El sueño de Héctor Daniel Rodríguez aún sigue; apunta a Grandes Li\nEl sueño de Héctor Daniel Rodríguez aún sigue; apunta a Grandes Ligas\nSaltillo, Coah.- La familia Rodríguez Melgar abrió las puertas de su hogar a Vanguardia para remembrar los inicios del lanzador zurdo Héctor Daniel Rodríguez, además de compartir anécdotas de la familia que ha apoyado completamente a uno de los cinco abridores de la temporada 2008.\n"Me sé este camino con los ojos cerrados", es la frase con la que la señora María del Refugio Melgar, mamá del zurdo Héctor Daniel Rodríguez recuerda cada uno de los pormenores en la vida de su familia, principalmente los inicios en el beisbol de su hijo menor, que venciendo adversidades ha logrado colarse al beisbol profesional en México, y cada día se prepara más para alcanzar su máximo sueño: Grandes Ligas.\nUn camino de más de cuatro kilómetros son los que Daniel recorría de la mano de María del Refugio Melgar para llegar al parque de la Liga Recursos de Culiacán; la salida de su casa ubicada en la colonia Flores Magón, era 20 minutos antes de la hora de entrenamiento o en su defecto del encuentro del día.\nLos primeros retos eran salir de la colonia que aún luce sin calles pavimentadas, más que la entrada principal, para luego cruzar el vado, a veces seco, polvoriento y con hierba, en otras saltando sobre unas enormes piedras, para evitar mojarse y llegar a su compromiso, continuando con el recorrido por la ciudad, hasta llegar al parque.\n"Yo me venía con Dany por toda la orillita, hacíamos como 20 minutos, caminábamos muy rápido. empezó en la liga a los cuatro años, a veces yo no sabía ni qué; porque yo trabajaba y a veces ni para el camión. Nos íbamos por todo el vado, y le decía yo al Dany `no me pidas nada, porque no puedo'", recordó María del Refugio sentada en el sillón de su casa.\nAdemás no había ruta alguna que los llevara hasta el parque, y el que los dejaba cerca había que tomarlo lejos de casa, pero uno de los contratiempos más importantes era el dinero, ya que en ocasiones no podían darse el lujo de subir a un camión.\nLuis Fernando, Marco Antonio y Héctor Daniel, sufrieron la ausencia de su padre, por lo que la señora María del Refugio hizo grandes sacrificios trabajando a diario de domingo a domingo como comisionista de ventas, todo con tal de que a sus retoños no les faltara nada.\nAl paso del tiempo los hermanos mayores crecieron y Luis Fernando se dedicó a trabajar y estudiar, sacrificando su gusto por el beisbol, ya que también le gustaba jugar, pero su responsabilidad fue diferente.\n"Siempre nos ha tocado vivir cada etapa de su vida y yo te podría decir que como padre de familia, hemos estado con él más que nada gozando porque pocas veces nos ha hecho sufrir, ha sido un muchacho exitoso jugando y también en la escuela, en su vida personal, siempre da buenas cuentas", dice orgulloso de su hermano menor.\nEl gusto que Héctor Daniel agarró por el rey de los deportes no fue una casualidad, a los cuatro años tenía un gusto por jugar con las pelotas de beisbol situación por la que Luis Fernando y doña María del Refugio decidieron inscribirlo en la liga donde la convivencia familiar y apoyo a los peloteros era la mejor.\n"Casi, casi él ni sabía a qué iba, iba a masticar el guante, a voltear para todos lados y decía no, es que me lo van a golpear, vamos a meterlo a otra cosa o no sé", recordó Luis Fernando.\nCon el paso del tiempo las habilidades de "El Dany" se descubrieron y con gran gallardía se desempeñó como outfiel, claro, sin dejar de masticar y romper sus s, pero sacando la casta por su equipo, ya que en cada turno al bat conectaba hit y también se volaba la barda, siendo un aguerrido corredor para robarse las bases todo con el fin de sacar la carrera.\nSus actuaciones en cada encuentro eran sensacionales, tanto que ganó el reconocimiento de sus compañeros y sus familias.\n"La misma gente de su equipo decía que Dany ganaba los juegos solo, porque bateaba, pegaba jonrones, fildeaba y hasta pitcheaba, en una ocasión contra Tres Ríos le tiraron un batazo al filder central y nada más vi que voló y out, le tocó batear y pegó jonrón, iba ganado por una carrera, y ya quedaban como una o dos entradas y le `dicen vete a pitchear' y sacó los outs", narró Luis Fernando emocionado.\nCon la algarabía que permanecen los recuerdos, Héctor Daniel como todos los días ayudó a su mamá y hermano a servir el desayuno, compartiendo además los momentos más significativos que les ha otorgado el beisbol, pero principalmente el agradecimiento por el apoyo brindado durante toda su vida.\n"Si a veces se sufre dejar la familia, económicamente también, pero a final de cuentas todo tiene un precio y gracias a Dios hemos salido adelante. Por una parte es mi manera de agradecerles y decirles que lo que hicieron por mí ha valido la pena y siempre he estado agradecido con ellos, porque desde chiquito me han apoyado en todo, estoy y estaré siempre muy agradecido con ellos", fueron las palabras del lanzador.\nLa infancia de los tres Rodríguez Melgar no fue fácil, como tampoco lo fue enfrentar cada día en el que su mamá faltaba en la casa para darles todo, una educación y no precisamente en la escuela, sino infundir los valores de sencillez, liderazgo, lucha, entrega y responsabilidad por cada una de sus actividades.\nAunque siempre era difícil hacer un gasto extra en golosinas, juguetes o algún capricho de sus chicos, la dificultad económica no impidió que Daniel tuviera un domingo familiar como sus amigos.\n"No se me olvida un domingo que Dany estaba como de siete años, yo quería llevarlo al parque, pero trabajaba los domingos, y un domingo dije no voy a trabajar, y lo agarré y me lo llevé al parque le dije: `Dany, pídeme lo que quieras', porque siempre lo andaba regañando y diciendo no me pidas porque no puedo, ese día lo subí los juegos, le compre nieve, fue un día muy bonito".\nEl ímpetu que María del Refugio destella cuando habla, es un ejemplo para los suyos que, sin tener la figura paterna, se formaron como hombres de bien y exitosos, como lo es Héctor Daniel, de quien no se pierden ni un solo partido por radio cuando está en temporada con Saraperos.\n"Estoy rezando, siempre bien nerviosa y pongo el radio para estar al tanto de cómo juega".\n-¿Cómo vivió el debut con Culiacán?-\n"Muy emocionante cuando lo vi pasar en la inauguración, pero a la vez mucha presión porque es su gente, es su ciudad y todo mundo estaba atento de él", comentó la madre con los ojos iluminados por la satisfacción que su hijo menor le ha dado a través del deporte.\nPara la familia de Héctor Daniel no hay ni habra mayor recompensa: "Es un orgullo ver que él está creciendo, es lo que más he deseado en la vida, ojalá Dios quiera que llegue a Grandes Ligas", es el mayor deseo expresado por la mujer que le dio la vida y sus hermanos, que con la sabiduría que les ha dado el tiempo hacen de esta familia todo un ejemplo.\n* Cuando inició en el beisbol acostumbraba morder las manillas, viendo pasar el juego hasta que despertó para ser un gran outfiel.\n* Su primer guante lo perdió a los 8 días de que su mamá se lo compró, no supo dónde lo dejó.\n* En sus inicios en la Liga Recursos, Héctor Daniel solía morder las correas de su guante, tanto que terminaba rompiéndolos muy seguido.\n* Cosas que tengan que ver con el beisbol, como figuras de peloteros, gorras, dos pelotas: una firmada por todos sus compañeros de Saraperos, una más por los de Tomateros, los guantes que ha utilizado durante su carrera, y la cenefa de su cuarto es alusiva al rey de los deportes; tiene como principal figura un pitcher zurdo.\n* "Me acuerdo que una vez compré un carrito, jugaron contra una liga que no conocíamos y Recursos ganó el juego, todos estábamos adentro celebrando, cuando salimos encontramos todos los carros apedreados, no les gustó que les ganaran. Me acuerdo que a algunos carros les rompieron todos los vidrios y el mío lo encontré todo golpeado", recuerda su mamá María del Refugio Melgar.\n* "Lo más representativo para mí como familia es que nosotros siempre nos hemos mantenido unidos a pesar de las adversidades, a pesar de que no estuvo el papá, siempre nos hemos mantenido muy unidos, siempre alegres, todo el tiempo vinculados al deporte. Mi mamá siempre en el trabajo todo el día va y viene, nos atiende siempre, atiende al nieto y siempre lo que mantenemos es alegría, buena vibra", recalca Luis Fernando Rodríguez.\n* "una vez el Dany se me enfermó de los bronquios, el vado tenía agua y lo cargué, me fui por las piedras para ir con el doctor.Me dijo que le pusiera media inyección y yo por la preocupación se la puse toda, le hablé asustada al doctor y el pregunté que si no le iba a pasar nada, y me contestó `no señora sólo va a dormir mucho'", platica María del Refugio Melgar de su hijo.\n* "Una vez no llegué a dormir, me fui de fiesta y me amaneció y claro, los regaños después, es normal porque se preocupan. Pero a veces dices ya es muy tarde, no le aviso porque la voy a despertar", confiesa Héctor Daniel Rodríguez.


ESPÍA DIGITAL: Detectan programa espía en celulares de marca distribuida en Chile\nChile no se queda atrás en la preocupación por la privacidad de los datos de los usuarios de telefonía móvil, sobretodo al descubrir que una marca distribuida en el país cuenta con un software capaz de espiar todos nuestros datos.\nAsí lo descubrió Loreto Bravo, directora del Instituto de Data Science de la Universidad del Desarrollo, quien encontró un programa instalado en los dispositivos de marca OWN, el cual hace posible controlar el equipo de manera remota, especialmente el modelo FUN+, según detalla Emol.\nEste software permite que se pueda acceder a información privada del usuario del teléfono, además de instalar y desinstalar aplicaciones.\n“Empecé a fijarme en los permisos que tiene la aplicación y descubrí que el software que hace esto es vital para el funcionamiento del celular porque es el encargado de las actualizaciones periódicas del sistema operativo, y dije ‘¿cómo Android hace esto?’, después descubrí que ellos cambiaron esta parte y no están utilizando la aplicación de Android, ocupan una desarrollada en China“, detalló Bravo.\nAdemás, la experta aseguró que el software llamado “Wireless Update”, “no se puede ni desinstalar ni deshabilitar, nada, tiene que estar ahí funcionado y tiene un nivel de permisos tal que les permite tomar control absoluto de mi celular”.\nKIM JONG-UN: Su hermanastro fue asesinado luego de reunirse con espía de Estados Unidos\nATAQUE HOMOFÓBICO: Estudiante denuncia golpiza por parte de compañeros de U. del Desarrollo\nAcá no lo contratamos\n35 años de cárcel para militar peruano acusado de espiar para Chile\nEntérate si tu pareja te espía a través de tu iPhone


Condenan a hombre a 9 años de prisión por homosexualidad | Informe Raxen\nINANDOUT.- Un hombre de 35 años ha sido condenado a 9 años de prisión por el delito de homosexualidad, sin existir pruebas ni declaraciones que así lo avalen.\nLa homofobia de este país queda pues, una vez más, latente ante un rídiculo caso que no hace sino estigmatizar más a la comunidad LGBT.\n‘Los miembros de la comunidad LGBT a menudo son golpeados en las calles, otros apedreados hasta la muerte en el pasado y los demás detenidos arbitrariamente sobre la base de su orientación sexual real o percibida para luego ser enviados a prisión después de ser condenados por un juez, sin evidencias de prácticas entre personas del mismo sexo’, denuncian desde CAMEF, una asociacion LGBT del país.\n‘El sistema jurídico de Camerún ha demostrado una vez más el contexto homofóbico en el que actualmente estamos viviendo, donde es suficiente que uno llegue a ser encarcelado por sus preferencias sexuales percibidas o reales’, aseguran refiriéndose a la manera en que se ha llevado el caso.\nEl joven gay fue arrestado hace un año por supuestamente mantener relaciones sexuales con un joven de 19 años. La familia del más joven ha intentado que la pena de cárcel sea mayor aludiendo al ‘estado mental’ en que ha quedado su hijo. En Camerún se considera agravante si las relaciones sexuales son mantenidas con jovenes entre 16 y 21 años.


Vuelve los rumores sobre conversaciones entre Marvel y Fox\nHace ya muchos meses que se rumorea que Marvel Studios y 20th Century Fox podrían haber estado, o podrían estar actualmente, negociando para llegar a algún tipo de acuerdo sobre los derechos cinematográficos de los X-Men y los Cuatro Fantásticos. De hecho, se llegó a rumorear que ambos estudios podrían estar preparando una película protagonizada por los Vengadores y los X-Men.\nAhora, vuelve el rumor de la mano del productor Matt Key en el podcast de Kevin Smith, Fatman on Batman. Cierto es que Key no llega a decir que se esté preparando ninguna película, pero sí afirma que se han estado manteniendo conversaciones en Fox sobre engancharse a Marvel.\nHe oído de varias de mis fuentes, mis pajaritos, que Fox y Marvel han… hablado, pero en realidad no, pero como que hay interés por parte de Fox, como, ‘Oh, ya sabes, lo que hicieron con Sony y Spiderman es bastante genial, como, quizás…’. Estamos a años de que siquiera exista esa posibilidad, pero creo que es algo que podría pasar, Fox uniendo sus manos con Marvel.\nArtículo anteriorDeadpool 2 se empezará a rodar a principios de 2017\nArtículo siguienteMasacre en un tráiler japonés de X-Men: Apocalipsis


Conexión con la Plisan y la intermodalidad en Guixar, actuaciones ferroviarias "prioritarias" - Faro de Vigo\nLa Autoridad Portuaria admite que el tren a Bouzas carece de demanda y que su trazado por Beiramar quedará "aparcado hasta que sea necesario"\nLa consultora viguesa GOC ya entregó a la Autoridad Portuaria el estudio técnico sobre las posibles alternativas para conectar la explanada de Bouzas con la red ferroviaria de mercancías. Los técnicos abogan por extender las vías desde Barreras, donde finalizan, a lo largo de la avenida Beiramar hasta alcanzar, siempre en superficie, la terminal Ro-Ro boucense. Presupuestan esta actuación en siete millones. Frente a esta inversión menor, los 350 que costaría la otra alternativa, descartada de plano. Esta pasaría por construir una vía completamente nueva que uniese los muelles de Bouzas con el polígono de As Gándaras (Porriño) mediante un túnel subterráneo de 10 kilómetros por los montes del Meixoeiro.\nPara el Puerto de Vigo, el objetivo al contratar este estudio era que sus conclusiones sirviesen para su futura incorporación en su Plan Especial, documento que se encuentra ahora en fase de actualización. "Pero la conexión ferroviaria con Bouzas no es prioritaria ahora, y nunca se podría acometer sin negociarla antes con el Concello", razonó el presidente, Enrique López Veiga. Con esta argumentación admite que se trata de una iniciativa a contemplar a muy largo plazo que "quedará aparcada mientras no sea necesaria". Reconoce que en la actualidad el tren a Bouzas carece de demanda, ni siquiera interesa al que sería su principal usuario, el grupo PSA.\nEn cambio, López Veiga sí considera prioritarias otras actuaciones ferroviarias. La primera, la conexión con la red ferroviaria del Puerto Seco (Plisan) de Salvaterra-As Neves. Y la segunda, e igual de importante, la que facilitaría la intermodalidad en la terminal de Guixar, de manera que permita la carga de un contenedor sobre el convoy o su descarga, de manera rápida y directa desde el muelle.


Crystal Lake: 2 muertos a tiros, niño cuenta cómo se salvó – Telemundo Chicago\nCrystal Lake: 2 muertos a tiros, niño cuenta cómo se salvó\nPor TELEMUNDO CHICAGO\t• Publicado el 04 de agosto del 2017 • Actualizado a las 10:55 pm del 04 de agosto del 2017\nUn hombre fue acusado de asesinato luego de que una mujer y una adolescente fueran baleadas de muerte dentro de un hogar en el suburbio de Crystal Lake el jueves en la noche.\nSe supo que un niño de 11 años dijo que él y otro menor que le acompañaba escucharon los disparos mientras se escondían en una habitación.\nLa policía acudió al sitio cerca de las 8:00 p.m. en la cuadra 100 de Marian Parkway, tras el reporte de una mujer armada con un cuchillo. Poco después, la policía dijo haber recibido una segunda llamada que alertaba sobre un hombre armado.\nCuando llegaron al sitio, los cuerpos de seguridad hallaron a la mujer de 31 años y a la jovencita de 16 baleadas y ambas fueron declaradas muertas en la escena.\nVecinos indicaron que las víctimas eran familia, posiblemente hermanas.\nPosteriormente Ryan C. Yarber de 31 años, de Crystal Lake, fue arrestado y acusado con cuatro cargos de homicidio en primer grado y se encuentra detenido en la cárcel del condado McHenry.\nJuan Viveros, de apenas 11 años, narró que estaba en la vivienda para jugar con un amigo cuando todo sucedió.\ntiroteo desfile 4 de julio highland park Hace 10 horas\n"Apenas empezaron a pelear, mi amigo pasó llave a la puerta para que no pudieran entrar (...) luego se escuchó un grito desde abajo y se oyeron ruidos muy fuertes".\nViveros indicó que luego la policía le dijo a su amigo que su madre y su tía habían fallecido. Las familias de los menores viven aproxiamdamente a tres casas de distancia, por lo que es usual que se reunieran para jugar.\nLa policía dijo que continúa la investigación, aunque consideran que fue un hecho aislado y que no hay amenaza al bienestar público.\nChicagomadreAlexandria FisherCrystal Lake


LC… ¿Qué? « Experiencias LG\nLos televisores LCD ahorran mucha más energía, además funcionan mejor en ambientes iluminados\nAceptémoslo, muy pocos sabemos diferenciar entre un televisor plasma y uno LCD. Se trata simplemente de frases que asociamos de inmediato a gran calidad de imagen… lo cual es cierto. Pero no está de más saber un poco sobre lo que hay detrás de cada televisión.\nLa diferencia entre una y otra tecnología radica básicamente en el sistema que se utiliza para la iluminación de sus monitores. Mientras los televisores plasma utilizan una mezcla de gases nobles, lo cual da como resultado un brillo mayor en la imagen que se proyecta, los televisores con tecnología LCD se valen de cristales líquidos (de Liquid Crystal Display viene el nombre, precisamente) para su iluminación.\nEstas características, como es obvio, le dan ventajas y desventajas a cada tecnología. Los Plasma, por ejemplo, ofrecen un mayor contraste y una calidad superior de colores pero, dado que su “fuente” es una mezcla de gases, en ciudades de altura podrían ver afectado su rendimiento.\nPor otro lado, los televisores LCD ahorran mucha más energía, además funcionan mejor en ambientes iluminados –algo que los Plasma, dado el brillo de su pantalla, no lograban- sin necesidad de un “cuarto especial” para la tele. Y aunque en un comienzo había cierta reticencia a los LCD, lo cierto es que han venido ganando en aceptación entre el público debido a sus constantes mejoras y su disminución en el precio.\nSi bien algunas empresas han optado por dejar de lado los televisores plasma, LG mantiene su producción tanto de esta tecnología como de televisores LCD. Y en esta última línea, LG ha traído a Perú la serie que incluye tecnología LED para brindar una experiencia única cada vez que se presiona el botón de encendido en el control remoto.\nContrario a lo que se puede pensar –y a lo que algunas empresas quieren hacernos creer- LED no es una nueva “especie” de televisores como las dos anteriores sobre las cuales hemos hablado. Se trata de una nueva tecnología de iluminación para los televisores LCD que se basa en luces LED (Light Emiting Diode) lo cual da como resultado un contraste mayor y un brillo que compite e incluso supera el de los televisores plasma aunque sin el problema del rebote de luz de sus pantallas. Se trata también de una línea de televisores que pueden ahorrar hasta un 75% de energía. Como para sentir que uno colabora en algo con el medio ambiente incluso viendo una película.\nDentro de esta línea de televisores, LG incluye otras características como la recepción de archivos mediante Bluetooth, un mejor manejo del audio y video de los aparatos y una estética minimalista que oculta los parlantes pero potencia el sonido de los televisores.\nSi quieres saber más sobre los productos disponibles tanto en tecnología Plasma como LCD visita nuestra web.\nCamuss\t18 mayo, 2010\tGood Information…. Al fin tengo un link para pasarlo a mis contactos y que puedan entender las diferencias entre Plasma y LCD…


El ministro Vergara confirmó que la variante Ómicron circula en La Rioja - TiempoPopular\nLo comunicó en el marco del operativo de vacunación contra el Covid-19 que se realizó esta mañana en el Parque Industrial. «Ya se presumía, porque ómicron es de circulación comunitaria en todo el país, y lo sospechábamos por la presentación clínica de los pacientes», manifestó.\nEn el marco del operativo de vacunación contra el coronavirus que se realizó durante jornada de este jueves en el Parque Industrial, el ministro de salud, Juan Carlos Vergara, habló acerca de la situación sanitaria actual de La Rioja.\nEn ese contexto, informó que ayer se confirmó de manera oficial que la variante Ómicron está circulando en La Rioja.\n«La variante ómicron está circulando según confirmaron las dos muestras enviadas al Malbrán, de fines de diciembre. Anoche se confirmó, pero ya se presumía porque ómicron es de circulación comunitaria en todo el país, y lo sospechábamos por la presentación clínica de los pacientes», manifestó, y agregó que por el momento, no se tomarán nuevas medidas de restricciones. «Todavía no hemos conversado sobre nuevas medidas», indicó.\nEn cuanto a la saturación de camas, el ministro señaló que «tenemos cerca del 60 o 70% de ocupación en terapia intensiva». «Sabíamos que esto iba a pasar ante el gran incremento de casos, por eso pedimos que sigan las medidas de prevención, no hay que sacarse el barbijo», añadió.\nEn cuanto a la vacunación en la fábrica Ritex, detalló hay más de 400 inscriptos y que el operativo se desarrollará durante todo el día.\n«Es muy importante la generación de anticuerpos que produce la vacuna y la tres dosis es mucho mejor que las dos dosis. Tenemos vacunas, por eso pedimos que la gente se acerque a los vacunatorios», completó al respecto.


Top 25: Best Albums of 2014 – MUSIC. ART. TECHNOLOGY. REVIEWS.\nTop 25: Best Albums of 2014\nMain image by Victor Lara\n2014 fue uno de los años más difíciles, sobre todo en la situación del país y el mundo, llena de conflictos políticos, económicos y sociales, siempre los ha habido, pero últimamente se han sentido y notado más, ya que cada vez es más fácil de obtener información en tiempo real gracias a las redes sociales. Sin embargo, también hubo muchos momentos grandiosos, aquellos detalles que nos hace sentir vivos. Y si hay algo que nunca nos falla, es la música.\nEstamos en los primeros días del 2015 y después de una temporada fuerte y larga de trabajo como cada año –afortunadamente– y poca vida social, por segundo año consecutivo he realizado mi top 25 –si, nuevamente salieron 25– de los mejores álbumes del 2014, que nos trajo nuevos sonidos, esperados segundos álbumes, grandes debut, álbumes en colaboración y otros que nos tomaron por sorpresa, como es el caso del regreso de Richard D. James y su nuevo álbum Syro firmado como Aphex Twin, que anunció a través de una misteriosa dirección que solamente puede abrir el navegador Tor, el navegador que puede ocultar la dirección IP de tu computadora para navegar en la popular deep web. Un álbum que no logró impactarme por desgracia. Otros de los nuevos lanzamientos durante el año, fueron los de A Winged Victory For The Sullen, Alessandro Cortini, Andy Stott, Deru, Elektro Guzzi, Jimmy Tamborello de The Postal Service con su proyecto solista Dntel, Fennesz, Luke Abbott, Plaid, Pink Floyd, el EP debut del japonés Ueno Masaaki editado en Raster-Noton y el nuevo EP del mexicano Jung Sing de Maniquí Lazer, Lost Form que editó bajo el nombre de Shem. Sin olvidar los nuevos singles de Chvrches y Helen Marnie de Ladytron.\nDurante el 2014 también pude asistir a varios conciertos de los que considero los mejores del año, entre ellos el de los pioneros de la música electrónica Kraftwerk, quienes presentaron por primera vez su show 3D durante 3 noches seguidas en El Plaza Condesa en Marzo. Sin duda, el Concierto del Año y uno de los mejores de toda mi vida. Luego en Septiembre, vi en vivo por segunda ocasión a los Deftones, esta vez en el Pepsi Center WTC, en donde fui nuevamente testigo de la furia y energía de su música. De lo mejor del año. Y en Octubre, pude escuchar y ver de muy cerca a la banda islandesa de música electrónica GusGus –que quería ver desde hace años– dentro de una edición más de Boiler Room México, que ha sido la mejor hasta el momento. Y a finales del mismo mes y como cada año, asistí a una edición más del festival MUTEK.MX en su onceava edición, con una gran lista de artistas internacionales y nacionales en el Foto Museo Cuatro Caminos, esperando ya la 12va. edición del mejor festival de México. Esto me recuerda la supuesta llegada en 2014 del mejor festival de avanzada del mundo, el Sónar en su versión mexicana, que nunca llegó.\nBien podría haber hecho una lista más larga, pero quise compartir sólo aquellos álbumes que más escuché durante el 2014, aquellos que me causaron más sensaciones, sentimientos y placer, aquellos que llenos de diferentes contrastes, me recuerdan momentos y personas pasajeras que me marcaron como la música misma, convirtiéndose así, en mis álbumes favoritos del año y que seguiré escuchando en este 2015 y en la posterioridad.\nSin más, les comparto mi lista de los mejores álbumes del 2014:\nLanzamiento: Abril 22 / Junio 9\nDespués de su fallido segundo álbum Collections publicado en 2013, el trío de indie electrónica de Manchester nos sorprendió el 22 de Abril con la publicación de un mixtape de 30 minutos de duración con 7 nuevos tracks que pusieron a disposición para escuchar en streaming y para su descarga gratuita por tiempo limitado a través de la plataforma SoundCloud. Este material en forma de mixtape fue presentado así para capturar la energía de sus presentaciones en vivo o bien, ponerla en alguna fiesta para ambientalizar con la música de Delphic. Si bien, este trabajo está lejos de superar a su extraordinario álbum debut Acolyte del 2010 y aunque por veces los coros suenan a los de una “boy band” modernos como en su segundo álbum, siguen conservando ese sonido electro pop futurista y post-dance ochentero-noventero con riffs de guitarras eléctricas. ¡Gracias Depeche Mode! Un sonido dedicado completamente a la pista de baile, sobre todo en el track instrumental “Colours of the Day” y excepto en el último track corto “What If” en donde una guitarra acústica acompaña la voz del bajista y vocalista James Cook. Posteriormente el 9 de Junio, el trío publicó este mini álbum de forma digital con los 7 tracks unmixed que pueden sonar diferentes a las del mixtape. Ya sea que escuches este corto álbum con los temas mezclados o no mezclados, Get Familiar es un buen material por lo que logra entrar en mi lista de los mejores álbumes del año. Sin duda, de los que más escuché en 2013 desde su publicación en sus dos versiones. Mis favoritas: “Only Human”, “Futureproof”, “Colours of the Day” y “The Giver”.\nLanzamiento: Marzo 25\nDe entre las cenizas del rock mexicano surge Reyno, una banda de indie rock formada por el guitarrista y vocalista Christian Jean –de The Abstract Ceremony– quien ha colaborado también con otras bandas mexicanas como LeBaron y Zoé, Sebastián Franco –bajista también de Bengala– y el baterista Pablo Cantú –de The Y’s–. Viaje por Lo Eterno, es un álbum lleno de simplicidad y sinceridad, tanto musicalmente como líricamente, sin elementos electrónicos, aunque si claras influencias del sonido anglosajón que tiene bandas como Zoé, quienes eligieron a Reyno para abrir sus conciertos de su actual gira Prográmaton en México. Es inevitable apreciar el talento de Christian en su voz melódica y en la guitarra y el de sus compañeros en el bajo y batería. Un álbum lleno de buenos arreglos, sutiles y enérgicas melodías envueltas por letras que hablan sobre los sentimientos, como el amor, el dolor, el miedo, la soledad y la alegría –a diferencia de aquellas grandes bandas mexicanas de antaño que hablaban en protesta, criticas al gobierno y de la cruda realidad del país. No todo debe ser así–. Canciones que pueden caer en lo cursi, pero no por ello ser algo malo, sino todo lo contrario. Recientemente, Sebastián anunció su salida de la banda, sin embargo ya cuentan con un nuevo integrante en el bajo mientras preparan su segundo álbum que llevará por titulo Dualidad y que publicarán en este 2015. Viaje por Lo Eterno es uno de esos pocos álbumes en donde vemos que el rock mexicano sigue dando señales de vida. Si te gusta Siddhartha –quien editó también en 2014 su nuevo álbum El Vuelo del Pez– y los ya mencionados LeBaron y Zoé, tienes que escuchar este excelente álbum debut de este trío mexicano. Mis favoritas: “Fugitivo”, “Nunca Me Dejes”, “Ahrimán”, “Ay de Ti”, “Me Voy” y “Parte del Sol”.\nDespués de la publicación en 2012 del álbum debut homónimo de esta banda de rock alternativo liderada por las hermanas de origen irlandés Colette y Hannah Thurlow, quienes lanzaron en Noviembre The Other I, su segundo álbum de estudio y el primero con el respaldo del sello Bella Union. El título del álbum, fue inspirado por el poeta romántico Percy Bysshe Shelley y su estrecha amistad con su amiga Elizabeth Hitchener, explicando la guapa vocalista Colette al respecto: “La idea se extiende a Hannah y yo, a nuestra hermandad. Sabemos intrínsecamente lo que el otro piensa y siente, la música es solo otro lenguaje que usamos para comunicarnos”. El álbum se grabó en su propio estudio en Londres, en donde las hermanas Thurlow estuvieron acompañadas del baterista Alex Robins. The Other I, sigue sobre la misma línea de su antecesor, pero esta vez, con ligeros cambios –algunos le llaman evolución, otros retroceso–, pero aún manteniendo ese sonido post-punk y shoegaze oscuro que ya los caracteriza, –excepto en “The Monaco” y su sonido casi country, aunque hay menos intensidad y rapidez que en su álbum debut, perdiendo algunos elementos, pero ganando en atmósfera. El álbum ya cuenta con 3 sencillos: “Orion”, “Blindfold” y la enérgica “Crest”. En resumen, sin muchos trucos de producción, solamente los riffs de las dos guitarras de las dos hermanas, las lineas de bajo de Hannah y la muy marcada batería de Alex Robins, que suena igual de genial que en su anterior álbum, con apenas algunos teclados ambientales, sobre todo en “Tender Shoots”, un corto tema en donde la dulce voz en eco de Colette Thurlow es acompañada de un teclado atmosférico y un beat electrónico en el último track “Raptor”, la banda británica nos ofrece otro buen álbum, no mejor que el primero, pero si de mis favoritos del 2014. Mis favoritas: “Orion”, “Blindfold”, “Sleepwalker”, “Crest”, “Pyro”, “South” y “Raptor”.\nDespués de aquel excelente álbum debut This Silence Kills del 2011, en donde la brasileña –afincada en Berlín– Dominique Dillon de Byington, mezcla a la perfección elementos del pop, folk y electrónica y luego de su colaboración con Telefon Tel Aviv –Joshua Eustis/Sons of Magdalene–, en el extraordinario track “Feel the Fall”, incluido en la compilación Where the Wind Blows de la BPitch Control –sello de Ellen Allien–, publicado en 2013 –una de mis cantantes favoritas del año–, nos entrega su tan esperado segundo álbum de estudio a través del mismo sello discográfico, en el cual, la enigmática y guapa cantante nos pone la “piel de gallina” igual como lo hizo en This Silence Kills, sólo que las 12 canciones de este segundo álbum, suenan más densas, oscuras, abstractas, melancólicas y carecen de alegría. The Unknown es más conceptual, generalmente composiciones de piano acompañados de capas ambientales, downtempo, post-techno y arreglos profundos y sutiles, que muestran el lado más introspectivo, íntimo y quebradizo de Dillon, junto a la versatilidad de su hermosa y desgarradora voz. Sensibilidad femenina pura. Después de escuchar el álbum, es difícil no sentirse conmovido. El álbum cuenta nuevamente con la participación de los productores alemanes Tamer Fahri Özgönenc y Thies Mynther en algunos tracks. Sin duda, el estilo de esta talentosa cantante y compositora es digna de compararse con el de Björk. Espero verla alguna vez en vivo. Mis favoritas: “The Unknown”, “A Matter of Time”, “You Cover Me”, “Lightning Sparked” y “Nowhere”.\nLanzamiento: Mayo 5\nIs (Is Superpowered) es el álbum debut de la artista multi-instrumentista japonesa –con base en Berlín– Kyoka Kondo, después de haber publicado su EP iSH en Raster-Noton, siendo el único talento femenino del sello alemán, quien desde 2008, es conocida por su enfoque caótico, directo y un sonido áspero y pesado que resulta en un pop roto con ritmos experimentales aún bailables. En Is (Is Superpowered), Kyoka utiliza su propia voz con mucha más frecuencia de lo habitual, en forma de fragmentos cortos, así como melodías cantadas por más tiempo, utilizando su voz como si fuera un instrumento autónomo. El álbum fue producido por sus compañeros de sello Frank Bretschneider y Robert Lippok –de To Rococo Rot– en el que también colaboran musicalmente –de ahí ese sonido tan característico–. “Lined Up” es el primer corte que me atrapó, ese techno industrial combinado con dancehall, de lo más interesante. “Rollin’ & Tumblin'” es una corriente de energía pura que corre a través del cuerpo, como si se tratara de cualquier track de Diamond Version –Alva Noto + Byetone–, una de sus principales influencias en el álbum. Hay también claras influencias de Aphex Twin, sobre todo en “New Energy Shuffle” y “Meander” con esas voces procesadas de Kyoka quien ha sido citada por el gran Ryuichi Sakamoto. Otro excelente track es “Piezo Version Vision”, el corte más agresivo y poderoso del álbum, llena de breakbeats progresivos y un sample que nos recuerda al instante a The Prodigy. Sin duda, esta producción tiene todo el sonido característico del sello de Alva Noto: techno industrial, minimal techno abstracto y glitch. La versión japonesa del álbum y la edición limitada en vinilo, incluyen un bonus track para descargar gratuitamente. Mis favoritas: “Lined Up”, “Rollin’ & Tumblin'”, “New Energy Shuffle”, “Re-Pulsion” y “Piezo Version Vision”.\nLanzamiento: Septiembre 2\nNo será el mejor álbum de la banda, pero es Blonde Redhead, quienes después de aquel grandioso Penny Sparkle del 2010 –mi favorito de la banda–, lanzaron casi sorpresivamente Barragán, su noveno álbum de estudio con inclinación experimental, esta vez de forma casi independiente y sin el respaldo del sello 4AD. El trío neoyorkino de rock alternativo compuesto por la japonesa Kazu Makino –voz y guitarra– y los gemelos italianos Simone –batería– y Amedeo Pace –guitarra y voz–, retoman en general en este nuevo material, el sonido del Misery Is A Butterfly del 2004. Un sonido más simple, sin muchos elementos electrónicos, pero con el dream pop, shoegaze y por instantes rock psicodélico que los caracteriza. El álbum lo abre “Barragán”, una pequeña pieza instrumental forjada con una guitarra acústica, flauta y sonidos ambientales. El álbum en sí, comienza con “Lady M” en donde la hipnotizante e inigualable voz de Kazu –como siempre– cautiva. “Dripping” con todo y su final abrupto, es sin duda, uno de los mejores tracks del álbum y el primero en el que Amedeo interpreta vocalmente como suele hacer en cada álbum. Después vuele Kazu en “Cat on Tin Roof”, “The One I Love” y “No More Honey” que incluye al final de ésta un pequeño interludio, para cederle nuevamente el turno en la voz a Amadeo en “Mind to Be Had”, el único track largo con casi 9 minutos de duración y el más psicodélico del álbum. “Defeatist Anthem (Harry and I)”, está dividido en tres partes, resulta muy interesante. El penúltimo track se llama así, “Penultimo” –mi favorita–, en la que Kazu hace un dueto con Amadeo, al igual que en “Seven Two”, el tranquilo y minimalista tema que cierra el álbum. Un álbum muy criticado negativamente por los medios, pero para mi tiene muchas cosas buenas. Blonde Redhead se presentará nuevamente –después de casi año y medio– en México para presentar este nuevo material, regresando a El Plaza Condesa en la Ciudad de México el próximo 21 de Febrero y en el Teatro Diana en Guadalajara un día antes. Mis favoritas: “Dripping”, “Cat on Tin Roof”, “The One I Love”, “Mind to Be Had”, “Penultimo” y “Seven Two”.\n19. Kangding Ray\nLanzamiento: Febrero 24\nOtro release de la Raster-Noton. Soles Arc es el cuarto y nuevo álbum de estudio del artista audiovisual francés David Letellier –aka Kangding Ray–, que ha presentado en varios de los mejores festivales de música electrónica del mundo, entre ellos el festival MUTEK México 2014 en su segunda visita al festival –la primera fue en 2007– como parte de sus actividades del programa A/Visions 4 + Para/Visions 2 + Nocturno 2, durante la segunda noche en el Foto Museo Cuatro Caminos (FM4C). Solens Arc es un trabajo –esta vez sin voces– de experimental, minimal e industrial techno oscuro y poderoso, lleno de sintetizadores analógicos atmosféricos y percusiones abstractas, en el que cada uno de los 12 tracks del álbum, están unidos armónicamente –casi en su mayoría– por pequeños interludios –“The River”, “The River (Reprise)”, “L’envol”, “Apogee” y “Crystal”– , que te invita a escuchar el álbum de principio a fin. Basta con cerrar los ojos mientras escuchas el álbum para perderte en el tiempo gracias a la progresividad de la mayoría de los tracks. Desde el primer track “Serendipity March”, pasando por las más progresivas “Evento”, “Blank Empire” –mis dos favoritas del álbum–, “Amber Decay”, la oscura “History Of Obscurity” y los dos últimos tracks que cierran el álbum “Transitional Ballistics” y “Son”. Después de 3 álbumes: Stabil del 2006, Automne Fold del 2008 y OR del 2011, Solens Arc es tal vez, su mejor trabajo de uno de los veteranos de Raster-Noton en donde es notable una madures establecida. Sin duda, uno de los mejores álbumes que escuché en todo el 2014. No por nada forma parte también de otras listas especializadas de lo mejor del año. Mis favoritas: “Serendipity March”, “Evento”, “Blank Empire”, “L’envol”, “Amber Decay” y “Transitional Ballistics”.\nLanzamiento: Agosto 22\nDark Sky es el nombre del proyecto de este trío de Londres compuesto por Carlo Anderson, Matthew Benyayer y Thomas Edwards, quienes luego de haber publicado dos EPs en el sello 50 Weapons y de haber aparecido en varias compilaciones de Monkeytown Records –ambos sellos de Modeselektor–, creando una estrecha relación de trabajo con Gernot Bronsert y Sebastian Szary, por lo que los llevó a publicar su álbum debut en su sello Monkeytown Records, naturalmente. El álbum está hecho para tocarse en vivo, lleno de sintetizadores análogos y percusiones procesadas, creando una electrónica gótica y orgánica con tintes de post-dubstep, jazz abstracto, ambient y trip-hop con vocales de Grey Reverend, Cornelia –quienes participaron también en el álbum The North Borders del 2013 de Bonobo– y de dBridge en “Rainkist”. El álbum abre con “Imagin”, que comienza con un sintetizador muy a lo Nils Frahm y después explota con un beat a la Modeselektor –una de sus principales influencias durante casi todo el álbum–. Le sigue “Silent Fall” en la que la voz de Grey Reverend le da una sensibilidad especial. “Voyages” contrasta porque incluyen ritmos brasileños, mientras en “Lucid” es un corto track totalmente atmosférico influenciado por cualquier interludio de Moderat. En “Vivid” –mi favorita del álbum– marcada por el ritmo puro y limpio de la batería, “Nothing Changes” y “Purple Clouds”, son endulzadas por la suave y atmosférica voz de Cornelia. “Odyssey” –mi segunda favorita– es sin duda, otra de las mejores y la más bailable del álbum. “Manuka” es otra de las piezas más interesantes del álbum. La versión digital incluye el track instrumental “Suite Hope”, como bonus track. Sin duda, un gran álbum debut. Mis favoritas: “Imagin”, “Silent Fall”, “Vivid”, “Nothing Changes”, “Odyssey”, “Rainkist” y “Manuka”.\nOtro de los artistas que se presentaron dentro del festival MUTEK.MX 2014 en el FM4C, fue el DJ y productor británico –con doctorado en Biología Computacional– Max Cooper, quien después de haber lanzado varios EPs solistas y en colaboraciones –sobre todo música para clubs–, lanzó en 2014 su álbum debut Human en el sello FIELDS. Un álbum ambicioso, en el que explora varios géneros de la electrónica, abriendo con “Woven Ancestry”, una delicada pieza ambient con neo clásica digital que nos recuerda inmediatamente a la delicada música de Apparat y en la que Max utilizó instrumentos antiguos de todo el mundo. “Adrift” –el primer single– cuenta con la colaboración en las vocales de la cantante londinense Kathrin deBoer –de Belleruche–, quien le da esa sensibilidad humana es una combinación entre IDM y trip-hop, al igual que en “Numb” –esta última más bailable–. También incluye la participación del trío canadiense Braids –o al menos de su vocalista Raphaelle Standell-Preston– en una nueva versión al track “Automaton”, editada originalmente en un EP en colaboración en 2012. “Supine” es mi favorita del álbum, es una verdadera exquisitez para el dancefloor, una joya. Algunos tracks son más abstractos, experimentales, con tintes glitch y noise, como en “Seething“, “Impacts” y “Potency”. Otras, como la ya mencionada “Woven Ancestry” y “Empyrean” son más sensibles. “Apparitions” y el track que cierra el álbum “Awakening”, también navegan entre lo experimental y el ambient. La música de Max Cooper puede sonar al Immunity de Jon Hopkins, puede hacerte bailar y sentirte melancólico de un track a otro. Ambientes vocales, delicadas notas de piano, bases rítmicas y ruido, crean un paisaje multicolor en este excelente álbum debut. Mis favoritas: “Woven Ancestry”, “Adrift (feat. Kathrin deBoer)”, “Automaton (feat. Braids)”, “Supine”, “Numb (feat. Kathrin deBoer)”, “Empyrean” y “Potency”.\nAphex Twin no es el único veterano de Warp Records que regresó con nuevo álbum. Con 13 años en la escena, el virtuoso inglés Chris Clark presentó su séptimo álbum homónimo casi a finales del 2014. Un álbum claramente influenciado por la música del ya mencionado Aphex Twin –tal vez de ahí que forme parte de Warp– y de Boards of Canada, lleno de muchos contrastes. Beats duros, un techno denso y oscuro y un intelligent dance music orgánico producido por sus maquinas, samplers, sintetizadores y software. El álbum abre con la intro de apenas un minuto y ocho segundos “Ship Is Flooding”, para dar paso a la extraordinaria “Winter Linn”, donde los beats cambian en la última parte, dándole un contraste más alto. Otra de las mejores del álbum es, sin duda, el tercer track “Unfurla”, un track de techno fino y puro con sonidos del fin del mundo, mientras el cuarto track “Strength Through Fragility” tiene una melodía melancólica de piano que suaviza el ambiente después de los dos anteriores tracks y sirviendo como intro de “Sodium Trimmers”, otra de las piezas más duras e hipnotizantes del álbum con poderosos beats que desearía que siguieran así por más de los 3’39” que dura el track, para seguir enseguida con “Banjo” –mi favorita de todo el álbum– que hace volar la cabeza a cualquiera gracias a esos beats aún más agresivos que me recuerdan un poco al sonido del francés Gesaffelstein. Las voces blancas y oscuras entrelazadas que podemos escuchar al final de “Banjo”, en “Snowbird” y “The Grit In the Pearl” y los sintetizadores fríos y calculados en “Beacon” y “Petroleum Tinged”, junto a “Silvered Iris”, “There’s a Distance In You” y “Everlane” –esta última la única pieza de ambient/experimental que cierra el álbum–, hacen de este material, uno de los mejores del 2014. Mis favoritas: “Winter Linn”, “Unfurla”, “Sodium Trimmers”, “Banjo”, “The Grit In the Pearl”, “Silvered Iris” y “Everlane”.\nEl músico y productor canadiense –con doctorado en Matemáticas– Daniel Snaith, quien ha trabajado musicalmente bajo el nombre de Manitoba y Daphni, nos entrega su cuarta producción bajo su pseudónimo más reconocible. Our Love, trata en esencia, sobre la multiplicidad de sensaciones que puede generar el amor. Tal vez, el álbum más íntimo de Caribou, un ensayo que revela el lado más pasional de su música. El primer track “Can’t Do Without You” es perfecta, comienza con un loop vocal in crescendo para después deleitarnos auditivamente con un house orgánico, ad hoc para cualquier pista de baile. “Silver” –mi favorita– es la pieza más delicada y atmosférica del álbum, en donde la voz melódica de Dan le da aún más sensibilidad, al igual que en “Back Home”. “All I Ever Need” y “Your Love Will Set You Free” son otros dos tracks en las que canta Dan que se prestan para la pista de baile, sobre todo el track que le da nombre al álbum, la cual es impredecible por sus diferentes capas, el violín de Owen Pallett de fondo le da un toque de música disco de los años setenta, para después convertirse en un tema dedicado totalmente al dancefloor. En “Second Chance” colabora la cantante canadiense Jessy Lanza, un track de R&B con bastante pop, una conjunción que no es mucho de mi gusto personal, pero curiosamente suena exquisita por la voz sensual de Jessy Lanza –obviamente– que acompaña los sonidos producidos por Dan dándole un giro interesante al track. En resumen, es un álbum de house orgánico, loops y atmósferas que crea la melancolía de los sintetizadores, en donde Dan muestra sus tres facetas: lo psicodélico, lo experimental y lo bailable. Cabe mencionar que en los actos en vivo de Caribou, el proyecto se convierte en un cuarteto con una batería, guitarras y más sintetizadores, que hacen de su live act, más vivo e interesante. Mis favoritas: “Can’t Do Without You”, “Silver”, “All I Ever Need”, “Our Love”, “Second Chance” y “Back Home”.\nInfectious Music (UK)\nLanzamiento: Julio 7\nLiminal es el álbum debut del trío electrónico The Acid, nuevo proyecto en conjunto del DJ y productor británico Adam Freeland, el productor, compositor y experto en Ableton Live californiano Steve Nalepa y el vocalista y músico australiano Ry Cuming –aka Ry X–, quienes luego de haber publicado su EP homónimo en Abril del 2014 con cuatro extraordinarios tracks: “Animal”, “Basic Instinct”, “Fame” y “Tumbling Lights”, que no podían quedar fuera de este su primer LP, que va desde influencias del post-rock y post-dubstep, hasta momentos pop indietrónico y R&B. La voz de Ry X y la música de The Acid, tienen claras influencias de James Blake –incluso la portada claramente inspirada en la del álbum debut homónimo de Blake del 2011–, de Thom Yorke, Darkside y Baths, pero aún así, conservando un sonido propio más oscuro y frío durante los 11 tracks del álbum. “Animal” el primer track, tiene toda la referencia de James Blake, con rasgueos de guitarra distantes y voces susurrando. Saltando a “Creeper”, la pieza más cruda y ácida del álbum. “Fame” es otro gran track con riffs de guitarra eléctrica, mientras “Ra” y la multifacética “Basic Instinct”, contrastan del resto del álbum al incluir la guitarra acústica con esos sonidos electrónicos, adentrándose en la folktrónica. Ese frío y emocionante intro instrumental de poco más de dos minutos en “Tumbling Lights”, complementa a la perfección el track, simplemente extraordinario. “Ghost”, es el track más bailable –si podemos nombrar uno– y otra de las mejores. “Red” comienza con unos bajos in crescendo muy similar a “Drive” del dúo electrónico Beacon –de su álbum debut publicado en 2013 por Ghostly International–, pero que se mantienen durante casi todo el tema. Las demás “Veda”, “Clean” y “Feed”, hacen de Liminal, un álbum de electrónica minimalista llena de ambientes inhóspitos, beats esporádicos conviviendo con bajos profundos, voces distantes y procesadas. Otro gran debut. Mis favoritas: “Animal”, “Creeper”, “Fame”, “Ra”, “Tumbling Lights”, “Ghost” y “Basic Instinct”.\n13. Ben Frost\nEl australiano Ben Frost –con residencia en Reykjavík, Islandia, desde hace varios años–, sorprendió en 2014 con su álbum A U R O R A lanzado por el sello inglés Mute Records en colaboración con Bedroom Community, en el que esta vez, sin la ayuda de guitarras, pianos e instrumentos de cuerda, nos ofrece un excelente álbum imposible de clasificar dentro de un género en especifico y que bien podría ser considerado o utilizado como score/soundtrack para algún filme del género de terror y suspenso o de ciencia ficción. En A U R O R A, podemos escuchar dark ambient, drone, avant-garde, industrial, glitch, noise, incluso metal. “Flex”, el corto track que abre el álbum, es un anticipo de lo que nos espera durante el resto del álbum. “Nolan”, “Secant”, la corta “Diphenyl Oxalate” y “Venter” –mi favorita–, son los tracks más hipnóticos del álbum, llenos de noise, caos, percusiones y demás sonidos experimentales, mientras “The Teeth Behind the Kisses” es un poco más tranquila y minimalista y en la que en los primeros y últimos segundos podemos apreciar unos delicados glitches que suenan a los de Alva Noto y su colaboración con Ryuichi Sakamoto. “No Sorrowing” es una pieza completamente de ambient experimental y los últimos cortes “Sola Fide” junto a “A Single Point of Blinding Light” son todo un “trip” profundo, sin la necesidad de ingerir cosas extrañas. La edición japonesa de A U R O R A incluye el bonus track “Rare Decay”. Un álbum difícil de digerir, pero sin duda, uno de los mejores del año y otro de los artistas que se presentó en la última edición del festival MUTEK.MX durante su segunda noche de actividades en el FM4C que tenía muchas ganas de ver junto a Kangding Ray y Max Cooper, y que desafortunadamente no pude asistir de último momento. Antes de que se acabara el año, Ben Frost lanzó en Diciembre el EP V A R I A N T, con cinco remixes a tres tracks del álbum, hechos por Evian Christ, Dutch E Germ, HTRK, Regis y el gran Kangding Ray con un excelente remix a “No Sorrowing”. Mis favoritas: “Flex”, “Nolan”, “Secant”, “Venter”, “Sola Fide” y “A Single Point of Blinding Light”.\nAsleep Versions – EP\nDespués de haber lanzado una versión bonus tracks y otra extendida de su aclamado álbum Immunity –uno de los mejores álbumes del 2013– con remixes de Luke Abbott, Nosaj Thing, entre otros, incluyendo la colaboración con Megan James de Purity Ring y los vídeos oficiales de “Open Eye Signal” y “Breathe This Air” con Purity Ring, además del EP, We Disappear, que incluye la colaboración con la cantante británica de soul Lulu James, su versión instrumental y un remix de “Abandon Window” hecho por Moderat, y luego de haber visto por primera vez su entrañable y espectacular live set en la pasada onceava edición del festival MUTEK.MX –más al respecto–, el productor británico Jon Hopkins sigue sacando provecho del gran éxito que le dio el álbum que lo llevó a obtener una nominación al Mercury Prize en 2013, publicando este nuevo EP con re-works a cuatro temas del Immunity. Grabado en Mosfellsbær, Islandia –a las afueras de Reykjavík–, Asleep Version fue concebido como una sola pieza de 25 minutos de música continua. Cuatro nuevas composiciones ambientales exuberantes unidas armónicamente entre sí, con sutiles acordes de piano, percusiones simples, field recordings y grandes colaboraciones vocales que desarrollan todo el potencial de los temas seleccionados. La nueva versión de “Immunity” –track que abre el EP–, cuenta nuevamente con la voz del cantante y compositor escocés King Creosote, dándole una sensibilidad mucho más profunda, al igual que lo hace Raphaelle Sandell-Preston –vocalista de Braids y de Blue Hawaii–, quien colaboró en “Form By Firelight”. La otra mitad del álbum está compuesta por “Breathe This Air” y “Open Eye Signal” en su “Asleep Version”. En esta nueva versión de “Breathe This Air”, Hopkins vuelve a incluir fragmentos de la voz de Megan James –de Purity Ring– que se mezclan sutilmente en una fina textura ambiental, mientras que en “Open Eye Signal” con sus 11 minutos de duración, nos sumerge en los paisajes invernales de las frías tierras de Islandia. Mis favoritas: “Immunity (with King Creosote)”, “Form By Firelight (with Raphaelle Sandell)” y “Breathe This Air (Asleep Version)”.\nL1 – EP\nBeacon fue uno de mis proyectos favoritos del 2013. La música que crea este dúo electrónico de Brooklyn formado por Thomas Mullarney III y Jacob Gossett, es introspectiva y emotiva. Después de su excelente álbum debut The Ways We Separate –otro de los mejores álbumes del 2013–, de un álbum de remixes a dicho álbum y de un remix que le hicieron a “See”, el cuarto single del tercer álbum de Tycho, el dúo lanzó en vísperas del 2015 su nuevo y tercer EP a través del sello Ghostly International. Los cinco tracks de este extended play se basan cada una de ellas, en el fenómeno natural de la física gravitacional conocido como “Puntos de Lagrange”, donde el cantante y productor Thomas Mullarney III traduce la idea de reflexiones matizadas sobre el conflicto interno, las relaciones humanas y las preguntas sobre el deseo, la culpa y el placer. En estos cinco nuevos tracks podemos notar una evolución sonora a sus trabajos anteriores, ritmos más rápidos provenientes del breakbeat, mediante secuencias rítmicas cargadas de hipnotismo, sintetizadores analógicos, bajos profundos y suaves capas vocales, mezcladas con electrónica ambiental, downtempo, un R&B amorfo y un post-dubstep futurista. Abriendo con las melodías digitales y ritmos rápidos de “Fault Lines” y la sensación de aislamiento e introspección de “L1” –primeros dos cortes que escuchamos antes de su publicación oficial–, siguiendo con “Minor Structures”, otro track lleno de breakbeats, para después tener una pausa con “Better Love”, una profunda canción de cuna en donde la voz de Thomas Mullarney nos lleva por ambientes más armónicos. “Only Us”, el quinto y último track, pareciera como si estuviera divido en dos, después de una pequeña pausa en la última parte de ésta, lo que hace parecer como si fueran dos tracks diferentes. Aunque no es un álbum como tal, es uno de los mejores releases del 2014, mientras esperamos el segundo álbum de estudio de este excelente dúo electrónico. Mis favoritas: “Fault Lines”, “L1” y “Better Love”.\n10. Alexandre Navarro\nLa Danse Des Substances – EP\nDISQ AN (FR)\nLuego de la abrupta desaparición en la primera mitad del 2014 del sello francés de ambient SEM, que dirigían los productores Alexandre Navarro y Sasa Vojvodic –aka Letna– desde el 2007, con una larga lista de lanzamientos de artistas como The Green Kingdom, Saito Koji, Koutaro Fukui, los mexicanos Manrico Montero y Fax, Offthesky, Walltapper –proyecto de Daniel Maze–, Josh Mason, Segué y de los propios Alexandre Navarro y Letna, quienes editaron tanto en solitario como en conjunto por única vez bajo el nombre de Redfish, –su álbum homónimo y uno de mis favoritos del 2013–, además de varias compilaciones especiales con diversos artistas del globo terráqueo, el productor francés Alexandre Navarro –ahora bajo el pseudónimo de AN– publicó su nuevo EP, La Danse Des Substancies, en su nuevo y propio sello discográfico DISQ AN, siendo este el primer release del mismo, en el que vuelve a colaborar con el diseñador gráfico alemán Markus Schäfer/Büro Ink, quien se encarga nuevamente del artwork de los discos. La Danse Des Substancies, limitado a 100 copias físicas y disponible en digital, está conformado por seis tracks de ambient y minimal abstracto y electrónica experimental. Desde “Le Soleil” la intro que abre el EP, “Lumière Terre” y “Terre Lumière” que comparten casi la misma estructura sonora, “Rite Végétal”, “Survol Océans” y “Spica”, están llenas de micro-beats, glitch, drone, ligeros sintetizadores y guitarras procesadas, creando texturas y estructuras sonoras minimalistas como suelen ser los trabajos de Navarro. Ya se ha publicado el segundo release del sello, Reduction & Variante del productor de ambient y experimental estadounidense Darren Harper, lanzado el 3 de Enero. Aún sigo consternado por la desaparición de SEM label, pero espero que con DISQ AN, el parisino Alexandre Navarro logre lo que logró con SEM en sus 7 años de historia. ¡Larga vida DISQ AN! Mis favoritas: “Lumière Terre”, “Survol Océans”, “Terre Lumière” y “Spica”.\nEl guitarrista y artista audiovisual de San Francisco, Christopher Willits, publicó en Septiembre en el sello Ghostly International, OPENING, su nuevo proyecto que consiste en un álbum formado por 7 tracks de exquisita música ambient digi-acoustic, acompañado de una película de 45 minutos de duración, dirigida y editada por el propio Willits y filmada junto a Andrew Binkley durante 4 años en diferentes viajes a California, Hawái, Japón y Tailandia, película que puede ser rentada y adquirida a través de Vimeo On Demand. “No hay actores ni diálogo en esta película. El público y su percepción es el personaje principal, y la imaginación de todo el mundo va a crear un sentido que es relevante para su propia experiencia. Mi intención es crear un espacio donde la gente puede abrirse y expandirse, relajarse y recargarse de energía” dice Willits al respecto. El álbum también cuenta con una serie de 7 fotografías (cada una dedicada a cada track del álbum) y acompañado por un inmerso live perforare audiovisual que Willits sigue presentando alrededor del mundo en la actual gira Awake World Tour de Tycho –Scott Hansen–, quien participa en este álbum tocando algunos sintetizadores en varios tracks y quien también fue el encargado junto a Willits del artwork del álbum. Además de Scott Hansen, también participan Zac Brown en la guitarra y Rory O’Connor en la batería, quienes lo acompañan con su proyecto Tycho en sus actos en vivo. OPENING se describe mejor como una experiencia diseñada para inspirar un espacio de paz y expansión. La música y la superposición fotográfica y fílmica de Willits en una especie de narrativa abstracta de hablar con la transformación personal y la conexión con la tierra. El audio y la película que lo acompaña, crean un concepto completo y ambicioso lleno de paisajes sonoros contemplativos, field recordings, minuciosas texturas y sutilezas armónicas con delicadas manipulaciones de guitarras electro-acústicas y brillantes beats y sintetizadores suaves en un rendimiento multi-sensorial. “CLEAR” –el primer single–, define de la mejor forma todo este álbum que ya había reseñado en este blog con anterioridad. OPENING no sólo es uno de los mejores álbumes de ambient que he escuchado últimamente, sino uno de los mejores del año. Recomiendo escucharlo de principio a fin con un buen equipo de sonido o unos buenos audífonos. Mis favoritas: “VISION”, “CLEAR”, “CONNECT”, “WIDE” y “RELEASE”.\nv2.0 es el segundo álbum del trío de música acústica-electrónica contemporánea GoGo Penguin, compuesto por el pianista Chris Illingworth, el bajista Nick Blacka y el baterista Rob Turner provenientes de Manchester, publicado originalmente en marzo del 2014 y reeditado en una edición Deluxe en octubre con tres bonus tracks. Basándose en una infusión embriagadora de influencias de Brian Eno, John Cage, Massive Attack y Aphex Twin en las calles urbanas grises con manto de lluvia de Manchester, el trío crea un nuevo y valiente sonido que es totalmente suyo. Definido por ritmos break-beats, potentes subgraves, interacción telepática y una inclinación por la melodía de himnos, crean un paladar emocionalmente rico para el oyente que los ha visto aclamados como la nueva banda más excitante que surgió del Reino Unido en años. Desde el track que abre el álbum, “Murmuration”, una delicada pieza improvisada e influenciada por Ryuichi Sakamoto y por el lado más ambiental de Jon Hopkins que va increscendo, pasando por los ritmos cambiantes al estilo de Aphex Twin dignos para la pista de baile en “Garden Dog Barbecue” en donde cada uno demuestra su destreza y virtuosismo en sus respectivos instrumentos acústicos, el jazz progresivo de “Kamaloka”, la batería “techno” en vivo de Turner y los loops de piano en “Fort”, ese final roto en bucle y sincronizado perfectamente en “One Percent” que pareciera que fue editado digitalmente, la libre improvisación en “Home”, el jazz clásico en la lenta “The Letter”, los break-beats acústicos y el minimalismo abstracto de “To Drown In You” y “Shock And Awe”, y la pieza que cierra el álbum originalmente, “Hopopono”, así como los tres bonus tracks de esta edición y no menos importantes, “Break”, “In Amber” y “Wash”, completan el álbum brillantemente con una exquisita mezcla de jazz, techno, hasta hip-hop y dubstep, creando uno de los mejores lanzamientos del año ganándose su nominación muy merecidamente en los Mercury Prize 2014. Sin duda, uno de los grupos de tres piezas más formidables del siglo XXI. Altamente recomendables. Mis favoritas: “Murmuration”, “Garden Dog Barbecue”, “Kamaloka”, “Fort”, “One Percent”, “Hopopono”, “In Amber (Bonus Track)” y “Wash (Bonus Track)”.\nThe North Borders Tour. – Live.\nLanzado durante su extensa gira alrededor del mundo para la promoción de su último trabajo de estudio The North Borders del 2013 –otro de los mejores álbumes del año–, en la que el productor y DJ británico Simon Green –aka Bonobo–, junto a una banda completa conformada por un teclista, un guitarrista, una sección de cuerdas y viento, un baterista e invitados especiales en los vocales, quienes recorrieron 180 mil millas, tocando 175 conciertos en 30 países de 3 continentes durante 18 meses frente a 2 millones de personas, –sin contar sus DJ sets–, convirtiéndose en uno de los mejores live acts del año, lo que llevó al productor a lanzar un merecido box set de lujo CD+DVD, acompañado de un libro con 70 páginas que incluyen fotografías e historias de los miembros de la banda. El CD –tanto físico, como digital– incluye temas en vivo de sus últimas tres producciones: Days to Come del 2006, Black Sands del 2010 y del grandioso The North Borders, grabadas en el Roundhouse de Londres, en la Arena Pula –un anfiteatro romano de 2000 años de antigüedad– como parte del concierto de apertura del Dimensions Festival 2013 en Croacia y en los estudios de la KEXP en Seattle y de la KCRW en Los Ángeles durante su gira The North Borders Tour, con la banda completa y las cantantes de neo-soul con las que ha colaborado en sus producciones: Andreya Triana, Szjerdene y Cornelia. Mientras que el DVD contiene imágenes increíbles del espectáculo de Bonobo en la Arena Pula, Croacia y en el Roundhouse de Londres en 2013, además de entrevistas y escenas detrás de cámaras de uno de sus conciertos en California, como documental. Un gran registro de su última gira que capta la intensidad de sus shows en vivo como banda, sobre todo para México que no formó parte de dicha gira. El último concierto de esta gira, tuvo lugar en el legendario Alexandra Palace el 28 de Noviembre del 2014 y fue transmitido en vivo alrededor del mundo a través de Boiler Room. Sin duda, un excelente y exquisito álbum en vivo de chillwave orgánico, downtempo, trip-hop con tintes dubstep, witch-house y mucho acid jazz. Recientemente, a principios de Diciembre, Bonobo publicó el EP, Flashlight con tres excelentes nuevos tracks en su casa disquera Ninja Tune. Ambos materiales, muy recomendables. Mis favoritas: “Cirrus”, “Prelude/Kiara/Ten Tigers”, “Emkay”, “Towers (feat. Szjerdene)”, “Transits (feat. Szjerdene)”, “Know You” y “Pieces (feat. Cornelia)”.\nLanzamiento: Junio 23\nCon 20 años de carrera, la banda legendaria de culto de música techno, house y trip-hop GusGus, originarios de Reykjavík, Islandia y actualmente integrada por Stephan Stephenson, Birgir Þórarinsson, Daníel Ágúst Haraldsson y Högni Egilsson, publicaron a mediados del 2014 su noveno álbum de estudio titulado Mexico en homenaje a nuestro país, por lo que era obligatorio y necesario que volvieran a pisar México después de más de una década de su primera visita al país. Los islandeses presentaron este nuevo material con Magnús Guðmundsson en lugar de Stephan Stephensen en la pasada edición del Corona Capital y durante una de las sesiones de Boiler Room México que se realizó secretamente en el Centro Cultural de España, en el Centro Histórico de la Ciudad de México en Octubre y que fue transmitida a todo el mundo vía streaming desde el portal web de Boiler Room. Sesión en vivo a la que fui invitado por una amiga de Reykjavík muy cercana a la banda a quien le agradezco infinitamente y en la que tocaron 7 de los 9 tracks de este álbum. Sin duda, una gran experiencia. –Aquí mi reseña–. Al igual a su antecesor Arabian Horse del 2011, Mexico está lleno de sintetizadores analógicos que producen su característico minimal techno y house y en el que incluyeron esta vez, varios violines con algunas reminiscencias de la música disco. “Obnoxiously Sexual”, el track que abre el álbum es perfecto para la pista de baile con esos beats que acompañan la poderosa voz de Högni Egilsson, quien le da ese sonido soul cargado de electro-R&B y funk, al igual que en “God Application”. Mientras que en la housera “Another Life”, el segundo track, la cantante Urður Hákonardóttir vuelve a colaborar con su voz como lo hizo en el Arabian Horse. La grandiosa voz llena de diferentes matices del vocalista principal Daniel Ágúst en “Sustain”, “Crossfade” (en la que hace dueto con Högni Egilsson), “Not The First Time”, “Airwaves” (un excelente e hipnótico track de trance progresivo que pone a bailar a cualquiera, al igual que el track instrumental más techno del álbum que da título al mismo, las mejores dos piezas del álbum) y sobre todo en “This Is What You Get When You Mess With Love” (un track más tranquilo que cierra perfectamente el álbum luego de una dosis de música para bailar), hacen de este álbum, uno de los mejores del año y uno dedicado totalmente al dancefloor. “Breaking Down”, es un track inédito que no viene incluido oficialmente en el álbum, pero posiblemente la incluyan posteriormente en una edición especial. Dicho track es un cover de 6 minutos y medio de duración, de Ananda Project en la voz de Högni Egilsson y Urður Hákonardóttir, que me enviaron en formato WAV sólo para escucha personal, así que no me pidan que se las comparta por favor. Mis favoritas: “Obnoxiously Sexual”, “Crossfade”, “Airwaves”, “God Application”, “Not The First Time” y “Mexico”.\nLanzamiento: Junio 30\nEn Septiembre del 2013 el dúo inglés electrónico Goldfrapp, formado por Will Gregory y la guapísima Alison Goldfrapp, publicaron su sexto álbum de estudio Tales of Us, en el que decidieron alejarse de su synth-pop característico y virar nuevamente hacia un sonido más ambiental de sus inicios, trayéndonos 10 bellas canciones de cuna con música de cámara y guitarras acústicas que acompañan la hermosa y arrulladora voz de Alison. Un álbum que incluí en mi lista de los mejores del 2013 y este año nuevamente aparece con una reedición Deluxe que lanzaron a finales de Junio en formato digital, que incluye además de los 10 temas que conforman el álbum originalmente, otros 10 temas más como bonus tracks extraídos de una actuación exclusiva en vivo desde los estudios Air en Londres y adicionalmente, 5 sutiles video clips de las historias individuales destacadas del álbum: “Stranger”, “Laurel”, “Jo”, “Drew” y “Annabel” –que ganó Mejor Video Musical en el Trans Gender Film Fest–, dirigidos por la directora y guionista Lisa Gynning y que forman parte del galardonado cortometraje Tales of Us, co-creado por Alison Goldfrapp y Lisa Gynning que se estrenó en el Festival de Cortometrajes de Londres en Marzo de 2014, el cual ganó en el Festival de Cine de Byron Bay y el cual se exhibió en cinemas por un tiempo muy limitado, haciendo de esta nueva edición, uno de mis álbumes favoritos del año, sobre todo por los 10 temas en vivo de los cuales incluyen algunos clásicos de una de mis bandas favoritas, como las extraordinarias “Utopia” y “Lovely Head” de su álbum debut Felt Mountain del año 2000, “Clowns” de su cuarto álbum Seventh Tree del 2008, las bailables y enérgicas “Train” y “Struct Machine” del segundo álbum Black Cherry del 2003 que cierran el álbum o las versiones impresionantes y fascinantes de “Clay”, “Alvar” y “Thea” de este Tales of Us, entre otras. También existe un Box Set Deluxe que incluye un bonus CD con el lado B “Lee”, un remix de “Stranger” hecho con un sintetizador Moog, una versión alterna de “Thea” con la cantante china Sa Dingding, tres tracks en vivo grabadas en Manchester y un extracto instrumental para soundtrack titulado “Nowhere Boy”. Espero que muy pronto regresen a México para escuchar estas maravillosas canciones en vivo con todo y músicos de cámara. Mis favoritas: “Jo”, “Annabel”, “Drew”, “Stranger”, “Utopia (Live From Air Studios)”, “Clay (Live From Air Studios)”, “Alvar (Live From Air Studios)”, “Lovely Head (Live From Air Studios)” y “Thea (Live From Air Studios)”.\n4. Sons of Magdalene\nJoshua Eustis es el genio detrás de este proyecto con el que editó un EP con la Orquesta de Cámara de la Universidad Loyola de Nueva Orleans, titulado Ephemera en 2008 y quien después de la publicación de aquel tercer y último álbum de Telefon Tel Aviv, Immolate Yourself en 2009 y tras la muerte de su compañero Charlie Cooper con quien creó uno de los mejores proyectos de IDM de la historia, además de haber colaborado con varias bandas –entre ellas NIN durante su última gira–, Josh Eustis retomó este proyecto solista editando su álbum debut Move to Pain. Grabado en Chicago y Los Angeles, Move to Pain puede considerarse la continuación del tercer y último álbum de TTA por ese sonido analógico, oscuro, frío y melancólico que acaricia el IDM y el synth-pop de la década de los ochenta en los 9 tracks que conforman el álbum. En “Hold on Hold Still for a Second” –track que abre el álbum–, “Move to Pain” y “Can’t Won’t Don’t Want To”, son una mezcla entre la versión original de 1984 de “West End Girls” de los Pet Shop Boys y “Musique Non Stop” de Kraftwerk de 1986 con el toque personal de Josh que por veces nos recuerda vocalmente a Apparat y Nicolas Jaar. “Bitter Soliloquy” y “Unfortunate Phone Call” son dos interludios instrumentales cortos llenos de sintetizadores atmosféricos, este último muy similar a “Clouded (Interlude)” del álbum II de sus amigos de Moderat. “The Whip”, tercer track del álbum y uno de mis favoritos, es un track oscuro en donde la voz de Josh se mezcla perfectamente con la de la artista Ashley Klich en el coro. En “A Strange Sound”, Josh anota su mayor rendimiento vocal maniobrando con una buena melodía. “O, Death” es otra de las más oscuras y frías del álbum, donde predomina unos poderosos bajos y un beat que van in creciendo a medida que avanza la canción con voces casi susurrando. “Crows on the Eaves of My Father’s House”, es el track que cierra el álbum perfectamente con un final abrupto, y otro de los temas que bien podrían haber estado incluidos en el Immolate Yourself de TTA. Espero pronto presente este material en México, después de aquel lejano concierto a lado de Charlie Cooper como Telefon Tel Aviv en MUTEK.MX en 2006, mi primer MUTEK. Mis favoritas: “Hold on Hold Still for a Second”, “The Whip”, “Move to Pain”, “A Strange Sound”, “O, Death” y “Can’t Won’t Don’t Want To”.\nOtro de los álbumes que ya había reseñado con anterioridad, es el álbum debut de Diamond Version, el súper proyecto de Carsten Nicolai –aka Alva Noto– y Olaf Bender –aka Byetone–, formado posteriormente a otro proyecto en colaboración a lado de Frank Bretschneider llamado Signal. Después de editar 5 EPs entre 2012 y 2013 en el sello Mute Records, los cuales reunieron en un álbum compilatorio posteriormente –otro más de los mejores álbumes del 2013–, en el que incluye adicionalmente un remix hecho por el gran Martin L. Gore de Depeche Mode a quienes les abrieron varios de sus conciertos durante su última gira Delta Machine Tour por Europa del Este en 2013, Diamond Version, por fin editó su LP debut nuevamente a través de Mute en colaboración con el sello que comandan juntos, Raster-Noton. “Fluorescencia constructivista” es como Alva Noto y Byetone llaman a sus veloces patrones básicos de sonidos electrónicos, que combinan pulso e intensidad. CI, son las siglas de Corporate Identity, un título bastante apropiado para el sonido de esta dupla alemana de post-techno, que pone a pensar sobre la evolución tecnológica, ideológica y humana. Compuesto por 10 tracks de techno industrial, minimalista, elegante y poderoso ya característico de este súper proyecto. Cuenta además, con algunas colaboraciones especiales, desde la modelo y poeta Leslie Winer en “This Blank Action”, los japoneses Atsuhiro Ito en una nueva versión de “Operate At Your Optimum” y Kyoka en “Feel the Freedom”, hasta el legendario Neil Tennant –de los Pet Shop Boys– en el track “Were You There”. Y nuevas versiones de “Turn On Tomorrow”, “Science For a Better Life” y “Make.Believe”, capturando así, el aspecto de sus shows en vivo, como el que presentaron recientemente en su debut en México durante la décima edición del festival MUTEK.MX en 2013 en donde hicieron volar cabezas. Uno de los mejores live acts audiovisuales. –Aquí la reseña–. “Access To Excellence”, “Raising The Bar” y “Connecting People” son otros de los temas inéditos de este poderoso álbum lleno de voces en loop, glitches y demás sonidos que emulan a maquinaria industrial y otros de la vida cotidiana –herencia directa de Kraftwerk–, que hacen de CI, un álbum para oídos exigentes. Mis favoritas: “This Blank Action (feat. Leslie Winer)”, “Access To Excellence”, “Feel the Freedom (feat. Kyoka)”, “Raising the Bar”, “Were You There (feat. Neil Tennant)”, “Operate At Your Optimum (feat. Atsuhiro Ito)”, “Science For a Better Life (CI)” y “Conecting People”.\nLanzamiento: Octubre 27\nTodo parece que la buena música sale de Islandia. Con sede en Reykjavík, Kiasmos es el proyecto electrónico en colaboración compuesto por el premiado compositor Ólafur Arnalds –uno de mis favoritos de música neoclásica junto a Nils Frahm–, conocido por su mezcla única de composiciones minimalistas de piano y cuerda con sonidos electrónicos y por Janus Rasmussen, conocido como el autor intelectual del proyecto de electro-pop, Bloodgroup, quienes tras varios años de amistad y colaboración profesional, decidieran convertir su gusto por el minimalismo experimental en algo más que una obsesión compartida. El proyecto ha existido desde 2009, con el cual editaron dos EPs: 65/Milo con Rival Consoles en 2009 y Thrown en 2012 con remixes de FaltyDL y 65daysofstatic, además de algunos tracks sueltos para las compilaciones especiales del sello Erased Tapes, como en la última compilación #6 que fue lanzado en la primera semana del año de forma digital para su descarga gratuita desde la página web del sello. Pero después de incluir un excepcional remix al track que le da nombre al último álbum de estudio de Ólafur Arnalds, For Now I Am Winter, editado en 2013 en su versión bonus tracks –otro de los mejores de ese año– junto con un rework de Nils Frahm a dicho track, los islandeses decidieron dedicarle más tiempo al proyecto durante el 2014, para editar este maravilloso álbum debut homónimo, el cual mezcla a la perfección la música clásica moderna con un elegante house y minimal techno a través de las 8 pistas –generalmente de larga duración– que componen el álbum, creando un sonido híbrido. Grabado en los nuevos estudios de Arnalds en Reykjavík, con instrumentos acústicos, en el que se incluye un cuarteto de cuerda, un baterista en vivo y los sutiles acordes de piano del propio Arnalds, además de una amplia variedad de sintetizadores y cajas de ritmos controlados por Rasmussen, incluso hasta chasquidos de dedos, para reemplazar los sonidos electrónicos habituales, dándole al álbum un ambiente mucho más íntimo y único. “Decidimos empezar casi por completo de nuevo con este álbum, por lo que la mayoría del material está escrito durante 2014 con la idea de hacer un disco que puede presentarse como una sola pieza, en lugar de una colección de canciones. Estoy muy emocionado de tener un álbum adecuado para explorar un territorio diferente a lo que estoy acostumbrado. Puedo tocar un montón de géneros electrónicos en mi propia música, pero nunca tendrá la oportunidad de ir de lleno a lo electrónico como lo hacemos aquí.” dice Ólafur Arnalds sobre el álbum. Un extraordinario álbum debut perfecto para escuchar tanto en casa durante una tarde lluviosa como en algún club. No es música clásica, ni música electrónica en su totalidad, pero cruza ambos géneros dándole una nueva identidad. Sin duda, uno de los proyectos más interesantes de la electrónica contemporánea y mi segundo álbum favorito del 2014. Mis favoritas: Todas.\nSimplemente genial. Desde que Scott Hansen –aka Tycho/ISO50– publicó su tercer álbum en Marzo del 2014 a través de Ghostly International, Awake, se convirtió en mi favorito del año. Un extraordinario álbum de electrónica instrumental y ambiental llena de finas texturas y sonidos ambient y downtempo de ensueño con elementos de un post-rock psicodélico y del shoegaze con chasquidos de dedos, gracias a las bellas y delicadas melodías de guitarras, al sonido de una batería en vivo, lineas de bajo y claras influencias de Mike Oldfield, Ulrich Schnauss, Boards of Canada, The Mercury Program y Alexandre Navarro, crean ondulantes paisajes sonoros que se extiende en el horizonte. Un sonido que resulta fácil de identificarse, como orgánico. El productor y diseñador gráfico californiano, lo desarrolló así, después de la gira del álbum Dive de 2011, a lado de Zac Brown en la guitarra y Rory O’Connor –aka Nitemoves– en la batería, sintiendo una energía diferente al tocar en vivo y tratar de transportar esa energía en el álbum, por lo que para la grabación de Awake, además de que Scott estuvo a cargo de todos los sonidos electrónicos, los sintetizadores analógicos y de software, la guitarra eléctrica y de los visuales que acompañan sus actos en vivo en formato de banda, creando un ambiente lleno de psicodelia con reminiscencias de los años ’70, contó por primera vez con una banda en el estudio, dónde la hibridación de la experiencia creativa de la música electrónica con la energía dinámica de una actuación con instrumentos en vivo, haciendo evolucionar su proyecto musical y dándole una sensibilidad y una densidad más profunda a las 8 pistas de este excelente álbum el cual fue masterizado por Christopher Willits, con quien sigue de gira en su Awake World Tour alrededor del mundo, nuevamente con Zac Brown en la guitarra y bajo, Rory O’Connor en la batería y con Joe Davancens en el bajo, guitarra, teclados y sintetizadores. Gira que pasó por México en el festival Ceremonia el año pasado. Desde el primer track y single del álbum, “Awake”, pasando por las más progresivas “Montana”, “See” y “Spectre”, tercer single en el que participó Reuben Wu –de Ladytron– junto a Scott en la realización de la portada del single, la bella “L”, “Apogee” y las electro-acústicas “Dye” y “Plains”, ésta última la más relajante con la que cierra el álbum, crean uno perfecto para un gratificante momento de chillin’ hasta de psicodelia. Si no han escuchado todavía este extraordinario material, les recomiendo conseguir la versión Deluxe que fue lanzado el 16 de Diciembre, en el cual además de contar con las 8 pistas del álbum, incluye adicionalmente cuatro excelentes remixes hechos por Com Truise, Bibio, el dúo electrónico Beacon –que más que un remix, es un excelente rework– y por Christopher Willits, quienes le dan su toque personal a “Awake”, “Spectre”, “See” y “Montana”, respectivamente. Awake, por mucho el mejor álbum del 2014. Mis favoritas: Todas.\nVeremos que nuevos sonidos nos traerá este 2015, esperando con muchas ansias lo nuevo de Purity Ring quienes ya anunciaron el lanzamiento de su segundo álbum que llevará por título Another Eternity próximo a salir el 3 de Marzo a través del sello 4AD, como también lo nuevo de Chvrches, quienes ya están trabajando en su segundo material, y espero que los de Ladytron hagan lo mismo.\n¿Cuales serán los próximos mejores álbumes del 2015? La pregunta está al aire.\n17 enero, 2015 de Víctor Lara\t2:54, A U R O R A, Alexandre Navarro, Alison Goldfrapp, Alva Noto, Asleep Versions, Awake, Ólafur Arnalds, Barragán, Beacon, Bedroom Community, Ben Frost, Best Albums, Best Albums of 2014, Best of 2014, Blonde Redhead, Bonobo, Bonus Track Version, BPitch Control, Byetone, Caribou, Chris Illingworth, Christopher Willits, CI, Clark, Colette Thurlow, Corporate Identity, Daniel Snaith, Dark Sky, David Letellier, Delphic, Deluxe Edition, Deluxe Version, Diamond Version, Dillon, DISQ AN, Dominique Dillon De Byington, Domino Records, EP, Erased Tapes, FIELDS, Folktronica, Get Familiar, Ghostly International, GoGo Penguin, Goldfrapp, Gondwana Records, Gus Gus, GusGus, Hannah Thurlow, Human, Imagin, Infectious Music, Is (Is Superpowered), ISO50, Janus Rasmussen, Jazz, Jon Hopkins, Joshua Eustis, Kangding Ray, Kiasmos, Kompakt, Kyoka, L1, La Danse Des Substances, Liminal, Live, Max Cooper, Mexico, Monkeytown Records, Move to Pain, Mute Records, Neo Classical, Nick Blacka, Ninja Tune, OPENING, Our Love, Raster Noton, Reyno, Rob Turner, Scott Hansen, Simon Green, Solens Arc, Sons of Magdalene, Tales of Us, The Acid, The North Borders Tour, The Other I, The Unknown, Tycho, v2.0, Viaje por Lo Eterno, Warp Records, Will Gregory


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Se lanzó en la BCR el Consejo de Políticas de Infraestructura de Santa Fe – Nuestro Agro\n27/04/2022 27/04/2022 61 Views\nLa Bolsa de Comercio de Rosario fue sede del lanzamiento del Consejo de Políticas de Infraestructura (CPI) de Santa Fe. La presentación, a cargo de la Cámara Argentina de la Construcción (CAMARCO) delegaciones Rosario y Santa Fe, contó con la participación del presidente de CAMARCO a nivel nacional, Gustavo Weiss, y autoridades del Consejo de Entidades Empresarias de la Producción de la provincia, entre ellas el presidente de la BCR, Miguel Simioni.\nEl titular de la BCR celebró la iniciativa de crear un espacio permanente de carácter multisectorial, apartidario, abierto y plural donde se puedan analizar necesidades y establecer prioridades en materia de obras. “La infraestructura es central para mejorar el transporte vial, ferroviario, fluvial y marítimo de nuestro país y provincia. Cumple una función clave en la integración social y en la construcción de ciudadanía en barrios, comunas, ciudades y regiones”, indicó Simioni.\nGustavo Weiss, por su parte, explicó que el objetivo del CPI es establecer cuáles son las obras necesarias para el desarrollo en los próximos 10 o 20 años, “para planificar junto a los distintos gobiernos las necesidades inmediatas en desarrollo de infraestructura”.Se requiere una priorización de proyectos y eso es lo que pretendemos llevar a las autoridades”, detalló el presidente de CAMARCO a nivel nacional.\nLuego de la presentación e instancias de exposiciones, las autoridades del Consejo de Entidades Empresarias de la Producción de Santa Fe firmaron la “carta de intención”, que representó el lanzamiento formal del CPI.\n← Los números finales confirmaron la mala campaña que tuvo el maíz de primera en el centro norte santafesino\nAutopista RN34: se conocieron cinco ofertas para la obra del tramo Rafaela – Ataliva →\nLa preocupación por lograr una producción de alimentos de manera sostenible, preservando los recursos naturales y la seguridad de las


Celebramos nuestro 15º aniversario - Teléfono de la Esperanza\nEl pasado 9 de octubre celebramos nuestro decimoquinto aniversario. La celebración se desarrolló en los salones de la parroquia Liebfrauenkirche de Zúrich, en un ambiente íntimo, con la participación de voluntarios y ex voluntarios de nuestra asociación, así como representantes de organismos e instituciones públicas y privadas con las que ha colaborado el Teléfono durante estos años de actividad.\nFotografía de familia con voluntarios y ex voluntarios del Teléfono de la Esperanza Suiza. TES\nDurante estos quince años, más de once mil hispanohablantes se han beneficiado de nuestros servicios en Suiza. Nuestra labor principal es la orientación telefónica en situaciones de crisis, que en este tiempo ha atendido cerca de siete mil quinientas llamadas.\nJunto a la atención telefónica y por correo electrónico, ofrecemos cursos, charlas y otro tipo de actividades que ayudan a promover la salud emocional de las personas. Todo ello de la mano de los 40 voluntarios actuales y de los más de 150 que han pasado por nuestra asociación en este tiempo.\nMaría Guerrero entrega un regalo al Teléfono de la Esperanza Suiza. TES\nNuestra presidenta, Cecilia Licona Debrunner, inició su discurso con un recuerdo al padre Ángel Sanz, fundador de nuestra asociación en Zúrich, y con el agradecimiento a todos los voluntarios que han desempeñado su labor en el Teléfono de la Esperanza a lo largo de estos años. Recordó que esta celebración llegaba un año tarde, porque “la pandemia nos obligó a retrasarla. Pero no hemos dejado de trabajar durante este año, adaptándonos en cada momento a las normativas oficiales”. No faltó su “reconocimiento y agradecimiento a todas las organizaciones e instituciones que con su apoyo hacen posible que llevemos a cabo nuestra misión, que no es otra que la de promover la salud emocional de la población hispano hablante en Suiza”.\nCecilia Licona Debrunner, presidenta del Teléfono de la Esperanza Suiza, durante su discurso. TES\nLa presidenta cerró su intervención con la presentación de un vídeo elaborado para la ocasión por Valentina Buoli que habla del trabajo del Teléfono de la Esperanza Suiza a través de los testimonios de sus voluntarios.\nMomento del vídeo presentado durante la celebración. TES\nJacobo Ortega, coordinador del Área de Comunicación


Link completo de la nota: www.ellitoral.com/index.php/id_um/159786\nCon dirección de Mario Barissi 20 -11-2017\nNuevas funciones de "La casa de Bernarda Alba"\nLos días 24 y 25 de noviembre a las 21 tendrán lugar en el Teatro Municipal (San Martín 2020) nuevas funciones, tras su reciente estreno a lleno total, de “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca; con dirección y puesta en escena de Mario Barissi.\n“La casa de Bernarda Alba”, magnífica expresión que amalgama la fuerza de un puñado de personajes que tejen lo siniestro, aquello que expresa las emociones más bajas, aun existiendo un lazo de sangre: la traición entre hermanas, y el sometimiento enfermizo de una madre controladora.\nFederico García Lorca logra mostrar lo inmanente, aquello que es intrínseco que vive en los seres humanos, y es inseparable de su esencia, porque es parte de su naturaleza. Se vive la contradicción permanente entre la libertad y la esclavitud y el mundo exterior y la reclusión impuesta por la madre. Se expresan situaciones intensas, de grandes dramatismos y fatales consecuencias.


José Medina, director deportivo del Club Bàsquet Quart: “Nuestra gran apuesta es el deporte base”\nPublicado el Miércoles, 09 Mayo 2012\n- ¿El deporte base es la gran apuesta del club?\n- Sí es nuestra gran apuesta y, de momento, nos está saliendo bastante bien. Tenemos equipos en todas las categorías tanto en masculino como en femenino. En la actualidad tenemos 12 conjuntos de categoría de formación desde el equipo benjamín hasta los equipos seniors B.\n- ¿Cuáles son las señas de identidad del equipo?\n- El trabajo constante, el afán de superación, creer como club en todos los aspectos.\n- ¿Qué se les intenta transmitir a los más jóvenes durante el aprendizaje?\n- Una disciplina y una educación deportiva que se logra con el trabajo día a día y que sientan un compromiso y una obligación a la hora de hacer deporte.\n- ¿Es difícil coordinar un club con tantos jugadores?\n- Sí cuando una persona hace algo que le gusta siempre te quedas con lo positivo. Sí es mucho trabajo pero siempre sacas fuerzas para hacerlo cada día mejor.\n- Indícanos el éxito reciente con el que más te has emocionado en los últimos años.\n- Más que emocionado me siento orgulloso del trabajo que estamos realizando en la dirección deportiva y también por parte de la Junta Directiva. Ves como tus equipos crecen en lo deportivo y también como entidad. Hemos disputado seis equipos un torneo en Peñíscola y hemos conseguido ser campeones en júnior e infantil masculino. También fuimos subcampeones en infantil femenino, terceros en cadete y júnior femenino. Hay que darles la enhorabuena porque ha sido un año muy complicado para ellos y en el torneo se reflejó.\n- ¿El baloncesto ha sabido rentabilizar las victorias de la selección para contar con más adeptos?\n- Sí. Pero no solo a nivel del baloncesto masculino sino también con el baloncesto femenino que a nivel de medios de comunicación no se le da tanta trascendencia. Ellas también han llegado lejos en los campeonatos que han participado.\n- ¿Es importante contar con un grupo de educadores que sepan transmitir la pasión por el baloncesto?\n- Sí pero más que educadores son entrenadores bien preparados que logran que los pequeños aprendan cada día un poquito mas de este deporte. Ellos mismos deben ver que se van superando.\n- ¿Los jugadores del presente son los entrenadores del futuro en vuestro club?\n- Nuestros equipos de formación están siendo entrenados por nuestros jugadores de categorías superiores. Da muy buen resultado porque esto hace que los jugadores de formación asistan a los partidos que juegan sus entrenadores y aprendan de ellos.\n- ¿Cómo afrontáis el final de temporada?\n- Desde lo meramente deportivo bastante bien con la posibilidad de ascenso de dos equipos el infantil femenino y el senior A femenino que tienen que disputar la fase de ascenso el próximo mes de mayo. El resto de equipos terminando sus ligas regulares y disputando el trofeo federación que se inicia a mediados del mes de Mayo\n- ¿Qué esperáis del futuro y cuáles son los planes que queréis poner en marcha el año que viene?\n- Del futuro seguir creciendo en cuanto a jugadores y también como club. Los planes de la temporada que viene son la intención de formar dos equipos más de categorías de formación y el ascenso del senior masculino a la categoría Autonómica.\n- ¿Cómo valoras el trabajo que se realiza desde el Ayuntamiento de Quart por el deporte?\n- Bueno. Es un trabajo que cada año se ve porque año tras año van apareciendo clubes nuevos gracias al apoyo del Ayuntamiento.\nPepo Torres, practicante de longboard: "La mejor meta es terminar disfrutando de una buena sesión de olas con tus amigos"\nPublicado el Jueves, 19 Abril 2012\n- ¿Cómo decidís crear un club de surf en Quart? ¿Por qué nace?\n- Por mi vinculación con el pueblo de Quart de Poblet. Ha sido muy gratificante crear un club deportivo en un municipio donde se vuelcan tanto por el deporte. Te facilita mucho tu progresión. Nace por la necesidad de tener un respaldo de información y apoyo a los surfers de toda la Comunitat Valenciana. Siendo así Quart el promotor de este deporte en nuestra ámbito autonómico.\n- ¿Cuánta gente formáis el club?\n- No nos importa el número, lo que nos importa es juntarnos en la playa para practicar el deporte que tanto nos apasiona…. En cualquier caso somos 75.\n- ¿Explica los motivos por los que te decides por el surf y no por cualquier otro deporte más cercano?\n- Resultará gracioso, pero siempre pienso que me aburría hacer castillos de arena y me quedaba pasmado viendo a los surfers y me dije: “Yo quiero hacer eso algún día”. Al poco ya tenía mi primera tabla bajo el brazo con 8 años. El que lo prueba es raro que no se quede pillado por este deporte y se convierta en pasión-obsesión por el surf.\n- ¿Quién es tu ídolo?\n- Chris del Moro, por la sencillez y felicidad que trasmite. Me veo reflejado…\n- ¿Has viajado mucho para poder coger buenas olas?\n- Si, no me puedo quejar, pero siempre queda ese viaje pendiente. He recorrido toda la península… He estado en Cádiz, Galicia, Asturias, Santander, País Vasco, Barcelona, Valencia, Mallorca, Ibiza, Lanzarote, Tenerife y Palma de Mallorca.\nY si Madrid tuviera olas iría a surfearlas –ironiza-, pero creo que por ahora lo más sonado es el Manzanares y no hay olas…\nTambién he estado en el sur de Francia, como Hossegor, Las Landas, Biarritz, Hendaye; Portugal en Peniche, Ereceira. Luego en mi estancia larga en EEUU, California pude disfrutar de toda su costa desde Santa Cruz hasta San Diego, escapándome al lugar más nombrado al hablar de olas y de surf: Hawai. Cuando están en Hawai te preguntas: ¿por qué me tengo que ir?…\n- ¿Un lugar al que te gustaría ir para practicar surf?\n- Munich, Perú y Australia.\n- ¿Cuál es la meta de cualquier surfista?\n- -Piensa- Uno por naturaleza quiere superarse, pero como surfista la mejor meta es terminar disfrutando de una buena sesión de olas con tus amigos.\n- ¿En qué competición te gustaría participar?\n- No soy muy de competiciones pero sí que voy a algunas a participar. Me gustaría ir a algún Europeo, la presión tiene que ser alucinante.\nA las que suelo ir son a las locales y nacionales que se realizan de Longboard y a la Internacional de Longboard de Salinas… En esta última no he quedado mal los últimos años, teniendo en cuenta el nivel que hay de todos los países.\n- ¿Es un deporte de temporada o se puede practicar en cualquier momento del año?\n- Se puede practicar todo el año y muchos dicen que es de verano pero es más de invierno por los grandes oleajes que se forman en esta época.\n- Peligro es cuando no mides tus posibilidades y no visualizas bien el estado del mar. El peligro lo pones siempre tú, teniendo en cuenta el nivel de cada uno.\nSiempre hay que dejar las tensiones y problemas fuera del agua y no entrar con ellas porque no es bueno. Así saldrás como nuevo.\n- ¿Qué hacéis desde el club de Quart para promocionar el surf en nuestro municipio?\n- Intentamos realizar actividades relacionadas con el surf, como por ejemplo clases de iniciación en la piscina municipal. Esto se hacía más fácilmente cuando los trabajos nos daban más tiempo libre. Pero actualmente se tiene más responsabilidades, trabajo y familia. Por lo que se hace más difícil poder organizar cosas. Hasta ahora estamos contentos con las actividades que hemos hecho ya que sigue habiendo demanda año tras año.\n- Valora el trabajo que hace el Ayuntamiento de Quart en materia de deportes\n- Por lo que yo veo tanto la concejalía y concejal de deportes hacen muy buena labor en el municipio siendo cercanos a sus clubes ayudándoles en todo lo que puedan y proponiendo ideas de crecimiento futuro para cada club.


BUQUE SAN ANTONIO 105 al 100, Tolhuín, Tierra del Fuego, Antartida e Islas del Atlantico - realestate.com.au\nTerreno de 510 mts2. Posee casa al fondo de 2 dormitorios, cocina comedor y baño (82 m2), galería vidriada con parrilla.  Al frente 2 DOS deptos ( 48m2 c/u) de 1 dormitorio, cocina - comedor y baño. Entre calle Gendarmeria Nacional, bajada al lago Fagnano. Posee gas natural y agua de red. Calefón y estufas. Cercano a la ciudad. A 2 cuadras de la comisaría.


El estrés reduce 40% las chances de embarazo | Filo News\nEl estrés reduce 40% las chances de embarazo\nNuevos hallazgos científicos confirman cómo afectan la salud psicológica y el bienestar la fertilidad\nLas mujeres que quedaron embarazadas experimentaron un aumento del estrés\nLo que desde hace tiempo era sospechado por muchos ahora se confirmó científicamente: las mujeres con altos niveles de estrés ven reducida sus probabilidades de concebir un bebé.\nLa epidemióloga Kira Taylor de la Escuela de Salud Pública y Ciencias de la Información de la Universidad de Louisville, en Estados Unidos, halló que las mujeres que reportaron altos niveles de estrés durante la ventana ovulatoria fueron aproximadamente 40% menos propensas a quedar embarazadas durante ese mes que otros meses con menores niveles de estrés.\nAdemás, las mujeres que en general dijeron sentirse más estresadas que otras mujeres fueron 45% menos proclives a concebir un bebé.\nLos resultados del estudio fueron publicados en la revista “Annals of Epidemiology”.\nEn el estudio, 400 mujeres de 40 años o menos que eran sexualmente activas registraron sus niveles diarios de estrés, medidos en una escala del 1 al 4 (siendo 1 el nivel más bajo de estrés) .\nLos registros también incluyeron información relativa al ciclo menstrual, relaciones sexuales, métodos anticonceptivos, ingesta de alcohol y cafeína, y tabaquismo. Además, se tomaron muestras de orina y el seguimiento de las mujeres se mantuvo hasta que quedaran embarazadas o hasta el final del estudio, durante un promedio de ocho ciclos menstruales.\nLos investigadores hallaron que el efecto negativo del estrés sobre la fertilidad solo se observó durante la ventana ovulatoria (es decir, el período comprendido desde el día 11 del ciclo hasta el día 16).\n“Estos hallazgos suman más evidencia a una cantidad muy limitada de investigaciones que indagaron si el estrés percibido puede afectar la fertilidad”, afirmó Taylor.\n“Los resultados implican que las mujeres que desean concebir pueden incrementar sus chances si toman medidas activas para reducir sus niveles de estrés, tales como hacer ejercicio físico, inscribirse en programas para el manejo del estrés, o hablar con un profesional de la salud” , subrayó la investigadora.\nEl estudio también encontró que las mujeres que quedaron embarazadas experimentaron un aumento del estrés al final del mes en el que quedaron embarazadas. Según la hipótesis de Taylor esto puede ser el resultado de dos factores: las mujeres se estresan luego de realizarse un test de embarazo casero y enterarse que están embarazadas, y -más probablemente- el aumento del estrés fue el resultado de los cambios en los niveles hormonales causados por el embarazo mismo.\n“Algunas personas son escépticas ante la posibilidad de que los factores emocionales y psicológicos puedan afectar la fertilidad” , señaló Taylor, al tiempo que comentó: “Espero que los resultados de este estudio sirvan de llamado de atención tanto para los médicos como para el público en general para comprender que la salud psicológica y el bienestar son tan importantes como otros factores de riesgo comúnmente aceptados tales como el tabaquismo, la ingesta de alcohol o la obesidad, al tratar de concebir”.