Quelques extraits des minutes du procès\nDu 1er au 5 juillet a lieu à Paris un procès d'une importance capitale pour tous ceux qui depuis des années dénoncent les crimes de la junte militaire en Algérie.\nCe procès, intenté par le général Khaled Nezzar, contre l'auteur de La Sale guerre Habib Souaïdia qui ne devait traiter que de diffamation (Nezzar perdit le procès, voir le jugement), se transforma en un procès hautement politique avec une trentaine de personnes qui témoignèrent sous serment. Au centre du débat des questions sur la nature du régime algérien, le rôle de la hiérarchie militaire dans les évènements sanglants et douloureux qui ne cessent d'endeuiller le pays depuis plus de dix ans : Qui a décidé l'interruption du processus électoral en janvier 1992 ? Le président Chadli Bendjedid a-t-il démissionné ou " été démissionné " ? Qui est responsable de la répression féroce avec ses camps d'internement, exécutions sommaires et disparitions forcées ? Qui a tué Mohamed Boudiaf ? Qui massacre en Algérie ? Quel est le rôle de l'ONDH ?\nVoici quelques unes des questions soulevées.\nL'intégralité des interventions et plaidoiries est présenté dans le livre " Le procès de la Sale guerre " édité par La Découverte (en vente à partir de fin octobre 2002). Nous présentons ici quelques extraits permettant d'apprécier l'importance de cet événement qui aura inévitablement ses répercussions dans l'avenir.\n(Ex-officier des troupes spéciales, auteur de La Sale guerre )\nJe ne sais pas pourquoi il [Nezzar] m'attaque en particulier. Je n'arrive pas à comprendre, mais je suis certain que la vérité blesse car on raconte le quotidien d'un Algérien. Que l'on soit militaire ou civil, ce n'est pas facile de raconter son histoire. C'est difficile, surtout en Algérie où l'on n'a pas le droit de parler.\nPersonnellement, je me suis réfugié en France - et il y a pas mal d'officiers et de civils réfugiés en Europe, parce qu'ils n'avaient pas le droit de parler, de protester ou de dire quoi que ce soit. Tout ce que les généraux disent de faire doit être appliqué à la lettre. Si on refuse, on est un homme mort ou on passe en prison. On n'a pas le choix.\nOu bien on peut monter dans le maquis, devenir un terroriste, commencer à couper les têtes des gens et déposer des bombes. Il n'y a pas d'autre choix pour un Algérien en Algérie que la prison, l'exil ou le maquis. La quatrième solution, c'est la mort. Pas mal de gens que je connais ont été exécutés par les militaires. Des gens que je connais ont été tués par des militaires et j'en ai les noms !\nIl a été dit que j'avais été radié en tant qu'officier. Mais M. le général major, le chef d'état-major des armées, quand il a communiqué après la sortie du livre La Sale Guerre, a dit : " M. Souaïdia est un ex-sous-lieutenant. " Il a confirmé que j'étais sous-lieutenant, que j'étais dans une unité opérationnelle. Même la presse algérienne a confirmé.\nMaintenant, ils sortent des pièces où ils disent que j'ai été radié de l'armée quand j'étais élève officier, parce que mon père a été commandant dans l'armée française. Mon père n'a jamais été commandant dans l'armée. Comme d'autres Algériens, il a fait la guerre d'Indochine et M. Nezzar connaît cela.\nIls ont fait un autre dossier pour dire que je n'ai pas été sous-lieutenant dans les unités opérationnelles. Je n'arrive pas à comprendre. C'est un usage de faux. Ils fabriquent des preuves, ils ont une administration, ils ont l'argent, ils ont une justice.\n(Général-major, ex-ministre de la Défense, ex-membre du Haut comité d'Etat)\nNous avons reçu des documents, mes conseils ont reçu à la dernière minute des documents. J'ai essayé d'en compulser un. Ce sont des documents tirés des sites Internet d'Algeria-Watch et du MAOL. Si l'on doit se baser sur cela pour dire que l'armée algérienne tue et massacre, c'est un peu trop gros. Si vraiment l'armée massacrait, avec la liberté de presse en Algérie\nLes journalistes français que j'ai rencontrés ont dit que la presse est plus libre qu'en France. Je vous assure que les avocats algériens ici sont des avocats de la presse et peuvent vous le dire. Il existe un contre-pouvoir à Alger. Ces milliers d'associations qui existent en Algérie, composées de femmes et d'hommes, sont des milliers d'intellectuels. Comment ces gens-là n'ont-ils pas dénoncé un quelconque crime de cette armée ?\nIl suffit qu'un jeune sous-lieutenant parle de cette affaire\nJe sais très bien que cela a été au-delà, je suis absolument certain qu'il n'aurait pas été au-delà si on ne l'avait pas poussé à aller au-delà, et M. Gèze a une responsabilité.\nMe Comte.- Nous sommes dans une histoire assez dense. Vous avez dit, M. Nezzar, que c'est à la demande de la majorité du peuple algérien que l'armée a dû interrompre le processus, dans le cadre de ce que vous avez indiqué être le Haut Comité d'État.\nJ'ai une question à vous poser. De mémoire, mais je peux me tromper, en janvier 1992, il y a une énorme manifestation à Alger qui regroupe un million de personnes. Le mot d'ordre est : " Ni dictature militaire, ni dictature islamiste. " Où était, M. Nezzar, la majorité de la population qui vous soutenait ?\nM. Nezzar.- C'était toute la manifestation qui était pour l'interruption du processus électoral.\nMe Comte.- Pas du tout : " Ni dictature militaire. "\nM. Nezzar.- Le FFS répète la même chose, c'est normal.\nMe Comte.- Où était la majorité des gens en votre faveur ?\nM. Nezzar.- Monsieur\nJe ne sais pas très bien comment vous appeler.\nMe Comte.- Voilà les méthodes ! Cela ne me dérange pas. M. Nezzar a voulu un procès ici, il faut qu'il s'habitue aux règles d'ici, sinon vous allez là-bas faire votre procès. Je vais continuer mes questions. Je voudrais que vous m'appeliez " Maître ".\nM. Nezzar.- Parfois, j'oublie de vous appeler " Maître ".\n(retraité, Premier ministre du gouvernement algérien du 18 juin 1991 au 19 juillet 1992)\nEt là, ce ne sont pas les militaires seuls, ce sont les militaires, le gouvernement et la société civile qui étaient en face d'un choix. Même en supposant que la discussion permettait de continuer le processus, la société civile, les partis, la quasi totalité, 90 % des partis, étaient passés dans mon bureau pour me dire : " Vous n'allez pas partir et laisser le pouvoir aux islamistes.\nIl y a eu entre le premier et le deuxième tour la publication des résultats dans le Journal officiel. Je suis incapable de vous dire comment cela s'est fait. Mais une junte formée de militaires et de civils, décidée à annuler des élections arbitrairement, politiciennement, ne laisse pas publier des résultats du premier tour dans le Journal officiel de la République algérienne. Et enfin, si on se fonde à tout prix sur l'hypothèse que cette interruption était faite par des hommes assoiffés de pouvoir, pourquoi ne sont-ils pas allés jusqu'au bout et n'ont-ils pas pris le pouvoir eux-mêmes ?\n(avocat, ministre des Droits de l'homme du 18 juin 1991 au 22 février 1992, membre du Haut Comité d'État du 14 janvier 1992 au 31 janvier 1994)\nLes élections se sont préparées pendant deux ou trois mois avant. Dans toutes les mosquées, c'était l'appel au djihad, c'est-à-dire l'appel à la guerre sainte. Dans toutes les mosquées, il y avait des tracts. Dans toute s les mosquées, il y avait un placard sur lequel, c'est trop d'honneur pour nous, figuraient nos cinq photos : celle de M. Boudiaf, celle du général Nezzar, celle de M. Haddam, celle de M. Kafi et la mienne. Elles étaient placardées dans toutes les mosquées d'Algérie avec la mention : " Ces hommes sont à abattre, quiconque les abat a sa place assurée au paradis. "\n(magistrate et écrivain, ministre de la Jeunesse et des Sports du 18 juin 1991 au 19 juillet 1992, ministre chargée de la Solidarité nationale et de la Famille du 13 avril au 17 septembre 1994, sénatrice de 1998 à janvier 2001)\nL'arrêt du processus électoral a entraîné des milliers de morts. Mais, M. le président, s'il n'y avait pas eu l'arrêt du processus électoral, il y aurait eu des millions de morts. Ils auraient été exécutés sur la place publique au lieu d'être assassinés à la manière des terroristes. Nous, société civile, nous, citoyens et citoyennes, avons demandé à l'armée d'arrêter le processus électoral et, si elle ne l'avait pas fait, M. le président, je ne serais pas ici, aujourd'hui, pour témoigner parce que je n'aurais pas respecté cette institution. Donc j'assume pleinement l'arrêt du processus électoral. (...)\nSi, aujourd'hui, je suis devant vous, si je n'ai pas été exécutée comme mes surs afghanes sur une place publique, c'est grâce aux forces de sécurité et à l'armée qui continuent à me protéger, parce que je suis encore une personne ciblée et je suis une maman qui tremble tous les jours pour son fils, après avoir tremblé pour son mari.\n(syndicaliste, employé dans une entreprise publique, membre du Comité national de sauvegarde de l'Algérie en janvier 1992)\nLorsque le général Nezzar a joint sa voix à celle du peuple algérien et a dit : " Non à l'aventure, non à l'assassinat de l'Algérie ", nous avons répondu : " Non. " Si c'est cela un coup d'État, l'ensemble des Algériens est complice.\n(écrivain et professeur d'université à Paris, conseiller du président Mohammed Boudiaf du 18 janvier 1992 au 29 juin 1992, ministre de l'Éducation nationale du 19 juillet 1992 au 16 avril 1994)\nM. le président, on en a très peu parlé (et c'est une erreur de communication dans mon pays, je le reconnais en tant que citoyen) : depuis les premiers attentats, des policiers ont été assassinés à la Casbah en 1992, des milliers de soldats, sous-officiers, officiers, officiers supérieurs, officiers généraux, sont morts pour défendre la République. La société civile le savait parce que cela a circulé, mais le peuple profond ne le savait pas. Si une communication correcte avait été effectuée, je suis certain que nous aurions pu épargner encore des années de drame, parce que l'opinion se serait mobilisée encore plus pour défendre la République et ne pas laisser seulement une partie de sa défense à l'institution militaire, compte tenu de la désorganisation de la société, conséquence de trente ans de parti unique où le peuple algérien a été transformé en un ensemble de tubes digestifs qui se nourrissaient de la rente pétrolière.\n(intellectuel et écrivain)\nJ'en arrive à mon livre FIS de la haine. Je suis un écrivain, un romancier, quelqu'un qui travaille sur l'émotion et la sensibilité. Je suis un grand lecteur de Proust, Flaubert, des grands écrivains français. Je peux dire que je suis un peu le continuateur de Flaubert et de Proust dans mon genre\nselon la reconnaissance de la critique universelle.\nJe pense donc que moi, j'ai voulu, j'ai souhaité que l'armée algérienne, que le général Nezzar, interviennent pour sauvegarder l'Algérie de presque trente ans de khomeinisme en Iran et de cinq ou dix ans de talibans.\nAu Portugal, c'est l'armée qui a vraiment démocratisé le Portugal et débarrassé le pays d'un dictateur qui s'appelait Salazar. Il ne faut pas faire d'amalgame. C'est comme la haine du flic en France : on n'aime pas les flics, les gendarmes, mais quand on en a besoin, ils sont formidables. Ils arrivent toujours en retard par rapport aux voleurs.\nBeaucoup de gens ici présents savent que je suis un réfugié politique et beaucoup de gens se sont étonnés du fait qu'un réfugié politique puisse témoigner en faveur d'un général algérien. (\n) D'une manière la plus solennelle qui soit, je peux dire à M. Nezzar, en le regardant dans les yeux, que je ne suis pas du tout et que je n'ai pas été d'accord avec les politiques qui ont été suivies depuis l'indépendance en Algérie. Toutefois, je tiens, et j'assumerai toujours ces propos devant l'histoire et devant ma conscience, à vous rendre hommage, à vous et à vos collègues, pour avoir arrêté le processus électoral et avoir empêché des islamistes intégristes de faire de l'Algérie un autre Afghanistan. Rien que pour cela, je tiens à vous rendre hommage.\nKamel Rezzag Bara\n(diplomate, directeur de l'Observatoire des droits de l'homme du 22 février 1992 jusqu'en avril 2001)\nÀ partir de cette violence terroriste, se sont développées des pratiques que l'on n'a vues qu'en Afghanistan. Ce sont les mêmes pratiques terroristes que les premiers groupes terroristes qui venaient d'Afghanistan ont pratiquées en Algérie. Parmi ces pratiques, l'entrée en clandestinité était cachée derrière une disparition : c'est une entrée en clandestinité, mais la famille, pour ne pas avoir de problèmes, déclare que le " disparu " a été pris par les services de sécurité, et on met en cause la responsabilité des pouvoirs publics.\nJe connais la théorie de certaines multinationales des droits de l'homme, qui ont développé une vision qui voulait absolument faire admettre que l'arrivée du FIS au pouvoir, donc une majorité théocratique, était un événement démocratique. Je suis un homme de convictions. Je suis un avocat et un professeur de droit. Je me suis toujours assumé. Je crois que l'institution militaire en Algérie est l'un des socles sur lesquels a reposé, du temps de l'Armée de libération nationale, la renaissance de l'État algérien. Je suis moi-même officier de réserve, puisque j'ai fait mon service national, et j'en suis fier. Je ne vois aucune contradiction à venir témoigner devant un tribunal à la demande du général Nezzar qui a été ministre de la Défense nationale de mon pays.\nMe Bourdon.- Dans une interview très longue que vous donnez à l'agence Interface, à la question : " On considère l'ONDH comme le porte-parole du pouvoir\n", vous répondez : " Puisqu'on en est à lancer des accusations, je peux parfaitement dire que cela est le langage des porte-voix des extrémistes et des groupes armés, et je peux dire que ces gens-là ne sont que les sous-traitants d'organisations internationales\nJe peux dire beaucoup de choses pas très agréables à entendre. " Que voulez-vous dire par le fait que les organisations internationales sont les sous-traitants des groupes armés ?\nM. Rezzag-Bara.- Suis-je obligé de répondre à cette question ? (...)\nM. Rezzag-Bara.- C'est un propos extrême mais, à l'époque, il a été tourné à l'extrémisme. Certaines organisations n'arrivaient pas à comprendre la réalité de la situation et voulaient absolument continuer à penser qu'avec le FIS, avec les islamistes, nous aurions vu le pays de tous les paradis, alors que même sans le FIS on a eu un enfer sans nom. Cette réaction est un peu extrême, peut-être que le propos était effectivement extrême. Je ne l'aurais pas tenu si on m'avait posé la question maintenant.\n(historien, membre du FLN de 1956 à 1965)\nSi je devais résumer en une formule ce que j'ai écrit dans mes travaux, je considère que le processus historique algérien est un processus qui a mené, comme autrefois en Prusse, à la formation d'un État armé, d'une armée ayant un État à son service et non une armée au service de l'État.\nCet assassinat est instructif à bien des égards. Tout d'abord, parce qu'il a montré que la suppression d'une alternative politique pouvait passer par l'assassinat. La deuxième chose, c'est qu'il a montré que des chefs militaires pouvaient se comporter comme se comporte une mafia, puisque la décision qui avait été prise était d'emprisonner Ramdane Abbane et a été prise par cinq voix. Or, Abbane est tombé dans un guet-apens et trois des éléments qui avaient participé à la décision de son emprisonnement ont décidé, purement et simplement, de le faire assassiner. Le troisième élément, qui est aussi instructif, car il se reproduira dans notre histoire, est que l'assassinat commis par des militants de l'organisation à l'égard de l'un de leurs pairs a été attribué pendant des années à l'ennemi. Je pense que cette procédure va se retrouver dans nombre de phénomènes, après 1962, et même plus tard.\nPendant la construction de l'armée, il y a eu le rôle de factions civiles dont le rôle et celui de l'armée se sont inversés : alors que dans le Parti du peuple algérien, le militaire, à travers les organisations paramilitaires, était au service du politique, à partir de 1957, les rapports entre civils et militaires sont inversés. Les civils étaient sous les ordres des militaires, et cette situation va perdurer. Elle sera atténuée, d'une certaine manière, entre 1962 et 1965, mais, à partir de 1965, on va assister à la formation de ce que les Algériens appellent le " système " et que l'on peut appeler un régime militaire à façade civile.\nOn m'a dit que le FIS ne posait pas de problème et que la majorité de son conseil consultatif était totalement investi par la Sécurité militaire. J'ai répondu à ceux qui m'ont parlé de cela en leur rappelant l'expérience du pope Gapone en Russie en 1905 : on peut manipuler de petites organisations, qu'elles soient de gauche ou de droite, mais on ne manipule pas un mouvement de masse. Et a fortiori un mouvement de masse en colère qui était la victime de la politique de l'État et de son désengagement social.\n(journaliste à Nord-Sud Export)\nC'est alors l'état d'urgence, l'état d'exception. Toutes les consultations populaires qui ont eu lieu par la suite ont été faites sous l'état d'exception. À partir de 1992, se sont mises en place des juridictions spéciales et des décrets. De toute façon, il faut se rapporter à la situation de l'époque : il n'y a pas de Parlement élu. Juste avant la démission de Chadli, le Parlement avait été dissout. Les décisions sont prises par décret. On assiste à une série de mises en place d'institutions parallèles, de cours spéciales, de lois répressives.\nPlus le pouvoir a manqué de légitimité, plus il a recherché les apparences de la légalité : je crois que c'était une façon de compenser l'une par l'autre.\nTous ceux qui avaient signé représentaient quelque chose sur la scène politique algérienne et étaient vraiment représentatifs du peuple algérien puisqu'ils avaient eu les voix des Algériens. Imaginez, d'un côté, une conférence nationale qui est une peau de chagrin et, de l'autre côté, de vrais représentants du peuple qui signent un acte fondateur, une sorte de préliminaire de Constitution. Et c'est eux que l'on rejette en disant que ce ne sont pas des gens sérieux mais que, par contre, ce qui est sérieux, c'est la conférence nationale qui va, par cooptation, désigner l'un des siens, en l'occurrence Liamine Zéroual.\nMe Farthouat.- En matière de coup d'État, ne vous a-t-il pas semblé que c'était une manière singulière de procéder ?\nMme Chevillard.- Je suis économiste et politologue de formation, et je crois qu'il y a plusieurs manières de faire des coups d'État. S'opposer à la volonté populaire est un coup d'État. On peut très bien faire un coup d'État qui n'entraînera pas sur le moment d'effusion de sang. Quand on revoit l'histoire de l'Algérie depuis 1992, 200 000 personnes sont mortes ; si ce ne fut pas très sanglant en janvier 1992, ce le fut beaucoup plus par la suite.\n(journaliste au quotidien français Libération)\nAutorités civiles et pouvoir militaire ? J'ai toujours l'impression d'enfoncer des portes ouvertes quand je dis que le pouvoir civil est un peu une fiction en Algérie. Les autorités algériennes sont très attentives et très sensibles à l'image qu'elles donnent à l'extérieur. Il a toujours été très important pour elles de présenter une apparence civile. La particularité, ou la singularité, du régime algérien a toujours été de détester donner l'apparence d'un pouvoir militaire. On déteste les coups d'État militaires en Algérie et ces derniers n'ont jamais l'allure de coups d'État militaires.\nLa presse algérienne avait d'ailleurs trouvé une formidable définition du limogeage, ou de la " démission contrainte ", du président Chadli Bendjedid en la qualifiant de " coup d'État sur canapé ". On n'a jamais trouvé mieux.\n(...) un pouvoir civil en Algérie me paraît être une fiction. Pour son image de marque, le pouvoir, formé en cela à l'école républicaine française, aime donner l'apparence de la légalité. C'est aussi plus confortable pour le futur de s'abriter derrière des civils que l'on " jette " quand ils ne sont plus utiles. Cela permet de préserver l'institution militaire, c'est-à-dire la haute hiérarchie de l'armée, évidemment.\nIl y avait beaucoup d'interrogations dans la classe politique française sur le rôle qu'auraient pu jouer les services algériens en manipulant des islamistes. Il est bien évident que les bombes ont probablement été posées par des islamistes. Mais on revient là aux interrogations sur la nature réelle des groupes islamistes armés en Algérie : dans la classe politique française, beaucoup s'interrogeaient sur le rôle qu'avaient pu jouer les services de renseignements algériens dans ces attentats. À l'époque, le Premier ministre s'appelait Alain Juppé, et je crois que les autorités algériennes ne le portaient pas dans leur cur, car au moment des accords de Rome, en 1995, il avait eu la mauvaise idée de dire que le statu quo en Algérie n'était plus tenable à propos de la " sale guerre ". À côté, il y avait Charles Pasqua, que l'on aimait bien à Alger.\nIl y avait donc cette interrogation qui n'était pas la mienne, que je n'avais fait que rapporter, sur le rôle des services de renseignements algériens dans ces attentats. Lionel Jospin a parfaitement exprimé la gêne et l'embarras des autorités françaises face à l'Algérie : quelques mois avant son élection, il avait donné une longue interview à Libération, uniquement sur l'Algérie. Il y expliquait que le vrai problème était sans doute un problème entre les autorités algériennes et le peuple algérien. " Sans doute un problème de légitimité ", disait-il.\nC'était une interview assez dure pour les autorités algériennes. Lionel Jospin a été nommé Premier ministre quelques mois plus tard. Il lui a été rappelé plusieurs fois ses déclarations à Libération, en remarquant qu'il était plus complaisant à l'égard de l'Algérie. Lionel Jospin a répondu dans une interview au Monde : " La politique de la France sur l'Algérie est contrainte. " Depuis, il a refusé de dire un mot de plus. Dans le mot " contrainte ", il y a ce que j'ai expliqué auparavant. Et ce que le ministre gaulliste de l'Intérieur de l'époque, Jean-Louis Debré a déclaré au Monde, qui en avait fait un titre : " La Sécurité militaire derrière les attentats de Paris. " Voilà ce que je peux dire sur les rapports complexes entre la France et l'Algérie.\n(consultant, en exil en France depuis décembre 1992, président du Crédit populaire d'Algérie et responsable de la gestion de la dette extérieure algérienne de 1989 à 1991)\nMe Comte.- Que pouvez-vous dire sur les liens entre le pouvoir politique ou militaire et certains réseaux financiers ? Y a-t-il des connivences, des contiguïtés ?\nM. Benderra.- Incontestablement, les puissances d'argent en Algérie ne sont pas puissances d'argent, pour la plupart d'entre elles, par le simple fait de leur ingéniosité, de leur créativité, de leur initiative. La puissance d'argent dépend de la proximité plus ou moins grande avec César. César, chez nous, derrière les paravents des villages " Potemkine " de l'administration civile, c'est le pouvoir militaire ; non pas de toute l'armée, comme je l'ai entendu dire, non pas de tous les généraux, mais d'une partie des corps dirigeant l'Armée nationale populaire.\n(consultant, en exil en France depuis décembre 1991, ministre de l'Économie du 20 septembre 1989 au 5 juin 1991)\nDe ce moment-là à 1991, voilà comment les choses se passaient de mon point de vue. Premièrement, il y a eu très peu d'actes graves. Je me rappelle d'une affaire d'agression d'une gendarmerie par des groupes paramilitaires, je me rappelle tout l'échauffement lié à la guerre du Golfe et toute la démagogie environnante, etc. Il y avait des manifestations tous les jours.\nIl ne faut pas perdre de vue que cette ouverture démocratique, pour les gens, c'était d'abord de manifester tout le temps pour n'importe quoi. Le palais du gouvernement était tous les jours assiégé par les manifestants. Pour moi, ce n'était pas de la violence. Cela avait un caractère d'exutoire, d'expression, de début d'organisation. Il y avait beaucoup de dépassements de langage.\nPour cet événement plus important d'attaques de gendarmeries, on pouvait faire appel à des forces spéciales. Nous avons dit que cette situation était gérable par le procureur qui a d'ailleurs très bien géré l'affaire. Il y a eu la grève du FIS de mai 1991. Des groupes de jeunes gens circulaient dans les rues, insultaient sous ses fenêtres le président de la République, son épouse, beaucoup de dirigeants du FLN. Je me souviens d'un aparté entre le président de la République et moi-même au cours duquel il m'a dit : " Cela suffit. Que faites-vous, dans ce gouvernement ? " J'ai répondu : " M. le président, il est préférable que les enfants de votre pays vous insultent et vous crachent sur la figure plutôt que d'aller vers l'anarchie et vers la guerre. "\nNous croyions dans la conviction et dans le temps. Mais je n'ai pas connu de grandes violences jusqu'en juin 1991, y compris lors des manifestations qui ont duré deux jours.\n(députée au Parlement européen),\nIls revendiquaient à l'époque 4 000 cas de disparitions - plusieurs chiffres ont circulé. Et sur ces 4 000 cas, 1 000 auraient été élucidés, parmi lesquels 800 seraient des gens montés au maquis. J'ai posé cette question à M. Nezzar, sur les camps d'internement, sur les disparitions. Il m'a répondu : " Un jour, on saura la vérité. "\nAvec tous ces éléments et la manifestation à laquelle j'ai assisté devant l'ONDH - il y avait une réunion de familles de disparus extrêmement émouvante, c'est vraiment le moins que l'on puisse dire -, vous vous rendez compte qu'aucune des personnes que j'ai rencontrées, via leurs interlocuteurs, avocats, aucune des familles n'avait reçu de réponse précise. Elles avaient parfois effectué des démarches auprès du tribunal, mais n'avaient obtenu que des non-lieux ou des certificats de disparition. C'était assez contradictoire avec le fait que les autorités aient élucidé 1 000 cas. Vous ne pouvez pas répondre à une famille qui a perdu son frère, son fils ou son mari, avec des statistiques pour dire ce qui est précisément arrivé. Manifestement, le lien n'avait pas été opéré.\nLa deuxième question importante concernait ce qui se passait en Kabylie à cette époque. Le décalage entre la réponse des interlocuteurs officiels gouvernementaux et ce qui se passait\nJe suis allée, hors délégation officielle, et bien qu'on m'en ait dissuadée, à Tizi-Ouzou. Je savais que les répressions n'étaient pas romantiques, à savoir que les jeunes épris de liberté s'avancent le poitrail ouvert face à la gendarmerie pour crier leur liberté. Je savais que ce n'était pas cela. Je savais aussi que c'était le cadre de dépassements. Mais ce que j'ai entendu était au-delà de tout : des jeunes tirés dans le dos. C'était assez terrible. Quand j'ai posé la question à M. Nezzar, il m'a dit : " Quand les gendarmeries sont attaquées, c'est la loi, il faut tirer. Et le problème est que nous n'avons pas de balles en caoutchouc. "\n(journaliste, directrice de l'hebdomadaire La Nation de novembre 1994 à décembre 1996)\nJ'ai toujours été persuadée que la dictature consiste à nous empêcher de parler, à nous empêcher d'être vus. En réalité, la dictature consiste aussi à nous empêcher de voir. Je crois que le drame de trop nombreux intellectuels algériens et acteurs qualifiés de "démocrates" algériens a été de n'avoir pas compris en quoi la dictature a consisté : essentiellement à leur ôter la capacité de voir ce qui se passait autour d'eux et cette souffrance de la population exclue des cercles, malgré tout privilégiés, de la capitale.(\nEn 1962, lorsque ces gens-là ont pris le pouvoir par la force, sur des compagnons peut-être autrement mieux habilités à prendre le pouvoir, plus fondés légitimement à le prendre, ces gens-là nous ont conquis territoires, richesses et armes pour des généra-tions. Fondamentalement, ce qui nous sépare, c'est qu'ils nous traitent comme une po-pulation conquise, rien de plus ! (...)\n200 000 morts, des milliers de disparus, la brutalité, la torture, le mépris affiché en permanence, le mensonge érigé en mode de gouvernement\nMais, également, une dégradation des conditions de vie et de notre environnement : le territoire lui-même dont ils étaient si fiers de prendre possession, ils l'ont saccagé. 500 000 hectares de forêt brûlés, un pays où vous ne pouvez pas marcher sans rencontrer des ordures, un pays où il n'y a plus ni une rivière ni un oued où l'on peut boire une eau fraîche, des plages complètement esquintées parce que la " mafia du sable " a tout saccagé. Une architecture absolument hideuse qui fait que, si vous êtes à la capitale, au siège du mi-nistère de la Défense nationale, d'un côté, vous avez la décharge d'Oued-Smar et, de l'autre, la décharge de Ouled-Fayet.\nUn pays saccagé, non pas parce que les Algériens ne savent pas faire, mais parce que les personnes qui n'étaient préparées ni à la politique, ni à l'économie, ni à savoir ce que sont un État et un peuple, ont pris le pouvoir par la force et ont voulu le garder pour eux-mêmes.(...)\nSimplement, ce que je ne pardonnerai jamais au général Nezzar et à ses complices dans ce crime contre les Algériens, contre l'Algérie, contre notre mémoire, même contre notre avenir, c'est que j'ai vu mes élèves devenir des morts, je les ai vu devenir des assassins : des islamistes assassins, des policiers assassins, des militaires assassins.\n(technicien supérieur, arrivé en France en mai 1994 et réfugié politique depuis le 30 juin 1995, victime de tortures)\nJai compté trente jours, jen étais persuadé, mais on ma dit que javais été là quarante jours. Cest vrai, entre ma date dentrée et ma date de sortie, cétait quarante jours. Il y a dix jours qui sont perdus de ma mémoire. Je me souviens dun vague vertige, cest tout. Jai cherché si javais été piqué, sils mavaient mis un produit. Rien du tout\nJe ne me souviens pas. Il y a dix jours que cet homme là me doit. (Il regarde Nezzar, les yeux dans les yeux, et le montre du doigt.) Parce que cest lui qui a dirigé toute cette chose atroce. Cest lui qui a ordonné cette chose atroce. Cest rien dix jours quand il y a 200 000 morts en Algérie, mais pour moi cest important. Je ne veux pas dargent, je veux savoir ce quils mont fait pendant ces dix jours. Je veux savoir, cest le fait de ne pas savoir qui me torture.\n(...) Ces gens-là, ils sont nuisibles pour l'environnement humain, il faut les isoler, il faut les soigner. Je ne dis pas qu'il faut leur faire ce qu'ils m'ont fait.\nAbderrahmane Mosbah.- Non Monsieur, je suis contre le crime, je ne dis pas comme ont dit ces personnes. Je dis que pour combattre la barbarie, on ne peut pas user des mêmes armes que la barbarie.\n(présidente du collectif des familles de disparu(e) s en France, mère d'un disparu)\nC'est notre peuple qui meurt, livré à lui-même, tout seul ! Nous étions livrés à nous-mêmes, pendant des années : le terroriste intégriste, il tue d'un côté, et de l'autre, l'État tue. Livrés à nous-mêmes en traversant des mares de sang, des têtes coupées et des ombres qui se penchaient sur la population. J'ai des témoignages de torture, l'horreur ! Comment peut-on faire ça à un être humain ?\n(réfugié politique en République fédérale d'Allemagne depuis le 19 avril 1996, ex-colonel du Département du renseignement et de la sécurité)\nMe Comte.- Pouvez-vous dire au tribunal ce que faisaient concrètement les éléments infiltrés dans le FIS ? Poussaient-ils à une attitude politique radicale ou une autre ?\nM. Samraoui.- Le premier aspect est politique. Il fallait influencer la question politique, il fallait diviser, faire imploser ce parti en tant que structure qui menaçait les institutions du pouvoir.\nLe second aspect était intermédiaire entre l'aspect opérationnel et l'aspect politique. Nous faisions des démarches pour essayer d'amadouer quelques islamistes. Vous connaissez les méthodes telles que le chantage, la corruption, l'intégration politique, les prêts, l'aide financière. Il y a l'aspect principalement opérationnel qui consiste à infiltrer les mouvements intégristes déjà existants et à créer des groupuscules qui travailleraient pour nos objectifs.\nLe FIS devenait une force, une menace très sérieuse. Il fallait casser le FIS et ces mouvements intégristes en leur attribuant certaines actions.(...)\nGénéral Khaled Nezzar.- S'agissant des infiltrations, c'est un travail de tous les services. Les infiltrations et les coups de Jarnac, c'est partout. On les a connus à travers le monde entier.\nColonel Mohamed Samraoui.- Mais pas les assassinats, mon général !\n(réfugié politique au Royaume-Uni depuis juin 1999, ex-capitaine de l'Armée nationale populaire)\nMe Comte.- Expliquez clairement ce qui s'est passé, ce que l'on vous a proposé.\nM. Chouchane.- On m'a proposé un plan de liquidation de quelques chefs du parti islamique. Ils m'ont cité des noms. C'était des chefs qui avaient pris le maquis : Mohamed Saïd et d'autres. Je leur ai dit que je ne voulais pas m'impliquer dans des plans criminels. J'étais prêt à collaborer avec eux et à exécuter n'importe quelle mission visant la réconciliation algérienne. J'étais prêt à contacter n'importe qui comme intermédiaire pour une grande réconciliation. Je leur ai dit que les gens qu'ils voulaient liquider étaient des universitaires et des cadres politiques : on pouvait négocier avec eux. J'ai dit que je croyais que les personnes qui devaient être ciblées par la force étaient les Zitouni et compagnie, car ils tuaient des enfants et des femmes.\nM. Stéphan, président.- Le chef du maquis.\nM. Chouchane.- Le colonel Bachir, chef du centre de torture de Ben-Aknoun, assistait à la conversation. Il m'a dit : " Laisse Zitouni tranquille, c'est notre homme ; c'est avec lui que tu vas travailler. "\n(président du Front des forces socialistes, FFS)\nGénéral Khaled Nezzar.- M. Aït-Ahmed, je suis un peu dans votre logique d'une certaine manière, sauf qu'entre nous il y a un écart extraordinaire. C'est vrai, il y a un écart extraordinaire\nHocine Aït-Ahmed.- Il y a un fleuve de sang !


PS3 : les Blu-ray comme principale motivation d'achat ?\nPar La rédaction de Next INpactLe mercredi 19 mai 2010 à 16:42\nLa PlayStation 3 de Sony aura décidément provoqué bien des débats, de son matériel particulier et embarquant une puce Cell, à son tarif initial de 599 euros. Pourtant, son rôle en tant que centre multimédia avait été mis en avant, au point que l’on pouvait se demander si les jeux seraient longtemps la première source de motivation d'achat. Selon une étude de Nielsen, un changement est bien en train de s’amorcer.\nÀ l’occasion de la sortie du très attendu God of War III, l’analyste Nielsen a donc questionné 700 joueurs ne possédant pas la console s’ils seraient du coup intéressés par son achat. Une liste de motivations a été fournie et le classement des scores est édifiant :\nCapacités Blu-ray : 65 %\nLa récente baisse de prix : 63 %\nLa bibliothèque de jeux déjà disponible : 62 %\nL’envie d’évoluer depuis la PlayStation 2 : 62 %\nL’envie de jouer avec les amis qui possèdent déjà une PS3 : 56 %\nLes autres capacités en ligne de la PS3 : 50 %\nLes autres capacités multimédia de la PS3 : 49 %\nL’envie de jouer à des jeux en ligne via le PSN : 42 %\nLes offres incluant la console et un téléviseur HD : 36 %\nL’envie de jouer à un jeu spécifique : 12 %\nÀ noter que chez les 12 % voulant acheter la console pour un jeu spécifique, 33 % souhaitaient le faire pour God of War III, quand bien même la liste fournie proposait d’autres jeux à gros succès tels que Little Big Planet, Gran Turismo 5, Heavy Rain ou encore Call of Duty: Modern Warfare 2.\nPeut-être cela donnera-t-il des idées pour de nouvelles publicités à Sony ?


Agriculture et sécurité alimentaire Archives - The Aga Khan Foundation Canada\nLe défi : L’amélioration des rendements agricoles dans les régions souffrant de pénurie alimentaire est au cœur des activités de la Fondation Aga Khan depuis sa création. L’agriculture reste le plus grand employeur au monde, puisqu’elle fournit des moyens de subsistance à 40 % de la population mondiale actuelle. Les 500 millions de petites exploitations agricoles du monde entier fournissent jusqu’à 80 % de la nourriture consommée à l’échelle mondiale.\nCependant, 800 millions de personnes dans le monde n’ont toujours pas un accès régulier à des quantités adéquates de nourriture. Aux défis traditionnels s’ajoute celui du changement climatique, qui a des répercussions sur de nombreux agriculteurs. Les émissions mondiales de dioxyde de carbone ont augmenté de près de 50 % depuis 1990, et la neige et la glace de l’Himalaya devraient diminuer de 20 % d’ici 2030.\nNotre solution : Nous investissons dans la sécurité alimentaire concrète et la bonne nutrition, afin de garantir que tous disposent de suffisamment d’aliments nutritifs, chaque jour de l’année. Nous travaillons avec les agriculteurs pour diversifier leurs cultures, nous offrons des formations en nutrition qui utilisent des ingrédients locaux, et nous collaborons avec les gouvernements, les entreprises et les communautés pour développer des systèmes alimentaires durables, fiables et résilients – du champ au marché et à la table.\nLise Hamilton a été stagiaire en Gestion du développement international en 2012-2013 au Mozambique. Lorsque la plus grande partie de\nDurée : 2017-2020 Lieu : Afghanistan, Tadjikistan Portée : 51 175 de personnes Budget : 2,2 M$ (Centre de recherches


Tunimarkets.net |Les P�tisseries Tunisiennes Masmoudi envahissent les 4 coins du Monde\nMarketsSuccess StorySuccess Story\nLes P�tisseries Tunisiennes Masmoudi envahissent les 4 coins du Monde : Imprimer\nLes P�tisseries Tunisiennes Masmoudi envahissent les 4 coins du Monde\nEn moins d’un demi-siècle, les pâtisseries Tunisiennes ‘’Masmoudi’’ ont conquis les palais des plus fins gourmets. Des douceurs uniques conçues par la Tunisienne Moufida Masmoudi qui sont dégustées dans le monde entier. Une réussite familiale devenue internationale dont l'histoire a commencé il y a quarante ans dans la ville de Sfax.\nMoufida Masmoudi, 79 ans, a fondé il y a juste quatre décennies, un empire international en sucre et en pâte d’amande. Une renommée internationale que lui envient tous les pâtissiers de la planète.\nD’après Mme Masmoudi, tout a commencé un beau jour de l’an 1948, quand la jeune Moufida décide d’aller passer quelques temps chez sa cousine à Tunis. Celle-ci, n’ayant pas d’enfant, préparait des gâteaux du matin au soir pour passer le temps. Le parfum de ses alchimies sfaxiennes était parvenu jusqu’à la Cour et le Bey l’avait prise à son service. « C’était la fête ! » s’exclame Mme Masmoudi en se rappelant son royal apprentissage. « Je me souviens très bien avoir préparé les gâteaux pour le mariage du fils du Bey ! »\nUne fois initiée aux secrets des kâak (biscuits), baklawas et autres douceurs, Moufida regagne sa cité natale où elle se marie en 1957 avec un chef cuisinier. Pour les fêtes et les cérémonies, elle met sa nouvelle science au service de sa famille, de ses amis et ses voisins.\nAujourd’hui, c’est un jardin des délices dont les plates-bandes fleurissent du boulevard Saint-Germain sur les bords de Seine aux établissements d’Alfons Schuhbeck, le chef allemand étoilé. A l’heure du thé, le palace parisien du Plaza-Athénée les présente aux princes d’Arabie comme des émaux à dévorer sans retenue.Bientôt une nouvelle ouverture est prévue au Dubaï Mall.\nIl faut reconnaître que toute la famille a fini par mettre la main à la pâte. L’entreprise Masmoudi, qui fait aujourd’hui travailler 480 personnes, ne comptait à l’époque que six artisans : papa, maman, et leurs quatre enfants. « On posait nos cartables en rentrant de l’école pour filer travailler à la cuisine et nos vacances étaient consacrées à la pâtisserie », se souvient Ahmed. « Au lieu d’aller jouer au foot, on ramenait nos amis à la maison et on pétrissait dans une joyeuse ambiance. ».\nVoila encore une réussite mise à l’actif des ‘’Sfaxiens’’ !!!\nPhoto Mme Masmoudi : Crédit Photo Laurent de Saint-Périer pour J.A.\nPubli� le 05/03/2012 En moins d’un demi-siècle, les pâtisseries Tunisiennes ‘’Masmoudi’’ ont conquis les palais des plus fins gourmets. Des douceurs uniques conçues par la Tunisienne Moufida Masmoudi qui sont dégustées dans le monde entier. Une réussite familiale devenue internationale dont l'histoire a commencé il y a quarante ans dans la ville de Sfax.\nSyphax Airlines obtient gain de cause et peut d�sormais d�coller et atterrir de tous les a�roports tunisiens\nOn peut dire que ��la raison l�a emport钒, puisqu�il n�y a plus de diff�rends entre Tunisair et détails »\nPr�sentation de la nouvelle BMW S�rie 3\nIl n�y a aucun doute que la BMW S�rie 3 est la plus typique de toutes les BMW. Elle est consid�r�e détails »\nVid�o: vol inaugural de "SYPHAX Airlines" La compagnie a�rienne priv�e "Syphax Airlines" a organis�, samedi � 16h15, son vol inaugural de détails »\nSYPHAX : Inauguration du si�ge de la compagnie par le pr�sident de la R�publique\nLe pr�sident de la R�publique, Moncef Marzouki, a inaugur� vendredi � l�a�roport de Sfax le si�ge détails »


Le jeu avec les imaginaires collectifs dans les théâtres hors établissements en Allemagne\nAccueilNuméros45-2Images et discours de la nation. ...Le jeu avec les imaginaires colle...\n45-2 | 2013\nImages et discours de la nation\nImages et discours de la nation. Arts et identité collective dans les pays de langue allemande depuis 1945\nDieser Artikel stellt den Versuch dar, das Trachten dreier Theaterformen im öffentlichen Raum ernst zu nehmen. Alle drei verbindet nämlich der Wille, eine andere Art von Theater verbunden mit einem neuen Appell an das Kollektive zu entwickeln. Während Antagon das politisch-urbane Bewusstsein auf festliche Weise anspricht, bietet das Theater Anu einen partizipativen und aufklärerischen Parcours an. Rimini Protokolls Black Tie beschäftigt sich mit der Konstruktivität nationaler Identitäten in der Heranbildung der eigenen Identität. Die drei Theaterarbeiten rekurrieren auf wohlbekannte kulturelle Motive, um ein Stück (nationaler) kultureller Identität in Frage zu stellen. Antagon und das Theater Anu laufen jedoch Gefahr, den Zuschauer über wohlmeinende Klischees auf sich zurück zu werfen. Rimini Protokoll mag es eher gelingen, die kulturelle Bewusstseinsnahme zusammen mit der Befreiung bezwingender nationaler Selbstvorstellungen anzuregen.\nThis article tries to take seriously the attempt of three theater forms in the public space. All three share the will to develop another kind of theater connected with a new appeal to think the collectivity. While Antagon addresses to the political-urban consciousness in festive way, the theater Anu offers the spectators a participative and educational course. Rimini Protokoll’s Black Tie is busy with the constructiveness of national identities in the development of own identity. The three theater works refer to well-known cultural motives to call into question a part of (national) cultural identity. However, Antagon and the theater Anu run danger, through well-meaning clichés, to throw back the spectator on himself. Rimini Protokoll may rather succeed in stimulating the becoming conscious of cultural identity together with the liberation of defeating national selfimages.\nLa critique des systèmes culturels nationaux et la reprise de motifs culturels fondamentaux\nLa dimension performative des trois spectacles\n1Les trois expériences analysées dans cet article reflètent une tendance stable voire grandissante : il s’agit de trois collectifs théâtraux qui ne se produisent pas, ou pas uniquement, dans des établissements officiels. Ils s’adressent à un public qui, moins qu’au théâtre, forme déjà une communauté. Mais ces théâtres « mineurs », et pour cette raison moins étudiés, touchent beaucoup de monde. Qui plus est, ils s’adressent différemment au public et entendent faire venir au théâtre des gens qui n’y viendraient pas autrement. En ce sens, ce sont des théâtres qui se veulent pour tous, et qui au-delà de l’événement théâtral entendent activer un mode d’être différent en collectivité. La question est de savoir s’ils peuvent faire l’impasse sur un imaginaire national tout en contribuant à l’éveil d’une autre communauté. Si oui, quelles formes prennent cet éveil et cette communauté ?\n2Antagon est une troupe établie depuis longtemps à Francfort. Son nom programmatique peut immédiatement être rapporté au théâtre d’action des années 1970 : il importe d’activer les différends en s’émancipant de la pensée dominante et des cadres sociaux. C’est précisément l’objet du spectacle Frame Games, qui joue de manière ludique sur nos cadres de représentation. Le public est rassemblé dans la nuit estivale au bord du Main devant un espace scénique sans estrade. Derrière les tentures et les premières projections de vie urbaine dans les années 1950, il découvre des cadres, emboîtés les uns dans les autres, tous de travers mais agencés selon un ordre de grandeur décroissant. Les acteurs jouent entre les cadres écartés les uns des autres d’environ un mètre. Leur jeu sera mimétique, ludique, souvent dénué de paroles, si bien qu’ils font surgir une image après l’autre, un peu à l’instar des anciens panoptiques ou kinétoscopes. Ces images animées ont à peine le temps de se déployer avant de céder la place au prochain tableau. Comme le spectacle a lieu de nuit, les cadres constituent une forme de camera obscura, surface de projection d’images folles et évanescentes à forte dimension onirique.\n1 Il se nomme lui-même ainsi : « poetisches Theater im öffentlichen Raum ».\n3Theater Anu est un autre collectif spécialisé dans les installations et les performances en plein air. Ce « théâtre poétique dans l’espace public »1 met souvent en place des parcours qu’il vaut mieux découvrir la nuit, en raison des nombreux jeux de lumière. Ainsi, dans le projet de 2011 Come to MoraLand, que nous avons pour notre part vu à Paderborn, les spectateurs-participants sont apostrophés par des êtres bizarres coiffés d’abat-jours et parlant le Mora, idiome que les spectateurs sont invités à apprendre afin de pouvoir mieux saluer les étrangers et communiquer avec eux. La découverte des Moraniens s’effectue au cours de rencontres avec des individus particuliers – le peintre, le musicien, le jardinier des pierres, les architectes de lumière –, le plus souvent dans des tentes qui abritent leurs travaux.\n2 Projet de Stefan Kaegi, nommé Cargo Sofia-Basel, 2006, ensuite étendu à de nombreux pays. Tous les (...)\n3 Propos révélé dans une discussion avec le public après la représentation à Mayence le 23 septembre (...)\n4Le collectif Rimini Protokoll s’est rendu célèbre en tant que théâtre « d’experts du quotidien » (« Alltagsexperten », selon l’expression employée par les artistes eux-mêmes), parce que ses membres se fondent sur les récits et rencontres avec des « spécialistes » : ces gens sont les mieux placés pour parler du sujet puisqu’ils parlent d’eux, qu’ils transmettent leur expérience, de camionneurs (dans le spectacle Cargo Sofia, 2006), d’imams (Radio Muezzin, 2008), d’enfants (Airport Kids, 2008). De nombreux projets portent sur des étrangers et l’étrangeté, thème de leur premier succès international, où les spectateurs étaient emmenés dans une sorte de camion à paroi transparente pour « voir » en quelque sorte comme voyaient les camionneurs sillonnant l’Europe2. Les acteurs sont issus de milieux très différents à chaque projet, si bien que le collectif adopte presqu’au sens propre un angle différent à chaque représentation. Nous étudierons ici la pièce Black Tie, qui se réfère à une jeune Allemande d’origine coréenne, Miriam Yung Min Stein, adoptée dans les années 1970 par une famille allemande. Sa réflexion tourne autour du thème de l’identité, toujours fondée sur l’identité nationale. Il faut noter que Rimini Protokoll a eu du mal à trouver une enfant adoptée qui accepte de témoigner3 et que cette jeune femme a d’abord relaté son expérience dans un livre. Il s’agit donc d’un projet particulièrement travaillé et difficile.\n5On le voit, tant les thèmes que les cadres et modes d’action de ces théâtres sont liés à une réflexion sur le collectif, même si le collectif national n’est pas présent en tant que tel : il s’agit davantage de la « société », du pays de Mora contrastant avec l’Allemagne, et du questionnement de l’identité nationale et individuelle. Les trois groupes artistiques opposent ce faisant une forme de critique à la culture dominante (nationale). Ils reprennent dans le même temps cependant des motifs traditionnels de la culture allemande, ce qui contribue à faciliter et à enrichir la réception de leurs représentations. Last but not least, ils s’appuient sur une très forte dimension performative, qui contribue à éveiller une conscience différente de la communauté hic et nunc et permet d’intégrer tous les éléments de représentation du collectif.\n4 On rappelle que Luhmann caractérise les différents systèmes sociaux avant tout comme des systèmes (...)\n6Les trois théâtres veulent pratiquer un théâtre différent de celui qui est joué dans les grands établissements, jugé sclérosé et intellectuel, sclérosé parce qu’intellectuel, élitiste et exclusif. Dire que ces théâtres sont uniquement nés d’une critique du théâtre qui existe dans les « grands établissements » serait cependant réducteur. D’une certaine manière, ils conçoivent le théâtre en place comme « national », non pas comme l’avaient conçu ses fondateurs au xviiie siècle, comme théâtre de langue et de culture allemande, mais comme système théâtral le plus cohérent et le plus riche au monde. Ils se dressent contre ce théâtre précisément parce qu’il n’est pas capable de s’adresser à toute la population, en l’occurrence de la rassembler. Amener au théâtre des gens qui n’y viendraient pas spontanément signifie aussi pour les collectifs revenir à la vocation même du théâtre, à sa dimension vivante qui, pour exister, a besoin d’espaces, de contenus, d’échanges vivants avec le spectateur afin de casser le système de communication en place pour parler en termes plus luhmanniens4. Leur reproche est sans doute habité par une part incontestable de populisme : il s’agit, comme le souhaitaient maintes avant-gardes de la première moitié du xxe siècle, de « toucher tout le monde » et de renouer au théâtre avec la vie, aspirations qui semblent désormais naïves. Mais ils sont de ce fait mus par une volonté politique, et qui dit politique ne peut la dissocier du cadre dans lequel elle doit s’exercer – en premier lieu géographique et national.\n5 La représentation de Black Tie que nous avons vue se jouait aussi dans une institution culturelle (...)\n7Cette critique n’est toutefois pas frontale durant les spectacles mêmes, du moins elle ne développe pas des thèmes récurrents de l’agenda médiatique et politique. Il ne s’agit pas de dénoncer, mais de montrer autre chose et de promouvoir d’autres attitudes. La seule opposition manifeste est l’opposition des lieux : ces théâtres jouent à l’extérieur, ou dans de petites salles, bref dans des lieux marginaux5. L’accès en est facile, les prix sont plus faibles, quand il y en a. Lors des représentations que nous avons vues, des gens venaient par hasard, en famille, entre amis. Même à Francfort, où Antagon organise depuis des années ses journées estivales, de nombreuses personnes ne connaissent pas ce festival, si bien qu’on ne peut guère parler d’un public d’habitués, où les acteurs prêcheraient à des convertis.\n6 Voir à ce sujet Eva Holling, Ist alles gespielt? Blicke auf den Stadtraum im neuen Theater, Marbou (...)\n8Cependant, « les Allemands » ne sont guère évoqués en tant que tels dans les spectacles. Si critique il y a, il s’agit davantage d’une critique de la civilisation, ou de systèmes de pensée. Frame Games reprend notamment le motif des grandes villes, souvent associé au motif du fugitif, des rencontres fugitives notamment, ainsi qu’aux transformations multiples6. On y voit se profiler les vocations meurtrières, sexuelles, artistiques les plus excessives, les syndromes de masse, la peur ou l’hystérie. Cette critique éminemment « moderne » se situe dans le prolongement de toute une littérature allemande, du Berlin Alexanderplatz de Döblin à l’Opéra de quat’sous brechtien, mais aussi de quantité d’auteurs étrangers du xixe siècle, tels Eugène Sue avec les Mystères de Paris, Oscar Wilde ou Émile Zola.\n7 On peut interpréter cela comme un héritage du système éducatif allemand mis en place par Humboldt, (...)\n9La critique de systèmes de pensée est plus directe, actuelle et donc acerbe chez Rimini Protokoll. En effet, Miriam dit sa souffrance à ne pouvoir percer le « trou noir de ses origines » (auquel le titre Black Tie fait allusion). Elle va jusqu’à reprocher à ses parents adoptifs une bonne conscience beaucoup trop naïve, ignorant le dilemme existentiel dans lequel ils plongent des enfants qui ne savent plus, en définitive, en quelle culture se reconnaître. Sa présentation évite néanmoins tout manichéisme. Elle revient sur l’histoire coréenne et allemande du xxe siècle, montre les paquets « Care » envoyés après la Seconde Guerre mondiale par les Américains aux Allemands meurtris et reconnaissants. Les Allemands ont constitué après-guerre une nation en développement, tributaire de l’aide étrangère, si bien qu’ils s’en sont sentis redevables et ont voulu secourir à leur tour les plus démunis. Ainsi de nombreux couples allemands se sont mis, comme les Américains, à adopter les orphelins de cette autre nation détruite et divisée par la guerre qu’était la Corée. Simplement, cette présentation historique est faite par une orpheline concernée en première instance, ce qui l’investit d’une légitimité indéfectible. De plus, l’insertion dans la grande histoire généralise l’histoire singulière. Enfin, Miriam présente l’arrière-fond historique précisément comme un arrière-fond : un large panneau accueille les projections de photos retraçant l’histoire de la Corée, l’intriquant avec celle de l’Allemagne. Il reste extérieur à la jeune femme qui ne peut reprendre à son compte les bonnes raisons entendues (historiques et morales). Les petites fleurs qui tapissent le panneau sont investies d’une subtile ironie bucolique : motif joli et cher à l’enfant qu’elle était, elles représentent désormais un espace qui ne remplit pas ses promesses d’idylle. L’histoire singulière de la jeune femme confère en outre, de manière en apparence paradoxale, une teneur plus générale à la critique. Un peu comme « un Français parle aux Français », une personne bizarre, un avatar d’Allemande parle aux Allemands, qui sont souvent aussi, surtout dans le cadre de festivals non élitistes, des Allemands aux origines diverses, des étrangers ou en septembre à Mayence, des handicapés. La parole de Miriam est comme investie intrinsèquement d’une réflexion sur nos identités composites et sur la faute qu’il y aurait à ne pas d’emblée les concevoir comme composites et relatives. Car c’est bien d’une faute dont la jeune femme accuse ses parents adoptifs, celle de ne pas avoir voulu comprendre la difficulté à être allemande dans un corps de Coréenne et plus loin, à ne pas se sentir obligée d’être reconnaissante. Miriam souligne le caractère problématique de cette reconnaissance (Dankbarkeit) qui éluderait toute vraie reconnaissance (Anerkennung), problème qui a engendré chez elle une forme d’opposition farouche à toute action caritative. On voit que les bons sentiments parentaux ont constitué une contrainte sociale abusive, manifeste également dans les sentiments excessifs qui ont habité la jeune femme : jusqu’à l’âge de onze ans, elle était de fait incapable de se séparer de sa mère, et elle a ensuite rompu tout contact avec ses parents durant ses études. Elle signifie en tout état de cause au spectateur qu’il convient de renoncer à une identité personnelle fixe, et à des valeurs inaliénables. Le thème du regard est central dans les travaux de Rimini Protokoll qui prennent Sartre presque à revers. Ce n’est pas tant le regard de l’autre qui nous constitue, il ne devrait à vrai dire avoir aucun impact sur nous. Mais il est bon de recevoir un regard comme reconnaissance de soi. Il est donc nécessaire d’ouvrir notre regard pour ne pas enfermer les autres ni nous réduire nous-mêmes. Pareille pensée peut d’ailleurs être située dans le prolongement de la culture allemande luthérienne qu’elle critique, fondée sur la vigilance à soi, dans le prolongement aussi des impératifs d’épanouissement personnel et de conscience de soi qui vont de pair avec l’ouverture à l’autre7. La leçon personnelle du regard et la critique exercée vis-à-vis d’une culture allemande empreinte de sentiments chrétiens, de la volonté de rendre les enfants autonomes et aimants, sont les deux faces d’une même médaille.\n8 On rappelle que le concept « Leitkultur » a été créé en 1998 par Bassam Tibi puis développé dans s (...)\n10Ainsi, les leçons socio-psychologiques de Black Tie ont une dimension « nationale ». Il est d’ailleurs révélateur que les projets de Rimini Protokoll soient tous portés par un nouveau regard sur des groupes d’individus. Qui part de groupes ou de catégories conçoit leur fort caractère structurant et, corrélativement, le blocage de notre regard par des frontières invisibles qu’il faut ouvrir. Évidemment, il convient de ne pas réduire ces projets à un contenu didactique, ils se veulent tout sauf linéaires, et ne réduisent aucunement la vision de l’Allemagne à celle des parents adoptifs ni à la culture dominante, « conductrice » (Leitkultur)8, qu’ils incarneraient. Le recours à des acteurs non professionnels montre précisément le caractère un peu épisodique, relatif de toute pensée dominante… dans des cadres préalables qui existent malgré tout. La critique nationale est enfin relativisée car elle passe par le filtre d’une subjectivité ostensible et que Miriam reconnaît la bonne éducation dont elle a joui.\n11Or les projets du théâtre Anu, bien que moins articulés et moins critiques, recouvrent également une « pédagogie nationale en creux » ; mais en refusant de s’identifier au théâtre des grands metteurs en scène, il rejette aussi les principes presqu’unanimement partagés par ceux-ci : refus d’apporter des réponses, méfiance vis-à-vis de toute esthétique didactique ou de toute beauté ludique qui relèguerait l’impératif critique au second plan. Il ose ainsi plus que d’autres afficher de bonnes intentions politiques et esthétiques.\n9 Heinrich Barke, Meine Reisen nach MoraLand, Berlin, Eigenverlag, 1921, p. 34.\n12Lorsque les acteurs déguisés en Moraniens accueillent les visiteurs avec un idiome incongru en arborant le large sourire des simples, ils font appel à notre tolérance spontanée, nous invitent à adopter directement, sur leur dires, leurs gestes, leurs productions, un autre regard, nous invitent à ce même sourire des simples, à une gaieté dénuée de toute ironie mais non de cette sage allégresse qui emplit certains personnages de Hermann Hesse par exemple. Avec leur « parler étranger », ils ne s’adressent pas simplement aux individus, mais aux individus issus d’une communauté. Il s’agit de se changer ensemble, hic et nunc, collectivité au sein de la globalité et tout d’abord au sein de la nation. La leçon est souvent assez directe : il est dit qu’il suffit de peu pour voir les choses autrement, pour se changer – adopter une attitude accueillante, se reconnaître dans les éléments, réfléchir le monde par une multitude de miroirs qui en montrent la beauté mais aussi le fractionnement ; il importe notamment de tout faire pour éviter ce qui est arrivé aux Moraniens. Ceux-ci ont perdu contact avec la « grande plante » qui relie tous les éléments de la nature, et cette perte, imputable à la négligence, à l’oubli de langues et de connaissances fondamentales, a amené le peuple à placer les graines restantes dans un musée, en attendant que la nature puisse à nouveau briller de mille plantes et couleurs. Le garde de cette arche de Noé botaniste nous prie donc instamment de veiller à ne pas subir la même perte et de prendre soin de nos graines ici à « Paderbé ». La déformation du nom de la ville de Paderborn montre qu’il peut s’agir de n’importe quelle ville en Allemagne. Ce qui est présenté sous forme de conte, où les personnages ont des attitudes naïves soulignant leur extravagance, aurait sans doute gagné à être présenté comme l’histoire réelle dont s’inspire le Theater Anu : le récit de l’ethnologue Heinrich Barke9. Le rapport à des étrangers réels aurait plus subtilement ancré ce théâtre « immersif » entre le réel et l’imaginaire, dans les possibles plus que dans le conte.\n10 Voir Fichte, 14e discours à la nation allemande, in : Werke, Berlin, De Gruyter, 1971, p. 486-499.\n11 On rappelle que pour Paracelse, le corps matériel est simplement une partie du corps cosmique. Il (...)\n13Or il suffit d’entendre cette description du voyage au pays des Moraniens, à commencer par la vertu cardinale du voyage, pour se rendre compte de son profond ancrage dans la culture romantique et idéaliste allemande. Le fait que la population soit invitée à faire des efforts dans son pays avant de voir plus loin pourrait même faire penser à Fichte, lorsqu’il voit dans les Allemands le peuple le plus apte à intégrer la raison et les valeurs universelles, un peuple élu en puissance, capable de guider les autres10. Le motif romantique essentiel est bien celui du pays inaccessible, le pays de la « grande fleur » (semblable à la fleur bleue de Novalis), pays de la poésie, de l’union et de l’harmonie ; il se fonde sur le lien avec mère nature, rappelle également les préceptes de Paracelse11 ; c’est le pays ou le voyage de vérité, contrée rencontrée derrière les paravents de la nôtre, grâce à l’étranger ; les légendes racontées ont un rôle moteur autant que les miroirs, motif du monde caché ou renversé, les pierres, la lumière.\n14Antagon aussi se nourrit de représentations romantiques : il reprend le motif du rêve révélateur de vérité, de vérité supérieure, inexprimée ; le jeu, dans lequel l’homme se dit, se reconnaît, non seulement révélateur, mais expression paradoxale de l’être dans l’apparence ; la mise en avant de la créativité, des impressions sensuelles ; le goût de la culture populaire, notamment du théâtre de foire, mêlé à des exercices circassiens (lorsque les acteurs se meuvent sur échasses).\n12 À commencer par les dénominations. On entend ici par « culture populaire » tout ce qui n’est pas c (...)\n13 B. Bettelheim, Psychanalyse des contes de fée, Paris, Laffont, 1977, p. 54.\n15Ces deux théâtres de l’espace public renouent en outre avec le conte. Celui-ci est vraiment conçu comme fondement culturel, on se moque du kitsch et des distinctions opérées entre culture des élites et culture populaire (sans cesse débattues12). Renouer avec la poésie populaire représente pour ces groupes une liberté d’être et de pensée, une manière d’être entière. Ils revendiquent un retour à l’essentiel, i.e. à des aspirations premières de libération et d’harmonie par-delà les dysfonctionnements sociaux et à un partage de l’événement théâtral. Voilà qui rappelle les propos de Bettelheim sur les qualités des contes à « transmettre le lien social et à cultiver les vertus traditionnelles »13.\n16On pourrait rétorquer qu’Antagon et le théâtre Anu omettent de revendiquer la volonté de faire revivre une culture populaire et romantique ainsi, chez Antagon, qu’une culture moderne allemande (on pense aux motifs de la grande ville dans les années 1920). Simplement, l’opposition au théâtre des établissements publics inclut l’opposition au caractère très intellectuel de ce théâtre. Le refus de positionnement intellectuel affiché permet d’une certaine manière de se ressaisir de valeurs simples, en partie transmises par l’éducation et la formation, mais tellement présentes (par l’intermédiaire des principes éducatifs, des jeux, ou de la publicité…) qu’elles ne sont parfois plus reconnues comme romantiques ou idéalistes. Il s’agit bien néanmoins, comme le montre le nom programmatique de ces deux théâtres (antagoniste ou poétique), de défendre des valeurs et un imaginaire abandonnés par des théâtres officiels empreints de désillusion postmoderne ou à tout le moins post-adornienne.\n14 On pourra se conférer à notre article « Kitsch oder Subversionen des Kitsches in zeitgenössischen (...)\n15 « Auflösung des Subjekts im Dabeisein », « Bewusstsein amalgamiert mit Geschehen », dans Reinhard (...)\n16 « durch Rhythmus und Lichtmaschinen miteinander verschmiedet », « Vermischung von persönlichem Erl (...)\n17 « eine Literatur, die primär breite Leserschichten unterhalten will, sich gleichzeitig jedoch exkl (...)\n17L’idéal du théâtre populaire et le jeu avec le kitsch peuvent cependant sembler problématiques. Au « kitsch », c’est-à-dire au scénario standardisé, aux clichés, au sentimentalisme, on rapporte en général les comédies, les pièces de théâtre folkloriques, paysannes, le théâtre de foire ou les pièces politiques édificatrices14. On peut y rattacher en partie le théâtre Anu et Antagon. Leur intention de rassembler autour d’une culture qui renoue avec un imaginaire « allemand » et la reprise de motifs plus ou moins romantiques ne signifie rien moins qu’une construction de mythologies quotidiennes, un amalgame sans fondement réel. Comme toute culture kitsch, le théâtre Anu et Antagon entendent être divertissants, susciter une projection ou une adhésion émotionnelle, en refusant toute complexité du message : aspect ostensible quand les Moraniens parlent leur idiome et surtout quand Antagon se contente d’images scéniques sans paroles… Dans les deux cas, les spectacles ou épisodes théâtraux s’inscrivent dans un moment festif et une communauté plus larges. Ils ne sont pas sans rappeler alors le village de vacances autrichien Montafon, qui accueille chacun de façon festive et attrayante, sans qu’il ait à se poser des questions sur ses activités. Knodt caractérise celui-ci par une atmosphère débordante qui s’éprend de tout et de chacun (überflutend), si bien que les sens sont presque noyés par les sollicitations, et qu’on éprouve une facilité à être que l’auteur qualifie de « dissolution dans l’être ensemble », « conscience amalgamée avec ce qui advient »15. Les visiteurs n’ont plus à produire eux-mêmes les correspondances esthétiques, et fusionnent avec les autres dans les vastes machines de rythme et de lumière. On assiste en tous les cas à un « mélange de vécu personnel et collectif »16. Si les expériences faites avec les théâtres Anu et Antagon pouvaient être assimilées à ce genre de symbiose collective, voilà qui rendrait suspect non seulement les messages mais la communauté produite et ressentie lors du spectacle. Il n’est de fait pas possible d’éluder l’hypothèse de la régression, autrement dit : d’une recherche d’idylle illusoire, alimentée à notre bonne conscience et à des idéaux écologiques chez Theater Anu, ou nourrie d’idéologie révolutionnaire et anarchisante chez Antagon. Antagon est d’ailleurs contradictoire puisque les représentations mises en scène sont empreintes de nostalgie, de poésie, bref, sont extrêmement esthétisées plus qu’elles n’appellent à une libération. Ce réconfort par les représentations collectives pourrait répondre à un sentiment d’impuissance et de déracinement de spectateurs, comme cela fut le cas dès le xviiie siècle lorsque le kitsch apparut et réconforta des bourgeois politiquement démunis. Le fait est qu’une « littérature, [un théâtre] qui entend en priorité divertir de larges pans de la population mais se revendique dans le même temps d’une certaine exclusivité risque de ne plus être crédible »17. Cependant, il convient de rappeler que ces théâtres se déprennent de tout sentimentalisme, et que la réflexion, voire le questionnement sont sollicités chez Theater Anu lorsqu’il demande aux spectateurs de participer aux actions. Même lorsqu’Antagon joue avec les images et que les acteurs incarnent des stéréotypes souvent intemporels ou liés à la foire, il joue ostensiblement avec des représentations, introduisant par conséquent une distance. Il s’agit à la fois de faire revivre une ambiance festive et d’interroger l’imagerie populaire. Il faut en outre noter qu’aucune œuvre n’est jamais assurée de ne pas connaître une réception kitsch, qui la réduise à des schèmes connus ou qui nourrisse le sentimentalisme du récepteur. Mais pour être sûr que ces spectacles ne suscitent pas avant tout une effervescence régressive et illusoire, il conviendra de confronter les représentations véhiculées à la dimension performative de l’ensemble.\n18Rimini Protokoll ne reprend évidemment pas autant de clichés, quoiqu’on puisse retrouver dans Black Tie la notion idéaliste du voyage émancipateur lorsque Miriam parcourt le globe et retourne en Corée… pour ne pas s’y re-découvrir. Black Tie est en tous les cas une forme de théâtre documentaire. Cependant, il n’importe pas en premier lieu à Rimini Protokoll de défendre des opprimés, des laissés-pour-compte, ni de réparer les injustices et d’appeler ainsi à une action politique. Miriam a beau être issue de milieux pauvres, elle appartient désormais aux couches les plus cultivées. Journaliste, metteuse en scène, écrivain, elle sillonne la planète. Il ne s’agit donc pas de défendre une catégorie mais de réfléchir l’existant jusque dans les bastions les plus forts de notre conscience démocratique et/ou chrétienne, telles les actions caritatives honnies par Miriam, ce qui inclut bien entendu la volonté de changer les individus et de faire prendre conscience que le monde est malléable : ce qui nous ramène par exemple à Brecht.\n19Ce théâtre se veut par ailleurs, comme nombre de théâtres en Allemagne, un théâtre de réflexion presque philosophique. Bien qu’il ne se fonde pas à proprement parler sur une éthique, ses sujets promeuvent une réflexion esthético-politique, prélude (comme le désirait Schiller) à un changement des mentalités, qui lui-même peut avoir des conséquences sociopolitiques. Ainsi, même s’il n’est pas autant tendu vers un but, ni animé par une intention didactique affirmée, il use quand même de moyens esthétiques pour favoriser la réflexion, qu’il s’agisse des moyens « sensuels » tels la diversité des voix et des médias, ou d’ironie, de la distance agréable et dénuée de pathos avec laquelle Miriam parle sur scène. Or user de moyens esthétiques pour favoriser la réflexion fait pour une grande partie des anciens écoliers allemands le principal intérêt du théâtre. Cet héritage est reconnu et mis en scène, notamment lorsque le collectif se produit dans de hauts lieux du théâtre comme en 2005 à Weimar dans une recréation du Wallenstein de Schiller.\n20Rimini Protokoll ne se contente évidemment pas d’activer chez ses spectateurs d’anciennes représentations du théâtre pour être plus percutant. Au contraire même pourrait-on dire, puisqu’il ne cesse de les surprendre au moyen d’une performativité sans cesse renouvelée, tellement effective en vérité qu’il peut se permettre en quelque sorte de renouveler le théâtre jusqu’en ses bastions et ses principaux festivals.\n21Cette dimension s’appuie au premier chef sur les lieux : anonymes et ouverts, ils peuvent rassembler les individus du monde globalisé, comme voués à penser en termes supranationaux bien plus que nationaux. Ils les rassemblent surtout en leur faisant éprouver une très grande liberté. Il se produit de la sorte un double mouvement : d’une part, les spectateurs viennent dans une sorte de no man’s land, de l’autre on crée un sentiment de vivre ensemble, une expérience unique, fondant une communauté certes fragile mais réelle, puisant dans des représentations ou des « valeurs » banales ou kitsch. On plonge les spectateurs dans des cadres qui ne produisent guère de contraintes symboliques, mais en faisant appel à des représentations anciennes. Peut-on alors considérer cette manière de rassembler dans une très grande liberté comme une façon de rejouer le fondement de la communauté ? Là encore, on ne peut a priori dire s’il s’agit d’un réconfort régressif ou d’une refondation.\n22Chez Antagon, le recours à un imaginaire un peu ancien va de pair avec une liberté de mouvements particulièrement grande. Les acteurs en effet ont beau adopter un jeu de mime soutenu par un maquillage outré, ils ne cessent d’esquisser des situations ni surtout des gestes inventifs : tomber à la diagonale l’un après l’autre relève d’une chorégraphie savamment orchestrée, de même que l’emmêlement dans de larges bandes blanches ou le jeu des mains sur les bords des cadres. L’imaginaire est hétéroclite, on voit apparaître des dauphins aussi bien que des sortes de petites filles aux allumettes, on assiste à des scènes de boucherie autant qu’à des instants de suspension poétique. Les spectateurs sont quant à eux libres d’aller et de venir comme ils l’entendent, en l’occurrence de manger, de boire et d’émettre des interjections… ce que la plupart oublieront de faire, mais le fait est qu’il n’existe guère de contrainte comportementale et qu’est cultivé un esprit festif qui en appelle à la curiosité de tout un chacun et qui facilite aussi les échanges après le spectacle. Parmi les effets impressionnants, il faut compter notamment le jeu sur échasses, ainsi que les épisodes de violence ou de libations. De ce fait, le groupe des spectateurs se sent spontanément lié par cet esprit de fête et les représentations sur lesquelles se fonde le spectacle muet. Les brèches sont tellement multiples qu’il est difficile de concevoir par ailleurs qu’on se projette immodérément dans ces images, qui apparaissent comme de joyeux clins d’œil, au parfum suranné, presque « vintage ».\n18 Notion désormais courante au théâtre, d’abord définie par Gernot Böhme, Atmosphäre : Essays zu ein (...)\n19 « Der Zuschauer erlebt sich in ganz besonderer Weise », « er erlebt sich als lebender Organismus, (...)\n23Un tel spectacle crée une « atmosphère »18, nourrie d’éléments passéistes autant que de jeux « pré-expressifs », où l’on est concentré sur les métamorphoses des acteurs. Voilà qui est en particulier le cas lorsqu’ils sortent des cadres, ou en général lorsqu’ils modifient leur équilibre pour en trouver un nouveau. Comme le souligne Eugenio Barba, ce nouvel équilibre est exigeant et produit des tensions inédites. Il introduit par ailleurs une rupture de notre perception elle-même. De tels changements énergétiques aiguisent notre conscience du devenir et du présent, d’autant que les acteurs ne cessent de se costumer différemment, de se transformer. Le spectateur « se vit lui-même sur un mode particulier, comme un organisme vivant en perpétuel changement et en échange avec son environnement »19. Comme les acteurs restent le plus souvent insérés dans leurs cadres comme des « images », une distance est néanmoins maintenue ; elle est également activée par les réminiscences du passé ou les scènes en « slow motion ». On a ainsi droit à des actions protéiformes, et à un présent instable. C’est une atmosphère auratisée plus que performative, qui soude les spectateurs en un moment de rêve à la fois commun et kaléidoscopique. Une certaine culture politique veut s’en trouver confortée et revivifiée, mais en évitant rituels, messages et structures, on lui enlève tout soubassement substantiel autre que des stéréotypes. On ne saurait donc rien déceler qui puisse structurer un imaginaire commun et encore moins une action… autre que la culture de la liberté et de la fête pour elle-même.\n20 Voir Daniel Schacter, Wir sind Erinnerung. Gedächtnis und Persönlichkeit, Reinbek, Rowohlt, 1999. (...)\n21 Norbert Bolz commente l’opinion de l’artiste, pour lequel le « salut esthétique » réside dans le « (...)\n24L’impression produite par le Theater Anu est foncièrement différente. Cela tient d’abord à ce que nous sommes participants autant que spectateurs. On entre dans le camp des Moraniens sans suivre un parcours tracé. On chemine au gré des rencontres et des discussions avec d’autres spectateurs. Le sentiment de faire face à une communauté à tous points de vue « étrangère » oblige le visiteur à se sentir étranger, en l’occurrence allemand, mais dans le même temps, il éprouve une très grande liberté. On l’invite par ailleurs à participer à des actions : danser, faire résonner l’étonnant instrument de musique qu’on entend en se bouchant les oreilles, disposer des graines et des pierres pour contribuer au développement des jardins, etc. De la sorte, le spectateur effectue un parcours initiatique malgré les réticences de sa conscience d’adulte qui y voit des enfantillages, des essais sans but ni effet rationnel. Le fait est que nous n’avons vu personne quitter les Moraniens avant d’avoir goûté à tous les « ateliers ». Il se produit donc une adhésion à la découverte de l’Autre. Le spectacle fait en quelque sorte appel à la personne entière, du moins à nos trois modes de mémoire : notre mémoire sémantique, puisque les Moraniens font appel à maintes représentations, notamment romantiques et écologiques ; notre mémoire épisodique, car les dessins sur sable ou les danses nous renvoient à nos propres souvenirs ; et enfin notre mémoire procédurale20. De manière générale, plus que faire appel à notre expérience et à nos connaissances, les Moraniens entendent nous faire redécouvrir le monde. Certes, cela prend une dimension parfois très naïve, avec des images magiques ou des histoires mythologiques, et on pourrait y voir alors une louange « à ce qui est dépourvu d’esprit, accessible à tous »21. Mais on découvre des qualités musicales, visuelles et charnelles d’éléments quotidiens. Redécouvrir des beautés simples, cultiver une certaine naïveté, peut être très dérangeant, mais aussi très poétique, sans doute les deux si l’on en croit les réactions des spectateurs, tantôt gênées, tantôt concentrées ou souriantes. La rupture avec nos perceptions habituelles permet de se sentir intégré en fin de parcours à une communauté culturelle bizarre et indéterminée. Non pas celle, virtuelle, des Moraniens, mais celle des acteurs et spectateurs, ancrée dans l’espace ambigu qui relie la fiction, le jeu, le lieu et les réflexions sur notre civilisation.\n22 « Vielmehr sind es Gefühle, welche die entscheidendste Motivation für unsere Handlungen liefern », (...)\n23 Pour la notion d’identité post-souveraine, on pourra se reporter aux ouvrages de Judith Butler, ou (...)\n25Si l’on en vient aux conditions performatives de Black Tie, elles sont à nouveau très différentes. Nul risque ici d’auratisation ou de magie : le spectacle mise sur la relation entre le spectateur et Miriam, qui se présente comme elle est et future actrice d’elle-même. La tension issue de cette situation est à l’origine d’une présence aussi forte qu’évidente de Miriam. Cette présence n’est pas simplement à mettre au compte de la présence de la grande histoire au sein de la petite histoire. C’est presque le contraire : comme Miriam s’attache à éviter tout pathos et même à cultiver une ironie aimable à l’égard de ses propres recherches identitaires, ironie de plus en plus difficile à mesure que cette recherche s’avère vaine, elle ne sollicite pas le spectateur, libre de se reconnaître en elle ou de s’étonner. Relation ambiguë comme ces signes que fait Miriam sans faire signe. Certes, l’arrière-fond en patchwork fonde une identité pleine de cassures et de brèches qui justifie une recherche personnelle tous azimuts. Mais le spectateur est surtout sensible à la motivation subjective et émotionnelle qui meut Miriam comme malgré elle, malgré sa distance ironique et clairvoyante. Même l’appel à la compréhension historique, par le truchement de dates et d’événements supra-individuels, par une femme qui, d’une certaine façon, en a été le jouet, nous appelle à faire le lien avec notre histoire personnelle et éveille des souvenirs de notre enfance/de notre vie au cours de ces années. Tout se passe comme si le spectateur vivait à son tour à son corps défendant le fait que les « sentiments sont les principaux moteurs de nos actions »22. Toujours, l’expérience de soi se mêle au message sémantique au-delà de toute représentation. Il y a co-présence de l’acteur et du spectateur, partageant moins une communauté qu’ils ne sont renvoyés à des communautés qui les dépassent et en même temps les renvoient à eux-mêmes. C’est ce sentiment de perdition et de renvoi à soi que partagent en fin de compte la somme des personnes réunies dans et par le spectacle : à travers cette interrogation de l’identité, on fait finalement l’expérience de son caractère pluriel et post-souverain23, qui conduit à admettre l’ambiguïté de toute valeur un peu trop affirmée. Le lieu rend en outre palpable le fondement commun si diffus qui les réunit aussi, à savoir l’appartenance à un lieu et à une langue allemands. Le sentiment de communauté se crée donc plus qu’il n’active un lien préalable. Le fondement commun, qu’on pouvait d’abord éprouver comme aléatoire ou diffus, n’a plus besoin de nous fonder en nous offrant un cadre mental fixe et réconfortant mais simplement en « étant là ». Le cadre national fait partie de l’être-là des spectateurs et de Miriam, tout pathos et toute fatalité normative lui sont enlevés.\n26Ces trois théâtres, hors les murs, hors lieux, dans un cadre qui active a priori le sentiment de communauté des spectateurs, renouent donc avec une motivation utopique du théâtre, alimenté à un imaginaire ancien, surtout romantique, et/ou, pour ce qui est de Rimini Protokoll, historique. Par le biais de la mémoire, de l’imaginaire, et des effets miroir avec le spectateur, voire d’une action commune avec lui, ces théâtres sont portés par la volonté de mouvoir le spectateur : volonté transformatrice qui puise dans l’émotion autant ou plus que dans l’intellect pour recréer des élans communs. Mais en se mettant en jeu, les acteurs de Theater Anu et Miriam Stein se portent également témoins d’une histoire en train de se faire, dont il faut concevoir le cadre national tout en le dépassant. Le sentiment d’une nouvelle communauté va de facto de pair avec une appréhension renouvelée de la « nation ». L’engagement critique de Miriam surtout, qui s’offre en pâture à sa réflexion et à la nôtre, permet même d’en faire un témoignage de soi apte à nous renvoyer au caractère processuel de nos identités. L’expérience d’Antagon est sans conteste la plus décevante. Vouloir faire revivre le théâtre de foire en lui donnant un cachet politique – nourrir la culture populaire comme ciment du peuple – devient kitsch, et se réduit à un artisanat esthétisant et démagogique. Mais le fait est que l’ambiance festive, les images de ville et des errements humains, ont des vertus sécurisantes et confortent peut-être les sentiments d’appartenance, au moins locale.\n2 Projet de Stefan Kaegi, nommé Cargo Sofia-Basel, 2006, ensuite étendu à de nombreux pays. Tous les travaux du collectif sont présentés sur internet : http://www.rimini-protokoll.de.\n3 Propos révélé dans une discussion avec le public après la représentation à Mayence le 23 septembre 2011.\n4 On rappelle que Luhmann caractérise les différents systèmes sociaux avant tout comme des systèmes de communication autopoïétiques. Voir Niklas Luhmann, Soziale Systeme. Grundriss einer allgemeinen Theorie, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 1984.\n5 La représentation de Black Tie que nous avons vue se jouait aussi dans une institution culturelle « mineure », le KUZ à Mayence. Depuis quelques années néanmoins, le collectif est tellement renommé qu’il joue la plupart du temps dans « les grandes salles ».\n6 Voir à ce sujet Eva Holling, Ist alles gespielt? Blicke auf den Stadtraum im neuen Theater, Marbourg, Tectum, 2007, p. 4 sq.\n7 On peut interpréter cela comme un héritage du système éducatif allemand mis en place par Humboldt, mais on retombe vite dans la caricature…\n8 On rappelle que le concept « Leitkultur » a été créé en 1998 par Bassam Tibi puis développé dans son livre Europa ohne Identität ? Die Krise der multikulturellen Gesellschaft, Munich, Siedler, 2000. Il a donné lieu par la suite à de nombreux débats.\n11 On rappelle que pour Paracelse, le corps matériel est simplement une partie du corps cosmique. Il existe des correspondances entre le microcosme que constitue l’homme et le monde macrocosmique.\n12 À commencer par les dénominations. On entend ici par « culture populaire » tout ce qui n’est pas considéré comme culture des élites, à l’instar de Jean-Paul Gabilliet, professeur à l’université Michel de Montaigne. Voir « La notion de ‘culture populaire’ en débat », Revue de recherche en civilisation américaine, n° 1 (2009), mis en ligne le 17 juin 2009. Consulté le 14 novembre 2011, URL : http://rrca.revues.org/index173.html.\n14 On pourra se conférer à notre article « Kitsch oder Subversionen des Kitsches in zeitgenössischen Theaterperformances ? Zum Nutzen des Weder-Noch », à paraître prochainement dans les actes du colloque « Kitsch. Vom Nutzen der Nicht-Kunst », Kunsthochschule Halle, juin 2013. Comme on tend à recourir de plus en plus dans le théâtre contemporain à des éléments autrefois conspués comme mineurs et faciles, plusieurs livres sont parus sur le sujet ces dernières années, notamment le numéro 202 de la revue Théâtre/Public paru en 2011 sous la direction de Bernard Rothstein, « Kitsch ou néobaroque dans les scènes contemporaines » ainsi que l’ouvrage collectif paru sous la direction d’Isabelle Barbéris, Kitsch et théâtralité. Effets et affects, Dijon, Édition universitaire de Dijon, 2012.\n15 « Auflösung des Subjekts im Dabeisein », « Bewusstsein amalgamiert mit Geschehen », dans Reinhard Knodt, « Liebes Montafon », in : Ästhetische Korrespondenzen. Denken im technischen Raum, Ditzingen, Reclam, 1994, p. 125 sq.\n16 « durch Rhythmus und Lichtmaschinen miteinander verschmiedet », « Vermischung von persönlichem Erleben mit Kollektiverleben », dans R. Knodt (note 15), p. 125. Il faut noter que ce brouillage de l’individuel et du collectif constitue aussi un critère déterminant de la banalité ou trivialité pour Westerbarkey.\n17 « eine Literatur, die primär breite Leserschichten unterhalten will, sich gleichzeitig jedoch exklusiv gibt, riskiert unglaubwürdig zu werden », J. Genz, Diskurse der Wertung. Banalität, Trivialität und Kitsch, Munich, W. Fink, 2011, p. 22.\n18 Notion désormais courante au théâtre, d’abord définie par Gernot Böhme, Atmosphäre : Essays zu einer neuen Ästhetik, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 1995.\n19 « Der Zuschauer erlebt sich in ganz besonderer Weise », « er erlebt sich als lebender Organismus, der im Austausch mit seiner Umwelt steht », Erika Fischer-Lichte, Ästhetik des Performativen, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2004, p. 209.\n20 Voir Daniel Schacter, Wir sind Erinnerung. Gedächtnis und Persönlichkeit, Reinbek, Rowohlt, 1999. Schacter définit très simplement les trois mémoires : la mémoire sémantique se rapporte au symbolique, la mémoire épisodique à des épisodes de notre vie, en l’occurrence à nos expériences personnelles, et la mémoire procédurale à l’accomplissement de gestes ou d’activités physiques connus.\n21 Norbert Bolz commente l’opinion de l’artiste, pour lequel le « salut esthétique » réside dans le « quotidien, sans esprit, accessible à tous » / « ästhetisches Heil », « Alltäglichem, Geistlosen, allen Zugänglichen », dans « Marketing als Kunst oder : was man von Jeff Koons lernen kann », in : Norbert Bolz (éd.), Riskante Bilder, Munich, W. Fink, 1996.\n22 « Vielmehr sind es Gefühle, welche die entscheidendste Motivation für unsere Handlungen liefern », E. Fischer-Lichte, Ästhetik des Performativen (note 19), p. 267.\n23 Pour la notion d’identité post-souveraine, on pourra se reporter aux ouvrages de Judith Butler, ou à Philipp Schulte, Identität als Experiment: Ich-Performanzen auf der Gegenwartsbühne, Francfort-sur-le-Main, Peter Lang, 2011, qui consacre d’ailleurs un chapitre à Black Tie. On rappelle très brièvement que le terme d’identité post-souveraine est à mettre au crédit de Judith Butler : non seulement le sujet n’est plus conçu de façon essentialiste, il est donc « non-identique » à lui-même, mais la notion même de sujet relève davantage d’une fiction nécessaire, tant l’individu se construit à partir des discours ambiants. Ce terme met ainsi l’accent sur la procéduralité de l’identité.\nÉliane Beaufils, « Le jeu avec les imaginaires collectifs dans les théâtres hors établissements en Allemagne », Revue d’Allemagne et des pays de langue allemande, 45-2 | 2013, 389-402.\nÉliane Beaufils, « Le jeu avec les imaginaires collectifs dans les théâtres hors établissements en Allemagne », Revue d’Allemagne et des pays de langue allemande [En ligne], 45-2 | 2013, mis en ligne le 29 juillet 2019, consulté le 23 novembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/allemagne/1537 ; DOI : https://doi.org/10.4000/allemagne.1537\nMaître de conférences, Université Paris 8\nDans Revue d’Allemagne et des pays de langue allemande


Des produits de base aux produits de première nécessité : comment le secteur forestier offre un soutien en période de crise\nL’année 2020 a commencé par une crise : une pandémie mondiale entourée d’une incertitude sans précédent et de récessions économiques. Alors que la COVID-19 dominait l’actualité, les articles sur les pénuries d’équipement de protection individuelle comme les blouses et les masques médicaux se sont également multipliés. Pendant la pandémie de la COVID-19, le secteur forestier a été jugé essentiel au bien-être des Canadiens parce qu’il fournit directement des produits sanitaires ménagers et des intrants essentiels pour la production de nombreux produits et services primordiaux, notamment les blouses médicales et les masques non médicaux.\nUn début d’année sans précédent en 2020\nUne nouvelle forme de coronavirus et sa maladie connexe, connue sous le nom de COVID-19, ont provoqué une pandémie au début de 2020. La COVID-19 provoque des symptômes semblables à ceux de la pneumonie, notamment la fièvre et les difficultés respiratoires, et touche de manière disproportionnée les personnes âgées et celles qui ont des problèmes de santé sous-jacents ou un système immunitaire affaibli.\nComme dans la plupart des pays du monde, des mesures de confinement ont été mises en place au Canada pour ralentir la propagation de la maladie et atténuer la pression potentielle d’une épidémie sur le système médical en attendant qu’un traitement ou un vaccin soit offert pour protéger les Canadiens. L’effet secondaire a été un ralentissement économique extraordinaire.\nBien que des mesures de confinement aient été mises en place au Canada en vue d’éviter une crise sanitaire, toutes les activités économiques n’ont pas pu être interrompues. Le Canada devait encore soutenir les infrastructures essentielles et la production de biens et de services essentiels pour assurer la santé, la sécurité et la sûreté des Canadiens. Dans les jours et les semaines qui ont suivi les annonces de confinement, les gouvernements du Canada ont estimé que le secteur forestier jouait un rôle essentiel dans la vie des Canadiens.\nComment les travailleurs du secteur forestier ont contribué à « aplatir la courbe »\nL’expression « aplatir la courbe » correspond à la stratégie de santé publique visant à ralentir la propagation de la COVID-19. Les mesures de confinement et de distanciation physique réduisent la propagation du virus afin que le nombre de personnes nécessitant des soins médicaux en même temps ne dépasse pas la capacité du système médical à les prendre en charge.\nLes travailleurs du secteur forestier ont continué à fournir des biens et des services essentiels au plus fort de la pandémie. Les lieux de travail, y compris le secteur forestier, ont pris des mesures pour assurer la sécurité des travailleurs en réduisant le personnel afin de respecter la distanciation physique, en proposant des tests de dépistage aux employés, en portant des équipements de protection individuelle, en séquestrant les équipes de travail et en misant sur la technologie pour travailler à distance. Les travailleurs sur le terrain, comme les planteurs d’arbres, ont également joué leur rôle dans l’aplatissement de la courbe en travaillant dans des camps autonomes avec des mesures de santé et de sécurité renforcées en place et en réduisant leurs interactions avec les communautés rurales et autochtones locales.\nLe secteur forestier intégré joue un rôle essentiel en période de crise\nLe secteur forestier canadien fournit aux Canadiens des produits essentiels au quotidien, tels que du papier hygiénique, des produits sanitaires, des emballages et des matériaux d’emballage des aliments. Il fournit également le matériel nécessaire à la fabrication de l’équipement de protection individuelle — un approvisionnement essentiel en période de pandémie — tel que des blouses médicales de protection et des produits d’hygiène.\nDe plus, le secteur forestier fournit des services essentiels tels que le traitement des eaux usées de la collectivité et l’électricité et le chauffage dans les collectivités rurales et éloignées. Bien que l’industrie de la construction ait été mise en pause au plus fort de la pandémie, le bois d’œuvre et les matériaux de construction en bois sont demeurés essentiels pour la réparation et l’entretien des infrastructures essentielles.\nUne grande incertitude demeure quant aux répercussions à long terme de cette pandémie mondiale sur les Canadiens et les économies du monde entier. Toutefois, une chose est certaine : le secteur forestier continuera à fournir les biens et services dont nous avons besoin.\nLe secteur forestier est intégré et s’appuie sur des forêts aménagées de manière durable pour fournir des produits et des services essentiels aux Canadiens. Le sous-secteur de la foresterie et de l’exploitation forestière fournit au sous-secteur de la fabrication de pâtes et papiers et au sous-secteur de la fabrication des produits du bois la fibre de bois nécessaire à la fabrication de divers produits novateurs et traditionnels.\nCe schéma montre comment la fibre de bois passe des forêts aménagées de manière durable aux sous-secteurs forestiers pour se transformer en produits et services essentiels destinés aux Canadiens.\nLe secteur forestier est composé de trois sous-secteurs : (1) la foresterie et l’exploitation forestière, (2) la fabrication de produits en bois et (3) la fabrication des pâtes et papiers.\nLe sous-secteur de la foresterie et de l’exploitation forestière récolte des arbres dans des forêts aménagées de manière durable, qui sont ensuite acheminés sous forme de fibre de bois vers les deux autres sous-secteurs forestiers : la fabrication de produits en bois et la fabrication des pâtes et papiers.\nLe sous-secteur de la fabrication de produits en bois fabrique des produits en bois nécessaires à l’entretien des bâtiments et autres infrastructures, ainsi que de la bioénergie. Les déchets et les résidus sont utilisés pour créer de la bioénergie qui contribue au chauffage et à l’alimentation en électricité de communautés partout au Canada. Le sous-secteur de la fabrication de produits en bois est hautement intégré au sous-secteur de la fabrication des pâtes et papiers, car les résidus issus de la fabrication de produits en bois sont utilisés dans les usines des pâtes et papiers.\nDans le sous-secteur de la fabrication des pâtes et papiers, les usines de papier produisent des matériaux essentiels à la fabrication de produits sanitaires et hygiéniques en papier, à l’emballage des aliments et des marchandises, ainsi que la matière servant à créer les journaux et les dépliants qui aident à informer les Canadiens. Ils fabriquent également des équipements de protection individuelle tels que des blouses médicales. En outre, le sous-secteur de la fabrication des pâtes et papiers crée de la bioénergie à partir des résidus issus de ses activités industrielles, ce qui contribue au chauffage et à l’alimentation en électricité dans certaines communautés canadiennes. Dans certaines collectivités, les usines de pâtes et papiers traitent les eaux usées municipales.\nCet article est tiré du rapport annuel 2020 de l'état des forêts au Canada. Téléchargez la version PDF de notre base de données des publications.