Ruptures et retournements de la sémiologie des médias à l’ère de la communication\nAccueil > Numéros > 23 > Ruptures et retournements de la s...\nTélévision, Genres, Epistémologie, Catégorisation, Cinéma\n1. De l’image aux genres\n2. Évaluation épistémologique du modèle communicationnel\n3. Des genres télévisuels aux genres cinématographiques\n1On le rappelle assez souvent : la sémiologie appartient aux disciplines fondatrices des sciences de l’information/communication. Affirmant cette appartenance, la plupart des chercheurs s’entendent, encore aujourd’hui, sur un nom : Barthes, qu’ils annexent parfois, purement et simplement, à la sociologie des médias1. Pourtant, quand on considère la place qui lui est accordée dans les cursus de communication, la sémiologie des médias n’est pas loin de partager le sort des langues mortes dans ceux de Lettres modernes, celui d’une espèce en voie de disparition2. Si l’on considère à présent les objets sur lesquels elle porte son regard, sa position n’est guère plus favorable : au sein de la communauté « info-comm », la télévision apparaît très généralement comme un objet vieillot, ancien, et l’on préfère parler de TIC, de téléphones portables ou de réseaux numériques, comme si tous ces nouveaux « tuyaux » avaient une vie indépendante. Quant au cinéma, c’est à peine si on lui reconnaît un droit de cité : depuis que le CNU a rendu autonomes les sciences de l’information et de la communication et que le cinéma a été rattaché le cinéma à l’Esthétique, pour être admis à parler de cinéma en 71e section (Sc. info/comm.), il faut donner des gages de son approche communicationnelle ou s’intéresser à des objets que l’esthétique ignore (publics, promotion, etc.).\n2Cette rapide entrée en matière semblera peut-être excessivement schématique, voire un tantinet pessimiste, mais je crois qu’elle résume au mieux la réponse que je peux faire à la question qui m’est posée : Qu'ont retenu les sciences de l'information / communication des théories sémiotiques sur les médias notamment ceux du cinéma et de la télévision ? J’aurais même pu faire plus court en répondant : pas grand-chose…\n3En revanche, si on prend les choses par l’autre bout et que l’on se demande ce qu’ont apporté les sciences de l’information-communication à la sémiologie du cinéma, il y a beaucoup à dire et le rôle de ce cet ancrage sur le développement de la discipline est indéniable. C’est donc de là que je partirai.\n4Pour comprendre la situation actuelle de la sémiologie, il faut d’abord dégager quelques présupposés sur lesquels se fonde la première sémiologie du cinéma, celle de C. Metz. En premier lieu, toutes les travaux sémiologiques, qu’il s’agisse de ceux qui concernent le récit ou de ceux qui concernent le cinéma, prennent naissance dans un contexte où la « Communication » constitue à la fois une rupture de paradigme et une rupture avec les disciplines universitaires : le Centre d’Études des Communications de Masse, à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales et la revue Communications regroupent des chercheurs qui n’ont pas toujours les diplômes requis par la carrière universitaire (Barthes n’a pas de thèse), et qui rompent avec les approches de la Sorbonne (cf. Critique et vérité et la querelle Picard-Barthes). La linguistique est le parangon de la scientificité pour la sémiologie naissante, en sorte que considérer le texte comme un message et l’image comme un texte sont des actes militants qui font consensus : qu’il s’agisse de photographie, de publicité ou de film, tout devient message. Si cette position a pour vertu non négligeable d’ouvrir l’éventail des objets d’étude possibles (la BD, le roman policier, le gag, etc) et d’écarter a priori l’idée qu’il y ait de « mauvais objets », elle a pour revers une mise entre parenthèses de tout ce qui a trait au contexte, au sens très large qu’il va nous falloir expliciter.\n5Pendant toute une période, les chercheurs ont étudié les émissions de télévision comme si c’était des films ou comme si c’était des objets langagiers. Dans les deux cas, il s’agissait de transposer des méthodes qui avaient fait leurs preuves ailleurs, soit qu’on envisageât le montage ou le cadrage comme dans un film, soit qu’on réduisît la relation de l’émetteur et du récepteur à un « contrat de communication », comme dans une conversation. Pour un sémiologue comme moi, la lecture de La pertinence, de Sperber et Wilson, et La Transfiguration du banal, d’Arthur Danto, m’a installé définitivement dans l’ère du soupçon qu’avaient ouverte les philosophes du langage. Le rapprochement de ces auteurs peut paraître étrange tant leurs objets et leurs méthodes diffèrent, pourtant je tire des uns et des autres une même leçon. Qu’il s’agisse, comme les premiers, de démontrer que la communication verbale se fonde non sur le code, mais sur des inférences entre deux instances qui partagent plus ou moins un environnement cognitif, ou, comme le second, qu’une œuvre artistique ne se réduit pas à la matérialité de son objet, les bases de la sémiologie de l’image se trouvent ébranlées. Si les qualités matérielles d’un objet, énoncé ou boîte de conserve, importent moins que leurs usagers ou que le statut qu’on leur donne, comment, en effet, conserver les grandes catégorisations de l’image qui trouvent leur origine dans des propriétés objectivables, telles que images fixes (photo, dessin, peinture) vs images animées (cinéma, télévision, dessin animé), image unique vs succession d’images, images manuelles vs images dupliquées mécaniquement, etc. ? Cette question s’est posée pour moi par deux fois, avec acuité, lors de la retransmission de la révolution roumaine de 1989 (cf. Jost 1992).\n6La première fut, non pas l’image du charnier de Timisoara, dont on nous a rebattu les oreilles, mais ce moment, beaucoup moins remarqué, où pendant le procès expéditif du procès du couple Ceaucescu, l’image se « gelait », sans que les journalistes n’y prêtent attention : à espaces réguliers, le dictateur et sa femme apparaissaient sous la forme d’un simple instantané figé. En termes de sémiologie immanentiste, on aurait volontiers affirmé, avec Gaudreault que, dans ces moments, on se trouvait en deçà du récit, dans la mesure où « l’on ne saurait les considérer [l’arrêt sur image ou le plan immobile] comme des énoncés narratifs » (1988 : 47). Or, replacés dans leur contexte communicationnel, où un émetteur cherche à dire quelque chose au travers des images, ces « frozen shots » apparaissaient comme de véritables actes de récit dans la mesure où ils visaient à censurer l’image des juges et, donc, à opérer une sélection sévère dans le réel et le visible. Du même coup, la nature de l’image en tant que telle (fixe vs animée) devenait moins signifiante que le renvoi à sa source et que la construction de l’intention qu’on pouvait en inférer.\n7Un autre événement télévisuel, chronologiquement antérieur de quelques heures, incitait à remettre en cause le paradigme structural, la retransmission « en direct » des événements de Bucarest. Soudain, alors qu’on voyait des insurgés traverser calmement un square, le drapeau national à la main, amputé des signes distinctifs du communisme, de la neige cathodique envahissait l’écran, le temps d’un changement de plan. De façon tout à fait étonnante pour moi, ce détail ne frappa pas le journaliste en plateau, qui attribua cet incident aux « aléas » du direct. Ce n’est pas que la « neige » cathodique interrompe un direct qui était remarquable, bien entendu, mais le fait qu’elle intervînt entre deux plans aux axes différents. Comment, au cœur de cette Histoire en devenir, le réalisateur avait-il pu disposer de deux caméras et d’un camion de régie pour mixer les plans ? Pour attribuer cette imperfection visuelle au direct, il fallait supposer des moyens techniques totalement incongrus en la circonstance. Démarche qu’adoptait implicitement le journaliste.\n8L’analyse de l’image révéla que la réalité était tout autre : un caméraman avait enregistré l’avancée des insurgés dans un parc sous un angle donné, couru un peu plus loin et pris la scène sous un autre angle, arrêtant la caméra entre les deux prises, ce qui provoque un effet de neige cathodique. Du même coup, plusieurs présupposés de la sémiologie du cinéma s’en trouvait ébranlés : 1. Le fait qu’il faille partir des images isolées pour comprendre leur signification ; 2. Que le sens vienne de l’analogie ; 3. Que l’image ne soit que signe du monde (et non pas de source) ; 4. Qu’il soit possible de se fier au « contrat » que propose l’émetteur, à savoir ici le direct. Autant de propositions qui fondent implicitement la sémiologie metzienne.\n9Ces deux exemples imposaient ni plus ni moins qu’un retournement copernicien. Si dans le paradigme jakobsonien, on pouvait partir de l’image, soucieux de construire la « coupure sémiotique » d’avec le monde, qui la faisait accéder au statut de signe, dans un modèle de la communication non transitif, c’est-à-dire dans un modèle où le document n’est pas forcément à l’arrivée, pour le récepteur, ce qu’il était au départ pour l’émetteur, et où les inférences comptent tout autant que les codes, il faut, à l’inverse, poser que c’est le contexte qui donne le sens aux signes. D’où la nécessité de penser non plus l’image et le récit en général, mais l’image et le récit médiatiques. Ce qui impose, pour une succession de plans aussi simples que ceux du square de Bucarest, de ne pas étudier le changement de plan, pour lui-même – qui est un peu signifiant en tant que tel : Metz dirait que, du point de vue syntagmatique, c’est une « scène » -, mais de le corréler à plusieurs niveaux contextuels : 1. Le statut de l’objet audiovisuel : selon qu’il s’agit d’un direct ou d’une œuvre de fiction, voire d’une œuvre, le sens ne sera pas le même ; 2. Le genre, en l’occurrence, le direct, avec la question qu’il suscite : qu’est-ce que le direct et est-il compatible avec le montage des deux plans ? (en l’occurrence la réponse est non) ; 3. Le média : l’inscription « direct » dans un coin de l’image prescrit une croyance en l’authenticité des images. Faut-il pour autant aligner la réception sur les visées de l’émetteur, qui sont ici de renforcer cette croyance ? Faut-il, en d’autres termes, accepter le modèle du « contrat » pour décrire la relation communicationnelle entre émetteur et récepteur ?3 Là encore, la réponse est non. Cet exemple révèle un cas typique de mensonge. D’où la conclusion que l’étiquetage générique n’est qu’une « promesse pragmatique » que le téléspectateur aurait tort de prendre toujours à la lettre.\n10On le voit : dans cette perspective, si l’on part de l’image, on n’y reste pas. On pose, au contraire, dans une optique communicationnelle, qu’il n’y a pas d’image qui ne soit replacée, pour être sémantisée ou interprétée, dans un processus d’induction qui élargit son horizon, d’attente ou d’interprétation. En cela, la télévision avec son zapping est un cas de figure emblématique. Qu’on prenne une émission au hasard en rentrant tard chez soi, sur une chaîne qu’on connaît à peine, ou qu’on pousse le bouton du poste de télévision de sa chambre d’hôtel après avoir franchi de nombreux fuseaux horaires, la question est la même : à quoi dois-je rattacher les images que je découvre et que je ne connais pas ? Du côté de la production et de la programmation, l’interrogation est symétrique : pour comprendre ce qu’aiment les téléspectateurs, comment s’y retrouver dans le foisonnement forcément indéfinis des genres. Une étude récente de la NHK aboutit par exemple, à un classement de 547 émissions diffusées sur la chaîne en 49 genres et sous-genres. Comment déceler des tendances de réception dans un panorama aussi vaste ? En l’occurrence, les auteurs de l’étude aboutissent à la constitution de grands axes : more/less serious et more/less fictional (Hara et al. 2004) Si ma réponse n’est pas la même, l’interrogation est du même ordre. Comment ramener la pluralité des genres à des archigenres qui permettent de comprendre leur engendrement et leur réception ou, en termes peirciens, quels sont les interprétants permettant de donner du sens aux images ? Dans la mesure où je tenais pour acquis que le cadre devait être communicationnel, la contrainte théorique était double : trouver un terrain d’analyse commun à l’émetteur, au récepteur et au document lui-même et faire en sorte que ce cadre ne postule pas un modèle de communication pacifiée, qui alignait forcément la réception sur les visées de l’émetteur.\n11Mon système conceptuel va dès lors se fonder sur quatre propositions :\n121. L’ensemble des genres et des programmes de télévision peut être catégorisé en fonction de trois mondes, qui jouent en quelque sorte le rôle d’archigenre ou, en termes peirciens, d’interprétant.\n132. Tout genre repose sur la promesse d’une relation à un monde dont le mode ou le degré d’existence conditionne l’adhésion ou la participation du récepteur. En d’autres termes, un document, au sens large, qu’il soit écrit ou audiovisuel, est produit en fonction d’un type de croyance visée par le destinateur et, en retour, il ne peut être interprété par celui qui le reçoit sans une idée préalable du type de lien qui l’unit à la réalité.\n14Ces mondes sont le monde réel, le monde fictif et le monde ludique.\n153. Loin d’être fixée une fois pour toutes, la place des genres est variable selon le point de vue dont on les considère, et c’est ce qui fait de la communication télévisuelle autre chose qu’une chambre d’enregistrement dans laquelle le récepteur entérinerait la sémantisation des genres par l’émetteur.\n16Si, comme je le soutiens, la communication télévisuelle est un modèle dynamique où émetteur et téléspectateur ne s’accordent pas toujours sur le sens à donner à un programme, si ces mondes jouent comme des interprétants, au sens peircien, il faut imaginer les genres, non comme des points sur une carte, mais plutôt comme des plaques terrestres susceptibles de déplacements. En sorte que, sur chaque sommet du triangle, peut être placé un nouveau triangle qui reproduit la configuration de l’ensemble de la carte (à l’image des fractals).\n174. La communication télévisuelle repose sur une double promesse :\n18• Une promesse ontologique. Cette promesse est contenue dans le nom de genre lui-même. Toute « comédie », par exemple, est une promesse de rire, indépendamment de la réussite effective de cette comédie. Toute émission « en direct » est fondée sur la simultanéité de l’événement et de la réception et, du même coup, est porteuse d’une garantie d’authenticité que n’a pas forcément une émission enregistrée. Encore faut-il préciser que cette « promesse », qui rappelle ce que Jauss a pu appeler un « horizon d’attente », n’est pas pour moi un donné. Bien au contraire. Elle fait l’objet d’un savoir plus ou moins bien réparti selon l’âge ou le capital culturel. Un terme apparemment aussi consensuel que « direct » prête à bien des mésinterprétations : les uns l’utilisent pour qualifier des programmes dans lesquels un chanteur chante sur scène sans play-back, d’autres pour désigner des images prises sur le vif (« live »). De même, pour le fameux « contrat de fiction » qui repose sur « the suspension of disbelief » : Eco, qui en fut un de ses zélateurs, a pu observer combien le grand public » faisait fi de ce contrat quand il lisait ses livres (depuis, le Da Vinci Code en a apporté d’autres preuves avec ses queues de touristes qui visitent les lieux du roman…).\n19• Une promesse pragmatique. Cette méconnaissance assez fréquente de ce qu’il faut attendre de tel ou tel genre facilite la seconde promesse, qui, elle, est purement du côté de l’émetteur, comme toute promesse, puisque, comme le rappellent les philosophes du langage toute promesse est d’abord unilatérale. Une chose est de savoir ce qu’est le direct ou la fiction, une autre de déterminer si tel ou tel programme est un direct ou une fiction. Comme le téléspectateur ne sait pas toujours a priori à quel genre une émission se rattache, soit qu’il arrive dans un pays étranger, soit parce qu’il ne connaît pas son « format », il est enclin à croire la catégorisation que lui propose le diffuseur. Pour influer sur les croyances des téléspectateurs, les chaînes attribuent par avance tel nom de genre à telle émission : parce que le « direct » est porteur d’une promesse ontologique d’authenticité, elles n’hésitent pas, nous venons de le voir, à estampiller leurs images de cette mention, même quand c’est faux, ce qui justifie, de la part du téléspectateur, un « droit d’exiger » corrélatif de l’acte promissif.\n20Ce cadre théorique étant rappelé, j’aimerais le mettre à l’épreuve sur deux fronts : l’évaluation du modèle communicationnel et son opérativité pour un autre objet que la télévision, le cinéma.\n21Ayant été élevé au biberon cartésien, dès que je formule une hypothèse, un Malin Génie vient me souffler ses objections à l’oreille, revêtant parfois, pour l’occasion, les habits d’un collègue en chair et en os… « En quoi le modèle de communication que tu proposes, me dit-il, fondé sur un acte d’abord unilatéral et, ensuite seulement, bilatéral, rompt-il avec le paradigme du contrat de lecture, que la plupart des chercheurs acceptent les yeux fermés ? … ». Bien que j’aie donné de nombreux arguments, ici où là, pour démontrer cette coupure (notamment Jost 1998), j’en trouve de nouveaux dans les problèmes graphiques que pose la représentation de ce que j’ai appelé supra la tectonique des plaques des mondes télévisuels. Comme on sait peut-être, je représente le terrain de migration des genres télévisuels par un triangle dont chaque sommet représente un monde. Si l’idée paraît claire et distincte (le triangle est l’exemple même de l’idée claire et distincte pour Descartes), dès que l’on veut situer les genres, les idées sont plus confuses. À titre d’exemple heuristique, prenons le monde ludique, dont le territoire est a priori moins clairement délimité et défini que celui des mondes réel ou fictif. Les problèmes de délimitation peuvent se poser de deux façons, qui, à la réflexion, font écho aux deux niveaux de promesses que je viens de distinguer.\n22Qu’est-ce qu’un jeu télévisuel ? Une émission qui repose sur un « contrat ludique » ? Et comment sait-on qu’elle requiert un contrat ludique ? Parce que c’est un jeu… Ce type d’explication nous met dans la situation de la souris qui tourne dans sa roue pour grimper vers une inaccessible cime et qui ne progresse pas d’un centimètre… Partons plutôt de l’idée que tous les jeux n’ont pas le même degré de « ludicité », que leur promesse ontologique diffère. Certains sont éminemment ludiques dans la mesure où ils sont leur propre finalité : ce sont des jeux pour le jeu, comme, par exemple, le saut à l’élastique, la varappe ou le funambulisme, tous ces jeux que Caillois regroupent sous le terme ilinx (« tourbillon d’eau » en grec) ou encore les jeux de hasard pur (alea pour Caillois). Depuis Fort Boyard (1998), de nombreuses émissions ont exploité le filon de l’ilinx, de Fear Factor, dans lequel une jeune femme doit supporter de rester quatre minutes dans un aquarium rempli de serpent et de cafards, à Sortez-moi de là, je suis une célébrité (2006) qui joue sur le même ressort.\n23Les jeux qui sont fondés sur la mimicry (mimétisme en anglais) et qui recouvrent toutes les activités qui simulent ou feignent un personnage sans volonté de tromper le spectateur entretiennent, en revanche, des relations fortes avec les mondes réel et fictif. Ce qu’on appelle télé-réalité, par exemple, est d’abord un jeu de rôle en « grandeur nature » : des candidats doivent atteindre des buts qu’on leur donne, la plupart du temps sous l’autorité d’un maître des jeux (l’animateur) qui leur fixe les épreuves à remplir dans la réalité : former un couple (Loft story), « survivre » sur une île déserte (Survivor), éprouver la fidélité de son compagnon (Temptation Island) ou jouer l’écolier d’un pensionnat avec de « vrais » professeurs et de « vrais » surveillants (Le Pensionnat de Chavagnes). En revanche, quand le jeu consiste à se travestir pour imiter des acteurs, des chanteurs, il se rapproche du monde fictif, puisqu’il s’agit de se glisser dans la peau d’un personnage. C’est le cas de programmes où l’animateur donne un gage à un des participants, qui doivent improviser l’imitation de telle personne célèbre ou jouer une situation (cf. Les Grands enfants, Les Grosses têtes).\n24La topique des jeux télévisés peut donc être schématisée ainsi :\nMapping des jeux télévisés\n25Reste à savoir comment situer ce « zoom » sur les jeux sur l’ensemble de la carte des mondes télévisuels. L’aire des jeux est-elle un triangle inscrit, ce qui revient à les placer en fonction de points plus ou moins proches du monde réel ou du monde fictif, comme ceci ? :\n26… ou se situe-t-elle hors du premier triangle dans une aire dont le sommet est le monde ludique comme ceci ?\n27Ces différences de représentation ne sont pas purement formelles, elles engagent en fait deux types de savoirs et de croyances fort différents par rapport au genre du programme que l’on veut situer, comme on le voit dès lors qu’on va chercher la solution dans le second type de promesse, la promesse pragmatique. J’ai admis à l’instant que l’Ile de la Tentation était un jeu. Ce ne fut pourtant pas la promesse de la chaîne, TF1, qui préféra quant à elle ancrer l’émission dans la télé-réalité, mettant l’accent sur le fait que de vrais couples étaient mis à l’épreuve par la confrontation à de « vraies » créatures de rêves… Le fait que trois candidats ont poursuivi les producteurs devant les Prud’hommes, plaidant qu’il ne s’agissait pas d’un jeu mais d’un travail prouve, d’une part, combien l’ancrage générique dans un monde est discutable, mais aussi combien il peut devenir l’enjeu d’un conflit, ce que ne suppose pas évidemment la théorie du contrat, dont le présupposé est la coopération et l’accord des contractants. Les prud'hommes ont donné raison aux candidats, en mars 2006, considérant que l’Ile de la tentation suppose environ 280 heures d'enregistrement. « Les candidats font interview sur interview, en refaisant la prise tant que le producteur n'a pas obtenu ce qu'il souhaite. Ce que voit le téléspectateur n'a rien à voir avec les véritables conditions de travail4 ». L'activité des candidats y est qualifiée de travail dans la mesure où celui-ci est défini comme « la convention par laquelle une personne s'engage à mettre son activité à la disposition d'une autre sous la subordination de laquelle elle se place moyennant rémunération.5« Les ex-participants ont touché 1525 euros d'à-valoir sur des contrats de merchandising qui n'ont « abouti à rien ». Enfin les candidats ont été rémunérés. Cette affaire montre combien la catégorisation d’une émission est sujette à caution…\n28…Autre possibilité : hésiter entre le réel et le jeu, voire le fictif. Ce fut le cas de Pop Stars (Pop Idole) : Fin décembre 2001, la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) et plusieurs institutions défendant des intérêts artistiques et culturels ont engagé devant le Conseil d’État un recours contentieux face à cette « tentation d’élargir la qualification d’œuvre audiovisuelle à des programmes de télé-réalité qui ne correspondraient pas aux critères qu’une œuvre exige ». La SACD considérait que l’émission relevait du jeu télévisé, des variétés et de l’autopromotion. Le Conseil d’État a rejeté la requête, considérant qu’elle n’était pas fondée. Il a jugé que Popstars « a pour principal objet de présenter au public l’entraînement, la formation et la progression, dans le domaine de la chanson, des personnes sélectionnées et de décrire un début de carrière effective, au sein des métiers du spectacle », ajoutant que l’émission « comporte des éléments de scénario, une mise en scène et un montage », qui sont des éléments propres à « l’œuvre télévisuelle ». « Le Conseil d’État a relevé que l’émission comportait certes des éléments de jeu et de variétés, mais que ceux-ci ne présentaient qu’un caractère accessoire et n’étaient pas de nature à faire regarder Popstars comme relevant principalement du jeu et des variétés » (Rapport d’activité 2003 du CSA). À terme une telle décision pourrait changer la définition du documentaire. Pour l’instant, je me contenterai de souligner qu’elle relève d’un conflit quant au rattachement de l’émission à un monde, les uns penchant pour le réel, les autres pour le ludique.\n29Comme on voit sur ces exemples, la schématisation 2 (triangle au sommet) et la schématisation 1 (triangle inscrit) ne représentent le même phénomène : la schématisation 2 représente la vision d’un acteur de la communication qui sait que telle ou telle émission relève du jeu, notamment parce qu’il sait ce que jeu veut dire, c’est-à-dire la vision de celui qui a le savoir de ce que tel ou tel génre promet ontologiquement. La notion de contrat, à sa manière (qui n’est pas la mienne) ne pense que cette seule lecture « savante » du programme. Si j’avais pris le cas du monde fictif plutôt que du monde ludique, on pourrait aussi représenter par un triangle extérieur ceux qui, tout en étant au courant du « contrat de fiction » (commandant de suspendre son incrédulité), font des différences entre les fictions « réalistes », les fictions purement fictionnelles (comme celles de la science-fiction ou du merveilleux) et celles qui sont avant tout fondée sur le jeu (celles de tous ces univers qui copient… les jeux-vidéos).\n30La schématisation 1, en revanche, permet de représenter la relation dynamique qui unit émetteur et récepteur au travers de la promesse pragmatique : le producteur ou le diffuseur tire le programme vers tel monde, par leur étiquetage générique, par leur communication ou leurs publicités et le récepteur accepte plus ou moins cette position de l’émission sur la carte des mondes selon sa crédulité ou sa capacité d’analyse. Dans un cas (triangle inscrit), il n’y a pas d’ambiguïté sur le statut ludique du programme, mais simplement sur le degré de ludicité qu’il contient ; dans l’autre, l’enjeu de la catégorisation est de savoir si le programme réfère à la réalité ou au monde ludique.\n31On peut se demander à présent si ce modèle dynamique de la communication télévisuelle, sur un terrain délimité par un triangle, est lié au fait que la télévision est par définition un lieu d’incertitude, où on ne sait pas toujours à l’avance quels genres on va rencontrer, ou si, au contraire, il est aussi opératoire pour le cinéma.\n32Une chose est sûre : jusqu’à une date récente, il n’était pas d’usage d’aborder les films par le biais de grands ensembles comme le genre6 (Moine) et peu de chercheurs, hormis Roger Odin, se réclamaient de l’approche communicationnelle, pour des raisons institutionnelles qui ont été explicitées en introduction. Pourtant, j’ai pu montrer ailleurs que la séance de cinéma dans un grand théâtre comme l’Hippodrome, au début du siècle, avait tous les caractères de la sérialité télévisuelle, mixte de programmation horizontale et verticale : à heure presque fixe, le programme, comme une grille, venait apporter les émotions que tel ou tel genre promettait au spectateur, et ces émotions étaient réglées aussi par trois mondes : le réel, avec ses « actualités » et ses documents, le fictifs, avec ses mélos, et le ludique, avec ses burlesques et ses attractions sur scène (Jost in Quaresima 1999).\n33Et aujourd’hui, une telle approche via les archigenres est-elle productive ?\n34Pour répondre à cette question centrale, on peut partir de l’opposition documentaire/fiction. Quel est son « savoir tacite », comme disent aujourd’hui certains épistémologues ? À n’en pas douter que ce sont les critères matériels des films qui les opposent et qu’il est possible de faire la différence entre un documentaire et une fiction à partir d’indices ou de procédés codiques. En cela, cette dichotomie est tout à fait solidaire des présupposés de la sémiologie du cinéma de première génération. Or, si l’on considère un film comme Blair Witch Project, par exemple, on constate immédiatement que cette façon de façon voir ne nous aide en rien. Voici un film, qui a été présenté au monde entier par internet, bien avant sa sortie, comme un documentaire sur une bande de jeunes qui part à la recherche de sorcière dans la forêt de Blair et dont des caméras retrouvées près de leurs cadavres avec les films a permis de retracer l’odyssée. Du point de vue du « bon » spectateur qui entra dans les « consignes » (Odin) données par la bande-annonce ou le générique, l’intentio lectoris a visé Blair witch Project comme un documentaire. Pour l’analyste en revanche, qui sait que ce film a été joué, parfaitement d’ailleurs, par des acteurs, il relève au contraire des critères définitoires de la fiction, si l’on admet, à la suite de K. Hamburger, que la fiction ne se définit pas par comparaison avec la réalité, mais par le seul fait qu’elle s’ancre dans des Je-Origines fictifs. Du point de vue communicationnel, cet exemple confirme que le cinéma à l’ère du marketing ne fonctionne pas sur un autre modèle que la télévision. La communication médiatique se moque de la sincérité que suppose le contrat et préfère promettre un sens qui divise forcément les spectateurs en deux catégories, les crédules et les sceptiques. Ce fonctionnement est d’autant plus prégnant dans le cinéma d’aujourd’hui que tout film, pour exister, doit faire avec sa diffusion télévisuelle, faute d’obtenir un financement.\n35Si la promesse est première dans la communication cinématographique comme dans le communication télévisuelle, il semble que les enjeux sémantiques ne soient guère différents pour les programmes lors de leur première diffusion et pour les films au moment de leur sortie. Le cas de Blair Witch s’est ainsi généralisé. Si tous les films ne prétendent pas être des documentaires, le lancement de beaucoup d’entre eux se fonde sur une négation du « contrat de fiction ». L’argument principal qui commande au lecteur de croire – et non pas de suspendre son incrédulité – est le fait que le film est « basé sur des faits réels » : de la Passion du Christ, que certains hésitent à considérer comme une fiction, étant donné la noblesse du sujet, à Da Vinci Code qui prétend nous révéler la vraie histoire de Jésus, en passant par les derniers jours d’Hitler, dans La Chute, les films de fictions, c’est-à-dire, pour aller vite, comme je viens de le dire, ceux qui s’appuient sur un Je-Origine fictif, un acteur, prétendent de plus en plus raconter au nom du réel, c’est-à-dire, tout bonnement montrer. Voulant me changer les idées dix minutes, je tombe sur un article du Monde, qui présente un film de Cannes 2006 par ces mots : « le scénario de Buenos Aires 1977 est inspiré d’une histoire vraie » (Le Monde, 30 mai 2006). Évidemment tout ce mouvement d’authentification de la fiction a pour pendant l’avènement du « docu-fiction » à la télévision, films qui prétendent parler du réel, mais qui le font avec des acteurs.\n36Le monde ludique est-il un interprétant qui s’impose pour le cinéma comme pour la télévision ? Sans doute moins, dans la mesure où le cinéma ne connaît que la forme « Film » et non les divertissements en plateau qui sont le terreau privilégié du ludique télévisuel. Néanmoins, le cinéma, dès ses débuts, trouve ses racines dans le jeu. Méliès, le premier sans doute, a affirmé cette prééminence du cinéma-comme-jeu sur le cinéma de fiction, à propos de ses scénarios : « J’ai fait, durant vingt ans, des films fantastiques de tous genres, et ma première préoccupation était de trouver, pour chaque film, des trucs inédits, un grand effet principal et une apothéose finale. Après cela [mes italiques], je cherchais quelle époque serait la meilleure pour habiller mes personnages (...). Quant au scénario, à la ‘fable’, au ‘conte’, je m’en occupais en dernier. Je puis affirmer que le scénario ainsi fait n’avait aucune importance… »7. De la même façon, et à peu près à la même époque, le film de poursuite s’appuyait sur une structure narrative connue d’avance et son intérêt ne résidait pour le spectateur que dans les attractions qui scandaient la poursuite. Cet aspect éminemment ludique du cinéma a été ravivé au tournant du siècle par les films catastrophes ou les films à effets spéciaux, dont les situations paroxystiques nous retiennent moins pour leur suspens que pour les sensations qu’ils suscitent, proches de ces jeux d’ilinx, que Caillois définissait comme la recherche ludique du vertige. Certains comparent d’ailleurs à juste titre certains films des années 90 à des tours de manège (Jullier 1997).\n37En se déplaçant vers le paradigme communicationnel et les médias, la sémiologie du cinéma s’est trouvée bouleversée à tous les niveaux : celui de l’objet du signe : non plus le monde, mais la source, non plus un objet langagier indifférencié, mais des médias ; celui de la méthode, qui a opéré un véritable retournement copernicien : au lieu de partir de l’image pour aller vers de plus grands ensembles textuels, les seconds sont devenus premiers. Du même coup, c’est le modèle communicationnel qui s’en est trouvé modifié. Il faut aujourd’hui aller plus loin et se demander ce que change, pour tous les objets culturels, -livres, films, émissions ou CD - d’être considérés d’abord comme des médias.\nALTMAN, R.  Film/Genre, Londres, BF1.\nBARTHES, R.  Critique et vérité, Paris, Seuil.\nCHARAUDEAU, P.  Le Discours d’information médiatique, Paris, Nathan.\nDANTO, A.  La Transfiguration du banal, Paris, Seuil.\nHAMBURGER, K. ( 1986) Logique des genres littéraires, trad. fr., Paris, Seuil.\nHara, Y. Tomomune, Y. et Shigemori, M.  « Categorization of Japonese Viewers based on Program Genres they watch », in User Modeling and User-adaptated Interaction 14 : 87-117, Pays-Bas, Kluwer Academic Publishers.\nJost, F.  Un Monde à notre image. Enonciation, cinéma, Télévision, Paris, Méridiens Klincksieck.\nJost, F.  « Le genre télévisuel : du contrat au genre », Degrés n°94, Bruxelles.\nMETZ, C.  Essais sur la signification au cinéma, Paris, Klincksieck.\nMOINE, R.  Les Genres du cinéma, Paris, Nathan.\nQuaresima, L. Raengo, a. Vichi, L. , La nascita dei generi cinematografici/the Birth of Film genres, Udine, Forum.\nSPERBER D. et WILSON D.  La pertinence, Paris, Minuit.\n1 Très symptomatique de cette attitude un récent ouvrage intitulé Sociologie des médias qui réduit la place de la sémiologie à une demie-page et ignore tout des recherches sur la télévision.\n2 Un exemple significatif : l’UFR Communication de Paris III a perdu dans les cinq dernières années pas moins de 4 postes de Maître de conférences ou de Professeur de sémiologie. On espère que c’est un cas particulier…\n3 P. Charaudeau lie en effet le « contrat de communication » à la visée du locuteur définie ainsi : « Dans la communication langagière, le but ne peut être que de tenter de faire entrer l’autre dans sa propre intentionnalité » (1997 :69), ce qui, notons-le en passant, est bien loin du modèle de la communication verbale proposé par Sperber et Wilson, qui repose sur l’idée que les interlocuteurs visent à augmenter leur connaissance commune du monde.\n4 Voir I. ROBERTS, « La télé-réalité, inconciliable avec la législation sociale », Libération du 22 mars 2006, cité par laurence Leveneur dans son doctorat Histoire et analyse des jeux télévisés.\n6 Cela a été réparé par divers ouvrages : La nascita dei generi cinematografici/the Birth of Film genres, 1999 ; R. Altamn, 1999 ; Raphaëlle Moine, 2002.\n7 Cité par Sadoul, Méliès, p. 115-116.\nFrançois Jost, « Ruptures et retournements de la sémiologie des médias à l’ère de la communication », Semen [En ligne], 23 | 2007, mis en ligne le 22 août 2007, consulté le 23 octobre 2017. URL : http://semen.revues.org/5091\nCentre d’Etudes sur les Images et les Sons Médiatiques - Sorbonne Nouvelle-Paris III


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Le métaverse : explication et fonctionnement\nMétaverse est le terme à la mode ces derniers temps. Entre le changement de nom du groupe Facebook en Meta et d'autres entreprises et organismes publics qui annoncent des objectifs sur le sujet. Ce terme, qui peut paraître très "obscur" pour la plupart des gens, que veut-il dire ?\nQu'est-ce que le concept du métaverse\nLe concept de métaverse est ancien, depuis les années 70, plusieurs auteurs de science-fiction l'utilisent dans leurs œuvres. En 1981, dans le livre Le Samouraï virtuel, de Neal Stephenson, le terme métaverse est créé. Depuis, il est plus largement utilisé, on le retrouve notamment au Cinéma, dans des films tels que Matrix, Ready player one, etc.\nIl n'existe aucune définition officielle commune, mais l'idée générale est que le métaverse est un univers "parallèle" ouvert, permanent et global. Dans cet univers, vous pourrez effectuer des tâches diverses et variées, de manière "immersive", voire même de vous y construire une vie. Vous remarquez l'utilisation de guillemets dans cette définition, c'est pour vous montrer que tout cela reste théorique et peu précis.\nPourquoi Facebook, Microsoft et d'autres entreprises s'intéressent-elles au métaverse ?\nMalgré une définition vague, pour plusieurs experts, il s'agit de l'évolution naturelle après l'internet mobile. Depuis la création d'internet, nous n'avons cessé d'augmenter son utilisation tant dans notre quotidien personnel que professionnel. Avec l'arrivée des téléphones mobiles, nous avons eu accès à un internet personnalisé et accessible en permanence. Grâce aux avancées technologiques autour de la 5G, des casques de VR et autres, il est raisonnable de penser que la prochaine étape sera un internet en VR ou AR permettant encore plus de créations et d'interactions.\nMais surtout, la prochaine évolution d'internet sera apportée par le monde du privé et non du public. Internet a été créé par des institutions publiques (chercheur, militaires) et sans but de commercialisation, car, à l'époque, seuls eux avaient les capacités pour le faire. Aujourd'hui, nous sommes dans la situation inverse : seules des entreprises comme Facebook, Apple ou Google ont les compétences et ressources pour faire évoluer internet.\nDans un monde dystopique où internet aurait été inventé par IBM, Apple ou Microsoft, nous devrions peut-être tous payer un abonnement à Chrome ou nous recevrions une facture suivant le nombre d'images affichées. Même si le métaverse de demain n'aura pas ces restrictions, une entreprise accédant en premier à ce "monde" sera un des prochains leaders, et c'est bien pour cela que les gros groupes y portent un grand intérêt.\nUn concept pas si simple à imaginer et à créer\nPour arriver à un métaverse totalement fonctionnel, 7 challenges sont à résoudre :\nComment accéder au métaverse ? Avec l'utilisation de casques de réalité virtuelle ou de lunettes à réalité augmentée ? Ces outils s'améliorent d'année en année, mais ne sont pas encore suffisamment efficaces pour pouvoir les utiliser 8 à 10 heures dans une journée. D'après certains experts pour pouvoir supporter un tel casque toute une journée, il faudrait qu'il soit capable de répliquer notre vision humaine, soit :\n210° de vision (les casques aujourd'hui atteignent un angle de 52°)\nUne fréquence de 120Hz (aujourd'hui nous sommes plus à 90Hz)\nEnfin une qualité graphique de deux fois la 4K\nDe plus, aucune étude n'existe sur l'effet du poids d'un casque et des effets sur nos yeux si nous devions en porter à longueur de journée.\n#2 Le réseau internet\nNotre réseau internet possède de nombreuses limitations technologiques, qui pour le moment ont toujours été résolues par des solutions alternatives logiciel et d'architecture serveur. Ces limitations sont parmi les plus structurantes à ce jour : comment imaginer une session temps réel sur un même "serveur" de 7 milliards d'utilisateurs, alors qu'aujourd'hui même AWS ne supporte pas les plus de 100'000 live sessions. Résoudre ce problème demanderait de revoir les infrastructures au niveau mondial.\n#3 La puissance de calcul\nPour pouvoir afficher ce monde virtuel et agir dedans, nos serveurs, pc, mac et autres appareils numériques qui nous permettraient de nous connecter à ce métaverse, devront être capables de calculs encore non atteints à ce jour. Même le edge computing ne semble pas atteindre les objectifs nécessaires. Plusieurs solutions théoriques existent à ce jour comme celle d'utiliser la puissance de calcul des objets connectés non utilisée dans l'environnement proche et utiliser leur puissance contre une rémunération en coins. Si vous avez par exemple un frigo connecté qui n'est pas souvent actif, vous pourrez louer son processeur.\n#4 Les plateformes virtuelles\nQuels seront les Chrome, Firefox, ou Facebook app du futur et comment nous permettront-elles d'expérimenter le métaverse et que nous permettront-elles de faire ? Plusieurs jeux actuels (Minecraft, Roblox par exemple) montrent déjà l'exemple : ils permettent à des joueurs de créer ce qu'ils souhaitent. Les possibilités et leurs utilisations restent cependant limitées.\n#5 Les outils & Standards\nSi demain le métaverse doit remplacer internet tel qu'on le connait, il lui faudra des standards ouverts. C'est aujourd'hui l'une des principales raisons de la réussite d'internet, HTML étant un standard reconnu par tous. Afin de pouvoir produire du contenu dédié à ce nouveau médium, il nous faudra des outils spécifiques qui répondront aux besoins et limitations techniques de cet environnement.\n#6 Services de paiements\nCe challenge et sans doute le plus en avance, avec l'explosion ces dernières années des monnaies virtuelles et plus récemment des NFT, il est facile d'imaginer des monnaies consacrées au métaverse.\n#7 Contenus, services & assets\nLa dernière pièce, mais pas des moindres, est celle qui fera en sorte que des utilisateurs décideront d'utiliser le métaverse et d'y rester. Déjà, de nombreuses entreprises ont levé des fonds et ont une vision précise de ce qu'ils souhaitent offrir dans cet univers futuriste.\nNvidia : leader mondiale des cartes graphiques, ils ont créé un outil Omniverse qui permet un travail collaboratif en temps réel entre différents outils de graphisme et de création d'environnement 3D. Ce qui correspond au besoin d'outils, et standard.\nMicrosoft : plutôt orienté sur le monde de l'entreprise et la productivité, le géant du software souhaite répliquer notre monde en une version virtuelle "Twin world" qui sera reliée au monde physique via des capteurs et autres sujets IoT. De plus, l'entreprise possède aussi les Hololens qui est pour le moment l'un des produits de réalité augmentée le plus performants et toute une solution IoT (Azure IoT). Enfin, Microsoft possède Minecraft qui est l'un des "métaverse" les plus développés à ce jour.\nMeta : ayant changé son nom récemment afin d'indiquer son intention de se lancer dans la course au métaverse, le groupe Facebook ne possède pas de solution live, mais possède la plus grande base d'utilisateurs au monde. À noter qu'ils possèdent également les Occulus rift, qui sont les leaders du marché des casques a réalité virtuelle.\nEpic Game : venant du monde du jeu avec le très populaire Fortnite qui possède un creative mode (qui contient plusieurs points similaires à un métaverse), avec une vraie volonté d'être un des créateurs du métaverse, poussant d'autres acteurs à s'ouvrir (cas du paiement sur Apple), Epic veut créer un univers où il est possible de naviguer entre ces jeux de façon invisible (et de transférer le contenu acheté entre les jeux). Avec une politique de rachat de différentes solutions agressives (Unreal engine, Quixel, 3Lateral & Cubic motion), même si Epic ne sera peux être pas le leader, il est sûr que ces outils feront partie de la création d'un métaverse.\nQuel est le futur du métaverse ?\nIl est difficile de définir ce qui va vraiment se passer, mais si l'on se base sur les dernières tendances, nous pouvons déjà prévoir que :\nun grand nombre d'experts métaverse vont apparaitre,\nde nombreuses entreprises vont lever des fonds sur le sujet avec des objectifs plus ou moins clairs.\nDans tous les cas il faut s'attendre aussi à ce qu'un grand nombre disparaisse rapidement.\nLes grandes entreprises qui travaillent sur le sujet vont sortir leur métaverse partiel (partiel car ne correspondant pas à la définition large). Lesquels seront un succès reste encore à déterminer, mais un vrai "métaverse" (Ouvert, global, etc.) reste une utopie, ces métaverses seront sans doute cloisonnés à leur sujet suivant leur créateur :\nJeux (Epic Game)


Chien soudainement sensible au toucher - Chien soudainement sensible au toucher, ou peut-être juste sa tête Je sais que c'est trop tôt, mais il a quelques semaines Il a un rhume depuis un moment - Général - 2021\nChien soudainement sensible au toucher, ou peut-être juste sa tête. Je sais que c'est trop tôt, mais il a quelques semaines. Il a un rhume depuis un moment.\nNous avons un chat de 12,5 lb qui est soudainement sensible au toucher. C'est un chat normal à tous points de vue, à l'exception de ce problème. Il se gratte aussi plus que d'habitude. Il a été récemment vacciné, a également reçu des gouttes auriculaires et a récemment pris un bain. Il n'a pas de collier anti-puces, mais a été traité contre les tiques avec une tache sur la patte arrière. Il semble avoir disparu. Il mange bien. Je ne pense pas que ce soit un problème avec sa nourriture, car il l'a fait tester.\nQuelqu'un a-t-il des suggestions, car je ne sais pas quoi faire ensuite?\nSi vous pensez que le changement de comportement est dû à une maladie ou à une vaccination, il est conseillé de faire examiner votre chat par un vétérinaire ou une bonne clinique pour animaux de compagnie, afin d'écarter d'éventuels problèmes. Comme nous ne savons pas quel type de vaccin votre chat a reçu ni où il a été fait, nous ne pouvons pas vraiment vous aider sans être sûrs des faits. Un rhume, une infection de l'oreille, une allergie aux tiques ou une réaction vaccinale pourraient expliquer le comportement de votre chat. Il serait conseillé d'emmener votre chat chez le vétérinaire ou votre clinique locale pour un examen, et pour des analyses de sang et d'urine. Ceci est particulièrement important si votre chat affiche un comportement étrange.\nSi votre chat s'aggrave, il peut être intéressant d'obtenir une ordonnance pour un autre vaccin, ou si votre chat présente d'autres symptômes tels qu'une perte d'appétit, une léthargie ou une diarrhée, vous devriez consulter votre vétérinaire.\nSi vous n'avez pas accès à un vétérinaire, voici quelques conseils pour les soins à domicile :\n1. Il est important de bien nourrir votre chat. Donnez régulièrement une alimentation équilibrée et de qualité, de préférence faite maison et fraîche. Si vous êtes en mesure de fournir une grande variété d'aliments, le chat ne se sentira pas privé. Offrez plus des types de nourriture que votre chat préfère.\n2. Nourrissez les repas à intervalles réguliers. Si vous donnez de la nourriture sèche à votre chat, donnez-lui de la nourriture sèche à intervalles réguliers, généralement 3 à 5 fois par jour. Vous pourrez peut-être faire manger votre chat deux fois par jour, mais d'après mon expérience, les chats ont tendance à avoir plus faim et à manger plus s'ils ne sont pas proposés plus fréquemment.\n3. Si votre chat a une diarrhée occasionnelle, ce n'est pas inhabituel. La diarrhée est la façon dont le corps élimine les toxines et élimine les déchets. Il disparaît généralement dans les 2-3 jours. Si la diarrhée persiste plus longtemps, s'accompagne de changements d'appétit et ne disparaît pas, ce n'est généralement pas un signe de maladie. Si l'appétit de votre chat est réduit ou s'il n'y a pas de cause apparente de diarrhée, cela pourrait être le résultat d'une réaction au vaccin. Si votre chat ne réagit pas au toucher et qu'il n'y a aucun autre signe de maladie, il serait probablement préférable de faire examiner votre chat par un vétérinaire.\n4. Il est important de contrôler l'environnement du chat pour éviter qu'il ne prenne trop de soleil. Il est préférable d'éloigner votre chat de la lumière directe du soleil autant que possible.\n5. Il n'est pas conseillé d'utiliser des produits chimiques puissants tels que l'eau de Javel ou l'ammoniaque sur votre chat.\nLes informations suivantes ne sont pas destinées à remplacer les conseils d'un vétérinaire qualifié - elles sont fournies à titre indicatif uniquement et ne sont pas destinées à diagnostiquer ou à prescrire. N'utilisez pas les informations ici pour des soins vétérinaires. Si votre animal présente des signes de maladie ou si vous avez des questions sur la santé de votre animal, consultez un vétérinaire dès que possible.\nSi votre chat s'aggrave, il peut être utile d'obtenir une ordonnance pour un autre vaccin, ou si votre chat présente d'autres symptômes tels qu'une perte d'appétit, une léthargie ou une diarrhée, vous devriez consulter votre vétérinaire.\n3. Si votre chat a une diarrhée occasionnelle, ce n'est pas inhabituel. La diarrhée est la façon dont le corps élimine les toxines et élimine les déchets. Il disparaît généralement dans les 2-\nVoir la vidéo: Jai pas trop envie que ça marrive (Décembre 2021).\nCopyright 2021 \_ Chien soudainement sensible au toucher...


Tous les Nigérians de Ligue 1 Conforama\nPublié le 15/06/2020 à 16:35 - LFP\nAlors que quatre Nigérians jouent actuellement en Ligue 1 Conforama, retrouvez tous les joueurs de ce pays passé par le championnat de France.\nDepuis 1986, ce sont 38 joueurs nigérians qui ont porté les couleurs d’un ou plusieurs clubs de Ligue 1 Conforama. Cette saison, ils sont encore 4. Ils étaient même 5 en début de saison avec Henry Onyekuru. Parmi eux, on trouve notamment deux des révélations de la saison : le buteur lillois Victor Osimhen et le remuant ailier nantais Moses Simon. Les deux autres Nigérians du championnat, Samuel Kalu et Josh Maja, évoluent tous deux à Bordeaux. A noter que les quatre joueurs ont joué cette saison avec l’équipe du Nigeria, les Super Eagles.\nUn pionnier et des champions\nLe pionnier s’appelle Ricky Owubokiri. Arrivé en France en provenance du championnat brésilien lors de l’été 1986, l’attaquant international joue une saison à Laval puis une saison à Metz. Au total, il inscrira 18 buts en 69 matchs de Division 1 lors d’un passage dans l’Hexagone marquée par une Coupe de France remportée avec les Grenats.\nQuelques années plus tard, plusieurs Nigérians ont été sacrés champions de France. C’est notamment arrivé trois saisons de suite au milieu des années 90. En 1995, le FC Nantes comptait Samson Siasia dans ses rangs tandis qu’en 1996, l’AJ Auxerre s’appuyait notamment sur le rugueux défenseur Taribo West. Un an plus tard, c’était Victor Ikpeba qui était sacré. En 6 saisons sur le Rocher, l’attaquant a marqué 55 fois en Division 1. Avec son pied gauche surpuissant, le latéral Taye Taiwo a, lui, été champion de France avec l’OM en 2010.\nTous les Nigérians passés par la Ligue 1 Conforama :\nVictor Osimhen (LOSC, depuis 2019)\nMoses Simon (FC Nantes, depuis 2019)\nJosh Maja (Girondins de Bordeaux, depuis 2019)\nHenry Onyekuru (AS Monaco, 2019)\nSamuel Kalu (Girondins de Bordeaux, depuis 2018)\nChidozie Awaziem (FC Nantes, 2017/2018)\nDickson Nwakaeme (Angers SCO, 2016/2017)\nVincent Enyeama (LOSC, 2011-2018)\nEjike Uzoenyi (Stade Rennais FC, 2012/13)\nIdeye Brown (FC Sochaux-Montbéliard, 2010-2011)\nOlubayo Adefemi (US Boulogne-sur-Mer, 2009/10)\nLukman Haruna (AS Monaco, 2008-2011)\nSani Kaita (AS Monaco, 2008)\nNduka Ozokwo (OGC Nice, 2007-2009)\nElderson Echiejile (Stade Rennais FC, AS Monaco, 2007-2010 et 2014-2016)\nSimon Zenke (RC Strasbourg Alsace, AS Nancy-Lorraine, 2007/2008 et 2012/2013)\nOnyekachi Apam (OGC Nice, Stade Rennais FC, 2006-2014)\nTosin Dosunmu (AS Nancy-Lorraine, 2006/2007)\nJoseph Enakarhire (Girondins de Bordeaux, 2006/2007)\nRabiu Afolabi (FC Sochaux-Montbéliard, 2005-2009)\nEdorisi Ekhosuehi (Le Mans FC, 2005/06)\nPeter Odemwingie (LOSC, 2004-2007)\nTaye Taiwo (OM, 2005-2011)\nKalu Uche (Girondins de Bordeaux, 2004/2005)\nJohn Utaka (RC Lens, Stade Rennais FC, Montpellier HSC, 2002-2007 et 2011-2013)\nBartholomew Ogbeche (PSG, SC Bastia, FC Metz, 2001-2005)\nJoseph Yobo (OM, 2001/2002)\nAugustine « Jay-Jay » Okocha (PSG, 1998-2002)\nEgutu Oliseh (AS Nancy-Lorraine, 1998-2000)\nUche Agbo (Montpellier HSC, 1997/1998)\nVictor Agali (OM, OGC Nice, 1996/1997 et 2004/2005)\nGodwin Okpara (RC Strasbourg Alsace, PSG, 1996-2001)\nWilson Oruma (RC Lens, AS Nancy-Lorraine, FC Sochaux-Montbéliard, OM, 1994-1998, 2002-2008)\nVictor Ikpeba (AS Monaco, 1993-1999)\nSamson Siasia (FC Nantes, 1993-1995)\nTaribo West (AJ Auxerre, 1993-1997)\nStephen Keshi (RC Strasbourg Alsace, 1992/1993)\nRichard Owubokiri (Stade Lavallois, FC Metz, 1986-1988)


Pierre-André Perron-Gaumond : avis de décès et nécrologie sur InMemoriam\nPierre-André Perron-Gaumond Pierre-André Perron-Gaumond Lieu de naissance : Ste-Anne-des-Monts, Québec, Canada\nLieu de décès : Lefebvre, Québec, Canada\nAccidentellement à Lefebvre, le 16 septembre 2012, est décédé à l’âge de 21 ans, monsieur Pierre-André Perron-Gaumond, fils de Bruno Gaumond et d’Audrey Perron (Serge Paquin), domicilié à Drummondville.\nLa famille de Pierre-André accueillera parents et amis(es) au complexe J.N. Donais, Coopérative funéraire, 2625, boul. Lemire, Drummondville, le samedi 22 septembre de 9 h 30 à 12 h 15, afin de recevoir les marques de sympathie.\nUne liturgie de la Parole sera célébrée à la chapelle du complexe Lemire, ce même samedi, à 12h30.\nOutre ses parents, Bruno et Audrey, il laisse dans le deuil sa sœur, Mélissa Perron, ses frères : Jefrey Landry et Patrick Hamel ainsi que ses oncles et tantes et d’autres parents et amis(es). Maison(s) funéraire(s)


EFT : Tapotons pour mieux vivre nos émotions - Positifs pour grandir\nQuand on cherche à réguler des émotions trop fortes, ou à guérir d’une phobie ou d’un traumatisme par exemple, le premier conseil que l’on entend souvent est d’aller voir un Psy. Pourtant, bien que cela puisse être d’une grande aide, ce n’est pas la seule solution pour apprendre à se libérer de certaines émotions.\nOn a tous déjà entendu parlé de médecine chinoise, d’acupuncture, peut-être même d’acupressure, dont les principes reposent sur l’idée que pour se soigner, il est nécessaire que la personne soit prise en charge dans sa globalité, c’est à dire comme un corps ET un esprit avec des émotions et pas seulement comme un corps composé d’organes. Dans les grandes lignes, en médecine chinoise, le corps a des méridiens énergétiques sur lesquels le praticien agit pour que l’énergie qui nous traverse puisse être équilibrée de façon à harmoniser le corps et l’esprit. Lorsque le corps et l’esprit sont en harmonie, on remarque une amélioration de l’état, voire même une guérison.\nAujourd’hui, j’ai envie de partager ici une de mes découvertes qui mêle psychologie moderne et médecine chinoise, à la portée de tous, utilisable sur nous, ou sur les autres dont les enfants.\nL’EFT pour « emotional freedom technique », en français, « technique de libération émotionnelle » KESAKO ??\nC’est une pratique fondée aux États-Unis en 1993 par un ingénieur du nom de Gary Craig qui vise à rétablir un équilibre entre le corps et l’esprit en agissant sur les émotions, les tensions physiques. Cette technique débloque les émotions perturbatrices. Pour cela, il stimule des points énergétiques sur les méridiens (comme en acupuncture ou acupressure)en tapotant certaines zones du corps tout en se concentrant sur le problème et les émotions associées.\nVoici un extrait du livre Pratiquer l’EFT avec les enfants :\n« Lorsque nous vivons une émotion forte, le système nerveux sympathique s’active en libérant des hormones (adrénaline, cortisol, noradrénaline) accélérant les fonctions vitales du corps. Lorsque nous stimulons les points d’acupunture par des tapotements, c’est le système nerveux parasympathique qui est sollicité, ralentissant ainsi ces mêmes fonctions qui s’emballaient. […] Notre cerveau émet des ondes en fonction de son activité. Lors d’une séance d’EFT, la fréquence du cerveau passe des ondes Bêta (attention) aux ondes Alpha (lâcher-prise). De nouvelles connexions neuronales se mettent en place, ce qui revient à « reprogrammer » le cerveau. Celui ci renvoie les informations au corps, et rétablit les équilibres.[…]. »\nQuels résultats sur les enfants ?\nLes enfants sont souvent très réceptifs à cette technique. La pratique de l’EFT se fait très simplement avec les enfants car ils ne cherchent pas à tout expliquer. Ils sont moins méfiants que les adultes car ils ne sont pas encore limités par de fausses croyances comme nous. Comme chacun de nous le sait, ils ne savent pas encore cacher/refouler leurs émotions.\nJe ne vais pas écrire ici le mode d’emploi car je débute dans la pratique sur moi-même et sur mon fils, et bon nombre de spécialistes en parlent mieux que moi dans les livres, en vidéo ou sur les sites internet spécialisés. Cependant, je peux illustrer la méthode avec un exemple concret.\n1/ Se mettre à l’aise\n2/ Identifier le problème. Se concentrer sur ce que l’on ressent à l’évocation de ce qui pose problème. Tout en tapotant le point karaté. Identifier l’émotion : qu’a-t-on ressenti ? qu’est-ce que cela fait » à l’intérieur » ?\n3/ Puis dire les phrases de préparation 3 fois en tapotant le point karaté :\nMême si ….. (problème) que je me suis senti (émotions) je suis un super garçon/une super fille.\n« Même si mon frère a cassé mon jouet et que je me suis senti très en colère, je suis un super garçon. Mes parents m’aiment très fort. »\nou version adulte : « Même si mes enfants ont peint sur les murs, et que je me suis senti impuissant et en colère, je m’aime et je m’accepte tel que je suis, je suis un bon père. »\n4/ La Ronde :\nAprès les phrases de préparation, on passe à la séquence, appelée « ronde ». Elle sert à libérer le négatif.\nIl s’agit de tapoter une dizaine de fois environ chaque point spécifique, tout en disant à voix haute le problème.\nMon frère a pris mon jouet et l’a cassé.\nCela m’a énervé.\nj’étais triste aussi.\nj’avais envie de le taper.\nJ’ai senti une boule dans mon ventre.\nIl est embêtant de toucher à tout.\nEnsuite on réévalue l’émotion. Est-elle toujours aussi forte ? Recommencer la ronde autant de fois que nécessaire, pour faire sortir tout le négatif.\n5/ On ancre le positif\nOn demande ensuite ce que l’enfant aurait souhaité. Il s’agit surtout ici qu’il se sente écouté sans être jugé. Avec une nouvelle ronde, on va donner à l’enfant une image plus positive.\nMême si mon frère n’a pas fait exprès de casser mon jouet, c’est normal d’avoir ressenti de la colère et de la tristesse car j’aimais ce jouet et je n’aime pas qu’il touche à mes affaires.\nJe suis quand même un super garçon.\nMême si c’est difficile pour moi que mon frère abime mes jouets, la réalité c’est que c’est un bébé qui ne sait pas encore ce qu’il peut toucher ou non.\nMême si mon frère touche à tout et que ça m’énerve, je suis un super garçon.\nPoints sur le corps :\nMon frère a cassé mon jouet\nil ne sait pas encore quels jouets il a le droit de prendre\nIl n’a pas fait exprès.\nJ’ai laissé trainer ce jouet par terre, alors il l’a pris.\nOui mais moi j’aimerais pouvoir jouer sans me soucier de mon frère.\nJe ne veux pas qu’il abime mes affaires, même si il est petit.\nCa me met en colère et me donne envie de pleurer et de le taper.\nJ’ai besoin d’être tranquille avec mes jouets.\nJ’aimerais qu’il ne touche plus à mes affaires.\nMais je comprends que si mes affaires trainent, il peut les attraper.\nJe sais que frapper mon frère n’est pas la solution.\nJe veux me sentir calme et tranquille.\nNormalement, après cette ronde positive, que l’on peut doubler si besoin, l’enfant se sentira mieux et prêt à retourner à ses occupations.\nPeu importe l’ordre des points stimulés ou le côté (les points sont symétriques) peu importe le nombre exact de tapotements.\nVoilà pour les bases, si vous souhaitez creuser le sujet, je vous invite à visiter quelques liens, voir vous procurer certains livres :\nEt pour ceux qui ont besoin de visualiser la chose, voici une séance filmée avec une petite fille.\nTapotez vous bien ! 🙂\nEFT, emotional freedom technique, gestion des émotions, technique de libération émotionnelle, thérapie énergétique.


Le meilleur de la cuisine asiatique - Chef Aji\nDécouvrez le meilleur de la cuisine asiatique traditionnelle : Japon, Chine, Vietnam.\nDes plats préparés sur place, avec des produits frais et de qualité.\nA déguster sur place ou à emporter. N'hésitez pas à nous contacter pour toute commande.\nCommandez en ligne via Uber-Eats\nChef Aji vous ouvre ses portes pour une plongée au coeur de la gastronomie asiatique.\nDécouvrez nos rêveries gourmandes préparées avec des produits de qualité rigoureusement sélectionnés par nos chefs pour une explosion de goûts et de saveurs.\nRetrouvez-nous aussi en livraison\nEnvie de manger asiatique mais vous n'avez pas envie de sortir ? Retrouvez-nous sur vos applications préférées.\nLa cuisine asiatique est l'une des plus renommée du monde, elle attise les papilles par ses saveurs délicates et raffinées. Fermez les yeux, goûtez, et vous voilà déjà en voyage à des milliers de kilomètres de là.\nChef Aji c'est un traiteur asiatique implanté dans la région bordelaise et à Anglet. Du Japon à la Chine, en passant par le Vietnam et la Thailande, nos inspirations sont au coeur de ces régions qui font rêver. Nous préparons chaque jours des plats authentiques et gourmands, que vous pouvez dégustez sur place ou chez vous.\nChef Aji c'est une fusion des cultures culinaires asiatiques. Avec des saveurs alliant le meilleur du Japon et des pays asiatiques, nous recherchons surtout cet équilibre des goûts pour vous faire voyager. Tous nos produits sont sélectionnés avec rigueur pour des recettes savoureuses. Gastronomie saine et gourmande, c'est aussi un art de vivre que nous voulons recréer dans chacun de nos établissements.\nCe qui nous caractérise, c'est certainement ce souci du détail dans chacun de nos plats, cet équilibre des saveurs, le goût qui explose dès la première bouchée. Nous travaillons essentiellement avec des produits frais et tout est préparé le jour même.


Le Japon face au déclin de sa population - La Jaune et la Rouge\nLe Japon a vécu ce dernier demi-siècle une «fenêtre démographique» favorable, avec une grande proportion de population dans les âges actifs, de 15 à 64 ans. Cette proportion, qui était de 58 % dès 1920, monte à 60 % en 1950 et culmine à 69% en 1970. Elle est encore de 64 % aujourd’hui. Cette évolution s’accompagne d’un basculement des enfants vers les seniors. Les moins de 14 ans, qui étaient 36% en 1920, ne sont plus que 13%, tandis que dans le même temps la proportion des seniors a crû de 6 % à 23 %.\nIl est loin le temps où les entreprises japonaises publiaient avec fierté la moyenne d’âge particulièrement jeune de leur personnel.\nEn 1721, le Japon agricole se considérait déjà comme surpeuplé, avec 26 millions d’habitants. Il pratiquait largement l’avortement, la vente d’enfants et même l’infanticide. Le Japon industriel d’aujourd’hui compte 127 millions d’habitants.\nEn conquérant un empire, les Japonais crurent résoudre leur problème de surpeuplement. Après 1945, il fallut regarder la réalité en face. La croissance japonaise est alors de plus d’un million d’habitants par an tandis que le pays est dévasté et ruiné. En 1948, la loi dite « de protection eugénique » contribue à la diffusion de la contraception, libéralise l’avortement et autorise la stérilisation.\nLe nombre moyen d’enfants par femme baisse de 4 à 2 entre 1947 et 1957. Il n’est plus aujourd’hui que de 1,3 enfant par femme.\nDes changements familiaux\nÉlément tout à fait remarquable de la société japonaise, l’espérance de vie est la plus élevée au monde. Entre 1950 et aujourd’hui, elle a crû de 59 à 79 ans pour les hommes et, encore plus remarquable, de 63 à 86 ans pour les femmes.\nL’espérance de vie est la plus élevée au monde\nCela s’accompagne de changements familiaux importants. L’âge de la mère lors de la naissance du premier enfant passe de 25 à 28,5 ans entre 1950 et 2009. La proportion de célibataires, chez les femmes de 30 à 34 ans, passe de 6% en 1950 à 34% aujourd’hui. Il faut aussi tenir compte d’un élément essentiel : contrairement aux pays développés d’Occident, la proportion des naissances hors mariage reste très faible, seulement 2 %.\nLa combinaison de ces deux éléments a, bien sûr, un effet important sur la natalité. Ajoutons une grande augmentation du nombre des personnes vivant seules, tandis que les foyers où vivent trois générations, qui comptaient encore pour 54% de la population en 1975, n’en concernent plus que 21 % aujourd’hui.\nLe Japon présente un mélange très particulier d’innovation et de tradition. Les relations entre hommes et femmes ont peu évolué. Le cycle du travail professionnel féminin demeure très traditionnel avec un premier maximum (70 % vers l’âge de 25 à 28 ans, un creux prononcé, puis un second maximum à peine plus élevé que le premier vers 45 à 55 ans.\nLa société japonaise ne refuse pas vraiment l’enfant, mais elle a une claire conscience de son coût en l’absence de toute politique familiale.\nUne pyramide tourmentée\nDes immigrés qui vieillissent\nLa solution pourrait-elle être un recours à l’immigration ? Il y a 2 millions d’immigrés dans l’archipel (Coréens : 29%, Chinois : 27%, Brésiliens d’origine japonaise : 15 %, Philippins : 9%).\nMais, d’une part, l’immigration est d’une efficacité médiocre contre le vieillissement car les immigrés vieillissent à leur tour. Et, d’autre part, les conditions d’immigration, même récemment améliorées, restent difficiles.\nAjoutons-y la xénophobie traditionnelle des Japonais, même envers les Brésiliens d’origine japonaise, et la vulnérabilité des emplois des immigrés en cas de crise.\nLa pyramide des âges japonaise est, bien sûr, très tourmentée. On y distingue immédiatement la guerre puis le court baby-boom d’après-guerre. La faiblesse récente et actuelle de la natalité lui donne une forme de poire très prononcée, même s’il y a une légère remontée ces deux dernières années. Cette pyramide est typique d’une société en voie de vieillissement à la fois par le haut (grande espérance de vie) et par le bas (natalité insuffisante).\nLes prévisions pour 2025, 2055 et 2105 se font, bien sûr, selon la méthode classique, avec une hypothèse haute, une hypothèse moyenne et une hypothèse basse, tant pour la natalité que pour la mortalité. Même l’hypothèse haute de natalité n’ose prévoir un retour au remplacement des générations, elle se contente de remonter l’indice à environ 1,6 enfant par femme.\nUn vieux sur deux à la fin du siècle\nTrois fois plus de vieillards que de nouveau-nés\nDans ces conditions, on assiste à une décroissance, d’abord lente, puis de plus en plus rapide, de la population japonaise : 120 millions en 2025, entre 84 et 98 millions en 2055, entre 35 et 75 millions en 2105. Mais c’est la pyramide des âges de 2055 qui est la plus impressionnante.\nLa cohorte la plus nombreuse, c’est-à-dire l’ensemble des personnes nées la même année, est celle de 81 ans, donc celle née en 1974 – les enfants de ceux nés pendant le baby-boom –, et cette cohorte est trois fois plus nombreuse que celle des nouveau-nés. La proportion des seniors dépassera sans doute 40 % et approchera peut-être 50 % pendant la deuxième moitié du siècle.\nLes Japonais sont conscients de cette situation. Le grand public en a pris conscience en 1995, lors du « choc des 1,53 » (enfant par femme). Pris entre ces sombres perspectives et la grande densité actuelle de l’archipel, les Japonais cherchent des solutions. Le défi auquel le Japon est confronté est un défi vital. S’il s’en sort, son exemple sera utile à l’humanité entière.\nY a-t-il beaucoup de cas de stérilité?\nLeur proportion n’a guère varié et ne saurait en aucun cas expliquer les évolutions récentes.\nEn Allemagne, on observe un refus de l’enfant, même chez de nombreux couples mariés. En est-il de même au Japon?\nL’opinion publique est consciente de la situation.\nNe serait-ce pas à cause de la question des retraites?\nPour beaucoup, le problème des retraites est l’arbre qui cache la forêt, la partie émergée de l’iceberg, mais ce n’est pas général. De très nombreux Japonais comprennent parfaitement que les retraites ne sont que l’un des aspects du problème. L’exemple de Singapour incite à la réflexion. Longtemps, le gouvernement de Singapour a poussé, avec succès, à la limitation des naissances par diverses mesures incitatives. S’étant rendu compte qu’il était allé trop loin, il tente de renverser la vapeur, mais s’aperçoit que c’est une tâche beaucoup plus difficile.\nQuelle est l’influence de la crise sur le Japon?\n> En matière de démographie, l’influence de la crise est un recul des possibilités d’immigration. Elle aura certainement aussi une influence sur la natalité.\nLa natalité dépend-elle essentiellement du rapport du revenu des jeunes couples à celui de leurs aînés?\n> On observe des retournements inexpliqués, mais il faut porter la plus grande attention à ces phénomènes. Il faudra sans doute que l’Europe adopte une politique volontariste vigoureuse en démographie.\nLe vide sibérien face au trop-plein chinois Différences de fécondité et politiques familiales Pourquoi les Européennes ont-elles si peu d’enfants? Russie : transformations et inertie L’eau, probable facteur de conflits en Asie centrale L’Afrique noire, cinquante ans d’échecs\n29 mai 2013 à 20 h 40 min\nLe Japon saura faire face au déclin de sa population\nLes 336 habitants au kilomètre carré du Japon correspondraient à 185 millions de français : pour qui aime la nature et les espaces "sauvages" de notre pays, ça ne serait pas une perspective si réjouissante que cela… Pourquoi ce qui semblerait mauvais ici devrait-il perdurer là bas ?\nSi la décroissance de la population du Japon se fait dans la douceur, je ne me fais pas trop de souci pour cet auguste peuple qui saura rebondir le moment venu. De toute façon, on est dans un cas très différent de la décroissance démographique de la "grande" Russie qui pourrait éventuellement attiser la convoitise de ses voisins.


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En effet, l'éducation fait appel à l'idée d'intervention d'une autorité. Or, beaucoup de jeunes en sont de plus en plus réfractaires. Et pourtant, en soi, l'éducation n'est pas une chose mauvaise.\nSelon Le Larousse, "éducation" signifie « action de former, d'instruire quelqu'un, ou encore, la connaissance et la pratique des bons usages d'une société ». En fait, le mot français "éducation" reprend le latin educere ; ce qui veut dire "extraire, faire sortir...", à la lumière par exemple, ce qui est resté caché. L'éducation apparaît ainsi comme un moyen utilisé pour susciter chez la personne humaine la capacité de mener une réflexion vis-à-vis de la réalité, de la lire et la questionner, afin d'en comprendre la signification profonde. Eduquer, c'est donc transformer l'homme, lui faire prendre conscience que la réalité n'est pas une donnée immuable ; c'est aussi initier une rencontre entre la société et lui. En somme, c'est l'humaniser ! « La nature ébauche l'homme et l'éducation l'achève. », déclare Jean-Napoléon Vernier, dans Fables, pensées et poésies (1865).\nToute éducation implique une vision globale (corps et esprit) et humanisante de l'homme qui est en face de nous. Nous devrions le considérer comme un sujet responsable, capable de communiquer et de prendre des décisions. Il ne saurait donc être vu comme un moyen, mais comme le but de toute action. Pour cela, il faut l'éduquer.\nLa dignité de l'homme, être créé à l'image de Dieu, commande que la famille et la société assurent son éducation. L'éducation devrait favoriser la création d'agents ouverts à la transformation sociale. On appellera éduqué celui qui est intéressé au bien commun. L'éducation permet donc à la personne humaine de mieux s'intégrer dans sa société, de participer à la promotion du bien commun et de s'auto-prendre en charge.\nC'est le défi que tout pays, soucieux de son développement, se doit de relever. Le Niger ne fait pas exception. Dans le Plan de développement économique et social 2012-2015, la vision du Niger est ainsi décrite : « construire un pays émergent, bâti sur une économie dynamique, diversifiée, durable et harmonieusement répartie sur le territoire national, une République moderne, démocratique, citoyenne et bien gouvernée, une Nation riche de sa culture et de ses valeurs partagées, une société ouverte sur le monde et attachée au savoir et à l'innovation technologique, prospère, équitable, solidaire, unie et en paix, engagée à favoriser l'intégration africaine. » Mais, comment parvenir à la réalisation d'une telle vision sans éduquer les fils et filles de ce pays ? De l'avis de beaucoup d'observateurs de la vie sociale au Niger, l'ignorance constitue une entrave au développement du pays. A cela s'ajoute l'insuffisance de qualité de l'éducation. Dans un article publié sur le site de tamtaminfo, Adamou Louché Ibrahim, un Web Contributeur, affirmait que « si aujourd'hui notre pays peine à se développer, à émerger et combattre efficacement la faim, la pauvreté, c'est à cause de l'ignorance qui ne cesse de gagner du terrain. » Et Noufou Insa, Macro économiste et Coordonnateur de la Cellule d'Analyse et de Prospective en Développement (CAPED), d'ajouter : « Le défi pour l'école nigérienne d'assumer sa fonction de lieu de formation et d'éducation de qualité reste encore loin d'être relevé » .\nAu début de la décennie 60, R. WAENBERGUE, avertissait déjà que l'école nigérienne « n'est pas une institution éducative », mais plutôt « l'antichambre du fonctionnarisme et la voie de désertion du milieu rural ». Selon Mamane Sani Adamou, enseignant DDES Niamey 3, « le projet de réforme de (l'éducation) 1975 semblait constituer une rupture radicale en visant "l'édification d'une école nouvelle" et en envisageant la refonte des structures, avec à la base un tronc commun de 9 ans, l'utilisation des langues nationales comme medium d'enseignement, la conception des nouveaux programmes ainsi que l'application de nouvelles méthodes pédagogiques en rapport avec la philosophie du projet. Mais, l'espoir sera de courte durée, car des facteurs exogènes viendront y mettre un terme. » (cf. Conférence sur Eduquer qui et pourquoi ?, au Centre de Formation Chrétienne). Aujourd'hui, il est nécessaire que soit mise en place une éducation qui allie transmission de connaissances et de valeurs, si nous voulons véritablement parvenir à un changement de mentalité et un développement durable.\n« Quand on est pauvre, le Savoir est une arme », dit un proverbe nigérien. Le savoir s'acquiert par l'éducation, même s'il ne l'englobe pas. Il permet à l'homme de mieux comprendre les réalités du monde et de prendre en main son destin, par la réflexion et la créativité. Pour cela, la création de nombreuses écoles et l'investissement dans l'éducation scolaire et académique des jeunes s'avère nécessaire, car ils sont l'avenir de tout pays ! Axel Oxenstiern, dans Réflexions sur l'éducation (1652), ne soutient-t-il pas que « la bonne éducation de la jeunesse est le garant le plus sûr de la prospérité d'un État » ?\nConvaincue de cela, l'Eglise Catholique au Niger, dès son implantation, s'est investie dans l'éducation, créant ainsi de nombreuses écoles à travers le pays. En octobre 2015, l'enseignement catholique au Niger comptait 32 écoles : 15 écoles maternelles, 17 écoles primaires et un collège d'enseignement général. Au plan des résultats scolaires, ces établissements présentent l'un des meilleurs au niveau national. D'ailleurs, beaucoup de cadres nigériens sont issus de ces écoles. Preuve qu'un travail de fond y est fait. Intervenant dans le cadre d'une rencontre avec les prêtres et religieuses (sœurs) nouvellement venus au Niger, le 5 octobre 2016, M. Assane Alamine, Directeur général de l'enseignement catholique, expliquait la qualité du travail dans les écoles en ces termes : « Premièrement, nous embauchons les enseignants uniquement sur la base de leurs compétences et non d'autres raisons, et nous organisons des sessions de formation pour eux ; deuxièmement, nous cultivons l'excellence dans le travail, tout en donnant la chance à tous les enfants d'apprendre, sans distinction de race, de religion, d'ethnie, de sexe. Notre objectif étant de contribuer efficacement à la transformation des mentalités et au développement du pays. » Qu'à cela ne tienne, l'école est une chance pour le Niger !\nComme les autres écoles de l'Eglise Catholique, l'école mission de Dogondoutchi aussi cultive et vise l'excellence dans le travail. Avec des responsables et des enseignants dévoués et dynamiques, elle veut gagner le pari d'une éducation de qualité pour un Niger prospère où chacun pourra réaliser ses aspirations profondes. Mais, cela ne pourra se faire sans le concours des parents. Comme le dit Jean Baptiste Blanchard, dans Les maximes de l'honnête homme (1772), « de tous les devoirs des parents, le principal est la bonne éducation de leurs enfants. »\nPère Eric MEDAGBE\n Adamou Louché Ibrahim (Web Contributeur), Comment améliorer la qualité de l’éducation au Niger ?, sur http://www.tamtaminfo.com  Noufou Insa, Analyse sur l’éducation : où va l’école nigérienne ?, sur http://nigerdiaspora.net/les-infos-du-pays/education


Le village urbain Sungmisan, Séoul | UrbaParis\nDepuis son indépendance en 1945, la Corée du Sud a connu un développement économique sans précédent avec comme priorité la réussite du pays. Cette politique a profondément affecté la société. La fracture sociale s’est accrue, modifiant le rapport entre les individus. Face à cette situation certains Sud-Coréens ont envisagé une autre façon du « vivre ensemble ».\nNourrir le Grand Paris