Accueil / Forum / Bébés / Maman célibataire, pas d'aide et épuisée...\n27 octobre 2007 à 19h46 Dernière réponse : 28 octobre 2007 à 21h50\nJe suis l'heureuse maman d'une petite puce de 17 mois, mais en ce moment, je perd un peu pied ; depuis sa naissance j'ai tout géré (le père de fille m'a quitté à 5 mois de grossesse et a bcp de mal à s'y intéréssé, trop turbulente... ), ma famille me demande de ses nouvelles mais ds les faits pas de coups de mains probants.\nJe suis tellement déçue par toutes ses personnes, ça me rends profondément triste, pour moi et pr ma fille.\nSi il m'arrive quelquechose, je ne sais même pas qui s'en occuperait (j'ai encore mon père, ma soeur, mon frère et mon ex mari).\nEn ce moment tout déconne, ma chaudière est en panne, ma télé aussi, ce sont des bétises qui pèsent lourd quant on est épuisé.\nDe plus, je suis seule depuis presque 2 ans, je me désespère de trouver l'énergie de resortir et de rencontrer un homme qui me redonnerai le sourire et surtout de combler mon rêve d'avoir enfin une famille, ma famille.\nMerci de m'avoir lu et je vous souhaite à toutes de passer un bon week end.\n27 octobre 2007 à 19h58\nJ'y suis passée aussi\nalors je sais oh combien il peut être difficile certains soirs de se dire que SI on va y arriver\nj'ai eu mon fils ainé, le papa est parti... gentiment parti et j'ai donc assumé toute seule la venue de mon enfant... qui a bouleversé ma vie bien entendu !\nJe travaillais (bien obligée!) et le soir, j'étais à 100% pour mon fils... il m'arrivait d'avoir un peu de temps pour moi lorsque la nounou était en congés et que moi je bossais, car dans ces cas là, les GP le gardaient et donc j'avais enfin quelques soirées de repos\nLe moindre désagrément me semblait être insurmontable ... toi c'est la télé, moi je me souviens que c'est mon frigo qui a laché j'étais en pleurs dans ma cuisine !!! et je me suis regardée dans le miroir : les cheveux ternes, des cernes jusqu'aux genous, des fringues difformes ... bref, l'anti sex symbol dans toute sa splendeur !!!\nJ'ai été mutée professionnellement, seule encore plus seule avec mon fils sous le bras\nMais j'ai pris soin de moi (un peu) : coiffeur, soin esthétique, achats de fringues (un peu quoi ) ... et là est arrivé le truc le plus dingue : j'ai rencontré quelqu'un par hasard complet ...\nJe suis aujourd'hui en famille, heureuse maman d'un deuxième tit bout qui aura 9 mois sous peu ...\nIl m'aura fallu 4 ans de galère seule pour parvenir à trouver un équilibre ... j'ai parfois peur que tout recommence je te l'avoue... et de me retrouver seule avec 2 enfants\nMais j'ai confiance en l'avenir et nos enfants nous donnent la force de continuer !\n27 octobre 2007 à 23h23\nJe comprends bien ton désarroi car élever seule un enfant est très dur.\nTu dis que le père de ton enfant a du mal à s'intéresser à sa fille ? Il la voit un peu quand même ? Comment cela se passe t-il ? Il l'a reconnue?\nEst-ce que tu bosses ? Pendant ce temps là, ta fille est en crèche ?\nEst-ce que tu demandes à ton père ? Ton frère ou ta soeur de garder parfois ta puce ?\nJe te pose toutes ces questions en fait pour voir si tu ne peux pas t'aménager un petit espace temps pour toi, et toi seule.\nParce que assurer tous les jours, courir comme une folle, déjà c'est pas facile pour une maman en couple, mais seule = superwoman.\nAlors déjà bravo car depuis 17 mois tu assures. Ta puce aussi va grandir de plus en plus, sera plus autonome, et tu auras un tout petit peu plus de temps pour toi.\nCourage Soleilsmoon, je t'envoie plein de fleurs.\n28 octobre 2007 à 17h56\nEn fait ma famille proche (père, frère et soeur) ne m'aide pas du tout, c'est très dure moralement de voir que personne ne s'intéresse vraiment à ma fille (sauf moi quant même, pourtant ma soeur habite à 3mns de chez moi et pareil pour mon frère, qt à mon père, il s'en fout royal !! ).\nJe bosse à plein temps, mais en famille donc j'ai aménagé un coin pour ma fille ds mon grand bureau (elle a un lit, des jouets, couches, etc...) comme ça dès qu'elle est malade (ce qui arrive souvent, cause crêche) je l'emmène ; eh bien qt elle est là, mon père lui dit bonjour le matin et rien durant toutes la journée ; pareil pour mon frère avec qui je bosse aussi.\nQt à mon ex mari, il bosse, sors bcp avec sa copine, donc il passe voir la puce à la maison, reste entre 15 mn et 1h et puis s'en va ; je ne peux donc rien organiser à l'avance (il y a eu un jugement qui l'autorise à voir sa fille le dimanche, il l'a suivi les trois premiers mois, mais depuis 1 an plus personne ou presque )\nEn plus maintenant j'ai pris l'habitude de l'avoir en permanence avec moi et les rares fois ou elle est absente, je flippe, j'angoisse qu'il lui arrive un truc...du coup j'arrive pas à recharger les batteries !!\nJe trouve quant même que c'est plus dure de s'occuper d'un enfant de 17 mois que d'un nourisson, elle cours partout et me sollicite bcp ; elle n'arrive pas encore à jouer seule.\nNéanmoins, mon ex est en vacances cette semaine et il demandé de la déposer chez lui mercredi matin, je me dis que c'est en progrès mais je sais aussi que cela reste ponctuel.\n28 octobre 2007 à 18h11\nMa mère nous a élevés seules mon frère et moi\non était un peu plus vieux que ta petite ( moi 5 ans mon frère 2 an et de mi). Personne ne nous prenait, je crois que ce fut dur dur pour ma mère : elle n'avait pas de relai sa propre mère étant décédée...Parfois elle pétait un câble, on l'étouffait car on avait qu'elle...je me suis accrochée à elle comme un naufragé s'accroche à un radeau...\nC'est pas facile pour la maman, c'est pas facile pour l'enfant qui ressent..\nJe vous souhaite à toutes les 2 de trouver un homme gentil sur l'épaule duquel tu pourras te reposer.\nBon courage, et les meilleures choses pour l'avenir.\n28 octobre 2007 à 21h50\nton message m'a touchée, même si ma situation ne ressemble pas à la tienne.\nJ'ai simplement envie de t'encourager à tenir bon et de te conseiller de t'aménager des moments à toi, pour faire des trucs qui te détendent, qui te plaisent...\nJe sais que tu angoisses à l'idée de t'éloigner de ta fille, ce n'est pas facile car tu es très proche d'elle. Peut-être que si tu t'informais autour de toi, à savoir si des voisins ou des connaissances auraient une jeune gardienne (je ne connais pas le terme que vous utilisez en France...)de confiance à te conseiller... Tu pourrais rester avec elle une partie du temps les premières fois, si tu t'inquiètes de lui confier ta fille, question d'apprivoiser l'idée (et la gardienne)...\nQuant à ta famille, j'imagine bien que leur peu d'intérêt pour ta fille doit être difficile à vivre, j'en suis peinée pour toi... Mais leur as-tu déjà demandé clairement leur aide, en leur disant qu'un petit 3 heures en soirée de temps en temps te ferait un grand bien, que tu te sens débordée, etc.? Je comprends que tu n'aies pas follement envie de demander et c'est vrai que c'est toujours tellement mieux quand l'offre vient des autres, mais qui sait, ce serait peut-être à essayer (ou réessayer).\nEn tous les cas, je sais que moi, quand je suis au bout du rouleau, une longue marche en solo, un peu de shopping, un ciné ou un verre avec des amis m'aide à me sentir mieux, ne serait-ce que quelques heures. Alors mon conseil, même si c'est difficile, c'est de faire un peu plus de choses juste pour toi.\nJe t'envoie plein de courage (tu en as déjà beaucoup) et je fais un bisou à ta puce.\nDiscussions liées: les m@ms d'@vrils sont épuisées mais survivent... ;-) je suis celibataire et je souhaite adopter adoption par un homme célibataire. adoption en célibataire ages des célibataires adoptants.. adoption en asie pour célibataire adoption mère celibataire je suis epuisée et vous!! épuisée : phosphoricum acidum?? hs: je suis épuisée, j'ai besoin de conseils


Création de jeux vidéo : RPGMaker, la suite complète et détaillée. [DOSSIER]\nZepalkia le Mer 27 Jan - 21:54\nDans ce post, je vais créer un dossier qui aura normalement une taille plutôt convenable vu que je vais vous parler...de la suite de logiciel RPG Maker. Il s'agit d'une suite de logiciel permettant de créer des rpg, que ce soit a-rpg, t-rpg, rpg style final fantasy ou encore des jeux sortant de cette catégorie, bien que pour faire d'autres sortes de jeux il existes de meilleurs logiciels.\nJe vais vous faire un historique, de la version la plus ancienne à la plus récente et vais vous en parler un petit peu. Cette suite est tout bonnement formidable vu que n'importe qui peut devenir créateur de jeu, même moi c'est vous dire\nNote importante : attention, je vous propose ici les version traduites en français et donc non-officielles. Les logiciels d'origine, japonais voir américains sont payant. En téléchargeant ces logiciels vous tenez compte de cet avertissement, je me dégage personnellement de tout problème et de toute responsabilité.\nLogiciels utilitaires et suppléments pour la suite RPGMaker\nCommençons avec le premier né de la série, j'ai nommé RPG Maker 95.(abrégé généralement RPGM95) Sorti en l'an de grâce 1997, il est le précurseur des logiciels plus récents que l'on utilise beaucoup actuellement. Il faut savoir qu'il est adapté aux techniques de l'époque, c'est à dire une résolution basse ainsi qu'un mode de couleur plus "vieillot".\nBien que nous devons tout à cet "ancêtre", je ne vois pas vraiment l'utilité qu'il pourrait encore avoir. Je vous le propose quand même en téléchargement :\nLe logiciel RPGMaker95\nLe patch à appliquer pour le traduire en français\nQuelques années après le premier cru de RPGMaker, sort un logiciel ressemblant de loin, mais très novateur, j'ai nommé RPGMaker 2000 (abrégé RPGM2K). Redimensionnant les résolutions et proposant un plus grand panel de choix et d'option, RPGM2K et le véritable premier RPGMaker utilisé en masse et se répandant à très grande allure sur le net. Encore une fois, cette version n'est plus très utilisée, préférez lui la/les suivante(s).\nLe logiciel RPGMaker 2000\nLe patch pour le mettre en français\nLes RTP(ou RGSS) de RPGMaker 2000.(les ressources, indispensables au lancement du jeu.\nNous voici en présence de premier logiciel le plus utilisé et qui est encore d'actualité. Une bonne partie des maker préfèrent ce logiciels aux plus récent. Ce logiciel est, pour ainsi dire, une deuxième version de RPGM2000. Il s'agit bien de RPGMaker 2003(abrégé souvent RPGM2K3), disposant des très nombreuses nouveautés bien que reprenant les base de son prédécesseur. La version actuelle(en téléchargement ici) a été traduite par Bodom-Child et RaBBi, deux entités à la base séparées qui se sont mis ensemble afin de proposer la meilleur traduction possible de RPGM2K3. Et depuis, pour rpgmaker xp par exemple, ils traduisent ensemble les logiciels qui suivront.\nL'ajout principal, en dehors des amélioration du mode de couleur, est bien entendu le support de presque tout les types de formats audio les plus utilisés. C'est à dire le .mp3 par exemple.\nA vous de voir qui de RPGM2K3 ou des suivant vous préférez, mon avis se trouve plus bas et les logiciels seront d'abord proposé pour le logiciel suivant. Ceci dit pour le début je vous encourage à le tester.\nLe logiciel RPGMaker 2003\nLes RTP(ou RGSS) pour RPGmaker 2003 à rajouter dans le dossier du logiciel pour le faire fonctionner. Il contient les ressources de base.\nNous arrivons au logiciel phare de la série, j'ai nommé RPGMaker XP (ou RPGMXP). Bien que d'aucuns lui préfèrent RPGMaker 2003, il est à mon avis et selon l'avis de la majorité des makers le meilleur logiciel créé à ce jour, le logiciel suivant aillant reçu un accueil plutôt mitigé.\nUne très grande partie des ressources qu'il y a sur le net sont pour ce logiciel. Nous pouvons également dénombrer presque 200 script trouvable et utilisables sur le web. En effet, un des très grand point fort de cette version de RPGMaker c'est la possibilité d'avoir accès aux scripts du logiciel. Ceci vous permet d'en rajouter ou de modifier ceux déjà présent afin de rendre votre jeu bien plus riche. Ces script, rédigés en RUBY peuvent vous paraître compliqués mais en réalité, et si vous ne désirez pas inventer vos propres script, vous pouvez utiliser les très nombreux script que vous trouverez sur le net.\n(ainsi que sur ce forum normalement)\nCertainement le logiciel le plus utilisé avec RPGM2K3 et pour de bonnes raisons. Je vous le recommande, c'est également le logiciel que j'utilise actuellement après avoir débuté sur RPGMaker 2003.\nLe logiciel RPGMaker XP\nLes RGSS (ressources) pour utiliser RPGMXP-à décompresser dans le dossier du logiciel\nSi vous possédez windows vista ou windows seven, installez ce patch\nN'utilisez pas les icônes qui apparaissent sur le bureau, supprimez les. Créez un raccourci depuis les icônes de lancement de l'application du logiciel\nLe logiciel le plus récent et le plus pointu de la suite, c'est à dire RPGMaker VX. Il n'est pas des plus utilisé, il est supplanté par RPGMXP et RPGM2K3. Pourquoi ? Parce que, malgré les quelques améliorations, il manque de ressources et on n'en trouve beaucoup moins que pour les autres logiciels. Il y a également nettement moins de scripts que pour la version XP.\nJe ne l'ai personnellement pas testé, aussi je ne peut pas vous en parler plus en profondeur.\nLe logiciel RPGMaker VX\nLes RTP, ou RGSS, de RPGMaker VX à installer dans le dossier du logiciel\nUn logiciel assez...inconnu du public francophone et anglophone. Pour une bonne raison, il est en japonnais, n'a jamais été traduit à ce jour et nécéssite des ressources très rare et vraiment peu trouvable sur le net.\nPour pouvoir l'utiliser, il faut modifier tout votre système en japonnais. J'ai pu l'essayer, ou du moins le voir à l'oeuvre, une fois. Alors les résultats sont bon mais il faut vraiment être patient et doué en graphisme pour créer soi même ses ressources. Tous les jeux sont bien sûr en 3D, mais à quel prix. Bien trop dur à comprendre et peu utile honnêtement dans nos vertes contrées, je vous le propose quand même au cas où il pourrait vous intérresser.\nSi vous voulez absolument de la 3D, créer vos ressources en 3D isométriques, alliés à un bon script, et ça marche très bien. Tout en étant largement plus facile.\nLe logiciel RPGMaker 3D\nLes liens sont basé sur différent sites de RPGM tel oniromancie ou rpgmakeronline


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Nîmes 1 - 1 Strasbourg: Finale | Résultats - Yahoo Sport\nRenaud Ripart 55' (pen.)\nDimitri Lienard 82'\nSBG - Dimitri Lienard\nAribi et Roux remplacent Ripart et Koné pour les dernières minutes. Deaux récupère le brassard.\nRemplacement Renaud Ripart Karim Aribi\nNiclas Eliasson remplace Yassine Benrahou pour tenter d'arracher la victoire en supériorité numérique dans les derniers instants.\nBut! Nîmes 1, Strasbourg 1. Dimitri Lienard (Strasbourg) marque du pied gauche suite à un coup franc.\nDouble changement strasbourgeois avec Chahiri et Sahi qui remplacent Aholou et Diallo.\nAuteur de plusieurs gestes d'humeur et déjà averti, Thomasson cède sa place à Bellegarde. Thierry Laurey n'a pas envie d'une deuxième expulsion !\nGros choc spectaculaire entre Thomasson et Miguel. Carton jaune pour le Starsbourgeois qui a tendu la jambe un peu en retard pour faire trébucher le Nîmois.\nRemplacement de Ludovic Ajorque par Lionel Jules Carole.\nBut! Nîmes 1, Strasbourg 0. Renaud Ripart (Nîmes) transforme le penalty du pied droit sous la barre transversale.\n4 - Frédéric Guilbert\nCarton rouge pour Frédéric Guilbert qui a écrasé son pied sur le ballon avec une semelle qui a glissé sur le tibia de Lucas Deaux. Un geste plus maladroit que méchant. mais très dangereux. Nîmes va évoluer à dix pendant toute la seconde période.\nCarton jaune pour Aholou qui était déjà passé tout près d'un avertissement au quart d'heure de jeu et qui récolte le premier carton du match pour un croc-en-jambe sur Deaux.


Vidéos. Poutine: l'explosion à Saint-Pétersbourg est un "acte terroriste" | le360.ma\nVidéos. Poutine: l'explosion à Saint-Pétersbourg est un "acte terroriste"\nPar Le360 (AFP) le 28/12/2017 à 08h32\nLes forces de sécurité devant le supermarché dans lequel a eu lieu l'explosion à Saint-Pétersbourg.\nL'explosion d'une bombe artisanale laissée à la consigne d'un supermarché de Saint-Pétersbourg (nord-ouest), qui a fait mercredi treize blessés dans la deuxième ville de Russie, est un "acte terroriste", a déclaré jeudi 28 décembre le président Vladimir Poutine.\n"Hier, un acte terroriste a été commis à Saint-Pétersbourg", a déclaré Vladimir Poutine, au début d'une cérémonie de remise des décorations aux militaires russes qui ont participé à l'opération russe en Syrie.\nTreize personnes ont été blessées dans cette explosion survenue mercredi soir, à quatre jours du réveillon du Nouvel An, selon un nouveau bilan rendu public jeudi par les autorités de la deuxième ville de Russie. Le bilan initial faisait état de dix blessés. "Un engin artisanal laissé dans un casier de la consigne a explosé" dans ce supermarché de la chaîne Perekriostok, a indiqué le Comité national antiterroriste (NAK) dans un communiqué, en précisant qu'il était "équivalent à 200 grammes de TNT".\nLe NAK "coordonne" l'enquête, ajoute le communiqué, alors que les enquêteurs ont assuré dans la foulée de l'explosion n'écarter aucune piste, sans toutefois ouvrir formellement de procédure pour attaque terroriste. Le Comité d'enquête, organe chargé des principales affaires, a ainsi annoncé mercredi l'ouverture d'une enquête pour "tentative d'homicide".\nPour sa part, le site d'information local Fontanka.ru a diffusé jeudi des images de vidéosurveillance du supermarché, en les présentant comme celles de l'exécutant présumé de l'explosion. Sur ces images, un homme d'"apparence non slave", vêtu d'une veste verte à capuche, apparaît d'abord avec un sac à dos beige, visiblement lourd, puis quitte le supermarché déjà sans son sac, explique le site.\nLa Russie, qui intervient militairement en Syrie depuis septembre 2015, "a fait une contribution cruciale dans la défaite des forces criminelles qui ont lancé un défi à toute la civilisation, dans la destruction de l'armée terroriste, d'une dictature barbare", a souligné M. Poutine.\nMi-décembre, les services de sécurité russes avaient annoncé avoir démantelé une cellule du groupe jihadiste État islamique (EI) s'apprêtant à commettre des attentats le 16 décembre à Saint-Pétersbourg, notamment dans la très touristique cathédrale Notre-Dame-de-Kazan.\nSaint-Pétersbourg. Explosion dans un supermarché: plusieurs blessés


Rando et expo photo à Vitré le 6 mars - Association GLS Rennes - Gay Lesbienne Sport\nRando et expo photo à Vitré le 6 mars\nLa tête et les jambes ! Damien nous propose, pour le dimanche 6 mars, une journée bien remplie avec une rando de 18 km au départ de Vitré, qui sera suivie de la visite de l'expo consacrée au photographe américain Tom Arndt à la galerie de l'arthothèque.\nLa randonnée en elle-même, constituée de deux boucles au départ du centre ville, nous permettra d'avoir de magnifiques points de vue sur la cité médiévale de Vitré, son château édifié aux XIe et XIIIe siècles qui domine la vallée de la Vilaine, ses ruelles des XVe et XVIe, ses églises des XVe, XVIe, XVIIe ainsi que de découvrir la campagne environnante... Le tracé de la rando.\nAucune difficulté pour cette randonnée de 18 km.\nA l'issue de notre parcours, nous profiterons de notre passage à Vitré pour aller voir l'exposition consacrée au photographe américain Tom Arndt à la galerie de l'arthothèque : "Dans son Minnesota natal ou à Chicago, New-York, la Nouvelle Orléans, Tom Arndt balade son objectif dans les grands événements populaires, sur les comptoirs des cafés ou dans les rues des quartiers pauvres, brossant un portrait des pauvres et des exclus de l'Amérique." C'est, après Paris à l'automne dernier, la première fois que l’œuvre de ce photographe humaniste est présentée en France ! Une occasion donc à ne pas manquer, d'autant que l'accès est libre (gratuit). Pour en savoir plus sur l'expo.\n- rendez-vous à 9h00 au Leclerc de Cleunay (côté station service) pour un départ à 9h15 précises\n- ou sur place : à 10h00, place du Général-de-Gaulle (devant l'office de tourisme) à Vitré, pour un départ à 10h15 précises (stationnements recommandés : parkings "gare nord" ou "gare sud", gratuits)\n- participation au covoiturage : 5 euros pour l'aller-retour\n- contact : contact@glsrennes.com\nRéférent (lundi, 21 mars 2016 19:34)\nAu final, 20 km - avec l'accord des participant(e)s - malgré les deux petites "saucées" de la journée, et une très belle expo en prime.\nLes photos sont accessibles dans l'espace réservé aux adhérent(e)s : demande le mot de passe au référent si tu ne le connais pas encore.


Etranges disparitions au cœur de Saint Pétersbourg - le blog carnets-de-bal\nPublié le 27 février 2013 par Marlène\nDepuis quelques semaines, plusieurs jeunes hommes se sont étrangement volatilisés dans les quartiers chauds de Saint Pétersbourg sans laisser de trace. Notre enquête…\nUn de nos courageux reporters s’est fait dernièrement le témoin d’étranges disparitions dans les bas-fonds de Saint Pétersbourg. La manière de procéder semble identique pour tous. Seuls, par groupe de deux ou de trois, les victimes disparaissent de nuit, dans des endroits sombres. On entend parfois des cris. Jamais longtemps. On a parfois trouvé une veste, parfois des traces de sang, … difficile à dire s’il s’agissait de celui des disparus ou alors si ce sang provenant d’une autre source.\nLes victimes présentent presque toutes le même profil : des hommes jeunes, en très bonne santé, ayant généralement eu une enfance malheureuse et étant fréquemment pris à parti de manière injuste par les forces de l’ordre. Personne ne peut ignorer à quel point la police traite différemment les nantis, les riches et nobles oisifs, et le peuple laborieux qui trime pour que ces mêmes nantis puissent bénéficier d’avantages injustement acquis. Beaucoup de nos courageux concitoyens sont ainsi malmenés par une justice à la solde du pouvoir, surtout dans les quartiers défavorisés. Nul doute que cette vague de disparition est l’œuvre des forces de l’ordre.\nLa question qui nous taraude maintenant, et qui ne manquera pas d’intriguer nos lecteurs est de savoir pourquoi ces hommes sont enlevés. Un témoin préférant rester anonyme nous a appris que d’étranges et perverses soirées se déroulaient dans les salons feutrés de la noblesse… ces salons meublés de velours rouge acquis grâce à la sueur du peuple. Orgies, bains de sang, sacrifices à des déités diaboliques, voire même cannibalisme, voici ce qui se murmure parmi les domestiques effrayés. Les hommes enlevés auraient-ils une place de choix dans ces réjouissances contre-nature ? Ou alors seraient-ils envoyés en Sibérie dans des mines de charbon ou d’acier pour extraire du ventre de la Terre les matériaux indispensables au développement industriel de la Sainte Russie ? Quel est donc cet endroit si terrible que personne ne veut s’y rendre, que la seule manière pour les nobles de trouver des travailleurs soit de les y emmener de force? Nous savons tous que nos dirigeants paient le prix des richesses de la Terre avec le sang des Russes ! Auraient-ils franchi une étape de plus ?\nEt nous, chers camarades, que déciderons-nous de faire ? Allons nous rester les bras ballants alors que nos amis, nos frères disparaissent par la simple volonté des nobles qui nous gouvernent ? Ces mêmes nobles qui sont censés nous protéger et nous guider ? Pouvons-nous encore faire confiance à de tels maîtres? Levons-nous, camarades ! Protestons comme un seul homme, montrons-leur que nous sommes le véritable corps de la Russie, que sans nous, ils ne sont rien ! Et avant tout, prions pour nos camarades enlevés, qui souffrent mille maux, soit aux mains de nobles corrompus, pervers et impies, soit sous le labeur et le climat impitoyables de la Sibérie orientale.\nSigné : Anton Iaroslavitch Toponov\n« Une nouvelle chambre... Deux jours festifs pour... »


Quand prendre des vacances ? 10 signes qui ne trompent pas !\nFamille > Stress > Quand prendre des vacances ? 10 signes qui ne trompent pas !\nLes vacances constituent une thérapie pour une bonne santé physique et mentale. Les 10 signes suivants permettront de dire qu’il est grand temps de faire ses valises et partir pour se détendre.\nQuelles sont les raisons qui poussent à prendre des vacances ?\nDes journées de travail surchargées\nParfois, pour le bien de soi-même et celui de la famille, il faut effectuer de longues heures de travail. Le fait de travailler sans cesse et sans distraction peut être source d’un grand épuisement professionnel.\nAinsi, il est indispensable de prévoir quelques jours de congé pour partir en vacances. On peut imaginer les vacances comme la petite lumière au bout du tunnel quand les occupations de la vie s’apaisent.\nLa dépression et le cœur brisé\nIl est vrai que le temps seul peut rétablir un cœur brisé. Cependant, il ne faut pas oublier que le temps passé avec des amis dans un nouvel environnement peut accélérer les choses.\nEt puis, on n’a pas besoin de longues vacances, mais le temps d’un weekend est largement suffisant pour un moment formidable.\nIl arrive que sans faire exprès, on insulte tout le monde quand ils font des choses qui ne correspondent pas à notre convenance. Certaines personnes sont même irritées, agitées ou agressives pour rien.\nCela signifie qu’elles devront passer un peu de temps dans le calme pour se détendre. C’est le bon moment de prendre des vacances pour fuir cette routine.\nLa flemme pour préparer de la nourriture\nQuand une personne n’a plus le temps ou plutôt n’a plus la motivation de préparer à manger alors qu’elle adore cuisiner, il est grand temps de penser à changer d’air et découvrir de nouvelles recettes.\nLa plupart des gens ont l’habitude de commander des pizzas ou de passer dans les fast foods et ne savent plus comment fonctionne leur micro-ondes.\nCertaines personnes ne font que consulter les photos de leurs amis qui sont en train de passer de bon moment à l’autre bout du monde.\nD’autres ne cessent de visiter les pages des blogueurs de voyages pour connaitre les nouvelles actualités. C’est déjà un signe qui montre que ces individus doivent partir aussi pour se relaxer. Ou tout simplement arrêter de consulter les réseaux sociaux.\nLe réveil chaque matin est toujours une catastrophe quand on a un visage pâle, un teint affreux et des cernes horribles. Passer un agréable séjour dans un endroit calme et frais est le remède idéal pour un bien-être.\nQuand une personne est atteinte de surmenage, elle ne pense qu’au travail et étudie même quand elle fait des courses au centre commercial, dans la douche, lors des repas en famille et n’importe où.\nLa liste des « choses à faire » ne diminue jamais. Cela signifie qu’il est temps de faire un peu de break et aller découvrir de nouvelles activités relaxantes.\nIl arrive souvent qu’on tombe malade à cause du changement climatique ou des épidémies. Parfois, les médicaments et les traitements ne sont pas toujours fiables pour soigner certains troubles. Ainsi, changer d’environnement peut être la solution la plus rapide.\nÇa fait plus de 10 ans qu’on n’a pas passé de vacances !\nLes vacances sont essentielles pour la santé et le bien-être. Ce n’est pas pour rien si les établissements scolaires ont intégré dans l’année scolaire des périodes de vacances tout comme les congés pour les entreprises. C’est pour que chaque personne puisse profiter pleinement de ces moments.\nLes valises servent de rangement supplémentaire dans la maison\nC’est bien le moment de penser à remplir ses valises d’accessoires de voyage et de partir vers une bonne destination.


L’Utopie Beaubourg, vingt ans après - Chapitre 5. La lumière et l’ombre - Éditions de la Bibliothèque publique d’information\nOpenEdition Books > Éditions de la Bibliothèque publique d’information > Études et recherche > L’Utopie Beaubourg, vingt ans après > Chapitre 5. La lumière et l’ombre\nChapitre 4. L’utopie du Centre et les réalités institutionnelles\nChapitre 6. La culture dans les années 1980\nChapitre 5. La lumière et l’ombre\n1Ce titre nous est en vérité suggéré par le bâtiment lui-même, tel du moins qu’il s’est finalement construit, et tel aussi qu’il a dû rapidement évoluer. Ce que ce bâtiment révèle peut étonnamment valoir pour l’institution elle-même : la lumière et l’ombre. Avers, revers. Côté ouest, côté est. Piazza, rue du Renard. Transparence, opacité. Le verre, les tuyaux. La fluidité, l’occlusion. Trois architectes, Sylvain Dubuisson, Henri Gaudin, Jean Nouvel, chacun en particulier, ont fait la même remarque devant nous sur un point qui leur paraissait essentiel : l’arrière-face du bâtiment est obturée. Le détail prend d’un coup la valeur d’un fort symptôme. Il y a la lumière et l’ombre. Peut-être l’utopie gagée sur l’architecture s’en trouve-t-elle à son tour contredite.\n2N’y aurait-il pas en effet confusion sur les termes ? Sur les termes qui font confusément retour à propos du bâtiment, c’est-à-dire : communication, échange, fluidité, transparence. Le simplisme des équivalences hâtives dût-il en souffrir, il s’avère nécessaire de distinguer plusieurs plans, dans l’analyse de la réalité architecturale du bâtiment et, par conséquent, de sa valeur symbolique.\n3Si le Centre fonctionne de manière parfaite dans l’esprit initial de la communication des flux, c’est par son inscription urbaine. Jean Nouvel, avec d’autres, est net sur ce point : la bâtiment a réussi à s’imposer au centre et comme centre, dans la ville. On saisit là l’importance polysémique de l’appellation Centre Georges Pompidou. Le bâtiment, puissant par sa conceptualité machinique, par la netteté de son écriture architecturale, dessinant les éléments visibles d’un vocabulaire appliqué (gerberettes, escalators, etc.), rigoureux dans son expression (chaque fonction est clairement affirmée), a réussi à s’imposer « dans le style Archigram », nous dit Jean Nouvel : il a réussi, grâce à son « effet réactif de collage », à réactiver le quartier, à tisser des flux, et à articuler son caractère provocateur et son caractère populaire. Il centralise, fédère et crée le lien entre le métro, la rue, la place, l’escalier, la terrasse. L’articulation est réussie. Flux. Communication. Lumière.\n4C’était là aussi l’esprit initial du dispositif interne, de la verrière et du plateau libre. Fluidité. Mobilité. Transparence. Or là réside le malentendu. A plusieurs titres. Car nous sommes loin aujourd’hui du parfait cube de plexiglas de la maquette du concours. Très vite, pour ne pas dire aussitôt, l’architecture du bâtiment, utopie de légèreté, de transparence et de fluidité, a été contredite par des aménagements qui en modifiaient la nature et l’esprit. Nous avons déjà précisé combien Piano et Rogers, s’exprimant dans la revue Domus en janvier 1977, regrettaient que l’espace du rez-de-chaussée eût été peu à peu occupé. Mais il y eut d’autres interventions, notamment celles qui émanèrent des services de sécurité-incendie. « Les pompiers font feu de la transparence », titrait le magazine Urba-press info, le 5 juin 1975. L’opacité gagnait la façade de la rue du Renard. De larges bandes d’amiante et de ciment étaient apposées sur certains pans des autres façades. A l’intérieur, pour les mêmes raisons de sécurité, les plateaux furent lourdement cloisonnés, au grand regret de Pontus Hulten : les matériaux et les structures lourdes des coupe-feu ont été, nous dit-il, de vrais obstacles à la mobilité et à la légèreté. C’était aller à la fois contre l’esprit du bâtiment, contre la fonction des grands plateaux modulables de 7500 m2, et donc contre la vocation initiale de l’institution. D’ailleurs les espaces intérieurs ne cessèrent de se cloisonner davantage, notamment dans les zones où étaient installés les-dits « bureaux-paysagers » : espace contradictoire, puisque largement ouvert certes (paysagers), mais inextricablement clos par les cloisons vert-pomme, qui dessinent un véritable labyrinthe microcellulaire. Jean Nouvel, d’ailleurs, estime que cet exemple est révélateur d’une erreur conceptuelle : le système qui fonctionne si bien comme écriture architecturale et urbaine, au dehors, a été « trop fortement décliné à l’intérieur du bâtiment » au point qu’il a conduit à une forme de « neutralisation aseptisante » ainsi qu’à un « compartimentage rigide ». On a donc abouti à l’inverse de ce qui avait été voulu, on a produit le cloisonnement, on s’est interdit la possibilité de la modulation. Ces bureaux-paysagers, précisément, sont devenus, dit encore Jean Nouvel, « un système répressif d’identité monotone ». En tout cas, un espace improbable, voire impraticable, entre l’ouvert, le clos, le cloisonné, le labyrinthique. Le visiteur s’y perd, et l’usager, lui, y est ou bien trop ouvert à tous les bruits, à toutes les rumeurs, à tous les vents, ou bien trop reclus, dans une solitude d’autant plus lourde qu’il doit, pour travailler, se préserver du dehors. On est loin de l’utopique fluidité du plateau.\n5Au demeurant, on peut faire grief au système des circulations de ne pas être, à l’usage, aussi fonctionnel qu’on aurait pu l’imaginer. Car l’obligation où se trouve le personnel de ressortir souvent du bâtiment pour changer d’étage (sauf à la BPI où un escalator a été installé pour faire passage entre les étages) complique les circulations et sectorise l’espace. On peut se demander en effet, avec Sylvain Dubuisson, si cette décomposition dans la distribution de l’espace, assurant la circulation par l’extérieur, ne crée pas, indirectement, un cloisonnement, une étanchéité, une clôture. Effet inverse de la fluidité recherchée. Peut-être la simplicité se révèle-t-elle, à l’usage, simplisme ; peut-être le simplisme de la logique des flux crée-t-il de l’obstacle au revers ou au cœur du système. De l’ombre faite à la lumière ?\n6L’analyse peut alors surenchérir si elle considère l’autre plan, plus important peut-être même s’il est plus secret, plus subtil : celui de la lumière elle-même et de la transparence. D’une part, en effet, il a fallu, en raison de l’exposition du bâtiment à l’ouest, obturer en partie les verrières, par des stores (métalliques au dehors, plastiques à l’intérieur), rajoutés après-coup, et « dérisoires », comme dit Nouvel, dans leur fonctionnalisme simpliste. L’erreur a été sans doute d’orienter le bâtiment avec la façade principale à l’ouest : les rayons du soleil frappent quasiment à l’horizontale, de l’après-midi jusqu’au soir. Pierre Soulages nous dira : « En français, c’est ce qu’on appelle une connerie ! » C’est d’ailleurs Pierre Soulages lui-même qui avait alerté Sébastien Loste, et lui avait recommandé les stores. « Imaginez la catastrophe d’une lumière de fin de journée sur un noir de Matisse ! La température pourrait monter jusqu’à 60° C ! » En fait, au moins pour ce qui regarde la peinture, dit Soulages, il faudrait ouvrir Beaubourg entre 8h et 12h, et fermer l’après-midi !\n7Mais, de manière plus radicale encore, des architectes aussi différents que Sylvain Dubuisson, Henri Gaudin et Jean Nouvel, chacun avec leur style propre, sont d’avis que la transparence mise en jeu au Centre est fortement discutable. Pour Jean Nouvel, elle est simpliste à l’extrême, trop platement symbolique. « Elle n’est qu’une apparence. » Si elle fonctionne, c’est selon le principe du « simple dedans-dehors de la vitrine, du show-building » : avec une « expressivité exhibitionniste ». Une véritable transparence devrait être mise en œuvre par « la profondeur de champ programmable par la lumière ». C’est un effet de point de vue, d’angle de vue, de mouvement ; elle est réussie quand on parvient à « inclure un espace sur une surface ». Quoi qu’il en soit, dit Nouvel, elle ne peut être assurée par la lumière « stéréotypée, homogène » du Centre, qui crée « une monotonie de découpe ».\n8Henri Gaudin le rejoint pour affirmer que la beauté structurelle du bâtiment est ruinée précisément par une « transparence inhospitalière ». Avec sa subtilité coutumière, Henri Gaudin établit un lien entre la lumière du Centre, « égale, amorphe, glabre, étale, isochrome », et son espace, qui aurait l’inhospitalité de l’absence de lieux. L’existence d’un lieu dépend de la qualité de lumière, c’est-à-dire d’une transparence qui existerait « par des opalescences ». Sylvain Dubuisson, lui, fait remarquer que le jour, le verre de l’édifice est opaque ; or, de fait, il n’y a transparence qu’au prix du contraste de lumière. Sur ce point, la Maison de verre de Chareau est exemplaire, dans la mise en scène de la transparence par la lumière. Si la lumière est trop forte, il faut que, de l’autre côté, la paroi soit très claire. Ce qui n’est pas le cas au Centre.\n9A ces observations, on pourrait ajouter à propos du bâtiment qu’il a été assez rapidement affecté par de fréquents dysfonctionnements (climatisation, ascenseurs...), qu’il consomme une quantité prodigieuse d’énergie (électricité, climatisation...), et qu’il a prématurément vieilli (rouille, tuyaux bouchés et inaccessibles...). Ces remarques sur la réalité du bâtiment, au revers de son concept utopique, au revers d’une architecture programmée pour la fonctionnalité, la fluidité et la transparence, ne pourraient-elles valoir, de manière fortement symbolique, pour la réalité de l’institution ? Et donc de son utopie ?\n10L’institution à l’image de son bâtiment ? Une transparence : une apparence ? La lumière : celle que produit l’énergie des foules de visiteurs, les chiffres affichés, exhibés, quantifiant le succès, la réussite du Centre. Et pourtant, en sous-œuvre, de manière plus ou moins invisible, plus ou moins souterraine, c’est la fissure du doute, de l’insatisfaction. Parfois jusqu’à la déception et à la lassitude. Ou au conflit. Avec le risque d’implosion. Comme si la transparence et la fluidité euphorique des circulations dissimulaient le douloureux blocage intestin. Par trop de contradictions. Au cœur même de l’utopie, qui, à l’instar du bâtiment, ne serait pas allée au bout d’elle-même. Ou aurait été contredite.\n11Côté lumière, la réussite du Centre peut se décliner en cinq termes : fréquentation, information, réflexion, exposition, collection. Reste à savoir quels mots manquent à la rime, côté ombre.\n12Fréquentation : elle a surpris dès le premier jour et elle ne s’est jamais démentie jusqu’à aujourd’hui. 25.000 visiteurs par jour (environ huit millions par an). C’est la foule dont le flux circule dans l’escalier de la façade, qui donne la vie au bâtiment, anime sa transparence. La lumière, c’est la foule elle-même. Indifférenciée. Le « public ». Qui regarde, se regarde, au miroir mouvant de lui-même. Le public fréquente le Centre, il le dit, à la fois parce qu’il est au centre de Paris, et parce qu’il prolonge le métro et la rue. C’est le fruit et la confirmation de sa parfaite inscription urbaine. Le Centre existe fortement comme passage, dans l’esprit de nombre de ses usagers. « C’est la rue à l’intérieur » : voilà une phrase-clef, une formule récurrente, qui apparaît dans l’enquête de la SOFRES demandée par le Centre, et remise en août 1993. Comme la rue, le Centre offre simultanément l’anonymat et la variété des singularités. L’abolition des différences et la multiplicité des intérêts, des curiosités et des usages. Le Centre a réussi à neutraliser l’effet imposant du bâtiment patrimonial : les hiérarchisations sacralisantes se dissolvent dans une urbanité où prévaut l’égalité des pratiques. C’est cela, « l’effet Beaubourg ». L’essence du « public » devrait donc le laisser à son indéfinition, et le Centre a vraisemblablement tort d’adopter aujourd’hui les pratiques d’une entreprise commerciale, en cherchant par sondages à cerner le profil de la « clientèle ». C’est une erreur ontologique, improductive, inefficace et, qui plus est, coûteuse. Elle traduit surtout le doute que l’institution a sur elle-même, sur son identité propre. Elle ne changera rien à la fréquentation ni à sa nature.\n13Néanmoins, puisqu’enquête il y a eu, on peut dire, avec toutes les précautions qu’appellent les chiffres, que cette fréquentation est celle d’un public d’habitués, de fidèles. 40 % des visiteurs viennent au moins une fois par semaine au Centre. Profil moyen : jeune (70 % a moins de 34 ans), « socialement élevé et culturellement dynamique », dit suavement l’enquête (70 % a un niveau de licence universitaire), parisien à 50 %, banlieusard à 25 %. Cette relative homogénéité dissimule des intérêts très différents, que l’enquête citée a pu évaluer comme suit (nous conservons le lexique du document) :\nles utilisateurs autarciques de la BPI : environ 25 %. Dominante masculine.\nles utilisateurs non exclusifs de la BPI : environ 20 %. Dominante plutôt féminine, étudiante.\nles errants : 11 %. Dominante masculine.\nles touche à tout : 23 %.\nles visiteurs d’une exposition temporaire : 14 %. Dominante féminine. Plus âgée. Plutôt provinciale. Plus « cultivée ».\nles premiers visiteurs : 8 %. Surtout étrangers.\n14Il est donc clair que la majorité de ce public relativement homogène va à la BPI, pour environ 50 % des visiteurs. 16 % voient une exposition. 10 % vont au Musée. 9 % à la terrasse...\n15On voit que la fréquentation est fortement liée à la notion d’information qu’implique le sigle BPI. Et l’on comprend dès lors que la notion de libre-accès s’entend immédiatement en un double sens. D’une part la BPI est le lieu ouvert par excellence, qui dans le Centre prolonge à son tour la rue, la piazza, le métro (on retient largement cet aspect dans les éloges adressés par la presse internationale à la BPI au moment du dixième anniversaire) ; elle fonctionne d’autre part sur le principe de l’accès direct au document et à l’information : la salle dite d’actualité est au rez-de-chaussée le modèle superlatif de la BPI. Cette notion d’information se superpose désormais à celle de lecture publique et implique en elle l’idée d’une démocratisation du savoir. La BPI est à la fois une encyclopédie ouverte et une « université cachée » ; elle permet par exemple l’autodidaxie dans l’apprentissage des langues les plus variées. C’est à ce titre d’ailleurs qu’elle est devenue une référence, un modèle reproduit, non seulement en France mais en Europe. La BPI est bien immanente au Centre, en ce qu’elle est « lieu de rencontre » (Jean-Pierre Seguin). Lieu de rencontre comme tel, lieu de rencontre de la diversité des intérêts humains et documentaires, de la banalité et de la marginalité ; M.C. Solaar s’est « nourri » à la BPI ; on a pu y apercevoir Jean Daive, Régis Debray, Pascal Bruckner, ou tel inconnu en quête de documentation. C’est cela, le sens de l’information, multiple, ouverte, complexe, anonyme, égalitaire, qui explique en bonne partie la fréquentation de la BPI, et du Centre. Là où non seulement on peut trouver ce qu’on cherche, mais où l’on peut chercher ce qu’on trouve.\n16Ce principe de l’information implique donc que le fonds documentaire (400.000 volumes) soit à la fois constamment enrichi et toujours stable : il suppose ainsi la technique dite du « désherbage », que la BPI a décidé d’appliquer pour éliminer régulièrement certains ouvrages du fonds en les reversant à d’autres bibliothèques. Il implique aussi que l’actualité soit accessible et intelligible : c’est la richesse du Centre d’avoir su constamment proposer, à la fois à la salle d’actualité et plus largement dans les salles du sous-sol, des débats sur les thèmes importants de la pensée, de l’art, de la littérature du xxe siècle, comme sur les faits de société les plus marquants.\n17A ce titre, et on ne le souligne jamais assez, le Centre a été, et reste un lieu unique de réflexion. Unique en France et sans doute au monde. Un lieu de réflexion active et critique sur la modernité. Le Centre a réussi à être le lieu virtuel de la réflexion sur la modernité, parce que la modernité était son centre et son lieu. Il a su faire de la réflexion un invisible événement - auquel chaque composante du Centre a apporté son concours, avec ses mérites et ses faiblesses propres, dans le plus large usage de la multiplicité des supports : les débats, les revues, les catalogues d’exposition, les expositions mêmes dont l’originalité à souvent été de procéder d’une réflexion critique, et non d’un seul souci d’accumulation documentaire. N’est-ce pas le mérite unique et exemplaire du Centre d’avoir su accueillir des philosophes comme Jean-François Lyotard et Bernard Stiegler, en leur donnant l’occasion d’organiser une exposition, Les Immatériaux, en 1985 pour le premier, et Mémoires du futur, en 1986 pour le second ? Peu d’institutions peuvent se vanter d’avoir donné le jour à des revues de la qualité de Traverses, publiée par le CCI, dont le comité de rédaction a vu passer Jean Baudrillard, Michel de Certeau, Marc Le Bot, Gilbert Lascault, Louis Marin, Paul Virilio ; de la qualité, encore, des revues Les Cahiers du MNAM, Inharmoniques puis Les Cahiers de l’IRCAM... Leur relecture prouve à quel point a été forte au Centre la réflexion théorique sur les mutations artistiques, techniques, culturelles et sociales de la France des vingt dernières années, et de notre siècle en général. Aucune institution, à notre sens, n’a produit un travail équivalent. Et c’est le mérite du CCI d’avoir tenté, dès sa fondation et au fil des années, de maintenir coûte que coûte son originalité fondatrice : il s’agissait en effet pour le CCI, à la différence du Design center des Anglo-saxons, d’exercer un regard et une réflexion critiques sur la marchandise, sur la consommation, sur l’objet industriel, sur la communication visuelle et l’art graphique, sur la « culture au quotidien », selon le titre d’une revue du CCI. Bref, d’avoir tenté de demeurer cet « observatoire » des objets, des usages et des pratiques culturelles que Pierre Bourdieu appelait de ses vœux à la naissance du Centre.\n18Fréquentation, information, réflexion ont partie fortement liée avec le quatrième terme de la série : l’exposition. L’exposition dans tous ses états et sous toutes les formes. Le Centre, c’est d’abord l’exposition plurielle et polyvalente : elle peut émaner aussi bien du CCI, du MNAM ou de la BPI, que de toutes les forces rassemblées ; elle peut utiliser tous les supports ; elle a touché à tous les sujets, la peinture du xxe siècle, mais aussi l’architecture, la sculpture, l’art graphique, l’industrie, la technique, en mobilisant la littérature et la musique autant que les arts plastiques. Le Centre ensuite a inventé un type d’exposition, désormais lié à la mémoire, à l’identité voire au mythe du Centre : l’exposition pluridisciplinaire. Ce modèle d’exposition, devenu référence, qui a notamment donné lieu aux grandes manifestations du type Paris-New-York (1977), Paris-Berlin (1978), Paris-Moscou (1979) ou Paris-Paris (1981) est véritablement passé à la postérité et fait partie de la définition, voire de l’essence même de ses composantes : c’est là en effet que le Centre a réussi à donner corps à son idée fondatrice, en intégrant la multiplicité des arts et en sollicitant ainsi la participation unitaire de toutes les composantes du Centre. Cette idée, on la doit bien sûr à Pontus Hulten, qui l’avait expérimentée à Stockholm dès la fin des années 1950, parce que, précise-t-il, il l’avait empruntée aux artistes de notre siècle eux-mêmes, dont la pratique les amenait à solliciter le concours de plusieurs arts. Autrement dit, ce type d’exposition pluridisciplinaire devrait son modèle à l’art du siècle : il lui serait parfaitement homologue. Curieusement, néanmoins, ces grandes expositions fondatrices, et devenues mythiques, n’ont pas été si nombreuses, et n’ont pas non plus vraiment survécu au départ de Pontus Hulten : la dernière de ce type fut consacrée à Vienne et eut lieu en 1986. Cette date semble marquer un tournant dans tous les esprits, non sans mélancolie.\n27 Esprit, février 1977, p. 22.\n19Enfin, le Centre a fait de l’exposition de la peinture du xxe siècle un événement. Là encore, le mérite en revient à Pontus Hulten. Double événement. Evénement de la fréquentation, et événement de la connaissance. « A la queue leu leu devant l’expo », titrait Libération en mai 1984, s’interrogeant sur le sens de l’engouement des foules pour les grandes expositions (8000 personnes par jour pour Dali en 1980, 6500 pour Bonnard en 1984, et pour Vienne en 1986). Dominique Bozo répondait précisément au journaliste que l’intérêt de l’exposition était désormais sa puissance d’événement, pour des visiteurs qui, paradoxalement, disait-il, ne savaient pas qu’il y avait « dans le même bâtiment un musée avec des collections permanentes ». Si l’art devenait événement, c’est néanmoins parce que le Centre, par la grâce de Pontus Hulten et de son expérience de l’art moderne, peu à peu transformait la perception et la connaissance que les Français avaient de l’art du xxe siècle. Ce que François Mathey avait fait jusque là pour une élite dans les années 1960, Pontus Hulten le poursuivait à plus grande échelle, d’abord au Grand-Palais, entre 1973 et 1977, pour exposer Ernst, Picabia, Masson, Tal Coat, « peu connus ou pas connus à l’époque », rappelle-t-il, « aussi bizarre que cela paraisse aujourd’hui ». Eloquente anecdote racontée par Pontus : il annonce à Robert Bordaz, président du Centre, qu’il veut commencer par Marcel Duchamp. Bordaz : « Qui est-ce ? », mais enchaînant aussitôt : « D’accord. » De fait, le Centre a été le lieu de l’exposition de l’art du siècle, où nous avons peu à peu pris conscience de la nature internationale de l’avant-garde, de l’importance de l’abstraction, grâce à la découverte de ce que Paul Thibaud nomme joliment, à propos de Berlin et Moscou, « les capitales englouties de notre culture moderne27 », grâce aussi à de fortes expositions comme Pollock (1982), Chirico (1983), De Kooning (1984), parmi tant d’autres.\n20Ce magnifique et nouveau travail d’exposition avait un soubassement invisible. Il s’agissait de la collection, qui était en train de s’édifier patiemment dans les réserves du Centre. Nous avons rappelé dans quel état déplorable se trouvait le Musée dit d’art moderne à la fin des années 1960. Aujourd’hui la collection du MNAM est reconnue comme la première d’Europe pour l’art du xxe siècle, et elle est l’une des premières au monde. En vingt ans, le musée a accumulé un trésor de 36000 œuvres (peinture, sculpture, dessin, photographie). Les « retards » sont pour l’essentiel rattrapés, les achats historiques et lourds sont accomplis, précise Didier Semin, conservateur au MNAM, même si Germain Viatte avoue que sans doute un effort reste à faire sur la génération (française notamment) de la décennie 1950-60. Nous devons là encore à Pontus Hulten d’avoir su, grâce à l’autonomie administrative et financière dont jouissait le Centre, concrétiser et prolonger l’élan que Malraux et Gaëtan Picon en leur temps avaient commencé à imprimer aux achats. Pontus Hulten se souvient : pas un Magritte, pas un Dali, pas un Giacometti, par exemple dans les réserves de l’ancien musée, et beaucoup de lacunes de ce style. « Les conditions étaient favorables, dit Pontus Hulten, il y avait beaucoup d’argent mis à notre disposition (environ huit millions de francs de l’époque). » C’était une époque, en effet, où l’on pouvait encore acheter auprès des familles, et lui-même avait une bonne connaissance du terrain, parce qu’il avait déjà fait le même travail à Stockholm neuf ans plus tôt. Il a notamment beaucoup acheté auprès de Madame André Breton. Il a alors créé le comité d’acquisitions, fondé la collection d’art graphique, puis celle de photographie. « En deux, trois ans, dit-il, les choses changèrent radicalement. » A son immense travail s’ajouta le fruit des grandes donations (donations Kandinsky, Kahnweiler, Laurens, Lipchitz, Cordier...), les legs et les achats aux quels procédèrent les successeurs de Pontus. Le Centre avait réussi ce pari improbable : créer enfin en France un musée d’art moderne digne de ce nom.\n21Et pourtant, au terme de notre déclinaison - fréquentation, information, réflexion, exposition, collection - nous voici là au revers de la transparence et de la lumière, dans l’ombre portée du Musée et de la collection sur le Centre, et dans le trou noir que dessinent deux absences dans la déclinaison : programmation et création.\n22Ici commence en effet ce qu’on peut aller jusqu’à nommer le drame du Centre, drame qui, aujourd’hui encore, n’a pas vraiment trouvé son issue, même s’il donne lieu à des scènes moins conflictuelles que naguère. Le malentendu, prévisible dès l’origine, aura été complet entre les tenants d’un Centre fidèle à sa vocation et les partisans d’un lieu qui pût devenir Musée du xxe siècle. La contradiction aura été mortelle, et les premiers changements comme les vrais conflits sont nés d’une terrible fracture : elle fut ouverte par ceux qui, forts du développement de la collection, en ont fait un argument idéologique au service de revendications patrimoniales, dirigées contre l’esprit du Centre.\n23C’est précisément là qu’interviennent la personnalité et les conceptions de Dominique Bozo. Rappelons tout d’abord, comme nous l’ont confirmé François Lombard et d’autres interlocuteurs, que dès l’origine Dominique Bozo avait été hostile au Centre Pompidou. Jean-Pierre Seguin, fondateur de la BPI, nous a précisé que le MNAM, en la personne de Jean Leymarie et Dominique Bozo, ses représentants, avait strictement refusé de participer aux réunions de programmation, organisées sous la direction de Sébastien Loste et destinées à mettre sur pied la future institution. Rappelons ensuite que Dominique Bozo fut, le premier, à l’initiative d’un changement important au Centre, en 1984, pour ensuite démissionner avec éclat de son poste de directeur du MNAM, en 1986. Deux gestes révélateurs d’un malaise directement lié à la question de la collection. En 1984 en effet, Dominique Bozo fait appel à Gae Aulenti, l’architecte qui avait aménagé le Musée d’Orsay, afin qu’elle remodèle les espaces du quatrième étage du Centre, consacrés à la période 1905-1965. Nous reviendrons plus loin sur ce point dans l’analyse de l’évolution du musée. Retenons ici l’essentiel. Dominique Bozo a largement inspiré ce réaménagement à la fois spatial et artistique auquel il songeait dès 1982. La collection enfle dans les réserves, au point qu’on commence à entreposer une partie des œuvres dans des hangars de banlieue ; mais le souci de Dominique Bozo est d’en exposer davantage. La course aux m2 commence, en une logique infernale et sans fin, vu l’ampleur de la collection et l’espace disponible, qui sera, par définition, toujours insuffisant. L’aménagement réalisé va permettre en effet de présenter 800 œuvres au lieu de 400. Mais il modifie aussi l’esprit de l’ancien dispositif mis en place par Pontus Hulten en 1977. Certes, rien ne devait être définitivement figé. Mais il était tout de même étrange de solliciter Gae Aulenti pour intervenir à Beaubourg ! Il y avait là un choix, esthétique et idéologique, qui affirmait une position à la fois fortement muséale, patrimoniale et même postmoderniste, vu le dispositif choisi pour le Musée d’Orsay. C’était un signe, qui engageait la conception même du Centre.\n24Deux ans après la réalisation de ces aménagements, la démission de Dominique Bozo se jouait à nouveau sur le problème de l’espace. Il publiait un article dans Le Figaro du 30 avril 1986, où il écrivait ceci :\n25« Au moment où l’Allemagne voit chaque année s’ouvrir une institution nouvelle, Dusseldorf, Stuttgart, Cologne... toutes consacrées à l’art moderne et contemporain, au moment où la Tate Gallery à Londres construit la seconde extension en dix ans et ouvre une "annexe à Liverpool", au moment où les trois musées new-yorkais consacrés à l’art moderne doublent leur surface d’exposition, où le Metropolitan ouvrira en janvier 1987 l’espace le plus impressionnant jamais consacré au xxe siècle (l’équivalent du MOMA), sait-on que Paris vit sur le succès d’une institution, prestigieuse certes, mais qui ne dispose pas d’espaces plus grands qu’en 1947 ! On l’oublie souvent, le transfert du Musée du Palais de Tokyo au Centre Georges Pompidou fut essentiellement qualitatif. Il n’a pas créé de surface supplémentaire pour l’art moderne. »\n26Tout est dit. On en revient au péché originel, au transfert jamais vraiment accepté du Palais de Tokyo à Beaubourg, et à ce que nous nommions précédemment la malédiction du MNAM français, errant sans cesse à la recherche de son lieu. L’enjeu est certes celui de l’espace, toujours trop restreint ; mais il est, aussi et surtout, plus grave, celui de la conception et de la vocation du Centre. Dans un entretien publié en février 1987, dans le numéro que la revue Esprit consacrait au Centre à l’occasion du dixième anniversaire, un conservateur (qui gardait étrangement l’anonymat) tenait quelques terribles propos (p.35 sq), fort révélateurs de l’esprit qui pouvait régner au MNAM à l’époque. J’en résume ici les points qui nous importent en raison de leur valeur documentaire :\nC’est le Musée qui a été la locomotive du Centre ; c’est lui qui constitue l’attrait majeur du Centre Pompidou « par sa collection de 60000 objets ».\nMalgré cela, le Musée n’a pas les moyens de mener sa politique. « D’où la tentation permanente » de demander l’autonomie du Musée, « ce qui a entraîné la démission du précédent directeur ».\nC’est Orsay qui réalise concrètement, au niveau du Musée, la pluridisciplinarité. Au Centre, « en dehors du Musée, ni le CCI ni l’IRCAM n’ont été capables ou n’ont voulu créer des collections, ou créer un musée du xxe siècle... ».\nC’est une pure utopie de croire qu’une institution d’Etat puisse aider la créativité. Le CCI a échoué, et l’IRCAM n’a produit aucune œuvre sérieuse en 10 ans.\n« Nous n’avons pas fait la promotion de l’art strictement contemporain (...) et nous ne pouvions pas le faire. »\nPour l’avenir, c’est surtout le MNAM qui est en cause, « dans la mesure où c’est le seul département de Beaubourg qui ait une collection à gérer, un patrimoine à administrer et à enrichir, alors que les autres départements peuvent, à la limite, exister n’importe où et j’allais dire n’importe comment ». La BPI peut aller ailleurs, l’IRCAM disparaître, le CCI de même, « je crois que cela ne changerait rien. »\nConclusion : « Beaubourg fait écran au Musée ».\n28 Conférence de presse, CNAC, 1984.\n27On comprend qu’il ait gardé l’anonymat ! Une manière, sans doute, de comprendre le devoir de... réserve. Et même si ce point de vue pouvait être considéré comme isolé et n’engager que son auteur, il faisait clairement apparaître ce que nous ont confirmé beaucoup de nos interlocuteurs, dont notamment Michel Melot, ancien directeur de la BPI, et Laurent Bayle, actuel directeur de l’IRCAM : le MNAM était hostile à l’esprit du Centre, contrariait les projets pluridisciplinaires, ironisait sur ce qui émanait des autres composantes. Dès 1984, Jean Maheu, alors président du Centre, se donnait pour tâche de « lutter contre le risque de repliement sur eux-mêmes des départements et de réactiver les manifestations pluridisciplinaires.28 » Le même Jean Maheu, toujours président du Centre, ajoutait, dans l’entretien accordé à Esprit en 1987 :\n29 Esprit, février 1987, p. 59.\n28« Je ne veux pas sous-estimer le caractère conflictuel de cette structure. Il est bien évident que les objectifs du Musée, du CCI, de la BPI sont parfois différents et leurs intérêts peuvent s’opposer : leurs domaines d’interventions et leur habitudes mentales sont hétérogènes. C’est donc un peu une gageure et cela rend le travail du président difficile ; il est parfois au centre de conflits plus ou moins vifs, qui ne sont d’ailleurs pas forcément des conflits de personnes, mais des désaccords de fond en matière artistique, culturelle.29 »\n29C’est là énoncer en termes choisis ce que d’autres n’hésitent pas à dire de manière beaucoup plus crue : à la fin des années 1980, le Centre s’est profondément désagrégé, et peut-être le mot d’utopie est-il en effet apparu, comme un symptôme, dans ces années-là, pour accuser l’écart définitif qui séparait désormais le Centre de son projet d’origine. Le Centre était en réalité un champ de bataille. Un lieu de guerres intestines où s’exacerbaient les querelles de personnes, les rivalités de pouvoir, les conflits des intérêts les plus étroitement sectoriels. Aussi bien entre ses différentes composantes qu’à l’intérieur, parfois, de chacune d’elle. « La pluridisciplinarité devenait impraticable », dit Viviane Cabannes, anciennement à la BPI au service « Animation ». On comprend. Pire : la gestion même de l’espace devenait impossible. Peu à peu le Forum, espace certes difficile, mais bel espace que l’imagination ne demandait qu’à utiliser, devenait un lieu déserté, un vide qu’on ne savait plus comment remplir. Au centre du Centre il y avait désormais un trou emblématique. Viviane Cabannes encore, avec d’autres, se souvient des difficultés qu’elle a pu rencontrer pour disposer de lieux d’animation et d’exposition. Lorsque la BPI, explique-t-elle, a eu « l’autorisation » d’utiliser l’espace du Forum pour y installer le Forum de la Révolution, certains conservateurs du MNAM de l’époque lui ont fait savoir qu’il s’agissait d’une occupation « abusive » des lieux, et qu’elle contribuait « à brouiller l’image du Centre » (sic). De même, sous la présidence de Hélène Ahrweiler, Viviane Cabannes fait la proposition d’une exposition Borges, qui pouvait avoir lieu au cinquième étage en collaboration avec le Musée. Refus de Hélène Ahrweiler : « La BPI n ’aura pas le cinquième étage, parce qu’elle ne l’a jamais eu. » Elle fait une seconde tentative en faveur de cette exposition, sous la présidence de Dominique Bozo : l’exposition pourrait avoir lieu au Forum, où l’on projette, en collaboration avec l’IRCAM (dont notre interlocutrice dit qu’il a toujours été un partenaire disponible), une belle idée de « labyrinthe sonore ». Le projet se met en place, les engagements sont pris, le budget est bouclé ; Dominique Bozo décide alors de fermer le Forum, au moment où le MNAM était en crise. C’en est fini du beau labyrinthe sonore. Où faire alors cette exposition ? Elle apprend qu’une exposition du CCI prévue à la mezzanine n’aura finalement pas lieu. L’espace est libre ; elle le demande. Réponse négative : c’est l’espace du CCI ! Réplique : Bernard Stiegler en a disposé pour Mémoires du futur ! Batailles, résistances, fatigue. L’exposition se fera finalement, un peu plus tard. A quel prix ! Et combien d’anecdotes similaires ou voisines !\n30On élargit peu à peu le champ de bataille, on tire à vue par presse interposée : après l’article cité de Dominique Bozo dans Le Figaro (avril 1986), il y aura donc eu celui du conservateur anonyme et celui de Jean Maheu dans le numéro spécial d’Esprit (février 1987) ; Jean-Hubert Martin (avril 1990) et Jacques Toubon (juin 1990) écriront, eux, dans Le Monde. A chacun son point de vue sur le Centre, à chacun sa conception du « Musée du xxe siècle », puisque la formule change de sens selon la différence des plumes. A chacun son fiel, son adversaire, son bon entendeur salut ! Jacques Toubon propose ni plus ni moins d’expulser la BPI du bâtiment, en la « transférant dans les bâtiments de la future Bibliothèque de France », afin de laisser le champ libre au MNAM à Beaubourg. L’« utopie » est au point mort, ou le Centre n’était qu’une utopie. Comme on voudra. Il faudra l’intervention rapide de Madame Pompidou, toujours dans la presse, en cette année 1990, pour que les choses s’apaisent, au moins en apparence.\n31Mais à lire les propos de Jean Maheu que nous avons cités plus haut, la question se pose inévitablement de savoir pourquoi le constat lucide qu’il fait sur la réalité « conflictuelle » du Centre ne peut déboucher sur une décision forte. Il est étrange de l’entendre se plaindre de la difficulté de la tâche. Il est étrange, plus encore, de le voir se plaindre de la différence des mentalités (« hétérogènes », dit-il). Car enfin, il est bien connu que l’esprit et la formation d’un bibliothécaire ne sont pas ceux d’un conservateur, que les gens du CCI travaillent selon des orientations différentes de celles du MNAM. On sait aussi que les différences traversent même chacune des catégories professionnelles, et il n’y a là rien que de très normal. L’erreur est de croire qu’on fait de l’unité avec du semblable. Or la politique de l’unité est un art du différent. Force est donc de constater que l’essentiel a fait ici défaut, et que des raisons internes expliquent l’essoufflement, le malaise, voire l’impasse. On aurait pu souhaiter des personnalités plus fortes, plus charismatiques, douées d’une hauteur de vue qui fût animatrice et fédératrice. Ce ne fut sans doute pas le cas, mais le Centre pour autant n’était pas démuni, le président non plus ; un outil était là, qui ne demandait qu’à servir : la programmation.\n30 Ibid. p. 65.\n32Or la programmation, qui est la clef du système, a été d’une insigne faiblesse dans ces moments-là. Clef du système en effet. Dominique Bozo avait raison sur ce point au moins, lorsque répondant aux questions de Laurent Bayle (Résonance, n° 4, IRCAM, juin 1993) et esquissant sa politique future, il dit : « Nous avons pour cela un atout, une réalité qui nous est commune à tous : la programmation. » C’est-à-dire tout, sauf des idées générales ou vagues, comme celles que Jean Maheu formule dans l’entretien cité, où, après avoir fait état des difficultés du Centre, il évoque gravement « la bataille technologique internationale » dans laquelle va s’engager le Centre - pour clore sur un des vœux pieux qui, eux, n’engagent personne et surtout pas qui les formule : « Il faut désormais se consacrer surtout à la création contemporaine. En quelque sorte repérer les sources du xxie siècle.30 » C’est rêver auprès d’un mourant. Face aux difficultés avérées, il eût fallu alors s’aviser plutôt des ressources et de la signification de cette programmation : elle suppose une élaboration méditée et concertée, capable de dessiner une cohérence et de cimenter les énergies. Laurent Bayle, actuel directeur de l’IRCAM, qui en fut d’abord le directeur artistique à partir de 1986, a des mots très sévères sur ce point. « Le lieu de la discussion projective et transversale devait être le Comité de Direction. Or rien n’était discuté. Les conflits n’étaient jamais abordés. On ne se souciait jamais d’élaborer un concept commun. Tout était toujours ficelé avant dialogue. » C’est cette absence de la programmation discutée qui a laissé le champ libre aux affrontements entre les territoires et entre les féodalités de chacun des territoires. Elle a autorisé aussi, réactivement, les comportements technocratiques, voire autocratiques, et en tout cas bureaucratiques, du pouvoir. Ce dont le personnel du Centre s’est beaucoup plaint. La programmation est donc indispensable : elle est la certitude d’une ligne directrice, d’une possibilité d’identité, d’une image qui puisse être perçue au dehors ; elle dessine un horizon et configure un sens.\n33La programmation repose elle-même sur un fondement simple. Sur l’idée d’unité. L’unité du Centre est le postulat, à réaffirmer et à redéfinir avec force chaque fois qu’il est nécessaire. Elle n’est jamais assurée une fois pour toutes : elle n’est facilitée ni par la structure du Centre en diverses composantes, ni par l’espace finalement assez cloisonné (nous l’avons vu), ni par la fonctionnalité formelle du « programme » d’origine. L’unité est donc un principe à réaffirmer et à réactiver sans cesse, sur trois plans essentiels qui impliquent tous les autres : le plan intellectuel/conceptuel ; le plan spatial ; le plan administratif et financier.\n31 Je renvoie sur ce point aux quelques linéaments dessinés au chapitre 3.\n32 Inharmoniques, juin 1989, D’un art à l’autre.\n33 Les Muses, Galilée, 1994.\n34 Résonance, juin 1993.\n34L’unité et les articulations qu’elle pourra mettre en jeu animent donc l’idée qui gouvernera la programmation, qui, elle, changera de contenu avec la métamorphose des temps et l’apport de chaque époque. Nous avons dit : unité et programmation. Et non pas « pluridisciplinarité » ou « interdisciplinarité ». Ce point est essentiel, plus important qu’il y paraît, d’autant que ces termes, qui sont employés par la plupart des gens concernés par le Centre, recouvrent une série de malentendus et d’impensés dont il faudra bien un jour faire litière. Et le Centre souffre très certainement de ne jamais avoir, à notre connaissance, décidé de faire une bonne fois le point sur cette épineuse question, et en tout cas de ne pas avoir cherché, alors que la crise était ouverte, à mobiliser ses forces pour l’affronter, la débattre et en tirer une nouvelle fécondité. La « pluridisciplinarité », aujourd’hui encore, fonctionne trop souvent comme un slogan, ou à l’inverse comme un mythe-écran, qui relève du fantasme, alimente d’inutiles nostalgies. Il faut d’abord souligner à nouveau le caractère historiquement et conceptuellement fort complexe de cette idée de la « correspondance » des arts, qui nourrit des projets et des pratiques artistiques fort différents31. D’ailleurs un fort bon numéro de la revue de l’IRCAM, dans l’ancienne formule d’Inharmoniques32 ouvrait des pistes intéressantes, en 1989 précisément : elles auraient pu servir de point de départ ou de base de réflexion, au Centre tout entier. De Kircher à Baudelaire, de Baudelaire à Wagner, du Bauhaus au surréalisme, de Duchamp à John Cage - à titre indicatif et partiel - que d’entreprises différentes ! D’ailleurs, soulignons-le ici fortement : dès l’origine du Centre, la « pluridisciplinarité » a un caractère fort composite ! Le projet de Georges Pompidou relève au fond d’une idée très simple, sans définition théorique, procédant d’un humanisme encyclopédique (celui du xviiie siècle), chez un homme curieux d’art contemporain. Pontus Hulten, lui, s’inspirait de manière large de plusieurs pratiques artistiques du siècle dont il avait dégagé un style d’exposition et une idéologie muséale, qui obligeait à dépasser les vieilles traditions muséographiques. Enfin, du côté de la programmation architecturale de François Lombard, le formalisme d’inspiration structuraliste assurait la fonctionnalité des articulations et de l’hypothétique totalité. Rappelons au passage tout l’intérêt, personnel et théorique, que Jakobson lui-même avait porté à cette question de la correspondance des arts. L’unité s’est faite entre ces différentes conceptions, sans doute dans l’élan de la nouveauté, grâce aussi à la forte présence de gens comme Pontus Hulten et Boulez (dont la réflexion théorique croisait souvent, elle aussi, la question de la multiplicité des arts). Mais cette unité est relative à un moment historique précis, à un geste culturel qui trouvait en elle sa signification circonstancielle. Et Pontus Hulten n’a jamais dit qu’elle était le modèle exclusif. On peut affirmer très simplement qu’à l’instar des pratiques artistiques et des théories elles-mêmes qui, à certaines époques, remettent cette « correspondance » sur l’ouvrage, le Centre se doit, de manière régulière, de la redéfinir, en s’appuyant sur le travail des artistes et des philosophes, comme Adorno ou plus récemment Jean-Luc Nancy33, et d’autres encore. Car cette idée de la « correspondance » ou, comme nous l’avons rapidement précisé, de la « différence » des arts, est essentielle à la culture occidentale, et ce, depuis l’Antiquité même. C’est un horizon, qui parfois disparaît, puis réapparaît, sous un visage nouveau, aux époques les plus différentes. C’est un principe évolutif et vivant de métamorphose. Et c’est à ce titre-là, qu’il devrait être compris comme l’originalité du Centre, et sa chance de ne jamais vieillir. A condition qu’il reste un horizon, voire une hantise. Qu’il soit tourné vers le futur, au lieu de nourrir une mélancolie. A condition que la question ne soit pas seulement celle du « comment » mais celle du « pourquoi ». Pourquoi la correspondance des arts, chaque fois ici et maintenant. Voilà pourquoi on ne peut souscrire aux propos de Dominique Bozo, lorsqu’il soldait la vocation « interdisciplinaire » du Centre34. Certes, il avait raison de dire que l’époque avait changé, qu’elle était en « décalage profond par rapport à une vision propre aux années 1970 », et que « dès le départ, les institutions étaient juxtaposées les unes aux autres au sein de la structure ». Cela ne justifiait pas pour autant de mettre à mort ce qu’on peut appeler là, précisément, l’utopie artistique séculaire et toujours ouverte à laquelle puise à sa façon le Centre, pour le mettre, nous le verrons, sur la voie régressive de l’institution la plus patrimoniale. A quoi dès lors pouvait bien servir le mot « programmation », désormais vidé du sens original que lui confère l’originalité même du Centre Pompidou ?\n35Car il y avait aussi - et là, explicitement et fortement affirmée par Georges Pompidou lui-même - une seconde idée-clef qui devait donner toute sa vitalité dynamique au Centre. C’est ce que dit le mot création.\n35 Toujours le même conservateur anonyme du MNAM, dans Esprit, op. cit.\n36Dans notre déclinaison (fréquentation, information, réflexion, exposition, collection) c’est, avec programmation, le mot qui est du côté de l’ombre du Centre, une ombre noire au tableau de l’utopie. Programmation aurait d’ailleurs dû rimer avec création. Sur ce terrain, l’échec de l’utopie est patent. Rappelons que le Centre était prévu pour accueillir, encourager et « favoriser » la création. Il n’en a rien fait, ou il a fait très peu. La première erreur des discours, d’aujourd’hui encore - d’aujourd’hui surtout, peut-être -, est d’assimiler et de réduire la création à ce que les arts plastiques aujourd’hui produisent sous le nom de « création contemporaine ». Le lieu n’est pas ici de discuter toute l’ambiguïté redoutable de la formule (le Centre pourrait d’ailleurs le faire, c’est de son rôle). Notons simplement que cette assimilation, qui s’opère souvent de manière automatique et obligée dans bien des esprits, montre combien les idées tendent à s’appauvrir et demandent à être constamment remises en chantier. La création en effet est ouverte, multiple, insaisissable parfois ; elle prend toutes les formes, elle est le visage mobile d’une époque. Rien de ce qui, sous toutes les formes (et sous les plus secrètes), fait œuvre, ne devrait être négligé par le Centre. C’est ce souci de la création qui oblige l’IRCAM, nous le verrons, à savoir se transformer, à être au contact du monde, pour accueillir, un moment, dans ses rangs tel jeune musicien en quête de nouvelles conditions de travail, à s’interroger sans cesse sur les rapports entre technique et création artistique. La création est intellectuelle, plastique, musicale, architecturale, sociale et politique aussi : elle ne s’arrête pas à une sculpture exposée à l’entrée du Centre. Elle implique beaucoup d’attention, de ferveur et d’humilité, et de patience, pour qui cherche à la saisir. Beaucoup de temps. Or, au fil des années, les « créateurs » ont peu à peu disparu du Centre. Quand on pense à l’accueil réciproque que s’étaient fait, à l’origine, les artistes et le Centre ! Pensons, par exemple, à Francis Ponge et à Soulages. Soulages qui avoue même avoir été « mal traité » par la désinvolture de tels conservateurs du MNAM. Pour Catherine Millet, directrice de la revue Art Press, il est clair qu’artistes et intellectuels ont en effet progressivement déserté le Centre, que le Centre a peu à peu perdu sa fonction « sur le terrain contemporain des idées », et qu’« il ne compte pas sur le terrain de l’art d’aujourd’hui ». Or, dit-elle, il est impensable que Beaubourg renonce à l’exposer, et à bien l’exposer. C’est un « devoir national et symbolique », dit-elle, alors que certains conservateurs du MNAM pensent que désormais la collection est trop imposante pour que les jeunes artistes soient exposés au Centre, ou que « l’Etat n’a pas à soutenir la créativité35 ». Les mânes de Mathey ! On peut tout de même rappeler qu’avant d’être intégrés au Centre, le CNAC et le CCI, structures souples, autonomes et dynamiques, avaient été précisément fondés pour la création. Il y a certes d’autres lieux, désormais, à Paris et en France, où la création vivante est exposée, mais le Centre ne peut à ce point renoncer à ce qui a été à la fois l’une de ses racines majeures et l’une de ses vocations premières. Là encore, l’IRCAM doit sans doute à la fois à son autonomie constitutive et statutaire, ainsi qu’à la présence à sa tête de Boulez, qui s’est identifié à l’IRCAM, d’avoir préservé la force vive de l’origine. Faudrait-il regretter que le CNAC et le CCI n’aient pas obtenu les mêmes privilèges ?\n37Au terme de ce parcours « Côté lumière et Côté ombre », nous souhaiterions rappeler les constats et les questions de Michel de Certeau, destinés au rapport que Jean Maheu lui avait demandé en 1984, un an après sa nomination à la présidence du Centre ; belle idée, belle intention, puisque Jean Maheu souhaitait alors lancer un programme de rénovation pour lutter contre le cloisonnement sectoriel des activités. Dans son étude, Michel de Certeau articulait une idée simple : le Centre était en crise parce qu’il n’était pas assez fidèle au projet d’origine. Il constatait déjà qu’à la transparence se substituait l’opacité, à la mobilité l’inertie, à la légèreté la massivité, à la coexistence spatiale les réactions de défense et d’autonomie, à l’indétermination polyvalente la spécialisation. L’insularisation et la balkanisation, accentuées par les différences de statuts, les oppositions d’exigences, les technicités propres, renforcent ainsi le rôle stratégique des pouvoirs administratifs, et ne permettent par ailleurs aucune organisation structurelle du travail. Il notait par ailleurs, avec quelle acuité, qu’apparaissait une forme d’usure productiviste, imputable à la nature propre du temps et de l’espace du Centre - en raison du bruit et du panoptisme d’une part, en raison d’autre part d’une sorte de loi d’urgence sous laquelle semblait vivre l’institution toute entière, condamnée à ne jamais pouvoir revenir sur soi, ni évaluer ses réalisations avec quelque recul. Ce point nous paraît essentiel, car bien des gens le soulignent pour le déplorer, aujourd’hui encore : le Centre est dans l’impossibilité de s’approprier une histoire, de se faire une histoire, rien n’est archivé ou conservé, qui puisse enrichir une mémoire, des savoir-faire, et constituer une identité.\n38Peut-être est-ce lié à ce que Michel de Certeau appelait « l’impérialisme du visuel ». Car le Centre fonctionne en effet dans l’exacerbation et l’hypertrophie du visible, à la mesure de ce panoptique que nous évoquions précédemment. Ces lieux ne manquent-ils pas de la part de l’invisible, du secret, de la séduction qu’instaure le caché ? Ne manquent-ils pas d’une musique, où entendre saurait aussi suggérer ? Il serait en tout cas judicieux de réfléchir à la manière dont une technologie née de l’optique, produisant le visible jusqu’à l’inflation, influence fortement la culture et transforme la société ; il serait fécond de s’intéresser aux formes de mémoire et aux codes symboliques qui sont, là, mis en jeu et mis en question. Michel de Certeau, parmi d’autres propositions, suggérait ainsi que le Centre s’intéressât de plus près à l’écriture. Il écrivait : « La transparence du Centre, favorable à une sorte de porosité orale et à la contagion de ce qui va sans dire, semble restreindre à des finalités utilitaires le modèle scripturaire. » Il proposait que le Centre utilisât la multiplicité des outils d’écriture, et fût donc attentif à la rédaction des rapports et des projets, des protocoles de productions, des comptes rendus d’expériences, etc.. Il fallait, selon lui, élaborer les bases écrites des relations qui étaient à nouer, nécessairement, avec la littérature, la philosophie, les sciences sociales. Soit, donc, une écriture productive, qui, « loin de s’opposer au visuel (...), favoriserait le renforcement des relations mutuelles entre systèmes de signes ». Avec le souci de lutter contre l’académisme, le conformisme, l’immobilisme. Le Centre : lieu donc de réflexion, observatoire actif et critique, dont l’ouverture ne serait pas seulement spatiale, et qui repartirait de l’idée centrale de création, inscrite dans la loi du 3 janvier 1975.\n39Malheureusement, tout ceci est resté lettre morte. Pour les motifs évoqués dans notre introduction, le rapport est resté le « prérapport », dont Esprit publiera le texte en 1987. La « rénovation » souhaitée par Jean Maheu en 1984 va revenir à l’ordre du jour en 1991 avec la « réforme » de Dominique Bozo. Nous avons tenté de présenter les raisons internes de cette histoire. Nous devons aussi admettre, avec les limites du recul que nous pouvons prendre aujourd’hui, que les années 1980 ont vu se transformer profondément la culture, tant dans ses outils conceptuels que dans ses institutions. L’époque changeait ; peut-être les critères dominants n’étaient-ils plus ceux qui avaient présidé à la naissance du Centre ; peut-être le décalage s’opérait-il au point de le laisser loin en arrière, comme une institution déjà périmée. Tentons à présent de comprendre les mutations qui sont advenues dans ces années 1980. Nous verrons qu’elles ont une forte incidence sur l’utopie et son devenir, sur sa transformation forcée.\nLAUXEROIS, Jean. Chapitre 5. La lumière et l’ombre In : L’Utopie Beaubourg, vingt ans après [en ligne]. Paris : Éditions de la Bibliothèque publique d’information, 1996 (généré le 20 juillet 2018). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/bibpompidou/1651>. ISBN : 9782842461782. DOI : 10.4000/books.bibpompidou.1651.\nLauxerois, J. 1996. Chapitre 5. La lumière et l’ombre. In L’Utopie Beaubourg, vingt ans après. Éditions de la Bibliothèque publique d’information. doi :10.4000/books.bibpompidou.1651\nLauxerois, Jean. “Chapitre 5. La lumière et l’ombre”. L’Utopie Beaubourg, vingt ans après. By Lauxerois. Paris : Éditions de la Bibliothèque publique d’information, 1996. (pp. 83-107) Web. <http://books.openedition.org/bibpompidou/1651>.\nLAUXEROIS, Jean. L’Utopie Beaubourg, vingt ans après. Nouvelle édition [en ligne]. Paris : Éditions de la Bibliothèque publique d’information, 1996 (généré le 20 juillet 2018). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/bibpompidou/1640>. ISBN : 9782842461782. DOI : 10.4000/books.bibpompidou.1640.\n<iframe src="http://books.openedition.org/bibpompidou/1651?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


C'est la rentrée - CYCLO CLUB CHAVELOTAIS - site officiel - CHAVELOT - VOSGES - 88\nFin janvier rime toujours pour le CCC avec la rentrée et le début d'une nouvelle saison. 27 membres du club ont convergé vers la salle des aînés à Chavelot pour cette traditionnelle 1ère réunion mensuelle 2020, celle des retrouvailles après quelques semaines d'arrêt ; mais pas pour tous, car au vu des statistiques des uns et des autres certains compteurs affichent déjà un joli kilométrage, ceci bien aidés par des conditions climatiques exceptionnelles pour un mois de janvier.\nC'est Christophe, notre Président, qui a ouvert le bal en bon chef d'orchestre pour décrire une saison 2020 pleine de promesses. Nous ne ferons pas ici une redite de ce qui a déjà été annoncé et dont notre site Internet affiche le contenu dans son intégralité. Prenons maintenant le pari de vivre une saison riche, et que celle-ci puisse satisfaire un plus grand nombre.\nIl fut aussi rappelé, mais ceci est fait chaque année, que les sorties club sont réservées aux membres du club et que les extérieurs sont acceptés seulement sous certaines conditions.\nAprès le chef d'orchestre, ce fut au tour du chef de pupitre de nous faire découvrir la construction des parcours 2020 proposés, qui par un juste équilibre et une alternance, fixés sur les objectifs à atteindre, qu'ils soient club ou personnels, permettent à tous d'atteindre ceux-ci.\nComme de coutume, la réunion s'est terminée par la non moins traditionnelle galette de Rois, accompagnée par les bulles de circonstances, celles-ci offertes par notre ami Francis (Tisserand) pour son entrée dans une vie de retraité. En grand merci pour ta générosité Francis, et à l'aube de cette nouvelle vie nous te souhaitons plein de bonnes choses.\nPhotos associées : C'est la rentrée