➤ El panorama se oscureció y el mercado pide más acciones - El Economista\nEl panorama se oscureció y el mercado pide más acciones\n“Se ‘encarajinó’ de nuevo”, dijo ayer, vía Twitter, Gabriel Caamaño Gómez mientras el dólar subía (y los contratos en el Rofex volaban) y los bonos, ya golpeados, se derretían aún más. ¿Alguna vez se había solucionado? Sea como sea, el panorama se oscureció nuevamente y el mercado pide más medidas porque, como ya se sabía hace un tiempo, los US$ 50.000 millones del FMI no alcanzan. Por supuesto, ese no es el único temor detrás del sell-off: el dólar se fortalece en el mundo, el programa fiscal del Gobierno no convence, la recesión es más profunda que lo esperado y, además, el Lava Jato local ya está agregando ruido a todo eso. Hoy, por ejemplo, testificará Luis Betnaza, hombre clave de la Organización Techint.\n“Se oscureció el panorama de nuevo y el actual contexto macro sigue sin ser sustentable. Con estas tasas externas y está renovada presión sobre el dólar, no es posible encarar un desarme gradual y progresivo del cortafuego que construyó el BCRA sin que se vuelva recalentar el mercado de cambios. Y no podés vivir eternamente con un cortafuego porque si no te mata el fuego, te mata el cortafuego”, agregó Caamaño Gómez en diálogo con El Economista.\nTambién aportó su opinión Martín Vauthier, desde EcoGo. “Por un lado, el impacto de los cuadernos, que es algo que en el corto plazo agrega incertidumbre porque no queda claro cómo sigue la película. ¿Se diluirá en las próximas semanas? ¿O las investigaciones van a avanzar y comprometer a más ex funcionarios, funcionarios y empresarios? Un eventual efecto si se profundizan las investigaciones viene por el lado del impacto sobre las PPP y el gasto en infraestructura, que era una de las apuestas del Gobierno para suavizar la recesión en los próximos meses”, dijo.\nAdemás, agregó: “Por otro lado, hoy el dólar registró un fortalecimiento a nivel global y fueron muy castigados los emergentes que presentan mayor vulnerabilidad externa, como Argentina y Turquía (donde la lira llegó a desplomarse más de 5%). De todos modos, creo que estos movimientos se dan en un contexto en el cual los factores que llevaron a la corrida (y que venían contenidos por la combinación de medidas regulatorias, endeudamiento en dólares de corto plazo que puede suscribirse con pesos, altas tasas de Lebac y absorción monetaria derivada de las subastas diarias del Tesoro) todavía no se disiparon”. Vauthier recordó que desde el lunes pasado se redujo el monto de subastas del Tesoro (desde US$ 75 millones a US$ 50 millones por día) y es posible que la liquidación de divisas de los exportadores agropecuarios se haya reducido respecto a los altos montos de junio y julio.\nMatías Carugati (Management & Fit) también ofreció sus reflexiones. “La calma duró poco. Parte de las tensiones vienen desde afuera, con las monedas de los emergentes depreciándose. Pero en Argentina los movimientos están amplificados por cuestiones estrictamente locales. La suba del riesgo país de los últimos días estaba dando señales de que la tormenta no había quedado del todo atrás. Los ‘cuadernos de la corrupción’ metieron algo de ruido en el mercado bursátil (sobre todo en empresas que están o podrían estar involucradas en el escándalo). Y ahora se sumó el dólar, nuevamente. Hay menos oferta por el lado oficial (se redujeron las subastas) y la demanda sigue firme. Sigue la dolarización de portafolios. La incertidumbre macro empuja a los inversores, pequeños y grandes, a tomar cobertura y eso, acá en Argentina, se traduce en más demanda de divisas. El BCRA tiene las manos atadas y no puede intervenir (directamente) demasiado. Mientras que el Tesoro decidió achicar el monto de las subastas. El sendero alcista del dólar es el resultado lógico”, dijo.\n“En un mundo turbulento, la fragilidad financiera de Argentina hace que sea siempre el más golpeado y los bonos en dólares muestran una calidad crediticia que empeora por miedo a la capacidad de financiamiento”, ensaya un trader en off the record. “El peso solo se sostiene por las supertasas y el frío en la actividad”, dice y recomienda que el Tesoro (o el FGS del Anses o el BNA) salgan a comprar “deuda larga”. Allí, dice, el dólar caería solo.\n“A nuestro país le faltan entre US$ 20.000 y US$ 30.000 millones para cerrar el plan financiero hasta 2019, y los mercados de financiamiento le son esquivos. Así, el plan acordado con el FMI estuvo mal planteado ya que no sacó a nuestro país de los mercados. El supuesto de rollover de la deuda, y de las Letes en dólares, hoy resulta ser muy optimista, y en estas condiciones el programa deberá ser reformulado. Se necesita un nuevo paquete, llámese repo, swap, préstamos de países, otros organismos internacionales o reformulación del acuerdo con el FMI. Esa noticia podría ser la que ponga fin al mal humor actual”, explicaron desde Delphos en su newsletter diario.\nEn diálogo con El Economista, Leonardo Chialva (Delphos) amplió: “Hoy, la señal que se espera es tener el financiamiento suficiente para decir que no necesitamos volver a los mercados”. Chialva dice que “el optimismo es un problema estructural de los funcionarios de Cambiemos” y pone como ejemplo (adicional) la expectativa de una recesión suave y breve. “Como mínimo, tendremos entre cuatro y seis trimestres de recesión, como en otros ajustes devaluatorios”, sostiene y agrega que el “billete” podría seguir escalando “si el dólar arranca una nueva pierna alcista a nivel global”.


Ocho de cada diez andaluces con hipertensión realizan un control adecuado de su presión arterial - Consejos de tu Farmacéutico\nOcho de cada diez andaluces con hipertensión reali...\nHome > Sin categoría > Ocho de cada diez andaluces con hipertensión realizan un control adecuado de su presión arterial\nOcho de cada diez andaluces con hipertensión realizan un control adecuado de su presión arterial\nOcho de cada diez andaluces con hipertensión arterial realizan un control adecuado de su patología. En Andalucía, en torno al 40% de las personas padece hipertensión arterial y, de estos, el 80% controla de cerca su presión arterial, según datos de la Sociedad Andaluza de Hipertensión Arterial.\nEn estos últimos años la obesidad ha incrementado la tasa de hipertensión y el riesgo de enfermedades cardiovasculares en Andalucía, y en los últimos 15 años se ha incrementado en un 10% en la población entre 20 y 60 años. Además, la hipertensión arterial ha estado presente en más de la mitad de los casos de infartos de miocardio en Andalucía durante el año 2012: en el 49,2% de los hombres y en el 59,6% de las mujeres.\nEn el Día Mundial de la Hipertensión Arterial, Salud y Bienestar Social recuerda que, para evitar este problema de salud, es aconsejable evitar la sal y consumir alimentos precocinados sólo ocasionalmente, realizar al menos treinta minutos diarios de actividad física moderada entre los que se pueden incluir desplazamientos caminando o en bicicleta, limitar el consumo de grasa, vigilar el peso, evitar el uso nocivo de alcohol y el consumo de tabaco.\nLa Consejería de Salud y Bienestar Social impulsa, en el marco del Plan Integral de Cardiopatías y a través de sus unidades de rehabilitación cardíaca, la asistencia a personas que han sufrido una cardiopatía isquémica o insuficiencia cardiaca. Además, entre las actuaciones puestas en marcha para mejorar los hábitos saludables se encuentra la implantación del Consejo Dietético en los servicios de salud. Otras iniciativas destinadas al comportamiento saludable son las actividades enmarcadas dentro del Plan de Actividad Física y Alimentación Equilibrada como Rutas para la Vida Sana, Por un Millón de Pasos y Escaleras es Salud.\nLa hipertensión en los centros de salud del SSPA\nLos centros sanitarios andaluces han puesto en marcha diversas iniciativas para mejorar la prevención y el tratamiento de la hipertensión en los pacientes que la padecen. En este sentido, se ha realizado un estudio en centro de salud de La Orden, del Distrito de Atención Primaria Huelva-Costa, sobre el cumplimiento farmacológico en pacientes hipertensos que ha contado con la participación de más de 4.300 pacientes con hipertensión de todo el país y 854 facultativos de atención primaria. Este trabajo, realizado en 2012, ha reflejado que el 26,7% de los usuarios no cumplen el tratamientos de forma global, el 47,2% no lo toma diariamente y el 53% tampoco durante el intervalo de tiempo establecido. Entre las conclusiones, los autores destacan que resulta necesario reforzar el papel de los profesionales desde el punto de vista de la educación sanitaria para que los pacientes conozcan los riesgos.\nPor otra parte, profesionales del Área Sanitaria Serranía de Málaga han participado en la 18ª Reunión Nacional de la Sociedad Española de Hipertensión Liga Española para la Lucha contra la Hipertensión Arterial celebrado en Valencia a principios de este año. La participación ha consistido en la presentación de una comunicación oral titulada Conocimiento de enfermería sobre la medición correcta de la presión arterial y un póster bajo el nombre Variabilidad en la práctica clínica en hipertensión arterial gestacional en un hospital comarcal.\nOtro ejemplo de trabajo en primaria es el estudio multicéntrico nacional que se realiza en la Unidad de Gestión Clínica de Montequinto de Sevilla sobre la eficiencia y eficacia de la medida ambulatoria de la presión arterial. Consiste en la monitorización durante 24 horas de la presión arterial de los pacientes para realizar un diagnóstico adecuado donde se valora a qué hora del día es más eficaz administrar la medicación y la terapia concreta de forma personalizada.\nA esto se suma el del servicio de Farmacia del Distrito Aljarafe-Norte que revisará a los pacientes polimedicados mayores de 65 años que estén consumiendo medicamentos para la hipertensión y antiinflamatorios, dentro de un estudio financiado por el Instituto de Salud Carlos III que pretende reducir los problemas de seguridad asociados a la prescripción y analizar su efectividad.\nEstudios y actuaciones en hospitales\nLos centros hospitalarios también están llevando a cabo una serie de actuaciones para mejorar el tratamiento de los pacientes con hipertensión. En Almería, en el Complejo Hospitalario Torrecárdenas, se participa activamente por parte del Servicio de Nefrología en varios estudios al respecto. Dentro del estudio ESTHEN-4, que comenzó su desarrollo en 2012, se reclutó una muestra de pacientes candidatos a padecer problemas derivados de la hipertensión y actualmente está abordando cómo mejorar la detección precoz de la hipertensión y sus complicaciones. Los últimos hallazgos de este equipo señalan a la hipertensión no sólo como una causa de afectación renal severa, sino como una entidad que complica diferentes órganos y sistemas en los pacientes renales crónicos y que, si el esfuerzo en el control de la mortalidad cardiovascular en la población general es en sí un objetivo prioritario, debe serlo con la misma o más intensidad en el paciente renal.\nEn Cádiz, en el Hospital de Jerez, tanto las unidades de Nefrología como la de Medicina Interna han estado implicadas en estudios multicéntricos, de control con fármaco activo y para evaluar la eficacia de los tratamientos y concretamente sobre el impacto de la hipertensión arterial enmascarada.\nPor su parte, la Unidad de Gestión Clínica de Nefrología del Hospital Regional de Málaga fue calificada en el año 2011 como Centro de Excelencia Europeo por la Sociedad Europea de Hipertensión y el año pasado puso en marcha una nueva técnica para el tratamiento de pacientes con HTA. Asimismo, se investiga en el papel del registro de tensión arterial de 24 horas en la evaluación y pronóstico de los pacientes con insuficiencia cardiaca y en la evaluación del pronóstico y tratamiento del registro de 24 horas en pacientes con patología de aneurisma de la aorta.\nEn la Unidad de Gestión Clínica de Medicina Interna del Hospital Regional, se coordina una investigación sobre hipertensión arterial en deportistas de élite; un estudio que ya lleva cuatro años, con 80 personas, en el que se estudia el efecto del ejercicio en el control de la tensión arterial y cómo afecta el tratamiento hipertensivo al rendimiento físico. También en Málaga, la Unidad de Gestión Clínica de Medicina Interna del Hospital Virgen de la Victoria ha enfocado la investigación en los últimos años a los aspectos epidemiológicos de la hipertensión y el riesgo vascular en la población laboral.\nEn Jaén, se ha llevado a cabo una investigación en pacientes hipertensos mal controlados con sintomatología psico-emocional. Es un ensayo clínico aleatorio sin medicamentos que consiste en la intervención de enfermería sobre hipertensos mal controlados con síntomas de ansiedad/depresión. Entre las actuaciones llevadas a cabo, se ha realizado Enseñanza general sobre Hipertensión y Técnicas de Relajación entre las que se encuentran, la Técnica de Relajación Muscular Progresiva, Respiración, Visualización Creativa y Musicoterapia.\nEn Granada, el Hospital Universitario San Cecilio tiene una amplia experiencia en el estudio de enfermedades cardiovasculares e hipertensión arterial. Destacan las líneas de investigación de Medicina interna sobre el tratamiento de la hipertensión y el estudio de los factores de riesgo cardiovascular en enfermedades sistémicas y autoinmunes en colaboración con el servicio de Reumatología. Además, la Unidad de Nefrología investiga sobre el riesgo cardiovascular y el metabolismo mineral en pacientes en fase 3 a 5 sometidos a diálisis y la Unidad de Endocrinología lleva a cabo estudios de diabetes y riesgo cardiovascular. A nivel asistencial, recientemente la Unidad de Radiodiagnóstico ha iniciado tratamiento, mediante técnicas endovasculares, de algunos tipos de hipertensión resistentes a tratamiento medico.\nOtro ejemplo de trabajo en el ámbito de la hipertensión es el que han realizado los profesionales del Área Sanitaria Norte de Málaga con estudios sobre criterios de derivación del paciente hipertenso a Cardiología/Medicina Interna, participación en el Proyecto FRENA: ‘Registro de Factores de Riesgo y Enfermedad Arterial’ promovido por la Sociedad Española de Medicina Interna o en el Registro REACH: ‘Complicaciones cardiovasculares en pacientes con aterotrombosis’.\nAdemás, la UGC de Medicina Interna ha realizado durante los últimos cinco años comunicaciones científicas variadas relacionadas con HTA y Riesgo vascular en Congresos de la Sociedad Española de Hipertensión Arterial, Sociedad Andaluza de Hipertensión Arterial y Sociedad Española de Medicina Interna.\nEn Sevilla, en el Hospital de Valme, se celebran tres consultas a la semana sobre hipertensión arterial en las que se establece el control y seguimiento de la patología junto a la administración de un tratamiento personalizado para cada paciente. Además, la Unidad de Gestión Clínica de Medicina Interna dispone de un Aula de Hipertensión que tiene por objetivo concienciar a la población de la importancia de esta patología.


[Selección Colombia] - Foro Oficial | Página 725\nPrimero Ant. 725 de 1588\nFCF confirma los dos amistosos de preparación de cara al Mundial: 31 de Mayo contra Senegal y 6 de Junio contra Jordania ambos en Argentina...el 6 de junio ya deben estar los 23 elegidos!!!\npregunta porque esos partidos tan encima del mundial???\nUltimos ajustes de nomina?\nA mi lo que me preocupa de jugar con esos equipos que ni van al mundial es que no les importa ir a dañarnos medio equipo =/\nPrecisamente para darles ritmo de competencia por que los jugadores van a estar parados como desde el 18 de este mes. Además, para preparar la estrategia de juego contra japón, grecia y costa de marfil, para reforzar planteamientos tácticos (los conocimientos estarán fresquitos) y para ver las opciones de jugadores que tendrá Pekerman para alinear en cada partido de la fase de grupos.\npensaria que no llegarian como un poco cansados??\nEl partido contra Jordania es mas de una semana antes que el de Grecia, si llegan cansados entonces como le hacen en sus ligas XD.\nNo. Si precisamente la FIFA "los liberó" de sus clubes con la intención que se concentren con su Selección y se preparen para el mundial, y que mejor que compitiendo a un alto nivel!. Esos son jugadores profesionales que están acostumbrados a largas horas de entrenamiento diarias y a estar jugando partidos oficiales cada 3 días o dia de por medio, incluso. Es su trabajo. Son deportistas de alta competición. Además, con 2 días de recuperación, es más que suficiente para que se recuperen plenamente.\nReacciones: julianm0, sudokan y Silvius\nEn que equipo jugas para asegurar eso?\nClaro, me acuerdo como Colombia le destruyó media selección a Sudafrica y a Nigeria antes del mundial del 2010. ¬¬\nPékerman, convocá los 23 de una, no te pongas a ilusionar a nadie por ocho días. Eso debe ser muy duro devolverse de allá.\nCuantas selecciones se van a poner con eso de 30 jugadores?\nYa van dos que nada de contentillos: Brasil y Honduras. Argentina como que también hace el llamado definitivo y listo.\nBornia también lo hizo de una, eso leí ayer\nNo todos son tan buena gente como nosotros .\nLos dos primeros que llegan a la convocatoria para el Mundial. Este par dicen que no se pierden el Mundial ni por nada xD\nReacciones: [sC+].Jeremiah, sudokan, ForesT y 1 persona más\nBrasil tambien ya hizo su convocatoria\nMañana entregan la lista de 30 jugadores de Colombia. Parece que Carbonero y Dayor están en la lista\nhablando en serio no hay un delantero como Dairo en la selección que vaya hacia adelante y le pegue de afuera, pensaría que se merece estar en los 23.\npensaría que se merece estar en los 23.\nReacciones: yonpa, Shotgunj, humbert y 4 más\nPor? algo valido por favor\nPorque en el Mundial ningún equipo regala nada de espacios y en definitiva Dayro sin espacios es nada, se vio claramente en los dos partidos contra Junior.\nLlevarlo hasta entre los 30 sería el colmo. NO se necesita para nada un jugador así. Se necesitan es defensas.\nReacciones: a2s_714, Shotgunj, humbert y 4 más\nNo estuvo en un solo partido de toda la eliminatoria ni los amistosos con pekerman, nisiquiera convocado.


Todo lo que deberías saber sobre los podcast antes de crear una estrategia para tu marca - OMD Blog\n21 Dic - Publicado por María Gómez, Dots Manager & Strategy Planner\nTodo lo que deberías saber sobre los podcast antes de crear una estrategia para tu marca\nSe oye y se comenta que los podcast han venido para quedarse y más que rumores esto ya es un hecho. Según la Interactive Advertising Bureau y PwC, los podcast se han convertido en el medio publicitario de más rápido crecimiento; mientras que el informe “Digital News Report” de Reuters Institutecoloca a España como el cuarto país en consumo de este tipo de contenidos.\nUnas cifras que nos abren un mundo de posibilidades a nivel de marketing. Las marcas pueden incluir anuncios antes o dentro de podcast, pueden patrocinarlos o pueden crearlos y distribuirlos como contenido de marca, lo que se ha bautizado como Brand podcasting.\nY la siguiente pregunta sería, ¿cómo es el oyente de estos podcast? ¿cómo y cuándo los escucha? Lo que tenemos claro es que esta escucha permite un consumo simultáneo a otras actividades y que probablemente el oyente lo haga desde el móvil donde y cuando él quiera (mientras cocina, camina por la calle, conduce…). Los podcast tienen un papel acompañador y normalmente se consumen de forma individual.\n¿Y qué mejor forma de compartir más información sobre este oyente, que compartiendo un podcast? Qué redundante, ¿no? Bueno, igualmente os recomendamos «Behind the Numbers», el canal de podcast de eMarketer en el que abordan muchas de las claves que marcarán el futuro de nuestro sector. En su último episodio, los analistas de eMarketer Jasmine Enberg y Andrew Lipsman hablan sobre las características de los oyentes de podcast y cómo las marcas pueden ser relevantes en este entorno. No os lo perdáis:\nIvoox, Apple podcast (iTunes) y Soundcloud son las plataformas más importantes de creación y distribución de podcast. Además, están apareciendo nuevos players como Cuonda que actúa como centro de medición y esponsorización del contenido en este formato.\nEsta importante tendencia ya debían olérsela grupos como Prisa,que ha sido uno de los pioneros en España lanzando su plataforma Podium, a través de la cual alojan y distribuyen podcast propios y de marcas. Otro que no se ha quedado atrás ha sido Spotify, que ha creado una biblioteca de podcastcomo contenido alternativo a la música dentro de su plataforma,e incluso se ha atrevido con su propio contenido creando una serie de podcast titulados “We need to talk about”.\nLos primeros ejemplos vienen de fuera. “The Message”, el podcast de ficción de General Electric es considerado el primer Brand podcasting. Ebay con su serie de podcast “Open for business”trata de ofrecer información útil a emprendedores y pequeños empresarios a través de las experiencias y aprendizajes de los entrevistados, y hasta compañías como Tinder se han lanzado al mundo de los podcast publicando “Defining the relationships”, un show sobre cómo han cambiado las relaciones personales en la era digital.\nPero en España ya algunas marcas se acercan tímidamente a los podcast patrocinando contenido, como es el caso de Yoigo y el canal “Pienso, luego actúo”que cuenta historias universales con las que todos nos podemos sentir identificados; mientras que otras más atrevidas ya se han lanzado al Brand podcastingcomo Endesa con “Abrimos la opera”,Bbva con “Blink”o “Aprendemos juntos”, Fisher-Price con “El sonajero”,o Vodafone con “El poder de la red”.\nNo podemos olvidar tampoco que la voz se está convirtiendo en el motor de nuestra relación con la tecnología y que los altavoces inteligentes como Google Home o Amazon Echoestán llegando con fuerza a los hogares españoles. Estos dispositivos abren nuevas posibilidades al mundo de los podcast; posibilitando por ejemplo la creación de podcast interactivos o la recomendación de contenidos. En esta línea la BBC ha lanzado “The Inspection Chamber”el primer podcast interactivo pensado para altavoces inteligentes.\nEn conclusión, el podcasting abre un mundo de posibilidades a nivel de comunicación. Con unos costes de producción muy contenidos si lo comparamos a las producciones audiovisuales, nos permite trasmitir un mensaje en un código diferente, integrarnos de una forma íntima y directa en la vida del oyente y construir marcas que conecten a través de contenido relevante.\nbrand podcasting, OMD, podcast\nThe Future of Spain 3: El termómetro de la sociedad española de OMD ¿Es mala una estrategia cuando consigues que parte de tu target te odie?


Artículos de viaje a Sri Lanka - Página 3 de 4 - Mochileando por el Mundo\nPortada » Asia » Sri Lanka » Página 3\nTras haber visto ballenas, delfines, tortugas y surferos en Welligama pusimos rumbo a la siguiente parada del viaje: Unawatuna. Aquí estuvimos alojados en el Nor Lanka Hotel, gestionado por una pareja srilankes-noruega la mar de maja: Anoma y Helge! El hotel es precioso: sencillo pero elegante y chic! Además está a 5 minutos andando de una\nSeguimos recorriendo las costas del sur de Sri Lanka haciendo un alto en la ciudad de Welligama, a escasos 4 km de Mirissa. Hay una razón fundamental para realizar esta parada… colitas! No son ni las de gambas ni otras que puedas imaginar (no seas guarrete…) son las de ballena! Así que ya sabes… si\nY después de tanto bicho en Yala empezamos nuestra rutita por las playas de Sri Lanka. Ya habíamos estado en Nilaveli,en la costa este, pero ahora vamos a descubrir las de la costa sur. Y empezamos por Tangalle.\nEl Good Karma es uno de aquellos hoteles que en cuanto llegas, ya sabes que no vas a querer irte. ¿Y quién no? Situado a primera línea de una playa virgen y prácticamente desierta, con habitaciones modernas, un restaurante delicioso y rulo de tambores… una piscina super maja el Good Karma tiene un encanto único! Gestionado\nA las 5 ya estábamos tomando el té de buenos días con la poca luz que la hoguera de la noche anterior nos daba. Somnolientos pero muy ilusionados porque llegó el día de nuestro Safari en el Parque Nacional de Yala, el mejor sitio para avistar leopardos en Sri Lanka. A las 5.30 llega nuestro\nQue levante la mano el que nunca quiso vivir en una casita en el árbol! Nosotros, gracias a Amila, pudimos realizar este sueño… que pasada! Actualización: Amila ha dejado de ser el propietario de este alojamiento, así que no sabemos si el nuevo esta haciendo bien las cosas. Ahora gestiona el Richard’s Cabanas, con piscina!\nTras un paso fugaz por Kandy, donde aparte de celebrar el cumple de Lety no hicimos mucho más, nos hinchamos los pulmones de oxigeno no sea que donde vamos nos falte… siii nos vamos a las tierras altas de Sri Lanka! ¿Quieres saber todo lo que puedes ver y hacer en Haputale? Sigue leyendo…\nEl Green Valley Cottage ha sido nuestra casita en Haldummulla, cerca de Haputale, en las tierras altas de Sri Lanka. Como bien dice el nombre, el Green Valley está rodeado de verde y naturaleza. En total el Green Valley cuenta con unas 32 cabañitas, la nuestra tenía dos habitaciones (1 doble y una individual) super\nSi creías que después de haber escalado dos montaña el mismo día Rober, Jordi y Lety se quedarían las 24 horas siguientes balanceándose en las hamacas más muertos que vivos… te equivocas! En vez de eso, tomamos un bus dirección a otra de las ciudades antiguas de Sri Lanka: Polonnaruwa. Y, como visitarla en tuktuk es demasiado


ARTIKA reafirma su compromiso con el arte participando en la restauración de La Plaza de San Marcos en Venecia, de Canaletto | Artika\nLa restauración se ha llevado a cabo entre diciembre de 2018 y diciembre de 2019 y ha sido posible gracias a la financiación parcial de una campaña de micromecenazgo o crowdfunding en la que han participado más de 600 personas y entidades. Con la aportación de ARTIKA se han superado con creces los objetivos iniciales de recaudación, llegando hasta los 55.000 €.\nEl pasado 10 de febrero se presentó el cuadro restaurado en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con las intervenciones de Guillermo Solana, Director Artístico del Museo, Evelio Acevedo, Director Gerente, y Ubaldo Sedano, Jefe de Restauración, a la que también acudió el Global Director de ARTIKA, Marc Buil.\nLa pasión por el arte es una de las premisas de ARTIKA, de ahí que esta no sea la primera vez que colabora con museos y/o fundaciones para llevar a cabo proyectos de carácter innovador. Desde su nacimiento en 2003, ARTIKA ha ido creciendo y haciendo notoria su importancia en el mundo de la cultura y el arte a través de sus obras y de su participación en diversas restauraciones, estudios, investigaciones y exposiciones, como por ejemplo, la ya mencionada con el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.


Caso Bustamante: la sangre en la ropa de la acusada era de la víctima - El Marplatense\nCaso Bustamante: la sangre en la ropa de la acusada era de la víctima\nLas pericias complicaron aún más a Verónica González, la imputada por el asesinato de su esposo Carlos en Miramar. Próximamente le harán las pericias psicológicas. El fiscal Moure anticipó que esto podría reabrir la causa por la muerte de Gastón, el hijo de la pareja.\nLa causa que investiga el asesinato de Carlos Bustamante en Miramar, por la cual está detenida su esposa Verónica González, tuvo avances significativos luego de que las pericias arrojaran que la sangre encontrada en la ropa de la imputada era de la víctima.\n"Desde un primer momento, la fiscal Salas determinó que la ropa tenía sangre. Esta pericia le pone nombre y apellido a esa sangre y es de la víctima. Es una pericia que compromete la situación procesal de Verónica, el resultado también arrojo restos de sangre de la victima debajo de las uñas de la acusada y otras cuestiones de interés para la causa que mantiene la hipótesis inicial", explicó el fiscal Rodolfo Moure, quien se hizo cargo de la causa, en diálogo con El Marplatense.\nGonzález aún no declaró, pero próximamente se le realizarán las pericias psicológicas y psiquiátricas, una vez finalizados los informes preliminares que solicitaron los médicos que realizarán dicha labor.\nEl fiscal no descartó la posibilidad de que pueda reabrirse el caso de la muerte de Gastón, el hijo de González y Bustamente, ocurrida en 2011. Una de las líneas investigativas del caso también apuntaban a la madre. "Las pericias psciologicas van a ser fundamentales para esto", concluyó Moure.


Premios Barcanova de Literatura Infantil y Juvenil\nArtículo publicado en el nº 234 Especial Premios Literarios\nEl acto oficial de la entrega de los VI Premios Barcanova de Literatura Infantil y Juvenil se efectuó en el Espai Cultural de Abacus Cooperativa y fue presentado por el presidente del jurado, Enric Larreula.\nLos actos de entrega de este premio se inciaron con una rueda de prensa, presentada con las palabras del Director General quien comentó el cambio de fecha en la entrega de los premios, ahora en Navidad, y que cree que éste es uno de los motivos que han hecho subir bastante las ventas. La dotación económica del galardón es de 20.000 euros para el primer premio y 6.000 para el segundo, entregando también una escultura, este año de Miquel Aparici, que reproduce un barco de bronce que lleva por vela un libro de madera.\nEl objetivo fundamental de este premio es “fomentar la creación literaria en lengua catalana dirigida específicamente a los lectores infantiles y juveniles de todos los territorios de habla en catalán, con la voluntad de difundir el gusto por la lectura y potenciar la creación de lectores”.\nEn esta ocasión, la sexta convocatoria del premio, se comentó que son 81 las obras presentadas, de ellas 35 en la modalidad de juvenil y 46 para infantil y remarcó que ha habido cantidad y calidad. Hizo hincapié en el modo de selección que es una de las cosas que diferencia el Premio Barcanova de otros premios de LIJ. El sistema por el que se rigen a la hora de seleccionar las obras ganadoras es el siguiente: los originales se envían primero a 300 profesores de toda Cataluña que por vía digital se leen las obras a razón de 10 obras por profesor, 5 de la modalidad infantil y 5 de la juvenil. Cada profesor completa la ficha de opinión, a partir de un cuestionario que elabora la editorial y da la valoración personal a las obras que le hayan correspondido valorar. Con los resultados obtenidos se escogen las 10 obras que serán finalistas y que pasan a ser valoradas por el jurado, que este año estaba presidido por el reconocido escritor Enric Larreula, e integrado por la escritora ganadora de la anterior edición del galardón, Eulàlia Canal; la bibliotecaria Anna Gasol, el librero Antoni Daura, las profesoras Roser Montañola y Remei Marina; y la especialista literaria Anna Maria Farrés. El jurado destacó de la obra ganadora el hecho de ser la vivencia de una situación de dolor y de conflicto, pero que, sin embargo, es una obra vitalista con un tratamiento extraordinario del tema del dolor. Por lo que respecta a la finalista llamó la atención el que la bruja no sea una bruja mala, y el aspecto medioambiental con el que se trata el tema del agua.\nEl director de proyectos de la editorial, Josep-Manuel Rafí, manifestó que las obras ganadoras destacan por su “frescura, ironía, humor e inteligencia” con la que abordan temas de actualidad mediante personajes muy bien construidos.\nA las preguntas de los periodistas que asistimos a la rueda de prensa, la ganadora, Gemma Pascual, nos comentó respecto a su obra Llàgrimes sobre Bagdad (Lágrimas sobre Bagdad), que es una novela con trasfondo social. Está situada en el ambiente de guerra del Irak de 2003 y narrada con los ojos de una niña de trece años que estudia ballet porque quiere ser bailarina, pero la guerra rompe sus sueños.\nGema nos explicó que todo empezó a partir de una noticia aparecida en un periódico en el que se mostraba a unas niñas irakíes practicando ballet en una escuela de danza en enero de 2003, antes del ataque que fue en marzo. Esto le llamó la atención y empezó a documentarse sobre esta escuela y la realidad irakí para lo cual leía la prensa internacional e investigaba en Internet y se puso en contacto con ONG’s. “Me presenté a este concurso porque quería que esta historia tuviera mucha difusión”.\nTodo pues, empezó como una investigación desde antes de iniciarse la guerra y vio que la gente de Irak era igual que nosotros, con los mismos problemas y los mismos intereses. Con esta obra pretende mostrar a los jóvenes que en Irak también hay niños que van a la escuela, tienen sus sueños y, de un día para otro, han pasado a vivir como en la Edad Media. Según la autora la construcción de esta novela le costó tres años porque le afectó tanto la situación de los iraquíes que tuvo que parar de escribir un tiempo.\nCarles Sala, un joven escritor, ha sido el ganador del segundo premio con la obra infantil Flairosa, la bruixa dels sabons (Flairosa, la bruja de los jabones), también respondió a las preguntas de los periodistas diciéndonos que su obra es una historia que pretende que los más pequeños vean la importancia de proteger el medioambiente y por eso creó a esta bruja tan especial como protagonista. Él tenía mucho interés en crear una bruja que fuera alternativa y que se distinguiera de las que suelen salir en los cuentos. La bruja de su historia, que es hija de un jabonero, utilizará sus jabones mágicos y sus burbujas para defender al pueblo de un malvado brujo, Nastapat, que quiere contaminar todo el valle con sus malos olores.\nEste joven escritor, conoce bien el mundo infantil ya que trabajó como profesor en una escuela, pero su afición a la escritura hizo que lo dejara y ahora escribe y hace también trabajos de artesanía. Nos comentó que: “Me gusta escribir para los niños, porque me siento muy cómodo y es más fácil ser verosímil, en cambio los adultos tienen muchos más prejuicios”. Ésta es la primera obra que publica.\nEl acto oficial de la entrega de los premios se efectuó en el Espai Cultural de Abacus Cooperativa y presentado por el presidente del jurado, Enric Larreula. La nueva convocatoria ya está en el aire y se fallará en diciembre.\nAutor: Amparo Vázquez Sánchez\nAmparo Vázquez Sánchez es pedagoga y especialista en LIJ.


AS Roma - VICE\nMira este aterrador accidente en una escalera eléctrica en Roma\nLas imágenes del celular muestran cómo las escaleras empezaron a avanzar a toda velocidad haciendo que las personas se cayeran unas sobre otras.\nHéctor Moreno será el primer mexicano en jugar en la Roma\nDesde Italia, la noticia sorprendió en las primeras horas del martes, Héctor Moreno fue firmado por la Roma para vestir su camiseta por cuatro temporadas.\nEl Real Madrid fue la única tentación de Francesco Totti\n"Hubo un momento hace 12 años cuando pensé en dejar la Roma para ir al Real Madrid"\nLa emotiva carta con la que Francesco Totti dijo adiós\nLa despedida de Francesco Totti se cuenta con lágrimas. Después de meses de incertidumbre sobre su futuro y pocos minutos sobre la cancha por decisión técnica, a los 40 años, Francesco Totti jugó su último partido de futbol\nEl culto: Pavel Nedvêd\nTras ser el jugador revelación en la Eurocopa de 1996, Pavel Nedvêd se convirtió en un icono de la Serie A gracias a su dinámico juego y su lealtad hacia la 'Vecchia Signora'.\nWill Magee; ilustración de Dan Evans\n"Mi lealtad a la Roma fue como ganarme la Champions League": Totti\nEl capitán de la Roma presentó los botines Nike de edición especial por su 25 aniversario en el equipo\nA 24 años del debut de Totti con la Roma, ¿qué ha pasado en el mundo?\nEl club italiano celebra el último aniversario de Totti como jugador\nExpulsado por bajar los pantalones a un rival\nHay días en los que el fútbol no es fútbol, y sino que se lo digan al capitán de Bosnia Herzegovina, que dejó en calzoncillos a un defensa de Grecia.\nLa larga y oscura historia de amor entre el fútbol italiano y la mafia\nEl balompié italiano es un gran espectáculo, pero también un campo de minas en el que se disputa una guerra subterránea sin cuartel. Iaquinta, Miccoli, De Rossi, Sculli... la lista de investigados es larga.\nRevolución en Roma: la Lazio saca 12.800 abonos de temporada... y solo vende 11\nLos aficionados de la SS Lazio ven como su club se está yendo a pique: tras la surrealista "espantada" de Bielsa, los fans están a punto de iniciar una revolución contra el presidente Lotito.\nSoy Leyenda: Gabriel Batistuta\nLos años 90 tuvieron multitud de símbolos: las zapatillas de Michael Jordan, las botas de Ronaldo, la música de las Spice Girls, Will Smith en El Príncipe de Bel Air... y, por supuesto, los goles de Gabriel Omar Batistuta.\nSí, los rivales del Madrid han sido flojísimos... pero la final vale igual\nEl Real Madrid se ha enfrentado a equipos netamente inferiores en su camino hacia la final de la Champions League, pero... ¿a quién le importará eso en diez años?


CALENDARIO DE ESTRENOS DE PELÍCULAS DE 2020 A 2028 – Domingo7\nLo hemos mencionado ya en varias ocasiones: la industria del entretenimiento, en este caso la del cine y la televisión, se han visto sumamente afectadas a partir de la pandemia de COVID-19. Primero porque afectó todo el calendario: se detuvieron las producciones que ya estaban en marcha; en segundo lugar, se retrasó el inicio de producción de películas que estaban pendientes este año.\nYa en tercero, se recorrieron/cancelaron/reprogramaron festivales internacionales de cine. En cuarto puesto dejamos los cambios de fecha en el calendario de ceremonias importantes dentro de la industria como los Oscar. En quinto dejamos el cierre de complejos y salas de cine en todo el mundo, incluido México.\nY en sexto, como consecuencia de todo esto, los cambios de fecha en los estrenos internacionales, nacionales, independientes, comerciales y más.\nEn algunas partes del mundo ya comenzaron a abrir sus puertas algunas salas de cine, pero no al 100 por ciento de su capacidad ni todas las pantallas. Por supuesto, las medidas de sanidad e higiene forman parte de su nueva realidad, pero aún así, algunas personas se mantienen en confinamiento.\nEse no es el único obstáculo. En países como China (el primer lugar de boletaje en el mundo), abrieron con algunas condiciones como que las películas no pueden durar más de 2 horas. Y cada una de estas posturas, han hecho que los estudios y distribuidoras, atrasen las fechas de estreno de sus producciones más grandes con… esas enormes apuestas que cuestan cientos de millones de dólares, y que en taquilla se elevan más. ¿Y el resultado? Un calendario y agenda que cambia cada semana.\nEl calendario después de TENET…\nTENET de Christopher Nolan para Warner Bros. es tan importante, que su estreno –y no estreno– movió todas las piezas del ajedrez. Actualmente, se dio a conocer que la fecha para Estados Unidos, y sólo en algunas ciudades, será para el 4 de septiembre.\nDe acuerdo con Variety, TENET tendrá salida, además de en ciudades selectas de Estados Unidos, en algunos países como Australia, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón, Corea del Sur, Rusia y el Reino Unido.\nSeguido estuvo Disney cuando sacó del calendario el live action de Mulán y The French Dispatch de Wes Anderson.\nDisney se fue mucho más lejos, quizá demasiado, y recorrió las fechas de las cinco producciones que tiene preparadas de Avatar de James Cameron. La misma suerte la corrió el plan de tres películas nuevas dentro del universo de Star Wars.\nY para rematar: Paramount recorrió las fechas de las dos películas más esperadas para este 2020. Es decir, A Quiet Place II de John Krasinski y Top Gun: Maverick con Tom Cruise. Estas se fueron de 2020 para darle la bienvenida a 2021. Y así nos podemos seguir con Universal, Sony, 20th Century, y más.\nPor eso, entre tantos cambios con las fechas (o algunos títulos que anda en el limbo), les dejamos acá el calendario de estrenos más actualizado hasta el momento (con fecha de lunes 27 de julio de 2020):\nThe French Dispatch (20th Century)\nThe Last Vermeer (Sony)\nThe Conjuring 3: The Devil Made Me Do It (Warner)\nSaint Maud ( A24)\nScooby – 13 de agosto de 2020\nThe Personal History of David Copperfield – 28 de agosto de 2020\nTENET – 4 de septiembre de 2020 (ciudades selectas en Estados Unidos)\nDeath on the Nile – 23 de octubre de 2020\nNo Time To Die – 20 de noviembre de 2020\nThe Empty Man – 4 de diciembre de 2020\nFree Guy – 11 de diciembre de 2020\nDune – 18 de diciembre de 2020\nA Quiet Place II – 23 de abril de 2021\nSonic the Hedgehog – 8 de abril de 2022\nUnder the Boardwalk – 22 de julio de 2022\nAvatar 2 -16 de diciembre de 2022\nThe Tiger’s Apprentice -10 de febrero de 2023\nStar Wars – 22 de diciembre de 2023\nStar Wars 2 – 19 de diciembre de 2025\nStar Wars 3 – 17 de diciembre de 2027


Profesional SG Studio ha acreditado su actividad profesional.\nBoda en la catedral de Murcia\nPostboda de S&F en Mojacar\nGladys & Diego\nEn SG Studio encontraréis a los fotógrafos que plasmarán a la perfección el día de vuestra boda. Si os vais casar y todavía no tenéis en mente a los fotógrafos que crearán vuestro álbum de boda, no dudéis en contratarlos para ese gran día, no dejarán escapar ni el más mínimo detalle importante de vuestra celebración.\nCapturando los momentos más especiales y emotivos el día de vuestra boda, SG Studio os ofrece:\nEstos profesionales se dedicarán a personalizar al máximo todos los detalles que capturen de vuestro gran día.\nCrearán, sin duda, un álbum de boda diferente, divertido, que cada vez que lo mostréis os cuente una historia a través de las imágenes y consigáis emocionaros como en ese día tan especial.\nSí, Trabajamos a nivel nacional/internacional\nNormalmente con un año de antelación. Aunque puedes contactar en cualquier momento y comprobar si tenemos la fecha libre\nSí, los clientes pueden visualizar online sus fotos, y elegir las que más les gusten para montar su álbum\nTransferencia bancaria, ingreso en cuenta, efectivo, tarjetas (Visa, Mastercard etc)\nSG Studio destaca por la forma de personalizar los trabajos. Nuestros álbumes cuentan una historia página a página, con fotos divertidas y modernas, sin dejar de lado la elegancia\nMúsico Antonio Rodríguez de Hita, 2 30007 Murcia (Murcia)\nPreguntas frecuentes sobre SG Studio\n¿Cuánto cuesta el servicio de fotografía para la boda en SG Studio?\nEn SG Studio se puede contratar el servicio de fotografía para la boda desde 1.000€.\n¿Qué servicios de fotografía para boda ofrece SG Studio?\nPara conseguir un recuerdo único e inolvidable en un día tan señalado SG Studio ofrece los siguientes servicios fotográficos:\n¿Qué estilo de fotografía realiza SG Studio?\nEl equipo de SG Studio retrata el gran día de forma especial usando para ello los siguientes estilos fotográficos:\n¿Con qué tecnología trabaja SG Studio habitualmente en sus bodas?\nPara filmar e inmortalizar los mejores vídeos del gran día SG Studio utiliza la tecnología:\n¿Qué promociones tiene disponibles SG Studio relacionadas con los servicios de boda?\nActualmente SG Studio cuenta con 1 promoción de descuento exclusivo para los servicios de boda.


DESCARGAR EBOOK El tiempo entre costuras book par María Dueñas es - poruchkamebeli\nLeer libros El tiempo entre costuras por María Dueñas. La joven modista Sira Quiroga abandona Madrid en los meses previos a la Guerra Civil, arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre. Juntos se instalan en Tánger, una ciudad mundana, exótica y vibrante donde todo lo impensable puede hacerse…\nLe livre écrit par María Dueñas inclus dans la catégorie Ficción y literatura.\nLa joven modista Sira Quiroga abandona Madrid en los meses previos a la Guerra Civil, arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre. Juntos se instalan en Tánger, una ciudad mundana, exótica y vibrante donde todo lo impensable puede hacerse realidad. Incluso la traición y el abandono. Sola y acuciada por deudas ajenas, Sira se traslada a Tetuán, la capital del Protectorado español en Marruecos. Con argucias inconfesables y ayudada por amistades de reputación dudosa, forja una nueva identidad y logra poner en marcha un selecto atelier en el que atiende a clientas de orígenes remotos y presentes insospechados. Escrita en una prosa espléndida,  El tiempo entre costuras es una ave ntura apasionante en la que los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos y con el poder irrefrenable del amor.\nTítulo del libro : El tiempo entre costuras\nLeer ebook El tiempo entre costuras by María Dueñas online pdf cl\nAprox. los dos libros (El tiempo entre costuras) están disponibles actualmente en versiones electrónicas. Incluyendo este libro, podra leerlo a través de un ordenador portátil, computadora, teléfono inteligente u otro dispositivo.\nEste libro es un ejemplar escrito por María Dueñas, entró en la categoría de Ficción y literatura y lanzado el 2010-07-12.\nDescargar ¿Quién se ha llevado a Daisy Mason? book by Begoña Prat Rojo & Cara Hunter en línea es\nDescargar ebook El trueno en el reino libri par Hilary Mantel epub, mobi, pdf es


Excelente oportunidad como Key Account Manager con proyección internacional para importante empresa de la industria láser en la provincia de Barcelona.\nComo Key Account Manager para una empresa líder en ofrecer soluciones láser para diversos tipos de industria, reportarás al Director Comercial y tus funciones serán:\nGenerar nuevos clientes y oportunidades de negocio en la región a cargo a través de los canales de venta, eventos y análisis de mercado.\nGestión de la actividad comercial en la región: monitorizar a los clientes y gestionar los distribuidores.\nResponsable de seguir las cuotas del mercado en la región.\nDefinir los objetivos del Plan de Negocio en la región.\nResponsable de la comunicación con el cliente.\nIntroducir nuevos productos, definir el precio correcto y aumentar los canales de venta.\nConocer el mercado e identificar la competencia.\nSi tienes experiencia en el sector comercial electrónico o láser, tienes una titulación de ingeniería o similar, has realizado una estancia internacional, tienes disponibilidad para viajar y tienes buen nivel de inglés (valorables otros idiomas), ésta es tu oportunidad como Key Account Manager. ¡No la dejes escapar!\nApply 1205146 1205146


EL MONSTRUO DE ECATERROR - Sirena Roja\nredaccion octubre 10, 2018 6:52 pm\nEn el municipio de Ecatepec, Estado de México, donde los feminicidios están a la orden del día, se ha conmovido con la noticia de que allí se detuvo l\nEn el municipio de Ecatepec, Estado de México, donde los feminicidios están a la orden del día, se ha conmovido con la noticia de que allí se detuvo la semana pasada al que, de comprobarse sus crímenes, podría ser el mayor asesino serial en la historia de México.\nEl homicida, llamado Juan Carlos, de 38 años, utilizaba a su esposa, Patricia, de 44, como señuelo. Ella era quien invitaba a mujeres jóvenes a su residencia, un cuartucho de servicio en la azotea de una casa azul de dos pisos, en Jardines de Morelos; una vez ahí las mataban y descuartizaban en el baño.\nJuan Carlos detalló a los peritos actos atroces que él y su pareja hicieron con sus víctimas. Además, confesó que vendía sus huesos a una persona que no ha sido identificada, pero presuntamente se dedica a la santería.\nLa pareja fue detenida en la esquina de su domicilio, cuando transportaban en una carriola restos humanos, a unos cuantos metros más adelante, está un lote baldío en el que los investigadores encontraron todavía más restos.\nEl lugar, que despide un olor penetrante y ha sido precintado por la procuraduría, también ha sido llenado espontáneamente con flores, velas y pancartas que exigen justicia.\nEn sus declaraciones, el asesino dice: “Si salgo voy a seguir matando mujeres”.\nTambién, dijo que a los 10 años fue abusado sexualmente por una mujer con quien su madre lo dejaba encargado. Además, de que su madre tenía relaciones sexuales enfrente de él con hombres distintos a su padre.\nAl momento de su captura, elementos de investigación los abordaron para cuestionarlos sobre su relación con la desaparición de tres mujeres en abril, julio y septiembre, en Ecatepec.\nPosteriormente, la Fiscalía solicitó a la autoridad judicial un cateo para dos inmuebles ubicados en la colonia Jardines de Morelos, en donde se hallaron ocho cubetas de plástico, de 20 litros cada una, en cuyo interior se localizaron restos humanos cubiertos de cemento, mientras que en un refrigerador había restos congelados envueltos en bolsas de plástico.\nEl Ministerio Público de la Fiscalía General de Justicia del Estado de México (FGJEM) aportó los elementos para que la autoridad judicial decretara la legalidad de la detención en contra de la pareja el jueves pasado.\nSangriento 257 ecatepec 28 Estado de México 110 Feature 378 Featured 357 feminicidios 3 homicida 2 Ministerio Público de la Fiscalía General de Justicia del Estado de México 1 multiples homicidas 2


Makoke tampoco habría respetado las medidas contra el COVID\nTras el despido de Marta López, las redes quieren el de Makoke\nLos usuarios de las redes sociales están pidiendo el despido de Makoke tras el de Marta López por su actitud irresponsable en medio de la pandemia del coronavirus\nTras el polémico despido de Marta López, los usuarios de las redes sociales están pidiendo que la siguiente en salir por la puerta de Mediaset debe ser Makoke. Parte de la audiencia de los programas de Telecinco tiene claro que si se piden responsabilidades inmediatas a Marta López, también debe ser despedida la ex-mujer de Kiko Matamoros por haber asistido a la misma fiesta y no cumplir las medidas de prevención contra el coronavirus.\nMakoke era una de las amigas que estaba con Marta en el Festival Starlite de Marbella, imágenes que llevaron al despido de Marta\nHace más de una semana se hacía pública la noticia: Mediaset tomaba la decisión de despedir a Marta López, de manera fulminante, por su actitud irresponsable ante la pandemia por el coronavirus. Un despido que tenía lugar días después de la asistencia de la propia Marta, junto a otras compañeras, al Festival Starlite que tiene lugar en Marbella. Además, la colaboradora subió un vídeo en el que aparecía sin mascarilla, no respetando las distancias de seguridad y abrazándose con sus amigas como si no pasara nada.\nEl despido de Marta López ha sido una decisión muy contundente que no ha dejado indiferente a la audiencia de Telecinco que, de un día para el otro, han visto como Marta ha dejado de ser colaboradora de “Sálvame” y “Ya es mediodía”, además de cerrarse las puertas de Mediaset durante mucho tiempo. Por esa razón, la audiencia quiere que la siguiente en ser despedida sea Makoke por mantener una audiencia similar.\nLa cadena emitió un comunicado en el que dejaba claro que no podían admitir la conducta inapropiada de Marta López en su “ámbito privado” donde no mantuvo las precauciones que precisaba para evitar el contagio durante la pandemia por el coronavirus. No respetó la conducta que cualquier ciudadano debe cumplir para poder superar la crisis sanitaria que ha sido provocada por el coronavirus y que exige la compañía.\nPero Marta no estaba sola en la mencionada fiesta. Con ella estaban varios rostros bastante habituales de Mediaset como puede ser Makoke. Ambas compartieron imágenes del susodicho evento en sus respectivas redes sociales y ninguna estaba respetando las medidas para evitar el contagio por el coronavirus. Hoy en día, no se sabe si Mediaset tomará alguna medida en contra de la ex-mujer de Kiko Matamoros o si ha recibido algún aviso por parte de la empresa, pero lo cierto es que las últimas intervenciones que ha realizado en “Viva la vida” han sido por videoconferencia desde Ibiza.\nLos seguidores de Mediaset, en las redes sociales, han sido muy contundente y no quieren pasar por alto el hecho de que Makoke estaba haciendo exactamente lo mismo que Marta, por tanto, ambas son unas irresponsables. Además, tendrán muchos veranos para salir y justo lo han tenido que hacer en este. Ambas compartieron videos e imágenes muy similares en el mencionado festival mostrando su irresponsabilidad. El despido de Marta López ha sido una buena decisión, pero también debería ser despedida Makoke por haber estado en contacto directo con Marta y haber cometido las mismas irresponsabilidades en medio de la pandemia por el coronavirus.\nSin duda, Makoke está dejando claro en Instagram que su verano está resultando un verano más, sin rastro de pandemia ni de medidas extraordinarias. Primero, compartió unos días en Málaga con su familia, después fue a Marbella, uno de sus destinos habituales durante el verano y, para terminar, Ibiza. Sin duda, Makoke está exprimiendo al máximo estas vacaciones y se le ha visto disfrutando de un yate en el Mediterráneo y acudiendo a conciertos acompañada de sus dos hijos.\nEso sí, no se sabe si Marta se contagio por coronavirus en el festival Starlite que se celebró en Marbella, pero ambas se mostraron sin mascarilla y no guardaban la distancia de seguridad en ningún momento con otros invitados. Esa conducta ha puesto en riesgo la salud del resto de los compañeros.\nEl mosqueo de Kiko Hernández y el equipo de 'Sálvame' con el polémico vídeo de Makoke y Marta López: "Me parece de vergüenza"\nUna publicación compartida de Cuenta Oficial De Salvame (@salvametele5) el 13 Ago, 2020 a las 11:00 PDT\nStephanie Ordóñez Pérez 31 agosto 2020\nMarta López se sincera sobre su despido fulminante de Mediaset\nMarta López se ha quedado sin su principal fuente de ingresos pero valora haber vuelto a enamorarse como lo mejor del mes de agosto\nPurificación Tejada Giménez 20 agosto 2020\n¡Mediaset despide a Marta López por conducta irresponsable por el COVID-19!


La nueva Inglaterra | El Correo\nRusia 2018La nueva Inglaterra\nGareth Southgate apuesta por un fútbol alegre, ofensivo, mezcla calidad y velocidad, con Lingard, Dele Alli, Sterling y Kane\nJULEN GUERRERO Domingo, 24 junio 2018, 01:16\nCon los tres partidos de hoy finaliza la segunda jornada en todos los grupos de este Mundial de Rusia de 2018. En el G, la selección de Inglaterra tiene una gran oportunidad de sellar su pase a octavos de final. Después de su agónica victoria en el primer partido frente a Túnez, la débil Panamá no debería ser rival para los británicos.\nLa nueva Inglaterra de un Gareth Southgate que apuesta por un fútbol alegre y ofensivo, mezcla calidad y velocidad, con Lingard, Dele Alli, Sterling y Kane, tiene la oportunidad seguir creciendo, madurando y reforzando este estilo a medida que vayan sumando partidos en este Mundial.\nDe momento está en una posición cómoda, algo que les estaba costando mucho alcanzar en las últimas grandes citas.\nEn el grupo H tenemos dos líderes inesperados que hoy se enfrentan entre sí. Japón y Senegal ganaron contra pronóstico sus partidos en la primera jornada, y uno de los dos, o los dos, tienen muchas posibilidades de estar en la fase de octavos de final.\nNo obstante Senegal tiene mucho más potencial y experiencia. Jugadores como N'Diaye, Niang, Diouf, Kouyate, Gueye, Baldé o el jugador del Liverpool Mané, que juegan en importantes ligas europeas, la mayoría en la Premier, deberían de imponerse a una defensa japonesa que parece algo blanda para poder llegar lejos en una cita de estas características.\nLos nipones lo fían todo al potencial ofensivo de sus jugadores importantes. Inui, Kagawa, Honda, que en Rusia está disputando su tercer Mundial, y sus dos delanteros, Osako del Werder Bremen y Okazaki del Leicester.\nPolonia y Colombia cierran la segunda jornada en el último partido del día. Ambos, con cero puntos, necesitan una victoria para tener alguna posibilidad de depender de ellos mismos para pasar a octavos de final en la última jornada.\nEn Colombia, la incógnita sigue siendo el estado físico de James Rodríguez, aunque ya desde el jueves se entrena con normalidad junto a sus compañeros. Unas molestias en el sóleo le impidieron jugar de inicio en el primer partido, pero todo hace indicar que hoy estará en el once inicial. Colombia, sin el jugador del Bayern de Múnich en el campo, se encuentra sin timón, y hoy tendrá que asumir la responsabilidad de un equipo que tiene un gran potencial ofensivo con Cuadrado, Quintero, Bacca, Falcao y el propio James.\nPor el contrario, Polonia, casi con total seguridad, recupera a Kamil Glik. El central del Mónaco, que estuvo a punto de quedarse sin Mundial por una inoportuna lesión en el hombro jugando al fútbol-tenis a pocos días de iniciarse el torneo de Rusia, dotará de más seguridad y fiabilidad a una defensa que en el primer partido se mostró indecisa y pagó muy caro sus propios errores.\nCon la defensa más protegida, Polonia necesita que aparezcan sus jugadores importantes y con más talento en ataque. Blaszczykoski y Milik deben asumir más responsabilidad a la hora de fabricar jugadas en ataque para que su estrella, el delantero del Bayern de Múnich, Lewandowski, pueda estrenarse en este Mundial con lo que mejor sabe hacer, marcar goles.\nPolonia, Colombia, Senegal, Inglaterra, Panama, Copa Mundial De La Fifa Rusia 2018\nManolo, 'el del bombo', ¡qué vida!\nLa Premier tendrá VAR la próxima temporada\nLa dosis exacta de Iniesta Los extremos del país


Veganismo para torpes y vagas - Librerías Espacio Lector Nobel\nNo importa si quieres ser vegana o si ya lo eres, en esta guía aprenderás cosas que cualquier persona maja debería saber.\n¿De dónde salen las proteínas? ¿Cómo actuar en entornos sociales cuando hay gente mala que te pregunta muchas cosas?\nCuando lleves varios capítulos, te entrarán ganas de ir corriendo a comprar un montón de ingredientes básicos en la cocina vegana y hacer recetas guays.\nDespués de leer este libro, posiblemente seas mejor persona y sepas hacer hummus casero.


Diseño Gráfico en cine. Storyboard\nEdit 12 124 … 0 Tags\nTable of Contents ¿Qué es un storyboard?\nFormas en la actualidad\nFunciones de un storyboard\n¿Cómo construir un storyboard?\nEl Storyboard es una visión ilustrada, similar a un cómic, de cómo el productor o el director se imaginan que quedará la visión final de una producción.\nEsta visión de la producción es la forma más efectiva de comunicación entre el productor o el director y el resto del equipo.\nCada dibujo transmite instantáneamente toda la información más importante de cada plano y define un estilo singular que el equipo en su conjunto ha de conseguir.\nEn el diseño para audiovisuales, el boceto cobra una especial importancia; es lo que llamamos Storyboard. El Storyboard es un dibujo esquemático compuesto de viñetas en las que se recoge la planificación esencial (encuadres, movimientos externos e internos) de una obra audiovisual. Se considera una parte del guión completo (guión literario, guión técnico y guión gráfico o storyboard). Es un paso obligado antes de la poducción del audiovisual.\nEs como un cómic con la historia dibujada de una película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes.\nEs muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos, sobre todo en secuencias de acción.\nEs imprescindible donde hay efectos especiales que posteriormente han de superponerse.\nEl storyboard, por la secuencialidad de sus imágenes, puede mantener cierta relación con las Miniaturas Medievales.\nEl proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney a principios de los años '30, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación.\nEl Storyboaring se hizo popular en la producción de películas de acción viva a principios de los años '40.\nLos storyboards nacieron en la industria de la animación.\nA principio del siglo XX, el gran dibujante Winsor McCay estaba creando tiras de cómic para sus asombrosas animaciones que pueden considerarse algunos de los primeros storyboards.\nMás adelante, al final de la década de los veinte y a principio de los años treinta, los guiones para el emergente campo de la animación eran mecanografiados según el formato de guión para películas de ficción. Este sistema enseguida causó complicaciones. Una descripción escrita de una acción animada no necesariamente comunica la idea correcta. Así, los animadores descubrieron que un gag a menudo no era gracioso cuando se trasladaba al campo de la animación.\nPara remediarlo, los storymen (no había mujeres en los departamentos de story por aquel entonces) empezaron a esbozar las escenas principales y los gags. Muy rápidamente empezaron a añadir cada vez más dibujos a sus guiones hasta que se convirtió en habitual esbozar todo la historia. Para que todo el equipo de dibujantes viera los bocetos, éstos eran colgados en la pared. Alguien tuvo la brillante idea de poner estos bocetos en láminas de madera comprimida (en inglés "lamina de madera comprimida" es beave board) (de ahí el nombre de storyboard). Las láminas de madera comprimida se utilizaban en tabiques y techos, y es una tabla ligera y fibrosa en la cual es fácil clavar chinchetas. Ésto fue ventajoso para los narradores, que enganchaban cientos de dibujos. Con los dibujos en dichas tablas, la historia podía leerse al completo y también moverla a otra habitación.\nPor entonces, la producción de dibujos animados empezó al reducir al mínimo las descripciones escritas. Los dibujos animados se expresan mejor visualmente, debido a los gags. La escritura se limitó principalmente al diálogo y a simples instrucciones de cámara. Si una idea no se sostenía gráficamente, se rechazaba. Mientras la práctica de escribir guiones completos prevalecia en la década de 1970 y en la decáda de 1980, John Kricfalusi. creador de Ren & Stimpy, retrocedió al estilo de crear dibujos animados clásicos y confió en dibujantes con talento para conducir el guión, en vez de solo el guión escrito.\nActualmente, los storyboards se utilizan para ayudar a desarrollar un guión, para obeter una idea, para ensalzar un guión y/o para visualizar un guión acabado. En el desarrollo de las animaciones, a menudo se utilizan storyboards durante todo el proceso de producción. Son un gran instrumento para ayudar a elaborar un proyecto en todas las fases de producción.\nLa práctica de la realización de storyboards se ha vuelto cada vez más frecuente en las películas de ficción. A pesar de que las animaciones tienen sin excepción alguna cada una de sus escenas representadas en un storyboard, los storyboards de imágenes reales están mayoritariamente limitados a anuncios de televisión, así como a escenas de acción, a escenas de especialistas y a efectos especiales de películas y programas de televisión. Un conjunto de boards bien hecho es una bella representación de cual movimiento visual, como un cómic; las imágenes fluyen conjuntamente para narrar una historia. La línea de trabajo puede que sea algo esquemática o, por el contrario, rigurosa y detallada, pero lo importante es visualizar correctamente el fluir de la historia.\nHabrá usted escuchado aquello de que "una imagen vale más que mil palabras". En la industria del entretenimiento una imagen es mucho más valiosa que un millón de dólares. Cuando la gente lee un guión, cada uno se hace una idea de cómo debería ser. El productor y el director, sin embargo, son los que tienen la decisión final. Sin un conjunto de boards para representar exactamente cómo quieren que sea una escena, muchas cosas pueden ir mal. En el plató puede que se oigan frases como "oh, ¿es éso lo que tu pretendías?" o "¿Qué estás haciendo? ¡Éso NO es lo que había pedido!" Cuando todo el mundo trabaje sobre una misma visión, este tipo de malentendidos no se producirán.\nEn los años dorados de la animación de los días de Chuck Jones. Tex Avery, Bob Clampett, Fritez Freleng y Walter Lantz, los directores dibujaban la mayor parte de sus stryboards. A medida que los estudios de animación crecieron, estas tareas fueron delegadas a otros. Solo recientemente cada vez más directores vuelven a realizar sus propios storyboards. Algunos directores de animación, como John Kricfalusi, famoso por "Ren and Stimpy", creen que es importante que escritores/directores de dibujos animados hagan sus propios boards y que es relevante para las historias el que éstas sean escritas por dibujantes de dibujos animados que no sólo sepan escribir, sino tambien dibujar.\nLos dibujos animados se componen de diálogos divertidos pero tambien de imágenes divertidas y gags visuales. Los dibujantes de dibujos animados conocen las habilidades y limitaciones de los medios y pueden obtener ventajas de ellos. La escritura por sí sola no puede hacerlo. Los dibujos animados son mejores cuando hacen lo físicamente imposible y se comportan con exageración.\nLos storyboards de películas live-action se hacen generalmente en preproducción, tan pronto como un guión se encuentra en la fase final. Los dibujantes de storyboards generalmente trabajaran con un director para ilustrar las imágenes que éste tiene en su cabeza con la finalidad de que todo el equipo las vea. A veces puede que trabajen con un productor, si la visión del productor es la fuerza que guía el proyecto o si el director aún no ha sido contratado para el proyecto.\nLa otra persona con la que un dibujante de storyboards probablemente trabaje es con el director de producción. El diseñador de producción sostiene la visión creativa del proyecto en relación a todo lo que hay detrás de los actores, incluyendo no solo los decorados y las localizaciones, sino tambien el atrezzo, y a veces, el vestuario. El estilo del decorado y las localizaciones serán extremadamente importantes para las acciones de los personajes. Un dibujante de storyboard puede que ayude al estilo de un proyecto con un gran número de formas distintas. El diseñador de producción proporcionará al dibujante toda la información visual necesaria. A los dibujantes de storyboards puede que tambien se les pida hacer ilustraciones conceptuales de cómo deberían ser los decorados o localizaciones, antes de que empiecen con los detallados diseños y sus contrucciones.\nLos profesionales que realizan producciones de bajo presupuesto pueden pensar que están ahorrando dinero al no usar boards pero la verdad es que es todo lo contrario. Cuánto más bajo es el presupuesto, la producción tiene que estar más organizada con el propósito de llevar a cabo la difícil tarea entre manos. Cualquier malentendido o falta de comunicación puede tirar por la ventana el ya ajustado plan de producción. Cuánto más dibujado está un proyecto, mejor será la preproducción, menor será la contrucción excesiva de decorados y el equipo se moverá al unísono más rápidamente para llegar a cubrir todos los planos. En vez de rodar desde cada ángulo para posibles montajes, en los boards se muestra cada posiblidad de edición, recortando los cortes extras de las películas y el revelado, así como los costes laborales genereados por filmar exceso de metraje y bucear entre miles de metros inútiles de película en la sala de montaje en el momento de la edición.\nDibujar storyboards es una válvula de escape maravillosamente emocionante y creativa. Un dibujante de storyboards es crucial para la fluidez de la historia y en la organización del rodaje. Una buena realización de storyboards requiere de conocimientos de dirección, montaje, narrativa y técnicas de cámara. A ello añádele talento artístico, y la aptitud para trabajar con otros para narrar una historia visual, y quizás usted también disfrute ilustrando en el apasionante mundo del entretenimiento.\nPara los productores, directores, y otros profesionales del equipo que no dibujan, tener nociones de realización de storyboards es igual de importante, porque realzará su capacidad de comunicarse con el equipo y finalmente les ayudará a contar una mejor historia y a llevar a cabo una mejor producción.\nHoy en día, teniendo en cuenta que nos encontramos en un punto emergente de nuevas tecnologías, las formas y finalidades de un storyboard no son comunes a las de antaño.\nEl desarrollo de programas "Story Board Pro", "ComicLife" o "Storyboard Artist" (entre otros), han facilitado el trabajo de este proceso llevado a cabo en el periodo de preproducción.\nEntre las formas o los diversos usos que se dan en esta técnica, nos vamos a centrar en el storyboard para cine, para televisión, para teatro y especialemente destacaremos el uso reciente del animatic y el photomatic.\nEl storyboard en cine comprende todos aquellos dibujos que, representados en viñetas, escenifican alguna escena clave de la película producidos de antemano con el fin de permitir a los directores y cineastas ser conscientes de los problemas que va a conllevar el rodaje de ésta y poder evitarlos. Siempre es conveniente que se incluya, en los bordes o donde el espacio lo permita, apuntes necesarios para el trabajo de todo el equipo. Es una técnica muy usada para escenificar y planificar las costosas escenas de acción del cine actual. Sirve tanto como guía para el director en tanto que es capaz de plasmar en papel todo aquello que desee ver en la pantalla antes de comenzar el rodaje, teniendo así una visión previa que le permita corregir todo aquello que se desvíe de esa planificación; y es una guía fundamental en el trabajo de montaje, donde se descarta todo aquello que no está acorde a la idea predeterminada. En la siguiente imagen podemos ver el storyboard que se diseñó para grabar una pelea entre dos hombres. Nos da una idea clara de lo que se quiso mostrar a la hora de grabar.\nEl storyboard en televisión se usa, generalmente en publicidad. De una manera u otra, los publicistas tienen especialmente en cuenta si la escena se verá desde un plano u otro con el fin de que, a pesar de la influencia del punto de vista subjetivo del espectador, esa imagen sea capaz de trasmitir lo que la marca o empresa quiera. También se marcarán los textos de diálogo o la "voz en off" junto a cada viñeta del cómic resultante.\nTenemos que tener en cuenta que un storyboard no es una película en sí ni un capítulo, ni tampoco un anuncio. Es posible que a la hora de esbozar un storyboard, el diseñador tenga en mente que eso se va a producir, pero tenemos que ser conscientes del hecho de que es posible que eso que nosotros dibujamos nunca se lleve a la pequeña o gran pantalla. Es más, hemos de tener en cuenta que el storyboard es la manera de presentar un proyecto a una productora, pero ellos son libres de decidir si se lleva a cabo o no.\nA pesar de que, al hablar de storyboard, todos imaginamos el trabajo previo realizado a un plan de rodaje, tanto en televisión como en cine, como hemos hablado hasta aquí, no podemos destacar el trabajo que se desarrolla previamente a una función de teatro. No es corriente o al menos, no tenemos suficiente información como para destacarlo, pero si podemos hablar del storyboard en teatro como otro uso en la actualidad. A pesar de que no todos lo hagan, si es cierto, que muchos directores esbozan en papel una idea de cada escena, indicado la posición del actor sobre el escenario y otros aspectos de real importancia. Es una herramienta muy útil para trabajar el montaje de iluminación y los diferentes cambios de decorado que han de llevar el equipo de atrezzo.\nUna animática es una forma específica del storyboard. Se trata, básicamente, de un storyboard en movimiento, en video, un storyboard animado que sirve de soporte al storyboard tradicional porque permite apreciar las características narrativas del plano, como puede ser la duración, la acción de los personajes, el movimiento de cámara, etc. Últimamente, y sobre todo, son usadas en películas con una carga importante de efectos especiales o animación, ya que permiten ver la acción evitando una gran inversión de dinero.\nEn sus comienzos esta técnica era mucho menos sofisticada de lo que es hoy en día, grabándose el storyboard y dándole movimientos simples. Sin embargo, en los últimos años, y gracias al desarrollo de nuevas tecnologías audiovisuales, se ha podido mejorar la técnica y hoy por hoy se mezcla en ella tanto 2D como 3D, así como diálogos básicos y efectos sonoros.\nLas animáticas son usadas en diversos medios, y dependen en gran parte de ese medio para el que se vaya a usar, pues no será igual ni se creará de igual manera para un anuncio, que para una película, o para un videojuego.\nAsí, por ejemplo, podemos encontrar este tipo de storyboard en diversos medios, como en publicidad, donde la animática se crea, aparte de para tener un apoyo a la producción, para comprobar la reacción del público ante el anuncio antes de proceder a su producción, ahorrando así tiempo y dinero al ver lo que funciona y lo que no, cosa que de otra manera sería imposible. Esto se consigue de manera que una vez está aprobado el storyboard, este se transforma en una animática que será presentada ante un grupo de personas con un perfil similar al del público al que va destinado el anuncio para que lo valoren y así se pueda modificar el anuncio según la aceptación del público.\nAquí tenemos un ejemplo de una animática para publicidad:\nUna variante de animática en publicidad es el rip-o-matic, en la que se usan partes de otros anuncios, programas o películas ya existentes para presentar la atmósfera y la forma aproximada del anuncio que se quiere producir.\nAquí podeis ver un ejemplo de rip-o-matic:\nOtro medio en el que las animáticas son muy utilizadas es el cine, sobre todo y como ya hemos comentado, el cine con una amplia carga de efectos especiales, como puede ser el cine de acción o el cine fantástico. Esto es debido a que gracias a las animáticas y al desarrollo que estas han tenido gracias a la mejora de los programas de 3d, se pueden probar diferentes formas de narrar una parte de la historia a un coste mucho menor que el que llevaría producir todo el material. Por eso, las animáticas se crean con el objetivo de poder imaginar como será la escena, valorar los planos y el coste de los mismos, ver cuales quedarán mejor narrativamente, y luego escoger los que realmente se llevarán a cabo y pasarán a formar parte de la película.\nAquí tenemos un ejemplo de las animáticas de la película “Star Wars: Episodio III: La venganza de los Sith” en el que se puede ver como son escenas sin completar, con un 3d sencillo y unos efectos especiales básicos.\nPor último, otro medio en el que se puede encontrar la presencia de las animáticas es la televisión. En este caso, dado la multiplicidad de formatos que esta tiene, nos referiremos a los programas de televisión. En estos, al igual que en las películas o en la publicidad, las animáticas sirven como apoyo a la planificación del programa, para tener una visión global de cómo se verá el programa, los ángulos de cámara, la iluminación o la música.\nY aquí podéis ver un ejemplo de animática para televisión, en este caso es la animática de un fragmente de la gala de los Goya 2010. En ella aparecen Buenafuente y Pocoyó, y se planifica como interactuarán y lo que dirán, ya que Pocoyó es un personaje virtual.\nPhotomatic es una serie de fotografías fijas editadas conjuntamente y presentadas en pantalla como parte de una secuencia.\nUna técnica de animación de objetos sólidos para crear una obra audiovisual.\nSe sacan fotografias de cada estado de un movimiento del objeto, para después reproducir este conjunto de imágenes a 25 fotogramas por segundo, dando así una sensación de continuidad.\nHabitualmente, se añade una voz en off, un fondo musical o unos efectos sonoros para crear una presentación para mostrar cómo se podría filmar una película.\nEsta técnica está siendo utilizada cada vez más para conocer la efectividad del storyboard propuesto antes de empezar a trabajar con el proyecto definitivo.\nPhotomatic es, por lo general, una herramienta de estudio, similar a un animatic, y en el que se representa el trabajo ante una audiencia de prueba para que los clientes puedan valorar la efectividad de la propuesta.\nLa fotografía digital, el acceso a la web para almacenar y los programas de edición no lineal han tenido una enorme repercusión en esta forma de grabación, introduciendo incluso el término “digimatic”. Las imágenes pueden capturarse y editarse muy rápido para permitir que las decisiones creativas más importantes se tomen en el acto.\nLas animaciones de fotocomposiciones pueden crear escenas que, normalmente, estarían muy por encima de los presupuestos de muchas filmaciones.\nEl término “photomatic” deriva probablemente de “animatic” o de foto-animación.\nPhotomatic y Stop motion son dos términos, que hay veces que nos pueden llevar a la confusión.\nEn primer lugar, los términos photomatic y animatic, se refieren a un desarrollo del storyboard con el objetivo de producir mayor sensación de continuidad.\nSe puede considerar que con una especie de stop motion de los momentos visuales más significativos, ya que con ellos se constituye a modo abreviado la representación de la obra audiovisual. Se capturan los momentos visuales más sólidos y estáticos, pero con suficiente significado como para reconstruir la totalidad.\nPor otra aprte, el stop motion es un desarrollo de los dibujos animados y un proyecto finalizado. Es una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos mediante una serie de imágenes, tomadas de la realidad, sucesivas y fijas.\nAquí podemos ver un ejemplo de photomatic:\nAquí podemos ver otro ejemplo de stop motion:\nA la hora de hacer un Storyboard tenemos que tener en cuenta cuáles son las funciones que nos aportará llevar acabo dicho trabajo.\nLas palabras clave para saber cuáles son sus funciones son: ahorrar tiempo, dinero y comunicar.\nAl hacer un Storyboard ganamos mucho tiempo porque vemos en papel qué es lo que quiere el director en su película, sin que haya luego cambios de última hora.\nSe nos muestra en viñetas los planos de cámara necesarios, lo que se va a grabar, y con ésto, una vez que iniciamos la grabación, el cámara sólo tiene que mirar el Storyboard y guiarse por los dibujos, los planos que ha de filmar, y así ahorramos bastante tiempo en tener que preguntar qué ha de grabarse.\nEl tiempo es un factor muy importante a la hora de hablar del Storyboard, y está ligado con las funciones de dinero y comunicación, que veremos a continuación.\nAl tener todo planificado bajo el Storyboard, esto supone menos pérdidas económicas, ya que cuando se tiene todo planificado correctamente, los distintos equipos que intervienen en rodaje saben lo que es necesario para la gabación (como por ejemplo el alquiler de alguna máquina específica...) . Ésto hará que no haya problemas de última hora y se ahorre tiempo. El ahorrar tiempo supone ahorrar dinero, por lo que cuanto más rápido se trabaje, más se ahorrará y menos dinero supondrá.\nEl utilizar películas vírgenes también supone un gasto de dinero, por lo que al tener visualizado en papel qué planos han de filmarse se ahorraría grabar planos innecesarios y sólo grabrar esos planos útiles que vienen en el Storyboard.\nEl director artístico también es importante a la hora de realizar un Storyboard para ayudarnos a no gastarnos mucho dinero, ya que al tener visualizado lo que vamos a ver en escena, éste nos puede indicar que sólo es necesario la sección de un decorado, los mismos utensilios, objetos, por ejemplo. Ésto nos ahorraría tiempo y dinero, ya que no tendríamos que volver a construir el atrezzo ni el decorado, y se podría volver a usar.\nEl Storyboard nos comunica lo que vamos a ver en pantalla. Resulta más fácil explicar a un personaje lo que tiene que hacer, la dirección que tiene que tomar, la posición, etc. Y así, lo mismo ocurre con el cámara, resulta más fácil mostrarle qué planos ha de grabar. Es una forma muy directa para comunicar qué es lo que tienen que hacer cada uno de los miembros del equipo de rodaje.\nAquí también entraría el factor tiempo. Nos ahorramos mucho tiempo cuando todos saben qué es lo que tienen que hacer y no tener que estar preguntando constantemente.\nEl Storyboard también nos asegura que haya una continuidad en la película, ya que seguimos paso a paso cada viñeta sin que nos olvidemos de grabar ningún plano. Pero como somos humanos y se nos puede pasar algún plano, es frecuente que el director vaya tachando cada dibujo a medida que el rodaje avanza, así se asegura que no se han saltado ningún plano y se han grabado todos.\nOtro motivo por el que los Storyboard nos ayudan a mantener una continuidad es porque al tener todo bajo papel, ven (los animadores) la posición de los personajes, en qué dirección salió de la escena, con qué mano cogió un objeto o con qué pierna golpeó a la pelota, por ejemplo. Todo queda detallado y guardado, y no tendríamos problemas de salto de raccord. Y esto nos ayudaría a ahorrar tiempo y no tener que grabar las mismas cosas diez veces.\nRealizar un storyboard permite planificar un vídeo para garantizar que se van a obtener imágenes de aquellos contenidos sobre los que va a tratar dicho vídeo. Si realizamos mal un storyboard, en la película vamos a observar que las imágenes tienen poco, o nada, que ver con la narración. Existen tres fases o pasos principales para la realización de un storyboard:\n1. La narración:\nDebemos tener en cuenta la narración. Para comenzar a elaborar nuestro storyboard tenemos que tener en cuenta el texto del narrador. Dividimos el texto en tantos fragmentos como deseemos, aunque es importante que sean breves: el vídeo debe incluir silencios que resalten las imágenes. Sin embargo, la narración no debe contar lo que vamos a ver en la película, sino aportar información y explicar lo que vamos a ver.\n2. Los tipos de plano, tomas, y movimientos de la cámara:\nUna vez que se ha escrito el texto, pensamos en las imágenes que deseamos tomar para mostrar y explicar lo que la voz va a narrar. Es frecuente combinar los planos generales con planos detalle a medida que se escucha la voz. Un texto debe contener múltiples planos,y si es posible, debemos hacer que las imágenes duren más tiempo que el texto para que se produzcan frecuentes silencios de voz.\n3. El dibujo o la imagen:\nCuando ya hemos tenido en cuenta la narración y hemos visto los tipos de plano, los movimientos de la cámara y las tomas podemos proceder a dibujar nuestro storyboard. Cuando hemos elaborado nuestro storyboard no debemos anclarnos en esa idea, tenemos que admitir sugerencias e ideas de otras personas, no por ello el proyecto dejará de ser nuestro, sino que estaremos motivando a otras personas a ser parte integrante de el proyecto. De todas formas, los cambios que realicemos en el storyboard no deben ser bruscos, sino que deben ser suaves y fluir con cierta consistencia.\nAhora vamos a analizar cómo suelen realizarse los storyboards:\n1. LA HOJA DE STORYBOARD:\nYa sabemos que lo primero que debemos hacer a la hora de ponernos a realizar el storyboard es elegir el formato adecuado. Los storyboards suelen tener un número de paneles por página variable, lo más frecuente suelen ser 3 ó 6 paneles por página, y pueden presentarse de manera horizontal o vertical (aunque lo más frecuente suele ser la vertical). Pero todo esto depende del gusto y de las necesidades de cada uno.\nJunto a cada panel debe reservarse un espacio especial para anotar el número de plano y secuencia al que corresponde, y otras informaciones como por ejemplo:\n- Diálogos: transcripción de los diálogos de los personajes.\n- Sonido y música: información sobre los efectos sonoros relevantes a la hora de contar nuestra historia en el storyboard.\n- Notas: anotaciones que complementen la información que nos dan los paneles.\n- Duración: si se necesita hacer un control muy preciso de la duración de cada plano.\n2. INDICACIONES EN LOS PANELES:\nA la hora de plasmar nuestro guión en los distintos paneles, existen una serie de anotaciones que añadir a las imágenes para ayudarnos a comprender mejor las acciones. Estas anotaciones son muy frecuentes y siguen unas pautas determinadas. La terminología que se emplea es siempre inglesa. Y para facilitar la lectura, estas anotaciones suelen hacerse con color rojo sobre los paneles en blanco y negro.\nA continuación, vamos a indicar algunas formas de indicar los movimientos y demás cacaracterísticas en nuestro storyboard.\nDirección de movimiento: nos indica la trayectoria que realiza un personaje o cualquier elmeneto animado o que no forma parte del fondo. Siempre se representa mediante flechas.Entradas y salidas de cuadro (in/out): cada vez que un personaje o un elemento animado o que no forma parte del fondo entra o sale de cuadro, se indica con una flecha roja. Se añadirá IN si es una entrada en el cuadro, u OUT si se sale del cuadro.Movimientos de cámara:\n- Truck in/out: es equivalente en animación a los travellings de acercamiento o alejamiento en "imagen real". Cuando la cámara se aerca a un objetivo hablamos de truck in, y cuando se aleja, hablamos de un truck out. La forma de indicarlo es creando un panel en rojo dentro del panel principal y conectando los cuatro ángulos de cada panel con flechas (rectas o curvas según sea el movimiento que queramos darle). La dirección de las flechas serán las que nos indiquen si se trata de un movimiento truck in o truck out.\n- Pan: se utiliza para indicar un movimiento panorámico, es decir, que la cámara se va desplazando, sea en la dirección que sea, a lo largo de un espacio. Para indicarlo en los paneles de un storyboard, simplemente determinaremos un panel de inicio de la pan (bajo la que añadiremos una A), y otro de fin (al que añadiremos una B). E indicaremos la dirección de la panorámica trazando una flecha desde el punto A al punto B.\n- Pan bg: se usa para indicar un recurso propio de la animación en el que el personaje o personajes de un plano están animados en un mismo punto, sin desplazarse, y movemos los elementos del fondo haciéndonos creer que el personaje se está desplazando. Se puede indicar de dos maneras: añadiendo una flecha al bg con la dirección en la que se tenga que desplazar y anotando Pan BG, o siguiendo el mismo esquema que la panorámica clásica, dibujando todo el fondo e indicando cual sería el punto de inicio A y cual el de fin de B, entre estos dos puntos, insertaremos uno o varios paneles con nuestra animación\n- Zip Pan: se trata de un pan, pero exageradamente rápido. Se suele utiilizar para dar mayor dramatismo y dinamismo a una escena. La mayoría de las veces se indica igual que una panorámica, con la sola diferencia de que deberemos escribir Zip Pan en lugar de Pan.\n- Cam Shake: se utiliza para simular un temblor de la cámara, generalmente tras una explosión o golpe que se desee enfatizar. Se indica añadiendo al marco de nuestro panel, otro, ligeramente más pequeño y de color rojo, que quedará por encima del dibjo del panel.\nPero lo que más tenemos que tener en cuenta al realizar nuestro storyboard es que no debemos enfrentarnos a él sin haber madurado antes a grandes rasgos la idea que tengamos de la historia.\nWeb sobre animáticas: http://www.aboutanimatics.com/production.html\nStoryboard, Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Storyboard\n"STORYBOARDS, Cómo dibujar el movimiento" de Mark Simon."La técnica del storyboard. Guión gráfico para cine, TV y animación" de John Hart.


Amenaza “Michael” a EU, ya es huracán de fuerza mayor - Turquesa News\nAmenaza “Michael” a EU, ya es huracán de fuerza mayor\nHombre le regala un auto costoso a su esposa y la asesina por infiel\nMigrantes se ocultan en muebles para cruzar la frontera\nBalacera en Nueva Jersey deja seis muertos\nArgentina con nuevo presidente, Alberto Fernández; economía su desafío\nMiami.- El huracán “Michael” se convirtió hoy en un ciclón de fuerza mayor, con vientos máximos sostenidos de 195 km/h, horas antes de que impacte a la costa noroeste de Florida, alertó el Centro Nacional de Huracanes (NHC) de Estados Unidos.\n“Michael” se fortaleció en las últimas horas y ya tiene categoría 3 en la escala Saffir-Simpson (de un máximo de 5) mientras se dirige rumbo norte hacia la costa de Florida, de la que se encuentra a unos 375 kilómetros.\nEn su último boletín, el NHC advierte además que espera que el ciclón se fortalezca todavía más antes de tocar tierra durante este miércoles en la zona del “Panhandle” o del “Big Bend”, la esquina noroccidental del estado, y luego cruzará debilitado el sureste del país.\nPrevén “mortífero” aumento del mar\nLos meteorólogos alertan que “Michael”, que se desplaza rumbo norte a unos 19 km/h, genera vientos huracanados, intensas lluvia y un “mortífero” aumento del nivel del mar que llegará a Florida en las próximas horas.\nEstado de emergencia en 92 condados\nJunto a los fuertes vientos y lluvias, que podrían acumular hasta 30 centímetros en algunas zonas, “Michael” podría provocar tornados en el noroeste y todo el norte de Florida y el sur del estado de Georgia, donde su gobernador, Nathan Deal, declaró el estado de emergencia en 92 de sus condados.\nSimilar decisión tomó este lunes el gobernador de Florida, Rick Scott, quien instó al Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, a que hiciera lo propio, medida que se conoció este martes y con la que el mandatario facilita la llegada de recursos federales de asistencia.\nTrump alertó hoy de la intensidad del huracán “Michael” en un mensaje en Twitter, en el que avisaba de que este ciclón es mayor que Florence, que el mes pasado causó la muerte de más de una treintena de personas en los estados de Carolina del Norte, Carolina del Sur y Virginia.\nHablamos de:EU, Huracán Michael


Descubra Mendoza | Cabañas Andinas\nDirección: Avenidas Los Condores s/n, Las Carditas - Potrerillos, Luján de Cuyo, Mendoza - Argentina\nTeléfonos: +54 261 4380505\nConstruidas en ladrillo visto y en pleno contacto con la naturaleza; se caracterizan por su exquisito diseño y la comodidad de sus amplios ambientes, desde los cuales es posible apreciar una fabulosa vista del parque y las montañas que las rodean a través de sus grandes ventanales.\nCada cabaña ofrece alojamiento hasta para 6 personas, ubicadas sobre Avenida Los Condores, Las Carditas, Potrerillos, a solo 70 km de la Ciudad de Mendoza, en plena pre cordillera mendocina, en un entorno de belleza único y a pocos kilometros de los principales circuitos turísticos de la provincia. Un lugar ideal para que usted y su familia pueda descansar con el sonido de los pájaros arrullándolo, relajarse y disfrutar de la naturaleza.\nEl Complejo se compone de diez (10) modernas y confortables cabañas en una sola planta, de 125 m2 cada una (75 m2 interior) con amplias terrazas solarium, galerías cubiertas para el vehículo y churrasqueras individuales. Amplio living con cómodos sillones, TV Led, modernos paneles de calefacción eléctrica, leño gas en el hogar y una inigualable vista de la montaña mendocina. La cocina se encuentra totalmente equipada con vajilla completa, microondas, cocina con horno y parrilla, heladera, y cafetera eléctrica.\nTodas poseen 2 dormitorios con placares, escritorio, teléfono y caja de seguridad electrónica. El dormitorio matrimonial cuenta con cama de 2 plazas y media (1,40 mts. x 1,90 mts.) y el segundo dormitorio cuenta con cuatro camas (tres camas bajas -no cuchetas- y una rebatible) de 1 plaza y media (0.90 mts. x 1,90 mts.).\nTodas las Cabañas incluyen ropa blanca y servicio de mucama para la misma. Baño completamente equipado: vanitory con amenities y blancos (toallas y toallones – 1 por pasajero), bidet, inodoro y ducha.\nTeléfono en cuarto\nFecha de Ingreso Fecha de Salida


holaesungusto: INÉS MELCHOR CORRE EL DOMINGO EN MARATÓN DE LONDRES\nINÉS MELCHOR CORRE EL DOMINGO EN MARATÓN DE LONDRES\nNuestra campeona Inés Melchor, competirá este domingo 6 de agosto en la Maratón del Mundial de Londres en competencia programada para las 8 de la mañana hora peruana. La prueba reunirá a 96 atletas de 46 países\nLuego de meses de entrenamiento en Madrid - España junto al entrenador Luis Miguel Landa, nuestra record sudamericana de Maratón, considera que llegó el momento de demostrar que todo esfuerzo y sacrificio valió la pena.\nLa atleta nacional, llega a esta competencia luego de ganar en abril pasado la Maratón de Santiago, donde logro el bicampeonato de la prueba.\n“Estoy muy contenta por participar este mundial, donde tengo muchas expectativas de lo planificado con mi entrenador Luis Miguel Landa a quien le doy mi gratitud por lo aprendido durante los estos meses de entrenamiento, además Quiero agradecer a mis auspiciadores BCP adidas, Hiraoka y Entel, ya que sin su apoyo sería imposible dedicarme cien por ciento a entrenar”, sostuvo Inés Melchor.\nNuestra campeona, pidió el apoyo a todos los peruanos para este 06 de agosto, a las 8 a.m. (hora peruana) sigan la competencia en la que disputará los 42.192 metros, del Mundial de Atletismo, donde prometió dejar todo en el asfalto.\nLa prueba, se seguirá en vivo por la web y el Facebook de la Revista Atletismo Peruano (www.atletismoperuano.com), que este año cumple 25 años, cubriendo el atletismo peruano y mundial.\n- Récord Sudamericano de Maratón: 2h26.48 Berlín 2014\n- Récord Sudamericano 10,000 mts: 33m10.10 Santiago de Chile 2014\n- Récord Sudamericano 30 KM: 1h.43.30 Berlín 2014\n- Récord Sudamericano 25 KM: 1h.26.04 Berlín 2014\n- Récord Nacional de 10,000 mts: 31m10.06 California 2015\n- Récord Nacional de 5,000 mts: 15m30.63 Trujillo 2013\nLima, 04 de agosto del 2017\nPublicado por Judith Chuquipul Torrejón en 20:45:00\nEtiquetas: INES MELCHOR, MUNDIALES


China basicidad de pirazol e imidazol Fabricantes\nDescripción:Solubilidad en agua de pirazol,Monohidrato de ácido pirazol-3 5-dicarboxílico,Formación del anillo de pirazol\nHome > Lista de Productos > Pirazol CAS No 288-13-1 > basicidad de pirazol e imidazol\nLos insecticidas son sustancias que se utilizan para matar insectos. Los ACARICIDAS se utilizan específicamente para matar miembros de la subclase de arañas, incluidas las garrapatas y los ácaros. Tanto los plaguicidas como los acaricidas se utilizan en la agricultura y la medicina, aunque su uso principal es la agricultura y la protección de cultivos. Los insecticidas modernos deben tener una buena combinación de características, incluido un alto nivel de actividad INSECTICIDA, baja tasa de aplicación, tolerancia a los cultivos, baja toxicidad para los mamíferos y respeto al medio ambiente. Se ha informado de varios derivados del pirazol como insecticidas y acaricidas, incluida una serie de nuevos pirazol que contienen hidroximetil-n-bencilcarboxamida, -clorometil-n-bencilcarboxamida y 4,5-dihidrooxazoles.\nSolubilidad en agua de pirazol Monohidrato de ácido pirazol-3 5-dicarboxílico Formación del anillo de pirazol Solubilidad en agua con carbohidrazida Solubilidad en cloruro de hidroxilamonio Solubilidad del cloruro de colina Solubilidad de carbohidrazida Solubilidad de sulfato de hidroxilamina\nSolubilidad en agua de pirazol Monohidrato de ácido pirazol-3 5-dicarboxílico Formación del anillo de pirazol Solubilidad en agua con carbohidrazida Solubilidad en cloruro de hidroxilamonio


El nuevo diseño de Twitter ya está aquí con el look de cada fondo – Luces y Sombras de las Marcas\nEl nuevo diseño de Twitter ya está aquí con el look de cada fondo\nPublicado el febrero 3, 2014 febrero 4, 2014 por fatimamartinezlopez\nHace dos semanas, desde @Twitter_es informaban a los usuarios sobre el nuevo diseño de los perfiles de los usuarios.\nPues efectivamente el nuevo diseño ya está aquí y encontramos unos cuantos cambios.\nLa banda superior de navegación aparece ahora más limpia.\nA la izquierda encontraremos Inicio, Conecta, Descubre y Cuenta como antes, pero nuestra imagen de portada deja de ser central, apareciendo en la parte de la izquierda y los tuits a la derecha.\nBajo nuestra portada, ahora se muestran los tuits, seguidores y seguidos más destacados, han aumentado el tamaño, redondeando y abreviando las cifras.\nLas recomendaciones y tendencias seguirán apareciendo a la derecha, pero esta vez bajo nuestra imagen, pero curiosamente las veremos también destacadas en el resto de pestañas. De este modo publicitariamente se puede exponer más veces al usuario a las cuentas y tendencias promocionadas y aumentarán así los clicks.\nSi entramos en «Cuenta», todo permanece igual, si bien continúan destacadas las cifras, es cómo si quisieran darle mayor importancia resaltándolo.\nAhora al compartir, una actualización lo veremos en color del fondo que nos hayan adjudicado (en mi caso morado y lila porque tengo el fondo así configurado*), si utilizamos buffer, el botón aparece en diferentes colores.\nY al responder a las menciones el botón para enviar el tuit también aparece más grande y del color de nuestro fondo, quedando personalizado para cada perfil.\nTambién encontraremos esos nuevos colores en los Mensajes Directos\nSi iniciamos un tuit desde otro perfil, el color cambiará según el color adjudicado a cada usuario.\nPor último los enlaces, que del mismo modo son de colores diferentes para cada perfil\nUnos cuantos cambios que sin duda dan mayor frescura a la plataforma.\n* Si queréis cambiar los colores de vuestro perfil solo hay que ir a Configuración/Diseño/Color del Enlace seleccionar el color que os guste y confirmáis.\n10 respuestas a “El nuevo diseño de Twitter ya está aquí con el look de cada fondo”\nLos Colores parece que dependen de los colores del perfil que se este observando, he visto la barra en diferentes tonos\nfebrero 3, 2014 a las 7:36 pm\nEfectivamente Sergio, al terminar el post y navegar he visto que mantiene el color del fondo de cada perfil, te has adelantado a mi rectificación, pero mil gracias por avisar, si no me doy cuenta me da algo 😉\nfebrero 3, 2014 a las 9:01 pm\nMe gusta este nuevo diseño… Los colores combinan genial con mi fondo 🙂\nGracias por la información Fátima.\nfebrero 3, 2014 a las 11:12 pm\nHola Nacho, la verdad es que es más limpio y que sea de colores tienen su punto 😉\nfebrero 4, 2014 a las 12:52 am\n¿ Y si quiero cambiar el color de fondo (blanco) de los twitts ?\nHola Flavius, puede cambiar el fondo y puedes seleccionar el color de los enlaces, pero no puedes cambiar el color de fondo donde se alojan los tuits, Este siempre es blanco.\nfebrero 5, 2014 a las 3:42 pm\nHola Fátima, cuando hablas de buffer a qué te refieres? A mi no me aparece esa opción. Te referies a alguna aplicación?\nOscar Omar GP dice:\nfebrero 9, 2014 a las 8:34 am\nMe podria facilitar los tamaños para editar en photoshop una imagen de fondo mas personalizada\nBuenos días Omar, espero que te sirvan estas herramientas http://www.socialancer.com/herramientas-imagen-redes-sociales/