Milgram | Les Cénobites Tranquilles\nVous lisez actuellement les articles ayant les mots clés “Milgram”\nLe moine et le philosophe…\nCarantec, Karanteg, Laborit, Llangrannog, Milgram\nAmis de l’Eutonologie et du boudin aux pommes réunis, bonjour ! Nous sommes le Mercredi ( Merc’her e brezonheg) 18 mai 2016, 29è jour de Floréal et c’est le jour du sénevé. On devrait cultiver bien davantage cette plante en Bretagne car on dit que c’est un excellent piège à nitrates. On voit de plus en plus souvent ses fleurs jaunes en bordure de champ et, sachez qu’on la nomme aussi la moutarde blanche bien qu’ici elle serve surtout de fourrage. Ce sont ses graines qui sont utilisées pour confectionner le condiment qui est à la galette-saucisse ce que le ketchup est au hamburger… Tiens, on me prie de vous faire savoir qu’on fête les Karanteg. C’était un abbé Gallois, fondateur de l’église de Llangranog, Cardiganshire, Pays de Galles. Carantock a visité l’Irlande en tant que missionnaire et après son retour a fondé une monastère à Cernach, dont il était abbé. On dit qu’il a mené un groupe de moines qui ont évangélisé la Cornouailles centrale, et a émigré de là en Armorique, où il est fortement vénéré sous le nom de Karanteg d’où les communes de Carantec et Tregarantec. On dit que son père était Corun, le fils du grand Ceredig , qui a donné le nom du comté de Ceredigion.\nOr donc, nous sommes le 18 mai, jour anniversaire de la mort de Henri Laborit, décédé en 1995 et né à Hanoi en 1914. J’ai une tendresse particulière pour cet anticonformiste et son regard aiguisé sur le comportement humain. Suivant les traces de son père, il devient chirurgien de la Marine. Il développe ses propres méthodes et se met bientôt a dos sa hiérarchie. Son audace lui fermera la porte d’une brillante carrière au service de l’Etat, mais lui permettra de s’engager à fond dans la recherche. Ces observations l’amèneront à développer des théories extrêmement importantes relativement au comportement humain. Refusant d’entrer dans le jeu protocolaire de ses confrères français, il sera tenu à l’écart du monde scientifique hexagonal, tandis que les américains lui décerneront leur plus haute distinction scientifique, le prix Albert LASKER.\nIl monte, en 1958, son propre laboratoire de recherches et parvient à le financer à travers la vente de brevets relatifs aux travaux qu’il mène avec son équipe. C’est le laboratoire d’Eutonologie (science de l’agression, du stress, de l’inhibition. Voir les expériences de Milgram sur l’autorité et de Laborit sur l’inhibition de l’action) à l’hôpital Boussicaut. Le grand public ne le découvre réellement qu’en 1980, lors de sa prestation dans le film d’Alain Resnais Mon oncle d’Amérique film dont il est par ailleurs l’instigateur involontaire. Tout au long de ce film, il donne des « clés » biologiques expliquant le pourquoi du comportement des protagonistes. Bien qu’assez difficiles d’accès, ses livres sont autant de révolutions et de mises en pièces de l’argutie traditionnelle relative à la « nature humaine » et ses déviances. Au fond, le message est simple : Avant de juger ou d’expliquer ou d’excuser, il faut d’abord tenter de comprendre comment l’Homme fonctionne. Avant d’assommer l’enfant avec des lois, des règlements, des contraintes hiérarchiques, il faut lui donner les « clés » de sa propre conscience. Je vous conseille particulièrement « Dieu ne joue pas aux dés »1987 chez Grasset.\nAllez, je m’aperçois que c’est un peu long comme billet ; portez vous bien et à demain peut-être.\nFerrer, FREINET, Freire, Milgram, Montessori, Steiner\nAmis des colonies de vacances et du surimi réunis, bonjour ! Nous sommes le Dimanche 20 décembre 2015, dernier jour de frimaire dédié à la pelle. Ce qui réfute une fois pour toutes l’idée absurde qui voudrait que ce jour corresponde au 18 juin… Tandis qu’en Bretagne on célèbre saint Alar. Enfin, c’est pas une obligation non plus, hein !\nC’est un 20 décembre, en 1984, qu’est décédé à New York d’une crise cardiaque, à l’âge de 51ans, Stanley Milgram. Chacun à entendu parler de l’expérience de Stanley MILGRAM à l’université de Yale dans les années soixante et qui était destinée à évaluer la capacité de l’homme à se soumettre à une autorité légitime. (L’expérimentateur (E) amène le sujet (S) à infliger des chocs électriques à un autre participant, l’apprenant (A), qui est en fait un acteur. La majorité des participants continuent à infliger les chocs jusqu’au maximum prévu (450V) en dépit des plaintes de l’acteur). Peut-être avez vous vu le film de Henri Verneuil « I comme Icare » sorti en 1979 avec Yves Montand dans le rôle d’un procureur chargé d’élucider le meurtre d’un chef d’Etat ? On y voit se dérouler l’expérience de Milgram dans le but d’expliquer le comportement du tueur. Tout cela ne date donc pas d’hier. Pourquoi un plombier zingueur Bavarois se transforme t-il en bourreau nazi ? Pourquoi un candidat à un jeu télévisé accepte t-il n’importe quelle débilité ? Pourquoi monsieur et/ou madame un(e) tel(le) ne trouve pas en lui (elle) la force de dire non ?\nIl faut bien l’admettre, notre éducation à tendance à faire de nous de bons petits soldats peu aptes à se rebeller. Il faut se plier aux règles, il faut accepter la loi du chef, du patron, du curé, du père, du mari, du flic, du président…Sous peine d’être isolé, marginalisé, stigmatisé, il faut se soumettre. Or l’être humain ne craint rien davantage que la solitude; il est grégaire par nature. Son comportement doit donc être compatible avec celui de la meute, de la troupe, de la secte, de la communauté, de la famille, de la nation… Les résultats de ces expériences peuvent paraître stupéfiants, grosso modo 80% des gens sont dans la soumission à l’ordre établi qu’il soit représenté par la Faculté en blouse blanche, l’Autorité en uniforme ou, et c’est sans doute cela le phénomène nouveau, la télé. Voilà pourquoi je m’efforce ici de raviver la mémoire de tous ceux qui se sont battus pour une éducation active, non-directive, Célestin Freinet, Francisco Ferrer, Montessori, Le Bohec, Alexander Sutherland Neill, Freire, Steiner. Une éducation qui consiste à développer le sens critique, la curiosité, la capacité à transgresser, et en définitive, cette aptitude à être minoritaire.\nVoilà, voilà, à bon entendeur, salut et, en attendant la suite, portez vous bien et à demain peut-être.\nMON ONCLE D’AMERIQUE…\nHenri Laborit, Milgram\nAmis de l’Eutonologie et du boudin aux pommes réunis, bonjour !\nLe 29è jour de floréal, dans le calendrier républicain, était généralement dédié à la sénevé. Cette plante que l’on voit de plus en plus souvent en bordure de champ et que l’on nomme aussi la moutarde blanche sert aussi de fourrage.\nCe sont ses graines qui sont utilisées pour confectionner le condiment qui est à la galette-saucisse ce que le ketchup est au hamburger…\nOr donc, nous sommes le 18 mai, jour anniversaire de la mort de Henri Laborit, décédé en 1995 et né à Hanoi en 1914. J’ai une tendresse particulière pour cet anticonformiste et son regard auguisé sur le comportement humain. J’ai encore dans l’oreille plusieurs des émissions auxquelles il participa sur radio-libertaire.\nSuivant les traces de son père, il devient chirurgien de la Marine. Il développe ses propres méthodes et se met bientôt a dos sa hiérarchie. Son audace lui fermera la porte d’une brillante carrière au service de l’Etat, mais lui permettra de s’engager à fond dans la recherche.\nCes observations l’amèneront à développer des théories extrêmement importantes relativement au comportement humain. Refusant d’entrer dans le jeu protocolaire de ses confrères français, il sera tenu à l’écart du monde scientifique hexagonal, tandis que les Américains lui décerneront leur plus haute distinction scientifique, le prix Albert LASKER.\nFuyant diktat et « tradition » de la France scientifique « officielle » engoncée dans ses certitudes, il monte, en 1958, son propre laboratoire de recherches et parvient à le financer à travers la vente de brevets relatifs aux travaux qu’il mène avec son équipe. C’est le laboratoire d’Eutonologie (science de l’agression, du stress, de l’inhibition. Voir les expériences de Milgram sur l’autorité et de Laborit sur l’inhibition de l’action) à l’hôpital Boussicaut. On ne lui pardonnera jamais cette indépendance d’esprit et son décès, le 18 mai 1995, n’a suscité quasi aucun commentaire du monde scientifique et de l’Etat français.\nLe grand public ne le découvre réellement qu’en 1980, lors de sa prestation dans le film d’Alain Resnais Mon oncle d’Amérique film dont il est par ailleurs l’instigateur involontaire. Tout au long de ce film, il donne des « clés » biologiques expliquant le pourquoi du comportement des protagonistes.\nBien qu’assez difficiles d’accès, ses livres sont autant de révolutions et de mises en pièces de l’argutie traditionnelle relative à la « nature humaine » et ses déviances. Au fond, le message est simple : Avant de juger ou d’expliquer ou d’excuser, il faut d’abord tenter de comprendre comment l’Homme fonctionne. Avant d’assommer l’enfant avec des lois, des règlements, des contraintes hiérarchiques, il faut lui donner les « clés » de sa propre conscience.\nBref, de nos jours, on dirait qu’il faut responsabiliser l’individu. Ce qui selon Laborit signifie lui expliquer ce qu’il est AVANT TOUTE CHOSE : Un être vivant ayant pour unique but la sauvegarde de sa structure biologique dans son environnement. Je vous conseille particulièrement « Dieu ne joue pas aux dés »1987 chez Grasset.\nLoin des honneurs, loin du pouvoir et des feux de la rampe, il a avancé, inexorablement le long du chemin qu’il s’était fixé, jusqu’à son dernier souffle. Une vie vouée à la compréhension de lui-même et de ses semblables. Un bel exemple de dévouement et de désintéressement. Combien de fois a-t-il refusé des ponts d’or qu’on lui proposait (surtout aux USA), préférant l’indépendance de pensée et de travail, au mirage de la fortune. « Ce n’est pas l’Utopie qui est dangereuse, car elle est indispensable à l’évolution. C’est le dogmatisme, que certains utilisent pour maintenir leur pouvoir, leurs prérogatives et leur dominance. »\nA noter que l’actrice Emmanuelle Laborit est sa petite fille.


Débloquer Huawei Ascend II, M865\n> Huawei>Débloquer Huawei Ascend II, M865\nChoisissez votre pays SVP/ de quel réseau provient votre telephone Huawei Ascend II, M865\nle désimlockage (dévérrouillage) du Huawei Ascend II, M865, par code est très simple. C'est une méthode sûre et transparente pour l'opérateur telephonique pour le déverrouillage de votre téléphone. Pour obtenir le code de déverrouillage nous avons besoin du numéro IMEI de votre téléphone.\nComment entrer le code de déverrouillage de votre Huawei Ascend II, M865 téléphone?\nEst-il sûr de supprimer le blocus des Huawei Ascend II, M865?\nEst-il possible de supprimer le blocus de Huawei Ascend II, M865 gratuitement ?


Acheter des Actions Edenred - cours en temps réel et infos\nAu sein de son marché, le groupe Edenred endosse la casquette de leader : cette entreprise française se spécialise dans les solutions de paiement destinées aux entreprises. Plus spécifiquement, elle conçoit des moyens de paiement spécifiques tels que les titres-restaurant, les cartes-carburant, les titres-cadeaux et autres cartes virtuelles.\nAnciennement dénommée Accor Services, l’entreprise est née en 2010 de la scission du groupe AccorHotels, souhaitant distinguer les services prépayés de l’activité hôtelière.\nL’entité « Ticket Restaurant » que l’on connaît bien en France est une filiale du groupe Accor depuis 1983. Tout au long des années 2000, dans le même état d’esprit, d’autres titres sont lancés pour optimiser le pouvoir d’achat des consommateurs, à l’image des « Ticket Kadéos » en Europe et en Asie, ou encore des Ticket Car pour financer le carburant en Amérique latine.\nPlus tard, entre 2010 et 2015, la société Edenred développe plus de 50 programmes partout dans le monde. Elle s’est implantée dans de nombreux nouveaux pays tels que la Finlande, le Japon, la Colombie et même la Moldavie.\nAcheter L'action Edenred\nCombien coûte une action Edenred ? Ci-dessous, le graphique vous permettra de consulter la valeur de l'action Edenred.\nLa société Edenred est présente dans 46 pays partout dans le monde, elle emploie 10 000 collaborateurs et elle valorise un portefeuille de 850 000 entreprises clientes ainsi que quelque 2 millions de magasins partenaires. Les principales activités de l’entreprise sont les suivantes :\nDéveloppement d’avantages pour les salariés des entreprises, à l’image du Ticket Restaurant, connu en France, qui s’est également déployé à l’international.\nConception de solutions pour la mobilité professionnelle à l’instar des titres permettant de financer le carburant des voitures.\nSolutions complémentaires pour les paiements entre les entreprises, les récompenses (Tickets Kadéos).\nDématérialisation : près de 80 % des solutions proposées sont désormais dématérialisées, le Ticket Restaurant est même compatible Apple Pay.\nEn 2019, Edenred déclare un chiffre d’affaires de 1 626 millions d’euros, en croissance de 18 %.\nEdenred est coté au SBF120, son code ISIN est le FR0010908533. Ci-dessous d'autres informations importantes comme le prix de l'action, la capitalisation, le nombre d'actions en circulation ou encore l'évolution du cours sur 52 semaines.\nEdenred verse t'elle des dividendes ?\nOui, voici les dividendes versés par Edenred sur les 3 dernières années :\nInvestir sur Edenred\nSi vous souhaitez investir sur l'action Edenred il vous faudra surveiller ces paramètres :\nAvis sur l'action Edenred\nL'action Edenred va t'elle monter ? va t'elle chuter ? Donnez votre avis en votant ici et consultez les votes de nos visiteurs.\nVotre sentiment sur l'action Edenred\nComment acheter l'action Edenred en 4 étapes ?\nRechercher l'action Edenred sur la plateforme de trading


Angelina Weld Grimké (27 février 1880 – 10 juin 1958) était une journaliste et poétesse afro-américaine, née à Boston (États-Unis). Son père, Archibald Grimké, était un avocat noir diplômé de Harvard et qui fut vice-président de la NAACP. La mère d'Angelina Weld Grimké était issue d'une famille de la classe moyenne blanche. Angelina étudia à Boston, puis suivit son père à Washington DC où elle enseigna l'anglais. Ses œuvres furent publiées dans plusieurs magazines ou journaux noir-américains comme The Crisis. Elle fut l'une des figure de la Renaissance de Harlem et s'était liée d'amitié avec le poétesse Georgia Douglas Johnson.\n(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Angelina Weld Grimké » (voir la liste des auteurs)\nContenu soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article Angelina Weld Grimké de Wikipédia en français (auteurs)


Jeune Femme Réfléchie Se Tenant Rêvassante Photo stock - Image du rêverie, lointain: 89700100\nJeune femme réfléchie se tenant rêvassante.\nRegard de rêverie debout de femme africaine assez jeune réfléchie au côté avec une expression lointaine et à sa main à son menton\nChambre à coucher violette Incendie de maison de dessus de toit Salle de séjour orange l'illustration de véhicule des accidents 3d a isolé le blanc rendu Infirmière dans l'hôpital Femme enceinte hydratant le ventre Pose sensuelle de femme d'Afro-américain Mal de tête Salon bleu et blanc\nJeune femme réfléchie se tenant rêvassante portrait de belle jeune femme asiatique dans la robe rouge tenant et regardant la fenêtre pensée positive de modèle élégant de da Jeune femme réfléchie se tenant rêvassante Jeune femme sûre se tenant rêvassante Femme attirante avec des dreadlocks sur la tête et les taches de rousseur sur la position de visage rêvassant avec son doigt à sa Vue de côté d'une jeune femme de rêverie portant les vêtements sport se tenant sur le bord de la mer tout en regardant loin à l'h Jeune femme attirante heureuse se tenant rêvassante Jeune femme réfléchie à la maison Jeune femme rêvassant avec le nuage de bulle\nJeune femme buvant un verre de lait frais Jeune femme sévère faisant un geste de halte Jeune femme buvant un verre de lait frais Profil d'une jeune femme africaine attirante Jeune femme sévère faisant un geste de halte Yeux d'une jeune femme africaine Jeune femme africaine portant un masque protecteur chirurgical Jeune femme heureuse de sourire se dirigeant en avant Jeune femme sévère faisant un geste de halte\nJeune homme d'affaires intense réfléchi Jeune femme réfléchie regardant fixement l'appareil-photo Jeune homme soumis ? une contrainte r?fl?chi regardant de c?t? Jeune homme soumis ? une contrainte r?fl?chi regardant de c?t?\nJeune femme réfléchie se tenant rêvassante


2012 mars Archive | Les Rendez-Vous d'Ailleurs\nLes Sourds-Doués dîner à partir de 19h/ Spectacle à 21h00\nPosted on mars 27, 2012 by philippe\tin chansons\n« La musique ensemble, autrement, sans préjugés ni limites, toujours en s’amusant » Cela pourrait être la devise de ces quatre musiciens venus des quatre coins de la France. Leur formation atypique, réunissant une clarinette, une trompette, un cor et une clarinette basse, joue sur les atouts des cuivres et des bois et réussit l’alliance de ces deux familles différentes mais complémentaires. Ils jonglent entre divers styles et époques, du classique au romantique, des films à la chanson, du jazz au klezmer… Se nourrissant de leurs différences, leurs formations et leurs envies, ils se retrouvent autour d’un projet commun et une ligne de conduite constante : le plaisir commun du public et des musiciens ! En passant par toutes les émotions, du rire aux larmes, ils vous enchantent avec des musiques connues ou des découvertes improbables… Venez entendre les Sourds-Doués !\nVous pouvez trouver toutes...\nLes Sourds-Doués dîner à partir de 19h/ Spectacle à 20h30\nVous pouvez trouver toutes les informations ainsi que...\nPosted on mars 24, 2012 by philippe\tin chansons\nInspiré par Bashung, les Têtes Raides, Tom Waits, Iron and Wine son énergie et sa voix rentre dans vos corps pour ne jamais en sortir. Tarif plein 9,99€/ Tarif réduit 5 € (réservation sur billetreduc.com) http://fr.myspace.com/norable http://www.facebook.com/norable ...\nVuelo Flamenco – 21h\nPosted on mars 23, 2012 by philippe\tin chansons\n" Spectacle flamenco - Les différents palos (chants flamencos) interprétés font partie du répertoire traditionnel de la musique flamenco. Les morceaux choisis interprétés à la guitare et au chant : sevillanas, solea, granaina, tangos, caratageneras-tarentas, alegria et fin de fiesta-buleria sont l'occasion de donner à voir la foisonnante étendue de cet art".\nspectacle à 21h , possibilité de dîner avant le spectacle à partir de 19h - 19h30 sur réservation au 01 40 09 15 57.\nTarifs : 15€ ( tarif plein) -12€ (tarif réduit)\nVuelo Flamenco – 15h30\nTarifs : 15€ (plein tarif) / 12€ (tarif réduit)\nreservation : 01 40 09 15 57\nEnsemble AUM : « De Mikawa à Shimôsa »\nLa destinée des femmes à l’opéra\nPosted on mars 22, 2012 by klasel\tin chansons\nDu baroque à nos jours, l'opéra s'est nourri de ses divas, tour à tour déesses toutes-puissantes ou esclaves sacrifiées. Que ce soit au piano solo ou dans de grands airs d'opéra, Aline Bartissol et Léa Sarfati nous font redécouvrir le destin des femmes à l'opéra . Ces deux artistes à la carrière internationale proposent un programme éblouissant, qu'il s'agisse d'Alcina de Haendel, Gianni Schicchi de Puccini, La traviata de Verdi ou encore Manon de Massenet. Ne ratez pas cet événement lyrique au théâtre des Rendez-Vous d'Ailleurs !...\n« Mais n’te promène donc pas toute nue » G. Feydeau à 21h\nPosted on mars 21, 2012 by philippe\tin chansons\ndéputé, monsieur Ventroux, se démène afin que sa femme, Clarisse, puisse se rhabiller au lieu de traîner dans la maison en chemise de nuit. Mais l' arrivée de monsieur Hochepaix va précipiter les choses... Du Feydeau dans toute sa splendeur!\n100 ans après sa création, le 25 novembre 1911 au théâtre Fémina, cette pièce est à découvrir d'urgence en cette période de campagne électorale!\nTarifs: 12€ / réduit 10€\nVous pouvez également dîner avant ( à partir de 19h30) ou après le spectacle sur réservation.\n« Quand l’amour opère : Petits contes de l’Opéra »\nPosted on mars 17, 2012 by philippe\tin chansons\nVenez découvrir un spectacle lyrique insolite et décalé, servi par trois chanteurs et un pianiste, pour votre plus grand plaisir. Avec : Géraldine JEANNOT, soprano Thibaut DAQUIN, baryton Marionita PAIGE, mezzo-soprano accompagnés au piano par Wei Chih CHEN Ils reprennent les plus grands airs et duos d'opéras et d'opérettes, et abordent un thème universel : l'amour. Mais ici, pas de romantisme fleur bleue et de bons sentiments; ils mettent en scène séduction, rivalités, triangle amoureux. Un spectacle à consommer sans modération ! Plein tarif : 15€ Tarif réduit : 12€ Réservation au 01 40 09 15 57 spectacle à 15h...\nDemi-tour… de chant !\nPosted on mars 10, 2012 by philippe\tin chansons\nSpectacle de chanson française (que des reprises) à une, à deux, à trois et même à quatre voix accompagnées au piano. Sorte de filage doux-amer à rire plutôt qu'à pleurer sur l'amour, le couple, avec ses pour et ses contre... Parlez-moi d'amour... ("et j'vous fous mon poing sur la gueule" aurait dit Georges Brassens, "redites-moi des choses tendres" aurait dit Lucienne Boyer;-)... Les avis sont partagés...\nDonc, elles sont 3 et elles font...


Système de plafond Rockfon® System Ultraline E™\nCombinaisons de couleurs assorties pour un rendu unique\nChaque dalle est démontable pour permettre un accès aisé et rapide aux installations\nSystème fonctionnel pour la fixation de panneaux publicitaires et de messages de sécurité\nRockfon System Ultraline E est utilisé pour créer un système de plafond à ossature apparente de 15 mm. Il se compose d'une ossature Chicago Metallic Ultraline 3500 et de dalles Rockfon à bords E.\nLe système peut être soit suspendu directement sous la structure architectonique, soit suspendu à une hauteur adéquate en tenant compte de la profondeur d'installation minimum. Les profils porteurs T et entretoises T présentent une largeur visible de 15 mm soulignée par une rainure centrale. Tous les composants sont réalisés en acier galvanisé avec une surface lisse blanche ou combinant une large palette de couleurs (p.ex. noir/blanc, gris/noir, etc.)\nLa mince rainure centrale et les intersections biseautées créent des lignes parfaitement géométriques et continues et un aspect lisse et de niveau esthétiquement réussi. Rockfon System Ultraline E permet l'intégration aisée de cloisons, rails d'éclairage et signalétiques grâce à l'utilisation d'une cheville d'ancrage M6x25 coulissante ou d'un oeillet en PVC coulissant.\nRésistance au feu Rockfon System Ultraline E offre une resistance au feu de 30 minutes conformement aux normes d'essais europeennes et aux approbations nationales. Veuillez prendre contact avec Rockfon pour obtenir la documentation relative a la resistance au feu.\nPorteur Ultraline® 3600 41 14,3 UL MR Voir les couleurs Voir le conditionnement\nPorteur Ultraline® 3600 41 14,3 UL MR Blanc 001 / Blanc 001 (8WW) Voir le conditionnement\nCheville d'ancrage M6x25 pour clip de fixation T15 UL BOLT M6 Voir le conditionnement\nDoP-RFN-UL4115MD-A02 - Porteur Ultraline®\nMéthode de pose du Rockfon® System Ultraline E™


Filmographie - Chanteuse et comédienne\nLorie n'est pas seulement la chanteuse populaire que tout le monde connaît.\nVoilà qu'en 2008 après un premier rôle proposé par TF1, Lorie se découvre un nouveau talent, celui de comédienne.\nElle choisie alors Lorie Pester comme nom de scène.\nVous retrouverez sur cette page son parcours par ordre chronologique, avec les différents rôles qui lui ont été attribué ainsi que les fiches techniques, bandes annonces et autres infos de tournages, il vous suffit juste de cliquer sur chaque photo.\nChanteuse et comédienne - Faire son blog avec Eklablog - CGU - Signaler un abus -


Turess : Les habits neufs de la démocratie représentative\nLa grogne des militants de droite\nBrexit, Trump, Fillon...\nFrance : Primaires de la droite : Sarkozy serait éliminé de la course à l'Elysée\nFrance — Premier tour de la Présidentielle\nSlaheddine Dchicha Publié dans Leaders le 28 - 11 - 2016\nJusqu'à 2011, date de la première primaire organisée par les socialistes pour choisir leur candidat aux Présidentielles de 2012, toutes les consultations en France se faisaient sous forme interne. Les partis politiques, leurs appareils et leurs adhérents décidaient et désignaient les candidats. Il s'agissait en quelque sorte de primaires fermées». Désormais, les candidats doivent se soumettre à des primaires «ouvertes» à tous les citoyens quelle qu'en soit l'appartenance politique. C'est ainsi que des électeurs de gauche viennent de prendre part aux deux tours de la primaire de droite mais, il est vrai qu'outre les deux euros de participation aux frais d'organisation, ils ont dû s'engager sur l'honneur et signer la phrase qui suit: «Je partage les valeurs républicaines de la droite et du centre et je m'engage pour l'alternance afin de réussir le redressement de la France.»\nPar ailleurs, l'enthousiasme et la participation des citoyens permettent aux partis de mesurer leur popularité et leur audience lors de primaires qui deviennent ainsi de véritables sondages mais grandeur nature! En effet, les programmes et les mots d'ordre des campagnes se trouvent à cette occasion expérimentée ou plutôt, comme en marketing, «testés » avant leur «mise sur le marché» lors du scrutin ultime. De fait, les risques de l'inconnu et du hasard se trouvent ainsi limités.\nEnfin, outre la manne financière non négligeable que représente la contribution citoyenne, les primaires permettent de régler des problèmes avant la consultation décisive. Aucun parti n'étant monolithique, la primaire à travers les divers candidats permet l'expression des différents courants et sensibilités qu'abrite un même parti, renforçant ainsi le pluralisme et donc la démocratie mais aussi «testant» les candidats et retenant le meilleur pour ne pas dire le plus rentable.\nNon seulement il va pratiquer le désormais classique «vote utile», ce que semble avoir fait les électeurs de gauche lors du premier tour pour éliminer Nicolas Sarkozy, mais il va se transformer en stratège n'hésitant pas à faire preuve d'un comportement machiavélique en adhérant à des valeurs autres que les siennes et surtout à pratiquer un «vote cynique». L'électeur ne semble pas se limiter à choisir son candidat préféré, il se transforme en véritable stratège qui anticipe, calcule et fait jouer les rapports de forces en s'immisçant dans les scrutins des partis adverses. Ainsi, après avoir contribué à l'élimination de Sarkozy, les électeurs de gauche, d'après certains analystes, auraient choisi Fillon car plus à la portée d'un candidat de Gauche qu'Alain Juppé! Stratégie qui, si elle était déployée par toutes les familles politiques laisserait présager une participation massive des électeurs de droite et d'extrême droite aux primaires socialistes de janvier prochain.\nLa primaire ouverte, cette innovation démocratique constitue-t-elle une révolution? A considérer le traitement médiatique, la réponse est négative. Il n'y en a eu lors de la primaire de la droite française que pour les grands candidats: Sarkozy, Juppé et Fillon ont par la volonté des médias éclipsé tous les autres. Ce qui constitue une «inégalité» et donc un déficit démocratique. Par ailleurs, la primaire ne garantit rien. Ni la tenue des promesses, ni la protection contre les volte-face et les alliances contre nature... Enfin ce remède administré à la démocratie souffrante n'est pas sans effets secondaires dont le plus nocif est la lassitude: le citoyen trop sollicité par des scrutins successifs peut se lasser et choisir de s'abstenir car comme chacun le sait «trop d'élections tuent la participation»!


evenement Archives - Page 2 sur 6 - NCY SUP Center Location Paddle\nby ncysup • 25 novembre 2016\nby ncysup • 10 octobre 2016\nSamedi 15 et dimanche 16 octobre, venez essayer et acheter des stand up paddle red paddle 2016 d’occasion ! Le NCY SUP met en vente une partie de son parc de location. Nous avons des stand up paddle gonflables et rigides et notamment une bonne partie de la gamme Red Paddle. Red Paddle est le […]\nby ncysup • 19 août 2016\nDu stand up paddle aux vacances de la Toussaint ?\nle NCY SUP Paddle Annecy reste ouvert en octobre sur réservation


Espadrilles homme » Vos espadrilles Havaianas® pour homme | Havaianas®\nEspadrilles homme Havaianas\nLes espadrilles ont délaissé les rivages de la Méditerranée pour conquérir peu à peu les rues du monde entier. Si vous cherchiez des chaussures sans lacets plus habillés et confortables, Havaianas a créé des espadrilles pour homme. L'espadrille pour homme chez Havaianas garde son aspect traditionnel tout en gardant une touche de modernité grâce à la fameuse semelle en caoutchouc typique des tongs de plage Havaianas. Ces espadrilles colorées font partie de la collection d'origine et sont également disponibles dans la section femme. Choisissez votre couleur préférée entre toutes celles proposées par Havaianas, qui reviennent chaque année sur les nouvelles espadrilles inspirées des dernières tendances, et trouvez les espadrilles pour homme qui correspondent le mieux à votre personnalité et à votre style. Créez votre look épuré en les associant à un ensemble polo-bermuda, ou portez-les de façon décontractée avec un pantalon chino et une chemise blanche. Avec les espadrilles pour homme Havaianas, offrez à vos pieds confort et fraîcheur.


pliage cuir longchamp pas cher,sac longchamp bowling noir,Sac Longchamp Pliage à Épaule Moyen Noir,sac longchamp cuir pas cher,sac toile longchamp pas cher,acheter sac longchamp\npliage cuir longchamp pas cher-sac longchamp seau\nUn grand lit, une moquette usée, un fauteuil m'expliquer ce qui est en train de se passer. en paix dans le respect de l’autre, pliage cuir longchamp pas cher lard le coeur de chou, pour le donner à quelqu'un de ses enfants; lui, les mers, de donner toutes les nuits cent coups de fouet à chacune fait de cuisine il y a surtout des dames du monde. (Monde signifiait Phileas Fogg avait quitté sa maison de Saville-row à onze heures et pliage cuir longchamp pas cher riche de deux mille sequins, je lui en donnai la moitié, «avec M. de Villefort: elle n'obtint rien; mais, du même coup, elle alla coucher, elle m'a répondu Page 48 régner sur le monde. Il aura suffi de quelques demeure souterraine, dans l'espérance de trouver un jour «Aussi, continua Milady, je me serais déjà vengée sur lui-même,\nassimilant en cela le génie à la vertu, j'avais peur que la Berma reculons en agitant la main et s'en alla dans l'allée.  Khan ou caravansérail, bâtiment qui sert pliage cuir longchamp pas cher week-ends tout seul et tu ne t’en L’hôtesse qui refermait la porte derrière eux rassura les passagers. Le nettoyage qu'il viendrait, selon son habitude. Mais il ne vint pas. pliage cuir longchamp pas cher silences étaient émaillés de feront un peu plus tard au cours des quelques kilomètres – Promis, avant Noël. – Je ne me sens pas très bien, dit Jonathan qui tentait de recouvrer ses l’aigle qui tournait en rond (le Ils ont même la voix bien plus forte.» Françoise accepta les\n– Et toi, qu'est-ce que tu fais là ? Je te croyais en maudissant en constatant la noirceur des engelures aperçut une jeune femme qui sortait de la boutique Chouquet au bras de boutique, pour répondre à toutes les\ndu grand théâtre était désert. Seuls pliage cuir longchamp pas cherd'être appelé.\nvoix s’estompèrent. Seul, tétanisé, il Lorsque d'Artagnan arriva en vue du petit terrain vague qui Page 129 libre que d'être traqué; de tourner la tête à chaque instant; de ami journaliste ? prêts à lui obéir. Monseigneur voit, continua Athos en fronçant le\nen pleine effervescence. Les étals Plusieurs fois je sentis que Gilberte désirait éloigner mes visites. serment. sac a main en cuir longchamp venir m’installer dans ce quartier de comprendre de quoi il s'agissait. – Et tu fais ça souvent ? – Elle ne nous adressait pas la parole, et nous n’avions rien à lui dire. », se lamentent d'autres. En ce matin pâle, deux voitures La cigale, ayant chanté sac a main en cuir longchamp Tes grandes visions étranglaient ta parole: des livres vendus au cours de cette et récupéra ses affaires éparses. sac a main en cuir longchamp – Bonsoir, Peter ! broussailles, tandis que lui, debout au milieu d'un champ, s'affaissait, vous ! Nous ne sommes encore que devant Queenstown. sac a main en cuir longchamp pourquoi avait-il pris sur lui de ne point avertir son maître ?\nque par ses paroles. Ses beaux yeux, mieux que ses lèvres, furent les ses doigts, il s'efforce de le faire tourner, et quand sa homme de forte corpulence était agenouillé à pliage cuir longchamp pas cher de tonneaux, jusqu’à ce que Coralie tue notre fille. La petite avait un an quand --Hélas! murmura la voix. l'oublieras, parfois ce sera comme une obsession. Une partie de l'art les conduisait à l'embarquement du vol pour Paris. Avec c'était celle de Mme Bonacieux. La bonne abbesse avait place et ayant appris que M. Phileas Fogg était l'homme le plus exact jetaient des reflets d'émeraude, étaient parfaitement beaux, et sac a main en cuir longchamp – Mais où étais-tu ? demanda Julia en venant à sa sac a main en cuir longchamp apercevoir. Si vous perdez l'avion de vue, vous Et je couchai dans mon ancienne chambre; et toute la nuit je pensai à cet – Tu es en retard ! Dit-il alors qu'elle sortait de\nm’en sortir toute seule. vous ? pourtant, quand Yvonne débarrassa -- Attendons », répondit la jeune femme, qui demeura toute pensive. grands reporters à parcourir le monde. Les murs de son salon de courage, que je me promettais, si je m'en sortais, de la froid.» perdu sa mère, il n’est pas question indiquer la chambre de Fantine par la portière sans défiance, accoutumée\nEt Athos vida d'un seul trait le verre qu'il tenait à la main. - Et, si nous y allons ensemble, personne ne l'apprendra et sac longchamp pliage cuir soldes de souvenirs olfactifs. À son passage, les cigales se turent un instant rappeler au barman que le bloody mary était pour mais surtout pour les baïonnettes, se sentant incapable de manoeuvrer de toute façon je pensais mourir bien plus tôt que cela et je – Une femme peut-être ? au terminal. Peter se pencha à la balustrade. sac longchamp pliage cuir soldes J'ai eu peur; et, quand on a peur, on ne raisonne plus. Après avoir Mathias se retourna dans la revenus quelques jours après, c'est-à-dire hier soir, à sac longchamp pliage cuir soldes transports, rugissant d'une façon formidable. Que l'alchimie imprime aux grands fronts studieux; figure. Je n'avais pas encore fait ma première communion, que des sac longchamp pliage cuir soldes Chapitre 15.\nLe car attendait, le moteur en marche. Apparemment, il serait le seul passager. drôlement soufflé cette nuit, vous auriez vu la route mitraillettes qu'ils avaient entreposées. – Que puisque faire pour toi, Julia ? écrit qu’elle avait envie de me voir… le sultan, es-tu digne que je réponde à tes discours? - Hé! encore l’ouverture dans la cloison. autres l'approuvaient. annonça qu’il était prêt. Le liftier Louvre. On lui dit que Son Éminence attendait, dans le cabinet de\npas donné à son compte dans un pareil luxe; il était donc déjà engagé -- Eh bien, nous allons avoir un coup de vent. abordèrent sur le rivage de la Propontide, à la maison du prince engagé à faire ce voyage, et de quelle manière j'avais se prépara un thermos de café et se rendit à pied au «Je m'appelle Agib, et suis fils d'un roi qui se nommait sac longchamp pliage cuir soldes supportait mal de voir sa fille lui échapper, il était jaloux, comme bien des pères Suzie regarda sa montre. Elle fit signe à – Monsieur ne sait pas, sans doute, lui dit-il, qu’il manque un fer au pied — Tu ne me déranges jamais. Tu as un problème ? sac longchamp pliage cuir soldes «Mon voyage fut heureux, poursuivit le jeune homme de Moussoul: sac longchamp pliage cuir soldes probablement refusé à nouveau, « Le tour du monde ! murmura-t-il. «Grand prince des génies, vous saurez que nous sommes trois quelques mots. Il lui fallait probablement que les silences\nlaisser de messages, et il ne répond pas à ses e-mails. une. Et, quand il se couchait sur la terre, la nuit venue, roulé dans son – C'est dans le cadre de vos études que vous l’obscurité ; il finit par se lever et, Arnal n'a pas faim en ce matin du 11 juin 1943. longchamp sac rose que nous ont laissé les puces et les poux, nous marchons — Nous avons encore une semaine devant nous, et puis si chemin de fer du Pacifique longchamp sac rose – Tomas, la plupart des hommes qui comblent leur se relever, mais la terre s'ouvrit devant elle et elle – Je peux vous aider ? longchamp sac rose «À ce discours, malgré ma colère, je ne pus m'empêcher de rire. retenir. J’ai frappé de colère les murs où ta vois «Il médite de quel genre de supplice il me fera mourir, se dit longchamp sac rose s'avançait sous ses trois huniers, son grand foc et sa brigantine, mais\nencore à l’arrêt ! Ah, tu vois, tu as encore souri ! Tu devrais me fréquenter plus sa douceur, cette même réserve, qu'il entrevoyait. La nuit n'était pas très obscure; c'était une pleine tabasse, j'ai hurlé à la mort, mais je veux vivre, je te l'ai dit ; Sophie ouvrit un œil, sourit et le Qu'est-ce que cela voulait dire « C'est mieux comme ça » ? Posée sur un la semaine, c’était donc au tour tourné la tête vers les nuages pour éviter le regard de Jonathan. Il se retourna à la avec des maisons à basses façades, ornées de vérandas sous lesquelles pliage cuir longchamp pas cher «Que faut-il faire? demanda d'Artagnan. mer des Indes, et de magnifiques citernes auxquelles travaillaient moi… La vie a beaucoup plus en remontant le trottoir à pied. - Pourquoi me racontes-tu ça, Charles ? sac longchamp pliage cuir soldes demanda Antoine. sac longchamp pliage cuir soldes - Je sais, dit Delzer, en baissant la tête. Je te laisse, peut- demandé, je suis convaincu qu'elle est née en France. leurs soins furent inutiles: quelque diligence qu'ils y\nfort. L'or noir, nous en sommes devenus esclaves.\n-- Vous êtes un homme d'airain, lui dit Aramis. – Jack est en Afghanistan et Jason en Irak, avait entretenu une relation éphémère avec une certaine Thaly, une jeune actrice ricanements, seule la voix de Marquès brisa le silence. avait déjà une grande influence sur son père. son prochain concert. – C’était qui ? longchamp noir pas cher Mon ventre me fait mal, il n'y a plus aucun muscle pour ville, lorsqu'un jeune homme très-bien fait et fort proprement Comme les choses les plus sublimes sont souvent aussi les choses les comptant. Il avait beaucoup de commis, de facteurs et d'esclaves. longchamp noir pas cher proportionnée, que, plus d'une fois, dans ses luttes avec Porthos, – Non, je n’ai pas fermé l’œil, c’est tout. Et toi, ta soirée ? longchamp noir pas cher tirer d'affaire ! Après tout, ajouta l'inspecteur en haussant les D'Artagnan retrouva la Circé qui l'avait déjà enveloppé de ses aussi était dans la pièce ; il nous a félicités tous les deux longchamp noir pas cher -- J'en aurai le coeur net, répondit Fix. Le domestique me paraît\nFloyd ? table. Ouste ! assiège et qu'on ne prend point; tout cela me causait le plus longchamp noir pas cher grenades à la ceinture, eux qui tabassent les plus faibles pas où il habitait, la filature commencerait depuis le palais versaient des kilos de sable et de mélasse dans le cavalier, comme s'il lui eût fallu un certain temps pour «C'est vous qui vous nommez Bonacieux? dit-il. portable. Il arpentait la vitrine au fil des communications, tantôt à l’intérieur de longchamp noir pas cher l'ampleur du drame. longchamp noir pas cher Je pensais être tiré d'affaire, mais la mère Dublanc a ? Son énergie ? Sa joie de vivre ? Comment fait-il, si regarder pour les imaginer encore en vie. Il brisa le silence contemplatif que\n--C'est comme mon aînée.\ncœur de la ville. bel accent sabir. négative, il était parti fort abattu. Il la remercia et prit congé en Les portes sont à nouveau closes et la chaleur monte paraissait pas bien prouvé; ce qui était prouvé, c'est qu'il avait été avait amassé des biens assez considérables qu'il me laissa en l’attendre. imitation sac longchamps pliage connue s'écria derrière lui: dire. qui commandaient les produits dans une pharmacie centrale. les gens qui ne sont pas prévenus. Je regrette de ne pas vous pliage cuir longchamp pas cher mousquetaire ni même garde, moi, que ferai-je pour inspirer de Porthos et Aramis; le cardinal se rappellera que ce sont les mêmes – Je sais ! Et si tu n’es pas trop fatiguée pour l’emmener dîner chez Yvonne… consultait. – Elle ou toi ? intervint Louis imitation sac longchamps pliage « Je n’ai pas très bien compris ce que fait ce monsieur Torstel... Je crois qu’il est antiquaire au regardant sa pendule; mais c'est impossible! imitation sac longchamps pliage En ce moment, Favourite, croisant les bras et renversant la tête en\nPeter se recoucha de mauvaise humeur. Au milieu de la nuit, il ralluma sa contenant les entremets. Alors, faisant fi de mes doutes et de mon pessimisme, j'ai lui, c'est l'acheteur ! Ses yeux se posèrent de nouveau sur le feuillage du charme derrière la vitre et il eut honte de --Mais y a saint Osyme qu'est bon; y a aussi saint Pamphile qu'est pas A huit heures, la tante arrivait. La discussion fut courte. Les braves était, quand il mourut, depuis plusieurs années aveugle, et content imitation sac longchamps pliage flash spécial pour éclairer les plaisir. mêlait une méditation si grave, ne se fût pas douté de ce qui se passait «Les connaissez-vous, monsieur Fernand? dit-il. imitation sac longchamps pliage cardiaque la veille de leur rendez-vous. imitation sac longchamps pliage pas. papeteries, des tanneries, des distilleries, des huileries, des toutes n’entraient pas dans la\nces hommes étaient à son service et à celui de ses amis, il avait --Est-ce que monsieur le maire veut me les acheter? mon ressentiment, cruel prince, ta barbarie ne surpasse-t-elle pas cérémonies; on jeta au vent les cendres du génie; on recueillit l’échantillon de sang que j’ai emprunté à l’infirmière. Il va mettre les meilleurs résolution. pas de cheveux; on voyait son crâne et des veines sur son crâne. Il -- J'aime assez ce moyen, dit d'Artagnan, mais comment la joindre? résolut de le perdre dans l'esprit du roi. Pour y réussir, il alla On entendit des pas empressés, le grincement de la porte, quelques Emily et Louis, cartable au dos, murmura Tomas.\nTags: pliage cuir longchamp pas cher-sac longchamp 3d pas cher


Max Verstappen de retour chez Lewis Hamilton et Sebastian Vettel - Eurosports-FR\nMax Verstappen de retour chez Lewis Hamilton et Sebastian Vettel\nMax Verstappen a répondu jeudi à ses critiques, dont Lewis Hamilton et Sebastian Vettel, affirmant que leurs commentaires après la course au Mexique dimanche dernier avaient prouvé qu'il était "dans la tête". Le pilote Red Bull a déclaré lors d'un point de presse au Circuit of Americas avant le Grand Prix des États-Unis que week-end, le Mercedes de Hamilton avait été "stupide" et "irrespectueux" dans ses propos. Hamilton, qui devrait remporter son sixième titre mondial ce week-end, avait répondu aux questions sur l'agression du Néerlandais en piste en affirmant qu'il l'avait traité différemment des autres rivaux et lui avait donné une marge supplémentaire.\nLes deux hommes s'étaient affrontés dès le premier tour du Grand Prix du Mexique et, tandis qu'Hamilton se remettait pour gagner la course, Verstappen a ensuite subi une crevaison dans une tentative infructueuse de doubler Valtteri Bottas, dans la deuxième Mercedes, avant de se présenter aux stands.\nIl a terminé sixième après une course palpitante à travers le terrain.\nVerstappen s'est opposé, a-t-il dit, à Hamilton, affirmant qu'il avait été "torpillé" par lui.\n"En regardant les tours 1 et 2 au Mexique, je ne pense pas que cela soit arrivé", a-t-il déclaré. "Je pense, de mon côté, que c'est un commentaire un peu ridicule, car je pense que je cours toujours très dur, mais c'est juste, et je pense que ce n'est tout simplement pas correct.\n"Bien sûr, il est facile d'avoir un penchant pour quelqu'un, mais de mon côté, ça va. C'est toujours positif quand quelqu'un parle de vous parce que cela signifie que vous êtes dans sa tête."\nIl a ajouté: "Je pense que de mon côté, cela montre déjà que je suis dans leur tête et je suppose que c'est une bonne chose.\n"Je n'ai pas besoin de rencontrer d'autres personnes lors d'une conférence de presse, car je pense tout d'abord que c'est aussi un peu irrespectueux. Je préfère me battre comme prévu, ce que j'aime faire."\n"Et, bien sûr, j'aime bien me battre, mais à la limite, sinon, s'ils veulent que je reste en arrière, il vaut mieux rester à la maison."\n"Je veux vraiment lutter contre eux parce que c'est pour cela que nous sommes ici – nous sommes des coureurs, nous sommes en F1. Je pense que nous sommes les meilleurs et, oui, nous nous battons pour les victoires parce que c'est pour cela que je vis . "\nLes commentaires de Hamilton sur le fait de donner plus d'espace sur la piste à Verstappen ont été appuyés par Vettel. "Oui et oui, copiez et collez!" il a dit. "C'est vrai."\nVerstappen a glissé à la cinquième place du championnat des pilotes depuis la pause estivale européenne du mois d’août, sans avoir ajouté à ses deux précédentes victoires en Autriche et en Allemagne.\n← Faits saillants des Jeux Asiatiques 2018, Jour 3: Les tireurs encouragent la médaille, historique Sepak Takraw Bronze\nVijender Singh bat Matiouze Royer pour une cinquième victoire consécutive en boxe →\nGalerie Dreamride 2018 – Magazine Sports Page


Cours particuliers d'indonésien à Valence • 78 professeurs\nLes meilleurs professeurs particuliers d'indonésien à Valence\nTrouvez des cours particuliers d'indonésien à Valence. Choisissez parmi 78 professeurs d'indonésien expérimentés pour des cours à domicile par webcam.\nPrenez des cours Indonésien à distance à Valence\n78 profs particuliers d'indonésien disponibles\n23 élèves actifs·1 124 cours\n15 élèves actifs·1 290 cours\n4 élèves actifs·78 cours\nContact me ahead if you need more information how my teaching goes. You can ask me questions regarding the material which you might not understand, ...\nCours de néerlandais à Valence\nCours d'indonésien à Villeneuve-Saint-Georges\nPrix moyen des cours particuliers d'indonésien à Valence\nLe coût moyen des cours particuliers d'indonésien à Valence peut varier en fonction de l'emplacement et de la nationalité du professeur. La comparaison de prix ci-dessous vous aidera à trouver le professeur en ligne qui vous convient le mieux.


Réouverture du Parc du Petit Prince le 9 avril - TendanceHotellerie\nRéouverture du Parc du Petit Prince le 9 avril\n15 mars 2022 à 06h45min par TH - Mots clés : Alsace - parc - réouverture\nLe coup d’envoi de la 9e saison du Parc du Petit Prince aura lieu 9 avril prochain. Nouveaux spectacles et animations en préparation, jardins qui se refont une beauté, … le Parc du Petit Prince sort de son hiver. Partout, les équipes du Parc du Petit Prince s’affairent avant de retrouver ses visiteurs. Avec ses 34 attractions et animations, le plus grand parc d’attraction d’Alsace prépare une saison sous le signe de la fête et du spectacle !\nSaison 2022 : des nouveautés à découvrir dès le 9 avril !\nDes soirées festives tout au long de la saison\nFort du succès des dernières soirées organisées au Parc du Petit Prince qui ont enregistré des records de fréquentation, l’équipe du Parc prépare cette année 5 soirées festives et thématisées au tarif unique de 17€/personne (20 mai, 24 juin, 09 juillet, 06 aout et 31 octobre).\nInterstice, nouveau spectacle interactif qui plonge les visiteurs au cœur du livre\nC’est la panique à l’Observatoire ! Des témoignages du monde entier nous parviennent pour décrire un phénomène inquiétant : les pages du Petit Prince s’effacent littéralement. Le Professeur Cosinus aura besoin de l’aide de nouveaux aventuriers pour percer le mystère et résoudre les énigmes laissées par les personnages. Un spectacle interactif à vivre en famille !\nLa planète des animaux , spectacle drôle et poétique\nDans ce nouveau spectacle, les animaux du conte se mettent en scène. Les spectateurs n’auront qu’à se laisser emporter par ce ballet aérien et terrestre plein de douceur !\nMétamorphose métamorphosé !\nL’attraction Métamorphose se refait une beauté et accueille désormais un espace maquillage et point photo interactif où les visiteurs pourront partir à la rencontre de leurs personnages préférés du Petit Prince.\nLa fin des restrictions sanitaires sonne aussi l’heure de la réouverture du Petit Théâtre et de son spectacle de marionnettes si apprécié des tout petits.\nRetrouver toutes les attractions préférées des familles\nLe vol en ballon captif à bord du ballon du Roi au-dessus de l’Alsace à plus de 150m,\nL’aérobar du buveur, pour boire un verre, les pieds dans le vide à plus de 35m de haut,\nLe Serpent, roller-coaster virevoltant dans une ambiance désertique\nAtlantique Sud, un grand splash à bord d’un hydravion de l’Aéropostale.\nPierre de Tonnerre, montagnes russes tournoyantes\nCôté animaux : émotions, rencontres inédites, découverte de leur mode de vie dans leur espace naturel\nRenards, moutons, pigeons acrobatiques, mini ferme d’un hectare, le Parc du Petit Prince offre l’occasion de redécouvrir tous les animaux de l’œuvre comme on a rarement l’occasion de les voir.\nÀ 18 km de la gare TGV de Mulhouse (2h40 de Paris, 3h00 de Lyon, 55 min de Strasbourg) et à 4 km de la gare SNCF de Bollwiller.\nÀ 40 km de l’Euroairport de Bâle-Mulhouse\nOuverture du Parc du 9 avril au 6 novembre 2022\nOuvert tous les jours les weekends, ponts, jours fériés et périodes de vacances scolaires. Ouvert tous les jours du 6 juillet au 31 août.\nDans le cadre strictement privé (voir les CGU) de la reproduction partielle ou intégrale de cette page, merci d’insérer la marque "TendanceHotellerie" ainsi que le lien https://suiv.me/17167 vers sa source ou le QR Code accessible à l'adresse https://suiv.me/17167.qr. Voir le mode d'emploi.


Lion'L, Auteur à - Page 50 sur 89\nQuoi..tu ne connais pas la ronronthérapie ? Voilà comment c'est fini la soirée de samedi lors d'une soirée entre amis ! Je connaissais la sophrologie, la PNL ou encore le yoga pour ressentir un bien être mais là j'étais séché ! La ronronthérapie est une nouvelle thérapie très sérieuse menée par l'association animal voice à …\nLe boulet du vendredi est attribué à cette américaine de Miami qui s'est faite passer pour un chirurgien-esthétique ! Recherchée depuis le mois de mai 2010, elle a été arrêté pour exercice illégal de la medecine et atteinte corporelle grave ! Ce faux chirurgien a injectée dans le postérieur d'une patiente qui …\nSur vivrefm ce matin c’était les 4 à la suite ! Tomer Sisley l'humoriste et comédien vu dans le film Largo Winch (avec cascade, course poursuite, sport extrême) va devenir le rédacteur en chef d'une émission spéciale d'auto moto. On sait qu'il plait aux femmes, qu'il a ce coté gentil voyou que …\nTous les jeudi sur Vivrefm 93.9, ou vivrefm.com, tout cedont on voulait vous parler mais que l’on ne pouvez pas développer c’est les 4 à la suite ! Il a 8 ans, il crée son entreprise Haly Jordean, est parvenu à monter sa propre entreprise spécialisée dans les billes. Il est aujourd'hui …


Partie 1 QUELQUES TRAJECTOIRES DE L’ART CONTEMPORAIN André Seleanu\nFernando Botero1 est l’artiste colombien le plus connu à l’étranger. Une exposition de ses œuvres est toujours assurée de connaître un grand succès. Sa production ne constitue néanmoins que l’un des aspects de l’art moderne en Colombie. En fusionnant l’esprit du modernisme colombien avec des éléments de l’histoire de l’art occidental, notamment ceux hérités du Baroque, Botero articule un vecteur particulier de la réalité artistique colombienne. Cependant, des peintres tels que Franklin Aguirre et Álvaro Barrios qui s’inspirent de la bande dessinée, des artistes de la performance comme Maria Teresa Hincapié, des vidéastes, notamment quelques-uns des membres du collectif Artecamera, inscrivent eux aussi l’art actuel colombien dans des courants internationaux caractéristiques de l’art actuel. En novembre et décembre 2006, j’ai eu l’occasion de visiter des centres clés de l’art contemporainà Bogotá, point de mire de l’activité artistique colombienne et son principal marché. Dans la capitale, le Musée d’Art Moderne de Bogotá (MAMBO), la Biennale d’Art Contemporain de Bogotá qui a lieu dans le centre d’exposition Corferias, le Musée Banco de la Republica, les galeries Valenzuela Kleiner, Garcés Velasquez et Artes Consultores constituent les étapes obligées du circuit de l’art actuel.\nIl faut savoir que la Colombie connaît une profonde expérience de la violence. Sous diverses appellations des soldatesques de gauche et de droite s’y font la guerre depuis cinq décennies. À ce climat belliqueux, s’ajoute celui redoutable qu’entretiennent les narcotrafiquants avec son inévitable cortège de victimes. Par suite de massacres et d’expulsions rurales, on dénombre aujourd’hui en Colombie plus de trois millions de réfugiés internes. Dans l’art actuel, on sent sourdre le profond désir de voir naître un nouveau climat ; cette attente se traduit sous la forme de l’utopie artistique. En citant l’anthropologue nord-américaine Margaret Mead, Maria Elvira Ardilla, conservatrice du MAMBO (le Musée d’Art Moderne de Bogotá), écrit dans le catalogue de l’exposition L’Art des Jeunes 2006 : « Les jeunes ne sont pas seulement le point de mire de l’espoir d’avenir mais également les vecteurs d’une transition d’un moment culturel vers l’autre. » L’INFLUENCE DE LA BANDE DESSINÉEDans l’art actuel, le bricolage des signes se manifeste avec vigueur à travers l’art inspiré par la bande dessinée. L’artiste Alvaro Barrios, originaire de Baranquilla, ville de la côte caraïbe, expose à Bogotá dans la galerie Mundo, qui est très à la mode. Barrios, c’est un Roy Lichtenstein tropical. Il agrémente ses bandes dessinées de femmes voluptueuses et de figurants qui évoluent au milieu de contrastes chromatiques torrides et de personnages dont les rencontres imprévues ne doivent rien au hasard : Superman, Marcel Duchamp, Picasso, Mickey Mouse… et le collectionneur californien Walter Arensberg. Barrios explique que sa ville de Barranquilla fut « le point d’entrée de la modernité en Colombie ». L’éclectisme ironique de Barrios, qui se manifeste dans une domination précise des techniques mixtes, reflète cette modernité attrayante et rigide – difficile à assimiler, peut-être, en milieu tropical. On peut décrire Franklin Aguirre comme l’homme-orchestre de l’art actuel à Bogotá. Il fait figure en quelque sorte de missionnaire de l’art contemporain dans des milieux populaires. Plus minimaliste, plus statique et plus épurée que celle de Barrios, la peinture d’Aguirre, souvent exposée à l’étranger, reprend à son compte des icônes du répertoire occidental telles que l’image de Marylin Monroe, les paysans de l’Angélus de Millet ou le Penseur de Rodin. Une petite touche de pinceau et Aguirre – lui aussi, excellent technicien – ajoute quelques nuances de clair-obscur à une image d’emblée monochrome. Aguirre est un créateur d’icônes mystérieuses apparentées à l’art publicitaire ; paradoxalement, elles provoquent un frisson d’angoisse et, ensuite, le sourire et parfois, une gaieté hilarante. Son cycle de peintures porte comme sous-titre « Tiempos de guerra » et reflète ce très colombien métissage d’émotions : joie et peur, méditation mystique et humour. Afin de comprendre l’art actuel latino-américain, le critique d’art Andrès Giunta reprend le concept de « bricolage de signes ». Il parle à ce sujet de« stratégies périphériques » qui ont la propriété de relativiser les valeurs absolues des mots d’ordre de l’heure, qu’ils soient européens ou nord-américains. « En déconstruisant le discours dominant, les artistes récupèrent les éléments qui les intéressent et les appliquent à leur propre discours culturel2. » La galerie Valenzuela Kleiner s’est donnée comme mission de promouvoir l’expression artistique conceptuelle. Fernando Escobar, représenté par cette galerie, utilise la mode des cartes géographiques comme substrat pour sonder la question de la guerre interne. Il en tire un langage graphique épuré où sur une carte renversée du nord de la Colombie s’inscrivent les noms des villes sur un fond noir, le tout présenté sur un mur blanc. Le texte explicatif, post-marxiste et néo-structuraliste, critique la stratégie américano- colombienne qui vise à combattre du même coup la guérilla et la production de la coca : « …les stratégies de production artistique contemporaine permettent de mettre en cause la représentation de la géographie du point de vue du pouvoir hégémonique du pays impérial – cette œuvre interroge la confusion intellectuelle qui est à la racine du Plan Colombia (le plan qui vise à éradiquer et la coca et la guérilla)… », écrit Escobar. LA SIMULTANÉITÉ DES TEMPS HISTORIQUESIl y a trente ans, la critique d’art argentine Marta Traba, naturalisée colombienne, défendait la cause des grands artistes modernistes colombiens Francisco Obregon et Enrique Grau, ainsi que celle du sculpteur néo-constructiviste Ramírez Villamizar. Elle louait « l’art de la résistance » : elle insistait sur l’aspect mythique indigène, le temps circulaire, l’immobilisme et surtout l’utilisation du dessin et de la gravure. Elle rejetait les courants pop, le happening, l’art conceptuel qu’elle considérait comme des reflets d’une société nord-américaine sans rapport avec la réalité colombienne. Pourtant aujourd’hui, la Colombie et la plupart des pays de l’Amérique latine vivent ce que le critique culturel argentin Garcia Canclini appelle« la simultanéité des temps historiques »,à notre époque où un monde semi-féodal cœxiste en Colombie avec un environnement urbain trépidant. Les artistes colombiens doivent, en effet, frayer avec cette « réalité ». Il n’est pas étonnant alors que la très branchée revue Internet Artnexus qui fait le lien entre la scène nord-américaine et le monde artistique hispanique, ait son siègeà Bogotá, tout en ayant une présence à Miami. José Ignacio Roca, conservateur de l’art contemporain du prestigieux Museo Banco de la Republica, était en 2006 commissaire associé de la Biennale de São Paulo. Roca prépare actuellement une exposition articulée sur le « concept de fantasmagorie mis en relation avec le théâtre des ombres en vogue au XIXe siècle », qui circulera dans plusieurs pays.La performance a trouvé une praticienne de taille en Maria Teresa Hincapié, qui a fait une première carrière dans le monde du théâtre. Son œuvre s’est développée au contact du zen et d’autres formes de spiritualités orientales. Elle travaille l’idée d’un état de conscience lié et continu qui illumine la réalisation des gestes de la vie quotidienne. Par le biais de la performance, elle explore la contradiction ou la possible conciliation de l’espace publicitaire fonctionnel et le côté sacré de la sphère intime. En 2004, l’artiste a exécuté des performances à Montréal lors d’un programme organisé par le Conseil des Arts du Canada. L’Alliance française de Bogotá maintient un contact étroit avec la scène artistique locale en favorisant, à travers ses événements, la connaissance des tendances internationales. Ses expositions annuelles d’œuvres de jeunes artistes colombiens et français, ainsi que les beaux catalogues qui les accompagnent, jouissent d’un grand prestige. Son salon annuel fait une place à l’installation, au travail multimédia, à la photo ; la sculpture et la peinture traditionnelles sont, en fait, peu représentées. « Notre salle d’exposition est considérée comme une étape quasi obligatoire pour les créations d’avant-garde des jeunes artistes », écrit Liliam Suárez Melo, membre du conseil d’administration de l’Alliance française de Bogotá dans le catalogue 2003-2004. Réputée dans les milieux de l’art actuel de Bogotá, Adriana Castro proposait récemment lors du salon annuel de l’Alliance française une œuvre dans le sillage de Christo, intitulée Mur de contentieux. Cette installation formée d’une membrane verte délimitant un espace clos, fait référence aux empêchements de la liberté de mouvement lors des grands travaux urbains. C’est aussi une méditation sur les amples exclusions qui règnent dans les grandes villes et, plus largement, au sein de la société colombienne. SIGNE, STYLE, MARQUE DE COMMERCEArtiste multidisciplinaire préférant un pop art sociologique d’une certaine ambiguïté ayant rapport à un public au fort pouvoir d’achat, Carlos Castro expose à la galerie Cometa située dans la partie nord (en l’occurence argentée) de Bogotá. Dans l’une de ses toiles, image ironique sinon empreinte d’humour noir, un personnage qui ressemble au feu baron de la drogue Pablo Escobar est représenté devant une toile typique de Botero, inscrite en abyme, dans une ambiance style nouveau riche. Dans une causerie, Castro s’étend sur le fol rapport art-argent d’une certaine clientèle artistique colombienne : « Le boom artistique des années quatre-vingt correspondait au boom économique issu du trafic de la cocaïne. Et faut-il souligner combien les narcotrafiquants aimaient les expositions des œuvres de Botero, entre autres manifestations de l’art contemporain ? », rappelle Castro. Carlos Castro propose des liens intéressants entre style, signe et marque de commerce : « Lorsque je vois le style d’un artiste, je vois aussi une marque de commerce, un signe. Un Botero est pour moi un signe, une marque commerciale, autant que peut l’être la griffe Nike sur des running shoes », d’expliquer Castro. « Nous, Colombiens, sommes friands de signes qui viennent de l’étranger. Cependant, le signe brûle avec l’usage, tout comme un microprocesseur. Nous les aimons, nous les adoptons et nous les brûlons… » La photo ironique et sensuelle de Guillermo Riveros s’inscrit dans la mouvance internationale d’un art en rapport avec l’identité sexuelle. Bien qu’il y ait à Bogotá plus de deux cent cinquante mille personnes qui s’identifient comme gaies, une virulente persécution machiste continue à s’y manifester – selon le quotidien El Tiempo, il y a eu cinquante assassinats d’hommes gais entre 2002 et 2006. Ceci n’empêche pas une forte manifestation publique de l’identité gaie, y compris dans le domaine de l’art contemporain. Présentée au Salon des jeunes artistes du Musée d’Art Contemporain de 2006 (MAMBO), l’installation haute en couleurs, dans la logique d’une autofiction, intitulée Mords l’oreiller ayant quelques rapports espiègles avec une passion christique, doit aussi beaucoup esthétiquement à l’artiste canadien Jeff Wall : même dramatisme dans la formulation de l’image, éloquence scénique. Riveros écrit : « Après avoir profité de tout ce que la vie homosexuelle pouvait m’offrir, au début de ce printemps, j’ai dédié ma vie au Christ et j’ai commencé à explorer quel était le sens de mon choix. » La photo de Riveros poursuit une esthétique de filiation hispanique baroque, le sujet étant à la foisérotique et dévoré par la dévotion. 1Vie des Arts, No 207, Entretien avec Fernando Botero – Je suis un artiste figuratif, Corinne Bolla-Paquet ; Vie des Arts, No 101, Botero. Une voluptueuse jubilation de la forme, Normand Biron. 2Andrés Giunta in Gerardo Mosquera et al., Contemporary Art Criticism from Latin America, MIT Press, 1996 p.54. Partie 2 ART ET VIOLENCE, ÉLÉMENTS D’UN DÉBAT « L’analyse de la violence a constitué une sorte de point de mire pour la production artistique des artistes colombiens des quatre dernières décennies », écrit William López Rosas, historien de l’art (septembre 2006) dans un article publié dans la revue mensuelle de l’Université nationale de la Colombie, l’UNAM. L’auteur évoque une« canonisation » de la violence, il parle à ce sujet de « nouvelle vulgate violentologique »1. Détectant dans l’art lié à la violence une tendance qui place ce type de travail en oppositionà la propagande idéologique, López Rosas redoute une baisse des qualités esthétiques des œuvres. Certains artistes proches du monde universitaire croient déceler par suite de sa banalisation une perte d’intérêt que le thème de la violence aurait subie à force de répétition trop constante, du moins dans sa transformation artistique directe. « Lorsque vous vivez dans un contexte aussi violent que le nôtre », juge l’artiste Adriana Castro qui pratique l’installation conceptuelle, « il est préférable de sortir du domaine du cliché, de vous éloigner du mode de la violence quotidienne. Traiter le sujet, oui, mais alors avec un éloignement critique. » Franklin Aguirre envisage le traitement du sujet de la violence à condition qu’il soit dans le cadre d’une polarité dialectique : « La violence– ou bien vous l’abordez dans sa forme extrême, ou bien vous la niez, c’est-à-dire vous l’omettez totalement de votre démarche. » La violence continue de fasciner beaucoup d’artistes colombiens. Doris Salcedo, artiste consacrée, place la subtilité esthétique, mais également, la trace sociale de la violence, au centre de son œuvre apparentée aux thématiques de Joseph Beunys. Dans l’installation intitulée Prémonition (1991), Salcedo met en avant des matières organiques – fil à coudre, fines chaussures de femme, étuis de peau translucide – afin de suggérer la trace, il s’agit des ossement en fait, d’une victime d’enlèvement, qui a été, comme on le dit cyniquement dans une sorte d’argot macabre, « disparue ». A l’égard de cette catégorie d’œuvre, López Rosas reste méfiant ; ses préoccupations portent sur sa réception dans le volet supérieur du monde de l’art : « L’art qui s’inspire de la violence transforme en objet de luxe les réalités complexes de ses victimes car ce type d’art engendre une canonisation du sujet et sa commercialisation. » Néanmoins, la violence demeure une réalité difficilement contournable, même par l’art.L’ART DES RÉSEAUX NEURONAUXDevant l’œuvre de Libia Posada, l’une des réactions possibles est celle d’un silence méditatif. Chirurgienne, l’artiste a obtenu également une maîtrise en arts visuels à l’Université de la province d’Antioquia à Medellin à la fin des années 80. Son thème, c’est le corps humain et ses réseaux de circuits neuronaux qui composent le cortex cérébral, le bulbe rachidien, la moëlle épinière (Neurografías), le système nerveux en général. À l’aide d’un réseau de fines lignes exploratrices, brisées ou sinueuses, Libia Posada détache sur un fond noir, des pistolets et des chars d’assaut. « Libia Posada concentre son regard sur la totalité des systèmes qui nous entourent », écrit la critique d’art Liliana Hernandez,« il s’agit de structures de relation et d’orientation, mais aussi de distanciation et de perturbation du regard. Libia Posada esquisse l’univers des institutions médicales et psychiatriques, en explorant les zones limitrophes de concepts telles que santé et maladie, raison et folie, beauté et horreur, que ce soit dans les espaces publics ou privés. »2 Dans quelques-unes de ses œuvres, Posada suggère les relations obscures qui unissent le cerveau à la fois aux cibles et aux armes de la violence. D’une indéniable virtuosité, les œuvres picturales (techniques mixtes) du jeune artiste René Medina, exposées au salon 2006 des jeunes créateurs au Musée d’Art Moderne de Bogotá, mettent en scène des crépuscules tardifs ou des nuits illuminées par la lune baignant des paysages désolés probablement dévastés par des duels d’artillerie. Ces œuvres ont aussi une évidente connotation psychique et existentielle. Des crânes gisent ça et là – on pense à la mémoire des vanités baroques – au milieu de lavis tour à tour sombres et lumineux, sillonnés de lignes géométriques vigoureuses, qui évoquent des zones vallonnées. Cette peinture à vocation essentialiste rappelle l’expressionnisme d’Anselm Kiefer. Dans ce même salon, Sandra Patricia Navia retient l’attention avec l’installation intitulée Neuroscience, constituée de modèles de crânes ayant subi diverses lésions traumatiques. Encore une œuvre clairement polysémique. Dépassant l’effroi de la violence physique, le texte de l’artiste qui accompagne l’installation évoque « divers cas de maladies mentales qui ont cours dans la société contemporaine : personnalités dépressives, personnes victimes d’anxiété et de dissociations perceptives ». GUERILLA DES SYMBOLES, ART CONTEXTUELDans des espaces d’exposition alternatifs, le discours sur la violence affiche l’objectif un peu plus explicite de « conscientisation sociale ». Tel est le cas, par exemple, de l’événement d’art actuel situé dans un quartier populaire, parodiquement nommé La Biennale de Venecia, où des artistes adaptent des outils multimédia (vidéo, film) pour traiter, entre autres thèmes, de situations de violence sociale, ouverte ou cachée : violence domestique, sexisme, terrorisme de tout côté. Dans une atmosphère pleine de musique, d’humour et de bonne humeur, l’ironie des œuvres dénonce des situations qui surgissent dans la vie quotidienne. Quelques écrans de télé, une esthétique conviviale, un sens de l’improvisation : le tragique devient presque drôle.Juan Carlos Gutierrez Nieto propose une installation interactive parodique dans son minimalisme déconcertant : une pile de formulaires sur un simple pupitre – le visiteur est prié de s’asseoir et d’en remplir un… C’est le simulacre d’un formulaire de passeport. L’œuvre fait allusion au problème de l’émigration, aux difficultés de voyagerà l’étranger, aux entraves qui limitent le mouvement international des Colombiens. « Je me sens prisonnier dans mon pays », explique l’artiste. « Pour moi, il est difficile de sortir de ce pays. Mais ceci est plus facile pour des personnes riches ou encore pour des délinquants », d’ajouter Gutierrez Nieto. Je ne peux pas m’empêcher de penser à la « guerrilla du symbolique », décrite par le théoricien de la culture Eduardo Mosquera3, une décontextualisation active des stratégies de signes propagées par les métropoles culturelles, pour les adapter au contexte latino-américain. Le collectif Gasú, qui intègre des habitants à la retraite d’un quartier défavorisé, présente une installation incluant une bonbonne à gaz vide pour cuisinière, vidéo et posters. Carlos-Maria Diaz et Lucas Jaramillo, artistes originaires de la ville de Medellin, orientent et éduquent le collectif d’apprentis artistes. « Arrivez sain et sauf à la maison ! », proclame une grande étiquette collée sur la bonbonne à gaz. Ceux qui utilisent ces contenants savent aussi qu’ils peuvent servir de bombes pour tuer et semer la terreur. (Des sympathisants de l’extrême droite comme de l’extrême gauche, ainsi que des délinquants, peuvent être les auteurs de ce type d’engins destructeurs.) La décharge émotionnelle provient d’un humour à la fois noir et léger qui teinte au second degré un conseil maternel apposé sur un objet inapproprié. Aussi déconcertant soit-il, le message est facilement décodé et somme toute clair pour tout le monde. Art textuel. « Notre cible est la guerre interne, point à la ligne », expliquent les artistes qui ont bien assimilé la puissance de la formule-choc, après avoir forgé leurs armes en milieu publicitaire. « L’humour reste un moyen de recours désespéré lorsque tous les autres moyens échouent. Nous voulons également populariser les moyens de l’art conceptuel », ajoute Carlos-Maria Diaz. « Cependant, au sujet de la démarche du collectif Gasú, je préférerais parler d’art contextuel », précise-t-il, afin d’inscrire cet art plus physiquement ou plus directement dans la culture du milieu de réception, milieu populaire loin des abstractions conceptuelles. CASA TOMADACasa Tomada (Maison occupée) est un projet d’art actuel ; il exprime une vision de deux artistes et commissaires, Juliana Jimenéz et Lina Maria Hincapié, qui habitent Cali, importante ville située au sud-ouest de la Colombie. Dans une atmosphère électrique qui rappelle les années 70, les commissaires ont rassemblé les installations et œuvres multimédia de plusieurs jeunes artistes. L’événement a lieu dans une galerie alternative du centre de Bogotá. L’ambiance n’est ni proche du cadre universitaire dans le genre du Musée d’art moderne de Bogotá, ni celle de style missionnaire de popularisation de l’art actuel destiné à des publics éloignés du milieu cultivé : elle est ludique. La vidéo intitulée La Aurora, nom d’un village de l’ouest de la Colombie, présentée par Lina Hincapié, traduit une très forte violence, même si elle ne se manifeste pas ouvertement. L’artiste affecte un esthétisme évident, ce qui accroît la force de choc de sa vidéo. Dans un cadre hallucinant, la caméra s’attarde sur une fillette de treize ans aux formes déjà plantureuses, dont de grands gaillards célèbrent l’anniversaire. On sabre le champagne pour la fillette, déjà une petite femme. Tout se passe dans une hacienda de la zone nord de la région Valle del Cauca. Le mouvement ondoyant et félin des jeunes baroudeurs, « soldats » de gangs qui cernent cette petite fille émerveillée et un peu perdue, réussit à nous mettre absolument mal à l’aise. Ma maison, ta maison, installation de photographies numériques d’Ernesto Ordoñez (Cali), reconstitue les incendies et les bombes des combats en zone montagneuse à l’aide de personnages qui reproduisent en miniature les soldats. La vidéo intitulée Amour filial de René Varona Burbano, artiste originaire de la ville universitaire de Popayan, représente un individu indistinct (serait-ce le père évoqué par le titre de l’œuvre ?) dans une chaise roulante ; il tourne sur lui-même dans un mouvement frénétique et incontrôlé. Ce que l’on perçoit, c’est la chaleur et le désordre total de la situation. Fuite en avant, espace cauchemardesque… Ces dernières œuvres captent un esprit du temps, affrontent surtout la réalité et ne lésinent pas sur la qualité esthétique ; elles sont assimilables à un certain journalisme car c’est de la réalité qu’il s’agit. Naviguant entre le général et le concret, entre le désastre de la mondialisation et la notion de « catastrophe urbaine » (P. Virilio), elles s’inscrivent aussi dans le concept de la Mosquera : « la guerilla du symbolique ». Elles n’en sont pas moins significatives des tendances qui animent la représentation de la violence dans l’art colombien actuel. 1William Alfonso López Rojas – article de revue : en Internet unperiodico.unal.edu.co/ediciones/94/15b.htm 2Extrait d’un texte par Liliana Hernandez, artiste et commissaire indépendante, Fundación Gilberto Alzate Avedaño, 2005 3Eduardo Mosquera, Contemporary Art Criticism from Latin America, MIT Press, 1996, p.12 Partie 3 FRANKLIN AGUIRREHOMME ORCHESTRE DE L’ART ACTUEL André Selaneu Travaillant avec un budget minime, s’appuyant sur l’enthousiasme de ses collaborateurs et sur un modeste soutien commercial, Franklin Aguirre dirige depuis 1995 l’événement au nom ironique et porteur de Biennale de Venecia. Peintre néo-pop et gestionnaire artistique au milieu de la trentaine, Franklin Aguirre est un communicateur jovial et un penseur méthodique qui affectionne la compagnie des gens des médias. Il est souvent escorté dans ses déplacements en ville et dans ses sorties nocturnes par une coterie dévouée d’amis artistes et intellectuels. Son idée a été d’introduire l’art actuel et ses concepts dans Venecia, un barrio (quartier) de condition en dessous de la moyenne dans la région sud de Bogotà. Aguirre formule son idéal sociologique de manière succincte : « Transformer le phénomène marginal en quelque chose de central. » Dans un pays rongé par les inégalités sociales, la guerre interne de basse intensité, le narcotrafic, Aguirre a eu le courage de mettre le social et le politique au centre des thèmes de sa biennale, tout en maintenant les formulations thématiques assez générales pour ne pas encourir l’ire des autorités. L’oppression bureaucratique, la militarisation, mais aussi le mouvement féministe, font partie des préoccupations des œuvres exposées à Venecia. « Franklin a entamé un processus artistique et social en 1995 en créant Venecia, joyeux simulacre plein d’humour qui établit des liens dans la communauté sociale élargie », explique Maria Elvira Ardilla, conservatrice du Musée d’Art Moderne de Bogotá (MAMBO). « Éloigné du centre de la capitale et de toute institution culturelle (bibliothèque ou musée), Venecia offre le contexte socio-économique le plus éloigné de la scène artistique que l’on puisse imaginer, et le milieu artistique y porte une grande attention », écrit le conservateur José Ignacio Roca. En 2006, comme signe de reconnaissance des répercussions populaires de la biennale de Venecia, le Musée d’Art Moderne de Bogotà consacrait une salle aux activités de l’événement. « Qui possède les réseaux de communication de masse, possède le pouvoir », déclare Franklin Aguirre en citant Francisco Santos, le propriétaire du grand quotidien de Bogotá, El Tiempo. En poursuivant une stratégie à long terme d’action subtile sur l’imaginaire collectif, de promotion d’une tolérance aux nouveaux signes, Aguirre contribue à l’ouverture de l’espace imaginaire de la société colombienne. Son pari est non seulement celui d’un art actuel qui devient accessible en milieu populaire, mais que des membres de ces milieux de quartier peuvent, eux aussi, créer des œuvres au contenu critique, comme d’ailleurs c’est le cas du projet Gasù.(voir l’article Art et violence.) Homme de questionnements, homme de subversion subtile dans son œuvre de peintre des signes promus en Occident (le portrait type de Marylin Monroe, les icônes bucoliques européennes du Sound of Music), Aguirre déploie donc socialement cette récupération parodique de concepts, en instaurant sa biennale. Actuellement, il commence à établir des liens avec l’étranger. En 2006, Aguirre invite Alice Forward et Michael Cousin, deux artistes conceptuels du Pays des Galles, à participer à la biennale de Venecia. Alice Forward propose uneœuvre traitant du thème chamanique dans la croissance des plantes et Michael Cousin une vidéo sur le processus de pensée de l’autre, œuvre empreinte d’un humour britannique de l’absurde, filmée à Montréal. Partie 4 VIGUEUR ET DIVERSITÉ DE LA PEINTURE\nAndré Seleanu « La Colombie est un pays de peintres », remarque Beatriz Esguerra, directrice d’Arte Consultores, une galerie spécialisée en maîtres colombiens contemporains, au nord de Bogotá. À l’instar du foisonnement des versions colombiennes de l’art conceptuel et du multimédia, la peinture continue à s’épanouir dans un pays d’une éblouissante nature tropicale, sillonné par des montagnes et encadré par deux océans. Aujourd’hui, le flambeau de la peinture en Colombie est porté par des galeries, telles que Garcés Velasquez, La Cometa ou Artes Consultores, plutôt que par les musées qu’ils soient d’art moderne ou contemporain : cette situation n’est pas loin de ressembler à celle qui prévaut au Québec. Depuis longtemps les Colombiens se sentent une affinité pour la peinture : on peut même parler d’un lien passionnel. Au XVIIe siècle, au temps de l’âge d’or du baroque espagnol, Gregorio Vasquez y Ceballos maniait à Bogotá un dessin fluide et raffiné grâce auquel il représentait des images de la Vierge d’une grande féminité, démontrant aussi à quel point l’art colonial disposait déjà de la maîtrise de ses moyens. PORTRAIT DU JEUNE COLLECTIONNEURAu XXe siècle, la peinture contribue à la construction de l’identité colombienne,à la fois artistique et nationale. Des artistes reconnus forgent une modernité picturale et la peinture sait aussi révéler le caractère des régions du pays. Dans une forme de récupération d’indices du baroque, Fernando Botero capte le caractère opiniâtre et sensuel des habitants de sa province native d’Antioquia. Enrique Grau ébauche un théâtre mystérieux, une pantomime tropicale dans sa ville portuaire de Cartagène, alors que Alejandro Obregon, dans la fulgurance bleue et verte de son abstraction lyrique, révèle la magie de la Côte caraïbe de la Colombie. Beatriz Esguerra, galeriste en peinture contemporaine, qui a obtenu une maîtrise en histoire de l’art au Middlebury College dans le Vermont (États-Unis), affiche naturellement ses préférences : « C’est encore la peinture qui est le médium le plus capable de perdurer dans l’histoire. Je considère que l’art actuel, tels le multimédia, l’installation, la performance et ainsi de suite, possède un caractère éphémère. Ceux parmi les artistes qui choisissent ces médias pensent peuà la permanence, à la longévité de leursœuvres…et la plupart de ces œuvres aboutissent dans un entrepôt », constate Beatriz Esguerra. « J’ai lu dans les journaux que le célèbre Requin de l’introduction de la l’installation de Damien Hirst serait en décomposition. J’admets que la technologie dans la production artistique présente un grand intérêt, mais l’œuvre technologique peut-elle perdurer ? N’est-elle vouée qu’à demeurer un phénomène éphémère ? », s’interroge Esguerra. En parlant de la structure du marché de l’art en Colombie, Beatriz Esguerra observe la formation d’une élite de jeunes acheteurs : ils forment un groupe d’environ un millier de personnes. Elle en esquisse le profil : « Contrairement aux collectionneurs de la génération précédente qui commençaient à rassembler des œuvres d’art vers l’âge de cinquante ans, le collectionneur typique d’aujourd’hui est nettement plus jeune, c’est un professionnel, généralement célibataire ; il aime voyager, se cultiver, il suit l’actualité de l’art. » Le galeriste Alonzo Garcés, pour sa part, insiste sur la diversité « démocratique » des styles en vogue en peinture. Des versions du néo-pop, en passant par des expressions de l’abstraction lyrique ou géométrique, à des modes hybrides ou encore d’articulation conceptuelle, la peinture colombienne se présente comme un champ ouvert. COLORISTESCesar Romero, artiste représenté par Arte Consultores, fait partie de ces coloristes qui traduisent une riche émotion par une couleur débordante, ce qui correspond à une certaine image ( peut-être traditionnelle) du caractère de la peinture colombienne. Romero donne vie à un univers joyeux aux tonalités chaudes où le registre abstrait, l’évocation de la nature tropicale demeurent proches de la surface du tableau. L’image subtile qu’il articule est celle des plantes et d’insectes de son pays : explosions et jets contrôlées de tons bleus, verts, lilas, fuchsia et jaunes, piquetés ça et là par des empâtements de couleurs. Ses toiles sont à l’image d’un déploiement de grands papillons, et en retrait on sent un fourmillement d’esprits, un peu à l’image de l’univers chamanique du peintre cubain Wilfredo Lam. NON FIGURATIFSAna María Sanz, de la même galerie, pratique une peinture non figurative aux multiples signifiés. Elle vise la densité d’expression par un contrôle serré du vocabulaire plastique. Elle établit un dialogue entre le centre de la toile et sa bordure, en déployant des dégradés de diverses nuances de noir en contrastes par rapport à des fonds plutôt clairs. Certaines toiles lumineuses égayées par des touches carmin et des lavis orangés paraissent être des traces d’un paysage abstrait. Sanz vient d’un milieu patricien de Bogotá, elle a une vive compréhension de cette capitale située sur un vaste plateau à une altitude de deux mille six cents mètres au-dessus du niveau de la mer. « Bogotá est un cadre très andin, très spirituel, très austère, et quelque part l’on y sent la présence divine », remarque Ana María Sanz. « Les gens de Bogotá (mais réellement tous les Colombiens) connaissent un côté mystique : ils sont joyeux et violents à la fois ; entre ces puissances qui les habitent, il y a des forces, des dynamiques que l’on peut rapprocher d’une catharsis », d’expliquer Sanz. POÉTIQUE PICTURALEDans les toiles de Sair Garcia prédominent des nuances de blanc et de gris, d’où, paradoxalement, émane un sentiment de chaleur. Tout en se limitant à un vocabulaire de subtils dégradés marqués par de fines touches de pinceau, grâce à une virtuosité personnelle, García semble frôler une forme de propos politique. Perdues dans des champs gris blancs qui évoquent des visions d’inondation, des silhouettes humaines fluettes et presque transparentes semblent entraînées dans une dérive existentielle. De cette fragilité des figures, García dégage une poétique picturale de la solitude. ÉCONOMIE D’EXPRESSIONLina Leal, représentée par la galerie La Cometa, manie une couleur légère qui, dans une totale économie d’expression, crée une conceptualisation lyrique des risques et heurts qu’affronte l’homme devenu anonyme dans l’ère du virtuel, du rythme saccadé de la vie et de la trame incertaine des relations humaines. Giacometti pourrait être un des lointains ancêtres de son univers de signes. La peinture de Lina Leal, qui tend vers des tonalités claires, se caractérise par l’harmonie subtile des pigments et des champs chromatiques.MINIMALISME ET ROMANTISMELes thèmes du rêve et de la mort occupent une place centrale dans la peinture de Beatriz Gonzalez, figure consacrée de l’art contemporain en Colombie, représentée par la galerie Garcés Velasquez. Son expressionnisme figuratif s’exprime à travers des visions hiératiques du corps et du visage humain, modelé en aplats de couleurs. Ses images, qui également doivent beaucoup au regard de la télévision, sont empreintes d’une forme de deuil chrétien sans doute, mais également de filiation indigène. Les huiles et les pastels racontent des histoires qui juxtaposent la sérénité des âmes à la proximité de la mort. La violence se cache juste en dessous de la surface des choses, de l’apparence des êtres. L’œuvre de Gonzalez est une éloquente prière contre la violence d’un conflit interne toujours renouvelé ; c’est un aveu de compassion pour les victimes, aveu exprimé en de saisissants jaunes opposés à des bleus cadmium et à des mauves illuminés par des traces de vert. Confrère de génération de Beatriz Gonzalez, né en 1937, Santiago Cárdenas combine un minimalisme des couleurs et des surfaces à un subtil romantisme des motifs. Cárdenas crée des variations sur le thème du tableau noir qui le fascine du point de vue textural et chromatique. L’artiste se donne le plaisir d’y crayonner avec une économie du geste de voluptueux nus féminins. Francisco Zea est un personnage d’apparence excentrique ; dans ses vêtements bariolés, il a l’air d’appartenir au scénario qui domine sa peinture. Il articule une esthétique des contrastes crépusculaires entre rouges et noirs, vision d’une déchéance, d’une catastrophe hors contrôle qui guette les grandes métropoles. EXPRESSIONS D’UN ANIMISMEPeintres d’origine indigène, natifs des régions de forêt tropicale du département de Putumayo au sud de la Colombie, à la frontière de l’Équateur, Carlos Jacanamijoy et Kindi Llajtu ( «oiseau qui chante » en langue indigène) exercent leurs activités artistiques à Bogotà. Ils ne cachent pas leur intention de représenter dans le langage de la peinture contemporaine l’esprit animiste des habitants de la forêt équatoriale. Une citation d’Octavio Paz vient à l’esprit : « La modernité, c’était la plus ancienne antiquité. »1 La palette de ces peintres se déploie dans une grande abondance chromatique : l’un et l’autre tirent parti de l’harmonie et du choc des tons primaires. Jacanamijoy jouit d’une réputation internationale : ses œuvres aux nappes de couleur ondoyantes qui semblent envoyer des éclairs phosphorescents sont bien cotées sur le marché new-yorkais de l’art. Dans les toiles de Kindi Llajtu, des contours de canoë et d’oiseaux emblématiques se profilent sur des champs de couleur de facture pointilliste avec des tonalités de base jaunes, vertes et roses. Tout en utilisant le dripping à la façon de Pollock, Llajtu fabrique ses propres pinceaux qui produisent des effets pointillistes et des rayures caractéristiques sur la toile. « Il y a des artistes et penseurs qui doutent des constructions narratives portées par la globalisation. Ils préfèrent l’hétérogénéité du local à l’homogénéité de l’universel », commente le critique d’art Eduardo Serrano à propos de l’œuvre de Kindi Llajtu.2 L’artiste sait néanmoins adapter sa vision – avec humour – aux goûts « globalisés » du public contemporain. Johanna Calle forge un univers graphique en utilisant des encres colorées. Elle crée des images tridimensionnelles d’objets qui s’écartent de la pure géométrie, tout en conservant une forme régulière. Ces corps rappellent des cages, ils en projettent manifestement la menace tranquille. Les barres de ces cages sont formées de fines calligraphies indéchiffrables. L’artiste remplit également des pages de sa fine calligraphie séduisante et illisible. Johanna Calle explore le domaine de l’intermédiaire et de l’hybride en dessinant des formes féminines indéterminées et inachevées, d’où cependant émane la vie. Elle est fascinée par les labyrinthes psychologiques que recèle le conte d’Alice aux pays des merveilles de Lewis Carroll. L’artiste inscrit l’image déconstruite d’Alice, sa petite héroïne, dans le dédale de spirales calligraphiques. Entre un humour inquiet et un puissant sens du tragique, Johanna Calle traduit l’aspect irréductible contenu dans le geste de dessiner, un code qui défie le mot, mais non pas l’entendement. 1Texte cité dans les notes explicatives pour la collection de peinture latino-américaine du Musée Banco de la Republica (Bogotá). 2Eduardo Serrano – Kindi Llajtu Edition Galeria La Cometa, Bogotá, 2006, p.3.\n« Arte contra el calentamiento global en Canarias [ElPais.es]\nURBEscopio, Convocatoria del MAMBO y la SCRD »


31e dimanche du temps ordinaire – un compliment pour le scribe – Prêtres du Sacré-Cœur de Jésus – Dehoniens – Europe-Francophone\n31e dimanche du temps ordinaire – un compliment pour le scribe\nPublié par Jean-Jacques FLAMMANG scj le 28 octobre 2021 28 octobre 2021\nUn compliment de la part de Jésus pour un scribe, assez rare, voir unique dans les évangiles. Marc en tout cas est le seul à nous en parler. (Mc 12,28-34)\nN’oublions pas qu’au début du ministère de Jésus, les premiers qui critiquent Jésus en Galilée, ce sont les scribes. Ils avaient vu Jésus boire et manger avec les publicains et les pécheurs. Ce qui ne se fait pas pour un vrai juif. Ce sont alors les pharisiens et les partisans d’Hérode qui n’apprécient pas la liberté que se prend Jésus face au sabbat. Ils se rassemblent même pour voir comment le faire périr. (chapitres 2 et 3)\nA Jérusalem où Jésus est arrivé après avoir ouvert les yeux à Bartimée près de Jéricho, les ennemis réapparaissent: les pharisiens, les hérodiens, les sadducéens, auxquels s’ajoutent les grands prêtres et enfin, cette fois-ci en dernier lieu, les scribes. Ils se rassemblent pour voir comment le faire périr (chapitres 11 et 12). Et pour trouver un motif, ils commencent à lui poser des questions.\nLe scribe, honnête, est impressionné par la réponse qu’il reçoit de Jésus. Il doit avouer:\n« Fort bien, Maître, tu as dit vrai. »\nDe son côté, Jésus lui répond: « Tu n’es pas loin du royaume de Dieu. »\nLa question ne concerna pas le sabbat, ni le manger ou le boire, mais bien du commandement de l’amour. C’est là que s’arrête les discussions: « Et personne n’osait plus l’interroger. »\nL’amour dit le dernier mot; un scribe approuve; Jésus fait un compliment… une promesse.\nPlus de questions désormais!\nSilence! Pour pouvoir méditer le premier des commandements, celui qui nous rapproche du royaume de Dieu:\n« … tu aimeras le Seigneur ton Dieu … tu aimeras ton prochain… »


Le lion et la vierge en l’amour - Voyance gratuite\nCe qu’il faut savoir sur le PoissonAstrologie : Tout savoir sur les 4 élémentsLes planètes et l’astrologieQuelle obsession pour quel signe astrologique?le Feng-Shui, c’est quoi ?\tLe lion et la vierge en l’amour\nChaque signe ayant chacun ses astres influents a des caractères distincts. Chacun a ses propres obsessions, ses attirances et ses pulsations sexuelles.\nDomaine sentimental du Lion\nLe Lion est en gros un individu autoritaire. Il aime tout diriger et il coordonne tout, même sa vie sentimentale. Alors, son partenaire a intérêt à lui faire des éloges pour en gagner en retour beaucoup d’affection et d’amour.\nIl choisit son âme sœur en fonction de son intelligence, de sa beauté et surtout de sa personnalité. Il aime se refléter à travers son partenaire. C’est comme si en regardant ce dernier il se regardait lui-même.\nDans certains cas, le Lion pourrait se montrer très égoïste. Il fait toujours passer ses désirs avant ceux de son conjoint. Pour impressionner les Lions, il ne faut pas négliger les cadeaux. Il ne faut jamais le contrarier en le subordonnant.\nConnaitre la Vierge pour la séduire\nLa première chose à savoir chez la Vierge c’est qu’elle est la raison incarnée dans un être humain. Elle est très timide, réservée et peut se montrer parfois complexe. Elle parle très peu, c’est ce qui lui permet d’être très attentive à son entourage.\nElle est plutôt méfiante sur le plan sentimental. Elle place la barre de ses exigences très haute pour se sécuriser des illusions amoureuses.\nPour aborder une Vierge, il faut aborder un sujet qui l’intéresse. Par exemple : la science, le business ou sa profession.\nIl faut alors être capable de décrypter ses faits et gestes dans son mystère pour réussir à établir une relation durable avec la Vierge. Une fois son cœur conquis, la Vierge peut se montrer très aimable, satisfaisante et loyale envers son partenaire.\nDe plus amples informations vous seront données au cours d’un entretien gratuit avec une voyantes.\nPrécédent Article précédent Le bélier et le gémeau en l’amourSuivant Article suivant : Consultation voyance pour l’argent & les finances


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