Arañas – Revista Educarnos\nHome / Editorialistas / Jorge Valencia Munguía / Arañas\nGabilondo Soler imaginó a la araña al fondo de un barril desvencijado, como una consumada expositora de tango, bailando “con maña pa’ delante y para atrás”.\nPrefiere ciertamente la oscuridad, en donde urde trampas de seda para capturar el alimento. En su preparación gastronómica emula a los hombres, quienes prescinden del hambre maquinando soluciones para garantizar su saciedad futura. Lo mismo que las hormigas y los heliogábalos neoliberales.\nA alguien se le ocurrió incluirlas en la noche de brujas. Junto a calabazas de espanto y monstruos de dos cabezas, las arañas ofrecen tejeduras excesivas y miradas de láser rojo con que anuncian la consecuencia del desvelo. “La noche como rifa prodigiosa”, dice José Joaquín Blanco.\nAunque no todas malician su ponzoña (algunas son tan mansas como los osos de felpa), gozan de una mala fama endémica que bien justifica una fobia. Difundida quizá por la timidez de ellas mismas o por la poesía de los psiquiatras. En realidad, simpatizan con la soledad y el anonimato y nos obsequian la omisión de la insidia de los mosquitos, manjar que devoran con la misma crueldad con que nosotros las vacas.\nRecorren el mundo bajo ocho posibilidades motrices. Miran lo mismo con ojos múltiples y esperan con paciencia el transcurso de la vida en rincón desaluzado.\nTodos tenemos una araña bajo el bote de la basura. En una maceta olvidada o en la cercana lejanía del techo. Ahí se preña y difunde como un mensaje de esperanza. Aferrada a la vida con discreción y suficiencia, puebla el porvenir con su especie.\nDe lejos parecen manos. Aferradas a las paredes con patas como dedos, acarician el estuco con delicadeza y asombro. Sobeteando, se diría, la tibieza del hogar preferido. Valorando aún la conveniencia con que nos eligen para radicar. Somos, en rigor, la persistencia de cada araña.\nCumplen el destino de una chancla, precio con que pagan su aventura exhibicionista cuando se aburren de estar solas.\nA diferencia de las cucarachas, las arañas son gráciles y hasta sensuales. Se balancean como si tocaran el piano, con melodías de embeleso.\nHan evolucionado con nosotros. Las llevamos bajo la piel cuando los calosfríos y el temor existencial. Son de buena suerte; una araña oportuna nos recuerda refinadamente nuestro lugar en el mundo: el susto, la sobrevivencia.\nExcepto las tarántulas, las arañas tienen el tamaño preciso. La prudencia necesaria y la insignificancia suficiente para permitirnos dormir en paz. Mientras, nos vigilan con cariño y lástima. Como una madre abnegada.


SODOMA Y GOMORRA – El Sendero del Ser\nOctubre 24, 2016 Octubre 24, 2016 Profesor Leo 0 Comment astrología, esencia, sodoma.gomorra\nHay vientos de cambio; la cuestión consiste en interpretarlos correctamente. Pero no hay que confundir cambios de actitud frente a las circunstancias, con cambios de esencia. La esencia y los valores del ser humano deberían permanecer, a toda costa, aún cuando desaparezca el humano; es necesario que queden registrados en el Akasha, tanto nuestra gloria como nuestra miseria . Es lo único que nos diferencia de los vegetales y de las piedras, ya que los animales cada día parecen comportarse más como humanos y los humanos, cada día, como más animales.\n← A ESTO ME REFERÍA EN EL ARTÍCULO ANTERIOR (FEMICIDIOS)\nLA TRANSMUTACIÓN DEL SER →


Hoteles en Jimena de la Frontera, Cádiz - Tu Hotel en Centraldereservas.com\nEncuentra hoteles y otros alojamientos en Jimena de la Frontera\nA medio camino entre los picos de la Serranía de Ronda y las playas del Campo de Gibraltar, la localidad de Jimena de la Fronteraes uno de esos lugares a los que pocos viajeros pueden resistirse desde el momento en el que lo visitan. Este pueblo gaditanoestá repleto de tradiciones y costumbres que experimentar, rincones monumentales que conocer y, por supuesto, espacios naturales que no hay que perderse siempre que se tenga la oportunidad. De esta forma, la ciudad es un destino perfecto para familias o parejas que buscan un lugar en el que la oferta turística sea de alto nivel en todos los sentidos.\nExplorar el patrimonio de Jimena de la Frontera debe ser algo obligado para todo el que pase por aquí. Lo primero que hay que hacer es deambular sin rumbo alguno por las calles céntricas del pueblo, calles en las que las casas de planta baja completamente encaladas y dispuestas de forma irregular en antiguos callejones son capaces de hacer que el visitante viaje en el tiempo con total facilidad. Desde este entorno seguro que sorprende la constante presencia del Castillo de Jimena, fortaleza que se levanta en el pueblo desde el siglo VIII y que ha servido de protección a todas las culturas que han pasado por estas tierras. Justo después del castillo está el Baño de la Reina Mora del siglo IX. Más recientes, pero no menos interesantes son las Reales Fábricas de Artillería del siglo XVIII que también hay que incluir en la visita si se dispone de tiempo suficiente.\nHay varios planes realmente interesantes en esta ciudad que cualquier visitante debería llevar a cabo. Uno es el de conocer los yacimientos y zonas de pinturas rupestres que se dan cita en los alrededores de Jimena de la Frontera. Por ejemplo, las pinturas rupestres de la Cueva de la Laja Alta cuentan con más de 3000 años de historia y muestran grupos de barcos llegando a las costas de lo que hoy es Cádiz. La Necrópolis de Buceite es otro de los espacios capaz de fascinar a cualquiera. De origen bizantino, su uso está datado entre los siglos VI y VII, dato que muestra la importancia que tuvo la zona en la antigüedad. Por lo demás, la cercanía del Parque Natural de los Alcornocales el algo que no debe pasarse por alto de ninguna forma. Rutas de senderismo, parajes naturales llenos de encanto y otras muchas actividades están disponibles en una zona de lo más interesante.\nJimena de la Frontera cuenta con una oferta de alojamiento moderna y actual que permite que cualquiera pueda elegir el tipo de estancia que prefiera. Así, no falta un hotel de alto nivel ni un hostal más económico, pero igualmente confortable, opciones que se acompañan de apartamentos y casas rurales repartidas por todo el pueblo.\nEste pueblo está situado a mitad de camino entre Cádiz y Málaga. Desde la capital de la Costa del Sol, el camino por carretera se desarrolla por la AP-7 y tiene una duración de 1 hora y 50 minutos, tiempo que se tarda en recorrer los 140 km que separan ambos lugares. Si se viaja desde Cádiz, la carretera que habrá que tomar será la A-381 en una ruta de 138 km que dura aproximadamente 1 hora y 40 minutos.\nComer es uno de los placeres que Jimena de la Frontera ofrece al visitante. Productos locales como los atunes de almadraba preparados de mil y una forma, las puntillitas y otros productos del mar como el cazón en adobo tienen que formar parte de los menús que se elijan en esta ciudad.\nInformación de interés sobre Jimena de la Frontera\n¿Cuáles son los mejores hoteles de Jimena de la Frontera?\nAlgunos de los mejores alojamientos de Jimena de la Frontera son:Casa Henrietta, La Hacienda de Don Luis, Los Arcos\n¿Cuáles son los mejores hoteles para familias en Jimena de la Frontera?\nSi buscas alojamientos para familias en Jimena de la Frontera, algunas de las mejores opciones son: Casa Henrietta, La Hacienda de Don Luis\n¿Qué hoteles en Jimena de la Frontera cuentan con parking?\nQué ver o hacer en Jimena de la Frontera y alrededores\n¿Ya conoces Jimena de la Frontera?\nComparte con otros viajeros lo que más te gusta de Jimena de la Frontera.


San Diego vacuna a mexicanos de 12 a 17 años contra el Covid-19 – La Jornada de San Luis\nLeslie Flores, joven mexicana de 14 años recibe la vacuna contra el Covid-19 en el Consulado de México en San Diego, California. Foto Ap\nSan Diego. Decenas de adolescentes mexicanos fueron trasladados en autobús el jueves a California para ser vacunados contra el Covid-19.\nTodos los adolescentes tienen visa o pasaporte estadunidense, pero no pudieron venir a Estados Unidos antes para vacunarse debido a que no había un adulto que pudiera cruzar la frontera con ellos, comentó Carlos González Gutiérrez, el cónsul mexicano en San Diego.\nCientos de padres de familia en México han emprendido acciones legales contra el gobierno mexicano para exigir que sus hijos sean vacunados. En total, alrededor del 84 por ciento de la población adulta de México tiene por lo menos una dosis de la vacuna.\nAlrededor del 80 por ciento de la población adulta del condado de San Diego y del estado de Baja California, limítrofe con California, han recibido al menos una dosis de la vacuna.


Proyecto Descubre, Universidad de Murcia – Programamos\nArtículo enviado por Juan A. Sánchez, Vicedecano de Estudios de la Facultad de Informática de la Universidad de Murcia.\nDurante los últimos ocho años, la Facultad de Informática de la Universidad de Murcia ha estado celebrando las Olimpiadas Informáticas de la Región de Murcia para alumnos de Secundaria y Bachillerato. En este tiempo nos hemos dado cuenta del gran potencial que tienen los alumnos en esta etapa educativa. En concreto, hemos visto muchos chicos y chicas a los que se les daba muy bien la Informática y la Programación en particular que, sin embargo, no contaban con suficiente apoyo para poder aprender más. La realidad es que la enseñanza de la programación en estos niveles es habitualmente fruto del carácter voluntarioso de los profesores que, sacando tiempo de donde no lo hay, acercan esta disciplina a sus estudiantes a través de actividades extracurriculares.\nAfortunadamente, iniciativas como la de Programamos.es están cambiando el panorama. Por nuestra parte, hace dos años decidimos aportar nuestro grano de arena a la sociedad tratando de poner en manos de estudiantes y profesores de secundaria y bachillerato una herramienta que les permitiera aprender y enseñar programación. Viendo que ya existían herramientas como Scratch y lo bien acogido que estaba siendo Arduino, y la programación de robots en general nos encontramos con que el primero podía resultar poco motivador para estudiantes de 3º, 4º de la ESO y 1º de Bachillerato por ser, quizás, demasiado simple. Por otro lado, programar placas Arduino o robots en C creemos que no es la forma más amena y didáctica de comenzar el aprendizaje de la programación. Así pues, dispuestos a llenar el hueco que veíamos entre ambos mundos diseñamos un entorno de programación web que permitiera a cualquiera con un navegador poder programar sin necesidad de instalar nada en su ordenador con lo que nació el Proyecto Descubre.\nEl Proyecto Descubre, diseñado y desarrollado en la Facultad de Informática de la Universidad de Murcia, tiene como objetivo principal acercar la programación a los estudiantes de Secundaria y Bachillerato. La web del proyecto Descubre permite a estudiantes y profesores aprender y enseñar los conceptos básicos de programación de una forma entretenida. La web incluye tutoriales en vídeo que enseñan desde cero a programar un videojuego utilizando un lenguaje de programación llamado iJava. Este lenguaje se ha diseñado para que sea fácil de aprender y para que lo aprendido le resulte útil a los que quieran seguir aprendiendo informática en el futuro.\niJava es una simplificación de Java que incluye funciones para hacer gráficos e interactuar con el usuario a través del ratón y el teclado. De hecho, las funciones gráficas incluidas son un subconjunto de las que proporciona el lenguaje de programación Procesing. La diferencia entre iJava y Java es que en el primero se programa con un enfoque estructurado no orientado a objetos pues consideramos que es más sencillo aprender a programar empezando de este modo. Por otro lado, la diferencia entre iJava y Processing está en el compilador. Nuestro compilador está diseñado para ayudar a aprender a programar y se basa en nuestros años de experiencia enseñando programación. Los mensajes de error que detecta nuestro compilador y la forma de explicarlos está pensada para que los estudiantes noveles vayan aprendiendo.\nLa web del proyecto Descubre, además de permitirte aprender a programar y practicar programando tiene un componente social importante. Los usuarios registrados, además de poder guardar sus programas en la nube, pueden publicarlos para que otros usuarios los vean y, si quieren, les voten. En nuestra experiencia, los estudiantes disfrutan viendo como las estadísticas de sus creaciones van subiendo y esto les motiva a seguir haciendo programas. Además, estamos terminando algunas mejoras para permitir que haya más interacción entre los diferentes usuarios haciendo posible poner comentarios a los programas de los demás.\nPor otro lado, en breve integraremos en el proyecto Descubre un módulo de gamificación. La tecnología utilizada en este módulo ya la hemos probado con éxito en cursos de introducción a la programación para estudiantes de carreras distintas a Informática. Este módulo calcula para cada usuario la experiencia que tiene en cada uno de los conceptos básicos de programación y asigna un nivel al usuario. En nuestra experiencia, los estudiantes disfrutan viendo como van acumulando puntos y se mantienen motivados para seguir programando y conseguir así subir de nivel.\nFinalmente, la próxima versión del proyecto Descubre incluirá también el módulo de tutela diseñado para que aquellos profesores que lo deseen puedan hacer un seguimiento de sus estudiantes. Este módulo permitirá comprobar el trabajo realizado por los diferentes estudiantes tutelados a través de la propia plataforma, es decir, de forma on-line.


"Me da mucho morbo ver salir parte del vello público por el slip o el bañador"\nEnfermero madrileño, de 31 años de edad, se llama Nacho, o al menos es al nombre que responde cuando lo llaman por la calle, pero Instagram te lo puedes encontrar como NachoDvB. Todo un amante del vello corporal, cuyo mayor vicio es tomar el sol desnudo y su secreto inconfesable, hasta el momento, que le excitan las pollas pequeñas. De todo esto y mucho más habla en el test súper comprometido de NachoDvB.\nCon qué nombre sueles volver la cabeza si te llaman:Nacho.\nUna ciudad o lugar para perderse: En cualquier playa de arena fina.\nLo primero que haces cuando te levantas: estirarme.\nY antes de irte a la cama: Lavarme los dientes.\nSi tuvieras que asegurar una parte de tu cuerpo: Mis manos.\nUn vicio confesable: Tomar el sol desnudo.\nLo que más morbo te da... Ver salir parte del vello púbico por encima del slip o del bañador.\nCuando nadie te ve, qué haces: Bailar como un loco al mas estilo mamarracha.\nTe han pillado alguna vez en alguna situación embarazosa... Muchas veces. Recuerdo una pillada 'in fraganti' en un aparcamiento público mientras lo hacía con mi pareja.\nEl tamaño importa si... Si es para que te la metan,importa y mucho. Prefiero normales tirando a pequeñas, más que grandes.\nUna prenda fetiche para ti: Pantalones deportivos sin ropa interior debajo\nBoxer, slip o a pelo: slip.\nCientíficamente probado que tras meter la mano dentro de la ropa interior se huele luego o te parece una guarrada: Siempre hay que oler, es parte del juego.\nRecuerdas la primera vez que tuviste una eyaculación... No lo recuerdo,pero sería sobre la edad de 11 años.\nEres más de melocotón o berenjena: Me encanta tener una dieta variada, pero si tengo que elegir,prefiero comer mas berenjena que melocotón.\nSi pudieras tocar a un tío con el que te cruzas por la calle, dónde se iría primero tu mano: Al paquete.\nNúmero máximo de tío con los que has mantenido sexo en un día o una noche... Creo que 5.\nSauna o cruising bar... Sauna.\nDónde está tu punto G: en el cuello.\nQué debe tener un hombre para que te ponga a cien: vello en el pubis.\nNunca estarías con un hombre que: no tiene higiene.\nAlguna manía antes de tener sexo con alguien.... Ducharme.\nCuando buscas sexo rápido recurres a ... mi novio.\nPero, si quieres ligar, pero despacito, como Luis Fonsi, recurres a... Ya no ligo,pero cuando lo hacía era gracias a mis movimientos en la pista de baile.\nSé infiel y no mires con quien o pareja abierta: Soy fiel a mi novio y, hoy por hoy, no entra en mi cabeza ninguna de estas opciones, pero preferiría pareja abierta antes de una infidelidad, siempre y cuando mi novio esté de acuerdo.\nAlgún secreto que hoy quieras confesar: me excitan las pollas pequeñas.\nSi cotilleáramos en tus cajones más íntimos, qué es lo más sorprendente que podríamos encontrarnos... Algún dildo.\nTu búsqueda más recurrente de porno en Google es ... Cum in mouth.\nAlgún elemento de la vida cotidiana al que le hayas sacado mucho partido en el terreno sexual: alguna hortaliza o fruta que otra.\nDonde hay vello hay alegría... Siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii, eso siempre.\nEl sitio más morboso en el que has mantenido relaciones sexuales... sauna.\nEn los vestuarios eres de los que te tapas o te destapas... Me destapo, no tengo nada que esconder.\nPor cinco céntimos de euros, cinco cosas que te gustaría hacer en el vestuario de un gimnasio: Pufff, eso de los vestuarios masculinos e imaginarte todo lo que se podría hacer... lo primero sería elegir a mis mejores candidatos,ponerlos en fila a todos desnudos y ya después vería yo lo que hago con ellos.


El Cacereño, de las llamadas a los jugadores al perjuicio económico en la convivencia - El Periódico Extremadura\nEl Cacereño, de las llamadas a los jugadores al perjuicio económico en la convivencia\nEl domingo fue un día especialmente agitado en el decano extremeño. El club insiste en que quería jugar el partido\nCáceres | 03·05·21 | 20:37 | Actualizado a las 22:10\nOlmeda, con representantes de las Hijas de la Caridad de Cáceres, el pasado domingo en el Príncipe Felipe. Cedida\n«Teníamos dadas de alta a 13 personas para la atención al público en la terraza. El perjuicio ha sido grande, yo creo que entre 2.000 y 2.500 euros, contando con lo de los gastos de la instalación de la pantalla gigante. Además, teníamos comida para 500 personas, alrededor de 800 raciones, que lógicamente fue bastante menos». Los cálculos los hace Juan Manuel Olmeda, ‘Guelo’, secretario del consejo de administración y mano derecha del presidente del Cacereño, Carlos Ordóñez.\nLa convivencia del estadio prevista en el Príncipe Felipe para este pasado domingo se frustró por los tres casos de covid y el aplazamiento del duelo en el Emilio Macarro de Montijo.\n«Yo me dedico a esto de la hostelería, pero jamás he estado con esas sensaciones, tan cansado, hecho polvo, como este domingo». Guelo dice que fue un día de llamadas de teléfono, de gestiones a muy distinto nivel, de quitar y poner… todo ello en una jornada pensada para festejar un ascenso, que se hubiera producido de haber vencido el CPC en Montijo. Sin embargo, el escenario fue bien distinto.\n«A las cinco o cinco y media no había ahí casi nadie», agrega. La comida fue donada al Comedor Social de las Hijas de la Caridad de Cáceres. «Ni siquiera podíamos llevarla allí, tenían que venir ellas», informa el representante del decano extremeño sobre este detalle concreto.\nEl propio Guelo ya había tenido mucho movimiento desde muy temprano, según su testimonio. «Me llamaron de Salud Pública diciéndome que habían estado intentando comunicarse con los jugadores desde las ocho de la mañana y que algunos no cogían el teléfono. A las 10, la concejala de deportes Paula Rodríguez nos había confirmado que iba al partido. Un rato después nos dijeron que se aplazaba», asegura Olmeda en su particular relato de una frenética jornada dominical.\nEl Cacereño insiste con contundencia que "queríamos jugar el partido y en absoluto que se aplazase, que nadie piense lo contrario, pese a las bajas que teníamos». Ahora el escenario que se presenta es más complicado. "Hasta el día 15 no se puede tener el alta para entrenar", agrega, tras lo que comenta las intenciones del Cacereño. "Después de ese día 15, al menos queremos que pase una semana para jugar el primer partido y el segundo otra semana después. Total, está escrito en el reglamento que la temporada termina el 30 de junio, apunta, para decir después, en un tono irónico, que «si no que se aplique el coeficiente".\nEllo, según los primeros cálculos realizado, daría el ascenso al Cacereño sin jugar. Pero esto en principio no se contempla en la propia federación extremeño, que este martes, a través de la jueza única del comité de competición, dictamirá al respecto y en relación a qué ocurrirá finalmente con todos estos encuentros fijados.\nEl domingo fue un día movido, y no precisamente por el pretendido ascenso en el decano del fútbol regional.


De los godos a las góticas: Una historia cultural. Parte VIII - Ego Sum Qui Sum\nMaik Civeira Breve lección de historia, Cultura Mediática, Gótico, Música\n¡Alto! Antes necesitas leer el capítulo anterior, sobre la Música Gótica. O, mejor aún, lee completa nuestra serie De los Godos a las Gótcas desde el principio, porque ésta es la culminación de un recorrido que nos ha llevado a conocer la historia de lo Gótico a través de veinte siglos.\nA la memoria de Anne Rice (1941-2021)\nA principios del primer milenio de nuestra era, un pueblo germánico inició un largo movimiento migratorio que lo conduciría desde el sur de la península escandinava hasta las costas del Mar Negro. Esto llevó a estas gentes a enfrentarse con los romanos, quienes los llamaron gothi, godos, y finalmente a destruir el Imperio Romano. Casi dos mil años más tarde, un movimiento contracultural juvenil surgido alrededor de la música post-punk en los barrios de clase trabajadora de las ciudades inglesas recibió de la prensa el nombre de goths. Cómo se relacionan unos con los otros es lo que hemos estado explorando a lo largo de esta innecesariamente luenga serie. Hoy llegamos, así lo espero, al final del recorrido.\nÉste es el capítulo que me resultó más difícil y que requirió más investigación, porque es el tema del que más ignoraba. Existen muchos malos entendidos y mitos formados alrededor de la subcultura goth (algunos bastante ofensivos), y las fuentes que son ajenas al movimiento suelen entender las cosas muy mal. La única forma de evitar las distorsiones es evitar a los intermediarios (eso incluye a su seguro servidor) e ir directamente a las fuentes para escuchar lo que los goths tienen que decir. Yo tengo demasiada ansiedad social como para, ya saben, hablar con humanos, pero sí me puse a escuchar y leer a los goths; espero haberlo hecho bien y que nadie se ofenda y me mande una maldición.\nLean estos fragmentos y adivinen de qué cultura juvenil está hablando el autor:\n“La primera aplicación que mi sobrino creyó debe hacer de adquisición tan importante, fue a su propia física persona, esmerándose en poetizarla por medio del romanticismo aplicado al tocador. Porque (decía él) la fachada de un romántico debe ser gótica, piramidal y emblemática.\nEn busca de sublimes inspiraciones, y con el objeto sin duda de formar su carácter tétrico y sepulcral, recorrió día y noche los cementerios y escuelas anatómicas; trabó amistosa relación con enterradores y fisiológicos; aprendió el lenguaje de los búhos y las lechuzas; encaramóse a las peñas escarpadas, y se perdió en la espesura de los bosques; interrogó las ruinas de los monasterios y las ventas (que él tomaba por góticos castillos); examinó la ponzoñosa virtud de las plantas, e hizo experiencia en algunos animales del filo de su cuchilla, y de los convulsos movimientos de la muerte.”\nAdivinaron (¿o no?): está burlándose del Romanticismo. El autor es Mesonero Romanos, un periodista del siglo XIX, quien, en aquellas líneas, con la clásica actitud del adulto que mira con desdén las tonterías de los mozalbetes, nos cuenta del “carácter tétrico y sepulcral” de moda entre algunos jóvenes de su época. Jóvenes tétricos y sepulcrales veríamos aparecer una y otra vez a lo largo de las décadas, con diferentes nombres y estilos, pero siempre bebiendo, lo supieran o no, de las fuentes del Romanticismo gótico.\nA. LIBERAD A LOS MURCIÉLAGOS\nEn el capítulo anterior vimos el surgimiento y desarrollo de la música conocida como goth rock y sus subgéneros a partir de la escena post-punk en la Inglaterra de finales los 70 y principios de los 80. Pero, ¿por qué se le empezó a llamar goth, la palabra que en inglés se usa para referirse a los godos? ¿Y qué tanto se relaciona con la tradición gótica que hemos estudiado en esta serie?\nLas respuestas a la primera pregunta son variadas. Fueron los periodistas y críticos musicales quienes, ya a finales de los 70, empezaron a usar el adjetivo “gótico” (gothic) para describir la música que bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees y Joy Division estaban creando. La palabra se usaba como descriptivo, no como el nombre de un género, y las bandas de esa primera generación no la adoptaron.\nEn una entrevista de 1979 entre los miembros de Joy Division y la periodista Mary Harron, ella los describió como “gótico del siglo XXI”. En esa misma entrevista, el guitarrista Bernard Albrecht dijo que su película favorita era Nosferatu y compara la atmósfera del filme con la de su propia música. Por su parte, el productor de la banda, Martin Hammett, describió su música como “bailable, con tonos góticos”.\nEn 1977 se inauguró en la ciudad de Leeds el local conocido como F-Club. En un principio orientado al punk y al post-punk, se considera éste un sitio sagrado para el goth, pues muchas bandas emblemáticas, nacidas en aquella ciudad industrial del norte de Inglaterra, dieron sus primeros toquines entre sus paredes.\nEl club fue fundado por el promotor musical John Keenan, quien decidió apuntar todavía más alto e iniciar un festival musical de amplia envergadura, Futurama, iniciado en 1979. Grandes bandas punk, post-punk, new wave, industrial y goth tocaron en las distintas ediciones del festival, entre 1979 y 1983. Es decir, fue en Leeds donde la escena punk y post-punk evolucionó al goth. Reportando sobre la última edición, la prensa local se refirió a Leeds como una “Ciudad Gótica” (Gothic City), y Keenan se atribuye el haber sugerido tal mote a los periodistas.\nIan Astbury, vocalista de Southern Death Cult, en por lo menos un par de entrevistas (una de 1994 y otra de 2009) ha revelado una curiosa anécdota. Cuenta que, a principios de los 80, su amigo Andi Sex Gang, el cantante de Sex Gang Children, vivía en un viejo edificio victoriano, un complejo de apartamentos llamado Visigoth Towers, en Brixton. Andi amaba la música de Edith Piaf y otra que Asbury califica como “macabra”, se vestía de forma extravagante “como un fan de The Banshees” y solía tener las cortinas de su departamento siempre cerradas. Eso le ganó que sus amigos lo llamaran Gothic Goblin y Count Visigoth, y a su horda de seguidores, goths, godos. Según Astbury, le compartieron el chiste local a algún conocido que escribía sobre música y éste usó por primera vez goth para referirse al nuevo estilo y a la subcultura juvenil que se estaba desarrollando a su alrededor.\nMe gusta esta anécdota porque conjuga un montón de elementos relacionados con la historia de lo gótico: lo oscuro y macabro en los excéntricos gustos de Andi, el estilo de vestimenta y cabello popularizado por Siouxie and the Banshees, la torre victoriana y hasta las referencias a los antiguos godos, tanto en el nombre del edificio como en el mote puesto a los seguidores del músico. Así, parece ser que el nombre tiene un origen múltiple, pero que definitivamente se relaciona con lo gótico y, aunque fuera en broma, con los antiguos godos.\n¿Y qué tan gótico era el goth realmente? Recapitulemos: Bauhaus inició el goth con una canción dedicada a Bela Lugosi, legendario por su interpretación de Drácula. Ya habíamos hecho notar que Siouxsie and the Banshees tomaron su nombre de una película de horror gótico con Vincent Price, y que el videoclip de una de sus canciones más famosas, Spellbound, fue grabado donde se filmaron las películas de Hammer. El negro y el maquillaje cadavérico no son casualidad, ni menos otros símbolos relacionados con la muerte. Aun cuando la música y las letras de las canciones goth no siempre son macabras, sí tienen un halo de melancolía que las hermana con el arte y la poesía del Romanticismo. Como dije en un capítulo previo, el Romanticismo fue el primer movimiento contracultural; el goth es su bisnieto.\nEn 1982 abrió sus puertas el legendario club Batcave en Londres, ex profeso para albergar a la subcultura goth, que ya se había establecido como algo aparte, con su propio sonido y estética. Un murciélago figuraba en la portada del primer disco de Bauhaus; las fans de The Banshees usaban pendientes en forma de quirópteros; una de las primeras canciones proto-goth fue Release the Bats (1981) de The Birthday Party… El murciélago, uno de los símbolos por excelencia de la tradición gótica, lo ha sido del goth desde un inicio, tanto que hasta la fecha alguien nuevo en la subcultura es llamado baby bat.\nLa película de vampiros El ansia (1983) fue muy popular en la escena goth. La canción Bela Lugosi’s Death forma parte del soundtrack, y el creador de la revista más importante del goth, Propaganda, la cita como una inspiración.\nEn la segunda oleada de goth, de finales de los 80 y principios de los 90, tenemos conjuntos como Nosferatu y London After Midnight, que se llaman como clásicas películas del expresionismo gótico; o artistas como Anna-Varney Cantodea, la vocalista de Sopor Aeternus, quien tomó su nombre de la novela Varney, el vampiro. Fields of the Nephilim usó ampliamente símbolos ocultistas en las portadas de sus álbumes y las letras de sus canciones se inspiraron en religiones antiguas, la obra de H.P. Lovecraft y el pensamiento esotérico de Aleister Crowley (volveremos a él más adelante). Andrew Eldritch, a pesar de todo su reniegue del goth, adoptó como nombre artístico el adjetivo más lovecraftiano de todos.\nComo ven, la tradición gótica sí estaba en el ADN cultural de las primeras bandas de goth, pero también lo estaban el punk y la música electrónica, el arte y la literatura de vanguardia, y la filosofía existencialista. La subcultura goth surgió alrededor del movimiento musical; la apreciación del cine, la ficción y el arte góticos era algo más bien secundario. Sin embargo, esto fue evolucionando, sobre todo en la década de los 90.\nB. ENTREVISTA CON LOS VAMPIROS\nEl goth había retrocedido hacia el underground a principios de los 90, pero eso no significa que hubiera muerto; era simplemente que el mainstream no le prestaba atención. Clubes y comunidades goth siguieron existiendo y creciendo durante esa década. De hecho, la subcultura se globalizó, y podía encontrarse una variante de la escena goth en cualquier ciudad lo suficientemente grande.\nSegún he podido aprehender de los testimonios de goths que llegaron a la subcultura en los 90, la experiencia podía ser muy distinta según vivieran en grandes ciudades cosmopolitas, o en comunidades más pequeñas. En una gran ciudad se podía tener contacto directo con la escena goth, en clubes, bares, tiendas de música, conciertos y festivales. En estos lugares una generación goth pasó directamente la estafeta a la siguiente.\nPero en una ciudad pequeña, especialmente si no estaba en el norte global, el primer contacto con la cultura tenía que haber sido diferente. La música no era tan fácil de conseguir, y aunque se pudieran encontrar los discos de las bandas más famosas, como The Cure, en una tienda promedio, ello no implicaba que hubiera una escena goth propiamente dicha en la localidad.\nEntonces, lo que sucedía más bien era que chicos y chicas con ciertas sensibilidades descubrían una fascinación por algún producto cultural relacionado con lo gótico. Podían ser las películas de terror, los cuentos de Edgar Allan Poe o la filmografía de Tim Burton. Quizá vieran a algún personaje como Lydia Deetz (Winona Ryder en Beetlejuice, 1988), Merlina y Morticia Addams (Christina Ricci y Anjelica Houston en Los locos Addams, 1991) o Nancy Downs (Fairuza Balk en Jóvenes brujas, 1996) y se enamoraran de su estilo.\nSin embargo, creo que, sobre todas las cosas, algo sucedió a principios de los 90 que marcó a la chaviza de aquel entonces: aparecieron Bram Stoker’s Dracula (1992) y Entrevista con el vampiro (1994). Este par de cintas revivieron el gótico en una época en la que parecía haber desaparecido, y además le dieron un glamour y un sex-appeal como nunca se había visto hasta entonces. Aún en el poco probable caso de que los jóvenes conocieran las películas de Hammer y Universal (eran difíciles de conseguir antes de la era del DVD), éstas no podían compararse en cuanto a la calidad de su producción y lo ultramundano de su estética con las nuevas iteraciones. Los libros de Anne Rice ya eran populares y Drácula es parte de cualquier biblioteca, pero las adaptaciones cinematográficas los catapultó a una fama hasta entonces desconocida y los hizo el objeto de veneración de nuevas generaciones. Su éxito fue tan descomunal que hasta detonó el inicio de la subcultura vampírica, a la que volveremos más adelante.\nDependiendo de si estaban llegando a la adolescencia a principios o finales de los 90, las referencias de los chavales podían ser distintas. Algunos goths, por ejemplo, cuentan haber iniciado maquillándose como el personaje de Brandon Lee en El Cuervo (1994). A mediados de la década Marilyn Manson ya estaba escandalizando a las buenas consciencias desde MTV, y aunque, como vimos, su música no es goth, sí fue la puerta de entrada de mucha chaviza que después encontraría la subcultura. Baby bats de principios de los dosmiles citan a Evanescense como uno de sus primeros acercamientos, y otros a películas como Inframundo (2003). Vaya, me he topado con chavitas góticas jovencísimas que dicen que su primera inspiración fue Mavis de Hotel Transilvania (2012).\nComo en el discurso mainstream todo lo oscuro equivale a goth, ha sido común que estos chavalillos se identificaran como tales, incluso sin saber gran cosa de la escena goth original. Pero sucedió que algunos de estos baby bats fueron más allá y en su búsqueda se toparon, a veces en vivo pero más probablemente en línea, con la auténtica cultura goth y la música que la originó.\nPara muchos baby bats, especialmente a partir de la segunda mitad de los 90, Internet fue la clave. En la época antes de las redes sociales, los foros, salas de chat, fanzines digitales y blogs eran las formas en las que una persona podía encontrar información sobre los temas que le interesaran, especialmente si se trataban de cosas que, como el goth, no tenían casi ninguna representación en los medios mainstream. Ahí también se podía encontrar a otras personas con gustos afines para intercambiar ideas, conocimientos y consejos, o hasta entablar amistad y crear comunidades.\nPara la segunda mitad de los dosmiles todo era mucho más fácil para quien quisiera adentrarse en este inframundo. YouTube y otras redes sociales hacían más sencillo e inmediato dar a conocer música y videos. Aparecieron goths veteranos con sus propios videoblogs para educar a los baby bats en la historia de la subcultura, en la música con sus diferentes estilos y subgéneros, o en los secretos de la moda y el maquillaje.\nEntonces, las siguientes generaciones de goths han sido muy diferentes a la primera. En vez de ser punks de barrios trabajadores que se fascinaron por una variante gótica de la escena que ya de por sí frecuentaban, los goths de los 90 en adelante fueron a menudo chicos y chicas de clase media que primero se fascinaron por lo gótico y después, al buscar más, encontraron el goth. Los Spracklen, autores de The Evolution of Goth Culture, señalan que los goths contemporáneos (por lo menos en la anglósfera) tienden no sólo a ser clasemedieros, sino tener un nivel educativo más alto que el promedio y en general ser gente leída y escribida. Así, de ser básicamente una subcultura punk con inclinaciones góticas, se convirtió en una predominantemente gótica con ciertas reminiscencias punk.\nTan es así, que hoy en día existen blogs y videoblogs de goths que abordan temas que habrían resultado completamente ajenos a sus contrapartes ochenteras, como hacer reseñas de novelas góticas del siglo XVIII, o probar en cámara distintas marcas de ajenjo, bebida más bien de los bohemios del fin de siècle, pero que, como se trata de algo muy de la Era Victoriana, de puro rebote lo relacionan con lo gótico. Y la cosa se pone todavía más rara, confusa y controvertida, pero eso lo veremos en un momento.\nC. GOTH, GOTHIC, DARK\nCada vez que alguien llama “goth” a algo que no lo es, Bela Lugosi emerge de su tumba y mata un gatito negro. Aunque la subcultura goth tiene raíces góticas, esto no significa que cualquier cosa gótica fuera goth. El asunto nos es confuso porque en español tanto gothic como goth (y, como vimos, también Gotham) se han traducido como “gótico”, incluso por los fans del goth en países de habla hispana. La traducción correcta de goth sería “godo”, pero decirlo así estaría bien raro y no creo que a estas alturas la Real Academia Goth vaya a aceptar mi propuesta.\nHoy, entre las comunidades goth en línea, se pueden encontrar muchas discusiones acerca de qué cuenta como goth y qué no. Esto ocurre en respuesta a que muchas personas, sobre todo de las nuevas generaciones, se alejan más y más de lo que originó al goth: la música y la escena que se desarrolló a su alrededor. En cambio, personas que sólo se interesan en la moda y la cultura pop reclaman para sí el nombre de goths, aunque sean indiferentes, o incluso rechacen, la música.\nUna propuesta conciliadora para solucionar el conflicto ha sido distinguir entre goth, gothic y dark, términos que no son mutuamente excluyentes y muy a menudo se superponen, pero tampoco son sinónimos. Goth sería estrictamente para los fans de la música goth y sus subgéneros, y la cultura desarrollada a su alrededor. Gothic sería para las personas con gusto por lo gótico en general, en el arte, la arquitectura y la ficción, y que expresan esa afición en su forma de vestir, que no necesariamente corresponde con el estilo tradicional goth. Dark o darkly-inclined es el término más amplio, para referirse a quienes gustan de las expresiones culturales que se inclinan hacia lo siniestro y macabro, que no necesariamente es gótico ni goth.\nAsí que no: no cualquier estilo de moda en el que predominen los colores oscuros es goth, ni cualquier señorita voluptuosa vestida de negro es una “goth queen” (¡¿Kendall fucking Jenner?! ¿¡Me están jodiendo?!). Las películas de Tim Burton son a menudo góticas, pero no siempre; y aunque muchos goths las disfruten, en sí mismas no son ejemplos de cultura goth (aunque personajes como Lydia y Edward Scissohands están diseñados claramente para verse como goths). No toda la ficción gótica es de terror ni toda la ficción de terror es gótica. Sólo ser fan del horror o que te gusten los vampiros no te hace goth.\nEsto no satisface a todo el mundo, sin embargo. Personas a las que los “verdaderos goths” estarían contentos de darles el título de gothic o dark debaten esta clasificación. Muchas de ellas argumentan que “goth” dejó de referirse a la música hace mucho y se ha extendido hacia una gran variedad de gustos e intereses. Si no te gusta la música, dicen, pero sí la moda, el cine, la literatura, los vampiros y la magia, ¿cómo no vas a ser goth? Estas mismas personas sostienen incluso que lo goth se puede aplicar a asuntos del pasado, desde la obra de Poe hasta la moda victoriana.\nPara los goths tradicionales esto es un sinsentido. Es como querer llamarte punk sin que te guste la música y sólo te interesen los peinados mohawks. O como si te autonombraras otaku, pero nunca vieras anime y sólo es que no quieres bañarte. Querer aplicar retroactivamente el nombre a cosas que existieron antes que el goth es absurdo. Eso a lo que están intentando imponer la etiqueta es simplemente gótico o dark. Si se extirpa al goth de su fundación, corre el riesgo de perder su sentido e identidad.\nTodo esto es especialmente ofensivo cuando la cultura mainstream está tratando de vender el goth como un atuendo sexi que alguien se puede poner y quitar. Además, hay muchos posers que son unos completos fatuos que nada más se interesan en ropa bonita, sagas juveniles sobre vampiros y coleccionar muñecas de Monster High. Si se les deja apropiarse de la cultura, la reducirán a un fandom consumista como de cualquier friki de centro comercial.\nPor otro lado, es cierto que las culturas evolucionan constantemente, y que no puedes definir dónde empiezan y dónde acaban. Tanto la música como la moda goth ha recibido a lo largo de las décadas influencias de otros géneros e intereses, sin por ello perder su autenticidad. Lo mismo ha sucedido en sentido inverso. Finalmente, el significado de lo gótico también ha cambiado mucho a lo largo de los siglos, y ni que goth sea tan sagrado como para preservarlo igual por siempre. Al fin y al cabo, ambas expresiones ya tienen poco que ver con los antiguos godos, que es de donde vienen los nombres. Después de todo, la etiqueta fue puesta por los periodistas a raíz de un chiste local entre rockeros.\nEn fin, como asunto es espinoso y aunque como vato blanco cishetero tiendo a pensar que mi opinión es indispensable en cualquier tema, como ajeno a la cultura, mejor me abstengo de ello.\nD. MITOS Y PREJUICIOS\nLos medios de comunicación han sido te-rri-bles a la hora de representar a los goths. En películas y series de TV, presentan a personajes supuestamente goths con ropa y música que no es la correcta. Uno de los estereotipos más comunes es que la chaviza pasa por una etapa goth para luego dejarla atrás al entrar en la vida adulta. Esto puede ser verdad para muchos adolescentes, pero otros tantos no, y siguen formando parte de la subcultura toda su vida, hasta el punto de que hoy tenemos goths sexagenarios. Es sobre todo ofensivo afirmar que uno se vuelve goth tras una ruptura amorosa, como parte de un cuadro depresivo o como expresión de adolescencia conflictiva, y que lo “supera” cuando se resuelve el problema que la desencadenó.\nEl estereotipo de que los goths son amargosos, sombríos, cínicos y demás es falso. Muchas personas goth son alegres, tiernas, extrovertidas y entusiastas. A menudo se les representa como agresivos y violentos, siempre a un paso de volverse locos y arremeter contra la sociedad que los rodea. Incluso se ha querido relacionar a los tiradores escolares (siendo el caso más famoso el de Columbine), con la escena goth, porque para los conservadores siempre será más fácil culpar al arte y entretenimiento que al alienante orden socioeconómico que defienden con sus escapularios. Sin embargo, los goths no suelen ser violentos y, por el contrario, es más probable que sufran de violencia y acoso por parte de la “gente normal”.\nParece que hay un mayor porcentaje de personas con depresión y otros padecimientos mentales en la escena goth que entre el público general, pero no hay que confundir las causas con las consecuencias. Más bien es que las personas con estos problemas, o simplemente con carácter melancólico, encuentran pertenencia y acogida en esta subcultura. Las canciones que hablan de la muerte, la depresión o el suicidio no promueven nada de eso, y por el contrario escucharlas y cantarlas puede servir de catarsis para quienes hemos coqueteado con la soga o la navaja.\nCon su estética marcadamente andrógina y como refugio para individuos que se sienten diferentes, el goth siempre ha dado la bienvenida a las personas de la diversidad sexual (aunque, como siempre digo, cretinos hay en todas partes). Aunque es cierto que hay poca representación de personas racializadas en la escena goth, éstas no se encuentran ausentes y hasta existe un afrogoth. Es la escena metalera la que ha tenido problemas de violencia, racismo, homofobia y nacionalismo blanco, y aun así hay que decir #NotAllMetaleros.\nAlgunos accesorios de la moda metalera fueron tomados de la escena sadomaso, y a su vez traspasados hacia el goth, cuando ambas culturas comenzaron a retroalimentarse en los 90. Esto no significa que los goths sean todos BDSM, ni mucho menos. Las más de las veces sólo usan esto porque se ve bonito. Pero, como la subcultura es muy abierta a aceptar todas las formas de sexualidad diversas, la bandita sadomaso es más que bienvenida.\nE. EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS\nEn los 90 hubo una histeria colectiva impulsada por la derecha cristiana en Estados Unidos (pero que se extendió por América Latina) y amplificada por medios de comunicación deseosos de tener rating. Mucha gente creyó o quiso creer que había cultos satánicos por todas partes corrompiendo a los adolescentes para cometer crímenes, consumir drogas o suicidarse, a través de la música rock y metal, los videojuegos y las monas chinas. Marilyn Manson era uno de los cocos favoritos de estos apanicados morales, y por rebote la acusación manchó a los goths, porque los normis no distinguen una cosa de la otra.\nAlgunas personas en la cultura goth pueden estar inclinadas hacia el satanismo, el ocultismo, lo paranormal, la brujería Wicca o el paganismo, pero esto es completamente circunstancial y no forma parte intrínseca del goth. Además, muchas personas sólo adoptan la parte estética, performativa, de estos sistemas de creencias. Después de todo, pentagramas y cruces se ven bonitos. No hay una religión o espiritualidad asociada al goth, y muchas personas incluso pertenecen a cultos monoteístas tradicionales o de plano son ateas. De todas las escenas musicales que hemos estudiado, sólo en el black metal había mucha gente que le entrara seriamente al satanismo.\nA finales del siglo XVIII, el poeta romántico William Blake reinterpretó a Lucifer, antagonista de El paraíso perdido de John Milton, como un rebelde contra el autoritarismo de Dios. Esta figura se convirtió en una de las más importantes del Romanticismo, un símbolo de subversión y libertad, de búsqueda del conocimiento y de rechazo del orden social existente. ¿No fue Lucifer quien instó a Adán y Eva a comer del Árbol de la Ciencia? Era común que los libertinos románticos, como el famoso Lord Byron, fueran acusados por la sociedad de rendir culto a Satanás. Lo curioso es que el diablo, sus adoradores y la magia negra han tenido presencia recurrente en la ficción gótica, pero casi siempre como antagonistas inequívocamente malvados.\nPor supuesto, en el rock hay una larga tradición de incluir referencias a Satanás o al Infierno en sus canciones, presentaciones o el arte de sus álbumes. Desde el título de Their Satanic Majesties Request (1967), el álbum psicodélico de The Rolling Stones, pasando por las emblemáticas canciones Highway to Hell (1979) de AC/DC y The Number of the Beast (1982) de Iron Maiden, hasta Antichrist Superstar (1996) de Marilyn Manson. Y eso sin mencionar todo el satanismo, performativo o real, de los grupos de metal extremo, que terminaron convirtiendo al pobre Belcebú en un cliché.\nEn realidad, satanismos hay muchos, y eso sin contar el uso de la figura demoniaca nomás porque está chida. Hay satanismos que son ateos y racionalistas, y toman a Lucifer como un símbolo de rebeldía, individualismo y conocimiento. Otros satanismos son teístas y creen que de verdad existe el Príncipe de las Tinieblas y que sus acólitos pueden hacer magia.\nComo los cristianos tienden a creer que todo lo que no es su religión equivale a adorar al diablo, confunden el satanismo en sus diferentes variantes junto a otras formas de espiritualidad, como la religión Wicca o el neopaganismo. Pero éstos no tienen nada que ver con aquél, sino que se basan en cultos a deidades y otras entidades supernaturales precristianas.\nDe nuevo, hay un espectro de la intensidad de las creencias. Las brujas pueden ser tomadas como símbolos de empoderamiento femenino ante las opresivas y patriarcales religiones abrahámicas. Los dioses antiguos pueden ser entendidos como representaciones de las fuerzas de la naturaleza, a la que se debe venerar y proteger en vez de explotar. O puede ser que estas personas de verdad crean que pueden lanzar hechizos y que deben adorar a Odín.\nAunque muchos de estos cultos reclaman un rancio abolengo, lo cierto es que tienen su origen en interpretaciones medio sacadas del culo que se remontan a, adivinaron, la Era Victoriana. Después explotarían con el boom de esoterismo de la Nueva Era que iniciaron los malditos hippies, y cuyos vergonzosos ecos podemos sentir hasta la fecha cada vez que una morra básica te quiere sacar tu carta astral.\nEl caso es que en la Era Victoriana hubo un renacimiento del interés por el ocultismo y la magia, y surgieron distintas sociedades secretas dedicadas a la investigación de lo paranormal, como la Orden Hermética de la Aurora Dorada, a la que pertenecieron autores del gótico como Bram Stoker, Arthur Machen, Algernon Blackwood y Sir Arthur Conan Doyle. También estuvo por ahí, antes de ser expulsado, Aleister Crowley, quizá el ocultista más famoso de los últimos siglos, y cuyos escritos esotéricos y vida licenciosa siguen siendo fuente de inspiración para muchas personas, incluyendo muchos artistas y creadores en las varias culturas góticas.\nF. TRIBUS, ESTILOS Y GÉNEROS RELACIONADOS\nDiscutido todo lo anterior, retomemos nuestra historia donde nos quedamos, a inicios del siglo XXI. Distintos géneros musicales, movimientos estéticos y estilos de moda se han desarrollado desde entonces. La confusión del goth con otras expresiones góticas y oscuras sigue dándose a ojos del público general, y lo cierto es que muchos espacios, desde bares locales hasta grandes festivales, sirven como punto de encuentro de los goths con otras tribus urbanas. Éstos son algunos de los términos que vale la pena conocer y aprender a distinguir, aunque sea de forma superficial:\nTrad goth: Es el estilo de música y aspecto que corresponde al goth clásico nacido en los ochenta. No es que no haya habido cambios desde entonces, pero procura mantenerse fiel a sus raíces en el punk. La facha clásica incluye prendas negras (a menudo de cuero); maquillaje blanco, con negro en los ojos y los labios; cabello alborotado y teñido de un negro innatural; mallas de red para las piernas o los brazos, accesorios como cruces, arracadas, brazaletes y collares con púas. Curiosamente, las famosas botas goth, altísimas y llenas de hebillas, fueron una introducción tardía. Aprovechando el tema, voy a meter uno de los conjuntos clásicos ochenteros que no tuve chance de presentarles en el capítulo anterior:\nRomantic Goth: Fue el goth noventero, ya con más influencias de la ficción gótica en el cine y la literatura, y con una presentación más acorde con el Romanticismo. Fue esta generación la que empezó a incluir prendas inspiradas en la moda victoriana y medieval, como vestidos largos, corsés, encajes, sombreritos y gabardinas. No es realmente una subdivisión, sino un estilo. Aprovecho para ponerles una pieza de Faith and the Muse, una banda de darkwave que despuntó a mediados de los 90.\nNu Goth: La iteración más reciente de los goths, que recupera mucho del goth tradicional, incluyendo la moda y accesorios, pero mezclándolo con otros elementos contemporáneos. Su fascinación por lo retro, tan típica del nuevo milenio, los ha llevado a un auténtico interés en los orígenes del movimiento y en recuperar la filosofía del goth, en oposición a la reciente tendencia a la frivolidad y las apariencias vacías. Al mismo tiempo, están más a abiertos a incorporar expresiones de otras subculturas y géneros musicales.\nEmos: Los emos no son goths y cuando surgieron a principios de los dosmiles recibieron el rechazo y hostilidad de las culturas dark, porque eran vistos como una demasiado poperos y comercialones. Con todo, no se puede negar su parentesco con los goths. Para empezar, ambos descienden de la escena punk, lo que los hace por lo menos primos. Pero además ambas culturas expresan amor por lo oscuro y lo melancólico, revelando sus raíces en el Romanticismo.\nA lo mejor los emos no eran lo suficientemente intensos como salir a quemar iglesias, pero su presentación andrógina era bastante subversiva en su momento y causó tanto pánico moral entre los conservatontos como los metaleros lo hicieron una década antes. Los emos convirtieron The Nightmare Before Christmas en el hito cultural que es hoy, e introdujeron esta estética que mezcla lo lindo y lo macabro, aprendida del cine de Tim Burton. Además, de haber sabido que la siguiente cultura juvenil dominante iban a ser las e-girls, creo que los habríamos apreciado más.\nRivethead: No son goths, pero se mueven por los mismos espacios. Son los fans del industrial metal, como Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Rammstein, Ministry y KMFDM, por mencionar a los artistas más conocidos. El negro también es su color, pero tienen más bien el aspecto de alguien que se iría a pelear contra el agente Smith que el de alguien que se iría a leer poesía de Baudelaire.\nCybergoth: La música industrial engendró muchos otros subgéneros catalogados como post-industrial. Yéndonos por la vena más electrónica están la electronic body music, o EBM y demás variantes, como la witch house, que son el tipo de música ideal para bailar como locos en los raves. Los cybergoths mezclan la atracción hacia la oscuridad del goth con el gusto por la música industrial y su fascinación por la ciencia ficción cyberpunk. Junto a las prendas negras típicas del goth usan colores de neón y las famosas cyberlocks, esos como penachos que parecen algo entre rastas y cables eléctricos. Los goths tradicionales a veces no los consideran goths, pero lo cierto es que tanto en su aspecto como en la música que escuchan se puede apreciar que son de la misma familia.\nDark Ambient: Subgénero de música electrónica industrial, enfocada a la creación de atmósferas sonoras inspiradas en el cine y la literatura de horror. Es ideal para acompañar la lectura de un buen libro gótico. Aunque su genealogía es distinta a la del ethereal wave (un subgénero del darkwave, a su vez un subgénero del goth) han llegado a sonar tan parecido que hay artistas sobre los que unas fuentes te dicen que son una cosa y otras te dicen que son otra. Les dejo con una pieza de Nox Arcana.\nVictorian gothic: Éste es más bien un estilo de moda y quien la practica puede o no formar parte de la cultura goth. Consiste en versiones muy pero muy estilizadas de la moda victoriana, inspiradas no en la historia sino en las películas de terror gótico, sobre todo las de los 90 y 00. Gabardinas para los caballeros, vestidos largos para las damas. Obviamente, prefiere los colores oscuros, en especial el negro, a menudo combinado con rojo, y accesorios como sombreritos, velos de viuda y joyas grandotas. Tienen menos facha de alguien que verías en un cuadro victoriano auténtico que de alguien que va de compras al Callejón Knockturn. También se pueden encontrar goths que prefieren otros estilos (pseudo) históricos: eduardiano, rococó, isabelino o medieval.\nTambién hay neovictorianos a secas, que aman esta época en general, sin hacer énfasis en lo oscuro. Estas personas por lo general sí tratan de recrear con precisión la moda y el estilo de vida decimonónico. Tienen en común con sus primos góticos que valoran mucho los modales, la etiqueta y la elegancia. No hay un subgénero de música llamado “victorian gothic”, pero algunos artistas son apreciados porque su estética y sensibilidad es compatible con el gótico victoriano, como Rasputina, una banda tan avant-garde que es muy difícil de clasificar, y a la que a veces también llaman steampunk o dark cabaret.\nSteampunk: Si los neovictorianos se van por la historia y los victorianos góticos se van por la ficción de terror, los fans del steampunk se decantan por la ciencia ficción, tal como la concibieron titanes como Julio Verne y H.G. Welles. Como subgénero de sci-fi, el steampunk es una forma de retrofuturismo, y a menudo se superpone al gótico victoriano porque algunas obras son ambas cosas a la vez: Frankenstein, Jekyll y Hyde, El hombre invisible…\nEn la moda, los steampunkeros colocan sobre prendas victorianas accesorios de tecnología imposible, basada en el vapor (de ahí el nombre) y otras fuentes de energía arcaicas. Gafas sofisticadas, pecheras de bronce y engranes por todas partes se suman a los corsés y sombreros de copa. Fuera de la lírica y la estética de sus artistas, no hay un sonido que unifique al steampunk. Algunas bandas, como Abney Park y Vernian Process, tienen claros orígenes en el industrial y el new wave. De la segunda les traigo The Curse of White Chappel, inspirada en la historia de Jack el Destripador.\nVampiros: Otra subcultura que puede o no superponerse con el goth. Es gente muy, muy fan de los vampiros, especialmente de Entrevista con el vampiro y los libros de Anne Rice. Ah, y también del juego de rol Vampire: The Masquerade. Hay mucha variedad entre los vampiros; los hay que se visten con estilo victoriano u otro de los históricos, o los que se ven más como goths tradicionales o rivetheads. Los hay que se atavían como vampiros todo el tiempo, o los que sólo lo hacen para salir a fiestear. Los hay que se afilan los dientes de forma permanente o los que usan prótesis de quita y pon.\nFinalmente, hay vampiros que simplemente lo son porque vivir como uno es lo más divertido, hermoso y sexi imaginable (lo único igual de cool son los piratas). Pero hay otros que de verdad creen que son vampiros. De éstos hay de dos tipos, los sanguíneos y los energéticos (aunque no son mutuamente excluyentes). Los sanguíneos de verdad creen que necesitan sangre humana para vivir y hasta se consiguen donantes (porque todo debe ser consensuado). Los energéticos creen que necesitan absorber energía de otros seres vivos. “Eso es lo que haces cuando comes”, respondería cualquier persona sensata, pero ellos se refieren a “energías” en sentido magufo nuevoerero de auras y rayitos que se pueden manipular pensando positivo. Hay vampiros que practican reiki. Yo qué sé, la gente blanca es rara.\nDark Cabaret: Como su nombre lo indica, toma inspiración de los cabarets de la primera mitad del siglo XX para su sonido tan peculiar, pero con influencias notorias del punk y el goth. Sus temas suelen ser, cómo no, depresivos y melancólicos, pero a menudo también de humor negro muy divertido. En la moda, veremos a fans y bandas con ropas inspiradas en el cabaret, el vaudeville, el burlesque y hasta el circo, pero todo con un giro dark. A mí me encanta este subgénero, que cuenta entre sus filas a artistas como The Dresden Dolls, Aurelio Voltaire y, la que les presento en esta ocasión, Emilie Autumn:\nGothic Lolita: El título de aquella canción me recuerda que éste es el nombre de un estilo de moda nacido en Japón, usado por señoritas que querían parecer muñequitas victorianas, pero con giro gótico. Pronto dio el salto y se popularizó también en Occidente. Como todo lo que viene del Imperio del Sol, esta moda también se superpone con la cultura otaku y la idol. Otros estilos que mezclan lo bonito y lo siniestro incluyen el pastel goth, babydoll goth y el kawaii creepy. Todo esto de “lolita” y el aspecto infantilizado del estilo da pie para problematizar mucho el asunto, pero ahora no tengo ganas.\nGothic lolita no tiene un género musical propio, pero conjuntos tan disímbolos como Lolita KompleX (gothic metal) y Babymetal (kawaii metal) han adoptado la estética. Sé que los trve metaleros van a rabiar porque incluya aquí a Babymetal, pero recuerden que su opinión no importa y además Rob Zombie ya les dio su bendición, que para mí es suficiente. Les dejo con Lolita KompleX en colaboración con la banda de horror punk Kitty in a Casket.\nDark Academia: Llegamos al final de nuestro recorrido con esta nueva subcultura que ha surgido en redes sociales, muy propia de la generación Z. No se relaciona con el goth ni las otras de forma directa, pero tiene un abolengo común: el Romanticismo gótico. Este movimiento recupera la estética de las universidades y academias de élite, con sus edificios góticos, aulas elegantes, bibliotecas llenas de libros antiguos, uniformes pardos y jardines otoñales. Onda La Sociedad de los Poetas Muertos y otras películas sobre internados en los que un profe entusiasta le cambia la vida a sus alumnos apáticos. La parte de dark viene de su predilección por la literatura y música del Romanticismo, los colores oscuros (aunque más los tonos de café que el negro) y los escenarios góticos.\nLejos de ser elitista, la dark academia denuncia que toda esa belleza esté reservada para las élites económicas y reclaman que la educación y la experiencia académica deberían estar al alcance de todos. De hecho, éste es un movimiento estético adoptado por una generación que vio representaciones idealizadas de la academia, pero que en su mayoría no tuvo oportunidad de acceder a ella. También creen en el potencial liberador de la educación, en oposición a la visión utilitaria y mercantilista de la misma, y por eso se centran en la literatura, las artes, las humanidades y la filosofía, y no tanto en las asignaturas “útiles”. Románticos hasta la médula, pues.\nNo crean que esto es todo. Hay muchos estilos, subgéneros y artistas de los que no hablé. Sin embargo, esto bastará para quien esté buscando una primera aproximación a las muy variadas escenas góticas que existen hoy en día. Ahora sí, podemos pasar a lo que estaban esperando, bola de pervertidos.\nG. LAS GÓTICAS CULONAS\nLydia Deetz de Beetlejuice, Emily the Stange, las Hex Girls de Scooby Doo, Spooky Suzie de The Oblongs, Rogue y Wanda de X-Men: Evolution, Sam de Danny Phantom, Gwen de Total Drama, Raven de Teen Titans… Todas tienen algo en común: fueron el crush de muchos chavillos y chavillas que llegaron a la pubertad en los noventa o los dosmiles.\nTambién tienen en común que se convirtieron en referencia para mucha gente de lo que es una “goth girls”. Lo curioso es que ninguna de ellas lo es en realidad; si acaso, toman algunos elementos de la moda, absolutamente nada de la música y, de hecho, en sus obras de origen nunca se dice que sean goths. Son, eso sí, inclinadas a lo dark y en algunos casos góticas.\nSon parte del estereotipo de que cualquier chica vestida de negro es goth. Como otro estereotipo es que los goths son cínicos y sarcásticos, algunos personajes que tienen esa actitud a menudo son llamado goths, aunque no tengan nada que ver, como Daria y Jane de Daria o Mandy de Las sombrías aventuras de Billy y Mandy.\nVarias de estas jóvenes ficticias están diseñadas no sólo para verse “oscuras”, sino como adolescentes atractivas para otros adolescentes. Tienen caras bonitas y cuerpos canónicos, pues. Su estilo es un tanto excéntrico, pero no demasiado extravagante. Eso en sí no tiene nada de malo. Son admiradas igualmente por chicas que ven en ellas una inspiración y, como vimos, fueron la puerta de entrada hacia el auténtico goth para algunas jóvenes. El problema es cuando pasa a formar parte del estereotipo del que quiero hablar aquí: el de las góticas culonas. No ayuda que estos personajes sean casi exclusivamente mujeres adolescentes o veinteañeras.\nA mediados de los dosmildieces comenzaron a aparecer memes sobre las “goth girlfirends” como ideal de mujer a conseguir, en especial entre hombres nerdosos. Esto evolucionó a “tiddy goth girlfriend” y ya de ahí pasó al español como “gótica tetona” y su variante más común “gótica culona”. Lo más irónico de todo esto es que las imágenes con las que las acompañaban no correspondían con mujeres goths, sino con chicas nomás vestidas de negro.\nEsto muchas veces reproduce la idea de que las goths sólo son válidas si son tradicionalmente atractivas, lo cual va contra la filosofía del goth, siempre abierta a validar lo diferente, incluyendo la diversidad de cuerpos y de aspectos. También es dañino porque reafirma el estereotipo de que las goths son promiscuas, nifómanas o que siempre están sexualmente disponibles. Lo cual obviamente no es cierto, pero ha dado a muchos onvres la idea de que tienen el derecho de aproximarse a cualquier chica goth (incluso a menores de edad) y hablarle como si fuera un maniquí que sólo existe para cumplir sus fantasías sexuales. De ahí es de donde viene el ofensivísimo término gothot, mezcla de goth con thot: “that hoe over there”. Éste es un problema.\nInternet está lleno de páginas de modelos esculturales que han hecho carrera con la estética gótica en general o goth en particular. También hay un montón de cosplayers muy guapas que un día se disfrazan de Azuka y al siguiente de “chica goth”, como si fuera un atuendo friki más. No es algo que se les deba prohibir, claro, pero igual entiendo la irritación de quienes sienten que su cultura está siendo apropiada y comercializada, además de que difunden nociones equivocadas de lo que es el goth.\nA muchos de nosotros el estilo gótico nos parece irresistiblemente atractivo en las damas. Pero esta admiración puede expresarse de forma respetuosa o de manera denigrante. O sea, una cosa es que te gusten las chicas góticas, y otra es convertirlas en un fetiche, validar sólo a las que te parecen atractivas, o sólo al disfraz que te parece sexi, pero no considerarlas seres humanos con sus propios pensamientos y deseos.\nPor otro lado, los memes de las góticas culonas pueden ser chistosos, sobre todo cuando se aplican de forma a propósito absurda (como cuando llamo “gótica culona” a mi gatita negra). Es decir, cuando no pretenden difundir o explotar estereotipos negativos sobre personas reales. O pueden ser hasta tiernos, como la historia del loro Kiwi y su novia gótica Siouxsie.\nH. GOTH’S NOT DEAD\nDesde los godos construyendo círculos de piedras en los bosques de Europa central, hasta las influencers goths reseñando marcas de ajenjo en YouTube, hemos recorrido una muy larga que historia. Sólo nos queda pasar a la conclusión.\nLord Byron y sus amigos románticos, Aleister Crowley y sus amigos esotéricos, tuvieron algo en común con los punks y los goths: eran rebeldes. Quizá no encabezaron revoluciones para derrocar gobiernos, pero crearon espacios de resistencia en los que podían vivir y convivir de una forma que retaba las imposiciones de la sociedad en general. Fueron espacios en los que se podía producir y apreciar música, arte y belleza, que en ese momento eran diferentes, incluso opuestos, a los que la sociedad mercantilista imponía. Lugares en los que era posible expresar una forma de ser y de amar opuestas a la cisheterosexualidad obligatoria.\nArte por Venin Doré\nEn la ya mencionada entrevista, Bernard Albrecht de Joy Division describió así Nosferatu, su película favorita: “la atmósfera es realmente malvada, pero te sientes cómodo en ella”. La periodista Mary Harron apuntó que esa descripción, sin quererlo, aplica muy bien al gótico, y creo que cualquiera que tengas inclinaciones por lo siniestro puede estar de acuerdo. Sí, hay algo en la oscuridad que es atrayente para muchos de nosotros.\nEl músico Aurelio Voltaire dijo alguna vez que parte del atractivo del goth es que no niega esa oscuridad del alma humana que gran parte de la cultura mainstream trata de reprimir. Con oscuridad no se refiere a la maldad, sino que pone por ejemplo la tristeza, la melancolía y la depresión. Si el discurso dominante nos exige todo el tiempo estar felices y si no lo estamos, fingirlo para los demás, el goth dice “no, a veces estoy triste, a veces me deprimo, y no tengo que fingir para no incomodarte o para ajustarme a una idea enfermiza de éxito y felicidad”.\nEl capitalismo intentará marcantilizar el goth, querrá reducirlo a la frivolidad, a una identidad consumista o a un disfraz de Halloween, como siempre lo ha hecho con todas las corrientes contraculturales. Pero siempre habrá espacios para resistir a esos intentos. A nivel personal, escogiendo el aprendizaje y el conocimiento por encima de la frivolidad, aprendiendo sobre los orígenes y valores del movimiento, recuperando su música, aunque no se ajuste a las modas comerciales de hoy en día, y regresando a los clásicos de la literatura, el arte y la filosofía que han inspirado por siglos a los amantes de la oscuridad. A nivel colectivo, creando comunidades en las que se rechacen las imposiciones éticas y estéticas del orden social imperante. Mientras haya estos espacios y esta sensibilidad, el gótico no morirá jamás.\nCon esto hemos terminado nuestra historia. Si quieres recorrerla completa, vuelve al Índice. Quiero hacer un apéndice sobre el gótico en México y Latinoamérica, pero antes me tomaré un largo descanso de esta serie. Mientras tanto, te dejo con estas otras entradas sobre subculturas y contraculturas:\nSpider-Punk: En anarquistaHombre-Araña\nEste capítulo fue posible gracias a los siguientes youtubers goths:\nAdemás, las principales fuentes consultadas fueron:\nThe Evolution of Goth Culture de Karl y Beverley Spracklen\nReligion for Breakfast: Satanism\nReligion for Breakfast: Wicca\nSubcultures and Sociology: Vampires\nHuffPost: Types of People Within the Vampire Community\nKnow your meme: Goth GF\nGoth (Stereo)Types by Trellia\nTV Tropes: Goth\nAesthetics Wiki: Goth\nEtiquetas Breve lección de historia, Cultura Mediática, Gótico, Música\nme quito el sombrero (de copa, of course). excelente serie, larga pero que bien vale la pena leer. me imagino la bola de tinteros que se quedaron llenos y toda la investigación que hubo detrás... buen destilado... simplemente la parte de la música da para un buen de clavadez y estoy seguro que la exploración de las diversas bandas y sonidos debe haber sido -espero haya sido- muy disfrutable.\nenhorabuena y gracias hartas.\nMuchas, muchas gracias. Sí fue un viaje extraordinario para mí, del que salí con mucho bagaje que no me esperaba; por ejemplo, descargué álbumes completos de bandas que no conocía y que me encantaron. Muchos saludos y de nuevo gracias.


Asociación GSIA: Hablando de Infancia y Adolescencia, Blog: 1/10/17 - 1/11/17\nLa más grande biblioteca Internacional Infantil y Juvenil.\nMi nuevo lugar de trabajo es la International Youth Library, la Internationale Jugendbibliothek o la Biblioteca Internacional Infantil y Juvenil, según en qué idioma hablamos y estos días estoy, por eso de sobrevivir, hablando en los tres.\nEs la más grande del mundo en su género y creo que también es la mejor. Sus fondos son más de 600.000 libros de literatura infantil y juvenil, de los últimos 600 años, en 130 idiomas. Tiene archivos y museos, entre ellos uno con la obra original de Michael Ende, una biblioteca de investigación que es donde yo trabajo, y un personal amable, experto y divertido como solo los bibliotecarios -¡90% bibliotecarias!- saben ser. Hay aquí expertos en distintos idiomas y distintas zonas del planeta y ellos son los que están en contacto directo con las editoriales que proveen de libros a la biblioteca, son verdaderos especialistas siempre dispuestos a ayudar y a colaborar.\nLa biblioteca fue creada por Jella Lepman en el otoño de 1945, nada más terminar la II Guerra Mundial.\nLepman, periodista y escritora judía, pudo ver unos años antes cómo los libros de Erich Kästner y otros autores eran quemados en la hoguera, huyó de Alemania con sus hijos y se exilió en Inglaterra. Su marido había muerto tras la contienda de las heridas sufridas en la I Guerra Mundial. Al terminar la II Guerra Mundial los aliados le pidieron a Lepman que volviera a Alemania para trabajar en un tema crucial: la reeducación de las mujeres, los jóvenes y los niños alemanes, la siguiente generación. Hablaba inglés y alemán y tenía la confianza de las fuerzas de ocupación pues había colaborado con la BBC en la denuncia de los nazis. Decidió iniciar su nueva tarea utilizando un arma de construcción masiva: los libros infantiles. Pensó que esas obras, claves en la formación de un niño, podrían avanzar en el entendimiento mutuo entre los pueblos que pocos meses atrás se estaban masacrando. Afianzó su compromiso al volver a Alemania y ver las ciudades convertidas en montañas de escombros, y puso en marcha una iniciativa a la vez sencilla y ambiciosa: organizar una exposición de libros infantiles.\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en martes, octubre 31, 2017\nEtiquetas: Arte creación, Autonomía Personal, Bienestar infantil, Literatura y cuento, Paz e Infancia, violencia y guerra\nBENEDICTO, Jorge [dir.].\n“Informe Juventud en España 2016” (IJE2016).\nReseña del Centro Reina Sofía\nsobre la Adolescencia y Juventud\nAcceso al documento del propio IJE\nEl IJE2016 comienza señalando que el entorno en el que viven y crecen los y las jóvenes hoy es sustancialmente distinto al de sus padres y madres cuando tenían una edad similar a la suya.\nEl cambio de siglo supone un punto de inflexión importante respecto a otras etapas de crisis, que deja inservible un relato de progreso en el que sus destinatarios se sienten engañados por una sociedad adulta que no cumple sus promesas de futuro. Por ello, la publicación trata de describir los fundamentos del enfoque generacional que ha constituido la crisis en sus diferentes dimensiones (socioeconómica, político-institucional y cultural), y analiza las repercusiones de esta crisis en sus vidas. Los autores ven necesario, pues, sin separar el análisis macro del más micro, estudiar la intersección entre las condiciones y vulnerabilidades estructurales y experiencias biográficas de los y las jóvenes.\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en domingo, octubre 29, 2017\nEtiquetas: Adolescencia, Autonomía Personal, Cultura, Familia, Infancia y Economía, Juventud, Redes Sociales e infancia, Salud, Sexualidad, TIC e Infancia\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en viernes, octubre 27, 2017\nEtiquetas: Niños de la Calle, Niños y la Ciudad, Pandillas, Pedagogía y MRPs\nPuesto en marcha Consejo Asesor Infantil del proceso de Investigación.\n"En Educo los niños y las niñas cuentan".\nÉrase una Voz… puede sonar a comienzo de un cuento, pero en Educo es algo más que eso: es el nombre de un proyecto que surge como una adaptación en el territorio español del proyecto Internacional ChildFund: Pequeñas Voces Grandes Sueños.\nEstá dirigido a niños, niñas y adolescentes con el fin de conocer su opinión y percepción sobre las diferentes formas de violencia contra la infancia y se desarrollará hasta finales de 2018.\nPara su puesta en marcha se ha creado un grupo de investigación formado por un equipo experto en derechos de infancia y participación infantil y se ha ampliado con la incorporación de unos “fichajes de lujo”: 4 chicos y 7 chicas que forman ya parte del Primer Consejo Asesor Infanto-Juvenil del proyecto Érase una Voz.\nTrabajando con las y los chavales de las Asociaciones aliadas de Educo para formar el Consejo Asesor Infantil del proceso de Investigación y conocer sus percepciones sobre la violencia.\nArmando Bello (socio de GSIA),\nMarta Martínez Muñoz de Enclave de Evaluación y Enfoque de Derechos Humanos\ne Iván Rodríguez Pascual (socio de GSIA)....\nAquí hay mucha mucha madera...\nEstos 11 jóvenes investigadores han tenido su primer encuentro el segundo fin de semana de octubre, en Madrid, para constituir el Consejo Asesor y comenzar su tarea de investigación sobre la violencia que se ejerce contra la infancia. En un albergue han tenido oportunidad de “enredarse”, conocerse, compartir experiencias e iniciarse en el mundo de la investigación, a la vez de divertirse y sentirse importantes compartiendo sus ideas. Con edades comprendidas entre 10 y 14 años, no han dudado en acudir desde Canarias, Asturias, La Rioja, Andalucía y Castilla-La Mancha, en compañía de las educadoras de las entidades sociales de las que forman parte.\nPara nuestra ONG es indispensable escuchar y dar protagonismo a los niños y niñas en los procesos de investigación, ya que tienen mucho que decirnos. Sus voces son como cuentos; pero cuentos que cuentan historias y contienen mensajes que sirven para aprender y tomar buena nota. Creemos que el éxito de cualquier política y actuación dirigida a la infancia depende de la capacidad de incorporar y dar respuestas a sus voces, opiniones y expectativas.\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en jueves, octubre 26, 2017\nEtiquetas: Abuso Sexual, Acoso, Bienestar infantil, Exclusión/Inclusión, GSIA, Investigación GSIA, Maltrato, Participación, Violencia de Género, Violencia Intrafamiliar\nFilosofía para niños: despertando el sentido crítico.\nA menudo la filosofía se relaciona con una materia específica muy teórica basada en la identificación de las ideas de algunos pensadores de siglos pasados. Sin embargo, ¡la filosofía es mucho más que eso!.\nConsiste en dar respuesta a aquellas dudas más existenciales, en averiguar aquello que nos interesa, como por ejemplo: ¿qué es el amor?¿qué son los sueños?… y otras infinitas preguntas que plantean las cuestiones más sencillas, y a la vez más complejas, de nuestra realidad.\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en miércoles, octubre 25, 2017\nEtiquetas: Arte creación, Autonomía Personal, Cultura\nUn escáner demuestra qué pasa en el cerebro del bebé cuando no recibe cariño.\nEl cariño, el vínculo no son sólo una necesidad,\nson un alimento.\nLa impactante imagen que pone de manifiesto\nla importancia del vínculo del bebé con su madre.\nRedactora de GuiaInfantil.com.\nEl amor no es sólo un sentimiento romántico que nos hace sentir bien sin más.\nNo es sólo un 'subidón' de adrenalina.\nEs una necesidad. Es más: es un alimento.\nLa ciencia ha podido al fin demostrar por qué es tan importante el cariño y el vínculo de un hijo en sus primeros meses de vida, justo en ese momento en el que el cerebro está en plena expansión, justo en el momento en el que el bebé absorbe como una esponja todo lo que recibe de su entorno.\nAsombroso la resonancia magnética del cerebro de dos niños diferentes: uno de ellos recibió amor y seguridad. El otro, no. ¿Adivinas cuál? Presta atención a esta imagen que demuestra qué pasa en el cerebro del bebé cuando no recibe cariño.\nLos dos niños tienen la misma edad (3 años) y ambos están físicamente sanos.\nPero entre ellos existe una diferencia: El niño del cerebro más grande, el de la izquierda, recibió durante sus primeros meses de vida amor y seguridad. Creció en un entorno estable y seguro, rodeado de personas que afianzaron con él un vínculo y le estimularon mediante el cariño. El niño de la imagen de la derecha, sin embargo, creció en el seno de una familia desestructurada. No recibió atención emocional ni cariño suficiente. No estableció un vínculo fuerte con sus padres.\n- El cerebro cuando el niño recibe cariño: Es un cerebro sano, capaz de aprovechar todos los estímulos y aprender. Este niño cuando crezca será capaz de establecer relaciones sociales con los demás, empatizar y además era más inteligente.\n¿Cuál es la etapa más crucial en el desarrollo del cerebro?\nSegún los neurólogos que participaron en este estudio, son los dos primeros años de vida. Es más: se calcula que el 80% de las células cerebrales se forman durante esos dos primeros años de vida. Éstos determinarán cómo será el cerebro del niño.\nSus conclusiones, aunque un tanto polémicas, vienen a decir lo siguiente:\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en martes, octubre 24, 2017\nEtiquetas: Autonomía Personal, Bienestar infantil, Crianza\nRiesgos y oportunidades de los jóvenes extutelados\nen el tránsito a la vida adulta.\nMiguel Melendro Estefanía,\nInvestigador Principal y otros.\nLa investigación “Jóvenes sin tiempo: riesgos y oportunidades de los jóvenes extutelados en el tránsito a la vida adulta” publicada por el Centro Reina Sofía sobre Adolescencia y Juventud nos ofrece algunos datos más, de interés, acerca de este tema.\nLa investigación aborda los tránsitos que las y los jóvenes realizan hacia la vida adulta, jóvenes que han pasado una parte importante de sus vidas en recursos residenciales del sistema de protección.\nSe lleva a cabo un diagnóstico de la situación y escenarios de futuro de estos jóvenes extutelados entre seis meses y un año después de su salida de los dispositivos de protección.\nEstá claro que hacerse mayor nunca es fácil, pero en su caso tiene más mérito todavía. Mérito compartido con quienes les han acompañado en esa labor de tutela que parece ser desconocida cuando les seguimos tratando de ovejas descarriadas a pesar de todos los esfuerzos que se realizan. todos y todas los que viven y trabajan en los centros de menores.\nFuente Gema Calderón Aguado\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en sábado, octubre 21, 2017\nEtiquetas: Acogimiento, Adolescencia, Adopción, Autonomía Personal, Centros de Menores, Discriminación por EDAD, Exclusión/Inclusión, Informes Infancia, Juventud, Maltrato, Tutela Guarda, Violencia Intrafamiliar\n"Las leyes naturales del niño: La revolución de la educación en la escuela y en casa". Libro de y entrevista a Céline Álvarez.\n"Podíamos tener resultados increíbles\nsi respetábamos más las leyes naturales del niño".\n“Si el niño se siente juzgado,\nse bloquea el aprendizaje”.\nLas leyes naturales del niño:\nLa revolución de la educación en la escuela y en casa.\nEditorial Aguilar Ocio.\nCéline Álvarez propone en este libro un nuevo sistema educativo, que ya ha empezado a provocar un cambio pedagógico en Francia.\nEntrevista a Céline Alvarez*\nAprendí que lo que intuíamos era verdad.\nSon cosas que ya sabemos, pero no ponemos en práctica porque el sistema no es así.\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en viernes, octubre 20, 2017\nEtiquetas: Abandono escolar, Arte creación, Autonomía Personal, Bienestar infantil, Educación, Pedagogía y MRPs, Sociología\n7 años del Blog "Hablando de Infancia y Adolescencia" (GSIA).\n"Con este blog, GSIA da un paso más en su estrategia de abrirse al conjunto social.\nDesea aportar conocimiento a la realidad de la Infancia y la Adolescenciay establecer una plataforma de participación e intercambio con el mismo colectivo infantoadolescente, con los profesionales y con las instituciones públicas y privadas".\nEsas eran las palabras de presentación del presente blog,\nallí por el 19 de octubre de 2010.\nTras más de 1750 publicaciones,\nesperamos haber contribuido en algo a lograr la satisfacción de aquellos propósitos.\nCualquier valoración de este empeño, por favor,\nhacérnoslo llegar a través del formulario "publica un Comentario" de la parte inferior de esta publicación.\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en jueves, octubre 19, 2017\nEtiquetas: Formación GSIA, GSIA, Medios Comunicación\nHablando de Infancia y Adolescencia, Revista GSIA, Septiembre 2017.\nMes de Septiembre 2017:\nEl Derecho a la Educación es mucho más\nque la garantía de un puesto escolar.\nPublicado por Asociación Gsia, Infancia y Adolescencia en miércoles, octubre 18, 2017\nEtiquetas: Derechos y Cuidadanía, Educación, Revista HDIA\n"Las niñas ya no quieren ser princesas", Charla/Presentación del libro...\nPrograma de "Miradas sobre la Infancia", I Encuentro Nacional del Comité Sociología de la Infancia(FES).\nMiradas sobre la Infancia.\nFac. de CC. PP. y Sociología de la\nCorreo de envío de contribuciones:\n1. 10h-10h30: Apertura del Encuentro, Salón de Actos (Elisa Brey, GSIA y UCM)\n Bienvenida y presentación de los asistentes\n Exposición del marco general de cada uno de los temas focales\n2. 10h30-11h30: Panel: “Cómo incluir a los niños y adolescentes como sujetos\nimplicados en la investigación: diálogos conceptuales y metodológicos”, Salón de Actos\n Presenta y modera: Julia Ramiro (UNED)\n Interviene: Jorge Benedicto (UNED)\n Interviene: Iván Rodríguez (GSIA y Universidad de Huelva)\n Ruego de preguntas\n11h30-12h00: Pausa Café\n3. 12h00-14h00: Sesiones de trabajo simultáneas:\nConsistirán en breve exposición oral de las contribuciones aportadas, seguidas de amplio espacio para el debate, sobre los siguientes temas (ver abajo su desarrollo):\n Tema 1: Evaluación y planificación de políticas de infancia (Aula 5)\n Tema 2: Ciudadanía y Participación infantil (Aula 7)\n Tema 3: Bienestar social y pobreza de los niños (Aula 8)\n4. 16h00-17h30: Segundas sesiones simultáneas:\n5. 17h30-18h00: Puesta en común de las sesiones de trabajo por parte de los\nmoderadores de cada sesión, que actuarán como relatores. Salón de Actos\n6. 18h00-18h30: Clausura: Pasos futuros para actividades del Comité. Salón de Actos. (Lourdes Gaitán Muñoz, GSIA y UCM).\nDesarrollo de las Sesiones Simultáneas.......\n12h-14h: Primeras sesiones de trabajo simultáneas\n.- Liliana Inés Ávila Garzón, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia: La cartografía social, una herramienta en la comprensión de la construcción social de la infancia de contextos rurales.\n.- Carmen Martorell Gómez, Universidad de Valencia: De la participación de los niños, niñas y adolescentes en el sistema de protección.\n.- María Isabel Illescas Taboada, Centro de Atención a la Infancia-Ayuntamiento de Madrid: La infancia en situación de riesgo grave de desprotección y posible desamparo.\n.- Carmen Hernández Antolín, Ministerio de Justicia: Infancia e Igualdad.\n16h-17h30: Segundas sesiones de trabajo simultáneas\n.- Gerónimo Mendrano, Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), México: El modelo de promoción y atención al desarrollo\n.- José Santos González y Ana Pérez Vaquero, DG Familia e Infancia de la Comunidad de Madrid: Experiencia educativa basada en el aprendizaje cooperativo del idioma español en el Colegio Residencia de Primera Acogida de menores Hortaleza.\n.- Toni Rubio Nicás, CRAE Centre propi de la Generalitat y Associació ARAE: Provención, prevención y acogimiento ante cualquier tipo de maltrato institucional. Un cambio de mirada ante la indefensión de nuestra infancia.\nTEMA 2: CIUDADANÍA Y PARTICIPACIÓN INFANTIL (AULA 7)\n.- Ana Maria Novella Camara e Ingrid Agud, Universidad de Barcelona y Universitat Autònoma de Barcelona: Los consejos infantiles, potencian mirada de la infancia como ciudadanía activista Mario Andrés Candelas, Universidad Complutense de Madrid (Educación): Investigar sobre derechos de infancia con niños, niñas y adolescentes: Una propuesta desde la investigación-acción participativa.\n.- Natalia A Torres, Universidad de Sheffield, Reino Unido: ¿Rescatando la Voz de la Infancia?: Desafíos y Recomendaciones desde la Investigación Participativa con niños y niñas.\n.- Katherin Yurema Mamani Contreras, Universidad Nacional Micaela Bastidas de Apurímac, Perú: ¡NIÑAS Y NIÑOS AUTÓNOMOS! Empoderando el ejercicio ciudadano desde la participación infantil.\n.- Laura Laosa Crespo, Universidad Complutense de Madrid (Ciencias Políticas): Género y generacionalidad. Aproximaciones de análisis relacional entre la sociología de la infancia y la teoría feminista\n.- José Félix Mendiguren Abrisqueta, Universidad de Málaga (UMA): Infancia desacorde con el género asignado, retos e interrogantes\n.- Kepa Paul Larrañaga Martínez, Asociación GSIA: Cinco debates en torno a los derechos de los niños y niñas en el sistema educativo en España\nTEMA 3: BIENESTAR SOCIAL Y POBREZA DE LOS NIÑOS (AULA 8)\n.- Veronica Monachini de Carvalho, Universidade Estadual de Campinas, Brasil: O quê e o como aprender: as crianças indígenas Kalapalo e algumas problematizações em torno do conhecimento.\n.- Gerónimo Mendrano, Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), México: La reproducción social en los primeros años de vida.\n.- Ana Ancheta Arrabal, Universidad de Valencia: Las políticas de educación y atención para la primera infancia en España: análisis de la desigualdad autonómica en perspectiva comparada.\n.- Belén Blesa, Universidad Católica de Murcia: Adolescentes, literatura y libertad.\n.- María Josep Corominas Pérez, Institut Infància i Adolescència de Barcelona y Universidad de Girona: El bienestar subjetivo de la infancia en Barcelona.\n.- Rosalina Alcalde Campos, Universidad Autónoma de Barcelona: La infancia en la inmigración y en la monomarentalidad: dos factores de alta influencia en la pobreza infantil en España.\n.- Patricia Rodríguez Aguirre, Universidad Católica Argentina y Universidad Austral, Buenos Aires: La representación de la moralización en los agentes del sistema de protección de la infancia en riesgo en Argentina 2010- 2012. Un estudio desde la nueva sociología de la Infancia.\nEtiquetas: Adolescencia, Bienestar infantil, Formación GSIA, GSIA, Infancia, Investigación GSIA, Sociología\n"Con los Niños en la Calle", Bolivia: Exposición en Burgos\nRealidades Sociales y Egos.\nDesde el día 2 al 27 de octubre,\nen la Sala de Exposiciones del Círculo,\nEtiquetas: Niños de la Calle, Niños y la Ciudad, Trabajo Infantil, Trabajo/Explotación Infantil, Trata y tráfico\nConvenio de Lazarote, hace 10 años de su aprobación,


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