Y Es Óxido Un Compuesto » mutiarabijaksana.com\n¿Cómo se forma el óxido? - eHow en Español.\n22/12/2019 · Nuevo estilo de video. En esta ocasión se explica qué es un óxido, como está conformado y las diferentes combinaciones de elementos con el oxígeno que generan las 3 clases de óxidos. El óxido es un fenómeno que ocurre naturalmente cuando ciertos metales están expuestos al oxígeno y al agua durante un periodo de tiempo. La composición química actual del óxido es de 4Fe3O2 = 2Fe2O3. Los únicos metales que se oxidan son de acero y hierro. Otros metales pueden corroerse pero no oxidarse. Se trata. Un óxido es un compuesto binario que contiene uno o varios átomos de oxígeno, presentando el oxígeno un estado de oxidacion -2, y otros elementos. Hay óxidos que se encuentran en estado gaseoso, liquido o sólidos a temperatura ambiente. Hay una gran variedad. Casi todos los elementos forman combinaciones estables con oxígeno y muchos en varios estado de oxidacion. Un óxido es un compuesto formado por la combinación del oxígeno y otro elemento químico. Los óxidos se clasifican en óxidos básicos y óxidos ácidos. Teniendo en cuenta la información sobre los óxidos, diga cuál de las siguientes afirmaciones no es correcta: a. El Oxido es un compuesto inorgánico que se forma al unir algún elemento químico con Oxígeno. Los óxidos se clasifican en dos grupos: Óxidos Básicos y Óxidos Ácidos. Los óxidos son compuestos binários formados por la combinación del oxígeno con un elemento químico.\nUn óxido básico o metálico es lo mismo es un compuesto binario formado por la unión de un metal con el oxígeno. Si la combinación es un "No Metal" más el "Oxígeno" sería el otro tipo de óxido, el "Óxido Ácido". Aquí vamos a ver ejemplos de óxidos básicos. Para forma óxidos básicos es fundamental conocer los metales. Este grupo de compuestos son conocidos también como óxidos básicos. La fórmula de los óxidos metálicos es del tipo X 2 O n donde X es el elemento metálico y O es oxígeno. Entre los numerosos ejemplos de óxidos metálicos se encuentran: ZnO,. es decir, se comienza nombrando el óxido seguido del elemento que le precede. 12/02/2013 · Un óxido básico es un compuesto que resulta de la combinación de un elemento metálico con el oxígeno. metaloxigeno = óxido básico. Cuando reaccionan con agua forman hidróxidos, que son bases, y por eso su denominación. Los óxidos de los no metales se denominan óxidos ácidos. Compuesto químico. Es importante que se distinga entre un compuesto y entre una mezcla o aleación. La mezcla tiene elementos que pueden identificarse o separarse de forma muy sencilla; la aleación está constituida por dos o más elementos de los cuales al menos uno es un metal. Puede servirte: Compuesto Inorgánico. Compuestos en otras áreas.\nX 2 O n. Donde X es el elemento metálico y n es la valencia de dicho metal. Es decir que están formados por un átomo de oxígeno O con valencia -2 y un átomo de un elemento metálico cualquiera.Debido a esta composición se llaman óxidos metálicos. También se los llama óxidos básicos porque reaccionan con agua formando hidróxidos, también conocidos como bases. Un óxido es un compuesto binario que contiene uno o varios átomos de oxígeno el cual, normalmente, presenta un estado de oxidación -2, y otros elementos.Existe una gran variedad de óxidos,los cuales se presentan en los 3 principales estados de agregación de la materia: sólido, líquido y gaseoso, a temperatura ambiente. NOMENCLATURA Y TIPOS DE ÓXIDOS. Para iniciar el estudio de la nomenclatura es necesario distinguir primero entre compuestos orgánicos e inorgánicos. Los compuestos orgánicos son los que contienen carbono, comúnmente enlazados con hidrógeno, oxígeno, boro, nitrógeno, azufre y. Bicicletas, bípedo, bíceps, y otras muchas palabras empiezan por "Bi" ¿Qué tienen en común? Todas tiene "2 de algo", por eso bi significa 2. Eso es exactamente lo que es un compuesto binario o también llamada sustancia binaria, 2 elementos diferentes. "Un compuesto binario es un compuesto químico que tiene únicamente 2 elementos químicos diferentes".\nUn compuesto químico es una sustancia formada por la unión de dos o más elementos de la tabla periódica, en una razón fija. Una característica esencial es que tiene una fórmula química. Por ejemplo, el agua es un compuesto formado por hidrógeno y oxígeno en la. Como ejemplo de óxido básico podemos mencionar el óxido de hierro, cuya fórmula química es y que lo vemos comúnmente, se trata de la herrumbre anaranjada que se forma cuando dejamos un pedazo de hierro o algún utensilio que lo contenga, por ejemplo, un machete, a la intemperie; el, dióxido de carbono, es un ejemplo de óxido ácido, es el compuesto que se utiliza en los extintores de. Se clasifican en óxidos básicos u óxidos metálicos y óxidos ácidos u no metálicos. Óxidos Metálicos: Son compuestos con elevado punto de fusión que se forman como consecuencia de la reacción de un metal con él oxigeno. Esta reacción es la que produce la corrosión. El óxido de nitrógeno, es un compuesto químico gaseoso integrado por la mezcla de oxígeno y nitrógeno. Se caracteriza por ser un gas incoloro y de baja solubilidad en agua. Este gas posea propiedades narcóticas; por lo que se utiliza con mucha frecuencia en el campo de la odontología. Anteponiendo prefijos multiplicadores mono–, di–, tri–, etc. a la palabra óxido y/o al nombre del metal, para indicar el número de ellos que hay en la fórmula antigua nomenclatura sistemática. El prefijo mono– es superfluo y no se incluye salvo que permita distinguir un compuesto.\n¿que es un oxido ácido y un oxido básico? Yahoo Respuestas.\nOxidos Basicos Ejemplos.\nEl óxido férrico o hematita es un compuesto cuya molécula está formada por dos átomos de hierro y tres de oxígeno Fe 2 O 3. Como todos sabemos, de la unión de un metal con oxígeno obtenemos un óxido básico, y ya que el hierro es un metal, podemos decir que el óxido férrico es uno de ellos. HIDRÓXIDO Son compuestos ternarios que se caracterizan porque poseen el ion hidróxido o hidroxilo OH-1 unido mediante enlace iónico al catión metálico. El ión OH-1 queda libre cuando el hidróxido se disuelve en agua. En casos en que el hidróxido es insoluble, el ión hidróxido no queda libre.


Presentación del libro "Ave María" en la UCV | Agencia SIC\nInicioIglesia en EspañaMarco Pozza: el Papa es un hombre “que sabe mirar al Cielo con los pies en la Tierra”\nMarco Pozza: el Papa es un hombre “que sabe mirar al Cielo con los pies en la Tierra”\n07/11/2018 Agencia SIC Iglesia en España\nEl sacerdote italiano Marco Pozza -periodista y capellán de la cárcel de Padua (Italia)- ha presentado el nuevo libro del Papa Francisco, Ave María, en la Universidad Católica de Valencia (UCV).\nPozza ha asegurado durante la presentación que una de las cosas que más le ha llamado la atención del Santo Padre durante las conversaciones que ha tenido con él para la redacción de este libro es “su gran libertad de espíritu”.\n“Se dice que los argentinos hablan mucho pero yo me he dado cuenta de una cosa: cuando el Papa habla de los misterios de la Fe, habla poco. Mide sus palabras. Es un hombre que sabe mirar al cielo con los pies en la tierra”, ha expuesto.\nDe igual modo, Pozza se ha mostrado “impactado” por la capacidad de Bergoglio de “enfrentarse a la historia como es, sin esconderse el drama que hay dentro de ella, y encontrar un punto de belleza desde el que volver a empezar”.\n“Mi actitud en los encuentros que mantuve con Francisco fue la de un niño que se dirige su abuelo y le dice: “Mira, tu sabes muchas más cosas que yo, a ver si me puedes explicar esto”. Para mí, esto no ha sido un trabajo, sino una experiencia espiritual”, ha aseverado.\nSi el anterior libro que hizo junto al Papa sobre el Padre Nuestro se centraba en la figura del padre, en este caso, la madre ha sido la protagonista y la oración ha sido el Ave María: “Esta obra es una conversación sobre la Madre de Dios en la que habla más el corazón que la cabeza”.\n“En la primera parte del libro hemos narrado el Ave María, verso a verso, a través de la vida del Papa y de distintos hechos y temas: el drama de las madres de la Plaza de Mayo en Argentina, la presencia de Satanás en la historia de la Iglesia, la muerte o el pecado”.\nEn la segunda parte, Pozza ha intentado ver la presencia de María en la historia de una madre que va a ver a su hijo a la cárcel de Padua el día en que recibe el bautismo y la primera comunión: “La historia de María ocurrió hace 2000 años pero sigue sucediendo hoy en día”.\nQue los dos libros escritos “junto al Papa” de Pozza hayan girado en torno al Padre Nuestro y el Ave María, se debe, según sus palabras a que son “las dos oraciones más importantes. Estamos acostumbrados a recitarlas desde pequeños, y quizás hemos perdido un poco la frescura que tienen”.\nCARDENAL CAÑIZARES: “CON ESTE LIBRO, FRANCISCO NOS AYUDA A VALORAR TODA LA GRANDEZA DE LA MUJER”\nMonseñor Esteban Escudero, obispo auxiliar de Valencia, ha leído unas palabras del Cardenal Arzobispo Antonio Cañizares acerca del libro. En su texto, el gran canciller de la UCV asegura que este nuevo libro del Papa “acrecienta nuestro amor a la Madre del Cielo y a nuestras madres que nos engendraron, dieron a luz y nos criaron”.\n“Francisco nos ayuda a valorar toda la grandeza de la mujer. Este libro tan bello habla de la belleza de María, de la belleza de la mujer, a través de la oración más bella, dulce, entrañable y tierna que aprendimos nuestros niños”, ha indicado.\nPara Cañizares, el Papa es “profundamente mariano” y esa dimensión “parece por doquier en él”, pero de una manera especial cuando va desglosando las palabras del Ave María: “No siendo un tratado de Mariología este libro nos ofrece, sin embargo, una visión completa de la Santísima Virgen María y de los misterios o el misterio que la configuran en su inigualable hermosura”.\n“A grandes rasgos, el Papa traza una imagen bella de María, de su identidad, de su ser, de su misión y papel en la historia de la salvación y en la vida de la Iglesia conforme al designio de Dios; imagen que nos invita a acercarnos a nuestra Madre y nos acerca aún más a Dios, a Jesús y a gozarnos en las grandes maravillas que Dios ha hecho y hace en Ella y por Ella”, ha recordado.\nJOSÉ MANUEL PAGÁN: “EL PAPA NOS RECUERDA CON TERNURA QUE NO ESTAMOS SOLOS. TENEMOS UNA MADRE”\nEl rector de la UCV, José Manuel Pagán, ha asegurado en su intervención en el acto que en este nuevo libro el Santo Padre “nos brinda la oportunidad de recordar con ternura que no estamos solos, que tenemos una Madre. Y esto en un momento como el actual donde cada vez la soledad es mayor y más dura; hoy son muchos los jóvenes que viven desarraigados, a los que se les han arrancado las raíces como dice el Papa Francisco”.\n“Este es un libro que interpela al lector, que nos interpela, en la medida en que nos recuerda que cada uno de nosotros hemos sido elegidos para hacernos uno con Cristo. Además, el Santo Padre nos invita a perseverar en la fe, a ser constantes; nos recuerda que a menudo es fácil decir “sí”, pero después no se consigue repetir ese “sí” cada día. Es hermoso recordar como la Virgen María es la mujer que siempre está y que está hasta el final”, ha afirmado.\nEn la presentación también ha participado Carmen Magallón, presidenta de Romana Editorial, que edita el libro en España.\nEl papa Francisco envía mensaje a los pueblos de la Amazonía\nFrancisco habla sobre la bendición de los hijos en el programa «Ave María»\nCarta pastoral de Mons. José María Yanguas: «De populismos y liberalismos»\n05/03/2021 Mons. José María Yanguas Cartas Pastorales\nQueridos diocesanos: El capítulo V de la encíclica Fratelli tutti del Papa Francisco lleva por título: La mejor política. Seguramente es el capítulo de la Encíclica que […]\nEl papa Francisco deja la isla de Mauricio\n10/09/2019 Agencia SIC Iglesia en el mundo\nEl Papa Francisco concluyó este lunes 9 de septiembre su visita a la República de Mauricio, tercera etapa de su 31° Viaje Apostólico internacional […]\nut dolor. Lorem ante. dapibus tristique libero. sem, PhasellusUA-57383647-1


Reseña "La Estrella" - Librosintinta® Sitio Oficial\nHome autores Colaboración Editorial editorial reseña Fantasía Imágenes con sinopsis Juvenil Novedades Patricia O. Resena Reseña Reseña "La Estrella"\nReseña "La Estrella"\nPatricia K. Olivera autores, Colaboración, Editorial, editorial reseña, Fantasía, Imágenes con sinopsis, Juvenil, Novedades, Patricia O., Resena, Reseña\nJavi Aragúz & Isabel Hierro\n“Los ojos del muchacho brillaron con intensidad, anunciando la inminente ruptura de La Quietud. Lan sabía que tocar a un Caminante de La Estrella estaba prohibido, pero ahora ya no había vuelta atrás y sus destinos estaban irremediablemente unidos”.\nConocí este libro gracias a la maratón de lectura en la que participé este año y debo decir que me resultó todo un descubrimiento. Fue una sorpresa muy agradable toparme con él, que no sólo está muy bien narrado y estructurado sino que su argumento es muy original. Los personajes son muy creíbles y la tensión está muy bien manejada en todos los aspectos. La historia de amor que va surgiendo acompaña y se va develando al mismo ritmo que la situación en el planeta.\nEs un libro que puede ser encasillado dentro de varias categorías, además de la juvenil, pues tiene sus cuotas de fantasía, ciencia ficción, es algo distópico y post apocalíptico y tiene también cierta cuota de amor que se va sobre llevando de forma solapada debido a las circunstancias.\nContada en tercera persona, y escrita a cuatro manos, nos muestra un mundo distinto, producto de los abusos del hombre en épocas pasadas.\nLo que queda de la humanidad se ha organizado en clanes, cada clan tiene sus características físicas acordes con la zona donde habitan.\nEllos se diferencian de los Caminantes de la Estrella, los que supuestamente tienen el conocimiento para saber cómo hacer frente a los cambios irreversibles que continua sufriendo la geografía terrestre; y con los que no pueden tener ningún tipo de contacto si no quieren morir. Sin embargo, estos clanes no viven tranquilos; la tierra cambia de forma sin previo aviso, y cuando lo hace ninguno sabe si sobrevivirá o en dónde aparecerá.\nSi bien aparecen varios personajes, de distintos clanes y condiciones, los personajes principales son Lan y el Secuestrador. Lan es una adolescente, que vive en Salvia con su madre, su padre era un corredor que pereció en uno de esos sucesos, pese a su experiencia. Ella es una chica valiente y resuelta a dar su vida por quienes ama, y que de un momento a otro se ve lanzada lejos de su familia y de su entorno.\nEl Secuestrador, cuya contextura física difiere de la de Lan, debido a su condición de Caminante de la Estrella, es un muchacho misterioso, tan enigmático y atrayente como peligroso.\nAmbos son distintos y cualquier tipo de contacto físico es imposible entre ellos, y si bien en un principio se repelen mutuamente, poco a poco esa hostilidad se va transformando en otro tipo de sentimientos que intentarán ocultar y dominar en silencio.\nEn una de estas rupturas de la quietud será que Lan se cruza de forma irremediable con el muchacho que podría matarla con su contacto y que, sin embargo, no solo le salvará la vida sino que juntos emprenderán una aventura inimaginable; a la que los empujara las constantes y cada vez más reiterados cambios en la estructura del planeta.\nJuntos descubrirán el secreto que se oculta tras ese estado actual de los acontecimientos e intentarán hallar una solución, cuidando más que nunca sus emociones.\nEl final es impensable e inesperado y es bastante abierto; no sé si fue el efecto que los autores quisieron logran para terminar y dejar que el lector pusiera en marcha sus neuronas o quizá, y ojala así sea, tienen en mente continuar la historia.\nEs una novela distinta, que bien puede ser encasillada en cualquiera de los géneros ya dichos más arriba. Así que si quieres leer algo con todos esos ingredientes y que además te atrape hasta el final, no dudes en leerla. Muy recomendable.\nFuente de la imagen: http://www.librolaestrella.com/\nReseña elaborada por Patricia O. para LST\n“Tu revista literaria online”\nLibrosintinta Librossintinta LST\nEtiquetas: autores, Colaboración, Editorial, editorial reseña, Fantasía, Imágenes con sinopsis, Juvenil, Novedades, Patricia O., Resena, Reseña\nPatricia O. (Patokata) 25 de julio de 2012, 19:02


PlayOn Cloud, descarga contenido de Netflix y otros servicios streaming\nPlayOn Cloud, descarga contenido de Netflix, Hulu, y otros servicios streaming\nPor Yeff Buritica Sep 26, 2017 2 minutos de lectura\nDisponible para sistemas Android e iOS, PlayOn Cloud es una app que te permitirá grabar y guardar el contenido de las principales plataformas de contenido en streaming, para poder reproducirlo si no tienes conexión a Internet. También incluye soporte para plataformas como YouTube, NBC, Fox, Yahoo Views y ABC.\nA pesar de ser una app de descarga gratuita, el costo del servicio es de US$ 0,99 por cada título o contenido grabado. El hecho de contratar paquetes es una solución para ahorrar dinero al utilizar este servicio si no dispones de los recursos suficientes. Una vez que se guarde un título en la nube, se mantendrá allí por 30 días y podrás reproducirlo en cualquier dispositivo con sesión iniciada en PlaOn Cloud.\nMás allá de que Netflix haya agregado recientemente su soporte para ver su contenido fuera de línea, PlayOn es por mucho una mejor opción, ya que te permitirá tener todo el contenido descargado hasta el momento que decidas borrarlo de tu dispositivo, a diferencia de cualquier servicio de streaming.\nCuando vemos un servicio de este tipo, que se aleja de lo convencional, nuestra primera pregunta es si vamos a tener problemas con las autoridades al usarlo. Pues bien, en palabras de sus creadores, PlayOn es una app totalmente legal, y está protegida por las mismas leyes que nos permiten grabar y reproducir los contenidos en DVR o VCR.\nSi has pensado recientemente en viajar y no estás seguro de contar con conexión a Internet, PlayOn Cloud es una excelente alternativa para continuar disfrutando de tus series, películas y documentales fuera de línea. Haz clic en el siguiente enlace para descargarla en su versión para iOS o Android, y su versión de escritorio.\nAmazon Prime hulu netflix PlayOn Cloud Vídeo Streaming


Texto: Francyne Elias-Piera y Sergi Taboada, Fotos: Sergi Taboada\nYa es primavera en el Hemisferio Sur y dentro de poco empezará el verano en la Antártida, época en la que se concentra la mayor parte de la actividad científica en esta región.\nUno de los investigadores que se preparan para una nueva campaña antártica es el Dr. Sergi Taboada, miembro de APECS Spain de la Universitat de Barcelona, especializado en el estudio de anélidos poliquetos y nemertinos. Sergi forma parte del proyecto ACTIQUIM (www.actiquim.cat) liderado por la Dra. Conxita Avila, proyecto en el que se van a estudiar invertebrados marinos desde el punto de vista de su ecología química aunque también desde otros puntos de vista.\nDesde mediados de diciembre 2012 hasta finales de febrero 2013, su grupo de investigación trabajará en la Península Antártica (Base Antártica Chilena Bernardo O’Higgins) y también en Isla Decepción (Base Antártica Española Gabriel de Castilla).\nPero el trabajo empieza meses antes preparando todo el material necesario para la campaña que hay que embarcar en el buque BIO-Hespérides: material de laboratorio para experimentación, dispositivos de muestreo y equipamiento de buceo para aguas frías, llenan gran parte de las cajas que viajarán a la Antártida.\nTodos los detalles de esta campaña estarán disponibles en la página web www.actiquim.cat y la página de Facebook del proyecto (https://www.facebook.com/pages/ACTIQUIM/226942114044135?ref=ts&fref=ts) que serán actualizadas desde la Antártida.\nEntrada anterior En 2013, 25 años de Investigaciones Antárticas Españolas\nEntrada siguiente “Take AIM at Climate Change”\n2 comentarios sobre “Campaña Antártica 2012-2013”\nnoviembre 11, 2012 a las 12:12 am\nEs muy interesante estas campañas mi hijo fue el año pasado y este año nuevamente en campaña a la antartida en el buque ARA Suboficial Castillo\nnoviembre 12, 2012 a las 11:37 pm\nQue bien! Las campañas son muy interesantes de verdad! Dile a tu hijo que si quieres puedes ponerse en contacto con nosotros para ayudarnos con informaciones para nuestro blog 😉


AFUTU realizó manifestación en Escuela de Lechería de Nueva Helvecia | Helvecia\nInicio Sociedad AFUTU realizó manifestación en Escuela de Lechería de Nueva Helvecia\nAFUTU realizó manifestación en Escuela de Lechería de Nueva Helvecia\nHoy martes 30 de noviembre AFUTU Regional Colonia (Asociación de Funcionarios de la Universidad del Trabajo de Uruguay) se reunió en la Escuela de Lechería de Nueva Helvecia donde se desarrolla el Planillado 2022, instancia donde las autoridades de UTU deciden qué cursos habilitan para el próximo año y cuáles no.\n“Esto tiene un impacto de enorme trascendencia en la oferta educativa de cada departamento del país ya que define la situación de miles de estudiantes y las fuentes laborales de los funcionarios de la institución. En definitiva las autoridades deciden sobre el derecho de acceder a la educación. Nuestro sindicato, AFUTU, como todos los años está presente en esta instancia tan importante trabajando para contribuir con el fortalecimiento de la oferta educativa de UTU. Este año tan particular, en un contexto de claros retrocesos en la Educación Pública decidido por las actuales autoridades, hacemos una manifestación en el exterior de la Escuela de Lechería mientras transcurre el Planillado para visibilizar lo que está sucediendo y defender así los cursos que se solicitan desde las Escuelas Técnicas del departamento de Colonia”, dijo a HELVECIA Guillermo Chevalier de AFUTU Regional Colonia.\nPlataforma reivindicativa paro afutu 30-11-21Descarga\nArtículo anteriorJosé Manuel Arenas: “Por un Frente más amplio, fraterno y animado”\nArtículo siguienteCelebración de actos de cierre del año lectivo 2021\nSe reunió el CECOED


Previa del partido: el Badajoz defiende su liderato ante el Villarrubia\nLos equipos lucharán por la victoria el próximo sábado a las 16:30 en el Municipal\n05/02/2021 16:40 CET\nEl Villarrubia recibe este sábado a las 16:30 la visita del Badajoz en el Municipal durante su decimotercer encuentro en la Segunda División B.\nEl Villarrubia llega al decimotercer encuentro con la intención de mejorar sus números en el campeonato tras conseguir un empate contra el Villanovense en su último partido. Desde el inicio de la competición, los locales han ganado en tres de los 10 partidos jugados hasta ahora en la Segunda División B, con 11 tantos a favor y 16 en contra.\nEn el lado de los visitantes, el Badajoz venía de vencer sus dos últimos encuentros por 2-1 y 1-3, el primero ante el Extremadura UD en su estadio y el segundo contra el Don Benito fuera de su campo, por lo que pretende mantener su racha de triunfos en el estadio del Villarrubia. Hasta la fecha, de los 12 partidos que ha disputado el Badajoz en la Segunda División B, ha ganado 10 de ellos y tiene un balance de 26 goles anotados frente a siete goles recibidos.\nFijando la atención en el rendimiento como equipo local, el Villarrubia ha ganado dos veces, ha perdido en dos ocasiones y ha empatado una vez en cinco partidos jugados hasta ahora, indicativo de que tendrá que esforzarse durante este encuentro si no quiere que se le escapen más puntos en su estadio. A domicilio, el Badajoz tiene un balance de tres victorias, una derrota y un empate en cinco encuentros que ha jugado hasta ahora, por lo que se trata de un rival de buen rendimiento como forastero.\nLos dos rivales ya se han enfrentado antes en el Municipal, de hecho, los números muestran una derrota a favor del Villarrubia. La última vez que se enfrentaron el Villarrubia y el Badajoz en esta competición fue en noviembre de 2020 y el partido finalizó con un marcador de 2-0 para los visitantes.\nAnalizando su posición en la tabla clasificatoria de la Segunda División B, vemos que ambos equipos están separados por 19 puntos a favor del Badajoz. El Villarrubia llega al encuentro con 12 puntos en su casillero y ocupando la octava plaza antes del partido. Por su lado, el Badajoz acumula hasta el momento un total de 31 puntos que le han permitido lograr el actual liderato de la Segunda División B.


Si la gente sale a votar, los milagros suelen suceder | La Opinión\nSi la gente sale a votar, los milagros suelen suceder\nFoto: Jamaal Bowman / Cortesía\nPor: Agustin Duran | 26 de Junio 2020\nEl pasado 23 de junio se llevaron a cabo varias elecciones primarias en Nueva York y otros estados de la nación. En una de esas contiendas en la Gran Manzana, el demócrata Eliot Engel se disponía a defender su puesto en el Congreso como lo ha hecho desde 1989, contra Jamaal Bowman, un candidato totalmente desconocido hasta hace unos meses.\nInicialmente la elección parecía un mero trámite para Eliot, quien tenía todo el apoyo de su partido. En ocasiones previas había derrotado a contendientes tan populares como el músico Willie Colón. Además, tenía el respaldo económico de los grupos de poder, tanto demócratas como republicanos. No había dudas.\nPor si fuera poco, Hillary Clinton, la exprimera dama y contendiente por la presidencia por el Partido Demócrata en 2016, también había “salido al quite”. En su primer respaldo político de las elecciones de 2020, puso sus cartas a favor de Eliot.\n“He trabajado con Eliot Engel como primera dama, como senadora de Nueva York y como secretaria de Estado”, dijo Clinton. “En todo momento, la prioridad número uno de Eliot ha sido la misma: trabajar para sus representados”.\nTal parecía que todo estaba perdido para Bowman, ya que lo único que tenía a su favor el aparente ingenuo candidato, era a la gente. Además del apoyo de la congresista Alexandría Ocasio-Cortez. Ella, por su parte, enfrentaba a 13 candidatos en su distrito, cinco demócratas y 8 republicanos, con considerables bolsas de dinero de ambos partidos.\nPero llegó el milagro. Bowman, como el David bíblico, se levantó con el triunfo.\nSin números oficiales aún; pero el New York Times publicó, tres días después de la elección, que Bowman, con 61.8% de los votos, había obtenido casi el doble que Eliot.\nDe igual forma, AOC simplemente hacía lo propio con el 72.6% de los votos a su favor, muy lejos de Michelle Caruso-Cabrera, su contrincante más cercana que ni siquiera logró el 20% de apoyo.\nEste tipo de contiendas y de respaldos políticos revelan una y otra vez que tanto el Partido Demócrata como el Republicano son uno cuando aparece un candidato progresista. No les interesa apoyar a candidatos que sean ‘ideológicamente opuestos’, supuestamente, con tal de evitar que un candidato que es apoyado por la mayoría del pueblo llegue al poder.\nPero también podemos decir que la democracia existe en este país. Está llena de retos y de favoritismos para la gente de poder, pero si la gente sale a votar, los milagros suelen suceder.


ᐉ 17 Mejores Doradas Con Patatas Al Hornos Microondas 【Actualizado】\nLas mejores 17 Doradas Con Patatas Al Hornos Microondas\nLas mejores 17 Doradas Con Patatas Al Hornos Microondas.\nDorada con patatas al horno microondas: Todo lo que necesitas saber para ejecutar la mejor compra posible\n¿Qué doradas con patatas al hornos microondas comprar?\nCompleta guía de comparación de dorada con patatas al horno microondas. Nuestros propios gurús encuentran los 17 modelos más vendidos de las marcas Top y hallan los mejores chollos para ti. No te la juegues en el momento de conseguir on line patatas microondas, con nuestra recopilación te ahorrarás horas de buscar y estudiar, estás en el lugar correcto para zanjar todas tus dudas y comprar online el precio más tentador.\n1. Comparativa de las 17 mejores dorada con patatas al horno microondas\n1. Whirlpool AVM250 Crisp - Bandeja para microondas\n3. SEVERIN TO 2058 Horno Tostador con convección incluye Piedra para pizza, 1.800 W, 42 L, color plateado y negro\n4. SAMSUNG - MG30T5018UW Microondas con Grill 30 L 900 W, Cerámica Enamel, Desodorización y Cocinado de Vapor, Color Blanco\n6. Lékué 0220600R14 Microwave Grill XL, Parrilla para microondas, Acero Inoxidable\n7. Testrut 220432 Cacerola, 7.5 litros, Steel\n9. Toshiba MW2-AC25TF(BK) - Microondas 4 en 1 con aire caliente y grill y función combinada, 25 L, 900 W, 1100 W, aire caliente, interior esmaltado, plato giratorio con memoria de posición, color negro\n11. Sharp R642INW Microondas con grill, 20 l, Negro\n17. Graniteware 6106 - Asadora para Horno de Acero al Carbono (33 x 20 cm)\nComparativa de las 17 mejores dorada con patatas al horno microondas\nDéjanos a nosotros la elección de los mejores modelos de dorada con patatas al horno microondas a la venta para que tú solo tengas que dedicar tu propio tiempo a disfrutarlos. Hemos seleccionado para ti los más adquiridos, clasificados por la puntuación de los usuarios que ya lo han comprado, con fotografías, reviews y especificación científica.\nColor y efecto grill Conseguimos dotar elalimento de color y marcado como si fuera hecho en unaparrilla convencional pero con los beneficios delmicroondasCocción saludable La cocción al microondas retienemejor los sabores, la calidad y los valores nutricionales.\n¿Por qué? Cuanto menos tiempo dure la cocción y cuantamenos temperatura se use, menos nutrientes se pierden Con el Microwave Grill XL no se superarán los 240ºC y eltiempo medio de cocción es de 5 minutos.\nMenos grasas Podrás conseguir menús completos ysaludables en pocos minutos, ya que los alimentos nonecesitan una gran cantidad de aceite para dorarse y, portanto, resultan menos calóricos Sinhumo ni olores.\nA diferencia de la cocción enparrilla o sartén, la cocción al microondas nos permitereducir drásticamente los olores y eliminacompletamente el humoAhorro de tiempo y energía En comparación con unasartén, el Microwave Grill XL es mucho más rápido.\nSite gusta comer unas buenas verduras a la plancha, lastendrás listas en 3 minutos, ayudándote así a ahorrartiempo: mientras la cocción está en marcha puedeshacer otras cosas, sin estar pendiente del fuego.\nOpinión de un comprador: Siempre y en todo momento me gustó la marca Lekue aunque reconozco, que de acceso, este accesorio no me terminaba de seducir porque me otorgaba miedo que los alimentos quedaran como "hervidos" (lo comento pues alguna vez he realizada capón en en Lekue normal y es terrible. .. ) Por el contrario, ¡nada más lejos de la verdad!es un verdadero milagro, ¡estoy partidaria!\nTras los 3 minutos iniciales de caldeo, sacas el grill de forma cuidadosa de no quemarte (es de mera organización) y metes dentro lo que andes a cocinar. He probado pollo, lomo y espárragos y sobre todo la cría es una delicia, aunque todo queda bastante bueno.\nHay que acudir un poquito con iris con los minutos que te instala el manual, porque no siempre acierta, y si te pasas queda bastante conseguido (como en cualquier manera de ebullición).\nMás allá de esto, es una manera acelerada y sobre todo limpio y sana para almorzar, algo que va genial después de Navidades cuando preparamos a amontonar algunas quilitos de más.\nEn cuanto a las gomitas laterales que enganchan las un par de placas y que ya se previene que pueden dejar con facilidad, yo aconsejaría realizar lo que yo he acontecimiento, que es una vez utilizadas y impolutas (agua o trapo humedecido) colgarlas en algún lugar, como por ejemplo los típicos ganchos de los cucharones del fogón. .. Así en todo momento están texto y no se pierden.\nPara concluir, algo que es evidente pero por si a caso: El grill es excelente pero tan solo deja cocinar para una persona (salvo que hagas por ejemplo espárragos como acompañamiento, a distribuir); es el único "error" que le encuentro, pero claro. ..es un tema de dimensiones.\nRecomiendo efusivamente su compra y, como en tantas ocasiones cruza, en Amazon es mucho más económico que en cualquier lugar, así que a aprovechar.\nEspero que os sirva para animaros a probarlo; si veis útil la reseña, por favor, dadle un punto positivo y ¡así me motiváis a proseguir escribiendo!\nCacerola ovalada con tapa que también se puede usar como una bandeja - se adapta fácilmente a la mayoría de los hornos, ideal para guisos, curry, asados, pastas, etcAsador de ganso en negro/blanco hecho de esmalte de alta calidad adecuado para cocinas de inducción - recipiente para horno con tapa y asas para un fácil manejoDimensiones: aproximativo 38 x 16 x 32 cm, Capacidad: aproximativo 7, 5 litros, grosor del fondo: aproximativo 0, 8 mm - Fuente para horno con tapa duradera, fácil de limpiar, ideal para crear acompañamientosAsadera esmaltada con tapa utilizada para cocinar una cena deliciosa - la tapa mantiene la carne o las verduras húmedas y sabrosasContenido de envío: 1 x tostador de esmalte con tapa aproximativo 38 cm, moteado negro/blanco\nOpinión de un comprador: Yo buscaba una fuente con tapa para el horno que no fuera muy (había considerado de marcas reconocidos, todos y cada uno carisimas y, además, muy pesadas). Esta la compré no muy convencida, sobre todo por el valor barato y me encontré con solo grandes sorpresas:\nEs GENIAL para el fogón y ligerísimo, lo que la hace extraordinaria para utilizarla, pero es que además. ..\nTanto la tapa (que en sí es una olla alargada y de paredes no muy), como la parte de principio del puchero (mas elevada), sieven para una película de induccion! !! Puedes aderezar en ellas (tanto la tapa como la base poseen asas), de tal modo que no unicamente se puede utilizar como puchero, sino también vale para lanprecocción de lo que iría al fogón sin untar mas utensilios.\nLo aconsejo sin lugar a dudas! !No encontrareis nada tan útil, polivalente y a tan buen importe!\n188,32€ EN AMAZON\n453,58€ EN AMAZON\nGraniteware 6106 - Asadora para Horno de Acero al Carbono (33 x 20 cm)\nCon esta olla para horno, recubierta de una capa de porcelana inalterable, usted podrá cocinar ¡sin necesidad de añadir materia grasa!Dimensiones: 33 x 20 x 13 cm (Contenido interior 28 cm) Peso: 520g.\nCocina pollo hasta 15kg, asado hasta 2kgFabricado en USA Como la mayoría de las cazuelas, estas ollas recubiertas de cerámica están perfectamente adaptadas a un uso sobre fogón de cualquier tipo (gas, eléctrico, alógeno, vitrocerámica o inducción).\nPero, y esto contrariamente al resto de productos clásicos, estas ollas de tecnología GraniteWare dan lo mejor de sí mismas en el horno Puede usarlas para cualquier tipo de gratinado o asado sin ensuciar su horno.\n¡Se acabaron los hornos llenos de humo y se acabó el tener que limpiarlo!.\nOpinión de un comprador: Ni siquiera explica como utilizarlo en horno para no dañarlo, temperatura maxima, posición sobre reja o recipiente, si es necesario por lo mínimo engrasarlo antes, todo en otros idiomas en un papel din 4. , y apañate, si un pollo tiene que transportar una rejilla debajo ectra, frustante. Encima ves como venden también muy caro un libro (24 recetas dice) en la especificación, pone está llevando 6 componentes,? ,caja de amazon, caja del producto, tapa olla, papel de encuentre, para que no se mueva dentro caja y una pagina en expresión desconocido. ?? ??\nQue te alcancen unas recetas de modelo de funcionamiento, cuando cualquier olla hoy dia lo está llevando, considero que menos aún es económico para incluir una relación.\nNo se si lo devolvere, no tengo tiempo, pero entre tanto y la compra de unos difusores caducados. .. .. .. .ultimamente no suerte.\n¿Donde comprar dorada con patatas al horno microondas?\nAl cabo de rebuscar en distintas páginas web nuestro consejo es adquirir con facilidad en el sitio de Amazon, los motivos son claros. Amazon te brinda una seguridad como nungún otro vendedor, ¿Que no te vale cuando el producote llegue a tu hogar? no pasa nada, podrás hecharlo para atrás sin costo y genial. Además tendrás miles y miles de referencias donde poder escoger, eso abrirá tu compra.\nSi no te parece apetecible el concepto de comprar con Amazon, puedes explorar en algunas tiendas en línea relevantes del área, tal y como por ejemplo Mediamarkt, Worten, Conforama, Alliexpress, Wallapop, Etc.. Y si lo que prefieres es conocer una tienda real, tan solo con solicitar en Google cualquier pueblo Español, observarás lo práctico que es localizar comercios por ejemplo en Alicante, Zamora, Extremadura, Málaga, etc, para comprar dorada con patatas al horno microondas.\n¿Cuales son las mejores marcas de dorada con patatas al horno microondas?\nEn la presente review hemos observado que las mejores marcas de dorada con patatas al horno microondas son Whirlpool, Severin y Lékué.\nPara concluir esto hemos estudiado los 10 productos más resaltados, hemos recopilado casi todos sus testimonios y hemos ido sumando valor a las marcas con comentarios positivos y quitando puntuación a las marcas con malas opiniones. Tras este exhaustivo estudio, las marcas Whirlpool,Severin y Lékué son las que poseen mejor valuación de los clientes, teniendo una valoración intermedia de 8.4.\n¿Cuál es el precio de dorada con patatas al horno microondas?\nLos precios para dorada con patatas al horno microondas pueden oscilar desde los 4,57 € hasta los 18,50 €. Soliendo ser el precio más común en el mercado de 83.5 €.\nDorada con patatas al estufa microondas, 20 mar dorada al estufa con patatas\nReceta de dorada al estufa, un pescado blanquecino muy ligero y de gusto suave con escasas calorías y bajo en grasienta, idóneo para almorzar o cenar.\nLa dorada es un pescado bueno en ácidos grasos que son muy recomendados para preparar problemas cardiovasculares, como son los ácidos omega 3 y omega 6.\nSu chicha es una verdadera manantial de fierro, potasio, sodio, mixto, magnesio, y cinc. minerales necesarios para el buen crecimiento y mantenimiento del sistema inquieto, refuerza los huesos y incremento la actividad muscular.\nEntre las principales vitaminas que abarca La dorada se encuentran las que pertenecen al grupo b, como la b3 y la b12, que ofrecen energía a nuestro cuerpo. También incluye, aunque en menos medida, vitamina a, que propicia la reparación de los tejidos de nuestra entidad y nos resguarda de casual infecciones.\nDos doradas de cría de nuestros océanos\nLavamos bien las doradas y las reservamos (al marítimo se las hemos solicitado limpios, sin la tripa y desescamadas).\nPartimos la cebolla en rodajas finas, pelamos las patatas y también las cortamos en rodajas finas. Lavamos los tomatitos.\nMientras precalentamos horno a ciento setentaº vamos poniendo en la fuente una cama con las rodajas de cebolla, arriba la de patatas. Añadimos gracia y ponemos las doradas encima con los tomates alrededor, salamos y ponemos por encima el zumo del limón y un buen surtidor de aove.\nIntroducimos la bandeja en el horno y cocinamos unos treinta ó cuarenta minutos, dependiendo del volumen de las doradas.\nMerluza al estufa con patatas y cebollas\nSimple, sana, ligera, deliciosa, sabrosísima, económica y completa. Con esta fila de calificativos podríamos describir esta maravilla de receta. Y es que la dorada es solo uno de los pescados semigrasos -a centro de ruano entre el pescado azul y el blanco- mejor valorados por sus característicos tanto nutricionales como organolépticas. Se trata de un pescado ideal para aquellos que deseen regular su peso por medio de sus grados de grasienta relativamente bajos y su modesta capacidad en proteínas de prominente valor biológico.\nAdemás, la dorada es 1 de los peces más apreciados de nuestro litoral mediterráneo, en particular de las costas murcianas del mar menor debido a sus aguas poco profundos, zona de la que es tipica la dorada a la sal, un tipo de preparación al estufa en la cual el pescado se cubre con garbo gordo. Pero esta no es, ni muchísimo menos, la única manera de elaboración: También es habitual cocinarla en calderetas, en asados, al horno o en arroces como el caldero. Y siempre -o la mayoria de las veces- se la ultima con un chorrico de limón, fruto escudo de la ciudad de murcia.\nAnécdotas aparte, ciertas criterios a tener presente en el momento de escoger uno dorado fresca pasan por la consistencia de su propia músculo, que habrá de ser estable. Importante también que sus valor tengan un color colorado vivo y sus ojitos sean brillantes y no estén hundidos. Uno vez tenemos nuestra dorada, recomendamos pedirle al pescatero o pescatera que nos la adorne (le quite las vísceras) y nos la filetee para utilizarla directamente en nuestra nota de hoy. A continuación, cómo realizar dorada al cocina con


126 parques han sido habilitados para el disfrute de los barranquilleros | Publimetro Colombia\n126 parques han sido habilitados para el disfrute de los barranquilleros\nMás espacio público para los ciudadanos.\njueves 19 de abril de 2018, a las 16:16\nLa Agencia Distrital de Infraestructura hizo entrega en Barranquilla de su informe sectorial en compañía del secretario de Control Urbano y Espacio Público, Henry Cáceres Messino, y el gerente operativo de Edubar S.A., Ramón Vides Galván.\nEl director de la Agencia Distrital de Infraestructura-ADI Alberto Salah sostuvo que la iniciativa de recuperar los parques en la ciudad originó que hoy las familias barranquilleras volvieran a usar y reencontrarse en estos espacios de integración.\n“Hoy en los parques palpita la familia a través de ejercicios de convivencia sana y pacífica. Desde que iniciamos este programa hasta la fecha hemos intervenido y habilitado 126 parques, con los cuales recuperamos hasta ahora 780.000 metros cuadrados de espacio público para la gente, para que haga deporte, se recree, respire aire de mejor calidad”, enfatizó.\nSalah dijo además que el programa ‘Todos al Parque’ ha contribuido a que la ciudad tenga ahora escenarios con entornos seguros, en los que también se han recuperado 12.480 árboles que antes se estaban muriendo.\nEn control urbano\nPor su parte, el secretario de Control Urbano y Espacio Público, Henry Cáceres Messino, informó que durante 2017 se recuperaron 43.533 metros cuadrados de espacio público que estaban en poder de particulares en las cinco localidades: Riomar, Norte- Centro Histórico, Suroccidente, Suroriente y Metropolitana.\n“Este logro se alcanzó gracias a las acciones emprendidas con nuestro personal y con el apoyo de la Policía Nacional en distintos sectores de la ciudad. El indicador de espacio público en 2017 subió de 0,86 m2 a 1.05 m2”, explicó el funcionario.\nAgregó que a través de los distintos proyectos urbanísticos liderados por la Alcaldía durante los últimos 10 años se ha podido entregarles a los barranquilleros 98.799 metros cuadrados de nuevos espacios públicos, incluyendo los 20,500 metros cuadrados que se han habilitado hasta ahora en el Gran Malecón.\nCáceres dijo que en estos momentos la prioridad es culminar el proyecto de peatonalización de varias vías del Centro Histórico, teniendo en cuenta que durante 2017 se culminaron las obras civiles de readecuación de dos nuevas galerías comerciales para reubicar vendedores estacionarios y en breve tiempo se terminará de instalar los módulos especiales en las que serán relocalizados otro tanto. Dijo que se beneficiarán alrededor de 800 comerciantes.\nLa cifras de Edubar\nA su turno, el gerente operativo de la Empresa de Desarrollo Urbano de Barranquilla (Edubar S.A.), Ramón Vides Galván, destacó el papel que esta entidad ha cumplido a lo largo de los últimos 10 años en la ciudad, inicialmente desde el Centro Histórico y después en otros puntos en los que se ha requerido su concurso en materia de gestión, planeamiento, diseño, ejecución, interventoría técnica o adquisición predial.\n“En la última década hemos comprado más de 1.000 predios para que el Distrito pudiera construir nuevas vías, parques, zonas peatonales, áreas de recreodeportivas y también en ampliación de colegios y centros de salud para beneficio de toda la ciudadanía”, señaló Vides.\nRecordó que entre los antecedentes de esta ola de desarrollo urbanístico que vive Barranquilla están la remodelación urbana del Paseo Bolívar y la construcción de la plaza de la Concordia (al respaldo de la hoy llamada Torre Manzur).\n“Hemos sentamos un gran precedente con la reconstrucción y ampliación de la plaza de San Nicolás, proyecto que le abrió el camino a la plaza San Roque, la plaza del Río Grande de la Magdalena, el monumento de las Mariposas Amarillas, la plaza San José y más recientemente la plaza Hospital. Todos estos espacios contribuyeron al renacer del Centro Histórico”, puntualizó Vides.


Colima Antiguo: Interesa a INE, IEEC y #UdeC generar certidumbre en proceso electoral\nInteresa a INE, IEEC y #UdeC generar certidumbre en proceso electoral\nCon el propósito de reforzar la credibilidad y confianza de los jóvenes en los procesos electorales mediante el diálogo abierto, la Universidad de Colima en coordinación con la Junta Local del Instituto Nacional Electoral (INE) y el Consejo General del Instituto Electoral de Colima (IEEC), realizarán en mayo un conversatorio en el que se abordarán temas coyunturales sobre las elecciones.\nPara hablar sobre el proyecto, el rector de la Universidad de Colima, José Eduardo Hernández Nava, recibió en su despacho al vocal ejecutivo de la Junta Local de INE, Luis Zamora Cobián y a la presidenta del IEEC, Nirvana Fabiola Rosales Ochoa.\nAl hacer uso de la voz, Luis Zamora detalló que las instalaciones de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales serán la sede del evento y que la idea, añadió, es llegar a los jóvenes de manera oportuna, con un lenguaje sencillo que permita generar empatía con ellos.\nAdemás, dijo que pensaron en la UdeC para realizar estas actividades “por ser el espacio más lógico y por la apertura que nos han brindado”, por lo que reconoció y agradeció a la Universidad de Colima “por abrir sus puertas para poder ocupar sus espacios y así lograr estos objetivos”.\nDurante el conversatorio se explicará, entre otras muchas cosas, cómo funciona la “cadena de confianza” en un proceso electoral, desde el ciudadano que está en la casilla hasta los mecanismos de seguridad de las credenciales. “Queremos generar certidumbre en la ciudanía; socializar esta información para generar entendimiento y confianza”, destacó Zamora Cobián.\nEn su turno, el rector José Eduardo Hernández se dijo contento “porque podemos contribuir con la sociedad mediante este tipo de eventos que se realizan conjuntamente con el Instituto Nacional Electoral y el Instituto Electoral del Estado”.\nAgradeció la confianza que se tiene en la institución y añadió que la Universidad tiene las condiciones necesarias para llevar a cabo eventos de este tipo. “Nos interesa mucho contribuir, desde la academia, al impulso de la participación ciudadana en este proceso electoral”.\nMás tarde, en entrevista, Nirvana Rosales dijo que el objetivo del conversatorio “es generar conocimiento y diálogo sobre las medidas y los programas que las instituciones electorales realizan para proteger el desarrollo del proceso electoral concurrente”.\nEsto es parte, explicó, del eje de diálogo de la Estrategia Nacional de Cultura Cívica (ENCCÍVICA 2017-2023) de promoción en las escuelas. Los temas en que participará el estudiantado universitario serán: “¿Por qué habrá elecciones confiables y seguras el 1 de julio?” y “El papel de las instituciones electorales para garantizar el voto libre y secreto”.\nNirvana Rosales agregó que este trabajo conjunto que estarán realizando las tres instituciones, además de fomentar la participación de las y los jóvenes, “contribuye al fortalecimiento de la democracia en Colima y el país”.\nEl conversatorio se realizará el próximo 8 de mayo. Los resultados serán expuestos a los jóvenes el 31 de mayo, y el 5 de junio a los candidatos.\nEn el acto estuvieron Ramón Barragán, vocal de Capacitación Electoral y Educación Cívica de la Junta del INE; Guillermina Araiza y Manuel de Jesús Briceño, Consejera y Consejero Electoral Propietarios del Consejo Local del INE, así como Isela Uribe, Javier Ávila y Ayizde Anguiano, consejeros electorales del IEEC.\nPor la UdeC estuvieron Eduardo Monroy, coordinador general de Docencia; Vianey Amezcua, coordinadora general de Comunicación Social; José Luis Ramírez, secretario técnico de la Rectoría y Alejandra Chávez, directora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.


Alan Tacher festeja su 50 cumpleaños | People en Español\n¡Felices 50! Alan Tacher festejó su cumpleaños de una manera muy especial\nEl co-presentador de Despierta América compartió cómo ha celebrado su cambio de década y despidió un año que ha tenido de todo un poco.\nCumplir años siempre merece una fiesta, pero si encima son 50, la cosa lo requiere aún más. Por eso y por su amor a la vida, Alan Tacher ha celebrado por todo lo alto su medio siglo de la mejor forma posible.\nArropado por el amor de su familia, el conductor se fue de comilona con los suyos para festejar un año más lleno de amor y salud.\nAunque el 2020 le dio un susto muy grande tanto a él como a su esposa Cristy Bernal tras contagiarse del coronavirus, ambos lo superaron juntos y aprendieron a amar la vida aún más si cabe.\nLa pareja y sus hijos salieron a comer a un lugar muy especial y así lo compartió una de las caras más queridas de Despierta América.\n"El mejor regalo de 50 años... la familia. Apenas medio siglo y vamos a por más. Gracias a todos por sus mensajes, los amo a todos", escribió.\nEl presentador mexicano recibía cientos de felicitaciones entre las que se encuentra la de su esposa, quien le dedicaba un mensaje de lo más romántico. "Feliz cumpleaños mi guapo. Vamos a por más cumples juntos", escribió.\n| Credit: IG/Cristy Bernal\nDesde que la pandemia estallara hace más de un año, Alan no ha cesado de trabajar y traer toda la información a su público querido junto al resto de su equipo del programa. Noticias buenas, mejores y peores han llegado a las salas de millones de hogares haciendo un poco más llevadero este difícil período.\nMuchísimas felicidades por ese arduo trabajo y, por supuesto, por tu cumpleaños, compañero. ¡Que sean otros 50 más!


La voz de los vientos: diciembre 2016\nEn Alas del Sonido (2016)\nSi en 2010 alguien nos hubiese preguntado por un negocio de riesgo, por una actividad en la que no arriesgaríamos nuestro dinero por las altas perspectivas de fracaso, estamos seguro de que una de nuestras respuestas más probables habría sido: abrir una tienda de discos. Y habríamos dicho eso porque la opción de crear un sello discográfico ni se nos pasaría por la cabeza por disparatada.\nAfortunadamente no solemos tener razón en nuestras predicciones de futuro porque resulta que una idea que nos parece tan descabellada como esa, puede funcionar. Puede funcionar y lo está haciendo desde hace 6 años en Granada bajo el nombre de Luscinia Discos. No partían de cero, claro. Contaban con la experiencia de varios años ofreciendo música a través de la web www.ruidemos.org que aún sigue activa. El reto era pasar de ofrecer música digital gratuita a publicar discos en formato físico y, a fe nuestra, que lo han superado con creces.\nEl catálogo de Luscinia Discos es ecléctico. Sabemos que esa palabra se utiliza tan a menudo que la mayoría de las veces su significado ha quedado desvirtuado por completo pero en este caso es la más adecuada. Los géneros que abarca su catálogo y los estilos de sus artistas son de lo más amplio con una única característica común a todos: la calidad y la ausencia de complejos.\nA mediados de este año, decidieron lanzar una recopilación con una selección de piezas de artistas del sello. En su mayor parte son obras inéditas o publicadas con otras editoriales por lo que incluso los seguidores de los músicos del catálogo de Luscinia podrán disfrutar de música nueva. El trabajo está dividido en dos discos con una división temática muy clara entre ellos. En el primero encontramos los temas más arriesgados y vanguardistas. Experimentos ruidistas, drone music, electrónica, ambient, electroacústica, música concreta y demás ramas avanzadas del sonido contemporáneo. En el segundo, las propuestas más cercanas, canciones pop/rock, piezas instrumentales de cámara, juegos electrónicos creados con los medios más sorprendentes, etc.\n“River” - Martin Rach es el primer artista que podemos escuchar en el programa. Se trata de un artista lituano multidisciplinar cuya obra se desarrolla principalmente en los campos de la pintura y la música. Su pieza se organiza a partir de una serie de sonidos electrónicos a los que se van incorporando distintos instrumentos. Primero el piano, más tarde las cuerdas, flautas... Todo ello para conformar una pieza electroacústica de gran poder evocador.\n“Post Tenebras Lux” - Carlos Suárez es un compositor y etnomusicólogo gallego. En su carrera ha recorrido especialmente las regiones de Venezuela y el Caribe, estudiando la herencia que la música africana dejó en aquellas tierras. También ha trabajado en la cuenca del Amazonas, investigando el folclore de las culturas indígenas. Escuchamos aquí un tema de su disco “Nihil Verum Nisi Mors”. El comienzo, ruidista parece una grabación de campo de una tormenta que se interrumpe bruscamente para dar paso a una serie de ritmos soterrados, probablemente construidos a partir de bucles de grabaciones sobre el terreno. Música concreta elaborada con la tecnología de hoy apoyada en sonidos electrónicos para construir paisajes sonoros irrepetibles de una densidad asfixiante en algunos momentos.\nNihil Verum Nisi Mors by Carlos Suarez Sanchez\n“En vacances à La Salvetat” - Sonorefiction es el proyecto sonoro del francés Hervé Vanhems. La composición que se incluye aquí está creada a partir de grabaciones sonoras de campo. Escuchamos campanas, animales de granja, conversaciones, extractos de emisiones radiofónicas, etc. combinadas con sonidos electrónicos y algunas notas de guitarra que se abren paso entre el bullicio. En la radio se escucha a Candy Dulfer y su “Lily Was Here” o a Oasis con “Wonderwall” como ofreciendonos un punto de apoyo familiar que impide que desaparezcamos sumergidos en el collage sonoro elaborado por el artista al que más adelante se incorporan los acordes del “Mais que Nada” de Jorge Ben. La pieza termina también con una canción a ritmo de samba que no reconocemos y uno breve pasaje de guitarra acústica que sonó en algún momento anterior.\n“Forza debole” - El compositor Marco Ferrazza es el siguiente en hacer acto de presencia. Con él entramos en el terreno de la música electroacústica más académica gracias a un experimento sonoro de gran profundidad en el que una serie de ruidos electrónicos dibujan un paisaje cuya gravedad se acentúa con la presencia de un intenso “drone”.\n“Acerca de tus palabras” - La siguiente parada la hacemos de la mano de la madrileña Edith Alonso, una de las artistas con un curriculum más impresionante de todas las recogidas en la colección. Pianista, guitarrista, saxofonista, bajista, intérprete de jazz, de punk rock, estudiante en algunos de los centros más importantes de la vanguardia europea como el GRM o el IRCAM. En su pieza, publicada como parte del trabajo “Upon a Fading Gleam” escuchamos la voz de Evangelie Kontou recitando algunos pasajes en griego como parte de una red sonora en la que escuchamos efectos electrónicos, piano preparado, percusiones y algunos sonidos más que no somos capaces de identificar. La segunda mitad de la pieza es más ambiental y las voces aparecen procesadas de múltiples formas en lo que se nos antoja una clara herencia de su formación en el GRM fundado por Pierre Schäffer y Pierre Henry en los años 50.\n“Remixing Al” - Poco podemos decir aquí de Eduardo Polonio, una de las figuras fundamentales en la música de vanguardia española de las últimas décadas, tanto en solitario como colaborando con otros. Su aportación al disco sigue la misma linea de pertenencia a la vanguardia más académica de todas las composiciones anteriores, quizá con un uso mucho menos acusado de los recursos electrónicos y un difuso toque jazzístico. Escuchamos a los integrantes del Ensemble Neue junto al Grupo Vol ad Libitum que interpretan todo tipo de instrumentos “convencionales”, desde flautas y saxofones a cuerdas, piano o arpa a los que, en el segmento final, se suma la electrónica.\n“The Beat on the Table” - Escondido a veces bajo su pseudónimo “Pangea”, Juan Antonio Nieto es otra figura imprescindible de la escena más experimental de nuestro país aunque en su haber hay también colaboraciones con grupos como La Dama se Esconde o Aviador Dro. Nos deja aquí una pieza de “dark ambient” en la linea de los trabajos del belga Dirk Serries o de Steven Wilson cuando opera bajo el nombre de Bass Communion.\n“Voyelles” - Quizá más conocido por su labor como director y presentador de Ars Sonora en Radio Clásica, Miguel Álvarez-Fernández tiene una extensa trayectoria como compositor e intérprete. Le escuchamos aquí en una obra elaborada junto a Sandra Santana, poetisa y recitadora con la que coincidió en la Residencia de Estudiantes. Su pieza es una de nuestras favoritas del disco y está basada casi por completo en voces sintéticas modificadas de todas las formas imaginables con la ayuda de la tecnología, duplicadas, desdobladas en diferentes pistas que dialogan entre sí. En algunos momentos éstas se combinan con la de José Iges, compositor y artista que precedió al propio Miguel al frente de Ars Sonora. Ambas voces forman “loops” rítmicos e incluso llegan a fundirse con los del clásico “O Superman” de Laurie Anderson.\n“Guerras de 4ª Generación” - El vigués Durán Vázquez esta representado en el disco con un inquietante collage sonoro en el se mezcla el ruido blanco de las retransmisiones radiofónicas con el ruido mediático de los boletines informativos de distintas cadenas ofreciendo noticias bélicas como una más de las partes de las llamadas “guerras de 4ª generación”, quizá la más importante: la propaganda.\n“Suite pour Saxophone Tenor SOLO_Ops Opus 2” - Josep Lluis Galiana, valenciano, se define como saxofonista, improvisador, escritor y editor. En la suite hace gala de un virtuosismo y un dominio superlativo de su instrumento, al que arranca sonidos extraordinarios y poco convencionales. Con esta obra en cinco movimientos se cierra el primer disco de “En Alas del Sonido”, el más arriesgado y difícil de digerir para el oyente no habituado a las músicas más avanzadas.\n“Nazaré” - Pablo Cobollo es un poeta, cantante y director de cortometrajes que ha conseguido fusionar todas estas caras en un espectáculo multimedia que ofrece en sus actuaciones habituales. En su tema nos brinda una interpretación intensa con su particular forma de cantar en una lenta pieza rock con protagonismo de los teclados dedicada a la población costera portuguesa de Nazaré.\n“Nocturno” - Vamos ahora con un viejo conocido de los seguidores del blog: Sebastian Wesman. El artista interpreta su violín entre los cantos de los pájaros del bosque y rumores marinos grabados en su ciudad de residencia, Tallin. En la composición se combinan fragmentos en los que las cuerdas son pellizcadas con otros interpretados del modo convencional. También hay espacio para algunas percusiones en forma de campana que dan a la pieza un toque diferente desde el momento en que aparecen. Un tema extraordinario como todo lo que hace su autor.\n“Stratos” - íO es el dúo formado por Ana Béjar y Carlos Suero. Ana apareció como solista por aquí en los meses pasados pero este corte no tiene nada que ver con lo que sonaba en “The Good Man”. Lo que aquí escuchamos es una magnífica pieza ambiental, oscura por momentos, sobre la que Ana pone textos y voz de un modo susurrante que ayuda a amplificar la inquietante atmósfera creada por los teclados de Carlos.\n“IV” - José Gallardo es la mente que se encuentra detrás del proyecto Música Inmobiliaria. Su participación en el disco es un tema electrónico basado en un ritmo continuo de percusiones que van creciendo continuamente al mismo tiempo que se desarrolla una melodía sintética y cambiante. Conforme avanzamos en la pieza escuchamos efectos electrónicos que enriquecen una composición que podríamos comparar, estilísticamente, con los trabajos más recientes de bandas como Boards of Canada.\nPara que duerma el soslayo by José Gallardo A\n“Meet me on the beach” - James Forest, uno de los artistas que más ha sonado en nuestro equipo de música en los últimos meses, no podía falta en esta recopilación. Participa con una canción incluida en su penúltimo trabajo. En ella, sobre una caja de ritmos en modo rumba, escuchamos su sugerente guitarra preparando el terreno para su voz, siempre delicada y personal. La electrónica tiene menor peso que en el disco que comentamos aquí recientemente pero ocupa su lugar, especialmente en el tramo final del tema.\nMeet me on the beach by James Forest\n“Oasis Iris” - Tenemos un cariño especial a la música de Carlos Izquierdo, el primer artista de Luscinia Discos que conocimos y comentamos en La Voz de los Vientos. Su estado de inspiración sigue manteniendose con respecto a los primeros trabajos suyos que conocimos y en esta pieza de piano solo queda de manifiesto. “Oasis Iris” es una composición delicadísima de una sencillez abrumadora y uno de los mejores momentos del disco.\n“Y no está bien” - Javier Colis es un clásico del panorama musical español. En su canción, marcada desde el comienzo por un hipnótico ritmo de bajo, escuchamos guitarras agresivas con reminiscencias “crimsonianas” y un texto enigmático y de gran carga poética.\n“It Doesnt' Matter” - Yasushi Miura bajo la denominación de Number 42 es un artista electrónico cuyo campo es la “8-bit music”, es decir, música realizada imitando los sonidos de las viejas videoconsolas y juegos de ordenador de los años ochenta. En su caso, trabaja principalmente a través de su Nintendo DS. Su aportación a la recopilación es un tema frenético que podrían haber firmado artistas como Aphex Twin o Squarepusher. Un contraste tremendo con respecto al resto de propuestas del disco a la vez que una apuesta arriesgada y atractiva al mismo tiempo. Hoy en día nadie debería poder quejarse de la falta de medios si tiene un mínimo de creatividad. Esta pieza es la prueba de lo mucho que se puede hacer sencillamente con ideas interesantes.\n“O Cotidiano de HoRAcio” - Elefante Branco es el nom de guerre del brasileño Marcelo Armani, dueño de una propuesta audiovisual muy particular basada en la electrónica. La pieza es una sucesión de “loops” vocales e instrumentales que forman ritmos mecánicos con un punto industrial. La aparición de las marimbas sumandose al conjunto nos hace pensar casi inmediatamente en Steve Reich aunque la propuesta de Elefante Branco, a duras penas podría catalogarse como minimalista.\n“Pequeña Sonata Insectario” - El argentino Adrían Juárez fue ya uno de los artistas más atractivos de ruidemos.org, la web que más tarde dio paso a Luscinia Discos como editora ya en formato físico. La propuesta que presenta aquí es una preciosidad. Una cajita de música con un trabajo de orfebrería musical de una delicadeza inigualable dividida en cinco movimientos. Una pieza para reconciliarse con la vida.\n“Aquatic Beings (remix)” - Senmove firma una remezcla en clave IDM del tema Aquatic Beings de Dear Sailor, el proyecto electrónico del guitarrista Lee Bernal (músico que ha tocado estilos tan distintos como el jazz con su Lee Bernal Trio). El resultado es un excelente tema ambiental lleno de ritmos sincopados que parte de unos escuetos acordes de piano para construir una atmósfera envolvente y llena de capas.\n“Long Skirt Piston” - Julien Elsie es el encargado de cerrar el disco con una breve canción que parece partir de los sonidos sucios del grunge de Seattle para combinarlos con el country moderno de Lambchop o Smog. Su voz grave se adapta como un guante a las estrofas sinuosas de un tema apto para ilustrar los inquietantes capítulos de “True Detective”.\nNuestro primer contacto con Luscinia Discos fue hace ya algún tiempo a través de la música de Carlos Izquierdo. Desde entonces, cada artista que hemos descubierto en su catálogo nos ha sorprendido un poco más. La variedad que en ellos hemos encontrado nos ha ido revelando un paisaje sonoro de una amplitud que jamás habríamos imaginado en un sello cuyas dimensiones no fueran las de una multinacional. Lejos de centrarse en un género concreto, Sarah Vacher ha optado por poner como único límite de Luscinia la calidad al margen de tendencias y clasificaciones. Eso explica la vigencia de su propuesta después de unos cuantos años de trayectoria, que esperamos que sólo sean el principio de una historia mucho mayor.\nSi deseais profundizar en el catálogo de Luscinia Discos, “En Alas del Sonido” puede ser un punto de partida perfecto para orientar vuestra búsqueda.\nPublicado por Mike Shooter en 20:32 No hay comentarios:\nEtiquetas: Carlos Izquierdo, Carlos Suárez, Edith Alonso, Eduardo Polonio, íO, James Forest, Javier Colís, Josep Lluis Galiana, Marco Ferrazza, Miguel Álvarez-Fernández, Pablo Cobollo, Sebastian Wesman\nExisten muchos tópicos que se repiten una y otra vez a la hora de hablar de música. Muchas bandas a las que se califica de únicas, de pioneras, de inimitables, artistas de los que se dice que marcan un antes y un después, que han reinventado géneros... Todos estos lugares comunes pueden haber tenido su sentido en determinado momento y con algunos grupos concretos, no cabe duda, pero no se nos ocurre ninguna otra banda que se ajuste mejor a todo lo que acabamos de decir que Magma.\nMagma surge en 1969 por iniciativa de Christian Vander, batería de formación clásica e inquietudes musicales muy acentuadas. Un personaje fascinante al que no es posible analizar en una sóla entrada de un blog por lo que desde ya, desistimos de intentarlo siquiera. Desde el primer momento resulta imposible clasificar a la Magma en ninguna categoría existente. Tienen influencias clásicas, particularmente de Stravinsky y Bartok, lo que les emparentaría con el rock progresivo pero van mucho más allá. Sus coros son herederos de Carl Orff y sus desarrollos melódicos tienen la inequívoca impronta, reconocida siempre por Vander, de la música de John Coltrane. Hasta aquí, tampoco parece que nos encontremos ante nada especialmente extraño. Si acaso, ante uno más de los grupos de aquella época que hacían de la experimentación su bandera cotidiana. La cosa se complica si rascamos un poco más bajo la superficie. Magma no cantan en ningún idioma conocido. Lo hacen en “kobaïa”, un lenguaje “inventado” por Vander, que tiene elementos de lenguas eslavas y germánicas pero que es básicamente fonético. Los textos tienen significado pero no pueden entenderse como un lenguaje al uso (surgían de forma improvisada en paralelo a la creación de la música) aunque muchos fans de la banda han realizado diccionarios a los que el propio Vander ha realizado aportaciones en algún momento. Su estilo, como decíamos, es tan especial que se creó una denominación particular para definir la música de Magma: “zeuhl”. Como los lectores ya habrán adivinado, “zeuhl” es una palabra del lenguaje “kobaïa”. Podría traducirse como “celestial”.\nTenemos, por tanto, una banda que canta en su propio idioma y hace música en su propio estilo pero no terminan ahí sus peculiaridades: sus discos narran todos una gran historia por capítulos. Una epopeya de ciencia ficción que Vander alumbró en sueños. El batería visualizó un futuro apocalítiptico en el que la vida en la tierra estaba amenazada. Un grupo de personas abandonan el planeta en busca de la supervivencia cuando llegan a Kobaïa. Esa historia se narra en el primer disco de la banda y se desarrollaría a lo largo de toda su discografía.\nNosotros nos vamos a subir a la nave de Vander en su tercera etapa, la publicada a finales de 1973 bajo el título de “Mekanïk Destruktïw Kommandöh”. No hemos hablado mucho hasta ahora de la música de Magma y lo cierto es que eso supone un gran reto dada la complejidad de la misma desde todos los puntos de vista pero lo intentaremos de todas formas. Un vistazo a la lista de integrantes de la banda en el disco nos puede ayudar a hacernos una idea de su dimensión sonora. Participan en eñ trabajo: Klaus Blazquiz (voces, percusión), Stella Vander, Muriel Streisfield, Evelyne Razymovski, Michele Saulnier y Doris Reinhardt (voces), René Garber (clarinete bajo, voces), Teddy Lasry (metales, voces), Jean-Luc Manderlier (piano, órgano), Benoit Widemann (teclados), Claude Olmos (guitarra), Jannick Top (bajo) y Christian Vander (batería, voces, órgano y percusiones).\n“Hortz Fur Dëhn Štekëhn Ẁešt” - El comienzo del disco puede parecer caótico. Una base de teclados, bajo, guitarras y percusiones sirve de fondo para una sección vocal incalificable. Cantos desaforados, extraños sortilegios, todo como parte de una ceremonia inquietante con tintes de aquelarre. Por si esto fuera poco, entran los metales repitiendo una serie de notas que parecen formar parte de un estudiado ritual. Tras la introducción se produce el primer cambio de ritmo y los coros recuerdan claramente el recitado del “Carmina Burana” de Carl Orff. A estas alturas queda claro que la propuesta musical de Magma no tiene ninguna comparación. Hay elementos sueltos de otros artistas que pueden aparecer puntualmente aquí o allá pero la conjunción de todos ellos del modo en que aquí aparecen no existe fuera del universo de la banda.\n“Ïma Süri Dondaï” - Todos los temas van enlazados formando una unidad sin solución de continuidad por lo que casi no tiene sentido dividir el disco. Sin embargo, hay cambios musicales entre las diferentes partes que hacen posible tomar cada título por separado. Aquí es una aparición estelar de la batería de Vander la que sirve para hacernos ver que estamos en la segunda etapa. La energía que desprende el trabajo es casi incontenible y se ve reflejada mejor que en ningún sitio en los vientos, en los que creemos reconocer alguna influencia de Reich, especialmente en las largas notas sostenidas que parecen extenderse por tanto tiempo como resista el intérprete.\n“Kobaïa Is de Hündïn” - Toma el relevo el piano que lidera el comienzo del tercer movimiento. A su lado, el bajo de Jannick Top brilla con luz propia mientras los coros siguen a lo suyo con su inquietante forma de narrar la epopeya kobaiana. La segunda mitad del tema está marcada por el coro masculino que entona una salmodía repetitiva que sólo se detiene por el obligado cambio a la cara b del viejo vinilo.\n“Da Zeuhl Ẁortz Mekanïk” – El siguiente corte comienza donde acabó el anterior, con los mismos recitados a los que se incorpora poco a poco el coro femenino encabezado por Stella Vander. La guitarra eléctrica se abre paso poco a poco en un estilo muy similar al de un viejo conocido: Mike Oldfield. Hay una historia interesante relativa a Oldfield y Magma que expondremos más tarde porque tiene su miga. La pieza, en todo caso, es un verdadero espectáculo y la banda al completo funciona como una maquinaria de precisión propulsada por la energía que imprime Christian Vander desde la batería.\n“Nebëhr Gudahtt” - Baja el tono notablemente en el siguiente corte en el que el tema central del disco se repite una y otra vez de forma muy reposada. El piano pone la base y el bajo dialoga con las distintas voces que añaden aquí un gran componente teatral a todo lo que habíamos oído hasta ahora. Sumamos aquí una más que probable influencia a las ya mencionadas y que siempre son una referencia cuando se habla de Magma: la de la vocalista Meredith Monk cuyo estilo encontramos muy presente en este corte. En la segunda parte del tema aparecen las marimbas como nuevo elemento rítmico enriqueciendo aún más la paleta sonora de la banda.\n“Mekanïk Kommandöh” - Continúa el disco con un verdadero trance inducido por la repetición del mismo motivo melódico por parte de las voces femeninas a las que se suman los vientos, el resto de voces y el órgano. La música continúa transformandose en una orgía sonora de la que no es posible sustraerse. Las trompetas se abren hueco poniendo el toque jazzístico que faltaba y subrayando acertadamente los compases finales antes de llegar al cierre.\n“Kreühn Köhrmahn Ïss Dëh Hündïn” - El piano es el instrumento escogido para abrir el tema que despide el disco. El ambiente inicial sigue teniendo ese aire de ceremonia oscura que comparte con otros discos de la época (pensamos en el “666, the Apocalypse of John” de Vangelis y sus Aphrodite's Child) pero son comparaciones sin mayor valor que el de apoyar de algún modo la descripción de la música. La conclusión del disco es espectacular con una sección final muy oscura en la que percusiones y vientos se juntan para poner el punto final a una propuesta musical sin parangón que concluye con un largo pitido agudo.\nPodríamos decir que la música de Magma es de otro planeta haciendo una broma fácil sobre la mitología kobaiana pero lo cierto es que no hay forma fácil de calificarla. Cualquiera que se adentre en sus discos se dará cuenta enseguida de que el hecho de utilizar un lenguaje propio y de describirse con una palabra de ese lenguaje (zeuhl) que identifica un estilo musical en el que sólo Magma tenía cabida en su época, no es ninguna “boutade” sino una necesidad esencial puesto que ningún término anterior serviría para reconocer en él a la banda de Christian Vander. No son un grupo fácil, en absoluto, pero son de esa rara estirpe que, una vez superado el necesario esfuerzo que hay que hacer para introducirse en su música, te proporcionan una satisfacción que justifica con creces todo el proceso de asimilación necesario.\nNos despedimos con la anécdota que apuntamos en el comentario del disco. “Mekanïk Destruktïw Kommandöh” se grabó en The Manor, el estudio propiedad de Richard Branson en el que se registraron algunos de los mejores discos publicados por Virgin Records. De hecho, uno de los ingenieros de sonido fue Simon Heyworth, participante en los mismos meses en la producción de “Tubular Bells”, de Mike Oldfield. Christian Vander comentó que Oldfield asistió a casi todas las sesiones de grabación del disco de Magma, entusiasmado en muchos momentos con lo que allí sonaba. En aquellas jornadas se interpretó un tema que luego no entró en el disco, titulado “La Dawotsin”. Se da la circunstancia de que la introducción de piano de esa pieza era muy similar a la que luego abriría el citado “Tubular Bells” por lo que Vander siempre pensó que Oldfield había tomado buena nota de lo que escuchó en aquellas sesiones. De hecho, cuando apareció el célebre disco de Oldfield (en mayo de 1973), Vander descartó cualquier posibilidad de incluir la composición en su disco (grabado en abril aunque publicado en diciembre) porque “todo el mundo creería que habían copiado a Oldfield”. Lo cierto es que existen grabaciones de la introducción de “Tubular Bells” fechadas en 1971, año en el que Magma ya habría interpretado en directo “La Dawotsin” y es harto improbable que en aquellas fechas tan tempranas Oldfield y Vander hubieran sabido nada del otro por lo que queremos pensar que la coincidencia no es más que eso: una coincidencia.\nPara los curiosos, dejamos aquí una grabación de "La Dawotsin":\nPublicado por Mike Shooter en 21:37 No hay comentarios:\nEtiquetas: Benoit Widemann, Christian Vander, Claude Olmos, Jannick Top, Jean-Luc Manderlier, Klaus Blazquiz, Magma, René Garber, Stella Vander, Teddy Lasry\nEl seguidor de Jean Michel Jarre ha vivido en los últimos años una larga travesía del desierto en la que ha tenido que soportar discos horrendos y espectáculos vergonzantes en forma de “playbacks” incalificables en discotecas indignas de quien tiempo atrás sacaba a las calles a millones de personas para escuchar su música. El momento en que todo se empezó a torcer es difuso. Unos lo sitúan después de la publicación de “Oxygene 7-13”, la secuela de su afamado “Oxygene” que vino acompañada de un giro hacia la música de baile con decenas de remixes, conciertos multitudinarios (que se parecían más a una “rave” que al clásico espectáculo del artista francés), discos de remezclas tecno e incluso colaboraciones fallidas con productores de moda en mercados como el japonés que no llegaron a ninguna parte. Otros hablan de declive algo más tarde, cuando apareció “Metamorphoses”, trabajo que rompía todos los esquemas previos de los seguidores al incluir canciones pop y colaboraciones de lo más insospechado. No faltan quienes piensan que el momento en que se tocó fondo llegó mucho después con “Teo & Tea”, disco que algún día aparecerá por aquí, siquiera para ilustrar de alguna forma todo aquello que un artista no debería hacer nunca.\nSea como fuere, lo cierto es que pocos esperábamos algo como lo que ha ocurrido en estos últimos meses cuya culminación, quizá, se haya producido en estas últimas horas en las que se ha anunciado que el músico francés ha sido nominado por segunda vez en toda su carrera a ganar un premio Grammy.\nEn los momentos más prolíficos de su trayectoria, Jarre llegaba a duras penas a la ratio de un disco por año. Sólo entre 1981 y 1984 pudo grabar varios trabajos a ese ritmo (y uno de ellos era un disco en directo con, eso sí, varias composiciones nuevas). Lo normal era que entre LP y LP transcurriesen dos o tres años. De repente, y tras ocho años de sequía, se anuncia el proyecto “Electronica” que, para mayor asombro, constaba de dos discos, cada uno de los cuales tenía una duración cercana al doble de lo que solían ocupar los trabajos “clásicos” del músico. Ambos volúmenes aparecerían en un espacio de tiempo de apenas siete meses. Junto a los “Electronica”, Jarre se embarcó en una gira que le ha tenido ocupado hasta estos días en los que se prepara el último concierto de la misma en París. Pese a que en septiembre se presentó un trabajo “menor” en forma de sintonías para la remodelada cadena de noticias pública francesa France Info, nada hacía indicar que el músico guardase aún un as bajo la manga. ¡Y qué as!\nLa liebre saltó cuando una conocida web de comercio electrónico mostró en sus bases de datos de productos futuros las palabras mágicas: “Jean Michel Jarre” y “Oxygene”. Parecía que una tercera parte del disco-emblema del músico francés estaba en camino siguiendo los pasos de otro amigo de las secuelas como Mike Oldfield. Las noticias se fueron confirmando pintando un panorama que, apenas un par de años antes, ningún seguidor de Jarre se habría atrevido a aventurar.\nEn las distintas entrevistas que el músico ha dado en estas últimas semanas se adivina una especie de depresión post-parto en la que se vio sumido durante las últimas etapas de la grabación de “Electronica 2”. Según parece, Jarre se encerró a trabajar en su estudio partiendo de una idea. En el proceso de composición de la música del proyecto anterior, el músico escribió bastantes piezas que finalmente no hallaron acomodo en el mismo pero había una en especial que le devolvió las sensaciones que tuvo en la época de la grabación del primer “Oxygene”. Comenta el músico que desde su discográfica ya le habían hecho llegar la posibilidad de hacer algo en relación con el 40º aniversario de su disco más popular pero que no terminaba de verlo claro y no estaba seguro de querer hacer algo más allá de alguna reedición especial o algo por el estilo. Eso cambió durante la composición de la citada pieza que terminaría siendo “Oxygene 19”. Entonces, y en medio de la “depresión” a la que nos referíamos antes, Jarre decidió hacer un experimento: encerrarse en su estudio durante seis semanas, el espacio de tiempo en que creó y grabó “Oxygene” en 1976, y trabajar con las mismas ideas que entonces, con una fecha límite y sin demasiadas pretensiones salvo ver qué era capaz de conseguir en unas condiciones similares a las de 40 años atrás y empleando recursos parecidos. No se trataba de hacer una producción extraordinaria sino de trabajar con un número reducido de elementos. Igual que hizo 40 años antes.\nEl resultado ya está en nuestras manos bajo el nombre de “Oxygene 3”. Jarre cierra la trilogía renombrando la segunda parte, que en su momento apareció como “Oxygene 7-13” y ahora pasa a ser “Oxygene 2” con una portada adaptada a la gama cromática de la de 1976. La tercera parte, la actual, aparece con la misma portada que el original pero cambiando ligeramente el punto de vista de modo que ahora el planeta con la calavera encerrada en su interior se ve desde otro ángulo. Exactamente lo mismo que ocurre con la música: se trata de un punto de vista diferente sobre las mismas ideas.\n“Oxygene 14” - El disco se abre de forma directa: una breve sucesión de notas graves y una potente secuencia que repite con energía unos pocos acordes. Sobre ella surge la primera melodía del disco, escueta pero efectiva. De repente cesa toda la parafernalia sonora y escuchamos un primer solo a cargo del músico. Se repite entonces el ciclo inicial incorporando una segunda secuencia de modo sutil. Tras el segundo solo, ligeramente diferente al primero y acompañado ahora del resto de elementos del tema, escuchamos una nueva serie de arpegios repetitivos que parecen anticipar un ritmo bailable que nunca llega. En su lugar escuchamos densos colchones de cuerdas marca de la casa, una nueva secuencia en tonos agudos de esas que salpican todos los discos del músico y la aparición de otro sonido clásico en la obra de Jarre: el utilizado habitualmente para su “arpa laser”.\n“Oxygene 15” - El tema se funde en el siguiente con el inconfundible sonido del “Eminent” de fondo. Sobre él se deshilacha la melodía del corte anterior antes de entrar en un pasaje rítmico dominado por la secuencia que se apuntaba en los últimos segundos de “Oxygene 14” apoyada en los inconfundibles ritmos de la “mini pops”. Este tramo atmosférico, de difícil asimilación en las primeras escuchas es uno de nuestros momentos favoritos del trabajo. Una delicia para los amantes de los sonidos electrónicos primitivos, alejados aún de las pistas de baile. De fondo, poco a poco, comienza a escucharse un sonido grave que nos prepara para el siguiente corte que llega tras una breve ráfaga que recuerda al comienzo de “Brick England”, la colaboración con Pet Shop Boys en “Electronica 2”.\n“Oxygene 16” - Y si pensamos en colaboraciones del proyecto “Electronica”, los primeros instantes de esta pieza podrían pasar perfectamente por un mano a mano entre Jarre y los Tangerine Dream de la época dorada, muchos de cuyos sonidos clásicos escuchamos aquí envueltos en secuencias y efectos de aquellos años. Tras el inicio entramos en un tramo muy ágil en el que la capacidad de Jarre para manejarse en esos ambientes (ritmo definido, secuencias potentes y cuerdas dibujando melodías etéreas) queda de manifiesto. Estaríamos ante una combinación de “Hey Gagarin” y “Oxygene 11” que cerraría la primera parte del disco. Para los nostálgicos, la conclusión es un claro homenaje a la tercera parte del disco original, con la repetición de las notas centrales de aquella pieza.\n“Oxygene 17” - Todo disco de Jarre tiene un “single” destinado a servir de enganche y esa es la función de este corte, estrenado en algunos conciertos de la gira de “Electronica”. Una breve introducción con un sonido que también recuerda al del “Oxygene 3” de 1976 se ve acompañada de los sonidos más característicos de la trología: las omnipresentes cuerdas del “Eminent” y los ritmos de la “mini pops”. La melodía no es tan sencilla como otras que sirvieron de single aunque podría tener un aire al clásico “Oxygene 4” incorporando muchas más notas entre las que formaban el tema central del viejo “hit”. Aunque tras la primera escucha no es una melodía que se fije en la memoria del oyente, con el tiempo termina por calar.\n“Oxygene 18” - La parte más intrascendente del disco es esta breve transición. Está construida a partir de un “pad” muy sencillo del tipo que todos hemos escuchado cientos de veces en grabaciones “new age” y “ambient”. Con ese fondo escuchamos una sencilla melodía que se repite varias veces difuminándose antes de que nos de tiempo a asimilarla del todo.\n“Oxygene 19” - El tema que dio origen a todo comienza con una secuencia que se filtra entre las cuerdas utilizando timbres propios de la música de baile pero sin ningún atisbo de percusión que pueda ensuciar el corte. Escuchamos entonces una melodía que, tanto por los sonidos utilizados en su construcción como por su forma, nos recuerda claramente la banda sonora de la película “Les Granges Brulees” compuesta por Jarre en 1973, antes de alcanzar la fama con el primer “Oxygene”. Otra ráfaga nos pone a las puertas de un “subidón” que no aparece, dejándonos Jarre en su lugar, una nota burlona, un único pulso que nos dice “no sigáis por ahí, esto es otra cosa”. Aparecen de nuevo las notas “rotas” que nos recibían en “Oxygene 15” y que nos van a trasladar hasta la parte final.\n“Oxygene 20” - Nos recibe el último tema del disco con un sobrecogedor sonido de órgano. Vemos entonces a Jarre encerrado en su estudio durante seis semanas bordeando la locura convertido en un moderno Erik, el Fantasma de la Ópera de la novela de Gaston Leroux (la referencia puede ser rebuscada pero en la obra, Erik habita los sótanos de la Opera Garnier, edificio en cuya construcción participó como arquitecto. Curiosamente, Jarre debutó como músico en 1971 estrenando su ballet “A.O.R.” precisamente en ese lugar. No nos extrañaría que el comienzo de la pieza tuviera ese pequeño chiste privado, dada la afición del músico a esconder mensajes en sus discos más recientes). Planea de nuevo la serie de notas distorsionadas que hemos escuchado en muchos momentos del disco y que nos llevan a la inserción por parte del músico de unos segundos de “Oxygene 6”, la composición que cerraba el disco de 1976. A partir de aquí, la sorpresa. Las dos primeras partes de la trilogía se cerraban con un tema sencillo basado en un ritmo monótono de “mini pops” que se repetía varias veces. El cierre de “Oxygene 3” es mucho más intenso. Capas de sonidos se superponen en una progresión de acordes de una solemnidad sobrecogedora. Una despedida grandiosa, desprovista de efectos sonoros y artificios de ningún tipo. Al fondo, arrecia una tormenta y se extingue una hoguera. Como bien apuntó el amigo Deckard, de los foros de Fairlight Jarre, cuando se agota el oxígeno, la llama se extingue. Toda la fuerza de ese simbolismo se encuentra en este final.\nDesde el punto de vista conceptual y sonoro, creemos que “Oxygene 3” cumple mejor con el papel de secuela de “Oxygene” que “Oxygene 7-13” (aún nos cuesta llamarlo “Oxygene 2”). Aquel era un disco mucho más contundente y poderoso, en especial en el tramo que va desde la parte 10 a la 12 y, pese a que la estructura de muchos de los cortes era idéntica a la de las seis primeras partes, el sonido era claramente moderno en su época. En ese sentido, la mayor parte de “Oxygene 3” tiene mucho más en común con el disco original. El tono, sin embargo, es mucho más oscuro ahora. Especialmente en el tema que pone fin al disco. También esto puede tener relación con el concepto de la serie “Oxygene” que tenía mucho que ver con el ecologismo, movimiento que en 1976 aún estaba dando sus primeros pasos y tenía un horizonte más esperanzador que hoy en día, cuando estamos viendo que las peores predicciones de entonces se están haciendo realidad.\nSi hace dos años nos dicen que los próximos discos de Jean Michel Jarre iban a ser un disco doble de colaboraciones y una tercera parte de “Oxygene”, seguramente nos habríamos echado las manos a la cabeza ante el descalabro que cabía esperar de parte de alguien cuyo último disco de estudio había sido “Teo & Tea”. Ni por asomo habríamos esperado el alto nivel de los tres trabajos y el reconocimiento posterior por parte de sectores de la crítica que llevaban años ignorando cualquier cosa que publicaba el francés. La reciente nominación al Grammy, al margen del valor real del premio en sí, supone que Jarre vuelve al primer plano de la música cuando muchos le dábamos por amortizado. Sólo por eso, ha merecido la pena este último año y medio del francés.\nNos despedimos con una serie de artistas, colaboradores en el proyecto "Electronica", ofreciendo su visión sobre el primer "Oxygene".\nEl disco completo está disponible para su escucha en Spotify:\nPublicado por Mike Shooter en 22:20 7 comentarios:\nWim Mertens - Dust of Truths (2016)\nLa Batalla de Accio (año 31) es el momento histórico escogido por Wim Mertens como inspiración del cierre de su trilogía “Cran aux Oeufs”. En aquel momento clave, Octavio (luego llamado César Augusto) derrotó al ejército de Marco Antonio y Cleopatra poniendo fin a la relativa independencia del Egipto Ptolemaico que quedó incorporado a Roma como una provincia más.\nHace apenas unas semanas que apareció “Dust of Truths”, disco para una formación algo más reducida de lo que pensábamos cuando se anunció el proyecto y se decía que la tercera parte estaba escrita para orquesta. Cierto es que se trata de “ensemble” amplio pero sólo consta de un músico más que “Charaktersketch” (diecisiete frente a los dieciséis de entonces). La diferencia estriba más en la composición del grupo que en el número: las cuerdas ganan peso frente a los metales. Detalles como este al margen, estamos ante un disco nuevo de Mertens en el que, pese a los muchos años de carrera del belga, aún tiene recursos para sorprendernos. Divide el músico su orquesta en tres grupos en los créditos del álbum: las cuerdas, integradas por Tatiana Samouil, Wietse Beels y Hans de Vos (violines), Liesbeth de Lombaert y Jeroen Robbrecht (violas), Lode Vercampt (violonchelo) y Ruben Appermont (contrabajo), los instrumentos de viento, interpretados por Dymphna Vandenabeele (oboe, corno inglés), Bart Watté (clarinete), Katrien Noël (clarinete bajo), Filip Neyens (fagot, contrafagot), Hendrik Pellens (saxos) y Rozanne Descheemaeker (trompa) y un cuarteto final integrado por Eline Groslot (arpa), Peter Verbraken (guitarras), Evert Van Eynde (percusión) y el propio Wim Mertens (piano).\nRepresentación pictórica de la Batalla de Accio.\n“Tunneling” - Los primeros acordes de piano del disco tienen un toque de jazz desacostumbrado en la música de Mertens. Se ven acompañados por las cuerdas que actúan como refuerzo sin interferir demasiado en el desarrollo del tema. La introducción es larga y juega con variaciones sobre el tema inicial pero la segunda parte de la composición cambia por completo. Cuando aparecen los vientos nos encontramos en presencia de una pieza que encajaría mucho más con el el estilo de Eric Mertens que del propio Wim. Podría formar parte del primer disco de aquel, “Spleen”, sin ningún problema.\n“Kyrielle” - En el segundo corte reconocemos ya al Mertens de los últimos años con un elemento que, si bien no es del todo nuevo en su música, sí que sigue sorprendiéndonos: la guitarra eléctrica. En los primeros compases del tema su presencia es muy relevante aunque conforme éste avanza se va integrando más con el resto de instrumentos hasta pasar desapercibida. La melodía está en la linea de los discos de finales de los noventa de su autor, particularmente de la banda sonora de “Father Damien”. Lo más destacable son las partes de saxofón del segmento central y la coda final en las que encontramos los momentos más brillantes de toda la composición.\n“Set Metres” - Mucho más interesante nos resulta la siguiente pieza del disco, introducida por el piano que es rápidamente secundado por las cuerdas y los vientos. Es un tema con una estructura repetitiva al principio que va dejando entrever distintos elementos destinados a formar una melodía muy lograda en el tramo central.\n“A Travelogue” - A continuación llega otra de nuestras piezas favoritas del disco. Es un corte que empieza de forma contundente con un tema bien definido que se repite varias veces. En el fondo tiene una estructura que casi podríamos calificar de “rock” con los las cuerdas y los vientos al unísono haciendo las veces de guitarras eléctricas. En muchos momentos nos recuerda a piezas de grupos pertenecientes a las tendencias más vanguardistas del rock como los también belgas Univers Zero.\n“Nuanced” - Las ideas surgen por doquier desde el primer momento de esta pieza. Los fraseos de los clarinetes entrecruzándose, jugando de forma desenfadada sobre la base de piano son magníficos, dignos del Mertens más inspirado y libre porque esa es la sensación que nos transmite la composición: libertad. Mucho más allá de lo que solemos escuchar en la música académica y, particularmente en la de raíces minimalistas. Una pieza alegre, brillante y muy inspirada.\n“Moss You Are” - El siguiente corte le resultará familiar al seguidor del Mertens más reciente ya que la melodía central es la misma que abría “In the Knapsack” del disco “What Are We, Locks, to Do”, el segundo volumen de la trilogía que cierra “Dust of Truths”. Una de esas melodías cuyo desarrollo es fácilmente predecible a poco que el oyente se halle familiarizado con la forma de componer del belga. Lo que hace especial la música de Wim es que, pese a todo lo dicho, la pieza sigue siendo maravillosa. La parte final de la composición, exclusivamente interpretada con cuerdas es de gran altura y nos recuerda a la tercera parte de la trilogía “Alle Dinghe” titulada del mismo modo.\n“Transbordered” - Volvemos aquí a los sonidos y ambientaciones que ya escuchamos en “Kyrielle”. Un tema amable y que se escucha de forma placentera pero que tampoco aporta nada nuevo a estas alturas del disco.\n“The Tonality” - Llegamos a otro de los puntos fuertes del disco. Una pieza que comienza con unas notas de piano que pronto entran en diálogo con las cuerdas. A partir de ahí se incrementa la intensidad y terminamos por encontrarnos en medio de una composición sensacional en la que la guitarra pone el sustento rítmico y los vientos dibujan melodías breves con gran precisión. El único “pero” que podemos ponerle es que hay momentos en los que esperamos un desarrollo mucho más poderoso que se queda en nada. Con todo, es un gran tema.\n“Old Katarakt” - Un mayor tinte reflexivo se desprende de la siguiente composición que, por otra parte, nos acerca al Mertens clásico de discos como “Strategie de la Rupture” con las cuerdas como añadido principal a una melodía de piano que podría haber sido escrita en la época del citado disco sin problemas. Una vez más, el autor belga consigue un tema emocionante partiendo de elementos de lo más sencillos.\n“More Real” - El proverbial talento de Mertens para crear melodías se pone aquí de manifiesto una vez más. El parte inicial disfrutamos de uno de sus clásicos temas breves que luego se transforma en una fiesta de ritmo y sonido propulsada por el piano en modo “Struggle for Pleasure” (por citar uno de los temas inmortales del compositor. Con esa base aparece la guitarra eléctrica y el resto de la Wim Mertens Orchestra para ofrecernos una pieza vital y optimista. Una verdadera gozada.\n“Eigenstates” - El cierre del disco es verdaderamente extraño. El tema empieza con una serie de palmas interpretando un ritmo irregular. Con ese fondo entra la guitarra acústica y, más tarde, el arpa. La pieza, que se nos antoja una variación sobre otra composición del músico que no terminamos de identificar. En todo caso, creemos que es uno de los cortes más prescindibles de todo el disco y un cierre no demasiado adecuado.\nCon “Dust of Truths” cierra Mertens “Cran Aux Oeufs”, una obra que nos ha brindado tres trabajos notables en un periodo de tiempo de apenas un año lo que nos tranquiliza en cuanto al nivel que cabe esperar del músico en los próximos años. No es fácil que un artista tan prolífico como Mertens mantenga un nivel tan elevado de forma sostenida pero tras un cierto bajón en algún momento de la década pasada, creemos que ha encontrado una nueva voz, una forma de expresión diferente a la de los años ochenta y noventa pero igualmente válida. Celebramos este hecho y esperamos no tardar demasiado en volver a saber de nuevos trabajos de Mertens.\nPublicado por Mike Shooter en 22:10 5 comentarios:\nEtiquetas: Bart Watte, Hendrik Pellens, Jeroen Robbrecht, Liesbeth de Lombaert, Lode Vercampt, Peter Verbraken, Ruben Appermont, Tatiana Samouil, Wim Mertens


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