"J'ai quitté l'Église"... : États d'âme\n« Rencontrer des écrivains croyants | Page d'accueil | Le pape François agace les traditionalistes »\nDe très nombreux catholiques ont quitté – et quittent encore – l’Église sur la pointe des pieds. Jean Aubin est de ceux-là. Il s’en explique dans un livre qui vient de paraître aux éditions Planète bleue (1).\n1 : J’ai quitté l’Église… Que reste-t-il de ma foi ?, Jean Aubin, Planète bleue, 175 pages, 18 €.\nVoir le site de l'auteur en cliquant ici\nContact avec l'auteur : jean.aubin@gmail.com\nPublié dans Commentaire, Lectures | Lien permanent | Commentaires (16) | Tags : aubin, foi\nJe viens de découvrir un petit livre que je recommande aux tièdes (!)et à tous ceux qui ne croient pas ou plus: Dieu n’est pas ce que vous croyez ! Jean-Marie Ploux (Ed : Bayard)\nC'est simple, facile à lire et donne envie de se remettre les idées en place par rapport à Dieu...reste ensuite à réfléchir au rapport à l'Eglise et aux religions...\nÉcrit par : RERO | 26 avril 2013\nMoi aussi j'ai commencé la lecture du livre de Jean Aubin.\nVous avez raison, il est passionnant !\nÉcrit par : François Vauclin | 26 avril 2013\n-\tIl me semble que quitter l’Eglise, c’est... faire acte de foi. C’est justement parce que l’Eglise représente un idéal, un idéal non atteint qu’on la quitte. Paradoxe peut-être, mais relisons Paul et nous trouverons quantité de paradoxes dans ses Épîtres.\n-\tUn feu trop ardent ne dure pas. Mieux vaut un feu qui couve en permanence, un feu qui s’entretient au jour le jour. C’est le danger d’une foi « trop » ardente, d’un embrasement subit qui peut se révéler feu de paille. Un autre paradoxe.\n-\tNe confondons pas les idées et les hommes. Les idées restent, les hommes sont ce qu’ils sont.\n-\tNe confondons pas non plus l’Eglise hiérarchique et l’Eglise communauté des croyants. La première peut décevoir, la seconde est entre nos mains.\n-\tL’Eglise n’a jamais été définie en un jour définitivement, gravée dans le marbre (du Vatican par exemple). Elle est en continuelle progression, en perpétuelle croissance. Revoyons plutôt ce que Paul dit aux Éphésiens :\n4 :14 Nous ne serons plus\nAlors des enfants, ballottés,\nQue soufflent les doctrines, le jeu\nDe ces hommes assez astucieux\nPour provoquer notre égarement.\n4 :15 Mais, proclamant avec amour\nLa vérité, nous grandirons\nVers celui qui est la tête,\n4 :16 C’est de lui\nPar la coordination et la cohérence\nQue lui assurent les articulations\nQui l’assistent, chaque membre\nAgissant en particulier,\nRéalise sa croissance\nPour s’édifier lui-même dans l’amour.\n(Extrait de la Bible en vers http://www.la-bible-en-vers.fr/)\nÉcrit par : Jean Bescond | 26 avril 2013\nJ'ai beaucoup aimé votre commentaire sur le fait de quitter l'église.\nJe vous laisse mes coordonnées car j'aimerais beaucoup partager spirituellement avec vous.\nJe suis une chrétienne rachetée par Grâce/Jésus et c'est toujours un honneur pour moi de parler de Celui à qui je dois d'avoir reçu sa Vie.\nÉcrit par : courtent | 11 avril 2014\nLa croyance est à l'état amoureux ce que la foi est à l'amour: dans la croyance et l'état amoureux, tout est affaire de fantasmes... et de revirements possibles, comme le démontre cet article! Et l'autre, la personne désirée ou Dieu, n'a pas son mot à dire car c'est finalement à soi qu'on veut faire du bien.\nPour que l'on puisse parler de foi ou d'amour, l'autre ou Dieu doit être connu ce qui implique une rencontre véritable (comme le vivent les mystiques). Et alors, c'est à l'autre ou à Dieu que l'on veut faire du bien.\nL'Eglise catholique n'a été que justice et presque jamais miséricorde. Et les gens commencent à se lasser de son manque d'amour! Mais que Jean Aubin se rassure: c'est toujours Dieu qui nous choisit, pas l'inverse...\nÉcrit par : Madeleine | 26 avril 2013\nPeut-on comprendre et croire que l’Eglise est « une, sainte, catholique et apostolique » si on ne croit plus à l’incarnation du verbe de Dieu, à la présence réelle … Remarque d’ailleurs que c’est lorsque le Christ annonça l’Eucharistie que c’est à ce moment là qu’une partie de ses disciples s’en alla (Jean chap 6). Le Cardinal Joseph Ratzinger a fait une fois une comparaison très profonde en disant que : « l’Eglise est comme la lune : terre, rochers et déserts, mais vue de la terre, c’est un magnifique corps céleste qui nous illumine dans la nuit même si sa lumière ne soit la sienne. » En effet, l’Église est terre, rochers et désert. Mais c’est aussi un corps céleste d’une beauté incomparable qui illumine nos nuits avec la lumière de la foi. Pourrait-il en être autrement, vu que l’Eglise c’est nous et que nous sommes des pécheurs ? Il y aurait beaucoup à dire sur ce livre mais il me semble que l’intérêt du livre est de nous faire prendre conscience que notre foi est vraiment un don gratuit .Par ailleurs si certains quittent l’Eglise sur la pointe des pieds d’autres y rentrent sur la pointe des pieds (ex : http://fr.gloria.tv/?media=421860 , https://www.youtube.com/watch?v=QunCgBUwD_A ).\nÉcrit par : Fred | 26 avril 2013\nJe trouve curieux que l'on puisse prôner la solidarité au moment où on se désolidarise de l'Eglise ! L'Eglise, c'est chacun de nous. Si nous ne sommes pas capables de nous aimer les uns les autres comme Jésus a aimé ses disciples - y compris ses apôtres Judas et Pierre -, alors l'Eglise est un échec, elle mourra. On finit chacun par s'enfermer sur soi et ses bonnes idées. Or l'Eglise, c'est les autres. Sartre disait que les autres, c'est l'enfer. Un abbé Pierre ou une soeur Emmanuelle lui répondaient que les autres font notre paradis, surtout s'ils nous enquiquinent ! Quel mérite y aurait il à saluer que ceux qui nous ressemblent? L'Eglise, c'est de toute façon le Royaume après notre mort. L'Eglise terrestre est un essai de préparation à cette Eglise parfaitement sainte.On peut critiquer l'Eglise, mais elle est notre mère et elle est porte dans ses bras le Christ. Enfin, ne noius croyons pas meilleurs que les autres chrétiens.\nÉcrit par : joachim | 28 avril 2013\n[Peut-on comprendre et croire que l’Eglise est « une, sainte, catholique et apostolique » si on ne croit plus à l’incarnation du verbe de Dieu, à la présence réelle ?]\nMais qui donc, Fred, peut encore croire que l'Eglise est "sainte", après toutes les horreurs et crimes que cette Institution a perpétrés dans le passé. Et même encore dans un passé récent avec les abominables crimes des prêtres pédophiles violeurs de petits enfants !?\nSainte Église, Sainte Inquisition, Saint Père, Saint Sacrement, Saint Siège...toutes ces appellations ont été forgées par l'Institution pour soumettre à sa gouvernance les brebis du troupeau.\n"Mais qui donc, Fred, peut encore croire que l'Eglise est "sainte", après toutes les horreurs et crimes que cette Institution a perpétrés dans le passé."\nEt pourtant elle l'est. Certe, si l'on s'arrête au côté "humain" de l'Eglise, elle est pleine de défaut. Ne serait-ce parce qu'elle rassemble des Hommes et non que des purs esprits. Donc oui, l'Eglise est Sainte. Je ne vois en revanche pas ce que viennent faire les crimes des prêtres dans cela. Ce n'est pas l'Eglise qui agit, mais l'Homme avec ses défauts et ses faiblesses. Qui pourrai prétendre qu'il ne tombera jamais dans la folie ou même dans un vice en particulier? Personne.\nOù avez vous vu que l'inquisition était sainte? L'inquisition a beaucoup apporté malgré ses défauts. Elle est même à l'origine du système judiciaire que l'on connait aujourd'hui et a permis d'améliorer la situation qui existait au moment de sa mise en place, qu'il s'agisse de l'inquisition religieuse ou civile.\nEt en quoi les termes Saint Sacrement et Saint Siège posent problème? Le Saint Sacrement signifie tout de même le Christ. Ce n'est pas la matière à l'état brute qui est désignée.\nLe terme Saint Père signifie t'il que le pape est Saint? Non car c'est sa fonction qui est désignée, pas l'Homme en tant que telle.\n"toutes ces appellations ont été forgées par l'Institution pour soumettre à sa gouvernance les brebis du troupeau". Libre à vous de ne pas entrer dans l'Eglise. Mais je crois que considérer que ces termes ont été créé pour asservir des Hommes est une grosse erreur. Au contraire, ces termes ont été choisi afin de désigner des fonctions ou des charges représentant le Christ, et devant in fine nous aider à trouver la voie de notre sainteté.\nIl l'a quitté, j'y suis rentré. Quand quelqu'un s'en va, un autre prend sa place...\nRoland, si vous-même reconnaissez que l'Eglise n'est constituée que d'humains il n'y a pas lieu de raconter qu'elle est sainte.\nIdem pour le pape. Cette appellation de Saint-Père pourrait à la rigueur se concevoir une fois béatifié, mais de son vivant c'est grotesque. Surtout quand on sait combien de papes ont eu une existence vicieuse débauchée incestueuse violente mafieuse !\nQuant à l'Inquisition je constate avec stupeur que vous ne saviez pas qu'elle se dénommait la " Sainte" Inquisition!? Tout comme les Croisades d'ailleurs.\nConcernant le saint sacrement, pourquoi voulez-vous qualifier de "saint" un morceau de pain ?\nQue l'on fasse mémoire du dernier repas du Christ en partageant entre des fidèles du pain et du vin peut parfaitement se concevoir, mais de là à croire que ces morceaux de pain sont devenus "réellement" de la chair d'un homme ça dépasse l'entendement de la plupart des gens, y compris d'une majorité de catholiques qui ne voient dans ce pain qu'un symbole. C'est pourquoi d'ailleurs 90% des catholiques ne vont pratiquement jamais à la messe, sauf pour des baptêmes des mariages ou des enterrements. Et encore le plus souvent il n'y a même plus de messe dans ces cérémonies qui sont célébrées par des diacres ou de simples laïcs ( pour les enterrements).\nD'ailleurs, dans la majorité des églises il n'y a pratiquement plus d'adorations du saint-sacrement, et dans vingt ans nos petits-enfants seront très surpris d'apprendre qu'il y avait des adorateurs d'une hostie mise dans un ostensoir.\nPour savoir pourquoi on dit que l'Eglise est sainte, je vous laisse relire l'article 1426 du catéchisme de l'eglise catholique.\nEnsuite, comme je l'ai dit, ce n'est pas la personne du pape qui est sainte, mais sa fonction, ce qu'il représente. Tout comme ce n'est pas le petit bout de pain qui est saint, mais ce qu'il représente, à savoir le corps du Christ.\nAprès, je vous l'accorde, l'intelligence humaine ne suffit pas à comprendre le mystère de la transubstantation. C'est pour cela que l'on fait appel à la Foi.\n"dans la majorité des églises il n'y a pratiquement plus d'adorations du saint-sacrement". C'est vrai. Mais petit à petit on y revient. On revoit même dans quelques ville des processions au Saint Sacrement, ce qui était devenu très rare cdes 3 dernières decennies.\nLa transsubstantiation a bon dos, pour cacher ce qui fut réellement... De toute façon, croire que le Christ se trouve dans des machins fabriqués par milliards dans des usines, c'est de l'idolâtrie et du paganisme. Dieu a veillé à ce que chaque prêtre dise: "le corps du Christ" à chaque hostie pour que chaque chrétien ne puisse pas dire, au jour du jugement dernier: "je ne savais pas ce que je faisais".\n"Aucun os ne sera brisé" cela concerne l'agneau pascal qui est mangé (Exode 12:46).\nMadeleine,je ne sais toujours pas à quelle Eglise vous appartenez et peut-être que vous n'en avez pas d'ailleurs,et peu importe, mais votre attaque contre la transsubstantiation prouve une chose ,c'est que vraiment vous n'y comprenez strictement rien.\nJ'ai également lu et relu le livre de Jean Aubin avec beaucoup d'appétit et vous remercie de nous l'avoir fait connaître.\nAu delà de son questionnement sur l'Eglise, sur sa décroyance et sur son "reste de foi",l'auteur nous interpelle par son souci d'une humanité harmonieuse et nous invite à la sobriété et à la solidarité "deux enseignements placés au coeur de l'évangile"\nPour une plus large diffusion de ce livre passionnant, je souhaiterais que vous en fassiez la promotion dans votre journal.\nÉcrit par : Michel 35 | 12 mai 2013\nRépondre à ce commentaire Michel 35\nVous savez, Monique, je n'ai rien d'un guide spirituel. Ne le prenez pas mal, nous pouvons échanger bien sûr, mais sur ce blog plutôt. Merci en tous cas d'apprécier mes réflexions, car ce ne sont que des réflexions, qui permettent éventuellement à chacun d'aller plus loin ensuite.


Dansomanie :: Voir le sujet - Nouvelles du Ballet du Grand-Théâtre de Genève\nNouvelles du Ballet du Grand-Théâtre de Genève\nPosté le: Mar Avr 15, 2008 1:07 pm Sujet du message: Nouvelles du Ballet du Grand-Théâtre de Genève\nL'ami Haydn était aujourd'hui présent à la conférence de présentation de la nouvelle saison du Grand-Théâtre de Genève, et nous en fera un compte-rendu un peu plus tard.\nEn attendant, on peut déjà annoncer que le Ballet de l'Opéra de Paris se rendra en tournée à Genève et donnera au Grand-Théâtre trois représentations de Giselle les 15, 16 et 17 janvier 2009 (20h).\nDistributions non connues évidemment...\nPosté le: Mar Avr 15, 2008 2:20 pm Sujet du message:\nvoici le lien pour les infos!!\net les dates seront les 16 et 17 janvier 2009!!\nPosté le: Mar Avr 15, 2008 2:43 pm Sujet du message:\nLe 15 aussi mais c'est un gala à bénéfice.\nPosté le: Mar Avr 15, 2008 3:26 pm Sujet du message:\noui, doudou. j'étais pas très précise.\nSoirée réservée au profit de Foyer Handicap le 15 janvier\ndonc, on ne peut pas résérver de place au théâtre....\nPosté le: Mar Avr 15, 2008 5:56 pm Sujet du message:\nComme annoncé par Sophia, Dansomanie, accrédité auprès du Grand Théâtre de Genève, était présent à la conférence de presse de présentation en France de la saison 2008-2009, qui se tenait ce midi à la Bibliothèque Gustav Mahler, à Paris.\nJean-Marie Blanchard, directeur du Grand Théâtre (à qui succèdera en 2009-2010 Tobias Richter), et Philippe Cohen, directeur du Ballet, étaient présents pour répondre aux questions des journalistes.\nAu menu de la saison de danse 2008-2009, 3 productions :\n23 novembre 2008 à 16h30\n24, 25, 26, 27, 28, 29 et 30 novembre à 20h00\nAu Bâtiment des Forces Motrices\nChor. : Michel Kelemenis\nThe Last Day (création mondiale)\nChor. : Ken Ossola\nMusique : Gavin Bryars\nCostumes : Eduard Hermans\nChor. : Sidi Larbi Cherkaoui\nMusique : Heinrich Ignaz Franz von Bieber\nAu sujet de The Last Day, Philippe Cohen a précisé qu'il s'agissait de la première commande d'envergure confiée au jeune chorégraphe suisse Ken Ossola (actuellement danseur Etoile au Nederlands Dans Theater)\nA propos d'Image, Philippe Cohen indique que pour cette reprise, le ballet de Michel Kelemenis sera dansé sur pointes, pour affirmer plus clairement encore le caractère néoclassique - revendiqué - de l'œuvre.\n15 janvier 2009 à 20h00\n16 et 17 janvier 2009 à 20h00\nSoirée du 15 janvier 2009 réservée au profit de l'association Foyer Handicap\nChor. : Patrice Bart d'après Jules Perrot et Jean Coralli\nDécors et costumes : Alexandre Benois\nAvec le Ballet de l'Opéra National de Paris\n5, 6, 7, 8 et 9 mai 2009 à 20h00\n10 mai 2009 à 16h30\nRoméo et Juliette (nouvelle production)\nChor. : Joëlle Bouvier\nCostumes : Joëlle Bouvier\nPhilippe Cohen a indiqué qu'il avait souhaité passer commande d'un ouvrage d'envergure à Joëlle Bouvier, ancienne collaboratrice de Régis Obadia, qui vole à présent de ses propres ailes.\nRoméo et Juliette respectera le déroulé du livret originel, mais sera condensé en un seul acte d'environ 1h30. Musique enregistrée\nPar ailleurs, Jean-Marie Blanchard a annoncé que le Grand Théâtre de Genève allait mettre en ligne sur son site web un grand nombre de documents d'archives retraçant l'histoire de l'établissement depuis sa reconstruction après l'incendie de 1962 jusqu'à nos jours. On trouvera notamment l'intégralité des distributions des spectacles chorégraphiques et lyriques, ainsi, que, progressivement et dans la mesure où les questions de droits peuvent être résolues, des photos, affiches, voire des extraits vidéo.\nJean-Marie Blanchard et Philippe Cohen à la Bibliothèque Gustav Mahler\nPosté le: Mar Avr 15, 2008 6:48 pm Sujet du message:\nQuelques photos aimablement fournies par le service de presse du Grand Théâtre de Genève pour illustrer le programme de la saison à venir :\nRépétition de Loin, chor. Sidi Larbi Cherkaoui\nLaetitia Pujol dans Giselle\nMélanie Hurel et Benjamin Pech dans Giselle\nAurélie Dupont et Nicolas Le Riche dans Giselle\nAurélie Dupont dans Giselle\nAurélie Dupont et Emilie Cozette dans Giselle\nPosté le: Ven Avr 18, 2008 8:02 am Sujet du message:\nLe site canadien Cyberpresse annonce une tournée à Québec du Ballet du Grand Théâtre de Genève en février 2009 :\nEn grande première canadienne et en exclusivité, puisqu’il ne passera pas par Montréal, le Ballet du Grand Théâtre de Genève s’arrêtera à Québec, le 2 février. Au programme, trois œuvres marquantes des réputés chorégraphes Saburo Teshigawara, Andonis Foniadakis et Sidi Labri Cherkaoui.\nL'article de Régis Tremblay, dans Cyberpresse, est ICI\nJ'ai modifié le titre de ce fil de discussion, qui servira à vous donner des informations sur les activités du Ballet du Grand Théâtre de Genève, où nous faisons désormais partie des médias invités.\nEt pour ouvrir la série des comptes-rendus, un regard sur le spectacle dont la première avait lieu le mardi 22 avril, et qui mettait à l'affiche Blackbird et Sechs Tänze, de Jiri Kylian, et No Place Like Home, d'Isara Makuloluwe.\nLe spectacle avait lieu dans le très beau cadre du Bâtiment des Forces Motrices, une ancienne usine hydraulique, reconverti en salle de théâtre.\nPour en savoir plus : http://www.bfm.ch\nLe compte rendu, accompagné de photos aimablement fournies par le Service de Presse du Grand Théâtre de Genève, est en ligne sur le site :\n22 avril 2008, 20h00 : Blackbird et Sechs Tänze, de Jiri Kylian, et No Place Like Home, d'Isara Makuloluwe\nPosté le: Mar Avr 29, 2008 9:21 am Sujet du message:\nArticle de Marie-Christine Vernay dans Libération sur le spectacle Kylian Makuloluwe, avec des impressions sensiblement similaires à celles que je vous rapportais :\nLe chorégraphe [Isira Makuloluwe] sait fabriquer des objets et en l’occurrence, avec l’aide du Ballet de Genève, il y parvient ici mieux que jamais. Le décor est brillant, les lumières aussi ; les costumes noirs sont contredits vigoureusement par deux chevelures rouges ; le duo d’hommes semble sans affect : tout est parfait.\nIl ne manque plus que la danse qui libérerait cet arsenal. Et là, Makuloluwe paraît emprunté. Les danses de couple sont décoratives. Le rapport entre femme et homme a l’air de dater du très honorable XIXe siècle. La jambe est en reste et le bras tournoie. Surtout, on ne parvient pas à discerner la moindre intention dans le mouvement. Tout est égal, étal, dans la manière d’indiquer le déplacement et sa qualité. Voilà ce dont souffre ce bel objet.\nL'article de Marie-Chistine Vernay est ICI\nPosté le: Mer Mai 07, 2008 10:16 am Sujet du message:\nUne date qui peut être intéressante pour les habitants de la région...\nAprès le passage de Maguy Marin et de son May B en avril dernier - le Ballet du Grand-Théâtre de Genève interprétera, le 24 mai 2008 à Laval (Mayenne), Para Dice de Saburo Teshigawara, Selon Désir d'Andony Foniadakis et Loin de Sidi Larbi Cherkaoui. La représentation aura lieu à 20h30 au Théâtre, rue de la Paix ; réservations possibles au 02 43 49 19 55 ou par mail, lavalspectacles[at]mairie-laval.fr\nTarif abonné : 17 €\nTarif sco/D.E. : 8 €\nPosté le: Jeu Juil 31, 2008 10:09 pm Sujet du message:\nComme annoncé plus haut, le Ballet de l'Opéra de Paris sera en tournée au Grand Théâtre de Genève les 15, 16 et 17 janvier.\nEn ce qui concerne les distributions, Manuel Legris annonce sur son site:\nGenève : le 15 ou 16 Janvier 2009 (A confirmer)\ntournée avec le ballet de L'Opéra de Paris\n"Giselle" avec Delphine Moussin\nPosté le: Jeu Déc 23, 2010 3:15 pm Sujet du message:\nPosté le: Jeu Déc 23, 2010 11:49 pm Sujet du message:\nAh, le charme inimitable des tarifs genevois ...\nPosté le: Jeu Déc 23, 2010 11:59 pm Sujet du message:\nIls ne me paraissent pas spécialement plus élevés qu'à l'Opéra de Paris, certes, vous n'avez pas le Palais Garnier et ses ors, mais au BFM, on voit bien même des places les moins chères (salle en gradins avec une assez forte pente, et tout les fauteuils sont de face).\nEt contrairement à ce qu'on imaginerait, le public est essentiellement composé de jeunes et de classes moyennes ; je n'y ai jamais vu de banquier cigare au bec (même s'il était encore permis de fumer au foyer jusqu'à l'an passé..).\nPosté le: Ven Déc 24, 2010 2:58 pm Sujet du message:\nd'autant qu'il faut comparer ces prix avec le salaire moyen d'un genevois, plus élevé qu'à Paris


Blanc, noir volt : le nouveau coloris de la Nike Premier 3\nfootpack > Chaussures de foot > Blanc, noir volt : le nouveau coloris de la Nike Premier 3\nDe nouveau mise dans la lumière, la Premier 3 de Nike se dévoile sous un tout nouveau coloris où le blanc est mélangé au noir et au volt.\nAucune communication, aucune visibilité sur les terrains aux pieds d’un joueur professionnel mais un rapport qualité/prix qui semble balayer tout ça. Si elle ne fait pas de bruit et gravite dans l’ombre de la Mercurial, la Phantom GT et la Tiempo Legend, la Premier 3 n’en reste pas moins une paire qui profite d’un beau succès. En témoigne les six coloris différents présentés par Nike en seulement cinq mois !\nSixième coloris pour la Premier 3\nIl y en aura pour tout le monde ! Du classique noir au bleu roi en passant par le rouge ou le noir/rouge, la Nike Premier 3 se décline dans toutes les couleurs depuis la sortie de sa nouvelle génération en octobre dernier. Si la troisième versions conservent les grandes lignes et les atouts indiscutables de ce silo à part dans la gamme Nike, les couleurs présentées apportent quand à elle une touche de nouveauté et de modernité à cette paire.\nNike Premier 3 white/black/volt\nDernier coloris en date, le mélange de blanc, noir et volt aurait en effet largement pu se retrouve sur une paire de Tiempo Legend tellement il est parfaitement exécuté. Avec ce coloris, les plus passionnés de crampons se rappelleront peut-être aux bons souvenirs de l’Euro 2012 et du pack « Clash Collection » qui avait été présenté par la marque américaine. À l’époque, on y retrouvait déjà un mélange de noir et de blanc au niveau de la tige. La petite touche de volt au niveau du swoosh est quand à elle l’une des signatures emblématique de la marque.


Les enjeux F2 - Le retour de l'enfant prodige\nFIA F2 / Monaco / Preview\n26 mai 2017 à 07:53\nLa Formule 2 se rend à Monaco pour le troisième meeting de la saison 2017. Charles Leclerc, qui dispose déjà de 26 points d'avance au championnat, évolue pour la première fois dans les rues de sa ville natale.\nCe sera une première également pour de nombreux autres débutants, mais pas pour Robert Visoiu, qui fait son retour en Formule 2. Après Stefano Coletti et Roberto Merhi, c'est le Roumain qui va épauler Ralph Boschung chez Campos, lui qui a participé à la saison 2015 de GP2 Series chez Rapax. Cependant, Visoiu n'a plus couru en sport auto depuis lors, et n'aura donc pas la tâche facile.\nLe point F2 à Barcelone - Leclerc s'envole déjà\nCela ne s'est toutefois pas vraiment confirmé lors d'essais libres où Visoiu a obtenu le 13e chrono, à 1"4 du meilleur temps. Ce dernier a été signé par Charles Leclerc, pour les premiers tours de roue du Monégasque sur un tracé théoriquement peu favorable aux rookies ! Sergio Canamasas, toujours très en verve à Monaco, était deuxième devant Oliver Rowland et Norman Nato.\nSans contact avec le mur, ce qui peut paraître surprenant en Principauté, la séance a été studieuse avec 22 à 26 tours de piste pour tous les pilotes. Seul incident à déplorer : Nabil Jeffri a percuté l'arrière de la monoplace de Sérgio Sette Câmara à la chicane. Aucune sanction n'a été infligée.\nMonaco - Essais Libres\n1 Charles Leclerc Prema Racing 1'19.722\n2 Sergio Canamasas Trident 1'19.861 0.139\n3 Oliver Rowland DAMS 1'19.868 0.146\n4 Norman Nato Arden International 1'20.058 0.336\n5 Alexander Albon ART Grand Prix 1'20.366 0.644\n6 Luca Ghiotto RUSSIAN TIME 1'20.515 0.793\n7 Nyck de Vries Rapax 1'20.530 0.808\n8 Artem Markelov RUSSIAN TIME 1'20.540 0.818\n9 Nicholas Latifi DAMS 1'20.866 1.144\n10 Johnny Cecotto Rapax 1'20.944 1.222\nDepuis 2012, les qualifications du GP2/F2 sont divisées en deux groupes pour réduire les risques de trafic et d'accrochage sur le court et sinueux tracé monégasque, suite à la dizaine d'accidents survenus en 2011. Or, il se trouve que 12 millièmes de seconde seulement séparent Charles Leclerc et Alexander Albon, qui ont chacun été le plus rapide dans leur groupe !\nCe, à l'avantage du jeune pilote Ferrari, qui s'élancera de la pole position aux côtés de son ancien coéquipier. Trois poles consécutives pour ses débuts en Formule 2, c'est du jamais vu dans l'Histoire du GP2 !\nSujet à une enquête des commissaires pour ne pas avoir attendu une minute après avoir calé dans les stands, Leclerc n'a pas été sanctionné, à l'exception d'une amende de 500€ pour son équipe.\n"Le premier secteur n'était pas génial, mais dans l'ensemble, c'était très bien", commente le pilote Prema. "Je me suis fait une frayeur dans le tunnel, j'ai touché le mur, mais heureusement, nous n'avons rien abîmé ni cassé."\nPersonne ne s'est approché à moins de deux dixièmes de ces deux hommes. Oliver Rowland sera troisième sur la grille aux côtés d'Artem Markelov, qui avait remporté une victoire controversée l'an passé en Principauté.\n"Je suis très content de notre performance", se satisfait Rowland, "bien que je sois un peu agacé que ces pilotes GP3 débarquent comme ça, surtout à Monaco ! C'est un peu dur à accepter, mais il faudra juste progresser : ce sont mes meilleures qualifications depuis longtemps, donc il y a du mieux."\nNobuharu Matsushita complète le top 5 malgré un accident à la fin de sa séance, puisque le pilote ART a décollé sur le vibreur à la sortie de la Piscine et s'est retrouvé dans le rail opposé.\n1 Charles Leclerc Prema Racing 1'19.309 -\n2 Alexander Albon ART Grand Prix 1'19.321 0.012\n3 Oliver Rowland DAMS 1'19.541 0.232\n4 Artem Markelov RUSSIAN TIME 1'19.647 0.338\n5 Nobuharu Matsushita ART Grand Prix 1'19.922 0.613\n6 Norman Nato Pertamina Arden 1'19.803 0.494\n7 Jordan King MP Motorsport 1'20.058 0.749\n8 Luca Ghiotto RUSSIAN TIME 1'20.089 0.780\n9 Nicholas Latifi DAMS 1'20.042 0.733\n10 Sean Gelael Pertamina Arden 1'20.272 0.963\n11 Gustav Malja Racing Engineering 1'20.282 0.973\n12 Johnny Cecotto Jr Rapax 1'20.413 1.104\n13 Antonio Fuoco Prema Racing 1'20.593 1.284\n14 Nyck de Vries Rapax 1'19.814 0.505\n15 Sergio Canamasas Trident 1'20.415 1.106\n16 Robert Vișoiu Campos Racing 1'20.867 1.558\n17 Louis Delétraz Racing Engineering 1'21.592 2.283\n18 Nabil Jeffri Trident 1'21.239 1.930\n19 Ralph Boschung Campos Racing 1'21.664 2.355\n20 Sérgio Sette Câmara MP Motorsport 1'21.271 1.962\nInclut six places de pénalité pour Nyck de Vries – trois pour un accrochage avec Antonio Fuoco à Barcelone et trois pour avoir gêné... Antonio Fuoco en qualifications.\n2e Alexander Albon (ART Grand Prix), 1er Charles Leclerc (PREMA Racing), 3e Oliver Rowland (DAMS)\nAvec un programme inhabituel en Principauté, la Course Principale aura lieu ce vendredi à 11h10, tandis que le départ de la Course Sprint sera donné ce samedi à 16h10.


Construisez votre projet Web Etape par étape – maformation-web\nConstruisez votre projet Web Etape par étape\nDes changements profonds se préparent dans le domaine de l’emploi dans les prochaines années et décennies. En effet d’après différentes sources, de plus en plus de gens vont s’auto-employer. La majorité des entreprises seront des microentreprises composées d’un ou de très peu de collaborateurs.\nUne entreprise, quelle soit sur Internet ou hors ligne, ne devrait (jamais) être traitée comme un hobby. C’est pour cette raison que nous avons mis en commun des ressources et de l’expérience accumulée durant des années sur Internet, afin de vous aider à démarrer de manière simple et efficace.\nQuelques points très importants pour tout entrepreneur\nVotre mentalité et votre état d’esprit sont AUSSI importants que vos actions,\nSans but précis, écrit, quantifiable et atteignable, vous aurez beaucoup\nde mal à construire une entreprise solide sur Internet.\nEchouer à planifier, c’est planifier d’échouer.\nPour aller loin, vous devrez avoir un ou plusieurs coachs/mentors, au fur\net à mesure de votre parcours et de vos moyens financiers.\nIl est nécessaire de faire le point sur vos a motivations\nAvez-vous l’esprit d’entreprise?\nÊtes-vous mentalement prêt à réussir?\nMaîtrisez-vous votre ordinateur et ses logiciels?\nVendre vos propres produits sur le Web est une des choses les plus payantes que vous puissiez faire. D’autant plus si votre produit ou service n’a pas de composantes physiques à livrer au client. Vous pouvez également devenir infopreneur en vendant de l’information sur internet.\nVous commencerez toujours par construire une liste de personnes intéressées, puis par leur donner de l’information gratuite, et enfin vous leur ferez une offre commerciale. Vous vous demandez sûrement pourquoi ne pas leur vendre tout de suite? En effet c’est une question très pertinente.\nImaginez les retombées pour votre entreprise, si vous pouviez vendre à 30% de vos visiteurs, au lieu de 0,5%! Vous avez fait des efforts pour intéresser des personnes à visiter votre site Web. Ce serait dommage de les perdre ainsi. La meilleure manière de garder contact est de «capturer» leur email et leur prénom (pour personnaliser vos futurs contacts). Nous reviendrons sur ce processus plus en détail…\nQuelle que soit la manière dont vous allez procéder, le plus important va être de vous fixer un but! Décidez et notez sur papier où vous voulez arriver, et dans quelle limite de temps. Ceci est le plus important. C’est la structure de votre stratégie sur Internet, votre motivation.\nTrouvez votre marché cible\nSans marché, vous ne pouvez pas créer une entreprise sur Internet, ni ailleurs. Vous ne pouvez pas non plus proposer vos produits à tout le monde, vous devez cibler votre public le mieux possible. Vous devez trouver un groupe de personnes à qui proposer vos produits, et trouver celles qui pourraient être intéressées par celui-ci.\nComment choisir un nom commercial vendeur\nCette étape est importante. En effet, le nom que vous allez choisir de donner à votre nom de domaine sera peut-être aussi le nom de votre future entreprise.\nVotre nom pourra être évocateur ou descriptif de votre activité. Vous pouvez utiliser la symbolique qui est rattachée à votre activité. Vous pouvez également choisir votre propre nom si vous avez déjà une réputation établie dans votre domaine d’activité et si vous aviez déjà une affaire que vous souhaitez développer en ligne.\nDéfinissez votre stratégie commerciale spécifique\nLa clé de la réussite d’une activité lucrative sur le net se fait en élaborant à cet effet un plan cohérent. Imagineriez-vous un instant ouvrir une boutique sans mettre en valeur votre vitrine, vos rayons, ni avoir une stratégie commerciale efficace pour attirer les prospects et les inciter à acheter vos produits?


Die carmen's à Munich: guide, visite, infos, avis, prix, adresse, réserver\nDie carmen's, Munich\nCarte Die carmen's\nAvis Die carmen's\nGuide Die carmen's : que voir et faire Die carmen's?\nDie Carmens est un bar gay et lesbien des plus sympathiques et authentiques de Munich. Ne cherchant pas à être dans les dernières tendances mode et musicales, vous découvrirez un cadre chaleureux où la musique des années 80 est à l'honneur. La clientèle aime faire la fête dans une ambiance décontractée jusqu'à l'aube. Même si pour certains la programmation musicale manque de nouveautés, cela n'empêche pas de croiser des acteurs, des journalistes ou encore des écrivains. Ouvert à tous, n'hésitez plus si vous cherchez une ambiance festive et cosmopolite, allez au Die Carmens !\nDie carmen's se trouve dans le guide de voyage Munich et vous pouvez aussi réserver un hotel à Munich.\nInfos pratiques visite Die Carmen's\nAdresse et itinéraire: voir le plan détaillé: Theklastrasse 1, 80469 Munich\nSite internet : http://www.diecarmens.de/\nBus proche : Tram 17,18 Reichenbachplatz ou Tram 17, 18, 27 Müllerstrasse\nNuméro téléphone : +498923000496\nHoraires et jours ouverture : vendredi et samedi 22h00 jusqu'à open end, pendant la semaine selon la programmation\nVisiter Die carmen's, Munich, quand et conseils: -\nVoyage vers Munich : y aller en avion / bus / train, dormir à proximité de Die carmen's\nRéservation billets et activités proches Die carmen's\nFAQ sur Die carmen's\n0 questions de voyageurs sur Die carmen's, Munich\nQue faire et visiter dans les environs de Die carmen's\nLes meilleurs hôtels proches de Die carmen's\nHotel Olympic à 250 m\nAm Sendlinger Tor à 297 m\nPension Seibel à 335 m\nHotel am Viktualienm à 336 m\nDerag Livinghotel Ca à 342 m\nHotel Atlanta à 356 m\nAppartement-München à 396 m\nHotel Der Tannenbaum à 461 m\nMotel One München S à 462 m


Le Paquebot France : Embarquement au Musée de la Marine\nDernière mise à jour : vendredi 14 octobre 2011, par: Adele\nDu mercredi 9 février au dimanche 23 octobre 2011\nLe 11 mai 1960, le France est lancé sous les yeux émerveillés de plus de 100 000 spectateurs. Cinquante ans après, le musée national de la Marine s’associe à la commémoration de cet anniversaire en consacrant une exposition majeure à ce paquebot légendaire, œuvre industrielle nationale, témoin d’une société et des arts décoratifs des années 60.\n« Le plus grand paquebot du\nmonde », le France, est un\nmonument révélateur d’une époque.\nMachine à traverser les océans,\ncette création impressionnante est\nune prouesse technique, résultant\nd’une politique nationale ambitieuse.\nL’exposition ouvre des perspectives de\ndécouvertes extrêmement variées, car,\nbien plus qu’un navire, le France est le\ndigne héritier des plus grands\ntransatlantiques. Fleuron de l’industrie,\nil témoigne des années 1960/70.\nL’accompagnement culturel dans ses\nmultiples formes permet de faire\ndécouvrir ou redécouvrir l’histoire d’un\npaquebot mythique sous l’angle de sa\nconception architecturale, de l’esthétique,\ndu décor intérieur, et des moments\nintenses de la vie à bord.\nEn introduction, une atmosphère\nde départ en voyage .\nPlus de 60 documents photographiques\noriginaux ainsi que des outils, calques,\nhélice… illustrent la construction.\nUne maquette du France chargée\nd’histoire, offerte au Général de Gaulle\net à son épouse, marraine du bateau.\nLes espaces intérieurs et les nuances\nde couleurs évoqués par un ensemble\nde dessins préparatoires, gouaches,\ncalques, matériaux et tissus.\nLe design à bord : chaises, guéridons,\ncommodes, fauteuils, tables…\nDécors muraux, dont le salon de laque\nde Dunand ou le mobilier liturgique\nde la chapelle (Subes).\nTapisseries du France et Tapisseries\ndu Boeing (Alechinsky, Delaunay,…).\nAffiches publicitaires et campagnes\npromotionnelles (le reportage\nTable de salle à manger classe touriste\nreconstituée, uniformes du personnel,\ndocumentation à destination des\npassagers et plus de 100 pièces de vaisselle .\nEn final, quelque 230 objets-souvenirs et\nune projection de 200 photos d’amateurs…\nEmbarquement immédiat au musée\nnational de la Marine !\nLes lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 11 h à 18 h,\n(fermeture des caisses à 17 h 15)\nLes samedi et dimanche de 11 h à 19 h\net une nocturne jusqu’à 21 h 30 le vendredi\ntarif réduit : 7 euros €\ntarif 7 - 18 ans : 5 euros\ntarif 3 - 6 ans : 3 euros\nPrécédent : Gens de mer, pirates et flibustiers, le musée de la Marine fait toute la lumière sur les Phares !\n• A Top Musée National de la Marine • A Top Palais de Chaillot • A Top Paris 16e • Expositions Paris


4,0 sur 5 étoiles Multi jeux compact.\nMulti jeux très bien! On l'a pris exprès pour partir en vacances avec ma fille d'1 an. Elle a eu 3 jeux en 1 Super !\nPetit bémol: les sons du xelophones ne sont pas dans l'ordre (do ré mi...)\n5 972 évaluations


Les Etats-Unis d’Amérique prendront la Corée du Nord «entre nos mains» si la Chine n’en fait pas plus – Haley – MIRASTNEWS\nLes Etats-Unis d’Amérique prendront la Corée du Nord «entre nos mains» si la Chine n’en fait pas plus – Haley\nPosted le 11 décembre 2017 par mirastnews in Asie, International // 0 Comments\nL’ambassadeur des États-Unis d’Amérique à l’ONU, Nikky Haley, et le président des États-Unis d’Amérique Donald Trump © Kevin Lamarque\n« Mais pour être clair, la Chine peut faire plus », a déclaré Haley. « Et nous mettons autant de pression sur eux que nous le pouvons. La dernière fois qu’ils ont complètement coupé le pétrole, la Corée du Nord est venue à la table. Nous avons donc dit à la Chine qu’elle devait en faire plus. S’ils ne font pas plus, nous allons le prendre entre nos mains et ensuite nous commencerons à faire face à des sanctions secondaires. »\nProvocateur américain: Pourquoi la Corée du Nord progresse vers le balistique sur les missiles https://t.co/UTqAhIhEmapic.twitter.com/jI9QkvuhPA\n« C’est la vérité », dit-elle. « Je veux dire la réalité est, si la Corée du Nord tente même d’essayer de menacer les États-Unis d’Amérique ou l’un de nos alliés, ils seront complètement détruits. Vous savez, la diplomatie est excellente à certains égards, mais vous devez aussi être honnête. La Corée du Nord a poussé l’enveloppe à un niveau extrême. »\n« Nous savons que, par-dessus tout, la Corée du Nord veut parler aux Etats-Unis d’Amérique de ses propres assurances de sécurité » – #Lavrovhttps://t.co/wXF3nndNFg\nLes commentaires de Haley viennent dans le sillage du ministre russe des Affaires étrangères Sergueï Lavrov, révélant que la Corée du Nord veut s’engager directement avec les Etats-Unis d’Amérique pour protéger sa sécurité. M. Lavrov a déclaré avoir informé le secrétaire d’Etat ‘américain’ Rex Tillerson à ce sujet lors de la réunion de l’Organisation pour la sécurité et la coopération en Europe (OSCE) jeudi à Vienne.\nLes Etats-Unis d’Amérique, la Corée du Sud et le Japon se préparent pour deux jours d’exercices de reconnaissance des missiles au large des côtes japonaises, prévus lundi et mardi, a annoncé la Force d’autodéfense maritime du pays. Les manœuvres viennent sur les talons des exercices militaires à grande échelle tenus par les États-Unis d’Amérique et la Corée du Sud dans une démonstration de force contre Kim Jong-un.\nEn dépit de sa posture légaliste avec la Russie vis-à-vis de la loi internationale, afin de faire pression et d’amener les Etats-Unis d’Amérique à la table de négociation, la Chine pourrait-elle envisager de positionner ses sous-marins nucléaires dans les eaux internationales proches de l’Amérique ? Cela, étant donné que les Etats-Unis d’Amérique ont déjà des forces militaires prépositionnées à proximité de la Chine pour faire pression sur elle via la Corée du Nord.


L'ABC de la simplicité volontaire - Boisvert, Dominique\ndepuis quelques années, on parle beaucoup de la simplicité volontaire.\n8 € Acheter\tBiologie (4e édition)\n22 € Acheter\tFiche détaillée de "L'ABC de la simplicité volontaire"\nFiche détaillée de "L'ABC de la simplicité volontaire"\ndepuis quelques années, on parle beaucoup de la simplicité volontaire. ce courant n'est-il qu'une mode passagère ? ou s'agit-il plutôt d'un véritable mouvement social ? qui s'y intéresse ? comment peut-on la pratiquer au quotidien ? existe-t-elle ailleurs dans le monde ? autant de questions auxquelles l'auteur cherche à répondre concrètement. a ceux et celles qui découvrent cette façon de chercher le bonheur ailleurs que dans l'accumulation des biens matériels, ce guide offre un premier contact stimulant avec les richesses insoupçonnées de la simplicité volontaire, plus nécessaire que jamais devant les défis actuels de notre époque. et les autres qui s'y intéressent déjà depuis un moment y trouveront de multiples ressources pour mieux connaître et pratiquer cet " art de vivre " : livres, groupes, sites internet et\nvidéos. vivre plus et mieux, voilà ce qu'offre la simplicité volontaire ; c'est un oui à la vie, au bonheur et à la vraie richesse. c'est aussi une philosophie qui cherche à appliquer le mot de gandhi : " vivre simplement pour que les autres puissent simplement vivre ". Fiche technique


Alain Ayroles est un créateur doublement rare. Plutôt que de multiplier à l’envi les projets, ce joaillier du verbe et du rythme préfère polir ses œuvres (en conséquence : deux séries seulement en dix ans). En outre, c’est un auteur qui a choisi avec une vraie humilité de s’exprimer à travers le divertissement grand-public (nombre d’auteurs actuellement plébiscités par la presse généraliste ont débuté dans les marges valorisantes de la BD alternative). Brassant avec subtilité un intertexte culturel classique d’une grande richesse, la fantaisie pénétrante et raffinée de son travail de scénariste sur De cape et de crocs méritait amplement d’être questionnée, ici de manière quelque peu approfondie.\nVous avez souvent évoqué la liberté qu’engendrait l’aspect feuilletonesque de la série. Les deux régimes de narration qui co-existent dans De Cape et de Crocs débouchent finalement sur un basculement de contrat de lecture, me semble-t-il. Cette hétérogénéité ne risque-t-elle pas de susciter une confusion chez le lecteur ?\nCertes au départ on démarre sur quelque chose de très théâtral, avec une mise en abyme comme il est courant d’en faire au 17ème siècle, puisqu’on trouve le procédé de manière récurrente dans les pièces de l’époque ; dans L’impromptu de Versailles de Molière par exemple. Rostand, dans son Cyrano de Bergerac, fait aussi un clin d’œil à cette tradition en ouvrant sa pièce sur une représentation. Je voulais faire un premier album éminemment théâtral, mais c’est vrai qu’à partir du moment où le récit quitte Venise, il y a rupture de lieu et émergence d’une autre logique, qui a plus à voir avec l’aventure maritime et la mythologie des récits de piraterie, comme le Hollandais Volant par exemple. Jusqu’au tome 5, je n’ai pas eu l’impression d’une hétérogénéité gênante. La scène s’élargissant, comme vous l’avez justement noté, j’avais plutôt l’impression d’avoir encore et toujours du théâtre, mais pimenté d’aventure, sachant que le traitement de cette dernière était de toute manière théâtral. Pour moi, la chasse au trésor du tome 4 relevait un peu du passage obligé ; les codes du récit de pirates venaient se greffer sur un thème théâtral, avec là aussi la mise en abîme d’une pièce dans la pièce et l’exploration de l’envers du décor : répétition, coulisses, machinerie... Il y a des tomes où le côté théâtral domine, d’autres où c’est l’aventure qui prend le pas sur le reste, sans que je le décide au préalable. Mais plus j’avance dans le récit, plus il m’est difficile d’improviser. Là où il y a une véritable rupture, c’est à la moitié du tome 6 ; quand les héros partent à cheval vers les grands espaces, je signifie clairement qu’on s’achemine vers quelque chose de plus cinématographique, et c’est d’ailleurs pourquoi on n’y trouve pas de scène chorale comme dans les autres albums. Cela va aller crescendo dans le tome 7, même si j’y ai opté pour une structure moins linéaire. Par la suite, le tome 8 va vraiment évacuer le théâtre pour basculer dans l’épique et la fantasy, avec son lot de batailles, et le tome 9 renouera enfin avec les chassés-croisés amoureux. Ce qui me sert de point d’ancrage quand j’écris, c’est que les protagonistes doivent toujours, même en pleine fantasy, se comporter comme des personnages de théâtre.\nPourquoi dès lors basculer vers la fantasy ? Quelle place assignez-vous à l’Histoire ?\nAvec le sixième tome, j’entre dans une autre logique, qui est celle des récits de voyages imaginaires plus ou moins philosophiques, caractéristiques des 17ème et 18ème siècles. A partir du moment où les personnages partent pour le royaume de la Lune, la série s’inscrit dans la continuité des récits à la Cyrano - le vrai ! -, à la Gulliver, à la Micromégas ; c’est une ouverture de l’imaginaire. Le brassage d’éléments historiques concourt à l’ambiance. Mais je ne voulais pas d’un cadre médiéval, ni futuriste, car le lecteur devait immédiatement percevoir qu’il s’agissait d’une lune du 17ème siècle. Quand on lit des récits de voyage de l’époque, ou même des gravures, il est frappant de constater comment les hommes de ce siècle avaient une vision européano-centrée de l’autre. Je tenais donc par souci de cohérence à ce que notre Lune s’inscrive dans la vision occidentale 17ème de l’exotisme. Mais je ne cherche pas non plus à tout prix l’exactitude historique, même si j’y puise de plus en plus de références. Au départ, j’avais des connaissances basiques sur l’époque, la documentation n’était pas mon souci premier. D’ailleurs, la datation du récit est volontairement flottante : quand Eusèbe lit le carnet de bord dans le tome 3, il dit : « en ce trente et unième jour du mois d’août de l’an de grâce seize cent gna gna gna... », et on n’en saura pas plus ! C’est un 17ème siècle qui brasse à la fois une période Louis XIII, et une période Louis XIV, car nous étions intéressés tant par l’ambiance de cape et d’épée que par Molière. Pour revenir au processus de création du royaume de la Lune, très tôt Jean-Luc et moi, nous nous sommes demandé à quoi pourraient bien ressembler les Sélénites. A partir du moment où nous avions des héros animaliers au milieu d’humains, la question se posait de savoir comment rendre les Sélénites bizarres. C’était un peu délicat... Finalement, nous avons pris le parti de leur donner figure humaine, ce qui est cohérent avec ce que je disais de la vision du 17ème. Nous voulions aussi une grande variété de paysages différents, du désert au bayou, afin de suggérer l’idée de planète assez vaste, et pour trancher avec cette approche du space opera type Star Wars, où une planète se résume toujours à une ville ou un type de climat. Ici, il m’a fallu tenter d’éviter le syndrome de la « visite guidée », qui est un des dangers courants de la fantasy, où le récit est alourdi par la présentation de l’univers.\nPourquoi quitter le cadre référentiel du 17ème avec les anachronismes de la décoration Sélénite ? N’était-ce pas vous qui disiez vous refuser à ce type d’approche facile de l’humour ?...\nAlors... Oui, j’en ai entendu parler de ces Apéricubes ! Il y a un certain nombre de gens que ça a choqué cette intrusion de références modernes à l’intérieur du palais royal. Moi je n’ai pas l’impression que ça casse la cohérence de DCDC parce que bon, s’il y a des lampes à bulle, elles sont quand même sur des pieds baroques, et s’il y a des tableaux d’Andy Wharol ce sont des pots de soupe, et non des boîtes ! En fait, à la base je voulais juste donner l’idée de civilisation high-tech pour l’époque, ce n’était pas dans le but de faire un gag. Je voulais que le lecteur ressente un sentiment de décalage. Par exemple, j’ai puisé dans Jules Verne l’architecture aux armatures métalliques de la Sérénissime, pour donner une idée de futurisme sans basculer dans la pure science-fiction... Et puis tout ça c’est aussi un clin d’œil à Cosmos 99 !... En fait, on est aux confins de la fantasy et de la hard science ! (rires)\nComment vous est venue l’idée des instruments vivants ?\nC’est le croisement improbable de deux influences : Jérôme Bosch et le Muppet Show.\nA propos de cette civilisation Sélénite, vous êtes amené à dévoiler un discours politique. Il ressort de la conversation avec Colin, une société très positivée, diamétralement opposée à la nôtre. Vous semblez particulièrement chérir ce procédé de la naïveté ironique, qui était déjà utilisé à plein dans Garulfo...\nOui, mais c’est aussi un procédé qui est courant dans les récits de voyage du 16ème, 17ème et 18ème siècles, tels que L’autre monde de Cyrano, La cité du soleil de Campanella, ou l’Utopie de Thomas More... On en revient au Candide de Voltaire. Mais qui y a t’il à raconter si tout le monde est beau et gentil, me direz-vous ? Un tel système ne recèle-t-il pas des failles ? Attendez-vous à une petite surprise...\nDans le tome 6, vous semblez vous désintéresser complètement de la question du trésor. N’agissez-vous pas avec vos lecteurs comme le prince Jean qui leurre les protagonistes en leur agitant sous le nez une histoire de trésor, alors que le cœur véritable de votre histoire est ailleurs ?\nLe trésor est un prétexte pour les Sélénites, pour les héros, pour les auteurs, pour les lecteurs, pour tout le monde en fait ! Car après tout, pourquoi Armand et Lope vont-ils courir après cet hypothétique trésor ? Pas par soif de l’or, même s’ils ont des difficultés financières au début du récit. Ce qui les meut c’est l’Aventure, le plaisir de la Quête, quelle qu’elle soit. Même pour Kader, le trésor n’est pas une fin en soi. Dès le départ, j’avais prévu qu’il y aurait des enjeux successifs, certains d’entre eux, comme le trésor, n’étant que des faux-semblants...\nA propos des personnages, vous avez évoqué dans de précédents entretiens que le thème du masque était au cœur de la série. Ce qui frappe dans le tome 6, c’est la manière que vous avez de leur faire remarquer par eux-mêmes la nature des relations qu’ils entretiennent entre eux. Cherchez-vous à densifier leur psychologie ?\nOui, c’était prévu dès le départ d’avoir des personnages en deux dimensions avec des psychologies sommaires ; archétypes théâtraux, réminiscences symboliques de fables. J’avais l’intention de partir d’une couleur très archétypale, et progressivement de la nuancer par petites teintes. Evidemment, comme il y a beaucoup de péripéties, on ne peut pas être éminemment psychologique, mais au fur et à mesure du récit, je dévoile d’autres facettes des personnages. Par exemple, dans le tome 6, pour la première fois Eusèbe pointe la relative injustice du rapport maître-valet qu’il entretient avec les autres ; indirectement, on le devine roturier...\nAu contraire de don Lope, dont vous épinglez l’intolérance envers Eusèbe dans ce même tome 6, Armand Raynal de Maupertuis apparaît comme un personnage sans histoire (dans les deux sens du terme : sans passé et sans problèmes)...\nOn en saura plus sur le passé d’Armand dans les prochains tomes - si les événements lui laissent assez de répit pour évoquer ses souvenirs. D’origine huguenote, il est athée, cultivé, curieux des choses de son temps ; c’est un libre-penseur, un libertin, au sens 17ème du terme. Lope est quant à lui empreint d’une raideur qui correspond au cliché de l’Espagnol à cette époque, guerrier austère et très pieux. La fragilité kawaï d’Eusèbe a certainement tendance à l’exaspérer par moments.\nLe caractère relativement stable et peu complexifié des protagonistes n’est-il pas un frein pour improviser à partir de leurs réactions ?\nAu contraire, leur caractère archétypal me permet de savoir, face à une situation inattendue, quelle réaction leur faire adopter. Je peux donc laisser libre cours à mon imagination : la logique des réactions des personnages offre des points de repère et assure la cohérence du récit, même lorsque celui-ci vire à l’absurde. Si on développe un récit intimiste avec des personnalités complexes, finalement les personnages vont pouvoir tout faire ; on pourra toujours trouver une explication a posteriori, leur comportement pourra toujours être justifiable car on aura suffisamment d’éléments pour se dire « ah oui mais peut-être qu’il a fait ça parce que... » A l’opposé, avec des personnages assez simples, le moindre faux-pas sera flagrant. Si un personnage archétypal agit de manière inattendue, ce doit être intentionnel et maîtrisé. C’est le moyen d’épaissir son caractère, de donner à voir d’autres facettes d’une personnalité présentée au début comme monolithique. Cette espèce de cliché de dire que les personnages acquièrent une vie propre ; c’est vrai ! Les personnages ont leur propre caractère, et il ne faut pas leur faire dire ou faire n’importe quoi ; or il y a des moments où leur logique interne va les faire zigzaguer là où j’aimerais qu’ils aillent en ligne droite. Dans DCDC, les nécessités du récit passent après la cohérence, la « vie » des personnages, et le caractère indocile de certains d’entre eux m’oblige parfois à faire des pieds et des mains pour remettre l’histoire sur les rails.\nKader est lié au trésor. Logiquement, vous le mettez en retrait. Mais on avait déjà pu sentir un « amollissement » de sa caractérisation, le terrible Mahométan des deux premiers tomes, se transformant en bon père justicier. Par ailleurs, vous êtes fluctuant avec Mendoza, que vous montrez tantôt implacable (tomes 1, 2, 5, 6), tantôt ridicule (tomes 3 et 4). Ce travail de caractérisation flottant signifie-t-il que certains de vos personnages vous lassent ou vous agacent ?\n(rires) Non, non, pas du tout ! C’est vrai qu’il y a des personnages qu’on ne peut pas toujours tenir, mais concernant Mendoza, je suis un peu étonné par ce que vous dites...Certes, j’écorne parfois sa stature de grand méchant en le ridiculisant un peu, mais je n’ai pas eu l’impression de « sortir » du personnage. DCDC, ça va, ça vient ; il y a des personnages qui sont relégués parfois au second plan. Par exemple, Kader, depuis plusieurs tomes est devenu une sorte de second rôle, mais il reviendra sur le devant de la scène prochainement, et s’il apparaît au départ comme un pirate sanguinaire c’est tout simplement parce que nous ne le connaissons pas encore véritablement, c’est une appréciation extérieure. Bon, il y a trop de protagonistes pour que je m’attarde sur chacun d’entre eux à chaque acte. Par exemple, Cénile, qui était un peu passé à la trappe, reprend de l’importance dans le tome 7, et dans le tome 8 il sera au meilleur de sa forme.\nLa nature ouverte du récit vous fait-elle aborder chaque nouvel acte comme un enjeu particulier, tant du point de vue interne de votre création (travail sur vos propres codes), que d’un point de vue externe (travail formel sur le médium) ?\nLe côté ouvert aux quatre vents de DCDC me permet d’expérimenter, alors que pour Garulfo le découpage longtemps prévu à l’avance m’interdisait une telle approche. A chaque fois que je démarre un nouvel album, je suis donc à l’affût pour faire quelque chose d’un peu relevé. Avant tout pour me faire plaisir, me mettre en danger en me plaçant devant un défi, pour ne pas tomber dans la routine. Il y a pas mal de gageures dans DCDC. Une de celles qui m’a le plus mobilisé c’est le découpage quasi-improvisé de la farce finale du tome 4, car je suis réellement parti sans filet ! J’avais annoncé la couleur quand Hermine dit : « il va falloir être drôle ! », mais j’avais une marge de manœuvre très réduite parce que Jean-Luc me talonnait au niveau des planches (une fois qu’une planche est finie, il est hors de question de la lui faire refaire), si bien qu’on travaillait quasiment en temps réel, et je peux vous dire que je me suis arraché les cheveux pour retomber sur mes pieds ! De manière générale, j’adore mettre en scène des actions parallèles dont le rythme va crescendo jusqu’à un final où tous les protagonistes se retrouvent dans un tableau collectif. Mais de telles scènes exigent beaucoup de cases et ne font guère avancer le récit. Par ailleurs, j’essaye toujours de développer une sorte de recherche un peu conceptuelle sur le médium. Par exemple, la grande digression de Sabado ; le lecteur ne s’attend pas forcément à être confronté en bande-dessinée à un personnage secondaire qui raconte l’histoire de sa vie, il peut trouver ça incongru... Mais les structures à tiroirs, l’histoire dans l’histoire, des personnages qui racontent des choses qui n’ont rien à voir avec l’intrigue principale, c’est un principe narratif qu’on retrouve souvent dans les romans du 17ème siècle ; on l’a déjà chez Cervantès par exemple. Et moi ça m’intéressait d’actualiser cette tradition. Toujours dans le tome 4, j’avais trouvé un gag rigolo avec les perroquets, mais en y réfléchissant, j’ai décidé de monter tout ça d’un cran en déclinant le comique de répétition non plus dans le seul dialogue, mais aussi dans le découpage, en créant une page-miroir, strictement identique jusque dans la composition des cases avec la page où se déroulent les événements que les perroquets miment. Bon, évidemment ça « crame » une planche... Le critère qui prime pour moi c’est la discrétion de la recherche formelle - des références aussi d’ailleurs - le propos n’étant pas de faire quelque chose d’ouvertement conceptuel. C’est pourquoi il y a certaines idées d’expérimentations auxquelles j’ai renoncées. Par exemple dans le tome 2, j’avais prévu une scène où les pirates cherchaient Eusèbe dans leur bateau, et je voulais faire une vue en coupe du galion, avec les différentes pièces. Je voulais jouer sur l’idée de la séparation des cases - car en bande-dessinée l’espace blanc entre les cases vaut comme un espace temporel - et mettre en place une séparation qui soit à la fois temporelle et géographique, c’est-à-dire que les bordures des cases correspondaient aux cloisons des différentes pièces, ce qui faisait que chaque case était une unité d’espace-temps. A partir de là, il y avait des raccourcis géographiques et temporels, avec l’utilisation de trappes d’une case à l’autre, qui jouaient avec le sens de lecture... C’était conceptuellement très riche, mais ça prenait une double-page ; ça aurait cassé le rythme, et ça se serait trop affiché comme un exercice de style gratuit. Dans le tome 6, il y a un exercice de style, mais qui est discret ; personne ne l’a relevé pour l’instant, tout du moins personne ne me l’a fait remarquer. Lorsque les héros arrivent en vue de la lune, que l’attraction s’inverse et qu’ils commencent à tomber, j’ai ordonné mon découpage selon une symétrie axiale centrée sur Eusèbe. Les deux strips de part et d’autre sont inversés, et ce qui est intéressant ici, c’est que même si on ne décèle pas cette figure de style, j’espère que le lecteur ressent la sensation de rotation liée à la chute dont il est question dans le récit. Ici la forme sert le fond de manière pertinente je crois.\nLors du long discours de Sabado, tome 4, vous ne faites jamais de cases de représentation mentale. Serait-ce incohérent dans De Cape et de Crocs ?\nLa logique théâtrale de DCDC impose des contraintes : elle m’interdit par exemple l’usage de flashes-back et de « bulles de pensée ». Si je me permets quelques entorses cinématographiques (travellings, visions subjectives), j’essaie de rester fidèle à une certaine cohérence dans l’utilisation des outils narratifs. De même, nous restreignons au maximum l’usage des codes graphiques figurant les émotions (gouttes de sueur, spirales au dessus de la tête, etc.), préférant nous reposer sur le « jeu d’acteur » des personnages. Cela crée parfois de sérieuses difficultés, notamment avec des personnages comme celui du caillou qui n’a pas d’yeux, pas de bouche, pas de bras, et un jeu très intériorisé !\nPourquoi avez-vous cessé dès le tome 3 d’identifier différemment les alexandrins (longueur du vers respecté, phylactères rectangulaires) ?\nL’alexandrin pose problème, parce que douze pieds c’est tout de même très long. Désormais je le coupe à l’hémistiche par souci de dynamisme dans la composition des cases, mais aussi pour avoir la possibilité d’écrire de vrais dialogues rimés. Les vers sont moins déclamés et plus intégrés à l’action. Cela me donne la possibilité de fluidifier les combats notamment. Par exemple, dans le tome 3 quand Armand se bat contre les pirates, il termine par un « quand claquera sur vous la porte des enfers ! », qui trouve son écho visuel dans la trappe de la cale se refermant sur les pirates. Cela ne serait pas possible avec des phylactères rectangulaires, statiques et déclamatoires où les vers ne seraient pas dissociés. C’est seulement dans un second temps que je me suis aperçu que la frontière entre prose et poésie s’estompait, les bulles normales ayant tendance à rendre les alexandrins moins identifiables. Mais cela ne me dérange pas, bien au contraire : je me réjouis à l’idée du lecteur qui découvre lors d’une deuxième lecture un alexandrin qui lui avait échappé à la première.\nIl y a quelque chose de particulièrement unique dans De Cape et de Crocs, c’est l’utilisation ludique des pages de garde. Chez vous, c’est un véritable prolongement de la fiction. Le plaisir des cartes, des toponymes, crée un horizon fantasmatique pour le lecteur. Comment vous est venu cette idée de modifier les pages de garde à chaque nouveau tome ?\nEh bien depuis le début il était prévu de faire des cartes différentes (dans le tome 4, ça ne change pas pour la simple et bonne raison que les personnages s’attardent sur l’archipel - les Sélénites devaient initialement partir à la fin de ce tome). Je place dans ces cartes des idées tirées de mes notes, que le caractère improvisé du récit ne me permettra pas forcément d’utiliser. Elles sont là au cas où... Et même si je ne parviens pas à développer ces idées, elles ont l’avantage d’élargir l’univers de la série en prolongeant « hors-champ » le monde dans lequel évoluent les héros. Par exemple, dans la carte du royaume de la Lune, il y a plusieurs toponymes qui ne peuvent être actuellement compris, mais qui prendront tout leur sens dans le tome 7... Les cartes ajoutent à la cohérence, à la crédibilité de l’univers. Une façon de dire : « ce que nous vous racontons-là est vraiment arrivé... quelque part. » Cette approche n’est pas le propre de Tolkien ; dans les premières éditions de l’Utopia de Thomas More, il y a une carte de l’île d’Utopie par exemple. Plus spécifiquement, les cartes sont une manière de ne pas rompre avec l’imaginaire du récit de piraterie, en perpétuant le versant maritime, ici bien sûr transposé avec les bateaux à roues.\nThéâtre, littérature, science, musique, vous semblez vouloir aussi y totaliser les arts...\nLe croquis de Bombastus à la manière de Léonard de Vinci, dans les pages de garde du tome 5, est là pour évoquer le souci d’universalité propre aux humanistes de l’époque. DCDC baigne de toute façon dans la transversalité culturelle : on y trouve des références « nobles », théâtrales, picturales ou littéraires, qui côtoient des clins d’œil au « vulgaire », cinéma, BD... et même jeux vidéos !\nLe travail de scénariste de Jean-Luc Masbou sur L’Ombre de l’échafaud, a-t-il modifié d’une quelconque manière votre façon de collaborer ?\nNon, ça n’a pas changé notre collaboration, si ce n’est que ça la fluidifie encore un peu plus. En tant que scénaristes, Jean-Luc et moi travaillons de la même manière : il fournit à Cerqueira des découpages graphiques assez poussés, comme ceux que je lui fais parvenir. Il comprend donc mieux certaines de mes exigences... et voit aussi mieux lorsque j’outrepasse mes fonctions !\nLes changements de technique graphique marquent-ils une volonté scénaristique ?\nNon. Jean-Luc réagit à mes indications par la technique qui lui paraît la plus appropriée. Par exemple, si je lui dis que je veux un « ciel délavé » pour telle scène, un traitement aquarellé s’imposera de lui-même. Par ailleurs, il ne travaille pas les scènes de jour et de nuit de la même façon ; de nuit il va travailler en épaisseur. Il lui arrive aussi de s’amuser à imiter le style d’un peintre en rapport avec l’ambiance, comme dans les scènes vénitiennes du tome 3 qu’il a choisi de traiter à la manière de Félix Ziem et William Turner.\nVous intervenez quand même dans la mise en couleurs ?\nLà encore, les changements d’ambiance doivent servir le récit. C’est pourquoi je lui indique de temps en temps des sortes de didascalies. Par exemple, pour les teintes rouge monochrome de la course-poursuite avant l’envol des Sélénites, tome 5, je lui ai demandé de me faire une « ambiance sous-marin », tout comme pour l’ambiance verte de la salle de contrôle du parlement sélénite, tome 6. Dans ce même album, pour le carnaval, je lui ai demandé des teintes infernales, et quand Eusèbe rencontre le caillou, je lui ai demandé une ambiance « à la Alien ». Après, c’est Jean-Luc qui va chercher dans sa palette, et choisir ou non d’encrer la case. En dehors de ces indications narratives, je ne me permettrais en aucun cas de lui suggérer quoi que ce soit : Jean-luc possède une maîtrise de la couleur qui me dépasse complètement ! Je suis souvent surpris par le résultat final : il ose parfois des teintes très inattendues, mais qui fonctionnent et finissent invariablement par me séduire. Ses couleurs ont un je-ne-sais-quoi de magique, un pouvoir d’attraction très fort, et j’ai toujours beaucoup de plaisir à découvrir ses planches originales. Jean-Luc travaille en couleurs directes, à l’acrylique, et même si la reproduction dans les albums est en général très fidèle, elle trahit toujours un peu la magnificence de ses originaux.\nDepuis le tome 4, vous semblez par moment vouloir densifier la narration avec des planches aux cases nombreuses...\nOui, là on en revient au sempiternel problème du format de 46 planches, vieux standard franco-belge qui commence à dater mais que l’industrie de la BD fait perdurer. Du temps de Charlier, on pouvait se permettre d’avoir des planches avec des petites cases et d’énormes pavés de texte. Aujourd’hui les lecteurs ne le supporteraient pas. Les dessinateurs non plus ! Sur le cinquième Garulfo, Bruno Maïorana s’était plaint du trop grand nombre de cases. J’étais allé jusqu’à découper des planches en 17 vignettes ! Depuis, je me suis fixé une limite de douze cases par page. Au delà, la planche est saturée. Si ça ne rentre pas en douze, je simplifie l’action ou en reporte une partie sur la page suivante. En BD, on est constamment soumis à une contrainte spatiale que connaissent peu les autres formes d’art narratif. Texte et dessin doivent rentrer dans une case qui doit rentrer dans la page qui doit rentrer dans l’album... On est obligé d’aller à l’essentiel. Mais qu’est-ce qui est essentiel ? L’action ? L’ambiance ? La psychologie ?... Je suis constamment confronté à des choix cornéliens ! Mangas et romans graphiques, avec leur pagination libre, offrent plus de liberté ; mais DCDC, avec son dessin « à grand spectacle » serait irréalisable dans de tels formats, pour des raisons éditoriales d’une part, mais surtout à cause de la vitesse d’exécution des planches. Nous mettons en moyenne un an et demi pour réaliser un album de 46 pages. Il y aurait bien sûr la possibilité d’augmenter légèrement la pagination, jusqu’à 54 pages - un cahier d’impression supplémentaire. Pour ce genre de choses, les éditeurs se font tirer l’oreille sur des premiers albums. Après, sur des séries qui marchent, ils acceptent plus facilement - sur le dernier Garulfo, j’ai « gratté » deux pages -, seulement le problème c’est qu’à partir du moment où on est entré dans une logique rythmique, tout particulièrement dans une série feuilletonesque comme DCDC, il est problématique de sortir de ce cadre. Parce que 54 pages, ça casse le tempo des albums, tant dans la narration que dans la parution (les huit pages supplémentaires, il faut les faire !). C’est à cause de cette contrainte du manque de place, que je dois toujours jongler, me dépasser pour finir en beauté un album, et c’est finalement très stimulant.\nLe tome 5 et ses fins à répétition n’est-il pas dès lors un exemple de jonglerie qui tourne mal ?\nPersonnellement, je trouvais assez amusant et inattendu de faire une fin au milieu de l’album. Et puis il aurait été pour le coup malhonnête d’allonger la sauce sous le simple prétexte de faire coïncider la fin du tome avec le départ des Sélénites, non ?!\nDe manière générale, on constate que les méchants sont toujours punis dans vos œuvres (voir le discours édifiant du grand veneur juste avant de se faire prendre dans le piège à loup, tome 2 de Garulfo). Est-ce une morale personnelle que de faire de la BD optimiste ?\nOui, d’une certaine manière. On pourrait me reprocher de sombrer dans la facilité en adoptant un ton consensuel, « bien-pensant ». On m’a dit une fois qu’en essayant de faire avec Garulfo un Candide contemporain, j’enfonçais des portes ouvertes. Ouvertes ? On est en droit de se le demander lorsqu’on entend par exemple le discours des thuriféraires du libéralisme économique : « Le Marché est bon, laissons faire le Marché et tout sera pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles » ; maître Pangloss n’est pas mort ! De même, le message humaniste de DCDC n’est peut-être pas si consensuel qu’il y parait : de nombreuses BD véhiculent - parfois sous une forme novatrice qui ne le laisserait pas supposer a priori - un propos extrêmement réactionnaire. Garulfo et DCDC ne sont pas ce qu’on pourrait appeler des BD « à message » : ce sont d’honnêtes divertissements. Honnêtes à tous les sens du terme, y compris dans le reflet de mes convictions.\nContrairement à un auteur comme David B. chez qui la référence livresque vient au premier plan, vous semblez vouloir faire passer « en contrebande » si j’ose dire, des éléments de culture classique auprès d’un public plus ou moins jeune, qui n’a pas forcément fait ses humanités, et ne les fera peut-être jamais. C’est une démarche importante pour vous ?\nParadoxalement, DCDC est un récit où l’imaginaire du lecteur est finalement très encadré par le découpage. Je ne joue pas sur le registre du non-dit car ce n’est pas dans la logique de l’aventure que j’ai mise en place. Par contre, s’il est un point sur lequel le lecteur n’est pas pris par la main, c’est bien face aux références précises et au vocabulaire spécifique, parfois un peu ardu, dont j’émaille ma narration. Ces références, placées de manière à ne pas gêner le cours du récit, ne sont jamais contextualisées car je me refuse au didactisme des notes de bas de page. D’ailleurs je pense avoir été très clair avec ça ; dans le tome 2, quand les héros se barricadent dans la cambuse, Armand utilise le terme Limes dans sa tirade, et Eusèbe lui demande ce que ça veut dire. Là je fais dire au renard « prononcez limès, Eusèbe », sans qu’il lui donne la réponse pour autant. C’est évidemment une invitation transparente faite au lecteur pour qu’il aille de lui-même ouvrir un dictionnaire. D’une certaine manière, je fais de la vulgarisation, en essayant de susciter l’envie de la découverte. Ce n’est pas nouveau ; il y a un gars du 16ème siècle, qui s’appelle Rabelais et qui parle de géants qui pètent, ce qui ne l’empêche pas de railler les dogmes et les superstitions, et de donner accès au plus grand nombre, de manière ludique, à la culture savante de son époque.\nJustement, lors de la gigantomachie carnavalesque, tome 6, l’influence de Rabelais est d’évidence avec le « Fais ce que voudras » gravé sur l’andouille géante. Qu’allez-vous puiser chez cet auteur ?\nLa figure du géant rabelaisien est indissociable du carnaval, ce qui souligne le comique subversif - et là encore, toujours d’actualité - de l’auteur. Lors du carnaval sélénite, le colosse qu’affronte à coups d’andouille le géant gargantuesque n’est autre que le Léviathan de Hobbes (son aspect évoque la gravure qui figure au frontispice de la première édition de cet ouvrage). Hobbes, comme Platon, More ou Campanella, propose un système qui cherche à imposer le bonheur aux gens et porte en lui les germes du totalitarisme. Rabelais, lui, brosse dans son Abbaye de Thélème une utopie beaucoup plus sympathique : un monde où des gens éduqués, responsables et respectueux d’autrui n’ont d’autre consigne que de faire ce qu’ils veulent !\nScarron ne serait-il pas aussi une de vos influences souterraines (notamment au niveau du mélange des registres humoristiques) ?\nScarron fait partie du corpus 17ème dans lequel je puise mon inspiration. Don Lope a certainement croisé en Espagne l’hidalgo de la Précaution inutile...\nDe cape et de crocs, par son apologie de la curiosité intellectuelle, pourrait donc être caractérisée comme une BD d’honnête homme ?\nOui, au sens 18ème du terme. Au 17ème, l’honnête homme c’est celui qui doit savoir danser, converser, être élégant, spirituel, mais ce côté brillant ne vise qu’à épater la galerie. C’est un mondain, qui n’est pas tout à fait le libertin libre-penseur, et pas encore le philosophe des Lumières. Mais la notion évolue à la fin du 17ème. Ce siècle est un siècle bigarré, fait de diversité ; c’est ce que j’ai voulu retranscrire dans DCDC.\nJean-Luc a déjà bien avancé sur le tome 7 de DCDC, dont je suis en train de terminer le scénario. Garulfo est bel est bien fini, puisque j’ai entamé une nouvelle série avec Bruno Maïorana : une histoire de vampires qui se déroule dans l’Angleterre victorienne. Je me suis aussi remis au dessin sur un vieux projet : une BD d’heroic fantasy décalée, une sorte de road movie médiéval. Ce récit devrait être moins structuré, plus ouvert que mes autres scénarios, mais j’y procéderai, comme avec Garulfo pour le conte de fées, à un dynamitage de genre. Un dynamitage respectueux.\nUn grand merci à vous Alain Ayroles.\nMerci à Matthieu-Paul Ergo pour ses suggestions lors de l’élaboration de l’entretien.\nVous pouvez commenter cet entretien sur le forum consacré à Alain Ayroles.


Choix et comparatif d’un appareil à croque Monsieur - Une pause shopping le temps d'un article\nChoix et comparatif d’un appareil à croque Monsieur\nadmin 11 janvier 2021 Shopping\nLa technologie ne cesse d’épater, et ce, dans de nombreux domaines de la vie quotidienne. Le secteur de l’électroménager est l’un des domaines qui en profitent. Pour faciliter le quotidien, de nombreux appareils ont été conçus, dont l’appareil à croque Monsieur. C’est un appareil qui a fait ses preuves, et qui est devenu incontournable.\nCette machine permet de préparer des repas exquis : les crêpes, les steaks, les sandwichs ou les hamburgers. Innovant, l’appareil à croque Monsieur peut être utilisé pour chauffer ou encore préparer la pâtisserie.\nChoisir un appareil à croque Monsieur : pour quelles raisons ?\nConçu spécialement pour un usage domestique, l’appareil à croque Monsieur peut être aussi utilisé au bureau pour préparer les petits délices comme les sandwichs qui accompagneront vos cafés lors de vos pauses.\nLes marques les plus renommées se sont donc lancées dans la course et proposent désormais de nombreux modèles à la fois innovants et pratiques dans le but de toujours satisfaire les attentes du public. Sur le marché, il est possible de trouver les marques Cecotec électrique, Aigostar, vinteky, TRIOPMH, OZAVO, FRIFRI et bien d’autres encore.\nL’appareil à croque Monsieur est un électroménager permettant de préparer des sandwichs succulents et autres fast foods à la maison ou au bureau. Portable et pratique, l’appareil est en forme de mallette, constituée d’un couvercle pliant. Facile à ranger, sa déclinaison est de 180°, permettant un agencement vertical et horizontal.\nLa machine n’est pas non plus réservée à la cuisson, car il est tout à fait possible de réchauffer les pâtisseries ou autres dans le but de donner meilleur goût à vos nourritures au moment de les manger. Facile à porter, l’appareil offre également les fonctionnalités d’une micro-onde ou les fours, le rendant encore beaucoup plus pratique. De plus, la machine est économique, tant sur la consommation énergétique que sur le prix d’achat.\nBien choisir son appareil à croque-monsieur\nPour réussir le choix d’un appareil à croque-monsieur, il est judicieux de considérer certains critères, notamment face à la multitude de sélections existant sur le marché.\nPour ce faire, vous devez considérer en premier lieu les puissances de la machine ainsi que les fonctions complémentaires, dont le grill ou l’option gaufrier. Une puissance de 750-1000 W est parfait pour réussir votre sandwich, car elle permet de cuir rapidement. Avec cette puissance, il est aussi possible d’atteindre les 392°F en moins de 5 minutes.\nLa garantie est également un critère important, car certains modèles proposent une garantie de un à trois ans, ou encore un SAV ou service après-vente. Ensuite, il faut tenir compte du matériau de fabrication. Les plaques non adhésives ainsi que les matières inoxydables sont à privilégier du fait de leur résistance. Il est aussi important de s’informer si le modèle émet un signal sonore, facile à entretenir, ou autre option ou les accessoires facilitant l’entretien de l’appareil.\nLe poids ainsi que le style de la machine doivent aussi primer au moment de choisir votre modèle de machine croque-monsieur. Les prix sont aussi essentiels, car ils varient en fonction du modèle, de sa caractéristique ainsi que sa puissance. Toutefois, avec les choix sur le marché, tout monde pourra trouver la machine adaptée à son budget ainsi que ses besoins. Il ne vous reste plus donc qu’à choisir le modèle qui vous convient et en profiter au maximum.\n© 2021 Une pause shopping le temps d'un article


TVA déductible sur frais de café, sucre...pour les salriés\n» Accueil » Forum Comptabilité générale » TVA déductible sur frais de café, sucre...pour les salriés\nEcrit le: 04/10/2007 21:40\nje recherche un texte officiel qui stipule i l'on peut déduire la tva sur les frais de café,sucre,bonbonne à eau que l'entrepreneur achète pour ses salariés et lui même.\ndans quel compte enregistrez vous cela et déduisez vous la tva?\nRe: TVA déductible sur frais de café, sucre...pour les salriés\nEcrit le: 04/10/2007 23:11\nLe texte officiel est certainement difficile à trouver même s'il existe. Je vous garantie que ce type de frais est déductible fiscalement. Il suffit d'enregistrer ce type de frais en 6068 Autres achats non stockés et de déduire la TVA au compte 44566 TVA déductible sur Autres biens et services.\nVous pouvez même acheter la cafetière sans soucis\nPS : Bon café pour demain.\nEcrit le: 05/10/2007 20:06\nCitation : Claudusaix @ 04.10.2007 à 23:11\nd'accord avec la réponse précédente ! et à Noël, l'entreprise peut même offrir le champagne à ses salariés et récupérer la Tva !


Thème astral et carte du ciel de Harold Lloyd, né le 20/04/1893\nThème astral et carte du ciel de Harold Lloyd\nPrenez connaissance du thème astral de Harold Lloyd avec sa carte du ciel, un extrait de portrait astrologique et le calcul de ses dominantes planétaires.\nVoir la photo Né le : jeudi 20 avril 1893 (heure inconnue)\nPopularité : 10 960 clics, 7 671e homme, 12 497e célébrité\nSi vous connaissez l'heure de naissance de Harold Lloyd, merci de participer à l'amélioration de la base de données astrologique et d'envoyer votre information avec votre source à stars@astrotheme.fr. Un portrait astrologique complet (35 pages) de cette célébrité pourra vous être envoyé gratuitement pour vous remercier.\nThèmes astraux ayant le même aspect Lune sextile Vénus (orbe 0°35') : Freddie Mercury, Cameron Diaz, Mila Kunis, Carl Gustav Jung, Zac Efron, Gwen Stefani, Emmanuelle Béart, Che Guevara, Sylvester Stallone, Matt Damon, Gerard Butler, Françoise Hardy... Voir les célébrités ayant cet aspect.\nThèmes astraux ayant le même aspect Mercure opposition Saturne (orbe 1°50') : Selena Gomez, Matthew McConaughey, Nicolas Hulot, Novak Djokovic, Steven Seagal, Henri VIII d'Angleterre, Michèle Laroque, Miles Davis, Hassan II, Didier Deschamps, Charlotte de Cambridge, Jean-Paul Gaultier... Voir les célébrités ayant cet aspect.\nCélébrités cliquées par les visiteurs en temps réel : 672 504 171 fois\nCarte du ciel de Harold Lloyd\nThème astral de Harold Lloyd Carte du ciel interactive du thème astral de Harold Lloyd, né le 20 avril 1893 (heure inconnue), Burchard (NE) (États-Unis) 7° 49' 9° 03' 10° 32' 5° 59' 27° 48' 28° 44' 0° 51' 6° 11' 8° 27' 9° 32' 14° 57' 28° 23'\nHarold Clayton Lloyd, Sr., connu sous le nom de Harold Clayton Lloyd, né le 20 avril 1893 à Burchard de Nebraska et mort le 8 mars 1971 à Beverly Hills de Los Angeles en Californie, est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma burlesque américain, très populaire aux États-Unis. À la différence de Charlie Chaplin et de Buster Keaton, son personnage comique est un jeune homme plutôt équilibré, intégré, romantique et bosseur. Sa performance la plus marquante remonte à 1923, dans le classique du cinéma burlesque muet Monte là-dessus ! (Safety Last!) réalisé par Fred C. Newmeyer et Sam Taylor, film où dans une scène mémorable, il reste suspendu aux aiguilles d'une horloge en escaladant la façade d'un gratte-ciel de Los Angeles.\nPortrait astrologique de Harold Lloyd (extrait)\nVoici quelques traits de caractères de Harold Lloyd que l'on peut extraire de son thème astrologique natal. Cette description n'est pas un portrait complet loin de là, mais un simple éclairage partiel sur sa personnalité qui n'en demeure pas moins intéressant pour les amateurs et les professionnels de l'astrologie.\nVous pouvez recevoir immédiatement à votre email votre portrait astrologique (environ 35 pages), bien plus complet que cet extrait du portrait de Harold Lloyd.\nLes dominantes planétaires de Harold Lloyd\nAvertissement : lorsque l'heure de naissance est inconnue ce qui est le cas pour Harold Lloyd, un certain nombre de paragraphes ne peuvent évidemment pas être traités : les répartitions en hémisphères et en quadrants n'ont pas de sens, les maisons dominantes et les accentuations de maisons n'ont pas d'objet non plus. Des chapitres sont donc enlevées dans cette partie.\nÉléments et modes pour Harold Lloyd\nVive la communication et la mobilité, Harold Lloyd ! La prédominance des signes d'Air dans votre thème favorise et amplifie votre goût pour les relations avec autrui et les déplacements de toutes sortes, qu'ils soient réels - voyages - ou symboliques - idées nouvelles, évasion par l'esprit. Vous gagnez en souplesse et en adaptabilité ce qui peut vous manquer éventuellement en affirmation ou en sens du concret.\nAvec une majorité d'éléments en signes de Terre, vous êtes, Harold Lloyd efficace, concret et sans trop d'états d'âme. Ce qui compte est ce qui se voit, ce qui peut durer : pour vous, on juge l'arbre à ses fruits. Les idées changent, les paroles disparaissent, mais les actes et leurs conséquences sont visibles et restent. A vous de laisser la porte de votre sensibilité ouverte même si votre vulnérabilité doit en pâtir. Emotions, énergie et communication ne doivent pas être négligées, car à quoi bon du concret s'il n'a pas une justification par le cœur, l'enthousiasme ou le mental ?\nLe mode Mutable correspond à une majorité d'éléments dans votre thème natal, Harold Lloyd, ce qui est l'indice d'une personnalité en mouvement, habile et curieuse, avide d'expériences nouvelles et d'évolution. Vous êtes vif, souple, vous aimez réagir à toute vitesse aux sollicitations que vous recevez - ne confondez pas mobilité et agitation, c'est le danger de cette configuration... - et avec vous, pas question de stagner. Peu importe la sécurité du moment que l'ennui est chassé. Vous optimisez, vous changez les choses, vous changez vous-même... et tout cela avec rapidité.\nDominantes : planètes, signes et maisons pour Harold Lloyd\nHarold Lloyd, voici votre diagramme de valorisation des planètes :\nAprès ces paragraphes sur les dominantes planétaires, voici maintenant les traits de personnalité de Harold Lloyd, à lire avec davantage d'attention que les textes précédents car plus spécifiques à l'individu : les textes des dominantes planétaires sont en quelque sorte des éclairages de fond qui ont pour but d'enrichir la description de la personnalité, mais qui restent tout de même assez généraux : ils peuvent amplifier ou au contraire limiter certaines particularités ou facettes du caractère. Un être humain est un tout complexe, et seuls des faisceaux de textes peuvent tenter de réussir le défi de le cerner dans toute sa finesse, ou du moins s'en approcher.\nIl y a chez vous Harold Lloyd une tendance à garder les émotions à distance, comme s'il y avait un danger à en éprouver. Vous observez avec curiosité ce qui arrive et cherchez à comprendre et analyser d'une façon objective, logique et impersonnelle pour ensuite porter des jugements sûrs. Les contacts et la communication étant très importants pour vous Harold Lloyd, vous pouvez user, voire abuser de la parole et souvent avec humour car c'est aussi une façon de vous détacher de vos sentiments. On pourra parfois alors vous trouver superficiel tant vous semblez avoir à dire sans réellement donner l'impression de vous impliquer, mais vous avez ce besoin d'être tout le temps en mouvement, de découvrir et de communiquer afin d'éviter d'éprouver de l'ennui. Seul, vous pouvez également passer des heures au milieu des livres pour nourrir votre pensée si avide de connaissances. Attention cependant à ne pas passer à côté de vos sentiments à force de privilégier les émotions... intellectuelles !\nVous aimez la discussion et les échanges d'idées et savez apporter, Harold Lloyd, les remarques stimulantes et provocantes qui feront avancer le débat. Vous avez tendance à vous mettre en avant par la parole et pouvez devenir un leader. Votre compréhension exacte et rapide, fulgurante même, vous permet d'appréhender les problèmes de manière directe et de prendre facilement des initiatives positives. Inventif, intuitif et pressé de voir aboutir vos projets, vous ne vous intéressez que peu aux détails et préférez aller à l'essentiel. Cependant, votre esprit de décision trop impulsif peut vous précipiter dans des actions irréfléchies ; c'est pourquoi il serait parfois bon d'écouter les conseils d'autrui avant de foncer tête baissée et de faire machine arrière, ce que vous n'appréciez pas spécialement.\nCoup de foudre, feu de paille, impulsivité amoureuse ? Tout cela représente votre façon d'aimer Harold Lloyd, ou plutôt de tomber amoureux et de garder tout au long de votre relation cette sorte de ressenti saccadé et vif qui peut paraître parfois un peu infantile ou en tout cas naïf mais si généreux et gai ! Vous êtes indéniablement possessif et peu soucieux de ce que pense votre partenaire, mais heureusement, votre spontanéité et votre authenticité permettent facilement de vous faire pardonner. Quand l'intensité est là, tout va bien. Pas de romantisme ni de prise de tête avec vous, vous aimez avec ardeur et le seul risque pour votre couple, en dehors de quelques emballements - ou plutôt d'occasions et d'herbe tendre prises ici ou là - est que l'ennui s'installe et si c'est le cas, vous partirez sans le moindre regret et oublierez aussi vite ce qui vous consumait il y a peu de temps.\nPour vous, Harold Lloyd, en amour, le plus souvent, vos passions sont puissantes mais si vous êtes lent à émouvoir, une fois votre choix effectué, il est rare que la durée ne soit pas au rendez-vous et vous vous montrerez particulièrement attachant et loyal. L'infidélité ou la multiplicité des partenaires ne vous tentent absolument pas.\nHarold Lloyd, vous êtes d'une activité débordante sur le plan mental. Les idées se bousculent à toute vitesse et vous avez une facilité à réfléchir à plusieurs choses et surtout à les traiter en même temps. L'action sur le plan concret ou physique vous intéresse moins, car en fait une fois que vous avez "vu" une solution, sa réalisation n'importe pas tant que cela, il s'agit surtout d'avoir l'esprit en ébullition tout le temps. Cérébral et curieux, vous avez souvent une sexualité pleine de fantasmes où les idées plaisantes se mélangent avec vos désirs et sentiments pour les amplifier et les enrichir. Vous n'êtes donc pas simple mais si votre partenaire vous suit sur ce plan là, l'enjeu en vaut vraiment la peine. La joute verbale, le plaisir de débattre et le goût de la discussion sont permanents chez vous et un petit danger existe d'agacer un peu ceux ou celles qui n'auraient pas votre rapidité ou votre sens de l'humour.\nCe texte n'est qu'un extrait du portrait de Harold Lloyd, qui nous l'espérons vous donnera le goût d'approfondir vos connaissances en astrologie.\nSi vous souhaitez obtenir votre propre portrait astrologique, bien plus complet que celui de Harold Lloyd, il vous suffit de commander le vôtre : êtes-vous plutôt du type Jupitérien, bienveillant et généreux ? Du type Martien, actif et fonceur ? Du type Vénusien, charmeur et séducteur ? Du type Lunaire, imaginatif et sensible ? Du type Solaire, noble et charismatique ? Du type Uranien, original, sans concession et épris de liberté ? Du type Plutonien, dominateur et secret ? Du type Mercurien, cérébral, curieux et rapide ? Du type Neptunien, visionnaire, empathique et impressionnable ? Du type Saturnien, profond, persévérant et responsable ? Etes-vous plutôt du type Feu, énergique et intuitif ? Ou du type Eau, sentimental et réceptif ? Ou du type Terre, concret et efficace ? Ou encore du type Air, doué pour la communication et tout en cérébralité ? 11 dominantes planétaires avec 57 caractéristiques sont passées en revue, chiffrées et interprétées; vient ensuite un portrait psychologique détaillé; pour vous apporter, dans un document complet d'environ 35 pages, des informations captivantes et inédites sur... vous-même ! Nouveauté sur ces portraits astrologiques : diagrammes couleur de répartitions et dominantes planétaires avec interprétation complète, nombreux compléments de textes, étude karmique avec interprétation des noeuds lunaires en maisons et signes astrologiques, des planètes rétrogrades, de la Lune Noire, de la Part de Fortune...\nNumérologie : le chemin de vie de Harold Lloyd\nVotre chemin de vie est lié au nombre 9, Harold. C'est le chemin du voyage, du dépassement de soi. Vous savez vous remettre en question, élargir votre horizon et, guidé par une soif d'achèvement, vous cultivez le sens du sacré et du sacrifice. La vie vous apprend à repousser sans cesse les limites de votre ego. Ainsi, votre destin se fonde sur l'altruisme et le dévouement. Il y a en vous beaucoup de générosité et une capacité d'écoute - qui fait souvent de vous quelqu'un d'apprécié -, mais également un indéniable détachement vis-à-vis des mondanités ou des futilités sociales. Votre évolution spirituelle vous importe plus que les frivolités de ce monde, quitte à avoir parfois du mal à garder les pieds sur terre dans les moments difficiles ! Votre chemin de vie vous incite à vous instruire, à multiplier les expériences enrichissantes et à progresser sans cesse. Sensible aux "choses de l'esprit", vous vous créez des buts élevés. La méditation et le recueillement seront pour vous de précieux atouts.