TAFFERRERAS: febrero 2017\n“VII Festival Internacional de Magia”. Teatro Circo Price. Hasta el 12 de marzo.\nPor séptimo año consecutivo tiene lugar una nueva edición del “Festival Internacional de Magia” con la participación de los mejores magos del mundo. Un certamen en el que ilusionistas de distintas nacionalidades crean un show sin precedentes: la Gala Internacional de Magia de Escena.\nUna Gran Gala donde siete artistas internacionales forman el elenco de este show para mayores y pequeños en el que las grandes ilusiones son protagonistas dejando boquiabiertos a los espectadores.\nEntre los ilusionistas que actúan en esta nueva edición se encuentra Justo Thaus, alias El Gran Carlini, presenta a Carlini, un diminuto mago marioneta que representa un acto completo de magia. Los franceses Mikael Szanyiel, ganador de la Colombe d'Or de Francia, y Chris Torrente, Premio Mundial de Magia Cómica 2015. Procedente de Ukrania, Galina, un acto internacional que ha recorrido el mundo entero cuya coreografía combinada con la magia es pura belleza.\nEl holandés Jan Reinder famoso por su magia mental realizará algunas pruebas físicas de máxima dificultad y el mago de origen italiano Marco Zoppi fusionará la magia con el arte de las pompas de jabón. Y los españoles Héctor Mancha, actual campeón del mundo de magia y Jorge Blass, Varita Mágica de Oro en Monte Carlo, presentando un espectáculo de grandes ilusiones y efectos inéditos.\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 6:17 No hay comentarios:\n“Mujer no reeducable”. Teatro Español. Hasta el 26 de febrero.\n“Mujer no reeducable” es un monólogo dramático dirigido por Lluis Pascual e interpretado por Míriam Iscla que denuncia el terrorismo de estado recordando el asesinato de la periodista rusa Anna Politkóvskaya.\nLa obra es la versión española del texto escrito por el dramaturgo italiano Stefano Massini, quien quiso inmortalizar el caso de Anna Politkóvskaya, una reportera y activista por los derechos humanos que se opuso frontalmente a la guerra en Chechenia y al presidente ruso, Vladimir Putin.\nPolitkóvskaya saltó a la fama a consecuencia de sus reportajes sobre la Segunda Guerra Chechena. Por ello, militares rusos la arrestaron y trataron de amedrentarla con una simulación de ejecución. Más tarde fue envenenada, pero sobrevivió y continuó con su labor informativa.\nPor su trabajo fue galardonada con numerosos premios internacionales. Finalmente, terminó asaltada y tiroteada en el ascensor de su edificio en Moscú el 7 de octubre de 2006.\nAdemás, el 18 de febrero se celebra una función con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés.\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 6:16 No hay comentarios:\n“Las bodas de Fígaro”. Teatro de la Comedia. Hasta el 26 de febrero.\nCompañía Nacional de Teatro Clásico recupera con motivo del 40 aniversario de la fundación del Lliure, este montaje que ideó Fabià Puigserver bajo la dirección de Lluís Homar.\nLas bodas de Fígaro vuelve a escena tras su primer estreno tan emblemático en 1989, en esta ocasión de la mano de Lluís Homar que crea un montaje lleno de lo que para Fabià significaba el teatro: juego, generosidad, sabiduría y amor.\nEl actor y director teatral Lluís Homar, el que una vez se puso en la piel del personaje de Fígaro, regresa para ejercer de director donde intentará transmitir aquel precioso espíritu de vida y teatro a un nuevo elenco de actores.\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 6:15 No hay comentarios:\n“Hamlet”. Teatro Pavón. Hasta el 5 de marzo.\nEl director Miguel del Arco se atreve a realizar su propia adaptación de la gran obra dramática de William Shakespeare, “Hamlet”, la tragedia más representativa de la literatura inglesa.\nSiete intérpretes, una cama, proyecciones en vídeo y una cortina son los elementos principales de los que se vale Del Arco para reescribir la historia del traicionado y atormentado príncipe danés. El director teatral desafía el canon interpretativo tradicional planteando un visión desestructurada de la tragedia de Shakespeare yendo un paso más allá en la línea de investigación teatral.\nLa historia transcurre en el reino de Dinamarca. Mientras se espera una invasión por parte de Noruega, el Rey Hamlet muere a manos de su hermano Claudio, quien toma el control del país. El fantasma del monarca se aparece a su hijo, el príncipe Hamlet, relatándole la verdad de su fallecimiento y exigiendo venganza.\nUna tragedia que se mueve íntegramente alrededor de la locura y las ensoñaciones al tiempo que delibera sobre temas tan oscuros como la traición, el incesto, la corrupción y el odio.\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 6:13 No hay comentarios:\n“Shhh!”. Teatro Alfil. Miércoles. Toda la temporada.\n’’Es mejor no decir nada y parecer estúpido, que hablar y despejar las dudas definitivamente’’ ( Groucho Marx).\nEstamos, según la compañía, el primer espectáculo de improvisación gestual de España.\nEl show da vida a nuestras propuestas creando lugares, personajes y emociones desde la nada y sin más ayuda que la que nos proporciona nuestra compleja e imperfecta anatomía.\nTeatro gestual, del estilo de Yllana (compañía que con éxito gestiona el Teatro Alfil y que celebra su 25º aniversario con gira de por toda España, después de haber arrasado hace poco en Madrid).\nEstos chicos tienen talento. Si siguen por este camino, lograrán ser conocidos y trabajar mucho. Nos hacen reír de lo lindo y se agradece…porque para eso vamos a verlos.\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 9:58 No hay comentarios:\n“Panorama desde el puente”. Teatros del Canal. Del 9, al 26 de febrero.\n“Panorama desde el puente” es una historia de amor, obsesión y venganza que aborda el drama de los inmigrantes ilegales en la Nueva York de los años cincuenta.\nEddie Carbone, un estibador del puerto que vive obcecado por la pasión devastadora que siente por su sobrina Catherine, romperá la ley del silencio que rige las relaciones de la comunidad italiana a la que pertenece.\n“A View from the Bridge” (su título original, en inglés) es un clásico teatral del siglo XX y le valió a su autor, Arthur Miller, su segundo premio Pulitzer.\nEduard Fernández, quien encarna al personaje protagonista, atormentado por su irremediable amor hacia su sobrina, está que se sale con una interpretación naturalista que no es muy habitual en nuestras tablas; por eso, es tan buen actor tanto para cine, como para teatro. El resto del elenco, también llega a un sobresaliente. Pero aparte de porque todos son muy buenos actores, porque están bien dirigidos, que, como sabemos, es muy importante. Estar bien dirigido es básico en teatro; no tanto en cine y en televisión.\nEn cuanto a la escenografía, ésta refleja perfectamente el ambiente pobretón de la época a la que se refiere el texto. Y sobre éste, qué podemos decir: que va in crescendo de forma continua, hasta el final; y esto es muy difícil de conseguir: lograr que un texto crezca todo el tiempo es casi imposible. Y por eso, Arthur Miller fue uno de los mejores escritores dramáticos del siglo XX.\nQuien se la pierda, perderá también algo muy importante en nuestro panorama cultural actual…\n“Mi última noche con Sara”. Teatro Rialto. Toda la temporada.\nLa actriz Eva Manjón se mete en la piel de Sara Montiel en "Mi última noche con Sara", teatro musical que rinde homenaje a la primera española en pisar Hollywood, la cual rodó más de 50 películas y grabó más de 40 discos durante su carrera. Manjón (Burgos, 1982), que ha trabajado en series de televisión como "El secreto de Puente Viejo" o "Amar es para siempre" y en musicales como "Grease", interpretará a Montiel (1928-2013) hasta el 21 de febrero en este teatro madrileño, famoso por estrenar en 1957 la exitosa película "El último cuplé", protagonizada por la artista.\nRodrigo Poisón, que encarna al productor musical Julián Amezcua, y Jesús Lara, que da vida al asistente de Montiel, completan el reparto del musical, escrito y dirigido por David Planell, dirección musical de Juanjo Molina y con la colaboración de Clara Bilbao, premio Goya 2016 al mejor vestuario, en el diseño de los figurines.\nPlanell ha aclarado que la obra "no es un musical", sino que es teatro en el que se incluyen canciones, y que no se trata únicamente de un homenaje a la figura de Montiel. "Lo que puede gustar al público es saber que se trata de una obra de teatro con un personaje joven que tiene problemas como cualquier otro, solo que en este caso se llama Sara Montiel", ha añadido el director.\nManjón, que llevaba varios años detrás de hacer realidad el proyecto y que debuta como productora con esta obra, dice que meterse "en la piel de Sara es un honor y una responsabilidad".\nEn su opinión, Montiel, nacida María Antonia Abad, era "valiente, transgresora y adelantada a su tiempo", algo por lo que asegura que, este ha sido un trabajo "muy interesante".\nLa obra transcurre en una noche de comienzos de los años 60 en la que la artista manchega tendrá que tomar una importante decisión que la librará de sus obligaciones con una gran casa discográfica y le permitirá tomar las riendas de su carrera profesional.\nUna noche en la que cambiará su vida y en la que, a través de las canciones más significativas de su trayectoria como "Fumando espero" o "La violetera", interpretadas en directo por Manjón, la artista abrirá su corazón y revelará partes de su vida jamás contadas.\nPor eso, "Mi última noche con Sara" es, además de un homenaje, un recorrido por la vida artística y personal de Montiel, una estrella internacional considerada por muchos como el primer icono sexual del cine español.\nEl montaje tiene la calidad propia que se merece la artista de Campo de Criptana. Eva Manjón interpreta sobresalientemente sus canciones. La puesta en escena es sobria y elegante y el público, al final, sale encantado. Porque La Montiel se lo merece…\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 9:52 No hay comentarios:\n“Lo tuyo y lo mío”. Teatro Nuevo Alcalá. Toda la temporada.\nEl musical “Lo Tuyo y Lo Mío, 75 canciones en 75 minutos”, continúa su éxito en el Teatro Nuevo Alcalá, después de haberse estrenado, la pasada temporada, en el Pequeño Teatro Gran Vía, alcanzando la cifra de 300 representaciones desde su estreno en Barcelona a finales de 2013.\nMás de 40.000 espectadores han disfrutado de la original propuesta de la compañía ConUnCantoEnLosDientes a lo largo de 300 representaciones consolidándose como un nuevo fenómeno de culto que permanecerá en cartel en cartel hasta el verano de 2017.\nDiana Roig (Cabaret, Los Miserables, Grease) alternándose con Mariola Peña (Hoy no me puedo levantar, Evil Dead, Marta tiene un marcapasos) y Manuel Ramos (Cantando Desnudos!, Grease) serán las dos voces protagonistas bajo la dirección musical de Dídac Flores y la dirección escénica y coreografía de Joan Mª Segura.\nLa comedia musical que no te esperas:\nuna historia de amor narrada con un popurrí de 75 canciones en 75 minutos.\nEmociónate y ríe a carcajadas con esta divertida pareja que habla a través de las canciones, usando como único diálogo grandes éxitos que van desde los 60 hasta nuestros días.\nCanciones de Rocío Jurado, Raphael, Ana Belén, Sergio Dalma, Karina, Marisol, Mocedades, Mecano, Olé Olé, Presuntos, Alaska, Sabina, Chenoa, Shakira y muchos más… Todo un repertorio en español, … y alguna sorpresa en este espectáculo para todos los públicos.\nEstamos frente a un nuevo musical de pequeño formato, íntegramente cantado. No hay textos que introduzcan las canciones, ni diálogos que enlacen unos temas con otros… sólo canciones.\nDiana Roig , alternándose con Mariola Peña y Manuel Ramos son las dos voces protagonistas, bajo la dirección musical de Dídac Flores.\nLos tres artistas combinan su talento encima del escenario interpretando las canciones con tal complicidad que permiten al espectador adentrarse en la historia fácilmente, viajando por las diferentes fases de la pareja, desde la soledad al subidón del enamoramiento, la estabilidad, los celos, las crisis…\nTodo ello regado con una buena dosis de humor donde los dramas van a ritmo de pop, rock, rancheras, coplas, salsa, y hasta música disco.\nDiversión, sentimientos, risas y emoción se mezclan para formar una nueva y original combinación, en una inesperada trama orquestada por Joan María Segura, director y coreógrafo del espectáculo, que no deja de sorprender al público en el transcurso del musical.\nAdemás, el acogedor decorado minimalista de aire vintage, trata al espectador como a un amigo al que invitases al salón de casa para compartir la intimidad de la pareja protagonista.\nLa puesta en escena es bonita. Los cantantes son notables y las canciones elegidas, al ser tantas, son para todos los gustos. Nos sorprende la rapidez con que cambian de una a otra: interpretan los estribillos más conocidos de cada una. Todos son títulos muy conocidos. Nos recuerdan al grupo La Década de los 60…\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 9:51 No hay comentarios:\n“Las brujas de Salem”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 5 de marzo.\n“Las brujas de Salem” (de Arthur Miller) es la versión española que el director Andrés Lima ha confeccionado sobre esta magnífica obra. Es un historia basada en hechos reales acerca de los juicios de brujas de Salem, Massachusetts, en 1692.\nDurante la colonización de los Estados Unidos en la aldea de Salem las luchas internas entre las familias coloniales y los fanáticos puritanos desataron una brutal persecución que desencadenó en la condena a muerte de 19 mujeres, todas ellas acusadas de brujería.\nUna persecución religiosa que desentraña la estructura del Estado-Iglesia y critica temas tan complejos como la religión, la obediencia y el miedo a lo desconocido. A pesar de ello, la obra cuenta con un marcado factor político al ser escrita como una alegoría en contra de la represión anticomunista llevada a cabo entre los años 1950 y 1956 en los Estados Unidos.\nEl día 16 de febrero, está previsto un encuentro con el público al finalizar la función. Además, los días 9 y 10 de febrero se han organizado sesiones accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual.\nEn definitiva, una de las mejores obras teatrales del siglo XX…\nDa la casualidad de que, en estas semanas, hay otra obra en la cartelera madrileña de este autor, “Panorama desde el puente”, otra obra dramática maestra.\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 9:50 No hay comentarios:\n“La Villana”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 12 de febrero.\n“La Villana” es una zarzuela española dirigida por Antonio Fauró que está inspirada en la obra Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega y que cuenta con la intervención de la Orquesta de la Comunidad de Madrid\nEl drama relata la historia de Casilda, quien se casa con el villano Peribáñez. Pero en las fiestas del pueblo, el comendador Don Fadrique sufre una cogida por uno de los toros haciéndose cargo Casilda de su cuidado. Así, el comendador termina enamorándose de la dama, ante la rabiosa mirada de Peribáñez.\nDirector - Antonio Fauró\nDirección musical - Miguel Ángel Gómez Martínez\nDirección de escena - Natalia Menéndez\nEscenografía - Nicolás Boni\nVestuario - María Araujo\nIluminación - Juan Gómez-Cornejo\nCoreografía - Mónica Runde\nOrquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid\nCoro - Coro del Teatro de La Zarzuela\nCasilda - Nicola Beller Carbone (días 27, 29, 2, 4, 8, 10 y 12)/Mayte Alberola (días 28, 1, 3, 5, 9 y 11)\nJuana Antonia - Milagros Martín\nBlasa - Sandra Ferrández\nPeribáñez - Ángel Ódena (días 27, 29, 2, 4, 8, 10 y 12)/César San Martín (días 28, 1, 3, 5, 9 y 11)\nDon Fadrique - Jorge de León (días 27, 29, 2, 4, 8, 10 y 12)/Andeka Gorrotxategi (días 28, 1, 3, 5, 9 y 11)\nDavid/Rey - Rubén Amoretti\nRoque - Manuel Mas\nOlmedo - Javier Tomé\nMiguel Ángel - Ricardo Muñiz\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 9:49 No hay comentarios:\n“La jaula de grillos”. Teatro Amaya. Hasta el 26 de marzo.\n“La jaula de grillos” se estrenó en el Teatro Flumen de Valencia, el 25 de febrero de 2016. Tras una gira por diversas ciudades de España, el 20 de enero de 2017 llega al Teatro Amaya.\nProducida por Saga Producciones, es una obra de Jean Poiret, “La Cage Aux Folles”, protagonizada por Alberto Vázquez y Jose Saiz, acompañados de un gran elenco de artistas.\nSe trata de un espectáculo musical de gran formato, dirigido por Jose Saiz con música, voces en directo y un cuerpo de baile espectacular.\nEn esta versión al cabaret se le da una gran visibilidad, con más de una hora de actuaciones propias de este tipo de locales.\nEl cabaret se agrupa en cuatro bloques, cada uno de ellos compuesto de cuatro números. Todo “en un entorno drag” de gran vistosidad. Y es que la riqueza de vestuario es otro de los ingredientes que nos sorprenden en “La Jaula de grillos”. Cada uno de los cuatro números de los bloques de cabaret tiene su propia indumentaria. Un dato ilustrativo: en el espectáculo se utilizan más de 100 trajes y más de 60 pelucas.\nEl otro pilar del espectáculo, son las coreografías, y se confían a una profesional reconocida como Lina Martínez. La dirección musical corre a cargo de Fernando Barber y Paco Iváñez.\nEs un montaje muy divertido e inteligente porque las dos películas (tanto la original francesa, como la versión americana) tienen muchas escenas y secuencias que sería difícil de poner en la escena de un teatro. Por eso, la idea de montarla como cabaret me parece estupenda. Los actores son ingeniosos y, quizás, le faltaría un poco de ritmo a la dirección. Pero, en general, bien alto…\nLa tranquila vida de Alvin y César, una pareja homosexual dueños de un cabaret, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Josean, el hijo de César, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.\nDos horas de espectáculo conducidas por José Saiz; director y actor que encarna al maestro de ceremonias, quien da paso y sentido al auténtico protagonista del show, el cabaret. Pero no un cabaret cualquiera, no. El cabaret más alocado. Números de drag queen y transformismo agrupados en distintos estilos, coreografiados por Lina Martínez. Claqué, disco, salsa… Sirven como hilo argumental de una comedia cuidada hasta el más mínimo detalle, con un magistral Alberto Vázquez al frente de un elenco de actores, cuerpo de baile y músicos. Música, coreografías y voces en directo. Canciones versionadas al castellano para sumergirte de lleno en el maravilloso mundo del cabaret.\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 9:48 No hay comentarios:\n“Himmelweg, caído del cielo”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 5 de marzo.\n“Himmelweg, camino del cielo” es un montaje de teatro histórico y político que ambientándose en la Segunda Guerra Mundial representa cómo el poder moldea las mentes de la sociedad.\nTres personajes, que se apoyan en una serie de títeres para desarrollar el relato, expresan todo aquello que los grandes estamentos gubernamentales no quieren que se sepa. Así, un delegado de la Cruz Roja al encargan inspeccionar un campo de concentración, el comandante del campo y el jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos, entremezclan sus intereses en un pulso narrativo que sobrecoge el alma.\nEl autor de esta obra es Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática 2013, quien está considerado como uno de los grandes renovadores del teatro español contemporáneo.\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 9:47 No hay comentarios:\n“El cartógrafo”. Naves del Español. Hasta el 26 de febrero.\nEl dramaturgo español Juan Mayorga dirige El cartógrafo, una obra compleja con saltos espacio temporales que recorre lugares como el Gueto de Varsovia, la Polonia comunista y la actualidad. Un texto que Mayorga escribió pensando en la actriz Blanca Portillo, que ahora protagoniza junto a José Luis García-Pérez.\nAmbientando en la Varsovia actual, Blanca escucha la leyenda del cartógrafo del gueto sobre un viejo cartógrafo que se empeñó, mientras todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo en peligro. Debido a que sus piernas no le sostenían y no podía buscar la información necesaria para ello, una niña le presta su ayuda en esta tarea. Blanca saldrá al encuentro del mapa y, sin saberlo, a la búsqueda de sí misma.\nDesplegando distintos temas a medida que avanza la obra, con la memoria como factor central, se tratan cuestiones de carácter filosófico, ético, histórico y humano. Una obra (un mapa) sobre esa búsqueda y aquella leyenda en la que Mayorga emplea el pasado para hablar del presente.\nComo siempre, la inmensa Blanca Portillo hace un trabajo de matrícula de honor…\nPublicado por IÑAKI FERRERAS de ROBLES en 9:43 No hay comentarios:\n¡SUENA! CONCIERTOS EN FAMILIA\nListado de admitidos para el taller intensivo de dramaturgia y dirección escénica impartido por Claudio Tolcachir\nApuntes sobre ‘Ricardo III’\nSábado 7 – Realidad\nJORNADAS BIENVENIDA MPECV 2020\nFRANK CASTORF / THÉÂTRE VIDY LAUSANNE\nDULCE PONTES, DANIEL CASARES Y YELSY HEREDIA\nEl Teatro Real y la NCPA de China crean nuevos lazos digitales


METILPREDNISOLONA PISA (Terapia corticoesteroide)\nInicio » Medicamentos » METILPREDNISOLONA PISA\nLaboratorio Pisa Medicamento / Fármaco METILPREDNISOLONA PISA\nEl frasco ámpula con liofilizado contiene. Succinato sódico de Metilprednisolona equivalente a 500 mg de Metilprednisolona, la ampolleta con diluyente contiene: Agua inyectable 8 ml.\nFarmacocinética y farmacodinamia:La Metilprednisolona es un glucocorticoide de acción intermedia secretado en la corteza suprarrenal y que es ampliamente utilizado en el manejo de varios trastornos donde los corticoides están indicados. Cuatro miligramos de Metilprednisolona son equivalentes a 5 mg de prednisolona en cuanto a su potencia antiinflamatoria. En la forma de succinato la Metilprednisolona tiene un inicio de acción rápido. No se conoce por completo el mecanismo de acción de los glucocorticoides pero al parecer difunden a través de las membranas celulares formando complejos con receptores de membranas específicos. Estos complejos penetran posteriormente al interior de la célula en el núcleo uniéndose al DNA estimulando la transcripción del RNAm con la subsecuente inhibición o inducción de la síntesis de proteínas reguladoras específicas y de varias enzimas; siendo estos posiblemente los responsables de sus efectos fisiológicos y terapéuticos. La potente acción antiinflamatoria de los glucocorticoides puede ser debida a la disminución o prevención de la respuesta de los tejidos a las reacciones inflamatorias, reduciendo los síntomas de inflamación sin modificar la enfermedad subyacente. Los glucocorticoides inhiben la acumulación de las células inflamatorias, incluyendo macrófagos y leucocitos de los sitios de la inflamación. También inhiben la fagocitosis, la liberación de enzimas lisosomales y la síntesis o liberación de varios mediadores químicos de la inflamación. Las reacciones que pueden contribuir a estos efectos incluyen el bloqueo en la acción del factor inhibitorio de macrófagos (FIM), llevado a cabo por la inhibición en la localización de los macrófagos, por la reducción de la dilatación y permeabilidad de los capilares del endotelio, guiado por la inhibición tanto de la migración leucocitaria y por la formación del edema. Incrementa la síntesis de lipomodulina (macrocortina), un inhibidor de la fosfolipasa A2 que regula la liberación del ácido araquidónico de la membrana de fosfolípidos, con la subsecuente inhibición de los derivados del ácido araquidónico, mediadores de la inflamación (prostaglandinas, leucotrienos y tromboxanos). También las acciones inmunosupresoras contribuyen a sus efectos antiinflamatorios. El mecanismo de la acción inmunosupresora de los corticoides tampoco se conoce por completo, al parecer, suprimen o previenen las reacciones inmunes mediadas por células (reacciones de hipersensibilidad tardía) y de otras acciones más específicas que afectan la respuesta inmune. Los glucocorticoides ejercen efectos sobre la respuesta inmunológica específica, reduciendo las concentraciones de citocinas, inhibiendo a los interferones, al factor estimulante de colonias de granulocitos/monocitos, a las interleucinas y al factor de necrosis tumoral (TNF). La red de citocinas participan importantemente en los efectos integrados por los macrófagos/monocitos, de linfocitos T y linfocitos B en la generación de reacciones inmunológicas a diversos microorganismos patógenos. Además, los glucocorticoides pueden disminuir el paso de complejos inmunes a través de las membranas basales disminuyendo las concentraciones de inmunoglobulinas y de los componentes del complemento. La Metilprednisolona se absorbe rápidamente a través del tracto gastrointestinal cuando se administra por vía oral. Su distribución es rápida en todos los tejidos, cruza la placenta y se excreta en pequeñas cantidades en la leche materna. Algunos ésteres hidrosolubles de la Metilprednisolona y sus congéneres sintéticos se administran por vía intravenosa para alcanzar con rapidez los tejidos corporales. La Metilprednisolona tiene un inicio de acción rápida cuando se administra en la forma de succinato por vía intramuscular o intravenosa. Su vida media plasmática es de 3 a 5 horas con una vida media biológica de 18 a 36 horas. En condiciones normales, más del 90% de la Metilprednisolona se une de forma reversible a proteínas plasmáticas principalmente a albúmina y globulinas. El metabolismo se lleva a cabo a nivel hepático principalmente, aunque también se metaboliza en otros tejidos corporales. La Metilprednisolona se elimina principalmente por vía renal.\nAntiinflamatorio esteroideo. La Metilprednisolona puede ser utilizada en situaciones de urgencia que requieran de un efecto rápido e intenso como en casos de choque anafiláctico, reacciones severas de hipersensibilidad, status asmaticus, dermatitis atópica y/o de contacto, rinitis alérgica, enfermedad del suero, psoriasis severa, síndrome de Stevens-Johnson, micosis, choque hemorrágico secundario a púrpura trombocitopénica idiopática y en pacientes con insuficiencia suprarrenal que se someten a cirugías, que han sufrido politraumatismos o que están críticamente enfermos. La Metilprednisolona está indicada a dosis fisiológicas como terapia de reemplazo en el tratamiento de la insuficiencia suprarrenal, insuficiencia corticoadrenal primaria o secundaria, hipoplasia adrenal congénita, tiroiditis no supurativa, hipercalcemia asociada con cáncer. La Metilprednisolona por su efecto antiinflamatorio e inmunosupresor es útil para proporcionar alivio sintomático en una gran variedad de patologías como exacerbaciones de esclerosis múltiple y lesión de la médula espinal, en enfermedades reumáticas por periodos cortos, en bursitis aguda o subaguda, epicondilitis, artritis gotosa aguda, artritis psoriática, osteoartritis postraumáticas, sinovitis, tensosinovitis, espondilitis anquilosante. Para inducir la diuresis o la remisión de proteinuria en el síndrome nefrítico, sin urea del tipo idiopático o debido a Lupus Eritematoso. La Metilprednisolona también se ha utilizado para prevenir las náuseas y vómitos inducidas por la quimioterapia antineoplásica y como adyuvante en neumonías por Pneumocystis carinii asociado a SIDA.\nLa vía de administración de la Metilprednisolona es por vía intramuscular e intravenosa. Las dosis recomendadas son las siguientes: Adultos:De 10 a 250 mg por vía intramuscular o intravenosa cada 4-6 horas. Para la terapia de pulso:Se recomiendan 30 mg por kg de peso por infusión intravenosa a pasar en cuando menos 30 minutos. Esta dosis puede ser repetida cada 6 horas si se requiere, hasta por 48 hrs. Exacerbaciones de esclerosis múltiple: 160 mg por día por una semana seguida de 64 mg cada tercer día por un mes. Prevención de náusea y vómito asociado a la quimioterapia: De leve a moderado: Administrar 250 mg vía intravenosa en un lapso de tiempo de 5 a 10 minutos una hora antes de iniciar la sesión de quimioterapia y al momento de la descarga. Severa: Se recomienda administrar 250 mg vía intravenosa en un lapso de tiempo de 5 a 10 minutos conjuntamente con metoclopramida o una butirofenona al tiempo de la descarga. Lesión de la médula espinal:30 mg/kg de peso por infusión intravenosa a pasar en un periodo de 50 minutos, seguido a los 45 minutos de 5.4 mg/kg de peso/hora por infusión intravenosa por 23 horas. Nota: El tratamiento para la lesión de médula espinal deberá ser iniciado en un máximo de 8 hrs, posterior al daño. Adyuvante en neumonías por Pneumocystis carinni asociado a SIDA: 30 mg 2 veces al día los días 1 al 5, 30 mg una vez al día los días 6 al 10 y 15 mg una vez al día los días 11 al 21 vía intravenosa, dependiendo de la condición y de la respuesta de cada paciente. Niños: De 1 a 2 mg por kg de peso por día dividida en 4 aplicaciones. Insuficiencia suprarrenal: (adrenocortical) 117 mcg base/kg de peso ó, 3.33 mg/m2de superficie corporal/día dividida en 3 dosis cada tercer día ó, 39 a 58.5 mcg/kg de peso o, 1.11 a 1.66 mg/m2de superficie corporal una vez al día, por vía intramuscular. Otras indicaciones: 139 a 835 mcg/kg de peso ó 4.16 a 25 mg/m2de superficie corporal por vía intramuscular cada 12 a 24 horas. Lesión de la médula espinal y neumonías por Pneumocystis carinni asociado a SIDA: dosis igual que en adultos. Para preparar las soluciones para infusión intravenosa, primero reconstituir la Metilprednisolona a la dosis necesaria para cada caso, en solución de dextrosa al 5%, cloruro de sodio al 0.45% y al 0.9%. Iniciar la terapia administrando la Metilprednisolona en por lo menos 5 minutos dosis < de 250 mg y en por lo menos 30 minutos dosis >de 250 mg.\nSe contraindica en pacientes con antecedentes de hipersensibilidad a la Metilprednisolona. También se contraindica en micosis sistémicas, tuberculosis activa, hipertensión arterial severa, procesos virales sistémicos severos, infecciones activas y en diabetes mellitus.\nLos efectos colaterales de los corticoides generalmente se asocian al uso prolongado y a las dosis altas y pueden aparecer trastornos hidroelectrolíticos con retención de sodio y líquidos, insuficiencia cardíaca congestiva en pacientes susceptibles, pérdida excesiva de potasio, alcalosis hipocalémica, hipertensión arterial, debilidad muscular, miopatía, reducción de la masa muscular, osteoporosis, fracturas vertebrales por compresión, necrosis asépticas de las cabezas femorales y humerales, fracturas patológicas de los huesos largos, rupturas de tendones, úlcera péptica con posible perforación o hemorragia, perforación del intestino delgado o del colon, especialmente en pacientes con enteritis o colitis, pancreatitis, distensión abdominal y esofagitis ulcerosa. También se han reportado alteración en la cicatrización de heridas, piel delgada y frágil, petequias y equimosis, eritema, aumento de la sudoración, dermatitis alérgica, urticaria, edema angioneurótico, convulsiones, aumento de la presión intracraneal con papiledema, vértigo, cefalea y trastornos psíquicos. Otros trastornos que se han descrito con el uso de corticoides incluyen, irregularidades menstruales, síndrome Cushinoide, síndrome de talla baja, falta secundaria de respuesta adrenocortical e hipofisiaria, particularmente en situaciones de estrés como traumatismos, intervenciones quirúrgicas, disminución de la tolerancia a los carbohidratos, manifestación de la diabetes mellitus latente, aumento de las necesidades de insulina o de hipoglucemiantes orales en los diabéticos, hirsutismo, cataratas subcapsulares posteriores, aumento de la presión intraocular, glaucoma, exoftalmos, balance negativo del nitrógeno por catabolismo protéico, reacciones anafilactoides o de hipersensibilidad, tromboembolia, aumento de peso, aumento del apetito, náuseas y malestar general.\nDependiendo de cada paciente, la dosis y duración del tratamiento se ajustaran, para evitar las complicaciones del tratamiento con glucocorticoides. La interrupción súbita de los corticosteroides puede suprimir la función del eje hipotálamo-hipófisis-suprarrenal, pudiéndose presentar insuficiencia suprarrenal. Esto puede ocasionar un síndrome por supresión caracterizado por fiebre, mialgias, artralgias y malestar general, aun cuando no existan signos de insuficiencia suprarrenal. Si se requiere interrumpir la administración de los corticoides, se deberá hacer en forma paulatina y gradual decreciente. Las dosis elevadas de corticosteroides pueden enmascarar y producir signos de irritación peritoneal debido a una perforación gastrointestinal. Debido a la inmunosupresión que producen los corticosteroides, se puede favorecer el desarrollo de infecciones oportunistas durante su empleo. Los corticoesteroides se deben emplear con precaución en pacientes con herpes simple ocular por el riesgo de que ocurra perforación corneal. El uso prolongado de corticosteroides puede precipitar la aparición de cataratas subcapsulares posteriores y glaucoma con posible lesión de los nervios ópticos y puede favorecer el establecimiento de infecciones oculares secundarias por hongos o virus.\nLa fenitoína (difenilhidantoína), el fenobarbital, la efedrina y la rifampicina pueden incrementar la excreción de los corticosteroides. Por lo tanto, las pruebas de supresión con Metilprednisolona pudieran verse alteradas con el uso de estos medicamentos. La Metilprednisolona puede alterar la respuesta a los anticoagulantes cumarínicos. La Metilprednisolona puede interactuar con los siguientes medicamentos: paracetamol, alcohol, anfotericina B, inhibidores de la anhidrasa carbónica, andrógenos, heparina, antidepresivos tricíclicos, estreptoquinasa, uroquinasa, hipoglucemiantes orales, estrógenos, glucósidos digitálicos, diuréticos, ácido fólico, inmunosupresores, isoniacida y mexiletinas. También, con bloqueadores musculares no despolarizantes, potasio, salicilatos, estreptozocina, troleandomicina y con vacunas con virus vivos.\nLa sobredosis con Metilprednisolona se podría manifestar por trastornos hidroelectrolíticos con retención de sodio y de líquidos, signos y síntomas de supresión de la función del eje hipotálamo-hipófisis-suprarrenal caracterizado por fiebre, mialgias, artralgias y malestar general. No existe un antídoto específico. El manejo es sintomático con tratamiento de sostén. El uso de ácido acetil salicílico u otro antiinflamatorio no esteroideo puede aliviar los síntomas de este síndrome de supresión. La Metilprednisolona es dializable.\nCaja con 1 y/o 50 frascos ámpula de 500 mg con liofilizado y diluyente en ampolletas de 8 ml. Reg. San. No. INVIMA 2009M-0009265.\nEste es un listado de algunos de los medicamentos, fármacos relacionados con METILPREDNISOLONA PISA .


Carros bandeja o con cajones\nCarros para cajas y bins\nCarros porta caneca\nTensores para roll-containers\nEstos ahorros también se deben a reducción de errores: omisión de artículos, artículo equivocado, cantidad equivocada...\nOpciones de suministro:\nDPMobilePick con gestión remota. Se suministra una interfaz de comunicación para acceder a las funciones del carro. Producto no disponible\nDPMobilePick con gestión integrada. En este modelo, el carro es autónomo y realiza la operativa de put-to-light permitiendo la gestión de pedidos agrupados mediante el envío/recepción de ficheros del SGA. Producto no disponible\nCarro preparación de pedidos Descargar


Noche de Peli: El hombre de al lado\nActores: Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz\nCalificación: Deleite de 5 Amarulas\nCon respecto al cine argentino, hay personas llenas de prejuicios y yo -debo admitirlo- soy una de esas personas. Hace un mes aproximadamente fui a ver esta película de la que había escuchado simplemente el comentario: "Me dijeron que debía verla." Es decir, no conocía a nadie directamente que pudiera afirmar cómo es "El hombre de al lado". Y, ¿cómo es? Es increíblemente buena. Diría que la mejor película argentina, lejos. Y no solo argentina, porque puede entrar en categorías de más renombre, en otras partes y ganar los aplausos merecidos.\nLa película la vi en el complejo nuevo del barrio de Constitución cuyo nombre es Artecinema y queda en la calle Salta 1620. Hago referencia a este dato que parece intrascendente pero no lo es. El complejo tiene todas las comodidades, absolutamente todas, que las de un cine cualquiera de shoppings y otras cadenas, con la diferencia que está dos o tres veces más barata la entrada. El dato no es menor porque pude gozar de una película excelente en un lugar tan bueno como otros, al precio que debiera ser en todos lados. Son factores importantes y, sinceramente, ocurre pocas veces.\nQuería hablar de esta película antes de terminar el año, porque no creo que otra la supere. Si ya no está en cartel, usted puede alquilarla, pero no deje de verla o véala dos veces, como hice yo. Primero, porque una película argentina tiene tanto regionalismo (como lo es el argumento del film: vecinos y sus problemas con ellos), que da gusto ver similitudes y con qué identificarse. Sí, sí, puede ser internacional el tema, pero acá una medianera separa a dos típicos argentinos que desde el primer momento mencionan al mate para charlar y arreglar el conflicto principal.\nCabe destacar que el guión es impecable. Todas las palabras de cada personaje están bien colocadas y armadas para el deleite de la audiencia. Desde los títulos del comienzo hasta el final, todo está puesto maravillosamente con precisión.\nLos protagonistas: Leonardo (Rafael Spregelburd), un snob que trabaja de diseñador de sillas, y Víctor (Daniel Aráoz), un tipo de barrio de modismos toscos, se comunican a través de una ventana, la que es el detonante de la tensión y el eje que activará la historia en sí. A ninguno le sobra, ni le falta nada en su estructura. Ni a ellos, ni a los personajes secundarios que son los que terminarán por definirlos.\nHay una crítica constante al mundo burgués pseudoartísta y frases freakies como "Wikipedia le hace un mal a la gente...", también hay un juego con el prejuicio de la gente -nosotros, todos nosotros- que sospecha del intruso y espera lo que usualmente haría alguien que no está tan bien visto en la sociedad de "la gente de bien". Las clases sociales enfrentadas, ironizadas, nunca exageradas y , antagónicamente mezcladas, dejan a la luz tantos puntos y tanta materia para analizar, pensar y comentar que, en vez de agotar, desarrolla y hace disfrutarla completamente. Aún si los planos son preciosos y prolijos, aún si equivocadamente se piense que lindera el film pretencioso, aún con todo esto mencionado, yo considero que es la mejor película que vi en este 2010 moribundo.\nEn esta primera crítica podría haberme ampliado hasta el cansancio y soy conciente que nada conté de la trama de película pero es porque es fundamental verla completa sin saber qué va a pasar. "El hombre de al lado" puede disfrutarse con pochoclos o con lentes de marco grueso. Y que me perdone todo amante del cine hollywoodense, también me gustan esas, pero esta vez me llevé una sorpresa enorme con mi propio país. Sí, señores y señoras, esto no es propaganda nacionalista, pero vale pagar por tanta originalidad y contribuir a que crezca el cine argentino y hayan más como esta.\nLabels Lo Mejor\nNo me había puesto a pensarlo, pero creo que es la mejor película que ví en el año, yo también. Es muy buena, coincido.\nP.D.: Que bueno está cuando el cine nacional realiza producciones así y no "Papá por un día", y esas boludeces.\nla peli es buena... pero sobrevalorada... se le dio mucha manija marketinera y te hacen creer que si decis que no es taaaan genial sos un traidor a la patria... ja... me quedo con "plan b", la mejor peli nacional del año, leeeeejos....\n(insisto: la peli esta buena.. pero no es para taanto... lo mismo hicieron con el secreto de tus ojos.. (o sus, no se)... una porqueria nacional, con muuuuuuucho mas marketing que calidad)


Florencia en el Amazonas, la ópera en español dedicada a la selva | InfoAmazonia\nEl Espectador: Florencia en el Amazonas, la ópera en español dedicada a la selva\nLa icónica ópera de Daniel Catán estará en el Teatro Colón, del 24 de octubre al 4 de noviembre. Esta ópera contemporánea es un viaje fascinante por el río Amazonas.\nLa pieza narra el viaje de la diva Florencia Grimaldi, desde Leticia hasta Manaus, en busca de sus raíces y de Cristóbal, un legendario cazador de mariposas: su verdadero amor. La acompañan en su recorrido por el río un grupo de viajeros con ilusiones y anhelos diversos, entre ellos el de ver cantar a la diva por última vez.\nFlorencia en el Amazonas es una ópera en castellano compuesta por el mexicano Daniel Catán, con libreto de Marcela Fuentes-Beráin, una discípula directa del maestro colombiano de las letras Gabriel García Márquez. La pieza fue comisionada a Catán por la Grand Ópera de Houston, la Ópera de Los Ángeles y la Ópera de Seattle, y se estrenó en 1996.\n“Es una aventura musical por las texturas del Amazonas, que lleva a vivir el sueño de la ópera en la selva, esa fantasía salvaje que inspiró a hombres y mujeres extraordinarios, y que hoy nos hace sentir vivos. El apareamiento entre el dispositivo musical y la sustancia vital está en el corazón del proyecto de Daniel Catán, en el que el concierto de la vida salvaje encuentra su forma en la catedral de la música” señala el Director Escénico, Pedro Salazar.\nA cargo de este renombrado director, se presentó por primera vez en Manaus la versión completa de Florencia en el Amazonas, donde fue ovacionada por el público del Teatro Amazonas. Dicha presentación se realizó en mayo del presente año en el marco del XXI Festival Amazonas de Ópera, con un elenco brasileño junto a la Orquesta Filarmónica del Amazonas, bajo la batuta del maestro Luiz Fernando Malheiro.\n“Florencia Grimaldi emprende este viaje de amor que contiene elementos del romanticismo, similares a las óperas clásicas de Puccini y Debussy, mezclados con la magia de la selva, y con la herencia directa de Gabriel García Márquez y su afición por entrecruzar los mitos y la Historia”, comentó el director escénico, Pedro Salazar.\nRealidad y fantasía se encuentran a bordo del barco “El Dorado” mientras Florencia y sus acompañantes surcan el misterioso Amazonas. Finalmente, cada personaje encuentra una vivencia, una verdad o una sombra sobre sí mismo, algo con lo que su viaje se completa.\nPara este montaje La Compañía Estable ha unido esfuerzos con la Orquesta Nueva Filarmonía dirigida por el maestro Ricardo Jaramillo. Se trata de un proyecto que ganó en 2017 la beca de creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y se estrenó en el marco del XX Festival Ópera al Parque.\nEl reparto está compuesto por las más destacadas figuras del canto lírico nacional: Valeriano Lanchas, Ana María Ruge, Camilo Mendoza, Mónica Danilov, Hyalmar Mitrotti, Alexis Trejos, Manuel Franco y Camila Toro. El equipo de producción escénica aporta la experiencia de años de trabajo en el medio profesional colombiano, con Víctor Sánchez, antiguo productor y director técnico del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Humberto Hernández en el diseño de iluminación, Julián Hoyos en el diseño escenográfico y de arte, Olga Maslova en el vestuario, y Pedro Salazar en la dirección escénica y general del proyecto.\n“La puesta en escena recopila el paisaje visual que resultó de nuestro viaje al Amazonas, un paisaje compuesto por luces del amanecer, sombras, nubes que se desplazan, chillidos animales, croares, todo tipo de colores y texturas. Nos inspiramos en los barcos de vapor de la época para la escenografía, que consta de un barco en 3 piezas. También están presentes los puentes del Amazonas y una muy hermosa proyección de video a cargo de la realizadora audiovisual, Michelle Ospina. Acompañando la música que suena como el fluir del agua, esta ópera se presenta un canto al flujo de la vida”, concluyó Pedro Salazar\n*Funciones de 24, 26 y 27 de octubre, 1 y 2 de noviembre a las 7:30 p.m., y el domingo 04 de noviembre a las 5:00 p.m. La boletería para Florencia en el Amazonas tiene un costo entre $35.000 – $95.000 pesos, y se puede conseguir a través de www.tuboleta.com, en puntos TuBoleta a nivel nacional y en la taquilla del Teatro Colón.\nA proteger 21 humedales del Amazonas El Instituto Amazónico de Investigaciones Científicas-SINCHI hizo un llamado para...\nDescubren nueva especie de escarabajo amazónico Esta nueva especie para la ciencia fue encontrada en el...\nCientíficos denuncian deforestación alarmante en la Amazonía boliviana Un estudio advierte sobre los elevados niveles de deforestación que ha...\n¿Por qué conservar la serranía de Manacacías? El Gobierno colombiano, en alianza con organizaciones de la sociedad...\nCasi lista la reglamentación para sobrevolar el Chiribiquete Podría convertirse en el primer parque nacional con ecoturismo aéreo...


Calzadas Romanas | www.elhistoriador.es\nCalzadas romanas , es la red de carreteras muy eficiente, sin igual hasta los tiempos actuales, que abarcaba todo el Imperio romano. En un principio el sistema fue diseñado para fines militares y políticos: mantener un control efectivo de las zonas incorporadas al Imperio era el principal objetivo de su construcción. El desarrollo de la red de calzadas se produjo al mismo tiempo que el crecimiento del Imperio. Una vez construidas, las calzadas adquirieron importancia económica, pues al unir distintas regiones, facilitaban el comercio y las comunicaciones.\nHasta finales del siglo IV a.C., las calzadas romanas eran poco más que senderos que conducían a Roma desde las distintas ciudades del Lacio. Desde ese momento comenzaron a construirse según un plan establecido, diseñado conjuntamente con el programa táctico de expansión. Al tener un significado militar considerable, se desarrollaron sistemas más complejos de construcción de calzadas, con vistas a hacerlas más permanentes y mejores para soportar diferentes tipos de tráfico.\nSe usaron piedras de distintos tamaños para construir unas calzadas sólidas: las piedras grandes se colocaban en la base y sobre éstas se establecía una capa de piedras más reducidas. En algunos casos, normalmente en las rutas más importantes, sobre estos cimientos se colocaba un firme de adoquines. Las calzadas tenían sistemas eficaces de desagüe, logrado mediante la construcción de una curvatura en las orillas. Generalmente se construían en línea recta, tomando la ruta más directa allí donde era posible. Cuando las montañas no lo permitían, los ingenieros construían complicados sistemas de circunvalación. El llamado Itinerario de Antonino es el documento antiguo más completo para el estudio de las vías romanas, y data de finales del siglo III.\nDe las carreteras aún existentes, las más antiguas fueron construidas por los romanos. La vía Apia empezó a construirse alrededor del 312 a.C., y la vía Faminia hacia el 220 a.C. En la cumbre de su poder, el Imperio Romano tenía un sistema de carreteras de unos 80.000 km, consistente en 29 calzadas que partían de la ciudad de Roma, y una red que cubría todas las provincias conquistadas importantes, incluyendo Gran Bretaña. Las calzadas romanas tenían un espesor de 90 a 120 cm, y estaban compuestas por tres capas de piedras argamasadas cada vez más finas, con una capa de bloques de piedras encajadas en la parte superior. Según la ley romana toda persona tenía derecho a usar las calzadas, pero los responsables del mantenimiento eran los habitantes del distrito por el que pasaba. Este sistema era eficaz para mantener las calzadas en buen estado mientras existiera una autoridad central que lo impusiera; durante la edad media (del siglo X al XV), con la ausencia de la autoridad central del Imperio romano el sistema de calzadas nacionales empezó a desaparecer.\nantigua calzada romana en Italia. La primera y más célebre de las calzadas de la república romana, construida en el 312 a.C. por el censor romano Apio Claudio el Ciego, en honor al cual se le dio el nombre. Se dirige hacia el sur desde la muralla de Servio en Roma hasta Capua, a través del Appii Forum y Terracina y más tarde fue ampliada hasta Taranto y Brundisium (ahora Brindisi). Como principal ruta hacia Grecia, la vía Apia tenía más de 560 km de largo. Fue sólidamente construida y marcada con mojones. Las partes que perduran del pavimento están construidas con grandes bloques hexagonales, principalmente de piedra volcánica, colocados sobre cimientos asegurados y reforzados con mortero; sin embargo, es probable que éste no sea el firme original. Desde Roma a Terracina es casi recta, a pesar del terreno abrupto de las colinas de Alban y del pantanoso de la laguna Pontina. Los primeros kilómetros desde Roma aún conservan muchas de las antiguas tumbas que bordeaban la calzada, y que en parte todavía se utilizan.\nVía Emilia (Latín Via Aemilia)\nantigua vía romana en la Italia actual, de 282 km, construida por el cónsul Marco Emilio Lépido en el 187 a.C. Arranca donde la vía Flaminia finaliza y comienza en Ariminun (hoy Rímini) para finalizar al noroeste en Placentia (hoy Piacenza). Más tarde se extendió al noroeste, cruzando el río Po hasta Mediolanum (hoy Milán). La moderna carretera sigue la misma ruta, pasando incluso por algunos de los puentes originales, hasta el punto de que la zona situada entre Rímini y Piacenza aún conserva el nombre de Emilia, derivado del de la antigua calzada.\nantigua vía romana que atravesaba Hispania de norte a sur. Situada en la parte centro-occidental de la península Ibérica, comunicaba el territorio de los astures con la fértil Bética. Recibe su denominación por ser la ruta que conducía a los ricos yacimientos auríferos y argentíferos del noroeste hispano. La calzada unía en su tramo principal 2 ciudades fundadas por Augusto, Emerita Augusta (Mérida) y Asturica Augusta (Astorga), pobladas ambas por legionarios veteranos de las guerras contra cántabros y astures (29 a.C.- 19 a.C.). Un ramal norte unía Astorga con Gigia (Gijón) a través de Legio (León), y un ramal sur hacía lo propio desde Mérida a Itálica (cerca de Sevilla) y luego a Gades (Cádiz). Desde allí era rápida la comunicación por mar con Roma. Esta calzada atravesaba otras poblaciones como Salmantica (Salamanca) y Norba Caesarina (Cáceres).\nvía militar romana, construida en la segunda mitad del siglo II a.C., que cruzaba la península de los Balcanes, desde el mar Adriático hasta Bizancio (actual Estambul, en Turquía). Comenzaba en dos puntos del Adriático: Apolonia, cerca de la desembocadura del río Aoos (hoy Vijöse), en Albania, y Dirraquio (actual Durrës, en Albania). La vía se extendía hacia el este, hasta Lycnidos (actual Ohrid, en la República de Macedonia), Heraclea (la actual Bitola, en la República de Macedonia), Edessa (en Grecia), Pela (en Grecia), y llegaba al mar Egeo, a Salónica (Tesalónica). Después, cruzaba la península Caládica, hasta Anfípolis y Filipos, y en un principio terminaba en Kipsela, en el río Hebros (Marica), pero posteriormente se prolongó hasta Bizancio.\nSe han descubierto varios miliarios (mojones de piedra ubicados en la vía que indicaban las distancias). En el siglo IV se hicieron reparaciones, mientras el tramo entre la Puerta Dorada (en el extremo sur de las murallas de Constantinopla, la antigua Bizancio) y Küçükcekmece (actualmente, ciudad turca en los suburbios de Estambul) parece ser que fue pavimentado por primera vez por el emperador bizantino Justiniano I en el siglo VI. Cualquiera que fuera su estado, fue la principal ruta terrestre durante la edad media. La vía Egnacia desempeñó un papel fundamental en las comunicaciones de Roma con Oriente, tanto en el aspecto militar como comercial.\nCalzadas Romanas, Imperio Romano, Roma, vias\tDeja un comentario\n« Tratado de San Stefano (1878)\nArquitectura prehistórica »


El Diplomado Internacional Especializado en Contrataciones del Estado, busca el desarrollo de competencias y técnicas vinculadas al marco normativo y procedimental establecido por la Ley de Contrataciones del Estado (LCE) N° 30225 (incluye modificaciones) y sus últimas modificaciones al Reglamento de la LCE, las mismas que tienen por objetivo canalizar la reactivación económica, producida por el Estado de Emergencia que atraviesa nuestro país; no sin antes, dar a conocer los lineamientos del Control Concurrente de la Contraloría General de la República en las Compras Públicas.\nEste Diplomado Internacional, busca un enfoque global y comparado, sobre las experiencias en contratación pública de otros países, por ello, en esta edición, se han convocado a los más destacados profesores españoles, quienes junto a la vasta experiencia de nuestros expertos peruanos, realizaran sesiones virtuales en vivo, la cuales serán participativas y con dinámicas grupales, donde conocerás y aplicarás las figuras previstas en la normativa de contrataciones del Estado, incluyendo las últimas modificaciones al Reglamento de la Ley de Contrataciones del Estado.\nPlan Anual de Contrataciones del Estado - PAC.\nCompras corporativas y encargos - PERÚ COMPRAS.\nContratación Electrónica del Estado - SEACE y Registro Nacional de Proveedores:\nInscripción en el Registro Nacional de Proveedores - RNP.\nTaller de casuística integral sobre Compras Públicas durante el Estado de Emergencia:\nControl concurrente de la Contraloría General de la República en las Contrataciones del Estado, durante el Estado de Emergencia.\nModificaciones al Reglamento de la Ley de Contrataciones del Estado, para la Reactivación Económica.\nDuración: Del 30 de setiembre al 30 de octubre\nInversión Normal: S/ 570.00\nInversión 22% Dscto: S/ 450.00\nCatedrático de Derecho Administrativo de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Director del Máster en Contratación Pública de la UCLM.\nProfesor de Derecho Administrativo en la Universidad de Granada. Profesor en el Máster en Contratación Pública y en el Máster de Derecho Ambiental y Sostenibilidad. Profesor Consultor de Derecho Administrativo en la Universitat Oberta de Catalunya.


¿Cómo Se Aplican Laca De Cepillado Transparente Minwax? - SamText.info\n¿Cómo Se Aplican Laca De Cepillado Transparente Minwax?\n¿Necesitas Adelgazar La Laca De Cepillado?\n¿Puedes Enrollar Laca De Cepillado?\n¿Cuál Es El Mejor Pincel Para Aplicar Laca?\nAquí está el vídeo ¿cómo se aplican laca de cepillado transparente de minwax?\nSí, puede rociar “laca de cepillado”, aunque dependiendo de su arma, lo más probable es que quiera adelgazarlo primero con la laca más delgada. Tenga en cuenta que rociar no es necesariamente más rápido que el cepillado. Tendrá que rociar más capas para igualar una sola capa cepillada.\nLa laca de cepillo se secará rápidamente, pero está formulado para darle al menos un poco de tiempo para aplicar e incluso salir del acabado. Use un cepillo de cerdas, preferiblemente de cerdas naturales de alta calidad, para aplicar la laca. Asegúrese de trabajar rápidamente agregando una capa delgada, pero no se estremezca en exceso su trabajo.\nCuando aplique barniz o laca de cepillado, opte por un cepillo de “cerdas de porcelana” hecha con pelos de cerdo de China. Estas cerdas, como se muestra en el dibujo a continuación, tienen un cono natural que proporciona fuerza al tiempo que pone más cerdas en contacto con la superficie.\n¿Cómo Se Termina Una Mesa De Comedor?\n¿Qué Es El Mapeo De Primavera?


La muerte de Evaristo Estenoz o el fatídico rol de la violencia | DIARIO DE CUBA\nLa muerte de Evaristo Estenoz o el fatídico rol de la violencia\nUn ejemplo para estudiar el rol de la violencia en nuestra historia política.\nLa Habana 02 Jul 2012 - 13:02 CEST\nEl análisis del rol desempeñado por la violencia en Cuba constituye una deuda histórica. La muerte de Evaristo Estenoz en junio de 1912 es una oportunidad para, junto con el homenaje a su figura, llamar la atención sobre el rol de la violencia en los aciertos y errores que condujeron al fatal desenlace.\nEvaristo Estenoz, hijo legítimo de madre criolla y de padre francés, residía en la emigración y regresó a Cuba para incorporarse a la lucha por la independencia como expedicionario, al mando del coronel Rafael Portuondo en el buque Three Friends. Desembarcó por la playa Baconao el 30 de mayo de 1896. Combatió en el Ejército Mambí bajo el mando de los generales José Maceo y José María Aguirre, y concluyó las acciones militares con el grado de teniente.\nTerminada la guerra se domicilió en La Habana, donde trabajó como contratista de obras, presidió el gremio de los albañiles y fue organizador de una de las huelgas más connotadas de la época: la de los albañiles, que tuvo lugar en agosto de 1899 en demanda de la reducción de la jornada laboral y de aumentos salariales.\nEn la búsqueda de la justicia social y del cese de la discriminación racial, Estenoz, como muchos otros negros cubanos, se incorporó al Partido Liberal. Participó en el alzamiento armado de 1906 contra la reelección presidencial de Tomás Estrada Palma, en el que fungió como ayudante del general Quintín Banderas y en el que adquirió los grados de general.\nLa frustración ante las candidaturas para las elecciones parciales de junio de 1908, sumada a otras muchas sufridas por los negros a lo largo de la historia de Cuba, los llevó a la decisión de organizarse independientemente del Partido Liberal y del Partido Conservador para participar en las elecciones que tendrían lugar en noviembre de ese mismo año. El 7 de agosto, Estenoz, conjuntamente con otros líderes negros, fundó la Agrupación Independiente de Color, renombrada como Partido Independiente de Color (PIC), en el cual asumió la presidencia, la dirección de Previsión (su órgano oficial) y fue el principal protagonista de un programa inédito, avanzado y abarcador, pero, desde mi punto de vista, inviable en aquellas condiciones.\nEn el primer número de Previsión se expusieron las razones de la fundación con las siguientes palabras: "Nada puede esperar la raza de color cubana de los procedimientos usados hasta aquí por los partidos políticos porque nada han hecho que pueda ser para nosotros apreciable... Vamos a demostrar que practicando una candidatura en las que todos sean de color, fuera de los partidos políticos, nadie podrá negar que por muy poca que sea la minoría que dé el resultado será siempre mayor que el alcanzado hasta ahora…"\nUna vez fundado el PIC, se solicitó su inscripción legal, la que fue concedida por Enoch Crowder, presidente de la Junta Electoral durante la segunda intervención norteamericana en Cuba.\nContrario a la impresión que podía dar el nombre del partido, su programa perseguía la igualdad mediante la integración racial. Sin embargo, la violencia verbal, característica de nuestra cultura, se manifestó de forma esporádica, pero suficiente para que sus enemigos los acusaran de intentos de separación racial. Un ejemplo fue un suelto aparecido en Previsión en respuesta a la negativa de los dueños de un hotel capitalino que le negaron los servicios a un cubano negro, donde Estenoz, airado, expresó: "Todo hombre de color que no mate instantáneamente al cobarde al que lo veje en un establecimiento público, es un miserable indigno de ser hombre, que deshonra a su patria y a su raza".\nTal desafortunada manifestación fue utilizada por el gobierno del general José Miguel Gómez para clausurar, confiscar el periódico, arrestar a Estenoz y alentar el odio racial contra los negros. Por este hecho, Estenoz fue detenido el 6 de febrero de 1910 bajo la acusación de violar la Ley de Imprenta y condenado a 60 días de prisión. Cinco días después, fue condenado a otros 120 días por otro delito de la misma índole. El 23 de febrero de 1910 salió en libertad gracias a una amnistía decretada por el Congreso. Al salir de prisión fue llevado por sus seguidores hasta las puertas del Palacio Presidencial, donde entregaron una exposición al presidente Gómez.\nDurante el tiempo en que Estenoz y otros colegas suyos estaban detenidos se discutió en el Senado una enmienda a la Ley Electoral presentada por Martín Morúa Delgado dirigida a prohibir la existencia de partidos políticos conformados exclusivamente por individuos de una sola raza. Aprobada dicha enmienda el 14 de febrero de 2010 en el Senado, con tres votos en contra, pasó a la Cámara donde fue aprobada el 2 de mayo, cuando ya el senador Morúa había muerto.\nDesde ese momento, el PIC inició una campaña en todo el país dirigida a derogar la Ley, por lo que a fines del mes de abril de 1910, Estenoz y otros miembros del PIC fueron detenidos por asociación ilícita, y absueltos en diciembre de ese año durante el juicio celebrado al respecto.\nEs sintomático que estando en libertad provisional, antes del juicio que los absolvió, a pesar de estar ilegalizado el PIC, sus miembros pudieron celebrar mítines y manifestaciones públicas para exigir la derogación de la Ley que los declaró ilegales y, además, pudieron entrevistarse con el presidente de la República, como ocurrió el 17 de febrero de 1912. Así como pudieron entrevistarse el 21 de marzo con Gerardo Machado, entonces ministro de Gobernación, quien había emitido una circular prohibiendo dichos mítines. Algo que en la actualidad constituye un sueño.\nComo resultado de la intolerancia y el cierre de todos los caminos para derogar la Ley que les impedía actuar como partido político independiente, el conflicto desembocó en el alzamiento armado del 20 de mayo de 1912, pensado como mecanismo de presión para derogar la Ley. La respuesta del gobierno fue lanzar contra ellos todas sus fuerzas militares.\nEl 27 de junio de 1912, en la zona de Alto Songo, el principal líder del PIC, Evaristo Estenoz, fue muerto o quizás asesinado, como lo sugiere la fractura de la occipital detectada durante la autopsia. A partir de ese momento, el movimiento quedó debilitado y controlado por las fuerzas gubernamentales.\nEse doloroso y trágico acontecimiento, silenciado durante tanto tiempo, merece y requiere de nuevos análisis y enfoques para extraer las experiencias válidas para el presente, entre ellas, el nefasto rol de la violencia física o verbal en nuestra historia.


Edwin Ocasio diciembre 24, 2020\nEs muy duro tropezar y caer usando los conceptos de vida que una vez creíste estandartes infalibles para el éxito, el trabajo en equipo y la trascendencia (lo que sea que eso signifique). Te quedas con una anomía inexplicable que solo el tiempo aclara un poco… y digo “un poco” porque en realidad nunca acabas por entender por que algunas cosas se dan como se dan, aun en contra de tus expectativas.\nY no es que no entiendas por qué algunas personas actúan de X o Y manera; lo que realmente nunca acabas por entender es, por que tú mismo actúas de la manera que lo haces, convirtiéndote, en ocasiones en tu propio verdugo… pues a veces, teniendo las evidencias de frente, nos lanzamos al vacío sin pensarlo dos veces.\nLa confianza es un elemento casi sagrado… y la debemos otorgar solo a quien la merezca. Pero a veces la entregamos con la inocencia de un niño que piensa que será reciprocado de la misma manera… porque por alguna razón, esa capacidad de discernimiento, llega a nuestra vida luego de muchos tropiezos y muchas caídas…\n¿Pero qué difícil se nos hace vivir sin confiar, verdad…? Quizás porque confiar es parte de nuestra programación emocional… y nos cuesta “desprogramar”. Sin embargo, tal vez no sea necesario “Desprogramarnos…” qué tal si al menos intentamos “Reprogramarnos…”\nEn la vida me he pelado las rodillas en muchas ocasiones… Algunas porque me he equivocado y otras porque he confiado demás. En ambos casos me he tambaleado y he tenido que recurrir al apoyo de ellas… En ocasiones he puesto en el suelo la rodilla derecha, y en otras, la izquierda… pero JAMAS las dos a la vez.\nY no es que dejemos de confiar… es que confiemos en quien se lo haya ganado con sus acciones, con sus palabras… y en muchas ocasiones, con sus silencios… si, porque a veces vale más una simple mirada silente, que mil palabras sin fundamento… quizás ahí esté la Reprogramación.\nAntes de otorgarla, vamos a darle un poco más de valor a la CONFIANZA… al fin y al cabo, cuando la entregamos, estamos concediendo mucho más que un simple permiso… estamos de alguna manera entregando nuestra desnudez… y eso, NO TIENE PRECIO…!!!\nTags: NUESTRA COMUNIDAD\nPrevious Condado Osceola lanza programa para ayudar a los negocios con servicios públicos\nNext Navidad feliz para menores con juguetes de Unidos por Ecuador of Central Florida


VISIONESDELAMATRIX: El origen védico de la Matrix\nExiste, sin embargo, un origen más remoto para esta idea que atinadamente la modernidad ha llamado Matrix (palabra que comparte raíz con “materia”, “medida” y\n“maya”). Se trata de la literatura védica, la historia de los Rbhus “los forjadores”, “hijos del hombres a los que se reconocía por sus ojos de sol”, los primeros mortales que alcanzaron la divinidad, ascendiendo al cielo invitados por Indra y los Asvin. Algunos mitos se repliegan e imbrican hasta significar la materia misma de lo inexplicable, el corazón del misterio, pero según algunos relatos fragmentarios, los Rhbus, no conformes con haber alcanzado las esferas superiores, in coelestibus, quisieron probar el soma, la bebida de los dioses que otorga la inmortalidad. Acogidos en su hogar por Savitir “aquel a quien nada se le puede ocultar”, después de un letargo de 12 días, algo así como el rito de paso o la resaca de su divinización, fueron despertados por el Perro Celeste y conocieron a Tvastr, “el artífice divino, celoso guardian del soma”. En un pasaje memorable que es una cifra holográfica de ” la literatura y los dioses”, Robero Calasso nos cuenta:\nLa resonancia moderna de la copia tiene que ver con la inteligencia artificial y la realidad virtual: una copia la mente , que quizás en su origen generó la misma realidad (el secreto de los dioses es que el mundo es un artificio), la otra copia la naturaleza –el vacío danzante– y la reemplaza con la hiperrealidad (la materia, el maya, es la primera simulación). ¿Detrás del aire y de la pared, se pueden atisbar alfanuméricos brillando suavemente? ¿Hay cables detrás de las estrellas? También en los Vedas, vía Calasso, atisbamos en la Creación de Prajapati, el código que soporta la representación, el gran teatro, que es el mundo:\nEtiquetas: Conciencia, Filosofía, Historia, Pensamientos


Smiley Smile – GUILLETEK'S\nEtiqueta: Smiley Smile\n1 de septiembre de 2012 guilletek BEACH BOYS, The. Críticas de discos\nTHE BEACH BOYS. “Smiley Smile” (1967). (7/10)\n-Heroes and Villains (B.Wilson-V.D.Parks)\n-Fall Breaks and Back to Winter (the Woody Woodpecker Simphony) (B.Wilson)\n-She’s goin’ bald (B.Wilson-V.D.Parks-M.Love)\n-Little Pad (B.Wilson)\n-Good Vibrations (B.Wilson-M.Love)\n-With me tonight (B.Wilson)\n-Wind Chimes (B.Wilson)\n-Getting’ Hungry (B.Wilson)\n-Whistle in (B.Wilson)\nEditado en septiembre de 1967\nCon Brian intentando recuperarse del golpe que supuso la anulación de SMiLE (aunque, en cierto modo, también fue una liberación) y sin material nuevo, el grupo decide rescatar algunos temas del malogrado “disco perfecto”, desnudarlos y grabarlos de nuevo desde una nueva óptica.\nGrabado en dos semanas en el estudio casero de Brian, “Smiley Smile” nació condenado. Era inevitable que la gente lo comparara con la idea que se habían hecho de lo que sería SMiLE, era inevitable que la gente lo comparara con “Pet Sounds”, era inevitable que la gente lo comparara con “Sgt.Pepper’s” de los Beatles, el “Are you experienced” de Hendrix o el debut de los angelinos Doors… Las críticas fueron demoledoras y el disco fue calificado de ”desastre”, “ridiculez”, “broma pesada”…Pero…¿tan malo es?, en absoluto. “Smiley Smile” es campechano, subproducido, sencillísimo…, pero ¿cómo puede ser malo un disco con “Heroes and Villains”, “Vegetables”, “With me tonight”, “Wonderful” o… “Good Vibrations”?\nEl problema de “Smiley Smile”, además de la enorme sombra de SMiLE, es que tanto el grupo como el disco, iban en absoluta contracorriente. Los Beach Boys del aclamado compositor, productor y arreglista Brian Wilson que apenas un año antes habían asombrado al mundo con la sofisticación de “Pet Sounds” y “Good Vibrations”, se desmarcan de todo y todos y editan un disco casero, sin arreglos y apenas instrumentación en el que sólo dos canciones superan los dos minutos. Carl Wilson lo explicó muy bien: ”la gente esperaba un golpetazo y apenas dimos un pequeño roce”\nDespués de diez LP’s entre 1963 y 1966, este es el primero en no ser producido por Brian Wilson y es el grupo el que aparece en los créditos. . Podemos decir que este disco es el LP en el que el resto del grupo tiene más influencia desde los primeros tiempo de la banda…, no obstante y por primera vez, todas las canciones son de Brian. No hay versiones ni canciones compuestas por el resto del grupo, todo es material wilsoniano.\nEl disco se abre con la fantástica “Heroes and Villains” (enlace) que es una forma extraordinaria de abrir el disco aunque resulta muy engañosa. De la misma forma que ocurre con “Good Vibrations”, la sofisticación de este tema contrasta en exceso con la austeridad del resto del disco. En cualquier caso, es una obra de arte, un clásico de los 60 que fue concebida como una suite musical localizada en el antiguo Oeste, con cantinas, héroes, villanos, indios y toda la imaginería propia del género. Es una continua montaña rusa musical, con subidas, bajadas, momentos eufóricos, melancólicos, siniestros, tiernos… Las voces son, más que nunca, espectaculares destacando la voz principal de Brian mucho más “liberada”, menos académica, que en otras. No obstante, obligatorio escuchar la versión original (la larga), en la que todo lo comentado anteriormente, se eleva a la enésima potencia y nos muestra lo que podría haber sido “SMiLE”.\nLa siguiente canción, “Vegetables” (enlace), es otro tema procedente de “SMiLE” que fue regrabada para “Smiley Smile” y tiene un marcado punto humorístico a nivel lírico. Independientemente de la temática, es una preciosa melodía y está cantada de forma magistral por Alan, Brian y Mike. También de restos de “SMiLE”, concretamente de “The Elements: Fire (Mrs. O’Leary’s Cow)” y “Workshop”, deriva la experimental “Fall breaks and back to winter (Woody Woodpecker Simphony)” (enlace), un jugueteo experimental de Brian de escaso interés salvo por las siniestras armonías de fondo a cargo de todo el grupo. Es un tipo de canción que se aleja quizás demasiado radicalmente de lo que el público esperaba de Brian Wilson, no obstante está mucho más cerca del ambiente psicodélico imperante en 1967. Olvidable.\nEn “She’s going bald” (enlace), tenemos a Brian jugando con el pitch de la mesa de mezclas. La canción no es mala y tiene una muy buena melodía, pero el efecto de voces de helio le da un toque más estúpido que otra cosa. En esta ocasión la sesión de porritos se les fue de las manos. Aún con todo, tiene buenos momentos pasado el primer minuto y medio. Parece que parte de la marihuana que quedó de la sesión de “She’s goin’ bald” la utilizaron para “Little pad” (enlace)…, pero esto ya es otra cosa. Empieza con un simpática introducción que da paso a unas armonías murmuradas de una belleza pasmosa e interpretadas como sólo ellos sabían. Canción muy sencilla pero encantadora.\nLa cara B, empieza con “Good Vibrations” (enlace), 215 segundos de perfección, una sinfonía de tres minutos y medio y una de las mejores canciones de la historia. “With me tonight” (enlace), casi a capella con Carl cantando de forma absolutamente estelar, es posiblemente la mejor de las canciones no procedentes de “SMiLE”. Muy bonita.\nOtra de las canciones rescatadas de SMiLE es “Wind Chimes” (enlace). Con todo el grupo cantando por turnos la preciosa melodía principal, esta atmosférica versión , parca en instrumentación y con un marcado toque siniestro, difiere bastante de la original concebida para “SMiLE” (enlace), mucho más luminosa y trabajada. “Getting hungry” (enlace) es otra canción sin demasiado peso. A través de unos curiosos arreglos, combina unas siniestras estrofas con un sencillo y atractivo estribillo. Es un tema agradable pero tampoco hay demasiado que comentar aunque fue editada como single. Ni siquiera entró en listas.\nLa fantástica “Wonderful” (enlace) iba a ser uno de los temas importantes de “SMiLE”. Fantástica canción. Al igual que ocurre con “Wind chimes”, toman una canción que estaba proyectada para SMiLE y realizan una versión “oscura” de la misma. Casi susurrada por Carl y con una austera instrumentación, transmite un inquietante aire de misterio que la aleja de la brillantísima versión original de la canción (enlace). A estas alturas, se entiende la desazón que produjo entre los que escucharon lo que pudo ser “SMiLE”, la cancelación del proyecto. “Smiley Smile” no es un mal disco, pero siempre será el sustituto de lo que podría haber sido un trabajo grandioso.\nEl disco termina con otra canción que podríamos calificar de “menor” pero, de nuevo, con una melodía muy atractiva tratada de forma minimalista, “Whistle in” (enlace)\n“Smiley Smile” son los restos del naufragio de “SMiLE”…, ni más, ni menos. Obviamente no resiste la comparación con la que iba a ser la obra magna de Brian…, ni con “Pet Sounds”, “Summer days” o “Today”, pero es un disco muy disfrutable si evitamos las comparaciones. De hecho, de alguna forma, los Beach Boys se adelantan al estilo back to basics que, un año después (1968), practicarían Beatles (“White Album”), Dylan y gran parte de la aristocracia del rock hastiada de los efectos de la psicodelia.\nEs un disco honesto, sencillísimo y pretendidamente terapeútico para un Brian en horas muy bajas. No obstante, a pesar de las buenas intenciones, fue un rotundo fracaso en Estados Unidos y se quedó en un número 41, el peor resultado del grupo. El consuelo vino desde Inglaterra, donde el público aún estaba alucinando con “Good Vibrations” y aupó el disco hasta el número 9.\n1 de septiembre de 2012 1 de septiembre de 2012 guilletek BEACH BOYS, The. Biografía y discografía comentada\nTHE BEACH BOYS. Capítulo 10 (1967). Los restos del naufragio. “Smiley Smile”\nCon Brian intentando recuperarse del golpe que supuso la anulación de SMiLE (aunque, en cierto modo, también fue una liberación) y liderados por su nuevo manager David Anderle, consiguen que Capitol les permita publicar sus discos en el nuevo sello del grupo, Brother Records. A cambio, los Beach Boys retirarían la demanda interpuesta por el retraso en el pago de los derechos de autor.\nBajo el nuevo sello y muy presionados por Capitol (que aún sería la editora), el grupo se ve forzado a publicar un nuevo single. Para ello, utilizan una versión regrabada, mutilada y drásticamente reformada de “Heroes and Villains” (enlace) una de las canciones centrales de SMiLE. Inician, así, una práctica que sería una constante durante varios años: acudir al cajón de sastre llamado “Smile” en busca de canciones cuando los ideas flojeaban. La mutilación de “Heroes and Villains” es dolorosa, la canción pasa de ser una suite de casi cinco minutos (enlace) a un tema mucho más plano –aunque extraordinario- de poco más de tres. La cara B del single sería para la inofensiva “You’re Welcome”(enlace).\nA pesar de la mutilación, es una gran canción con –posiblemente- los mejores juegos vocales en la carrera de la banda. No mantiene el nivel de “Good Vibrations”, pero sigue siendo un excelente tema y con un importante componente de innovación. No obstante, el público ya los había crucificado. Habían creado demasiada expectación y “Heroes and Villains”, con toda su calidad, se queda en un número 12 en listas. Para Brian fue especialmente doloroso comprobar como una de las canciones de las que más orgulloso estaba, se había quedado fuera de un Top-10.\nLa insaciable Capitol intentó remediar la falta de LP’s del grupo con la edición de dos grandes éxitos, Best of The Beach Boys Volume I & II, estrategia que demostró ser una torpeza y aumentó la imagen caduca del grupo ante la opinión pública. El grupo vuelve a aparecer como una panda de surferos bien intencionandos en medio de todo el movimiento psicodélico y los discos son recibidos de forma tibia.\nProbablemente con la idea de romper con todo lo que recordara al fiasco SMiLE, Brian y Marilyn compran una mansión en Bel Air a la que se mudan inmediatamente. Marilyn puso un especial celo en decorar la casa de una forma menos estrafalaria y más conservadora en un intento de apaciguar la locura de Brian pero, para cuando se quiso dar cuenta, Brian había construido un estudio en una habitación oculta tras la librería del salón donde había instalado una cama y un frigorífico enorme.\nEl grupo intentó ayudar a Brian a recuperarse y, de paso, saciar a Capitol con una nueva idea. Grabarían un nuevo LP en directo. Para ello darían dos conciertos en Hawaii y Brian estaría en el escenario. El problema es que, de los dos conciertos, uno fue bastante malo y en el otro hubo problemas técnicos con la grabación, con lo que el proyecto fue cancelado. Sin material nuevo, el grupo decide rescatar algunos temas del malogrado “disco perfecto”, desnudarlos y grabarlos de nuevo desde una nueva óptica. Grabarían el disco en casa, en familia. Así nació “Smiley Smile”.\nPublicado en USA en septiembre de 1967\nGrabado en dos semanas en el estudio casero de Brian, “Smiley Smile” nació condenado. Era inevitable que la gente lo comparara con la idea que se habían hecho de lo que sería SMiLE, era inevitable que la gente lo comparara con “Pet Sounds”, era inevitable que la gente lo comparara con “Sgt.Pepper’s” de los Beatles, el “Are you experienced” de Hendrix o el debut de otros Angelinos, los Doors… Las críticas fueron demoledoras y el disco fue calificado de ”desastre”, “ridiculez”, “broma pesada”…\nPero…¿tan malo es?, en absoluto. “Smiley Smile” es campechano, subproducido, sencillísimo…, pero ¿cómo puede ser malo un disco con “Heroes and Villains”, “Vegetables”, “With me tonight”, “Wonderful” o… “Good Vibrations”?\nEl problema de “Smiley Smile”, además de la enorme sombra de SMiLE, es que tanto el grupo como el disco, iban en absoluta contracorriente. Los Beach Boys del aclamado compositor, productor y arreglista Brian Wilson que apenas un año antes habían asombrado al mundo con la sofisticación de Pet Sounds y Good Vibrations, se desmarcan de todo y todos y editan un disco casero, sin arreglos y apenas instrumentación en el que sólo dos canciones superan los dos minutos. Carl Wilson lo explicó muy bien: ”la gente esperaba un golpetazo y apenas dimos un pequeño roce”\nSinceramente, creo que, de haberlo oído en el 67, a mí también me hubiera decepcionado “Smiley Smile”… A poca gente le gustó (Pete Townshend de los Who siempre lo ha defendido), como demuestra su número 41 en listas, pero con el paso del tiempo cada vez son más las voces que defienden el disco.\nDespués de diez LP’s entre 1963 y 1966, este es el primero en no ser producido por Brian Wilson y es el grupo el que aparece en los créditos. Brian se rinde a la mayoría, abandona SMiLE y la producción en solitario en un mismo movimiento. De la misma forma, también es el primero en mucho tiempo en el que no hay músicos de sesión (a excepción de los de “Heroes and Villains” y “Good Vibrations” que habían sido editados como single) y, los pocos instrumentos que aparecen en el disco, corren a cargo de los Beach Boys. Podemos decir que este disco, el primero en editarse en el nuevo sello Brother, es el LP en el que el resto del grupo tiene más influencia desde los primeros tiempo de la banda…, no obstante y por primera vez, todas las canciones son de Brian. No hay versiones ni canciones compuestas por el resto del grupo, todo es material wilsoniano.\nEl disco se abre con la fantástica “Heroes and Villains” (enlace) que es una forma extraordinaria de abrir el disco aunque resulta muy engañosa. De la misma forma que ocurre con “Good Vibrations”, la sofisticación de este tema, a pesar de los enormes recortes con la original, contrasta en exceso con la austeridad del resto del disco. En cualquier caso, es una obra de arte, un clásico de los 60 que fue concebida como una suite musical localizada en el antiguo Oeste, con cantinas, héroes, villanos, indios y toda la imaginería propia del género. Es una continua montaña rusa musical, con subidas, bajadas, momentos eufóricos, melancólicos, siniestros, tiernos… Las voces son, más que nunca, espectaculares destacando la voz principal de Brian mucho más “liberada”, menos académica, que en otras. No obstante, obligatorio escuchar la versión original (la larga), en la que todo lo comentado anteriormente, se eleva a la enésima potencia y nos muestra lo que podría haber sido “SMiLE”.\nLa siguiente canción, “Vegetables” (enlace), es otro tema procedente de SMiLE que fue regrabada para Smiley Smile. Es la canción en la que Paul McCartney participó haciendo percusión mediante el masticado de zanahorias. Entronca con el “buen rollo” que quería transmitir el SMiLE original y tiene un marcado punto humorístico a nivel lírico. Independientemente de la temática, es una preciosa melodía y está cantada de forma magistral por Alan, Brian y Mike.\nRespecto a la versión original que estaba destinada para SMiLE (enlace), pierde grandilocuencia y algunos pasajes preciosos que, en su próximo disco –Wild Honey-, recuperarían bajo el título de “Mamma says“.También de restos de “SMiLE”, concretamente de “The Elements: Fire (Mrs. O’Leary’s Cow)” y “Workshop”, deriva la experimental “Fall breaks and back to winter (Woody Woodpecker Simphony)” (enlace), un jugueteo experimental de Brian. Es de escaso interés salvo por las siniestras armonías de fondo a cargo de todo el grupo. Es un tipo de canción que se aleja quizás demasiado radicalmente de lo que el público esperaba de Brian Wilson, no obstante está mucho más cerca del ambiente psicodélico imperante en 1967. Olvidable.\nEn “She’s going bald” (enlace), tenemos a Brian jugando con el pitch de la mesa de mezclas. La canción no es mala y tiene una muy buena melodía, pero el efecto de voces de helio le da un toque más estúpido que otra cosa. En esta ocasión la sesión de porritos se les fue de las manos. Aún con todo, tiene buenos momentos pasado el primer minuto y medio. Tampoco pasará a la historia y lo más destacable es oír a Mike –calvo incipiente- cantar sobre la alopecia. Parece que parte de la marihuana que quedó de la sesión de “She’s goin’ bald” la utilizaron para “Little pad” (enlace)…, pero esto ya es otra cosa. Empieza con un simpática introducción que da paso a unas armonías murmuradas de una belleza pasmosa e interpretadas como sólo ellos sabían. Canción muy sencilla pero encantadora.\nLa cara B, empieza con “Good Vibrations” (enlace), poco más que decir, salvo que es perfecta. “With me tonight” (enlace) es posiblemente la mejor de las canciones no procedentes de SMiLE, casi a capella con Carl cantando de forma absolutamente estelar. Muy bonita. Jimi Hendrix, al que nunca le gustaron los Beach Boys, los definió como “un cuarteto de barbería psicodélico”…, nunca fue tan verdad como en esta canción. Preciosa.\nOtra de las canciones rescatadas de SMiLE es “Wind Chimes” (enlace). Con todo el grupo cantando por turnos la preciosa melodía principal, esta atmosférica versión , parca en instrumentación y con un marcado toque siniestro, difiere bastante de la original concebida para “SMiLE” (enlace), mucho más luminosa y trabajada. Las dos versiones son fantásticas. “Getting hungry” (enlace) es otra canción sin demasiado peso. A través de unos curiosos arreglos, combina unas siniestras estrofas con un sencillo y atractivo estribillo. Es un tema agradable pero tampoco hay demasiado que comentar. Curiosamente, fue editada como single acreditada a Brian y Mike. Ni siquiera entró en listas.\nNo corrían buenos tiempos para el grupo. Apenas un año antes eran los más grandes, pero mientras el mundo musical seguía “volando” en una especie de alucinación catártica producida por la psicodelia, los californianos nadaban en una arriesgada contracorriente. Monterrey supuso un punto y aparte en el mundo del rock. Nadie quería ya éxitos “chico conoce chica“, querían nuevas sensaciones… No asistir a Monterrey fue un grave error estratégico que hasta años después no lograron calibrar, pero sus vidas no estaban lo suficientemente ordenadas como para poder medir las consecuencias de semejante decisión. Brian seguía en caída libre.\nTEXTO: Guillermo Mittelbrunn. 1 de septiembre de 2012


El Seat León... ¿diésel o gasolina? ¿Qué te conviene más? | TopGear.es\nPuedes conseguirlo a muy buen precio.\nEl Seat León es uno de los compactos más interesantes que te puedes comprar en este momento, si no el que más. Y este preciso momento supone una gran oportunidad para hacerte con uno a buen precio, ya que la cuarta generación del compacto de Martorell acaba de ser desvelada, pero no estará disponible hasta dentro de unas cuantas semanas. Ahora bien, puestos a elegir, ¿es mejor el Seat León diésel o gasolina? Pues depende de qué utilización vayas a darle al coche, pero Seat tiene opciones para todos los gustos. ¿Con cuál te quedas tú? ¿Cuál sale más barato a la larga?\nEl Seat León, ¿diésel o gasolina?\nEmpecemos sabiendo el precio del Seat León diésel y el precio del Seat León de gasolina. El primero tiene una tarifa de salida de 23.240 euros sin tener en cuenta los posibles descuentos, que podrían dejar la cantidad final en menos de 20.000 euros entre las promociones de turno y la financiación. Ten en cuenta que el propulsor es el 1.5 EcoTSI que tiene 150 CV de potencia, lo que significa que irás sobrado de la misma. Es un motor que registra un consumo de 4,8 l/100km y que aunque en realidad es algo mayor, no supone tampoco un aumento considerable.\nAdemás, sus prestaciones son excelentes gracias no solo a su potencia, sino también a un par motor máximo de 250 Nm que hacen que no le falte empuje en ningún momento. Ejemplo: puede acelerar de 0 a 100 km/h en tan solo 8,2 segundos y alcanza una velocidad máxima de 215 km/h. Esto hablando siempre de una unidad con un cambio manual de seis velocidades, claro. La conclusión es que muchos km tienes que hacer al año para que te compense ir a por el diésel, y también viajar mucho por carretera.\nY es que lo que te pidan por él es importante a la hora de decidir si elegir el Seat León diésel o gasolina. El que tiene un motor de gasóleo cuesta desde 25.350 euros sin aplicar los pertinentes descuentos. Es una diferencia grande y su consumo medio homologado es de 4,3 l/100km, por lo que a la hora de la verdad la diferencia no será demasiada, pues la potencia es la misma y el motor, de 2.0 litros en este caso, es más grande. Eso sí, piensa que puedes elegirlo también con un propulsor TGI capaz de funcionar con GNC y que en ese caso cuesta desde 24.300 euros con 130 CV... Probablemente esa sea la versión más interesante.\nSolo lo más\nDebido a que la cuarta entrega del compacto más vendido de nuestro país está al caer, la oferta de la marca de Martorell ya solo contempla los acabados FR y FR Fast Edition Plus. Esto quiere decir que te compres un Seat León diésel o de gasolina estará equipado hasta los dientes. No te equivoques: la tercera generación de este modelo está plenamente vigente por tecnología, comportamiento, espacio o diseño. Sí, el nuevo será mejor en varios aspectos objetivos, pero... ¿a que no lo puedes encontrar tan barato a igualdad de motor y equipamiento?\nCoches compactos Diésel gasolina


Un policía falleció y otro resultó herido tras un tiroteo en San Telmo • Canal C\nUn policía falleció y otro resultó herido tras un tiroteo en San Telmo\nUn policía falleció y otro fue herido, al igual que un civil, al tirotearse en el barrio porteño de San Telmo. Se investiga si el enfrentamiento comenzó cuando los efectivos quisieron identificar a un supuesto vigilador privado, informaron fuentes de la fuerza.\nEl hecho ocurrió ayer por la tarde, alrededor de las 16.30, en el cruce de las avenidas Paseo Colón y Juan de Garay, en la zona sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.\nLos saludamos como cada jornada. Pero hoy con el profundo dolor de tener que despedir a un camarada de la @Policia_ciudad fallecido durante un acto de servicio. Desde la #PFA enviamos nuestra solidaridad a su familia y compañeros.\n— Policía Federal Argentina (@PFAOficial) 14 de marzo de 2018\nPrevNoticia AnteriorEl ministro de Salud indicó que, por año, se realizan 50 mil internaciones por abortos\nNoticia SiguienteDetuvieron al hombre que golpeó a una mujer en PalermoNext


Regulando el Sistema Financiero Paralelo - RU-Económicas\nLa regulación ha sido una medicina preventiva del sistema monetario internacional para mantener saludables los circuitos financieros tanto en escala nacional como internacional. La legislación en torno a la regulación y supervisión es indispensable para lograr el crecimiento económico y el equilibrio entre las instituciones bancarias y no bancarias. Podríamos decir que entre 1944 y 1971, el equilibrio en los mercados financieros se sostuvo con eficacia y dentro de márgenes adecuados, que facilitaron el crecimiento económico de los países industriales y de los subdesarrollados gracias a la regulación del sistema financiero internacional. Las leyes regulatorias establecidas desde los años treinta ayudaron a resolver y ordenar las actividades tanto de la banca comercial como de la de inversión que sufrieron pérdidas cuantiosas con el crack del 29 durante el siglo pasado, recordemos la Ley Glass-Steagall ( 1933) y la Ley Gramm-Leach-Bliley Act . Este sistema financiero representado por las finanzas estructuradas, condujo a la crisis financiera y económica más profunda que la de 1929. Para no regresar a situaciones como la crisis financiera de 2007-2008 y la caída de Lehman's Brothers fue necesario presentar una nueva regulación para las instituciones financieras. La regulación es muy importante cuando hay grandes bancos, muy grandes para quebrar, muy grandes para ser rescatados. Por lo anterior es importante definir el sistema financiero paralelo o sombra; el proceso de financiarización y titulización; la política monetaria y la volatilidad en el precio de los activos; la relación entre bancos e inversionistas institucionales; las operaciones de derivados; los inversionistas financieros internacionales; las propuestas de regulación para sanear el sistema financiero internacional. Estos serían los punto a tratar a continuación en este capítulo para enfrentarnos a una nueva regulación del actual sistema financiero internacional para salir paulatinamente de la crisis financiera en curso.\nRegulación, crisis, leyes regulatorias, sistema financiero paralelo o sombra, financiarización y titulización, política monetaria, precio de los activos, circuitos financieros