Alien: Isolation, digne successeur du film original\nPetit-frère de certains jeux de qualité plus que discutable, Alien: Isolation était attendu de pied ferme. Pendant que beaucoup s'attendaient à un jeu guère meilleur que le précédent, d'autres espéraient y voir la rédemption de la franchise. Cette attente était d'autant plus grande que le jeu avait pris l'ambition de se mesurer au film original en l'évoquant dès le début de sa communication.\nLe titre fait ainsi le pari d'écrire la suite directe du film de 1979. On y incarne Amanda Ripley, la fille d'Ellen Ripley, le personnage principal du film. Cela fait alors 15 ans que sa mère a disparu et que le vaisseau Nostromo a été détruit. Depuis des années à la recherche de ce qui est arrivé à sa mère, c'est en apprenant que la boite noire de son vaisseau a été retrouvée qu'Amanda s'envole en direction de la station spatiale Sevastopol. C'est en effet cette station qui a récemment accueilli le vaisseau ayant retrouvé la trace du Nostromo et ayant récupéré sans le savoir un dangereux organisme extra-terrestre.\nCe nouveau titre est-il donc à la hauteur du film original qu'il prend directement en référence ? C'est ce que nous allons voir tout de suite …\nUne station entre chaos, malaise et peur panique\nIl faut avouer une chose : si vous avez été stressé par une dure journée de travail et que vous avez besoin d'un jeu vidéo tranquille pour vous détendre, Alien: Isolation sera plutôt le genre de jeu à éviter. Car en termes d'angoisse et de peur constante, le titre fait preuve d'une réelle maîtrise et permet à la franchise d'effectuer un vrai retour dans le survival-horror.\nLe titre nous plonge dans une histoire face à laquelle on se retrouve assez vite démuni. L'arrivée sur le lieu où se déroulera le jeu se fait de manière plutôt abrupte. N'ayant aucune information sur la situation en cours, on la découvre par soi-même en explorant la station. Et ce qu'on y découvre n'est pas très réjouissant : des incendies, une station qui tombe en ruine et dont les structures et le sol sont instables, un éclairage vacillant et de nombreux équipements désactivés ou hors d'usage, de nombreux tags sur les murs, des affaires abandonnées sur place et plusieurs silhouettes fuyantes. Sans connaître quoi que soit de ce qu'il se passe, on arrive sur une station en plein chaos, sur laquelle un monstre rôde et chacun tente de survivre comme il peut. Personne ne se fait confiance et tout le monde se menace : le titre nous propose vite une ambiance de solitude, dans laquelle les rares rencontres humaines qui ne soient pas hostiles seront un vrai soulagement.\nTout au long du jeu, cette impression de solitude restera présente et viendra renforcer une angoisse profonde causée par un danger permanent pouvant venir de n'importe où : les dangers de la station dont la structure et les équipements s'effritent, les synthétiques, les autres survivants et bien-sûr l'alien.\nAvec le manque d'armes et de munitions, on se retrouve sans défense et dans l'obligation quasi-systématique de faire usage de discrétion. Dans un contexte pareil, un rien peut être à l'origine de la peur que le jeu génère subtilement, par simple suggestion. Entre les sons environnants, la présence de divers ennemis tout autour de soi et les bruits dans les conduits d'aération qui rappellent le fait que la créature rôde à proximité immédiate, cette œuvre provoque au mieux un sentiment d'insécurité permanente, au pire une peur concrète qui cloue le joueur sur place et l'empêche d'avancer dans un monde pourtant virtuel. Il suffit d'ajouter à cela le fait que le détecteur de mouvement ne soit précis que devant soit pour que l'on ne puisse pas s'empêcher de se retourner tout le temps. Finalement, le stress est permanent et il faut prendre sur soi pour sortir de sa cachette et explorer les environs.\nÀ ce stress constant s'ajoute aussi un environnement automatisé dont la nature donne une impression de gêne. Car en plus des annonces publicitaires qui continuent d'être diffusées dans des salles remplies de cadavres comme si de rien n'était, le principe des synthétiques -ressemblant à des humains, mais se comportant en machine- se montre assez dérangeant.\nLe jeu alterne ainsi entre angoisse, sentiment de malaise et peur panique, cette dernière étant autant présente par la fuite que par l'inattendu. Se faire surprendre par un synthétique que l'on croyait inerte ne manquera pas de faire sursauter n'importe quel joueur, même si en termes de panique, rien n'égalera l'alien.\nCar le rôle du xénomorphe est bien le même que ce que l'on connaissait du film original : il s'agit d'une créature invulnérable dont la moindre détection de sa part entraîne presque inévitablement la mort de la protagoniste. Il joue autant sur l'angoisse de ne pas connaître sa position exacte, que sur sa nature impressionnante lorsqu'il est à proximité de soi ou même sur la surprise s'il s'attaque au joueur sans que celui-ci ne l'ai repéré. Cet ennemi mortel a tout ce qu'il faut pour générer la peur sous toutes ses formes et ce n'est pas pour rien s'il s'agit du principal danger de Sevastopol : le jeu nous le fait comprendre très vite et on apprend instinctivement à toujours vérifier son chemin avant d'avancer de peur de tomber nez à nez avec lui.\nToutefois, si l'alien est réellement effrayant au début, il le devient de moins en moins au fil du jeu. En effet, on s'habitue assez vite au comportement de l'intelligence artificielle qui malheureusement pousse la créature à suivre les mêmes chemins, en plus du fait qu'elle soit assez bruyante dans ses déplacements. Finalement, l'alien devient prévisible et s'il reste effrayant, il l'est graduellement moins au fil du jeu.\nMais si l'alien n'est pas aussi imprévisible dans son comportement qu'on aurait pu l'espérer, c'est le scénario qui l'est.\nQuand la situation va de mal en pis\nSi le scénario que l'on découvre se montre assez linéaire et simple au début, il ne le reste pas tout au long du jeu. Plutôt lentes et ne sortant pas de l'ordinaire, les deux premières heures que nous propose le titre sont stressantes et permettent de découvrir l'atmosphère de ce dernier, mais ne sont pas vraiment exceptionnelles. Certes, le scénario change sans cesse de rythme, alternant encore et encore entre des moments de calme relatif et des moments de très forte tension. Mais à ce stade, il semble encore servir avant tout de prétexte pour forcer le joueur à explorer un lieu inquiétant.\nHeureusement, Alien: Isolation ne reste pas longtemps ainsi et on découvre vite qu'il utilise une recette assez peu souvent utilisée, mais particulièrement efficace.\nSon scénario est en fait découpé en plusieurs parties, ce qui lui permet d'une manière simple de raviver le suspense à chaque fois qu'il semble disparaître. Le titre propose ainsi un retournement de situation à chaque fois que la situation semble s'améliorer : à peine le temps de dire ouf que l'on replonge immédiatement dans le cauchemar. Finalement, à chaque instant où l'on pense être sorti d'affaire, on découvre quelques secondes plus tard que la situation à laquelle on est à présent confronté est en fait encore pire que la précédente. En réduisant systématiquement à néant tous les efforts que la protagoniste a pu fournir pour s'enfuir de la station, Isolation parvient à maintenir une tension immense jusqu'à la toute dernière seconde.\nAvec la peur permanente causée par l'environnement et l'omniprésence d'ennemis sur la station, l'imprévisibilité du scénario conserve une pression et un suspense continus. Le titre parvient même à ajouter une touche d'action, mais sans que cela sorte de l'idée du jeu car à chaque fois en lien avec la peur panique. Le genre de l'action n'est ainsi présent que durant les moments où il s'agira de fuir pour sauver sa vie.\nMalheureusement, il arrive trop souvent que certaines scènes soient gênées par un chemin à suivre peu intuitif.\nVoici certainement le plus gros défaut du jeu : parvenir à suivre les événements et comprendre ce que les développeurs attendent de nous. On se retrouve en effet bien trop souvent la situation par excellence la plus désagréable que l'on puisse trouver dans un jeu vidéo. Ainsi, il est régulièrement difficile de comprendre ce que l'on doit faire pour pouvoir avancer. "Quel est donc le mécanisme que l'on doit actionner pour ouvrir la prochaine porte ?", "D'ailleurs, laquelle des portes de ce long couloir est-elle sensée s'ouvrir ?" : voilà le genre de questions qui deviennent vite récurrentes, conséquences de missions aux détails trop peu explicites.\nDe même, il n'est pas toujours aisé de suivre les détails du scénario. Les explications sont données en vitesse par les autres personnages, comme ils les donneraient à n'importe quelle personne vivant sur la station. Sauf que le joueur est parfaitement nouveau ici, autant sur la station que dans l'univers qui lui est présenté. Le lieu sur lequel se déroule le jeu lui est parfaitement inconnu et il y a peu d'indications sur la fonction des différentes salles et les noms des tours.\nEn fin de compte, on se retrouve à regarder très souvent la carte pour voir à quel endroit on doit se rendre. Après cela, il suffira d'activer les équipements les uns après les autres sans savoir ce que l'on fait, simplement parce que c'est l'emplacement de tel équipement qui est indiqué sur la carte. Pire : le jeu perd par moments en crédibilité, notamment quand fuir une pièce en feu prend cinq minutes parce que le chemin à suivre est peu instinctif : une échelle à peine visible, des objets à activer dans un ordre précis, etc.\nC'est donc le principal soucis qui gène dans le jeu : il ressemble par moments à une simple liste d'actions à faire, sans que le joueur ne puisse faire instinctivement la démarche de se diriger vers tel endroit de la zone qu'il explore. Finalement, cela amène à un sentiment de ne pas toujours être complètement dans le jeu et en conséquence de moins facilement s'investir dans le scénario.\nD'autre part, la vue subjective associée aux paroles de la protagoniste offrent une étrange impression d'être dans un corps que l'on ne contrôle pas tout à fait. Si cette technique n'est pourtant pas un problème dans la plupart des jeux qui l'utilisent, ce sentiment est ici causé par un décalage au début du jeu entre les réactions de la protagoniste et le sentiment que l'on peut avoir en tant que joueur. L'héroïne du titre est rapidement horrifiée par ce qu'elle découvre, alors que le joueur commence à peine à s'immerger dans le jeu. Cela ne facilite pas l'immersion en amplifie encore l'impression d'être extérieur à ce qu'il se passe. Heureusement, le jeu d'acteur tout à fait satisfaisant permet de conserver suffisamment de vraisemblance dans cette histoire.\nAfin de sauver l'immersion, le jeu offre aussi quelques éléments visuels qui font assez facilement oublier le cadre de l'écran sur lequel le jeu se présente avec notamment une vue grandiose depuis les baies vitrées de la station. De même, le jeu s'octroie la très bonne idée d'offrir des passages en scaphandre, avec une attention particulière portée aux détails sonores : les bruits de débris qui heurtent le scaphandre, les sons extérieurs qui s'amenuisent au fur et à mesure de la dépressurisation pour laisser la place à la respiration et aux bruits de pas de la protagoniste.\nMais revenons une dernière fois aux détails qui font défaut avec un système de gameplay qui souffre lui-aussi de quelques problèmes.\nD'une part, la diversité des armes et objets confectionnables est un peu grande. Bien-sûr, ces outils ne sont pas nombreux en quantité puisqu'il s'agit d'un survival-horror, mais bien en termes de diversité. On découvre ainsi des fumigènes, des grenades aveuglantes, des bombes, un fusil à pompe, un lance-flamme, des émetteurs sonores, etc. Le soucis est en fait que pour une situation donnée, ce n'est pas un mais deux, trois ou même quatre objets distincts qui pourront être utilisés et qui auront exactement les mêmes effets. Certains de ces objets devant être créés à partir de ce que contient l'inventaire, cette diversité complexifie inutilement le gamepelay.\nD'autre part, le système de lancer permettant d'utiliser certains de ces objets laisse à désirer. La visée est peu précise et de cette manière nous amène parfois dans une situation particulièrement frustrante. Ainsi, alors que l'on se cache derrière un meuble et que l'on souhaite lancer un fumigène plus loin pour éloigner l'alien, il arrive fréquemment que ce fumigène heurte le meuble derrière lequel on se cache et atterrisse à côté de soi, attirant fatalement la mort à cet endroit.\nMais malgré ces petites erreurs techniques et grâce à d'autres qualités, le jeu parvient tout de même à nous plonger dans son univers qui reste fidèle au film.\nDans la continuité du film, avec quelque chose en plus\nFinalement, quand les développeurs prenaient le film original comme référence, ce n'était pas pour rien. Si l'on s'étend au Cinéma en général, le titre reprend beaucoup de codes issus de ce média. Qu'il s'agisse de la peur par suggestion et surprise ou d'une bande originale basée sur le jeu de violons stridents, typique du cinéma d'horreur, Alien: Isolation a su reprendre les qualités de ce genre pour les intégrer parfaitement dans son fonctionnement.\nMême s'il s'inspire de ce média sur ces quelques points, cette œuvre est un bel exemple de ce qu'apporte le Jeu vidéo par rapport au Cinéma. On est plus un simple spectateur à qui rien ne peut arriver, mais un personnage à l'intérieur même de l'œuvre ; plutôt que de voir un quelqu'un tenter de se cacher pour échapper à l'alien, c'est le joueur lui-même qui tente de survivre dans l'univers du jeu. Par rapport à un film, la peur que l'on ressent ici est bien plus concrète.\nEt de la même manière que le Jeu vidéo en général apporte quelque chose en plus par rapport au Cinéma en général, Alien: Isolation nous fait redécouvrir un classique tout en apportant sa propre originalité.\nComme cela l'a été dit et répété durant toute la campagne marketing du jeu, on retrouve effectivement de nombreuses caractéristiques du film de 1979. Outre l'incontournable alien, l'architecture des vaisseaux, l'apparence des ordinateurs, des équipements et du matériel semblent tout droit sortis des années 70. Autant dans son univers que dans son apparence et sa capacité à effrayer, ce jeu ne trahit pas la franchise.\nToutefois, il ne se contente pas non plus d'être une simple redite : Isolation complète le film original en conservant ses traits distinctifs et apporte une vraie valeur ajoutée à la franchise. Le jeu complète l'histoire et l'univers du film original en nous faisant découvrir des événements suivant directement le premier film. Il nous fait découvrir les recherches accomplies par la fille d'Ellen Ripley et les conséquences des événements que l'on connaissait déjà tout en évitant les incohérences avec le reste de la filmographie de la franchise.\nAlien: Isolation est une suite dans les règles de l'art.\nUne ambiance effrayante, un scénario à rebondissements et une vraie continuité par rapport au film original : le jeu est finalement une très belle surprise alors que la communication durant son développement laissait penser à un jeu qui, sans être mauvais ou même moyen, n'aurait pas été mis sur le devant de la scène. Et pourtant, sa qualité finale le rend largement à la hauteur de la plupart des triple-A.\nCritique de Alien: Isolation par Edward Cage\nScénario : 16/20 • Ambiance : 19/20 • Immersion : 14/20\nUn scénario prenant et imprévisible\nPeur capable de clouer le joueur sur place alors même qu'il s'agit d'un monde virtuel\nAngoisse permanente générée avec subtilité\nLe xénomorphe, toujours aussi intimidant\nUn danger omniprésent et une sensation d'être seul, démuni et sans défense\nRedécouverte d'un classique du cinéma\nPossède une vraie valeur ajoutée par rapport au film original\nL'automatisation de la station qui met mal à l'aise\nUn xénomorphe dont l'IA devient prévisible


Hongrie : dernier arrêt avant la dictature ? | Institut Montaigne\nHongrie : dernier arrêt avant la dictature ?\nBLOG - 29 Janvier 2019\nPar Stefano Bottoni\nVisiting Fellow - Europe\nAlors que le gouvernement Orbán s’était attelé à un remodelage autoritaire du paysage politique et culturel, que se passe-t-il en Hongrie ? Les manifestations antigouvernementales, débutées en décembre, peuvent-elles tendre vers un mouvement marquant un changement de système ? L'historien et analyste Stefano Bottoni explique les racines et les conséquences possibles d’une situation hongroise en pleine évolution.\nIl y a deux semaines, des milliers de personnes sont descendues dans les rues de Budapest pour marquer leur opposition à Viktor Orbán et à son parti. Qu'est-ce qui a motivé cette protestation ? Quels en sont les acteurs et quelle est l'attitude de la population à son égard ? Comment cette mobilisation peut-elle évoluer ?\nA l’origine de ce mouvement de protestation, il y a d’abord l’entrée en vigueur, au 1er janvier 2019, d’une mesure législative accélérée, qualifiée de "loi esclavagiste" par les militants de l'opposition. Cette loi fait passer le plafond maximal d’heures supplémentaires annuelles de 250 à 400 heures. De surcroît, le fait que désormais, l’indemnisation inhérente à ces heures supplémentaires puisse être versée, non pas (conformément à la réglementation qui prévalait jusqu’alors) jusqu’à 12 mois plus tard mais jusqu’à 36 mois plus tard, n’a pas manqué d’alimenter une vive indignation. L’argument avancé par le gouvernement est que cet assouplissement de la réglementation des heures supplémentaires correspond à une aspiration exprimée par les entreprises étrangères opérant en Hongrie et que la plupart des gens seraient heureux de travailler un peu plus pour gagner plus d'argent. Cependant, il s’agit, aux dires des mouvements d'opposition et des médias indépendants, d’un "darwinisme social" et d’une mauvaise gestion économique, dont ils accusent ainsi le gouvernement. La Hongrie affiche actuellement de bons indicateurs économiques, mais la pénurie croissante de main-d'œuvre sape la croissance.\nPour la première fois depuis des années, les différentes mobilisations n'ont pas seulement convergé, mais elles ont également été portées par tous les partis parlementaires.\nPour la première fois depuis des années, les différentes mobilisations n'ont pas seulement convergé, mais elles ont également été portées par tous les partis parlementaires, par les mouvements d'opposition issus de la base et par les syndicats - ces derniers représentant environ 10 % des travailleurs hongrois. Ce mouvement de contestation s’est indirectement répandu dans une partie importante de l'opinion publique hongroise, et les derniers sondages datés de la mi-janvier montrent un léger recul du soutien au parti de Viktor Orbán, le Fidesz. Ce sont encore des dizaines de milliers de personnes qui, à Budapest, participent à des rassemblements de masse, des flash mobs et d'autres actions de protestation. L’écho de ce mouvement est d’autant plus marquant dans les provinces, où, le 19 janvier dernier, des manifestations et des actions de rue ont été organisées dans plus de 60 villes. Plusieurs syndicats ont appelé le secteur public à une grève générale le 14 mars, chose inédite depuis la percée démocratique de 1989.\nIl semble que le gouvernement ait sous-estimé la puissance psychologique que cette "loi esclavagiste" pouvait avoir sur une grande partie de la population hongroise, dont le salaire n'atteint pas même 500 ou 600 euros nets par mois - un montant faible qui contredit l’élévation tant annoncée du niveau de vie.\nOutre le cas de l'Université d'Europe centrale, qui a fait l'objet d'une attention particulière en Europe occidentale, il semble qu'une offensive générale contre la liberté académique soit en cours en Hongrie. Quelles sont les dernières évolutions à noter en la matière ?\nL’enjeu le plus brûlant à l'heure actuelle réside dans le sort incertain qui sera réservé aux 44 instituts de recherche de l'Académie hongroise des sciences, qui emploient plus de 5 000 personnes. Tout a commencé avec une réforme radicale du système de recherche hongrois, initiée par le gouvernement. Un décret, approuvé par le Parlement en juillet 2018, a été à l’origine d’une restructuration complète de la recherche universitaire, tant dans son organisation que dans son financement. S’inspirant du modèle de la réforme de l’Académie des sciences russe, menée en 2014, cette restructuration a également impliqué le transfert du contrôle financier du budget annuel de recherche de l'Académie (établi à 28 milliards de forint, soit 88 millions d'euros) au ministère de l'Innovation et de la Technologie. Ce transfert du contrôle financier entraîne par essence une perte d'autonomie des centres et des instituts de recherche.\nDécoulait aussi du décret, l’obligation d’une évaluation des centres de chaque académie, devant être réalisée d'ici le mois de mars 2019. Les conclusions de ces évaluations détermineront si ces centres doivent rester ouverts, s'ils doivent fusionner au sein d'une université ou s'ils doivent être supprimés. Après le rejet, par la présidence de l'Académie hongroise des sciences, des plans unilatéraux présentés par le ministère de l'Innovation et de la Technologie, le ministre László Palkovics a annoncé en décembre 2018 qu'il priverait les centres de recherche de leurs frais de fonctionnement et de leurs frais généraux pendant au moins trois mois. Si l’issue définitive de ces mesures n'est pas encore connue, on ne saurait sous-estimer le caractère de plus en plus autoritaire d’une gouvernance envisagée sous le prisme de la limitation des libertés académiques.\nLes conclusions des évaluations détermineront si ces centres académiques doivent rester ouverts, s'ils doivent fusionner au sein d'une université ou s'ils doivent être supprimés.\nLa Hongrie risque de subir des dommages sans précédent, d'abord en ce qui concerne sa réputation à l'international, mais aussi, et c'est probablement le plus important, vis-à-vis de ces milliers de chercheurs qui voient leur avenir, comme universitaires et comme citoyens d'un État démocratique, fortement menacé.\nQuel effet de levier les autres pays européens et l'Union européenne (UE) pourraient-ils utiliser pour empêcher l’instauration d’une régime dictatorial complet en Hongrie ? Les sanctions financières sont-elles un outil pertinent ou pourraient-elles être utilisées par Viktor Orbán à son avantage ?\nUn débat agite actuellement la communauté scientifique sur la question de savoir si l'UE a suffisamment cherché à utiliser son influence pour empêcher, ou du moins atténuer, le tournant autocratique hongrois. Les politologues András Bozóki et Dániel Hegedüs soutiennent l'idée que l'UE remplit trois fonctions différentes dans son rapport au régime hybride de la Hongrie, étant ainsi à la fois :\nporteuse d’une contrainte systémique ;\nun soutien au régime ;\nun organe de légitimation.\nD'autres sont plus pessimistes encore quant à la capacité de l'UE à contraindre (voire à punir) les États membres non respectueux des règles européennes, comme la Hongrie d'Orbán. Jusqu'à présent, les sanctions financières n'ont été approuvées qu’à l’encontre d’États membres qui seraient allés contre certaines règles budgétaires. Or la Hongrie, ces dernières années, s’est imposée une discipline budgétaire et une forme d’austérité sociale hors normes. Les procédures disciplinaires comme le recours à l'article 7 pour atteinte aux règles démocratiques sont trop longues et requièrent trop de votes à l’unanimité pour être véritablement efficaces. Pour l'instant, je n’entrevois pas de vraie marge de manoeuvre pour une intervention extérieure visant à infléchir la dynamique interne hongroise. Seul un effondrement financier ou économique soudain pourrait réellement déstabiliser le régime, mais le ralentissement économique probable par rapport à l'année dernière (passage d’une croissance annuelle de 5 % à 3 ou 4 % en 2019 et 2020) ne saurait suffire à altérer fondamentalement la popularité du Premier ministre hongrois - ni celle son parti.\nElections législatives en Hongrie : quelles leçons pour l'Union européenne ? Entretien avec Zsuzsanna Szelényi\nBLOG | 20 Avril 2018 | Institut Montaigne\nLe 8 avril dernier, le parti de droite Fidesz est sorti gagnant des élections législatives hongroises pour la troisième fois consécutive, maintenant ainsi Viktor Orbán au pouvoir pour quatre années supplémentaires. Afin de décrypter ces résultats et leurs implications européennes, nous...\nBLOG | 19 Juillet 2018 | Jacques Rupnik


Une stratégie, au travers et au-delà de l'ACTA\nHome > Une stratégie, au travers et au-delà de l'ACTA\nSubmitted on 8 Mar 2012 - 15:47\nLes événements de ces deux dernières semaines ont radicalement altéré le cours du débat sur ACTA et de sa procédure de ratification, tant au niveau européen que des États membres. La pression citoyenne colossale a eu un effet incontestable et a modifié l'équilibre des forces en présence. De peur qu'ACTA soit rapidement rejeté, le commissaire européen De Gucht a réussi à ralentir la procédure d'un ou deux ans. En gardant à l'esprit des objectifs clairs, il est peut-être temps de penser aussi au-delà d'ACTA pour comprendre comment tenter collectivement de protéger nos libertés en ligne, en repensant un régime du droit d'auteur malade, en guerre contre l'Internet libre.\nLors de l'atelier public  sur ACTA, la semaine dernière, en présence du commissaire Karel de Gucht et modéré par l'eurodéputé Vital Moreira , président de la commission INTA 1, la tension manifeste l'a clairement démontré : le Parlement et la Commission ont désormais peur des citoyens et de la rue. Nous avons assisté pendant cet atelier à une parodie de débat, où les orateurs étaient soit des membres de la Commission, soit des universitaires, soit faisaient partie des rares pro-ACTA restant (dont l'administrateur d'un lobby pro-ACTA2 ! Aucun représentant des groupes d'auteurs, d'artistes ou de citoyens n'a été invité, malgré la demande de La Quadrature du Net d'y participer.\nNéanmoins, le professeur Michael Geist n'a pas été aussi modéré que ce à quoi ses hôtes s'attendaient sans doute. Son intervention  acérée a méticuleusement démonté les principaux points qui font d'ACTA un accord totalement inacceptable et illégitime. Lorsque le public a vivement applaudi son analyse, le président Moreira s'est senti si mal à l'aise qu'il a menacé d'expulser quiconque « manifesterait », interdisant de fait d'applaudir dans une rencontre publique au Parlement européen. Le public s'est également vu interdire de laisser des documents à disposition des participants. La plupart des eurodéputés ayant posé des questions étaient opposés à ACTA, tout comme les rares membres du public (qui remplissait deux salles) ayant eu la chance d'arriver suffisamment tôt pour s'inscrire pour des questions, limitées chacune à une minute. Organiser des débats truqués tout en feignant d'écouter la société civile, alors qu'ACTA a déjà été signé, ne changera rien, ni pour Karel de Gucht, ni pour l'eurodéputé Vital Moreira qui tente désespérément de l'aider.\n« Si le vote avait lieu maintenant, ACTA serait rejeté » Cette phrase a été entendue de nombreuses fois, en privé, dans les couloirs du Parlement européen, par des députés, assistants et membres du personnel de tous les groupes politiques. Pour beaucoup au Parlement, c'est un fait : ACTA est devenu un tel problème politique, a suscité une telle indignation de la part de la société civile, divise tellement le groupe politique majoritaire – le PPE, conservateur –, et le texte final est si ambigu qu'ACTA n'aurait aucune chance s'il était mis au vote dans les prochains mois.\nUn enterrement de première classe pour ACTA\nLa stratégie de De Gucht, Moreira et des derniers pro-ACTA pour repousser la défaite\nFace à l'opposition croissante contre ACTA, le commissaire De Gucht, en charge de l'accord, s'est senti obligé de demander  l'avis de la Cour de justice de l'Union européenne (CJUE) sur la compatibilité de cet « accord commercial » avec les traités de l'UE et les libertés fondamentales. Si la réponse à cette question avait réellement de l'importance à ses yeux, M. De Gucht l'aurait posée avant la signature d'ACTA, et non après. Sa motivation principale est évidemment de gagner du temps et de sauver la face.\nOn ne sait pas encore si le Parlement européen se laissera prendre au piège de cette stratégie en suivant M. De Gucht. Les différents groupes politiques hésitent à s'engager aux cotés du nouveau rapporteur , David Martin, dans sa tentative d'amener le Parlement à adresser également une question à la Cour de Justice de l'UE. En pratique, les traités de l'UE définissent très précisément la seule question qui peut être posée3. Cette action n'aurait donc pour effet que de légitimer la stratégie de M. De Gucht et d'accepter de reporter la décision du Parlement après la décision de la Cour.\nDavid Martin, le rapporteur britannique de la commission commerce international (INTA ) semble également prêter main forte au commissaire De Gucht en tentant de désamorcer l'opposition au sein du Parlement, et en s'assurant que celui-ci ne prenne pas de décision définitive. David Martin a annoncé  qu'il souhaitait transformer le rapport du Parlement en un « rapport intermédiaire »4, tandis que les autres commissions travaillant sur ACTA continueront à se réunir  et à élaborer leurs rapports pour avis sur lesquels ils voteront.\nUne telle initiative de la part du rapporteur aura évidemment pour effet de complètement neutraliser le rapport intermédiaire lorsqu'il sera finalisé (a priori d'ici six mois, date à laquelle se serait tenu le vote sur ACTA si la Commission n'avait pas décidé de saisir la CJUE). Le rapport pourrait ne se prononcer ni pour l'adoption, ni pour le rejet d'ACTA. Les pro-ACTA sauveraient alors les apparences en évitant que le Parlement ne s'engage fermement à rejeter le texte, et en repoussant à plus tard toute décision.\nL'eurodéputé David Martin et le commissaire européen au commerce\nKarel De Gucht, il y a quelques mois.\nLa Cour pourrait prendre 12 à 24 mois pour rendre son avis sur ACTA. Le commissaire De Gucht préfère gagner du temps, et éviter de voir « son » ACTA rejeté au cours des prochains mois. Cette stratégie lui permettra de proposer à nouveau la ratification d'ACTA vers la fin de son mandat, ou même d'accepter un « enterrement de première classe » (l'accord ne serait jamais ratifié, ni clairement rejeté). Cependant, si ACTA devait de nouveau être soumis au vote, celui-ci pourrait avoir lieu peu avant les prochaines élections européennes, donnant aux citoyens une réelle occasion de peser sur la décision du Parlement.\nIl est par conséquent extrêmement important que nous, citoyens, influencions chacune des étapes du « rapport intermédiaire ». Les membres du Parlement européen qui ont exprimé leur opposition à ACTA devront s'assurer que ce rapport soit suffisamment fort et politiquement contraignant, en dépit de la stratégie de David Martin d'aider le Commissaire De Gucht à désamorcer le débat. Le rapport intermédiaire ne doit pas pouvoir être interprété autrement que comme un appel au rejet d'ACTA.\nDans tous les cas, cette modification du calendrier oblige les citoyens à adapter leur stratégie s'ils veulent protéger efficacement leurs libertés en ligne, ainsi que l'Internet libre, contre les attaques des industries du copyright. Nous ne devons pas rester les bras croisés en attendant l'éventuel retour d'ACTA pour un vote final au Parlement Européen. Tout en travaillant à l'élaboration d'un rapport intermédiaire clair, fort et contraignant, nous devons garder à l'esprit qu'ACTA n'est que l'un des nombreux avatars de la « guerre contre le partage » que les industries du copyright ont engagée contre nous, le public.\nPoint stratégique pour les années à venir\nCes 15 dernières années, la politique du droit d'auteur a été un échec cuisant parce qu'elle a refusé une évolution décisive : établir une distinction claire entre ce que les individus font sans intention de profit (notamment le partage d'œuvres numériques entre individus), et les infractions commerciales, avec but de profit, au droit d'auteur. Par conséquent, la politique du droit d'auteur s'est montrée faible et inefficace contre les infractions commerciales, et brutale envers les droits du public. Qui plus est, les ressources destinées à la création ont stagné, alors qu'elles auraient dû progresser parallèlement à l'explosion de la créativité dans l'environnement numérique. Un petit nombre d'intérêts privés nous a empêché de relever le défi de la culture numérique.\nUn tel aveuglement fait écho à l'obstination du commissaire De Gucht et sa défense idéologique d'ACTA, qui relaie le lobbying de l'industrie du divertissement s'opposant à l'Internet libre. L'argument de base de M. De Gucht est que « copier un fichier sur Internet équivaut à un vol »5, ce qui est absurde, tant d'un point de vue technique que d'un point de vue juridique. Cela revient à dire que « multiplier équivaut à soustraire ».\nIl ne peut pas simplement s'agir ignorance ou d'incompétence de la part de M. De Gucht, qui est par ailleurs avocat. Dans une déclaration  au sujet de la saisine de la CJUE, il a également déclaré que les libertés fondamentales protégées en Europe comprenaient « la liberté d'expression et d'information, la protection des données et le droit à la propriété dans le cas de la propriété intellectuelle ». Cela aussi est complètement faux6, trompeur et dangereux, comme cela a été c43a6dfc1256a2a0027ba2a/03902145edbbe797c125711500584ea8/$FILE/G0640060.DOC">rappelé  par le Conseil économique et social des Nations unies7. Ses tentatives d'imposer en catimini l'idée que le droit d'auteur puisse être invoqué pour réduire la liberté d'expression ou au droit à la vie privée justifient à elles-seules la démission de M. De Gucht.\nUne telle obstination illustre la manière dont les lois répressives ont été constamment conçues et empilés, les unes après les autres durant les quinze dernières années8, sans en étudier suffisamment l'impact et en constante déconnexion des pratiques sociales et culturelles ou la technologie.\nÀ ce jour, ACTA est la tentative la plus impressionnante et dangereuse, car dès le départ, il a été conçu par les gouvernements pour contourner les processus démocratiques et les institutions internationales. De nombreuses autres initiatives sont en cours9 et devraient être considérées comme autant d'occasions pour les citoyens de s'exprimer. Au niveau européen, plusieurs débats cruciaux sont en cours :\nLa révision prochaine de la directive anti-partage IPRED  est déjà planifiée  par la Commission européenne comme une application répressive d'ACTA. Cette révision devrait au contraire être considérée comme une occasion de définir des frontières plus justes à l'application du droit d'auteur, en se concentrant sur les infractions à but lucratif10, et en protégeant les citoyens réalisant ou utilisant des copies sans but de profit.\nLe plan d'action de la Commission européenne sur la directive services en ligne  peut aussi être utilisé par les extrémistes du droit d'auteur pour transformer les acteurs de l'Internet en police et justice privées du copyright, les obligeant à contrôler et à censurer leurs réseaux11. La directive doit au contraire interdire toute procédure automatisée mise en œuvre par des acteurs privés qui pourrait avoir un impact sur la liberté d'expression, et apporter des sanctions effectives contre ceux qui abusent des demandes de retrait et autres mesures répressives.\nCes questions doivent faire l'objet d'un débat public et démocratique. Les élus doivent aller de l'avant en exigeant un nouveau régime du droit d'auteur qui soit plus juste , en légalisant des pratiques répandues réalisées sans but de profit – comme le partage de fichiers, le remix, le mash-up et autres modifications d'œuvres utilisées comme formes d'expression – par les exceptions au droit d'auteur12. Ceci pourrait être mis en place en modifiant la très controversée directive EUCD 2001/29 , qui doit toujours faire l'objet d'une étude d'impact de la part de la Commission européenne, plus de dix ans après son adoption.\nLe droit d'auteur est malade, s'étend tel un cancer, met en danger nos libertés et l'Internet libre. Les eurodéputés commencent à comprendre à quel point nos préoccupations sont légitimes et importantes. Il en reste cependant encore beaucoup à convaincre, et tous doivent être soumis à la surveillance, voire à la pression citoyenne, jusqu'à ce que nos demandes légitimes soient prises en compte. La Commission européenne et les gouvernements doivent suivre.\nNous avons une responsabilité historique, qui va au-delà d'ACTA et concerne notre façon de vivre, de travailler, d'apprendre, et de partager la culture. Collectivement, nous construisons, possédons et partageons l'Internet libre comme un bien commun, et l'utilisons pour tenter de rendre notre monde meilleur.\nAlors célébrons nos victoires à venir, tout en continuant à travailler dur pour les rendre inéluctables !\n1. INTA est la commission menant les travaux sur ACTA au Parlement\n2. Olivier Vrins est « également membre de la commission anti-contrefaçon de l'ECTA, de l'INTA et de l'AIPPI ». Traduction par nos soins. Source : http://conference.ecta.org/IMG/pdf/vrins_cv.pdf \n3. Voir art 218.11 du TFEU : http://euwiki.org/TFEU#Article_218 \n4. Un rapport intermédiaire équivaut à une résolution. Voir la règle 81(3) du règlement du Parlement européen : « Lorsque l'approbation du Parlement est requise pour une proposition d'acte législatif ou pour un traité international envisagé, la commission compétente peut décider, en vue de favoriser une issue positive de la procédure, de présenter au Parlement un rapport intermédiaire sur la proposition, qui contient une proposition de résolution comprenant des recommandations concernant la modification ou la mise en œuvre de l'acte proposé. » (emphase par nos soins). Source : http://www.europarl.europa.eu/sides/getDoc.do?pubRef=-//EP//TEXT+RULES-EP+20120110+RULE-081+DOC+XML+V0//FR&navigationBar=YES \n5. Voir son intervention lors du premier échange de vue de la commission INTA : « Il me semble probablement juste d'affirmer que chacun dans cette salle connaît quelqu'un qui, sans payer pour, a téléchargé une chanson, un album ou un épisode d'une série télévisée sur son ordinateur.\nJe ne peux pas, en toute conscience, tolérer cette action. Je sais que certaines personnes voient les choses différemment, en particulier les jeunes. Mais pour moi, il n'y a aucune différence morale entre prendre quelque chose qui ne vous appartient pas dans le monde physique et le faire dans le monde virtuel. À cause du partage illégal, certaines des personnes les plus créatives de notre société ne reçoivent pas l'argent qu'elles devraient recevoir, et sont démotivées. ». Source : http://europa.eu/rapid/pressReleasesAction.do?reference=SPEECH/12/136&fo...  (traduction par nos soins)\n6. Il est stipulé dans l'article 17.2 de la Charte des droits fondamentaux de l'Union européenne que « La propriété intellectuelle est protégée. », mais cela n'en fait pas un droit fondamental en soi, équivalent à la liberté d'expression ou au droit à la vie privée.\n7. Pour le Conseil économique et social des Nations unies, les droits des auteurs relatifs à leur travail ne sont pas équivalent au droit à la propriété : « Il est par conséquent important de ne pas assimiler les droits de propriété intellectuelle avec le droit protégé dans l'article 15, paragraphe 1 (c) » du Pacte international relatif aux droits sociaux, économiques et culturels , qui protège « le droit de bénéficier de la protection des intérêts moraux et matériels découlant de toute production scientifique, littéraire ou artistique dont il est l'auteur ».\n8. Les accords TRIPS  de l'OMC en 1994, le Traité sur le Copyright  de l'OMPI en 1996, les tentatives répétées d'un « Broadcast Treaty », l'EUCD en 2001, l'IPRED en 2004, l'IPRED2 en 2005, Hadopi en 2007, les tentatives de dévoyer le Paquet Télécom européen en 2009 et SOPA/PIPA en 2011 pour n'en citer que quelques-unes.\n9. Le fait que SOPA et PIPA aient été remisées après les impressionnantes manifestations en ligne est en grande partie dû à l'approche des élections américaines, mais les deux lois pourraient être réexaminées par la suite. Le Trans-Pacific Partnership  est un autre exemple.\n10. Concernant les infractions à but lucratif, comme dans tous les autres cas, les mesures répressives doivent être décidées par l'autorité judiciaire et non par des acteurs privés.\n11. Voir la réponse de La Quadrature du Net à la consultation de la Commission : http://www.laquadrature.net/fr/traduction-de-la-reponse-a-la-consultation-sur-la-directive-services-en-ligne \n12. « Les exceptions et limitations du droit d'auteur » protègent le droit du public en ce qui concerne l'utilisation d'œuvres protégées\nSource URL: https://www.laquadrature.net/en/node/5506


Thérèse BRENET, né en 1935\nSujet: Thérèse BRENET, né en 1935 Mer 29 Aoû 2012, 20:59\nMusicienne de son temps, Thérèse Brenet estime qu'un compositeur se doit de connaître les nouvelles techniques mises à sa disposition, tout en restant ouvert à celles plus traditionnelles. C'est pourquoi il lui arrive d'employer un matériau atonal, mais en se gardant bien de ne pas sombrer dans le sérialisme. Sa formation, sa nature, sa recherche constante de la beauté et sa quête de l'absolu, font d'elle une musicienne un peu à part, dont l'oeuvre, riche et variée, écrite dans un style clair, atteste une parfaite maîtrise du langage. Humble dans son oeuvre, elle déclare elle-même: "Le compositeur est un ouvrier, oui, mais non pas un tâcheron; il travaille ordinairement dans la solitude et le secret, sans fard ni journaliste. Ce qu'il doit par-dessus tout éviter, ce sont les discours inutiles, abscons et prétentieux sur son oeuvre."\nNée le 22 octobre 1935 à Paris, Thérèse Brenet est issue par sa mère d'une famille où la pratique de la musique est une tradition héréditaire depuis au moins la fin du XVIII siècle. Sa trisaïeule, Eugénie Sauvinet, fréquentait assidûment le salon de Madame Récamier à l'Abbaye au Bois. Sa grand-mère, Louise Warnier, bonne musicienne, lui fit découvrir tout le répertoire lyrique, et sa mère, Marguerite Warnier, chanteuse amateur agréable, était passionnée de musique sacrée. Il n'est pas étonnant dans ces conditions que la future lauréate du Prix de Rome découvrit très tôt les charmes de la musique et ait voulu faire une carrière musicale. C'est ainsi qu'elle est mise enfant au piano et à l'âge de sept ans capable d'accompagner sa mère lorsqu'elle chante. Tout d'abord élève de piano de Melle Davenet, puis de Marguerite Long dans son école. Elle est également initiée au solfège par un excellent professeur, Germaine Hugueniot, femme "foncièrement musicienne et cultivée", qui lui fait découvrir sa vocation de compositeur. Elle entre ensuite au Conservatoire de Reims, dans la classe de piano de Simone Glotz et, dès la première année, remporte le Premier Prix avec l'admirable Prélude & Variations de Fauré. En octobre 1954, Thérèse Brenet rejoint le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris par un cycle de classes d'écriture (harmonie, contrepoint, fugue, composition) qui va durer plus d'une décennie.\nPour la biographie plus complète:\nDernière édition par Icare le Jeu 15 Oct 2015, 06:18, édité 2 fois\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Mer 29 Aoû 2012, 21:17\nJe ne connais que quatre oeuvres de cette compositrice mais là je dois bien admettre que sa musique possède des moments de toute beauté, qu'il s'agisse de Odi & Amo (1992) pour violon et orchestre, Le Retour de Quetzalcoatl (1995), un poème symphonique pour violoncelle et orchestre, Poème (1994) pour violon et orchestre et Aeterno Certamine (1991) pour alto, violoncelle et orchestre à cordes. Je ne saurais dire laquelle je préfère...Son approche stylistique et esthétique me touche davantage que celle de Sally Beamish, peut-être parce que davantage touché par un impressionnisme à la Française. Le troisième mouvement de Odi & Amo est une petite merveille qui illustre parfaitement bien la nature et l'ambition artistiques de cette musicienne. C'est simple; j'en ai eu la larme à l'oeil.\nSeulement, voilà, je ne trouve pas les vidéos qui m'intéressent et correspondent à ce que j'aime de cette musicienne. Dommage!\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Ven 28 Nov 2014, 11:38\n<<Musicienne de son temps, Thérèse Brenet estime qu'un compositeur se doit de connaître les nouvelles techniques mises à sa disposition, tout en restant ouvert à celles plus traditionnelles. C'est pourquoi il lui arrive d'employer un matériau atonal, mais en se gardant bien de ne pas sombrer dans le sérialisme. Sa formation, sa nature, sa recherche constante de la beauté et sa quête de l'absolu, font d'elle une musicienne un peu à part, dont l'oeuvre, riche et variée, écrite dans un style clair, atteste une parfaite maîtrise du langage. Humble dans son oeuvre, elle déclare elle-même: "Le compositeur est un ouvrier, oui, mais non pas un tâcheron; il travaille ordinairement dans la solitude et le secret, sans fard ni journaliste. Ce qu'il doit par-dessus tout éviter, ce sont les discours inutiles, abscons et prétentieux sur son oeuvre.">>\nSon concerto pour violon Odi et Amo répond précisément à ce qui est dit ci-dessus. Ce que j'aime dans cette oeuvre de Thérèse Brenet c'est la fragilité des gestes musicaux, la qualité des orchestrations, le caractère intimiste et dépouillé de certains passages, c'est surtout la construction du troisième et dernier mouvement, sa manière d'employer le matériau atonal, de le triturer sous la forme d'une pâte expressive, sans agressivité excessive, et de le confronter, dans une architecture claire et lunatique à la fois, à un "fragment" mélodique de toute beauté qui ne se livre jamais entièrement, un véritable oasis de lumière qui apparaît et disparaît dans les méandres d'un complexe harmonique parfaitement maîtrisé. Original et poétique.\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Jeu 15 Oct 2015, 06:17\nJe savais qu'un jour j'aurais l'occasion de découvrir de nouveaux opus de la compositrice française Thérèse Brenet qui m'avait déjà profondément touché avec son concerto pour violon Odi et Amo. Ce sera tout d'abord un poème symphonique; Le Livre de l'Harmonie du Monde, découpé en trois mouvements, "Les cantiques de l'univers", "Vents solaires", "L'Expansion"...Le livre d'Harmonie du Monde est évidemment un titre qui m'a aussitôt interpellé. Ensuite, ce sera le tour de Quatre pièces pour saxophone alto et orchestre à cordes; A Thing of Beauty is a Joy Forever, là encore un titre qui me parle beaucoup et j'espère qu'il en ira de même pour l'oeuvre qui s'en rapporte. Puis viendra Poème de Jade pour baryton, flûte et orchestre, en sept mouvements, certains plutôt très courts, Perles d'Ambre - Vocalise pour voix de femme et orchestre. Là, ce n'est pas seulement le titre qui m'attire mais l'emploi de la voix sous la forme de vocalise et donc d'instrument à part entière, sans texte ni poème. Cette année 2015 sera sans doute l'année du double concerto pour violon, violoncelle et orchestre dans la mesure où je vais pouvoir découvrir celui de Thérèse Brenet qui, lui aussi, porte un titre merveilleux; Ces Hautes Mélodies dans le Paradis que nous avons perdu. Il se découpe en trois mouvements, "La première union avec Dieu", "Glissés de comètes" et "Le livre de l'éternité". J'espère qu'il me plaira autant que celui, Pas de Deux, deJames Horner que j'avais découvert et apprécié tout récemment. Après cela, il me restera un sixième opus à découvrir; La Nuit du Fossoyeur, un poème lyrique pour baryton et orchestre.\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Lun 18 Jan 2016, 21:24\nJe savais qu'un jour j'aurais l'occasion de découvrir de nouveaux opus de la compositrice française Thérèse Brenet qui m'avait déjà profondément touché avec son concerto pour violon Odi et Amo. Ce sera tout d'abord un poème symphonique; Le Livre de l'Harmonie du Monde, découpé en trois mouvements, "Les cantiques de l'univers", "Vents solaires", "L'Expansion"...Le livre d'Harmonie du Monde est évidemment un titre qui m'a aussitôt interpellé. Ensuite, ce sera le tour de Quatre pièces pour saxophone alto et orchestre à cordes; A Thing of Beauty is a Joy Forever, là encore un titre qui me parle beaucoup et j'espère qu'il en ira de même pour l'oeuvre qui s'en rapporte. Puis viendra Poème de Jade pour baryton, flûte et orchestre, en sept mouvements, certains plutôt très courts...\nJe viens d'écouter pour la première fois ces trois oeuvres de Thérèse Brenet et je n'ai pas été déçu. Poème de Jade pour baryton, flûte et orchestre m'a paru vraiment très beau. j'ai beaucoup aimé les échanges entre les deux solistes. Le Livre de l'Harmonie du Monde dévoile une oeuvre symphonique ample et généreuse que j'ai même trouvé apaisante dans sa finalité. Je me suis presque retrouvé en impesanteur en l'écoutant. A Thing of Beauty is a Joy Forever pour saxophone alto et orchestre à cordes est peut-être ce qui m'a le moins séduit dans l'absolu, mais quand même, j'ai bien aimé cette musique pleine de délicatesse ainsi que le jeu souvent feutré du saxophone du très bon Paul Wehage, le même qui avait interprété quelques unes des oeuvres d'Antoine Tisné découvertes récemment. J'ai hâte d'écouter les suivantes, celles du second cd, et hâte de réécouter celle-ci afin d'affiner ma première impression. Très content ce soir.\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Mar 19 Jan 2016, 22:31\nPerles d'Ambre - Vocalise pour voix de femme et orchestre. Là, ce n'est pas seulement le titre qui m'attire mais l'emploi de la voix sous la forme de vocalise et donc d'instrument à part entière, sans texte ni poème. Cette année 2015 sera sans doute l'année du double concerto pour violon, violoncelle et orchestre dans la mesure où je vais pouvoir découvrir celui de Thérèse Brenet qui, lui aussi, porte un titre merveilleux; Ces Hautes Mélodies dans le Paradis que nous avons perdu. Il se découpe en trois mouvements, "La première union avec Dieu", "Glissés de comètes" et "Le livre de l'éternité". J'espère qu'il me plaira autant que celui, Pas de Deux, deJames Horner que j'avais découvert et apprécié tout récemment. Après cela, il me restera un sixième opus à découvrir; La Nuit du Fossoyeur, un poème lyrique pour baryton et orchestre.\nTrès bonne impression après première écoute de Perles d'Ambre - Vocalise pour voix de Femme et orchestre, plutôt emballé par ce très beau récit musical pour soprano et orchestre: volupteux, assez minimaliste au début, puis plus d'ampleur par moment. De l'élégance aussi. Le Double Concerto Ces Hautes Mélodies dans le Paradis que nous avons perdu pour violon, violoncelle et orchestre est très différent de celui de James Horner mais j'aime bien son caractère minimaliste qui évolue vers quelque chose de finalement plus étoffé. Il y a dans la musique de Thérèse Brenet une véritable notion de la beauté. Ce que je veux dire, c'est que la première qualité qui me saute à l'oreille, la première impression; c'est "beau" et même "très beau". La Nuit du Fossoyeur - poème lyrique pour baryton et orchestre est l'oeuvre qui m'a le moins intéressé, dans l'absolu, mais très agréable à écouter malgré tout...A un moment donné, vers la fin de l'oeuvre, il y a une flûte errante qui m'emmène dans sa douce plainte lunaire.\nDernière édition par Icare le Jeu 16 Fév 2017, 21:07, édité 1 fois\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Jeu 16 Fév 2017, 17:08\nJe viens de réécouter pour la deuxième fois trois oeuvres de Thérèse Brenet: Poème de Jade pour baryton, flûte et orchestre qui m'a paru toujours pourvu d'une certaine beauté, par un instrumentarium adéquat, notamment une flûte solo par Christel Rayneau qui accentue sa dismension poétique autour de la voix du baryton Kurt Ollmann. J'y ai également entendu quelque-part un clavecin. L'oeuvre se découpe en sept extraits; "Je me promenais, La danseuse, Les deux flûtes, L'ombre d'une feuille d'oranger, La chanson des nénuphars, L'insensé, La danse des Dieux. Ha! "La danse des Dieux" avec l'alto solo, irrésistible! Le second opus est Le Livre de l'Harmonie du Monde. Voilà déjà un titre que j'adore! C'est un poème symphonique que j'ai, je pense, encore plus apprécié cette fois-ci. Lumineux, il a quelque-chose de céleste, de spatial. Les trois mouvements ont des titres appropriés; "Le Cantique de l'Univers, Vents Solaires, L'Expansion". A Thing of Beauty is a Joy Forever pour saxophone alto et orchestre à cordes est la troisième oeuvre que je viens de réécouter pour la seconde fois. C'est toujours celle des trois qui me plaît le moins, ce qui ne veut pas dire qu'elle est inintéressante. Non, elle a ses qualités et une certaine beauté dans un raffinement très français, portée par le saxophone volubile de Paul Wehage.\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Jeu 16 Fév 2017, 21:48\nUne nouvelle écoute de Perles d'Ambre - Vocalise pour voix de Femme et orchestre n'a fait que confirmer ma première impression. J'ai toujours apprécié cette idée d'employer la voix comme un instrument et non systématiquement pour porter un texte. C'est le cas ici avec la mezzo-soprano Isaure Equilbez. Voluptueuse et ondulée, la voix, porteuse d'aucun mot, juste de l'émotion à l'état pur, s'entortille autour de l'orchestre, le serre, le compresse, le décompresse, lui laisse reprendre son souffle et son envol. Les cordes scintillent et s'invitent, délicatement, clavecin et percussions. Le Double Concerto Ces Hautes Mélodies dans le Paradis que nous avons perdu pour alto, violoncelle et orchestre est une toute autre aventure. Il se constitue de trois mouvements; "La première union avec Dieu, Glissés de comètes, Le Livre de L'éternité et est interprété par Aurélie Deschamps (alto) et Eric Zorgniotti (violoncelle). Il ne faut pas s'attendre à un grand duel entre les deux solistes ni entre les deux solistes et l'orchestre comme dans un double concerto traditionnel. Il s'agit davantage d'un dialogue complice et intime entre le violoncelle et l'alto, l'orchestre y étant le plus souvent impliqué comme accompagnateur non-antogoniste de cette conversation fraternelle. Le troisième mouvement est peut-être le plus captivant à mon goût. J'aime bien dans l'ensemble. De plus, je trouve comme une continuité entre Perles d'Ambres et le Double-Concerto. Il en va de même avec La Nuit du Fossoyeur, poème lyrique pour baryton et orchestre, sur un texte extrait des Chants de Maltador de Lautréamont, par le baryton Kurt Ollmann. La musique de Thérèse Brenet m'évoque une force tranquille, presque suspendue au-delà de l'espace et du temps. C'est beau, très esthétique, chaude et froid à la fois; j'en sors pour l'instant plus séduit que vraiment ému. C'est peut-être parce que je ne la connais pas encore suffisamment. Elle ne me fait pas vibrer à la manière de son concerto pour violon Odi et Amo mais je la contemple, admire cette beauté magnétique qui en émane. C'est beau et inaccessible...un ciel étoilé...\nDernière édition par Icare le Ven 17 Fév 2017, 15:24, édité 2 fois\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Ven 17 Fév 2017, 08:57\nJe découvre cette compositrice dont la presse dit\nN’ayant " jamais recherché les honneurs, ni les médailles, ni même un strapontin à l’Académie des Beaux-Arts ", préférant garder son indépendance, et ainsi ne " subir aucune pression, aucun terrorisme culturel, et aucun académisme, qu’il soit du présent ou du passé ", Thérèse Brenet construit une œuvre libre qui restera assurément dans l’histoire de la musique\navec beaucoup d'intérêt. J'ai voulu écouter quelques unes de ses compositions sur YT même si Icare nous dit qu'elles ne sont pas vraiment représentatives de son œuvre, c'est tout ce que j'ai à ma disposition\nParmi les vidéos trouvées, j'ai choisi le bel ensemble de flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano qui porte le nom bien énigmatique de Boustrophédon sous-titré "Tant de strideurs étranges".\nCe n'est pas une musique que j'écouterais tous les jours, mais c'est une musique que j'ai énormément de plaisir à découvrir, comme un voyage dans l'univers astral, en route vers d'autres planètes, j'ouvre grand les oreilles pour écouter ces sonorités d'autres mondes.\nDu coup j'ai commencé à écouter les autres vidéos postées avec parfois le même effet : cette musique me parle, me réjouit, me fait rire parfois, parfois aussi une lassitude s'installe, certaines pièces me sont inaccessibles, mais peut-être en ai-je trop écouté à la suite . Belle découverte en tout cas, merci Icare ! Je recommande la biographie complète proposée dans le premier post, très intéressant\nVoici d'où vient ce nom bizarre :\nBoustrophédon est le terme qui, depuis le XVIe siècle désigne une écriture archaïque dans laquelle, après avoir écrit une ligne de gauche à droite, on continuait en écrivant de droite à gauche, en alternant. C'est le cas de l'écriture latine la plus anciennement connue, celui aussi de l'écriture traditionnelle des Touaregs. L'étymologie, du grec bous, le bœuf, et de la forme verbale trophéin, tourner, nous enseigne que cette écriture était tracée comme le sillon creusé par les bœufs au labour.\nDans le sous-titre on trouvera, avec l'emploi d'un mot rare un souvenir du sonnet des voyelles de Rimbaud : Ô, sublime clairon plein de strideurs étranges\nL'auteur a voulu suggérer musicalement et techniquement cette écriture en boustrophédon. L'œuvre commence donc sur un fond sonore un peu étrange, qui suggère le tracé de cette écriture.\nCette curieuse ambiance est suscitée par différents glissés sur les cordes même du piano et divers glissandi sur le violon et le violoncelle, qui, selon leurs possibilités créent dans ce mouvement de va-et-vient des strideurs étranges et un climat très particulier sur lequel la flûte et la clarinette, en alternance se font entendre en de très brèves séquences, qui constituent l'ébauche d'une mélodie. Puis l'ambiance change : le violon, le violoncelle et le piano s'unissent pour nous présenter une percussion violente, voir stridente, tandis que la clarinette s'exprime dans sa tessiture la plus grave et la plus sombre, faisant entendre parfois des micro-intervalles, avec une passion tragique peut-être encore ici des strideurs étranges.\nViennent alors, comme un halo sonore, de grandes plages aléatoires contrôlées qui montent en puissance et nous amènent vers une phrase très intense, très expressive, comme une sorte de choral, qui sera le pilier central de l'œuvre. Cette phrase se présente à plusieurs reprises, prenant à chaque apparition une plus grande ampleur jusqu'à nous amener au sommet de l'œuvre, au paroxysme sonore, puis à la conclusion, dans une grande violence cette fois sans boustrophédon, mais peut-être encore par des strideurs étranges.\nEncore cet extrait du concerto pour violon "Odi et amo" peut-être moins étrange\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Ven 17 Fév 2017, 09:47\nJ'ai voulu écouter quelques unes de ses compositions sur YT même si Icare nous dit qu'elles ne sont pas vraiment représentatives de son œuvre, c'est tout ce que j'ai à ma disposition.\nJ'ai écrit cela en août 2012. La vidéo "Youtube" de l'extrait du concerto pour violon "Odi & Amo" que tu as postée date d'octobre 2012 et celle de Boustrophédon de 2014. A l'époque, lorsque j'ai fait des recherches, je suis tombé sur d'autres vidéos mais je ne me souviens plus lesquelles. Si j'étais tombé sur "Odi & Amo", je l'aurais retenu car j'aime beaucoup ce concerto pour violon, peut-être mon oeuvre fétiche de Thérèse Brenet. Sinon, pareil que toi, je n'écouterais pas tous les jours, mais c'est une musique, en général, intéressante et qui n'est pas dépourvue d'une certaine beauté. Je crois que cette compositrice est passionnée par tout ce qui touche à l'astronomie, aux astres, aux comètes, planètes, etc...Ca se retrouve dans certains titres de ses oeuvres et je le ressens d'une certaine façon dans sa musique...Mais il se peut que ce soit ces titres qui influencent un peu mon ressenti...\nMerci Laudec pour cette enrichissante présentation.\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Ven 17 Fév 2017, 11:29\nC'est vrai et c'est une grande chance que les vidéos présentées sur yt se multiplient à grande allure et je n'avais pas retenu que tu avais parlé avec tant d'enthousiasme de "Odi et amo" et le voilà donc disponible, je m'en vais donc le réécouter ce soir avec une oreille reposée parce que ma première écoute est venue en fin de parcours d'une suite déjà assez importante, pas les conditions idéales pour pouvoir apprécier une œuvre\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935 Ven 17 Fév 2017, 17:05\nJe suis en train d'écouter la pièce de chambre qui se nomme Boustrophédon et effectivement c'est très différent de ce que je connaissais jusqu'ici. J'espère que tu appréciera son concerto pour violon Odi et amo qui, à un moment donné, libère une mélodie de toute beauté.\nSujet: Re: Thérèse BRENET, né en 1935


Juventus : coup d’arrêt pour Dybala !\nPaulo Dybala Credit Photo - Icon Sport\nDe retour à un excellent niveau depuis le début de saison, Paulo Dybala s’est blessé.\nVéritable fer de lance de l’attaque de la Juventus depuis le départ de Cristiano Ronaldo, Paulo Dybala s’est blessé. Pourtant, l’après-midi avait parfaitement débuté pour la Joya. L’Argentin a inscrit un but avant de céder sa place quelques minutes plus tard face à la Sampdoria.\n« Alvaro Morata et Paulo Dybala ne seront pas là contre Chelsea et même pas contre le Torino. On verra après la trêve », a déclaré Massimiliano Allegri après la rencontre. Un gros coup dur pour la Juventus avant les grosses échéances qui arrivent. La Vieille Dame recevra Chelsea avant d’affronter le Torino et l’AS Roma.\nPaul Dybala a inscrit trois buts depuis le début de la saison. Mais l’Argentin s’est blessé quelques minutes après sa dernière réalisation face à la Sampdoria.\n🚨Atlético Madrid – Real Sociedad : les Colchoneros sauvés par un grand Suarez !


Billet 3 : travail de modélisation, d’échantillonnage et de visualisation des données – Centre de musique canadienne au Québec\nAccueilDOLCeBillet 3 : travail de modélisation, d’échantillonnage et de visualisation des données\nProcessus et outils utilisés pour réaliser un travail sur les données du CMCQc (cliquer pour agrandir l’image)\nNous avons réalisé un travail préparatoire en deux temps :\nRéalisation de l’inventaire des données présentes dans la base de données FileMaker;\nRemue-méninges sur les données du CMCQc (cliquer pour agrandir l’image)\nLe niveau conceptuel : modèle entité-association;\nLe niveau logique ou organisationnel : modèle relationnel;\nLe niveau physique : implémentation dans un système de gestion de base de données (SGBD).\nDans ce sens, nous avons réalisé un modèle entité-association (niveau conceptuel) qui permet de schématiser les liens sémantiques entre une ou plusieurs entités. Une association est qualifiée à l’aide d’un verbe.\nModélisation des données du CMCQc (cliquer pour agrandir l’image)\nCette tâche a un double objectif : d’une part, elle nous permettait de constater et d’analyser la représentation des compositeur.trice.s du CMCQc dans Wikidata et d’autre part, de constituer un échantillon de données afin de mener des expérimentations de visualisation des données.\nÀ partir d’exemples de fiches « compositeur » dans Wikidata, nous avons identifié les propriétés nécessaires et en lien avec les données du CMC pour l’extraction de données.\nListe des propriétés Wikidata retenues pour le besoin du CMCQc (cliquer pour agrandir l’image)\nNous avons interrogé et récupéré les données dans le service de requêtes SPARQL de Wikidata à l’aide d’une requête. Cela nous a permis d’obtenir une liste au format CSV de tous les compositeurs ayant pour occupation « compositeur » et pour nationalité « canadienne » dans Wikidata, soit 2168 entrées. Lors de ce travail d’extraction, nous étions conscientes que les compositeur.trice.s agréé.e.s au Québec ne sont pas forcément tous.tes de nationalité « canadienne », mais cela nous permettait d’obtenir un premier échantillon de travail.\nExemple de requête SPARQL (cliquer pour agrandir l’image)\nÀ l’aide du logiciel Dataiku, nous avons appliqué plusieurs recettes afin de structurer le jeu de données constitué :\nTraitement de l’échantillon de données dans Dataiku (cliquer pour agrandir l’image)\nCela nous a permis de regrouper l’ensemble des données par clés (ici, les noms et prénoms des compositeur.trice.s)\nNous avons fait une jointure entre deux jeux de données : le premier comprenait la liste des 236 compositeur.trice.s du CMCQc extraite de la base FileMaker et l’autre, les données issues de Wikidata. La jointure s’est faite au niveau des noms et prénoms des compositeur.trice.s, permettant ainsi d’obtenir un échantillon de données de 85 compositeur.trice.s affilié.e.s au CMCQc.\nNettoyer les données :\nUtilisation du logiciel Dataiku pour nettoyer et normaliser les données (par exemple, les dates de naissance et de mort : AAAA-MM-JJ);\nFonction « réconcilier » avec OpenRefine : permet, sur une colonne choisie – en l’occurrence, les compositeurs – de réaliser un alignement des entités.\nNous avons procédé à une vérification et des ajouts d’informations relatives aux lieux de formation, aux professeurs et aux prix de 85 compositeur.trice.s du CMCQc. Pour cela, nous avons consulté comme principales sources :\nExpérimentations de visualisation des données dans l’outil Palladio\nVisualisation des lieux de naissance et lieux d’études des compositeurs (cliquer pour agrandir l’image)\nExpérimentations de visualition des données dans l’outil Gephi\nNous avons commencé par un travail sur deux fichiers CSV : un pour les compositeurs (label : nom et attribute : homme ou femme) et l’autre pour les relations professeurs/élèves (source : départ, et target : destination) pour qu’un traitement dans le logiciel soit possible. Malgré un temps de traitement long, un travail manuel a été privilégié, car il permettait de faire une vérification et donc de réduire les erreurs par rapport à un traitement automatique.\nCSV des relations professeurs/élèves (cliquer pour agrandir l’image)\nDistinction homme/femme : couleur bleu pour les hommes et rouge pour les femmes;\nDistinction des relations hommes/femme : couleur bleu pour les hommes, rouge pour les femmes et violet pour hommes/femmes;\nAffichage des labels;\nRelations professeurs/élèves, filtre Frutcherman Reingold (cliquer pour agrandir l’image)\nRelations professeurs/élèves, filtre Force Atlas 2 (cliquer pour agrandir l’image)\nLa visualisation du réseau des professeurs/élèves au sein des compositeur.trice.s du CMCQC se révèle pertinent. À première vue, il est possible de rendre compte de :\nLa distribution hommes/femmes (88%–12%);\nMettre en avant l’enseignement par l’utilisation de couleurs : d’un homme à un homme (bleu), d’une femme à une femme (rouge) et d’un homme à une femme ou inversement (violet).\nNous avons obtenu une meilleure connaissance de nos données, et ce, en les modélisant en fonction des besoins du CMCQc, mais aussi de ses futurs utilisateurs;\nNos expérimentations dans Wikidata nous ont permis tant de constituer un échantillon de données de qualité que de connaître la représentativité des compositeur.trice.s agréé.e.s au CMCQc (de nationalité canadienne, rappelons-le);\nNous nous sommes familiarisées, mais aussi formés de manière autonome à divers outils comme le service de requêtes de Wikidata, OpenRefine ou encore Gephi;\nGrâce aux outils de visualisation de données que nous avons utilisés, nous sommes en mesure de faire ressortir les liens « abstraits » entre nos concepts et de leur donner un sens : une image fait parfois une meilleure démonstration qu’un document textuel.


Grand Prix de la Communication UCCA, Strasbourg Photo\nPhotos de BaptêmeReportage : SAHB 24 – 41 MAHB\nGrand Prix de la Communication UCCA\nOct 25, 2013 par patrick 2 commentaires\nFin octobre à Strasbourg. Le gratin des agences de communication alsaciennes se retrouve à la Cité de la Musique et de la Danse pour une soirée festive permettant de récompenser les meilleurs travaux du secteur de la pub et de la com.\nIl planait une ambiance comique au Grand Prix de la Communication UCCA\nL’UCCA (Union des Conseils en Communication d’Alsace) est à la baguette, Acte 5 à la manœuvre de cette soirée qui a réuni de nombreux participants.\nL’UCCA, créée pour promouvoir l’action des agences de communication de la région a pensé ce Grand Prix de la Communication UCCA pour encourager la créativité. Le concours qui portait sur les campagnes réalisées entre le 1er janvier 2012 et le 30 juin 2013 proposait 7 catégories dont voici les lauréats :\n– Prix de la communication institutionnelle : Tryba « le Pacte » conçu par agence Publicis Activ\n– Prix de la communication commerciale : Ticket magique, Place des Halles, conçu par l’agence Novembre.\n– Prix de la communication des collectivités : Semaine du Handicap, CG67, conçu par l’agence Temps Fort\n– Prix de l’événementiel et des relations presse : Erepday, conçu par l’agence Blueboat.\n– Prix du journal d’entreprise, du magazine de collectivité et édition d’art : Le Point Eco, CCI Alsace, conçu par l’agence Citeasen\n– Le Prix des étudiants : Puma the quest, par l’agence Novembre.\n– Le Grand Prix du jury : Erepday, par l’agence Blueboat.\nLes trophées remis aux lauréats représentaient des pépites de verre. Ils ont été réalisés à Meisenthal.\nL’agence Haut-Rhinoise Blueboat a été doublement primée.\nLe boulot du jour pour Strasbourg Photo\nMoi, je suis présent pour couvrir la soirée pour un de mes clients historiques : les DNA.\nÇa fait toujours bien de dire « client historique », et de fait, je fête en 2013 quatre années de collaboration qui avaient aussi débouché sur une distinction pour une campagne de communication réussie intitulée « L’Info de Près ».\nAu programme de la soirée : deux comédiens sur scène en guise de maîtres de cérémonie, du beau linge pour remettre les différents prix, le gratin de la communication dans la salle et sur scène, des récompenses, une photo de groupe.\nJe dois travailler vite et bien : n’oublier personne, composer avec un éclairage catastrophique.\nUne photo pour illustrer l’info sur le site internet des DNA le lendemain. Fournir des images pour une page qui paraît le dimanche suivant l’événement, et ce petit article pour permettre au + grand nombre de profiter des photos de la soirée.\nPhoto de famille… Tous les lauréats sur scène.\n25 octobre 2013 à 11 h 30 min\nsuper les logos en plein milieu des photos sur les visages !\n« Toute utilisation non autorisée des œuvres photographiques, blablabla », mention légale connue de tout communiquant.\nCatégorie : B to B, Reportage Tags: B to Bo, Dernières Nouvelles d'Alsace, DNA, Grand Prix de la Communication UCCA, reportage photo


A deux pas de la plage ! - Avis de voyageurs sur Hotel Capao, Cap d'Agde - TripAdvisor\nA deux pas de la plage ! - Hotel Capao\n“Découverte de cet Hôtel . Découvert de toute...”\n“L'hotel est situé à proximité de la plage et...”\n“J'ai séjourné 4jours à l'hotel Capao avec mes...”\n“Bravo au personnel en general et mention spécial...”\n“Situé sur la plage, les pieds dans l'eau, la...”\n“Le bar de plage et son restaurant sont trés bien...”\n“Accueil chaleureux avec le sourire”\n“Tout le personnel sans exception est sympathique...”\nEurope›France›Languedoc-Roussillon›Hérault›Agde›Cap d'Agde›Hôtels Cap d'Agde›Hotel Capao\net 1 autre site ! Hotel Capao Hôtel\nN° 8 sur 29 Hôtels à Cap d'Agde\nAfficher les avis les plus récents Bisnouk\nAuteur de niveau 5 avis 10 votes utiles “A deux pas de la plage !”\nNous y avons séjourné 2,5 jours (2 nuitées) pour la convention "Ibiza Fitness Beach", l’hôtel est parfaitement situé : A deux pas de la plage, tous les petits commerces à proximité immédiate et dans un coin familial mais pas trop, jeune mais pas trop, vieux mais pas trop ! Bref, un environnement harmonieux et agréable.Une chambre très confortable en rez de jardin, propre et sûrement rénovée récemment.Mention particulière pour le personnel d'une amabilité sans faille, le petit plus : avoir encore le prêt des draps de plage et une douche en accès libre la journée du départ même après avoir réglé la note.\nMerci Bisnouk Signaler Poser une question à Bisnouk à propos de Hotel Capao\nAllemand en 1er Anglais en 1er Espagnol en 1er Français en 1er Néerlandais en 1er Polonais en 1er Russe en 1er Toutes Derniers résultats en français Johann V\n24 votes utiles “Juste a côté de la plage!”\nNous avons passé une semaine dans cette hôtel, le personnel est accueillant. Il est très bien situé juste a côté de la plage (grande plage) et grand parking gratuit. La chambre est jolie et confortable,par contre la salle de bain est un peu vétuste et la serrure de la porte un peu d'un autre âge (difficulté a ouvrir la porte...).Petit déjeuné excellent, juste un peu cher (13 euros par personne.)\nMerci Johann V Signaler Poser une question à Johann V à propos de Hotel Capao\n1 avis 2 votes utiles “PLAISIR”\nhotel sur la plage accueil gentillesse efficacité chambre agreable mais lit petit (150)vue sur merpetits dejeuners copieux variés en terrassepiscine chaufée jacuzzirestaurant capao beach sur la plage situation exceptionnelle repas a base de produits frais service parfaitmerci a tous de vraies vacances\nMerci Jacques B Signaler Poser une question à Jacques B à propos de Hotel Capao\nCet avis est l'opinion subjective d'un membre de TripAdvisor et non de TripAdvisor LLC. Thejuju91\nAuteur de niveau 5 avis 4 votes utiles “Bel emplacement mais le reste...”\nNous avons séjourné 5 jours dans cet hôtel. Arrivée très bon accueil. Avec le sourire et de suite les informations qu'il faut pour se retrouver au Cap (bon coin, ile des loisirs, navette bâteau pour revenir sur place depuis le port). Chambre disponible bien avant l'heure indiquée. Une fois en chambre petite déconvenue. De la poussière sur les meuble, miroir marqué de trace à la salle de bain et baignoire sale. Nettoyage express? A revoir en tout cas. Prix du déjeuner totalement disproportionner par rapport au "buffet" proposé. D'ailleurs nous ne l'avons prit qu'une fois sur place. Le reste en ville. Prix des transat sur la plage pas d'autre mot que du vol. Aucun rabais pour les clients de l'hôtel. Par contre le restaurant génial. Grosses assiettes bien remplie et très bon. La plage est un petit coin de paradis si on enleve le prix du transat biensur. Bon hôtel dans l'ensemble mais profite quand même un peu sur les prix. La prochaine fois ne sera pas là-bas\nMerci Thejuju91 Signaler Poser une question à Thejuju91 à propos de Hotel Capao\nCet avis est l'opinion subjective d'un membre de TripAdvisor et non de TripAdvisor LLC. paolopacitti\n1 avis 2 votes utiles “pacitti”\nsuperHotel super sympa, personnel au top, très accueillant ,piscine chauffée, jacuzzi, Restaurant sur la plage super, le prêt de serviette pour la plage Ou la piscine, les chambres sont propres, le brunch a 11h très complet je recommande cet hôtel fortement\nMerci paolopacitti Signaler Poser une question à paolopacitti à propos de Hotel Capao\nCet avis est l'opinion subjective d'un membre de TripAdvisor et non de TripAdvisor LLC. Sofi0986\nHotel super sympa, personnel au top, très accueillant ,piscine chauffée, jacuzzi, Restaurant sur la plage super, le prêt de serviette pour la plage Ou la piscine, les chambres sont propres, le brunch a 11h très complet je recommande cet hôtel fortement on y retournera c'est sur!!!!\nMerci Sofi0986 Signaler Poser une question à Sofi0986 à propos de Hotel Capao\nCet avis est l'opinion subjective d'un membre de TripAdvisor et non de TripAdvisor LLC. Safoups\nNous avons eu une chambre propre et spacieuse. Nous avions décidé de prendre les petits dej également et nous avons trouvé cela cher au vu du choix et de la qualité. Espace spa sympa ms une odeur nous a gênésle coin est sympa, plage et petits resto tres bien\nMerci Safoups Signaler Poser une question à Safoups à propos de Hotel Capao\nN° 1 sur 29 à Cap d'Agde 308 avis\nVous connaissez Hotel Capao ? Partagez vos expériences ! Écrivez un avis\nAjouter des photos Informations supplémentaires concernant Hotel Capao\nStyle d'hôtel : N°3 des hôtels romantiques à Cap d'Agde N°3 des hôtels en bord de mer à Cap d'Agde Fourchette de prix (par nuit): 87 € - 194 €\nTripAdvisor est fier d'être partenaire de Odigeo, Priceline et Booking.com pour vous permettre d'effectuer vos réservations auprès de Hotel Capao en toute confiance. Nous aidons chaque mois des millions de voyageurs à trouver l'hôtel idéal pour leurs vacances et leurs voyages d'affaires, et nous garantissons toujours les meilleures réductions et offres spéciales.\nVoir des hôtels similaires Gil de France 128 avisVoir les prix 0.5 km Hôtel Les Grenadines 308 avisVoir les prix 0.3 km Mercure Golf Cap D'Agde 141 avisVoir les prix 0.8 km Afficher tous les hôtels à Cap d'Agde À proximité


Politique de confidentialité - NWT Archives\nLe site Web Access to Memory (AtoM) permet aux utilisateurs de consulter des collections d’archives, de bibliothèques et de musées et de faire des recherches. On ne demande pas aux utilisateurs publics d’ouvrir une session ni de fournir des renseignements personnels.\nToutefois, comme beaucoup de sites Web modernes, AtoM recueille des témoins afin de faciliter la navigation et le chargement de certains types de contenu. Un témoin est une chaîne de renseignements qu’un site Web entrepose sur l’ordinateur d’un visiteur et que le navigateur du visiteur transmet au site Web chaque fois que le visiteur accède de nouveau au site Web. Les visiteurs des sites AtoM qui ne souhaitent pas que des témoins soient installés sur leur ordinateur peuvent régler leur navigateur de façon à ce qu’il les refuse. Toutefois, certaines fonctions pourraient ne pas fonctionner correctement sans témoins.\nAtoM intègre Google Analytics (https://www.google.com/analytics/) afin de recueillir des statistiques sur les pages consultées, l’utilisation du site, l’emplacement de l’utilisateur et d’autres données sur les visites du site. Toutes les données recueillies par Google Analytics sont stockées et traitées par Google, conformément aux modalités de traitement des données de Google Ads (https://privacy.google.com/businesses/processorterms/).\nAucun renseignement recueilli par l’entremise des témoins ou de Google Analytics n’est utilisé à toute autre fin que celles décrites ci-dessus.


PRIME DU PERSONNEL SOIGNANT DE L’ANSS: Sakoba Keita rejette les accusations portées contre sa Direction par un groupe de médecins – SAT INFOS\nPRIME DU PERSONNEL SOIGNANT DE L’ANSS: Sakoba Keita rejette les accusations portées contre sa Direction par un groupe de médecins\nBy Sat infos\t Last updated Oct 6, 2021\nLe collectif des personnes ayant joué un rôle important dans la lutte contre la pandémie de coronavirus est en colère contre le Directeur Général de l’Agence Nationale de Sécurité Sanitaire. Au nombre de 115 personnes, ces médecins impliqués dans la riposte de la maladie réclament et exigent le paiement de leur prime exceptionnelle ayant été accordé par l’ancien Premier ministre De IBRAHIMA KASSORY FOFANA.\n« Nous sommes au nombre de 115 médecins concernés par cette triste réalité. On devrait bénéficier de chacun de plus d’un million de francs guinéens. Des comptes ont déjà été demandés à l’agence nationale de sécurité sanitaire (ANSS) en vain », regrette un des médecins concernés sous anonymat.\nPoursuivant, notre interlocuteur souligne qu’il ont reçu au total 5 milliards de la part de l’ancien régime de Condé.\nL’ANSS de son côté n’a pas tardé de se justifier et de rejeter en bloc les accusations portées contre son premier responsable.\n« En réalité, on s’est entendu de payer 1 432 000 par agent et par personne. 3 491 personnes ont été payées pour un montant global de 4 milliards 999 112 000 Frans guinéens. À ce jour, l’argent qui reste sur le compte de L’ANSS est estimé à 888 000», a expliqué Baba Aliou Barry.\nDans ce dossier, l’Agence Nationale de Sécurité Sanitaire dit être prête à prouver son innocence devant qui que ce soit au cas où quelqu’un arriverait à porte plainte. Elle l’a fait savoir au cours d’une conférence tenue ce mercredi 06 octobre 2021 à Conakry.\nUrgent/Maison centrale de Kankan : les prisonniers graciés ont recouvert leur liberté cet après-midi\nUrgent / Kankan : des blocs de briques s’effondrent sur le…\nCelebrity’s life : Cheka katenen


Les plages de la Crète sont réellement éblouissantes. Les amoureux de la mer y trouveront l’un de leurs plus beaux sanctuaires. Les eaux calmes et cristallines, le sable fin, blanc ou rose… Les plages de cette île ne te laisseront pas indifférent ! Elles ont toutes leur propre charme mais nous allons essayer de te faire ici un petit récapitulatif des plus jolies pour te faciliter le travail : La Plage de Balos : Située à l’extrême nord de la péninsule de Gramvousá, dans un cadre naturel exceptionnel, Balos éblouit par sa beauté et son eau claire aux tons changeants, allant du bleu…\nSi tu comptes visiter Athènes, outre l’Acropole, la Cathédrale orthodoxe, le Musée Archéologique National, le Marché central et le Licabeto, tu dois absolument vivre l’aventure des nuits de la ville. Et s’il y a bien un lieu où l’aventure est à son comble à Athènes, c’est bien le quartier de Gazi. Situé juste à côté du gisement archéologique de Keramikos, il s’agit de la meilleure zone nocturne de la ville, où les bars, restaurants et clubs se mêlent aux musées, théâtres et espaces artistiques. Il s’agit là d’un enchevêtrement de rues bouillonnantes, autour d’une ancienne usine à gaz, reconvertie en…\nLe charme incontestable de l’île méditerranéenne de Santorin\nSantorin est un nom d’origine italienne, donné par les marchands vénitiens à Théra, nom grec de cette île chargée d’histoire. Avec ses 73 km2 et ses 1 800 habitants recensés, l’île possède la taille idéale pour y passer un week-end ou un pont. Santorin se situe à l’extrême sud de l’archipel des Cyclades, ce qui permet donc de la visiter dans le cadre d’un circuit au fil de ces îles merveilleuses. Mykonos est la plus connue mais il y a aussi Anafi, Ios, Amorgos, Naxos ou Paros. Au sud de Santorin se situe la Crète, la grande île grecque qui offre au voyageur…\nÀ la découverte de la merveilleuse et envoûtante Héraklion.\nLa Crète est la plus grande île de Grèce. Sa culture, sa beauté naturelle, son climat, le soleil d’été et la fraîcheur de la mer, sans oublier son peuple dynamique, font de la Crète l’un des centres touristiques les plus modernes et importants de Grèce. Sur la côte nord de l’île se situe sa magnifique capitale, Héraklion. Entourée de remparts et de fortifications médiévales construites par les vénitiens durant leur domination de l’île, elle constitue également le port principal du pays. Lors de ta visite, tu ne peux manquer de visiter la cathédrale Saint-Minas (XIXe siècle), la fontaine de Morosini face…\nLa gastronomie grecque, une cuisine méditerranéenne à l’influence turque.\nLes champs d’oliviers, de citronniers, de fruits et de légumes qui jalonnent le paysage de la Grèce nous laissent entrevoir une gastronomie riche, variée et vitale, en ligne avec le milieu qui l’entoure. Reflet du style de vie du pays, cette cuisine est simple et très savoureuse. Les produits frais qui parviennent à ses fourneaux sont la preuve du soin et de l’attention portée à la sélection de la matière première. Malgré son essence purement méditerranéenne, la cuisine grecque présente des influences à la fois orientales et occidentales. Ses ingrédients principaux sont l’huile d’olive, les épices et condiments, les légumes…\nGortyne, de lois et de légendes\nDurant le Néolithique, Phaistos était la capitale de la Crête et de la région. Mais le développement progressif du petit village de Gortyne, jusqu’à devenir une métropole, a fini par éclipser Phaistos. Déjà au Ier siècle après JC, pendant l’époque romaine, Gortyne devenait la capitale de la Crête. Les vestiges de son apogée peuvent être découverts et étudiés sur les sites archéologiques qui les ont mis au jour et qui se sont avérés être parmi les plus importants d’Europe. Les fouilles, qui ont débuté en 1884, ont fait une forte impression à leurs propres travailleurs. Au fur et à mesure de l’avancée…\nL’île de Spinalonga, l’un des joyaux de la Grèce.\nL’île de Spinalonga, l’une des plus belles de Grèce, se trouve à proximité de la Crète, entre la ville d’Elounda et le golfe de Mirabello. Elle constitue l’un des lieux touristiques les plus populaires et visités. Son nom est italien et signifie « épine longue ». En grec, son nom officiel est « Kalidon islote ». Son histoire commence en 1579, lorsque les Vénitiens construisent une forteresse sur l’île afin de protéger leurs possessions en Crète et leur flotte des attaques des Turcs. Cette île devient également un refuge pour les Chrétiens en temps de guerre, car sa muraille, qui va jusqu’au bord de mer, rend tout…\nLes gorges de Samaria se trouvent à l’ouest de la Crète, près de Chania, entre la région connue sous le nom de Montagnes Blanches (Lefka Ori) et le Mont Volakias, le long de la rivière Omalos. Ce sont les plus longues gorges d’Europe, serpentant sur une distance de 16 km, et elles se dressent à 1 200 mètres d’altitude maximum. La partie la plus large de la gorge mesure 150 mètres et la plus étroite 3 mètres. Le parc national des Montagnes Blanches ou de Samaria est le seul parc national de la plus grande des îles grecques. C’est un territoire…\nLa Crète et la légende du Minotaure\nLa culture crétoise ou minoenne, contemporaine de la mycénienne, reçoit ce double nom, car, d’une part elle se développa sur l’île de Crète (crétoise) et car, d’autre part, le roi le plus important de Crète ou la dynastie la plus importante, fut Minos (minoenne). Il convient de souligner que la culture crétoise est extrêmement originale et intéressante, mais assez méconnue. Nous n’en connaissons que certains aspects et ne savons pas un seul nom de roi (Minos peut être aussi bien un titre que le nom d’une dynastie) ni un seul nom de personne. Nous n’avons aucun élément sur le régime…\nCrète. L’île du Minotaure.\nUne terre de légende, pour des paysages et des plages de légende. La Crète est riche en trésors naturels, mais également en histoires, mythes et traditions. L’histoire raconte qu’Androgée, fils de Minos, roi de Crète, fut assassiné par les fils d’Égée, roi d’Athènes, pour s’emparer du trône. En représailles, les dieux de l’Olympe ordonnèrent aux Athéniens de livrer à la Crète 14 jeunes (7 garçons et 7 filles) tous les 9 ans, pour nourrir le Minotaure, un gigantesque monstre au corps d’homme surmonté d’une tête de taureau, qui était enfermé dans le labyrinthe créé par Dédale. Un de ces jeunes…


Pourquoi "C'est quoi le bonheur pour vous ?" - Citation bonheur\nPOURQUOI CE DOCUMENTAIRE SUR LE BONHEUR ?\nDonner l’occasion à tout le monde de réfléchir à cette question et ouvrir une école alternative pour les enfants, parents et enseignants\nPourquoi le documentaire « C’est quoi le bonheur pour vous ? » Un des objectifs premier est de donner l’occasion à tout le monde de réfléchir à cette question essentielle mais pas si évidente. En effet, il n’est pas rare d’interroger une personne qui n’arrive pas à établir ce qu’est le bonheur pour elle. Une personne sur quatre est concernée ! Vaste question qui nécessite de remettre sa vie en question. Suis-je épanouie en tant que personne? Dans mon couple? Dans ma vie professionnelle? De famille? Ai-je atteint mes objectifs? De quoi ai-je envie pour la suite?\nAutant de questions auxquelles il est parfois difficile de se confronter. Et si finalement je n’étais pas si heureux? Ou à l’inverse, je le suis tellement que j’ai peur de voir mon bonheur s’éloigner. Certains sont plus terre-à-terre et dressent un portrait factuel de leur vie tandis que d’autres sont plus philosophes. Bref, vous l’aurez compris, il y a un champs infini de réactions face à cette question de vie: “C’est quoi le bonheur pour vous?”\n7 milliards d’individus, 7 milliards de définitions : L’Ecole de la vie\nSi tout part de l’Éducation, il parait essentiel d’y réfléchir dès notre plus jeune âge d’où mon projet d’ouvrir une école alternative, L’école de la vie. Nos enfants deviennent de plus en plus réceptifs à ce qui nous entoure et n’acceptent plus le modèle qu’on leur propose. Il est de notre devoir d’enseigner à nos enfants et aux autres à aimer et rire, à apprendre et à grandir au-delà de leurs limites actuelles. De les convaincre de leur valeur et de les motiver à développer leur plein potentiel et leur autonomie.\nDe la maternelle au BAC, l’école de la vie Neo-bienêtre va développer un programme éducatif innovant (inspiré de différents courants tel que Summerhill, Reggio, Montessori, Freinet, Steiner etc.) L’objectif étant d’aller vers une libération des enfants/adolescents seuls maîtres de leurs choix et de leur évolution. Les êtres humains sont par nature très curieux et enthousiastes de découvrir le monde qui les entoure et leur être profond. Nous mettons à disposition des enfants un milieu riche en ressources, intergénérationnel, au contact permanent de la vie réelle…