena lo repetitivo, con una exageración o una adaptabilidad que se hace latente, pero que frente a su progreso esta se hace repetitiva la manía del gesto.\nEntonces vemos la voz; claro, la escuchamos, pero lo que escuchamos nos hace ver una nueva intencionalidad del gesto, donde ya no es un pensamiento el que precede una acción (ejemplo: voy a tomar el vaso de la mesa), sino una acción, creada en el intersticio de la voz y el gesto, produciendo una intención.\nLa relación entre lo que se escucha y los gestos, una relación provocada a partir del sonar de la música, que se hace visible con el gesticular de la cara, un acontecer visible.\nEmerge una especie de comunicabilidad sígnica entre Vladimir y Omar que todos podemos seguir. No es una comunicación; no nos reímos de un chiste, de un contenido escondido, de algo que ellos nos estén encubriendo; nos reímos por el efecto que produce la estructura de lo escondido dada entre la voz y el gesto.\n(Ibídem, pág. 207)\nExiste una comunicación clara entre los dos bailarines, un contenido intimo que se refleja de una manera casi absurda, pero que da cuenta del mismo a través de la voz y el gesticular.\nFactores de adaptación de una obra artística Itinerante\nControl de Colección\nLas exposiciones tienen un proceso central, llamado control de la colección, el cual se encarga de la catalogación del inventario, y busca ampliarlo hacia distintas direcciones, desde su dimensión pública y demócrata, en donde el espectador decide alternancias en sus discursos, hasta vías que se abran al campo investigador más distante. En este factor la creatividad cumple un rol ejemplar para cambiar los modos de acción establecidos, permitiendo que esta se pueda adaptar mucho mejor a diferentes contextos o situaciones diversas.\nEn este proceso se busca redimensionar el concepto de la exposición, con un trasvasar de ideas diversas que se materialicen en un proyecto expositivo que haya sido compartido, discutido y confrontado entre sus entendidos, para un público con un referente diferente o más amplio.\nCuando se busca dimensionar un proyecto expositivo al exterior, se busca vender, está relacionado en un 100% con la rentabilidad. va más allá de buscar el aplauso, porque es a través de la colección que se muestra un modelo, una forma de asumir tu entorno y tu vida. El ser como uno es es un hecho valorado por otros, por lo cual es más placentero para los espectadores.\n(Pérez P., 2010, pág. 24, Tener un buen Plán)\nLas dimensiones de un proyecto expositivo al exterior tienen aristas financieras amplias que buscan cubrirse con el éxito de la exposición, lo cual se traduce en ganancias monetarias que permiten seguir expandiendo la capacidad de adaptabilidad de estas mismas. Lamentablemente a adaptabilidad contextual hoy en día no es un tema importante. Lo que importa es mostrar al autor, con una obra notablemente mala o muy buena. Por lo mismo casi todas las exposiciones son idénticas, contienen los mismos puentes, tienen un carácter lineal cronológico que no sale de lo común de las exposiciones. Las exposiciones artísticas hoy en día miran la actualidad con desdén o con miedo. Hoy en día se prefiere defender posiciones más ideológicas que materiales, es más atractivo para un espectador enfrentarse a una narración dinámica dentro de la actualidad con diversas obras, que decir que se tienen obras de artistas de prestigio o moda.\nEsta no puede estar en un envase hermético y releyendo constantemente, el equipo que precede una colección debe ser didáctico y saber sobre las funciones y tareas designadas por cada uno. El responsable de la didáctica debe participar en el diseño del proyecto expositivo. Es posible que la enriquezca y le de mecanismos extemporáneos a la misma lingüística. Una colección no es ni moderna, ni antigua, lo son las miradas que de ella propician sus responsables.\n(Pérez, 2010, p.36, Tener un buen Plan)\nLas exposiciones deben ser proyectadas a escenarios diferentes a los que conocemos, que sepa transformarse a la velocidad con que las cosa ocurren a su alrededor.. Un plan museológico debe ser sensible a todo esto y tener mecanismos laxos para saber reinventar otros modelos según le apremie.\nAristas de los Espacios Expositivos\nEn este capitulo se describe el proceso de desarrollo que han tenido los espacios expositivos artisticos a lo largo del tiempo, hasta la llegada del arte contemporaneo y su nueva apropiacion del espacio. También se desarrollan algunas de las aristas que permiten la comprensión de una exposición.\nEvolución y desarrollo de los Espacios Expositivos.\nLos espacios expositivos a lo largo de toda su existencia han sido englobados dentro de la museología y museografía. Esto debido a que todos los conocimientos derivados de la colocación de un objeto en un espacio cerrado derivan específicamente del museo (desde la teoría a la práctica).\nEl desarrollo de los espacios expositivos dentro de los museos lleva más de cuatrocientos años, siendo este desarrollo parte fundamental para dedicarse a alguna faceta de la exposición. Para comprender su evolución el museólogo Juan Carlos Rico en su libro Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas desglosa su evolución, las cuales desglose en fases.\nLos espacios expositivos partieron de una faceta social, en donde tener una obra de arte, cualquiera fuera su tipo, correspondía a una actitud de prestigio. El dueño de las obras no disfrutaba sus obras, simplemente se conformaba con tenerlas. Esta intención hacia que las obras no tuvieran una disposición especial en los salones, se interpretaban como un mueble de valor.\nLa iluminación, la altura, la colocación, la composición y los espacios necesarios para observarla como debiese se ignoraban en su totalidad. La relación de las obras de arte y el espacio era meramente doméstica. La colocación de las obras de arte siguiendo las premisas impuestas por el valor social se sigue manteniendo en la alta alcurnia hasta hoy en día.\nMuseo Alte Pinakothek de Munich. El Arquitecto Leo Von Klenze distribuyó el museo sin considerar los avances museisticos hasta el momento.\nLas exposiciones de las piezas de arte con el pasar del tiempo fueron tomando mucho más valor. Al comienzo las obras se disponían en casas particulares de los nobles hasta pasado el tiempo ser expuestas en palacios. Incluso desde comienzo del siglo XIX donde el desarrollo museológico estaba avanzado, la teoría del valor del artista y sus obras se mantuvo, tal como lo mostro la exposición de Alte Pinakothek de Munich donde había una simetría perfecta en la disposición de los artistas, sin considerar la distribución de sus obras para la observación.\nEn esta fase se incorpora el movimiento del espectador como uno de los temas más complejos en el mundo de la exposición.Por ahora la colocación de las obras solo implicaba una predeterminada ordenación en estancias y áreas de visita de palacios y villas importantes, esto meramente por un problema de sitio y almacenamiento. Las obras se acumulaban y era evidente que no podían ser todas expuestas en limitadas estancias por cuestiones de superficie y uso. Esto se solucionó colocándolas en pasillos o corredores. La conversión de esas galerías en espacios que fueran cómodos y transitables, en donde se pueda circular sin tener obras acumuladas y apiladas, paso a ser una problemática doméstica. En la mayoría de los palacios europeos del siglo XV y XVI, las zonas de paso empiezan a verse pobladas de cuadros y esculturas, lo cual más adelante pasa a ser una problemática expositiva, entendiendo que ahora la distribución de los cuadros tiene solo como fin la distribución y no la contemplación. Con el avance del tiempo, varias figuras monárquicas que vivían y transitaban comúnmente por estos espacios buscaban transformar estos espacios en sitios agradables, por lo cual junto con estas cuestiones fue surgiendo de apoco la galería expositiva.\nJunto con el desarrollo de la galería expositiva se fue gestando la galería comercial, la cual tenía el mismo fin que la galería de arte, el que se detenga la persona a mirar. Con el paso del tiempo las dimensiones, luminosidad, los huecos y los movimientos del espectador serán detalles importantes en el desarrollo de estos espacios.\nCuando las colecciones reales empiezan a hacerse públicas y comienza el ciudadano común a visitar estos lugares, automáticamente de manera despectiva se empezaron a llamar a las exposiciones las enciclopedias de los pobres.\nLa problemática de transformar las galerías en sitio universal requería algo más que abrir sus puertas a todo público, requería de informar, de mostrar e interiorizar a los visitantes, pero para esto se necesitaba acoplar información a las obras para que estas fuesen entendidas ya que no existía una pre-educación frente a lo que se estaba observando. El acoplamiento de esta información a las exposiciones, sean de la materia que sea, desde el siglo XVIII resultó un problema, por sus características técnicas, ya que estos datos complementarios resultaban ser muy pesados para el visitante y a la vez le quitaban las condiciones de confort que la exposición debiese tener, lo cual llegaba a ser molesto, y a la vez no aportaba.\nLa concepción de entender la exposición como un medio de comunicación, idóneo para mostrar conocimiento, es bien comprensible en dicha época en la que, como hemos dicho, ningún otro lenguaje ofrecía la calidad y las posibilidades de ahora. Pero que la exposición se entendiese como medio de comunicación como el de la imprenta estaba mal, ya que esta no buscaba volver una obra de arte Comprensible, si no Observable.\nUna de las mayores influencias que existió en la manera de exponer, fueron las vanguardias, las cuales comprendieron de manera sistemática las reglas de un medio de expresión. Tal como pasa con las reglas que debe seguir un libro al diseñarse y editarse; lo mismo debía pasar con la obra y su espacio, (un complemento).\nDurante los años cuarenta estas reglas se siguieron aplicando fervientemente por Kiesler en Estados Unidos y Duchamp en Europa. Hoy nadie duda de la complicidad fundamental con el espacio, incluso admitido en los últimos años con exposiciones tan diferentes como las comerciales.\nMuseología: Ciencia humana que abarca todos los estudios teóricos, filosóficos de lo que es un museo, y como este se puede organizar.\nMuseografía: La aplicación de la filosofía y teoría.\nExpografía: Relación de la obra con el espacio. Cumple la función de mostrar. Abarca desde la iluminación, comunicación, dialogo del objeto con la arquitectura y la percepción del visitante.\nSe tiene como objetivo para Titulo 2 profundizar mucho más en cada uno de estos segmentos.\nLas Galerías artísticas y su conformación espacial\nLa evolución del mundo expositivo derivó en uno de los espacios expositivos más conocidos hoy en día, la galería. Este espacio enmarca la historia de la modernidad, ya que es una correlación entre la historia del arte moderno y los cambios experimentados por esta, y por la forma en que lo vemos.\nSegún O’doherty La galería ideal sustrae del objeto artístico todo indicio que pueda inferir con el hecho de que se trata de arte. Esta obra se encuentra aislada de todo aquello que pueda menoscabar su propia autoevaluación. Por lo cual se toma casi como un espacio inmaculado en donde solo se busca percibir la completitud de la obra.\nLa campos perceptivos de la galería según Brian O’doherty son tan potentes que al salir de ella, el arte puede llegar a perder su carácter sagrado, y a la inversa, los objetos se transforman en arte cuando se hallan en un espacio en el que confluyen ideas potentes relativas a la creación artística.\nEsta unión entre el espacio y el objeto manifiesta una idea que se expone y se entiende en el academicismo como “las ideas son más interesantes que el arte”, en donde el contexto a la vez se transforma en contenido. “En una curiosa Inversión, al introducirse en la galería, el objeto enmarca el espacio expositivo y sus leyes.”\nUna galería se construye con leyes tan rigurosas como las que se aplicaban en la construcción de una iglesia medieval. El mundo exterior no debe penetrar en ella y por eso mismo, las ventanas suelan estar cegadas. Las paredes están pintadas de blanco. La luz viene del techo. El suelo, o bien es de una madera tan barnizada que, al andar los pasos se escuchan como en un hospital, o bien está cubierto por una madera en la que no se hace ningún ruido y sobre la que los pies descansan mientras la mirada se posa sobre la pared. Así, como se solía decir, el arte puede vivir su propia vida.\n(Tejeda I., 2006, El montaje expositivo como traducción)\nLas galerías en el siglo XIX resultaban bastante diferentes a lo que son hoy en dia, La definición que presentaba la palabra galería era la de “Un lugar con una pared cubierta de cuadros”. En esta definición no existe ninguna aseveración respecto al espacio y las pinturas, se toma como algo básico, casi burdo.\nSamuel F.B Morse pintó un cuadro entre 1881 y 1883 llamado "Exhibition gallery at the Louvre" (Galería en el Louvre) en donde se aprecia una exhibición de obras maestras colgadas como si fueran papel mural, en donde se trataba de despreciar el menor espacio posible de pared. Este ejemplo ofende nuestra sensibilidad moderna. Algunas obras se exhibían tan alto que era imposible analizarlas a profundidad ya que solo se encontraban levemente inclinadas, pero no lo suficiente como para observarlas como se debía, lo cual era muy diferente de las obras que se encontraban casi en el suelo, las cuales resultaban accesibles y permitían al menos, que los expertos las analizaran de cerca.\nSamuel F.B Morse Exposición Galería Louvre 1833-1835\nEste tipo de galería provocaba un desorden caótico para la interpretación de las obras. El orden iba solo por el tamaño de las pinturas; las más grandes en lo más alto con una leve inclinación, las medianas a la mitad y las pequeñas en la parte más baja. Esto resultaba como El montaje perfecto que consistía en un ingenioso mosaico de cuadros que no desperdiciaba ni el más mínimo fragmento de pared.\n¿Qué ley de percepción podría justificar tamaña aberración? Una y solo una como menciona: cada cuadro era visto como una entidad en sí misma, estaba totalmente aislado del cuadro contiguo por el pesado marco que lo rodeaba y por un sistema de perspectiva cerrado.\nEn el siglo XIX existía una mentalidad taxonómica y el ojo reconocía la jerarquía de los géneros y la autoridad del marco. Para el artista ese funciona como contenedor psicológico, en la misma medida en que para el espectador lo es la sala que lo contempla. También funciona como una cuadricula que refleja los cortes entre el primer plano, el plano medio y la distancia que los separa, así se entra con seguridad al cuadro, o nos movemos sin esfuerzo por su interior atendiendo a su tonalidad y color.\nA medida que la atmósfera del estudio del color la composición formal de las obras empezó a desaparecer. Transformándose en superficies ambiguas parcialmente enmarcadas por los horizontes y perspectivas de las nuevas representaciones que, enmarcadas daban a entender que el fragmento de la pintura era parte de un universo más grande. Por lo cual las obras tuvieron que empezar a exhibirse en espacios más amplios en donde se apreciaran singularmente.\nLa mirada se desliga de nuestro cuerpo anclado en el suelo y como por sustituto en miniatura, se proyecta hacia el interior del cuadro para habitarlo y experimentar las formas que se articulan en el espacio.\n(O’doherty B. 2000, Dentro del Cubo Blanco)\nA partir del desarrollo del impresionismo, el marco fue desapareciendo, ya que los bordes de las pinturas fueron adoptando la forma de limite, por lo cual el marco pasó a ser un estorbo a la contemplación de la pintura.\nLa percepción visual de las cosas parte según nuestra propia interpretación, el entendimiento que vayamos dando y construyendo se crea a partir de las diversas experiencias que vayamos teniendo con ella. Este conocimiento se transforma en nuestra conciencia, que nos permite conocer y relacionarnos según lo que ya sabemos con nuestro entorno.\nLo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas. En la edad Media, cuando los hombres creían en la existencia física del Infierno, la vista del fuego significaba seguramente algo muy distinto a lo que significa hoy.\n(Berger.J, 2000, Modos de Ver)\nAl mismo tiempo hay una cierta reciprocidad entre lo que se mira y el mismo objeto, el objeto contiene elementos que definen una totalidad y otros que no son percibidos directamente, pero dan carácter a ese objeto los que permiten descifrar conscientemente lo que es.\nSi aceptamos que podemos ver aquella colina, en realidad postulamos al mismo tiempo que podemos ser vistos desde ella. La naturaleza reciproca de la visión es más fundamental que la del dialogo hablado.\nCuando una persona admira una obra de arte toda su interpretación esta predeterminada por estos factores, o por hipótesis del arte que no los deja analizar más allá de lo que comprenden.\nEsta es una problemática que el espacio expositivo contemporáneo busca profundizar.\nLas exposiciones frente al Arte Contemporáneo\nLas exposiciones de arte como galerías a lo largo del tiempo han ido desarrollando patrones que eran necesarios para su correcta exposición. A partir del siglo XX estos patrones, con las nuevas formas de arte tuvieron que cambiar, ya que no eran portadoras de valores universales de exposición. Estas nuevas formas de arte requerían de algo más, del espacio para ser completas.\nComo mencione en una de los puntos anteriores Brian O’doherty mencionaba el cubo blanco como regla fundamental en una exposición artística, que funcionaba como un nuevo marco o fondo de las obras que las aislaba del espectador. Esto fue rechazado por varios artistas contemporáneos en sus proyectos individuales como estrategia para situarse en los límites y poder abrirse a “nuevos caminos creativos”.\nLos artistas de las nuevas obras abrían innovadores caminos y tomaban decisiones poco convencionales respecto a la materialidad de sus obras o al proceso creativo. Definían todos los parámetros de la presentación en cuanto al espacio expositivo, pensando desde las infraestructuras expositivas, color de las paredes, referencias textuales hasta la iluminación…Elementos que formaban parte de la gramática y morfología de la exposición para denotar una determinada recepción de la obra.\nLa diferencia marcada del arte contemporáneo frente a la exposición, es que no posee conceptos establecidos de los cuales agarrarse, y confiar de que servirán para todo tipo de obras expuestas. Esta incógnita permite el replanteamiento constante del artista frente al espacio y su exposición, transformándose en un aspecto que no puede ser moralmente obviado.\nA lo largo del siglo XX ha sido común la producción de aquellas que requerían de circunstancias específicas de montaje, de indicaciones que contenían unos requisitos espaciales, de percepción y recepción muy definidos que influyen directamente en su sentido. Obras pensadas para ser expuestas, pero que precisaban de unas disposiciones instalativas determinadas.\nEl artista Mark Rothcko en el año 1958 se le pidió crear una serie de cuadros para un restaurante en Nueva York llamado Seagram. Después de enterare de que los visitantes de ese restaurant serian de la clase dirigente neoyorquina decidió que esos cuadros no irán a parar precisamente ahí. A mediado de los 70 el museo TATE inicio las negociaciones con el pintor con el fin de exponer sus pinturas, pero solo bajo el acuerdo de que se debía mantener el diseño de instalación de Rothcko; un espacio oscuro y de contemplación en donde los cuadros emergen de las paredes, en donde el espectador debiese sentirse rodeado. Tal como lo había hecho para una colección de Jhon y Domique Menil en Houston.\nSeagram Exposition, Tate Museum, Londres Mark Rothcko, 1958\nSeagram Mural Mark Rothcko1958\nLa conformación de la obra para muchos artistas contemporáneos se completaba al momento que se veía mezclada con el espacio. Esto empezó a ser un factor repetitivo, ya que evocar sensaciones a través del espacio expositivo pasó a ser un tema que para los artistas fue fundamental en el montaje de sus obras.\nContexto de las travesías Una Itinerancia creativa\nEn este capitulo se describe la implicancia de la Itinernacia en el desarrollo de los sucesos de la Primera travesía de Amereida. Como punto clave para entender la Itinerancia como una instancia creativa.\nInstancia de Peripecia\nLa palabra peripecia tiene dos significados, uno que se inscribe en las composiciones análogas como “cambio repentino de situación debido a un accidente imprevisto que altera el estado de las cosas.” Y la segunda como accidente imprevisto o cambio repentino de una situación (RAE, 2017).\nLa peripecia en el mundo de las travesías resulta fundamental como experiencia creativa,. Cuando en estas instancias, en donde se organiza una visita a un lugar de América, se busca la presencia del desconocido, el cual puede proporcionar instancias de error, de frustración y de encuentro, las cuales dan cabida a la obra, que busca adaptarse tal como se adapta el agua a su contenedor, busca hacer hincapié en lo que no se destaca a simple vista. Quedando frente a una obra que sin querer y gracias a sus problemáticas se desenvuelve sin problemas en su nuevo entorno.\nLa peripecia aparece con los obstáculos, con ese desenvolvimiento en el nuevo espacio, transformándose en creación y materialidad, en una unión desconocida pero adaptable.\nLa peripecia con su conciencia transita identificando al acometer y consumar de su quehacer e identificando a cuantos intervienen. Entonces el ojo del oficiante ve lo recogido en la ”recogida” como un largo friso que se extiende ante él, abarcable de punta a punta por una sola mirada que lo percibe como una simultaneidad.\n(Cuaderno de la Peripecia Creativa)\nEn esta sección del “Cuaderno de la Peripecia Creativa” se señala la mirada del oficiante frente a los obstáculos que se presentan al momento de plantearse la obra en el espacio, como este va pensando y se imagina mentalmente el desarrollo de su obra a partir de las peripecias del espacio.\nSalvador frente a la peripecia del desnivel Camilo Escobar Travesía Lago Verde 2017\nAlumnos armando mezcla de cemento, una peripecia establecida de las travesías.Camilo Escobar Travesía Lago Verde 2017\nMomento de planificación del armado de la estructura Santiago Comandary Travesía Montevideo 2016\nComida en travesía, una sucesion de peripecia Camilo Escobar. Travesía Lago Verde 2017\nPeripecias de Amereida\nLa claridad ciega al navegante, nublandola de toda otra opción, el navegante no va por la peripecia creativa .Esta aparece cuando la apariencia construida desaparece.\nDentro de las travesías se busca instaurar una obra en un espacio que no se conoce hasta que se está ahí, “ irrumpe en regalo” “contrariando intentos”, abriéndose el espacio como un regalo al que se debe adaptar, una especie de conformación ( conformarse) que surge al encontrarse con ese espacio como “una aventura involuntaria”\n(Pág 13) El momento del encuentro se transforma en una incertidumbre, entre presentimiento y descubrimiento, lo cual puede provocar una invención o la revelación. Todos estos puntos como un regalo.\nTal como américa se transformó en un obstáculo para la empresa en busca de las ideas, en la travesía se toma el espacio como una limitante que permite el despliegue creativo circunstancial. La introducción del regalo, cae como un líquido sobre un sólido. (se adapta).\nPeripecias en la Crónica Gráfica de la primera travesía de Amereida\nEn el primer viaje de Amereida, acontecieron variados sucesos que fueron descritos por Claudio Girola y enumerados por Godofredo Iommi en la Crónica Gráfica de la primera travesía. En varios de estos acontecimientos ocurrieron peripecias que dieron pie a la creatividad, sucesos erráticos, que se aprovecharon para dar cabida a nuevos actos y obras, las cuales se adaptaron al lugar, su acontecer y contexto.\nYa no hay camino, todo es un manto de nieve, y tampoco hay blanco porque nunca el color es un solo color.\n(Girola, 1965, pág.204)\nAquí es posible ver, constatar, sentir como el tiempo se hace tiempo a sí mismo, y de ese modo, no hay tiempo.\nLo prudente es no continuar, no, no se debe continuar, pero se ha dicho “ allí” por Dorotea. La indicación tiene fuerza de musa (así lo recordamos siempre) y ella lleva consigo su indetenible realidad.\nEn este momento Godofredo Iommi escribe y redacta poéticamente los sucesos que les vienen pasando (un estancamiento en la nieve y el rompimiento de las cadenas). Aprovecha las peripecias del estancamiento para analizar si situación y momento y sacar a luz a las musas.\n'4 de Agosto'\nCada acto poético exige y de nuevo atravesar la indecisión por decidirse, toda la experiencia por haber hecho muchos actos poéticos, no cuenta. Siempre el pantano de la indecisión procede la posibilidad de consumarlo.\nEn este espacio le da sentido a su contratiempo, y describe que son sucesos que suceden como impedimento de su misión poética, una peripecia que le da sentido a lo que el crea con palabras.\nEn el acto poético, muchas veces lo adverso abre una posibilidad inimaginada, no querida que nos lleva de y hacia una nueva sensualidad.\nEl lago crepúsculo en Tierra del fuego. En un momento dado en que la oscuridad ya reina. Pero la luz rojiza por su cercano término, aún establece una línea diurna de horizonte.” Entonces en un momento dado el espacio se vuelve signo de lo terrible.O mejor de lo espantoso. Y uno quisiera irse. Disolverse y las ciudades con luz eléctrica es para evitar cuidadosamente las manifestaciones de la ley de lo espantoso.\nEstas frases fueron escritas después de los sucesos que acontecieron el 8 de agosto: la barcaza detenida por la niebla y marea, las fallas mecánicas aparecidas por el frio, permitieron el desenlace de actos u sucesos que surgieron por la peripecia de los sucesos ocurridos. Por la frustración y la desazón Alberto Cruz se pone a pintar una caseta telefónica, mientras Godofredo erige unos cables de acero y los demás pintan unos estanques de petróleo. Después algunos escriben poemas para luego escribir primera letra de cada uno estos en planchas de aluminio. Los acontecimientos dieron suceso a la creación.\nNo se trata de llevar la Patagonia al ritmo nuestro, sino de que las palabras mismas ya no sean solo significados indicadores, sino que respiren este otro e inalcanzable modo\nHay por cierto una modulación propia del irrisorio. Es esa una luz decimos entre todos, Patagónica para las artes. Pero como abandonarnos a ella para que se vuelva canto y arte.\nEl viaje de François Fedier y de Jorge Perez-Roman provocan el cuestionamiento del entendimiento del lugar, se puede alabar, pero se aprecia de verdad cuando ya no se está ahí, para que se vuelva canto y arte.\nLa Itinerancia da pie a varias formas de expresión, tal como funciona en los nuevos espacios expositivos, como un ancla para la creación de formas de exposición. La Itinerancia da pie a lo nuevo, lo cual aparece por las peripecias a lo largo del proceso; desencuentros que dan cabida a lo desconocido. En las travesías se puede ver claramente como el viaje, y el proceso completo de la llegada al lugar, están arraigados a una Itinerancia constante, que provoca Peripecias, que a lo largo del viaje permiten el desarrollo completo de la travesía Estas situaciones que surgen a partir de la Itinerancia se llaman Peripecias Creativas, las cuales serán estudiadas en el ámbito de las travesías, donde se destacaran los puntos importantes de cada una de estas con el fin de mostrar su importante en el transcurso del viaje.\nItinerancia de la Travesía de Lago Verde 2017\nEl último punto del capítulo 4 Travesias desde 1984-2017, desarrollo de la peripecia creativa en terreno americano se analizaran a profundidad en Titulo dos, donde se buscaran las peripecias creativas de las travesías de 1984 a 2017, con el fin de abstraer y crear una exposición, en donde se destaquen de manera gráfica a partir de una abstracción, ademas de la profundización en la peripecia creativa y su encuentro en las instancias de organización de una travesía.\nEl viajero y su sombra, (1999), Friedrich Nietzsche, Libro.\nLa filosofía Itinerante de Gabriel Marcel, Xavier Tilliette, Edición Digital.\nGabriel Marcel y la metodología de lo inverificable, (1963), Luis Miracle, Edición Digital.\nFrancis Guibal, Gabriel Marcel, Pensador Itinerante, Edición Digital\nImprovisar o ¿qué ha podido pasar?, (2011), Cristina Orozco, Edición Digital.\nManual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas,( 2006), Juan Carlos Rico, Libro.\nDentro del Cubo Blanco, (2000), Brian O’doherty, Libro.\nEl montaje expositivo como traducción, (2006), Isabel Tejeda, Libro.\nModos de Ver, (2000), John Berger, Libro.\nTener un Buen Plan; La ruta de toda colección, (2010), Paco Pérez Valencia, Libro.\nCuaderno de la Peripecia Creativa, Alberto Cruz C. Edición.\nAmereida; Volumen I, (1986), Varios Autores, Libro.\nAmereida; Volumen II, (1986), Varios Autores, Libro.\nCronograma Primera Travesía Amereida, Cuaderno II, (2011), Varios Autores. Edición.\nLas Exposiciones Temporales e Itinerantes, (1998), Roberto Lleras Pérez, Edición.\nObtenido de «https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Espacios_Expositivos_Itinerantes_y_su_adaptabilidad_contextual&oldid=475669»\nSe editó esta página por última vez el 10 dic 2017 a las 13:51.


SUPERSTICIONES Y LEYENDAS - LA CIUDAD DEL ESTECO\nLa ciudad de Esteco era, seg�n la leyenda, la m�s rica y poderosa de las ciudades del norte argentino. Se levantaba en medio de un f�rtil y hermoso paisaje de la provincia de Salta. Sus magn�ficos edificios resplandec�an revestidos de oro y plata.\nLos habitantes de Esteco estaban orgullosos de su ciudad y de la riqueza que hab�an acumulado. Usaban un lujo desmedido y en todo revelaban ostentaci�n y derroche. Eran soberbios y petulantes. Si se les ca�a un objeto cualquiera, aunque fuese un pa�uelo o un sombrero, y aun dinero, no se inclinaban siquiera para mirarlos, mucho menos para levantarlos. S�lo viv�an para la vanidad, la holganza y el placer. Eran, adem�s, mezquinos e insolentes con los pobres, y despiadados con los esclavos.\nUn d�a un viejo misionero entr� en la ciudad para redimirla. Pidi� limosna de puerta en puerta y nadie lo socorri�. S�lo una mujer muy pobre que viv�a en las afueras de la ciudad con un hijo peque�o, mat� la �nica gallinita que ten�a para dar de comer al peregrino.\nEl misionero predic� desde el p�lpito la necesidad de volver a las costumbres sencillas y puras, de practicar la caridad, de ser humildes y generosos, y todo el mundo hizo burlas de tales pretensiones. Predijo, entonces, que si la poblaci�n no daba pruebas de enmienda, la ciudad ser�a destruida por un terremoto. La mofa fue general y la palabra terremoto se mezcl� a los chistes m�s atrevidos. Ped�an, por ej., en las tiendas, cintas de color terremoto.\nEl misionero se presento en la casa de la mujer pobre y le orden� que en la madrugada de ese d�a saliera de la ciudad con su hijito en brazos. Le anunci� que la ciudad se perder�a, que ella ser�a salvada por su caridad, pero que deb�a acatar una condici�n: no volver la cabeza para mirar hacia atr�s aunque le pareciera que se perd�a el mundo; si no lograba dominarse, tambi�n le alcanzar�a un castigo.\nLa mujer obedeci� al misionero. A la madrugada sali� con su hijito en brazos. Un trueno ensordecedor anunci� la cat�strofe. La tierra se estremeci� en un pavoroso terremoto, se abrieron grietas inmensas y lenguas de fuego brotaban por todas partes. La ciudad y sus gentes se hundieron en esos abismos ardientes. La mujer caritativa march� un rato oyendo a sus espaldas el fragor del terremoto y los lamentos de las gentes, pero no pudo m�s y volvi� la cabeza, aterrada y curiosa. En el acto se transform� en una mole de piedra que conserva la forma de una mujer que lleva un ni�o en brazos. Los campesinos la ven a distancia, y la reconocen; dicen que cada a�o da un paso hacia la ciudad de Salta.\nDe: Cuentos y leyendas populares de la Argentina. Selecci�n e Berta E. Vidal de Battini. Bs.As., Consejo Nacional de Educaci�n, 1960.\nLa primitiva ciudad de Esteco estuvo situada en la margen izquierda del r�o Pasaje, ocho leguas al sur de El Quebrachal, en el departamento de Anta, Salta. Cuando Alonso de Rivera en 1609 fund� la ciudad de Talavera de Madrid, los antiguos pobladores de Esteco - que en parte viv�an en la poblaci�n pr�xima que la reemplaz�, Nueva Madrid de las Juntas - vinieron a ella y comenzaron a llamarla la Esteco Nueva, nombre que se impuso sobre el oficial. Pronto se enriqueci� por ser un centro de intenso comercio. Seg�n el famoso padre B�rzana. El P. Techo dice que fue destruida por un gran terremoto en 1692. Sobrevive su nombre en un top�nimo, la Estaci�n de Esteco, en la comarca en que existi� la ciudad antigua.\nLa leyenda popular mantiene vivo, al cabo de siglos, el recuerdo de la ciudad de Esteco, una, entre otras, de las ciudades fundadas por los espa�oles que por causas diversas desaparecieron en la �poca de la colonizaci�n.\nProbablemente fue destruida por los indios y sus habitantes buscaron un nuevo emplazamiento: Esteco la Nueva, a la que seg�n Juan Alfonso Carrizo, en su "Cancionero de Salta", se refiere la leyenda, ya que tuvo un r�pido enriquecimiento, y algunas cr�nicas y tradiciones mencionan la posibilidad de fuertes movimientos s�smicos en el lugar, Ricardo Molinari y Manuel Castilla han dedicado sendas eleg�as a la ciudad de Esteco. La copla admonitoria recuerda a los que perseveran en el mal: "No sigas ese camino / no seas orgulloso y terco / no te vayas a perder / como la ciudad de Esteco."\nNO SIGAS ESE CAMINO\nno seas orgulloso y terco\ncomo la ciudad de Esteco\n�D�nde est�n, ciudad maldita,\ntu orgullo y tu vanidad,\ntu soberbia y ceguedad,\ntu lujo que a Dios irrita?\n�D�nde est�, que no hallo escrita\nla historia de tu destino?\nS�lo s� de un peregrino\nque te dec�a a tus puertas:\n- �Despierta, ciudad, despierta,\nno sigas ese camino!\nY orgullosa, envanecida,\nen los placeres pensando,\nen las riquezas nadando\ny en el pecado sumida,\na Dios no diste cabida\ndentro de tu duro pecho\npero en tus puertas un eco\nnoche y d�a resonaba,\nque suplic�ndote estaba:\n-no seas orgulloso y terco.\nY nada quisiste oir,\nnada quisiste escuchar,\ny el plazo te iba a llegar,\nla hora se iba a cumplir\nen que deb�as morir\nen el lecho del placer,\nsin que puedas merecer\nel santo perd�n de Dios,\npues nadie escuch� la voz:\n-�No te vayas a perder!\nLa tierra se conmovi�\ny aquel pueblo libertino,\nque no crey� en el divino\ny santo poder de Dios,\nen polvo se convirti�.\nCumpli�se el alto decreto,\ny se revel� el secreto\nque Dios tuvo en sus arcano.\n�No viv�is, pueblos cristianos,\nComo la ciudad de Esteco!\nHoracio Jorge Becco, Cancionero tradicional argentino.\nBuenos Aires, Hachette, 1960.\nEn su Romancero Criollo, Le�n Benar�s nos describe tambi�n muy fiel y amenamente esta antigua leyenda:\nESTECO SE EST� PERDIENDO\nSalta, saltar�, San Miguel florecer� y Esteco se hundir�.\nProfec�a popular de la �poca\nLo que suceder deb�a,\nEsteco se est� perdiendo,\nEsteco ya se perdi�.\n"Ciudad orgullosa y terca\n-te dec�a un peregrino-,\nno te vayas a perder,\nno sigas ese camino".\nAy, ese d�a entre todos,\nese trece de septiembre.\nQui�n quedar� por memoria,\nqui�n que sobre ruinas siembre.\nAy, a�o de mil seiscientos\nnoventa y dos, enlutado.\nQui�n quedar� que entre escombros\nno est� muerto y sepultado.\nTorres, c�pulas doradas\ny techos de pedrer�a.\nAltares de la soberbia:\ntodo a los suelos ven�a.\nCien chorros de aguas hirvientes\nde la tierra brotan luego.\nDesde lo profundo suben\nunos h�litos de fuego.\n�Qu� quieren los algarrobos,\nque buscan las verdes breas,\nlibrando sobre las ruinas\nsus combates y peleas?\nSi ya nada queda en pie,\nsi el duelo todo lo ha envuelto.\nSi apenas cantando, triste,\nse mira un p�jaro suelto.\nAll� fueron los tapices.\nAll� la gran plater�a.\nAll� las almas en pena\nse lamentan todav�a.\nAll� Esteco a su castigo\nrindi� duro vasallaje,\ndonde el r�o de Las Piedras\nse junta con el Pasaje.\nNada queda de esos muros\nen que el vicio alz� su templo.\nHagan memoria, se�ores,\npara que sirva de ejemplo.


David, un hombre conforme al corazón de Dios - NEOATIERRA\nHome Personajes Bíblicos David, un hombre conforme al corazón de Dios\nSu nombre aparece más de 1.000 veces en la Biblia. Significa "Amado" su nombre, y es David, el rey David. Fue soldado, hombre de estado, y rey. Valiente luchador en el campo de batalla,supo aguantar dificultades. Este líder y comandante audaz, que jamás se dejó intimidar, tuvo la suficiente humildad y sabiduría para reconocer sus errores.\nEste detalle del relato bíblico es interesante. Recordando la historia, Saúl era el Rey de Israel, pero desobedeció a Dios. Ya no era digno de ser el Rey de Israel. Ciertamente siguió gobernando, hasta varios años después de ser ungido David. Pero desde el punto de vista divino, ya Saúl era pasado.\nDavid era el menor. La tradición nos indica que el mayor de la familia sería el patriarca o jefe de la familia. Así que Jesé, el padre de David, consideraba que su hijo mayor, Eliab, era quien debía estar posicionado de primero ante el profeta Samuel para ser ungido Rey de Israel. Pero el hombre ve lo externo; Dios ve lo interno. Eliab había sido rechazado para ser Rey de Israel. La razón fue que Dios ve el corazón, y el de Eliab no sería un corazón obediente para Dios.\nAsí que uno a uno fueron los hijos de Jesé desfilando ante Samuel, expectantes todos de ver cuál sería elegido por Yavé por Rey. Al ver que ninguno era del agrado divino, Samuel preguntó si le quedaba algún hijo a Jesé. Sí, quedaba el menor, el que cuidaba las ovejas. ¿Puede uno imaginarse que un padre no convoque a todos sus hijos para ver si alguno de ellos sería Rey de Israel? ¿Por qué no trajo Jesé a su hijo menor David ante Samuel cuando este le pidió ver a TODOS sus hijos?\nParece que David era el "relegado" de la familia. El que hacía el trabajo más servil e indeseable. El trabajo menos reconocido por la familia. Pero fue él el elegido de Yavé para ser Rey de Israel.\nEste punto de la historia nos enseña algo de nuestro propio valor. Tal vez para nuestra familia somos una especie de cero a la izquierda. No somos tal vez los más "inteligentes", los de mejor cuerpo y figura física, o hemos sido en nuestra vida relegados a ser los segundones, los del segundo lugar.\nPara Yavé no estamos de segundos ni terceros. Somos de valor, y el potencial que tal vez ni siquiera nosotros vemos en nosotros mismos, Dios lo ve y es consciente de ello. "Los últimos serán primeros", dijo Jesucristo. Y eso significa que si somos valiosos para Dios, así seamos los "últimos" en la familia, o en el lugar donde estamos, podemos ser los "primeros" por el favor de Dios.\nDavid, un hombre conforme al corazón de Dios Reviewed by Orion on agosto 04, 2010 Rating: 5


ISO/IEC 17024 – Asecal\nHomeAll Services...ISO/IEC 17024\nEstablece los principios y requisitos para un organismo de certificación de personas con respecto a requisitos específicos, así como para el desarrollo y mantenimiento de un esquema de certificación de personas.\nEn ASECAL hemos colaborado con organismos de certificación de personas en diferentes sectores (gestores y auditores de sistemas de gestión, auditores energéticos, certificación profesional, etc.) y de esa experiencia, les ofrecemos una consultoría especializada en aspectos requeridos en la norma relacionados con:\nGestión de la imparcialidad.\nEstructura del organismo con relación a las actividades de formación.\nCompetencia del personal.\nDefinición de esquemas de certificación de personas.\nProcedimiento de certificación.\nRevisiones por la dirección.\nTratamiento de no conformidades surgidas en auditorías internas o externas (análisis de causas, impacto, correcciones, acciones correctivas, …).\nApoyo en el proceso de acreditación (solicitud de acreditación, respuestas a solicitudes del Organismo de acreditación, quejas y apelaciones, etc.).\nLos organismos de certificación de personas que implanten esta norma pueden optar al reconocimiento externo a través de la acreditación por un organismo de acreditación.


Los bohemios llegaron a cinco casos en el plantel, no pudieron postergar el partido de este viernes ante Plaza, y el sábado se harán un nuevo hisopado antes de viajar para la revancha ante Bolívar\n11 de marzo de 2021 a las 22:54\nLos resultados de los hisopados realizados el miércoles a la noche no fueron nada alentadores para el plantel de Wanderers: tres nuevos jugadores se contagiaron de covid-19, por lo que los bohemios llegaron a cinco casos y, por estar concentrados en burbuja, no se descarta que sean más los afectados.\nEl plantel que encabeza el entrenador Daniel Carreño está en medio de la doble actividad por el Torneo Clausura y por la segunda fase de la Copa Libertadores, en la que el martes jugaron ante Bolivar en el Parque Viera, con triunfo 1-0, y el próximo martes lo harán en el partido de vuelta en La Paz.\nEl pasado domingo 7 de marzo, luego de la dura goleada en ante Montevideo City Torque (2-8) del sábado, se confirmaron los primeros dos casos de coronavirus en el plantel, los de Ignacio De Arruabarrena y Guillermo Wagner, tras los tests realizados por orden de la Conmebol.\nEl festejo de Wanderers ante Bolívar\nEl miércoles volvieron a realizarse nuevos controles, por recomendación de la Asociación Uruguaya de Fútbol (AUF), y este jueves el grupo bohemio amaneció con la noticia de que había tres nuevos positivos: Leonardo Pais, Kevin Rolón y Agustín Santurio.\nCon cinco contagiados, los bohemios solicitaron a la AUF el aplazamiento del partido fijado para este viernes a las 16:30 ante Plaza en Colonia, el que abre la 12ª fecha del Torneo Clausura.\nLa misma no fue concedida porque si bien Vagner y Santurio tienen dos partidos jugados (requisito mínimo) ninguno de esos partidos encuadra en el concepto de "partido FIFA" que es el recogido por el Estatuto del Jugador de la AUF que establece que para darle por "partido jugado" a un futbolista, este debe estar en cancha al menos 45 minutos. En ese caso, Santurio no llegó, porque tiene solo 36' en dos presentaciones, ni Wagner, que suma 47' en dos juegos, por los que no alcanzó los 90' que debería tener para computar sus dos presencias.\nWanderers está complicado por el coronavirus\nEn Wanderers consideraban que eso, lo de cumplir los 90 minutos, no estaba indicado en el reglamento sanitario para el Torneo Clausura y con solo haber ingresado en dos partidos ya era suficiente.\nEse tema fue dilucidado el jueves de tarde por la Mesa Ejecutiva de la AUF, en base a lo que resolvió el Área Jurídica tras recibir a su vez el informe que le suministró el área administrativa.\n"Estamos tratando de resolver el tema de la mejor manera y estamos en permanente contacto con las instituciones sanitarias", dijo a Referí Nicolás Arrieta, jefe de la sanidad de Wanderers que está en la burbuja.\n"Los cinco jugadores que dieron positivo ya abandonaron la burbuja", expresó.\nConsultado sobre si se tomarán alguna medida adicional para evitar más contagios dijo: "Lo que tenemos que hacer es seguir aplicando los protocolos sanitarios".\nCuando se le preguntó si teme que se dé una situación como la ocurrida con la selección uruguaya se mostró positivo: "Esperemos que no, por eso seguimos extremando cuidados".\nWanderers también puso al tanto a las autoridades de la Conmebol de lo ocurrido.\nUn partido histórico en medio de un rebrote\nTras conocerse los resultados de este miércoles, los tres nuevos contagiados fueron aislados y desde el club se comunicó la situación a la AUF y a la Conmebol.\nLos bohemios siguen en su burbuja, entrenando, pero con la preocupación de que puedan surgir nuevos casos.\n“Estamos en una burbuja y no sabemos cuántos casos más hay”, dijo el presidente Gabriel Blanco este jueves a Quiero Fútbol de radio Sport 890.\nEl próximo sábado todo el grupo que forma parte de la burbuja deberá someterse a un nuevo hisopado pedido por Conmebol y el domingo por la mañana se conocerán los resultados\nEn caso de haber más contagios, estos no viajaran a Bolivia en el vuelo chárter que partirá ese mismo domingo, como tampoco los cinco que están en cuarentena.\nLa delegación tiene previsto viajar ese día rumbo a Santa Cruz de las Sierras, pasar la noche ahí, entrenar el lunes por la mañana y el martes subir a La Paz para jugar el partido y volver inmediatamente a Montevideo una vez finalizado.\nLa Conmebol, tal como establece su protocolo para la Libertadores, no tiene en cuenta las bajas y sus partidos deben jugarse sí o sí. Para eso se dispuso que los clubes presenten una lista de buena fe de 50 jugadores de los que puedan utilizar futbolistas en caso de positivos.\nEn Bolívar, al conocerse los resultados de los bohemios, también hubo alarma debido a que el martes jugaron entre sí, por lo que los del altiplano también podrían sufrir contagios en sus filas.\nEl partido del próximo martes no será uno más para Wanderers, ya que, sin opciones en el Clausura, estará en juego su continuidad en la copa y también un buen premio económico.\nWanderers jugará la revancha el próximo martes\nPor jugar esta ronda ya se aseguraron US$ 500.000 y si clasifican a la siguiente obtendrán US$ 550.000 más.\nSi los del Prado superan la fase ante Bolívar, avanzarán a la última fase previa de la Libertadores. De ganar ingresarán a la fase de grupos de la copa y en caso de perder irán a la fase de grupos pero de la Sudamericana.\nEn fase de grupo de Libertadores el premio es de US$ 1 millón por cada uno de los tres partidos de local, mientras que en la Sudamericana es de US$ 300.000 por cada uno de esos juegos.\nPara el partido de vuelta en La Paz, que ya implica una gran dificultad por jugar a casi 4.000 metros de altura, Daniel Carreño no tendrá disponibles a De Arruabarrena, Pais y Rolón, habituales titulares en el primer equipo.\nEn Wanderers cruzan los dedos para que no tengan más casos y poder llegar de la mejor forma al partido de La Paz.


Descubren como producir agua potable de una fuente sorp... en Taringa!\nDescubren como producir agua potable de una fuente sorprende\nDescubren como producir agua potable de una fuente sorprendente.\nLos científicos estadounidenses ofrecen una nueva e impactante solución para resolver un gran problema: ¿cómo desalinizar de manera barata el agua de mar y hacerla apta para el consumo humano?\nUn equipo de científicos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), EE.UU., ha descubierto cómo obtener con menores gastos y pérdida de energía agua potable. De acuerdo con el estudio publicado en la revista 'Nature Communications', el secreto se encuentra en utilizar el grafito de los lápices en el interior de un filtro para evaporar el agua.\nEsto crea vapor de agua a una baja concentración de energía solar", comenta el especialista. "Por tanto, no hacen falta sistemas ópticos caros para concentrar energía solar.


Sobre - Cuadros Domingo\nSobre Cuadros Domingo\nEmpresa familiar que desde 1983 ofrece servicios de enmarcación a medida a clientes al detalle y mayoristas.\nCuadros Domingo no es intermediaria, se compra el material y se transforma. Esto quiere decir que todos los marcos que ves en la web se hacen a medida cortando barras de molduras decoradas, así si te gusta alguna moldura de estos cuadros puedes pedirnos presupuesto si necesitas alguna medida que no esté en la tienda o puedes ir a www.cuadrosdomingo.com . Solo en los casos de marcos en oferta y liquidación no se podrá ya que estos los hacemos porque las molduras se han agotado y se han dejado de fabricar.\nLos artículos se fabrican a partir del pedido y pago de este, no están ya fabricados cogiendo polvo o deteriorándose en el almacén, así que sabes que el producto que te llega es un producto recién fabricado y no almacenado, esto en el caso de las liquidaciones no es ya que se corta el material, se fotografía y se embala para su almacenaje.\n¿Cuanto se tarda? Normalmente no mas de cinco días en fabricar y enviar el producto. Si hubiese algún retraso por falta de material se avisaría, pero normalmente no hay ese tipo de problemas o la demora no es muy grande, a no ser un cierre de proveedor o anulación de modelo.\nSi tienes alguna pregunta no dudes en ponerte en contacto, te responderé lo antes posible para aclarar dudas o aconsejarte.\nMarco clásico rojizo\n21,78 € 9,00 €


Felipe Reyes, generación de Oro del básquet español, se retira - Momento Deportivo RD\nEl jueves «tendrá lugar un acto institucional de homenaje y despedida de nuestro capitán Felipe Reyes, con la presencia de nuestro presidente Florentino Pérez», anunció el club merengue.\nEl delantero español del Real Madrid Felipe Reyes (C) sostiene el trofeo mientras celebra con sus compañeros de equipo en el estadio Santiago Bernabeu en Madrid, el 27 de mayo de 2018, para celebrar la conquista del Final Four de la Euroliga de baloncesto. Fuente Externa\nMadrid (AFP).-El Real Madrid anunció este miércoles la retirada del pívot del baloncesto español y capitán del equipo blanco Felipe Reyes, miembro de la Generación de Oro que ganó dos medallas olímpicas, así como el Mundial-2006.\nCon Reyes, 41 años, se va uno de los últimos representantes, junto a Pau Gasol, de los ‘Juniors de oro’, la mejor generación del baloncesto español, que comenzó a formarse con el título mundial junior logrado en 1999.\nA ellos se unen sus éxitos en el Europeo junior de 1998 y el mundial de la misma categoría del año siguiente, donde explotaría la generación de los ‘Juniors de Oro’ de Reyes, Gasol o Juan Carlos Navarro.\n– 23 años en activo –\nLeones dominan Metros en apertura LNB (Video)\nLos Leones exhibieron un total dominio en la primera mitad, con una fluida ofensiva...\nFeliz y Soles vencen a Indios en apertura LNB 2021 (Video)\nFeliz marcó 20 puntos, capturó 7 rebotes, dio 4 asistencias y fue escoltado por...\nMarco Hernández batea HR, doble y sencillo; Barrera, de 3-2\nTambién por los vencidos, Yermín Mercedes (.286) bateó de 5-1 con una vuelta empujada...\nVíctor Liz brilla con 15 puntos y 6 rebotes en Puerto Rico\nEl canastero dominicano Víctor Liz anotó 15 puntos y atrapó 6 rebotes en la...


Antorcha olímpica recorrerá 250 ciudades brasileñas antes de llegar al Maracaná | Primicia Deportiva\nEl presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro-2016, Carlos Nuzman (C), el director de Entradas, Donovan Ferreti (D), y el director comercial ejecutivo, Renato Ciuchini (I) posan para los fotógrafos en las oficinas del organismo el 15 de enero de 2015 en Rio de Janeiro. (AFP)\nRío de Janeiro (AFP) – La antorcha de los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro-2016 pasará por unas 250 ciudades brasileñas antes de llegar al mítico Maracaná para la ceremonia inaugural el 5 de agosto, informó este jueves la organización.\nLa llama olímpica llegará a Brasil unos 100 días antes del inicio de los Juegos y pasará por las manos de unos 10.000 portadores. En su camino hacia Rio, pasará por cada una de las 26 capitales de los estados además del distrito federal de Brasilia, en un recorrido de unos 20.000 km por tierra.\n“Realizar el relevo de la Antorcha Olímpica en el país entero es cumplir esa promesa de dar a millones de personas la oportunidad de participar de una celebración que quedará en la memoria”, celebró Carlos Arthur Nuzman, presidente del Comité Rio-2016 en una rueda de prensa.\nTags: Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, La antorcha de los Juegos Olímpicos, mítico Maracaná\nMourinho molesto por las “mentiras” sobre Pogba


Apple cumple con sus accionistas\nInversiones » Finanzas, Las empresas\nApple sigue superando las expectativas y ha cumplido lo prometido: repartir su primer dividendo trimestral. Repartió entre sus accionistas 2.500 millones de dólares.\nEl Consejo de Administración aprobó dar un dividendo de 2,65 dólares por cada una de las acciones comunes, que suman más de 937 millones. Es el primer dividendo trimestral en 17 años además de un plan de recompra masivo de 10.000 millones de dólares, con lo que no estaba muy de acuerdo el cofundador Steve Jobs.\nEl nuevo dividendo se repartirá cada trimestre hasta 2015. Así consigue saciar las reclamaciones que les hacía Wall Street sobre el reparto de su pila de efectivo.\nSin embargo, las criticas siguen apareciendo al comparar el rendimiento del 1,8% con el 2% de su rival Microsoft o del 3% de Intel.\nAdemás, Apple también es hoy noticia por el anuncio de un diario estadounidense de que la compañía podría estar estudiando entrar en el negocio de la televisión de EE UU. Agrandar fronteras para intentar crecer y ser más fuerte. Buscan esta integración para que las operadoras de cable dejen a los usuarios de Apple ver más contenidos con el nuevo decodificador de la marca, sin tener que pagar mensualidades a las operadoras de cable.\nEstos anuncios han provocado que Apple suba en Bolsa un 0,85% y se cambie por 636,17 dólares. Esto supone una subida de más del 56% desde enero que está también incentivada por los rumores sobre la próxima presentación del nuevo iPhone.\nEs una de las empresas con más valor a nivel mundial y su capital bursátil ronda los 590.000 millones de dólares.\n¿Qué te parece la compañía de Apple? ¿Y sus resultados?\nTemáticas relacionadas: apple en bolsa, mercado apple, negocio apple One Comment »\nAndrés said: Apple no para de crecer. Desde la muerte de Steve Jobs aún más. Es una empresa que hace productos para jóvenes y bastante innovadores. Muy útiles y de calidad. La verdad es que da mucha confianza. AUnque creo que solo es una moda.\n# 17 Agosto 2012 at 14:36 Leave your response!


Publicado por Placy en 19:32\nMe alegro mucho que hayas pasado unos días inolvidables.\nEstais muy guapas todas.\n"Como un pincel"\nMe ha encantado esa entrañable foto de familia...! Que el nuevo año sea el portador de todos tus anhelos... ¡Feliz año,junto a los tuyos,Placy!!!\nDa igual la foto, estais guapisimas siempre las cuatro.\nArantxa,Angy y Toro como siempre gracias a los tres sois unos amigos entrañables que nos mirais con buenos ojos.\nBesotes para los tres y que este año sea inolvidable tambien para vosotros.\nUn beso muy grande y toda la felicidad para ese compacto grupo de féminas que alegran el blog....felicidades y que todo salga bien como espero....azpeitia\nFeliz Año Nuevo Placi...que todos tus sueños se cumplan.\nQue guapas, que suerte todas juntas, yo tambien quiero para otra vez me hago foto alli y la pego con la vuestra, aver si algun dia no es de mentira y estamos todas juntas, Felices Reyes.Besos de todos para todos\nHermosas palabras las tuyas llenas de sentimiento.Me ha encantado tu rincon me anoto para seguirte.Espero me visites.Cariños.\nTú eres la pintora y me encanta como trabajas.\nUn besito, amiga mía.\nUna pregunta: ¿Puedes comentar en el blog de Angy?\nPorque a mí no me permite hacerlo.\nSe me anula la cuenta cuando comento.\nq feliz se os ve,os deseo tengais muchos años como este y celebreis el año envuentas en tanta feliz como inspirais, esto de la distancia es la leche, yo entiendo muy bien como puedes sentirte cuando necesitas de tu familia y la tienes lejos, pero seguro q como a mi te compensa ese sacrificio.\nme gusto mucho conocerte, a ver si la proxima vez q vengas tomamos un cafelito y charlamos un ratin.\neste finde q tengo mas tiempo te mandare el emeil q te dije con las instruciones para meter musica.\ncuidate mucho, y sigue coloreando q lo haces genial\nHola amiguita, puedes pasearte un rato por mi blog, hay una sorpresa para tí. Guapa.\nse ven guapisssimas......felciidades para toas ustedes, y en especial a tí. abrazos\nque bellezaaaaaaaaaaaaaaa....gracias por el premio..gracias por tu amistad , cariño, y dulxura, me lo llevo felizzzz besitos\nFeliz Año para ti también!!! Y muchas gracias por el premio y por pensar en mí!\nHOLA PLACY ¡¡¡¡¡ GRACIAS POR TU REGALO TE ARADESCO DE TODO CORAZON QUE HALLAS PENSADO EN MI!!!!! BESOS Y HASTA SIEMPRE . PROMETO PUBLICARLO PRONTO\nPreciosas palabras que has dejado en mi blog.\nUn beso lleno de luz para que sigas pintando tan bonito.\nhola linda, pasé y te dejo un beso\nHola mi linda amiguita.\nse que te mereces la luna pero no puedo entregártela, ahora sí, un premio que hay por mi blog.\nCógelo, es tuyo.\nPor nuestra amistad!\nUno porque te curras la vida y te esfuerzas hasta el límite, el otro porque eres mi amiga, porque te quiero un montón y me gusta que lo tengas.\nArantxa gracias por tus premios no me los merezco pero solo el que te acuerdes de mi es mi mejor premio.