noviembre 2015 ~ BLOOD STAB\n14:59 2 comments Unknown\nThe Guest - Adam Wingard - Estados Unidos\nAdam Wingard fue el director en 2011 del slasher contemporáneo 'You are next', filme que le catapultó al panorama cinéfilo de la noche a la mañana de manera inmediata. Al igual que para aquella ocasión, Wingard volvió a contar con la participación de Simon Barret en el guión de su nueva producción titulada, 'The Guest'. La premisa inicial no es novedosa, la llegada inesperada de un extraño o desconocido que trastoca toda la vida de una familia o matrimonio tambien lo pudimos ver con otro enfoque en el clásico de Hitchcock, 'Shadow of a Doubt' o en las noventeras 'Pacific Heights' con aquel vecino interpretado por Michael Keaton y 'Single White Female' o no hace mucho también en 'Stoker' de Chan-Wook, que si bien no tienen paralelismos entre ellas en conjunto, en sus argumentos si hay ciertas similitudes. Esta previsibilidad en el argumento de 'The Guest' no es algo peyorativo pues su director tampoco lo esconde. Desde su poster hasta su trailer oficial dejan claro el enfoque que Wingard ha querido enfatizar mas en su película que no es otro que el de un thriller de acción PERO, con unos sutiles matices de comedia negra y ciencia-ficción que le dan un toque especial. Laura (Sheila Kelley), Spencer (Leland Orser), Anna (Maika Monroe) y Luke (Brendan Meyer), los Peterson, aun no se han recuperado de la muerte de su hijo mayor Caleb en Afganistán cuando un compañero suyo de regimiento llamado David (Dan Stevens) aparece de repente un dia en sus vidas para cumplir la promesa que hizo a Caleb de ayudar a su familia si lo necesitaban. David es todo educación, amabilidad, simpático y respetuoso con toda la familia ante lo cual Laura no puede resistirse a dejar que se instale con ellos unos días.\nBajo el manto del thriller, Wingard combina a la perfección acción, ciencia ficción, humor, terror y casi hasta se podría decir que el musical a un ritmo brillante. 'The Guest' nace hace 10 años en una historia escrita por el propio Wingard y Simon Barret donde la idea del personaje de David ya estaba presente. Fue tras el éxito de 'You are Next' cuando encontraron las ganas, la motivación y el presupuesto necesario para llevar a cabo su proyecto. Viendo 'The Guest' uno siente el amor de su director por el cine de acción y terror de los años 80 y 90, no solo la excelente banda sonora transmite esa nostálgica sensación sino todo su diseño de producción y ese énfasis en los colores hiperrealistas que nos recuerdan al giallo mas clásico en el tercer acto. Las confesiones de Wingard en varias entrevistas no dejan lugar a dudas sobre las inspiraciones que tuvo para 'The Guest': 'Prometheus' + 'Halloween' + 'Terminator'. Toda una declaración de intenciones. En otras entrevistas el director americano hace mención a la similitud de su película con una joya infravalorada en su opinión como 'Halloween III' de 1983, a la que admira profundamente. Al margen de homenajes, guiños o estética, 'The Guest' brilla por ante todo por la carismática interpretación de su antagonista/protagonista Dan Stevens. Este portento físico de la naturaleza posee una mirada y una presencia arrolladora, el publico empatiza rápidamente con el aun sabiendo que no debe hacerlo, que esconde algo y que seguramente no nos va a gustar pero su magnetismo tal que es imposible no amar al personaje creado por Wingard y Barret y que tan magníficamente Dan Stevens da vida. Esta atracción no solo la sufren los espectadores sino también los Peterson, una familia inestable en el momento que David interrumpe en sus vidas y que aprovecha para manipular a su antojo en todos los sentidos. Antes de terminar y como dije antes, Wingard se acerca casi al musical. Esto es debido a la gran recopilación de temas electrónicos o con estilo ochentero que convierten a 'The Guest' en esa tarea finalizada con buen gusto y con un estilo propio e inconfundible otorgándole a su director la justa fama que le corresponde. Esta es la lista de temas oficial:\n-'Haunted When the Minutes Drag' - Love and Rockets\n-'Hourglass' - S U R V I V E\n-'Anthonio (Berlin Breakdown Version)' - Annie\n-'The Magician' - Mike Simonetti\n-'Masquerade' - Clan of Xymox\n-'Omniverse' - S U R V I V E\n-'Because I Love You' - Stevie B\n-'Storm Column' - Gatekeeper\n-'A Day' - Clan of Xymox\n-'Emma' - The Sisters of Mercy\n-'Obsidian' - Gatekeeper\n-'Cry in the Wind' - Clan of Xymox\nEstos otros temas no aparecen en la banda sonora oficial pero si en la película en algún momento:\n-'Sahara' - F.O.O.L.\n-'Moldavia' - Front 242\n-'Sacrifice' - Front 242\n-'Der Mussolini' - Deutsch Amerikanische Freundschaft\n-'Alles ist gut' - Deutsch Amerikanische Freundschaft\n-'I want to go to hell' - Hocico\n-'Vengeance (Return of the night driving Avenger)' - Perturbator\nAdam Wingard no para de crecer con cada nueva película que rueda y estoy seguro que pronto lo veremos en proyectos con mayor presupuesto o en la lista de nominados para dirigir alguna película de gran renombre. Posee un particular estilo propio bastante bien definido, no olvida el humor ni como homenajear a los referentes con los que creció sin caer en el ridículo y, lo mejor de todo, es determinado a la hora de filmar, su pulso no titubea si tiene que mostrarnos escenas estereotipadas confiando siempre en que el resultado final sera del agrado del publico. Para cerrar la critica y por si no lo sabíais, la versión 0 de 'The Guest' era algo mas extensa y en ella se detallaban completamente algunos datos sobre David pero tras algunos pases previos a su estreno, Wingard y Barret se dieron cuenta que eliminando estas escenas y dejando al espectador elucubrar sus propias teorías, la película ganaba en todos los sentidos.\n14:55 No comments Unknown\nSonno Profondo - Luciano Onetti - Argentina\nEl giallo es un subgénero del cine de terror del cual llegan a producirse con suerte anualmente dos o tres películas a lo sumo. Desde que el maestro italiano Dario Argento estrenara 'Giallo' en 2009 no llegan a 20 el número de producciones de este subgénero estrenadas mundialmente y donde solo destacan títulos como las belgas 'Amer' en 2009 y 'L'étrange couleur des larmes de ton corps' en 2013 o la británica 'Berberian Sound Studio' en 2012. El argentino Luciano Onetti resucita el giallo mas clásico o vintage, en 'Sonno Profondo' mediante un atosigante primer plano subjetivo, constante y casi único, las andanzas de un pervertido y enfermizo asesino convertido en presa. Un ejercicio de estilo y de puesta en pantalla brillantemente realizado capaz de transportar al espectador a mediados de los años 70, donde la película a la que homenajea y mucho, 'Profondo Rosso', aterrorizaba a propios y extraños con sus explícitas muertes. Producida, escrita, dirigida e interpretada por el propio Luciano Onetti, que también se encarga de la fotografía y la música, nos sitúa en un primer plano subjetivo del asesino a través única y exclusivamente de sus manos. Embutidas estas en guantes de cuero granate seremos testigos de como nuestro killer, Locri (Luciano Onetti), asesina a Miele (Daiana Garcia) una joven brasileña que vive sola en su apartamento. De regreso a casa, alguien pasa un sobre con fotos bajo la puerta donde se ve claramente a Locri asesinando a Miele. Junto a las fotos, una dirección. Giallo clásico dirigido con mucho mimo por alguien que se nota ama el genero desde muy adentro, muy pero que muy alejado de variantes como el neogiallo, el giallo noir, etc con homenajes claros a la citada antes 'Profondo Rosso' y también a 'Quatre mosche di velluto grigio' de 1971 o 'L'uccello dalle piume di cristallo' de 1970.\nAl contrario que en su segunda película, 'Francesca', en 'Sonno Profondo' Onetti priva a esta de cualquier tipo de dialogo o interacción entre dos personajes lo cual hace mas perturbadores todas sus imagenes. Sus silencios solo están llenados por la banda sonora o por efectos de sonido idénticos a la época en que es situada la acción, años 70. Aunque su titulo o inicio pueda recordarnos a 'Profondo Rosso', 'Sonno Profondo' se desmarca como producto único al poco de empezar cuando Locri recibe las fotos y la trama arranca definitivamente hasta el final sin una sola pausa ni detalle a ser analizado. La casi ausencia de diálogos permite al espectador centrarse totalmente en las imagenes, donde Onetti hace de la escasez una virtud y le saca un partido extraordinariamente 'anticuado' a todas sus localizaciones. El hospital y los alrededores es algo magnifico. Con un estilo conscientemente setentero y vintage ya desde sus créditos iniciales, un amante del genero puede dudar entre si esta viendo una imitación moderna barata o un homenaje al giallo mas puro creado por los grandes realizadores italianos. La duda persiste poco tiempo pues como digo ya en sus primeros compases, en los créditos, esos colores saturados, iluminaciones hiperrealistas y el tono envejecido o grano de película que Onetti aplica no dejan lugar a dudas de que el homenaje esta presente y también, unas ganas enormes de devolver al giallo a las carteleras de todo el mundo. Es exactamente lo mismo que hizo en su momento Tarantino con su amor al cine de artes marciales y al western. 'Sonno Profondo' es un giallo moderno vestido como un clásico que bebe, valga la redundancia, de los mejores clásicos de este subgénero (Bava, Argento) ya que cumple a pies juntillas todos y cada uno de los tips que debe poseer un buen giallo: un asesino en serie enfermo o pervertido traumatizado por un hecho de la infancia, un misterio final, asesinatos originales coreografiados y mostrados explícitamente además de los guiños a los maestros con los guantes de cuero, los macabros muñecos de porcelana o los primeros planos subjetivos de cuchillos, cuchillas, ojos, manos o cualquier otra parte del cuerpo. En ese sentido la ópera prima de Onetti es notable pero, además de eso, 'Sonno Profondo' posee una ausencia de diálogos que la hace mas enigmática aun si cabe y también de rostros, pues el 75% son todo primeros planos subjetivos de las manos de Locri o cuando este levanta la cabeza y mira al horizonte. A los no fans del giallo esta película puede parecerles tediosa, aburrida y que apenas muestra nada pero a los que amen este subgénero aceptaran de buen grado los homenajes constantes y esa variante de rodar todo el filme sin palabras y en un casi continuo POV del asesino. Estrenada hace dos años 'Sonno Profondo' fue el punto de partida de Luciano Onetti para que, estimulado por las buenas criticas recibidas, se lanzara con otro giallo: 'Francesca'. Personalmente y vistas las dos, me considero mas fan de su segundo trabajo, quizás algo mas 'comercial' o con una trama mas convencional pero mas consistente y menos novicia. Si 'Sonno Profondo' no os convence ni aun siendo amantes de este subgénero, probad con 'Francesca' y comprobareis que si ahora mismo hay un director que domina esta genero, ese es el argentino Luciano Onetti.\n14:51 2 comments Unknown\nEat - Jimmy Webber - Estados Unidos\n'Eat' es una especie de spinoff gore/dramático sobre el personaje de Penny en 'The Big Bang Theory'. Tal cual suena. En 'TBBT', Penny es un chica rubia muy atractiva que llega a Los Angeles para triunfar como actriz pero termina siendo camarera en un restaurante de la ciudad. Penny tiene una vida de castings y demás que obviamente no vemos en la serie porque no corresponde pero que tranquilamente podría ser, echándole mucha imaginación, lo que le ocurre a la protagonista de 'Eat'. Austero thriller metafórico que aborda un tema como el paso de los años/oportunidades en uno de los niveles mas bajos del star system hollywoodiense. La película escrita y dirigida por Jimmy Webber en 2014 muestra el inevitable proceso de destrucción interna que sufren muchas de las aspirantes a estrellas a un nivel mas cercano que de costumbre. Novella McClure (Meggie Maddock) es una treintañera aspirante a actriz/modelo profesional con muy mala suerte en los últimos años en cuanto a conseguir ese papel/trabajo soñado que la sitúe definitivamente en lo mas alto para que todos puedan conocerla. Esa es su meta como bien confiesa en un medio monologo durante un casting en mitad de la película. Insertada sin discusión en el grupo de películas como 'Chasing Sleep' de Jeff Daniels, 'Starry Eyes', 'Excess Flesh' o 'Maps to the stars', 'Eat' compara la obsesión por el triunfo de su protagonista con un hambre insaciable, imposible de contener, un hambre/obsesión que la devora por completo y en el mas estricto sentido de la palabra. Un simple corte en un dedo el día que es descartada en otro casting será el inicio para que Novella empiece a devorarse a si misma para calmar esa sed éxito que ni ella misma puede controlar.\nLa opera prima de Jimmy Webber ha conseguido que apartara la mirada en dos o tres momentos en los que su protagonista literalmente se autodevora. Momentos brutales realizados con unos efectos especiales muy logrados. La escena del pie hinchado es épica. Básicamente la película es un thriller metafórico de bajo presupuesto al que se le han insertado 4 escenas salvajemente sangrientas rozando el gore mas explicito. Adoro este tipo de filmes donde se usa la metáfora tan claramente para mostrar la decadencia del ser humano ante objetivos que vistos desde lejos no parecen ser tan cruciales en la vida de una persona salvo claro, para la persona que los vive. No vais a encontrar en 'Eat' un producto superior a 'Starry Eyes', se le asemeja en la forma pero no en el contenido. 'Eat' apuesta claramente por un enfoque mas real y perceptible que por añadir fantasia a su relato como hace en la parte final 'Starry Eyes'. Las escenas claves, o injertos gore, que Webber nos muestra en 'Eat' aparecen como segmentos muy diferenciados respecto a la vida de Novella, apareciendo solo tras tomar esta decisiones clave en su vida. Pese a tener un guión bastante aceptable salvo por cosas como la de una supuesta droga cuyos efectos aparecen y desaparecen a conveniencia o la impunidad con la que se puede asesinar a cualquier persona en cualquier lugar, la película se derrumba en su tramo final. La resolución previa a ese momento final tan gore no encaja para nada en la metafora que se nos venia contando durante toda la película y hace dudar de las verdaderas intenciones de Webber respecto al mensaje final que pretende transmitir. Y por si ese final no le restara ya la suficiente fuerza y tensión que tan bien había sabido acumular gracias sobre todo a la gran interpretación de su protagonista y a la buenas maneras a la hora de salvar algunos tópicos resulta que, nos hace replantearnos si todo lo visto es tan solo un thriller convencional con descubrimiento sorpresa del asesino/a al final o una critica aceptablemente representada sobre el descenso al infierno de una aspirante a actriz. Gustará a los amantes del thriller de terror que no hayan visto antes 'Starry Eyes', si se ve tras esta, resulta un producto inconsistente y falto de fuerza.\n5:00 No comments Unknown\n18:00 No comments Aroa\nRise of the Guardians - Peter Ramsey - Estados Unidos\nEsta película, es de los creadores de 'Shrek' y 'Cómo entrenar a tu Dragón'. Se estreno en el Festival Mill Valley de California el 10 de Octubre de 2012, seguida un mes después del Festival de Roma. Rise of the Guardians fue la última película de DreamWorks Animation distribuida por Paramount, ya que DreamWorks firmó un acuerdo de distribución por años con la 20th Century Fox desde el 2013. Fue dirigida por Peter Ramsey y producida por William Joyce y Guillermo del Toro, este último, ayudó a dar forma a la historia, diseño de personajes y estructura de la película. En 2009 se reveló que DreamWorks había contratado a Ramsey para hacer su debut como director con lo que al principio llamarían ‘Los Guardianes’ convirtiéndose en el primer afroamericano en dirigir una película de gran presupuesto animada. 'Rise of the Guardians', es una aventura mágica en la que Santa Claus (Alec Baldwin), jefe de los Guardianes y el Guardián de las Maravillas, el Hada de los Dientes (Isla Fisher) coleccionista de dientes y Guardiana de los Recuerdos, El Conejo de Pascua (Hugh Jackman) presumido, malhumorado, portador de los huevos de pascua y Guardián de la Esperanza y Sandman, Guardián de los sueños, que no habla pero se comunica a través de imágenes de arena en tu cabeza. Todos juntos, unen sus poderes para encontrar al nuevo guardián elegido por la Luna, Jack Escarcha (Chris Pine) el espíritu del invierno que no sigue normas ni obligaciones y solo piensa en divertirse. Juntos llevarán a cabo varias misiones para derrotar al Rey Pesadilla (Jude Law)que ha vuelto para crear un mundo lleno de pesadillas, miedo y oscuridad y hacer que los niños dejen de ser felices y pierdan la fe en todos sus mágicos héroes. La fecha del estrenó se modificó para que no tuviera la competencia de grandes producciones como 'Monsters University' de Pixar. Esta basada en los libros de Joyce ‘The Guardian of Childhood’ y el corto 'Man in the Moon' que creó el autor. El planteamiento de la historia, no tiene mucho mérito, pues esta basada en creencias populares. Pero aun así, es una película divertida, amena y muy entretenida. Muy recomendable por los valores que aporta y manera en la que te empuja a no dejar nunca de creer en la ilusión o la fantasía y te anima a seguir siendo un niño. Tiene su propia app que puedes descargar desde la web oficial, con la que puedes explorar la leyenda y los diferentes mundos de los personajes y es totalmente gratuita.\n17:28 No comments Unknown\nTerminó la 34 edición del festival de cine de Molins de Rei. 34 ediciones ya, que se dice pronto. Este ha sido el primer año que yo acudo y que por consiguiente, Bloodstab también lo hace. La experiencia ha sido tan gratificante como para no pensarlo ni siquiera una sola vez sobre repetir el año que viene. Un año, el 2016, que traerá como leitmotiv del festival, las mutaciones humanas. Un tema que abre un abanico inmenso dentro del cine de terror y fantástico para elegir. Creo que en parte este leitmotiv viene provocado por el éxito de la proyección de 'Bite' dirigida por Chad Archibald en la programación de este año. Como digo, las mutaciones humanas en el cine conforman un gran numero de producciones entre las que destaca la gran obra de David Cronenberg en 1986, 'The Fly', pero también otras que quizás, quien sabe, podrían formar parte de la programación de Terrormolins 2016 como 'The Fly' de 1958 dirigida por Kurt Neumann, 'Little Shop of Horrors' de Frank Oz, 'Species', 'Mimic', 'The Hills have Eyes', 'Them (La humanidad en peligro)', 'The Toxic Avenger' o 'Basket Case' entre muchas otras. Os cuento un poco como ha sido este primer año en Terrormolins. La situación respecto al tren o autobús es perfecta, como mucho en 20 minutos se puede llegar fácilmente andando, además, todas las calles desde donde suelen parar los autobuses mas usados y el tren están ligeramente engalanadas con los carteles del festival, solo hay que seguir el camino de baldosas amarillas, like Dorothy. Bromas aparte, es fácil llegar en medio de transporte publico (cuidado con las zonas de tren/bus) y con coche pude comprobar que siempre hay donde aparcar, menos el ultimo día claro. Pero del ultimo día os termino de contar después. Calles bastante transitadas por las tardes y terrorificamente vacías al terminar las jornadas...frías y solitarias pero todos los días me crucé un coche o patrulla de la policía, así que, la seguridad también es bastante buena. Los primeros días de Terrormolins fueron especiales, un festival sencillo y muy familiar, donde todos se conocen y sobre todo, donde todos te ayudan en lo que necesites. El staff estuvo de 10, siempre atento y siempre pendiente incluido el último día dándolo todo en la maratón.\nLo único malo de las jornadas entre semana fue por momentos la actitud de algunos espectadores. Me explico. Es un festival de terror y todos sabemos como son los festivales de cine, siempre hay que ser tolerante en el sentido de aguantar según que comportamientos PERO, no se debería dejar entrar a nadie una vez empezada la sesión bajo ningún concepto, interrumpe mucho la sintonía con la película. Hay filmes que permiten un poco mas de tolerancia en este sentido pero otros no, y al igual que un servidor respeta todo tipo de cosas por ser un festival como gente haciendo fotos a la pantalla, gente roncando, puertas abriéndose cada 30 segundos, gente comiendo bocadillos de media barra haciendo un ruido espantoso, botellas de cristal que se caen, latas que se abren, etc, cuando llegan las películas que requieren un poco mas de atención, también se debería respetar a los que desean ver la película con el mínimo ruido posible. No es una queja ni mucho menos, cada cual es libre de comer y beber y hacer lo que quiera dentro de la sala, para eso paga y para eso se le permite pero me gustaría apuntarlo como detalle. Yo voy al cine a ver películas, si quiero comer voy a un bar. El festival transcurría normal hasta que llego el ultimo día, el día de la maratón de 12 horas non stop. Al llegar, toda la instancia se encontraba iluminada de rojo como de costumbre pero ese día el rojo era potentísimo, toda la fachada decorada y por los altavoces sonando una playlist acojonantemente buena, muy rollo 'Deathgasm'. La cola era inmensa y el ambiente estaba por todo lo alto. La película sorpresa fue la gran 'A nightmare on Elm Street', como homenaje al recientemente fallecido Wes Craven y en referencia a la fobia del sueño que padecen sus protagonistas. Pero no solo se emitieron 7 películas sino que el festival montó entre ellas una performance tremendamente graciosa que sedujo a todo el publico que se negaba a abandonar la sala para comer, beber o fumar. El colofón final lo puso la bizarra 'Bunny the killer thing' rematando una de las mejores experiencias festivaleras que he tenido en mi vida y que sin duda pienso repetir. En cuanto a los premios, no podría estar mas de acuerdo salvo en alguna excepción como la ganadora del premio a mejor actriz. Ya comente lo que me pareció la interpretación de Elma Begovic en 'Bite' en la critica que hice de su proyección en el festival, no me gustó para nada, todo muy manido y visto en otros actores, nada nuevo; en mi opinión, el premio debió ser para Bethany Orr, una de las protagonistas de la sorprendente 'Excess Flesh', filme que se llevo justamente la mención especial del festival porqué era imposible que se fuera de vacío después de las buenas criticas que obtuvo. Premio del publico para 'Turbo Kid', indiscutible, la película mas aplaudida y vitoreada de las 12 horas. Abajo tenéis la lista completa. Nada mas, recomendaros que el año que viene no os lo perdáis bajo ningún concepto y si no podéis ir, reservar vuestra entrada para la maratón porque os aseguro que la experiencia Terrormolins, no os decepcionará en absoluto.\nJordi Sánchez Navarro, Mónica Garcia Massagué, Marc Carreté, Anna Ishida y Susanna Jiménez.\nPAUL HYETT, por Howl\nELMA BEGOVIC, por Bite\nMILO CAWTHORNE, por Deathgasm\n2do MEJOR CORTO\nMEJORES FX Y MAQUILLAJE EN UN CORTO\nVICTOR ISRAEL PRICE A LA MEJOR INTEPRECACIÓN EN UN CORTO\nTHOMAS BARRAND por NOCT\nMENCIÓN ESPECIAL AL CORTO\nPREMIO DEL PUBLICO AL MEJOR CORTO\nL’OURS NOIR de Méryl Fortunat-Rossi\n13:33 1 comment Aroa\nPaper Towns - Jack Schreier - Estados Unidos\nEstá claro que últimamente, la gran factoría de cine, se agarra a cualquier libro que tenga medianamente éxito para crear una película con la que enganchar a los adolescentes. Una vez más Scott Neustadter y Michael H. Weber, adaptan para la gran pantalla un exitoso libro de John Green. Green anunció vía Twitter que 'Ciudades de papel' estaria producida y escrita por Fox 2000, el mismo equipo que trabajó en 'Bajo la misma estrella'. El 4 de septiembre de 2014, otra vez vía Twitter, Green anunció que 'Jack Schreier dirigiría la película'. Un adolescente enamorado de la chica más popular del instituto, es llevado por esta a cometer locuras para demostrarle su amor. Todo sucede en Orlando, Florida, allí Quentin (Nat Wolf, ex-lider de la banda The Naked Brother Band) conoce en su infancia a Margo (Cara Delavingne) que acaba de mudarse a la casa de enfrente y de la cual se enamora perdidamente la primera vez que la ve. Aunque se hacen amigos, son de mundos diferentes, ella es misteriosa, aventurera y popular, mientras que él es un tipo invisible, serio y algo friki. La película gira en torno a su último año de instituto en el que Margo se une de nuevo a él para llevar a cabo un misterioso plan. Después de aquello, Margo desaparece una vez más y Quentin busca desesperado señales y pistas que haya dejado Margo para indicar donde está y poder así, ir a buscarla y declararle su amor. Después de leer la polémica creada alrededor de los actores, sobretodo con Cara Delavingne con la que estoy totalmente de acuerdo al referise que actuar no es lo suyo, solo hay que añadir que, en realidad, es el planteamiento de la historia que no te empuja a ver la película por completo, no tiene momentos de euforia (ni si quiera dirigidos a la tristeza) ni ninguna otra cosa que te enganche a seguir la trama atentamente. Se puede predecir cada paso del filme y ni si quiera la banda sonora es digna de mención. En resumen, es un producto de adolescentes más, que pasará desapercibido y del que nos olvidaremos en un muy breve periodo de tiempo.\n11:32 No comments Cinema Flâner\nA un mes para el estreno del nuevo episodio de la mítica saga 'Star Wars', EA y DICE nos traen de vuelta una nueva entrega de la también mítica franquicia de videojuegos bautizados como 'Battlefront', en los que podíamos adentrarnos en las grandes batallas de las películas tanto de la saga original como de las precuelas. De eso hace ya diez años. Hoy, en pleno mes de noviembre de 2015, Star Wars Battlefront vuelve a las consolas de nueva generación y lo hace de la mejor manera posible, convirtiéndose en uno de los títulos del año en cuanto a videojuegos se refiere. Sinceramente, nunca he hecho ningún análisis sobre ningún videojuego, y que mejor manera de estrenarme que con este pedazo de título que los creadores de 'Battlefield' nos han regalado. Primero de todo, quiero hablar de la jugabilidad, que para mi es lo más importante a la hora de comprar un videojuego. Bien, la verdad es que estaba un poco preocupado en cuanto a este tema porque no sabía como iban a recuperar esa estupenda jugabilidad y esencia de los anteriores Battlefront y adaptarla a la nueva generación. Es el juego que llevaba esperando desde que me compré la PS3 allá por el 2009 y la espera ha merecido la pena. No sólo la jugabilidad es perfecta, sino que en todos los apartados jugables, este juego es impecable. También tenía miedo por si iban a hacer un MOD recicable de Battlefield pero con Star Wars, y sí, tiene el mismo motor gráfico pero la jugabilidad cambia bastante a la hora de jugar un título y otro, o en primera y tercera persona. En cuanto a nivel visual, ambientación y temas sonoros el juego es perfecto, así de claro. Mientras juegas realmente crees que estás dentro de las películas originales de George Lucas. Los planetas, los personajes, las armas... todo está cuidado hasta el más mínimo detalle. Un diez rotundo en estos aspectos.\nA continuación, hablaremos de los modos de juego y la variedad jugable que éste nos ofrece. Antes de nada, dejar claro que este juego está orientado al multijugador, por lo que si esperas algo más de él en este aspecto, te decepcionará. El modo off-line es bastante pobre, y recalco que la intención de los creadores era desarrollar un juego enfocado únicamente al modo multijugador on-line. Aquí es donde Battlefront falla. El off-line consiste en una serie de tutoriales de cómo manejar los vehículos que luego utilizaremos en el multiplayer competitivo, batallas contra la IA o contra un amigo en modo local y el modo supervivencia, que acaba siendo bastante repetitivo. Todo esto mejora, obviamente, si jugamos con un amigo, al igual que en on-line, eso es como todo. EA y DICE deberían haber trabajado el modo off-line al igual que en las anteriores entregas de la saga. Se echa de menos esa Conquista Galáctica o un modo campaña que podría haber servido de puente a la hora de relacionarlo con el inminente Episodio VII que aterrizará en nuestras carteleras en menos de un mes. Una pena.\nAhora vamos con el mayor atractivo que este título nos ofrece: el modo multijugador competitivo. Aquí sí que se nota las ganas y el gran esfuerzo de las dos compañías en ofrecernos algo diferente, innovador y realmente digno de ser recordado. Estamos ante el mejor juego del año en cuanto a multijugador online. Es divertido, épico, adictivo y un sinfín de adjetivos superlativos que se podrían emplear para describir como es este juego en su faceta en línea. DICE nos ofrece una gran variedad de modos de juego, muy similares a los modos de juego que podemos ver en otros shooters como Battlefield o Call of Duty. Destacar por encima de todos el modo Supremacía, donde la guerra de las galaxias cobra el máximo sentido posible. En este modo, tendremos que capturar una serie de objetivos e ir avanzando por el mapa para expulsar al enemigo del planeta. Un equipo son la Alianza Rebelde y el otro el Imperio Galáctico, ya que el juego está enfocado en la trilogía original, dejando de lado las Guerras Clon. Podemos manejar todo tipo de vehículos y naves espaciales como AT-ATs, Cazas TIE, el Halcón Milenario... así como una gran variedad de armas, además de personalizar como queramos nuestros avatares dentro del juego. También tendremos la oportunidad de convertirnos en nuestros héroes y villanos favoritos: Luke Skywalker, Han Solo, Leia, Darth Vader, Boba Fett y el Emperador son los personajes disponibles para ser manejados por el jugador, aunque en un futuro se incluirán muchos más a modo de DLC.\nDe los otros modos de juego podemos destacar el de Asalto a los AT-ATs, Escuadrón de cazas o el de Héroes contra villanos. El resto de modos (Captura de droides, Estallido, Cargamento, Caza al héroe, Captura de cápsulas...) son los típicos duelo por equipos, dominio, cuarteles... que podemos ver en este tipo de juegos. Lo único reprochable del modo on-line es que alguno de estos modos de juego, a medida que avanza la partida, se hacen cansinos y repetitivos, por lo que se podrían haber mejorado y trabajado mejor. Otra de las cosas de las que me gustaría hablar es sobre las quejas de la gente, no sólo de que el juego no incluya un modo off-line "decente", sino sobre las quejas por el pase de temporada (DLCs) y la poca cantidad de mapas que trae consigo. Si es verdad que únicamente podemos disfrutar de cuatro planetas (Hoth, Tatooine, Endor y Sullust), pero la longitud y anchura de éstos hace que no sea muy pesado jugar en ellos. Además, la medida de éstos también depende del modo de juego al que estés jugando. Hoth no es igual de grande en Estallido que en el modo Supremacía, por ejemplo. También hay que añadir que dos semanas antes del estreno de El Despertar de la Fuerza, se podrá descargar de forma gratuita el planeta Jakku, que añadiría dos mapas nuevos para el multijugador. Luego, ¿qué videojuego a día de hoy no saca DLCs o tiene un pase de temporada? Había mucha gente que tenía ganas de que saliese el juego sólo para criticar el gran trabajo y esfuerzo que ha supuesto para EA y DICE realizar un título de tales magnitudes, cosa que me parece de una injusticia enorme, ya que el gran coste, no sólo creativo y artístico, sino económico, ha sido muy muy grande. En definitiva, Star Wars Battlefront es un grandísimo videojuego que sin duda hará las delicias de todos los amantes de La Guerra de las Galaxias, convirtiéndose en uno de los mayores títulos que actualmente se pueden jugar esta nueva generación y que indudablemente será la base o el inicio de un nuevo resurgir de la fuerza videojueguil para la franquicia Battlefront.\n5:00 No comments NeoChano\nGrandma - Paul Weitz - Estados Unidos\nPelícula madura, inteligente y sorprendente por la frescura que emana. Lily Tomlin es Elle. Una profesora de literatura en la senectud, culta, excéntrica y con ciertos problemas de control de la ira, que tuvo cierto éxito en el pasado como escritora de poesía. Acaba de romper con su novia Olive (Judy Greer), bastante más joven que ella. Después de esta agria escena aparece su nieta Sage, una adolescente que le pide dinero para poder abortar. Elle, al no disponer de efectivo y en vista de que su nieta no tiene la menor intención de que su madre se entere del asunto, decide ayudarla, pidiendo ayuda a unos amigos que le deben ciertos favores. Elle y Sage realizarán un viaje en coche en busca del dinero que necesitan para la operación. Empieza así un viaje, que en realidad es una mirada introspectiva a la vida de Elle. Podremos ver cómo ha sido la relación con su familia, con sus amigos, su personalidad, miedos y anhelos a través de los encuentros con los conocidos que visitan. Casi sobra decir que el auténtico sostén de la película es el personaje de Elle, o sea, Lily Tomlin. Está enorme, se carga la película a cuestas con esta grandísima interpretación y le da total verosimilitud a un personaje que por su personalidad, carácter y profundidad no es nada sencillo, amén de que funciona tanto en los momentos más cómicos como en los más emotivos o dramáticos. Hace que te preguntes donde han tenido metida a esta mujer los últimos años, porque ha sido relegada a papeles secundarios siendo lo gran actriz que es. No podemos dejar de hablar de la interpretación en esta película sin hablar de otro monstruo de la pantalla como es Sam Elliott. Lo único malo del personaje de Elliott es que sale poco pero es impresionante verle junto a Tomlin en este duelo interpretativo en el que saltan chispas. Hay una gran química entre ellos lo que no atenúa la tensión que surge de su encuentro. Tampoco nos podemos olvidar de Julia Garner, la actriz que interpreta a Sage, no es fácil estar a la altura de la protagonista y hay que admitir que la muchacha cumple con creces como comparsa suya.\nLa dirección de Paul Weitz le da fluidez a la película. No se queda estancada en ningún momento, todo ocurre de forma muy natural, sin artificios tanto de cámara como argumentales, cosa que es muy de agradecer en este tipo de película. Dejando mucha manga ancha para que los actores, en especial Tomlin se luzcan. También es muy de agradecer la forma tan natural con la que se tratan temas que en otros filmes serían auténtico tabú e incluso ‘Grandma’ en algún momento se mofa de ello. El aborto, las drogas y la homosexualidad, son entre otros, los controvertidos argumentos que aquí están dentro de lo cotidiano, dando al filme este toque maduro e inteligente. Se tocan sin estridencias ni alarmas, no los han metido de manera sensacionalista para nada, ni para dar lecciones de moralidad, simplemente son cosas que están hoy día en la vida cotidiana y por lo tanto aparecen aquí. Una pena que la película decaiga en ritmo en su segunda mitad e incluso que Elle pierda el protagonismo ya hacia el final del filme. Parece que se desinfla dejando el protagonismo a otros personajes que son bastante menos creíbles e insulsos y esto no le hace ningún bien e incluso hace que el final sea flojo, vemos durante toda la película una Elle que es un terremoto que no deja indiferente a nadie pero al final pierde ese empuje. Y entiendo que esta es una película con alma indie, lo que no puedo entender es que adolezca de una total falta de ambición, con un poco más de trabajo e inversión podría haber sido mucho más redonda, además el toque minimalista del que abusa hace que se pierdan parcialmente las grandes virtudes de este filme. Si solo hubiera sido un poco más larga (apenas dura 80 minutos) y hubiera tenido un final mejor podría haber sido la gran sorpresa de este año e incluso podría haber sido la 'Whiplash' del 2015 y haber dado la sorpresa en los Oscar. En fin, que es una película deliciosa y digna de ser vista sobre todo por Lily Tomlin.\n11:04 No comments Unknown\nBunny the Killer Thing - Joonas Makkonen - Finlandia\nColocarle una etiqueta a una película a veces es muy difícil pero con 'Bunny the killer thing' basta con decir que es la mejor película de terror de la historia del cine en Finlandia. Primer largometraje dirigido y escrito por Joonas Makkonen junto a la también productora, Miika J. Norvanto. Tras haber escrito, producido y dirigido una infinidad de cortometrajes desde 2009 cuando empezó con 'Pieni herääminen', el director finlandés da el gran salto con una splatter cómico o slasher sangriento basado en un corto suyo de mismo titulo estrenado en 2011. Un grupo de amigos decide pasar unos días en la cabaña del tío de uno de ellos y disfrutar de una buena juerga pero...de repente, un extraño ser mitad conejo mitad humano con una polla descomunal empieza a perseguirlos uno por uno para matarlos o...violarlos. Como veis, mas claro no puede ser su argumento y eso es lo que su director ha querido que sea, una película simple y directa, imprescindible en cualquier festival de terror que se precie, ideal para retomarla como un clasico bizarro al que seguro los años le van a sentar extremadamente bien. Que hace bien y que hace mal 'Bunny the killer thing'? Realmente no solo no hace nada mal sino que juega con una ventaja que, aparte de la sorpresa que supone ver en pantalla el escalofriante personaje que es Bunny, es una de sus mejores bazas: unos actores poco conocidos. En la opera prima de Joonas Makkonen el hecho de no conocer a ninguno de los actores abre un abanico fantástico de posibles victimas y es imposible adivinar quien va a morir en la siguiente escena. Para hacerlo mas divertido y aparte de saltarse los clichés de personajes/victimas en películas de terror, en 'Bunny the killer thing' hay un numero de personajes bastante mas alto que en la mayoría de películas, mínimo hay 10 personas, así que imaginad....\nObviamente esta enfocada a pasar un buen rato frente a la pantalla pero la dirección es bastante correcta y la película no es tan disparatada como su trailer apunta, no deja de ser una comedia de terror pero tiene trazos muy bien marcados. Funciona como comedia y como slasher clásico, con serial killer, jóvenes saltándose los limites, alcohol, sexo, muertes sangrientas, etc...hablando de las muertes de la película...tendrá algún tipo de obsesión su director con los ojos? Ahí dejo la pregunta. La música esta genial, compuesta por Jussi Huhtala, muy melódica y uno siente en ella la confesión que hizo su director en el estreno en @Terromolins sobre uno de sus referentes para esta película, 'The Return of the Living Dead' de Dan O'Bannon. La fotografía de Tero Saikkonen es bastante buena con momentos cumbre en las persecuciones de Bunny por el bosque donde se aprecia el verdadero terror que supone tener una bestia similar tras de ti. El reparto se beneficia del gran guión de Joonas Makkonen y Miika J. Norvanto donde aparte de esa fijación extraña por los ojos, hay un tema bastante palpable como el sexo en casi todos los personajes, el sexo mostrado como algo oculto y reprimido...imaginaos el contraste con este bicho de dos metros y una polla de 40 centímetros al grito de: Pusssyyyyy I smell teen pussy!!! Sinceramente me ha gustado mas de lo que pensaba y me gustaría destacar al reparto porque estan todos geniales pero me quedo con esa extraña pareja tan que forman Mr. Black (Orwi Manny Ameh) y Mr. White (Jari Manninen) y con la guapisima Sara (Enni Ojutkangas), irresistible su sonrisa. Nada mas, no os fiéis de las apariencias y darle una oportunidad a 'Bunny the killer thing', pese a su bizarra y descabellada idea es mas formal de lo que parece y no es un banquete gratuito de sangre y vísceras, hay amor al genero y se nota en muchas escenas donde pudiendo ir a lo fácil, Joonas Makkonen demuestra una sutilidad perfecta para no dejar ni a Bunny ni a su película convertirse en algo ridiculo. Si os decidís a verla, esperad a que terminen los créditos para una escena extra bastante especial y...mística!\n19:10 No comments Unknown\n16h - APERTURA DE PUERTAS\n16:30h - PRESENTACION DEL LIBRO 'REGRESO AL FUTURO: LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA' POR NORMA EDITORIAL\n17h - Back in Time - Jason Aaron - Estados Unidos\n19h - Nightcrawler - Dan Gilroy - Estados Unidos\n10h - APERTURA DE PUERTAS SESION MATINAL\n10:30h - Deep Dark - Michael Medaglia - Estados Unidos\nHermann, un escultor fracasado, esta a punto de abandonarlo todo cuando encuentra un extraño agujero que habla en la pared. El agujero (Denise Poirier, la voz de ÆON FLUX) tiene el poder de cumplir tus sueños mas salvajes, o quizas solamente se ha convertido en su peor pesadilla...'Deep Dark' es un enrevesada historia que te aconseja ir con cuidado con lo que se desea...porque se puede hacer realidad. (FANTASTIK GRANOLLERS)\n12h - VERMUT FANTATIK\n12:30h - Bloody Knuckles - Matt O' Mahoney - Canada\nTravis es un dibujante 'underground' de comics con tendencia a la obscenidad. Cuando uno de sus comics insulta al jefe del crimen de Chinatown, el gangster lo castigara amputandole la mano con la que dibuja. Un Travis hundido recae en una vida de miseria alcoholica. O al menos, hasta que su mano vuelve de la tumba... (FANTASTIK GRANOLLERS)\n14h - CIERRE PUERTAS SESION MATINAL\n19:30h APERTURA DE PUERTAS SESION DE TARDE\n20h - PRESENTACION DE LA GALA CON INVITADO SORPRESA\n20:30h - MARATON DE CORTOS A COMPETICION\n- Hada (ESP, 2015)\n- They all will die in space (ESP, 2015)\n- Enchâinés (FRA, 2014)\n- Un millón (ESP, 2014)\n- The Red Thunder (USA, 2015)\n- Interior Familia (CAT, 2015)\n- Burned (CAT, 2014)\n22h - PAUSA\n22:30h- ENTREGA DE PREMIOS CURTASTIK 2015\n22:30h - The Guest - Adam Wingard - Estados Unidos\n18:30 No comments Unknown\nCentre Cultural de Granollers, C/ Joan Camps, 1\n21h - MARATON DE CORTOS A COMPETICION\n- All in (NOR, 2015)\n- La force de l’âge (FRA, 2014)\n- El bosque negro (EUSK, 2014)\n- Caradecaballo (CAT, 2014)\n- Viaje a pies (EUSK, 2015)\n- Silente (CAT, 2015)\n- Operación preferente (ESP, 2015)\n22:30h - Kung Fury - David Sandberg - Suecia\nCuenta la historia de un policía renegado llamado Kung Fury que persigue a su archienemigo Hitler a través del tiempo. Comedia de acción que rinde homenaje al cine ochentero. Incluye dinosaurios, nazis, vikingos y robots. (FILMAFFINITY)\n23h - Eat - Jimmy Webber - Estados Unidos\nCuando tienes veinte años, Novella McClure parece un buen nombre artístico para una actriz; pero cuando ya has pasado la treintena y llevas tres años sin conseguir un papel, todo suena más ridículo. Además, nuestra protagonista ha desarrollado un hábito de lo más preocupante: comer pedazos de su propia carne. (FILMAFFINITY)\n14:49 No comments Cesc\nThe Good Dinosaur - Peter Sohn - Estados Unidos\nNiño con problemas para encajar en su sociedad acaba embarcado en una aventura en la que acabará descubriendo su coraje para salir airoso. Añadamos un secundario adorable con toques gamberros o viceversa, que propicie una serie de momentos cómicos y arranque los 'qué mono' de parte del público más naif. Pongamos las dos o tres escenas sentimentaloides de turno para arrancar esa lagrimilla fácil y predispuesta que la audiencia ha traído ya preparada de casa. Cambiemos al niño por lo que toque en ese momento (perro, personaje de videojuego, coche que habla,...), mezclar bien, añadir la magia de la marca, fecha clave para el estreno y... ¡voilá! ¡Taquillazo fácil y sin sudar! Esta parece ser la receta de Disney/Pixar para cuando llega el momento de sacar un producto para hacer caja pero no hay ninguna idea original para exprimir, y la que ha aplicado en 'The Good Dinosaur (El viaje de Arlo)'. La película transcurre sin pena ni gloria, tocando todos los clichés tan manidos por Pixar y tan esperados por sus seguidores, pero sin nada que la haga especial. Es un producto de fast food, diseñado para llenar el estómago sin calentarse mucho la cabeza y pasar a otra cosa. Arlo, el menor de tres hermanos, es un joven diplodocus sin ningún talento en especial y un miedo patológico a todo lo que se mueve. Vive con su familia en una pequeña granja junto al río, al pie de las Montañas del Colmillo, donde intenta ayudar a sus padres en las tareas diarias, siempre a la sombra de sus dos hermanos. Para aumentar la autoestima del chico, el padre de Arlo le encarga la tarea de capturar al 'bicho' que les roba el maíz. Su decisión de perdonar la vida del bicho, que resulta ser un cachorro humano (más cachorro que humano) llamado Spot, traerá trágicas consecuencias y acabará con ambos perdidos y lejos de casa. Arlo deberá aceptar la ayuda de Spot y aprender a superar sus muchos miedos para poder regresar a su hogar y volver a ver a su familia. El planteamiento de la película es más bien soso y lleno de tópicos, con unos personajes iniciales tan estereotipados como faltos de carisma: el niño esforzado pero incapaz, el hermano fuerte, la hermana inteligente, el padre comprensivo y una madre completamente testimonial. La escena donde la trama se tuerce parece un intento tan descarado como fútil de replicar una de las tragedias más icónicas de la imaginería Disney, que se ve venir a la legua y en ningún momento consigue acercársele en intensidad. El ritmo de la cinta mejora a partir de la primera aparición de los antagonistas, hacia la mitad de la historia, abandonada ya toda pretensión pseudodramática, centrándose en la creciente amistad entre Arlo y Spot y sustentándose en todo momento en las situaciones cómicas provocadas por las travesuras de este último. Se trata, en resumen, de un film que funcionará en taquilla por llevar el sello Disney/Pixar y estrenarse en unas fechas clave y sin una clara competidora a la vista. Una película que al final consigue ser entretenida, pero que no quedará para el recuerdo, carne de futura serie de Disney Channel. Aprobado muy raspado y yendo a revisión.\n14:48 No comments Unknown\nWe are Still Here - Ted Geoghegan - Estados Unidos\nInvierno de 1979. Tras la muerte de su hijo en un accidente de coche, Paul (Andrew Sensenig) y Anne (Barbara Crampton) se mudan a una casa mas tranquila en Nueva Inglaterra para empezar una nueva vida. Al poco de instalarse Anne le confiesa a Paul que siente la presencia de su hijo pero este intenta no darle mas importancia de la necesaria. Ante esto, Anne llama a dos amigos del matrimonio, muy especiales, May (Lisa Marie), una psíquica y su marido hippie, Jacob (Larry Fessenden). Con su ayuda y mediante una sesión de espiritismo intentan descubrir si la presencia que Anne ha notado en la casa es de su hijo o de alguien mas. Escrita y dirigida por Ted Geoghegan, 'We are Still Here' es su opera prima tras trabajar como guionista desde 2001. Si algo no se puede afirmar sobre esta película es que es original, porque padece del mismo síndrome que tantas otras, clichés y mas clichés por doquier PERO, Geoghegan sabe como utilizarlos y como sacarles todo el provecho posible. Con una dirección firme y dos partes bien diferenciadas en la película, 'We are Still Here' se convierte en ese viaje en el que no pasa nada hasta que pasa. Es ahí donde tiene todo lo bueno esta enésima incursión de un cineasta en el mundo de las casas encantadas, en embarcarnos en un invierno triste, en el que no sucede nada hasta que el mal se desata y la sangre llena toda la pantalla como a este ese momento no lo había hecho. Claro que, su fuerza es su debilidad en este caso ya que soportar el tedioso inicio y la calmada austeridad de su puesta en escena puede resultar aburrido. Aun con eso su final compensa bien todo lo visionado por el contraste tan fuerte que supone romper esa calma con una violencia tan explicita. Insisto, la historia no es original, es eficaz en el guión y su final diría que tampoco lo es del todo pero es bastante aceptable todo su conjunto.\nLa influencia de las cintas dirigida por Fulci en 1981, 'The House by the Cemetery' y 'L'aldilà (El mas allá)' están presentes así como rastros de 'The Fog' de Carpenter y claras referencias a otras películas con igual temática filmadas en los 70 como 'The Changeling' o 'Amytville', época en la que se sitúa la película. Geoghegan aprovecha muy bien todas estas influencias sin caer en el homenaje ridículo o fuera de lugar, va situando las piezas estrategicamente y convierte su película en una cinta de casa encantada que atraviesa una fase de slasher y termina como un splatter cómico salvajemente grotesco.Es un ejemplo de película de terror solida, que mezcla subgéneros de una manera diferente, curiosa y, sin usar efectos de sonido gratuitos como ocurre en la mayoría de películas de terror de los últimos años. 'We are Still Here' no reiventa el subgénero de las casas encantadas, es un tema demasiado usado como para poder exprimirlo en estos tiempos así que lo que hace es rendir un homenaje a las películas de terror con las que creció, atmósferas construidas lentamente y fantasmas que aparecen sutilmente en el fondo de la pantalla sin hacer ruido. La banda sonora es de Wojciech Golczewski y la fotografía de Karim Hussain ('Hobo with a Shotgun', 'The ABCs of Death', 'Hannibal'). En cuanto a los actores, Larry Fessenden se lleva la palma al mejor como el marido hippie, su 'posesión' es brutal, casi la mejor escena de todo el filme. Larry también participó este año en 'The Mind´s Eye' y 'Southbound' y para 2016 lo podréis ver en 7 películas nuevas. No hay que olvidar la presencia de Barbara Crampton, la chica de 'Re-Animator' o la Maggie Forrester de 'Belleza y poder', que no solo esta perfecta en su papel sino que para sorpresa de muchos no dejó de trabajar en ningún momento y en su currículum se pueden encontrar trabajos en producciones de terror actuales como 'You are Next' o 'The Lords of Salem'. 'We are Still Here' es una pelicula de terror efectiva que convierte todo un drama inicial sutilmente escrito en una voragine sangrienta al final que nada tiene que ver con su poco original historia pero que funciona como shock delirante y comico para dejar un buen sabor de boca en su último acto.\n14:45 3 comments Unknown


¿Qué sueles desayunar? - Foros Dz\nAutor Glow -241O\nFeel the adrenaline moving under my skin -'\nBueno, normalmente la gente suele saltarse lo que es "la comida más importante del día" ¿Debido a qué? Quizás a la falta de tiempo, o porque no apetece tomarte un enorme vaso de leche o zumo a las 7/8 de la mañana.\nYo sinceramente, desayuno raras veces. Pero cuando desayuno bien, suelo tomar leche con cacao y galletas o algún bollo.\n¿Y vosotros, haceis un desayuno 10?\nÚltima edición: 27 Mar 2015\nDesde que voy con la nutrióloga llevo una dieta "alta" en carbohidratos. Así que todas las mañanas (entre las 10 y las 11, ya que a esas horas me levanto) como una fruta no cítrica (mango, papaya, manzana... cosas así), algo de proteína no muy pesada (claras de huevo, jamón de pavo, 3 salchichas de pavo, pollo, etc.), verduras (zanahoria, por lo general) y un pan integral. Según entiendo, es un desayuno bastante decente, jaja.\nUn desayuno muy completo, está genial. Ojalá yo tuviera la fuerza de voluntad para desayunar así de bien xD\nAntes era de desayunarme un licuado o jugo, con un pan tostado y algo medio pesado como un huevo o alguna carne que dejara el día anterior, pero desde hace dos semanas que termine mis estudios solamente me he preparado café y un pan dulce.\nSuelo desayunar té con galletas dulces, o jugo de naranja con tostadas y medialunas. Me gustaría tener un desayuno más completo pero generalmente me cae mal y trato de no llenarme mucho.\nYo como siempre carbohidratos acompañados con algo de proteína. Cuando no es verde, es pan o papas, acompañados con huevo o con carne. No me gustan las bebidas calientes, así que si no es algún batido, es agua al clima.\nSé que no es un buen desayuno, a veces me excedo comiendo esto, o a veces no como nada.\nDebería empezar a alimentarme bien. ._.\nun pan tostado y algo medio pesado como un huevo\nEn este sentido, creo que la mayoría recomienda consumir huevo en la mañana, porque es un alimento bastante completo y que ademas permite que no tengas apetito durante buen tiempo. Mas que todo lo he visto recomendar por algunos nutricionistas que aparecen en la tv...sobre todo si se quiere evitar el tiempo en que pueda llegar las "ansias" de comer algo en horas que no corresponde.\nDesde que entré a la Universidad no me he acostumbrado a un buen desayuno. Durante mi época universitaria, bebía una taza de café y con eso me mantenía toda la mañana. Ahora, es una taza de café y 3 o 4 galletas de agua sin sal :3\ncreo que algo de esto "jugo + fruta" o "cereal" algo ligero 5 de los 7 dias los otros dos huevos o hot cakes\nPues siempre desayuno, si por ahi me levanto tarde, caliento mi té, café o lo que tenga para desayunar, es que si no desayuno no ando bien despues y me duele mucho la panza.\nSuelo desayunar té o café -depende- con tostadas con manteca y azúcar/paté/dulce de algun tipo como durazno, damasco, cereza o frambuesa, sino facturas.\nPues creo puedo decir que desayuno siempre, lo que pasa es que solo tomo un poco de Cafe o de Té solo ya que por falta de tiempo tengo que almorzar un rato despues de eso y prefiero no comer de mas porque suele hacerme sentir mal en lo que resta del día.\nStill, like air, I rise.\nPor lo general tajadas de aire, pero últimamente el hecho de que me estoy empezando a despertar mas temprano de lo habitual desayuno un capuccino con alguna cosa, o sino el capuccino solo y ya.\nEn mi época de salir muy temprano a la oficina me iba sin nada, igual allá o ahora mi desayuno típico es una taza de café o capuccino (estos últimos meses la segunda). Por lo general me despierto sin hambre, me cuesta comer, cuando trato de hacerlo completo agrego jugo de naranja y un par de tostadas con queso crema o mermelada.. quiero volver a eso de a poco pero cuesta.\nZumo de naranja de brick, leche y cereales rellenos del Mercadona (o galletas maría). Y los días que puedo, croissants con mermelada. Y con eso suficiente.\nCuando entreno pues necesito:\nUn jugo con leche ( platano o papaya)\nDos panes(integral) con mermelada y café.\nUna porcion de ensalada de frutas.\n¡Tranquilo y sigue adelante!\nAcostumbro consumir siempre té verde endulzado con miel, luego elijo entre pan integral con mantequilla y jamón de pavo o una porción de cereales y yogur descremado (nunca ambas cosas juntas), y una fruta (plátano, manzana o lo que encuentre) para finalizar.\nPor lo que tengo entendido no estoy tan mal ;)\npues para rendir durante el día desayuno un sándwich con jamón lechuga y tomate o dos tazas de cereal.\ncon la respectiva colación antes de la comida.\ndos tostadas de pan con semillas y queso crema y jugo de naranja/leche con chocolate. Depende del tiempo igual, por ahi sale un alfajor y fue jaja\nMe gusta mucho hacer esos huevos estrellados que se ponen dentro de un agujero hecho en el pan y mantequilla, después les pongo un poco de queso parmesano encima.\nYo entre semana leche y pan y los fines de semana un jugo de naranja con algo de carne ya sea pollo o res.\nno podria comer huevos, salchichas, y frutas por la mañana xD eso seria como almorzar para mi.\nsolo desayuno leche y pan xD


¡¡Motociclista herido tras estrellar contra auto en Tierra Blanca!! - AL REPORTE\nHome POLICIA ¡¡Motociclista herido tras estrellar contra auto en Tierra Blanca!!\n¡¡Motociclista herido tras estrellar contra auto en Tierra Blanca!!\nTierra Blanca Ver,-El joven motociclista José Luis zarate resulto con lesiones en la región frontal, tras perder el control e\nimpactarse contra un automóvil en el cruce de la Cuatro de Agosto e insurgentes la noche de este domingo.\nLos hechos se registraron a las 21:30 horas cuando se mencionaba que sobre la calle Insurgentes a la altura de la 4 de Agosto se registraba un accidente.\nEl conductor de una motocicleta de la marca Italika resultaba con lesiones en el cuerpo y es que perdía el control y se le impactaba a un automóvil que en esos momentos circulaba por esa zona, de acuerdo a lo que mencionaron testigos.\nBastaron unos minutos más para que una unidad de emergencias SAMUV y personal de protección Civil, así como rescatistas de Cruz Ámbar arribaran al lugar de los hechos.\nAhí le brindaron la atención medica al motociclista que ya estaba sentado en una silla que le fue proporcionada por algunas personas que lo llevaron y sentar en la zona de la banqueta.\nEl joven dijo llamarse José Luis Zarate de 20 años de edad y radicar en la colonia Cojinillo, mismo que presentaba lesiones en la región frontal, por lo que fue estabilizado en el lugar del accidente, y así llevado a la ambulancia para ser canalizado al Hospital General.\nEn la escena del accidente, fueron rescatistas de Cruz Ámbar quienes se quedaron para abandera la zona mientras que llegaban los oficiales de Transito del Estado, quienes arribaron minutos después asegurando tanto la motocicleta como el vehículo o que había participado en este aparatoso accidente registrado la noche de este domingo en la calle Insurgentes y el boulevard cuatro de Agosto de la colonia Emiliano Zapata.


Futbol de Primera: 06/14/12\n(Libertadores) : Boca Jrs Vs U de Chile : Formaciones horario y data previa\nEsta noche comenzará a vivirse una de las series más vibrantes de los últimos años. Un club histórico en la competición como lo es Boca se medirá contra otro que creció mucho en los últimos años, a punto tal que es reconocido como una potencia actual dentro del continente y se alzó con la última edición de la Copa Sudamericana. A cuatro partidos de la gloria, el margen de error es cada vez menor y quien más resista será el que saque boleto hacia la tan deseada final.\nEl conjunto conducido por Julio César Falcioni sigue en camino por la “Triple Corona” y aunque cedió terreno en el Clausura, cabe recordar que los titulares le hicieron frente al último compromiso por el torneo. Sin lugar a dudas, el gran objetivo de este semestre es la Libertadores para el equipo del “Emperador”, ya que si bien llegó a la final de la Copa Argentina y lidera el campeonato local, la séptima corona sería un gran broche de oro para la temporada. En caso de obtenerla, alcanzará a Independiente, club con más trofeos en la historia.\nRespecto a lo futbolístico, el entrenador “xeneize” no tiene dudas. Ante la baja de Clemente Rodríguez, quien disputó los dos encuentros con la Selección Argentina (por Eliminatorias ante Ecuador y el amistoso con Brasil) y retornó con una distención en su isquiotibial zurdo, el juvenil Juan Sánchez Miño continuará desempeñando su tarea por el lateral izquierdo. Por su parte, Facundo Roncaglia le ganó la pulseada a Franco Sosa e irá al derecho, mientras que la novedad más importante pasa por la inclusión desde el minuto cero de Pablo Mouche, quien irá por Darío Cvitanich en ataque junto a Santiago Silva.\nTal es el poderío de la “U” que Claudio Borghi, DT de la Selección chilena, convocó a gran parte de los futbolistas que serán titulares hoy, y de hecho jugaron de arranque en la última fecha de Eliminatorias contra Venezuela. Son los casos de Osvaldo González, José Rojas, Charles Arángüiz, Marcelo Díaz, Eugenio Mena (titulares ante la “Vinotinto”) y Junior Fernandes. Sampaoli pondrá toda la carne al asador, aunque Rojas y el argentino Lorenzetti no están en su plenitud física y en caso de no ser de la partida, serán sustituidos por Lichnovsky y Guillermo Marino, respectivamente. Cabe mencionar que Matías Rodríguez formó parte del seleccionado de Sabella, aunque no tuvo minutos en cancha.\nEl cotejo por la ida de las Semifinales en la “Bombonera” tendrá el arbitraje del colombiano Wilmar Roldán y puede significar un vuelco importante para la eliminatoria. Puede ser crucial para Boca hacerse fuerte en casa, ya que los resultados de los chilenos jugando lejos de su país no son los mejores: cayó en primera ronda con Atlético Nacional (2-0), fue vapuleado en octavos por Deportivo Quito (4-1) y apenas empató con Libertad en cuartos. A las 20.15 las palabras estarán de más y el destino de ambos comenzará a dibujarse en el campo de juego.\nHistorial de Partidos : Boca Jrs Vs Universidad de Chile\nSe enfrentaron en 4 oportunidades, 3 triunfos para Boca Jrs con 9 goles a favor ,1 triunfos para Universidad de Chile con 7 goles a favor y 0 resultaron empates Boca y Universidad de Chile no se han cruzado en muchas ocasiones. De hecho solamente fueron cuatro partidos los que disputaron entre sí, siendo dos los encuentros oficiales y los otros dos amistosos. Y del breve historial, el “Xeneize” se impuso en tres oportunidades, mientras que una sola fue para los chilenos. Los primeros encuentros datan de 1963 y fueron precisamente por la Copa Libertadores. La instancia en la que se vieron las caras fue en la fase de grupos y en las dos ocasiones que se cruzaron fueron festejos para los de La Ribera. El primer partido se disputó el 26 de junio en la “Bombonera” y fue victoria del local por 1 a 0 con festejo de Alberto Mario González. En tanto, la vuelta se jugó el 31 de julio en Santiago y fue triunfo del “Xeneize” por 3 a 2 con un triplete de José Sanfilippo, mientras que Campos convirtió el doblete de la “U”. Fue 32 años después (en 1995) que volvieron a enfrentarse y allí fue en un duelo no oficial por la Copa Trasandina, jugada en Chile, y fue victoria local por 4 a 2. Mientras los tantos de la “U” los marcaron Goldberg, Leonardo Rodríguez y un doblete de Marcelo Salas; los del “Xeneize” fueron convertidos por Diego Armando Maradona y Claudio Paul Caniggia. Finalmente, el último cruce se dio en 1996, en un amistoso armado por la reinauguración de la “Bombonera”. El 1° de agosto fue el día elegido y el marcador estuvo una vez más del lado del local, ya que Boca ganó 3 a 1 con gritos de Silvio Carrairo, Fernando Cáceres y Sebastián Rambert. Fuente: Playfutbol\n(Libertadores) : Boca Jrs Vs U de Chile : Formacio...\nHistorial de Partidos : Boca Jrs Vs Universidad de...


¡¡¡A Comer...!!!: Merluza en Fina y Suave Salsa Verde\nCómo me ha sorprendido esta salsita. No pensaba que iba a quedar tan bien y tan suave, de textura y de sabor. No lleva ningún ingrediente especial, es económica pero el resultado es de calidad. Es una receta tradicional de la cocina vasca y la recomiendo a todo el mundo. Es más, puede gustar también a los niños porque no tiene, en absoluto un sabor fuerte. Mi marido tiene tres varemos para mis recetas: no sé, está bien..., y para repetir. A esta receta la ha calificado de "para repetir" :)) Ánimo y hacedla, os encantará.\nNota: puede ir acompañada de almejas, gambitas, huevo duro o guisantes\n5gr ó 1 cucharadita de harina\n200gr de agua o de caldo de pescado (yo he usado agua)\n1 cubilete de hojas de perejil ya picado o 3 cucharas soperas. Yo pongo las hojas en el cubilete y con unas tijeras voy picando.\n800gr de lomo de merluza u otro pescado ( a tu gusto). Yo puse tres lomitos pequeños, que quizá no llegaría a los 800 gr. Si te sobra salsa, la puedes congelar y ya la tienes lista para otro día.\nPon la cebolla y los dos dientes de ajo, y trocea 5 segundos en velocidad 4. Baja los restos de las paredes con la ayuda de la espátula.\nAñade 200gr de agua (o caldo de pescado), el vino, la sal, el perejil y mezcla 30 segundos en velocidad 3 y medio.\nAgrega la hoja de laurel y cocina 5 minutos, Varoma, velocidad 1.\nPon el pescado en la bandeja del recipiente Varoma, ponla en su posición encima del vaso y programa 8-12 minutos, Varoma, velocidad 1. Yo lo dejé 10 minutos, dependerá del grosor de los lomos etc.\nretira el Varoma y pon el pescado en la fuente o platos. Cierra el vaso con su tapa y el cubilete, espera cinco minutos a que la salsa se atempere, y tritura 10 segundos en velocidad 10. Este paso te lo puedes saltar, pero ya no quedaría la salsa como en la foto sino que quedaría con los trozos del ajo y de la cebolla y del perejil más gruesos. Como prefieras.\nPelamos los dientes de ajo y la cebolla y pícalos muy finos. En una cazuela ancha , echamos el aceite y los pochamos bien. Con cuidado de que no se nos quemen.\nCuando la cebolla y el ajo estén pochados, añadimos la harina poco a poco, sin dejar de remover cocinamos durante un minuto. Añadimos el perejil picado y rehogamos medio minuto más.\nA continuación añadimos el vino, evaporamos el alcohol, y luego añadimos el agua (o caldo de pescado).\nSalamos al gusto y dejamos a fuego medio suave 5 minutos más.\nSala los lomos de merluza y cuando el caldo esté bien caliente y ya haya espesado un poco, añade los lomos de merluza a la cazuela. Deja 4 minutos por una de las caras moviendo la cazuela suavemente para que la salsa vaya ligando (ese es el truco de una buena salsa ;D). Dale la vuelta al pescado y mueve de nuevo. Cuando esté lista, sacar y servir.\npuedes batir la salsa para que quede más fina, como la de la foto. Como prefieras.\nFuente: www.velocidadcuchara.com y www.comidinasdelaabuela.com\nMaría ante el Espíritu Santo es la mujer de la escucha y del silencio, de la espera y la esperanza”.\n“No estamos solos en la tierra. Hay alguien que nos acompaña y nos presta su ayuda incomparable: el Espíritu Santo”. Beato Juan XXIII\nMañana, 8 de Junio de 2014, festividad de la venida del Espíritu Santo, Pentecostés.\nPublicado por Lorena Montiel del Corral en 10:03


Reino Unido: lanzan moción de censura contra Theresa May | TeLoCuentoNews\nPor Jessica Villar\t Últilma actualización el Dic 18, 2018\nEn el Reino Unido el jefe de la oposición en el Parlamento británico, Jeremy Corbyn, presentó una moción de censura contra la primera ministra, Theresa May.\nLa moción se da luego de que May decidiera retrasar hasta enero la votación al acuerdo de la salida de la Unión Europea por parte de su país, el llamado Brexit.\n“Es inaceptable que esperemos casi un mes antes de proceder a una votación sobre la cuestión crucial del futuro de nuestro país”, declaró el jefe de la oposición.\n“Como es la única manera que veo para organizar esta votación esta semana, voy a presentar una moción titulada ‘esta Cámara no confía en su primera ministra’, añadió Corbyn.\nEs el Gobierno quien decide permitir o no la organización de un debate y de un voto sobre una moción como la presentada contra la primera ministra. Si esta es adoptada, no sería jurídicamente vinculante para Theresa May, pero reflejaría -una vez- más su inestable posición.\nSi el gobierno se niega a debatir esta moción, Corbyn podría someter una moción contra el conjunto del gobierno, un proceso que podría desencadenar en la organización de unas nuevas elecciones legislativas.\nLa Cámara de los Comunes tenía que votar sobre el Brexit el 11 de diciembre, pero ante la evidencia de que sería rechazado, May decidió aplazar la sesión hasta enero y volver a discutir con los líderes europeos.