UMAC - Comics & Pop Culture: avril 2020\n10 albums DC Comics à 4,90 €\nUrban Comics vient de mettre à jour son planning de publications (cf. cet article).\nOutre quelques décalages liés au confinement, c’est surtout une opération estivale très séduisante qui se profile.\nEn effet, Urban propose 10 comics au format souple à 4,90 € seulement, le tout étant disponible à partir du 24 juin.\nCinq de ces titres concernent Batman, les autres mettent en scène Harley Quinn, Superman, Wonder Woman et la Justice League. Une aubaine si vous souhaitez découvrir l’univers DC sans pour autant vous ruiner et en profitant de récits souvent très bons.\nTome 01 – Batman : White Knight (cf. cet article)\nTome 02 – Batman : La Cour des Hiboux (qui comprend La Cour des Hiboux et La Nuit des Hiboux)\nTome 03 – Harley Quinn : Complètement Marteau (déjà réédité pour la sortie du film Birds of Prey)\nTome 04 – Wonder Woman : Année Un (contenant deux tomes pour former un arc complet)\nTome 05 – Superman : Red Son (cf. ce dossier)\nTome 06 – Justice League : La Promesse (équivalent de Justice)\nTome 07 – Batman : Silence (cf. cet article)\nTome 08 – Joker : Le Deuil de la Famille\nTome 09 – Batman : Le Chevalier Noir (premier tome de l’intégrale éponyme, cf. cet article)\nTome 10 – Injustice : Année Un (rassemblant les tomes 1 et 2 de l’Année Un, cf. cet article)\nPlusieurs récits culte donc, comme le très récent White Knight, qu’on conseille fortement et l’incontournable Silence.\nRetour sur Nos Années Strange 1970-1996, sorti en 2011 chez Flammarion.\nC'est à toute une époque, et même à un énorme pan du genre super-héroïque, que s'attaquent ici Sébastien Carletti et Jean-Marc Lainé.\nL'ouvrage commence par un petit historique sur l'apparition des super-héros aux États-Unis puis par un passage en revue, fort instructif, de ce que l'on peut considérer comme étant les grands ancêtres de Strange en France. Le lecteur apprendra notamment à cette occasion le lien qui existe entre la résistance et le fait que Lyon soit devenu un haut lieu de l'édition.\nBien entendu, une grande partie du livre est consacrée à Strange et son épopée éditoriale, que ce soit au travers de ses numéros spéciaux, des couvertures et retouches françaises, des problèmes de son éditeur avec la censure ou encore grâce à la présentation des héros qui ont fait la richesse et la stabilité de son sommaire. Pourtant, ses dérivés ainsi que d'autres revues bien connues (Nova, Titans, Spidey...) sont également évoqués, tout comme les albums souples et grand format ou des magazines (Ere Comprimée, Epic...) ayant contribué à faire connaître une production américaine quelque peu atypique à une époque où le franco-belge bénéficiait d'une aura bien plus prestigieuse.\nMais, surtout, Nos Années Strange parvient, en élargissant le propos et en s'intéressant à des sujets aussi divers que les dessins animés, les séries TV, les produits dérivés ou encore les jeux vidéo, à recréer le background particulier des années 70 et 80. Des années que l'on peut considérer comme kitsch avec notre regard actuel, mais qui étaient particulièrement colorées, créatives et qui ont contribué à bâtir les fondations d'une culture populaire dont beaucoup se réclament aujourd'hui.\nLes auteurs vont ainsi évoquer Lynda Carter (incarnation mythique de Wonder Woman), L'Homme qui valait trois milliards, les Misfits of Science, Manimal et nombre d'émissions cultes, comme Les Visiteurs du Mercredi. En matière de dessin animé, l'on n'est pas en reste non plus puisque, outre les DA super-héroïques, l'on aura la surprise de retrouver des pépites comme Waldo Kitty (cf. cette Parenthèse de Virgul), Hong Kong Fou-Fou ou Arok le Barbare. Et les lecteurs qui approchent la quarantaine pourraient bien également reconnaître, parmi les vieilles figurines ou les étranges véhicules illustrant la section des jouets, des objets depuis longtemps oubliés...\nPeu à peu, Carletti et Lainé peignent non pas une fresque sur l'histoire de Strange mais bien la toile de fond de notre enfance, faisant remonter à la surface de notre conscience souvenirs et émotions.\nIl faut souligner la grande qualité du texte, dont le style agréable et fluide (et sans coquilles !) permet une immersion totale. Le tout est bien évidemment abondamment illustré, richement documenté et non dénué d'humour.\nAllez, seul petit bémol, une certaine bienveillance qui, à propos de quelques sujets, n'aide pas à refléter la réalité. Ainsi, Mikros est qualifé de "géant de la BD populaire française", ce qui semble un peu exagéré au regard de la notoriété toute relative du héros. De même, à propos du Strange relancé en 2007 (cf. encadré), il est dit qu'il "perpétue la légende", ce qui semble là encore un peu optimiste si l'on compare avec les séries cultes de son aîné. Rien de bien méchant toutefois et l'impression générale reste très positive tant l'on sent ici un travail de fond, sérieux, qui respire la passion.\nUne manière de découvrir une époque pour les plus jeunes, ou de s'y replonger pour ceux qui l'ont vécue.\nUn beau livre et un bon moment de lecture, doux et nostalgique.\n176 pages - 234 x 265 mm - 14,90 €\nStrange version Organic\nLe 8 janvier 2010, la nouvelle version de Strange, baptisée "journal des sup'héros", sort dans les kiosques.\nUne petite explication s'impose sur la renaissance de cette revue. Tout le monde connaît le Strange (de Lug puis Semic) qui a publié pendant des années les plus populaires séries Marvel. Semic perd la licence Marvel en 1996. Strange va alors publier du DC pendant deux ans avant de s'arrêter, en 1998, au numéro #335.\nOrganic Comix, une association lyonnaise, a fait revivre le titre en 2007, uniquement en librairie spécialisée cependant. Du coup, lorsqu'il sort en kiosque, il affiche alors une triple numérotation : "n°1 Extra 345/10", ce qui signifie en fait qu'il s'agit du premier numéro disponible en kiosque mais du 10ème réalisé par Organic et du 345ème si l'on prend en compte la numérotation originale.\nNiveau contenu, l'on trouve bien entendu des BD mais aussi quelques interviews et une sorte de mini revue de publications très confidentielles.\nÀ l'époque, les séries publiées sont Godland de Joe Casey (scénario) et Tom Scioli (dessin), Lorelei, par Steven A. Roman (scénario) et Neil Vokes & Steve Geiger (dessin), et enfin le Fantask' Force de Reed Man (sans doute le titre le plus agréable à lire, malheureusement aussi le plus court).\nCette version prendra malheureusement fin assez rapidement, en 2011, avec la sortie du numéro 350...\nLe côté nostalgique.\nDe très nombreuses illustrations.\nUn enthousiasme qui prend parfois le pas sur l'objectivité.\nUne mini-série française originale et (malheureusement) en résonance avec l'actu : L'Effondrement.\nCette série de 8 courts épisodes (environ 15 à 20 minutes chacun) a été diffusée à la base sur Canal+ et est écrite et réalisée par le collectif Les Parasites. Ces derniers ont à leur actif un paquet de courts métrages primés, et il faut dire que la bande est plutôt douée et détonne positivement dans le paysage de la création audio-visuelle française.\nVoyons tout d'abord de quoi il est question.\nL'Effondrement évoque une situation de rupture de la normalité (plutôt un effondrement économique dans ce cas précis) qui a vite des conséquences désastreuses. L'on suit, au travers de chaque épisode, un personnage ou un groupe différents (bien que certains reviennent faire une apparition) dans une situation particulière, le tout à un instant bien précis de l'effondrement (J+2, J+5, J+25...).\nL'on va ainsi assister aux premiers mouvements de panique, avec des gens qui viennent faire des provisions dans une grande surface mais trouvent des rayons vides (je précise que la diffusion date de 2019, ils ne se sont donc pas inspirés des événements récents), puis l'on va voir une situation dégénérer rapidement dans une station-service où les propriétaires échangent de l'essence contre de la nourriture, etc.\nJusqu'à l'épisode 8 qui fait office de préquelle se déroulant à J-5.\nAlors, on a pu voir pas mal de critiques assez dithyrambiques sur cette série, certains n'hésitant pas à parler de chef-d'œuvre, mais qu'en est-il réellement ?\nTout d'abord, en ce qui concerne les (grandes) qualités de L'Effondrement, l'on peut souligner le côté immersif et angoissant. Des épisodes comme Le supermarché, La station-service ou encore Le hameau sont très efficaces. Le découpage, plutôt innovant, et la réalisation nerveuse permettent de rendre compte de l'urgence de la situation, du stress des personnages, tout en dessinant, en arrière-plan, une trame intéressante (notamment dans les épisodes L'aérodrome et L'île). On ne s'ennuie pas, même lorsque l'écriture bascule dans quelque chose de plus émouvant et presque contemplatif (La maison de retraite).\nCeci dit, tout n'est pas parfait pour autant.\nLa profusion de personnages et les bonds dans le temps peuvent quelque peu déconcerter. Cela n'aide pas en tout cas à s'attacher aux protagonistes ou à comprendre immédiatement les enjeux. Mais, si l'on considère ces 8 épisodes comme une grosse introduction, elle donne plutôt envie de découvrir la suite.\nAutre bémol : le jeu des acteurs dans certains rares cas. Si la plupart du temps, ça sonne juste, avec des attitudes et tons même plutôt réalistes, l'on tombe aussi parfois dans la caricature et le surjeu (L'aérodrome mais aussi et surtout L'émission, avec une ministre ridicule... encore que, les responsables actuels ne sont peut-être pas si éloignés que ça de cet amateurisme grand-guignolesque).\nL'on peut également s'arrêter un instant sur le "message", pertinent, délivré de manière un peu inaudible à la fin de l'épisode 8 : un système basé sur la croissance infinie, dans un monde aux ressources limitées, n'a aucun sens et est même dangereux. Pour le coup, c'est une évidence, mais une évidence qui n'a pas encore été intégrée par les partis politiques. La croissance, à gauche comme à droite, est encore présentée de nos jours comme la solution miracle à tous les problèmes. Et, pire encore, comme une évidence indiscutable.\nIl ne faut pas oublier que la "croissance", c'est plus de tout (plus d'enfants, d'écoles, de routes, de besoin en énergie, en matières premières, plus de constructions, de prisons, de supermarchés, de pollution, de délinquance, etc.). Alors, ça règle des problèmes sur le très court terme, comme celui des retraites (c'est un système pyramidal en fait, c'est même illégal pour les particuliers, puisque l'on sait que c'est une arnaque qui va nécessairement crasher à un moment), mais ça entraîne bien plus de problèmes encore sur le long terme (comme... le problème des futurs retraités).\nIl est par exemple ahurissant qu'un pays comme la France (qui n'a plus besoin de "bras" dans les secteurs primaire et secondaire) ait encore une politique encourageant la natalité alors que le système actuel n'a résolu ni les problèmes d'emploi, ni ceux concernant le logement, la santé ou la sécurité, sans parler du défi majeur concernant le climat.\nL'effondrement (réel celui-ci) est une question de temps. Le système fonce, à grande vitesse, vers un mur infranchissable. Et au lieu de freiner pour réduire les conséquences de l'impact, les dirigeants de tout bord décident, mandat après mandat, que la solution évidente consiste à... écraser l'accélérateur.\nBen... du coup, n'oubliez pas votre ceinture et vérifiez votre airbag (cf. cet article).\nUne série addictive, à l'ambiance et à la forme originales.\nImmersif et efficace.\nUne forme originale.\nParfois très émouvant.\nUn contexte clairement réaliste et d'autant plus inquiétant.\nUn découpage et une dispersion ne permettant pas l'émergence de personnages forts.\nUn jeu d'acteur, dans de rares occasions, quelque peu outré.\nLe désastre Panini\nLe magazine 60 Millions de Consommateurs vient de publier un article relayant (un peu superficiellement) les mouvements de grogne suscités par Panini.\nHausse des tarifs, politique éditoriale contestable, communication hasardeuse sont évoquées, par contre, étonnamment, rien sur les traductions en grande majorité désastreuses (même si la tendance est à l'amélioration ces dernières années) et le saccage complet de toute une gamme de comics.\nDu coup, à la rédac, on s'est dit qu'on allait aider nos confrères à compléter ce petit portrait en abordant ce qui reste tout de même un sujet central pour un éditeur dont la tâche principale est l'adaptation de textes anglais en français. Enfin, "français", c'est vite dit.\nNous allons commencer par les très nombreuses fautes, tournures étranges et coquilles, présentes dans des centaines d'ouvrages Panini. Tout de suite, une précision s'impose. Il n'y a rien de honteux à commettre une faute ou à laisser passer une coquille. De nos jours, il est très rare par exemple de trouver un roman ne contenant pas au moins une coquille. Mais, une ou deux fautes dans un texte dense de 300 ou 400 pages, c'est très différent de 500 ou 700 fautes (oui, on est sur cet ordre de grandeur) au sein d'une BD de 200 pages, d'autant que le volume de texte est bien entendu largement moindre.\nC'est cette accumulation dénotant un manque d'implication et de sérieux qui est regrettable (cf. cet article complémentaire pour approfondir la question).\nPrécisons également que si le nom d'une traductrice, Geneviève Coulomb, revient souvent, ce n'est pas vraiment elle qui est en cause en premier lieu, mais bien les responsables éditoriaux qui valident des textes cradingues qu'ils ne prennent même pas la peine de faire relire.\nEn gros, deux types de problèmes se posent régulièrement : les fautes pures et les choix de traduction étranges. Commençons par la première catégorie.\nLes exemples ne manquent pas. Ainsi, dans l'Intégrale Spider-Man 1980, l'on peut (entre autres) trouver ceci :\n- le Punisher m'a tiré à balles anesthésiantes\n- il faut que je le fasse parler... de façon ou d'autre\n- je ne meurs pas si pour si peu\n- que dal\n- la vielle (pour "vieille")\n- s'enlève (à la place de "s'élève")...\n(plus que d'éplucher un ouvrage de manière exhaustive, nous allons multiplier les exemples)\nDans l'Intégrale 1982, l'on peut noter :\n- il et bien décidé\n- ceci est autre histoire\nmais aussi des textes impropres, comme un dialogue reporté dans le descriptif de la case suivante (voir ci-dessous). On passe sur toutes les nombreuses erreurs de ponctuation et d'accord, ou sur la confusion constante entre futur et conditionnel...\nL'on trouve des choses étonnantes aussi dans les publications X-Men, notamment dans la saga du Phénix Noir, où Coulomb est encore à la manœuvre :\n- que ça arrête !\n- vous êtes eux ?\n- elle a fait tout cela comme en se jouant\n- j'ai assumé ma forme d'acier organique...\n- sous peine de lui donner accès à nos âmes... à les lui livrer à jamais. (on ne donne pas accès "à nos âmes et à les lui livrer", c'est bien entendu "sous peine de lui donner accès et de lui livrer...)\n- un rafale ! (là c'est Tornade qui parle d'une rafale de vent, pas d'un avion)\nTout cela n'est pas limité aux Intégrales, dans le X-Men Extra #79, l'on pouvait trouver diverses âneries qui finissent par revêtir un aspect comique :\n- on voit pourquoi tu étais copain de l'autre (ah que c'est joliment dit !)\n- on essaie, mais on est eus à chaque tournant\n- je tiens à te surveiller au doigt et à l'œil\n- il est mort à bout d'usure\n- elle peut pas faire de vitesse (en parlant de quelqu'un qui ne peut se déplacer rapidement)\n- le complexe souterrain en sous-sol de l'école (par opposition aux souterrains que l'on construit hors-sol sans doute)\nEn vrac, on a aussi :\n- Ils refusent à croire.\n- On se bat en sourdine (pour "we're staying in the shadows").\n- ... il se répand à la face de la Terre.\n- Vu l'émeute on devrait être à piller les magasins.\n- Les anciennes prophéties ont pas de sens et craignent pas de se réaliser.\n- On va être sous le feu des hostilités.\n- Attrapez les nuages ! (pour "hands up", autrement dit "mains en l'air")\n- Y a toujours façon de se débrouiller.\n- Le farfadet est pris des glaces !\n- Nous n'enverrons pas les marines avant plus ample informé. (?!)\n- La peur, c'est normal, le tout est de pas y céder, Cyclope m'a dit.\n- Moi, je prends l'intérêt du peuple !\n- Ça fait n'importe quoi et ça se s'en croit...\nParfois, la traduction donne exactement l'inverse de ce qui est dit dans la version originale.\nAinsi, toujours dans la saga du Phénix Noir, un "except that all our foes can fly" (tous nos ennemis peuvent voler) devient "sauf que l'ennemi n'a pas de personnel volant". Un contre-sens d'autant plus évident que dès la case suivante, le personnage évoque les ennemis qui volent ! Et puis, bon sang, qu'est-ce que c'est que ce choix de vocabulaire débile ? Le "personnel volant" ? On parle de la Garde Impériale shi'ar, pas du personnel d'un airbus !\nToujours dans un X-Men, alors qu'il est question de Banshee (le Hurleur), la traductrice remplace ce nom par Charlie (le professeur X), ce qui rend la scène incompréhensible. Dans un autre épisode, il est question de "three retired World War II heroes" qu'elle traduit par "trois survivants de la guerre de 14" (!!) alors que, juste avant, les personnages évoquent les combats contre les nazis et les communistes. Visiblement, ce n'est pas suffisant comme indices pour l'empêcher, encore une fois, de ne rien comprendre à ce qu'elle lit.\nAutre exemple qui à lui seul est édifiant. Dans un contexte bien particulier, un personnage rétorque à un type qui lui avait balancé un projectile et l'avait raté : "Vise mieux ou tu ne deviendras jamais chasseur de poisson-chat." C'est évidemment incompréhensible, ça ne veut rien dire du tout. Quand on regarde la version anglaise, on se rend compte qu'il s'agit pourtant bien de ça, il est bien fait mention d'un "Catfish Hunter". Sauf qu'en réalité, "Catfish" est le surnom de James Hunter, un célèbre joueur de baseball outre-Atlantique. Bon, on ne peut pas reprocher à une traductrice française de ne pas connaître Hunter, mais de là à traduire mot-à-mot une connerie sans se soucier du sens, c'est inacceptable. Il suffisait de faire quelques recherches ou même d'inventer purement et simplement une réplique qui fasse sens dans le contexte ("Vise mieux où tu ne deviendras jamais Guillaume Tell" par exemple, la référence est connue et parfaitement appropriée au contexte). Comment une traductrice qui ne comprend rien à ce point-là aux absurdités qu'elle écrit a-t-elle pu être validée par Panini ? Pourquoi ses traductions sont-elles encore présentes dans les rééditions actuelles ? Mystère.\nNiveau expressions typiquement anglaises, Geneviève ne connaît rien non plus. Dans une scène où Tornade utilise l'expression "walk in the park" (qui signifie que ce sera "facile", genre "une partie de plaisir" ou une "promenade de santé"), elle traduit ça par un "va voir au parc" (cf. image ci-dessus) qui est complètement absurde (les personnages sont dans un avion, il n'est aucunement question d'un parc).\nUn peu plus loin, elle traduit "burn in hell, fiend" (brûle en enfer, démon) par "va en enfer, ami".\nPour elle, "fiend", c'est un ami... (comme dans le sitcom bien connu, Fiends).\nAutre exemple, dans un Deadpool, elle traduit "go to defcon 4" ("passez en defcon 4", defcon étant un niveau d'alerte de l'armée américaine) par "joignez defcon 4".\nElle ne sait jamais de quoi il est question, mais tant pis, elle invente. Et avec une rare poésie, par exemple "You're history, bub !" va ainsi être traduit par un joli "T'es viande froide !". Un simple "We chance it" (on tente le coup) devient, dans la bouche de Gambit : Inch Allah ! (mais quel rapport ??)\nC'est quand même un exploit : elle ne comprend rien à l'anglais, et elle n'est pas capable non plus de faire une phrase correcte en français... elle tape systématiquement à côté. Ainsi, alors que des personnages sont pris au piège par un rayon tracteur, elle leur fait dire "on a été cooptés". Au lieu de "captés" sans doute. Belle maîtrise de la langue. Même chose pour "une détonation explose" (au lieu de "retentit" par exemple). Une détonation, c'est une explosion, ça ne peut pas "exploser", ça reviendrait à dire "une explosion explose". On nage en pleine débilité. Même les plus simples expressions ne sont pas employées correctement ("je prends les grands moyens", par exemple, au lieu de "j'emploie", ou "personne n'en ignore" au lieu de "personne ne l'ignore"). Souvent, des termes sont également laissés en anglais sans que l'on comprenne bien pourquoi, comme dans "Forge créait des armes pour l'U.S. Government". On se demande bien pourquoi ce n'est pas remplacé par "le gouvernement américain".\nEt bien entendu, Coulomb détient aussi la palme de la bourde historique, grâce à sa magnifique adaptation du X-Men Extra #58, dans lequel elle a traduit le mondialement connu 9/11 par... 9 novembre. En plus, le 11 septembre était cité après deux autres événements historiques très connus (les premiers pas sur la Lune et l'assassinat de JFK), preuve que, vraiment, certains traducteurs se foutent complètement de ce qu'ils lisent, car si une erreur peut toujours survenir, une date lambda au milieu de faits mondialement connus aurait dû logiquement allumer tous les gyrophares mentaux de la traductrice.\nDonc, là, je crois que l'on a vu la "qualité" du texte (basé sur très peu d'exemples en comparaison de la masse d'inepties que contiennent ces ouvrages), passons maintenant au deuxième problème récurrent : le style.\nAllez savoir pourquoi, Geneviève Coulomb (ainsi que deux ou trois de ses collègues d'ailleurs, dans une moindre mesure) a opté pour une sorte de jargon issu du milieu interlope parisien des années 40. On a perpétuellement l'impression d'assister à un dialogue entre Jean Gabin et Edith Piaf.\nPour des récits se déroulant à New York dans les années 80, 90 ou 2000, c'est quand même très étrange.\nExemples (accrochez-vous, c'est une jolie balade dans les ruelles parisiennes de l'après-guerre) :\n- le môme Parker\n- la môme Pryde\n- les gonzes\n- tu mords le topo\n- mon rigolo (en parlant d'un flingue !)\n- le schnick\n- le coffiot (c'est un coffre !)\n- on va se ratatiner un cogne\n- tu te cailles le raisin\n- je suis allé piquer l'artiche\n- je galéjais pas\n- pour le bitos (le bonnet)\n- lui faire rendre tripes et kapok !\n- tu te retrouveras à bavocher dans un fauteuil…\n- … version épouvante et sans matafs !\n- bath journée !\n- il fait mine de sortir des pommes (pour "il revient à lui")\n- il chantera un autre air quand il constatera que je lui ai bourré la caisse ("bourrer la caisse" est ici employé à la place de... "mentir")\n- désolé d’avoir bousillé ton carbi\n- il se monte en mayonnaise à propos de cette louloute\n- et alors tintin pour le biturer\n- je me taille un cendrier dans ton caberlot\n- je viens de morfler la chicousta du siècle\n- on est en plein chizbroc\n- dégoise, pitre !\n- la quincaille est sur les dents\n- depuis lulure (longtemps)\n- il serait badour en caleçon\n- la surpatte (la fête)\n- ce pauvre polar va être eu jusqu'au trognon !\n- t’as plus qu’à t’esbigner\n- tu plafonnes du neutron\n- ça en jetterait un jus !\n- il a les soufflets qui s'emmêlent (pour "il a le souffle coupé")\n- le plaftard est sur le point de céder\n- les nabus de fouilly-les-oies\n- le gars a dû mettre les adjas\n- monsieur belvédère me patafiole\n- des clopes ! s'il nous sème du poivre sur ce coup, tintin pour le récupérer ! ("semer du poivre" signifie ici... s'échapper !)\n- chmilbliz (qui doit être vaguement inspiré du célèbre schmilblick)\nEt le pire, c'est que tous les personnages parlent de cette manière : Wolverine, Spider-Man, Deadpool, Cyclope, Captain America, Tornade, Kitty Pryde... pas moyen qu'ils sortent la moindre phrase sans partir dans de l'argot suranné et totalement hors de propos.\nPourtant, le niveau d'anglais de la version originale est tout à fait basique. Il n'y a ni argot ni expressions familières. Mais Coulomb et ses amis ne peuvent jamais s'empêcher d'extrapoler. Ainsi, "you killed my father" devient "tu as dessoudé mon dab" (un registre lexical des plus étranges qui a un effet sur le personnage, ce qui n'était pas voulu en VO). Un simple "oh no" (que l'on traduirait bien par "oh non", même si nous ne sommes pas des spécialistes) devient... "calamitas". Pour constater le niveau de dinguerie et de "roue libre", un "pleasure doin' business with you" devient... "je parlerai de toi à mon beurrier" !! Mieux encore, "she lies" (elle ment), dans un Deadpool, devient... "fume !" (?!?!). Et un "I doubt it" (j'en doute) est traduit par... "fume". On apprend donc ici que "she lies" et "I doubt it" sont des synonymes puisqu'ils sont traduits identiquement en français. À un moment donné, Geneviève, va falloir arrêter de fumer des trucs, ça n'a pas un très bon effet sur ton travail.\nOn passe sur les "crotte" et autres "ducon la joie" qui passent assez mal dans la bouche de Peter Parker... alors que ces insultes ne sont jamais présentes en VO. D'ailleurs, les versions françaises de Panini deviennent souvent inutilement vulgaires. Par exemple "dude" (type, mec...) est traduit par "ce con-là", ou encore "slob" (plouc) par... "connard".\nLà encore, les choix de traduction s'avèrent bizarres et ne respectent pas la volonté originelle de l'auteur.\nVoyons un autre exemple avec un extrait tiré de la série Uncanny X-Men. Sur l'image ci-dessous, vous pouvez voir la version originale à gauche, aisément compréhensible, et la traduction de Coulomb, validée par Panini : "Vous z'ici, je vous croyais z'aux z'eaux !?"\nMais, qu'est-ce que ça veut dire ? Et pourquoi tous ces "z" devant les mots ? C'est du pur délire, qui ne tient compte ni du texte original, ni du contexte, ni même des règles de français.\nLe pire, c'est que bien des années auparavant, les mêmes épisodes avaient été adaptés proprement, sans cet espèce d'argot de l'après-guerre, ces dérives, ces milliers de fautes et ces expressions fantasques, dans les Strange et autres Nova (revues qui étaient malheureusement censurées au niveau des dessins).\nAvec les versions actuelles, on se demande même si la traductrice bosse sous acide ou si elle ne fait pas exprès de saccager les textes. Ainsi, un ancien et très correct "Attention, voici venir votre ami l'Araignée !" se transforme en "Spider-Man en piste ! Glaglatez Navarrais, Maures et Castillans...!"\nWow, ça c'est du free style, hein ?\nAutrement dit, il vaudrait mieux que vous vous mettiez sérieusement à l'anglais si vous avez des lacunes. C'est sans doute d'ailleurs la plus grande qualité de Panini : l'éditeur et son impéritie auront plus fait pour l'apprentissage de la langue de Shakespeare que tous les profs d'anglais de ces cinquante dernières années, collèges et lycées compris.\nAlors qu'au début du siècle dernier l'on pouvait croiser plus d'un million de rhinocéros dans les plaines africaines, ces animaux, menacés d’extinction, sont aujourd'hui moins de 20 000...\nPour lutter contre le braconnage, en Afrique du Sud notamment, des réserves naturelles, protégées par des gardes forestiers devant lutter contre des bandes armées violentes, ont été créées.\nEn parallèle, des femmes courageuses et volontaires ont fondé les Black Mambas, un groupe dont la mission consiste à sensibiliser les jeunes populations sur les dangers du braconnage mais aussi à neutraliser les pièges illégaux des chasseurs.\nC'est en s'inspirant de cette réalité qu'Abdelkader Lhakkouri (scénario) et Laura Ramirez (dessin) ont imaginé cette bande dessinée, Black Mambas, publiée le mois dernier chez Nats Éditions.\nEn plus d'un thème central écologique, ce récit, centré sur une jeune adolescente rebelle, s'intéresse à la place de la Femme dans une société tiraillée entre modernisme et archaïsme, tout en gardant un ton juste qui permet de s'écarter du manichéisme que l'on aurait pu craindre, notamment en dressant un portrait réaliste des braconniers, souvent poussés par des besoins impérieux.\nUne belle et puissante histoire, à la thématique forte et au graphisme doux et agréable.\n15 euros, 60 pages.\nÀ découvrir et commander sur le site de l'éditeur.\nÉdition : conseils pratiques (et grosses conneries à éviter)\nOu comment éviter les mauvaises surprises...\nNous terminons notre triptyque d’articles sur l’édition par quelques conseils pratiques.\nAprès notre article sur L’Auteur et ses Droits, destiné à défricher un peu les bases légales de l’activité, et Édition : Repérer les arnaques, dont le titre est limpide, nous allons aborder des éléments plus terre-à-terre. Certains points peuvent sembler évidents, pourtant, au vu de ce que reçoivent parfois les comités de lecture, c’est encore loin d’être superflu.\nJe rappelle que cette série d’articles (contrairement à ce dossier par exemple) ne porte pas sur l’écriture (sauf le point 8, plus ou moins) mais bien l’édition. On suppose donc que vous avez toutes les qualités requises pour devenir écrivain, que vous avez écrit un chef-d’œuvre (ou au moins quelque chose de publiable) et que vous êtes maintenant à l’étape où vous souhaitez transformer votre manuscrit en véritable livre, disponible dans le commerce.\n1. Les différentes options qui s’offrent à vous en matière de publication\na. Le Graal\nSi vous souhaitez faire de l’écriture votre métier et donc devenir écrivain professionnel, vous n’avez pas le choix, vous devez trouver une maison d’édition traditionnelle vous proposant un contrat à compte d’éditeur. Et cette maison doit disposer d’un diffuseur et d’un distributeur (ce qui est bien évidemment le cas des éditeurs les plus connus, mais pas forcément de certaines petites structures).\nCe contrat à compte d’éditeur, c’est le Graal de l’écrivain. Il comporte de nombreux avantages (l’exact opposé de ce que nous développerons ci-dessous dans les défauts des solutions alternatives) et un seul gros inconvénient : il n’est pas évident à décrocher. Il faut parfois très longtemps avant d’enfin recevoir une réponse positive d’un véritable éditeur. Il est donc nécessaire de s’armer de patience et de ne pas changer de critères de sélection après quelques réponses négatives.\nEn général, un auteur amateur va avoir une démarche suivant une pente descendante au niveau de ses exigences : il va contacter de grosses maisons d’édition, très connues, et essuyer des refus. Il va alors contacter des maisons de moindre importance, et essuyer de nouveaux refus. Souvent, c’est là que la plupart optent pour une publication à compte d’auteur ou une auto-publication. Solutions qui n’en sont pas vraiment et que nous allons voir ci-dessous.\nLa publication à compte d’auteur, qu’elle soit clairement annoncée ou qu’elle soit déguisée en fausse publication à compte d’éditeur, n’a aucun intérêt. Sauf dans des cas très spécifiques (par exemple, vous avez envie de distribuer vos mémoires à vos proches et vous ne voulez pas vous emmerder avec l’aspect technique).\nPour schématiser, il ne s’agit plus ici de maisons d’édition qui font des bénéfices en vendant des livres mais de sociétés qui vivent de l’argent qu’elles soutirent aux auteurs. Car la publication à compte d’auteur sera toujours payante. Peu importe ce que la société vous fournit comme argument (participation aux frais de maquette, paiement de la correction du manuscrit, installation de la clim dans la maison de campagne du PDG…), c’est simplement une manière de faire passer la pilule.\nOn comprend donc que de telles structures n’ont aucun intérêt à filtrer ce qu’elles reçoivent, elles ne se basent pas sur la qualité de ce qui est imprimé mais sur le nombre d’auteurs.\nOr, un auteur ne paie pas, JAMAIS, dans aucune circonstance, pour être édité. Au contraire, il est payé. C’est une simple question de bon sens. Le boulanger ne paie pas le patron de la boulangerie pour travailler (même s’il y a des frais évidents à engager, comme l’achat des matières premières, la location du local, etc.). Au contraire, il est rétribué pour son travail. Pour un auteur, c’est identique. Il doit gagner de l’argent (même peu) et ne surtout pas en perdre.\nEncore récemment, j’ai vu des gens se faire avoir en dépensant des milliers d’euros (plus de 4000… ça parait fou) pour simplement avoir un livre disponible en numérique et en impression à la demande, sans aucun travail en amont de l’éditeur, et sans aucune distribution réelle. Pour déceler ce genre de pratiques avant même de contacter "l’éditeur", reportez-vous à l’article Édition : Repérer les Arnaques.\nc. Le Cul entre deux chaises\nIl existe une troisième voie qui est celle de l’auto-édition. Autant le dire tout de suite, si vous écrivez du polar, de la SF, du fantastique ou globalement des récits "de genre", vous n’avez rien à foutre dans l’auto-édition. Parce qu’il existe des tas d’éditeurs sérieux qui publient ce genre de romans (ou de BD).\nL’auto-édition, qui ne fera pas de vous un écrivain professionnel , se devrait d’être réservée à des projets très particuliers, qui n’intéressent aucun éditeur de par leur spécificité. Si c’est pour publier ce que tout le monde publie déjà en masse, cela n’a aucun intérêt. D’autant que vous allez avoir une foule d’inconvénients.\nLe seul avantage, c’est que vous gardez 100 % des droits de votre œuvre. C’est tout de même à signaler, mais 100 % de 0 ou 25 ventes, ça reste quand même peu.\nLes inconvénients, eux, sont légion : les frais d’impression sont à votre charge, vous n’avez aucun diffuseur, aucun distributeur, vous êtes obligé de démarcher vous-même les libraires (et pour les grands groupes, vous pouvez oublier toute idée de négociation sur les remises, de toute façon la plupart ne voudront même pas perdre de temps avec vous), vous devez vous occuper de la gestion du stock, de la partie administrative, de la promotion, de la maquette, de la correction, vous n’aurez pas en amont l’apport essentiel de l’éditeur quant à certains aspects de votre texte, bref, en plus de votre activité d’écrivain et de votre taf alimentaire , vous allez devoir assumer un troisième métier en parallèle, dont vous ne connaissez rien.\nIl faut reconnaître cependant que de plus en plus d’auteurs amateurs recourent à l’auto-édition, ce qui les transforment souvent en colporteurs (hop, voilà un quatrième métier, ça commence à faire beaucoup) obligés d’être présents dans tous les salons et festivals, de multiplier les dédicaces, et donc de passer un temps précieux à tenter, souvent en vain, de vendre ce qu’ils ont écrit.\nC’est dur comme portrait, je sais, mais c’est ce qui vous attend si vous choisissez cette voie.\n2. L’orthographe, c’est important ?\nAussi incroyable que cela puisse paraître, cette question revient souvent.\nOn va prendre un exemple dans un autre domaine pour que ce soit bien clair. Imaginons que Gonzague-Kevin (je donne les prénoms que je veux, hein) souhaite obtenir un poste dans une entreprise. Peu importe quoi, il veut devenir mécanicien dans un garage, ou vendeur dans un magasin de sport. À votre avis, s’il se présente à l’entretien pas coiffé, pas lavé, en tongs, short et t-shirt dégueulasse décoré avec des taches de ketchup et de chocolat, c’est important ou pas ?\nBen oui, c’est important.\nC’est une question d’hygiène de base. Si tu pues le rat crevé à 10 mètres, ça ne donne pas une bonne première impression.\nLa grammaire en général, c’est pareil, c’est une question d’hygiène.\nLa langue est l’outil de travail de l’auteur. Il doit la maîtriser. Cela ne fera pas de l’auteur un "bon" auteur, parce que l’écriture est basée sur bien autre chose que sa seule hygiène, mais c’est indispensable. Je peux vous assurer que si vous faites trois fautes par phrase, votre manuscrit partira à la poubelle au bout d’un paragraphe.\nImaginez que vous soyez au restaurant et que l’on vous serve un super plat mais dans une assiette dégueulasse, avec de la mayo de la veille encore collée dessus… vous allez tout de même déguster ce que l’on vous amène ? Non. Enfin, j’espère que non.\nEt, tout bêtement, il est bien plus facile de savoir écrire au sens scolaire du terme que de savoir écrire comme on l’entend lorsque l’on parle d’un conteur (romancier ou scénariste). Si vous ne maîtrisez pas la première étape, difficile de vous faire confiance sur la seconde.\nAlors, attention, on ne vous demande pas non plus d’avoir le niveau d’un (bon) correcteur professionnel, si vous merdez sur un accord hasardeux (ce qui ne manque pas dans l’usine à gaz qu’est la langue française), personne ne vous en voudra. Mais vous ne pouvez décemment pas présenter pour autant un manuscrit blindé de conneries.\n3. La sélection des éditeurs\nL’on a vu qu’il fallait éviter les sociétés qui vous demandent du fric et gagnent de l’argent sur la crédulité et non leurs ventes de livres. Mais ce n’est pas une raison pour envoyer votre manuscrit à tous les éditeurs "sérieux".\nIl est en effet indispensable de cibler les éditeurs par rapport à ce que vous écrivez. Inutile par exemple d’envoyer un polar à une maison qui est exclusivement spécialisée dans le fantastique et la science-fiction.\nLà encore, ça peut sembler évident, et pourtant…\nNon seulement les maisons d’édition reçoivent un paquet de trucs qui ne rentrent pas dans leur ligne éditoriale, mais il arrive que certains auteurs aient des questions assez surprenantes.\nAllez, c’est le moment de l’anecdote.\nLors d’une dédicace dans une librairie, je suis tombé sur un type qui (sans prêter aucune attention à mes propres livres) est venu me demander des conseils. Il commence en me disant : "Heu, où je peux trouver une liste d’éditeurs à qui envoyer mon manuscrit ?"\nOn est dans une librairie, je le rappelle.\nJe lui conseille d’aller jeter un œil dans les rayons, de voir ce qui se rapproche de ce qu’il écrit, et de noter le nom des éditeurs, pour ensuite faire une recherche sur internet, où il trouvera adresses et conseils. Et le type me répond : "Ah mais, j’ai pas internet moi."\nC’était en 2018 hein, pas il y a 15 ans.\nJe ne sais pas s’il s’attendait à ce que je l’invite à faire ses recherches chez moi…\nEn gros, prenez le temps de vous renseigner. Normalement, si vous êtes un véritable auteur, vous êtes déjà un lecteur compulsif, donc vous connaissez certains éditeurs. Pour les autres, il est impératif de prendre le temps d’au moins consulter ce qu’ils publient. Ne serait-ce que les résumés de quatrième de couverture.\n4. La présentation du manuscrit\nFaites propre. Pour le reste, ça dépend…\nEn fait, chaque éditeur peut avoir ses propres exigences (que vous trouverez sur le site dudit éditeur). Certains vont demander une police spéciale, une marge et des sauts de ligne bien définis, il est impératif alors de prendre chaque exigence en compte.\nSi rien n’est spécifié, pensez que la personne qui va vous lire se tape des tonnes de manuscrits chaque mois, tout au long de l’année.\nEnvoyez donc un manuscrit lisible (bannissez toute police exotique et tout effet graphique) et pratique (laissez des marges pour annoter).\n5. Je vais tout tenter au niveau de la lettre d’accompagnement !\nJe sais bien que certains sites conseillent ce genre de conneries, mais c’est du 100 % perdant. La lettre qui accompagne votre manuscrit est une forme de politesse. Vous n’allez rien gagner là-dedans (mais vous pouvez perdre en crédibilité).\nSurtout, n’allez pas raconter votre vie ou aligner les arguments ridicules.\nPar exemple, tout le monde se fout que votre oncle Michel ait adoré votre histoire. D’une part parce que tonton Michel n’a probablement pas les compétences littéraires pour juger votre récit, d’autre part parce que, même s’il les avait, l’éditeur ne le connaît pas, tonton Michel. Donc, il s’en bat la race exposant 1000.\nJ’ai l’air de plaisanter, mais je vous assure que les lettres que reçoivent les éditeurs sont parfois… lunaires.\nDans l’idéal, faites simple, concis, carré.\nNe vantez pas non plus votre idée de roman. On s’en cogne de l’idée, c’est sa mise en œuvre qui est éventuellement intéressante.\nAu pire, si vraiment vous avez une info utile à transmettre (genre, vous êtes connu dans un domaine, vous êtes suivi par une communauté de centaines de milliers de personnes…), dites-le en allant droit au but et sans en faire des caisses.\nEt surtout, surtout, contrairement à ce que certains ahuris peuvent encourager sur le net, ne vous vantez pas ! Ne dites pas par exemple "je vous envoie le prochain best-seller" ou quelque chose d’approchant. Vous passeriez automatiquement pour un parfait abruti.\n6. La confection du manuscrit et son envoi\nPeu d’éditeurs acceptent les ouvrages sous forme numérique (même si ça commence, très doucement, à évoluer). Il faut donc vous résoudre à imprimer et poster vos manuscrits. Et vous verrez que c’est un budget non négligeable. Il faut acheter le papier, l’encre, une machine à relier, des peignes de reliures, et payer les frais de port. D’où l’intérêt de cibler les éditeurs.\nImprimer et relier soi-même, ce n’est pas marrant, mais c’est meilleur marché que de faire appel à un imprimeur.\nPar contre, évitez les envois en recommandé avec accusé de réception. Ça ne sert à rien et ça va agacer celui qui est chargé de réceptionner votre courrier. Pour la protection de votre œuvre, on a détaillé ça dans cet article.\nSi l’éditeur ciblé accepte (voire exige) un ouvrage numérique, cela ne veut pas dire qu’il n’a pas lui aussi des exigences quant au format ou la présentation. Là encore, prenez le temps de vous renseigner et de vous conformer aux demandes (n’envoyez pas un .doc si on vous demande un .pdf).\nUn éditeur ne vous doit rien. Il n’est même pas obligé de vous répondre. Et s’il le fait, ce sera en général très bref.\nNe le harcelez pas en lui rappelant que vous lui avez envoyé un manuscrit (le temps de réponse se compte en mois).\nSi jamais un éditeur prend le temps de justifier son refus autrement que par une lettre type ("… ne correspond pas à la ligne éditoriale, blabla…"), remerciez-le éventuellement mais ne vous lancez pas dans un débat stérile, même si les éléments avancés semblent faux ou stupides. Il a déjà dit "non", vous ne pouvez plus le convaincre. Et ergoter pourrait hypothéquer une future tentative avec un autre manuscrit.\nPrenez le temps de créer un document (papier ou numérique) sur lequel vous noterez vos envois, avec le nom de l’éditeur, l’adresse, les modalités spécifiques exigées, la date et les réponses éventuelles.\nL’adresse, tout comme les modalités, vous permettront de ne pas perdre de temps lors d’un second envoi (ce qui est possible, après une modification en profondeur de votre manuscrit par exemple, ou juste pour retenter votre chance après quelques mois), la date vous permettra d’évaluer vos "chances" de réponse (après six ou huit mois… considérez que c’est "non"), et les réponses pourront vous donner des pistes d’amélioration de votre travail ou simplement des indications sur les attentes de l’éditeur.\n8. Les conseils techniques trouvés sur le net…\nSi vous ne me connaissez pas, vous êtes en train de lire les conseils d’un parfait inconnu sur le net. Cela mérite, au minimum, de prendre tout cela avec un peu de recul et de s’interroger sur la pertinence desdits conseils. Ne prenez pas tout au pied de la lettre, essayez de vous renseigner sur le parcours et le sérieux des gens que vous lisez (surtout s’ils semblent raconter des âneries ou s’ils conseillent des pratiques "exotiques"), et enfin, n’hésitez pas à "violer" les règles parfois trop rigides que l’on vous présente comme des dogmes. Je vais prendre un exemple concret.\nDans les conseils d’écriture les plus souvent rabâchés sur le net ou dans certains ouvrages "techniques" (à l’utilité très aléatoire), l’on retrouve souvent ceci : il faut éviter l’emploi d’adjectifs trop génériques, comme "grand" ou "petit", ainsi que l’emploi d’adverbes tirés d’adjectifs (les fameux adverbes en "ment", comme gentiment, rapidement, facilement, etc.).\nTout cela, dans une certaine mesure, n’est pas faux. Mais ça ne veut pas dire que c’est toujours vrai. Effectivement, si tout ce que vous décrivez est "petit" (une petite maison, un petit chemin…) sans raison valable, cela va vite devenir lourd et cela dénote une forme de fainéantise ou d’incompétence. Mais si vraiment c’est "petit" qu’il faut utiliser, ça reste faisable. Pareil pour les adverbes : bien souvent, ils sont inutiles voire redondants. Si des personnages sont en train de s’engueuler et que l’un balance une insulte, le fait de terminer par "dit sèchement machin" ou "s’écria sèchement machin" n’apporte rien. On s’imagine bien que c’est "sec" vu qu’ils s’engueulent. Par contre, l’inverse pourrait être intéressant : "Espèce de gros sac à merde, susurra gentiment machin", là, ça apporte clairement quelque chose d’inattendu.\nMalheureusement, à partir d’un conseil à la base sensé ("n’abusez pas des adverbes, ils n’apportent souvent pas grand-chose"), beaucoup (sans comprendre pourquoi ces adverbes sont inutiles parfois) en arrivent carrément à presque interdire leur utilisation. Ce qui est absurde : ces mots font partie de la langue qui est votre outil de travail, vous pouvez vous en servir. Mais à bon escient.\nFlinguer des idées reçues c'est fun...\net souvent indispensable !\nDe nos jours, d’ailleurs, nous disposons d’outils intéressants qui nous permettent, avec quelques recherches, de voir si une règle considérée par certains comme évidente est aussi suivie que ça par les auteurs professionnels reconnus. Voyons par exemple, en analysant les versions numériques de certains romans, si les auteurs actuels ou plus anciens ont banni ces fameux adverbes (il suffit pour cela d’utiliser un logiciel du genre Calibre et de faire une recherche en "ment" dans le texte).\nJe commence avec Au revoir là-haut de Pierre Lemaitre, prix Goncourt 2013.\nRésultat ? Les premières pages en sont blindées : tranquillement, justement, réellement, simplement, admirablement…\nBon, peut-être une exception, ne nous arrêtons pas là. Je continue avec Extension du domaine de la lutte, de Michel Houellebecq. Pareil : vachement, bizarrement, progressivement, aisément…\nEt attention, ce sont à chaque fois les deux ou trois premières pages, pas une recherche sur tout le roman.\nJe poursuis avec L’égal de Dieu, d’Alain Absire, prix Femina 1987 : immédiatement, brusquement, hardiment… (n’ayant pas la version numérique de ce roman, je me suis basé sur une méthode différente, en consultant des extraits sur internet).\nBon, peut-être que ces ouvrages sont trop récents, essayons avec un bon vieux Hugo, comme Les Misérables. Résultat identique : brusquement, immédiatement, difficilement…\nEt vous pouvez aussi vérifier avec des adaptations en français d’auteurs étrangers, le résultat est le même.\nAutrement dit, ce qu’il convient de retenir ici, c’est qu’un conseil parfois pertinent dans un contexte précis ne peut être érigé en règle absolue. On le voit bien puisque des auteurs reconnus, récompensés par des prix prestigieux, utilisent un grand nombre de ces adverbes que certains prétendent indignes et infréquentables.\nSi un conseil (ou, pire encore, un conseil présenté comme une règle) vous paraît étrange, douteux, absurde, agissez comme je viens de le faire avec les adverbes : vérifiez en prenant comme source des ouvrages d'auteurs publiés, reconnus et récompensés. Et idéalement, écrivant dans des styles et genres différents.\nEt si vraiment vous êtes certain d'avoir l'idée du siècle, même si tout le monde vous la déconseille, ben... tentez le coup. Après tout, vous êtes un auteur, pas un putain de canasson que n'importe quel béotien peut diriger comme il le souhaite grâce à un mors virtuel !\nMieux vaut parfois se sentir à l'aise dans un véhicule fait pour soi que de\ntenter de conduire maladroitement une batmobile que tout le monde conseille.\n Un écrivain professionnel est un auteur qui a été publié au moins une fois par une maison d'édition, à compte d'éditeur.\nCela n'augure en rien de la qualité des écrits (il existe des auteurs professionnels très mauvais, et sans doute de nombreux amateurs très bons). Il s'agit juste d'une distinction pragmatique, pratiquée par de nombreux acteurs du milieu éditorial : les concours réservés aux amateurs excluent les auteurs ayant déjà été publiés à compte d'éditeur ; la Société des Gens de Lettres demande à ses membres d'avoir été publiés au moins une fois à compte d'éditeur ; les bourses accordées aux écrivains, comme celle du Centre National du Livre, ne sont accordées qu'aux auteurs ayant au moins un ouvrage ayant déjà été publié à compte d'éditeur et étant distribué dans le réseau des librairies (et même avec un certain plancher au niveau du tirage), etc.\n Rappelons, comme nous l’avons vu dans cet article, que la grande majorité des écrivains professionnels ne vivent pas de leurs seuls romans. Un livre se vend en général peu, même lorsqu’il est publié dans une grande maison. Peu, cela veut dire quelques centaines d’exemplaires seulement…\nVous croyez au karma ? Moi non. Pourtant, il semblerait bien que l'arrogance de mon antithéisme militant soit décidée à me revenir dans les dents comme un boomerang affuté, ces derniers temps.\nMe voici donc, moi qui ne crois en rien à part en l'inexistence de ce en quoi l'on croit, condamné à émettre une fois de plus un avis sur une œuvre traitant de... religion ! Par pitié, faites que cela cesse, donnez-moi une grosse comédie débile qui tache !\nAprès Samson qui se mettait au défi de faire de ce personnage biblique un héros de film d'aventures et Good Omens qui se riait de la religion avec talent, me voici face à une adaptation d'un roman d'Anne Rice (la maman de Interview with a vampire) qui sort elle aussi chez Saje... Il s'agit donc de The young Messiah (Le jeune Messie), réalisé par Cyrus Nowrasteh.\nAnne Rice a écrit plusieurs livres d'inspiration biblique, et ce film est la transposition au cinéma de Christ the Lord : Out of Egypt, publié en 2005. Sans trop de surprise, ça ne parle pas de Lestat.\nMa formation de professeur de morale laïque m'a permis de me frotter aux différents livres saints et je me suis donc farci la Bible... mais le Nouveau Testament m'a, je dois l'avouer, donné envie de rédiger le mien dans la précipitation. Autant l'Ancien m'avait intéressé, autant la vie de Jésus contée dans le Nouveau avait sur moi les effets d'un somnifère pour pachyderme.\nDu coup, j'aurais dû roupiller devant ce film, comme de juste.\nMais non. Parce que, bon sang de bois d'un nerf de bœuf à clou, même si les passages les plus religieux m'ont évidemment fait lever les yeux aux ciel (et pas pour prier Dieu, je le crains), ce film est un vrai film. Et plutôt bon, en plus. Dans son traitement comme dans son message...\nAllez, on le décortique (mais en vitesse, pas comme pour Samson... parce que j'ai une vie, aussi !).\nLe personnage central de ce film est un gars vaguement connu de par le vaste monde : un certain Jésus de Nazareth. Et l'on va ici narrer son enfance. Ce qui est impossible, en réalité, selon les croyants. Pourquoi ? Tout simplement parce que la Bible ne la raconte pas. On ne parle de bribes de cette période de sa vie que dans des évangiles apocryphes, c'est-à-dire des textes se présentant comme inspirés de Dieu mais ne faisant pas partie du canon biblique juif ou chrétien.\nUn premier miracle qui en énervera plus d'un !\nLe jeune Messie débute à Alexandrie, en Égypte, où Marie (interprétée avec brio par Sara Lazzaro qui parvient à en faire une vraie femme qui tend pourtant vers l'iconographie bien connue), Joseph (Vincent Walsh) et Jésus (le surprenant Adam Greaves-Neal, Billy dans la série Sherlock, vraiment excellent pour son jeune âge) sont réfugiés.\nLe jeune Jésus est alors impliqué dans la mort d'un enfant qu'il ressuscitera grâce à ce qui ressemble encore alors à de la magie.\nC'est à ce moment que Joseph voit en rêves la mort d'Hérode le Grand, celui qui avait fait massacrer tous les nouveau-nés de Bethléem pour se débarrasser du rival qui venait de naître (oui, de Jésus, donc !). Le tyran ayant reçu son C4, toute la Sainte Famille décide donc de démarrer la deuxième partie du film qui consiste en leur voyage de retour vers la Galilée.\nMais Hérode Antipas, le fils du premier Hérode, est tout aussi à la ramasse que Papounet (il a carrément des hallucinations) et lui aussi compte bien retrouver cet enfant de la prophétie que les Juifs appellent leur roi. Non mais oh, ce morveux veut son trône, il ferait beau voir qu'il le laisse survivre !\nRevenu à Nazareth après un périple plus agité qu'un canette d'Orangina (incluant la guérison miraculeuse de son oncle dans les eaux du Jourdain), Jésus veut absolument se rendre avec ses parents au Temple de Jérusalem.\nLe film en profite pour restituer un des rares événements de la petite jeunesse de Jésus narré dans la Bible : quand Jésus surprend les docteurs du Temple par son érudition et sa sagesse (Saint Luc Chapitre 2, Versets 41-20... merci Google !).\nAu fil du film, l'on voit un centurion romain aux ordres d'Hérode Antipas rechercher Jésus, et la menace qu'il représente est d'autant plus pesante que ce personnage, Severus, est incarné par un Sean Bean (Ned Stark dans Game of Thrones, Boromir dans Lord of the Rings...) défendant ce rôle avec intensité et authenticité. Ce personnage est supposé avoir pris part au massacre des innocents à Bethléem, lorsque Hérode a fait tuer les bébés de moins de deux ans en espérant que Jésus serait dans le lot.\nSévérus influencé par le démon...\nÉtrangement, même si Bean n'est pas très présent à l'écran, il incarne si bien le message du film et avec tant de justesse qu'il est logique (et non pas racoleur comme je le croyais de prime abord) qu'il prenne une telle place sur l'affiche et dans la promo. Il incarne parfaitement l'effet qu'est supposé avoir ce petit Messie sur les hommes : l'on voit ce soldat inébranlable et impitoyable peu à peu fléchir et chercher une forme de rédemption... dit comme ça, ça peut sembler grossier et facile et ça pourrait l'être mais la scène-clé de ce revirement est proprement "auréolée de grâce".\nLors d'un face à face entre Severus et le jeune Jésus, Bean offre un jeu sobre et impeccable qui m'a forcé à me dire : "Mon gars, respect ! Je n'avais pas envie de voir ce film, je n'avais pas envie de te voir dans ce film... pourtant, non seulement ce film est beau et bien foutu mais toi, tu es un putain d'acteur que je n'avais jamais vu aussi convaincant !"\nÀ noter encore la présence d'un démon tentateur tout à fait dispensable sous les traits du très reconnaissable Rory Keenan (Donal dans Peaky Blinders, Léopold Ier de Hasbourg dans Versailles). Honnêtement, il ne sert pas à grand-chose dans l'histoire, si ce n'est à disculper certains humains se retournant contre Jésus, puisque influencés par ledit démon.\nOn aborde aussi deux passages emblématiques du Nouveau Testament.\nIl y a l'ange Gabriel qui annonce à Marie qu'elle va tomber en cloque et que ce sera un gamin nommé Jésus qui sera du coup non seulement le fils de Dieu mais aussi le fils de l'Homme. Aucune mention n'est faite de la virginité de Marie... sans doute parce que le film vise initialement un public de protestants...\nMais on y voit aussi la naissance dans la crèche avec les Rois Mages et tout le toutim...\nChez nous, on appelle ça du fan service !\nÇa va ? On la sent bien, l'oppression romaine, là ?\nEn gros, ce film est à voir comme une fan fiction biblique, en somme. Comment ça, je ne respecte rien ? Bien vu !\nMais le film fait pire : il fait faire des miracles à l'enfant Jésus. La Bible stipule pourtant bien que son premier miracle est la multiplication de pains lors des noces de Cana... Mais non, Anne Rice n'en a rien à secouer. Des pains ? C'est pas un boulanger ! Allez, à 7 ans, il ressuscite un oiseau puis un gamin, soigne un homme et invente la mobylette (je voulais voir si vous étiez attentifs).\nD'ailleurs, ça vaut au film ses rares mauvaises critiques... il y aura toujours des demeurés pour crier au blasphème parce qu'on a osé maltraiter un peu le matériau original... Mais ça va, quoi ! Ils n'ont jamais vu Highlander 2, ces mecs !\nL'objet de cinéma...\nC'est joli. Voilà, simplement...\nFormellement, il faut bien reconnaître deux choses : ce n'est pas révolutionnaire mais... c'est vraiment beau.\nLes paysages italiens servant de décors ont été très bien choisis et figurent à merveille la Galilée, la photographie est très belle, le CinemaScope est très bien exploité par le réalisateur qui sait ce qu'il fait et use des moindres points de force de ce format large avec expertise.\nÀ la fois très ancré dans l'ambiance "Nouveau Testament" et contant pourtant une histoire inédite, ce film est à la fois familier et divertissant.\nLe son et l'image du BluRay étaient irréprochables et la galette contient un making-of peu intéressant, si ce n'est pour les commentaires de Chris Columbus (qui avait par exemple réalisé Maman, j'ai raté l'avion, avec un gamin nettement moins talentueux que celui-ci), ici producteur.\nThème, message et tout ça...\nAvec ce film, vous aurez un film efficace sur les liens familiaux. Joseph, en père adoptif conscient du fardeau que représente la tâche d'élever un Messie, est certes intéressant mais c'est la comédienne incarnant Marie qui est touchante de vraisemblance.\nMais avec ce film, vous aurez aussi une lecture intelligente de l'enfance d'un Jésus très humain qui découvre lentement qui il est et d'où lui viennent ses dons... Parfois, le geek au fond de moi avait presque envie de sourire : En fait, gamin, tu es un mutant... viens avec moi, je m'appelle Xavier. Mais tu peux m'appeler Professeur X... Tu peux me dire "Lève-toi et marche", steuplé ?\nLes dialogues, parfois un peu trop religieux pour moi (tu m'étonnes !) sont pourtant bien écrits, globalement, voire assez fins... certaines répliques me reviennent même, comme le "Tes questions d’enfant appellent des réponses d’adulte et tu es encore trop jeune pour cela" de Joseph... c'est tellement mieux tourné que "Tu pigeras quand tu seras grand".\nOn a donc affaire, avec ce film, à un travail réalisé avec amour et sans doute avec pas mal de foi.\nOn a des décors bien choisis.\nOn a des comédiens talentueux.\nOn a une histoire inspirante, à défaut d'être trépidante...\nMince, quoi ! Le gamin se serait appelé autrement et il ne se baserait pas sur un bouquin ayant donné naissance à un dogme que je combats, je crois que je l'aimerais bien !\nPas le choix, du coup.\nBien obligé de rester quand même objectif : ce film est vraiment pas mal.\nEt ça me fait mal de l'admettre !\nC'est bien filmé.\nSean Bean n'y meurt pas !\nC'est parfois un peu lent.\nC'est apocryphe, sacrilège !\nNon, je m'en fous, en vrai !\nÇa cause encore de religion.\nComment ça, "Sean Bean n'y meurt pas" ?\nLe Sang des Héros - version numérique\nPublié le 8.4.20\nUne envie de lecture à petit prix ? Nous vous rappelons que l'excellent roman de notre ami Cyril Durr, Le Sang des Héros, est disponible au prix de 3,20 euros en version numérique, sur Kindle ou Kobo (cliquez sur les logos ci-dessous).\nVous pouvez même le trouver en version PDF sur le site des Éditions Nestiveqnen.\n(bien entendu, la version papier est toujours disponible en librairie, mais c'est sans doute moins facile de se la procurer pendant cette période de confinement)\nPlutôt que de vous faire un résumé de l'intrigue, nous vous proposons de découvrir ce récit au travers de différentes critiques, notamment cet article sur SciFi Universe ou encore cette vidéo de Culture Herogeek.\nN'hésitez pas à vous plonger dans cette histoire qui traite la thématique des super-pouvoirs de manière réaliste et dévoile les nombreuses dérives d'un monde peuplé de surhumains aux défauts finalement... très humains.\nLanfeust Mag 208 (mai 2017)\nChroniques des Classiques : La Cité & les Astres\nPublié le 6.4.20\nLorsque l’on aborde le domaine de la science-fiction, quel que soit son support d’expression, le nom d’Arthur C. Clarke fait partie de ceux qui finiront par être cités. Ce Britannique né en 1917, scientifique émérite et père de la théorie des satellites géostationnaires, est entré au Panthéon de la SF à peu près en même temps qu’Isaac Asimov [cf. cet article], avec lequel il partage bien des talents, des thèmes similaires et de nombreuses récompenses littéraires.\nCependant, malgré l’impact et la portée de ses principaux romans (Les Enfants d’Icare, La Cité & les Astres, Rendez-vous avec Rama) et de ses brillantes nouvelles (il faut absolument lire les recueils français Avant l’Eden et L’Étoile), c’est avec un petit récit artificiellement développé plus tard en roman que sa notoriété supplanta celle de ses confrères écrivains : La Sentinelle, qui servira de base au scénario de l’insurpassable chef-d’œuvre qu’est le film 2001, l’Odyssée de l’espace. Ce n'est pourtant pas le texte qui nous intéresse pour l'heure car, si la nouvelle est habile, et porte en germe la prédilection de l'auteur pour décrire le destin d'une humanité à la dérive nécessitant l'intervention divine de races supérieures, le roman, lui, demeure relativement maladroit, un peu déséquilibré, et traduit assez mal les indiscutables qualités de Clarke ([pour en savoir plus, lisez cet article]. Préférons-lui une œuvre précoce, d'une richesse et d'une densité qui inspirent encore aujourd'hui l'admiration de ses pairs.\nAvec La Cité & les Astres, Clarke confirme son goût pour les récits messianiques, les visions d'avenir d'ampleur cosmique et une certaine forme d'espoir en l'humain qui ne s'accomplira qu'avec l'aide d'autres civilisations, d'autres peuples ou entités plus expérimentées, plus sages ou plus entreprenantes. C'était patent dans 2001 ou Les Enfants d'Icare, ça l'est encore ici avec ce récit un peu languissant mais d'une délicieuse élégance nous dépeignant Diaspar, dernière cité humaine, refuge de millions de Terriens vivant sous globe auprès de machines millénaires leur fournissant tout ce dont ils ont besoin, créant nourriture, vêtements et meubles à partir de banques mémorielles, leur permettant même de vivre éternellement en renouvelant cycliquement leurs enveloppes corporelles.\nUne forme de cité qui rêve mais sans les substances chères à Moorcock, une cité radieuse ressassant une histoire à la fois glorieuse et tragique : les Hommes ont jadis conquis les étoiles, arpenté l'Univers, ont été confronté à la race des Envahisseurs qui les ont forcé à ne plus quitter le périmètre de leur planète natale.\nEt des milliers de siècles se sont écoulés dans cette optique, les humains se contentant de tout le luxe et les loisirs offerts par la toute-puissante Calculatrice centrale : dehors, c'est l'extérieur hostile, les déserts battus par les vents, l'immensité aride et vide. Dehors, ce n'est pas pour eux. Ça ne l'est plus. Et la simple évocation de l'extérieur suscite chez les citoyens de Diaspar une terrible peur atavique. Mais pourquoi aller chercher ailleurs ce qui se trouve forcément dans les banques mémorielles infinies de Diaspar ? La moindre œuvre artistique, la moindre réalisation technologique peut être reproduite à l'infinie. Tout est à portée de mains. Tout... sauf pour Alvin.\nAlvin est différent. Cela ne se voit pas au premier abord : comme tous ses concitoyens, Alvin est "né" avec un corps de jeune adulte sans aucun défaut, on lui a attribué des parents censés l'élever dans la philosophie de vie propre à Diaspar et un tuteur un peu plus sage capable de répondre à toutes ses questions et de l'orienter adroitement vers une maturité responsable. Sauf que, justement, Alvin ne réagit pas comme les autres. Il en pose des questions, et s'intéresse furieusement à ce qui terrorise ses pairs : l'Ailleurs, l'aventure, l'inconnu. Pourquoi ne peut-on sortir de Diaspar ? Que s'est-il passé jadis qui a poussé les Terriens à vivre sous cloche ? Qu'est-ce qui provoque cet irrépressible effroi à la moindre évocation de l'extérieur ? Alvin s'aperçoit qu'il s'ennuie à Diaspar, malgré les inépuisables richesses que la cité peut offrir. Il veut plus, il veut autre chose. Et il lui faudra l'aide du Bouffon, autre citoyen marginal connaissant les arcanes de la cité mieux que personne, pour comprendre certains des mystères qui lui sont demeurés cachés et lui ouvrir un chemin vers l'Inconnu. Alors Alvin, armé de ses seules témérité et curiosité, s'aventurera là où aucun humain n'est allé depuis des millénaires, redécouvrant les voies oubliées, d'autres cités et, par-delà, le chemin des étoiles...\nRoman touffu, brillant, hautement symbolique, porté par une forme d'optimisme raisonnable qui reconnaît les faiblesses de l'espèce tout en lui accordant des possibilités glorieuses et presque infinies, La Cité & les Astres pourrait constituer le creuset de tous les rêves de l'écrivain. On est là devant le roman d'un espoir lointain qui réparera les erreurs du passé et proposera de nouvelles opportunités à l'espèce humaine, si tant est qu'elle soit capable de tirer les leçons de ses désillusions et ses défaites. En situant le temps de l'action dans un très lointain avenir, Clarke parvient ainsi à éviter le piège des récits d'anticipation qui se voient démodés par les progrès technologiques et l'on sent les gros efforts de réflexion et d'analyse qui ont contribué à élaborer cet univers profondément cohérent, à la fois futuriste et directement assimilable. Tout ce qui a trait au progrès se voit traité, de la génétique aux moyens de transport et de communication, des simulations ludiques aux pouvoirs télépathiques, des banques de données aux convertisseurs de matière. Un citoyen de Diaspar n'a ainsi nul besoin de posséder quoi que ce soit puisque tout est à sa portée : il peut à sa guise meubler son appartement de n'importe quel pièce créée et répertoriée auparavant, l'orner de n'importe quelle oeuvre d'art enregistrée. Il n'a nul besoin de se déplacer puisque les réunions se font naturellement par visioconférence mais il peut tout à fait se rendre en personne en n'importe quel point de la cité grâce à ces voies mouvantes rappelant furieusement les "tapis roulants express" des Cavernes d'acier d'Isaac Asimov. Et s'il s'ennuie, il peut s'adonner aux sagas, ces aventures virtuelles permettant à leurs participants de se faire un peu peur et énormément plaisir.\nNéanmoins, malgré l'intensité de ses visions, les personnages du roman demeurent trop ternes pour qu'on s'y identifie naturellement : certes, Alvin a tout du jeune initié à qui s'offre l'aventure des origines, mais il manque autant de charisme que de substance. Ses regrets, ses tergiversations, ses questions existentielles finissent par agacer, et il n'a pas les épaules ni même le destin d'un Luke Skywalker. Certes, il ouvre une nouvelle ère en créant des brèches dans la civilisation, en s'aventurant là où personne n'osait aller, mais il demeure moins messie que pionnier. Les quelques humains qui traversent son existence manquent également souvent de ces traits de caractère et de ces descriptions enflammées qui pourraient engendrer chez le lecteur davantage de passion. En revanche, les paysages et les créatures que décrit Clarke ouvrent notre champ des possibles et demeurent, encore aujourd'hui, assez stupéfiants, tels ce système stellaire entièrement artificiel dont les astres ont été agencés géométriquement, ce protoplasme conscient guidé par un robot tout-puissant ou cette entité sentiente annihilant le temps et l'espace.\nMoins enflammé et passionnant que Les Enfants d'Icare, ce roman n'en demeure pas moins un texte d'une grande beauté, terriblement moderne et teinté de mélancolie et d'espoir.\nUn petit mot sur l'édition qui m'est tombée entre les mains : il s'agit d'un exemplaire numéroté du fameux Club du Livre d'Anticipation que les amateurs de SF chérissent, publié aux éditions Opta en 1969. La traduction est très satisfaisante, je n'ai détecté qu'une seule coquille (une faute d'accord) et surtout la qualité du papier est fabuleuse. Ceux qui ont la chance d'avoir un exemplaire dans leur bibliothèque devraient le conserver précieusement.\nUne vision cohérente et stupéfiante d'un lointain futur et d'une humanité au seuil d'une nouvelle ère.\nUn texte au style élégant (privilégiant les descriptions à l'action et aux dialogues), solidement charpenté et optimiste.\nUne synthèse inespérée des principaux thèmes de la SF classique mêlant pouvoirs psychiques, vaisseaux spatiaux, robots, super-ordinateurs, extraterrestres et cités futures.\nUn héros manquant de charisme.\nDes personnages éthérés et sans saveur.\nUn récit un peu contemplatif, s'accélérant nettement dans son dernier quart.\nÉdition : conseils pratiques (et grosses conneries...\nPrédictions, charlatanisme et Covid-19


aide pour améliorer une rc electrique - Personnalisation - Modélisme et modèles réduits - FORUM Pratique\naide pour améliorer une rc electrique\nSécurité : alban_92 Modélisme et modèles réduits : Phicanam, Monenshon Discussions libres (Général) : voltfan et 1 utilisateur anonyme\nPosté le 15/08/2008 à 20:31:33\nBonjour , J'aurai besoin de vos aide pour refaire un voiture electrique de la marque bycmo. Evidement il ne s'agit pas de bolide (collection altaya). J'aurai voulu changé de le différentiel car les pignon sont en plastique et vraiment pourri et aussi une piece dont je ne connai po le nom(pt variateur). je joint une photo pour vous montré. Merci de votre aide.\nBonjour , J'aurai besoin de vos aide pour refaire un voiture electrique de la marque bycmo.\nEvidement il ne s'agit pas de bolide (collection altaya).\nJ'aurai voulu changé de le différentiel car les pignon sont en plastique et vraiment pourri et aussi une piece dont je ne connai po le nom(pt variateur).\nje joint une photo pour vous montré.\nPlus de sujets relatifs à : aide pour améliorer une rc electrique\nPosté le 30/06/2009 à 09:34:28\nbonjour , regarde si ton moteur est graisser !! t'axe de tes roue aussi afin quelles tournent plus facilement apres tu peut l'alleger pour qu'il y est moin d'acroche (tu peut gagner un peu ) si tu a les puissance de ton moteur essaye de le changer mais tu vas mettre du temps pour le trouver !!! j'ai personnelement alléger un nikko dynamite off road et maintenant je part en drift et je pense avoir gagner un peu de vitesse j'ai aussi changer les roues mais toi elles sont déjà petite !! ps: est ce que tu as une deuxieme voiture de ce type ??\nbonjour , regarde si ton moteur est graisser !!\nt'axe de tes roue aussi afin quelles tournent plus facilement\napres tu peut l'alleger pour qu'il y est moin d'acroche (tu peut gagner un peu )\nsi tu a les puissance de ton moteur essaye de le changer mais tu vas mettre du temps pour le trouver !!!\nj'ai personnelement alléger un nikko dynamite off road et maintenant je part en drift et je pense avoir gagner un peu de vitesse\nj'ai aussi changer les roues mais toi elles sont déjà petite !!\nps: est ce que tu as une deuxieme voiture de ce type ??\nPosté le 30/06/2009 à 19:20:29\nJ'ai quelque pieces en double . Le probleme es que mon dif es completement en plastique donc les pignons ont des dents en moins faudrai que je trouve les memes en acier.\nPosté le 30/06/2009 à 21:28:47\nfait quand meme attention quand tu démonte !!! j'ai deja eu le maheure de pas bien visualiser une piece pour la direction !!! heuresement que j'ai deux voiture du meme type mais quand ta acheter la voiture tavait pas des pub pour la kitter ??\nfait quand meme attention quand tu démonte !!! j'ai deja eu le maheure de pas bien visualiser une piece pour la direction !!!\nheuresement que j'ai deux voiture du meme type mais quand ta acheter la voiture tavait pas des pub pour la kitter ??\nPosté le 01/07/2009 à 12:39:40\nLa voiture a été monté par mon pere quand altaya faisait la subaru mais maintenant impossible trouvé les pieces car ca fait plus de 4 voir 5 ans .. donc elle dort au garage .\nPosté le 08/07/2009 à 11:35:00\nbah rachete en une alors !! si tu peut pas l'amélioré


Cineman - Les meilleurs amis du monde - Critique du film PROGRAMMES\nLes meilleurs amis du monde Home Cinema 1\nJean-Claude et Mathilde sont en route avec leur fils C�sar vers la maison de leurs amis de toujours chez qui ils vont passer le week-end. Mais leurs h�tes, Max et Lucie, appuient sans le savoir sur la touche rappel du t�l�phone, ce qui permet aux invit�s de d�couvrir ce que leurs amis pensent vraiment d'eux, entre m�pris moqueur et pure m�chancet�. Humili�s, ils d�cident de profiter de ce s�jour pour se venger... Adaptation de la pi�ce de th��tre de Carol Greep "J'aime beaucoup ce que vous faites", qui continue de remporter un franc succ�s apr�s plus de 2500 repr�sentations en France, ce premier film de Julien Rambaldi s'av�re �tre une vraie r�ussite. D�jant�e et �mouvante, cette com�die, toute en auto-d�rision, traite avec intelligence des rapports humains, m�lant jalousie, frustration, tendresse et sinc�rit�. Autres critiques de film\nQue peuvent se dire nos amis une fois le t�l�phone raccroch�?. J'avais un peu peur. Certainement � la vue des affiches... je redoutais les gags un peu lourds... non! J'ai �t� touch�e par l'histoire. ... Plus Rodger\nJ'avais un peu peur. Certainement � la vue des affiches... je redoutais les gags un peu lourds... non! J'ai �t� touch�e par l'histoire. C'est une vraie com�die... Et cela peut nous arriver � tous. Que peuvent se dire nos amis une fois le t�l�phone raccroch�? Une fois les invit�s repartis � la fin d'un repas? Qui sont nos vrais amis? Qui sont ceux qui font semblants? Des questions qui permettent de rentrer pleinement dans le film. moins SEAT Movie Charts


Maisons vertes – des logements verts pour une vie écologique – pengamatseo.com | Pour vous et nous\nMaisons vertes – des logements verts pour une vie écologique\nLes maisons vertes sont des maisons plus respectueuses de la planète. Ils consomment moins d’énergie, produisent moins de déchets et offrent un cadre de vie plus sain aux personnes à l’intérieur. Les maisons vertes découlent de la philosophie d’être plus respectueux de l’environnement. Ils économisent de l’électricité, trouvent des moyens de réduire les déchets de carbone et la consommation d’énergie globale. Les maisons vertes peuvent mettre de l’argent dans votre poche et vous donner la tranquillité d’esprit que vous faites votre part pour soutenir notre planète.\nLa plupart d’entre nous aimeraient rendre le monde un peu plus «vert» en réduisant notre consommation d’énergie à la maison. Les techniques et les matériaux de construction ont été améliorés au cours des dernières décennies, rendant les maisons plus écoénergétiques. Vous rêvez d’une maison sans émission de CO2 et sans consommation nette d’énergie? Ceci peut être réalisé avec une stratégie qui inclut des sources d’énergie alternatives et des méthodes et des normes de fabrication consciencieuses. Nous pouvons canaliser l’énergie verte dans nos maisons sans se ruiner. Il existe des programmes d’énergie domestique de bricolage qui coûtent des milliers de dollars, mais il existe également des programmes de bricolage solaire et éolien qui coûtent aussi peu que quelques centaines de dollars et peuvent être mis en œuvre sans compétences techniques majeures. Vous pouvez atteindre votre objectif d’une maison zéro énergie, et ce n’est peut-être qu’à quelques pas …\nConception: Living Green Designer Homes\nQuand nous pensons à des maisons écologiques ou durables, sommes-nous susceptibles d’avoir l’image d’un endroit étrange? Trop de panneaux et d’éoliennes partout, peut-être à moitié enterrés sur une colline, ou trop high-tech pour notre budget? Cela a peut-être été le cas autrefois, mais il est maintenant possible de concevoir une maison qui soit belle et qui vous donne une certaine indépendance vis-à-vis des augmentations et des pénuries actuelles et futures des coûts d’eau et d’énergie. des problèmes. Il existe des informations fournies par le gouvernement pour en savoir plus sur la conception de bâtiments écologiques pour économiser l’énergie. De bonnes normes de conception modernes intègrent facilement des caractéristiques durables telles que la collecte de l’eau de pluie, les sources d’énergie alternatives, le recyclage des eaux grises, l’eau chaude solaire et l’aménagement paysager économe en eau.\nEn décembre 2006, le Sustainable Homes Code a été introduit en tant que code volontaire au Royaume-Uni et est devenu une norme nationale en mai 2008. Il évalue les éléments clés de la conception et de la construction qui affectent la durabilité et l’efficacité. Il est utilisé par les architectes, les constructeurs et les consommateurs lors de la planification et de la conception de nouvelles maisons. Le code attribue aux nouvelles maisons une note de 1 à 6, en fonction de leurs performances par rapport à 9 critères de durabilité qui évaluent l’impact global sur l’environnement. Ce sont des modèles de lignes directrices pour la construction de maisons vertes!\nLes codes du bâtiment exigent au moins une étoile. Six Stars reflète une durabilité exemplaire. Les critères de durabilité par rapport auxquels les nouvelles maisons sont mesurées sont:\nÉnergie et émissions de CO2\nEau H20 et ruissellement des eaux de surface\nGestion de l’impact environnemental de la construction et de l’exploitation\nLa clé est d’atteindre la durabilité sans sacrifier la conception ou la qualité. Le code introduit des normes minimales pour les facteurs énergétiques et environnementaux qui affectent la durabilité d’une maison, et la classification prend en compte divers éléments de durabilité. Il s’agit notamment de l’énergie, des transports, de la pollution, des matériaux, de l’utilisation des sols et de l’écologie et de la santé et du bien-être. Le gouvernement britannique a fixé un objectif pour l’industrie de fournir des logements zéro carbone d’ici 2016.\nL’objectif du logement durable est d’apporter de réelles améliorations dans des domaines clés tels que les émissions de dioxyde de carbone et l’utilisation de l’eau.\nLa réduction du carbone est une priorité dans l’agenda politique de tous les pays, mais il y a une lutte claire pour que les gouvernements acceptent les mesures à prendre pour atteindre les objectifs de réduction que notre meilleure science nous dit nécessaires. Des mesures au niveau des ménages peuvent considérablement réduire l’énormité des tâches auxquelles les gouvernements sont confrontés lorsqu’ils envisagent les problèmes à une échelle macro. La motivation pour les changements nécessaires est essentielle, car c’est dans tout ce que nous cherchons à faire, mais difficile. Une «carotte» dans le budget des ménages est le bénéfice direct de la baisse des factures énergétiques en s’efforçant de réduire leur propre pollution par le carbone. Au Royaume-Uni, le service London Green Homes propose uniquement des conseils téléphoniques gratuits, un site Web et un service vert payant pour fournir un ensemble personnalisé et gratuit d’améliorations du mode de vie économes en carbone. Le service est très flexible, offrant des conseils aux Londoniens sur un large éventail de mesures visant à réduire les émissions de CO2 liées aux changements de mode de vie; et explique la meilleure façon d’économiser de l’argent sur les factures de services publics. Il s’agit du premier guichet unique du Royaume-Uni pour obtenir des informations sur la manière de rendre les maisons plus économes en carbone.\nUne étude américaine a révélé que 87% des acheteurs de maison veulent savoir comment leur maison se classe en termes de performance environnementale afin de prendre une décision de déménagement éclairée. De plus, 84% paieraient en moyenne 2% de plus pour une maison respectueuse de l’environnement. Les maisons écologiques ne sont plus un luxe réservé aux seuls Américains les plus riches. Les problèmes environnementaux, la dépendance vis-à-vis du pétrole étranger, les pénuries d’eau, la disparition d’espèces sont autant de facteurs qui nous sensibilisent à l’appel à être de meilleurs gardiens de la terre et de ses ressources.\nDans ce monde soucieux de l’environnement, nous entendons davantage parler de maisons vertes, de modes de vie respectueux de l’environnement et de maisons durables. Les maisons vertes conçues pour être écoénergétiques, utilisant des matériaux écologiques et sains et devenant économes en eau deviennent la norme. En plus des nouvelles normes de construction, il existe des projets de bricolage simples et écologiques qui aideront à réduire les coûts énergétiques et à améliorer la valeur de votre maison.\nL’espace est toujours la considération numéro un pour les acheteurs de maison, mais les considérations environnementales et l’utilisation de matériaux respectueux de l’environnement figurent en bonne place sur la liste des priorités. Les cabinets d’architecture d’aujourd’hui s’engagent souvent à développer des éléments créatifs mais respectueux de l’environnement de l’espace pour l’amélioration du style de vie et de la famille d’une manière qui soutient une gestion responsable de l’environnement et des ressources naturelles. La vie et la construction écologiques, mettant l’accent sur la santé, l’efficacité énergétique et la conservation de l’environnement, n’ont jamais été aussi pertinentes qu’aujourd’hui. Au fil du temps, une plus grande attention sera accordée à la promotion de solutions de reconstruction socialement équitables et respectueuses de l’environnement. La construction résidentielle entraîne des coûts écologiques et sociaux très élevés à tous les niveaux. Les effets du nouveau logement comprennent:\ncarrières pour fournir les matières premières de base pour la construction telles que les granulats,\nla consommation d’eau et l’utilisation généralisée de toxines\nproduits chimiques dans les matériaux de construction.\nLes maisons vertes peuvent mettre de l’argent dans votre poche, elles ne devraient pas être considérées comme un moyen coûteux de faire ce qui nous est demandé pour l’environnement. Les maisons durables vous procurent une tranquillité d’esprit en sachant que vous faites tout ce que vous pouvez pour préserver la planète. Les maisons durables ne doivent plus être inesthétiques et inadaptées à l’architecture résidentielle. Les maisons vertes sont meilleures pour l’environnement car elles consomment moins d’énergie, utilisent moins d’eau et ont un impact moindre sur l’environnement\nQu’est-ce qui est couvert par la garantie à vie limitée La-Z-Boy?\nUne maison chaude a-t-elle des problèmes d’isolation du toit?


Sac à dos voyage : combien de litre pour quel besoin ?\nAnnee-polaire.fr » Valise » Comment choisir le nombre de litres d’un sac à dos de voyage ?\nComment choisir le nombre de litres d’un sac à dos de voyage ?\nComprendre la notion de litre d’un sac à dos voyage\nBien choisir le nombre de litres\nLes sacs sont des accessoires importants pour vos différents voyages, car ils porteront la plupart de vos effets. Selon vos besoins de voyages, vous avez le choix entre différentes capacités de stockage. La sélection d’un sac en fonction du nombre de litres s’avère donc très utile.\nLe nombre de litres d’un sac à dos de voyage représente la place ou l’espace total dont dispose ce dernier. Il est encore appelé le litrage, le volume ou la capacité du sac. Il détermine la quantité ou le nombre d’accessoires que vous pouvez y mettre. Ainsi, il est nécessaire de savoir choisir le nombre de litres de votre sac pour un meilleur confort de voyage.\nPour le voyageur, le sac à dos fait partie des premiers éléments devant retenir l’attention. Ainsi, le nombre de litres de votre sac dépend de plusieurs critères :\nle type de voyage ;\nla saison du voyage ;\nles équipements nécessaires à prendre sur vous ;\nle type de voyageur que vous êtes ;\nLe type de voyage définit le nombre de litres de votre sac. Pour une sortie en journée par exemple, vous n’avez pas forcément besoin d’un sac de grande capacité. Un sac d’une vingtaine de litres vous suffirait. Parlant de ce que vous pouvez y mettre, il peut contenir un pique-nique pour votre pause pour déjeuner. Vous pouvez y mettre vos habits, vos pièces et un imperméable pour anticiper les intempéries.\nLorsque vous allez vivre en toute autonomie, il vous faut un sac à dos plus conséquent pour le matériel nécessaire. Un sac d’une capacité allant jusqu’à 80 L est utile à cet effet. Il doit contenir des ustensiles de cuisine, une tente et d’autres équipements de survie.\nEn général, la durée du voyage conditionne aussi le nombre de litres de votre sac. Néanmoins, ce choix varie en fonction du voyageur. Pour ceux qui peuvent se contenter du peu d’affaires, un sac de contenance réduite fera l’affaire. Par contre, ceux qui ont besoin d’un supplément d’équipement opteront pour un sac plus grand.\nLa saison durant laquelle vous voulez faire votre voyage a une influence directe sur la capacité de votre sac. Selon la période en question, les équipements ou accessoires dont vous avez besoin diffèrent. Dans une région avec une température plus douce, un sac ayant entre 35 ou 40 L convient largement. Dans une région froide, il vous faut un sac de 50 à 60 L en vue d’y mettre les équipements d’hiver.\nVotre gabarit est un facteur qui entre en ligne de compte lorsqu’il s’agit de choisir le nombre de litres de votre sac à dos. Pour éviter que le voyage soit pénible à cause d’un sac trop lourd pour vous, optez pour un modèle qui vous permet de vous déplacer aisément. En général, un sac de 15 à 25 L vous permet de vous déplacer toute la journée sans difficulté. Par ailleurs, un sac de 35 à 45 L suffit pour partir en voyage plusieurs jours ou quelque temps avec le strict minimum.\nVous êtes désormais plus outillé pour choisir la capacité de votre sac à dos voyage. N’hésitez pas à adapter les conseils susmentionnés à votre profil.\nLe voyage de noces marque le point final de l’organisation d’une cérémonie de mariage …


Nespresso Business Solutions - Cafés\n8 Grands Crus exceptionnels\nAvec 8 Grands Crus, la gamme Nespresso offre une large variété de profils gustatifs et d'arômes. Chacun des Grands Crus de notre gamme est le fruit d'un processus élaboré de sélection, d'assemblage et de torréfaction. En fonction de vos goûts et du moment de la journée, choisissez un café sans hésitation. Savourez chaque moment. Notre gamme est structurée de façon à vous permettre de choisir aisément selon 2 critères : la longueur de tasse et l'intensité.\nRistretto Origin India • Intense et épicé\n25 mlTasse Espressoà demi-remplie\nRistretto Origin India est une alliance racée d'Arabica et d'une pointe de Robusta du sud de l'Inde. C'est un café au corps intense et au caractère puissant, avec des notes épicées. • Intensité: 10\nRistretto • Intense et persistant\nPur Arabica d’Amérique centrale et du Sud, très torréfié, Ristretto possède une note cacaotée unique qui se développe sur un corps dense. • Intensité: 9\nEspresso Forte • Rond et équilibré\n40 mlTasse Espresso\nComposé exclusivement d'Arabicas d’Amérique centrale et du Sud, cet espresso très torréfié, possède un arôme complexe où notes très grillées et fruitées s’équilibrent harmonieusement. • Intensité: 7\nEspresso Leggero • Léger et rafraîchissant\nSavoureux mélange d’Arabicas d’Amérique du Sud et de Robusta, Espresso Leggero développe de légères notes cacaotées et céréales sur un corps équilibré. • Intensité: 6\nLungo Forte • Racé et torréfié\nLungo 110 mlTasse Lungo\nMélange exclusif et complexe d’Arabicas d’Amérique du Sud et centrale, Lungo Forte possède des notes grillées bien présentes, animées d’une subtile note fruitée. Lungo Forte est composé à 100% de cafés issus de notre programme AAA Sustainable Quality™, une initiative d'aide aux producteurs menée en partenariat avec Rainforest Alliance. • Intensité: 4\nLungo Leggero • Fleuri et rafraîchissant\n110 mlTasse Lungo\nAlliance délicate d’Arabicas d’Afrique de l’Est, d’Amérique du Sud et centrale, très légèrement torréfiés, Lungo Leggero est très aromatique avec son délicat bouquet de notes fleuries rappelant le jasmin. • Intensité: 2\nEspresso Decaffeinato • Dense et puissant\nLa combinaison d'Arabicas d'Amérique du Sud avec une touche de Robusta hautement torréfiés révèle de subtiles notes de cacao et de céréales grillées supportées par un corps dense. • Intensité: 7\nLungo Decaffeinato • Soyeux et aromatique\nMélange équilibré d’Arabicas d’Amérique du Sud et de Robusta naturellement décaféiné, ce café développe une note de fruits rouges équilibrée par une note céréale douce. • Intensité: 2


Esneux est un village très ancien. Il est déjà cité en 814 sous les dénominations successives de Astanido, Astanid, Hastenoit, Astenoit, Asseneur, Asseneu, Asneux et Asseneux. Son étymologie, très discutée, semble dériver d'une peuplade habitant les bords de l'Ourthe et de l'Amblève au temps de Jules César et qui avait nom: Esseniens. Partant du vocable ASTANETUM, Jules Fellerer suggère comme origine «une jeune futaie aux jets sveltes et droits», «une forêt de bois de lance».\ncoup d'oeil sur le passé Durant le Moyen-Age, jusqu'à la Révolution française de 1789, Esneux constitua une seigneurie dépendant du Duché de Limbourg (et non de la Principauté de Liège, comme on pourrait le croire). Son territoire était, à cette époque, beaucoup plus étendu que celui de la commune actuelle; il comprenait, en outre, différentes enclaves en dehors de ses limites officielles\nEn 1794, les troupes de la République française expulsèrent les Autrichiens du territoire des Pays-Bas; une des batailles eut lieu sur le plateau de Hamay, près du hameau de Fontin. Sous le régime français, Esneux devint une commune, conservant en grande partie les limites de l'ancienne seigneurie.\nJusqu'au début du XIXème siècle, Esneux resta un village assez pauvre; les ressources provenaient essentiellement de la culture du seigle, de l'orge et de l'avoine, le sol étant de trop médiocre qualité pour le blé. Le bétail, peu nombreux semble-t-il, pâturait sur les terrains communaux. Les habitants retiraient également quelques revenus de la pêche, de l'exploitation des carrières à pavés, des coupes de bois et de l'extraction du minerai de fer, dont il existait de petits gisements dans la vallée; ce minerai alimentait l'industrie liégeoise.\nMais la vie du village ne changea réellement qu'après la mise en exploitation du chemin de fer, en 1865\n. A partir de ce moment, Esneux connut un réel essor et devint un centre de villégiature très renommé. De nombreuses personnalités, des écrivains et des artistes venaient y passer la belle saison, attirés par le charme agreste de l'endroit. Citons, entre autres, Camille Lemonnier, Maurice des Ombiaux, Edmond Picard, Oscar Bechmans, Léon Souguenet.\nDes sociétés locales mettaient de l’animation et organisaient des festivités : concerts publics, jeux nautiques, corsos fleuris. La « Fête des Arbres » fut célébrée la première fois en 1905.\nLa période qui a précédé la première guerre mondiale fut réellement l’âge d’or du tourisme à Esneux.


Cododo : des effets inattendus sur le papa\nParue dans la revue PLoS ONE, une étude américaine a révélé que le cododo aurait comme impact la baisse du taux de testostérone chez les papas. Cette diminution stimule également leur réactivité envers le bébé.\nLa méthode cododo consiste à partager le lit parental avec le bébé et cette pratique est de plus en plus utilisée aux Etats-Unis. Du point de vue des scientifiques, cette relation privilégiée entre l’enfant et ses géniteurs a un mauvais impact sur le père. Pour avoir un tel résultat, les auteurs de la recherche ont étudié les habitudes de sommeil de quelques 360 pères philippins âgés de 25 à 26 ans. Durant la période de l’expérience, les individus ont été partagés en deux groupes : les adeptes du cododo et ceux qui préfèrent utiliser une chambre de bébé. A l’issue de l’étude, les échantillons des salives des papas du premier groupe ont révélé une baisse du taux de testostérone.\nDes causes non définies\nEn restant vagues sur la cause de cette réaction de l’organisme masculin, les chercheurs misent sur l’hypothèse de l’existence d’odeurs ou signaux tactiles perçus durant la nuit et qui agissent sur l’hormone mâle. Du point de vue scientifique, un bon taux de testostérone contribue à stimuler la libido de l’homme, augmenter l’agression et la prise de risques.\nDans le cas contraire, un manque permet de hausser la réactivité du père par rapport à son enfant. Lee Gettler, anthropologue et auteur de l’étude explique : « Dans une étude expérimentale, les hommes qui ont un faible taux de testostérone ont affiché une meilleure réponse aux besoins de leur bébé. Comprendre comment le cododo peut avoir un impact physiologique sur les hommes nous permettrait de mieux comprendre la santé des hommes et la paternité. Il peut y avoir des implications pratiques en termes de bien-être quotidien des hommes, car nous connaissons l’importance de la testostérone ».


Ruimtevaartlaan - Toutes les infos sur le stationnement\nLuchtvaartstraat 66, 2140 Antwerpen, België\nStationnement à proximité immédiate - Ruimtevaartlaan\nClique ici pour consulter la carte interactive de stationnement - Ruimtevaartlaan - Anvers\nCette page vous aidera à vous garer facilement à proximité de votre destination - Ruimtevaartlaan. Elle vous informe des emplacements de parking gratuits, à disque ou payants ainsi que les tarifs et horaires respectifs. La carte interactive ci-dessus vous permet de trouver rapidement les parkings gratuits, pas chers ou les plus avantageux à Anvers. Pour plus d'informations sur le parking à Anvers, cliquez ici.\nRuimtevaartlaan se situe dans une zone de stationnement payante. Cette zone est indiquée en jaune sur la carte ci-dessus. Voici les détails de la réglementation de la zone de stationnement :\nP Premium est situé juste à côté du Ruimtevaartlaan. Il se situe à Luchthavenlei 1, 2100 Antwerpen. Voici les détails de celui-ci :


Affaire Tapie : qui était le vrai chef de la bande ? - 28 juin 2013 - L'Obs\nActualités > Justice > Affaire Tapie : qui était le vrai chef de la bande ?\nAprès la garde à vue de Bernard Tapie, qui sera le suivant ? Tous les fils de cette affaire d'Etat semblent remonter vers celui que les juges ne peuvent pas convoquer : Nicolas Sarkozy.\nFrançois Bazin Publié le 28 juin 2013 à 15h40\nAu suivant ! Bernard Tapie s'est rendu à la convocation des juges sur le mode bravache qui lui est coutumier : "Rien à foutre." Avant de rentrer à l'Hôtel Dieu, il espérait encore poursuivre dans ce registre très particulier, jeudi soir, sur France 2, avec la promotion de son dernier livre. Bernard Tapie a le sens de la formule. Il peut jouer tous les rôles. Il les a d'ailleurs tous essayés sans complexes, dans un joyeux mélange, durant sa longue carrière : entrepreneur, vedette de la télé, pilote de course, chanteur, président de club de foot, patron de presse, député, ministre... Le seul qui lui aille comme un gant reste celui d'acteur. Sur les planches, comme sur les plateaux de télé, on peut tout dire. On joue. Dans les locaux de la brigade financière, ce n'est pas la même histoire.\nTrois protagonistes de l'affaire Adidas en sont déjà sortis avec une mise en examen pour "escroquerie en bande organisée". Le premier, Pierre Estoup, était l'un des juges du tribunal arbitral qui a permis à Tapie d'encaisser 403 millions d'euros. Le deuxième, Stéphane Richard, était le directeur de cabinet de Christine Lagarde, ministre de l'Economie, habitué à ce titre des cénacles élyséens. Le troisième, Jean-François Rocchi, présidait le consortium chargé de gérer le passif du Crédit lyonnais. L'avocat de Tapie, Maurice Lantourne, a été placé de nouveau en garde à vue cette semaine. Tout cela dessine une "bande" dont on devine comment elle pouvait être "organisée". Les juges veulent désormais savoir par qui - et pour qui ! - elle travaillait. D'où la convocation de Tapie. Au suivant...\nL'ex-patron d'Adidas a menti sous serment\nComme toujours dans ce genre d'affaire, le diable est dans les détails. Bernard Tapie peut encore plaider qu'à l'origine le Crédit lyonnais l'a floué et que d'ailleurs, avant même l'arbitrage aujourd'hui contesté, la cour d'appel de Paris, en 2005, l'avait rétabli dans ses droits. Quand on y regarde de près, on constate plutôt que dans cette histoire, l'homme d'affaires a peu de raisons de se plaindre de l'attitude de l'Etat - alors mitterrandiste - et de son bras armé bancaire. Mais, sur le papier, le débat reste ouvert.\nDe même, le principe du recours à l'arbitrage n'est pas en soi un scandale. La pratique est courante. Beaucoup, à gauche comme à droite, l'avaient envisagé avant que Christine Lagarde ne donne son feu vert. La principale difficulté rencontrée par Bernard Tapie et ses avocats est d'une tout autre nature.\nL'ex-patron d'Adidas a menti bêtement. Sous serment, qui plus est ! En juillet dernier, dans le cadre d'une enquête préliminaire, conduite par la brigade financière, il a ainsi juré que jamais - au grand jamais ! - il n'avait parlé de son dossier devant les plus hautes autorités de l'Etat. Or tout démontre aujourd'hui que, pour obtenir gain de cause, il a frappé à toutes les portes, à commencer par celles de Bercy et surtout de l'Elysée.\nEst-ce un crime que d'avoir des amis ?\nIl aurait très bien pu assumer en expliquant qu'en droit pur - on ne parle pas ici de morale ! - de pareilles visites n'avaient rien de répréhensible. Il aurait pu expliquer qu'un homme blessé et bientôt ruiné avait droit à quelques maladresses. Rien n'indique d'ailleurs qu'il n'en viendra pas bientôt à de tels arguments. Est-ce un crime que d'avoir des amis ? Reste qu'à chaud, il a préféré nier "en bloc et en détail", comme disait hier Jérôme Cahuzac. C'est à partir de ce mensonge initial que les juges veulent tirer le fil décisif de ce que François Bayrou appelle "l'affaire Stavisky de la Ve République".\nPour qu'un arbitrage soit truqué, il faut des truqueurs. Pour qu'il y ait corruption, il faut des corrompus et des corrupteurs. Pour qu'une affaire soit d'Etat, il faut que le pouvoir politique soit mouillé. Le mensonge de Tapie a un avantage : il donne un sens à tout cela. Il éclaire. Il sonne comme un aveu. Il dit les vrais enjeux de ce qui n'aurait pu être qu'un contentieux entre des banquiers voraces et un chef d'entreprise sans scrupule. On voit bien aujourd'hui comment l'affaire Adidas est sortie de ce cadre privé. C'est un feu qui couvait, qu'on a voulu étouffer mais dont les flammes lèchent désormais les pieds des plus hautes autorités publiques.\nAprès Lagarde et Richard, Guéant et… Sarkozy ?\nIl n'y a plus de pare-feu depuis l'alternance du 6 mai 2012 et l'histoire qui s'écrit a beau laisser pantois, on en connaît déjà la suite. Christine Lagarde, cette grande avocate internationale, jure qu'à Bercy, elle n'a pas vu ce qui se tramait dans son dos. Stéphane Richard, son directeur de cabinet, explique qu'il n'a fait qu'obéir à des ordres élyséens dont il mesurait mal la portée.\nUn jour, il faudra que Claude Guéant, le secrétaire général de l'Elysée de l'époque, donne aux juges sa version. S'il ouvre à son tour le parapluie, comme c'est probable, il ne restera plus dans l'affaire Adidas, que deux protagonistes essentiels, au milieu de tant de comparses. L'un, Tapie, vient de tâter du juge. L'autre s'appelle Sarkozy. Pour tous les actes commis durant son quinquennat, il jouit d'une totale immunité. C'est à partir de là qu'on ne peut plus rien deviner du film...\nNicolas SarkozyQuinquennatARBITRAGEClaude GuéantBernard TapieCrédit Lyonnais