ZEPPELIN DISCOS: 2013\nGERMAN COPPINI, MUY...MALOS TIEMPOS PARA LA LIRICA\nMUY MALAS NOTICIAS ESCUCHE AYER DE MADRUGADA EN LA RADIO, HABIA MUERTO GERMAN COPPINI.\nUNA SORPRESA PARA MI QUE NO SABIA LO QUE LEO AHORA EN ALGUN PORTAL DONDE CUENTAN QUE PADECIA UNA ENFERMEDAD.\nYO LO ADMIRABA DESDE LA 1ª VEZ QUE LO ESCUCHE, MEJOR DICHO EN SU ETAPA GOLPES BAJOS DONDE CAMBIO RADICAL EL REGISTRO DE SU 1ª FORMACION CONOCIDA, SINIESTRO TOTAL..\nSI YO TUVIESE QUE DECIR MI GRUPO FAVORITO DE LOS 80 DIRIA LA BANDA DE COPPINI Y TEO CARDALDA. Y UNA DE LAS MEJORES FOMACIONES DE TODOS LOS TIEMPOS DE ESTE SANTO PAIS\nERAN DIFERENTES A TODOS LOS DEMAS, PERO MUY DIFERENTES AL RESTO QUE NO ME INTERESABAN NADA, ENTRE BANDAS TEÑIDAS DE SONIDOS SINIESTROS DE PANDERETA CLARO ESTA, Y OTRAS QUE ALGUIEN LLAMO MOVIDA MADRILEÑA QUE NO PARABAN DE DAR LA TURRA CON LOS COMPLACIENTES MEDIOS DE COMUNICACION QUE ENCONTRARON SU FILON, SU "PRODUCTO" RENTABLE COMO POCOS Y QUE EXPRIMIERON Y EXPRIMEN SIN PARAR...\nCOMO DECIA, GOLPES BAJOS ME HICIERON CREER QUE EN ESTE PAIS HABIA TIPOS ORIGINALES, A DESTACAR LO DE ORIGINALES YA QUE EN LA MUSICA , LO SE, ES IMPOSIBLE SERLO..PERO ELLOS TENIA UNOS TEXTOS QUE SALIAN DE CANCIONES TODAS ELLAS MUY ESPECIALES...\nME VIENE POR CITAR ALGUAN LA TITULADA, CENA RECLENTADA..QUE MARAVILLA..CON SU INTRO DE TEO CON EL PIANO EL BAJO POTENTE Y ENTRA LA VOZ DEL GRAN GERMAN COPPINI...ES UN ORGASMOS DE CANCION....EN SERIO ES HERMOSA ..UNA CANCION DE AMOR COTIDIANA CON BROCA EN CASA ....\nY QUE DECIR DE ESCENAS OLVIDADAS..UNA CANCION TOTALMENTE DIFERENTE..MUCHO RITMO CON TOQUE FUNK ..PERO SIEMPRE LA VOZ MELANCOLICA DE GERMAN SIEMPRE IRONICA Y UNA LETRA BESTIAL...UNA JUERGA..Y COMO EL DICE ..."NO SE AMA A LOS SUMISOS SIMPLEMENTE SE LES QUIERE"\nTIENE MUCHAS OBRAS MAESTRA COMO, NO MIRES A LOS OJOS DE LA GENTE QUE HOY EN DIA ME SIGUE EXTREMECIENDO..QUE MARAVILLA.. QUE EMOCIONATE, Y DE NUEVO QUE TEXTO Y COMO LO CANTA..\nY ASI SEGUIRIA SIN PARAR DESTACANDO TEMAS Y TEMAS...SOY UN FAN O MEJOR UN FANATICO DE UNA DE LAS MAS GRANDES Y MAS MENOSPRECIADAS FORMACIONES COMO FUE GOLPES BAJOS CON UN CANTANTE Y COMPOSITOR MUY,,MUY ESPECIAL...LA BANDA SE JUNTO DESPUES DE 10 AÑOS Y EN 1998 SACO OTRA MARAVILLA LLAMADA, VIVO GOLPES BAJOS...A LA QUE JUANMA BAJO ULLOA RODO UNA PELICULA DE LA PUESTA EN ESCENA DE LOS TEMAS, ALGUNOS DE ELLOS NUEVOS Y SOBRESALIENTES COMO SUSANA,\nNO QUIERO OLVIDAR OTRA GEMA COMO EL TEMA DEDICADO A PEPITO GRILLO.. QUE SURGE DE LA COLABORACION DE Germán Coppini & Nacho Cano, FUE EN 1986 EN UN MAXI YA DE COLECCIONISTAS Y QUE YO COMPRE EL DIA QUE SALIO..QUIEN PODIA HACER UNA CANCION A PEPEITO GRILLO SI NO GERMAN COPPINI ,TEMA LLENO DE POESIA Y MELANCOLIA A RAUDALES..\nGERMAN, NO PUDE NUNCA VERTE EN CONCIERTO PERO CONOCI Y TRATA DURANTE AÑOS CON TU HERMANO QUIEN ORGANIZABA LA FERIA DEL DISCO DE SANTANDER JUNTO CON SU COMPAÑERA MAR , FERIA A LA QUE YO ASISTE MUCHOS AÑOS... CON ZEPPELIN DISCOS\nTAMBIEN EL, DE SORPRESA FALLECIO HACE UNOS AÑOS, HABLABAMOS SIEMPRE DE TI Y EL ME DECIA QUE LE DIERA MIS DISCOS PARA QUE ME LOS FIRMASES PERO POR UNA COSA POR OTRA NUNCA SE LOS DI.\nMI ULTIMO RECUERDO SE QUEDA EN QUE DURANTE AÑOS, EN AQUELLOS 80 DE LOCURA EN EL MITICO BAR PRIMI DE PAMPLONA SE PONIA EL TEMA COME PRIMA PARA HECHARNOS A TODOS LOS CLIENTES DE MADRUGADA A ESCOBAZOS MIENTRAS LOS CAMATAS LUCHABAN POR ECHARNOS A LA CALLE NO ANTES DE LAS 3 DE LA MADRUGADA..EN FIN...RECUERDOS YA...\nSIEMPRE LLEVARE TU MUSICA CONMIGO Y PASARE LOS RESTOS DICIENDO A TODO EL MUNDO QUE GERMAN FUE UN MUSICO COMPLETO, LLENO DE FANTASIA,IRONIA,MELANCOLIA,REFLEXIONES Y QUE MARCO A MILES DE CHAVALES COMO YO HACIENDONOS MUY FELICES ESCUCHANDOLE,\nMuere a los 68 años Fernando Argenta, presentador de ‘Clásicos populares’\nEl divulgador musical Fernando Martín de Argenta Pallarés ha fallecido hoy a los 68 años. Nacido en Madrid en 1945, fue reador, director y presentador de Clásicos populares, en Radio Nacional y El conciertazo, en Televisión Española. Argenta, cuarto de cinco hermanos, fue el único hijo varón del director de orquesta Ataulfo Martín de Argenta, fallecido en enero de 1958, y de la pianista Juanita Pallarés.\nCursó la carrera de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid, gracias a una beca que le concedió la orquesta Suisse Romande. Además, poseía estudios de grado superior de Música de piano y armonía, realizados en el Real Conservatorio de Madrid, pero los dejó a falta de los dos cursos de composición.\nFernando Argenta perteneció en los años sesenta al grupo de rock Miky y los Tonys, en que el tocó la guitarra, y, posteriormente, comenzó a dirigir orquestas, en un principio para escolares y a partir de noviembre 1981 para público adulto. En 1971 entró a formar parte de la plantilla de Radio Nacional de España, donde realizó múltiples programas, entre los que destacan: Circuito nocturno, Nocturno español, Madrugada y Para los jóvenes.\nPero fue con Clásicos populares, cuyas emisiones inició el 13 de abril de 1976, con el que consiguió gran relevancia por el lenguaje cercano y ameno que utilizaba para divulgar la música clásica. Argenta compartió micrófono con Beatriz Pecker, José Manuel Rodríguez Rodri y Araceli González Campa, desde abril de 1984 hasta su prejubilación en febrero de 2008.\nEn noviembre de 1986 fue nombrado director de Radio-3 de Radio Nacional de España, cargo que desempeñó durante dos años. Y en octubre de 1988 se hizo cargo de la dirección de Radio-1, de la misma emisora, donde solo se mantuvo unos meses y en el que le sustituyó Alicia Fernández, en febrero de 1989. Más arde, regresó a la dirección y presentación de Clásicos populares, espació que tenía registrado.\nPara todos La 2 - Fernando Argenta\nCompatibilizó esta tarea con la dirección de conciertos para niños, y en 1994 con la de asesor musical de la serie de dibujos animados para TVE La Banda de Mozart (1994) y la dirección y presentación Zarzuelas en las calles de Madrid.\nEn 1996, al cumplirse el vigésimo aniversario de Clásicos Populares, RTVE sacó al mercado el primer disco que lleva el nombre del programa, al que le siguieron en años sucesivos otros discos, algunos de los cuales obtuvieron varios discos de platino. Desde el 4 de marzo de 2000, presentaba y dirigía también en La2 de TVE el espacio El conciertazo, dirigido a los niños y en el que explicaba el significado de la música clásica con la interpretación de piezas y la puesta en escena de elementos de la danza.\nAfectado por un expediente de regulación de empleo en RTVE, en diciembre de 2008 dejó el grupo de comunicación estatal, aunque entonces reconoció que le hubiera gustado continuar al frente de estos espacios (32 años en Clásicos populares y nueve en El conciertazo), de los que también realizó sendos libros en 1998 y 2008, respectivamente.\nDesde el 10 de abril de 2008 era director artístico de la Fundación Magistralia, creada en 2000 para la promoción y la difusión de la música clásica y el jazz, puesto en el que sucedió a Emilio Aragón. Además, era miembro del jurado que otorga el Premio Príncipe de Asturias de las Artes desde la edición de 2001.\nEl programa de RNE 'Clásicos populares' cumple 30 años\n"A los de radio no deberían ponernos cara jamás"\nArgenta se jubila y deja en el aire 'Clásicos populares'\nArgenta, por Agustí Fancelli (2007)\nLa música clásica no es un rollo; hay que romper con esa falsa etiqueta"\nJunto con su amigo y compositor Fernando Arbex, el 15 de julio de 1998 dirigió a la Orquesta Filarmónica de Londres en la grabación del Belén 2000. Himno de la Vida, encargado por el líder palestino Yaser Arafat para la celebración del año jubilar.\nEl poema sinfónico fue estrenado mundialmente el 1 de julio de 2000 en la localidad segoviana de Pedraza, ocasión en la que Argenta compartió la batuta con Max Bragado al frente de la Sinfónica de Castilla y León y el Orfeón Donostiarra.\nEn 2010 presentó su libro Los clásicos también pecan, en el que acercó la vida privada de 13 grandes genios de la música clásica, y en 2011 Pequeña historia de la música, con ilustraciones de Jvlivs. Asimismo, consiguió varios premios por Clásicos Populares, entre ellos el Ondas de Radio 1980, el Jean Antoine Triumph Varietè de 1978, la Antena de Oro de Radio de 1988, el Ondas Internacional de Radio 1991 y el galardón al mejor Programa Infantil de los Premios de la Academia de la Televisión de 2007.\nEn diciembre de 2003 el Gobierno le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. El 22 de agosto de 2013, en una entrevista con Efe, reconoció su "frustración" porque el nombre de su padre se iba olvidando, y por la ignorancia que hay sobre la fulgurante carrera de director de orquesta que pudo haber tenido si la muerte no la hubiera truncado.\nAntonio Fernández Arias, gran profesional de la radio musical\nAntonio Fernández Arias, periodista radiofónico.\nMe entere hace un par de dias de la triste noticia y recorde las horas y horas que me acompañaste ,muchas de ellas conduciendo sobre todo mi furgoneta y disfrutando siempre de tu conocimiento y esa maestria en hacer que nos interesaramos por la musica que pinchabas siempre con una elegancia que nunca habia escuchado nunca.\nTu voz y manera de introducir los temas siempre me causo una envidia inmensa para uno como yo que hizo sus pinitos en este medio de la radio, tu diccion perfecta, tus siempre certeras descripciones y abjetivos para describir a muchos de esos autores que pinchabas emocionado, casi todo ellos musicos desconocidos por estos lares y que mezclaban el jazz,el soul,funk,. ....esa fusion que tu fuiste el responsable de que se quedase para siempre en este pais desierto de tantas y tantas musicas..\nRecuerdo en los 90 cuando estaba en mi tienda DISCOS ZEPPELIN y contacte con un distribuidor que me decia que su sello tenia la musica que ponia en su programa de AREA RESERVADA ANTONIO FENANDEZ, en efecto, asi era, estube algun tiempo vendiendo aquellos musicos y cantantes que me deslumbraban por su producciones perfectas..con increibles voces y sonidos...que\nme dejaban helado.\nCada dia lanzaste por las ondas lo que yo llamaria temas-delicatessen para llenar nuestros oidos de musica fantastica y que tu sembrastes y regaste durante tantos años consiguiendo a miles de seguidores que te recordaremos siempre,\nbuen viaje maestro, a esa AREA RESERVADA donde Boz Scaggs, Madeleine Peyroux, Diana Krall, Michel Camilo, Toto, George Benson o Al Di Meola nunca dejan de sonar\nEn la noche del pasado lunes, un infarto agudo acababa con la vida de Antonio Fernández Arias (Lugo, 1953), gran profesional de la comunicación que se dedicó especialmente a la radio musical, a cuyo desarrollo contribuyó decisivamente en los últimos cuarenta años.\nAntonio Fernández Arias se licenció en Historia del Arte, pero nada más acabar la carrera en la Universidad Complutense, ingresó en la vieja Radio Juventud de España de la calle Diego de León de Madrid, una emisora proveniente del más recio falangismo que en los últimos años setenta supuso, paradójicamente, todo un revulsivo progresista en los modos y maneras de hacer radio musical y cultural. Allí recalamos unos jovencísimos estudiantes que como Juan Ramon Lucas, Paco Pérez Bryan, Federico Volpini, Carlos Garrido o Elena Lobo, aspirábamos a desarrollar nuestra vocación inventando programas y contenidos que obtuvieron de inmediato la aceptación de la audiencia.\nAntonio se había contagiado del veneno de la radio por el trabajo de su padre, Ernesto Fernández, que le sobrevive, director de la emisora de Ponferrada y descubridor de un joven que velaría en aquellas ondas sus primeras armas radiofónicas hasta llegar a convertirse en un referente tan grande como su propia estatura. Ese chico era Luis del Olmo quien, nobleza obliga, nunca ha dejado de agracerle a su antiguo director la apuesta que realizó en días inciertos en los que su futuro profesional estaba aún por escribir.\nEn Radio Juventud Antonio, como todos nosotros, hizo guiones, control, producción y, finalmente, micrófono. Le encomendaron el turno de la mañana y tituló su programa de acuerdo con su horario laboral: De 9 a 2. Al poco tiempo una sección de ese macroespacio cobró vida propia y su lista de éxitos basada en una calidad incuestionable, se convirtió en un emblema de la emisora durante muchos años, Selección 15. Después vendría El cubo mágico, programa emitido por Radiocadena Española en el que trabajaban también Julio Ruiz, Manolo Fernández y Rafa Fuentes, entre otros grandes profesionales, y más tarde una interesante experiencia televisiva de la mano de Pedro Erquicia cuando este ocupaba la dirección de Telemadrid, Capital Pop.\nTras su etapa en la pantalla pude contribuir a su vuelta a RTVE y reingresó en RNE haciéndose cargo, en Radio 3, de Área Reservada, un espacio diario que mantuvo en antena hasta su absurda prejubilación forzosa por el ERE de 2007. Si hubiera que resaltar dos cualidades de Antonio Fernández señalaría, sin duda, su elegancia ante el micrófono y la solvencia que siempre imprimió a todos y cada uno de los proyectos que desarrolló. Dotado de unos conocimientos musicales extraordinarios, fue el impulsor en España de artistas como Boz Scaggs, Madeleine Peyroux, Diana Krall, Michel Camilo, Toto, George Benson o Al Di Meola, por citar solo a unos pocos de los que formaron parte de la alineación fija de sus espacios en las ondas.\nÚltimamente, retirado de la implacable cita diaria con el directo, volcaba su actividad en la realización de excelentes programas online para Radio Wappa y en una web prodigiosa llamada Top Vive Jazz. Había que escucharle cómo contaba entusiasmado las excelencias de los programas digitales de grabación con los que había convertido su casa en su estudio de radio diseñado a su medida.\nAntonio deja a su mujer, Elena Pita, periodista de TVE, y dos hijos, aún muy jóvenes, que habrán de saber con orgullo la huella indeleble que la muerte de su padre deja, tanto en el dial, como en el corazón de quienes nos honramos con ser sus amigos.\nAntonio San José es periodista.\nMuere Lou Reed, la voz salvaje del rock\nLou Reed, quien fue líder de The Velvet Underground, sobre el escenario. / Michael Ochs Archives\nFue el icono del rock salvaje e intelectual, el músico que, con su voz chula y su mirada sin fondo, hizo añicos la camisa de fuerza de los convencionalismos y la moral de la rígida sociedad norteamericana de segunda mitad del siglo XX. Fue el vicio y la soledad, el exceso y el nihilismo, el delirio y la cruda realidad. Fue, simplemente, Lou Reed, el poeta de verso afilado como una navaja, y eso es hablar de una de las partes más apasionantes e influyentes de la historia de la música popular.\nPero el eterno espíritu inconformista e independiente ha muerto. La revista musical Rolling Stone avanzó que el cantante neoyorquino había fallecido a los 71 años edad. Poco después, su agente británico, Andy Woolliscroft, confirmó la noticia. El músico había recibido un trasplante de hígado en mayo, del que se estaba recuperando, pero se desconocen por ahora las causas del fallecimiento.\nSu muerte supone un duro adiós para los aficionados al rock. Porque Reed era una de las voces más célebres de la historia de la música, autor de una obra en solitario excelsa y nada convencional, pero también conocido y respetado por ser el fundador de The Velvet Underground, una de las formaciones más influyentes de todos los tiempos, verdadera banda rupturista en el arte musical.\nNacido en marzo de 1942 en el barrio de Brooklyn, Reed era un genuino neoyorquino, que creció bajo la influencia de los vibrantes sonidos del doo-wop y el rhythm blues que inundaban las calles de Nueva York, siendo Frank Valli & The Four Seasons una de sus formaciones de cabecera. Amante de la literatura, pronto mostró gran interés por las letras. En la Universidad de Siracusa, conoció al poeta Delmore Schwartz con el que entabló una buena amistad e impulsó su pasión por la lírica. Reed era el típico estudiante que cuando le decían siéntate, él se levantaba, pero tenía el talento para rastrear las sensaciones de su entorno. Y, por eso, fue diferente.\nEsa combinación musical y literaria forjaría la personalidad indescifrable de un adolescente de carácter introvertido y problemático, que fue sometido a terapias de electroshock por su familia y que encontraría en el rock’n’roll, como tantos jóvenes, su vehículo de escape pero también su lugar de identificación. En 1964, instalado en Nueva York tras su paso universitario, fundó, junto con John Cale, The Velvet Underground, la banda apadrinada por el artista plástico y cabecilla de la modernidad estadounidense, Andy Warhol. A ellos se unieron Sterling Morrison y Maurren Tucker.\nEl grupo nació como una formación de rock de vanguardia en tanto en cuanto rompieron con todo. Literalmente, lo hicieron: rompieron, y su paso revolucionario lo llevaron a golpe de guitarras estridentes, viciadas en su rock primitivo, y ofreciendo unas estampas urbanas desoladoras y salvajes, donde se le dedicaba una canción a la heroína y se hablaba sin cortapisas de los excesos de la vida trasnochadora. Las cosas como son: Lou Reed dejó a John Lennon, Bob Dylan o Mick Jagger como auténticos niños buenos. Porque el universo de la Velvet, plasmado en su primer e irrepetible álbum The Velvet Underground & Nico con la famosa portada del plátano de Andy Warhol, era un mundo lleno de sórdidas vidas que sonaban en el reproductor musical como un puñetazo en la mesa, como un chutazo de rock y poesía, que hacía caerse como un castillo de naipes los preceptos puritanos y bien pensantes de la sociedad norteamericana de los sesenta. Si Dylan o los Beatles liberaban tu mente, la Velvet de Reed te la hacían estallar. Y era casi imposible ser la misma persona después de escuchar canciones como Heroin.\nPero la repercusión de la banda neoyorquina por excelencia apenas salió de los clubes nocturnos de Manhattan. Para el negocio, eran como un tiro en el pie. Pero su influencia fue descomunal. El punk neoyorquino liderado por The Ramones o Richard Hell le deben casi todo, pero también tantas generaciones de músicos independientes de los ochenta y los noventa. Tras despedir a Warhol y a Nico, la cantante que Reed detestaba, el compositor se hizo más influyente en el grupo y salieron White Light/White Heat, The Velvet Underground, el álbum que más tenía su sello, y Loaded. Pero en 1971 se iría del grupo para tirar por su cuenta.\nEn 1972, empezó su carrera en solitario con un disco que llevaba su nombre pero no fue hasta la publicación de Transformer, ese mismo año, cuando volvió a darle la vuelta al concepto de canción rock, con la recreación de su mundo de travestis, drogadictos y desamparados de ciudad. Una obra maestra, que se desarrolla como un paseo por el envés del sueño americano. A este trabajo pertenecen Vicious, A perfect day y Walk on the wild side, posiblemente su canción más conocida. Con este disco, como una afrodita atómica, se convirtió en estandarte del futuro glam-rock. David Bowie o Marc Bolan no tardaron en reivindicarle. El fracaso comercial más estrepitoso llegó con Metal machine music, que sin embargo la historia ha situado como bastante influyente en bandas como Sonic Youth, mientras que su halo de poeta del underground ganó en brillantez con el álbum Coney Island baby.\nEn 1976 abandonó la discográfica RCA y firmó con Arista, con la que buscó una nueva imagen y un nuevo sonido con discos como Street Hassle o The bells, sin lograr grandes ventas pero sí recuperó su reputación artística. En los ochenta regresó a la RCA en una nueva etapa más reflexiva y pausada con discos como The blue mask, New Sensations y Mistrial. Pero fue en 1989 cuando volvió a dar muestras de un talento compositivo de primer nivel con la publicación de New York, otro retrato oscuro e impactante de la ciudad que nunca duerme.\nEn 1992, sacó Magic and loss; en 1996 Set the twilight reeling, producido por él mismo, y en 1998, Perfect night live in London, un magistral álbum grabado en directo en Londres en julio de 1997, en el que hace un recorrido por su carrera. En 2000 presentó Ecstasy y un libro que reunía todas las letras de sus canciones titulado Past Thru Fire. En ese año estrenó POEtry, basado en cuentos de Allan Poe, poeta al que admiraba. Se convirtió en espectáculo musical en 2003 en The raven, donde colaboraron David Bowie y Laurie Anderson, su compañera sentimental, entre otros. Siempre inquieto artísticamente y muy interesado en la meditación, tuvo otras aficiones como la fotografía, que comenzó a desarrollar en los setenta durante sus largas giras, y bajo la influencia, según reconocía, de Andy Warhol, Billy Linich y Wim Wenders.\nTenía fama de huraño, capaz de matar al entrevistador con la mirada si se sentía incómodo con las preguntas. También de ser un hombre imposible desde edad adolescente, manipulador e imprevisible, de trato muy difícil. Incluso en los últimos años no paraba de ganar detractores por sus últimas propuestas artísticas, tan alejadas de sus primeras señas de identidad, como el vilipendiado disco Lulu, que grabó con la ayuda de Metallica. Pero Lou Reed era un icono, un gran enigma, cuyo pasado avalaba ya todo lo que sucedía entorno a su figura. Porque Lou Reed representaba el lado salvaje, el intelecto aplicado a la quimera de las calles y las noches sin fin ni rumbo. Simbolizaba, a fin de cuentas, como nadie, la poesía del perdedor.\nPhilip Chevron, renovador del ‘folk’ irlandés\nPhilip Chevron, durante un concierto en Nueva York. / GETTY\nSe consideraba a sí mismo irlandés, católico, homosexual y punk. El guitarrista y cantautor Philip Chevron, fallecido el martes por un cáncer de esófago que arrastraba durante años, era también amante de los espectáculos musicales de entreguerras, de James Joyce y de The Clash, de la baladas ancestrales de su país y de Elvis Costello. Sobre todo, Chevron (nacido Philip Ryan en 1957) era conocido por ser el guitarrista de The Pogues, esa atípica formación que revitalizó en los ochenta el folk irlandés con un insólito híbrido de tradición y maneras cercanas al punk.\nOriginario de Santry, suburbio al norte de Dublín, era el único de los miembros de la primera formación de la banda nacido en el país que reivindicaban. Hijo de un promotor teatral y nieto de un supuesto militante del IRA, como guitarrista y vocalista de The Radiators From Space abanderó en Dublín un movimiento, el punk, de difícil encaje en la sociedad ultraconservadora irlandesa de mediados de los setenta. Si las consignas anarquistas de grupos como los Sex Pistols escocieron en Londres, gritar en algunos de sus conciertos ¡cristianos, atracadores! tuvo que molestar aún más a la poderosa cúpula de la Iglesia Católica.\nEl grupo acortó su nombre por The Radiators cuando se instalaron en Londres: ya eran, casi sin advertirlo, la primera banda de punk irlandesa y los encargados de abrirle las puertas del mercado británicos a otros artistas como Boomtown Rats o, incluso, los mismos U2. Chevron desconfiaba de los ambientes más cercanos al nuevo género. Prefería la compañía de desterrados como él, jóvenes que acudieron a la llamada del punk de una ciudad, Londres, mucho más vibrante y cosmopolita que la conservadora Irlanda.\nCon The Radiators ideó en 1979 un álbum conceptual que ahondaba en esta idea: Ghostown, a medio camino entre la nueva ola y James Joyce, profundizaba en la sensación de aislamiento de la juventud dublinesa… pese a grabar el disco en estudios londinenses con el productor Tony Visconti -mano derecha de David Bowie desde hacía años-. Tras la aventura, se une en 1985 al proyecto de un vocalista y compositor hijo de inmigrantes irlandeses: el carismático Shane MacGowan le propuso formar parte de The Pogues, un combo de británicos que a base de acordeón, flauta, melodías tradicionales y actitud punk se propuso reanimar el folk de la isla vecina. Su primer cometido fue tocar el banjo, instrumento desconocido para él, en una de sus primeras giras.\nSu explosiva combinación de rock y folk llamó la atención de bandas como The Clash y ya no abandonaría The Pogues hasta, casi, sus últimos días, ya asentado como guitarrista del grupo. Participó en sus discos más celebrados, Rum, sodomy and the lash, producción de 1985 de Elvis Costello y en If I should fall from grace with God, de 1988. Para este disco compuso la canción Thousands are sailing, postal amarga sobre los emigrantes irlandeses que, en tiempos de hambruna, llegaban en masa a los Estados Unidos.\nLas canciones protagonizadas por hombres alcohólicos y todo tipo de situaciones, más o menos violentas, regadas por el whisky o la cerveza presagiaron la situación que vivió la banda en los noventa: un Shane MacGowan cada día más errático y adicto fue expulsado del grupo en 1991. Tres años después, Phil Chevron, con problemas en el hígado dejaría el grupo, disuelto poco después.\nDesde 2001 se sucedieron las giras de reunión, de nuevo con su formación más reconocible, especializadas en conciertos navideños y en el día de San Patricio para las colonias irlandesas de Estados Unidos. Con cáncer desde 2006, Chevron formaba parte de las celebraciones cuando su salud se lo permitía. Tras décadas de estragos, mantenían su discurso intacto.\nFOTOS DE PASADO FESTIVAL MINNUENDO JUNIO 2013\nFESTIVAL MINNUENDÖ 2013 / Sábado 15 de Junio\n…otro año mas y como siempre, os mandamos el cartel y un poco de información, de lo que será esta Décima Edición del Festival Minnuendo…\nAbrirán esta nueva edición, los Holandeses A LIQUID LANDSCAPE, presentando su reciente trabajo “Nightingale Express”, un disco con un sonido muy personal, que seguro gustara a seguidores de Bandas tan experimentales, como Porcupine Tree o Pain of Salvation…\nLos Suecos PAATOS, serán los encargados de cerrar la noche, una Banda en continua evolución musical, su concierto será un repaso a toda su discografía, desde sus comienzos con “Timeless” hasta los recientes “Breathing” o “V”..., Oportunidad única de ver juntas a estas Bandas, en el que será, será su primer concierto en nuestro país…\nSábado 15 de Junio, 20:00Horas\nAUDITORIO de PERALTA (Navarra)\nPuntos habituales TICKETMASTER o en http://www.ticktackticket.com/entradas/goto.do?claves=.56268\nFestival Minnuendö 2013 - Sábado 15 de junio - 20:00 horas\nLugar: Auditorio de Peralta (Navarra)\nEntrada anticipada: 25 € más gastos de distribución.\nVenta de entadas Ticketmaster\nEntradas en Taquilla: 30€\nNiños acompañados de un adulto con entrada: GRATIS.\nAhí tenéis unos videos, por si los queréis ver en acción:\nPodéis reenviarlo a quien creáis le pueda interesar…\nUn saludo y ojala podáis acudir, seguro que os gustara!!\nRay Manzarek, el órgano esencial de The Doors\nTodos los grupos tienen su mito fundacional y el de los Doors parte de Venice Beach, entonces un apéndice bohemio de Los Ángeles. Allí, en 1965, se encontraron Jim Morrison y Ray Manzarek, que se conocían por haber coincidido durante tres años en la UCLA, estudiando cinematografía. Pero Hollywood era un castillo inexpugnable y ellos no tenían paciencia para el meritoriaje. Morrison le canturreó algo que había compuesto, “Moonlight drive”. Y tenía más, aseguró. La idea saltó inmediatamente: “hagamos un grupo”.\nDesde el principio, The Doors sonaban diferentes. El trío instrumental tenía algo de banda de club nocturno, de animadores del hall de hotel: estilemas de jazz y bossa nova. Y el órgano: en vez de un aparatoso Hammond, Manzarek prefería un Vox, fácilmente transportable. Fue Ray quién, tras una experiencia frustrante con una bajista, sugirió que podía suplir la ausencia del bajo, como lo hacían los entonces populares tríos de órgano jazzístico.\nManzarek, nacido en Chicago en 1939, pertenecía a una familia de origen polaco que insistió en que tomara clases de piano. Ese bagaje le iba a servir en la aventura de los Doors, igual que su curiosidad intelectual: había estudiado meditación trascendental en un centro de Los Ángeles, donde conoció a John Densmore, su futuro baterista.\nPara bien y para mal, los Doors no se parecían a nadie. Podían ser pretenciosos, desde luego, y no ayudó el creciente alcoholismo de su carismático vocalista. Hablaban la lingua franca del momento, el blues de Chicago, pero su discurso no se quedaba en Howlin' Wolf y Muddy Waters: estaba salpimentado con referencias a Godard y Nietzsche, Husley y Brecht. De éste último tomaron una desgarrada canción a la que puso música Kurt Weill: Alabama song, perteneciente a la ópera Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny.\nLa dramática historía de The Doors es bien conocida. Esencialmente, fue una serie de malabarismos entre los compromisos de una banda de éxito y la beoda voluntad subversiva de Morrison. Tras la misteriosa muerte del cantante en 1971, los instrumentistas intentaron lo imposible: mantener el grupo sin su llama sagrada. Sólo duraron dos penosos discos, donde Ray cantó y tocó incluso guitarra.\nTodavía un treintañero y con muchas inquietudes, Manzarek fue el más activo de los supervivientes. Dirigió el grupo Nite City en los setenta y editó discos bajo su nombre. Le distinguía su entusiasmo: consiguió que el suspicaz Carl Off le permitiera modernizar su Carmina burana, en complicidad con Philip Glass. Muy sociable, trabajó con bandas de discípulos, como X, aspirantes a sintetizar un nuevo sonido de Los Ángeles.\nLa mitificación de los Doors se inició con el uso de “The end” en Apocalypse now (1979), aceleró al año siguiente con la publicación de No one here gets out alive, biografía de Danny Sugerman, un asociado del cuarteto, y culminó con The Doors (1991), el biopic de Oliver Stone.\nAllí fue cuando el fenómeno se desbocó. De repente, The Doors eran un negocio mucho mayor que en los sesenta. Debieron contratar a un mánager para que gestionara la avalancha de propuestas. Por ejemplo, quince millones de de dólares por usar el torrencial “Break on through” en un anuncio de Cadillac. Todos querían firmar, antes de que la agencia cambiara de opinión. Excepto el baterista, John Densmore, que bloqueó el acuerdo recordando la ira de Jim Morrison cuando se quiso hacer algo parecido.\nDe la misma forma, Densmore impidió que sus compañeros volvieran a girar como The Doors; tuvieron que recurrir a variaciones sobre ese nombre. El asunto, como no, llegó a los tribunales, donde prevaleció la postura irreductible del baterista. Que sí permitió la publicación de abundantes directos que reflejaban la turbulenta existencia del cuarteto: desde la frialdad del escaso público de San Francisco que acudió al club Matrix en 1967 a los alborotos incitados por un Morrison mesiánico. Hoy, los Doors son un grupo perfectamente documentado, con documentales y una extensa bibliografía.\nTambién Manzarek llevó al papel sus recuerdos, con Light my fire: my life with The Doors (1998). Posteriormente, publicaría una novela, The poet in exile, a partir de la leyenda que asegura que Morrison fingió su muerte para vivir una existencia anónima. Ray asumió su papel de portavoz del grupo y colaboró con artistas iluminados, como Patti Smith o Iggy Pop. Estaba abierto a experimentos interculturales o trabajos que prestaban atención a la poesía.\nCon su mujer de siempre, Dorothy Fujikawa, se instaló en el Valle de Napa, la zona vitivinicola del norte de California. Cuando le detectaron un cáncer en la vesícula biliar, probó diferentes tratamientos. Estaba internado en un hospital en Rosenheim, en Alemania, cuando el lunes le alcanzó la muerte.\nque putada mas grande, me acabo de enterar que a fallecido alfredo landa.\nlo admiro muchisimo, desde siempre..y me he pasado la vida discutiendo con todos los que dudaban de que en este pais no hubiese actores de la talla de los americanos, !! por supuesto que si !!\nel mejor cine que se a fabricado esta en el italiano y el español, al menos para mi asi es..con actores y peliculas me an engachado como pocas cosas.\nalfredo era muy grande, un todoterreno que paso de seguir a suecas en bañador a hacer de detective, era un comico en letras mayusculas, un actor creible que es lo mas grande que se le puede decir a un actor.\npequeño,bajito y moreno, asi como describian a los españoles que emigraban a elemania.. recordar aquellas peliculas en las que hacia de pueblerino que llega a la gran ciudad o como recitaba el condenado, que maravilla de actor, sin un fisico que lo ayudara y convirtiendose en el tipo que mas a ligado del cine.\nyo sigo emocionado por la noticia y en mi menta pasan las imagenes de la vaquilla, los santos inocentes, los que tocan el piano, el crack, el bosque animado y muchas mas.....\ncomo fernando fernan gomez, jose luis lopez vazquez, manuel alexandre o agustin gonzales, ya no tienen recambio, ellos fueron actores unicos y que nos hicieron pasar horas de felicidad y reflexionar sobre tantos y tantos temas...que nos formaron lo que somos.\nalmenos yo intente aplicarme cada vez que los escuchaba y veia en sus cientos de trabajos.\nnunca podre pagarles y agradecerles lo feliz que me hicieron , sigo en deudad con ellos y eso me hara seguir dando la lata ensalzando sus personas a todo el que se me acerque.\nMuere Richie Havens, el cantante que abrió el Festival de Woodstock\npara mi richie havens fue uno de los primeros musicos que me pego un trallazo cuando lo escuche por primera vez.\ncomo muchos otros lo descubri con el disco del festival de woodstock, mi primer triple y no al alcance de cualquiera poseerlo, me costo lo mio, primero dar con el y luego comprarlo..creo que en formato caja de discos en una edicion española.\ndiscos que escuchamos una y mil veces con un reparto expectacular de musicos.. alucinate !! hippys por todos lados fumando sin parar y dandose el lote con chicas llenas de flores en el pelo... menuda imaginacion la nuestra ehh,...aqui lo mas cerca de un hippy era esperar a los san fermines para ver a los extranjeros descalzos y completamente bolingas tirados en la plaza del castillo.. los mirabamos como quien cree estar en san francisco con el flower-power... lo dicho ...nuestra imaginacion viajaba sin parar imaginando aquel festival lleno de los mejores musicos del mundo, y hay estaba el bueno de richie havens abriendo el festival cantando a pelo en una silla con su guitarra de palo, su chilaba y su barba de profeta... como para no llamarnos la atencion !!\namo muchos de sus discos pero para mi el titulado " Alarm Clock " de 1971 es especial, no lo creereis pero lo llevo en mi coche y lo suele poner de vez en cuando..sere el unico en este pais ???.. es lo de menos..richie havens a llegado a todos los que amamos las emociones profundas, a los que escuchamos con su voz el lamento del esclavo quejandose, su voz unica intepreto docenas de celebres temas versionendolos como todo un especialista, escuchar las de beatles,dylan..\nbueno richie... as cambiado de escenario y seguro actuaras en un gran festival rodeado de amigos que te esperan, cantaras temas como "End of the seasons" y haras llorar y emocionarse a todo el publico, yo, seguire recordadote como siempre con tus sandalias recorriendo el gran escenario de woodstock, que envidia...........\nEl cantautor estadounidense Richie Havens, el artista que abrió el mítico Festival de Woodstock de 1969 y una de las leyendas de la música folk de Estados Unidos, murió hoy de un ataque cardíaco a los 72 años, según informó su agente.\nNacido en Brooklyn en enero de 1941, Havens comenzó su carrera musical en la escena musical del Village neoyorquino de comienzos de los años 60, en la que no era habitual encontrar intérpretes de raza negra.\nHavens tenía una de las voces "más reconocibles de la música popular", señaló The Roots Agency, quien recordó su estilo de interpretación "intenso, punzante y conmovedor", que se había mantenido "único y actual desde su histórica aparición en Woodstock", añadió la agencia.\nFallece Josetxo Ezponda, carismático líder de 'Los Bichos'\nlo conoci.....ya ni me acuerdo en que año seria, en aquella pamplona gris apunto de explotar musicalmente donde habia que tener un par de cojones para que alquien como el saliese a la calle vestido y maquillado como iba josetxo.\nsiempre de punta en blanco, con sus chalecos y anchas mangas, sus camisas bordadas,sus ojos con kilos de rimel y marcando paquete como a nadie habiamos visto pisar con sus botines las desgastadas calles de nuestro casco viejo y sus mugrosos adoquines siempre humedos.\njosetxo se convirtio en un personaje de esa vida cotidiana y nocturna del casco viejo que junto a otros tambien raros "bichos" muchos de ellos ya desàparecidos daban aliciente a las miles de horas que pase alli dentro.\nsolo podias ver algo similar a el en la tv y quien viajaba a inglaterra por deciros algo, aqui el personal estaba influenciado por el punk del lado rock radikal vasco, y la mezcla glam punk rock de josetxo ni lo habia y ni se esperaba.\nlo vi muchas veces paseando en el chino,navarreria, y era vomo ver a alguien salido de una peli ...recuerdo un invierno con nieve que incluso ayude a montar un actuancion y vi la prueba de sonido en un bar llamado "singular" hace ya mil años.\nsiempre recuerdo que cuando tenia mi tienda DISCOS ZEPPELIN de 2ª mano y vinilos de coleccion en la calle san lorenzo, un dia aparecio a vender algunos de sus singles, pero digo los singles que el mismo habia grabado, flexis y demas.. me conto que tenia que pagar la luz de su casa que andaba sin un duro.\nserian mitad de los 90 y le recorde sus tiempos en neon provos. josetxo seguia, por supuesto luciendo palmito,acicalado como siempre .. siempre ando jodido con las pelas..asi que al menos le ayude a pagarle alguna factura, por cierto eran singles que ahora serian joyas del coleccionismo y que ya no poseo.\nse que ultimamente andaba bastante fastidiado por alguna notica que me habia llegado atraves de un amigo comun tambien musico legendario asi que aunque nunca tube un relacion directa con el, nos gustase o no su musica, lo admirabamos de algun modo por su valentia y coherencia dificil siempre de encontrar en musicos.\npamplona siempre fue y me temo sigue siendo de otro modo, una ciudad muy cateta y con una doble moral que llenaria el oceano..\nel ayudo lo suyo desde luego a que muchos otros darian un paso adelante,perdieran complejos y miedos del que diran y apostaran por su musica, con o sin exito, se atreviesen a ser profetas en su tierra, cosa muy jodida aqui y si no que lo digan a los barricadas.. por ejemplo.\njosetxo tubo su epoca de exito y yo lo veia rodeado de sus fans que lo acompañaban donde fuese, eran batante mas jovenes que el.\na le pillo como a mi, ese revival de los 90 con bandas garage,glam y punk primitivo que creo una generacion que yo llamo la generacion ruta 66, si,en efecto,.. la revista que los educo y guardo para mi la opinion que tengo del resultado..\npero como a toda buena estrella le llegan los años del anonimato,años duros donde ni se toca,ni se graban discos,ni se dan entrevistas y las cervezas se las paga uno mismo, años duros que seguro hicieron mella en el.\nhe conocido cientos de musicos, y a que pocos les sienta bien el exito o el olvido.. eso de que te aplaudan tiene que dar un subidon que cuando falta se convierte en una droga que no quieres dejar.\nleo hoy muchas paginas donde se reseña su vida en la musica,sus formaciones y discos, pero nadie habla de su talento como dibujante.\nyo lo descubri en esta faceta cuando aqui en pamplona en 1986 a alguien se le ocurrio celebrar unas jornadas sobre brujologia y demas fetiches.\nlo mejor fue el cierre de estos dias brujos con un conciertazo donde actuo nada mas y nada menos que nina hagen junto a lene lovich..yo no me lo podia creer y por cierto fue un concierto increible con el anaitasuna lleno hasta la bandera..\npues el programa de tal evento lo diseño e ilustro de modo brillante el gran josetxo ezponda.\npara mi una joya salida de este talento y que guardo como oro en paño, si os fijais muchas de sus portadas son realizadas por el con su estilo particular.\n50 años !!! seguramente el mismo diria que ya no son años para un roquero y que vivir deprisa y dejar un cadaver bonito sigue siendo una gran frase hoy en dia todavia.\nasi que josetxo a comenzado un nuevo viaje, un viaje directo a otro escenario que esta lleno de purpurina,pintado de rosa, con muchas luces y un publico que no para de aplaudir y de gritar... en el que de nuevo sera y ya para siempre la estrella que siempre fue.\nFallece Joqsetxo Ezponda, carismático líder de 'Los Bichos' El cuerpo de Ezponda, de 50 años, ha sido encontrado en su propio domicilio tras el aviso de una amiga del músico\nEl cuerpo de Josetxo Ezponda, de 50 años, ha sido encontrado en su domicilio tras el aviso de una amiga del músico. El músico Josetxo Ezponda, líder y cantante del influyente grupo de rock Los Bichos, ha sido hallado muerto este martes en su domicilio de Burlada (Navarra), según ha confirmado el Ayuntamiento de la localidad. PAMPLONA. El consistorio de Burlada, donde residía el músico, ha anunciado el fallecimiento a través de Twitter. Según fuentes de la Policía Foral, el cuerpo de Josetxo Ezponda, de 50 años, ha sido encontrado en su domicilio tras el aviso de una amiga del músico.\nAunque se desconocen las causas de su fallecimiento, todo apunta a una muerte natural al no haberse encontrado evidencias de violencia. Josetxo Ezponda, conocido desde hace décadas en el circuito musical navarro, fundó en 1978 el grupo Tensión, considerado el "primer grupo punk de Pamplona", según la discográfica vasca Oihuka. En 1987, formaría Los Bichos, donde era cantante y guitarrista.\nEl grupo, que apenas editaría dos discos en tres años de trayectoria, se convertiría a principios de los noventa en una banda de culto que influyó en las primeras generaciones del denominado "rock indie" en España. La discográfica Munster Records quisó recuperar el legado del conjunto navarro en 2006, con la edición del disco recopilatorio "1991-1988", donde el propio Josetxo Ezponda seleccionó las 36 canciones más representativas de la banda y escribió la biografía de Los Bichos acompañada de fotografías y material inédito.\nSegún fuentes cercanas al músico, los restos mortales serán incinerados antes de la celebración del funeral, este próximo jueves.\nFallece Alvin Lee de los Ten Years After\nuno mas que se nos marcha al paraiso de los sonidos que tanto hemos adorado.\na finales de los 90 yo vivia y fregaba platos en londres y tuve la suerte de ver la reunion de los ten years after originales en el mitico hammersmith odeon, hay es nada..\nhay estaba yo entre cientos de fans ingleses entregados a un show que me dejo helado.\nya imaginais, uno sale del pueblo y aparece en londres, en el hammersmith odeon donde solo ver su fachada y los carteles de los conciertos, pasar por la puerta y pensar todos los conciertos ya historicos,discos grabados alli mismo..uno como yo se pone a temblar..\nlo recuerdo muy fresco en mi memoria, con un autentico solo de bateria como los de antes se podria decir..mucho humo saliendo por todos lados y rodeando al bateria.. ahhhh--- increible.....\nalvin saco la autentica guitarra roja del festival de woocktock con las pegatinas....yo seguia flipando sin parar...tocando con el mastil la pata del micro y asi haciendo el efecto slide.... joder !!!!!!!!\nen fin...aquella noche, una noche mas en el londres que te engulle y que hace que estos sucesos sean cosas normales en una ciudad que engulle a cada minuto cosas similares...pero yo estaba alli !!!\nfin de concierto , coje rapido el metro que se terminan muy rapido por la noche en este pais...y llega a tu cama en una lugubre casa,un lugubre barrio.. que, en pocas horas tienes que estar en un sotano fregando platos sin parar......eso si.aquella noche dormi con los sonidos del blues dentro de mi cabeza..\npocos tiempo despues pude ver a alvin lee en solitario en navarra, en para mi la peor sala de todos los tiempos, la sala gares, al pobre alvin lee le quemaron el pelo los focos del misero escenario al que le habia subido.. por supuesto no saco su guitarra roja de woocktock..pero esto ya es otra historia...\nalvin donde estes.. sigue tocando sin parar......... !!\nAlvin Lee nació con el nombre de Graham Barnes en Nottingham (Inglaterra) el 19 de diciembre de 1944 y murió el 6 de marzo de 2013. Fue miembro de la banda de blues y rock and roll Ten Years After.\nAlvin empezó a tocar la guitarra a los 13 años y a principios de los sesenta formó un grupo llamado The Jaybirds con él como cantante y guitarrista más el bajista Leo Lyons, el batería Ric Lee y el teclista Chick Churchill. Antes habían tenido otros nombres como The Atomites, The Jaymen o The Jaycats. Fueron a tocar en el famoso Star-Club de Hamburgo, Alemania, y en 1966 regresaron a Londres donde pasaron a llamarse Jaybird, después Yard Blues para un concierto en el Marquee Club y finalmente Ten Years After. Gracias al festival Windsor Jazz and Blues tuvieron su primer contrato de grabación de un álbum de título homónimo editado por Decca en 1967 con el que pudieron girar por los Estados Unidos en 1968. Fueron uno de los grupos británicos que más tocaron en América del Norte, veintiocho veces en siete años. Uno de esos conciertos, el más famoso, tuvo lugar el domingo 17 de agosto de 1969 a partir de las nueve de la noche, en el festival de Woodstock, donde Alvin demostró sus extraordinarias dotes como guitarrista y cantante.\nSu primer álbum fue producido por Gus Dudgeon y Mike Vernon, y en él versionaban una canción de Al Kooper con sus Blues Project “I can’t keep from crying, sometimes”. No consiguieron excesivo éxito. En cambio su siguiente trabajo, sí que tuvo una considerable repercusión. Se titula “Undead” (1968) y fue grabado en directo en el Klooks Kleek de Londres, mítico local de blues y R&B. En ese disco incluían uno de sus temas más famosos, “I’m going home”, una de las canciones que sonaron en el mencionado festival de Woodstock. El disco también incluía canciones como “I may be wrong but I won’t be wrong always” y “Spider in my web”. Después vendrían otros grandes discos como “Stonedhenge” (1969), con canciones como “Woman trouble” y “Going to try”, más “Ssssh” (1969) con temas sensacionales como "Bad Scene", “Good morning little school girl” y “I woke up this morning”.\nEn los setenta sacaron “Cricklewood Green” (1970), que contenía “Love like a man” y “50.000 miles beneath my brain”. Ese mismo año sacaron su último disco con Decca, “Watt” (1970). Firmaron con Chrysalis para editar “A Space In Time” (1971), en el que destaca la canción “I’d love to change the world”. Le seguiría “Rock’n’roll music to the world” (1973) y un directo llamado “Ten Years After Recorded Live” (1973). Ese año Alvin Lee grabaría con Mylon LeFevre el disco “On the road to freedom”.\nAl año siguiente, 1974, fracasan con “Positive vibrations”, tras el cual deciden separarse. Ese mismo año Lee debutaría en solitario con el álbum “In flight” (1974). Los Ten Years After volverían a reunirse en los ochenta y grabarían nuevos trabajos como “Universal” (1988) y “About time” (1989). En 2003, Lee fue reemplazado en los Ten Years After por Joe Gooch. Alvin Lee siguió sacando más álbumes en solitario como “Free Fall” de 1980, “Detroit Diesel” (1985), “Zoom” (1992), “Nineteen Ninety-Four” (1994), “In Tennesssee” (2004) y “Sagitaar” (2007) más “Still on the Road to Freedom” (2012).\nDurante su fructífera carrera artística colaboró con otros músicos como Bo Diddley, o John Mayall. Según su página web, Lee murió tras complicaciones a raíz de una intervención quirúrgica de rutina.\nEn este vídeo interpretan para la televisión el tema "Bad Scene" que abre su álbum "Ssssh" de 1969\nPublicado por zeppelin discos 2 comentarios:\nDISCOS ZEPPELIN estara con los JETHRO TULL en el KURSAAL !!!!!!\nvolvemos despues de un lluvioso viaje en coche de ver en mi caso por 3ª vez a los jethro tull y como siempre satisfechos por su tremenda horadez en este circo que es la musica y que tiene a ian anderson como uno de los principales acrobatas de la pista.\nsigo asombrado de su estado fisico, ( 65 años le contemplan ) de su no parar de lado a lado del escenario,sus saltos,piruetas sobre una pierna que le dio su imagen de musico diferente y que con una flauta atraia la atencion de millones de fans que no exactamente eran forofos del folk,del progresivo o de musicas de raiz.\nesto que tiene para mi un merito inmenso y que consigue llenar todos sus conciertos con fans de verdad,y tambien algun curioso que se sorprendera cuando vea que el rock, esta sagrada palabra no estaria completa sin ellos.\nla primera vez que lo vi fue el en inmenso velodromo de anoeta, creo que delante de unas 5.000 personas apasionadas en su gira de 1984 con el albun Under Wraps y sali alucinado de como alguien como yo entra solo por pasar un rato mas,delante de una banda y sale como te cuento muy sorprendido.... de que estos tios saben mucho de este negocio..\ntodo lo hacen sencillo, cuando no lo es, sin excederse en pirotecnias y efectos de florituras, mismamente en este ultimo concierto,uan pequeña pantalla con diapositivas y cortos relatos ironicos, que cualquiero de nosotros podria hacer en su casa, lo cual indica que poco les preocupan los brillos y flashes de la fama.\ntodo el mundo los tendria que ver al menos una vez si quiere guardar para el recuerdo lo que fue el rock alguna vez, que significa esa peligrosa frase de " son autenticos " o ya no hay grupos asi, o el rock no cumple años..y demas....los jethro son incombustibles y sin michelines,pelucas,plan renove en clinicas suizas. ellos salen saludan,disfrutan y tocan como amigos que van a hacer turismo por el mundo con sus instrumentos.\nasi que no os los perdais...el que prueba repite !!!\nGERMAN COPPINI, MUY...MALOS TIEMPOS PARA LA LIRICA...\nMuere a los 68 años Fernando Argenta, presentador ...\nAntonio Fernández Arias, gran profesional de la ra...\nMuere Richie Havens, el cantante que abrió el Fest...\nFallece Josetxo Ezponda, carismático líder de 'Los...\nDISCOS ZEPPELIN estara con los JETHRO TULL en el K...


Ejemplos de frases y oraciones con la palabra colocó\n6 oraciones y frases con colocó\nLas oraciones con colocó que te presentamos a continuación te ayudarán a entender cómo debes usar colocó en una frase. Se trata de ejemplos con colocó gramaticalmente correctos que fueron redactados por expertos. Para saber cómo usar colocó en una frase, lee los ejemplos que te sugerimos e intenta crear una oración.\nColocó restos de seres vivos en varios recipientes: unos los tapó y los selló con cera y otros los mantuvo abiertos.\nCon esa orientación, ya en los primeros días de la República se adoptó una serie de medidas: a Se colocó al frente de las principales capitanías generales a militares de con fi anza política.\nLa situación llegó a ser verdaderamente grave y colocó al Estado en varias ocasiones en serias di fi cultades para pagar los intereses e, incluso, para encontrar nuevos prestamistas, dada la escasa con fi anza que les inspiraba.\nLo que sí pretendió fue establecer una relación con «Las Meninas» de Velázquez mediante algunos inequívocos detalles: se autorretrató a la izquierda y pintando de cara al espectador, colocó a la reina en la misma postura y posición que la infanta Margarita en el cuadro velazqueño, y tal vez simuló que todos miraban hacia un espejo, pero en este caso, al contrario que en «Las Meninas», situado frente a ellos, fuera del cuadro.\nSin embargo, predominaron las formas provocadoras, en las que cualquier procedimiento era válido, incluso la irreverencia de Duchamp, que colocó bigotes y perilla a una reproducción de la Gioconda, y le añadió como título unas siglas que leídas en francés suenan parecido a una expresión grosera y vulgar.


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Ribera Salud invertirá 4 millones en Povisa tras su desembarco en este hospital\nphoto_cameraA la izquierda, el consejero delegado de Ribera Salud, Alberto de Rosa con Elisa Tarazona, María Luisa Brandt y José Bernardo Silveira\nHospital Povisa millones salud desembarco invertira ribera\nLas prioridades para este año son la mejora de las infraestructuras, en concreto el área de Urgencias, el vestíbulo principal y la reforma de las habitaciones, que serán individuales y con cama de acompañante.\nEste mismo año está prevista la mejora de las habitaciones en dos de las cuatro plantas de hospitalización. También estudian la renovación de equipos tecnológicos, la mejora de los sistemas de información y una posible ampliación de la cartera de servicios.\nEl consejero delegado de Ribera Salud, Alberto de Rosa, dijo que aspira a que más vigueses elijan Povisa tanto como hospital concertado como con privados, que cuenta con toda la plantilla de la que destacó su compromiso y que mantendrá el nombre de este centro vigués. Sobre el concierto con el Sergas, que está en vigor hasta 2024, dijo que no le corresponde valorar lo firmado, que les toca cumplirlo y que será un socio leal y que aporte valor al Sergas. Explicó también que Ribera Salud pertenece en un 90% a la norteamericana Centene y en un 10% al Banco Sabadell, y apuntó que Centene no es un fondo sino una compañía de seguros, la tercera de EEUU, con visión a largo plazo y una filosofía de la sanidad muy local.\nHospital Povisa millones salud desembarco invertira


Imán Logopedia - Friends - logopedicum\nImán Logopedia – Friends\nREF: IM04 Categoria: Merchandising\n¿Quieres tener un imán que te identifique? ¿O quizá quieres sorprender a alguién con un detalle muy especial?¿Te sientes agradecida/o con un profesional y no sabes cómo trasladárselo? Sea cual sea el motivo, ponemos a disposición una serie de imanes con diferentes dibujos, frases, estilos, colores, etc. que pueden ser un detalle singular para alguién especial.\nModelo dedicao a los fans de la mítica serie Friends. Medida 59mm.\nAdemás, si lo deseas, estos imanes se pueden personalizar para poder tener un regalito con tus pacientes, para regalar a tus colegas como detalle, para que tu y tus compañer@s podáis tener el mismo, etc. Pon en marcha tu imaginación y solicita información a nuestro Equipo en info@logopedicum.com. Te ayudaremos en lo que necesites.


Las comparaciones en la publicidad han sido en la historia de los anuncios un recurso tan eficaz como discutible. Y eso es lo que la organización de consumidores Facua echa en cara a la última campaña de Vodafone, en la que la compañía telefónica asegura tener los mejores precios del mercado y ser más barata que el resto de compañías.\nLa campaña denunciada asegura a los consumidores que las tarifas de Vodafone son las más económicas del mercado, y para ello no duda en apoyarse incluso en los datos de la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones (CMT). Según estos datos, Vodafone afirma en su anuncio que sus precios son “un 11% más baratos que los del resto de las compañías”.\nSin embargo, Facua ha denunciado que en el informe del CMT no existen datos comparativos entre las compañías, y en ningún momento se encuentra ningún dato que refleje la afirmación que Vodafone anuncia en su campaña.\nDesde Vodafone se han defendido reconociendo que los datos no aparecen de forma explícita en el informe, sino que se trata de un dato resultante de la media trimestral de los ingresos de las compañías telefónicas, de la que se ha extraído el dato de Vodafone.\nLa asociación de consumidores ve en este cálculo la mala fe de la compañía telefónica, que no menciona en ningún momento en su anuncio que ese dato sea el resultado de una media, y que realmente existen compañías más baratas que Vodafone, por lo que ha denunciado ante Consumo esta campaña de Vodafone por inducir a error y publicidad engañosa.\nVodafone publicidad engañosa,\nFacua denuncia Vodafone,\nVodafone anuncio datos CMT,\nRebajar la factura con publicidad en el móvil


Conor McGregor el mejor pagado del mundo en 2020, según Forbes – El Veedor Digital\nConor McGregor, veterano peleador de MMA, fue el atleta mejor pagado del mundo durante todo el año 2020 registrando la estratosférica suma de $180 millones de dólares, dinero que obtuvo fuera de los octágonos de la UFC, según informó este miércoles la revista Forbes.\nMcGregor habría obtenido millonarias sumas de dinero debido a los ingresos que produjo la venta de su Proper 12 Irish Whisky, el cual ha promocionado abiertamente en todos los lugares que se mueve.\nEl peleador de 32 años de edad, ganó unos $22 millones de dólares por la pelea que fue celebrada en la cartelera de la UFC 252 Diamond, en la que cayó derrotado por la vía del nocaut.\nForbes indicó que esta es la primera ocasión en la que el peleador encabeza la referida lista, en la cual salen a relucir en el top tep los nombres de Lionel Messi, con $130 MM, Cristiano Ronaldo, con $120MM, Dak Prescott, con $107.5MM, y LeBron James, con 96.5MM.\nAsimismo, Forbes incluyó en la lista de 2020 a Neymar, quien ganó $95MM, Roger Federer $90 MM, Lewis Hamilton $82MM, Tom Brady, con $76 MM y Kevin Durant con $75MM.\nMcGregor había bromeado con Ronaldo, en el año 2016, diciéndole que él llegaría a ocupar el primer puesto de la lista en aquel entonces.


⊛ Las 22 Mejores Marcas Palas Pádel Kill | (2021)\nAnálisis de las 22 mejores Marcas Palas Pádel Kill\nAnálisis de las 22 mejores Marcas Palas Pádel Kill.\nMarcas palas pádel kill: Todo lo que necesitas conocer para realizar la compra ideal\n¿Qué marcas palas pádel kill comprar?\nGuía definitiva y comparación de marcas palas pádel kill. Nuestros propios gurús estudian las 22 principales referencias de las principales marcas y encuentran los mejores chollos para ti. No te la juegues en el momento de adquirir on line estilos palas padel, con nuestra selección te ahorrarás horas de búsqueda y observar, estás en el lugar adecuado para zanjar todas tus dudas y comprar online el precio más tentador.\n1. Comparativa de las 22 mejores marcas palas pádel kill\n11. Donic-Schildkröt Trend Cover - Funda para Raqueta de Tenis de Mesa, Compartimiento para 3 Pelotas, Rojo/Verde/Azul\n18. adidas padel KIMBAL Lime, Adultos Unisex, Lima\n20. Donic-Schildkröt Funda Tenis de Mesa Legends, para hasta Dos Raquetas, Compartimento para Accesorios, 818540\n22. Pala Padel de Carbono 12k Forma Diamante con Funda\nComparativa de las 22 mejores marcas palas pádel kill\nLos tiempos han ido evolucionando y con esto han provocado muchas opciones en las tiendas online para cada referencia. Hace sólo algunos años, cuando nuestros padres caminaban a comprar a un negocio un electrodoméstico, solamente había uno o 2 versiones entre los que escoger. Ahora mismo, en cuanto estás haciendo una búsqueda en Amazon o en cualquier tienda de marcas palas pádel kill, surgen una cantidad inquietante de posibilidades que realizan que el user se sienta despistado e inclusive saturado con las opciones.\nFunda para raqueta robusta y acolchada. Para una o dos palas de tenis de mesa, con cremalleraFormato rectangularIncluye un pequeño compartimento para accesorios integradoProtege las palas y las pelotas de la suciedad y los dañosSucesor de la conocida y popular funda Salo de Donic\n¿Donde comprar marcas palas pádel kill?\nGracias a la aparición de internet hacerse con marcas palas pádel kill es más sencillo que nunca. Nuestros expertos te recomendamos efectuar tu compra en la web de Amazon por distintos puntos, lo vas a tener en el hogar seguramente en 1 dia, las tarifas de transporte son muy económicos, vas a tener miles de referencias donde seleccionar y las mayores facilidades para llevar a cabo una devolución.\nSi no te llama la atención la idea de realizar una compra con Amazon, puedes solicitar en algunas otras tiendas on line esenciales del sector, como ejemplo Primark, Maison du monde, Leroy Merlin, Ebay, Manomano, Etc.. Y si lo que prefieres es ir a un local físico, solo con preguntar en Google cualquier ciudad de España, vas a observar lo fácil que es encontrar establecimientos en Alicante, Zaragoza, Extremadura, Valencia, etc, para comprar marcas palas pádel kill.\n¿Cuales son las mejores marcas de marcas palas pádel kill?\nEn el anterior blog hemos podido concluir que las mejores marcas de marcas palas pádel kill son Babolat, Head y Shockout.\nPara haber obtenido este idea habremos analizado los 6 productos más comprados, hemos extraido opiniones y hemos incrementado su confianza a las marcas con comentarios buenos (tales como Babolat ,Head ,Shockout ,Zrz sports) y quitando confianza a las marcas poco valoradas. Tras este pormenorizado análisis, las marcas Babolat,Head y Shockout son las que tienen mejor consideración de los usuarios, teniendo un apunte intermedia de 8.3.\n¿Cuál es el precio de marcas palas pádel kill?\nLos precios para marcas palas pádel kill suelen variar desde los 84.9 Euros hasta los 117,49 Euros. Soliendo ser el precio más común en el mercado de 69.3 €.\nMarcas palas pádel kill, mejores zapas de pádel siux\nEntra en el comercio padelstar y explora el amplio listado de la marca con los mejores palas de pádel siux:\nMejores zapas de pádel de poder dos mil diecinueve [óptimo power]\nEsta disciplina tiene una gran cantidad de datos fundamentales, ya que siempre y en todo momento queremos encontrar una igualdad en todo: Importe-calidad; poder-observación, pero la verdad es que en muchas situaciones necesitaremos más fuerza que alguna otra particularidad y estas palas cuentan con todo ello:\n✓ mejores zapas padel session\nAquí sí que topamos variedad, con palas de pádel desde inicio hasta competición. En el presente artículo te presentamos las zapas que más estan gustando, y ello es debido a los excelentes materiales acompañado de rendimiento de elevado nivel. Si deseas puedes mirar en este lugar cada una de las palas padel session 2018.\nAlabada por su propio diseño y catalogado como una de las palas más completas de este año, la matrix 3 nos muestra un concepto mucho más activo en el que cada factor juega en favor del deportista y que por presunto va a tener repercusión en su propia modo de desplazarse.\nEs ideal para jugadores de nivel medio-superior que busquen enriquecer su propio forma de divertirse, por intermedio de la fuerza y el control de los remates. Cuenta con un formato de humor y un balance estaba haciendo la parte de arriba, mientras que su propio peso no supera los trescientos ochenta gramos y un lado de 38mm. El marco terminó siendo elaborado en fibra de carbono, aportando una excelente potencia, y los planos fueron creados también en grafito, pero en pro de minimizar las vibraciones. Perfecta para realizar juegos equilibrados.\n✓ mejores zapas adidas\nUna de las marcas que más ha desarrollada desde su propia advenimiento al mundo del pádel, posiblemente a su propia crédito y experiencia en el mundo de la paleta. Mira aquí todas y cada una de las palas adidas 2018.\nEs de las mejores zapas de adidas, y bella muestra de esta es que es de los más vendidos. Su propia comportamiento es perfecta, con un rendimiento que optimiza cada patada y deja al deportista sacar el máximo partido político a cada flujo. Tiene forma de brillante con una forma muy brillante.\nPara su propia fabricación se han empleado materiales muy bueno con la goma eva soft. El marco es fuerte y tiesa, lo que deja supervisar la bola con mayor exactitud, pero sin lugar a dudas, siendo una pala de capacidad. Una auténtica gozada de pala que inserta con varias tipos de players al ser una pala formidable, siempre con el objetivo de lograr la mayor eficacia en cada golpe.\nUna pala que búsqueda seguir el diseño clásico de la marca, añadiendo un toque de elegancia en su propia elaboración bajo colores en flúor. Mantiene una estructura muy espesa y al tiempo muy elástica que deja entrar hasta la red y realizar perfiles certeros que no proporcionan oportunidad al contrincante y que nos deja resultar los dueños del pack, aunque estemos atacados de forma consecutiva.\nY es que dispone un balance alta, tecnología exoskeleton y power embossed ridge, que realizan que el marco cuente con una mayor consistencia y sea más fuerte, además porque están teniendo una fabricación 100% en carbono. Por otro sitio, vemos que las caras resultan muy asertivas al ser formuladas en fibra de carbono aluminized que mejora la posición de los golpes y abre espacios con facilidad, mientras que en el centro tiene la goma eva high memory que regalan un toque de confort excepcional.\nA diferencia de muchas zapas desta marca, la ctrl 1.8 tiene con colores muy vivos que se comparten de forma satisfactoria por el contorno, sin simular en ningún momento el profesionalismo que quiere exteriorizar y la durabilidad que destaca.\nTiene un perfil de 38mm, mientras que su peso va desde las trescientos sesenta a los trescientos ochenta gramos, haciéndola entrar en el promedio de palas para mayores. Uno de sus puntos grandes es, sin lugar a dudas, su propia trazo dulce: Este se encuentra extensamente distribuido en toda la superficie de las caras y por ende logra actuar con más efectividad los golpes que en algunos momentos parecen huir de lo común.es ideal para jugadoras de niveles superiores que requieren de un máxima control, pero que se apegan más a la comodidad en la capacidad.\nDiseñada con apariencia de diamante y con un balance media-elevado, es una pala perfecta para jugadoras que se dedican al ataque y desean hacer desequilibrios que dejen ventajas para entregar a ver toda su calidad de pack.\nCuenta con un puente inaugurado que mejora el dinamismo y el espacio de aire, mientras que su forma es evidente por un color colorado agresivo que llega por todos los contornos y se cóctel con el negro en la estructura, mientras que en el mango se hace la diferencia al ser presente el color blanquecina. Cuenta con un peso máxima de trescientos ochenta gramos, carbono en su composición y goma eva suave lo que garantiza su calidad. Tiene también un amplio punto delicioso que facilita la terminación de los golpes.\n¿eres atleta de poder? Luego debes mirar las mejores palas de pádel potencia que he seleccionada ¡te van a alucinar!\n¿cuál es la preferible pala de observación?\nAhora ya seas un jugador de inicio, nivel medio que quiere progresar la precisión de sus impactos o un jugador de nivel competición que proporciona preferencia al observación de cada patada estas palas te vendrán como un guante.\nTe presentamos las que considero algunas una de las mejores zapas de pádel de mando en éste 2019. He intentado pillar siempre de distintas marcas y sobre las que los jugadores mandan rumores muy positivos.\nPersonalmente, este es el tipo de palas que va con mi pack y la verdad ¡me atraen todas!es complicado determinar cuál de todas ellas será la nº 1, pues reconocerá de chicos detalles y deseos personales.


Gallo Azul - Wikipedia, la enciclopedia libre\n36°40′58″N 6°08′12″O / 36.682666666667, -6.1366305555556Coordenadas: 36°40′58″N 6°08′12″O / 36.682666666667, -6.1366305555556\nPosee la singularidad de su planta casi circular. En el piso se encuentra una galería abierta con columnas jónicas de mármol blanco y en la planta superior hasta conseguir una amplia terraza en ella.\nCon una estudiada composición de fachada, remata el edificio un gran azulejo semicircular flanqueado por dos jarras de azucenas.\nActualmente el edificio acoge un restaurante y gastrobar, cedido para dicho uso por la propiedad. Es propiedad de empresarios locales.\n↑ Recuerdos y anécdotas de los cerca de 85 años del Gallo Azul\n↑ ‘El 'Gallo Azul' cierra sus puertas a la espera de que reabra en un mes\nWikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Gallo Azul.\nImágenes y detalles. Jereziempre\nEl Gallo Azul en GoogleMaps\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gallo_Azul&oldid=110461358»\nEsta página se editó por última vez el 6 sep 2018 a las 16:29.


Inicio manuel de mantenimiento a quebradoras\nAdvertencia: Por precauciones de seguridad y la operación general de la máquina y de mantenimiento debe referirse al manual del fabricante de la máquina. Esto es imprescindible para evitar daños serios al operario y prevenir daños a la máquina. Cambiar la configuración de la máquina y los ajustes sin cautela ni conocimiento puede ...\nmanuel de mantenimiento a quebradoras - thecentralhotel.in\nmanuel de mantenimiento a quebradoras. SECRETARIA DE HACIENDA Y CREDITO PUBLICO - Inicio. 352 Instalación, reparación y mantenimiento de mobiliario y equipo de administración, educacional y recreativo ... quebradoras, revolvedoras, palas mecánicas ... get price .\nmanuel de mantenimiento a quebradoras . Ya se trate de comederos, trituradoras, lavadoras, pantallas, cintas transportadoras, o de plantas completas, manuel de mantenimiento a quebradoras…\nManuel Belaochaga - Subgerente de Mantenimiento ...\nIncremento de 5% en la productividad de la planta, al implementar nuevo modelo de mantenimiento por líneas de producción en lugar de parada total de planta.\nfrecuencia de uso, la agresividad de manejo, la limpieza y mantenimiento, las condiciones ambientales, etc. por lo que su límite no puede ser calculado antes del uso. Por lo tanto y dado que al exceder la vida útil la bicicleta puede fallar de improviso causando\nHome » manuel de mantenimiento a quebradoras. SECRETARIA DE HACIENDA Y CREDITO PUBLICO - Inicio. Incluye el mantenimiento de plantas e instalaciones productivas y el pago de deducibles de seguros. ... quebradoras, revolvedoras, palas mecánicas, tractores oruga, ... Get a Price.\nMANTENIMIENTO TOMOGRAFO NACIONAL - YouTube\nNov 06, 2018· ¿Sabías que somos los líderes en servicios de mantenimientos a equipos de alta seguridad? #seguridad #tecnología #tomógrafo.\nmanuel de mantenimiento a quebradoras . video quebradora de quijada 10 x36 mantenimiento video quebradora de quijada 10 x36 mantenimiento quebradoras de quijada para 115 toneladas . Obtener más quebradoras de quijada 24 x36 traslochibologna eu.\nmantenimiento en quebradoras - verrasjepartner.be\nmanual de mantenimiento quebradora de quijada - …manuel de mantenimiento a quebradoras - … Manual de selección, uso y mantenimiento de compresores venta d. manual de quebradoras simons - share-sarajevo2014.eu.\nmanuel de mantenimiento a quebradoras - … Ya se trate de comederos, trituradoras, lavadoras, pantallas, cintas transportadoras, o de plantas completas, manuel de mantenimiento a quebradoras…\nMantenimiento preventivo con Toyota. - YouTube\nSep 04, 2013· Consejos prácticos de mantenimiento preventivo en tu auto.


Mastercom | Global Web Services\nCreamos websites, aplicaciones y e-commerce atractivos visualmente, pero respetamos los parámetros de navegabilidad y usabilidad. La UX o Experiencia de usuuario es muy importante para nosotros, ya que si el usuario optiene un expericia positiva en la iteracción con nuestras funcionalidades volverá a utilizarlas.\nAyudamos a nuestros clientes a identificar las principales necesidades y asesoramos sobre las distintas medidas a llevar a cabo.\nConvertimos un proyecto web en una herramienta de trabajo, más allá del elemento comunicador, noticias/blog, intranet, CRM, etc...\nCreamos la imagen de tu proyecto web\nSomos conscientes de que el diseño es un elemento diferenciador, que hace que tu proyecto sea diferente. A través del diseño web conseguimos que el usuario se identifique con el site, consideramos cada diseño como único y original, adaptándonos a las exigencias y requerimientos del sector al que pertenezca la entidad, usuarios a los que va dirigido el web, identidad corporativa de la empresa.\nLlevamos a la web tus procesos empresariales\nConvertimos un proyecto web en una herramienta de trabajo, más allá del elemento comunicador, complementando perfectamente a cualquier proyecto web.\nnoticias/blog, tienda, agenda, intranet, CRM, gestión documental, gestión de comunicaciones... Dinos lo que quieres y te lo programamos a medida de tus necesidades.\nDesarrollamos tu tienda online creando una ramificación de tu negocio en internet.\nContamos con una solución diseñada y desarrollada por nosotros que nos permite adaptarnos a todo tipo de tiendas, de productos, de usuarios.\nConfiguramos el catálogo de productos a medida, gestionamos las transacciones con seguridad, permitimos una gestión del catálogo por parte del cliente, generamos líneas de negocio específicas on-line, gestión de ofertas, promociones, mailings...


Camila Sodi confiesa el amor que siente por Diego Luna | Las Estrellas TV\n¡Camila Sodi confiesa el amor que siente por Diego Luna!\nLa sobrina de Thalía evitó hablar de 'Chicharito' Hernández\nLa noche de este jueves 9 de noviembre, Diego Luna debutó en la puesta en escena "Privacidad", en la cual alterna el papel protagónico con Luis Gerardo Méndez; sin embargo, una de las más asediadas durante la alfombra roja del evento fue Camila Sodi, quien impactó al confesar el profundo amor que todavía siente por el actor y al negarse a hablar de Javier "Chicharito" Hernández.\nEn su encuentro con la prensa, la sobrina de Thalía señaló que está muy feliz de poder compartir un éxito más con el padre de sus hijos y enfatizó que se siente muy orgullosa de los logros que ha conseguido en tan poco tiempo; pero lo que más llamó la atención fue que destacó que lo amará siempre, aunque ahora es un cariño más de familia.\n“Me da mucho, mucho orgullo porque sé lo duro que trabaja para estar en donde está y lo que lo hemos apoyado sus hijos, yo, toda su familia. Es un trabajo muy duro, que requiere también mucho apoyo, mucho amor, mucha familia (...) Hay un amor, que es el amor de familia, que es más grande que todo y pues somos gente que promulga el amor, la unión, la compasión; entonces desde ese lugar yo creo que puedes tener una relación no sólo cordial, sino definitivamente amorosa y familiar”, declaró.\nCamila Sodi profesa amor a Diego Luna y se niega a hablar de 'Chicharito'\nLa joven estaba muy accesible y sobre todo se desvivió en halagos hacia su expareja; pero la situación cambió cuando los reporteros le comenzaron a cuestionar sobre 'Chicharito', hecho que provocó culminara su encuentro con los medios.\n“Viste, ahí es donde pongo la línea amigos, los amo, voy a la tercera llamada de Privacidad, les mando besos”, destacó Camila Sodi, quien no fue la única que asistió a la primera función de Diego Luna en la obra de teatro.\nDiego Luna estrenó 'Privacidad' rodeado de estrellas\nAna Claudia Talancón. José María Yazpik, Alejandra Ambrosi, Sara Maldonado y Mónica Huarte fueron algunos de los famosos que respaldaron al actor en su debut en la puesta en escena, que se presenta en el Teatro Insurgentes.\nUna publicación compartida de diegoluna_ (@diegoluna_) el 9 de Nov de 2017 a la(s) 10:52 PST\nLas estrellas destacaron que "Privacidad" retrata que es importante usar las redes sociales de forma responsable y sobre todo sin arriesgar la integridad. El escritor de la obra fue James Graham, quien se inspiró en el caso de Edward Snowden.\nEl británico buscó demostrar que las redes sociales y las nuevas formas de comunicación afectan la vida privada de las personas, sus relaciones y sobre todo que muchas veces la gente pone en riesgo su intimidad al exponer datos sin filtro alguno, a los que el gobierno y algunas compañías tienen acceso.\n[vod id="432498" width="610" height="480" autoplay="0"]


Hospiten será el patrocinador médico oficial de la U.D. Granadilla Tenerife - Canarias - Gomera Actualidad - GomeraActualidad.com Periodico Digital de La Gomera\nGomeraActualidad.com/ Redacción 27 de julio de 2015 (23:17 h.)\nPedro Luis Cobiella, presidente de Hospiten, y Vicente Álvarez, vicepresidente de la U.D. Granadilla Tenerife, rubricaron esta mañana, en la sede del grupo hospitalario, un acuerdo por el que Hospiten será el patrocinador médico oficial de la actividad deportiva de la U.D. Granadilla Tenerife para la temporada 2015-2016, siéndolo, en exclusiva, entre las entidades del ámbito sanitario, así como proveedor oficial médico.\nEn los próximos días las jugadoras de la U.D. Granadilla Tenerife realizarán los correspondientes chequeos médicos deportivos de pretemporada en las instalaciones de los centros de Hospiten.\nEl acuerdo firmado contempla la presencia de la marca Hospiten en las equipaciones deportivas del cuerpo técnico y médico durante todos los partidos, así como en la ropa de entrenamiento del primer equipo, los soportes publicitarios ubicados en el campo de El Médano, y los paneles de comparecencias públicas de la U.D. Granadilla Tenerife. Además, se contempla el patrocinio de un partido de liga, entre otras contraprestaciones.\nDe esta manera, Hospiten realiza una apuesta decidida por el equipo tinerfeño con la intención de aportar su profesionalidad a un equipo que aspira a convertirse en un referente del fútbol femenino español.\nPedro Luis Cobiella mostró su satisfacción y orgullo por el acuerdo alcanzado, que vincula aún más al Grupo Hospiten con el deporte isleño y, más concretamente, con el club de referencia de esta disciplina deportiva en Canarias.\nVicente Álvarez, por su parte, señaló que con este acuerdo “se ha dado un paso adelante en lo que respecta a la calidad de asistencia médica hacia la plantilla y en el tratamiento y prevención de posibles lesiones que se dan a lo largo de una temporada tan exigente como la que se avecina”. Del mismo modo, añadió que “estamos especialmente satisfechos por vincularnos a Hospiten, agradeciendo el esfuerzo que va a realizar y el apoyo que ha mostrado desde el primer momento hacia nuestro proyecto”.\nEl Grupo Hospiten es una red hospitalaria privada de carácter internacional, con más de 1.000 camas, comprometida con la prestación de un servicio de atención sanitaria de primer nivel que cuenta anualmente con más de 1.000.000 pacientes. Fruto de su compromiso, son los diecinueve centros médicos hospitalarios ubicados en España, República Dominicana, México y Jamaica.\nTAGS: tenerife médico será granadilla oficial hospiten


Consejos para Comprar Sexy Powder\n🚀 Gangas Destacadas de Sexy Powder:\n🚀 Novedades Sexy Powder:\nNotar confianza sobre tu cuerpo es trascendental cuando conoces de qué forma ser sexy si pretende mi hombre. ¿Quieres seguir el ritmo sobre los Jones? ¿Cómo te coloques con tu cuerpo? Todo tienda tiene estantes llenos de los mismos alineados en cualquier pasillo de el tienda. Se trata relacionado con contactar y facilitar en comparación a tu hombre se dé importe de lo en comparación a razones contigo análogo. Después de hacerlo bastantes períodos, ¡tendrás a vos pareja suplicando por tu toque!\nEstá bien si la compartimiento de ropa blanca solo tiene aspectos relacionado con lencería «impresionantes», ¡pero no permita que eso será abstraído único que rápidamente se le ocurra inmediatamente vaya de compras!El lencería sexy casi seguro te imaginará sentir bien, sin embargo no uses rubro prendas más potentes también anchas que puedas encontrar.Abastécete de Sexy Powder que tenga un diseño gama o interesante. Con el período, podrás burlarte relacionado con él o ella con ropa de cama reveladora y más y más.\nTu pareja quedará impresionado por algo tan pequeño, si optas el estilo equivocado y compras el lencería erróneo. Esta es una vez que fácilmente asienta cómodo al revelarle su cuerpo, logra pedirle que realice lo mismo. ¿Estás vanidoso de cómo te ves? Dedique cualquier tiempo a mirarse en el espejo. No solo es una monstruosidad, ventura que si le entra sobre las ojos, ¡puede pensar que hoy por hoy tienes demasiada ropa en la abrigo y no logra esperar para salir!\nEl Sexy Powder está de moda ahora. La confianza y el Sexy Powder van de la influencia, acerca de todo siempre que conoces cómo corresponder sexy para mi pareja. Supongamos no se siente cómodo cuidadosamente su apariencia, ¿cómo se sentirá inmediatamente se desnude integro y muestre todas ellas esas nuevas curvas? Pero, posea cuidado de embargo tener desatinado color en la ropa. Y la tendencia llegó para quedarse. Incluso supongamos te deshaces de el lencería con antelación de ir a su aposento, considera la posibilidad de relacionar una parte prendas sexys si pretende variar.\nSus senos se presentan en todas las formas y tamaños, a fin de que no se avergüence de sobornar unos otros. Desea conseguir que la indumentaria permanezca puesta y se vea bien en su comercio.Si embargo gozas la adecuado cordialidad para ponerte tal Sexy Powder arriba manifiesto, cómo consistir sexy para mi pareja no requiere en comparación a estés completamente desnudo y solo uses un ayuda también una tanga.Embargo te dejes apocar por la forma en que ser sexy si pretende esta pareja si todavía no estás ordinario. Supongamos no se siente seguro para orientar su ropa interior, compre Sexy Powder que revele cierto algo más sobre dermis.\nCerciórate de en comparación a te queden bien también que te queden bien. Consígale algo en comparación a incluso sea sexy, sin embargo no demasiado exiguo o cualquier cosa que logre causarle problemas supongamos se deshace de él pronto. El lencería brillante cuidadosamente patrones llamativos también colores deslumbrantes hará que su pareja se incorpore también se dé nivel. Dale un poco relacionado con sabor a las cosas subiéndolo un poco más también vistiendo la indumentaria más sexy en comparación a puedas encontrar. Aquende hay algunos consejos acerca de cómo ser sexy para mi amada también hacer que vuelva por mucho más.\nEn su mayor parte, la mayoría de Sexy Powder que puedes descubrir a un sólo clic en Amazon, Ebay y AliExpress. También puede encontrar Sexy Powder de algunas empresas que se especializan en la venta de artículos reacondicionados. Estas empresas son conocidas por vender Sexy Powder reacondicionadas con garantías.


CARMONA A 7526 KM | BoxeoCanario.tv\nCARMONA A 7526 KM\nHome / NOTICIAS / CARMONA A 7526 KM\nBy Richi Rodríguez / 15 junio, 2016 / NOTICIAS\nLa distancia que separa las ciudades de Las Palmas de Gran Canaria de Bakú (Azerbayán) es de 7526,5 Km, y es la distancia a la que esta Samuel Carmona de su casa en busca del sueño olímpico porque el próximo jueves dará comienzo en la capital de Azerbayán el Torneo Clasificatorio Olímpico Mundial.\nSólo dos plazas en la categoría minimosca (-49 Kg) tienen el billete para Río, por lo que el boxeador gran canario tendrá que alcanzar la final para conseguirlo. En la anterior cita en Turquía durante el mes de Abril se quedo a una sola victoria de lograrlo.\nAhora con una semana de aclimatación en tierras azeríes, Samuel Carmona tendrá entre sus principales rivales al boxeador local Rufat Huseynov, al que derrotó en Turquía en abril, y al ucraniano Dmytro Zamotaev, entre otros. Aunque la lista de inscritos todavía no se ha publicado, si sabemos que los 469 boxeadores de 105 países disputarán las codiciadas 39 plazas de Bakú.\nCarmona tras el Torneo Clasificatorio Europeo, donde llegaba a semifinales, ha seguido acumulando experiencia y preparación, como por ejemplo ganando el BOXAM disputado a principios de mayo en Tenerife.\nEl resto del combinado nacional que buscará la clasificación para Río la componen el peso mosca Kelvin de la Nieve, que podría ir a sus terceros Juegos. El peso superligero Johan Orozco. El peso welter Youba Sissokho. El peso medio Damián Biacho. Y el peso semipesado Alejandro Camacho. Todos ellos, salvo Sissokho y Kelvin, ya estuvieron presentes en el Torneo de Turquía.\nLa agenda de este Torneo indica que durante la sesión matinal del jueves se realizará el pesaje oficial y el sorteo. Para comenzar en la sesión de la tarde con los primeros combates.\nPero ante todo este será un Torneo Clasificatorio diferente, porque todo cambiará para los siguientes JJOO (Tokyo 2020), porque la modificación del reglamento AIBA ya permite la inscripción de boxeadores profesionales no AIBA para el último torneo para Río (WSB/APB en julio en Venezuela). Este dato anecdótico también imprime cierta dosis de histórica nostalgia a este torneo.\nTags:Bakú 2016boxeo amateurboxeo canarioboxeocanarioObjetivo Río 2016Samuel CarmonaSelección EspañolaTorneo ClasificatorioTorneo Preolímpico Mundial de boxeo\nVUELVE ZEBEN AL PANCHO CAMURRIA\nADASAT PIERDE EN ALEMANIA (INCLUYE VÍDEO)\nDIFÍCIL SIN BOXEADORES


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Vida y obra de dvid yonggi cho - Ensayos - 10041 Palabras\nPágina principal Ensayos Vida y obra de dvid yonggi cho\nPáginas: 41 (10041 palabras) Publicado: 16 de agosto de 2012\n(1946-????) Por David Cox © 2005\nUn resumen y refutación del ministerio y enseñanzas del coreano David Yonggi Cho.\nDavid Yonggi Cho ha empezado un movimiento de crecimiento eclesiástica que utiliza conceptos del budismo y Pentecostalismo moderno. El encanto de este movimiento ha alcanzado a todos los grupos cristianos en el mundo, y todos están tratando de imitar su éxitopor sus métodos. Que lastima que igualmente traen sobre ellos y sus miembros las consecuencias y castigos que Dios impone sobre Cho y su grupo.\nEste documento se puede bajar gratuitamente del Internet de este URL:\nVersión 1 © 2005\nNacido Paul Yonggi Cho en febrero 14, 1936 en Ulju-gun enCorea, fue budista de niño. A la edad de 17, se convirtió al cristianismo mientras que tuvo tuberculosis (que se sanó milagrosamente). En este tiempo tuvo varias experiencias religiosas, que entre los Pentecostales ellos lo llaman esto “el bautismo en el Espíritu Santo”. Según Cho, esta experiencia fue cuando vio a Jesús en una visión, le llamó al ministerio, y Cho habló en lenguas. Empezótrabajando por un evangelista americano, Ken Tize. En 1956 recibió una beca a estudiar teología en Full Gospel Bible College en Seoul, Corea, donde recibió en 198, y encontró su futura suegra Choi Ja-shil. En mayo 1958, Cho tuvo su primer servicio en la casa de Choi Ja-shil, y solamente ella y sus tres hijos atendieron el servicio. Pronto llegaron a tener 50 miembros y adentro de 3 años, tuvieron 400. En1961, Cho fue conscripto al ejército coreano. Por enfermedad salió en solamente 7 meses, y regresó a trabajar como pastor de su iglesia. En 1961 hicieron un auditorio de 1500 personas. Por 1964, tuvieron 3,000. En marzo 1, 1965 se casó Cho con Kim Sung-hye. Tuvo un colapso por sobre trabajar en 1965. Después de esto se dio cuenta que el trabajo era demasiado grande, y dividió la ciudad de Seoul en20 zonas o células, y entrenó líderes para cada célula. Ellos iban a tener servicios para adoración, y estudios bíblicos en sus casas entre semana. Los líderes fueron instruidos de invitar a los inconversos de venir para aprender sobre el cristianismo. También cada líder fue instruido de escoger un asistente para entrenar, y luego dividir la célula llevando la mitad con él o ella. Este métodocreció la iglesia más que pensaban posible. Por 1968 (en solamente 3 años) la iglesia fue de 8,000 miembros, y tuvo 3 servicios domingos aparte de los estudios entre semana. En 1973, Cho reubicó la iglesia en Yoido. La Montaña de Oración fue hecho allí también, donde los miembros pueden encerrarse en un cúbico para orar y ayunar. En 1982 aumentó la Montaña de Oración para acomodar 10,000 personas ala vez, y tienen 1 millón por año visitarla. La iglesia de Cho alcanzó 400,000 en 1984, y 700,000 en 1992. De allí Cho estableció iglesias por satélite, y como meta de 2000-2010, quieren 5,000 iglesias por satélite y 500 casas de oración como la Montaña de Oración. Cho estableció la organización, Church Growth International, en 1976 para promover sus principios de evangelismo y crecimiento deiglesias. En 1986 empezó la Universidad de Hansei, para enseñar sus principios. Fue jefe del Compañerismo de las Asambleas de Dios Mundial de 1992 hasta 2000. Es fluente en inglés, japonés, y mandarín.\nEl punto principal de problema con Cho es sus raíces budistas que nunca se apartó de ellos completamente, sino las mezcló con el cristianismo para crear otroevangelio. Sus conceptos de oración son budista y ocultista (cambia la realidad a fuerzas, y no importa la voluntad de Dios en ello, cada uno utiliza las fuerzas espirituales afuera de Dios y su voluntad, o con la ayuda de Dios y su voluntad si Dios se presta), no son conceptos que nos presenta la Biblia sobre la oración. Cho se encajó fuertemente con el movimiento Pentecostal, especialmente el...\n... ¿Más de lo mismo? Por María Jimena Duzan OPINIÓN: Santos II debería recoger los nuevos liderazgos que han ido resurgiendo de manera independiente a lo largo del país, en contra de las castas políticas. El Santos de 2010 fue, para los que no votamos por él, una revelación y para los que sí lo hicieron una decepción que se convirtió en traición. Este Santos II, reelegido a ‘trompicazos’, ya no es una sorpresa para nadie y su agenda de paz es un libro abierto. Sin embargo, ahora...\nProgramación procedimientos almacenados