Le 15 décembre 2020, profitant de la majorité des deux tiers dont ils disposent au Parlement hongrois, les députés du Fidesz, le parti de Viktor Orbán, ont modifié la Constitution du pays pour inscrire dans la loi la notion traditionnelle de « genre » et interdire de facto aux couples homosexuels l’adoption d’un enfant.\nL’identité par les chromosomes\nL’un des amendements inscrit la notion de « genre » en définissant le sexe d’un individu tel qu’il est « déterminé par les chromosomes » et précise : « la mère est une femme, le père est un homme […] L’éducation est assurée conformément aux valeurs fondées sur l’identité constitutionnelle de la Hongrie et la culture chrétienne ». Le gouvernement justifie cet amendement par la nécessité de protéger les enfants « des nouvelles tendances idéologiques modernes du monde occidental […] qui menacent le droit des enfants à un développement sain ». Viktor Orbán et ses alliés considèrent donc que ces questions sont de l’ordre d’une idéologie et que « cette idéologie LGBT » risque de pervertir la jeunesse et la société tout entière. L’autre amendement interdit de facto l’adoption aux couples de même sexe, en autorisant seulement les couples mariés à adopter des enfants, ce qui exclut en pratique les homosexuels qui n’ont pas le droit de s’unir devant la loi en Hongrie.\nCes dispositions discriminatoires viennent s’ajouter à celles prisent en mai 2020, lorsque le gouvernement hongrois avait fait passer une loi interdisant le changement de sexe à l’état civil et sur les documents d’identité, des personnes transgenres et intersexes.\nCette évolution du droit, vient renforcer la stigmatisation que subit la communauté LGBT sur le terrain depuis de nombreuses années. Si la Hongrie n’a pas encore de « Zone anti-LGBT » comme en Pologne, la guerre culturelle contre cette communauté sévit. Certains restaurants se permettent d’afficher : « les homosexuels ne sont pas les bienvenus » ; et « beaucoup de jeunes se retrouvent dans des environnements hostiles avec un risque accru de violence, d’anxiété et de dépression » dénonce Vera Jourova, la commissaire européenne chargée de l’Égalité des genres.\nChangement de cap dans la politique hongroise\nPourtant, dans les années 1960, la Hongrie avait été l’un des pays les plus progressistes de l’Europe postcommuniste en votant la dépénalisation de l’homosexualité et, dès 1996, bien avant la plupart des pays européens, elle avait reconnu l’union civile entre conjoints de même sexe. Depuis l’arrivée au pouvoir de Viktor Orbán en 2010, les droits des homosexuels n’ont fait que régresser. La Hongrie ne reconnait plus, aujourd’hui, aucune forme d’union, même civile, pour les couples homosexuels.\nDepuis son accession au pouvoir, le chef du gouvernement hongrois est passé d’un « libéralisme affiché » a une position clairement « illibérale » avec une pratique autoritaire et personnelle du pouvoir. Il a mis en place une oligarchie corrompue par l’argent aux postes clés de la politique, des médias, de l’université, de la justice et de la culture, et s’emploie à limiter l’exercice de la démocratie dans son pays. Différentes organisations internationales, telles que l’ONU ou le Conseil de l’Europe accusent régulièrement Victor Orbán et son gouvernement de bafouer l’indépendance de la justice ou l’État de droit, et la Hongrie a déjà été condamnée par la Cour de Justice de l’Union européenne pour le non-respect de ses engagements vis-à-vis du droit communautaire notamment en matière de politique migratoire. Cette attaque contre les droits LGBT au nom des « valeurs chrétiennes traditionnelles » est le dernier exemple en date de ce déni de démocratique.\nÀ l’instar de son allié de circonstance, la Pologne, la Hongrie poursuit donc depuis quelques années, un chemin rétrograde qui l’éloigne des valeurs fondamentales de l’Union Européenne, et bafoue ouvertement l’article 2 du Traité de Lisbonne. Celui-ci prévoit, en effet, que les États membres s’engagent, à respecter l’État de droit, la liberté, l’égalité et à souscrire à des valeurs telles que la « tolérance », « l’égalité entre les hommes et les femmes » et la « non-discrimination ». Le droit de la famille est de la compétence de chaque État membre, cependant, lorsqu’un État de l’Union modifie son droit national, il doit respecter ses engagements vis-à-vis des valeurs et fondamentales de l’Union.\nEn réponse à ces attaques et dès son premier discours sur l’état de l’Union, en septembre 2020, la Présidente de la Commission Européenne, Ursula Von der Leyen, s’est engagée à avancer sur cette question du respect des droits de la communauté LGBT. Le 12 novembre 2020, elle a présenté, avec la commissaire chargée de l’Égalité Helena Dalli, la stratégie de l’exécutif européen en faveur de l’égalité des LGBTQI (personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, trans, queers, intersexes) au sein de l’Union. Cette stratégie propose une série d’actions ciblées pour lutter contre la discrimination, garantir leur sécurité et bâtir des sociétés inclusives. Elle proposait notamment, la condamnation des « thérapies de conversion » ou la reconnaissance mutuelle entre États membres, des droits parentaux acquis par les couples gays et lesbiens, d’un pays à l’autre.\nDe plus, les transgressions récurrentes de l’État de droit par Viktor Orbán posent depuis plusieurs années la question de l’appartenance du Fidesz au Parti Populaire Européen (PPE), premier groupe politique représenté au Parlement européen, qui rassemble les mouvements de droite classique, tels que la CDU allemande ou Les Républicains français. L’appartenance du Fidesz au PPE avait été suspendue en mars 2019 et ces dernières dispositions anti-LGBT auraient pu lui valoir l’expulsion définitive de ce groupe. Devançant son exclusion inévitable, le Fidesz a quitté de lui-même le PPE le 3 mars 2021.\nUn eurodéputé hongrois, ouvertement anti-LGBT, surpris dans une fête libertine gay\nComble de l’hypocrisie dont fait preuve l’entourage d’Orbán, l’eurodéputé Jozsef Szájer, membre du Fidesz, qui a voté les amendements discriminatoires envers la communauté LGBT a été surpris, le 27 novembre 2020 en plein confinement, dans une soirée libertine gay clandestine à Bruxelles. Proche du président hongrois, figure de « l’ordre moral hongrois », il avait été l’architecte de la Constitution hongroise de 2012 qui sacralisait le mariage entre un homme et une femme au nom des « valeurs chrétiennes ». Cette affaire qui éclabousse le gouvernement d’Orbán a provoqué un tollé au sein de l’opposition et de la presse internationale.\nElle est d’autant plus scandaleuse qu’elle est survenue au moment même où Budapest et Varsovie paralysaient depuis de long mois, l’adoption du plan de relance européen lié à la crise du Covid-19, en opposant leur veto à un mécanisme visant à conditionner le versement du budget européen au respect de l’État de droit.\nL’Union européenne s’est enfin doté d’une arme financière pour lutter contre les dérives des États membres qui bafouent ouvertement l’État de droit et les valeurs de l’Union. Cependant la Hongrie peut encore faire appel devant la Cour de Justice de l’Union Européenne, retardant encore de plusieurs années l’application des sanctions. Si cette nouvelle disposition est une avancée non négligeable, elle ne constitue qu’une première étape et la question se pose de savoir comment l’Union Européenne peut se doter d’un mécanisme plus rapide et plus efficace pour lutter contre les dérives autoritaires et anti-démocratiques de certains de ses membres.\nLola MONFROY, rédactrice chez Courrier d’Europe\n← Les italiens reconfinés\n→ Que prépare l’UE avec son « passeport vaccinal » ?


Accueil / HD / fond d'écran lollipop\nPublié par: vers le bas le septembre 23, 2016 dans HD Laisser un commentaire 2,636 vues 0\nVoici la plus belle sélection de papier peint lollipop Pour Desktops, ordinateur personnel, Ordinateurs portables, Mobiles et tablettes. Iciwallpapermad.com base de données Wallpaper vous pouvez télécharger des millions de fonds d'écran de haute qualité . Tous les fonds sont absolument gratuit pour le téléchargement. Nous avons beaucoup de papiers peints plus de trente Plus Activités Like Animals, Dessin animé, Une fleur, Espace , Jeux et sports ,Etc. malgré le type d'ordinateur que vous possédez tout simplement, vous simplement transférer haute résolution papier peint qui sont redimensionnée et recadrée en fonction de l'écran de votre bureau.\nPour plus de commodité, choisissez la taille de votre bureau (e.g. 1366×768, 1920×1080, 1024×768 etc.) des décisions de la liste dans le panneau de droite, ainsi que le système peut choisir pour vous le tout votre système acceptable Taille pour définir. Et garder à l'esprit Tous les fonds d'écran sont gratuit pour usage personnel. Si vous aimez ce fond d'écran Collection @lollipop Donnez-nous un Like Et Partager sur Facebook et autres médias sociaux.\nPrécédent: Fonds d'écran tumblr\nSuivant: papiers peints\nGamecock fond d'écran HD\nprotoss fond d'écran HD\nFond d'écran Anime Manga HD\nHD saison (L'automne) fond d'écran\nfond d'écran de mariage


Signature des contrats de ville de l'agglomération Boulonnaise et de Marquise / Archives / Actualités / Accueil - Les services de l'État dans le Pas-de-Calais\nAccueil > Actualités > Archives > Signature des contrats de ville de l'agglomération Boulonnaise et de Marquise\nLes 26 juin et 1er juillet derniers\nLe contrat de ville de l'agglomération Boulonnaise a été signé le vendredi 26 juin 2015 au siège de la Communauté d'Agglomération du Boulonnais (CAB) par l'ensemble des partenaires : Etat, CAB, Région, Département et les quatre communes concernées, Chambre des Métiers et de l'Artisanat, CCI, Agence Régionale HLM et les bailleurs sociaux Habitat du Littoral et Pas-de-Calais Habitat.\nCe contrat de ville concerne 6 quartiers prioritaires (Chemin Vert-Beaurepaire-Marlborough, Damrémont, Centre-ville, Henriville-Montplaisir, le quartier des Résidences, et celui de la Tour du Renard) appartenant aux 4 communes de Boulogne-sur-Mer, Saint-Martin-Boulogne, Le Portel et Outreau.\nUne place particulière est faite à l'association des habitants et à la jeunesse, grande priorité du territoire, à l'accompagnement des jeunes dans les 6 quartiers et à l'échelle de l'agglomération Boulonnaise.\nSont visés notamment l'accès à l'information, la mobilité physique, l'élargissement culturel, et l'ouverture sur le monde.\nLe contrat de ville de Marquise a été signé le mercredi 1er juillet 2015 à la "salle des Castors", située au coeur du nouveau quartier prioritaire du "Mieux Etre" ; il concerne une population d'un millier d'habitants.\nMarquise est un territoire nouveau en politique de la ville, il a résolument jeté les bases des premiers partenariats et s'est lancé dans les nombreux travaux qui ont abouti à ce texte.\nL'Etat, la Commune, la Région, le Département, la CAF, la Mission Locale du Pays Boulonnais, l'association "Tous Parrains" et les bailleurs sociaux Habitat 62/59, Logis 62 et Pas-de-Calais Habitat en sont les signataires.\nCe contrat a pour objectifs de base l'amélioration de l'habitat et du cadre de vie, la réussite éducative, l'accès aux services de santé, l'emploi et le développement économique, et en définitive le renforcement du lien social avec un appui fort sur la participation des habitants de ce quartier.


Management des séniors : dépasser les idées reçues, c’est possible ! · A Smart Job\nBy Laetitia Gallin12 juin 2018Blog\nQue sont, en 2018, les séniors pour l’entreprise ? Un casse-tête ? Une chance ? Une obligation légale ? Un sujet relevant de la RSE ? Nombre d’entreprises françaises ont du mal à aborder frontalement le sujet du management des séniors : elles n’ont pourtant pas le choix, car l’entreprise doit aujourd’hui veiller à sa diversité et offrir les mêmes chances à tous ses collaborateurs. Ne dit-on pas que la diversité est porteuse de richesse, et surtout de performance ?\nLa première est que l’entreprise prendrait de plus en plus en compte les difficultés individuelles et ne voudrait laisser personne de côté. La seconde, peut-être plus réaliste, est que l’habitude se développe en France de faire évoluer le sens d’un mot pour gérer plus facilement les obligations légales en matière de gestion RH, et donc l’emploi de personnels séniors ou handicapés… Lesquels ne sont ainsi, bien souvent, ni séniors ni handicapés au sens où on l’entendait il y a seulement quelques années.\nCe préalable posé, on constate que le sujet de l’emploi des séniors, de l’accès à l’emploi à la GEPEC, génère beaucoup de stéréotypes tout en posant un certain nombre de vraies questions.\nLe management des séniors, un casse-tête pour l’entreprise ?\nLe sujet des séniors est souvent traité, dans la presse et les autres médias, sous un angle socio-économique : sachant qu’un quart de la population active a entre 50 et 65 ans en Europe, comment concilier l’allongement des carrières en maintenant la génération X dans l’emploi et en faisant face à l’arrivée massive de la génération Y, que va bientôt suivre la génération Z ?\nDu côté des entreprises et des DRH, c’est plutôt sous l’angle générationnel que la question est examinée à travers toutes les questions relatives à un supposé « choc des générations » : comment faire travailler ensemble des digital natives et des séniors ? Comment limiter les frictions intergénérationnelles et le risque psychosocial que celles-ci génèrent ? Comment parvenir à faire manager des collaborateurs dotés d’une solide expérience par des trentenaires ?\nCes questions peuvent sembler un peu artificielles à certains, qui les accuseront de véhiculer beaucoup de préjugés. Il reste que l’entreprise semble avoir du mal à gérer les séniors comme elle gère ses autres forces vives. Deux sujets RH sont particulièrement éloquents pour illustrer ce phénomène :\nSur le terrain, nombre de DRH et/ou responsables formation ne savent pas vraiment quelle formation donner aux séniors en dehors des mises à niveau informatiques ou des formations liées à l’accompagnement du changement. La réalité est que l’on a encore du mal, dans les entreprises françaises, à concevoir qu’une personne de 45 ou de 50 ans n’est qu’à la moitié de sa carrière professionnelle, et qu’il est très important pour ces collaborateurs de continuer à avoir un plan de carrière. La GEPEC est pourtant censée concerner tous les collaborateurs, quels qu’ils soient.\nOn remarque qu’il est très souvent proposé aux séniors, dans les organisations, de tenir le rôle de mentor ou de tuteur. Or, comme on vient de l’évoquer, de nombreuses personnes de plus de 45 ans ont aussi besoin de formations : se voir offrir d’accompagner les autres ne paraît pas dans ce contexte la seule réponse a leur apporter !\nLe fait est que de nombreuses organisations ont tendance à se dédouaner de leurs responsabilités vis-à-vis de leurs salariés les moins jeunes en mettant en avant leurs programmes de mentoring ou de tutorat ; les séniors sont priés de former les générations suivantes, ce qui permet de faire un lien avec le contrat de génération promis par le gouvernement. Mais tout le monde n’a pas le profil d’un tuteur, la fibre d’un formateur ou d’un coach ! Par ailleurs, les séniors n’ont pas toujours suivi un accompagnement pour tenir ce rôle. Il en résulte de nombreux échecs et frustrations, aussi bien chez le mentor que chez le mentoré.\nEt si l’on écoutait ce que les séniors ont à dire ?\nComme on l’a évoqué, la question du travail des séniors est largement traitée du point de vue de l’entreprise. On parle souvent des séniors sous un angle purement RH : le sujet est alors porté par le DRH. L’angle sociétal, lui, relève du responsable RSE ou du responsable de la diversité. Le point de vue le moins audible n’est-il pas, finalement, celui des séniors eux-mêmes ?\nCar nombre d’entre eux ont envie de continuer à être utiles, à apporter aux autres ! Prendre part à un projet global, contribuer à l’atteinte d’objectifs communs est une motivation aussi grande pour eux que pour les autres collaborateurs, mais les entreprises ont du mal à intégrer cette idée. C’est d’autant plus regrettable que les nouveaux modes de management et d’organisation laissent une part de plus en plus grande au collectif et à la coconstruction.\nPar ailleurs, le passage à la retraite est un tournant psychologique important chez tous les actifs. Si certains souhaitent recentrer leurs priorités sur leur famille, et ne veulent continuer à travailler après l’âge de la retraite que par nécessité, beaucoup d’autres ont encore des souhaits d’épanouissement professionnel. Alors qu’on parle beaucoup du « pouvoir d’achat des séniors », nombre d’entre eux ne veulent pas être considérés comme de simples «portefeuilles». Le rythme de vie de retraité ne convient tout simplement pas à ces personnes qui souhaitent faire profiter l’entreprise du recul, de l’opérationnalité et de l’adaptabilité que leur confère leur expérience.\nAutant de raisons pour les DRH de prêter une oreille attentive à ce que pensent et ressentent les séniors. Un événement tombe à point nommé pour leur en donner le mois prochain l’opportunité : Manager vos séniors, on en parle ?\nOrganisé le 14 juin 2018 à la Maison du management par Booming, premier employeur de futurs et jeunes retraités, cet événement entend confronter le point de vue des décideurs RH et diversité de grands groupes avec la vision de séniors actifs qui vivent au quotidien, à leur poste de travail, un certain nombre de réalités. Animée par Marie-Paule Istria, Dirigeante Associée chez Mpi Conseil, cette soirée sera suivie d’échanges informels autour d’un apéritif dînatoire. Il est recommandé de vous inscrire rapidement si le sujet vous intéresse, la thématique retenant de plus en plus, avec raison, l’attention des DRH et professionnels RH.\nComme toute problématique RH importante, la question du management des séniors en entreprise ne peut être traitée par une stratégie de contournement ou d’évitement. Loin des idées reçues, elle ne peut s’aborder qu’en se posant les vraies questions sur les atouts que peuvent représenter les séniors pour l’entreprise… Et, aussi, en écoutant les réponses qu’ont à y apporter les premiers intéressés.


Impression de menus & cartes de restaurant plastifiés format A3\n› Menu format A3\nPrix : A partir de 212.00 € HT\nPliage : 1 pli central 1 pli décalé 2 plis roulés 2 plis accordéon 2 plis fenêtre\nForfait mise en page menu A3 (+ 110.00 € )\nDécouvrez cette sélection de menus et de cartes de restaurant à la dimension A3. Ce format A3, plié en 2 ou 3 volets permet une impression en ligne de vos menus, cartes des vins et desserts sur le même support. Pas chers et présentés comme des dépliants, ils sont plastifiés pour une meilleure protection.\nGuide de choix des plis :\nImpression en ligne de menus & cartes de restaurant au format A3\nIndispensable pour votre hôtel ou votre restaurant, des menus et cartes pour présenter vos recettes, cartes des vins ou des desserts. Proposés au format A3, ils sont imprimés en quadrichromie, c'est à dire en couleur sur un papier épais de 350 grammes. Son grand format, dimension 29,7x42 cm permet de les plier en 2 ou 3 volets pour une présentation comme un dépliant. Plastifiés en brillant ou mat au choix, ils seront protégés et auront une durée de vie plus longue donc seront plus solides. Une impression en ligne personnalisée de qualité pour présenter à vos clients des menus professionnels. Pour harmoniser les tables de votre hôtel ou de votre restaurant, découvrez aussi notre sélection d'imprimés pour les professionnels de la restauration. Profitez de nos prix d'impression pas chers toute l'année et de la livraison gratuite.\nDes menus plastifiés pas chers plus solides et pour une protection à toute épreuve\nPour présenter la cartes de votre restaurant à vos clients, le pelliculage est indispensable pour les protéger face aux nombreuses manipulations, L'application d'un pelliculage est conseillé pour les conserver en bon état le plus longtemps possible. Cette finition consiste à déposer sur la totalité de l'impression A3, une fine couche de plastique de quelques microns. Cette couche de plastique peut être brillante ou mat au choix. En plus du rôle protecteur, grâce à ce pelliculage, votre menu de restaurant au format A3 sera beaucoup plus résistant, pour ne pas dire indéchirable. Choisissez un pelliculage brillant pour révéler les couleur ou mat plus sobre et plus design. Présenté comme un dépliant plastifié à la dimension 29,7x42 cm, il sont facile à manipuler. Facile à commander en ligne en quelques clics, confiez la fabrication de vos imprimés à notre imprimerie pas cher.\nDes cartes de resto présentés en 2 ou 3 volets comme un dépliant\nl'impression en ligne de ce menu de restaurant proposé au format A3. Sa dimension 29,7x42 cm peut être plié en 2 ou 3 volets au choix. Choisissez lors de la configuration de votre produit, le type de pli souhaité. Pour en savoir plus sur les différents types de pliages, consultez notre infographie sur cette page. Présentés comme un dépliant plastifié, vous disposez ainsi de plusieurs volets pour mettre en page la carte de votre établissement. Avec ce format A3, vous disposez ainsi d'une surface à imprimer suffisante pour regrouper le menu, la cartes des vins et des desserts sur le même imprimé. N'hésitez pas à contacter notre équipe pour avoir des informations complémentaires sur notre produits destinés aux pro de la restauration. Pas cher, d'autres produis sont proposés pour harmoniser vos tables comme l'impression de sets de tables, des ronds de serviettes, des portes additions personnalisés à l'image de votre établissement sur notre site d'imprimerie en ligne.


Dennis Lehane : Mystic River – Lecture-Evasion\nVous êtes ici : Accueil / Blog / 2019 / Dennis Lehane : Mystic River\nCe jour de 1975, quand éclate une bagarre en pleine rue entre Sean Devine (le plus raisonnable), Jimmy Marcus (la tête brûlée) et Dave Boyle (le plus timoré), les trois garçons sont loin de se douter que leur destin va basculer de façon irrémédiable. Une voiture s’arrête, deux hommes qui se prétendent de la police font monter Dave avec eux sous prétexte de le ramener chez lui. Dave ne reparaîtra que quatre jours plus tard. On ne saura jamais ce qui s’est passé pendant ces quatre jours. Mais les trois garçons cesseront de se fréquenter. Vingt-cinq ans plus tard, ils sont mariés et pères de famille. Sean est un policier brillant mais miné par ses problèmes conjugaux, Jimmy, un ex-chef de gang s’est rangé en achetant un magasin d’alimentation ; quant à Dave, il a brièvement connu la gloire en devenant une star du base-ball, mais aujourd’hui, il part lentement à la dérive.\nMystic River est un roman noir. Un roman qui parle de la noirceur humaine. Un roman qui donne des frissons, qui rend triste, colérique et où on va de surprise en surprise. C’est le troisième roman de Dennis Lehane que je lis et à chacun de ses romans j’ai l’impression d’être immerger totalement dans ses histoires. Et Mystic River ne fait pas exception !\nLe style de l’auteur est très fluide, fouillé et détaillé. Très détaillé. Il en va de descriptions – parfois un peu trop poussées, il faut être honnête -, il en va d’une profondeur chez les personnages qui pourrait rendre jaloux plusieurs auteurs, il en va de son style bien à lui où la noirceur humaine donne trois dans le dos. La complexité des personnages n’a d’égale que son talent à nous transmettre une histoire où le suspense ne fait qu’augmenter et où l’intrigue ne peut que nous déstabiliser et nous subjuguer au final.\nLa façon dont Dennis Lehane amène son histoire à nous être dévoilée est impressionnante. L’enquête principale pour le meurtre de Katie Marcus passe parfois au second plan au profit des personnages, de leur histoire commune entre eux et de leur propre histoire à chacun. Ce style offre par contre plusieurs longueurs dont je me serais bien passées. Le genre de longueurs qui alourdissent le récit au détriment de l’intrigue. Néanmoins, la trame principale est d’une incroyable justesse !\nAu final je peux dire que je n’ai pas été aussi emballé que durant mes autres lectures de cet auteur sans toutefois être déçu pour autant. C’est un thriller psychologique intense qui attend le lecteur. Le récit est sombre et l’ambiance très bien représenté. Lehane nous fait voyager à travers ses lignes de texte et nous transporte littéralement dans ce petit coin de pays. Ce sont des personnages torturés, autant les principaux que les secondaires qui ont une grande importance dans l’histoire. Mais c’est surtout un texte percutant à plusieurs niveaux. Certaines phrases font mal, alors que d’autres nous mettent en colère. Et tout ça est parfaitement mesuré de la part de l’auteur !\nRobert Kirkman & Charlie Adlard : Walking Dead (BD), T4 David Bédard – Minerun, T1


Skyforge présente ses Territoires Hostiles en vidéo (PC) - MaXoE\nMaXoE > GAMES > Downloads > PC > Skyforge présente ses Territoires Hostiles en vidéo\nLa Rédaction - 03.09.15, 15:10\nSkyforge présente ses Territoires Hostiles en vidéo\nUne nouvelle vidéo consacrée aux Territoires Hostiles de Skyforge a été dévoilée. Accessibles via d’anciens portails situés au cœur du Temple de Tessa, les Territoires Hostiles comptent parmi les régions les plus reculées d’Aelion.\nUn grand pouvoir réside en ces lieux, et attire les hordes d’envahisseurs vers les Résonateurs éthériques. Chaque portail mène à une région unique, et chaque région abrite de puissants ennemis, qui deviennent de plus en plus fort à mesure que les aventuriers progressent dans ces zones dangereuses.\nLes Territoires Hostiles sont un défi de taille, mais contiennent des récompenses tout aussi hors du commun. Défendre Aelion est une priorité, et les ennemis qui infestent ces régions sont une menace constante, à ne surtout pas sous-estimer…\nTribal Wars 2, présentation du système de coopération


Hover Camera : le drone qui va révolutionner la photo et la vidéo\nPar Romain Vitt Le 28/04/2016 5 com's\nHover Camera, c’est le nom d’un drone d’un genre particulier qui est bien parti pour révolutionner la photo et la vidéo sur smartphone. Ce drone ultra compact est capable de vous suivre à la trace et peut être contrôlé à distance par simples gestes. Explications.\nLire également : Découvrez Nixie, une montre drone dédiée à la vidéo\nLes drones sont en train de se faire une petite place au soleil depuis quelques temps. Si certaines marques misent sur des produits réservés aux professionnels, d’autres se concentrent sur le grand public. Et elles ne manquent pas d’imagination pour se distinguer.\nIl y a une entreprise qui fait beaucoup parler d’elle ces derniers temps : Zero Zero Robotic. Cette société chinoise a déjà fait le tour des plus grands médias étrangers pour présenter un produit incroyable : le drone baptisé Hover Camera.\nL’une des particularités de ce drone : il embarque un appareil photo de 13 mégapixels et est capable de filmer en 4K. D’autres le font, mais le Hover Camera a d’autres atouts.\nD’abord, il est ultra compact, il n’est pas plus grand qu’un livre ou qu’une VHS. Il est carré et constitué de deux “ailes” en carbone pliables. En fait il s’agit de deux grilles renfermant 2 hélices chacune. Mais outre cet aspect compact le Hover Camera a bien quelque chose de révolutionnaire : sa manière de filmer.\nContrôlez le Hover Camera au doigt et à l’oeil\nLes drones capables de filmer ou de prendre de photos existent déjà depuis un bon moment. L’originalité du Hover Camera c’est qu’il est capable de photographier ou filmer seul, en vous suivant à la trace.\nGrâce à une seconde caméra qui lui sert de sonar, à de nombreux capteurs et des algorithmes poussés, le Hover Camera vous détecte et vous suit pour vous filmer. Magie supplémentaire, vous pouvez le contrôler par de simples gestes.\nPar exemple, si le drone est trop près de vous, vous pouvez mimez un mouvement pour le repousser et il reculera seul. Pas besoin d’émetteur pour que le drone vous repère, lancez-le en l’air et il viendra se positionner pour vous filmer ou vous photographier.\nCe drone révolutionnaire est développé par deux anciens étudiants de Stanford. L’équipe ne cesse de s’agrandir et la société Zero Zero Robotic a déjà annoncé une levée de fonds de 25 millions de dollars. La société compte désormais 80 employés pour mener à bien ce projet mais également d’autres qui s’en rapprochent.\nPour le moment, le Hover Camera est encore en cours de développement. Quelques petits défauts de jeunesse ne permettent pas à l’entreprise de commercialiser le produit tout de suite.\nOn pense par exemple à la qualité de l’image qui n’est pas pour l’instant au point ou encore quelques petits bugs logiciels lors de la reconnaissance de l’utilisateur. Par exemple si vous courez et que le drone vous suit, il perd le signal et ne vous suit plus.\nPour aller plus loin : Découvrez Ziphius, le drone aquatique que l'on pilote avec Android\nAprès ces quelques petits ajustements, Zero Zero Robotic espère pouvoir commercialiser le Hover Camera au tarif de 600 dollars. Ce n’est pas donné certes, mais ce n’est pas non plus exagéré compte tenu de ce qu’il apporte. Des concurrents proposent des produits bien plus chers et moins originaux. Alors, que pensez-vous de ce drone ?\nPlus de sujets sur les drones :


Le FMI prône une restructuration accélérée du secteur bancaire allemand - 17/05/2019 à 13:40 - Boursorama\ninformation fournie par Reuters•17/05/2019 à 13:40\nBERLIN (Reuters) - Le Fonds monétaire international (FMI) a conseillé vendredi au secteur bancaire allemand d'accélérer le rythme de son mouvement de restructuration afin d'améliorer la rentabilité des établissements de crédit du pays et de réduire les risques.\nCes recommandations interviennent après l'échec le mois dernier des discussions engagées entre Deutsche Bank et Commerzbank en vue d'un rapprochement.\n"Les restructurations doivent s'accélérer dans le secteur bancaire par le biais d'une poursuite de la consolidation, des réductions de coûts et le développement des revenus fondés sur les commissions", estime le FMI dans un rapport sur l'Allemagne.\nConcernant le secteur de l'assurance vie, le rapport conclut que la faiblesse des taux d'intérêt met à l'épreuve la capacité de résistance du secteur et recommande d'accélérer la transition des produits à rendement garanti vers d'autres types de contrats.\n"Dans ce contexte, les autorités de supervision doivent continuer de surveiller les risques de taux d'intérêt et l'avancement de la mise en oeuvre des plans d'ajustement dans les secteur bancaire et de l'assurance", poursuit-il.\n(Michelle Martin, Juliette Rouillon pour le service français, édité par Marc Angrand)\ninteressant de constater des recommandations de restructuration des Banques allemandes, sans donner le moindre argument ... Quel est donc la raison d'une telle information. Un passif sur valorisé. Une comptabilité douteuse ? Quel est donc le pourquoi de cette recommandation quand le FMI a bien d'autres sujets dans le monde


Debussy - Site de insidewalk !\nClaude Debussy (1862-1918) - Erik Satie (1866-1925) - Paul Dukas (1865-1935) - Albert Roussel (1869-1937) - Maurice Ravel (1875-1937) - Ricardo Viñes (1875- 1943) - ...\n"Il n'y a pas d'école Debussy. Je n'ai pas de disciples, je suis moi". En 1910, il est alors d'évidence qu'avec Claude Debussy une évolution profonde de la pensée musicale occidentale vient de s'imposer, ignorant délibérément une partie des principes de base de l'harmonie classique pour créer un nouveau langage musical composé d'harmonie, de rythme, de sonorité, de couleur, puisé dans une imagination débordante et nourrie de poésie, de littérature, d'art plastique. "La musique, je l'aime passionnément, moi, et c'est par amour pour elle que je m'efforce de la dégager de certaines traditions stériles qui l'engoncent. C'est un art libre, jaillissant, un art de plein air, un art à la mesure des éléments du vent, du ciel, de la mer! Il ne faut pas en faire un art fermé, scolaire. .. On n'écoute pas autour de soi les mille bruits de la nature, on ne guette pas assez cette musique si variée qu'elle nous offre avec tant d'abondance. Elle nous enveloppe, et nous avons vécu au milieu d'elle jusqu'à présent sans nous en apercevoir..." C'est ainsi que l'on a pu effectivement rapprocher l'oeuvre de Debussy du symbolisme, qui effectivement constitue une véritable source d'inspiration, mais aussi de l'impressionnisme, plus pour l'idée d'une convergence intellectuelle que pour une source commune d'inspiration.\nDebussy est issu d'un milieu modeste dépourvu de toute affinité avec la musique. Claude Debussy apprend le piano et entre en 1872 au Conservatoire de Paris, où il passera douze années. Lauréat du prix de Rome en 1884, avec l'Enfant prodigue, il s'installe à Paris en 1887.\nDébute une première période, qualifiée de bohème, au cours de laquelle il découvre Wagner à Bayreuth (1888-1889), le Boris Godounov de Moussorgski, la musique d'Extrême-Orient à l'Exposition universelle, rencontre Mallarmé et met en musique quelques unes de ses poésies influencées par le symbolisme (1892), et se laisse soutenir financièrement par Ernest Chausson pendant deux années longues années. Il compose dans cette période la Suite bergamasque pour piano (connue sa pièce "Clair de lune", le "Quatuor à cordes" (1893), et "Prélude à l'après-midi d'un faune" (1894), d'après Mallarmé.\nA partir de 1892, sa musique suscite un peu plus d'attention. La représentation de la pièce Pelléas et Mélisande de Maeterlinck en 1893, lui inspire un opéra, décisif dans sa carrière, qui sera créé en 1902 et pour lequel l'incompréhension critique de la première cédera rapidement à l'enthousiasme du public. Naissent les premiers chefs-d'œuvre, "Pour le piano" (1896-1901), les "Trois Chansons de Bilitis", sur des poèmes de Pierre Louÿs (1897-1898), les trois "Nocturnes" (Nuages, Fêtes, Sirènes) pour orchestre (1897-1899), Estampes (1903), Masques et l'Isle joyeuse (1904), les deux recueils des Images (1905-1908), Children's Corner (1906-1908), la première audition de la Mer (1905). Débutent aussi maintes amitiés avec peintres, écrivains et poètes(il fréquente les "mardis" de Mallarmé), et ignorent les cercles musicaux et compositeurs associés (hormis Satie).\nA partir de 1921, il publie ses ses célèbres articles critique qu'il signe "Monsieur Croche". Sa vie privée lui fait traverser de nombreuses épreuves, problèmes financiers, séparation de sa première femme en 1905, pour Emma Bardac, long combat contre le cancer. Il meurt quelques mois avant l'armistice de 1918 après avoir été violemment nationaliste. De 1915 datent les Douze Études pour piano, dédiées à Chopin, et la suite En blanc et noir pour deux pianos, œuvres visionnaires d'un homme sur sa fin.\nPour qui aime les chiffres, l'oeuvre de Claude Debussy comporte 306 compositions et requiert vingt quatre heures d'écoute.\nLa "petite histoire" - Debussy est engagé comme accompagnateur par Nadeja von Meck en 1880 et parcourt ainsi l'Europe. Il en vient à composer de 1880 à 1882 des chants d'amour pour Marie-Blanche Vasnier, une de ses élèves, mariée et mère de deux enfants. Revenu à Paris, il vit à Montmartre, comme il peut, avec sa maîtresse, Gabrielle Dupont. En 1899, il rencontre et épouse Rosalie Texier, dite Lilly, couturière sans talent ni culture, mais dévouée et simple, alors âgée de 25 ans. Mais il l'abandonne très rapidement pour Emma Bardac, la mère d'un de ses élèves, la quarantaine et musicienne, au grand scandale du Tout Paris qui apprend la tentative de suicide de la première femme de Debussy (1904). Il obtient finalement le divorce pour épouser Emma, maîtresse en un temps de Fauré, et, en 1905, naît Claude-Emma, à qui il dédie la Suite pour piano Children’s Corner.\nFêtes galantes (1891-1904)\nLes Fêtes gantes sont inspirées de Verlaine mais aussi de certains événements de la vie de Debussy. Le premier cahier est dédié à Marie Vasnier et le second, publié treize ans plus tard, à Emma Bardac.\nLe Quatuor en sol mineur (1893)\nLe Quatuor en sol mineur, composé de quatre mouvements, fut exécuté pour la première fois par le Quatuor Ysaye le vendredi 29 décembre 1893 et se heurta à l'incompréhension totale tant des amateurs que des professionnels; ces derniers étant sans doute hantés par leurs souvenirs classiques, quatuors de Haydn, de Mozart, de Beethoven.. Mais si Ernest Chausson, l’intime ami de Debussy, n’accepta pas l’oeuvre nouvelle, ce rejet ne fut pas partagé par Paul Dukas : "le quatuor de M. Debussy porte bien l’empreinte de sa manière. Tout y est clair et nettement dessiné, malgré une grande liberté de forme. L’essence mélodique de l’oeuvre est concentrée, mais d’une riche saveur. Elle suffit à imprégner le tissu harmonique d’une poésie pénétrante et originale. L’harmonie elle-même, malgré de grandes hardiesses, n’est jamais heurtée ni dure. M. Debussy se complaît particulièrement aux successions d’accords étoffés, aux dissonances sans crudité, plus harmonieuses en leur complication que les consonances mêmes : sa mélodie y marche comme sur un tapis somptueux et savamment orné, aux couleurs étranges, d’où seraient bannis les tons criards et discordants. Un thème unique sert de base à tous les morceaux de l’oeuvre. Certaines de ses transformations sont particulièrement captivantes en leur grâce inattendue. Telle, par exemple, celle qui se trouve au milieu du scherzo (ce morceau n’est qu’une ingénieuse variation du motif). Rien de plus charmant que le retour expressif du thème rythmique accompagné par le frémissement léger des batteries du second violon et de l’alto et par les pizzicati du violoncelle. S’il fallait affirmer nos préférences entre les quatre parties, nous choisirions le premier morceau et l’andante, d’une poésie vraiment exquise et d’une suprême délicatesse de pensée..."\nC'est la toute première expérience orchestrale de Debussy marquée par l'abandon de la rigueur formelle et ses couleurs particulièrement évocatrices, et c'est aussi son premier grand succès. La critique de l'époque la décrit comme "une curieuse fantaisie, pleine d'harmonies imprécises et de phrases fugaces". Illustration très libre du poème de Mallarmé, l'oeuvre se présente comme une succession de décors à travers lesquels se meuvent les désirs et les rêves du Faune qui, las de poursuivre sa crainte des nymphes et des naïades, s'endort en s'abandonnant à l'universelle nature. L'ouverture où la flûte joue seule est l'un des passages les plus célèbres. Pierre Boulez a écrit à propose de ce Prélude : "on peut dire que la musique moderne commence avec lui." Le public semble ainsi immédiatement sensible à la beauté de la musique, sans prêter attention à la forme si imprévue, si originale d’un développement contraire à toutes les règles alors reconnues de la composition, fait de désarticulation continuelle des motifs. Il ne prendra pas garde à l’audace des modulations et se laissera séduire par la nouveauté des combinaisons orchestrales qui feront du Prélude l’oeuvre la plus populaire de Claude Debussy. Ce triomphe ne rendit pas Debussy plus heureux, il persévéra dans une mélancolie chronique qui ne le quitta pas : "Je t’assure que j’ai besoin de ton affection, écrit-il à Pierre Louys, tellement je me sens seul et désemparé. Rien n’est changé dans le ciel noir qui fait le fond de ma vie.."\nDebussy mit dix années à composer Pelléas. C'est le seul opéra achevé par Debussy et, s'inspirant du drame symboliste de Maurice Maeterlinck, lui-même transposition du mythe de Tristan et Yseult, emporte le spectateur dans une musique suggestive et le décor onirique du royaume imaginaire d’Allemonde : la mystérieuse Mélisande, créature énigmatique et fragile, éveille la passion de son demi-frère Pelléas, de Golaud et du vieux roi Arkel.\n"L’intrigue se déroule au Royaume imaginaire d’Allemonde, gouverné par le vieil Arkel. Après avoir rencontré Mélisande, créature fragile et énigmatique, au cours d’une chasse en forêt, le Prince Golaud l’a épousée sans rien savoir d’elle, puis l’a présentée à son demi-frère Pelléas. Entre Mélisande et Pelléas, un lien secret s’est d’emblée tissé, fait de regards et de complicité, d’amour peut-être ? Golaud se met à épier Pelléas et Mélisande : il recommande d’abord à son demi-frère d’éviter son épouse, puis ne tarde pas à menacer fermement, dévoré peu à peu par la jalousie. Pelléas et Mélisande finissent par s’avouer leur amour : au moment où ils s’embrassent, Golaud sort son épée et tue Pelléas, laissant Mélisande s’enfuir. En présence d’Arkel et d’un Golaud rongé par les remords, la mystérieuse Mélisande s’éteindra lentement, sans que son mal soit clairement identifié et que Golaud ne parvienne à percer la vérité sur les liens profonds qui l’unissaient à Pelléas."\nC'est la soprano écossaise Mary Garden qui créa le rôle de Mélisande et la petite histoire a déjà rapporté la rupture qui s'ensuivit entre Debussy et Maeterlinck, ce dernier furieux que le rôle de Mélisande n’ait pas été confié à sa femme, Georgette Leblanc. On sait de même que la division du drame en courts tableaux séparés par d’assez longs entractes nécessaires à la plantation des décors successifs obligea Debussy à composer à la hâte des interludes pour soutenir ces moments.\nLa nouveauté de Debussy est de rejeter les grands airs au profit d'un style parlé qui confère au drame sa beauté envoûtante. "Je ne suivrai pas, a pu écrire Debussy, les errements du théâtre lyrique où la musique prédomine insolemment, où la poésie est reléguée et passe au second plan, étouffée par l’habillage musical, trop lourd. Au théâtre de musique, on chante trop. Il faudrait chanter quand cela en vaut la peine et réserver les accents pathétiques. Il doit y avoir des différences dans l’énergie de l’expression. Il est nécessaire par endroits de peindre en camaïeu et se contenter d’une grisaille… Rien ne doit ralentir la marche du drame. Tout développement musical que les mots n’appellent pas est une faute. Sans compter qu’un développement musical tant soit peu prolongé est incapable de s’assortir à la mobilité des mots… Je rêve de poèmes qui ne me condamnent pas à perpétrer des actes longs, pesants ; qui me fournissent des scènes mobiles, diverses par les lieux et le caractère ; où les personnages ne discutent pas, mais subissent la vie et le sort. »\nEstampes pour piano (1903)\nEn 1903, Debussy avait déjà écrit pour le piano (Deux Arabesques, La Suite bergamasque, Clair de lune, Pour le piano…), mais c'est à partir de cette date que s'affirme toute sa conception nouvelle de l’utilisation du piano et sa première oeuvre majeure dans ce domaine : les "Estampes", un triptyque de trois pièces assez courtes intitulées "Pagodes", "La soirée dans Grenade" et "Jardins sous la pluie", crées en janvier 1904 par le pianiste Ricardo Viñes.\nC'est l'une des pièces orchestrales françaises les plus jouées, et pourtant l'oeuvre déconcerta lors de sa création, elle semble trop composée, trop complexe, pas assez "tempête et furie" pour les contemporains et il fallut attendre l'interprétation d'Arturo Toscanini pour être restituée dans toute sa brillance. Debussy reprend ici la légendaire estampe du japonais Hokusai, "La grande vague de Kanagawa", et entreprend sa composition à partir de ses seuls souvenirs de flots, tendus au plus près d'une très grande sensualité. La musique dispose de trois éléments, ses sonorités, pour imiter la voix de la mer, ses rythmes, pour en suggérer les mouvements, ses harmonies et ses timbres, pour donner à notre écoute l'équivalent des nuances et des reflets que notre vision y perçoit.\nLe premier mouvement, "De l'aube à midi sur la mer", s'accélère progressivement, suivant la courbe ascendante de l'astre solaire et comprend le passage le plus connu qui met en scène seize violoncelles. Le deuxième mouvement, "Jeux de vagues", explore les mille facettes des jeux d'eau et de lumière dans un scherzo scintillant. Le troisième et dernier mouvement, "Dialogue du vent et de la mer", dépeint les échanges de l'air et de l'eau, des tons blancs et gris des nuages courant au-dessus d'une mer agitée. L'oeuvre requiert une très grande précision orchestrale au niveau du rendu de chaque instrument.\nPréludes, livrets 1 & 2 (1910-1913)\nDebussy est alors au sommet de son art lorsqu'il entreprend de transformer tant les "Préludes et fugues" de Bach que les vingt-quatre pièces de Chopin en une oeuvre totalement picturale. Debussy n’ira pas plus loin dans l’écriture pianistique : la priorité donnée aux timbres et aux couleurs, les harmonies complexes, les rythmes, la variété et la fluidité des évocations sonores vont faire de ces pièces des monuments fondateurs de la littérature pianistique du XXe siècle. Et, alors que dans ses Préludes de Chopin exprime des sentiments, ce sont des sensations que Debussy évoque, on songe au chant expressif et douloureux de "Des pas sur la neige…", ou au désarroi de l'âme dans la tempête avec "Ce qu’a vu le vent d’Ouest". "Seuls les compositeurs ont le privilège de capturer toute la poésie du jour et de la nuit, de la terre et du ciel, de recréer leur atmosphère et de rendre leur puissantes pulsions dans un cadre rythmique". Chacune de ces pièces connut ensuite une destinée particulière, notamment "la Cathédrale engloutie" et "la Fille aux cheveux de lin". On sait que Debussy, pour jouer ses Préludes, appréciait chez les interprètes de son temps la délicatesse des nuances et la plus grande simplicité de style.\n(Debussy, villa Médicis, Rome, 1885)\nListen to Debussy, Preludes, Ce qu'a vu le vent d'ouest bychazal on hearthis.at\nCes Etudes pour piano furent inspirées par Chopin, reprenant à son compte les mêmes difficultés techniques et de pure imagination virtuose que celles mises en oeuvre par le compositeur. Chaque étude est dotée d'un objectif technique précis, consistant à développer la capacité à jouer des sixtes, des octaves, mais Debussy y ajoute sa manière de jouer avec toutes les couleurs de sonorité du clavier. L'interprétation requiert non seulement une grande habileté technique mais aussi de jouer tant avec précision qu'avec une douceur tout en subtilité.\nDebussy eut peu d’amis musiciens et n'apprécia que peu Ravel, qui pourtant transcrivit certaines de ses oeuvres. Le seul compositeur avec lequel il poursuivit une longue amitié fut Erik Satie, et ce dès les années 1890. Tout semblait les séparer, conceptions esthétiques ou trajectoires sociales, mais aucun élément ne permet de comprendre les raisons de ce lien. Satie commence par gagner sa vie comme pianiste accompagnateur au cabaret du Chat-Noir, puis à l'auberge du Clou : il y fait la connaissance de Debussy et compose les Six Gnossiennes (1890-91), dont Debussy orchestra la première et la troisième. Satie s’engage dans l’Ordre kabbalistique de la Rose-Croix, dirigé par le sâr Peladan en 1891, vit en 1893 une liaison brève mais passionnée avec Suzanne Valadon. En 1898, il se retire à Arcueil dans la solitude absolue et compose une foule de pièces pour piano auxquelles il donne des titres les plus dérisoires (Pièces froides, 1897 ; Trois Morceaux en forme de poire, 1903, pour piano à quatre mains ; Nouvelles Pièces froides, 1906-1910 ; Aperçus désagréables, 1908-1912 ; Préludes flasques et Véritables Préludes flasques pour un chien, 1912). A 39 ans il décide d’obtenir un diplôme à la Schola Cantorum de Vincent d’Indy. En 1915, il fait la connaissance de Jean Cocteau, avec qui collabore dans le cadre d’un ballet puis dans le contexte de l’éclosion du Groupe des Six (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefferre). En 1919, il découvre le dadaïsme avec Tristan Tzara.\nMais Satie ne se départ pas d'un sentiment d'impasse qu'il a sans doute lui-même alimenté : il semble avoir enfermé dans une autodérision constante et sa musique et son personnage, empêchant toute reconnaissance de la véritable originalité de sa musique. Au moins de son vivant. Après plusieurs années de consommation excessive d'absinthe, Erik Satie meurt le 1er juillet 1925.\nErik Satie est bien l'initiateur, quoiqu'il est tout fait pour masquer sa créativité, du renouveau de la composition musicale Il avait en effet entrepris de réagir contre une musique qu'il jugeait alors inutilement compliquée, trop pleine d'intentions littéraires. Il entend revendiquer un style concis, aéré, sans développements thématiques. En pleine vogue wagnérienne, il ,compose pour le piano "Trois Gymnopédies" (1888) et "Trois Gnosiennes" (1889-1891), pièces courtes, naïves, sans début, sans fin véritable. La création musicale ne doit pas être, pour lui, l'occasion d'épanchements de la subjectivité, mais un acte objectif, s'accompagnant d'une réflexion préalable. De plus Satie donne libre cours à son goût pour l'humour et l'ironie, et par les titres de ses oeuvres et dans sa musique même : "Véritables Préludes flasques (pour un chien) (1912) et "Embryons desséchés" (1913) en sont deux exemples caractéristiques.\nPour qui aime les chiffres, l'oeuvre de Satie compte trois cent deux compositions et requiert douze heures d'écoute.\nLe compositeur moderne semble devenir, même s'il demeure esthète et inspiré, un homme de science, traitant son piano en instrument de laboratoire, expérimentant toutes les agrégations sonores pressenties par sa pensée : "Tout le monde vous dira que je ne suis pas un musicien. C’est juste. Dès le début de ma carrière, je me suis, tout de suite, classé parmi les phonométrographes. Mes travaux sont de la pure phonométrique. Que l’on prenne le "Fils des Étoiles" ou les "Morceaux en forme de poire", "En habit de cheval" ou les "Sarabandes", on perçoit qu’aucune idée musicale n’a présidé à la création de ces oeuvres. C’est la pensée scientifique qui domine. Du reste, j’ai plus de plaisir à mesurer un son que je n'en ai à l’entendre. Le phonomètre à la main, je travaille joyeusement et sûrement. Que n’ai-je pesé ou mesuré? Tout de Beethoven, tout de Verdi, etc. C’est très curieux. La première fois que je me servis d’un phonoscope, j’examinai un si bémol de moyenne grosseur. Je n’ai, je vous assure, jamais vu chose plus répugnante. J ’appelai mon domestique pour le lui faire voir. \_\nAu phono-peseur, un fa dièse ordinaire, très commun, atteignit 93 kilogrammes. Il émanait d'un fort gros ténor dont je pris le poids.\nConnaissez-vous le nettoyage des sons? C'est assez sale. Le filage est plus propre; savoir Ies classer est très minutieux et demande une bonne vue. Ici, nous sommes dans la phonotechnique. Quant aux explosions sonores, souvent si désagréables, le coton, fixé dans les oreilles, le atténue, pour soi, convenablement. Ici, nous sommes dans la pyrophonie. Pour écrire mes "Pièces froides", je me suis servi d un kaléidophone-enregistreur. Cela prit sept minutes. J’appelai mon domestique pour les lui faire entendre..." (Erik Satie, L'Art de la Musique, Seghers)\nGymnopédies, Gnosiennes (1888-1897)\nErik Satie est bien l'initiateur, quoiqu'il est tout fait pour masquer sa créativité, du renouveau de la composition musicale Il avait en effet entrepris de réagir contre une musique qu'il jugeait alors inutilement compliquée, trop pleine d'intentions littéraires. Il entend revendiquer un style concis, aéré, sans développements thématiques. En pleine vogue wagnérienne, il ,compose pour le piano "Trois Gymnopédies" (1888) et "Trois Gnosiennes" (1889-1891), pièces courtes, naïves, sans début, sans fin véritable. La création musicale ne doit pas être, pour lui, l'occasion d'épanchements de la subjectivité, mais un acte objectif, s'accompagnant d'une réflexion préalable. Les "Gymnopédies" constitueraient une musique imaginée pour accompagner les danses des gymnastes de la Grèce antique et sont écrites comme des valses douces, rythmées et mélodiques.\nDe plus Satie donne libre cours à son goût pour l'humour et l'ironie, et par les titres de ses oeuvres et dans sa musique même : "Véritables Préludes flasques (pour un chien) (1912) et "Embryons desséchés" (1913) en sont deux exemples caractéristiques.\nL'originalité de Satie ne trouvera écho dans le public parisien qu'après le scandale triomphal provoqué par le ballet "Parade" (mai 1917). Cette oeuvre, de quinze minutes, composée à partir d'un argument de Cocteau, dans un décor cubiste de Picasso, emprunte sa thématique au spectacle du cirque et du music-hall. L'oeuvre faisait appel à des "instruments" industriels, tels que des cornes, des machines à écrire, un pistolet.\nA partir de là, Satie exercera une certaine influence, mais toujours, pour lui, au dépens des intentions de ses compositions et plus pour le personnage qu'il s'est construit plus ou moins consciemment.\nSatie s'essaie à une musique à tel point dépouillée que la dernière étape de son oeuvre créatrice consistera à édifier une "musique d'ameublement". Telle une rengaine, la musique doit ainsi entourer, envelopper l'auditeur sans l'émouvoir. Cet art austère prend forme en "Socrate", drame symphonique d'après Platon. On retrouvera la même intention de dépouillement avec des compositeurs comme Prokofiev (Symphonie classique, 1917) et Ravel (Tombeau de Couperin, 1917). Dès 1893, Satie avait composé une pièce dont la partition ne tient que sur une page, "Vexations", avec un thème de basse, répété, qui couvre onze des douze tonalités du piano, et qui indiquait à l'interprète : "pour jouer huit cent quarante fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses".\nAprès un passage dans la marine, Roussel décide de faire carrière dans la musique, à vingt-cinq ans et, en 1898, s'inscrit aux cours de composition et d'histoire de la musique de la Schola Cantorum où il y suit les cours d'orchestration de Vincent d'Indy. De 1902 à 1914, il y assure ensuite les cours de contrepoint, et a comme élèves Erik Satie, Edgar Varèse. Le point culminant de cette période fut sa Symphonie n°1., avec sa Suite pour piano op. 14 et son Prélude fantastique. Ses oeuvres, passées inaperçues à l'époque, sont considérées comme la musique française la plus fine de l'entre-deux-guerres.\nEn 1908 il épouse Blanche Preisach, et en 1909, voyage aux Indes et au Cambodge, qui lui inspirent les Évocations (1910-1911). En 1912-1913, il compose le ballet le Festin de l'Araignée, une de ses œuvres les plus célèbres. Ses oeuvres de maturité (1926-1936) sont qualifiées de néo-classiques, plus austères, avec des rythmes plus marqués. Sa Symphonie n°3 (1930) insuffle une nouvelle vie dans un genre qui semblait décliner. Le ballet "Bacchus et Ariane" (1931) possède une vitalité rythmique et une inspiration mélodique qui s'apparentent à l'inspiration d'un Debussy : le second acte étant devenu l'une de ses compositions les plus populaires.\nLe Festin de l'araignée (1913), ballet\nC'est l'une des oeuvre les plus jouée de Roussel et dont on a noté l'influence de Debussy. L'argument tourne autour d'une araignée qui se prépare à dévorer deux insectes prisonniers de sa toile, avant d'être à son tour tuée par une mante religieuse. Pour peindre les actes, les gestes, les danses de personnages censés être des insectes, , c'est-à-dire des êtres minuscules, la musique d'Albert Roussel se fait infiniment légère, subtile, frémissante. Le ballet débute par l'arrivée d'un groupe d'insectes, les fourmis, soutenues par des battements de tambour plat, puis les bousiers plus ternes, et enfin l'araignée elle-même, qui piège un papillon et exécute une danse pour célébrer sa victoire. Pour l’épisode de l’éphémère, Roussel, toujours subtil dans son orchestration, allie le célesta, la harpe et la danse du violon solo. Le tissu sonore de l'orchestre devient aussi diaphane que la toile même de l'araignée. La tombée du jour donne lieu aux poignantes funérailles du pauvre éphémère suivi par les insectes. Le ballet fut créé au Théâtre des Arts à Paris, le 3 avril 1913, et suite à son succès, et un peu agacé, dit-on, par cette popularité qui éclipsait selon lui des œuvres bien plus sérieuses, Roussel en extrait en 1913, des fragments symphoniques qui comprennent : Prélude , entrée des fourmis, entrée et danse du papillon , éclosion, danse et funérailles de l'éphémère , chute du soir.\nSymphonie nº 3 en sol mineur opus 42 (1929-1930)\nCette Symphonie est la troisième qu'ait publiée Albert Roussel, qui l'a écrite pour l'orchestre de Boston où elle a été exécutée pour la première fois lors du cinquantenaire de cet orchestre. Par sa spontanéité tourmentée, par son instabilité thématique et harmonique, prodigue en caprices et en surprises, par le contraste d'un développement rigoureux appliqué à des éléments de pensée musicale qui, dans la juxtaposition de leurs notes, semblent au contraire relever du hasard, cette œuvre est une des plus caractéristiques de son auteur. Elle comprend quatre parties. La première vive et agitée; la seconde, d'abord calme dans son indécision, puis progressivement animée, avant de finir par un retour à l'apaisement. La troisième partie est un scherzo, d'allure presque funambulesque. Le finale, attaqué allègrement par la flûte, à laquelle tous les autres instruments viennent se joindre, est d'un mouvement décidé, auquel fait trêve un épisode lent où le violon solo apporte des souvenirs du second morceau. L'animation reprend ensuite, plus énergique et ramène, pour finir avec force, un thème emprunté au début du premier morceau.\nPaul Dukas vint à la composition à vingt-six ans avec une première pièce en 1891, "Polyeucte". Réputé pour être un perfectionniste absolu, il composa très lentement et ne produisit que très peu de pièces, pièces qui suscitèrent l'admiration, dit-on, de Debussy. Ses oeuvres, qui l'établirent comme un grand compositeur moderne, furent "L'Apprenti sorcier" (1897), fantaisie orchestrale inspirée d'une ballade de Goethe, l'opéra "Ariane et Barbe-Bleue" (1907), sur un livret du symboliste Maeterlinck, et le poème dansé "La Péri" (1912). Sa monumentale "Sonate pour piano en mi bémol mineur" et ses "Variations sur un thème de Rameau" (1903) sont toutes deux considérées comme d’une haute difficulté d’interprétation.\nConsidéré comme un orchestrateur hors du commun, Dukas fut aussi connu comme critique musical et comme le professeur de composition de Maurice Duruflé et Olivier Messiaen.\nPaul Dukas atteignait à peine alors sa trentième année lorsque cette Symphonie attira l'attention du public par la netteté de ses thèmes, la richesse et la clarté de ses développements, la puissance et la couleur de l'orchestre. Elle se compose de trois parties.\nLa première est construite sur un thème vigoureux, heurté,impatient, avec lequel contraste un motif plus souple et plus calme. La seconde partie est une longue méditation chantante qui, au milieu semble soulevée par l'inquiétude, pour s'apaiser par la suite. Le finale conclut par un mouvement rapide, entraînant, d'une fougue irrésistible et d'un éclat rayonnant.\nL'Apprenti-sorcier, pour orchestre (1897)\nEn l'absence du Maître Sorcier, pour s'épargner la peine d'épousseter et de laver l'atelier, l'apprenti, ayant surpris une formule magique, commande au balai de se mettre en action, au seau d'arroser le parquet. Balai et seau se déchaînent tant et si bien qu'ils bousculent et inondent la pièce. L'apprenti veut les arrêter, en vain: s'il connaissait la formule qui les met en branle, il ignore celle qui peut les condamner au repos. Il appelle à son secours le Maître Sorcier qui revient et d'un mot, fait tout rentrer dans l'ordre. La musique brillante, spirituelle, éclatante de Paul Dukas traduit le mystère de la formule magique, le boitement, puis les gambades folles du balai et les nappes d'eau versées sans mesure par le seau déchaîné.\nLe pianiste et virtuose Ricardo Viñes (1875, Lleida - 1943) créa à Paris quelques-uns des plus grands chefs-d'œuvre de Debussy et de Ravel, mais aussi des œuvres de Balakirev et de Borodine qu'il fit entendre pour la première fois (1902), et les fameuses "Quatre pièces espagnoles" (1909) de Manuel de Falla, dont il était très proche.\nMaurice Ravel connut Vin͂es dès son arrivée à Paris en 1888 et découvrirent ensemble la peinture, la musique et la littérature de leur époque. Et c'est Ravel qui fit découvrir à Viñes les "Trois pièces pour piano" de Debussy : il se mit aussitôt à les travailler afin de les faire entendre, le 30 novembre 1900 à leur auteur. Enfin, c'est Viñes qui sera en 1905 l'un des premiers solistes à offrir, en quatre concerts parisiens, un panorama de la musique pour clavier du XVIème au XXème siècle, débutant par "De Cabezón à Haydn" et terminant par Franck, Chausson, V. d’Indy, Fauré, Pierné, Debussy, Séverac, Ravel, Chabrier.\n« (...) Viñes savait communiquer aux sonorités du piano, au langage du piano, une coupe personnelle, une sorte de solidité fluide et lisible qui nous aurait permis de le reconnaître d'assez loin dans l'ombre, dans les franges, dans quelque retransmission, ou même caché dans une armée d'exécutants, comme on reconnaît un message. Il avait une façon d’accoucher le clavier qui faisait que Les Collines d’Anacapri par exemple, jaillies de ses mains, semblaient tomber des cimes d’un art magique, d’un art second. Il ajoutait ce quelque chose au jeu, qui transcendait les touches et se proposait en contact direct de son cœur au nôtre, établi sur une piste harmonique. Il avait la fougue, l’autorité, la précision, la souplesse des pianistes célèbres, mais il les dépassait par une équation personnelle féerique, une sorte de murmure». (Léon Paul Fargue : Un héros de la Musique, Le Figaro, Paris 10 mai 1947).\nRicardo Viñes a tenu pendant une vingtaine d'années un "journal", jusqu'en 1915, qui livre un extraordinaire témoignages de la vie artistique des salons parisiens qu'il fréquentait alors.\nNé à Ciboure, village du Pays basque, Ravel étudia au Conservatoire de Paris où il eut Fauré pour professeur de composition (1898), et tenta désespérément de remporter le prix de Rome. Ce refus provoque scandale et démission du directeur du conservatoire, le jeune Ravel ayant été rejeté pour, dit-on, son admiration pour Emmanuel Chabrier et la fréquentation d'Erik Satie. C'est au cours de ces années qu'il se prit d'admiration pour Debussy, perceptible dans Quatuor à cordes de 1903. Marchant dans les traces de ce dernier, il créa un style musical typiquement français, la plupart de ses oeuvres jouant sur le contraste entre une technique "d'horloger suisse", écrira Stravinski, et une imagination portée sur le fantastique. . Lorsqu'il semble s'approcher, à l'instar de Debussy, de l'impressionnisme (Jeux d'eau, Miroirs), c'est moins en coloriste qu'en orfèvre.\nC'est entre 1905 et 1913 que Maurice Ravel compose la part la plus importante de son œuvre : la Sonatine, les Miroirs, les Histoires naturelles, la Rhapsodie espagnole, l'Heure espagnole, Ma mère l'Oye, Gaspard de la nuit, les Valses nobles et sentimentales, dans lesquelles il marque sa volonté de dissonance, Daphnis et Chloé, les Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé.\nEn 1917, il termine le Tombeau de Couperin, suite de six pièces pour piano dédiées à des amis morts au combat. A partir de 1920, son style évolue, s'orientant vers recherche un art plus dépouillé, marqué par la Sonate pour violon et violoncelle (1920-1922), suivie par l'Enfant et les Sortilèges (créé à Monte-Carlo en 1925) et les deux Concertos pour piano et orchestre (1929-1931). En 1939, Ravel est enfin reconnu et sa notoriété atteint tant l'Europe centrale que les Etats-Unis. Il meurt d'une affection cérébrale le 28 décembre 1937.\nPour la petite histoire, l'oeuvre de Ravel comporte 183 compositions et requiert treize heures d'écoute.\nRavel naquit treize ans après Debussy, et s'il semble marcher dans les traces de ce dernier, il suit un chemin qui lui est d'autant plus propre que, par exemple, ce sont les "Jeux d'eau" de Ravel qui permirent l'apparition de certaines des plus belles pièces pour piano de Debussy. Chacun des cinq mouvements est dédié à l'un des membres des "Apaches", terme inventé par le pianiste espagnol Ricardo Viñes pour désigné un petit groupe d'artistes qui, par exemple, défendit Claude Debussy après la création mouvementée de Pelléas et Mélisande en 1902. Chaque pièce renvoie un reflet musical à son dédicataire : "Une Barque sur L'Océan" (Ricardo Viñes), "Oiseaux Tristes" (Paul Sordes, peintre), "La Vallée des cloches" (Maurice Delage, le premier élève de Ravel), "Noctuelles" (Léon-Paul Fargue, poète et écrivain), enfin "Alborada del gracioso" (Michel Dimitri Calvocoressi). La plus populaire, "Alborada del gracioso" évoque l'Espagne, ses raclements de guitare, sa sensualité mélodique.\nRhapsodie espagnole (1908)\nOn a décrit cette Rhapsodie, qui est la première oeuvre orchestrale de Ravel, comme "un poème symphonique si vivant qu'il semble être physiquement palpable". L'Espagne, avec son flamenco et ses influences mauresques, était alors un sujet de prédilection pour nombre d'artistes de l'époque. Elle débute par un prélude nocturne, suivi d'une sorte de valse de parade ponctuée d'appels de trompettes, et se poursuit, vibrante et colorée, ondulante et sensuelle.\nOeuvre commandée en 1909 par Serge Diaghilev pour ses célèbres ballets russes, Ravel semble avoir éprouvé quelques difficultés à composer une oeuvre dont la trame était particulièrement sensuelle. La création en 1912 se solda par un accueil des plus tièdes, mais l'oeuvre devint très rapidement l'un des sommets de la musique de ballet. Le rideau se lève au son du cor qui donne le thème que l’on retrouvera à plusieurs reprises dans l’œuvre. Les harpes donnent quelques notes qui arrivent par petite touche, le cor arrive, ensuite la flûte, et enfin le chœur et les chanteurs. Tout le caractère magique de cette œuvre est donné en quelques mesures. C’est le printemps et nous sommes dans les bois, tout près d’une grotte sacrée, la grotte des nymphes. Les amants Daphnis et Chloé sont séparés par une dans endiablée de nymphes et de pâtres, et Chloé est enlevée par des pirates. Dans la seconde partie, les pirates obligent Chloé à danser, mais Pan la délivre et disperse ses ravisseurs. La troisième et dernière partie s'ouvre sur l'un des passages les plus célèbres, le "Lever du jour", dont Ravel tirera une suite pour orchestre : "les bois tourbillonnent à l'image de la brume matinale tandis que les cordes scintillantes vont illuminer progressivement la scène".\nTrio pour piano (1914)\nCe trio est connu pour sa complexité et sa perfection technique, mais Ravel semble avoir choisi cette forme si rigoureuse pour, semble-t-il, exprimé cette anxiété et cette instabilité qui régnait alors en l'année 1914. Le mouvement le plus émouvant de cette oeuvre est le passage intitulé "Passacaille", qui porte cette émotion via une série de variations sur une ligne de basse répétitive.\nCette suite pour piano, composée à la mémoire de Couperin, est connue pour être un modèle de clarté et de précision. Chacun des six mouvements ressuscite une forme musicale ancienne et est dédié à un ami mort à la guerre 1914-1918. L'oeuvre exprime une tension entre un charme de surface, comportant parfois des rythmes enlevés, et une mélancolie sous-jacente exprimée par exemple dans les dissonances de la "Forlane" ou l'apogée du "Menuet".\nComposée au lendemain de l'armistice, commandée à l'origine par Diaghilev, l'oeuvre est évocation assez satirique des valses viennoises. Ravel était un grand admirateur des valses de Strauss, mais, sous la musique tourbillonnante, Ravel semble en effet exprimer un message plus sombre. L'oeuvre débute par des grondements , évoquant un battement de coeur presque anxieux dans les basses, et se terminera par la destruction brutale du rythme ternaire constitutif de la valse.\nDebussy meurt en 1918 et un éditeur demande à Ravel un hommage à ce dernier. Cette sonate de vingt minutes demanda deux années de travail de composition : comme imitant les dernières oeuvres dépouillées de Debussy, la sonate renonce "au charme harmonique" pour des mélodies saccadées et des rythmes très élaborés. Elle est réputée pour être d'une extrême difficulté dans son interprétation.\nL'Enfant et les sortilèges (1924)\nColette écrivit le livret de cet opéra, imaginant l'histoire d'un enfant méchant, qui met sa chambre sens dessus dessous, alors que sa mère l'a laissé, seul, s'enfuit pour échapper aux objets de sa chambre qui s'animent, et que la repentance et l'amour maternel vont remettre dans le droit chemin. Cette évocation de l'enfance est connue pour sa musique des plus magiques.\nC'est l'une des oeuvres musicales classiques les plus célèbres, mêlant deux thèmes mélodiques dans un inexorable crescendo. Ce qui n'était, semble-t-il, pour Ravel, qu'une expérience, une sorte de "tissu orchestral sans musique", devint un succès inégalé: sur un rythme répétitif , une longe mélodie revient sans cesse, accompagnée progressivement par de nouveaux instruments, pour finir dans un crescendo phénoménal. C'est la nature répétitive et obsédante de cette musique qui lui donne toute sa notoriété.\nLa danseuse et mécène russe Ida Rubinstein (1885–1960) fut l’inspiratrice et la dédicataire du Boléro. Serge Diaghilev l'engagea dans les Ballets russes dès 1909, mais si Ida Rubinstein n'était pas considérée comme une ballerine de premier plan, elle faisait preuve sur scène d'une grande sensualité et sut par sa présence et sa liberté s'imposer dans les salons du Tout-Paris. Son portrait réalisé par Romaine Brooks, son amante, en 1917 (Smithsonian American Art Museum), est saisissant.\nConcerto pour la main gauche (1930)\nCe concerto fut écrit pour Paul Wittgenstein, frère du philosophe Ludwig Wittgenstein et pianiste autrichien qui avait perdu son bras droit durant la Première guerre mondiale. Le concerto démarre par le grondement sourd des cordes et se poursuit avec virulence, pour se terminer dans un finale douloureux.\nConcerto pour piano en sol majeur (1931)\nC'est la dernière composition majeure de Ravel. Alors que les premier et dernier mouvements font preuve d'exubérance, l'adagio au centre du Concerto compte, avec ses mouvements lents et mélancoliques, parmi les plus belles oeuvres connues pour piano et orchestre.


Alors que le Sénégal possède une équipe nationale de premier plan sur le continent africain, les clubs sénégalais ne parviennent pas à entrer dans un cycle durable de croissance économique et sportive.\nA l’image des saisons précédentes, aucun club sénégalais n’est parvenu à franchir le cap des tours préliminaires des compétitions continentales africaines au mois de février dernier. En Ligue des Champions, le club de l’US Gorée, champion en titre, est tombé face à la formation guinéenne d’Horoya Athlétic Club. Et le club de Niary Tally, actuel deuxième du championnat sénégalais, s’est fait sortir en tour préliminaire de la Coupe de la Confédération face aux Camerounais de l’APEJES Academy.\nSi les résultats obtenus sont décevants, ils ne surprennent pas les dirigeants de la Ligue Sénégalaise de Football Professionnel (LSFP). Alors que ses dirigeants tentent depuis plusieurs années de professionnaliser le football sénégalais à travers diverses mesures, les clubs peinent à trouver des relais de croissance.\nLes réformes imposées par la Ligue afin d’instaurer une organisation sous forme de société commerciale à la tête des clubs – à l’image du fonctionnement des clubs européens – n’ont pour le moment produit aucun effet. Alors qu’un budget minimal de 50 millions de francs CFA (76 000 €) est désormais requis pour participer à l’élite du football sénégalais, la plupart des clubs éprouvent des difficultés à atteindre ce montant.\nContrairement à certains championnats voisins, le football sénégalais est assez peu soutenu par l’administration publique. Alors que les clubs ivoiriens reçoivent des subventions pouvant atteindre plusieurs dizaines de millions de francs CFA par an, les clubs sénégalais continuent à évoluer dans des enceintes vétustes ne permettant pas de mettre en place des stratégies efficientes de billetterie.\nLe championnat sénégalais n’attire pas les sponsors\nLe marasme économique dans lequel est plongé le championnat ne favorise pas également l’arrivée de partenaires commerciaux. Principal soutien de la compétition, l’opérateur téléphonique SONATEL – commercialisant ses produits désormais sous la marque Orange – a distribué au cours des derniers exercices une enveloppe de l’ordre de 380 millions de francs CFA (575 000 €) par saison. Un montant qui n’a malheureusement pas été assez important pour amorcer la croissance économique du football sénégalais.\nAinsi, pour survivre, les clubs ont besoin des injections financières réalisées par leur propriétaire ou encore des transferts de joueurs, vendus à d’autres clubs continentaux ou en Europe. En 2015, le transfert de Papy Djilabodji du FC Nantes à Chelsea, a ainsi permis au petit club de Kaolack FC d’empocher 33 millions de francs CFA (50 000 €) d’indemnités de formation.\nEnfin, certains clubs ont la chance d’obtenir le soutien de clubs européens. C’est notamment le cas de Génération Foot, qui a noué un partenariat de longue date avec le FC Metz. Bien que cet accord permette au FC Metz de recruter les éléments les plus prometteurs du club de Dakar, ce partenariat permet à Génération Foot d’amorcer un développement plus rapide que ses rivaux. Le salut du championnat sur la scène continentale passera surement par ce club, qui occupe actuellement la tête de la Ligue 1 sénégalaise.\nSource photo à la Une : Flickr.com (Jeff Attaway – CC BY 2.0)


Les Bourses européennes en net recul - Le Point\nLes Bourses européennes ont ouvert en baisse mardi © BELPRESS/MAXPPP\nLes Bourses mondiales s'affichaient en nette baisse, mardi, à l'instar de la monnaie unique européenne, les investisseurs préférant jouer la prudence après l'euphorie déclenchée la veille par l'adoption d'un méga-plan de sauvetage en zone euro. Si la veille, les places financières ont fini sur des hausses spectaculaires et parfois record - Paris gagnant près de 10 % et Wall Street affichant sa plus forte progression de l'année -, l'humeur était tout autre mardi.\nLa plupart des Bourses européennes ont clôturé en repli : Paris perdait 0,73 %, Londres 0,99 %, Milan 0,46 %, Madrid 3,32 %, Lisbonne 2,20 % et Athènes 2,47 %. Seules les Bourses allemande et suisse ont fini sur des hausses : le Dax a gagné 0,33 % et l'indice SMI de la Bourse suisse a gagné 0,42 %. À New York, Wall Street, qui avait ouvert en baisse, est passé dans le vert à la mi-journée. Vers 15 h 45 GMT, le Dow Jones gagnait 0,22 % et le Nasdaq 0,49 %. Cette baisse des Bourses, au lendemain de l'adoption d'un plan massif de soutien à l'euro, est un "réajustement" après un rebond historique lundi, a estimé le Premier ministre français François Fillon, pour qui il n'y a "pas du tout d'inquiétude à avoir".\nToutefois, les opérateurs se montrent prudents : si le plan d'aide européen, d'un montant allant jusqu'à 750 milliards d'euros, rassure sur la cohésion européenne, de nombreuses interrogations demeurent, notamment sur les retombées des politiques qui vont être engagées par les gouvernements pour réduire leur déficit public. Il y aura nécessairement des conséquences sur la croissance, qui est d'ores et déjà molle en Europe, estiment des opérateurs de marché. "Il y a également des craintes sur la viabilité du plan", indique un gérant d'actions chez Meeschaert Gestion Privée. En Asie, après la liesse de lundi, les marchés ont accusé de franches baisses, Tokyo abandonnant 1,14 %, Shanghai enregistrant un plus bas niveau depuis un an et Hongkong étant également en recul.\nTous les pays se sont engagés à accélérer la réduction des déficits\nLa prudence reste de mise alors que la monnaie unique, baromètre de la crise en zone euro, évoluait à 1,2718 dollar vers 18 heures, effaçant son rebond de lundi qui l'avait propulsé brièvement au-dessus de la barre de 1,30 dollar. L'agence de notation Moody's avait douché les espoirs lundi en fin de journée : elle a répété qu'elle allait abaisser la note de la Grèce, jugeant "possible" de la reléguer au niveau des investissements à haut risque. Pour le Portugal, elle prévoit aussi un abaissement. Des réformes structurelles sont inévitables pour combattre les déficits des comptes publics qui ont précipité certains États européens, comme la Grèce, au bord de la faillite, a estimé mardi le gouverneur de la Banque d'Italie Mario Draghi.\nTous les pays se sont engagés à accélérer la réduction des déficits si nécessaire. Lisbonne et Madrid notamment ont promis des mesures d'économies supplémentaires pour réduire leurs déficits en 2010 et en 2011. Selon le commissaire européen aux Affaires économiques, Olli Rehn, la France et l'Italie "doivent également faire plus pour réduire leur déficit". Le sous-secrétaire d'État italien à l'Économie, Alberto Giorgetti, n'a pas exclu, mardi, l'entrée en vigueur dès cette année de mesures destinées à réduire le déficit public alors que les mesures d'ajustement budgétaire doivent porter sur les années 2011-2012. Nouvelle étape après l'annonce du plan de secours pour la zone euro, la Commission européenne va proposer, mercredi, de renforcer la gouvernance économique de l'Union monétaire à travers notamment un meilleur contrôle des budgets nationaux.\nLa Grèce, dont la dette abyssale est à l'origine de la crise, a demandé mardi un premier versement de 20 milliards d'euros dans le cadre de son plan de sauvetage. Une bouffée d'air pour la Grèce qui avait reconnu fin avril ne pas être en mesure de rembourser, le 19 mai, 9 milliards de dette arrivant à échéance, du fait de l'envolée des taux du marché. Sur le marché de la dette des États, la tendance était, mardi, à la stabilisation, le taux de l'obligation grecque à 10 ans s'affichant à 7,338 % et celui à 2 ans à 7,139 % vers 18 heures. Ces taux avaient dégringolé lundi. Le FMI a rappelé, mardi, que l'endettement public avait atteint "la cote d'alerte dans la plupart des pays" européens.\nVous lisez actuellement : Les Bourses européennes en net recul\nPar maprachan le 13/05/2010 à 11:03\n750 Milliards offerts aux spéculateurs\nAvec la complicité des dirigeants Européens, et certainement quelques meneurs, NS, Merkel et autres perspectives sombres pour l'Europe, et ceux-ci ont le culot de crier aux médias qu'ils sauvent l'Euro. Les USA et la GB seraient en cessation de paiement s'ils ne faisaient pas tourner la planche à billets et c'est en les imitant que la BCE va renflouer l'Union. Ils appauvrissent 400 millions d'individus.\nPar BRT 20 le 12/05/2010 à 21:29\nAvant-hier ça montait de façon disproportionnée. Hier ça rectifiait et aujourd'hui ça remontait un peu, dans des limites normales. Rien de bien inquiétant donc. Pour ma part, je ne crains pas ces effets de yoyo puisque je ne participe jamais à ce jeu de paris financiers.\nPar barnabe le 11/05/2010 à 23:27\nC'est pas quelques magouilles [...] entre potes, aussi gros les montants puissent ils être, qui rattraperont 30 ans de je m'en foutisme.


TUTO - Remplacer le disque dur de sa Xbox One - GAMERGEN.COM\nLa dernière petite de Microsoft, notre chère Xbox One, est, comme c'était le cas pour les consoles précédentes (ie : Xbox 360 FAT / Slim), équipée d'un disque dur interne. Ce dernier est simplement connecté en SATA, et il est possible de le remplacer.\nBien entendu, un remplacement de disque dur implique l'ouverture de la console et donc, la perte de sa garantie... Vous êtes prévenus !\nLa plupart d'entre vous doivent se demander...\nMais pourquoi changer mon disque dur ? Ma console est neuve...\nEn effet, il est vrai que remplacer le disque dur actuel par un de même performance ou même capacité n'aurait pas grand intérêt... Sauf si celui-ci a déjà rendu l'âme !\nCependant, il est possible de remplacer le disque par un disque d'une capacité plus élevée ou alors par un SSD. Dans un cas, nous disposons de plus de place pour les jeux, les applications, etc., et dans l'autre, nous optimisons les performances de notre console.\nNotez qu'il vous faudra un disque dur de 2.5' et qu'il vous faudra prévoir au moins 500 Go.


L'émission du jour... - Page 6\nSujet: Re: L'émission du jour... Mar 12 Juin - 11:17\nD'ailleurs la réponse d'Aymeric Lompret à ce petit "scandale" ! Entre les supers guests qui l'entourent, le côté humoristique & sans rancoeur du clip, je trouve ça bien classe !\nSujet: Re: L'émission du jour... Mar 12 Juin - 15:41\nLassitude de ma part ? J’espère bien que non, en général ? sans doute, l'émission a beaucoup de mal à se renouveler et donc oui la qualité s'en ressent.\nJe trouve un peu décevant après une absence de plus de deux semaines de ne pas redémarrer avec quatre sketchs qui déchirent et sans C. Barma, pas qu'elle soit la meilleure pour juger mais parce qu'elle est la productrice et que par sa présence elle marque tout l’intérêt qu'elle porte à ONDAR.\nJe ne trouve pas non plus que ce soit bon pour l'émission d'être remplacée par des "événements" sportifs, pas toujours interessant et ce pendant plusieurs semaines.\nJ'aime bien Lompret aussi, ça n'est pas un humour qui déclenche des fous rires, mais il cherche, il ose, et propose des situations pas si idiotes.....\nSujet: Re: L'émission du jour... Mar 12 Juin - 18:54\nÉmission du 12 Juin.\nLa première candidate nous rappelle cruellement l'absence de Constance, physiquement c'était ressemblant mais la comparaison s'arrête là, dommage.\nFlorent Peyre nous livre une galerie de personnage plus vrai que nature, caricature très réussie qui mérite les notes qu'il a obtenu.\nSujet: Re: L'émission du jour... Mar 12 Juin - 21:49\nJ'aurais aimé qu'ils laissent au moins une seconde chance à cette Pauline alsacienne de Toulouse... on ne peut pas toujours juger définitivement le potentiel d'une fantaisiste/humoriste en un seul sketch... Moi j'ai vu quelqu'un qui était mort de trac, et malgré des imperfections de jeu et des faiblesses de texte, pouvait peut-être surprendre avec un autre sujet... Dans le doute, je mettais 12. Lui donner 10 ou 11, c'est ne lui laisser aucune chance, ne plus vouloir la revoir, juger qu'elle n'a rien de mieux ou de drôle à offrir... comment en être sûr? Moi je ne l'étais pas.\nSujet: Re: L'émission du jour... Jeu 14 Juin - 10:02\nQu'avez-vous pensé du premier candidat d'hier défendu par Ruquier (qui lui a donné 15 pour contrebalancer la note anticipée de Moreau qui avait buzzé juste à la fin)?\nMoi je l'ai trouvé nul.\nSujet: Re: L'émission du jour... Jeu 14 Juin - 15:53\nC'est un premier passage, sans doute pas évident, la peur du buzz lui a fait perdre pas mal d'effet comique, il ne s'est pas si mal débrouillé avec ce sujet je trouve, on verra bien la suite à la rentrée.\nGrosse déception par contre avec Kevin qui fait parfois des trucs super, il est super bon dans les sketchs des autres mais peine un peu dans l'écriture.\nSujet: Re: L'émission du jour... Lun 18 Juin - 19:04\nJe les ai trouvés sévères avec Cécile Ruellan et Thierry Marquet. Le sketch de la première n'était pas terrible, mais de là à buzzer? Et celui de Thierry était bien écrit, je trouve. C'est son interprétation qui manquait de saveur. Je lui aurais mis 12.\nLes deux autres sketchs étaient sympa, mais dans l'ensemble, une petite soirée... Anthony Joubert semble prendre confiance en lui, mais c'est sûr que s'il a l'impression d'être au ball trap...\nSujet: Re: L'émission du jour... Lun 18 Juin - 21:57\nCécile Ruellan n'en était pas à son premier passage, au bout de 3 fois il n'y a guère d'espoir si il n'y a pas un sursaut ni la moindre amélioration, alors oui vu la faiblesse un buzz s'impose.\nThierry Marquet, 12, 12 hum non 11 maximum, il y a quelque chose qui ne passait pas.\nJe me suis bien marré avec Anthony Joubert et son compère et ils sont bien réactifs, simplement dommage pour le hors sujet, c'était sans doute plus rythmé avec un tel. plutôt qu'avec un vélo..... 17 moins 2 pour le HS =15\nLes jumeaux sont sauvés par la fin du sketch parce que le reste bof, bof....\nSujet: Re: L'émission du jour... Mar 19 Juin - 9:05\nDommage quand même pour Melle Ruellan dont j'avais vraiment bien aimé le premier passage (arrêter de fumer ou un truc du genre). Elle est très sympathique et rondeurs à part me rappelle un peu Michèle Bernier (également une nature). C'est vrai que ce 3ème passage était bizarre, mais il y a eu des rires (par exemple sur la blague des cookies). Moi j'aurais mis 12 (mais le buzz m'a empêché de juger l'intégralité du sketch) parce que je lui trouve quelque chose et qu'être déconcerté par un humour curieux ne me hérisse pas plus que ça, pas plus que les bretelles rouges.\nJ'ai été agréablement surpris par la qualité du jeu de Donel Jack'sman dans le sketch des jumeaux, car je trouve que dans ses propres sketchs il n'est pas toujours au point en tant qu'interprète. Quant aux jumeaux ils ont leur style, un style intéressant qui se confronte parfois au silence de l'audience, mais ils ne se dégonflent pas et ils ont raison. Il faut imposer son univers.\nJ'ignorais qu'Anthony Joubert avait mis en scène Cyril Etesse (j'ai lu ça en m'informant sur la bio d'Etesse après avoir lu l'info de Shasha2 sur le Marseille Comedy Club dont j'ignorais jusqu'à l'existence ). Ils ont l'air de bien se connaître. J'ai bien remarqué qu'Anthony cherche davantage d'intéraction avec le public de l'émission en faisant des clins d'oeil boutique, à la Tsamère. Je me demande s'il n'est pas inspiré par son compère Etesse également dans le dynamisme du jeu, et le goût de l'humour qui sort du cadre de temps en temps, qu'il n'avait pas montré dans ses sketchs précédents (ou très peu).\nSujet: Re: L'émission du jour... Mar 19 Juin - 18:57\nBonne soirée dans l'ensemble, cette fois!\nFarid est sympathique mais peut-être pas assez bon acteur (si on compare à Florent Peyre, par exemple).\nJ'adore Zidani. Elle méritait au moins 15.\nJ'ai vraiment bien aimé le running gag de Jack'sman avec sa parodie de "Faites entrer l'accusé", et il a replacé Faudel juste à la fin. Je lui donne 16 et c'est je crois la meilleure note que je lui ai jamais donnée (j'aime son humour mais son jeu n'est pas toujours au point).\nLe sketch de groupe à la fin était vraiment sympathique, mais aussi une belle pagaille à tout point de vue. Je n'ai pas trouvé que Lamine Lezghad et Waly Dia jouaient très bien. Par contre Sentou était extra comme d'hab. L'ensemble ne méritait pas plus de 16 pour moi. Je ne comprends pas pourquoi le jury met systématiquement 20 ou des notes approchantes dès qu'il y a des efforts de groupe. Ce sketch aurait pu être beaucoup plus travaillé, et est loin d'égaler un classique comme "Un handicapé est allé voir Intouchables".\nSujet: Re: L'émission du jour... Mar 19 Juin - 19:18\nPas vu le premier.....\nZidani je la considère comme une Villeret au féminin, si elle ne trouve pas sa voie comme humoriste, elle finira comme actrice, une grande actrice.\nDonnel trouve sa place dans l'émission, désormais on attend les répliques "culte".\nMoi je trouve que le sketch de Garnier et Sentou était vraiment bien vu, ils choisissent des petits enfants pour la photo et c'est vrai que dans la réalité il doit y avoir bien des situations comiques. 9a vaut une bonne note 18 ou 19.\nSujet: Re: L'émission du jour... Mer 20 Juin - 18:55\n1ère candidate: J'ai vraiment trouvé son humour trop lourd. Je lui souhaite bonne chance pour la suite. J'ai trouvé la remarque de Moreau sur ses jambes nues complètement idiote.\nCyril Etesse: Très fort. J'ai bien ri. Intéressante question de Ruquier après le sketch: comment des talents pareils n'explosent pas? Il faut croire que sans médiatisation c'est impossible.\nKevin Razy: C'était très moyen, quand même. Cela m'a rappelé le niveau d'une émission des années 80, le Petit Théâtre de Bouvard, c'était souvent médiocre. L'angle était mauvais, manquait cruellement d'originalité, ou de bonnes idées.\nODB: Très fort - même mieux que d'habitude. Mais quelque chose me turlupine: ne va t-il pas finir par se lasser du filon? Car quand même, à vrai dire, la femme est la plus belle création de Dieu, non?\nSujet: Re: L'émission du jour... Mer 20 Juin - 20:33\nCyril Etesse à explosé le jury, c'est pas toujours facile de pénétrer son univers, mais quand on est avec lui, pardon quelle claque.\nSujet: Re: L'émission du jour... Jeu 21 Juin - 21:30\nC'est l'été, la fête de la musique et le retour de Ferrari, je suis bien content moi.\nSujet: Re: L'émission du jour... Dim 24 Juin - 8:16\nLes sketchs des pensionnaires étaient sympathiques mais de là à mettre 20... Le 20 ne devrait-il pas être réservé aux chefs d'oeuvre? Pourquoi est-on sifflé lorsqu'on dit, avec raison, que Ferroni aurait pu être plus inventive, ou qu'Artus et Ahmed Sylla avaient un texte franchement léger? Je ne leur donnais que 15 ou 16 (aux deux).\nLe texte de la première candidate était beaucoup mieux travaillé, elle méritait un bon 14... même si elle n'est qu'une interprète médiocre et timide pour le moment.\nSujet: Re: L'émission du jour... Lun 25 Juin - 19:06\nL'un dit 25 juin, qu'est-ce qu'on s'marre, dis!\nTsamère et Artus, deux de mes humoristes préférés de l'émission, m'ont bien fait rigoler.\nSouagnon était correcte, Maublanc était excellent, le premier trop amateur...\nJe trouve injuste de comparer l'humour de Maublanc à celui de Garcimore: la fantaisie n'est pas la même, tout est là...\nSujet: Re: L'émission du jour... Lun 25 Juin - 22:06\nPas vu Maublanc, Shirley a été très moyenne selon moi un débit de parole bien rapide...pressée d'en finir ?\nLe premier était bien à l'aise je trouve, il a pourtant débité des banalités qui n'avaient rien qui prêtait à sourire.\nTsamère et Artus, oui les meilleurs de la soirée assurément, juste un peu en deçà de ce que Tsamère peut faire.\nSujet: Re: L'émission du jour... Mar 26 Juin - 18:59\nEtonnant d'observer à quel point le jury est biaisé par ses préjugés, non? Car enfin, Yanos méritait la meilleure note de la soirée. Certes il peut encore mettre certaines choses au point dans la mise en forme, mais il fut plus drôle et surprenant, tout du moins rafraîchissant, que les pensionnaires ce soir. Il méritait 15. Bravo J-L Moreau pour l'avoir défendu.\nLa parodie de rap sur Yvette? 14. Le sketch de Judaszko? Très médiocre sur le plan de l'écriture, mais emballé avec un sympathique savoir-faire: 14. Le JT de Ferrari? Prisonnier d'une mise en forme plate, un peu comme pour le dernier sketch de Constance. Le gag avec Tsamère pour conclure? Frugal et frustrant. 14.\nSujet: Re: L'émission du jour... Mar 26 Juin - 19:00\nM'a redit 25 joints, on se marre toujours\nIl y a comme un problème de notation avec Sacha Judasko, de la part du jury parce que le public lui ne s'y trompe pas en lui accordant 16, note qui est une moyenne rappelons le donc légèrement en dessous de la note réelle. C'est vrai que le jury le signale dans ses commentaires son sketch est parfaitement traité et je dirais même particulièrement fouillé avec de nombreuse trouvaille, d'emblée je lui octroie un 17\nSujet: Re: L'émission du jour... Lun 23 Juil - 18:54\nElle m'a pris par surprise l'émission d'aujourd'hui, j'ai raté le premier sketch. Les deuxième et troisième étaient corrects, sans plus, avec petite mention pour le commandant le bord du second sketch qui possède un certain pouvoir comique. Quant au sketch de Vérino, je dis bravo, je lui donne 18, c'était très drôle, très bien exploité et raconté. Il aurait pu continuer comme ça pendant de longues minutes, je ne m'en lassais pas.\nA quand tout un spectacle sur les morts les plus bêtes de tous les temps? Ce serait sain! C'est un peu se rire de la mort, une revanche comme une autre!\nSujet: Re: L'émission du jour... Mer 25 Juil - 15:32\nPas vu cette émission, les voilà qu'ils remplacent du sport par des programmes, mais où va t on ????, je vous le demande où va t on ????\nc'était quoi ? une rediffusion ?\nSujet: Re: L'émission du jour... Mer 25 Juil - 16:37\nBen en fait je n'en sais rien, moi je n'avais jamais vu les deux émissions diffusées récemment. La deuxième était annoncée comme une redif sur le programme, aussi avec Vérino pour finir d'ailleurs mais avec un sketch sur le canabis, que j'ai trouvé sympa mais sans plus.\nSujet: Re: L'émission du jour... Mer 25 Juil - 18:55\nCelle-la non plus je ne l'avais pas vue, à mon avis ce sont des inédits, des émissions qui n'avaient pas pu être diffusées pendant des événements sportifs ou autre.\nJ'ai bien aimé la nouvelle candidate, mais je n'ai pas pu suivre le sketch correctement à cause d'un coup de téléphone.\nAnthony Joubert avait de toute évidence envie de faire rire, mais moi il ne m'a pas beaucoup fait rire avec ce sketch, j'ai l'impression qu'il a du mal à prendre ses marques. Dans sa fantaisie, il y a un mélange de Vérino et de Babass, et de je ne sais quoi d'autre (Cosson peut-être, dans le rôle du chanteur demeuré qu'il avait fait un été avec ODB). C'était très léger dans l'ensemble, mais on voit qu'il s'entend bien avec Cyril Etesse. Je n'ai rien contre lui et suis ravi de le voir faire son chemin dans l'émission, mais je ne partage pas l'enthousiasme de Ruquier à son égard.\nZidani: j'ai adoré. Je suis ravi de voir qu'elle emporte enfin l'adhésion du jury, qui émettait trop de réserves à son sujet jusqu'ici, à mon humble avis. Zidani ne me fait pas mourir de rire, mais elle est drôle et a de l'esprit, elle distille je ne sais quoi d'absurde, de guignolesque. Elle rappelle parfois Valérie Lemercier par le sérieux avec lequel elle fait les choses les plus loufoques. Il y a aussi un peu de Jacqueline Maillan dans son sens de la dérision.\nPierre Diot: son sketch était très faible. C'est l'angle qui était mauvais. Il n'y a guère que Ferroni qui peut s'en sortir avec un angle si faible! Je lui aurais mis 12 car je pense quand même qu'il mérite de rester et peut faire de bons sketchs.\nDernière édition par Honeymoon le Jeu 26 Juil - 16:59, édité 1 fois\nSujet: Re: L'émission du jour... Jeu 26 Juil - 15:33\nLes émissions qui sont diffusées cette semaine on été enregistrés le 25 juin, ça fait 3 + 2 qui ont sautés à cause du sport!\nEn aout : best of ;-)\nSujet: Re: L'émission du jour... Jeu 26 Juil - 19:54\nLes deux premiers candidats étaient mauvais. Tous deux sympathiques le temps de quelques secondes, mais très vite ennuyeux parce que pas drôles ni bien malins dans leur texte.\nEtesse: phénoménal, mais un peu bordélique aujourd'hui. Je lui conseillerais de ne pas trop s'énerver subitement ou systématiquement, même si c'est sa marque de fabrique. C'est-à-dire que je lui conseillerais de mieux amener et exploiter cette faculté qu'il a de s'énerver subitement. Donc de mieux construire ses sketchs, et il a déjà démontré qu'il pouvait le faire sur les trois passages précédents. Sur ce quatrième passage c'est son savoir-faire qui lui a permis de s'en sortir. Cela méritait un bon 17 quand même, parce que son délire est hors-norme. Je m'inquiète aussi pour son coeur. S'il fait toute une carrière sur ce style d'humour, je lui souhaite de ne pas être cardiaque. Il s'énerve tellement qu'il en oublie de respirer.\nDonel Jack'sman: sympathique, comme souvent. Ce sketch méritait 14 ou 15 pour moi.


1995 : ET LA PAIX ARRIVE ENFIN… – Croatie Occitanie\nAccueilACTUALITES : BLOG1995 : ET LA PAIX ARRIVE ENFIN…\n1995 : ET LA PAIX ARRIVE ENFIN…\nDepuis la fin de la guerre en ex-Yougoslavie (1995), les croates de Toulouse sont restés unis. La plupart des familles sont restées dans la région. Les enfants ont grandi, ils ont eu aussi des enfants. Certains ont quitté la région pour habiter ailleurs en France ou même en Croatie. D’autres sont arrivés. C’est là l’avantage d’une ville comme Toulouse qui attire les jeunes, notamment grâce à l’industrie aéronautique et à l’université. Au noyau de départ, ce sont donc ajoutées les familles CETINJANIN / CINDRIĆ / MARIJANOVIĆ-GILLON sans oublier les lectrices pour la langue croate en poste à l’Université Toulouse II – Jean Jaurès qui ont beaucoup participé aux activités de l’association : Sanija KONJIKOVIĆ, Renata HRANJEC, Lana LOVRIĆ, Karmen ČOTA, ainsi que Petra KNOCK qui n’a pas été lectrice, mais a exercé le métier de formatrice en différentes langues.\nLe groupe se réunit en principe 2 fois par an, en général en janvier et au début de l’été, pour une rencontre amicale autour d’un repas. Et l’association développe d’autres activités, plus axées vers la culture et l’économie.\nUN CROATE DEUX FOIS SUR LE TOIT DU MONDE