Illustratrice : Sara Singh\nEditeur : Splinter\nCollection : Classic lines\nDate de sortie en Angleterre : 1813\nLorsqu’un jeune homme riche et célibataire, Mr. Bingley, s’installe à Netherfiel Park, dans le voisinage de la famille Bennet, Mrs. Bennet n’a alors qu’une envie : qu’il se marie avec l’une de ses cinq filles. Lors d’un bal organisé par le jeune homme, ce dernier semble sous le charme de la douce Jane Bennet. Quant à l’orgueilleux Mr. Darcy, son ami, il refuse de danser avec Elisabeth Bennet. Ses sentiments changeront cependant peu à peu, malgré le statut social inférieur d’Elisabeth. Mais seront-ils plus forts que le poids des conventions ? Et Elisabeth, parviendra-t-elle à vaincre ses préjugés ?\nJ’ai été absolument captivée par ce livre. Et pour preuve : il vient de prendre la deuxième position dans le classement de mes livres préférés, juste derrière Harry Potter (qui de toute façon restera pour moi toujours indétrônable). Je sais à peine par où commencer pour exprimer mon émerveillement à la lecture de ce chef-d’œuvre.\nTout d’abord, j’aimerais parler de l’atmosphère générale du livre. L’ambiance est très vivante dans ce roman. En effet, il y a beaucoup de dialogues, et pas de longues descriptions ennuyeuses : l’histoire n’est jamais « en pause », il y a toujours de l’action. On assiste aussi à de nombreux rebondissements qui nous donne envie de tourner les pages encore plus vite. Il y a également du mouvement, les personnages ne restant pas toujours au même endroit. Et bien sûr l’ironie de Jane Austen donne un côté vif et d’autant plus intéressant à l’histoire. Tout cela rend la lecture de ce roman très plaisante.\nComme je l’ai dit précédemment, on trouve de nombreuses pointes d’ironie dans Pride and Prejudice. Jane Austen y critique en effet la société de l’époque et les conventions sociales. Le mariage, le statut social, l’argent sont des exemples de thèmes abordés dans le roman. En plus d’être très agréable à lire, c’est un roman très riche, et qui peut encore s’appliquer à notre époque.\nEn ce qui concerne les personnages, je vais en dire un petit mot maintenant, mais je vais plus développer le caractère de certains dans la partie « mon top 5 des personnages ». Certains des personnages sont des caricatures, comme Mr. Collins, qui permettent à l’auteure de dénoncer certains traits de caractère. Je les ai cependant tous trouvés, quoiqu’à différente mesure, attachants.\nEnfin l’histoire en elle-même m’a beaucoup plu. Je n’arrivais pas à lâcher mon livre, surtout à la fin ! Mais je n’en dirais pas plus sur ce point…\nJ’ai lu ce roman dans le cadre du challenge « Read in English ». Au départ j’ai eu peur que cette lecture soit un peu difficile vu que le roman a été écrit au début du 19ème siècle. Mais ce n’a pas était du tout le cas. Le style agréable de Jane Austen rend la lecture plutôt facile. Je n’ai pratiquement pas eu besoin du dictionnaire, surtout vers la fin car on se familiarise avec le vocabulaire. Je conseille vivement à ceux qui hésite à le lire en anglais d’essayer.\nMon TOP 5 des personnages …\n1- Elizabeth Bennet : c’est le personnage principal du roman. Elle est la cadette de la famille et la préférée de son père. Elle est également très proche de Jane. Je l’apprécie beaucoup car elle est très intelligente, spirituelle, vive et énergique et a de la repartie. De plus, elle ne se laisse pas marcher sur les pieds, même par des personnes qui ont un rang social plus élevé qu’elle.\n2- Mr. Darcy : C’est un personnage complexe et mystérieux. Orgueilleux, fier, hautain, il est également très riche et propriétaire d’un grand domaine. Mais ses sentiments pour Elisabeth le pousseront-il à changer?\n3- Jane Bennet : Elle est la sœur préférée d’Elizabeth. Elle est très gentille et ne peut pas penser mal de quelqu’un, ce qui la rend très attachante. Elle est également très belle.\n4- Mr. Bingley : C’est un charmant jeune homme apprécié de tout le monde. Il est cependant influençable.\n5- Mrs Gardiner : C’est la tante de Jane et Elizabeth. Elle est gentille et attentionnée envers Jane et Elizabeth.\nJ’aime aussi beaucoup le personnage de Georgiana, la sœur de Darcy.\nUn classique anglais, prenant, drôle, agréable à lire mais aussi très riche.\nCette lecture fait partie du challenge Read in English\nPublié par Edwina à 09:31 4 commentaires:\nLibellés : coup de cœur, littérature anglaise, livre lu en anglais\nL’histoire se déroule à Maycomb County, une petite ville du Sud Etats-Unis, dans les années 1930. Scout et Jem Finch (respectivement 5 et 9 ans au début du livre) y même une vie tranquille avec leur père Atticus, un avocat. Mais un jour ce dernier est commis d’office pour défendre Tom Robinson, un homme noir accusé d’avoir violé une fille blanche. Scout et Jem vont alors devoir faire face aux critiques et à la haine des autres habitants envers leur père.\nCe classique de la littérature américaine, publié en 1960 durant la lutte pour les droits civiques, a été vendu à plus de 30 millions d’exemplaires à travers le monde. Etudié dans toutes les écoles aux Etats-Unis, il a également reçut le prix Pulitzer en 1961.\nJe dois avouer qu’au début j’ai eu un peu de mal à rentrer dans le livre. Je pensais que l’histoire tournait seulement autour de l’affaire, qui en fait n’arrive pas tout de suite car ce livre est très riche. De nombreux thèmes sont abordés, soulevant des problèmes tels que le racisme mais aussi le regard des gens sur les classes sociales. Scout, Jem et leur ami Dill vont prendre conscience de l’existence de ces injustices, la réalité du monde s’imposant peu à peu à eux. Mais à travers ces expériences et grâce à l’éducation d’Atticus, ils apprendront à ne pas juger injustement les personnes sur leur couleur de peau, leur classe social, ou encore leur mode de vie.\nCe livre est également drôle et touchant. L’histoire nous est racontée par Scout qui revient sur ses années d’enfance avec humour, nous faisant part de ses réflexions pleines de naïveté. On suit ses aventures, sa vie quotidienne, et ses étés passés avec Dill, le neveu de leur voisine.\nPour ceux qui souhaiteraient le lire en anglais, j’ai trouvé personnellement que certains passages étaient un peu difficiles (sachant que j’ai un niveau Terminal). En plus certains mots ne sont pas dans le dictionnaire (j’en ai pourtant un gros avec 350 000 mots). Il faut alors chercher sur internet, où des personnes expliquent la signification de certaines phrases sur des forums. Mais il y a quand même beaucoup de dialogues, donc il reste dans l’ensemble pas trop dur à lire.\nPour conclure, même si, comme je l’ai dit précédemment, cela m’a pris un peu de temps avant de rentrer complètement dans l’histoire, j’ai été captivée, si bien que quand je suis arrivée à la fin, j’ai été triste que de l’avoir déjà fini. On s’attache beaucoup aux personnages (voir mon Top 5 des personnages) d’autant plus qu’ils évoluent au fil du livre, ce qui nous donne envie de savoir ce qu’ils ont pu devenir à l’âge adulte. Malheureusement il n’y a pas de suite à cette magnifique histoire, qui est d’ailleurs le seul livre de Harper Lee.\nJe ne peux donc que vous le recommander, son succès étant unanime. Personnellement, je relirai pour sûr, car je pense qu’il faut plusieurs lectures pour l’apprécier pleinement.\n1- Scout : C’est une petite fille dynamique et intelligente. Par exemple, elle sait lire avant même d’aller à l’école, ce qui va cependant lui attirer des ennuies pour son premier jour de classe ! Pleine de vie et un peu garçon manqué, elle n’hésite pas à se battre quand un garçon a le malheur de l’embêter ou de dire quelque chose qui ne lui plait pas. Je l’ai bien aimée car elle n’est pas « la petite fille parfaite » qui porte des robes et qui est sage. Elle vit comme elle l’entend et ne s’arrête pas aux préjugés.\n2- Atticus : Un homme intègre, honnête et droit. C’est un très un bon avocat, et également un très bon père. Il est toujours là pour Scout et Jem, les aimant tendrement et leur inculpant de bonnes valeurs.\n3- Dill : C’est un garçon sympathique et drôle. Il m’a fait beaucoup rire, c’est le genre de personne qui entraine tout le monde dans ses aventures ! Pour info, Harper Lee s’est inspirée de son ami d’enfance Truman Capote pour créer ce personnage.\n4- Jem : C’est un des personnages qui a le plus changé au cours de l’histoire. Il est encore un enfant au début du livre, mais il va grandir et devenir un adolescent, non sans difficultés. L’affaire va beaucoup l’affecter car il ne comprend pas le manque de justice. Même s’il repousse parfois sa petite sœur, il est toujours là pour la protéger.\n5- Miss Maudie Atkinson : Cette vieille femme qui ne se laisse pas marcher sur les pieds m’a beaucoup plu. C’est également la meilleure amie de Scout, Jem et Dill parmi les adultes.\nLes autres : J’ai aussi particulièrement aimé le personnage de Calpurnia, et bien sûr Boo (Arthur) Radley. Mais je ne parlerais pas de lui, je vous laisse le découvrir !\nPublié par Edwina à 19:24 Aucun commentaire:\nRosa Parks la femme qui a changé l’Amérique de Eric Simard\nCe livre est la biographie d’une femme qui s’est battue toute sa vie pour l’égalité entre les Noirs et les Blancs, d’une femme qui « s’est tenue debout en restant assise », d’une femme qui est une vraie héroïne, d’une femme qui s’appelait Rosa Parks.\nL’auteur a écrit une biographie efficace. Elle est relativement courte (120 pages), mais contient tous les éléments essentiels pour pouvoir comprendre cette femme et son combat. Il y raconte la vie de Rosa Parks, pas seulement l’affaire du bus, ce qui permet de nous rendre compte à quel point elle était engagée et courageuse. Avant d’avoir dit « non » au chauffeur de bus qui lui demandait de céder sa place à un Blanc le 1er décembre 1955 et d’avoir été arrêtée, Rosa se battait déjà pour la justice. On apprend entre autre qu’elle est devenue secrétaire bénévole de la NAACP (association qui se bat contre la discrimination raciale) de Montgomery. Elle a une fois encore montré son courage quand elle a accepté de devenir le symbole d’une lutte en acceptant que son cas soit porté devant la Cour Suprême, sachant que cela la mettrait en danger ainsi que sa famille. Cela a permis à une association crée pour l’occasion et présidée par Martin Luther King Jr., la MIA, de demander un changement des lois de la ville. Pour son premier discours en tant que président de la MIA, Martin Luther King Jr décrit Rosa Parks d’une façon qui la résume admirablement : « (…) Nul ne peut douter du rayonnement de son intégrité. Nul ne peut douter de la grandeur de son caractère, nul ne peut douter de la profondeur de son engagement chrétien (…) » Un boycott des bus de Montgomery a également été mené pendant 381 jours. Durant tout ce temps, elle a donné des conférences et mené divers actions, et ce jusqu’à sa mort.\nMais ce livre nous apprend aussi d’autres choses. On découvre jusqu’où était poussée la cruauté des Blancs envers les Noirs, les injustices révoltantes qui étaient rarement punies… L’auteur rend aussi hommage à d’autres personnes qui elles aussi se sont battues chacune à leur façon mais dont on parle moins : Harriet Tubman, Sojourney Truth, Booker T. Whashington…\nQue vous ne connaissiez pas du tout Rosa Parks, que vous l’admiriez déjà depuis longtemps, ou que vous vouliez seulement essayer de comprendre cette partie de l’histoire américaine rarement abordée en cours, lisez-ce livre. Il se lit très rapidement et vous trouverez également dedans des extraits des magnifiques discours de Martin Luther King Jr.\nPublié par Edwina à 11:22 2 commentaires:


Une épopée sensible : “Cercle” de Yannick Haenel | Lahouste | Revue critique de fixxion française contemporaine\nPage d'accueil > No 14 (2017) >\tLahouste\nUne épopée sensible : Cercle de Yannick Haenel\nn’être rien d’autre que\nle lieu toujours ouvert,\nla lumière impérissable\n1 L’épique nourrit en profondeur le rapport que Yannick Haenel entretient avec la littérature. “[D]epuis le début j’ai la sensation d’écrire des romans de chevalerie (leur quête est celle des “aventures étranges”)”, assure-t-il dans un entretien accordé à la revue Spirale en 2012. L’Odyssée, La Bible, La Divine Comédie, Les romans de la Table ronde, Ulysse, Les chants de Maldoror, Récits de la Kolyma : sept œuvres du “top 10 des livres préférés” qu’il a élaboré pour Télérama en 2016 peuvent être rattachées de près ou de loin à ce genre littéraire. L’héritage et l’influence de ce dernier au sein de son œuvre se font le plus ressentir dans son quatrième roman. Cercle, publié en 2007, est un récit fleuve et emphatique – long de 541 pages dans sa version poche –, qui constitue un exemple caractéristique du processus de “renarrativation des textes”, de “retour à l’intrigue” qu’a connu le champ littéraire ces trente dernières années à la suite notamment des expérimentations du Nouveau Roman. Il peut être appréhendé non seulement comme une Odyssée contemporaine – celle d’un homme qui largue les amarres – entre Paris, Berlin et la Pologne, ainsi que nous l’indique la quatrième de couverture, mais également comme une Commedia moderne, réarticulée.\nIntertextualité, topoï et motifs, narration\n2 Les chefs-d’œuvre homérique et dantesque – “épopée religieuse et/ou didactique” – constituent en effet les deux modèles de composition du roman. L’intertextualité, par ailleurs extrêmement présente et variée dans le récit, est explicite : “Personnages, gestes, paroles vont déferler dans le roulis d’une odyssée” (p. 38) ; “Je me disais : ce livre sera un tryptique. Au milieu, c’est indiscutable, il y a l’enfer. La première partie est, en un sens, un purgatoire. Et la troisième, encore inachevée, un paradis” (p. 529). La structure du texte apparait ainsi comme une combinaison de celles des œuvres grecque et italienne : quoique ternaire et suivant une trame initiatique (Vie-Mort-Vie), elle est tout autant additionnelle et composée d’éclats divers, d’épisodes secondaires (33 chapitres dans la première partie, 30 fragments dans la deuxième et 60 chapitres dans la dernière). Le roman est également hanté par la figure d’Ulysse qui y est convoquée à de nombreuses reprises. Le narrateur, Jean Deichel, double autofictionnel de l’écrivain français, peut être vu comme une de ses réactualisations contemporaines, aux atours néanmoins plus joyciens qu’homériques et également amplifiée par d’autres grandes figures littéraires comme le prince Mychkine de Dostoïevski (voir p. 220), le saint Julien de Flaubert (voir p. 495) ou l’Ismaël melvillien : “Ouvrez vos oreilles : Ulysse-Ismaël-Deichel va parler !” (p. 365-366). De même, le principal personnage féminin, dénommé Anna Livia en clin d’œil appuyé à l’auteur de Finnegans Wake, figure de l’amour absolu, est autant assimilable à la Béatrice du poète florentin qu’à la princesse phéacienne Nausicaa de l’Odyssée.\n3 Au-delà de ces références littéraires et de son ampleur, Cercle, dont le titre du premier chapitre –”Aventure”– donne d’emblée le ton, manifeste aussi quelques autres traits communément rattachés au genre épique. On y retrouve par exemple les deux espaces topiques de l’épopée, le locus amœnus et l’enfer, que représentent respectivement la chambre 7 de l’Hôtel Cascade, d’emblée considérée comme “parfaite” (p. 67) par le narrateur et dans laquelle il séjourne en toute allégresse durant la quasi-totalité de la première partie du texte, et Berlin, lieu du “vertige pourri” (p. 321), de la “DESTRUKTION” (p. 325), du “cauchemar” (p. 328), de l’effroyable, de la souffrance et du désespoir (voir p. 331, 342), du combat (p. 348). Apparait aussi au sein du texte une ambition totalisante que l’intertextualité dantesque et la reprise d’éléments, dont le titre même du roman (les trois parties du roman sont ainsi intitulées Cercle I, Cercle II et Cercle III), viennent souligner. Par ailleurs, dans son ouvrage consacré à l’épopée, Judith Labarthe indique que “[l]e poète s[’y] rend présent […] de diverses façons : il peut apostropher son auditoire et se nommer”. Cette mise en scène de soi de même qu’une métatextualité sont extrêmement prégnantes dans Cercle, comme en témoignent ces extraits :\nLe narrateur agit avec ses découvertes comme on agit avec sa propre solitude. […] Le livre que vous avez entre les mains vous amènera lentement au cœur de ce qui le rend possible. Le lecteur, s’il existe, est donc prié de faire de sa patience un art ; et d’entendre les phrases comme elles sont venues, comme elles viennent, comme elles viendront : il n’y a pas de raison que cette aventure soit plus facile pour lui que pour moi. (p. 34)\nLe lecteur se dit que je déraille. Il se dit que ce soir le narrateur a un coup dans le nez, qu’il a pris trop de confiture, que son expérience ne mène nulle part, que je m’égare au travers de chemins biscornus. (p. 298)\nDe quoi [les ténèbres] se sont-elles emparées en échange de votre commerce avec elles ? C’est impossible à savoir. Chaque lecteur de ce livre aura peut-être son idée là-dessus. (p. 502, nous soulignons)\nHaenel a recours à ce que René Audet a dénommé une “théâtralisation du texte” : il y “thématise une textualité complexe et la figur[e], de sorte que l’image du texte sort de son invisibilité conventionnelle au profit de sa démonstration”. Le roman apparait ainsi comme “l’interface d’un monde dont il témoigne tout en en étant partie prenante”.\n4 Un autre trait épique présent dans le roman, dès l’incipit, est la mise en place d’une dimension merveilleuse, fantasmagorique. Le chapitre “L’événement” (p. 48-53), dans lequel un mystérieux trou aspire et emporte Paris, en rend tout particulièrement compte, à l’instar notamment du passage suivant :\nJe passe sous l’arc du Carrousel. Je vais rejoindre les Maillol. […] Au début, les Maillol, je passais à côté en disant : bof. […] Et puis un soir, au début de mes pérégrinations, par hasard j’ai longé le Carrousel : avec le soleil couchant, les Maillol avaient des reflets orange et rose. Les courbes devenaient plus tendres ; et ce soir-là, en vérifiant qu’il n’y avait personne, j’ai caressé les seins d’une statue. C’était bon. […] Ça lui met la tige, ça, au satyre. D’autant que sa main anime la pierre. Les nymphes, elles sortent du bronze et se mettent à courir dans les allées ; […] Elles sont trois, quatre, cinq, elles se cachent, mais on entend les rires. (p. 133-134)\nDe même, l’avant-dernier chapitre – qui constitue le dernier chapitre titré du livre – reprend l’intitulé d’un conte des frères Grimm : La clé d’or, tandis que le café dans lequel Deichel commence à rédiger son livre s’appelle La Licorne (voir p. 76, 211 ou 224, notamment). Il n’est pas étonnant que le merveilleux soit exploité par Haenel étant donné que, dans l’épopée, il est lié au(x) désir(s), qui représente un terme déterminant dans l’œuvre de l’écrivain. Il a à voir, indique plus précisément Larbarthe, “avec les pulsions les plus profondes de thanatos et d’éros, qui peuvent aussi se formuler dans le rêve. Il laisse ainsi surgir des représentations issues de la psyché, bien que sublimées : le héros doit d’abord vaincre ses propres monstres et savoir s’y prendre avec ses propres désirs”. Ce programme circonscrit assez précisément celui suivi par Jean Deichel dans le texte qui va se confronter au poids de l’Histoire du XXe siècle, au spectre macabre de ce dernier – la “mémoire des charniers” (p. 339) –, et les dépasser, en même temps qu’il s’ajuste à ses désirs. Enfin, au niveau de la narration, ce sont les très nombreux hyperboles et procédés anaphoriques, donnant lieu à une écriture intense et exaltée, qui viennent rappeler le genre épique.\n5 Par sa formalisation, certains de ses motifs et son intertextualité, Cercle s’avère donc un roman marqué par l’épique. Mais, plus que cette observation de surface, ce sont les enjeux et les ressources symboliques d’un tel ancrage, d’une telle mobilisation qu’il convient de déplier. Aussi, il va s’agir de mettre en lumière la manière dont le récit se présente comme une épopée sensible qui se déploie sur trois niveaux. Le terme sensible sera ici saisi dans son ambivalence, suivant sa double acception : entre intime et extime, entre un rapport à une subjectivité et un rapport au monde extérieur. Sur le plan intime, on verra comment le récit se présente comme un parcours de phrases menant à l’écriture, relatant la création du roman lui-même, en miroir de la (dé)construction identitaire vécue par le narrateur. Nous analyserons ensuite la manière dont, sur le plan de l’extimité, l’œuvre prend la forme d’une dérive qui permet une ouverture au monde sensible, ce “souffle de nuances légères” (p. 35), en même temps que l’émergence d’un sujet libéré, affranchi. Subséquemment, nous montrerons comment ces deux plans se rejoignent autour d’un enjeu commun : une quête de la jouissance. Autrement dit, il va être question de voir comment l’épique peut être saisi dans Cercle suivant trois axes – écriture, dérive, jouissance – qui traversent le roman, s’y hybrident et dialoguent. Nous soulignerons, finalement, la portée politique de l’ensemble, qui entraine vers l’anarchi(qu)e.\nUn parcours de phrases : cheminement vers l’écriture\n6 L’étymologie d’épopée renvoie à “la création d’un récit en vers”. Cercle, bien qu’en prose, s’accorde à cette définition, étant donné qu’il met en scène sa propre rédaction, qu’il relate l’élaboration progressive d’un récit (le sien). Jean Deichel rédige en effet le manuscrit de Cercle ; comme Ulysse, il raconte lui-même sa propre histoire. La diégèse se présente donc, littéralement, comme une épopée romanesque. Dans un entretien, Haenel affirme d’ailleurs : “[Avec Cercle,] [i]l s’agissait de vouer son corps à l’aventure du langage, à des phrases”. Le texte dresse en ce sens un parcours de phrases qui viennent nourrir l’écriture et le déroulement du récit.\nIl y avait la phrase de 8h07, qui a déclenché cette aventure ; la phrase de Dylan, qui vous protège comme une boussole ; et voici la troisième phrase. Elle déroule son tapis volant dans les airs, vers les arbres et les ponts, vous décollez avec elle. (p. 28-29)\nSi les phrases maintenant viennent se formuler dans ma tête, il va falloir les écouter, me disais-je ; et pour les écouter, le mieux est de les écrire. Demain, me disais-je, demain je rédigerai. […] Demain, après-demain, chaque jour, les phrases qui sont venues, celles qui viennent, celles qui viendront, je les écrirai. (p. 65)\nC’est le sens de cette aventure qui, depuis deux cents pages, conduit la parole à son propre acheminement. (p. 300)\nJe dis une phrase, puis une autre. Je répète les deux phrases, une troisième arrive. Je dis les trois phrases, elles en suscitent une quatrième, et ainsi de suite. Au bout de trente, quarante phrases, à force de les répéter, d’ajuster leurs minuties, une substance se trame. Un petit chapitre se forme, une sorte de carré de phrases — un morceau de vitrail. […] Le mouvement ne s’arrête plus : voici encore une phrase, deux phrases, trois phrases. Elles s’affinent à voix haute ; une série nouvelle s’allume, qui à son tour forme un chapitre. Je stocke ces blocs dans ma tête, ma mémoire s’élargit : chaque jour, j’engrange de plus en plus de phrases. (p. 450)\nAinsi, Cercle commence par une phrase. Un tel énoncé peut paraitre banal et tautologique. Or, ce truisme, qui n’en est pas un dans le contexte de l’œuvre globale construite par l’auteur qui a investi ce terme d’une dimension particulière, est déterminant. Chez Haenel, c’est toujours une phrase qui amorce l’aventure, qui met en branle le récit ou qui vient bouleverser, infléchir, son tracé. Dans Cercle : “C’est maintenant qu’il faut reprendre vie” (p. 15). Les phrases (la plupart du temps des citations) deviennent des entités personnifiées. Possédant une vigoureuse force intrinsèque, elles envahissent le narrateur et agissent sur lui.\n7 L’écriture et le récit s’engendrent toujours chez Haenel à partir de phrases d’autres ou, dans une moindre mesure, à partir de phrases dont le narrateur a la révélation fulgurante. La reprise de phrases issues d’autres textes littéraires, la plupart du temps éminents (Dante, Melville, Rimbaud, Dostoïevski, Shakespeare, Proust, Mandelstam, Flaubert, Nietzsche, pour ne citer qu’eux), “tramée[s], détramée[s], retramée[s] à neuf”, est emblématique du rapport de Haenel à l’écriture. Comme le formule le Jean Deichel d’Introduction à la mort française, “[l]’éclat salé des phrases anciennes se mêle à ce que j’écris”. Que ce soit sous la forme d’une citation ou d’une révélation intérieure (comme pour la première phrase de Cercle), les phrases arrivent toujours comme des sentences qui mettent le narrateur à l’épreuve. Les péripéties vécues par ce dernier se présentent par conséquent comme un itinéraire jalonné de multiples phrases et citations (parfois aussi autres que littéraires) déferlantes qui viennent résonner avec les situations qu’il vit, de même qu’avec les sensations qui le traversent. Elles infusent la diégèse, la rythment, et sont autant de balises en son sein : “[…] avec elles, […] je m’orienterai dans la vie, elles me diront quoi éviter, et quel chemin prendre pour me soustraire aux pièges de mort” (p. 58). Les phrases forment à elles seules un récit d’apprentissage qui, dans Cercle, va mener le narrateur à l’écriture. De ce fait, la première épopée expérimentée par Jean Deichel est celle des phrases qui lui permettent d’avancer : “Un peu d’air arrive, la phrase se forme, j’avance” (p. 31).\n8 Les phrases constituent donc le noyau de l’écriture de Haenel, de même que sa force motrice. Elles la font s’actionner, grâce à “leur galop de bête féroce” (p. 441). Marquées par une “incandescence nerveuse” (p. 93), le narrateur leur confère une puissance de soulèvement (p. 132) : elles raniment des forces (p. 21), sont secousse, dynamite (p. 98), expression de la vie (p. 31) ; “les phrases, c’est le langage du réveil” (p. 132). En tant que brèches dans le quotidien (p. 177), elles constituent un passage vers l’inconnu, une ouverture “à ce qui vient” (p. 38), un élan vers le libre (p. 321). Porteuses d’un “point de poésie” (p. 285), elles apparaissent comme une “opération de souffle” (p. 98) : “Il faut que chacune de ses phrases soit des paroles ailées, qu’en elles se forme une mélodie de souffle, un mantra de paroles ailées” (p. 133). Elles participent également à la “quête de plénitude traversée de moments de ravissement” poursuivie par le narrateur et décrite par Myriam Watthee-Delmotte. Considérées comme des “talismans” par cette dernière, elles sont protectrices (p. 313) ainsi que détentrices d’un élan vital parce qu’investies d’une portée symbolique. En ce sens, elles sont envisagées dans Introduction à la mort française comme “ravitaillement”, “minerai”, “trésor”. Ces “entrelacs de syllabes où se déclenche un chant” tels que le Deichel d’Évoluer parmi les avalanches les décrit, témoignent donc d’un mouvement de vie : “C’est avec les phrases qu’on retrouve la vie : avec les phrases, vivre est possible, les instants sont possibles” (p. 449).\n[…] les phrases qui se sont écrites continuent à être écrites ; elles viennent réveiller les corps qui ne parviennent pas à exister. À partir du moment où une phrase a réveillé un corps, ce corps, même s’il se rendort, continuera à exister, il existera pour toujours ; et l’histoire des corps réveillés par une phrase formera d’elle-même une série de phrases qui, à leur tour, réveilleront d’autres corps. (p. 464-465)\nEn somme, par leur “étincelle sensuelle”, par leur ignescence, elles imprègnent et attisent la pensée de celui qui les lit ou les a en tête ; par elles et en elles, “[u]n éclair s’allume entre les mots” (p. 492). Dès lors, elles nourrissent et renforcent aussi l’aspect vif et libre de l’écriture de Haenel/Deichel. Elles insufflent une fougue épique au texte (et au narrateur), dès lors que l’épique, selon le mot d’Alain, c’est ce qui se jette en avant.\n9 Dans Cercle, la vie du narrateur, qui se dit “né dans une effusion continue de lettres qui s’engendrent” (p. 254), est ainsi envisagée comme un flux qui s’achemine de phrase en phrase jusqu’à l’écriture, qui peut y être appréhendée comme une quête. Le déploiement de la parole, des expériences, et, par voie de conséquence, du texte même, se réalise donc à travers le surgissement de phrases lues, entendues ou qui émergent brusquement dans la psyché de Deichel, et qui viennent s’imposer à lui. Les phrases, “exalt[ant] à bon compte” (p. 393) et pouvant être considérées comme des “points de feu”, sont en effet électrisantes, éblouissantes, vitalisantes :\nDepuis l’instant de 8h07, me disais-je, vie et phrases coïncident. Respirer s’invente avec des phrases maintenant. (p. 31)\nLes phrases ont commencé à me faire exister — à faire exister mon existence. (p. 201)\nSi les phrases ne viennent plus, s’il n’y a plus de phrases, je ne vivrai plus, me disais-je : la vie sans les phrases n’est pas la vie. (p. 312)\nEn cela, le parcours littéraire, mais plus largement artistique, aménagé par le roman peut être lu comme un cheminement intime, personnel. Les phrases, en tant qu’ “aide-mémoire pour la délivrance” (p. 58), construisent et remodèlent peu à peu la subjectivité du narrateur.\nDe phrase en phrase, mon corps, je le modèle, afin qu’avec souplesse, élargi dans la lumière, et d’ouest en est coulant à rebours du fleuve, parmi les phénomènes, invisible, il s’immisce. (p. 27)\nImpossible de savoir si c’est vivre qui suscitait les phrases, ou les phrases qui inventaient ma vie : chaque seconde se formulait, et en même temps je vivais chaque formule. (p. 31)\nUne phrase vous soulève, puis une autre qui en appelle encore une autre, et votre corps est si imprégné de phrases que vous ne pouvez plus faire un mouvement sans émettre une phrase, puis une autre qui en appelle encore une autre. (p. 33)\nJe suis tout entier phrases, vie des phrases, joie, repos, vertige. (p. 482)\nJ’étais en train de devenir mes phrases, je n’étais plus que phrases, je disparaissais en elles. (p. 520)\nD’ailleurs, dans un entretien, Haenel clame : “Durant cinq ans, Cercle, c’était moi. Je m’appelais Cercle” ; assertion qu’il est possible de relier à un passage du texte : “Je suis né dans une effusion continue de lettres qui s’engendrent” (p. 254). Ce sont donc des phrases que tout part. Elles ouvrent à la liberté, au sensible, à la dérive, mais surtout à l’écriture – qui fraye un sentier dans la nuit (voir p. 493) – et à la vie. Elles sont ainsi dites “en exploration vers l’impossible, à contre-courant des narrations de routine” (p. 51).\nVivre ou raconter, a dit quelqu’un. Mais non : raconter, ce n’est pas le contraire de vivre. On ne brise pas l’élan de ce qu’on vit en le racontant. Au contraire, ce qu’on raconte décuple l’élan. Je veux bien, moi aussi, comme Ulysse, me perdre en chemin ; je veux bien, pour trouver le chemin, m’égarer dans les bordures d’ombre. Raconter, me disais-je, fait partie du chemin ; raconter élargit l’aventure et l’ouvre à tous les chemins. (p. 84, nous soulignons)\nUne dérive : errer parmi les sensations\n10 Le parcours citationnel élaboré dans le roman est aussi et avant tout, à l’instar du récit global, une errance. “Patience”, dit le texte, “un désir ne s’élabore pas d’un jet. Travail, grand travail d’ajustement des syllabes vers la captation des phénomènes [est nécessaire]” (p. 34). Avec Cercle, mu par un principe liminaire de liberté – voire, plus précisément, de libération –, on retrouve alors un des motifs majeurs de l’Odyssée, articulé à deux notions qui lui sont concomitantes : le mouvement et l’ouverture.\nPeu importe où l’on va lorsque ça s’ouvre ; seul importe le mouvement — et dans ce mouvement le temps perdu n’existe pas : quand ça s’ouvre, chaque seconde s’ouvre, chaque détail, ce que vous faites et ce que vous en faites pas : tout fait partie de ce qui s’ouvre. (p. 95)\nComme évoqué antérieurement, Jean Deichel, qui se trouve à mi-chemin entre la figure du flâneur et celle du vagabond, est un (anti-)héros fugitif qui reverdit la figure originelle du nomade épique, c’est-à-dire celle d’Ulysse, dont l’archétype est Hermès, patron des voyageurs. Comme ce dernier, Deichel “pass[e] les jours, assis aux rocs des grèves, promenant ses regards sur la mer inféconde” (p. 81), pour reprendre un passage du récit homérique cité par un des personnages du livre pour qui\nLes aventures d’Ulysse, il lui semblait qu’elles disaient tout : les désirs d’un homme, ses réussites et ses fourvoiements, comment l’on navigue d’une expérience à l’autre, et on ne sait pas, en allant d’île en île, si l’on va toujours plus loin dans l’exploration, ou si l’on est prisonnier du labyrinthe de la vie. Il répétait les mots “labyrinthe de la vie”, en souriant. L’Odyssée, c’est ça, disait-il, c’est l’histoire du labyrinthe d’une vie. (p. 81)\n11 Chez Haenel, l’épique ne prend donc pas la forme d’un récit de hauts faits, de prouesses spectaculaires ou d’exploits grandioses d’un héros (au nom d’un peuple), mais est plutôt investi pour l’expérience de dérive qu’il offre. Cette dernière donne lieu à l’égarement qui, dans le texte, est saisi comme une chance : “à partir du moment où l’on se perd commence le vrai chemin” (p. 82). Voilà pourquoi le labyrinthe constitue le sceau heureux – il est souriant – du livre et sculpte le visage d’ensemble de l’aventure, “le chemin des phrases” (p. 510).\nLors de son entretien avec Georgia Makhlouf, Haenel évoque d’ailleurs l’importance de cette figure au sein du texte :\nQuant au labyrinthe qui est imprimé sur la couverture, c’est effectivement, à mes yeux, la représentation du livre – son emblème. C’est ainsi que je me le figure : un visage un peu narquois, très féminin, formé par une spirale circulaire qui compose un labyrinthe. Le labyrinthe est une forme heureuse : c’est apparemment un lieu où l’on se perd, mais surtout où le temps revient. C’est l’autre nom de l’initiation. J’ai trouvé ce petit dessin à Volterra, en Toscane. C’est une inscription néolithique, dont je me suis inspiré. Elle joue un rôle chamanique.\n12 Il s’agit donc avant tout pour le narrateur du texte de “laisser venir” (p. 25), de “laisser faire” (p. 16), de se “laisser porter” (p. 38), d’être “ouvert à ce qui vient” (p. 38), de ne plus devoir répondre ou “s’occuper de rien” (p. 212), de “ne plus appartenir” (p. 321). Juste d’être (là), d’être disponible (p. 43, 168, 285), détaché, pour “voir venir” (p. 75). Cette attitude, que l’on pourrait qualifier d’oisive, constitue et forge les gestes qui sont évoqués dans le roman et qui ont pour but d’ouvrir à la liberté et à l’écriture – qui sont une même chose pour Haenel/Deichel. L’oisiveté – être “immensément libre dans le sans-attache”, selon une formule d’Évoluer parmi les avalanches (p. 124) – peut d’ailleurs être saisie comme la manière d’être patentée et même revendiquée des narrateurs des différents textes de Yannick Haenel qui sont tous, d’une manière ou d’une autre, des “déserteurs” (p. 30). L’idée de liberté est en effet centrale dans son œuvre. “Cap au libre !” (p. 21), s’exclame Deichel dans Cercle. Lors de l’entretien avec Georgia Makhlouf, présentant Cercle comme un livre “qui médite sur la liberté, sur la possibilité d’être libre aujourd’hui”, Haenel en vient également à définir sa conception de la liberté : être libre, affirme-t-il, “c’est d’abord être disponible : être disponible au temps, c’est-à-dire au cœur poétique de l’existence”. Avec Cercle, il dresse ainsi le récit d’une ligne de fuite, qui est tout autant une ligne de risque, pour reprendre le titre de la revue qu’il co-dirige avec son ami écrivain François Meyronnis. C’est de cette manière, qu’en conseil adressé à lui-même, Deichel s’invite à\nfai[re] confiance au vent et au fleuve. […] Ne demande plus où tu en es – ne le demande plus jamais. Tu n’as pas besoin de ça : tu es nulle part. Et ce nulle part est ta chance, comme si tu étais amoureux. (p. 52-53)\nAvec Cercle, Haenel s’empare de l’épique pour la possibilité de dérive qu’il offre.\n13 Loin de toute paresse et fainéantise, l’oisiveté – disposition existentielle de la vie libre, détachée – se vit chez Haenel sur le mode de la disponibilité qui prend la forme plus spécifique de l’errance, de la dérive, qui sont déprise. En effet, tous ses livres évoquent des situations d’évasion au sein desquels le narrateur apparait comme un badaud. Ce dernier fait essentiellement deux choses : soit marcher, soit se retrancher dans une chambre à coucher, calquant “la phrase du loup” : “Repos et vertige” (430). Suivant l’illustre modèle du flâneur baudelairien pour qui c’est “une immense jouissance que d’élire domicile dans le nombre, dans l’ondoyant, dans le mouvement, dans le fugitif et l’infini”, le narrateur haenelien est donc un promeneur, un arpenteur de villes qui, n’habitant jamais nulle part – si ce n’est dans la matière des phrases (voir p. 477) –, marche au hasard, se laissant porter au gré d’éblouissements de toutes sortes (artistiques, érotiques, sensibles). Il s’inscrit ainsi dans la lignée de la dérive urbaine situationniste. Suivant “une fluidité tranquille qui ne va nulle part” (p. 20), il est attentif, à l’écoute du monde. Il savoure ses frémissements. Il évolue “parmi des lueurs” et “err[e] parmi les sensations” (p. 107).\nÀ toute heure, on est là, de plus en plus là, et en même temps, on est de moins en moins présent. Le détachement glisse le long des apparences. À l’endroit où le canal Saint-Martin se jette dans la Seine, une entaille dans la pierre des quais, on dérive, le soleil frappe dur vers 15 heures, et sur des barques amarrées au ponton, trois jeunes femmes prennent le soleil seins nus, les yeux fermés. Un vieil homme regarde sa main dans le soleil. Une petite fille dans un square chante, les yeux fermés, sous le feuillage d’un orme. Dans les allées du Jardin des Plantes, des corbeaux marchent à vos côtés avec un air menaçant ; ils vous disent que ce jardin est à eux. Il y a des clartés soudaines au coin d’une rue, la joie enfantine d’un bon café au comptoir d’un boui-boui, le crépuscule rose sur la façade de l’Opéra. Un graffiti rue de la Félicité qui dit : “Vos raisons de vivre sont en réalité des maladies.” Un dégagement de fraîcheur sur les ponts métalliques, au-dessus des voies ferrées, vers la gare de l’Est. Un tube de rouge à lèvres abandonné dans une cabine téléphonique. Et sur un banc, avenue Gambetta, une jeune Africaine radieuse habillée de rose qui éclate de rire en lisant une lettre. Plus loin, un type qui veut de l’argent et qui m’insulte. Plus loin, une mobylette renversée par une voiture, un casque gris qui roule le long de l’avenue. Des kilomètres de trottoirs, de passages piétons, de portes cochères. Les pieds nus des femmes en sandalettes. Un exalté dans le métro qui hurle ses imprécations à la gueule des gens puis s’avance vers moi, ferme les yeux et pose sa main à plat sur ma tête. Des fleurs endormies, de la poussière, du temps qui hésite devant les vitrines. Toute la joie de parcourir sa propre fatigue et d’en apercevoir le filigrane. De vivre les instants sans leur graisse. De repérer, dans chaque moment, un vitrail fragile. Les silhouettes qui ont un rendez-vous, celles qui n’en ont pas. Le sourire d’enfance furtive de la vendeuse de Franprix. Les livres que je feuillette dans les petites librairies de Belleville. Les groupes de jeunes gens qui pique-niquent, le soir, sur les bords de Seine. La vie des squares, la violence des rencontres, les détails de nuit. Toute la désaffection qui lézarde la vie agitée des grandes villes. La glycine du canal de l’Ourcq, un mur de lierre près de la porte d’Orléans, la nuance d’un sourire qui vous réchauffe. (p. 103-105)\nUn déluge de sensations simultanées inondait mon corps. Chacune d’elles était vécue sur une dizaine de plans à la fois ; et sur chaque plan avaient lieu des aventures microscopiques qui auraient pu occuper mon esprit pendant des mois. Le plus étrange, c’est que ce déluge était calme, comme si tout avait lieu à l’intérieur du repos. […] C’était un grand repos, la forme heureuse d’une immensité. (p. 508)\n14 L’importance accordée aux couleurs – qui “vibrent” et indiquent une “trajectoire” (p. 39) ainsi que “la vraie clarté” (p. 33) – marque tout particulièrement le réinvestissement du sensible opéré par le narrateur dans le texte, tandis que, dans un même temps, le travail d’écriture fait que les mondes humain, animal, végétal et objectal se répondent, par analogies, et qu’un écho s’érige entre le vécu du narrateur et son environnement. Par exemple, au début du livre, après qu’il a choisi de ne pas se rendre à son travail et qu’il se sent libéré, on apprend que le narrateur s’assoit “sur un banc de l’île aux Cygnes. On voyait au loin la statue de la Liberté. Il y avait des fleurs partout, une joie de ciel bleu, et des péniches qui s’appelaient La Réveillade ou L’Échappée belle” (p. 18, nous soulignons). La dérive est ainsi vécue comme une ouverture “aux signes du dehors”, qui constitue la modalité d’accès au libre – “la désertion parfaite, c’est ça” (p. 247).\n15 Gouverné par son désir qui lui fraye peu à peu un chemin, Jean Deichel se veut ouvert à l’inconnu, à l’ailleurs, au surgissement, au sans-limites : il a à “attraper le vent”.\nSors-toi de là, disaient les voix, prends le large : la beauté s’ouvre ailleurs, le temps s’ouvre ailleurs, le cœur s’ouvre ailleurs. (p. 22)\nIl échappe à tout tracé, rectiligne du moins. Comme l’affirme le Jean Deichel d’Évoluer parmi les avalanches : “Il n’y a plus pour moi de boussoles, il n’y a que des éclairs de chance, un désir” (p. 142), alors que le Jean Deichel de Cercle déclare : “J’ai fermé les yeux, je n’avais pas de plan, aucune direction, juste un désir, et des dizaines de désirs qui déjà crépitaient dans l’ombre” (p. 21, nous soulignons). Sorte de “fiction de la fluidité introspective”, Cercle est ainsi un récit qui, marqué par le débordement, se fait flux, se fait flot : “Dans cet océan qui s’ouvrait à chaque page devant moi, les vagues, l’une après l’autre, je les voyais comme des chapitres” (p. 88). Le texte lui-même devient ulysséen.\nCercle faisait deux mille pages (j’ai coupé énormément pour la publication), et j’ai continué à écrire comme cela après, ce qui était problématique pour moi, parce que ça ne s’arrêtait plus, il y avait un côté kerouaquien, si je puis dire. Tout était susceptible d’entrer dans le torrent.\nLes cahiers, les notes, les ajouts, les ratures, les papiers collés, les dos d’enveloppes, les versos d’ordonnances, les bandes de journaux, tout débordait dans ce manuscrit qu’il était impossible de mettre au propre : ça n’arrêtait pas de bouger. (p. 307)\n16 La dérive, dans cette perspective, c’est aussi un éternel recommencement, une relance perpétuelle, une danse : “Un chemin fluide conduit votre corps dans un mouvement qui le relance” (p. 176). Le livre suggère très clairement cette dynamique non seulement par son titre et son emblème circulaires, mais aussi par sa structure itérative fortement marquée par le chiffre 3, par certains passages ou encore par les nombreuses répétitions de mots (calme, joie, sourire, vide, solitude, feu ; etc.) ou de phrases (particulièrement la première). Comme l’a dit Ralph Waldo Emerson dans une phrase qui pourrait composer l’exergue du roman, “[n]otre vie est un apprentissage de cette vérité, autour de chaque cercle un autre cercle peut être dessiné ; la nature ne connaît pas de fin, mais chaque fin est un début ; après chaque midi se lève toujours une nouvelle aurore et, sous chaque profondeur, il s’en ouvre une autre, plus profonde encore”. La boucle constitue ainsi le schème organisateur de l’œuvre et le temps, par voie de conséquence, y est suspendu : tout le roman est l’investissement d’un instant, celui de 8h07, et de la pensée (phrase) qui lui est rattachée : “C’est elle qui mène le temps, je lui fais confiance : le temps, c’est elle” (p. 200) ; “Il n’y avait plus d’épaisseur dans mes journées ; elles ne pesaient plus rien” (p. 252) ; “Les jours ne fuient pas. Il s’absorbent, avec moi, dans la lumière blanche” (p. 465).\n17 Une poétique de la dérive affleure donc à la lecture de l’œuvre de Haenel, qui semble répondre à un principe-phare mentionné dans Je cherche l’Italie : “insérer [sa] vie dans [un] univers sans bords” (JCI, p. 38) – “Il n’y a plus de contours. Tout est à vif, écarlate, un po’ vizioso” (p. 261), “il n’y a plus de frontières ; tout en moi attaque la frontière” (p. 448). Et c’est d’autant plus vrai quand on pense à une des définitions que Daniel Klébaner donne de cette poétique de la dérive dans son essai éponyme : “Faire durer la rupture, s’installer en elle, et se perdre en éclats multiples” pour atteindre “cet à côté toujours en réserve du possible” , à partir du moment où tous les récits de l’écrivain français font de la rupture l’élément inchoatif de la mise en intrigue.\nFaire scission ne s’obtient pas avec les armes classiques du refus, mais par un autre régime de l’écart. Cet écart est mouvant, il camoufle ses visées. Le “sans-attaches” se rejoint dans le flottement. (p. 244-245, nous soulignons)\nDans Cercle, le narrateur, un “refusant” (p. 78) “tranch[ant] [ses] liens” (p. 20), choisit, un lundi matin (début de semaine, début de journée, au printemps [17 avril]), à la suite du surgissement d’une phrase dans son esprit, de ne pas monter dans le train qui le mène habituellement à son travail, afin de pouvoir ré-embrasser la vie, afin de reprendre vie.\nJe me disais : la vie libre commence avec la distance qu’on oppose à ce qui nous entrave ; mais elle s’accomplit lorsque les forces employées dans la bataille s’effacent. Alors, ce qu’il y a dans le libre se découvre. Ça s’ouvre comme une région de nymphéas. (p. 78)\nAussi, les “éclats multiples” évoqués par Klébaner peuvent être, chez Haenel, les différents épisodes/chapitres de ses textes, dont les titres forment un dense réseau de sens articulé autour de pôles intensifs qui viennent d’une certaine façon baliser l’errance et la rupture du narrateur (son flux global) : entre autres, l’art, le feu, l’amour, le sacré, le sensible. L’auteur d’À mon seul désir (2005), lorsqu’il met en scène la dérive, rappelle que cette dernière constitue la condition ontologique même de l’être humain – malgré tout ce que ce dernier (croit) pose(r) dans sa vie. Klébaner le formule en ces termes : “Nous sommes ainsi ni d’où ni de vers quoi. Nous marchons tous dans la nuit un fanal à la main” (p. 37). Jean Deichel est de cette manière à l’image du héros homérique, perdu au cœur de l’immensité ; image néanmoins mâtinée du Saint Julien flaubertien, autre modèle pour le narrateur, qui “se soustrait à l’existence des hommes ; [qui] n’appartient plus qu’au temps, à l’éternité ; [qui] disparaît dans une extase” (p. 495, nous soulignons).\nUne quête de la jouissance\n18 Au croisement des deux épopées évoquées ci-avant (le parcours citationnel et la dérive sensible), il est possible d’en distinguer une troisième, “méta”, qui parcourrait le roman de part en part. Son principe-moteur est la jouissance, d’ailleurs présentée comme “objet [du] livre” (p. 302). Celle-ci permet de relier plan intime et plan extime. En effet, les phrases ouvrent à la jouissance : “La jouissance est de nature poétique” (p. 131), “[Les phrases] rénovent sans cesse le paradis” (p. 530) ; de même que la dérive, c’est la liberté, c’est suivre son désir, et en cela, c’est précisément s’ouvrir à la jouissance. Par ailleurs, la jouissance, c’est aussi celle apportée par les couleurs et par la nature, ces “lueurs furtives” (p. 26), auxquelles le narrateur – irrigué par “un sang nouveau […] de sève” (p. 24) – prête une attention accrue. Comme l’évoque Haenel dans un entretien, “[…] le projet présomptueux, mégalomaniaque… et finalement très classique de Cercle, c’est ça” : “parvenir à faire que l’extase s’écrive elle-même, c’est ça la grande chose. Qu’on écrive depuis l’extase. Que chaque phrase soit elle-même extase”. Le dessein du narrateur est donc de “pousser au plus loin [sa] jouissance afin d’y entendre crépiter ce qu’on appelle le monde” (p. 38). C’est pourquoi le blason du livre est un labyrinthe souriant, où la jouissance se fait à la fois boussole, moteur et appel. La jouissance, c’est la vie – pleinement vécue –, en même temps que le lieu toujours à atteindre.\n19 À l’instar des phrases et de la dérive, la jouissance (qui est plus que l’aboutissement d’étreintes amoureuses) procède de l’événement, de l’instant de 8h07, autant qu’elle ouvre à lui (voir p. 298) : “La jouissance réveille les instants ; elle est l’autre nom du réveil du temps” (p. 282). Elle représente ce “quelque chose […] [qui] n’en finit pas de s’ouvrir” (p. 40). Aussi, phrases, dérive et jouissance(s) coïncident dans le texte. Plus encore, elles se recoupent autour du concept de vide qui constitue un des motifs principaux du texte : “Les phrases peuplent les espaces où évolue le silence” (p. 306) ; “je voyage vers le rien” (p. 458) ; “la jouissance néantise. […] lorsqu’elle existe, il n’y a qu’elle” (p. 295). Est ainsi évoqué “le vide de 8h07” (p. 26) qui vient trouer le temps (p. 47), ouvrir “une région étrange” (p. 25) et guider les pas de Deichel (p. 27). Il incarne l’espace du “libre” (p. 46), la “dimension du calme” (p. 41), “une étendue de pensée qui se prépare” (p. 79), le lieu de “l’existence absolue” (p. 36, 46) – là où “les angles n’existent plus” (p. 103).\nCar dans le vide il n’y a pas d’horizon ; juste un point — et ce point est partout. Une paix immense vous grise. (p. 224)\nL’événement, “ce point de contorsion où les choses se déshabillent” (p. 34) auquel mènent les phrases, la dérive et la jouissance, est donc vide : “C’est un trou. Ce trou grandit. Il est là tout le temps. On ne le voit pas, mais il n’y a que lui. Il est là — partout : il a pris la place de tout ce qui arrive” (p. 190). Il est un espace de dépliement, de floraison (voir p. 276 et 277).\n20 La jouissance, qui englobe phrases et dérive, se présente dès lors comme une nervure (p. 179), une brèche, un ailleurs, une rupture dans le quotidien. Soulevante, elle correspond à “ce quelque chose de plus essentiel, qui […] ne se mesure pas” (p. 79). Expression concrète d’un moment “d’existence absolue”, elle reflète “l’envers du combien” (p. 37), ce qui échappe à l’économique, “à l’idée du chiffre […, … à] l’idée poisseuse [du] valoir” (p. 37). L’épopée haenelienne, mue par un principe de jouissance, endosse ainsi également une portée politique : “Se remettre à vivre, ça voudrait dire sortir du chiffre” (p. 146). Celle-ci s’oppose à la société du COMBIEN (p. 147), à une socialité standardisée et mercantilisée qui ne s’affirme que dans la surconsommation et l’hyperconnectivité et où seul comptent l’argent, le travail et la valeur des choses – les choses en tant que valeur. Elle propose de se départir des idées aliénantes de rentabilité, de productivité incessante et de consumérisme propres au régime capitaliste néo-libéral. Le narrateur choisit et invite en ce sens à “s’aventurer ailleurs que dans le mesurable” (p. 21), à rompre avec le diktat du chiffre et du calcul, à se dépêtrer du “ravage global” (p. 380), à quitter le formatage et “le ronronnement mécanique des vies faussement vécues” (p. 217).\n21 Pour reprendre un scénario épique, il est dès lors possible de considérer Deichel comme un “aventurier du sensible”, à la dérive et porté par la puissance de phrases ou d’œuvres artistiques, dont le combat résiderait en l’opposition aux valeurs marchandes et rationalistes diffusées par la société capitaliste et néo-libérale contemporaine décrite comme mortifère, frigide (voir p. 210).\nMais aujourd’hui, c’était pire. Pas seulement des emplois du temps broyés, mais des corps qui errent à côté d’eux-mêmes. Qui ne trouvent plus le chemin de leurs désirs — qui ne le cherchent même plus. (p. 114)\nJe me disais : les chiffres se sont introduits d’abord dans les cervelles. Depuis toujours ils y couvent leurs bilans. Les cervelles, ça fait longtemps qu’elles ne savent plus raisonner sans les chiffres. Et puis ils ont bouffé le reste, petit à petit : les organes criblés, l’épiderme évalué grain par grain, chaque membre capté par un calcul, l’un après l’autre indexé à la somme. Enfin le corps tout entier intégré à une colonne, avec les autres corps devenus chiffres. Maintenant, c’est tout envahi, les chiffres il n’y a plus que ça, et ce qui glisse dans la rue, le matin, ce sont des corps-chiffres. (p. 142)\nCe combat d’une (re)conquête de la vie, marqué par le motif de l’éblouissement, met au jour une exaltation de la jouissance et de l’amour, moments “vides” pourtant éminemment pleins, qui se font nouveaux idéaux, tant sur le plan intime qu’universel. Dans Cercle, l’amour et la jouissance deviennent gestes politiques. Le narrateur, en s’émancipant et en aimant ouvre un écart libérateur : il “reconfigure des espaces, redécoupe des sphères d’expériences, […] compren[d] la différence des temporalités dans un même présent, […] situ[e] le même et l’autre dans un espace commun”, pour reprendre les mots de Christian Ruby et Jacques Rancière.\n22 Dans cette optique, la valorisation et l’investissement du vide – mais aussi du calme et de la solitude – prend tout son sens. En tant que réservoir de potentialités, il se présente comme un espace hétérotopique (un contre-site): le lieu de l’échappée, de la liberté, de la nouveauté, des alternatives. Le vide, c’est la possibilité du neuf. Il permet d’ouvrir à “une autre manière de vivre”, de s’accorder à “quelque chose de plus essentiel, qui ne relève ni de l’acquiescement ni du refus, ni d’aucune appréciation sociale, quelque chose qui vous retranche des airs familiers” (p. 79). D’un point de vue politique, c’est à l’anarchie que renvoie ce motif du vide. En tant qu’ “exploration vers l’impossible” (p. 51), ce dernier figure parfaitement la doctrine libertaire qui peut être appréhendée “comme construction incessante de nouvelles subjectivités, comme capacité des êtres et des forces collectives à exprimer et à ordonner, par associations toujours nouvelles, la puissance infinie et chaotique des forces dont ils sont issus et qu’ils ne cessent jamais de porter en eux”. D’ailleurs, le récit fait quelques allusions à cette dernière de même qu’il la relie aux deux personnages principaux : Deichel s’affirme comme un “anarchiste mystique” (p. 484), tandis que le sigle anarchiste est représenté et relié à Anna Livia (voir p. 206). L’anarchie, à l’image des phrases, de la dérive et de la jouissance, donne le jour à ce qui n’a pas de nom. Tous ouvrent au vide, et même à “l’arrivée d’une vie sans raisons” (p. 37). Mais c’est avant tout autour de l’amour que s’établit l’anarchie dans le roman. L’amour y est décisif. C’est par lui, qui (re)donne vie, que l’opposition à la société coercitive et asphyxiante du combien s’affirme en premier lieu : “Nous voici parvenu au cœur ardent du livre. […] il n’y a pas de meilleure voie que l’amour” (p. 298-299). C’est pourquoi l’instant de 8h07 est aussi présenté comme un “éblouissement” (p. 30) “féminin” (p. 226) – ainsi rattaché à Anna Livia, figure de l’amour dans le texte – et, ultimement, comme un “point amoureux” (p. 534). L’épopée haenelienne ouvre à l’anarchique qui se manifeste amoureusement.\n23 Une des scènes-clés de l’épopée est la métamorphose. Cercle est tout entier imprégné de celle-ci : “Ce qui est au cœur de la désertion, c’est la capacité à la métamorphose”. Le motif fluvial, extrêmement prégnant dans le roman, ainsi que le schème initiatique participent de cette dynamique. Tout y est toujours reconfiguré, remodelé, dépassé. Il s’agit de sans cesse ébranler et déjouer les fixations et les assignations : “Car on n’est jamais délivré une fois pour toutes ; la délivrance doit sans cesse se délivrer de ce qui trop vite l’accommode” (p. 243). Les phrases et l’écriture, autant que la dérive, la jouissance ou le vide donnent lieu à la métamorphose, qui est vécue comme un épanouissement. C’est ainsi que le narrateur, dès les premières pages, affirme : “je ne serai plus un homme, ni une femme” (p. 23). À l’instar de l’Homme aux mille tours qui est “le seigneur des métamorphoses” et qui “dit à Polyphème qu’il s’appelle Personne”, son identité est loin d’être hiératique : “je devenais UN AUTRE” (p. 26) ; “Je m’appelle Jean Deichel, mais je m’éloigne dans mon propre nom. Déjà, je n’ai plus d’identité, ou plutôt elle a disparu” (p. 71). Le narrateur, qui s’est engagé dans un processus de naissance permanente, va dès lors porter plusieurs noms au cours de son périple (Pierre Avalanche et Francesco Lupo [voir p. 460, 497 et 520]). Il va même devenir un loup (voir p. 430, 441 et 497) ou souhaiter ne plus être “qu’écume et feuillage” (p. 123). L’anarchie est, quant à elle, le régime de la métamorphose continue. En effet, elle “se réclame du devenir et du mouvement”, pour reprendre les mots de Daniel Colson ; elle est une doctrine du mouvement incessant, imprégnée par la notion grecque d’apeiron qui représente la puissance indéterminée et infinie de l’être.\n24 La métamorphose, au-delà d’informer et d’être au cœur des trois épopées suivies par le narrateur du texte (écriture, dérive, jouissance), constitue surtout le processus d’acheminement vers l’événement, vers l’existence absolue, vers la vie, que représenterait le dernier chapitre du livre dont le titre est, significativement, un espace blanc, un vide. Cette dernière page du texte laisse par ailleurs la place à une écriture manuscrite. Elle se fait ainsi la scène d’une écriture autre, “moins qu’écrite, semblable au souffle de l’esprit ; plus qu’écrite, avérée dans le corps de celui qui accomplit la parole ou gravée dans la texture même des choses”, pour reprendre le commentaire élaboré par Rancière dans son ouvrage consacré à Mallarmé. Moins qu’écrite, car elle est une page sur le vif, qui semble avoir échappé au processus d’édition, affichant la trace du sujet écrivant, d’une subjectivité, d’une corporéité. Plus qu’écrite, en ce qu’elle donne lieu à l’émergence du sujet dans la calligraphie, dans la matérialité de l’écriture et qu’elle est remplie de vie, animée par un “cœur [qui] bat très fort” (p. 541). Le sujet de papier y est comme rendu vivant. Il est métamorphosé. L’écriture se fait alors lieu de la vie.\n25 L’ultime chapitre devient ainsi le lieu d’un avoir-lieu qui rappelle une phrase énigmatique (et quelque peu programmatique) du premier chapitre : “Et toutes les envies de bonheur qui s’ouvrent, l’acheminement des plus radieuses magies, l’étincelle des rencontres, le parfum des émotions improvisées, le vertige amoureux des périls, et la nacre, le feu, la cannelle, un déluge d’émotions, les clartés soudaines” (p. 21). La fin du livre est donc une ouverture à une nouvelle aventure, celle de l’amour, placée sous l’égide d’une approbation heureuse – “OUI !” (p. 541) –, qui, suivant la logique spiralaire du roman, rappelle celle de la page 39, et, suivant sa logique citationnelle, renvoie au Ulysse de James Joyce. Cette fin, passeport de Deichel pour le Paradis et l’Éternité, témoigne de l’approbation du paradoxal équilibre trouvé dans l’instabilité – le vertige – de la métamorphose. À l’instar des “poèmes homériques [qui] n’ont pas de véritable conclusion”, Cercle déjoue l’achèvement. L’épopée, dans sa plasticité infinie, est par conséquent relancée : “une nouvelle vie commence peut-être ici [à Prague]. Il y a un fleuve, des îles. Il y aura bientôt Anna Livia. Tout peut recommencer” (p. 537). En substance, Cercle, en tant que quête de la liberté et de la jouissance, peut être appréhendé comme une épopée de la (re)création, de la survenance incessante, qui, venant épouser l’essence du sensible en métamorphose permanente, vient embrasser l’anarchie de la vie.\nIl n’y a plus enfin que des ondulations, les ondulations toutes seules, la nuit tout entière prise d’ondulations, et les corps : des lignes tordues brassées dans un sang de fièvre qui rayonne en coulant, qui s’étale et frise, comme l’écume. (p. 228)\nGiorgio Agamben, Idée de la prose, trad. de l’italien par Gérard Macé, Paris, Christian Bourgois éditeur, 1998, p. 43.\nYannick Haenel et Filippo Palumbo, “ ‘Je suis le saut dans le vide’ : entretien avec Yannick Haenel”, dans Spirale : arts • lettres • sciences humaines, n° 241, 2012, p. 41.\n Voir ce lien (page consultée le 25 août 2016).\n Yannick Haenel, Cercle, Paris, Gallimard, 2007, <Folio>. Lorsque, dans l’article, un extrait provient de ce roman, seule la page est précisée.\n “Ce qui caractérise le plus profondément peut-être la nouvelle littérature postmoderne, c’est la renarrativation du texte, c’est l’effort de construire de nouveau des récits” (Aaron Kibedi Varga, “Le récit postmoderne”, dans Littérature, n° 77, février 1990, p. 16). Sur cette question, lire aussi l’article d’Anne Cousseau, “Postmodernité : Du retour au récit à la tentation romanesque”, Les Cahiers du Ceracc, nº 1, 2002 [Site consulté le 5 septembre 2016].\n Judith Labarthe, L’épopée, Paris, Armand Colin, 2006, <U lettres>, p. 16.\n Il convient de noter que le nombre de chapitres ou fragments qui composent chacune des parties du roman – qui en comporte trois – est un multiple de ce même chiffre : la première possède 33 (3+3) chapitres, la deuxième 30 et la dernière 60. Par ailleurs, le récit finit un 21 avril (2+1 = 3).\n Auteur et narrateur sont fortement rapprochés dans l’œuvre de Haenel (ils y semblent même la plupart du temps indifférenciés). Y apparait une stratégie narrative duelle, qui serait similaire à celle identifiée par Dominique Rabaté dans W ou le souvenir d’enfance de Perec qui “fait jouer ligne autobiographique et ligne romanesque dans un rapport de recouvrement ouvert et pluriel” (Dominique Rabaté, “L’individu contemporain et la trame narrative d’une vie”, Studi Francesi, 175, LIX|I, 2015, p. 59).\n Judith Labarthe, op. cit., p. 325.\n René Audet, “Diffraction. Pour une poétique de la diffraction des textes narratifs” dans Emmanuel Bouju (dir.), Fragments d’un discours théorique. Nouveaux éléments de lexique littéraire, Nantes, Éditions Cécile Defaut, 2015, p. 34 et 36.\n Voir Judith Labarthe, op. cit., p. 316-317. Le narrateur parle à plusieurs reprises de ses “fééries” (voir entre autres p. 322, et 379) tandis que le récit comprend de nombreux moments oniriques (p. 179-180, 227-228, 248-254, 295-301, 352-353, 372-374, 384, 432, 469, 480), plusieurs “scènes étranges” (p. 385) pour reprendre les mots du texte. L’évocation de la Kabbale (520-521) participe de cette même dynamique.\n Judith Labarthe, op. cit., p. 317.\n Blandine Rinkel, “Entretien avec Yannick Haenel. Qui du renard ou de la poule ?”, dans GONZAÏ, en ligne. Page consultée le 8 septembre 2016.\n Évoluer parmi les avalanches débute par ces mots : “Les phrases de ce livre s’élancent derrière ma tête, elles frôlent mes oreilles, tournent sur elles-mêmes et forment des sons qui viennent glisser sous vos yeux” (p. 11) et c’est une question de Pascal (“Qu’y a-t-il dans le vide qui puisse nous faire peur ?”) qui est considérée comme “la bonne phrase, la phrase n° 1” (p. 16) ; Introduction à la mort française commence par : “Ces phrases ne visent pas à reconnaître la forme des corps” (p. 11) ; enfin, dans Je cherche l’Italie (Paris, Gallimard, 2015), c’est une citation de Proust qui résonne avec le désir du narrateur : “comme le narrateur dans Proust, je brûlais d’ ‘inscrire les dômes et les tours dans le plan de ma propre vie’ ” (p. 11).\n Yannick Haenel, Introduction à la mort française, Paris, Gallimard, 2001, <L’infini>, p. 35.\n Les statues de Giocometti (p. 40-52), les peintures d’Opalka (p. 144), le tableau Trois études pour des figures au pied d’une crucifixion de Bacon (p. 191-196), une œuvre de Picasso (p. 202), une estampe japonaise anonyme (p. 245), un dessin de Dürer (p. 386), La Maison manquante de Boltanski (p. 417-419), Shoah de Lanzmann (p. 486), le tableau Saint Jean l’Évangéliste à Patmos de Giovan Francesco Caroto (p. 537).\n D’où l’inquiétude de Jean Deichel à Berlin qui se retrouve avec une “tête sans phrases” : “Et justement, sans mes phrases, comment vais-je avancer, me disais-je. J’ai tellement vécu avec des phrases qu’il m’est impossible de vivre sans phrases — sans les phrases, tout simplement, on ne respire pas ; le souffle est mort, rien ne vit” (p. 323).\n Ces éléments ont été développés dans notre article intitulé “Du mur à la page. Poétique du graffiti dans Les Renards pâles de Yannick Haenel” (Mémoires du livre/Studies in book culture [en ligne], vol 8, n° 1 – La littérature sauvage/Literature Unbound [sous la direction de Denis Saint-Amand]).\n Myriam Watthee-Delmotte, “Comment saisir l’infini ? Les ekphrasis de Yannick Haenel”, dans Bruno Curatolo & Brigitte Denker-Bercoff (dir.), Du Tout. Tout, totalité, totalisation dans la littérature, Dijon, Éditions universitaires de Dijon, 2015, p. 211.\n Voir id., “Citationnisme et puissance incantatoire : les phrases-talismans chez Yannick Haenel”, communication présentée au colloque L’incantation littéraire : les formes d’une force, Université de Toronto, 18 et 19 mai 2016. Par ailleurs, le texte parle aussi de “grigris” (p. 485) à leur encontre.\n Yannick Haenel, Introduction à la mort française, op. cit., respectivement p. 172, 43 et 174.\n Id., Évoluer parmi les avalanches, Paris, Gallimard, 2003, <L’infini>, p. 51.\n Voir id., Le sens du calme, op. cit., p. 111.\n “Une matinée de phrases ne parle que d’elle-même : ce qui se dit à travers elle existe comme flamme” (p. 32). Dans Le sens du calme (Paris, Mercure de France, 2011, <Traits et portraits/folio>), l’écriture s’apparente à la propagation d’un incendie : “Des flammes s’allument sur la page. Les phrases brûlent. Ma main trace des mots dans les cendres” (p. 89).\n Claire Angelini et Yannick Haenel, Drancy La Muette, Paris, Éditions photosynthèses, 2013, p. 37.\n Blandine Rinkel, art. cité.\n Voir Pietro Citati, La pensée chatoyante. Ulysse et l’Odyssée, trad. de l’italien par Brigitte Pérol, Paris, Gallimard, 2004, <L’arpenteur>, p. 108.\n Georgia Makhlouf, “La littérature s’écrit contre ceux qui croient savoir”, entretien avec Yannick Haenel, dans L’orient littéraire, 2008. Page consultée le 15 septembre 2016.\n Les gestes donnent même leur nom à deux chapitres de la première partie du texte (le quatrième et le vingtième). Cette répétition marque l’importance de ce syntagme qui est relié au personnage d’Anna Livia (p. 40-47 et 176-179) et de ce qu’il peut recouvrir : la sensualité, la légèreté, l’étrangeté, l’amour.\n L’écriture est d’ailleurs associée à une nuée d’oiseaux tout au long du récit (voir, tout particulièrement, p. 245). Elle est volatile, mouvante. Les oiseaux apparaissent ainsi comme “[d]es virgules dans l’air”; “une fois tracé, chaque signe redevient oiseau, et […] s’envole” (p. 246).\n Georgia Makhlouf, op. cit.\n “Si l’on écoute le chant des sirènes, alors le chemin s’ouvre à chaque seconde, comme un égarement merveilleux ; et sur ce chemin on n’évite pas le risque, on croise des choses terribles, on en mourra peut-être, et si l’on n’en meurt pas, ce chemin, il sera celui de nos éclaircies, on vivra ce qu’on n’avait jamais vécu, peut-être même commencera-t-on enfin à vivre” (p. 82-83, nous soulignons) ; “Chaque avancée devient périlleuse. Chaque phrase se forme au bord de sa propre falaise” (p. 298). D’ailleurs, le parcours de Deichel n’est pas fait que d’extases et de plaisirs : il comporte des moments de doute, des moments plus obscurs et difficiles que représente la deuxième partie du livre.\n Charles Baudelaire, “Le peintre de la vie moderne. III. L’artiste, homme du monde, homme des foules et enfant”, dans Œuvres complètes, t. II, texte établi, présenté et annoté par Claude Pichois, Paris, Gallimard, 1976, <Bibliothèque de la Pléiade, no 1>, p. 691.\n Ce terme, à l’instar de “gestes”, donne également son nom à deux chapitres du texte. Par ailleurs, il est intéressant de remarquer qu’à Berlin, lieu de la désolation, les couleurs s’évanouissent : “Le jour de mon arrivée, il y avait un immense ciel gris, de la neige partout sur les trottoirs […]. Les bâtiments ressemblaient à des stèles de béton vertical. Tout s’étirait dans un gris laiteux et morne […]” (p. 332).\n George Steiner, Poésie de la pensée, trad. de l’anglais par Pierre-Emmanuel Dauzat, Paris, Gallimard, 2011, <nrf essais>, p. 154.\n “[…] le débordement est la vraie joie d’un fleuve” (p. 33) ; “Et moi je voulais juste que mon corps reste ouvert au mouvement qui le déborde” (p. 233) ; “Le débordement qui parcourt mes phrases, qui leur fournit vision sur vision, peut-être vais-je enfin glisser jusqu’à son filigrane” (p. 448). Le narrateur apparait lui-même comme un débordant (voir p. 169).\n Emilie Brière et Alexandre Gefen, “Entretien avec Yannick Haenel”, dans Revue critique de fixxion française contemporaine, n° 6 – Fiction et démocratie, 2013, p. 143.\n “Mon parcours, la toupie me l’indiquait” (p. 120) ;.\n Ralph Waldo Emerson, “Cercles”, in Essais, trad. de l’anglais par A. Wicke, Paris, Michel Houdiard, 1997, <Littérature américaine>, p. 55.\n Daniel Klébaner, Poétique de la dérive, Gallimard, 1978, <le chemin>, p. 29 et 46.\n C’est ainsi que la première fois que se déroule une scène érotique dans le roman, une scène de “volupté” (p. 92), elle est liée à des mots ou des phrases dites ou traduites (voir p. 89 et 99-100). Ce sont les mots qui font naitre le désir, une sensualité. Étreintes et lectures (puis écriture) sont ainsi entremêlées : “[i]l n’y avait presque plus de différence entre les étreintes et la lecture ; on passait sans transition de l’une à l’autre, comme si leur matière était la même” (p. 100) ; “Je l’ai dit à Anna Livia : toujours, après nos étreintes, les phrases se déclenchent, aussi claires, aussi ajustées qu’après cinq heures de travail. […] Je me dis en riant : plus nous faisons l’amour, plus le livre s’écrit. […] [la jouissance des étreintes] coïncide avec l’écriture [du] livre” (p. 262). Les phrases possèdent donc un caractère érotique : elles sont, à l’instar des étreintes, des “trésor[s]-éclair[s]” (p. 242). Comme le dit le narrateur, “[l]e trouble qui passe d’un corps à un autre [en d’autres mots, le désir] est l’autre nom de ces phrases” (p. 177). Le poétique est érotique chez Haenel.\n Haenel, dans l’entretien avec Alexandre Gefen et Emilie Brière, affirme que le but du narrateur de Cercle est d’ “essa[yer] de trouver le lieu même de la suspension” (Voir Emilie Brière et Alexandre Gefen, art. cité, p. 156).\n “Il s’agit d’échapper à la soumission ordinaire”, confie Haenel dans l’entretien qu’il a accordé au magazine GONZAÏ (voir Blandine Rinkel, art. cité).\n Le chapitre intitulé “Soldes” (p. 263-274) exemplifie à merveille ce processus de “zombification”.\n Christian Ruby, L’interruption. Jacques Rancière et la politique, Paris, La fabrique, 2009, p. 51.\n Daniel Colson, “Crise collective et désaisissement subjectif : la notion de préindividuel chez Simondon à la lumière de la littérature anarchiste du XIXe siècle”, dans Jacques Roux (dir.), Gilbert Simondon : une pensée opérative, Saint-Étienne, Université de Saint-Étienne, 2002, <Sociologie>, p. 79, nous soulignons.\n Voir Blandine Rinkel, art. cité.\n Plusieurs titres de chapitres de la première partie du texte le soulignent spécifiquement : Hôtel Cascade (8), Nuit de sirène (10), Jourdain (12), Fontaine, je boirai de ton eau (28).\n La dérive, c’est la perte d’identité, note d’ailleurs Klébaner.\n Pietro Citati, op. cit., p. 109. Ciatati ajoute : “Nul n’est plus mobile que lui” (p. 109) ; “Ulysse se dilate à l’infini” (p. 110).\n En écho à cette phrase, le narrateur affirme plus loin dans le texte : “Je suis vraiment devenu un autre (p. 314). Par ailleurs, le texte fait ainsi valoir la notion d’advenant – plutôt que celle d’étant – théorisée par Claude Romano pour caractériser l’être humain (Voir Claude Romano, L’événement et le temps, Paris, Presse Universitaires de France, 2012, <Quadrige>.\n Daniel Colson, Petit lexique philosophique de l’anarchisme. De Proudhon à Deleuze, Paris, Le livre de poche, 2001, <biblio essais>, p. 60.\n Jacques Rancière, Mallarmé. La politique de la sirène, Paris, Fayard, <Essais>, 2012, p. 97.\n Pietro Citati, op. cit., p. 352.


Fiscalité - Downton & Partners Ltd\nBien que les propriétaires d’entreprises considèrent généralement la préparation des comptes annuels comme une perte d’argent, nous dédoublons d’effort pour transformer cette période en une source de bénéfices. En plus de vous aider à respecter vos exigences légales, nous pouvons procéder à un examen de vos systèmes financiers et de gestion. Cela peut souvent conduire à …\nContinuer la lecture de « Taxes & Audit »\nDownton Investment Ltd. offre une des services de comptabilité, fiscalité, de conformité , et de conseil au sein d’une entreprise.Nos services de comptabilité sont conçus pour fournir à nos clients des informations et des analyses en temps opportun et précis permettant de rendre moins la prise d’une décision stratégique.\nLa TVA est l’un des régimes fiscaux les plus complexes et onéreux imposé aux entreprises. Nous fournissons un service efficace sur le coût de la TVA qui comprend: • Assistance à l’enregistrement de la TVA• Conseils sur la planification de la TVA et l’administration• L’utilisation du système le plus approprié• Contrôle de la TVA et …\nContinuer la lecture de « TVA et Service de Paie »


Le MMS1 et le CDH :: Le Minéral Miracle.com vous explique tout sur les MMS en Français\nNouvelle méthode, le CDH, ou l’activation lente du MMS1\nExtrait de la newsletter de Jim Humble du 04 Janvier 2014.\nTraduit et ajouté par JT, le 10 Janvier 2014\nLaissez-moi tout d’abord vous souhaiter une superbe année 2014, pleine de vie et de santé !\nNouvelle année, nouvelle méthode pour préparer le MMS1.\nLes membres de l’organisation caritative de Jim Humble continuent à rechercher de nouvelles méthodes pour combattre les maladies.\nIls ont trouvé une nouvelle méthode pour activer le MMS1, qui a certains avantages sur les 2 autres méthodes.\nPour rappel, il existe donc désormais 3 méthodes principales de préparer le ClO2, le bioxyde de chlore, le principe actif du MMS1.\nCi-dessous je mentionne aussi le MMS2, pour lister tous les produits découverts par Jim Humble sous l’appelation « MMS ».\n1- Le MMS 1 de base : La méthode d’activation rapide : 1 goutte de MMS1 (chlorite de sodium) dans un verre sec + 1 goutte d’acide citrique à 50% + 20 secondes d’activation avant d’ajouter l’eau dans le verre.\nOn attend que le MMS1 + l’acide citrique deviennent marron/jaune avant d’ajouter l’eau pour boire ou utiliser le tout.\n2- Le CDH : La méthode d’activation lente (c’est la nouvelle méthode publiée aujourd’hui) : On met du MMS1 (chlorite de sodium) et de l’acide activateur dans une bouteille pleine d’eau, on secoue et on laisse activer pendant au moins 12 heures dans un endroit sombre.\nEnsuite on utilise ce liquide sans nouvelle activation, à raison de 1ml équivalent à 1 goutte de MMS1 de base. Voir tous les détails ci-dessous\n3- Le CDS : La méthode plus compliquée, mais qui donne un bioxyde de chlore 100% pur : on active du MMS1 et on transfert le gaz ClO2 vers de l’eau dans laquelle il se dissout, et on obtient ainsi une solution pure de ClO2 sans acide dedans.\nIl existe plusieurs façons de produire le CLO2, voyez les différentes photos et vidéos sur la page « CDS » du site internet.\n4- Le MMS 2 : Le MMS2 est un produit différent du MMS1, il se présente en poudre ou en capsules et non pas en liquide, et son principe actif est l’acide hypochloreux, HOCl.\nLa poudre de MMS2 est de l’hypochlorite de calcium, Ca(ClO)2, qui se transforme en acide hypochloreux, HOCl, au contact du liquide présent dans notre estomac. Voyez la page MMS2 sur le site.\n(Remarquez que le ClO2 peut être appelé par les deux termes suivants qui sont équivalents : bioxyde de chlore = dioxyde de chlore)\nConclusion : Le nouveau CDH est plus efficace que le MMS1 de base et moins ‘dur’ pour l’estomac, tout en étant beaucoup plus simple à fabriquer que le CDS.\nCe nouveau CDH semble donc avoir le meilleur rapport simplicité/efficacité, le juste milieu entre MMS1 de base et CDS.\nUne nouvelle méthode d’activation du MMS1.\nScott McRae et Charlotte Lackney ont travaillé de longues heures sur des méthodes alternatives pour préparer les MMS. Kerri Rivera a aussi participé à prouver que le CDH est très efficace pour les enfants et personnes autistes.\nLe CDH veut dire « Chlorine Dioxyde Holding solution », en Français = liquide/solution retenant le dioxyde de chlore\nAlors que le CDS ne contient pas de résidus d’acide ni de chlorite dans le produit fini, le CDH en contient un peu, ce qui le rend plutôt équivalent au MMS1 de base.\nLa différence principale entre le MMS1 et le CDH, c’est que le chlorite de sodium est laissé beaucoup plus longtemps en contact avec l’acide, ce qui réduit beaucoup la quantité de produit non activée dans le produit final.\nDonc, comme le CDH est activé plus complètement, il cause très peu, voir pas du tout de problèmes gastriques (pour ceux qui en auraient).\nDe plus, si vous préparez le CDH avec de l’acide chlorhydrique à 4% au lieu de l’acide citrique à 50%, le goût est encore meilleur.\n(Note : pour ceux qui ont encore un problème avec le goût du MMS1/CDH, vous pouvez ajouter de la stévia liquide, c’est compatible avec le MMS1)\n# Voici quelques avantages du CDH sur le MMS1 :\nDe nombreuses personnes disent avoir de meilleurs résultats avec le CDH.\n1- Le goût est meilleur\n2- Il est beaucoup moins dérangeant pour l’estomac\n3- Une fois préparé il n’y a plus besoin d’activation, et il peut se garder plusieurs semaines prêt à utiliser, au frigo\n4- Il offre de meilleurs résultats\nFaire du CDH avec une bouteille\nLe CDH est très simple à préparer, quelle que soit la quantité désirée.\nOn utilise 22 parts d’eau + 1 part de MMS1 (chlorite de sodium) + 1 part d’acide activateur (acide citrique à 50% ou acide chlorhydrique à 4%)\nVoici comment préparer simplement 240ml de CDH :\nAjoutez les éléments suivants dans l’ordre annoncé, dans une bouteille en verre de 250ml à 300ml, ayant un bouchon en plastique bien étanche.\n1- 220 ml d’eau purifiée (de l’eau distillée est le mieux, mais de l’eau plate en bouteille ou d’Osmose Inverse est aussi utilisable)\n2- 10 ml de MMS1 (bouteille de chlorite de sodium)\n3- 10 ml d’activateur, acide citrique à 50%, ou d’acide chlorhydrique à 4%.\nIl est important de ne pas mélanger le MMS1 et l’activateur avant d’ajouter l’eau, c’est pourquoi on met l’eau en premier, puis on ajoute les 2 ingrédients dans l’eau.\n4- Refermez immédiatement la bouteille, de façon à ce que le gaz de ClO2 produit ne puisse pas s’échapper.\n5- Secouez la bouteille pour bien mélanger les ingrédients, et secouez-la 1 ou 2 fois de plus plus tard.\n6- Placez la bouteille dans un endroit sombre à température ambiante (22 Celsius / 72 Fahrenheit). Quelques degrés de plus sont acceptables.\nLaissez activer pendant au moins 12 heures, et au moins 24 heures si l’endroit est plus froid.\n7- Après cette période d’activation, placez votre bouteille de CDH dans le refrigérateur (si vous en avez un) pendant environ 1 heure pour refroidir la solution (en-dessous de 10 Celsius / 50 Fahrenheit)\n(Note : Si le CDH est refroidi de la sorte, il y aura moins de gaz de ClO2 qui s’échappera lors de l’ouverture de la bouteille.\nAussi, faites attention à ne pas exposer le CDH à la lumière du soleil, directe ou indirecte, et conservez-le donc au frigo ou dans l’ombre)\n8- Une fois que votre CDH a été refroidi, il est prêt à utiliser, et se conservera plus d’une semaine,sans aucune activation supplémentaire nécessaire.\nChaque 1 ml de CDH contient l’équivalent d’une goutte de MMS1 de base, donc vous pouvez doser comme auparavant, en remplaçant simplement le nombre de gouttes par le nombre de ml.\nExemple comparatif de dosage :\n– Avec le MMS 1 de base, vous activez 3 gouttes de MMS1 avec 3 gouttes d’acide et vous attendez 20 à 30 secondes avant d’ajouter l’eau.\n– Avec le nouveau CDH, vous mettez 3 ml de CDH dans un verre et ajoutez l’eau directement.\nLe MMS1 est le meilleur désinfectant alimentaire !\nAjout du 07 octobre 2013.\nPréparer une bouteille de MMS 1 sans goût ni acidité.


Cours découverte - KIMEO\nVenez découvrir nos cours avec la 1ère séance offerte* ! Les séance d’essai ont lieu chaque jour de la semaine (lundi-vendredi) et durent 30minutes. Elles vous permettent de découvrir les activités, la salle KIMEO et de rencontrer les pratiquants et encadrants.\n*À faire valoir sur tous les cours affichés ci-dessous !\nRéservation d'un cours d'initiation OFFERT.


Zach LaVine s’offre un contrat de 35 millions de dollars chez Adidas : le cosmonaute dans les pas de Derrick Rose\nPublié le 4 novembre 2017 à 11 h 22 min\nArrivé à Chicago cet été dans le cadre du trade de Jimmy Butler à Minneapolis, Zach LaVine semble suivre les pas de Derrick Rose en annonçant un beau contrat avec la marque aux trois bandes. Prochaine étape ? Le titre de MVP, avant que les genoux ne lâchent complètement.\nIl a déjà devancé le meneur des Cavs sur ce point en se faisant les croisés en février, avant de recevoir la moindre récompense de la Ligue. Mais la rééducation avance bien et Zach se dit prêt à rejouer avec ses coéquipiers à l’entraînement, rapprochant la date de son retour même si les Bulls ne prendront absolument aucun risque avec leur nouvelle pépite. Car le vainqueur des concours de dunk en 2015 et 2016 n’est pas venu dans l’Illinois juste pour profiter du staff médical ou pour lâcher quelques highlights sur des alley-oops de Kris Dunn. LaVine est arrivé comme le nouveau visage d’une franchise de Chicago en pleine reconstruction. Toujours dans son contrat rookie – les Bulls possèdent une qualifying offer et pourront matcher toutes les offres faites à leur arrière cet été – le marsupial vient déjà d’assurer son avenir en signant un joli pactole avec Adidas selon ESPN. Sponsorisé Nike depuis le début de sa carrière, le produit de UCLA vient de s’engager pour quatre ans avec la marque aux trois bandes pour un contrat évolutif qui pourrait monter jusqu’à 35 millions de dollars s’il atteint un niveau de All-Star. Le Swoosh avait une clause pour égaler cette offre mais a préféré décliner, faisant une sorte de pari contre son ancien poulain.\nAvec ce deal, Zach LaVine se rapproche inévitablement de Derrick Rose qui a représenté les couleurs de la marque pendant ses plus belles années à Chi-Town et qui reste un athlète Adidas aujourd’hui. L’ancien coéquipier de KAT et Andrew Wiggins chez les Wolves n’aura pas tout de suite de signature shoes alors que l’équipementier doit déjà s’occuper de chouchouter ses nouvelles égéries, Kristaps Porzingis et Joel Embiid, qui n’ont pas eu cet honneur pour le moment. C’est toutefois un bon deal pour l’arrière sur ressorts qui pourrait prendre une autre dimension chez les Bulls. D’abord bête de foire puis jump shooteur, il aura presque un statut de franchise player même si Chicago est probablement la plus faible équipe de la Ligue cette saison. ZLV aura encore plus de tickets shoots qu’à Minny et disposera de plus de libertés pour faire exploser ses statistiques. Avec près de 19 points de moyenne la saison dernière, il a prouvé qu’il pouvait devenir l’un des meilleurs marqueurs de NBA. Il aura désormais encore un peu plus de motivation en sachant les millions que ça pourrait lui rapporter grâce à son équipementier. Pour Adidas, ce contrat confirme la volonté de la marque de mettre le paquet sur des joueurs prometteurs, dans le lot des Brandon Ingram, Jaylen Brown et Kelly Oubre Jr. par exemple. En laissant l’exploitation des maillots NBA à son concurrent direct, le groupe d’origine allemande a plus de fonds pour investir sur des joueurs et rester présent dans le monde de la Grande Ligue. Avec la nouvelle star des Bulls, ils misent sur un joueur spectaculaire qui plaira forcément au public pour le show qu’il propose tous les soirs… à condition qu’il revienne en forme.\nA un an de renégocier un nouveau contrat à Chicago ou ailleurs, Zach LaVine soigne ses finances avec le plus gros contrat de sa jeune carrière. Tout bénéf pour lui qui sera de nouveau libre d’aller s’habiller où il veut à 26 ans, pour le début de son prime.


HÉLICAVE, Vins, cave à vin, cave à vin enterrée, sur EUROPAGES.\nRETOUR AUX RÉSULTATS EUROPAGES - Recherche B2B > HÉLICAVE\nHélicave est un fabricant de caves à vin enterrées. Compactes, rondes, ovales ou en ellipse, plusieurs modèles de caves à vin sont disponibles pour combler les attentes des amateurs de vin. Les caves Hélicave disposent d'une aération naturelle : elles n'ont pas besoin d'un système d'aération supplémentaire. Le vin est parfaitement conservé et bénéficie d'une ventilation, d'une température et d'une absence de vibration idéales. La cave à vin hélicoïdale est un modèle phare de la société : son escalier en forme d'hélice allie esthétisme et fonctionnel. Les trappes des caves sont personnalisables par leur forme et leur matière (bois, verre, inox, revêtement identique au sol).\nfabricant cave à vin\nhttp://www.helicave.fr/ Envoyez un message\n+33 9 73 32 17 20


Elections européennes : Manon Aubry (LFI) se démène pour se faire connaître du grand public – Infoseif.world\nElections européennes : Manon Aubry (LFI) se démène pour se faire connaître du grand public\nLors d’un meeting à Troyes, la jeune candidate de 29 ans a fustigé « le dogme de l’austérité » européenne.\nPar Abel Mestre Publié aujourd’hui à 22h53\nManon Aubry et Adrien Quatennens, jeudi 28 février à Troyes. FRANCOIS NASCIMBENI / AFP\nManon Aubry ne ménage pas ses efforts. La jeune tête de liste (29 ans) de La France insoumise (LFI) pour les élections européennes du 26 mai enchaîne les rendez-vous. Un meeting par semaine jusqu’en avril, les plateaux télé, les radios… Rien que jeudi, elle a enchaîné une visite au Salon de l’agriculture puis un déplacement dans une compostière et enfin une réunion publique à Troyes, où elle était accompagnée par le député du Nord Adrien Quatennens et de la Rémoise Laure Manesse (en 61e position sur la liste). Au-delà des meetings, La France insoumise fait arpenter les routes de France à quatre « holovans » (des camions où l’on peut voir des hologrammes enregistrés de candidats), organise des porte-à-porte, des réunions dans les préfectures et sous-préfectures…\nArticle réservé à nos abonnés Lire aussi François Ruffin, « électron libre » insoumis à sa propre famille\nLa joueuse de water-polo le sait : dans toutes les compétitions, l’endurance prime. Surtout quand la partie est mal engagée. Et l’heure est grave à La France insoumise : les sondages montrent tous une tendance baissière depuis plusieurs mois. Différentes études d’opinion donnent un match serré entre les mélenchonistes et la liste Europe-Ecologie Les Verts conduite par Yannick Jadot. Ainsi, la première vague de notre enquête électorale, réalisée du 15 au 21 février par Ispos-Steria, en partenariat avec le Cevipof (Sciences Po) et la Fondation Jean-Jaurès auprès de 10 002 personnes du panel électoral suivi depuis novembre 2015, donne les deux listes à égalité avec un score de 8 %. Peu, trop peu pour un mouvement qui aspire à être hégémonique à gauche et à incarner la première force d’opposition à Emmanuel Macron. « Les sondages à trois mois des élections ça ne veut pas dire grand-chose », tempère cependant Mme Aubry.\nComme souvent chez les « insoumis », lorsqu’une difficulté apparaît, le réflexe est d’en rendre responsables les journalistes. « Dans les médias, on ne nous pose pas de questions sur notre programme mais sur Jean-Luc Mélenchon, ajoute l’ancienne syndicaliste étudiante. Laissons la campagne démarrer et aller sur le débat de fond. Je ne suis pas déroutée, il faut mettre la distance nécessaire. »\nAdrien Quatennens complète : « On regarde les sondages avec intérêt, comme un horoscope. Mais ça ne correspond pas au terrain, à ce que l’on voit. Ça nous donne un effet propulsif pour aller chercher les points [qui manquent] et refuser que le deuxième tour pourri de la présidentielle se rejoue avec un face-à-face La République en marche et le Rassemblement national. » Et se veut rassurant :\n« On est les seuls à avoir les ingrédients pour faire campagne : nous sommes les seuls à avoir une liste et un programme. »\n« Bon petit soldat de l’austérité »\nSur une petite scène centrale installée au cœur de la salle polyvalente de Saint-Julien-Les-Villas, Manon Aubry fustige « la politique du monarque » Emmanuel Macron. Les 250 places assises sont remplies. L’assistance, plutôt âgée, écoute attentivement l’ancienne porte-parole de l’ONG Oxfam, spécialisée dans la lutte contre l’évasion fiscale. Manon Aubry aura d’ailleurs dû attendre de longues minutes pour intervenir. La « vedette américaine » du soir, Adrien Quatennens, n’ayant visiblement pas envie de lâcher le micro.\nDans le viseur de Mme Aubry : le « dogme de l’austérité, mortifère, absurde et illégitime » dont M. Macron serait « le bon petit soldat ». Elle précise : « Les efforts, on les demande toujours aux plus pauvres, au nom de l’austérité demandée par l’Union européenne. (…) [Emmanuel Macron] ne va pas faire les poches de Bernard Arnault et des milliardaires. » Avec ce fil rouge de l’austérité, Manon Aubry décline beaucoup de thèmes de sa campagne comme la lutte contre l’évasion fiscale, la défense des services publics, d’un protectionnisme solidaire et de l’environnement ou encore la condamnation des traités de libre-échange qui « organisent le grand déménagement du monde ».\nLire aussi Jean-Luc Mélenchon : « On ne peut pas être raciste et membre de La France insoumise »\n« Nous ne pouvons pas mener une politique écologique et sociale ambitieuse dans le cadre des traités. Ceux qui disent le contraire sont des menteurs ou des naïfs », a lancé, pour sa part, M. Quatennens rappelant que l’objectif de LFI est de faire du scrutin européen un « référendum anti-Macron ». Il n’a pas non plus hésité à rendre hommage, à de multiples reprises, aux « gilets jaunes ». Et espère une jonction entre ce mouvement et les marches pour le climat. Il résume par une formule : « Fin du monde ou fin du mois : mêmes responsables, même combat. » Reste à les faire converger dans les urnes.\nNext story Detroit sees training opportunity before expected job boom\nPrevious story Morrison government bracing for fresh cabinet retirements ahead of election\nВо Львове подорвали BMW бизнесмена


Le poste Pour notre client basé à Chasseneuil du Poitou nous recherchons un préparateur commandes F/H- Préparation des produits destinés aux livraisons de clients- Suivre les les indications de la commande émis vocalement destiné au client- Vérifier et mettre à disposition votre commande au service livraison Le profil recherché Lecture de plan de stockage – […]\nSextant France & International est un réseau immobilier composé d’indépendants. Le réseau Sextant France & International recrute dans 96 villes en France, dont Poitiers. En travaillant dans cette ville, vous entrerez facilement en synergie avec les autres membres du réseau, vous profiterez d’un accompagnement sur mesure et d’un marché particulièrement solide : l’immobilier à Poitiers […]\nLe poste L’entreprise est spécialisé dans les travaux publics sur le secteur Laonnois.Le canalisateur construit et entretient des réseaux de canalisations pour l’adduction d’eau. Sur le chantier, il pose les tuyaux au fond d’une tranchée. Il effectue ensuite les raccordements et contrôle l’installation. Enfin, il remet en état la chaussée, les trottoirs et les caniveaux. […]


Leadbeater: William Eglinton\nextrait de How Theosophy came unto me\npar C.W. Leadbeater\nAu cours de mes recherches sur le Spiritisme, j'ai rencontré la plupart des meilleurs médiums de cette époque, et je fus le témoin de pratiquement tous les phénomènes qui sont habituellement décrits dans les livres sur ce sujet. L'un des médiums avec qui j'avais beaucoup de contacts fut Mr. Eglinton; et bien que j'aie entendu des rumeurs à son sujet, je dois dire que lors de mes rapports avec lui, il fut toujours sincère, raisonnable et courtois. Il était habité par plusieurs esprits. L'un d'eux s'appelait Daisy était une jeune fille indienne (d'Amérique) qui bavardait sans arrêt, en toute occasion avec volubilité. Un autre était un grand arabe s'appelant Abdallah, de plus d'un mètre quatre-vingt qui ne disait jamais un mot, mais qui produisait des phénomènes surprenants impliquant une force considérable. Je l'ai vu soulever deux hommes, un dans chaque main.\nUn troisième esprit qui se manifestait souvent était Ernest; il se matérialisait rarement mais parlait souvent d'une voix claire, son écriture était caractéristique et son style témoignait d'une bonne éducation. Lors de l'une de ses apparitions, quelqu'un fit une allusion aux Maîtres de Sagesse; Ernest parla d'eux avec une profonde révérence, et dit qu'il avait eu, en plusieurs occasions, le privilège de les voir. Je lui demandai immédiatement s'il pouvait leur faire parvenir un message ou une lettre, il répondit qu'il était prêt à le faire et à la leur donner si une occasion lui était offerte, mais il ne pouvait pas indiquer exactement lorsque cela se ferait.\nLorsque Mr. Eglinton sortit de sa transe, je lui demandai comment faire parvenir une lettre à Ernest, il dit immédiatement que la lettre devait être déposée dans une certaine boîte qui était accrochée au mur, afin qu'Ernest put la prendre.à sa convenance.


Enveloppe Accordion Wallet, RFID Passport Sleeve, RFID mini ID Wallet\nMaison > Nouvelles > Industry News > Qu'est-ce que le cuir?\nLa définition de cuir standard britannique est:\n'Masque ou peau avec sa structure fibreuse d'origine plus ou moins intacte, bronzée pour être imputrescible. Les cheveux ou la laine peuvent ou n'ont pas été enlevés. Il est également fabriqué à partir d'une peau ou d'une peau qui a été divisée en couches ou segmentée avant ou après le bronzage.\nLa quantité de revêtement de surface appliquée au cuir influence si l'article peut ou non être décrit comme du cuir véritable.\n«Si le cuir a un revêtement de surface, l'épaisseur moyenne de cette couche superficielle, quelle qu'elle soit, doit être de 0,15 mm ou moins et ne dépasse pas 30% de l'épaisseur totale».\nIl existe de nombreux types d'articles en cuir vendus et décrits comme du cuir, en réalité, ils sont des imitations. Certaines des plus courantes sont décrites ci-dessous.\nFibre en cuir collé\n«Masque ou peau avec sa structure fibreuse d'origine plus ou moins intacte ... Si la peau bronzée est désintégrée mécaniquement et / ou chimiquement en particules fibreuses, en morceaux ou en poudre et ensuite, avec ou sans agent de liaison, est fabriqué en feuilles, tel que Les feuilles ne sont pas en cuir\n• Zone de coupe uniforme\n• Mauvaise flexibilité\n• Pas durable\n• Peu de force\n• Looks pas cher\n«Un produit dont l'épaisseur de finition ne dépasse pas 30% mais dépasse 0,15 mm\nLa région plus foncée vers le côté grain du cuir contient le revêtement réel, qui peut être construit avec divers matériaux chimiques, comme un mélange de polyuréthane. Comme l'épaisseur de finition dépasse 0,15 mm, on ne peut pas l'appeler cuir véritable.\n• Surface cohérente\n• Manque d'apparence naturelle\n• Pas poreux\n• Performance physique, flexibilité, etc. (bas)\nLes principales caractéristiques des cuirs stratifiés sont qu'ils sont un composite de deux ou plusieurs couches, où le stratifié a été apposé sur le côté de la chair. Aussi une différence entre ce type de cuir et un cuir revêtu est que le stratifié représente plus de 30% de l'épaisseur totale des cuirs.\n• Une certaine souplesse et force\n• La solidité de la couleur et de la lumière est bonne\n• La performance physique n'est pas aussi bonne (tend à se fissurer)