Proceso productivo | Huevos Catalana\nEl proceso de la producción inicia con la crianza de pollitas de 1 día de nacidas que se reciben en nuestras granjas de Desarrollo, donde les proporcionamos los cuidados necesarios para garantizar su salud.\nUn elemento importante es la alimentación de nuestras aves, proporcionada a través de un concentrado de origen 100% natural, el cuál se prepara en nuestra Fábrica de Concentrados Alimenticios, a base de maíz, soya, vitaminas y nutrientes necesarios para su adecuado desarrollo.\nUn elemento importante es la alimentación de nuestras aves, proporcionada a través de un concentrado de origen 100% natural, el cual se prepara en nuestra Fábrica de Concentrados Alimenticios, a base de maíz, soya, vitaminas y nutrientes necesarios para su adecuado desarrollo.\n4. Recolección y clasiﬁcación\nEn esta etapa nuestras pollitas se trasladan a nuestras Granjas de Producción donde están listas para iniciar con su nuevo ciclo como ponedoras de huevos.\nLos Huevos Catalana se transportan desde el área de producción por medio de una banda sin ﬁn, hasta el proceso de producción de clasiﬁcación donde se seleccionan de forma electrónica con base a su peso en gramos, para asegurar la uniformidad del peso mínimo por cartón.\nDiariamente nuestro huevos son enviados a cada punto de venta Catalana por medio de una moderna ﬂota de camiones registrados y autorizados por el Ministerio de Salud.\nDe esta forma nuestros clientes y consumidores a nivel nacional reciben cada día huevos frescos y de la mejor calidad.


Este inicio de año comienza con una gran noticia, el aterrizaje de BRICOMART en Salamanca. El Almacén de la construcción y la reforma abrirá su nuevo espacio el 23 de enero a las 7.30 h., en Carbajosa de la Sagrada. Con una superficie de 7.300 m2, dispondrá de más de 20.000 productos, con la calidad avalada por las marcas líderes del sector y el mayor stock siempre disponible a precios de almacén.\nEsta apertura supondrá además la creación de cien puestos de trabajo en la zona.\nOtros de los compromisos de BRICOMART con sus clientes es ofrecer el mejor asesoramiento profesional. Para garantizarlo, el nuevo almacén contará con un equipo muy preparado y en continua formación de 100 profesionales, de los cuales un 90% de ellos son naturales o residentes en Salamanca.


Noticias » Fallece exembajador iraní por coronavirus\nEnlace Judío México e Israel – Hadi Josrowshahi, clérigo y exembajador de la República Islámica de Irán en la Ciudad del Vaticano, falleció como consecuencia de COVID-19, de acuerdo a medios iraníes.\nJosrowashahi, de 81 años de edad, falleció en un hospital de la ciudad de Teherán donde era atendido por el padecimiento, reportó este jueves la agencia semioficial iraní Tasnim, citada por la agencia turca Anadolu.\nSegún los medios iraníes, Josrowashahi había sido trasladado el miércoles al hospital desde la ciudad de Qom, importante centro religioso chiíta afectado por el momento por un brote de contagio del virus.\nDecesos por coronavirus en Irán, más de los que reporta el régimen: BBC\nIraníes exigen poner fin al acuerdo de ciudades gemelas entre Alemania e Irán por antisemitismo\nEl ministro de Asuntos Exteriores de Irán, Mohamad Javad Zarif, extendió sus condolencias a la familia de Josrowashahi, de acuerdo a reportes.\nAutor de múltiples obras en materia religiosa, el difunto fue el primer embajador del régimen islámico de Irán en la Ciudad del Vaticano en la década de los años 80. También fungió como embajador en la embajada iraní de El Cairo.\nPreviamente este jueves, medios iraníes reportaron el contagio por SARS-CoV-2 de la vicepresidenta de Asuntos de la Mujer y la Familia de Irán, Masoumeh Ebtekar.\nEl caso de la alta funcionaria se suma al de Iraj Harirchi, el viceministro de Salud de Irán cuyo contagio se confirmó el pasado martes, un día después de que se le vio sudando en exceso y afectado por una tos durante una rueda de prensa.\nHasta el momento, de manera oficial, se registran más de 240 casos de contagio y al menos 26 muertes por el virus en Irán, lo que posiciona al país como el cuarto con más contagios a nivel mundial, y el segundo en defunciones, solo después de China.\nEl número de defunciones en comparación con los contagios, así como reportes y el reclamo de un diputado contra el gobierno, han levantado la alerta de que probablemente el brote del coronavirus en Irán sea más fuerte de lo pensado y se le haya salido de las manos al régimen de Irán.\nBajo la sospecha de que haya surgido con trabajadores chinos contagiados que llegaron al país, según declaró recientemente un oficial iraní, la mayoría de los contagios y muertes se concentran en Qom.\ncoronavirus, COVID-19, Hadi Josrowshahi, Irán, iraní, SARS-CoV-2


Biografia de frida kahlo - Trabajos finales - 981 Palabras\nPágina principal Ensayos Biografia de frida kahlo\nPáginas: 4 (981 palabras) Publicado: 27 de enero de 2014\nBiografía de Frida Kahlo\nPintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamentepersonal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.\nA los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimoaccidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras.Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas, cuya compleja simbología se conoce porlas explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, así mismo de compleja interpretación.\nCuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo dijo que era unasurrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días decidió que esatendencia no se correspondía con su creación artística.\nEn 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó de convencerla de que eran «surrealistas», aunqueFrida decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato- El Marco, que actualmente se encuentra enel Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costóadmitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Wassily Kandinski, André Bretón o Marcel...\n... Escuela Telesecundaria 749 Col.Magisterial Nombre:Norma Alicia Hernandez Vidales Maestra:Mayreli Ramirez Sanchez Materia:Español Secuencia:9 Grado:2° Grupo:B Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo Nació en Coyoacán el 6 de Julio de 1907 y falleció el 13 de Julio de 1954 fue una pintora mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por...\n...Frida Kahlo 1907 - 1954 (Coyoacán, México) Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace en el barrio de Coyoacán, entonces en las afueras de la Ciudad de México el 6 de julio de 1907. Fue la tercera hija del matrimonio de Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. En el año de 1913 sufre de un ataque de poliomielitis que le afecta la pierna derecha. Inicia sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria en el año de 1922, que...\n...Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo fue una destacada pintora mexicana. 1907–1954 Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen judío-húngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la...\n...Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibidem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibidem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana. Frida fue la tercera hija de...\n...fuera de lo común, Frida Kahlo nació en Coyoacán, México en 1907. Vivía una vida sencilla, pero un acontecimiento cambió su vida por completo. A la edad de 18 años sufrió un accidente que la obligó a quedarse en cama durante mucho tiempo, mismo que la llevó a aprender pintura y que influyó en su manera de expresar sus sentimientos y lo crudo que era su vida. Fue arrollada por un tranvía, y ella ha representado en varias pinturas el como se sentía con ese dolor. Al...\n...Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13) Frida Kahlo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón Pintora mexicana "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco" Frida Kahlo Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, al sur de Ciudad de México. Fue la tercera de las cuatro hijas de Matilde Calderón y del fotógrafo judío-alemán...\n...Frida Kahlo : biografía Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace en las afueras de la Ciudad de México el 6 de julio de 1907. En el año de 1913 sufre de un ataque de poliomielitis que le afecta la pierna derecha. Inicia sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria en el año de 1922, que es dónde observa a Diego Rivera pintar su mural "La Creación". El 17 de septiembre de 1926, sufre un terrible...\n...Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibídem, 13 de julio de 1954), fue una pintora mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida...


Una persona muerta y 5 heridas en accidente de tránsito,\nseptiembre 1, 2018 septiembre 19, 2018 Josefa T\t0 comentarios\nSan Pedro de Macorís. Una persona perdió la vida y los 5 acompañante resultaron heridos cuando el vehículo que viajaban sufrió un deslizamiento. El muerto fue identificado como Raiser caraballo de 29 años de edad, del barrio miramar de esta ciudad mientras los heridos no han sido identificados.\nEl accidente ocurrió en la autovía del este próximo a la cueva de la maravilla los heridos fueron trasladados al hospital Antonio Musa de San Pedro de Macorís. mientras que el cadáver fue levantado y llevado a la morgue del mismo hospital. mas adelante detalles.\n← El TC declara inadmisible recurso contra prohibición reelección\nEn Valverde marido quema su mujer porque no quiso tener sexo →\nSi continúan fases de campaña sucia discutiremos quién trajo y protege a Quirino


Supervivientes - L´Obeli (pero llámame Lovely). Bares y restaurantes.L´Obeli (pero llámame Lovely). Bares y restaurantes.\nAl día siguiente, con el malestar físico y la paz que dejan en el almax las resacas, lo supimos por los camareros.\nAl ponernos por pura pena el segundo café, en una plaza que estaba a cien metros de la casa, nos preguntaron si fuimos nosotros.\n“Los del romancero de ayer”\nResulta que se había oído en buena parte del casco antiguo de Vejer, ese refugio empinado y blanco y negro por la cal y la sombra, esa buhardilla gigante en la que ocultarse de todo a cualquier hora. Los pocos vecinos que quedan, los muchos paseantes, los turistas variopintos y pintorescos, por lo visto llegaron a sentarse en bancos y escalones, en calles y plazas a varias esquinas de distancia para escuchar sin ver, para partirse y aplaudir. Se meaban (figuradamente, que no era febrero ni era Cádiz). No podían contemplar a los hermanos Barba interpretando sus dos prodigiosas obras pero la fuerza bruta de sus frases enchampeladas con ritmo y rima, con emoción y entonación justas, volvían prescindible eso tan vulgar de tener que ver para apreciar. Las mejores cosas se imaginan. Si no, acuérdate del antiguo porno de Canal+. A la gente que, en las aceras, se paró le bastaba con tenerlos allí arriba, el sonido debía de caer en cascada como una bañera cuando se te olvida cerrar el grifo. Se nos fue la cabeza y pusieron Vejer chorreando. No los veían pero los sentían. Así que buena parte del pueblo se encontró con un carnaval sin anuncios. Más que chiquito, microscópico e inesperado pero deslumbrante en una tarde de primavera, silenciosa por ayudar al romancero colgante.\nVejer, alafresca, azotea, tiempomuerto y amigos: quinteto inicial memorable.\nSobrará decir (siempre sobra decirlo todo) lo asombroso que me resultó el romancero. La foto es real, de un momento de esta actuación vejeriega. Ahora que está de moda llevar barba, trataré de dejarme crecer una que no se afeita y está en Youtube, la de dos hermanos que todos conocían menos yo, que todos habían escuchado menos yo. Ya no se me irá el nombre nunca, ya no dejaré de buscar en internet y por Cobos. Ya sabré lo que hay. Ya no me engañan más. Que me lo estaba perdiendo y ellos dos sin avisarme.\nSoltaron el de Rocky (creo que primer premio este año) y ‘El eterno repetidor’ (que también lo fue, me dijo alguien allí, hace dos o tres años). Me he perdido tantos carnavales ya que un día me pondrán un pasodoble de Los Belloteros y se me saltarán las lágrimas ante la revelación de la melodía, ante el magno descubrimiento, será estreno para mí. He confundido tantas veces la compañía para escuchar en la calle que he terminado por olvidar que la única buena es la que no existe. Escuchar ilegales o romanceros -como escuchar música, como el cine, el teatro, leer, como todo goce nutritivo- es cuestión entre dos, una cosa entre tú y yo: el que interpreta y el que recibe; el que suelta y el que recoge. No hay terceros en este seguro. Cualquier compañía es un estorbo, un freno, un motivo para llegar tarde o irse demasiado pronto, una carabina detestable.\nImagino que se me volverá a olvidar de aquí a febrero pero ahora estaba acorralado, no había escapatoria.\nTuve serios problemas de quijada (está aunque no se vea) y abdominales (mi tableta derretida sufrió en su fofa musculatura la paliza de risa que nos dieron los boxeadores y los pésimos estudiantes). Las coplas pierden hasta grabadas, así que imagínate dichas. Ya sé que, aquí puesto, no te hará puta gracia pero no puedo sacarme de la cabeza uno de los golpes. Fue con el segundo romancero. Lo cuento aunque así no se vale. El del eterno repetidor. El alumno fracasado, con 31 años y aún en 8º de EGB de Argantonio, se enfrenta al profesor número 478 que le suspende sistemáticamente porque le ha cogido manía. Tras llevarse otro suspenso -injusto, claro, que eso de la conspiración universal contra cada uno es muy antiguo- confiesa que por despecho le ha pinchado las ruedas del coche al maestro.\nPara reforzar con orgullo la gesta vengadora, proclama y declama como sólo hacen los grandes romanceros del Carnaval gaditano, con la cadencia exacta, meciéndolo: “Yo perderé otro año… Pero tú vas a perder toda la tarde”.\nIgual te parece una exageración, incluso una aberración, pero ese tipo de giros y tiros certeros que tienen cada año media docena de romanceros y una veintena (o más) de chirigotas callejeras me parecen excelsa literatura, me resultan el resto conservado en ámbar de la mejor tradición satírica de las letras españolas, alta comedia, me suenan a Eduardo Mendoza (perdón) o a cualquier gran autor que sea capaz de encerrar en una frase todo el suave impacto que precisa el humor, toda la pena divertida que encierra nuestra miseria, toda la inteligencia larga que contienen las tonterías breves. No sé si Krahe o Benítez Reyes, si el Serrat o el Sabina más relajados, si Les Luthiers y los 50 mejores cómicos (o guionistas) en Lengua Española son los únicos capaces de estar a la altura de esas joyas diminutas y perecederas que se brillan un segundo en callejones mal iluminados y en esquinas, te ciegan a base de lágrimas y desaparecen de nuestra memoria, sin espacio para guardar tantas nuevas cada año. Tampoco sé si soy objetivo y racional. Lo he visto desde pequeño, nací por aquí. Soy consciente de que pensar así puede ser ridículo, que las otras artes parecen mayores. No lo niego. Lo serán. Sólo digo que algunas piezas de esta artesanía están para mí a la altura de las mejores de sus madres musicales, literarias o cinematográficas.\nPara colmo de comunión primera, los barbabrothers dejan caer mucho de cine en sus textos. Me da que tienen el mismo problema que yo, y que tantos: hemos visto demasiadas películas pero siempre nos parecen pocas.\nFuimos a ese sitio prodigioso (acechado por su propio disfraz guay, por la moda que amenaza volverlo parque temático de la felicidad plástica) para celebrar un cumpleaños. Los abrazos, la charla desordenada y la suspensión de los horarios, el cariño y los regalos desataron una alegría duradera y considerable. Tanta que ni dos severas torpezas mías (aparecer antes de tiempo cuando la presencia de los invitados era “sorpresa” y distraerme un rato con las llaves de la casa a cuestas) la pudieron nublar. La dulzura contagiosa de la cumplidora se merecía esa euforia de azotea, ese almuerzo con cháchara, chacina, sombrajo, tino y vino hasta la medianoche, allí arriba, agarrados.\nLuego llegó el momento de bajar telón. Hubo ocasión de alargar la velada en un local precioso, que echo de menos, y programaba música. Pero la dejamos pasar. Con el cansancio, el demonio de la resignación se coló en la casa para recordarnos que al día siguiente empezaba otra temporada de oportunidades listas para despreciar. Volvían la intendencia y las obligaciones, las conversaciones sobre dinero, niños, enfermedades, divorcios, bodas, familia y tiempo (climatológico).\nHabía que levantar otra vez esos burladeros que tantos buscan para no tener que dar explicaciones sobre su intolerancia al menor disfrute. Qué más dará. Fue una delicia. Todo por obra y gracia del esposo entregado y organizador, un hombre bueno que tiene la grandeza de arrebatarse por momentos como éste, de fabricarlos y defenderlos para entregarlos.\nMuchos -a mí también me lo dicen, por lo mismo- le tacharán de niño grande o iluso por construirse este tipo de fantasías y ser capaz de ponerlas en pie y meterse en ellas. Yo creo que esa es la mejor versión de la lucidez y la madurez.\nLos que no tienen ningún vicio -ni el de la ilusión esporádica, ni el de la alegría ocasional- se creen virtuosos de forma automática. No vicios=virtud. Suena la bocina. Error. Los puritanos, las personas serias que tratan de frenar o acortar cualquier expectativa propia y ajena, los paralizados por el miedo al error y al chasco, al presunto ridículo, se creen mejores porque la preocupación siempre parece lo correcto.\nNos miran condescendientes a los que tenemos pamplinas y sueños de tanto en tanto. Ya sabemos que son la antesala de la decepción. Pero se vive mejor de expectación esporádica que sin mover un dedo más que para pasar las páginas de las revistas o abrir el Fairy, suspirando en el sofá. El único freno debe ser la salud. El resto es imaginario y triste. Los que creen que sólo hay que trabajar, recoger (gente o cosas), hacer comida, cumplir horarios y limpiar la casa porque todos vamos a morir deben de creer que los demás somos imbéciles e ignoramos el final. Seguro que piensan que no tenemos pánico y prisas.\nCreo que esas personas nos toman por tontopollas a los que nos aferramos al último hilo del infantilismo cuando resulta imprescindible para que la vida merezca el nombre. Los hechos demuestran quienes son realmente los necios: los que no son capaces de hacer que pase nada. Mucho menos, que pase lo que pasó: un pueblo entero escuchando por un hilo musical sin cables ni altavoces, en directo, un romancero (o dos) deslumbrante una tarde cualquiera de mayo.\nPara los que son como los grandes anfitriones, estas lágrimas de mármol.\nLos demás, que se acuesten.


Comprar la aspiradora robot inteligente Roborock S50 para Solo $ 444 en GearBest | Noticias sobre tecnología móvil: tabletas, teléfonos inteligentes y otros dispositivos móviles\nComprar la aspiradora robot inteligente Roborock S50 para Solo $ 444 en GearBest\nSi te gusta caminar en el piso con los pies descalzos sin preocuparte sobre la basura y otros conejos de polvo, tenemos buenas noticias para ti. La aspiradora robot inteligente Roborock S50 está actualmente preparada para agarra por solo $ 499.99 en GearBest.\nEsta es una reducción considerable del 26% en los dispositivos originales precio inicial. Además, puedes elegir entre tres diferentes tamaños que incluyen primera generación, segunda generación y Segunda versión de la versión internacional de la UE Plug. Está disponible en oro rosa y opciones de color blanco.\nSi eso no es suficiente para alentarlo a aprovechar Promoción de GearBests, también puede usar el cupón ‘NEWXMVCM en el momento de pagar y comprar el artículo por solo $ 444.\nEquipado con la función de barrido y trapeador 2 en 1, el Roborock S50 El robot aspirador inteligente es un hogar extremadamente inteligente dispositivo de limpieza No solo barre el piso, sino que el dispositivo también pule su piso con la almohadilla para trapear.\nVale la pena señalar que solo quedaban 147 piezas en el momento de escritura. Si desea comprar el Roborock S50, diríjase directamente a este enlace antes de que finalice la promoción en 4 días.


El ejercicio en personas mayores es bueno para mantener las capacidades físicas y también mentales, siendo el estilo de vida saludable una buena medida para mantener la calidad de vida de las personas mayores, algo de lo que también hablan los resultados de el estudio al que hacemos referencia.El estudio ha sido publicado online en la prestigiosa revista The Lancet (acceso al abstract original aquí).\nPara el estudio, llevado a cabo en Finlandia, se contó con un total de 1260 sujetos de 60 a 77 años de edad clasificados como con riesgo de demencia y riesgo de enfermedades cardiovasculares, según unas pruebas estandarizadas.\nLos participantes fueron asignados aleatoriamente al grupo de intervención (631 participantes) o al grupo control (629 sujetos). Las personas el el grupo de intervención se actuó a nivel de su dieta, ejercicio, entrenamiento cognitivo y monitorización del riesgo vascular, mientras que el grupo control recibió consejos generales sobre salud.\nA los dos años, el grupo de intervención obtuvo puntuaciones bastante más altaen pruebas de función mental, comparando con el grupo control, destacando el grupo de intervención en pruebas de procesamiento mental y funciones relacionadas con la organización y ejecución de actividades, pues en estas pruebas las puntuaciones fueron enormemente superiores a las del grupo control.\nLos propios investigadores señalan limitaciones en este estudio, como el hecho que siempre debemos recordar, y es que correlación no implica causalidad, por lo que afirman que seguirán sus investigaciones para encontrar más datos sobre factores que sirvan para prevenir y tratar problemas de deterioro mental mediante varios factores controlados a través del estilo de vida saludable.\nMás información (en español) | Medline Plus\nCompartir Estilo de vida saludable en personas mayores: Así te protege contra las enfermedades (estudio)


Notas de Actualización de Cloudbeds (Julio de 2018) - Impuesto Por Persona Por Noche – myfrontdesk\nPresentando un nuevo impuesto: Impuesto Por Persona Por Noche\nVarios países y ciudades europeos han comenzado a cobrar un impuesto turístico para fines relacionados con el turismo en hoteles, B&B y alquileres de apartamentos por adulto y por noche.\nPara cumplir con los nuevos requisitos fiscales y ayudarlo a administrar su negocio de manera más eficiente, hemos implementado un nuevo tipo de impuesto: por persona y por noche.\nObtenga más información acerca de cómo crear impuestos y agregarlos a la reserva en nuestra Base de conocimientos\nMonto fijo: debido a la naturaleza de este impuesto, solo se ofrecerá como un impuesto de "valor plano", no como un porcentaje;\nSolo para reservas: dado que este impuesto/tasa se basa en el número de huéspedes y el número de noches que se pasan en una acomodación, solo estará disponible para reservas. No estará disponible para un artículo;\nCálculo exclusivo: este tipo de impuesto / tasa solo se ofrece como un impuesto excluido. Eso significa que no está incluido en el precio nocturno, sino como "extra" o "adicional" de lo que el cliente ve como una tarifa nocturna;\nSin cargo adicional: este impuesto / tasa se cobrará según el número de huéspedes y el número de noches. No se cobrará además de otras tarifas;\nAplicar a Adultos vs Aplicar a niños: cuando selecciona Por Persona por Noche como un tipo, puede optar por aplicar el impuesto a Adultos o a Niños. Para la mayoría de los países, este impuesto tiene variación entre el 0.45 y el 2.50 por ciento por persona;\nEstablecer una duración máxima de su impuesto/tasa: si solo hace el cobro el impuesto por un número específico de días, puede establecer esa regla. Simplemente verifique que la tasa/impuesto tenga una duración máxima y escriba el número de noches que cobra el impuesto.\n¿Cómo se publica el impuesto en el folio?\nEl impuesto se publicará cada noche para el número de adultos hospedados basado en la habitación en la que se encuentren.\nEjemplo: Imagina una reserva con dos habitaciones. La primera habitación tiene 2 huéspedes, la segunda habitación tiene 1 huésped. A cada huésped se le aplica el impuesto por persona por noche que es de $ 1.\nDiferente de muchos otros impuestos que son un porcentaje del total del alojamiento, este impuesto/tasa es un impuesto de valor fijo. El sistema toma este valor y lo multiplica por el número de huéspedes y el número de noches que pasa en un alojamiento. A continuación, se publica como un artículo de línea separada en el folio y los recibos:\nEl impuesto debe ser configurado para que la fuente se aplique automáticamente.\nAprenda más aquí: Aplicando Impuestos y Tasas a las Tarifas de Reservas\nSi mi ciudad/país restringe el impuesto a un período máximo, ¿cómo afectará esto el folio?\nSi establece una duración máxima para el impuesto, el sistema determinará la cantidad máxima que se puede cobrar según el valor del impuesto, el número de huéspedes y la duración máxima del impuesto. El sistema evitará que el folio publique si significa superar esta cantidad.\nMi propiedad permite las reservas divididas, ¿esto está permitido?\nComo las publicaciones de tarifa son basadas en cómo muchos de los huéspedes están en una habitación en una noche específica, usted puede continuar para dividir las reservas. Sin embargo, si también tiene una duración maxima a su tarifa/tasa, se recomienda hacer una división genuina, encuentre aquí más informaciones. No agrege una habitación adicional a su reserva si se trata de una extensión de una reserva existente - esto crea un huésped adicional en su reserva y puede sobrecargar a su huésped.\n¿Puedo agregar el impuesto manualmente?\nSí. Si agrega el impuesto manualmente a un folio, tendrá que escribir cuánto debe ser el impuesto. Debido a que es un impuesto agregado manualmente y se basa en noches de estadía, el sistema no puede hacer suposiciones sobre cuánto calcular.\nAprenda a agregar impuestos a la reserva manualmente en este artículo: Creando Impuestos y Tasas\nSi mi impuesto local restringe el número de noches que puedo cobrarlo, y la cuenta del huespede varía en una habitación de noche a noche, ¿qué ocurre entonces?\nEntendemos que a veces los huéspedes hace sus reservas y cambian el número de huéspedes. Algunos huéspedes se unen a la mitad del viaje y algunas veces un huésped debe irse antes. Sin embargo, puede ser difícil saber qué huésped llega y va, y para solicitar esta información puede sentirse intrusiva en la privacidad de un huésped.\nEl sistema calculará un monto máximo que podría cobrarse en una reserva basado en el número de huéspedes, el precio del impuesto y la duración máxima del impuesto. El sistema evitará la sobrecarga de una reserva basada en esta información. No sabrá cual huesped individual ha sido "cobrado" si el recuento cambia de noche a noche.\nPor esta razón, recomendamos agregar el impuesto manualmente al folio si un huesped se une solo para una estadía parcial. Alternativamente, la propiedad puede hacer un ajuste manual en el impuesto para corregir el folio.\nNotas de Lanzamiento de Cloudbeds Agosto 2018


2018 - arqpilar\nEL TERCIOPELO EN LA DECORACIÓN DE INTERIORES\nMaria Pilar Arantes julio 29, 2018 materiales , moda 0 Comentarios\nSi podemos elevar tanto personas como "cosas" al nivel de reyes y reinas debido a su importancia, influencia, nobleza, estilo, calidad, y más un montón de adjetivos deseables, se puede decir que, en la categoría de los tejidos, el terciopelo es realmente el Rey.\nEl terciopelo es un tejido que ha estado, está, y estará presente en la moda y en la decoración de interiores, siempre. En algunas épocas es más usado, después, como todo ciclo de moda, queda en la sombra por un tiempo, ¡pero siempre reaparece! Y no es por menos; el terciopelo es un tejido muy especial, tanto en relación a su técnica de confección, en cuanto a su apariencia y textura.\nEl terciopelo es una trama bien cerrada de hilos urdidos de forma densa sobre una base, que hace que su reverso quede liso, y el lado de uso tenga las felpas, aquellos pelitos, que están fijados en la urdimbre, y recordando una mini alfombra de textura suave y agradable al tacto. Su confección es un proceso que exigía extrema habilidad del artesano, antes del advenimiento de la máquina textil.\nEl terciopelo tiene historia, y rinde historias ...\nImágenes 1 y 2: El terciopelo en el cine (Romeo y Julieta) y en la historia (Luis XIV).\nEl terciopelo surgió en la India en la Edad Media (siglo XI, aproximadamente), pasó a ser producido en Italia en el siglo XII (Venecia, Génova, Luca, Florencia). El terciopelo de Génova podría tener dos alturas de las felpas quedando alto y muy suave, muy durable; por lo que el terciopelo italiano se hizo tan famoso hasta los días de hoy. A partir del siglo XVII Francia también pasa a producir terciopelo, que es un material que se enmarca perfectamente a todo lujo y profusión del Barroco, cuando se presenta en motivos muy decorados, con medallones y relieves. A mediados del siglo XIX los terciopelos fueron bastante utilizados en cortinas, cubiertas de mesas, tapizados, y tornaban los ambientes aún más austeros y elegantes.\nDebido a su apariencia y técnica sofisticada, siempre fue un artículo de lujo de las familias pertenecientes a las clases acomodadas, que, junto con la ostentación de joyas y la exageración de los medallones usados por los señores, exhibían también a través de las ropas y de los revestimientos de las viviendas la riqueza de las viviendas de los sedas y brocados.\nEn el cine, puede elegir entre los clásicos "Romeo y Julieta" o "Hermano Sol, hermana Luna", ambos del director Franco Zeffirelli ambientados para la Edad Media, o buscar películas sobre la " vida de cualquier noble francés como Luis XIV, el "Rey Sol". Es un tejido inconfundible, por lo tanto al ver la película con más atención se podrá identificar en la ropa de los nobles el valioso producto, muchas veces acompañado de bordados, otras en voluminosos mantos reales, vestidos de fiesta, tapicería de sofas, cortinas pendientes de los baldas de las camas reales, y una docena de usos elegantes.\nImagen 3: Terciopelo en relieve.\nLa moda y la decoración de interiores\nLa historia de amor entre moda y decoración existe desde los remotos tiempos en que ambas áreas dieron el aire de su gracia como objetos de estilo. En general, la moda, como área más veloz en presentar cambios, acaba influenciando bastante el uso de los tejidos y estampas en la decoración de interiores.\nMirando ya a la modernidad, el terciopelo ocupó pasarelas en diferentes épocas. El escritor Marco Sabino, en su libro "Diccionario de moda", habla de la tela utilizada en el siglo XX.\nCotelê, estampado, liso mojado, de seda o de algodón, el terciopelo siempre fue muy apreciado en la moda contemporánea, principalmente en las décadas de 1960 y 1970, cuando pantalones, chalecos y otras piezas confeccionadas con el tejido eran elementos obligatorios en los guardarropa de hombres y mujeres.\nLos pantalones de la marca Lee de terciopelo para las mujeres, los pantalones franceses de Newman de terciopelo liso, terciopelo de la marca Velnac vendidos en metro para la confección de pantalones y blazers en los sastres son algunos ejemplos de la importante presencia del tejido en el siglo XX.\nEn los años 80 y 90, su consumo de moda disminuyó considerablemente, pero, a principios del siglo XXI, reapareció en colecciones de estilistas renombrados como Tom Ford (1961-), que presentó innumerables chaquetas en terciopelo vino y negro para la italiana Gucci.\nEl terciopelo sigue siendo utilizado en la fabricación de cintas, pantuflas, bolsas de sombreros y también se utiliza para revestimiento en la decoración . (SABINO, 2007)\nImágenes 4 y 5: Tom Ford en su americana de terciopelo vino; y colección por Roland Mouret, invierno 2017/2018.\nEl terciopelo reaparece en la decoración de interiores moderna y contemporánea\nEn los años 1960 y 1970, el terciopelo estuvo en gran alza en la moda y en la decoración de interiores. En la decoración, aparecía en las versiones lisa o cotelê (acanaladurado, con estrías de varios anchos en relieve), en colores más sobrios (verde musgo, marrón, negro, vino). Con la entrada de los años 1990, cuando la decoración comenzó a recorrer caminos estéticos buscando una mayor ligereza visual, hasta el extremo, el minimalismo, el terciopelo se quedó en la sombra. Temporalmente ...\nEl estilo Vintage que entró en boga a mediados de la primera década del siglo XXI rescató aquello que justifica su nombre: el mejor de la cosecha de los años iniciales del siglo XX. Y así, el terciopelo volvió a la escena. Pero ha vuelto lleno de tecnología incorporada, presente tanto en las fibras que lo componen, como en la mezcla con otras tramas, creando telas increíbles, que atienden a todas las necesidades estéticas.\nHoy se mezcla terciopelo con jacquard, con seda, con lino. Se encuentran tejidos de terciopelo con estampas variadas, desde las clásicas como los medallones, hasta las modernas geométricas, y también étnicas que imitan pieles de animales, temáticas que retratan escenas completas. Esta mezcla es la señal de los tiempos de la democracia estética que vivimos: el eclecticismo.\nAdemás de las estampas, los más diversos efectos en la textura, como envejecimiento, degradan con otros colores o tonos, superposición de estampas que crean profundidad, efecto mojado, alto brillo, mate, etc.\nImágenes 6 y 7: En sofas y sillones...siempre elegante.\nImagen 8: Un espectáculo de texturas en terciopelo. La textura hace con que se perciba el tono diferente.\nLa moda trae de nuevo el terciopelo en alta en la decoración de interiores. Pero mucho más que una influencia directa dada por la moda, el terciopelo ya hacía falta en el escenario de la decoración, como elemento que puede traer sofisticación a un nivel bastante acentuado. El terciopelo es un tejido muy sofisticado.\nEl terciopelo vuelve en la decoración de interiores contemporánea\n¿Cómo se presenta la decoración de interiores contemporánea?\nSi miramos la gran variedad de revistas de decoración, veremos que hoy hay una variedad estética muy grande. Parece que caminamos libremente en una misma dirección, pero la mayoría de las veces somos conducidos por los intereses de la industria y nos acostumbramos a lo que se presenta para nosotros, y todo eso es validado por nombres famosos que se destacan en el escenario nacional e internacional.\nEsta variedad, que podríamos llamar "eclecticismo" que mezcla todo lo que ya se ha producido, parece una válvula de escape que nos garantiza un poco más de exclusividad, de personalidad, de independencia.\nLa decoración de interiores contemporánea es simplemente ecléctica. Tiene de todo. Desde el puro clásico tradicional, al minimalismo, hasta la mezcla de todos los estilos ya mapeados, organizados y destacados de la forma que mejor parece para el usuario del espacio físico.\nImágens 9 y 10: La decoración contemporánea con terciopelo: ecléctica!\nEl terciopelo vuelve a la escena de la decoración de interiores después de un largo período de mayor ligereza visual. En los años 1990 se experimentó un grado acentuado de neutralidad, con exceso de beige, superficies lisas, poquísimos contrastes. A continuación, cansados de mucha neutralidad, un revival vintage invadió las cabezas, y pasamos a reproducir en las fábricas de muebles, en las estampas y en los colores, la alegría y jovialidad de los 60 primeros años del siglo XX. Al mismo tiempo, sin olvidarse del tradicional elemento clásico, se trajo a la vida el estilo provenzal: muebles de diseño clásico con acabados simples y sin el exceso de la tradición clásica, con la preferencia muebles pintados todos de blanco. Vuelve el deseo por el neutro, después de experiencias vintage casi psicodélicas. Sin embargo, se siente falta de un "contrapeso". El terciopelo cae bien. Trae el peso y la sofisticación necesarios para llenar este momento en que se busca un equilibrio mayor entre neutralidad y personalización, entre la modernidad y la tradición clásica.\nY hago una apuesta: el terciopelo se quedará en la decoración por más unos 3 o 4 años, reinventándose. Caerá en las sombras más un tiempo...¡y volverá renacido, renovado, sorprendente!\nImágenes 1 y 2: Dicionário da Moda. Marco Sabino.\nImágenes 3, 6, 7, 8, 9 y 10: https://casavogue.globo.com/\nImágenes 4 y 5: https://vogue.com\nMOUTINHO, Stella Rodrigo Octavio. Dicionário de artes decorativas e decoração de interiores. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1999.\nDONDIS, Donis. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991.\nBy Maria Pilar Arantes en julio 29, 2018 No hay comentarios:\nEtiquetas: materiales, moda, revestimiento, tejidos, tendencias, terciopelo\nGaudí - La originalidad es regresar al origen\nMaria Pilar Arantes abril 01, 2018 Barcelona , Gaudí 0 Comentarios\n(Imagen de portada: Detalle de la fachada de la Casa Batló, Barcelona.)\nProclo, Platón y Euclides ya habían escrito sobre la maravillosa proporción áurea, o número de oro, o también conocida como divina proporción, por ser la expresión algebraica que está presente en la configuración de las más impresionantes formas de la naturaleza, definiendo la proporcionalidad entre todas sus dimensiones (altura, anchura, profundidad). Eso fue para los griegos de la antigüedad la expresión de la perfección, la explicación racionable de la belleza.\nPero antes de aquellos matemáticos y filósofos griegos, historiadores ya habían encontrado indicadores de este concepto de geometría en las estelas en Babilonia y Asiria alrededor del año 2.000 a.C..\nLos maravillosos templos griegos y esculturas de la Grecia antigua fueron proyectados y ejecutados dentro de ese postulado de la geometría, y su legado persiste hasta los días de hoy.\nLa Proporción Áurea en la naturaleza.\n"La originalidad es regresar al origen", dijo Gaudí (1852-1926) al referirse a la naturaleza en la cual se inspiraba para crear la arquitectura, los muebles y objetos que tanto asombran la humanidad hasta los días de hoy. Todavía, no dejó la geometría. Reconocía en ella también las formas naturales y el pensamiento matemático de Dios, y establecía sus propios patrones de proporción. Observar la naturaleza era para Gaudí la mejor forma de comprender la matemática de la vida.\nLa naturaleza es el hogar del hombre desde la prehistoria. Fuimos cambiando muchos aspectos para configurar nuestras casas, pero no nos olvidemos de que todo que existe proviene de la naturaleza: las materias primas para las construcciones, para los muebles y objetos del cotidiano, el combustible, la energía invisible, el agua y hasta el fuego es un elemento natural.\nCon toda esa conexión con el natural, no podría ser de otra manera el hecho de que al mirar a sus obras nos sentimos a gustos (al menos pasa a la mayoría de las personas). Lo que nos es familiar, nos deja más confiados, ya decía Freud en su teoría de "Unheimlich " que se refiere al que nos es "extrañamente familiar" - de principio no causa algo raro, pero al mismo tiempo es conocido.\nCasa Batló - fachada y detalles, Barcelona.\nTodo aquello movimiento de la fase en que ha expresado al máximo su conexión con la naturaleza, se pasó cuando coleccionó huesos, conchas, hojas, semillas y toda clase de cosas que, a través de observación de esos elementos naturales, los plasmó de una manera muy original en la arquitectura, en el proyecto de muebles y de objetos prácticos.\nAl ser tan familiar todo lo que Gaudí proyectó, te sientes cómodo al mirarlo. Al sentirte cómodo, te relajas. Al relajarte, trasciendes. Así se da el camino hacia el espiritual de la obra de Gaudí. Como ha dicho Dalai Lama "La espiritualidad es todo aquello que produce una transformación interior". Para mí, es imposible mirar a las obras de Gaudí y de alguna manera no ser trasformada. La obra de Gaudí es como una religión, pues te pone delante de un enigma. Puedes adorarla, sin convertirte en un fanático, pues su función es libertar la creatividad, y no aprisionarte.\nPuedo entrar por algunos momentos muy especiales (dentro de mí derecho natural de imaginar) en la cabeza del hombre que creó un estilo propio, único, y pensar como él lo hacia. Nadie había hecho de aquella forma antes, y nadie tiene el coraje de hacerlo hoy, justamente porque es especial y inconfundible, y a los hombres de buenas costumbres de la área creativa, en general a la clase de los arquitectos, la originalidad es una cuestión de honor.\nElementos de la naturaleza - inspiración y aprendizaje para Gaudí.\n¡Cuántos molinos de ideas han girado dentro de la cabeza de Gaudí hasta llegar a los resultados obtenidos! No dudo que él habrá pensado en cada ángulo, en cada perspectiva de sus construcciones para que fuera agradable desde todos los puntos de vista: en cómo se iban a ver las rejas por bajo por lo peatones que pasaban por las aceras, o por aquellos que pasaban de lejos cruzando el Passeig de Gràcia por el otro lado de la calle, incluso como serían vistas por dentro de las habitaciones través de las ventanas. Creo que él ha pensado en cada formato de manos de las mujeres, de los hombre, de los niños, al proyectar los tiradores de las puertas y cajoneras adecuados cada uno para la delicadeza femenina, o para la objetividad masculina y para la prisa de la niñez. Sin miedo de hacer diferente, pensó en las sillas que fuesen lo más armoniosas posible con la arquitectura - y yo no concibo algo diferente...¿cómo poner líneas rectas de Wassily dentro de casas de Gaudí? Una agresión...\nEstructuras, materiales, muebles proyectados por Gaudí. Casa Milá, Barcelona.\nUn sentimiento de hermandad me une a Gaudí. Lo siento que yo no pueda haber heredado toda su creatividad y valentía, pero comparto con él el amor por la creación, refiriéndome al aspecto espiritual que envuelve un profesional cuando está sumergido en su obra.\nImagino a Gaudí visitando a sus obras y decidiendo en el momento lo que se debería hacer. Dando instrucciones a los albañiles sobre los próximos pasos que no estaban planeados en el papel hermosamente dibujado a mano. Cuánta confianza habrá Gaudí conquistado de sus clientes para que le permitiesen ejecutar algo tan diferente en una época en que todos se observaban buscando ser mejores que el otro en calidad y originalidad, pero aún con los ojos vueltos a las bases principales de un pasado clásico y reproduciendo de alguna manera los dogmas de la antigüedad. Gaudí no podría obedecer a un legado clásico tan rigoroso, porque, a pesar de que en muchos aspectos la naturaleza se deja conocer, en otros ella es absolutamente imprevisible, y era ese aspecto que le enamoraba y seguía en su trabajo: el inesperado.\nCasa Milá (La Pedrera), Barcelona.\nSiempre habrá novedades a observar en el trabajo de Gaudí. Siempre podremos imaginar cosas nuevas, y, a diferencia de muchos otros arquitectos, me parece que Gaudí nos permite volar en pensamientos sobre su forma de ver la vida y la obra, sin miedo de "pecar" por pensar algo más allá de lo que él habría pensado. Eso nos estimula la creación, porque si somos más naturales (libres, desinhibidos, tranquilos) estamos más próximos de nuestra origen, y así, seremos únicos.\nBy Maria Pilar Arantes en abril 01, 2018 No hay comentarios:\nEtiquetas: Barcelona, Gaudí, Inspiración, Modernismo\nEl mueble como patrimonio personal\nMaria Pilar Arantes marzo 25, 2018 Constantí Radio , El mueble 0 Comentarios\nEste artículo fue presentado primero en la forma de una entrevista para el programa cultural "Espai Patrimonium", de Radio Constantí. Puedes oir a toda la entrevista, que está muy dinámica con la conducción del programa por su director Ferran Marín Ramos, accendo al enlace abajo. Y a seguir, el texto adaptado para el blog, con fotos. Buena lectura y audición!\nOjalá después de leer ese pequeño artículo, tú puedas mirar para los muebles de tu casa y reflexionar a respeto a lo que ellos te cuentan sobre tus hábitos familiares, sobre lo que es importante en tu vida, sobre tus momentos de ocio, de descanso y de socialización.\nA lo largo de los siglos, los muebles, así como la arquitectura, han sido creados bajo un estilo, una línea estética, y reflejan el gusto de la sociedad de cada período, pero también revelan las costumbres, las tecnologías y los materiales disponibles en su época.\nAsí como la arquitectura, los muebles considerados "de estilo" (y ese "de estilo" va entre comillas, porque se refiere a los estilos históricos) siguen fórmulas, proporciones, repiten ciertos elementos decorativos e adoptan con más frecuencia a ciertos colores y patrones. En fin, los muebles nos cuentan la historia de su época, y, creo yo, con un nivel de intimidad más cercano que la arquitectura, pues el edificio está expuesto a toda la gente y la calle y por eso adquiere una formalidad necesaria, mientras el mueble de una vivienda, por ejemplo, se recoge a la intimidad del hogar, a la escala familiar, y así puede liberarse del rigor de la mirada ajena.\nLa arquitectura está sujeta a las reglas urbanísticas y de seguridad, mientras el mueble está sujeto a los hábitos y necesidades familiares, a las reglas de convivencia y a los aspectos ergonómicos.\n¡Qué gran patrimonio para el hombre es saber cómo la gente vivía en la intimidad de su hogar hace 100, 500, 1.000 o 2.500 años atrás! Los muebles nos cuentan la historia de la intimidad. Así, también considero que son un testimonio de la vida de nuestros parientes, desde los más cercanos hasta los más lejanos.\nLa mayoría de nosotros tiene recuerdos de cómo eran los interiores de la casa de nuestros abuelos, de cómo eran amueblados. Así, el mueble se convierte en patrimonio de la familia, y cuenta una historia personal.\nLa arquitectura habla con el pueblo, mientras el mueble habla con el individuo en la intimidad.\nTengo una tía que tuvo 12 hijos. Frecuenté mucho a su casa, que era amueblada sólo con el esencial, pues ella quería espacio para la libertad de los niños. Lo que más me encantaba era la mesa del comedor: un círculo gigante con 2,5 m de diámetro con otro círculo central giratorio donde se ponía la comida. Con ese diseño, todos podían tomar un sitio y comer juntos confortablemente.\n¡Mira cuánto de los hábitos de esa familia nos cuentan sus muebles! Eso es un precioso patrimonio personal. Si el patrimonio en general tiene como uno de sus objetivos dejar la huella de un tiempo a las generaciones futuras, aquella gran mesa de la casa de mi tía dejó una marca profunda en mí y en mis primos sobre la importancia de tenerse un momento juntos a lo largo del día.\nUna curiosidad: la mesa fue construida con madera que se había quedado de las obras de la casa.\nLa mesa tenía 2,5 m de diámetro y recibía a 14 personas: 12 hijos y a los padres. (la mesa de la imagen es ilustrativa)\nLos muebles de las viviendas constituyen un valioso patrimonio en la escala personal y familiar, y muchas veces se convierten en patrimonio de toda una nación y hasta del mundo!\nPor su escala diminuta en comparación con la arquitectura, a veces no se percibe su importancia. Todavía, cuando tenemos el caso de un arquitecto que haya proyectado una casa o un edificio que después se convirtió en patrimonio, y que para aquella obra también haya dibujado sus muebles con el mismo concepto, la misma línea estética, los mismos deseos y pensamientos que guiaron el proyecto arquitectónico, ¿porque no habrían eses muebles de convertirse igualmente en patrimonio? Pensando en eso, cuando un edificio es declarado Patrimonio, todo lo que está en su interior normalmente también lo es.\nCasa Batló - fachada y puerta interior - Gaudí, Barcelona.\nTomemos como ejemplo a Gaudí. Él tuvo la suerte de proyectar para familias ricas que pudieron, además de encargarle el proyecto del edificio, también obtener los muebles pensados por aquella misma cabeza genial. Y para mí es imposible separar la arquitectura del edificio del diseño de los muebles que Gaudí proyectó. Si alguien ha visitado por dentro a la Casa Batló, en Barcelona, habrá percibido como los muebles diseñados por Gaudí se armonizan con la casa y crean una unidad visual muy consoladora y amigable, mientras los otros muebles comprados en tiendas por sus antiguos habitantes se alejan emocionalmente del espíritu de aquella gran creación de Gaudí. Yo puedo imaginar algunos pensamientos de Gaudí mientras proyectaba, y no concibo la idea de una arquitectura exenta de la creación de muebles y detalles que estuvieran pulsando en el mismo espíritu. En el caso del lenguaje que Gaudí desarrolló, cada curva, cada movimiento creado en el techo, en las paredes, en los marcos de las puertas y ventanas deberían estar acompañado de muebles que bailasen en el aquel mismo ritmo tan adorable.\nHasta antes de la primera mitad del siglo XIX, todo el mobiliario estaba diseñado con las mismas bases estéticas del edificio. Después de aquel periodo, con la gran variedad de experiencias estéticas ya vividas, pasó a existir una mezcla cada vez mayor de estilos utilizados conjuntamente en los interiores, y eso pasó a ser aceptable, y actualmente es casi que imperante en la mayoría de los hogares.\nLos vestidos con hasta 2,5 m de diámetro en el período del Rococó.\nA través de la observación de la evolución de los muebles a lo largo del los siglos, percibimos, no solamente la maravillosa conexión que hay entre ellos y la arquitectura, si no incluso con la moda. A partir del final de la Edad Media, los vestidos de las mujeres empezaron a quedarse cada vez más voluminosos, hasta el punto que en la época del Barroco y Rococó podían alcanzar la increíble dimensión de 2,5 m de diámetro. ¡Pues fíjate en cómo deberían ser las sillas, sofás y sillones para que ellas se sentasen! O eran enormes, o eran simplemente bancos muy largos y estrechos. Y cuchichear cerca del oído de la amiga era imposible, una vez que estarían 2,5 m lejanas una de la otra.\nLos muebles diseñados solamente para que uno se reclinara un poco para descansar, tal cual el mueble reconocido como recamier, mostraba que habían muchos momentos de ocio. El recamier tiene dos brazos, pero no tiene respaldo, y es largo como un sofá de 3 plazas. Incluso, el ejemplo del mueble recamier, nos muestra también la conexión de la historia del mueble con la historia del arte. Ganó este nombre debido a un cuadro pintado por el pintor francés Jacques-Louis David, en 1800, periodo del Neoclasicismo, en el cual figura una jóven mujer llamada Juliette Récamier, esposa de un banquero, y considerada una de más notables y bellas mujeres de su época, conocida principalmente por haber sido exilada por Napoleón Bonaparte por haberse recusado a ser dama de honor de su mujer Josefina. Cuando se investiga sobre el mueble, se descubre la historia de una fuerte mujer que hace 200 años ya tenía sus valores personales muy bien definidos, y no se intimidaba por el poder. El cuadro está en el Museo del Louvre, en Paris.\nLa pintura de Jacques-Louis David, y el mueble recamier que fue siendo modificado a lo largo de los años.\nLos muebles también testifican sobre lo que abunda y sobre lo que falta. Vete a visitar un monasterio en dónde se conservan los muebles de las celdas del claustro. ¿No atestiguan eses muebles de que el monje tenía una vida sencilla a lo que se refería a sus posesiones?,¿ que tenía el mínimo necesario, y a veces no tenía nada? Un buen ejemplo es el Monasterio de Escala Dei.\nEn otro extremo, vete a visitar un palacio y encontrarás lujo y abundancia. Vas a ver, además de toda la preocupación estética, un deseo profundo de demostrar poder y dominación. En el palacio también verás espacios vacíos, pero con un objetivo diferente de lo que se encuentra en una casa sencilla del campo en dónde los espacios amplios tenían por objetivo reunir la familia para un domingo de celebración. En el palacio los espacios vacios eran necesarios tanto para la percepción de la abundancia, cuanto para reunir invitados en fiestas formales para debatir la política o para realizar bailes. En la ciudad de Reus tenemos el notable palacio urbano, de la familia Bofarull, construido en el siglo XVIII, cuya una de sus atracciones es su salón principal con la espectacular pintura en el techo.\nEl gran salón del Palacio Bofarull, en la ciudad de Reus, Cataluña.\nDe todos modos, el mueble habla, como hablan las piedras de una construcción. Habla de la vida de quien lo posee.\nTengo otra historia que envuelve muebles, y esa con un valor espiritual muy grande para mí. En 2017 hice un viaje a la ciudad dónde mi padre se graduó en ingeniería, en la provincia donde yo nací. La ciudad es famosa, su arquitectura y urbanismo son prácticamente los mismos del tiempo en que Brasil era una colonia de Portugal, y se llama Ouro Preto (traduciendo sería Oro Negro). Era un viaje en el cual yo querría estar más cercana de mi padre, pues él había fallecido hacía 2 años. Y fue en esta ciudad en dónde él tuvo momentos decisivos en su vida como joven y futuro profesional. Él me había hablado mucho de esa ciudad, y yo fui a conocerla con las ganas de sentir a mi padre un poco más cerca de mi otra vez.\nPues como arquitecta y persona muy curiosa, siempre mirando a los detalles a mi alrededor, pasaba caminando un día por una de sus calles que tienen la acera muy, muy estrecha, y las construcciones de fachadas coloniales adosadas que crean un paisaje urbano maravilloso, cuando pasé por delante de una de ellas que, así como de costumbre en la ciudad, estaba con su puerta abierta, a través de la cual vi un hermoso banco de madera que luego reconocí como siendo de algún estilo colonial. Me detuve por 2 segundos mirándolo. Ocurre que al lado de la puerta, estaba parada en pie conversando con un hombre, una anciana, la cual descubrí en seguida que se trataba de la dueña de la casa! Y ella me dijo: - ¡Hola!, si te ha gustado el mueble, puedes entrar para mirarlo, pues tengo otros dentro del salón. - Muchas gracias, me encantaría porque soy arquitecta y me encantan los muebles antiguos.\nEntré en su casa, guiada por la amable anciana que me enseñaba otros encantadores muebles. Hasta que en cierto momento ella me miró, y me preguntó mi nombre y apellido. Cuando le dije mi apellido Arantes, su semblante cambió. Y me dijo: - Mi marido tuvo un gran amigo en la universidad que tenía por apellido Arantes. - Pues mi padre se llamaba Thomaz de Aquino Arantes.\nSus ojos se llenaron de agua y me dijo: -¡Pues tu padre es el gran amigo de mi marido, frecuentaba mi casa, conocía a toda mi familia e nosotros hemos pasado momentos maravillosos!\nAsí se quedó por más de una hora y media contándome historias muy divertidas de las travesuras de mi joven padre. ¡Qué indescriptibles momentos! Atraída por un mueble, encontré, en el medio de una ciudad de más de 70.000 habitantes, una de las personas más importantes en la vida de mi padre cuando era estudiante. ¡Qué regalo me presentaba la vida para encerar mi viaje exactamente con el objetivo para el cual la propuse!\nLas calles estrechas de la ciudad colonial de Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil.\nYa sabéis por lo tanto que un simple mueble puede generar una buena investigación. Así, quiero proponerte un ejercicio: a lo largo de los próximos días, mire con más atención a los muebles de su casa, de la casa de algún pariente. Después, si el mueble es suyo, piensa sobre cuál es su función en aquel ambiente: porque usted lo ha comprado, para qué sirve, si cumple bien su función, si lo ves hermoso y si crees que combina, e por fin, si ese mueble tiene alguna historia por detrás. Si el mueble es de otro lugar que nos sea su casa, pregunta a su dueño sobre la historia de aquel mueble...Quizás descubrirás algo fascinante por detrás de su historia!\nBy Maria Pilar Arantes en marzo 25, 2018 No hay comentarios:\nEtiquetas: Constantí Radio, El mueble, Espai Patrimoni\nWalmor Corrêa, arte y ciencia\nMaria Pilar Arantes marzo 06, 2018 Artistas plásticos brasileños , 0 Comentarios\nWalmor Corrêa es un artista plástico brasileño, nascido en Florianópolis, capital del Estado de Santa Catarina, al Sur de Brasil. En esta publicación, comparto el trabajo que presenté para una asignatura del curso de Máster en Artes Visuales de la Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC, en enero de 2017.\nWalmor Corrêa será una especie de científico loco? De lo que quiere hacernos creer que es posible crear vida a partir de la unión de partes de diferentes seres vivos, pero con una técnica moderna de impecable calidad visual, a diferencia del "monstruo" creado por el doctor Frankestein? ? ¿O será un detective rebelde y creativo, de aquel tipo que busca pistas que los medios formales (policía) no fueron capaces de identificar, porque estaban bajo las imposiciones del ojo adiestrado y cumplimiento de reglas que acaban por inhibir a los profesionales tradicionales? Parece que Walmor Corrêa es los dos: científico loco y detective rebelde, unificados en la figura del artista que representa un mundo dudoso y fantasioso a través de creaciones que desafían nuestro sentido común; que investiga profundamente los detalles que muchos dejaron pasar desapercibidos y los materializa en la forma de un arte que parece delatar algo tan real y al mismo tiempo tan engañoso como la imaginación humana puede alcanzar.\n¡Impulsado, inspirado, afectado por sus experiencias en la infancia, trae a la superficie en su madurez artística, la osadía de cuestionar el más alto poder institucional, que es la ciencia! Con la misma osadía, también, de cierta forma, se ríe del espectador, sin ser irrespetuoso, sino, vigilante, que pone en alerta a una población distraída y viciada en patrones, que escapa a los detalles y así se deja llevar por todo lo que ve y oye.\n¿No será todo eso un acto de amor por parte del artista? No podía ser considerado un acto de amor la compasión que se manifiesta en una alerta para que nos volvamos menos negligentes y así no caigamos siempre en el "cuento del vicario" (el amor es un fármaco, y puede curar). También es correcto decir que es un acto de amor por parte del artista el hecho de que lleva su trabajo a un nivel tan profundo en investigación y luego en calidad de expresión, haciendo con que nuestra mente viaje lejos en las fantasías, y haciéndonos olvidar, aunque brevemente, a través de su poética, de que estamos presos al que determinan las ciencias (el amor es una desmesura). ¿No estará todo este trabajo envuelto en una gran manifestación de pasión por parte del artista, y que nos contagia, modificando nuestro humor, pudiendo hasta hacernos sentir tanto encantados como enojados y asustados (amor es una afección)?\nEn este artículo se presenta una breve reflexión sobre el archivo del artista Walmor Corrêa, tomando por ejemplo sus trabajos "Unheimlich, Imaginario Popular Brasileño" (2005), y "Electrocardiograma de la Sirena" (2015).\nA través del concepto de "dispositivo" abordado por el filósofo Giorgio Agamben en su libro "Lo que es contemporáneo y otros ensayos", se puede percibir cómo el artista articula su archivo personal con su obra, creando mecanismos para cuestionar la ciencia y la propia capacidad de el juicio de las personas, al mismo tiempo que posibilita el florecimiento de discusiones importantes para la comprensión de la naturaleza del campo artístico contemporáneo.\nA partir del momento en que el artista revive el pasado de la ciencia y lo trae a la superficie, mezclando investigaciones científicas e informaciones del folclore brasileño, hace revivir el imaginario popular, lleva al espectador a un alto grado imaginativo: imposible no "ver" a vidas e historias pasadas como si estuvieran presentes en aquel momento, tal cual lo consiguió Adolfo Bioy Casares con su libro "La invención de Morel". Walmor Corrêa "acciona la máquina de Morel", la máquina del tiempo, que trae de vuelta la vida, por más absurda e imprecisa que ella parezca.\nReconstruir episodios del pasado, como si fueran del presente.\nLo que parece fraudulento e incoherente, está revestido de una lógica y veracidad contundentes.\nEl arte de Walmor Corrêa es un dispositivo poderoso para despertar en el espectador la sed por el conocimiento, agudizada por la curiosidad, por la memoria y incluso por un sentimiento mórbido al contemplar seres abiertos, disecados, expuestos.\nUnheimlich, un término de Freud para referirse a lo que nos causa extrañamiento pero parece familiar, conocido, es el tema de uno de los trabajos de Walmor Corrêa: "Unheimlich, Imaginario Popular Brasileño".\nDe sus vivencias personales en la infancia, principalmente cuando su padre hacía paseos con él por la mata, contando historias de bichos muy diferentes, mezclados, de cuerpos distintos, parece haber logrado traducir poéticamente a su trabajo, ya maduro y experimentado, toda la fascinación infantil que nos acompaña hasta la vida adulta. Al final, ¿quién no tiene curiosidad sobre las historias que nos contaban nuestros abuelos, padres o amigos, que involucra cosas improbables, pero al mismo tiempo plausibles, dado la cantidad de detalles y repetición por tantas personas?\nCachorro da Palmeira - imagen: www.walmorcorrea.com.br\nAsociado a todo esto, o definitivamente impulsado por esas vivencias con el padre, Walmor Corrêa también se interesa mucho por biología cuando joven. La curiosidad ya estimulada, sumada a los nuevos conocimientos científicos del estudiante, dio alas a la creatividad del mancebo, que investigaba más allá de lo exigido por el profesor, y ya hacía dibujos que expresaban los límites de las fronteras entre lo real y lo imaginario. En sus dibujos, él ya jugaba de unir hombre y animal en nuevas estructuras.\nCurupira - imagen: www.walmorcorrea.com.br\nEl muchacho creció, y entonces el hombre artista continúa su viaje por el imaginario, ahora con una conciencia y responsabilidad admirables, trayendo en sus trabajos cuestionamientos muy valerosos, porque indagan sobre el mayor de los orgullos humanos, que es la ciencia. Al mismo tiempo, divierte, encanta, pero también alerta al espectador de su trabajo, pues, con una precisión de orfebrería, representa cuerpos de seres del imaginario brasileño como en una clase de anatomía. Tal ilusión revestida de verdades científicas, se ríe de nuestra capacidad de reflexionar sobre lo que vemos y leemos, pero también nos desafía a repensar nuestra forma de creer y evaluar - él "lanza la pelota" para que el público decida. Funciona como una alerta siempre bien venida en los tiempos actuales de tanta irresponsabilidad virtual, cuando se acepta cualquier cosa como verdad y, peor aún, se disemina la mentira rápida y fácilmente. También es un estímulo al espectador buscar conocer más profundamente sobre lo que le interesa, le despierta la atención, o interfiere en su vida.\nCapelobo - imagen: www.walmorcorrea.com.br\nSegún el filósofo Giorgio Agamben, el dispositivo es una máquina de gobierno a la que los sujetos, libres, siempre están sujetos a un poder. Walmor Corrêa materializa en su trabajo por lo menos dos de los dispositivos accionados aún en su infancia: el incentivo del padre, y el incentivo de la escuela en las clases de biología.\nLos cinco "Atlas de Anatomía" creados para este trabajo traen bajo la forma de libro, estudio de anatomía detallado, escrito a mano y con dibujos impecablemente minuciosos, los cuerpos abiertos y presentados con detalles de varias de sus partes, de seres que componen los objetos los escritos antiguos del Padre Anchieta en la época de la colonización de Brasil por Portugal, y que de alguna forma se perpetuaron también a través de la transmisión oral, y las cuales las personas relatan hasta los días actuales, muchas afirmando ya haber tenido algún tipo de contacto con seres imaginarios, como por ejemplo, una sirena.\nOndina - imagen: www.walmorcorrea.com.br\nLos seres: Curupira, Ondina, Cachorra de la Palmera, Capelobo y el Ipupiara, son personajes híbridos, que poseen cuerpos mezclados de hombre y animal. De acuerdo con el artista, son seres que resistieron al tiempo, que permanecen en el imaginario de muchas personas y que están documentados en nuestros primeros registros.\nEl espectador del trabajo de Walmor Corrêa también está bajo el efecto de un poderoso dispositivo: la curiosidad (muchas veces mórbida). Es la sed por el misterio, por el desvendar de un mundo parcialmente desconocido pero relativamente familiar (Unheimlich), la curiosidad acerca del cuerpo y su funcionamiento, normalmente restringido a los libros o profesores y médicos, que acciona el gatillo que presta la atención del observador del trabajo. Tomando su atención, la probabilidad de que salga diferente de cuando entró es mucho mayor.\nLa obra de Walmor Corrêa funciona como una "Máquina de Morel", dando nuevo significado a datos históricos, como los escritos científicos de Von Ihering sobre la naturaleza brasileña de la época del Brasil Colonia. Su obra crea nuevos desafíos para repensar nuestro propio tiempo, y simultáneamente permite que la historia y sus encantos sobrevivan en el tiempo.\nIpupiara - imagen: www.walmorcorrea.com.br\nDOCTOR WALMOR CORRÊA\nLos más diversos materiales y técnicas pueden ser la base del trabajo de Walmor Corrêa: dibujo, pintura, ramas, huesos, madera, pegamento de dentista para unir huesos, taxidermia, entre otros. Con todas las técnicas desempeñadas con extrema habilidad, es el conjunto dibujo/escultura + palabra/descripción que más "convence al espectador. No es que su intención sea convencer a alguien de algo, sino llevar al espectador a reflexionar sobre lo que ve y lee, la conclusión es responsabilidad de cada uno.\nLaudos del eletrocardiograma de una sirena - foto: Maria Pilar Arantes.\nSumado a esta provocación que hace con el espectador, Walmor Corrêa también se mueve con el mito de la superioridad de la ciencia. Cuando encuentra las brechas, fallas, ambigüedades, contradicciones en la ciencia, el artista las transforma en arte. Busca temas específicos, se sumerge en una intensa investigación a través de libros especializados, registros históricos, e incluso consulta profesionales del área especializada de la medicina, de acuerdo con el tema que va a abordar.\nAbastecido de conocimientos científicos, usando de gran habilidad para representar plásticamente la idea, y aplicándole una poética muy peculiar, el artista inquieta la percepción del espectador, creando, detallando, y explicando la obra con términos científicos existentes y otros tantos inventados. Se mezcla la fantasía y la realidad, el improbable con el plausible, el humor con lo que es serio, todo envuelto en verdad científica.\nEn su trabajo "Electrocardiograma de la Sirena", Walmor Corrêa presenta un Atlas de Anatomía de una sirena, con su cuerpo abierto y con detalles de su anatomía, y añade el resultado de un supuesto examen médico de electrocardiograma, conteniendo el papel con el gráfico del mismo, (y también con su número de registro "profesional" en el CREMESP - Consejo Regional de Medicina de São Paulo), y el toque más artístico que es la ampliación, en neón, del gráfico del examen . Al observar la riqueza de detalles, e incluso un laudo médico firmado y sellado con número de un registro médico, ¿cómo no creer en lo que nuestros ojos están viendo? ¿Cómo no creer, aunque sea temporalmente?\nPara alcanzar este nivel de calidad y de realismo, el artista se sumerge en una intensa investigación, incluso haciendo entrevistas con médicos especializados en el asunto que está investigando - al principio pagaba consultas para esto, y actualmente cuenta con una red de colaboradores médicos y amigos que se divierten tanto como Walmor Corrêa con cada obra suya.\n¿No estará también, el trabajo de Walmor Corrêa siendo un dispositivo para que médicos también reflexionen acerca de sus propios procedimientos? ¿Cuál es el límite de la influencia que una obra de arte puede causar? Un buen trabajo tiene muchos desdoblamientos. Cada detalle se convierte en un dispositivo para otros desdoblamientos.\nAl abordar un tema folclórico como la existencia de sirenas, Walmor Corrêa desencadena otro dispositivo que es el de la memoria. Él perpetúa un cuento que ya formó parte del imaginario popular, y tal vez estuvo temporalmente dormido. Como una "Máquina de Morel", hace revivir seres que, a su vez, traen a la memoria del espectador recuerdos diversos, sea de su tiempo de escuela, de conversaciones con amigos antiguos y familiares, sea de momentos en que el observador estuvo en contacto con el más enriquecedor mundo de la imaginación. Él hace vivir el encantamiento, el deslumbramiento, la fantasía que es tan necesaria para una existencia más agradable, o simplemente más soportable.\nEletrocardiograma de una sirena - imagen: Maria Pilar Arantes.\nEl trabajo de Walmor Corrêa consiste en un valioso mecanismo para cuestionar conceptos preestablecidos como verdaderos o ciegamente confiables de la ciencia.\nAl detectar los engaños descritos por los antiguos científicos e investigadores acerca de la fauna, flora y seres misteriosos, y traducirlos poéticamente, el artista problematiza la cuestión de la confiabilidad de la ciencia, delegando también gran responsabilidad al espectador de la obra, que deberá decidir si confirma o no como verídicas las imágenes e informaciones escritas y allí expuestas. El artista utiliza la escritura manual, y los dibujos a mano libre a los moldes de los hechos en los antiguos documentos científicos, utilizando aún los recursos (dispositivos) que aumentan la percepción de veracidad.\nLa obra trae los límites existentes entre ciencia y ficción. Los engaños de la ciencia son traídos poéticamente a la luz, abriendo valioso camino sobre el conocimiento científico a través del arte. En el caso de Walmor Corrêa, atrayendo de forma muy especial a todo tipo de público, porque trabaja con el imaginario humano de una forma muy placentera, desdén, indagación, poética, ciencia, humor y ficción.\nWalmor Corrêa escoge, entre las investigaciones científicas antiguas, aquellas con las descripciones más incoherentes y exóticas, que posibilitan las interpretaciones más fantasiosas. A pesar de ello, busca, en los dibujos, ser absolutamente fiel a lo que los textos pregonan.\nTraer a la vida fábulas y misterios, de aquellos contados por los antiguos, y que ya rindieron muchos libros de ficción para niños, así como películas y series televisivas, trae al adulto la posibilidad de encontrarse de nuevo con su niño interior, y al niño despierta la curiosidad y el deslumbramiento.\nDonde quiera que la dimensión cognitiva y de la indagación del arte nos lleve, el camino recorrido es rico, provocativo, despierta el deseo del conocimiento del mundo a través del arte.\nIpupiara con detalles - imágenes: www.walmorcorrea.com.br\nAGAMBEN, Giorgio. O que é contemporâneo e outros ensaios. Chapecó: Argos, 2010.\nCORRÊA, Valmor. Arte Catarinense Contemporânea IV. Revista CREMESC. Disponível em: http://arquivos.cremesc.org.br/publicacao/Revista_109_2009/revista_109.pdf\nCORRÊA, Walmor. Nem perfeita, nem recusável: simplesmente falha. A ciência a partir dos questionamentos da arte. Revista de Moda, Cultura e Arte - São Paulo - V. 3 No. 1. Ago 2010. Entrevista. Disponível em: http://www1.sp.senac.br/hotsites/blogs/revistaiara/wp-content/uploads/2015/01/13_IARA_vol3_n1_Entrevista.pdf\nBy Maria Pilar Arantes en marzo 06, 2018 No hay comentarios:\nEtiquetas: Artistas plásticos brasileños


noviembre 29, 2020 04:30\nJUNIO 19, 2019 07:38 Obed Campos\nY uno se pregunta para qué había que cortarle lo colmillos al cadáver de la elefanta…Internet\nLa muerte de una hembra de elefante en el Parque Zoológico “La Pastora”, administrado por las autoridades estatales, le trajo otro dolor de cabeza al gobierno que encabeza Jaime “El Bronco” Rodríguez Calderón.\n“Pancha”, como llamaban al paquidermo, murió el pasado 10 de mayo a la edad de 35 años, y sus funerales iban, “como Dios manda”, hasta que alguien notó que al animal le faltaban los colmillos, sí, esas piezas de marfil que en el mercado negro pueden alcanzar cifras estratosféricas, calculadas, según un periódico de Monterrey, en unos 8 millones de pesos.\nPoco duró la crisis, porque ayer por la tarde el Gobierno del Estado envió un comunicado acompañado de un video con una explicación por parte de Roberto Chavarría Gallegos, Director de Parques y Vida Silvestre de Nuevo León.\nY sí, la crisis duró poco, pero las dudas siguen, porque en el video de marras, en el cual Chavarría Gallegos, el principal sospechoso de haberse aprovechado de los colmillos que ya aparecieron, mostró las piezas del paquidermo… con huellas de haber sido acerradas.\nY uno se pregunta para qué había que cortarle lo colmillos al cadáver de la elefanta…\nEl golpe a la credibilidad de Chavarría Gallegos está dado y difícilmente va a limpiar su imagen, pese a que alegó que “la idea es donarlos a la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la Universidad Autónoma de Nuevo León para que los estudiantes puedan tener acceso y ver cómo es un colmillo y de qué forma está constituido”.\nLa crisis me hizo recordar un cruel chascarrillo de mi infancia: Cuentan que los empleados y artistas del circo que llegó al pueblo no paraban de llorar. Cuando les preguntaron el por qué de su pena, a coro contestaron: “¡Es que se murió el elefante!”. “¿Y lo lloran porque lo querían mucho?”, les inquirieron, y a coro contestaron: “Lloramos porque tenemos que cargarlo y enterrarlo”.


El Verde – En Un Rincón Del Alma\nPublicado el 2 agosto, 2016 por Dixtal\nHe de reconocer que no es la primera vez que escribo esta historia. Con tan sólo once años ya tuve escritos mis primeros versos, mis primeras canciones al son de bongos y mis primeras cartas dentro de botellas. Pasan los años y sigo hablando de él como el primer día que empecé a apreciar aquella sonrisa, a veces vuelvo a sentir esa necesidad irremediable de echar botella al mar con el interior lleno de todas las palabras que nunca le diré.\nCada paso que andamos es complejo, tanto que no podemos imaginar las consecuencias de cada pequeño gesto. Pero esta no es una historia donde los detalles cuenten más que los grandes y vistosos actos.\nImaginad por un momento que estáis en aquel instante de vuestra película de amor favorita en el cual uno de los protagonistas está a unos minutos de irse, esperando impaciente a que el otro diga aquellas palabras que le hagan quedarse. Imaginad por un instante que la otra persona llega a ese lugar, pero esta vez, el final cambia y nadie dice nada, nadie grita lo suficientemente alto esas palabras mágicas que le dan sentido al resto de la película. Imaginad que esa persona se va sin escuchar lo que necesitaba, imaginad que la otra solo se queda esperando, no sabe a qué, ni a quién, solo con la certeza de que no luchó absolutamente nada por aquel amor.\nPongamos nombres a aquel amor, o mejor letras, será más fácil que cada uno elija los nombres que se les ocurran. Elijo A y F. F marchó y A no fue capaz de decir nada, pero muchas de las películas que habitualmente vemos tienen segundas partes, segundas opciones. A pensó que era su oportunidad, casualmente se verían pasados unos años. Escribió líneas y líneas por si en el momento se quedaba en blanco, explicándole a su amor que nunca le dejó de tener en su mente en todo el tiempo que habían estado separados. A le perdonaba todos los mensajes no contestados, se disponía a intentar apostar todo a una sola carta. Pero F no pudo ni acercarse, miraba a su antiguo amor con un dolor infernal que transmitía desde el otro lado de la sala.\nA llevaba un traje verde esperanza, escuchaba la música de fondo y no dejaba de encontrar similitudes entre sus letras y su historia de amor. Daba igual para qué había ido a ese sitio, daba igual si los canapés estaban ricos o si las sillas eran cómodas, sólo tenía que encontrar unos minutos para hablar a solas con F.\nLa tarde pasaba, todo el mundo se cruzaba entre ellos, ninguno pudo acercarse, aunque estoy prácticamente convencida de que F no quería acercarse. Podía sentirse su miedo.\nA empezó a tener pensamientos muy negativos, salió de esa sala para saber si el aire podía orientar su cabeza mejor que aquella música. Pronto, aquel sol empezó a desaparecer, las nubes empezaban a poner gris aquella tarde y, poco tiempo después, empezaría la tormenta. Inevitablemente A y F tuvieron que compartir coche para poder llegar a casa, F vive a unos minutos de A. Fue el camino en coche más largo que probablemente A hará en su vida, cuarenta minutos convertidos en absoluto silencio y miradas perdidas cada uno en su ventana.\nA volvió a sentir lo mismo que la última vez, no pudo dejar de pensar que aquel dolor lo había provocado por no luchar en su momento, antes todo había que construirlo, ahora se trataba de reconstruir lo dañado y construir encima, ¿realmente valía la pena arriesgar de nuevo la felicidad que F tenía ahora?\nF salió de aquel coche, y A detrás como si aquel instante pudiese volver a repetirse.\nYo, yo nunca quise hacerte daño – Dijo A mirándole a los ojos. Ya basta, y ¿qué pretendes? – Dijo F abriendo un paraguas – ¿qué tienes que decir? Dilo ya o cállate.\nA quiso empezar a recitar aquellas palabras, pero no tenía prácticamente tiempo.\nEres importante para mí y – Dijo A sin apartar la mirada de aquellos ojos y sin poder decir nada más. – No digas nada, no quiero saber nada, adiós – Dijo F introduciéndose en aquella urbanización blanca.\nA se metió de nuevo en el coche, sólo pudo mirar aquellas gotas que caían en el cristal, tan similares a sus lágrimas que no podían evitar escapar. A se fue, no gritó en plena calle lo que sentía, no luchó, otra vez más, no insistió por quien merecía la pena. Para ella, el dolor mostrado en sus palabras era suficiente para apartarse definitivamente de su camino. Toda esa amistad que había intentado mantener siempre, no decir aquellos pensamientos antes de que llegase el momento en el que F marchase, tenían sentido. Había sido la mejor amistad que se podía llegar a tener, había apoyado a F con cada una de sus relaciones, y le había protegido. A sólo se dedicó a vivir aquellos momentos con F sin pensar en lo complejo que se volvía la situación para su corazón. El esfuerzo, la felicidad de F, era el único objetivo y lo fue hasta el final. Sin embargo, A nunca se atrevió a mostrar sus sentimientos, a apostar por unos pilares diferentes y F, que sentía lo mismo, nunca se lo perdonará.\nAhora, uno de los colores favoritos de A es el verde.\nPrevious Article La base de mi inicio\nNext Article Formas de decir te quiero\nUn comentario en “El Verde”\n3 agosto, 2016 a las 00:52\nVerde que te quiero, verde…


Tema en 'Paphiopedilum' comenzado por chichombiano, 30/7/18.\nBuenas tardes a todos bendiciones.\nTengo cuatro paphio, 2 de ellos los tengo casi dos años los otros 2 unos 10 meses creo. Hace un mes me dio por cambiar uno de sustrato pues no tenía ningún movimiento de hojas ni raíces el sustrato era tierra con cortesa de pino y carbón y musgo. Al final termine cambiando los 4, pues estaban con el mismo sustrato. Ahora están con cortesa de pino y carbón, pero sucedió algo q no me gustó, en dos de ellos los que tienen hojas manchadas, las hojas de la parte de abajo comenzaron a marchitarse desde las putas hacía abajo\nAntes de cambiarlas ellas estaban afuera en el patio. Después las puse adentro de la casa en un ventanal. Alguna sugerencia q me pueda ayudar\nMejor si pones fotos. De todas formas si los has cambiado de sitio y de sustrato puede que algo nos les haya gustado o a veces el cambio de sitio les puede afectar.\nHabría que saber que tipo de paphios son y en que condiciones de temperatura están dentro de casa y fuera, si les da mucho sol, ......\nPues acá el clima es de 26 a 33 grados. Afuera si les daba sol directo pero unos minutos en la mañana filtrado por un árbol de guanabano y dentro de la casa es un poco más fresco, por el ventanal no dentra el sol sólo luz y aire @jackjackattack\nY fotos e tratado de colocarlas pero no me deja por el tamaño de la foto\nHabría que saber si necesitan sustrato ácido o no dependiendo de que paphio sea (y por lo tanto el agua de riego). Echale un vistazo a las fichas y en el hilo de los paphios a ver si ves fotos que te puedan ayudar.\nvisita mi video para que veas si te sirve y ayude a tu orquídea a sobrevivir


113° Encuentro de Egresados tributará el legado identitario del plantel | Vicerrectoría de Postgrado\nTributar la historia y el legado identitario de la U. de Santiago de Chile. Ese será el principal foco del tradicional Encuentro de Egresados, a realizarse el sábado 8 de noviembre desde las 10.00 hrs.\nLa actividad, que convoca a todas las generaciones de ex alumnos del plantel, es organizada por la Fundación de Egresados y Amigos de la Corporación (Fudea).\nLa primera, fue realizada por estudiantes del Departamento de Publicidad e Imagen, quienes aceptaron la propuesta de recrear 13 fotografías pertenecientes al Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual. A través de esta acción, se pudo vislumbrar las continuidades y cambios que se presentan en dichos registros.\nEl 113° Encuentro Anual de Egresados también incluirá números artísticos, como la presentación de la obra “Herminda de la Victoria”, a cargo de la agrupación “Voces del Presente” , reconocimientos a ex alumnos comprometidos con el sello de la Casa de Estudios, finalizando con un cóctel de camaradería


Enrique Martín: Dependemos de nosotros, está en nuestra mano | Guada News\nEl míster albacetista habló en Sala de Prensa tras el empate ante el Barça B. Se lamentó de no haber convertido las ocasiones de las que gozó su equipo y mira con optimismo el último partido de la temporada.\n”Hemos tenido opción de haber acertado en alguna ocasión, sobre todo en los últimos quince minutos. Ellos también las tuvieron. Ha sido un partido muy intenso. Este punto nos da la vida, dependemos de nosotros, está en nuestra mano”\nQuiso tener unas palabras de agradecimiento y gratitud con la afición blanca, que hoy pobló las gradas del Belmonte y se dejó la garganta animando a sus jugadores.”Gracias al público por el gran empuje que nos ha dado durante el partido. El estadio tenía un colorido especial, con una entrega por el equipo impresionante. Lo bonito era hacer un gol y celebrarlo con nuestra gente pero no pudo ser”\n“A estas alturas hay que recuperarse. Los chavales hoy se han vaciado. La semana la planteamos con inquietud pero con ilusión por ganar en Tenerife. Con este formato está todo muy apretado”, afirmó.\nInformó también sobre el estado de Bela y Gorosoito, que se tuvieron que retirar lesionados.”Bela no llega a Tenerife, tiene una lesión muscular. Confío en recuperar a Gorosito, ha hecho un partido memorable\n“Ha sido muy agradable ver a Ángel competir hoy, con ese poso. Ha aprovechado su oportunidad” dijo sobre la actuación del defensa canterano.


Alí Imran 30-37, El Noble Corán (Juz-3, Página-54)\nEl Noble Corán » Juz-3 » Página-54\nAlí Imran: 3/Alí Imran-30, 3/Alí Imran-31, 3/Alí Imran-32, 3/Alí Imran-33, 3/Alí Imran-34, 3/Alí Imran-35, 3/Alí Imran-36, 3/Alí Imran-37, El Noble Corán, Juz-3, Página-54, Alí Imran 30-37\n3/Alí Imran-30: El día que cada uno se encuentre frente al bien y el mal que ha hecho, deseará tener bien lejos ese día. Alá advierte que tengáis cuidado con Él. Alá es manso con Sus siervos.\n3/Alí Imran-31: Di: «Si amáis a Alá ,¡seguidme! Alá os amará y os perdonará vuestros pecados. Alá es indulgente, misericordioso».\n3/Alí Imran-32: Di: «¡Obedeced a Alá y al Enviado!»Si vuelven la espalda,... Alá no ama a los infieles.\n3/Alí Imran-33: Alá ha escogido a Adán, a Noé, a la familia de Abraham y a la de Imran por encima de todos.\n3/Alí Imran-34: Como descendientes unos de otros. Alá todo lo oye. todo lo sabe.\n3/Alí Imran-35: Cuando la mujer de Imran dijo: «¡Señor! Te ofrezco en voto, a Tu exclusivo servicio, lo que hay en mi seno. ¡Acéptamelo! Tú eres Quien todo lo oye, Quien todo lo sabe».\n3/Alí Imran-36: Y cuando dio a luz a una hija, dijo:«¡Señor! Lo que he dado a luz es una hembra -bien sabía Alá lo que había dado a luz- y un varón no es igual que una hembra. Le he puesto por nombre María y la pongo bajo Tu protección contra el maldito Demonio, y también a su descendencia».\n3/Alí Imran-37: Su Señor la acogió favorablemente, la hizo crecer bien y la confió a Zacarías. Siempre que Zacarías entraba en el Templo para verla, encontraba sustento junto a ella. Decía:«María!, ¿de dónde te viene eso?» Decía ella:«De Alá. Alá provee sin medida a quien Él quiere».


Château de Cazeneuve - PressReader\nUna visita de Rey\nEl castillo de Enrique IV y la Reina Margot monumento historico. A escasos 45 minutos de Burdeos llegamos a tierras del Château de Cazeneuve, un castillo que su historia se remonta al siglo XII. Sus estrechas carreteras todavía nos hacen pensar a cuando se recorrian en carros y carretas.\nNos encontramos en la propiedad de un Rey de Francia, Enrique IV, no obstante, en el siglo XII antes de sus reinado, este lugar pertenecía ya a los señores Albret y los reyes de Navarra durante 4 siglos. En esta época los reyes poseían de numerosas propiedades pero el gran interés de Cazeneuve reside en el hecho de que este castillo fue durante mucho tiempo su residencia favorita, es decir donde residían normalmente. El Rey\nEduardo I de Inglaterra vino a Cazeneuve con su esposa Leonor de Castilla el 29 de noviembre de 1287. Fue ya en 1572 cuando Enrique III de Navarra heredó el Castillo de Cazeneuve tras la muerte de su madre Juana de Albret, esposa de Antonio de Borbón, Duque de Valois. La Reina Margot era la hija del Rey de Francia Enrique II y de Catalina de Medici. Su fuerte personalidad marcará considerablemente a Cazeneuve. Te contaran algunos secretos sobre ella, que te sorprenderan su visita.\nMás tarde, otros dos reyes vinieron a Cazeneuve, Luis XIII y Luis XIV de los que hablaremos más tarde.\nEn la actualidad por sus sucesiones y de las alianzas, este castillo pertenece aún a los descendientes de los Albret, los SabranPonteves, quien en esta época puedes ser unos de los privilegiados de escuchar las historias de su castillo por ellos mismos.\nDurante esta visita podrás visitar los dominios del castillo, los salones, las salas de armas, la cocina, el comedor, la habitación del Rey Enrique IV, la habitación de la Reina Margot, el despacho del rey, la galería de trofeos y muchos otros secretos que tiene esta propiedad y que sin duda es una visita auténtica e interesante para los amantes de la historia y los monumentos.\nSi dan la vuelta al castillo a pie, podrán apreciar que la fortaleza de Cazeneuve está situada sobre un montículo de rocas escarpadas en la confluencia del Ciron y del río de Homburens. Este emplazamiento constituye un lugar ideal desde un punto de vista defensivo.\nConstruido sobre cimientos galoromanos podemos distinguir tres partes principales. En el montículo del norte es donde fue edificado en el siglo XI el castillo medieval, compuesto esencialmente de tierra y madera y que se convertiría en la fortaleza.\nEl castillo propiamente dicho fue construido a comienzos del siglo XIV por Amanieu VII de Albret gracias a importantes canteras de piedra que se encontraban en sus terrenos y que se utilizaron también para la construcción de la catedral de Bazas. Este castillo en forma de polígono irregular encierran un patio interior de dos niveles y sus límites coinciden con los que pueden observar en la actualidad.\nMás allá del puente levadizo y de los fosos secos se extendía la Ciudad de Cazeneuve, rodeada por murallas y protegida por anchos fosos y una potente barbacana situada frente a la puerta de entrada que se llamaba « La torre de Lusignan ».\nLas defensas de esta ciudad fueron fuertemente dañadas por las sucesivas guerras y sólo queda actualmente la puerta de entrada de arco mitral llamada « Arco de triunfo » por su forma y anchos muros que encierran un patio que servía de apoyo en el lado de este a los edificios anexos situados en delante del castillo.\nEsta ciudad de Cazeneuve era un auténtico burgo que poseía su propio notario y una capitanía. Posee y conserva aún entre otras edificaciones sus caballerizas, su capilla, sus bodegas abovedadas y su panadería con sus hornos de leña.\nLa última reconstrucción importante del castillo data del siglo XVII. Nos encontramos en 1595, es decir 23 años desde que Enrique IV reina Cazeneuve, feudo familiar, es duramente castigado. Las guerras le cuestan demasiado caras a Enrique IV por no decir que lo hunden en la ruina. Debe desistir en su empeño pues no posee más dinero que el necesario para restaurar esta casa dañada por la guerra. Además debe enfrentarse con los asuntos del Reino de París. Solo hay un hombre digno de esta tarea en el que puede depositar sus confianza y que posee la inmensa fortuna necesaria para llevar a cabo esta restauración. A este hombre lo considera como su propio hermano pero en realidad solo es su primo Raymond de Vicose.\nMás que lazos familiares, lo que une a estos dos hombres inseparables es una profundo afecto. Desde la infancia son inseparables. Fueron criados juntos en la Corte, tanto en el campo de batalla como en los asuntos del reino e incluso para la caza. Pero la más hermosa prueba de afecto y estima fue el gesto de Enrique IV después de la batalla de Ivry, cuando el Rey de Francia tomó su penacho blanco y se lo entregó a Vicose concediéndole el derecho de llevarlo sobre un casco de oro real igual al suyo. El casco de oro de Enrique IV con el penacho blanco se convierte así en el emblema de Vicose que figura en su blasón.\nEnrique IV cede entonces Cazeneuve a Vicose que hace realidad su deseo y transforma este castillo medieval en un castillo de recreo y de lujo como muestran estas dos alas al estilo del siglo XVII dentro de los detalles que realizó, podemos observar en nuestra visita que agrandar las estancias, edificó un terraza, mandó esculpir las chimeneas entre otros detalles que podremos descubrir durante la visita. En la puerta de entrada está grabado el penacho blanco de Enrique IV que reina para siempre en Cazeneuve a pesar de que los años lo hayan desgastado un poco. Raymond de Vicose llamó a su hijo Enrique, su padrino fue por supuesto el Rey de Francia.\nEn la chimenea de la sala llamada Consistorial, puede verse a la derecha y a la izquierda de la tarjeta ramas de hiedra entrelazadas que simbolizan la unión conyugal y en el medio se inscriben las iniciales R.B.S, RB por Raymond de Bissouze, como la llamaba Enrique IV, y « S » por el apellido de su esposa Susana.\nYo creo que es una buena manera de conocer un monumento como tal y conocer su historia, además sus guias podrán explicarte muchos más secretos e historias sobre sus diferentes estancia o secreto en sus muebles, podras disfrutar de minimos detalles como de grandes, un castillo con tanta historia y que a pasado tanto tiempo en buen estado es símbolo de que muchas veces tienen un gran interés en mantenerlo por sus servicios.\nSi te gusta la historia, visitalo y haz que sea también parte de la tuya.\n33730 Préchac 05 56 25 48 16 chateaudecazeneuve@orange.fr http://www.chateaudecazeneuve.com/\nMidi en France au Château de Cazeneuve Créditos fotos : © Château Cazeneuve


Icosaedro: fórmulas del área, volumen, plantillas y más!\n¿Necesitas calcular el área o volumen de un icosaedro? Usa nuestra calculadora y podrás obtener automáticamente estos datos con sólo introducir la medida de una de las aristas de esta figura.\nSi además quieres saber la fórmula que hay que utilizar o descargar alguna plantilla para construir tu propio icosaedro, sigue leyendo porque te contamos todo de esta figura geométrica formada por 20 triángulos equiláteros.\nQué es un icosaedro\nÁrea del icosaedro\nSe forman truncando (cortando) cada vértice de un icosaedro\nUn icosaedro regular es un poliedro regular (figura geométrica) que consta de 20 caras formadas por triángulos equiláteros iguales.\n¿Cuántas caras tiene un icosaedro? ¿Cuántos vértices tiene un icosaedro? Estas son las preguntas que surgen siempre cuando hablamos de esta figura por lo que a continuación te encontrarás con las principales propiedades del icosaedro:\n5 aristas concurrentes en un vértice.\nAhora que ya sabemos más sobre esta figura regular, vamos a conocer cómo calcular su volumen, área y perímetro a partir de la longitud de uno de sus lados o aristas.\nPara calcular el área del icosaedro sólo necesitamos conocer la longitud de una de sus aristas (uno de los lados del triángulo equilátero) y aplicar la siguiente fórmula matemática:\nÁrea icosaedro = 5 ⋅ √3 ⋅ a2\nEsta fórmula se puede deducir fácilmente ya que sabemos calcular el área de un triángulo equilátero a través de la siguiente fórmula:\nComo el icosaedro tiene 2o triángulos equiláteros, simplemente tenemos que multiplicar por 20 la superficie de uno de ellos y listo. A continuación tienes la demostración completa:\nAhora que ya sabemos calcular el área, vamos a aprender a calcular el volumen del icosaedro. Solamente tenemos que resolver la siguiente fórmula:\nEs probable que hayas oido hablar de un icosaedro truncado y seguro que en más de una ocasión has visto uno. ¿Te has fijado en cómo están construidos los balones de fútbol? Pues son un claro ejemplo de icosaedro truncado.\nEste tipo de poliedros está formado por 32 caras, de las cuales 12 son pentágonos y 20 son hexágonos. En este caso, el número de aristas aumenta hasta 90 y el número de vértices es 60.\nCon este polígono se mejora considerablemente la redondez de la figura aunque no llega a conseguirse una esfera perfecta sino que se queda en casi un 87% (86,74% para ser exactos). Para mejorarla toca añadir aún más caras.\nSi quieres construir tu propio icosaedro truncado, a continuación tienes una plantilla para desarrollarlo.\nSimplemente tienes que imprimirla, recortar dejando algo de borde para que haga la función de solapa por la que aplicar pegamento y armarlo.\nEn el caso de que quieras construir un icosaedro original, a continuación tienes una plantilla que te vendrá muy bien para entender cómo es esta figura o simplemente para practicar tus habilidades con el origami.\nSólo tienes que recortar por los bordes, doblar las solapas y la zona de líneas discontinuas. A continuación aplicas algo de pegamento donde pone «glue under» y armas la figura.\nEn unos minutos tendrás tu figura lista.\nSi te ha quedado alguna duda o necesitas conocer algún dato más de este poliedro regular que no hayamos mencionado, déjanos un comentario y te ayudaremos a despejar tus inquietudes.\nCalculadora » Calculadoras matemáticas » Áreas de figuras geométricas » Icosaedro