Quentin Petit Dit Duhal, Auteur à exPosition\nAuteur/autrice : Quentin Petit Dit Duhal\nExposer ORLAN ou donner à voir le corps hybride. Étude d’une expographie numérique et interactive\npar Quentin Petit Dit Duhal\n— Quentin Petit Dit Duhal est doctorant en histoire de l’art et prépare sa thèse sur les représentations d’une identité de genre non binaire sous la direction de Thierry Dufrêne à l’Université Paris-Nanterre (HAR), et en codirection internationale avec Thérèse St-Gelais de l’Institut de Recherches et d’Études Féministes de l’Université du Québec à Montréal. Il est également ATER à l’Université Aix-Marseille au département d’Arts plastiques. Auteur d’articles dans des revues scientifiques (Savoirs en Prisme, ArtItalies, Sculptures, Astasa) et cofondateur de l’ARQ (Arts et Représentations Queers), collectif de recherche sur l’histoire des arts féministes et queers, il s’intéresse aux questions liées aux gender studies, aux queer studies, au posthumain et de manière plus générale à l’art engagé à partir de la seconde moitié du XXe siècle.—\nFaire une exposition sur une artiste française telle qu’ORLAN, prolifique depuis le milieu des années 1960 et protéiforme, nécessite de faire des choix dans la sélection des œuvres et pose plusieurs problématiques de présentation de l’œuvre exposée, liées notamment aux flux, à la mobilité, au corps et à la virtualité. L’exposition itinérante et monographique de 2015-2016, Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, sous-titrée Temps variable et baisers de Méduse, a la particularité de laisser à chaque commissaire d’exposition la possibilité de formuler son propre discours en sélectionnant certaines œuvres numériques et numérisées de différentes périodes de l’artiste rassemblées sur clé USB. Ce concept d’exposition-USB permet ainsi au·à la commissaire de mettre en évidence son propre thème et de composer son exposition en un lieu et un temps précis. L’exposition commence sur une proposition de la commissaire et directrice du centre d’Art Le Lait Jackie-Ruth Meyer, à Albi (France), qui présente dix-huit œuvres réunissant vidéos, enregistrements de performances et réalité augmentée, tout comme au Bòlit Centre d’Art Contemporani à Gérone (Italie), puis se poursuit au centre des Arts à Enghien-les-Bains, au FRAC Basse-Normandie de Caen (France) et au Sungkok Museum de Séoul (Corée du sud). Outre les dispositifs numériques de présentation, la particularité de ce projet réside aussi dans la réalisation d’une installation interactive en 3D, Expérimentale mise en jeu, qui détourne les codes du jeu vidéo et plonge le·la visiteur·euse dans un espace virtuel. Étant développée sur la durée, cette œuvre évolutive se complexifie à chaque nouvelle étape de l’exposition.\nStrip-tease des cellules jusqu’à l’os s’adresse plutôt à un public connaisseur de l’œuvre d’ORLAN, puisqu’elle semble dématérialisée et performative en ce qu’elle place les dispositifs de médiation au second plan, les parcours proposés privilégiant ainsi l’expérience et la visibilité plutôt que la connaissance et la lisibilité. D’ailleurs le titre semble énigmatique pour un·e spectateur·ice novice. Il se rapporte en effet à des notions clés de la production de l’artiste avec le corps biologique, mais aussi à des œuvres précises, telles que le Strip-tease occasionnel à l’aide des draps du trousseau de 1974-1975, le Baiser de l’artiste de 1977 et l’Étude documentaire : la tête de Méduse réalisée en 1978. Dès son titre, le propos général de l’exposition prend une orientation particulière, qui questionne le temps et le genre féminin, Méduse symbolisant le sexe de la femme. L’exposition donne lieu à la publication d’un catalogue visant un public davantage diversifié. Il est édité en octobre 2015, c’est-à-dire à la fin de sa première étape. Ces 270 pages réunissent six textes rédigés par six auteur·ice·s commissaires, critiques d’art, et historien·ne·s de l’art, se concentrant davantage sur les problématiques liées à la réalité augmentée et au numérique.\nIl s’agit d’examiner le lien qui s’opère entre la monstration des œuvres et le discours produit par l’exposition : en quoi cette dernière semble être une œuvre à part entière, qui pose la question à la fois de l’appréhension d’une œuvre d’art numérique et de l’agencement des œuvres comme syntaxe ? Il est d’abord nécessaire d’établir une étude générale de l’exposition avec des problématiques concrètes, comme l’accrochage ou le rôle du·de la commissaire et de l’artiste. Il faut s’attacher ensuite aux œuvres exposées, dont la nature numérique et interactive entraîne un questionnement sur les dispositifs de présentation dans l’espace muséal, ainsi que dans les rapports entretenus avec le public. Cette étude analyse enfin les relations entre le projet global d’ORLAN, c’est-à-dire l’interrogation du statut du corps de l’artiste dans son œuvre, et les notions de mobilité, de flux et de variabilités inhérentes à l’exposition.\nUne mise en scène de la mobilité, du flux et de la variabilité\nStrip-tease des cellules jusqu’à l’os propose une reformulation du discours muséal. Dans un contexte de pression des tutelles, les expositions deviennent un lieu d’investissement qui demande un retour financier. Les expositions nécessitent surtout un certain coût pour ce qui est des emballages, des assurances, des déplacements des œuvres, ainsi que des différents corps de métier. Pour s’adapter à une crise économique, une exposition comme Strip-tease des cellules jusqu’à l’os doit procéder à de nouvelles approches. L’utilisation du numérique et du système d’exposition-USB permet alors à la fois d’économiser du temps, en ce qui concerne les rencontres et les négociations, mais aussi d’économiser de l’argent, puisqu’il n’y a plus besoin d’assurer les œuvres, de payer des transports ; elle demande même aux musées d’exploiter leurs propres outils au lieu d’investir dans de nouveaux.\nStrip-tease des cellules jusqu’à l’os avec son système de rassemblement et de déploiement d’œuvres numériques révèle aussi des spécificités dans le rôle des deux principaux acteur·ice·s de l’exposition : l’artiste et le·la commissaire. Concernant l’artiste, la proposition d’ORLAN est de questionner l’aménagement du lieu muséal. L’exposition lui donne l’opportunité de concevoir Expérimentale mise en jeu en fonction de sa monstration, imposant à l’institution des règles expographiques telle la constitution d’un espace exclusivement dédié à cette œuvre. ORLAN s’inscrit alors au sein du musée qui devient une sorte d’atelier, un laboratoire d’expérimentation. Le·la commissaire formule et met ainsi en scène un discours scientifique sur les œuvres, tout en ayant une certaine autonomie dans ses choix, le format numérique de l’exposition donnant l’occasion à chaque commissaire de se singulariser.\nCette liberté du·de la commissaire se limite d’ailleurs dans une moindre mesure aux contraintes du lieu, puisque le format numérique se déploie en fonction des espaces d’accueil. Sur le plan de l’exposition au Bòlit Centre d’Art Contemporani à Gérone, les œuvres sont pour leur majorité exposées aux murs des deux édifices, le centre d’art étant composé d’un petit pavillon du XIXe siècle et d’une chapelle médiévale. Le plan se compose d’une première partie qui commence par trois enregistrements des performances des MesuRages de 1979 et 2012. Dès le début de l’exposition, il est alors possible de remarquer que la chronologie s’entrelace, permettant de rendre compte de la continuité des œuvres qui se répondent dans le temps. Une grande salle expose ensuite six vidéos sur le thème de l’hybridation, tandis que dans la deuxième partie une autre grande salle présente trois vidéos, dont La Liberté en écorchée (2013) projetée sur un mur entier. Le passage vers l’abside est marqué par une Self-hybridation (2014), donnant à voir une identité mouvante. L’abside se compose quant à elle de vidéos sur le thème médical et chirurgical et d’un petit espace rectangulaire réservé au jeu vidéo.\nL’espace semble sans traitement ni découpage, suggérant une absence a priori d’articulation. Aucune forme de distinction hiérarchique entre les sujets traités, ni de distinction fonctionnelle sont observables, l’espace étant à la fois un lieu d’exposition et un lieu de passage. Cette simultanéité de la monstration des œuvres peut donner une impression de désorganisation au·à la visiteur·euse, mais lui permet de favoriser son déplacement et sa progression, qui est un des enjeux importants de l’exposition. Ne pas encombrer l’espace est aussi un moyen stratégique pour ce qui est de la monstration : les enregistrements vidéo sont à appréhender dans la durée, ce qui nécessite donc un espace libre pour la circulation et la consultation.\nPar son accrochage, cette exposition révèle les différents choix des commissaires et l’adaptation du format numérique des œuvres au lieu. Au centre des Arts à Enghien-les-Bains (France), le commissaire Emmanuel Cuisinier adopte un vocabulaire expographique « traditionnel » avec l’utilisation de cimaises, de murs neutres, un accrochage à niveau unique à hauteur des yeux et espacé, une lumière artificielle venue du plafond, etc. La commissaire Jackie-Ruth Meyer, qui initie l’exposition à Albi dans une ancienne minoterie et vermicellerie, présente des choix expographiques très différents. L’exposition se visite dans la quasi-obscurité pour se concentrer sur les œuvres, la lumière ne venant plus de dispositifs d’éclairage mais des œuvres elles-mêmes. Il est possible d’appréhender ce choix d’éclairage comme une métaphore de l’art qui illumine le chemin du·de la spectateur·ice dans une visée didactique chère à l’art des années 1960-1970. À Albi, les œuvres sont projetées sur de très grands écrans qui viennent parasiter l’architecture du lieu, comme si l’exposition éclatait et venait contaminer les salles. Ceux-ci sont accrochés aux murs et aux plafonds, donnant, grâce à l’obscurité, l’impression qu’ils planent, suggérant une sorte de mysticisme qui fait écho aux œuvres vidéographiques des miracles profanes de Sainte ORLAN, avatar imaginé par l’artiste dans les années 1970-1980.\nL’architecture entre d’autant plus ici en relation avec les œuvres : le vocabulaire baroque utilisé dans les vidéos d’ORLAN s’entrecroise avec les arcs en plein cintre, les voûtes en berceau aux pierres de taille de ce bâtiment. Cette dialectique entre le lieu et l’œuvre exposée rappelle d’ailleurs celle de l’exposition monographique d’ORLAN Unions mixtes, mariages libres et noces barbares, qui a eu lieu à l’Abbaye de Maubuisson à Saint-Ouen-l’Aumône (France) en 2009. Trois Robes sans corps : Sculptures de plis étaient alors exposées dans la salle des Religieuses, caractérisée par une architecture gothique dont les voûtes renvoient aux formes courbes des sculptures, qui font elles-mêmes écho aux robes des religieuses. La mise en scène des œuvres faisant écho à leur lieu d’exposition semble ainsi favoriser l’immersion du public.\nCes choix de luminosité et d’un espace non séquencé permettent au·à la visiteur·euse de faire l’expérience de perdre ses références cognitives, lui donnant une impression de confusion et de désorientation. L’exposition l’emmène hors du temps, rejoignant le propos que Jackie-Ruth Meyer énonce dans le catalogue d’exposition :\n« l’exposition rassemble des œuvres dans lesquelles le temps se révèle, se dissout et se démultiplie hors de toute chronologie, grâce à la simultanéité du présent, du passé et du futur ; le temps devient variable et capte ainsi la fréquence sensible des mutations de la conscience et de la perception du monde, de l’art et du corps. »\nLe·la visiteur·euse est alors immergé·e dans une certaine ambiance qui lui permet de faire l’expérience du temps, effectif dans l’exposition par le rassemblement des œuvres de différentes périodes de la carrière d’ORLAN. Cette variété chronologique du corpus amène à poser la question du parcours. Au regard du plan de l’exposition au Bòlit Centre d’Art Contemporani, l’espace n’est ni ordonné selon une logique historique, ni selon les médiums initiaux des œuvres. Le type d’accrochage choisi est thématique : la première salle présente des œuvres qui posent un questionnement sur le réel, avec la place du corps féminin dans la société et des problématiques liées au racisme, tandis que la seconde partie de l’exposition semble être sous l’angle de la fiction, avec l’esthétique cyborg et le corps en mutation. Dans l’exposition à Albi et à Gérone, les dispositifs de médiation sont d’ailleurs rares et se composent du strict nécessaire avec des cartels et des textes informatifs sobres. Le·la visiteur·euse passe d’un espace à un autre sans indication sur la section, rendant la narration assez neutre. L’expographie met donc l’accent sur le sensible au détriment de l’intellect, ce qui rend le traitement du contenu plus personnel et confère au·à la spectateur·ice un rôle actif. Ce parcours valorise alors l’association, la mise à distance, la confrontation et la rupture entre les œuvres donnant à voir la dimension polysémique des objets exposés. Outre la capacité de dialoguer avec l’architecture, les œuvres sont mises en relation entre elles, comme dans une sorte de syntaxe, et se répondent. Il s’agit donc d’une mise en scène scénarisée de la pensée du·de la commissaire qui correspond aux missions pédagogiques et didactiques du musée.\nExposer des œuvres numériques et interactives\nUne exposition comme Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, dans sa nature numérique, pose des questions de monstration touchant d’abord à la notion d’authenticité de l’objet exposé. Les caractères itinérant et simultané de l’exposition nécessitent une circulation de reproductions : le contexte expographique légitimerait en fait ici la reproduction, comme une reconnaissance de la copie par le musée. En outre, l’écran n’est que le dispositif matériel de monstration : l’œuvre, en tant que signifiant montré, relève de l’immatérialité, ce qui révèle le caractère dématérialisé de l’art d’ORLAN. Ainsi, le changement d’un médium à un autre, tel que la numérisation d’œuvre, serait l’occasion de présenter un nouvel original, propice à une nouvelle présentation au public. La reproduction numérique permet alors de renouveler la perception des œuvres, notamment les performances, dont la (im)matérialité ne se concentre non pas sur l’objet mais sur l’action.\nDes performances exposées comme la série des MesuRages posent la question de l’appréhension de l’œuvre d’art relative à son expographie. Il s’agit pour ORLAN, à partir de 1968, de mesurer une rue ou un musée avec son propre corps en s’allongeant au sol. Interrogeant le musée comme instrument du pouvoir politique, l’artiste utilise doublement ce qu’elle dénonce : le musée devient le lieu de sa performance, puis le lieu de son exposition, donnant plus d’ampleur symbolique à son œuvre. Les vidéos présentes dans les deux premières étapes de l’exposition sont au nombre de trois : le MesuRage du musée Saint-Pierre à Lyon en 1979 et ceux du musée Andy Warhol à Pittsburgh et du M HKA, le Musée d’art contemporain d’Anvers en 2012. Ces deux dernières performances sont une actualisation de la première, puisqu’ORLAN y introduit un élément nouveau, un des brassards de l’entreprise BODYMEDIA « capables de capter les données [du] corps telles que la transpiration, la tachycardie, la dépense du corps, [sa] situation dans l’espace et le temps ».\nL’exposition de la série des MesuRages pose la question de la manière dont il faut faire voir la performance. L’unicité du geste performatif dans un temps et un espace précis devient un signe enregistré par la caméra. L’œuvre perd alors son esthétique de la présence et de l’action à travers sa transposition filmique et vidéographique. La vidéo vise dans ce cas l’enregistrement de la trace performative selon un objectif de conservation, de documentation et d’archive. Dans le même temps, l’objet présenté révèle un travail de composition et de montage esthétisant le support vidéographique, ce qui fait perdre en cela son statut d’ « objet théorique ». D’ailleurs, cette nature hybride de la vidéo diffère selon son utilisation dans le contexte expographique. Elle est présentée dans Strip-tease des cellules jusqu’à l’os comme une œuvre à part entière, dans la mesure où la présentation du sujet prime sur sa documentation. Cependant, il est possible de remarquer que si la vidéo d’un MesuRage est présentée, comme dans l’exposition À pied d’œuvre(s) à la Monnaie de Paris en 2017, son statut d’objet d’art est rédimé par son caractère d’archive. En effet, le choix expographique était de présenter sur une estrade blanche et au mur une multitude de témoignages documentaires du MesuRage, comme les constats rédigés par l’artiste et signés par les témoins, des plaques commémoratives, la robe présentée sous plexiglas, des interventions sur les plans des architectures mesurées et un étalon à la taille de l’artiste. Cet effet d’accumulation d’objets renforce ainsi l’aspect archéologique de la trace de la performance. Présentant l’action filmée soit comme une œuvre ou soit comme une archive, les diverses expographies proposent donc des expériences vidéographiques nouvelles de la performance, dans lesquelles le·la spectateur·ice n’ont plus la possibilité d’interférer.\nDevant la vidéo, le public est contemplateur, c’est-à-dire un·e spectateur·ice passif·ve. Il lui faut alors une place précise dans l’espace pour regarder, d’autant plus que trois œuvres de l’exposition sont caractérisées par un volume de temps important. D’abord La Liberté en écorchée de 2013 est une vidéo de 28 minutes et 32 secondes. Après s’être totalement scannée, ORLAN se modélise en 3D et ne se représente qu’avec des muscles apparents, prenant la position de la Statue de la Liberté. Cette vidéo s’avère être un re-enactment des MesuRages effectués en 2012, puisque le brassard et les genouillères sont reformulés en ce qu’ORLAN appelle des prothèses, qui transformeraient le corps en cyborg. Cet écho à ces deux performances rend compte du fait que les œuvres entrent en résonance dans la composition syntaxique de l’exposition. La deuxième œuvre qui demande au·à la spectateur·ice de s’arrêter un certain temps est la vidéo d’Asile / Exil de 2011, qui dure plus de 25 minutes. Il s’agit de portraits de six personnes sans-papiers et demandeurs d’asile en Belgique qui ont eu depuis un titre de séjour, devant lesquels le drapeau de leur pays d’origine passe lentement à la manière d’un filtre, la couleur de leur peau se mélangeant avec la couleur de leur étendard. La troisième vidéo semble être une suite de celle-ci : Repère(s) Mutant(s) de 2013 dure près de cinq heures. Après avoir interrogé 24 immigrés lors d’une cérémonie de naturalisation à Marseille, ORLAN hybride dans sa vidéo leur visage avec le drapeau de leur pays d’origine, ainsi que ceux qu’ils ont traversés et ceux qu’ils aimeraient rejoindre. Ces deux dernières vidéos permettent de penser l’autre de manière critique, dénonçant le racisme qui provient des frontières entre les individus. Elles sont ainsi marquées par la lenteur des changements de filtres, qui fait écho à celle de l’administration afin d’obtenir des titres de séjour.\nLa durée est ici une conséquence de l’élaboration théorique de l’œuvre puisque, comme ORLAN l’indique dans un entretien en 2015, « [elle n’a] pas voulu faire que [la vidéo] dure cinq heures ». En effet, l’idée prime sur le rendu plastique parce qu’il est presque inimaginable, mais pas impossible, qu’un·e spectateur·ice reste tout ce temps devant l’écran. Il·elle n’en a d’ailleurs pas besoin pour appréhender l’œuvre, puisqu’elle présente toujours le même processus avec plusieurs exemples. La lenteur modifie dans le même temps l’appréhension de l’œuvre parce que le public doit prendre un certain temps pour voir. Il s’agit d’une position contre un nouveau régime de production des représentations caractérisé par la « profusion ininterrompue et rapide des images » qui, selon Jackie-Ruth Meyer, stimulerait et paralyserait la pensée. ORLAN tenterait ainsi de retrouver un rythme adapté à la conscience et au corps. Cela se traduit de manière expographique par la nécessité d’avoir un espace libre : sur le plan de l’exposition au Bòlit Centre d’Art Contemporani, il est possible de remarquer que La Liberté en écorchée occupe tout un pan de mur dans le fond de la grande salle de la seconde partie et que les deux vidéos sur le thème du nationalisme sont placées dans un coin de la première, tandis qu’au Sungkok Museum de Séoul, elles occupent toute la longueur d’un mur. Ces deux agencements des œuvres dans l’espace permettent donc d’avoir une zone importante de consultation tout en laissant une zone de circulation.\nLa nature numérique de l’exposition pose des questions de monstration touchant aussi l’expérience du·de la visiteur·euse. Il s’agit de mettre en place un type d’expographie qui met le·la visiteur·euse en situation d’acteur·ice. Par exemple, la Self-hybridation Opéra de Pékin n° 1 exposée à Albi et à Gérone nécessite l’utilisation de la tablette tactile, qui demande de nouvelles postures du·de la visiteur·euse dans le musée. Cette œuvre est issue de la quatrième et dernière série des Self-hybridations réalisée en 2014 et qui compte dix photographies. Les commissaires ont choisi de procéder selon le principe de synecdoque, c’est-à-dire de prendre un extrait à la place du tout, ce qui n’est pas gênant puisque ces œuvres sont semblables formellement et fonctionnent de la même manière. Ce sont en fait des autoportraits au format carré, saturés de motifs géométriques variés et colorés. Cette série fait référence aux masques de l’Opéra de Pékin, un spectacle d’origine chinoise pour lequel les hommes jouent traditionnellement le rôle des femmes. L’artiste renverse alors cette règle en intervenant là où elle ne serait pas acceptée. La disposition des motifs en camouflage a une fonction technique et réagit comme un code QR, qui peut être lu en étant scanné par l’application gratuite de réalité augmentée Augment, accessible depuis un téléphone ou une tablette, qui fait apparaître alors un avatar animé d’ORLAN en trois dimensions. Celui-ci commence d’abord par retirer successivement de son visage les différents masques présents dans cette série de Self-hybridations, jusqu’à ce qu’il soit à découvert. Il jongle ensuite avec ces masques et danse avant de faire des acrobaties encore plus spectaculaires que celles de l’Opéra de Pékin. Le·la spectateur·ice peut se photographier avec l’avatar et partager sa photographie sur les réseaux sociaux, offrant une occasion à l’œuvre de se donner à voir dans cet espace de communication. Cette interaction performative et ludique inhérente à l’œuvre annule donc l’immobilité du public et étend l’exposition à l’espace virtuel que sont les réseaux sociaux.\nSelon l’universitaire Lev Manovich, dans son ouvrage Le Langage des nouveaux médias en 2001, la réalité virtuelle oblige le·la spectateur·ice à « travailler ». Le virtuel permet alors une interaction avec l’œuvre, produisant une expérience du public qui s’inscrit dans la réalité. Ainsi, après être resté immobile face à la Self-hybridation pour révéler son caractère interactif, le·la visiteur·euse va plonger dans un milieu immersif avec Expérimentale mise en jeu. Il s’agit d’un jeu vidéo à sept niveaux de plus en plus complexes, les niveaux étant ajoutés progressivement, par souci de financement, au cours des étapes de présentation de l’exposition itinérante. Le·la spectateur·ice incarne alors un avatar cyborg aux traits d’ORLAN, par le biais de bracelets Myo qu’il·elle attache à son bras, permettant de capter le mouvement du·de la joueur·euse et de reproduire le geste à l’écran. Puisqu’il s’agit d’un jeu immersif qui demande une participation corporelle dérogeant à la règle de ne pas toucher aux objets exposés, cette œuvre nécessite un espace exclusif, dans lequel se jouent les normes qui lui sont propres. Sur le plan de l’exposition au Bòlit Centre d’Art Contemporani à Gérone, cet espace prend la forme d’un rectangle délimité par quatre cimaises, qui servent aussi de prétexte pour exposer d’autres œuvres. Il n’y a aucun marquage au sol, les murs sont peints en noir, et la projection sur le mur d’un des deux plus petits côtés du rectangle s’effectue depuis le plafond afin d’éviter que l’ombre du·de la joueur·euse interfère l’image. Le choix du plan rectangulaire permet aussi de laisser une zone libre pour que le public-observateur·ice puisse voir le spectacle donné par le public-joueur·euse. Les spectateur·ice·s sont donc impliqué·e·s de manière physique et psychologique.\nL’avatar d’ORLAN se déplace dans des espaces en ruine, en référence à la destruction du site archéologique de Palmyre en Syrie et du musée de Mossoul en Irak par l’organisation terroriste Daech la même année. Le but étant de reconstruire l’humanité, il ne s’agit donc plus d’un jeu vidéo où il est question de tuer, mais bien de donner vie, reconstruire le monde et le corps par l’art et la technologie. L’œuvre reprend un système que l’on retrouve dans les jeux de stratégie ou d’arcade, avec des objets à capacités spéciales permettant de constituer une aventure et une narration. ORLAN met le·la joueur·euse en situation durant un moment relativement court, dénonçant un système d’addiction et de perte de liberté pour celui·celle-ci. La partie dure quatre minutes trente-trois, en référence à l’œuvre musicale 4’ 33’’ élaborée par John Cage (1912-1992) en 1952 : l’interprète, placé devant un piano, compte à l’aide d’un chronomètre, en soulevant et en refermant le couvercle du clavier, suivant ainsi les différents mouvements inscrits sur la partition. L’auditeur·ice devient lui·elle aussi interprète, puisqu’il·elle peut participer au silence avec ses propres bruits. Le jeu d’ORLAN s’avère aussi être un prétexte pour mettre en avant sa production artistique : des miroirs rappellent le cadre utilisé dans la photographie Tentative pour sortir du cadre en 1965-1966. Des Self-hybridations amérindiennes et de l’Opéra de Pékin, ainsi que des Robes sans corps : Sculptures de plis de 2009 sont aussi présentes. Enfin, La Liberté en écorchée semble être encore plus importante puisqu’il s’agit de l’œuvre qu’il faut reconstituer. Lorsque l’avatar arrive à recomposer l’œuvre, ses membres en bleu translucide se transforment en membres écorchés. Cette sorte de catalogue d’œuvres se constitue donc comme une vitrine qui donne à voir ses créations anciennes mais surtout récentes, produisant une exposition virtuelle dans l’exposition physique.\nStrip-tease des cellules jusqu’à l’os : une œuvre d’art totale ?\nL’exposition Strip-tease des cellules jusqu’à l’os présente une adéquation entre son concept et sa forme. D’abord de par son format d’exposition temporaire et itinérante, son caractère éphémère et événementiel évoque les notions de flux et de mobilité. Puis l’absence de murs, notamment dans le cas de l’exposition au Bòlit Centre d’Art Contemporani à Gérone, fait de l’exposition un espace lisse : comme l’annoncent Gilles Deleuze et Felix Guattari, contrairement à « l’espace strié » qui ferme et compartimente le lieu, l’espace lisse est le lieu où « on se distribue sur un espace ouvert, d’après des fréquences et le long des parcours ». La surface fluide permet alors une circulation des flux dans un lieu donné, qui correspondrait de manière plus globale à un contexte d’un monde régi par des flux humains et numériques. L’exposition se nourrit en effet de problématiques sociétales liées aux déplacements de population, comme les vidéos ayant pour sujet l’hybridation des drapeaux.\nStrip-tease des cellules jusqu’à l’os reflète et dénonce aussi un monde globalisé, rapide et interconnecté, notamment avec l’exposition de la Self-hybridation Opéra de Pékin n° 1 à Albi et à Gérone. Selon Jean-François Fogel et Bruno Patino, dans l’ouvrage La condition numérique publiée en 2013, la société est impactée par le développement rapide d’Internet, notamment avec la plateforme Youtube, les réseaux sociaux Twitter et Facebook, ainsi que le premier iPhone d’Apple apparus en l’espace de 20 mois entre 2005 et 2007. Ces quatre technologies bouleversent la vie privée et publique de l’humain qui devient un internaute produisant des données dans une sorte d’espace social numérique. Les auteurs affirment ainsi que « derrière la connexion, la vie publique [du sujet] […] peine pour trouver son articulation avec le monde réel ». L’exposition prend alors le virtuel et le numérique en contrepoint. Tandis que ces derniers sont l’une des conséquences, mais aussi des outils de développement rapide et massif des sociétés, l’exposition rappelle que l’humain détient un pouvoir sur les technologies.\nL’exposition Strip-tease des cellules jusqu’à l’os formule d’ailleurs un nouveau rapport avec le·la visiteur·euse à travers la réalité augmentée et le jeu vidéo immersif. Lev Manovich affirme que certains objets virtuels, tels que l’image numérique, le site web, ou encore les jeux vidéo, peuvent être manipulés par le·la spectateur·ice, qui peut alors retoucher l’image, compléter le site, ou tester le jeu. Dans les trois cas, le public est incité à agir en modifiant la représentation, permis plus particulièrement avec le jeu vidéo, grâce à la simulation en tant qu’« immersion complète du spectateur » par des « méthodes informatiques de modélisation ». Cette intrusion du·de la visiteur·euse dans la représentation modifie alors l’appréhension de l’œuvre d’art. Dans son ouvrage L’art numérique publié en 2009, l’artiste Edmond Couchot, énonce que « l’“objet” sémiotique » serait le résultat de « l’intervention des destinataires sur […] le programme informatique ». En effet, le·la spectateur·ice aurait une fonction « auctoriale », c’est-à-dire qu’il·elle participerait à l’élaboration de l’œuvre d’art. Celle-ci ne serait alors plus seulement du fait de l’artiste, mais serait, dans son essence numérique, partagée en deux principes. D’abord, l’œuvre d’art serait une « œuvre-amont », réalisée par un « auteur-amont », ici ORLAN qui détient l’intention artistique et qui programme l’œuvre. Le second principe de l’œuvre numérique semble alors être l’« œuvre-aval » produite par un « auteur-aval », qui n’est autre que le·la spectateur·ice faisant « surgir » l’œuvre. Son appréhension est constitutive et nécessaire à l’objet d’art numérique, dans le prolongement du principe duchampien selon lequel « c’est le regardeur qui fait le tableau ». Les rapports traditionnels entre l’artiste, le·la spectateur·ice et l’œuvre d’art se trouvent donc modifiés dans une sorte d’ « interactivité numérique » qui remet aussi en question la notion d’espace. Les différents espaces immersifs changent donc le régime du regard du·de la visiteur·euse et impactent la création artistique.\nCes innovations technologiques changent également l’appréhension de l’exposition. Comme l’indique Edmond Couchot, l’œuvre d’art ne conviendrait plus à « l’éternité des chefs-d’œuvre, mais [serait] soumise aux contingences et aux aléas de la prise rapide ». En effet, le site internet officiel d’ORLAN rassemble déjà les œuvres numériques présentes dans l’exposition. Quel serait alors l’intérêt de faire une exposition comme Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, alors que le·la spectateur·ice a ces œuvres à portée de main sur son ordinateur en restant chez lui ? La visite doit alors être différente et basée sur l’expérience du·de la visiteur·euse, qui demande des moyens et des compétences techniques pour lui offrir une visite singulière et unique. L’enjeu de cette exposition réside aussi dans sa capacité à mettre en dialogue les œuvres, de les mettre en questionnement dans une scénographie qui les agencerait de manière à produire du sens. Dans « La mort de l’auteur » de 1968, Roland Barthes considère le texte comme multiple, contenant des fragments « qui entrent les [uns] avec les autres en dialogue ». Il est possible de rapprocher ce système de celui de l’exposition en tant que syntaxe : ce ne sont plus les œuvres isolées, mais la manière dont elles sont reliées par l’expographie qui fait sens. Ainsi, au Bòlit Centre d’Art Contemporani, la façon de mettre certaines œuvres en avant, comme les MesuRages à l’entrée du parcours, La Liberté en écorchée sur tout un pan de mur et Expérimentale mise en jeu dans un espace exclusif, permet de rendre compte matériellement de la correspondance entre ces œuvres, puisqu’elles occupent des places importantes.\nLe contexte contemporain de flux et d’instabilité donne l’occasion pour Strip-tease des cellules jusqu’à l’os d’approfondir les transformations corporelles qu’ORLAN ne pouvait réaliser avec la chirurgie, donnant à voir un corps dans toutes ses possibilités imaginaires et futuristes. Cette identité mouvante est d’ailleurs poussée à son paroxysme avec la Self-hybridation Opéra de Pékin, qui crée un « double virtuel d’elle-même », la présence de l’artiste se trouvant alors relayée par sa propre représentation. L’exposition multipliant l’image d’ORLAN, il est possible d’appréhender chaque œuvre comme une représentation potentielle de l’artiste. Puisque le corpus présente des œuvres tout au long de sa carrière, il s’agirait de donner à voir les âges de sa vie, mêlant histoire personnelle et histoire générale. En effet, sur l’ensemble des photographies et vidéos, il est possible de constater les transformations relatives au temps mais aussi à ses chirurgies, avec les variations de sa coiffure et de son visage. ORLAN affirme alors que « nous n’avons pas qu’un corps dans une vie, nous en avons plusieurs ». L’exposition rend donc visible ses différentes figures et représentations personnelles à travers l’évolution technique de la vidéo, passant du noir et blanc à la couleur. En effet, le discours dépasse la propre expérience personnelle de l’artiste pour s’inscrire dans un art politique.\nLe titre principal de l’exposition fait référence à une œuvre photographique réunissant 18 clichés de 1974-1975 : Strip-tease occasionnel à l’aide des draps du trousseau. Il est possible d’y voir l’artiste, habillée comme une madone, se stripteaser en citant la Vénus de Botticelli jusqu’à l’épanouissement-même du corps. Comme ORLAN l’affirme pour cette œuvre, les femmes ne « [peuvent] jamais [se] “stripteaser” complètement, il reste toujours quelque chose, […] [elles sont] habillées d’images qui [les] précèdent ». Tout le discours de l’exposition repose alors sur le constat suivant : aucune femme ne pourrait être totalement déshabillée, tellement elles ont été enveloppées de préjugés et de modèles. Strip-tease des cellules jusqu’à l’os démultiplie ainsi l’image d’ORLAN comme une panoplie d’étapes de striptease, une des pièces maîtresses étant La Liberté en écorchée, dans laquelle l’artiste enlève sa peau afin de trouver une véritable nudité hors de toutes représentations mentales et stéréotypées. Rendre visible ce qu’il y a sous la peau est aussi la problématique de Scan strip-tease de Bump Load de 2013, qui est exposé en retrait dans l’abside du Bòlit Centre d’Art Contemporani à Gérone. Il s’agit d’une vidéo en noir et blanc d’une douzaine de minutes où il est possible de voir un scan médical du crâne d’ORLAN superposé à celui de la chair de son visage, sur lesquels des images de ses propres cellules sont en mouvement. Bump Load est le titre de la sculpture qui a servi de modèle pour l’avatar qu’incarne le·la visiteur·euse dans Expérimentale mise en jeu, la place presque centrale de la vidéo liée à son emplacement permet spatialement et conceptuellement de relier le discours de l’exposition à son œuvre phare. Toute l’exposition s’avère ainsi être un strip-tease fictionnel rendu possible par les technologies numériques afin de reconstituer le corps hybride d’ORLAN.\nDans l’héritage des expositions de Dada à Berlin en 1920 et du surréalisme à Paris en 1938, qui reposaient sur le dialogue entre les œuvres exposées pour formuler le programme esthétique de ces deux groupes, l’exposition Strip-tease des cellules jusqu’à l’os s’autonomise et devient une œuvre en soi, ainsi qu’un discours syntaxique sur les questions sociétales que soulèvent les œuvres d’ORLAN. Elle est alors capable d’impacter la représentation qui se construit à travers elle avec Expérimentale mise en jeu qui se développe à chaque nouvelle halte. L’identité du lieu d’accueil devient parfois même constitutive de l’exposition, comme précédemment étudié avec l’architecture du centre d’Art Le Lait à Albi. Cette exposition, en tant que programme informatique et programme muséographique, constitue ainsi une œuvre d’art totale.\nUne exposition au format USB comme Strip-tease des cellules jusqu’à l’os propose une formulation d’une expographie libérée des contraintes et des traditions d’accrochages. Le numérique permet alors de s’adapter à l’usage du musée et de laisser dans une certaine mesure l’expression libre au·à la commissaire. Cette exposition n’étant pas une carte blanche donnée à ORLAN, l’artiste impose tout de même certaines limites, telles que le format numérique et la conception d’une œuvre prévue sur la durée. Cependant, la variabilité inhérente au projet n’est parfois pas respectée. En effet, dans le programme de l’exposition du Bòlit Centre d’Art Contemporani, il est stipulé que cette étape de l’exposition n’est qu’une « adaptation » par la commissaire Carme Sais des choix de Jackie-Ruth Meyer qui l’initie à Albi, présentant exactement les mêmes œuvres et dérogeant en cela à la règle selon laquelle chaque commissaire propose une exposition simultanée avec des approches variées. Il est d’ailleurs observable que dans les expositions au centre des Arts à Enghien-les-Bains et au Sungkok Museum de Séoul, qui d’ailleurs est titrée différemment, des photographies non numériques sont présentées, renforçant cette distorsion entre le concept du projet initial et la réalité. En outre, il est possible de remarquer que les choix des commissaires tendent plutôt à un parcours visant davantage l’expérience et la vision du·de la spectateur·ice que son intellect et sa connaissance. La qualité scientifique et pédagogique nécessite donc d’être complétée par le catalogue, puisque l’exposition se concentre sur le visible et non le lisible, bien que la compréhension du·de la visiteur·euse reste subjective et qu’il·elle ne retient que ce qui l’intéresse.\nStrip-tease des cellules jusqu’à l’os pose des problématiques concernant l’interaction avec la réalité augmentée et l’immersion virtuelle, qui nécessitent une mise en exposition particulière et changent le rôle du·de la spectateur·ice. Sa participation à l’œuvre demande une certaine maîtrise de la technologie mais surtout un investissement corporel. L’exposition n’est donc plus un lieu de simple monstration mais de mise en scène spectaculaire et ludique.\nStrip-tease des cellules jusqu’à l’os s’avère ainsi être une œuvre d’art en soi dans la mesure où le contenu est en harmonie avec la forme. Son caractère expérimental avec le dispositif du jeu vidéo et sa qualité muséographique prenant en considération l’espace, les œuvres et le·la visiteur·euse semblent en cohérence avec le discours scientifique des commissaires. Les technologies numériques utilisées par ORLAN permettent donc ici une nouvelle manière d’appréhender le monde de l’art.\n La production artistique d’ORLAN touche plusieurs médiums, comme la performance, la photographie, la vidéo, les biotechnologies, mais aussi la peinture et la sculpture, et pose la question du corps : le corps social avec ses comportements et canons de beauté, ainsi que le corps physique, biologique avec des problématiques trans et cyborg.\n ORLAN : Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, cat. exp., Albi, Centre d’Art contemporain Le Lait ; Enghien-les-Bains, Centre des Arts (etc.), 2015.\n Donatien Grau, Philippe Piguet, Imma Prieto, Domenico Quaranta, ainsi que le directeur du Centre des Arts à Enghien-les-Bains, Dominique Roland, et Jackie-Ruth Meyer, alors à la direction du centre d’Art Le Lait à Albi, sont proches des questionnements autour de l’art contemporain et des nouveaux médias.\n Jacobi D., « Exposition temporaire et accélération : la fin d’un paradigme ? », La Lettre de l’OCIM, n° 150, 2013, § 17, en ligne : https://journals.openedition.org/ocim/1295 (consulté en février 2019).\n Franck T., « Entretien avec ORLAN », ORLAN en capitales, cat. exp., Paris, Maison européenne de la Photographie, 2017, p. 60.\n Le plan de l’exposition est disponible en ligne sur : http://www.bolit.cat/eng/arxiu-i-fons/arxiu/temps-variable-i-petons-de-medusa/exposicio.html (consulté en juin 2021).\n Les différents commissaires d’exposition sont Jackie-Ruth Meyer (pour le centre d’Art Le Lait à Albi), Carme Sais (pour l’adaptation au Bòlit Centre d’Art Contemporani à Gérone), Dominique Roland (pour l’adaptation au centre des Arts à Enghien-les-Bains), Sylvie Froux (pour l’adaptation au FRAC Basse-Normandie de Caen) et Soukyoun Lee (pour l’adaptation au Sungkok Museum de Séoul).\n Sainte ORLAN est un personnage inventé par l’artiste afin de désacraliser l’image de la sainte et de montrer les pressions religieuses qui s’inscrivent sur le corps des femmes. Sur la période baroque de l’artiste, voir notre article « Glorifier le corps par l’art : sainte ORLAN et le baroque italien », ArtItalies, n° 26, 2020, p. 122-135.\n Unions mixtes, mariages libres et noces barbares, cat. exp., Saint-Ouen-l’Aumône, Abbaye de Maubuisson, 2010, p. 63.\n ORLAN : Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, cat. exp., Albi, Centre d’Art contemporain Le Lait ; Enghien-les-Bains, Centre des Arts (etc.), 2015, p. 12.\n Les œuvres exposées dans la première salle sont : les vidéos Mesurages (1979, 2012), le Manteau d’Arlequin (2007), ainsi que Repères mutants (2013) et Asile/Exile (2011).\n La seconde partie de l’exposition présente entre autres les opérations chirurgicales du début des années 1990, une Self-hybridation de 2014 ainsi qu’Expérimentale mise en jeu.\n Groys B., « Le musée pour l’installation d’art contemporain », Hermès. La Revue, vol. 61, n° 3, 2011, § 19, en ligne : https://www.cairn.info/revue-hermes-la-revue-2011-3-page-69.htm (consulté en février 2019).\n Les deux premières étapes de l’exposition ont lieu au Centre d’art Le Lait à Albi et au Bòlit Centre d’Art Contemporani à Gérone.\n Roques S., ORLAN, « Les préjugés ébranlés par l’Art-Action. Entretien », Communications, vol. 92, n° 1, 2013, § 10, en ligne : https://www.cairn.info/revue-communications-2013-1-page-219.htm (consulté en octobre 2019).\n Bianchi P., « Retransmettre la performance filmée : de la documentation à la présentation », Culture & Musées, n° 29, 2017, § 8, en ligne : https://journals.openedition.org/culturemusees/1118 (consulté en février 2019).\n Cette exposition s’est déroulée du 31 mars au 09 juillet 2017.\n Quaranta D., « Le corps augmenté d’ORLAN », ORLAN : Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, cat. exp., Albi, Centre d’Art contemporain Le Lait ; Enghien-les-Bains, Centre des Arts (etc.), 2015, p. 57.\n Est-ce que vous êtes belge ?, cat. exp., Bruxelles, École nationale supérieure des Arts visuels de La Cambre, 2012, p. 12.\n Moulon D., ORLAN, « Corps, médias et technologies », Mooc Digital Media de l’école professionnelle supérieure d’Arts graphiques de la ville de Paris, janvier 2015, vidéo n° 1 : Sortir du cadre [Format vidéo, 7’53’’, disponible sur : http://moocdigitalmedia.paris/cours/corps-medias-et-technologies/chapitre-1-sortir-du-cadre (consulté en novembre 2019).\n Meyer J.-R., « Introduction », ORLAN : Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, cat. exp., Albi, Centre d’Art contemporain Le Lait ; Enghien-les-Bains, Centre des Arts (etc.), 2015, p. 14.\n Dalbavie J., Da Lage É., Gellereau M., « Faire l’expérience de dispositifs numériques de visite et en suivre l’appropriation publique : vers de nouveaux rapports aux œuvres et aux lieux de l’expérience ? », Études de communication, n° 46, 2016, § 32, en ligne : https://journals.openedition.org/edc/6575 (consulté en février 2019).\n Les Self-hybridations sont constituées de quatre séries réalisées sur une période de seize ans, composées des Self-hybridations précolombiennes en 1998, des Self-hybridations africaines de 2000-2003, des Self-hybridations amérindiennes de 2005- 2008 ainsi que des Self-hybridations Opéra de Pékin en 2014.\n Franck T., « Entretien avec ORLAN », ORLAN en capitales, cat. exp., Paris, Maison européenne de la Photographie, 2017, p. 58.\n Quaranta D., « Le corps augmenté d’ORLAN », dans ORLAN : Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, cat. exp., Albi, Centre d’Art contemporain Le Lait ; Enghien-les-Bains, Centre des Arts (etc.), 2015, 2015, p. 58.\n ORLAN, « Herstory ORLAN » [ajouté le 05/03/2017], format vidéo (1h02), dans le cadre de l’exposition Herstory des archives à l’heure des postféministes, Malakoff, Maison des Arts de Malakoff (21 janvier – 19 mars 2017), en ligne : https://www.youtube.com/watch?v=gaQCw2NPgxk (consulté le en novembre 2019).\n Manovich L., Le langage des nouveaux médias, Dijon, Les Presses du réel, 2010 (2001), p. 222.\n Franck T., « Entretien avec ORLAN », ORLAN en capitales, cat. exp., Paris, Maison européenne de la Photographie, 2017, p. 61.\n Deleuze G., Guattari F., Mille plateaux, Paris, Éd. de Minuit, 1980, p. 600, cité dans Bianchi P., « Exposer la performance : une forme nouvelle d’interface spatiale », Les chantiers de la création, n° 8, 2015, § 14, en ligne : https://journals.openedition.org/lcc/1055 (consulté le en février 2019).\n Busca J., Les visages d’Orlan : pour une relecture du post-humain, Bruxelles, Lettre volée, 2003, p. 44.\n Fogel J.-F., Patino B. (dir.), La condition numérique, Paris, B. Grasset, 2013, p. 14.\n Place S., Orlan. De l’art charnel au baiser de l’artiste, Paris, Éd. Jean-Michel Place & Fils, 1997, p. 37.\n Manovich L., Le langage des nouveaux médias, Dijon, Les Presses du réel, 2010, p. 79.\n Couchot E., Hillaire N., L’art numérique, Paris, Flammarion, 2009 (2003), p. 109.\n Barthes R., « La mort de l’auteur », Le bruissement de la langue. Essais critiques, Paris, Éd. du Seuil, 1984, p. 65 (texte de 1968), cité dans Bawin J., « L’artiste scénographe ou comment réinventer l’écriture des expositions », Textyles, n° 40, 2011, § 4, en ligne : https://journals.openedition.org/textyles/1608 (consulté en férvrier 2019).\n Grau D., « Ce qui résiste », dans ORLAN : Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, cat. exp., Albi, Centre d’Art contemporain Le Lait ; Enghien-les-Bains, Centre des Arts (etc.), 2015, p. 36.\n Transgression / transfiguration (conversation), cat. exp., La Rochelle, Musée du Nouveau Monde, 2009, p. 38.\n Hatat B., « Entretien avec Orlan », L’en-je lacanien, vol. 2, n° 3, 2004, § 31, en ligne : https://www.cairn.info/revue-l-en-je-lacanien-2004-2-page-165.htm (consulté en mars 2019).\n Bawin J., « L’artiste scénographe ou comment réinventer l’écriture des expositions », Textyles, n° 40, 2011, § 3, en ligne : https://journals.openedition.org/textyles/1608 (consulté en février 2019).\n Le programme de l’exposition est disponible en ligne sur : http://www.bolit.cat/eng/arxiu-i-fons/arxiu/temps-variable-i-petons-de-medusa/exposicio.html (consulté en juin 2021)\n Le titre ORLAN-Techno-Body Retrospective 1966-2016 suggère une approche davantage consensuelle de la rétrospective.\nPour citer cet article : Quentin Petit Dit Duhal, "Exposer ORLAN ou donner à voir le corps hybride. Étude d’une expographie numérique et interactive", exPosition, 20 septembre 2021, https://www.revue-exposition.com/index.php/articles6-2/petit-dit-duhal-exposer-orlan/%20. Consulté le 17 janvier 2022.\nAuteur Quentin Petit Dit DuhalPublié le 20 septembre 2021 26 octobre 2021 Catégories N° 6-2/2021Étiquettes art contemporain, féminisme, hybride, interactivité, numérique, orlan, virtuelLaisser un commentaire sur Exposer ORLAN ou donner à voir le corps hybride. Étude d’une expographie numérique et interactive


Annuaire Divertissements - Référencement de site\nVotre guide Internet : Divertissements\nAnnuairesites.com sélectionne et référence gratuitement les meilleurs sites Divertissements du web dans une rubrique appropriée : Divertissements.\nSavoir comment amuser les enfants pendant les vacances scolaires peut parfois être intimidant pour les parents, surtout quand les choses coûtent si cher. Family Lives a mis au point des conseils pour vous aider à éliminer une partie du stress et à garder tout le monde heureux sans avoir besoin de dépenser une fortune.\nPendant les vacances scolaires, il se peut qu'il y ait beaucoup de choses qui se passent dans votre région et que votre famille puisse en profiter, souvent gratuitement. Consultez les sites Web de votre conseil municipal et des centres d'information touristique pour connaître les journées locales ou consultez les journaux locaux et les centres communautaires pour savoir ce qui se passe dans votre région. Visitez votre bibliothèque locale et cherchez des annonces d'événements. De nombreuses bibliothèques organisent des événements tels que l'heure du conte et des journées d'art et d'artisanat. Les bibliothèques sont aussi une grande source d'activité en soi, avec beaucoup de livres et d'ordinateurs pour tenir les enfants occupés, et elles ont souvent des histoires à raconter aux tout-petits et aux parents.\nLes musées et les galeries d'art proposent souvent de nouvelles expositions et de nouveaux événements pendant l'été. De nombreuses galeries d'art organisent des événements spéciaux pour les enfants et les familles - c'est peut-être ce qu'il vous faut pour stimuler l'esprit artistique de votre enfant.\nRenseignez-vous auprès de votre centre de loisirs local - il y a beaucoup de sports et d'activités en salle auxquels ils peuvent participer.\nBien sûr, certains jours, vous vous retrouverez coincés à la maison, mais cela ne veut pas dire qu'il faille s'ennuyer. Vous pourriez profiter de l'occasion pour partager un jeu ou une histoire avec vos enfants ou, si vous voulez plus d'inspiration, essayer certaines de ces activités.\nOrganisez une journée cinéma - choisissez quelques films préférés, prenez du maïs soufflé et mettez vos pieds avec les enfants.\nCommencez à cuisiner - choisissez une recette avec les enfants, allez acheter des ingrédients et cuisinez ensemble quelque chose que vous pourrez déguster après. Selon l'âge et l'intérêt de votre enfant, il peut s'agir d'un simple gâteau à l'éponge ou d'un stroganoff aux champignons ! Sortez les puzzles, les jeux et les livres et donnez-leur un coup de main. Un bon divertissement à l'ancienne peut être très amusant.\nJetez un coup d'œil dans vos armoires et jouez à vous habiller avec vos vieux vêtements. Triez vos vêtements ensemble et recyclez ceux que vous ne portez jamais et ceux qui sont devenus trop vieux pour votre enfant.\nConstruisez une tanière avec les enfants - si le temps le permet, vous pourriez même risquer de le faire dehors ! Tout ce dont vous avez besoin, ce sont des boîtes ou des coussins de canapé, quelques couvertures et un peu d'imagination.\nCréez ensemble un album de coupures en utilisant des photos de votre album de famille ou déchirées de magazines.\nDécouvrez votre prénom ? prénom fille\nRécréaNice vous aide à organiser et réussir vos sorties en famille sur la côte d'azur!


Les séjours au collège\nDeux journées celtiques\nLes classes celtiques sont des classes où les élèves apprennent l'espagnol et étudient la culture celte (Musique : musique , Français : contes de Brocéliande, EPS : Danses celtes....etc)\navec des professeurs de différentes matières.\nPublic concerné : Les deux classes à projet (classes celtiques) de 6è et de 5è. En tout 56 élèves.\nLe jeudi matin, découverte ou redécouverte de la culture celte. Puis, initiation aux danses bretonnes et à un atelier cuisine . L'après-midi a donné lieu à la réalisation de gâteaux bretons.\nVendredi matin : ateliers musique , ensuite, découverte de costumes bretons avec le Cercle interceltique de Vannes. L’après-midi a été consacré au patrimoine breton.\nBilan : très positif, les élèves étaient ravis.\nDans le cadre du programme d'Histoire sur la 2nde guerre mondiale, les élèves de 3ème découvrent durant deux jours tous les grands sites du débarquement de Normandie de 1944 (visite d'Arromanches et de son port artificiel, de la pointe du Hoc, des défenses allemandes de Longues-sur-mer et des plages du débarquement (Omaha Beach). Le voyage scolaire concerne aussi les lieux de mémoire comme les cimetières américain de Colleville-sur-mer et allemand de La Cambe. Enfin c'est aussi la possibilité de visiter le Mémorial de Caen qui s'articule autour des thèmes du débarquement, de la 2nde guerre mondiale et de la guerre froide.\nEchange Vannes Leipzig du 27/11/2015 au 07/12/2015\nTout d'abord, ce voyage est une rencontre avec des familles extraordinaires , très heureuses de nous recevoir . Nous avons passé beaucoup de temps avec nos correspondants, ce qui crée très vite une forte complicité entre nous.\nNous avons aussi fait des découvertes culinaires ( comme la Bratwurst, le Lebkuchen et les Kräppelchen , dégustés sur le marché de Noël ) et aussi culturelles ( les traditions tels que la bougie de l'Avent qu'allume chaque famille le matin, les décorations et les lumières de Noël ).\nNous avons également découvert le mythique « marché de Noël » de Leipzig avec toutes ses surprenantes traditions de Noël. Nous n'avons pu qu'admirer du haut de la grande roue cette superbe ville éclairée par toutes les lumières de Noël !\nDe plus, nous nous sommes énormément amusés lors du « Stadtrallye » organisé par nos correspondants . Nous sommes allés dans des musées où nous étions acteurs , ce qui nous a beaucoup plu. Lors de l'excursion à Berlin, nous avons découvert une ville extrêmement attractive : son parlement dont la prestance nous a coupé le souffle .\nNotre petit groupe d'élèves ( 30 ) a renforcé ses liens et sa complicité lors de ce voyage et nous rentrons en France avec la connaissance d'une nouvelle culture et de nouvelles amitiés .\nSophie Piquet et Louis Penverne (3eme3)\nSéjours organisés par l'OFAJ (Office Franco-Allemand de la Jeunesse)\n- Projet OFAJ (Office Franco-Allemand de la Jeunesse) : Echange pour des jeunes Français/Allemand\n- Echange franco-allemand "Brigitte Sauzay" pour 3 mois\nL’échange avec la Galice s'est déroulé en 2 étapes. Nous nous sommes rendus avant les vacances de Février à la Corogne. Les élèves ont tout d'abord passé la fin de semaine en famille et ont découvert les us et coutumes de la région : la différence des horaires de repas, la gastronomie locale et les habitudes des jeunes de leur âge. Puis la semaine a été chargée. Nous avons alterné entre visites, cours dans l'établissement avec les correspondants et temps libre en famille. Les élèves étaient ravis et peu disposés à repartir. Enfin, en second temps, nous avons reçu les galiciens au collège. Ils auront pu visiter la Bretagne : Mont-St Michel, St Malo. Ils ont été reçus aussi à la mairie de Vannes pour une cérémonie officielle. L’échange avec la Galice dure depuis plus de 20 ans maintenant et fonctionne très bien. De nombreux projets se mettent en place pour que cette amitié entre les deux régions persiste.\nPartie intégrante du projet pédagogique proposé aux élèves de 6èmes, le séjour s’est déroulé à la station des ORRES dans les Alpes du sud mi-janvier. Ce séjour est ouvert à tous les élèves quelque soit leur niveau de ski alpin.\nLes débutants découvrent la montagne ainsi que la pratique de la glisse pour la première fois, les skieurs plus confirmés évoluent en groupe de niveau encadrés par les enseignants d’EPS ou les moniteurs de ski du centre.\nLa remise des étoiles par les moniteurs diplômés les ont tous récompensés de leur progrès.\nAu retour des pistes, ils se retrouvent au foyer ou peuvent ressortir pour faire de la luge ou une promenade en raquette, il y a aussi un atelier « secours et détection d’avalanche ». Puis la soirée se termine par une veillée détente.\nNul doute que ce séjour laisse à chacun, enseignants comme élèves, des souvenirs inoubliables !


Truite de mer (dite saumonée ou argentée) - PecheMer.com\nTruite de mer (dite saumonée ou argentée)\nadmin 6 juin 2011 Truite de mer (dite saumonée ou argentée)2011-07-08T17:49:41+00:00 Poissons de nos mers Pas de commentaire\nTruite de mer, truite saumonée, truite argentée\nSalmo trutta trutta (Linné, 1758 )\nSea trout (Anglais)\nLa truite de mer possède un corps allongé et légèrement comprimé recouvert de petites écailles. La petite tête de la truite saumonée supporte une bouche largement fendue en forme de bec, dont l’extrémité dépasse l’arrière de l’oeil. La truite de mer possède la nageoire adipeuse typique des salmonidés (entre la nageoire dorsale et la queue). Sa nageoire dorsale est molle et l’extrémité de la queue est droite (fourchue voire en V chez le saumon). Le dos de la truite de mer est sombre gris-bleuté, ses flancs sont argentés (d’où le nom truite argentée) et son ventre est blanc. Le dos et les flancs de la truite de mer sont ponctués de points noirs.\nLa truite de mer est une truite fario qui a migré vers la mer et s’est métamorphosée. Elle se reproduit en rivière et remonte les cours d’eau entre avril et juillet. Les jeunes truites farios évoluent en rivière 1 à 2 ans et certaines d’entres-elles migrent vers la mer. La truite de mer reste alors généralement près de la côte.\nmigrateur : se reproduit en eau douce et se nourrit en mer; estuaires, embouchures, rivières à courant soutenu et fleuves côtiers, cassures de fond, fonds rocailleux ou gravionneux, contre-courants\nmer du Nord, Manche, Atlantique (occasionnel), Méditerranée (très rare)\n0 à 10 m le plus souvent\nTaille maximale : 1 m (13 kg)\nRecord de France (non officiel) : 11 kg – 85 cm (Dives, Basse-Normandie, 1999)\nLes appâts : crustacés (crevette, ce qui rend sa chair rose orangée), poissons (athérine, capelan, éperlan, hareng, lançon, lieu, maquereau, merlan, morue, sardine / vif de petite taille)\nLes techniques : à la ligne libre, au flotteur, en dérive peu profonde au vif\nLeurres en plastique dur (stickbait, jerkbait, longbill minnow)\nLeurres métalliques (spin tail jig et blade, cuiller tournante, cuiller ondulante fine)\nLeurres de traine (poissons nageurs de traine)\nLes techniques : dérive (pêche à gratter), lancer-ramener de leurres durs, mouche, traine lente en profondeur avec un poisson nageur à bavette\nPêcher la truite de mer :\nLa truite de mer est une prise souvent inattendue en mer mais réjouissante. Elle est particulièrement active de la tombée de la nuit au levé du jour, le meilleur moment est l’heure qui suit le couché du soleil. Les meilleurs mois : mai à octobre. C’est un poisson très bagarreur. En mer les 3/4 des prises ont lieu aux poissons nageurs de type minnow de 8 à 13 cm.\nhttps://www.pechemer.com/poissons/truite-mer-saumonee-argentee-162 2011-06-06T19:03:31+00:00 adminPoissons de nos mersmer,pêcheFiche biologique du poisson Nom(s) courant(s) Truite de mer, truite saumonée, truite argentée Nom scientifique : Salmo trutta trutta (Linné, 1758 ) Noms étrangers Sea trout (Anglais) Description / aspect La truite de mer possède un corps allongé et légèrement comprimé recouvert de petites écailles. La petite tête de la truite saumonée...adminPecheMer fourrierg@gmail.comAdministratorPecheMer.com\nTurbot et Barbue »


Communication externe & interne\net pourquoi moi ?\nCréer vos évènements\nLa réussite et le succès d'un évènement dépendent en majeure partie du soin apporté à sa préparation.\nChaque détail doit être pensé en amont pour que le jour J, tout se déroule sans encombres.\nQue vous souhaitiez organiser un évènement en interne pour vos collaborateurs ou vos fournisseurs, que vous ayez un besoin d'effectuer une opération auprès de vos clients, je suis à l'écoute de vos attentes pour vous proposer des solutions originales et qui vous ressemblent dans des lieux adaptés.\n"Nous avons la chance de travailler avec PartnerCom depuis deux ans. Grâce à son expérience, sa réactivité et sa créativité, Marion nous a permis de franchir un palier en matière de communication. Cela permet à notre organisation d'être aujourd’hui plus reconnue, nos partenaires et adhérents s'en trouvent désormais valorisés, et surtout l'impact de nos actions bénévoles auprès des plus démunis s'en trouve renforcé."\nPrésident de l'Association Rugby French Flair\n"Le travail effectué par Marion sur nos rédactionnels d'entreprise a été très bénéfique. Elle maîtrise parfaitement le vocabulaire technique viti et vinicole tout en sachant l'adapter selon les supports et leurs destinataires (dossier de presse, actualités, plaquette de présentation etc). Marion a compris notre passion et nous a aidé à la partager auprès de nos clients."\n"Outre ses qualités professionnelles indéniables, c'est surtout son implication dans notre projet qui est remarquable dans la prestation de Marion. Tout en étant elle-même, c’est-à-dire franche et entière, elle a su prendre le temps de nous écouter et de mener jusqu'à son terme notre projet de communication. Pour cela nous souhaitons la remercier et attendons un autre besoin futur pour la solliciter à nouveau."\n"Nous avons récemment fêté les 50 ans de l'entreprise et nous avons fait appel à Marion pour organiser l'évènement. Elle a su apporter ses idées, sa réactivité, son esprit de synthèse et son professionnalisme tout en tenant compte de nos souhaits et en collaborant avec nos équipes, pour que cet évènement soit à la hauteur des exigences de la société Macap. Un grand merci !!"\nLaurent de Ricard\n"Marion, parce que la réussite d'un évènement dépend beaucoup de sa bonne préparation en amont.Parce que pour tout évènement il faut un bon "partner"!"\n" Marion a réalisé le support de présentation d’une conférence/atelier que j’anime dans des réseaux de dirigeants et de managers. J’ai énormément apprécié la manière dont Marion travaille, ainsi que le support qu’elle a créé. J’ai été guidée pour formuler le contenu de mon thème d’intervention, Marion posait les bonnes questions pour m’aider à être claire et précise. Le support a vu le jour dans un climat de détente et de rigueur, et nous l’avons finalisé après que je l’ai utilisé « en vrai », parce que Marion a un vrai goût pour l’excellence ! Marion est une pro, et elle est en plus une personne fiable, drôle, et efficace : du bonheur d’avoir une telle partenaire ! "\n"Grâce aux conseils éclairés de Marion, nous avons pu réorienter notre communication d'entreprise de façon efficace et cohérente pour mettre en avant nos vrais atouts métier et notre savoir faire”\n"Dans le cadre du plan de communication de l’Institut Culinaire du XXIème siècle, nous avons confié à Marion la conception et la réalisation de l'ensemble des visuels relayés sur les Réseaux Sociaux. Ses capacités d'écoute, de compréhension et d'adaptation à notre domaine d'activité ont permis la réalisation de visuels créatifs et efficaces. Nous sommes ravis de notre collaboration et retravaillerons avec grand plaisir avec Marion."\nSandra Rigal Vadell\nPrésidente de l'Institut Culinaire du XXIème Siècle


Amazon.fr: Commentaire de ROSELYS sur En finir avec Eddy Bellegueule\n2 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile lire pour comprendre, 7 mars 2014\nJ'ai bien aimé ce livre, m�me si des passages sont extr�mement violents. Gr�ce à lui, je ne vois plus l'homosexualité de la m�me fa�on, m�me si je ne n'étais pas homophobe.Merci d'avoir écrit ce livre.Par contre, je ne comprends pas pourquoi avoir choisi le nom de famille ''Louis'' qui rappelle de très mauvais souvenirs...\nJ'ai bien aimé ce livre, m�me si des passages sont extr�mement violents. Gr�ce à lui, je ne vois plus l'homosexualité de la m�me fa�on, m�me si je ne n'étais pas homophobe.Merci d'avoir écrit ce livre.Par contre, je ne comprends pas pourquoi avoir choisi le nom de famille ''Louis'' qui rappelle de très mauvais souvenirs...\nClassement des meilleurs critiques: 55.563


Verre Cristal Saint Louis Modèle Tommy Roemer Vin Du Rhin 19,8cm Couleur Bleu\nVerre roemer vin blanc du Rhin en cristal de Saint Louis modèle Tommy doublé taillé couleur bleu ciel. Signature sous le pied au centre de l'étoile (peu visible). Hauteur 19,8cm diamètre du buvant 8,7cm.\nExpédition europe 17 euros monde 28 euros. L'item "Verre cristal Saint Louis modèle Tommy roemer vin du Rhin 19,8cm couleur bleu" est en vente depuis le vendredi 19 février 2021. Il est dans la catégorie "Céramiques, verres\_Verre, cristal\_Grands noms français\_Verres, flûtes, services". Le vendeur est "pvbbt" et est localisé à/en Salaise Sur Sanne .


ᐅ Meilleurs Histoire des religions 2021 » Comparatif & Avis » inel.fr\nMeilleur Histoire des religions 2021\nSur cette page figure le comparatif détaillé établi par 60 Millions de Consommateurs des meilleurs produits de la catégorie Histoire des religions. Les résultats des tests sont basés sur des essais pratiques rigoureux effectués sur ces produits dans des conditions de laboratoire. En l’absence de tests effectués par cette association de consommateurs dans la catégorie Histoire des religions, nous avons rassemblé des informations provenant de sources comparables, telles que Que choisir.\nComparatif – les 7 meilleurs Histoire des religions\nAvec le classement des meilleurs produits, vous trouverez sur cette page un petit guide d’achat et une vidéo qui vous intéresseront sur Histoire des religions. Nous vous proposons aussi des liens vers les résultats de tests (effectués par 60 Millions de Consommateurs ou Que choisir) et vers des offres promotionnelles.\nFabricant Points HATIER Quelle Histoire Editions PAYOT BELIN EDUCATION First Les éditions du Cerf\nLink Petit traité d'histoire des religions Bescherelle Chronologie de l'histoire des religions: de la Préhistoire à nos jours Histoire des religions: Les croyances à travers le monde Traité d'histoire des religions Ma petite histoire des religions Les grandes religions pour les Nuls, 2e édition Symbole, mythe et rite\nPetit traité d'histoire des religions*\nLink Petit traité d'histoire des religions\nBescherelle Chronologie de l'histoire des religions: de la Préhistoire à nos jours*\nLink Bescherelle Chronologie de l'histoire des religions: de la Préhistoire à nos jours\nHistoire des religions: Les croyances à travers le monde*\nLink Histoire des religions: Les croyances à travers le monde\nTraité d'histoire des religions*\nLink Traité d'histoire des religions\nMa petite histoire des religions*\nLink Ma petite histoire des religions\nLes grandes religions pour les Nuls, 2e édition*\nLink Les grandes religions pour les Nuls, 2e édition\nSymbole, mythe et rite*\nLink Symbole, mythe et rite\nLe produit classé en tête du test de 60 Millions de Consommateurs dans la catégorie Histoire des religions est Petit traité d'histoire des religions du fabricant Points. Vous trouverez ce modèle chez Amazon à un prix raisonnable. Notre recommandation : consulter les comparatifs de prix avant toute commande en ligne. Il est toujours utile de jeter un coup d'œil sur les avis des clients et les évaluations du produit.\n1 Meilleur Histoire des religions 2021\n1.1 Comparatif – les 7 meilleurs Histoire des religions\n1.2 Classement : Les meilleurs produits Histoire des religions selon 60 Millions de Consommateurs (2021)\n1.2.1 Guide d’Achat et Conseils : acheter un produit dans la catégorie Histoire des religions\n1.2.2 Autres sources d’information sur Histoire des religions\n1.2.3 Des vidéos YouTube utiles sur Histoire des religions\nClassement : Les meilleurs produits Histoire des religions selon 60 Millions de Consommateurs (2021)\nVous trouverez ci-dessous la liste des meilleurs produits 2020/2021 dans la catégorie Histoire des religions. Cette liste fait apparaître les produits qui ont obtenu les meilleurs résultats aux test approfondis effectués par 60 Millions de Consommateurs. Les 7 meilleurs produits arrivés en tête figurent dans le tableau comparatif ci-dessus, d’une grande facilité de lecture. Des rapports de tests ou d’expériences sur le thème Histoire des religions sont disponibles dans des revues spécialisées, à ce stade.\nHistoire des croyances et des idées religieuses : Volume 3, De Mahomet à l'âge des réformes*\nHistoire des croyances et des idées religieuses : Volume 1, De l'âge de pierre aux Mystères d'Eleusis*\nIntroduction à l'histoire des religions*\nLes religions du monde*\nL'Invention de Dieu*\nIl était une foi, l'islam... : l'histoire de celui qui voulait diviniser pour mieux régner*\nReligions et pouvoir dans le monde romain de 218 av. J.-C. à 250 ap. J.-C. (CAPES/AGREGATION)*\nLes religions d'Abraham: Judaïsme, christianisme, islam.*\nHistoire des croyances et des idées religieuses : Volume 2, De Gautama Bouddha au triomphe du christianisme*\nHistoire des religions*\nL'Histoire des religions*\nHistoire des religions, tome 2*\nLe classement par 60 Millions de Consommateurs dans la catégorie Histoire des religions est particulièrement utile pour trouver les meilleurs produits en vente dans cette catégorie. Au moment d’acheter, on a toujours intérêt à se renseigner sur le classement obtenu par ces produits lors de tests approfondis. Nous vous recommandons de comparer les meilleurs produits qui sont les mieux classés. Il est également recommandé de consulter les avis et les évaluations des clients pour ne pas se tromper sur la qualité des meilleurs produits.\nGuide d’Achat et Conseils : acheter un produit dans la catégorie Histoire des religions\nNous vous proposons dans cette partie un petit guide d’achat à l’intention des consommateurs qui souhaitent acheter un produit de la catégorie Histoire des religions. Ce guide présente une checklist des principaux critères à prendre en compte pour faire son choix et/ou effectuer son achat. En utilisant la checklist de nos experts, vous serez sûr(e) de trouver le meilleur produit de la catégorie Histoire des religions.\nFabricant : S’agit-il de fabricants ou de marques reconnues pour la catégorie Histoire des religions ?\n60 Millions de Consommateurs : Quel est le dernier résultat de test publié par cette association de consommateurs sur Histoire des religions ?\nLes résultats des tests : Quels sont les modèles testés dans le groupe de meilleurs produits Histoire des religions ?\nPrix : Quel est votre budget pour le groupe de meilleurs produits Histoire des religions ?\nPour bien utiliser la checklist ci-dessus, il faut tenir compte en premier lieu des résultats des tests effectués par 60 Millions de Consommateurs. Les résultats des tests et des meilleurs produits les mieux classés par des associations de défense de consommateurs dans la catégorie Histoire des religions sont une source importante d’informations dans la recherche du meilleur produit. Notre conseil : pour évaluer correctement les produits, il n’y a rien de mieux que d’en acheter plusieurs et de les utiliser. Vous pourrez ainsi effectuer votre propre test comparatif à la maison et déterminer ainsi vous-même lequel est le meilleur produit.\nAutres sources d’information sur Histoire des religions\nAu-delà des informations résumées sur notre site, vous pouvez aussi consulter directement le site web de 60 Millions de Consommateurs pour avoir des avis sur Histoire des religions. Vous trouverez ci-dessous une liste des sites web qui proposent les informations et articles sur les meilleurs produits de cette catégorie.\nPourquoi consulter les sources précédemment énumérées sur Histoire des religions ? Pour plusieurs raisons : en qualité d’organisation de consommateurs indépendante, 60 Millions de Consommateurs effectue des tests sur un grand nombre de produits, dans des conditions de laboratoire, à partir de critères objectifs. Par conséquent, les résultats des tests sont extrêmement robustes et il est recommandé de jeter un coup d’œil sur les produits les mieux classés.\nEn outre, on trouve souvent des informations utiles et complémentaires sur des portails FAQ (tels que https://fr.quora.com/). Pour le groupe de meilleurs produits Histoire des religions, on y trouve déjà des avis et des conseils de clients. Comme il s’agit d’opinions d’acheteurs réels ayant réellement utilisé le produit, ces informations sont très précieuses.\nDes vidéos YouTube utiles sur Histoire des religions\nPar ailleurs, 60 Millions de Consommateurs publie régulièrement sur YouTube des vidéos de critiques de produits – parmi lesquelles des commentaires portant sur Histoire des religions. Dans ce contexte, nous vous proposons, ci-dessus, une vidéo de synthèse sur le sujet. Un conseil : pour trouver un contenu de qualité sur la catégorie de produits concernée, le mieux est de rechercher « meilleur Histoire des religions » sur YouTube !\nPour trouver ce qui se fait de mieux en matière de Histoire des religions, le classement proposé par 60 Millions de Consommateurs constitue une bonne référence en termes de comparaison des meilleurs produits. Ce classement prend notamment en compte un grand nombre de produits et de fabricants différents ; c’est pourquoi nous vous recommandons de consulter une série de témoignages avant de passer commande. Au-delà des résultats de tests de 60 Millions de Consommateurs, d’autres magazines spécialisés produisent des comptes rendus de tests, accessibles le plus souvent (comme Que choisir). Si vous êtes confronté(e) à plusieurs résultats de tests effectués sur un même produit, il paraît judicieux de comparer les résultats des tests pratiqués dans la catégorie Histoire des religions concernée.\nS’agissant du classement des meilleurs produits, soyez toujours très attentif/attentive à leur année de publication (mot-clé actualité). En effet, il peut arriver que des classements soient obsolètes et que vous n’optiez pas pour le meilleur produit dans la catégorie Histoire des religions. Un dernier conseil : recherchez toujours le classement des tests de l’année en cours – accompagné, dans l’idéal, de rapports de tests détaillés.\n312 visiteurs ont évalué notre guide avec une moyenne de 4.25 sur 5 points.


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Psoriasis : traitements locaux et photothérapie\nLe psoriasis atteint 1 à 5 p.100 de la population selon les régions du monde.\nLa lésion de base est rouge et recouverte de squames. Les plaques se situent classiquement sur les coudes, les genoux mais peuvent aussi être présents sur le cuir chevelu et les autres parties du corps y compris les ongles. Des douleurs articulaires peuvent être associées aux plaques ou se présenter de manière solitaire. La maladie évolue par poussées entrecoupées de périodes de rémissions durant lesquelles les lésions sont minimes.\nLes causes sont inconnues bien que, dans 30% des cas, une prédisposition familiale existe surtout si des facteurs externes comme le stress viennent se rajouter.\nDans les formes légères à modérées de la maladie, des traitements locaux (crèmes corticoïdées ) ou de la photothérapie ( exposition aux UVA ) est prescrit. Dans les formes sévères, des traitements systémiques sont préconisés.\nDétails sur les traitements de la psoriasis


Auteur de l'article: Rédaction, publié le 08/09/2020 à 15:40\nLe compteur intelligent d'Enedis compte bien des ennemis. A Yerres, le maire a même choisi de mobiliser la police municipale pour empêcher la pose de Linky.\n1 - Le maire mobilise la police pour empêcher la pose des compteurs Linky 2 - Linky : le maire a-t-il le droit d'envoyer la police pour empêcher sa pose ? 3 - Qu'en pense le tribunal ?\nDepuis 2016, ils résistent contre le petit envahisseur vert. A Yerres, dans l'Essonne (Île-de-France), les habitants sont, semble-t-il, résolument anti-Linky. Ou, du moins, c'est le cas de leur maire, explique Capital.\nCe n'est pas la première fois que le compteur intelligent d'Enedis s'attire les foudres des Françaises et des Français. L'opposition au boitier vert d'Enedis s'est petit à petit organisé, au point dorénavant de faire l'objet d'études à part entière, visant à identifier les enjeux politiques autant qu'à brosser le portrait des militants. Mais cette petite municipalité de la banlieue parisienne est particulièrement remontée contre la filiale d'EDF.\nLà-bas, les habitants ne se contentent pas de barricader leurs anciens compteurs…\nLe maire mobilise la police pour empêcher la pose des compteurs Linky\n"Notre commune s'oppose au déploiement de ce type de compteurs, par une délibération datant de 2016, et qui est toujours en vigueur sur la ville", insiste d'ailleurs la commune qui fait partie de celles - nombreuses - à avoir pris un arrêté et mis en place certaines mesures contre le dispositif intelligent d'Enedis.\nParce qu'il entend protéger ses administrés, Olivier Clodong (aujourd'hui sans étiquettes, auparavant Debout La France) n'hésite pas à envoyer la police pour bloquer la route aux techniciens d'Enedis. Il le fait, précise le mensuel spécialisé en économie qui se base sur les informations du Parisien, sur demande des résidents. "Cela doit représenter une dizaine d'interventions par mois", précise-t-il.