Télécharger De Montaigne à Montaigne par l’géniteur Claude Lévi-Strauss , Emmanuel Désveaux gratuit\nIci vous pouvez télécharger le livre De Montaigne à Montaigne de l’géniteur Claude Lévi-Strauss , Emmanuel Désveaux en format PDF et EPUB. Il a été élaboré par la maison d’théâtre Éditions de l’EHESS et a des pages 97. La date de publication est 07/06/17. Partout ailleurs où vous devez payer, ici, c’est gratuit.\nLes paire conférences inédites, laquelle les transcriptions sont réunies là-dedans ce livre, se font consonance à davantage dun demi-siècle de divergence et témoignent de la devise autorisée du davantage fameuse des anthropologues métropolitain. Lévi-Strauss prononce la début en janvier 1937 et la instant en avril 1992, cycle où se célèbraient les quatre cents ans de la consommation de Montaigne. Ces paire textes moi-même permettent de évaluer le progression de la attention de Montaigne là-dedans le examen spirituel de Lévi-Strauss.\nMots-clés: telecharger livre De Montaigne à Montaigne gratuitement, livre De Montaigne à Montaigne par l’géniteur Claude Lévi-Strauss , Emmanuel Désveaux gratuit pdf ebook en francais, ebook gratuit epub De Montaigne à Montaigne, livre gratuit afin tablette De Montaigne à Montaigne par l’géniteur Claude Lévi-Strauss , Emmanuel Désveaux livre entier gratuit, ebooks gratuits, télécharger epub en racheté partage De Montaigne à Montaigne Télécharger EPUB – PDF Libre Partage De Montaigne à Montaigne par l’géniteur Claude Lévi-Strauss , Emmanuel Désveaux\nPlus de livres de la maison d’théâtre Éditions de l’EHESS


Bloc-notes au format A6 - Bloc Publicitaire\nAccueil » Blocs-notes » Bloc-notes au format A6\nChoisissez des blocs-notes personnalisables à la hauteur de vos besoins\nBloc Publicitaire s’engage à proposer aux professionnels des mini blocs-notes (14,8 x 10.5 cm) à la hauteur de leurs exigences. Pour satisfaire à tous les besoins, nos blocs-notes sont disponibles sous plusieurs designs (fond blanc, ligné, quadrillé, etc.). Pour garantir des résultats 100 % authentiques, nous nous inspirons exclusivement de la charte graphique et des couleurs de votre entreprise.\nA vous de choisir le thème, les images et les coloris qui vont agrémenter les pages de vos blocs-notes. Chez Bloc Publicitaire, nous sélectionnons les meilleurs matériaux pour garantir la qualité durable de nos produits. Nous proposons à nos clients des blocs-notes à base de cartons souples, légers mais de qualité optimale.\nQuel que soit votre domaine d’activités (commerce, formation, santé, service, marketing, bâtiments, industries…), notre équipe se fait un plaisir de vous proposer des produits à la hauteur de vos exigences. Les blocs-notes personnalisables refléteront ainsi votre professionnalisme auprès de vos fidèles collaborateurs.\nBloc note A6 «Bulles photos»\nBloc notes A6 «L’essentiel»\nBloc note personnalisé A6 «Le fonctionnel»\nBloc notes personnalisé A6 «Le pratique»\nBloc note publicitaire A6 «Design»\nBloc notes publicitaire A6 «Le créatif»\nBloc note A6 personnalisé «Fiche process»\nBloc notes A6 personnalisé «Projet industriel»\nBloc note A6 publicitaire «To Do List»\nBloc notes A6 publicitaire «Galerie photos»\nBloc note A6 personnalisable «Fantaisie»\nBloc notes A6 personnalisable «Inspiration green»\nFaites confiance à des experts pour la réalisation de vos blocs-notes !\nLes blocs-notes sont utilisés au cours des diverses réunions pour prendre des notes et sauvegarder précieusement les comptes-rendus. Ces outils servent également de levier de communication pour renforcer la visibilité de votre entreprise tant au niveau interne qu’externe. D’où l’importance de créer des blocs-notes reflétant l’image de l’entreprise.\nPour ce faire, nous vous recommandons de faire appel aux mains de maître de nos experts ! Fort de son expertise et de ses talents en art graphique, Bloc Publicitaire propose les meilleurs blocs-notes du marché à des prix accessibles à tous. Il vous suffit de nous communiquer vos besoins, les couleurs et vos images, et nous nous occupons du reste.\nPour satisfaire nos clients, nous leur proposons des prestations répondant aux normes françaises. De plus, notre entreprise a reçu le label Imprim’Vert grâce à notre engagement envers l’environnement et notre démarche écoresponsable.


Assiette en faïence de Nuremberg, datée 1741 - XVIIIe siècle - N.70034\nAnticStore > Catalogue > Céramiques, Porcelaines > XVIIIe siècle > Assiette en faïence de Nuremberg, datée 1741\nAssiette en faïence de Nuremberg, datée 1741\nRéf : 70034\nCette exceptionnelle assiette de Nuremberg est peinte d’armoiries en camaïeu bleu, elle est ornée au centre d’un cerf galopant coiffé d’un heaume lui-même surmonté d’un cerf dressé, le blason supporte de part et d’autre des feuilles d’acanthe. L’aile présente un large décor de rinceaux et motifs végétaux largement débordants dans le fond. Les initiales du propriétaire C.CH. et la date en chiffre romain MDCCXLI pour 1741 figurent dans le creux de l’assiette.\nElle est signée au dos G Kordenbusch pour Georg Friedrich Kordenbusch, il est l’un des artistes décorateurs les plus réputés de Nuremberg et l’un des seuls à avoir signé de son nom, en toutes lettres, ses plus belles pièces. L’atelier dont il dépendait et auquel il était sans doute associé connut sa période de production la plus belle durant le deuxième quart du XVIIIe siècle.\nLe « Manuel de la céramique européenne » rédigé par John P. Cushion nous précise que c’est au XVIe siècle qu’apparait une importante production de faïence à Nuremberg. Les pièces de cette époque retrouvées en Allemagne sont peintes au bleu de grand feu avec parfois des touches de jaune. En 1712, Christoph Marx et Heinrich Gottfried établissent une fabrique de céramique qui poursuivra son activité jusqu’au milieu du XIXe siècle. Dans les années 1720-1750, la production est importante, variée et de grande qualité, elle est peinte essentiellement en camaïeu bleu ; les décors sont constitués de rinceaux, de feuillages et d’entrelacs et les fonds sont ornés de paysages, d’armoiries, de scènes bibliques ou mythologiques.\nInfimes égrenures sur le rebord.\nLe conventionnel Robert, miniature sur ivoire\nPaire de flambeaux en argent massif, premier tiers du XVIII siècle\nFaïence de Winterthur (Suisse) Grand plat à décor d'armoiries - Daté 1678\nTerrine en trompe l'oeil en faïence de Ferrières-La-Petite - Vers 1800\nFaïence de Strasbourg - Paire d'assiettes en qualité fine – XVIIIe siècle\nBrûle parfum, Satsuma Japon 19e siècle\nPorcelaine de Paris - Aiguière et son bassin circa 1815 - 1820\nGrande verseuse en porcelaine de Meissen


Célibataire : êtes-vous trop exigeant ? | Katleen Voyance\nTrop exigeant… oui, mais pourquoi ?\nLorsque l’on est seul(e) depuis longtemps, on peut se demander si l’on n’est pas trop exigeant avec les personnes que l’on rencontre. En effet, il arrive souvent que les célibataires de longue durée placent la barre un peu trop haut sans même s’en rendre compte.\nLes raisons à ce phénomène sont nombreuses. Certains célibataires sont, par exemple, en quête de perfection. Ils ont une idée très précise de la personne avec qui ils souhaitent débuter une histoire d’amour. Et celles et ceux qui ne rentrent pas dans les cases sont priés de passer leur chemin.\nAutre raison, la peur de ne pas être à la hauteur ou la crainte de l’inconnu. Effectivement, plus on est exigeant et moins on a de chance de rencontrer l’âme sœur, c’est donc une manière parfaite de se protéger de l’amour et de la vie de couple qui peuvent effrayer quand on est célibataire depuis longtemps.\nEnfin, l’envie de ne pas chambouler son quotidien et son petit confort peuvent également participer au fait d’être trop exigeant. On craint de devoir transformer sa vie, donc pour éviter cela, on cherche une personne qui cadre parfaitement avec son style de vie. Et, c’est mission impossible !\nVous vous reconnaissez dans l’un de ces portraits ? Tant mieux, car cela va vous permettre d’avancer dans votre problème en tentant d’être moins exigeant. La clé ? Quelle que soit la situation, c’est de relativiser !\nEn effet, vous cherchez la perfection ? Apprenez à relativiser en étant honnête avec vous-même, car vous êtes loin d’être parfait(e). Dans ce cas, vous pouvez difficilement demander à votre futur(e) partenaire de l’être.\nVous avez peur de l’inconnu ? C’est compréhensif, mais sachez que vous n’êtes pas seul(e) dans ce cas. En effet, les autres célibataires que vous pouvez rencontrer ressentent certainement la même chose que vous. Alors, relativisez, car votre crainte sera probablement la première chose que vous partagerez avec votre futur(e) partenaire.\nVous craignez de bouleverser votre vie ? Une fois de plus, en relativisant, les choses iront mieux, car vous n’avez pas à changer vos habitudes ni à transformer votre personnalité pour plaire et pour profiter des joies de l’amour. Il existe des personnes qui, comme vous, tiennent à leur intimité et à leur jardin secret. Elles seront heureuses de partager l’aventure de l’amour avec vous sans tout chambouler au passage. Osez et lancez-vous !\nEt si vous êtes célibataire depuis longtemps et que vous voulez savoir quand vous allez rencontrer l’amour, n’hésitez pas à poser la question aux voyants de Katleen Voyance.


Le bout de la route | L’actualité\nLa traversée de l’Amérique n’est plus une folle équipée vers le soleil couchant : c’est devenu un long calvaire dans un cul-de-sac.\nCinquante ans après la publication de Sur la route, de Jack Kerouac, que reste-t-il du mythe du voyage à travers les États-Unis, synonyme d’aventure, de révélations et de toutes les libertés ? Une piste sans horizon, comme on le constate chez les auteurs contemporains de road novels, au moment où, justement, l’avenir de la nation américaine semble de plus en plus incertain.\nCe revirement n’est pas anodin : après tout, le highway est indissociable de l’American way, c’est la voie royale de la poursuite du bonheur (droit garanti par la Déclaration d’indépendance) et de l’American dream. Eh bien, pas dans l’univers de D.Y. Béchard, écrivain canadien-anglais qui a en commun avec Kerouac une ascendance québécoise, une éducation américaine et une écriture robuste. Vandal Love ou Perdus en Amérique, qui a reçu le prix du Commonwealth du meilleur premier roman, raconte les errances de différents membres d’une famille gaspésienne en Géorgie, en Louisiane, en Virginie, au Nouveau-Mexique. Il y a Jude, boxeur taciturne devenu palefrenier ; sa fille Isa, jeune veuve en quête d’âmes sœurs ; François, le self-made man insatisfait ; son fils Harvey, mystique égaré dans le désert. Tôt ou tard, chacun abandonne maison, conjoint et progéniture pour reprendre la route. L’auteur dit d’ailleurs d’un des membres de cette diaspora : « Seule l’autoroute lui était familière. » Aucun d’entre eux n’est capable de se fixer quelque part, parce qu’ils sont tous fondamentalement déracinés. Et leur nostalgie d’un Québec idéalisé, celui des grandes familles unies, les empêche de se fondre dans le melting-pot américain. Pour souligner la marginalité de ses personnages, D.Y. Béchard en a fait soit des géants, soit des petits poucets. Mais les uns comme les autres cherchent désespérément les cailloux blancs qui les aideront à retrouver le chemin vers leurs origines.\nSelon la fameuse théorie de la Frontière, l’ouverture de la route vers l’Ouest aurait été à l’origine de l’« exceptionnalisme » américain — le contexte qui aurait permis l’apprentissage de la liberté, le rejet des hiérarchies et le développement des institutions démocratiques. On peut bien sûr objecter que cette route a aussi favorisé un individualisme à outrance, une mentalité de hors-la-loi et une confiance aveugle en la force des armes. C’est cet envers de la médaille qu’explore Guy Vanderhaeghe dans Comme des loups, roman pour lequel il a reçu le Prix du Gouverneur général. L’auteur saskatchewanais retrace ici, dans toute sa sauvagerie, le cheminement d’un garçon né dans un bordel de Sioux City, en Iowa, qui accompagne un voyageur anglais jusqu’au Montana. Il se joint ensuite à une bande de chasseurs de loups, lancés sur la piste des Indiens qui leur ont volé leurs chevaux. Il faut voir ces cavaliers enragés égorger un bison et se bousculer « autour des entrailles bleues et jaunes afin de s’emparer du cœur et du foie »…\nSelon une logique qui rappelle étrangement celle de G.W. Bush à l’égard de l’Irak, les chasseurs se préoccupent moins de trouver les vrais coupables que de suivre la route menant aux comptoirs à whisky qui se trouvent derrière la Ligne Médecine (la frontière avec le Canada). Ils pourront ainsi faire d’une pierre deux coups : boire tout leur soûl et assouvir leur soif de vengeance en scalpant la première tribu d’innocents qu’ils croiseront. Ironie du sort, le garçon finira cascadeur à Hollywood, jouant dans ces westerns qui ont servi à réécrire l’histoire…\nMalgré ces accidents de parcours, la route reste un des premiers signes de la civilisation — et c’en sera sans doute le dernier, comme le suggère Cormac McCarthy dans son 10e roman, La route, qui a valu à ce géant de la littérature américaine le prix Pulitzer l’an dernier. Après une catastrophe qui a plongé la planète dans un hiver nucléaire, un père et son fils suivent les vestiges d’asphalte qui traversent le Tennessee et les Carolines pour rejoindre l’océan. Au milieu de cette désolation où la vie végétale et animale a été réduite en cendres, ils poussent un chariot d’épicerie rouillé contenant leurs maigres possessions — sombre vision de la fin de notre société de consommation. Ils craignent de rencontrer les autres survivants, des cannibales sanguinaires qui les enfermeraient dans leurs garde-manger et les démembreraient à petit feu. Le père est déchiré : doit-il enseigner à son fils la cruauté pour assurer sa survie, ou lui transmettre ses valeurs de compassion, le condamnant ainsi à devenir une victime ? La route reste son dernier espoir. « Il faut que tu continues d’avancer », dit-il à son fils. « Tu ne sais pas ce qu’il pourrait y avoir plus loin sur la route. » Peut-être bien une voie de sortie.\nVandal Love ou Perdus en Amérique, par D.Y. Béchard, Québec Amérique, 344 p., 24,95 $.\nComme des loups, par Guy Vanderhaeghe, Albin Michel, 386 p., 29,95 $.\nLa route, par Cormac McCarthy, L’Olivier, 248 p., 29,95 $.\nDeni Yvan Béchard est né il y a 33 ans à Vancouver. Sa mère était une hippie américaine et son père, un braqueur de banques gaspésien qui a fait de la prison en Floride. D.Y. Béchard a passé son enfance en Colombie-Britannique, sa jeunesse en Virginie. Il vit aujourd’hui entre Montréal et Boston, où il enseigne la création littéraire. Parmi ses livres préférés : Jesus’ Son, de Denis Johnson (10/18), La foire aux serpents, de Harry Crews (Gallimard), et Méridien de sang, de Cormac McCarthy (L’Olivier).\nGuy Vanderhaeghe vient d’Esterhazy, petite ville minière du sud-est de la Saskatchewan. Il a enseigné l’histoire dans un collège de Saskatoon, où il vit encore. Son roman Comme des loups a remporté le Prix du Gouverneur général. On en a tiré une minisérie, mettant en vedette Bob Hoskins et Rémy Girard, qui sera télédiffusée cette année.\nCormac McCarthy, qui est né au Tennessee et vit à El Paso, au Texas, n’a connu le succès populaire qu’à 60 ans, avec la publication de son sixième roman, De si jolis chevaux (Actes Sud). Son dixième, La route, dédié à son fils de huit ans, a reçu l’an dernier le prix Pulitzer. Il sera bientôt porté à l’écran, avec Viggo Mortensen dans le rôle du père.\n« L’esprit américain, c’est l’esprit de la Frontière, impétueux, pressé de se libérer des contraintes, impatient de voir ce qu’il y a derrière la prochaine colline… La destinée américaine, c’est la marche en avant. »\n« L’idée lui vint qu’il se pourrait même dans l’histoire du monde qu’il y eût plus de châtiments que de crimes, mais il n’en tirait guère de réconfort. »\n« Il fila sur des routes étroites, traversa des vire-vaches métalliques, dépassa des grappes de roulottes et, occasionnellement, un garage avec des voitures démontées stationnées pare-chocs à pare-chocs. Il s’agissait là d’une autre terre et d’une autre réalité. Il venait de constater que dans son périple pour se rendre là, seule l’autoroute lui était familière, un peu comme une rivière dont on dépendrait pour se nourrir. »


Mes 10 commandements, Kevin Mayer, Livres, LaProcure.com\nMes 10 commandements Kevin Mayer Mon panier\nl'Equipe , (octobre 2020)\nBiographie de l'athlète français, spécialiste des épreuves combinées, champion d'Europe puis champion du monde de décathlon en 2017, il bat le record du monde de l'heptathlon en 2018 détenu précédemment par Ashton Eaton. L'ouvrage relate également ses engagements en faveur de l'environnement et sa passion pour la musique. ©Electre 2021\n« Je n'ai pas grandi dans l'idée de vivre un jour de mon sport, ni fait du décathlon pour en détenir le record du monde. Il y a des enfants champions que des parents destinent à ça. Ce n'est pas mon cas.\nPour l'enfant timide que j'étais, le sport m'a d'abord permis de prendre confiance en moi, de me sociabiliser davantage et, par la même occasion, de soulager un peu mes parents de mon hyper-activité... À force de recherches, de travail, j'ai progressé dans la pratique du décathlon pour y prendre de plus en plus de plaisir et repousser mes limites. Cette passion que j'ai pour mon sport me dévore, focalise la plupart de mes pensées sur tous les éléments qui peuvent améliorer mes performances et mon bien-être quotidien.\nAujourd'hui, je n'ai pas de leçons à donner mais des valeurs et des expériences de vie que je souhaiterais partager : les dix commandements du décathlon, l'amour du sport, et plus généralement de la vie telle que je la conçois. Cette discipline m'a forgé, en tant qu'homme déjà, mais aussi en tant que sportif désireux de lutter contre le dopage, en citoyen avec des convictions éducatives et environnementales.\nEt si dans ce livre, ne serait-ce qu'un chapitre, un paragraphe ou même une phrase, peut vous aider à avancer dans votre quotidien, ou dans vos rêves, ce sera pour moi une immense satisfaction. »


Codes de Réduction Rebeccaminkoff & Code Promo Rebeccaminkoff\nAccueil Tous les magasins Rebeccaminkoff code promo\nCodes de Réduction Rebeccaminkoff Janvier 2022\nculturecapsule.org ajouter tout nouveau Rebeccaminkoff code promo disponible pour vous permettre d'économiser votre argent et de gagner du temps. Économisez à Rebeccaminkoff avec Rebeccaminkoff code de réduction et réductions incluant jusqu'à 100 % de réduction pour Janvier 2022 Vente et bien plus encore. Commencez à économiser de l'argent sur vos achats en ligne avec notre Rebeccaminkoff code de réduction. Ajoutez l'un de ces 20 coupons vérifiés dans votre panier. ▼▲\nAccessoires à partir de seulement 38,00 $ chez Rebeccaminkoff\nIncroyable 15% de réduction chez Rebecca Minkoff Your Next\nParrainez des amis à Rebecca Minkoff et 20 $ de réduction sur leur premier achat + lorsqu'ils le dépensent, vous obtenez 20 $ de réduction sur le code en ligne et en magasin\nNouveaux styles ajoutés à la vente - jusqu'à 65 % de réduction\nAchetez plus, économisez plus, obtenez 20 % de réduction sur plus de 150 $, 25 % de réduction sur 250 $ et plus et 30 % de réduction sur 350 $\nVérifié 30% de réduction sur tous les styles chez Rebecca Minkoff\nParrainez un ami - Donnez pour obtenir 20 $ de rabais\nParrainez un ami : donnez pour obtenir 20 $ de réduction\nPulls et sweat-shirts pour femmes - Jusqu'à 70 % de réduction\n20 $ de rabais sur leur 1er achat et le vôtre aussi en référant des amis à Rebecca Minkoff\nLes masques exclusifs pour adultes sont arrivés. Protégez-vous et protégez les autres avec style grâce à ces masques 100 % respirants et lavables en machine.\nArticles de sacs photo : à partir de 78 $ seulement\nArticles de sacs à poignée supérieure: à partir de seulement 98 $\nJusqu'à 60 % de réduction + 15 % de réduction supplémentaire + Livraison gratuite\nCombien de temps faire Rebeccaminkoff code de réduction en dernier ?\nTu peux choisir Rebeccaminkoff code promo qui conviennent à votre commande, et les utiliser selon la période de validité affichée sur Rebeccaminkoff code de réduction. Essayez de choisir Rebeccaminkoff code promo avec les plus grandes remises et dans la période de validité pour économiser 100% sur votre achat.\nculturecapsule.org mettra à jour le Rebeccaminkoff code promo tous les jours. Rebeccaminkoff la dernière offre est comme Accessoires à partir de seulement 38,00 $ chez Rebeccaminkoff , généralement, les produits bénéficiant de la promotion seront livrés gratuitement (sauf circonstances particulières), si l'achat atteint un certain montant, Rebeccaminkoff aura d'autres prix surprises.\nDois-je m'inscrire pour recevoir des e-mails à Rebeccaminkoff ?\nOui, vous avez besoin. Après votre inscription en tant que membre de Rebeccaminkoff , vous pouvez en savoir plus sur Rebeccaminkoff la première fois. Non seulement vous pouvez obtenir les dernières Rebeccaminkoff code de réduction qui sont spécialement fournis aux membres, mais vous avez également la possibilité de recevoir 100% de réduction.\nJusqu'à 70 % de réduction sur les prix élevés\n100% sans erreur chez MedicoNotes\nVoir tout MedicoNotes coupons\nConvertDaily Image Cartoonizer 30 % de réduction\nVoir tout Plantlife coupons\nJusqu'à 66 % de réduction\nCollection d'articles pour bébés à partir de seulement 18,00 $\nPlus d'informations sur Rebeccaminkoff Remises\nCherchez-vous Rebeccaminkoff Codes promo ? Économisez jusqu'à 80 % sur fantastique Rebeccaminkoff éléments . Trouvez des articles incroyables à un prix avantageux en appliquant notre Rebeccaminkoff Codes de réduction aujourd'hui ! 2 Rebeccaminkoff les codes promotionnels sont vérifiés dans Janvier 2022 . Rebeccaminkoff Le code de réduction est votre laissez-passer pour économiser sur vos produits préférés.\nHaut Rebeccaminkoff Coupons\n3.6 / 779 Merci de voter.


Dossier. Lâcher prise ou se remettre dans les mains de Dieu ? - La Croix\nDossier. Lâcher prise ou se remettre dans les mains de Dieu ?\nSAUTO Martine de , le 13/06/2009 à 0h00\nL'expression est dans l'air du temps. Envahissante, elle résonne comme un slogan repris à l'envi par certains psys, mais aussi par nombre de coachs et de gourous qui se disent spécialistes en développement personnel. Elle fait aussi florès chez nombre de directeurs spirituels autoproclamés. Car l'heure n'est plus au volontarisme du « Serrez les dents, les mains, les poings » : « Lâchez prise », enjoint-on plutôt à ceux qui s'enlisent et craignent de perdre pied, qui se sentent abandonnés de tous et de Dieu lui-même, qui cherchent à se défendre contre les agressions extérieures, qui sentent monter en eux un intense désarroi, ou qui, dans la détresse la plus profonde, ne tiennent plus.\nDonc, « Cessez de vous cramponner, de vous raidir ! » « Acceptez-vous comme vous êtes... » « Acceptez de ne pas tout maîtriser ! » « Laissez-vous aller, soyez cool... » « Ce n'est pas vous qui sauverez le monde, l'entreprise, les autres », ou encore : « Lâchez tout. Quand vous toucherez le fond, vous trouverez la force de rebondir. » Des auteurs - tel Guy Finley, qui a produit toute une déclinaison de livres sur le sujet - font fortune avec ce nouveau mot d'ordre généralisé, clé de la réussite et du bonheur. Surfer sur Internet est également très instructif, comme sont révélateurs ces récits autobiographiques ou ces interviews relatant comment tel ou tel a compris qu'il suffisait de « lâcher prise » pour éprouver « une nouvelle tranquillité d'âme ».\nCertes, tout n'est pas à rejeter dans ces slogans. Dans une société où beaucoup se disent « accros » tout en rêvant de « débrancher », de fuir un moment l'exigence d'hyperperformance, ce fameux « lâcher-prise » peut être un sage conseil. À condition que la « déprise » ne devienne pas une démission devant la vie, un renoncement à être soi. « Le lâcher-prise est la justification thérapeutique de l'indifférence en laquelle se complaît l'individu d'aujourd'hui, prévient le P. Robert Scholtus, supérieur du séminaire des Carmes, dans un remarquable petit essai sur le sujet (1). Il lâche prise comme on tombe en sommeil, sombrant à l'intérieur de lui-même, se nourrissant de sa propre vacuité, déjà mort sans qu'il le sache. »\nLe cheminement intérieur de Charles de Foucauld, dont la « prière d'abandon » est reprise par de nombreux chrétiens, est également source d'enseignement. Longtemps, lui qui désirait tellement imiter Jésus, fut assailli de rêves de grandeur. Longtemps aussi, il s'accrocha à l'espoir que d'autres viendraient prendre sa relève. Ce n'est que malade et réduit à l'impuissance qu'il accepta humblement d'avoir besoin des autres. D'autres rappellent que l'abandon ne dispense ni d'efforts, ni d'engagements. Le jésuite hongrois Gábor Hevenesi (XVIIe siècle) l'a bien exprimé avec cette maxime : « Fiez-vous à Dieu, en agissant comme si le succès de chaque chose dépendait entièrement de vous et nullement de Dieu, et cependant, en employant tous vos soins à la faire réussir, ne comptez pas plus sur eux que si Dieu seul devait tout faire en vous. »\n« Quand le courage du chrétien s'envisage, concluait le P. Caillot, il est au moins marqué par trois traits : tenir bon, consentir à sa destinée dans la liberté filiale, rester branché sur la Parole. » Il avait ensuite médité sur l'abandon entre les mains du Père, ce mouvement de confiance qui ne va pas sans un constant combat spirituel, tant le courage face à la mort qui vient est un « pauvre et fragile courage ». Reprenant les mots de Paul (1 Co 13, 8), le théologien prématurément disparu affirmait alors : « Si l'amour ne tombe jamais à terre, s'il est fort comme la mort, et même, nous le croyons, plus fort que la mort, il constitue du même coup la seule voie royale qui nous reste quand tout semble perdu. Le courage de l'abandon s'éprouve alors non pas comme un geste volontariste, mais comme un mouvement interne à un don qui le précède. »\n(1) Faut-il lâcher prise ? Splendeurs et misères de l'abandon spirituel, de Robert Scholtus (Bayard, coll. « Christus », 150 p., 13 €).(2) Lettres et notes rassemblées sous le titre Résistance et soumission (Labor et Fides 2006).\nSAUTO Martine de, le 12/08/2009 à 0h00


La chanson du moment, qui vous sort par les trous de nez. - Page 7\nnuits enceinte erreur tuerie insultes question Huiles club me eidole galère Projets grosseboiteaméricaine volontariat pipi voyage femme fierté dormir test Documentaire grandma seins Suisse Boulet coeur\npar Valkyrja 18.02.13 18:19\n@Conformiste excentrique a écrit: Francis Cabrel - Comme une femme\nFrancis t'es bien gentil, mais si t'avais pas d'inspiration tu aurais aussi pu aller en chercher chez la dame de haute savoie ou ce que tu veux plutôt que de nous TRADUIRE Dylan sur tout un album\npar Thunder 19.02.13 23:44\nC'est pas nouveau, mais si je ne devais citer qu'UNE chanson, ce serait ça :\nHonnêtement j'ai envie de me tuer quand je l'entends, c'est une vraie torture, et elle passe TOUS LES JOURS au taff.\npar Invité 25.02.13 14:08\npar Stormy 25.02.13 17:39\nJe n'en peux plus de la chanson "Je te donne" de la génération Goldman. Elle passe tout le temps et comme le dit Miss Wallace, c'est vraiment un massacre...\npar Thunder 26.02.13 17:25\nEmeli Sande, non mais pitié quoi !!! Je peux pas supporter les meufs qui chialent dans le micro comme ça, raaaaaaaah.\npar Adalie 26.02.13 19:20\nPareil! Et je supporte pas cette mode des chanteuses qui gueulent dans les émissions de télé réalité, j'en peux plus d'Aretha Franklin de Whitney Houston et de Mariah Carey.\npar Guarana 27.02.13 1:22\nPardon pour les fans de Bruno Mars, mais alors sa dernière là, locked out of heaven ... j'ai l'impression de toujours tomber sur cette musique quand j'allume la radio, je vais devenir folle.\nOh yeah yeah yeah yeah yeah, oh OUH oh OUH ohh, arg mais chut un peu !\nQuand elle passe, jpeux plus m’empêcher de "crier" "HAAAAA" avant d'éteindre la radio ou de zapper (une fois j'ai zappé et je suis retombée dessus, mon dieu).\nPourtant j'aime bien sa voix, et j'aime bien entre 0.43 et 0.49 secondes, mais le reste de la musique, aux secours.\npar Invité 08.07.13 23:20\nMaldon de Tropical Family!\nMais pourquoi? L'originale est tellement mieux!\npar Joleane 02.09.13 15:52\nAh bah tiens, Tropical Family... Qui a eu cette idée de génie ??\nLa reprise d'Obsession d'Aventura par Kenza Farah et Lucenzo... C'EST QUOI CE CRIME ???????????\npar -Armani-addict- 02.09.13 15:55\nHina et Joleane: je plussoie!! Franchement ça m'énerve cette mode des reprises!! Dans le genre il y a aussi generation goldman, je trouve que les chanteurs massacrent les chansons. Depuis du coup j'ai du mal à écouter du Goldman alors qu'avant c'était de la musique que j'aimai bien!!\npar Invité 02.09.13 16:53\nNon mais moi ce que je trouve le plus drôle, c'est que la moitié des gens qui sont dans Tropical Family, ça faisait un petit moment qu'ils n'avaient rien pas sortis de singles!\nGenre Lynsha, la dernière fois que je l'ai entendue chanter, c'était en 2004 avec Dis l'heure 2 zouk!\nBah si c'était pour faire une daube pareille, autant ne rien faire\npar Golightlies 02.09.13 22:38\nJe n'en peux plus d'entendre la chanson Stay de Rihanna dans quasiment tous les moments pseudo mélo-drama' des émissions tv ou des séries. (sans compter le nombre de fois où elle est diffusée à la radio).\npar Thunder 09.09.13 17:50\nNon mais Brice Conrad, c'est plus possible là. Faut que tu fermes ta gueule.\npar Adalie 09.09.13 17:59\nKenza Farah elle était pas censée arrêter sa carrière à cause d'une baston?\npar -Armani-addict- 09.09.13 18:09\nFairy dust: je plusse!!! Déjà à la base c'est pas la chanson que je préfère de Rihanna alors quand ils ma mettent en fond musical de moment melodrame de la tv réalité c'est encore pire!! D'ailleurs il peut suffire qu'une de mes chansons préférées soit en fond musical dans une tv réalité pour que je me mette à la détester!! De manière générale je n'aime pas quand ils commencent à mettre un fond musical que ce soit dans une émission tv, ou un film. Le pire c'est dans les films car je trouve que ça ellipse beaucoup les dialogues.\nAdalie: ahhahah c'est ce que je me disais!! De toutes façons elle fait plus parler d'elle à cause de ses clashs que pour sa musique, ce qui montre bien l'étendue de ses talents!!\npar Sweet 13.11.13 19:51\nNaughty Boy - La La La ft. Sam Smith Elle m'insupporte c'est pas possible\npar Invité 13.11.13 20:30\nGame Over de Vitaa et Maitre Gim's\npar Joleane 14.11.13 1:01\n@Sweet a écrit: Naughty Boy - La La La ft. Sam Smith Elle m'insupporte c'est pas possible\nMais TELLEMENT. Y'a des chansons comme ça qui sont passées tout l'été sur la playlist de Carrouf et dans une journée de 8h à raison de allez... 15 chansons max dans la playlist je vous laisse imaginer comment j'avais envie de mourir.\nBah t'as pas fini d'en avoir marre ma pauvre Hina, c'est que le début\npar Invité 04.12.13 14:55\nL'Histoire de la Vie repris par Zaho.\npar Stormy 09.03.14 0:43\nRêver - The Shin Sekaï ("J'ai plus de rêves qu'un nouveau né" LOL)\nBang bang de Lana Del Ray qui me donne envie de\npar Ampholyte 09.03.14 13:54\nIndila en général, en fait je comprends pas son succès. Pourtant je ne suis pas très difficile en général sur la musique mais là y'a rien à faire : je trouve ses paroles complètement creuses, voire sans aucun sens des fois (un peu comme Maître Gims aha), sa voix trop surjouée... Bref je comprends pas. Que ça marche ok, mais à ce point je comprends pas.\npar Valkyrja 06.04.14 13:20\nMoi non plus j'aime pas Indila, je comprends pas pourquoi elle fait tous ces effets plaintifs avec sa voix (j'ai même pas écouté les paroles tiens), ça m'énerve !\nEt sinon je dois être la seule personne au monde à pas supporter Happy de Pharell, je déteste sa voix de base, mais là en plus je trouve qu'il se passe rien du tout dans cette chanson et donc je suis embêtée vu qu'on peut pas allumer la radio, la télé ou sortir de chez soi sans entendre une des 40 chansons qu'il a sorti cette année\npar Conformiste excentrique 06.04.14 13:23\n@Valkyrja a écrit: Et sinon je dois être la seule personne au monde à pas supporter Happy de Pharell, je déteste sa voix de base, mais là en plus je trouve qu'il se passe rien du tout dans cette chanson et donc je suis embêtée vu qu'on peut pas allumer la radio, la télé ou sortir de chez soi sans entendre une des 40 chansons qu'il a sorti cette année\nNon, tu n'es pas la seule, on est deux, je trouve cette chanson très chiante\npar Thunder 06.04.14 14:04\nFranchement je suis assez d'accord avec toi Valkyrja, pourtant je suis très fan de ce que fait Pharrell, mais c'est clair que pour Happy il s'est pas foulé quand même (pour moi c'est la moins bien de l'album).\nAprès j'aime bien tout le truc qu'il y a autour de la chanson, le clip de 24h, les reprises faites dans chaque ville etc, mais musicalement c'est bof...\npar GiiuLiia 18.10.14 17:15\nSia - Chandelier je peux pas l'entendre --'\npar Invité 31.12.14 19:37\nSi j'entends encore une fois Andalouse de Kendji, je balance ma télé par la fenêtre\npar Mugiwara 02.01.15 17:46\nLittle.Bee a écrit: Si j'entends encore une fois Andalouse de Kendji, je balance ma télé par la fenêtre\npar Slightly Acid 03.01.15 10:22\nJeffrey remets nous des glaçons..\nJ'ai peut être pas l'humour pour comprendre ce truc, mais je trouve ça tellement pourri...\npar Invité 21.03.15 13:15\nC'est la vie des Enfoirés.\npar Invité 02.06.15 22:29\nPas la de Vianney...\npar Mugiwara 02.06.15 23:09\nOoooh Nymeria c'est pareil pour moi, elle m'insupporte tellement cette chanson!\nA mon stage je l'entendais tous les jours, plusieurs fois par jour. Le matin ils mettaient radio contact (station de radio belge), et je déteste leurs playlists en général. Je devenais dingue après 5h...\npar Chill 03.06.15 10:27\nMaitres Gims, sans exception\npar Invité 03.07.15 15:48\nLa reprise de Sweet Fanta Diallo par Magic System...\npar Ampholyte 03.07.15 16:12\nOn en reparle de Vianney? Quelqu'un peut dire à ce type de chercher tout seul et en silence?\nJe suis pas difficile musicalement mais là aaaaaargh !!!\npar Chill 03.07.15 17:35\n@Ampholyte a écrit: On en reparle de Vianney? Quelqu'un peut dire à ce type de chercher tout seul et en silence?\nMAIS T'ES OU, MAIS T'ES PAS LAAAAA\n*pan* *pan *pan*\nJe valide. C'est juste pire qu'insupportable.\npar Tagada_les_fraizzz 03.07.15 17:52\nMoi je croyais que c'était une blague cette chanson en fait.\npar Mrs.Kellogs 03.07.15 21:37\n@Tagada_les_fraizzz a écrit: Moi je croyais que c'était une blague cette chanson en fait.\nJe me demande comment le mec peut chanter ça en gardant son sérieux. Franchement il faut assumer une telle bouse musicale.. RESPECT quand même\npar Invité 07.09.15 18:24\nJe suis tombée sur ça cette nuit\npar Stormy 07.09.15 19:57\nJe ne supporte pas la chanson de Cats on Trees et Calogero\npar Stormy 15.02.17 15:46\nJe m'en vais de Vianney. Elle fait que de passer partout en plus, c'est insupportable !\npar Invité 19.02.18 12:03\nKatchu Katchu de L'Artiste... J'en peux plus...\npar Invité 23.11.19 11:25\npar Invité 16.09.20 11:10\nAnissa de Wejdene.


Performances des SGBD - LinuxFr.org\nSi vous avez vous-mêmes réalisé des tests, n'hésitez pas à me partager votre méthodologie et vos résultats.\nPosté par gaaaaaAab le 15/12/14 à 15:22 . Évalué à 3.\nChaque SGBD a ses forces et ses faiblesses. Je ne suis pas sûr qu'on puisse dégager un système qui poutre tous les autres pour tous les critères. Si je devais produire une étude comme ça, ça serait forcément dans le contexte d'un logiciel spécifique. Le contexte du logiciel devrait permettre d'identifier les critères importants pour ce cas d'usage. Ensuite, on peut analyser les SGBD existant en pondérant les différents critères pour le contexte (consommation de RAM, d'espace de stockage, temps de lecture/écritures sur majoritairement des gros/petits blocs, accès massivement parallèles ou plutôt séquentiels, scalabilité, outillages pour l'exploitation, coût des licences (genre pour Oracle), coûts de formation …).\nPosté par bobmoutarde le 15/12/14 à 15:47 . Évalué à 1.\nC'est ce que je recherche, j'entends ou plutôt je lis partout machin a ces avantages là, et ces inconvénient contrairement à untel.\nCependant aucune chiffre n'est fourni pour étayer ces conclusions comme l'exemple que MySQL est meilleur sur de petite base de données sur la lecture/écriture.\nJe souhaiterai juste pour le même "projet" (exemple 50 tables, 100 000 rows) avoir le temps d'accès lecture/écriture de MySQL / Oracle / PostGre etc… ainsi que la conso RAM/CPU par exemple.\nJe n'ai vraiment rien trouvé sur ce genre de benchmark..\nPosté par gaaaaaAab le 15/12/14 à 17:49 . Évalué à 3.\nJe souhaiterai juste pour le même "projet" (exemple 50 tables, 100 000 rows) avoir le temps d'accès lecture/écriture de MySQL / Oracle / PostGres etc… ainsi que la conso RAM/CPU par exemple.\nLa structure et la volumétrie d'une DB de test ne suffirait pas à interpréter les résultats des benchmarks. Ce sont des informations statiques, mais la façon dont la DB est utilisée dynamiquement compte énormément pour les performances. Par exemple, une DB utilisée pour de l'authentification ne présentera pas du tout le même profil de performance qu'une DB utilisée pour de l'achivage.\nEn matière de performances, il faut éviter les suppositions et mesurer. Autrement dit, si tu trouvais un benchmark du genre, il te renseignerait sur le cas particulier testé, sans vraiment te donner autre chose qu'une vague intuition sur ce qui se passerait dans ton cas.\nSi tu travailles sur un nouveau projet, concentre toi sur ce qui compte vraiment : la modélisation de la structure de la DB (en visant la plus haute forme normale possible). Dans un premier temps, utiliser un connecteur type jdbc pour se connecter à un SGBD quelconque permet de travailler en SQL standard, ce qui permet ne pas trop investir dans un SGBD particulier et donc de ne pas avoir besoin de choisir un SGBD tout de suite. Une fois que le projet a un peu vécu, il est possible d'identifier les éventuels besoins en performances, et voir si c'est intéressant d'investir sur un SGBD et de passer à des APIs natives, voire commencer à utiliser des fonctionnalités spécifiques à un SGBD.\n"We should forget about small efficiencies, say about 97% of the time: premature optimization is the root of all evil" - D. Knuth\nPosté par Christophe B. (site Web personnel) le 17/12/14 à 11:02 . Évalué à 2. Dernière modification le 17/12/14 à 11:03.\nJuste un truc et ce quelque soit la base de données :\n50 tables / 100 000 lignes sur chaque (environ 5 millions de lignes)\ntaille moyenne de la ligne ? on prendra 1024 octets … donc avec 5 Go de RAM pour la base de données tout tient en mémoire. Prend un serveur avec 16 Go et cela doit rouler.\nC'est un bon onduleur qu'il te faut :)\nAprès c'est le nombre d'utilisateurs et la gestion de la concurrence d'accès.\nSi 1 utilisateur bloque l'accès à une donnée, alors tout les autres attendent.\net pourtant tu as la plus belle base et machine du monde.\nTout cela pour vous dire que en générale les problèmes de performances ont pour origine\n5% : proviennent de l'OS\n10 % : proviennent de la base de données (paramétrage allocation mémoire etc …)\nle reste : Conception de la base et développement soit 85%\nce n'est pas péjoratif ce que je vais dire, mais sur de petit volume comme celui la, la performance ne devrait pas se poser en terme de base de données.\nHonnêtement avec des disques SSD et 2 bon CPU, 16 Go ou plus de RAM sur ce volume je ne vois pas le problème même avec plusieurs centaines d'utilisateurs.\nJ'ai récemment testé des disques SSD capables de copier 30 Go / minutes, avec une base oracle de 250 millions de lignes (la table fait plusieurs Go) le CPU était au max AVANT les disques.\nPar contre, si il s'agit de sortir par jour plusieurs milliers de documents (Etiquettes, Bon de livraisons etc …) il faut réfléchir à paralléliser avec un serveur de base de données et plusieurs serveurs de traitements etc …\nL'architecture doit prendre en compte tout les paramètres : de l'utilisateur aux disques dur en passant par les devs, ceux qui signent les chèques, le réseau etc …\nEt puis avant de faire une application de compét' penser aussi à la pérennité, la sauvegarde, la facilité de maintenance …\n# interdit pour oracle\nPosté par wismerhill le 15/12/14 à 22:06 . Évalué à 3.\nLa licence d'oracle interdit de publier des benchmark qui n'auraient pas été validés par eux, donc tu peux le faire toi-même, pour ton usage personnel, mais tu n'en trouvera probablement pas disponibles publiquement.\nC'est la "clause Dewitt"\n# premier bilan\nPosté par bobmoutarde le 16/12/14 à 00:57 . Évalué à 1.\nTrès bien, merci pour vos premiers retours.\nDonc on ne trouve pas ou très peu de benchmark de BDD sur le net car il est quasiment impossible de pouvoir les comparer autant pour leurs utilités que leurs spécificités.\nLe meilleur moyen est, avec du temps, de tester son "projet" sur plusieurs SGBD et de se faire soi même sa propre idée ?\nC'est assez surprenant dans le sens où en informatique, on aime les chiffres et en général il faut savoir justifier pleinement le choix d'une techno.\nMais quand on réfléchit, on ne choisit pas une BDD parce qu'elle est ultra-rapide mais parce que les fonctionnalités qu'elle fournit sont un plus que l'on ne peut pas négliger (comme les Fk) pour quelques ms de temps de réponse\n[^] # Re: premier bilan\nPosté par pifou le 16/12/14 à 08:55 . Évalué à 4.\nIl faut aussi voir que la plupart des bases de données sont paramétrables de plein de façon différentes (taille des caches, outlines, moteur de requêtes, options diverses, flush, réplication …) afin de coller au mieux à tes contraintes (vitesse d'accès/vitesse d'écriture). De mon expérience que ce soit du MySQL/Oracle/PostgreSQL/Sybase (sur des bases ayant des tables dépassant les dizaines de millions de lignes) il a toujours été possible d'avoir des performances correctes (des fois il a quand même fallut revoir les requêtes dans les applis ou revoir complètement l'environnement technique).\nPosté par ze_lionix (site Web personnel) le 16/12/14 à 11:21 . Évalué à 3.\nJ'abonde dans ton sens : le tuning de la base de donnée impacte fortement les résultats !\nIl suffit de regarder les changements en jouant sur le keybuffer de mysql : tapper le cache en mémoire évite les I/O, et les accès disques ce n'est pas vraiment très rapide comparé à la RAM…\nMême le choix du moteur sur mysql ( myisam vs inodb ) n'est pas anodin !\nLe premier, "mono-thread", peux sembler moins intéressant de prime abord, mais pour certaines applications sa rapidité de chargement ( load into table ) peux être intéressante et justifier son choix ! Il n'y a pas de réponse toute faite, tout dépend du contexte applicatif.\nPar ailleurs par expérience j'ai constaté que 90% des problèmes de performance sur les SGBD sont due au code : boucle de requêtes, jointure à droite ou gauche à la va-comme-je-te pousse, utilisation d'une librairie d'abstraction qui génère des requêtes pas du tout optimisées… etc….\nPosté par NeoX le 16/12/14 à 13:26 . Évalué à 2.\net c'est pour cela qu'un bench n'est pas interessant en dehors de l'appli que l'utilisateur veut installer,\nen effet seule son appli et la maniere dont elle est codée permettra de tester le moteur de la base de données.\nPosté par bobmoutarde le 16/12/14 à 16:21 . Évalué à 1.\nEffectivement, de mon premier retour direct sur du SGBD. Le tuning des requêtes est extrêmement important.\nMerci pour vos retours et vos partages. Je m'en vais donc tuner mes requêtes pour optimiser au maximum la BDD afin qu'elle "dépote"\nPosté par Francesco (site Web personnel) le 16/12/14 à 19:51 . Évalué à 2.\nEt une chose qui n'est que trop souvent oublié : optimiser, ça ne veut pas dire mettre des index partout (un index à un coût !). Optimiser, c'est commencer par faire un audit des requêtes courantes et ensuite seulement voir ce qui peut être fait (index, partitionnement, adapter le schéma de la base de données, vue matérialisé, etc…).\nPosté par j_m le 16/12/14 à 20:08 . Évalué à 1.\nEt aussi pour ne pas perdre ton temps sur n'importe quoi, il existe des outils qui affichent les requêtes les plus lourdes, sur lesquels il faut travailler. En oracle par exemple c'est Oracle Enterprise Manager.\nQuand tu sais quelle requête pause problème tu peux aussi utiliser les outils d'analyse du plan de d'exécution: explain plan (oracle ou postgres)\nCa te dis les index utilisés par une requête, les jointures et l'importance estimée de chacune d'elles, et plein d'autres choses.\nEt ça n'a pas beaucoup été dis, mais les index sont super important! Il faut les mettre sur les champs qui apparaissent dans ton where. Mais ils ralentissent les insert et les updates donc il ne faut pas en abuser non plus. Et plus tu mets de champs dans un index plus il grossi vite, et quand il ne rentre plus en cache il devient plus lent.\nCa c'est pour les BTree, c'est bon en général. Les autres c'est pour des besoins spécifiques, comme les bitmaps index pour les grosses tables.\nPosté par j_m le 16/12/14 à 20:14 . Évalué à 1.


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Environ 200 personnes se sont rassemblées pour la paix et le vivre ensemble à Schuman - VivreIci\nEnviron 200 personnes se sont rassemblées pour la paix et le vivre ensemble à Schuman\nÀ la suite des récents attentats terroristes perpétrés dans des lieux de culte chrétiens, musulmans et juifs dans différentes parties du monde, environ 200 personnes se sont rassemblées mardi en fin de journée sur le rond-point Schuman, devant les institutions européennes à Bruxelles, pour manifester leur unité afin de combattre la haine et promouvoir ensemble leur détermination et leur attachement au respect mutuel ainsi que leur attachement aux valeurs démocratiques.\nDate de publication mercredi 08 mai 2019 à 07h25\nDe la musique et des discours ont ponctué le rassemblement. Une minute de silence a été respectée.\nCe rassemblement a été organisé par des responsables religieux et politiques, des représentants de la société civile mais aussi par des citoyens basés à Bruxelles. “C’est une initiative pour la paix organisée par des gens de toutes les religions et toutes les cultures”, a expliqué Tina Appel, une citoyenne à l’initiative de ce rassemblement. “Ils sont ici parce qu’ils veulent montrer leur respect envers les autres, ils veulent mieux connaître les autres cultures et ils veulent vivre ensemble en paix. Il n’y a pas que de la haine dans ce monde”.\nLe Centre communautaire juif européen, l’Exécutif des Musulmans de Belgique et la Chapelle pour l’Europe ont publié une déclaration commune au Brussels Press Club, situé rue Froissart, avant de former une marche blanche pour rejoindre le rond-point Schuman. “Les récentes élections dans le monde démocratique et les sondages avant les prochaines élections nationales et européennes montrent la montée du populisme et du radicalisme aux deux extrémités du spectre politique”, ont-ils fait valoir dans un communiqué. “Ceci reflète un rejet croissant de l’idée d’une société ouverte, tolérante et inclusive. Il est de notre devoir de sensibiliser au danger de l’extrémisme. Il est de notre devoir de dire haut et fort que nous, juifs, chrétiens et musulmans sommes solidaires en tant que garants des convictions de chacun. Nous sommes unis dans notre engagement envers la diversité. Nous sommes ensemble pour marcher contre la haine”.\n15h29 Commune : Ville de Bruxelles 1000 Source : BX1\nWorld Clean Up Day : les commerçants bruxellois se retroussent aussi les manches


Le caucus coopératif tient sa sixième réunion - Coopératives et mutuelles Canada\nLe caucus coopératif multipartite s’est réuni le 25 Février pour une présentation de la Banque de développement du Canada (BDC). Michel Bergeron, vice-président principal, Marketing et Affaires publiques à la BDC a commencé en donnant un aperçu de leurs opérations. Il a expliqué que la BDC a 100 bureaux au Canada et que leur objectif déclaré est d’être de faire des entrepreneurs canadiens les entrepreneurs plus compétitifs au monde, ce qui inclut les coopératives.\nEn tant que société d’État la BDC fonctionne de manière autonome. Elle ne reçoit aucun financement du gouvernement fédéral. BDC affiche 20 milliards de dollars dans le financement engagé et 862 000 000 $ en capital de risque. BDC a déjà 41 clients coop avec une valeur totale du portefeuille de 30 millions $. Un grand pourcentage du portefeuille se situe dans le nord du pays et appartient à des coopératives autochtones.\nDe ce portefeuille de coop 30 millions de dollars à moins de 50 000 $ est en Ontario. Interrogé à ce sujet, M. Bergeron a répondu: «Nous ne poursuivons pas activement ce secteur. »\nDans son exposé, M. Bergeron a expliqué qu’ils ne peuvent financer les «coopératives commerciales», définies comme suit «Le but d’une entreprise commerciale est de générer des revenus de la vente de biens ou de services suffisants pour couvrir ses frais d’exploitation et le service de ses dettes ». à\nLes députés ont demandé plus d’une fois si la BDC reconnaît que les coopératives sont un investissement sûr et s’ils créeraient un fonds pour soutenir le financement coopératif et si la BDC serait ouverte à la participation au Fonds d’investissement coopératif canadien, M. Bergeron a répondu non à à un fonds spécial BDC et oui à la participation à la Caisse « si le Fonds répond à nos critères d’investissement »\nUn autre député a demandé si la BDC serait ouverte au financement de coopératives d’énergie renouvelables, la réponse était que la BDC le fait déjà.


Robin à flancs roux - Tarsiger cyanurus\nTarsiger cyanurus - Red-flanked Bluetail\nTrès occasionnel en France comme en Europe Occidentale. Nicheur dans un secteur boréal allant de la Scandinavie à l'est de l'Asie (nicheur rare en Estonie et Finlande). Le mâle arbore un superbe plumage bleu sur le dessus (calotte, joues, dos, ailes, queue), des flancs roux comme le nom l'indique et un dessous blanc quelque peu grisé. Impossible à confondre. La femelle est brune sur le dessus sauf la queue et le croupion qui sont bleus.\nLe chant flûté du robin ressemble à celui du rouge-queue à front blanc et ses cris à ceux du rouge-gorge familier. Chanteur nocturne à loisir.\nLe robin à flanc roux est un oiseau de la taïga (forêt boréale de conifères).\nLe robin est migrateur. Ses quartiers d'hiver sont en Asie du Sud-Est. Les rares observations faites en Europe de l'Ouest concernent septembre-octobre. Oiseau assez difficile à observer. Hoche fréquemment la queue.\nCe turdidé a un régime alimentaire essentiellement insectivore. Le robin consomme aussi des araignées et des fruits.\nLe nid est construit à terre à partir d'éléments végétaux (feuilles, mousses...) et de crin. La femelle dépose 1 à 2 pontes par an de 3 à 5 œufs. La couvaison est assurée seule par la femelle.\npubliée le 2003-12-31 00:13:38 - modifiée le 2009-01-21 09:44:15 © 1996-2019 Oiseaux.net


PLAY POUF - Poufs de Sancal | Architonic\nPlay Pouf de Sancal\nARCHITONIC ID 1193066\nBien souvent, les canapés les plus confortables sont utilisés pour regarder la télévision ou faire la sieste, mais ne sont pas très commodes pour faire la conversation, et vice versa. Le point de départ du projet Play était de créer une pièce qui réunisse ces différents concepts. Ainsi est née Play, une pièce mutante aux dossiers articulés, qui s’adaptent à toutes les circonstances, à tout moment.\nLes possibilités sont multiples: nombreux modules proposés, modules courbes avec chaise longue, possibilité de marier les couleurs sur une même composition, faire la sieste grâce à l’utilisation de plusieurs modules et surtout des poufs mécanisés aux 2 positions, plusieurs tailles de fauteuil, 3 types de bras...\nStructure en bois massif recouvert de mousse et de fibre. Châssis d’assise et de dossier préparés avec des sangles NEA et recouverts de mousse de différentes densités. Mécanisme inclinable en acier. Structure bois pour le bras large et structure métal pour le bras étroit. Bras réalisés en mousse de différentes densités. Repose-bras en matière organique (sable). Coussins garnis de Fiberdream et housse 100% coton. Pieds en acier chromé. Play est entièrement déhoussable lorsqu’il est recouvert de tissu, et seuls les coussins sont déhoussables lorsqu’il est recouvert de cuir ou cuir synthétique.


La mort et les rites dans Deuils cannibales et mélancoliques et Fleurs de crachat de Catherine Mavrikakis\nAccueilNuméros12ThématiqueL'imaginaire de la mort en littér...La mort et les rites dans Deuils ...\ndeuil, rites, société québécoise, mémoire, oubli\nmourning, rituals, Quebec society, memory, forgetfulness\nRites, pratiques et attitudes face à la mort\nLieu de sépulture et identité\n1La mort constitue un événement majeur dans les fictions qui l’abordent. Ce sujet universel hante l’écriture de bon nombre d’écrivains qui cherchent à exprimer l’angoisse, le désarroi, l’incompréhension qu’elle produit. Si l’époque contemporaine est marquée par le triomphe de la science et de la raison, par l’idée du progrès scientifique et technologique, la mort reste cet inconnu indéchiffrable. Le corps est médicalisé, la mort clinique est peut-être retardée, mais elle continue à être un destin inévitable et d’autant plus inquiétant que les différentes théories religieuses qui cherchaient à la définir ont été ébranlées par les savoirs scientifiques. Les écrivains se posent ainsi des questions sur l’au-delà, sur la continuation de la vie après la mort. Ils cherchent, à travers l’imaginaire, des réponses au grand mystère contemporain. D’autre part, la mort n’est plus un événement ponctuel qui arrive dans notre entourage : dans un monde de plus en plus globalisé, les moyens de communication nous transmettent quotidiennement de nombreux décès qui ont lieu à l’échelle planétaire. Comme le souligne Patrick Bergeron, en ce début du troisième millénaire nous sommes « exposé[s], peut-être même surexposés à la mort d’autrui, par l’actualité internationale » (2007 : 6). Notre rapport à la mort s’énonce comme « une expérience du deuil et du spectatorat, dans la perspective du survivant et du témoin » (Bergeron, 2007 : 6). La mort s’est ainsi universalisée au moment même où nous vivons une ère où priment l’individualité et l’instantanéité. Dans ce contexte, comment se vit le rapport à la mort et au deuil ? Comment exprimer l’angoisse de la perte et le souvenir de l’être cher perdu au moment même où la société nous exhorte à jouir de l’instant présent ? Dans Deuils cannibales et mélancoliques (2000) et dans Fleurs de crachat (2005) l’écrivaine québécoise Catherine Mavrikakis essaye de chercher une réponse à ces questions. En situant l’action à Montréal, la narration évoque la relation entre la mort et l’espace québécois. Elle nous montre les attitudes collectives et les pratiques sociales inhérentes au deuil. Toutefois, les protagonistes de ces romans appartiennent à la deuxième génération d’une famille d’immigrés. La relation avec la mort et notamment la question du lieu de sépulture deviendront alors complexes, conditionnant des identités tiraillées entre l’espace d’accueil et l’espace d’origine.\n2Dans les romans de Catherine Mavrikakis la thématique de la mort est essentielle et constitue même le fil conducteur du récit. Comme le souligne Mavrikakis dans une interview accordée à Aurélie Freytag :\n(…) j’ai besoin parfois, dans les œuvres d’art, de sentir un rapport plus violent à la mort. L’œuvre d’art me permet de me rappeler quelque chose qui est quand même essentielle. On ne sait pas pourquoi l’on naît, on ne sait pas pourquoi l’on meurt et puis on peut mourir n’importe quand ; l’œuvre d’art me dit ça et c’est entre autres pour cela qu’elle m’intéresse. (Mavrikakis, in Freytag, 2010)\n3L’écriture permet, selon elle, de mettre « la question du deuil de l’avant » (2010). Dans Deuils cannibales et mélancoliques (2000), un roman autofictif, Mavrikakis nous présente une suite de décès qui hantent la protagoniste. Les morts ont le même prénom, Hervé, signe d’une mort qui se répète, qui revient tout en touchant des personnes différentes, signe aussi d’un deuil qui se poursuit indéfiniment. Dans ce roman, le personnage, Catherine, est marqué par le souvenir de tous ces Hervé morts.\n1 Dorénavant les références à ce roman et à cette édition se feront à travers les sigles DCM suivis d (...)\n4Si la mort est un phénomène habituel et recensé dans des statistiques concrètes, elle n’en demeure pas moins une expérience bouleversante et imprévisible. Comme le souligne la narratrice, « La mort à coups de statistiques ne me délivre de rien. Surtout pas de l’imprévu de la mort. Je ne m’habitue pas à la mort » (Mavrikakis, 2009 :13)1. Ce roman met en valeur « le caractère déconcertant et même vertigineux de la mort » qui, comme l’indique Jankélévitch tient lui-même à une contradiction, d’une part « un mystère qui a des dimensions métempiriques, c’est-à-dire infinies, ou mieux pas de dimensions du tout, et d’autre part un événement familier qui advient dans l’empirie et s’accomplit parfois sous nos yeux » (Jankélévitch, 1966 : 6). La mort interrompt la vie quotidienne, elle arrive en tous lieux et à tout le monde, mais garde « pour chacun un caractère intime et personnel », reste « un malheur privé » (Jankélévitch, 1966 : 25). Jankélévitch distingue entre « la mort d’autrui, qui est lointaine et indifférente », la mort-propre, source d’angoisse, et ensuite il y a aussi « la proximité de la mort du proche (…) la mort d’un être cher est [selon Jankélévitch], presque comme la nôtre, presque aussi déchirante que la nôtre » (1966 : 27). Ainsi, malgré l’habitude qu’a la protagoniste de voir la mort ou des morts, le décès des gens qui l’entourent constitue pour elle des moments traumatiques.\n2 Dorénavant les références à ce roman et à cette édition se feront à travers les sigles FC suivis du (...)\n5De manière similaire, dans Fleurs de crachat, Mavrikakis nous présente une protagoniste, Flore Forget, qui vient de perdre sa mère, morte à cause d’un cancer. C’est son travail à l’hôpital qui fait connaître à la protagoniste la mort de près, dans son aspect le plus corporel, physique. Malgré l’habitude qu’a la protagoniste de voir des cadavres, elle ne peut assimiler la mort de sa propre mère : « Je n’avais pas vu ta mort, Maman, la vraie, celle qui viendrait, et tous les cadavres forcés n’enlèvent rien de ma peine et de ma douleur de vivre » (Mavrikakis, 2005 : 78)2. Le roman se structure comme un long soliloque, écrit à la première personne, et adressé parfois à un « vous », le psychanalyste, et parfois à un « tu » qui représente la mère morte. Ces interlocuteurs silencieux témoignent du besoin que ressent la narratrice de s’exprimer, soit à travers la thérapie, soit en disant à sa mère tout ce qu’elle ne lui a pas dit en vie. Dans les deux romans, le désarroi du personnage se perçoit clairement dans le monologue fragmenté qui reflète l’agitation des protagonistes. L’écriture devient un cri déchirant contre la mort. Elle souligne l’incompréhension face à la perte, la rage et la douleur que ressentent les personnages. Le texte de Fleurs de crachat, surtout, est caractérisé par toute une série de répétitions, d’énumérations, de phrases courtes, souvent entrecoupées qui reflètent l’angoisse du personnage. Le style, très travaillé, cherche à imiter la parole orale, spontanée, sans toutefois négliger la force des images et le travail d’écriture. Tous ces procédés contribuent à créer un rythme rapide et un monologue fragmenté, qui suggère parfaitement l’agitation du personnage. La parole se fait dénonciation de l’horreur, mais aussi souvenir. C’est par elle que la narratrice nous transmet ses souvenirs de la mère perdue, une parole qui est aussi un signe de vie, une revendication de la vie, face au silence éternel de la mort. Élever la voix, utiliser un langage violent, exagéré, hystérique sont essentiels dans cette lutte contre la mort car, comme le souligne la narratrice, il « n’y a que l’exagération qui parvienne à dire quelque chose. Il n’y a que la démesure qui puisse rendre compte un peu de l’horreur » (FC 65).\n6La protagoniste se sent coupable de ne pas avoir pu sauver sa mère, de ne pas avoir été à côté d’elle lors de sa mort à cause de son travail aux urgences de l’hôpital, car Flore est chirurgienne, et dans sa profession, elle essaye de combattre la mort en prolongeant la vie de ses patients : « c’est cela mes jours, des cadavres, des malades, des membres que je recolle, des choses que je mets bout à bout, et puis la mort que j’anesthésie en m’anesthésiant, la mort que je veux tuer à coups de bistouri » (FC 41). C’est « par défi » qu’elle « ouvre et ferme les corps » (FC 28). Dans un monde où « tout est coupure », Flore s’efforce de recoudre la vie. Son combat consiste à coudre et recoudre ses patients.\n7Dans Deuils cannibales et mélancoliques, l’urgence que ressent la protagoniste est au contraire celle d’écrire un livre sur ses morts, celle de raconter non seulement sa souffrance mais aussi celle de tous ces morts silencieux auxquels elle veut rendre hommage. Si l’action est située au Québec, la mort n’a pas de frontières et des amis de Catherine, habitant dans des pays différents, périssent tour à tour. Le sida frappe particulièrement ses êtres chers. Le sida est cet « ennemi » incontrôlable qui se répand, qui « nous dévore » (DCM 16). Le Quilt Memorial, en souvenir des morts du sida et que la protagoniste visite à Washington, témoigne bien de la gravité et de la portée d’une maladie qui touche les différents continents. Toutefois, ce n’est pas la seule cause de la mort évoquée dans le roman et au contraire, d’autres maladies (cancer, crises cardiaques), et des suicides, des accidents, des overdoses se succèdent le long des pages.\n8La protagoniste ne peut s’empêcher de tisser des liens entre l’espace québécois qui l’entoure et la mort. Elle apprend que la route de Québec à Baie-Saint-Paul est surnommée « l’autoroute de la mort » (DCM 25), étant donné le grand nombre de décès provoqués par les accidents de voiture. Elle affirme aussi que « le Québec est un des endroits où l’on se suicide le plus » (DCM 26). En effet, selon la narratrice :\nIl paraît que les jeunes se suicident beaucoup au Québec. Dans d’autres pays, ce sont les enfants d’immigrants qui ont des envies d’en finir. Ici, ce seraient les enfants de parents de la ‘souche’ canadienne-française qui font partie des horribles statistiques. Quatre personnes se suicident au Québec par jour. C’est plus de morts que dans les accidents d’automobile, et je ne parle pas du sida. (DCM 116)\n9Or, si le Québec est associé à la mort, celle-ci s’étend bien au-delà de ses frontières. En effet, l’accident de Lady Diana et de Dodi El Fayed évoque pour elle l’idée d’un destin inévitable, dans lequel le chauffeur Henri Paul, serait assimilable à « Iphigénie sacrifiée pour que la mort arrive, pour que la marche violente du destin suive son cours » (DCM 172). Le frère de Diana deviendrait, quant à lui, « l’Antigone moderne » (DCM 174), souffrant pour sa sœur, témoin d’une détresse qui touche toutes les couches sociales et tous les pays.\n10Pareillement, aux nombreux suicides qui ont lieu au Québec s’ajoutent ceux qui ont lieu à l’étranger, comme celui de de Deleuze et d’Hervé Guibert, des intellectuels qu’admire la protagoniste. Elle-même songe au suicide sans se décider à le commettre et pense à la détermination qui est nécessaire pour mener cet acte jusqu’au bout. Le suicide implique un choix, l’acceptation de la mort, du néant, préférée face à la continuation d’une existence douloureuse. En ce sens, l’euthanasie s’avère significative. Si la narratrice affirme être une « farouche adversaire de l’euthanasie » (DCM 163), elle n’hésite pas à venir en aide dans la mort à un ami malade qui ne veut pas mourir à l’hôpital. En effet, la mort dans cette société est clinique, hospitalisée et certains choisissent le suicide avant de devoir subir cette agonie finale.\n11La mort et la maladie sont associées à la décomposition du corps, à la pourriture. Le sidéen est marqué par un visage « couvert de taches du sarcome de Kaposi » (DCM 37), la « maigreur de ses cavités oculaires » (DCM 43), les crachats de sang, les excréments. Comme l’affirme la narratrice de Deuils cannibales et mélancoliques, « tout ce que j’ai vu de mes morts, c’est le tourment, la douleur, la décomposition déjà présente dans le corps malade ou accidenté » (DCM 47). Elle évoque le démembrement du corps mort, déchiqueté dans des accidents, et notamment « l’odeur du cadavre » (DCM 52). Le corps mort devient, comme le souligne Kristeva « le comble de l’abjection » (1980 : 11). L’abject est ce qui trouble, ce qui perturbe un certain ordre, ce qui est hors-limite et qui, par sa condition même, menace un système donné. Ce qui est abject est condamné, repoussé comme une altérité qui menace mon identité. Ce concept permet d’établir des distinctions, d’éloigner ce qui est perçu comme étant Autre. Le cadavre s’oppose à « je », tout en incarnant ce que « je » vais devenir. Pour Kristeva il y a dans l’abjection, « une de ces violentes et obscures révoltes de l’être contre ce qui le menace et qui lui paraît venir d’un dehors ou d’un dedans exorbitant, jeté à côté du possible, du tolérable, du pensable. C’est là, tout près mais inassimilable » (1980 : 9). La décomposition du corps qui accompagne la maladie puis la mort bouleverse l’identité de celui qui en est témoin. C’est cette déchéance corporelle qui nous ramène à notre condition fondamentale, à notre condition de vivants mortels : « Ces humeurs, cette souillure, cette merde sont ce que la vie supporte à peine et avec peine de la mort. J’y suis aux limites de ma condition de vivant » (Kristeva, 1980 : 11).\n12Pour la protagoniste de Deuils cannibales et mélancoliques, l’amour consisterait précisément à surpasser le dégoût ressenti, tel que le faisaient toutes ces personnes embrassant les pieds du cadavre de mère Teresa à Calcutta : « Bien sûr que mère Teresa pourrissait et que l’odeur devait être passablement intenable. Mais aimer les gens c’est peut-être aussi respirer leur odeur de cadavre », affirme-t-elle (DCM 186). Sentir le mort, mais surtout voir le cadavre est essentiel dans le processus du deuil. « Garder le corps, le veiller, l’embrasser, le chérir encore un peu, n’est-ce pas le moins que nous puissions faire pour nos amis ? » (DCM 186), se demande la narratrice.\n13Le geste de sépulture est particulièrement important. Comme le souligne Ricoeur, la sépulture n’est pas un geste ponctuel. Il s’agit d’un acte qui :\n(…) ne se limite pas au moment de l’ensevelissement ; la sépulture demeure, parce que demeure le geste d’ensevelir ; son trajet est celui même du deuil qui transforme en présence intérieure l’absence physique de l’objet perdu. La sépulture comme lieu matériel devient ainsi la marque durable du deuil, l’aide-mémoire du geste de sépulture. (Ricoeur, 2000 : 476)\n14Dans Fleurs de crachat, la protagoniste s’attache à sa mère morte en se recueillant sur sa tombe, où elle s’acharne à déposer des fleurs qui ne dureront pas à cause du froid. Selon la protagoniste de Deuils cannibales et mélancoliques, la société nord-américaine tend à effacer les rites qui entourent ce geste de sépulture, à dissimuler la douleur causée par la perte d’un être aimé : « Il reste si peu de rites. […] Le deuil reste dans nos pays quelque chose qui doit se faire vite, vite » (DCM 126). Comme l’a bien montré Louis-Vincent Thomas dans ses études, malgré sa violence et les décès abondants qui la caractérisent, la société occidentale dénie la mort, cherche à l’oublier (1988). La mort est ainsi évacuée, tout en demeurant une tragédie quotidienne. Tout ce qui est relatif à la douleur associée à la mort est sublimé et le cadavre devient au contraire l’objet d’une fête, l’Halloween, dans laquelle on se déguise, déguisement ultime d’une mort épurée, devenue pratiquement un tabou de plus dans cette société qui prime l’urgence de la vie et du moment présent. Comme le souligne la narratrice :\nOn ne pleure d’ailleurs plus dans les enterrements chez nous. Il ne faut pas être trop triste (…) Au contraire, on raconte des choses drôles que le mort ou la morte avait faites. Il faut garder un bon souvenir. Cette rigolade dans les enterrements me donne carrément envie de gerber. (DCM 184)\n15Le récit évoque d’ailleurs différents discours prononcés en hommage aux morts. Ceux-ci sont chargés de superficialité, d’arrogance, de narcissisme. Seule la parole hésitante, douloureuse et les larmes peuvent arriver à transmettre l’horreur, à faire justice au drame de la perte. La narratrice se souvient de Pavarotti, chancelant à l’enterrement de Diana : « je préfère cela à toutes les blagues qui se disent dans nos enterrements nordiques. On ne me fera pas croire que la gaîté le jour de l’enterrement de sa sœur est plus vraie. Ça, c’est un grand mensonge » (DCM 184). Elle revendique l’importance des larmes et le besoin d’exprimer la douleur que l’on ressent. Elle insiste aussi sur l’importance de visiter et de fleurir la tombe du mort. Or, ce simple geste est aussi mis en difficulté, aussi bien par le froid qui gèle les fleurs que par les normes des cimetières :\n(…) on laisse les fleurs à l’église, car les cimetières n’acceptent pas les fleurs coupées. Ça pourrit, ça fait sale…C’est l’explication que l’on m’a donnée. Éliminer les choses qui pourrissent d’un cimetière, cela me paraît difficile. Mais c’est ce genre de grand refoulement qui fonde notre société. (DCM 183)\n16Au moment de la mort, le cadavre est emporté dans des maisons funéraires. La narration évoque la toilette funéraire, les embaumeurs, qui cherchent à masquer toute trace de la mort, à donner l’illusion de la paix qui touche enfin l’être décédé. La famille se voit contrainte à remplir toute une série de documents et à faire des appels téléphoniques, toute une succession de tâches qui la conduisent même à oublier pendant quelques instants la douleur ressentie. Puis arrive le moment de l’enterrement ou de l’incinération, deux gestes de sépulture qui requièrent la présence de témoins pour accompagner le mort vers son destin ultime. Or, dans Deuils cannibales et mélancoliques, l’importance de ces rituels et l’intensité dramatique qu’ils ont pour la famille contraste avec l’attitude prosaïque des travailleurs, pour qui il s’agit d’une tâche de plus à accomplir : lors de l’incinération d’Hervé, le « croque-mort veut faire vite. Il referme le cercueil, et celui-ci s’en va » (DCM 48) ; lors de l’enterrement d’un autre Hervé, « il n’y a pas eu inhumation du corps. On a posé le cercueil sur le talus et les fossoyeurs sont venus quelques heures après, lorsqu’ils en furent là dans leur tournée » (DCM 184). L’importance du rituel de l’enterrement se voit ainsi minimisée, au détriment du deuil de la famille. En effet, face à ce manque d’inhumation, l’être cher à l’impression d’un devoir non fait, d’une dette envers le mort. La narratrice exprime l’importance de jeter « une poignée de terre sur le cercueil. Ce geste est difficile à poser, mais il faut le faire » (DCM 184). Lors de l’incinération, au contraire, ce geste est substitué par la contemplation du cercueil qui part, « déplacé lentement par un mécanisme digne des plus belles mises en scène […] Un petit rideau se ferme » (DCM 48), comme au théâtre, comme un spectacle de plus à admirer.\n17La narratrice insiste sur l’importance du deuil, sur le repli sur soi nécessaire. Comme elle le signale, « La mort d’un proche doit nous entraîner dans la logique de la mort, quitte à y perdre la tête » (DCM 173) et en effet, l’hystérie, les pleurs, les cris, la douleur sont revendiqués au nom d’un deuil où l’on ne cherche pas à comprendre la mort, mais à l’assimiler. Si le geste de sépulture est important dans ce processus, la narration montre la complexité de ce deuil à faire dans un monde marqué par les déplacements des personnages et les mouvements migratoires. Face au lieu de naissance apparaît ainsi le lieu de la mort, puis l’espace de la sépulture et celui du deuil.\n18Dans ces deux romans, la famille de la protagoniste, immigrée, se situe dans un entre-deux : les parents sont d’origine étrangère, alors que les cousins de la protagoniste et elle sont nés en Amérique du nord. En tant que terre d’immigrés, le Québec, mais en général l’Amérique du nord, situe dans une position particulière ces familles nées ailleurs mais venues mourir en Amérique. Si l’une des fonctions que doivent faire les vivants est celle de visiter et de fleurir les tombes de leurs morts, la mère dans Deuils cannibales et mélancoliques est incapable d’accomplir ce devoir à cause de la distance spatiale qui la sépare de ses défunts français. De la distance, elle ne peut qu’observer des photographies de ces tombes. La question d’appartenance est essentielle pour l’identité et elle est marquée non seulement par le lieu de naissance mais aussi par le lieu d’enterrement. Le corps de la grand-mère de la protagoniste, morte lors d’une visite à sa famille au Québec, doit être rapatrié dans sa France natale, selon le désir de la famille. Le corps du demi-frère de Catherine, mort en Europe, ayant refusé l’immigration de la famille, sera aussi enterré en France, et personne « n’ira fleurir sa tombe. Personne n’ira à son enterrement » (DCM 91).\n19La France, et notamment la Normandie, sont associées dans le texte aux cimetières des soldats qui moururent lors de la Seconde Guerre Mondiale. La narratrice se souvient des voyages en Europe qu’elle faisait autrefois avec sa mère, et où celle-ci conduisait sa fille fleurir les tombes de ces morts inconnus pour elle « mais à qui [elle] devai[t] tant » (DCM 80). Comme le signale Ricœur, la notion de dette accompagne toujours celle d’héritage car nous « sommes redevables à ceux qui nous ont précédés d’une part de ce que nous sommes » (2000 : 108). Le lignage français de la protagoniste et sa naissance américaine font que sa dette envers les soldats décédés soit double, étant donné que beaucoup d’entre eux provenaient du continent américain et étant donné qu’ils ont contribué à libérer la France, le pays natal de la mère. Si les visites aux cimentières normands fournissent à Catherine d’un passé, d’un héritage, elle ne connaissait dans son enfance pratiquement pas les cimetières nord-américains, dépourvus encore de membres de cette famille immigrée. Les seuls qu’elle visitait avec sa mère, c’étaient les cimetières militaires, comme celui d’Arlington près de Washington : « Pour ma mère, les soldats américains avaient combattu pour la libération de la France, c’étaient quand même un peu nos morts à nous », déclare la narratrice (DCM 80).\n20Or, lorsque le cousin de Catherine meurt en Europe dans l’armée française, où il s’était engagé pour être fidèle aux origines familiales, la famille décide de rapatrier le corps au Québec, « ici, chez lui » (DCM 82). Ce geste suppose une transformation profonde dans la conception de la narratrice de son identité. Désormais, le sens d’appartenance change et le continent américain devient, comme le souligne la narratrice, « ma patrie à moi » (DCM 82), et tout comme sa mère l’avait fait en terre française, la mort de ce cousin, soldat, l’oblige à continuer à visiter des tombes de militaires, cette fois en terre québécoise. L’océan Atlantique sépare les tombes des membres de la famille. Les rapatriassions nous présentent des cadavres qui traversent l’océan, à la recherche du lieu de sépulture. La mort est « transatlantique » (DCM 82) et Catherine imagine pouvoir mourir en plein vol, au milieu de l’océan pour ne pas avoir à choisir le lieu de son enterrement.\n21Or, si le geste et le lieu de sépulture sont importants, la perte du cadavre provoque un vide fondamental, tel ce vide laissé par la mort d’Hervé, dont le corps a été « déchiqueté dans un attentat dans le métro londonien. Il n’est rien resté de son corps, rien du tout » (DCM 29). Face à la mort causée par la maladie, les accidents et les suicides, apparaît ainsi la mort provoquée par les crimes de l’histoire, par les guerres, le nazisme, les dictatures, le terrorisme. Selon Ricœur, la mémoire est intrinsèquement associée à des lieux. Les espaces parcourus servent de « reminders aux épisodes qui s’y sont déroulés » (2000 : 49). En ce sens, les tombes des soldats américains morts pendant la Seconde Guerre Mondiale offrent aux familles et à leurs descendants un lieu où remémorer l’histoire et où pouvoir honorer ces morts. Par contre, l’anéantissement complet du corps d’Hervé dans l’attentat prive la protagoniste de cette possibilité : « Nulle tombe sur laquelle aller se recueillir, nul cimetière à hanter le jour des morts, nulle fleur à acheter. C’est en moi que je fleuris son souvenir. Moi devenue la tombe de cet ami mort, très probablement » (DCM 29). L’abondance des amis décédés, le deuil constant, poussent la protagoniste à se voir comme un « cimetière de [ses] amis défunts » (DCM 22). Le corps se fait crypte, tombeau, le « tombeau de l’impossible oubli » pour reprendre l’expression de Martine-Emmanuelle Lapointe et Laurent Demanze (2009 : 8). Catherine semble contenir en elle la mémoire de tous ses amis disparus. La mort la suit partout, au point où elle a même « la terrible impression de marcher sur une tombe. Pas les tombes françaises, mais celles de chez moi, celles qui sont recouvertes d’herbe ou de neige. Ces tombes pelouses dans le spongieux desquelles on s’enfonce dès qu’il a trop plu » (DCM 37).\n22La narration de Deuils cannibales et mélancoliques conduit le lecteur à réfléchir sur ce qui reste de nous après notre mort, sur les traces que nous laissons : des photographies, un prénom sur un chapeau, une tombe. Pourtant, tout semble s’anéantir, non seulement notre corps, nos goûts, mais même les photographies, telle cette image d’Hervé qui « s’efface, mangée par un acide photographique » (DCM 16). Avoir des enfants pourrait supposer une certaine continuité, une lignée, mais comme le souligne la narratrice, « Ce qui reste ou restera de nous, nul ne peut prétendre le savoir » (DCM 110). En effet, les traits de jeune fille d’une momie trouvée en Amérique du Sud lui prouvent que, dans certains cas, le corps lui-même peut se conserver. Toutefois, dans ces cas, c’est l’affection des gens qui nous connaissaient, qui disparaît avec leur propre disparition. C’est ainsi que « très vite l’Histoire nous enterre, nous condamne à l’oubli » (DCM 111). Même dans les cas des grands héros du passé, ce n’est que quelques noms qui survivent.\n23Si la disparition progressive de ceux qui se souviennent de nous conduit notre mémoire au néant, la survie face à autrui provoque par contre une certaine culpabilité. Cette culpabilité des survivants est exprimée plusieurs fois dans le roman, car il « n’est pas facile d’enterrer ses amis » (DCM 106), il n’est pas facile de vieillir alors que « Les morts ne vieilliraient pas. Du moins, pas avec nous » (DCM 156).\n24Dans Fleurs de crachat, la mort de la mère fait aussi penser à la protagoniste à son propre corps vieillissant, à une vieillesse qui s’inscrit progressivement sur sa peau, sur ses paupières. À ses quarante-cinq ans, la protagoniste sent tout le poids du passé et ressent une honte aigüe face à sa condition de survivante. Flore se compare avec Lady Diana qui avait le même âge qu’elle et qui est morte, alors que la protagoniste est toujours en vie. Comme dans le roman précédent, dans ce texte la mémoire des événements de la Seconde Guerre Mondiale a surtout été transmise par la mère, qui avait vécu en Normandie pendant le débarquement. Le décès de la mère est ici mis en relation avec les morts du passé, et notamment avec les victimes de la guerre. Au temps présent du deuil, s’ajoute ainsi un passé difficile d’assimiler, celui de la mère, témoin des événements qui ont eu lieu en Europe pendant les années 40. La mort récente de la mère déclenche chez Flore toute une série de souvenirs, appartenant à différentes périodes temporelles. Le deuil difficile à faire, l’impossibilité de comprendre ou d’accepter la mort de la mère, entraînent des images du passé dont la protagoniste a du mal à se défaire. Tout se passe comme si la présence de ces souvenirs obsessionnels garantissait la permanence de la mère ou du moins, de sa mémoire. En effet, si Flore remémore son enfance et ses voyages avec la figure maternelle, les souvenirs les plus douloureux qui marquent ses cauchemars ne sont pas issus de son expérience personnelle mais bien de la mémoire de la mère et de l’histoire familiale.\n25Toutefois, Flore essaye d’atteindre un certain oubli en prenant des médicaments qui la plongent dans un néant artificiel. Selon Ricœur, dans la mort, la perte de l’autre, « la séparation comme rupture de la communication – le mort, celui qui ne répond plus – constitue une véritable amputation du soi-même dans la mesure où le rapport avec le disparu fait partie intégrante de l’identité propre » (Ricœur, 2000 : 468). Le travail du deuil consiste précisément à se réconcilier avec cette perte. Le refus de la protagoniste d’accepter l’absence de la mère apparaît précisément dans sa volonté de continuer à parler avec elle, de ne pas interrompre la communication. Ceci est mis en relief dans le texte non seulement à travers les propos qu’adresse constamment la protagoniste à sa mère, mais aussi à travers l’insertion des paroles de cette dernière. Flore va voir un voyant et c’est de cette manière qu’elle a accès aux paroles de sa mère. Celles-ci sont intégrées dans le texte et soulignées à travers l’italique. À travers les paroles de la mère transmises par le voyant se fait entendre l’urgence de rompre avec le passé qu’incarne la figure maternelle. La mère, dans ses paroles, revendique la mort comme un départ et un repos. Face à la souffrance de la maladie, la mort apparaît pour elle comme une libération : « La mort est arrivée dans la nuit et je lui ai demandé de m’emporter » (FC 56). La mort est donc départ, voyage.\n26Dans Fleurs de crachat, la narration souligne la difficulté de combiner l’amour si fort que ressent la fille envers la mère et sa volonté d’oublier le passé, qu’elle perçoit comme une infidélité envers la figure maternelle. La narratrice pense à la maison de sa mère. Les objets qui sont à l’intérieur évoquent encore les goûts de la défunte. Il s’agit d’un endroit qui rappelle à la narratrice l’amour qu’elle ressent pour sa mère, mais aussi la mort et l’absence de celle qui n’est plus là. Flore éprouve une certaine ambivalence envers cet espace. Il s’agit de la maison qui contient les effets de sa mère, auxquels la protagoniste « voulai[t] tenir » (FC 157), mais ce sont aussi des objets qui traduisent une absence, qui rappellent un passé dont Flore a besoin de se séparer pour continuer à vivre : « je ne suis pas un sanctuaire. Les choses continuent » affirme la narratrice (FC 157). Cette distance face à la maison maternelle constitue un pas important dans le processus de deuil de la protagoniste, qui commence à se détacher symboliquement du souvenir de la mère morte.\n27Selon Laurent Demanze, « le travail du deuil a partie liée à l’expérience de l’oubli, par lequel l’on se détache peu à peu de l’être perdu » (2009 : 15). Tout en faisant le deuil de sa mère, en se détachant de cet être aimé, Flore arrive à évacuer le passé de la Seconde Guerre Mondiale. En revendiquant son appartenance à l’Amérique, elle crée aussi une certaine distance entre elle et l’histoire familiale : « Je ne suis pas la France, je ne suis que moi. Je suis l’Américaine, celle du Nord, la fille de la neige » (FC 183).\n28Ce roman met en relief la reconstruction de soi, nécessaire après une période de deuil. En s’attachant à sa fille, Rose, et à l’amour de son nouveau copain, Vincent, Flore réussit à se libérer du passé et à revendiquer la vie. Si sa mère et son frère représentaient le passé, comme l’a remarqué Martine-Emmanuelle Lapointe (2006 : 49), ces autres personnages incarnent l’instant présent et le futur. Le présent devient l’endroit où tout est encore possible. Toutefois, il est aussi le lieu où tout peut être sur le point de se terminer. Flore est consciente de l’imprévisibilité de la mort et des guerres qui peuvent surgir à tout moment. Le présent devient ainsi le lieu de l’urgence, de l’entre-deux, l’espace où il faut jouir et savourer la vie avant qu’il ne soit trop tard. Pour reprendre des mots de Jankélévitch, « La vie s’affirme malgré la mort et contre la mort et en dépit de la mort » (1966 : 88).\n29Le dernier chapitre du roman a lieu symboliquement le 16 juin, jour de l’anniversaire de Flore. La signification de ce jour, sa relation avec le passé, se voient transformées par la protagoniste, qui choisit cette date pour la cérémonie de son mariage. Le 16 juin constitue désormais « Bloomsday », le jour où le « monde refleurit » (FC 189), le jour de sa renaissance. Le roman culmine ainsi avec l’espoir d’un recommencement.\n30Les noms des membres de la famille font référence à des fleurs : Violette, Rose, Marguerite, Muguète, Narcisse, Genêt. Ces personnages apparaissent comme des fleurs au milieu de la destruction. Comme elles, ils sont fragiles, ils se fanent et certains meurent. Toutefois, les fleurs symbolisent aussi la beauté et la revendication de la vie face à la mort inéluctable. Le nom de Flore englobe l’ensemble des espèces végétales : son nom contient ainsi en lui-même les différentes fleurs que constituent les autres membres de sa famille. Le long du roman, la narratrice évoque l’histoire de différents personnages, des êtres désunis qui ont traversé son existence. Ils apparaissent dans le récit tels des morceaux cousus de son passé, attachés les uns aux autres par le débit continu de la parole de la narratrice.\n31Or, le personnage de Fleurs de crachat s’appelle Flore Forget, ou en anglais « forget », oublier. L’écriture de Mavrikakis est une réflexion sur la mort. Ses personnages, marqués par un passé trop lourd, sont tiraillés dans le processus du deuil entre un attachement maladif à l’être perdu et le désir d’un oubli qui ne vient pas, un certain oubli qui est pourtant nécessaire pour continuer à vivre. « Forget » rappelle aussi le verbe français « forger », qui veut dire façonner, fabriquer, créer quelque chose, ou bien former par l’expérience. Flore, en effet, doit reconstruire sa vie, forger une vie nouvelle en assumant la mort et le passé, pour pouvoir penser à l’avenir.\n32Dans Deuil cannibales et mélancoliques, la narratrice est aussi tiraillée entre son devoir mémoriel envers les morts et le besoin d’oublier pour continuer à vivre. Le refus de la protagoniste d’accepter l’absence de ses amis apparaît précisément dans sa volonté de continuer à parler avec eux, de ne pas interrompre la communication. En s’adressant à l’un de ses Hervé, la narratrice signale : « je converse ici, maintenant, avec toi. Il n’est de conversation qu’avec les morts » (DCM 21). Elle a l’impression d’être poursuivie par ses amis décédés, fantômes errants qui « vous effacent au profit de leur existence » (DCM 79). En songeant à l’au-delà, elle imagine qu’au moment de son propre décès ses morts viendront la chercher et la conduire vers un autre monde.\n33C’est notamment à travers l’écriture, que la protagoniste cherche à faire son deuil, à exprimer sa douleur, tout en s’acquittant envers ses morts. Toutefois, l’écriture devient angoissante, la mort se fait omniprésente et la narratrice a hâte de finir ce livre pour pouvoir continuer sa vie. La fin du livre apparaît comme une exigence : « Je dois finir ce livre. Les morts me parlent trop en ce moment. Ils sont devenus bavards et c’est de ma faute. Je ne veux pas être leur canal officiel de communication » (DCM 139).\n34La souffrance du deuil rend impossible la continuation de la vie normale du vivant. Le deuil s’oppose à la progression, à l’évolution. De même, face à la mémoire de l’Histoire apparaît la notion de progrès, tel ce métro d’Athènes qui ne peut se construire qu’en ignorant les restes archéologiques qui se découvrent à chaque morceau de terre. De manière similaire, la narratrice se voit contrainte à oublier afin de continuer : « Le progrès dans ma vie sera fait de l’exhumation et de l’enterrement au plus profond de mon passé des morts sur lesquels je devrais me taire pour continuer. Je suis le métro d’Athènes » (DCM 132). Ainsi, à la fin du roman, elle revendique l’oubli, l’effacement car « tout, je dis bien tout, un jour ou l’autre s’effacera, basculera. Et cela, malgré moi, me remplit d’un bonheur total… Oui…Que cela s’arrête un jour, que cela finisse, que l’on ne me parle plus de mes rendez-vous avec les morts » (DCM 193).\n35Ces deux romans mettent en relief à la fois la nécessité des rituels associés au deuil, le besoin d’exprimer sa douleur, de se replier sur soi-même pendant un temps, et finalement la trahison nécessaire du souvenir pour qu’il y ait un avenir, pour que la propre vie du sujet continue malgré la mort d’autrui. Ces différentes étapes, nécessaires, sont pourtant en opposition avec une société qui évacue le deuil, la mort, la souffrance. Dire la mort, crier la mort, devient alors dans ces romans un acte de rébellion, une prise de parole qui n’hésite pas à « cracher », à « insulter », à exposer la mort dans son aspect le plus cru, à libérer la mort des euphémismes auxquels la réduit la société contemporaine.\nBergeron, Patrick, « Penser sa mort ? », in Frontières, vol. 19, nº 2, 2007, pp. 5-7.\nDemanze, Laurent, « Les possédés et les dépossédés », in Études françaises, vol. 45, nº 3, 2009, pp. 11-23.\nLapointe, Martine-Emmanuelle, « Récit d’une renaissance », in Spirale, nº 207, pp. 49-50, 2006.\nLapointe, Martine-Emmanuelle et Demanze, Laurent, « Présentation : figures de l’héritier dans le roman contemporain », in Études françaises, vol. 45 nº 3, 2009, pp. 5-9.\nFreytag, Aurélie, « Entretien avec Catherine Mavrikakis », in Post-Scriptum, nº 3, Septembre 2010, in http://www.post-scriptum.org/entretien-avec-catherine-mavrikakis (consulté le 10/04/2015).\nJankélévitch, Vladimir, La Mort, Paris : Flammarion Éditeur, 1966.\nKristeva, Julia, Pouvoirs de l’horreur : essai sur l’abjection, Paris : Éditions du Seuil, 1980.\nMavrikakis, Catherine, Deuils cannibales et mélancoliques, Montréal : Héliotrope, 2009.\nMavrikakis, Catherine, Fleurs de crachat, Montréal : Leméac, 2005.\nRicœur, Paul, La mémoire, l’histoire, l’oubli, Paris : Éditions du Seuil, 2000.\nThomas, Louis-Vincent, Anthropologie de la mort, Paris : Éditions Payot, 1988.\n1 Dorénavant les références à ce roman et à cette édition se feront à travers les sigles DCM suivis du numéro de page entre parenthèses.\n2 Dorénavant les références à ce roman et à cette édition se feront à travers les sigles FC suivis du numéro de page entre parenthèses.\nEva Pich-Ponce, « La mort et les rites dans Deuils cannibales et mélancoliques et Fleurs de crachat de Catherine Mavrikakis », Amerika [En ligne], 12 | 2015, mis en ligne le 01 juillet 2015, consulté le 30 septembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/amerika/6519 ; DOI : https://doi.org/10.4000/amerika.6519