The Jelly Brain - Mars 2019 by The Jelly Brain - Issuu\nvous aussi, aussi, vous\nfaites partie de la grande\naventure THE jelly brain\nEn devenant partenaire ou annonceur Pour plus dâ€™informations : thejellybrain@gmail.com\nIl est chaud, il est beau (on espère) et il est enfin dispo. Bien entendu, je parle du nouveau numéro de The Jelly Brain. Un numéro, dont nous sommes assez fiers, gavé à ras de bord de contenu qui nous touche et nous excite. Le cinéma Français est toujours à l’honneur, avec un regard sur le fantastique Bertrand Blier qui devrait nous régaler avec son Convoi Exceptionnel. Sorti mi-février, il nous semblait important d’aussi revenir sur une des rares tentatives de genre français : Le Chant du Loup, qui prend le pari de ressusciter le film de sous-marin dans nos contrées – après le Krusk de Thomas Vinterberg. Coup de cœur de ce mois, c’est Ne Coupez Pas, grand vainqueur du festival des Maudits cette année 2019. Un film qui s’annonce comme la comédie la plus inventive depuis Shawn of the Dead et qui a sut convaincre Matthieu de vous en parler. Coté dossiers, ce sont deux monstres sacrés qui seront à l’honneur. Le premier n’est autre que le prolifique Stephen King, dont les adaptations cinématographique ne cessent d’infuser l’imaginaire collectif. Le second est feu Stanley Kubrick, qui malgré sa mort le 7 mars 1999 – putain 20 ans – continu de planer au dessus du septième art. Enfin, je vous suggère fortement de vous reconnecter et de nous suivre sur les réseaux sociaux. Facebook, Twitter, Instagram, la nouvelle année n’allant pas sans prise bonnes résolutions, il se pourrait que certaines surprises pointent leurs nez ici et là. Mais chuuuut, je ne vous ai rien dis. D’ici qu’on se retrouve, dans ces pages ou une autre dimension, bonne lecture et secouez bien vos cerveaux ! Quentin DUMAS\nnotre équipe : Rédacteur en chef - Quentin Dumas Directrice de publication - Clara Sebastiao Secrétaire de rédaction - Matthieu Broussolle Rédacteurs - Quentin Dumas, Clara Sebastiao, Louis Verdoux, Guillaume Gas, Matthieu Broussolle Graphiste - Fanny Robin The Jelly Brain - Association loi 1901 - SIRET: 837 909 332 00012 Date de parution: 15 mars 2019 - Contact: thejellybrain@gmail.com\n10 Blier... oublié?\n33 INTERVIEW : Lionel Lacour\n12 Ne coupez pas Critique du film\n36 PORTRAIT : Cinéma Le Zola\n21 DOSSIER : Stephen King au cinéma\n16 le Chant du Loup Critique du film\n18 L’Ange de la Vengeance Critique du film\n38 AGENDA : Hallucinations collectives Agenda Lyonnais\nDOSSIER : Kubrick, l’odyssée d’un cinéaste\nIgor Carteret Notre illustrateur du mois\nquartier libre : Un amour de Slashers\nSnyder aux origines Après l’échec critique de Justice League et de sa production calamiteuse, on ne pensait pas revoir Zack Snyder de sitôt derrière la caméra. Le cinéaste a dû faire face à des conflits irréconciliables avec la Warner et au suicide de sa fille, ce qui l’a écarté du montage final de ce qui devait être son film de super-héros ultime. Pour autant, Snyder n’a jamais cessé de communiquer, notamment sur le réseau social Vero, jusqu’à nous annoncer tout récemment son nouveau projet « Army of the Dead », un film de zomblard en collaboration avec Netflix.\n15 ans après son génialissime remake de… L’Armée des morts (Dawn of the dead en V.O.), l’auteur toujours très ambitieux va co-écrire, produire et assurer la photographie du long-métrage qu’il annonce comme « épique et démesuré ». Les premiers détails parlent de zombies rapides, violant des femmes humaines pour donner naissance à des créatures hybrides…Tout un programme pour Snyder, qui assure « ne pas avoir de menottes sur ce projetlà ». Warner appréciera. Nous aussi.\nPrévu pour 2020 sur la plateforme de S-VOD, le métrage suivra un groupe de braqueurs, s’aventurant dans un Las Vegas infesté de morts-vivants pour dévaliser les coffres des casinos. Ce projet dormant aurait été dans le tiroir de la Warner depuis longtemps sans que la firme ne trouve les financements nécessaires. Netflix a racheté les droits du script de Joby Harold (King Arthur) et a proposé à Zack Snyder pas moins de 90 millions de dollars pour le réaliser.\nd ‘ Edgar Wright Fort du succès critique et commercial de son Baby Driver, on avait hâte de retrouver le british Edgar Wright pour un nouveau projet. La suite de son film de braquage étant en suspens, l’auteur se lance désormais dans le cinéma de genre. Last night in Soho, c’est le titre de son thriller psychologique, qui se veut inspiré de Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg et Repulsion de Roman Polanski.\nAvec son style élégant et virtuose, le genre horrifique semble être parfait pour Edgar Wright. Son art de la mise en scène et du montage millimétrés, ainsi que les films qu’il prend comme référence nous promet un métrage éprouvant et premier degré, bien loin de ses frasques comiques de la trilogie Cornetto. Dans tous les cas, on salue l’audace du cinéaste britannique, qui préfère se renouveler plutôt que de jouer la facilité ou la redite artistique. THE JELLY BRAIN\nLe long-métrage mêlera deux temporalités, une dans les années 60 et une autre au temps présent, et se déroulera dans le quartier londonien de Soho, sans plus d’information sur l’intrigue. Edgar Wright co-écrit le projet avec Krysty WilsonCairns, scénariste sur la série Penny Dreadful. Les prises de vues sont prévues pour cet été, pour une sortie annoncée courant 2020. Devant la caméra, on retrouvera Anya Taylor-Joy, nouvelle égérie américaine du genre après The Witch, Split et Glass, Matt Smith (Lost River, Doctor Who), ainsi que la jeune Thomasin Mckenzie, aperçue dans le brillant Leave no Trace.\nfake Chucky Dans notre numéro d’octobre 2018, on vous parlait du conflit d’intérêt entre la MGM et Universal concernant les droits de la poupée maléfique Chucky au cinéma. Si Universal est la seule à pouvoir développer des canons à la franchise, MGM a conservé un droit de reboot sur le premier épisode. Sous l’impulsion du duo de producteurs Seth Grahame-Smith (Orgueil et préjugés et zombies, Dark Shadows) et David Katzenberg, tout juste auréolés du succès de Ça en 2017, le premier épisode de la saga, Jeux d’enfants, vient donc d’être rebooté… Et de dévoiler son trailer.\nPour autant, le film reprend la base noble du projet, une mère offre une poupée à son fils pour Noël et tous deux doivent affronter ce jouet devenu tueur. Ce reboot semble emprunter la nouvelle mode hollywoodienne, initiée par Jason Blum : des films d’horreur à petit budget, ressuscitant mollement des franchises cultes en les rendant plus attractives, moins dérangeantes et surtout, très impersonnelles. On espère se tromper lorsque nous serons dans la salle, en juin prochain.\nÀ nouvelle vision, nouvelle histoire et cette itération de Chucky n’échappe pas à la règle. Exit Charles Lee Ray, le folklore vaudou et une poupée possédée, place aux nouvelles technologies, au 2.0 hollywoodien, avec un jouet dont l’intelligence artificielle a été manipulée pour tuer. C’est l’inconnu Lars Klevberg (Polaroïd, jamais sorti aux US à cause de l’affaire Weinstein, distributeur du film) qui est en charge de la réalisation, qui semble bien plus propre et léchée que le métrage original de Tom Holland.\nMême si l’annonce d’un nouveau film (Convoi exceptionnel) et la sortie d’une bande-annonce ont soudain réveillé les cinéphiles, la question mérite d’être posée. On aura sans doute fini par ne plus trop faire attention à son absence de neuf ans depuis la sortie d’un Bruit des Glaçons assez raplapla, mais après réflexion, osons dire que le cinéma de Bertrand Blier n’a pas su évoluer de la meilleure façon. On ne va sans doute pas se faire des amis, mais autant dire les choses comme ce cinéaste les a toujours pratiquées : à sec et sans vaseline. Que retenir du réalisateur des Valseuses ? Une noirceur corrosive à forte teneur misanthrope, une patte de dialoguiste mordant qui enfonçait bien profond ses canines dans le derche des tristes sires, un soupçon de misogynie à prendre avec des pincettes (revoyez Trop belle pour toi), une vraie tendresse à dénicher sous\nla carapace du bon mot provocateur, un désir affirmé de jouer les fouteurs de merde dans un monde plus hypocrite tu meurs… Certes, tout cela a déjà été dit, vanté, analysé, ressassé. Mais au fil des années, un détail aura fini par faire l’effet d’une violente chute du lit : et si l’insolence de Blier n’était plus en phase\navec son époque ? Une fois les années 2000 entamées, on avait bien senti que quelque chose s’était usé : la verve de Blier rejoignait presque celle d’un vieux réac fatigué (souvenez-vous de la réception houleuse des Côtelettes…), et sa mise en scène, en général passée sous silence par la plupart de ses thuriféraires, s’embourbait dans un surmoi théâtral où seule la force du bon mot transgressif avait force de loi.\nDu coup, que pourrait bien apporter ce nouveau film ? Au vu de ce qu’offre la bande-annonce, c’est surtout le revival de Buffet froid qui semble pointer son nez : les deux individus qui se rencontrent par hasard, qui se parlent assis côte-à-côte sur un banc et qui s’engouffrent dans un pitch surréaliste avec la mort en toile de fond permanente. Avec, en plus, une propension à laisser le film lui-même commenter ses propres codes narratifs. Pas sûr que les premières répliques offertes nous permettent de renouer avec l’acidité des dialogues de Blier (il y a tout juste de quoi dégainer un sourire par-ci par-là…), mais pas sûr non plus qu’un pitch aussi fou – deux individus sont en possession du scénario de leur vie et de leur mort qu’ils vont devoir suivre à la lettre – atteigne le taux d’absurdité métaphysique qu’un Quentin Dupieux tutoie sans effort avec une science bétonnée du cadre et de la mise en scène. Reste deux acteurs que l’on espère toujours revoir un jour en très grande forme, quelques passages touchants mettant en valeur des figures féminines porteuses d’espoir et vectrices de mélancolie, et une affiche qui fait quand même envie. Ce Convoi exceptionnel – un titre qui fait aussi peur que rêver – suffira-til à sortir Bertrand Blier de sa naphtaline ? Réponse le 13 mars…\nBlier, un « faux cinéaste » ? N’exagérons rien. Mais en tout cas quelqu’un qui, à la réflexion, semblait n’avoir pas besoin du 7ème Art pour faire exister ses scénarios. Et qui, à force de tourner en rond dans son élaboration de mondes « sous cloche » à forte teneur surréaliste, n’a plus su se montrer capable de trouver des transgressions qui s’accordaient à son époque – pas simple d’agir ainsi quand transgresser les normes est devenu la norme de l’époque en question. Sans parler du fait qu’en comparaison, l’écriture au vitriol d’un Michel Houellebecq s’est désormais imposée comme une source intarissable d’immoralité et de provocation. Du coup, et même si certains de ses films ont su mieux vieillir que les autres (surtout Buffet froid et l’hallucinant Calmos), le cinoche de Blier aura fini par se coincer lui-même là où il aurait voulu coincer ses contemporains.\nDEPUIS QUAND N’AVEZ-VOUS PAS REELLEMENT RI AU CINEMA ? MEME SI LES COMEDIES NE MANQUENT PAS ACTUELLEMENT, RARES SONT CELLES QUI ARRIVENT VRAIMENT A FAIRE SE GONDOLER UNE SALLE ENTIERE. BONNE NOUVELLE : LA COMEDIE LA PLUS DROLE / JUBILATOIRE / INVENTIVE DE CES DIX DERNIERES ANNEES EST ENFIN LA… ET EN PLUS IL Y A DES ZOMBIES ! SHAWN OF THE DEAD 2 ? NON, PAS VRAIMENT. THE JELLY BRAIN\nNe coupez pas de Shin’ichirô Ueda\npartie (plus calme) démarre, on en vient presque à regretter que le réalisateur étire son film vers quelque chose de plus meta et que la première n’ait pas simplement été un court métrage. Grosse erreur : il s’agit en réalité d’une mise en place pour ce qui va suivre et le final va se charger de retourner le spectateur comme une crêpe en lui faisant revisiter ce qu’il connait déjà (ou pense connaître) tout en finissant de lui exploser le ventre de rire. Cette troisième et dernière partie, qu’il serait criminel de révéler, rentre sans problème dans les passages les plus drôles de l’histoire du cinéma. Oui, rien que ça.\nMais si One Cut of the Dead / Ne coupez pas est si réussi que ça, pourquoi n’en entendons-nous pas plus parler? Pour plusieurs raisons. Déjà, il s’agit d’un petit film d’auteur japonais avec des zombies et tout le monde ne fera pas forcément l’effort d’aller voir ce qu’il se cache derrière. Ensuite (et c’est là le problème principal), moins on en sait et mieux ça vaut ! Le film joue énormément de l’effet de surprise et il est vivement recommandé de ne rien savoir (ou alors le strict minimum) avant de rentrer dans la salle. Tout au mieux peut-on dévoiler ce qui suit : le film raconte le tournage d’une série Z qui vire à la catastrophe lorsque de vrais zombies s’avèrent être présents sur le plateau (une usine désaffectée). Ces 30 premières minutes constituent déjà une prouesse en soi : il s’agit d’un immense plan séquence où les gags fusent et où l’absurde est roi. Que l’on aime ou non les films de zombies, on est obligé de rire face à une telle avalanche de catastrophes et lorsque la deuxième\nIl est à parier que comme pour Shawn of the Dead en son temps, la réputation du film ne suffira malheureusement pas à faire déplacer les foules dans les salles françaises et que le statut de culte ne viendra qu’ensuite, lors de l’exploitation vidéo. Une injustice que l’on n’est pas obligé de revivre : foncez voir Ne coupez pas en salles (Edgar Wright lui-même vante les mérites du film !) et vivez une expérience devenue trop rare : une salle entière hilare devant un film rempli de surprises et qui applaudit à tout rompre à la fin. Matthieu Broussolle\nRares sont les films français à surgir sans crier gare, à impressionner par leur ambition, et dont on sent, au-delà d’une proposition de cinéma ample et habitée, la capacité à mettre potentiellement fin à cette stupide guerre des chapelles entre spectacle populaire, auteurisme profond et trip visuel. La dernière fois qu’une harmonisation de ces trois principes s’était montrée tangible, c’était avec L’Ordre et la Morale, opus magnum injustement conchié d’un Mathieu Kassovitz pourtant surdoué. Il faut désormais compter sur Antonin Baudry – scénariste de la BD Quai d’Orsay – dont le premier film a de quoi laisser sur le cul. Mieux vaut ne pas se faire d’aprioris sur un film qui investit un genre assez clivant (le film de sous-marin, jusqu’ici plutôt avare en réussites singulières) et ne pas se méfier d’un casting bankable qui a l’air de sentir la bonne opération commerciale (Omar Sy, François Civil, Reda Kateb, Mathieu Kassovitz…) : Le Chant du Loup est de ces propositions de cinéma THE JELLY BRAIN\nqui fuient le catalogage (action, thriller, drame, guerre : tous les genres sont ici brouillés !), qui font montre d’une maîtrise technique dévastatrice et qui génèrent un stress durable. Tout tient d’ailleurs ici dans une diabolique idée de scénario : dans un contexte symbolique de tension géopolitique entre\nles nations (aucun lien avec l’actualité), c’est l’ouïe affûtée d’un jeune officier maritime qui joue le rôle de l’aiguilleur dans la marche globale du monde. Tout au long d’un montage parfaitement charpenté et stratégique, actions et décisions sont donc ici du ressort non pas de la machine mais de l’humain, placé lui-même sous très haute pression dans des coursives d’acier sous les profondeurs de l’océan. Un pur espace mental que Baudry traduit ici en images et en sons, dessinant un univers\nennemi qui n’est pourtant pas le leur. Les quelques tentatives d’humour que Baudry ajoute ici et là, d’une musique d’attente sur le répondeur de l’Elysée jusqu’à une remarque sur l’informatique bancale des sous-marins, participent elles aussi à ce tacle d’institutions plus fragiles qu’elles n’en ont l’air, guidées vers le conflit moins par action que par déviation. Même verdict pour le facteur sentimental, jamais abandonné lorsque le récit prend le large et toujours traité sous l’angle de la\nclaustro qui tend vers la suffocation pure et comptant sur un exceptionnel travail sonore pour déstabiliser nos perceptions de l’action. C’est dire si, du début à la fin, les accoudoirs de nos fauteuils dégustent autant que nos nerfs.\nréminiscence – le très beau personnage joué par Paula Beer sert ici de repère sensoriel pour le héros. Ici, le stress ne cesse jamais d’être mis sur un pied d’égalité avec la tragédie pure, servant de ce fait un récit terrible, magistralement mis en scène, devant lequel toute passivité est interdite. Bien plus qu’une éblouissante réussite, ce Chant du Loup est un signal fort lancé au cinéma français. Il appartient désormais au public de le recevoir et d’y répondre en masse.\nMettons aussi au crédit de Baudry ce tableau glacial des forces militaires qui, par une interprétation faussée ou parcellaire du moindre détail (visuel ou sonore), s’embrouillent dans leur logique jusqu’à dessiner le visage d’un THE JELLY BRAIN\nLe second film d’Abel Ferrara (ou le troisième si l’on prend en compte son film porno Nine lives on a wet pussy), c’est d’abord une affiche culte : une paire de jambes féminines au premier plan, exhibant un revolver et encadrant un personnage menaçant sur l’arrière-plan. Avec une accroche choc : « Aucun mâle ne sera épargné ». Le plus défracté des cinéastes newyorkais n’y allait donc pas par quatre chemins en 1981 avec L’Ange de la vengeance, parangon de rape and revenge féministe ancré dans tout un pan du cinéma underground du début des années 80. C’est déjà peu dire que le film tout entier tient sur la prestation habitée de Zoë Lund (alias Zoë Tamerlis), ici dans la peau d’une jeune femme muette qui, violée deux fois en une seule journée, s’arme d’un calibre 45 et élimine tous les hommes THE JELLY BRAIN\nqui l’approchent. Récit simple, linéaire, encadré sur une durée réduite – à peine 1h20. Mais surtout un récit qui installe la trinité thématique de son réalisateur halluciné : sexe, violence et religion, tous trois fusionnés dans une intrigue\nqui hurle la douleur d’une âme meurtrie, contaminée par l’horreur et transcendant son impuissance par une rage sourde qui se cristallise dans le sang.\nnew-yorkais. A bien des égards, ce film annonce déjà le futur Bad Lieutenant dans lequel un flic corrompu et accro aux drogues dures cherchera la rédemption en enquêtant sur le viol d’une religieuse. Une autre bonne raison pour vous inciter à (re) découvrir ce très grand film – disponible début mars dans une édition Blu-Ray estampillée ESC Distribution – qui aura lancé pour de bon la carrière de Ferrara. Quant à Zoë Lund, on la reverra onze ans plus tard en tant que coscénariste de Bad Lieutenant – la rumeur veut même qu’elle ait tourné certaines scènes du film – avant de retomber dans l’anonymat et de décéder tragiquement d’une overdose en 1999. Son visage, lui, demeure gravé à jamais dans notre mémoire de cinéphile.\nCinéaste profondément empathique qui fuit le cynisme comme la peste, Ferrara filme ici un univers urbain crasseux où la pureté de l’âme finit fatalement souillée. D’où le choix d’un personnage décrit comme mutique et handicapé, dont les mots seuls ne suffiraient pas à exprimer les émotions les plus viscérales – celles-là même que le visage résigné de Zoë Lund rend palpables, tangibles, déchirantes. Film de métamorphose interne et externe, plongée en apnée dans une société agressive qui banalise le pire à force de le propager, L’Ange de la vengeance relève du film « bisseux » au sens le plus digne du terme, de l’alternative trash à cette soidisant quête d’hyperréalisme que certains prétendent encore déceler dans la filmo de Ferrara. Que l’individu soit un loup pour ses semblables est une réalité acquise que le cinéaste ne ressasse pas, préférant placer un personnage digne d’une BD pour adultes dans un contexte en décalage, non dépourvu d’humour sardonique et d’horreur grand-guignolesque. Un travestissement subversif du réel qui trouve logiquement son climax dans une scène finale culte où l’héroïne, déguisée en nonne, fait un carnage dans une fête costumée.\nBien plus que dans un Driller Killer un peu trop nauséeux, les obsessions d’Abel Ferrara pour l’autodestruction et la chrétienté déviante sont ici plus accessibles, ne serait-ce qu’au travers d’un personnage bien plus attachant, de nouveau assimilé à une victime du vice soudée au bitume des bas-fonds\nStephen King et le cinéma, c’est une histoire qui dure. Pas étonnant quand on sait que ce gamin, originaire du Maine, passe une grande partie de son enfance à assouvir sa soif de septième art en se rendant chaque samedi au Ritz de Lewison pour bouffer de la bobine. À l’occasion de la sortie du remake de Simetierre ce 10 avril 2019, retour sur un mariage consommé pour le meilleur et parfois pour le pire.\nlecteurs des images évocatrices. Une mine d’or pour cinéastes, qui n’ont plus qu’à s’emparer de ses magnifiques tableaux horrifiques pour illustrer leurs films. Si l’on omet – volontairement – séries et téléfilms, on compte 45 films directement adaptés d’un roman du maitre – ou de Richard Bachman, son pseudonyme. Si l’on ajoute les différents projets émanant de l’univers de « King » mais non basés sur un de ses livres – les suites ou spin-off par exemple – on dépasse allégrement la centaine de bobines. Un univers gargantuesque qui mérite un passage en revue sélectif.\nStephen King est un auteur prolifique. C’est un fait. Avec près de deux-cent histoires à son compteur, celui que l’on qualifiera de « Roi de l’Horreur », a non seulement signé quantité impressionnante de romans mais a aussi inspiré bon nombre de grands réalisateurs. Stanley Kubrick, Brian de Palma, George Romero, John Carpenter, David Cronenberg… Des noms prestigieux qui ont, à un moment ou un autre, donné vie aux œuvres de l’écrivain. Une évidence tant ses différents romans infusent la pellicule entre chaque ligne. Entre 1958 et 1966, alors âgé de 11 ans, le jeune Stephen se prend d’une passion dévorante pour le cinéma. Si H.P. Lovecraft lui inspire le gout de l’écriture, c’est définitivement le grand écran qui développe chez lui son style profondément visuel. Usant abondamment de métaphores et ne se privant jamais d’avoir recours à des séquences graphiques, Stephen King a toujours su ancrer dans la tête de ses\nPrestige et désamour Lorsqu’ on évoque les diverses adaptations de Stephen King, celle qui vient instantanément en tête n’est autre que Shining. Hors, il est de notoriété publique que King désapprouve totalement le film de Stanley Kubrick, allant même jusqu’à faire retirer son nom du générique et initiant une nouvelle adaptation en 1997\nqu’il soit rigoureusement respecté. Par caprice, l’écrivain exige également que le tournage ait lieu dans le Maine. Il obtient aussi une brève apparition, achevant de signifier son emprise sur le projet. Est-ce que ces conditions font de Simetierre un meilleur film ? Pas vraiment. Certes, le sel du roman est scrupuleusement respecté mais on regrette l’absence de véritable auteur derrière la caméra. Longtemps pressenti à la réalisation, George Romero puis Tom Savini laissent leurs places à Mary Lambert qui peine à incarner cette histoire mortifère. En cause : le jeu des acteurs, complètement en roue libre, et des contraintes techniques compliquées. La difficulté de mettre en scène un chat et un bambin ramené à la vie conduit à des choix hasardeux. Comment ne pas être hilare face à la trombine fardée d’un poupon qui grimace sans savoir pourquoi ? Un écueil que contournera prudemment le remake de 2019 quitte à abandonner un peu de subversion. La version de 1989 conserve\nsous forme d’un téléfilm en trois parties. Un désamour qui peut se comprendre : en comparant les deux œuvres, force est de constater qu’elles ne traitent pas du même sujet. L’alcoolisme dans un cas. L’isolement dans l’autre. Leurs tonalités sont également radicalement opposées. Fidèle à ses habitudes, Stanley Kubrick fait de son film une œuvre froide, méticuleuse et implacable. Alors que la folie dépeinte par King est beaucoup plus chaude et imprévisible. Malgré ça, il est indéniable que Kubrick a su transcender le roman d’origine faisant de Shining l’argument ultime pour qui veut convaincre qu’une bonne adaptation nécessite trahisons. Des trahisons pas toujours au goût d’un Stephen King qui se penche lui-même sur le scénario de Simetierre en 1989. Le bon petit soldat Impossible de reprocher à Simetierre sa fidélité au roman. King est non seulement l’auteur du script mais ce dernier impose\nDossier Stephen King au cinéma\ndu Maine. Une inquiétante brume, abritant des créatures effrayantes, empêchant toute sortie. Un film de monstre mais également une étude de mœurs puisque les interactions microcosmiques entre les différents individus seront au cœur du récit. Le film existe en deux versions au montage quasiment identique mais à l’approche radicalement différente. Cherchant à conférer un aspect old school, lorgnant sur le cinéma d’horreur des années soixante, Darabont souhaite réaliser le film en noir et blanc. Autre avantage, la monochromie permet d’esthétiser un budget assez mince et de masquer certains SFX pas toujours bien intégrés – notamment les tentacules. Évidemment, la production refuse prétextant que le N&B découragera le public cible. Le film bide et la version de Darabont fait alors surface lors de l’exploitation vidéo. En résulte un huis-clos suffocant, à mi-chemin entre Lovecraft et la 4e dimension, ou les hommes et leur folie se révèlent aussi dangereux que des monstres insectoïdes venus d’un monde parallèle. Seul changement notable et pas de moindre : la fin. Lorsque\nencore un peu de panache grâce à une écriture méticuleuse. Mais celle-ci soutient une mise en scène peu inspirée, n’évitant aucun poncif ringard et donnant au film un aspect terriblement daté malgré certains maquillages encore bluffants. L’homme providentiel À ce stade, facile de se convaincre que l’œuvre de Stephen King est inadaptable sans un minimum de liberté. Et ce n’est pas les tentatives téléfilmesques, chapotées par le maitre, qui sauront nous contredire. C’est sans compter sur Franck Darabont, chez qui King trouve son meilleur représentant. Sur les cinq longs-métrages qui composent la filmographie du réalisateur, trois sont des adaptations directes de l’écrivain. Trois films avec la particularité d’être excellents sans jamais transiger sur le matériau d’origine. Si Les Evadés ou La Ligne Verte sont des succès, The Mist est une petite pépite beaucoup plus confidentielle. Un petit groupe de personnes se retrouvent piégé dans la superette d’une bourgade\nle roman de King ouverte, Darabont d’un cruel cynisme une note d’ironie\nce téléfilm, à la qualité discutable aura su terrifier bon nombres d’enfants. Oublié de l’histoire, il existe également une adaptation d’Un Élève Doué réalisé par Brian Singer en 1998. Troublante, cette dernière met en scène Ian McKellen et Brad Renfro dans une relation malsaine et parasitaire entre un ancien nazi et un jeune garçon manipulateur. Un film difficile à digérer à l’aune des accusations portées sur Singer aujourd’hui et du destin tragique de Renfro, retrouvé mort en 2008 à la suite d’une overdose d’héroïne. Enfin, notez que si le cinéma n’a pas toujours été tendre avec Stephen King, ce dernier le lui a bien rendu. S’essayant à la réalisation le romancier, dont l’expérience restera la seule et unique, accouche de Maximum Overdrive. Un nanar stratosphérique dans lequel une comète extraterrestre donne vie à différentes machines et véhicules qui s’en prennent alors aux humains. Ni fait ni à faire, on ne peut pas être bon partout.\ns’achève sur une fin propose un épilogue concluant le film sur amer bouleversante.\nDernières cartouches Néanmoins sporadiquement, l’œuvre du romancier a été adaptée brillamment par quelques autres cinéastes. On ne peut évidemment faire l’impasse sur Dead Zone et Christine, respectivement réalisés par David Cronenberg et John Carpenter. Sur Misery, réalisé en 1990 par Rob Reiner avec en vedette James Caan et l’effrayante Kathy Bates. Cette dernière rejoindra le casting de Dolores Claiborne, tandis que Rob Reiner s’était attelé, quelques années plus tôt, à Stand By Me, nommé à l’Oscar de la meilleure adaptation en 1987. Impossible également de faire l’impasse sur le téléfilm en deux parties Ça, réalisé en 1990 par Tommy Lee Wallace. Pas étonnant que, dans sa grande vague de remise aux goûts du jour, Hollywood s’y attaque tant THE JELLY BRAIN\nKUBrick l’odyssée d’un cinéaste\nDr Folamour par matthieu Lorsque l’on évoque le cinéma du grand Stanley, l’humour n’est pas forcément la première caractéristique qui vient à l’esprit. Et pourtant ! La seule comédie de sa carrière est à l’image de son cinéma : pessimiste et d’un cynisme total. Sorti en pleine guerre froide, Dr Folamour (ou comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer la bombe) reste l’une des comédies les plus culottées de l’histoire car elle ose rire du pire (la bêtise des puissants et l’apocalypse nucléaire) à un moment où ça ne rigolait pas du tout. Il fallait bien tout le génie de Peter Sellers (3 rôles dans le film !) pour faire passer cette farce énorme dans un déluge de scènes d’anthologie où l’éclat de rire se mêle systématiquement à l’effroi. Un film impossible à oublier, à l’image du personnage complètement cinglé (Peter Sellers, on fire) qui lui donne son nom ! THE JELLY BRAIN\nKubrick, l’odyssée d’un cinéaste\nEYES WIDE SHUT par guillaume Le testament de Stanley Kubrick pouvait-il être autre chose que le plus beau chant du cygne qui soit ? Le cinéaste ayant passé près d’un quart de siècle à essayer d’adapter Traumnovelle d’Arthur Schintzler, sa mort brutale le 7 mars 1999 avait quelque chose de prophétique. Eyes Wide Shut, est ainsi fait : film terminal, certes, mais surtout projet d’une vie pour un cinéastedémiurge obstiné à interroger les paradoxes du genre humain. Et au final, un chef-d’œuvre, un diamant fantasmatique, une œuvre pirandellienne où la mise à l’épreuve d’un couple face au poids dévastateur du fantasme sert de terreau à une mise en scène qui travaille la notion même de « mise en scène ». Kubrick montre sans rien démontrer, ouvre sans rien refermer, chuchote sans rien affirmer, conscient qu’un rêve n’est jamais totalement un rêve et que la réalité n’est qu’un vaste simulacre. Impossible de sortir intact de ce monument : comme on le voit les yeux grands ouverts, on l’encense les yeux grands fermés.\nshining par clara Kubrick n’a de cesse d’explorer le cinéma sous toutes ses coutures. Perfectionniste en recherche d’excellence, de chaque genre abordé résulte un absolu chef d’œuvre. Comment alors faire l’impasse sur l’un des pans du septième art le plus décrié : le cinéma d’horreur ? C’est avec Shining que Kubrick révèle une fois de plus toute l’étendue de son talent. Non seulement avons-nous ici un réalisateur brillant, mais qui en plus s’allie à l’un des auteurs les plus prolifiques et les plus vénérés de son temps : Stephen King. Une telle fusion ne peut qu’aboutir sur un long-métrage glaçant, angoissant, terrorisant. Avec une mise en scène minimaliste et une horreur ténue, cachée dans les recoins les plus sombres du Overlook Hotel, Shining nous utilise comme outils de nos propres angoisses : notre imagination est ici l’instrument suprême de l’effroi.\n2001 l’odyssée de l’espace par louis Film titanesque, 2001 l’Odyssée de l’espace est souvent considéré comme l’une des pierres angulaires du cinéma américain, en pleine période du Nouvel Hollywood. Il y a 50 ans, les spectateurs découvraient ce conte mystique singulier, proposant un renouveau de la science-fiction et une toute nouvelle vision du futur, alors que l’Amérique était pleinement rentrée dans la conquête spatiale. Ce conte psychédélique,\nadapté du roman éponyme d’Arthur C. Clarke a marqué les esprits, malgré des critiques glaciales à sa sortie. Avec ce film somme, Stanley Kubrick est rentré dans la légende, dans le cercle très fermé des plus grands réalisateurs de tous les temps. Un titre absolument pas galvaudé, tant la fascination pour son œuvre reste encore aujourd’hui, inépuisable. 2001, lui, retourne toujours notre conception de la vie et du cinéma.\norange mécanique par quentin Aussi bien film d’anticipation que satire sociétale, Orange Mécanique est certainement l’un des brulots les plus sulfureux de Stanley Kubrick. Le réalisateur lui-même jugera que la réception du film lui a échappé. Pour cause : en THE JELLY BRAIN\nAngleterre plusieurs délinquants se vantent d’avoir pris exemple sur les droogies et leur violence gratuite. Menacé jusque devant chez lui, Kubrick demande à Warner de retirer le film des salles britanniques. Malgré le succès de ce dernier, les studios obtempèrent après 61 semaines de projections et ne lèveront la censure que 27 ans plus tard (le 7 mars 1999) après la mort du réalisateur. Mais cela n’empêche pas le reste du monde de profiter de ce pamphlet de subversion à l’encontre des violences institutionnelles. Un objet de fascination comme de répulsion qui, non sans humour noir, illustre à merveille la célèbre métaphore du serpent qui se mord la queue. MArs 2019\n© Sabine Perrin\nDirigeant de Cinésium, conférencier pour l’Institut Lumière, organisateur du festival 24 Justice et Cinéma, Lionel Lacour se prête au jeu du questions-réponses pour ce cinquième numéro de The Jelly Brain. Découvrons ensemble son parcours prolifique et étonnant.\nInterview de Lionel Lacour\nEt comment as-tu construit la programmation de cette anné? Est-ce qu’un thème principal t’a inspiré ?\nBonjour Lionel, tout d’abord, quel rôle as-tu au sein du Festival 24 Justice et Cinéma ? Quel est ton parcours au travers de cet événement ?\nLe projet était de proposer une programmation mêlant fictions et documentaires autour des questions de la justice. Mais aussi série et master class. L’ensemble devait être à la fois cohérent et éclectique. Cohérent pour avoir des films qui puissent se répondre, éclectique pour aborder des questions de droit et de justice variées, en France ou ailleurs. L’idée était aussi d’avoir des intervenants en lien avec le cinéma car il ne s’agissait pas de proposer des films suivis d’une conférence mais bien de comprendre pourquoi les fictions de cinéma ou de série, les documentaires, proposaient telle représentation des questions judiciaires plutôt qu’une autre. Parmi les thèmes, il y a bien sûr les questions d’actualité brûlante. C’est pour cela que nous avons pensé à proposer des films traitant du négationnisme et de son traitement judiciaire. Le procès du siècle pour la fiction ou Les faussaires de l’histoire pour le documentaire étaient un moyen de montrer que le travail de mémoire ne cesse jamais contre les thèses des antisémites, et que ce combat se mène parfois dans les tribunaux.\nMa fonction au sein du Festival a commencé officiellement mi-octobre 2018. Il s’agissait de reprendre un festival que j’avais créé en 2010 et qui s’appelait “Les Rencontres droit justice et cinéma”. Après 7 éditions, le festival s’était interrompu deux années de suite. La Faculté de droit a donc relancé le festival en 2018 en changeant de nom : “24” pour renvoyer au cinéma, à la justice et à Lyon. 24 images par secondes, 24 colonnes du palais de justice de Lyon.\nQuelle forme prend le partenariat avec l’Université Lyon 3 ? Quelle est son implication dans le projet ? C’est Hervé de Gaudemar, le doyen de la Faculté de droit de l’Université Jean Moulin Lyon 3, qui est à l’initiative de la reprise du festival. La faculté est THE JELLY BRAIN\nEt Cinésium ? Qu’est-ce que c’est ?\ndonc l’organisatrice principale de cet événement. Elle le finance en grande partie, elle valide la programmation et propose des intervenants spécialisés dans les thématiques juridiques et judiciaires des films sélectionnés. À ce titre, Chrystelle Gazeau, l’assesseur culturel de la Faculté et maître de conférences à la Faculté de droit, a été d’une implication quotidienne dans l’organisation du festival.\nCinésium est né alors que j’étais encore enseignant en histoire - géographie. C’est une agence événementielle dans le cinéma qui propose des conférences sur le cinéma, participe ou organise des festivals de cinéma et qui crée des séminaires pour les entreprises afin d’améliorer la communication et le management en utilisant le cinéma sous toutes ses formes... Et enfin, pourquoi avoir fait le choix de t’impliquer dans le cinéma ? Dis-nous en plus sur cette passion qui fédère nos lecteurs ! J’ai toujours aimé le cinéma grâce à des émissions télévisées comme le ciné-club, la dernière séance... Et j’ai appris autant dans les films que dans mes cours en classe. Aussi, quand je suis devenu prof, j’ai utilisé le cinéma comme source pour comprendre les grands événements du XXème siècle. Il est plus marquant de comprendre ce qu’est l’angoisse nucléaire des années 60 avec un extrait du Docteur Folamour ou de La planète des singes. De même, Les bronzés en disent long sur la démocratisation du tourisme, que ce soit le tourisme d’été ou celui hivernal ! À force de travailler sur des conférences sur les liens entre Histoire et Cinéma, j’ai été sollicité pour en faire sur d’autres thèmes, pour travailler pour des festivals. En 2008 je fondais Cinésium. En 2009, je quittais l’Education nationale.\nOn a aussi vu que tu travailles pour l’Institut Lumière ... Qu’y fais-tu exactement ? Je travaille pour l’Institut Lumière depuis 2001. D’abord en proposant des conférences Histoire et Cinéma pour les classes de collèges et lycées. Ces conférences existent toujours ! Je travaille aussi depuis 2011 pour le Festival Lumière. Ma mission est d’accueillir spectateurs et invités dans la salle 2 de l’Institut Lumière qui accueillait autrefois les masters class et les documentaires sur le cinéma et qui propose depuis trois ans également des longs métrages de fiction. THE JELLY BRAIN\nFierté de Villeurbanne, plaisir coupable des lyonnais, le cinéma Le Zola est la salle emblématique du cours Emile Zola. Retraçons ensemble le quasi-centenaire de ce lieu dorénavant culte pour tous les cinéphiles de la région. Villeurbanne, 1920. Les habitants du cours Emile Zola voient naître sous leurs yeux ébahis « Le Family », salle de cinéma de 241 places d’inspiration Art Nouveau. « Le Family » est assidument fréquenté pendant près de cinquante ans jusqu’à son rachat par UGC en 1970. La salle, qui est par la suite revendue à un particulier, ferme ses portes de 1979 à 1980 puis renaît de ses cendres, sous le nom que nous connaissons tous aujourd’hui : le THE JELLY BRAIN\ncinéma Le Zola, grâce à l’Association Pour le Cinéma. L’Association Pour le Cinéma est une association membre du GRAC (Groupement Régional d’Actions Cinématographiques) qui assure au sein de 73 salles permanentes et 17 écrans mobiles, une programmation indépendante, innovante et de qualité. Parmi les volontaires et les bénévoles\nportrait du cinema zola\ngravitant autour du cinéma Le Zola nous retrouvons pas moins de huit salariés qui veillent au bon fonctionnement de la salle : un directeur général et des festivals, une directrice de la salle, une médiatrice culturelle, une comptable, 2 projectionnistes, 2 caissiers, bravant la tempête et surmontant monts et marées pour faire de ce cinéma le lieu de rendezvous de tous les amoureux du septième art. Comme toute association, Pour le Cinéma bénéficie de l’aide de différents partenaires tels que la Ville de Villeurbanne, la Région Rhône-Alpes, le Conseil Général du Rhône, le Centre National de la Cinématographie, la Direction Régionale des Affaires Culturelles et de nombreux partenaires privés. Le cinéma Le Zola est un cinéma classé « Art & Essai » agrémenté des Labels Jeune Public, Répertoire & Patrimoine, et Recherche & Découverte. Autant de distinctions attestant de la qualité irréprochable d’une programmation toujours au plus proche des attentes du public. Entre films de rétrospective, nouveautés, documentaires indépendants et courts-métrages, le Zola ne cesse de jongler entre les genres pour proposer une sélection exhaustive et variée. Les séances sont en VOSTFR, et vous pourrez même retrouver des projections pour les plus petits, une bonne raison pour aller au cinéma en famille ! Enfin, le cinéma Le Zola propose tout au long de l’année plusieurs festivals cinématographiques. Depuis 1979 le court-métrage est à l’honneur avec le Festival du Film Court, on retrouve THE JELLY BRAIN\npar la suite en 1995 les prémices du fameux Ciné O’Clock, festival de cinéma britannique et irlandais mettant sur un piédestal la langue de Shakespeare. Mais la plus connue des manifestations du Zola reste Les Reflets du Cinéma Ibérique et Latino américain mettant en exergue depuis les années 80 un cinéma latino injustement absent de la plupart des grands écrans. Avis aux villeurbannais et villeurbannaises : un trésor se cache dans votre ville. Avis aux lyonnais et lyonnaises : le Zola se trouve à l’arrêt République de la ligne A, plus d’excuse pour ne pas y aller. Et merci à Olivier Calonnec, Sandrine Dias, et leur formidable équipe pour le travail passionné et passionnant fourni depuis des années pour faire briller nos yeux dans une salle devenue aujourd’hui emblématique. Clara SEBASTIAO\nCinĂŠma Comoedia 13 avenue Berthelot 69007 Lyon Site : http://www. hallucinationscollectives.com\nLa fine équipe des plus hallucinants hallucinés lyonnais revient sur Lyon pour la douzième édition du festival Hallucinations Collectives ! Les Hallus c’est quoi ? C’est l’événement incontournable pour découvrir un autre cinéma, un cinéma transgressif, transcendant, différent et absent du grand écran. De petits classiques pour commencer en douceur aux œuvres les plus inconnues du septième art, cette programmation hors norme et léchée est parfaite pour les curieux et curieuses du grand écran. Au programme de cette année : Unexploited !\nLe cinéma afro-américain dans tout ce qu’il a de plus engagé, mais attention, pas de blacksploitation ! Roman porno : Littérature Vénéneuse, l’érotisme et le porno japonais made in Nikkatsu. Une carte blanche au couple de réalisateurs le plus bis qui soit : Hélène Cattet et Bruno Forzani. Et enfin, une soirée dédiée au studio Bobbypills, fournisseur français d’animations hilarantes et délirantes. Pleins d’autres surprises attendent les spectateurs et spectatrices pour cette édition prometteuse et riche en découvertes. Posez vos congés et RTT dès que possible !\nEn déche d’LSD, recherche bonne came pour tripper. Mauvaise dope s’abstenir.»\n2019 a 17h\nLa Fête du Court // Make Video Not War #2\nLe Cartel (anciennement La Taverne Gutenberg) 5 rue de l’épée, 69003 Lyon 06 84 11 87 14 Entrée libre http://www.meliponi.org THE JELLY BRAIN\nLe mois de mars est toujours synonyme de Fête du Court Métrage en France ! À l’initiative du CNC, cette fête nationale unique a pour but de promouvoir le format court au cinéma. Pour cette année, nous vous proposons de vous rendre à l’événement proposé par l’association Meliponi. Le 16 mars de 17h à minuit au Cartel venez découvrir des courtsmétrages engagés sur le thème du voyage. Au programme : des projections, des débats, des stands associatifs, des expositions, un DJ … De quoi célébrer les petits métrages dans la joie et l’alégresse !\nDÉC.2018 MArs 2019\nMessage à caractère informatif : ce n’est pas la taille qui compte. »\nagenda Agenda lyonnais\n2019 a 16h\nCantatrice à la voix cassée cherche Opéra pour l’accueillir le temps d’une séance de cinéma »\nAdaptation du feuilleton éponyme de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’Opéra est un classique du grand écran réalisé par Rupert Julian. L’œuvre sera projetée dans la magnifique salle de l’Auditorium de Lyon et sera accompagnée au piano par Jean-François Zygel qui\nTHE THE JELLY JELLY BRAIN BRAIN\nproposera aux spectateurs son talent d’improvisation maîtrisé et limpide. Ce chef d’œuvre vibrant n’aura de cesse de vous étonner car, malgré sa catégorisation « noir et blanc » certaines touches de couleurs apparaîtront à l’écran ! Ce ciné-concert est proposé par l’Auditorium en partenariat avec l’Institut Lumière.\nAuditorium de Lyon 149, rue Garibaldi, 69003 Lyon 04 78 95 95 95 http://www. auditorium-lyon. com DÉC.2018 MArs 2019\n2019 a 12h30\nSur les docs Série de films documentaires\nOpéra Underground 1 place de la Comédie, 69001 Lyon 04 69 85 54 54 Entrée libre https://www.opera-lyon. com/fr/programmation/\nDeux fois par mois, « Sur les Docs » propose une série de films documentaires. Projet initié par l’Opéra Underground (nouveau programme de l’Opéra de Lyon) « Sur les Docs » a pour but de faire découvrir au public des documentaires rares ou oubliés, bruts, originaux, décalés, récents ou passés.\nPour ce nouveau rendez-vous, vous pourrez découvrir Saule Marceau de Juliette Achard réalisé en 2017. La projection sera suivie d’une discussion autour de l’œuvre animée par Samuel Aubin, réalisateur et écrivain.\nExplorateur de peloches cherche bande de potes pour l’aider à creuser. »\nD VD /-ray Blu\n18/02 Jason et les Argonautes / L’île mystérieuse Sidonis De tous les créateurs d’effets spéciaux, Ray Harryhausen est sans conteste celui dont l’œuvre continue de faire rêver des générations entières et dont le nom est parfois même plus célèbre que les films sur lesquels il a travaillé. Disciple de Willis O’Brien (à qui l’on doit l’animation du King Kong de 1933), Harryhausen va populariser la stop motion via toute une série de films d’aventures remplis de créatures fantastiques et marquer au fer rouge l’imaginaire de bons nombre d’enfants de l’époque. Bonne nouvelle : l’éditeur Sidonis dépoussière deux classiques du maître via des éditions HD impeccables et remplies de bonus. Si Jason et les Argonautes est souvent décrit comme la plus belle réussite\nde Harryhausen (comment oublier le tour de force technique que constitue le combat contre les squelettes ?), l’auteur de ces lignes avoue avoir une petite préférence pour L’île mystérieuse avec ses crabes / abeilles / poulets géants… Au rayon des bonus, l’édition de Jason et les Argonautes se montre particulièrement complète avec un livret de 150 pages rédigé par Marc Toullec mais surtout le fameux documentaire de Gilles Penso « Ray Harryhausen, le titan des effets spéciaux » qui retrace toute la carrière du maître avec une passion évidente. Passion qui semble également avoir contaminé Sidonis car l’éditeur ne s’arrête pas là et prépare pour fin mars un énorme coffret qui réunira les trois aventures de Sinbad le marin !\noct. MArs 2018 2019\nCarlotta Films Célébré à sa sortie comme un film à la mise en scène flamboyante mais auquel on ne comprenait pas grand-chose, Time and Tide méritait bien une remise en lumière de la part de Carlotta, histoire d’en finir avec cette réputation de film mineur qui finissait invariablement dans les bacs de DVD à 2€. Revoir le film aujourd’hui permet de mesurer ce qui a pu dérouter il y a 20 ans : le rythme survolté et la narration qui part dans tous les sens ne font certes pas de cadeau mais ils participent à un conditionnement. En l’occurrence celui du spectateur, plongé dans un perpétuel état d’alerte mélangé à de la fascination que tous les délires visuels de Tsui Hark se chargent d’amplifier (on ressort du film épuisé mais ravi). Tout juste revenu d’un bref séjour aux USA qui ne s’est pas forcément bien déroulé, Hark se lâche complètement avec Time and Tide et emballe une solide série B qui ridiculise la concurrence américaine et devient illico un modèle pour les films d’actions futurs (The Raid en tête). Quant à l’édition de Carlotta, c’est un sans-faute (packaging, bonus, master HD) qui enterre sans problème tout ce qui est sorti jusque-là.\nESC Editions Inconnu dans le domaine de l’édition il y a à peine 5 ans, ESC est parvenu à se faire un nom rapidement notamment grâce à une fréquence de sorties hallucinante (mais comment font-ils ??), un choix de films assez pointu qui privilégie les titres rares et une qualité de finition très souvent au rendezvous (leur coffret Hellraiser se classe sans problèmes parmi les plus belles réussites de ces dernières années). Par conséquent, cela n’étonnera personne de les voir s’occuper du cas Mario Bava - cinéaste ô combien admiré mais dont la « carrière » en DVD a toujours été compliquée (films bloqués pour des histoires de droits, éditions moyennes…). Deuxième titre d’une nouvelle collection dédiée au maestro (Le corps et le fouet a été édité quelques semaines plus tôt), La baie sanglante constitue un immanquable pour les fans de bis italien : avec son bodycount plutôt élevé (une dizaine de meurtres), Bava signe la fin du giallo et pose sans le savoir les bases du genre qui prendra plus ou moins la relève : le slasher. Tous les détails sont abordés dans les bonus et dans le livret rédigé par Marc Toullec (qui est décidément de partout)…\n20th Century Fox / Universal Pictures / Metropolitan Si le cinéma d’horreur nous a proposé quelques belles surprises l’année dernière (Hérédité, Get out…), il a eu aussi tendance à fâcheusement se répéter comme en témoignent ces relectures dispensables de trois classiques absolus. Déjà présent en tant qu’acteur (et taupe de la production !) dans le Predator original, Shane Black applique son style habituel sur le reboot mais ne parvient à aucun moment à créer une quelconque tension, la faute à des personnages dont le sort nous importe peu et dont le seul intérêt semble être de débiter des dialogues supposément cools. Bref la fausse bonne idée par excellence. Halloween s’en sort un peu mieux avec son choix d’ignorer tout ce qui a été fait après le classique de Carpenter (qui revient ici à la musique) et de proposer une suite directe… Plutôt efficace dans ses meurtres, le film ne\nsurprend malheureusement jamais et plusieurs bonnes idées ne sont pas traitées comme elles le devraient (Jamie Lee Curtis en recluse traumatisée). On peut aussi se demander si tout n’a pas déjà été dit avec une telle franchise (le film est le onzième de la saga !) et si Michael Myers ne mériterait pas qu’on le laisse en paix pour de bon. Quant au déjà oublié Suspiria, il remporte sans problèmes la palme de la pire sortie de route de l’année : interminable, laid, confus et d’une prétention sans bornes, le film est un supplice de 2h30 dont les rares scènes chocs, saturées de CGI moches, achèvent le spectateur. On ne peut pas en vouloir à Luca Guadagnino d’avoir voulu tenter « autre chose » mais on aurait juste aimé qu’il ne fasse pas… « ça ». Au vu de la catastrophe, on comprend mieux pourquoi Dario Argento avouait publiquement avoir détesté le film !\noct. 2019 MArs 2018\nPredator / Halloween / Suspiria\namour de slasher Sorti en 1981, dans l’âge d’or des slashers, Meurtres à la St Valentin a eu du mal à s’imposer dans les salles obscures avant de devenir culte. Son remake lui, sorti en plein état de grâce de la technologie 3D, a rencontré un fort succès en salle avant de générer quelques relents gastriques aux fans de genre. Comment deux films à la promesse similaire, celle d’un tueur masqué à la pioche, ont-ils pu connaître des destins opposés ? Ce cas de figure tend à prouver une vérité qui a bien du mal à être avouéE : un bon slasher, c’est celui qui a une âme.\nquartier libre: Un amour de slasher\nfois moins que Vendredi 13 et n’aura pas la chance de poser les fondations d’une saga.\nDébut des années 80. Le cinéma de genre américain est en train de basculer dans un âge d’or relativement éphémère, mais qui a laissé une trace indélébile : celui du slasher (littéralement : tailler dans la viande). Ce sous-genre du cinéma d’horreur, qui voit un tueur en série s’attaquer à un groupe de personnes, les tuant les uns après les autres, s’est imposé dans la mémoire collective grâce à quelques monuments qui en ont forgé les codes, tels que Halloween, Black Christmas, Vendredi 13 ou encore le fameux Meurtres à la SaintValentin.\nC’est ainsi qu’en 2009, Lionsgate rachète les droits du film pour un reboot, surfant à la fois sur le renouveau du genre et… sur la 3-D. Aussi improbable que cela puisse paraître, My bloody Valentine se repose sur un angle « technologique » aussi bien dans sa direction artistique que dans sa promotion. Peut-être même un peu trop tellement Meurtres à la St Valentin 3D souffre d’un manque cruel d’originalité et d’une gratuité révoltante vis-à-vis de son outil de projection. Cet aspect ludique transforme cette nouvelle version de l’histoire en divertissement horrifique opportuniste, jamais flippant ni viscéral et ce, malgré quelques sympathiques plans de décapitation, des énucléations forcées et autres cœurs arrachés…\nProduit avec seulement 2 millions de dollars, le long-métrage sorti en 1980 joue la carte de l’ultra spectaculaire dans ses effets gores, une vraie prise de risque pour l’époque, puisque la censure américaine a forcé le studio à couper plusieurs minutes de film. Les yeux sortent de leurs orbites, des cadavres sont jetés dans des machines à laver et des cœurs humains sont montrés en gros plan. Mais l’important est ailleurs : dans sa volonté de parfaire son univers, le jeune réalisateur George Mihalka décide d’aller jusqu’au bout de ses idées. Le tueur, à l’instar de Michael Myers, n’a pas de visage, jusqu’à son twist final bien amené, les meurtres s’enchaînent en reprenant tous les clichés inhérents au genre, tout en étant une carte postale du monde ouvrier canadien dans les années 80. C’est tout ce qui fait le charme de ce petit slasher, aussi bien l’honnêteté de son récit que sa volonté de créativité et de son jusqu’au boutisme encore surprenant aujourd’hui. Pourtant, cette prise de risque est un échec pour la Paramount, le long-métrage rapporte huit THE JELLY BRAIN\nVéritable succès commercial pour Lionsgate avec près de 20 fois les recettes de l’œuvre de 1981, ce reboot n’est pourtant jamais resté dans les mémoires, toujours dans l’ombre de son ainé dans le cœur des aficionados. Deux œuvres opposées quoique complémentaires nées d’intentions différentes dans des contextes favorables à leurs exploitations. Malgré l’échec de l’un et le succès de l’autre en salles, preuve en est que ce supplément d’âme, ce soin apporté à l’inventivité et à la viscéralité de l’œuvre, est le facteur dominant dans le genre de l’horreur et tout particulièrement celui du slasher. Louis Verdoux\nProchain numéro prévu en mai! Pour plus d’informations : thejellybrain@gmail.com\nDossier par Quentin DUMAS\nCritique par Matthieu BROUSSOLLE\nCritique par Guillaume GAS


Démarrer l'allemand en partant de zéro : mon expérience d'auto-apprentissage avec Assimil - Le Carnet de Maurine - Une aventure guidée par la curiosité... ' : ''; var month = [1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12]; var month2 = ["Jan","Feb","Mar","Apr","May","Jun","Jul","Aug","Sep","Oct","Nov","Dec"]; var day = postdate.split("-").substring(0,2); var m = postdate.split("-"); var y = postdate.split("-"); for(var u2=0;u2\nHome Développement Personnel Langues Vie professionnelle Voyage Démarrer l'allemand en partant de zéro : mon expérience d'auto-apprentissage avec Assimil\nDémarrer l'allemand en partant de zéro : mon expérience d'auto-apprentissage avec Assimil\nDéveloppement Personnel Langues Vie professionnelle Voyage\nIl y a quelques semaines, j'étais joie*, j'étais amour**, j'étais jubilation*** : j'avais ENFIN FINI mon auto-apprentissage de l'allemand avec la méthode Assimil.\nJ'ai décidé aujourd'hui de partager avec vous mon expérience car je sais que nous sommes très nombreux à vouloir apprendre une nouvelle langue en partant de peu, voire même de zéro et je serais ravie de pouvoir vous aider un petit peu. Je ne suis évidemment pas payée pour vous faire ce retour hein, c'est du 100% vécu, à la sueur de mon petit front ;)\nJe ne parlais pas un mot d'allemand et n'avais aucune connexion, malheureusement, avec le monde germanophone. Ceci dit, je parle déjà deux autres langues (anglais et espagnol) ce qui je pense est toujours un atout pour apprendre une nouvelle langue.\nJ'ai une fascination pour le suisse-allemand, et rien ne me plaît plus que l'accent des Suisses-Allemands en train de parler français. C'est joyeux, sautillant, doux. Je suis fascinée je vous dis !\nJe voulais donc apprendre le suisse-allemand mais j'ai rapidement dû me raviser. Problème : je n'ai trouvé aucun cours, aucune méthode pour apprendre le suisse-allemand sans avoir déjà des bases d'allemand. => L'allemand ce sera alors.\nJ'ai commencé par regarder les cours dits "traditionnels", on en trouve, beaucoup. Problème : le prix. C'est très rapidement des milliers de francs par année, encore un peu plus quand ce sont des cours individuels. J'apprends aussi qu'en tant que grande débutante, les résultats sont laborieux, mieux vaut s'inscrire avec déjà quelques bases.\n=> Je bloque un peu là.\nPas encore découragée, je cherche alors des méthodes moins chères : "en ligne", "à distance", "auto-apprentissage" sont des mots que je croise souvent. Les forums d'apprentissage de langue pointent les bénéfices des voyages de longues durées à l'étranger ou encore des petit(e)s-copain(e)s étrangers... ce qui n'est pas une option pour moi. A force d'arpenter le web, je commence à compiler de nombreux commentaires enthousiastes sur la méthode Assimil...\n=> Ce sera la méthode Assimil. Son prix : environ 65 euros !\nIl s'agit d'un petit livre (format poche) accompagné d'un CD (ou de mp3 à télécharger). Il y a en tout 100 leçons qui commencent toujours par un dialogue suivi de deux exercices. Toutes les dix leçons, il y a un point grammaire.\nLe concept, c'est l'assimilation intuitive qui "s'inspire du processus naturel qui permet à chacun d'acquérir sa langue maternelle".\nCette méthode d'auto-apprentissage révolutionnaire repose sur un principe simple et efficace : l'assimilation intuitive. Elle s'inspire du processus naturel qui permet à chacun d'acquérir sa langue maternelle. Très progressivement et grâce à des dialogues vivants, des notes simples et des exercices, Assimil vous amène au niveau de la conversation courante.\nDans la seconde partie, vous abordez la phase active qui vous permet d'appliquer les structures et les automatismes assimilés tout en continuant à progresser.\nUne progression systématique pour consolider vos acquis\nEh bien hormis quelques envolées lyriques que je vais adresser ci-dessous, c'est vrai. Sérieusement vrai. Vraiment vrai.\nAlors ce ne sera pas sans effort clairement. L'auto-discipline étant un des arts les plus durs de la terre à maitriser, va falloir être très imaginatif en termes d'auto-récompense aussi !\nEt c'est là que vient ma plus grosse déception vis-à-vis de la méthode : POURQUOI ANNONCER 3 MOIS ?!? (<= on sent ma frustration là ou bien ... ?). Eh oui, à raison d'une demi-heure par jour, et donc d'une leçon par jour, en 3 mois, vous êtes censés parler allemand à un niveau B2. Je sais pas qui y arrive, moi, que nenni, impossible, nada, nichts, rien.\n- c'est plutôt entre 6-10 mois qu'il faut compter\n- une demi-heure, c'est peut-être le temps que prennent les leçons du début, mais plus on avance,\net plus cela tend vers la bonne grosse heure.\nLe reste, c'est t-o-u-t vrai. Et j'ajoute même quelques points :\n- Les dialogues sont hyper concrets, réalistes et utiles.\n- Le vocabulaire appris pourra immédiatement être réutilisé et vous pourrez observer les yeux\nébahis de vos interlocuteurs car vous aurez une réelle connaissance de la langue parlée actuelle.\n- Lors des leçons de grammaire, il y aura toujours un dialogue de récapitulation : vous serez à\nchaque fois surpris par vos progrès ! Assimilation intuitive, inconsciente mais bien visible ;)\n- Les petits encarts culturels ne sont peut être pas "passionnants" mais hyper intéressants, ça oui !\n- L'humour est toujours présent ce qui dédramatise considérablement l'apprentissage (bien qu'aussi\nun poil perturbant pour comprendre le contexte parfois, l'humour ne conduisant pas toujours à\ndes chutes "logiques").\n- L'accent est mis sur la langue parlée : vous pourrez donc parler à la fin de la méthode. ça parait\nbête dit comme ça, mais combien de cours de langue se soldent par un solide bagage\ngrammatical et une incapacité quasi pathétique à suivre une conversation et s'y engager ?\n- Le prix. Franchement, c'est dérisoire étant donnés les résultats.\nMon plus gros challenge : la gestion de la frustration\nou "bonjour, j'ai à nouveau 3 ans, j'ai plein de choses à dire à ce monde et je ne peux pas car la seule chose qui sort de ma bouche est un amas de sons informes..."\nCe que je n'avais pas du tout prévu en me lançant dans cet apprentissage, c'était l'ampleur du défi. Apprendre une langue, c'est accepter de retourner en enfance, à l'âge où des onomatopées sortent de votre bouche alors même que vous pensez faire une phrase, à l'âge où finalement, on est un petit animal s'exprimant avec des gestes, des regards. Je me suis sentie dans une prison lors des débuts, et une telle sensation, c'est assez insupportable.\nJ'ai dû faire un gros travail de remise en question afin de poursuivre la méthode. La patience n'a jamais été mon fort, la gestion de la frustration non plus. Saupoudrez cela de perfectionnisme, et vous obtenez mon cocktail détonant. Eh bien, mes amis, j'ai ga-lé-ré.\nEt je ne dois pas être la seule, étant donnés les petits messages de soutien disséminés tout au long du livre. C'étaient mes bouées de sauvetage, je m'y accrochais comme une désespérée, les lisais avec anticipation, les relisais à chaque fois que je sentais monter la colère de la frustration en moi... aujourd'hui je ris de moi de bon coeur, mais sur le coup, mandieu mandieu...\nCe que j'aurais aimé ? Un forum de soutien des "assimilateurs", un peu comme des réunions des alcooliques anonymes. "Bonjour, moi c'est Maurine, Assimil Allemand, 5 jours, envie de brûler le livre, le découper, le manger, bref, lui faire du mal", "Bonjouuuuur Mauuuuuriiiiiine".\nLancez-vous. Votre envie de découvrir une nouvelle langue et culture vous honore. Ne sous-estimez pas la beauté de votre démarche, ni le défi qui vous attend. L'un, ne va pas sans l'autre.\nLe nom : Assimil, L'Allemand (existe aussi pour de nombreuses autres langues)\nLe prix : environ 65 euros\nLe contenu : un livre et un CD\nLe temps : entre 6 et 10 mois\nNiveau atteint : tenir une conversation "simple", se raconter, commander une chambre, un café... un bon A2-B1.\n(*), (**), (***) : j'étais comme ça en fait =>\nPour en savoir plus : site internet officiel de la méthode Assimil\nPS1 : J'ouvre une nouvelle rubrique sur l'apprentissage, j'ai encore pas mal de petits trucs à partager avec vous :)\nPS2 : "If I can-can, you can-can" & De l'importance d'avoir des activités parallèles : question d'entretien.\nPS 3 : Etre pianiste, apprendre l'Allemand et modifier complètement son jeu ("je").\nDémarrer l'allemand en partant de zéro : mon expérience d'auto-apprentissage avec Assimil Reviewed by Happenstance by Maurine on 07:18 Rating: 5\nTags : Développement Personnel Langues Vie professionnelle Voyage\nBilly Saunders 30 mars 2015 à 19:19\nIl y a un goût certain pour la masochisme de vouloir apprendre l'allemand seule.... Je te conseille 50 shades of Grey comme prochaine lecture :-)\nMaurine 31 mars 2015 à 10:13\nAhahaha, je vais y songer Billy :)


classe CM1/CM2 | classe CM1/CM2 – Blog de l'école d'Aureil\nArchives de catégorie : classe CM1/CM2\nCommentaires fermés sur Séjour à Mescher sur Gironde\nSéjour à Mescher sur Gironde\nUn grand merci aux accompagnateurs pour leur sérieux et leur efficacité. Nous sommes allés en forêt avec Kiki, nous avons fait des cartes avec des élément naturels. Nous devions chercher des végétaux les mêmes qu’il avait ramassés juste avant. J’ai … Continuer la lecture →\nCatégories : classe CM1/CM2 | Permaliens\nCommentaires fermés sur MOULIN DU GOT CM1 CM2\nMOULIN DU GOT CM1 CM2\nSortie du 7 février 2019 Visite du moulin- divers papiers fabriqués au moulin( papier poireau…)-ateliers Les élèves ont fabriqué eux-mêmes une feuille de papier recyclé. Pour obtenir ce trou au centre de la feuille, ils ont posé un pot en … Continuer la lecture →\nCommentaires fermés sur Les vendredis au stade\nLes vendredis au stade\nNous sommes allés les vendredis après-midis au stade d’Aureil avec tous les élèves du CP au CM2. On part de l’école à 14h et on revient vers 15h40. Les CM1 CM2, nous faisons du Baseball et de la course de … Continuer la lecture →\nCommentaires fermés sur LES DRAGONS DES CM1 CM2\nLES DRAGONS DES CM1 CM2\nNous avons dessiné des dragons. En premier, nous l’avons dessiné au crayon de papier puis nous avons fait le contour au feutre noir. Ensuite nous avons mis de la couleur sur le dragon avec des feutres. A l’aide de brosse, … Continuer la lecture →\nDES FIGURES ENCORE ET ENCORE\nCommentaires fermés sur Acrosport CM1 CM2\nAcrosport CM1 CM2\nCette période les CM1 CM2 réalisent des figures d’acrosport. Des règles de sécurité sont à respecter: S’assurer de ne pas faire mal/ Toujours avoir le dos droit/Parer en aidant au montage-démontage, en accompagnant le voltigeur. Prendre des appuis sur … Continuer la lecture →\nCommentaires fermés sur Visite de l’usine de tri\nCe sont des questions avec des boutons , si tu as juste le bouton bravo s’allumera sinon c’est le bouton recommencez. Enzo B et César regardent l’évolution … Continuer la lecture →


Mais comment font-ils pour vendre des vêtements si bon marché (...) - Imagine demain le monde\nMais comment font-ils pour vendre des vêtements si bon marché ?\nLa fringue de supermarché, c’est pas branché, mais c’est pas cher non plus. Curieusement pas cher du tout. Comment font-ils ?\nCash ! , une enquête de la campagne Vêtements propres, s’est penchée sur le travail des ateliers du bout du monde qui confectionnent les nippes à bon prix que portent les Occidentaux. Ses observations sont édifiantes. C’est Germinal – digne !– sous les tropiques !\nA l’origine, il y eut ce mot du gourou du marketing, Richard Perks : « Le moteur de la vente au détail de denrées alimentaires est (…) le non-alimentaire. » Et ce fut la ruée des grandes enseignes sur les vêtements. Leur but : attirer le chaland par quelques produits d’appel et le voir repartir avec un caddie plein. Bilan, aujourd’hui le géant français Carrefour est le quatrième distributeur européen d’habillement et Aldi, le hard-discounter, vend des vêtements à un Allemand sur deux. Au total, en 2005, les supermarchés ont écoulé pour 54 milliards d’euros de chaussures et de vêtements, soit 6% du marché mondial.\nLa grande distribution pèse d’un poids considérable sur la filière de la confection, au point qu’elle lui impose ses règles. Et la première d’entre elles, c’est d’écraser les prix. Par tous les moyens. D’autant qu’il est facile d’imposer sa loi à des usines lointaines qui tournent dans un environnement peu regardant sur la législation sociale. Au Nord, les enseignes jurent qu’elles imposent un code de conduite à leurs fournisseurs, qui les contraint à payer et traiter correctement leur personnel. Au Sud en revanche, les ateliers abritent des jeunes gens affamés, terrorisés, qui triment jusqu’à épuisement pour suivre les cadences imposées par leurs employeurs.\nComment arrêter cette nouvelle forme d’esclavage ? En mettant les enseignes face à leurs responsabilités. Ce qui revient à démontrer leur impact sur le fonctionnement des filières qui les approvisionnent. Or l’architecture de ces filières représente un véritable écheveau de relations commerciales. En gros, un nombre restreint d’enseignes passent des commandes à une nuée d’usines dispersées dans le monde, qui elles-mêmes travaillent pour une noria de clients. Afin de clarifier son enquête, la campagne s’est focalisée sur cinq poids lourds de la grande distribution : l’américain Wal-Mart, première entreprise de distribution du monde par son chiffre d’affaires, le géant britannique Tesco, le français Carrefour et les deux discounters allemands, Aldi et Lidl. Elle a ensuite mobilisé des enquêteurs dans quatre pays asiatiques très présents dans la confection, le Bangladesh et l’Inde, qui ont fait de la couture leur première source de devises, le Sri Lanka et la Thaïlande, deux autres tigres du secteur. Ses conclusions sur la responsabilité des enseignes sont sans appel. Chaque partenaire étant identifié, la campagne a pu mettre à nu leurs filières et leurs méthodes.\nNord-Sud travail Commerce évolution du travail


Andorra Sports Training Country\nL’Andorre vous offre tout ce dont vous avez besoin pour que votre stage sportif soit un succès, tant au niveau des installations sportives que du logement sportif et même du tourisme sportif. Qu’attendez-vous pour la découvrir ? Profitez au maximum de votre entrainement de présaison en Andorre\nEn Andorre, on s’entraine au football avec l’importance qu’il mérite.\nDans ce pays, la tradition et la passion du rugby se reflètent dans ses installations.\nPourquoi les meilleurs clubs espagnols font leur présaison de basketball en Andorre ?\nUn pays avec une grande expérience dans l’accueil d’étapes des grandes compétitions de cyclisme.\nPourquoi s’entrainer en Andorre ?\nVotre stage sportif exige des installations sportives de grande qualité, qui vous permettent de profiter au maximum de votre entrainement, un bon logement sportif pour récupérer de l’énergie et d’intéressantes options de tourisme sportif. Exactement ce que l’Andorre a à vous offrir !\nUn hôtel sportif doit vous aider à obtenir le sommeil réparateur dont vous avez besoin.\nEn Andorre, vous trouverez des séjours sportifs répondant à tous les standards de qualité pour accueillir des sportifs professionnels dans le plus grand confort\nEn Andorre, vous trouverez de nombreuses installations sportives pour vous entrainer avec la plus grande efficacité, complètement équipées, avec des infrastructures de grande qualité et du personnel qualifié pour répondre aux demandes des sportifs d’élite.\nStade national d’Andorre\nInstallations entièrement équipées avec l'approbation de FIFA2, en Andoore la Vielle\nCentre Sportif d’Ordino\nUne infrastructure sportive avec un environnement naturel unique à Ordino\nUne patinoire de catégorie internationale avec une longue expérience en sports de glace à Canillo\nRaisons de venir vous entrainer en Andorre\nUn pays avec un environnement unique, dans lequel vous serez performant durant votre préparation de présaison, qui vous permette de vous entrainer en altitude et qui vous offre un climat compatible avec la pratique du sport de haut niveau et d’excellentes options de tourisme sportif. Découvrez tout ce que l’Andorre a pour vous !\nEn Andorre, vous découvrirez toute une nation au service du sport. Les 468m2 qui composent son territoire offrent tout le nécessaire pour mener à bien un bon stage sportif, non seulement en termes de structures, mais également en termes de vie urbaine et de dépaysement en pleine nature, dans un environnement dans lequel l’indice de sécurité des citoyens est excellent.\nLe “Pays des Pyrénées” surprend à travers ses montagnes verdoyantes en été et blanches en hiver. Trois rivières sillonnent ses montagnes, ainsi que ses vallées et d’innombrables lacs. Un environnement naturel unique, parfaitement adapté à la pratique de la randonnée et du sport.\nLe climat méditerranéen de haute montagne de ce pays présente des températures douces en été et froides en hiver. Son climat sec combiné à l’environnement montagneux est très appréciable, surtout durant les nuits estivales, avec des températures très agréables. En général, le soleil brille la majorité de l’année.\nEntrainement en altitude\nL’Andorre est un pays montagneux, dans lequel vous pouvez trouver 65 sommets et qui présente une intéressante différence d’altitude entre le point le plus bas et le pic le plus haut, ce qui permet de programmer un entrainement « living up, training down », où l’on s’entraine à une altitude modérée et l’on vit en altitude, profitant ainsi au maximum des bienfaits de ce type d’entrainement tout en évitant la difficulté de s’entrainer à haute altitude.\nCe pays permet de profiter au maximum du temps libre avec d’intéressantes options de tourisme sportif. Tout le long de l’Andorre, vous trouverez des routes de randonnées complètement équipées dans des paysages étonnants, ainsi que des plats pouvant conquérir les palais les plus exigeants. La culture et le divertissement sont présents à travers tout le territoire avec une grande variété d’alternatives, ainsi que les options de shopping qui sont infinies.\nLa médecine sportive est la discipline médicale qui étudie les effets de l’exercice du sport et, en général, de l’activité physique sur l’organisme des patients, toujours du point de vue du traitement et de la prévention des maladies et des lésions dérivées de cette pratique.\nConsulta las experiencias de Andorra Health Destination


Une douce odeur de lavande\nMaison close où vous trouverez plaisirs en tout genre, forum externe lié au jeu pirates-caraibes.com\nLe Comptoir des Plaisirs » Le bâtiment, accès publics » Le Bar » Une douce odeur de lavande\n1 Une douce odeur de lavande le Sam 5 Mai - 20:13\n"Une , deux , trois, quatre, voila !"\nLa petite Cléo cueille un joli bouquet de lavande.\nJusque la rien d'anormal pour une petite fille de son age..\nMais ce n'est pas n'importe quel bouquet à ses yeux. En effet elle doit rencontrer Clémente de Beaufort, et ça, ça n'est pas rien !\nUne fois son œuvre terminée, la voila sautillant dans les rues de Port Louis, heureuse et pétillante. Rien ne semble la perturber.\nElle arrive devant la porte d'entrée de la battisse, et s'arrête un instant. Vérifie sa jolie robe, rajuste son bonnet, regarde ses nattes et finit par conclure que ça ira bien.\nElle pousse donc la dite porte, et se faufile à l'intérieur, tout en sautillant.\n"houhou ia quelqu'un ? "\n2 Re: Une douce odeur de lavande le Dim 6 Mai - 9:25\nOccupée à vérifier que la poussière sur les meubles avait été faite, c'est l'odorat de Clémente avant son ouïe qui l'informe d'une nouvelle arrivée. Le nez en alerte, elle renifle, cherchant d'où vient cette nouvelle odeur. A coup sûr, Cornan avait encore rasé une prairie fleurie pour lui ramener son butin. Elle sourit niaisement. Qui aurait cru qu'elle pourrait faire de ce sauvage sans cervelle une réserve à fleur ?\nElle se dirige vers l'entrée, bien décidée à le féliciter, quand elle voit avec surprise une jeune fille à la place du barbare.\nMais, que fais tu donc ici ?\n3 Re: Une douce odeur de lavande le Dim 6 Mai - 12:06\nA peine était elle entrée qu'elle fut accueillit... et par Clémente en personne.\nElle s’arrêta net, et contempla la Française, sa robe était si jolie, et son chapeau si élégant, elle avait une classe inouïe.\nC'est son petit écureuil dans la poche de sa robe qui en lui léchant la main la sortie de sa fascination. De nouveau parmi nous, elle reprit toute sa vigueur.\n" B'jour Madame Clémente.\nTiens c'est pour toi. "\nLa petite Cléo lui tend le bouquet soigneusement cueillit.\n" J'viens vous voir pour trois raisons.\nLa un, s'parce que on m'a dit qu'vous aviez une classe inouïe , alors j'venais voir ça.\nLa deux s'parce que marraine et Vyse i sont ici.\nLa troisième s'parce que une enfant ça amène plein d'joie de vivre et qu'jpeux vous aider de plein d'facons. "\n4 Re: Une douce odeur de lavande le Dim 6 Mai - 13:37\n*Se penche pour prendre le bouquet de lavande, puis faisant mine de renifler l'odeur, se recule pour mieux observer Cléo. Avec sa robe et ses petites nattes, la hollandaise faisait vraiment.... son âge. Beaucoup trop jeune pour avoir une quelconque utilité dans le bordel. Elle imaginait déjà la tête de Mac Fritz si elle lui annonçait l'arrivée d'une nouvelle bouche à nourrir, gratuitement. Pas question qu'elle renonce à ses bijoux, savon de luxe et autres caprices pour la bouche en cœur d'une gamine !\nLa petite était pourtant mignonne et nul doute que dans quelques années, peut-être seulement des mois, elle pourrait avoir une véritable utilité... Hum... Clémente soupire intérieurement, décidément trop bonne, et invite Cléo à entrer dans le salon.\nTu penses vraiment pouvoir nous aider ? Je t'écoute, raconte moi un peu tes talents.\n5 Re: Une douce odeur de lavande le Dim 6 Mai - 20:08\nAccepte l'invitation et avance dans le salon.\nElle se rend bien compte que c'est la qu'elle va devoir faire ses preuves ; elle n'ai pas vraiment stressée, mais sent quand même une petite boule qui lui monte dans le ventre.\nFait un grand sourire et commence :\n" Vi j'le pense vraiment.\nMes talents, je n'sais si s'en est vraiment.\nMais dans l'désordre :\n- J'peux faire la vaisselle, ménage , ranger les lit et chambres.\n- J'peux faire la promotion du comptoir dans la rue, en parler. On accoste toujours une ptite fille, et j'peux faire la maline.\nFaire croire qu'jme suis perdu et qu'je cherche mon chemin, les gens m' raccompagneront, et avec d'la chance seront intéressés et entreront..\n- J'suis aussi apprenti médecin avec marraine.\n- J'sais faire des gâteaux trop bon aussi\nJ'ai pas talent a proprement parler qu'pourais convnir pour ici, mais j'srai pas innutile.\n6 Re: Une douce odeur de lavande le Mar 8 Mai - 17:18\nClémente hoche la tête pendant l'énumération des capacités de l'enfant. Certains points l'avaient particulièrement intéressée, et il fallait avouer que les scénarios imaginés par l'enfant ne pouvaient qu'être utiles au Comptoir.\nEst-ce que par hasard tu sais faire les chignons ? Ah.. Il n'y a rien de plus agréable que de se faire coiffer après un bon bain...!\nLa dame n'attends même pas la réponse. Les images fusent dans sa tête et un râle de satisfaction s'échappe de ses lèvres.\nLes massages de pieds sont une bénédiction après une journée à bercer une enfant, tu ne peux imaginer ce plaisir.\nCette fois-ci ses yeux se ferment et un sourire vient se dessiner sur son visage. Elle rouvre soudain les yeux et scrute la gamine. Oui vraiment, une fois que les hormones auront fait leur travail, elle sera parfaite...\nSans prévenir ni aucune explication, elle s'avance, déchire le bas de la robe de Cléo et la pince fortement au bras. Là, elle attends la réaction de l'enfant, espérant qu'elle a pincé assez fort pour voir fuser des larmes.\n7 Re: Une douce odeur de lavande le Mer 9 Mai - 15:52\nTout au long de l'explication, Dame Clémente l'avait regardée et semblait intéressée. Certes plus ou moins selon les arguments, mais elle n'en avait pas eut que faire des explications de Cléo.\nElle c'était mise à lui parler de chignon et de pieds, puis de bains et de bébés ; et soudainement lui avait arraché un bout de robe et l'avait pincé.\nCléo, surprise sur le coup n'eut pas le temps de crier, ni même de pleurer. Sur le coup c'est la rage et l'énervement qui a pris le dessus. Mais ravalant sa fierté, elle pris sur elle pour faire le plus grand des sourire , et ne pas mettre un coup de pied à la Francaise.\n" En voila une idée qu'elle est bonne madame !\nC'est sur qu'comme ca j'frai plus enfant perdue avec un bleu et ma robe déchirée.\nJ'en déduit qu'jcommence tout de suite ?\nEt vi j'sais faire les chignons, nattes et j'en passe.\nPour les pieds par contre, vu qu'ta plein d'pretendant, j'ai un pitite idée pour toi hihi\nCléo avait fait volt face, elle le devait, mais il fallait avouer que le pincement lui faisait encore très mal.. faut dire que vu l'attention portée par Clémente à ses ongles...\n8 Re: Une douce odeur de lavande le Mer 9 Mai - 16:38\nClémente resta un instant un peu stupide. Un peu impressionnée il fallait l'avouer. Cléo ne pleurait pas. Pas même une larmichette. Tout en la regardant, elle hésite à recommencer une seconde fois. Finalement, elle lui fait un sourire. Qui sait si le dernier test n'avait pas été surmonté ?\nTu peux en effet venir vivre avec nous. Et tu vas commencer bien plus vite que tu ne le pense à montrer tes talents.\nElle prend Cléo par la main et l'entraine dans le salon sans lui laisser le temps d'admirer sa superbe décoration, puis s’arrête devant une porte en bois laqué. Elle se met alors à chuchoter.\nEnlève moi donc ce petit sourire si tu veux rester ici.\nPuis, elle prend une grande inspiration, ouvre la porte et se met à crier d'une voix affolée.\nMac ! Mac ! Maaaac ! Ah merci seigneur, vous êtes là !\nElle fait entrer Cléo avec elle dans une petite pièce à la décoration cosy -la sienne- où siège derrière un grand bureau un Mac Fritz décontenancé. Montrant Cléo d'un doigt tremblant elle se met à pleurnicher.\nJe... J'ai trouvé cette pauvre enfant devant notre porte. Elle... Elle a été sauvagement agressée ! Oui, c'est ça agressée ! Par des... par... par beaucoup de gens !\n*Un petit reniflement pour la forme*\nElle est terrorisée la pauvre... Ils vont la tuer ! lle va mourir de froid ! De faim ! De tout ! Nous... Nous n'allons pas la laisser seule comme ça hein, Mac, hein ? Je peux la garder ?\n9 Re: Une douce odeur de lavande le Jeu 10 Mai - 15:35\nMais on peut plus bosser tranquille ici ou quoi!\n*hurla Mac Fritz en réponse aux cris et à l'affolement de sa partenaire venant de le réveiller. C'était à chaque fois pareil soit elle l'envoyait dans les orties soit elle arrivait toute guillerette pour le faire payer...\nLa chose qu'il adorait le plus au monde mêlée à la pire, voir Clémente heureuse et perdre de l'argent...\nPrenant son temps et reprenant ses esprits, le français analysa la situation*\nMmmmh prendre cette.... misérable?\n*Mac la fixait sans dire un mot son esprit visiblement en grosse activité*\nAlors une gamine de 11 ou 12 ans qui fait pitié ça va faire...\n-5'000 annuel pour la bouffe et le linge\n+10'000 si elle fait la manche dans cette tenue\n-5'000 pour la rhabiller et l'utiliser comme domestique ou autre\n+100 en économie de copine pour Violette pendant 6 ou 7 ans...\n*Le mac fait rapidement les comptes dans sa tête*\nBah elle nous mettra pas dans l'rouge, elle rapportera peut être même 20 pièces par an en attendant....\n*lançant un regard complice à Clémente, Mac se tourna ensuite vers la gamine et lui fit un doux sourire*\nBienvenue ici petite.\nTu peux commencer à jouer en lustrant le bar, il en a bien besoin!\n10 Re: Une douce odeur de lavande le Lun 4 Juin - 8:00\nSuite aux instructions de Clémente, Cléo l'avait suivit et avait fait la rencontre et connaissance non moins rigolote de Mac Frite.. mais elle ne devait pas rigoler et prenait donc un air attristé.\nTête baissée, le regard vide, elle écoutait le Mac faire ses comptes, on ne sait pas vraiment comment. Il était vraiment dur pour elle de ne pas rigoler devant de telles absurdités..\n..mais elle le devait.\nQuelques instants après, les calculs terminés, Cléo finit par être acceptée et à sa plus grande joie se vit une première tache confiée.\nSe tournant vers Clémente, lui fit un clin d'oeil et un grand sourire. Puis s'approcha du Mac, lui chuchotant de manière à ce que seul lui l'entende :\n" Bha je sais aussi ou se cache pleins pleins de trésors..."\nPuis se précipita nettoyer le dit comptoir.\n11 Re: Une douce odeur de lavande\nSélectionner un forum||--Le bâtiment, accès publics |--Le Bar |--Le salon


Football Standard de Liège : Jackson Muleka de retour dans le groupe\nLe 25 Déc 2020 à 21:03\nJackson Muleka devrait être de retour dans le onze de base du Standard de Liège contre Saint-Trond.\nLe Standard affronte Saint-Trond, ce samedi soir, dans le cadre de la 19e journée du Jupiler Pro League. Le Standard a communiqué le nom des 19 joueurs qui seront chargés de retrouver le chemin du succès après près de deux mois sans victoire en championnat. Et il y a des changements par rapport à la semaine dernière. Jackson Muleka effectue son retour dans le groupe.\n« Le récupérer en bonne forme peut donner une nouvelle dynamique à l’attaque », dit Montanier, qui ne veut pas mettre trop de pression sur les épaules de son attaquant congolais. « Il est jeune et n’a jamais encore joué en Europe. Et bientôt, il va découvrir la neige. Il ne sera pas Zorro, c’est une arme de plus… »\nArticle précédent Tottenham : Serge Aurier satisfait de son début de saison avec les Spurs\nArticle suivant Algérie : Kelyan Guessoum prêt à tout pour convaincre Djamel Belmadi


1 Thessaloniciens 5.4 - comparateur dans 29 traductions de la Bible\nAccueil / Comparateur Biblique de verset / 1 Thessaloniciens 5.4\n1 Thessaloniciens 5.4 comparé dans 29 versions de la Bible différentes.\nLemaistre de Sacy - 1701 - SAC 1 Thessaloniciens 5.4 Mais quant à vous, mes frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres pour être surpris de ce jour comme d’un voleur.\nDavid Martin - 1744 - MAR 1 Thessaloniciens 5.4 Mais quant à vous, mes frères, vous n’êtes point dans les ténèbres de sorte que ce jour-là vous surprenne comme le larron.\nOstervald - 1811 - OST 1 Thessaloniciens 5.4 Mais quant à vous, frères, vous n’êtes point dans les ténèbres, pour que ce jour-là vous surprenne comme un voleur.\nAncien Testament Samuel Cahen - 1831 - CAH 1 Thessaloniciens 5.4 Ce verset n’existe pas dans cette traduction !\nLes Évangiles de Félicité Robert de Lamennais - 1846 - LAM 1 Thessaloniciens 5.4 Ce verset n’existe pas dans cette traduction !\nPerret-Gentil et Rilliet - 1869 - PGR 1 Thessaloniciens 5.4 Mais, pour vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, pour que ce jour vous surprenne comme des voleurs ;\nBible de Lausanne - 1872 - LAU 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, pour que ce jour vous surprenne comme un voleur :\nNouveau Testament Oltramare - 1874 - OLT 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, mes frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres pour que ce jour vous surprenne, comme nous surprend un voleur;\nJohn Nelson Darby - 1885 - DBY 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, en sorte que le jour vous surprenne comme un voleur ;\nNouveau Testament Stapfer - 1889 - STA 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, et ce jour ne vous surprendra pas comme nous surprend un voleur.\nBible Annotée - 1899 - BAN 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes point dans les ténèbres, pour que ce jour vous surprenne comme un voleur ;\nAncien testament Zadoc Kahn - 1899 - ZAK 1 Thessaloniciens 5.4 Ce verset n’existe pas dans cette traduction !\nGlaire et Vigouroux - 1902 - VIG 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, pour que ce jour vous surprenne comme un voleur ;[5.4 Les ténèbres désignent l’état malheureux de l’humanité coupable, en dehors de la grâce et de la vérité évangélique.]\nBible Louis Claude Fillion - 1904 - FIL 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, pour que ce jour vous surprenne comme un voleur;\nLouis Segond - 1910 - LSG 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, pour que ce jour vous surprenne comme un voleur ;\nNouveau Testament et Psaumes - Bible Synodale - 1921 - SYN 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres ; de sorte que ce jour-là ne vous surprendra pas comme un voleur. Vous êtes tous enfants de la lumière et enfants du jour ; nous ne sommes pas les enfants de la nuit ni des ténèbres.\nBible Augustin Crampon - 1923 - CRA 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, pour que ce jour vous surprenne comme un voleur.\nBible Pirot-Clamer - 1949 - BPC 1 Thessaloniciens 5.4 Pour vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, que ce jour vous surprenne comme un voleur.\nBible de Jérusalem - 1973 - JER 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, de telle sorte que ce Jour vous surprenne comme un voleur :\nNouveau Testament Osty et Trinquet - 1974 - TRI 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, pour que le Jour vous surprenne comme un voleur ;\nSegond Nouvelle Édition de Genève - 1979 - NEG 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres, pour que ce jour vous surprenne comme un voleur ;\nBible André Chouraqui - 1985 - CHU 1 Thessaloniciens 5.4 Vous, frères, vous n’êtes pas dans la ténèbre, pour que ce jour vous surprenne comme un voleur.\nLes Évangiles de Sœur Jeanne d’Arc - 1990 - JDC 1 Thessaloniciens 5.4 Ce verset n’existe pas dans cette traduction !\nLes Évangiles de Claude Tresmontant - 1991 - TRE 1 Thessaloniciens 5.4 Ce verset n’existe pas dans cette traduction !\nBible des Peuples - 1998 - BDP 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans les ténèbres et ce jour ne vous surprendra pas comme un voleur.\nSegond 21 - 2007 - S21 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères et sœurs, vous n’êtes pas dans les ténèbres pour que ce jour vous surprenne comme un voleur.\nKing James en Français - 2016 - KJF 1 Thessaloniciens 5.4 Mais vous, frères, vous n’êtes pas dans l’obscurité, pour que ce jour-là vous surprenne comme un voleur.\nLa Septante - 270 avant Jésus-Christ - LXX 1 Thessaloniciens 5.4 Ce verset n’existe pas dans cette traduction !\nLa Vulgate - 1454 - VUL 1 Thessaloniciens 5.4 vos autem fratres non estis in tenebris ut vos dies ille tamquam fur conprehendat\nAncien testament hébreu - Biblia Hebraica Stuttgartensia - 1967 - BHS 1 Thessaloniciens 5.4 Ce verset n’existe pas dans cette traduction !\nNouveau testament grec - 2010 - SBLGNT 1 Thessaloniciens 5.4 ὑμεῖς δέ, ἀδελφοί, οὐκ ἐστὲ ἐν σκότει, ἵνα ἡ ἡμέρα ὑμᾶς ὡς ⸀κλέπτης καταλάβῃ,


A Madagascar, les lémuriens nains hibernent pour survivre\nZOOLOGIE Sous terre, l'animal peut maintenir une température bien plus élevée que celle de l'air ambiant lors des nuits froides.\nPublié le 27 mai 2013 à 17h02 - Mis à jour le 27 mai 2013 à 17h02\nLémurien nain de Madagascar. MARINA B. BLANCO\nOù les lémuriens nains de l'est de Madagascar pouvaient-ils bien passer l'hiver ? Cette question en apparence anodine intriguait les spécialistes de ces petits primates puisque, si l'on savait que le chirogale moyen, dans l'ouest de l'île, hibernait dans les troncs d'arbre, on ignorait où les autres espèces, endémiques de l'est, prenaient leurs quartiers.\nUne équipe de chercheurs a équipé de colliers radio-émetteurs douze chirogales de deux espèces partageant le même territoire (Cheirogaleus sibreei and C. crossleyi), afin de pouvoir les suivre et enregistrer leur température. C'est en voulant récupérer un collier dont la batterie flanchait qu'ils ont obtenu une réponse surprenante, ainsi que le relate Marina Blanco, de l'université de Hambourg : "Nous avons pointé l'antenne de notre récepteur en hauteur, vers les arbres, essayant d'identifier dans quel trou l'animal pouvait dormir. Mais le signal venait d'en bas, et nous avons pensé qu'il s'était débarrassé de son collier. Nous avons remué le sol là où le signal était le plus fort et avons fini par découvrir dans la terre une boule de fourrure : le lémurien nain enroulé sur lui-même et froid au toucher."\nAPPLICATIONS BIOMÉDICALES ?\nPour en avoir le coeur net, après avoir dérangé cinq autres individus, les chercheurs ont établi que ces deux espèces de l'est hibernent bel et bien dans un hibernaculum creusé de 10 à 40 centimètres de profondeur dans un sol léger composé d'humus, de feuilles et de racines. Leurs travaux, rapportés dans la revue en ligne Scientific Reports, montrent que cette résidence inhabituelle permet aux lémuriens de maintenir, durant trois à six mois, une température proche de celle du sol, comme pour d'autres hibernants, mais à une température de 15 °C plus conforme aux tropiques.\nCet état d'hypothermie régulée n'est pas passif : les chirogales connaissent en effet des périodes d'"éveil", tous les sept à onze jours, durant lesquels leur température remonte au-delà de 30 °C. Selon Marina Blanco, l'habitat particulier de ces espèces constitue la clé de leur comportement : "C'est une protection contre les fluctuations drastiques de température et le risque de gel qui caractérisent les forêts d'altitude de l'est de Madagascar. Sous terre, ils peuvent maintenir une température bien plus élevée que celle de l'air ambiant lors des nuits froides, ce qui n'est pas possible dans les arbres."


A.N.A.I.S FOURNITURES INDUSTRIELLES - porte outils Montchanin\nA.N.A.I.S FOURNITURES INDUSTRIELLES Notre entreprise (porte outils Montchanin) offre des prestations tel que le stockage, le démentèlemet, la formation et la mise en service en fournitures industrielles en plus de la vente. La société Anaïs (porte outils Montchanin) propose aux professionnels et aux particuliers tous types d’équipements pour l’usinage et le soudage. Disponibles à la vente ou à la location, vous trouverez le nécessaire pour la réalisation de vos travaux. Anaïs effectue également la maintenance de ces outils pour un service global et complet.\nporte outils Montchanin\nPour vous assurer un chantier ou la réalisation de pièces fiables, la société Anaïs, spécialiste des fournitures industrielles à Montchanin (porte outils Montchanin) , non loin de Le Creusot, dispose d’un large choix en matière de métrologie. Quelques soient vos besoins pour mesurer, calculer ou vérifier des dimensions, vous trouverez chez Anaïs les outils adéquats à vos attentes.\nAnaïs (porte outils Montchanin) , votre spécialiste en fournitures industrielles, met à votre disposition la location de poste à souder. Ce service est accessible aux professionnels et aux particuliers pour répondre à tous vos besoins en matière de soudure. Venez découvrir le matériel disponible dans les locaux Anaïs à Montchanin (porte outils Montchanin) , à proximité de Le Creusot. Pour tous vos besoins d’usinage et de coupe, faites confiance à l’entreprise de fournitures industrielles Anaïs. Située près de Le Creusot (porte outils Montchanin) , à Montchanin, Anaïs(porte outils Montchanin) dispose d’une vaste gamme d’outils coupants, avec notamment un large choix d’outils de coupe en carbure monobloc : fraises, forets, alésoirs et autres outils spéciaux.


Jeune en situation complexe « …enfant en grande souffrance »… – LUC FOUARGE – GUIDANCE FAMILIALE\nAucun commentaire sur Jeune en situation complexe « …enfant en grande souffrance »…\nCet énoncé se retrouve fréquemment dans les écris d’équipes soignantes de jeunes présentant une pathologie psychotique et des troubles du comportement.\nLes comportements qu’ils adoptent ont souvent l’imprimatur de la souffrance ; agitations, cris, bris d’objets, agressions et auto-agressions, fuites…\nImmanquablement ces comportements touchent et renvoient aux expériences et représentations de chacun. Ces conduites nous impactent.\nChez le « névrosé normal », ces conduites sont unanimement reconnues comme des signes qui manifestent de la souffrance d’origine interne comme l’angoisse ou externe telle la frustration, la perte, l’agression, la maltraitance …\nL’accompagnateur psycho-social, (éducateur, psychologue…) peut se saisir de ces signes objectifs pour soutenir le jeune dans la recherche de solutions, de réflexions, de demandes d’aide et de protection, compassion, de limites… susceptibles d’apaiser le jeune.\nChez le psychotique il est fort probable que ce même accompagnement, ces mêmes réponses ne soit pas efficace et voire même qu’elles amplifient les manifestations auxquelles il est périlleux d’attribuer un sens.\n« … un enfant en grande souffrance », évoquant les troubles du comportement du jeune psychotique, piège le soin qu’on aimerait lui prodiguer.\nSi la souffrance est un signe d’alerte de l’urgence de répondre à un besoin laissé en salle d’attente, en souffrance, est énonçable chez le névrosé, elle peut être entendue par le soignant qui aidera la personne à développer son « ressenti » et l’assistera dans la mise en œuvre de réponses.\nChez le psychotique, ces manifestations font barrage à l’étape du « ressentir » depuis bien avant qu’il ne marche. Elles ne sont probablement pas en lien, dans le mode d’expression, avec les traumas du passé. Elles ont un rendement dans la relation avec le monde qui les confirment dans une forme d’étrangeté avec celui-ci. Les utiliser comme on le ferait avec le jeune névrosé renforce chez l’un comme chez l’autre ce sentiment d’étrangeté. Un mur d’incompréhension se dresse et se renforce à chaque nouvelle épreuve. Nous risquons donc de faire pire que mieux.\nRe-qualifier, redéfinir les troubles du comportement, cette expression rempart, en « grande souffrance » relève d’une symétrie improductive et participe d’une relation psychotique. Quelques auteurs signalent la redéfinition comme un des critères diagnostiques des états psychotiques.\nElle est donc amplificatrice de la pathologie dans ces cas.\nJustement, un axe de différenciation névrose/psychose est la question de la souffrance. Nous devrions donc espérer qu’il souffre. Dans ce cas, « névrotiser » consisterait à aider le jeune à accéder à la souffrance plutôt que d’adopter des comportements qui jettent de l’encre pour le faire disparaître et mobiliser l’énergie du soignant sur des attitudes désespérées. Sidéré par ces « manifestations de souffrance », s’il n’en perd pas ses moyens l’éducateur répond forcément à côté du besoin, dans une attitude illisible par le jeune qui alourdit sa collection de confirmation de cette étrangeté.\nDans la réunion clinique il faudra donc soutenir l’éducateur dans une recherche de réponses différentes de celle qui conviennent bien aux névrosés de son unité de vie.\nCet énoncé, «… un enfant en grande souffrance », clôt donc la relation parce qu’il méconnaît la réalité du jeune, il oriente le regard de l’éducateur sur de fausses pistes le rendant partenaire de l’édification d’un arsenal de lutte contre la réalité.\nDans les IMP 140, il n’est pas rare que quelques jeunes se situent dans des états limites. La construction psychologique est en cours. Les bascules fréquentes. Les « contagions », les émulations et escalades dans les troubles du comportement sont particulièrement difficiles à gérer dans les groupes de pré-ados. Névrosés et psychotiques cohabitent.\nLes équipes éducatives doivent jouer plusieurs instruments et souvent passer d’un registre à l’autre dans la gestion d’un même épisode. Ils ont besoin d’un important travail « en chambre » et dans l’interdisciplinarité pour débriefer les interventions, les événements du quotidien.\nEt si l’amener à la souffrance devenait l’un des buts de la mission de l’équipe soignante ?\nComme l’encre de la sèche, ces troubles du comportement que nous décrivons un peu vite comme une traduction de la souffrance\nont peut être pour objectif de nous tenir à distance respectable.\nDans cette hypothèse, et pour ne pas répondre à cette invitation, les équipes devront parler de leurs souffrances dans un espace « contenant et bienveillant ». Ces équipes doivent connaitre le rapport qu’elles ont avec l’attachement, afin d’éviter que le jeune ne soit par ces comportements ainsi étiqueté écran des projections des travailleurs psycho-sociaux.\nEn forçant le trait, j’irais jusqu’à dire qu’un dispositif institutionnel spécifique ne peut réussir cette ambition de les amener « au ressentir » que si le service est lui même à l’écoute de\nla souffrance de ses membres. Sans toute fois en faire un groupe thérapeutique.\nIl faudra lever des « « méconnaissances » (processus actif et non conscient de non connaissance) dans l’équipe pour qu’elle puisse « débusquer » celles des jeunes\nqui s’en servent pour éloigner la souffrance.\nCes troubles du comportement ne sont probablement pas la partie visible de ce que nous nommons souffrance parce que nous la ressentirions si nous étions amenés à vivre ce q’ils s’imposent, ce qui s’impose à eux.\nIl convient d’anticiper les risques de la symétrie. Des équipes, des projets novateurs se mettent à sentir ces souffrances que ces jeunes ne peuvent exprimer. Résultat d’un processus d’exportation des sentiments.\nJe vous propose plus qu’une relecture sémantique…. un pas de côté de plus dans le changement de posture,… et de passer de l’action éducative à la clinique éducative.\n← « Il ne prend rien » → Ados borderlines – L’art de tricoter du réseau – Conférence Lille – 10/12/13