Six Invitational : Résumé de la deuxième journée de compétition | Jeux.ca | LA référence en jeux vidéo, jeux de société et esports !\nRainbow Six: Siege, Révélation du nouveau contenu de l’année 2019\nUne copie du jeu Super Mario Bros. sur NES se vend à plus de 100 000$!\nUn nouveau magasin de jeux rétro va ouvrir à Montréal grâce à Retro MTL!\nRainbow Six Invitational – Entrevue avec Troy « Canadian » Jaroslawski\nSix Invitational: Récapitulatif des quarts de finale\nRainbow Six Invitational – Entrevue avec Yannis Mallat PDG des studios canadiens d’Ubisoft\nCritique – Jump Force\nDragon Quest V au cinéma sous le nom Dragon Quest Your Story à l’été 2019\nRavnica Inquisition, un nouveau jeu de société dans l’univers Magic: The Gathering\nMontréal va avoir sa première équipe professionnelle de sports électroniques!\nLes activités ludiques de la Nuit Blanche 2019\nCritique – Far Cry New Dawn\nRésumé Nintendo Direct du 13 février 2019\nCritique – Final Fantasy IX\nSpider-Man et l’easter egg le plus triste de l’histoire\nEntrevue avec No Reset au Lan ETS 2019\nUne belle réussite pour Tales of Vesperia: Definitive Edition\nActivision Blizzard confirme d’énormes licenciements malgré des résultats records\nEntrevue avec Bûcherons.ca au Lan ETS 2019\nStéphane D’Astous devient directeur général de Novaquark Montréal\nAxis & Allies : le front se déplacera en ligne\nEntrevue avec les Sailor Scouts au Lan ETS 2019\nSix Invitational : Résumé de la deuxième journée de compétition\nPublié le 17 février 2019 / 12:18\nLa Six Invitational a continué pour sa deuxième journée de compétition à la place Bell ce samedi. Entre des demi finales mouvementées et plusieurs cadeaux de la part des développeurs, voici notre résumé des événements de la journée !\nDes demi finales intenses\nNora Rengo, 1, Team Empire: 2.\nLa journée a commencé par un match très attendu entre deux équipes particulièrement redoutables. Les Japonais de Nora Rengo ont effectivement fait face aux Russes de Team Empire lors d’une partie qui a enflammé la salle à de multiples reprises. Suite à une victoire des Japonais sur Consulate, les Russes ont eu l’opportunité de remonter lors des deux parties qui ont suivi pour, au final, remporter la victoire sur Coastline deux maps à une. Si les Japonais ne repartiront pas le trophée en main, ils auront réussi à gagner le coeur et la sympathie du public et pourront revenir plus forts que jamais pour la prochaine édition de l’événement.\nLes Russes de Team Empire étaient les premiers finalistes confirmés suite à leur victoire face à Nora Rengo\nCrédit photo: Jeremy Hamel\nG2 Esports: 2, Team Reciprocity: 0\nLa deuxième demi finale de cette journée était un affrontement classique entre les deux régions principales du jeu: Europe contre Amérique du Nord. Les Nord Américains de Team Reciprocity ont ainsi fait face aux Européens de G2 Esports, champions du monde en titre et vainqueurs de multiples tournois sur le jeu. Ces derniers n’ont eu que peu de mal à défendre leur nom, remportant haut la main deux maps à zéro contre une équipe américaine à leur merci quasi tout le long. La grande finale sera donc entièrement Européenne, opposant G2 Esports à Team Empire.\nDeux cadeaux d'Ubisoft !\nPour offrir une interlude entre les deux demi finales, Ubisoft nous a également révélé le premier court métrage animé du jeu, “The hammer and the scalpel”, retraçant une partie de l’histoire de Thatcher et Dokkaebi et introduisant au passage un nouveau personnage clé: Harry. En tant que nouveau chef de Rainbow Six, une bonne partie du scénario du jeu devrait se baser sur lui dans les prochaines années. Son introduction annonce un grand changement dans les ambitions scénaristiques du studio pour son jeu. Les développeurs ont exprimé leur volonté de développer l’histoire du jeu et des Opérateurs et d’immerger les joueurs dans un univers Rainbow Six: Siege plus riche. Suivant une lancée similaire à celle d’Overwatch, il est très possible qu’Ubisoft sorte de plus en plus de courts métrage et de nouveautés scénaristiques dans les mois à venir !\nLa journée s’est terminée par la diffusion sur écran géant d’un documentaire exclusif: “To win it all”, retraçant l’histoire compétitive de Rainbow Six: Siege du point de vue de trois joueurs présents à l’événement. Leo “ziG” Duarte, le Brésilien de Team Liquid, Niclas “Pengu” Mouritzen, le Danois de G2 Esports et Troy “Canadian” Jaroslavski, le Canadien de Evil Geniuses. C’est un documentaire très touchant montrant l’envers du décor de la vie des joueurs professionnels, les différences entre ces joueurs et la passion commune pour le jeu qui les réunit au final. Tout grand fan de Rainbow Six devrait le regarder !\nLe documentaire « To win it all » retrace l’histoire de trois grands joueurs professionnels de Siege.\nLa grande conclusion de la Six Invitational approche, avec la finale européenne entre les Russes de Team Empire et les Européens de G2 Esports. En plus de cette finale, cette journée de dimanche sera riche en informations quant au nouveau contenu du jeu pour l’année 2019. Restez aux aguets pour en savoir plus !\nAnimation : The hammer and the scalpel


Les Ombres de l'Empire • Bandes Originales • Star Wars Universe\nSWU.Com > Les dossiers exclusifs SWU > La Saga > Bandes Originales > Les Ombres de l'Empire\n2. Contenu (51:22)\n3. Critique par Benje Socar\nAnnée de composition : 1996\nSortie CD : 23 Avril 1996\nRéférence : VSD-5700\n01. Main Theme From STAR WARS and Leia Nightmare* (3:41)\n02. The Battle Of Gall (7:59\n03. Imperial City (8:02) Ecouter\n04. Beggar's Canyon Chase (2:56) Ecouter\n05. The Southern Underground (1:48)\n06. Xizor's Theme (4:35)\n07. The Seduction Of Princess Leia (3:38)\n08. Night Skies** (3:43)\n09. Into The Sewers (2:55)\n10. The Destruction Of Xizor's Palace (10:44) Ecouter un extrait\n* Composé par John Williams\n** Inclus The Imperial March & The Force Theme (non credité) par John Williams\nLe milieu des années 90 marque un retour progressif de Star Wars sur le devant de la scène. Après les comics, ce sont les romans qui sont venus illustrer le destin de cette galaxie lointaine, lui conférant une profondeur et une pérennité nouvelle. L’idée d’une deuxième trilogie cinématographique commence à faire son chemin, et avec la ressortie des films originaux en coffret vidéo (ce cher coffret qui m’a fait découvrir les films) l’annonce est officielle. Il s’agit donc, à travers de vastes opérations, de remettre Star Wars sur le devant de la scène. L’année 1996 donne naissance à une entreprise plutôt unique en son genre, et qui demanderait à être renouvelée. Nous pourrions appeler cela l’opération « Ombres de l’Empire ». Une histoire illustrée simultanément à travers plusieurs médias – romans, bandes dessinées, jeu vidéo et, c’est ce qui nous intéresse ici, musique originale – comme pour accompagner la sortie d’un nouveau film. Or ce film n’existe pas.\nL’histoire des Ombres de l’Empire se situe chronologiquement entre les Episodes V et VI. On y retrouve tous les personnages de la saga, Luke, Leia, Chewie, Lando, Dark Vador, l’Empereur, les droïdes… dans une aventure qui fait habilement le pont entre les deux épisodes. Tandis que nos héros font tout leur possible pour enlever Han des mains de Boba Fett, ils se trouvent confrontés à la gigantesque organisation criminelle du Soleil Noir. Son chef, le puissant Xizor, cherche à gagner les faveurs de l’Empereur pour devenir son bras droit, évinçant de ce fait Vador. Une rivalité s’installe entre les deux, et c’est dans ce cadre que Xizor décide de mettre la tête de Luke Skywalker à prix pour contrer les recherches de son adversaire. Tous les ingrédients des films sont réunis dans cette histoire, avec infiltration, batailles spatiales et complots. Le roman est bien réussi, et il est très agréable de retrouver Vador. Si la BD est moyenne, le jeu vidéo est plutôt pas mal et se centre sur le personnage secondaire de Dash Rendar, un contrebandier travaillant avec l’Alliance et chargé de protéger Luke ; les cinématiques nous montrent à quoi aurait pu ressembler un film d’animation sur le sujet.\nIl avait déjà été question d’illustrer musicalement une nouvelle aventure Star Wars, à propos de la trilogie de Zahn. Mais le projet n’avait pas abouti, la tâche semblant peut-être trop complexe. L’opération Ombres de l’Empire a relancé le sujet jusqu’à lui donner vie. C’est Joel McNeely qui a été choisi pour composer cette bande originale de livre. Il a déjà brillamment collaboré avec Lucasfilm sur la série des Aventures du jeune Indiana Jones, ainsi que sur le film Radioland Murders, et c’est donc tout naturellement qu’il est engagé sur Shadows of the Empire. Le compositeur a les coudées franches, débarrassé des contraintes filmiques. Utilisant les thèmes de John Williams, il n’a pourtant pas cherché à imiter son style, nous offrant ainsi quelque chose de vraiment neuf, et aussi de très impressionnant.\n1. Main Title & Leia’s Nightmare\nL’album s’ouvre sur l’inévitable Main Title, joué brillamment par le Royal Scottish Orchestra. Nous sommes immédiatement transportés dans l’univers Star Wars. Pourtant, dès la fin du Main Title, quelque chose nous dit que nous avons affaire à une aventure différente. L’orchestre se tait, majestueusement ai-je envie de dire, et une intrigante mélodie est jouée par les cordes et un ensemble de clochettes ; c’est pour moi la traduction musicale de « A long time ago, in a galaxy far, far away… » . Après quoi, le morceau enchaîne sur une reprise de la scène de la congélation de Han Solo dans L’Empire contre-attaque, organisée autour de la Marche Impériale et du thème amoureux. Un bon morceau, qui nous met dans l’ambiance, tout en nous intrigant par les rares notes nouvelles qu’il distille habilement.\n2. The Battle of Gall\nShadows of the Empire applique au plus près les règles de la trilogie originale et nous offre donc des combats spatiaux épiques. Deux dominent le roman, et occupent une place importante sur l’album. Le premier d’entre eux est la Bataille de Gall ; Lando a appris grâce au contrebandier Dash Rendar que le Slave I avait été aperçu près de la lune de Gall ; Luke contacte l’Escadron Rogue afin de sauver Han. Mais ce secteur est en fait une base avancée impériale, et l’Escadron, Luke à bord de son Aile-X et Lando dans le Faucon, sont pris en chasse par une centaine de chasseurs TIE et deux destroyers. Pour cette longue piste de huit minutes, Joel McNeely a fait le choix d’une structure typiquement cinématographique, avec un enchaînement de diverses séquences entrecroisées, comme pour un vrai film. L’ensemble commence en douceur avec la reprise du motif qui avait fait la transition entre le Main Title et Carbon Freeze. L’ambiance s’assombrit, et une série de six notes graves, répétée trois fois dans des tons grinçants, nous plonge dans les préparatifs de la bataille. Petit glissement, avec le retour à une ambiance plus calme avec flûtes et cuivres, soutenues par de très légers froissements de tambour. La tension monte avec les cordes, ce qui n’empêche pas le morceau d’enchaîner sur une mélodie plus légère. Une explosion de l’orchestre nous fait rejoindre les feux de la grande bataille, avec une mélodie rapide et tendue qui introduit un thème narquois. Peu à peu, tout l’orchestre est convoqué au fur et à mesure que la situation devient critique. Silence. Une mélodie jouée par les bois semble traduire un apaisement qui n’est qu’illusoire. Très vite, les combats reprennent, redoublant d’intensité. Une marche militaire sous-tend l’affrontement spatial, plus tendu de seconde en seconde. Puis tout s’envole, à grand fracas des cuivres. Les instruments semblent dialoguer entre eux, alternant des passages assourdissants à des solos rapides accompagnant nos héros. Ce que j’avais appelé un « thème narquois » fait son retour annonce la dernière manche du combat, plutôt imposante. Un grand fracas, puis plus rien.\n3. Imperial City\nCoruscant, siège du palais impérial, n’a jamais été montrée dans la trilogie originale, même si Ralph MacQuarrie avait réalisé de nombreux dessins pour tenter de la visualiser. D’une manière générale, à ce stade de l’Univers Etendu, la capitale est difficile à appréhender, et la vision qu’on s’en fait est légèrement différente de celle qui nous sera donnée dans la nouvelle trilogie. Les cinématiques du jeu vidéo sont les premières images en mouvement de la cité-planète. Joel McNeely est ainsi le premier à lui donner une signature musicale, très différente de celle de Williams. Les fanfares qui sonnent dans ce morceau n’ont pas l’exubérance joyeuse des films, l’atmosphère est plus celle de vieux monuments, d’un passé millénaire, alors que tout semble neuf dans les Episodes I à III. C’est peut-être ici que l’on perçoit le mieux la différence de style entre les deux compositeurs. Si dans la piste précédente, McNeely avait opté pour une écriture très cinématographique, il en va autrement avec cette seconde pièce de huit minutes qui fonctionne d’un seul tenant.\nLe morceau commence en douceur, instaurant une atmosphère feutrée, comme la douce contemplation de l’obscurité étoilée de la galaxie, avec au loin le scintillement de Coruscant. Le voyage commence, porté par les bois et des arpèges délicats. Tout est serein dans l’espace. Tout est paisible tandis qu’on s’approche du globe étincelant. Un chœur lointain nous accompagne, toujours plus près, au gré d’une mélodie empreinte de noblesse. Les cuivres, graves, ponctués par de sourds tambours, renforcent cette noblesse antique. Les chœurs reviennent, plus puissants, a cappella, chantant la grandeur de la cité, dialoguant avec les cuivres. Puis ils nous mènent à une véritable explosion de l’orchestre, et le morceau s’emballe, nous faisant voler à travers les rues de la ville pour découvrir ses plus beaux monuments et ses plus belles places. Ce qui se dégage de cette musique est difficile à décrire, tout y évoque une beauté qui a traversé les âges, les cuivres et les voix, dans leur dépouillement, évoquent la grandeur de Coruscant, et sa fierté, même si des passages plus plaintifs semblent déplorer la domination de l’Empereur. En fait, ce n’est pas la capitale de l’Empire en tant que telle qui est à l’honneur, mais la ville elle-même, centre historique et culturel, le « Joyau du Noyau » auquel une fanfare transcendée par l’élément choral élève un monument d’immortalité. Peu à peu, tout s’apaise. Le voyage touche à sa fin. La planète s’éloigne, pour redevenir un point argenté dans l’étendue scintillante de la galaxie.\n4. Beggar’s Canyon Chase\nLuke est retourné sur Tatooine, pour y guetter la venue de Boba Fett. Logeant dans l’ancienne demeure d’Obi-Wan, il s’est fabriqué un nouveau sabre-laser et profite du calme des lieux pour perfectionner les enseignements de Yoda. Mais sa tête a été mise à prix par le Soleil Noir, et très vite des mercenaires du coin décident de toucher la prime. Ils gagnent la maison de Kenobi en swoops et tendent un piège à Luke. Toutefois, celui-ci réussit à déloger un adversaire de son appareil et une course poursuite s’engage dans les canyons de Tatooine, jusqu’au Canyon du Mendiant que Luke connaît très bien pour y avoir joué si souvent dans son enfance. Nous avons là une scène qui fait immédiatement écho, avec un regard a posteriori, à la course de podracers de l’Episode I. C’est une musique tout aussi enjouée qui illustre cette course poursuite : un rythme enlevé pour un scherzo tendu convoquant tout l’orchestre dans des sonorités acides, comme pour traduire le danger qui menace Luke. Tout ici respire la vitesse et l’aventure. Puis quand le Jedi reprend le contrôle de la situation, le morceau s’éclaire, sans pour autant perdre son allure. Une marche écrasante nous conduit finalement à une petite fanfare victorieuse lorsque Luke, avec l’aide de Dash Rendar, met hors circuit ses derniers attaquants. A nouveau une piste où les styles de Williams et de McNeely se démarquent très nettement.\n5. The Southern Underground\nAprès la frénésie de la course de swoops, une pause s’installe dans le récit musical avec un morceau d’une ambiance toute particulière. Leia et Chewie ont rejoint Coruscant pour rencontrer un membre du Soleil Noir, et ils se trouvent dans un des multiples niveaux souterrains de la ville, le Southern Underground, en comparaison duquel la fréquentation de Mos Eisley est des plus amicales. L’atmosphère qui se dégage de ce morceau est étrange, parcourue par la harpe et les violons. Nous avons presque affaire à un thème se développant en deux temps, le second plus doux que le premier. Si à la première écoute ces deux minutes peuvent paraître insignifiantes par rapport au reste de l’album, elles attirent de plus en plus l’attention au fur et à mesure des nouvelles écoutes.\n6. Xizor’s Theme\nLe personnage de Xizor est un personnage très intéressant de l’Univers Etendu, complexe et intrigant. Après l’Empereur et Vador, il est le troisième maître de la galaxie grâce à son organisation criminelle, le Soleil Noir. Les siens ont été détruits par des expériences supervisées par Vador, et cela ne fait que renforcer sa haine pour le Seigneur Sith dans sa recherche de pouvoir. S’il désire devenir l’homme de main de l’Empereur, ce n’est que pour mieux succéder à ce vieillard sénile après sa mort. Xizor’s Theme consiste en un voyage dans le palais de Xizor sur Coruscant, de ses geôles jusqu’à sa salle du trône. Le Falleen se veut raffiné et subtilement intelligent, mais ici c’est sa véritable nature de reptile sauvage qui transparaît, une force brute indomptable, assoiffée de pouvoir. Un roulement de timbales introduit une mélodie qui met mal à l’aise, portée par des bruissements de l’orchestre et brisée par des éclats de cuivres. Très vite, un motif vraiment étrange, très reptilien, composé de trois sous-motifs exécutés par les cuivres, jouant sur la tonalité des instruments et s’enchaînant par superposition, casse la ligne mélodique par deux fois, comme pour traduire ce caractère d’individu à sang froid, dangereux et imprévisible, que représente le Prince du Soleil Noir. Le morceau se poursuit, après de petites envolées, sur un passage plus classique, où un chœur feutré nous dévoile enfin le thème de Xizor, un thème beaucoup plus long que ceux de la trilogie originale, mais tout à fait dans le même esprit : il en découle immédiatement que Xizor est quelqu’un de très dangereux, et de très puissant. Après une exposition complète du thème, dans des tonalités qui m’ont toujours fait penser, sans que je sache pourquoi, à certains moments du Roi Lion de Zimmer, le chœur murmure encore de façon presque inaudible quelques notes, lourdes de menaces et de grandeur. L’utilisation de ce passage dans l’une des cinématiques du jeu vidéo est vraiment du plus bel effet. La dernière partie du morceau est peut-être la plus forte, révélant tout la vraie nature de Xizor : des pépiements de l’orchestre et des percussions tribales introduisent la répétition de deux notes graves répétées en crescendo par les cordes, aboutissant à un déchaînement des cuivres dans la lignée de ceux précédant l’exposition du thème de Xizor, en plus effréné toutefois, et ponctué par des chœurs enragés (à la manière de Stargate de David Arnold). Court silence. Les percussions reprennent de plus belle, plus puissantes que jamais, et le thème de Xizor revient en force, à la trompette puis au violon, alternant avec des passages plus nobles où les percussions se taisent. Un excellent morceau, très atypique dans l’univers Star Wars, mais qui sait très vite s’y faire une place de choix.\n7. The Seduction of Princess Leia\nLa Princesse Leia, qui recherchait auprès du Soleil Noir des informations pour découvrir qui souhaitait la tête de Luke, est capturée et conduite devant le Prince Xizor. Celui-ci décide d’entreprendre de la séduire, à sa manière. Les Falleen, en plus de leur grâce naturelle, émettent des phéromones qui envoûtent complètement leurs victimes femelles. Très vite, Leia tombe sous le charme, et elle est tiraillée entre son amour pour Han et le désir qui naît en elle. Xizor l’embrasse, délicatement au début, puis de plus en plus fougueusement, et dans un premier temps elle finit par céder. Mais sa passion pour Han est telle qu’elle réussit à se ressaisir, et l’intrusion de Chewbacca met fin à cette mascarade. Le choix de McNeely a été ici de renforcer la scène par rapport au roman, de l’intensifier, voire de l’exagérer. Une atmosphère délicate ouvre le morceau, présentant un motif qui sera répété et qui semble être attaché à la Princesse Leia. En quelques secondes, les bases d’une valse s’installent, tandis que Xizor commence ses approches de séduction. Les cordes rendent parfaitement sa beauté reptilienne et paradoxalement, pourrait-on dire, féline. Le morceau s’emballe et s’accélère tandis que la tête de Leia commence à lui tourner et qu’elle tombe sous le charme du Falleen. Après un grand crescendo, l’orchestre diminue son volume, mais pas sa rapidité d’exécution, dans une valse endiablée à mi-chemin de celle de la Robe dans Legend de Goldsmith (où le Démon tente aussi de séduire la jeune femme) et la folie débridée de la valse du Joker dans Batman d’Elfman. Leia tente de reprendre ses esprits et le motif du début se fait à nouveau entendre. Mais Xizor renforce le taux de phéromones et multiplie les approches. La valse revient, plus outrancière que jamais, avant de déboucher sur une explosion des violons, dans une mélodie très « grand Hollywood » qui évoque très fortement des passages d’Imperial City et de la fin de Xizor’s Theme. Dans les trois morceaux, ces passages jouent le rôle d’efficaces épanchements cathartiques, de soupapes si vous préférez, qui font redescendre la tension à des niveaux plus tranquilles. Un thème très doux est joué, sans doute lié à Leia. Un soudain crescendo semble annoncer la victoire de Xizor, mais Chewbacca surgit. A nouveau le motif du début refait surface, Leia reprend complètement ses esprits. Des assonances éraillées mettent en évidence la colère de Xizor.\n8. Night Skies\nUn morceau très réflexif, où Xizor et Vador, chacun de leur côté, se perdent dans leurs pensées. L’un songe à Leia, à sa farouche résistance qui ne la rend que plus désirable, et l’autre à son fils, dont il sent la présence sur la capitale. Le morceau commence en douceur, avec un accompagnement ténu et quelques notes chantées par le chœur. Un motif grave, assez proche de ce qu’on peut entendre dans les Episodes III et VI (avec un quasi-silence autour de Vador), introduit une reprise du thème de Xizor, accompagné par le chœur qui s’affirme après un moment d’hésitation atmosphérique. Le tout enchaîne immédiatement sur quelques notes énergiques de la Marche Impériale, aussitôt suivie par le thème que j’avais appelé « a long time ago… » et qui n’est autre que la signature musicale de cet « Episode V.2 ». Après un court silence, les voix reviennent, très feutrées, s’élevant au fur et à mesure que les cuivres jouent le thème de Vador. Une très belle construction qui nous conduit à un nouvel éclat sur les dernières notes de la Marche Imperiale, faisant la transition sur le thème de la Force, lié ici à Luke. D’abord très doux dans sa première moitié, il convoque tout l’orchestre et le chœur pour un final éblouissant. La Marche Impériale, entrecoupée de chœurs en decrescendo, conclut le morceau sur des notes dissonantes.\n9. Into the Sewers\nLuke, Lando, Dash et Chewbacca partent à la rescousse de Leia, toujours aux mains du Prince Xizor. Le seul moyen de pénétrer dans son palais est d’emprunter les conduits d’égouts. Cette scène, grouillante de bestioles, à l’atmosphère lourde, n’est pas sans rappeler l’épisode du broyeur à ordures dans Un nouvel espoir, et de manière générale les deux pièces musicales fonctionnent sur le même principe d’un motif sans cesse répété, jusqu’à un agressif crescendo. L’orchestration de McNeely est cependant plus riche, convoquant plus d’instruments et de sonorités. Un morceau efficace qui aiguise notre tension pour le grand final.\n10. The Destruction of Xizor’s Palace\nLe morceau de bravoure du roman, et donc de cet album. McNeely y convoque tous les thèmes précédemment développés : Xizor, Vador, « a long time ago » , motifs de la Bataille de Gall… L’action commence dans le Palais de Xizor, puis après la destruction de ce dernier se poursuit dans l’espace, où le Faucon, rejoint par une couverture des Forces Rebelles, doit affronter les vaisseaux de la flotte du Soleil Noir, jusqu’à ce que Vador intervienne pour éliminer son rival. Une grande bataille digne des films. L’action commence, comme toujours ou presque ici, en douceur, avec une mélodie à la flûte, accompagnée des murmures du chœur qui s’élèvent peu à peu. Une fois de plus, une grande noblesse se dégage de ce chant. L’orchestre prend le relais, de façon très fluide, accélérant le rythme du morceau tandis que les forces ennemies se rassemblent. Une brève fanfare annonce les retrouvailles avec Leia, et le début des combats. Luke affronte Guri, le droïde femelle de Xizor, alors que tout le monde fuit : Lando a déclenché un détonateur thermique qui ne va pas tarder à faire exploser le Palais. La course s’engage, avec un vif sentiment d’urgence traduit par les cuivres et les cordes. Quelques notes évoquent Xizor, comme celles entendues au début de la piste 6, puis retentit le thème lui-même, renforcé par des chœurs atonaux. Quelques roulements de piano et de cuivres grinçants, de sourds battements de tambours amènent un dernier retour du motif identitaire de l’album, plus tendu qu’à l’accoutumée. Silence et crescendo des chœurs : que la bataille commence ! La maîtrise de l’orchestre est impressionnante, tout y est distinct et violent à la fois, très rapide et très puissant. La complexité du morceau empêche une description précise : l’orchestre part dans tous les sens pendant les prémisses de la bataille, tandis que les ennemis surgissent de partout et que le détonateur menace d’exploser d’une seconde à l’autre. Plusieurs motifs s’enchaînent avant de revenir à un ensemble plus organisé où les chœurs en mandalorien occupent une place de choix, très agressifs, chantant le poème Dha Werda Verda composé par Ben Burtt. Un moment de toute beauté. Peu à peu l’ensemble gagne en intensité tandis que le Faucon gagne l’espace avec une petite fanfare et que le Palais explose dans un grand déferlement orchestral et choral. La bataille fait rage, puis roulement de tambours, et silence. Magistrales, accompagnées par le bruissement du chœur, les premières notes de la Marche Impériale font leur apparition dans des sonorités complètement nouvelles, et déclenchent un lent écho des premières notes, plus faibles, du thème de Xizor. Les combats reprennent de plus belle, les motifs d’avant l’explosion reviennent, parcourus désormais brillamment par la Marche Impériale. Les chœurs redoublent de violence dans un déferlement apocalyptique où Marche Impériale et thème de Xizor s’affrontent, jusqu’à la défaire du Prince du Soleil Noir et la destruction de la base spatiale sur laquelle il se trouvait. Les Rebelles s’éclipsent. Grand crescendo de l’orchestre et des chœurs. Puis silence. Le motif paisible que l’on avait déjà entendu au milieu de la Bataille de Gall est réitéré, de façon plus sereine encore, bercé par les chœurs, sans doute pour pleurer les héros morts dans la bataille, tels Dash Rendar, et l’attente de pouvoir retrouver Han. L’album se clôt sur une fanfare victorieuse, qualifiée d’Hymne de Combat de l’Alliance. Tout l’orchestre et les chœurs tirent leur révérence, signant majestueusement la fin d’une nouvelle aventure dans une galaxie lointaine, très lointaine…\nAu final, cet album est une excellente surprise qui ne pourra que ravir les fans de Star Wars et les amateurs de musique de film. L’absence de contraintes a permis une liberté très productive et une richesse musicale qu’il aurait été difficile d’atteindre dans un film, autorisant même de longs moments réflexifs ou des voyages fabuleux à travers Coruscant. Une grande qualité de l’album est aussi de ne pas avoir cherché à imiter l’écriture de John Williams, mais au contraire de revendiquer une identité propre, avec des thèmes et des sonorités particulières qui ne trahissent pas pour autant le souffle épique de la saga. On pourra cependant regretter que McNeely n’ait pas employé un peu plus les thèmes des films : le thème de Leia, par exemple, aurait été plus que bien venu dans le morceau The Seduction of Princess Leia, pareil pour le thème de Luke lors de la course-poursuite en swoops.\nMais cette critique n’est en fait qu’un prétexte pour demander plus de musique. Personnellement, j’en veux encore. Une telle opération mériterait d’être répétée, et ce serait bien que d’autres albums de ce genre voient le jour, avec Joel McNeely, bien sûr, mais aussi d’autres compositeurs : imaginez un thème pour le Grand Amiral Thrawn, ou encore les Yuhzann Vong ! La perspective d’une série télé ouvre aussi de nouveaux horizons, et après les récompenses qu'il a reçues sur les Aventures du jeune Indiana Jones ainsi que l’aisance avec laquelle il a mené cet album, on ne peut qu’espérer que Joel McNeely soit de la partie…\nBenje Socar (Jean-Christophe BENZAL).\nLes séries délaissées que vous verrez peut-être


French Site » SERVICES DE PROGRAMMES D’EFFICACITÉ ÉNERGÉTIQUE\nLEADER EN PROGRAMME ÉNERGÉTIQUE AU CANADA\nEPS travaille avec les gouvernements et organisations de service public afin de concevoir, fournir et assurer le soutien des programmes d’efficacité énergétique visant à l’engagement du marché industriel. Nos services comprennent:\nPlus de 20 ans d’expérience dans l’efficacité énergétique industrielle au Canada, aux États-Unis et au plan ou niveau international.\nEPS a converti avec succès son expérience en efficacité énergétique et gestion de l’énergie pour processus industrielles dans le design de programme d’efficacité énergétique reconnu.\nEPS possède une vaste expérience en prestation de programmes d’efficacité énergétique industrielle aux grandes entreprises industrielles.\nEPS bénéficie de compétences uniques dans l’engagement et le soutien continu aux grandes entreprises industrielles dans le cadre de l’exécution du programme d’efficacité énergétique.\nDESIGN ET OFFRE DE FORMATION\nEPS a livré des programmes de formation d’efficacité énergétique industrielle et de gestion énergétique au personnel de programmes d’efficacité énergétique et de clients industriels dans 8 pays sur une période de 20 ans:\nEPS a conçu, piloté et livré la formation aux formateurs pour l’atelier de systèmes d’informatique de gestion d’énergie (SIGE) de l’Office de l’efficacité énergétique qui est offert à l’échelle nationale sur une base continue partout au Canada\nEPS a livré plus de 50 ateliers dans 6 pays à travers le monde\nEPS a offert de la formation avancée à l’efficacité de la Nouvelle-Écosse, efficacité Vermont et Enbridge Gas sur SIGE\nEPS a fourni des ateliers et des séminaires en ligne sur la nouvelle norme de gestion énergétique ISO 50001\nEPS offre une formation directement à l’industrie liée à la mise en œuvre des systèmes d’information de gestion énergétique


CARRÉ LIVE LJA, 19 mai 2015 - LJA | La Lettre des Juristes d'Affaires\nCARRÉ LIVE LJA, 19 mai 2015\nCARRÉ LIVE - 19 MAI 2015\nMardi 19 mai, la Lettre des juristes d’affaires (LJA), avec le soutien de l'AFJE, du Cercle Montesquieu et de Day One, a organisé dans les salons du Fouquet’s un petit déjeuner-débat animé par Laurence Garnerie, Rédactrice en chef, sur le thème “Juste coût et prévisibilité : ce que veulent les directions juridiques”. Extraits.\n« Quel est selon vous le profil de l’avocat idéal ? » Une entrée en matière directe, à laquelle François Pinon, directeur juridique du groupe Accor et administrateur de l’Association française des juristes d’entreprise (AFJE), répond sans détours. Selon lui, ce profil idéal conjugue « la qualité du travail rendu, c'est-à-dire l’expertise de l’avocat, et une attitude vis-à-vis de la rémunération, à savoir une proactivité en matière de gestion des coûts » . « Je déteste la phrase “ne vous inquiétez pas pour les honoraires, on trouvera une solution” », précise-t-il.\nUne demande de prévisibilité partagée par Guillaume Nonain, vice-president legal de Brink’s EMEA et secrétaire général du Cercle Montesquieu : « L’avocat idéal doit être présentable aux yeux de ma direction générale en termes de fees et de prévisibilité. Et je veux un alignement en termes de valeurs, comme pour un membre de mon équipe. »\nCette préoccupation s’avère partagée de part et d’autre : « Un cabinet d’avocats est une entreprise comme une autre, qui doit gagner de l’argent, et nous aussi, nous avons besoin de prévisibilité », rappelle Jacques-Philippe Gunther, managing partner de Willkie Farr & Gallagher à Paris. Et de tordre le cou à l’idée selon laquelle les directions financières ou des achats des entreprises n’interviendraient dans la relation avocat / client que pour empêcher le premier de facturer : « J’aime bien avoir affaire à la direction des achats parce que ce sont des spécialistes de l’achat de services ». Avec lesquels il est donc facile d’avoir une discussion franche sur les prix.\nValeur ajoutée et juste prix\nLe prix, tous s’accordent sur ce point, dépend évidemment de la valeur ajoutée de la prestation rendue. « Détacher la valeur du prix est une hérésie : le partenariat avocat-entreprise, c’est la juste valeur et le juste prix », estime Olivier Chaduteau, associé du cabinet de conseil en organisation Day One. Évidente, selon Guillaume Nonain, « quand le cabinet va au-delà des attentes en apportant des réponses innovantes ou en résolvant des situations critiques » , la valeur ajoutée d’une prestation juridique est jugée en fonction de « la capacité de l’avocat à fournir des options et une recommandation adaptées à l’entreprise, à faire corps avec le juriste d’entreprise pour prendre une business decision », poursuit François Pinon.\nQuant à la structure des honoraires, si le taux horaire n’a pas les faveurs de Guillaume Nonain qui constate une frilosité des firmes françaises à proposer des solutions alternatives innovantes, contrairement aux cabinets des pays de l’Est, force est de constater qu’il a encore de beaux jours devant lui. D’ailleurs, pour François Pinon, il évite l’écueil du forfait qui finit toujours par défavoriser l’une des parties . « Il y a deux choses que je déteste : perdre de l’argent, et que mon conseil perde de l’argent », témoigne-t-il. Enfin, si le recours aux panels fait sens pour les très gros volumes de prestations juridiques, il est peu utilisé par ailleurs « parce qu’on ne travaille pas avec des cabinets mais avec des avocats », poursuit le directeur juridique du groupe Accor. La pratique des appels d’offres est, en revanche, bien plus fréquente et, semble-t-il, riche d’enseignements pour le client : « Nous en apprenons beaucoup sur les cabinets à travers leurs réponses », pointe Guillaume Nonain.\nDans le contexte actuel où le directeur juridique doit rendre compte de son budget à sa direction générale ou à sa direction financière, comment assurer au mieux son suivi ? Les logiciels d’e-facturation font partie des outils adoptés par certaines directions juridiques pour améliorer « le suivi, le contrôle et le reporting » budgétaire, explique Emmanuel Bertrand, business development executive de Wolters Kluwer ELM Solutions. « Et pour les cabinets d’avocats, cela permet d’accélérer le paiement des factures », ajoute-t-il.\nL’absence de mauvaise surprise, c’est là-dessus que parie, Stéphane Lefer, ancien directeur juridique et fondateur d’Oxygen+, qui propose quant à lui une offre de services innovante sur le marché français : « Le phénomène d’internalisation des prestations juridiques a été très fort ces vingt dernières années et je constate que les directions juridiques sont arrivées à une forme de palier en termes de recrutement et qu’elles ont désormais des difficultés à faire face à des besoins ponctuels, explique-t-il. Oxygen+ propose aux directions juridiques des missions de juristes ou d’avocats qui vont travailler pendant trois ou six mois sur un sujet donné. Cela coûte plus cher qu’un salarié – entre 10 000 et 20 000 euros par mois – mais moins qu’un cabinet d’avocats classique. »\nAutres pratiques, pour la plupart d’origine anglo-saxonne, qui tendent à se développer au sein des directions juridiques : « Le recours aux LPO, le partage de contract lawyers à mi-temps (…), les consortiums de clients qui négocient ensemble une étude à un cabinet (…), la direction juridique de BT qui a obtenu une licence [le statut d’alternative business structures, nblr] pour conseiller des clients internes et externes… », énumère Olivier Chaduteau. « Ça n’a rien à voir avec la crise, poursuit-il. Cela tient au fait qu’il faut travailler différemment aujourd’hui. C’est une recherche d’efficience. »\nEmmanuel BERTRAND, Business Development Executive, Wolters Kluwer ELM Solutions,\nOlivier Chaduteau, associé Day One.\nJacques-Philippe GUNTHER, Associé Droit de la Concurrence et Managing Partner, Willkie Farr & Gallagher,\nStéphane LEFER, Managing partner, Oxygen+,\nFrançois PINON, Administrateur de l’AFJE et Directeur Juridique, groupe Accor,\nGuillaume NONAIN, Vice-président et Secrétaire Général du Cercle Montesquieu, Vice-President Legal Brink's EMEA.\nCe moment privilégié d’échanges a été animé par :\nLaurence Garnerie, rédactrice en chef de la LJA.


Demain les livres (1/3) – nokto\nPublié le février 4, 2006 par Clément Bourgoin\nDemain les livres (1/3)\nDifficile aujourd’hui de trouver un seul éditeur prêt à parier sur l’e-book après le naufrage retentissant, en 2002, du Cybook et de la société qui l’avait conçu. Loin d’être le livre du futur tel qu’on pourrait l’imaginer, le premier e-book à la française évoquait plutôt un écran d’ordinateur, large comme une page A4, lourd comme un parpaing et rétro-éclairé à la lampe torche. Quel ingénieur cinglé a pu croire un seul instant que cette enclume bourrée d’électronique pourrait nous faire abandonner nos bons vieux bouquins ? Après quelques années de silence, une nouvelle technologie pourrait bien changer la donne. La révolution s’appelle papier électronique\nL’e-book pour demain ?\nA l’INFL , dont je suis régulièrement les cours, on nous l’a assuré : le livre tel qu’on le connaît a encore de beaux jours devant lui. C’est un objet qui, depuis les volumen de l’antiquité et les codex du Moyen-Âge a atteint sa forme la plus parfaite, donc définitive : petit, pratique, solide, portatif, lisible, recyclable, il respecte toutes sortes de normes facilitant son stockage et son transport. Assis, debout, allongé, vautré sur un canapé, on l’utilise n’importe où sans conséquence : dans le bus, aux WC, sur la plage, dans son lit, dans son bain, en cours – discrètement sur les genoux.\nEt puis, quand sera-t-on prêt à remplacer nos belles bibliothèques pleines de bouquins par une liste de fichiers sur un disque dur ? Pour le cinéma ou la musique, le consommateur moyen n’a pas hésité à sauter le pas – la large diffusion de ces produits culturels via les réseaux peer-to-peer, n’étant pas étranger au succès des nouvelles plateformes payantes. Mais les films et les disques font partie de notre vie quotidienne depuis moins d’un siècle, tandis que les livres, manuscrits ou imprimés, peuvent se targuer d’avoir côtoyé l’humanité depuis près d’un millénaire. Et les vieilles habitudes ont la vie dure.\nAux Utopiales , le ton était tout autre. Comme chacun sait, les auteurs de SF sont tous de doux dingues qui croient aux extraterrestres, ne jurent que par les supercordes et dont on attend toujours les voitures volantes qu’ils avaient prévues pour l’an 2000. Mais Jean-Claude Dunyach est aussi un érudit, chercheur en mathématiques à l’Aérospatiale : son avis mérite d’être entendu. Pour lui, c’est par le biais de l’école que le livre électronique va perfidement infiltrer nos sociétés. Lorsque les parents ne supporteront plus de voir leurs chères têtes blondes écrasées chaque matin sous des cartables de plusieurs kilos, ils se tourneront vers l’e-book : une infinité d’informations stockées sur une puce minuscule.\nD’ailleurs, quel meilleur outil pour l’éducation ? En plus des textes, l’écolier studieux y trouvera de larges illustrations, des atlas interactifs, des enregistrements sonores de discours historiques, des vidéos des évènements qui ont marqué l’histoire en lieu et place des petites vignettes qui parsèment les manuels actuels. Nourrie à l’e-book dès son plus jeune âge, ce sera peut-être, dans quinze ans, une génération entière qui débarquera dans les librairies pour demander la disquette du dernier Goncourt.\nLe dernier en date à avoir retourné sa veste et envisagé sérieusement l’avènement du livre électronique, et non des moindres, c’est Livres Hebdo, qui consacre au sujet un article dithyrambique de quatre pages dans son numéro du 20 janvier. Pour le magazine professionnel des métiers du livre, c’est par le biais de l’Asie que le livre électronique va nous submerger. « De même que la Chine ou l’Inde ont basculé dans le téléphone cellulaire avant même d’être équipées en téléphonie fixe sur tout leur territoire, la Chine et l’Inde pourraient très rapidement basculer dans [le livre] électronique. »  Et, étant donné les besoins énormes en matière d’éducation, faire chuter le coût de fabrication du livre électronique, facilitant sa diffusion au niveau mondial. Le « péril jaune » de l’édition, en somme.\n Institut National de Formation de la Librairie » www.infl.fr\n Le Festival International de Science-fiction de Nantes a lieu chaque année en mai. » www.utopiales.com\n Daniel Garcia in Livres Hebdo n°629 » www.livreshebdo.com\n1. L’e-book pour demain ? (4 février 2006)\n2. Le papier électronique (19 février 2006)\n3. L’édition électronique (6 mars 2006)\nCatégoriesDemain les livres\nArticle précédentPrécédent Fiction, tome 1\nArticle suivantSuivant Transparences, de Ayerdhal


LEMO présente maintenant ses produits sur EPLAN Data Portal\nEPLAN Data Portal est un service web offrant aux ingénieurs un accès immédiat aux schémas électriques de multiples fabricants de composants dont, désormais, ceux des connecteurs LEMO...\nEPLAN Data Portal fait partie intégrante du service de conception d’ EPLAN. Ce dernier permet aux utilisateurs de réduire de manière significative les travaux d’ingénierie, tout comme de générer simplement la documentation détaillée et fiable requise aujourd’hui par les utilisateurs de systèmes d’automatisation ?\nEPLAN Data Portal contient une large bibliothèque de fichiers CAD : plus de 900’000 plans issus de plus de 290 fabricants. Ces plans sont triés en quatre catégories : électrotechnique, fluide, mécanique et processus d ‘ingénierie. Les produits LEMO sont classés sous « Electrotechnique>Connecteurs ». Les critères de recherche avancés incluent le nombre de contacts, la tension électrique, les informations pour commander, les symboles logiques, les images des produits et les macros.\n« C’est en 2018, au salon Electronica de Munich, que nous avons rencontré l’équipe d’EPLAN la première fois », raconte Serge Buechli, Business Development Manager à LEMO. « Le projet a été de longue haleine mais, grâce à mes collègues et à l’aide d’EPLAN en Allemagne, nous avons pu générer plus de 20’000 fichiers de produits LEMO, qui sont maintenant disponibles en ligne. Nous prévoyons d’améliorer cette bibliothèque en travaillant sur les macros 2D et 3D ainsi qu’en ajoutant des schémas pour compléter les Séries M et F. »


Conjoncture agricole Hauts-de-France de janvier 2020 - DRAAF Hauts-de-France\nAccès directGRANDES CULTURESPOMME DE TERREVIANDE BOVINEVIANDE PORCINEMÉTÉOROLOGIEENDIVESLAITPRODUITS DE LA MERCARTE DU MOISTéléchargez la publication\nLa hausse des cours du blé se poursuit\nLa hausse des cours du blé se poursuit en janvier, soutenue par une demande mondiale importante. Le blé français reste très compétitif malgré des complications logistiques affectant les transports et les chargements portuaires, en raison des mouvements de grève.\nDans la compétition qui oppose les origines russes et françaises sur le marché égyptien, le score s’équilibre en janvier avec un marché remporté mi-janvier par la Russie et un marché gagné en toute fin de mois par la France, à la faveur d’un repli des cours.\nFranceAgriMer réajuste à la hausse ses prévisions export pays-tiers pour la France à 12,4Mt, contre 12,2Mt précédemment. Selon la Commission européenne, l’UE a exporté 15,7 Mt depuis le début de campagne, soit une hausse de 71 % par rapport à l’an dernier.\nCompte-tenu d’un écart de plus en plus important avec le prix du blé, l’orge intéresse les fabricants d’aliments. Les cours affichent une bonne tenue et FranceAgriMer revoie à la hausse ses estimations des échanges intracommunautaires.\nPour la prochaine campagne, en région, la sole de blé tendre serait en recul de 3 % alors que les surfaces consacrées à l’orge d’hiver et au colza augmenteraient respectivement de 6 % et 10 %.\nUne activité modérée\nPour ce qui concerne la production destinée à l’industrie, l’activité des usines reprend après les fermetures de fin d’année. Certains industriels sont en avance sur les enlèvements de contrats et se positionnent sur le marché libre. La sortie des contrats pour la prochaine récolte se poursuit.\nLe marché du frais reste peu actif en janvier malgré des offres promotionnelles mises en place par les enseignes de la distribution. Les prix se maintiennent avant de se replier en fin de mois.\nA l’export, l’activité tourne autour des produits de belle qualité lavables au détriment des moindres qualités et des seconds choix dont les stocks gonflent en frigo. La demande se maintient vers l’Italie et les pays de l’Est alors qu’elle fléchit vers l’Espagne et le Portugal, qui profite d’une seconde récolte issue du sud de l’Espagne. Selon Agreste, la production régionale de pomme de terre de consommation et demi-saison s’établit à 4 260 000 tonnes en 2019, contre 3 840 000 tonnes l’année précédente, soit une hausse de 10,9 %.\nEn femelles de réforme, laitières comme allaitantes, le marché est à l’équilibre. Les volumes s’avèrent suffisants par rapport aux besoins des abattoirs et les écoulements restent fluides. Les prix sont légèrement baissiers et s’affichent inférieurs aux années précédentes pour les choix secondaires.\nEn jeunes bovins, le marché intérieur se maintient mais reste fragile à l’export face à la concurrence espagnole. Les tarifs se maintiennent à un niveau intermédiaire entre les deux années précédentes.\nCours en baisse mais toujours supérieurs aux années précédentes\nLa tendance baissière observée depuis la mi-décembre se poursuit courant janvier avec un prix qui s’affiche à 1,64€/kg. La perte sur le mois est de 21 centimes mais la moyenne mensuelle reste cependant supérieure de 29 par rapport à janvier 2019.\nLe ralentissement de la demande chinoise se traduit par une offre excédentaire sur l’ensemble des bassins de production européens, à l’origine du repli des cours. Contrairement à ces voisins européens, le marché intérieur français est plus long à retrouver son équilibre.\nGrande douceur et petite pluie\nL’année débute dans une grande douceur avec un mois de janvier qui affiche une température moyenne supérieure de plus de 2°C à la normale. On relève ainsi 6,2°C sur Amiens-Glisy et 5,9°C sur Lille -Lesquin contre respectivement 4 et 3,6°C en moyenne de saison. On dénombre 6 jours durant lesquels le thermomètre est passé sous la barre du 0°C. Les minima ont été relevés dans la période du 19 au 23, avec -3,2°C sur Amiens et -2,2°C sur Lille. Le bimestre décembre-janvier est ainsi le deuxième le plus doux en France sur la période 1900-2020.\nCôté pluviométrie c’est l’accalmie en janvier avec des cumuls de pluie déficitaires de 30 % sur Amiens-Glisy et 50 % sur Lille-Lesquin. On dénombre 16 jours de pluies sur Lille et 21 jours sur Amiens, l’essentiel des précipitations se produisant en fin de mois.\nLe rendement en chicons issus de la mise en forçage des racines arrachées cet automne s’avère sans surprise très médiocre, inférieur de 10 à 15 % à celui habituellement obtenu en bac avec une qualité difficile à maintenir. Le marché est déséquilibré avec un approvisionnement chaotique et insuffisant par rapport à la demande bien présente en cette période de l’année.\nLes cours subissent leurs fluctuations de saison mais conservent un niveau élevé. Le cours moyen de janvier s’affiche supérieur de 23 % et 47 % respectivement par rapport à 2019 et à la moyenne quinquennale.\nLes opérateurs de la filière pressentent une seconde partie de campagne écourtée de 1 mois. Sa durée dépendra néanmoins de la gestion qui sera faite par chaque producteur de ses stocks de racines. L’organisation à mettre en place devra permettre un étalement maximum de la campagne compatible avec les contrats de main d’œuvre.\n2019 : un prix moyen en hausse\nEn décembre, les livraisons de lait de vache reculent de 1,3 % par rapport à décembre 2018. En cumul annuel la collecte régionale est en hausse de 0,7 % par rapport à 2018 alors qu’elle reste stable au niveau national. La part de lait bio régional livré aux industrie est en augmentation, représentant 2 % de la collecte de lait de vache en 2019 contre 1,7 % l’année précédente. Sur la même période, le nombre de producteurs de lait bio de vache passe de 145 en 2018 à 170 en 2019.\nEn décembre le prix moyen payé au producteur s’établit à 354 €/1000 litres, en hausse de 2 % par rapport à décembre 2018. Le prix moyen 2019 s’élève à 352 €/1000 litres contre 338 €/1000 litres l’an passé soit une progression de 4,1 %.\nUne offre déficiente\nLa reprise progressive de l’activité de la pêche doit composer avec des conditions météorologiques capricieuses et une demande terne en janvier.\nL’espèce phare du mois, l’encornet, bénéficie d’apports réguliers permettant de satisfaire à la demande du bassin méditerranéen. Son cours reste ferme proche de 7 €/kg. La coquille tire également son épingle du jeu avec des arrivages corrects et un cours variant entre 2,40 et 2,80 €/kg. Pour les autres espèces, maquereau, hareng et merlan, les quantités débarquées sont nettement insuffisantes. Par ailleurs le maquereau boulonnais est concurrencé par celui en provenance d’Écosse et son prix ne décolle pas.\nLa pêche hauturière connaît les mêmes aléas et reste également peu productive hormis pour le lieu noir.\nMalgré la faiblesse de l’offre, les prix s’orientent à la baisse en fin de mois face à un marché peu actif.\nLe Ministère en charge de l’agriculture a délégué en 2009 au réseau des nouvelles du marché (RNM), intégré à l’établissement FranceAgriMer, la mission d’observation des prix des produits alimentaires frais (fruits, légumes, produits carnés et de la mer, œufs…) et des fleurs, à tous les stades de commercialisation. Le réseau est constitué d’un bureau au siège de FranceAgriMer et de 13 centres répartis en 15 sites sur le territoire métropolitain.\nLes enquêtes portent sur plus de 500 produits et sont menées quotidiennement par téléphone, en vis à vis ou encore par messagerie électronique et télécopie, auprès de panels de professionnels représentatifs, afin d’observer la réalité du marché dans les bassins de chalandise ou au niveau national.\nLes intitulés des produits et de leur conditionnement sont homogènes au sein du réseau et les cotations établies permettent de délivrer une information objective, actualisée au plus près du marché.\nDes messages sont délivrés quotidiennement pour la plupart, sinon à un rythme hebdomadaire, auprès de partenaires professionnels et institutionnels. Le site internet du RNM (QR code ci-dessus) délivre librement et en temps réel les informations par produit et par marché. Des bilans de campagne des principaux produits sont rédigés par des référents nationaux répartis au sein du réseau et publiés annuellement. Le système de management de la qualité du RNM est certifié ISO9001.\nLa DRAAF Hauts-de-France héberge le centre RNM de Lille, à proximité du Marché de Gros de Lomme. Il compte dans ses rangs les référents nationaux pour la pomme de terre et l’endive. Outre la commercialisation des productions régionales en fruits et légumes, le centre RNM de Lille observe l’activité des exportateurs belges et néerlandais dans ce secteur, le marché de la banane des Antilles françaises débarquée au Grand Port Maritime de Dunkerque, ainsi que l’activité au port de pêche de Boulogne-sur-Mer et dans les abattoirs et ateliers de découpe porcins de la région.\nConjoncture agricole Hauts-de-France de janvier 2020 (format pdf - 613.7 ko - 12/03/2020)\nMise à jour le 24/02/2020 | Plan du site | Mentions légales | Flux RSS | Votre avis | Gestion du site | Authentification


Bostic de la Fed dit qu'il n'y a aucune raison de changer de politique malgré les craintes d'inflation - News 24\nBostic de la Fed dit qu’il n’y a aucune raison de changer de politique malgré les craintes d’inflation\nLe président de la Réserve fédérale d’Atlanta, Raphael Bostic, a déclaré lundi à CNBC qu’il était à l’aise avec la politique ultra-souple de la banque centrale alors même que l’inflation gagnait du terrain dans l’économie américaine.\n«Il nous manque encore 8 millions d’emplois par rapport à l’endroit où nous étions avant la pandémie», a déclaré Bostic à Steve Liesman de CNBC lors d’une interview à «Squawk Box». « Jusqu’à ce que nous fassions des progrès substantiels pour combler cet écart, je pense que nous devons avoir nos politiques dans une situation ou une position très fortement accommodante. »\nActuellement, la Fed maintient ses taux d’emprunt de référence à court terme ancrés près de zéro et achète au moins 120 milliards de dollars d’obligations chaque mois.\nCela s’est produit alors même que l’indice des prix à la consommation a grimpé de 4,2% en avril, bien au-dessus des attentes de Wall Street, et comme celui de Bostic. Suivi du PIBNow de la Fed d’Atlanta met la croissance du deuxième trimestre à 10,5%.\nCependant, le rapport décevant sur l’emploi d’avril, avec une masse salariale non agricole n’augmentant que de 266 000 contre 1 million, a probablement mis les décideurs politiques de la Fed en attente, où Bostic a déclaré qu’il le serait jusqu’à ce qu’il voit une reprise économique plus large.\n« Je suis un gars nerveux. Je pense toujours à des scénarios. Restons-nous à notre place trop longtemps? Mais je ne vois pas ça en ce moment, et je ne pense pas vraiment que nous devons agir, » il a dit. « Donc, je vais garder les yeux ouverts et je vais certainement faire très attention. Mais ce n’est pas le moment où nous devons envisager de bouger. »\nLa Fed s’est engagée à maintenir sa politique en place jusqu’à ce qu’elle atteigne un objectif d’emploi complet et inclusif, et permettra à l’inflation de dépasser son objectif de 2% jusqu’à ce qu’elle se situe en moyenne autour de ce niveau pendant une période prolongée.\nLes mesures de l’inflation fondées sur le marché continuent d’augmenter. Le point mort à 5 ans, qui compare les obligations indexées sur l’inflation aux bons du Trésor de même durée, est à 2,68%, son plus haut niveau depuis juillet 2008.\nCependant, d’autres mesures, y compris l’indice préféré des dépenses de consommation personnelles de la Fed et la mesure des anticipations d’inflation de la Fed de Cleveland, se situent bien dans la fourchette cible de la banque centrale.\nEn fait, Bostic a déclaré qu’il considérait la hausse de l’inflation comme un signe positif. Lui et d’autres responsables de la Fed ont radié les hausses de prix les plus récentes en raison de facteurs temporaires qui s’atténueront probablement plus tard cette année.\n«Je pense en fait qu’avoir un niveau d’inflation sain est un signe que l’économie est saine, que l’économie va être dynamique et en croissance et que cela devrait se traduire par des emplois pour les personnes qui préoccupent tout le monde au bas du salaire. distribution », a-t-il dit.\n« Donc [if] nous n’avons pas une économie qui embauche les gens afin qu’ils puissent avoir des emplois et accéder à une trajectoire plus durable, alors nous aurons un problème beaucoup plus difficile à affronter », a-t-il ajouté.\nBostic a déclaré que les chercheurs de la Fed d’Atlanta passeront l’été à parler aux travailleurs, aux propriétaires d’entreprises et à d’autres pour avoir une meilleure idée des anticipations d’inflation à venir.\n« Je ne pense pas que nous aurons des réponses à ce sujet avant au moins le début de l’automne, et cela prendra plus de temps que cela », a-t-il déclaré. « Tout dépend de la rapidité avec laquelle nous nous rétablissons. »


louisemiches: Parlons foot...\nOui je sais, un tel sujet sur ce blog ça fait mal...\nMais il y a une question qui me turlupine aujourd'hui, et j'aimerai bien avoir la réponse. Or, pour trouver une réponse il faudrait que je me perde dans plein de sites qui parlent de foot et que j'en ai vraiment pas envie, je me suis dit : "web 2.0!" (sur l'air de : Eureka). Alors voilà.\n(J'aurais pu aussi envoyer simplement un mail à Jay, mais bon, ça vous fera une note en plus à lire, et des sujets il en faut pour tous les goûts...)\nNous sommes en 1987, c'est la Coupe du Monde, et l'Argentine joue l'Angleterre, dans un contexte assez tendu : fin de la guerre des Malouines, et puis revanche de l'année 1982 où les Argentins se sont fait latter, parce qu'il faut bien l'admettre c'est une équipe assez moyenne qui n'irait pas bien loin sans Maradona.\nDonc, pendant ce match mythique, Maradona marque deux buts : un phénoménal paraît-il (alors que c'est plutôt courant au rugby, mais bon...) où il remonte tout le terrain avec le ballon et marque ; et un autre qu'il aurait marqué avec la main : d'où le surnom de Main de Dieu (à ce que j'ai compris).\nVoilà les faits. Et là je me suis dit : quoi ? Dans ce sport de manchots on aurait le droit de marquer des buts avec la main ??\nJe me suis dit aussitôt après : mais au final qu'est-ce que j'en ai à faire ? Et je suis passée à autre chose...\nMais seulement, la question m'a poursuivie, me tournait dans la tête... Et j'ai fini par craquer et j'ai tapé "Maradona but de la main contre l'Angleterre" dans Gogole.\nEt j'ai découvert que récemment, un autre joueur de foot, Messi le bien-nommé, aurait imité la "Main de Dieu" (arf...) et a inscrit un but à la main lui aussi. Mais, ajoutait l'article, lui (Messi) aurait admis immédiatement qu'il a marqué avec la main alors que Maradona, lui, a mis plusieurs années avant de l'avouer à demi-mot...\nJ'ai donc modifié ma conclusion : les joueurs de foot sont des manchots qui n'ont pas le droit de marquer avec la main, mais comme les arbitres de foot sont des aveugles, desfois ils le font quand même.\nAlors, spécialistes ? j'ai bon ?\nPublié par louise miches à 12:06\nOui, vous avez tout bon.Si la main de Dieu est bannie il est possible de marquer avec sa queue voire même son cul. (Taper Gerd Müller pour cette dernière possibilité)\n3 juin 2008 à 15:21\nEuh... tout bon ? Une Coupe du monde en 1987 ?\nUne équipe d'Argentine assez moyenne qui gagne la Coupe du monde?\nMouais... ça laisse à désirer.\nNéanmoins, la conclusion est quant à elle, tout à fait correcte.\n3 juin 2008 à 20:58\nSourire à Jay. Certes, elle s'est trompée d'un an. C'était en 86...contre l'Allemagne.\nEt sans Maradona ou pas, l'Argentine était (et reste aujourd'hui) redoutable. Souvent volée au final par des arbitrages douteux.En 78, elle a également remporté la coupe du monde.\n3 juin 2008 à 23:16


Zeref Dragnir -\nRetour au blog de FictionLoves\nZeref est un garçon ayant deux personnalité. L'une d'elle est celle d'un garçon calme et quelque peu naïf mais étant très gentil. L'autre est celle d'un être sans pitié et avec beaucoup de cruauté.\n[Histoire Manga quelque peu modifié avec suite modifié]\nZeref est un homme qui a perdu son petit frère et même sa famille. S'étant retrouvé seul, Zeref n'a cessé de trouvé un moyen pour redonner vie à son petit frère. Ce dernier réussi à lui redonner la vie mais malheureusement Zeref se retrouve désormais seul.\nAyant cultivé un sentiment de solitude il vivre après les siècles et rencontrera une fille nommé Mavis. Il lui apprendra la magie.\nIl se retrouvera encore seul et voudra prépare une attaque pour détruire le monde. Il perdra la bataille d'Alvarez qui lui fera prendre conscience que sa place n'est pas celle d'un méchant mais auprès de Fairy Tail. Il se rendra à Fairy Tail pour se racheter auprès de ces derniers.\n# Posté le jeudi 13 avril 2017 20:33 via Skyrock iPhone\nmaya-nakuma, Posté le mardi 16 janvier 2018 06:58


Tournoi Golden Legend sur Lucky8 - Sites-Casino.com\nLe fournisseur Playson vous propose une promotion exceptionnelle sur le casino en ligne Lucky8. Une généreuse cagnotte de 15 000 € est mise en jeu dans cette action qui récompensera les 50 meilleurs joueurs de la campagne. Cette offre promotionnelle s’étend du lundi 13 septembre 2021 à 12 h 01 au lundi 20 septembre 2021 à 11 h 59 (CEST). La mise minimale requise pour cette campagne est de 0,20 €. Tentez de remporter le premier prix de 4 000 € en terminant vainqueur de la promotion.\nComment participer à la promotion Golden Legend sur Lucky8 ?\nDénommé Golden Legend, le tournoi organisé sur le site de jeux en ligne Lucky8 est valable pour tous les joueurs. Les offres sont cependant limitées à une par personne, carte bancaire, adresse IP et foyer. Pour participer à la campagne, vous devez jouer à l’un des jeux participants.\nComme d’habitude, les jeux inédits du fournisseur Playson sont au programme. Ces jeux sont : Buffalo Power: Megaways, Book of Gold: Multichance, Solar Queen, Wolf Power: Hold & Win, Spirit of Egypt: Hold and Win et Diamond Wins: Hold and Win. Vous pouvez jouer au jeu de votre choix tout en respectant la mise minimale de 0,20 €. De plus, 50 mises sont requises pour valider votre participation. Les mises sont bien évidemment requises en solde argent réel pour être prises en compte lors de cette offre promotionnelle.\nComment remporter un prix sur Lucky8 avec Golden Legend ?\nLe score final du joueur est le plus gros ratio (gain/mise) obtenu lors du tournoi Golden Legend se déroulant sur la plateforme de jeux en ligne Lucky8. Ainsi, les 50 joueurs avec les scores les plus élevés empocheront une part de la cagnotte. Les joueurs peuvent se renseigner sur le classement et les récompenses sur les jeux participants.\nPar ailleurs, en cas d’égalité entre deux joueurs, le joueur ayant obtenu en premier le résultat sera classé plus haut dans le classement. En ce qui concerne la répartition des prix, le vainqueur remportera la rondelette somme de 4 000 €. Le deuxième gagnant quant à lui empochera la coquette somme de 2 000 € tandis que les troisième et quatrième gagnants engrangeront respectivement 1 000 € et 800 €. Le joueur fermant le top 5 bénéficiera de son côté de 700 €. Enfin, les six derniers joueurs fermant le top 50 gagneront chacun 25 €.\nToutes les récompenses seront créditées à la fin de la campagne promotionnelle. À noter que toutes les récompenses sont des prix cash.\nConsultez la rubrique des promos sur Lucky8 pour plus d’informations sur la campagne Golden Legend.


InterBeaujolais/budget sur Cotisation Volontaire Obligatoire | Tourisme Beaujolais\nJean Bourjade| 30 octobre 2014\nJe suis le Délégué Général d’Inter Beaujolais et je tiens à préciser que pas un seul centime de la CVO a servi à payer cette fresque. Cela a le mérite d’être clair et mettra fin à la polémique que veulent créer certains dans le vignoble. Je regrette que vous n’ayez pas pris la peine de contacter l’interprofession qui vous aurait répondu avec plaisir. Nous l’avons d’ailleurs écrit il y a quelques semaines dans notre newsletter qui est envoyée à l’ensemble de nos opérateurs pour qu’ils en soient informés. Les locaux du 210 appartiennent à un syndicat indépendant qui loue l’ensemble des bâtiments aux différents organismes viticoles dont nous faisons partie.\nFlorent Durand| 30 octobre 2014\nvous me voyez ravis de votre réponse. Néanmoins, nous n’avons jamais dit que cette fresque avait été officiellement payée par la CVO, mais qu’elle aurait pu être payée par la CVO -ce qui fait une différence notoire. Nous allions contacter l’Inter Beaujolais à ce sujet. Comme il a été dit, cet article est un préliminaire à un autre article plus conséquent.\nVous parlez d’une polémique naissante.\nJe tiens à vous rappeler que si polémique naissante il y a, c’est que la majorité des personnes en Beaujolais ne comprend pas vos messages. Peut-être même les destinataires de votre newsletter ne lisent pas vos e-mails. Quel est le taux d’ouverture, puis la taux de clics, sur ces newsletters ? Où communiquez-vous davantage sur ces sujets, sur vos sites web d’un autre âge ? N’est-ce pas censé être le rôle d’une newsletter de donner une information puis un lien fixe permettant de trouver tout ce qui tourne autour de cette information ?\nPourquoi est-il si compliqué d’obtenir des informations sur internet dans le Beaujolais, pour tout ce qui concerne la viticulture ou le tourisme, alors que dans de nombreuses régions, tout est simplifié avec internet ?\nA force de manquer de professionnalisme et de transparence, à force de compliquer l’accès aux informations, vous vous attirez les foudres de milliers de personnes. N’est-ce pas le temps de penser à réformer votre politique de communication ?\nA titre personnel, je vous ai proposé ma candidature à plusieurs reprises afin de commencer à travailler correctement à informer des professionnels dépassés par votre manque de transparence. Personne n’a jamais daigné me répondre.\nLa communication en Beaujolais est désastreuse. Elle est le fruit du manque d’efficacité, et donc de compétence globale, de vos actions de communication. Quand allez-vous enfin basculer dans le XXIème siècle ?\nF Durand, chef de produits web.\nJe vous contacterai prochainement par téléphone car je ne tiens pas à donner de l’ampleur à vos accusations déplacées et totalement infondées. Je croyais que votre site a pour objectif de commercialiser des vins de notre belle région et je m’interroge sur vos réelles intentions car si vous voulez mettre en valeur les vins du Beaujolais, il me semble que ce n’est pas en dénigrant de manière péremptoire et en donneur de leçons que vous y parviendrez.\nOh oui, c’est justement car je la défends que je ne suis absolument pas d’accord avec la politique grand-guignolesque que vous tous mettez en œuvre, chaque année.\nCombien a coûté l’élection de cette chère Cindy Forissier, l’an dernier ? A quoi a-t-elle servi ? Pour quelle raison ne pas avoir utilisé son image pour promouvoir les vins du Beaujolais ? Quelles ont été les retombées réelles de cet investissement ?\nVos visuels sont ignobles d’inventivité. Combien sont payés les artistes qui ont toute les raisons (financières) du monde d’accepter de collaborer à vos ignominies publicitaires autour du Beaujolais Nouveau ? Croyez-vous que cet artiste, inconnu du grand public -et même s’il avait été connu, qu’importe- redorera l’image car il a fait le visuel des portions de frites chez McDo ?! Allons ! un peu de bon sens.\nJe ne suis pas d’accord, donc je le dis. Je participe, ainsi, à la défense du Beaujolais. Si cela ne vous plaît pas, je peux le comprendre, mais je ne compatirais pas.\nNe vous placez pas en donneur de leçons non plus quand vous n’avez rien de mieux à proposer que ce que vous proposez actuellement : c’est à dire une succession de plans de communication dignes de l’année 1973, ou de 1983 si je suis gentil.\nJ’ai des idées, je les développe, qu’elles vous plaisent ou non. Je les développe\nou ici http://e-vigneron.com/marketing-comment-sauver-le-beaujolais/ puis ici http://e-vigneron.com/crise-sauver-le-beaujolais-quelques-pistes/\nJ’attends votre coup de fil avec impatience.\nEn France, il existe une liberté fondamentale : la liberté d’expression. La liberté d’expression est très liée à la liberté de penser. Or, vous n’avez tellement pas l’habitude qu’on vous dise ce qu’on pense de vous, perchés dans vos bureaux, que je comprends parfaitement que vous n’appréciez pas.\nPourtant, ne vous ayant pas attaqué mais ayant soulevé des débats, développé des idées, je ne retoucherai pas un iota de ce qui a été écrit contre votre si bel organisme.\nJe finirai sur ces mots « Ce n’est pas signe de bonne santé mentale que d’être adapté à une société malade ». Or, le Beaujolais est profondément malade depuis de longues années. La faute à qui ?\nCommunication en Beaujolais : quid des autres AOC ? | Vins de France - E-vigneron.Com - Vins de producteurs du Beaujolais et du Mâconnais| 15 novembre 2014\n[…] et toujours en nous basant sur la fameuse CVO Beaujolais (Cotisation Volontaire Obligatoire sur laquelle est fondé le budget de l’Inter…, pour rappel), on voit bien que les crus donnent beaucoup d’argent à […]


Gilles Abegg-Opera de Dijon\nÀ défaut de retrouver encore la chaleur des salles, on peut goûter en streaming à des prouesses vocales et instrumentales, du “Palais enchanté”, de Luigi Rossi, à “La Dame blanche”, de Boieldieu, de Lea Desandre à Stéphane Degout. Suivez le guide…\nCe devait être la semaine du retour dans les salles. Et c’est raté, pour des raisons pas toujours compréhensibles. Nous voici à nouveau voués au streaming, pour une période indéterminée. Mais comme on le sait, le meilleur dispositif sonore, l’écran le plus confortable n’offriront jamais les mêmes émotions, les mêmes sensations, qu’une performance live. Ceci (re)dit, on aurait tort de bouder la riche offre de substitution actuellement proposée par les maisons de concert et d’opéra, bien au-delà de nos frontières puisqu’on peut rattraper le récital donné par Sabine Devieilhe et Alexandre Tharaud à la Scala de Milan et, pendant un mois, découvrir le premier Lohengrin de Roberto Alagna à la Staatsoper de Berlin. Pour ce qui est des scènes françaises, à défaut de pouvoir tout inventorier, voici cinq morceaux de choix.\n“Il palazzo incantato” (“Le Palais enchanté“), de Luigi Rossi, à l’Opéra de Dijon\nCette (re)création du premier opéra de Luigi Rossi, jamais rejoué depuis ses débuts romains en 1642, est emblématique à divers égards. C’est la dernière production scénique montée sous le mandat de Laurent Joyeux, dynamique directeur de l’Opéra de Dijon, après douze ans de hauts faits, qui ont valu à la maison bourguignonne d’être labellisée « théâtre lyrique d’intérêt national ». C’est aussi le troisième opus d’une trilogie de raretés baroques exhumées avec passion par le chef Leonardo García Alarcón, entamée en 2018 avec El Prometeo, de Draghi, et poursuivie en 2018 avec une délectable Finta pazza, de Sacrati. Et c’est un vrai beau geste que d’avoir maintenu sa création envers et contre tout, sans savoir si les représentations seraient possibles, en confinant par « bulles » l’équipe de production – la mettant ainsi dans la même situation que les chevaliers et belles dames errant dans le palais-laboratoire du sorcier Atlante, où chacun cherche désespérément à trouver sa chacune (et inversement).\nPour un public peu familier du poème de l’Arioste Roland furieux, à la source du livret, difficile de repérer qui est qui, d’autant plus qu’Atlante ne cesse d’entretenir la confusion. Transposée dans le monde actuel, la mise en scène de Fabrice Murgia renvoie plus aux séries policières et aux telenovelas qu’à l’Italie baroque, et si sa façon de recréer des labyrinthes contemporains ne manque pas de sens, on peut facilement s’y perdre. La musique est notre fil d’Ariane. Caressante, ondoyante, chatoyante, elle est constamment sublime, et la Cappella Mediterranea lui fait honneur. « Réduit » à treize chanteurs (pour vingt-trois personnages, escortés par des comédiens et des danseurs), le plateau vocal est d’une homogénéité et d’une qualité époustouflantes. Pour mieux en profiter (jusqu’au 31 décembre), on recommande, avant le visionnage, de consulter le vade-mecum fourni par l’Opéra de Dijon, ou, plus détaillé, le programme de salle.\n► Regardez cet opéra ici.\nLea Desandre et l’ensemble Jupiter au Théâtre des Champs-Élysées\nEncore l’Italie baroque, cette fois en format de poche. Le Théâtre des Champs-Élysées a organisé début décembre un mini-festival de six rendez-vous musicaux et chorégraphiques, enregistrés à huis clos et visibles en ligne sur la webtélé du théâtre et les réseaux sociaux de la Caisse des dépôts, co-initiatrice de l’événement. Baptisé Lettres amoureuses, le récital de la mezzo-soprano Lea Desandre et de l’ensemble Jupiter a lancé le festival le 5 décembre, avec une heure de pièces italiennes convoquant Monteverdi, Frescobaldi, Merula, Kapsberger… et aussi deux tubes de Haendel, le plus italien de tous les Allemands installés en Angleterre.\nEnsemble Jupiter au Théâtre des Champs-Élysées.\nEn tenue de ville, les (excellents) jeunes musiciens tournent le dos à la salle et semblent jouer pour eux-mêmes, avec un enthousiasme et une urgence touchants. Parfois accompagnée du seul luth, la voix soyeuse et ambrée de Lea Desandre peut aussi s’éclipser, laissant alors toute la place à ses camarades instrumentistes : le luthiste Thomas Dunford, les violonistes Sophie Gent et Théotime Langlois de Swarte, Cyril Poulet au violoncelle et Hugo Abraham à la contrebasse. Qui voudrait prolonger cette délicieuse expérience l’enchaînera avec profit avec le premier épisode d’Innuendo, collection consacrée par France Télévisions aux jeunes talents du classique : on y retrouve Lea Desandre et Thomas Dunford avec le violoncelliste Bruno Philippe, installés dans une salle de basket-ball autour un répertoire multigenres, où l’on croise Henry Purcell, Barbara, Marc Antoine Charpentier et Henry Mancini.\n“La Dame blanche” à l’Opéra de Rennes\nCette Dame blanche rennaise a pour premier mérite de nous réconcilier avec l’opéra-comique le plus célèbre de François-Adrien Boieldieu. Récemment ressuscité à Paris, ce dernier nous avait paru furieusement daté, sans doute à cause d’une mise en scène au premier degré, traversée par des tunnels de dialogues parlés, aussi interminables que désuets. Cette nouvelle production de la Co(opéra)tive, mise en scène par Louise Vignaud, évite avec adresse ces deux écueils. D’abord, en transformant cette histoire de faux fantôme écossais et de paysans fidèles en fable animalière : la Dame blanche prend l’apparence d’une chouette ; le héros, Georges, est un drôle d’oiseau ; Anna et son ennemi Gaveston deviennent d’élégants insectes…\nEnsuite, en effectuant des coupes claires dans le livret désuet d’Eugène Scribe, les fastidieuses scènes d’explications devenant de piquants apartés avec les spectateurs. Romantique et gothique, mais surtout légère, l’œuvre est traitée comme telle, ce qui n’implique aucune désinvolture. Dans des décors stylisés, une épatante tribu de jeunes chanteurs se partage des rôles parfois écrasants, tel celui de Georges, marathon vocal accompli avec bonne humeur et talent par le ténor Sahy Ratia. Et les dix-neuf musiciens de l’ensemble Les Siècles, sous la direction de Nicolas Simon (la tête et les épaules joliment emplumées), font vivre avec beaucoup de verve, dès l’ouverture et sur instruments d’époque, une version certes réduite, mais pas amoindrie pour autant, de la partition d’origine. Ceux qui goûteront l’expérience pourront la vivre « en vrai » la saison prochaine, où le spectacle partira enfin en tournée dans les six théâtres qui l’ont coproduit.\n“Mein Traum”, par l’ensemble Pygmalion et Stéphane Degout, à la Philharmonie de Paris\nCe devait être l’un des événements de l’automne. Le nouveau parcours initiatique et poétique conçu par Raphaël Pichon pour son ensemble Pygmalion et le baryton Stéphane Degout a bien eu lieu, le 14 décembre, dans une grande salle Pierre-Boulez presque vide. Complices de longue date, l’ensemble et le chanteur ont déjà partagé plusieurs projets, dont Hippolyte et Aricie, de Jean-Philippe Rameau, il y a un peu plus d’un mois, et le disque Enfers en 2018. Stéphane Degout nous y guidait pour une saisissante descente dans les profondeurs infernales évoquées par Gluck et Rameau.\nNous le suivons à nouveau, cette fois dans une sorte de méditation hallucinée, entre rêve et cauchemar, où les deux mouvements de la Symphonie n°8 « Inachevée » de Franz Schubert fusionnent avec des extraits d’opéras romantiques et des pièces chorales de la même époque, confiées aux voix féminines du chœur de Pygmalion. Ce sont elles qui ouvrent la route, en nous tournant le dos, avec un Lacrimosa (de Schubert) chanté a cappella, dont la lumière se fait de plus en plus vive à mesure qu’elles se retournent vers le chef et l’orchestre. Quand elles sortent, l’orchestre s’enfièvre, le baryton surgit et pose son personnage en quelques phrases poignantes.\nMein Traum, par l’ensemble Pygmalion et Stéphane Degout, à la Philharmonie de Paris. 2020\nNous voilà captifs d’un enchantement qui ne s’apaisera qu’avec le psaume final, chanté par les femmes avec le seul accompagnement de la harpe. La dramaturgie construite par l’agencement des pièces est mise en valeur par les déplacements du chœur et des solistes (la radieuse Judith Fa assurant les airs et duos avec soprano), et par d’habiles jeux de lumières. Le romantisme sied décidément à l’ensemble Pygmalion, qui s’y était essayé avec bonheur, en 2017, dans l’album Rheinmädchen. Bonne nouvelle : ce programme fera l’objet d’un disque, et peut déjà se savourer, à partir du 30 décembre, sur Philharmonie Live et Culturebox.\n► Regardez le live ici.\nConcert “Novecento”, par l’ensemble Secession Orchestra et Marie-Laure Garnier à l’Auditorium du Louvre\nRetour en Italie pour la dernière étape, une Italie vue de l’intérieur par des compositeurs du XXe siècle. Clément Mao-Takacs dirige ici un concert programmé par le Louvre en mars dernier, en référence à une exposition malheureusement invisible, reporté à cet automne pour cause de confinement, et maintenu pour la présente captation. Comme le précise initialement le chef d’orchestre, dont on ressent l’émotion, c’est « presque » le premier concert de l’orchestre depuis cet été, donc « un moment fort » pour les instrumentistes. Également compositeur, Clément Mao-Takacs a arrangé pour ses musiciens les quatre mélodies de Francesco Paolo Tosti et les extraits d’opéras de Mascagni (Cavalleria rusticana) et Puccini (Manon Lescaut) admirablement chantés, d’une voix ample et souple, par la soprano Marie-Laure Garnier. Purement orchestral, le Trittico botticelliano, de Respighi, qui ouvre le concert, donne l’impression d’un bain de lumière et de couleur, et la suite ménage d’autres surprises. Ce très beau concert sera également diffusé par France Musique.\nReconfiné, le monde lyrique et symphonique donne de la voix en streaming Musiques Sophie Bourdais 7 minutes à lire


Pierre de jour, Pierre de nuit. | Le blog de Pierre Pascual. Pierre de jour, Pierre de nuit. – Le blog de Pierre Pascual.\n→ L’Espace et les yeux.\n← Le livre des cendres d’Emmanuelle.\n5 réflexions sur “Pierre de jour, Pierre de nuit.”\nCe message est une réponse à Béatrice Lapadat.\nJe n’ai pas trouvé d’émoticônes représentant une femme qui se prend une grosse claque. C’est ce que j’ai ressenti quand j’ai lu votre billet adressé à Pierre Pascual.\nD’habitude je dirai : ne parlez pas pour moi. Mais là je dis: Merci d’avoir parlé pour moi. Je n’ai rien à rajouter. Vous lui avez dit tout ce que je voulais lui dire mais je n’ai pas le vocabulaire assez riche pour m’exprimer. Donc merci de l’avoir fait pour moi.\nmai 30, 2017 à 12:19 Réponse\nDoux Jésus dit :\nMerci d’avoir dit merci pour nous 🙂\nEt bien sûr, merci à toi Pierre !\nmai 30, 2017 à 12:53 Réponse\nMerci de me dire merci d avoir dit merci à Béâtrice\nFestival de merci\nmai 30, 2017 à 3:30 Réponse\nBeatrice Lapadat dit :\nJe suis très heureuse qu’on peut tous avoir un vrai moment de partage à travers l’art de Pierre Pascual et ce qu’il m’a inspiré. Merci à vous d’avoir trouvé le temps pour lire et réfléchir sur ce texte.\nComment ne pas réagir à votre magnifique témoignage!!!\nJ espère de tout cœur que nous puissions encore partager et rêver autour de ses créations et de lui…\nmai 30, 2017 à 7:57 Réponse


périmètre d'un terrain de foot - E.P.S. - Forums Enseignants du primaire\npérimètre d'un terrain de foot\nBy Marionette2, July 18, 2005 in E.P.S.\nLocalisation:MIRABEL AUX BARONNIES\nJe voudrais connaître le périmètre d'un terrain de foot pour poouvoir m'entraîner au 1500m. merci d'avance pour toutes vos réponses.\nLes terrains de foot n'ont à ma connaissance pas tous la même taille.\nRenseigne-toi à ta mairie, ils pourront peut-être te répondre.\nEn tous cas, bon courage pour ces 1500m !!\nCette année, j'ai été admissible, et comme toi je fais du football en club. Donc avant chaque entrainement, je faisais 6 tours de terrain sans jamais me chronométrer!\nPourquoi 6 tours: la longueur de notre terrain faisait 100m, et celle de la largeur faisait 50m, soit un périmétre de 300m!\nBien entendu à l'approche de l'épreuve, je me suis chronométré sur une vraie piste d'athlétisme!\nEt les terrains de football ne font pas tous la même taille!\nIl n'y a pas de piste d'athlé près de chez toi ?\nLa plupart appartiennent aux communes et la plupart du temps celles-ci en permettent un accès plus ou moins large aux particuliers. Dans ma commune par exemple, c'est 'quand on veut avec priorité aux associations sportives'. Dans la commune d'à côté, on m'a conseillé entre 12h-14h et certains samedi matin. Histoire d'avoir les vraies sensations de course !\nmoi je cours dans un stade, et je fais 4 tours (on m'a dit qu'1 tour faisait 400m)...\nlais, ça me crève, alors heureusement que je m'y suis mise tôt!! :P\nM'enfin, ceci dit, ce n'est pas en courant 1500 m qu'on s'entraîne pour le 1500 m... Le 1500 m est une course d'endurance même si le rythme est élevé. Et l'endurance ne se travaille que par l'endurance. Si l'on veut s'entraîner pour du 1500 m, il faut courrir régulièrement (2 à 3 fois / semaine) des temps assez longs (au moins 25 minutes). Même si pour cela il faut commencer par alterner marche et course. Au bout de quelques temps on devient capable d'alterner course et accélération, et c'est là que l'on progresse.\n> Courrir 1500 m avant l'épreuve ne sert éventuellement qu'à mesurer les progrès, pas à les réaliser.\nTout à fait d'accord! En regardant dans les anciens sujets, tu pourras trouver un post d'affable (conseils pour le 2000m) où j'avais trouvé plein d'info. (si je le retrouve, je mets le lien). Le voilà :conseils\nEdited July 20, 2005 by primaël\nMerci pour vos réponses. Avant de m'entraîner avec le programme, je voudrais savoir quel temps je mets pour effectuer les 1500 m, je vais donc aller fair 4 tours de stade pour me chronometrer.\nVoici un bon truc pour mesurer une distance de deux mille mètres près de chez vous.\nVous ne seraient pas tous comblés par la mesure et vous allez comprendre pourquoi. Dans tous les cas vous ne resterez pas de marbre face à cette merveille de la technologie !\nIl suffit tout d'abord de télécharger ce petit programme ( environ 10 méga-octets ) :\nAfin de garder l'effet de surprise, je ne peux vous en dire plus ... à vous de découvrir. Dans le menu Tools, il y a un outils de mesure précis au centimètre près ...\nvous allez voir, c'est HALLUCINANT !!!\nMaintenant que vous pouvez mesurer avec précision l'espace géographique vous entourant, je vous souhaite un bon entraînement !!!\nIl va falloir que je m'y mette aussi ... j'en tousse déjà !\nmerci pour ce lien primaël!\nen effet, les conseils d'affable ont l'air très judicieux (et s'avèrent fort utiles!! )\nbon courage à tout le monde pour s'entraîner!!\nimpressionnant ton lien drshiva!!\ndans le post d'affable, il est question d'un "programme", mais le lien n'est plus valable... quelqu'un l'aurait-il enregistré et pourrait-il me l'envoyer par MP siouplé??\nJe vous remets le lien pour le plan d'entraînement. Si vous avez un peu d'entraînement, vous n'êtes pas obligés de commencer à la semaine 1. Je mets la phase 1 et la phase 2. Pour ma part, la phase 2 correspondait moins à mes capacités. En fin de phase un, j'ai fait 2 entraînement par semaine : 1 de fond (30/45mn) et un en franctionné (un tour de stade rapide; marche, un autre tour de stade...en essayant d'accélérer à chaque fois).\nJe voudrais également ajouter que le 1500m peut aussi s'apparenter à une course de resistance, selon dépend où tu situes ton niveau :\n- si tu es assez bon en course, ce sera de la résistance\n- si pour toi le 1500m est un calvaire pulmonaire, ce sera de l'endurance.\nMais bon, avec les barêmes de pingouins les "sportifs" seront désavantagés.\nDans un stade, tu peux retrouver 2 périmètres :\n- soit 333m\n- soit 400m\nSi tu te trouves dans un complexe sportif, il y a de fortes chances que ce soit 400m.\nC'est quoi un barême de pingouin?\nC'est un barême mal fait !\nC'est fait pour ceux qui ne courent pas vite!!\nJered Weird 0\nExcellent pour ceux qui sont dans une zone couverte par les images satellites d'assez bonne définition (ce qui n'est pas encore le cas pour toute la france).\nOn passe des heures sur ce logiciel !\nce logiciel est excellent, j'ai pu voir le toit de l'immeuble où j'habite.\nnormalement un terrain de foot fait 400m mais vu que cette année tu n'as pas de temps à annoncer à priori, je pense que ça ne sert à rien de travailler le barème dèjà. Je cours environ 2 fois 40 mn en forêt par semaine et l'an dernier je me suis entraînée seulement 4 fois sur une piste d'athlé sans surprise le jour de l'épreuve, j'avais fait aussi qqes tours autour d'un stade de foot pour des raisons pratiques. On m'a aussi prété un podomètre et j'ai pu vérifier le périmètre du stade de foot mais sur une piste d'athlé tu cours plus vite et le jour de l'épreuve aussi!!


Les callas hybrides: que de couleur! - Jardinier paresseux\n7 comments on “Les callas hybrides: que de couleur!”\nMes calla hybrides colorés refleurissent chaque année depuis 3 ans dans mon jardin palois. Étant encore plus paresseuse que vous, je ne me donne même pas la peine de les retirer du sol l’hiver.\nJe confirme que les callas hybrides refleurissent peu. J’ai planté des rhizomes que j’ai depuis quelques années. Pour 15 pots de 10 pouces, il y a beaucoup de feuillage mais que 7 fleurs en tout. Je me souviens de la première années. Il y avait des douzaines et des douzaines de fleurs blanches et de fleurs bourgogne.\nPourquoi mes calla Lily perdent leurs couleurs, s’est à dire que quand je les ai acheté la fleur était jaune opaque et en 3 semaines le jaune a disparue et ils sont devenus vert presque comme le feuillage?\nC’est le vieillissement normal de la fleur. Plusieurs fleurs verdissent en vieillissant, avant de sécher.