Rinconcito de cine - El Blog de Luigi R.p. -: mayo 2009\nLa Escenaza: Why Dont You Do Right\n- Para mí, un peliculón de Zemeckis, una de las películas de mi infancia. "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (Robert Zemeckis, 1988) -\n"Mike Popúnn" podría convertirse en una serie animada\nNo se si recordaréis uno de nuestros cortometrajes más extravagantes y fantasiosos que en su día fue bastante criticado, pero creo que con el tiempo ha ido manteniendo esa fuerza inicial y arranque visual inusitado, por un lado porque teníamos 16 o 17 años por aquel entonces (2004), veníamos de quedarnos boquiabiertos con el cine de un tal Tarantino (hay mucha influencia suya en el cortometraje) además de estar aprendiendo en cuanto al audiovisual, por ejemplo en el uso de los planos y la importancia del ritmo (con varios cursos de por medio que hicimos tanto Esteban como yo). "Mike Popúnn" que asi se llama el corto, quizás fuera un alarde sin complejo alguno de locura o frikismo arriesgado (pues creo que nunca hemos hecho nada parecido, ni creo que a estas alturas nos atreviésemos a hacer algún proyecto como este), mágico en cuanto a la imaginación y fascinación por la "no pretensión" que respira cada fotograma. En definitiva estábamos aprendiendo cosas, este corto marcó un antes y un después dentro de Luigi Arts. Aunque os parezca simpaticón o simplemente prescindible, hay que decir que la idea del corto (y el nombre carismático de su protagonista) se han mantenido intactas, con esa fuerza que comento (sin hacer hegemonía de todo ello, que no se me malinterprete).\nTanto es así, que en la productora Elite Visión, donde creamos esa serie de animación de la que os vengo hablando, "1 más" (y de la que ya el piloto está preparado para ser propuesto a Canal Sur principalmente) estamos dando vueltas al tema de llevar "Mike Popúnn" al espacio de tele-serie animada. Esto conlleva varios cambios necesarios claro está: Actualizar el guión con nuevas historias y personajes es primordial. Pero mantener lo que considero de gran importancia como creador del personaje: la esencia macarra que caracterizaba esta producción. Es bastante pronto para hablar de esto como realidad, pero estoy convencido que con esfuerzo se podrá llevar a cabo, quizás dentro de unos años y una vez terminada la pre-producción (además de que "1 Más" funcione y lleve trayectoria televisiva). Sería un sueño realizado que Mike "sobrevuele" las pantallitas de televisión. Ojalá, lucharemos por ello (y también por mantener la esencia del cortometraje original, como ya os he dicho, sumamente importante para contar de nuevo la historia). Si no habéis visto el corto, os dejo que pinchéis aquí para verlo.\nEtiquetas: Luigi Arts\nPublicado por Luigi R.p. 4 comentarios:\nEtiquetas: cine, fotograma\nKong en el tiempo\n- "King Kong" (1933) - Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack -\n- "King Kong" (1975) - John Guillermin -\n- "King Kong" (2005) - Peter Jackson -\nEtiquetas: cine, especiales\n"Ángeles y Demonios": Un poquito de ambas cosas\nPrecuela y a su vez segunda aventura llevada al cine de las aventuras literarias de Robert Langdon. "Ángeles y demonios" reune de nuevo a Tom Hanks y el director Ron Howard en la secuela de aquella correcta película que alcanzó el taquillazo hace unos años: "El Código Da Vinci", esta vez y por lo visto, yendo algo más por libre en adaptación en cuanto a la obra de Dan Brown. El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj. El libreto adaptado está firmado de nuevo (como pasaba en "El Código Da Vinci") por Akiva Goldsman al que se le suma un veterano y popular guionista del Hollywood actual, David Koepp. Ambos construyen una trama argumental basada en su antecesora, pues ambas comparten una estructura bastante similar, donde la acción marca el tempo del film, aquí quizás con menos parsimonia y suspense (algo que se hecha en falta y que el "Código" conseguía bastante mejor). Todo parece ir a contra-reloj, y aunque sea tremendamente entretenida (y contiene algún que otro momento simpático) la historia parece divagar en lo más importante, el mensaje. Hay contrariedad en lo que se expone, vale que tengamos que "tragar" dentro del guión con momentos totalmente "Koeepianos", por poner ejemplos: algunos tan disfrutables como la escena de la fuente o la quema de uno de los cuatro cardenales “preferiti" del film, la escena final del personaje de McGregor, o esa en la que Langdon se queda sin oxígeno en los archivos del vaticano. Y otras completamente fuera de lugar como: La vergonzosa escena del helicóptero o la escena final, donde (y volviendo al tema del mensaje) parece que los guionistas se "acojonan" ante la critica eclesiástica y se entretienen en darnos un sermón de bondad cristiana en el final, increíble.\nEn este aspecto, su antecesora iba más al grano, era más directa y menos conservadora con la iglesia. "Ángeles y demonios" como el título dicta, no mantiene un debate interesante sobre ciencia-iglesia, sino que se muestra con contrariedad en este aspecto, se posiciona rebelde y a su vez benevolente con los temas interesantes, así señores guionistas, pierde su efecto por completo. El contenido Illuminati, vuelve a ser excusa (nuevamente reitero que funcionaba mejor en "El código Da Vinci") para dar los giros de trama, unos giros que bueno, no son nada del otro mundo, pero que quizás no molesten en demasía (el de las cintas de vídeo es bastante pasable, aunque tira por tierra el suspense inexistente de la cinta, una pena, hubiese pegado bastante más fuerte si el suspense en sí, se hubiese mantenido fuerte dentro del libreto). No conozco la novela de Brown, pero creo que quizás se exploten más (o no) algunas partes de la trama (o quizás de tiempo a pensarlas a nivel cultural, religioso y moral, porque dentro de la película todo es tan rápido que es imposible asimilarlo todo en el primer visionado, cosa que detesto).\nEn el reparto, señalar el matiz interesante que da Tom Hanks a Robert Langdon, sigue en la línea del primer film, pero aquí parece que esté más cómodo en su papel, más decidido y claro (aunque molaba bastante que en el primer film diera más pistas claras que aquí, donde parece equivocarse una y otra vez, culpa del endiablado ritmo o su reloj de Mickey Mouse...). Le sigue la chica florero (pues no sirve ni para desactivar la bomba al final del film, su verdadero cometido, osea que poca cosa tiene que aportar) interpretada por Ayelet Zurer, correcta sin más, al menos la Tautou tenía algo que ver dentro de la trama (creo que en el libro al menos tiene algo más de protagonismo y feeling con Langdon). Del resto, puntualizar algún que otro secundario, sobretodo el genial papel de Ewan McGregor, que sin duda le da cierta ventaja al film y es de lo que más me gustó (pues tiene las mejores y las peores partes del film, curioso). El resto, curioso sin mucho más que añadir (por cierto, el "asesino-marioneta" no llega al carismático Silas de la primera parte). Dentro de la dirección, tengo que decir que Ron Howard es un director al que considero bastante bueno (pese a que lo pongan de vuelta y media incomprensiblemente hoy en día) pues lo mismo te hace un film comercial como este, que te hace un peliculón o cambia por completo de géneros. Aquí está bastante correcto, saliendo del paso y marcando la misma tendencia narrativa y estética que en "El Código Da Vinci", quizás no deslumbre, pues la personalidad de Howard no está precisamente en remarcar la técnica o los planos, sino en contar las historias (si quieren verlo inspirado vean "Frost/Nixon" para mi, su mejor película como realizador), Howard cumple, punto. Destacar la partitura del maestro Hans Zimmer a la banda sonora, que aunque tira de reciclaje, tiene algún que otro momento estelar en el film con temas bastante acordes.\nEn definitiva, "Ángeles y demonios" no consigue fascinarme, primero porque no es clara en su mensaje, es algo efectista (quizás por eso guste más que su predecesora, y por eso a mi me guste más aquella), entretenida, con ritmo, pero nada más. Es el primer estreno "fuerte" del Verano y la sensación de indiferencia ante la cartelera actual y futura me inquieta. Un 5,5.\nRECOMENDACIÓN: Fans de "El Código Da Vinci" y de Dan Brown.\n- Bruce Springsteen - Growin'Up (Live In Dublin) -\n"Pierrot Le fou": Lírica Esperpéntica\nSigo mi andadura con el peculiar cine de Jean-Luc Godard, un cineasta prolífico donde los haya que ha marcado (nos guste o no) un antes y después dentro de la manera de hacer cine, inspirando a muchos directores actuales (entre ellos Tarantino), "Pierrot Le Fou" es una película extraña, brusca, rizada, con un aire macarra impresionante, pero a su vez con un mensaje muy potente y profundo sobre la catársis existencialista de sus personajes haciendo gala de un equilibrio muy interesante de ver. Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot' (Jean-Paul Belmondo), huye de París con Marianne (Anna Karina), la niñera a la que ha contratado su esposa (Graziella Galvani). La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando les pisa los talones una banda de gángsters con los que Marianne está implicada. El libreto de la película está escrito por el propio Jean-Luc Godard cual artesano impecable en sus films. Llama la atención la indescriptible narrativa que se usa en todo el film, con saltos bruscos, diálogos muy literarios y monologistas, el uso de una puntillista voz en off que deja constancia de lo introspectivo de la historia de sus dos protagonistas. Temas como el amor incondicional a la vida, el engaño, y la perdición de Pierrot ,un personaje que ama la vida en su sencillez, pero que se ve engatusado por la preciosa Marianne, la chica sentimentalista en superficialidad, chocando en principios con Pierrot, decidida a sentir la vida siempre al límite, con lo que eso conyeva (buenas impresiones, pero llenas de violencia, visceralidad y engaño), sencillamente dos mundos que dependen mucho el uno del otro, una historia de amor no convencional que Gordard escribe sin tapujos, con guiños contínuos al espectador, el gran mareado de toda la función, pues uno no puede dejar de seguir la historia sin saber que será lo siguiente, sorprendido por este show carnavalesco (en ocasiones surrealista, esperpéntico y bizarro, no hay más que ver la escena del enano, la de la canción tipo "musical" en el bosque, o esa en la que se "parodia" teatralmente el Vietnam con aires anti-norteamericano de por medio)\nEn definitiva, sin ponerlos a la altura, la historia de road-movie, mezclada con gangsters de por medio, anarquía emocional y física de los protagonistas (que me traen a la memoria "Bonnie and Clyde" pero en esta ocasión al estilo "nouvelle vague" je), para un desenlace que no sorprende pero es totalmente inesperado (si, con esta contrariedad lo defino) pues es tan lírico como el subtexto que subyace todo el film, tan bizarro como la manía de Godard por caricaturizar al máximo su estilo (dando un toque que me deja boquieabierto, hay pocos, muy pocos o casi ningún film con una estética y una no-linealidad argumental tan original como la de esta película), enfoncando sus logros a sus dos protagonistas absolutos. Pierrot, interpretado por Jean-Paul Belmondo, que está estupendo en la piel del escritor intelectual pero sumido en un caos de su entorno, genial. Anna Karina me ha enamorado (no había visto aun ninguna película suya) pues cada gesto, cada mirada que brinda a la cámara y ese aire de femme fatale francés que tanto me gusta ver consigue que su personaje sobresalga bastante, y viendo el plumero de Godard, ella es el verdadero hilo conductor de toda la película, sí o sí, muy bella, carismática (esos vestidos tan remarcados para quedar impresos en el subconsciente colectivo) preciosa y acertada Anna Karina. El resto de secundarios, dan un aire variopinto al film bastante curioso, destacando por ejemplo los gangsters (entre ellos el enano, que es tan bizarro que es imposible no reirse), el hombre desquiciado y loco que Pierrot se encuentra en el muelle (y que mantiene una conversación sobre la música y los sentimientos que es para quitarse el sombrero), pero en definitiva, el reparto de dúo funciona y es alma central de la película.\nTras la cámara, la extravagancia ecléctica de Godard queda expuesta viendo ya los créditos iniciales (tan raros o más que el film), los diez primeros minutos parecen "saltar" con respuesto al nudo y desenlace de la película, pues la estética y los planos parecen casi irreales, y la narrativa parece saltar de un lado a otro en el tiempo con elipsis, cortes rápidos y la mezcla del montaje con la voz en off siendo incluso más liosa (sin contar la luz, azul y roja, con filtros, la secuencia de la fiesta es totalmente atractiva y esperpéntica en todo su conjunto), parece que hasta que Godard no se centra en la primera conversación el coche (donde parece que se presentan bien los personajes, con un excelente diálogo sobre la relación de la pareja que es de lo mejor del film) donde el film toma un rumbo muy superior, con una técnica igual de curiosa, pero más centrada en el ritmo, en la sorpresa o en alguna pretensión de Godard que pasa alguna con mucho talento, y otras con menos aciertos (señalar por ejemplo el uso de repetición de diálogo, al corte de un plano posterior al anterior donde ya se ha dicho la línea de guión, el corte intermitente y bruto de la música en la escena en la que roban el coche en la gasolinera, muy curioso de ver, o en negativo, algunos pasajes (y planos) de los protagonistas que no aportan gran cosa además, son bastante alargados). Hay de todo, planos largos (ese ya comentado en la escena de la canción, tan simpático), detallísticos y muy analizables (la escena del asesinato, con Anna Karina y las tijeras, de lo más carismático y sorprendente que tiene el film en el apartado visual, me atrajo bastante) y la especial atención que recibe Anna Karina, a veces Godard la retrata con dualidad (como creo que son los buenos directores a la hora de puntualizar un buen papel femenino) con toda la sutileza y belleza de los rostros, gestos y diálogos, o de lo contrario la frialdad, crudeza y radical destino final que conducen a ambos personajes a la perdición, o para los nostálgicos y soñadores, a la eternidad, un final precioso, donde Godard enfoca el mar liberador, tan metafórico en el cine, comparto totalmente la visión del cineasta, por lo tanto una dirección para ver y admirar.\nPuntualizar como final, la partitura original, unas notas muy clásicas e inquietantes de Antoine Duhamel que va perfecta, me ha gustado mucho porque no casa precisamente con el estilo del film, pero Godard la mete a la perfección dentro de sus escenas. Esto y el montaje, que merece mención aparte. "Pierrot Le Fou" es una película más dentro de la extensa filmografía de Godard, pero creo que quedará entre mis favoritas del director por descubrirme a una Anna Karina radiante, una historia no-lineal que inspira a quien la vea, y en definitiva cine con estilo, esperpento, sí, pero a su vez lírico, es difícil de explicar, hay que verla. Un 8,7.\nRECOMENDACIÓN: Cinéfilos, ver sin prejuicios. Ver en V.O.S.E.\n"El Paseo": Dirigido por Esteban Somosierra\nDe sobra conocéis ya a Esteban Somosierra, amigo, compañero y socio en Luigi Arts en todos los cortometrajes, inclusive la interpretación protagonista de muchos de ellos. Así que me llena de ilusión presentaros en sociedad su primer cortometraje como director, que a no ser que se cambie de aquí a unas semanas, llevará por título: "El Paseo". Poco os puedo contar (ya que creo que es mejor verlo que contarlo) de la trama del cortometraje, podría deciros que habla un poquito de las complicadas relaciones humanas, enfocado en una pareja que anda algo perdida en su rumbo hacia el futuro, pero claro, dicho esto se pierde un poco el espíritu introspectivo e intimista que mi compañero Esteban le ha dado a su obra. El cortometraje esta interpretado por el propio Esteban y la actriz Beatriz Camino, mi labor dentro de la producción ha sido la de cámara y ayudante de dirección en lo que se ha podido, je. Lo podréis ver en un par de semanas, os lo dejaré caer por estos lares de parte de Esteban y como favor, os pediría que le echarais un ojo cuando esté. Os dejo aquí abajo con unos cuantos fotogramas más de "El Paseo".\n"Six Feet Under": Insuperable primera temporada\nOtra de las series pendientes a comentaros es una que terminó ya hace tiempo (en concreto terminó con 5 temporadas en el año 2005) y que me habían recomendado encarecidamente. "A dos metros bajo tierra" o en su original título "Six Feet Under", creada por el guionista de la genial "American Beauty" el señor Alan Ball. Ya desde esa intro tan elaborada y con música de Thomas Newman, sabemos que estamos ante una serie atípica y diferente en el ámbito narrativo, pues así es. "A dos metros bajo tierra" no tiene viajes en el tiempo, asesinos, efectos para-normales, casos policiacos, pero a su vez, tiene todo eso y más, pues las tramas centradas en las vivencias de una familia de sepultureros en L.A. es sencillamente una maravilla. Recomiendo ver la serie por varios motivos esenciales: El primero y el más importante en mi opinión, es que se aprende con cada capítulo una lección impecable, ya sea de la vida, de la muerte (pues en la serie, vida y muerte se dan la mano de la manera más impecable, dura, cruda, sutil, sarcástica y a su vez bonita que he visto en una ficción audiovisual, además cada capítulo comienza con una muerte a cual más original y representativa que tendrá reminiscencia con alguna trama o personaje del episodio en cuestión) incluso se aprende narrativamente hablado, pues el guión en general de la temporada no engancha, vale, pero está tan bien escrito, tan bien expuesto y es tan clarividente que es magistral, todo funciona, todo encaja y es sencillamente una maravilla para meterse dentro, dejarse llevar y explorar nuestros límites, de eso se trata, os aseguro de que no os sorprenderá, pero vuestra boca se quedará abierta en muchas muchas ocasiones, esa es la manera de explicar esta serie tan sensacional.\nMás temas de la serie: La perdición humana, la inseguridad y el miedo que conduce cada mente en la vida es un tema sumamente importante dentro de la serie, y así queda reflejado, la mediocridad que muestran los perfiles de algunos personajes es total, pero esto es la vida misma, chapó por eso. También el tema de la homosexualidad es un punto fuerte, tan criticada social y políticamente (dentro de lo político en este tema entra también la iglesia, un punto recurrente de esta temporada que tiene momentazos brillantes en el tema de la homosexualidad). La incomunicación, el amor tanto superficial como introspectivo, realmente está todo, los seres humanos que sientan que necesitan cierta espiritualidad con alguna que otra respuesta, no tienen más que ver la serie, encontrarán en ella puntos identificativos, es imposible (si se tiene un poquito de cerebro y si es humano claro, no veo yo a un merdellón conexionando con la no-linealidad de la historia que se cuenta en "A dos metros...") no conexionar. En definitiva, el culmen de la primera temporada no da para que deseemos ver de seguido la segunda, pero no va con esa pretensión, el final es tan impecable (el padre de familia subiendo las escaleras, mientras su familia parece al fin encontrar un falso equilibrio que deja muy oscurecida las tramas, pero de nuevo, real como la vida misma, y un amplio abanico argumental para desarrollar a continuación). Yo sin lugar a dudas estoy cautivado por esta serie que tiene uno de los mejores (por no decir los mejores) personajes escritos de una serie de televisión. Repartazo entre sus filas ( genial Michael C. Hall que me encanta, fabuloso Peter Krause, su novia en la serie, el curiosísimo y amplio papel femenino de Brenda interpretado por Rachel Griffiths, la madre, chapó porque es uno de mis personajes preferidos de la serie, la actriz Frances Conroy, Claire la adolescente de la serie genial también, en definitiva podría estar horas hablando de los personajes y tramas, pero no hace falta porque hablan por sí solas. ¿A qué esperáis (si no lo habéis hecho ya) para echarle una ojeada a "Six Feet Under"?.\nEl Cortometraje a ritmo del nuevo Dylan\n- "Beyond Here Lies Nothing" Bob Dylan - Impecable.\n"Lost": Quinta temporada, El incidente\nEs habitual ya en el rinconcito de cine, que cada final de temporada de "Lost" yo haga la reseña sobre lo que me ha parecido la temporada en general. Mis ánimos estaban algo cálidos en la quinta y penúltima temporada de una de las series más intrigantes y drogadictivas del panorama televisivo. Tanto es así, que la sensación tras ver hace unos días el último capítulo, titulado: "The Indicent" (El incidente para los hispano hablantes) ha dividido un poco mis sentimientos hacia la serie creada por JJ Abrams. Para empezar, decir lo negativo de la quinta temporada, para mí, sinceramente, ha sido la más floja de todas (y eso que la segunda parecía llevarse la palma), cierto es que se han cerrado algunas tramas y se han descubierto un par de misterios (sí, solo un par, tampoco nos hagamos pajas mentales), pero creo que la temporada ha pecado de un error tremendo que nos ha hecho perder el interés semana tras semana, eso, y claro, la emoción que recogían los primeros episodios, o las anteriores temporadas. Os hablo de el guión, que ha sido alargado de tal manera, que parece que la fórmula engañosa hacia el público ha puesto de manifiesto que la quinta temporada vaya de aquí para allá, mareando mucho la perdíz, a los personajes (algunos como Jack, Kate o Locke, han sido tratados y evolucionados narrativamente hablando muy bruscamente y sin muchos condimentos, quizás Locke tenga muchas más posibilidades de recuperación en la sexta y última temporada, pero realmente donde lo han llevado, me disgusta bastante, espero equivocarme de cara al final). Engañoso porque hay capítulos y tramas que sobran completamente (como ese capítulo dedicado a Miles por ejemplo), o simplemente los giros y cambios argumentales son liosos (si,lo siento, no soy tan intelectual como el 200% de la población que ve Lost, yo como seguidor y fan de la serie, lo admito, me he perdido en ciertas partes y tenido que tirar de lectura ajena para aclararme con todo el lío padre de la trama).\nY si mi sensación al terminar cada capítulo ha sido la de: ¿¡Que cojones acabo de ver!? o la de decepción completa, también he de decir que ha habido algún que otro capítulo que ha devuelto un poco el espíritu que me entusiasmó en el pasado (destacando los episodios: 4, 7 y 15, 16 y 17 especialmente como los mejores de la temporada, el resto, carecen de emoción, todo sea dicho). Llegados a la Season Finale, el capítulo de hora y media (16 y 17 respectivamente) ha sido bastante acertado, pues se han abierto nuevas teorías (muy enfocadas a la ciencia ficción, algo que puede gustar más o menos, a mi la verdad, me deja indiferente, porque considero que Lost juega un papel más determinante en sus personajes que en la historia en sí, pero cada vez me decepciono más en este punto), se han cerrado otras, hay emoción al final, y sobretodo un aplauso para un genio, Michael Giacchino, compositor de la serie que se tira casi toda la hora y media ininterrumpida tocando temas y temas como un loco, genial y estupendo, consiguiendo emoción, esa emoción un tanto perdida ultimamente en la serie.\nFinalmente ya sabemos que la sexta temporada pondrá el colofón final, sabemos que dirección ha cogido la serie (ciencia ficción), sabemos que habrá una lucha entre el bien y el mal, y yo espero que se trate con cierta dignidad lo ya creado anteriormente, los personajes y sus decisiones (pues parece que con todo el rollo de Jacob y el Antijacob de marras, los Oceanic son simples títteres, por favor no, entonces si que todo esto no hubiera servido para nada, espero equivocarme). Tengo miedo especialmente por imaginar la decadencia de una serie que ha tenido 4 temporadas geniales con sus mas y sus menos, y por otro lado (y después de cagarme en la madre que parió de los guionistas en esos 20 segundos finales del último episodio) tengo ganas de ver como terminará todo en el 2010, la sexta temporada en realidad puede ser genial o no, lo que sé también, es que la quinta podría haber sido la sexta, me explico: La sexta tendrá los capítulos que explicarán bien los motivos, las líneas argumentales. No estirará la sombra de la estatua (xD) más de lo debido amigos, veremos.\n"Twilight Zone: The Movie": Cuatro visiones entre luz y oscuridad\n"Twilight Zone: The Movie" película basada en la exitosa serie de televisión americana de los 60 que tomó mucha inspiración en directores del cine Hollywoodiense actual, es por ello que aquí, esos directores visionarios se dan cita para contar cuatro curiosas y extravagantes historias de fantasía y terror al más puro estilo ochentero. Dos amigos viajan por la noche en automóvil y para pasar el rato comienzan a rememorar la serie Twilight Zone. Así, veremos cuatro historias: la de un racista que sufre sobre su blanca piel sus propios prejuicios; la de un grupo de ancianos en una residencia para la tercera edad, que buscan reencontrar su infancia; la de una maestra de viaje, que conoce a un niño con peculiares poderes; y la de un pasajero de un avión comercial, que siente pánico a volar, y que además descubrirá un gremlin posado sobre el ala del aeroplano, destrozando el motor. Así pues, los directores: Joe Dante, John Landis, George Miller y mi admirado Steven Spielberg componen cuatro historias que componen el experimento narrativo del film, todas ellas interesantes sin duda, voy a hablaros un poco de las cuatro destacando las virtudes y defectos de ellas, puesto que no se me ocurre hacer esta reseña de otra manera, porque sería bastante imparcial.\nPrólogo y Segmento 1 (Dirigido por John Landis): El director de Los Blues Brothers y varios videoclips de Michael Jackson, narra quizás la historia más olvidadiza del film por ser la menos puntera, pero la verdad, es bastante curiosa e interesante. Empieza con un prólogo tipo "road movie" que interpreta Dan Aykroyd a modo de introducción friki, lo cual me gustó. Posteriormente la historia de un hombre americano que no tolera que los extranjeros de su país les arrebate el trabajo, tema de conversación que empieza en un bareto americano, donde el personaje, al salir de él se verá mágicamente envuelto en otro mundo donde el libreto se toma la libertad de exportar al personaje a la Alemania Nazi, al Vietnam, a vivir en sus carnes la intolerancia de todo lo que ha criticado sin razón. Una historia curiosa, sencilla y bastante bien resuelta por la técnica de Landis, el montaje y la atmósfera es lo más destacable, eso, y el final de la historia, que cierra de manera radical todo lo que se ha visto, juzgando al personaje más si cabe. Quizás sea la que menos me haya gustado de las cuatro, pero es bastante curiosa, eso si.\nSegmento 2 (Dirigido por Steven Spielberg): Spielberg rueda la historia más intimista y positiva de la película, donde un grupo de ancianos que residen en una residencia quieren volver a sentir la juventud con todo lo que ello conlleva, es un relato típico del cine de Spielberg, donde la niñez, los sentimientos y la melancólica narrativa entran en juego, pero de manera inteligente. Spielberg rueda con una atmósfera muy curiosa, y es evidente su claro homenaje a Peter Pan (esa obra que tanto a marcado sus historias desde los inicios), el libreto está curioso, saca la sonrisílla, pero a su vez es bastante claustrofóbico para el sentir humano, ese sea su cometido o no, creo que es bastante curiosa de ver y decidir por uno mismo si lo que se cuenta aquí es una manera de ver la vida, o es una completa absurdez. Para mi, más bien es una representación pictórica del propio Spielberg hacia su mundo, sus niños, sus sueños y una parte de su cine en general, mas o menos acertada, y técnicamente con ritmo, muy bien rodada, destacar la fotografía, el reparto de ancianos (por ahí aparece con un protagonismo bastante destacable el actor de "El Resplandor", Scatman Crothers) y la paleta de colores.\nSegmento 3 (Dirigido por Joe Dante): El fantástico realizador culpable de mis pesadillas infantiloides por aquellas fantásticas películas como: "Gremlins" o "Pequeños Guerreros", tiene en su haber la historia más paranoica y extravagante de la cinta. La del niño con poderes especiales que encierra en una extraña casa a sus familiares y amigos. La imaginación de esta historia es fabulosa, la intriga y el comportamiento extraño de cada pasaje hace que no despeguemos los ojos de la pantalla, el montaje, los artesanales pero efectivos efectos especiales, y sobretodo la dirección de Dante (con planos muy muy imaginativos, colocando la cámara al servicio de la historia, con un tono caricaturesco pero muy bien definido, que se mezcla con la estructura inquietante de la narración a la perfección), un segmento muy interesante, quizás mi segundo preferido de la película, pues está muy bien rodado y es bastante impactante para el espectador, ojo con el "conejito" de la chistera, si el film lo hubiera visto de crío, creo que esta imagen sería otra más dentro de mis pesadillescas fobias infantiloides creadas por el genial Joe Dante, jeje.\nSegmento 4 (Dirigido George Miller): El realizador de "Mad Max" o la ganadora del Oscar "Happy Feet", tiene en su haber la historia que personalmente me ha parecido la más increíble y genial de la película. Segmento mil veces parodiado y copiado, recordado por el frikismo cinéfilo en general, esa en la que un pasajero que viaja en un vuelo desafortunado y tormentoso ve en el ala del avión a una extraña criatura que está rompiendo el fuselaje. Thriller, paranoia y buenas escenas componen esta narración de Miller, que se mueve con la cámara con total maestría, con unos planos increíbles (ese por ejemplo que muestra por primera vez a la criatura, los primeros planos muy agobiantes, la estética tan remarcada que hasta parece exagerada pero que es sin duda genial, el suspense, todo está fantásticamente llevado por Miller), incluyendo la genial interpretación del actor John Lithgow, que crea un personaje muy característico y carismático, de lo mejor de toda la película sin ninguna duda. Señalar el buen cierre de la película volviendo a la narrativa circular con el personaje de Dan Aykroyd en la ambulancia, genial. Esta cuarta historia deja con un buen sabor de boca para dar muchos puntos de altura al film, que gana muchísimo con este segmento, pues es puro cine de los ochenta, pura imaginación, algo que se ha perdido queramos o no, en estos días.\nAlgo más a destacar de "Twilight Zone: The Movie", es sin duda, que la batuta del desaparecido y genial maestro, Jerry Goldsmith componga una partitura medida para cada historia siendo original, con estilos diferentes pero con todo el buen hacer que Goldsmith puede dar, es impresionante el trabajo que consigue, chapó. En general, el film es un experimento curioso, una película atípica que engloba cuatro historias de cuatro directores muy personales que dieron el boom en la genial etapa de los ochenta con un género muy denostado hoy en día, la fantasía, el terror y la ciencia ficción. Puestos que es una película que entra dentro de la corriente ochentera en pleno auge, hay que darle una oportunidad si nos gusta este tipo de cine, a mi, me alegran el día y la verdad, me dan muchos motivos para disfrutar de un cine que es totalmente necesario para todos los cinéfilos de verdad. Un 7.\nRECOMENDACIÓN: Cinéfilos, amantes del cine fantástico de los 80. Ver en V.O.S.E.\n"El pueblo de los malditos": Ser humano\nSigo con el ciclo que dediqué al director John Carpenter, esta vez y siempre desde mi opinión, con una nueva decepción como lo fue "La niebla", aquí con "El pueblo de los Malditos" Carpenter adapta a modo de remake aquella película de mismo título de los años 60 (y que tengo que decir que no he visto) con una irregularidad narrativa que no deja de convencerme del todo. Durante unas horas, todos los habitantes de Midwich, un tranquilo pueblo de la costa, perdieron el conocimiento. El desmayo generalizado afectó también a los animales. Otro extraño fenómeno acompañó a aquel suceso: la mayor parte de las mujeres de Midwich quedaron embarazadas. El medico de la localidad y una científica enviada por el gobierno deciden unir sus fuerzas cuando todas las mujeres dan a luz a la vez... y comienza a reinar el terror. Para empezar, hablar del libreto de David Himmelstein ( basado en la novela de John Wyndham) me impide compararlo con el "originario" del film de los sesenta, dado que no se hasta que punto Carpenter y su equipo han enfocado este remake, de manera fiel o no. Así pues, tenemos una historia que empieza con una interesante puesta en escena, quizás algo abrupta en la manera de presentar a todos los personajes, que entran con líneas de diálogo a la pantalla y van conexionando con el resto del pueblo, sus casas, la iglesia, etc...\nCreo que este punto está bien, pero al principio confunde bastante. La parte de la introducción tiene a su favor la fantástica escena del incidente en el pueblo, donde todo queda paralizado (y donde Carpenter recuerda su inquietante fórmula escénica, como pasaba en "La niebla" con ese inquietante prólogo inicial), a partir de aquí, entra lo típico: Los agentes federales, mujeres embarazadas que darán a luz a seres de otro universo donde todo lo que se nos venga a la mente es perfectamente factible y predecible, en definitiva un nudo que pega bastante el bajón pese a que contenga alguna que otra parte donde Carpenter y el propio guión se esfuerce en llevar el thriller y la visceralidad a la pantalla con más curioseo que éxito (la escena de la olla, la del colegio, o la del ojo de una de las niñas..., funcionan, pero parecen más de lo mismo). Quizás la parte más interesante la encontremos en el desenlace de la historia, donde el público parece despertar y disfrutar un poco más de la narrativa, desde que los malditos van al granero, Carpenter está al servicio de la historia y el guión parece tener mucho más ingenio, tanto es así, que se permite el lujo de "inventar" un curioso debate sobre el "existencialismo" humano, donde el personaje de Christpher Reeve y la mocosa maldita debaten sobre los sentimientos humanos y la superioridad de la raza alienigena, algo que funciona muy bien, pues el mensaje queda claro: la lucha por la supervivencia humana, siempre ligada al amor y los sentimientos, frente a la incompatibilidad de los alienígenas a sentir apego, aunque uno de ellos demuestre finalmente que la esperanza puede existir si todo es frío y crudo, quizás un estereotipo innecesario, pero vaya, la historia tampoco da para muchos giros y vueltas de tuerca.\nEn el reparto, caras conocidas, entre ellas las protagonistas: el eterno Superman maldito, el fallecido Christopher Reeve, que está bastante correcto en su papel, aunque mantenga casi todo el rato su cara de desconcierto pase lo que pase. Más, la actriz, Kirstie Alley conocida sobretodo en su etapa noventera, aquí interpreta a la agente federal que se encarga del extraño suceso del pueblo, su papel es algo forzado y tiene un final bastante decepcionante, aunque bueno, es desmesurado desde el momento que aparece, sin más que añadir. Mencionar también el pequeño papelito de Mark Hamill (Luke Skywalker en la trilogía Star Wars) que interpreta al cura del pueblo, no tiene gran relevancia, pero bueno, ahi queda su presencia. Quizás de lo mejorcito del film sean los insensibles niños malditos (que tiene pelotas xD), pues por ejemplo, la más destacable es la niña "hija" del personaje de Reeve, Mara, que la interpreta una inquietante y espectacular Lindsey Haun, genial. Poco más, un reparto aceptable, pero sin lugar al alarde.\nEn la dirección, sinceramente, creía que estaba viendo un film del Carpenter de los ochenta, pues la estética, técnica de planos, efectos especiales y demás parecen de tal época, cual fue mi sorpresa cuando vi que el film es del año 1995, esto a priori puede ser un dato curioso, pues Carpenter parece rodar con cierto clasicismo casi todo el metraje, aun así, no consigue impactar tanto como en "Halloween" o "La Cosa" por ejemplo, siendo incluso demasiado amplio, aburrido y poco original (quitando algún que otro momento puntual, como el final , por poner un ejemplo donde Carpenter se siente totalmente Carpenter, la escena de los policías al llegar al granero, donde la crítica irónica, sarcástica y con mala leche hacia el ser humano , derrotado por su propia ansia violenta dan al director todo su innegable talento, aunque se hecha de menos más momentos destacables, la verdad), su dirección no pasa de lo normal, no molesta, pero siendo un director tan "puntero" en estos aspectos, la decepción personal queda más que clara. Destacar del film, creo que una de las cosas que más me gustaron, la impecable banda sonora, de nuevo compuesta por el propio Carpenter, unos toques electrizantes que van perfectamente, que inquieta, con el estilo tan característico y personal de las composiciones del director.\n"El pueblo de los malditos" es un film que no molesta, que tiene una extraña nube que lo llevan a la serie B de los ochenta, siendo un film del 95, pero que personalmente, no destaca demasiado dentro de la filmografía del director, siendo un film totalmente prescindible. Eso si, habrá que echar un ojo a la obra original y ser didácticos en el sentido fílmico. Un 5.\nRECOMENDACIÓN: Prescindir de ella si no se tiene mucho interés. Ver en V.O.S.E.\nNos deja Antonio Vega\nEs una noticia triste para el mundo del pop español, pues el gran compositor, poeta y ex componente de la mítica banda "Nacha Pop" ha fallecido hoy a los 51 años de edad a causa de una neumonía. La música hoy llora la pérdida de Antonio Vega, hasta siempre.\nHablan expertos de la bipolaridad como un estado demente, trastorno humano con receta médica y recreado por un estruendoso sonido del sello. La cualidad intelectual de algunos seres para calificar o cuadricular todo en la vida, cual lógica inexistente es bastante irritable. La bipolaridad no es un trastorno, es un estado natural que compone cada una de la mentes en mayor o menor medida. La dualidad está sobretodo en las palabras, en el énfasis, en la incomunicación, en la paranoia, en el orgullo, quizás también en la modestia. El arte vive de bipolaridades trágicas y complacientes por partes iguales. En el momento que las dos caras se dan la espalda en un sentido tenebroso, todo se torna vacío, inútil. Supongo que el camino está lleno de claroscuros, seamos honestos y dejemos la hipocondría, todos controlables. El problema general es que al igual que un estornudo, o un orgasmo si les vale como ejemplo uno negativo y otro positivo respectivamente, todo esto es incontrolable. ¿Por qué? sinceramente no lo sé, ni seré yo el que precisamente vaya de escalador entre blancas barbas y líneas de expresión, de eso ya hay muchos, la perdición del ser humano en algún sentido del camino, es totalmente evidente.\nEtiquetas: Fotos, series\nBuenafuente y Arrabal\nEsta noche en la Sexta, Buenafuente vuelve a traer a su programa al gran Fernando Arrabal. Este vídeo que os dejo fue de hace poquito, de una de las mejores entrevistas de Buenafuente esta temporada, lo que me reí viéndola no está escrito, además Arrabal es un tipo interesante, da que pensar. Os recomiendo que veáis las tres partes en youtube, sin desperdicio.\nLa Bella Confusión no avanza\nParece que nuestro cortometraje en fase de producción "La Bella confusión", está teniendo algún que otro contratiempo de fechas y termino de la fotografía principal, en parte por "culpa" de nuestra participación en el festival de Málaga, que realmente nos ha quitado algo de tiempo y dedicación a él. Se pospone el estreno para algún momento de Verano de este mismo año (quizás mediados de Agosto), los motivos: falta una parte esencial por rodar con un personaje femenino del cortometraje, que en un principio iba a caracterizar Ilona Shapoval, pero que ha salido de la producción a última hora. Hay vistas a que una actriz nueva de vida al papel, aun sin nada confirmado oficialmente pero si que hay alguna opción, que si acepta, hasta pasado Junio no se podrá rodar, así que mientras tanto se comenzarán algunas labores de post-producción como el retoque digital y un pre-montaje de algunas escenas del cortometraje. En cuanto a un posible tráiler, es posible que se realice un sólo avance corto que muestre alguna cosilla del corto a finales de este mes. Es todo, os dejo con un "nuevo" póster promocional (con la temporada estival de por medio) arriba y aquí abajo un fotograma nuevo de unas últimas escenas rodadas.\n"Besos Robados": Espias al servicio sentimental\nImpecable. Es el único calificativo que se le puede dar, a la que de momento, me ha parecido la mejor película de las que he visto de ese maestro francés llamado Françoise Truffaut. "Besos Robados" es un film que cuida al máximo cada detalle y engancha al espectador desde el primer minuto, soltándolo solo al final, donde la panorámica de la cámara nos deleita a seguir nuestro propio camino en la absurda vida, algo de eso está dentro de "Besos Robados" que además, continúa la historia del personaje creado por el propio Truffaut de Antoine Doinel, el niño de "los 400 golpes" que crece dentro de las historias del director de la nouvelle vague. Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) visita a su antigua novia, Christine Darbon (Claude Jade), tras haber sido licenciado del ejército por insubordinación. El padre de Christine encuentra un trabajo temporal para Antoine como vigilante nocturno de un hotel. Sin embargo, a causa de un detective privado, Antoine pierde el empleo el primer día. Como compensación, el detective le ofrece a Antoine trabajar en su agencia, donde Antoine hará trabajos menores hasta que le asignan el deber de averiguar por qué todas las empleadas de la zapatería del señor Georges Tabard (Michel Lonsdale) le odian. En esta zapatería, Antoine conocerá a la preciosa Fabienne Tabard (Delphine Seyrig), la esposa del propietario...\nGuión perfecto en todos los sentidos. Partiendo de unos diálogos trabajados y realistas, llenos de comicidad, hasta a veces parecer absurdos, desternillantes pero reales como la vida misma. Quizás Truffaut expone de manera redonda lo que representa el amor en la sociedad, pero ojo, lo que representa de manera realista, pues las personas nos creemos esenciales en el proceso, cuando realmente solo somos espías (como el protagonista) de sentimientos que van por un camino muy sinuoso y inestable. Las relaciones humanas que el libreto expone, se muestran perdidas, por un camino divertido, sí, pero tan tremendo como la escena final, el giro final de Truffaut es una declaración de intenciones hacia el espectador. Genial la representación y perfil de las chicas, mujeres (sobretodo la esposa del dueño de la zapatería) con monólogos impresionantes, de esos para ponerse a aplaudir, de esos que solo Truffaut puede escribir como él bien sabe. Y sobre los personajes, genial el papel de Jean-Pierre Léaud, el guía del film, con un tono inocentón y graciosete muy especial y memorable. Mención aparte para las chicas del film, lo mejor de lejos en el mundo de Truffaut, Claude Jade, la actríz está preciosa fría, distante, precisa. Eso sí, uno de los mejores roles es el de Delphine Seyrig, la actriz está estupenda en su papel y tiene las mejores partes de la película, destacar su escena final con Antoine, cautivadora e impresionante. Los secundarios son todos estupendos y van apareciendo a lo largo de la película (por ejemplo, los carismáticos trabajadores de la agencia de espías, o las ayudantes en la zapatería) aportando un dinamismo tremendo.\nTruffaut está perfecto, en una de sus mejores películas tras la cámara en mi modesta opinión. Este film sale quizás de la corriente de la nouvelle vague, porque no es tan agresiva en sus formas, pero para mí tiene todos los elementos de esta corriente francesa que tanto me apasiona. Para empezar, planos secuencias donde la cámara se panea, sigue a los personajes, y realmente ni se nota porque Truffaut te mete tan de lleno en su artesanía que son magistrales planos. Los cortes del montaje con "choques" rápidos (la escena de la infidelidad en el hotel al principio es un tanto extraña y desubica un poco, pero esa es su función, otra escena a destacar es la de la foto de arriba, cuando Antoine se siente avergonzado y sale pitando de la habitación, risa asegurada pero con una planificación por el detalle asombrosa, la torre Eiffel al fondo, el corazón del atrezzo enmarcando al protagonista, los planos detalles del café...), los fotogramas congelados, e incluso el salto de eje en una escena dentro de la zapatería (hecha a propósito claro). Dirección en la que el francés pone toda su artillería aprendida en un asador exquisito, genial en las formas y en el ritmazo que tiene la película, que no te deja ir hasta el final, ni ojo, tampoco te deja perderte aunque lo que se cuente sea secundario o no tenga una linealidad premeditada. Poca música original, aunque de vez en cuando suena algún acorde original de Antoine Duhamel, pero este film se recordará musicalmente hablando por el tema que abre y cierra el film (y que dice mucho de lo que introspectivamente puede contar Truffaut), el tema en cuestión: "Que Reste-T-Il De Nos Amours?" de Charles Trenet, buscadla porque es preciosa.\nQuizás "Besos Robados" venga a decirnos que los seres humanos buscamos de manera abrupta y desmesurada algo con lo que poder sentirnos bien o si podemos, para saber quien somos (como la desternillante escena del espejo donde Antoine no para de verse con su vida resuelta una repitiéndosela una y otra vez) o al menos intentarlo, porque llamarlo amor, único y puro es algo tan inusitado y abstracto que el film se quedaría en un espionaje imposible de sentimientos que vienen, van, son bellos, no correspondidos, graciososos, tremendos, dramáticos, pero no, miren dentro y verán respuestas. A su vez, Truffaut rodando este film da alas a mis sentidos cinematográficos para creer un día más que este mundo es increíble, es perfecto cuando se hace desde el corazón, es único, el CINE CON MAYÚSCULAS, sin pretensión, esta película da fuerzas, como pasa con las obras maestras absolutas como esta joya. Un merecidísimo 10 porque la he saboreado a gusto al 100%, os la recomiendo.\nRECOMENDACIÓN: Cinéfilos. Ver en V.O.S.E.\n"Mike Popúnn" podría convertirse en una serie anim...\n"Twilight Zone: The Movie": Cuatro visiones entre...\n"La Strada": Sueños atrapados


NILS BLÅ VÄRLDEN: Con o sin traje\nCon o sin traje\nguapos, hormonas, moda Add comments\nDicen que no hay nada como una buena percha para que todo traje siente bien. La realidad, en cambio, nos ha enseñado en que no siempre pasa eso. Para desgracia de algunos, como realmente lucen perfectos es sin ropa. Y no, no me refiero a esas personas que están mejor desnudas porque deslumbran con su cuerpazo (ñam ñam) sino a las que no les sienta bien, o al menos no tan bien como se esperaría gracias a su anatomía, una buena prenda. Es cierto que engañan a la vista y que, por tanto, deslumbrarán en cuanto se la quiten, pero puede que el destino les haga más complicado que a otros llegar a ese punto de desvestido...\nNo tienen ese problema los que pueden lucir un traje y que éste les esté como un guante. Son seres odiables que pueden presumir de tener un físico y un porte acordes y envidiables. Aunque siempre se puede jugar al despiste y es que, igual que muchos aprenden a disimular michelines u otros defectos físicos, también es posible saber cómo hay que vestir un traje para hacer creer que se tiene un cuerpo mucho mejor del que se posee realmente. Ahí está la verdadera pedagogía de la moda: el tener la capacidad suficiente como para maximizar el poder visual de cada prenda. El secreto para ello: conocerse, mucho y cada día.\nNo se trata de ser narcisistas, pero no hay que rehuír el espejo, mirarse en él, tocarse el cuerpo y descubrir curvas, formas, aristas... Si información es poder, conocimiento lo es todo. Encontré esta serie de fotografías en Tumblr y me llamó la atención cómo a algunos de los modelos no les sentaba bien el traje para el cuerpo que tenían; cómo otros estaban igual de merendables en una y otra imagen; así cómo la camisa y la americana eran capaces de darle más puntos de los que merecían a otros. Y si les pasa a ellos... Pussar och kramar!


cálculo de la pregunta del foro de la guayana francesa de la fuerza de impacto\nEste artículo no está disponibleEtsy\nLa Revolución Francesa y la Independencia de América\nMucho se ha escrito y especulado sobre la influencia de La Revolución Francesa en la Revolución de Independencia de América Latina. La historiografía liberal latinoamericana se ha empeñado particularmente en destacar esa influencia relievándola al punto de mostrar a nuestro proceso emancipador como un efecto histórico de la gran transformación francesa.\nCoronavirus COVID-19 La lucha por una cura Una\nHace unos días el Dr. Tedros Director General de la Organización Mundial de la Salud (OMS) repitió lo que dijo hace unas semanas que hay alrededor de 20 laboratorios farmacéuticos en todo el mundo que están desarrollando una vacuna contra el nuevo coronavirus llamado COVID-19 también llamado 2019-nCOV o SARS-CoV-2. Para el lego es solo\nDatos básicos de Guayana FrancesaINFOLASO\nDatos básicos de Guayana Francesa . GUAYANA FRANCESA Tamaño de los planetas del sistema solar Prefijos Telefónicos Provinciales de España Inventos importantes del Siglo XIX Últimas tablas. Clasificación de la Liga Española de Fútbol de Primera División2019/20\nFlujos de caja foco en los costes de un gimnasio Technogym\nEn concreto para poder obtener respuestas fiables es necesario desarrollar una hoja de cálculo que a partir de las cifras del Balance General y la Cuenta de Resultados indique la liquidez neta en el año en curso. Este valor tiene en cuenta todos los flujos en entrada entrantes y\nEl aumento de las desigualdades de renta y de propiedad ha sido tan grande en la mayoría de países del mundo capitalista desarrollado que ha llamado la atención de los mayores fórums y medios de comunicación en tales países así como en las instituciones internacionales.\nBienvenido a la página de inicio de Microsoft Edge Elige el idioma que prefieres para tus noticias personalizadas Fotos y recuerdos de Selena la eterna reina del Tex‑Mex.\n¿Cual es la situación actual de la Guayana Esequiba\nOct 21 2012 · Nota del editor del blog Al referenciarse a la República Cooperativa de Guyana se deben de tener en cuenta los 159.500Km2 de territorios ubicados al oeste del río Esequibo conocidos con el nombre de Guayana Esequiba o Zona en Reclamación sujetos al Acuerdo de Ginebra del 17 de febrero de\nEl portal de la ingeniería (no sólo) Seguridad frente al riesgo de caídas de impacto o atrapamiento aprisionamiento iluminación inadecuada situaciones con alta ocupación ahogamiento vehículos en movimiento acción del rayo accesibilidad y eliminación de barreras arquitectónicas me uno al foro pero añadiendo las mismas\nTécnica de decisión PNI PositivoNegativoInteresante\nPNI es la reducción de las palabras Positivo /Negativo/Interesante. lo que puede ser un juego se convierte en pesadilla cuando te atrapan y te los calzan a la fuerza Actualmente ha completando la edición del libro Generación y Desarrollo de Ideas creativas que dispondrá gratis por Internet para cualquier usuario.\nTolueno Evaluaciones de precios de productos\nLa evaluación nacional de China incluye el 17 de IVA. Las evaluaciones semanales FOB sudeste de Asia CFR sudeste de Asia CFR India y CFR Taiwán publicadas los viernes incluyen en el cálculo los precios hasta el cierre de la ventana de carga a las 16 30h de Singapur (8 30h GMT).\nConsigue un trabajo fijo y bien remunerado en la Junta de Andalucía. Aprovecha sus convocatorias de plazas de funcionario. Requisitos. Edad 16 años como mínimo. Nacionalidad ser español o nacional de un Estado miembro de la Unión Europea o nacional del Reino de Noruega o de la República de Islandia. Titulación título de graduado escolar formación profesional de primer grado o\nLos ciclos de las mareas influyen en los océanos más que\nLos ciclos de las mareas podrían amplificar la elevación del nivel de los océanos vinculada al cambio climático según un estudio realizado a partir de imágenes de satélite de las costas de la Guayana francesa obtenidas entre 1986 y 2006. Analizando estas imágenes un equipo internacional h\nEjercicios De Limites Indeterminados Infinito Sobre\nJun 22 2019 · El límite es o dependiendo del signo del que tenga mayor grado. Límites al infinito ejercicios 1 4 julioprofe. Esta indeterminación aparece cuando intentamos calcular un límite en el infinito. El numerador tiene mayor grado que el denominador. Límites a partir de la gráfica de\nSoluciones diseñadas para profesores y alumnos Google\nSin embargo para aquellos que no tienen acceso a la tecnología las brechas de aprendizaje se están ensanchando. Por eso mediante nuestros productos talentos programas y acciones filantrópicas continuaremos luchando por alcanzar un futuro en el que todos los alumnos tengan acceso a la educación de calidad que se merecen.\nAsí transformará nuestro mundo el envejecimiento de la\nDesde mediados del siglo XIX a principios del siglo XX se mantuvo más o menos igual y la diferencia entre esperanza de vida de hombres y mujeres a los 65 años fue pequeña.\nLa realización de los módulos del 1 al 8 más el informe final permite la obtención del Máster Universitario en Economía de la Salud y del Medicamento expedido por la Universidad Pompeu Fabra.. Título másters universitarios Se deberá abonar la cantidad estipulada en el DOGC (Diario Oficial de la Generalitat de Catalunya) en concepto de derechos de expedición del título.\nNODALNoticias de América Latina y el CaribeNODAL\nAlicia Bárcena Secretaria Ejecutiva de la CEPAL "América Latina y el Caribe enfrenta la pandemia desde una posición más débil que la del resto del mundo" Nodal pregunta. Argentina Jaime Perczyk secretario de Políticas Universitarias "Por una fuerte decisión del gobierno se garantizó la continuidad pedagógica en todo el\nVenezuela y su lucha histórica por recuperar la Guayana\nEn 1824 el imperio británico reconoce que la frontera Este de lo que fue Colombia y del río Esequibo que marca toda la región de manera definitiva y reconocía la existencia de toda la Guayana\nLtd. 10 Collyer Quay #24-01 Ocean Financial Centre Singapur 049315 exclusivamente con respecto al uso por parte de la Empresa del Programa de anuncios de empleo de Indeed y del Servicio CV Indeed si lo hubiera si se encuentra y cuando se encuentre en la región de Asia Pacífico (a menos que tenga una orden de inserción emitida por otra\nLos bosques extensos de la Guayana Francesa cubren el 88 0 de la superficie del territorio y son ricos en maderas de gran importancia económica. La producción ganadera es fundamentalmente de bovinos y cerdos. La pesca está cobrando importancia en la actualidad las capturas camarones en su mayor parte las destinan a la exportación.\nCurso de Allplan BIM para Arquitectura e Ingeniería\nEl curso cubre los aspectos necesarios de este software exclusivo para trabajos enmarcados dentro de proyectos de Arquitectura e Ingeniería Civil a través de contenidos multimedia interactivos y de alta calidad dentro de la plataforma virtual Moodle combinado con la realización de ejercicios prácticos.\nGuayana Francesa — BIBLIOTECA EN LÍNEA Watchtower\nLas primeras semillas de la verdad las plantó el hermano Olga Laaland un celoso ministro cristiano de Guadalupe. En diciembre de 1945 fue a visitar a su madre y a sus hermanos que vivían cerca del río Mana en el interior de la Guayana Francesa. Para llegar al\npre: trituradora giratoria actualizada next: residuos de procesamiento de mineral de oro


Presupuesto de asfaltado en Sant Feliu de Llobregat\nPresupuesto de asfaltar en Sant Feliu de Llobregat\nPRESUPUESTO DE PAVIMENTOS EN SANT FELIU DE LLOBREGAT\nPresupuesto de asfaltar o pavimentar con resinas slurry o epoxi, pistas deportivas, calles, viales y garajes en Sant Feliu de Llobregat. En Sant Feliu de Llobregat puede solicitar su presupuesto de forma gratuita y sin ningún tipo de compromiso, ya que Lanto cuenta con varias opciones para que pueda realizarlo y sea de la manera más rápida y eficaz para los servicios de pavimentación. Hemos ido ampliando nuestra experiencia a lo largo de todos estos años, , ya que somos líderes en el sector de las pavimentaciones, ofreciendo siempre los mejores precios, calidades y grandes resultados del mercado, siempre con el objetivo de que todos nuestros clientes queden totalmente satisfechos.\nPara hormigones impresos en Sant Feliu de Llobregat, este tipo de pavimento cuenta con una materia fresca de un hormigón elaborado y dosificado en planta, al tratarse un pavimento especial que tendría que ser aplicado en el mismo instante y en el área que vamos a acondicionar para compactar, para lograr una zona totalmente lisa y así poder ejecutar trabajos de impresión con moldes, ya que son los encargados de que podamos tener una textura genial para el final del acabado de pavimento. Para que todos nuestros clientes queden totalmente satisfechos, garantizamos siempre las mejores calidades. Nosotros nos dedicamos a: -Pavimentos slurry.-Asfaltados de parking y garajes.-Suelos de resinas epoxi.-Pavimentos de microcemento.-Pavimentos de hormigón impreso.-Pavimentos de hormigón polimero.-Asfaltados de calles, carriles bicis, viales y exteriores.-Pistas deportivas.-Aglomerado asfálticos en Sant Feliu de Llobregat.\nOFERTA EN HORMIGONES IMPRESOS EN SANT FELIU DE LLOBREGAT\nPRECIO DE ASFALTADOS EN SANT FELIU DE LLOBREGAT\nNuestros profesionales, que es nuestros grupo de asesoramiento le atenderán de manera individual, y atenderemos amablemente a su presupuesto. El principal objetivo es ofrecerle las mejores opciones para que usted pueda escoger para así poder solucionar su problema. De la misma forma, en Sant Feliu de Llobregat, tenemos las mejores soluciones de financiación para su obra, que la estudiaremos a su medida, siempre con el objetivo de que se pueda asumir el coste total del servicio de asfaltado o cualquier otro trabajo que se relacione con el pavimento. Ponemos a su total disposición cualquier medio para así poder contactar con nosotros, bien vía teléfono 601 411 447, o a través de nuestro correo electrónico info@…. O para un trámite más sencillo puede completar nuestro formulario muy sencillo, y así nos pondremos en contacto con usted.\nPrecio de aplicar slurry o epoxi en Sant Feliu de Llobregat


Circuito y Campeonato de rally virtual "Homenaje a Carlos Sainz" - Prensa - Fundación Princesa de Asturias\nCircuito y Campeonato de rally virtual "Homenaje a Carlos Sainz"\nLa Fundación Princesa de Asturias ha organizado un campeonato de rally virtual con un tramo simulado por la ciudad de Oviedo en homenaje a Carlos Sainz Cenamor, Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2020.\nLa capital asturiana se convertirá del 8 al 17 de octubre en un circuito de rally virtual que podrán recorrer tanto los aficionados al mundo del motor como cualquier persona que quiera disfrutar de la ciudad de una manera diferente. La salida y la meta estarán ubicadas en el Teatro Campoamor y el recorrido transcurrirá por las calles aledañas al Campo de San Francisco, el Hotel de la Reconquista, la Plaza de América, la Plaza de la Escandalera, así como por otras vías emblemáticas de la ciudad.\nAdemás, los días 10 y 11 de octubre se disputará en el circuito el Campeonato de rally virtual “Homenaje a Carlos Sainz”, que será retransmitido por los canales de Youtube y Twitch de la Fundación el sábado a las 18:00 horas y el domingo a las 12:00 horas. La segunda de estas conexiones se llevará a cabo desde la antigua Fábrica de Armas de La Vega y estará abierta al público. Ambas sesiones contarán con narración de Fonso Rodríguez, fundador y director de MundoGT y en la del sábado participará también el comentarista Iago Berra, alias “SaxoGaming”, creador de contenidos, streamer y piloto de simracing.\nLos interesados en participar en cualquiera de estas dos actividades deberán disponer del videojuego Asetto Corsa para PC y descargar un archivo de instalación gratuito desde la web de la Fundación. Las plazas para la participación son limitadas.\nEl proceso de inscripción para el campeonato se realizará a partir del 8 de octubre a las 12:00 horas, en la web de la Fundación, indicando la franja horaria en la que se desea jugar. El día señalado los pilotos deberán acceder al correspondiente canal de Discord y seguir las indicaciones de los comisarios podrán dar una vuelta de reconocimiento al circuito virtual antes de la carrera cronometrada.\nLos tres mejores clasificados de la competición recibirán pases para el “Carlos Sainz Karting” y se sortearán otras dos entre todos los inscritos.\nMesa redonda de campeones\nEn el marco de la programación cultural organizada con motivo de la entrega de Premios, la Fundación ha programado también la “Mesa redonda de campeones”, un encuentro en el que Carlos Sainz hará un recorrido por diferentes aspectos vinculados al automovilismo deportivo y compartirá con el público los hitos de más de tres décadas como piloto de rally en la élite mundial. El acto estará moderado por el periodista Miguel Martínez, jefe de Deportes de Televisión del Principado de Asturias (TPA), y tendrá lugar el sábado 17 de octubre, a las 12.00 horas, en la antigua Fábrica de Armas de La Vega, en Oviedo.\nEstas actividades forman parte de la “Semana de los Premios”, un programa cultural diseñado por la Fundación que incluye la participación de los galardonados con los Premios Princesa de Asturias en distintos actos los días previos a la entrega de los galardones. Desde 1996, la Fundación programa actividades, con el objetivo de acercar a la sociedad la figura de los premiados y sus contribuciones al mundo de la ciencia, la cultura o cualquier otro ámbito en el que desarrollen su trabajo.\nDebido a las restricciones de movilidad impuestas por la COVID-19, este año se verá limitada la participación de los galardonados con los Premios Princesa de Asturias 2020 en la “Semana de los Premios”. La programación cultural se adaptará a las especiales circunstancias sanitarias del momento ajustando sus formatos y aforos y centralizando la mayoría de las actividades en el recinto de la antigua Fábrica de Armas de La Vega, permitiendo así cumplir el plan de prevención previsto con las máximas garantías.\nCon motivo de la pandemia de la COVID-19, para poder inscribirse en los actos de la “Semana de los Premios” se deberá aceptar una Declaración de Responsabilidad habilitada en los formularios de inscripción de la página web de la Fundación.


Cascos de ciclo - & de los cascos; Sombrero protector - compañías - al aire libre - YourGuide\nPágina de visión 1 de 8\nTipo de producto Seleccione por favor Los cascos de los niños Cascos de ciclo Cascos del alpinismo Esquí y cascos de la snowboard Cascos del agua\nAquí está YourGuide a los proveedores principales de cascos de ciclo\nEsquí y nieve… Cascos de ciclo Alpinismo él… Los cascos de los niños Ver más\nAegis Sports Inc., cascos de Hopus\nEspecializado en diseño del casco, fabricante, y la tecnología anticipada. La TUTELA inventó tecnología del En-molde desde 1992 en Taiwán, y con mucho la persona que posee la tarifa interna más alta entre el resto de las fábricas del casco, incluyendo R/D, el moldeado, la inyección plástica, y facility.AEGIS que hace espuma que limpia con la aspiradora es SEI, TUV/GS, y el ISO 9001 certificó la fábrica, con los productos conforma la norma de calidad del CE, de ASTM y de CPSC. Hasta el presente, tenemos más de 155 patentes y aún 34 patentes bajo proceso. Es la meta continua de la TUTELA para proporcionar el casco de alta calidad, cómodo, y razonablemente valorado. La TUTELA toma gran orgullo y honor para cada casco que hacemos NOS SELLAMOS CON SEGURIDAD.\n7F-2, No.943, Sec1, Jieshou Rd, hizo una oferta la ciudad, Taoyuan 334, Taiwán\nCascos de ciclo Esquí y nieve… Los cascos de los niños Ski Goggles Ver más\nPor cerca de veinte años el nombre de CASCO ha representado la innovación y la calidad superior. CASCO es uno de los fabricantes principales de Europa de cascos protectores. Con actualmente dos fábricas y un personal sobre de 150 empleados, el casco de CASCO y la manufactura de los vidrios se jacta el más moderno del desarrollo y de las instalaciones de producción. CASCO Schutzhelme GmbH fue establecido en el año 1989. Sus jefaturas fueron movidas desde Baden-Württemberg a Sajonia en agosto de 1995. En enero de 2006 otra fábrica fue abierta en Satu Mare, Rumania. La seguridad, la función, la comodidad y el diseño sin defectos se combinan en CASCO debido a nuestra reacción y sugerencias de los “usuarios”. Éstos incluyen a atletas experimentados tales como el ganador Ole Einar Björndalen, campeón Lars Bystöl, Jos Lansink ecuestre y Jens Fiedler, el ganador de 5 Olimpiadas del tiempo del salto de esquí de las Olimpiadas de 2 Olimpiadas del tiempo en el ciclo.\nNuestro compromiso con los deportes competitivos\nCasco representa de calidad superior y la innovación en todas las áreas del producto. Por ejemplo, en la categoría competitiva de los deportes nuestras innovaciones se están desarrollando para aplicarse a los deportes diarios. Por eso es esencial durante el desarrollo de productos para que las nuevas ideas sean probadas bajo condiciones extremas y consigan la reacción de atletas de calidad mundial para fluir en el desarrollo de los productos futuros. Particularmente el casco del esquí, relativamente una nueva línea de productos en CASCO, se ha desarrollado en colaboración estrecha con nuestros atletas como tienen las líneas del casco de la bici y del montar a caballo. Tomemos deportes de invierno como un ejemplo: Consideran a Ski World Cup ser la fórmula 1 del invierno; todas las nuevas innovaciones referentes al equipo vienen de aquí. Aquí es donde los cascos protectores se prueban y se desarrollan bajo condiciones extremas, garantizando la protección y la comodidad de uso perfectas para el usuario final. Nuestros productos especiales para nuestros atletas de calidad mundial por lo tanto sirven como la base para nuestros productos disponibles más adelante en las tiendas. Por supuesto el factor de la publicidad ganado con patrocinar es muy importante. Un atleta superior en la función del modelo contribuye mucho a la decisión final de la compra. Y por último, el patrocinar todavía está conectado de cerca con el entusiasmo para la búsqueda de la excelencia atlética. Todos los niveles dentro de la compañía identifican de cerca con el producto – por ejemplo cuando uno de nuestros atletas, como Lars Bystöl, gana una medalla, hemos estado allí el todo el tiempo que los animaban encendido. En resumen: Nuestras actividades que patrocinan son caracterizadas la colaboración estrecha y enlazando entre el fabricante y el atleta. Deseamos a todos los atletas de CASCO a la estación acertada.\nGewerbering Süd 11, 01900, Bretnig-Hauswalde, Alemania\nGafas de ciclo /.. Cascos de ciclo\nFundaron a Rudy Project en Treviso en 1985, inmediatamente ganando una posición prominente y estableciéndose como una de las compañías principales en Europa en divertirse y el sector óptico.\nLa base para este éxito miente en su red de distribución intensiva, su inversión continua en estrategias apuntadas de la comunicación y especialmente en su misión para concentrar en calidad del producto excelente y en una búsqueda constante para que los nuevos materiales y las tecnologías se apliquen a las lentes y a los marcos.\nPor más de veinte años, Rudy Project ha sido de diseño y que producía de las gafas de sol, de las gafas y de los accesorios técnicos para los deportes.\nConcebido inicialmente para los atletas, los vidrios de Rudy Project llegaron a ser rápidamente extensos entre una clientela más extensa, los gracias a la combinación de características estéticas y la comodidad y la protección visuales excepcionales que ofrecen.\nVía Benedetto Marcello 44, Treviso, 31100, Italia\nCascos de ciclo Bolsos de la bicicleta, cacerola…\nABUS agosto-Bremicker brilló\nInternational de Alpina


Horizonte2020 archivos - Bioazul\nLa Unión Europea concentra gran parte de sus actividades de investigación e innovación en el Programa Marco que durante el período de 2014-2020 recibe el nombre de Horizonte 2020 (H2020). Este programa basa sus esfuerzos en tres pilares: abordar los principales retos sociales, promover el liderazgo industrial en Europa y reforzar la excelencia de su base científica. Asimismo se define como una oportunidad para el mundo científico, y específicamente para los jóvenes investigadores europeos.\nPara alcanzar ese pilar de Ciencia Excelente en Europa y asegurar un flujo constante de investigación de calidad, la Unión Europea busca apoyar las mejores ideas y desarrollar el talento dentro de Europa. A su vez, pretende asegurar que todos los investigadores tengan acceso a las infraestructuras de investigación prioritarias.\nLos objetivos de la Ciencia Excelente en Horizonte 2020 se resumen en los siguientes puntos:\nApoyo a las personas con talento y creativas así como a sus equipos para llevar a cabo investigación puntera de alta calidad basándose en el éxito del Consejo Europeo de Investigación (ERC).\nFinanciar la investigación colaborativa para abrir nuevos y prometedores campos de investigación e innovación a través del apoyo para las Tecnologías del Futuro y Emergentes (FET).\nProporcionar a los investigadores una formación basada en la excelencia y con las mejores oportunidades de desarrollo a través de las acciones Marie Skłodowska-Curie (MSCA).\n¿QUÉ SON LAS ACCIONES MARIE SKLODOWSKA-CURIE (MSCA)?\nLas Acciones Marie Skłodowska-Curie (MSCA) son subvenciones que se otorgan para todas las etapas de la carrera de los investigadores, ya sean candidatos doctorales o investigadores altamente experimentados, y que fomentan la movilidad internacional, intersectorial e interdisciplinaria. Las MSCA permiten a las organizaciones dedicadas a la investigación (universidades, centros de investigación y empresas) acoger investigadores extranjeros con talento y crear asociaciones estratégicas con instituciones líderes en todo el mundo.\nEl objetivo de las acciones Marie Skłodowska-Curie es equipar a los investigadores con las competencias necesarias y la experiencia internacional para una carrera exitosa, ya sea en el sector público o privado. El programa responde a los desafíos que a veces afrontan los investigadores, ofreciéndoles condiciones de trabajo atractivas y la oportunidad de moverse entre entornos académicos y otros.\nPor tanto, las MSCA pueden caracterizarse a través de tres conceptos claves:\nTraining: apoyo al investigador en su formación.\nCareer Development: apoyo al investigador en el desarrollo de su carrera investigadora en todas sus etapas.\nMobility: apoyo a la movilidad de la triple “i”: internacional, intersectorial e interdisciplinar.\nA la hora de participar en las acciones Marie Skłodowska-Curie existen varias modalidades de convocatoria:\nBioazul se ha especializado en la preparación de propuestas y gestión de proyectos MSCA en su modalidad Innovative Traning Networks (ITN). Bioazul también participa como empresa asociada en el proyecto INEXTVIR.\nLas acciones Innovative Training Networks (ITN) tienen como objetivo formar, a través de una red internacional de entidades públicas y privadas, una nueva generación de investigadores creativos e innovadores, capaces de transformar los conocimientos y las ideas en productos y servicios para beneficio económico y social de la Unión Europea.\nAdemás, las acciones ITN buscan aumentar la excelencia y estructura de la investigación y la formación doctoral, ampliando el entorno tradicional de formación en investigación académica y equipando a los investigadores con la combinación correcta de competencias transferibles y relacionadas con la investigación.\nEsta acción está destinada a contratar investigadores en su fase inicial (Early Stage Researchers – ESR: investigadores que no hayan obtenido el título de doctor y estén en sus primeros 4 años de investigación a tiempo completo).\nLas acciones ITN se clasifican a su vez en tres modalidades:\nEuropean Training Networks (ETN). Redes de Formación Europea de al menos 3 entidades beneficiarias establecidas en 3 países diferentes de la UE28 o Países Asociados.\nEuropean Industrial Doctorates (EID). Redes de Doctorados Industriales formadas por 2 socios (o más), uno académico y otro industrial, ubicados en dos países UE28 o asociados.\nEuropean Joint Doctorates (EJD). Redes de Doctorados Conjuntos de al menos 3 socios que puedan emitir títulos de doctorado (2 de ellos como mínimo de un país de la UE28 o país asociado). Como resultado d ela red, los ESR deben obtener un título conjunto, doble o múltiple de doctorado.\nEstos son los principales criterios empleados para diferenciar cada tipo de convocatoria ITN:\nLa evaluación de una propuesta MSCA – ITN atiende a los siguientes criterios, divididos en 3 secciones:\nCalidad, aspectos innovadores y credibilidad del programa de investigación, (incluidos los aspectos inter / multidisciplinarios, intersectoriales y de género).\nAspectos innovadores y de calidad del programa de capacitación (incluidas habilidades transferibles, aspectos interdisciplinarios, intersectoriales y de género).\nCalidad de la supervisión.\nCalidad de la interacción propuesta entre las organizaciones participantes.\nMejorar las perspectivas profesionales y la empleabilidad de los investigadores y la contribución al desarrollo de sus capacidades.\nContribución a la estructuración de la formación en investigación doctoral / en etapa inicial a nivel de la UE y al fortalecimiento de la capacidad de innovación de la UE, incluido el potencial.\nCalidad de las medidas propuestas para explotar y difundir los resultados.\nCalidad de las medidas propuestas para comunicar las actividades al público objetivo.\nCoherencia y efectividad del plan de trabajo.\nAdecuación de la estructura y los procedimientos de gestión, incluida la calidad y la gestión de riesgos.\nAdecuación de la infraestructura de las organizaciones participantes.\nCompetencias, experiencia y complementariedad de las organizaciones participantes y su compromiso con el programa.\nAcciones Marie Skłodowska-Curie, Becas Doctorado, Horizonte2020, Innovación, Innovative Training Networks (ITN)\nINNOWWIDE acerca las pymes europeas innovadoras a los mercados internacionales


MUJERES DE LEYENDA: ISABELLA DE FRANCIA, Reina de Inglaterra\nISABELLA DE FRANCIA, Reina de Inglaterra\nIsabella de Francia\nConocida con el sobrenombre de "La Loba de Francia", la reina inglesa Isabella Capeto nació en París probablemente entre mayo y noviembre de 1295. Fue la penúltima de los hijos del rey Felipe IV de Francia, conocido como "el Hermoso", y de la reina Juana I de Navarra. Tres de sus hermanos ocuparon el trono francés: Luis X, Felipe V y Carlos IV. Su madre murió cuando la princesa era todavía muy joven. Isabel se crió en los alrededores del Castillo del Louvre y el Palais de la Cité en París. Fue atendida por Theophania de Saint-Pierre, su nodriza, quien le dio una buena educación y enseñó a leer, desarrollando la princesa amor por los libros.\nComo hija de reyes, la joven tenía su destino marcado desde su nacimiento, que no era otro que servir como peón para los intereses políticos de Francia. Cuando era una niña, su padre concertó su matrimonio con el heredero de la corona inglesa, Eduardo, príncipe de Gales, con la intención de resolver los conflictos entre ambos reinos por los territorios de Gascuña, Anjou, Normandía y Aquitania. Sin embargo, el matrimonio fue retrasado por disputas sobre los términos del contrato matrimonial. El rey inglés, Eduardo I, trató de romper el compromiso varias veces para sacar provecho político y sólo después de su muerte se procederá a la boda. Finalmente, la princesa francesa contrajo matrimonio con Eduardo II de Inglaterra en la ciudad de Boulogne-sur-Mer, el 25 de enero de 1308. En este momento la joven novia probablemente tenía doce años. La reina Isabella fue celebrada por su belleza. El cronista Geoffrey de Paris la describió como "la bella entre las bellas ... en el reino sino en toda Europa". Probablemente esta descripción no era simplemente halagos de un cronista adulador, ya que el padre y los hermanos de Isabel fueron considerados hombres muy guapos por sus contemporáneos, y su marido le regaló el sobrenombre de Isabella the Fair (la bella). A pesar de ello, su hermosura no logró atraer lo suficiente a su marido, que prefería la compañía de su favorito de entonces, Piers Gaveston, casado con una sobrina de Eduardo, Margarita de Clare y había sido nombrado conde de Cornualles. La conducta de Gaveston durante la coronación de Isabel como reina de Inglaterra escandalizó a los nobles, puesto que hizo su aparición vestido en púrpura real en lugar de la ropa de oro propia de un conde, acaparando completamente la atención del rey, quién ignoró a su familia y a su hermosa esposa. Después se descubrió que Eduardo II le había regalado todo el oro y las joyas que había recibido como regalos de boda. Eduardo II\nLa reina escribió poco después a su padre asegurándole ser “la más desgraciada de las mujeres” pues el esposo que le había tocado en suerte era “un completo extraño en mi cama”. Pese a todo, la pareja pudo engendrar cuatro hijos - se sabe que la reina sufrió, por lo menos, un aborto-, entre ellos el futuro Eduardo III. En una ocasión, Eduardo llegó a abandonarla a su suerte en la peligrosa localidad escocesa de Tynemouth. Milagrosamente, Isabella logró escapar de las huestes de Roberto Bruce y llegar a las costas inglesas. Piers Gaveston fue asesinado por dos soldados galeses que le atravesaron con sus espadas antes de decapitarlo. Eduardo II, al tener conocimiento de los hechos, reaccionó con furia en un primer momento, que terminó convirtiéndose en un frío odio y deseo de destruir a los asesinos de Gaveston. Diez años después, vengó su muerte al conseguir que el conde de Lancaster fuera ejecutado.\nDespués de la desaparición de Gaveston, Eduardo encontró un nuevo amante Hugo Despenser. Hugo se convirtió en su favorito, dominando la voluntad del rey y ganando un enorme poder en la corte, animado por su ambicioso padre y por su igualmente ambiciosa esposa Leonor de Clare, hermana de la viuda de Piers Gaveston. Hugo era tan vanidoso como Piers y más violento que él, ganándose el odio y el desprecio de la reina Isabella.\nLa situación en el país empeoró, puesto que la familia del nuevo amante del rey ejercían el poder de forma autoritaria. En 1321, embarazada de su hijo menor, Isabel le rogó dramáticamente a su esposo que desterrara para siempre del reino a Despenser. El rey exilió a Despenser pero en ese año lo reintegró a la corte. Esto, acabo por volver a la reina totalmente en su contra. Isabella ayudó a Roger Mortimer a escapar de la Torre de Londres, donde su marido lo había encarcelado por oponerse a los Despenser en 1323. Los Despenser aprovecharon la creciente tensión diplomática con Francia, a la sazón gobernada por Carlos IV, hermano de Isabel, para acusar a la reina de espía. Parece ser que el propósito de Hugo Despenser, ya fuera por interés, por patriotismo o por amor, era conseguir la anulación papal del matrimonio de Eduardo.\nEn 1325, ansiosa por escapar de su marido y de la vigilancia a la que era sometida en la corte por parte del favorito Depenser, Isabella se ofreció a viajar hasta Francia para convencer a su hermano de devolver a Inglaterra las tierras que le había arrebatado y consiguió que dejaran salir del reino a su hijo, el príncipe Eduardo de Gales, con el pretexto de que era conveniente que rindiera homenaje al rey de Francia. En Francia se reencontró con Roger Mortimer, convirtiéndose en su amante. Enterado de esto, el rey inglés exigió el retorno de su esposa. Pero el rey Carlos IV se negó a expulsar a su hermana de Francia. Isabel y Roger Mortimer abandonaron la corte francesa en el verano de 1326. Marcharon hacia la corte del conde Guillermo III de Hainault, cuya esposa era prima de Isabella. Hainault les dio la ayuda armada que necesitaban, a cambio del compromiso matrimonial de su hija Felipa con el futuro rey Eduardo III. El 21 de septiembre de 1326, Isabella y Mortimer, al mando de su ejército mercenario, arribaron a las costas de Suffolk. Eduardo buscó apoyo tanto en los barones, como en las diferentes ciudades por las que el ejército invasor tendría que pasar, pero ahora la reina gozaba de gran popularidad al ser vista como la insatisfecha esposa de un desviado. Isabella fue capaz de saltar de ciudad en ciudad con un ejército extranjero totalmente equipado y conseguir nuevos adictos a su causa.\nEl rey había escapado poco antes hacia el oeste, buscando un apoyo que no encontraría en ninguna parte. Eduardo ofreció mil libras por la cabeza de Mortimer. Isabella respondió aumentando a dos mil la oferta, pero por la cabeza de Hugo Despenser. El otro individuo más buscado por los sublevados, Despenser el Viejo, huyó a Bristol donde se topó con el ejército de Isabella. Murió asesinado.\nPor Mark Satchwill\nEduardo y Hugo fueron finalmente capturados. Hugo trató de morir de hambre antes de su juicio, sin embargo, no tuvo éxito y fue encontrado culpable de alta traición y fraude. Se le condenó a ser colgado, desollado y descuartizado. Además fueron vaciadas sus entrañas y cortados sus genitales, y éstos quemados por haber separado al rey de la reina. Su cabeza fue puesta en una pica en la Torre de Londres.\nA Eduardo le obligaron a abdicar a favor de su hijo en enero de 1327, pero como todavía era menor de edad, la reina quedó como regente. En la práctica, era el amante de la reina quien tenía el poder, nombrándose “Guardián de Inglaterra”. El ex rey Eduardo fue trasladado del castillo de Kenilworth al castillo de Berkeley, en la frontera con Gales, donde en general se cree que murió el 21 de septiembre de ese año, bien asesinado por un agente de Isabella y Mortimer o por causas naturales. La rumorología popular decía que Eduardo II había sido asfixiado o estrangulado, incluso que murió asesinado de una forma extremadamente cruel y sádica, al introducirle por el ano un atizador al rojo vivo. Esta última versión no tiene fuertes fuentes contemporáneas para apoyarla. Algunos historiadores actuales argumentan que el rey escapó de prisión y vivió el resto de su vida en el exilio, pudiendo haber muerto en Italia hacia 1341.\nIsabella y su amante cometieron los mismos errores que tanto habían criticado. Se rodearon de favoritos y cometieron todo tipo de arbitrariedades y excesos, Isabella solo hacía caso a su amor y su relación se hacía cada vez más evidente. Desde entonces, Isabella pasó de ser una pobre reina maltratada por su marido, a ser odiada por el pueblo y por su propio hijo, cansado de su actitud impúdica. Mortimer mandó decapitar al conde Edmundo de Kent, tío del joven rey Eduardo III, desatándose la ira del monarca. Por ello un año más tarde, encabezando a un grupo de fieles, el rey entró en las estancias de su madre apresando a Mortimer. Pese a los ruegos y lágrimas de Isabella por la vida de su amante, Mortimer fue enjuiciado por traición y ejecutado en la horca en 1330. La reina fue confinada en el castillo Rising en Norfolk. A pesar de haber estado obligada a entregar la mayor parte de sus tierras después de haber perdido el poder, en 1331 le fue reasignada una renta anual de 3000 libras, que aumentó a 4000 seis años después. Isabella llevó un estilo de vida caro en su corte de Norfolk y recibió a embajadores, emisarios y cortesanos de todo tipo, entre los cuales se encontraban varios de los descendientes legítimos de Roger Mortimer. En 1342 hubo sugerencias de que podría viajar a París para participar en las negociaciones de paz, pero con el tiempo este plan fue anulado. También fue designada para negociar con Francia en 1348 y participó en las negociaciones con Carlos II de Navarra en 1358.\nCastillo Rising, en Norfolk\nCuando David II de Escocia fue hecho prisionero por Eduardo III en 1346, Isabella se reunió con su hija Joan (conocida popularmente como Joan de la Torre, por las visitas que hacía a su esposo), que cuidaría de ella hasta el final. El rey y sus hijos a menudo la visitaban. Ella adoraba a sus nietos, entre ellos Eduardo, el llamado Príncipe Negro y heredero de la Corona. Ella seguía interesada en las leyendas artúricas y en las joyas. En 1358 se presentó en las celebraciones del Día de San Jorge en Windsor con un vestido de seda, plata, 300 rubíes, 1800 perlas y un anillo de oro.\nA medida que se fue haciendo mayor, se mostró más interesada en la religión, visitando varios santuarios. También pudo haber desarrollado un interés en la astrología o la geometría hacia el final de su vida, recibiendo varios regalos relacionados con estas disciplinas. Isabella Capeto murió, después de tomar el hábito de clarisa, el 22 de agosto de 1358 a los 67 años de edad. Fue sepultada en la iglesia franciscana de Newgate. Su hijo desencadenó una guerra contra Francia por los derechos dinásticos que ella representaba, la llamada Guerra de los Cien años.Fuentes:\nUn personaje ciertamente fascinante.Nada menos que la chica de Braveheart! jiji, mire que inventaron cosas en la pelicula, que para empezar ella era solo una niña de corta edad cuando murio Wallace.Comprendo que sufrio muchas humillaciones en su matrimonio, pero no me gusta la crueldad que mostro hacia su esposo. Me parece una persona muy vengativa, y de hecho acabo perdiendo hasta el cariño de su hijo, que tan unido habia estado a ella.Buenas noches, madameBisous\n29 de diciembre de 2009 22:46\nComo argumento de ficción, el love story entre la princesa francesa mal casada y el rebelde escocés tenía su encanto :-)Era una niña a la que obligaron a casarse con un joven rey débil de carácter dominado por sus favoritos y al que su esposa no logró cautivar. La esposa herida en su amor propio durante años fue planeando una calculada y fría venganza que llevo al extremo de una gran crueldad, los asesinatos del rey y su amante fueron espantosos. En medio de esa vorágine de odio y rencor, Isabel se entregó a la pasión de un amor prohibido, pero no sé si realmente fue corrrespondida por Mortimer o fue un ambicioso que vió en ella el arma para alcanzar el poder y se aprovechó de las circunstancias.¿Fue la Reina una marioneta en manos de Mortimer? ¿En alguna ocasión Isabel ejerció su poder real como regente del reino sin contar con su favorito?. Besos, madame.\n29 de diciembre de 2009 23:50\nHe tardado un pcoo en damre cuenta de que era la misma reina que aparecían en Braveheart, como bien apuntaba ahí arriba Madame Minuet. Imagino que comparada con la refinada corte francesa, la inglesa le tuvo que paracer horrible, aunque no tanto como su marido, jejej.Un saludo\n30 de diciembre de 2009 20:02\nSaludos Carmen Béjar, la verdad es que los nacidos dentro de una casa real reinante estaban expuestos a ser sacrificados como ganado sin importar sentimientos ni condición, el deber hacia el estado era lo principal. Así mismo los nobles también sacrificaban a sus hijas buscando matrimonios ventajosos para su linaje. Quién tenía mejor suerte en este aspecto eran los pobres que se casaban por amor, aunque en algunos casos acaben tirándosen los platos a la cabeza.Muchos besos y feliz año 2010 a todos\n1 de enero de 2010 19:14\nSiempre me ha parecido una bonita historia de amor la de Eduardo y Gaveston. Todo lo que sucedió después de la muerte de éste fue una locura... No creo que Eduardo mereciese ser asesinado de manera tan cruel por sus infidelidades y por tener favoritos. La Loba fue igual de infiel, y tuvo tantos favoritos como su marido, y además, fue traidora, asesina y regicida. Tuvo que haber muerto, como mínimo, de la misma manera que el rey. Injusticias de la historia.Llegué tarde al post, pero llegué.Saludos\n16 de junio de 2010 20:12\nComparto tu misma opinión. Al principio puedes simpatizar con la pobre princesa francesa que sufre las humillaciones de las infidelidades de Eduardo y su desprecio pero después se transforma en una loba vengativa y sanguinaria.Un abrazo\n21 de junio de 2010 12:45\nPorqué el sobrenombre de Loba??\n15 de junio de 2013 18:33\nHola Catalina II,Pues no lo sé, de tantos que hay eligieron la loba, imagino que por su carácter vengativo y por su actuaciones.\n16 de junio de 2013 12:39


Home › Noticias › BNY Mellon: los países más fuertes de Europa superarán la recesión este año\nBNY Mellon: los países más fuertes de Europa superarán la recesión este año\n“Algunos observadores temen una recesión en toda regla de proporciones globales, pero nosotros creemos que el efecto beneficioso de la caída del precio de la energía y de la relajación monetaria apuntan más a una ralentización del crecimiento global en la mayor parte del mundo salvo en el sur de Europa”, señala Hoey en su más reciente informe económico.\nLos países más débiles de la Eurozona se enfrentan a problemas fundamentales con su competitividad erosionada y un endeudamiento excesivo, detalla el informe, por lo que su principal tarea será trabajar en su solvencia y credibilidad financiera, minorando sus costes de financiación. Hoey apunta que deben revisarse y renegociarse tanto el balance de contribuciones y responsabilidades sociales en el conjunto de la Eurozona como a nivel interno en varios países del sur.\nEn este informe Hoey realiza un paralelismo entre la situación actual en Europa y la renegociación de la deuda de las excolonias americanas en 1784 realizado por Alexander Hamilton, fundador del Banco de Nueva York en 1784. Hamilton negoció un compromiso que consiguió reestructurar con éxito las endeudadas economías de las excolonias británicas tras la Guerra de la Independencia. La negociación se llevó a cabo en 1790 en una histórica cena entre Hamilton, Thomas Jefferson y James Madison, ambos en representación del potente estado de Virginia, cuyas cuentas públicas estaban saneadas, convirtiendo a Virginia en la “Alemania de aquella época”.\n“Las actuales propuestas europeas sobre un fondo de rescate para gestionar el excesivo endeudamiento de algunos países tienen algunas similitudes con el exitoso esfuerzo llevado a cabo por Alexander Hamilton en 1790, hace 222 años”, concluye Hoey. “Este fondo de rescate no representaría la solución para los problemas de la Eurozona en el corto plazo aunque, si se consigue renegociar el compromiso social de contribuciones y responsabilidades entre los miembros, ganaría credibilidad financiera”.


JOYA COLONIAL Y CENTRO PLATERO\nLa explotación de sus ricas vetas de plata lo convirtieron en uno de los centros mineros más importantes de la Nueva España. En el siglo XVIII llegó a la ciudad Don José de la Borda, con él se dio el auge de la industria minera y fue el benefactor que construyó la catedral de Santa Prisca.\nOtro personaje importante en la historia de Taxco es William Spratling, quien llegó a la ciudad en 1931 y gracias a su capacidad de diseñador combinada con la habilidad de los taxqueños desarrolló una forma única de trabajar la plata, de tal forma que las creaciones de Taxco son reconocidas a nivel mundial.\nEl caminar por sus calles angostas y empedradas, nos remonta fácilmente al siglo XVIII. Taxco es considerado como un "Monumento Nacional". Es uno de los sitos más pintorescos de México y alberga uno de los ejemplos más hermosos de la arquitectura virreinal: la majestuosa Santa Prisca, que contrasta con la sencillez del caserío de blancos muros y tejas rojas.\nUno de los mayores atractivos de Taxco son todas sus tiendas y talleres de Platería donde se puede observar a los hábiles artesanos trabajando la plata para lograr esas piezas únicas de Taxco.\nCada semana los sábados, numerosos artesanos plateros instalan sus puestos temporales en diversas calles de la ciudad, ahí se ofrecen bellas piezas como aretes, collares, anillos, etc.\nAlgo que no te puedes perder es un paseo en el teleférico, recorrido de 800 metros que termina en el hotel Monte Taxco.\nEl clima es templado con veranos cálidos y las noches de diciembre y enero suelen ser frescas.\nCasa Figueroa o de las Lágrimas\nCasa de Juan Ruíz de Alarcón\nAntiguo Ayuntamiento, Palacio Municipal\nCasa Humboldt, Museo de Arte Virreinal\nAcueducto de Taxco\nEx Hacienda San Juan Bautista\nSaborear la comida regional en las playas de Acapulco\nVisitar la zona arqueológica de Palma Sola en las cercanías de Acapulco\nComprar bellas piezas de plata en Taxco en Guerrero