Campagne Inbound Marketing : les actions à mettre en place\nQuelles actions mettre en place pour une campagne inbound marketing ?\nAvant de se lancer corps et âme dans une campagne inbound marketing, il faut clairement élaborer sa stratégie marketing et ses objectifs. C’est en fonction de ces derniers que la campagne se construira ensuite.\nQu’est-ce qu’une campagne inbound marketing ?\nLa campagne inbound marketing regroupe toutes les actions permettant d’attirer les prospects vers des pages web précises ou vers des landing pages au travers de contenus qui les intéressent (https://www.marketing-management.io/blog/campagne-inbound-marketing).\nAfin de capter l’attention du prospect pour ensuite le transformer en client, il y a toute une démarche à suivre : c’est cela qu’on appelle la campagne inbound marketing. Elle va se construire en fonction de différents leviers, ayant chacun vocation à remplir un objectif pour amener progressivement la cible jusqu’à l’acte d’achat. Elle se définit donc grâce au marketing de contenu.\nQuel processus suivre pour mettre en place une campagne inbound marketing ?\nD’abord, définir la cible que l’on souhaite atteindre, car le langage à utiliser dans les textes devra lui correspondre. Puis, il faut choisir un thème, si possible en lien avec l’actualité, autour duquel se construiront les contenus. La première étape de la campagne consiste donc à se poser les bonnes questions autour de sa clientèle, de sa fréquence d’achat et de ses habitudes de consommation, mais aussi à adapter son plan en fonction de son budget. Cette forme de marketing diverge grandement de l’achat de bannières.\nPar la même occasion, il faut aussi déterminer quel est le service que l’on souhaite promouvoir avec cette campagne inbound Marketing. Cela permettra par la suite de définir plus facilement les objectifs de cette stratégie digitale, de toucher sa cible et de déterminer les canaux de communication à utiliser. Pour le thème, il faut absolument qu’il soit en lien avec l’actualité. Pour choisir un sujet, on peut s’aider des « Google Ads » qui permettent d’analyser le volume de recherches de certains mots-clés.\nComment rédiger les contenus ?\nVous devez pensez votre thématique comme un « fil rouge » ou comme l’« angle » d’un article de presse. Autre élément très important : définir ses mots-clés stratégiques pour favoriser le SEO. Alors, pour créer les contenus, véritable épicentre de l’inbound marketing, il faut en premier lieu s’assurer qu’ils soient facilement partageables sur les réseaux sociaux. Les vidéos, par exemple, se prêtent très bien à la diffusion sur plusieurs plateformes. Pour les contenus écrits de la stratégie d'inbound, il faut être vigilant sur la rédaction des textes associés aux partages car ce sont eux qui devront « accrocher » l’internaute.\nEn plus des formats plus classiques (textes, sons, vidéos), d’autres formats peuvent être pertinents selon le secteur d’activité, tels que des essais gratuits, des webinars ou des dossiers thématiques. Chaque contenu devra être perçu comme répondant de manière personnalisée aux interrogations des internautes. Chacun a donc son avantage : par exemple, l'article de blog attire le visiteur, le livre blanc en fait un prospect et l'email le transforme en client. L’ensemble de ces outils attire le client vers votre site et engendre du contenu à forte valeur ajoutée.\nComment convaincre sa cible ?\nIl est nécessaire de réfléchir comme sa clientèle et d’imaginer les mots-clés qu’elle pourrait taper dans son moteur de recherche. Lors de la rédaction, gardez en tête que chaque support, notamment les réseaux sociaux, dispose de sa propre audience et que le contenu doit s’y référer. Lorsque votre contenu est rédigé, il faut donc le partager au plus grand nombre sur les réseaux sociaux et le mettre en avant sur le, ou les, sites internet. Ce processus permet d’améliorer la notoriété de l’entreprise et de recruter de nouveaux clients tout en fidélisant les anciens. L’image de marque ne s’en trouvera que plus valorisée.\nUne fois que les « posts » de e-commerce programmés, il convient d’effectuer un suivi pour éviter qu’ils ne se perdent dans la masse. C’est également ici que se joue la relation avec le client en accompagnant le prospect tout au long de son parcours d’achat. Animer son réseau en répondant aux commentaires des internautes et en identifiant de nouveaux espaces sur lesquels valoriser les contenus est une démarche supplémentaire à accomplir. Il s’agit par exemple d’identifier les forums ou les groupes Facebook qui traitent des mêmes thématiques pour y partager son contenu. Le tout sans oublier de vous appuyer continuellement sur les mots-clés préalablement identifiés.\nQuel élément associer à une campagne inbound marketing ?\nContrairement à l'outbound marketing, ’inbound doit être associé au « lead nurturing » qui a pour but d’intégrer le lecteur dans un fil de conversation, en lui proposant davantage d’informations sur le sujet pour ensuite le faire passer à l’acte d’achat. Afin d’ajuster votre campagne inbound marketing, il est également essentiel de garder un œil sur les indicateurs de performance et le référencement sur les moteurs de recherche. En fait, c’est le calcul de la rentabilité de la campagne qui va servir d’indicateur principal, mais aussi l’analyse de l’évolution du trafic sur le long terme et du nombre de profils qui s’abonnent ou suivent la page de l’annonceur sur les médias sociaux, comme Linkedin.\nTout se joue dans l’optimisation des contenus pour assurer un bon retour sur investissement sans avoir systématiquement recourt aux liens sponsorisés. Vous l’aurez compris, mettre en place une campagne web inbound marketing demande de la patience et de la persévérance, mais surtout une bonne organisation pour ne rien laisser au hasard et générer du trafic et des clics. Connaître sa cible, mais aussi ses codes et les moyens de la convaincre ne peut se faire du jour au lendemain. Mais ce qui est certain, c’est que les résultats qualitatifs finiront par arriver. Le tout est de trouver comment se démarquer et se faire remarquer dans le milieu ultra-concurrentiel que représente le numérique.\nDestruction de l’IDFA par IOS 14 : le référencement organique ASO et SEO deviennent indispensables.\nDes nouveautés dans l’Apple Store !\nAccueil I Agence ASO I Conseil & stratégie I Référencement mobile I Référencement naturel\nCampagne publicité digitale I Création de contenu digital I Création de site I Clients & Partners\nBlog I Contact I CGV I Mentions légales


Histoire – Page 3 – Gaëtan Gorce\nJ'ai participé à l'émission Docs Ad Hoc sur les relations entre De Gaulle et les Etats-Unis. Cette émission sera diffusée le vendredi 25 juin à minuit dimanche 4 juillet à 14h30 samedi 10 juillet à 19h30\nJe ne connais rien du film qui nous est annoncé, en revanche, je vous invite à profiter des facilités que donne aujourd’hui le DVD pour vous procurer l’admirable film de Michel Mitrani « Les Guichets du Louvre ». Michel Mitrani avait déjà réalisé une magnifique adaptation de l’œuvre de Julien Gracq « Un Balcon en…\n28 janvier 2010 3 commentaires\nLa France doit s’engager sans délai à participer au financement de la restauration d’Auschwitz\nAlors que nous commémorons le 65e anniversaire de la libération d'Auschwitz-Birkenau, la question de la conservation du camp et de son financement, continue, un an après l'appel de Simone Veil d'être posée. Par la voix de son Premier ministre, la Pologne en a appelé aux dons des autres États membres de l'Union européenne pour mobiliser…\n23 juin 2008 Pas de commentaire\nCe dimanche matin, je me suis autorisé en quelque sorte un détour de campagne. Toute la Nièvre étant a Magny-Cours (et à juste titre pour défendre un circuit de F1 que nous devons garder), je me suis échappé comme chaque année à la même date au coeur du petit canton rural de Varzy. Au pied…


Gestion de la ressource en eau - S.I.A.H DU TOUCH - Syndicat Intercommunal d'Aménagement Hydraulique de la vallée du Touch\nLe S.I.A.H. du Touch gère trois retenues collinaires dont il est propriétaire. Cette gestion se fait à distance sur ordinateur ou manuellement depuis les stations présentent sur chaque retenue.\nCes retenues ont une vocation agricole (irrigation).\nLa retenue de la Bure a également pour objectif de réalimenter le Touch pendant la période de fermeture du canal de Saint-Martory afin de sécuriser l'alimentation en eau des Syndicats d'eau potable.\nRetenue de la Bure\nCapacité de stockage : 4 millions de m3\nCours d'eau concerné : La Bure\nCommunes : Poucharramet et Rieumes\nRetenue de Fabas\nCapacité de stockage : 2 millions de m3\nCours d'eau concerné : Le Touch\nCommunes : Fabas et Saint-André\nRetenue de Savères\nCours d'eau concerné : La Saverette\nCommunes : Lautignac et Savères


Concert : Les musiques actuelles voyagent à Bonjour Minuit à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc (22)\nmusiques actuelles à Saint-Brieuc (22)\nLes musiques actuelles voyagent à Bonjour Minuit\n19 novembre 2019 19 novembre 2019 Bonjour Minuit\tAucun commentaire\nDifférentes époques ou différents univers, toutes les musiques actuelles ont leur place à Bonjour Minuit ! En mars, deux soirées événement ouvrent les horizons de la programmation.\nRetour vers le futur ou Interstellar ? Le programme de mars 2020 invite à l’exploration pour les nostalgiques du rock des années 2000, ou nous met en orbite entre jazz et septième art. Sept autres soirées concert et collaborations seront présentées ultérieurement, pour compléter ce cycle de début d’année.\n06.03 MADEMOISELLE K + première partie Grande salle • de 5 à 16 € • 20h30\nL’édition vinyle de son album phare Ça me vexe donne lieu à une tournée inédite : retour vers les années 2000 et leur couleur rock à fleur de peau avec Mademoiselle K ! De quoi rendre jalouses les années 2020…\n26.03 GUILLAUME PERRET + FESTEN Grande salle • de 5 à 16 € • 20h30\nQui a dit que jazz et culture populaire ne pouvaient pas fusionner ? Cette soirée nous prouve le contraire avec Guillaume Perret, qui signe la bande-originale des explorations spatiales de Thomas Pesquet, et les improvisations de Festen nourries au répertoire cinématographique de Kubrick.\n11.04 NEMIR + première partie Grande salle • de 5 à 16 € • 20h30\n+ 7 autres rendez-vous à venir\nBilletterie en vente sur billetterie.bonjour-minuit.fr et points de vente habituels\nDébut des concerts 30 minutes après l’horaire annoncé.\n← BONJOUR MINUIT FAIT ECHO AUX SONS DU MONDE\nChangements dans la programmation décembre 2019 de Bonjour Minuit →\nCompte-tenu du décret n°2020-548 du 11 mai 2020 prescrivant les mesures générales nécessaires pour faire face à l'épidémie de covid-19 dans le cadre de l'état d'urgence sanitaire, notre établissement ne peut plus accueillir de public. Tous les concerts sont suspendus, les studios de répétition et l'accueil de la salle sont fermés jusqu'à nouvel ordre.\nUne permanence est assurée par mail, vous pouvez nous écrire à accueil@bonjour-minuit.fr\nVous pouvez nous joindre en écrivant à accueil@bonjour-minuit.fr.\nCopyright © 2020 Bonjour Minuit. Tous droits réservés.


Les pousse-au-cumul de la bande à Jospin. Ses ministres ne veulent pas rater les municipales de 2001. - Libération\nLes pousse-au-cumul de la bande à Jospin. Ses ministres ne veulent pas rater les municipales de 2001.\nPar Judith PERRIGNON — 20 octobre 1999 à 01:15\nElles ont pris l'habitude de déjeuner entre elles. Les dames du\ngouvernement s'invitent les unes chez les autres. Papotent et complotent dans leurs salons ministériels. Il est manifestement un sujet qui les agite et les fait se serrer les coudes: toutes ou presque seront candidates aux municipales de 2001 et voudraient, en cas de victoire, pouvoir rester dans leurs ministères jusqu'aux élections législatives de 2002. La jurisprudence Jospin l'interdit. Dès son arrivée à Matignon en juin 1997, le Premier ministre avait demandé à ses ministres de quitter leur fonction de maire, de n'être plus que des adjoints dans leur ville. Bon gré mal gré, ils s'étaient exécutés, laissant plus ou moins d'air à leur successeur.\nEn 2001, si la gauche est en forme, Martine Aubry pourrait être élue à Lille, Elisabeth Guigou en Avignon, Dominique Voynet à Dole, Catherine Trautmann à Strasbourg, Marie-George Buffet dans un bastion communiste de Seine Saint-Denis et Marilyse Lebranchu à Morlaix. Aucune ne se voit lâcher une ville à peine conquise, surtout à un an des législatives. Toutes seraient donc amenées à quitter le gouvernement. Aussi, les femmes demandent-elles comme un codicille à la loi Jospin. Un arrangement pour cause de calendrier électoral mal fichu. Voynet sans détour. Martine Aubry n'a qu'un mot à la bouche: Lille. Dominique Voynet, elle, ne prend même plus la peine de chuchoter. Pourtant issue d'un mouvement viscéralement anticumul, elle parle sans complexe, n'a pas l'intention de se faire «hara-kiri»: «Je suis souvent à Dole, je peux y faire beaucoup de travail, et il y a des choses qui peuvent être traitées à distance ("). Si ça ne convient pas à Lionel Jospin, qu'il me demande de démissionner» (Libération du 8 octobre). Pour avoir été la seule ministre à jouer complètement le jeu de la règle jospinienne, Catherine Trautmann, devenue simple conseillère municipale de Strasbourg, a compris ce qu'il en coûtait. Sur place, les réticences se multiplient contre son retour, et si c'était à refaire, elle réclamerait des garanties. Et tout en proclamant qu'elle préférera sa ville à un ministère, elle ne serait pas mécontente que Jospin mette ses exigences en veilleuse quelques mois. Signe des temps. Fut une époque où les mêmes se battaient à coups de quotas contre les cumulards. Le cumul est l'arme des forts. Si elles le défendent aujourd'hui  pour une période transitoire il est vrai , c'est qu'elles n'ont jamais été si près de la conquête. Les hommes contents. Leurs homologues masculins ne sont d'ailleurs pas mécontents qu'elles se chargent de faire pression sur Lionel Jospin. Pierre Moscovici, Jean- Claude Gayssot, Claude Bartolone, Emile Zucarelli" tous sont intéressés au règlement de la question. Un ministre avance sans détour: «Jospin ne tiendra pas sur son principe. Il laissera faire, avec un baratin du genre: "OK, mais vous êtes ministre à plein temps.» En fait, les jospinistes pratiquants divergent. Il y a ceux qui pensent que la raideur du Premier ministre n'a d'égale que son pragmatisme politique. Et ceux, comme François Hollande, pour qui il sera dur de rogner un symbole, utile argument pour une campagne présidentielle. Pour l'heure, Matignon fait la sourde oreille. C'est pourtant là que l'arbitrage sera rendu. Le projet de loi en cours d'examen ne dit pas un mot sur les ministres. C'est une question de nature constitutionnelle. «Tout cela relève de la seule règle non écrite établie par le Premier ministre. C'est sa volonté politique qui donnera le signal», explique-t-on dans l'entourage de Jospin. Un ministre a une fois soulevé la question devant le Premier ministre. Lequel s'en est sorti par un: «On s'adaptera.».


Création de site web Vauchrétien\nVous êtes une PME / PMI basée à Vauchrétien (49320) et souhaitez créer un site internet adaptatif sous cms open source transparent et simple à gérer en collaboration avec une agence web locale à taille humaine avec de vrais interlocuteurs? Vous êtes au bon endroit.\nDepuis 2007, le studio 449 accompagne les entreprises, TPE, PME et PMI de Vauchrétien (49320) dans la création de leur communication visuelle et de leurs outils web à haute valeur ajoutée. Le but premier de toute communication visuelle étant de générer des contacts qualifiés afin de développer la visibilité de l'entreprise et par conséquent de son chiffre d'affaire, nous vous accompagnons sur les sujets d'optimisation technique et éditoriale de vos pages internet. Que cela soit pour un site one-page, e-virtrine, catalogue en ligne ou e-commerce (pour une refonte ou une création), nous sommes force de proposition et vous suivons tout au long du développement de votre site internet afin que celui-ci reste performant pour la visibilité et l'accessibilité de votre projet. Nous développons vos sites internet avec des solutions open source économiques, transparentes et orientées sur les objectifs que nous aurons établis ensemble. Dans le cadre de la mise en route de nos projets, nous vous proposons une formation au back office de votre CMS afin que vous ayez le contrôle complet de votre projet et de son référencement naturel. Nous mettons aussi en place les outils nécessaires à la consultation de statistiques de fréquentation de votre site pour que vous puissiez rester maitre de votre site web et apporter les modifications éditoriales (contenu) et / ou techniques. Nous pouvons aussi vous proposer un suivi dédié webmarketing, référencement naturel. Nos solutions d'hébergement sont assurées par un prestataire unique avec lequel nous travaillons depuis plus de 10 ans. Afin de répondre à une demande croissante de notre clientèle, nous avons mis en place un service de suivi et d'optimisation technique dans laquelle nous vous proposons des audits et apports de solutions qui en découlent.


«[TESTS] BLU-RAY suite... - Page 68» - 29923233 - sur le forum «UHD Blu-ray, Blu-ray, DVD & VOD» - 1349 - du site Homecinema-fr.com\n2929 messages • Accèder à une page • 1 ... 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71 ... 196\nModérateurs: Staff Multimédia, Staff Juridique • Utilisateurs parcourant ce forum: PG222, SuperSniffer et 11 invités\n» 02 Déc 2009 1:46\nGandalfLux a écrit: Mes avis sont contraire a ceux dacoté (L’image: Un transfert de cet âge, c’est comme une boite de chocolat : on sait jamais sur quoi on va tomber…) mais je n'ai pas le même matos\nLol qu'est ce qu il faut comprendre\npar Google » 02 Déc 2009 1:46\n» 02 Déc 2009 3:32\nDes avis sur Bronson ? (ou des test ?)\nJe me doute que ce film en blu ray ne sera pas une référence niveau image (me souviens au cinéma d'une image volontairement très sale, cru et granuleuse typique de Pusher du même real), mais ce serait bien d'avoir des bons avis vu que le film est génial.\n» 02 Déc 2009 9:05\nj'avais fait un petit retour sur bronson dans ce forum ( en recherchant "bronson" tu trouveras)\n» 02 Déc 2009 13:09\nTEST de FRINGE / L'intégrale de la saison 1/en blu-ray all zone\nANALYSE ET APPRECIATION : TRES BIEN!!!\nRevoir cette série signé J.J. Abrams,en blu-ray est très agréable car Warner en as soigné son édition (voir plus bas les notes techniques).Science-fiction et fantastique se mélange aux fils des épisodes,tout en gardant un côté enquète policière permettant de nous garder sous pressions et cela sur 20 épisodes.L'humour n'est pas absent,les effets spéciaux réussis ,les questions nombreuses se dévoilent régulièrement suivant les épisodes .....et on attend la saison suivante avec impatience!!\nIMAGE note global testé et approuvée sur 2.70m de base écran : 4.8/5...Un bel encodage VC-1 !\n-piquée: 0.9/1 ....gros plans magnifiques,quelques plans inférieurs !\n-compression: 0.9/1....un très légé fourmillement !\n-colorimétrie: 1/1....superbe et plus saturée qu'a la TV !\n-luminosité/contraste: 1/1...idem parfait !\nSON note global : 4/5...pour la VF en seulement dolby surround\n5/5.....pour la VO en dolby digital 5.1\nOn aurait aimé des pistes HD pour les deux langues !!!\n-effet surround: 0.5/1..pour la VF ///// 1/1 ....pour la VO en DD5.1\n-effet LFE: 0.5/1...pour la VF ///// 1/1......pour la VO\nTest complet.....http://vddan.blog.sfr.fr/tests_de_films ... -zone.html\nFight Club de David Fincher:\nPistes sonores: Anglais DTS-HD Master Audio 5.1 et Stéréo Dolby Surround; Français (VFF) DTS 5.1.\nUn Blu-ray Disc incontournable pour les fans (bonus à foison, menu délirant...).\n-Une définition très précise, une bonne profondeur de champ, des couleurs bien rendues et des contrastes profonds, mais l'on peut regretter un piqué parfois pas assez affûté et des noirs qui absorbent certains détails.\n-Des pistes sonores énergiques d'une superbe précision au relief indéniable.\n» 02 Déc 2009 14:49\nvddan a écrit: TEST de FRINGE / L'intégrale de la saison 1/en blu-ray all zone\n+1 très bonne série, l'image est top, mais le son ...dommage qu'on n'ai droit qu'à du Dolby Surround!\n» 02 Déc 2009 15:32\nC'est malheureusement souvent !!\n» 02 Déc 2009 17:01\nPour les deux derniers achetés sur Fnac.com (les mêmes versions que sur Amazon à moins de 15€), il n'y a pas de VO et pas de sous titres ! C'est piste française point barre.\nPar contre, malgré le fait qu'aucun éditeur n'est annoncé sur les jaquettes, j'ai visionné Fly Boys et la haute définition est bien au rendez vous et l'image est excellente.\nchris.24 a écrit: En effet, vu comme ça c'est plus logique. ça n'est pas du tout ressenti dans l'adaptation, c'est dommage.\nBah justement, on s'en rend compte, ils reviennent de la grotte où\nDumbledore a faillit y rester et on voit bien qu'il est pas en forme, d'ailleurs il demande à Harry d'aller lui chercher de l'aide auprès de Severus Rogue (sans doute pour l'aider à guérir de ce qu'il a subit)\nFafa a écrit: On ne m'enlèvera pas de l'idée que tout ça est bien complexe pour au final un "bête" film d'action (désolé si je choque certains).\nBah le scénario du 1er est pas bien complexe (un méchant robot envoyé du futur veut tuer la mère de celui qui va diriger la résistance), c'est surtout le coté noir et la façon dont c'était présenté qui a fait la force du film. Le second peut se regarder seul sans se poser un tas de question (il manquera quelques références comme pour le 4, par exemple sans avoir vu les autres, qui va voir la référence au modèle "Schwarzy" ou comprendre ce qu'est un T800 ?).\nAprès c'est sur que cet épisode fait un peu mise en bouche, mais il faut s'attendre à bien plus de complexité pour la suite vu qu'on va découvrir les machines à remonter dans le temps, le T1000 et certainement d'autres surprises. Il faut le voir comme une nouvelle trilogie reliée à l'ancienne.\nDernière édition par ToonSpirit le 02 Déc 2009 18:15, édité 1 fois.\nNikolai a écrit: Franchement avec un tel matériau ils auraient pu faire un truc ultime, sombre, ultra guerrier, là on a un truc de base vite vu, vite oublié avec des bonnes scènes d'actions mais totalement dévitalisées qui ne servent qu'à faire remplissage. On sent que le mec a rien à dire en fait, et n'apporte rien du tout à l'univers...\nN'oublie pas que c'est une trilogie qui est prévue (là c'est le "début" de la guerre et c'est presque easy pour les humains mais ça ne va pas durer !)... et le visionnage des deux saisons de Terminator : the Sarah Chronicles apporte pas mal de choses à ce volet...\nLa vision "globale" de l'ensemble (T4 + série) me paraît déjà bcp plus satisfaisante...\nJe dirais plutôt que c'est le début de la résistance, la grosse destruction de l'humanité a déjà eu lieu (et on le verra dans le prochain volet) et là ce sont les survivants qui commencent à se former et les machines qui ne sont pas complétement organisées (il faut se rappeler qu'à la fin du 3, les premières machines ont des formes qui n'ont rien d'humanoide) et qui préparent la grosse guerre telle qu'on l'a vue dans les précédents opus.\nFrenshprince a écrit: Par ex\nParce qu'il a forme humaine et qu'il est censé être programmé pour se croire humain et accomplir sa mission\n(si les autres Terminator sont capable de le reconnaitre ou ne l'attaque pas, il perd toute crédibilité auprès de la résistance et de lui même)\n. Tu es sur d'avoir suivi (ou compris) la fin ?\n» 02 Déc 2009 17:44\nToonSpirit a écrit: .\nSauf que, arrivé devant la base, le terminator gardien ne lui tire pas dessus.\nCe qui parait logique avec tout ce qu'on a pu voir auparavant, à savoir qu'un terminator ne tire jamais sans scanner (donc jamais sur un autre Terminator.\nDonc, sachant quil n'y a pas encore eu d'update de données de la part de Marcus, il n'y a aucune raison que les 2 Teminator agissent différemment devant lui.\nSauf biensur pour les scénaristes, qui use d'invraisemblances afin de tromper le spectateur.\nToonSpirit a écrit: .Tu es sur d'avoir suivi (ou compris) la fin ?\n» 02 Déc 2009 18:21\nTout simplement parce que l'intelligence artificielle à l'intérieur de la base voulait qu'il entre, elle l'explique d'ailleurs quand il comprends le but de sa mission première. C'est d'une logique évidente.\nJe ne vois pas ce qu'il y a de bizarre, les Terminator ont certainement reçu l'ordre ou été programmés pour le laisser passer\nMais bon tu as certainement raison, après tout tu te bases surs des faits concrets et tu connais la façon dont fonctionnent les Terminator (surtout qu'on a qu'un tiers de l'histoire...)\n» 02 Déc 2009 18:41\nDune logique évidente, j'adore\nDonc L'IA voulait qu'il rentre, mais lui tire aussi dessus en début de film au risque de le tuer ?\nJe veux bien comprendre que lorsqu'on aime une œuvre on essaye coute que coute d'occulter l'illogisme ambiant (je fais la même chose avec LOST )\nmais là c'est flagrant que ce n'est juste qu'un effet narratif cherchant à troubler le spectateur, au détriment d'une vraisemblance scénaristique.\nEt puis de toute façon, à partir du moment\nL'IA lui explique à la fin que tout faisait parti d'un plan inteligement monté, alors que le personnage a eu le libre arbitre toute le film, on comprends que le scénar n'est pas la priorité du réalisateur.\nQuant à ta remarque sur la façon dont les Terminators fonctionnent.\nAprès 3 films, et 1 série TV, on en a une idée assez claire.\n» 02 Déc 2009 18:55\nFrenshprince a écrit: ...\nC'est ce que j'ai évoqué précédemment,\nau début il est censé croire qu'il est humain et être persuadé qu'il est du coté de la résistance pour pouvoir approcher John Connors et ses cibles.\nDonc pour qu'il soit plus crédible et convaincant auprès des humains (qui sont très méfiants et le seront encore plus s'ils découvrent sa vraie nature), il faut que lui aussi soit mis en danger et qu'il s'imagine dans la même situation qu' eux (ce qui le persuade encore plus de faire les bons choix).\nDe plus personne n'est au courant de sa mission en dehors de l'IA de la base et il doit se croire totalement autonome et libre de ses choix.\nSi tu es à sa place et qu'en la présence des Terminator, tu te rends compte qu'ils ne s'attaquent pas à toi ou te ménagent, tu vas douter ou te poser des questions non (pourquoi on m'a créé, quels sont mes objectifs, je vais peut être me retourner contre les autres, etc...) ?\nEt il faudra que je le revois, mais il me semble qu'il évoque à la fin le fait que c'est certainement un piège (ils entrent trop facilement)\nFaut voir un peu plus loin que les faits tels qu'ils sont présentés. Et puis si vraiment on veut aller dans ta vision du film, ils peuvent très bien l'attaquer sans chercher à le détruire (en évitant les points vitaux) ou tout simplement ne pas être programmés pour savoir ce qu'il est (et éviter en cas de piratage, que la résistance découvre le plan de l'IA de la base)\nC'est mon idée (et je ne suis pas le seul à l'avoir compris comme ça), maintenant avant de condamner le scénario, il faut peut être attendre d'avoir toutes les informations avec les deux films à venir.\nTu dis connaitre les anciens mais il y a plein de choses qu'on ne savait pas ou qu'on va découvrir plus tard (les machines temporelles,\nque Marcus avait un coeur contrairement aux autres parce que c'était un hybride\nCe n'est pas une incohérence évidente (comme le passage jour/nuit d'Xmen3 qui n'a aucune explication possible), c'est selon l'interprétation qu'on fait de son visionnage et mes explications sont cohérentes.\nDernière édition par ToonSpirit le 02 Déc 2009 19:11, édité 1 fois.\n» 02 Déc 2009 19:07\nJe comprends tout à fait ton point de vue, et la cohérence qui s'en suit.\nMais j'y vois bien + une volonté de ta part d'assembler les pièces du puzzle, quitte à forcer un peu celle ne s'emboitent pas,\nplutôt qu'une volonté de cohérence des auteurs du scénar. (Mais c'est mon âme de scénariste qui parle )\nAprès tu as l'air d'avoir apprécier le film, dont je ne vois pas l'intérêt de vouloir à tout prix le salir à tes yeux en pointant du doigts tout ce qui ne va pas.\nDonc je vais m'en tenir à la partie technique du bluray, (le sujet de ce topic finalement ) et reconnaitre que c'est du très haut niveau.\n» 02 Déc 2009 19:10\nLes gars, ce ne serait pas hors sujet si vous veniez en parler dans le topic dédié "Terminator Salvation". Parce que là maître opbilbo va venir couper des têtes.\nDernière édition par Cylon le 02 Déc 2009 19:14, édité 1 fois.\n2929 messages • Page 68 sur 196 • 1 ... 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71 ... 196


Où se procurer des graines de fuchsia ? – Le Jardin Gourmand\nOù se procurer des graines de fuchsia ?\nLes plantes de fuchsia sont de petites plantes très belles et utiles pour la décoration de jardin ou de terrasse. En raison de cela, les graines fuchsia sont des graines assez réclamées en jardinerie. Découvrez ici comment vous procurer des graines fuchsia.\nQue sont les graines de fuchsia ?\nLes graines de fuchsia sont les graines à partir desquelles on obtient les fleurs de fuchsia et aussi les graines qu’on retrouve à l’intérieur des fruits de la plante. La plante, originaire d’Amérique du Sud appartient à la famille des onagracées. Il s’agit d’un arbuste à fleurs qui fleurit de juin à octobre mais dont les fleurs peuvent avoir des couleurs variant entre rouge, rose, violet et blanc car la plante possède plusieurs hybrides.\nComment se procurer des graines de fuchsia ?\nPlusieurs voies sont empruntables pour obtenir des graines de fuchsia. Pour vous en procurer, vous avez le choix d’en faire la demande auprès d’une boutique de graines et de semences potagères comme maison-fuchsias.fr ou auprès d’un jardinier.\nOu alors, vous pouvez planter les graines de fuchsia dans votre propre jardin, pour en obtenir saisonnièrement une meilleure portion. En effet, la plante est belle et cultivable au cœur d’un jardin fleuri ou même sur une terrasse ou un balcon.\nDans un climat tempéré, les graines de fuchsia doivent être plantées au printemps pour laisser assez de temps à la plante pour s’installer en terre avant son premier hiver. Les jeunes plantes de fuchsia ont besoin d’être protégées en hiver. Voilà pourquoi il est recommandé de mettre les graines de fuchsia en terre sur un substrat humide et léger sous abri dans un environnement où la température varie entre 20 et 26°C.\nLa germination peut durer entre 3 semaines et 3 mois. Pour la favoriser, il faut exposer la plante à la lumière, sachant que l’exposition à la lumière n’est pas forcément l’exposition au soleil. Une longue exposition au soleil peut faire surchauffer les racines de la plante.\nIl faut noter aussi que les plaintes de fuchsia rustiques et ses hybrides prospèrent mieux sur un sol riche et humifère, de nature acide à neutre. Pour cela, il faut conserver le sol ou le substrat humide sans pour autant le détremper.\nAvant de récolter les graines, il faut attendre que les fruits soient mûrs. Quand ils sont murs, ils sont mous au toucher et prennent la couleur vert claire, ou mauve foncé ou noir, selon l’espèce de fuchsia dont il s’agit.\nA ce moment, vous pouvez les cueillir, les ouvrir avec un couteau tranchant et faire sortir les graines.\nPublié dansTrucs et Astuces


Terrain à vendre Lévignen (60800) à 100 000 € - Maisons Balency\nAccueil > Annonces > Terrains à vendre > Picardie > Oise > Lévignen > Terrain à vendre Lévignen (60800) à 100 000 €\nTerrain à vendre à Lévignen (60800) - 100 000 € *\nLévignen : terrain avec des droits à bâtir en vente\nNous avons identifié ce beau terrain à bâtir dans la commune de Lévignen se trouvant dans l'Oise (60). Vous pourrez exploiter jusqu'à 327 m2 pour réaliser votre rêve en édifiant une maison familiale. Si vous cherchez à vous installer près de Crépy-En-Valois, sachez que celle-ci se trouve à 5 km. Transports en commun facilement accessibles. Dans un environnement urbain, non loin des commerces. Les organismes bancaires vous accorderont peut-être un financement partiel par crédit PTZ. Pour en savoir plus ou vous faire accompagner dans votre recherche de logement, votre conseiller en construction neuve Jérémy CHAUVEAU de Maisons Balency Mareuil-lès-Meaux se fera un plaisir de vous conseiller au 06/45/86/04/77. Lire la suite\nTerrain à vendre à Lévignen (60800)\nLes annonces de terrains à vendre à proximité de Lévignen\nSimulez votre crédit pour l'achat d'un terrain constructible à Lévignen


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Bonne première partie de saison pour les poloïstes Water-polo | CodeSport\nAprès deux défaites inaugurales lors de leurs deux premières sorties de la saison, les poloïstes de l'AS Monaco ont rapidement redressé la barre. Et viennent de confirmer cela à domicile avec deux victoires dans leur piscine (25-12 contre Marseille et 17-6 contre Antibes), de quoi porter la série à 4 succès consécutifs. Ce qui permet également aux hommes de Florent Menut de pointer à la 2e place de Nationale 3 (Ligue PACA) après 5 journées (avec un match en moins sur Antibes, 2e ex-æquo).\nDes matches maîtrisés\nSur ces premières de la saison à domicile, les monégasques ont su se montrer sérieux et appliqués afin de se rendre la tâche plus simple. Notamment face à Marseille, une équipe jusqu'alors inconnue pour les asémistes. "Nous avons bien entamé la rencontre face à une équipe que nous découvrions. Deux joueurs sortaient du lot et nous avons fait notre maximum pour réduire leur influence sur le jeu offensif de leur équipe. Ce qui nous a ensuite permis de développer le notre et garder un avantage pris rapidement jusqu'au coup de sifflet final. Les efforts ont été fournis du début à la fin, point sur lequel l'équipe a évolué depuis le début de saison", glisse le coach.\nFace à Antibes, si le score peut cependant sembler flatteur, le match a tout de même été très disputé, comme souvent lors des derbys. D'autant que les monégasques s'étaient inclinés d'un petit but à l'aller (11-12). "Les parties sont toujours très accrochées contre Antibes et nous savons que cette équipe joue pleinement ses matches jusqu'à la dernière seconde. Nous avons fait un match très sérieux en défense, malgré un début de rencontre difficile avec 2 buts encaissés rapidement. Mais le groupe a très bien réagi, finissant la première période en tête (3-2). Notre gardien a ensuite réalisé une superbe performance, stoppant notamment un pénalty et notre défense a pressé très haut. Nous n'avions ensuite plus qu'à assurer devant pour maintenir notre avantage", détaille Florent Menut, dont l'équipe s'est imposée 17-6, remettant ainsi les pendules à l'heure après la défaite de l'aller. "C'est un match référence pour nous cette saison", ajoute même le coach satisfait de la prestation de ses hommes. "Nous avons été très sérieux et solides en défense, mais nous nous sommes aussi procurés beaucoup d'occasions devant le but adverse avec un bon taux de réussite aux tirs."\nLes play-offs à aller chercher\nAvec cette 2e place provisoire au classement (Marseille compte un match en moins et se trouve à trois points des monégasques, mais avec un goalaverage négatif), l'AS Monaco water-polo est bien positionnée dans cette phase retour, débutée avec la réception d'Antibes. Surtout, en continuant sur cette lancée, la 2e place finale leur semble promise. Car, si le NICAEA water-polo semble intouchable (4 victoires en 4 matches, leader avec 12 points), l'ASM a toutes les cartes en main pour atteindre l'objectif fixé en début de saison, à savoir se qualifier pour les play-offs (seuls les 2 premiers de chaque poule y accèdent).\nPour cela, les joueurs de Florent Menut devront continuer sur leur lancée, tout en améliorant certains points. D'autant que le match d'Antibes a livré quelques éléments pour la suite de la saison. "Contre Antibes, il ne nous a manqué qu'une meilleure entame pour éviter de nous faire peur. C'est ce qu'il va falloir travailler afin d'être d'attaque dès les premières secondes de match, de même que nos stratégies en supériorité ou infériorité numérique."\nUn groupe qui a quelques semaines devant lui pour travailler efficacement, la prochaine journée n'étant prévue que le 23 mars, avec un déplacement à Marseille, avant de recevoir pour les deux dernières journées, contre Toulon (dernier, 5 défaites en 5 matches) le 30 mars puis Nice le 6 avril.\nPublié le 06 Mar. 16:43\nPar Romain Chardan - Photos : Erika Tanaka (archives entraînement).


Mille et une bobines: janvier 2021\nQuand Leto, son film, a été présenté à Cannes, Kirill Serebrennikov n'a pas été autorisé à quitter la Russie. "Notre histoire traite de la foi nécessaire pour surmonter ce contexte", a-t-il indiqué dans la note d'intention de ce long-métrage tourné vers la scène rock du Leningrad du début des années 90 ! Des artistes eux aussi pris dans un carcan...\nLeto est par ailleurs un triangle amoureux, dont les pointes saillantes sont un guitariste déjà adulé par la jeunesse, sa femme et un rockeur plus jeune que le premier va plus ou moins prendre sous son aile. C'est après avoir vu le film que j'ai appris que ces protagonistes s'inspirent de personnages réels, Natalya Naumenko, au coeur du trio, ayant d'ailleurs écrit les mémoires qui ont servi de base au scénario. Les garçons, eux, sont morts en 1990 et 1991, l'un dans un accident de la route et l'autre dans des circonstances encore mystérieuses. Bref... le sujet du film n'est pas là, mais on sent bien que l'énergie propre à cette jeunesse est, sinon canalisée, au moins très surveillée.\n"Ce qui m'a initialement attiré vers cette histoire, c'est son innocence et sa pureté", dit encore Kirill Serebrennikov (que je découvre juste). Chacun jugera de la force politique du film, mais c'est un rappel utile à la jeune génération, en Russie et ailleurs, quant à la fragilité même des sociétés libres. Sur la forme, Leto est une oeuvre d'une beauté indéniable, à mi-chemin parfois entre le cinéma classique et le clip. L'essentiel des images est en noir et blanc, mais quelques séquences utilisent la couleur, notamment quand quelqu'un filme dans le film. Cette esthétique m'a ponctuellement paru trop appuyée: je chipote. De fait, elle n'atténue pas la portée symbolique de ce long-métrage engagé et souvent engageant. Entre tubes chantés dans la langue russe et reprises de multiples grands standards anglo-saxons, la B.O. favorise l'immersion tant elle a fière allure. Vous me direz peut-être que c'est la moindre des choses. Oui, mais ça va mieux en l'écoutant !\nFilm russe de Kirill Serebrennikov (2018)\nLe film est bon, utile, pertinent... mais il a manqué je-ne-sais-quoi pour m'emballer davantage. Enfin, si vous aimez le rock, je vois mal comment vous pourriez ne pas l'apprécier. Le tout m'a refait penser au Control d'Anton Corbijn, lui aussi tragique et porté par une photo impeccable. Et le contexte politique m'a évoqué Les chats persans ! Très clairement, on est ici loin d'un feel good movie à la Yesterday...\nUne précision si vous êtes intéressés...\nLe film ne raconte peut-être qu'une partie de la vérité. Un personnage récurrent intervient face caméra pour relever qu'en réalité, les choses ne se sont pas déroulées comme les images peuvent le laisser penser. Une solution: taper "Mike Naumenko" et "Viktor Tsoï" dans Wikipédia.\nVous avez tenu à rester pour les rappels ?\nC'est entendu: Pascale, Strum et Vincent sont déjà prêts à poursuivre.\nJ'ignore quand nous pourrons voir le dernier épisode de James Bond avec Daniel Craig. Constamment reporté, le film marque un tournant dans l'histoire de la franchise, avec la retraite annoncée de l'agent secret. L'hypothèse était déjà envisagée il y a plus de quarante ans. Je vous emmène aujourd'hui traîner nos guêtres... au Casino Royale !\nTout cela nécessite, je crois, des explications quelque peu détaillées. Il s'avère que le premier roman de Ian Fleming est paru sous ce titre et que les producteurs cinéma n'ont pas eu tout de suite les droits d'adaptation. D'où cet étrange opus hors-série, où le maître-espion coule donc des jours heureux après de longues années de service actif. Seulement voilà... un fou menaçant la planète, les dirigeants des grandes démocraties (Royaume-Uni, France, États-Unis et Union soviétique) demandent à ce cher James de rempiler. Ce qu'il refuse jusqu'à ce que ces mêmes chefs de gouvernement décident de faire sauter son château ! Et on s'embarque alors dans une folle aventure aux côtés de David Niven, remplaçant au pied levé d'un Sean Connery excusé. Ce n'est d'ailleurs pas la seule tête d'affiche de ce grand délire filmique: on reconnaîtra (notamment) Ursula Andress, Deborah Kerr ou Jacqueline Bisset chez les girls, comme Peter Sellers, Woody Allen, Orson Welles et Jean-Paul Belmondo parmi les gentlemen. Un casting d'une rare distinction... et qu'il n'a pas été facile de gérer, a-t-on dit !\nParodie assumée et apocryphe, Casino Royale est un film foutraque. Vous y croiserez aussi bien des Indiens sur le sentier de la guerre qu'une drôle de soucoupe volante en manoeuvre vers Piccadilly Circus. Afin d'attraper au plus vite le grand méchant, James Bond himself choisit de se démultiplier, confiant dès lors une partie de sa mission aux alliés les plus farfelus - dont la fille qu'il a eue avec Mata Hari ! J'imagine qu'il vaut mieux voir ce "machin" en connaissance de cause. Si vous vous attendez à un film d'espionnage, ce qui passe à l'écran risque de vous piquer les yeux. Autant le dire: il faut bien accepter qu'un scénario parte dans tous les sens pour apprécier ce spectacle. L'ambiance est d'autant plus débridée que le film est aussi le résultat du travail de cinq réalisateurs différents (et pas les moins connus !). La critique n'a pas été tendre avec lui, mais, malgré son aspect déroutant, bancal et décousu, il est parvenu à rentrer dans ses frais. Je suis vraiment ravi d'avoir découvert cette oeuvre à part. Il semble que les parties prenantes n'aient pas toutes partagé cet avis positif...\nFilm américano-britannique (1967) de Val Guest\n+ Kenneth Hughes\n+ John Huston\n+ Joseph McGrath\n+ Robert Parrish\nUne note en demi-teinte pour dire que le film est un peu excessif. Néanmoins, j'avoue que ce côté totalement libéré des codes me plaît aussi. Il n'y a pas d'autre James Bond aussi dingue et l'épisode officiel qui s'intitule Casino Royale (sorti en 2006) est beaucoup moins fun. C'est ma foi bien que ce blog s'ouvre parfois au style de la parodie. Tout bien réfléchi, une farce type OSS va aussi dans cette direction...\nJuste histoire de faire durer le plaisir...\nJe vous propose de lire aussi les critiques-analyses de Vincent et Lui.\nAllez savoir comment elle sera perçue et présentée dans le futur ! Répétons-le encore: 2020 n'a pas été une année comme les autres. Avant de tourner la page, un dernier regard vers les salles obscures me rappelle que je n'y ai vu "que" 33 films l'an passé. Si j'en soustrais les reprises, il en reste 24 ! Et en voici les dix meilleurs à mon goût...\n1. 1917 / Sam Mendes\nCelles et ceux d'entre vous qui me connaissent ne seront pas étonnés de voir ce long-métrage en tête de peloton. J'indique juste aux autres que la Première guerre mondiale reste pour moi un fait historique majeur. Cette très immersive fiction est une gifle: elle m'a laissé KO.\n2. Felicità / Bruno Merle\nLe bonheur tient à peu de choses, finalement: ce petit film inattendu m'en a offert une bonne tranche, à partir de quelques personnages touchants et d'un bon scénario à choix multiples sur la fin d'un été. Sûr que je n'écoute plus les refrains kitsch italiens de la même façon !\n3. Une vie cachée / Terrence Malick\nC'est donc le cinéma qui m'a présenté Franz Jägerstätter, ce paysan autrichien qui a payé de sa vie son refus de se battre dans l'armée nazie. Son courage et sa mémoire méritaient certainement ce film d'une ampleur XXL (presque trois heures !). Comme une longue prière.\n4. Le miracle du saint inconnu / Alla Eddine Aljem\nUn OVNI venu du Maroc, ce n'est pas tous les jours que l'on voit cela dans les salles françaises. Pourtant, le film qui défile sous nos yeux ébahis paraît aussi étrangement familier, du fait d'un rapprochement possible avec le cinéma de Jacques Tati. Abracadabrant et burlesque !\n5. Le cas Richard Jewell / Clint Eastwood\nPas toujours inspiré ces dernières années, l'éternel cowboy solitaire est revenu en meilleure forme avec cet opus édifiant, où un citoyen ordinaire plutôt courageux finit par devenir le bouc-émissaire parfait. Derrière la - sordide - réalité des faits, le constat social est accablant.\n6. Mosquito / João Nuno Pinto\nLa guerre de 14 ne s'est pas jouée que dans les tranchées d'Europe. C'est le juste rappel de ce long-métrage éprouvant, chemin de croix pour Zakarias, jeune engagé portugais en perdition sur le sol africain. Les yeux grand ouverts, on ne peut que traverser ce bad trip avec lui.\n7. Petit Vampire / Joann Sfar\nMais jusqu'où ira donc le dessinateur, auteur et réalisateur niçois ? Revenant hanter ses rêves anciens, le gaillard concocte une histoire de monstres savoureuse, agrémentée d'un soupçon d'autobiographie. Les adultes seraient bien inspirés de ne pas tout laisser aux enfants !\n8. En avant / Dan Scanlon\nJe n'ai pas fini de le déplorer: Pixar aura donc choisi d'exiler son film de Noël sur une plateforme payante et de ne pas l'exploiter en salles. Heureusement, c'est bien au cinéma que j'ai vu le premier opus 2020 du studio à la lampe. Ses sujets: famille, fraternité et deuil. Y'a bon !\n9. Play / Anthony Marciano\nLa nostalgie n'est plus ce qu'elle était, mais il peut être sympathique de rembobiner le fil de nos vies pour se souvenir des moments heureux. C'est le pari de ce film imparfait, d'accord, mais attachant. Son score: 253.345 spectateurs en salles. Pour moi, il mérite mieux !\n10. Radioactive / Marjane Satrapi\nLes dernières propositions cinéma de la réalisatrice (et bédéiste) franco-iranienne m'avaient laissé froid. Je me suis un peu réchauffé autour de cet honnête biopic de Marie Curie, étonnamment financé par des producteurs... en Angleterre. Une mention ++++ pour la B.O. !\nQuatorze "recalés", c'est fort peu...\nMon record 2017 (78 séances) tiendra donc au moins un an de plus. Cela m'incite à vous dire que, dès que ce sera possible, je retournerai au cinéma pour un millésime 2021 que j'espère plus enthousiasmant. Je ne voudrais pas finir sans citer Le livre d'image, ce film étrange de Jean-Luc Godard visionné en mars dernier. Une expérience en soi !\nEt en attendant le retour à la normale...\nVous pouvez partir en quête d'autres bilans: il y en a un chez Pascale. Mille et une bobines, lui, a désormais repris son rythme de croisière d'une parution tous les deux ou trois jours. La prochaine arrive jeudi !\nC'est incontestable: le septième art est un grand vecteur d'émotions. Découvrir un long-métrage que je n'avais pas pu voir lors de sa sortie en salles m'offre régulièrement d'en ressentir de nouvelles, inédites. C'est bien sûr mieux au cinéma, mais pas uniquement ! Tous supports mêlés, voici à présent les dix films qui m'ont le plus touché en 2020...\n1. Les moissons du ciel / Terrence Malick / 1978\nJe savais déjà que le cinéaste américain était un créateur d'images d'une virtuosité très supérieure à la moyenne. Cette fresque sociale proche de la grande littérature populaire m'a scotché au fauteuil. C'était un bonheur suprême que de découvrir ce film sur grand écran !\n2. Chaplin / Richard Attenborough / 1992\nUn biopic à l'ancienne, transcendé évidemment par la personnalité incomparable de son sujet. Les biographies filmées manquent parfois de recul et se contentent (trop) souvent de leurs qualités esthétiques. C'est un peu le cas ici, mais Robert Downey Jr. y a mis tout son coeur.\n3. L'oeuvre sans auteur / Florian Henckel von Donnersmarck / 2018\nPlusieurs décennies de l'histoire de l'Allemagne à travers le destin chahuté d'un artiste majeur: le sujet aurait bien pu être plombant. Miraculeusement, ce large panorama tient debout et, mieux encore, joue habilement sur plusieurs cordes sensibles. Paula Beer est divine !\n4. Fanny / Marc Allégret / 1932\nJe l'ai vérifié: de toute la trilogie marseillaise de Pagnol, cet épisode médian est bien mon préféré. Le duo Demazis / Raimu est splendide et le reste de la distribution sans défaut. Une histoire d'amour(s) éternelle dont les années n'altèrent pas la beauté. À voir. Et à revoir !\n5. La vie invisible d'Eurídice Gusmão / Karim Aïnouz / 2019\nDeux soeurs inséparables et pourtant séparées de longues années après une décision de leur père: il aurait été facile de faire pleurer avec une thématique aussi âpre. Ce très beau long-métrage brésilien écarte le pathos en se focalisant sur l'intime. Magnifique et poignant.\n6. La fille du puisatier / Marcel Pagnol / 1940\nUn futur académicien derrière la caméra et une histoire de famille sensible sous le soleil de Provence: les ingrédients d'un bon classique sont réunis et, plus de 80 ans plus tard, on s'en délecte encore. Magie d'un cinéma moins coupé de son temps qu'il n'y paraît de prime abord.\n7. L'incroyable histoire du facteur Cheval / Nils Tavernier / 2019\nLe portrait d'un homme bien ordinaire qui aura passé tout son temps libre, toute sa vie, à construire un palais extraordinaire. La folie seule ne saurait expliquer cet acharnement créatif à nul autre pareil. Investi, Jacques Gamblin m'a avant tout amené... à admirer l'artiste !\n8. Kon-Tiki / Joachim Ronning et Espen Sandberg / 2012\nC'est sans doute une autre forme de démence qui a poussé un groupe d'explorateurs scandinaves à rejoindre la Polynésie depuis l'Amérique sur un radeau de fortune. Au nom de la science, il était aussi question d'établir que c'était possible. Beauté des images et force du message.\n9. The rider / Chloé Zhao / 2017\nQue reste-t-il quand on a tout perdu ? En suivant un jeune spécialiste du rodéo grièvement blessé, ce film aux allures de documentaire parle de la condition actuelle des pauvres aux États-Unis et de la dignité. Une fiction aux contours incertains et l'oeuvre d'une cinéaste à suivre.\n10. Papicha / Mounia Meddour / 2019\nTrès bon souvenir que celui de ma soirée plateforme devant ce film consacré aux étudiantes algériennes du temps de la guerre civile. Implacable, le récit prend aux tripes, aussi intense que le combat pour la liberté mené par ces femmes. Du pur cinéma "coup de poing" !\nLà encore, pas facile de conclure...\nRien ne saurait dès lors être gravé dans le marbre pour la postérité. Certains éléments de ce top sont longtemps restés sous la menace d'autres opus méritants. Mes préférences sont souvent fluctuantes ! Afin d'être un peu plus exhaustif, j'ajoute ici une citation pour un film que j'ai revu avec ardeur: le Cyrano de Bergerac de J.-P. Rappeneau.\nLundi, je compte bien vous présenter le must des films vus en salles.\nCette année sera-t-elle celle du rebond pour l'animation française ? Sans attendre de le savoir, c'est avec plaisir que j'ai vu un film sorti en janvier 2019: Minuscule 2 - Les mandibules du bout du monde. Comme son nom l'indique, il s'agit d'une suite, mais on peut la voir sans connaître le premier volet, car les deux récits ne se suivent pas !\nD'un épisode à l'autre, on retrouve toutefois les mêmes "personnages" principaux, coccinelles, fourmis noires et rouges, araignées de tailles diverses et autres bestioles familières de nos contrées. Je précise pour celles et ceux qui n'auraient pas vu le premier opus que ce film initial se déroulait intégralement dans le Mercantour, parc national d'une superficie totale de 695 km2, répartis entre les Alpes-Maritimes et les Alpes-de-Haute-Provence. Or, cette fois, une petite coccinelle tombe accidentellement dans un colis de spécialités gastronomiques en partance pour les Caraïbes, ce qui motive l'une de ses comparses pour lancer une périlleuse mission de sauvetage transatlantique ! J'aime l'idée et plus encore la réalisation, dénuée de toute parole inutile au profit de bzzzz d'insectes qui ne sont pas moins explicites...\nLa recette des débuts est donc respectée à la lettre: c'est avec talent que Minuscule 2... associe à nouveau la prise de vue en images réelles et l'invention de créatures diverses en images de synthèse. J'ai regretté qu'une place plus importante soit désormais laissée aux êtres humains - joués notamment par Thierry Frémont et Bruno Salomone. Cela dit, le langage des hommes est ici largement incompréhensible et c'est bien du côté des p'tites bêtes que l'essentiel se passe. Résultat: une heure et demie d'un spectacle accessible à tou(te)s. Oui, chacun(e) pourra y trouver son compte, à mon humble avis. D'ailleurs, les professionnels semblent unanimes, eux qui ont réservé au film un accueil très positif dans l'ensemble. Ainsi, la note moyenne s'élève à 4,3/5 parmi la vingtaine de critiques de presse recensées par Allociné, soit un score plus haut que celui des spectateurs (3,8). Tenez-en compte ou pas: ce sera à vous seul d'en décider, à présent !\nFilm français d'Hélène Giraud et Thomas Szabo (2019)\nPas forcément aussi innovant que le premier volet, cet épisode 2 demeure d'une excellente qualité et donc tout à fait recommandable. Avec un léger anthropomorphisme (assumé), l'ensemble fait mouche ! Les amoureux de la nature et des coccinelles apprécieront peut-être l'allure plus conventionnelle de Gus petit oiseau, grand voyage, film animé ET "sérieux" ! Moi, j'ai presque envie de revoir Microcosmos...\nPas de doute: le film a fait le buzz...\nVous pourrez ainsi en lire d'autres compte-rendus chez Dasola et Lui.\nCette chronique termine une étape...\nJ'en ai fini avec les films que j'ai pu voir (ou revoir) en 2020. Rendez-vous dès demain, à midi, pour un premier bilan du millésime !\nVous aimez les films déjantés ? J'ai ce qu'il vous faut ! Il faut préciser que je ne savais pas à quoi m'attendre avec La mort vous va si bien. Je l'ai regardé grâce 1) à son titre farfelu et 2) à la confiance générale que j'accorde à son réalisateur, le très talentueux Robert Zemeckis. Remonter ensuite près de trente ans en arrière n'a pas été un souci...\nLe temps qui passe en est un, en revanche, pour l'un des personnages féminins du film: Madeline Ashton, très médiocre actrice de cabaret. Son talent relatif la préoccupe bien moins que ses premières rides. Aussi, quand sa rivale, Helen Sharp, lui présente son mari chirurgien esthétique, la comédienne ratée saute-t-elle rapidement sur l'occasion inattendue de se refaire une beauté. Je passe sur la liste des détails comiques, mais rien que l'attitude de Goldie Hawn et Bruce Willis dans la scène inaugurale laisse supposer le délire en puissance. Objectivement, rien n'est bien sérieux dans ce long-métrage étonnant quelque peu oublié, qui vire bientôt au conte macabre et fantastique sous l'influence d'une pseudo-sorcière jouée par Isabella Rossellini ! Croyez-moi: vous n'avez encore rien vu. Oui, la suite est juste folle...\nC'est l'occasion de voir Meryl Streep dans un contre-emploi étonnant ! Réalisés par Industrial Light & Magic, la fameuse société spécialisée appartenant à George Lucas, les effets spéciaux étaient innovants pour l'époque et apportèrent ainsi au film une personnalité certaine. Pour info, ils permirent à leurs concepteurs de décrocher un Oscar. J'admets cependant que, parfois, j'ai trouvé que tout ce qui gravitait autour des acteurs était un peu "chargé". La mort vous va si bien génère un monde de pacotille, peut-être un peu trop éloigné du nôtre. Autant dès lors l'envisager comme un autre univers, où la dinguerie créative de quelques artistes aura parfaitement trouvé à s'exprimer. Après tout, cela n'a rien d'antipathique en soi: découvert à Halloween plutôt qu'à Noël, il est possible que cet opus m'ait davantage séduit. Dans le genre lugubre, je ne serais pas surpris qu'il soit considéré comme un film-culte par certains joyeux drilles. Bref, à vous de voir !\nFilm américain de Robert Zemeckis (1992)\nNi mauvais, ni incontournable: un long-métrage correct et distrayant sur le thème - éculé - de la jeunesse éternelle. Le côté "morbide" passe vite au second plan, certes, ce qui en fait donc une comédie plutôt qu'un film d'épouvante. Bon... cela étant précisé, je dois dire que je préfère Les valeurs de la famille Addams (sorti en... 1993). Tout en concevant qu'il n'est pas facile de faire rire avec un tel sujet !\nDisney, épisode 2. Les fêtes de fin d'année m'auront permis de revoir un autre des grands classiques du studio: Peter Pan, leur 18ème film d'animation. C'est l'adaptation d'une pièce écrite par le dramaturge écossais J. M. Barrie en 1904, qu'elle semble surpasser en notoriété...\nÀ Londres, les enfants de la famille Darling croient fort en l'existence d'un pays imaginaire où vivrait un héros, chef d'une joyeuse bande pourchassée par des pirates dirigés par le terrible capitaine Crochet. Ces mômes ont la faculté enviable de ne jamais devenir des adultes. Un soir de rêverie, Wendy et ses petits frères reçoivent la visite impromptue de leur chef et d'une fée, Clochette. Bientôt, ils volent avec eux vers la contrée de leurs rêves pour vivre une folle aventure !\nVous trouvez les Disney trop sirupeux ? Si celui-ci n'échappe pas complètement à la règle, je dois dire qu'il est aussi très... animé. Malgré une intrigue assez convenue, les péripéties sont nombreuses, les personnages tout à fait attachants et l'action quasi-constante. Peter Pan nous glisse au creux de l'oreille qu'il serait fort judicieux que nous n'oublions pas notre âme d'enfant: c'est un message simple auquel j'adhère volontiers ! Parfois, il suffit de se laisser entraîner...\nFilm américain de C. Geronomi, W. Jackson et H. Luske (1953)\nEn nous embarquant dans un monde merveilleux, ce long-métrage gagne son pari et nous fait un peu oublier notre quotidien. J'imagine qu'il doit encore plaire aux bambins d'aujourd'hui, sans l'avoir vérifié. Vous rêvez d'un opus plus mature ? Je ne saurai trop vous conseiller de redonner sa chance à Hook, suite officieuse signée Spielberg. Toujours pas convaincus ? Il vous restera à naviguer vers Neverland !\nEt pour compléter mon propos...\nJe vous invite une nouvelle fois à parcourir la chronique d'Ideyvonne.\nJ'aurais aimé voir le dernier Pixar à Noël, mais la fermeture forcée des salles de cinéma l'a envoyé tout droit sur la plateforme Disney + ! Je me suis donc rabattu sur deux classiques de chez Mickey rediffusés à la télé, à commencer par La belle et le clochard. Faute de grives...\nCe 19ème long-métrage d'animation du studio aux grandes oreilles raconte l'histoire de Lady, une petite chienne adoptée par un couple d'Américains dans les beaux quartiers de ce qui ressemble à une ville du début du siècle dernier. Un rêve de courte durée: quelques mois sont passés quand l'animal est relégué au second rang, sa famille d'accueil préparant l'arrivée d'un bébé. Face à cette concurrence affective déloyale, Lady acceptera-t-elle le soutien d'un cabot des rues pour être à terme rétablie dans son bon droit ? That is the question...\nSous une vraie avalanche de bons sentiments, La belle et le clochard n'apparaît certes pas aujourd'hui comme le Disney le plus audacieux. C'est toutefois un film charmant, que j'ai donc aimé revoir en famille lors des dernières fêtes de fin d'année. La copieuse page Wikipédia du film m'inviterait presque à une longue exégèse, mais je reconnais que je n'ai pas très envie de trop en dire, si ce n'est pour applaudir cette délicieuse scène autour d'un plat de spaghettis aux boulettes. Un souvenir de gosse d'un romantisme fou ! Je vous laisse savourer...\nFilm américain de C. Geronimi, W. Jackson et H. Luske (1954)\nLe type même de dessin animé que l'on aime... ou que l'on déteste. De par mon envie de redécouvrir tous les Disney, je suis content d'avoir rattrapé celui-là au vol, même si ce ne sera pas mon préféré. Classique pour classique, Blanche Neige demeure le must ab-so-lu ! Si ce sont des toutous animés que vous cherchez, L'île aux chiens s'avère une bonne piste. Mais c'est un film d'une toute autre nature...\nContinuons avec Mickey, voulez-vous ?\nIdeyvonne a évoqué le film dans une chronique dédiée aux animateurs historiques: elle pourrait bien vous inciter à (re)voir différents films !\nD'un cowboy à l'autre: je vous reparlerai aujourd'hui de Clint Eastwood pour présenter Bronco Billy, un film que j'ai découvert récemment. Malgré des critiques assez favorables, il n'a connu qu'un succès mitigé dans nos chères salles françaises, se classant 36ème des 38 opus eastwoodiens à ce jour, avec 123.986 entrées. Mais je reste curieux !\nDans Bronco Billy, l'ami Clint assume le rôle-titre et s'échine à casser son propre mythe en incarnant le directeur d'un cirque itinérant inspiré par les légendes du Far West. Cette troupe de Pieds nickelés vieillissants connaît de grosses difficultés pour faire entrer de l'argent frais dans ses caisses: son spectacle est bel et bien passé de mode. Heureusement, une dénommée Antoinette Lilly, improbable héritière d'une fortune colossale, pourrait bien lui sauver la mise, à son corps défendant. La suite, vous la découvrirez peut-être sur l'une des routes américaines arpentées en convoi par la bande, dans ce road movie défraîchi, mais toujours sympathique (pour les amateurs du genre). L'acteur et réalisateur, lui, le présente comme l'un de ses préférés parmi ceux de son abondante filmographie. Je veux bien l'admettre...\nComme je le soulignais, l'un des aspects réussis de ce film mineur tient à ce qu'il ironise sur ce qui a fait la gloire du cinéma américain en général et de celui de Clint Eastwood en particulier. On s'amusera à cocher les cases symboliques en retrouvant un cheval, des Indiens emplumés, des flingues bien sûr et même... une attaque de train ! Bronco Billy me paraît très accessible aux jeunes enfants et pourrait constituer pour eux une bonne introduction à cet univers de légende. Pour l'anecdote, deux rejetons Eastwood, Kyle et Alison, apparaissent dans la distribution. Leur paternel n'avait eu besoin que d'un budget limité pour raconter cette histoire simple, bouclant même l'affaire beaucoup plus vite que le studio ne l'avait envisagé, à ce qu'il paraît. Ce n'est pas pour cela qu'il grimpera d'une marche supplémentaire dans mon Panthéon personnel, mais je le respecte aussi pour ce type de films "moyens". Et pour info, j'en ai encore quelques-uns en stock !\nSans doute l'un des longs-métrages les moins connus de ce cher Clint. C'était (déjà) son septième passage derrière la caméra: une réussite relative, un peu dans le fil de Honkytonk man - meilleur à mes yeux. Je veux croire que le temps permettra de revaloriser ces chroniques modestes de l'Amérique ordinaire. Ici, la marche était un peu haute pour rejoindre La strada, l'une des références avouées du réalisateur.\nCet opus est donc plutôt passé inaperçu...\nVous pourrez tout de même voir que Vincent l'a (brièvement) évoqué.


Chiapas : le nouveau visage de la guerre - Comité de solidarité avec les peuples du Chiapas en lutte\nAccueil > Témoignages, entretiens, récits et réflexions... > Chiapas : le nouveau visage de la guerre\nLa dernière aggravation en date qui est venue déstabiliser la dénommée "zone de conflit" se doit à d’anciens acteurs qui ont changé leur tactique, ont adopté un nouveau visage et d’autres noms : URCI et OPDDIC. Avant de les démasquer et d’analyser la préoccupante, profonde et dangereuse transformation du nouveau contexte de la forêt Lacandone, il est important de retracer l’évolution de ce processus depuis le début pour en arriver à la situation récente, telle que l’a décrite l’avalanche de communiqués émanant non pas du Commandement général de l’EZLN, cette fois, mais des conseils de bon gouvernement de l’ensemble des Caracoles zapatistes. Le but actuellement poursuivi par cette contre-insurrection se présente comme un bouleversement de la géographie territoriale afin de rendre à leurs anciens propriétaires les "terres reprises" ou progressivement libérées par l’EZLN dès l’époque de sa clandestinité.\nLa dispute pour les "terres reprises"\nAvant que n’éclate le conflit, les maîtres de la forêt tropicale furent successivement les monterías  pour le pillage de ses richesses naturelles, les chicleros (récolteurs du chiclé, la résine du sapotier), les grandes fincas (latifundia) anticonstitutionnelles progressivement transformées en zones d’élevage de bétail, les narcotrafiquants et enfin 400 Lacandons "concentrés" par Echeverría au sein de ce qui est aujourd’hui la réserve nationale de la biosphère des Montes Azules. Entre ces différents centres subsistaient des espaces déserts, les terres nationales, qui furent octroyées aux paysans sans terre venus d’ailleurs lors de "l’ouverture de la frontière agricole", sous le mandat de José López Portillo. C’est dans cet espace que l’EZLN est née, en 1983.\nCe fut l’époque où l’EZLN entama son existence publique. Afin de créer les conditions nécessaires au premier dialogue pour la paix, le "dialogue de la cathédrale", Camacho Solis, mandataire du gouvernement, usa de toute sa diplomatie et parvint à créer une "zone grise" démilitarisée (correspondant grosso modo aux anciennes "terres nationales"), en échange de quoi l’EZLN libéra l’ancien gouverneur Absalón Castellanos Domínguez, son prisonnier. Plus tard, après l’épisode tragique du 9 février 1995 qui fit chanceler la fragile trêve conclue le 12 janvier de l’année précédente, le "loi du dialogue du 11 mars" fut promulguée quelques jours après le 11 mars. C’est elle qui permit l’établissement d’autres négociations, le dialogue de San Andrés. La zone grise créée par Camacho, qui ne participa plus à la suite des événements, devint l’espace au sein duquel l’EZLN, conformément à la nouvelle loi, passait petit à petit d’un mouvement de lutte armé en une "force politique" qui déboucha notamment sur la création progressive et pacifique des communes rebelles autonomes zapatistes. Dès lors, les nouveaux propriétaires de la forêt ne cessèrent de se faire plus forts et, à partir de 2003, la création des Caracoles déboucha sur une immense tentative pacifique et politique, qui s’appuyait sur des écoles et des cliniques alternatives, des programmes d’agriculture écologique et un commerce de proximité alternatif et direct (sans intermédiaires) de produits biodynamiques.\nC’est cette zone d’ejidos (qui bénéficiaient d’une résolution présidentielle favorable mais jamais exécutée) que l’EZLN nomme "terres reprises", non seulement en termes de propriété agraire mais aussi en termes de gestion sociale. Aujourd’hui cependant, avec l’arrivée de l’URCI, de l’OPPDIC et même de finqueros dont les anciennes possessions avaient pourtant été grassement payées par le gouvernement, le secteur est à nouveau menacé et, en dépit de l’annulation de la répartition agraire par Salinas en 1992, il est même en passe d’être enregistré légalement au cadastre au profit des nouveaux usurpateurs. L’enjeu est donc un retour au statu quo existant avant l’époque des propriétaires de l’avant-guerre. Les victimes d’une telle situation ne sont pas tous des zapatistes, mais aussi des paysans non affiliés à l’EZLN qui bénéficient également de l’administration plurielle des Caracoles.\nÀ partir de 1995, et en dépit des sessions régulières du dialogue de San Andrés, on commença en haut lieu à déployer une politique de contre-insurrection suivant les directives des deux tomes du Manuel de la guerre irrégulière rédigés par le ministère de la Défense nationale (Sedena). La théorie militaire sur laquelle repose cette campagne de contre-insurrection s’inspire de la maxime maoïste qui dit que "le peuple est à la guérilla ce que l’eau est au poisson". Mais on lui préfère une tactique différente, selon laquelle "on peut faire la vie dans l’eau [autrement dit, dans les communautés indigènes] impossible au poisson, en l’agitant, en y introduisant des éléments qui nuisent à leur survie ou des poissons plus féroces qui attaquent les autres, les persécutent et les obligent à disparaître ou à fuir sous peine d’être avalés par ces poissons voraces et agressifs" (tome second, art. 547). Ce groupe de poissons agressifs, ce sont les paramilitaires, désignés sous l’appellation de "civils armés".\nEt en effet, la Sedena vida l’eau des communautés, dans lesquelles elle a pénétré. Les poissons les plus féroces ne sont ni des agents extérieurs comme autrefois (les pistoleros qui surgissaient sporadiquement avant de retourner vivre en ville une fois leur mission remplie) ni des gardes blanches (une troupe d’élite exogène qui disparaissait une fois ses crimes accomplis), mais au contraire des indigènes des communautés disposant d’un "travail" à temps complet et installés in situ. La première organisation de ce type prit le nom de MIRA (Mouvement indigène révolutionnaire antizapatiste), qui n’effectua que des actions sans grande envergure. La nouvelle formule exige un financement important, lequel, étant donné qu’il est officiel, doit être justifié par une noble cause, ici la "révolution". D’autres organisations suivirent avec plus de constance, leur sigle se voyant orné de termes comme "développement", "paix" ou "droits humains fondamentaux", tel "Paz y Justicia", un groupe recruté par le PRI dont le laboratoire était la Zone nord du Chiapas et dont les victimes étaient de nombreux prisonniers et des personnes déplacées. Un tel déchaînement de violence et les temps nouveaux ont provoqué au sein de ces paramilitaires des scissions, les dissidents trouvant refuge au sein du PRD ou se regroupant dans l’Union régionale paysanne indigène (URCI - Unión Regional Campesina Indígena) ; et maintenant, au cœur de la forêt, à Taniperla, l’Organisation pour la défense des droits des indigènes et des paysans (OPDDIC - Organización para la Defensa de los Derechos Indígenas y Campesinos), créée par le fondateur du MIRA, est devenue le fer de lance dans la forêt Lacandone de l’actuel président, élu pour six ans.\nComme les folkloriques mapaches et pinédistes qui se disaient partisans de Villa, ces nouveaux-vieux poissons féroces sont également des paysans et des indigènes fidèles à leurs anciens patrons du PRI ou aux grands propriétaires, à qui ils servent de chair à canon. Sous couvert des nobles causes brandies par leurs sigles, ils occupent actuellement 3 000 hectares des anciennes terres nationales, du nord au sud par Nuevo Momón. Étant donné qu’ils offrent à qui veut des terres dans leurs nouveaux ejidos, légalement enregistrables ou déjà légalisés, ils drainent vers eux de nombreux paysans affectés par le manque de terre, mais, à la différence de l’administration plurielle de l’EZLN (forte des principes "un monde où aient leur place plusieurs mondes", "ne pas diviser, mais unir", "ne pas vaincre, convaincre", "ne pas supplanter, représenter"), une fois pris possession de leurs nouvelles terres, l’OPDDIC exige des paysans qu’ils adhèrent à son organisation. Les récalcitrants se voient chassés de leur maison, privés de leurs récoltes ou de leurs camions, et sont expulsés, ce qui produit une nouvelle génération de déplacés.\nLe moyen pour y parvenir ? La réforme par Salinas de article 27 de la Constitution mexicaine et les dispositions règlementaires qui en découlent. Dès l’instant où on légalise l’occupation par les nouveaux ejidos de l’OPDDIC au détriment des anciens propriétaires légitimes, ils deviennent ipso facto susceptibles d’être privatisés à travers le programme national Procede, qui est encore une option valide (chose qui rend impossible que les zapatistes acceptent jamais la situation) que les avocats de l’OPDDIC sont en train d’examiner. À l’avènement de jours "meilleurs" (pour le pouvoir), les Caracoles, les communes autonomes et les conseils de bon gouvernement seraient voués à n’être que des échelons de gouvernement autonome privés de territoires et de bases, leurs écoles privées d’élèves, leurs cliniques privées de malades, leurs cultures biodynamiques transgénisées et leur commerce équitable sans débouchés. Le triomphe d’une telle stratégie laisserait les zapatistes sans aucune marge de manœuvre. Et les paysans et indigènes de l’OPDDIC ? Facile, ils se convertiraient, au sein de leurs propres ejidos, en simples pions des multinationales implantées sur les terres jusqu’ici reprises mais cette fois récupérées non pas par des poissons féroces, mais par des requins de la finance : les nouveaux opérateurs systémiques de la dernière vague capitaliste.\nAnalyse publiée en deux parties dans le quotidien La Jornada, Mexico, livraisons des 24 et 25 mars 2007.


Partie civile en matière terroriste : nouvelle appréciation du caractère personnel et direct du dommage - Lombard Baratelli Astolfe & associés\nPartie civile en matière terroriste : nouvelle appréciation du caractère personnel et direct du dommage\nBy c.henin22 avril 2022 No Comments\nL’alinéa 1er de l’article 2 du code de procédure pénale dispose que « L’action civile en réparation du dommage causé par un crime, un délit ou une contravention appartient à tous ceux qui ont personnellement souffert du dommage directement causé par l’infraction. ».\nIl en ressort que, pour que l’action civile soit déclarée recevable, le dommage subi par la victime doit être à la fois personnel et direct.\nEn matière de terrorisme, la Chambre criminelle de la Cour de cassation vient d’élargir sensiblement la notion de partie civile et, partant, celle de victime, en procédant à une nouvelle interprétation des conditions de recevabilité tenant au lien entre l’infraction pénal et le dommage ; c’est-à-dire du principe selon lequel :\n« pour qu’une constitution de partie civile soit recevable devant la juridiction d’instruction, il suffit que les circonstances sur lesquelles elle s’appuie permettent au juge d’admettre comme possibles l’existence du préjudice allégué et la relation directe de celui-ci avec une infraction à la loi pénale. »\nC’est ainsi que dans deux affaires concernant l’attentat de Nice du 14 juillet 2016, la Cour de cassation a reconnu la qualité de partie civile :\nd’abord, à une femme s’étant blessée en fuyant les lieux de l’attentat après avoir entendu des cris et des tirs d’armes à feu (Cass. Crim, 15 février 2022, n° 21-80.265) ;\nensuite, à un homme ayant subi un dommage alors qu’il essayait d’arrêter le conducteur du camion fonçant sur la foule (Cass. Crim, 15 février 2022, n° 21-80.264).\nIl en a été de même dans une affaire ayant pour fond l’attentat commis à la gare de Marseille le 1er octobre 2017 et dans laquelle une personne a tenté de maîtriser le terroriste (Cass. Crim., 15 février 2022, n° 21-80.670).\nCette appréciation plus souple du lien direct entre le préjudice subi et l’infraction est à saluer. Il ne pouvait plus durablement être jugé qu’une personne ayant risqué sa vie pour interrompre un acte terroriste ne puisse se constituer partie civile et obtenir réparation du dommage qu’elle a subie en risquant sa vie pour celles des autres.\nIl demeure, cependant, que cet élargissement est limité aux victimes dont le lien entre le dommage et l’attentat terroriste est suffisamment direct (Cass. Crim, 15 février 2022, n° 19-82.651).\nTel n’est pas le cas, affirme la Cour de cassation, pour le syndicat de copropriétaires, les propriétaires et les locataires ou encore la commune de Saint-Denis s’agissant du lien entre les dommages matériels causés, par l’assaut des forces de l’ordre, à l’immeuble où se trouvaient des terroristes ayant participé à l’attentat du 13 novembre 2015 à Paris et à Saint-Denis, et l’infraction de recel de malfaiteurs :\n« 27. Pour déclarer recevables les constitutions de partie civile des personnes ayant souffert des dommages matériels portés aux immeubles lors de l’assaut des forces de l’ordre, ainsi que celles de la commune de [Localité 2] et du syndicat des copropriétaires, personnes morales, l’arrêt énonce que les tirs des terroristes et le déclenchement, par ceux-ci, de ceintures explosives, ont entraîné une riposte des forces de l’ordre, ces faits ayant causé, au groupe d’immeubles du [Adresse 1], des dégradations dont la gravité a justifié un arrêté de péril.\n28. Les juges ajoutent que l’assaut des forces de l’ordre a traumatisé les occupants des lieux et leurs voisins.\n29. Ils retiennent encore que, de même, le syndicat des copropriétaires et les propriétaires ont subi un préjudice matériel, tandis que la commune de [Localité 2] a exposé des frais pour prendre en charge les occupants de l’immeuble chassés de chez eux, et subi un préjudice d’image.\n30. En prononçant ainsi, alors que le préjudice de ces parties civiles ne résultait pas directement de l’infraction de recel de malfaiteurs, la cour d’appel a méconnu le texte susvisé. »\nCour de cassation, criminelle, Chambre criminelle, 15 février 2022, 21-80.265, Publié au bulletin – Légifrance (legifrance.gouv.fr);\nCour de cassation, criminelle, Chambre criminelle, 15 février 2022, 21-80.264, Publié au bulletin – Légifrance (legifrance.gouv.fr);\nCour de cassation, criminelle, Chambre criminelle, 15 février 2022, 21-80.670, Publié au bulletin – Légifrance (legifrance.gouv.fr);\nCour de cassation, criminelle, Chambre criminelle, 15 février 2022, 19-82.651, Publié au bulletin – Légifrance (legifrance.gouv.fr).


opéra-comique de Jules Massenet\nHuit ans après la Manon controversée de Coline Serreau [lire notre chronique du 18 janvier 2012], l’Opéra national de Paris affiche, du 26 février au 10 avril 2020, une nouvelle production signée Vincent Huguet [lire nos chroniques des Voyages de Don Quichotte et des Contes d’Hoffmann] qui réjouit et comble le public par une conception originale de l’opéra-comique de Massenet, transposé dans le Paris des années folles. La vraie nouveauté est d’y avoir intégré de nombreuses scénettes dansées, en complément du ballet écrit pour le Cours la Reine. Ainsi, après l’Ouverture, rideau levé, dévoilant une pantomime qui résume l’action, Voyons, Monsieur l’hôtelier et Revenez Guillot, revenez, la première scène avec l’aubergiste au premier acte est tout simplement chorégraphiée et dansée par Poussette, Javotte, Rosette et Brétigny. Pendant les précipités, sur fond de la chanson C'est lui (Pour moi, y a qu'un homme dans Paris), très jazzy, interprétée par Joséphine Baker dans le film Zouzou (Marc Allégret, 1934) – paroles de Roger Bernstein, musique de Georges van Parys –, le spectateur assiste, médusé, au déhanchement sensuel de garçonnes, référence à l’entre-deux-guerres, période de libération des mœurs où la jeunesse rescapée du premier conflit mondial du XXe siècle déchire le carcan bourgeois. Le jeu des chanteurs-acteurs est parfaitement maîtrisé et leur implication indubitable. Ils esquissent le roulement des r, ce qui rend encore plus intelligible leur discours. Tout au plus regrettera-t-on une grande confusion pour l’acte de Transylvanie : il y a tellement de figurants sur le plateau réduit de cette somptueuse salle de bal qu’on a du mal à y distinguer les protagonistes. Dommage pour les audaces très prégnantes du cubisme – une Vénus de Milo revisitée à la façon de Marcel Duchamp, des tableaux célèbres, un spectaculaire escalier hélicoïdal et un mini-théâtre !\nHuguet n’a pas lésiné sur la splendeur des décors du plus pur Art Déco, conçus par Aurélie Maestre, et des costumes originaux et chatoyants de Clémence Pernoud. Le metteur en scène reste, dans l’ensemble, assez fidèle au texte et à l’intrigue, tout en ne résistant pas à quelques provocations : à l’Acte II, le déguisement de Brétigny en religieuse à cornette, qui en profite pour chanter en voix de fausset, l’ambigüité sexuelle de Manon au III où elle apparaît habillée en homme, sous les affiches des icônes gay que sont Suzy Solidor et Marlène Dietrich. Mais la liberté la plus étrange qu’il s’arroge, et qui laisse interloqué, c’est la mort de l’héroïne au cinquième acte. Passée la surprise d’entendre chanter a capella des Grieux, recroquevillé à terre pendant le précipité entre les Actes IV et V, nous sommes invités à oublier les décors fastueux des actes précédents pour les coulisses d’un hôpital militaire (ou d’un asile pour blessés), en temps de guerre. Au désespoir du chevalier, Manon finit fusillée par un peloton d’exécution digne de celui de Cavaradossi (Puccini, Tosca). Dans le but de resserrer l’action à l’essentiel, les quatre premières scènes du dernier acte ont été supprimées, à l’exception du chœur des gardes Capitaine au gué. Il est vrai que la mort de Manon chez Massenet, « brisée par la fatigue » et chuchotant « J’étouffe, je succombe », a toujours paru énigmatique ; là, le spectateur peut imaginer une tentative d’évasion qui aurait mal tourné.\nTout au plus, les habitués regretteront que l’impeccable Ludovic Tézier, grand chouchou de l’audience parisienne, ait disparu de la route du Havre. Lescaut, le cousin veule et voyou de Manon, est un rôle ingrat auquel le grand baryton français donne corps et âme par une présence musicale et théâtrale exceptionnelles. Il retrouve ses fabuleux partenaires de la Traviata donnée en septembre dernier, Pretty Yende et Benjamin Bernheim. Le soprano sud-africain met le public à genoux par une maîtrise de la ligne vocale complexe du rôle-titre et une diction parfaite. Elle n’est pas avare de suraigus, de vocalises et autres pyrotechnies qui ne sont pas toutes écrites et déclenchent un tonnerre d’applaudissements. On pourra regretter quelques difficultés dans le bas-médium et le grave, ainsi qu’une petite fatigue perceptible au IV dans Ànous les amours et les roses, mais c’est peu, comparé au bonheur d’avoir enfin une interprète vocalement idéale, mutine, sensuelle et gracieuse, crédible par l’intelligence et le jeu. À ses côtés, Benjamin Bernheim séduit par la bravoure et son ardeur passionnée un auditoire déjà conquis par la puissance d’une voix qui se joue des pièges de sa partie, tout aussi redoutable – là encore, des Grieux doit être aussi un excellent chanteur-acteur qui sache alterner parlé, récitatifs et airs. Le comte des Grieux a les traits de Roberto Tagliavini, en grande forme, avec un français presque parfait. Il compose un personnage rigide, privé de la tendresse et de l’humanité qu’on put connaître ailleurs. Les trois demi-mondaines (comme les présentent le livret) sont belles et attirantes, danseuses et comédiennes. Le reste de la distribution n’appelle que des éloges, avec une mention spéciale pour le Guillot de Morfontaine de Rodolphe Briand.\nL’Orchestre et le Chœur de l’Opéra national de Paris, au meilleur de leur forme dans leur ADN, sont dirigés par la main experte de Dan Ettinger [lire notre chronique de Tosca] qui déploie une palette de couleurs particulièrement adaptées à l’œuvre de Massenet. On notera le soin que le chef israélien apporte à faire chanter les instruments soli qui accompagnent les airs, comme le hautbois et le violoncelle pour Je suis encor toute étourdie, le numéro d’entrée de Manon, magistralement interprétée par Pretty Yende. Une très belle Manon, décidément !