Pierre LOUBIER : "Victor Hugo et l'élégie (1): Les élégies de la vie privée"\nCommunication au Groupe Hugo du 20 octobre 2007\nVoix haute et voix basse\nTout commence par une dualité de voix. Si l’on définit d’abord l’élégie en fonction de sa tonalité affective essentielle, comme « voix plaintive », et comme expression d’une perte d’ordre privé, d’une souffrance éprouvée dans la relation à l’autre (être aimé, famille), quelle qu’en soit l’intensité depuis « ce qu’il y a de triste dans le bonheur », jusqu’à la crise existentielle, en passant par la disposition mélancolique ou la position dépressive, le deuil en cours de travail, et même la névrose de destinée, etc., on voit que, au moment où il entre sur la scène littéraire, plusieurs modèles dominants de l’élégie correspondant à cet ethos plaintif peuvent être connus de Hugo et pratiqués par des proches.\nJe laisse flotter l’ambiguïté du terme « modèle », car celui-ci peut être effectif : l’esthétique du premier Hugo est encore tributaire plus ou moins consciemment d’une théorie de l’imitation. Les œuvres d’enfance et de jeunesse, notamment les trois Cahiers de vers français le prouvent de manière évidente. Victor est séparé de sa maman : il compose sa première élégie :\nTout est calme… et moi seul, ô douleur trop amère !\n« Jusqu’à quand, Destin implacable\nDe même, Hugo, fervent lecteur de Chateaubriand rend hommage au maître en écrivant « La Canadienne suspendant au palmier le corps de son enfant – Élégie » mais exprime peut-être très obliquement quelque angoisse personnelle. Mais la notion de modèle peut aussi être virtuelle : tout type d’élégie est potentiellement l’hypotexte d’une nouvelle élégie.\nÀ l’époque des débuts de Hugo, l’élégie est un genre d’une valeur flottante sur le marché des biens poétiques : il ne « rapporte » qu’un souci d’argent (sic ! 200 francs) aux Jeux Floraux de Toulouse et d’ailleurs Hugo n’en envoie pas. Mais le genre tend à se développer : en 1814-15-16 quatre élégies sont publiées par l’Académie, dont deux couronnées, alors que le pic de production, en 1823-24 compte 12 élégies dont 5 couronnées) mais avec de nouvelles inflexions thématiques et génériques. Une sorte de dolorisme politique post-Révolution (Joseph Treneuil, Abel Hugo et leurs Tombeaux de Saint-Denis par exemple) et post-Empire (Mme Dufrénoy) se mêle à une métaphysique méditative (Lamartine) faisant passer ainsi l’élégie du statut de sous-genre mineur et suspect à celui de quasi égal de l’Ode et du Poëme. On peut dire qu’en 1828 (Émile Deschamps et sa préface déjà mentionnée) la ré-évaluation de l’élégie est accomplie.\nEt pourtant, malgré cette égalité et cette répartition des territoires, Hugo tient à maintenir une dualité, voire une duplicité de voix comme l’affirme la double épigraphe aux Odes :\nQuelque chose me presse d'élever la voix, et d'appeler\nmon siècle en jugement. F. DE LA MENNAIS.\nÉcoutez : je vais vous dire des choses du cœur. HAFIZ.\nDès l’origine en quelque sorte un double état/registre de la parole est posé, la voix haute laissant ainsi un peu de place à la voix basse des choses du cœur dans un curieux duo entre un prêtre et un poète oriental. L’ode, qui solennise et consacre le fait historique, laisse un peu de champ/chant à l’élégie, sous la forme de la ballade, de la romance ou de la chanson. Il faut garder en tête cette donnée de la poétique hugolienne en général : la pensée et la parole publique ne sont pas séparées de l’affect et de la parole privée ; et la posture du prophète ne contredit pas celle de l’homme sensible. Dans son élégie en prose, sorte de chant du Choryphée sur l’assassinat du duc de Berry, Ballanche se définit par exemple comme « sentinelle de la douleur » posant en quelque sorte lui aussi le deuil au croisement du « siècle » et du cœur, du collectif et de l’intime. Un article du Réveil (25 septembre 1822) s’achève, nous dit Jacques Seebacher, sur une définition militante de la littérature : « cette voix puissante au moyen de laquelle un individu parle à une société », mais ce « luth contemporain » peut aussi consentir quelques harmonies à la voix plaintive, à la harpe intime (et Hugo ne se prive pas de ces jeux sur l’instrumentation : lyre, harpe, luth corde d’airain, guitare, etc.). Comme dans le diptyque du poème « Enthousiasme » (Les Orientales), les « soupirs d’un hautbois » répondent aux clairons d’un « accès belliqueux », dans un mouvement qui rappelle vaguement, mais adaptée avec une topique lamartinienne (lac, lune, etc.), la recusatio qui ouvre la première élégie des Amours d’Ovide. Mais peut-on parler de boiterie vocale pour autant ?\nFadeur et impudeur de l’élégie\nCar ne nous y trompons pas, la voix plaintive ainsi maintenue n’a rien à voir avec l’élégie latine… Si l’élégie n’a pas bonne presse en ces années initiales, c’est précisément à cause de l’élégie érotique qui est un très vieux genre pratiqué en général par de très jeunes gens. Sa généalogie remonte à Tibulle, Properce, Ovide, (assez peu Catulle), Virgile aussi (Gallus et Lycoris). Bernard, Lebrun, Bertin et Parny sont alors connus comme des continuateurs de cette élégie érotique romaine, comprise à l’époque comme l’expression d’une mollesse quasi libertine et reconduite dans des pièces qui fleurent bon les bosquets de l’idylle, de l’églogue, de la galanterie fin XVIIIe et l’épicurisme de boudoir. Parny, par exemple, avec ses Poésies érotiques (« vilain titre », dit Sainte-Beuve qui lui préfère celui d’élégies) et malgré son impie Guerre des dieux a pu être un modèle pour Lamartine et il est encensé par Millevoye qui pourtant ne l’imite pas... Il n’est pas exclu que le premier Myriel ait été – comme Lamartine avant son mariage – un jeune viveur élégiaque de cette variété-là. Quant à Gillenormand, qui cite Chénier, il vit encore à la manière galante et poudrée d’un ébéniste de Marie-Antoinette (ainsi Baudelaire définit-il Chénier…).\nIl faut ici rappeler que malgré la réprobation romantique des poésies fugitives et autres badinages classiques, le genre persiste au moins jusqu’en 1833 (date de la fin de l’Almanach des muses). Même La Muse française et les Annales romantiques en publient encore. Notons que progressivement, ce registre semble de plus en plus réservé aux femmes. Ainsi, quand Hugo rend compte, dans le Conservateur Littéraire, du recueil de Marceline Desbordes-Valmore, il se montre sensible au charme, vrai, émouvant, touchant, des jeux et tourments amoureux de ses élégies et romances. Notons cependant que Marceline Desbordes-Valmore est distinguée de Bertin et Parny et tous les représentants de la mollesse élégiaque, qui peignent la volupté, tandis qu’elle peint la passion.\nLe cas est un peu plus complexe pour le Chénier qu’on peut lire en 1819 (édition de Latouche) mais au prix d’un quiproquo (c'est-à-dire avec un discours d’escorte royaliste, voire ultra) qui estompe la dimension érotique de cette poésie et met évidemment l’accent sur la victime des saturnales révolutionnaires. Hugo, dans son article du Conservateur Littéraire voit bien que « tout est sentiment » chez Chénier mais il préfère insister sur la retrempe (effective) du vers que sur l’art d’aimer développé par Chénier (s’il avait eu en mains la récente éd. Guitton/Buisson et certains textes en grec et en latin non traduits par l’éd. Pléiade… il aurait eu bien du mal à esquiver l’érotique…).\nÀ moins que, au contraire (hypothèse), Hugo n’ait été secrètement, confusément, sensible à la violence (l’expression « un poète c’est un homme qui sent fortement » trahit peut-être cette perception), à l’intensité un peu dionysiaque et solaire -et si peu mélancolique !- de la poésie de Chénier, violence qu’il détecte dans la forme (la barbarie) et « absout » car il sait d’instinct que c’est là que se joue la vraie érotique de l’élégie, et non dans les galanteries d’un code élimé et taché d’impudeur comme une robe trop retroussée. Le groupe des idylles dans la Légende des siècles - Nouvelle série p. 435 sq renouera avec ce naturalisme solaire, quasi faunesque (mais pas aussi priapique que le Goethe des Élégies romaines). Pour l’heure, une chose est certaine, c’est la condamnation ferme de l’élégie érotique par le jeune Hugo. Ainsi, dans tout le préambule de l’article sur Marceline Desbordes-Valmore, Hugo exprime, et ce n’est pas un effet rhétorique pour donner relief à ses compliments, sa prévention contre la poétesse, car elle est estampillée Almanach des muses, car il supporte mal la « fadeur en général des élégies » et trouve « ridicules » les lamentations amoureuses. Mais finalement ces préventions s’appliquent davantage à Mollevaut - piètre élégiaque et comme Tissot médiocre traducteur d’élégies antiques. En effet c’est surtout cette élégie érotique romaine qui est condamnée, car elle peint davantage la volupté que la passion. Voir Idées au hasard, II (juillet 1824):\nL’expression de l’amour, dans les poètes de l’école antique [...] manque en général de chasteté et de pudeur. [...] [en bon lecteur de Chateaubriand Victor Hugo ajoute :] L’absence de chasteté dans l’amour est peut-être le signe caractéristique des civilisations et des littératures que n’a pas point purifiées le christianisme. [...] les chants amoureux des poètes anciens et modernes [Catulle, Tibulle, Bertin, Bernis, Parny] ne nous offrent rien de cette délicatesse, de cette modestie, de cette retenue sans lesquelles l’amour n’est qu’un instinct animal et qu’un appétit charnel. [...] Il est difficile d’exprimer plus ingénieusement ce que sentent les brutes ; et c’est sans doute pour qu’il y ait une différence entre leurs amours et ceux des animaux que ces galants diseurs font des élégies.\nLe code élégiaque est donc jugé comme un ornement affecté, un alibi, un habillage, d’une sexualité animalisée. L’intransigeance à cet égard est à la mesure de la vertu, sans relâche affirmée dans les lettres à la fiancée : leçon de morale à propos d’une robe trop retroussée, serment de chasteté absolue quand Adèle lui demande s’il est « sage », puritanisme que n’entache même pas la bouffée de désir de la lettre du 24 janvier 1822 :\nOn dit que la solitude rend fou, et quelle solitude pire que le célibat ? Tu ne saurais croire chère amie à quels inconcevables mouvements je suis livré ; la nuit, dans mes insomnies, j’embrasse mon lit dans des convulsions d’amour en pensant à toi [...] Adèle, mon amour pour toi est pur et virginal comme ton souffle, mais sa chasteté même le rend plus brûlant [...]\nMais ce type d’aveu est rare : on trouve précisément l’évocation de ces embrasements ou embrassements nocturnes et solitaires chez Chénier et dans un poème des Feuilles d’automne qui évoque les premières amours et la nuit passée à « brûler et se tordre ». Sur le moment, cette rigueur puritaine révèle un très puissant travail de refoulement. Le terme n’est pas de Freud, mais de Hugo : il l’emploie dans le portrait de Cimourdain qui vaut peut-être pour son autoportrait en jeune homme : « il étudiait sans cesse, ce qui l’aidait à porter sa chasteté, mais rien de plus dangereux qu’un tel refoulement », en même temps qu’il rappelle curieusement un diagnostic à propos d’Eugène : sa folie est sans doute causée par un « amour pour la solitude » et un « excès d’étude ». Vertu de jeune amoureux chaste et tourmenté, vertu de jeune jacobite qui condamne la frivolité au nom de la gravité de l’histoire (« On ne recommence pas les madrigaux de Dorat après les guillotines de Robespierre »), cette résistance à l’élégie érotique est donc autant d’ordre psychologique qu’idéologique. La poésie c’est la vertu, l’amour c’est la chasteté, l’élégie c’est la frivolité, voire l’animalité.\nCœur gonflé, œil sec\nIl y a quelque chose de grec chez le jeune Victor qui se reconnaît en Chénier : il endure la douleur sans ciller et presque sans pleurer. La question de l’élégie se cristallise ainsi autour du motif ô combien élégiaque des larmes. On sait que Hugo souffre d’une impossibilité physiologique à pleurer et cette même impossibilité, présentée presque comme objective ou comme le fruit d’une éducation stoïcienne, redouble la souffrance :\nLes larmes me font bien mal : ceux qui pleurent aisément sont soulagés quand ils pleurent. Moi, je n’ai pas ce bonheur. Celles de mes larmes qui peuvent sortir sont celles qui me soulagent ; mais presque toutes me restent sur le cœur et m’étouffent. Une mère, qui a prévu le cas où l’on est seul dans la vie, m’a accoutumé dès l’enfance à tout dévorer et à tout garder pour moi. [Et d’achever sur un quasi lapsus]. Pourtant, Adèle, il m’est bien doux de m’épancher en toi.\nLes larmes qui restent font mal, celles qui coulent font du bien. Je voudrais bien, moi, pouvoir et savoir pleurer. Mais j’ai toujours le cœur gonflé parce que j’ai toujours les yeux secs.\nOn peut donc souffrir et pourtant garder l’œil sec. Bien plus : l’œil sec et fixe est l’hyperbole de la douleur. Le paradoxe est ainsi exploré comme motif purement élégiaque dans les premières odes du livre V, « Premier soupir », « Regret », « Au vallon de Cherizy », « À toi », c'est-à-dire celles qui sont le plus nettement liées à la situation biographique. Le mode élégiaque avec toutes ses conventions et ses codes (la mort d’amour, les pleurs secrets, le vallon, la lyre) permet ainsi de transmuer les turbulences affectives en fiction élégiaque, fournit au jeune homme un langage tout fait (comme tout processus intertextuel – voir tout le réseau d’épigraphes- mais comme fait le chaman de Lévi-Strauss) et construit « une figure dans laquelle il se personnifie et s’incarne. C’est encore l’homme, mais ce n’est plus le moi ». L’élégie pratiquée par Hugo réalise ainsi dès cette époque une poésie capable d’être intime sans être personnelle car elle repose, non sur une complaisance narcissique dans les pleurs, mais au contraire sur la projection sur un autre qui à cette époque ne s’appelle pas encore Olympio ou Herman, mais « le voyageur » (cf. « Au vallon de Cherizy », élégie personnelle à la troisième personne du singulier comme il s’en écrit beaucoup à l’époque). L’élégie hugolienne parvient ainsi à accomplir l’exploit de dire la douleur sans perdre la face au moyen d’une confidence par prétérition :\nPourtant je ne dois point troubler votre délire,\nAmis ; je veux paraître ignorer les douleurs ;\nJe souris avec vous, je vous cache ma lyre\nLorsqu’elle est humide de pleurs !\nHélas ! nous souffrons tous ensemble sur la terre,\nEt nous souffrons tous en secret !\nL’élégie parvient de plus à convertir la douleur en force, les pleurs en épreuve\ninitiatique : l’Ode quatorzième du même livre V scelle cette destinée biblique de l’orphelin en évoquant la traversée des pleurs :\nL’effroi qui le précède et l’effroi qui le suit ;\nEtaient comme ces voix qui pleurent dans la nuit\nBelle annonce de la série « Pleurs dans la nuit » des Contemplations, complétée par exemple par l’ode 21ème du livre V « À Ramon, duc de Benavente » qui érige la douleur en « noblesse unique » (en termes baudelairiens). Hugo note dans son carnet en 1820-21 : « Une âme tendre est toujours énergique : rien ne s’allie mieux avec la dureté de cœur que la mollesse de l’âme ». Dans la représentation hugolienne de l’homme, la voix tendre et la voix énergique (basse et haute, molle et dure) ne se contredisent pas : elles forment alliance.\nCette étrange cohabitation du dolorisme amoureux, de la consolation, de l’abandon au mode élégiaque avec une attitude existentielle plus « positive » (la force, l’orgueil, la gloire, la vertu) forme, semble-t-il le socle, pour le domaine privé, de toute la poétique métaphysique du deuil à venir (l’œil sec du deuil dans Les Rayons et les Ombres alterne/cohabite avec les pleurs dans la nuit des Contemplations qui alternent/cohabitent aussi avec le regard fixe de l’endeuillé comme Jean Valjean ou Michèle Fléchard). Mais aussi, cette alternance énergie/tendresse vaut pour le domaine politique, dans le cadre de toute la poétique du châtiment et de la charité [à développer une autre fois : comment le pathos, comment l’élégie compassionnelle, sociale, entrent au service d’une intransigeance éthique et politique].\nLes larmes fonctionnent à la fois comme signal poétique de la voix plaintive et comme libération de la souffrance refoulée : épanchées dans le texte, elles soulagent de toutes celles de la vie réelle qui ne peuvent pas couler.\nEt pourtant, au-delà de l’opposition de deux refoulements tronqués, celui du désir (récusation de l’élégie érotique mais bouffées pulsionnelles), celui de la souffrance (récusation de la faiblesse doloriste mais expérience des larmes dans l’élégie dolente), il convient de s’en tenir à une donnée encore plus simple : le refus de faire bas, de faire moyen, de faire petit est un choix existentiel (psychologique, idéologique) fondamental chez Hugo : il concerne aussi le domaine esthétique parce que chez lui la forme importe (« La forme est chose beaucoup plus absolue qu’on ne pense »). Il s’agit donc pour Hugo de conserver intacte la pente, voire la fonction, élégiaque (plainte/séduction/consolation, déploration/élévation du courage) mais en trouvant des modes élégiaques qui se réfèrent à d’autres modèles, généalogiques ou contemporains, de l’élégie ou hors d’elle. Trois voies se présentent :\n1° soit un déplacement-dégagement-élévation total dans la haute élégie héroïque, historique sous la forme de l’ode déplorative (c’est un point que je développerai une autre fois, parce qu’il nécessite une réflexion sur les échanges et les frontières génériques à l’époque romantique, parce que le recours à une tonalité affective comme la plainte dans le domaine idéologique pose d’autres questions, politiques, sociales)\n2° soit sous forme d’élégie sentimentale ou romance troubadour ou ballade, ou bien plus tard sous forme d’élégie intime, familiale, conjugale. C’est la voie la plus logique, la plus évidente pour Hugo : j’ai déjà un peu esquissé la première, mais il reste à préciser la deuxième.\n3° soit enfin dans le prolongement logique d’un aspect essentiel de l’élégie sentimentale ou la romance troubadour, à savoir le cadre narratif (fictionnel) et énonciatif (parole, chant délégués à un personnage) et la couleur fantastique : déplacer/dégager l’élégie vers le roman (et sans doute vers l’écriture dramatique : la connaissance de l’héroïde – son énonciation féminine, son monologue en voix plaintive – et de la tragédie pratiquée par Soumet ou Guiraud et même Delavigne peut avoir conduit à une exploration de la théâtralité de la plainte).\nLa voix mâle et plaintive du désir\nComme l’avoue cette importante lettre à Adèle du 16 février 1822 : les turbulences du cœur et sans doute de la chair ne trouvent pas leur expression dans le vers français, mais dans le roman :\nAu mois de mai dernier, le besoin d’épancher certaines idées qui me pesaient et que notre vers français ne reçoit pas, me fit entreprendre une espèce de roman en prose. J’avais l’âme pleine d’amour, de douleur et de jeunesse, je ne t’avais plus, je n’osais en confier les secrets à aucune créature vivante ; je choisis un confident muet, le papier. [...] je cherchais à déposer quelque part les agitations tumultueuses de mon cœur neuf et brûlant, l’amertume de mes regrets, l’incertitude de mes espérances.\nAutant de motifs élégiaques (feu du désir et amertume des larmes confondus) qui vont se déverser dans le coin d’un roman « ironique et railleur » (en l’occurrence Han d’Islande : méditation d’Ordener contemplant dans la nuit la distance qui le sépare d’Éthel, la jeune captive) qui met en scène la dualité manichéenne mais gémellaire de l’ordre et de la pulsion, de la contention et du viol, de la mélancolie héroïque et de l’énergie dévorante : Ordener/Han mais cela peut être aussi d’Auverney/Bug Jargal.\nNommé Pierrot, Bug Jargal chante une romance espagnole à la colombine promise au jeune Blanc. Il détruit les fleurs qui tapissent la cabane construite à la jeune vierge (forme oblique du viol ou de la profanation, de la dé-floration) et leur substitue « un bouquet de soucis sauvages » (le souci, fleur de l’élégie on l’a vu, est ici porteur aussi de sensualité par sa sauvagerie). Mais il va surtout substituer aux « pures émotions d’un amour que rien ne semblait devoir traverser », une romance sensuelle autrement plus envoûtante et qui trouble d’autant plus la jeune vierge, Marie, qu’elle n’est pas chantée par la voix du fiancé, mais par « une voix dont l’harmonie avait quelque chose de mâle et de plaintif à la fois », une vibration qui dit à la fois la plainte amoureuse et la menace. Socialement dominé mais érotiquement dominant par ses molles et mâles chansons, Pierrot le guitariste est un vrai Roi. Le récit laisse planer cette ambiguïté entre rivalité agressive et fascination entre les deux hommes (d’Auverney est presque plus troublé par la romance de Pierrot que ne l’est Marie) qui est aussi allégoriquement, transposée dans le domaine esthétique, l’ambiguïté qui unit et sépare le poème d’amour chaste et le poème érotique. La vibration du chant, dans sa violence douce, met en péril la stabilité de la construction amoureuse comme elle a profané le sanctuaire de fleurs de la fiancée. La romance menace l’ordre du blanc, sa pureté, ses certitudes. Elle introduit cette part d’exotisme et même d’étrangeté et d’altérité dont Hugo jouera plus tard dans les Orientales, en s’appuyant sur un intertexte de romances arabes et mauresques (voir les notes de Hugo lui-même : les romances d’amour qu’il cite ressemblent à celle que chantait Bug Jargal) à qui est en quelque sorte déléguée cette voix élégiaque, c'est-à-dire cette voix « mâle et plaintive à la fois ». Il n’est pas interdit de penser par ailleurs que le charme (au sens fort) de la vibration de la voix et des cordes de la guitare entre pour une certaine part – ambiguë, ambivalente – dans la fascination/prévention de Hugo à l’égard des pouvoirs de la musique, toujours plus ou moins suspecte de « prendre son bien » à la parole, au langage articulé, par sa capacité supérieure à dire l’indicible.\nMais l’on pourrait faire la même remarque à propos d’un autre exotisme temporel cette fois, avec les élégies qui se donnent comme généalogie l’héroïde, la ballade médiévale, la romance, la chanson : l’élégie troubadour. La lettre de Raymond à Emma dans l’élégie « Le jeune banni », fut d’abord dénommée « héroïde », « Monrose » un texte antérieur est une « Romance », tandis que « La fiancée du timbalier » est une « Ballade ». Ce sont des élégies comme il s’en publie des dizaines à l’époque qui jouent sur le pathos de la mort d’amour, de la voix plaintive (« La mort glaça sa voix plaintive » dit le mauvais vers de « Monrose » ; « Prête à mourir ma voix se perd » dit mieux « le jeune banni ») du poète ou du guerrier mourant (Millevoye, Lamartine, etc.). Au-delà d’une analyse détaillée de la topique élégiaque et des effets transgénériques, c’est une réflexion méta-poétique qui me retiendra ici car, comme pour le roman exotique ou frénétique, c’est une autre voix, une autre langue, exilée, étrangère, de surcroît saisie dans l’imminence de son effacement, qui prend en charge la dimension érotique. C’est même doublement le cas dans « Le jeune banni » puisque d’une part Raymond, le double fictionnel de Victor, est saisi en train de parler la lettre qu’il écrit, et que d’autre part, ce qui cause le bannissement et la mort du poète mourant d’amour, c’est le fait que la parole de jubilation érotique s’était échappée pendant le sommeil de Raymond et qu’elle avait été surprise par le Père. La poétique de l’élégie hugolienne à cette époque est donc liée à la fois à l’interdit ou à la transgression de la communication écrite ou orale, et au contrôle et au pouvoir de la parole. D’ailleurs, ce lien de l’élégiaque et de l’épistolaire est confirmé par le contexte biographique (difficulté pour correspondre avec Adèle, poèmes intégrés dans des lettres – comme « À toi » repris dans le livre V des Odes). Mais surtout, c’est le songe (au sens classique, presque générique du terme), la fiction, la fantaisie, et même un certain fantastique (« La chauve souris », « Le nuage », « Le cauchemar » dans le même livre V des Odes) qui mènent la transaction avec la souffrance psychique. C’est ce que confirmera le poème inaugural des Feuilles d’automne, établissant le lien entre le déplacement romanesque et le déplacement fantaisiste en particulier en ce qui concerne l’alliance élégiaque de l’amour et de la douleur :\nSi parfois de mon sein s’envolent mes pensées\nSi j’ébranle la scène avec ma fantaisie\nL’élégie est un genre facilement modélisable, donc imitable, « instrumentalisable ». Il est donc naturel que le jeune Hugo l’ait pratiquée, et en ait exploité les « fonctionnalités » possibles. On n’est pas loin d’une sorte de « pragmatique du discours » lyrique, ce qui n’est pas étonnant quand on aborde une catégorie comme la plainte, qui relève à la fois du langage et du geste, donc du performatif, dans le grand jeu sur les bords du refoulement et de la confidence et dans la tension entre sujet empirique et sujet lyrique. La difficulté, bien sûr, consiste à évaluer la proportion de naïveté et celle de jeu qui entrent dans la composition des élégies de cette période. Hugo est-il dupe de ses propres variations élégiaques, ses préludes en pleurs, ses gammes ? S’il l’est, en tout cas cela ne durera guère. Une lecture du schéma de l’ode dixième « À Gentilly » suggère ce glissement vers le constat du simulacre de la fantaisie mélancolique : la rêverie est fugace, les charmes tantôt féeriques, tantôt funèbres de l’imagination poétique sont de « fugitifs instants » qui permettent d’échapper au « cercle de douleurs » et ne laissent qu’une trace, un souvenir\nComme un son triste et doux qu’on écoute long-temps !\nÉlégie au carré, élégie comme souvenir du moment poétique en quelque sorte. Plus tard, le jugement sera plus cassant, il sera seulement question de « petits vers badins et de grands vers pleureurs », j’y reviendrai à propos de la cuisante satire du poète élégiaque qui ouvre le Dernier jour d’un condamné.\nOn peut ajouter que, d’une certaine manière, Hugo s’est toujours tenu à l’écart d’autres variantes contemporaines de l’élégie, qu’il n’est pas descendu en dessous de l’élégie troubadour : pensons par exemple à cette catégorie que Deschamps désigne dès 1823 comme « poésie pharmaceutique » :\n[à propos des malades et mourants, mères, filles, sœurs, etc.] je ne croyais pas qu’il fût possible d’étendre plus loin cette galerie d’infirmes, sans risquer d’indisposer les gens qui se portent bien [et d’ajouter plus loin : ] il faudrait qu’un jeune auteur de ma connaissance me permît de publier une élégie qui s’intitule « L’Oncle à la mode de Bretagne en pleine convalescence ». Ce serait bien certainement la clôture définitive de toutes les poésies pharmaceutiques.\nLa question sera plus délicate lorsque j’analyserai la composante élégiaque des poésies historiques, politiques et sociales : cette poésie-là, compassionnelle, n’est pas exempte de larmoiements, mais pas, non plus dénuée d’efficacité… mais c’est une autre histoire, celle qui mène du petit savoyard des Poëmes et chants élégiaques d’Alexandre Guiraud (1824) au Petit-Gervais des Misérables…\nL’apparition du souvenir dans l’ode « À Gentilly » révèle la composante temporelle, qui est essentielle à la compréhension de la nature et de l’évolution de l’élégie chez Hugo. En d’autres termes, d’une part l’élégie n’a pas le même statut dans l’esprit de Hugo en fonction des âges de la vie, d’autre part le temps lui-même devient un thème élégiaque, thème qui trouvera son point culminant avec « Tristesse d’Olympio ».\nC’est pourquoi je propose une sorte de conclusion/transition fondée sur une réflexion sur le grand tournant intime (Les Feuilles d’automne, la crise Adèle Sainte-Beuve) et idéologique (Le dernier jour d’un condamné, Dovalle, Galloix) de 1829-1833\n« Un jour vient où… » (Les Feuilles d’automne)\n« Un jour vient où soudain » : la formule qui ouvre la pièce XXXVI des Feuilles d’automne est connue. Elle est datée par Hugo de novembre 1831 : cela ne signifie pas que l’on puisse situer avec précision (« à quelle heure s’il vous plaît ? ») ce basculement qui s’opère dans la conscience du temps intime. Un recoupement avec Lamartine évoquant le « midi de la vie » pour étayer la dimension autobiographique de l’élégie et une notation de Océan peuvent nous aider à saisir ce phénomène - du reste assez tristement banal - de la soudaine prise de conscience du temps humain, à l’âge de la « maturité » :\nLa vie est triste. On en passe une moitié à s’attendre, et l’autre moitié à se quitter.\nLa notation datant de 1846, on est bien sûr conduit à voir dans ces deux moitiés celles du diptyque des Contemplations « Autrefois/Aujourd’hui ». Cependant, si l’on retient simplement l’idée de bascule temporelle, on peut aussi penser à des événements antérieurs à septembre 1843, notamment à ces trois deuils (la mère, l’enfant, le père) comme réveillés, ravivés par la crise conjugale et un ciel qui se couvre de gros nuages lourds :\nHélas ! [ce mot racine de l’élégie est si rare chez Hugo !] ô mon amie, hélas ! voici que l’ombre\nEnvahit notre ciel, et que la vie est sombre\ndit la pièce XII des Feuilles d’automne, datée, elle, d’août 1829. Deux projets, datés de 1830-31-32 (Manuscrit 24 798, Océan p. 483) confirment cette hypothèse :\nMon premier cheveu blanc – élégie\nLes larmes d’un homme – élégie\nUne (rapide) analyse du corpus élégiaque dans Les Feuilles d’automne peut recouvrir ces deux motifs, pas si triviaux que cela. Le premier s’illustrerait assez aisément par toutes les pièces qui évoquent le passage du temps et les « cendres froides » du passé. Avec une nuance cependant pour le deuxième : Hugo pleure assez peu dans ce recueil : les secousses de la vie ouvrent certes une fêlure élégiaque (la préface le déclare explicitement) mais ne lâchent pas la bonde d’un épanchement quasi fluvial. En revanche une partition semble s’établir entre deux figures : la pleureuse d’un côté, le rêveur de l’autre. La pleureuse c’est Adèle (voir la pièce XVII des Feuilles d’automne « Pleure. Les pleurs vont bien même au bonheur ; tes chants/ Son plus doux dans les pleurs ; tes yeux purs et touchants / Sont plus beaux quand tu les essuies » mais c’est aussi une « objectivation » (vaguement excitante, vaguement sadique) de l’élégie : la « plaintive élégie en longs habits de deuil » de Boileau (que Hugo n’aime pas) qui prendrait en quelque sorte en charge la pente domestique, féminine, consolatrice de l’élégie tandis que la part métaphysique, virile et contemplative est représentée par le rêveur hagard de « La pente de la rêverie » ou par le promeneur pensif et penché du Paris nocturne. Pure hypothèse évidemment, mais on aimerait voir dans cette distinction, voire cette opposition, une forme de résistance et de réaction à une double influence néfaste de Sainte-Beuve : sur le plan amoureux (les nuages du couple font pleurer l’épouse tandis que l’époux garde l’œil sec) et sur le plan esthétique (l’élégie intime, familière, domestique, lakiste). En quelque sorte Hugo construit une séparation des tâches entre deux postures existentielles et esthétiques : l’une, celle de Sainte-Beuve, qui reste à jouer au bord et nage à la surface (allusion aux premiers vers de « La pente de la rêverie ») ou chemine humblement et bourgeoisement comme Joseph Delorme, l’autre : celle du rêveur hugolien qui plonge au fond, et remonte avec un cri terrible. En bref : ce qui empêche définitivement de réduire Hugo au statut bonhomme de poète de l’intimité et Les Feuilles d’automne à un sage volume d’élégies d’autobiographie chantée, c’est que l’esthétique de la contemplation et du cri (élégie verticale) y mine déjà celle de la consolation et de la berceuse élégiaque (élégie horizontale). Il n’est donc pas certain que Sainte-Beuve ait raison quand il écrit : « Hugo était un jeune barbare. Au temps des Consolations, j’ai tenté de le civiliser. J’y ai un peu réussi ». À la rigueur on pourra dire que l’élégie verticale (mais est-ce encore une élégie ?) vient « compliquer » (verbe hugolien) l’élégie horizontale.\nTout cela ne signifie en rien que Hugo soit une brute insensible. L’œil sec, on l’a vu ne veut pas dire cœur sec, mais deuil digne et résistance à la voix plaintive. Si l’on excepte quelques galanteries qui témoigneraient d’un abandon passager à l’élégie érotique, notamment avec le recours à un vieux topos de l’élégie romaine, le paraclausithuron ou chant devant la porte fermée (porte de la chambre conjugale, porte de la salle où l’aimée prend son bain par exemple), Hugo n’adopte pas le mode plaintif ou verlainien de l’élégie amoureuse. Il pleure mais en dedans :\nPour moi, c’est ma coutume et mon tempérament,\nJe souffre et je me tais ; je sais stoïquement\nLaisser saigner mon cœur, laisser pleurer mon âme\nQuand m’a-t-on entendu me plaindre d’une femme ?\nVoilà certes un peu vite évacuée la question de l’élégie de la vie privée, des deuils et des malheurs amoureux, et la dimension personnelle, vécue, de l’élégie chez Hugo. Mais, en même temps, la douleur chez Hugo n’est pas thématique : elle est heuristique. Elle n’est pas un contenu soumis à un travail esthétique, elle est une expérience au sens fort, un chemin d’accès à une connaissance. S’il y a intériorité, c’est celle du « gouffre intérieur » identifié en 1837 dans la fameuse « Tristesse d’Olympio ». Si Hugo a pu être tenté, l’espace d’une saison d’automne, par une version plus domestique de l’élégie, c’est qu’elle pouvait à la rigueur partir du réel pour transmuer l’expérience vécue en élaboration d’une figure de soi, qu’elle était davantage capable, à coup sûr, que l’élégie troubadour de convertir le sujet empirique en figure lyrique, et le lyrique comme type de discours (parmi d’autres) en Lyrisme comme résultat du transfert de la poéticité du texte sur la figure du poète. Contre Sainte-Beuve, on peut donc dire qu’on peut être « étranger comme homme à ce qu’on a écrit comme poète » : Hugo le dit dès 1823-24 (formule que l’on peut compléter par celle-ci, plus tardive « Je suis, lorsque je pense, un poète, un esprit, / Mais sitôt que je souffre, hélas ! je suis un homme ! »).\nDe plain pied avec la mort\nMais ce n’est pas exactement cette dynamique tensionnelle entre sujet empirique et sujet lyrique qui se joue dans le mode élégiaque (peu importe : le pacte lyrique élégiaque peut admettre de tels jeux – je me demande même s’il n’est pas fait que de ces jeux). On a vu comment Hugo déplace et dégage les affects négatifs sur des figures (la pleureuse, le voyageur, le plongeur, le passant penché et pensif des nuits urbaines). Ces figures sont des simulacres moins exotiques moins factices, plus plausibles certes qu’un guerrier mourant ou une fiancée de timbalier, mais des simulacres malgré tout, des images, qui, de manière évidente, sont là pour prendre en charge la souffrance de l’homme et finissent par diluer l’élégie comme discours, comme genre, dans l’image intime peut-être mais non-personnelle du Poète. La fin de l’élégie signe donc – et sans doute bien avant Villequier et l’exil – l’entrée dans le temps de la contemplation.\nMais l’on peut, pour conclure, esquisser un renversement strictement symétrique : par une recusatio inverse, le poète peut renier et même discréditer l’élégie pour entrer dans le temps de l’action, jouer non pas de l’efficacité symbolique d’un Lyrisme conçu comme support d’un long et immense travail de deuil, mais jouer au contraire d’une esthétique de la cruauté ou du moins de l’efficacité réelle d’un discours « atroce » parce qu’il montre, de manière « contre-élégiaque », que « celui qui souffre est de plain avec la mort » et que cette réalité, cette actualité (au sens fort) de la mort dépasse de loin la petite question de l’élégie pour dénoncer une violence sociale vraie. Les trois textes que l’on peut citer à l’appui de cette hypothèse sont tous trois des textes de prose efficace, manifestaire, militante. Les deux premiers abordent la mort du poète : Charles Dovalle (1830, voir aussi Hernani et sa préface) puis Ymbert Galloix (1833), le troisième est le journal d’un condamné à mort (Le dernier jour d’un condamné, 1829 et 1832 pour la deuxième préface).\nLe point commun de ces trois textes, c’est peut-être l’humour noir (qui est comme une complication de l’élégie) ou l’ironie tragique autour de la réalité de la mort, pour dire la fin du simulacre des élégies du poète mourant ou des fictions d’écriture posthume (Les Tristes de Nodier, le Joseph Delorme de Sainte-Beuve, par exemple). Dans les trois textes, l’élégie est expressément désignée comme la modalité qui ne résiste pas à cette épreuve, à cette commotion qu’est la mort réelle, qui est la forme même de la violence sociale au sens le plus concret du terme : duel, suicide, mort de misère, mise à mort du condamné. Tous les poètes mourants des élégies de la Restauration ne pèsent pas lourd, avec leur voix plaintive et expirante, par rapport à ces trois morts. Ymbert Galloix « n’est pas un homme qui dit : Je souffre, c’est un homme qui souffre ; ce n’est pas un homme qui dit : Je meurs, c’est un homme qui meurt ». Les strophes « troubadour » du poète élégiaque de la « comédie à propos d’une tragédie » qui préface Le dernier jour d’un condamné tirent les larmes aux yeux de Mme de Blinval ; ces vers rappellent les « grands vers pleureurs » que Hugo avait pu pratiquer dans sa prime jeunesse et la violence de l’ironie avec laquelle il disqualifie ce Romantisme modéré aux émotions « douces rêveuses mélancoliques » (surtout pas de sang, pas d’horreur !) est à la mesure de la violence tragique du fait social de la peine de mort. Or le nouveau Romantisme ici prôné est bien du registre de la secousse, de la commotion violente :\nLes esprits, affadis par la comédie en paniers et l’élégie en pleureuses, avaient besoin de secousses et de secousses fortes. Cette soif d’émotions violentes, de beaux et sombres génies sont venus de nos jours la satisfaire.\nQue les deux poètes, Dovalle et Galloix, aient pratiqué l’élégie, qui plus est de manière diaphane ou conventionnelle (Hugo ne tait pas ses réserves à l’égard des faiblesses élégiaques) et que le criminel s’abandonne au souvenir nostalgique d’une promenade dans les feuilles mortes n’a finalement que peu d’importance au regard de la violence atroce qui éclate avec leur mort. Il y a du sang sur les élégies que contenait le portefeuille déchiré par la balle de pistolet qui a tué Dovalle (et il s’agit d’un détail authentique, pas mythographique). En mettant ces cœurs à nu (et bien saignants : « chansons toutes saignantes encore » de Dovalle ; lettre de Galloix comme « anatomie, sur la chair qui saigne, sur la chair qui hurle » « autopsie effrayante d’une âme » ; journal du condamné comme « livre atroce », « procès verbal de la pensée agonisante » « autopsie intellectuelle ») la littérature emprunte une voix puissante, elle parle à une société. En apparence aux antipodes de l’élégie par leur forme et le type communication qu’ils impliquent le journal et surtout la lettre sont des « contre-élégies », c'est-à-dire des élégies qui sont d’autant plus efficaces, pathétiques, poignantes, qu’elles ont négligé de l’être :\nCet homme qui n’avait pour les biographies qu’une prose assez incolore et pour ses élégies qu’une poésie assez languissante, le voilà tout à coup admirable écrivain dans une lettre. Du moment où il ne songe plus à être prosateur ni poète, il est grand poète et grand prosateur.\nMais cette efficacité littéraire se double d’une efficacité humaine : à quoi bon faire de l’ « élégie théologique » ou du « sermon sentimental » (on appréciera le chiasme) comme le piètre prêtre du Dernier jour d’un condamné, sorte de fonctionnaire blasé de la consolation ? À quoi bon galvauder le pathos comme « les harangueurs en pleureuses » à la Chambre, affairés à protéger de la peine de mort quatre « hommes du monde » ? :\nCe fut une lamentation, une myriologie, un concert de psaumes lugubres, un super flumina babylonis [...] La chose fut on ne peut plus pathétique et pitoyable [...] le bon public qui n’y comprenait rien, avait les larmes aux yeux.\nA contrario, la vraie élégie, qui ne porte même plus ce nom, garde l’œil sec et se fait plus sobre. Elle donne un sens plus authentique à la compassion, elle n’est plus une pose élégiaque, une myriologie, un attirail rhétorique, mais elle annonce le travail de Myriel, celui qui vient réparer ce que le prêtre du Dernier jour d’un condamné avait bâclé comme machinalement et médiocrement. C'est-à-dire qu’il vient non pas consoler le condamné à mort, mais com-pâtir, être de plain pied avec la mort de l’autre. Cette sainteté compassionnelle, qui n’est tout de même pas tout à fait un sentimentalisme appliqué à la politique (on s’approche malgré tout du versant idéologique de l’étude de l’élégie chez Hugo), a été reprochée à Hugo, mais n’oublions pas un détail qui fait de ce condamné à mort un frère du poète sur la scène du siècle et du cœur : c’était un saltimbanque…\n Sainte-Beuve : « En nous tous, pour peu que nous soyons poëtes […] il existe ou il a existé une certaine fleur de sentiment, de désirs, une certaine rêverie première, qui bientôt s’en va dans les travaux prosaïques [ceux de l’homme positif], et qui expire dans l’occupation de la vie. Il se trouve en un mot, dans les trois quarts des hommes, comme un poëte qui meurt jeune, tandis que l’homme survit. », « Millevoye », Portraits littéraires, t.I, Garnier, 1832, p. 415.\n E. Géraud, F. Labouisse et tant d’autres Mouffle, Moutardié, ou Puyminet qui hantent les recueils de l’Académie des Jeux Floraux, (Jean-Noël Pascal les appelle plaisamment « les élégiaques-cassoulet »), l’Almanach des muses et toutes les Guirlandes des demoiselles.\n Seconde préface, « Des destinées de la poésie », Revue des deux Mondes, 15 mars 1834. « La poésie sera de la raison chantée, voilà sa destinée pour longtemps ; elle sera philosophique, religieuse, politique, sociale, comme les époques que le genre humain va traverser ; elle sera intime surtout, personnelle, méditative et grave. »\n Profession de foi très hugolienne : « La mission, l’œuvre de l’art aujourd’hui, c’est vraiment l’épopée humaine ; c’est de traduire sous mille formes, et dans le drame, et dans l’ode, et dans le roman, et dans l’élégie- oui, même l’élégie redevenue solennelle et primitive au milieu des ses propres et personnelles émotions, - c’est de réfléchir et de rayonner sans cesse en mille couleurs le sentiment de l’humanité progressive [...] », « Espoir et vœu du mouvement littéraire et poétique après la Révolution de 1830 », (11 octobre 1830), Premiers lundis, t. I, p. 406.\n Dominique Combe, « La référence redoublée », in Figures du sujet lyrique, PUF, 1996. Tension notamment entre sujet dit empirique et sujet lyrique ; problématique incontournable en matière d’élégie.\n Voir Henri Girard (éd.), Un manifeste du Romantisme – La Préface des Études françaises et étrangères d’Émile Deschamps, Paris, les Lettres françaises, 1923.\n Voir mon étude, à paraître, « L’élégie et les genres sous l’Empire et la Restauration » colloque « Le Genre de travers – littérature et transgénéricité », Université de Poitiers, Henri Scepi et Dominique Moncond’huy dir., La Licorne, Université de Poitiers, 2007.\n Ainsi pour Gustave Planche le Chatterton de Vigny est une élégie (« États du théâtre en France », Portraits littéraires, Charpentier, 1853, p. 237). Vigny élégiaque ? c’est bien étrange… mais révélateur d’une certaine confusion et aussi d’une réévaluation de l’élégie, genre longtemps minoré et qui devient l’objet d’une investissement croissant. Et l’on a vu plus haut Lamartine et Sainte-Beuve rapprocher l’élégie de l’ode et de l’épopée. Si une méditation lamartinienne est une élégie métaphysique, une élévation vignienne peut aussi aspirer au titre.\n Sur la distinction Lyrique/Lyrisme, voir Antonio Rodriguez, Le Pacte lyrique – Configuration discursive et interaction affective, Mardaga, 2003, Introduction : le Lyrique est une « structuration typique du discours », tandis que le Lyrisme est une « notion historiquement située dans la tradition romantique, qui engage un imaginaire de la création poétique et rend esthétique une attitude existentielle ».\n Un exemple asse révélateur : Pierre-Ange Vieillard publie trois textes conjointement chez Pillet aîné en 1823, Les Adieux de Raoul de Coucy à Gabrielle de Vergy, romance historique ; La Rupture, élégie ; Chactas au tombeau d'Atala, romance.\n « Je suis un homme qui pense à autre chose », Choses vues, 27septembre 1863, Quarto Gallimard, 2002, p. 938.\n « Voix plaintive » : syntagme figé récurrent, valant quasiment, selon mes hypothèses, pour synonyme d’Élégie. On le retrouve chez Hugo aussi. « Plaintive » est une épithète de nature pour l’Élégie au moins depuis l’Art poétique de Boileau.\n Victor est enlevé à sa mère pour être mis à la pension Cordier en février 1815. Voir éd. Pléiade, t. I, p. 61 et p. 1148. On aurait tort de tenir pour quantité négligeable les traumatismes de l’enfance de Victor Hugo.\n Ibid., p. 179. Élégie exotique certes, mais lisible sans doute en termes « politiques » (lamentations sur la mort du premier nouveau-né mâle de la Duchesse de Berry en 1818) et peut-être aussi selon un imaginaire des origines personnelles qui associe volontiers le berceau et la bière (voir la pièce liminaire des Feuilles d’automne et tant d’autres expressions de cette détresse originelle du nourrisson – les « cris dans les ténèbres » de Gavroche bébé, Misérables II, III, I – conjuguée au fantasme du destin héroïque de l’enfant exposé, sorti vainqueur de l’ordalie).\n En juin 1820, dans la treizième livraison du Conservateur Littéraire, Abel Hugo expose les « tarifs » des Jeux floraux : l’élégie est au même niveau que l’églogue et l'idylle. Une Ode vaut 400f et un Discours 450.\n Mais il recommande ses amis [Vigny]: « Permettez-moi, monsieur, à propos de la séance du 3 mai, de vous parler un peu du concours. Je prends la liberté de recommander à votre attention spéciale et éclairée une ode sur les troubles actuels de l'Europe, une élégie intitulée Symétha, une autre élégie, Le convoi de l'émigré, qui toutes me paraissent offrir du talent. Je serais heureux que ces ouvrages obtinssent des distinctions quelconques ; j'en serais plus heureux encore que leurs auteurs, à cause de l'affection que je leur porte ». À M. Pinaud, 28 mars 1821.\n Source J.-N. Pascal, Cahiers Roucher-André Chénier, n°25, 2006.\n Joseph Treneuil, « Les tombeaux de Saint-Denis » , Poëmes élégiaques, Nouvelle édition, Paris, F. Didot, 1824, p. 151 sq ; et Abel Hugo [J. A***] « Les tombeaux de Saint-Denis, ou description de cette abbaye célèbre [...] », Paris, F.M. Maurice, 1824 (Bibliographie de la France, 11 décembre 1824).\n « Plainte d’une jeune israélite sur la destruction de Jérusalem », Académie des Jeux Floraux, 1816.\n Odes, éd. Pléiade, I, 289.\n Jacques Seebacher, « L’image de soi », Victor Hugo ou le calcul des profondeurs, PUF, 1993, p. 268.\n Sur l’orchestration romantique en général voir Laurence Tibi, La Lyre désenchantée, l’instrument de musique et la voix humaine dans la littérature française du XIXème siècle, Paris, Champion, 2003.\n « Arma gravi numero violentaque bella parabam edere, materia conveniente modis par erat inferior versus [...] » (« J'allais chanter, sur un rythme grave, les armes et les combats sanglants ce sujet convenait à mes vers ; chacun d'eux était d'égale mesure. »)\n Ce serait oublier la dimension plaisante de l’élégie érotique romaine (la boiterie du distique élégiaque est le fruit d’une farce de Cupidon) et ce serait faire de Hugo un émule de Loyson, ce poète qui, même en plein vol, a l’air de boiter !…\n Fondateur en 1817 de La Ruche d’Aquitaine, le poète bordelais Edmond Géraud est l’auteur d’élégies et de romances, typiques de cet épicurisme aimable qui perdure avec Parny. Voir Un homme de lettres sous l'Empire et la Restauration (Edmond Géraud), fragments de journal intime, publiés par Maurice Albert, Paris, Flammarion, (sd ).\n Les Misérables, I, I, I « [...] toute la première partie de sa vie avait été donnée au monde et aux galanteries ». Frappée par deux deuils (mort de l’épouse, la Révolution) la courbe de l’élégiaque érotique s’infléchit vers la mélancolie, voire le funèbre. Destin exemplaire, lu ainsi, de la grande mutation de l’élégie au tournant des Lumières. En poussant plus loin, la mutation se prolonge : Myriel ne devient pas pour autant un myriologue ; il saura dépasser le Deuil en entrant dans la sagesse raisonnée de la Charité. N’est-ce pas là un peu la courbe suivie par Hugo lui-même ?\n GAY, Sophie, « L’Inconstant – élégie », La Muse française 8, février 1824, repris dans Les Annales romantiques de 1826. NODIER, Charles, « Elégie » [« Tu ne me verras plus ! »], La Muse française 8, février 1824, repris dans Les Annales romantiques de 1825. TASTU, Amable, Poésies, 1826, Paris, Dupont. etc.\n Signé « V. », Le Conservateur Littéraire, 29e livraison, t. III, 1820, pp 338 sq.\n Jacques Chouillet, dans L’esthétique des Lumières, PUF, 1974, Chapitre « L’expérience des limites », définit à juste titre André Chénier comme « un violent » (et il ne fait là référence ni aux iambes ni aux proses de la période révolutionnaire).\n Voir la lettre à Adèle du 4 mars 1822, à propos d’une robe jugée trop retroussée pour passer le ruisseau dans la rue, Correspondance familiale, Laffont Bouquins, I, p. 323 et cette notation du carnet « belle dame, disait marforio, la pudeur se tache plus aisément encore qu’une robe de soie », ibid., I, p. 761.\n Laffont Bouquins, Poésie III, pp. 435 sq.\n Tissot (Publicola Petissot) est brocardé pour ses mauvaises traductions de Virgile dans Le Conservateur Littéraire, ce même Tissot qui signera une Étude sur Parny en tête des Œuvres posthumes (1827) du « Tibulle français ».\n Littérature et Philosophie mêlées, Critique, Laffont Bouquins, p. 162.\n Correspondance familiale, op.cit., I, p. 314.\n Correspondance familiale, op.cit., I, 278-279.\n « Des transports ennemis de la paix du sommeil/ M’agitent tout à coup en un soudain réveil ;/ Et seul, je trouve alors que ma bouche enflammée/ Crut, baisant l’oreiller, baiser ta bouche aimée ; / Et que mes bras, en songe allant te caresser, / Ne pressaient que la plume en croyant te presser. », André Chénier Œuvres poétiques, éd. Buisson/Guitton, Orléans, Paradigme, 2005, t. I, p. 253.\n « Où donc est le bonheur ? disais-je… », Les Feuilles d’automne, XVIII.\n Quatre vingt treize, II, I, II.\n Voir le dossier « La folie d’Eugène », Correspondance familiale, op.cit., II, 755sq.\n « Sur Lord Byron », Littérature et philosophie mêlées, Bouquins Laffont, p. 157. Voir aussi le plus tardif et dans une autre perspective le « Lion d’Androclès » Légende des siècles I, Poésie II, p. 859 : Tibulle et Catulle sont évoqués dans leurs amours au cœur de la barbarie et de la décadence romaine : honte à celui qui badine pendant que Rome se livre à l’orgie et la violence.\n Voir Jacques Seebacher, « L’image de soi », Victor Hugo ou le calcul des profondeurs, PUF, 1993, p. 264 : « La découverte de Chénier, en 1819, éclate comme une reconnaissance, un programme, une théorie. La présentation du poète martyr de la Terreur vaut en effet autoportrait. » Le portrait de Cimourdain radicalise les traits : « Personne ne l’avait vu pleurer. Vertu inaccessible et glaciale. Il était l’effrayant homme juste. », Quatre vingt treize, II, I, II.\n Lettre à Adèle, 8 juin 1822, Corr. I, 399.\n Lettre à Adèle, 22 mai 1825, Corr. I, 662.\n Anthropologie structurale, Chapitre X, « Magie et religion » (efficacité symbolique du langage fourni par le mythe).\n Laffont Bouquins, Poésie I, p. 1094.\n « Regret » Odes, V, II, Pléiade p. 451.\n Pléiade, I, p. 470.\n Correspondance I, p. 762, carnet 1820-21. Formule qui consonne étrangement avec ce fragment de Chénier (que Victor Hugo ne pouvait connaître) : fragment de l'Amérique (André Chénier Œuvres complètes, éd. Walter, Pléiade, p. 426) "Un cœur sensible et tendre et jusqu'à la faiblesse/ Mais un esprit de fer, mais un courage altier ... / Un cœur tendre et facile, une tête indomptable". C’est là un lieu commun pour tous les jeunes garçons qui sont passés par le Collège, le Latin et/ou le Grec.\n Pièce XXXV, Pléiade, I, p. 1099 : « [...] le deuil à l’œil sec, au visage rêvant/ Cet ami sérieux qui blesse et qu’on révère/ Avait posé sur notre front sa main sévère. » (je souligne, car c’est, peut-être, la première figuration masculine de la « plaintive élégie en long habits de deuil » : cette résistance au devenir-femme de l’élégie est, en soi, une déviation de la voix plaintive).\n Voir toute la fin des Misérables Jean Valjean passe de l’hébétude aux sanglots effrayants et Quatre vingt treize, chap. « Sein guéri, cœur saignant », la prostration de Michèle Fléchard.\n « But de cette publication », Littérature et philosophie mêlées, Critique, Bouquins Laffont, p. 52.\n Rességuier note à propos des Poëmes et chants élégiaques de Guiraud : « Ce nom dans tous les genres est un heureux présage. Le succès des Macchabées, en nous révélant un poëte tragique, nous a promis dans de grandes scènes de douleur un grand poëte élégiaque (La Muse française, n°8, février 1824). On a vu plus haut Gustave Planche définir Chatterton comme une élégie.\n Étrange association de l’épanchement et de l’idée, qui fait que Pierre Laforgue commente ce passage dans le sens idéologique (voir son étude sur Han d’Islande roman ultra http://www.groupugo.univ-paris-diderot.fr/Groupugo/00-01-22laforgue.htm)\n Correspondance familiale, I, p. 308.\n Les Feuilles d’automne, I, Pléiade, I, p. 718.\n Cette conscience (fort banale au demeurant) de l’inhabileté fatale du langage est présente dès la toute première élégie composée par Hugo, à treize ans : certes la « voix consolatrice » de la mère a calmé la voix plaintive de l’esseulé, mais il constate amèrement : « Cette élégie est l’ouvrage de deux heures. Pourquoi l’esprit [dit-il] Si mal ce que le cœur sent si bien ? », Trois cahiers de vers français, Pléiade, I, p. 61.\n « Le jeune banni – Raymond à Emma – élégie », Pléiade, I, p. 236.\n Appendice, Pléiade, I, p. 1135.\n Odes et Ballades, « Ballade sixième », Pléiade, I, p. 510.\n Voir Millevoye et les sections « Ballades » et « Romances » qui suivent ses élégies (Œuvres complètes, I, Furne, 1837) ; Ollier : « Le jeune guerrier à ses derniers moments » (Académie des Jeux Floraux) ; « Blanche et Wilhelm », élégie traduite de l’allemand par L. Th. Pélicier ou « Glorvina » de Resseguier (le Conservateur Littéraire), etc.\n Ce motif a été exposé et analysé par José-Luis Diaz « L’aigle et le cygne. Au temps des poètes mourants », RHLF, n°5, 1992 ; « Lamartine et le Poète mourant », Romantisme, n°67, 1990 et par Aurélie Loiseleur, L’Harmonie selon Lamartine – Utopie d’un lieu commun, Champion, 2005, « Le Poète rend l’âme », pp. 210 sq. et « Lamartine et le ‘Philosophe mourant’ », Romantisme, n°124, 2004.\n Les Feuilles d’automne, Pléiade, I, p. 718.\n Pléiade, I, p. 464.\n « But de cette publication », op.cit., p. 49.\n La Muse française, douzième livraison, juin 1824, op.cit., p. 317. L’existence d’une saisie ironique de l’élégie est donc attestée très tôt, signe de son rapide épuisement, de son obsolescence sur le marché des biens poétiques, y compris chez les élégiaques eux-mêmes (voir mon étude : « Fêlures ironiques dans l’élégie romantique – sur Lamartine », colloque « Ironies romantiques », Ironies entre dualité et duplicité, Université d’Aix-Marseille, J. Gardes-Tamine, J. Gleize, V. Vivès dir., P.U.Provence, 2007)\n Voir mon étude « Un chant triste comme la vie réelle - Lamartine l’autobiographie et l’élégie » à paraître en 2007 dans un volume consacré à Lamartine et l’autobiographie, Nicolas Courtinat dir.\n Océan, Philosophie prose, Laffont Bouquins, p. 77.\n « Ô toi qui si longtemps… », Les Feuilles d’automne, XII, Pléiade, I, p. 746.\n Trait d’humour noir : un texte tardif -1875- sur les inondations dans le Midi se donne pour titre « L’élégie des fléaux », Bouquins Laffont, III, p. 507.\n Les Feuilles d’automne, XVII « Oh ! pourquoi te cacher ?... », Pléiade, I, 752. Dans Les Chants du crépuscule, « Dans l’église de Bièvres » et « Date lilia » unissent la maîtresse et l’épouse dans la même figure ici de la pleureuse rayonnante, là de la belle éplorée en prière.\n Mes poisons, cité par Claude Gély, La contemplation et le rêve – Victor Hugo, poète de l’intimité, Nizet, 1969, rééd. 1993, p. 286.\n Les chants du crépuscule, XXIII, « Autre chanson », « ô ma charmante, / Ecoute ici/ L’amant qui chante/ Et pleure aussi ! », Pléiade, I, p. 876.\n Océan Vers, (vers 1858), Bouquins Laffont, IV, 1000. Comparons à un célèbre distique : « Ô triste, triste était mon âme / À cause, à cause d'une femme »…\n « Idées au hasard », Littérature philosophie mêlées, op.cit., p. 164.\n Même idée, mais inversée : Byron peut pleurer dans une élégie et rire au billard, Littérature et philosophie mêlées, op.cit., p. 203.\n Océan, op.cit., p. 58.\n On peut y ajouter Claude Gueux, comme le fait de manière très convaincante Bertrand Abraham dans son étude sur Ymbert Galloix, à laquelle je renvoie http://www.groupugo.univ-paris-diderot.fr/groupugo/98-04-25abraham.htm .\n « Sur M. Dovalle », Bouquins Laffont, Critique, p. 174.\n Le dernier jour d’un condamné, chap. XXXIV, Bouquins Laffont, p. 471.\n « Ymbert Galloix », Bouquins Laffont, Critique, p. 205.\n Le dernier jour d’un condamné, préface de 1832, Bouquins Laffont, p. 404.


Hommage aux constructeurs français - Planete TP\nL’association Eugène Freyssinet prépare une série audiovisuelle en hommage aux constructeurs français destinée aux jeunes ainsi qu’à leurs parents pour susciter des vocations.\n"La France ne sait plus bien qui elle est et ne sait pas du tout où elle va. Le projet de série audiovisuelle en hommage aux constructeurs français de l’Association Eugène Freyssinet a pour objet de mieux faire connaitre un domaine d’excellence des Français. Aux jeunes qui doivent choisir un métier, et à leurs parents, cette série expliquera les raisons du rayonnement mondial de la construction française, du temps des cathédrales aux héritiers d’Eugène Freyssinet."\nFrank GUYON, Président de l’Association Eugène Freyssinet\n(© FNTP Forum du 15/05/2014)\nConstruire un grand ouvrage est un défi à relever. Les constructeurs français ont toujours vaincu avec enthousiasme les obstacles opposés par la nature, le climat et la pesanteur à leur volonté de bâtir pour les générations futures. Et depuis le temps des cathédrales, quels que soient les matériaux et les techniques disponibles, ils réalisent leurs ouvrages en recherchant la sublime simplicité par :\nl’économie de la matière ;\nle cheminement optimal de forces ;\nla simplicité de l’exécution.\nPour servir utilement la construction française en lui apprenant à mieux se connaître et à mieux se faire connaître des jeunes qui doivent choisir leur futur métier, l’association Eugène Freyssinet réalise le projet intitulé "Hommage aux constructeurs français". Ce projet comprendra une série audiovisuelle de différentes saisons :\nSaison 1 : L’histoire de la Construction jusqu’en 1750\nSaison 2 : L’ histoire de la Construction depuis 1750\nSaison 3 : Les révolutions apportées dans la construction métallique\nSaison 4 : Les révolutions apportées par le béton dans la construction des ponts\nSaison 5 : Les évolutions dans la construction des bâtiments\nSaison 6 : Le rayonnement de l’ingénierie française dans le monde\nSaison 7 : L’avenir et le futur de la Construction française\nVous trouverez ci-dessous un lien du diaporama de présentation de la série :\nHommage au constructeurs français (format pdf - 16.3 Mo - 24/04/2021)\nCe projet ambitieux mérite d’être souligné et encouragé. Il devrait permettre la mise en lumière d’un domaine d’activité longtemps symbolique du génie de la France qu’est le secteur de la "Construction". Vous serez donc informés de l’évolution de ce projet dès la sortie de la première vidéo.\nLe Patrimoine des ouvrages du génie civil français (réalisation du groupe "Patrimoine" du comité Génie Civil et Bâtiment de l’IESF (société des ingénieurs et scientifiques de France)


Archives juin 2019 - Le Blog d'Axar\nRédigé par Romain Lanier | Classé dans : Autre\nJe suis habituellement peu attiré par les profondeurs et les promenades souterraines, et la spéléo me donne des sueurs froides rien que d'en écrire le mot. Mais ici c'est vaste, tout près de la maison et il y a plus d'aventure et d'exploration que de goulets ou de siphons à traverser. Idéal pour occuper une demi-journée pluvieuse avec les enfants - toujours motivés par la découverte.\nOn se gare au bord de la route, et il faut détecter une trace faiblement marquée dans le talus, pile à l'aplomb de l'entrée dissimulée par la végétation dans la falaise. En clair, on ne voit rien depuis le bas.\nLe sentier se faufile pourtant entre les rochers et les arbustes et remonte à la gare amont d'un ancien funiculaire, qui servait à descendre les blocs de marbre extraits de la montagne entre le XVIIème et le milieu du XXème (fermeture définitive vers 1925).\nA main droite, des bâtiments ruinés sont visibles, probablement des locaux techniques.\nOn arrive dans la carrière principale par une grande faille dans la falaise, qui donne ensuite accès aux galeries et aux salles. Les rails sont encore au sol, et certains wagonnets sont encore là.\nLes coups de barre-à-mine sont encore visibles également au mur.\nDraye des Communaux\nRédigé par Romain Lanier | Classé dans : Montagne, Trail\nJe n’étais pas retourné depuis 2015 dans ce coin, quasiment jour pour jour (et j’avais mis 3h15 pour le même parcours, contre 3h17 aujourd’hui !). La montée est toujours aussi ardue, raide dans les vieilles coupes de bois au départ, puis en sous-bois hors-sentier sur le haut en visant la Draye au jugé, pour finir dans un éboulis géant au pied de la falaise, où la progression se fait plutôt à 4 pattes qu’en courant. J’ai d’ailleurs abouti cette fois un peu trop à droite, m’obligeant à une traversée bien mouvante dans les cailloux.\nOn arrive alors dans la Draye des Communaux, une immense faille qui barre la falaise supérieure Nord du Vercors, surplombant la vallée de l’Isère. L’ambiance est rendue intimidante par les parois verticales et l’obscurité qui règne ici. Le soleil ne rentre jamais dans la faille, orientée Nord-Ouest.\nTout en haut de l’éboulis, une barre rocheuse nécessite quelques pas d’escalade un peu boueuse, facilitée par une vieille corde fixe. Il faut avoir le moral et accepter d’y faire porter son poids, bien qu’elle soit en mauvais état.\nUne vire incline ensuite le parcours à main droite, et débouche sur le plateau de Sornin, dans la cuvette qui abrite le mythique Gouffre Berger. Et l’atmosphère change du tout au tout : sur le plateau, les lapiaz sont inondés de soleil et les pins paraissent bien accueillants. Au loin, le relief de Chartreuse donne au Vercors un air de High-Sierra.\nTête de la Muraillette\nCime du Montagnon\n© Le Blog d'Axar - Généré par PluXml en 0.653s / Mystique theme by digitalnature adapté par Fred.


チュニジアが死刑廃止に向けて前進 - 村野瀬玲奈の秘書課広報室\n●FIDH Les Droits de l'Homme pour Tous\nLa Tunisie sur la voie de l'abolition de la peine de mort\nLa FIDH prend acte avec satisfaction de la décision du gouvernement tunisien d’engager la Tunisie sur la voie de l’abolition de la peine de mort, de la justice pénale internationale et de la lutte contre les disparitions forcées. Le Conseil des Ministres du gouvernement de transition a annoncé, le 1 février 2011 au soir, que la Tunisie allait ratifier le statut de Rome portant création de la Cour pénale internationale, la convention internationale contre les disparitions forcées ainsi que les deux protocoles facultatifs additionnels au pacte internationale sur les droits civils et politiques. Le deuxième protocole concerne l’abolition de la peine de mort. Il a également annoncé la mise à l’étude de la levée des réserves de la Tunisie à la Convention sur l’élimination de toutes les formes de discrimination à l’égard des femmes (Convention CEDAW). Avec ces décisions si longtemps attendues, la Tunisie se rapproche des normes universelles des droits humains les plus contemporaines. « C’est une première dans la région et cela doit être souligné », a relevé Khadija Chérif, secrétaire générale de la FIDH. « Mais nous attendons la levée des réserves à la CEDAW avec impatience. Comme nous espérons que ces ratifications permettront à la Tunisie de progresser pour la garantie concrète des droits humains de chacune et de chacun », a t-elle conclu.\n2011/02/25 18:33 【共同通信】\n10月10日は「死刑に反対する世界の日」　（by PAGES D'ECRITUREさん） (2008/10/13)\n国旗国歌強制と君が代訴訟東京高裁判決についての意見を集めました\tホーム チュニジアとエジプトの春に実った種　（飛幡祐規さんの記事から）\nTBSよ！　週刊文春よ！　よくやった！ でかしたぞ！　これで菅政権は完全に崩壊した…。 コツコツ政治資金収支報告を調べてスクープするとは、ジャーナリ ズムの鏡だ！ 暴力団の支援を受けた内閣が、もはや国民から支持されるわけが\n「世界を照らす自由」１８８６年 Frédéric Auguste Bqrtholdi(1834-1904)作 ⇒この像について説明しなさい―自由、服、冠、持っているもの、姿勢など。 ⇒この作品の題について説明しなさい...


Island Boutik :: Sega :: Bruno Escyle & Gerard Louis - Sega Maloya\n01.\tSega Maloya\n02.\tSega Alalila\n03.\tC’est Pou Ou Meme\n05.\tLa Promie-Aut-Comp\n06.\tMo Pa Le Roi\n07.\tSouvenir D’enfancemalere\n08.\tMeme Si\n09.\tKi To Pense\nI-Jah Man - Ecouter\nSam Ammigan - Orizinal Dal Lapo Poul (VCD)\nAlain Ramanisum - Concert 15 Ans de Carriere Live (DVD)\nSounil Gungaram - Ecouter Mo L'amour\nBenjamin Mohun - Soleil de Zil\nNAS Possi - 13 Ans\nMercenaire & Elijah - Tubes D'ete\nEric Triton - Blues Dan Mwa\nL’élan réunionnais de Gérard Louis\nC’est avec Bruno Escyle, son alter ego de l’île soeur, que Gérard Louis a concocté un nouvel album. Fusion de rythmes frères sobrement intitulé “Sega Maloya”.\nToujours une longueur d’avance sur les autres, ce sacré Gérard Louis. En bon leader, le chanteur-guitariste- arrangeur a ouvert la saison. Celle des albums de fin d’année. Ces opus remplis jusqu’au ras-bord de sega-tubes, avec en ligne de mire, les réveillons.\nC’était mardi 1er novembre. D’accord, le choix de la date est discutable, mais n’empêche que Gérard Louis a eu raison d’éviter l’embouteillage de décembre. Vous savez bien, ce goulot d’étranglement où des albums sortis dans la précipitation se noient dans un océan de “ ti la la eh ”.\nMais reprenons, c’est avec deux brins de chrysanthèmes et une bonne dose de “choula ” que Sega Maloya a été lancé chez nous mardi. L’album est sorti à la Réunion samedi. Au menu des bonnes idées, cette irrépressible envie de se renouveler, d’aller voir ailleurs ( si l’auditeur y est), Gérard Louis s’est associé à Bruno Escyle, leader du groupe réunionnais Apollonia.\nKi sann la sa, direz-vous ? Formation basée à Saint- Paul de la Réunion, Apolonia compte plus de dix ans d’existence. Mené par Bruno Escyle, ce groupe “chante l’amour plus souvent qu’à son tour ”, ( c’est la critique “péi ” qui le dit).\nProfesseur de musique dans la vie, l’intermittent du spectacle Bruno Escyle a délaissé son studio d’enregistrement (comme Gérard Louis, il enregistre à la maison) pour allier ses compétences à celles de l’arrangeur local. Résultat, un album où le séga (par extension le maloya d’ambiance) est étalé dans toute sa splendeur. Un choix musical qui fait de “l’indianocéanie” un mot aux résonances entraînantes. Ce n’est pas la première fois que Gérard Louis nage dans les eaux de l’océan Indien. Il ya de cela quelques années déjà, il avait l’âme de Fam L’océan, compilation regroupant Sandra Mayotte, Jenny Létourdi des Seychelles et Tiana de Madagascar, entre autres.\nFeu Sylvio Ravina, un génial joueur d’harmonica\nQue dire du séga-maloya titre ? Sinon, qu’il est difficile de résister à autant de rythmes combinés. Gérard Louis chantant en créole réunionnais vaut le détour, surtout quand, sous la plume de Bruno Escyle, il avance que : “Erezma azordi (sega et maloya) finn sorte dans marénoir.”\nDes textes sans prétentions, un florilège de situations du quotidien – des problèmes de couple au premier amour en passant par le Maléré passablement engagé de Sedley Assone – l’album est un de ces divertissements qui se piquent de nous faire réfléchir entre deux roulements de hanche.\nC’est non sans nostalgie que l’on ré-écoute les volutes dessinées à l’harmonica par le défunt Sylvio Ravina. L’auditeur retrouve alors avec un plaisir décuplé ce son désormais devenu une marque de fabrique Cassiya-esque. Allié aux solos de guitare de Gérard Louis, c’est ce qui a contribué à l’essor des zenfan Cassis avant leur séparation.\nLe sort en a décidé ainsi. Sega Maloya, le dernier album auquel le génial joueur d’harmonica ait collaboré, a été lancé le jour même de ses funérailles. Ainsi va la vie.\nCelle qui nous nargue avec ses belles ironies du sort. Ki pou fer ? Alors, avec humilité Gérard Louis reconnaît : Mo pa le roi. Ses richesses sont tout en cuivres – la trompette de Philippe Thomas et le saxo de Jean Noël Ladouce. L’arrangeur se laisse aussi aller à des accents de sitar orientalisant. Séga Alalila.\nSource: L'Express (7 novembre 2005)


Une page se tourne chez Millenium avec le départ de Samishh | Dexerto.fr\nE-Sport • 02/07/18\nUne page se tourne chez Millenium avec le départ de Samishh\nMillenium / ESWC\nEn près de quatre ans chez Millenium, Samy 'Samishh' Mazouzi a marqué l'histoire de la structure, mais il a désormais décidé de se lancer de nouveaux défis.\nC'est en novembre 2014, à la sortie de Call of Duty : Advanced Warfare, que Samishh est recruté par Millenium pour manager leur équipe Call of Duty. Il sort alors d'une magnifique saison avec l'équipe CoD d'Epsilon qui a clairement dominé l'Europe.\nIl réalise également deux très bonnes saisons, sur AW et Black Ops 3 avec Millenium, et monte progressivement les échelons au sein de la structure jusqu'à en devenir le directeur e-sport.\nA partir de ce moment là, il a à sa charge l'ensemble des équipes Millenium et son palmarès s'allonge très rapidement, comme le prouve cette infographie réalisée à l'occasion de son départ.\nFinalement, c'est ce dimanche 1er juillet que l'aventure s'arrête pour lui au sein de la structure violette comme annoncé sur le compte Twitter de Millenium à l'aide d'une petite vidéo retraçant certains de ses meilleurs moments.\nAprès 3 ans ponctués de nombreux succès, nos chemins se séparent avec notre directeur sportif @SamishhS !\nMerci pour tout ce que tu as fait pour l’équipe et nos joueurs, tu seras toujours ☝🏼 pour nous !\n💜👊🏼 #MFighting pic.twitter.com/xki9o3VTdN\n— Millenium Team (@MilleniumTeam) 1 juillet 2018\nBien entendu, une telle décision n'est pas simple à prendre et Samishh a également exprimé la difficulté d'abandonner ainsi les joueurs dont il s'occupait depuis leur arrivée dans l'équipe.\nToujours compliqué de laisser des gens derrière, surtout des joueurs, petit pincement au cœur mais il faut avancer et je reste certain qu’ils sont capables d’accomplir de très belles choses, avec ou sans moi 😊\n— JL Samishh (@SamishhS) 1 juillet 2018\nIl n'a par contre donné aucun indice sur ses plans d'avenir, s'il compte continuer son activité au sein d'une autre structure ou prendre du recul par rapport à la scène e-sport. Nous l'avons cependant contacté pour tenter d'en apprendre plus.


« Les entreprises du paysage embauchent », Catherine Muller, Union nationale des entreprises du paysage - Paysage\nPropos recueillis par Laurent Miguet - PAYSAGE ACTUALITES\t- Publié le 10/10/16 à 08h41 - Mis à jour le 20/10/16 à 18h02\nVINCENT KESSLER - Catherine Muller s'attend à un agenda social intense en 2017\nCM : N’oublions pas que chaque jardin compte ! Ce phénomène de grand écart a toujours existé. Notre rôle consiste à faire comprendre que chacun peut travailler sous le même toit. Chaque type d’entreprise peut s’attendre à un retour de l’investissement de sa cotisation. La création d’une centrale d’achats, pour les services non stratégiques, offre une réponse pour les plus petits. Par ses conséquences indirectes, le lobbying – y compris quand nous le menons avec d’autres organisations comme Hortis dans l’observatoire des villes vertes – amortit l’investissement des plus grands, sous forme de nouveaux marchés. Le club Ressources humaines, que nous ouvrons aux entreprises de plus de 50 salariés, répond également aux besoins spécifiques des grands comptes. Le franc succès du « club des champs du savoir » prouve la capacité de l’Unep à organiser l’échange des bonnes pratiques, entre des adhérents travaillant dans différents secteurs géographiques.


Malakoff Médéric : Les numéros et Adresses de contact\nLe Groupe Malakoff Médéric propose différents types d'assurances, telles que les assurances prévoyance, les retraites complémentaires ou encore les complémentaires santé. Malakoff Médéric dispose de nombreuses agences en France, ainsi qu'un site internet.\nComment contacter Malakoff Médéric?\nSi vous souhaitez contacter la société Malakoff Médéric, que vous soyez client ou non, retrouvez les différents moyens de contacts avec votre site contacter.net.\nContacter Malakoff Médéric par téléphone\nUn conseiller client de l’enseigne Malakoff Médéric est à votre disposition par téléphone du lundi au vendredi, de 8 heures 30 à 21 heures, et également le samedi de 9 heures à 18 heures. Pour le contacter, composez le 3932. Depuis une ligne fixe, cet appel est surtaxé à 6 centimes d’euros la minute.\nAfin de limiter votre temps d’attente, nous vous conseillons de prendre contact par téléphone entre 12 heures 30 et à 15 heures, ou en soirée, entre 19 heures à 21 heures (à l’exception du samedi, ce service fermant à 18 heures).\nVous avez la possibilité d’obtenir les informations dont vous avez besoin directement en agence locale Malakoff Médéric. Pour trouver l’agence la plus proche de chez vous, veuillez cliquer sur le lien « Contacts et implantations » situé dans le menu « Nous connaître » en bas de la page d’accueil ou directement sur le lien : http://www.malakoffmederic.com/groupe/nous-connaitre.html.\nVous pourrez alors saisir un code postal pour obtenir les coordonnées complètes de l’agence locale la plus proche de chez vous.\nContacter Malakoff Médéric pour les sourds et malentendants\nUn service de contact de l’enseigne est accessible pour les personnes sourdes ou malentendantes. Un conseiller vous répondra par messagerie instantanée ou par webcam, en donnant la réponse attendue en Langue des Signes. Ce service est joignable du lundi au vendredi de 9 heures à 12 heures et de 13 heures à 16 heures.\nObtenir votre réponse en ligne ou depuis votre espace\nVous pouvez également, si vous êtes déjà client, accéder à votre espace personnel avec les identifiants envoyés par courrier. Votre espace personnel regroupe vos informations privées et professionnelles, vos contrats souscrits avec une aide à l’utilisation ainsi que les coordonnées de la caisse à laquelle vous êtes rattachés.\nSi vous n’êtes pas encore client, vous pouvez néanmoins consulter le hub santé, un blog mis en place par Malakoff Médéric regroupant les différentes informations en cours.\nVous pouvez également consulter les questions fréquemment posées. Pour y accéder, cliquez sur l’onglet « PARTICULIERS » en haut de page d’accueil, puis l’onglet « Questions/réponses ». Ces dernières sont rangées par thème pour faciliter votre recherche.\n← Contacter Norauto\nContact Wiko →\nJe suis affiliée à Malakoff Médéric et ne peut avoir d’interlocuteur pour connaître mes droits, âgée de 92 ans, j’ai besoin d’une aide à domicile, j’ai souscrit une assurance dépendance auprès de vous et personne n’est en mesure de me donner des réponses…\nVotre ville: Lauris\n2 juin 2016 at 11 h 34 min\nDifficile de les joindre pour avoir son solde de retraite !


Ephatta: 1er site d'hospitalité chrétienne à travers le monde - Challenges\nPar Challenges.fr le 11.04.2018 à 09h05\nCopie d’écran site internet Ephatta\nCette plateforme de location de logements de courte durée entre particuliers, mise en ligne en avril 2015, organise chaque mois plusieurs centaines de séjours avec une base de 13 000 utilisateurs réguliers. " Nous fonctionnons sur le même modèle qu'Airbnb " expliquent les cofondateurs. Oui, mais un Airbnb communautaire, en l'occurrence il s'agit de surfer sur la tradition chrétienne d'accueil, ce qui place la start-up de Thibaud de Bernis (EGE) et Thomas Teilhet (Edhec) au cœur du paysage fertile des ChurchTech. Les hôtes ont la possibilité d'offrir la première nuit aux visiteurs et/ou de reverser tout ou partie de leurs revenus à des associations partenaires, avec une déduction fiscale à la clé. La croissance s'est construite sur les grands événements chrétiens (pèlerinages, Ecclesia campus, Assises des EDC, Protestants en fête…), mais c'est aussi un outil simple pour louer sa maison en en toute confiance et…bonne conscience. La société cherche des fonds pour ouvrir quatre pays : Italie, Espagne, Allemagne et Royaume-Uni.\nContact : thibaud@ephatta.com


Transitions – Le Chemin de Beauté / Walking in Beauty\nMéditation, Pensée du jour\nCette fin de semaine fut assez intense sur le plan émotionnel. Périodiquement, il semble que l’accumulation de petits changements m’amène à une période critique qui provoque une transformation plus importante. Ou est-ce le changement en germination de l’intérieur qui pousse les habitudes, goutte à goutte, jusqu’à ce que la bouteille déborde ?\nLes temps de transition sont des temps de transformation.\nPour permettre à la transformation d’opérer, c’est donc de temps qu’il faut disposer. Laisser du temps, chaque jour, à ce besoin impérieux d’être, venu de l’intérieur. Un besoin de créer, de ressentir la vie qui m’anime, d’ouvrir les yeux sur la beauté du monde, les couleurs du ciel. Le rose doré du soleil qui se lève. Nul besoin d’accumuler les heures. Il suffit que je sois dans l’instant, ce beau présent.\nQuel temps vous offrez-vous pour vos moments de transition ?\n2 commentaires sur « Transitions »\nnathalie ollagnier dit :\nPersonnellement j’ai mis trois ans pour faire ma transition, j’ai misé sur ma vie personnelle et professionnelle, donc j’ai mis mon temps de création de coté. j’ai pris du temps pour peser le pour et le contre, je savais que si je n’étais pas bien dans ma vie, je ne pourrais créer et m’épanouir en créant.\nmerci pour le témoignage Nathalie ! 🙂\nPrécédent Article précédent : Le chemin de beauté\nSuivant Article Suivant: Fiction et transition


Situation de handicap et impact de la crise due au Covid-19 - Jean-François Rapin\nAccueil Sénat Questions au gouvernement Situation de handicap et impact de la crise due au Covid-19\nM. Jean-François Rapin attire l’attention de Mme la secrétaire d’État, auprès du Premier ministre, chargée des personnes handicapées sur les difficultés financières rencontrées par certaines familles dont un ou plusieurs membres sont en situation de handicap.\nEn avril 2020, le Gouvernement a annoncé une série de mesures en faveur des ménages précaires allocataires du revenu de solidarité active (RSA), de l’allocation de solidarité spécifique (ASS) ou de l’aide personnelle au logement (APL). Néanmoins, de nombreuses familles bénéficiant de l’allocation d’éducation de l’enfant handicapé (AEEH) ou de la prestation de compensation du handicap (PCH) ne peuvent obtenir en parallèle le RSA ou l’APL. Pourtant, les difficultés financières qu’elles rencontrent depuis le mois de mars et l’annonce du confinement n’en sont pas moins importantes.\nAfin de soutenir ces familles pour qui le confinement a été une épreuve, aussi bien pour les personnes en situation de handicap que pour les proches aidants dont le quotidien a été totalement bouleversé, il souhaiterait connaître les intentions du Gouvernement envers ces derniers durement impactés par les conséquences de la crise sanitaire, économique et sociale que traverse notre pays.\nArticle précédentCabotage routier\nArticle suivantReconnaissance de la profession d’infirmier anesthésiste


TV5 : "Le Sexe autour du monde" - PuisqueMoiJe\nS'abonner Contact TV5 : "Le Sexe autour du monde"\nÀ partir de ce soir, devenez voyeurs ! Il est temps d'être surpris, choqué ou séduit par la découverte des tabous, des habitudes et des différences sexuelles aux quatre coins de la planète. Et de trouver les réponses à toutes les questions que vous vous êtes déjà posés. Et à celles que vous n'auriez jamais osé vous poser. Les Suédoises sont toutes belles, grandes, blondes et nymphomanes ? L'Angleterre est réellement si puritaine ? Dans quel pays, les curés affichent au grand jour leur homosexualité ? Comment fantasme-t-on au Japon ? C’est qui Savita Bhabbi, la bombe sexuelle qui fait frémir les Indiens ? Dans quel pays, on achète des sex-toys en pharmacie ? Cette nouvelle série de documentaires, c'est un tour du monde à travers le sexe, le couple et l'amour, un voyage au-delà des frontières pour découvrir des facettes insoupçonnées des pratiques sexuelles et relations amoureuses. Avec un regard social, ethnologique et anthropologique, mais sur un ton léger et enjoué. « Le sexe autour du Monde » vous fera passer de surprise en surprise, pour dépasser les lieux communs mais aussi les limites et les tabous et pour vous faire ouvrir grand les yeux (et parfois la bouche) sur comment on s'aime, comment on fantasme et comment on jouit ailleurs. Vous découvrirez, par exemple, le gukuna, un exercice pratiqué au Rwanda qui consiste à l’étirement des petites lèvres pour augmenter la performance et le plaisir sexuel et érotiser leur futur amant. Pour vous mettre l’eau à la bouche, commencez par faire un tour ici. Vous y trouverez des vidéos, des résumés des épisodes, des infos, des extraits inédits et un jeu-questionnaire sur la sexualité. Et aussi Twitter, Facebook et tutti quanti. Pour découvrir que le voyeurisme ce n’est pas un vilain défaut. PS : Il parait qu'en France, on a du mal a recevoir TV5 Canada. Ceux qui ont raté l'émission, peuvent faire une séance de rattrapage sur le Web. Pour les autres, il faudra attendre qu'elle arrive en France. La série est très convoitée et ils sont en pourparler pour la vente de la série sur les marchés étrangers. Babette Auvray-Pagnozzi Le Sexe autour du monde : TV5 Canada : tous les mardis à 21h, retransmission le jeudis à 22h Premier série : le 4 janvier 2011 : la Suède Catégories :\nJe ne crois pas qu'il est possible le recevoir en analogique, mais avec le satellite on devrait avoir une réception numérique en clair. manu\nOn m'a dit qu'on peut l'avoir, mais je n'ai pas compris comment il faut faire. Quelqu'un a un tuyau ?


OPERATION CENDRILLON, de Hope Tarr\nLangue Française - 310 pages -Titre VO : Suddenly Cinderella\nRésumé : Rédactrice dans un célèbre magazine, Macie Graham est bien décidée à se venger de Ross Mannon, star de la radio, qui a critiqué son dernier article. Pour dénicher des dossiers compromettants, la jeune femme s'introduit incognito dans la vie de Ross en se faisant passer pour la gouvernante dont il a besoin pour éduquer sa fille délurée. L'animateur n'avait pas prévu de tomber sous le charme de son employée en talons aiguilles. Lorsque Macie découvre enfin le secret qui pourrait détruire sa réputation, elle ne sait plus si elle doit étouffer l'affaire au risque de perdre son travail ou la rendre publique, au risque de gâcher ce qui pourrait être un conte de fées...\nMon avis : Plusieurs fois que je passe devant ce livre en librairie et j'ai fini par craquer pour Opération Cendrillon. Cette lecture n'a pas été un coup de cœur mais c'est une lecture divertissante et j'ai passé un bon moment. L'histoire est relativement simple : Macie décide de se venger de Ross Mannon, un animateur radio très conservateur, qui a ouvertement critiqué son dernier article. Là voilà transformée en Cendrillon pour l'occasion puisqu'elle se fait embaucher par Ross Mannon en personne pour s'occuper de sa fille adolescente. Mais son plan diabolique va tourner à la catastrophe lorsqu'elle apprend à connaître Ross. J'ai apprécié retrouver l'histoire de Cendrillon modernisée et adaptée de cette façon. On retrouve certains détails du conte comme les fameuses chaussures vintage de Macie offert par ses meilleurs amis, qui rappellent les chaussures de vair. L'écriture de l'auteure est abordable puisqu'on lit ce livre avec une facilité déconcertante. Je l'ai lu en quelques heures, je n'ai eu aucune difficulté à me plonger dans l'histoire d'amour de Macie et Ross. En revanche, certains détails de l'histoire sont totalement "tirés par les cheveux" et m'ont parfois dérangé. Même s'il s'agit d'une réécriture de conte, cela ne justifie pas tout. La demande en mariage au bout d'un mois de relation me semble irréaliste, par exemple. Opération Cendrillon a été une lecture en demi-teinte pour moi, mais il s'agit d'une lecture divertissante qui se lit avec une grande facilité. En Bref : → Les points positifs : l'écriture de l'auteur très abordable, l'histoire de Cendrillon modernisée et adaptée, la facilité avec laquelle on lit le livre\n→ Les point négatifs : Beaucoup de détails tirés par les cheveux, ce qui rend le récit assez peu crédible.\nBianca3 mars 2015 à 09:38C'est difficile de trouver de la bonne chick lit, je suis souvent déçue en la matière, du coup j'en lis rarement maintenant !RépondreSupprimerRéponsesSunset Avenue7 mars 2015 à 10:59Je t'avoue que je suis de plus en plus déçue avec ce genre littéraire. J'en lis de moins en moins aussi ! SupprimerRépondreMelleaurel4 mars 2015 à 13:08It's not my cup of tea mais bon...comme tu le dis, je suis sûre que c'est super divertissant ! ;)RépondreSupprimerTiphanie4 mars 2015 à 21:20ça ne me tente pas spécialement.RépondreSupprimerAvalon6 mars 2015 à 16:54C'est un des rares Milady Romance qui me tente. Mais, comme bien souvent chez eux, soit j'adore totalement, soit je déteste. Je n'ai jamais vraiment eu d'entre deux !RépondreSupprimerRéponsesSunset Avenue7 mars 2015 à 10:58Il est plutôt sympathique mais ce n'est pas un coup de coeur....A voir si tu tentes ou pas :-)SupprimerRépondreFreelfe9 mars 2015 à 18:42Mouais, je ne pense pas me pencher sur ce livre mais merci pour la découverte =)RépondreSupprimerAjouter un commentaireCharger la suite...


Depart vers l'argentera\nSujet: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 11:02\nEn ce petit matin, les invités avaient été conviés à retrouver matilda et le couple comtal devant les ecuries, pour une decouverte de l'argentera.\nMatilda n'avait pas très bien compris pourquoi le comte tenait à tout prix à ce que ce soit ce domaine qui soit visité, car tous les paysages du comté se vallaient... Le comte lui avait dit que c'était un pari qu'il avait en cours avec d'allauch et vero... Soit...\nElle sortit donc les chevaux, et attendit que les invités finissent de se préparer\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 11:34\nVitoù avait finit de se préparer et s'était fait aider à monter sur un cheval. il discuta un instant avec matilda de la route à suivre, et elle lui dit qu'en suivant les routes de transhumance ils y seraient rapidement, elle connaissait bien le coin...\nBien.. certains sont encore fatigués... on attend un peu et on y va... tu peux toujours aller les voir et leur demander s'ils souhaitent venir ou s'ils préfèrent rester ici à se reposer...\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 11:41\nLmilou arriva en courant..heureuse qu'ils ne soient pas encore partis, elle tenait à peindre tout ce qu'elle verrait..elle ferait des esquisses..et des portraits si besoin en était..\nMessire, madame, et bien, il me semble que je ne suis point la derniere..le long voyage a du fatiguer les invités..en tout cas, je suis a votre service, et au leur.\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 11:47\nDeminerve arriva un peu fatigué mais tenait absolument à visiter le Comté.\nMessire le Comte, Dame Lmilou, Dame Matilda bonjour.\nIl fit une légère révérence\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 12:01\nIngeburge arriva en courant devant les écuries, une pomme à la main. Par chance, personne n'était encore parti.\nElle ignora le regard désapprobateur de Matilda et alla saluer les invités déjà présent:\nDeminerve! Bienvenue à Cuneo! Je suis ravie de te voir ici!\nLmilou, toujours bon pied bon oeil à ce que je vois!\nFinalement, Ingeburge prit le bras de Matilda et lui sourit d'un air malicieux:\nSignora del Fonte!\nToujours accrochée à Matilda, Ingeburge se rendit ensuite près de la monture de son époux:\nBonjour mon amour! Déjà prêt pour le départ?\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 12:03\nOui toujours madame:D..\nLmilou réalisa qu'ils étaient tous sur le point de partir..elle alla vite chercher Laïos, le scella..installa son matériel..et se mit en scelle..\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 12:12\nSe tournant, vers la Comtesse,\nBonjour. Je suis tres content, d'etre enfin arrivé\nDeminerve fit de meme, il alla chercha Prosa et la prépara.\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 12:37\nVitoù regarda les invités qui se préparaient à partir, certains étaient silencieux... il regarda matilda, et d'un hochement de tête lui indiqua le départ... elle fit alors un signe, et la troupe se mit en route. Après avoir été au pas jusqu'à la sortie du domaine, ils se mirent au galop en riant\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 12:43\nLe cheval d'Ingeburge fut avancé. On l'aida à se mettre en selle puis elle se mit en amazone.\nElle enfila ses gants, enfonça un chapeau sur sa tête et ainsi parée, lança sa monture.\nElle était au pas et laissa la joyeuse troupe s'éloigner.\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 12:51\nDeminerve suivait en regardant le beau paysage. Un peu à la traine, il décida de recoller au groupe\nComme l'avait promis matilda, le massif fut rapidement en vue\nla troupe s'arreta alors, permettant ainsi à Inge de les rattrapper, elle connaissait de toute facon le chemin\nInutile de monter jusqu'en haut, le paysage est magnifique ici...\nelle se tourna vers vero\nmademoiselle, je vous indiquerais comment monter plus haut lorsque vous reviendrez avec votre ami\ndes cris au dessus de leur tête leur firent admirer des gypaetes\nLa faune du massif est très riche...\nalors qu'ils prenaient la collation que stefano leur avait préparé pour le milieu de matinée, ils purent en effet observer des marmottes qui sortaient tout juste d'hibernation, et des bouquetins\nMatilda s'allongea alors dans l'herbe, profitant du spectacle et du temps magnifique qu'il y avait ce jour sur le massif, alors que les artistes avaient ouverts leurs chevalets, et que les invités cherchaient à appercevoir d'autres animaux\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 12:53\nLmilou descendit de Laïos..et resta bouche bée devant le somptueux paysage...\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 13:01\nOpheliane était arrivée très tardivement la veille et c'est un peu ensommeillée qu'elle se dirigea vers les écuries pour retrouver son cheval. Le groupe pour la visite du domaine semblait déjà être partis. Elle pesta contre son sommeil lourd et prépara sa monture. Le pire c'est qu'elle allait avoir du mal à rattraper son retard. Elle monta en selle puis arrivée à la grille, se renseigna sur la direction que la visite avait prise.\nElle suivit les indications du garde et au bout d'un bon bout de temps, réussi à les rattraper, alternant petit galop et trot. Elle avait déjà pu constater sur son chemin que les paysages étaient différents de ce qu'elle connaissait. Mais la visite était particulièrement agréable.\nLorsqu'elle rejoint finalement le groupe, elle remis sa monture au pas puis s'avançant vers le comte et sa femme, elle inclina la tête et le buste en guise de salutations.\n-"Je vous prie de pardonner mon retard, Sieurs et Dames. Vos appartement sont fort trop confortables pour réussir à s'en extraire après une longue route et une longue veillée."\nDernière édition par le Ven 13 Avr - 13:03, édité 1 fois\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 13:02\nDeminerve n'en reveniat pas, ils voyaient des annimaux, comme ca juste devant eux\nIl se demandait aussi si Lmilou allait sortir une toile pour peintre ce magnifique paysage.\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 13:08\nLmilou sortit de ses pensées..et se dirigea vers Laïos afin de sortir son matériel..\nEscusez moi, n'y aurait t'il pas une paire de bras pour m'aider a sortir tout ça?:oops:c'est un peu lourd\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 13:18\nKara chevauchait aux cotés des autres... tranquilement, ne se souciant de rien.. laissant son esprit vagabonder sur les reliefs qu'offrait le paysage...\nsentant que l'on s'arretait, elle descendit à son tour de cheval, et s'allongea dans l'herbe... elle vit Ophé qui parlait avec son cousin et sa cousine, et se dit qu'elle attendrait un peu avant d'aller la retrouver...\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 13:31\nIngeburge avait finalement rejoint le groupe de cavaliers qui étaient partis au galop.\nElle avait mis pied à terre et ne se lassait pas de contempler les paysages qui s'offraient à sa vue! Elle aimait tant Cuneo! C'était un lieu où elle s'était sentie très vite chez elle. Elle voyait cet endroit comme un refuge, un abri contre l'extérieur.\nElle observa, curieuse, les animaux s'ébattre dans la nature.\nElle adresse un sourire éclatant à son époux.\nUne jeune femme se présenta à eux:\nBonjour Dame Opheliane. Je suis ravie de faire votre connaissance!\nQuant au confort des appartements du château, j'en sais quelquechose, je suis moi-même arrivée en retard au rendez-vous!\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 13:38\nIl entendit Dame Lmilou demander de l'aide.\nIl l'aida à sortir le matériel.\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 13:52\nLmilou sourit et remercia le sieur pour son aide précieuse..le chevalet et les toiles pesaient en effet..\nVous n'avez qu'a les poser pres du gros rocher, la bas!\nElle suivit messire deminerve, tout en portant sa boite de peinture..\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 14:15\nDeminerve porta le matériel à l'endroit demandé.\nSi, vous avez encore besoin d'aide, je serais la.\nil se reposa ensuite un peu plus loin. Coucher, la il était bien et aurait pu y rester des heures\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 14:17\nVitoù sourit à sa femme.. il serait bientot l'heure de redescendre au castel pour manger, sinon stefano hurlerait..\nil regarda le soleil qui montait doucement dans le ciel, tout en comptant que pour etre vers 13h au chateau, ils devraient commencer à remballer lorsque le soleil serait au zenith\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 14:28\nKara était étrangement calme... oui... comme reposée...\nc'était une sensation étrange pour elle... inconnue, ou oubliée...\nles yeux fermés, le visage baigné des rayons du soleil, elle se prit à réver...\nquelques minutes plus tard, qui semblerent durer beaucoup plus, elle rouvrit les yeux, et observa discretement Démin et Dame Lmilou... un petit sourire se forma aux coins de ses levres, tandis qu'elle ceuillait une petite paquerette à coté d'elle..\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 14:52\nDeminerve avait vu Kara, faire un petit sourire apres s'etre reposé, il alla vers elle.\nSerais tu jalouse parce qu'on te laisse la sans occuper de toi?\nIl attendit patiament la réponse de Kara\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 15:02\nOpheliane aperçut au loin Karalium et vit que les gens commençaient à s'agiter. Levant la tête vers le ciel, il était en effet l'heure de repartir.\n-"En effet, Dame, moi de même, je suis flattée de pouvoir assister à vos réjouissance en cette fin de semaine, surtout par un temps si merveilleux. Veuillez m'excuser, je n'ai pas encore saluer cette chère Karalium..."\nElle s'inclina quelque peu et, laissant son cheval se délecter de quelques touffes d'herbe, se dirige vers Kara.\nSujet: Re: Depart vers l'argentera Ven 13 Avr - 15:05\nIl demanda aussi à Dame Lmilou s'il elle avait encore besoin d'aide pour tout rembaler.\nSujet: Re: Depart vers l'argentera


Wooh... Ça a été ma première réaction en ayant lu la fin du livre...\nJ'avoue ne pas avoir été prise dans l'histoire au tout début. Ca manquait d'action et j'avais du mal à comprendre certaines choses (je pense que la fatigue y était pour beaucoup aussi). Mais à partir du moment où le drame arrive, là; l'histoire prend une ampleur à laquelle on ne s'attend pas du tout.\nL'action commence avec ses péripéties, ses rencontres, ses déboires etc. En somme un bon livre qui fait passé un bon moment. La fin est remplie de suspense du fait que l'auteur n'écrit qu'un petit paragraphe sur chaque personnage intervenu dans cette histoire. On se demande à chaque fois ce qui va leur arriver et pourquoi.\nLes personnages sont très attachants. Le docteur qui vient lui rendre visite dans son cabinet d'avocat est très surprenant et irritant dans le fait qu'il n'avoue qu'à demi-mots ce qu'il est et pourquoi il est venu. Mais on s'y attache vite lorsqu'on connait sa vie passée qui est aussi triste que celle de Nathan.\nEn parlant de Nathan... C'est un homme meurtrit par son divorce avec sa femme. il l'aime passionnément et n'aimerait qu'une seule chose: la retrouver et la prendre dans ses bras. Les reoturs en arrière concernant les deux amoureux sont remplis de tendresse et très mignons à lire. Sa femme, Mallory, tente de se faire passer pour la femme froide devant lui alors qu'en fait elle l'aime toujours autant. Pourquoi ce sont-ils séparés? La réponse dans le livre ;)\nCe bouquin n'est pas un coup de coeur mais j'ai apprécié le lire. J'ai passé de bons moments avec tous ces personnages. Et cette fin, je ne m'y attendais vraiment pas. Et en plus de ça, elle n'est pas si joyeuse...\nComme quoi, la vie peut s'enfuir en un seul claquement de doigts...