Wojciech Błażejczyk SOUND DESIGN I. materiały pomocnicze - PDF\nWojciech Błażejczyk SOUND DESIGN I. materiały pomocnicze\nDownload "Wojciech Błażejczyk SOUND DESIGN I. materiały pomocnicze"\n1 Wojciech Błażejczyk SOUND DESIGN I materiały pomocnicze Spis treści: 1. Sound design wprowadzenie 2. Syntezatory 3. Tworzenie dźwięków o określonej wysokości 4. Tworzenie dźwięków o nieokreślonej wysokości 5. Inne metody syntezy 6. Tworzenie dźwięków zmiennych w czasie 7. Efekty modulacyjne 8. Morfing dźwięku 9. MIDI i sekwencer 10. Bibliografia 11. Plan zajęć\n2 1. SOUND DESIGN WPROWADZENIE Sound design można zdefiniować jako różnego rodzaju twórcze działania z dźwiękiem (zarówno przetwarzanie, generowanie jak i montaż), których celem jest stworzenie dźwięków nowych, oryginalnych i ich wykorzystanie w muzyce i formach audiowizualnych. Sound design jest ważnym elementem dźwięku w filmie, krótkich formach audiowizualnych takich jak reklama, logo czy czołówka programu telewizyjnego, w teatrze, słuchowisku radiowym, grach komputerowych, stronach internetowych, a także w muzyce. W odróżnieniu od muzyki elektronicznej, sound design nie stanowi formy autonomicznej. Określenie sound design nie posiada oficjalnego (tzn. akceptowanego przez całe środowisko ludzi pracujących z dźwiękiem) polskiego odpowiednika. Najodpowiedniejszym określeniem wydaje się kompozycja dźwięku wprowadzili je Józef Patkowski i Krzysztof Szlifirski w odniesieniu do muzyki elektroakustycznej, skomponowanej przez nich do filmów Sposób bycia i Niebo bez słońca. W odniesieniu do sound design u określenia kompozycja dźwięku użyła Joanna Napieralska w filmie Z odzysku (2006 r.). Inne używane określenia to efekty specjalne, dźwiękowe efekty specjalne, produkcja dźwięku, projekt dźwięku. W innych krajach nieanglojęzycznych pojęcia sound design zwykle nie tłumaczy się. Pierwszy raz pojęcie sound design pojawiło się w roku 1959 na plakacie spektaklu Hammersmith w London s Lyric Theatre (w odniesieniu do Davida Collisona, twórcy efektów dźwiękowych w przedstawieniu). W przemyśle filmowym określenie sound design er w napisach końcowych pojawiło się pierwszy raz w 1969 roku w odniesieniu do Waltera Murch a, twórcy dźwięku w filmie F. F. Coppoli The Rain People. Powyższa definicja sound design u wskazuje na 2 cechy szczególne, odróżniające go od tworzenia ścieżki dźwiękowej w tradycyjnym rozumieniu oraz z drugiej strony od komponowania muzyki: 1) twórcze, kreatywne działanie, wychodzące poza ramy zwykłego rzemiosła polegającego na prawidłowym podłożeniu efektów dźwiękowych do obrazu. 2) operowanie dźwiękami raczej niemuzycznymi, pozbawionymi elementów melodii, czy harmonii. Granice te są płynne i często trudno jednoznacznie oddzielić sound designer a od kompozytora czy reżysera dźwięku w filmie, często też role te powierzone są jednej osobie. Można powiedzieć, że sound design jest kategorią pośrednią pomiędzy muzyką a dźwiękiem. Metody tworzenia sound design u można podzielić na 3 kategorie: 1) nagrywanie tradycyjnych efektów dźwiękowych i atmosfer, a następnie ich łączenie, montaż i przetwarzanie przy pomocy wszelkich dostępnych narzędzi dla osiągnięcia nowych jakości brzmieniowych. Zaletą tej metody jest żywość, naturalność, ale istotnym problemem jest trudność oderwania brzmienia dźwięku ostatecznego od brzmienia dźwięku pierwotnego; 2) generowanie dźwięków i ich kształtowanie przy użyciu instrumentów elektronicznych zaletą tej metody jest duża możliwość kształtowania dźwięku, ale wadą duża statyczność i trudna do uniknięcia sztuczność; 3) nagrywanie i przetwarzanie dźwięków akustycznych instrumentów muzycznych lub przedmiotów wykorzystanych jak instrumenty. Najczęściej wykorzystuje się nietypowe techniki, preparacje, nietypowe techniki mikrofonizacji. Zaletą tej metody jest możliwość wykreowania bogatych, dynamicznie zmieniających się, żywych dźwięków, które mogą być nagrywane synchronicznie z obrazem\n3 GENEZA Na rozwój sound design u duży wpływ wywarły następujące zjawiska: 1) rozwój kinematografii: - coraz większe wymagania co do dźwięku w związku z rozwojem technologii, - rozwój filmów science fiction oraz animacji; - tworzenie zaawansowanych wizualnych efektów specjalnych, które muszą znaleźć odzwierciedlenie w dźwięku, - rozwój technologii 3D 2) rozwój nurtów sonorystycznych w muzyce współczesnej, nowe zastosowania instrumentów, nowe techniki gry, zdobycze bruitystów (intonarumori); akusmatyczne podejście do dźwięku (termin stworzony przez Pierre Schaeffera w odniesieniu do muzyki konkretnej, oznaczający oderwanie dźwięku od jego źródła); 3) powstanie i rozwój muzyki elektronicznej, którą można uznać za autonomiczną formąę sound design u; 4) rozwój niektórych gatunków muzyki rozrywkowej ambientu, drone music, elektroniki; 5) rozwój technologii, umożliwiający tworzenie zaawansowanych dźwięków przy pomocy komputera, a także umożliwiający implementację sound design u np. do gier komputerowych i stron WWW; 6) powstanie nowych form audiowizualnych (reklama) i mediów (internet), które zmuszają twórców udźwiękowienia do oryginalności w celu zatrzymania uwagi widza. SOUND DESIGN W FILMIE Pojęcie sound design w odniesieniu do sztuki filmowej ma 2 znaczenia: 1) sound design erem określa się osobę odpowiedzialną za artystyczną i technologiczną stronę dźwięku w filmie, co odpowiada roli reżysera dźwięku w filmie (supervising sound editor), z tą różnicą, że tytułu sound design używa się w odniesieniu do filmów, w których dźwięk jest czymś więcej niż wiernym odtworzeniem realiów dźwiękowych; pełni ważną funkcję dramaturgiczną lub zawiera elementy nierzeczywiste (efekty, atmosfery, tła) 2) w węższym znaczeniu sound design oznacza kompozycję dźwiękowych efektów specjalnych. Można tu wyróżnić 1 : - dźwięki przedmiotów, postaci i zjawisk występujących w filmie, ale niespotykanych w świecie rzeczywistym (pojazdy przyszłości, potwory, nieistniejące gatunki zwierząt, zjawiska magiczne itd.). Dźwięki te tworzy się zwykle przetwarzając efekty dźwiękowe z fonotek lub nagrane, łącząc je z innymi lub używając w zaskakującym kontekście; - dźwięki ilustrujące subiektywne przeżycia bohaterów, ich emocje i stan psychiczny (często są one używane w sposób bardzo dyskretny lub polegają na przekształceniu niektórych dźwięków otoczenia); - dźwięki związane z dramaturgią filmu zwykle są to dźwięki stanowiące tło (klastery, plamy dźwiękowe), współgrające z muzyką (powinny być tworzone w odniesieniu do muzyki), wprowadzające napięcie, poczucie grozy itd. - dźwięki w scenach odrealnionych (np. sceny wizji sennych lub halucynacji), gdzie sound design obok elementów obrazu stanowi istotny element oddzielenia tych scen od scen realistycznych - dźwięki ilustrujące wszelkie specjalne efekty w obrazie, takie jak figury montażowe, zwolnienie obrazu, przenikanie, plansza tytułowa etc. 1 por. praca magisterska Rafała Smolenia Sound design w kinie amerykańskim szczególny rodzaj reżyserii dźwięku w filmie, s. 41.\n4 Obecnie w kinie światowym przeważa zastosowanie określenia sound designer do osób tworzących dźwiękowe efekty specjalne. W przypadku filmów o większym budżecie zwykle zatrudniany jest specjalista od tworzenia specjalnych efektów dźwiękowych. Zdarza się także (jak w filmie Incepcja Christophera Nolana z 2010 r.) że w napisach końcowych obok kompozytora muzyki pojawia się funkcja ambient music design. Jeden z czołowych amerykańskim sound design erów, David Sonnenheim, wskazując na swoje inspiracje w tworzeniu sound design u, zwraca uwagę na funkcje dźwięku analogiczne do środków poetyckich: - podobieństwo (obiektywne podobieństwo akustyczne między 2 różnymi dźwiękami, np. ryk lwa i odgłos burzy); - hiperbola (celowe wyolbrzymienie dźwięku); - metafora (sugestia dźwiękowa np. niski dudniący dźwięk sugerujący atmosferę grozy); - symbol i alegoria (reprezentacja danego dźwięku przez inny, symbolizujący go, np. bicie dzwonu oznaczające śmierć); - ironia (użycie dźwięku stanowiącego przeciwieństwo oczekiwań widza, np. śmiech dzieci w dramatycznym momencie filmu); - paradoks (zaprzeczenie, użycie dźwięku niezgodnie z logiką); - animizacja (nadanie przedmiotowi cech istoty ożywionej np. ryk zwierzęcia jako odgłos silnika); - metonimia (ukazanie szczegółu informującego o całości); - eufemizm (użycie dźwięku zastępczego dla uniknięcia pokazania właściwej sceny, np. ciągły dźwięk urządzenia monitorującego akcję serca zamiast ukazania śmierci postaci). SOUND DESIGN W MUZYCE W muzyce współczesnej część muzyki elektronicznej może być uznana za rodzaj sound design u, tyle że o charakterze autonomicznym. Warsztat kompozytora jest często zbieżny z warsztatem sound design era: programy do montażu dźwięku, zaawansowane przetwarzanie dźwięku, syntezatory, wykorzystanie dźwięku nagranego. Wielu kompozytorów posługuje się bardzo zaawansowanymi narzędziami (lub ma do tego asystentów-programistów), umożliwiającymi programowanie dźwięku lub tworzenie własnych algorytmów (np. MAX-MSP, SuperCollider, CSound, AudioSculpt). Także w muzyce rozrywkowej muzycy i realizatorzy tworzą sound design. Można tu wyróżnić kilka płaszczyzn: 1) wykorzystanie instrumentów elektronicznych (syntezatorów, samplerów) w sposób kreatywny do tworzenia nowych brzmień, na których muzycy grają w tradycyjny sposób; 2) wykorzystanie syntezatorów, samplerów i looperów do tworzenia na żywo skomplikowanych struktur dźwiękowych, stanowiących samodzielny element utworu; 3) przetwarzanie dźwięków instrumentów (np. gitary elektrycznej) oraz głosu. Zdarza się, że na płycie obok nazwisk muzyków znajduje się się nazwisko osoby określonej jako sound design er np. Michael Brook na płycie U2 The Joshua Tree, Chris Thomas na płycie Pink Floyd The Dark Side of the Moon, Brian Eno na płycie Paula Simona Surprise.\n5 SOUND DESIGN W REKLAMIE Ze względu na krótki czas trwania oraz intensywność przekazu, film reklamowy stanowi duże wyzwanie dla reżysera dźwięku. Aby przykuć uwagę widza, często stosuje się oryginalne, pomysłowo użyte dźwięki, często działające na widza poprzez skojarzenia czy metaforę, jest tu więc sporo miejsca na sound design. Ponadto w tego typu krótkich formach często pojawia się wiele plansz z nazwami producenta czy towaru, które wymagają podkreślenia dźwiękiem, podobnie jak szybki montaż. SOUND DESIGN W GRACH KOMPUTEROWYCH Od kilku lat, w związku z rozwojem mocy obliczeniowej komputerów, dźwięk stanowi coraz istotniejszy element gier komputerowych. Dźwięk w grze od filmowego różni przede wszystkim fakt, że jest on interaktywny zależy od rozwoju wydarzeń, realizowanego przez gracza scenariusza. W związku z tym musi być przygotowany w ten sposób, żeby możliwe było jego synchronizowanie z różnymi wariantami przebiegu akcji. Pojedyncze dźwięki w grze mogą być: 1) jednorazowe (one-off sound) są wyzwalane w odpowiednim momencie zgodnie np. z ruchem bohatera (powinny być możliwie najkrótsze); 2) zapętlone (looping) ze względu na oszczędność pamięci wiele atmosfer czy dźwięków ambientowych jest zapętlonych; Muzyka i dźwięki ambientowe w grach często są dzielone na warstwy (np. tło, perkusja, melodia, smyczki), które odtwarzane są synchronicznie, ale poszczególne warstwy są wyciszane lub włączane w zależności od rozwoju akcji, co pozwala uciec od repetytywności, pomimo iż wszystkie warstwy są w pętli, oraz stworzyć wrażenie narastania muzyki. W związku z futurystycznym często charakterem scenografii gier oraz licznymi pojawiającymi się w nich potworami tudzież zombie, wiele efektów dźwiękowych i atmosfer ma charakter sound design u. Co więcej, w grze (zwłaszcza typu FPP First Persone Perspective, czyli akcja z punktu widzenia bohatera) większe niż w filmie znaczenie mają dźwięki pozakadrowe, naprowadzając gracza na odpowiednią drogę czy sygnalizując pojawienie się zagrożenia. Przy dużych budżetach dźwięk do gier (np. wybuchy) bywa nagrywany na kilka mikrofonów, co umożliwia kreowanie przestrzeni przez odpowiedni algorytm w czasie gry w zależności od odległości bohatera od danego zdarzenia dźwiękowego. W grach typu FPP ruchy gracza zmuszają oprogramowanie do ciągłej zmiany lokalizacji dźwięku otaczającego gracza. Interaktywność gry jest problemem technicznym, ale daje duże możliwości oddziaływania na gracza dźwiękiem. Z technicznego punktu widzenia do integracji dźwięku z silnikiem gry (engine) służą zwykle oddzielne oprogramowania (np. Fmod czy Wwise). Dźwięk powinien być przygotowany w bezstratnym formacie audio, ale w konsoletach jest kodowany do stratnych formatów: XMA dla Playstation 3 i MP3 dla Xbox 360. Należy pamiętać, że gracze często podłączają konsolety do odtwarzaczy DVD, dzięki czemu mogą słuchać dźwięku dookólnego.\n6 SOUND DESIGN W INTERNECIE Coraz większa szybkość łączy umożliwia tworzenie ambitnego udźwiękowienia stron internetowych. Sound design w Internecie można podzielić na 2 kategorie: 1) dźwięki interfejsu użytkownika (kliknięcie myszką, otwarcie zakładki, whoosh przy przejściu na inną podstronę, zmiana panoramy dźwięku w zależności od położenia myszy etc.) 2) dźwięki ambientowe lub muzyka, stanowiące tło muzyczne. Często ze względu na przepustowość stosuje się pętle. Aby uniknąć męczącej repetytywności, można zastosować odpowiednie obwiednie i kilka punktów zapętlenia dźwięk będzie się powtarzał od różnych punktów, z różnym przenikaniem, dzięki czemu uzyskuje się wrażenie zmienności. Inną (ale zaawansowaną obliczeniowo) metodą jest zastosowanie zmiennej prędkości odtwarzania oraz odtwarzanie dźwięków od tyłu. SOUND DESIGN W TEATRZE W odniesieniu do teatru sound design zwykle oznacza przygotowanie efektów dźwiękowych, najczęściej realistycznych, ale zdarzają się też sytuacje, gdy potrzebne są dźwięki stworzone specjalnie na potrzeby przedstawienia. Poniższe materiały stanowią podbudowę teoretyczną dla zajęć praktycznych, które są podstawą prowadzonych zajęć.\n7 2. SYNTEZATORY Syntezator to urządzenie służące do generowania dźwięku. Na syntezatorze gra się przy użyciu urządzenia sterującego (najczęściej klawiatury, ale rolę urządzenia sterującego może spełniać dowolny sterownik MIDI). Syntezatory składają się z modułów, które mogą być w dowolny sposób łączone. Podstawowe moduły to: VCO (ang. Voltage Controlled Oscillator) generator sterowany napięciem, stosujący określoną metodę syntezy; VCF (ang. Voltage Controlled Filter) - filtr sterowany napięciem; VCA (ang. Voltage Controlled Amplifier) wzmacniacz sterowany napięciem; LFO (ang. Low Frequency Oscillator) generator wolnych przebiegów; EG (ang. Envelope Generator) generator obwiedni ADSR; moduł kształtowania przebiegu (waveshaper) umożliwia zmianę kształtu fali, wprowadzenie przesterowania. Budowa modułowa umożliwia dowolne łączenie powyższych elementów, co daje ogromne możliwości tworzenia brzmień. Sygnały sterujące określa się mianem CV (ang. Control Voltage) napięcie sterujące. ADSR ADSR ADSR VCO (oscylator) VCF (filtr) VCA (wzmacniacz) LFO klawiatura sterująca Schemat syntezatora analogowego. Linią przerywaną zaznaczono sygnały sterujące, ciągłą sygnały audio.\n8 VCF W syntezatorach mamy zwykle do czynienia z następującymi rodzajami filtrów: highpass HPF (górnoprzepustowy, zwykle 12 lub 24 db/oktawę) lowpass LPF (dolnoprzepustowy, zwykle 12 lub 24 db/oktawę) bandpass BPF (pasmowy, zwykle 12 db/oktawę) notch filter (wycinający) peak filter ( pikowy ) comb filter działa na zasadzie wprowadzania krótkich opóźnień do sygnału, dzięki czemu uzyskuje się filtr grzebieniowy. Comb filter o wartościach dodatnich oznacza podbicie, a o wartościach ujemnych obcięcie. Filtry posiadają zwykle 2 regulatory: frequency (częstotliwość) resonance (rezonans) w przypadku HPF, LPF i BPF zwiększenie rezonansu wprowadza podbicie częstotliwości odcięcia (środkowej). Zmiany wartości resonance w przypadku HPF Zmiany wartości resonance w przypadku BPF W przypadku filtru typu notch zwiększenie rezonansu oznacza zwiększenie dobroci filtru:\n9 Zmiany wartości resonance w przypadku filtru typu notch. Funkcja velocity sensitive umożliwia zmianę częstotliwości filtra w zależności od szybkości naciśnięcia klawisza. Funkcja keyboard tracking umożliwia zmianę częstotliwości filtra w zależności od rejonu klawiatury. Filtr z suwakami regulującymi częstotliwość i rezonans, możliwością wyboru rodzaju filtra oraz pokrętłem śledzenia klawiatury (kbd keyboard tracking) (Syntezator wirtualny Subtractor firmy Propellerheads). LFO Generator wolnych przebiegów to oscylator wytwarzający przebiegi o częstotliwościach poniżej pasma słyszenia [0-20 Hz], o wybranym kształcie. Umożliwia uzyskanie efektu wibrato (gdy steruje częstotliwością VCO), tremolo (gdy steruje amplitudą VCO), a także wszelkich cyklicznych zmian sygnału, np. częstotliwości filtra, szerokości impulsu w przypadku PWM czy wartości saturacji sygnału w module weveshaping. Do syntezatora można podłączyć zewnętrzny LFO. LFO z regulacją częstotliwości (rate), intensywności czyli amplitudy (amount), wyborem kształtu przebiegu, miejsca przeznaczenia oraz możliwością synchronizacji z tempem utworu (Sync) (Syntezator wirtualny Subtractor firmy Propellerheads).\n10 EG obwiednia ADSR Generator obwiedni w momencie wciśnięcia klawisza (trigger) wytwarza pojedynczy przebieg o następujących fazach: Obwiednia ADSR Odwrócona (inverted) obwiednia ADSR Obwiednia może zostać nałożona na wzmacniacz (Amp Envelope), filtr (Filter Envelope) lub dowolny inny parametr podlegający modulacji (Modulation Envelope).\n11 ANG attack decay sustain release PL faza narastania faza opadania stan ustalony faza wybrzmiewania Amp Envelope Filter Envelope Modulation Envelope czas osiągnięcia maksymalnej wartości amplitudy [ms] czas osiągnięcia częstotliwości wyższej (niższej) od ustawionej o określoną (przez parametr envelope to filter) wartość [ms] czas osiągnięcia wartości danego parametru wyższej (niższej) od ustawionej o określoną (przez parametr amount) wartość [ms] czas przejścia amplitudy od wartości maksymalnej do określonej przez sustain [ms] czas powrotu częstotliwości od osiągniętej w fazie narastania do ustalonej dla fazy sustain [ms] czas powrotu wartości parametru od osiągniętej w fazie narastania do ustalonej dla fazy sustain [ms] wartość amplitudy dla stanu ustalonego [db] częstotliwość dla stanu ustalonego [Hz] wartość parametru dla stanu ustalonego czas wybrzmiewania po puszczeniu klawisza (note off) (osiągnięcia amplitudy =0) [ms] czas osiągnięcia na powrót częstotliwości ustalonej po puszczeniu klawisza (note off) [ms] czas osiągnięcia na powrót ustawionej wartości parametru po puszczeniu klawisza (note off) Istnieją generatory obwiedni o dodatkowych fazach: delay (czas od wciśnięcia klawisza do momentu wyzwolenia obwiedni), hold (czas przytrzymania danego parametru na maksymalnym poziomie osiągniętym w fazie narastania) Wtedy pełna obwiednia wygląda następująco: delay attack hold decay sustain release [ms] Rozszerzona obwiednia DAHDSR\n12 Obwiednia filtru wraz z pokrętłem amount oraz przełącznikiem odwrócenia działania (invert). (Syntezator wirtualny Subtractor firmy Propellerheads). Rozszerzona obwiednia wzmacniacza z możliwością zapętlenia pierwszych 4 faz (loop), wyłączenia wyzwalania przez klawiaturę (gate trigger) w celu włączenia zewnętrznego źródła wyzwalania obwiedni przez gate input oraz możliwością synchronizacji z tempem utworu (tempo sync). (Syntezator wirtualny Thor firmy Propellerheads). FUNKCJE KLAWIATURY STERUJĄCEJ Polifonia (Polyphony) ilość głosów (voice), czyli liczba dźwięków, które mogą być równocześnie zagrane. Pierwsze syntezatory były monofoniczne, obecnie każdy syntezator ma co najmniej 16 głosów. Liczbę głosów najczęściej można zdefiniować. Każdy głos jest przez procesor syntezatora przetwarzany oddzielnie (oddzielna obwiednia). Portamento funkcja wprowadzająca płynne przejście wysokości dźwięku pomiędzy kolejnymi granymi dźwiękami. Parametr portamento określa długość czasu dojścia od wysokości poprzedniego dźwięku do wysokości aktualnie wciśniętego dźwięku. Tryby pracy klawiatury (Keyboard Mode): Mono tryb monofoniczny. Wciśnięcie drugiego klawisza powoduje wyłączenie pierwszego. Poly tryb polifoniczny. W zależności od ustawionej polifonii, odpowiednia ilość głosów może być jednocześnie odtwarzana. Legato - w trybie mono przy grze legato obwiednia (wzmacniacza, filtra itd.) jest wyzwalana (trigger) tylko przy wciśnięciu pierwszego klawisza, kolejne dźwięki zagrane legato nie wyzwalają na nowo obwiedni. Obwiednia jest wyzwalana przy każdym dźwięku przy grze staccato. - w trybie poly obwiednia jest wyzwalana przy każdym wciśnięciu klawisza, chyba że wciśnie się liczbę klawiszy przekraczającą ilość głosów w polifonii. Wtedy poprzednio zagrane dźwięki są wyłączane, a ponadliczbowe dźwięki grane są bez wyzwalania obwiedni (np. przy 3-głosowej polifonii, obwiednia jest wyzwalana przy\n13 zagraniu legato pierwszego, drugiego i trzeciego dźwięku. Jeśli przytrzymamy te 3 dźwięki i dodamy czwarty, obwiednia nie włączy się. Wciśnięcie czwartego dźwięku spowoduje wyłączenie pierwszego). Retriger - w trybie mono obwiednia będzie wyzwalana na nowo (retrigger) po każdym wciśnięciu klawisza, staccato i legato. Jeśli przytrzymamy pierwszy dźwięk i zagramy krótko drugi, obwiednia uruchomi się w momencie wciśnięcia drugiego klawisza oraz w momencie jego puszczenia (na przytrzymywanym pierwszym dźwięku). - w trybie poly jest to normalny tryb pracy każdy dźwięk niezależnie od artykulacji wyzwala obwiednię. Release polyphony ilość głosów, które mogą swobodnie wybrzmiewać (faza release) po puszczeniu klawisza (note off). Przy ustawieniu 0 faza wybrzmienia będzie przerwana w momencie wciśnięcia kolejnego klawisza. Keyboard tracking (śledzenie klawiatury) dany parametr (np. częstotliwość oscylatora, częstotliwość LFO) może zmieniać swą wartość w większym lub mniejszym stopniu w zależności od tego jaki klawisz zostanie wciśnięty na klawiaturze sterującej. Ustawienie Keyboard tracking na minimum sprawi że każdy klawisz będzie wyzwalał taką samą wartość danego parametru, zaś ustawienie na maksimum maksymalne zróżnicowanie wartości w zależności od numeru klawisza. W przypadku gdy parametrem który ma śledzić klawiaturę jest częstotliwość (wysokość dźwięku), ustawienie keyboard tracking na maksimum sprawi że odległości między kolejnymi klawiszami będą wynosiły pół tonu (czyli sytuacja normalna); przy ustawieniu na minimum, każdy klawisz wyzwoli dźwięk o tej samej wysokości. Przy ustawieniu na połowę wartości, odległość między sąsiednimi klawiszami będą wynosić ćwierć tonu. W przypadku częstotliwości filtra, wraz z przesuwaniem się w górę klawiatury częstotliwość filtru będzie rosła i na odwrót. Pitch Bend kółko odstrojenia montowane w syntezatorach, umożliwiające płynną zmianę wysokości dźwięku. Parametr Range określa zakres zmiany wysokości w półtonach. Modulation Wheel kółko modulacji służące do płynnej regulacji modulacji wybranego parametru. Może to być częstotliwość filtru, amplituda LFO czy współczynnik modulacji FM. Synteza jedno/wielobrzmieniowa (multitimbral) synteza wielobrzmieniowa (multitimbral) umożliwia na jednoczesne wytwarzanie kilku różnych barw (np. fortepianu i smyczków). Poszczególne barwy mogą być przyporządkowane różnym rejonom klawiatury lub nakładać się na siebie. Funkcja ta jest przydatna w graniu na żywo.\n14 3. TWORZENIE DŹWIĘKÓW o OKREŚLONEJ WYSOKOŚCI Na grupę dźwięków o określonej wysokości składają się: tony proste wielotony harmoniczne (takie, których częstotliwości tonów składowych pozostają ze sobą w stosunku 1:2:3:4 ) W przypadku tworzenia sound design u do filmu, używając dźwięków o określonej wysokości należy zwracać szczególną uwagę na obecność muzyki w danym ujęciu. Wszystkie dźwięki o określonej wysokości muszą być dostrojone do tonacji muzyki. Dlatego często sami kompozytorzy są twórcami tego rodzaju płaszczyzn dźwiękowych. METODA SUBTRAKCYJNA (subtractive synthesis) Metoda subtrakcyjna polega na wygenerowaniu przebiegu o bogatym widmie (np. piłokształtnego lub trójkątnego), który następnie poddawany jest filtracji, a więc odejmowaniu określonych składników widma z sygnału szerokopasmowego (stąd nazwa). Ta prosta metoda syntezy stosowana była już w latach 50tych XX wieku. Na swego rodzaju syntezie substrakcyjnej opiera się jest głos ludzki generatorem sygnału szerokopasmowego jest krtań, zaś jama ustna i kształt ust pełnią rolę filtra. Metoda subtrakcyjna ma dość ograniczone możliwości brzmieniowe. Dźwięki brzmią syntetycznie i kojarzą się z dawnymi syntezatorami. Aby mogły być skutecznie zastosowane, muszą być odpowiednio ukształtowane filtrowane, łączone, przekształcone przy pomocy efektów modulacyjnych lub waveshaping u, poddane fluktuacjom przy pomocy LFP lub obwiedni. Syntezatory stosujące syntezę subtrakcyjną oferują zwykle wybór kilku rodzajów przebiegów: podstawowych (sinus, trójkąt, prostokąt, piła) oraz innych, stanowiących ich pochodne. Do tej metody zalicza się także generowanie szumu, który zostanie omówiony w rozdziale Tworzenie dźwięków nieharmonicznych. Podstawowe przebiegi, oprócz zastosowania do tworzenia brzmień, mogą być także użyte jako elementy LFO. Podstawowe rodzaje przebiegów (waveform): Przebieg sinusoidalny (sine)\n15 Przebieg trójkątny (triangle) zawiera tylko składowe nieparzyste: Przebieg trójkątny (triangle) amplituda 1 0,9 0,8 0,7 0,6 0,5 0,4 0,3 0,2 0, numery kolejnych składowych Kolejne składowe mają amplitudę określoną wzorem: 1 A( n ) =, gdzie n to numer składowej. 2 n\n16 Przebieg prostokątny (square) zawiera tylko składowe nieparzyste, o mniejszym spadku amplitudy niż w przypadku przebiegu trójkątnego. Przebieg prostokątny (square) amplituda 1 0,9 0,8 0,7 0,6 0,5 0,4 0,3 0,2 0, numery kolejnych składowych Kolejne składowe mają amplitudę określoną wzorem: 1 A( n ) = n gdzie n to numer składowej. Przebieg prostokątny może dodatkowo podlegać Pulse Width Modulation (modulacji szerokości impulsu PWM). PWM wprowadza charakterystyczne wzbogacenie brzmienia, zbliżone do modulacji fazy lub chorusa. PWM przebieg prostokątny modulowany sygnałem sinusoidalnym.\n17 Przebieg piłowy (saw) zawiera wszystkie składowe: Przebieg piłowy (saw) amplituda 1 0,9 0,8 0,7 0,6 0,5 0,4 0,3 0,2 0, Numery kolejnych składowych Kolejne składowe mają amplitudę określoną wzorem: 1 A( n ) = n gdzie n to numer składowej. Wiele syntezatorów wykorzystujących syntezę subtrakcyjną oferuje dodatkowe funkcje: regulację punktu startu (start point) start przebiegu nie musi być w miejscu zerowej amplitudy; możliwe jest ustawienie punktu startu w maksymalnej wartości przebiegu (a więc po wciśnięciu klawisza generator w minimalnym czasie osiągnie maksimum dla danego kształtu przebiegu wprowadza to ostrość ataku) lub randomizacja punktu startu (generator za każdym razem rozpocznie przebieg od innego miejsca, co ożywia brzmienie); funkcja detune emulacja charakterystycznych dla analogowych syntezatorów, nieregularnych fluktuacji wysokości generowanego dźwięku. Funkcja przydatna przy tworzeniu dźwięków typu pad o analogowym brzmieniu; unison włączenie tej funkcji powoduje, że każdy głos jest dublowany (lub, w przypadku trybu mono, pojedynczy dźwięk jest zwielokrotniany tyle razy, ile jest aktywnych głosów). Przy połączeniu z funkcją detune, wprowadzającą inne odstrojenie dla każdego głosu, daje to efekt chorusa, czyli wzbogacenia i lekkiego odstrojenia dźwięku; synchronizacja oscylatorów wymuszenie synchronizacji częstotliwości dwóch lub więcej oscylatorów, z których jeden jest masterem. Pozostałe oscylatory, niezależnie od swej własnej częstotliwości, są zmuszane do rozpoczynania okresu na nowo zgodnie z częstotliwością mastera, co powoduje nagłe zmiany kształtu ich przebiegu, a przez to wzbogacenie dźwięku. Umożliwia to np. uzyskanie mocnego ataku dźwięku (typu punch).\n18 METODA TABLICOWA (wavetable) W metodzie tej dźwięk jest generowany poprzez sekwencyjne odtwarzanie umieszczonych w specjalnej tablicy próbek. Próbki te mają długość jednego okresu (co znacznie zmniejsza objętość instrumentów wavetable) o różnym kształcie. Na każdą próbkę nakładana jest obwiednia. Różne próbki mogą być miksowane z różnymi kształtami obwiedni i różną amplitudą, dzięki czemu powstają nowe barwy. Zmianę wysokości uzyskuje się poprzez zmianę częstotliwości próbkowania. Przejścia pomiędzy kolejnymi próbkami mogą odbywać się skokowo lub z przenikaniem (płynnie). Brzmienie syntezatorów tablicowych kojarzy się z brzmieniem starych gier komputerowych, gdzie były stosowane. Z powodzeniem można je stosować przy tworzeniu dźwięków urządzeń na statkach kosmicznych etc. Poniższy rysunek przedstawia sytuację, gdzie poprzez trójkątną obwiednię z trzech kształtów fal uzyskuje się po zsumowaniu jedną wypadkową. Określenie wavetable często stosowane w przypadku kart dźwiękowych oznacza de facto wewnętrzne samplery, a nie syntezatory działające metodą tablicową.\n19 METODA GRANULACYJNA (granular synthesis, graintable) Synteza granulacyjna polega na tworzeniu dźwięku z pewnej liczby krótkich (5-100 ms) elementów zwanych granulkami (sonic grains). Pojedyncza granulka może się składać z jednego okresu fali. Może to być fala sinusoidalna, prostokątna itd., a także krótki fragment dowolnego dźwięku (jak w samplerze). Granulka jest kształtowana widmowo oraz amplitudowo (poprzez nałożenie odpowiedniej obwiedni). Pojedyncze granulki mogą występować jedna po drugiej w różnych odstępach czasowych mogą na siebie zachodzić lub być oddzielone ciszą różnej długości. Do stworzenia danej barwy może posłużyć kilka różnych granulek, o określonej lub losowej kolejności występowania. Tak więc w przypadku syntezy granulacyjnej brzmienie możemy kształtować poprzez: - kształtowanie widma granulek, - kształtowanie obwiedni granulek, - regulację długości i fazy (startu) granulek, - regulację odstępów pomiędzy granulkami - regulację wysokości granulek poprzez zmianę częstotliwości próbkowania. Obwiednia Amp lituda Amp lituda Przykład pojedynczej granulki o sinusoidalnym przebiegu, bez obwiedni i z nałożoną obwiednią. Regulacja odstępów między granulkami\n20 Istnieją syntezatory łączące syntezę granulacyjną i tablicową (np. Mälstrom firmy Propellerheads). Sposób działania takiego syntezatora jest następujący: Wybrana próbka dźwiękowa dzielona jest na granulki (o różne długości). Powstaje w ten sposób tablica granulek. Przy domyślnych ustawieniach parametrów, w trakcie odtwarzania pojedynczego dźwięku syntezator płynnie przechodzi pomiędzy granulkami w ustalonej kolejności, zapętlając całą sekwencję. Efekt jest analogiczny do odtwarzania całej próbki w kółko. Istnieje jednak możliwość regulacji 3 parametrów, dzięki którym można z tej samej próbki uzyskiwać bardzo różne, zmienne wewnętrznie barwy: index (punkt startu dźwięku od której granulki rozpoczyna się pętla) motion (tempo przechodzenia do kolejnych granulek) shift (regulacja wysokości granulek bez zmiany czasu trwania). Dodatkową jakość brzmieniową wprowadza możliwość zmieniania kolejności odtwarzania granulek w sposób kontrolowany lub przypadkowy. Panel oscylatorów syntezatora wirtualnego Mälstrom firmy Propellerheads. Synteza granulacyjna umożliwia tworzenie dźwięków bogatych wewnętrznie, zmiennych w czasie, o wyczuwalnej mikrostrukturze.\n21 MODULACJA FAZY (Phase distortion) Metoda ta jest odmianą metody odkształcania. W tym przypadku mamy do czynienia z generatorem tablicowym, analogicznie do metody tablicowej, przy czym modulację fazy uzyskuje się poprzez ciągłe zmiany szybkości z jaką odczytywane są próbki z pamięci. Zmiany szybkości nie powodują jednak zmiany okresu próbki, a więc ich rezultatem jest odkształcenie przebiegu czyli dodanie harmonicznych. Metodę tą zastosowano w syntezatorze Casio CZ. Graficzny obraz modulacji fazy\n22 4. TWORZENIE DŹWIĘKÓW o NIEOKREŚLONEJ WYSOKOŚCI Na grupę dźwięków o nieokreślonej wysokości składają się: wielotony nieharmoniczne szumy Ten rodzaj dźwięków jest szczególnie przydatny w sound design ie, ponieważ może funkcjonować niezależnie od muzyki. Umożliwia tworzenie plam, chmur dźwiękowych, wprowadzających nastrój zagrożenia, niepewności, napięcia, a także syntetycznych atmosfer. METODA ADDYTYWNA (SUMACYJNA) (additive synthesis) Metoda addytywna polega na tworzeniu dźwięku z sumowania pewnej liczby tonów prostych o określonej amplitudzie. Metoda ta pozwala na bardzo precyzyjne kształtowanie barwy, jednak jej wadą jest ogromna ilość parametrów, które podlegają kontroli. Natomiast zaletą jest wysoka wierność generowanych dźwięków z ich akustycznymi wzorcami. Odmianą metody addytywnej jest metoda addytywna grupowa, w której rolę dźwięków podstawowych mogą pełnić dźwięki o widmie złożonym. Metoda addytywna umożliwia tworzenie dźwięków o określonej i nieokreślonej wysokości dźwięku. SZUM Szum biały widmo dźwięku rozłożone równomiernie na skali częstotliwości Szum różowy amplituda maleje wraz ze wzrostem częstotliwości Pasmowy szum o wąskim paśmie, w zasadzie wysokość dźwięku jest rozpoznawalna. Metoda sample & hold (S&H) generowany jest szum, który następnie w równych odstępach czasowych jest próbkowany. Pobrana próbka jest przytrzymywana do następnego próbkowania. W ten sposób powstają przebiegi losowe, przydatne zwłaszcza w LFO. Szum pasmowy (zwłaszcza w najniższym paśmie, poniżej 100) często jest wykorzystywany do tworzenia atmosfery napięcia. Najniższe pasmo szumu jest przydatne jako dodatkowa warstwa basowa w dźwiękach takich jak eksplozje, wybuchy.\n23 MODULACJA AMPLITUDY (AM amplitude modulation) W modulacja amplitudy mamy do czynienia ze splotem sygnału wyjściowego f1 z sygnałem modulatora F (zwykle jest to prosty przebieg, np. sinus, piła). W dziedzinie widmowej wynikiem takiej operacji jest zbiór sum i różnic wszystkich częstotliwości składowych obu sygnałów. W najprostszym przypadku mnożenia dwóch sinusów wygląda to następująco: f1*f = (F + f1) + (F f1) lub (źródło: K. Szlifirski, materiały pomocnicze dla studentów reżyserii dźwięku) W rezultacie widmo oryginalne zostaje przesunięte o wartość F oraz powstaje jego lustrzane odbicie względem F (wstęgi boczne). Sygnał oryginalny i modulujący może zostać usunięty (modulacja symetryczna) lub nie (modulacja niesymetryczna), usunięta może też zostać wstęga boczna. Rezultatem modulacji AM jest najczęściej bogaty dźwięk o charakterze nieharmonicznym. Przykładem zastosowania syntezy AM jest modulator kołowy (ring modulator). Rezultatem brzmieniowy modulacji amplitudy może być jest dźwięk o określonej wysokości, ale charczącym, mechanicznym brzmieniu, ale także dźwięk o nieokreślonej wysokości (dźwięki mechaniczne, metaliczne, zbliżony do dzwonu). Istotny wpływ na brzmienie mają: stosunek częstotliwości obu sygnałów (interwały konsonansowe będą miały łagodniejsze brzmienie od dysonansowych) odległość bezwzględna na skali częstotliwości kształt obu przebiegów obecność obu, tylko jednego lub żadnego z sygnałów zastosowanie funkcji keyboard tracking. W przypadku aktywnego śledzenia klawiatury przez oba generatory efekt modulacji jest taki sam dla różnych dźwięków. Jeśli tylko jeden z generatorów śledzi klawiaturę, a drugi ma stałą częstotliwość, stosunek częstotliwości obu generatorów (a wraz z nim efekt modulacji i charakter dźwięku) będzie się zmieniał w zależności od wciśniętego klawisza.\n24 MODULACJA CZĘSTOTLIWOŚCI (FM frequency modulation) Modulację częstotliwości jako metodę syntezy dźwięku wprowadził John Chowning w 1973 roku. Pierwszym syntezatorem wykorzystującym tą metodę była Yamacha DX-7. W modulacji FM częstotliwość sygnału nośnego f n jest modulowana przez sygnał modulujący f m. Częstotliwość sygnału nośnego zmienia się w zakresie od f n f do f n + f, gdzie f nazywane jest dewiacją częstotliwości. Drugim oprócz dewiacji podstawowym parametrem jest indeks modulacji: Zwiększenie indeksu modulacji poszerza widmo dźwięku (pojawiają się kolejne harmoniczne sygnału): Zmiana widma w zależności od indeksu modulacji (I) wg. J. Chowninga (źródło: K. Szlifirski, materiały pomocnicze dla studentów reżyserii dźwięku) Rezultatem brzmieniowy modulacji częstotliwości są dźwięki o nieokreślonej wysokości (metaliczne, kosmiczne, także szumowe), przydatne w tworzeniu atmosfer industrialnych, futurystycznych. Istotny wpływ na brzmienie mają: dewiacja częstotliwości indeks modulacji stosunek częstotliwości obu sygnałów (interwały konsonansowe będą miały łagodniejsze brzmienie od dysonansowych) odległość bezwzględna na skali częstotliwości zastosowanie szumu jako modulatora kształt obu przebiegów obecność obu, tylko jednego lub żadnego z sygnałów zastosowanie funkcji keyboard tracking.\n25 5. INNE METODY SYNTEZY DŹWIĘKU METODA REPRODUKCYJNA - SAMPLER Sampler to urządzenie, które po naciśnięciu klawisza odtwarza nagrany wcześniej dźwięk (próbkę sample). Nagrany dźwięk może zostać poddany filtracji, nakłada się na niego obwiednię ADSR, może także zostać na różne sposoby zapętlony. Piewszy sampler (z dźwiękami organów) powstał w 1971 r. Następnie popularne były samplery sprzętowe (hardware owe) (często o wymiarach umożliwiających zamontowanie w rack u), a obecnie stosuje się najczęściej samplery programowe (software owe). Samplery zwykle są wykorzystywane do tworzenia wirtualnych odpowiedników instrumentów akustycznych. W tym celu nagrywa się możliwie dużo pojedynczych dźwięków danego instrumentu w kilku stopniach dynamicznych. Jeśli jest taka potrzeba, tworzy się pętle (loop). Następnie w samplerze tworzy się mapę instrumentu przyporządkowuje się próbki do odpowiednich klawiszy ze względu na wysokość, a ze względu na dynamikę do odpowiedniej warstwy velocity (velocity szybkość uderzenia klawisza). Warstwy można także tworzyć dla parametrów innych niż velocity. Dobrze przygotowany instrument powinien mieć inną próbkę dla każdego dźwięku, oddzielne próbki dla różnej artykulacji i co najmniej 3 warstwy velocity. Stosuje się także layering odtwarzanie kilku warstw równocześnie (np. odtwarzanie dwóch sąsiednich warstw velocity, gdy klawisz jest wciśnięty z szybkością bliską granicy warstw w ten sposób unika się ostrego przejścia między dwiema warstwami). Samplery wyposażone są w generatory obwiedni, LFO, filtr oraz efekty, co umożliwia kształtowanie dźwięku. Dzięki temu mogą znaleźć zastosowanie do tworzenia sound design u. Ponadto można stworzyć instrument składający się z efektów dźwiękowych (np. kroków), co ułatwia synchronizowanie efektów (można je zagrać na klawiaturze sterującej synchronicznie z obrazem). Pętle w samplerach mogą być dwojakiego rodzaju: pętle dźwiękowe pętle perkusyjne lub instrumentalne Pętle dźwiękowe służą sztucznemu przedłużeniu czasu trwania dźwięku lub zaoszczędzeniu pamięci. Zwykle pętle umieszczone są w środku próbki; próbka odtwarzana jest od początku (niezapętlona faza narastania) do końca pętli, a następnie od początku pętli do końca i tak w kółko przez całą fazę ustaloną (sustain). Puszczenie klawisza może spowodować zagranie fragmentu próbki od końca pętli do końca próbki lub pozostanie w pętli i nałożenie obwiedni (faza release). Pętle perkusyjne lub instrumentalne to nagrane krótkie (1-4-taktowe) frazy instrumentalne (np. groove perkusyjny lub 1-taktowy akompaniament gitary akustycznej), które można wykorzystać przy tworzeniu aranżacji. Niektóre programy (np. Dr Rex Loop Player) umożliwiają zmianę tempa odtwarzania bez zmiany wysokości i bez utraty jakości dźwięku). Ponadto możemy wyróżnić 3 typy pętli: jednokierunkowa (pętla odtwarzania jest od początku do końca, zawsze w tym samym kierunku: forward) najczęściej używane dla pętli perkusyjnych. Początek i koniec pętli powinny przypadać w miejscach przejść przez zero (zero crossing).\n26 dwukierunkowa (pętla odtwarzana jest od początku do końca, a następnie od tyłu, i tak w kółko: forward-backward) takie pętle brzmią bardziej naturalnie i są najczęściej używane. Punkty zapętlenia powinny znajdować się w maksimum amplitudy. pętla z przenikaniem (crossfade) (pętla odtwarzana jest jak w pętli jednokierunkowej, ale z przenikaniem).\n27 Porównanie ważniejszych parametrów samplera hardware owego Akai S5000 i software owego Unity DS-1: Akai S5000 Studio: - możliwość nagrywania do pamięci RAM lub na dysk; - 64 lub 128 głosowa polifonia; - 32 kanały MIDI; - 2 porty we/wy/thru midi ; - 2 porty SCSI; - worldclock; - opcjonalny interfejs adat; - maksymalnie 256 MB RAM; - 26 rodzajów filtrów; - procesor efektów : reverb, echo/delay, distortion, EQ, ring modulation, chorus, phasing, flanging, pitch shifting, rotary speaker emulation. Unity DS-1 firmy BitHeadz: - polifonia 128 głosów (po dwa stereofoniczne oscylatory na głos) i kanałów MIDI próbek na każdą nutę wybieralnych przy pomocy velocity lub innych źródeł modulacji. - dla każdej próbki definiowalne głośność, panorama, wystrojenie, obwiednia i wysyłka FX. - możliwość mieszania różnych częstotliwości próbkowania. - po dwa filtry na głos (13 różnych charakterystyk). - efekty: EQ, Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Overdrive i Distortion). - sześciofazowa obwiednia dźwięku (delay, attack, decay, sustain, sustain decay, release). - arpeggiator, - 32 virtualne kanały audio. Unity DS-1 czyta próbki w formatach: - czyta próbki w formatach: Sound Designer I/II, SoundFont 2.0, AIFF, CD-Audio, DLS, WAVE, SampleCell II, oraz AKAI S1000 & S3000. Mapa próbek, Sampler EXS 24 w programie LogicPro firmy Apple\n28 METODA ODKSZTAŁCANIA (waveshaping) Metoda odkształcenia polega na zmianie kształtu wygenerowanego wcześniej przebiegu (np. sinusoidalnego w trójkątny). Realizowana jest poprzez zastosowanie nielinearnych modyfikatorów dźwięku (np. wzmacniacz o nieliniowej charakterystyce), czyli przemnożenie odkształcanego przebiegu przez odpowiednią funkcję matematyczną. Przykładem takiego sposobu syntezy dźwięku są efekty typu distortion. Metoda odkształcania jest przydatna do zniekształcania głosów czy dźwięków, nadawania ostrości, krzykliwości barwom generowanym na syntezatorze, a także nadawania brzmieniu charakteru analogowego poprzez saturację czy lekkie przesterowanie. Metoda odkształcenia (źródło: K. Szlifirski, materiały pomocnicze dla studentów reżyserii dźwięku) METODA MODELOWANIA FIZYCZNEGO (physical modeling) Metoda modelowania fizycznego polega na matematycznej próbie odwzorowania fizycznych właściwości instrumentów przy pomocy modelowania falowodowego. Odmianą tej metody jest modelowanie komponentowe, polegające na matematycznym odwzorowaniu poszczególnych części instrumentów muzycznych: incytatora, wibratora i radiatora. Metoda ta ma ogromne możliwości kreacji brzmienia, nie tylko imitowania instrumentów akustycznych. Ten rodzaj syntezy zastosowali twórcy wirtualnego syntezatora Sculpture firmy Apple:\n29 METODA RESYNTEZY - WOKODER Wokoder to urządzenie, za pomocą którego możemy zmodulować jeden sygnał audio (carrier nośny) drugim sygnałem (modulator modulujący). W odniesieniu do urządzeń analogowych mówimy o wokoderze kanałowym, w odniesieniu do cyfrowych o wokoderze widmowym, wykorzystującym analizę FFT. Wokoder posiada 2 wejścia (dla sygnału nośnego i modulującego). Sygnał modulatora jest analizowany w dziedzinie widmowej i następnie jego charakterystyka częstotliwościowa w sposób dynamiczny (zmienny w czasie) jest aplikowana do sygnału nośnego poprzez zestaw filtrów. Matematycznie mamy tu do czynienia ze splotem widma zespolonego sygnału nośnego z widmem amplitudowym sygnału modulującego. Istnieją także wokodery wykorzystujące do modulacji widmo fazowe wtedy obliczeniowo jest to splot widma zespolonego sygnału nośnego z widmem fazowym sygnału modulującego. Przy pomocy wokodera można uzyskać charakterystyczne, nietypowe efekty, takie jak śpiewający czy mówiący syntezator. Zasada działania wokoderów analogowych jest następująca: sygnał modulujący trafiający do wokodera jest dzielony na dużą liczbę wąskich pasm (przy pomocy filtrów pasmowoprzepustowych). Następnie amplituda sygnału wewnątrz każdego z tych pasm jest śledzona. Sygnał nośny jest dzielony na identyczne pasma, i na amplitudę każdego z nich nakładana jest obwiednia odpowiedniego pasma sygnału nośnego. Sygnałem modulującym ten fragment pasma sygnału nośnego jest właśnie śledzona amplituda w odpowiednim paśmie przefiltrowanego sygnału modulującego. Zwiększając liczbę pasm, zbliżamy brzmienie sygnału nośnego do charakterystyki częstotliwościowej sygnału modulującego (nie zawsze jest to pożądane ze względu na efekt brzmieniowy). Wokodery cyfrowe, w miejsce filtrów pasmowoprzepustowych, stosują szybką transformatę Fouriera (FFT). W zależności od ustawienia może to odpowiadać 512 lub 1024 tradycyjnym filtrom. Przykład wokodera wirtualnego BV512 firmy Propellerheads\n30 6. TWORZENIE DŹWIĘKÓW ZMIENNYCH W CZASIE Słabością dźwięków generowanych syntetycznie jest ich statyczność i niewielkie możliwości ekspresji w trakcie grania na syntezatorze. Istnieje jednak wiele narzędzi i mechanizmów, których wykorzystanie pozwala uniknąć statyczności, ożywić brzmienie, wprowadzić fluktuacje dźwięku, a także umożliwiających stosowanie wyrazistej artykulacji i ekspresji w trakcie grania na syntezatorze. Umiejętne zastosowanie narzędzi do kształtowania wewnętrznej struktury dźwięku pozwala tworzyć brzmienia, których wystarczy wciśnięcie i przytrzymanie jednego klawisza dla wykreowania sound design u. LFO Low Frequency Oscillator Modulacja różnych parametrów syntezy jest podstawową metodą wprowadzania fluktuacji dźwięku. Ponieważ powtarzająca się w stałych odcinkach czasowych modulacja staje się męcząca i zdradza swą obecność, dobrze jest wprowadzić modulację co namniej 2 parametrów lub zmodulować okres modulacji. LFO posiadają następujące parametry: rate częstotliwość (w Herzach, zwykle od 0,1 Hz do 20 Hz, lub podziałce rytmicznej dostosowanej do tempa) amount / intensity zakres fluktuacji waveform wybór kształtu przebiegu (zwykle sinus, trójkąt, prostokąt, piła, przebieg losowy) delay time opóźnienie rozpoczęcia modulacji LFO polifoniczny każdy głos (każdy dźwięk w akordzie) jest osobno (niesynchronicznie) poddany modulacji LFO monofoniczny wszystkie głosy (wszystkie dźwięki w akordzie, niezależnie od momuntu wciśnięcia danego klawisza podlegają wspólnej modulacji. Key sync funkcja, której włączenie powoduje, że każde naciśnięcie klawisza powoduje rozpoczęcie okresu LFO od nowa. oscylator metoda subtrakcyjna metoda tablicowa metoda granulacyjna modulacja fazy modulacja częstotliwości modulacja amplitudy parametr podlegający modulacji szerokość pulsu (PWM) dla przebiegu prostokątnego stopień odstrojenia w trybie detune pozycja w tablicy fal wysokość poszczególnych granulek szybkość przejścia między kolejnymi granulkami punkt startu wartość modulacji fazy indeks modulacji częstotliwość jednego z sygnałów stopień modulacji\n31 filtr częstotliwość obwiednia filtru, wzmacniacza, modulacji rezonans attack decay sustain release waveshaper wysterowanie (drive) wzmacniacz panorama poziom proporcje między oscylatorami efekty chorus, flange, phaser, delay wszystkie parametry obwiednia ADSR Drugim narzędziem umożliwiającym wprowadzenie fluktuacji brzmienia jest obwiednia. W odróżnieniu od LFO, umożliwia ona ukształtowanie fluktuacji poprzez regulację czasu narastania, opadania, wartości parametru dla stanu ustalonego oraz zmiany parametru po puszczenia klawisza. Najczęściej obwiednia może działać w pętli, dzięki czemu uzyskuje się rodzaj LFO z możliwością kształtowania przebiegu przez użytkownika. Działaniu obwiedni mogą poldegać te same parametry co w przypadku LFO. dudnienia Dudnienia występują, gdy nałożą się na siebie 2 tony proste o zbliżonej częstotliwości (np. 60 i 64 Hz). Powstanie wówczas fala wypadkowa o częstotliwości pośredniej (62 Hz), o amplitudzie zmieniającej się od 0 do sumy amplitud 2 fal składowych z częstotliwością równą różnicy częstotliwości fal składowych (4 Hz). Dudnienia są najwyraźniej słyszalne przy nakładaniu się 2 przebiegów sinusoidalnych o niskich częstotliwościach, mogą być jednak zastosowane dla przebiegów o większej ilości składowych i wdla wyższych częstotliwości. Wówczas mniej wyraźny jest efekt zmian amplitudy, a powstaje odstrojenie typu detune, zbliżone do chorusa. efekty modulacyjne Skutecznym sposobem wprowadzenia zmienności wewnętrznej jest zastosowanie efektów modulacyjnych. Ich parametry mogą podlegać zmianom sterowanym prez LFO lub obwiednię. Dokładny opis działania poszczególnych efektów zostanie omówiony w kolenych rozdziałach. modulowanie brzmienia przy pomocy sterowników Różne parametry syntezy mogą być modulowane przy pomocy klawiatury i zewnętrznych sterowników (sterownikowi przypisywany jest numer odpowiedniego kontrolera MIDI): velocity typowym zastosowaniem jest wpływ szybkości naciśnięcia klawisza (velocity) na częstotliwość odcięcia filtra LPF (duże velocity wysoka częstotliwość, małe niska, analogicznie jak w instrumentach akustycznych w przypadku gry piano i forte) aftertouch dociśnięcie wciśniętego klawisza sterowniki zewnętrzne: kontroler zadęcia (breathcontroler), pedał ekspresji, pootencjometry, suwaki, czyniki ruchu (d-beam) itd.\n32 7. EFEKTY MODULACYJNE Porównanie zastosowań podstawowych efektów modulacyjnych: chorus flanger phaser modulator kołowy wzgobacenie brzmienia poszerzenie bazy stereo rozedrganie dźwięku efekt rozstrojenia wprowadzenie cyklicznego odstrajania dźwięku do dźwięków o bogatym i ubogim widmie wzbogacenie dźwięku wprowadzenie delikatnego cyklicznego przemiatania częstotliwości wrażenie sztuczności dźwięku do dźwięków o bogatym widmie wprowadzenie silnego cyklicznego przemiatania częstotliwości zubożenie widma dźwięku przy delikatnych ustawieniach mechanizaca dźwięku przy silnych ustawieniach zmiana widma dźwięku na nieharmoniczne całkowita zmiana charakteru dźwięku dźwięki zbliżone do dzwonu, metaliczne, mechaniczne do dowolnych dźwięków CHORUS Efekt chórowy - Chorus polega na opóźnieniu sygnału i dodaniu go do sygnału oryginalnego. Opóźnienie sygnału jest zmienne (modulowane przez LFO), przez co częstotliwość opóźnionego sygnału jest modulowana (płynne odstrajanie dźwięku). Częstotliwość zmian opóźnienia (a co za tym idzie odstrojenia) jest regulowany przez parametr rate. Typowe dla chorusa opóźnienia sygnału mieszczą się w granicach ms, dzięki czemu inaczej niż w przypadku flangera uzyskuje się efekt zwielokrotnienia i delikatnego odstrojenia dźwięku. Do sygnału może zostać dodanych więcej sygnałów zmodulowanych. Stereofoniczny efekt chorusa osiąga się poprzez wprowadzenie różnicy w czasie opóźnienia lub fazie LFO pomiędzy lewym a prawym kanałem. Typowe parametry: - depth (głębokość) zakres zmian opóźnienia, czyli amplituda LFO - delay opóźnienie (wartość środkowa opóźnienia - rate - częstotliwość LFO - voices wybór ilości domiksowanych modulowanych głosów (od 2 nawet do 16) - mix stosunek sygnału oryginalnego (dry) do zmodulowanego (wet) Chorus w programie Logic Pro (powyżej) i Adobe Audiotion (poniżej)\n5 999,00 zł. Numer katalogowy 690. Kod EAN\nDane aktualne na dzień: 13-06-2019 10:21 Link do produktu: https://klawiszowe.pl/clavia-nord-lead-a1-p-730.html CLAVIA NORD Lead A1 Cena Cena poprzednia Dostępność Czas wysyłki 5 290,00 zł 5 999,00 zł


Wypadek w Parafiance. Nie żyją cztery osoby ZDJĘCIA | Puławy Nasze Miasto\nWypadek w Parafiance. Nie żyją cztery osoby ZDJĘCIA\nSM 23.06.2013 Zaktualizowano 23.06.2013\nDo tragicznego wypadku doszło w Parafiance. Nie żyją cztery osoby. KPP Puławy\nDo tragicznego wypadku doszło w nocy w Parafiance w powiecie puławskim. Zderzyły się dwa busy. Cztery osoby zginęły na miejscu. Dziewięć zostało rannych.\nDo wypadku doszło w nocy z soboty na niedzielę po godzinie 2 w miejscowości Parafianka na drodze krajowej K-17. W zdarzeniu uczestniczyły dwa busy, którymi podróżowało czternaście osób.\n- Ze wstępnych ustaleń policjantów i prokuratora będących na miejscu wynika, że kierujący busem VW L4 wyprzedzał rowerzystki, które jechały w kierunku Ryk. Jedna z rowerzystek najprawdopodobniej jechała środkiem pasa drogowego. Nie chcąc doprowadzić do potracenia zjechał na przeciwległy pas ruchu, gdzie czołowo zderzył się z jadącym z naprzeciwka vw transporterem - relacjonuje podkom. Marcin Koper z puławskiej policji.\nRowerzystki oddaliły się z miejsca zdarzenia.\nW transporterze jechało pięć osób, z czego trzy zginęły. - Skutki mogłyby być mniejsze, gdyby jeden z busów przystosowany był do przewozu osób. Pasażerowie siedzieli na metalowych krzesełkach - dodaje podkomisarz Koper.\nBusami podróżowało 14 osób w wieku od 28 do 55 lat. To osoby pochodzące z województwa lubelskiego. Volkswagenem jechali kupcy. Pojazd nie był przeznaczony do przewozu osób.\nSamochód miał tylko dwa fotele kierowcy i pasażera. - Pozostali pasażerowie jechali siedząc na krzesełkach - mówi Marcin Koper.\nW drugim pojeździe byli uczestnicy wycieczki rowerowej\nZginęło trzech mężczyzn, w tym kierowcy i kobieta. Ofiary śmiertelne pochodziły z powiatu biłgorajskiego (trzy osoby) i z Lublina. Dziewięć osób zostało poszkodowanych. - Jedna z nich jest w stanie ciężkim - mówi Marcin Koper.\nJednej osobie nic się nie stało. Została przesłuchana przez policję.\nPoszkodowali trafili do szpitali w: Puławach, Rykach i Lublinie.\nW tym wypadku cztery osoby poniosły śmierć na miejscu, a dziewięć zostało rannych. Droga przez około 3 godziny po wypadku była wyłączona z ruchu. Około godziny 5 policjanci wprowadzili wahadło. Droga została odblokowana o godz. 7:45.\nPolicjanci zwracają się z apelem do świadków wypadku o kontakt osobisty lub telefoniczny z Komendą Powiatową Policji w Puławach pod nr tel. 81-88-90-210 lub 997. - Jednocześnie apelujemy o rozwagę, zmniejszenie prędkości oraz stosowanie się do przepisów ruchu drogowego - przestrzegają funkcjonariusze.\nzderzenie busów Żyrz...\nzderzenie busów Para...\nPuławska straż pożarna w czwartek po południu otrzymała zgłoszenie, że do jednej ze studni w okolicach Kazimierza Dolnego wpadły trzy osoby. Na miejsce natychmiast udały się służby ratunkowe. Interweniowała nawet wysokościowa grupa specjalistyczna z Lublina. Ostatecznie alarm oka...


ZOBACZ WIĘCEJ Caritasowi we Wrocławiu pomaga Straż Miejska! Odwiedzają bezdomnych i rozwożą gorącą zupę Bezdomny i dziewczynka z zespołem Downa śpiewają piosenkę [WIDEO] Ciebie też denerwuje, że marnuje się mnóstwo jedzenia? Teraz możesz coś z tym zrobić! Kuria biskupia kupiła karetkę, która będzie służyć w pomocy bezdomnym Takie rzeczy nie zdarzają się codziennie. W okresie ciężkich mrozów opłacił 70 bezdomnym pokoje hotelowe


Tragedia w Arturówku | Express Ilustrowany\nTragedia w Arturówku\nTragedia w Arturówku ei24\nMłody mężczyzna utonął podczas imprezy "Wioska historyczna" w Arturówku. Do tragedii doszło ok. godz. 22.\nMłody mężczyzna utonął podczas imprezy "Wioska historyczna", która odbywa się w Arturówku. Do tragedii doszło ok. godz. 22. Ofiara kąpała się wraz z innymi uczestnikami zlotu. Policja bada, jak doszło do wypadku. Dwie godziny wcześniej do tragicznego wypadku doszło w okolicy wjazdu do Arturówka. Policja na razie nie informuje, co było przyczyną tragedii. (g)\nPolicjanci z komisariatu V wyjaśniają okoliczności utonięcia 29-letniego mężczyzny. Goście ośrodka wypoczynkowego w Arturówku, mimo, że byli pod wpływem alkoholu, potwierdzili policji, iż kojarzą zmarłego, który przebywał z kilkoma innymi osobami nad stawem i spożywał z nimi wódkę. Towarzystwo zachowywało się wulgarnie i agresywnie toteż na miejscu interweniowała Straż Miejska. ;\n4 lipca około godziny 1 w nocy dyżurny Komendy Miejskiej Policji w Skierniewicach przyjął zgłoszenie o prawdopodobnym utonięciu 30-letniego mężczyzny, który kąpał się w zalewie przy ul. Strobowskiej w Skierniewicach. Fakt ten zgłosił 20-letni mieszkaniec Skierniewic.\nMłodzieniec stwierdził, że 3 lipca z grupą znajomych przebywał nad zalewem. Wspólnie spożywali alkohol i bawili się. Po północy jeden uczestników imprezy - 30-letni mieszkaniec Skierniewic postanowił ochłodzić się w wodzie. Po około 20-30 minutach towarzystwo zorientowało się, że kolega nie wychodzi z wody. Ponieważ nawoływania i poszukiwanie 30-latka na własną rękę nie przyniosły rezultatów jeden z uczestników imprezy powiadomił policję. We wskazane miejsce skierowano patrole policji i straży pożarnej.\nOkoło godziny 4.20 znaleziono zwłoki 30-letniego mieszkańca Skierniewic.


Akcja "Zaczytani" w Opolu. Uczniowie zebrali ponad setkę książek dla chorych kolegów | Nowa Trybuna Opolska\nAkcja "Zaczytani" w Opolu. Uczniowie zebrali ponad setkę książek dla chorych kolegów\nAnna Konopka 08.12.2015 Zaktualizowano 15.12.2015\nPonad setkę książek dla chorych kolegów podarowali uczniowie szkoły podstawowej nr 5 w Opolu. Anna Konopka\nKsiążki trafią do bibliotek dla najmłodszych pacjentów szpitali, hospicjów i świetlic środowiskowych w województwie opolskim. Zebrali je uczniowie szkoły podstawowej nr 5 w Opolu. Dzisiaj grupa małych delegatów w symboliczny sposób przekazała bajki, wiersze i książki popularnonaukowe Pedagogicznej Bibliotece Wojewódzkiej w Opolu. Do akcji każdy może się przyłączyć.\nW ramach akcji „Zaczytani” uczniowie ze szkoły podstawowej nr 5 w Opolu zebrali ponad setkę książek dla dzieci i młodzieży.\n- W domu miałam dużo niepotrzebnych książek. Wszystkie już znam i są bardzo fajne. Nie było mi ich szkoda, dlatego postanowiłam się podzielić - tłumaczy Oliwia z klasy II.\n- Ja oddałem ponad 30 książek, a każdą z nich czytałem po kilkanaścied razy. Uwielbiam czytać, bo można poznać masę nowych rzeczy, na przykład nowe zwierzęta czy to, jak się żyje na innych kontynentach. Wszystkie moje książki bardzo mi się podobały. Mam nadzieję, że komuś też sprawią taką samą frajdę - dodał Łukasz.\nKsiążki do szkoły przynosiły dzieci ze wszystkich klas. Teraz trafią do małych pacjentów przebywających w szpitalach, hospicjach i świetlicach środowiskowych w województwie opolskim.\n- Do udziału w akcji zachęciła nas Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka - mówi Sławomira Stawniczy, nauczycielka i bibliotekarka z "piątki" w Opolu. - Udział w takiej charytatywnej zbiórce książek przypomniał dzieciom, że pomaganie i dzielenie się jest ważne. Przy okazji promujemy w ten sposób czytelnictwo. Udało się zebrać bajki, wiersze oraz książki popularnonaukowe dla nieco starszych dzieci - dodaje.\nPrzypomnijmy, że Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka mieści się przy ul. Kościuszki 14.\n- Do akcji "Zaczytani" wciąż można się przyłączyć. Zachęcamy wszystkich Opolan, którzy mają niepotrzebne książki w dobrym stanie, do przyniesienia ich do naszej wypożyczalni, która mieści się na parterze biblioteki - zachęca Katarzyna Hermasz z PBW w Opolu.


To się nazywa przygoda - Wiadomości - Radio BIELSKO\nIzabela Janoszek wtorek, 14 stycznia 2020 16:05\nBędzie można zobaczyć zdjęcia dokumentujące wielkie ściganie samochodów z komunistycznym rodowodem! W Żywcu zorganizowane zostanie spotkanie z uczestnikami rajdu Złombol.Samochodem lublin przyjadą do Żywca uczestnicy słynnego już rajdu. Spotkanie z nimi to okazja do wysłuchania fascynujących historii. Ci, którzy wzięli udział w Złombolu choć raz, mają o czym opowiadać – zapewnia Ania Zięba. Posłuchaj\nSamochodowych rajdów jest na świecie wiele, ale Złombol to rajd wyjątkowy. Po pierwsze dlatego, że jest imprezą charytatywną. Pieniądze, które trzeba zdobyć aby wystartować, są przekazywane na rzecz wychowanków domu dziecka.\nPo drugie, gromadzi pasjonatów marek znanych w PRL-u. Autami wyprodukowanymi w czasach gospodarki centralnie planowanej, pokonują tysiące kilometrów.\nJeśli macie ochotę porozmawiać z jedną z załóg, która w Złombolu wystartowała, jest ku temu świetna okazja. Spotkanie z „Żubrówka Team” przygotowuje Żywiecka Fundacja Rozwoju. Posłuchaj Oprócz wysłuchania złombolowych historii i zobaczenia zdjęć z rajdów charytatywnych, będzie można również poznać jednego z Producentów z pasją.\nWszystko odbędzie się w najbliższą sobotę w siedzibie Żywieckiej Fundacji Rozwoju przy ul. Dworcowej, początek o godz. 18:00. Jest bezpłatne.\nNa zdjęciu: po zjeździe z Przełęczy Transfogaraskiej w Rumunii, w lublinie padł rozrusznik....


Nóż stołowy AMBITION Napoli 21 cm 2 szt. - Ambition Napoli - sklep internetowy KuchennePromocje.pl\n> Sztućce>Sztućce Ambition>Ambition Napoli>Nóż stołowy AMBITION Napoli 21 cm 2 szt.\nNóż stołowy ze stali nierdzewnej 13/0. Polerowanie włóknami agawy sprawia, że powierzchnia jest lśniąca. W zestawie 2 szt. Długość 21 cm\nŁyżka stołowa AMBITION Napoli...


Półautomatyczna skrzynka biegów | Mimośród a mechanizm zwrotniczy\n← Odporność pierścieni tłokowych na zużycie\nPrzekładnia planetarna →\nPółautomatyczna skrzynka biegów\nPółautomatyczna skrzynka biegów stosowana w autobusach amerykańskich. Zespół ten — podobnie jak zespół FULLER Torque Converter — składa się z trójwirnikowej przekładni hydrokinetycznej oraz dwustopniowej przekładni mechanicznej, lecz jest ona synchronizowana. Walcowe koła zębate przekładni, o zazębieniu skośnym, są stale zazębione ze sobą. Biegi przełączane są za pomocą synchronizatorów, przełączanych przez siłownik nadciśnieniowy.\nWskutek rozpędzenia pojazdu do około 40 km/godz samoczynnie włączone zostaje przełożenie bezpośrednie przekładni mechanicznej.\nNależy zaznaczyć, że z chwilą włączenia się biegu bezpośredniego kierownica przestaje wirować i ulega zablokowaniu. Przy przełożeniu bezpośrednim przekładnia hydrokinetyczna ponownie zaczyna pracować jako sprzęgło hydrokinetyczne po przekroczeniu punktu. Na uwagę zasługuje brak typowego sprzęgła głównego i pełne zrealizowanie zasady „dwupedałowego” prowadzenia samochodu. Dźwignia sterująca służy do ustawiania zakresów pracy skrzynki biegów i może zajmować cztery położenia: neutralne, jazda do przodu. blokowanie napędu, jazda do tyłu. Bieg tylny jest włączany ręcznie, przy użyciu oddzielnej dźwigni.\nAutomatyczna skrzynka biegów systemu KREIS składa się z zespołu stale zazębionych przekładni zębatych oraz sprzęgieł odśrodkowych. W celu ruszenia samochodem z miejsca przesuwa się dźwignie z neutralnego położenia w położenie jazda do przodu, a następnie naciska sie pedał przyspieszenia. Wskutek przyspieszenia biegu silnika do 500. . .600 obr/min samoczynnie włącza sie bębnowe sprzęgło odśrodkowe — czyli pierwszy bieg — a samochód rusza z miejsca. Napęd przenoszony jest wówczas przez bęben, sprzęgło biegu pierwszego oraz pierwszą i trzecią parę kół zębatych. [patrz też: pgd kraków, leaseplan aukcje, silnik wielopaliwowy]\nKiedy prędkość ruchu samochodu wzrośnie do około 21 km/godz, samoczynnie włącza sie dwutarczowe, osiowe, sprzęgło odśrodkowe drugiego biegu (tylne). Od tej chwili napęd przenoszony jest przez bęben, sprzęgło drugiego biegu oraz drugą i trzecią parę kół zębatych. Bębnowe sprzęgło odśrodkowe pozostaje nadal włączone, a dzięki zastosowaniu sprzęgła jednokierunkowego w kole zębatym na wale pośrednim, przednia para kół zębatych pracuje jałowo (wał pośredni obraca się szybciej niż osadzone na nim koło zębate pierwszego biegu).\nTrzeci bieg zostaje włączony samoczynnie, jeżeli tylko prędkość ruchu samochodu przekroczy około 40 km/godz, Wówczas bowiem włącza się osiowe sprzęgło odśrodkowe trzeciego biegu (przednie) i od tej chwili napęd jest przenoszony bezpośrednio z bębna na wał wyjściowy. Sprzęgło bębnowe oraz osiowe sprzęgło odśrodkowe drugiego biegu są oczywiście nadal włączone, lecz dzięki zastosowaniu sprzęgła jednokierunkowego na wale wyjściowym środkowa para kół zębatych napędza tylko wał pośredni, który wówczas nie uczestniczy w przenoszeniu napędu i wiruje jałowo.\nBieg tylny włącza się przez przerzucenie za pomocą dźwigni kola zębatego biegu tylnego, osadzonego na wale pośrednim, wskutek czego zmienia sie kierunek obrotu walu wyjściowego.\nThis entry was posted in Uncategorized and tagged leaseplan aukcje, pgd kraków, silnik wielopaliwowy. Bookmark the permalink.\nKontenery i wywóz gruzu poznań\nMECHANIZACJA LADOWANIA I WYLADOWANIA MATERIALÓW\nWidmo akustyczne wydechu silnika dwusuwowego\nWidmo akustyczne wydechu silnika dwusuwowego różni sie zasadniczo od widma silnika czterosuwowego. Hałaśliwość wydechu silnika dwusuwowego cechuje duże natężenie dźwięków wysokiej stosunkowo częstotliwości. Jest to następstwo względnie krótkich okresów otwarcia szczelin wydechowych, a więc gwałtownego narastania ciśnienia w rurze wydechowej … Continue reading →\nLadowarki jednonaczyniowe na podwoziu kolowym sa bardziej zwrotne\nŁadowarki jednonaczyniowe na podwoziu kołowym są bardziej zwrotne. Zastosowanie ich daje lepsze wyniki, jeżeli są użyte do pracy na placach o twardej nawierzchni lub do przemieszczania materiałów na placu. Zasadniczą różnicą tej ładowarki, podobnie jak i ładowarki marki Caterpillar, w … Continue reading →


Julia Pietrucha mieszka w aucie z małym dzieckiem... Jak do tego doszło? - o2 - Serce Internetu\n| 18.02.2021 11:19\nJulia Pietrucha (AKPA)\nJeszcze kilka lat temu nie było chyba w Polsce osoby, która nie kojarzyłaby smukłej blondynki. Pietrucha została Miss Polski Nastolatek w 2002 roku, a potem szturmem podbiła rodzimy show-biznes. Wystąpiła w serialach "Na wspólnej", "Kochaj mnie kochaj", a także w filmie "Jutro idziemy do kina", za który dostała Specjalną Nagrodę Aktorską 32. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.\nPrawdziwą popularność przyniósł jej serial "Blondynka", emitowany na antenie TVP, każdy odcinek z zapartym tchem śledziło ok. trzech milionów widzów.\nZobacz też: Pojechała na krótki urlop. Po poznaniu 19-latka postanowiła nie wracać do domu\nW 2014 roku będąca u&nbspszczytu sławy aktorka podjęła decyzję, która wprawiła w osłupienie całą Polskę. Postanowiła zrezygnować z roli wiejskiej lekarki weterynarii i zająć się karierą muzyczną. Wtedy nikt jeszcze nie wierzył, że ten plan może wypalić.\nW 2016 r. aktorka wydała pierwszy album "Parsley", który składał się z kameralnych, osobistych utworów skomponowanych przez artystkę. Pietrucha była też autorką tekstów. Jej delikatny głos, urok i naturalność, podbiły serca publiczności. Julia Pietrucha ruszyła w trasę, na wszystkie koncerty bilety wyprzedawały się na pniu.\nIdąc za ciosem, artystka szybko wydała drugą płytę, "Postcards from the Seaside", która powtórzyła sukces pierwszego albumu. Życie w trasie widocznie spodobało się wokalistce, bo wkrótce porzuciła warszawską stabilizację, by udać się w niekończącą się podróż.\nAktorka przez wiele lat związana była z amerykańskim aktorem i komikiem Ianem Dow. Wydawało się, że tworzą duet idealny, połączyła ich miłość do muzyki i podróży. Gdy się rozstali, Ian zaczął zdradzać różne, nieprzyjemne fakty z ich wspólnego życia. Publicznie obrzucał Julię Pietruchę błotem. Padały oskarżenia o zdrady i kradzież. Aktorka była już wówczas w ciąży z nowym partnerem. Zdecydowała się jedynie na krótki komentarz na łamach "Zwierciadła".\nBolało. Myślę, że to zawsze boli, gdy ludzie nie potrafią się ze sobą dogadać i przenoszą osobiste sprawy na publiczne forum. Gdy przez długi czas są sobie bliscy, a potem nagle gdzieś to porozumienie znika - mówiła w wywiadzie.\nSzczęście Julia odnalazła ostatecznie u&nbspboku nowego partnera, swojego wieloletniego przyjaciela, Mateusza Jankowskiego, w&nbsp2018 r. powitała na świecie pierwsze dziecko, córeczkę Gaję.\nMłoda para postanowiła w końcu zrealizować swoje wielkie marzenie. Spakowali walizki i porzucili miejskie wygody. Aktualnie kamperem zwiedzają świat.\nRuszyliśmy w trasę Folk Nomads. Już niedługo jej efekty. A tymczasem zapraszamy na stories. Tam się będzie teraz działo. Wypatrujcie nas na drodze. Zabieramy stopowiczów - napisała na swoim Instagramie Julia Pietrucha kilka miesięcy temu.\nWygląda na to, że para nie zamierza prędko wrócić do Warszawy. Julia Pietrucha nie dzieli się też szczegółami swojej trasy, po skąpych relacjach, można tylko dociekać, że aktualnie są na Teneryfie.\nGratulujemy wokalistce odwagi i&nbspczekamy na kolejny artystyczny projekt.\nNiedjrzała smarkula,za pare lat będzie narzekać że nie ma za co żyć, teraz ważne "żeby sie działo'\nA jakiś zdjęcia???\nnie lubię jej, niby gwiazda, ale słoma z butów wychodzi. niech idzie w zapomnienie i włansą drogą podąża.\nZyczę wszystkiego najlepszego, gdzybym była młoda..........ale wtedy byłam biedna, ale niech się innym szczęści.\nZdrada to zdrada. Facet ma jaja. Pogonił i tyle. A kolejny liczy na co?\nWyjątkowo utalentowana aktorka i wokalistka\nTytuł od czapy. Nie mieszka w aucie, tylko w kamperze. Ot taka subtelna różnica.\nPoprzedni partner ją wypromował. To jemu zawdzięcza świetne widea i pierwszą płytę. Bez niego byłaby no name. Potem dostał kopniaka. Jako współautor sukcesu komercyjnego dochodził swoich praw. Niedobry człowiek. Po tym rozstaniu Pietrucha przestała istnieć. Nie słyszę jej nigdzie.\nTrzeba mieć prosty kręgosłup, żeby realizować w życiu własne marzenia. Powodzenia.\nluuuuudzie co z wami nie tak żeby od razu ją obrażać ?! ja też bym tak chciał . inny być może by nie chciał ale po co te wręcz pogardliwe teksty ?\nJak by się pruła to by jak Rozenek żyła\nBrawo Pani Julio !!!!! Jest Pani wyjątkową osobą mającą pomysł na siebie .... Życzę wszystkiego dobrego ....\nBardzo dobrze.Niech robi i żyje tak jak jej odpowiada.Super,że nie bała się wyjść ze swojej strefy komfortu.


Pośredniczymy w wyszukiwaniu na rynku ludzi zdolnych, nieprzeciętnych, charyzmatycznych o bogatej osobowości. Zarządzamy talentami z myślą o potrzebach naszych klientów. Dopasowujemy profile kandydatów do oczekiwań firmy, ale też firmy do oczekiwań naszych kandydatów. Nieustannie mamy na uwadze jak ważne są dobre relacje w firmie.\nObserwując zmieniający się rynek wiemy, że nie zawsze zatrudnienie pracownika na umowę o pracę jest najlepszym wyjściem dla klienta. Dlatego też wyszukujemy kandydatów pracujących na zasadzie freelance oraz managerów do pracy w formie Interim Management.\nDążąc do jak najlepszej obsługi naszych klientów wyodrębniliśmy sześć branż specjalistycznych, w ramach których nasi konsultanci zapewniają najwyższą jakość prowadzonych rekrutacji:\nW ramach powyższych branż rekrutujemy na wszystkie stanowiska, zwłaszcza średniego i wyższego szczebla.\nHuman & Hunter Doradztwo Personalne Byliński S.J.\nTel./Fax 32 203 10 82


Jakie zalety ma ekspres do kawy kolbowy? – Waniliowachmurka\nProfesjonalny ekspres kolbowy jest doskonałym wyborem nie tylko dla prawdziwych kawoszy. Jak powszechnie wiadomo przyrządzanie kawy dla wielu osób jest prawdziwym rytuałem, dlatego też warto wyposażyć się w niezawodny sprzęt, a nie tylko w najlepszą jakościową odmianę kawy. Co prawda ekspres do kawy kolbowy wymaga zdecydowanie więcej zaangażowania niż konkurencyjne ekspresy automatycznie, ale może on jednak pochwalić się kilkoma kluczowymi zaletami.\nEkspres do kawy kolbowy jest idealnym sprzętem dla tych osób, które w swoim domu chcą przygotować idealną kawę, która serwowana jest w profesjonalnych kawiarniach. W dużej mierze to właśnie tylko dzięki tej półautomatycznej maszynie możliwe jest wydobycie najlepszego smaku i aromatu. Dla wielu osób sporym atutem jest także to, że dobry ekspres do kawy kolbowy pozwala zachować pełną kontrolę nad całym procesem parzenia. Z praktycznego punktu widzenia oznacza to, że można przygotować kawę, która sprosta naszym indywidualnym gustom. Opisując największe zalety warto wspomnieć również o oryginalnym designie. Ekspresy kolbowe mogą okazać się wspaniałą dekoracją. Na samym końcu warto wspomnieć także o dość przystępnej cenie.\nEkspres do kawy kolbowy ma oczywiście nie tylko same zalety, ale również kilka wad o których należy zawsze pamiętać. Warto wspomnieć chociaż o tym, że maszyny tego typu nie są proste w obsłudze, dlatego też nie jest to najlepszy wybór dla osób, które chcą w krótkim czasie przygotować kawę. Aby przygotować wyśmienitą kawę niezbędna jest stosowana wiedza i umiejętności, które nabywa się z czasem.


Nowoczesne żyrandole – co mamy do wyboru i gdzie warto je wykorzystać? - Nowoczesny dom, nowoczesne wnętrze\n16 czerwca 2021 1 lipca 2021 Bosse Erikson\nKażdy z nas powinien śledzić na bieżąco zmiany zachodzące w aranżacji wnętrz, ponieważ to najlepszy sposób na to, aby nasze domy i mieszkania były urządzone w nowoczesny sposób. Niewątpliwie wiele nowości zauważyć można wśród żyrandoli. Co dokładnie na nasz czeka w tej kategorii produktów i gdzie możemy wykorzystać nowoczesne żyrandole? Tego dowiesz się z poniższego tekstu, więc zajrzyj do niego koniecznie!\nJakie żyrandole znajdziemy w ofercie dystrybutorów?\nLampy to bardzo ważne elementy wystroju naszych wnętrz. Producenci i dystrybutorzy doskonale to rozumieją, więc oferują nam dostęp do szerokiego wyboru nowoczesnych rozwiązań. Wśród nich wyróżnić możemy właśnie nowoczesne żyrandole, które zostały wykonane z wysokiej jakości materiałów, które pięknie się prezentują i dają pewność, że będą nam dobrze służyły i to przez bardzo długie lata. Co ważne, nowoczesne żyrandole także oferowane są w wielu różnych modelach.\nDo wyboru mamy żyrandole kryształowe o zróżnicowanej ilości żarówek, dzięki czemu bez problemu znajdziemy taki wariant, który sprawdzi się w naszych wnętrzach. Część modeli wyposażona jest w klosze tłumiące światło, ale nie brakuje również takich, które posiadają odsłonięte żarówki imitujące świeczki.\nGdzie warto wykorzystać nowoczesne żyrandole?\nNajczęściej tego typu produkty oświetleniowe wykorzystywane są w jadalni. Dlatego, jeśli dysponujemy oddzielnym pomieszczeniem, to warto pomyśleć o zawieszeniu żyrandola nad stołem. Na tym jednak nie kończą się nasze pomysły, ponieważ salon również może stać się idealnym miejscem na tak wyjątkową dekorację i to bez względu na to, czy mamy duży salon, czy też mały.\nKryształowy żyrandol może okazać się strzałem w dziesiątkę, gdy aranżujemy wnętrza w nowoczesnym stylu, czy w stylu klasycznym. To jednak nie wszystko, ponieważ żyrandol kryształowy może stać się idealnym dopełnieniem naszego loftu, czy mieszkania zaaranżowanego w stylu glamour. Jedyne, co musimy zrobić, to po prostu sięgnąć po odpowiedni model.\nOpublikowany w oświetlenieTagged światło, żyrandole


Bananowe Pole - Roślinożerni biegacze: Burak-burger vel burak-kotlet\nPrzepis na około 5-6 burgerów\n- 3 nieduże buraki\n- 1/3 szklanki startego selera (korzeń)\n- 1 łyżka prażonych nasion siemienia lnianego\nok. 1 łyżeczka pieprzu ziołowego\n1. Buraki gotujemy około godziny - im mniejsze tym szybciej się ugotują. Dodajemy sól i cukier do wody w proporcjach 2 łyżeczki soli i 1 łyżeczka cukru. Buraki nie muszą być dokładnie ugotowane, ważne, żeby zmiękły.\n2. W czasie kiedy buraczki się gotują, wstawiamy do gotowania również kaszę jaglaną. Solimy odrobinę do smaku. Po ugotowaniu odstawiamy i czekamy aż ostygnie.\n3. Czosnek siekamy na drobną kosteczkę i delikatnie rozgniatamy płaską powierzchnią noża, tak aby jego aromat się uwolnił.\n4. Korzeń selera ścieramy na tartce na grubych bądź małych oczkach - jak lubicie :)\n5. Siemię lniane i słonecznik wrzucamy na suchą patelnię i prażymy do momentu, aż lekko się zarumienią.\n6. Kiedy buraczki się ugotują i ostygną na tyle, żeby się nie poparzyć - obieramy je i ścieramy na drobnych oczkach na tartce. Dodajmy pozostałe składniki - kaszę jaglaną, czosnek, słonecznik, siemię lniane, mąkę, selera i przyprawy - i wszystko razem dokładnie mieszamy.\n7. Z przygotowanej masy formujemy kotleciki/burgery i smażymy. Gotowe! Jeżeli decydujemy się na burgera szykujemy bułę (my zawsze podgrzewamy ją na patelni z dwóch stron, żeby delikatnie się zarumieniła), dodajemy sosy i warzywa i zajadamy się ze smakiem! :)


Wyspa warzywnicza – estetyczna, praktyczna i świeża\nJak zaprojektować dobrą wyspę warzywniczą?\nOdpowiednie stworzenie wyspy z warzywami i owocami w sklepie samoobsługowym ma kluczowe znaczenie zarówno dla obrotów placówki, dla zminimalizowania strat, jak również pomaga klientom odpowiednio szybko znaleźć dokładnie to czego aktualnie poszukują. Z pewnością dział owocowo-warzywny jest jednym z trudniejszych do odpowiedniego zagospodarowania i powodzenie jego sprzedaży w dużej mierze zależy od spostrzegawczości i odpowiednich umiejętności u pracowników. Przyjrzyjmy się jednak wyspie warzywniczej, jak powinna być ona skonstruowana, aby możliwie jak najlepiej spełniać swoją rolę.\nWłaściwa prezentacja warzyw i owoców\nOwoce i warzywa eksponujemy na stoisku pozostawiając je w oryginalnych pojemnikach i skrzynkach, można do tego użyć również koszy lub skrzynek, powinny być jednak średniej głębokości. Istotne jest również ich ustawienie. Powinno się prezentować je pod pewnym kątem, tak aby klient od razu mógł objąć wzrokiem całość. Wyspa warzywnicza będzie więc ustawiona kaskadowo. Pamiętajmy również o układaniu najpowszechniejszych produktów, jak ziemniaki nieco niżej, bo każdy po nie sięgnie, z kolei te, które chcemy sprzedać powinniśmy umieścić na wysokości wzroku przeciętnego klienta, tak aby dodatkowo zainteresować.\nNa stoisku warzywniczym niezwykle istotna jest zastosowana kolorystyka. Okazuje się, że badania wskazują, że najlepszym kolorem dla skrzynek i tła jest zieleń. Powodów jest kilka. Po pierwsze daje poczucie świeżości i stanowi uzupełnienie liści przy warzywach, które zostały ich pozbawione przed sprzedażą. Jednocześnie zieleń kojarzy nam się ze zdrowiem i ekologią i chętniej sięgamy po tak wyeksponowane produkty.\nZadbajmy również o estetykę całego stanowiska. Warto układać obok się warzywa i owoce kontrastujące ze sobą kolorystycznie. Będzie to ciekawsze, lepiej odbierane, a odszukanie tego, czego szukamy łatwiejsze, co z pewnością doceni wielu klientów. Powinniśmy pamiętać, że większość z nas kupuje oczami, a co za tym idzie ułożenie jest bardzo istotne, równo estetycznie poukładane produkty też bardziej zachęcają. Dopilnujmy jednocześnie, aby na bieżąco z ekspozycji znikały produkty gorsze jakościowo, uszkodzone, czy psujące się, gdyż mogłoby to negatywnie wpływać na odbiór całego stoiska.


> Dekoracje stołu>Na stole>Girlandy dekoracyjne>Girlandy perłowe, fiolet, 1,3m, 1op.\nGirlanda perłowa jest uniwersalna ozdobą. Sprawdzi się zarówno na chrzcie, weselu czy kolacji z przyjaciółmi. Nadaje się nie tylko do zawieszenia, ale również do dekoracji stołu np. jako ozdoba świeczników i wazonów. Opakowanie zawiera 5 sznureczków z perełkami, każdy po 1,3m. Cena za opakowanie.


Tour de Pologne 2018 w Mikołowie - utrudnienia dla kierowców 6 sierpnia 2018 - Dziennikzachodni.pl\nPrzejdź do Serwisu Tour de Pologne kup prenumeratę\nTour de Pologne 2018 w Mikołowie - utrudnienia dla kierowców...\nTour de Pologne 2018 w Mikołowie - utrudnienia dla kierowców 6 sierpnia 2018\n6 sierpnia 2018 06.08.2018 Aktualizacja: 6 sierpnia 2018 12:05 06.08.2018 12:05\nKolarze biorący udział w 75. Tour de Pologne przejadą przez Mikołów. Wyścig ulicami miasta odbędzie się w poniedziałek 6 sierpnia, w związku z czym wystąpią utrudnienia w ruchu drogowym.\nTour de Pologne w Mikołowie - utrudnienia dla kierowców\nWyścig prowadzący ulicami Mikołowa, Bujakowa, Ornontowic i Orzesza to jedynie fragment 3-go etapu 75. Tour de Pologne. 6 sierpnia kolarze będą zmagać się na trasie o długości 139km, prowadzącej ze Stadionu Śląskiego w Chorzowie, do mety znajdującej się przy stadionie Górnika w Zabrzu.\n75. Tour de Pologne. Aż cztery etapy w naszym regionie MAPA ETAPÓW Zobacz jaką trasą pojadą kolarze\nJest to jeden z płaskich i dynamicznych odcinków rywalizacji, gdzie raczej żaden z zawodników nie wybije się na samotne prowadzenie. Kolarze na trasie napotkają trzy Lotne Premie LOTTO w Rudzie Śląskiej, Rybniku i Knurowie, a także Górską Premię TAURON IV kategorii w Rybniku.\nTour de Pologne 2019 w Bielsku-Białej będzie finiszował. Są pierwsze ustalenia\nTour de Pologne 2019 w Bielsku-Białej: Meta etapu została ustalona\nNajpiękniejsze miasta Tour de Pologne: wyróżnienia miast w Śląskiem\nNiestety, Tour de Pologne, tak jak każda duża impreza sportowa, wiąże się z zamkniętymi drogami i problemami w ruchu drogowym.\nTe odczują zwłaszcza kierujący pojazdy na DW925 w miejscowościach: Ruda Śląska, Halemba, Mikołów, Bujaków, Ornontowice i Orzesze. Tutaj utrudnienia wystąpią w godzinach 15:30-17:00.\nTour de Pologne w Mikołowie - utrudnienia dla kierowców Tour de Pologne\ntour de pologne mikolow\nutrudnienia drogowe mikolow\nGIF wstrzymuje w obrocie leki na przeziębienie z fenspirydem\nNajpiękniejsze cytaty o miłości z książek na walentynki!\nKobieta rzuciła się z pięściami na konduktorów KD (NAGRANIE)


Cross-selling i up-selling - na czym polega różnica i jak wykorzystać te strategie w praktyce | Blog X-Coding\nCross-selling i up-selling – na czym polega różnica i jak wykorzystać te strategie w praktyce\nDziś zaczniemy od zagadki — jakie jedno krótkie pytanie przyniosło ponoć sieci McDonalds aż 200 milionów dolarów rocznie?\nMoże było to zapytanie o optymalizację sprzedaży, zadane przez geniusza growth hackingu, podczas spotkania kadry zarządzającej? A może wyjątkowo błyskotliwa księgowa znalazła fantastyczny sposób na zmniejszenie kosztów? Jak brzmi pytanie warte aż 200 milionów dolarów rocznie?\nBrzmi ono… uwaga…\n„A może frytki do tego?”.\nDziś porozmawiamy o up- i cross-sellingu.\nCzym jest up-selling;\nCzym się różnią;\nJakie są strategie cross i up-sellingowe;\nJakie firmy robią to dobrze;\nCross-selling i up-selling — czym się różnią?\nCross-selling (sprzedaż krzyżowa) to oferowanie klientowi produktów, które stanowią dobre uzupełnienie dla tego, który już wybrał.\nPrzykład? Klient, który dodał do koszyka zimową czapkę, z dużym prawdopodobieństwem będzie zainteresowany też zakupem szalika i rękawiczek, zwłaszcza jeśli za zakup całego zestawu zostanie nagrodzony rabatem.\nUp-selling to z kolei proponowanie zakupu droższej wersji wybranego produktu, np. wykonanej z lepszego materiału, posiadającej więcej funkcjonalności itd.\nTutaj znowu możemy przytoczyć przykład sieci McDonald’s, której klientom często oferowana jest możliwość np. zakupu większego napoju w niewiele wyższej cenie.\nTeraz wiesz już, czym różnią się up-selling i cross-selling. Obie techniki brzmią nieźle? Teraz porozmawiajmy jak się za nie zabrać.\nStrategie up-sellingowe i cross-sellingowe\nZwykle jako sprzedawcy dwoimy się i troimy, aby dobrze spersonalizować propozycje cross- i up-sellingowe. A co, jeśli powiem Ci, że możesz przenieść ten proces na klienta?\nWystarczy, że zaoferujesz mu dobry konfigurator produktu. Kolejne kroki w postaci dodawania interesujących funkcjonalności wykona już sam klient. Co najlepsze, rezultatem konfiguracji będzie idealnie spersonalizowana propozycja, bo przygotowana przez tego, kto ostatecznie sięga po portfel.\nJeśli chcesz dowiedzieć się więcej o konfiguratorach, zajrzyj do naszego artykułu „Konfigurator produktu – czy Twoja firma go potrzebuje?”. Znajdziesz w nim wskazówki jak wdrożyć konfigurator, który pokochają klienci i przykłady firm, które już to zrobiły.\nDecoy Effect to celowe dodanie trzeciej opcji zakupu w celu zwiększenia atrakcyjności jednej, która dzięki temu na tle innych wypada korzystniej. Przykład? Załóżmy, że mała kawa kosztuje 10 zł a duża 16. Można się wahać. Teraz dołóżmy do tego trzecią opcję – średnią kawę za 14 zł — i prawdopodobieństwo, że klient sięgnie po najdroższą propozycję (zaledwie 2 zł droższą od średniej) rośnie.\nCzasem klient nie czuje potrzeby zakupu całego zestawu, ale przekonuje go perspektywa dodatkowych profitów. Cross-selling będzie więc jeszcze skuteczniejszy, jeśli zachęcisz do zakupu dodatkowych produktów, oferując dodatkową korzyść. Możesz po prostu obniżyć cenę lub zaoferować darmową wysyłkę.\nProdukty, które mogą Cię zainteresować…\nTak nazwana zakładka prezentuje klientowi produkty uzupełniające jego wybór (cross-selling) lub te wyższej jakości (up-selling). To popularne rozwiązanie, z którego korzysta wiele sklepów internetowych. Czasem występuje też jako „Inni oglądali/kupili też”.\nCo ciekawe, tą taktykę można stosować nie tylko w sprzedaży, ale też do zwiększenia ruchu na blogu.\nW cross-sellingu nie zawsze chodzi o dorzucanie kolejnego produktu do koszyka klienta. Ba, nie zawsze musisz w ogóle oferować coś namacalnego! Czasem sprzedając produkt, możesz zaproponować klientowi komplementarną usługę. Takim przykładem będzie np. propozycja skonfigurowania nowego sprzętu elektronicznego za niewielką opłatą lub drobne usługi krawieckie przy zakupie ubrań w butiku.\nJeśli chcesz ograniczyć wysiłek związany z cross i up-sellingiem do minimum, możesz sięgnąć po gotowe silniki rekomendacji, np. dostępne w edrone.\nTo dobre rozwiązanie dla firm, w których brakuje czasu na samodzielne opracowywanie i wdrażanie taktyk up/cross-sellingowych.\nNie przeginaj — Co za dużo to niezdrowo 😉 Powinien wiedzieć o tym każdy marketer. Nachalne powiadomienia push i trudne do zamknięcia okienka prędzej zniechęcą niż zachęcą potencjalnego klienta;\nNie namawiaj do wydawania więcej niż 25% wartości zamówienia — Powyżej tej sumy dodatkowy produkt wydaje się nowym zakupem, a nie poszerzeniem obecnej transakcji;\nNie traktuj klienta jak idioty — Zamiast mówić wprost o korzyściach z zakupu droższego/kolejnego produktu, pozwól klientowi samemu przekalkulować czy warto. Absolutnym mistrzem tej strategii jest Red Dress Boutique. W dalszej części artykułu zobaczysz co mam na myśli;\nNie proponuj zbyt wiele na raz — Zbyt duży wybór może rozkojarzyć i spowodować, że klient, zamiast wydać więcej, wróci do etapu porównywania różnych możliwości – a to może zaprowadzić go nawet do konkurencji.\nPrzykłady genialnego wykorzystania cross- i up-sellingu\nTo prawdziwi mistrzowie cross-sellingu. Już z poziomu strony głównej pokazują kompletne stylizacje (również z Instagrama), które wystarczy kliknąć, aby zyskać dostęp do kart wszystkich użytych na zdjęciu produktów:\nButik nie poprzestaje tylko na tym zabiegu, ale pomaga też skompletować dany look dzięki rekomendacjom na karcie produktu:\n„A może frytki do tego?” — jak już wiesz, to jedno krótkie pytanie przynosi sieci McDonald aż 200 milionów dolarów rocznie.\nPracownicy pytają klientów, czy chcą zamienić napój na największy, zamawiającym kawę proponują do niej ciastko itd. Łącznie 69 milionów klientów dziennie proszonych jest o większy zakup. I choć nie każdy korzysta z propozycji, ostatecznie McDonald’s i tak zarabia dzięki temu o wiele więcej.\nIkea już w momencie dodania produktu do koszyka oferuje jego uzupełnienie. Co istotne, jest ono w pełni spersonalizowane. Na przykład, gdy do koszyka trafia designerska poszewka, sklep proponuje pasującą do niej poduszkę.\nCross-selling i up-selling to dwie różne techniki, ale obie mają ten sam cel — zwiększyć wartość zamówienia. Pamiętaj, aby sięgając po nie:\nZawsze mieć na uwadze klienta, czyli oferować to, co naprawdę niesie dla niego wartość;\nNie być natrętem! Wszechobecne rekomendacje prędzej odstraszają niż zachęcają odbiorcę.\nNie tracąc z oku tych dwóch punktów, możesz robić właściwie co dusza zapragnie. Będziesz oferować dodatkowe produkty po dodaniu do koszyka, a może dopiero po sfinalizowaniu zamówienia? Zainwestujesz w konfigurator produktu, czy wystarczy ci silnik rekomendacji? Tutaj ogranicza Cię już tylko twoja wyobraźnia i preferencje twoich klientów.\nKiedy zmienić platformę e-Commerce?\nCo nowego w świecie e-Commerce? #7\nBadania stron #2 – Audyt ekspercki


Marianna - Wala Magdalena - niePrzeczytane.pl Księgarnia internetowa\nMarianna nie ma wyboru ? jak najszybciej musi wyjść za mąż. Upatrzony kandydat w zasadzie ma wszystko ? jest bogaty, młody, utytułowany i ? co najważniejsze ? rozpaczliwie poszukuje żony. No właśnie? Nie zbyt piękne, aby było prawdziwe?\nPrzed młodą dziewczyną wiele wyzwań. Będzie musiała odnaleźć się w świecie salonowych spisków i nie ulec grze pozorów?


by polskanabogato September 7, 20165:05 am September 7, 2016\nKiedy Deichmann sprzedaje swoje buty o jakości ,,do chodzenia na rękach”. Kiedy CCC rozpoczęła import z Indii i Bangladeszu, bo chińskie trzewiki okazują się za drogie i za dobre, a marki Wojasa i Lasockiego sprowadzono do roli tylko o klasę lepszych ,,badziewiaków”, pojawił się ten pan. Otworzył salon w Warszawie, gdzie sprzedaje buty pokryte lakierem ze złotym pyłem.\nI nie jest to żaden zakład z szyciem na indywidualne zamówienie, pełna kolekcja, pełna rozmiarówka i około 1600 produkowanych par butów… dziennie. Co przy cenie np. 2300 zł za najdroższy model Gold należy uznać za niezły wynik. Te buty nie są produkowane na magazyn, ale sprzedawane w 40 krajach na pięciu kontynentach. Dlaczego tak daleko – a bo Polska to królestwo ,,badziewiaków”. Tutaj szewc, mający potrzebę tworzenia piękna, dostarczania produktów najwyższej jakości, nie zdzierży ani pacierza w starciu z CCC, Deichmanami, a nawet, uznawanymi za lepsze, polskimi markami. Ale temu panu jeszcze się chce. Wymyśliłem je jako klasyczne buty Derby może o nietuzinkowym charakterze, ale proste w formie. Model wykonywany ręcznie z najlepszej jakościowo bydlęcej skóry z dbałością o najdrobniejsze szczegóły. Efekt głębokiej czerni, przyciągającej wzrok złotymi refleksami, uzyskałem, powlekając skórę lakierem z drobinkami złotego pyłu. Galwanizowany łańcuch w kolorze dymionego niklu ozdabia ręcznie wykonaną, włoską, skórzaną podeszwę ze skórzanym otokiem. Kompozycję dopełniają złote rogowe oczka, a miękkie, cielęce podszewki zapewniają najwyższy komfort użytkowania – mówi o złotych butach mistrz szewski z firmy Stanisława Konopki w Kalwarii Zebrzydowskiej.\nObok wielkich korporacji handlowych oraz sprawnych importerów towaru z Dalekiego Wschodu, ta średniej wielkości firma udowodniła, że potrafi zarabiać miliony. Tyle że na jakości, a nie z ,,potaniania produkcji”. Dokładniej Krzysztof Konopka i jego rodzina co roku sprzedaje buty za 39 mln złotych, zadowalając się całkiem przyzwoitym zyskiem rzędu 4,5 mln zł. Wśród produktów mają oczywiście buty za niecałe 300 złotych, ale to, co najbardziej ich kręci, to tradycyjnie produkty klasy de luxe. A może gdyby zamknąć oczy na współczesną masówkę, to prostu zwyczajnie dobre buty. – Nasza firma to prawdziwie polska marka z tradycjami. Sukces zawdzięczamy pracowitości i przywiązaniu do jakości. Skupienie firmy w rękach rodzinnych i lokalizacja całej produkcji na terenie kraju jest gwarancją dbałości o szczegóły i polskiego pochodzenia – przekonuje Krzysztof Konopka, prezes Cohnpolu.\nHistoria rozpoczęła się w 1978 roku, kiedy w Stanisławiu Dolnym, założyciel marki, Henryk Konopka, otworzył swój pierwszy warsztat – Rzemieślniczy Zakład Szewski. W tym czasie w zakładzie pracowało 2-3 pracowników oraz uczniowie, uczący się sztuki ręcznego wyrobu obuwia. Lata 90. przyniosły im szybki i dynamiczny rozwój. Nazwa Conhpol została zarejestrowana w 1991 roku i od tej pory miała być synonimem znakomitej jakości, gwarantowanej przez szlifowane przez lata umiejętności polskich szewców. Obdarzona zaufaniem klientów firma, mogła sobie pozwolić na rozbudowę zakładu produkcyjnego, modernizację parku maszynowego i wprowadzenie nowych rozwiązań technologicznych. Zyskała też najważniejszego klienta w historii- Karola Wojtyłę, który zostając papieżem pozostał wierny lokalnej marce i papieskie trzewiki zamawiał właśnie u szewców z Kalwarii Zebrzydowskiej.\nKolejne lata przyniosły szewcom wzrosty sprzedaży, a razem z nimi uruchomienie dwóch nowych linii produkcyjnych oraz innowacyjnego zakładu produkcyjnego w Stanisławiu Górnym. – Z sukcesami zdobywamy kolejne rynki zagraniczne. Można nas spotkać na największych, międzynarodowych targach obuwniczych, m.in. w Niemczech, Włoszech, Rosji, Ukrainie, Kanadzie. W tej chwili mocno pracujemy nad tym, żeby w Polsce również było o nas głośno. Cieszę się, że mimo wszystko przetrwała tradycja polskiego przemysłu obuwniczego oraz zagłębia rzemieślniczego, jakim są okolice Kalwarii Zebrzydowskiej i Wadowic – dodaje szef firmy.\nJej produkty znajdziecie w sklepach internetowych i zaledwie sześciu salonach firmowych. Od kilku miesięcy najbardziej elitarną kolekcję Gold sprzedaje w warszawskim domu handlowym Vitkac. A na Światowych Dniach Młodzieży wręczyli swoje buty papieżowi – tym razem skromnemu Franciszkowi. Oczywiście, że nie były to te ze złotym pyłem, lecz wykonane ze standardowych materiałów, stosowanych w dostępnych modelach. Dokładnie takie.\nTagged with: buty luksus milionerzy najbogatsi polacy papież


secundum - blog lifestylowy PODGRZEJ ZWOJE MÓZGOWE, A POŻYJESZ! -\nSprawdzimy znajomość liter, zapytam z tabliczki mnożenia, „Oda do młodości” na jutro, nauczcie się stu słówek, niech państwo pomyślą nad konspektem, obrona pracy wkrótce. I tak mniej więcej do dwudziestego piątego roku życia. Po takim wieloletnim wysiłku wysyłamy mózg na zasłużony odpoczynek. Trwający najczęściej do końca naszych dni. Zaciekawiło mnie, czy dbałość o stan umysłu i uczenie się po otrzymaniu ostatniego świadectwa, dyplomu, certyfikatu ma sens i przynosi jakąś korzyść. Oprócz oczywistej, że więcej wiemy. Poszperałem.\nNajpierw trop doprowadził mnie do muszki owocówki. Często lubimy powtarzać, usprawiedliwiając dzięki temu grzeszne nawyki, że o wszystkim, oczywiście i naszej sprawności umysłowej, decydują geny. Sprawdziłem, decydują, ale tylko w 15-20 procentach. Najważniejszy jest jednak sposób odżywiania i styl życia. Co to ma wspólnego z muszką? Otóż, naukowcy poszukujący w DNA genów, które są odpowiedzialne za długowieczność wszczepili je, po zmutowaniu, na razie owocówkom. Geny od osiągniętego efektu nazwano w skrócie INDY /I’m not dead yet/, bo i efekt okazał się niewiarygodny. Muszki żyły co najmniej sto procent dłużej. Średnia wieku dla człowieka wynosiłaby więc około sto osiemdziesiąt lat. Wyobraźmy sobie, urodzonych półtora wieku temu w pełni władz umysłowych. Robi wrażenie, ale nie przywiązałem się zbytnio do tych sensacji. Dobre wieści dla pokoleń bardzo przyszłych. Od owadów do ludzi droga daleka. Szukam dalej.\nNareszcie trochę pocieszenia. Amerykanie odkryli, że to nie długotrwała praca i stresy przyczyniają się do krótszego życia. Szybciej umierają mało aktywni, słabo wykształceni. Czyli tacy, którzy aktywność umysłową sprowadzają do przypomnienia sobie, co było w poprzednim odcinku, a fizyczną do ruchu ręką po pilota i otwarciu kolejnej puszki. Brutalna prawda nie pozostawia złudzeń. Oni będą żyli od pięciu do dziesięciu lat krócej niż ich wyedukowani rówieśnicy. W czasie przeprowadzonych badań Zakładu Antropologii PAN we Wrocławiu ustalono, że ludzie z wykształceniem zasadniczym w wieku pięćdziesięciu lat są biologicznie starsi niż równolatkowie po studiach wyższych. O wiele częściej też ulegają nałogom, powodującym powstanie trudnych do leczenia chorób, nie mówiąc o pogorszonej sprawności intelektualnej.\nMożna powiedzieć: no tak, wykształceni zarabiają więcej. Mogą sobie pozwolić na wyższy standard. Wniosek zbyt oczywisty. Dlaczego niby świadomość znaczenia trybu życia miałaby iść w parze z dochodami? Spacer, jazda na rowerze, jogging, jedzenie warzyw i owoców, czytanie składu na etykietach i czytanie książek to nie efekt grubego portfela, tylko elementarnej troski o zdrowie i fizyczne, i umysłowe. Spokojnie można też przyjąć, że styl życia obserwowany u rodziców dzieci przeniosą na własny. Naturalnie, po wcześniejszym kategorycznym odrzuceniu go w gimnazjalnym okresie buntu i naporu.\nRozwiązywanie krzyżówek poprawia sprawność umysłową. Ta powtarzana od ponad stu lat mądrość nieobca jest i niemowlęciu, i starcowi. Mają rację! Naukowcy z Albert Einstein College of Medicine prowadzili badania na temat demencji wśród pięciuset starszych wiekiem nowojorczyków. Wyniki zaskoczyły wszystkich, a ucieszyły wielu. Mam na myśli tych, którzy nie poddali się otępiającej rezygnacji. Każda forma umysłowego wysiłku okazała się zbawienna. Lektura książek, gra w karty, szachy i warcaby, rozwiązywanie szarad, krzyżówek. Muzykowanie na instrumentach. Dzięki takiej, przyznajmy, często mało finezyjnej aktywności, ci ludzie nie tylko zachowali sprawność umysłową, ale ich ryzyko demencji było aż o siedemdziesiąt procent mniejsze niż leniwych koleżanek i kolegów.\nNie ominę wszystkich niebezpieczeństw kryjących się w żywności, wodzie, powietrzu. Skupiam się na tym, na co mam wpływ. Bardzo dużo chodzę, bo bez tego nie ma fotografii w plenerze, a właściwie żadnej. Intensywny sezon rowerowy rozpoczęty w tym roku czwartego stycznia zapewne, jak zwykle, zakończę w grudniu.\nPodstawowym ćwiczeniem dla umysłu pozostaje lektura książek i recenzowanie ich. To zawsze, nie tyle konieczność przeniknięcia intencji autora, co nakaz – w miarę możliwości – uważnego rozejrzenia się w opisanym świecie. Odpowiedzenia sobie, na ile jest on, moim zdaniem, wiarygodny na różnych obszarach. Pasjonująca i ciężka praca umysłowa. Mam nadzieję, że dzięki niej dołączę kiedyś do grupy badanych z małym ryzykiem demencji. Nie ma co też ukrywać – prowadzenie bloga okazuje się niepozorowanym i solennym grzaniem zwojów mózgowych.\nCiekaw jestem, jak inaczej można dbać o stan umysłu. Najlepsze pomysły osobiście przetestuję na swoim żywym organizmie.