Mes astuces pour préparer les soldes – OBSiGeN\nMes astuces pour préparer les soldes\nChaque année, je profite des soldes pour m’offrir ce qu’il me manque pour peaufiner ma déco. À quelques jours du début des soldes été 2019, je vous livre mes conseils pour consommer moins mais mieux !\nFaire le points sur nos besoins\nCela peut paraître banal, mais faire le point sur ses besoins est indispensable quand on veut éviter de dépenser son argent n’importe comment. Si vous cherchez à changer votre table de repas, inutile de regarder les promotions sur les fauteuils !\nRepérer ses coups de coeur au préalable\nSi vous voulez prendre le temps de choisir correctement ce que vous voulez acquérir, n’attendez pas le début des soldes pour commencer à chercher la perle rare. Mettez-vous y dès maintenant !\nMon conseil : si comme moi vous êtes adepte du shopping en ligne, faites votre repérage et ajoutez en favoris vos coups de coeur, que vous pouvez directement trier dans des dossiers. Comme ça le jour J, vous n’avez plus qu’à rouvrir vos pages pour découvrir si oui ou non, le produit est soldé ! Gain de temps assuré !\nProfiter des soldes, c’est aussi pouvoir s’offrir des pièces qui sont habituellement hors budget. Mais encore faut-il le connaitre, ce fameux budget ! Fixez-vous une limite raisonnable en étudiant un peu le marché et prévoyez tout de même un petit dépassement si jamais vous craquez littéralement sur une pièce et que vous savez que c’est celle là qui vous fait rêver.\nS’autoriser un ou deux petits craquages\nParce que le le monde de la déco regorge de petites merveilles à chaque nouvelles saisons et nouvelles tendances, faites-vous plaisir avec un ou deux petits craquages pour twister votre intérieur sans trop culpabiliser.\nDe plus en plus en site proposent des Ventes Privées avant les soldes, cela peut être la bonne occasion pour trouver son graal ! Voici quelques eshop déco intéressants :\nCrédit photo de l’image à la Une : Corinne Kutz @corinnekutz\nQuelques idées pour décorer un couloir\nWordPress: 33MB | MySQL:84 | 0.337sec


Révéler le potentiel anti-inflammatoire des produits laitiers fermentés\nLes maladies inflammatoires chroniques de l’Intestin (MICI) constituent un problème de santé publique émergent dans les pays industrialisés. Elles sont liées à certaines prédispositions génétiques, au style de vie et à l’alimentation. Elles peuvent être en partie traitées par l’ingestion de bactéries probiotiques, sélectionnées pour leurs propriété...\nSurfing évalue le potentiel anti-inflammatoire des produits laitiers fermentés.\nNutrition-SantéSurfing évalue le potentiel anti-inflammatoire des produits laitiers fermentésmercredi 9 février 2011 Surfing - Inra/Agrocampus OuestGwénaël Jan, de l’UMR Inra/Agrocampus Ouest Science et technologie du lait et de l'œuf, coordonne le projet Surfing. Parmi les espèces bactériennes qu’il étudie, Propionibacterium freudenreichii est ici...\nMise en place d'un projet de recherche ANR Surfing. (Starter SURFace against INFlammation of the Gut)\nJan, Gwenael Lemoine, Rita\nDietary oxidized n-3 PUFA induce oxidative stress and inflammation: role of intestinal absorption of 4-HHE and reactivit...\nAwada, Manar Soulage, Christophe O. Meynier, Anne Debard, Cyrille Plaisancié, Pascale BENOIT, Bérengère Picard, Grégory Loizon, Emmanuelle Chauvin, Marie-Agnès Estienne, Monique ...


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Les vertus santé de l'hysope : Femme Actuelle Le MAG\nle 10 mars 2016 à 13h04\nUtilisée depuis l'Antiquité, l'hysope regorge de vertus. Très appréciée des gastronomes débutants autant que confirmés, cette plante gorgée de soleil n'en demeure pas moins une mine exceptionnelle de bienfaits pour l'organisme. Expectorante, anti-inflammatoire, sédative, antiseptique... La liste des vertus thérapeutiques de l'hysope est longue. En voici un aperçu.\nL'hysope à la loupe\nCitée dans la Bible pour son utilisation au cours de rituels de purification, on retrouve également des traces de l'hysope indiquant sa présence et son utilisation chez les Grecs et les Arabes il y a de cela plusieurs siècles. Il faut dire que cette plante de garrigue apprécie particulièrement le climat méditerranéen et les rayons du soleil qui lui permettent de développer ses innombrables bienfaits. Pendant l'Antiquité, cette plante vivace était déjà employée pour traiter les pleurésies et les bronchites tandis qu'elle était utilisée par fumigation lors des épidémies de peste. Essentiellement cultivée en Europe et en Amérique du Nord, l'hysope a commencé par séduire les palais des amateurs de cuisine par ses propriétés aromatiques indéniables, avant de dévoiler ses propriétés phytothérapeutiques et de s'imposer comme une plante médicinale à part entière.\nLes propriétés de l'hysope\nL'hysope peut être utilisée aussi bien par voie externe qu'interne. Appliquée sur la peau, la plante distille des bienfaits cicatrisants indéniables tandis que ses effets anti-inflammatoires permettent de soulager ecchymoses et douleurs rhumatismales. Mais c'est administrée par voie interne que l'hysope est la plus efficace, notamment en cas d'affections des bronches ou des poumons. Dotée de propriétés expectorantes et fluidifiantes, l'hysope est souvent préconisée par les phytothérapeutes pour traiter la toux quinteuse ou les atteintes bénignes des voies respiratoires supérieures : sinusites, otites, asthme sécrétoire, grippe, rhinite… D'autre part, l'hysope a largement démontré son pouvoir digestif et antispasmodique, ses propriétés antivirales et antibiotiques ou encore son action bactéricide et antibiotique. Sur le plan psychique, la plante est souvent employée pour traiter la dépression.\nCe sont les sommités fleuries, les feuilles et, plus rarement, les racines de l'hysope qui sont utilisées en phytothérapie. Ces différentes parties renferment les principes actifs de la plante mellifère que sont les diterpènes, les flavonoïdes, les acides phénoliques, la choline ou encore les triterpènes. L'hysope est vendue dans le commerce sous différentes formes : huile essentielle, infusion, feuilles fraîches ou séchées… Leur choix dépend essentiellement de l'application souhaitée. Pour traiter une affection pulmonaire ou bronchique, l'infusion de sommités fleuries sera privilégiée tandis que l'huile essentielle sera plus indiquée pour soulager des rhumatismes ou des douleurs secondaires à un traumatisme. Attention cependant à ne pas utiliser l'huile essentielle pure sur la peau car elle est dermocaustique. Diluée dans un bain d'eau chaude, elle sera tout aussi efficace et offrira, en prime, ses vertus relaxantes.\nS'il s'agit d'une plante naturelle, l'hysope n'en est pas pour autant bénigne. A ce titre, son emploi prolongé ou dans le cadre d'un traitement médicamenteux préexistant doit faire l'objet d'un avis médical préalable. En effet, l'huile essentielle d'hysope est réputée pour ses propriétés neurotoxiques et abortives qu'il convient de parfaitement connaître et maîtriser. A trop haute dose, l'hysope peut entraîner des crises convulsives et des vomissements. C'est la raison pour laquelle l'utilisation de l'hysope, sous n'importe quelle forme, est totalement interdite chez la femme enceinte (ou allaitante), chez les enfants en bas âge, chez les personnes épileptiques, mais également chez les personnes souffrant d'une grande nervosité. En termes d'interactions médicamenteuses, il est formellement déconseillé de consommer cette plante en parallèle d'un traitement antiépileptique, antidiabétique ou immunodépresseur.


Publié le 12 décembre 2012 à 00h15\nBEYROUTH (Reuters) - Une attaque contre un village alaouite de Syrie, Akrab, dans la province de Hama, a fait de nombreuses victimes mardi et l'opposition au président Bachar al Assad parle de 200 morts et blessés.\nOn ignore qui est derrière cette attaque.\nLes rebelles syriens, en majorité sunnites, l'attribuent aux forces pro-Assad bien que les victimes soient comme le président des alaouites, une branche du chiisme.\nUn habitant alaouite d'une localité voisine, Massiaf, a mis en cause, lui, des insurgés venus de la ville d'Al Houla, à huit kilomètres d'Akrab. Une centaine de sunnites, dont une majorité d'enfants, avaient été massacrés en mai dernier à Al Houla.\nSelon lui, les rebelles ont pris des otages à Akrab et les affrontements ont commencé quand ils ont commencé à bombarder un point de contrôle des "chabiha", les miliciens pro-Assad.\nPlusieurs opposants syriens ont fait état de dix morts confirmées, affirmant que les forces d'Assad avaient bombardé un bâtiment où au moins 200 personnes se trouvaient.\nL'Observatoire syrien des droits de l'homme (OSDH), une ONG proche de l'opposition, parle de 125 tués ou blessés dans une série d'explosions qui ont détruit plusieurs maisons à Akrab.\nLes médias officiels syriens n'évoquent pas cette affaire.\nTrois enfants blessés ont été conduits dans un hôpital de campagne des insurgés à Al Houla et ont été interviewés par les rebelles.\nDans des vidéos diffusées sur YouTube, les trois enfants disent qu'ils étaient, avec environ 200 autres personnes, enfermés dans une maison et utilisés comme "boucliers humains" par des "chabiha".\n"Nous étions dans la maison avec les chabiha qui disaient qu'ils nous protégeaient des rebelles. Les rebelles nous ont dit de sortir, qu'on ne nous ferait aucun mal, mais les chabiha ne nous ont pas laissés partir", a dit l'un des petits blessés, Mohamed Joudl.\nUn rebelle interrogé sur Skype a précisé que des combats et des bombardements se déroulaient depuis quatre jours à Akrab.\nMariam Karouny et Erika Solomon; Guy Kerivel pour le service français\npartir sortir bombarder


Programmation des soirées de l’Institut Lumière en mars ! – La Lettre à Jal\nAccueil/ Événements culturels à Lyon/Programmation des soirées de l’Institut Lumière en mars !\nProgrammation des soirées de l’Institut Lumière en mars !\nJal 1 mars 2013\n1 641 3 minutes read\n– Mardi 5 mars 19h : Soirée Max Linder\nPremière grande vedette du cinéma, Max Linder fut l’auteur, l’interprète et le réalisateur de plus de cent films entre 1910 et 1916. Son charme et son génie comique connurent un succès ininterrompu en Europe et aux Etats-Unis. Une soirée à l’Institut Lumière pour découvrir l’œuvre de ce formidable pionnier.\nLe Cinéma de Max Linder : Programme de courts métrages (1910-1920, 1h08) : Les débuts de Max au cinéma, Max prend un bain, Max et Jane veulent faire du théâtre, Sept ans de malheur (en copie restaurée par les Editions Montparnasse).\n– Jeudi 7 mars 21h : « L’Ange des Maudits » de Fritz Lang\nDans le cadre de la rétrospective Marlene Dietrich, l’Institut Lumière vous accueille pour une projection de L’Ange des maudits de Fritz Lang, présenté par Alban Liebl.\n1873. Vern Haskell veut se venger des assassins de sa fiancée. Il a une piste, celle d’un ranch dirigé par la fière Altar… Si Lang écrivit le rôle pour Dietrich, leur collaboration fut houleuse (elle dira qu’il « faisait partie de la confrérie des sadiques »!). Un très beau western.\n– Samedi 9 mars 18h : ciné-concert à l’Auditorium « L’Aurore » de Friedrich Wilhelm Murnau\nAccompagnement musical : Improvisation à l’orgue par Thierry Escaich\nUn paysan tombe fou amoureux d’une femme de la ville. Cette passion le pousse à envisager le meurtre de son épouse… L’un des films les plus beaux, bouleversants et poétiques de l’histoire du cinéma, dont la découverte demeure un moment important dans la vie d’un spectateur. Murnau décrit un univers marqué par le destin et la malédiction pour qui enfreint les tabous. Un chant d’amour et de mort inoubliable. Pour Thierry Escaich, qui improvise l’accompagnement musical, L’Aurore est tout simplement le plus beau film de l’histoire du cinéma. sentation des œuvres jouées, sous forme de rencontre ou de conférence. Durée 30 minutes.\nRéservations Tarif : 16 euros\nAuditorium de Lyon 149, rue Garibaldi\n69003 Lyon Renseignements au 04 78 95 95 95\n– Mardi 12 mars 20h : Soirée de clôture du festival Ecrans mixtes\nL’Institut Lumière accueille pour la troisième année consécutive la soirée de clôture du festival Ecrans mixtes pour cette 3e édition « Sweet Transvestite » consacrée au thème du travestissement.\n« Le Baiser de la femme araignée » d’Hector Babenco.\nUn film culte, en copie restaurée.\nFestival Ecrans Mixtes, du 6 au 12 mars 2013.\n– Mercredi 13 mars : Soirée spéciale Maurice Pialat\nDans le cadre de la rétrospective Maurice Pialat, l’Institut Lumière accueille Serge Toubiana, directeur de la cinémathèque française, pour une conférence sur Maurice Pialat, suivi de la projection de A mes amours.\n19h30 : Conférence sur Maurice Pialat par Serge Toubiana, directeur de la Cinémathèque française et historien du cinéma (entrée gratuite, inscription recommandée)\n21h : Présentation de À nos amours\nA quinze ans, Suzanne fait l’amère découverte qu’il est plus facile de coucher que d’aimer. Fuyant les problèmes familiaux, elle accumule les expériences, changeant souvent de partenaire. Sans doute le film le plus célèbre aujourd’hui du cinéaste, devenu culte.\nPlus d’informations sur la rétrospective Maurice Pialat sur le site de l’Institut Lumière.\n– Jeudi 14 mars 14h30 : Conférence sur Pedro Almodovar\nDans le cadre des conférences cinéma, présentées par Fabrice Calzettoni à l’Institut Lumière, venez assister à une conférence dédiée à Pedro Almodovar.\nEn Espagne sous Franco, Cria Cuervos de Carlos Saura fait le constat d’un pays à l’agonie. Mais la mort du dictateur provoque une mutation. « Le tout était d’être patient, jusqu’à ce que l’univers auquel j’appartenais se manifeste devant moi » dira Pedro Almodovar, chef de fil de la Movida, mouvement contre-culture qui deviendra le symbole d’une liberté retrouvée.\n– Du vendredi 15 au samedi 16 mars : Stage Jean Douchet sur Brian de Palma\nJean Douchet, critique et historien du cinéma, revient pour son stage annuel à l’Institut Lumière, dédié cette fois-ci au cinéaste américain Brian De Palma, avec quatre films. Quatre séances à ne pas manquer pour plonger dans l’univers de l’un des cinéastes contemporains importants.\n20h45 : Mission : impossible\n10h30 : Blow Out\n14h45 : Pulsions\n17h15 : Outrages\n– Mardi 19 mars 19h : « Premier rendez-vous » 16mm/Noir&Blanc\nL’Institut Lumière fait hommage à l’actrice Danielle Darrieux, dont la carrière embrasse tout le cinéma parlant, de ses débuts en 1931 à son dernier film à ce jour en 2010. Parcours en sept films.\nPremier rendez-vous d’Henri Decoin (1941, 1h45) En présence de Raymond Chirat.\nMicheline vit dans un orphelinat. Cette jeune collégienne, à la recherche d’affection et de réconfort, répond à une petite annonce et se rend à un rendez-vous dans un café. Elle y rencontre un professeur d’âge mûr…\n– Jeudi 21 mars 20h : Soirée Péplum\nDans le cadre de la série d’événements autour du Péplum, l’Institut Lumière vous propose de découvrir\n« Pharaon » de Jerzy Kawalerowicz\nÀ travers l’accession au pouvoir d’un jeune pharaon, une réflexion passionnante sur le pouvoir. Des couleurs éclatantes sublimées par le cinémascope.\nProjection unique en France de la copie restaurée par les studios polonais Kadr ; plus d’informations sur le site de l’Institut Lumière.


التسيير والتقنيات الحضرية :: البحوث :: بحوث التسيير والتقنيات الحضرية بالفرنسية\nمن طرف Admin في الأربعاء نوفمبر 23, 2011 10:02 pm\nJARDINS (ART DES)\ntymologiquement, un jardin est un enclos, un endroit réservé par l’homme, où la nature (les plantes, les eaux, les animaux) est disposée de façon à servir au plaisir de l’homme. La nature dans sa totalité, et non, au moins en droit, une partie d’elle-même: le jardin a l’ambition d’être une image du monde; il fait servir à ses fins la lumière du ciel, la fraîcheur de l’eau, la fécondité de la terre, les végétaux et les hôtes des forêts et des campagnes. Il est une mise en ordre du monde. Un jardin commence dès l’instant où une volonté humaine impose une fin immédiatement sensible aux «objets naturels», c’est-à-dire à ce qui naît, croît et meurt selon les lois de la nature. Une statue emprunte à celle-ci sa matière et sa forme (le marbre ou le bois, et aussi le modèle qu’elle représente, animal, homme ou plante), elle n’en possède pas la vie. La matière du jardin, au contraire, est libre, et sa spontanéité échappe aux lois de l’homme.\nPour cette raison, l’on peut dire que le jardin est une création opérée par l’homme à sa mesure. Il n’existe pas de jardin spontané. Et cela entraîne une sorte de contradiction entre une matière libre et des formes asservies. L’art des jardins sera une conciliation entre ces deux termes, et ses styles seront le résultat des solutions diverses apportées à cette conciliation. Tantôt la matière l’emportera sur la discipline formelle – on approchera alors du paysage spontané, sans l’atteindre jamais –, tantôt la discipline limitera étroitement les forces naturelles, le jardin tendra vers la stabilité quasi minérale de l’architecture, et l’on aura le paysage immobile des ifs taillés, des charmilles, des bassins géométriques.\nCes deux pôles de l’art des jardins, qui sont illustrés par l’opposition entre deux styles – le jardin dit (assez improprement) «à la française» et le jardin dit (non moins improprement) «à l’anglaise» –, se rencontrent, à peu de distance l’un de l’autre, à Versailles, de part et d’autre du Grand Canal, du Tapis vert aux Trianons. Ces deux styles partagent à peu près toute l’histoire des jardins, depuis ses origines les plus lointaines jusqu’à l’époque contemporaine.\n1. L'art des jardins avant Rome\nL’existence des jardins suppose celle d’une agriculture déjà maîtresse de ses techniques, des hommes capables d’imposer à la nature une fécondité qui ne lui est pas toujours donnée. Il semble que le «jardin» soit né en Mésopotamie, plus de trois mille ans avant notre ère, lorsque l’acclimatation du palmier permit de ménager des zones de végétation. Là, il devenait possible de limiter l’évaporation, de maintenir une humidité à peu près constante, et, par conséquent, d’assurer la survie de plantes fragiles. Conformément à l’un des paradoxes constants de l’activité humaine, ces conquêtes techniques ne servirent pas d’abord, ni surtout, à la production de plantes destinées à la nourriture des hommes, mais au «luxe» et au plaisir, aux cultures gratuites des fleurs et des arbustes d’ornement. Mais ces cultures s’adressent moins aux humains qu’aux divinités. Le jardin, en ses origines, est inséparable du sacré. Or, le sacré implique le «gratuit», la fête, et les jardins sont et restent des enclos de fête.\nLe nom de Babylone a toujours évoqué les «jardins suspendus», c’est-à-dire établis sur des terrasses, selon une technique que les archéologues ont su retrouver. Des plans superposés constituent autant de promenades, dont chacune est ombragée de palmiers; le sol, rapporté, est formé de terre fertile, isolé par une feuille de plomb de la maçonnerie qui soutient la terrasse. L’eau, montée jusqu’à la terrasse supérieure par des chaînes sans fin, provenait de puits, toujours alimentés par la nappe issue du fleuve. Elle redescendait ensuite soit en s’infiltrant à travers le sol et en gagnant des conduites de drainage, soit en véritables ruisseaux et cascatelles, qui étaient l’un des charmes de ces cultures véritablement miraculeuses – ce que doit toujours être, et apparaître, un jardin, c’est-à-dire une nature merveilleusement féconde et belle –, une nature créée grâce au travail des hommes et à la bénédiction des dieux. Les jardins de Babylone sont en rapports évidents avec le culte de la déesse Ishtar, la Vénus babylonienne, divinité de l’Amour et de la Vie.\nAu cours du IIe millénaire avant notre ère, l’ةgypte, de son côté, découvrit les jardins. Ces jardins, comme toute l’agriculture de ce pays, peuvent être considérés comme un «don du Nil». Il semble que les premiers jardins égyptiens furent des lieux de délices, où la culture des fruits l’emporta longtemps sur celle des plantes destinées à d’autres usages. Les jardins d’ةgypte étaient d’abord des vergers et des vignes, dont les lignes perpendiculaires dessinaient un damier dans les mailles duquel se plaçaient tout naturellement des figuiers, des palmiers et des sycomores, dont l’ombre était fort appréciée. Pour entretenir cette végétation, en ce pays de plaine, il était nécessaire de construire un réseau de canaux qui convergeaient vers un bassin central, où vivaient librement, côte à côte, poissons, oiseaux aquatiques et plantes comme le papyrus, le lotus, les nénuphars, toute la faune et la flore que l’on rencontrait dans la campagne égyptienne, aux endroits où l’eau se rassemblait, une fois le Nil rentré dans son lit. Ainsi, de tels jardins réunissaient, et résumaient, en un espace enclos de murs, tous les agréments que la nature dispersait dans le reste du pays. Ces jardins sont des lieux où il fait bon vivre, réaliser pleinement sa «vocation humaine», où le bonheur est fait de reconnaissance aux dieux.\nOn peut considérer que, déjà, deux styles de jardins sont nés: le jardin en terrasses et le jardin de plaine – deux styles destinés à une grande fortune.\nLe troisième pays des jardins est la Perse: les nombreuses plantes spontanées sur les plaines d’Anatolie avaient depuis longtemps séduit les rois de Babylone, qui s’étaient efforcés de les acclimater chez eux. Au temps où les rois de Perse dominaient l’Asie, ils avaient créé un art des jardins extrêmement original, qui ne semble rien devoir à celui de Babylone ni d’ةgypte. Ces jardins, appelés paradis (le mot est perse), sont des parcs de chasse, qui tiennent de la forêt et du verger. Xénophon donne la description d’un paradis établi par Cyrus à Sardes, en Asie Mineure, au Ve siècle. Il consistait en grandes futaies, dont les arbres étaient soigneusement alignés; à leur ombre s’étendait une pelouse, comme une prairie naturelle, entretenue par une irrigation abondante. En certains endroits s’ouvraient des clairières où étaient groupés des arbres fruitiers. Un peu partout des pavillons, tantôt sur le sol, tantôt perchés dans les arbres, pour que les chasseurs puissent y observer en sécurité les allées et venues des fauves et du gibier qui était lâché dans le parc. De là, on tirait aussi à l’arc sur les animaux.\nDans les jardins perses, l’eau n’était pas absente. Le plus souvent, semble-t-il, elle était distribuée par deux grands canaux rectangulaires, qui marquaient les axes de l’enclos, et se rencontraient au centre en un vaste bassin où ils paraissaient diverger d’une fontaine à quatre bouches, figurant la source des quatre fleuves primordiaux du «paradis terrestre», berceau de la première vie humaine.\nCes paradis perses exercèrent un grand attrait sur l’imagination des Grecs lorsqu’ils les connurent et, surtout, lorsqu’ils disposèrent des richesses amassées par les Perses après la conquête d’Alexandre. Avant cette époque (seconde moitié du IVe siècle av. J.-C.), les cités grecques ne possédaient guère de jardins: quelques bois sacrés (comme celui du héros Académos, à Athènes), des plantations aménagées autour des temples des divinités de la Fécondité, mais pas ce jardin de plaisance au service des particuliers. C’est seulement dans les pays marginaux de l’hellénisme, en Sicile et en Grande-Grèce, puis en Syrie (après la conquête d’Alexandre) et en Asie Mineure que s’installe un art des jardins digne de ce nom. C’est que l’intellectualisme traditionnel de l’hellénisme classique s’efface devant des religions plus mystiques: la végétation est le symbole des puissances qui, dans la nature, assurent l’immortalité. Le dieu des Jardins devient Priape, que l’on adore à Lampsaque, sur l’Hellespont, et qui a pour attribut un membre viril dressé. Dans le jardin, les mortels communient avec l’immortalité de la vie végétale.\n2. Rome et les jardins\nL’Empire de Rome fondit en un art nouveau du jardin ces différentes tendances, ces éléments épars dans le monde antique. Cet art porte, en latin, le nom d’ars topiaria , que l’on peut traduire par «art du paysage»; le jardin de plaisance, à Rome, est en effet appelé à créer des lieux privilégiés, des compositions formées d’éléments architecturaux et naturels, destinés au plaisir des hommes. L’ars topiaria naquit dans la seconde moitié du IIe siècle avant J.-C., après les contacts de Rome avec l’Asie hellénistique. L’exemple des paradis perses fut décisif (il y eut, dès l’origine, à Rome, des parcs de chasse), mais les Romains ne se bornèrent pas à les copier. Ils adoptèrent aussi dans leurs parcs de plaisance des édifices qui, en Grèce, accompagnaient les jardins sacrés, par exemple les « palestres » (où s’exerçaient les éphèbes), ou les portiques de promenade construits le long des ensembles funéraires (comme à l’académie d’Athènes) ou des lieux de culte.\nDès le début du Ier siècle avant J.-C., on voit ainsi, à Pompéi, une véritable villa de plaisance, comme la maison du Faune, développer deux promenoirs péristyles (entourés entièrement de colonnes), sur lesquels s’ouvre un grand salon. Le jardin est, d’ores et déjà, destiné à servir de cadre à la vie quotidienne. ہ l’imitation de maisons comme celle du Faune, les architectes imaginent de prolonger la demeure traditionnelle par des «péristyles» plantés de fleurs et d’arbustes, ou, si leurs dimensions le permettent, d’arbres fruitiers, de cyprès, de platanes, etc. Ainsi naît la maison campanienne, que les fouilles de Pompéi ont rendue familière, et dont les modèles plus vastes sont en cours de dégagement sur les hauteurs de Stabies, à quelque distance de la ville enfouie. Peu à peu apparaît un type nouveau d’architecture, où le jardin a sa place, qui est essentielle: les pièces d’habitation qui, dans la maison grecque, donnaient sur des cours dallées, sont ici disposées de telle sorte que chacune ait la vue d’un jardin, petit ou grand, tantôt réduit à un seul arbre, tantôt composant tout un bocage. Les fenêtres s’ouvrent sur un paysage spécialement aménagé ou, à défaut, le remplacent par un tableau peint, une fresque de jardin, qui doit donner l’illusion d’une présence de la nature.\nہ partir du Ier siècle avant J.-C., les collines autour de Rome se couvrent de villas composées de grands parcs à l’intérieur desquels sont disséminés les bâtiments, dont la façade est le plus souvent formée d’une colonnade qui fournit une transition entre le jardin et la demeure. ہ Tusculum (Frascati), à Tibur (Tivoli), les grands seigneurs possèdent ainsi des résidences où ils passent les mois chauds de l’année et les fêtes. Ces villas sont le lieu du loisir, c’est-à-dire des conversations entre amis et, aussi, d’échanges intellectuels. Dans de tels parcs, Cicéron a situé la scène de ses dialogues philosophiques. Plus tard, lorsque les territoires de l’Empire tendront à se séparer les uns des autres, les riches propriétaires, en Gaule, en Germanie, en Afrique, en Asie, vivront de plus en plus dans leurs maisons domaniales, et la tradition du jardin conservera le souvenir de la culture païenne. Et cela d’autant plus que les paysages aménagés dans les jardins s’inspirent des images popularisées par la poésie classique: rocailles où l’on a mis des statues de faunes, de bacchantes, de nymphes; sources sacrées, autels élevés aux dieux des bois et des champs, parfois de véritables mises en scène retraçant une légende pittoresque, comme l’histoire d’Actéon dévoré par ses chiens, ou la chasse de Méléagre. Cette présence des dieux et des héros sera caractéristique de la tradition romaine du jardin. Elle réapparaîtra plus tard lorsque, à partir de la Renaissance, cette tradition sera renouée.\n3. Jardins d’Orient\nDans la moitié orientale de l’Empire romain, l’art des jardins se trouvait au contact de ses lointaines origines, et il n’est pas étonnant que Byzance ait connu des jardins magnifiques, dans lesquels s’alliait le goût asiatique de la fécondité et des arbres fruitiers, ainsi que de l’eau vive, à une recherche décorative utilisant les marbres de couleur, la mosaïque et les parterres de fleurs. On aime aussi, alors, mettre dans les jardins, d’où disparaissent les statues, des automates de toute sorte, qui peuplent bizarrement ce monde enchanté. Ces automates étaient des figures de bois ou de métal animées par des jeux d’eau; ils appliquaient des découvertes mécaniques faites par les savants d’Alexandrie, quelques siècles plus tôt.\nC’est à partir du jardin byzantin et syrien que se constitua l’art du jardin dit «arabe», parce qu’il fut diffusé dans l’Orient méditerranéen, le Maghreb et jusqu’en Espagne, par la conquête arabe. Ce jardin recherche la couleur, obtenue grâce à l’acclimatation de plantes originaires de l’un ou l’autre canton du vaste territoire arabisé, et aussi par la constitution des « arabesques » de verdure, qui reproduisent, sur le sol, le tracé des lettres qui se lisent sur les murs des palais. Une particularité de la culture des plantes sous le climat des pays les plus secs donne naissance à l’un des caractères les plus curieux de ce jardin arabe: l’habitude de ménager des parterres en contrebas, où l’on peut amener l’eau d’irrigation, permet de recouvrir sans inconvénient les allées et les parties non cultivées de dallages en faïence de couleurs vives, si bien que les plantes semblent jaillir d’une terre invisible, parmi les jets d’eau qui animent des bassins aux formes géométriques. Dans ces jardins merveilleux se retrouvent les automates chers à Byzance. Ils flattent le goût, alors fort répandu, de la sorcellerie et des enchantements. Il en allait ainsi des jardins du Caire et de ceux de Bagdad vers le IXe siècle de notre ère. ہ Bagdad existait alors un petit jardin orné d’un arbre d’argent, où étaient perchés des oiseaux qui étaient d’argent eux aussi, et qui sifflaient.\nLe plus souvent, ces jardins «arabes» sont enclos de hauts murs; ils forment, comme le jardin romain, partie intégrante de la demeure, à laquelle les relie un «cloître» fait d’arcs outrepassés.\n4. Le Moyen آge occidental\nC’est autour des abbayes qu’apparaissent, vers le Xe siècle, les premiers jardins d’Occident, une fois oubliée la tradition romaine des grandes villas. Ils servent de potager, et l’on y cultive aussi les simples destinés à l’infirmerie et à l’hospice. Peu à peu, les cloîtres s’ornent de plantes diverses grimpant, par exemple, autour de la margelle du puits central, et les sculptures végétales qui décorent colonnes et chapiteaux des cloîtres romans conservent peut-être le souvenir d’une végétation réelle.\nDans les châteaux et les demeures seigneuriales du XIVe et du XVe siècle français, le jardin n’est guère qu’une cour étroite, séparée de la campagne par un mur au-dessus duquel passe le regard. Cette cour est le plus souvent un «préau», c’est-à-dire une étendue herbue autour de laquelle ont été plantées des herbes odorantes (souvent médicinales), qui assainissent l’air. Souvent aussi, ce préau est couvert d’une treille qui donne de l’ombre et des fruits. Il est le lieu où, par excellence, se plaisent les dames.\nLorsque la disposition du château le permet, le préau est continué, au-delà de son mur, par le verger (nom générique donné aux jardins de plaisance), où la nature est moins contrainte. Là se dressent de grands arbres, passent des ruisseaux, vivent des animaux, en liberté ou en semi-captivité sous des filets peu visibles. Selon la fantaisie, on y construit des pavillons en lattis de bois, où grimpent des plantes – comme le chèvrefeuille et l’églantier, chantés par les poètes de ce temps.\nAvec les croisades, quelques seigneurs, au retour de leur aventure méditerranéenne, veulent imiter les jardins qu’ils ont vus là-bas. ہ cet égard, le parc le plus remarquable est celui que le comte d’Artois Robert II établit à Hesdin, dans les dernières années du XIIIe siècle. Il y introduisit les «enchantements» des jardins orientaux, notamment les automates, qui devaient connaître en France une fortune durable.\nIl est probable que les jardins français subirent, à partir du XIVe siècle, l’influence des jardins d’Italie et de Sicile, qui se devine dans les descriptions du Roman de la Rose . Mais il existait aussi une tradition nationale, qui remontait au temps des romans «celtiques», popularisés par Chrestien de Troyes, deux siècles plus tôt. Ce sont les jardins des enchanteurs; dissimulés derrière des haies impénétrables, ils sont le lieu des plus singuliers sortilèges: gentilshommes changés en animaux, ou en arbres, belles prisonnières, nacelles qui naviguent d’elles-mêmes sur les étangs et les pièces d’eau. Et ce sera là une des origines du jardin «français».\nC’est en Italie que le début de la Renaissance va transformer l’art des jardins. Les thèmes médiévaux (pelouses, treilles, charmilles, fontaines ornées de statues) n’ont pas disparu, mais ils sont utilisés dans des ensembles plus vastes, disséminés sur des terrasses aux larges perspectives, comme on se plaît à en aménager alors sur les collines qui bordent l’Arno, dans la région de Florence. Des statues imitées de l’antique remplacent celles des allégories morales, chères au siècle précédent. Mais surtout, dans ce jardin italien de la Renaissance s’impose, pour la première fois, la règle du nombre, la division mathématique de l’espace plan. On peut considérer comme le «manifeste» de ce style nouveau le Discours du songe de Poliphile , livre célèbre publié en 1499 par Francesco Colonna. Là est décrit un jardin consacré à Vénus, dans l’île de Cythère, et ce jardin est entièrement, et jusque dans le détail de ses plantations, dominé par la géométrie. Et, au milieu du parc, qui est circulaire, des buis taillés figuraient des géants casqués dont chaque main supportait une tour, également en buis.\n5. Le jardin classique\nLe premier jardin vraiment «classique», c’est-à-dire celui dont les lignes sont commandées par des rapports géométriques avec celles de la demeure dont il constitue le cadre et la continuation, est la cour du Belvédère, dans le palais du Vatican. Sa conception est de l’architecte Bramante, dont l’art était imprégné par les souvenirs et la présence autour de lui des ruines antiques qui parsemaient Rome. Le projet de Bramante (qui ne fut réalisé qu’en partie) comprenait trois terrasses, dont la plus élevée s’étendait devant une façade formée d’un portique, creusée en son milieu par une abside où s’abritait une loggia. La terrasse médiane devait, dans le projet primitif, être occupée par deux grandes pelouses entourées d’un treillis de roseaux; la terrasse inférieure, fort allongée, servait de carrière pour les carrousels. Les trois plans étaient reliés par des escaliers monumentaux, appliqués transversalement et non selon l’axe principal, et aussi par des pentes latérales. Des statues, généralement des antiques, mais aussi des créations «modernes», ornaient les grottes et les nymphées ménagés dans les murs de soutènement. Ce jardin, véritablement architectural, était destiné à relier deux palais, c’est-à-dire à structurer géométriquement un espace à ciel ouvert.\nNon moins célèbre, et aussi importante comme jalon, la villa d’Este, élevée quelques années plus tard (à partir de 1544) par l’architecte Pirro Ligorio pour le cardinal Hippolyte d’Este à Tivoli. Les difficultés imposées par le terrain obligèrent à ménager non plus trois mais cinq terrasses, dont l’ensemble donne l’impression d’une seule façade, répartie sur cinq «ordres» superposés. Il est presque possible de donner une idée fidèle de la villa d’Este sans mentionner son décor végétal: les jeux d’eau, placés à l’extrémité des terrasses, ou étirés le long des axes transversaux comme des buffets d’orgue, les escaliers, les grottes, et, sur le plan inférieur, les grands bassins immobiles pourraient se passer des cyprès centenaires, des chênes, des bosquets qui revêtent les pentes. Dans le parc se trouvaient des automates, des oiseaux chanteurs et animés.\nCet art du jardin classique, qui naît en Italie, sera acclimaté en France. ہ vrai dire, les châteaux royaux qu’édifia la Renaissance sur les rives de la Loire eurent des jardins qui ne devaient rien à ceux de Florence ni de Rome. ہ Blois, par exemple, c’est la tradition des préaux de l’époque antérieure qui survit, mais ils se multiplient en un grand nombre de parterres de broderie. L’impression générale est celle de tapisseries qui auraient été tendues autour du palais. La structure géométrique s’introduit selon une autre voie que dans les jardins italiens, où elle est inséparable du plan en terrasses. L’un des caractères originaux du style français est aussi l’emploi des miroirs d’eau qui, tantôt sont mis à la place de l’un des parterres de broderie, un des rectangles en quoi se répartit l’aire totale du jardin, et tantôt servent d’axe à celle-ci, ou la bordent.\nLe premier «jardin à la française» qui mérite ce nom est celui que le surintendant des Finances, Nicolas Fouquet, fit établir autour de son château de Vaux-le-Vicomte (1656-1661). L’architecte est Louis Le Vau ; il collabore avec un jeune dessinateur, André Le Nôtre, qui deviendra le plus grand «jardinier» de son siècle. Le style qu’ils inventent, ensemble, est une synthèse des éléments français et italiens. Il y a des terrasses et des plans conjoints, comme en Italie, mais les plans sont immenses, la dénivellation entre eux faible, et la perspective issue du château se prolonge par un canal, avant de culminer sur une lointaine statue d’Hercule. L’ensemble donne l’impression d’une clairière, enserrée de toutes parts, mais à distance respectueuse, par un mur de frondaisons. Partout, au moment de la création, il y avait de l’eau qui apportait le mouvement et la vie; comme sur l’allée des Cent-Fontaines à la villa d’Este, des jets d’eau innombrables jaillissent le long de l’allée centrale, formant «une balustrade de cristal» (Mme de Scudéry). Ce jardin, ravissement pour les yeux, était, comme l’était aussi la villa d’Este, le symbole du triomphe de l’Esprit sur la Nature, la scène immense d’un théâtre où se jouaient les allégories.\nLe parc de Vaux-le-Vicomte servit à Le Nôtre d’exercice pour Versailles, qui reste l’exemple le plus achevé du style «français»: un immense opéra de verdure, de marbre et de bronze, animé par les eaux. La mythologie triomphe, comme jadis dans le jardin romain. Dans le Versailles de Louis XIV existaient aussi des automates, aujourd’hui disparus: un arbre de bronze aux feuilles de fer, d’où s’échappaient des fontaines; deux buffets de marbre semblaient offrir au visiteur des verres, des carafes, qui n’étaient que des jets d’eau de formes imprévues. Mais ces bizarreries, héritées, à travers les âges, de Byzance, voire de Babylone, ne comptent guère à côté de l’architecture du jardin, conçu comme une merveilleuse clairière dans une forêt touffue. Il passe, dans ce style, le souvenir des grands parcs de chasse, des chevauchées qui rabattaient le cerf vers le château, des étangs où l’animal poursuivi cherchait un refuge inutile. De l’خle-de-France, qui en présente de nombreux exemples, ce style a essaimé dans l’Europe entière, de la Suède à l’Autriche, de l’Angleterre ou de l’Espagne à la Bavière. Un parc de l’époque classique est toujours à quelque degré un lieu d’enchantement, où l’art remplace la nature, où l’emprise ingénieuse de l’homme impose sa loi, mais où demeure aussi un sentiment profond de la vie mystérieuse et libre des forêts. Il y avait à Versailles une ménagerie, et l’on a vu comment la «clairière» de Vaux-le-Vicomte était enfermée par les bois.\n6. Le jardin pittoresque\nLe style français, en des mains maladroites, sombra dans le maniérisme. L’esprit de géométrie inspira de recourir, trop souvent, aux tailles artificielles. Cette mode se répandit, en particulier, dans les châteaux d’Angleterre et aux Pays-Bas. Elle remontait, en fait, à une tradition romaine, et pratiquée aussi dans les parcs italiens où l’architecture l’emportait sur le décor floral, généralement fragile sous un climat qui comporte de longues périodes sèches et chaudes.\nEn France, Jean-Jacques Rousseau se fit l’avocat du «jardin à l’anglaise», quelque vingt années après que la mode s’en fut répandue en Angleterre. Il écrivait dans La Nouvelle Héloïse que quiconque «n’aime pas à passer les beaux jours dans un lieu si simple n’a pas le goût pur ni l’âme saine». La pratique française qui s’instaure alors consiste à conserver les grandes lignes, architecturées, des jardins du siècle précédent, mais à insérer dans leurs mailles des compositions de paysage, des «bosquets» fermés sur eux-mêmes, comme les Bains d’Apollon, refaits en 1770 par Hubert Robert, autour d’un lac à Versailles. Les intendants multiplient, dans les villes provinciales qui connaissent alors un grand essor, des promenades comme celle de la Fontaine à Nîmes, ou la promenade du Peyrou, à Montpellier. De même, dans toute l’Europe se produit une évolution parallèle, et le romantisme littéraire fut précédé par celui des jardins, à qui il doit beaucoup; les cascades, lacs, arbres foudroyés, métairies désertes et «retraites sauvages» des poètes de ce temps sont autant de thèmes de jardin, qui n’accèdent à la dignité littéraire que pour avoir servi aux décorateurs de jardins.\n7. Le jardin anglais\nL’Angleterre est sans doute le pays d’Europe où l’art du jardin a été le plus assidûment pratiqué et le plus âprement discuté. Notamment au XVIIIe siècle, où l’expression «jardin anglais» prit une signification particulière, désignant un type de parc aux traits distinctifs, produit spécifique d’une nation qui venait d’atteindre, en 1688, sa majorité politique: car la relation est plus étroite qu’on ne le croit d’ordinaire entre le jardin et la cité.\nSans doute les jardins anglais s’étaient-ils, aux XVIe et XVIIe siècles, ressentis de la vogue italienne, puis française: précisément dans la mesure où l’institution monarchique, rétablie sous sa forme absolue, dénotait de nouveau la même vision du monde que sur le continent. Lorsque Charles II était revenu en 1660 de son exil à la cour de France, il avait voulu – et les grands seigneurs du royaume après lui – imiter ce qu’il avait admiré aux Tuileries. Dans les jardins du palais royal de Hampton Court, par exemple, il avait fait ouvrir trois grandes allées qui rayonnaient à partir d’un vaste demi-cercle planté de tilleuls, reproduisant – sur les conseils et avec l’aide de jardiniers français (peut-être même de Le Nôtre? ) un modèle aux lignes convergeant fortement vers un centre, symbole d’une conception autoritaire du pouvoir.\nIl suffit par ailleurs de feuilleter le recueil de planches dessinées par Knyff et gravées par Kip, intitulé Britannia Illustrata , publié à Londres en 1707, représentant les demeures seigneuriales les plus importantes du moment et leurs parcs, pour se convaincre du rôle prépondérant du style français: allées droites, pattes d’oie et ronds-points, motifs symétriques répétés à intervalles réguliers, «parterres de broderie» caractéristiques, bosquets disposés formellement selon des figures convenues – tout y exprime l’assujettissement de la nature et le triomphe de l’ordre et de la raison.\nPuis était venue, avec Guillaume d’Orange, la mode hollandaise: un goût prononcé pour les arbres à feuilles persistantes, taillés en forme de figures géométriques ou à l’image de l’homme. «La dolente famille des ifs entra chez nous avec la maison d’Orange, note un observateur de l’époque. Les bons whigs affirmèrent leur loyalisme en important de ce même pays qui avait eu l’honneur de produire leurs souverains les plans de leurs jardins.» Si bien qu’en 1712 l’essayiste Addison pouvait écrire dans le no 414 du Spectator : «Nos jardiniers anglais, au lieu de suivre la nature, aiment à s’en écarter le plus possible. Nos arbres se dressent en forme de cônes, de globes et de pyramides. On voit la marque des ciseaux sur toutes nos plantes et nos buissons.» Excès manifestes, dont Alexandre Pope témoigne à sa manière (The Guardian , 1713), bien entendu ironique, en dressant l’inventaire de «soldes» imaginaires à l’étal d’un pépiniériste: «Un Adam et une بve en if. Adam un peu abîmé par la chute de l’arbre de la Connaissance lors de la grande tourmente. بve et le serpent, florissants. Une tour de Babel, inachevée. Un saint Georges en buis, son bras encore trop court, mais sera en mesure de transpercer le dragon au printemps prochain. Etc.»\nIl est du reste possible, aujourd’hui encore, d’admirer – ou simplement d’étudier – les formes bizarres que prit cet engouement nouveau, dans le jardin de Levens Hall (Westmoreland), ou dans celui de Compton Wynyates (Warwickshire). On peut conclure de ce qui précède qu’au début du XVIIIe siècle les parcs et jardins étaient largement dépendants du goût continental en matière de formalisme et de rigueur géométrique. Leur évolution vers ce qui, en retour, deviendra plus tard un modèle pour l’Europe fut progressive, mais d’autant plus affirmée qu’elle s’inscrivit dans le mouvement d’une réaction contre la démesure et le mauvais goût – et dans le contexte d’institutions politiques nouvelles.\nS’il faut en croire Horace Walpole, amateur averti et auteur d’un essai sur l’art du jardin, les premiers agents du changement furent les «architectes-jardiniers» Charles Bridgeman et William Kent: le premier parce qu’il bannit des jardins la sculpture sur arbres et la symétrie absolue qui gouvernait l’espace; le second, surtout, parce qu’il inventa, ou du moins fut, semble-t-il, le premier à utiliser le haha! Les clôtures des jardins anciens, les murs ou haies vives qui séparaient les propriétés les unes des autres, réduisaient l’espace, interdisaient les vastes perspectives, enfermaient les propriétaires dans leurs terres. Les fossés que leur substitua Kent présentaient l’avantage pratique de tenir le bétail à distance – et celui, essentiel, d’ouvrir le paysage sur l’horizon. Le promeneur, parvenu à la limite extrême de la propriété, mais dont le regard allait bien au-delà, ne pouvait, semble-t-il, s’empêcher d’émettre une exclamation de surprise incrédule – et Ha! Ha! fut dans toutes les bouches. Kent, conclut Walpole, sauta l’obstacle des clôtures et comprit que la nature tout entière était jardin.\nCette identification de l’art et de la nature va très au-delà de ses implications immédiates: elle entraîne sans doute une plus grande liberté et un rejet des conventions, mais aussi la recherche de correspondances entre tous les arts qui se fondent sur la représentation: c’est ainsi que la poésie et surtout la peinture vinrent bientôt apporter à l’art du jardin le support de l’image . On voulut dessiner des jardins qui fussent l’illustration matérielle des vers de Milton ou de Thomson, on prétendit reproduire sur le terrain les scènes enchanteresses de Claude Gelée ou celles – sombres et sauvages – de Salvator Rosa: c’est-à-dire des deux peintres les plus admirés des Anglais lors de leur grand tour sur le continent. Dès lors s’édifièrent des temples, se creusèrent des lacs et se construisirent des ponts qui voulaient rappeler ceux baignant dans l’incomparable lumière du Lorrain; ou se dessinèrent des «déserts», se disposèrent des rocailles, se plantèrent même des arbres morts pour évoquer les rudes paysages avec ruines et bandits du Napolitain.\nLes travaux de Kent à Chiswick, près de Londres – la demeure palladienne du comte de Burlington –, commencés en 1729, n’illustrent que timidement cette évolution du goût; mais à Rousham, près d’Oxford, on peut encore aujourd’hui mesurer les progrès accomplis: les classiques terrasses se transformèrent en vastes pelouses verdoyantes, et des bosquets d’arbres irrégulièrement disposés, des cascades, des étangs, des statues, une grotte, un vieux moulin, une fausse ruine gothique y sollicitaient, dans une heureuse diversité, le regard. Kent fut aussi parmi les premiers à remplacer les allées droites du jardin à la française et ses canaux rectilignes par des chemins sinueux et des cours d’eau qui dessinaient des méandres. Avant Hogarth, qui, en 1753, dans son livre théorique sur les composantes du Beau, The Analysis of Beauty , décrivait la ligne ondoyante comme étant «la ligne de beauté», Kent sut persuader ses contemporains de la supériorité en matière d’art de la «ligne serpentine». Il est vrai qu’il avait eu un précurseur au moins théorique en Batty Langley, dont le livre, New Principles of Gardening , publié en 1728, s’ornait de planches où les allées, à l’intérieur de parterres au demeurant parfaitement symétriques, se contorsionnaient d’impossible manière. Mais il s’agissait là de curiosités abstraites, que personne, semble-t-il, ne songea à concrétiser. Plus probant est l’exemple du petit jardin que Pope aménagea en 1720 autour de sa demeure de Twickenham, et qui comportait déjà, outre un obélisque, une grotte célèbre, quelques bustes et une serre, une allée qui sinuait quelque peu entre les bosquets. Si exemplaire qu’ait pu être cette matérielle contribution du poète à un art dont il s’était fait surtout le théoricien, elle reste trop modeste par ses dimensions pour qu’il soit légitime d’y voir autre chose que la réalisation d’un rêve d’amateur averti. En fait, c’est bien à Kent que revint le mérite d’avoir, sur une échelle professionnelle, déroulé ses sentiers et laissé courir les ruisseaux, sans les assujettir au modèle rectilinéaire. Car l’adoption de la ligne serpentine, au même titre que l’abandon de l’art topiaire et des figures géométriques, illustre cette remarquable levée des contraintes qui caractérise très spécifiquement le jardin anglais dès la première moitié du siècle: une émancipation qu’il convient impérieusement de mettre en relation avec ces institutions nouvelles dont venait de se doter le pays et qui mettaient l’accent, très fortement, et avant toute autre nation d’Europe, sur le concept de liberté .\nVers le milieu du siècle, le jardin le plus admiré et le plus visité était sans conteste possible celui de Stowe, près de Buckingham: propriété de lord Cobham, qui n’avait cessé de l’aménager selon le goût des temps, il porte la trace des plus grands jardiniers: Bridgeman avait été le premier à le libérer du formalisme d’autrefois; sir John Vanbrugh, l’architecte du palais de Blenheim, y avait érigé une rotonde et une pyramide; Kent y avait dessiné des plans d’eau de forme irrégulière et y avait ajouté plusieurs temples de facture classique. Le livre de Robert Castell, Villas of the Ancient Illustrated , paru en 1728, n’est sans doute pas étranger à la réhabilitation du style palladien – paradoxale en apparence seulement à une époque qui était en train de s’enticher de l’art médiéval – car il y avait aussi à Stowe – et il y a toujours – un «temple gothique» conçu par Gibbs, le même architecte qui dessina sans doute (dans un éclectisme caractéristique des temps) les plans du «pont palladien», l’un des plus beaux qu’il soit possible aujourd’hui encore d’admirer.\nPourtant, les aménagements définitifs de Stowe, c’est à «Capability Brown» (1715-1783) qu’on les doit: ainsi surnommé, car on le disait habile à déceler les possibilités (capabilities ) d’un terrain, mais aussi pour rendre hommage à sa compétence. Son style est aisément reconnaissable – à Stowe, comme dans les dizaines d’autres parcs dont il eut à s’occuper: des bosquets circulaires, une allée plantée d’arbres qui faisait le tour de la propriété, des cours d’eau sinueux, et des pelouses toutes nues, dont les ondulations caractéristiques venaient mourir au pied même de la demeure. Un style qui est sans doute la résultante de toutes les initiatives antérieures, mais qui doit beaucoup aussi à la réflexion esthétique de l’époque. Car le jardin anglais a ceci de particulier qu’il est autant le produit d’une spéculation abstraite que d’une culture artistique ou d’un travail précis sur le terrain. Implicitement, les parcs traités par Brown sont aussi une illustration des thèses de Edmund Burke sur le Beau et le Sublime – et de William Gilpin sur le Pittoresque. Il est évident que pour Brown l’art du jardin est une façon de sublimer le paysage, de le transposer, de le transcrire de telle sorte qu’on y puisse lire le message du poète ou du peintre. Son succès s’explique sans doute par la qualité de sa vision, mais aussi par l’aptitude dont il fit preuve à capter l’esprit du temps. Un peu partout dans le royaume, à Warwick, à Longleat, à Chatsworth, à Blenheim, à Wimpole Hall, à Audley End, il planta ses célèbres bosquets, fit onduler les pelouses, serpenter les cours d’eau. Il est difficile, aujourd’hui, de visiter un jardin qui n’ait été, à un moment ou à un autre, plus ou moins amélioré par Brown. On dit qu’on lui confia plus de cent parcs à façonner et qu’il refusa de se charger d’un chantier en Irlande sous le prétexte qu’il n’avait pas encore «fini l’Angleterre»...\nUn jardin, pourtant, semble lui avoir échappé: celui de Stourhead, dans le Wiltshire, l’autre merveille de la nature et de l’art dont la visite s’impose. Propriété de la famille Hoare, il est de dimensions moins vastes que Stowe, mais conçu dans le même esprit: un parcours obligé conduit le promeneur vers un pont qui, pour n’être pas palladien, n’en constitue pas moins un élément essentiel du paysage. Puis il lui faut contourner un lac pour atteindre le «cottage gothique» et de là diriger ses pas vers la grotte, le temple d’Apollon, la cascade et bien d’autres follies ou «objets pour la vue» qui ont étonnamment bien supporté l’épreuve du temps.\nLe siècle ne fut toutefois pas tout entier placé sous le signe d’aussi grandioses réalisations: il y en eut de plus modestes, qui pourtant témoignent pleinement, elles aussi, du goût de l’époque. La «ferme ornée» de Philip Southcote (Woburn Farm) et surtout la petite propriété de William Shenstone aux Leasowes furent des lieux privilégiés, où tous les motifs des grands parcs se retrouvent mais à échelle réduite. Nombreux furent les visiteurs de marque (Burke, Adam Smith, William Pitt, Horace Walpole...) qui s’estimèrent honorés de rendre visite au poète, pour admirer un jardin aux dimensions fort modestes, mais où tout faisait scène: les méandres d’un cours d’eau au fond d’une vallée, un sentier serpentant parmi les arbres aux essences diverses et jalonné de bancs où il était plaisant de méditer sur des thèmes suggérés par des inscriptions latines, tout en admirant les «objets pour la vue» que représentaient un temple de Pan et un «prieuré gothique» en ruine... Samuel Johnson, le célèbre augure, ne se trompa pas, qui vit dans les Leasowes le poème le plus achevé de Shenstone.\nComme beaucoup d’amateurs passionnés, ce dernier voulut confier à la postérité ses réflexions sur l’art du jardin: l’édition de 1764 de ses œuvres complètes comporte un essai intitulé Unconnected Thoughts on Gardening . La génération précédente s’était surtout exprimée sous forme d’articles dans les périodiques du temps: Addison dans le Spectator , Pope dans le Guardian . La seconde moitié du siècle fut marquée par des publications plus conséquentes: Thomas Whately dans ses Observations on Modern Gardening (1770), William Mason dans son long poème descriptif The English Garden (1772-1781), Horace Walpole dans The History of the Modern Taste in Gardening (1771-1780), Joseph Heely dans ses Letters on the Beauties of Hagley, Envil and the Leasowes (1777) disent tous avec des talents divers, mais la même passion, ce qu’ils pensent des parcs visités et donnent leur propre conception d’un jardin idéal. William Chambers, architecte influent qui avait séjourné en Chine, publia en 1772 A Dissertation on Oriental Gardening , où il condamnait Brown pour le caractère un peu fade de ses paysages et préconisait le recours à des formules plus énergiques, pouvant aller jusqu’à l’utilisation d’accessoires macabres ou terrifiants. Mais son nom, bien sûr, reste surtout attaché aux chinoiseries dont il a laissé à Kew la trace, sous la forme d’une pagode qu’on peut aujourd’hui encore admirer. Si le succès du livre de Chambers fut en partie compromis en Angleterre par la célèbre riposte de William Mason An Heroic Epistle to Sir William Chambers (1773), où le goût pour l’Orient est tourné en dérision, il n’en alla pas de même en France, où le «jardin anglais» devint bientôt, avec Georges Louis Le Rouge, le «jardin anglo-chinois».\nLes dernières années du siècle furent marquées par une controverse relativement stérile entre Humphrey Repton (1752-1818) d’une part, qui avait pris la relève sur le terrain, et d’autre part Richard Payne Knight (1750-1824), auteur du poème The Landscape (1794), et son ami Uvedale Price, qui publia la même année son Essay on the Picturesque . Si Repton était enclin à réorienter l’art du jardin vers certaines formes décoratives du passé, voire certains aspects utilitaires bannis par son prédécesseur, Payne Knight et Price poussaient au contraire à l’extrême les thèses de Gilpin et militaient en faveur d’un pittoresque intransigeant. L’époque victorienne montre bien que c’est Repton qu’elle a suivi, plutôt que les manipulateurs d’abstractions. Le jardin anglais, qui a fait la gloire du XVIIIe siècle anglais, est mort des excès d’une spéculation aride sur sa vraie nature. Il n’aurait de toute manière pu survivre aux bouleversements d’ordre économique et politique qui accompagnèrent la révolution industrielle. Très étroitement associé à la grande noblesse et au pouvoir whig, l’art du jardin – tel que l’avaient pratiqué les Burlington, les Bathurst et les Cobham – n’aurait pu s’accommoder de l’avènement de la classe moyenne et du phénomène d’urbanisation intensive qui caractérisent l’époque victorienne. Stowe et Stourhead, comme Reynolds et Gainsborough, sont les glorieux vestiges d’une époque tristement révolue.\nL’une des sources où puisa le jardin anglais, dès la fin du XVIIe siècle, fut le jardin chinois, dont l’art s’était développé, depuis des temps très anciens, selon des traditions soigneusement maintenues, et influencées par la religion et la philosophie. Le jardin chinois est essentiellement un lieu de contemplation, d’immobilité et de silence. Il constitue un abrégé du monde, proposé à l’esprit. Sans doute, l’artiste préfère disposer de vues amples, de compositions ménagées selon de larges perspectives, avec, au fond, la mer, ou une barrières de montagnes dentelées; mais un seul tertre, de dimensions médiocres, voire une simple pierre, l’ombre d’un rameau qui se balance, sont autant d’objets propres à la méditation.\nLe jardin est en général lié à une habitation humaine: simple cabane ou pavillon que borde une balustrade aux entrelacs symboliques. Il offre aussi un lieu de promenade, mais pour cette raison, ses allées – ou son allée unique – seront sinueuses, l’important n’étant pas d’aller d’un point à un autre, mais de renouveler les points de contemplation, d’épuiser l’inépuisable. Le jardin chinois est l’exact contraire du jardin français, qui se propose d’être intelligible; il veut être uniquement «sensible», pure juxtaposition de formes, de sensations dont chacune est unique, comme un poème. On aimera les pierres bizarrement travaillées par la nature, celles qui ont séjourné longuement dans des lacs, où elles ont pris l’apparence de bêtes mythiques, de génies ou de végétaux. Ainsi se crée et se retrouve le monde fuyant des formes. Le jardin est la matrice de la création, il renferme tous les éléments du monde: la pierre et l’eau, les plantes, les oiseaux, les bêtes, tout ce avec quoi l’âme du sage doit entrer en communion et qui symbolise, selon des correspondances secrètes, chaque aspect, chaque moment de l’âme.\nLes jardins étaient autrefois liés à des demeures seigneuriales. Les plus beaux d’entre eux sont devenus des parcs publics, comme Versailles, le parc Monceau ou le parc de Bagatelle, autour du Paris de naguère. On ne crée plus guère de tels ensembles. Mais le goût des jardins survit dans le monde moderne. Une curieuse tendance remet à la mode les formes architecturales des jardins de la Méditerranée, dont l’attrait se fait sentir irrésistiblement sur les esprits occidentaux. Le goût pour l’acclimatation des plantes exotiques, très fort au XIXe siècle, où s’étaient développés les serres et les jardins d’hiver, paraît avoir quelque peu diminué, sans doute parce que les hommes vont plus aisément vers des pays lointains. Dans les villes artificiellement créées, on appelle jardins les espaces vides obligatoirement laissés pour que pénètre un peu de lumière; mais le XXe siècle n’a pas encore su définir un art des jardins qui lui soit propre.\n© 1997 Encyclopوdia Universalis France S.A.Tous droits de propriété intellectuelle et industrielle réservés.


Hôtel Gema Puerto Tenerife Canaries : Séjour Tenerife Canaries\nProchain départ à ce prix : BORDEAUX, le 16/06/2021\nRéf : 5067870005443031101 (4J/3N)\nCe bel hôtel est situé dans le centre, à seulement 200 m de la plage Playa Jardin, à 150 m de la Plaza del Charco, ainsi qu'à 700 m d'innombrables magasins et lieux de divertissement. Les transports publics se trouvent à seulement 100 m. Compter 20 km pour rejoindre l'aéroport de Norte Los Rodeos.\nConstruit en 1986 et rénové en 2003, cet hôtel de 4 étages compte 48 chambres. Il comprend un hall d'accueil avec une réception ouverte 24h/24, un bureau de change, un bar, un restaurant et un service de blanchisserie. Un accès Internet/WiFi est disponible dans le café/bar.\nLes chambres sont spacieuses et incluent du parquet, une salle de bain avec sèche-cheveux, une ligne téléphonique directe, de la musique d'ambiance, la télévision par satellite avec lecteur de DVD, ainsi qu'un ventilateur. Contre paiement d'un supplément, les clients se verront proposer un petit réfrigérateur, un accès Internet et un coffre-fort.\nSur la terrasse supérieure de l'hôtel, les clients trouveront une piscine avec massages hydromassants et zones de détente, ainsi qu'une autre terrasse équipée de chaises longues et de parasols. Il y a un parcours de golf à 25 km de l'hôtel.


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Les appels à la destitution du négationniste du Covid Bolsonaro s'amplifient, mais son emprise sur le Brésil est trop forte - Business AM\nAccueil » Les appels à la destitution du négationniste du Covid Bolsonaro s’amplifient, mais son emprise sur le Brésil est trop forte\npublié le jeudi 15 avril 2021 à 07:13 •\nLe Covid-19 tient terriblement le coup au Brésil: les experts craignent qu’un nombre record de 100.000 Brésiliens soient tués rien que ce mois-ci, si rien n’est fait. Pendant ce temps, un mouvement se développe pour tenir le président Bolsonaro responsable du carnage que le coronavirus provoque dans le pays. Mais les chances que la populiste perde effectivement la partie semblent minces. C’est même tout le contraire.\nLa semaine dernière, la Cour suprême du Brésil a ordonné au Sénat d’enquêter sur le comportement erratique de M. Bolsonaro pendant la pandémie. Des politiciens et des chroniqueurs de premier plan ont demandé à plusieurs reprises à sa destitution. Plus de 110 pétitions de destitution ont été déposées contre lui et il a été accusé de crimes contre l’humanité par la Cour pénale internationale. Pourtant, rares sont ceux qui entrevoient une réelle chance de destituer Bolsonaro dans un avenir proche.\nMoins de la moitié de la population soutient les procédures de destitution. Pour l’instant, Bolsonaro, qu’un grand nombre de Brésiliens tiennent pour responsable de la pire catastrophe humanitaire de l’histoire nationale, reste hors d’atteinte. Parce qu’il est protégé par des alliés conservateurs qui ont gagné plus de pouvoir au Congrès national, par le soutien durable de 30% des électeurs et par un cocon de médias numériques de droite qui lui ont permis d’accéder au pouvoir et qui lui sont maintenant essentiel pour le conserver.\nCovid-19 et polarisation\nLe Brésil, qui a enterré plus de victimes du coronavirus que tout autre pays en dehors des États-Unis, est désormais en proie à un variant plus transmissible du virus. Deux fois plus de personnes sont mortes du Covid-19 en mars qu’au cours de tout autre mois depuis le début de l’épidémie. Le bilan quotidien a dépassé les 4.000 morts à deux reprises la semaine dernière. Les systèmes de soins de tout le pays sont au bord de l’effondrement. Des patients meurent sans traitement médical adéquat. Et le déploiement des vaccins dans le pays s’enlise dans les retards et les pénuries.\nLa politique polarisée du Brésil a complètement sapé la capacité du pays à réagir. Un nombre suffisant de personnes soutiennent Bolsonaro et ses positions anticonformistes sur le coronavirus pour anéantir pratiquement toute tentative de mesures radicales visant à stopper le virus.\nBolsonaro est-il responsable du bilan dévastateur du coronavirus au Brésil ? Dans un pays profondément divisé, la réponse dépend des préférences politiques et médiatiques. Les sondages montrent que 44% des Brésiliens en veulent à Bolsonaro. Parce qu’il a constamment minimisé la gravité du virus, sapé pratiquement toutes les tentatives pour contenir Covid-19 et montré trop peu d’empathie pour les personnes endeuillées. Mais 24% des Brésiliens estiment que les vrais coupables sont les dirigeants locaux, dont beaucoup ont imposé des mesures restrictives qui ont coûté leur emploi à des travailleurs et ralenti davantage une économie déjà morose.\nLa polarisation est renforcée par un paysage médiatique fragmenté. Au Brésil, où plus de personnes regardent désormais YouTube que n’importe quelle chaîne de télévision, la révolution médiatique de droite s’est déroulée presque entièrement en ligne.\nLa domination sociale et politique de la gauche, qui a dirigé le Brésil de 2003 à 2016, sur les médias traditionnels a privé un mouvement libertaire naissant d’une place dans le discours public. Ce mouvement a donc migré vers les médias numériques. Elle a donné naissance à ce qui est aujourd’hui une galaxie de YouTubers – dont certains ont des millions d’adeptes – et de sites web axés exclusivement sur la politique d’extrême droite et le bolsonarisme.\nLorsque la pandémie a frappé et que Bolsonaro a pris une direction qui allait à l’encontre de la communauté scientifique, ses partisans l’ont suivi. Les YouTubers ont condamné les restrictions à l’activité commerciale. Ils ont fait l’éloge de traitements médicaux non prouvés. Ils ont utilisé divers scandales de détournement de fonds pour accuser largement la classe politique brésilienne – ses maires et ses gouverneurs – d’avoir exploité la pandémie pour voler l’argent public. Et ont prétendu que les grands médias les ont couverts.\nUne équipe de chercheurs a conclu l’année dernière que le paysage des ‘fake news’ a rapidement semblé ‘unique’. La désinformation contre les maires et les gouverneurs s’est répandue à une vitesse phénoménale. Les allégations concernant des médicaments non éprouvés tels que la chloroquine, l’hydroxychloroquine et l’azithromycine ont continué à gagner du terrain au Brésil bien après que presque tous les autres pays les aient démenties.\nBolsonaro sait comment communiquer avec ses partisans\nAu Brésil, l’impeachment est normalement précédé de plusieurs événements. Les rues se remplissent de manifestants. La cote de popularité du président s’effondre. Le soutien de l’opinion publique en faveur de la mise en accusation du président augmente. Cela s’est produit avant que Fernando Collor de Mello ne soit évincé en 1992 à la suite d’allégations de corruption. Et à nouveau lorsque Dilma Rousseff a été destituée en 2016 après avoir été accusée de manipuler les chiffres du budget fédéral pour dissimuler les problèmes financiers du pays.\nAucune de ces conditions n’est présente aujourd’hui. Le président est toujours soutenu par environ 30% de la population, dont beaucoup se reconnaissent dans Bolsonaro. Il sait comment communiquer avec ces gens. Les journalistes, les intellectuels, les libéraux et les modérés trouvent Bolsonaro bizarre, mais une partie du Brésil ne le trouve pas.


31-45 z 46 emplois\nMBDA, au cœur de notre défense…Rejoignez notre groupe, leader européen dans la conception, la fabrication et la commercialisation de missiles et de systèmes d’armes qui répondent aux besoins présents et futurs des armées européennes et alliées ! Auprès de nos 12 000 collaborateurs, venez prendre par...\n18/08/2021 MBDA, au cœur de notre défense… Rejoignez notre groupe, leader européen dans la conception, la fabrication et la commercialisation de missiles et de systèmes d’armes qui répondent aux besoins présents et futurs des armées européennes et alliées ! Auprès de nos 12 000 collaborateurs, venez...\n30/09/2021 MBDA, au cœur de notre défense… Rejoignez notre groupe, leader européen dans la conception, la fabrication et la commercialisation de missiles et de systèmes d’armes qui répondent aux besoins présents et futurs des armées européennes et alliées ! Auprès de nos 12 000 collaborateurs, venez...\n17/09/2021 MBDA, au cœur de notre défense… Rejoignez notre groupe, leader européen dans la conception, la fabrication et la commercialisation de missiles et de systèmes d’armes qui répondent aux besoins présents et futurs des armées européennes et alliées ! Auprès de nos 12 000 collaborateurs, venez...\nCENTRE DE SANTE ACHERES\nEn continuant de naviguer sur le site, vous déclarez accepter leur utilisation. Créez une alerte gagnez du temps. Recevez en temps réel les annonces correspondant à vos offres Service dentaire - Institut de réadaptation Le Service dentaire LNA implanté au sein de l'Institut de Réadaptation d’Achères...\nÀ propos de l’entrepriseLe groupe MCSA est un partenaire des industries Aéronautique, Ferroviaire et de Défense. Nous sommes spécialistes de la conception, de l’usinage et de l’intégration d’ensembles complexes électroniques, mécaniques, électromécaniques et hydrauliques. Nous coordonnons nos activi...\nPage load: 0,2307 s


The OA, Supergirl Pose : quand les acteurs et actrices transgenres trouvent enfin de beaux et grands rôles. - News Séries à la TV - AlloCiné\nPar Guillaume Nicolas (@gehenne) — 31 mars 2019 à 19:00\nA l'occasion de la journée internationale de visibilité transgenre, remarquer l'évolution de la présence d'acteurs et actrices transgenres était important. Quelle évolution à la télévision ?\nLe 27 janvier 2019, CW se distingue dans le paysage télévisuel américain. Les téléspectateurs de Supergirl sont sur le point de découvrir le premier personnage super-héroïque transgenre. Nial Nal fait ainsi ses débuts et possède les traits d’une actrice elle-même transgenre : Nicole Maines. La série se pose ainsi à l’avant-garde des mouvements LGBTQ+ sur les écrans US où rarement une série de network (les grandes chaînes nationales) aura autant concentré la question des représentations dans une seule oeuvre.\nNicole Aimes où la première super héroïne à la télévision\nPour que l'avancée soit significative, il faut qu’elle s’accompagne d’un traitement à la hauteur de l’investissement. Si Nia est caractérisée selon sa transidentité, elle n’est pas réduite à cet aspect et certains arcs narratifs la concernant n’en font pas mention. Pour Nick Adams, le responsable média et représentation pour le GLAAD (Gay and Lesbians Alliance Against Diffamation) « il est important que l’on raconte des histoires à propos de jeunes personnes trans dans la pop culture grand public. Et choisir Nicole Maines est un important pas dans la bonne direction ».\nAvant d’embrasser une carrière à Hollywood, le parcours de la jeune actrice fut déjà révolutionnaire. En 2013, elle et sa famille engagent des poursuites contre son école qui lui refuse l’accès aux toilettes pour fille. Elle a 16 ans et porte l’affaire jusqu’à la cour suprême du Maine. Le retentissement médiatique est important et sa victoire fera jurisprudence pour offrir aux personnes transgenres la possibilité de choisir leurs toilettes. Nicole Maines devient le symbole d’une génération qui n’entend pas se laisser faire et affirme sa transidentité. Et la voir incarner une super-héroïne aujourd’hui lui permet d’être le vecteur d’une communication positive : vous pouvez être qui vous voulez, même super-héros.\nDonner des rôles aux acteurs transgenres\nSi le paysage évolue, si les personnages transgenres gagnent en épaisseur, en nuance, en richesse, devant la caméra les choses sont encore timides et peu sont les acteurs et actrices transgenres à tenir les rôles de ces personnages. Pour Stéphane Gaillard, directeur de casrting « incarner un personnage transgenre par un acteur ou un actrice cis-genre, c’est voler la possibilité de donner à voir au monde une juste représentation de la transidentité ». Une idée que partage également Steven Canals, le créateur de Pose dans Les Inrocks : « Le casting authentique est un enjeu majeur pour nous. Ce projet [Pose] célèbre la beauté et la variété de la communauté trans, cela n’aurait aucun sens de ne pas en tenir compte et de ne pas inclure concrètement cette communauté ». Il poursuit : « J’espère que d’autres créatrices et créateurs reconnaîtront l’importance de l’inclusion. Si vous racontez une histoire spécifique, ne mettez pas de côté les premiers concernés ».\nCandis Cayne dans Dirty Sexy Money, Laverne Cox dans Orange is the New Black, Jamie Clayton dans Sense8, Alexandra Billings dans Transparent, Brian Michael Smith dans Queen Sugar, Elliot Fletcher dans Shameless, Erika Ervin dans American Horror Story (saison 5 et 6), Riley Carter Millington dans Eastenders, Alex Blue Davis dans Grey’s Anatomy, Ian Alexander dans The OA, Ellie Desautel dans Rise, Tom Phelan dans The Fosters,... L’ouverture des rôles aux acteurs et actrices transgenres se développe, s’intensifie, devient de moins en moins une exception. Bientôt, la liste sera beaucoup trop longue pour être exhaustif. C’est ainsi que l’on mesurera l’avancée vers l’inclusion.\nTu devrai te renseigner.... la transidentité n'a rien à voir avec la sexualité des concernés !\nJe ne comprends pas ce débat sur les transgenres.... Le cinéma s'appuie sur l'aspect physique : homme, femme et sur la couleur de peau (malheureusement) mais là on parle de sexualité de choix intime. La quasi-totalité des rôles homme ou femme ne gênent pas pour un transgenre...Des homos, des bi, des transgenres... Le monde change et commence à accepter les différences : c'est bien mais inutile de nous rabâché les oreilles à tous tous les jours pour une minorité qui n'acceptent la différence .\nBien entendu, je suis libre de ne pas les lire, mais si sur 10 articles, la moitié traite d'un sujet qui ne me concerne pas (c'est un sujet qui m'intéresse quand même car même si n'étant pas concerné directement, notre société subit un changement assez radical), ça limite mon interaction avec le site.Je m'inquiétais du fait que cela devienne un sujet trop récurent sur le site, je n'étais pas du tout au courant de l'existence de cette journée internationale, ça change tout.\nNon.Il s'agissait de la journée internationale de visibilité transgenre.Libre à vous de ne pas les lire si ça ne vous intéresse pas :-)\nRien que sur la première page, 4 articles en rapport avec le sujet qui se succèdent :The OA, Supergirl Pose : quand les acteurs et actrices transgenres trouvent enfin de beaux et grands rôles.Demain nous appartient, Plus belle la vie : les soaps en avance sur la représentation des personnages transgenresBillie dans Osmosis : Un personnage non-genré dont le genre n'est pas un sujet [INTERVIEW]De Pose à Demain nous appartient : quelle évolution pour les personnages transgenres dans les séries ?J'ai rien contre ce sujet, mais vous n'avez pas l'impression d'y aller un tout petit peu au forceps là ?\nUn Si Grand Soleil : une "fin heureuse" possible pour Akim et Lucille ? Naïma Rodric répond