El Rincón de Egipto: junio 2012\nUna expedición francesa descubre la primera momia de león en Egipto\nEs sabido que los antiguos egipcios practicaron masivamente la momificación de animales. Cocodrilos, gatos, halcones, toros, ibis, babuinos, y hasta peces, serpientes y ratones fueron embalsamados con procedimientos similares a los que se empleaban con los seres humanos. Sin embargo, nunca, hasta ahora, se había descubierto la momia de un animal tan emblemático de la cultura egipcia como el león. El primer ejemplar embalsamado ha sido encontrado por una misión francesa durante la excavación en la necrópolis de Saqqara de la tumba de Maya, la nodriza de Tutankamón.\nEl estudio del hallazgo, que, según sus autores, confirma el estatus sagrado del león en el Egipto faraónico, apareció publicado ayer en la revista Nature. Del león momificado, un macho adulto de grandes proporciones, se ha preservado sólo el esqueleto, aunque la conservación de éste es excelente y muestra la posición característica de un cuerpo embalsamado. Pequeños restos de tejido y la coloración que han adquirido los huesos (similar a la que presentan los de varios gatos momificados hallados en el mismo lugar) confirman sin lugar a dudas, según el egiptólogo Alain Zivie, responsable de la investigación, el proceso de momificación.\nEl león apareció durante las excavaciones en el área del Bubasteion de Saqqara, concretamente en la tumba de Maya -descubierta en 1996-, un sepulcro del Imperio Nuevo que fue, al igual que otros del entorno, reocupado parcialmente en época tardía y grecorromana (de la que dataría el gran felino), y convertido en catacumba de gatos como lugar consagrado a la diosa gato Bastet. Significativamente, esta diosa fue en su forma más antigua representada con cabeza de león.\nLa tumba de Maya consta de dos niveles: el de la capilla (en la que figuran relieves de la propietaria original) y el de las habitaciones funerarias, reocupadas por los enterramientos intrusos, algunos de seres humanos, pero sobre todo de gatos. En la tercera de estas habitaciones, sembrada de ataúdes de madera y sarcófagos, aparecieron los restos de lo que parecía un gato desmesuradamente grande y que resultó ser un león. El enorme felino yacía directamente sobre la roca del suelo rodeado de numerosos huesos de otros animales y de restos de ataúdes rotos. Según Zivie, la conservación del espécimen de Panthera leo es excelente, excepto porque el cráneo está parcialmente aplastado. A diferencia de sus pequeños primos, no hay evidencia de que la gran bestia fuera sacrificada. El estudio de los dientes revela que el león llegó a viejo y fue mantenido en cautividad.\nLos leones aparecen con frecuencia en los textos e imágenes del antiguo Egipto. Abundaban en estado salvaje y se cree que también eran criados en algunos santuarios y enterrados en necrópolis sagradas de animales. Diversas divinidades tenían forma o atributos leoninos, como Mahes (Miysis), Aker, Ruty (venerado en Leontópolis, en el Delta) o el meroítico Apedamak. Pero destaca sobre todo la feroz diosa leona Sekhmet, patrona militar. La figura del animal tenía cierto sentido protector. No hay que olvidar que la Gran Esfinge de Giza es, básicamente, un león. Ramsés II fue saludado como "fuerte león cuyo poderoso rugido hace temblar".\nEgiptólogos españoles descubren el primer dibujo frontal de un faraón\nA través de un abismo de 3.500 años de historia llega el retrato excepcional de un faraón. El egiptólogo José Manuel Galán, director del equipo español que excava en la antigua Tebas la tumba de Djehuty, en la necrópolis de Dra Abu el Naga, junto al Valle de los Reyes, presentó ayer, restaurado, uno de los hallazgos más sensacionales de la misión, la denominada Tabla del Maestro, en la que figura el único dibujo frontal conocido de un monarca egipcio, según recalcó el propio investigador.\nLa Tabla del Maestro, de 31 - 50 - 1 centímetros, es una tablilla de madera estucada con una cuadrícula dibujada para medir proporciones y varios bocetos, un objeto que empleaban los escribas y artistas egipcios para realizar trabajos preparatorios o enseñar a un aprendiz, y que, considera Galán, pudo depositarse en la tumba como parte del ajuar funerario.\nLa pieza hallada muestra en un lado un doble retrato de un faraón de la XVIII dinastía realizado por dos manos diferentes -una más insegura-, inscripciones repetidas de El libro de Kemit -como si fueran pruebas de caligrafía- y, en el reverso, un bosquejo del rey cazando patos entre cañaverales.\nInicialmente, los investigadores identificaron al faraón retratado, cuyo nombre no consta en la tablilla, con Tutmosis III (1479- 1425 antes de Cristo), aunque ahora, dijo ayer Galán, "detalles de ojos y boca nos hacen pensar que quizá se trate de Hatshepsut" (1473-1458 antes de Cristo). Esta reina fue un personaje excepcional en la historia de Egipto que reinó como hombre adoptando todos los títulos de faraón, e incluso luciendo barba postiza. Durante un tiempo fue corregente con el joven Tutmosis III y ambos fueron contemporáneos del noble Djehuty, cuya tumba se excava.\n"El retrato es una pieza única, pues no sabemos de otro rey dibujado de esta manera, en perspectiva frontal, en la historia entera de Egipto, no tenemos paralelos para compararlo, así que tratamos de hacerlo con estatuas", recalcó Galán.\nEl investigador explicó que en el arte egipcio sólo se conocen dibujos de caras de personajes marginales o extranjeros: enemigos, divinidades extravagantes o algún retrato de cortesana. En la tablilla encontrada en los patios frente a la entrada de la tumba de Djehuty en la segunda campaña de excavaciones, el año pasado, el faraón aparece con el tocado nemes tradicional con la diadema de la cobra en la frente (uraeus).\nEl egiptólogo señaló dos teorías sobre el retrato que explicarían la sorprendente frontalidad: o se trataba del dibujo preparatorio de una estatua o el autor se saltó a la torera las normas del arte egipcio al tratarse sólo de un boceto para uso personal. "Mostró que era capaz de una virguería, aunque el canon no lo incluyera; a mí me parece el alarde técnico de un maestro y de su alumno". Atrevimiento semejante se observa en muchos ostraca, trozos de cerámica en que los artesanos egipcios realizaban esbozos o grafitos que presentan incluso escenas burlescas o abiertamente pornográficas y que nunca tenían traslación a las tumbas o los monumentos oficiales. La imagen del reverso, añadió Galán, también es transgresora, al menos para su momento: el faraón es mostrado en un contexto iconográfico que no aparecerá en el arte egipcio hasta el reinado de Ay, un siglo después. "Podríamos decir que en este caso estamos ante un ensayo de formas nuevas", reflexionó el egiptólogo.\nLa Tabla del Maestro, que apareció a pedazos (se han recuperado y juntado 14), ha sido elegida, como ya informó este diario, para su exhibición en las nuevas salas del Museo de Luxor, que reabrirá el mes próximo tras su ampliación. Está previsto mostrarla junto a una estatua de Tutmosis III.\nUn faraón a destiempo\nTodo el mundo se emociona al oír el nombre de Tutankamón, pero ¿quién se acuerda de Psusenes I? Su tumba en Tanis, en el delta del Nilo, es -con la de Tutankamón- la única de un faraón egipcio que ha sido hallada intacta y la historia de su descubrimiento es digna de un gran relato de aventuras (de hecho, Spielberg se basó en ella para En busca del Arca perdida). Además, Psusenes, un tipo interesante que reinó largo tiempo, del 1040 al 993 antes de Cristo, no como el efímero e históricamente irrelevante Tutankamón, apareció sepultado entre grandes cantidades de oro y plata y su hermosísima máscara mortuoria transmite una impresión de misterio similar a la que cubría el rostro de la momia del joven rey encontrado por Carter y Carnarvon. Sin embargo, Psusenes no ha tenido suerte -recordemos que caer en el olvido era una maldición para un antiguo egipcio-. Como no la tuvo, al menos en lo que se refiere a la celebridad, su descubridor, el egiptólogo francés Pierre Montet (1885-1966), que tampoco puede decirse que haya acertado mucho con sus teorías científicas.\nEn la película 'En busca del Arca perdida', Indiana Jones encontraba el sagrado objeto en las excavaciones de Tanis, llevadas a cabo en el filme ¡por los nazis!\nAsí pues, tenemos un interesantísimo dúo de personajes, Psusenes y Montet, separados por 3.000 años de historia y que se dan la mano sobre esa eternidad unidos en la desgracia de la misma manera que se abrazan en la dorada felicidad de la fama Tutankamón y Carter.\nEl problema básico con Psusenes es que apareció a destiempo. Si Howard Carter encontró a Tutankamón en los felices años veinte y la situación mundial propició que el descubrimiento tuviera una enorme resonancia (se produjo una auténtica tutankamomanía, que aún dura), Montet halló a Psusenes -y a otros tres reyes tanitas, uno desconocido hasta entonces, más la pedrea de varios príncipes- en un contexto internacional nada favorable a la arqueología: mientras se fraguaba y estallaba la II Guerra Mundial. Y es que a ver quién se iba a interesar por las momias cuando los nazis invadían Polonia.\n"Digno de Las mil y una noches", dice Montet del espectáculo que se ofrece a sus ojos al penetrar el 18 de marzo de 1939 en la tumba de Psusenes. La frase puede compararse a aquella de Carter al avizorar los tesoros de Tutankamón por la brecha practicada en su tumba: "Cosas maravillosas".\nEl hipogeo de Psusenes se encontraba disimulado bajo la arena. "Entré en un corredor vacío. Luego pasé a una cámara con todas las paredes decoradas y llena de objetos funerarios", escribe Montet en La nécropole royale de Tanis (París, 1951). "A la derecha de la entrada, un basamento aguantaba un gran sarcófago de plata con cabeza de halcón y a ambos lados de éste se adivinaban dos esqueletos bajo una multitud de lajas de oro. Estábamos chez Psusenes". De hecho, Montet acababa de dar con un faraón desconocido hasta entonces y que dormía en una de las cámaras de la tumba de Psusenes, Chechonq II. Posteriormente, en 1940, Montet penetró en las estancias funerarias del propio Psusenes.\nLas aventuras en el yacimiento, un lugar desolado, batido por el viento y el sol y en el que incluso el granito, poco a poco, se convierte en polvo, son tremendas. Tardan 12 días en extraer la máscara de Psusenes y los demás ornamentos de la momia. Hay que redoblar la vigilancia y pedir soldados a Russell Pachá porque "individuos sospechosos merodean por aquí y desembarazarse de los guardias habría sido un simple juego para hombres decididos", escribe Montet en sus Lettres de Tanis.\nEl descubrimiento de las tumbas reales de Tanis -la "Tebas del norte", olvidada capital de los faraones de las dinastías XXI y XXII- es una cadena de acontecimientos sensacionales. Y casuales. Pues, de hecho, Montet no está en el yacimiento -la antigua Yame, denominada Tanis por los griegos, junto al actual San el-Hagar- buscando tumbas, sino como consecuencia de su interés por la relación entre el valle del Nilo y el mundo semita, entre Egipto y la Biblia, y con la esperanza secreta, según algunas fuentes, de encontrar restos del tesoro del templo de Salomón y acaso la legendaria Arca de la Alianza. Dicho objeto habría ido a parar a Tanis como botín de guerra tras la invasión del reino de Israel por el rey de Egipto Sesac (o Shishak) en tiempos de Roboam (véase Paralipómenos 12: "Subió, pues, Sesac, rey de Egipto a Jerusalén y pilló los tesoros de la casa de Yavhé; todo se lo llevó"). Montet habría querido seguir las huellas de los semitas en Egipto a través de ese faraón, identificado con el libio Chechonq I -Shoshenq o Sesonquis I-, que fundo la dinastía XXII y reinó en Tanis del 945 al 924 antes de Cristo. Spielberg aprovechó esta historia para el guión de su película En busca del Arca perdida, en la que Indiana Jones encontraba el sagrado objeto en las excavaciones de Tanis, llevadas a cabo en el filme ¡por los nazis! En fin, Montet, a diferencia de Indy, no encontró el arca, ni tampoco a Chechonq I (aunque sí al II).\nInconformista y valiente\nOriginario de Villefranche-sur-Saône, Pierre Marie Montet, hombre poco convencional, inconformista y bastante antipático -intratable, al decir de muchos de los que lo conocieron-, estudió en Lyón con Loret y en 1910 empezó a excavar en Egipto. Atravesó a lomo de camello la antigua ruta del desierto oriental. En la I Guerra Mundial tuvo un comportamiento valeroso, lo hirieron varias veces y fue condecorado. Fue profesor en la Universidad de Estrasburgo, y de 1920 a 1924 dirigió las excavaciones en el antiguo puerto fenicio de Biblos (Líbano), punto de intenso contacto con el Egipto faraónico. En 1928 comienza la aventura en Tanis, que se desarrolla hasta 1956. Montet hará de sus estancias en el lugar un asunto familiar, pues llevará a vivir al yacimiento a su mujer y a sus hijas, Pernette y Camilla -sus cabritas, como las denomina cariñosamente.\nMontet estaba convencido de que Tanis, Pi-Ramsés, la capital fundada por Ramsés II en el Delta, y Avaris, la capital de los Hyksos, eran la misma ciudad. Se equivocó de pleno. Hoy se sabe que, aunque están cerca, son tres ciudades diferentes. Sus obsesiones bíblico-románticas sobre testimonios hebreos ocultos tampoco se revelaron fundadas. Pero Montet fue sin duda un gran sabio y un hombre que trabajó esforzadamente hasta -literalmente- el momento mismo de su muerte. Es un enigma por qué se le ha ninguneado tanto pese a sus éxitos en Tanis. Es fácil colegir que su difícil temperamento ha tenido algo que ver. Sea como fuere, Montet se ha fundido en el olvido que nos espera a todos y del que tampoco se libraron los grandes reyes de Tanis. Tal como han ido las cosas, es conmovedora la inscripción que recubría la ennegrecida momia de Psusenes: "Tú brillas por la luz, Ra te ilumina, maestro de las diademas de oro, Psusenes, soberano de los soberanos, vivo para siempre".\nLa maldición de Psusenes\nNO HACE MUCHO, quien firma estas líneas pudo comprobar cómo, pese a los esfuerzos de divulgación y las exposiciones sobre el particular que se han realizado en los últimos años -incluida una, Egypte, vision d'Eternité, celebrada en 1999 en Agde, y que acercó hasta el sur de Francia la mismísima máscara de oro de Psusenes-, los hallazgos de Montet en Tanis siguen sin contar con la popularidad que merecen. La maldición de Psusenes (que es el olvido) continúa activa.\nEn la pequeña sala 2 del primer piso del Museo Egipcio de El Cairo, donde se exponen los maravillosos objetos de las tumbas tanitas (más de 250 piezas, incluidas cuatro máscaras de oro, dos sarcófagos de plata, pectorales, collares, la preciosa vajilla, y hasta sandalias y dedales de oro), reinan habitualmente una paz y un silencio doblemente mortecinos que contrastan patéticamente con el bullicio y las masas de turistas que se agolpan en la anexa sala 3, donde se exhiben las más valiosas piezas del tesoro de Tutankamón.\nPara más afrenta, las estancias de Psusenes y sus colegas se han usado como improvisado laboratorio fotográfico para elaborar el nuevo inventario del museo. El bellísimo sarcófago de plata con cabeza de halcón de Chechonq II -procedente de la tumba de Psusenes- parecía observar el lío de cables y parafernalia tecnológica con enfado revestido de dignidad. El único visitante era un egiptólogo holandés que trataba de leer las inscripciones de los sarcófagos con ayuda de una linternita, pues la iluminación de los objetos de Tanis, como una metáfora de su destino, estaba apagada.\nPublicado por El Rincón de Egipto 1 comentarios\nUna misión arqueológica egipcia descubre veinte momias cubiertas de oro\nUna misión arqueológica egipcia ha descubierto veinte momias cubiertas de oro en el oasis de Bahariya (a 400 kilómetros al suroeste de El Cairo). Con este descubrimiento arqueológico el número de momias de ese tipo que se han hallado en el llamado Valle de las Momias de Oro asciende a 234. La noticia fue difundida ayer por el ministro egipcio de Cultura.\n"Se trata de viente momias que están cubiertas con una lámina de oro como las que se habían descubierto en el pasado en el Valle de las Momias de Oro", afirmó Faruk Hosni en un comunicado. "Además, cerca de las momias se han hallado cincuenta monedas de bronce", agregó Hosni.\n"Esas piezas", añadió, "eran para que el difunto pudiera pagar la barca funeraria que lo trasladaba al otro mundo", precisó. Los antiguos egipcios creían en una vida más allá de la muerte y por ello momificaban los cadáveres para que el alma del difunto hallase su cuerpo en el mundo de las tinieblas.\nTambién ponían alimentos y diversos objetos de la vida cotidiana junto al cadáver para que la persona los utilizase en su otra vida.\nLos grafiteros de Debod\nYa son 110 los grafitos descubiertos, fotografiados por procedimientos digitales y debidamente copiados para su estudio científico documental sobre los muros del templo egipcio de Debod, que hoy luce en el barrio de Argüelles, no lejos de la plaza de España.\nFieles, saqueadores, aventureros y viajeros, tanto de religión cristiana copta como islámicos o animistas, bien occidentales o norafricanos, dejaron sobre las paredes del recinto religioso marcas de su paso por él a lo largo de 21 siglos. Esas marcas componen un patrimonio testimonial de alto valor, complementario de las escrituras jeroglíficas que jalonan el templo.\nFue traído desde Nubia a Madrid piedra a piedra en 1968 para salvarlo, con otros cinco templos nubios, de su perpetua anegación por las presas gigantes del río Nilo. Ahora, en Madrid cada año lo visitan 130.000 personas.\nEl hallazgo de los grafitos, que pronto será editado, ha sido realizado por un equipo universitario canario-madrileño. El grupo, dirigido por el profesor de la Universidad de La Laguna Miguel Ángel Molinero y por Alfonso Martín Flores, jefe de la División de Investigación Arqueológica del Museo Municipal de San Isidro, ha empleado técnicas digitales que, al decir del profesor Molinero, "permiten una mayor versatilidad en el tratamiento de los vestigios documentales, ya que facilitan su copia y el estudio sobre ésta, y queda así garantizada la integridad de los grafitos originales".\nDe las grabaciones encontradas en Debod, muchas de ellas fueron inscritas sobre muros interiores del templo egipcio a lo largo de una etapa -posfaraónica- comprendida entre las dos centurias previas a nuestra era y el siglo XIX. "Se trata de trazos realizados en los muros bien por frecuentadores de Debod con propósitos devocionales, de execración o meramente testimoniales". Así lo explica Alfonso Martín Flores, especialista en historia antigua y conservador del templo.\nLas inscripciones son de diferentes tipos. Las más antiguas son las denominadas proskinemas, o pequeñas oraciones redactadas al modo de aforismos, en las que los fieles solicitan distintas mercedes a los dioses del templo. Vienen luego las muescas trazadas durante la época cristiana, generalmente cruces mediante las cuales se perseguía conjurar la influencia demoniaca atribuida por estos creyentes a las divinidades allí invocadas. Posteriormente, se han recopilado dibujos de origen medieval, que consisten en camellos y caravanas donde aparecen varias representaciones de figuras humanas.\nTambién han sido hallados grafitos de la época en la cual Nubia fue arabizada, en torno al siglo X. Se trata del anagrama conocido como bismillah, de glorificación de Alá. Por último, figuran signos de viajeros y aventureros occidentales del siglo XVIII y del XIX, éstos a partir de las expediciones napoleónicas del comienzo de aquella centuria, cuando comenzaron a ponerse de moda, entre las élites europeas, las visitas a Nubia.\nTras la investigación realizada por el equipo canario-madrileño, se han podido anotar más de un centenar de inscripciones. Destacan, por su nitidez, crismones coptos, caravanas árabes, invocaciones islámicas y grafitos más recientes, como las del viajero inglés John Bowes Wright, realizada sobre Debod en 1818 y la de Jacques Rifaud, dibujante, pintor y aventurero, que visitó la zona entre 1810 y 1820.\nRifaud se puso a las órdenes de Gian Battista Belzoni, un hombre de acción italiano que trabajó para el cónsul británico y para el gobernador turco -pachá- en El Cairo, por cuyo encargo descubrió las magníficas construcciones de Abú Shimbel, que glorificaron la figura de Ramsés II y de Setis I, su padre. Componen el documento más impresionante del imperialismo faraónico en Nubia.\n"Todos los grafitos y las rúbricas han sido fotografiados digitalmente con distintos tipos de iluminación, para extraer de ellos toda la información posible", explica el profesor Molinero.\nDebod es, quizá, el más importante templo nubio del mundo fuera del territorio de Egipto, ya que es el único vestigio de la etapa de la monarquía de Meroe y de su rey Adijalamani, sobre el que conserva hasta 18 paneles con escrituras y dibujos a él dedicados. Así lo explica el responsable de investigaciones arqueológicas del Museo Municipal de San Isidro, Alfonso Martín Flores.\nDebod estaba enclavado sobre territorio de Nubia, fronterizo con Sudán. La necesidad del Estado egipcio por regular las crecidas del Nilo mediante un sistema de represas mantuvo el templo inundado nueve meses al año durante cinco décadas. Ante la inminencia de la construcción de la presa de Asuán (en 1960), la Unesco hizo un llamamiento internacional para preservar el rico patrimonio histórico de la zona. En agradecimiento por la ayuda prestada al salvamento de los templos de Abu Shimbel, Egipto donó Debod a España.\nEl Museo Arqueológico abre al público la cámara funeraria de Tutmosis III\nLa egiptología vive un buen momento en Madrid. La descripción e interpretación de una sustanciosa parte de sus más hondos enigmas, los relativos a las relaciones de los faraones con el más allá, va a quedar en los próximos días al alcance del público madrileño. Así, la cámara funeraria de Tutmosis III -el belicoso faraón de la XVIII dinastía del Imperio Nuevo-, verdadero monumento documental de las culturas nilóticas, va a ser reproducida a escala real en la sala de exposiciones temporales del Museo Arqueológico Nacional, en Serrano, 13. La muestra, que inaugurará la ministra de Cultura, Carmen Calvo, el próximo martes, "ha sido organizada y patrocinada por la Fundación Santander Central Hispano", señala su director gerente, Javier Aguado. "La Fundación está comprometida en la divulgación del saber y del arte y queremos que esta exposición, exhibida aquí como primicia, sea una prueba de nuestro propósito", asegura Aguado.\nLa institución que dirige ha destinado 250.000 euros para este menester. La compañía especializada Factum Arte, con sede y taller en el madrileño barrio de Argüelles, ha realizado el montaje y el facsímil de la tumba, que les fue encomendado por una empresa belga, a la que ahora le han sido alquilados en Madrid hasta el 22 de noviembre, para itinerar luego.\nIntimidad de la cámara\nLa supervisión general corresponde a María del Carmen Pérez Die, doctora en Historia Antigua, jefe del departamento de Antiguo Egipto y Oriente Próximo del Museo Arqueológico Nacional, que comisaría la muestra, a la que incorpora 30 objetos del patrimonio museístico. Adam Lowe y Miguel Guillén, en su montaje, han impresionado fotodigitalmente sobre escayola toda la intimidad de la cámara mortuoria. Ésta contiene uno de los tesoros más preciados de las culturas de la antigüedad nilótica, ya que alberga el Libro de Amduat. "Es un magnífico relato sobre el tránsito en barca y a través de la noche -metáfora de la muerte- que el Sol, Re, al igual que el faraón, había de recorrer hasta su amanecer", explica Carmen Pérez Die. Ella ha consagrado los últimos seis meses a idear lo que denomina "el relato del relato", es decir, la disposición ordenada en el Museo Arqueológico de esa pléyade de signos cargados de sabiduría, que el experto Erik Hornung ha interpretado y explicado en castellano por primera vez. Ante la mirada del visitante se despliega un cortejo de divinidades, personajes y animales sobre ríos y desiertos, bajo refulgentes astros que tachonan el celaje del espacio ornado con milimétrica identidad respecto del que recibió los cadáveres de los faraones en el Valle de los Reyes.\nTutmosis III, "a quien el dios Thot le ha dado el nacimiento", precisa Francisco J. Martín Valentín, director del Instituto de Estudios del Antiguo Egipto, "descolló por haber llevado las fronteras de su imperio hasta la cuarta catarata del Nilo y a las riberas del Éufrates". Martín Valentín expresa ahora su contento: "La meta principal del egiptólogo ha de ser restaurar el alma egipcia y, a mi juicio, esta exposición, mapamundi del universo funerario del Nilo, avanza en esa dirección", dice.\nEl enigmático amante de la gran reina de Egipto\n"Senenmut el insondable" lo denomina la egiptóloga francesa Christiane Desroches Noblecourt, mientras que el estimulante libro The seventy great mysteries of Ancient Egypt (Thames & Hudson, 2003), a cargo de un conjunto de especialistas, coloca la vida y el destino del personaje entre los mayores enigmas de la época de los faraones. El gran intendente de Amón y mayordomo real Senenmut (alrededor de 1473 antes de Cristo-1458 antes de Cristo), un plebeyo que llegó a ser el más estrecho y poderoso colaborador de la reina Hatshepsut, y según todas las evidencias su amante, es, en efecto, uno de los personajes más misteriosos y fascinantes de una historia, la del Antiguo Egipto, tan rica en ellos.\nHombre valeroso, del que sabemos que peleó como soldado y ganó "el oro del valor", arquitecto, astrónomo, teólogo audaz, criptógrafo, Senenmut aparece como alguien extremadamente capaz y ambicioso, que remontó la escala social hasta lo impensable y llegó incluso a acariciar con la punta de los dedos su última cúspide (se le preparó un sarcófago de hechuras reales).\nSu reina lo honró con casi un centenar de títulos -todo un entusiasmo- y se conservan 25 estatuas de las que se le consagraron, por no hablar de los grafitos eróticos que le dedicaron los artesanos de la necrópolis tebana y que le muestran (según la identificación de los especialistas) en crudas escenas sexuales con Hatshepsut, lo que probaría que la relación entre la reina y su cortesano era un secreto a voces (una situación similar se repetiría con la viuda de Seti II -la reina regente Tausert- y su más alto funcionario Bay).\nParece probable que la extraordinaria personalidad de este "hombre de Estado fuera de lo común", como lo califica el gran especialista en su figura, Peter F. Dorman, autor de The monuments of Senenmut (1986), y sus ideas estén detrás de las aportaciones innovadoras del reinado de Hatshepsut, la gran reina que ostentó el título de faraón como si fuera un hombre. A Senenmut se le atribuye la construcción del templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari, en una de cuyas capillas se hizo retratar, una iniciativa de increíble atrevimiento.\nLos investigadores, entre ellos Desroches Noblecourt con su formidable biografía de la reina (Hatshepsut, Edhasa, 2004, ya en su segunda edición), se muestran perplejos ante este egipcio que -cosa bien extraña en su época- permaneció soltero y murió sin progenie reconocida, aunque, eso sí, enterró con veneración, momificadas, a sus dos mascotas: una pequeña yegua y un mono. Desroches Noblecourt le atribuye un hijo con la reina, Maiherpera, paje en la corte. Y resulta muy extraña la iconografía de Senenmut en una serie de estatuas en las que aparece en chocante intimidad junto a la princesa Neferuré, hija de Hatshepsut y -oficialmente- del marido de ésta, su hermanastro idiota Tutmosis II (buena materia de culebrón, sin duda, los tutmósidas).\nSe ha sostenido que Senenmut hubiera podido llegar a ser rey consorte, de existir esa figura en el Antiguo Egipto, y que esa relación se sugiere en algunas estatuas feminizando al personaje como gran esposa real -incluso con pechos-, en paralelo a la masculinización de Hatshepsut como faraón.\n"Lo que sabemos de Senenmut puede dar pie a cualquier teoría", advierte el egiptólogo madrileño José Manuel Galán, que excava en Tebas la tumba de un contemporáneo del personaje y también cortesano de Hatshepsut -aunque sin derecho a cama-, Djehuty. "Pero yo prefiero ceñirme a las fuentes y no dejar volar la imaginación, porque ése no es mi oficio. No obstante, es incontestable que Senenmut fue alguien muy cercano a la reina, incluso físicamente". La misma contención muestra otro egiptólogo, el catalán Josep Padró.\nEn cambio, dos voluntariosos aficionados a la egiptología madrileños, Teresa Bedman y el abogado Francisco J. Martín Valentín, acaban de publicar un entusiasta y romántico libro -sugieren juntar dos momias que algunos estudiosos han considerado, sin suficientes pruebas, que son las de Hatshepsut y Senenmut, "para volver a unir lo que antaño estuvo unido"- en el que presentan como un auténtico faraón en la sombra y "rey sin corona de Egipto" al singular personaje (Senenmut, el hombre que pudo ser rey de Egipto, Oberon, 2004). Ambos encabezan, además, el Proyecto Senenmut, del Instituto de Estudios del Antiguo Egipto (una institución privada), orientado a adecentar -al ser una empresa amateur no pueden, de hecho, excavar- una de las dos tumbas, la TT 353, que se hizo construir el favorito de Hatshepsut en la necrópolis tebana.\nEl destino final de Senenmut no está claro. Hay pruebas de una damnatio memoriae, un intento de borrar su recuerdo. Desroches Noblecourt no se explica cómo pudo romperse la relación entre el cortesano y su amada reina. Para un especialista como Jean Yoyotte se trata simplemente de la suerte habitual de tantos favoritos de reyes: Senenmut, "el más grande de los grandes", cayó en desgracia al hacerse fastidiosamente arrogante.\nHallada en Saqqara una de las momias mejor preservadas del Antiguo Egipto\nArqueólogos australianos han descubierto en Saqqara, al sur de El Cairo, una de las momias mejor preservadas halladas jamás en Egipto, según anunció el lunes pasado el responsable del Consejo Superior de Economía, Zahi Hawass. La momia tiene 2.600 años y pertenece a la 26ª dinastía (664-525 antes de Cristo), que reinó en Egipto antes de la ocupación persa. El equipo australiano que excava junto a las célebres pirámides de Saqqara encontró tres ataúdes la semana pasada.\nDos de ellos contenían momias masculinas -una de ellas, la extraordinariamente bien conservada- y estaban tallados para representar figuras barbadas con ropajes confeccionados sobre el pecho. Los cuerpos, en su interior, estaban envueltos en lino. El tercer ataúd, que estaba en peores condiciones que los otros, custodiaba la momia de una mujer.\nLas momias encontradas se exhibirán en un nuevo museo que llevará el nombre de Imhotep, constructor de la primera pirámide egipcia, que será inaugurado en Saqqara dentro de tres meses, según informó Zahi Hawass. El año pasado, arqueólogos egipcios y franceses descubrieron más de 50 momias del mismo periodo enterradas en una zona cercana, en el área de la propia Saqqara.\nSeguramente hoy sólo la recuerdan los eruditos y los nostálgicos, pero hace unas décadas, bastaba mencionar la maldición de Tutankamón para meter miedo al más pintado. La historia es ésta: el 4 de noviembre de 1922, después de varios años de búsqueda infructuosa y contra la opinión generalizada, que dudaba de que hubiera algo por descubrir en el Valle de los Reyes, el arqueólogo inglés Howard Carter descubrió una tumba rebosante de objetos funerarios de valor incalculable, tanto por su interés histórico como por su belleza extraordinaria. El faraón, cuya momia estaba encerrada en un fabuloso sarcófago de oro, era Tutankamón, un insignificante monarca de la 18ª dinastía, hijo o hermano del impío Akenatón y tal vez sucesor de Nefertitis. Reinó hacia el año 1330 antes de Cristo y murió joven, en circunstancias misteriosas.\nA la sensación causada en el mundo entero por este descubrimiento se unió el rumor de que en la tumba había inscrita una maldición para quien osara profanarla. Algunas muertes prematuras o accidentales en el equipo de egiptólogos sustanciaron la leyenda y dieron origen a infinidad de artículos sensacionalistas y a varias películas memorables en las que unas momias desnutridas, pero muy eficientes, sembraban el terror en el Londres de la niebla y los bobbies con capellina y silbato.\nLuego, poco a poco, la leyenda se diluyó, las películas quedaron relegadas a las filmotecas y el tesoro de Tutankamón, sin perder un ápice de su belleza y su enigma, se convirtió en un objeto turístico de primer orden.\nHace poco, un sofisticado programa de ordenador, a partir de precisos análisis científicos, ha reconstruido la verdadera fisonomía de la momia. Gracias a esta reconstrucción hemos podido comprobar que el legendario faraón tenía una cara de tonto que no podía con ella.\nEn la década de 1920, una sociedad clasista, que se vestía de etiqueta para cenar en casa y creía en la realeza y en los fantasmas, vivía amenazada por la maldición de una tumba milenaria. Hoy sabemos que la tumba y las maravillas que encerraba eran sólo la máscara de un cretino imberbe. Sólo nos queda decidir si con esto hemos logrado disipar el maleficio de una vez por todas, o si al final la maldición de Tutankamón nos ha alcanzado a todos.\nHallada en Saqqara una de las momias mejor preserv...\nEl Museo Arqueológico abre al público la cámara fu...\nUna misión arqueológica egipcia descubre veinte mo...\nEgiptólogos españoles descubren el primer dibujo f...\nUna expedición francesa descubre la primera momia ...


Louise Bourgoin protagonizará Un beau dimanche , de Nicole Garcia - Cineuropa\nLouise Bourgoin protagonizará Un beau dimanche, de Nicole Garcia\n14/06/2012 - El séptimo largo de Garcia, protagonizado por Louise Bourgoin, Pierre Rochefort y Dominique Sanda y producido por Films Pelléas, entrará en fase de rodaje en agosto\nEl próximo 13 de agosto Nicole García empezará a rodar su séptimo largometraje, titulado Un beau dimanche. Cineuropa ha podido saber que la directora de Place Vendôme (en competición en Venecia en 1998), El adversario (nominada a la Palma de oro en 2002) y Selon Charlie [+lee también:\nficha del filme] (a concurso en Cannes en 2006) ha dado el papel principal a una de las actrices más en boga del cine francés: Louise Bourgoin (La fille de Monaco [+lee también:\nficha del filme], Adèle y el misterio de la momia [+lee también:\nficha del filme], l’amour dure trois ans [+lee también:\nficha del filme]). Pierre Rochefort (hijo de Nicole Garcia y de Jean Rochefort) y la mítica Dominique Sanda, que hace años que no pisa un plató de rodaje, completan el elenco protagonista.\nLa propia directora y Jacques Fieschi firman el guion de la película. Baptiste es un profesor solitario que da clases en el sur de Francia. Durante Pentecostés, Baptiste se ve obligado a lidiar con un alumno olvidado por un padre negligente que se equivocó de fin de semana. Sandra, una hermosa mujer curtida en el ámbito del romance, trabaja en una playa cerca de Montpellier. En su deseo por redimir su intermitencia como madre, Sandra acoge al niño y a Baptiste en un bungaló cerca de la playa.\nUn beau dimanche es una producción de Philippe Martin para Les Films Pelléas, en coproducción con France 3 Cinéma y con ayudas de la región Languedoc-Rosellón. El rodaje arrancará el 13 de agosto y concluirá el 16 de octubre. Diaphana distribuirá la cinta en Francia y Wild Bunch administrará sus ventas internacionales.\nLes Films Pelléas presentaron en la última Quincena de los Realizadores del festival de Cannes la prometedora Alyah [+lee también:\nficha del filme], de Elie Wajeman (leer la crítica), y se encuentran en pleno rodaje de Tip Top, de Serge Bozon, con Isabelle Huppert y Sandrine Kiberlain (leer más). En su catálogo figura asimismo Un amour de jeunesse [+lee también:\nficha del filme], de Mia Hansen-Love, que se estrenará el 22 de junio en Italia y el 27 de septiembre en Alemania.\nLlega a Francia Un beau dimanche, de Nicole Garcia\nLes Arcs anuncia una programación de cinco estrellas


Trade and Me: La alegría no es sólo brasilera\nSigo leyendo el blog con mucho interes.\nMe parece que nos sobreestiman ampliamente.\nNo existe ningún plan estratégico en la Argentina sobre ningún tema. Lo unico que importa es mantener el dolar alto y los precios internos controlados.\nConcuerdo con vos Mariano t. Ahora, eso no significa que haya gente en el sector privado que pueda desarrollar una vision acerca de como se puede tornar esto en una industria sustentable, mas alla de la coyuntura actual.\nMmmmm, lo releo y no estoy seguro.\nYo soy optimista igual. El potencial esta, el tema es explotarlo.\nHay ahora mismo un terreno de conflicto entre Brasil y Argentina: Paraguay, que ya es el cuarto exportador mundial de soja - detrás de USA y ellos mismos - y también es un cañero importante. Hay que leer la prensa paraguaya sobre estos temas, porque Brasil, Lula a la cabeza, llega un día a ofrecerles tecnología para el biodiesel y al otro un ingeniero paraguayos pide que los "alcoductos" - caños a ser construídos aún! - lleguen a la frontera paraguaya para sumar el etanol guaraní al brasileño en la exportación.\nTodo un disparate: pedir alcoductos cuando tienen salida natural al Atlántico por la hidrovía !\nArgentina debe mantener y consolidar a la soja paraguaya dentro de su área de influencia, ayudar a transportarla, procesarla y/o hacer emprendimientos fronterizos para procesarla juntos y/o transferirle tecnología. Cuando los puertos argentinos estan atestados las barcazas paraguayas van directo a Nueva Palmira, Uruguay, para reembarcar a Europa. Allí hay ya un negocio portuario que se pierde por no incluir un espacio permanente para el reembarque paraguayo - habiendo puertos poco usados como Diamante o Santa Fe en el área de calado ultramarino.\nEncima el proveedor normal de petróleo a Paraguay fue Argentina - y muy recientemente Venezuela que mas bien quiere pivotear con Argentina para equilibrar el peso brasilero. Ergo, los guaraníes no puede desoir propuestas argentinas en temas de combustibles.\n¿y porqué? porque si la soja argenta y la paraguaya se manejan como un pool - y con liderazgo local - son la mayor producción mundial y podrán estar a la cabeza en biodiesel, aceites y cualquier derivado.\ny si esto esta en alguna estrategia nacional... tienen el secreto muy bien guardado.\nBuen dato. Vengo leyendo sobre el caso Paraguay desde hace un tiempo. De hecho, el último newsletter restringido de biocombustibles de adnmundo, proyecto con el que estoy colaborando, trae un par de artículos sobre el tema (puedo enviarlo por mail si alguno lo quiere chequear). Aparentemente hay mucho interés en Paraguay por desarrollar el sector y los que están más avanzados, tal como mencionas vos, son los brasileños.\nSin embargo, la nota que provocó este intercambio afirma que Argentina está picando en punta en materia de biodiesel... quizás debamos dejar el etanol a los brasileros y concentrar nuestros esfuerzos en la exportación de know how y plantas llave en mano para biodiesel de distintas fuentes.


A lo Residente - La Galerna A lo Residente - La Galerna\nA lo Residente\nEscrito por: Sebastián Auyanet - 10 marzo, 2022\nLos que tengan hijos quizá ya lo hayan escuchado: el evento cultural de la música pop del momento es la tiraera bestial que el puertorriqueño ex Calle 13 Residente le hizo al colombiano J Balvin en un track de 8 minutos producido por Bizarrap, el productor del momento y el hombre cuyos lanzamientos son un sismo en las plataformas de redes sociales. No me crean a mí: ese video ya es el clip musical latino más visto en la historia de Youtube.\nResidente –con una carrera prolongada y legendaria, al menos en estos breves tiempos digitales– se encara allí con una serie de rimas salvajes e inapelables, una interminable sucesión de 1-2 con gancho que destroza la imagen de Balvin, la estrella actual del reggaetón. Residente acusa y pega a Balvin por su falta de amor genuino por el arte, por sus versos perezosos que se pegan como chicle, por cantar con autotune y sin micrófono, por vivir del trabajo de los demás, por tratar a los colegas como mercancía, por blando, por pretencioso, por falto de calle y de huevos, por su pelo entintado y por unas 5 cosas más, mínimo.\nRara vez la narrativa de la música popular se cruza tanto con el fútbol de una forma tan perfecta y casi sincrónica: en momentos en los que ese track es tan popular que hasta la cuenta de Twitter del Madrid lo referenció la semana pasada, el nocaut que el Madrid al PSG durante el segundo tiempo en el Bernabéu me hizo recordar una y otra vez ese evento cultural.\nAtónito comencé a creer recién en el segundo gol de Benzema, sintiendo la contundencia del golpazo propio de esas escenas de la saga Rocky en las que sabemos que entra la piña buena, la que cambia el partido. Luego de eso, el PSG se quedó atolondrado como tantos de los rivales de Balboa, el miedo y el olvido de la técnica y el oficio personificados en los pies de Marquinhos y en casi todos los signos vitales de Kimpembe, ese que hace un par de semanas quiso guapear a Rodrigo y se reía socarronamente y al que hoy el miedo escénico le puso zancos en las piernas. ‘Mucho delirio de grandeza, poca destreza’, soltaría Residente.\nLa piña de la eliminación del Madrid al PSG es la epopeya más significativa en lo simbólico desde la Copa del Rey de Mourinho en Valencia. En el tinglado de Ceferin y bajo la histeria propia de dos personas con evidentes carencias vinculares como los perdedores seriales pero también omnipotentes Al-Khelaifi y Leonardo, el Madrid le mostró al mundo qué cosas son las que no se pueden comprar, ni siquiera con una jaula de oro llena de los mejores renegados a sueldo del planeta fútbol.\nLa piña de la eliminación del Madrid al PSG es la epopeya más significativa en lo simbólico desde la Copa del Rey de Mourinho en Valencia\nEl Madrid no solo hizo el primer gol y el segundo, sino que hizo el tercero y siguió yéndose arriba del PSG para destrozarlo, inconsciente de lo que podía haber sucedido y corporizando exactamente lo que los aficionados queríamos, sin saberlo. Por un momento me horroricé: tácticamente parecía una locura. Cinco segundos más tarde, el Madrid se apoderó de mí de nuevo. Cuando se pega con bronca, se pega sin astucia pero con la épica a la vuelta de la esquina. Ayer fue más que suficiente porque el rival no tiene idea de lo que es eso ni de cómo invocarlo. El Madrid golpeó automático, con rabia y llevado en volandas por un estadio donde hasta las sillas anduvieron por los aires. Como cuando Rocky ejecutaba la embestida final. Como en ese track de Residente y Bizarrap en el que al minuto 7 se hace imposible no pedir que pare, que está destrozando al pobre Balvin. Como cuando Springsteen canta ‘No surrender’. El Madrid estaba muerto; acto seguido se levantó, destrozó la morgue y salió caminando una vez más.\n‘Hay que hacer una limpieza’ suelta en un momento el boricua, antes de arremeter de nuevo. Como buen madridista no me reconozco como antinada pero desde hace años pienso que este PSG, que hoy no es más que un equipo artificial, hecho a medida de streamers y tiktokers con buenas acciones de marketing, ropa de Jordan Brand y muchas ganas de que todo venga fácil tiene un modelo mentiroso, dañino y caduco del cual seguramente el único (y entendible) aspecto que convenza a su afición sea el de la importación de estrellas. El fútbol se compra y vaya si lo sabremos aquí, pero esto es otra cosa y en parte, la fragilidad de ese equipo con un ataque que vale 350 millones de dólares lo dejó claro. El modelo del PSG quizá siga deambulando entre estertores como los de anoche hasta finalmente conseguir algún título relevante. Pero no este año, no en estas circunstancias y especialmente no si el ‘fútbol del pueblo’, ese que pregonaba el hombre con la billetera abierta de un petroestado, tiene el representante que realmente merece.\nUruguayo. Periodista y consultor estratégico de medios. Redondista desde 1994 y Kroosista desde 2014. Madridista en territorio hostil.\n8 comentarios en: A lo Residente\nMagnífico artículo y magnífica la comparación con Residente.\n10 marzo, 2022 a las 1:35 pm\nAl PSGh solo le queda probar con Guardioli de entrenador. Marchando otra carretilla de millones de euros...\nEs momento de disfrutar y no de restregar nada, salvo a quien se lo merece, claro está. Así que lo que voy a decir no es zasca, sino que lo digo con pena: Por los prejubilados exculés me da un poco igual, pero me pregunto qué estaría pensando el hermano de René cuando asistió al vendaval. Seis palabras que le han arruinado el final de su carrera: "Planificad el pròximo año sin mí".\nCurioso. A mí también se me vino a la mente el recuerdo de Rocky Balboa. Excelente artículo.\n10 marzo, 2022 a las 2:30 pm\n10 marzo, 2022 a las 7:25 pm\nEstoy de acuerdo, las heroicas la tienen los equipos con alma, con pasado glorioso, con valores de ganador.\n11 marzo, 2022 a las 12:16 am\nFuimos, somos y seremos los más grandes. REAL MADRID.\n11 marzo, 2022 a las 1:11 am\nY también siguiendo la máxima del tema..\n"Esto lo hago pa' divertirme, pa' divertirme.."\nPara mi: "El Madrid es un monstruo, que algunas veces lo agarran dormido. Pero si se pone a lo suyo, pocos quedan vivos.."


Lagos plantea urgencia por reencauzar discusión constitucional “para que todos votemos Apruebo” - La Tercera\n“No me cabe la menor duda de que hay que hacer un cambio, eso estoy diciendo. Es indispensable, porque en caso contrario, me temo que podemos tener una Constitución muy inadecuada para las necesidades del país. Hay algunas cosas que se han aprobado que me parecen muy graves y cuando se les ha hecho ver, efectivamente han retrocedido”.\nCon una serie de advertencias respecto del trabajo de la Convención Constitucional, el expresidente Ricardo Lagos analizó el proceso constituyente que vive días clave con consecutivas votaciones en el pleno, mientras una serie de encuestas han marcado que el Rechazo a la nueva Constitución ha aumentado en la opinión pública.\nEn entrevista con el programa ReConstitución de Radio Duna, que conduce Paula Escobar, Lagos aseveró que la Convención vive “un momento delicado, porque hay que escuchar a los ciudadanos, y es delicado porque todavía podemos arreglar muchas cosas que están en proceso de elaboración. Lo importante es, primero, ponernos de acuerdo en qué es una Constitución”.\nEl exmandatario se manifestó preocupado por algunos debates y definiciones, particularmente por los relativos a la plurinacionalidad, al sistema político y al Poder Judicial. Sin embargo, afirmó que “quiero suponer que vamos a tener un final feliz”.\nLagos afirmó que los convencionales “han hecho un gran esfuerzo”, pero que “es importante entender cómo establecemos una Constitución que es la casa de todos (...); hay todavía algunas reglas con las que nos sentimos incómodos”. Ello, aunque enfatizó que “la derecha ha hecho harto por ser excluida”.\nEn particular, detalló su inquietud por “cosas que son elementales. La división de poderes viene de Montesquieu, de hace 200 años (...), discutir ahora si el Poder Judicial es poder o no es poder, a mí me deja incómodo”. Y profundizó respecto del Consejo de Justicia, aprobado ya por el pleno, encargado del nombramiento, gobierno, gestión, formación y disciplina en el Sistema Nacional de Justicia.\n“El Consejo de Justicia, ¿qué va a revisar? ¿Los fallos? Es uno de los puntos concretos, tienen que aclararme qué quiere decir revisión integral. Integral, ¿desde el punto de vista administrativo? Por supuesto. Integral, ¿desde el punto de vista de los fallos? Por ningún motivo (...), la palabrita integral no me la han podido aclarar”.\nTambién ahondó en su inquietud respecto de la plurinacionalidad, con la cual dijo no estar de acuerdo. “No, porque ya hace mucho tiempo que tenemos una bandera, un himno nacional, cuando juega la Roja todos somos chilenos. Se ha ido creando en estos 200 años un imaginario de la patria”.\nY se adentró en la eliminación del Senado que se estableció al interior de la Comisión de Sistema Político. “Los países no nacen en un instante, es un largo proceso. Si de algo está orgulloso Chile es de su historia constitucional (...), esta estableció el sistema de dos cámaras desde que nacimos, porque estábamos todos mirando a EE.UU. (...) Ya en la Constitución de 1828 estaban las dos cámaras, y eso fue siempre así. El Senado fue parte de nuestra historia (...), suprimamos la historia de Allende, de Frei Montalva, ¿de qué estamos hablando?”.\nLagos fue más allá y dijo: “Creo que (la eliminación del Senado) es un grave error”. Y consultado por el argumento de algunos convencionales en el sentido de que esta cámara es una barrera, respondió: “Es un argumento un poquito falaz (...) cuando se planteó la posibilidad de eliminar el Senado dije, ¿y qué va a pasar con las regiones? Porque las regiones tienen que hablar”. Y agregó: “Si (el debate) es solo en la Cámara, que es en función del número de votos de los ciudadanos, quiere decir que las ciudades de Santiago, Valparaíso, Viña y Concepción van a tener el 70% de los votos”.\nLuego, al ser preguntado por la preocupación del Partido Socialista respecto de la eliminación de la Cámara Alta y la falta de correlato en sus convencionales, Lagos lo atribuyó a la existencia de un “microclima” al interior de la Constituyente. “Cuando hablo con algunos de ellos, estoy acostumbrado a que me digan ‘perdón, Presidente, usted no sabe cómo está el clima acá adentro’”.\n“Boric tendría que ver cuánto nos costó sacar la reforma”\nAdemás de haber logrado el mayor cambio a la Constitución en 2005, que puso fin a los enclaves militares, como los senadores designados y el rol político de los comandantes en jefe de las FF.AA., tras dejar La Moneda, Lagos promovió desde su fundación Democracia y Desarrollo la articulación de académicos para apoyar el proceso constituyente que prometió Michelle Bachelet en su segunda aventura presidencial.\nEn esa línea, consultado si estaba dispuesto, como algunos excolaboradores suyos, a votar Rechazo en el plebiscito de septiembre, afirmó que “quiero suponer que esto va a tener un final feliz. Ahora, ojo, la Constitución que empezaría a regir es la que lleva mi firma”. Y ante la afirmación del Presidente Gabriel Boric, en cuanto a que si gana el Rechazo regiría una Constitución hecha por “cuatro generales”, respondió: “Tendría que actualizar un poco y ver cuánto nos costó sacar esa reforma (...), nos costó los seis años de gobierno”.\nLagos añadió que “hay un sello que queda en la Constitución de los cuatro generales y que no ha cambiado hasta hoy y que es el Estado subsidiario. No está dicha la palabra subsidiario, pero si hay una actividad que la pueden desarrollar los privados, el Estado no se mete ahí. Mire, cuando nos cortaron el suministro de gas de Argentina, yo entonces pude decirle al señor de la Empresa Nacional de Petróleo ‘traiga gas licuado de donde sea, pero vamos a tener gas ahora, porque yo quiero una autonomía’. Una orden del Presidente y se acabó la discusión”.\nFinalmente, el exmandatario planteó cuatro nudos centrales para la discusión constituyente.\n“Primero, que lo que entreguen sea una Constitución que no sea pétrea, o sea que se pueda cambiar” por un quórum de cuatro séptimos. Lo segundo, los artículos transitorios “hay que implementarlos paulatinamente, no todos de una vez, pero algunos principios pueden comenzar a regir de inmediato”. Y se manifestó a favor de que parlamentarios en ejercicio terminen sus periodos.\nEn tercer lugar, planteó como nudo los plebiscitos revocatorios. “Tienen que ser respecto de una autoridad unipersonal, no autoridades colectivas”. Y, por último, afirmó la necesidad de “aclarar el Consejo Nacional de Justicia”.\nLagos enfatizó que aún hay tiempo para hacer estos cambios, a los que agregó también el no equiparar a movimientos sociales con partidos políticos.\n“El rechazo no es la muerte”\nPor último, consultado por el escenario en que ganara el Rechazo, el expresidente respondió que “tenemos que buscar los mecanismos. Puede hacerse reforma constitucional a través del Parlamento, que vuelve a corregir la Constitución que tenemos (...). Lo otro sería elijámoslos de nuevo, creo que no están recién elegidos estos parlamentarios, eso es una solución inmediata, y que se pongan a trabajar en serio”.\nLagos aseveró que por la elección del Presidente Boric “y lo que implicó el cambio generacional fuimos noticia mundial, muy bien. Esa noticia hagámosla exitosa y eso quiere decir salir bien de esto, y si salimos mal porque hay Rechazo, hay una solución también. No es la muerte, hay una solución, pero hagamos estas otras cosas para que todos votemos Apruebo”.\nPresidencia de Boric\nLagos también reveló un diálogo desconocido entre él y Boric, luego de que el Presidente no lo nombrara en el cambio de mando. En ese discurso, el Mandatario destacó el gobierno de Patricio Aylwin y luego valoró el de Michelle Bachelet, saltándose el de Lagos.\n“Me sorprendió, no dolió”, dijo al ser consultado sobre este punto. Luego, reveló que el Presidente le dio explicaciones por esto.\n“Él al día siguiente me dio explicaciones. Le dije: ‘Presidente, mire, usted sabe por qué lo hizo y yo también sé por qué usted lo hizo. Entonces tiene usted sus razones, ya nombrar a Lagos era mucho. Usted lo habría querido nombrar pero se habría peleado con muchos de los suyos. Entonces ya me voy a pelear por nombrar a Bachelet, bueno nombro uno y no dos”.\nDurante la entrevista, Lagos también deslizó críticas al gabinete de Boric. “Para que las instituciones funcionen hay que entender lo que son las instituciones”, partió diciendo para referirse, sin mencionarla, al caso de la ministra de Bienes Nacionales, Javiera Toro, que abordó un tema de fuera de su cartera cuando aseveró que se debía refundar Carabineros.\n“Esa persona tiene que convencerse que a lo mejor mañana va a volver a ser dirigente político y hable de lo que quiera. Pero en tanto usted como ministro, tiene que hablar de lo que es. ¿Cómo no entender, verdad? Es demasiado obvio”, dijo.


Tema 7: Núcleos y vías de la medula espinal | Biologo\n← Tema 7: Núcleos y vías de la medula espinal\nTema 2: Fisiología celular. →\nTema 7: Núcleos y vías de la medula espinal\nPublicado el 27 mayo, 2016 por Nanster\nLas neuronas de golgí tipo II establece conexiones intrasegmentaria, nunca abandona la sustancia gris y existen los mismos tres tipos de asociación: homolateral, heterolateral y homo-heterolateral.\nRexed divido en la minas la medula espinal. La mejor división es en diez láminas diferentes que eran de composición heterogénea, pero de función similar. En el asta dorsal encontramos desde la lamina uno hasta la seis. La lamina siete ocupas la región intermedia y se introduce en la ventral. La ocho esta en una región del asta ventral mas centrada. La lamina nueve presenta territorios dispersos en el asta ventral. La lamina diez es la región circundante al conducto raquídeo.\nLas laminas desde la uno a la seis están constituidas por neuronas golgí tipos II y foliculares. Hay unos núcleos mas característicos que son sustancia gelatinosa de rolando que esta en la lamina dos, núcleo sensitivos propios del asta dorsal que esta en la porción de la lamina cuatro y núcleo reticular que esta en la porción de la lamina cinco. Están surcadas por axones de las raíces dorsales que en la mayoría de los casos termina en la lámina cinco y seis. En la lámina cinco encontramos el fin de fibras corticoespinales procedentes de las cortezas cerebrales.\nEsta entrada fue publicada en Neurobiología y etiquetada apuntes, biologia, celulas, celulas de la glia, ciencia, definicion, estudio, estudios, glia, nervioso, neurobiologia, neuronas, sistema. Guarda el enlace permanente.\nclinica rehabilitacion drogas dr hugo guidotti russo sistema di iscrizioni per societa sportiva vacation rental software


El dólar llegó a los $3,55 - Minuto Neuquen\nEl dólar llegó a los $3,55\nLa divisa norteamericana subió un centavo en sus precios minoristas en el cierre del mercado de cambios porteño. El euro se negoció a $4,49\nEl dólar cotizó a $3,51 para la compra y a $3,55 para la venta en el cierre de la sesión cambiaria del viernes, en las principales casas de cambio y bancos de la Capital Federal.\nDe esta manera, la divisa norteamericana volvió a incrementarse un centavo más, luego que el jueves avanzara dos unidades. La moneda se ubica así en su máxima cotización en los últimos seis años.\nEl euro, en tanto, se negoció estable a $4,37 para la compra y a $4,49 para la venta.\nEn el plano externo, el euro bajó en el mercado de divisas de Frankfurt y se cambiaba a 1,2621 dólares, frente a los 1,2697 dólares del jueves por la tarde. El Banco Central Europeo (BCE) fijó el cambio oficial del euro en 1,2591 dólares.\nEl euro perdió posiciones arrastrado por la caída de las bolsas europeas y las asiáticas que llevó a los inversores a evitar posiciones de riesgo.\nEl experto en divisas del banco regional de Baden-Württemberg (LBBW) Ralf Elmer dijo a EFE que "la evolución del euro depende mucho de los mercados de valores".\nDada la debilidad de las bolsas europeas y asiáticas, la divisa europea se depreció con fuerza. Los inversores evitan posiciones de riesgo y por eso se produce ese fuerte acoplamiento entre los mercados de divisas y los de acciones, según Elmer.\nAñadió que este fenómeno se producirá todavía una temporada ya que las perspectivas para la evolución coyuntural son muy inciertas en estos momentos, lo que hace que los inversores busquen una media de orientación y ésta es en estos momentos los mercados de valores.\nEl sorprendente debilitamiento del sector manufacturero y de los servicios de la zona del euro en febrero desencadenó una fuerte tendencia vendedora en los mercados de valores.\nLa banda de fluctuación en que se movió hoy el euro en el mercado de divisas de Fráncfort fue amplia y osciló entre 1,2555 y 1,2751 dólares.


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Violencia a la mujer - Trabajos finales - 1885 Palabras\nPágina principal Ensayos Violencia a la mujer\nPáginas: 8 (1885 palabras) Publicado: 14 de noviembre de 2010\nDe acuerdo a Walker, L. citada por Claramunt C. (2007) “Las sociedades verdaderamente humanas, son aquellas que han decidido empezar la larga marcha en el camino de la abolición de la violencia por medio de la promoción de la igualdad entre hombres y mujeres. Son sociedades que de vez en cuando, hacen un alto en el camino, se evalúan yluego deciden continuar.”\nLa Organización Mundial de la Salud, considera la violencia como: “el uso deliberado de la\nfuerza física o el poder, ya sea en grado de amenaza o efectivo, contra uno mismo, otra per-\nsona, grupo o comunidad, que cause o tenga muchas probabilidades de producir lesiones,\nmuerte, daños sicológicos, trastornos del desarrollo o privaciones. “\nPor tanto, paraanalizar la violencia se requiere partir de consensos previos en relación con la\ndiversidad de aspectos implicados en su conceptualización.\nLa violencia es un fenómeno construido socialmente, que se concretiza a través de múltiples manifestaciones y cuyos significados varían históricamente dependiendo del momento y el contexto en que se producen.\nEn relación con el problema de la violenciadoméstica, este se remonta a muchos años atrás y testimonio de ello son las leyendas y los textos bíblicos. Sin embargo, no es hasta la segunda mitad del siglo XX cuando se comienza a reconocer públicamente, que el mal trato a las mujeres, niñas y niños por parte de padres, novios, compañeros, hermanos entre otros, conforman una de las manifestaciones más comunes de violencia institucionalizada, y a suvez una violación a los derechos humanos.\nEste reconocimiento por ejemplo de que la opresión, la discriminación y la violencia contra las mujeres es una falta a los derechos fundamentales, constituye un paso importante en la lucha contra la violencia doméstica. Situación que ha motivado una mayor participación de las mujeres en los foros políticos y en las organizaciones internacionales, desdelos cuales se ha exigido el cumplimiento de normativas para su sanción y erradicación.\nEn el caso de Costa Rica la ratificación que hizo el estado de la “Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación en contra de la mujer” y de la “Convención interamericana para prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra la mujer (“Convención Belén Do Pará)”, son un ejemplo delreconocimiento de la sociedad de la existencia del problema.\nDada la alta frecuencia con la que se presentan hechos de violencia en contra de mujeres y niñas, es preciso el buscar explicaciones que sitúen los actos de agresión, no en la psicología individual sino en la estructura social que los origina.\nLas mujeres en la sociedad son vistas como personas frágiles, inocentes y temerosas, quienesentonces por esa condición deben ser cuidadas y protegidas por padres hermanos, novios, maridos.\nAlguna vez se ha preguntado de dónde vienen esas ideas, qué intereses las motivan. Estas creencias permanecen en muchas familias que continúan educando y tratando a las niñas como si nunca fuesen a crecer, reproduciendo así a futuro mujeres inseguras, presa fácil para los agresores.\nEn Costa Rica,en las dos últimas décadas, los índices de violencia han aumentado considera-blemente por tanto, para analizar la violencia se requiere partir de consensos previos en relación con la\nLa violencia es un fenómeno construido socialmente, que se concretiza a través de múltiples manifestaciones y cuyos significa-dos varían históricamentedependiendo del momento y el contexto en que se producen.\nEs importante anotar que la violencia en contra de la mujer forma parte de la violencia doméstica o intrafamiliar entendida, según Claramunt ,C (2007) como “todo acto u omisión que resulte en un daño a la integridad física, sexual, emocional o social de un ser humano, en donde medie un vínculo familiar o íntimo entre las personas...\nEnsayo sobre neoimperialismo\nInforme de la salud en el mundo


El que va primero nunca quiere debatir. Por Patricio Navia @patricionavia\nEl que va primero nunca quiere debatir\n(El Líbero) Aunque algunos quieran transformar la disponibilidad de los candidatos a participar en debates en una señal de sus valores democráticos, lo cierto es que, en todas las elecciones, en Chile y el mundo, el comportamiento de los candidatos depende del lugar que ocupen en las encuestas.\n(El Líbero) Aunque todas las elecciones presidenciales son diferentes, y las características y atributos de los candidatos hacen que cada campaña tenga sus particularidades, hay un patrón en el comportamiento de los candidatos. El que lidera las encuestas siempre quiere reducir el número de debates e insistir en que se invite a todos los candidatos. El que va segundo quiere debates entre los dos primeros y los que van más rezagados buscan polemizar con los que van más arriba en los sondeos. Ahora que está por iniciarse la temporada de debates televisados de cara a los comicios de noviembre, veremos ese mismo comportamiento en Piñera, que va en primer lugar, Guillier, que ocupa el segundo puesto, y el resto de los candidatos.\nAunque algunos quieran transformar la disponibilidad de los candidatos a participar en debates en una señal de sus valores democráticos, lo cierto es que, en todas las elecciones, en Chile y el mundo, el comportamiento de los candidatos depende del lugar que ocupen en las encuestas.\nNormalmente, se especula que los debates son momentos decisivos en la campaña. Pero en la mayoría de las campañas su efecto es menor, precisamente porque los candidatos que lideran se cuidan de cometer errores y los que van más atrás no logran arrastrar a los líderes a las polémicas. Además, como los candidatos que son malos debatiendo se preocupan de bajar las expectativas, mientras que los candidatos que supuestamente son buenos debatiendo difícilmente logran satisfacer las elevadas expectativas, los debates presidenciales generalmente no alteran las tendencias que vienen mostrando las encuestas de opinión en las semanas anteriores a ellos.\nSi bien el primer debate televisado de candidatos presidenciales fue antes de las presidenciales de 1970, la cantidad de chilenos que tenía acceso a televisión en sus hogares era muy reducida y, como no había encuestas nacionales de intención de voto, resulta muy difícil evaluar si ese debate tuvo efecto en el resultado de aquella histórica contienda. En el período post dictadura, el primer debate se dio en 1989. Entonces, el candidato de la Concertación, Patricio Aylwin, llegó preparado para defenderse de las críticas que le iba a hacer su principal rival, el candidato de la coalición derechista, Hernán Büchi. Como Büchi y Francisco Javier Errázuriz atacaron, pero Aylwin se defendió bien, todos se declararon ganadores.\nEn cada elección posterior, la dinámica ha sido similar. Si bien en el debate de segunda vuelta en 1999, Ricardo Lagos fue particularmente enérgico, para contrarrestar la percepción de victoria que había generado Joaquín Lavín después de su alta votación en primera vuelta, la dinámica siempre ha sido que el que va segundo sale a pegar. Antes de las primarias de la Concertación en 2005—que no se realizaron, debido a que Soledad Alvear renunció a su candidatura—, los partidarios de Alvear pidieron 13 debates, uno por región. La negativa de Michelle Bachelet a participar en tantos debates fue criticada por algunos, que la acusaron de esconderse. En 2009, la decisión de Sebastián Piñera de rechazar varias invitaciones a debatir y aceptar sólo dos también fue criticada. Lo mismo en 2013, cuando Bachelet sólo aceptó participar en dos debates televisivos.\nEn 2017, nuevamente, el candidato que lidera en intención de voto, Sebastián Piñera, ha sido el más reacio a debatir con sus contendores. Eso es comprensible, en tanto es el que más arriesga. Como en esta elección, igual que en 2013, el resto de los candidatos correctamente indica que hay más incertidumbre sobre quién llegará en segundo lugar que sobre quién tendrá la votación más alta, los medios han convertido la competencia por la clasificación a segunda vuelta en la gran noticia de esta contienda.\nEn las siete semanas que faltan para la elección, lo más probable es que se realicen sólo dos debates presidenciales con todos los candidatos. El primero ocurrirá este jueves. Aunque en el pasado los debates siempre han generado atención y la opinión pública ha respondido con alta sintonía, esta campaña pudiera ser todavía menos atractiva para los debates presidenciales que la anterior, cuando la victoria de Bachelet parecía inevitable.\nComo la pelea es por el segundo lugar, los debates presidenciales debieran convertirse en oportunidades para que los que pelean por ese puesto traten de convencer al electorado por qué ellos serían más competitivos contra Piñera en segunda vuelta que sus rivales. De hecho, como los contendores por el segundo lugar son casi todos de izquierda, tendría sentido sincerar la situación y, además de los debates en los que participe Piñera, esos candidatos debieran organizar debates adicionales entre ellos para que los votantes afines —y todos aquellos que no quieren ver a Piñera de regreso en La Moneda— decidan cuál de todas las opciones les parece más atractiva como rival del ex Presidente en la segunda vuelta.


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En honor a su perro fallecido decide comprar casas para perros y ayudar a los animales durante el frío invierno de Turquía | Schnauzi.com\nEn honor a su perro fallecido decide comprar casas para perros y ayudar a los animales durante el frío invierno de Turquía\n30 julio, 2020, 7:00 808 Views\nEn una zona de Turquía un buen hombre fabrica estas casas para perros totalmente a mano para tratar de ayudar a los perros callejeros que abundan en su zona.\nUn joven que dirige un grupo de rescate animal ha decidido comprar algunas de estas casetas para perros hechas a mano para ayudar a los perros que viven en la calle a soportar el frío invierno de Turquía.\nQuiere hacerlo para honrar a su perro callejero rescatado que ha fallecido y poder ayudar a otros como él.\n“Estos perros son jóvenes y viejos, mudos y de raza pura y varían en el tamaño. Son como mi chico Yamac. Todos ellos sufren en las calles de Turquía al igual que me hijo.\nEn honor a la vida de Yamac, he decidido destinar algunos fondos del refugio para comprar casetas para perros.\nEl invierno está aquí y lo mejor que podemos hacer es mantenerlos con la mayor cantidad de calor y seguridad posible“, explican desde la organización de rescate animal turca.\n“No puedo imaginar en una mejor manera de honrar a Yamac y ayudar a aquellos que adorarían la oportunidad que tuvo en su vida aquí!. Espero que mi hijo los vigile a todos desde el cielo y los proteja“.\n10 fotos de la maravillosa transformación de un caballo que al encontrarlo creían que estaba muerto\nBomberos pasan 20 minutos haciendo la reanimación cardiopulmonar a un perro para tratar de salvar su vida


The Rolling Stones, la banda más legendaria del rock en el mundo\nTiempo que rodar antes de ser los Rolling Stones\nComienza la leyenda de The Rolling Stones\nThe Rolling Stones se vuelven famosos\nThe Rolling Stones van de gira\nThe Rolling Stones y sus excesos\nThe Rolling Stones y la salida de Brian Jones\nThe Rolling Stones y sus conciertos\nThe Rolling Stones y su fama internacional\nThe Rolling Stones envueltos en crisis y espectáculos\nThe Rolling Stones en gira mundial\nMás de 30 años en los escenarios\nMás de 40 años de trayectoria de los Rolling Stones\n50 años de ser las satánicas majestades del rock\nDiscografía de los Rolling Stones\nDatos interesantes de Rolling Stones\nOtros datos de los Rolling Stones\nMira hacia dentro de The Rolling Stones: historia, discografía y anécdotas de la banda más legendaria del rock. Conoce todo sobre la banda de Inglaterra que ha inmortalizado el rock y ha demostrado que no todos los rockeros mueren a los 27.\nSu vida desenfrenada y arrebatos juveniles, los llevaron a colocarse en la cima del mundo, dejando muy de lado a otras bandas famosas de rock.\nSu música no tiene comparación, así como tampoco su trayectoria, prácticamente los vimos envejecer en los escenarios, pero su espíritu sigue joven y rockeando.\nSu influencia ha traspasado fronteras de todo tipo, atravesado continentes, barreras culturales y de idioma, nada ha detenido a los chicos renegados de Inglaterra.\nQue entre álbum y álbum, ahora son los abuelos, los viejos sabios del rock, porque no todos llegan a esta cima, ni muchos siguen rockeando así en los escenarios después de 50 años.\nSencillamente, los Rolling Stones son un fenómeno de la música, la cultura juvenil de los años 60 y 70, son la llave a una nueva generación desencantada e irreverente.\nLos Rolling Stones son los atrevidos de su generación, “los jóvenes en que tus papás tenían miedo que te convirtieras” y al mismo tiempo, la oportunidad de “no ser como tus papás”.\nPodemos hablar de The Beatles sin hablar de los Rolling Stones, pero definitivamente no podemos hablar de los Rolling Stones sin hablar de los Beatles.\nLos Beatles, fueron el as bajo el brazo de los Rolling Stones, gracias al cuarteto de jóvenes buenos de Liverpool, es que la banda de Dartford pudo ocupar el lugar de los chicos malos.\nQuizá a The Beatles les hubiera encantado ser como los Rolling Stones, porque ellos mismos comenzaron siendo así de irreverentes y rockeros. Pero su manager Brian Epstain, pensó que era mejor que cambiaran su estilo de chaquetas de cuero, por uno respetable de traje y corbata.\nAsí nació la oportunidad para The Rolling Stones, quienes pudieron ser lo que quisieron, gracias a que ya había una banda antítesis famosa y casi irreverente, pero sin serlo explícitamente.\nSon curiosas las vueltas que da la vida, el fundador oficial de The Rolling Stones, fue quien menos crédito tuvo por juntar a los que serían los famosos Rolling Stones.\nBrian Jones, es recordado por ser quien fundó y eligió el nombre de The Rolling Stones, inspirándose en la canción de Muddy Waters. Fue un músico magnífico y talentoso, pero también introvertido y con adicciones.\nAlgunos lo calificaron como super dotado, fue un multi-instrumentista y compositor de las primeras canciones de The Rolling Stones.\nEn sus inicios, la banda sería de Rythim & Blues, porque todos coincidían en su gusto por el Blues y el Jazz, querían hacer música de los suburbios…\nKeith y Mick nacieron en el mismo hospital de Dartford, solo con cinco meses de diferencia. E incluso fueron a la misma primaria, aunque nunca fueron muy amigos, pero años después, una parada del tren los volvería a juntar.\nMick se acercó al joven Keith que llevaba bajo el brazo vinilos de jazz, blues y R&B, y así comenzó su amistad. Brian fue quien invitó a Mick y Keith a ser parte de la banda que se convertiría en la más longeva del rock. También fue él quien consiguió las primeras tocadas y contactó a su manager, por seis años, Andrew Loog Oldman.\nTodo fue una serie de casualidades precisas que terminó uniendo lo mejor de los talentos de seis jóvenes londinense que querían hacer música renegada.\nEn sus inicios fueron seis Rolling Stones, Brian Jones (1944-1969), Ian Steward (1938-1985), Mick Jagger (1943), Keith Richards (1943), Bill Wyman (1936) y Charlie Watts (1941).\nEn 1963, su manager Andrew Loog Oldman, era muy popular y tenía fama de conocer todos los clubes de la ciudad de Londres, y fue así como los sucios Rolling Stones comenzaron a enloquecer a la ciudad de Londres.\nBrian Jones era el líder de la banda y de hecho su contrato especificaba que ganaría más que todos los demás, él fue quien arreglaba las primeras giras con Andrew y se encargó de la administración de la banda.\nEn 1963 y 1964 The Rolling Stones comenzaron a hacer conciertos por todo Londres y pronto conquistaron los titulares de la prensa amarillista que los calificaba de peligrosos y mala influencia.\nAndrew tenía una estrategia clara: los Rolling Stones serían los chicos malos de Inglaterra y la juventud los amaría. Sabía que toda la “mala publicidad” de los medios les ayudaría a ganar popularidad entre la juventud desencantada y así fue.\n“¿Dejarías que tu hermana saliera con un Rolling Stone?” Fue uno de los titulares de la prensa que más éxito confirió a la banda de Londres.\nAunque su fama fue creciendo de poco en poco, pues la Beatlemanía estaba a full y nadie podía desbancar a los consentidos de la Reina Isabel.\nSin embargo, la estrategia de su popularidad fue lenta pero segura, ellos conquistarían la escena del rock por los siguientes 50 años.\nParadójicamente a la supuesta rivalidad que existía entre ellos y el cuarteto de Liverpool, los Rolling Stones se hicieron famosos por la canción I wanna be your man, escrita por Lennon y MacCartney.\nEn sus inicios los Rolling Stones tocaban covers de canciones famosas, en 1963 su primer sencillo famoso fue una versión más sucia y rockera a Come on de Chuck Berry, uno de sus grandes héroes.\nEran la antítesis de los Beatles, se presentaron en programas musicales de TV como Thank Your Lucky Stars, Ed Sullivan Shows y con Dean Martin.\nEn todos los casos protagonizaron una serie de conductas inapropiadas para la época, que consiguieron por una parte la desaprobación de los mayores y por otra, ganaron la ovación de los jóvenes.\nSu público fue aumentando con las extravagancias de Jagger y el estilo desaliñado del grupo en general, con sus cabelleras largas y sus muecas obscenas.\nAndrew, su manager, se dio cuenta de que tenían que comenzar a grabar sus propias canciones y para 1964 los Rolling Stones, Jagger y Richards crearon su primer sencillo.\nEse mismo año Oldman tenía la mirada puesta en el mercado estadunidense, estaba seguro de que si lo conquistaban, conquistarían el mundo entero.\nEn 1964 llegaron a Nueva York para su primera gira en América, pero aún les quedaba mucho por hacer, pues el cuarteto de Liverpool dominaba las listas y se llevaban a todas las fans.\nEstuvieron en una gira de tres semanas en las que se mostraron indomables y comenzaron a ganar fans a su llegada a Estados Unidos.\nTuvieron una épica grabación con dos de los héroes musicales que los habían inspirado: Willie Dixon y Chuck Berry, quienes los felicitaron por su singular estilo.\nIt´s all over now, llegó a los primeros lugares de las listas y para ese tiempo ya eran conocidos por revoltosos y sus conciertos terminaban siempre en desastre.\nPronto se volvió el show de Mick Jagger y Keith Richards, y las fans enloquecían cuando veían a Jagger improvisar pasos alocados en el escenario al estilo James Brown.\nEn 1965 la distancia entre Brian Jones y la banda comenzaba a hacerse evidente; algunas anécdotas cuentan que para la grabación de Little Red Rooster, Brian tuvo que grabar su parte solo en el estudio de grabación.\nParecía que pronto la banda que había fundado, pasaba a ser dominio de Jagger y Richards, en ese mismo año por fin salieron a la luz canciones escritas por el dúo dinámico y su fama iba en aumento.\nLast time, Satisfaction, Get off of my cloud, se convirtieron en canciones que ponían sobre la mesa los tabúes que hasta el momento se mantenían en discreción hipócrita.\nLa época del sexo, las drogas y el rock&roll llegó definitivamente con los Rolling Stones, que se divertían con la mayor naturalidad. Y eso inspiró a una generación entera, con ellos acabó la época hippie del amor y paz, para dar comienzo a una generación de excesos y aventuras.\nPara 1967, Brian, Mick y Keith ya habían sido presas de la policía en varias ocasiones por posesión de drogas, pero tras ser arrestados, Mick y Keitn parecieron aprender su lección.\nSin embargo, Brian no se podía controlar y se volvió común que entrara y saliera de la corte por posesión de drogas. A la par que se iba alejando cada vez más de la banda que fundó y perdía interés en componer más canciones.\nA finales de 1967 Mick y Keith decidieron que lo mejor sería despedir a Andrew para ellos mismos comenzar a administrar sus finanzas y conciertos.\nMick Taylor sustituyo a Brian Jones\nMás tarde, en junio de 1969 el motivo definitivo que propició la salida de Brian del grupo, fue que la embajada estadunidense le negaba la visa por sus problemas con la corte y su libertad condicional.\nFue sustituido por Mick Tylor, que dejó la banda en 1976 y ocupó su lugar Ron Wood. Un mes más tarde de haber sido despedido de la banda que fundó, Brian Jones fue encontrado muerto en su piscina. Mucho se especuló sobre su muerte y existen varias versiones que incluyen su supuesto homicidio.\nSin embargo, la versión oficial dice que murió por ahogamiento luego de perder la razón por estar alcoholizado y muy drogado. A su sepelio asistieron entre otros amigos, Jimmy Hendrix y Jim Morrison, pero Jagger y Richards no se presentaron.\nDos días después de la muerte de Brian, los Rolling Stones tenían agendado un concierto gratuito en Hyde Park, el cual lo ofrendaron al ex Rolling Stone, Brian Jones.\nMick leyó el poema “Adonais” de Percy Bysshe Shelley, mientras cientos de mariposas blancas fueron liberadas, aunque muchas de ellas habían muerto en el camino e ilustraron la muerte del ex Rolling Stone.\nUno de sus conciertos más caóticos fue el Festival de Altamont, donde pusieron a cargo de la seguridad a los pandilleros Ángeles del Infierno y éstos entre la trifulca, apuñalaron a un chico negro. El fatídico suceso ocurrió días antes de publicar su disco Let it Bleed.\nSe dice que ese concierto acabó con la época del amor y paz, porque cuatro personas murieron a causa de los golpes, hubo cientos de heridos y más de 2 mil jóvenes fueron atendidos por sobredosis de drogas.\nMientras que los chicos buenos de Liverpool se retiraban de los escenarios, los chicos malos de Londres comenzaban a conquistar a todo el mundo.\nPara 1970, al tiempo que ya eran odiados y amados al mismo tiempo, considerados adoradores de satanás o encantadores muchachos.\nEn 1975 Ron Wood se incorporó a los Stones, en una época donde su fama ya estaba entre los Top10. Durante esos años su estilo de vida arrebatada en todos los sentidos respaldaban cada vez más su música en los escenarios y se volvieron los favoritos de la cultura underground.\nLos escándalos sexuales en que se envolvían eran constantes, especialmente de Jagger a quien se le denominó andrógino por algún tiempo y se descubrió su bisexualidad.\nA finales de los años 70 hicieron una gira alrededor del mundo y llenaron grandes estadios y foros, despidiéndose de los pequeños bares que los habían descubierto.\nAtravesaron unos años en crisis sin producir grandes éxitos, pero para 1978 rompieron la inercia con Some Girls, que fue el álbum más vendido en el mundo. Miss You, fue su último sencillo que se colocó en la cima de la Billboard.\nPara los años 1980, superado el mito de su separación, los Rolling Stones ofrecían shows muy elaborados, con grandes escenografías, luces y vestuarios extravagantes.\nLos integrantes rondaban los 40 años, lucían dinámicos y se habían vuelto más cínicos, las fronteras de todo tipo quedaban atrás, pero una nueva crisis interna se asomaba.\nCon ellos nació el término aristócratas del rock, sus vidas personales se alejaron del modelo marginal del músico de los suburbios y pronto se convirtieron en rockeros excéntricos.\nLos dos integrantes más polémicos, Mick y Keith se distanciaron y lo hacían evidente con las presentaciones de discos en solitario que ambos tuvieron.\nLa banda dejó de producir música por un par de años, pero afortunadamente, para finales de 1988 la pareja más famosa del rock, Mick y Keith resolvieron sus diferencias y la magia volvió a estallar entre los Rolling Stones.\nEn 1986 recibieron un Grammy por su carrera musical y en 1989 se ganaron su lugar en el Rock and Roll Hall of Fame, incluyendo a sus ex integrantes. Mismo año en el que realizaron una exitosa gira mundial.\nSin duda, su mayor secreto para conquistar grandes estadios, es mantenerse eternamente en la adolescencia, tener por un lado la experiencia y por el otro la libertad de ser jóvenes por siempre.\n1990 fue el turno de Japón, donde ofrecieron 10 conciertos en Tokio, y ese mismo año protagonizaron la gira por Europa Urban Jungle Tour.\nBill Wyman anunció su salida en 1993, luego de que firmaran con Virgin Records, y fue sustituido por Darryl Jones de The Tonight Show.\nLanzaron Voodo Lounge en 1994 y realizaron la gira mundial Voodo Lounge Tour. En 1995 fue el año en el que pisaron Latinoamérica, por primera vez, y regresaron a Japón, Sudáfrica, Nueva Zelanda y Europa, se convirtió en su gira más exitosa.\nA finales de 1997 lanzaron Bridges to Babylon, y la edad de los integrantes rebasa ya los 50 años, pero se mostraban como chavales y se colaban en los Top10. Grabaron el video Any body seen my baby? Protagonizado por Angelina Jolie.\nSe decidieron a hacer giras constantes y en 1998 y 1999, realizaron una gira cada año a distintos países de todos los continentes. En 2002 participaron en el Concierto por Nueva York para recaudar fondos para las víctimas del 11S.\nEl Forty Licks un disco compilatorio, conmemoró el 40 aniversario de la fundación la banda, del cual destacó la canción Don´t Stop. Los siguientes años en 2003 y 2005, tuvieron giras y en 2005 también se presentaron en el medio tiempo de SuperBowl.\nLos abuelos del rock, que ahora tenían más de 60 años, seguían desenvolviéndose en el escenario como peces en el agua, pese a que Charlie Watts había vencido al cáncer en 2004 y Keith Richards superado una conmoción cerebral en 2005.\nEl 2007 les seguía sonriendo y sus giras internacionales continuaron, A Bigger Bang Tour entró al Libro Guinness de los récords por ser la gira con más ganancias de la historia. Además, el director Martin Scorserse filmó Shine a Light, un documental de la gira.\nCuando se acercaba su 50 aniversario, corrieron rumores de que la banda llegaría a su fin en 2012, pero al igual que los rumores del fin del mundo, fue falso.\nRonnie Wood anunció a la prensa que los Rolling Stones, así como los monjes, nunca se retirarían, y que a los Stones, solo los separaría la muerte de sus integrantes.\nLlegado el 2013 siguieron en tendencia a sus 70 años, con la gira 50&Counting, en 2014 recorrieron Europa con la gira 14 On Fire, año en que L´Wren Scott, novia de Jagger se suicidó.\nFinalizaron 2015 con la gira América Latina Olé Tour y para 2016 lanzaron su nuevo álbum Blue & Lonesome; para inicios de 2017 preparaban su gira No Filter.\nAntes de acabar el 2017 lanzaron su álbum On Air, que recopila grabaciones de los años 1963 y 1965 grabados en la BBC.\nHan tenido una prolífica carrera musical, de la cual se desprenden 26 álbumes, algunos recopilatorios. De todos ellos, nueve álbumes obtuvieron el número uno en la Billboard.\nThe Rolling Stones Let it Bleed Undercover\n12 x 5 Sticky Fingers Dirty Work\nThe Rolling Stones, Now! Exile on Main St. Steel Wheels\nOut of Our Heads Goats Head Soup Voodo Lounge\nDecember´s Children It´s Only Rock´nRoll Bridges to Babylon\nAftermath Black and Blue A Bigger Bang\nBetween the Buttons Some Girls Blue & Lonesome\nTheir Satanic Majesties Request Emotional Rescue On Air\nBeggars Banquet Tatto You\nCuando en 1970 por fin terminó su contrato con Decca Records que no les dejó un buen sabor de boca, decidieron crear su propio sello discográfico: Rolling Stones Records.\nSu famoso logo de la boca roja con lengua provocativa, fue una creación de las manos del artista visual John Pasche, que se dice cobró 50 dólares por el diseño.\nMick Jagger quería que Pasche se inspirara en la diosa hindú Kali, diosa de la energía con una característica lengua larga y roja.\nPasche contó a la prensa que no quiso meterse con la cultura hindú y prefirió centrarse en su atractiva lengua, que además le recordaba parte de la desfachatez de la banda.\nApareció en la contraportada del álbum Sticky Fingers, y la icónica portada corrió a cargo del controvertido artista pop Andy Warhol.\nFinalmente, cabe mencionar que la vida de los Stones no se ha enfocado exclusivamente en la música, también incursionaron en el cine actuando o componiendo la banda sonora.\nUna muestra es su filme de The Rolling Stones Rock and Roll Circus, que se grabó en 1968 pero salió a la luz hasta 1996. Con la participación de Lennon, The Who, Jethro Tull, Marianne Faithfull, entre otros artistas escénicos.\nKeith Richards participó en Piratas del Caribe y se dice que Jagger rechazó un papel dentro de la misma película, sin embargo participó en muchos otros filmes.\nAunque su vida de excesos juveniles se detuvo, nunca dejaron su personalidad juvenil y desenfadada.\nDe la alineación original solo quedan Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts, quien siempre fue el más reservado de la banda. Mientras que Jagger fue el más extrovertido y Keith el más interesante para muchas fans.\nA la fecha, los abuelos del rock, The Rolling Stones han conquistado 55 años de carrera musical y de colarse en el gusto juvenil actual.