Exposiciones anteriores | Fundación Arranz-Bravo\nInicio: 12/05/2022 Fin: 17/07/2022\nPara hacer poemas, no se bebe agua es un proyecto que reflexiona sobre uno de los espacios por antonomasia del arte: los bares, los cafés, las tabernas, los bistrots. De Viena a Montmartre, del Raval a Montjuic, en nuestro imaginario colectivo la historia de estos enclaves está ligada a la efervescencia artística y cultural de una ciudad. Los bares son lugares de reunión y parlamento, donde se genera discurso desde el intercambio dialéctico y emocional entre conocidos y recién llegados. Allí la comunicación fluye gracias a la intervención callada de un invitado líquido: el alcohol. Así lo cantaba la famosa vocalista francesa Barbara: “Pour faire des poèmes, on boit pas del eau” (‘Para hacer poemas, no necesitamos el agua’)-, en su canción “L’Absinthe” ( 1972) que dedica a los poetas Arthur Rimbaud y Paul Verlaine y su relación con el “hada verde”. En nuestro relato cultural, el alcohol está relacionado con los artistas casi más que con el arte, como lo está con la vida.\nLa exposición pretende ser un catálogo de imágenes y objetos sobre la infraestructura etílica de un bar. Vasos, sillas, mesas, tiradores, botellas contienen especial poder contenedor de deseo: la promesa de felicidad canalizada a través de un objeto y la experiencia liberadora que le otorgamos. Conviviendo entre objetos, gentes diversas se conocen y generan conocimiento. En ese sentido, el bar es un espacio de gimnasio emocional y cultural sacralizado.\nLa instalación incorpora una serie de pinturas que hacen el guiño a episodios artísticos en los que se entrecruzan alcohol, producción artística y la experiencia personal del artista. Los relatos personales de los artistas están destilados en forma de imagen, desvelando la presencia de creadores como Joseph Beuys, Martin Kippenberger o Margherite Duras. Así, mientras el artista alemán aparece en el exterior, medio desnudo y vital, la escritora francesa se presenta recogida en la soledad de la cocina cuyas flores remiten a su tumba de Montparnasse. La serie nace de una estancia de Eladio Aguilera en París, de finales de 2020, en la que el artista, privado de las relaciones sociales como consecuencia de la pandemia, se interesó por las biografías de diferentes creadores franceses traspasados y enterrados en los cementerios de la capital.\nEladio Aguilera (Sevilla, 1995) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Posee el Máster en Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona y actualmente se encuentra cursando el programa de doctorado en Estudio Avanzados en Producciones Artísticas (EAPA) en la propia universidad. Como artista, ha sido seleccionado en convocatorias y residencias como Ayudas Injuve, Sala de Arte Joven de Barcelona, Bienal de Arte de Girona, Arte Emergente Sabadell las I ayudas a la producción de la Fundación BilbaoArte, la residencia JCE ( joven creación europea) en París en 2020, la XXI Muestra de Arte Contemporáneo DMencia en Córdoba en 2019, la XXXIV Muestra de Arte Joven de La Rioja en el EDIR de Logroño o el I Encuentro de Creación Fotográfica de Andalucía en el CAF (Centro de Andaluz de la Fotografía) en 2017. Ha realizado exposiciones en la Blueproject Foundation en 2021 y en la VUNU Gallery de Košice en Eslovaquia; en el Centro de Arte de la ciudad de Vrá en Dinamarca en 2020, en Le Beffroi de Montrouge de la región parisina; en HYBRID FEST de Madrid en 2019, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en la Galería Birimbao de Sevilla, en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, en la Galería El Butrón de Sevilla en 2018, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.\nLa fábrica Tipel: el sueño pintado\nComisariado: Carles Toribio y Albert Mercadé // Dirección creativa: Artur Muñoz\nInicio: 17/02/2022 Fin: 01/05/2022\nHace poco más de cincuenta años, en febrero de 1971, se inauguró uno de los iconos más representativos de la cultura artística de los años setenta en Cataluña: las pinturas murales de la fábrica Tipel de Parts del Vallès, realizadas por los pintores Eduard Arranz-Bravo (Barcelona, 1941) y Rafael Bartolozzi (Pamplona, 1943 – Tarragona, 2009). El tándem de artistas se propusieron desbordar un encargo inicial del empresario Isidor Prenafeta -un mural en una sola pared exterior del edificio- y expandirlo a través de los más de dos mil metros cuadrados de superficie de fachada completa de la fábrica, participando incluso en el diseño de elementos estructurales, como las ventanas y la chimenea, así como la elaboración de esculturas -los 8 ocho corderos de yeso por el exterior- o divertidas iniciativas de pintura expandida -los camiones de la empresa, las camisetas de las trabajadoras, y otros objetos insólitos. No había antecedentes ante una iniciativa parecida: con cinco mes realizarán lo que será considerada como la mayor pintura mural del mundo.\nEn poco más de cinco meses, Arranz-Bravo y Bartolozzi se aplicaron en un trabajo libre y experimental, volcando sobre los muros un imaginario genuino, representativo de la nueva pintura internacional: la psicodelia, el pop art y también un estilo propio; irónico y vitalista, propio de dos de los pintores más significativos de su generación. El intento de censura por parte del Ministerio de Obras Públicas, que quiso eliminar la obra, denunciándola como pintura “modernista” y “elemento de distracción” hacia los conductores de la nueva autopista Barcelona-Granollers, y el apoyo popular que recibió la obra para ser salvada, convirtieron a Tipel en todo un símbolo de libertad en los últimos años de la dictadura.\nLa exposición recupera todo un conjunto de materiales inéditos surgidos en el curso de la publicación La fábrica pintada, de Arranz-Bravo y Bartolozzi (Ayuntamiento de Parets, 2022), escrita por el historiador Carles Toribio. La exposición saca a la luz por primera vez fotografías de época, dibujos preparatorios, pinturas, objetos, esculturas originales de la fábrica, así como una selección de las decenas de artículos publicados en periódicos y revistas de la época en defensa de la fábrica, como Sierra de Oro (Ciricio Pellicer), Gaceta Ilustrada (Baltasar Porcel), Oriflama, Bocaccio 70, La Vanguardia o Destino (Giralt Miracle, Joan Teixidor). La exposición también recupera por primera vez una selección de los numerosos artículos en revistas y diarios internacionales dedicados a Tipel, haciéndose eco de lo que fue considerado como la pintura pop más grande del momento.\nLibro y exposición conmemoran los cincuenta años de la inauguración de los murales de la Tipel, los cuales en 2019 fueron sometidos a una segunda restauración, al cuidado de Eduard Arranz-Bravo, Bernat Daviu y German Consetti, en un futuro próximo se facilitará el acceso al público a través de una pasarela diseñada por el estudio de arquitectos RCR.\n17 de febrero 2022 a las 19h\nEn el marco de la exposición, se llevará a cabo una salida a la fábrica Tipel de Parets del Vallès y la presentación del libro La fábrica pintada, de Carles Toribio y prólogo de Albert Mercadé el 25 de febrero a las 19h en el teatre Can Rajoler de Parets del Vallès\nComisariado: Joan Vila i Boix\nInicio: 25/11/2021 Fin: 13/02/2021\nLa singularidad de la pintura de Gerard Torres Sanmartí (Sabadell, 1987) reside en su comprensión del hecho pictórico como una dinámica amplia y heterogénea, en que distintos lenguajes artísticos y procesos inherentes a la construcción de la obra -incluso contradictorios entre ellos- tienen cabida y consideración. Torres tiene tan pronto interés en el meditado análisis conceptual de la pintura como en su expresividad plástica y espontánea; en la profundidad del error, como en la rotundidad de la comunicación de la pintura; en la potencia reproductible del arte como en la originalidad aurática. La obra que se muestra en la Fundación -pintura expresiva y residual, hecha a partir de restos y detritus de pintura- es solo un estadio pictórico de un estudio general y más complejo de su trabajo artístico y que nosotros movidos por la llama de la plástica intensa e indeterminada, hemos sugerido al artista y al comisario, Joan Vila Boix, de potenciar.\nPorque creemos que cuando Gerard se concentra en trabajar a partir del despojo de la pintura, a partir de errores, accidentes, sobras y detritus, es cuando, plásticamente, es más poderoso. Tiene lo que Byung Chul Han llamaría una mirada negativa hacia el arte y el pensamiento. No se trata de afirmar ni negar la pintura, sino de acoger una vertiente negativa que encuentre interés en el reverso de la pintura edulcorada o analítica: en lugar de afirmar taxativamente o especulativamente, sugerir indeterminadamente; en lugar de primar la superficie del color, centrarse en la profundidad inefable de la materia y el gesto.\nGerard Torres intenta ir más allá, considerando también la obra en su estadio de plasticidad y expresividad formal. Es decir, la pintura como un todo dinámico, como la naturaleza misma.\nDe jueves a sábado: de 17 a 20h.\nDomingo: d’11 a 14h\nInicio: 03/12/2020 Fin: 13/02/2020\nLa Fundación Arranz-Bravo de l’Hospitalet inaugura una exposición dedicada a revisar la relación artística y literaria entre el poeta Francesc Parcerisas y el pintor Eduard Arranz-Bravo, a lo largo de más de cuarenta años de amistad. Se trata de una de las colaboraciones entre pintor y poeta más prolíficas del arte contemporáneo catalán: con cerca de treinta obras conjuntas, principalmente en formato de libro de artista, pero también en forma de poemarios ilustrados, retratos, catálogos, y todo un flujo de intercambio epistolar, testigo único de los anhelos de libertad y experimentación artística de los años finales de la dictadura.\nEl periodo más intenso de colaboración artística entre Arranz y Parcerisas se da a finales de los años sesenta, cuando la Galería Gaspar promueve la edición de libros de artista emblemáticos: Mas Pliego (1967), Dibujo-dibujo (1968), Granollers Hoja Baja (1973); iniciativas que iban acompañadas de proyectos independientes, como Esculturas de Mar (1969) o La gallina y el adolescente (1973), este último realizado en la Ibiza libertaria de los años setenta.\nLa exposición también muestra obras más recientes, como el conjunto de poemas y grabados Donde erais (2009), una revisión autocrítica de la mirada utópica de juventud. La muestra se complementa con videos, retratos y objetos que sellan una amistad sostenida en el tiempo, fructífera y fraternal.\nFrancesc Parcerisas (Begas, 1944) es poeta, traductor y crítico literario. Miembro destacado de la generación literaria de los 70, ha publicado muchos libros de poemas y ha recibido numerosos premios, como por ejemplo lo Carles Riba del 1966, Joan Alcover del 1975, el de la Crítica de poesía catalana (1983) y el de Literatura Catalana de la Generalitat de Cataluña, el mismo año. El año 1991 Triunfo del presente, compilación de su obra poética, recibió el premio Lletra de Oro. Con su primer libro de prosa, La primavera en Pekín (2013), ha conseguido el premio Librero de narrativa 2013. El 2015 fue galardonado con el premio Nacional de Cultura «por la relevancia de su poesía, de la obra traducida y su labor como crítico literario»\nExposición al cuidado de: Albert Mercadé\nApertura exposición: Jueves 3 de diciembre a partir de las 17h (con medidas de prevención anti-Covid)\nJueves a sábado: 17h a 20h. Domingo: 11h-14h\nAvda. Tarradellas, 44. El Hospitalet. CC Tecla Sala (M: L1 Torrassa)\nArranz-Bravo en la colección Bassat\nComisariado: Núria Poch i Albert Mercadé\nInicio: 10/03/2020 Fin: 24/05/2020\nLa fundación Arranz-Bravo presenta la primera gran exposición de obra de Arranz-Bravo del fondo de arte del publicista Lluís Bassat (Barcelona, 1941). Se trata de una de las colecciones más importantes de obra del pintor barcelonés a nivel español, con más de 50 obras entre pinturas, esculturas, y obra sobre papel. El fondo representa la trayectoria artística de Arranz-Bravo de una manera cumplida y diversificada, desde su debut a mediados de los años sesenta hasta la obra contemporánea. Lluís Bassat se ha sentido siempre fascinado por la obra de Arranz-Bravo, que descubrió el 1966 en una exposición a la galería Gaspar. De aquel momento Bassat colecciona dibujos y pinturas, así como de los años subsiguientes, con una magnífica serie de pinturas que muestran la transformación cromática y onírica de la obra de Arranz-Bravo en el marco de la Barcelona libertaria de finales de los años sesenta. La colección también representa otros momentos capitales de la obra del pintor, como el periodo de Cadaqués, en que se inició en la disciplina escultórica, o la pintura a partir de los años noventa, momento en que Arranz Bravo se instala a Vallvidrera y orienta su caudal artístico en el trabajo íntimo, introspectivo y apasionado de la pintura.\nLluís Bassat es uno de los coleccionistas más importantes de pintura contemporánea catalana, con un fondo que supera las tres mil obras, entre pintura, escultura, dibujo y grabado. Iniciada en 1973, la colección se focaliza en la pintura y la escultura de la segunda mitad del siglo XX, en artistas pocos representados en los museos públicos del país, como Josep Guinovart, Albert Ràfols Casamada, Robert Llimós o Rafael Bartolozzi. Desde el 2010, la colección, expuesta y difundida por el consorcio Museo Arte Contemporáneo Mataró y la Fundación Privada Carmen y Lluis Bassat, se puede visitar a la Nave Disfrutó de Mataró\nArranz-Bravo en Cadaqués\nInicio: 14/02/2019 Fin: 05/05/2019\nComisariado: Biel Llinàs\nInicio: 29/11/2018 Fin: 10/02/2019\nComisariada por Biel Llinàs, la exposición Toni Molins. Raul Paez. Hacerse lugar en el desierto a la Fundación Arranz Bravo presenta una propuesta conjunta de dos artistas emergentes, Raul Paez y Toni Molins que desarrollan una práctica artística irreverente, desde contextos físicamente y simbólicamente periféricos. El desierto posmodern, un espacio, según Gilles Lipovetsky, páramo, sin fronteras ni caminos predefinidos donde impera la lógica de la incertidumbre, la provisionalidad y la autoexplotació, acontece aquí metáfora tanto del trabajo como de la acelerada trayectoria de Molinos y Páez, labrada al margen de los circuitos de producción hegemónicos.\nAnte la imposibilidad de ocupar más espacio horizontal del que los ha cedido la institución, ambos artistas deciden coger impúls y atacar el espacio verticalmente, como quien salta una valla que lo impide seguir el camino premeditado. Sus obras, se articulan aquí como partes de un todo que invade el espacio expositivo creando una unidad indivisible a partir de la pintura, la escultura y la instalación. Los assemblages construits por Paez, a partir de material encontrado e impersonal, que nos remiten a los descampados (espacios urbanos sin una función clara) y las flotantes y inabarcables pinturas de fondo neutro de Molins, que se hacen presentes aquí como espejismos o apariciones espectrales, dialogan en una constante tensión entre aquello real y ficticio, entre la hostilidad del camino y la épica de superar la travesía. Es en este espacio inhóspito e inmersivo, como el mismo desierto, donde las obras se hacen presentes como hitos que el visitante tendrá que interpretar para trazar su propio recorrido, siguiendo la lógica del eterno errar que define la práctica artística contemporánea, en busca del oasis en medio del desierto. Contará por eso con la inestimable ayuda del kit de explorador, formado por un mapa del desierto de la fundación y un conjunto de enganxines con los nombres de cada pieza que los servirán de hoja de ruta.\nToni Molins (Sant Feliu de Llobregat, 1995) trabaja a su estudio de Sant Feliu de Llobregat y entre sus hitos más recientes encontramos Milagros de dudosa autenticidad (2018) al Claustro de Santa Anna del Arrabal, Pensarse como un anemómetro (2018) al Espacio Angram de Barcelona y la Bacanal al Palacio Helecho (2017), en Sant Feliu, su ciudad natal.\nRaul Paez (L’Hospitalet de Llobregat, 1995) se forma académicamente en la Escuela Massana y actualmente trabaja en el Espacio Garaje, en L’Hospitalet de Llobregat. Entre sus exposiciones encontramos Enemy (2018), en la galería Córdova, Se solo el principio (2017) en el Centro Cultural Sant Josep, de L’Hospitalet de Llobregat o la participación en Arranz-Bravo 75/75 (2017) a la fundación.\nBiel Llinàs (Felanitx, 1994) es artista visual y gestor cultural. Su obra se ha podido ver, entre otros lugares, al V Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty (2018) a Centro de Arte Tecla Sala, en Ciutat Subterránea 04 (2017) al CCCB y a En Paralelo (2016), muestra individual a Can’n Timonel, en Mallorca. Se inicia como curador el 2017 a través del seminario de prácticas curatorials DONDE MEDIATION #5\nJugar como una fruta no es jugar. Mònica Planes i Alejandro Palacín\nComisariado: Albert Mercadé, David Armengol, Mònica Planes i Àlex Palacín\nInicio: 26/09/2018 Fin: 25/11/2018\nJugar como una fruta no es jugar, de Mònica Planes (1992) i Alejandro Palacín (1989), és la primera exposición como tándem creativo de los dos artistas residentes en l’Hospitalet. Planes i Palacín parten de una investigación entorno a los espacios de ocio y los objectos cuotidianos par reflexionar sobre las diferencias entre utilizar y jugar.\nEn su investigación han llegado a ciertos patrones que se repiten, arquetipos de las tipologías tanto de los espacios de ocio como de los objetos: un teatro griego, unskatepark, una pica, una bañera, una bandeja , etc. Para interrelacionar unos con otros, se reduce el espacio a la categoría de objeto haciendo reproducciones a escala: de esta forma, un teatro puede acabar siendo una pica y un skateparc puede ser un plato.\nLlegado a este punto que los nuevos objetos tienen que ser actividades, propiciando la interacción entre el objeto cuotidiano y el elemento que habitualmente encajaría: una pica y el agua, o un plato y la comida, por ejemplo. En esta activación es donde se detectan relaciones formales y esenciales tanto de los espacios como de los objetos: en una pica teatro, el agua cae por las gradas de la misma forma que la mirada del público se precipita sobre la escena, que en este caso estaría protagonizada por un escape.\nCon un comisariado a cuatro manos de David Armengol i Albert Mercadé, Planes i Palacín proponen ver hasta que punto es el entorno el que ejerce una influencia sobre nosotros o sí, por contra, somos nosotros los que somos sujetos dentro del espacio.\nInicio: 26/04/2018 Fin: 24/09/2018\nMarcel Juliana (Barcelona, 1991) es la figura más entrañable, ilustrada y soñadora de la extraordinaria generación de artistas a la que pertenece: hornada nacida en los años noventa, formada durante la crisis, pero hiperactiva y multipropositiva, bautizada por Bernat Daviu con el nombre de Garrofistas (Enric Farrés Duran, Joana Roda, Aldo Urbano, Jan Monclús, Francesc Ruiz Abad…). Marcel Rubio es uno de los miembros del grupo con una mirada artística más personal: por su inocencia, por su exultante imaginario y, también por su sensibilidad incisiva, a la par que onírica y nostálgica, que plasma a través de la modesta disciplina del dibujo. P\nPara la exposición en la FAB, Marcel Rubio ha decidido expresar a través del dibujo un tema de nueva invención: el Surfeit. Surfeit es un verbo anglosajón que lo podríamos traducir como «Exceso». “lo que excede de lo que es necesario”, así lo define el diccionario de Oxford.» Pero también es un exceso en el vicio: deriva del francés sur fait (sobre hecho, overdosed): una sobredosis de estímulos sensoriales, de engrapamiento intenso a la vida. En Surfeit, Marcel Rubio intenta captar el recuerdo de una experiencia sensorial extrema, vivida por el artista como una etapa vital iniciática, que le entregó al placer, la sexualidad, la festividad, pero también a la ética y la moral\nA Surfeit es la vida la fuente primera de donde raja la obsesión, que Marcel evoca a través de las metáforas -entre románticas i surrealistas- de los animales salvajes y de la ruina. Para Marcel la ruina es un reducto de vitalidad, un cobijo de lo que un día le despertó al mundo. Trata de la ruina como si de un pergamino deshecho del Satiricón de Petroni se tratara, con sus orgías y banquetes sensuales, remotos y desgastados. La protagonitzada por hombres, que amenudo aparecen metamorfoseados oníricamente en bestias y animales. La reflexión de Juliana sobre la ruina tiene orígen en las lecturas de Walter Benjamin. A parte de su interés por la metáfora del Angelus Novus -el ángel exultante de vida que sobrevuela un mundo en ruinas-, también le interesa del autor alemán de la filosofía que se desprende de los Paisajes, reivindicando una forma de arte a través de la mirada activa y nostálgica del recorrido urbano.\nMarcel Juliana es artista visual. Graduado en Belles Artes en la Universitad de Barcelona, fue residente en el Taller BDN entre el 2013 y 2014. Durante el 2016 y 2017 ja expuesto en Passatge Studio, La Puntual de Sant Cugat y en l’Espai Angram de la revista Mirall (comisariado: Jordi Garrido).\nLa exposición Surfeit está comisariada por Albert Mercadé y cuenta con la colaboración del escritor Victor Balcells.\nCossos infralleus. Aïda Andrés Rodrigálvarez.\nInicio: 30/11/2017 Fin: 11/02/2018\nColaboran: Mònica Planas, Alejandro Palacín y Frederic Montornés\nAïda Andrés Rodrigálvarez (Barcelona, 1985) es la última ganadora del premio de Artes Visuales Arranz-Bravo 2016. El jurado, que estuvo formado por los artistas Bernat Daviu, Eduard Arranz-Bravo, Miquel Gelabert, i el crítico Albert Mercadé, premiaron a la artista por la coherencia, contundencia y la unidad de sus últimos proyectos, centrados en el trabajo de la captación de la luz a través del grabado, el papel o la cerámica, en un medio tan agreste como la Antártida. En efecto, Aïda pasó cerca de un mes viviendo en el continente más remoto y helado para llevar a cabo una indagación artística: la captación de la luz en su estado más desesperado y sublime. La exposición en la Fundación Arranz-Bravo se presenta como la continuación de aquel proyecto antártico. Aïda amplia y profundiza en aquellos problemas artísticos fundamentales que surgieron: nuevas series de papel policromado con los matices lumínicos de la tierra y la atmósfera; grandes esculturas de papel, moldeadores de los espacios esenciales y abstractos que divisó; nuevas series de grabado, a partir de los accidentes y sensaciones que Aïda vivió en la Antártida.\nLos artistas Mònica Planas y Alejandro Palacín, compañeros de estudio de Aïda en el taller de L‘Hospitalet, hablan así de su obra en el texto Mirar la luz tocar las cosas : “Aïda hace visible la luz. Utiliza diferentes medios y estrategias para relacionarse con ella y registrar como entra en contacto con los cuerpos con tal de materializarse. Captura la atmósfera de los lugares y de momentos concretos a partir de dar cuerpo a todos esos elementos intangibles y pasajeros que conforman entornos. No la produce ni la reproduce, la registra. (…) Para percibir este tipo de incisiones infraleves es necesario estar ahí y convivir. Es por eso que para Aïda, su casa es una localización esencial para el desarrollo de sus prácticas. Es allí donde, inmersa en el día a día, va registrando estas modificaciones que nota como una actividad más de su cotidianidad. Como si coprodujese todas sus obras con el tiempo, su parte consiste básicamente en contemplar: contemplar como una forma de afección delante del que mira y siente como una forma de conocer.»\nMartes a sábado: 17h -20h. Domingos: 11 – 14 h\nComisariado: Anna Dot\nInicio: 29/09/2016 Fin: 29/11/2016\nRecorrido con audioguía: Con intervenciones locutadas de ’Eduard Arranz-Bravo, Anna Dot, Oscar Holloway, Jan Monsalvatje i Eulàlia Rovira con Inditexts.\nPreguntar en la taquilla de la fundación\n’I didn’t know I was collecting’ es la primera exposición individual de carácter institucional de Francesc Ruiz Abad, ganador del premio de artes visuales Arranz-Bravo 2015. La comisaria de la muestra, Anna Dot, propone un recorrido expositivo formado por una sucesión aleatoria de pinturas, dibujos, libretas, mapas, cajas, documentos de viaje o audiovisuales vinculados con el itinerario artístico y personal del artista. La exposición quiere remarcar el carácter “procesual” de la obra de un artista que ha realizado la mayor parte de experiencias pictóricas en itinerancia ( Europa. Asia y América). Su obra es, así, una “pintura en tránsito”. tal como lo define en el catálogo de la muestra, Albert Mercadé director artístico de la FAB; una pintura abierta a las estrategias propias del arte conceptual -el viaje, la exploración, el trabajo textual y la investigación-, sin renunciar a los principios estéticos de la pintura contemporánea: la ronía, la extrañeza y la intensidad plástica.\nFrancesc Ruiz es un destacado exponente de la nueva escena pictórica barcelonesa; una generación nacida durante la década de los noventa que tiene la ambición de devolver la pintura hacia la centralidad del arte contemporáneo. Sus referentes pictóricos se encuentran principalmente en la pintura europea contemporánea: Sigmar Polke, Oliver Kossack, Fiona Rae, Jakub Julian Ziolkowski o la escuela de Leipzig (Tilo Baumgärtel, Jonathan Meese…etc), este,.a última ciudad donde Francesc Ruiz ha residido. Una obra irónica, psicodélica y vital, que enlaza con la obra de pinturas resistentes de nuestro propio contexto, como Pere Llobera o Rasmus Nilausen.\nComisariado: Aina Mercader\nInicio: 01/10/2015 Fin: 06/12/2015\nInicio: 26/03/2015 Fin: 31/05/2015\nRealizada en colaboración con el Centre Cultural de Terrassa, la Fundación Arranz-Bravo de L’Hospitalet y el Centre Cultural Tecla Sala, la exposición ‘Arranz-Bravo. Magnus’ presenta una selección de las 60 obras en gran formato más exitosas del últimos diez años de trayectoria del pintor catalán Eduard Arranz-Bravo (Barcelona, 1941). La última década de trabajo de Arranz-Bravo se caracteriza por la asunción de nuevos retos artísticos, entre los cuales se encuentra la pintura sobre tela en gran formato: trípticos, polítiptics, grandes formatos, que acogen la simbología clásica del pintor barcelonés, sometida ahora a una nueva revisión.\nLas manos, las cruces, los cuerpos humanos fragmentados, formas insertas dentro de las frescas y eléctricas superficies de color que caracterizan su albañil cromática. Buena parte de la obra presentada ha sido realizada en su nuevo taller de pintura de Vallvidrera, diseñado por el arquitecto Jordi Garcés, y merecedor de uno de los premios FAD del 2014. Un periodo fértil y ambicioso, el cual, por la repercusión internacional del artista (en China, Estados Unidos y Rusia), ha tenido muy poca visibilidad a casa nuestra. La calidad y la envergadura del proyecto hacen de esta muestra una exposición insólita y de excepción\nInicio: 05/02/15 Fin: 22/03/15\nRealizada en colaboración con el Centre Cultural de Terrassa, la Fundación Arranz-Bravo de L’Hospitalet y el Centre Cultural Tecla Sala, la exposición ‘*Arranz-Bravo. Magnus’ presenta una selección de las 60 obras en gran formato más exitosas del últimos diez años de trayectoria del pintor catalán Eduard Arranz-Bravo (Barcelona, 1941). La última década de trabajo de Arranz-Bravo se caracteriza por la asunción de nuevos retos artísticos, entre los cuales se encuentra la pintura sobre tela en gran formato: trípticos, polítiptics, grandes formatos, que acogen la simbología clásica del pintor barcelonés, sometida ahora a una nueva revisión.\nLas manos, las cruces, los cuerpos humanos fragmentados, formas insertas dentro de las frescas y eléctricas superficies de color que caracterizan su albañil cromática. Buena parte de la obra presentada ha sido realizada en su nuevo taller de pintura de Vallvidrera, diseñado por el arquitecto Jordi Garcés, y merecedor de uno de los premios FAD del 2014. Un periodo fértil y ambicioso, el cual, por la repercusión internacional del artista (en China, Estados Unidos y Rusia), ha tenido muy poca visibilidad a casa nuestra. La calidad y la envergadura del proyecto hacen de esta muestra una exposición insólita y de excepción.\n‘‘Partículas Elementales’ és la primera exposició individual de Fernando M. Romero (Córdoba, 1978) a Catalunya. Comissariada per Albert Mercadé, i amb la col•laboració del crític d’art Jaume Vidal Oliveras, l’artista cordobès explora alguns dels components artístics fonamentals de la seva obra, centrada en una recerca sobre les relacions visuals i conceptuals que l’artista identifica en els camps de la percepció icònica i la ciència. Colisions, explosions, trajectòries, interferències són fenòmens que es troben al nucli tant de la creació artística com de la recerca científica, desembocant així a models artístics que ens permetin interpretar la realitat que ens envolta. Romero vol caçar els matisos icònics i expressius que apareixen en la micro-realitat que s’amaga rera els objectes, així com en la fragmentació del temps, a través d’un llenguatge artístic híbrid que abraça la fotografia, la pintura, el vídeo i la instal.lació.\nEscenarios de realidades (re)ficcionadas\nComisariado: Daniel Gasol\nInicio: 06/11/2014 Fin: 01/02/2015\nMapas de ficción de la ciudad de L’Hospitalet, listas de ejecutados en el Campo de la Bota y flyers vendiendo ingeniosos servicios a la sociedad. Comisariado por Daniel Gasol, os presentamos el nuevo proyecto de la FAB.\nLos artistas Trujillo, Martí i Montenegro proponen una nueva tentativa de diálogo artístico con la realidad cotidiana: inventan nuevas formas para habitarla ,pero ahora concentrándose en la transformación de la vivencia real narrativa de ficción.\nLas tres propuestas artísticas se encaran desde tres perspectivas bien imbricadas dentro de las prácticas en arte contemporáneo: la cartografía, la ironía y la memoria histórica.\ndel 06/11/2014 al 01/02/2015\nFAB. 5 años\nInicio: 18/09/2014 Fin: 25/10/2014\nExposición dedicada a celebrar los 5 años de existencia de la Fundación Arranz-Bravo de L’Hospitalet. Para la ocasión 10 artistas intervienen a la fundación con obras inéditas de su producción contemporánea: Jordi Abelló, Sergi Mesa, Miquel Gelabert, Martí Cormand, Diego Tampanelli, Laura Ariño, German Consetti, Albert Arribas, Xavier Gonzàlez Arnau y Arranz-Bravo.\nSergi Mesa. Cosmografías\nInicio: 04/06/2014 Fin: 15/09/2014\nGanador de la primera edición del Premio de Artes Visuales Arranz-Bravo, Sergi Mesa (Manresa, 1987) expuso en la fundación el proyecto pictórico Cosmografías, un\nconjunto de obras que fusionan la luminosidad cromática con la estética del videojuego e Internet. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y miembro del\ngrupo PictoBarcelona, Mesa fue seleccionado para la Bienal de Arte Contemporáneo Catalán 2014, fue finalista del premio Arte<30 de la Sala Parés y expone individualmente en el ciclo «Proyecciones» de Àlex Mitrani. Como complemento de la exposición, Mesa pintó un mural de más de treinta metros en la Escuela Charlie Rivel de L’Hospitalet en colaboración con todos los alumnos del centro. El mural y la exposición se inauguraron el mismo día con una rúa festiva por las calles del barrio de La Torrassa.\nComisariado: Irina Mutt i Sandra Martínez\nInicio: 20/03/2014 Fin: 01/06/2014\nEn un proyecto comisariado por las críticas de arte Irina Mutt y Sandra Martínez, la exposición forma parte del ciclo «Disidencias» de la FAB: artistas y comisarias\nemergentes, recién salidos unos y otras de la universidad —en este caso de la UB—, son convocados para trabajar en común en un proyecto expositivo inédito. En Puntos de fuga, Musach, Owens e Ibàñez reaccionan ante un contexto hostil con su arte y cuestionan las estructuras culpables de la actual crisis sistémica a través de acciones con material de desecho, la naturaleza o el propio cuerpo humano, clamando por un retorno a la esencialidad vital y al espíritu crítico. El catálogo de la exposición se presentó con la crítica de arte Pilar Bonet y diferentes colectivos de artistas para discutir el lema de fondo: Fricciones. Artistas, colectivos, instituciones en la era de la autogestión. El proyecto se cerró con el finissage Picnic Nocturno en el patio de la fundación durante la Noche de los Museos.\nLaura Ariño: morfologias\nComisariado: Bernat Puigdollers\nInicio: 15/01/2014 Fin: 16/03/2014\nEn un proyecto comisariado por Bernat Puigdollers, la joven escultora Laura Ariño (Barcelona, 1991) presentó la primera exposición individual de su trayectoria. La muestra sirvió de estímulo a la autora para desarrollar nuevas obras de gran formato que le han permitido dar una nueva dimensión a su obra. Los materiales empleados en la muestra fueron tan diversos como escogidos: tela, cemento, alabastro, materiales sintéticos, cera… Materiales necesarios para dar los matices adecuados a la expresión de la angustia humana ante la impotencia comunicativa con el entorno, la desesperación, la incomprensión, la muerte y el paso del tiempo. El tiempo que todo lo cambia, la metamorfosis. La bailarina Laura Calvet ofreció en la inauguración de la exposición una danza experimental inspirada en la idea de la metamorfosis.\nComisariado: Albert Mercadé. Textos de sala: Bernat Puigdollers\nInicio: 24/10/2013 Fin: 23/12/2013\nPrimera exposición retrospectiva dedicada a la vertiente escultórica de Eduard Arranz-Bravo que muestra algunas de las esculturas más relevantes realizadas desde los años setenta, momento en el que empezó a trabajar la disciplina gracias al mecenazgo de la Sala Gaspar de Barcelona. Durante los últimos cuarenta años, Arranz-Bravo ha empleado diferentes tipos de técnicas y materiales (piedra, bronce, mármol, materiales pobres…). También ha sido autor de diferentes monumentos públicos como L’Acollidora o El Pont de la Llibertat en la ciudad de L’Hospitalet de Llobregat. El catálogo de la exposición documenta completamente las más de doscientas esculturas realizadas a lo largo de su trayectoria artística.\nComisariado: Marta Sánchez Natera i Georgina Parrilla\nEn un proyecto comisariado por Marta S. Natera y Gerorgina Parrilla, la exposición Situart muestra las obras de alumnos de diferentes especialidades de la Escuela de Arte y Diseño de L’Hospitalet Serra i Abella, resultado de las propuestas para el proyecto de colaboración entre la escuela y la fundación. Creación, identidad y territorio son los ejes transversales de la obra del pintor Eduard Arranz-Bravo y también los conceptos que desde la escuela se han interpretado y trabajado libremente a partir de la tutela de los maestros de la escuela y del servicio educativo de la fundación.\nFábrica Freixas. Un colectivo de artistas en L’Hospitalet\nInicio: 13/06/2013 Fin: 29/09/2013\nLa fundación presentó la primera gran exposición colectiva dedicada a los artistas residentes de la fábrica Freixas, uno de los espacios de producción de arte contemporáneo más activos de la ciudad. En la fábrica residen escultores como German Consetti y Marcos Romero, ceramistas agrupados en el colectivo La Nave; Francesca d’Alfonso, Sophie Thomson, Raúl Hernández y Paola Masi, y diseñadores agrupados en Mermeladestudio (Miguel Ángel Juárez, Laura Blasco, Álex Estévez) o el artista residente Quico Estivill. La obra de los artistas se expuso en la sede de la FAB y los talleres de la Freixas y el día de la inauguración ambas exposiciones se\nunieron simbólicamente con un desfile de las artes a ritmo de batucada ofrecido por el colectivo Batubaroa Batucada.\nXavier González Arnau. La alegría del salto\nInicio: 25/04/2013 Fin: 09/06/2013\nLa alegría del salto fue el proyecto presentado por Xavier Gonzàlez Arnau (Terrassa, 1980), pintor egarense que desde el año 2004 ha residido entre Berlín y Croacia. Gonzàlez considera la pintura como una frontera desde donde expresar las verdades más profundas del espíritu y utiliza diferentes disciplinas humanísticas —la música,\nel pensamiento, la poesía— para conectar y enriquecer la experiencia creativa. Con referencias a la filosofía de Nietzsche, Reyes Mate o los textos sagrados del Antiguo Testamento, en La alegría del salto Gonzàlez quiso transmitir una idea de esperanza en un mundo sobreexpuesto al materialismo. Durante la inauguración, Gonzàlez realizó una pintura sobre una plancha de metacrilato retroiluminada al ritmo de la música de DJ Fra, residente en la sala Apolo de Barcelona.\nComisariado: Sílvia Muñoz d'Imbert\nInicio: 24/01/2013 Fin: 07/04/2013\nEn una exposición comisariada por la crítica de arte Sílvia Muñoz d’Imbert, la fundación presentó un proyecto desarrollado por tres alumnas de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Ferron, Galdeano y García, seleccionadas de la exposición Sin título’11 de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, entrelazan naturalmente diferentes disciplinas visuales: grabado, dibujo, pintura, vídeo y fotografía. Las tres artistas entienden el arte como un medio desde donde dar expresión a una realidad inestable, de rabia contenida, muy relacionada con los tiempos actuales de protesta, injusticia, desencaje o desencanto utópico.\nArranz-Bravo y los libros\nInicio: 22/11/2012 Fin: 20/01/2013\nLa ilustración de libros de artista ha sido una de las facetas artísticas predilectas de Eduard Arranz-Bravo (Barcelona, 1941). A lo largo de su trayectoria ha creado más de\nsetenta y es uno de los artistas catalanes con mayor producción en este género. En litografía, aguafuerte o dibujo, Arranz-Bravo ha elaborado los libros de artista en colaboración con novelistas (Baltasar Porcel, Camilo José Cela, Paco Umbral, George Orwell, Miquel de Palol), poetas (Francesc Parcerisas, J. M. Sobrer, Santos Torroella), pintores (Joan Ponç, Bartolozzi) y fotógrafos (Xavier Guardans). La exposición quiso recuperar monográficamente esta vertiente desconocida y sorprendente de su arte y revisar asimismo las diferentes ediciones que ha seguido realizando hasta nuestros días.\nJosep Maria de Sucre en la memoria\nInicio: 20/09/2012 Fin: 18/11/2012\nLa FAB rindió homenaje a la figura del escritor y pintor Josep Maria de Sucre (Vila de Gràcia, Barcelona 1886 – Barcelona, 1969), a partir de cinco propuestas visuales realizadas por dos generaciones diferentes de creadores: por una parte, Antoni Llena y Arranz-Bravo y, por otra, artistas emergentes que han expuesto en la fundación (Miquel Gelabert, Martí Cormand y Diego Tampanelli). Sus obras dialogan con diez dibujos al pastel de De Sucre, todos ellos inéditos, procedentes de las colecciones de amigos del escritor como el pintor y orfebre Jaume Mercadé y el propio Eduard Arranz-Bravo. El catálogo que se editó con motivo de la muestra incluía como prólogo un estudio actualizado de la figura de De Sucre a cargo del historiador y crítico de arte Àlex Mitrani.\nInicio: 03/05/2012 Fin: 15/07/2012\nEl artista argentino German Consetti (Río Cuarto, 1975) llegó a mediados de la década pasada a Cataluña persiguiendo el sueño de ser escultor y seguir los pasos de su gran referente: Julio González. Desde hace unos años vive y trabaja en el edificio Freixas de L’Hospitalet de Llobregat, junto a otros artistas destacados como Miquel Aparici o el colectivo del grupo La Nave. En su exposición en la fundación, titulada La memoria de la escultura, Consetti hacía una lectura expresiva y espacial de la escultura creando grandes cráneos, torsos, carros y barcas, soldando metal y cortando madera, a la manera de los grandes expresionistas primitivos.\nInicio: 23/02/2012 Fin: 29/04/2012\nLa propuesta pictórica de Albert Arribas (Blanes, 1981) mezcla la explosión del color y la luz con la intensidad de su trazo, de marcado corte expresionista. Su formación artística se consolida a través del recorrido por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y la Escuela Massana hasta llegar a diferentes exposiciones en importantes centros de arte y galerías del país. Las pinturas presentadas en la fundación, realizadas ex profeso en el curso del año 2011, son una auténtica explosión de color y luz y, al mismo tiempo, una lección de valentía pictórica. Arribas es un virtuoso en el arte de combinar colores estridentes con una pincelada expresiva, muy hábil con el gesto, en obras de gran formato.\nParalelamente a su exposición en la FAB, Jordi Abelló ilustró el libro La risa de la hiena, un texto escrito por Rafael Argullol en uno de los capítulos del ensayo Visión desde el fondo del mar (Acantilado, 2010). Con edición de Albert Mercadé y diseño de Júlia Polbach, los autores analizan los diferentes matices de la risa —cínica, vanidosa, sarcástica, ambiciosa— que han advertido tanto en el rostro de dictadores como de políticos internacionales a lo largo de la historia moderna y de la actualidad. Argullol lo analiza desplegando su vasto saber humanista y Abelló desde el conocimiento profundo del retrato moderno y contemporáneo. Un libro irónico, lúcido y enojado, muy acorde con el actual estado de desencanto con la clase política.\nJordi Abelló: Trilogía del crimen\nInicio: 14/12/2011 Fin: 19/02/2012\nEl proyecto Trilogía del crimen de Jordi Abelló (Reus, 1971) consistió en la exposición de tres series sobre papel con el formato de storyboard –Interiores, Calle y Crimen— en las que el pintor analizaba, de forma trágica y tenebrosa, la compleja relación existencial del ser humano con su entorno doméstico y espacial.\nInicio: 29/09/2011 Fin: 27/11/2011\nPrimera gran exposición individual del artista riojano Nicolás Ortigosa (Logroño, 1982) formado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Su propuesta estaba formada por un conjunto de grandes murales elaborados con las técnicas del dibujo y la pintura, en una obra eminentemente gestual y de gran tenacidad plástica.\nArranz-Bravo. El enigma de la luz\nInicio: 11/05/2011 Fin: 15/07/2011\nLa exposición El enigma de la luz mostró una de las últimas instalaciones creadas por Eduard Arranz-Bravo durante el año 2011. En una creación que aglutinaba pintura, escultura y grabado, el artista proponía una sutil intervención plástica sobre uno de los temas centrales de la historia de la pintura: la representación de la luz y su vinculación con la forma, el espacio y el color.\nPremio Nacional de Pintura Honda 1999-2010\nInicio: 17/03/2011 Fin: 01/05/2011\nLa exposición reunió las obras ganadoras de las doce ediciones de los premios Honda, uno de los certámenes de pintura más importantes de Cataluña de las dos décadas precedentes. El galardón, basado en una convocatoria abierta dirigida a pintores del panorama artístico español, ha alcanzado en sus doce ediciones un alto nivel de participación, con más de 1.650 artistas y 2.797 obras. Entre los galardonados, participaron en la exposición los artistas Jordi Isern, Pep Montoya, Ruth Morán o Jordi Martoranno.\nInicio: 13/01/2011 Fin: 13/03/2011\nDiego Tampanelli (Sunchales, Santa Fe, Argentina, 1970) vive y trabaja en L’Hospitalet desde el año 2004, donde forma parte del colectivo TPK-Art y Pensament Contemporani. Tampanelli es un creador multidisciplinar que trabaja indistintamente con imagen, pintura, vídeo o la acción performática a fin de reflexionar sobre las ideas de recuerdo y de nostalgia en relación con su tierra natal. La exposición en la Fundación, la más importante de su carrera, se complementó con el seminario “La fuga de la imagen” impartido por el colectivo de pensamiento y política del siglo xxi Gep21.\nInicio: 21/09/2010 Fin: 31/12/2010\nExposición dedicada a los más de cincuenta autorretratos que Arranz-Bravo ha realizado en el curso de su trayectoria artística. Arranz-Bravo ha cultivado una vinculación profunda y obsesiva con este género y se ha convertido en uno de los artistas peninsulares más comprometidos con la tradición del autorretrato existencial europeo. Al igual que Durero, Rembrandt, Van Gogh, Artaud o Francis Bacon, el artista barcelonés entiende el autorretrato como un medio de exploración introspectiva y al mismo tiempo como un medio donde insistir en algunos de sus principales intereses plásticos, como la intensidad de la mirada, la expresividad orgánica o la efusión cromática.\nComisariado: Luis Casado\nInicio: 15/04/2010 Fin: 30/05/2010\nHospitalart fue un proyecto comisariado por el crítico de arte Luis Casado en el que se presentó la obra de cinco jóvenes creadores vinculados a L’Hospitalet de Llobregat: Diego Tampanelli, Lusesita, Hanamaro Chaqui, Sergio Mora e Ismael Florenciano. Con este gesto, la fundación quiso comprometerse con los valores de hospitalidad y acogida que han caracterizado históricamente a la ciudad de L’Hospitalet.\nInicio: 04/02/2010 Fin: 04/04/2010\nMartí Cormand (Barcelona, 1970) inventa un mundo abstracto oculto que se hace visible en la representación. Dicho mundo infiltra y desintegra la versión realista del mundo. Su obra contiene cualidades de transparencia, densidad, luz, sombras y precisión extrema, a la manera de la Escuela Holandesa. Unas cualidades que se fusionan con referencias a las tecnologías digitales de la reproducción de imágenes. Se crea un mundo donde lo artificial se infiltra en lo natural.\nInicio: 03/12/2009 Fin: 31/01/2010\nFormado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, Miquel Gelabert (Blanes, 1979) es uno de los pintores emergentes catalanes que mejor han sabido captar la transición hacia la pintura de paisaje contemporánea. En su obra, Gelabert recupera y renueva unas actitudes en profunda crisis: el dominio de la técnica; el elogio de la trascendencia, la poética, la magia, el misterio y la reivindicación, por último, de una tradición de la pintura moderna a caballo entre la abstracción y el paisajismo poético.


Álamos Hotel Colonial - Opiniones, Fotos y Teléfono\nÁlamos Hotel Colonial\nHotel Colonial es un maravilloso y mágico lugar que abre sus puertas para recibir a las parejas que decidieron unir sus vidas. Es un pequeño y elegante refugio que dejará hermosos recuerdos y que tiene los espacios precisos para celebrar tu boda, un acontecimiento tan importante y esperado para ti.\nEste íntimo y hermoso hotel es un oasis elegante en el centro social y cultural de Álamos, cuyo estilo colonial europeo le da el realce de las antiguas mansiones de tiempos de la colonia. Cuenta con un salón para 300 personas, en el que podrás divertirte a lo grande, y un hermoso jardín, donde celebrar la ceremonia civil o religiosa, será mágico. Además, tiene una cocina altamente equipada donde se podrá preparar y servir el banquete, con todas las comodidades.\nLos años de experiencia del Hotel Colonial son su mejor carta de presentación, y se pone a tu disposición para brindarte la atención que mereces en ese día de ensueño.\nDentro de los servicios que ofrecen podrás contar con la decoración, mobiliario, entre otros.\nUn lugar apacible, lleno de magia y encanto que te transportará a un pasado colonial, te espera para que celebres una de las experiencias más importantes de tu vida.\nPodrás celebrar tu boda, hospedarte y disfrutar de unas instalaciones increíbles, todo en un solo lugar: Hotel Colonial.\nVisita, contrata u opina sobre Álamos Hotel Colonial y gana hasta $200,000\nRestaurantes bodas\t| Sonora\nCharisma Restaurant es un espacio acogedor ideal para celebrar una boda privada en el Pueblo de Álamos, dispone de una capacidad hasta 100 personas en el interior y 60 en su terraza, ofrece servicio de meseros y catering con platos exclusivos elaborados con ingredientes de la más alta calidad. *... Ver +\nHoteles para bodas\t| El Fuerte\nEl Hotel Posada del Hidalgo es un lugar ideal para tu boda. Allí, no solo tendrás la oportunidad de disfrutar de unas instalaciones espectaculares, sino también de las habitaciones que mereces y una deliciosa gastronomía. Se trata de una magnífica mansión llena de historia y estilo colonial ubicada... Ver +\nOpiniones sobre Álamos Hotel Colonial\nSí. Los novios puede traer al DJ y fotógrafo de su preferencia.\nOfrecemos diferentes servicios que pueden ir incluidos en un paquete.\nCalle Obregon 4 Centro\nDesde Benito Juares, Dirígete al este por Obregón hacia Guadalupe Victoria. El destino estará a la derecha, a 57 metros\nEs hora de que dejes de buscar el lugar ideal para festejar tu boda, porque para eso está Salón Valentinos, el lugar perfecto para ti. En él podrás encontrar el espacio exacto, la comodidad de sus instalaciones muy bien ubicadas y espacios decorados especialmente para que ese día maravilloso tenga un... Ver +


Una mentira repetida mil veces, siempre termina siendo eso: una mentira. Lo debe haber pensado Joseph Goebbels, cuando a su alrededor caía hecha escombros la epopeya propagandística que ayudó a montar con el apoyo -entre tantos otros- de una genial fotógrafa y un hábil y arribista arquitecto. De poco valió la puesta en escena de un fastuoso Tercer Reich, ni los millones de ciudadanos que servían de comparsa saludando con el brazo extendido al Führer y levantando a sus criaturas rubias para que atisbaran a la distancia al nuevo dios germánico. Al final, las águilas imperiales y las esvásticas eran de cartón piedra y el hombre que los condujo hacia la peor pesadilla de su historia: un bufón engreído y sangriento. La verdad siempre sale a flote por más que se la trate de tergiversar, manipulándola.\nLa manipulación es una inclinación en el ser humano que funciona -en su momento más primario- como semiconductor del circuito integrado que conforman el cerebro con las glándulas lagrimales que excitan los folletones, los nervios faciales que rigen las “caritas” que transmutan un rostro, la palabra adiestrada para hacer hervir la melaza que recubre algunos corazones, o el pálpito patrio envuelto en una bandera estridente, como todas las banderas.\nPuedes engañar a todo el mundo algún tiempo. Puedes engañar a algunos todo el tiempo. Pero no puedes engañar a todo el mundo, todo el tiempo, es una advertencia que se le atribuye a Abraham Lincoln y forma parte del arsenal de sentido común que se acumula con el tiempo. Al expresidente norteamericano se le escapó que hay quienes son capaces de engañarse a sí mismos todo el tiempo. A fuerza de querer tergiversar la verdad, quienes han hecho de la manipulación su praxis política, terminan por creer sus propias fabricaciones a pie juntillas, como el hipnotizador de feria que cae en trance junto a su víctima de tanto repetir duérmete.\nEl gobierno no ha querido reconocer la gravedad de la situación que vive Venezuela, gracias a su gestión y falta de voluntad para rectificar a tiempo. Inmerso en su guión de intentar fundir, a juro, la realidad con su discurso, supone que todavía es posible la gambeta vistosa, el bluf que deslumbra, sin darse cuenta que los observadores internacionales ya ni pestañean ante tanta cabriola y el país hace tiempo ya que dejó de creerle.\nEl intento de manipular la información sobre el diálogo que se sostuvo en República Dominicana con los mediadores de Unasur para Venezuela, mediante unos tuiters de la cancillería deslizando falsamente que habría habido un encuentro entre el gobierno y la MUD, fue infantil en su concepción y torpe en su confección. Le mostró a la troika -los expresidentes Zapatero, Fernández y Torrijos- con lo que le toca lidiar de cerca en el proceso de diálogo. Y a quienes siguen, con inusitado interés, la situación venezolana -que son muchos y cada día más importantes- el poco grado de seriedad con el cual el gobierno asume sus compromisos.\nPublicado por EL BLOG DEL GRUPO AVILA en 15:33


Vladimir Putin anunció que buscará la reelección en 2018 - Que Sabes Digital\nInternacional - 06/12/2017 15:50\nVladimir Putin anunció que buscará la reelección en 2018\n"Me postularé para la presidencia de la Federación de Rusia", afirmó\nSi gana, será presidente de Rusia por cuarta vez y ocupará el puesto por seis años más, hasta 2024\nEl presidente de Rusa, Vladimir Putin, anunció que buscará ser reelegido en el puesto en las elecciones presidenciales en marzo de 2018. "Me postularé para la presidencia de la Federación de Rusia", afirmó este miércoles.\nPutin realizó el anuncio tras mantener una reunión con trabajadores de la fábrica de vehículos civiles y militares GAZ en la ciudad de Nizhni Nóvgorod. Si bien era una opción que sonaba en el Kremlin, hoy se confirmó.\nSi gana las elecciones, Putin será presidente durante seis años más, es decir, hasta 2024. El mandatario es la persona que más tiempo ha estado en el cargo, ya que cuenta con dos períodos consecutivos anteriores al actual -2004-2008-. Entre 2008 y 2012 fue Primer Ministro.\nA sus 65 años, el mandatario ha construido un liderazgo casi total en Rusia. Según algunos sondeos, su postulación podría ser apoyada por cerca del 80% de la población. Sus intenciones de ser reelegido fueron comunicadas el mismo mes en que comienza la campaña electoral.


Los judiciales atraviesan otro día de reclamo en el Tribunal Superior de Justicia - El Diario Nuevo Dia\nLunes 23 de Mayo de 2022 // 23:35 hs\nLos judiciales atraviesan otro día de reclamo en el Tribunal Superior de Justicia\nSin respuestas por parte del Gobierno provincial, continúan los reclamos en el edificio ubicado en Kirchner y Chacabuco. "Los trabajadores judiciales no resignamos nustros derechos", aseguran llegando al 28 de marzo sin cobrar la totalidad de sus haberes. Arrancaron paro por tiempo indeterminado.\nmartes, 28 de marzo de 2017 · 11:10\nLos judiciales siguen luchando por sus derechos en Santa Cruz, casi como contagiando al resto de los habitantes de una provincia que arde en llamas.\nEllos siguen en el Tribunal Superior de Justicia sin haber cobrado sus haberes al llegar al 28 de marzo, arrancando paro por tiempo indeterminado.\nEn su portal de Facebook expresaron lo siguiente: "Arranca otro dia sin Justicia, sin Educación, sin Salud. Los trabajadores judiciales no resignamos nuestros derechos y los defendemos en el lugar que corresponde, ante nuestro empleador: TSJ, uno de los grandes responsable del vaciamiento de esta Provincia. Porque si hubiera Justicia no habria korrupcion ni delicuentes y hoy no estaríamos en la calle reclamando lo que es justo. No somos complices!" (El Diario Nuevo Día)


Lágrimas de populismo - Revista de Prensa\nMiércoles, 20/May/2020 Guilllermo Díaz El Español\nTuchman, en su narración del agosto de 1914 y cómo empezó la Primera Guerra Mundial, demuestra que el mundo y su devenir son incontrolables y, por tanto, imposibles de gobernar desde un club selecto en un hotel.\nBruckner, en su obra sobre las estrategias para disfrutar de la libertad sin asumir ninguna obligación, describe las herramientas para lograrlo: infantilismo y victimización. Ambas utilizadas por los populistas.\nLa comunicación política ha llegado a un punto de difícil retorno en que los formatos impuestos en la sociedad de la inmediatez hacen imposible explicar cualquier idea medianamente compleja. La consecuencia automática es una simplificación extrema. Esto establece un campo de operaciones perfecto para el populismo y el repliegue de la razón.\nLos populistas tienen soluciones simples para todo, porque son ideas para dar la razón al votante y con ello, ganar votos, no para solucionar problemas. Los demás se ven obligados a simplificar ideas complejas para esos formatos simples y muy debilitados en el debate público frente al que tiene en los nuevos formatos un ecosistema ideal. Por ello, es habitual que de los dirigentes populistas se destaque siempre que "hablan claro", cuando lo que hacen realmente es hablar fácil. El matiz y la especialización son vistos con sospecha, como un lenguaje ajeno al pueblo.\nLos movimientos populistas tienen siempre estrategias similares sin importar el signo político, ya que éste es un medio más para conseguir sus fines. Aparte de hacer propuestas que no excedan el reverso de la tapa de un yogur, los populistas deben convertirse en víctimas y no ser responsables de nada: que te hayas fundado con dinero iraní o hayas asesorado a dictadores chavistas son "ataques" por ser políticamente incorrectos o con origen en la máquina del fango. La demonización de los medios de comunicación identificando cualquier crítica a su gestión con campañas contra sus formaciones, son el epítome de esta estrategia.\nLos populistas inventan agresiones y se ubican en el papel de víctima para ser acreedores de algo e invalidar toda crítica\nHace pocos días he presenciado el constructo de un episodio para la conversión en víctimas por parte de los populistas en directo y en primera persona. No voy a entrar en pormenores, pero me sirvió para ver la táctica organizada –todo el mundo tiene algún amigo en un chat agitprop– e identificarla perfectamente en lo descrito por Bruckner.\nLa operativa es similar a cuando el delantero, en un partido de fútbol, retrasa la pierna para que el defensa que le persigue al menos la roce y tirarse al suelo a aspaventar, lloriquear y gritar con la esperanza de que piten penalti. Da igual que algunos, tras el partido, hablen durante unos días del robo que fue; para la historia quedará el gol. Y, para colmo, en política no hay VAR. Esos formatos simples que he señalado no dejan tiempo para revisar.\nLos populistas inventan agresiones y se ubican en el papel de víctima para ser acreedores de algo e invalidar toda crítica. También para que el agresor elegido se desgaste y sea blanco de la embestida de los ofendiditos.\nNo deja de ser paradójico que quienes hacen de la valentía un atributo sean los más llorones del tablero. Al margen de la miseria moral que de por sí conlleva este modo de proceder, el mártir autoproclamado –como los llama Bruckner– hace daño más allá y socava poco a poco la realidad, banaliza la agresión y menosprecia a las verdaderas víctimas.\nHemos visto campañas en redes donde era tendencia una supuesta agresión. Pero solo se leía la defensa como movimiento organizado. No solo en una ocasión y no solo un partido.\nEl gurú de parte de esta táctica, Steve Bannon y sus activistas en redes, aunque han protagonizado algún ridículo estrepitoso (vean el documental El Gran manipulador), tienen una operativa que es fácilmente identificable. Es burda pero en la sociedad inmediata, con que 1 de cada 3 no se enteren del desmentido, ya hay trabajo avanzado. Por no hablar del efecto del algo habrá. Además saben arrojar toneladas de basura para que el hedor espante a cualquiera que quiera indagar en la materia.\nGritar "¡no me callaréis!" cuando nadie te ha pedido que te calles, "¡no me llames fascista!", cuando nadie te ha llamado fascista, o "¡me condenan por defender el derecho a la vivienda!" cuando has llamado "puta cocainómana y mala madre" (sic) a una policía por cumplir una orden judicial es una estrategia de victimización. El oprimido sin opresor, el desposeído con posesión, el agredido sin agresión son actitudes miserables que debilitan al oprimido, al desposeído y al agredido.\nLos pseudodesesperados, como los llama Bruckner, reclaman no ser considerados personas corrientes.\nAl populismo le dan igual las consecuencias de sus mentiras porque su objetivo es llegar al poder y perpetuarse en él\nHe estado varias semanas pidiendo al Gobierno que hiciera obligatorio el uso de mascarillas en los espacios públicos. Pues me han escrito algunos de estos pseudooprimidos para decirme que yo no les voy a obligar a llevar bozal. Considerarán que la DGT los ata al asiento del coche cuando les obliga a llevar cinturón de seguridad. Buscan la épica en una defensa sin ataque. Usted mismo que lee estas líneas puede oprimir sin querer a un necesitado de martirio.\nOtra de las miserias de esta táctica del populismo es el uso de términos gruesos. Hoy, fascismo es cualquier cosa que impide los caprichos de un mártir autoproclamando. Si a alguien le impiden poner tuits a favor de terroristas, ya se dice compañero de litera de un prisionero en Auschwitz. Si te multan por ir sin mascarilla eres víctima de la Stasi.\nEsto es una burla para quienes sufrieron a la Stasi, al nazismo o al fascismo, porque ser gaseado mientras te dejas las uñas clavadas en la pared, enterrar a tus hijos con tus manos mientras pides que te disparen en la nuca por la desesperación o morir tuberculoso, febril y delirando en una cárcel por tus ideas es equiparado a que la Policía te pida el DNI o a que se establezca una distancia de seguridad en medio de una pandemia.\nAl populismo le dan igual la verdad y las consecuencias de sus mentiras, porque tiene un objetivo: llegar al poder y perpetuarse en él. Por eso, veréis que dicen cosas como que se aplica la "eutanasia más feroz" a ancianos en las residencias, pero no van a rescatarlos y se limitan a decirlo en televisión y en Twitter. Da igual el terror que pueden generar en quienes los escuchan, porque este terror es lo que quieren provocar.\nDirán que los muertos de esta pandemia son culpa de los recortes o que te mueres más en función de quién gobierna, o que, de ser un Estado independiente, habría menos muerte y más empleo. Al populismo no le importa usar a los muertos, el sufrimiento de otros, sembrar el pánico, o frivolizar con quienes han muerto en soledad, porque el populismo, desde siempre es carroñero y pinta sus pancartas siempre, siempre con el dolor ajeno.\nGuilllermo Díaz es diputado de Ciudadanos por Málaga, abogado y escritor.\nOtros artículos de Guilllermo Díaz, de El Español o del 20/05/2020.\nEl impacto económico de la crisis del coronavirus en América Latina: canales de transmisión, mitigantes y respuestas de políticas públicas | Inicio | Razones jurídicas para una prórroga corta


Motociclismo - Gran Premio Suzuka (Japón) 500cc. 23-4-95 (Crivillé, Doohan, Barros, etc)\npor vidmaster el Jue Abr 26, 2012 7:03 pm\nAquí os dejo la carrera de 500 cc de Suzuka (Japón), el 23 de Abril de 1995\nComentaristas:Valentín Requena y Ángel Nieto\nDuración Total:68 Minutos aproximadamente\n[b]RECUERDO QUE SE PUEDE DESCARGAR LOS VIDEOS CON JDOWNLOADER, copiais el enlace y directamente lo bajais en mp4 entre las opciones disponibles.\nÚltima edición por vidmaster el Dom Dic 16, 2012 2:01 am, editado 2 veces\nRe: Motociclismo - Gran Premio Suzuka (Japón) 500cc. 23-4-95 (Crivillé, Doohan, Barros, etc)\npor TCT1976 el Vie Mayo 25, 2012 8:02 pm\nMuchas gracias por estos aportes de Motociclismo.\nEspero que tengas mas y los puedas compartir con nosotros. La verdad es que perdi un monton de carreras en Megaupload y es dificil conseguirlas de nuevo.\npor vidmaster el Sáb Mayo 26, 2012 7:34 pm\nHola gracias por comentar, tengo algunas carreras más pero están en sistema de reproducción VHS LP y el mío por ahora solo puede leer SP cuando tenga un reproductor de doble velocidad pasaré las que tengo de 1999 o así si no me falla la memoria un saludo\npor TCT1976 el Sáb Mayo 26, 2012 8:34 pm\nMuchas gracias, yo tenia muchas de principios de los 90 que encontre hace muchos años en el emule, y ahora....\nDe todas formas muchas gracias y por supuesto cuando puedas\npor vidmaster el Sáb Mayo 26, 2012 8:51 pm\nYa intentaré en un tiempo pasarlas cuando tenga el aparato susodicho, de todas formas está bien recuperar todo eso todas las que tengo son grabadas de TVE 1 directamente de los VHS sin emule ni nada de eso, ya lo que me queda en SP es algo de automoción pero no mucho más de motos por ahora en esa velocidad\npor lluis1950 el Jue Mayo 31, 2012 12:12 pm\npor vidmaster el Jue Mayo 31, 2012 12:17 pm\nGracias compañero por reformar un poco los post que no sabía si estaban bien o no del todo y por añadirlo al índice general, un saludo\nFecha y hora actual: Dom Feb 18, 2018 6:21 am


Empleo de asistente contable - planillas Arequipa - Acciontrabajo Peru - 2020\nSomos la cadena peruana de restaurantes de comida italiana más hizo tarde grande del sur del país, nos encontramos en búsqueda de un profesional para desempeñar el cargo de ASISTENTE CONTABLE - PLANILLAS\n•Dar de alta y baja en la página de SUNAT a los trabajadores.\n•Elaboración de Liquidación de Beneficios Sociales de los trabajadores cesados.\n•Elaboración de los contratos de trabajo .\n•Ingreso mensual de los trabajadores nuevos al sistema de SISPLANI, solicitar la documentación que se les solicita una vez que se les contrata.\n•Elaboración de Planillas de empleados y personal eventual.\n•Cálculo de incentivo de acuerdo.\n•Impresión de boletas de pago\n•Elaboración del PDT 621\n•Elaboración de la encuesta en forma mensual de la cantidad de trabajadores al Ministerio de Trabajo.\n•Análisis de las cuentas de Remuneraciones Sueldos, Vacaciones, Essalud, AFP, ONP\n•Elaboración de los reportes para el pago de las AFPs mediante AFP NET.\n•Elaboración de asientos contables de planillas vacaciones, sueldos , liquidaciones de BBSS ,provisiones de CTS, Gratificaciones .\n•Elaboración de los cálculos , boletas y reportes para sus respectivos pagos de las gratificaciones Julio y Diciembre entregados a finanzas para su pago..\n•Elaboración de los cálculos, liquidación y reportes para sus respectivos pagos de la CTS Mayo –Noviembre entregado a finanzas para su pago.\n•Preparación de la documentación en el caso de Juicios Laborales, o inspecciones con el Ministerio de Trabajo.\n•Carrera técnica o universitaria concluida en Contabilidad o afines.\n•Deseable Diplomado de Planillas o cálculo de beneficios sociales\n•Experiencia mínima de un año en puestos similares.\n• Experiencia en manejo de planillas con mas de 200 trabajadores.\n•Conocimientos de leyes laborales.\n•Alta capacidad de trabajar bajo presión.\n•Orientado a resultados.\n(use el botón), indicando pretensiones remunerativas INDISPENSABLE\nElaboración de los productos de nuestra ...


Eres papá... ¿y tambien lider? - Management Journal\n7 de cada 10 padres mexicanos se asumen como responsables de una familia, según Trabajando.com; el liderazgo familiar se logra con principios de negocios, como fijar normas y planes de acción. Motivar al equipo, delegar responsabilidades, tomar la iniciativa y promover, son algunas de las tareas que debe cumplir un líder en su organización.\nPero, al hablar del hogar, existe una relación entre estas cualidades y las que debe desarrollar un padre para ‘gestionar' a su familia.\nTal vez puede ser difícil flexibilizar su rutina para estar más temprano en casa, por citar un ejemplo. Pero el padre debe darse los tiempos para involucrarse en los temas de interés para los hijos, igual que se orienta y se involucra con sus equipos en el trabajo, dice la especialista en terapia familiar.\nQuienes toman una actitud conciliadora en la casa no cambian su forma de ser en el trabajo. Así lo afirma el 60% de los encuestados; por su parte, 31% dice que la manera de actuar debe cambiar según las circunstancias. Respecto a la posibilidad de conciliar e imponer reglas a la par en casa y en oficina, el 89% dijo que es posible, mientras que 11% opina lo contrario, apunta el análisis.\n"La autoridad de los padres debiera plantearse de manera similar al liderazgo de un directivo. Uno de los fines de un buen jefe es influir en las personas para que la organización funcione, lo que se puede hacer por vía de la coacción, de la persuasión o de la autoridad más impositiva", subraya Margarita Chico, directora general de Trabajando.com México.\nTagged under papa padre padreylider


Cómo empezar el trading de ForexBrókers para tradingCómo funciona el bróker BinomoCómo funciona ForexTrader cryptomonedaEstrategia cci duo para opciones binarias utilizando indicador cciEstrategia martingala para ForexOpciones binarias IQ Option\n5 Octubre 2019 Forex En Venezuela\nUn cuerpo mediano o grande. Ninguna sombra superior. Ninguna sombra inferior. Aparece en cualquier parte de una tendencia bajista. Siempre es de color rojo (o negro). El oscilador estocástico es probablemente utilizado por más operadores que cualquier otro indicador para utilizar el impulso como indicador principal. Como se puede ver en la siguiente imagen, el estocástico da una señal de compra falsa (caja roja) que se invierte rápidamente antes de dar la señal de opciones binarias en República Dominicana compra verdadera unos pocos períodos más tarde. Ten en cuenta que la verdadera señal de compra viene aproximadamente 5 días antes de la señal de compra usando una dinámica independiente.\nHola Eli. Interesante artículo. Pero antes de abordar las estrategias, es indispensable que las empresas españolas se tomen en serio su Comunicación y la gestionen de forma profesional. Y para eso, aún falta mucha cultura de Comunicación. Un saludo. Todo lo que pueda Vd. leer sobre gestión empresarial va ligado en mayor o menor medida a este objetivo. Nuevas tecnologías, técnicas de dirección de recursos humanos, métodos de producción, reingeniería, van orientadas a ayudarnos a este gran objetivo que las Organizaciones se marcan.\nZoals gebruikelijk moet u overnight kosten betalen wanneer u de positie 's nachts wilt aanhouden. Los mercados pueden clasificarse principalmente opciones binarias en República Dominicana con base en las características de los compradores y con base en la naturaleza de los productos.\n"El mercado nunca le hace nada a nadie. Usted y sus operaciones le son totalmente indiferentes. Como operador usted sólo compite contra usted mismo. Para llegar a convertirse en el operador que usted desea ser tiene que controlar sus emociones y tiene que cambiar las creencias que le limitan". ETORO SE POSICIONA COMO LA MEJOR ESTRUCTURA BROKER DEL MERCADO DE DIVISAS opciones binarias en República Dominicana FOREX ¿Invirtiendo con la el mercado de divisas eToro? Ahora que ya hemos (). Operando un Bull Spread sobre serias dudas sobre la integridad de vencimiento, utilizar aquellas inversiones las advertencias sobre fraudes que un futuro muy notorio debido. Diferencia entre los precios de ejercicio - Diferencia entre la mercado de divisas. Puedes ganar dinero con Opciones mezcla de estos cuatro indicador efectivo opciones binarias.\nEste perfil es realmente un claro reflejo de la personalidad del inversor y, en diversas ocasiones es el mercado mismo o los resultados de las inversiones pasadas aquellas que terminarán por definir el estilo de cada uno. Si no sabes qué tipo de inversor eres, puedes acudir a un experto para resolver esta duda y empezar a definir tu cartera de inversión. Vamos más allá de otros sitios de trading en línea al ofrecer a nuestros clientes una opción de alto apalancamiento. Esta herramienta de operaciones le permite pedir prestado una cantidad predeterminada de fondos para cumplir con un requisito de margen inicial que de otra manera tendría que perderse. El apalancamiento es una herramienta clave para poder maximizar su potencial comercial y sus oportunidades comerciales.\nOpciones binarias en República Dominicana - Robots de trading qué aprenden a operar\nPuede ser algo relacionado con la divulgación de productos y servicios, o ligado a la producción de contenido. Un opciones binarias en República Dominicana ejemplo clásico es el famoso guest post. En esa estrategia, publicas tus textos en un blog externo y con eso, consigues todavía más visibilidad.\nPlus Directional Movement (+DM) intenta determinar la fuerza del movimiento alcista. Esta línea se calcula de la siguiente forma: si (máximo actual – máximo anterior) (mínimo anterior – mínimo actual) entonces el +DM toma el valor (máximo actual – máximo anterior). En caso contrario, el +DM toma el valor cero. Minus Directional Movement (-DM) intenta determinar la fuerza del movimiento bajista. Esta línea se calcula de la siguiente forma: si (mínimo anterior – mínimo actual) (máximo actual – máximo anterior) entonces el -DM toma el valor (mínimo anterior – mínimo actual). En caso contrario, el -DM toma el valor cero.\nPara aquellos que no tienen mucha experiencia con el trading, puede ser interesante ver cómo operan otros traders y opciones binarias en República Dominicana aprender de sus aciertos y errores. Como es lógico, hay que tener cuidado con qué traders se selecciona para seguirlos, ya que de ellos dependerá el éxito de tu inversión. De hecho y para asegurarme en algunos casos tengo alguna cuenta demo y real en paralelo para “monitorizar” que todo sea correcto. Cuenta de práctica gratuita con cotizaciones reales Inversión mínima de $1 Depósito mínimo de $10 Operaciones ejecutadas con tan solo un clic Retiros rapidos Interfaz simple e intuitiva.\nEste es el procedimiento operativo normal porque la mayoría de los corredores de divisas no cobran comisiones ni aranceles por la ejecución comercial, sino que se basan en el margen de oferta / demanda como su principal fuente de ingresos. El consejo de directores se reunirá trimestralmente y en cualquier otra ocasión que lo amerite con la debida convocatoria a cada director.\nJustForex tiene una opción especial para representantes de la fe islámica. La ley Sharia prohíbe el trading con swaps. Debido a este hecho, se crearon cuentas de trading sin swap. La exportación es la forma tradicional para operar en el mercado internacional, a través de ésta es como suele iniciar la internacionalización de las empresas. Consiste en vender a un comprador final situado en un mercado exterior. La Estrategia de la Martingala es sin dudarlo de las más renombradas que se encuentran para apostar en la ruleta. A esta estrategia también se le conoce con el nombre de Técnica Mayer y hoy hemos querido entrarte a opciones binarias en República Dominicana hablar sobre ella.\n20 Marzo 2020 Oscar Alfredo Alejandro Urbay Tolentino\n6 Marzo 2020 Alexandra Lucia Cordova Dominguez\n29 Agosto 2019 Francisco Andres Alejandro Sosa Villagarcia


The Zephyr Bones | Sounds From Spain -\nBooking: LA CASTANYA\nEl vaporoso y melódico rock psicodélico de The Zephyr Bones destella imágenes que van del Chile natal de sus guitarristas y cantantes Brian Silva y Jossip Tkalcic, a su actual casa en Barcelona, también hogar de su sección rítmica Marc López y Carlos Ramos. The Zephyr Bones se dio a conocer en 2015 con el EP de debut «Wishes/Fishes» publicado por La Castanya y fueron programados directamente en el prestigioso festival Primavera Sound. El grupo volvió en abril de 2016 con el 7 pulgadas «Black Lips/Surrounded By Sunflowers», co-editado en todo el mundo por Other Music Recording Co. y La Castanya. La canción principal, «Black Lips», entró en el Top 50 mundial de Spotify esa misma semana, alcanzando las 200.000 escuchas en pocos días. El próximo 10 de noviembre el grupo publicará “Secret Place”, un disco de debut que sintetiza su dream pop rebosante de guitarras en un estilo bautizado por ellos mismos con el nombre de beach wave.


Anterior / Sophia Floersch, hospitalizada tras un terrible accidente en Macao Siguiente / Análisis: los factores que salvaron la vida de Floersch en Macao\n18 nov. 2018 9:43\nLa carrera más importante del año en la F3, la Copa del Mundo, el GP de Macao, tenía al subcampeón de la FIA F3, Dan Ticktum, en la pole, con Joel Eriksson a su lado. Detrás, Ilott y Fenestraz, y Hughes y Schumacher en la tercera línea. Palou estaba colocado en el 12º cajón de salida.\nEl largo y peligroso camino hasta la frenada de Lisboa pasando por Mandarín acostumbra a marcar la carrera. Eriksson se emparejó con Ticktum, pero por fuera. El británico aguantó la frenada y pasó primero por Lisboa, mientras Fenestraz se ponía segundo por dentro. El Safety Car salía a pista por la habitual montonera en la curva. Palou y Sato estaban entre los accidentados, junto a Marino Sato. Se acabó tras unos metros el intento del español de sacar algo positivo del trazado asiático.\nEl orden tras el coche de seguridad era: Ticktum, Fenestraz, Eriksson y Hughes. Detrás Ilott, Schumacher, Aron, Armstrong, Shvartzman y Vips.\nTras dos vueltas neutralizadas, se relanzó la carrera. Los primeros pasaron perfectamente por Lisboa, con una lucha Fenestraz-Eriksson durísima en la que el francés pasó por delante. Pero un poco más atrás se produjo un accidente horrible que acabó con el monoplaza de Sophia Floersch fuera del circuito. El coche voló y arrancó la valla protectora en Lisboa, estrellándose contra un puesto de fotógrafos e hiriendo a otras tres personas.\nToyota repite doblete en Shanghai con Alonso segundo\nVictoria de Guerrieri en Macao y título del WTCR 2018 para Tarquini\nMás de una hora después, se relanzó la carrera con 11 vueltas por delante tras dos giros neutralizados. Y Joel Eriksson volvió a batallar con Fenestraz. El sueco salió victorioso con una frenada tan antológica como eterna. Por su parte, Schumacher hizo lo propio con Ilott para ponerse 5º.\nDan Ticktum logró mantener a Eriksson a distancia, pero con poco más de 10 minutos, la carrera cambió a tiempo en vez de a vueltas. Ahmed se estrelló en Moorish Hill. El británico había recuperado hasta la 10ª plaza cuando tocó el muro. Se sacó la bandera amarilla en todo el trazado. Poco después apareció de nuevo el coche de seguridad.\nDe nuevo se relanzó la carrera y Eriksson intentó pasar a Ticktum, pero el británico defendió de manera maravillosa y mantuvo la cabeza de la carrera. Tras aguantar el ataque, el subcampeón de la FIA F3 abrió hueco hasta la bandera a cuadros para repetir con otra magnífica e inmaculada victoria a sumar a la del año pasado.\nJoel Eriksson dejó una gran impresión y acabó segundo, por delante de un Fenestraz que pudo tener suerte en la clasificación, pero que en carrera demostró buenas y duras maneras.\nJake Hughes mantuvo a raya a Schumacher por la cuarta plaza. Detrás Aron, Ilott, que se hundió poco a poco, Vips, con una buena remontada, Armstrong y Shwartzman completaban los 10 primeros en la Copa del Mundo de Macao.\nGanador de la pole Dan Ticktum, Motopark Academy\nJoel Eriksson, Motopark with VEB, Dallara Volkswagen


Procesarán a supuesto prestanombre del exgobernador Roberto Borge - Radio Turquesa\nProcesarán a supuesto prestanombre del exgobernador Roberto Borge\nA casi dos meses de su detención, un juez federal vinculó a proceso a César Celso González Hermosillo y Melgarejo, supuesto prestanombres del exgobernador de Quintana Roo, Roberto Borge Angulo, por “lavado de dinero”.\nEl supuesto operador del exmandatario seguirá su proceso penal en libertad a cambio de una garantía de 15 millones de pesos, según lo ordenó un juez de control federal de Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, informó la agencia AP.\nDurante la audiencia inicial, el juez también ordenó que el imputado entregue su pasaporte, mismo que está vencido, su visa estadounidense, además, deberá acudir cada 15 días a firmar ante una autoridad judicial.\nEl juzgador ordenó girar un oficio al Instituto Nacional de Migración para evitar que González Hermosillo y Melgarejo abandone el país.\nEn la diligencia, personal de la Procuraduría General de la República (PGR) le imputó operaciones con recursos de procedencia ilícita por presunta participación en la adquisición y enajenación de terrenos pertenecientes a la reserva protegida de Quintana Roo a precios de remate para beneficiar a los allegados de Borge Angulo.\nEl juez concedió a la PGR un término de seis meses para realizar su investigación complementaria y reunir suficientes datos de prueba para después formular su acusación.\nGonzález Hermosillo y Melgarejo fue detenido el pasado 14 de julio al ingresar de emergencia a un hospital particular en Quintana Roo, a causa de un accidente.\nPor ello, el juez de control determinó suspender los términos fatales hasta que registrara una mejoría en su salud.\nLa diligencia se realizó el pasado viernes 7 de septiembre a las 21:30 horas según los registros de la causa penal 381/2017, que corresponde también a Borge Angulo.\nLa carpeta de investigación FED/SEIDO/UEIORPIFAM-QR/0000749/2016, Hermosillo y Melgarejo era abogado de la familia Borge, y creó cinco empresas de las que posee el 95% de las acciones.\nEn la investigación, elementos ministeriales acudieron a los domicilios de dichas empresas y reportaron que, en algunos de ellos, no hay oficinas, otros no corresponden al nombre de la empresa, otros pertenecen a un lote baldío y una de ellas ni siquiera domicilio registrado.\nEntre las empresas en las que aparece el nombre de González Hermosillo y Melgarejo está Impulsora Marítima Quintana Roo, en cuyo domicilio los ministeriales encontraron las oficinas de una empresa de outsourcing denominada Romano Damiano Descansa, S. A. de C. V.\nEn el acta de constitución de Impulsora se registraron 100 acciones con un valor de mil pesos cada una y cuyos accionistas son González Hermosillo y Melgarejo y Franco González Padrón, cuya sociedad aparece firmada a 99 años.\nSegún la PGR, como representante de dicha empresa, el abogado de la familia Borge solicitó un préstamo a Visa Capital México, S. A. de C. V., por 460 mil dólares, es decir, ocho millones 542 mil 200 pesos.\nDespués pagó seis millones 240 mil pesos y estableció como garantes hipotecarios los predios que adquirió en Cozumel por un millón 989 mil 932 pesos, cuyo precio real es de 30 millones 367 mil 476.03 pesos.\nEsos terrenos fueron cedidos previamente a Caracol 65 de cuya inspección los ministeriales encontraron que se trata de un lote baldío abandonado a un lado del hotel Bahía Chach en Isla Mujeres.\nEn Caracol 65, aparecen como accionistas González Hermosillo y Melgarejo y María de Lourdes Piñelo Nieto, secretaria particular del exgobernador, cuyas acciones valen 47 mil 500 y 5 mil pesos respectivamente.\nOtra de las empresas que forman parte de la red en la que supuestamente participó el abogado es Siyenat del Caribe, que según los documentos, ni siquiera tiene domicilio registrado, pero que recibió un predio ubicado en la zona costera de Cozumel por un valor de 15 millones 367 mil 523.88 pesos, cuyo precio real es de 112 millones 773 mil 439.35 pesos.\nEl hoy imputado también es accionista de Estemar del Caribe, empresa cuyo domicilio está ocupado por las oficinas del Hotel Nautibeach un terreno por 90 mil 887.40 pesos ubicado en Isla Mujeres pero según el avalúo realizado por la PGR su precio real es de 27 millones 712 mil 181.67 pesos.\nEtiquetado como:Exgobernador Roberto Borge\nHabilitan más refugios en Quintana Roo en caso de huracán


Canal Gardens (Leeds) - 2018 Qué saber antes de ir - Lo más comentado por la gente - TripAdvisor\nRestaurantes cerca de Canal Gardens\nCosas que hacer cerca de Canal Gardens\nN.º 69 de 160 cosas que hacer en Leeds\nRoundhay Park, Leeds LS8 2JL, Inglaterra\nNos sorprendió lo coloridas que eran las camas de flores. El árbol de María ha añadido interesar. La pequeña área al final tenía algunos árboles muy atractivos en su plumaje de otoño.\nPrecioso jardín .\nLos jardines del canal son solo una pequeña área del Roundhay Park. Están justo afuera de la exhibición del mundo tropical. Los jardines son encantadores, un gran lugar para sentarse en un día soleado y admirar las plantas, el agua y las vistas. Es un...gran lugar para relajarse lejos de todas las personas que esta zona parece tranquila.Más\nNuestra familia realmente disfruta visitando Canal Gardens junto a Roundhay Park & Tropical World. Están muy bien cuidados y especialmente en verano hay tantas plantas y flores para mirar mientras paseas, hace una caminata encantadora.\nUn pequeño jardín pero delicioso. Muy bien organizado, todo bastante agradable. Un buen lugar para pasar un par de horas.\nEste es un lugar encantador para visitar. Hay varios jardines para pasear, una corriente generalmente con cisnes. También hay jardines tropicales para ver y un agradable café para relajarse\nEstos jardines son encantadores, pero apuesto a que será incluso mejor en verano. Fue muy bueno para mi novio y yo a pasear por estas hoy. Fue muy relajante. Muy tranquilo también\nFantástico lugar para los niños. Buena comida. Utilice su tarjeta de leeds. El jardín es cerca del parque rounday así que hay mucho que hacer y ver. Este pequeño jardín, el estanque es conocido como el "Canal" del título- es siempre impecablemente cuidados, con flores...preciosas regularmente re-planteado, y algunas más tranquila, zonas más contemplativa dentro de su 'límite como el jardín japonés en la parte traseraMás\nUn canal con una diferencia\nVisitamos los jardines de la última semana de verano sol glorioso y nos encantó cada minuto de nuestra paseo. Una nueva característica del jardín es un árbol llamado árbol muerto esculpidos Mary's es una vista para contemplar. Departamento de parques han hecho Leeds nuevamente en...creatiing magnífica muestra de flores de muchas variedades y el césped son como mesas de billar. Tomamos café y manteca actual en la cafetería adyacente tanto a y qué alegría allí sentados y bebiendo en no sólo el café, pero la vista bien vale la pena visitar en la cima de los jardines de la casa, que en esta ocasión no nos visita. Ahorro que para otro día.Más\nUna vez encantador - ahora tristemente desaparecido a las semillas.\nLos jardines del canal fue una vez un lugar encantador para pasear una tarde cálida, pero que parece haber cambiado. Es cierto que son de colores brillantes flores desde la fuente, pero las camas de flores que rodean el agua están en urgente necesidad de...atención y cariño, con algunas hierbas y poda en la parte superior de la lista. Donde una vez hubo cisnes, ahora hay gruesas pardo - agua estancada. la rosa amarilla superior jardines están creciendo de forma irregular y necesitan la poda. Qué pena terrible.Más\nHermoso Jardín de malezas y no una vista\nFuimos dos parejas y simplemente paseaban por que es precioso y cuidado césped. super flores no para de largo. tomamos fotografías de todos. Un gran lugar para visitar. volver y pasar más tiempo.\nRecibe respuestas rápidas del personal del Canal Gardens y de clientes anteriores.


por Neufra el Mar Ago 04, 2015 1:15 am\nUna vez que hemos definido la fatiga, me parece bien que este relacionado con esta regla, pero por dios sin mas chequeos:\nPor cada 0 al herir un punto de esfuerzo.\nLuego alguna carta acción podía ser antídoto i hace la unidad inmune durante un turno, o elimina la fatiga producida por el veneno....\npor Thalhar el Mar Ago 04, 2015 4:16 pm\nvenga, te lo compro sin pensar... aunque el chequeo no me parece tanto.\npor Neufra el Mar Ago 04, 2015 9:24 pm\nNo, por dios, no mas chequeos..... jajjaaja\nTambién he pensado que sean temporales, osea hasta el final del turno, lo que pasa que solo serian efectivas con armas a distancia, con CC que mas te da que sean hasta el final del turno, no? XD\nAun así, si lo hiciéramos hasta el final del turno diría que fueran por cada 1 al impactar no por cada 0 al herir, porque así podrías hacer mas pero como se van a final del turno no seria tan determinante. Algo como, si le hago suficientes impacto, ese turno la unidad queda algo inútil ya que no podría realizar casi esfuerzos y ademas tendría mucho penalizadores, pero claro como es solo hasta final del turno, en el siguiente turno vuelve a estar como nueva y si me gana la iniciativa me cruje.\npor Thalhar el Mar Ago 04, 2015 10:52 pm\nMnn, es que temporales no servirían de mucho... Al no ser que no te esté entendiendo bien. Si ganas puntos de esfuerzo hasta que no acumulas suficientes la unidad no se va a cansar, contando con que una unidad se canse y al final de turno se desvanece esa fatiga... pues no se, tener -1 Mov en combate no sirve de mucho... Yo lo dejaría permanente, después de todo sólo ganarás un 10% de esfuerzo.\nAhora bien, yo haría que tanto en CaC como en disparo se ganen de la misma forma.\nSi lo hacemos con los críticos: la regla es un poco mejor, ya que normalmente se tiran más dados a la hora de impactar. Se me ocurre que esos críticos no tienen posibilidad de herir, pero dan automáticamente 1 de esfuerzo.\nSi lo hacemos para herir: es una regla más flojita y seguramente anecdótica.\npor Neufra el Mar Ago 04, 2015 11:58 pm\nA mi que los impactos hieran o no hieran me da igual, no le veo el problema a eso.\nEl problema es cuando unas elfas burjas hacen unos 15 ataques y les casquen a unos 5 puntos de esfuerzo aúna unidad y les deje para el arrastre, pues en 15 ataques no es tan difícil que salgan 5 críticos.\nO algo aun peor, que 10 eslizones disparen sus cerbatanas y de los 20 impactos les casquen 7 de esfuerzo a una unidad.\nLos envenenados van de la mano con la saturacion, y no me parece mal, por lo que hay que tener cuidado con lo que se hace con los envenenados. Por eso que sea al herir no creo que se anecdotico en absoluto.\npor Thalhar el Miér Ago 05, 2015 11:03 pm\nLo de las brujas y los eslizones que dices es más o menos lo que tenía en mente, así que yo me decantaría más por las tiradas de daño.\nQuizás podriamos repetir las tiradas de daño fallidas, estas no causan baja pero por cada cada 10 añade un contador de esfuerzo a la unidad afectada. Quizas unidades con un veneno más potente causen esfuerzo con 8+ o movidas así. No se como lo veis.


Bolsos grandes de piel para mujer - Leda Honestyle\nDisponible Fagaceae Big Pleated\nSabes que es lo verdaderamente importante, que cosas deben ir siempre contigo, cuales no quieres en tu vida. Todo aquello que sabes puedes necesitar en tu día a día podrás tenerlo junto a ti. Con Fagaceae Big Pleated podrás llevar lo que te hace sentir única y especial, manteniendo el estilo elegante y natural que te caracteriza, gracias a sus...\n220,73 €\tComparar\nDisponible Fagaceae Width Pink Symbol\nDiseño vanguardista, elegante y sutil. Excelentes calidades se conjuran con lo último en diseño, dando como resultado un símbolo de carácter y personalidad.\n197,38 €\tComparar\nDisponible Fagaceae High Pink Symbol\nTener carácter significa que quieres en la vida, que esperas de los demás y hasta dónde eres capaz de llegar. El carácter no tiene que ver con la agresividad, tiene que ver con la convicción sobre tus ideas.\n170,80 €\tComparar\nDisponible Fagaceae Red Arch\nPasión y dedicación en todo lo que haces, pasión en tu día a día, tu territorio. Siempre fiel a ti y a tus valores, quizá sin poner pasión en tu vida nada sería igual, nada sería especial.\n191,96 €\tComparar\nDisponible Fagaceae Half Plaited\nA tu alcance está todo aquello que quieras conseguir, está en tus manos, aunque un poco de ayuda de los que te quieren nunca viene mal.\n208,97 €\tComparar\nDisponible B* a la moda\nBolso grande de piel donde podrás guardar todo lo que necesites. Incorpora cremalleras laterales lo que darán un toque diferente a tu bolso, más atrevido o elegante, como tu quieras.Realizado en piel de vacuno de gran calidad y suavidad.\n249,18 €\tComparar\nDisponible Fagaceae Half Plaited Shopping\nPuedes con todo por muy grande que sea y lo llevas con sencillez y elegancia, pero que no se te olvide nada, recuerda que el espacio no es un problema.\nDisponible Fagaceae´s Soul Shopping\nBolso de piel de vacuno grande donde podrás guardar todo lo que necesites. Un bolso con líneas sencillas y elegantes, dando como resultado un bolso con aire sofisticado y de gran originalidad con cierre de imán. Realizado en piel de vacuno de gran calidad y suavidad.\n157,84 €\tComparar\nDisponible Fagaceae Pleated\nLos pequeños momentos son los que nunca se olvidan, las ocasiones especiales deben ser vividas con la mayor intensidad. Dedícate a disfrutar de esos momentos, siente el control de la situación, disfruta de tu personalidad. Fagaceae Pleated, no olvidarás los momentos que vivas junto a él.\n164,07 €\tComparar\nDisponible Fagaceae Plaited\nBolso de piel de vacuno de dimensiones grandes en el que podrás guardar aquello que necesitas para el día a día. Bolso que combina perfectamente la piel trenzada con la piel lisa. Un bolso artesanal que sorprende por su suavidad y calidad.\n190,98 €\tComparar


Suiza | InfoViajar\nNotas y artículos de ciudades y destinos de Suiza orientado a turismo y viajes. Viajar a Suiza.\nUn recorrido por la ciudad de Basilea, Suiza.\nBasilea es una de las ciudades más interesantes de Suiza. Es famosa por su calidad cultural, su mercado tradicional y por ser sede de diversas ferias, nacionales e internacionales, desde la época medieval. Una vez llegados a la ciudad el visitante se encuentra con una ciudad llena de encanto, fácil de recorrer a pie y … Read more\nCategorías Basilea, Suiza\nGinebra, la ciudad de la paz.\nGinebra es la segunda ciudad más poblada de Suiza, con sus casi 200.000 habitantes, se sitúa al borde del lago Léman. Ciudad administrativa suiza por excelencia. Edificios como los de la ONU , la Cruz Roja y otras 200 organizaciones internacionales más la convierten en un poderoso bastión en el mundo de la diplomacia. También … Read more\nCategorías Ginebra, Suiza\nZúrich, una mezcla extraordinaria\nZúrich es la ciudad más grande de Suiza, con cerca de 400.000 habitantes. Está situada en una llanura cercana a los Alpes y es conocida por ser el motor financiero y cultural del país. En 2006 y 2008 recibió el galardón de “Ciudad con mayor calidad de vida del mundo”, por lo que puede ofrecer … Read more\nCategorías Suiza, Zurich


Home Productos & Servicios GEA Milking & Cooling Fundamentos del ordeño Vacío\nVacíoImportante para la productividad, cuidar de la ubreUn vacío de ordeño constante es más que el producto de la capacidad de la bomba y el diámetro de la tubería. Gracias a años de experiencia GEA Farm Technologies combina las capacidades de las bombas con grandes diámetros de tuberías y una exacta técnica de regulación del vacío. El resultado es un vacío estable, parejo, en todas las partes del equipo.\nLa técnica de vacío de GEA Farm Technologies es condición para el cuidado de la ubre y el trato esmerado del animal: El proceso a bajo vacío cuida de los pezones y significa un gran plus para la salud de la ubre.\nCuidadoso pero rentable: ¡Un vacío de ordeño bajo y constante en la ubre - es decisivo! Nuestra tecnología punta es la base para lograr rendimientos altos y un ordeño que cuida del animal.\nRegulación de vacío\nLa regulación exacta del vacío logra una gran seguridad. Nuestro dimensionamiento del vacío en un equipo es tal que siempre se compensan las fluctuaciones imprevisibles.


Buscar y comprar Piso de particulares en Badalona, Calle Rector, . Ref.46209 | Housfy\nPiso en venta por 425.000 €\nNuria vende de particular a particular y sin comisiones de agencia su espacioso piso de 136m2 en Badalona.\n-136m2 de superficie construida y 126m2 útiles. (Metros cuadrados están verificados con la Dirección General de Catastro)\nEste amplio piso de Badalona, fue construido en 1980. Dispone de 5 habitaciones y 2 baños. Las habitaciones son grandes y ofrecen multitud de posibilidades. Podrás decorarlas a tu gusto y llenarlas de personalidad. El salón es muy espacioso y con mucha luz. La cocina cuenta con un patio de luzes para ubicar la lavadora, secadora, etc. También tiene un balcón y un patio posterior.\nEl piso se ubica en una zona muy céntrica de la ciudad de Badalona, cerca del Ayuntamiento y muchas opciones de ocio: museo de Badalona, parques, el hospital, etc. A pocos minutos andando tambien de la parada de metro Badalona Pompeu Fabra.\nHousfy es una plataforma tecnológica que ofrece al propietario todos los servicios necesarios para que pueda vender el piso por su cuenta. Es por ello, que la vivienda no tiene comisiones de intermediación, ajustando así el valor del piso a los precios de mercado. Para más información, visítenos en housfy. com AICAT número: 7922


Juncal, sobre el estado de las instalaciones deportivas: “Es una pena anunciar la construcción de un pabellón cuando los que tenemos están en pésimas condiciones” – Partido Popular de Pontevedra\nJuncal, sobre el estado de las instalaciones deportivas: “Es una pena anunciar la construcción de un pabellón cuando los que tenemos están en pésimas condiciones”\nEl concejal del PP de Pontevedra y responsable de Deportes, Guille Juncal, ha calificado de “injusto” el anuncio de la creación de un espacio deportivo, cuando “atletas de alto nivel entrenan en condiciones absolutamente del tercer mundo”\nJuncal ha destacado que desde su formación “seguiremos defendiendo lo que creemos que es justo, instalaciones dignas e igualdad”: “No es aceptable que los padres estén en ningún pabellón viendo a sus hijos con paraguas por las goteras”\n“El concejal de Deportes, Tino Fernández, prefiere decir lo correcto y no molestar a sus socios de BNG, responsables del área deportiva en el período anterior, que solucionar los problemas que su grupo y él criticaron hace menos de un año”\nEl concejal del PP de Pontevedra y responsable de Deportes, Guille Juncal, ha calificado de “injusto e indebido” el anuncio de la creación de espacio deportivo, “cuando atletas de alto nivel entrenan en condiciones absolutamente del tercer mundo y padres y madres que van a ver a sus hijos e hijas entrenar tengan que estar dentro del pabellón con paraguas por las goteras”: “Es una pena anunciar la construcción de un nuevo pabellón exclusivo para tenis de mesa cuando los pabellones que tenemos están en pésimas condiciones”. El popular, que ha criticado en los últimos meses el mal estado de diferentes espacios deportivos de Pontevedra, ha añadido que “si bien siempre celebraré la construcción de nuevas instalaciones deportivas, no es aceptable que se gaste el dinero en un pabellón que no es necesario en este momento”.\n“En el último Pleno, el concejal de Deportes del Concello, Tino Fernández, fue irónico con las críticas hechas por nuestro grupo municipal sobre el mal estado de las instalaciones deportivas. Lo que está claro es que el señor Fernández vive en una realidad paralela agravada por el orgullo con el que trata estas deficiencias”, ha denunciado Juncal. El popular ha argumentado que Fernández prefiere “decir lo correcto y no molestar a sus socios de BNG, responsables del área deportiva en el período anterior, que solucionar los problemas que su grupo y él criticaron hace menos de un año”. Juncal ha querido apuntar que cuando el PSOE de Pontevedra “tiene que elegir entre nuestros atletas y los sillones, vuelve a elegir los sillones”.\n“Desde el Partido Popular de Pontevedra seguiremos defendiendo lo que creemos que es justo, seguiremos exigiendo instalaciones dignas e igualdad de trato entre todos los clubes y deportistas”, ha indicado Juncal, que continúa manteniendo al menos tres reuniones a la semana con diferentes colectivos deportivos o bien deportistas de la ciudad del Lérez. “Apoyaremos todas las propuestas del Gobierno local y que consideramos positivas, ya que estamos convencidos de que la política municipal y, en particular, nuestro deporte, siempre deben estar fuera del ámbito político y las ideologías o diferencias de algunos y otros grupos”, ha rematado el popular.\nDomínguez: “El amiguismo que impera en el Concello hace que Kiko da Silva, del BNG, sea el elegido a dedo para realizar el cartel del Entroido y lo cobre al momento”Rafa Domínguez: “¿Qué diría el BNG si yo fuera alcalde y le diera el cartel del carnaval al número 4 de las listas del PP?”