L'histoire des espadrilles Escadrille et de ses entrepreneurs féminins\n›Espadrilles Escadrille, une histoire d'entreprendre au féminin\nNos débuts avec les espadrilles Escadrille...\nVoilà deux ans que l’aventure Escadrille m’inspire, me nourrit, me challenge.\nUn an que Florence suit Escadrille de près et 9 mois qu’elle se donne à fond. On a beaucoup avancé, appris et rencontré sur notre chemin des partenaires compétents. A Clermont-Ferrand, Lyon et Paris, ils nous ont bien aidées à développer la marque. Des petites mains en arrière-plan qu’on ne voit pas mais qui sont sacrément efficaces.\nLa saison 2018 est finie… On est très contentes des ventes sur internet et des ventes en boutique - on a fait 3 fois plus que l’objectif prévu- Alors merci merci merci d’avoir aimé, partagé, liké… C’est grâce à vous qu’Escadrille peut exister et se développer.\nNos projets pour l'avenir des espadrilles Escadrille\nOn continue de travailler sur la qualité de nos espadrilles… car c’est là que réside toute la différence. On ne fait aucun compromis sur le choix des tissus, des matières ou du cuir.\nOn les teste, et on les améliore pour qu’elles soient « top confort » et qu’elles deviennent vos chaussures de tous les jours.\nOn visite nos fabricants régulièrement car le contact est indispensable pour la réalisation de produits de qualité. On discute des techniques, on vérifie la fabrication, parce qu’aucun détail ne doit nous échapper. Nous exigeons des finitions parfaites. Une Escadrille, c’est une véritable chaussure !\nBref, une belle histoire qui va continuer. Notre objectif est de devenir LA référence de l’espadrille… peut-être encore un peu de boulot de ce côté-là, mais avec vous, je suis sûre que nous allons y arriver.


Sans aucune publicité, vous naviguez et dialoguez en toute tranquilité sur un site de rencontre rapideperformant et simple d'utilisation. Robin Ireland est à la tête du département de Musique de Chambre, et professeur dalto rencontres libertine lac du salagou Conservatoire de Rencontres libertine lac du salagou. Il enseigne aussi à la «Cadenza International Summer School» et «pro Corda» en Grande Bretagne, ainsi quà l «International Sommerakademie für Kammermusik» en Allemagne.\nAux côtés des collectivités LElias String Quartet sest illustré sur les scènes les plus prestigieuses du monde musical comme le Rencontre femme 12 de Vienne, le Konzerthaus de Berlin, le Concertgebouw dAmsterdam, le Carnegie Hall, la Bibliothèque du Congrès de Washington et le Wigmore Hall de Londres.\nSitué en plein cœur du 6ème arrondissement, le parc de la Tête drsquo Oraussi appelé le Central Park Lyonnaisest lrsquo un des plus grands de la ville. Avec son lac de 66 hectares, ses roseraies vieilles de 755 ans et le gratuit qu'il abrite, le parc de rencontres libertine lac du salagou Tête drsquo Or est sans doute lrsquo un des lieux les plus romantiques pour un premier rendez-vous à Lyon.\nRencontre pour celibataire a lyon, les rencontres en ligne Avec ses 85 555 célibataires, Lyon est la ville idéale pour faire des rencontres grâce à ses nombreux événements rencontres libertine lac du salagou et artistiques. Mais il est essentiel de savoir où les trouver. Lyon regorge de lieux branchés et atypiques pour sortir. Idéalement située, elle offre aux lyonnais de magnifiques espaces de détente tel que le célèbre Parc de la tête d'Or.\nImpromptu en la beacute mol majeur op. 79 - 78. Impromptu en fa diegrave se majeur op 86 - 79. Impromptu en fol beacute mol majeur op. 56 - 85. Fantaisie-Impromptu en do diegrave se mineur Ce droit d'utilisation recouvre le droit pour Phoenix Corp de reproduire, représenter, adapter, traduire, numériser, utiliser aux fins du service ou sous-licencier les éléments rencontres libertine lac du salagou le membre sur le service, ainsi que sur tout support de communication électronique dans le cadre du service (notamment courrier électronique, sms, mms, internet).\nSite de rencontre chrétien : Theotokos, leader mondial de Le parcours est jalonné dœuvres patrimoniales majeures, dont de nombreux chefs-dœuvre encore jamais montrés. Certains ont été prêtés pour loccasion par les communautés elles-mêmes. Entre rencontres libertine lac du salagou merveilles, les Évangiles de Rabulaun célèbre manuscrit enluminé syriaque du VI e siècle, et les premiers dessins chrétiens connus au mondede Doura-Europos en Syrie, datant du III e siècle.


Le top 50 musical de 2013 selon Jean-Maxime Touzel (Page 3) | Les fous de la culture\nFaire hommage de façon appropriée à l’année 2013 musicalement parlant reste un effort en soi. Il serait simple d’extrapoler la suffisance d’une sortie d’album par Queens of the Stone Age, Beyonce, Drake, Justin Timberlake, Kanye West ou même Daft Punk pour satisfaire les goûts les plus capricieux et exigeants. Or, il est à chérir l’année 2013 pour tant d’autres choses qu’y restreindre ses succès à 50 albums ou EPs serait un affront à la qualité musicale dont l’année dernière a su faire part. Des mentions notables ne peuvent que s’accorder à l’album de Woodkid, The Golden Age, qui n’arrivera pas à atteindre le top 50, mais qui saurait séduire toute personne qui s’est essayé à l’avant-gardisme du mélange orchestral et tribal qu’apporte Yoan Lemoine au sein de son tout premier ensemble musical. La compilation Feathers par le label de disque Pelican Fly illustre parfaitement la versatilité du trap, qui renaît sous une touche française qui lui va à merveille.\nLe dernier EP de Phonat, Identity Theft, comprend le minimalisme d’une tout autre manière : chacun des synthétiseurs au sein de ses morceaux semble exister pour une raison uniforme, celle de créer une ambiance unique et envoutante. Opiuo, au travers la troisième partie de son EP Butternut Slap, redéfini les limites du funk, par l’exécution d’un glitch-hop si réussi qu’il arrive à donner un naturel imposant au genre. Finalement, le premier album de Daughter donne raison au fanatisme important attribué au groupe qui crée un son qui lui est propre et qui se comprend avec facilité déconcertante.\nCependant, même des contributions aussi importantes au monde actuel de la musique ne suffiront pas devant la qualité immédiate et poignante de chacun des 50 albums ou EPs issues de ce classement qui, il faut se l’avouer, ne relève que de mon opinion personnelle, biaisée par des goûts et dévouée d’objectivité. Toutefois, certains des artistes au sein de ce top 50 auront passé injustement sous l’œil de plusieurs individus qui auraient souhaité les connaître et ne restent néanmoins pas plus incroyables. L’évaluation de la qualité de ces albums/EPs se fera au travers l’appréciation globale de l’ensemble des chansons, jumelées à la qualité de chacune des chansons dans son individualité : il paraîtra ainsi surprenant pour certain de trouver un simple EP de trois chansons se trouver au-dessus d’un album complet d’une dizaine de chansons, mais il va de soi dans la qualité musicale entraînée par chacune des chansons par elles-mêmes. C’est ainsi dans l’optique d’une appréciation nouvelle que je vous présente le top 50 des albums/EPs de l’année 2013.\n20. WHAT SO NOT – The Quack\nAssurément l’un des meilleurs ajouts aux registres d’artistes déjà impressionnant du label de Skrillex, OWSLA, What So Not, l’union impeccable de nul autre que Flume et d’Emoh Instead, s’annonce dépourvu de la nécessité du progrès : The Quack apparaît peut-être trop court pour faire partie d’une liste qui rassemble les regroupements complets de plusieurs chansons, mais il forme l’un des ensembles les plus prometteurs et solides de la musique électronique. Everytime You See Me, béni de l’apparition d’Action Bronson, représente l’association au rap la plus ingénieuse depuis la collaboration entre Flosstradamus et Danny Brown sur From The Back. On se rappellera davantage cependant, après une écoute sans effort de l’EP, de l’approche unique envers le house construite au sein de High You Are, le bijou dont plusieurs attendait en cette année remplie d’indécision liée au genre. Il ne fallut ne serait-ce que trois chansons pour prouver l’éminence d’un groupe apparaissant déjà accompli après une carrière puissante qui, en fait, ne fait que commencer.\n19. MOUNT KIMBIE – Cold Spring Fault Less Youth\nAprès trois années d’attente presque causatrices d’une attention diminuée apportée à Mount Kimbie, le choix de production adopté par le groupe pourrait sembler étonnant. Plutôt que de prononcer d’avantage la précision et le caractère percussif du post-dubstep dont ils sont les ardant défenseur dans leur premier album, Crooks & Lovers, Cold Spring Fault Less Youth adopte une vision plus condensée, semblant émaner d’une petite salle vide dont l’écho supporte le son nouveau du groupe, faute de quoi ses membres semblent repartir à zéro vers une direction nouvelle, ouverte cependant à des idées d’une originalité incommensurable. L’inclusion de King Krule parmi You Took Your Time et Meter, Pale, Tone reste l’une des collaborations les plus réussies à ce jour, amenant chacune des chansons vers un sentiment de solitude atteint par peu. Le génie du groupe se mesure d’une aussi belle façon au sentiment d’accumulation progressive véhiculé parmi des morceaux puissant tels Made To Stray et la trop courte Fall Out, génie digne d’une renaissance à l’éloge méritée quant aux nouvelles idées de Mount Kimbie.\n18. PHUTURE DOOM – Phuture Doom\nCe qui caractérise aussi bien le succès de la formule nouvelle de Phuture Doom, c’est que par leur album éponyme, ils en viennent impeccablement à dissocier la dichotomie prévalant entre le métal et l’EDM, les rassemblant en un genre appelé le Black Acid qui, du même fait, ne considère plus les deux genres en somme, mais en un tout complet et inséparable. Chacune des chansons placées dans l’album relate de la complétude de cette initiative qui se traduit par une puissance démesurée, autant dans des morceaux de dubstep que dans du drum n’ bass ou du glitch-hop. Le genre est polyvalent et exécuté avec une confiance ébranlante, surtout par l’un de ses morceaux finals, Phuneral Phuture, qui comble tout désir d’accéder à une vision sinistre et surpuissante de la musique électronique. Phuture Doom est un album aussi précaire que le choix de l’écouter, ce qui démontre du même coup l’ampleur d’une révolte aussi puissante envers la douceur de la musique, électronique ou pas.\nMa critique complète de l’album étudie de fond en comble l’excellence de cet album.\n17. BAAUER – USB\nLe cadre dans lequel se retrouve cette nomination ne pourrait qu’être qualifiée d’unique : sans publications significatives depuis un long moment, Baauer apparaît silencieux hormis sa large présence sur les réseaux sociaux, exemplifiée depuis la montée impressionnante subie par son single Harlem Shake. Ceux déjà au courant de la prédisposition de Baauer à faire progresser le trap d’une façon démesurée sauront l’impact significatif que possède la sortie d’une nouvelle chanson par Baauer, en particulier quatre, créant une satisfaction imminente et immédiate. Qui aurait pu savoir que plusieurs clés USB lancées au hasard dans des spectacles par l’artiste auraient pu contenir un aussi grand amalgame de diversité dans le trap, exposée notablement au travers le morceau le plus complet, XTC, qui transporte le genre vers un tout nouveau niveau de noirceur. L’atout le plus puissant de la clé USB reste cependant la familiarité ressentie dès les premières secondes de BADDST qui rappelle à tous la position qu’occupe Baauer au sommet du genre qu’il supporte, le trap. Peut-être dira-t-on qu’Harlem Shake est le manifeste le plus grand de l’effervescence de l’artiste au travers l’année de 2013; c’est cette clé USB qui en affirme pleinement son mérite.\n16. RESO – Tangram Remixed\nDe la même manière qu’une compilation pourrait apparaître injustifiée au sein d’une panoplie d’albums originaux, un album remixé ne pourrait qu’apparaître comme un choix inusité, particulièrement lorsqu’il est question de considérer l’ensemble artistique d’un regroupement musical, la chose étant complexe en prenant compte de la déconnection entre chacun des artistes. Qualifier ainsi l’album remixé de Reso, Tangram, d’un énorme coup de chance autant que d’une sélection brillante d’artiste est un qualificatif tout à fait honnête qui ne saura jamais décrire suffisamment la panoplie de talents rassemblés sous un seul et unique disque. Le morceau d’ouverture, Axion remixé par KOAN Sound, est, sans pouvoir être une surprise, l’un des cadeaux les plus satisfaisant du groupe qui fusionne parfaitement leur ingéniosité dans le glitch-hop qui leur est propre avec le dubstep qu’il maîtrise mieux que tout autre artiste qui s’y dédit complètement. C’est malgré cela l’inclusion d’artiste très peu connus qui forment les éléments les plus intéressants de Tangram Remixed : au travers les remix de Check 1,2 par Emperor et d’Half Life par Billain, un pandémonium d’une force dévastatrice se crée plus que dans tout autre genre, le son de Billain rappelant les synthétiseurs usés par des légendes telles LFO, mais adaptés aux goûts particuliers de l’audience actuelle, et le son d’Emperor, si diversifié qu’il reste un défi de qualifier le genre propre à l’artiste, extrapolé par un morceau de drumstep qui laisse ahuri. La perle rare du seizième album de cette liste demeurel’inventivité à la tête d’un des remix les plus réussis de l’année 2013. Non seulement Doshy s’attaque à un morceau original indécomposable, Coronium étant à priori une composition destinée à l’ambiance, mais le transforme en un genre connu par tous, reconnu désormais par peu : un trap accéléré à 160 bpm qui semble ne pas pouvoir être catégorisé d’une quelconque manière. C’est une chose complexe que de choisir une aussi impressionnante sélection d’artistes méconnus; c’est une chose inoubliable que d’entendre chacun d’eux faire avancer l’EDM vers des terrains jusqu’à ce jour atteint par personne.\n15. POMRAD – This Day EP\nL’initiative étonnante de Daft Punk de retourner vers les racines de disco pour développer une nouvelle sonorité à la musique électronique ont su rendre plusieurs adorateurs de la musique béats. De voir une initiative s’opposant à la nouvelle vision musicale du duo de DJ semble un geste précaire, nous poussant nécessairement à se demander si accentuer les instruments synthétiques dans le nu-disco le gratifie pleinement. L’EP This Day par Pomrad est la réponse la plus assumée à ce questionnement, Pomslap la preuve la plus concrète possible. L’atmosphère de funk créée par l’artiste est d’une qualité éblouissante, jumelant avec transparence les racines de disco recherchées par Daft Punk avec les efforts importants du monde de la musique électronique, plutôt que de les ignorer. Le registre musical de Pomrad ne se limite néanmoins pas au nu-disco si distingué dont il est question, mais s’aventure courageusement dans le trap, inspiré par nul autre que Rustie qui, lui-même, paraît s’inspirer de la trame sonore de Mario Kart 64. Chaque chanson issue de cet EP, d’une originalité déconcertante, ne semble toutefois pas déconnectée de l’artiste, laissant son empreinte sur un nombre regrettable de morceaux. Six devient alors un chiffre d’une petitesse absurde, un fort sentiment est laissé de plénitude, ironiquement accompagné d’une faim impressionnante.\n14. SKRILLEX – Leaving EP\nLe plus beau cadeau qu’aurait pu laisser Skrillex en le malheureux Noël 2012 pour nous consoler de son absence n’aurait pu être qu’un simple signe de vie, tout pour nous rappeler que sa disparition à titre de production musicale n’était que mythique ou dûment méritée. Il ne vaut pas la peine de dire que l’absence de ce cadeau ne pouvait que laisser un goût d’amertume regrettable qui aurait pu faire perdre tout espoir en Skrillex, même auprès du fan le plus confiant en le talent exagéré du producteur. La déception prend tout autant forme en considérant l’accession au status de légende par Sonny Moore, surtout après avoir été déclaré par le BBC Sound of 2012 comme étant le quatrième artiste au plus grand potentiel de l’année 2012. C’est pourquoi le dernier EP de Skrillex, Leaving, fut aussi bien accueilli lorsqu’il fut mis en vente le 2 janvier 2013, raison claire pour laquelle nous ne devrions jamais exiger quoi que ce soit de Skrillex hormis le temps nécessaire à l’accomplissement de ces projets les mieux exécutés. Scary Bolly Dub reprend brillamment les vestiges laissé par Scary Monsters and Nice Sprites pour reconstruire un morceau de dubstep ahurissant aux inspirations surprenantes de Bollywood. Leaving, le morceau final du EP est un doux mélange de downtempo et de post-dubstep qui étale encore davantage la polyvalence de l’artiste, connu par trop pour sa musique de dubstep et non pour les autres genres qu’il maîtrise aussi bien. C’est l’electro aux saveurs françaises comprise au sein de The Reason qui laissera malgré tout chacun des fans de Skrillex rassasiés, mais aussi confiant en son grand retour. Une chanson aussi bien ralentie pourrait paraître très peu envoutante ou dansante, or elle surpasse les clichés musicaux associés à la musique électronique du moment : The Reason est aussi percutante que sa production est méticuleuse. Cet EP n’est qu’une courte épiphanie du génie possédé par Skrillex qui, nous le savons trop bien maintenant, saura en surprendre beaucoup plus qu’un.\n13. I AM LEGION – I Am Legion\nL’album issu de cette combinaison ne peut qu’apparaître surréel. Split The Atom par Noisia doit rester l’un des coups d’envois les plus affirmés de la vision moderne que l’on apporte à l’EDM, sombre, encline à faire l’éloge d’une force musicale. Il serait même possible de déclarer cet album à la source du dubstep, drumstep et drum n’ bass tel qu’on les connait, Noisia étant l’une des inspirations les plus profondes d’artistes tels Skrillex, Koan Sound ou Feed Me. La carrière du duo de rap Foreign Beggars s’élabore par l’inattention donnée à leur talent, éclipsée par une vision plus légère, américaine, peut-être même plus caractéristique du rap. Depuis peu, toutefois, le trap fut adopté par non-seulement la relève musicale du genre en question, mais aussi par la scène actuelle de la musique populaire, aidant le duo à se hisser une place justifiée parmi l’avancement des rappeurs aux visions plus sombres, comme A$AP Rocky, The Underachivers, Flatbush Zombies ou SpaceGhostPurrp. Un mélange surprenant de Noisia et de Foreign Beggars, aussi invraisemblable puisse-t-il paraître, a su résulter en quelques-unes des meilleures pièces musicales des années précédentes, notamment Shellshock, qui anéanti la formule traditionnelle du rap en combinant les vocalises du duo anglais avec un rythme effréné de drum n’ bass. I Am Legion devient ainsi l’une des armes les plus craintes par tout producteur au courant de ce que le groupe entraîne : jumelant sous un seul titre le trio de producteurs Noisia et le duo de rap Foreign Beggars, l’album éponyme couvre tout terrain sur lesquels chacun d’eux n’ont pu s’installer et ce, avec une ambition alarmante. Même si une sensibilité aux genres devient obsolète, Jelly Fish redéfini les critères associés au glitch-hop, Make Those Move illustre une vigueur absente dans l’électro et Farrda corrige l’excès de force dans le dubstep pour le rendre autant subtil que percutant. Il est d’une nécessité importante la discussion des deux morceaux emblèmes à l’album : Choosing For You pourrait sembler la zone de confort seule des rappeurs surtout puisqu’elle forme le premier essaie au trap par Noisia; cet essaie ne pourrait cependant pas échouer mieux toute tentative de dénigrer la renommée attribuée à eux trois. Une dangerosité méliorative émane dès le drop de ce morceau pour faire comprendre à tous comment s’éloigner de la facilité avec le plus grand des styles. Autant Foreign Beggars apparaît à son aise dans la chanson en question, c’est au travers Dust Descends qu’on les ressent les plus grandis, les plus accomplis. Le rythme de drum n’ bass si unique du trio de producteurs ne pourrait appartenir qu’à eux, son ingéniosité presqu’accablante. Pourtant il semble improbable pour tout autre groupe de rappeurs d’y faire sa place, surtout aussi bien. L’impression laissée par I Am Legion est d’une immensité telle on aurait su le voir en aucun autre endroit, même par des têtes importantes du hip-hop expérimental comme Death Grips qui laissent des fondations importantes sans toutefois y dresser une image claire de leurs intentions. Noisia est l’une des figures de puissance les plus omnipotentes de la musique électronique, Foreign Beggars son arme nucléaire.\nUne année sans la moindre mention du dernier album du duo de DJ français Daft Punk serait une année incomplète, du moins négligée. L’album ayant précédé l’une des pauses les plus ressenties du domaine artistique, Human After All, a su laissé une population gigantesque dans un malaise inconfortable durant plus de huit ans. Pour plusieurs, il apparaît comme l’effort forcé d’un duo légendaire en obligation devant une date limite de production, pour qu’en réponse à seulement deux semaines de production, l’album apparaisse prêt aux yeux de trop peu. Ce trop peu, cependant, est en mesure d’admettre la vision titubante du duo envers la technologie, devenue plutôt sombre et critiquée (la chanson Television Rules The Nation étant l’indicatif le plus clair de ce changement). Un avancement logique, pourtant inavoué de ce changement spontané aurait été d’imaginer un abandon drastique des technologies usées par le duo pour mener le nu-disco vers une nouvelle direction instrumentale, ce qu’accompli effectivement, mais surtout parfaitement le dernier album de Daft Punk, Random Access Memories, d’un génie qui mérite d’être connu de tous. Hormis ne serait-ce qu’à quelques occasions, ce sont les chansons qui font usage du moins d’instruments électroniques qui laissent une meilleure impression, si poignante soit-elle que la tactique employée par le duo en question n’apparait plus comme une rétrogradation. Autant Get Lucky reste la chanson la plus populaire de l’année, avec tout le mérite qui lui revient, Fragments of Time saurait convenir aux goûts de tous, tout en suscitant une nostalgie trop peu ressentie quant au disco. Ce qui caractérise spécifiquement Random Access Memories dans ce retour à l’arrière, c’est qu’il inverse la vision même attribuées aux vocalises usées par les deux producteurs français : alors qu’autrefois Tomas et Guy-Manuel voyait l’avant-gardiste derrière la modification d’une voix humaine pour la rendre la plus robotique possible, l’inverse devient la priorité du duo pour que dès la première chanson, Give Life Back To Music, un synthétiseur vocal soit usé mieux que nulle part ailleurs pour simuler un retour vers l’humanité. Il va de soi que complimenter la sélection brillante de collaborateurs est d’une nécessité importante. Neil Rodgers, le guitariste reconnu de Chic, ajoute un funk inoubliable parmi plusieurs des chansons, particulièrement Lose Yourself To Dance, alors qu’un ajout particulier à la liste d’artistes compris parmi l’album, Panda Bear d’Animal Collective, vient former l’un des morceaux les plus unique, pourtant les plus réussis de l’album, Doin’ It Right, donnant une vision artistique au trap tel le genre le mérite. Autant l’album reste l’affirmation d’une renaissance musicale, celle de la musique électronique devenue diverse en oubliant la répétition, un message est tout autant affirmé dans la précision maladive de Daft Punk : Random Access Memories est un modèle à suivre, dans tous les genres comme au travers tous les âges.\n11. INC. – No World\nInc. possède une vision artistique jusqu’à ce point curieuse. Alors que tant d’artistes visent la force et la grandeur comme objectif de production, les deux producteurs tendent curieusement vers la douceur, leur voix restant un simple chuchotement qui donne une sensibilité à chacune de leur composition. Leur registre musical n’est complet que par l’inclusion de deux ensembles musicaux : leur premier EP, 3, synonyme d’une originalité époustouflante qui ne pouvait que louanger le futur grandiose du duo, ainsi que leur tout premier album, No World, synonyme des attentes les plus excédés en rapport à eux. Il est question ici dès le morceau d’ouverture, The Place, d’une idéologie en dichotomie avec la masse, qui tisse les effluves d’une douceur presque sensuelle, envoutante. Jamais un album ne pourrait sembler plus apte à placer dans une salle cherchant le confort, l’intimité ou l’apesanteur, du début à la fin n’étant ressenti qu’un sentiment d’agréabilité. 5 Days fait l’éloge de cette nouvelle vision de la beauté, discrète et modeste : c’est une musique qui ne semble aussi peu électronique qu’acoustique. Si le genre qui pouvait convenir le plus à l’extraordinaire d’Inc était descriptible, ce serait un R&B précaire, minimaliste pourtant suffisant dans l’exaltation de la vision complète du duo en question. Un hommage indispensable mérite d’être attribué en fin de tous comptes à un morceau de No World : Desert Rose (War Prayer) guidée par l’utilisation unique d’une guitare vacillante en un vibrato langoureux, presque surréel. Pourtant, les dessins angéliques créés par Inc. sont en mesure de se comprendre par une écoute détendue et sereine d’un seul morceau, qu’importe son titre, et se saisissent aussi bien que le talent du duo est clair, presque injuste.\n10. GESAFFELSTEIN – Aleph\nLes dernières années illustrent une tangente vers une vision agréable, presque joyeuse de la musique électronique : autant en 2013 avec la collaboration faite à son égard par Daft Punk, des pratiquants avides de l’electro sombre tels Justice ont su transformer leur son en un electro-rock trop agréable pour se dire obscure. Une question à se poser aurait été de se demander si tout artiste convenait à cette nouvelle vision de la musique électronique de là à se départir du caractère sombre d’un synthétiseur presque cacophonique. Saurait-on revoir un jour des bijoux musicaux tels Let There Be Light ou Waters of Nazareth par Justice? Le duo de DJ français semble lui-même avoir trouvé la réponse, ayant appuyé une nouvelle figure de puissance dans l’electro français, figure au potentiel ahurissant et aux idéologies artistiques plus sombres que nul ne saurait se risquer : le premier album de Gesaffelstein plonge l’auditeur dans une noirceur qui manquait à la scène de l’EDM, toutefois avec une minutie autant renommée qu’enviée. Aleph sonne les cloches d’un avertissement puissant, autant avec des vocalises effrayantes parmi Out of Line et Destinations qu’avec des synthétiseurs stridents dans Hellifornia et Trans. Les trois merveilles de cet album restent incontestablement ses morceaux les plus connus: Pursuit, Hate Or Glory et Obsession apparaissent calculés, tout droit sortis d’une usine produisant massivement la destruction. Le dernier offre une atmosphère qui rappelle les terrains dans lesquels s’aventuraient Stress par Justice, mais se fait au travers un rythme ralenti, propulsant les percussions vers un tout autre niveau de prestance. Hate Or Glory accompli quelque chose d’encore rarement vu : l’énergie curieuse simulée au début du morceau est drastiquement interrompu par un cri de souffrance qui se fait sentir comme une peur désarmante. Pourtant cette même chanson reste aussi saisissante que gratifiante; plus un progrès est fait dans l’écoute d’Hate or Glory, plus il est question d’une bombe qui semble prête à éclater à tout moment. Pourtant l’éloge faite aux deux dernières chansons dont il est question ne serait jamais équitable lorsque comparée à celle devant être donnée à Pursuit, l’apex monumental d’un album qui n’aurait pu s’ouvrir mieux. Ses percussions sonnent tels les claquements sinistres d’un fouet métallique, ses synthétiseurs telle la mécanique d’une machine qui ne saurait être stoppée, les vocalises occasionnellement usées tels les cris d’ordre d’un dictateur aux objectifs malicieux. C’est une perle musicale telle on en voit rarement, pouvant éliminer toute forme de doute envers quiconque croyant en l’absence d’une noirceur dans la musique électronique comme une chose à répéter.\n9. LITTLE GREEN CARS – Absolute Zero\nAbsolute Zero n’a jamais été sujet à représenter autre chose que le sentiment allègre de légèreté, de confort. Pourtant il n’a jamais été question que Little Green Cars ne se prenne pas au sérieux, ou ne s’accorde aucune ambition : leur premier album reste l’un des projets de pop/rock les plus accomplis de l’année, peut-être même de la décennie. L’atout qui résonne comme le plus grand des instruments dans chacun des morceaux de l’album demeure nécessairement les harmonies vocales d’une splendeur ahurissante; il est impossible de sentir ne serait-ce qu’une perception d’isolation devant le sentiment de compréhension parfaite entre chaque membre, en chœur parfait sur des morceaux qui leur conviennent parfaitement. Autant Little Green Cars n’apparaît pas redéfinir les normes associées au pop, elle lui accorde une nouvelle vie, un effort si significatif devant la facilité déconcertante de la musique actuelle. Harper Lee, le morceau d’ouverture, pourrait paraître comme un simple morceau d’acoustique dès les premières secondes, simpliste et dépourvue d’originalité, pourtant s’élève à un niveau de splendeur propre au groupe et qui s’exécute au travers presque toutes les chansons de l’album. My Love Took Me Down To The River To Silence Me doit être l’un des morceaux les plus uniques de l’année, usant des vocalises d’une façon inhabituelle, presque maladroite, pourtant si bien organisée qu’il est demandant de douter de l’ingéniosité de Little Green Cars. Hormis Red & Blue qui sonne aussi dissonant qu’un cri d’autruche en agonie profonde, chaque chanson comprise dans Absolute Zero est la manifestation d’une entente parfaite entre vocalises et instruments, surtout dans The John Wayne, la simple preuve du plaisir apparent manifesté par le groupe, brillant ensemble de figures inséparables l’une de l’autre.\n8. JAMES BLAKE – Overgrown\nToute adoration profonde envers James Blake est surtout le manifeste d’une admiration profonde envers sa compréhension de plusieurs choses : le sentiment de décrépitude parfaitement décrit dans son premier album éponyme au travers The Wilhelm Scream, de solitude dans To Care (Like You), ou d’effervescence musicale par Unluck. L’avant-gardisme d’un aussi beau poème à la musique n’a de défaut que sa précarité démesurée, trop avant-gardiste pour les goûts populaires. Overgrown pourrait ainsi apparaître tel un pas de recul, douteux devant l’adoption manquante du premier album en question par la masse populaire, tel il y comprend de légers efforts de R&B et de trap. Mais en rien le second album de James Blake n’est conciliant, aussi poussé est-il possible pour lui de le faire : Overgrown reflète une empathie presque étouffante, seule possible par le génie d’un artiste tel James Blake. Au dépend d’être seul sur un rocher devant une panoplie d’étoiles mourantes, si bien décrit dans la chanson Overgrown, James Blake semble le seul à diriger le genre du post-dubstep vers de nouvelles directions, intégrant les vocalises trop souvent manquantes dans le genre. Life Round Here, essaie par l’artiste au trap, découd les normes y étant associés et le propulse vers une toute nouvelle forme, accueilli même aujourd’hui par Chance The Rapper qui s’y place aussi bien que dans tout autre morceau de trap régulier, peut-être même mieux. Retrograde, quant à lui, fait preuve d’une confiance qui convient seulement au R&B, amenant les fredonnements de James Blake vers une hauteur spectaculaire qui résulte en une chute lente et dramatique, une solitude caractéristique à l’album éponyme précédemment mentionné. Voyeur reste l’éloignement le plus grand des racines profondes de post-dubstep par James Blake qui s’aventure dans le populaire garage-house, pourtant avec un pas prudent, presque précieux. Les seuls indices de garage-house dans Voyeur sont illustrés par la répétition percussive, qui ne fait que donner structure au genre presque méconnaissable. Malgré tout, c’est dans les morceaux axés sur la voix fragile de l’artiste que tout reprend place, que tout semble dépourvu de faute, comme dans I Am Sold ou surtout Our Love Comes Back qui fait sonner le falsetto de James Blake en chœur avec lui-même dans le monde qu’il a lui-même créé, monde dans lequel un abandon est inévitable\nDanny Brown n’a que 32 ans, pourtant il se déclare déjà vieux. Peut-être est-ce parce qu’il est au sommet de son jeu, à l’abri des paresses possible dans le rap, ou peut-être est-ce parce qu’il participe au monde du rap depuis assez longtemps qu’il a su changer suffisamment de techniques ou de formules. Le personnage créé par le rappeur n’est cependant que très jeune et pourrait sembler immature aux yeux de tous, tant bien il discute allègrement de sex, d’alcool et de drogues avec une explicitation parfois déconcertante, presque inconfortable. La chose est, en effet, notable dans From The Back par Flosstradamus où il y discute de ses ébats sexuels avec une crudité indécente. Le dernier album de Danny Brown ne pourrait, malgré tout, mieux illustrer l’accomplissement de son personnage autant que de l’artiste lui-même, tant bien ils s’affrontent avec une intelligence particulière parmi deux parties d’albums qui repoussent les limites du rap à leur propre façon. La partie A, ouverte par Old, marque le début d’une introspection brillante quant à l’artiste, une ouverture d’esprit impressionnante considérant le personnage qui lui est propre. Il discute des difficultés propres à sa vie, à sa ville natale, à ses erreurs personnelles, avec une véracité incomparable. Torture et 25 Bucks, habilement aidés des favoris personnels, Purity Ring, sont la référence parfaite à cette hégémonie lyrique. Ce qui grandie le mieux Old cependant et ce qui le hisse parmi les dix meilleures sorties de l’année, c’est la deuxième partie qui débute par nul autre que Dope Song, l’une des meilleures chansons de l’année. Autant la première partie semble annuler toutes spéculations faites à l’endroit de Danny Brown par sa sensibilité, la partie B leur répond toutes par la combinaison des paroles les plus gratifiantes avec les instrumentales de rap les plus satisfaisantes de l’année. Dès la première écoute de Dope Song, brillamment arrangé par un génie du trap, Rustie, et qui semble représenter l’apogée musicale de l’artiste, une série parfaite de morceaux incroyables s’amorce et ne finit que par la dernière chanson, Float On, concluant une période si saisissante qu’on ne peut qu’en exiger un moment d’arrêt, soit par pause, soit par incorporation. Dubstep incorpore brillamment la vacillation clichée du genre pour former une instrumentale parfaite pour la grossièreté de Danny Brown, suivie de Dip, tout aussi adroite dans son succès incontesté parmi la formule devenue insuffisante usée par la relève musicale du rap. On y concilie un trap phénoménal avec des paroles tout aussi instantanées dans son sentiment d’insouciance. Rustie réapparait dans la production de Break It (Go) pour établir le pinacle de l’album, un moment d’intelligence que peu de producteurs pourraient atteindre. Il serait possible de louanger chacune des chansons comprises dans Old, sauf que la chose se ferait jusqu’au prochain album de Danny Brown, peut-être la seule façon de surpasser les limites qu’il a splendidement placé vers de nouvelles hauteurs.\nLe stade atteint par Kanye West rend son trajet complexe : il semble difficile de mettre le doigt sur le moment le plus faible de la carrière du rappeur, au sommet de son jeu et reconnu par tous dans sa position, alors qu’il apparaît élémentaire de reconnaître My Beautiful Dark Twisted Fantasy comme l’album issu de son accession au titre de légende musicale. Encore considéré comme un album parfait et peut-être comme l’un des meilleurs albums de tous les temps, l’un des plus grands défis à accomplir par Kanye aurait été de surpasser, peut-être même équivaloir l’ampleur artistique laissée derrière cet album. Pourtant sa suite, Yeezus, est la réponse naturelle à son empire inévitable, tant bien il l’anéanti plus facilement qu’il fût bâti, On Sight le crachat immédiat au visage de ses adeptes. L’effet voulu par Kanye West s’apprécie mal, comme s’il souhaitait nous répugner : alors que le titre relève d’une prétention hors pair, comparant le rappeur à un prophète, le troisième morceau, I Am a God, le compare littéralement aux dieux, pouvant laisser un goût amer d’égocentrisme houleux à tous ceux qui espère une vision terre à terre de la musique. C’est cependant cette vision qui permet à Kanye West de se donner des permissions trop courageuses pour les artistes prudents, sa plus grande inspiration étant clairement le vacarme musical typique de Death Grips ainsi que les synthétiseurs surpuissant dont ils font usage. Si peu de morceaux dans Yeezus pourront s’entendre à la radio, revendiquant ainsi une distance avec le succès, du moins l’affichage. Sa campagne publicitaire en fait d’ailleurs l’éloge, la seule forme de notification employée quant à l’arrivée de l’album étant une présentation du visage de Kanye sur des monuments historiques et populaires, rappant les paroles poignantes de New Slaves et sa nouvelle vision de l’esclavage, assurément la meilleure chanson de rap de l’année 2013. La destruction complète des racines ayant eu préséance sur le propre registre musical de Kanye West se mesure tout aussi bien cependant à une délicatesse consciencieuse, sophistiquée des incorporations dont il fait usage. Justin Vernon de Bon Iver reste la contribution la plus puissante parmi l’album, autant dans son rôle important parmi Hold My Liquor et I’m In It que dans sa brève apparition à la fin de I Am a God. Tout semble calculé parmi le chaos clair mis sur pied tout au long de l’album, précisément dans Blood On The Leaves, côte à côte avec les morceaux les plus influents dans la carrière de Kanye, précisément Runaway. Son échantillon de Nina Simone est en dichotomie claire et précise avec les cuivres synthétiques de R U Ready, élaborés par le duo de trap TNGHT. Le résultat, cependant, donne une prestance à la vision artiste de Kanye West qui se voit incomparable. Savoir si Yeezus reste le meilleur album de Kanye devient une chose considérable qui se discute parmi beaucoup. Pourtant la grandeur disproportionnée de l’ambition de l’artiste gesticule bien plus qu’une prétention, plutôt une révolution musicale qui donne raison aux projets fous, aux idées étranges, craintes de tous.\nVoici l’affirmation claire d’un genre devenue puissance. Disclosure n’a jamais su mentir au genre qu’il défend; dès les premières esquisses de travaux, comme leur tout premier EP, Carnaval, Disclosure cherche à relancer un genre sous une forme plus précise, plus malléable, celui du garage-house. Il fallut cependant la sortie de l’EP The Face pour qu’une attention soit portée aux intentions du duo et aux idéologies pleinement exécutées. Or, la tension précédant la sortie de leur premier album semblait plus que palpable, tant le talent de Disclosure semblait immense, pourtant occasionnellement illustré. La sortie de Settle vient alors jouer un rôle définitif dans la renaissance du house, autant puisque le duo doit être l’un des plus grands talents de la musique électronique, mais puisqu’à eux deux est attribué la présentation d’un regroupement de chansons si réussies qu’on croit en la force du nouveau garage-house plus qu’en n’importe quel autre genre. Inutile de décrire le succès de leur formule, qui s’affiche autant en Amérique qu’en Europe (le Royaume-Uni ayant placé au sommet complet des palmarès deux des chansons de l’album, Latch et White Noise). Ce qui permet de comprendre, cependant, la clé de leur succès est un ensemble complet d’éléments impressionnant : l’album, en soi, reste une déclaration de guerre envers la staticité musicale, l’intro explicite dans son avancement en quoi tout est voué au changement, y compris les goûts, y compris les genres. Pourtant la sonorité derrière chacun des grands succès de Disclosure reste familière, très peu désuète ceci étant dit. Peut-être que ceci est dû à la juxtaposition incorrigible de vocalistes puissants avec des rythmes uniques et distingués, comme dans Voices, par exemple, qui résume parfaitement la méthode de travail du duo en question. Settle brille autant dans sa production que dans sa sélection de collaborateurs, l’une des meilleures possibles quant à la représentation du son nouveau mis de l’avant : Jessie Ware, force connue de la musique soul, vient chanter à deux reprises sous un tout nouveau jour, sa voix grandement modifiée dans Confess To Me et accélérée dans le remix de sa propre chanson, Running. L’un des ajouts les plus uniques à la liste finale des morceaux sur Settle est, sans question, Help Me Lose My Mind, aidée de London Grammar qui ajoute une faiblesse à la musique de Disclosure aussi bien qu’Eliza Doolittle y ajoute une force lorsqu’elle chante dans You & Me. C’est cependant lorsqu’il est brillant et dansant que l’album de Disclosure s’épanoui : When A Fire Starts To Burn est le morceau d’ouverture idéal à cette déclaration, tant les synthétiseurs usées semblent lourds, pourtant remaniés de manière à paraître légers. White Noise et Latch sont tout aussi bien des tours de force que leur renommée l’indique, la douceur nasale d’AlunaGeorge parfaite pour l’atmosphère illuminée de la première alors que Sam Smith, révélation importante de l’année, ajoute une puissance qui donne tout à l’instrumentale, maintenant accomplie. Bien que des morceaux de downtempo tels Second Chance aient pu apparaître inusités, ils ne le sont pas, tout comme l’inclusion d’anciens singles géniaux, spécialement What’s In Your Head et Tenderly qui voient le jour à nouveau sous l’écarlate popularité grandissante de Disclosure. Posséder une aussi haute place parmi les albums de l’année pourrait, en soi, apparaître comme un succès important. C’est une autre chose cependant pour Disclosure de créer un album si réussi qu’il puisse régner dans l’immortalité, de là à devenir un classique incontesté de la musique électronique.\n4. CULPRATE – The Great Expedition EP\nS’amorce désormais dans cette liste un trio de puissance qui se hisse au-dessus de la presque totalité des artistes connus à ce jour. Il est rare de reconnaître aussi peu de faiblesses dans un registre musical que celui des trois prochains artistes qui méritent leur position de façon avérée. Culprate possède d’ailleurs une combinaison musicale particulièrement évolutive, surtout depuis une sortie aussi significative que son EP 5 Star, possédant encore à ce jour quelques-unes des meilleures chansons de glitch-hop et de post-dubstep produites. Son attaque envers tous les genres s’accomplie au fur et à mesure que le temps avance pour qu’en ce jour, son dernier EP, The Great Expedition, fasse une impression aussi incommensurablement grande dans le garage-house que dans le dubstep. Scarred reste l’un des morceaux les plus percutants de 2013 en usant des formules classiques du dubstep avancé par Skrillex, celles en recherche d’une puissance prête à ahurir tout auditeur. Le tout est jumelé avec une forme de rétro qui offre une jovialité importante au genre souvent trop obscure. McFunk et Reboot se procurent le garage-house avec une agressivité déconcertante, même pour l’expertise derrière Settle par Disclosure. C’est un acte de confiance, voir de devancement, qui marque la préséance qu’a une production de qualité sur la forme finale d’un morceau voué à l’excellence. Eddys éloigne le post-dubstep de la douceur, nouvellement attribuée par les influences de James Blake ou de Mount Kimbie, en le dirigeant sur des terrains inexplorés, à ce jour inconnu dû peut-être à une trop grande prudence ou un trop petit talent. Ceci est fait, toutefois, avec une précision maladive, qui tend vers l’acharnement, propre à ce que l’on connait du génie qu’est Culprate. Ne serait-ce qu’omettre de discuter de Talk To Frank serait un péché qui contrevient aux louanges dûment dirigées à l’endroit de cet EP. À vrai dire, le dubstep est un genre si récent qu’il est complexe de s’imaginer un artiste vouloir revisiter ses racines, contrairement à Daft Punk qui s’attaque à un genre né depuis plusieurs décennies. C’est pourtant ce que Culprate accompli par l’usage d’oscillateurs sinistres qui ne sonnent à jour que par l’habileté technique et stylistique du producteur, mais également par l’inclusion d’un rappeur anglais appelé Maksim qui rappelle agréablement la formation de I Am Legion. Autant l’erreur paraît humaine, donnant le plus grand des charmes aux meilleurs albums de l’année, la perfection semble également devenue humaine depuis peu, non seulement par la sortie de cet EP, mais par la participation nécessaire de Culprate au raffinement de la musique électronique.\n3. TEKNIAN – Zen EP\nTrois chansons. Malgré l’injustice peut-être apparente de l’inclusion d’un si court EP, surtout à une place si élevée, parmi une liste complète d’albums approfondis, il ne me faut que trois chansons pour mesurer la qualité excessive de cet EP gratuit. Teknian est un artiste qui semble trop au sommet des attentes pour nécessité une popularité ou une forme de reconnaissance, sa tentative d’adhérer aux genres presque obsolète quant à l’individualité seule de ses accomplissements, surtout puisque le seul point en commun partagé au travers ses créations et les genres qui y correspondent sont les rythmes par minutes. Alors que Zen n’est la réponse qu’au dubstep et au glitch-hop, le talent de Teknian est réponse à toute la musique électronique. L’ironie peut-être derrière un titre tel Zen, c’est que rien n’apparaît calme au sein de l’EP, pas même la chanson titre y correspondant : les synthétiseurs distortionnés du drop sont entrecoupées par des percussions frappantes, ajoutant une immensité au dubstep tel il est rare de le connaître. Le troisième morceau de l’EP tente quelque chose de tout aussi unique, tant bien Flakes repousse à nouveau les barrières du glitch-hop au travers des méthodes ne pouvant appartenir qu’à Teknian. La sonorité métallique du morceau couvre un funk menaçant, pourtant d’une chaleur agréable, d’où l’aisance propre au producteur à faire régner une atmosphère hors de ce monde. Si ce n’était cependant pas du second morceau, il n’en serait pas de l’omnipotence de cet EP ahurissant : Raw est simplement l’accomplissement exalté d’un artiste à une hauteur inatteignable dans son art. Rarement est-il ressenti un aussi grand sentiment d’effarement que par le drop dévastateur d’un morceau aussi juste, malgré tout aussi explosif. Les percussions ne sont pas débordantes ou usées d’une façon typique, comparable peut-être à un solo de drum similaire aux effets créés dans l’album original de Reso, Tangram, mais mettent en valeur l’inclémence des synthétiseurs presque apocalyptiques. Seulement trois chansons suffisent pour former un tout aussi complet, aussi merveilleux; seulement ces trois chansons peuvent écarter un artiste tel Teknian aussi grandement du talent commun.\n2. KOAN SOUND & ASA – Sanctuary EP\nNul n’est en mesure d’ignorer mon amour profond envers tout projet mené par KOAN Sound. Peut-être est-il trop tôt pour discuter allègrement de la carrière n’émanant réellement qu’à partir de leur premier EP complet, Max Out, leur appropriant un genre remédié, guéri par le funk prodigieux du duo de producteur. Pourtant leurs plus récents EP transcendent le temps, par leur qualité comme dans leur état de complétude frôlant la perfection. Funk Blaster reste autant un des meilleurs EP de glitch-hop de tous les temps que The Adventures of Mr. Fox reste l’un des meilleurs EPs, tout genre confondu. Or, une chose définie notablement la formule de KOAN Sound, celui d’une fusion d’idées démesurées qui se traduisent, la majorité du temps, vers un drop d’une immensité incommensurable. Sanctuary reste ainsi une annonce curieuse, surtout puisqu’elle incorpore le talent mémorable d’Asa, qui voit la musique d’une tout autre façon, celle formée dans la douceur et la délicatesse mélodique d’un post-dubstep iconique. Pourtant une seule écoute, aussi attentive soit-elle, fait naître une épopée musicale, preuve d’un progrès impressionnant dans la carrière de KOAN Sound. Sanctuary est un EP qui se savoure en un seul morceau, avec quelques transitions aussi naturelles qu’époustouflante : c’est un sentiment de découverte qui nous transporte au sein d’une conscience instantanée de l’étendu des aptitudes des trois producteurs. Il est à comprendre dès le départ que cette écoute est inspirée d’une beauté instrumentale ressentie avec profondeur dans le morceau éponyme de l’album, Sanctuary. Tout ce qui aurait pu apparaître synthétique dans l’exécution exemplaire de KOAN Sound n’apparaît plus exister dans la magnificence d’une aussi belle composition, qui, d’elle-même, cède vers le premier morceau de drum n’ bass du groupe, genre qui tend naturellement vers la vitesse, ainsi la force. Il en est cependant de Starlite d’un tout autre phénomène, celui d’un envoutement pur, accompagné par une mélodie de piano, éloge d’une beauté surprenante. Les percussions sont subtiles, puis frappantes, puis dépourvues de titres, comme on les reconnait si bien dans tous les autres morceaux à ce jour produits par les trois producteurs anglais. Celle-ci se transite rapidement vers un genre agréé par KOAN Sound avec une aisance déconcertante; le glitch-hop marquant la fin de Starlife initie l’auditeur à l’agréabilité de This Time Around, seul morceau vocal de l’EP, d’autant plus le morceau le plus joyeux de l’ensemble. Cela est vraisemblablement le cas à cause de l’atmosphère riche des instruments à cordes juxtaposés sur des percussions funk ou à cause de la conception sonore du duo enviée de tous, même par Skrillex qui les louange constamment sans gêne. Il reste rare de voir KOAN Sound s’aventurer conventionnellement vers les genres populaires, The Edge étant le morceau de dubstep le plus complexe dans son élaboration qu’il me fut possible d’entendre. Constater ainsi la notoriété qu’affirme le premier morceau de garage-house du groupe, Fuego, est une raison de plus de rester béat quant aux efforts monumentaux d’émanciper la musique électronique du lourd fardeau de la désinvolture. Autant les morceaux minimalistes et dépourvus de décoration peuvent rendre hommage de façon exemplaire à un genre, Fuego semble plein, bourré jusqu’au dernier espace libre d’une vision artistique écarlate, aux yeux de certain, ambiguë. Il devient complexe d’attribuer une zone de confort potable autant à KOAN Sound qu’à Asa, surtout en réponse à leur exploitation complète des genres auxquels ils s’attaquent. Une chose reste certaine : il n’existe pas une plus grande expertise dans la scène du dubstep que celle dont fait preuve le groupe en question au sein de Tetsuo’s Redemption, le joyau pur et simple d’un genre surexploité, sculpté sous une forme si unique qu’elle devient définitive dans sa position catégorique parmi les meilleurs morceaux de dubstep de tous les temps. Référence claire au monde sinistre d’Akira, les synthétiseurs crus et animés offrent une noirceur macabre, pourtant si bien maintenue par les percussions perçantes, mixées ingénieusement par les artistes en question que tout apparaît équilibré, doté d’une forme au contenu exubérant, indivisible. Comment est-il possible pour un rassemblement aussi peu connu d’artistes excéder dans la formule du succès est une question qui se répond difficilement. Comment un EP peut-il sembler dépourvu à ce point de tout défaut se répond simplement par le génie grandiose d’Asa et KOAN Sound.\n1. KING KRULE – 6 Feet Beneath The Moon\nIl en est en fin de compte qu’autant un EP d’une aussi grande qualité tel Sanctuary se mesure à tous les prérequis nécessaires à la perfection, son amplitude limitée à seulement cinq morceaux n’est de poids qu’à tout autre effort musical hormis celui de King Krule dans son tout premier album 6 Feet Beneath The Moon. Il est à comprendre que ce choix final m’est aussi personnel que le classement complet de cette liste, pouvant susciter un désaccord profond chez qui que ce soit aux goûts divergeant des miens. Après tout, King Krule est réellement un goût acquis, pouvant faire fuir toute personne non-préparé à la voix rauque et solitaire du corps déconnecté d’Archy Marshall. Au même niveau cependant que 6 Feet Beneath The Moon est personnel aux souffrances et aux réflexions de King Krule, le choix de placer cet album au sommet de cette liste fastidieuse m’est propre sans pourtant être injustifié. Car toute personne ayant tenté d’écouter l’album en question tout en l’ayant contemplé selon chacune de ses facettes, son ample beauté ou toutes ses répercussions au niveau artistique sera en mesure de le décrire tel l’idéal platonique de la musique, qu’elle soit revue dans l’année 2013 comme dans toutes les années qui l’ont précédé. Easy Easy est le morceau qui excède la suffisance quant au descriptif pur et simple de l’album : une musique axée sur le questionnement personnel, la recherche intérieure d’un sentiment fragile, accompagnée de façon trop unique par des instruments qui ont chacun sa place, autant dans le morceau d’ouverture qui accorde une place presque unique à Archy et sa guitare d’une sonorité angélique que dans Neptune State, donnant un synthétisme mélioratif à des percussions distantes, un piano fragile, un saxophone d’une époustouflante puissance, le tout porteur d’un message d’amour, de dépendance connue par trop. C’est un réel plaisir que d’imaginer le courage derrière les idées tentatives d’une compréhension si irréelle de la musique, surtout en sachant chacun des morceaux compris dans l’album comme étant parfaits à leur façon. Border Line fait preuve d’un état de jovialité contraire à tout ce qui semble prévisible d’une personnalité troublée, pourtant reste marquante dans son approche lyrique, thématique, mais surtout instrumentale, guitare usée tel une harpe modifiée, du moins changée pour sembler éthérée, envoutante. Rien ne complimente mieux les images sentimentales de King Krule que sa voix unique, d’une puissance naturelle, bien que précaire, surtout tel l’affiche Has This Hit?, l’une des plaintes les plus claires et démonstratives de l’artiste. Ses presque cris dénonce un passé d’une difficulté sinistre, similaire peut-être à l’image d’un rouquin rejeté gratuitement dans son milieu scolaire. Pourtant la poésie de King Krule est polyvalente, diminuant la rugueuse voix inharmonieuse d’Archy vers une tendresse qui s’exprime parfaitement dans l’un des morceaux de force de 6 Feet Beneath The Moon, Baby Blue, amour inavoué en la beauté de la mer, du ciel, de toute forme naturelle qui semble s’étirer vers l’infini. À ce point le sentiment d’écoute est similaire, l’album étant intemporel lorsqu’il suffit de s’abandonner à la splendeur qui y est créée. D’ailleurs le génie de King Krule s’explique par bien plus qu’un simple charme, surtout lorsqu’il est possible d’assister à la dichotomie claire et précise des terrains maîtrisés par l’artiste : les morceaux les plus axés sur la musique électronique, notablement Foreign 2 et Will I Come, semblent se hisser au-delà de tout artiste qui s’applique purement au genre, des échantillons vocaux appliqués de façon pragmatique et saccadée parmi de légers synthétiseurs d’un minimalisme ingénieux, trop longtemps parmi les meilleurs moments de l’album. Ceci s’applique jusqu’à l’arrivée inoubliable de la perle rare qu’est Lizard State, morceau accompagné d’un big band en parfait synchronisme avec les intentions de King Krule. Son ambition prend sa forme la plus complète, la plus mémorable surtout, l’artiste en parfait contrôle de ses intentions, pourtant libéré de ses émotions les plus complexes, ressenties. Lorsqu’Archy en vient à se restreindre cependant, les deux meilleurs morceaux de l’album font surface par leur douceur, leur brutalité sentimentale dévastatrice. Il est question ici du retour au passé fait par le remaniement d’Out Getting Ribs et du regard vers l’avenir accompli par Bathed In Grey. D’une beauté sans égale, seule la guitare semble suffire dans le premier morceau afin de tout nous faire comprendre, avec ou sans parole, l’intention étant nécessairement acquise. La lourdeur véhiculée n’a d’égale que celle des meilleurs artistes du genre, même de ceux qui s’y en écartent, Bon Iver l’un des plus importants parmi eux. Bien sûr, le morceau de clôture, Bathed In Grey, sonne la fin d’une expérience si personnelle qu’elle nous garde ébranlés, ahuris, sans mots hormis peut-être les proclamations dédiées à 6 Feet Beneath The Moon. Car peut-être l’œuvre de King Krule n’aura pas sa place au sommet du podium de ces nominations aux yeux de plusieurs. Il en reste toutefois qu’on ne peut rester indifférent lorsqu’affronté par la sensibilité universelle d’un album d’une aussi grande envergure. Qu’on soit en accord ou pas, King Krule possède une place au sommet de la musique, 6 Feet Beneath The Moon en étant la preuve définitive.\nArticle PrécédentCritique : Frozen (Film)Article SuivantCritique : Colleen Houck – La malédiction du tigre (Roman)\nUne réflexion sur “Le top 50 musical de 2013 selon Jean-Maxime Touzel (Page 3)”\nPing : Le top 50 musical de 2013 selon Jean-Maxime Touzel (Page 2) | Jestermind


La récolte de l'ensilage de maïs en neuf questions - Valacta\nArticleVolume Numéro 13 septembre 2019\nLa récolte de l'ensilage de maïs en neuf questions\nEn collaboration avec Jean Brisson, agr., conseiller stratégique, Lactanet\nL’ensilage de maïs est un aliment important pour bon nombre de troupeaux laitiers, alors chaque détail du champ à la mangeoire est important. La période de récolte arrive à grands pas et pour s’y préparer, voici une liste des neuf questions (et réponses!) les plus fréquentes sur le sujet.\n1. Quel est le moment idéal pour récolter l’ensilage de maïs ?\nLe taux de matière sèche (MS) idéal pour récolter l’ensilage de maïs est entre 32-40 %. Cette recommandation varie en fonction du type d’entreposage (silo-tour, meule, silo couloir). Pour le silo-tour, la recommandation dépendra de la hauteur et du diamètre de votre silo (voir page 10, Guide d’interprétation des ensilages). Un ensilage de maïs avec un taux de MS inférieur à 30 % entraînera une perte de MS et de nutriment sous forme de lessivas. En d’autres mots, le silo va couler. Par ailleurs, un ensilage récolté à un taux de MS supérieur à 40 % entraînera une réduction de la digestibilité de la fibre, de l’amidon et entraînera des problèmes de compaction.\n2. Quelle est la hauteur de coupe idéale pour les plants de maïs ?\nPuisque le maïs ensilage BMR a démontré sa supériorité d’un point de vue nutritionnel, même à une hauteur de coupe élevée1, la question ne s’applique que pour les variétés de maïs conventionnel (non BMR).\nEnsuite, il faut se demander : « vais-je manquer d’ensilage si je coupe le maïs à une hauteur plus élevée (19 pouces) »? Si la réponse est oui, il est recommandé de garder une hauteur de coupe entre 6 et 9 pouces. Dans le cas contraire, le fait de couper votre maïs ensilage à une hauteur plus élevée réduira, bien sûr, les rendements à l’hectare, mais permettra surtout :\nde récolter quelques jours plus tôt;\nd’obtenir une plus grande valeur nutritionnelle;\nd’avoir un meilleur taux d’inclusion dans la ration et donc moins de concentrés;\nd’augmenter la production laitière (dans la mesure où l’on s’assure d’ajuster la ration pour maintenir ou augmenter la production de gras journalière).\nLa hauteur de coupe est un facteur parmi d’autres pour améliorer la qualité de l’ensilage de maïs. Pour en savoir plus, n’hésitez pas à en discuter avec votre conseiller Lactanet.\n3. Est-ce que les rouleaux craqueurs sont importants ?\nL’utilisation de rouleaux craqueurs améliorera la digestibilité de l’amidon si le taux de MS de la récolte est supérieur à 32 % MS2. Autrement, on risque une perte de nutriments dans les lessivas. Il est important d’ajuster les rouleaux craqueurs avant la récolte pour s’assurer que les grains seront bien fractionnés, idéalement en 4. Le tableau 1 présente l’ouverture optimale en fonction du taux de MS et la longueur théorique de coupe de l’ensilage. En l’absence de rouleaux craqueurs, il est recommandé de viser une longueur de coupe de 3/8 de po et parfois même moins, selon le stade de maturité du grain à la récolte.\nTableau 1 : Longueur théorique de coupe et espacement entre les rouleaux craqueurs en fonction de la matière sèche lors de la récolte et la dureté du grain.\nMatière sèche de l’ensilage (% MS)\nLongueur théorique de coupe (po)\nEspace entre les rouleaux craqueurs (mm)\nMoins de 32 %\n2-3 (Grain dur)\n3-4 (grain mou)\n1-2 (Grain dur)\n2-3 (grain mou)\n4. Quelle est la longueur idéale pour mon ensilage de maïs ?\nSelon le Tableau 1 ci-dessus une longueur de coupe de ¾ pouce est recommandée lorsque la récolte de l’ensilage de maïs est effectuée dans la fenêtre de MS optimale 34-40 %. Au-delà de 40 % de MS, il est recommandé de réduire la longueur théorique de coupe à 3/8 po pour réduire les effets négatifs d’un ensilage de maïs plus mature sur la prise alimentaire et une fibre NDF moins digestible. La meilleure façon de valider la longueur théorique de coupe est de demander à votre conseiller Lactanet d’effectuer un tamis Penn state sur votre ensilage de maïs fraîchement récolté.\n5. Que faire si mon maïs gèle avant de l’avoir récolté ?\nSi votre maïs a subi une gelée mortelle à un stade encore immature (moins de 30 % MS), il n’est pas recommandé de le récolter tout de suite puisque l’entreposage entraînera des pertes importantes de MS et de nutriments via les lessivas. Il est donc important d’attendre un peu, jusqu’à ce que les plants atteignent une MS supérieure à 33 %, afin d’assurer une bonne fermentation. Selon les conditions, quelques jours pourraient suffire à rassembler les conditions.\nLes feuilles brunes du plant de maïs ne sont pas un indicateur du taux d’humidité, puisque la majorité de l’humidité se trouve dans la tige et dans le grain. Il est important d’utiliser la fourragère pour évaluer le taux d’humidité du plant. À noter qu’un plant de maïs gelé sèche plus lentement qu’un plan de maïs vivant. Il est recommandé d’utiliser les mêmes techniques d’entreposage que pour l’ensilage de maïs non gelé, mais de l’entreposer à part.\n6. Devrai-je mettre un inoculant dans mon ensilage de maïs ?\nNotre article «Comment choisir le bon inoculant pour la préservation des fourrages ?», tiré et adapté de Choosing an Effective Silage Inoculant par Limin Kung, Jr., vous aidera à prendre une décision éclairée, selon votre situation.\nUne autre question à vous poser : « est-ce que je devrais utiliser un inoculant contenant uniquement une souche hétérofermentaire ou bien une combinaison de souches hétérofermentaires et homofermentaires (Combo) » ?\nActuellement, la littérature scientifique n’offre pas de conclusion claire à cette question puisque la réponse de l’utilisation d’un combo est variable, autant pour la qualité de la fermentation que la réponse de l’animal.\nPar contre, l’utilisation de bactéries homolactiques, en combinaison avec des hétérofermentaires, permet d’accélérer la baisse du pH, d’empêcher le développement d’entérobactéries et de clostridium ainsi que réduire la protéolyse et la perte de matière sèche.\nLes bactéries homolactiques sont moins dispendieuses que les hétérofermentaires, alors l’utilisation des bactéries homolactiques aura une grande influence sur le coût final de l’aliment fourni aux vaches. Ce n'est pas le cas des pertes économiques provenant d'un mauvais taux de MS, compaction, scellage du silo et de la reprise.\n7. Mon silo couloir ou ma meule sont-ils bien compactés ?\nUne compaction idéale de votre ensilage sur une base de MS devrait atteindre une densité de 15 lbs/pied cube ou 240 kg/ mètre cube de MS. Cette densité peut être atteinte pour les silos-tours, en suivant les recommandations pour le taux de MS qui variera en fonction de sa dimension et son type et selon la longueur théorique de coupe.\nDans le cas des silos couloir (bunker) ou les meules, le taux de MS et la longueur théorique de coupe sont importants, mais les deux facteurs les plus essentiels pour atteindre la densité souhaitée est le poids utilisé pour compacter l’ensilage qui variera en fonction de la vitesse de déchargement et le taux de MS lors de la récolte. Cet outil pratique de calcul développé par des chercheurs de l’Université du Wisconsin vous aidera à évaluer si votre compaction atteindra cet objectif.\n8. Est-ce que l’ajout d’une barrière à oxygène améliore vraiment la qualité de mon ensilage ?\nSelon une méta-analyse3, l’utilisation d’une barrière à oxygène, par rapport à une membrane standard de silos bunker et de meules :\nréduit la perte de MS dans la couche supérieure (10 à 60 cm) de 19,5 % à 11,4 % MS;\nréduit la portion non consommable de 10,7 % à 2,96 %;\naméliore la stabilité aérobique de 75,3 h à 134,5 h.\n9. Que faire si je dois donner de l’ensilage de maïs non fermenté à mes vaches?\nSi, dans le contexte de votre entreprise, vous ne pouvez pas laisser fermenter votre ensilage de maïs pour une période d’au moins 3 à 4 semaines avant de le servir aux vaches, voici quelques conseils :\nNe pas inclure plus de 15 % de MS d’ensilage de maïs non fermenté dans la ration;\nFaire attention au risque d’acidose, puisque les sucres rapidement fermentescibles habituellement utilisés pour la fermentation de l’ensilage seront ingérés par l’animal :\najouter des produits tamponnant le pH du rumen directement dans la ration ou en consommation libre;\nréduire l’apport de sucre rapidement fermentescibles comme la mélasse, le maïs humide et autres sous-produits;\naugmenter les fibres efficaces de la ration.\nS’assurer de répondre aux besoins de l’animal en protéine soluble. En absence de fermentation, les protéines ne sont pas solubilisées ce qui réduit la concentration de protéine soluble dans de l’ensilage non fermenté comparativement à de l’ensilage fermenté;\nAlimenter uniquement de l’ensilage de maïs fraîchement récupéré du silo, ne jamais laisser le fourrage dans un chariot durant la nuit ou le jour.\nArticle13 septembre 2019


Retours vers les Basses-Pyrénées: janvier 2015\nLa colonie de Vacances de la Dordogne à Biarritz en 1938\nHeureux petits colons!\n13 juillet!La voici enfin arrivée cette fameuse journée tant attendue.De bon matin,les petits colons,bien reconnaissables grâce à leur uniforme :béret rouge,jupe ou pantalon blanc,ceinture blanche,sandales blanches,se promènent dans les rues en sifflotant et en discutant.\nVers 2 heures,un long défilé de fillettes et de garçonnets riant et chantant,se rend à la gare de Bergerac,accompagné par les parents et les camarades.Sur le quai,de nombreux amis de l’École Laïque étaient venus dire au revoir aux petits colons qui tous étaient joyeux d'aller passer trois semaines à la reine des plages,Biarritz!Mais ce nom évoque tant de belles choses:la mer,le soleil,la gaieté,enfin à Biarritz on passe de vraies vacances,aussi tarde-t-il aux petits impatients de voir la mer.Quel enchantement lorsque,pour la première fois,la plupart d'entre eux,aperçoivent cette grande étendue d'eau calme et bleue.... et vite on fait des projets pour le lendemain.\nThérèse Blanchon (6e section)\nExtrait du Journal du Petit Colon de la Dordogne à Biarritz -N°2 -30 Aout 1938\nAD 64 -Pôle de Bayonne et du Pays Basque-E dépôt Biarritz 1 R art 35\nLe Journal du Petit Colon de la Dordogne à Biarritz était imprimé à l'imprimerie de la Gazette de Biarritz.\nDans le cadre pittoresque et inoubliable qu'est la Cote des Basques,vingt-quatre tentes bariolées,alignées dans un ordre parfait,font face au rocher de la Vierge.\nSur le sable fin une nuée de petits maillots rouges s'agitent,heureux de vivre et de respirer à pleins poumons cet air vif venant du large,qui donne la santé.\nDominant la falaise,d'immenses bâtiments clairs et spacieux s'élèvent,disposés en un agencement harmonieux.Au milieux de ceux-ci,fouetté par un vent incessant ,flotte un drapeau rouge et blanc.Qu'est ce que donc que tout cela?C'est la Colonie de Vacances de la Dordogne à Biarritz.L'idée est belle et généreuse.Et à qui la devons-nous?A l’École Laïque.\nLe Surveillant de la 20 e Section\n1-La réputation de la Colonie dépasse les limites de la laïcité.Ainsi le 8 aout à 15 heures,deux prêtres de Salignac (Dordogne) sont venus demander 50 places pour les enfants des patronages catholiques.Ils ont visité la colonie et constaté que pas un seul lit ne restait disponible.Ils ont vivement remercié le Directeur qui les a reçus et regretté que leurs protégés ne puissent bénéficier de la magnifique organisation de la Dordogne.\n2-M.André Lichtenberger,l'écrivain contemporain qui aime tant nos enfants et qui séjourne au milieu d'eux tenu à envoyer par écrit "l'expression renouvelée de sa sympathie et de son admiration pour l’œuvre départementale des Colonies de Vacances de la Dordogne"\n3-Mrs Rodocanachi qui prodigue depuis plusieurs années ses libéralités à nos chers petits a visité les dortoirs pendant la sieste.Un envoi de gâteaux a été assuré par ses soins le 15 aout et un chèque important a accompagné cet envoi.Dans sa lettre du 8 aout,Mrs Rodocanachi nous écrit:"Votre œuvre magnifique et si bien organisée m'a beaucoup touché et impressionné jeudi dernier.Veuillez agréer l'expression de mes sentiments les meilleurs et toute mon admiration pour le personnel de votre merveilleuse Colonie .-Signé:Cesse Rodocanachi"\n4-De généreux anonymes,des instituteurs de la Dordogne,des Biarrots aussi,remettent fréquemment au bureau de l’œuvre des sucre d'orge,des gâteries destinées à nos chers enfants.\n5.-Mme ,M.Dubet,inspecteur primaire à Sarlat,et leurs 3 charmants enfants,séjournent pendant un mois près de la Colonie.Leurs visites amicales aux enfants de la Dordogne sont fréquentes.Déjà en 1937,nous avions reçu avec les Petits Colons les jeunes Dubet.Nous sommes extrêmement heureux du concours précieux que nous apporte à chaque instant l'Inspecteur Primaire de Sarlat.\n6.-Les Établissements Pathé viennent de recevoir l'ordre de réaliser un film documentaire sur la Colonie de V. de la Dordogne à Biarritz,film destiné d'une part aux actualités Pathé-Journal et d'autre part aux services d'Hygiène et de propagande du Ministère de la Santé Publique.Depuis plusieurs jours M.Brut,opérateur cinématographique suit avec sa caméra,les jeux,le bain,etc...etc...\nAjoutons que ce film sera projeté en Dordogne dans toutes les communes du département par les soins exclusifs de l'Office Régional du Cinéma Éducateur.\nEn dehors de ce journal, les Archives Départementales 64 - Pôle de Bayonne et du Pays Basque, ne disposent qu'aucun renseignement sur les enfants et les personnels de la colonie de Vacances de la Dordogne à Biarritz (Cote -E dépôt Biarritz 1 R art 35 )\nListe des Petits Colons du 2 eme contingent\nProfesseur d'éducation physique:M.Raucoules\nSurveillants et surveillantes hors cadre:MM Blanchard,Dardé,Carrier,Bourg,Vigier.\nMelles Elie,Faye,Naneix,Pecher,Guinot,Berthou,Tronche,Montastier,Regner Germaine,Peytour,Delbos,Le Cannellier,Desplat ,et Victorien.\nChef:Mme Penaud -Aides:Mmes Pilouguet,Gendre,Chancel.\nFemmes de service:\nMmes Monteil -Daniel -Leymarie-Dupont-Daulon-Baradat -Mendiboure-Bringas-Dussin Fernande -Boyer -Dussin Alice -Cazaubon -Olhagaray -Sallenave et Bourtayre.\nPremière section: Surveillante responsable; Mme Blanchard\nDeuxième Section:Surveillante responsable ;Mlle De Zulueta\nTtroisème Section:Surveillante responsable ;Mlle Charbonnier\nDe Poi Ginette\nQuatrième Section:Surveillante responsable ;Mlle Couzinet\nCinquiéme Section:Surveillante responsable;Mme Labadie\nSixième Section:Surveillante responsable;Mlle Vaudou\nSeptième Section:Surveillante responsable;Mlle Chaise\nDal Ben Georgette\nHuitième Section:Surveillante responsable ;Mlle Régnier Yvonne\nNeuvème Section:Surveillante responsable;Mlle Dumas\nDixième Section:Surveillante responsable;Melle Faivre\nOnzième Section:Surveillante responsable: Melle Doche\nDouzième Section:Surveillante responsable :Mme Mauroux\nTreizième Section:Surveillante responsable :Melle Delarue\nQuatorzième Section ;Surveillante responsable :Mme Gorce\nQuinzième Section:Surveillant responsable:M.Gossart\nSeizième Section:Surveillant responsable:M Bruneau\nDix-septième Section:Surveillant responsable:M Decolly\nAlbert René Faure\nDix-huitième Section:Surveillant responsable:M. Andrieu\nDal Ben Bruno\nDix-neuvième Section:Surveillant responsable :M .Gibiat\nVingtième Section:Surveillant responsable:M.Estanié\nVingt-et-unième Section:Surveillant responsable :M Euillet\nVingt-deuxième Section:Surveillant responsable:M .Parouty\nVingt-troisième Section:Surveillant:M Gassou.\nVingt-quatrième Section:Surveillant responsable :M.Vézant\nChant des auberges de la jeunesse\nMa blonde entends-tu dans la ville,\nSiffler les fabriques et les trains\nAllons au devant du matin.\nMarchons au vent,\nMa voix s'éveille avec l'aurore\nAllons nous unir à ce choeur,\nVoici qu'un monde est près d'éclore\nAllons au devant du bonheur\nEt nous saluerons sa naissance\nEt nous sourirons aux amis,\nMettons en commun nos vaillances,\nNos plans,nos travaux nos soucis.\nLes jeunes s'élancent en chantant,\nBientôt une nouvelle jeunesse,\nViendra au devant de nos rangs.\nAmis l'univers nous envie,\nLe jour est moins clair que nos cœurs,\nAllons au devant de la vie,\nAllons au devant du bonheur.\nUn livre sur la manufacture de vitrail et mosaique d'art Mauméjean\nSur Wikipédia Mauméjean\nArticle du quotidien Sud-Ouest publié le 03 novembre 2010 Des verriers célèbres\nLe Vitrail d'Art - Amis de la manufacture Mauméjean\n1943:sévices contre les détenus de l'’Hôtel Édouard VII à Biarritz.\nCette prison a été le siège de nombreux abus et sévices commis par les policiers, et plus particulièrement par les Policiers civils contre les détenus.\nA) Les faits suivants ont été portés ,verbalement ou par écrit, à la connaissance de la Feldkommandantur de Biarritz.\nIls peuvent être considérés comme exacts, la personne qui les a rapportés aux Autorités allemandes ne pouvant pas se permettre de se faire écho de simples racontars.\n1° Il est d'usage courant de faire subir aux prisonniers de véritables tortures, afin de les faire rentrer dans la voie des aveux.\nCes sévices se passent dans une chambre du dernier étage de l’hôtel.\nMalgré les précautions prises,les cris et hurlements des malheureux ont été entendus de l'extérieur de l’hôtel.\nFaits cités à ce sujet à la Feld:\nFlagellation avec une lanière munie de morceaux de fer.\nÉcrasement répété du pied tous les matins,pendant 8 ou 10 jours de suite,jusqu'à la tuméfaction complète,par un soldat chaussé de gros souliers.\n2° Le 30 juin 1943,vers 17 heures,un prisonnier d'une vingtaine d'années s'échappait de l’Hôtel Édouard VII.\nRejoint quelques instants après par la Police de la douane, il était littéralement assommé sur la voie publique.\nUne cinquantaine de personnes ont assisté à cette scène qui s'est déroulé en plein centre de Biarritz.\nLa figure ensanglantée,le malheureux, sans connaissance, semble-t-il,a été trainé à la prison.\nOn a pu croire, mais cela n'a pu être vérifié, que le malheureux était mort le lendemain.\nCes faits ont été portés à la connaissance du Feld Général qui a fait procéder à une enquête.\nB° D'autres faits significatifs sont une preuve nouvelle infligée aux détenus dans cette prison.\nLes prévenus,la plupart de tous jeunes gens, sont entassés dans des caves dans des conditions effarantes.\nM.D...,ayant pu obtenir ,pour raison de service,de pénétrer le 17 aout dans les cellules,accompagné de Mle X.interprète, a constaté que, dans une pièce de 20 m2 environ et de 2.20 à 2m.30 de hauteur sous plafond,ne disposant comme aération que deux ouvertures de 1m.20 sur 0.20 environ, étaient entassés, pèle-même une trentaine de détenus,disposant en tout et pour tout de 4 châlits brisés et d'un vieux lit de fer.\nAvec la chaleur,l'air était irrespirable.\nA une question posée par M.D....s'étonnant du nombre de personnes détenus dans cette pièce, l'un des jeunes prisonniers affirma que 52 prisonniers s'étaient trouvées réunis quelques semaines auparavant dans ce même local.\nDans une autre cellule de 8m2 environ, dont la seule ouverture était fermée,se trouvaient ,sans aucune ventilation,éclairés à l'électricité,une douzaine de détenus.\nTous ces détenus étaient à peu près nus,couchés par terre ou entassés sur les quelques châlits.\nA la suite de la visite d'un Général à l’Hôtel Édouard VII,les prisonniers de la Douane ont été transférés depuis samedi 21 aout à l’hôtel de la Paix,où ils sont logés dans une petite annexe contiguë à l’hôtel.\nMalheureusement , au cours d'une visite faite samedi à cette nouvelle prison par M.D.....Chef de Service à la Mairie, il a été constaté que les détenus étaient de nouveaux entassés, avec plus d'aération qu'à l’Hôtel Édouard VII et convient de le reconnaitre, dans les quelques pièces de l'annexe.\nSur la demande de M.D...., il a été transporté le même jour suffisamment de châlits, pour qu'il puisse y avoir environ 1 lit pour 2 détenus, ce qui constitue un progrès énorme sur l’Hôtel Édouard VII.\nA noter cependant qu'il parait possible, étant donné les vastes sous-sols de l’Hôtel de la Paix, d'aménager suffisamment de cellules pour permettre de loger normalement les détenus.\nIl a, d'autre part, été envoyé aux prisonniers, dont certains se trouvaient dans le dénuement le plus complet, des chemises et des couvertures.\nIl est fréquent que des détenus soient astreints à rester debout contre le mur pendant de longues heures, sous la garde d'un policier. Ceci a été constaté effectivement le 17 aout par M.X.Ce jour-là,en effet,à 10 h du matin,dans le hall de l’Hôtel se trouvaient immobiles,debout contre le mur,une dizaine de jeunes gens sous la garde d'un douanier allemand.\nLe même jour,vers 17h,M.F,se rendant pour raison de service à l’Hôtel Édouard VII,a trouvé les mêmes détenus toujours contre le mur ,exténués de fatigue.\nSans aucun doute, ce genre de mesures disciplinaires est pratiqué pendant des journées entières jusqu'à complet épuisement des prisonniers.\nOn a, d'autre part,prétendu,mais il est difficile d'apporter des preuves,le personnel du Service de l’Hôtel étant tenu au secret le plus absolu,que des détenus,hommes et femmes,auraient été laissés 4 et 5 jours sans nourriture.\nNotons à ce sujet que les repas donnés aux prisonniers de la douane sont des plus sommaires et ne correspondent nullement aux 28 Fr par jour et par détenu qui sont versés directement par la Préfecture au C de la douane qui se charge de la préparation de la nourriture des prisonniers.\nIl y a là certainement une exploitation qui parait devoir rapporter de substantiels bénéfices aux policiers,au détriment des détenus.\nIl n'est pas inutile de signaler que l'un des Agents de la Gestapo de la douane qui montre le plus de dureté à l'égard des détenus est un français originaire du Pays Basque,boucher de son métier,qui se nomme D.E\nNota:Le prénom et nom de ce français originaire du Pays Basque , sont les seuls a être mentionnées en toutes lettres sur la note adressée au Préfet des Landes.\nArchive consultable au Pôle de Bayonne et du Pays Basque sous la cote E Dépôt Biarritz 4 H art 25 (1944-1947 Correspondance diverse )\nDossier pédagogique AD64\nDocuments en ligne 1940-1944:occupation et Révolution nationale\nArticle associé du blog:\n1940: "Ce qu'il faut savoir de l'armée allemande",un guide édité près de la " Maison Blanche " à Biarritz\nEn 1940,l'éditeur de ce petit livre de 112 pages ,était installé au n°1 de l'allée Dominique Morin à Biarritz.\nUn peu plus loin, au n°6 de cette même allée ,la "Maison Blanche" qui servira de prison pendant l'occupation allemande , puis à la Libération...\nLes AD 64 ne possèdent pas d'exemplaire du livre "Ce qu'il faut savoir de l'armée allemande" .Par contre, le Pôle de Bayonne et du Pays Basque (AD 64) propose un dossier squelettique sur la Maison Blanche._E Dépôt Biarritz 4 Hart 16 (1978-1989)_Voir le détail à la fin de ce billet.\nLa Maison Blanche-Biarritz\nCote :E Dépôt Biarritz 4 H art 16\navec texte dactylographié:\nApposition d'une plaque sur la "MAISON BLANCHE"\nAllée Dominique Morin ,Biarritz\nà l'occasion de la journée des déportés\nle dimanche 30 avril 1978\navec texte manuscrit:\nRemis le jeudi 29 mars 1979 par M.Elissalde pour une prochaine commission de la réglementation.\nLettre datée du 2 avril 1989 adressée au Maire de Biarritz\n"Ayant été arrêté par la police de la Werhmart en 1941 et incarcéré d'abord dans les caves du casino et ensuite à la Maison Blanche ,j'ai l'honneur de vous demander s'il n'y aurait pas traces de mon arrestation dans les archives de la mairie.\nAu quel cas je serais heureux que vous m'en donniez certificat avec si possible le motif de l'arrestation (....)\nJe vous signale d'ailleurs qu'ayant eu l'occasion il y a deux ans de visiter les caves de la Maison Blanche ,les portes des caves sont restées intactes depuis 1941 et sont munies de mouchards de l'époque."\nRéponse du maire ,3 mai 1989\n"Mes services ont procédé à de nombreuses recherches tant dans les Archives de la Ville que dans celles de la Police,et effectivement ,des témoignages peuvent attester que cette propriété située 6,Allée Dominique Morin à Biarritz et appelée "Maison Blanche" a servi de prison lors de l'Occupation de notre pays par les troupes allemandes.\nMalheureusement,nous n'avons pu retrouver de détails précis si ce n'est un rapport de police du 31 aout 1944 dans lequel la "Maison Blanche" est signalée comme étant une maison d’arrêt de la Gendarmerie allemande où furent transférés plusieurs prisonniers ,mais sans aucune mention de nom."\nComité de Bayonne Cote Basque\nLe Capitaine de Vaisseau Biard\n"Parmi les récits qui composent l'ouvrage que le Colonel Rémy a consacré à "La Résistance en Aquitaine" il en est un qui mérite une attention particulière,il s'agit de celui qui porte le titre :"UN HÔTEL A BIARRITZ".C'est le récit fait à l'auteur par le Commandant de Castelbajac,propriétaire du château de Sault de Navailles ,de son arrestation le 9 mars 1942 par les troupes d'occupation et de son internement jusqu'au 20 avril 1942,d'abord à la prison d'Orthez,puis à "La Maison Blanche ",hôtel de saison à Biarritz.Une soixantaine de détenus de diverses nationalités ,dont une quinzaine de femmes,étaient alors gardés dans cet hôtel,soupçonnés de façon plus ou moins précise d’être des passeurs ,des boites à lettres ou autres "crimes "\nSi ,comme il est probable,cet hôtel a bien servi de première prison aux résistants de toutes origines capturés par l'occupant dans la région ,le SOUVENIR FRANÇAIS propose qu'une plaque rappelant ces faits soit apposée au cours d'une cérémonie patriotique de caractère strictement apolitique."\n16 janvier 1981, réponse pour le maire de Biarritz\n" (...) Déjà en 1978,un Conseiller Municipal de Biarritz avait proposé qu'une plaque soit apposée sur cette propriété.Je soumettrai à nouveau avec votre correspondance ,cette proposition lors de la prochaine réunion d'une Commission afin d'envisager éventuellement cette manifestation."\nLettres du 17 février 1978 et du 14 avril 1978 à Claude Léglise Conseiller municipal relative à une plaque sur la "Maison Blanche"\nLettre d'Edouard de Mora du 20 octobre 1980 à Bernard Marie Député-Maire de Biarritz\n"(...)Il n'y a pas de rue portant le nom du 18 juin 1940 ,des Évadés de France ou des Déportés-résistants à Biarritz.Pourtant l'avenue Carnot qui se prolonge des deux cotes de la Croix des Champs (et ceci amène de fréquentes confusions) semblerait tout indiquée ,surtout dans sa portion entre l'avenue Foch et la Croix des champs,à porter un nom historique.\nSi la Gestapo s'installait dès le début de l'occupation au n°1 de l'avenue Victor Hugo ,elle n'allait pas tarder à émigrer à l’hôtel Édouard VII à la Crois des champs et la sinistre "Maison Blanche"jouxtait également l'avenue Carnot.De nombreux résistants furent conduits par cette voie vers les camps nazis."\nRéponse du Député-Maire du 24 octobre 1980\n" (...) Votre suggestion me paraitrait excellente si je ne pensais ,afin d'éviter toutes les susceptibilités qui se manifestent déjà dans le milieu Ancien Combattant ,d'unifier tous les combattants de toutes les villes dans une grande avenue et de supprimer par la même occasion toutes références aux différentes guerres et à leur commémoration.\nIl est bien évident que si je n'arrivais pas à cette coordination,je ne manquerai pas de reprendre l'idée que vous avez bien voulu me suggérer. "\nTémoignage de Georges Dussaigne -Résistant groupe FTP "Bernard"\nColonie Mancelle à la Maison Blanche (1948-1949) E Dépôt Biarritz 1 R 35\nOrigines des recherches sur la Maison Blanche de Biarritz\nLa Maison Blanche de Biarritz a nourri quelques conversations avec Georges Dalmeyda , fin connaisseur de l'histoire de Bayonne et Mixel Esteban ,journaliste, doctorant UPPA ( Université de Pau et des Pays de l’Adour ).\net Philippe Souleau co-auteur du livre Vichy en Aquitaine aux Editions de l'Atelier\nqui stimulent les recherches sur les lieux d'enfermement dans Bayonne et ses environs.\nMichèle Degorce et Claire Frossard ,infatigables défricheuses du Collectif pour la mémoire du camp de Beyris.\nSi vous avez des témoignages,photographies,articles de journaux, lettres de prisonniers,archives en relation avec les lieux d'enfermement à Bayonne, Biarritz, Saint-Pierre d'Irube (1938-1946) ou des Frontstalag dans le département des Landes , merci de contacter le Collectif pour la mémoire du camp de Beyris :\ncourriel: c_campbeyris Arobase orange.fr\nDiscrétion assurée et réponse rapide.


Vous Parler Hindi 2020 | 4gamersbygamers.com\nParlons Hindi10 mots courants - Les comptes de l.\nParler des cartes de tarot, en effet! Mais c’est ainsi qu’ils m’ont parlé. Et c’est ainsi que j’ai connu chacun d’eux, avec beaucoup plus de voyance et d’étude, bien sûr. Mais rien ne peut vous donner la vraie impression d'une carte de tarot, mais une carte de tarot elle-même. Rand Hindi, l’homme qui veut faire disparaître les technologies Snips, sa start-up en intelligence artificielle, change de dimension et lance le 31 août son premier produit grand public, une. Il existe énormément de bonnes raisons d’apprendre une langue étrangère.Mais le travail reste la principale motivation.En effet, parler une ou plusieurs langues étrangères est devenu l’une des compétences les plus utiles dans un lieu de travail. Profitez des vidéos et de la musique que vous aimez, mettez en ligne des contenus originaux, et partagez-les avec vos amis, vos proches et le monde entier.\nDes gens apprennent la vérité biblique, ce qui leur apporte de nombreux bienfaits où qu’ils vivent dans le monde. Voyez ce que la vérité peut vous apporter. 4. D’après Proverbes 9:9, quels bienfaits nos paroles peuvent- elles procurer aux autres ?. 4 Quand ils constatent qu’un de leurs compagnons a besoin d’un conseil, les anciens ne devraient pas hésiter à lui parler. Bien sûr, ils veilleront à choisir le bon moment pour le faire, de façon à ne pas l’embarrasser. Ils voudront peut-être attendre de pouvoir discuter avec lui en privé. Langues officielles de l’Union indienne. En 1950, l’article 343 de la Constitution de l'Inde, déclare que le hindi écrit en devanagari est la langue officielle de l’Union .Sauf si le Parlement en décide autrement, l’utilisation de l’anglais pour des usages officiels doit cesser quinze ans après l’entrée en vigueur de la Constitution, donc le 26 janvier 1965 . Hindi est parlé dans la plupart des états de l'Inde du Nord et centrale. Hindi est étroitement liée à la langue ourdou. En principe, ces deux langues sont. La répétition espacée de Glossika permet d'intérioriser Hindi la grammaire et d'enrichir Hindi son vocabulaire. Inscrivez-vous maintenant gratuitement ! Commencez à parler Hindi.\nUtilisez le dictionnaire Anglais-Français de Reverso pour traduire Hindi et beaucoup d’autres mots. Vous pouvez compléter la traduction de Hindi proposée par le dictionnaire Collins Anglais-Français en consultant d’autres dictionnaires spécialisés dans la traduction des mots et des expressions: Wikipedia, Lexilogos, Oxford, Cambridge, Chambers Harrap, Wordreference, Collins, Merriam. Vous trouverez ci-dessous la réponse correcte à ON Y PARLE HINDI, si vous avez besoin d'aide pour finir vos mots fléchés, continuez votre navigation et essayez notre fonction de recherche. Vous êtes à la recherche d'un emploi: Parler En Anglais ? Il y en a 1 069 disponibles sur, le plus grand site d'emploi mondial. Vocabulaire français-hindi pour l'autoformation - 7000 mots, Andrey Taranov, T&P Books. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction.\nTOP 10 des citations qui vous parle de célébrités, de films ou d'internautes et proverbes qui vous parle classés par auteur, thématique, nationalité et par culture. Retrouvezde 100 000 citations avec les meilleures phrases qui vous parle, les plus grandes maximes qui vous parle, les plus belles pensées qui vous parle provenant d'extraits de livres, magazines, discours ou d. Demandez à vos partenaires de parler plus lentement si leur débit nuit à votre compréhension. Faites l'effort de parler autant que les autres, même si vous êtes timide. 3. Soyez attentifs aux besoins de vos partenaires quand vous vous exprimez dans votre langue maternelle. Hossein: Il y a beaucoup des caractéristiques en commun entre Persan et Français. Comme subjonctif, les adverbes, l'ordre de la phrase etc. La langue Persan est facile à apprendre parce que on n'a pas beaucoup des verbes on crée les plupart des verbes avec les verbes principales! et il n'y a pas masculine/féminine.\nIndophiles: et si on apprenait à parler hindi ? Vous êtes amoureux de cette langue, mais vous n’osez pas vous lancer dans l’aventure de l’apprentissage? Vous pensez que c’est une langue difficile à apprendre ? Détrompez-vous et rejoignez sans attendre les cours du soir avec Akshay BAKAYA, à.\nTopito, c'est l'appli qui rendra le sourire à ton smartphone enfin c’est une image hein Topito, c'est aussi le site des listes et des classements qui font rigoler, mais pas que. Un site de divertissement où on crée tous les jours des articles sous formes de listes qui parlent d'actu, de tout ce qui nous plait, et donc de pop-culture, d'internet, de voyages, de séries, de sport. TOP 10 des citations quand vous saurez parler de de célébrités, de films ou d'internautes et proverbes quand vous saurez parler de classés par auteur, thématique, nationalité et par culture. Retrouvezde 100 000 citations avec les meilleures phrases quand vous saurez parler de, les plus grandes maximes quand vous saurez parler de, les plus belles pensées quand vous saurez parler de. "; euro 2020 drzava revit 2020 couches.fox v2 2020, planificateur de coloriage parolin mini 2020.2020, capacité 2020, fipe tesseramento 2020.nationell. Tous les “dates” étaient chouettes et certains se sont transformés en dîners réguliers à plusieurs. Attention à ne pas être trop gourmand en swipe, dès qu’on dépasse les trois matchs ça devient dur de parler à tout le monde. Et à l’intention de Bumble: svp affichez les message en écran d’accueil et pas QUE dans l’app.\nà progresser dans la connaissance du hindi De quoi goûter le hindi dans tous les sens. le/l'hindi prononciation & élision On a raison et on a bien des raisons de vouloir apprendre le hindi. "dubbed in Hindi" or "Hindi dubbed" - English Only forum Hindi Bible study - English Only forum Hindi Video About Jesus - English Only forum. Parler Le Hindi En Voyage à prix bas: retrouvez tous les produits disponibles à l'achat sur Rakuten En utilisant Rakuten, vous acceptez l'utilisation des cookies permettant de vous proposer des contenus personnalisés et de réaliser des statistiques. Simple, fun, immediate results. Get the right language on your travels in India ad Sri Lanka as well as Nepal and Pakistan: due to the high number of spoken languages, the 'official' language may not be the best one to learn for every area. The Indic languages belong to different language families and many use unique alphabets, but uTalk will. Grâce à un cours hindi à Metz, votre professeur de hindi vous expliquera comment utiliser le bon vocabulaire et accent, ainsi que la traduction et la conjugaison et donc d'améliorer votre façon de parler et écrire en hindi. Que ce soit un cours de hindi particuliers ou bien dans une école hindi, une leçon de hindi avec un natif, est la.\nParlons Hindi: 10 mots courants. En plus du décor surréaliste et du rythme trépidant de l’Inde, ce qui interpelle les étrangers ce sont les interjections et la gestuelle qui accompagne la parole. Voici, selon moi, le top 10 des mots et interjections Hindi que vous entendrez certainement au cours d’une conversation en hindi ou en anglais.\nApprenez des langues en ligne gratuitement avec Mondly, l'application d'apprentissage des langues adorée par des millions de personnes dans le monde. Commencez à apprendre dès aujourd'hui.\nC’est un petit gadget qui ressemble un peu à une télécommande, donc il est assez petit pour tenir dans un sac à main ou une poche. Il permet de traduire instantanément ce que vous dites dans une autre langue. Pour cela, il suffit de maintenir le bouton de parole enfoncé et de parler dans le microphone. L’appareil reconnaîtra votre.\ndes demandes de traduction en hindi pour un tatouage ces derniers temps!. Bon à priori, je ne suis pas sur le bon forum pour ma demande. à me contacter pas si vous voulez d’autres conseils – je connais bien l’Inde. Sinon, je parle aussi l’Anglais et le Hindi. "Meri kahaani".\nHindi virtuel "Virtual Hindi" est un site en anglais conçu pour les étudiants de niveau débutant et intermédiaire. Il présente des activités d'écoute et de lecture, des explications grammaticales et des exercices pour consolider l'apprentissage de la langue. Leçons de hindi Un site en anglais pour écouter et apprendre le vocabulaire de. Afrique La valse des présidents au Palais de la Renaissance à Bangui. Le chef de l'Etat actuel a reçu ses trois prédécesseurs et se positionne pour l'élection présidentielle de décembre.


J'avais commis dans un précédent blog il y a maintenant 6 ans, un texte m'indignant sur les retransmissions télévisées des jeux olympiques. Une course comptable au nombre de médailles primait et je m'aperçois que cela continue en pire. Les journalistes...\ncoucou chers amis lecteurs( trices)et commentateurs (trices) ce blog a migré car mon statut a changé. Je vous invite à venir me rejoindre sur overblog mais avec le blog "leschervans" www.les chervans.com Reprise de mes chroniques habituelles et promotion...\nLa chute du sorbier à Mon beau-père Riri qui vient de nous quitter. Il y avait ce sorbier qui, un soir de trop de neige, est tombé. Il n'avait pas plié, ni cassé. Il y avait quelque chose d'abimé et avait ployé jusqu'à s'effondrer sur la couverture de...\nIls trimballent cela comme un boulet. Ils sont d'ailleurs obligés car ils ne peuvent ou ne veulent pas s'en séparer. Ils ne savent pas où la mettre, ne cherchent même pas à la dissimuler. Non, elle est là massive, imposante, magistrale, dominatrice et...\nC'est superbe de regarder et de supporter une équipe de foot féminine. Il y a une forme de renaissance de ce sport et il faut bien le dire un spectacle de qualité et d'élégance, une détermination et quantités d'actions construites. Moi, j'aime. Ce qui...\nVente promotionnelle exceptionnelle de mes livres à l'occasion de la sortie du second tome intitulé "Les promontoires du songe" Pour ceux qui résident non loin de mon village (Mont Saxonnex en Haute Savoie) je dédicace mon livre demain matin à l'épicerie...\nElle est toute pimpante, frétillante et trépigne d'impatience. Elle a tellement envie de lui dire ce qu'elle vient de vivre qu'elle ne sait pas par quel bout commencer. Nous sommes sur une terrasse, c'est l'été qui bientôt occupera la place et les tables...\nIl existe un cout moment dans les stations essence, c'est le laps de temps où le précieux liquide s'engouffre goulument dans le réservoir, ce moment où les chiffres défilent de plus en plus vite et que par peur, on détourne les yeux. Devant, derrière,...\nBonjour Je ne suis guère présent sur ce blog car je passe mon temps sur l'écriture et l'organisation de la vente de mes bouquins et sur facebook. (pour le foot féminin) Du coup, d'aucuns pensent que je l'abandonne ce site. Quelle idée! Pas fausse d'ailleurs...


LIRE AUSSI Donald Trump doit-il vraiment craindre sa visite médicale? Ils sortent en effet tout droit de l'imagination des créateurs du jeu vidéo Call of Duty: Advanced Warfare, sorti en 2014.\n"En novembre nous avons commencé à livrer les premiers avions de combat F-52 et F-35", a ainsi déclaré Donald Trump. Nous en livrerons 52 au total et le début de la livraison est par ailleurs un peu en avance sur le calendrier. Le Washington Post précise que Donald Trump lisait une déclaration et il semblerait qu'il ait combiné le chiffre de 52 avions vendus et la désignation "F", utilisée aux Etats-Unis pour évoquer les avions de combat.\nProblème: ce type n'existe pas. Et on ne sait pas non plus si le président est un fan du jeu.