YOSHITO OHNO - Flower and Bird – A Letter to My Future Self | Mercat de les Flors\nYOSHITO OHNO Flower and Bird – A Letter to My Future Self\nYoshito Ohno nació en Toquio en 1938 y en 1959 debutó con su padre, Kazuo Ohno, en la obra El viejo y el mar. Aquel mismo año actuó con Tatsumi Hijikata en la obra Kinjiki (Colores prohibidos), basada en la novela de Yukio Mishima. A lo largo de los años sesenta, fue uno de los pioneros del movimiento Ankoku Butoh, una época que culminó con su primera actuación en solitario en 1969 en Toquio. Durante más de una década dejó de actuar en directo y no volvió a pisar el escenario hasta el año 1985, en el que presentó un dúo con su padre: El mar muerto. Desde 1986 ha dirigido todos los espectáculos de Kazuo Ohno. En 1995 creó la coreografía de una escena de danza para la película Flirt, de Hal Hartley, y en 1998 concibió una pieza para un solo bailarín, El último retrato de Dorian Gray, basada en textos no publicados de Masakatsu Gunji. En 1999 actuó en la Japan Society, en EEUU, compartiendo escenario con su padre en Réquiem para el siglo XX. Más adelante, en 2005, presentó el solo de danza Isshin en el Festival Kazuo Ohno y en 2007 se hizo cargo de la dirección artística de la gala Hyakka Ryoran, el evento que conmemoraba el centenario del nacimiento de Kazuo Ohno. La editorial Wesleyan University Press ha publicado Food for the Soul, la traducción al inglés de sus reflexiones sobre su padre y la danza en general. Ohno ha actuado en Europa, América del Sur, Asia, Canadá y EEUU, y en escenarios tan destacados como la Bienal de Venecia o la Japan Society de Nueva York.\nCon el apoyo de la Fundación Japón\nLos 50 minutos de este solo incluyen la trilogía coreografiada por Tatsumi Hijikata para Yoshito Ohno en 1985 y una primera escena de Admiring La Argentina de Kazuo Ohno, «Death and Rebirth». También contiene un fragmento del film histórico de Eikoh Hosoe Navel and A-Bomb. La obra se estrenó en 2013 en el Festival Kazuo Ohno


"Cuando llega la noche" ("Into the Night", 1985)_- Thesauro Cultural (The Cult.es): Revista de ciencias y humanidades\nEn 1985 John Landis, director de éxitos como Desmadre a la americana, Un hombre lobo americano en Londres y Granujas a todo ritmo, inicia la filmación de una de sus producciones más ambiciosas, Into the Night (Cuando llega la noche) con Jeff Goldblum y Michelle Pfeiffer como protagonistas.\nSólo el reparto de esta película justifica su recuerdo por parte de los cinéfilos: cómicos como Dan Aykroyd comparten créditos junto a veteranos de la talla de Irene Papas y Richard Farnsworth, cantantes como Carl Perkins y David Bowie, y cineastas como Jonathan Demme, Paul Mazursky, Roger Vadim, Jack Arnold, David Cronenberg, Jim Henson, Lawrence Kasdan, Daniel Petrie, Don Siegel y el propio Landis, entre otros.\nDicen los malpensados que ese apoyo unánime por parte de su gremio se debe a que Landis aún está en entredicho después de que, por una escasa planificación, el actor Vic Morrow y dos niños asiáticos perecieran destrozados por un helicóptero durante el rodaje de En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie, 1983). De hecho, se comenta que Steven Spielberg, director de otro de los segmentos del citado film, no piensa cruzar jamás una sola palabra con Landis.\nEl brillante guión de Ron Koslow es aprovechado por un Landis en plena forma, que consigue una vez más el éxito comercial y el reconocimiento de la mayor parte de la crítica.\nJeffo Goldbum también se consolida en la industria, y su compañera, Michelle Pfeiffer tiene motivos para sentirse satisfecha: su personaje es el centro sobre el que gravita gran parte de la acción de este ingenioso y divertido thriller.\nCuando dos desconocidos se ven involucrados en una intriga internacional en mitad de la noche de Los Angeles, todo puede pasar... y pasa, en este peculiar “film noir” dirigido por John Landis.\nEd Orkin (Jeff Goldblum) es un insomne con una mujer que le engaña y un trabajo aburrido. Las posibilidades de que le suceda algo excitante son mínimas hasta que una atractiva y misteriosa rubia llamada Diana (Michelle Pgfeiffer) se lanza contra el capó de su coche.\nEl increíble reparto incluye a David Bowie, Vera Miles, Irene Papas y diversos cameos de algunos de los directores más famosos de Hollywood.\nCopyright de imágenes y sinopsis © Universal Studios. Cortesía de Universal Pictures Iberia. Reservados todos los derechos.


Grand Blanc - Wikipedia, la enciclopedia libre\n42°55′39″N 83°37′48″O / 42.9275, -83.63Coordenadas: 42°55′39″N 83°37′48″O / 42.9275, -83.63\nGrand Blanc es una ciudad ubicada en el condado de Genesee en el estado estadounidense de Míchigan. En el Censo de 2010 tenía una población de 8276 habitantes y una densidad poblacional de 881,48 personas por km².\nGrand Blanc se encuentra ubicada en las coordenadas 42°55′43″N 83°37′1″O / 42.92861, -83.61694. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Grand Blanc tiene una superficie total de 9.39 km², de la cual 9.35 km² corresponden a tierra firme y (0.41%) 0.04 km² es agua.\nSegún el censo de 2010, había 8276 personas residiendo en Grand Blanc. La densidad de población era de 881,48 hab./km². De los 8276 habitantes, Grand Blanc estaba compuesto por el 82.48% blancos, el 11.09% eran afroamericanos, el 0.35% eran amerindios, el 2.75% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.42% eran de otras razas y el 2.9% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.61% eran hispanos o latinos de cualquier raza.\n↑ «Sistema de Información de Nombres Geográficos: Grand Blanc». Geographic Names Information System (en inglés)\nWikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Grand Blanc.\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Grand_Blanc&oldid=107434813»


Subsidio Económico al Adulto Mayor inicia pagos de nueva nómina este 27 noviembre\n- Se le recuerda a la población mayor beneficiaria, y a la población en general, que el no cobro del subsidio es causal de pérdida de este beneficio.\n-El cobro estará habilitado hasta el 11 de diciembre.\n-Terceros autorizados podrán realizar el cobro en nombre de los beneficiarios.\n-Este programa actualmente beneficia a cerca de 27 mil adultos mayores.\nCartagena de Indias D. T. y C., 26 de noviembre de 2020: La Alcaldía de Cartagena a través de su Secretaría de Participación y Desarrollo Social informa que desde mañana viernes 27 de noviembre, y hasta el próximo viernes 11 de noviembre, los adultos mayores beneficiarios del Programa Colombia Mayor, podrán recibir el pago de su Subsidio Económico correspondiente a la nómina del mes de noviembre. A fin de evitar desplazamientos innecesarios, concentraciones y aglomeraciones que puedan poner en riesgo la salud e integridad de la población mayor, se ha dispuesto que dicho pago se haga cumpliendo el siguiente cronograma de cédulas:\nViernes 27 de noviembre, cédulas terminadas entre el 00 al 15\nSábado 28 de noviembre, cédulas pendientes por cobrar del 00 al 15\nLunes 30 de noviembre, cédulas terminadas entre el 16 y el 30\nMartes 1 de diciembre, cédulas terminadas entre el 31 y 45\nMiércoles 2 de diciembre, cédulas terminadas entre el 46 y 60\nJueves 3 de diciembre, cédulas terminadas entre el 61 y 75\nViernes 4 de diciembre, cédulas terminadas entre el 76 y 90\nSábado 5 de diciembre, cédulas pendientes por cobrar del 16 al 90\nLunes 7 de diciembre, cédulas terminadas entre el 91 y 99\nLos días miércoles 9 de diciembre, jueves 10 de diciembre y viernes 11 de diciembre, se dispondrán para pagar a todos los beneficiarios pendientes por cobrar el subsidio. Cabe recordar que el cobro de este apoyo económico podrá realizarse a través de terceros, debidamente autorizados por el adulto mayor cumpliendo varios requisitos establecidos por el Gobierno Nacional.\nEl tercero deberá acreditar en los puntos de pago la autorización suscrita por el adulto mayor, en original y firmada por el beneficiario, además de presentar la cédula original del beneficiario que expide la autorización, y su cédula original como tercero autorizado; con estos documentos el operador de pago realizará la validación de la identidad de la persona autorizada, y solicitará su firma y huella en el soporte de pago; inscribiendo así a este tercero a su sistema biométrico y desembolsando el pago correspondiente al adulto mayor que autoriza dicho pago.\nRecordamos a toda la población cartagenera a realizar su cobro teniendo en cuenta los protocolos establecidos para evitar el contagio de Covid-19.


Bella Vista: Allanaron un centro de venta de drogas. ~ Lavalle Noticias\nHome » Policiales , Provincial , Regional » Bella Vista: Allanaron un centro de venta de drogas.\nBella Vista: Allanaron un centro de venta de drogas.\nArea De Prensa Lavalle 22:14 Policiales, Provincial, Regional No comments\nEfectivos del Escuadrón 48 de Gendarmería Nacional allanaron una vivienda en Bella Vista y decomisaron cocaína y marihuana que estaba preparada para la venta al menudeo. El operativo fue en un barrio periférico de la localidad en el marco de un allanamiento ordenado por el Juzgado Federal 1 de Corrientes, informaron a NOVA fuentes de la Gendarmería.\nLos gendarmes irrumpieron en la vivienda en la que una organización delictiva acopiaba y fraccionaba estupefacientes para comercializar a consumidores, principalmente adolescentes y jóvenes.\nEstas actividades fueron advertidas por un equipo especial de investigadores que realizaron actividades de observación y seguimiento a los integrantes del grupo identificado.\nLuego de obtener un cúmulo importante de pruebas y tras la identificación del principal responsable de las actividades ilícitas, se solicitó una autorización para intervenir la vivienda señalada como el centro de venta y acopio de la droga.\nEs así que este miércoles 28 de marzo, aproximadamente a las 23 llegaron al lugar grupos de gendarmes pertenecientes al Escuadrón 48 “Corrientes” y de la Policías de Corrientes quienes colaboraron con asegurar el área donde se realizó el operativo.\nEn el lugar los uniformados detuvieron a un hombre mayor de edad, propietario de la casa allanada. En el lugar incautaron una importante cantidad de dinero y gran número de dosis de cocaína y marihuana listas para su venta.


Home / Entretenimiento / Cardi B agradece nominación a Premios Soberano\nPosted by lanacionaldia on 10th febrero 2018\nCardi B activó el botón de alarma entre los conservadores cuando la vieron nominada en los Premios Soberano por sus letras subidas de tono. Sin embargo, ella acaba de estallar de emoción al publicar un mensaje en el que agradece a la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) por el reconocimiento.\nLa rapera más famosa del planeta se sintió hasta sorprendida por la nominación como artista y/o agrupación destacada en el extranjero junto a Romeo Santos, Vicente García, Natti Natasha y Prince Royce.\n“Estoy súper feliz de estar nominada para este premio. Es un premio importante de los dominicanos. Espero poder ir”, comentó Cardi B (interpretación libre) acerca de los Premios Soberano, que se entregarán el 20 de marzo en el Teatro Nacional Eduardo Brito.\nCardi B, cuyo nombre real es Belcalis Almanzar, es hija de un dominicano residente en Nueva York, y su sentir dominicano lo ha expresado en varias entrevistas.\n“Mira lo que mi prima me mandó, ok no importa que tan pegada estés en América, no estaba segura si era tan popular en DR porque hago música en inglés y DR es un país de habla hispana”, empezó escribiendo en inglés Cardi B en su Instagram.\nLa artista señala que incluso algunos de los familiares de su padre no hablan inglés, por lo que entiende en países como República Dominicana no disfrutan de su música como lo hacen los americanos.\n“Por eso decidí hacer Bodak Yellow (una de sus canciones populares) en español con mi buen amigo y talentoso Messiah”, comentó.\nTambién recordó que ya grabó en español la canción “La Modelo” junto al puertorriqueño Ozuna.\nCardi B goza de su mejor momento en la música y este año, junto a la cantante cubana Camila Cabello, hizo historia en la lista Hot 100 de Billboard al situar cuatro canciones entre las diez primeras de la principal clasificación de esta revista especializada.\nLa exponente urbana se convirtió en la primera rapera en situar tres temas entre los 10 primeros temas de esta lista de popularidad musical en EE.UU. de manera simultánea, mientras que Cabello logró que su último tema, “Havana”, permanezca en la zona noble durante siete semanas, algo que ninguna cantante había logrado en los últimos cinco años, reportó la agencia EFE.\nEl primero de ellos es “Bartier Cardi”, que cuenta con la colaboración de Savage 21, que aparece en la décimonovena plaza, seguido de “Finesse”, con Bruno Mars, en la trigésimo quinta, y “La modelo”, colaboración con el artista urbano boricua Ozuna, en la posición 61, se reseñó.\nA finales de septiembre, Cardi B se convirtió en la primera solista de origen dominicano que consigue el primer puesto de la lista Hot 100, informó la revista especializada Billboard.\nCardi B ascendió en esa fecha al puesto 1 hasta lo más alto de la principal lista de Billboard, que mide la popularidad musical en EE.UU, con su tema “Bodak Yellow (Money Moves)”, publicó la agencia EFE.\nLa dominicana del Bronx neoyorquino recogió en Miami para recoger un disco de platino por esa producción musical.\nCardi B, abreviación que utiliza la artista de su apodo de la infancia, Bacardi, desbancó en septiembre a la popular Taylor Swift.\nA finales de enero, la artista de origen dominicano junto a la superestrella Bruno Mars y Cardi B deslumbraron en la gala de los Grammys 2018 con la presentación del tema “Finesse”, del álbum 24K Magic del cantante hawaiano.\nAmbos con ropa representativa de géneros como el hip hop, el rap y R&B, cantaron y bailaron en la tarima acompañados de bailarines, publicaron los medios.\nAdemás de su carrera musical, Cardi B logró atención mediática en las últimas semanas por confesar su amor y posible boda con el también cantante Offset.\nIncluso, se creía inminente la boda entre ellos en este 2018, pero las últimas declaraciones de ambos a la prensa hacen pensar que la posible fecha ha sido pospuesta hasta nuevo aviso.


JĀSÖN Protector Solar Mineral SPF 30 113g - Farmacia Dronda\n> CUERPO>Solares>JĀSÖN Protector Solar Mineral SPF 30 113g\nNUEVO! Protector solar MINERAL, de amplio espectro UV con ingredientes naturales. Sólo filtros minerales sin químicos, ni fragancias, ideal para pieles sensibles. Apto para bebés a partir de los 6 meses.\nEl formato MINERAL proporciona una alta fotoprotección, con SPF 30, y sus filtros son minerales, no químicos. Tampoco contiene fragancias, por lo que lo convierte en la mejor opción para pieles sensibles, e incluso para los bebitos a partir de los 6 meses.\nNo deja película blanca - Resitente al agua (hasta 80 minutos) - Sin Parabenos - Hipoalergénico - Sin SLS - Sin Vaselinas - Sin Colorantes Artificiales - Sin Ftalatos


Arenas manifiesta su apuesta por la agricultura de la provincia onubense\nEl presidente del PP andaluz aboga por recuperar el Plan Hidrológico Nacional, propone activar un Plan de Regadíos así como elaborar una programa de restauración y mejora de los caminos\nJosé Antonio Suárez / Lepe 03 Enero, 2008 - 05:01h\nEl presidente del PP de Andalucía, Javier Arenas, desembarcó durante la jornada de ayer en Lepe para exponer sus ideas de cómo afrontar la situación del sector agrícola de la provincia de Huelva. Arenas ha querido acercarse a una de las poblaciones con más capacidad y trayectoria productiva en el terreno de la fresa. El candidato a la Junta planteó como principales objetivos recuperar el Plan Hidrológico Nacional, "tanto con trasvases como con nuevos embalses", y ha ofrecido la creación "de la oficina más potente de España en la Unión Europea con capacidad para defender los intereses de la agricultura andaluza allí donde se decide el futuro agrícola de nuestra comunidad". El candidato popular a la Junta visitó una finca e instalaciones de transformación y procesado de la fruta destacando que la política del PP pasa por trasvases como los del Ebro, y en general "desde cuencas excedentarias y la construcción y puesta en funcionamiento de los embalses pendientes". Acompañado del alcalde de Lepe, Manuel Andrés González, y el de Huelva, Pedro Rodríguez, Javier Arenas ha visitado las instalaciones de la empresa Alfruit, una de las transformadores más importantes de Lepe, donde ha conocido tanto el trabajo que se realiza en las labores de clasificación y exportación así como la producción que se lleva en las plantaciones.\nArenas que se ha dirigido sobre todo a los agricultores, les ha ofrecido la idea de "elaborar un pan de restauración y mejora de los caminos rurales de Andalucía", así como "aumentar el presupuesto de la comunidad autónoma para cofinanciar las medidas de acompañamiento de la PAC (Política Agraria Común), con el fin de obtener más fondos europeos para las ayudas agroambientales". Otra de las propuestas de Javier Arenas en el caso de que gane las elecciones autonómicas del próximo 9 de marzo pasa por la puesta en marcha de un Plan de Regadíos, que contaría con una inversión de 3.000 millones de euros, y una vigencia hasta 2018.\nArenas durante su estancia en Lepe ha querido ofrecer sus ideas en materia agrícola a todos los agricultores con el fin de que este sector apueste por la política popular de cara a las próximas elecciones autonómicas. Entre las iniciativas populares destaca la de "crear un fondo de catástrofes naturales, cuyo objetivo será agilizar las medidas que se deban adoptar en cada caso, así como coordinar las ayudas públicas con los sistemas de seguros". Ha señalado además que es necesario promover iniciativas sectoriales para la creación de centros de innovación tecnológica agraria, "dentro de una política global que apuesta por la I+D+i (Investigación más Desarrollo más Innovación) en el sector agrícola", a lo que ha sumado la idea de crear "una red de parques agroalimentarios, con la construcción de al menos uno por provincia y sector".\nArenas puso a Lepe como un claro ejemplo de lo que es hoy en día la competitividad de la agricultura andaluza en sectores como el de la fresa. El candidato recordó que España es el primer país productor de Europa y segundo del mundo y que Huelva concentra el 95% de la producción mundial. Para Arenas, las claves de este sector están en el crecimiento "ordenado y consciente, la concentración de productores y la compatibilidad entre agricultura competitiva y medio ambiente".


Exclamación que hizo en brazos del Cardenal Rinuccini ... Pío VII al tiempo de darle la fúnebre embaxada de haberse visto violentado ... Fernando VII para la abdicacion de la Corona de las Españas : cuya noticia recibio a los 12 de mayo de 1808, seis días después de dicha abdicación. :: 19th Century Political Pamphlets in Spanish\nHome 19th Century Political Pamphlets in Spanish [Page1]\nExclamación que hizo en brazos del Cardenal Rinuccini ... Pío VII al tiempo de darle la fúnebre embaxada de haberse visto violentado ... Fernando VII para la abdicacion de la Corona de las Españas : cuya noticia recibio a los 12 de mayo de 1808, seis días después de dicha abdicación.\nExclamación que hizo en brazos del Cardenal Rinuccini, N, 3. P. Pió\nVII al tiempo de darle la fúnebre embaxada de haberse visto violen-*\ntado el Sr. D. Fernando VII para la abdicación de la Corona de\nlas JEspañas, cuya noticia recibió a los 42 de mayo de 4&o<?,\nseis dias después de dicha abdicación.\n|éxame, o mi amado Hermano en Cristo; Cardenal, déxame*\nque con éstas mis caducas lágrimas riegue el suelo de ésta Patria, seno antes de las delicias de Dios y de su Iglesia, y ahora de\nalgún tiempo á esta parte infeliz y desgraciada por los falsos seductores de todo el Orbe : déxame llorar, y tus amados brazos sean el\nbáculo en que se pueda sostener éste anciano y moribundo cuerpo\ncuya alma solo espera verse en la presencia de aquel irritado y justiciero Dios} de aquel Dios infinitamente ofendido. No me acrecien-'\ntes con las tuyas el acerbo dolor de ver el suceso de nuestro muy\namado en Cristo, hijo Fernando, muy semejante y quasi á punto\nde verse la España como se vio en tiempo de nuestro Antecesor en\nel año 1798, éste suelo y el Santuario desolados, robados, y ultrajados por unas Legiones de inhumanos, por unas Tribus de engañadores; pero ánimo, Españoles, que Dios volverá por nuestra causa;\nDios justo: ¡y quan incomprehensibles son tus juicios! Bien sabéis,\n¡ó mi Dios! que desde que abrazé el timón de la nave de tu dictada verdadera Religión, solo mis esfuerzos se han dirigido á la gloria de tu mayor aumento; pero veo que mis trabajos no te han sido\nagradables. Permites que se postre tu Pastor y Rebaño al poder\nbelicoso de una Nación destructura, de una turba errante é idólatra, ¿pues lo permites? ¡Tus divinos juicios son altos é incomprehensibles! El corazón, \_6 mi Dios! se me arranca del pecho al verte irritado, y mi lengua no puede presentarte los sentimientos de\nésta pobre y afligida alma consternada con tanto descalabro. ¡O mi\n' Dios! Perdona una y mil veces, perdona á aquel Reyno escogido\ncon el timbre de Católico, y da tus divinos auxilios para poder permanecer sobre el Rebaño que me encargaste, dictando y sosteniendo tu Santa Ley, en medio de los falsos Filósofos que intentan destruir los monumentos incontrastables de tu Iglesia; y si el derramamiento de la última gota de mi sangre no es suficiente á aplacar tu\nira, ¿qué haré Dios, Dios mió? ¿qué haré por tí:::::? (*)\n(*) Al ¡levar aquí alcanzó á S. S. una opresión de corazón, que le duró mas de media hora,\npensando sus^familiares, que había entregado su Espíritu al Criador; pero con los auxilios del\nMédico de Cámara Santili, pudo -volver en si, aunque con mucha debilidad de sus sentidos, y\nllorando fué preciso ponerle en cama, donde aún peí'manece; y encarga que todos lloren y hagan\npenitencia para desagraviar al Dios de los Exércitos.   Roma a* de mayo de i8«8.\nTitle Exclamación que hizo en brazos del Cardenal Rinuccini... Pío VII al tiempo de darle la fúnebre embaxada de haberse visto violentado... Fernando VII para la abdicacion de la Corona de las Españas : cuya noticia recibio a los 12 de mayo de 1808, seis días después de dicha abdicación.\nPublisher Granada Imp. de Moreno y reiipr. en Sevilla en la Imprenta Mayor (S.a.: 1808\nIdentifier SC MS 0216.01\nOCLC Number 433364365\nIdentifier SC MS 0216.01.01


Lo + Balonmano - Fotos España-Noruega Júnior Femenino - La Selección\nFotos España-Noruega Júnior Femenino\n#1 · 24/Nov/2006, 13:38\nArriba (izq. a dcha.): Irene Villaboa (delagada), Manuela Pareda (2ª entrenadora), Yamiley Rodríguez (GC), Virginia Fernández (Málaga), Eugenia Merayo (Asturias), Elisabeth Chávez (TF), Marta Santos (Málaga), Mercedes Castellanos (Ciudad Real), Paula Fernández (Galicia), Nerea Pena (Navarra), María Luján (GC), Saray Collado (fisioterapeuta) y Sagrario Santana (seleccionadora nacional).\nAbajo (izq. a dcha): Carmen Martín (Roquetas), Alba Albaladejo (GC), Anabel Mateo (Aragón), Alicia Rodrigo (Madrid), Nuria Gracia (Cataluña), Anna Vicent (Elche), María Núñez (GC) y Cristina Luján (GC).\nEquipo nacional júnior de Noruega.\nMaría Luján finaliza un contrataque.\nLa pivote española, María Núñez, lanza a portería.\nAlba Albadalejo lanza a portería ante la atenta mirada de la pivote Marta Santos.\nMercedes Castellanos intenta detener un lanzamiento desde los 7 metros.\nLas jugadoras se saludan al finalizar el encuentro.\nLas jugadoras españolas agradecen el apoyo de la grada.\nEspaña y Noruega se saludan al comienzo del encuentro.\nNerea Pena se va en velocidad.\nYamiley Rodríguez intenta detener un lanzamiento de contrataque.\nAnabel Mateo intenta la penetración.\nAlba Albadalejo en penetración desde el lateral.\nAlicia Rodrigo lanza a portería desde los 6 metros.\nMédico y fisioterapeuta atienden a una jugadora en la pista.\nAlba Albadalejo intenta lanzar ante la oposición de la defensa noruega.\nAlbadalejo intenta de nuevo la penetración.\nMercedes Castellanos, capitana de la selección nacional, recoge de la mano del alcalde del Espinar y presidente del C.BM. El Espinar el trofeo que les acredita como vencedoras del torneo.\nEspaña posa con el trofeo.\nLa selección nacional posa con las chicas del C.BM. El Espinar.\nM. Núñez en un 1x1 contra portero.\nEl doctor del equipo atiende a Marta Santos.\n#2 · 24/Nov/2006, 15:56\n#3 · 24/Nov/2006, 23:20\nMaria Luján lanza un golpe franco directo al final del partido. Albadalejo y su hermana Cristina Luján la observan desde atrás.\nLa seleccionadora nacional Sagrario Santana.\n#4 · 25/Nov/2006, 18:38\nEstoy con amorinch, es de agradecer tanto la realización de las fotos como el colgarlas aquí, muchas gracias y si hubiesen más, no nos importaría verlas.\n#5 · 27/Nov/2006, 00:10\nlas fotos se han sacado d la pagina web oficial del municipio del espinar yo slo m limite a poner los pie d fotos pq mas o menos conozc a las chicas\nESPAÑA - TAIPEI Junior femenino\nkarshakevich 15 22/Jul/2008, 22:28\nJUVENIL FEMENINO - España-Noruega (21:23)\nRedaccion_LoMasBm 0 20/Feb/2009, 22:56\nTORNEO DE LAS 4 NACIONES DE ESPAÑA JUNIOR FEMENINO\nnecotti 5 06/Mar/2007, 00:28\nEspaña Junior femenino en el mundial\ntotalfire 5 10/Ago/2005, 09:17


Revista maple #7 by revista maple - issuu\nStaff & Colaboraciones\nRevista Maple. Año 002. Número 007. Edición Noviembre/Diciembre 2013. Revista Maple es una publicación independiente sobre cultura emergente. DIRECCIÓN GENERAL\nRoxi Vera, Enrique Jozami, Agustina Checa, Pelado Jerez,Angel F. Biela. DIRECCIÓN DE MARKETING Y PUBLICIDAD:\nRoxi Vera: roxivera@revistamaple.com DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO:\nAngel Fundie Biela: fundiebiela@revistamaple.com DIRECCIÓN EDITORIAL:\nAgustina Checa: agustinacheca@revistamaple.com Enrique Jozami: enriquejozami@revistamaple.com DPTO. DE CORRECIÓN\nAntonella Grosso DPTO. DE REDACCIÓN MUSICA: Agustina checa CINE: Enrique Jozami TEATRO: Nicolas Morelli LIBROS: Romi Viola REDACTORES: Danilo Castillo FOTOGRAFÍA: Pelado Jerez EN LA TAPA: ABISALES por Luciano Gonzalez, COLABORACIONES: Luciano Gonzalez, Silvana Anún,\nMavi Habil,Riki Morelli, Irina Dambrauskas, Horacio Villagra\nlos perros EN PÁG: 28 Repasamos lo que dejó MALDITOS PERROS, basada en la ópera prima de Quentin Tarantino, “Reservoir Dogs”, la estrecha vinculación con el cine y los proyectos que vienen para la productora DE CULTO CONTENIDOS.\nPROYECTO LOCAL CON VISIÓN INTERNACIONAL\nYacaré es el último corte del disco de re-\ntorno de los enormes Illya Kuryaki and the Valderramas. Esta es la entrevista a: Alfio D’Antona, director del video.\nEditorial: Nicolas Morelli Ilustración: Fundie.\nPanorámica: Luciano Gonzalez.\nPlaylist: elige Rodrigo Piedra Publicista , Director editorial en Indie Hoy, Conducción y contenido en la Casa Amarilla\nHabitación roja: Wakolda\nVúmetro: Reseña a lo nuevo de Los Cocaleros y Arcade fire\nLiteratura de frontera: Entrevista a Fabio Martinez sobre su primera novela\nMAPLE#07: ABISMALES Nos acercamos al ensayo de una de las bandas más imponentes del circuito cordobés para retratar el momento que transitan actualmente, definido por la escisión entre la culminación de una era y el inicio de otra.\nFOTODETAPA Luciano Gonzalez\nTexto: Nicolás Morelli Ilustración: Fundie\niciembre es el limbo, un mes de transición, donde ya nada puede suceder, del que ya nadie espera nada, solo la llegada del nuevo año. Y en este mes particular arriba el número 7 de Maple para demostrar que en Córdoba no hay limbo que valga.\nNosotros, que buscamos aprehender y reflejar la cultura de la ciudad en la que vivimos, podemos dar fe de la intensidad y abundancia de la producción de este año que ya se termina: discos, libros, moda, obras teatrales, nuevos espacios, nuevo público. Córdoba se despierta y existe una ebullición que nos enamora y nos incita a reflejarla en esta páginas, queremos que nuestra hojas quemen al leerlas, al igual que cuando las escribimos. Queremos que nuestras hojas reflejen el infierno encantador que se vive hoy en esta ciudad mediterránea y no ser cronistas de un limbo tibio, donde las almas están de transición y no pasa nada, salvo la espera. Ese es nuestro objetivo, esa es nuestra búsqueda. Hoy, donde la información se vomita en demasía, donde la oferta de medios es inmensa,\nhoy, queremos agradecerte a vos querido lector, por dedicar ese bien escasísimo que es tu\nAprehender y reflejar la cultura tiempo a leer nuestras incendiarias páginas. Gracias y feliz año,les desea, Maple.\nLuciano Gonzalez flickr.com/negroluciano\nrodrigo piedra Publicista , Director editorial en Indie Hoy, Conducci贸n y contenido en la Casa Amarilla\nUn The Radio Dept. también te puede hacer bailar. Este proyecto paralelo lo ideó mientras estaba de vacaciones, relajándose debajo de un cocotero (100% real).\nTambién suecos, dicen que si los nombrás tres veces se te materializa una palmera en el balcón.\njj - My Love Para completar la trilogía sueca de esta lista, parte del sello Sincerely Yours, que tanto saben de tropicalia.\nBlood Orange - On The Line Nocturno y sensual. Current obsession.\nEl correntino es uno de mis favoritos de la escena nacional. “Lo-fi subtropical” dice su bandcamp. Amén.\nA ER V RANDOM:Scine DO A D EN M CO\nTHIS IS THE END Dir: Evan Goldberg y Seth Rogen. MANDATE PICTURES ¿Qué sucede si en un mismo rodaje reúnen a Seth Rogen, Paul Rudd (Ligeramente Embarazada), Michael Cera, Jonah Hill y al mismísimo McLovin (Supercool), meten a Jay Baruchel y a la presumida Emma Watson bajo la batuta de James Franco? Todos estos tipos que salieron de la misma bolsa hacen de sí mismos en una fiesta que se transforma en el fin de los tiempos. Simple, tendremos algo bueno u olvidable.\nMACHETE KILLS Dir: Robert Rodríguez. TROUBLEMAKER STUDIOS Vuelve el ex agente federal interpretado por el “latin lover” Danny Trejo. Reclutado por el presidente de los EEUU (Charlie Sheen), debe detener a un malvado millonario (Mel Gibson) con las crueles intenciones de desatar una guerra nuclear. Lady Gaga, Michelle Rodríguez, Sofía Vergara y Antonio Banderas son algunos de los que aparecen en el reparto. Visceral, una obra consumada desde el corazón del cine “Exploitation”. Mórbida y exagerada, sólo para entendidos.\nON THE ROAD Dir: Walter Salles. CANAL + / FILM 4 Basada en la novela autobiográfica de Jack Kerouac, escrita en 1951 y publicada en 1957, retrata los viajes que Kerouac y sus amigos realizaron por EEUU y México entre 1947 y 1950. Filmadas las escenas invernales en Neuquén, es un film dirigido por el brasileño Walter Salles (director de Diarios de Motocicleta y Estación Central), contando con un reparto destacadísimo: Kristen Stewart, Sam Riley, Steve Buscemi, Amy Adams, Viggo Mortensen y Kirsten Dunst.\nComo una piña en la cara TEXTO: NICOLAS MORELLI FOTOS: LA CONVENCIÓN TEATRO\nEstrenada en el año 2007, Griegos sigue dando que hablar y sorprendiendo debido a la excelencia de su adaptación, que busca romper con los límites y despertar diferentes emociones en sus espectadores.\nesde el momento en que uno asoma la cabeza en la sala, tiene la sensación de que allí no se llevará a cabo una representación ordinaria. Luego, la distribución del público, la manera en que los actores entran a escena y el desarrollo mismo de la obra, confirmarán este presentimiento. Pero aún cuando seamos conscientes de ésto, y sepamos desde un primer momento la trama y hasta el final mismo de la obra (ya que los propios actores nos lo contarán antes de que comience la representación), nunca podremos predecir ni imaginar lo que sucederá en el instante siguiente. La sorpresa es constante. Y esto se da gracias a los límites que rompe continuamente la obra. La Orestíada es una trilogía de obras dramáticas de la Grecia Antigua escrita por Esquilo, que el grupo de teatro independiente La Convención decidió versionar libremente. Griegos, que se estrenó en el año 2007, es la primera de estas obras y está basada en “Agamenón”. Griegos funciona como una verdadera actualización, dotando a una obra estrenada en el año 458 a.C. de una contemporaneidad total.\nA través de distintos recursos, los actores logran sorprender quebrando los límites entre realidad y ficción, espacio y tiempo, espectador y participante. De un momento de enorme comicidad (y hasta rozando lo grotesco), la obra pasa a una delicadeza y sensibilidad absoluta. De la utilización de un lenguaje clásico y antiguo, de repente los actores comienzan a hablar como cualquier familia cordobesa actual. Así funciona Griegos: llevándonos de una punta a la otra, desconcertándonos, rompiendo límites y con una enorme intensidad (tanto en sus momentos más risibles como en los más dramáticos).\nLa Orestíada es una trilogía de obras dramáticas de la Grecia Antigua escrita por Esquilo, que el grupo de teatro independiente La Convención decidió versionar libremente.\nLa tragedia de Agamenón, Clitemnestra y Casandra\ngamenón, Rey de Argos, parte a Troya junto a su hermano Menelao para rescatar a Helena, raptada por Paris. Para calmar los vientos y poder partir de Argos, Agamenón debe sacrificar a Ifigenia, su hija. Clitemnestra, su esposa, se resiste. La guerra de Troya dura 10 años. Durante 10 años, Clitemnestra aguarda el regreso de Agamenón, para así vengar la muerte de Ifigenia. Al finalizar la guerra, Casandra, profetisa, hija de Príamo, rey de Troya, es otorgada a Agamenón como botín de guerra. Agamenón regresa. Regresa con Casandra. Clitemnestra espera. Hace 10 años que espera.\nEste coctel tiene su consecuencia. Cuando salimos a la calle no sabemos qué nos golpeó, pero el puñetazo fue fuerte y nos descolocó. Una mezcla de alegría y tristeza nos invade y son varias las preguntas que se nos mueven en la cabeza. Sin dudas algo pasó, porque lo sentimos, aunque no podamos darle un nombre. Y así, creo, son las grandes obras de arte: nos invaden y nos llenan de preguntas y emociones. Sé que estoy enfatizando que la obra rompe límites, pero no estoy contando “cómo” lo hace. Creo que detallar estos procedimientos le quitaría al futuro espectador el efecto sorpresa que es indispensable para disfrutar Griegos en toda su magnitud. Para entenderlo hay que vivirlo ¡sientan esta hermosa piña en su cara!\nPor: Agustina Checae\nHAIM DAYS ARE GONE Columbia/Polydor\nEncapsulemos todo lo bueno de este 2013 en tres hermanas (Este, Danielle y Alana) y tres palabras: Days are Gone. El disco debut de las californianas es posiblemente uno de los más poderosos e instantáneamente seductores discos que hemos disfrutado este ultimo año. Once pequeñas dosis de felicidad absoluta.\nBLOOD ORANGE CUPID DELUXE Domino Devonté Hynes, el hombre detrás de toda la sensualidad que el alias Blood Orange conlleva, nos presentó su segundo trabajo en el momento del año en que todo es más caliente que nunca. Este disco no viene a apaciguar esa sensación sino a agudizarla. Inherentemente sensual, Cupid Deluxe es una imponente muestra de maestría de parte de Hynes que envicia desde el mero inicio.\nM.I.A MATANGI Interscope Indudablemente uno de los discos más esperados del año. Matangi es el soporte donde M.I.A solidifica todo aquello que viene predicando desde que la conocimos años atrás. Es el statement que le hacía falta para tener esa fuerza revolucionaria que tanto anhelaba. Además, es una fiesta. Y.A.L.A\nEND ADO S VDiscos RANDOM: ERA NIE GOS\nLava / Republic El disco debut de la joven Ella Yelich-O’Connor es un gran aporte hacia todas esas tardes veraniegas que se acompañan con un tereré y un poco de sombra. Si dejamos de lado la envidia hacia sus 17 años de edad, podemos apreciar la verdadera riqueza detrás de Pure Heroine, donde todo es apacible y la vida no tiene muchas complicaciones.\nJUANA MOLINA WED 21 Crammed Discs Una renovada Juana regresa después de media década a traernos una fresca muestra de esa maestría que siempre cultiva nuestra capacidad de asombro. Incorporando nuevos matices y complejizando cada vez más su sonido, Wed 21, la encuentra en una madurez musical digna de ser retratada de la mejor manera posible.\nCOIFFEUR CONQUISTA DE LO INUTIL Quemasucabeza Nada podría resultar más seductor que Coiffeur alejándose del folk y encariñándose con los sintetizadores y esa tentadora marea de ritmos que caracterizan el synth-pop. El magnetismo de Conquista de lo Inutil es inevitable. Coiffeur sigue siendo Coiffeur, en letras, en presentación y sencillez, pero aquí la búsqueda alcanza matices impensados. El resultado es ganancia pura.\nTEXTO: ROMI VIOLA ILUSTRACIÓN: ALFIO D’ANTONA STUDIO\nsta es la entrevista a Alfio D’Antona, un capo de la animación en Córdoba quién fue nombrado y renombrado en las últimas semanas por su bestial laburo de dirección para Yacaré, el último corte del disco de retorno de los enormes Illya Kuryaki and the Valderramas.\n¿Cómo surgió la chance (pun intended) de hacer el video?\n- El video surge después de escuchar el disco nuevo, Chances. La banda me gustaba mucho en su época, lo que hacía hace diez años. Me gustó la idea de ofrecerles un clip animado. Y lo que continuó fue localizar el track adecuado. Armé la idea y nos sentamos con los chicos a caracterizar, a bocetar los personajes. Una vez que tuvimos algunos, armé una carpeta con el storyboard, con el material suficiente para poder presentarlo. El proyecto original tiene unos quince minutos adicionales que están incluidos en el storyboard. Pero hubo que hacer una edición del tema para que califique como corte de difusión. Al momento de trabajar con la banda, Alfio sintió Libertad Creativa Total. Durante el\nproceso apenas recibió feedback. Vía Facebook, Dante llegó a decirle “dale para adelante como te parezca.” En las reuniones se logró una conexión absoluta, el diálogo se daba de forma natural. Y en esa dinámica espontánea reside la particularidad de este trabajo. Los guiños que hay dentro del video (en especial el águila amarilla) fueron idea de Alfio. ¿Una curiosidad? El resto de la banda también está incluida en el video como personajes secundarios. Incluso al manager, se lo puede ver vestido de turco cuando el Yacaré señala a Dante. Hay un tipo que tiene chupete: viene de la idea del tráiler pre Chances de Hernán Corera del macho grandote, cara de malo: para humorizarlo, le agregaron un chupete.\nRANDOM: RANDOM: visuales cine\nHACER QUE LAS COSAS SUCEDAN. Su disco favorito de los IKV: MTV Unplugged (1996). Cuando tenía 15 años los fui a ver por primera vez, y ellos no eran mucho más grandes que yo y estaban parados en un escenario y me encantaban. Ahora que sacan este disco lo escuché y dije “está buenísimo”, vuelven a hacer lo suyo. Me dije “tengo que hacer algo, sí o sí.”\nque son rockstars. Y tendrán su momento de delirio a la hora de crear, y el resto es ordenarlo para que eso funcione. En mi caso lo mismo, me siento y planteo una idea, después lo\nEl mayor impacto fue que sea producción local. Nadie se esperaba que algo así salga de Córdoba, aun siendo un lugar donde se puede hacer esto y mucho más, pero la gente no lo sabe. Capacidad hay, hay que hacerlo. Uno tiene que crear su producto, una idea que en sí misma funcione, fluya sola. El video provocó un revuelo, no más que eso, que era la intención. Recibimos comentarios y propuestas de muchas productoras de Buenos Aires, México, Estados Unidos y Chile. Es excelente que se sepa que se puede invertir en esto. Hemos dado muchas entrevistas y notas, que todo lo politizan o lo buscan encuadrar en contextos – IKV no está en ningún contexto – la banda funciona bien porque los tipos son excelentes músicos. Uno tiene la idea de\nNadie se esperaba que algo así salga de Córdoba.\nveo con los chicos del estudio y se los planteo como “Che, ¿les parece la idea? ¿Les gustaría hacerlo? Lo hagamos.” Aunque el estudio tiene 5 años, él se dedica a esto hace 13. “Hoy no hay grandes imposibles, sabiendo que estamos todos conectados. Pero depende de la actitud de cada uno, del compromiso para con el laburo. Tiene que haber algo a que te impulse a quedarte más horas, dedicarte a lo que estás haciendo. Creo que esos son los modelos de negocios que funcionan.”\nLos Tres Sargentos, una animación sin precedentes localmente, que ha dejado su guiño en Yacaré en el personaje vestido de granadero. Muchos videojuegos y también, más videoclips\nEL AMIGO ALEMÁN WA KO L DA Texto: Enrique Jozami\nWAKOLDA EL TERCER FILM DE LUCÍA PUENZO RESULTA SUTILMENTE CUIDADO, UN ACIERTO LLEVADO DESDE SU NOVELA ORIGINAL A LA PANTALLA GRANDE. UNA HISTORIA AMBICIOSA CON UN PERSONAJE UNIVERSAL DE FUERTE PESO.\nllí repara uno de los puntales del guión, el hecho de presentar a este personaje que en su condición de jerarca nazi produce naturalmente un distanciamiento con el espectador que aquí no se busca generar. Se\nlogra mostrar aquel costado no siniestro, de la persona como ser social, en el establecimiento de relaciones, en el accionar de su vida cotidiana, amable, educado, refinado y hasta cierto punto no odiable. Repasar la gran actuación de Álex Brendemühl, actor catalán de cine y teatro,\ncon una gran naturalidad en el manejo del idioma alemán que reside justamente en sus raíces (hijo de padre alemán) y sabedor de la cultura bárbara por sus estudios secundarios en el Colegio Alemán de Barcelona.No es un elemento menor que el 60% del film esté hablado en aquel idioma.\nLA SERIEDAD DEL REPARTO, LA CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA, Y PRINCIPALMENTE, LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO HUMANO COMO ELEMENTO SUSTANCIAL DE LA IDENTIDAD PERSONAL, TAL COMO LO HIZO EN XXY, HACEN A UN THRILLER INTENSO\nUno de los abordajes de mayor consistencia radica en la composición de la inquietante relación entre el Dr. Josef Mengele y la puber Lilith (Florencia Bado). Es ahí donde se expone la rebelde inocencia de una niña en su despertar sexual, atraída por un enigmático adulto,\ny la cruel intención de este médico de utilizar la imposibilidad de crecimiento de la niña, para poder continuar con sus estudios acerca del crecimiento por manipulación genética. En el medio algunos personajes que toman posiciones, develan sus roles como padre (Die-\ngo Peretti) y madre (Natalia Oreiro). Uno moralmente distante y reacio a todo tipo de investigación que pueda caer sobre su descendiente y la madre más dispuesta a agotar las posibilidades pensando en una mejor vida para su hija. La mayor virtud radica en la\nTrailer UNO DE LOS ABORDAJES DE MAYOR CONSISTENCIA RADICA EN LA COMPOSICIÓN DE LA INQUIETANTE RELACIÓN ENTRE EL DR. JOSEF MENGELE Y LA PUBER LILITH. elección de las locaciones y la reconstrucción de la época (1960). El Sur de nuestro país es un elemento clave en la composición del relato, no sólo por su combinación de paisajes sino también por el tenso clima que se construye en los mismos. Acompaña el inicio de la relación del médico con la familia con la secuencia en la ruta del desierto y finaliza con el escape del jerarca en hidroavión entremezclado con los paisajes patagónicos. Se presentan diversas líneas\nargumentales, algunas secundarias que colaboran al entramado de la historia y otras que no llegan a desarrollarse y que quedan a medio camino: la estricta enseñanza germana, la fabricación en masa de muñecas de porcelana representando la perfección buscada de la raza aria, la búsqueda incesante de nazis por parte del Mosad. Todo esto rodea la trama central, el drama familiar afectado por un elemento externo (Mengele) contextualizado en una comunidad alemana, estricta\ny conservadora. La seriedad del reparto, la contextualización histórica y, principalmente, la representación del cuerpo humano como elemento sustancial de la identidad personal, tal como lo hizo en XXY, hacen a un thriller intenso, que tomando elementos de la historia real genera un juego ficcional atrayente y sin lugar a dudas un representante consistente del cine nacional en festivales y premiaciones internacionales\nTEXTO: ENRIQUE JOZAMI FOTOS: PELADO JEREZ\nENTREVISTA AL ACTOR/PRODUCTOR DE “MALDITOS PERROS” Y “ME GUSTA, UNA CRÓNICA VIRTUAL”.\nPERROS DE LAS TABLAS\nepasamos lo que dejó MALDITOS PERROS, basada en la ópera prima de Quentin Tarantino, “Reservoir Dogs”, la estrecha vinculación con el cine y los proyectos que vienen para la productora DE CULTO CONTENIDOS. También cómo trasladar un film de culto a un contexto local; y su gran factor, lograr la convivencia teatral y audiovisual en tan sólo 60 minutos. De Señor Pink a productor de la obra, hablamos con este joven actor multifacético que apunta a la generación de un nuevo público teatral.\n¿Cómo surgió esta idea de readaptar un guión cinematográfico tan particular como “PERROS DE LA CALLE” y llevarlo al teatro?\nEs una peli cabecera para muchos amantes de Tarantino (mucho más que Pulp Fiction inclusive). Se hizo en 1992, yo en ese entonces tenía un año, imaginate. La vi cuando tenía 13 o 14 años y me impactó. Entre los ‘80 y ´90 surgían una camada de grandes producciones de ciencia ficción (Guerra de las Galaxias, E.T., Blade Runner) y aparece Tarantino enfocándose en algo esencial: el relato de historias contadas con los menores recursos posibles. Con una entidad en cuanto al relato que es muy propia del teatro, a pesar de ser una historia que no es lineal... Un día encontré un galpón en lo que era el boliche “Cayo Makenssy” y me di cuenta que era la mejor puesta en escena posible. Presenté el proyecto, lo aprobaron y paso siguiente fue nuclear un equipo. La pensé en cada uno de los actores que están en la obra. Traté de buscar un físico similar, conociendo las características actorales de cada uno de ellos. De hecho, la productora DE CULTO CONTENIDOS nace de allí.\n¿DE CULTO CONTENIDOS tiene que ver con el el culto que se arma alrededor de una historia?\nLa idea original era hacer proyectos que tuvieran esa esencia. Que pudiesen transformarse con el tiempo en un producto de culto, con sus fortalezas y debilidades pero que forme parte de eso. Nacimos pensando en adaptar grandes películas del cine al teatro con la conjunción de los lenguajes. Pero con el tiempo el concepto se modificó a partir de la segunda obra “ME GUSTA”. La puesta hace que el público se vea como un testigo más. Hasta cierto sentido cómplice de los personajes teniendo al actor a un metro y no arriba en el escenario. Esa fue la idea desde un principio. La puesta en escena es no convencional. El año pasado en un galpón y este año lo trasladamos a la Sala Astral. El público se distribuye en dos alas en forma de ele . Los actores laburan a la misma altura que el público. Con distintos ejes y con mucha contraescena: mientras la escena sucede en un determinado lugar los otros actores se mantienen visibles. La historia es cruda en su tratamiento, en la\npuesta en sí y con el tema que toca y la manera en que lo toca. Durante el año pasado, entraba en escena el señor Rubio en auto, era espectacular ver la reacción de la gente ante ésto. Explosiones, disparos, sangre, un auto, vértigo, olores (el momento de la tortura cuando se le echa nafta a la víctima, la nafta es real).\n¿Cómo es el hecho de contextualizarlo a Córdoba? Algunas palabras y también los insultos.\nSon los códigos de cada país lo que forma la convención. La película lo que tiene es que puede pasar en cualquier galpón del mundo, cambiando el código del lenguaje. Tal como dijo Pablo Culell, productor televisivo (dictó\nun taller en Córdoba de la mano de la productora), la palabra debe tener la forma de la boca de cada uno. No podemos emitir palabras de otros. Se buscó que no perdiera el tinte tarantinesco pero que fuese más cercano a nosotros. No que fueran bien cordobeses ni que fueran bien argentinos. Entre lo histriónico y lo local. Sino se caería en una especie de sátira y parodia, y no era la idea. Muchos elementos se ponen en juego en las películas de Tarantino. En la obra también se hace esa búsqueda, y se destaca el video final que hace alusión al inicio de la película (donde los personajes definen los nombres y los colores). ¿Cómo se llevó a cabo?\nLa puesta hace que el público se vea como un testigo más. Hasta cierto sentido cómplice de los personajes teniendo al actor a un metro y no arriba en el escenario..\nDATO 1: La obra es dirigida actoralmente por el maestro Ricardo Bertone, quien participa en el reparto como “Migue Sampietro”, el capo mafia.\nDATO 2: Las armas utilizadas en la obra son armas de fogueo importadas desde Italia.\nCuando pensé la puesta, me tomé la licencia de que el final fuese así. Porque es una manera de homenajear a Tarantino en ese formato no lineal que se le atribuye. Si bien en la obra el relato es lineal, ese final intenta aplicar ese recurso del director: terminar con el principio. Planteamos los planos y la secuencia con NO PERRO FILMS, (productora que se encarga de hacer los audiovisuales). Mezclamos el lenguaje teatral y el cinematográfico.\nDE CULTO CONTENIDOS Malditos Perros nace de la mano de la productora De Culto Contenidos. En los proyectos posteriores se fue armando el equipo de trabajo: Franco Zanotti es el productor ejecutivo y Rodrigo Méndez Roy (hermano de Ramiro) es el gerente de producción. El resto del equipo varía de acuerdo a la obra que se encara.\nME GUSTA, UNA CRÓNICA VIRTUAL “Me Gusta, una crónica virtual” es la segunda obra de la productora. Se estrenó en Abril de 2013 en Ciudad de las Artes, con gran acogida del público. Ganó un premio nacional en el Festival de Teatro y Ciencias, siendo la obra\nDATO 3: Durante la escena en la cual se tortura a un policía bajo el tema “Stuck in the Middle with You” se utiliza nafta real como parte de la puesta en escena.\nDATO 4: MALDITOS PERROS tuvo 15 funciones, 10 abiertas al público, algunas de prueba, y otras de forma privada, todas a sala llena.\nNacimos pensando en adaptar grandes películas del cine al teatro con la conjunción de los lenguajes. N°1. Se despide del año con una única función: el jueves 5 de diciembre a las 22 horas en la Sala Mayor de la Ciudad de las Artes. Una obra con dos actores en escena y 50 proyecciones audiovisuales propias, generadas para la obra (por No hay Perro Films). Cuenta con personajes virtuales y una banda sonora original conformada por ocho canciones. Un proyecto diferente al anterior, con dos personas distintas que se conocen y poniendo en eje como la virtualidad los pone cara a cara (pantalla a pantalla). Una obra de Juan Piacé (actor que personifica al “gentil Johnny” en Malditos Perros)\nNota: Buceo Abisal es originalmente el tĂtulo de una de las primeras canciones de Abisales (hoy inaccesible).\nS Á M E T R A P S LA E L A S I B A , RLO ADO A H C C I U F I C N S G E I S A Y E HA SITEN U E C Q E L N É . E U E U Q T Q A N A S A D O R L N A L U P E D . PARA AQU E UN MAR U OCÉANO ODRÍA RESULTAR RE NOE D P D A N A R Ó D I A N C P U A S F R CLA PRO ENTE I A C I A F T U S E S , E S LA U E Q N O S C Á A M L ABISAL N E A H E N GO S DA A A N L A P B E A L T A S E S ZA. I E IA R U C A Q L N E L U C G A S N I O I N C S I LOS REM ECÍFI E P S S U A E L Q N Z L E A A V T C I L R A TA MUS A D E U Q S TAR EL LUG Ú B\nEs que, al parecer, Cristian Sanz (una de las mitades de este proyecto) tiene algo así como un “don” para bautizar los sonidos que produce junto a Nahuel Acosta (la otra mitad). “Yo cuando escucho nuestra música no sé por qué pero siento reminiscencias acuáticas. Da la casualidad de que tengo la posibilidad de ir bastante seguido al lago, entonces puedo sentir esa energía bastante especial”, nos cuenta Cristian, y al profundizar sobre la elección del nombre de aquel primer EP, que hoy tiene poco más de un año, expresa: “un día lo ví y me dije, es esto”. No es mucho más que eso, sobrecomplicarlo sería un error. Hay cosas que simplemente se sienten, desde lo más puro y visceral. Probablemente sean ésos los conceptos que engloben la música de Abisales, sin encasillarla en las clásicas categorías como “espacial”, “stoner”, “post rock” que quizás la harían más asimilable. Lo que esta banda hace es sentido en cada acorde o progresión y eso se percibe inevitablemente en la conexión que compar-\nten sus dos protagonistas. Hoy abanderados en el sello Sadness, los Abisales poseen el ya mencionado EP Lago que los dio a conocer al mundo el año pasado; una canción de poco más de 10 minutos llamada “Circo en la Montaña” que produjeron a principios de este año, y un par de canciones ya grabadas, pero todavía en el horno, que lanzarían a manera de culminar un sonido que ellos sienten haber explorado y explotado lo suficiente. “Es la tercera parte de una misma cosa” comparte Nahuel, “más allá de que las tres cosas que hicimos son distintas, suenan parecido, o el formato es el mismo, y ahora queremos cerrar esta parte del proyecto, con esto nuevo que grabamos, y así poder decir , estos dos primeros años son esto”. Este es el presente de Abisales, un punto de inflexión entre un sonido viejo y añorado, la insaciable búsqueda de nuevos estímulos musicales y la excitación que brinda la determinación de desprenderse de lo familiar y lanzarse hacia rutas desconocidas.\nLago Octubre 2012\nCirco en la montaña Febrero 2013\nGuerra y paz Noviembre 2013\n“Todo lo que es siempre lo mismo, aburre”, explica Cristian, “nosotros nos empezamos a dar cuenta en un punto que la búsqueda que estábamos teniendo iba para otro lado. Hoy en día buscamos otro sonido y nos fuimos dando cuenta de eso. Si bien todavía no sabemos qué es, sabemos que no es lo de antes”. Con respecto al material próximo a venir, Nahuel considera que “es lo mismo pero dado vuelta”. Tengan en cuenta que todavía entraría en la triada que representa los primeros años de la banda. En la inminente abstracción paisajística a la que estos sonidos sue-\nE LE T N E G A L A QUE A T N A C N E RA A P O “NOS R E P , EMOS C A H E U Q A R A P S E E GUSTE LO V R S SI O N E U Q O ÁS M N O LO ÚNIC C R A SAY N E Y Á C A VENIR GANAS”. len transportarnos, la nueva producción nos permitiría pasar (en sus palabras) del agua al espacio. Ante la pregunta, qué sucede con una banda esencialmente de garaje, al empezar a generar reconocimiento por parte del contexto en el que se desenvuelve, los Abisales se muestran centrados y parecen estar afrontando el proceso con algo que roza la modestia y se convierte en humildad. A su entender, es sólo producto de algo que podríamos llamar “daño colateral” que la gente encuentre tanta satisfacción en lo que ellos hacen. “Nosotros hacemos lo que hacemos porque nos gusta”, comparte Cristian. “Nos encanta que a la gente le guste lo que hacemos, pero\nEDA U Q S Ú B A L UE Q O T N U P O N R U T O N E S A O T M N A E CU USC R B A A D Í D A N S E O Y OS . HO EZAM M E P O B D M A A E L S S O O O R N N T A “NOSOTROS TENIENDO IBA PARA O E ESO. SI BIEN TODAVÍ E ANTES”. D OD OS L A M T S A N E E B O Á U T N C S E O E U AND SQ QUE D O S M E O B M I A U S F , OS QUÉ ES SONIDO Y N\npara lo único que nos sirve es para venir acá y ensayar con más ganas”. Así, con un alma tan altruista, Abisales brinda música diferente a un mundo que intenta desesperadamente no caer en la monofonía. Desde un lugar honorablemente genuino, todo lo que hacen se percibe honesto, o como dije anteriormente, puro y visceral. El futuro (como siempre) está incierto. Hoy más que nunca en la carrera de Abisales el cambio es inminente y la reinvención es el horizonte.\nQuizás esta nota sirva como ese pequeño retrato de estos breves años del inicio de su trayectoria, quizás ayude a ese “cierre” que tanto están buscando. Idealmente sea la foto del antes de un después mucho mejor pero todavía indeterminado. Lo que es seguro es que cuando algo se busca con tanto anhelo y con una pasión tan desmedida, los resultados no se esperan con temor, sino con ansias\nEL T E R SEC\nO E P D R A U G\nOR O D DA\ns o r e l a oc n.\nC ció a r s u d o L u primer larga ys\nl primer trabajo de una banda es quizás fundacional para su futuro devenir artístico y estético. En los primeros discos, encontramos siempre el condimento especial que tiene la banda en su gen, tufillo a presentación en vivo y las primeras artimañas que condenan a una banda a la distinción o bien al olvido entre tantas otras bandas más o menos parecidas.\nHoy, afortunadamente me toca reseñar el primer trabajo de Los Cocaleros, una banda jujeña asentada en la ciudad de Córdoba, que entra bien holgada en el primer grupo que desmenuzaba en el párrafo anterior. La flamante placa de este cuarteto jujeño se desprende de la media desde el primer track de su lista: “Kings of Surf Guitar” un guiño, a mi entender, a un baluarte de las guitarras oleantes como lo fué Dick Dale. En un ritmo sostenido por batería y bajo, de pulso cincuentero, en el cual irrumpe la guitarra de Hernán, protagonista de todo el disco, hacia una canción que parece ensamblarse con la que le sigue; “Trabajando en la Mina” (elegida la mayoría de las veces para abrir sus shows) en la cual el clima del disco ya adquiere el color y el vuelo que lo distingue, para explotar hacia el final de la canción en eso que sospechábamos: los cocaleros son una banda punk que no le teme a las mixturas, al grito de: “ Cocaleros! “… queda bien en claro hacia dónde se encamina el disco.\nLa parte ambiental bien a cargo la tiene la instrumental “Piranhas” que da paso a una triada explosiva “Surf n’ Destroy”, “Espantapajaros” y “Across the land”, el primero elegido para el primer videoclip de la banda editado por La Rage audiovisuales. Los que le siguen explotan en pulso velocidad punk rock que mira por arriba de los tres acordes ya conocidos emparentándolos con bandas como The Cramps, Kid Congo Powers, y hasta los mismísimos The Clash, sin perder el carácter andino, desértico y carnavalero que el cuarteto lleva a flor de piel, y que en vivo se intensifica haciendo cada presentación una excelente oportunidad para conocer de lo que hoy hablo. “Moonlight” promedia el disco, balada romántica que sin desentonar con el torrente de energía sostenida que lleva la placa, hace un punto de inflexión, un respiro, un paisaje en tinieblas que invita a enamorarse bailando abrazado, incluso a uno mismo.\nTexto danilo castillo fotos pelado JEREZ ILUSTRACION MANUEL MANSO\nSurf n’ Destroy, primer video editado por La rage audiovisuales.\nHacia la última parte del disco (“The Sun”; “The Way of my Life”; “Revolver” y “Mundo senil”) retoma sin respiro un rockabilly más frenético que lo que el género puede ofrecer dentro de sus parámetros clásicos. Encuentro en la canción “Revolver” una metáfora que contiene a todo el disco, ya desde su letra y su musicalidad hasta en su ritmo bailable. Un muestrario bastante completo de lo que es la banda, su imaginario, su sonido y su crudeza en vivo. “Voy a donde debo, es lo mejor que yo sé hacer”: esta frase, refuerza la idea del primer disco como momento fundacional para la banda. Esa energía post adolescente nunca se vio tan bien capitalizada en un álbum de 11 canciones que mira por encima a las producciones cordobesas de género, punk y afines en este caso. No asevero esto con aires polémicos si no como un desper-\ntar y una nueva mirada, nuevas influencias y nuevas ganas que debieran de contagiar a esta porción de la música de la ciudad que pide a gritos ser tenida en cuenta. Los Cocaleros con su primer disco aportan su grano de arena a la causa.\nVoy a s e , o b e d e dond yo e u q r o j e m lo r e c a h sé\nDentro del panorama actual de la música independiente cordobesa es cada vez más incipiente la visible disimilitud de géneros y mixturas de los mismos, por bandas que no superan la franja de los 30 años. Esto ha sabido generar, dándole así un aire renovador y alentador, hasta para los más alejados de la música, a encontrar dentro de su ciudad su banda favorita. Claro que la primer placa también es solo uno de los primeros pasos a dar con una banda, el primer paso de Los Cocaleros se presentó contundente y con envión para seguir avanzando hacia donde estos valores musicales sientan y quieran, más allá de apreciaciones personales, siempre serán buenas noticias si vienen de la mano de este cuarteto jujeño\nTexto: Angel F. Biela\nuego del éxito de The Suburbs (Grammy incluido), resultaba bastante difícil pensar como sería el nuevo proyecto de Arcade Fire; ya que aquella placa era cargada y variada en cuanto a su constitución. De este modo, al escuchar el single (Reflektor) el cual fue lanzado el 9 del 9 a las 9 p.m. (filtra-\nción incluida un par de días antes), no me sorprendió que el tema sonara de esa forma, acelerado y de marcadas y variadas texturas, dado que era uno de los caminos que podían seguir, si tenemos en cuenta que venían de hacer cosas como Modern Man, Sprawl II o Half light II.\nArcade Fire es una banda que se definió desde el principio por dar lugar a discos elaborados y heterogéneos al mismo tiempo, utilizando como hilo conductor el concepto que encerraba cada tema y su relación con el resto de la obra (no sólo a nivel musical); “ecléctico” seria la palabra que mejor definiría todo esto. El reciente Reflektor no es la excepción, al igual que sus antecesores se desenvuelve en un ambiente diverso que encuentra bloques muy definidos y separados uno del otro, como pasa con Here comes the night o Awful Sound por nombrar ejemplos al azar. Al ser un disco cambiante, es fácil caer en el error de tratar de comprarlo con otras bandas y discos para tratar explicarlo. La verdad es que Reflektor resulta ser una pieza auto referencial (a la banda), en la cual se encuentran claros puntos de contacto con sus antecesores logrando así ser una síntesis acabada y flexible de Funeral (2004), Neon Bible (2007) y The Suburbs (2010).\nMonograma utilizado para Reflektor.\nVideo Interactivo. Promocional\nLa campaña publicitaria incluyó pintadas en distintos lugares del mundo.\nReflektor es un producto cuidadosamente pensado, tanto a nivel musical y compositivo,con colaboraciones como las de James Murphy en el rol de productor, o el “cameo” de David Bowie en la parte más alta del tema homónimo al disco. A escala visual el producto tampoco decepciona. El arte de tapa es la escultura de Auguste Rodin “Orfeo y Eurídice”, mientras que el video promocional contó con la dirección de Anton Corbijn; como si esto no fuese suficiente habría que sumarle la enorme campaña publicitaria que incluyó desde pintadas en las calles de importantes ciudades del mundo hasta un site con un video interactivo para Smartphones. Catalizadores como estos hacen de Reflektor un disco completo a varios niveles, que no es reflexionar, comprender y explicar, sino más bien, es experimentar prestándole especial atención a temas como “We exist”, “Afterlife” y “Porno”. De esta manera, para el que nunca escucho Arcade Fire, encontrará a este disco lo suficientemente dúctil como para desmenuzarlo de a poco y descubrirá que éste mejora con cada escucha. Y para el que viene siguiendo de cerca la banda y su evolución, este disco le resultará un claro avance, pero también, un punto de inflexión en la carrera de Arcade Fire\nYO hago literatura de\nFRONTERA TEXTO: NICOLAS MORELLI FOTOS: RIKY MORELLI\narrando historias marginales de un realismo descarnado, el joven escritor Fabio Martinez, logró un destacado reconocimiento en la escena literaria cordobesa con la edición de su libro de relatos Despiertenme cuando sea de noche, publicado en el año 2010. Los pibes suicidas es su primera novela, publicada a principios de este año por editorial Nudista. Situada en Tartagal, la ciudad natal del escritor, y con las privatizaciones y los piquetes de fondo, la novela relata la historia de un grupo de amigos que se enfrentan a la devastación económica y social del neoliberalismo menemista. Maple: ¿Qué te impulsó a escribir tu primera novela? Fabio:En realidad a la novela la venia escribiendo de antes. Había escrito la primer parte y ahí quede, me bloquee un poco y también surgió la posibilidad de publicar mis cuentos. Entonces a la novela la deje de lado. Después de publicar “Despiértenme cuando sea de noche” me puse de lleno con la novela. Yo tenía clara la idea de lo que quería decir. Quería hablar de Tartagal, quería hablar de los noventa y de sus consecuencias en la ciudad y en la zona, y especialmente en este grupo de ami-\ngos que sufren las consecuencias del neoliberalismo. Eso era lo que yo quería contar, eso estaba claro. Pero lo que no tenía muy en claro era la historia. Y de ahí salió una primera versión, que tenía como 50 páginas más, que era muy explosiva, pasaban muchas cosas. Y al ser tan explosiva perdía efecto. Entonces la reescribí, saque un montón de personajes y ahí tomo forma. Resulta evidente que en Los Pibes Suicidas se mantienen ciertos temas que ya tocabas en tus relatos anteriores. Maple: Resulta evidente que en Los Pibes Suicidas se mantienen ciertos temas que ya tocabas en tus relatos anteriores ¿Cuál dirías que es esa temática que los atraviesa y los emparenta? Fabio: Para mi es la consecuencia de los noventa, la política neoliberal que yo viví en laadolescencia, y que fue muy fuerte para todos nosotros, para mi generación. Creíamos en el sueño argentino que nos vendía Menem, veníamos a estudiar a Córdoba pensando que íbamos a ser los reyes del mundo. Y después fue muy fuerte para mí darme cuenta de que todo eso era mentira, que el país se estaba hundiendo, que Tartagal se estaba quemando, que los piqueteros rompían todo. Todo eso fue muy duro y significo un quiebre para\nYo hago literatura de frontera, y si te pones a pensar, no supera ni a ganchos la realidad que se vive allá, la realidad es mucho más potente.\nmí. También fue un quiebre porque yo siempre fui un tipo consciente de lo que pasaba, nunca fui un tipo que no le importara lo que estaba sucediendo, pero nunca hice nada, nunca me comprometí por hacer algo, fui un observador. En realidad esa sensación que tengo es la que me impulsa a escribir sobre eso, sobre esa temática. Maple: La novela tiene a los 90 como escenario, con los piquetes, las privatizaciones ¿querías realizar una crónica de esa época? Fabio: En realidad yo priorice la historia, porque no es una crónica y si te pones a pensar no coinciden muchos los años de las cosas que cuento. No fui armando la historia en base a una crónica sino en lo que me convenía a mí para la historia. Fui juntando momentos que habían pasado, pero en diferentes años. Y también fue dar una visión de lo que yo viví en esa época. Yo siempre digo, el neoliberalismo en Tartagal fue devastador en todo sentido y en esa devastación hay un montón de historias.\nMaple: ¿Cuánto hay en el libro de autobiográfico? Fabio: Hay y no hay, son como puntos de partida. Yo me fui de Tartagal en el año 1999 a estudiar a Córdoba, y un poco la idea era que hubiera pasado si yo no hubiera tenido la posibilidad de venirme a estudiar y me hubiera quedado en Tartagal ¿Como hubiera sido mi vida? Ese fue un poco el punto de partida. Después fui armando y sacando cosas, siempre teniendo en cuenta la historia. Pero si, hay muchas cosas que son cercanas a mí, o que yo escuche y las apropie. Por ejemplo, la novela arranca con cuatro pibes que matan a un perro, eso en Tartagal era una leyenda que nadie sabía si era verdad o mentira. Era una historia que se contaba allá y si vos le preguntabas a alguien de mi generación y también la sabe y de otra forma quizás. Me fui apropiando de distintas cosas. Todo fue al servicio de la historia. Maple: Al abrir la tapa nos encontramos con un primer texto, a modo de introducción, y\nluego recién aparecen las hojas de respeto, la pagina de derechos, titulo ¿Porque decidiste romper con la manera habitual de presentación? Fabio:Tiene una idea cinematográfica. Algunas películas empiezan con una escena y después recién empiezan los títulos. La idea es que entrara así, de una, y después si los títulos. Y a los chicos de la editorial les pareció correcto. Maple: Vos ya has dicho que Carver fue una de tus mayores influencias, que fue lo que seguramente te llevo a escribir relatos ¿Pero qué escritores fueron tus referentes a la hora de empezar a escribir esta novela? Fabio:Creo que la forma de escribir una novela es leer cosas buenas, eso te ayuda a escribir y uno va robando inconscientemente. Y lo mejor de todo es que vos robas y no te sale igual, entonces nadie se da cuenta. Pero cuando estaba pensando en escribir esta novela leí Los Detectives Salvajes de Bolaños que tiene un vértigo en la prosa impresionante. Leí Pedro Paramo de Rulfo, leí Menos que Cero que es una novela súper recomendable, de Bret Easton Ellis. Esa novela la leí cuando ya estaba terminando el libro, y me ayudo a vencer ciertos temores que tenía y me ayudó a darle una cierta melancolía a lo novela. Un problema que tenía en la novela es que los personajes, en casi todo momento se están drogando. Y a mí me parecía que era demasiado. Y en Menos que Cero el personaje se está drogando todo el tiempo, y no está mal, entonces me ayudo a vencer ese temor. Me ayudó mucho leer esas novelas. Para mí siempre se da esa intertextualidad, siempre se va dando y es imposible escribir algo bueno sin haber leído algo bueno. Maple:¿Cómo definirías a tu literatura? Fabio:Yo me di cuenta que lo que yo hago es literatura de frontera. Uno puede pensar\nNo fui armando la historia en base a una crónica sino en lo que me convenía a mí para la historia. Fui juntando momentos que habían pasado, pero en diferentes años. Y también fue dar una visión de lo que yo viví en esa época. cuando lee el libro es que es demasiado terrible o es una locura lo que relato, pero siempre en la frontera pasan muchas más cosas que en otros lugares. Es mucho más terrible. Yo hago literatura de frontera, y si te pones a pensar, no supera ni a ganchos la realidad que se vive allá, la realidad es mucho más potente\nRevista maple #7


Derribaron un búnker en zona oeste y continúan con otro que funciona a pocas cuadras\nEl subsecretario de Seguridad, Osvaldo Lafatigue, encabeza el operativo en 27 de febrero 7446 que seguirá por la tarde. Afirmó que acordarán con los vecinos la construcción de un centro comunitario.\nEl búnker de 27 de febrero al 7000 que estaba vacío, fue derribado por personal de la policía provincial y federal. (Foto: S. Suárez Meccia)\n"Las fuerzas federales y las de la provincia están articulando el trabajo que esta tarde es en esta zona y continuará con otro que está a ocho cuadras de acá", explicó el subsecretario de Seguridad Provincial, Osvaldo Lafatigue en 27 de Febrero 7446 donde esta mañana se derribó un búnker utilizado para venta de drogas.\nSi bien el búnker no estaba ni habitado ni en funcionamiento, el funcionario explicó en diálogo con el programa "Trascendental" de La Ocho que "igual lo derrumbamos para evitar que se instale ninguna familia, vamos a ver después con los vecinos que destino se les da, y hoy vamos a continuar con esta tarea".\nEn ese sentido agregó que "los vecinos necesitaban nuestra presencia acá y saber que el lugar de venta ya no existe más".\n"La idea es que no funcionen más los búnker, si se traslada a otro lugar se realizará un allanamiento para derribarlo, luego ahí construir centros comunitarios, para decir no a la droga, sí a la convivencia".


▷ Distinguished Gentleman's Ride, elegantes por la salud masculina - Motofichas.com.mx\nEl Distinguished Gentleman's Ride (DGR) patrocinado por la marca Triumph, cumple 10 años apoyando la recaudación de fondos para atender el cáncer de próstata y enfermedades mentales masculinas.\nEl estilo de las motos clásicas y la elegancia de los años 40, distinguirá a los motociclistas el próximo 22 de mayo para rodar en favor de la salud masculina, en una convocatoria que cada año es más concurrida por la comunidad de riders dentro del territorio mexicano.\nSobre la organización de esta rodada, Juan Pablo Martín del Campo, presidente y CEO de Triumph Motorcycles de México, compartió para nuestros lectores, que esta rodada con causa que inició en Australia, ha logrado recaudar más de 31 000 000 de dólares para asistir en las causas que apoya. “Es un año especial donde esperamos que logremos una asistencia récord de todas las marcas”, comentó.\nAlrededor de 53 000 participantes en todo el mundo respaldan este evento. “En el caso de México hemos sido uno de los países donde ha habido siempre una gran cantidad de participantes, pero en comparación a la cantidad de donaciones es un volumen pequeño. Estamos tratando de invitar a que la gente done, pueden hacerlo desde la página de https://www.gentlemansride.com y sumar desde 20 pesos”, agregó Juan Pablo.\n“Estamos convocando a todas las marcas, teniendo muy buena participación de diferentes marcas que van a participar. Lo principal es hacerlo en orden respetando todos los señalamientos de tránsito respetando el uso de carriles para poder hacer esta vuelta al estilo de caballeros con motos clásicas y llegar al punto donde será el evento patrocinado por Triumph a nivel mundial”.\nEn esta ocasión Triumph tendrá diversos premios para los donadores, entre ellos y el más grande, una motocicleta y una guitarra diseñada en colaboración con Gibson. La moto es alusiva en la pintura y el diseño a las guitarras Gibson. La persona o el grupo con la mayor donación se llevará dicho premio.\nConciencia ante la salud mental\nLa salud masculina es un tema en el que Juan Pablo no dejó de hacer hincapié y aseguró que, “en datos duros en México, tres de cada cuatro personas tratan o cometen suicidio y son hombres. Es importantísimo atender la parte de las enfermedades masculinas mentales que llevan al suicidio”.\nAsimismo, recalcó que “el cáncer de próstata es la principal causa de muerte en los hombres. Es bien importante que concienticemos, no nada más a los hombres sino a las autoridades para que podamos lograr tener campañas cómo se hecho con muchísimo éxito, en el cáncer de mama”.\n"Creemos que son muy importantes las dos causas necesitamos concientizar a la población y a las autoridades", dijo Martín del Campo. El evento contempla la presencia del Instituto de Cancerología quienes darán pláticas informativas sobre el padecimiento que apoya el DGR, así como de especialistas de una fundación dedicada a la salud mental, para fortalecer el mensaje de los asistentes.\nLa cita será este domingo 22 de mayo a partir de las ocho de la mañana en el Monumento a la Revolución. El contingente saldrá a la 10 para avanzar al destino donde se llevará a cabo el evento. Habrá música, exposición de motos antiguas, comida y otras amenidades para los riders. Además de la premiación a aquellos con mejor vestimenta y moto adhoc, en un llamado con rugir de un motor que pretende llegar a más de 2 000 personas, dispuestas a rodar y donar en favor de la salud de los hombres en el mundo.


Sociedad religiosa llamada también Sociedad de Amigos, fundada el año 1668 por un inglés llamado George Fox, basándose en una teoría muy sencilla: las comuniones y las ceremonias no tenían ningún valor, eran prácticas paganas; el juramento y la efusión de sangre estaban prohibidas por Dios; las argucias y ergotismo de los doctores, no eran más que mentiras que se lleva el viento; la regla del cristiano no reside en varios sistemas o en un sólo texto de la Biblia, sino en la revelación interior que anida en el fondo del corazón.\nFox recorría los mercados ingleses con sus discípulos denunciando los pesos falsos, las mercancías de mala calidad y los fraudes; en las tabernas predicaban contra la embriaguez y la blasfemia, exhortando a los taberneros para que no sirviesen a sus parroquianos mas que las bebidas que les fueran necesarias y saludables. Iban a advertir a los recaudadores de impuestos que Dios prohibe oprimir al pobre; entraban en las iglesias y acusaban al pastor de no decir la verdad, interrumpiéndole en el sermón. Si eran citados a comparecer como testigos ante los tribunales de justicia, se negaban a quitarse el sombrero y a prestar juramento.\nSu entusiasmo religioso se exaltó con la idea de que Dios se revelaba directamente a ellos. de tal forma que algunos temblaban ante la revelación por lo que recibieron el nombre de "tembladores" (quaker), de donde vendrá la posterior denominación de Cuáqueros.\nLa máxima del cuáquero es "que la luz interior viene de Dios directamente al alma, por lo que es superior a la Escritura y a la Iglesia".\nDe acuerdo con ello mantienen una estructura congregacionalista en donde todos los hombres y mujeres tienen la obligación de cuestionar los difeerentes problemas que posee la comunidad, ambos sexos mantienen una igualdad de derechos.\nA finales del siglo XVII muchos de ellos atravesaron el océano y se establecieron en América del Norte donde compraron New Jersey, expandiendo su fe por diversos territorios de lo que posteriormente sería Estados Unidos, teniendo como base Pennsylvania.\nAsimismo otros miembros de la comunidad cuáquera alcanzan Francia, Holanda, Noruega y Alemania, donde fundaron comunidades de menor importancia.


El Taekwondo es mucho más que una tradicional disciplina deportiva. Incursiona por lo cultural, lo social, hasta llegar a las fibras más íntimas de las personas. Detrás de dicha actividad subyace un fuerte clima de solidaridad y compañerismo, de amistad. Esta sería una breve pincelada para comprender el sentimiento que inspiro al “Torneo 30 aniversario de lucha”, promovido Aníbal Johnston (7 Dan) director de la Escuela de TKD “Sasil Do” de Vicente López y Vicente Romanin (6 Dan) de la Escuela “Ki Sung” de Tigre.\nEl “Torneo 30 aniversario” que tuvo su carácter competitivo, por cierto, se desarrolló el pasado 28 de octubre en el Colegio Esteban Echeverría de Munro. Aníbal Johnston, como anfitrión señaló que “éste, nuestro torneo 30, es muy fuerte, ya que hace 30 años que venimos trabajando con esta idea”. Por su parte, Vicente Romanin resumió “que tantos años juntos son la muestra acabada de que el TKD hace de la lealtad, la ética deportiva y de la amistad, un culto”.


Inicio Biblioteca Cannabica La experiencia del éxtasis 1955-1963\nTÍTULO: La experiencia del éxtasis 1955-1963. Pioneros del amanecer psiconáutico.\nAUTOR: Aldous Huxley, Robert G. Wasson y Robert Graves\nPRESENTACIÓN: Pablo Friedländer\nColección: Cogniciones, volumen 10\nLa historia moderna del estudio de los estados expandidos de conciencia, bien podría decirse que la propulsaron los tres personajes que conforman este libro: Aldous Huxley, Robert G. Wasson y Robert Graves. Claro que podríamos ir ampliando esta especie de lista, pero estos tres sintetizan una realidad que no ha hecho más que crecer y crecer en todas nuestras sociedades. La socialización del consumo de sustancias psicoactivas en Occidente, la constante generación de nuevas sustancias, el estudio de todo ello, la experiencia…\nAldous Huxley (Godalming, Gran Bretaña, 1894 – Hollywood, EE. UU., 1963) viene presentado en el libro por Mario Lorenzetti. Éste comenta que «Huxley fue un buscador espiritual con plena dedicación personal, más allá de las iglesias y de sus dogmas». De Huxley se publican en el libro tres ensayos: «La mescalina y el otro mundo», «Drogas que revelan la mente de los seres humanos» y «La experiencia visionaria».\nA Robert Gordon Wasson, nacido en Great Falls, EE. UU., en 1898 y fallecido en NY, EE. UU., en 1986, lo presenta Gilberto Camilla, quien recuerda que Maria Sabina reprochó a Wasson el haber «dado a conocer los hongos al mundo». El mismo Wasson reconoció la «difícil elección entre no divulgar su experiencia o presentarla dignamente al mundo». Los textos de Wasson publicados en el libro son «En busca del hongo mágico» y «Los hongos alucinógenos de México: una investigación sobre los orígenes del concepto religioso entre los pueblos primitivos».\nY también Gilberto Camilla introduce a Robert Graves en el libro. Graves, nacido en Londres en 1895 y fallecido en Deià (Mallorca) en 1986, escribió algo más de 130 obras. Él siempre se consideró un poeta y nos dice Camilla que «defendió siempre valientemente las razones de la poesía en una época dominada por los intereses económicos». Dos textos de Graves se publican en el libro: «Un viaje al paraíso» y «El trance del hongo sagrado».\nEl libro muestra algunas fotografías de los autores y contiene unas completas bibliografías de cada uno. Todo ello hace de La experiencia del éxtasis una obra no solo para comprender mejor los caminos que cada uno de los autores vivió, sino también para acercarse al presente y a lo que se está gestando con la memoria clara y el ánimo infundido por estos pioneros del amanecer psiconáutico.\n«El paraíso parece ser una visión subjetiva. El jardín resplandeciente puede ser ofrecido a los que tienen un corazón relativamente puro, sin que deban someterse a una disciplina tan austera que les haga correr el riesgo de separarse de los amigos, siendo en mayor medida apegados a los bienes de este mundo. A los que se acercan en estado de gracia y con absoluta confianza, el festín con los hongos mexicanos provoca dos efectos: refuerza la amistad humana y proporciona una iluminación espiritual». (Robert Graves).


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Mrgessle´s News: 2008\n"Party Crasher" en Europa.\nSegún consta en web oficial de Emi Alemania el nuevo álbum de Per se pondrá a la venta en Europa el próximo 27 de Febrero de 2009.\nEn la sección dedicada a Per dentro de la web de Emi se puede ver el video de "Silly Really", una galería de fotos y se puede votar con una puntuación de 1 a 5 su nuevo disco.\nFuente: Emi Alemania.\nMaria Mena interpreta "It must have been love".\nLa cantante Noruega Maria Mena ha versionado en su nuevo disco “Cause and effect” el gran éxito de Roxette "It must have been love".\nLa canción se encuentra únicamente incluida en la versión digital del álbum pudiéndose descargar en I-Tunes.\nFuentes: Maria Mena España / Mariamena-fanclub.\nPublicado por -mrgessle- a las 00:33 0 comentarios\n"Silly Really" Right Into Your Bed.\nSegún la información que aparece en la web oficial de Per, entre los días 19 y 26 de Enero de 2009 se pondrá a la venta en todas las tiendas digitales el remix realizado por Dick Mixon llamado "Silly Really" Right Into Your Bed.\nPublicado por -mrgessle- a las 16:13 0 comentarios\nUn año mas el equipo de Mrgessle´s News os quiere mandar los mejores deseos de Paz, Amor y Felicidad para estas fiestas.\nTambién dar las gracias de corazón a tod@s aquellas personas que de un modo u otro hacen posible que este sitio exista, y por supuesto a tod@s los que entran a visitarla porque sin ell@s no seria posible. ¡¡¡Mil Gracias!!!\nPublicado por -mrgessle- a las 20:43 1 comentarios\nFelicitación Navideña de Per.\nPer ha dejado en su web oficial el siguiente mensaje de felicitación:\n¡Hola amigos! Algo rápido entre la decoración del árbol de Navidad y encontrar el sacacorchos.\nUn par de cosas en mi mente: Gracias por comprar y disfrutar del álbum Party Crasher y todos los comentarios que estoy recibiendo constantemente (sí, he leído el ciber espacio demasiado !!!).\nGracias por venir a las tiendas, es fabuloso ver a tantos de vosotros volviendo año tras año. Gracias por todas las felicitaciones de Navidad a través del correo electrónico y en los sitios web.Gracias por las felicitaciones de cumpleaños aun cuando mi día grande sea el CAMINO adelante.\n¡Yo y mi familia os deseamos a todos una espléndida temporada de fiestas y un 2009 más sensacional!\n¡Esperamos con interés ser parte de ella!\nEspecial de Per en Telia.\nLa televisión digital de pago Telia, emitirá hasta año nuevo en exclusiva un especial de Per Gessle donde repasaran su carrera tanto con Roxette y Gyllene Tider como en solitario y en el cual será entrevistado.\nSolo se podrá ver en Suecia.\nPublicado por -mrgessle- a las 22:23 0 comentarios\n"Sing Along" Próximo single de Per.\nTal y como comenta Per en su web oficial el próximo single en Suecia de su nuevo álbum será "Sing Along" y contendrá las siguientes canciones:\n1. Sing Along (radio edit).\n2. Theme from "Roberta Right".\n3. Sing Along (album version).\nEl single saldrá en Enero de 2009 con dos portadas diferentes una roja y otra verde.\nPer también comenta que se pondrá a la venta solo digitalmente un remix realizado por Dick Mixon: "Silly Really" (Right Into Your Bed Remix).\nPublicado por -mrgessle- a las 22:32 0 comentarios\n"The Look for Roxette" Versión Online.\nBasada en el libro de Robert Thorselius "The Look For Roxette" ya se puede acceder a la web online basada en el mismo.\nDentro la web puedes consultar entre otras cosas las discografías completas de Per y Marie, sus biografías, colaboraciones o crear tu propia colección de Roxette.\nLa actuación de "The Party Pleaser".\nAyer por la tarde Per actúo en "Faddergalan" donde toco "The Party Pleaser". A continuación podéis ver la actuación:\nPublicado por -mrgessle- a las 14:25 1 comentarios\n"The Party Pleaser" en directo.\nEl próximo Sábado día 13 Per presentara el tema "The Party Pleaser" en directo junto a Helena en los coros, Clarence en los teclados, Magnus al bajo, Chris a la guitarra y un invitado especial a la batería.\nAdemás el próximo viernes día 19 Per firmara ejemplares de su nuevo disco a la 17:00 horas en Torp Köpcentrum - Uddevalla.\nPublicado por -mrgessle- a las 21:52 0 comentarios\nAcústico de "Sing along".\nEl pasado día 6 en el programa "Nyhetsmorgon" de TV4, Per toco una versión acústica de "Sing along", aquí esta la actuación:\nPublicado por -mrgessle- a las 12:36 0 comentarios\nÄnnu Dofter Kärlek en directo.\nDentro de la gira "Stjärnklart" en la que se encuentra inmersa Marie actualmente uno de los temas que ha incluido en el repertorio es "Ännu Dofter Kärlek", podéis ver a continuación una de las actuaciones:\n"Party Crasher" en el #2\nEsta semana el nuevo álbum de Per Gessle "Party Crasher" se ha colocado en el puesto numero #2 de ventas en Suecia según consta en la lista oficial de ventas.\nPublicado por -mrgessle- a las 21:00 0 comentarios\nDemo inédita en Gessle.com\nPer ha dejado un mensaje y un regalo navideño en su web oficial:\n¡Aah primavera! En abril de 1995 Clarence, Anders y yo grabamos una demo llamada "Liberty" para el disco que salía de Belinda Carlisle. Tenia una petición de EMI UK para escribir y producir un par de canciones para ella.\n"Liberty" fue la primera. A ella no le gusto. Quería algo mas orientado a la guitarra, asíque le ofrecí la emocionante pieza llamada "Always breaking my heart" en su lugar. Esta le gusto.\nEscuchar "Liberty" ahora me parece un poco Groovy y algo interesante la programación de C & A, ya me conocéis .... Siempre he sido un tonto por alguna poesía francesa .... Ten una gran Navidad donde quiera que estés.\nNos vemos todos el próximo año.\nPuedes descargarte la demo entrando en su web oficial así como la letra de la canción.\nPublicado por -mrgessle- a las 00:29 0 comentarios\nSing along en directo.\nEl próximo sábado por la mañana en el programa "Nyhetsmorgon" de TV4, Per junto con Clarence, Magnus y Helena tocaran en directo una versión acústica de "Sing Along".\nY también por la tarde TV4 tendrá su "Trotting Weekend" desde Halmstad donde habrá una carrera llamada "Party Crasher." Per estará allí animando a los ponis.\nPublicado por -mrgessle- a las 12:17 0 comentarios\n“Silly Really” en el #1\nEl nuevo single de Per Gessle “Silly Really” que salio a la venta el pasado 29 de octubre ya se ha colocado en el numero #1 de ventas en suecia.\nPublicado por -mrgessle- a las 11:57 0 comentarios\nPer en "De kallar oss artister"\nEl próximo martes 4 de Noviembre Per aparecerá en la serie de Televisión "De kallar oss artister" (Ellos nos llaman artistas).\nEntre otras cosas el programa emitirá algunas grabaciones del nuevo álbum de Per en Skåne.\nSe emitirá sobre las 21:00 horas en el canal SVT1 con varias repeticiones.\nPublicado por -mrgessle- a las 21:08 0 comentarios\n“Silly Really” - Video.\nYa se puede ver en la web oficial de Per un adelanto de lo que será el video de su nuevo single “Silly Really”.\nEl video ha sido producido por Björn Fävremark y Torbjörn Martin y dirigido por Mikael Wikström de Stark.\nPublicado por -mrgessle- a las 00:00 0 comentarios\nTracklist de “Party Crasher”\nEste es el Tracklist de “Party Crasher” según consta en la web oficial de Per:\n1 Silly Really\n2 The Party Pleaser\n3 Stuck Here With Me\n6 Perfect Excuse\n7 Breathe Life Into Me\n8 Hey, I Died and Went To Heaven\n9 Kissing Is the Key\nPublicado por -mrgessle- a las 23:31 1 comentarios\nEl canal de Gessle en Youtube se renueva.\nAl igual que su web oficial y su Myspace, el canal de Per Gessle en Youtube ha tomado un nuevo aspecto en relación a su nuevo single “Silly Really”.\nPublicado por -mrgessle- a las 22:56 0 comentarios\nSe adelanta la salida de “Party Crasher”\nSegún Gessle.com la salida del nuevo álbum de Per “Party Crasher” se adelanta al 26 de noviembre en lugar del 3 de diciembre como estaba previsto en un principio.\nAsí como también se puede ver la letra de "Silly Really":\nPublicado por -mrgessle- a las 13:45 0 comentarios\nYa se pueden escuchar en Gessle.com los snippets de "Silly Really" y "I Didn't Mean to Turn You On" de una duración de 45 segundos cada uno.\nPublicado por -mrgessle- a las 10:52 0 comentarios\nGift Packs de Roxette y Gyllene Tider.\nEmi. se ha anunciado el lanzamiento de dos Packs para Roxette y Gyllene Tider.\nBajo el nombre de Gift Pack saldrán dos packs (Uno para Roxette y otro para GT) de 2 Cd + 1 Dvd que contendrán :\n*Roxette: Cd1 "The Ballad Hits" + Cd2 "The Pop Hits" + DVD "The Ballad Hits and The Pop Hits - The Complete Video Collection.\n*Gyllene Tider: Cd1 "GT25 Samtliga Hits!" + Cd2 "Finn fem fel" + DVD "GT25 Live!"\nSegún Ginza sendos packs se pondrán a la venta el próximo 29 de Octubre.\nLinks : Emi.se (Roxette) / Emi.se (Gyllene Tider)\nFuente: Bk (LittleMarie) / Roxvan\nPublicado por -mrgessle- a las 17:38 0 comentarios\nNuevo aspecto para los websites de Per.\nDesde hace unos días se puede observar como la web oficial de Per, Gessle.com y su Myspace oficial han renovado su aspecto con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum "Party Crasher".\nLinks: Gessle.com / Myspace\nPublicado por -mrgessle- a las 16:27 0 comentarios\nPromocion de "Silly Really" en las radios.\nPer Gessle comenzara la promoción de su nuevo single "Silly Really" en las radios a partir del próximo día 24 de Octubre:\n-08:10-08:55 RIX FM * Morronzoo (Al mismo tiempo en el canal sueco TV6)\n-12:00–13:00 P3 Populär Fredagsgäst.\n-13:30-14:15 P4 Lantz i P4\nTodos los eventos podrán escucharse Online.\nTambién según TT, Per actuara el 17 de noviembre en la gala de fútbol que se realizara en el Globe y será retransmitida por el canal de televisión sueco TV4.\nLinks: RixFm / P3 / P4 / TT / Globe\nPublicado por -mrgessle- a las 15:37 0 comentarios\nReserva "Silly Really"\nYa puedes reservar en la web de Cdon el nuevo single de Per Gessle "Silly Really" que según la web se pondrá a la venta el día 29 de Octubre.\nAdemás del tema "Silly Really", el single contiene un tema inédito no incluido en el álbum llamado "I Didn't Mean To Turn You On".\nPublicado por -mrgessle- a las 11:46 0 comentarios\nNuevo disco de Per en Diciembre.\nEl próximo 3 de Diciembre Per Gessle publicara su nuevo disco "Party Crasher", el primero que lanzara internacionalmente desde The World According To Gessle (1997).\nPero antes, el día 27 de Octubre vera la luz el primer single de este nuevo álbum llamado "Silly Really"\nPublicado por -mrgessle- a las 11:04 0 comentarios\nMira el video de "Där du andas" en Aftonbladet\nYa se puede ver el video completo del nuevo tema de Marie Fredriksson "Där du andas" para la nueva película de Arn en Aftonbladet.\nPor otra parte en el periódico Expressen el periodista Anders Nunstedt ha calificado la canción con un 2 de 3, lo cual deja en un buen lugar el nuevo tema de Marie.\nAdemas en Cityradion ha alcanzado el puesto #17 entre artistas como Madonna o Maroon 5.\nLink: Artículo en Expressen / Cityradion\nFuentes: Aftonbladet / Littlemarie.\nPublicado por -mrgessle- a las 19:11 0 comentarios\nEntrevista a Marie en Nyhetskanalen.se\nEl periódico online Nyhetskanalen ha publicado una entrevista a Marie Fredriksson, Anders Glenmark y Niklas Strömstedt sobre el nuevo video de la película "Arn - Riket vid vägens slut"\nDurante la entrevista se pueden ver unos segundos del nuevo video de Marie.\nPuedes también ver unas capturas del video realizadas por Roxvan, en la sección de Noticias de LittleMarie.\nPublicado por -mrgessle- a las 18:55 0 comentarios\nSegún la web oficial de Marie, se esta rodando el video perteneciente a la canción "Där du andas".\nEl video esta siendo dirigido por Magnus Renfors.\nReserva el nuevo single "Där du andas".\nYa se puede reservar el nuevo single de Marie Fredriksson "Där du andas" en las tiendas Online Cdon o Ginza.\nTal y como consta en el portal de cine sueco SF.se, esta es la portada del single:\nAl parecer el CD-Single solo contendrá una canción.\nNueva Exposicion de Marie en Gothenborg\nDesde el próximo 20 de septiembre hasta el 5 de octubre se realizara en la galería de arte Lilla Galleriet en Gotemburgo (Suecia) una nueva exposición sobre las obras de Marie.\nLa galería estará abierta de Martes a Domingo y será necesario disponer de invitación para entrar.\nLink: Lilla Galleriet\nEscucha "Där Du Andas".\nLa nueva canción de Marie Fredriksson "Där Du Andas" , tema principal de la BSO de la nueva película de Arn puede escucharse al completo en Expressen.\nPara escucharla pincha aquí (Una vez dentro de la web, clickea sobre "Lyssna")\nLa premiere de Arn - Riket vid vägens slut (La tierra al final del camino) será el 14 de agosto en Skara, estrenándose en el resto de las ciudades el 22 de agosto.\nPublicado por -mrgessle- a las 17:22 0 comentarios\nUna nueva canción de Marie para "2nd Arn-movie".\nMarie se ha comprometido a realizar el tema principal de la 2ª película de Arn. (2nd Arn-movie).\nLa canción, "Där du andas" (Cuando tu respiras), ha sido escrita por Niklas Strömstedt y Anders Glenmark.\nEsta canción, así como otras varias inspiradas por Arn, se daran a conocer en el álbum "Alla himlens änglar" (Todos los ángeles del cielo) el 27 de Agosto. Anders Glenmark será el productor del álbum.\nEntre los compositores se pueden encontrar Anders Glenmark, Niklas Strömstedt, Mauro Scocco, Uno Svenningsson, Tomas Andersson Wij, Patrik Isaksson, Bobby Ljunggren y Eva Dahlgren.\nMarie Fredriksson, Sonja Aldén, Uno Svenningsson, Helena Paparizou, Tommy Körberg y Fred Johansson son los artistas que podrás escuchar en este álbum.\nLinks: Arnmovie / Expressen\nPublicado por -mrgessle- a las 16:26 0 comentarios