El helado de nieve, un lujo que se pone de moda – Santa Cruz en el Mundo\nLa fabricación de helados con hielo natural desapareció prácticamente durante las últimas décadas del país del sol naciente, dado que se puede hacer “kakigori, un helado de nieve muy apreciado en Japón, con mayor facilidad y de forma más económica a través de métodos industriales y agua congelada artificialmente.\n“Me dije que debía transformar el kakigori”, explica Yamamoto que desde que hace 13 años se adentró en el negocio del hielo natural empezó a reflexionar de cómo podría hacer viable su explotación en Nikko, a 150 kilómetros al norte de la capital japonesa.\nEn comparación con el “kakigori” artificial, el helado hecho con hielo natural “es más fácil de rallar ya que estuvo congelado durante más tiempo”, explica a la AFP Koji Morinishi, propietaria de una de las heladería de Tokio que venden este producto, muy de moda.\nYamamoto vio cómo los pedidos se multiplicaban y ya encontró vendedores para las 160 toneladas de su última cosecha. “Algunos me hacen pedidos que no puedo atender”, reconoce. (AFP)\nRosario: Entraron a robar a una casa, pero como no pudieron se llevaron el bebé\nTrabajadores de Cresta Roja, Canale, Colectivos 165, Coca Cola, y otras pymes protestaron por sus despidos


EL DESORDEN QUE DEJAS - Urrike Liburudenda\nEL DESORDEN QUE DEJAS cantidad\nRaquel es una profesora de literatura que acepta una suplencia en un pueblo del interior de Galicia. En su primer día de trabajo, la joven se entera de que Elvira, su predecesora, se ha suicidado y al finalizar las clases encuentra en el bolso una nota funesta que apela directamente: <<¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?>>\nInevitablemente, empezará a obseionarse con la antigua profesora. ¿Qué le ocurrió? ¿Qué la llevó a la depresión si, aparentemente, sus alumnos la adoraban? ¿Realmente se suicidó o alguien acabó con su vida? Raquel pronto se verá inmersa en una trama cada vez más turbia, en la que nadie es del todo inocente.\nUna novela que arranca como una historia de acoso para convertirse enseguida en un apasionante thriller. Una disección de la debilidad humana. De la culpa, y también de las perversiones que se esconden en nuestra naturaleza. De la fragilidad de las relaciones y de peso insostenible de la ausencia. Y, sobre todo, de las mentiras y secretos sobre los que montamos nuestra vidas sin ser conscientes del precio a pagar.\nSé el primero en valorar “EL DESORDEN QUE DEJAS” Cancelar la respuesta\nISBN : 978-84-670-4726-4


La vida del Artista - Página web de pitayamusic1\nNoticias · 21. agosto 2019\nQué saben los músicos de la Industria Musical?\nNos encontramos en un mundo capitalista en el que sea la industria que sea, necesita de este motor para poder desarrollarse y competir. La industria musical ha entrado hace mucho tiempo en este territorio, solo que sus principales actores, los artistas, aún no tienen muy claro como desenvolverse en él.\nQue piensa un artista luego de estar en escena de su vida productiva? Entendiendo como vida productiva, lo que le ha tomado año estudiar y formarse en su área.\nTodos coinciden en tener una gran satisfacción y amor por lo que hacen, pero en su gran mayoría no han sabido como llegar a un punto de holgura o estabilidad económica. Pero lo que si es cierto, es que sea cual sea su formación, empírica, de escuela o universitaria, ninguno coincide en haber tenido una formación financiera que les permita acoplarse en el mundo laboral.\nHaciendo ejemplo generalizados y un poco estereotipados, se puede realizar algunos paralelos con otras profesiones. Un médico, sabe que trabajará en un hospital o tendrá su propio consultorio, sea cual se su especialidad y sabe que pasos debe hacer para obtenerlo: un abogado, luego de su formación, también tiene ciertos requisitos y habilidades para entrar a un Buffette o conseguir un puesto público: el docente en instituciones educativas, los ingenieros, pilotos, etc... Pero y los artistas?\nTodos los artistas buscan ser famoso?\nQuieren hacer lo que más les gusta y de acuerdo a sus ideales sin imporatr el aporte económico? Están dispuestos a cambiar y adaptarse según su entorno?\nSin duda el mundo artístico tiene en su gran mayoría propósitos y formas de ver la vida totalmente diferente, pero están en un mundo en el que día a día se comporta de la misma manera: Trabajar, adaptarse, mejorar y hacer dinero.\nEstán los artistas conscientes de ello?


ARTÍCULO DE FONDO: ¿Por qué IndustriALL apoya las sanciones a Myanmar? | IndustriALL\nARTÍCULO DE FONDO: ¿Por qué IndustriALL apoya las sanciones a Myanmar?\n16 diciembre, 2021En su tercer Congreso, el 15 de septiembre de 2021, los sindicatos afiliados a IndustriALL Global Union votaron por unanimidad en favor de apoyar la campaña de sanciones económicas integrales organizada por la Alianza Obrera de Myanmar contra la junta militar en el país. La campaña pide que se retiren las inversiones en Myanmar, que todas las empresas suspendan sus operaciones en Myanmar, y que se deje de enviar al país nuevos pedidos de mercancías.\nGlobal Worker No. 2 Noviembre 2021\nA consecuencia de esta decisión, IndustriALL se ha dirigido a las empresas multinacionales con relaciones comerciales en Myanmar, incluyendo importantes empresas siderúrgicas y de energía y marcas de moda, pidiéndoles que suspendan sus operaciones en ese país. Varias empresas han respondido en forma positiva. IndustriALL también se ha comunicado con iniciativas multilaterales con el fin de buscar apoyo para la campaña.\n¿Por qué IndustriALL tomó esta decisión?\nFueron los sindicatos de Myanmar que pidieron sanciones y durante este verano IndustriALL y sus afiliados realizaron un intenso debate al respecto. Un representante de un sindicato afiliado a IndustriALL, la Federación de Trabajadores Industriales de Myanmar (IWFM), se dirigió al Congreso para pedir que los delegados apoyaran la campaña de sanciones económicas integrales. IndustriALL confía en el criterio de los afiliados y de las organizaciones que constituyen la Alianza Obrera de Myanmar respecto a la forma más adecuada de proceder. El apoyo a las sanciones fue una declaración de solidaridad con un movimiento sindical asediado que sufre bajo un brutal régimen militar. Los delegados en el Congreso consideraron que no estaban en condiciones de criticar las exigencias de los sindicatos en esta situación tan extrema.\nBajo los auspicios de la Alianza Obrera de Myanmar, prácticamente todo el movimiento sindical del país, que incluye la Confederación de Sindicatos de Myanmar y la IWFM, participa en la campaña por sanciones económicas integrales. Los sindicatos de Myanmar tomaron una decisión: aunque las sanciones producirían sufrimiento, los abusos de los derechos humanos cometidos por los militares son tan graves que se hace prioritario ante todo derrocar al régimen lo antes posible.\nEl llamado a imponer sanciones no existe en forma aislada, sino que forma parte de una campaña coordinada para aislar a la junta militar, imponiendo un embargo de armas y negándole reconocimiento diplomático en los organismos de la ONU. Los sindicatos de Myanmar piden reconocimiento internacional del Gobierno de Unidad Nacional (NUG), formado por los legisladores democráticamente elegidos que fueron destituidos por el golpe de estado. Sin embargo, los sindicatos mantienen una política independiente, basada en las exigencias de los trabajadores/as. El NUG se opone a sanciones integrales, pero ha pedido a los ciudadanos que se unan a un levantamiento contra el régimen. Los sindicatos prefieren resolver la situación de manera no violenta, usando sanciones, presión diplomática y huelgas.\nEl llamado a imponer sanciones ha sido criticado por muchas partes, tanto por los apologistas del régimen militar como por quienes actúan de buena fe y apoyan la democracia en Myanmar. La mayoría de las críticas señalan que las sanciones provocarán la pérdida de puestos de trabajo y dañarán aún más a los trabajadores/as que ya están sufriendo mucho. Algunos también dicen que no hubo consultación suficiente con los trabajadores/as antes de tomar esa decisión.Los críticos apoyan su posición citando ejemplos, generalmente anecdóticos, de trabajadores/as que se oponen a las sanciones y piden relaciones constructivas y sanciones dirigidas solamente contra aquellas empresas que tengan vínculos con las fuerzas armadas.\nEl movimiento sindical en Myanmar ha respondido a las críticas señalando que, si bien no pueden pretender representar a todos los trabajadores y trabajadoras del país, las estructuras sindicales democráticas son un reflejo más fiel que los datos anecdóticos. Destacan que la debida diligencia y el diálogo constructivo son imposibles debido a la naturaleza de los abusos contra los derechos humanos. Los propietarios de las fábricas han enviado datos sobre los miembros del sindicato a los militares. Muchos sindicalistas han sido detenidos, algunos han sido asesinados y muchos más están escondidos. El régimen militar, que ha lanzado una campaña agresiva a gran escala destinada a aplastar a la oposición, recientemente bombardeó una ciudad en la provincia de Chin con artillería pesada. Hasta la fecha, el ejército ha matado a más de 1.200 personas.\nAunque no es común que los sindicatos pidan sanciones económicas contra su propio país y contra sus empleadores, existen algunos precedentes. Durante la lucha contra el apartheid, los sindicatos de Sudáfrica pidieron sanciones económicas integrales contra el país, un boicot de todos los productos sudafricanos y que las empresas extranjeras retiraran sus inversiones del país. El llamado al boicot y las sanciones fue controversial en ese momento, tanto dentro de Sudáfrica como a nivel internacional, y muchos pidieron un diálogo constructivo con el régimen racista.\nHubo dos factores importantes en el caso de Sudáfrica: las sanciones no eran una táctica aislada, sino parte de una lucha integral contra el régimen del apartheid, y el llamado a imponer sanciones provino de los trabajadores/as que iban a ser los más afectados.\nLa petición de sanciones nunca recibió apoyo universal de todos los trabajadores/as, pero a medida que aumentaba la brutalidad del gobierno del apartheid en la década de 1980, asesinando a líderes políticos y utilizando al ejército para mantener el orden en los barrios de los trabajadores/as, la mayoría de la población terminó apoyando la idea de que "las sanciones duelen, pero el apartheid mata”.\nEn 1984, los trabajadores/as sindicalizados de los supermercados de Dunnes Stores en Dublín, Irlanda, se negaron a trabajar con fruta de Sudáfrica, y finalmente realizaron una huelga durante tres años hasta que el gobierno irlandés prohibió las importaciones sudafricanas. El apoyo a las sanciones aumentó dentro del movimiento sindical mundial, resultando en el aislamiento económico y político del régimen. La base económica del régimen se vio aún más debilitada por la ola de huelgas y desobediencia civil en Sudáfrica. Como resultado, el apartheid se volvió rápidamente insostenible y el régimen se vio obligado a negociar una transición a la democracia.\n¿Funcionan las sanciones en Myanmar?\nEl golpe de estado ocurrido en febrero en Myanmar debió enfrentar una significativa resistencia, mayor de la que la junta militar había previsto. La resistencia generalizada vio el lanzamiento del Movimiento de Desobediencia Civil, huelgas de trabajadores/as, y los funcionarios de la administración pública se negaron a trabajar bajo el régimen militar.Esto llevó al régimen a actuar con mayor brutalidad, utilizando fuerzas militares especiales, que generalmente se despliegan para reprimir a las minorías étnicas en las regiones fronterizas, contra la gente común en las ciudades.\nA pesar de esta represión, el régimen militar aún no ha podido consolidar su control del país y la resistencia sigue fuerte.Para apoyar la ofensiva militar, el régimen tiene que comprar armas de países que probablemente no van a otorgar crédito indefinidamente.\nMyanmar se encuentra actualmente al borde del colapso económico. Desde el comienzo del golpe, el valor de la moneda ha caído en un 30% y la economía se ha contraído en un 18%. Es probable que se agrave a medida que más empresas retiren sus pedidos y finalmente abandonen el país. Las sanciones hacen mucho más difíciles las operaciones del régimen.\nLa estrategia de quienes apoyan las sanciones es privar al régimen de todos los recursos para que se derrumbe lo antes posible, antes de que pueda consolidar su poder y normalizar las relaciones diplomáticas. A menos que el régimen encuentre generosos patrocinadores extranjeros, no podrá mantener los niveles actuales de represión.


Demian, el que se quedó - El Estornudo\nPor El Estornudo enero 17, 2017\nDe Demian Rabilero (44 años), se dice que fue un buen crítico de cine, un intelectual arrogante, un cineasta que filmaba mal pero que inquietaba, un poeta gris y suicida, y un sometido diseñador gráfico. Un excelso amante de bohemias, y por sus manierismos y gestualidad, otros afirman que es un medio pájaro reprimido. Pésimo Licenciado en Derecho, que no supo defenderse en su propio juicio y pagó una condena en prisión de 3 años, por un caso menor que a cualquiera le hubieran imputado sólo unos meses. Pero de todas sus facetas, la que me gusta es la de padre de familia.\nDe todos sus viejos amigos, sólo un par radica aún en Santiago de Cuba. Todos los demás emigraron. Demian lo rememora así en un poema:\nSe fue Yelena\ny los márgenes extendieron su asombro y las frutas\ndel árbol maduraron antes de la estación.\nSe fue Katia\ny bajo el sol comenzaron a podrirse los edificios\ny los claros de luna.\nSe fue Alexei\ny la estepa se plegó a la locura y no dio mas sémola\nSe fue Arquímedes\ny los trenes se desconcertaron y nadie volvió a regar\nlas flores del andén.\nSe fue Alina\ny sus pezones de melocotón no volvieron a gotear\nhacia mi boca.\nSe fue Lenia\nel mismo día en que los nudos de la sangre pujaban en la carne del bróder.\nSe fueron Claudia y Maribel. Se fue Pavel\ny la nieve cambió de color y los animales\nescaparon del circo.\nSe quiso ir Esteban y la sal le quemó el rostro.\nDianelis no llegó. Victor no llegó. Oscar no llegó.\nSe fue Darina\ny llegaron los mercaderes con sus varas de ahuyentar\nA Mónica la amordazaron en el Río.\nA Yordanka le dieron dos tiros en la frente\nen Belmopan, Belice.\nJulio avisó antes de saltar en Little Rock, Arkansas.\nRaymond cambió su máquina por una cuchilla\nde afeitar en Temuco, Chile.\nA Sara le tumbaron el corazón en Mendoza, Argentina.\nSamuel vomitó su mezcal en Tijuana, México.\nEDICIONES SANTIAGO, Santiago de Cuba, 2012\nSu legión de amigos eran sabandijas, yonquis de fiesta y tertulias alcohólicas. Durante los años 1992-1996, el Period Especial agobiaba a todos los cubanos, había necesidades extremas y apagones electricos que provocaban el tedio. Pero este peloton de jóvenes no se dejó matar. Se colaban en las instituciones culturales, ONG, en busca de diversión, cócteles, brindis, buffet, música y luz. Sabían arrancarle un peso a cualquiera, eran cultos, inteligentes y manipuladores.\n“Fue una época loca”, recuerda Demian. “Apareció el crack, y el pitillo de mariguana lo podías conseguir por $5 pesos. Aquí vivieron unos extranjeros locos, el argentino guitarrista Diego Lanti, Keni, un cineasta americano, y una francesa lingüística, Estefani; estaban maravillados con Santiago. Hasta el Trio Enserie, de Villa Clara, se la pasó aquí un tiempo, componiendo y tocando”.\nLa situación fue mejorando en el año 1997. Unos recibían remesas del exterior, de los que se fueron en el 1994 cuando la crisis de los balseros. Otros pudieron montar negocios particulares, (antes era imposible, prohibido y penado). Algunos se graduaron en la universidad, y tuvieron que mostrar otras caras a los alumnos que ahora le impartían clases en las escuelas.\nJulio Jiménez (42 años), escritor narrativo con tres libros publicados, es un amigo que aun queda aquí.\n-Julio, ¿por qué metieron preso a Demian?\n-Yo no fui al juicio, y tampoco pregunté mucho. Fue cuando él se graduó de Derecho, lo pusieron a trabajar como notario en algo de la agricultura, se puso de acuerdo con un campesino y vendieron unas tierras, algo así. Él no se buscó ni mil pesos con ese negocio. Dicen que se mostró indiferente en el juico, Échenme lo que ustedes quieran, le dijo al tribunal, y bueno, salió con 3 años –cuenta Julio.\n-¿En que prisión estuvo?\n-Una bicoca mijo, una granja de bajo perfil, allí cuidaba ovejas y criaba puercos. A cada rato Demian estaba en la calle, de pase –narró Jiménez.\nJulio confiesa que ya no le es atractivo conversar con Demian. Sólo comparten juntos cuando vienen algunos de sus amigos emigrados. Pero es que Julio también ha cambiado, se ha vuelto un cuarentón refunfuñón, casi no sale de casa. Su esposa, Dariela, piensa que él añora la suerte de sus compañeros emigrantes.\nPero Demian dice, “afuera Julio no hubiera podido publicar sus libros, allá hubiese sido otro emigrante más”.\nVoy y le cuento esto a Julio, entonces éste me dice, “¡Demian está loco! Siempre está llevando la contraria. ¡Ahora es comunista, habla bien todo el tiempo de Raúl Castro!”.\nRegreso con Demian y le cuento el brete, entonces alega, “Raúl tiene una actitud positiva, lo que pasa es que asumió un país endeudado. La gente no se da cuenta, pero es que le debemos dinero a las 1 000 vírgenes”.\nCuesta trabajo ver a Demian en su nueva faceta, padre de la inquieta Violeta, esposo de la exigente Patricia, y atento por igual para con sus hijastros José Diego y Cecilia. ¿Cómo él sustenta esta familia, y paga un alquiler por ese espacio donde viven? Ahora Demian trabaja en Anonymous, una oficina por cuenta propia, que se dedica a los negocios de videos juegos, reparaciones de equipos electrodomésticos, celulares, y venta de demás accesorios. Aunque es un antro donde jamás se imaginó laborar, los beneficios económicos son buenos, muy por encima del salario habitual que devengan los trabajadores estatales. Allí, él se sacia platicando con los clientes sobre deportes, un tema que fascina a este tipo de gente que juega Playstation, y tratan de portar los móviles que poseen Ronaldo y Messi, sus cortes de cabellos, y tatuajes.\n“Anonymous me obstina”, confiesa Demian entre cigarros y cigarros, y enormes tazas de café. Patricia es bióloga, sabe de lo que habla cuando le vaticina a su esposo un futuro cancerígeno por su exceso consumo de nicotina.\nHace más de dos años que Demian no escribe, que no diseña un cartel, que no se le ve por las tertulias bohemias, que mantiene una relación monógama. Los nuevos artistas y jóvenes no conocen su impronta, algunos jóvenes realizadores audiovisuales dicen de él sin importancia, ”¿Quién Demian Rabilero, él que hizo el cortometraje Temporal? Ah sí, ya sé quien es”.\n-Demian, muchos dicen que estás frustrado. ¿Qué respondes a esto?\nDemián Rabilero, Patricia Aportela y familia\n-Estoy en una etapa de mi vida diferente; en el proyecto CASA, necesito comprarme una casa, ya luego escribiré. No hay apuro. Me encuentro en un camino espiritual, buscando mi mayor deseo.\nY esto último cambia todo el enfoque.\nEn el 2011, Demian pasó un curso, un fin de semana, de La Ascension de los Ishayas. A la folklórica Santiago de Cuba arribaron varios maestros Ishayas provenientes de varias latitudes del planeta, Mexico, China Taipei, España, Nueva Zelanda. Estos maestros espirituales, de meditación como dicen algunos, de ascensión dicen otros, enseñan unas sencillas y octogenarias técnicas de ascensión, provenientes del Tibet, que permiten la sanación del cuerpo y el alma. Su impronta caló tan profundo en varios de los presentes, que con el tiempo, tres santiagueros cursaron maestrías en este campo y se convirtieron en los maestros, Chandrasara Ishaya, Baghaban Ishaya. Misticismo ó no, más de 500 santiagueros han tomado este camino espiritual, y los cursos impartidos por los maestros cubanos trasciende a otras ciudades del país.\nBajo este influjo fue que Demian se sometió al diseño gráfico, y salió bien parado, permitiéndole que algunas instituciones de Santiago le encargaran sendos trabajos, bien remunerados.\n-Desde que medito he dejado de beber. Antes de ascender, yo siempre había tenido problemas para defecar, tenía Colitis, ahora cago como un bebé –confiesa Demian.\n-¿Viste que sedado anda Demian? Está calmadito –dice medio en broma y medio en serio Baghaban Ishaya, un viejo amigo que vino al mundo con el nombre de Guillermo de la Rosa.\nEs cierto que ya Demian no es tan arrogante como antes, tan venenoso, tan putañero y bebedor, tan parasito y vago. Por primera vez en su vida trabaja más de 8 horas al día. Es un padre de familia abnegado, un hijo comprensible, un vecino permisor, un amigo que brinda en vez de chupar. Puede que de vez en cuando él se cuestione si debió emigrar como sus viejos partenaires, ¿quién no se cuestiona las decisiones del pasado?\nTres libros de poesía, publicados, un cortometraje terminado, un premio de crítica cinematográfica, dos exposiciones de carteles, una familia sobre sus hombros. ¿Valió quedarse en Cuba, ó no?\nAutor: Emmanuel Martín Hernández\nDemian Rabilero dice:\ndesmesurada crónica llena de la intención de epatar tan cara a su autor y de garrafales errores que por bien pensar los atribuyo a la limitada imaginación de Emmanuel. Un solo dato dice que las técnicas Ishayas son octogenarias, jaja, el que recibió estas técnicas todavía no sabe que son milenarias, de ahí pa que contar.


El Mundo: Sánchez no recibió a Leopoldo López como presidente para no molestar a Podemos\nFoto portada: Captura\nCaracas.- El presidente español Pedro Sánchez se reunió este martes con Leopoldo López en el despacho de su partido político, y aclaró que era un recibimiento como secretario general del Partido Socialista Obrero Español (PSOE).\nLópez llegó a Madrid luego de una travesía por Venezuela tras salir de la Embajada española en Caracas, donde estuvo refugiado un año y medio luego de escapar de su arresto domiciliario el 30 de abril de 2019.\nEl PSOE informó de la reunión entre López y Sánchez, señalando que desean "una vía pacífica porque el pueblo venezolano debe sufrir lo mínimo" para superar la emergencia humanitaria compleja que padece el país desde hace varios años.\nEl diario español El Mundo refiere que Sánchez no recibió a López en La Moncloa para no comprometer al Ejecutivo español, cuya segunda vicepresidencia le corresponde a Pablo Iglesias, líder del partido Podemos, que ha sido acusado de recibir financiamiento por parte del chavismo.\nEl apoyo de Sánchez a Guaidó como presidente del Parlamento se ha ido volatilizando, luego de que el líder venezolano no haya podido desplazar a Nicolás Maduro de Miraflores, a pesar de contar con el apoyo de más de 60 países en el mundo.\nGuaidó viajó a España en enero en busca de respaldo y no fue recibido por Sánchez. En Madrid, la ministra de Exteriores Arancha González Laya mantuvo una reunión con él en la Casa de América.\nEl 30 de abril de 2019 Guaidó liberó a López en el marco de la "Operación Libertad", en la que estuvieron implicados efectivos militares y el director del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (Sebin) de la época, Cristopher Figuera.\nTras no conseguir el apoyo de la cúpula militar, López tuvo que refugiarse en la embajada de España, de la que salió el sábado aparentemente por decisión propia. Atravesó la frontera con Colombia y llegó a Bogotá, en donde tomó un avión hacia Madrid.\nEn este artículo:El Cooperante,Leopoldo López,Pedro Sánchez,Podemos,venezuela


Farmacia Popular: una invitación a repensar el rol del Estado\nPor Nicolás Bohme\nEn su famoso ensayo "La Competencia como Proceso de Descubrimiento", el economista austríaco Friedric Von Hayek -uno de los padres del pensamiento neoliberal-, concluye afirmando que "sería fatal que las sociedades permitiesen que la voluntad colectiva dirija los esfuerzos de los individuos; el poder del gobierno, en cambio, debiera confinarse a defender a los individuos de las presiones de la sociedad". Hayek ve en la libre competencia de productores privados, que interactúan mediante precios no regulados, la manera más efectiva para resolver el problema de la producción y asignación de bienes. Cualquier otra forma sería descartable. El rol del Estado, por lo tanto, se reduce a asegurar las condiciones para la libre competencia: especialmente, garantizar el derecho a la propiedad. Cuanto mucho, entregar uno que otro subsidio que permita crear mercados donde no los hay, o incentivar la misma competencia entre privados. Esta concepción, hecha modelo económico a sangre y fuego en nuestro país, nos rige hasta el día de hoy. El altísimo impacto y visibilidad pública de la iniciativa de Farmacia Popular de la Municipalidad de Recoleta reside justamente allí. Pone en cuestión la base sobre la que se sustenta el modelo neoliberal: que el mercado es, en todos los casos, el mejor asignador de bienes. Lo hace en un sector olvidado en el debate público pero de altísimo impacto para todas las familias: la salud y, específicamente, los medicamentos. Y generando un impacto altísimo en la calidad de vida de miles, para quienes el gasto en medicamentos significa una proporción muy elevada de su presupuesto. La Farmacia Popular nos recordó que el mercado de los fármacos -como casi todos en Chile-, está en extremo concentrado y posee una serie de características que lo alejan del ideal de "competencia como proceso de descubrimiento". Por el contrario, el poder de mercado de laboratorios y farmacias, la integración vertical y la desregulación, terminan generando una solución de mercado ineficiente -en que el precio de los medicamentos está muy por sobre su costo económico-, y absolutamente indeseable desde el punto de vista distributivo -transfiriendo recursos en forma de rentas monopólicas desde los usuarios a los dueños de farmacias y laboratorios-. El impacto en precio de la Farmacia Popular es sobresaliente: muchos medicamentos cuestan una décima parte, e incluso menos, que en las farmacias tradicionales. Esta reducción se logra principalmente mediante tres canales. Primero, compra a través de la Central de Abastecimiento del Sistema Nacional de Salud (CENABAST), que utiliza el poder negociador del Estado para obtener precios de costo relativamente competitivos desde los laboratorios. Así, termina con buena parte de las rentas monopólicas que obtienen éstos, constituyendo una transferencia de recursos desde los laboratorios a los usuarios. Segundo, no obtiene márgenes sobre los precios de costo, como lo hacen las farmacias. Estas últimas, valiéndose de la concentración de mercado, ponen sobreprecios que les permiten hacerse, al igual que los laboratorios, de rentas monopólicas. Así, se transfieren recursos desde los dueños de las farmacias a los usuarios. Tercero, utiliza un modelo de gestión que reduce los costos operacionales. Funciona por encargo y en horarios limitados, reduciendo costos de inventario y de funcionamiento. De esta manera, la Farmacia Popular resulta mucho más eficiente y más equitativa desde el punto de vista distributivo, que la solución a la que llega el mercado a través de la libre competencia. Lo que relegitima esta experiencia es, por lo tanto, la posibilidad de pensar un modelo distinto. Un nuevo rol del Estado en la economía, más allá incluso de la noción de "asegurar derechos": involucrarse en la cadena productiva -en este caso en la distribución-, no necesariamente introduce "distorsiones", como nos han repetido incansablemente. Puede generar justamente lo contrario. La experiencia de Recoleta es un golpe al corazón del modelo neoliberal. La reducción del precio de los medicamentos generará -cuando se extienda esta experiencia- un impacto concreto, material, en la calidad de vida de cientos de miles de familias. Y lo hará con un paradigma alternativo. ¿Por qué no cambiar el sistema de salud completo? ¿Por qué seguir permitiendo el lucro en educación? ¿Por qué un puñado de transnacionales se apropia de nuestro cobre? Las cosas se pueden hacer distinto que como nos han enseñado los últimos 40 años. La Farmacia Popular lo demuestra. *Nicolás Bohme es Economista de la Universidad de Chile\nColumnas y entrevistasestadoFarmacia PopularJadueModeloprecioRecoleta\nColumna de Lina Meruane: La inquina de la crítica\n06 de Mayo, 2021 | Por Lina Meruane\n05 de Mayo, 2021 | Por Roberto Brodsky\nEconomista de la U. de California en Berkeley explica el efecto que tuvieron las farmacias populares en el mercado\nSabía ud que... Dwayne Johnson es un mal actor porque el papel siempre supera a la Roca -------------------------------- Sabía ud que... La sequía es tan grave que Ponce Lerou se podría quedar sin cascadas -------------------------------- Sabía ud que... El hombre de 103 años que se tiró en paracaídas está bien, pero a sus padres casi les da un infarto -------------------------------- Sabía ud que... Mucho antes de la cuarentena, Johnny Herrera sufrió lo que era estar solo con Paredes -------------------------------- Sabía ud que... La conciencia de Bolsonaro es como Guaidó: no tiene un cargo --------------------------------


Mesa de roble macizo y patas Hairpin Leg - Batlló Concept - Diseño mesas\nMESA LOUISE XL\nObjetivo LOUISE: Diseñar una mesa ligera de roble macizo y patas de hierro. Estudiamos su fusión que inevitablemente nos daba un resultado robusto y con carácter pero nada ligero…La solución nos la dio todo un clásico: Hairpin Leg.\nUna pieza muy noble y elegante, ya que es madera de roble macizo la que le da forma pero muy liviana a su vez gracias a sus patas Hairpin Leg. Además, os damos a elegir el acabado de sus cantos, rectos (como tiene el modelo) o irregulares (detalle 2ª foto y ver modelo LOUISE), así como el color de sus patas.\nBase = 180x80cm | Espesor = 40mm\nAltura = 75cm\nMadera de roble macizo, barnizado natural\nHorquilla de hierro de 12mm de diámetro, lacada en negro\nLOUISE XL= 945€* + Gastos de envío\nLa mesa es totalmente customizable. La podemos diseñar a tu gusto, eligiendo las medidas de la pieza, el acabado de sus cantos y el color de sus patas. Para más información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros, estaremos encantados de atenderte personalmente.


Tribuna Musical: Bienvenida abundancia de conciertos corales\nOctubre 23, Ballena Azul. Ars Hungarica ha realizado una magnífica obra de divulgación a través de muchos años, con la conducción artística de Sylvia Leidemann. Este año ofreció conciertos variados en muchos ámbitos; el más importante fue el que comento. La artista también conoce profundamente el repertorio barroco latinoamericano y lo ha interpretado desde hace varios lustros. Su conjunto vocal de cinco solistas Elocuencia Barroca cantó "Angélicas milicias", obra muy expresiva de Tomás Torrejón y Velasco (1644-1728), español que trabajó en Lima y Guatemala y que escribió "La púrpura de la rosa", ópera de 1701 sobre texto de Calderón de la Barca (está grabada). Dirigió Javier Escobar. Las otras dos piezas elegidas incorporan la influencia de la música negra y son divertidas, rítmicas…y barrocas: "Los coflades de la estleya", de Juan de Araujo (1648-1712, español que vivió en América; muchas piezas suyas fueron grabadas por el Conjunto Elyma de Garrido) dirigido por Leidemann, y un guineo (canto negro, obviamente derivado de Guinea) del portugués Gaspar Fernández, que estuvo varios años en Oaxaca, México (hubo percusión negra en el acompañamiento); dirigió Gustavo Felice. Versiones frescas y comunicativas.\nHace años que Leidemann realiza investigaciones en el archivo luterano de ciudad de Sopron, cercana a la frontera austríaca, y ha rescatado un valioso e inédito repertorio de música barroca. Una orquesta barroca con instrumentos de época (concertino Gastón Gerónimo, Uruguay) ofreció una muy grata Suite de danzas de Johann Pachelbel (1653-1706), de quien generalmente sólo se conoce un muy divulgado Canon y Giga original para tres violines y continuo pero orquestado en el siglo XX; sin embargo compuso una enorme cantidad de música para órgano ("96 fugas sobre el Magnificat") y clave (36 suites) y mucha está grabada. Siguieron tres danzas anónimas muy bien escritas. Y luego, todo un descubrimiento: de Benedek Istvánffy (1733-78), "Beata Vergine Maria", bello ofertorio con coro y apoyo instrumental, ya en el clasicismo. En mi catálogo de CDs figuran dos misas suyas en Hungaroton. Todas versiones de calidad y estilo dirigidas por Leidemann.\nSi hasta ese momento habían intervenido dos coros de alumnos del Conservatorio J. J. Castro y el Coral femenino Hungaria, dirigidos por Leidemann, en la parte final, dedicada a Kodály, se añadieron dos coros dirigidos por Gustavo Felice: el de la Catedral de San Isidro y el Goethe; y la soprano Mercedes García Blesa. Pero antes el notable organista Enrique Rimoldi pasó un mal rato tocando el "Ite missa est" de la Misa brevis de Kodály, porque alguien había cambiado los registros que el organista había dispuesto en el órgano Klais, y así fue y fuimos sobresaltado(s) por un fortissimo de cinco efes. Al terminar la pieza, visiblemente preocupado indicó a Leidemann que le diera unos minutos para poner las cosas en orden, ya que luego acompañaría (y muy bien) el poderoso "Pange lingua" (1931) de Kodály, una de sus numerosas obras maestras corales (pocos compositores del siglo XX se sintieron tan cómodos en la textura coral como él). Allí la unión de los coros tuvo fuerte impacto y así el concierto tuvo un final intenso.\nLópez Puccio ha llevado de frente dos vidas disímiles: ser miembro de Les Luthiers y ser un extraordinario director de coro. En esta "segunda vida" sus conciertos son una garantía hasta para los más veteranos melómanos: conocerán música valiosa en versiones relevantes, y con frecuencia escucharán obras de compositores a los que ni siquiera oyeron nombrar. Y volvió a ocurrir ahora, cuando mantiene toda su contagiosa energía habiendo pasado la barrera de los 70 años.\nYa de entrada tuvimos a un compositor ignoto (al menos para mí): Ralph Manuel, nacido en 1951, con un bello "Alleluia" tonal de 1987. Fue un magnífico descubrimiento el "Ecce vicit leo" para doble coro de Peter Philips (¿1560?-1628) en perfecto estilo San Marcos de Venecia, siguiendo el ejemplo de los Gabrieli; estupendo el coro. La obra es una antífona de 1613 dentro de una serie de "Cantiones sacrae" publicadas por Phalèse en Valonia, y es notable que Philips estuviera tan al tanto de aquel estilo, ya que no fue a Venecia; aunque era inglés vivió la mayor parte de su trayectoria en Valonia. Hay al menos cuatro grabaciones de esta partitura.\nUn total cambio de estilo pero también a 8 voces: "Der Tod, das ist die kühle Nacht" ("La muerte es la noche fría), op. 11 Nº1 (1871) de Peter Cornelius (1824-74), conocido en Alemania por su ópera "Der Barbier von Bagdad", fina ópera bufa (magnífica grabación dirigida por Leinsdorf con artistas como Schwarzkopf y Czerwenka). La romántica pieza que escuchamos tiene texto de Heinrich Heine y es muy expresiva. Tuvo como solista al tenor José Carnavale, de timbre lírico y con dominio del pianissimo. Única obra bien conocida: el más conciso de los extraordinarios motetes de J.S.Bach: "Komm, Jesu, komm" ("Ven, Jesús, ven"), para doble coro con órgano: una muy buena versión aunque con tempi algo rápidos.\nSiguió una curiosa pieza de Frederick Delius, tan mal conocido aquí: "The splendour falls on Castle Walls" ("El esplendor cae sobre los muros del castillo"), donde cuatro voces imitan las trompas a cierta distancia del coro. Data de 1923 y tiene texto de Tennyson. Pese a que Delius, aunque inglés, vivió la mayor parte de su vida sucesivamente en Florida, Escandinavia, Alemania y Francia, le encuentro a su música raigambre inglesa, y así lo consideró su máximo promotor, Sir Thomas Beecham: un impresionismo personalísimo. Su vasta producción es aquí desconocida en un probable 90% y es triste que así sea, ya que al menos una docena de sus obras son realmente valiosas. Se conocen el Concierto para violín (tan bien tocado aquí por Carminio Castagno) y dos piezas orquestales de gran belleza: "On hearing the first cuckoo in Spring" ("Escuchando al primer cucú en Primavera) y "The Walk to the Paradise Garden" ("La caminata hacia el Jardín del Paraíso") de la ópera "A Village Romeo and Juliet" ("Un pueblo Romeo y Julieta") que Beecham dirigió aquí en 1958 y en su propio arreglo. Se escuchó alguna que otra partitura de Delius pero nadie se animó con sus obras de mayor envergadura.\nUna obra reciente (2013) de un compositor joven, Andrej Makor (nacido 1987), siguió: de carácter sacro y tonal, "O lux Beata Trinitas" se escuchó con placer. (Es posible que varias de las piezas en este recital hayan sido estrenos locales). Luego, un compositor muy conocido en Holanda, Henk Badings (1907-87): "Tres canciones bretonas", 1946, para coro y piano. En realidad, Holanda ha producido gran cantidad de compositores de buen nivel y aquí ha llegado poquísimo; tengo tres de esas admirables ediciones Donemus dedicadas a obras holandesas con partituras incluidas, y lamento no poseer más ya que los conciertos nuestros no las programan. Estas canciones, de moderado modernismo, me resultaron gratas e imaginativas, con interesantes acompañamientos pianísticos (salvo la segunda, curiosamente sin piano); doy sus títulos en traducciones castellanas: "La noche en el mar", "La queja de las almas" y "Atardecer de verano". Los textos son de Theodore Botrel y la obra fue grabada por nada menos que el Coro Robert Shaw. Badings compuso sinfonías, conciertos y óperas.\nLuego López Puccio dio una detallada explicación de la difícil estética de Yannis Xenakis y admitió que iba a ser la obra ardua del programa para el público: "Serment" ("Juramento"), 1981, con múltiples solistas (¡doce!) que entran y salen de un entramado siempre intenso; sólo un coro de gran nivel puede acometerlo y me atrevo a decir que el GCC logró vencerlo. El juramento en cuestión es el hipocrático, del médico griego Hipócrates, de la época clásica.\nNo pudo haber mayor contraste que una típica creación de Edward Elgar, en su estilo noble y británico: "Great is the Lord" ("Grande es el Señor"), Salmo 48, para coro y órgano, Op.67, de 1912, con un muy buen solo del bajo Pol González.\nTres piezas fuera de programa: aunque las anunció, entendí a medias. La primera, una canción muy melódica, creo que de autor estadounidense; luego, una rítmica obra del cubano Varela; y cerrando el concierto, el famoso Negro Spiritual "Deep River" ("Río Profundo") en arreglo de Shaw, con un buen solo del barítono Martín Caltabiano.\n4 de Noviembre, Ballena. Este concierto de la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, dirigida por Mario Benzecry, me atrajo porque incluyó dos obras sinfónico-corales de Johannes Brahms raramente escuchadas: "Gesang der Parzen" ("Canto de las Parcas") y "Schicksalslied" ("Canto del destino"). Para ello se contó con la unión de tres coros: el Carlos López Buchardo (de la Universidad Nacional de las Artes) y el Coro de Cámara Amadeo Jacques (del Colegio Nacional de Buenos Aires), ambos dirigidos por Camilo Santostefano, y el Coro del Instituto Municipal de Música de Avellaneda dirigido por Armando Garrido.\nDos obras de repertorio iniciaron y cerraron el concierto: la Obertura de "El sueño de una noche de verano" de Mendelssohn y el poema sinfónico "Los Preludios" de Liszt. Y en la Primera Parte, después de Mendelssohn, tres piezas vocales con los ganadores del Concurso de Canto de La Scala de San Telmo 2017 María Agustina Calderón (soprano) y Bruno Sciaini (bajo); como explicó Benzecry, se quiere así dar una oportunidad para que se los escuche en una sala importante y con orquesta.\nMaría Eugenia Calderón impresionó bien en una bella aria del oratorio "Die Schöpfung" ("La Creación") de Joseph Haydn: "Nun beut die Flur" ("Entonces los prados"), en la que el Arcángel Gabriel (curiosamente soprano) alaba la frescura de la Naturaleza en música del más puro clasicismo. La voz de Calderón es clara, límpida y liviana. Bruno Sciaini, alto y flaco, posee una voz de bajo cavernosa y de considerable volumen. No se lo escuchó cómodo en un recitativo y aria de "El Mesías" de Händel: el recitativo "For behold, Darkness shall cover the Earth" ("Mirad, la oscuridad cubrirá la Tierra") y el aria "The people that walked in Darkness have seen a great Light" ("La gente que caminó en la oscuridad vio una gran luz"). Emisión despareja, estilo que debe pulirse y alguna nota fallada demostraron que si bien hay material en su voz, debe ser más trabajada su técnica barroca. Ambos cantantes ofrecieron para terminar el famoso dúo "Là ci darem la mano" de "Don Giovanni" de Mozart, y allí Sciaini, con presencia de seductor, tuvo su voz y estilo en buen control, mientras se iba acercando a una Zerlina tímida, que termina aceptando con entusiasmo ir a "sposarsi" al "casinetto" (por supuesto, Donna Elvira la aguafiestas lo evitará). Ella, al principio con poca proyección, luego cantó con firmeza y gracia. Los dos saludaron contentos e histriónicos.\nY ahora vamos a lo más valioso del concierto matinal: las obras mencionadas de Brahms. "Gesang der Parzen", op.89, escrita en 1882, fue su última obra con orquesta. El texto es de Goethe y el coro es a seis partes: soprano, contralto I y II, tenor y bajo I y II, o sea reforzando las voces graves. En siete estrofas, las primeras seis se refieren al miedo que los humanos deben tener de los dioses. Sin mencionarlos se trata de los del Olimpo y de su arbitrariedad e injusticia. La quinta estrofa menciona a los Titanes apresados en profundas gargantas (etapa anterior a la de los dioses olímpicos). Y la sexta denuncia que los dioses reinantes dejan de bendecir a generaciones enteras. La última dice: así cantaban las Parcas; en una caverna el viejo exilado recuerda a sus hijos y nietos. Una orquesta bien completa que incluye a trompas, tres trombones y tuba, y en las maderas contrafagot (pero en la percusión sólo timbales) es utilizada densamente en el inicio, Maestoso y pesante; tras 18 compases sinfónicos, y con dinámica apaciguada, entra el coro alternando dos semicoros, pero ya en la segunda estrofa aparece el coro entero y en ff. Todo es aún más intenso y complejo en la tercera estrofa. En la cuarta y quinta se mantiene la fuerte garra de los dioses. Antes de seguir a la sexta estrofa se retorna a la primera, subrayando el temor del hombre a los dioses. Ahora sí, la sexta estrofa, piano, suave y legato. Y la última mantiene el pp hasta que los últimos compases son ppp. Obra poderosa que sólo hacia el final suaviza su arduo clima, es de las más dramáticas que Brahms haya escrito y resulta de considerable dificultad para orquesta y coro. Tras unos primeros compases algo dislocados la orquesta se asentó y fue un firme soporte para el coro, y me admiró cómo los tres coros lograron integrarse y mantener la misma calidad de sonido bien afinado y fraseado, mérito múltiple de los coreutas, directores de coro y director de orquesta. Muy raramente tocada, esta obra me impactó; si bien la conocía a través de una excelente integral de las obras sinfónico-corales de Brahms dirigida por Giuseppe Sinopoli, es la primera vez que la escucho en vivo.\nEn cuanto al Canto del destino, op.54, pude apreciarlo en vivo ya en 1959 por el Coro Estable de Rosario y la Sinfónica Nacional dirigida por Juan José Castro, y en memorable ocasión en 1967 por la Filarmónica, el Coro de la Wagneriana dirigido por Russo y la dirección orquestal de Brückner-Rüggeberg, y acoplado con la Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta, con la gran Marga Höffgen como solista. En décadas más cercanas también lo escuché, de modo que no es una rareza pero tampoco una obra trillada. Fue escrito entre 1868 y 1871 y el texto proviene del "Canto del Destino de Hiperión" de Friedrich Hölderlin. Son sólo tres estrofas; la orquestación es más liviana (sólo dos trompas; no hay tuba ni contrafagot). La primera estrofa no entra todavía en materia, sólo se refiere a genios bendecidos; la música, lenta y nostálgica, se inicia con una expresiva melodía orquestal, p, y tras una extensa introducción, el coro (normal, a 4 voces) canta serenamente. Segunda estrofa: "sin destino respiran los celestiales; su espíritu florece eternamente y sus benditos ojos miran con claridad eterna". Y la música acompaña esa serenidad celestial. Pero todo cambia en la tercera estrofa: "Pero nosotros no tenemos descanso en ningún lado; los hombres sufren y se desgastan y caen año tras año en mayor incertidumbre"; amargo texto por cierto, reflejado en un Allegro violento en 3/4, con el coro cantando al unísono acompañado por tremolos de cuerdas y luego de llegar a un climax el coro canta p lo referente a la incertidumbre. Pero Brahms hace a partir de allí algo muy raro: vuelve a las primeras palabras de la estrofa aunque esta vez de un modo completamente distinto; tras una transición orquestal suave, el coro canta p y expresivo durante un rato, luego vuelve a la turbulencia, y al final retorna al tema de la incertidumbre y lo repite suavemente muchas veces; la obra se cierra Adagio en un postludio orquestal. Obra de fuertes contrastes emocionales, este Canto del destino llega al corazón y tuvo una versión convincente, bien cantada y tocada y con un control exacto de los tempi por parte de Benzecry.\nEl año se había basado en la conexión francesa de Bach, y respetando esa consigna el concierto empezó con uno de los mejores compositores del Barroco francés: Marc -Antoine Charpentier (1643-1704). Aunque el monopolio operístico de Lully en la Corte de Luis XIV le impidió estrenar allí, de todos modos compuso óperas y las estrenó en otros ámbitos. También compuso música sacra, y en particular fue famosa la Messe de Minuit (Misa de Gallo), cuyos villancicos (Noëls) están basados sobre melodías populares. Fue mi primer contacto con el compositor en los años Cincuenta a través de un LP dirigido por André Jouve y me gustó mucho, décadas antes de la visita a nuestra ciudad de Les Arts Florissants y el entusiasmo por este creador. En apenas doce minutos escuchamos los "Noëls pour les instruments, H.534 (1ª audición), muy breves, y luego, precedidos y seguidos por dos versiones de "Les bourgeois de Châtre", los Kyrie I y II (melodía: "Joseph est bien marié), el Christe I (melodía "Or nous dites, Marie") y el Christe II (melodía "Une jeune pucelle"). H. es el muy bienvenido catálogo H. W. Hitchcock. El coro fue Periferia Vocal, dirigido por Pablo Piccinni; los instrumentistas: Andrés Spiller, que durante la tarde tocó flauta dulce, oboe y oboe d´amore; Pablo Saraví y Gabriel Pinette, violines; Marcela Magin, viola; Gabriela Massun-Sovic, violoncelo; Fernando Fieiras, contrabajo; y Mario Videla, órgano de cámara. Todos veteranos de la Academia ("Los solistas"), salvo Massun-Sovic, que se reveló como un gran talento en el bajo continuo. De paso, qué grato seguir escuchando a Spiller y Magin, que se jubilaron respectivamente de la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de Buenos Aires.\nY luego, la 1ª audición de la Cantata Nº 64, "Sehet, welch eine Liebe" ("Mirad, cuánto amor") de Johann Sebastian Bach, otro estreno más de los muchísimos de cantatas bachianas que ha programado Videla desde que existe la Academia. Explicó que iba como segunda y no tercera obra debido al compromiso de los miembros del coro que ese mismo día debían integrarse al Orfeón que dirigen Andrenacci y Piccinni para un concierto nocturno; me quedé con la intriga de qué obra u obras cantaron y dónde. La Cantata Nº 64 tal como la presentaron se escuchó con coro, soprano, contratenor, cuerdas y bajo continuo. Fue escrita en Leipzig en 1723 para el Tercer Día de Navidad y el libreto es de autor anónimo. Tengo la grabación de Harnoncourt, que se atiene al historicismo, y nos aclara que la partitura pide un cornetto para apoyar a las sopranos y tres trombones para enriquecer los graves en el primer movimiento, rasgo arcaico para la época; quizá por razones económicas no los incluyó Videla, aunque estos instrumentos no tienen figuraciones propias y la música sonó coherente sin ellos. Harnoncourt se atiene a la verdad en cuanto a las voces solistas: no permitían que mujeres cantaran en Santo Tomás y en consecuencia cantaban como solistas sopranos niños; Videla, como Rilling, siempre aceptó sopranos adultas. Y por razones no sólo económicas sino porque el espacio disponible para los intérpretes es restringido, la música la tocan solistas, no un conjunto instrumental mayor. Esto funciona bien para la mayor parte de las cantatas; pero algunas necesitan de grupos instrumentales más grandes y deben hacerse en otros ámbitos.\nLa Cantata Nº 64 tiene otra característica poco habitual: la inclusión de varios corales intercalados, además del habitual de cierre. Dice Ludwig Finscher: "El texto anónimo toma el nacimiento de Cristo como pretexto de una meditación sobre la vanidad de todas las cosas de este mundo". El Coro inicial es un severo motete a cuatro voces y es seguido por un Coral. Luego, un recitativo cantado tanto en Harnoncourt como en Videla por un contratenor, atacando el oro y la riqueza, y comunicado directamente con el segundo Coral, que finaliza: "Si conservo mi fe, ¿qué me importa el mundo?". Sigue una espléndida y extensa aria de soprano: "Lo que Jesús me da eternamente firme permanecerá". Luego hay un breve recitativo, en el original para bajo y aquí cantado por el contratenor (supongo que convocar a un bajo solista para cantar un minuto no le era posible a la Academia): "El Cielo para mí está asegurado". Sigue una muy bella aria para contratenor con obligato de oboe d´amore, de considerable brillantez: "Nada del mundo anhelo". Y la cantata concluye con un coral de contundente texto; última frase: "¡Tú, vida depravada, por siempre adiós!".\nSi bien el apellido de Georg Muffat (1653-1704) suena francés, al parecer debería ser Moffat y es escocés. Sin embargo nació en Mégève (Alta Saboya francesa), y si bien la última etapa de su vida la vivió en Passau, ciudad bávara sobre el Danubio, antes estudió en París (donde conoció el estilo de Lully), fue organista en Estrasburgo y Salzburgo y visitó Viena y Roma. De él escuchamos el estreno de la Suite en re menor "Nobilis Juventus" del Florilegium Secundum (1691 según el programa, 1698 según C.F.Pohl en Grove´s). Obra concisa y bien escrita, tras una Obertura a la francesa (Grave-allegro-grave) por las cuerdas, una "Entrée d´espagnols" (cuerdas), un Air pour les Hollandais (cuerdas y flauta dulce), una "Gigue pour des Anglais" (también flauta dulce y cuerdas), "Gavotte pour des italiens" (cuerdas) y para finalizar "Menuet I-II pour des françois" (oboe y cuerdas, el primer minué en pizzicati). Nuevamente Spiller se lució tanto en oboe como en flauta dulce, y las cuerdas tocaron muy bien, mientras Videla coordinaba desde el bajo continuo de órgano. Un simpático final para un ciclo que mantuvo su calidad y siempre deja un aporte valioso.\nEl programa se inició con una obra que el propio director había encargado cuando estaba al frente de la Sinfónica Nacional de México para celebrar el 15º año como Director Principal: "Arrebatos y otros placeres" ("Arrachements et autres plaisirs", 2005), del francés René Koering, nacido en 1940. Según las excelentes y anónimas notas de programa, "busca evocar el desgarro del arrebato pasional, ´como si arrancáramos la piel de la felicidad para encontrar, debajo, otra imagen que se torna inmediatamente en dolor´, interrumpido por breves secciones de calma". Koering es desconocido aquí pero en Francia ha tenido alguna repercusión como compositor y considerable como promotor cultural. Su técnica es sólida, ya que estudió (a instancias de Boulez) con Bruno Maderna en Darmstadt; sin embargo, tras una primera etapa serialista, pasó a un expresionismo épico que mezcla disonancias crudas con melodías tonales, tal como se escuchó en el Colón. Escribió óperas como "Elsineur" y "La marche de Radetzky", música para films de Jessua (un vanguardista), sinfonías, cuartetos, conciertos, sonatas. Como promotor fue Director musical de Radio France, realizó el Festival de Radio France/Montpellier y tuvo el control artístico tanto de la Orquesta Nacional de Montpellier como de su notable Ópera (edificio muy moderno que reemplazó al tradicional; lo visité). La obra que dirigió Diemecke me resultó algo extensa para su material (unos 20 minutos); fue pensada para México y surgen danzas latinoamericanas, un vals, alguna referencia serial y rastros de clasicismo, todo entre violentos espasmos (arrebatos) orquestados con oficio.\nSiguió una obra interesante del inglés Thomas Adès, famoso en el Norte por sus óperas; conozco su sátira "Powder my face" en CD (pronto la estrenará la Ópera de Cámara del Colón), su notable versión de "La tempestad" de Shakespeare (DVD del Covent Garden) y en la última temporada del Met, su duro enfoque como ópera de la famosa película de Buñuel "El ángel exterminador". En esta ocasión Diemecke estrenó aquí "Polaris. Viaje para orquesta", de 2010. Polaris (la Estrella Polar) es la más brillante de la Osa Menor "alrededor de la cual las demás estrellas parecen rotar, como si fuera su polo magnético. Adès compuso una ´serie magnética´, un objeto musical inventado por él en el que las 12 notas se presentan en una melodía que regresa persistentemente a una misma nota que las atrae. La música llega a su fin en su momento de máxima saturación, un resplandeciente ruido blanco orquestal". La obra es concisa, unos 10 minutos, y si al principio la sensación es algo monótona, a medida que las capas se superponen se va haciendo cada vez más atrayente. Director y orquesta la reflejaron con solvencia, salvo algunas desafinaciones de trompetas, ubicadas en el fondo del escenario y apartadas del cuerpo principal de la orquesta.\nY llegamos al breve pero impresionante Requiem de Ligeti, tan distinto de cualquier otro. Como se sabe, Kubrick se fascinó con la música de György Sándor Ligeti (curioso, sus dos nombres son iguales al nombre y apellido del célebre pianista) y sin pedir permiso utilizó fragmentos de tres de sus obras en su esencial "2001, Odisea del Espacio", considerándola como música cósmica. Si bien hubo un conato de juicio del compositor, desistió cuando advirtió la repercusión mundial que tuvo la película. Del Requiem Kubrick usó el segundo fragmento, Kyrie. Y ocurrió que el Colón ofreció la película con la música tocada en vivo en el Colón Contemporáneo de 2015; quedó pendiente el estreno integral, y ahora tuvo lugar. Sólo dura 24 minutos y tiene únicamente cuatro partes: "Introitus, Kyrie, De Die judicii Sequentia" y "Lacrimosa". Una frase de Ligeti revela su motivación para el Requiem: "Una dimensión de mi música porta la impronta de un largo tiempo transcurrido a la sombra de la muerte", ya que es sobreviviente de una familia judía transilvana que casi entera murió en Auschwitz (de paso, Transilvania fue parte de la Gran Hungría hasta 1918; Ligeti nació en 1923 lo cual lo hace técnicamente rumano, pero su familia era húngara y así se lo considera). Si bien después de la Segunda Guerra Mundial estudió con Kodály en Budapest, tras la Revolución Húngara de 1956 se exilió a Viena, y de allí a Colonia, donde tomó contacto con la vanguardia musical. Fue influido por Varèse, los clusters de Penderecki, los timbres de Stockhausen y la experimentación electrónica y microtonal, pero también por algo tan remoto como el "principio de varietas de Ockeghem" (figura esencial de principios del Renacimiento) "según el cual las voces se imitan entre sí con sutiles diferencias". Y así "desarrolló un estilo forjado por clusters cromáticos en los que las voces individuales están tan próximas las unas de las otras que no pueden ser distinguidas individualmente pero cuyo movimiento produce una especie de resplandor acústico". Dice el compositor: "No se puede escuchar directamente la polifonía, el canon. Lo que se escucha es una suerte de textura impenetrable, como una telaraña densamente entretejida. Mantuve las líneas melódicas en el proceso de composición y están gobernadas por reglas tan estrictas como las de Palestrina o de la Escuela flamenca, pero las reglas de esta polifonía son inventadas por mí. La estructura polifónica no se evidencia, no se puede oír, permanece oculta en un mundo microscópico, subacuático, ineludible. Lo llamo micropolifonía (¡qué palabra tan bella!)". En el Requiem, "la micropolifonía alcanza su ápex en el Kyrie, donde el complejísimo entramado coral (una fuga doble a cinco partes, en la que cada parte es interpretada por una cuerda del coro como un canon a cuatro voces rítmicamente independientes) resulta en un sonido tan ininteligible que la música parece estática, y lo que se oye son más bien masas sonoras que varían en opacidad y densidad textural". El coro llega a dividirse en veinte partes. Expresó el compositor en una conferencia: hizo una analogía entre su escritura y "una cirugía brutal aplicada a una seda espléndida: el material es cuidadosamente acariciado y suavizado (Introitus), desgarrado y descosido (Kyrie), completamente destruido y deshilachado como una telaraña (Dies irae) y por último las piezas son reunidas tentativamente". Y aclara en cuanto al "Dies irae": "una imagen del fin del mundo, pero muy colorida, muy bizarra". Puedo añadir que el Lacrimosa es tremendamente expresivo, y que la música de las voces solistas es muy diferente a la del coro: la soprano tiene agudos extremos y la mezzosoprano cubre un alto rango con grandes saltos de agudo a grave. El impacto físico y emocional de estos 24 minutos es tremendo, sin duda una obra fundamental del compositor y de las de su época. Escrita entre 1963 y 1965, la revisó en 1997.\n4 de Noviembre, Colón. "Las estaciones". Con respecto a este concierto hay dos enfoques distintos: el valor de la obra por un lado; su ubicación en el abono lírico, por otro. Prefiero empezar por la calidad de la música. Es el tercer y último oratorio de Franz Joseph Haydn. El primero, "Il ritorno di Tobia", con texto de Giovanni Boccherini, tiene cinco solistas, coro y una amplia orquesta. Escrito en 1774-5, se estrenó en Viena y revisado en 1784; en 1775 ya había escrito 60 sinfonías y dependía de los Esterházy. Este oratorio bíblico no está considerado entre las mejores obras haydnianas; no recuerdo que se haya estrenado aquí y hay sólo dos grabaciones en mi catálogo RER de CDs (una de ellas, de Dorati).\nPasaron décadas antes de que Haydn volviera al oratorio, y ello ocurrió mediante la intervención del Barón Van Swieten, mecenas cultural de gran influencia en Viena. Cuando Haydn estuvo en Londres escuchó oratorios de Händel y ello lo estimuló para componer en ese género; el empresario Salomon le ofreció una adaptación de Lidley de "Paradise lost" de Milton, y Haydn la llevó a Viena, donde Van Swieten la revisó a su manera y la tradujo al alemán: "Die Schöpfung" ("La Creación"). Se estrenó en 1798 y pronto tuvo inmenso éxito internacional; sigue siendo después de "El Mesías" el oratorio más famoso de la historia (probablemente el tercero es el Oratorio de Navidad de Bach). Van Swieten convenció a Haydn de escribir otro oratorio y le entregó una adaptación en alemán ("Die Jahreszeiten") de los poemas de James Thomson "The Seasons" ("Las estaciones"); pese a que el compositor empezaba a declinar físicamente y consideró que algunos poemas no eran adecuados para ponerlos en música, el trabajo fue avanzando y lo terminó en 1801. Van Swieten, bibliotecario del Rey y mediocre compositor, pretendió señalarle a Haydn cómo abordar ciertos fragmentos, lo cual enojó al gran creador. No está de más señalar que entre los dos oratorios célebres escribió sus admirables tres últimas misas. Antes de morir en 1809 escribió poco, y curiosamente se destacan sus numerosos arreglos de canciones folklóricas escocesas.\nUna prueba de la popularidad de ambos oratorios es la cantidad de grabaciones que figuran en el año 2000 del catálogo de CDs: de "La Creación", 24 en alemán y 4 en inglés; de "Las estaciones", 16 en alemán y una en inglés. Tengo de "Die Jahreszeiten" la primera grabación completa publicada por la Haydn Society y dirigida por Clemens Krauss en 1950 por la Filarmónica de Viena y el Coro de la Ópera de Viena; se realizó con la misma cantidad de artistas que en su estreno, y pueden sorprender los números: 106 coreutas y 87 instrumentistas, incluso un fortepiano; un detalle: no hay clarinetes (no se los consideraba todavía perfeccionados, pese a que Mozart llegó a escribir un concierto para el instrumento); y otro detalle: flautas, oboes y fagotes por cuatro (no por dos) en los coros. Otra grabación que tengo es la magnífica de Marriner con grandes solistas y data de 1980; y una más, con mediocre sonido pero de importancia histórica para nosotros, es la del estreno en el Colón (en 1938) dirigida por Erich Kleiber, grabación de coleccionista obsequiada por un amigo.\nSe extravió el manuscrito de la partitura pero la primera edición según testimonios fue fiel; sin embargo hubo luego algunos cortes, y lo habitual es ceñirse a esa segunda edición en vida de Haydn, como lo hace Krauss y el especialista H.C. Robbins Landon acepta ese criterio. Goethe escribió a un amigo: "Si no fuera el texto tan terriblemente absurdo…". Y coincido con Robbins Landon: si "Las estaciones" y "La Flauta Mágica" son magníficas ciertamente no es debido a sus respectivos textos. En el caso de "Las estaciones" pese a los versos sentimentaloides Haydn logra imaginar músicas muy bellas probablemente porque él nació en una zona paisana de gran contacto con la naturaleza. La orquestación es admirable y la armonía es todavía clásica pero en varios puntos (como el caos en "La Creación") mira hacia el futuro.\nLas cuatro partes son desiguales en su interés. En todas ellas hay una característica especial: la abundancia de tríos con coro. Simon, Lucas y Hanne no son personajes dramáticos sino cuentistas que describen las escenas campestres. En el prólogo (firmado H.G.) de la partitura Eulenburg se expresa y lo comparto: "la indestructible frescura de sus invenciones, la ingenuidad y el dulce candor de esta música, popular en el sentido pleno de esta palabra".\nEn "La Primavera" la Introducción describe el pasaje del Invierno a la Primavera: música potente y dramática; cuatro poderosos acordes Largo y luego un vital y complejo Vivace que lleva directamente a un recitativo acompañado (o sea con orquesta) de Simon (bajo) describiendo al Invierno; se añade Lucas (tenor). Pero el tempo pasa a ser Adagio, y Hanne (soprano) anuncia al mensajero de la Primavera. El Nº 2 es un simpático Coro de Paisanos contento con el cambio. Simon, tras un recitativo secco (con fortepiano), tiene un aria de liviana melodía sobre el campesino arando. Un breve recitativo secco de Lucas lleva a lo que antes mencioné como especial en este oratorio: los trios con coro, en este caso una plegaria pidiendo al cielo que bendiga al país. A su vez, un recitativo de Hanne lleva al Canto de alegría (trío y coro), exaltando la naturaleza rejuvenecida, pero un Maestoso de adoración a Dios y enseguida un Poco adagio nos lleva a una espléndida Fuga (Allegro) cerrando la Primera Parte.\nPara muchos (y para mí) lo mejor de la obra es El Otoño, que contiene dos fantásticos coros de un humor y una habilidad genial. La introducción orquestal refleja la satisfacción del granjero ante la copìosa cosecha. Un recitativo secco de los tres lleva a un muy extenso trío con coro, gran alabanza a las virtudes del trabajo que eventualmente lleva a otra fuga. Un recitativo secco de los tres lleva a un dúo de Hanne y Lucas, que se quieren: "amar y ser amado es la alegría suprema" (qué ironía, la mujer de Haydn era una amarga…). Otro recitativo secco de Simon conduce a una nueva aria suya, de velocidad cada vez mayor, que describe la caza de un pájaro de manera realista. Otro recitativo, pero accompagnato, es cantado por Lucas, y es sobre la caza de liebres; enseguida el coro de paisanos y cazadores, precedido por la fanfarria de cuatro cornos, nos presenta una brillante evocación de la caza al ciervo; los cazadores sólo intervienen con sus típicos "Tajo" y "Hallali", hasta que el ciervo es cercado y muere; pero todo es júbilo, ya que la caza era cosa muy aceptada entonces. El tema cambia. Ahora es la alegría de los viñateros que han logrado un vino excelente; el recitativo secco de Hanne nos lleva hacia esa gran fiesta, reflejada por Haydn con un dinamismo extraordinario (otra ironía: ¡él era abstemio!); una segunda sección del coro se refiere a los instrumentos del pueblo, el flautín, la gaita, el tambor, que acompañarán desde allí la jarana, en un entramado habilísimo de coro y orquesta, que añade triángulo y tambor. Y así termina el Otoño.\nFinalmente, El Invierno. La Introducción, Adagio ma non troppo, pinta las densas brumas que lo preanuncian. Simon y Hanne en recitativo acompagnato dicen: "el pálido rayo de sol es absorbido", "se acerca el sombrío invierno de las tempestades".La triste cavatina de Hanne afirma: "La luz y la vida se han debilitado". El recitativo de Lucas se inicia secco y continúa acompagnato: "la tierra es ahora una tumba". Su aria está en un inusual Presto en 6/8 y es sobre un asunto que los románticos aprovecharán al máximo: el viajero desconcertado se pierde en la nieve y se aterra, el frío lo paraliza; pero el tempo pasa a Allegro y el compás a 4/4: vislumbra una luz y corre al refugio, con difícil canto florido y un Si final. Un recitativo secco de Hanne y Lucas es retomado por Simon y se hace accompagnato, mientras describen el bienestar de jóvenes y viejos en la casa a la que llega el viajero. La canción de la rueca de Hanne con coro es predecesora de la de Senta en "El Holandés errante" y tiene un encanto folklórico. Un breve recitativo secco de Lucas nos lleva a otra narración de Hanne, Lied con coro, en la que un caballero intenta seducir a una muchacha y ésta con un subterfugio se venga; la historia tiene gracia y la música también. Lo que sigue vuelve al peligroso invierno en un recitativo secco de Simon, pero el aria que canta cae en la moralina barata y la exaltación de la Virtud. Sin embargo, hay que terminar bien, y el Trío con doble coro final, con tres cornos, tres trompetas y tres trombones, nos dice que "las puertas del cielo se abren a quienes han ejercido el bien" y en siempre mayor exaltación llega al Amen conclusivo. Así, de algún modo este oratorio profano también es sacro, reflejando la profunda fe del compositor.\nSi bien hubiera preferido como director a algún especialista austríaco, el retorno tras muchos años de la directora limeña de amplia carrera Carmen Moral tuvo sus aspectos positivos. Es bueno que el Colón tenga en cuenta a directoras de talento reconocido, argentinas o extranjeras (mencioné el problema hace poco a raíz del encuentro de mujeres directoras en Montevideo). Dice su biografía en el programa: "Fue la primera mujer en asumir el cargo de directora musical de una reconocida orquesta de América Latina: la Sinfónica Nacional del Perú". También lo fue en la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta de Cámara Austríaca de Mujeres, la Sinfónica de la Universidad de Mimar Sinan (Estambul). Dirigió más de 70 orquestas, entre ellas la Filarmónica George Enescu (Bucarest), la Sinfónica de Rusia (Moscú), la Tonkünstler y la de Cámara de Viena, la Sinfónica Nacional de México, nuestra Filarmónica. Estudió con Jonel Perlea, Laszlo Halasz, Celibidache y Boulez. Es profesora de Dirección Orquestal en el Berklee College of Music de Boston, que según tengo entendido forma sobre todo músicos de repertorio no académico (¡). Ella en una entrevista reciente declaró estar muy contenta de haber regresado aquí, y también que como trabajó mucho en Viena conoce bien el repertorio haydniano. Ataviada con ropa peruana (creo), septuagenaria, aguantó bien las dos horas veinte minutos de música (con un intervalo) y pese a que inicialmente me resultó demasiado sonora y poco sutil, gradualmente la sentí más estilística aunque siempre clara en sus marcaciones; para cuando llegó la fuga de la Primavera estaba bien asentada y desde allí mantuvo un nivel adecuado, que llegó a su mejor calidad precisamente en los coros del Otoño: excelentes los cornos para la fanfarria de caza, y firme ritmo y continuidad en los extensos coros. La Orquesta y el Coro Estables estuvieron en buena forma; en los instrumentistas hubo lucimiento de cornos, oboe y flauta solista; y el Coro, sólidamente preparado por Miguel Martínez, volvió a demostrar la calidad de sus voces y su profesionalismo.\nLos tres solistas estuvieron bien elegidos. Daniela Tabernig ya demostró sus considerables medios vocales en "Rusalka" y "Adriana Lecouvreur", tiene una voz de soprano lírica de grato timbre, musicalidad para el fraseo, seguro y equilibrado registro; sólo debería mejorar su dicción alemana. Si no recuerdo mal, Carlos Ullán (tenor) y Hernán Iturralde (bajo) ya habían cantado la obra con Rilling. Ullán ahora pinta canas y su voz perdió frescura, pero mantiene su afinidad con el estilo clásico y el fraseo correcto. Para Iturralde los años no pasaron: la voz es clara y positiva en todos sus registros, su alemán es excelente, da con el carácter de la obra.


ðŸ¥‡ Depilar cejas con gillette | Opiniones 2022\n15 piezas de maquinillas de afeitar para cejas, depiladora facial portÃ¡til con cubierta de...\nMaterial: la cabeza del cortador estÃ¡ hecha de acero inoxidable; el cabezal del cortador tiene una red de seguridad, asas curvadas elegantemente para un control fÃ¡cil y no daÃ±a la piel.\nEfecto de maquinilla de afeitar: las cuchillas de acero inoxidable de larga duraciÃ³n incisivo y diseÃ±o de precisiÃ³n te permiten controlarlo con facilidad con agarre antideslizante.\nRecortadora elÃ©ctrica recargable en seco y hÃºmedo 10 en 1 para la cara\nSe adapta a cualquier barba con la tecnologÃa AutoSensing: la innovadora tecnologÃa AutoSensing de Braun lee tu barba 13 veces por segundo y ajusta la potencia del motor recortador al grosor de tu barba, proporcionando un corte sin esfuerzo para cualquier tipo de barba. El motor proporciona potencia adicional exactamente donde es necesario, lo que permite que las recortadoras Braun ofrezcan un rendimiento sin precedentes frente a todas las generaciones anteriores de cortadores Braun.\n13 ajustes de longitud: barba\nVer mÃ¡s depilar cejas con gillette en Amazon\nTodo de depilar cejas con gillette\nLimpia al revÃ©s, a fin de que la limpieza se realice apropiadamente. La baterÃa de reserva es suficientemente buena para permanecer una vivencia de depilaciÃ³n impecable, de ahÃ que puedes confiar en .\nTiene discos giratorios que suprimen el pelo mientras estÃ¡n rotando. Aunque es subjetivamente indolora tras haberla utilizado durante un tiempo, la depiladora dejarÃ¡ la piel con un aspecto un poco rojizo y dispar tras haberla usado.\nEsto es verdaderamente conveniente, ya que puedes tener lo destacado de los dos mundos. Todas ellas tienen una caracterÃstica de seguridad que apaga el gadget en el momento en que se enchufa en la pared.\nVarias marcas conocidas estÃ¡n tras los modelos mÃ¡s populares y mÃ¡s vendidos de depilar cejas con gillette. Esta depiladora de Remington viene con tecnologÃa de pinzas antideslizantes donde 40 pinzas pueden remover el pelo mÃ¡s fino sin mal.\nDepilar cejas con gillette: Los mejores chollos\nProporciona una excelente satisfacciÃ³n para esos que procuran una piel suave, lisa y perfectamente depilada. Todos deseamos depilarnos por siempre, sin mal y, si es posible, poder hacerlo en el relajado capullo de nuestro baÃ±o.\nSu agarre antideslizante apoya una aceptable adhesiÃ³n y un agarre estable para un uso seguro bajo el agua, ya que la depiladora es impermeable. Los otros modelos no son siempre ineficaces, pero debido al riesgo de despigmentaciÃ³n de la piel, elegÃ elegir artÃculos seguros por exceso de precauciÃ³n.\nEl depilar cejas con gillette elÃ©ctrico usa pinzas o discos que giran pulsando y aflojando, pellizcando los pelos a medida que pasan, actuando como una multitud de pinzas. La depiladora Emjoi AP-18 Emagine es efectiva y simple de emplear.\nLa depiladora elÃ©ctrica Braun Silk-epil es la preferible depiladora elÃ©ctrica submarina del mercado. Es fundamental adecentar el dispositivo despuÃ©s de su uso para asegurar su eficacia a lo largo de la prÃ³xima sesiÃ³n.\nCon sus modos manual y continuo, asimismo le ofrece la flexibilidad de personalizar su tratamiento, dependiendo de la precisiÃ³n que necesite. El sistema de depilaciÃ³n Â«estÃ¡ndarÂ», que siendo un modelo econÃ³mico puede sugerirte una depilaciÃ³n rÃ¡pida y efectiva.\nAsÃ sea que uses una depiladora elÃ©ctrica para las axilas, las piernas o bien la lÃnea del biquini, la mÃ¡quina puede liberarse de todo tipo de pelo en cualquier parte del cuerpo. Los modelos impermeables tienen la posibilidad de ser utilizados en la ducha sin peligro, debido a que no requieren ninguna conexiÃ³n elÃ©ctrica.\nEn algunos de los sujetos que tienen la posibilidad de haberlo utilizado, este modelo es efectivo, pero entonces el recrecimiento del pelo es rÃ¡pido. FÃ¡cil, eficaz y multidisciplinario para muchos, el depilador elÃ©ctrico tiene su sitio en nuestro baÃ±o.\nAzucar y limon para depilar\nPolvo magico para depilar zona intima


Cooperativas Agro-alimentarias de Andalucía - La calidad y la innovación, señas de identidad de los cultivos herbáceos en Andalucía\n/ La calidad y la innovación, señas de identidad de los cultivos herbáceos en Andalucía\nLa calidad y la innovación, señas de identidad de los cultivos herbáceos en Andalucía\nPublicado: Jueves, 03 Mayo 2018 17:16\nCooperativas Agro-alimentarias de Andalucía ha inaugurado en la mañana de hoy, con el patrocinio de Caixabank, la jornada técnica ‘Cultivos herbáceos en Andalucía’, que ha reunido en Écija a un centenar de profesionales para analizar la situación del sector. El evento, que se extenderá hasta el día de mañana, cuenta, asimismo, con la colaboración de Agrovegetal, Pastas Gallo y las cooperativas Cocereales, Dcoop y Manzanilla Olive.\nLa inauguración ha contado con la participación del director comercial de Sevilla y Córdoba de Caixabank, Ignacio Blasco; del viceconsejero de Agricultura, Pesca y Desarrollo Rural, Ricardo Domínguez; así como la del presidente de Cultivos Herbáceos de Cooperativas Agro-alimentarias de Andalucía, Alejandro Oliver, quien ha puesto en valor la importancia del sector en la región. En este sentido, ha recordado que, con más de 2,3 millones de toneladas producidas, la comunidad andaluza representó la pasada campaña más del 14% de la cosecha nacional, alcanzando el 70% en el caso concreto del trigo duro.\nNo obstante, Oliver ha reconocido que en el último lustro se viene produciendo un constante descenso en la mayor parte de los cultivos, tanto en superficie como en producción, que ya se sitúa por debajo de las 850.000 hectáreas, y los precios se mantienen a la baja. “Ello nos invita a la reflexión y a buscar fórmulas que aseguren la rentabilidad y el futuro de un sector clave en el agro andaluz”.\nEn este sentido, la apuesta por la calidad, así como por la investigación y la innovación, se ha convertido en una de sus principales señas de identidad, y muestra de ello es la creación y la puesta en funcionamiento de diferentes grupos operativos, impulsados desde Cooperativas Agro-alimentarias de Andalucía junto a empresas del sector, a través de las ayudas tramitadas por la Consejería de Agricultura, Pesca y Desarrollo Rural, en ámbitos como la mejora de la producción de trigos duros de alta calidad o la gestión de restrojo y agua en postcosechas.\nEn ello ha insistido el viceconsejero andaluz, quien ha animado a los presentes a trabajar en favor de la calidad y la innovación para ser más competitivos, así como ganar dimensión a través de la integración, con el objetivo de alcanzar un mayor poder de negociación con los compradores, “fundamental para que el sector se consolide en un periodo de incertidumbre como el de la reforma de la PAC, en el que nos encontramos”, ha añadido Ricardo Domínguez.\nCon la Política Agraria Común como telón de fondo, la subdirectora general de Cultivos Herbáceos e Industriales y Aceite de Oliva del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente, Silvia Capdevila, ha remarcado la relevancia de esta reforma, a través de la cual, Bruselas plantea un descenso de los fondos agrícolas y de cohesión un 5% y un 7%, respectivamente. “La Comisión Europea quiere una PAC más inteligente y sostenible, en la que la acción climática y la preservación del medio ambiente sea fundamental, y en la que las ayudas directas se mantengan como principal fuente de apoyo de los agricultores”.\nPor su parte, el mercado mundial de las oleaginosas, las perspectivas de la campaña de cereal 2018-2019 y las estrategias de comercialización de los cultivos herbáceos andaluces han centrado el resto de la jornada de hoy, con la participación de representantes de empresas de referencia en el sector, como Northstar Brokerage Commodities, Pastas Gallo y Agrovegetal; de cooperativas andaluzas como Cocereales, Manzanilla Olive y Dcoop, así como del director de Cultivos Herbáceos de Cooperativas Agro-alimentarias de España, Antonio Catón.\nLa jornada tendrá su continuidad en el día de mañana, con la presentación de ensayos de cereal en regadío, a cargo del IFAPA de Rancho de la Merced; el análisis de la mejora de los cereales y las leguminosas en Andalucía, a través del director de Agrovegetal, Ignacio Solís; el progreso en la mejora genética del trigo en el CIMMYT, por el director del programa de mejora de trigo harinero, Ravi Singh, para concluir con una visita a los campos de ensayo de cultivos herbáceos que Agrovegetal tiene en Écija.


[Reespublica] Los evnagélicos frente a la democracia y la gran transformación ~ REESPUBLICA (Red Evangélica Estatal)\nHome » » [Reespublica] Los evnagélicos frente a la democracia y la gran transformación\n[Reespublica] Los evnagélicos frente a la democracia y la gran transformación\nBy REESPUBLICA 19:42\nMis queridos amigos gracias por sus comentarios, creo que estuve inspirado estos días, así que les envío otro artículo, que es parte de mis años de adolescente en la Iglesia Bautista el Bosque, y lo que aprendi en ella.\nCariños y abrazos a todos\nLos evangélicos frente a la democracia y la gran transformación\nTomás Gutiérrez Sánchez\nLa presencia pública de los evangélicos en América Latina data del siglo XIX, desde la fundación de las nuevas repúblicas latinoamericanas. El protestantismo, tal como se conoce también a los evangélicos, se hizo presente sobre todo en la parte educativa y en el deseo de búsqueda de la tolerancia religiosa y la completa libertad de cultos. La llegada de "colportores evangélicos" y de las distintas misiones protestantes, trajo consigo no sólo la lectura individual de la Biblia, las enseñanzas de la Reforma, los modelos de evangelización de los movimientos pietistas de Inglaterra y de los Estados Unidos, sino también la cultura, práctica y valores democráticos, aspectos que se encuentran presentes en la dirección y administración de las congregaciones locales y las misiones en general. El poder elegir y ser elegidos para asumir cargos eclesiales, manifestar expresarse libremente en las asambleas anuales de la propia congregación local, tomar decisiones para la buena marcha de la iglesia local y el establecimiento de misiones fueron algunas prácticas de las propias iglesias locales siendo estas la semilla de una cultura democrática.\nMi primera experiencia con la noción de democracia la tuve en plena adolescencia, después de mi bautizo a los catorce años de edad en una iglesia bautista. Todos los bautizados pasábamos por las clases de principios y prácticas bautistas en las cuales nos enseñaban la doctrina bíblica de Dios, Jesucristo, el Espíritu Santo, la salvación, la justificación y en especial la doctrina de la iglesia. El maestro nos enseñaba que las iglesias bautistas se rigen por la democracia. Cuando pregunte ¿qué es la democracia?, se me respondió que la democracia era parte de la vida de la iglesia. Asimismo, para que todos los miembros tengamos vos y voto en las asambleas anuales de la iglesia local, teniendo el privilegio de elegir a los oficiales de la iglesia sea tesoreros, superintendente de la escuela dominical, maestros de escuela, e inclusive pastores, recibiendo al inicio de cada año el informe de las finanzas y la administración de la iglesia por parte del pastor y del tesorero de la iglesia.\nEn unas de las clases, un hermano obrero, mayor que nosotros preguntó sobre el gobierno actual. Era el primer año del Presidente el general Francisco Morales Bermúdez, ¿por qué el gobierno no realiza elecciones?, a lo que el maestro contestó, que era porque "los militares no son bautistas".\nComo miembro de la Iglesia Bíblica Bautista el Bosque, desde los catorce años he participado en distintas asambleas y con mi voto he podido elegir desde el tesorero hasta los pastores que vendría a la congregación en reemplazo de los salientes. He recibido los informes anuales de los tesoreros de la iglesia y he participado con voz y voto de la disciplina de algunos hermanos.\nEsas prácticas democráticas que al inicio pasaban desapercibidas formaron parte de mi forma de ser y de entender la política. Cuando hemos participado de elecciones para asumir un cargo eclesial, siempre la congregación tenía que elegir y dar su voto.\nEn la propia escuela dominical aprendí los valores de la democracia, (aunque esta no estaba en mi proceso de formación política), como la igualdad, la solidaridad, el compañerismo, la asistencia a los más necesitados, y sobre todo, la fraternidad. Siempre recuerdo las clases del director de jóvenes cuando se acercaba la fiesta de la primavera y todos se preparaban para invitar a su pareja y estar acompañado en el banquete juvenil. El director de jóvenes mencionaba que en la Biblia existe tres palabras griegas para expresar el amor: el Agape o el amor de Dios manifestado en la venida de su hijo para salvar a los pecadores, ese tipo de amor se encontraba también en la obediencia y respeto que le debemos a Dios; el Eros, o el amor que podía encontrarse en la pareja que llegaba al altar y que juraban amor eterno; y por último el Filios o el amor entre hermanos, el cual teníamos que manifestar a todos nuestros hermanos y, por ello, la igualdad entre los miembros era transversal en toda la congregación y su manifestación clara y objetiva era que todos somos iguales.\nLa igualdad era parte de las enseñanzas de la escuela dominical. Todos tenían el derecho de ser llamados misioneros y empezar nuevas obras o sino de ser pastor y dirigir una iglesia local. El que deseaba tal privilegio se preparaba en el seminario bautista y una vez culminada su preparación podía empezar la obra. Recuerdo la época en que culmine mis estudios de teología y deseaba empezar la obra de evangelista en las zonas de la costa y sierra del país. Le confesé al pastor de la iglesia local mi deseo, manifestándome que si eso deseaba pasara al frente en la invitación que realizaba al culminar su sermón en el culto dominical. Tal fue mi sorpresa cuando al pasar me pidió que me quedara parado, subió al pulpito y me dijo que mirara a la congregación al voltear mi rostro para ver la congregación menciono mi deseo y sólo escuche un gran Amén. El gran jurado, que legitimaba esta decisión, era la congregación y por supuesto, cada miembro de la iglesia local paso para felicitarme.\nDespués de varios años tuve la oportunidad de profundizar los estudios del gran reformador Juan Calvino, éste mencionaba en unos de sus pasajes de su obra La Institución de la Religión Cristiana, a Cipriano, que exhortaba a las congregaciones locales que si un hermano era aceptado por la congregación para ser su pastor, éste se presentaba a todo el pueblo para su aprobación, una vez que el pueblo lo aprobaba se le ordenaba, ungiendo aceite en su cabeza y orando con los ancianos de la congregación se instituía como pastor de la grey. Esta actitud del pueblo de consagración y legitimación era parte de la institucionalidad de la iglesia local.\nLa democracia no sólo se expresa en nuestras votaciones, las que realizamos cada cuatro o cinco años al elegir a los alcaldes, los presidentes regionales, congresistas o al propio presidente de la República. La democracia va más allá. Es una forma de vida, de pensamiento y de acción, pero la democracia que practicamos hoy es incipiente, sin sabor, sin alma, sin metas y con objetivos poco claros. Si vivimos en democracia, como todos afirman, como explicar y entender la pobreza extrema que viven nuestros compatriotas o ¿cómo explicar la desnutrición de nuestros niños?. El país económicamente crece tanto y nuestras arcas del tesoro están llenándose cada día más, con un superávit constante en la balanza de pagos, pero sin embargo hay hambre, enfermedad y frio.\nNo entiendo esta paradoja. Las arcas del tesoro están llenas y no existen políticas de Estado que sean claras para mitigar estos flagelos. La distribución de la riqueza no forma parte del lenguaje cotidiano de nuestros economistas y estadistas políticos. La transformación empieza por abrir un poco las arcas y dar agua al sediento y un poco de pan al que tiene hambre. Es allí donde empieza la inclusión social y el cambio que todos esperamos.\nLa transformación social es algo que está inmerso en los pensadores bíblicos. En el Nuevo Testamento lo usa con mucho énfasis san Pablo, aunque colocaba tres formas para explicar lo que se entiende por transformación, dos de ellas se resumen en lo siguiente. Utilizaba las palabras metascematizo y metamorfóo; la primera la usaba como disfraz y la menciona tres veces (II Corintios 11:13-15), para él metascematizo solo era para engañar a los demás y la usa para referirse al poder del demonio sobre el mal; mientras que en la segunda palabra, metamorfóo, lo utiliza para explicar un cambio total (Romanos 12:2 y II Corintios 3:18) y siempre un cambio hacia la verdad, lo sublime y lo divino.\nLa transformación social es un cambio en todos los sentidos, en todas las áreas, en todos los campos. Si vivimos en democracia, para esta gran transformación estamos llamados a manifestar y compartir la democracia integral, que no es otra cosa que la concatenación de la democracia política, la democracia económica y la democracia social. Cuando estas se dan de manera simultánea y entretejiéndose unas a otras, podemos afirmar que vivimos una democracia que nos lleva a la transformación social.\nLima, 15 de noviembre 2012.\n Sociólogo y Teólogo, miembro de la Fraternidad Teológica Latinoamericana y Secretario Técnico de la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República.\n Los colportores evangélicos eran los miembros de iglesia evangélicas que ha mediado del siglo XIX e inicios de XX, recorrían las ciudades llevando biblias, libros y folletos evangélicos para su venta y eran las primeras expresiones no católicas que se manifestaban en el interior del país.\n 13 Tales individuos son falsos apóstoles, obreros estafadores, que se disfrazan de apóstoles de Cristo. 14 Y no es de extrañar, ya que Satanás mismo se disfraza de ángel de luz. 15 Por eso no es de sorprenderse que sus servidores se disfracen de servidores de la justicia. Su fin corresponderá con lo que merecen sus acciones.\n Romanos 12:2: No se amolden al mundo actual, sino sean transformados mediante la renovación de su mente. Así podrán comprobar cuál es la voluntad de Dios, buena, agradable y perfecta. II Corintios 3:18: Así, todos nosotros, que con el rostro descubierto reflejamos como en un espejo la gloria del Señor, somos transformados a su semejanza con más y más gloria por la acción del Señor, que es el Espíritu\n[Reespublica] INVITACION AREQUIPA\n[Reespublica] IMPORTANTE: Cambio en seminario de ...\n[Reespublica] Nueva Política 13: SOCIEDAD CIVIL. 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Specout, una app para comparar smartphones\nSmartphone Compare by Specout es una app que nos permitirá comparar y elegir el mejor móvil del mercado\nUna de las decisiones más importantes del siglo XIX que tomamos en el ámbito de la tecnología es elegir el smartphone que más se ajusta a nuestras necesidades, gusto o presupuesto. Debemos de elegir el teléfono móvil inteligente perfecto para nosotros. La primera decisión es si queremos firmar un largo contrato con una compañía y financiar el dispositivo móvil mes a mes. O si por lo contrario queremos comprar un terminal libre en un sólo pago. En esta última decisión debemos elegir si queremos comprarlo en una tienda o si por el contrario queremos comprarlo por Internet importándolo de otros país.\nPero una de las dudas que más suelen surgir es querer comprar el mejor smartphone por el rango de precios. Es decir disponer de las últimas prestaciones pero conteniendo el precio. Para poder comparar entre los diversos smartphones que nos ofrecen el mercado (que como sabrás son muchos) te propongo una aplicación muy interesante que podrás descargar gratis. Se llama Smartphone Compare by Specout y podrás utilizar su comaparador también desde el navegador web.\n¿Qué podremos ver desde este comparador? Primero decir que no sólo compara entre teléfonos móviles inteligentes. Sino que también lo hace con tablets, portátiles, relojes inteligentes o smartwatches, incluso drones. Pero haremos hincapié en lo que realmente nos interesa: los móviles. A simple vista la app nos permite ver si un terminal es dual sim. Según apuntan desde el blog Otecnosi.com es un factor clave en la elección de un smartphone.\nOtra de las cosas importantes que podremos comparar entre el diverso abanico de smartphones que ofrece el mercado es el sistema operativo móvil con el que trabaja. Distinguimos Android, iOS, Blackberry OS, Firefox OS y CyanogenMod principalmente. La pantalla también es clave en la elección, porque tenemos un completo rango de pantallas que se ajustan a todos los tipos de usuarios. Podremos ver el tamaño de pantalla, así como la resolución y la calidad de detalle que monta. La batería también aparece en Smartphone Compare by Specout, medida en concreto con el tiempo de llamada que aguanta.\nLa aplicación cuenta con una extensa base de datos donde podremos enfrentar los diversos terminales. En concreto comparará entre más de 2,666 dispositivos. De esta forma nosotros, de una forma intuitiva y fácil, podremos elegir el mejor smartphone para poder comprarlo sin ningún tipo de duda.


Existe ilegalidad en mi contrato? | PorticoLegal\nExiste ilegalidad en mi contrato?\nTema: Existe ilegalidad en mi contrato?\nHace años que llevo luchando en el trabajo por que se me contrate en mi categoria profesional. Llevo años realizando el mismo trabajo, tengo un informe con registro de entrada en la que mi encargado certifica que mi trabajo corresponde a una categoria profesional superior. Pero sin embargo la empresa me mantiene en una categoria profesional inferior.\nPidiendo la vida laboral por via electronica , vengo a darme cuenta que el G.C o grupo de cotizacion en la seguridad social me aparece con codigo 02 desde 2005 ( grupo cotizacion B - tecnicos ) estando en el trabajo contratado como grupo C ( una categoria inferior ), es ilegal el hecho de que la empresa te tenga en la ss con una categoria profesional y el contrato con la empresa en una categoria inferior? . Es demandable? Que puedo hacer al respecto?\nQuiero aclarar que mi pregunta a esto es: Puedo reclamar a mi empresa la subida de categoria profesional de mi contrato visto el grupo de cotizacion que aparece en la vida laboral de la seguridad social?\nSi que puedes pero para ello debes de tener todas las pruebas posibles de las tareas que realizas que demuestren que trabajas en esta categoría. Puedes reclamar que te modifiquen la categoría y que te paguen la diferencia de salarios desde que empezaste a trabajar en la nueva categoría.\nLas pruebas que tengo son varias:\n- Informe del encargado firmado por el que certifica\nmi trabajo actual.\n- Informes firmados por responsables de la empresa de años anteriores donde se incluye los trabajos realizados.\nCosa distinta es que una vez reclamado judicialmente tomen las oportunas represalias :), ya que soy indefinido con 11 años de antiguedad.\njbmar, si tomaran represalias y se demuestra, estas serían nulas. En otras palabras: si intentan despedirte por esto el despido sería nulo y no podrían echarte ni siquiera indemnizandote, tendrían que readmitirte.


Mezquita de Al-Aqsa, pilar del Islam en peligro — Contralínea\nHome / Opinión / Artículo / Mezquita de Al-Aqsa, pilar...\nseptiembre 21, 2018 at 1:33 pm\nEl Cairo, Egipto. La mezquita de Al-Aqsa, con más de 1 mil 300 años de antigüedad, es uno de los tantos tesoros arquitectónicos y religiosos que alberga la Ciudad Vieja de Jerusalén y ahora corre el riesgo de desaparecer como lugar sagrado del Islam para dar paso a la construcción de un templo judío.\nEsta edificación forma parte del complejo religioso de la Explanada de las Mezquitas, de la denominada Ciudad Santa.\nLa tradición musulmana establece que el profeta Mahoma subió al cielo desde dicha explanada en el año 621. Esto supone que Al-Aqsa es, después de La Meca y Medina, el tercer lugar más importante para el Islam.\nPero resulta que la Explanada de Mezquitas, también conocida como Monte del Templo, es uno de los lugares de veneración más disputados del mundo. Además de la importancia que tiene para los musulmanes, también constituye el lugar más sagrado del judaísmo, pues en el monte Moriá se sitúa la historia bíblica del sacrificio de Isaac.\nActualmente el recinto está bajo la custodia de Jordania, pero controlado por Israel, que ocupó Jerusalén Este en la Guerra de los Seis Días de 1967.\nPor ese motivo, la mezquita de Al-Aqsa corre hoy el riesgo de desaparecer como lugar sagrado del Islam para dar paso a la construcción de un templo judío. En los últimos meses no han sido pocas las provocaciones en ese sentido.\nEl pasado 18 de septiembre la policía israelí agredió a los palestinos presentes en Al-Aqsa, cuando docenas de fanáticos judíos intensificaron sus visitas al recinto musulmán.\nLas fuerzas policiales arremetieron incluso contra los guardias de la mezquita y su personal de administración; detuvieron a cinco personas, mientras que cuatro requirieron hospitalización.\nEl ataque se produjo cuando docenas de fanáticos entraron en Al-Aqsa e intentaron celebrar rituales judíos, hecho que va contra las órdenes permanentes y provocó a los fieles musulmanes presentes en el lugar.\nLos hechos se dieron solo horas antes del feriado de Yom Kippur (Día de Expiación), una de las fiestas más sagradas del judaísmo, que comenzó al atardecer de esa jornada y terminó al atardecer del día siguiente. Grupos de derecha judíos han pedido a sus seguidores que intensifiquen su presencia dentro del complejo de la mezquita de Al-Aqsa, con el objetivo expreso de tomar el control y erigir un templo judío en lugar de la institución musulmana.\nSólo una semana antes de esa agresión, varios guardias de la mezquita ya habían denunciado los excesos de la policía israelí durante una reunión que sostuvieron con el ministro palestino de Asuntos Religiosos, Azzam Khatib.\nEn ese encuentro, que tuvo lugar el 12 de septiembre, los agentes de seguridad declararon a Khatib que los policías israelíes los acosaban y obstruían su labor en el recinto sagrado. Los palestinos denunciaron que a menudo eran incluso atacados y arrestados, simplemente por cumplir con la ley y el orden en el sitio.\nDe acuerdo con el Ministerio palestino de Asuntos Religiosos, el 6 de septiembre la policía israelí también observó sin intervenir mientras un grupo de judíos realizaba plegarias dentro de Al-Aqsa. La cartera ha denunciado que, si bien los efectivos policiales han impedido previamente violar la ley en este asunto, recientemente se han vuelto lentos en su intervención.\nLos funcionarios añadieron que el 6 de septiembre la policía no intervino cuando los judíos comenzaron a orar, sino que obligaron a los guardias de seguridad musulmanes a mantenerse alejados de los fanáticos y no interferir en sus oraciones.\nEl gobierno palestino teme que Israel esté tratando de cambiar lentamente el estatus quo en Al-Aqsa –al que se refiere como Monte del Templo– con el objetivo de tomar el control, destruir la mezquita y convertirla en un sitio de culto judío.\nEl propio ministro Khatib viene denunciando desde julio que Israel realiza excavaciones secretas debajo del Museo Islámico, en el lado oeste del complejo de la mezquita. Esto con la intención de unir los túneles bajo la Ciudad Vieja de Jerusalén y Al-Aqsa, particularmente con el Palacio Omeya, debajo del Museo Islámico.\nEl titular de Asuntos Religiosos pidió a la Unesco y al gobierno jordano enviar equipos a inspeccionar lo que Tel Aviv está haciendo debajo de la mezquita, lo cual podría dañar sus cimientos, además de la reconocida Cúpula de la Roca junto a ella.\nA principios de ese mismo mes, tres parlamentarios israelíes irrumpieron igualmente en el complejo religioso islámico. El hecho se dio una semana después de que el primer ministro de Israel, Benjamín Netanyahu, autorizara a sus legisladores a ingresar en Al-Aqsa, lo cual generó el inmediato rechazo de la comunidad musulmana de Jerusalén, que catalogó el hecho como una provocación del gobierno sionista.\nLa mezquita de Al-Aqsa es la más grande de la Ciudad Santa; puede albergar a 5 mil personas dentro y alrededor de la edificación. Existen pruebas que confirman que fue construida sobre las ruinas originales del Templo de Salomón. La estructura fue destruida debido a sucesivos terremotos, y reconstruida al menos en cinco ocasiones; la última gran restauración data del 1035. Sin embargo, los últimos acontecimientos sugieren que si Al-Aqsa cayera nuevamente, puede que nunca más vuelva a erigirse.\nOlder¿El mayor polvorín estadunidense? ¡Italia!\nNewerVíctimas de violencia sexual demandan al INE reparación por $20 millones