LE CYCLE DE JACK WATERMAN, OU LE GRAND ROMAN PULV… – Voix et Images – Érudit\nLE CYCLE DE JACK WATERMAN, OU LE GRAND ROMAN PULVÉRISÉ\nLE CYCLE DE JACK WATERMAN, OU LE GRAND ROMAN PULVÉRISÉTHE JACK WATER CYCLE, OR THE GREAT PULVERIZED NOVELEL CICLO DE JACK WATER, O LA GRAN NOVELA PULVERIZADA\nhttps://id.erudit.org/iderudit/1069513ar CopiedAn error has occurred\nhttps://doi.org/10.7202/1069513ar CopiedAn error has occurred\nVolume 45, Issue 2, Hiver 2020, p. 95–106\nLA SÉRIE ET LE CYCLE : UNE TRAVERSÉE DE L’OEUVRE DE JACQUES POULIN\nLE CYCLE DE JACK WATERMAN ET LE GRAND ROMAN FRANCO-AMÉRICAIN\nEn s’appuyant sur les trois grandes tendances qui informent les romans de Poulin (l’américanité, la francité et la franco-américanité), cet article vise à mettre en lumière comment la pratique de la série et du cycle romanesques a guidé l’écrivain dans la construction de son oeuvre. Cette sérialité, qui est caractérisée par le paradoxe résidant entre l’ambition secrète du grand roman et la modestie apparente du discours romanesque, a accompagné l’élaboration de ce qu’on a appelé le cycle de Jack Waterman, qui regroupe les romans publiés dans le sillage de Volkswagen Blues. Toutes ces oeuvres expriment bien les apories qui sont constitutives du grand roman américain et plus largement encore franco-américain.\nFocusing on three major elements that shape Poulin’s novels—the condition of being American, of being French, and of being Franco-American—this article tries to understand how the construction of Poulin’s work has been guided by his use of the series and the novelistic cycle. Seriality—which paradoxically combines a secret ambition to produce a great novel with a seemingly modest novelistic discourse—is a feature of what we may call the Jack Waterman cycle, i.e., the novels published in the aftermath of Volkswagen Blues. All of these works express the aporias that are basic elements of the great American novel, and, more widely, of the great Franco-American novel.\nApoyándose en las tres grandes tendencias que informan a Poulin para sus novelas (la americanidad, la francidad y la franco-americanidad), este artículo aspira a poner en evidencia cómo la práctica de la serie y del ciclo novelesco ha guiado al escritor en la construcción de su obra. Esta serialidad, que se caracteriza por la paradoja que se sitúa entre la ambición secreta de la gran novela y la aparente modestia del discurso novelesco, ha acompañado la elaboración de lo que llamamos el ciclo de Jack Waterman, que reúne las novelas publicadas en las huellas de Volkswagen Blues. Todas estas obras expresan bien las aporías que son constitutivas de la gran novela estadounidense, y aún más ampliamente, franco-americana.\nChez Jacques Poulin, la question de l’entre-deux se pose tout naturellement au regard des références littéraires et des sources d’influence pleinement reconnues et assumées. La critique a montré que Poulin est sans doute le romancier québécois de sa génération le plus marqué par la lecture des auteurs américains, notamment Ernest Hemingway. Dans Chat sauvage, le personnage de Jack fait ainsi l’éloge d’Une saison ardente de Richard Ford, qu’il qualifie de « réussite complète », de « véritable merveille » sur le plan esthétique. On pourrait multiplier les exemples de cet attachement de longue date envers les romanciers américains, qui se double d’une grande admiration pour des écrivains français que la modestie apparente de leur écriture caractérise, comme Patrick Modiano, qui est l’un des écrivains de prédilection du personnage de Marine dans La traduction est une histoire d’amour : « Ses livres ressemblent à la vie. Ils contiennent des souvenirs imprécis, des photos jaunies, des sentiments vagues, des chansons d’autrefois, des rencontres de hasard, des conversations dans les cafés… » Il va sans dire que Marine pourrait affirmer la même chose des romans de Jack Waterman, dont l’oeuvre semble osciller entre une américanité pleinement revendiquée et une francité plus discrète, qui se manifeste à la fois sur les plans littéraire et musical, d’innombrables chansons françaises berçant l’écriture de Poulin et contribuant à la « petite musique » qui habite ses romans. Entre ces deux pôles, l’américanité et la francité, se profile une franco-américanité qui est perceptible dans l’admiration que voue Poulin à des auteures comme Anne Hébert et surtout Gabrielle Roy, cette dernière ayant exprimé de façon exemplaire la manière dont la condition canadienne-française a évolué dans le contexte nord-américain, comme l’a noté François Paré : « Nulle écriture romanesque n’est plus magistralement façonnée par l’imaginaire de l’espace migratoire que celle de Gabrielle Roy, car cette écriture, édifiée par une éthique de la mémoire, résume magistralement les tensions qui président au façonnement du sujet identitaire dans l’espace diasporal. » Ces trois tendances, qui informent tous les romans de Poulin, expliquent aussi comment s’est développée son esthétique romanesque au fil de son oeuvre. L’article qui suit vise ainsi à révéler la perspective d’ensemble ayant guidé Jacques Poulin dans la construction de son oeuvre, celle de la sérialité, caractérisée par le paradoxe résidant entre l’ambition secrète du grand roman et la modestie apparente du discours romanesque.\nLes romans de Jacques Poulin, qui se distinguent par leur unité d’inspiration et par une tonalité à nulle autre pareille, ne vont pas sans évoquer l’idée de la série et du cycle romanesques, au sens où l’entend Anne Besson dans son étude portant sur les ensembles romanesques de la paralittérature. Selon Besson, la totalité des volumes prime dans le cycle, tandis que, dans la série, chaque volume est indépendant : « La série insiste davantage sur l’indépendance des volumes, qui forment un ensemble discontinu ; le cycle, lui, insiste davantage sur la totalité réalisée par l’ensemble, en instaurant une discontinuité entre les volumes. » Néanmoins, cette « bipartition nette du champ des ensembles romanesques représente un idéal théorique, et s’avère largement battue en brèche par les pratiques individuelles » :\nIl n’y a donc pas un type de série et un type de cycle, mais des investissements divers du principe dominant de l’ensemble dans différents modes de liaison des volumes : de la linéarité au fractionnement en passant par l’enchaînement, selon qu’ils sont plus ou moins indépendants les uns des autres, et imposent donc au public une contrainte de suivi plus forte ou plus faible.\nLa pratique de la série se manifeste rapidement dans l’oeuvre de Poulin, dès ses trois premiers romans en fait, Mon cheval pour un royaume (1967), Jimmy (1969) et Le coeur de la baleine bleue (1970). Elle se précise et s’amplifie dans les deux romans subséquents de l’auteur, Faites de beaux rêves (1974) et Les grandes marées (1978), qui forment en fait le socle de la grande entreprise cyclique de Poulin, le premier mettant en scène la figure emblématique du frère aîné, prénommé Théo ; le second, celle de l’Auteur, qui annonce de façon ironique, distanciée, le projet esthétique de Poulin, celui d’écrire le « grand roman de l’Amérique » — une idée sur laquelle je reviendrai plus en détail. Tous ces romans nous renvoient à des personnages fortement typés, comme le « commis aux écritures », la « mère poule » ou « l’homme ordinaire », qui reviennent d’un roman à l’autre sous des vocables différents et confèrent progressivement à l’écriture de Poulin une tonalité familière dans laquelle se retrouveront vite ses lecteurs. Gilles Dorion notait ainsi, dans le Dictionnaire des oeuvres littéraires du Québec, que chez Poulin « un roman en annonce un autre, sans pour autant s’y répéter. Il en contient l’amorce, que signalent des indices aisément repérables de thèmes, d’espaces, de personnages ». Cette forme particulière de sérialité, qui a contribué à la popularité des romans de Poulin, est déjà en soi l’indice d’une ambition totalisante, qui ne se dissimule sous l’apparente modestie du propos et du style que pour mieux s’exprimer dans l’élaboration d’une oeuvre perçue comme un tout. Dorion écrit d’ailleurs à ce propos qu’une « étude approfondie des innombrables récurrences des romans de Poulin révélerait un univers complet, organisé, dans lequel évoluent les personnages du romancier ».\nIl n’est donc pas étonnant de constater que l’idée du cycle se soit peu à peu imposée dans l’élaboration de l’oeuvre de Jacques Poulin, notamment à partir de Volkswagen Blues, d’une part avec le retour de la figure emblématique de Théo, le grand frère disparu depuis Faites de beaux rêves, et surtout avec l’émergence du personnage de Jack Waterman, qui se définit désormais comme un écrivain à part entière et non plus comme un modeste « commis aux écritures », comme le faisait le personnage d’Amadou dans Faites de beaux rêves. Dans le roman suivant de Poulin, Le vieux Chagrin (1989), l’écrivain reste d’ailleurs au centre du récit, même s’il est prénommé Jim, comme si Poulin avait tenu à garder, pour un temps du moins, ses distances avec le personnage de Jack Waterman, sans y parvenir tout à fait puisque, de toute évidence, Jim reste un avatar de Jack. Une nouvelle stratégie se manifeste dans La tournée d’automne (1993), la figure de l’écrivain passant tout à coup au second plan, le personnage de Jack n’y faisant qu’une brève apparition, tandis que le rôle principal est confié à un chauffeur de bibliobus qui, s’il n’est pas écrivain, est néanmoins quelqu’un qui favorise la lecture, qui propage à sa façon la bonne nouvelle, au volant d’un véhicule qu’on peut considérer comme un nouvel avatar du minibus Volkswagen. Avec ce roman, Jacques Poulin inaugure une nouvelle manière, en cantonnant l’écrivain dans un rôle secondaire ou de moindre importance après l’avoir mis au centre du récit, comme c’était le cas dans Volkswagen Blues. À l’image du Vieux Chagrin et de La tournée d’automne, Chat sauvage est un roman qu’on peut considérer comme intercalaire, dans la mesure où il met en scène non plus un écrivain proprement dit, mais un « écrivain public », lequel, s’il est prénommé Jack, n’est jamais identifié comme l’écrivain Jack Waterman.\nCe n’est qu’à partir des Yeux bleus de Mistassini qu’on entre pleinement dans ce qu’il est convenu d’appeler le « Cycle de Jack Waterman », puisque la silhouette de ce dernier, sans occuper toujours la place centrale, s’y profile partout. D’autres personnages principaux — un assistant libraire et apprenti écrivain, une traductrice de métier et un lecteur professionnel — prennent alors la relève de l’écrivain et se voient confier le rôle de narrateur. Ce cycle réunit cinq romans : Les yeux bleus de Mistassini, La traduction est une histoire d’amour, L’anglais n’est pas une langue magique, L’homme de la Saskatchewan et Un jukebox dans la tête (2015). Dans un sens plus large, il englobe aussi Faites de beaux rêves et Volkswagen Blues, ainsi que les trois romans intercalaires que sont Le vieux Chagrin, La tournée d’automne et Chat sauvage. Le cycle et la série s’entrelacent ainsi dans la deuxième phase de production de Jacques Poulin, celle qui suit son grand succès populaire, Volkswagen Blues, dont Gilles Marcotte avait bien pressenti la rupture qu’il effectue avec ses romans précédents, en multipliant les effets de réel et en accordant une place centrale à Théo, « le héros de l’aventure vécue, du récit réaliste » : « Volkswagen Blues est donc par excellence, dans l’oeuvre de Poulin, le roman de l’acceptation, de l’accord enfin obtenu avec une histoire sans fin ni commencement ; mais il est en même temps celui où ressurgit, où se pose avec le plus d’acuité et de violence la question de la vérité, de la présence. »\nCes considérations nous permettent de saisir sous un autre jour l’oeuvre de Jacques Poulin, qui entremêle une écriture en mode mineur et une ambition totalisante, laquelle consiste d’une part à raconter la suite de l’histoire de Jack Waterman, telle qu’elle s’est déployée après son grand voyage en Californie, et d’autre part à tenter de faire le point sur l’évolution du projet esthétique qui a animé l’essentiel de sa vie. Il convient donc de suivre pas à pas l’écrivain dans chacun des romans qui composent le cycle de Jack Waterman, dans le but de découvrir quelle est sa vérité en tant qu’être humain et, surtout, quelle est la nature exacte de son projet littéraire.\nÀ la fin de Faites de beaux rêves, on voit le personnage de Théo disparaître dans l’espace américain, en direction des États-Unis, puis du Mexique, et possiblement jusqu’en Amérique du Sud. Ce motif de la disparition, inscrit par ailleurs dans le déplacement qui transporte l’action du roman loin des murs du Vieux-Québec et des berges du Saint-Laurent, sur le circuit de course automobile du Mont-Tremblant, nous renvoie en filigrane à l’imaginaire même de l’Ouest américain, tel qu’il est exprimé, par exemple, dans les romans de James Fenimore Cooper. Comme l’a bien montré Jacques Cabau dans La prairie perdue, cet imaginaire se fonde sur l’effacement progressif du personnage de Natty Bumppo devant l’établissement des pionniers, et sur sa disparition finale dans le soleil couchant :\nSeul avec Hector, son vieux chien édenté qui va le devancer dans la mort, il a fui la civilisation jusqu’au plus profond de la Prairie, sur les contreforts des montagnes Rocheuses où, acculé au Pacifique, il se dresse soudain dans l’éclat du soleil couchant et meurt en criant ce mot cryptique et splendide : Here!.\nCe motif de la disparition est aussi présent dans l’histoire du Canada français et du Québec, dont de larges pans racontent l’évanescence des populations françaises installées dans l’ouest du continent. On peut d’ailleurs supposer que c’est une des raisons pour lesquelles Jacques Poulin parlera, de façon mi-sérieuse, mi-ironique, dans L’homme de la Saskatchewan, du rêve de l’écrivain Jack Waterman d’écrire « le chef-d’oeuvre immortel de Fenimore Cooper » (HS, 31). En ce sens, la finale de Faites de beaux rêves annonce le projet qui anime Jack Waterman dans Volkswagen Blues, soit de retracer, aux sens propre et figuré, son frère disparu, en se lançant à sa recherche sur les routes de l’Amérique. Le motif de la trace viendra pallier, dans Volkswagen Blues, le motif de la disparition, et se dédoublera dans un autre motif très puissant, celui de l’apparition, improbable et inattendue, du francophone dans les solitudes de l’espace américain.\nD’autre part, Volkswagen Blues viendra relancer un épisode important des Grandes marées, qui nous montre le personnage de l’Auteur en train d’expliquer aux participants d’une séance de « dynamite de groupe » son rêve d’écrire le « Grand Roman de l’Amérique », en opérant la synthèse entre deux grandes esthétiques romanesques, la française et l’américaine :\nEn deux mots, voici : le roman français s’intéresse plutôt aux idées, tandis que le roman américain s’intéresse davantage à l’action. Or, nous sommes des Français d’Amérique, ou des Américains d’origine française, si vous aimez mieux. Nous avons donc la possibilité, au Québec, d’écrire un roman qui sera le produit de la tendance française et de la tendance américaine. C’est ça que j’appelle le grand roman de l’Amérique.\nMême si, dans ce roman, la figure de l’Auteur tranche singulièrement avec celle, à venir, de Jack Waterman, elle n’en annonce pas moins cette ambition totalisante qui animera Jacques Poulin dans Volkswagen Blues et dans les romans qui forment le cycle de Jack Waterman. En fait, si le personnage de l’Auteur évoque bien plus le stéréotype de l’écrivain national, façon Victor-Lévy Beaulieu, que le commis aux écritures, il exprime néanmoins la tentation qui habite Poulin d’écrire à sa façon le grand roman américain, ou pour être plus précis le grand roman franco-américain, qui en proposerait une autre version, une autre déclinaison. Mais cette ambition d’essence romantique sera sans cesse tenue à distance, remise en question, minée de l’intérieur par une écriture tournée vers le mineur, le singulier, le fragment, pour ne pas dire vers la fragmentation et la pulvérisation. Les deux tendances coexistent chez Jacques Poulin, comme l’exprime chacun des romans qui composent le cycle de Jack Waterman.\nVolkswagen Blues nous en donne une démonstration éloquente. D’une part, ce roman prend les dimensions de tout un continent, qui s’étend de la Gaspésie à San Francisco, en relatant son histoire et en mettant en lumière le rôle déterminant qu’y ont joué les Français puis les Canadiens. Il se déploie ainsi comme une grande fresque qui explore les routes de l’Amérique et les événements qui jalonnent son histoire. Dans une tendance opposée, l’ambition du grand roman ne cesse d’être contestée par l’intrusion du fragmentaire, du discontinu : c’est moins la fluidité qui caractérise le voyage sur la grand-route que son aspect décousu, tandis que le grand récit historique fait place à la récitation, par les protagonistes qui se définissent eux-mêmes comme « les deux plus grands menteurs de l’Amérique du Nord » (VB, 79(, d’une série de petites histoires qui viennent déconstruire la grande Histoire, ou du moins la contester. Jack Waterman et la Grande Sauterelle n’empoignent pas à bras-le-corps, comme dans le fantasme du grand roman américain, le continent ; ils ne font que le parcourir avec la plus grande légèreté possible, s’intéressant moins aux réalités tangibles qu’aux traces laissées par Théo et, à travers elles, aux reliques de la présence française sur ce territoire. De la même façon, ils ne se saisissent pas du grand récit de l’exploration et de la colonisation de l’Ouest américain, mais ils se montrent attentifs à une foule de micro-récits qui le redoublent et lui confèrent son sens véritable. Au cours de leur périple américain, Jack Waterman et la Grande Sauterelle lisent beaucoup, visitent des musées, découvrent des lieux de mémoire et se racontent toutes sortes d’histoires, de telle manière que le trajet qu’ils effectuent dans l’espace du continent se fragmente progressivement, pour faire place à une série de rencontres qui s’apparentent soit à des rémanences, soit à des révélations, ou encore à des apparitions qui mettent en lumière la présence française et canadienne-française sur le continent américain. C’est de cette façon que Jacques Poulin transpose, dans Volkswagen Blues, l’ambition du personnage de l’Auteur exprimée dans Les grandes marées. Il ne s’agit plus d’opérer une synthèse entre la littérature d’action et celle d’idées, mais de raconter comment a perduré une autre dimension, française et métissée, de l’Amérique.\nSans doute en raison de son succès populaire, mais assurément en vertu de sa réussite esthétique, Volkswagen Blues est devenu une étape importante dans l’oeuvre de Jacques Poulin. Et s’il ne s’est pas directement appuyé sur ce roman dans la rédaction de ses romans intercalaires, Le vieux Chagrin, La tournée d’automne et Chat Sauvage, Poulin est resté fidèle à sa manière et à ses thématiques. Ainsi, dans Le vieux Chagrin, le personnage de l’écrivain joue un rôle central, même s’il ne se nomme plus Jack Waterman. Le thème du voyage donne tout son sens à La tournée d’automne, qui constitue le pendant maritime, océanique de Volkswagen Blues. Quant à Chat sauvage, il met en scène le personnage de Jack devenu (ou redevenu) écrivain public dans ce quartier du Vieux-Québec dont il est, au fond, indissociable.\nMais c’est avec Les yeux bleus de Mistassini que Poulin va relancer véritablement le projet qui animait Volkswagen Blues, en revenant explicitement sur la figure de Jack Waterman, désormais âgé de soixante-deux ans, l’âge atteint par son écrivain modèle Ernest Hemingway au moment de son suicide. Victime de pertes de mémoire et de divers problèmes de santé, Jack songe à passer le relais à Jimmy, un jeune homme de 25 ans qui travaille pour lui dans sa librairie de la rue Saint-Jean. Convaincu que les oeuvres littéraires sont « le fruit d’un travail collectif » (YB, 41), Jack défend l’idée « que les vieux écrivains, au lieu de se répéter ou de rédiger leurs mémoires, [auraient] intérêt à trouver des auteurs plus jeunes et aptes à prendre la relève » (YB, 41). Le roman gravite ainsi autour de la relation entre un mentor et un écrivain en herbe, établissant au passage un lien improbable entre Jack Waterman et le personnage éponyme de Jimmy, un roman publié en 1969. Un calcul rapide tend par ailleurs à montrer que Jimmy aurait plus de 25 ans au moment où se déroule l’action du roman, soit en 1998 ou 1999, donc presque 30 ans après la publication du roman qui porte son nom. Comme je l’ai mentionné dans un article récent, Les yeux bleus de Mistassini propose une illustration saisissante, à travers la mise en scène par l’auteur de trois de ses romanciers de prédilection, Ernest Hemingway, Gabrielle Roy et Philippe Sollers, de l’américanité, de la franco-américanité et de la francité de ses sources d’inspiration. Mais ce roman relance aussi le projet romanesque de Poulin en mettant à l’avant-plan la figure de Jack Waterman, même si ce dernier s’est aigri avec l’âge et est devenu de plus en plus intransigeant, notamment à l’endroit des médias et du monde de l’édition. Les yeux bleus de Mistassini donne ainsi l’occasion à l’auteur de revenir sur le succès de Volkswagen Blues et sur la postérité de ce roman. Selon son éditeur, « le livre se vend encore très bien » (YB, 66), « [l]es gens continuent de l’acheter » (YB, 66), ce à quoi Jack rétorque : « Tant pis pour eux ! » (YB, 66) Cette mise à distance par l’écrivain du roman qui a contribué à sa célébrité témoigne de sa propension à déconstruire son oeuvre au fur et à mesure de son élaboration, comme si le roman qui vient d’être publié tombait automatiquement dans le discrédit, quand ce n’est pas dans l’oubli. Autre problème : Jack en est arrivé à confondre son personnage de Théo avec celui de Majorique, qu’on retrouve dans une nouvelle de Gabrielle Roy, De quoi t’ennuies-tu, Éveline ? (1982), qui raconte elle aussi un voyage vers la Californie à la recherche d’un frère disparu, ce qui fait dire à Jimmy : « Où allions-nous […] si le vieux Jack en arrivait à confondre ses personnages avec ceux qui avaient été mis au monde par un autre écrivain ? » Ce rapport établi avec Gabrielle Roy met en lumière la force d’attraction qu’exerce l’idée du cycle chez Jacques Poulin, dans la mesure où cette réalité en arrive à transcender l’écrivain en l’inscrivant dans une sérialité non plus individuelle mais collective. Jack Waterman échafaude ainsi « une théorie suivant laquelle les oeuvres littéraires [sont], contrairement aux apparences, le fruit d’un travail collectif » (YB, 41).\nDans le roman subséquent de Poulin, La traduction est une histoire d’amour, l’action se déroule une dizaine d’années avant Les yeux bleus de Mistassini, soit en 1988 environ. Volkswagen Blues en informe toute la trame narrative puisque c’est ce roman plutôt que tout autre que Marine a choisi de traduire en anglais. Certes, elle ne l’affirme jamais explicitement, parlant plutôt du roman consacré à la piste de l’Oregon, mais l’allusion est claire. Comme Jack Waterman, Marine a voyagé jusqu’en Californie, mais par un autre chemin, en longeant la côte atlantique jusqu’à Key West, puis en se dirigeant vers La Nouvelle-Orléans et San Diego ; elle a séjourné ensuite à San Francisco, avant de revenir au Québec en empruntant en sens inverse la piste de l’Oregon. Mais tout comme Jack Waterman, Marine est restée attachée à la France, à sa langue et à sa culture ; c’est d’ailleurs au moment d’un passage dans le Midi, à Arles, qu’elle a rencontré par hasard l’éditeur français de Jack, qui lui a recommandé la lecture d’un roman se déroulant sur la piste de l’Oregon, Marine spécifiant que c’est « à ce moment précis que l’idée [lui] est venue de traduire monsieur Waterman en anglais » (TH, 19). Or, elle va peu à peu prendre conscience de l’importance que représente Volkswagen Blues dans l’oeuvre de Poulin : « Plus j’avançais dans la traduction de ce roman, plus je comprenais une chose : le livre que j’avais en main constituait la dernière étape de son oeuvre. Celle-ci était à présent terminée. Tout ce qui allait venir ensuite, si je peux me permettre, ne pouvait être qu’un hors-d’oeuvre. » (TH, 54 ; l’auteur souligne) La formule est intéressante mais quelque peu énigmatique, puisque dans le langage courant, le hors-d’oeuvre vient avant le plat principal, et non ensuite ; or Marine semble vouloir désigner par cette expression tout ce qui se situe hors de l’oeuvre véritable, Volkswagen Blues en constituant manifestement l’apogée ou l’aboutissement. L’importance dévolue par Marine à ce roman tend à montrer qu’il représente quelque chose de spécial pour elle, ce qui s’explique peut-être par l’envergure de son projet et par le fait qu’il incarne à sa façon l’ambition du grand roman américain, mais dans sa version française. C’est sans doute ce qui détermine sa volonté de le traduire en anglais, parce que si, comme le titre du roman l’indique, la traduction est une histoire d’amour, c’est qu’elle suppose la rencontre entre deux êtres, ce que semble souhaiter Marine : « S’il existait un moyen de rejoindre quelqu’un dans la vie — ce dont je n’étais pas certaine —, la traduction allait peut-être me permettre d’y arriver. » (TH, 12)\nPublié en 2009, L’anglais n’est pas une langue magique va développer la réflexion non pas tant sur la traduction que sur la place du français en Amérique, une question qui occupe d’ailleurs une place centrale dans Volkswagen Blues. Tout au long de leur périple américain, Jack Waterman et la Grande Sauterelle sont confrontés à la fragilité, mais aussi à la résilience du français, que ce soit à Toronto, à Détroit, à Chicago, à Saint-Louis ou à San Francisco. Ils marchent aussi dans les nombreuses traces de la présence française sur le continent, trop souvent occultées dans le grand récit que les nations ont élaboré au fil des années, non seulement aux États-Unis, mais aussi au Canada. Volkswagen Blues est ainsi le roman par excellence de la franco-américanité. Il n’est donc pas étonnant de constater que, dans L’anglais n’est pas une langue magique, Jack Waterman caresse le projet d’écrire un roman « sur la place du français en Amérique » (AL, 23) en s’appuyant sur le traumatisme de la Conquête et ses effets à long terme :\nIl avait étudié à fond la défaite des plaines d’Abraham. La bataille, qui n’avait duré qu’une demi-heure, s’était déroulée à quelques mètres derrière moi. Le marquis de Montcalm avait été tué, le Canada était devenu un pays britannique et, depuis lors, nous avions tous la mort dans l’âme : c’étaient les mots de mon frère.\nLe roman comporte d’ailleurs une scène saisissante montrant une femme qui traverse le champ de bataille, passe à travers les blessés et descend la falaise de l’anse au Foulon, avant d’embarquer sur un grand voilier : « Mon rêve se figeait sur une dernière image : la femme était à la proue du voilier, et celui-ci, doublant la pointe de l’île d’Orléans, mettait le cap sur le golfe et la vieille Europe. » (AL, 40) En un sens, cette image reconduit le poncif, présent dans l’historiographie, de l’abandon du petit peuple par les élites au lendemain de la Conquête, mais elle traduit aussi la nostalgie des origines, voire du paradis perdu. En fait, le roman cherche à résoudre l’impasse qui est souvent faite, dans le roman contemporain, sur la mémoire collective du Québec, personne ne sachant trop de quoi on doit se souvenir ni même si la chose est souhaitable. En direction de l’île d’Orléans, Jack Waterman rappelle ainsi à son frère l’épisode de la possession de la Louisiane, qui « occupait presque la moitié du territoire américain : elle s’étendait des Grands Lacs au golfe du Mexique, et du Mississippi aux Rocheuses » (AL, 48). Le roman à venir de Jack Waterman prend donc une portée didactique, en cherchant à remédier à l’amnésie collective, par exemple en rappelant l’importance des toponymes et des patronymes français dans le récit des explorateurs Lewis et Clarke :\nDe mon côté, je me réjouissais de constater que le parcours des explorateurs était jalonné de noms français. Noms de villages, de cours d’eau, de collines, mais aussi de voyageurs, de guides, d’aventuriers, de traiteurs de fourrures. Ils s’appelaient Loisel, Dorion, Laliberté, Lepage… Leurs noms avaient des consonances familières et je les prononçais avec d’autant plus de respect que l’Histoire les avait oubliés.\nLe roman imaginaire sur lequel planche Jack Waterman rebrasse ainsi la matière traitée dans Volkswagen Blues, tout en redoublant l’action du roman que le lecteur a sous les yeux, qui traite à sa façon de la coexistence difficile du français et de l’anglais, et de la lutte de pouvoir qui les oppose, le premier étant investi subrepticement par le second, notamment dans le langage courant. Dans l’épisode qui donne tout son sens au titre au roman, Francis, le petit frère de Jack, est outré qu’un mot comme deal ait remplacé le mot marché, ce qui lui fait dire que « l’anglais n’est pas une langue magique », c’est-à-dire une langue qui serait en mesure de mieux exprimer la réalité que le français. L’anglais est plutôt une langue de pouvoir, qui exerce progressivement son empire sur les locuteurs du français, lesquels sont en voie de l’intérioriser. C’est pourquoi le projet littéraire de Jack Waterman s’avère aussi vital ; en un sens, il participe de la survie du français en Amérique. Mais ce projet semble menacé, miné de l’intérieur par l’incapacité de l’écrivain de le mener à terme et par le geste même d’une écriture qui a tendance à partir dans tous les sens :\nAu début, il entrevoyait une sorte d’épopée. Ils étaient tous là dans sa tête : Champlain et ses projets d’alliance avec les Indiens ; les explorateurs qui élargissaient le territoire jusqu’aux Rocheuses et au golfe du Mexique ; les coureurs des bois et les aventuriers qui parcouraient les régions en tous sens ; les hommes politiques, de Louis-Joseph Papineau à René Lévesque, qui protégeaient la langue et les institutions ; les gens ordinaires, et surtout les mères de famille qui assuraient la survivance du pays par leur labeur quotidien […]. Toutes ces personnes, Jack voulait les inclure dans son livre. Mais lorsqu’il se mettait à écrire, les mots venaient au compte-gouttes et, chaque jour, le récit perdait de sa force et de son ampleur.\nL’épopée rêvée par Jack laisse ainsi la place à l’histoire racontée par Francis, qui prend conscience peu à peu, au fil de ses lectures, de sa propre franco-américanité et de son appartenance à une lignée qui a été oubliée par l’Histoire, et presque effacée de la mémoire. Il en arrive ainsi à faire l’éloge des petites gens, des citoyens obscurs, des gens ordinaires, qui ont fait la petite histoire de l’Amérique française, de concert avec les grandes figures du passé qui sont présentes dans le discours historiographique :\nJe pensais à Charbonneau, Drouillard, Cruzatte et à tous les autres, les obscurs et les sans-grade ; aux grands explorateurs, Jolliet, La Salle et La Vérendrye ; et même à mon père, qui était capable de bâtir une maison. À propos de tous ces gens-là, je voulais dire qu’un peu de leur sang, mélangé à du sang indien, coulait dans mes veines.\nCette prise de conscience culmine dans L’homme de la Saskatchewan, un roman consacré lui aussi à la place du français en Amérique du Nord et à la question du métissage, qui sont abordées cette fois à travers le personnage d’Isidore Dumont, un joueur de hockey métis qui est né à Batoche et qui est le petit-neveu de Gabriel Dumont, le compagnon d’armes de Louis Riel. Jack Waterman, qui a accepté de rédiger pour lui le plaidoyer qu’il compte diffuser en faveur du français, confie finalement cette tâche à son frère Francis. Comme son ancêtre Gabriel Dumont, Isidore est un résistant, qui est révolté par le peu de place qui est accordé au français dans la Ligue nationale de hockey et surtout dans le Grand Club, le Canadien de Montréal. Le roman marque aussi le retour de la Grande Sauterelle, qui rapporte à Québec le vieux Volkswagen de Jack, au terme d’un séjour de dix ans à San Francisco. Avec Isidore Dumont et la Grande Sauterelle, ce sont la réalité métisse et l’imaginaire des grandes plaines qui investissent le faubourg Saint-Jean-Baptiste, d’autant plus que la Grande Sauterelle a fait un arrêt à Batoche en revenant de San Francisco, où elle a pris connaissance de l’histoire des Métis. Elle en a ramené tout un récit prenant les dimensions d’une épopée, qu’elle livre à Francis :\nCette fille était une Métisse de l’Est, le sang indien qui coulait dans ses veines était celui des Montagnais de la Côte-Nord, et pourtant, rien qu’à l’écouter, j’imaginais facilement le long cortège des charrettes bâchées qui s’éloignaient de la rivière Rouge ou de la Saskatchewan-Sud pour se rendre aux endroits où les éclaireurs avaient signalé la présence des immenses troupeaux.\nL’homme de la Saskatchewan vient ainsi mettre un point d’orgue à Volkswagen Blues et au cycle de Jack Waterman, en en soulignant la portée épique, fût-elle menacée par les aléas de l’écriture et l’impossibilité intrinsèque du grand roman. Francis constate d’ailleurs que pour certaines personnes, comme Isidore Dumont, « le passé ne s’arrête jamais » (HS, 109) ; englobant la mémoire du Québec, du Canada français et de l’Amérique française, le roman de Poulin fait écho à un discours historique tombé dans l’oubli et à une mémoire collective défaillante, qui semble avoir fait l’impasse sur son passé.\nQuant à un Un jukebox dans la tête, il est venu clore le cycle de Jack Waterman en mettant l’accent non plus sur la place du français en Amérique du Nord, mais sur des considérations esthétiques, notamment sur l’influence déterminante exercée conjointement sur l’écrivain par Ernest Hemingway et Gabrielle Roy, un peu comme dans Les yeux bleus de Mistassini. Le dernier roman publié par Jacques Poulin, du moins jusqu’à ce jour, marque aussi le retour du narrateur-écrivain, comme si plus personne ne devait venir interférer entre lui et son projet esthétique. Jack révèle en effet : « Chaque fois que les mots me font défaut, ou encore que les événements de la vie me détournent de mon travail, je demande à Gabrielle Roy ou bien à Ernest Hemingway de venir à mon secours. » L’écrivain envisage même l’idée de travailler à établir un parallèle entre les observations de Gabrielle Roy sur l’écriture et les propos d’Ernest Hemingway sur le même sujet : « J’en étais à me demander si ce genre d’essai ne serait pas plus intéressant que mes courts romans écrits avec tant de difficultés […]. » (JT, 29) En dernier recours, l’essai menace ainsi de phagocyter l’oeuvre romanesque en mettant à jour ses fondements mêmes, sa genèse la plus intime, associée à l’influence conjointe de Gabrielle Roy et d’Ernest Hemingway, deux des plus grands romanciers de l’américanité, entendue ici dans son sens le plus large.\nLe cycle de Jack Waterman oscille ainsi entre l’ambition de son projet d’ensemble et le fractionnement que lui infligent les aléas mêmes de son écriture. D’une part, Poulin semble hanté par l’idée d’un grand roman franco-américain qui serait le réceptacle d’une mémoire autrement défaillante, un peu à la manière de Victor-Lévy Beaulieu et de son ambition dévorante d’écrire le roman total de cette grande tribu qu’est le Québec. D’autre part, l’auteur de Volkswagen Blues reste éminemment conscient, sinon de la futilité de cette ambition, du moins des difficultés de la concrétiser. C’est d’ailleurs ce qui explique pourquoi Poulin se plaît tant à jouer avec certains codes du roman, notamment ceux du roman policier, dans ses derniers livres, qui juxtaposent aux réflexions menées sur la place du français en Amérique du Nord et sur la transmission de sa mémoire des intrigues policières volontairement invraisemblables. Un roman comme L’homme de la Saskatchewan est révélateur de cette tendance, dans la mesure où il oppose à un questionnement teinté de gravité sur la réalité franco-métisse une intrigue qui confine au grotesque, particulièrement avec le duo formé par le commissaire de la Ligue nationale de hockey, en qui il est facile de reconnaître Gary Bettman, et son homme de main surnommé Mad Dog en référence au célèbre lutteur Maurice Mad Dog Vachon. Comme dans Les grandes marées, le grand roman côtoie ainsi le cartoon, comme si Jacques Poulin voulait signifier à ses lecteurs que toute oeuvre s’inscrit au fond dans un espace interstitiel, dans une esthétique de l’entre-deux. En fin de compte, l’entreprise de Poulin ne se situe pas très loin de celle d’un Philip Roth, qui proposait en 1973, dans son roman The Great American Novel, une lecture distanciée, ironique, du grand roman américain.\nJEAN MORENCY est professeur titulaire au Département d’études françaises de l’Université de Moncton. Son principal champ de recherche est la question de l’américanité de la littérature québécoise, à laquelle il a consacré deux ouvrages, Le mythe américain dans les fictions d’Amérique. De Washington Irving à Jacques Poulin (1994) et La littérature québécoise dans le contexte américain (2012) ainsi que plusieurs articles savants et chapitres d’ouvrages collectifs. Il est membre de l’Académie des arts, des lettres et des sciences humaines de la Société Royale du Canada.\nJacques Poulin, Chat sauvage, Montréal/Arles, Leméac/Actes Sud, 1998, p. 26.\nJacques Poulin, La traduction est une histoire d’amour, Montréal/Arles, Leméac/Actes Sud, 2006, p. 22. Désormais, les références à cet ouvrage seront indiquées par le sigle TH suivi du folio, et placées entre parenthèses dans le texte.\nFrançois Paré, Le fantasme d’Escanaba, Québec, Nota bene/CEFAN, 2007, p. 38-39.\nAnne Besson, D’Asimov à Tolkien. Cycles et séries dans la littérature de genre, Paris, CNRS Éditions, coll. « Littérature et linguistique », 2004, 256 p.\nGilles Dorion, « Jimmy », Dictionnaire des oeuvres littéraires du Québec, Maurice Lemire (dir.), t. IV : 1960-1969, Montréal, Fides, 1984, p. 470. Pour une analyse plus détaillée du phénomène, on consultera le travail de Karine Vachon, La transfictionnalité dans l’oeuvre de Jacques Poulin, mémoire de maîtrise, Chicoutimi, Université du Québec à Chicoutimi, 2009, 105 f.\nGilles Dorion, « Jimmy », p. 470.\nJacques Poulin, Volkswagen Blues, Montréal, Québec/Amérique, coll. « Littérature d’Amérique », 1984, 290 p. Désormais, les références à cet ouvrage seront indiquées par le sigle VB suivi du folio, et placées entre parenthèses dans le texte.\nJacques Poulin, Les yeux bleus de Mistassini, Montréal/Arles, Leméac/Actes Sud, 2002, 187 p. Désormais, les références à cet ouvrage seront indiquées par le sigle YB suivi du folio, et placées entre parenthèses dans le texte.\nConsulter à ce sujet mon article intitulé « Une histoire dont vous n’êtes pas le héros. Le vieux Chagrin de Jacques Poulin », Frances Fortier et Andrée Mercier (dir.), La transmission narrative. Modalités du pacte romanesque contemporain, Québec, Nota bene, coll. « Contemporanéités », 2011, p. 97-110.\nJacques Poulin, L’anglais n’est pas une langue magique, Montréal/Arles, Leméac/Actes Sud, 2009, 160 p. Désormais, les références à cet ouvrage seront indiquées par le sigle AL suivi du folio, et placées entre parenthèses dans le texte.\nJacques Poulin, L’homme de la Saskatchewan, Montréal/Arles, Leméac/Actes Sud, 2011, 120 p. Désormais, les références à cet ouvrage seront indiquées par le sigle HS suivi du folio, et placées entre parenthèses dans le texte.\nGilles Marcotte, « Histoires de zouaves », Études françaises, vol. XXI, no 3, hiver 1985, p. 15.\nIbid., p. 17 ; l’auteur souligne.\nJacques Cabau, La praire perdue. Le roman américain, édition revue et augmentée, Paris, Éditions du Seuil, coll. « Points », 1981 , p. 122.\nJacques Poulin, Les grandes marées, Montréal, Leméac, coll. « Roman québécois », 1978, p. 175-176.\nDans Les grandes marées, celui qui évoque le plus Jack Waterman est plutôt Teddy Bear, le modeste traducteur de bandes dessinées.\nGilles Marcotte remarque à ce propos : « Ce qui devait ou aurait pu être, dans une tout autre perspective, à la suite de Théo, une histoire de la pénétration du continent américain, devient une collection discontinue d’histoires, de visites, de rencontres — chacune plus importante que le sens général de l’entreprise. Traversant en diagonale toute l’Amérique du Nord, de Gaspé à San Francisco, Jack Waterman et la Grande Sauterelle ne retrouvent que “des parcelles du vieux rêve”, du “Grand Rêve de l’Amérique” qui “s’était brisé en miettes comme tous les rêves” (VB, 101). Ils vivent l’Amérique non comme un Tout, dans la gloire du sens et de l’aventure, mais comme des “miettes”, des “parcelles”, des fragments. Non pas l’Histoire, mais des histoires. Et c’est là, dans cette dispersion, dans cette succession discontinue d’images, que s’invente le bonheur, le plus fragile qui se puisse imaginer (et pour la première fois peut-être accepté sans arrière-pensée par un personnage de Poulin), d’un récit livré aux seules grâces de l’instant. » Gilles Marcotte, « Histoires de zouaves », p. 16.\nJean Morency, « Entre américanité et francité : Les yeux bleus de Mistassini, de Jacques Poulin », Interculturel francophonies, no 32, novembre-décembre 2017, p. 147-159.\nConsulter à ce sujet le travail de Rébecca A. S. Richardson, Gabrielle Roy dans l’univers de Jacques Poulin, mémoire de maîtrise, Montréal, Université McGill, 2006, 123 f., ainsi que mon article intitulé « La figure de Gabrielle Roy chez Jacques Poulin et Michel Tremblay », Canadian Literature, no 192, printemps 2007, p. 97-109.\nMarine parle de sa rencontre impromptue avec un « monsieur moustachu », en qui il est facile de reconnaître Hubert Nyssen, le fondateur d’Actes Sud.\nJacques Poulin, Un jukebox dans la tête, Montréal, Leméac, 2015, p. 28. Désormais, les références à cet ouvrage seront indiquées par le sigle JT suivi du folio, et placées entre parenthèses dans le texte.\n« Un essaim d’idées-mots » : André Belleau et la pensée de l’essai\nÀ L’AUNE D’ANGÉLINE : la vie romancée de Laure Conan\nBy PIERRE-OLIVIER BOUCHARD and MARIE-FRÉDÉRIQUE DESBIENS\nMorency, Jean. "LE CYCLE DE JACK WATERMAN, OU LE GRAND ROMAN PULVÉRISÉ." Voix et Images, volume 45, number 2 (134), winter 2020, p. 95–106. https://doi.org/10.7202/1069513ar\nMorency, J. (2020). LE CYCLE DE JACK WATERMAN, OU LE GRAND ROMAN PULVÉRISÉ. Voix et Images, 45 (2), 95–106. https://doi.org/10.7202/1069513ar\nMorency, Jean "LE CYCLE DE JACK WATERMAN, OU LE GRAND ROMAN PULVÉRISÉ". Voix et Images 45, no. 2 (2020) : 95–106. https://doi.org/10.7202/1069513ar


Les circuits au Cambodge en 5 jours, découverte des temples d'Angkor\nAngkor Wat et autres Temple de la région de Siem Reap\nLes circuits au Cambodge en 5 jours à la découverte des temples d'Angkor\nSéjour à Angkor avec le petit et grand circuit, découverte du lac Tonlé-Sap et de ses villages flottants. Beng Méaléa, Phnom Kulèn, hors des sentiers battus\nExemple de circuit possible en 5 jours, nous avons plusieurs versions\nLe séjour au Cambodge qui suit n’est que partiel. Volontairement nous omettons quelques visites et détails afin de préserver l’originalité de nos circuits.\nSéjour au Cambodge à Siem Reap\nDurée du séjour au Cambodge : 05 jours / 04 nuits\nDates: Aucune date de départ fixe.\nDébut et fin: Siem Reap\nType de séjour au Cambodge : Paysage, Culture\nNiveau d'activité : Itinéraire simple mais vélo et cheval\nTaille de groupe : Privé seulement sans limite de nombre\nTour Personnalisable : Absolument! (Dites-nous vos exigences spécifiques dans le formulaire de demande)\nTarif par personne base 6 pax : 416 USD\nITINÉRAIRE EN BREF : (Les repas peuvent êtres supprimés ou modifié, comme vous le souhaitez)\nJour 01 : Siem Reap - Arrivée - Village flottant - Musée national d'Angkor (Repas : Aucun)\nJour 02 : Siem Reap - Angkor (Repas : B, L)\nJour 03 : Siem Reap - Angkor (Repas : B, L)\nJour 04 : Siem Reap - Angkor Du cheval en campagne (Repas : B, L)\nJour 05 : Siem Reap - Char à boeuf lac Tonlé-Sap - Départ (Repas : B, L)\nJour 01 : Siem Reap - Arrivée (Repas : Aucun)\nÀ votre arrivée, transfère à l'hôtel pour le check-in.\nSiem Reap, début de votre séjour au Cambodge visite du sanctuaire principal : temple de Preah Ang Chheck / Chhom, croisière sur le lac Tonlé Sap. Le Cambodge dispose du plus grand lac d'eau naturel d’Asie, l'expérience est merveilleuse lorsque nous passons par le village flottant de Me Chreay, vous verrez les sourires amicaux des enfants dans de petits bateaux et les pêcheurs au travail. Après-midi, visite au musée national d'Angkor, où l'on peut voir les artefacts de toutes les parties du Cambodge.\nJour 02 : Thèmes en relief de Siem Reap - Angkor (Repas : B, L)\nCe matin, nous visitons l'ancien site de la civilisation khmère de Hariharalaya qui a prospéré dès la fin du 9ème siècle. Ce sont les temples les plus anciens de la région d'Angkor tel que le groupe Rolous (Lo Lei, Preah Koh et Bakhong).\nDéjeuner dans une famille locale et nous continuerons pour la périphérie rurale à 35 km de la région d'Angkor pour visiter le plus petit, mais magnifique temple de Banteay Srei construit au 10ème siècle et dédié à Shiva. Ce temple était le lieu de naissance de l'architecture de style classique khmère et le travail de bas-relief est le meilleur exemple de l'art classique khmer. La structure en grès rose porte une série de sculptures, de linteaux, de frontons et de frises frappantes et magnifiques. Les Khmers disent que le temple devait être sculpté par des femmes car les détails sont trop bons pour les mains d'un homme. Sur le chemin du retour à Siem Reap, nous visiterons le temple Banteay Samre orné de reliefs impressionnants représentant des scènes de Vishnu ainsi que des légendes de Krishna.\nAujourd'hui, vous et vos enfants apprécieront une excursion de vélo relaxante mais amusante à Angkor Thom. C'est une route facile à faire en vélo, mais avec des temples, des paysages ruraux, de bonnes conditions de routes et hors route.\nEn vélo pour la mystérieuse ville royale d'Angkor Thom. Au premier coup d'œil, il ressemble une masse de pierre informe, mais un examen plus approfondi révèle un visage, puis un autre et un autre jusqu'à ce que soudain, vous soyez englouti par le regard silencieux, lourd, énigmatique et silencieux à travers les yeux à demi fermés….\nVisite des alentours du complexe, y compris le Baphou, la terrasse des éléphants, la terrasse du Roi lépreux et la place Royal Place. Passage par une autre ruine le temple de Preah Khan, construit au XIIe siècle par le roi Jayavarman VII et c'est le même style que le temple Ta Prohm.\nAprès-midi TUK TUK\nPuis le Ta Prohm qui a presque disparu dans la jungle, une scène étrangement exotique. Les racines magnifiques des fromagers, poussant entre les énormes blocs de pierre du temple dans une sorte d'étreinte, évoquent des sentiments dont vous vous souvenez pour toujours.\nPoursuite de la visite par Angkor Wat, lUn des temples les plus impressionnantes au monde. Il possède toujours d'excellentes sculptures Apsara dans l'art de l'ère angkorienne.\nJour 04 : Siem Reap - Angkor (Repas : B, L)\nProfitez d'un parcours amusant à cheval à travers la campagne, des rizières pittoresques et des ruines de temple sans tourisme, ce sera une exploration rurale amusante pour votre famille. Vous pouvez choisir le trajet du cheval de 1 à 3 heures.\nAprès l'équitation, transfert à l'hôtel et profitez du reste de la journée pour vous détendre. Les enfants s'amusent à la piscine.\nUn programme de substitution existe : Excursion à 40 Km à Phnom Kulèn et découverte d'un étonnant bouddha couché sculpté dans la roche. Continuation pour Kbal Spean La rivière aux mille Lingas. Visite d'une ferme aux papillons.\nSur la route passage par le temple royal Bakong du Roi Indravarman I\nJour 05 : Siem Reap - Angkor (Repas : B, L)\nExcursion d'une demi-journée au plus grand lac d'eau douce du sud-est asiatique le lac Tonlé Sap. Votre famille s'amusera dans un chariot à bœuf à travers la campagne, puis continuera à faire un voyage en bateau pour profiter de la belle vue sur le lac et la mangrove sur le lac, puis passer le reste de la matinée dans le plus grand village du lac appelé Kompong Phluk, pour découvrir la vie quotidienne fascinante de la population locale qui vie sur l'eau.\nLe reste de la journée est libre pour vous de vous détendre.\nTransfert à l'aéroport de Siem Reap pour le départ.\nTonlé Sap, le fleuve, le lac et ses caractéristiques


Comment trouver une image en meilleure qualité ?\nVous voulez poster des fichiers, mais vous ne trouvez que des images en 16 couleurs avec du texte parasite dessus, des gifs plus pixelisés qu'un porno japonais et des vidéos en taille timbre-poste ?\nIl existe des solutions et, suite à la demande générale de deux personnes, voici ce que je propose même si je suis loin d'être expert en la matière.\nLe cas le plus simple à traiter, il s'agit de passer par une recherche inversée d'images pour en identifier une plus lisible.\n1) Récupération du fichier à améliorer\nTéléchargez l'image sur votre ordinateur, ou copiez l'adresse de celle-ci ("copiez le lien de l'image" dans Firefox)\n2) Aller sur un site de recherche d'image inversée, au choix :\nTineye : https://tineye.com/\nMon préféré, rapide, efficace et permet de filtrer rapidement les résultats en qualité et ancienneté.\nGoogle Image : https://www.google.nl/imghp\nTrès large spectre de recherche, mais moins efficace our identifier des images de meilleure qualité.\nBing : https://www.bing.com/visualsearch\nPlutôt bien dans l'ensemble, même si moins complet que google. Il permet une certaine approximation de l'image et proposera des résultats similaires d'après son analyse. L'identification et le filtrage sont bien.\n3) Lancer la recherche\nSi vous avez enregistré l'image sur votre appareil, faites un glisser-déposer de celle-ci dans le champ de recherche du moteur choisi\nSi vous avez copié le lien de l'image, collez-le dans le champs de recherche (cette technique fonctionne moins bien avec Google)\n4) Trier et filtrer les résultats\nAvec Tineye et Bing, vous pouvez trier par taille d'image, par ancienneté et par site source.\nVous pouvez déjà trier par ancienneté : si c'est un fichier ancien, il a des chances d'être aussi sur LLB, pensez à faire une petite recherche pour vérifier que ce ne sera pas un doublon.\nAprès, je recommande de trier par taille décroissante pour avoir une idée de l'image la plus grande référencée, puis de filtrer par site en ciblant prioritairement "reddit" ou sinon "imgur". C'est très souvent là que vous aurez l'image de meilleure qualité possible et également des chances d'identifier dans les commentaires (reddit) la source pour créditer l'auteur.\nTineye et Bing vous donnent la possibilité d'ouvrir directement l'image ou directement la page du site dans laquelle elle est intégrée. Petit conseil : que ce soit pour ouvrir l'image ou la page, procédez par ouverture dans un nouvel onglet, sinon votre recherche va disparaître, et comme vous n'avez aucune garantie que la page ou l'image existent encore vous pouvez tout à fait vous retrouver sur une erreur 404, notamment pour les pages "imgur".\nPour Google, c'est plus chiant pour filtrer par taille ou site. Vous pouvez chercher par Ctrl+f (recherche de texte dans la page courante) le terme "reddit" ou "imgur" dans la page.\nJe donne reddit et imgur, mais si ni l'un ni l'autre ne référencent votre image, vous pouvez simplement trier par ancienneté et essayer de trouver l'image la plus ancienne et la plus acceptable (une image ancienne non remaniée ou agrandie artificiellement peut tout à faire être de meilleure qualité qu'une récente).\nPour les gif (ou animation sans son en général)\nGlobalement, le principe expliqué pour les images reste valable, mais la recherche inversée ne pourra se faire que si l'image est au format gif.\n1) Récupérer le fichier à améliorer\nTéléchargez le fichier sur votre ordinateur, ou copiez l'adresse de celle-ci ("copiez le lien de l'image" dans Firefox)\nLe fichier téléchargé pourra être au format gif, mp4, webm ou gifv\n2) Le convertir en gif\nAllez sur le site https://image.online-convert.com/fr/convertir-en-gif\nPostez-y votre fichier et cliquez sur démarrer la conversion, puis téléchargez le fichier résultat en gif.\n3) Suivre les points 2) à 4) de la recherche d'image ci-dessus\nJ'ajouterai juste un site en plus de reddit/imgur pour des images animées de qualité : gfycat\n4) Récupérer le fichier final\nClic-droit sur l'animation et enregistrer sous.\nLes fichiers obtenus sont souvent au format mp4, vous pouvez alors soit les garder tel quels (mais vous perdez la boucle de lecture), soit les convertir en webm (ici : https://video.online-convert.com/fr/convertir-en-webm ) mais iPhonistes ne pourront pas les lire, et vérifiez bien que ça n'a pas créé d'artefact de conversion (gros pixels moches).\nVous pouvez aussi les convertir en gif, mais vous perdrez nettement en qualité.\nJe ne connais pas de moteur de recherche inversée de vidéo. Vous pouvez utiliser à nouveau les moteurs de recherche inversée d'images, alimentés soit avec une capture écran d'une image typique de la vidéo, soit avec un extrait de la vidéo que vous réalisez par streamable.com (éditeur de vidéo en ligne très pratique, prenant en compte les vidéos Youtube), puis convertie en gif.\nC'est un peu long à décrire, mais dans la pratique c'est plus rapide.\nIl y a également des extensions Firefox pour la recherche inversée comme https://addons.mozilla.org/fr/firefox/addon/image-search-options/ ou https://addons.mozilla.org/fr/firefox/addon/tineye-reverse-image-search/ qui permettent de lancer une recherche d'image (fixe) depuis un clic droit. Attention tout de même, je ne peux pas vous garantir que ces extensions soient 100% sécurisées.\nSi vous avez des astuces ou des questions, n'hésitez pas, les commentaires sont là pour ça.\nphil_good En réponse à AAAAAAAAAAAAAA Ver singe (et torix)\nPar contre limité si on ne prend pas de compte payant, mais pour avoir déjà utilisé ça marche plutôt bien dans la plupart des cas.\nMoi et mes potes, nous te remercions !\nMerci pour les conseils et les liens, Philgood. Que l'on donne une médaille à cet homme!


Les essentiels de la semaine ... 26 mai | Magazine Artsper\nLes essentiels de la semaine … 26 mai\nLe mois de mai touche bientôt à sa fin, et comme toujours, Artsper est là pour vous injecter votre dose hebdomadaire de culture !\nLe Louvre Abu Dhabi dévoile, pour la première fois en France, le meilleur de sa toute jeune collection ; plus de cent soixante des plus beaux chefs-d’oeuvre déjà acquis par le musée émirien seront présentés en mai, à Paris, lors d’une exposition d’envergure intitulée « Naissance d’un musée ». Le Louvre Abu Dhabi, qui ouvrira ses portes en décembre 2015, sera le premier musée universel créé au Moyen-Orient, dans une région au carrefour des civilisations. Sa collection d’oeuvres anciennes et contemporaines, provenant de différents pays, se constitue progressivement depuis 2009, au fil des acquisitions. L’exposition permettra au public français de découvrir, en avant-première, la richesse des collections du futur musée mais également d’en appréhender le projet architectural et culturel.\nMusée du Louvre, « Naissance d’un musée », jusqu’au 21 juin\nNon vous n’êtes pas drogués, vous venez juste d’entrer dans l’univers loufoque de l’artiste Marko Righo!\n« Marko Righo relie lʼesthétique de la tradition du kitsch à lʼexpérience singulière dʼun patchwork de ﬁgures résiduelles. Ces ﬁgures deviennent persistences rétiniennes prévalant à la vue elle-même. Le choc visuel produit plus quʼune remarque, une vision. Cette hallucination permet dès lors de ne plus voir. La lecture sʼexcerce sur les divers mécanismes de présentation du choc: kitcsh voulu du support, caisson rétro-éclairé, couleurs ﬂashs et ﬂuos, thèmes abordés. La force de cette série tient à cet équilibre; cette série est un trip autant quʼun ʻstatementʼ et nous offre une vision sous LSD, dʼun chien au pouvoir dʼubiquité se déplacant ici maintenant et là-bas sur un equaliser-néons entre deux passes de foot. Cette distortion du temps sʼaccorde au ʻzeitgeistʼ, qui se trouve être lʼeffet recherché depuis la techinque de méditation préalable utilisée par Marko Righo. » S.B.L\nArtsper était au vernissage, et ça vaut le détour !\nLebenson Gallery, Marko Righo « Michtons », jusqu’au 22 mai\nCe grand artiste français méritait une grande exposition. La voici. De mai à septembre, le Centre Pompidou consacre une rétrospective à Martial Raysse (né en 1936). Plus de 200 oeuvres pour faire le point sur une création qui tend à sublimer la peinture elle-même. Martial Raysse est d’abord connu et célébré pour ses années pop. Dans les années soixante, sous l’emprise de la drogue, il produit des peintures d’une extrême créativité qui reprennent souvent des canons féminins modernes agrémentés de références à l’histoire de l’art et de matériaux alors inédits, comme le néon.\nUne exposition qui permet aussi de découvrir des pans méconnus du travail de l’artiste, retiré depuis non loin de Bergerac.\nRetrospective Martial Raysse au Centre Pompidou, jusqu’au 22 septembre\nLa galerie W, partenaire d’Artsper, présente l’exposition personnelle de l’artiste Pierre Alex, du 4 juin au 4 juillet, vernissage le 4 juin. Depuis 20 ans qu’il a eu 20 ans, Pierre-Alex., explorateur et artiste, part des mois dans les pays les plus reculés du monde, pays bruts, durs, où l’authenticité et une convivialité forte sont (encore) présentes. » Dans mes voyages, je me laisse guider par mes rencontres, cette proximité va me permettre de mieux comprendre le mode de vie et aussi le fonctionnement d’un pays. En observant le monde dans lequel nous vivons, les idées se bousculent et je réalise à quel point chaque civilisation est une tentative, une expérimentation de vie, avec toutes ses contradictions et ses limites « . L’exposition est aussi à découvrir en ligne sur notre site.\nVinciane Jones 26/05/2014\nSuivant Article Suivant: Nos préférés … Les Nouveaux Realistes


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Blog de larve-de-truite - larve-de-truite - Skyrock.com\nUn maître mot...\nrestons tous unis !!\nHIPPIE PIPE HOURAAAAAA !!!!!!\nAu pays des Barbes à papa\nDesign by larve-de-truite\nOn m'a récemment fait des remarques que je...\nBonjours et bienvenu sur ce blog!\nVous trouverez ici plein de trucs sans importance, mais parmis le lot, peut-être que certains articles vous plairons, enfin...\nLa majeure partie de ce site sera consacrée aux images de mangas et autre avec des citations, des poèmes et de petits textes commentateurs. Vos commentaires seront donc les bienvennus et, biensûr, rendus.\nVoilà, je crois que j'ai fait le tour du plus imprtant...\nPour commencer, une rapide présentation... Pour que vous sachiez quand même à qui vous avez à faire! XD\nNom : Coin-coin\nPrénom : Akunamy\nSurnom : Aku ou Babac... ça dépend...\nTaille : Bonne question... 1m60 et des bananes, je crois...\nPoid : Une bonne cinquantaine que kilos. Ou peut être mois... Peut être plus, aussi...\nCouleur des yeux : Marrons foncés. Je crois. Je les ai jamais vu.\nCouleur peréférée : Bleu, Vert, Jaune et Rouge. Dans l'ordre.\nGenre musical : Rock, Punk, Metal...\nGroupe(s) favoris : Fatals Picards, Ultra Vomit, Guerria Poubelle, Ensiferum et Korpiklaani.\nStyle vestimentaire :Baba-Cool, un peu Hippie... Dans ce genre là, quoi...\nHabite : Dans un frigo, au milieu d'un champs de blé, sous un grand arbre vert.\nLoisirs : Lire, écrire, rigoler, manger, dormir, écouter de la musique, jouer de la guitare, faire la manche, faire des bêêêêtises, jouer avec les copains, se chamailler avec les copains, faire des guili-guilis aux copains, se réconsilier avec les copains, chanter faux (de toute façon, je sait pas chanter juste alors...), se foutre de la gueule des gens, insulter les méchants à la télé, manger du pop-corn au ciné, engueuler les gentils à la télé (ou au ciné), lire, regarder ou dessiner des Mangas, faire la conne, me ridiculiser, rire pour un rien, nager dans dans l'eau, me promener, marcher, faire des batailles d'eau... Pas mal de chose en fait... XD\nDegré de connerie : ça dépend des jours. Mais généralement je place la barre trèèès haut...\nInstrument : Ben... Guitare...\nSaison préferée : été!! Il fait chaud, beau, les oiseaux chantent, lalala!!\nFilm préferé : Heu... Plein... Je sait pas du tout, là... Des Films drôles!\nIdole préferée : Pierre Bottero!! Sans hésiter!\nPhobie préferée : Heu... Les trucs qui piquent!! Les abeilles, les guêpes... Les piqures!!! >.<' Et pis Blanche-Neige.\nMaintenant vous savez....\nA qui vous avez à faire...\nModifié le vendredi 17 décembre 2010 13:06\nAlors voilà, je voulais vous faire écouter une chanson d'un de mes groupes préferés, ULTRA VOMIT!!! $)\n:) Ils sont trop géniaux !!\nVous aller voir, c'est du grand Art! XD (En plus, ça rime)!! ^^\nBon, je vous laisse vous délecter de cette charmante vidéo haute en rires et en couleurs qui vous fera OBLIGATOIREMENT exploser de :Drire !\n;) Bonne visualisation !! =D\nLe mariage de ces couleurs n'est-il pas parfait?\nDe l'image d'ensemble au plus petit détail.\nRegardez. Lisez les nuances. Longez les traits. Admirez.\nAimez-vous inventer ?\nLa lecture est un plaisir qui n'a d'égal que l'écriture.\nLa beauté des mots et la magie des histoires sont un trésors innestimable.\nCette histoire est un projet. Un projet pour lequel j'ai besoin d'aide. J'ai écrit un tout début d'histoire. Un tout début. La première personne à voir cet article propose une suite par commentaire. J'écris cette suite. La deuxième personne à voir cet article, inventeras à son tour une suite et ainsi de suite. Cette histoire est un projet. Un projet à plusieurs. Une histoire à plusieurs auteurs. Une histoire sans pareil. Où chacun tente sa chance et se lance à l'écriture d'un nouveau chapitre.\nS'il vous plaît, secondez-moi.\nDepuis déjà toute petite, Lola rêvais des horizons. Elle ne s'étais jamais sentie vraiment chez elle dans cette petite maison de campagne. Depuis que sa famille avait quitté leur joli cabanon au bord de l'océan pour emmenager au milieu des champs plein de pesticides, au milieu de nulle part, elle rêvais de partir. Loin. Très loin. Avec Texas, son chien, elle aurait pu aller n'importe où. Quitter enfin cette région perdue et se mettre à voyager. Elle n'arrivais pas à s'integrer. Elle n'aimait pas sa famille. Enfin... Sa soi disant famille... Ce géant brun aux yeux noirs, était-il vraiment son père? Si oui, alors pourquoi ne l'aimait-il pas? Parce que c'était ça, l'impression de Lola. N'être aimée que par son fidèle berger allemand de deux ans à peine.\nElle, la femme rousse qui ne pensait qu'à se rendre toujours plus belle en utilisant des tonnes de cosmétiques, pouvait-elle vraiment être celle qui lui avait donné la vie? Pourquoi Lola n'avait aucun souvenir heureux avec elle dans ce cas? Et l'autre, là. Celle qui venait de pointer son nez, celle qu'ils avaient appellés Mélisandre... Elle, s'était vraiment impossible, elle ne pouvait pas être sa petite soeur! Elle la détestait. Depuis son arrivée, c'est à dire, il y a huits mois, la vie de Lola, qui n'était déjà pas très joyeuse, était devenue un enfer. Les "parents" ne s'occupaient plus que de leur nouveau bébé. La petite Mélisandre était comme fille unique.\nLola ronchona en entendant ladite petite pleurer et ferma la porte. Les deux grandes personnes qui s'occupaient de son éducation l'avaient punnie parce qu'elle avait encore ramené une mauvaise note. Une ennième mauvaise note. Lola n'aimait pas travailler. Elle s'ennuyait tout le temps en cours. des fois même, elle s'endormais. Mais cela n'arriverait plus. Non, jamais plus. Car cette nuit, Lola allait partir. Définitivement. Les adultes s'endormaient tout le temps de bonne heure. Lola avait déjà préparé un grans sac à dos. Avec de quoi manger pendant une semaine. Elle à volé de l'argent aux adultes et attend avec impatience que la nuit tombe.\nJ'attend vos suites avec impatiance.\nElle avait volé de l'argent à ses géniteurs (je refais la dernière phrase), très peu, mais assez pour qu'ils s'en rendent compte.\nIl faisait nuit noire, il dormaient tous profondément. Etait-il nécessaire de leur accorder un dernier au revoir? Ils ne la méritaient pas. Elle devait partir, sans se retourner, et partir loin, sans faire aucun bruit. AU moment où elle allait ouvrir la porte, sa soeur se mit à pleurer. Cette sale môme qui entravait toujours ses plans était sur le point de l'aider. Oui, elle l'aidait car personne n'allait l'entendre grâce à ses pleurs aigus qui couvraient tout bruit. Elle ouvrit la porte et s'élança dans la nuit telle une gazelle à toute vitesse.\nEst-ce assez pour toi AKu d'amour? ♥.♥\nAku => C'est parfait !! XD J'attend la suite !


Garrec Elec à Plomelin dans le Finistère (29)\n06 88 78 78 79\nGarrec Bernard à Plomelin - Électricité générale Garrec Bernard à Plomelin - Électricité générale Electricité générale - Garrec Bernard à Plomelin Electricité générale - Garrec Bernard à Plomelin Tableau électrique - Plomelin - Garrec Bernard Tableau électrique - Plomelin - Garrec Bernard Interrupteurs - Garrec Bernard -Plomelin Interrupteurs - Garrec Bernard -Plomelin Garrec Bernard à Plomelin - Réalisation d'installations électriques\nGarrec Bernard à Plomelin - Réalisation d'installations électriques\nGarrec Bernard à Plomelin - Mise aux normes Garrec Bernard à Plomelin - Mise aux normes Garrec Bernard - Installations électriques - Plomelin Garrec Bernard - Installations électriques - Plomelin Réalisation d'installations électriques à Plomelin\nRéalisation d'installations électriques à Plomelin\nGarrec Bernard - Radiateur - Chauffage - Plomelin\nÉlectricité - Réalisation d'installations électriques à Plomelin\nL'entreprise Garrec Électricité est située à Plomelin près de Quimper.\nDepuis 2004, nous mettons à votre service notre savoir-faire et notre professionnalisme pour tous travaux d'électricité générale en neuf ou en rénovation : chauffage, aspirations centralisées, mise en conformité...\nL'entreprise s'attache à élaborer vos installations électriques selon vos besoins et dans une finition soignée. Pour votre sécurité, nous réalisons la mise aux normes et en conformité.\nNous intervenons sur tout le Sud Finistère.\nPour tout renseignement complémentaire concernant notre activité, l'entreprise Garrec Électricité à Plomelin, nous sommes à votre disposition.\ntout le Sud Finistère\n25 LD Kerdavid Izela 29700 Plomelin


Dopez votre audience: le responsive design ⋆ GOODI Web Com\nPublié le 22/08/2014 par Marion Perroud\nAprès le développement de sites mobiles dédiés, beaucoup de marques optent pour le responsive design. Cela consiste à optimiser son site pour qu’il s’adapte automatiquement à tous les terminaux, tablettes, mobiles et ordinateurs. Une manœuvre qui a un coût, mais dont les bénéfices sont bien réels.\nLa vente en ligne sur tablettes et smartphones n’est plus un mythe, mais bien une réalité. En 2013, ce type de transactions a représenté 11 % de l’e-commerce français, soit deux fois plus qu’en 2012*. Le taux de conversion sur tablette (2,54 %) est supérieur à celui effectué sur ordinateur (2,4 %). Une tendance qui devrait se renforcer dans les années à venir. ” Aujourd’hui, si vous n’êtes pas lisible sur mobile ou tablette, vous êtes mort “, martèle Jérémie Eskenazi, fondateur de Miratech, agence de conception web et mobile. À l’heure où l’Hexagone compte 28 millions de mobinautes (internautes sur mobile), les entreprises sont de plus en plus nombreuses à repenser l’accessibilité de leurs sites internet (e-commerce ou institutionnel) sur les terminaux autres que l’ordinateur. Une alternative à la création d’un site mobile dédié fait de plus en plus d’adeptes : celle du responsive web design (ou site web adaptatif). Le principe : optimiser son site internet pour qu’il s’adapte à la navigation sur tous les supports (ordinateurs, tablettes, mobiles), quelle que soit la résolution de l’écran. Les pages s’ajustent automatiquement au terminal avec, à la clé, une nette amélioration de l’expérience de navigation et d’achat.\nCôté affichage, l’ergonomie et l’arborescence du site sont souvent simplifiées, pour un meilleur confort de lecture. ” Comparé au site mobile, qui est totalement indépendant du site “père”, le responsive design ne suppose pas la création d’un autre site dédié. Votre interface est la même pour tous les terminaux, ce qui simplifie la gestion et la mise à jour de votre site au quotidien, et diminue aussi les coûts de maintenance “, explique Jérémie Eskenazi (Miratech).\nDe même, vous gagnez du temps dans le suivi et l’analyse des statistiques de votre site.Le fait de n’avoir qu’une seule adresse URL améliore également votre référencement naturel et simplifie vos campagnes de communication. Au-delà de ces avantages pratiques et techniques, le responsive design est un précieux vecteur de business. Selon Cyril Balit, dirigeant de Zee Agency, agence de communication digitale, une entreprise qui n’a pas “responsivé” son site risque non seulement de perdre ses clients, mais aussi de faire fuir ses prospects. Quand vous tombez sur des pages web peu ergonomiques, au temps de téléchargement trop long, vous quittez le site et allez voir ce qui se fait de mieux ailleurs “. Jeanne Coëffé en veut pour preuve sa propre expérience. La cofondatrice de Mondéfilé.com, e-commerçant de vêtements et d’accessoires de jeunes créateurs, a initié une refonte de son site fin 2013 selon les principes du responsive design, avec le concours d’une agence spécialisée. ” En l’espace de six mois, la part de nos ventes en ligne sur smartphones et tablettes est passée de 15 % à 40 % du chiffre d’affaires total. Nous notons aussi une nette amélioration de notre taux de rebond “, affirme la dirigeante.\nReste que développer un site en responsive design ” est environ 30 % plus cher qu’un site classique “, avertit le fondateur de Miratech. En cause, un important travail de conception et de tests en amont sur l’ensemble des supports et des systèmes d’exploitation. Autre limite, ” ce type de site est généralement doté d’un code un peu plus lourd, qui peut ralentir la navigation “, souligne Cyril Balit (Zee Agency).\nTout l’enjeu de cette technologie consiste par ailleurs à trouver le bon équilibre ergonomique entre les différents terminaux. ” On ne navigue pas sur un ordinateur comme sur un smartphone. L’écueil est bien souvent de faire un site trop bien adapté au tactile en sous-estimant les contraintes d’un ordinateur avec souris, et inversement “, pointe Jérémie Eskenazi (Miratech). Le risque est aussi de déboucher sur un site certes “responsivé”, mais dont la consultation n’est pleinement optimisée sur aucun des supports, contrairement à la création d’un site mobile dédié. D’où l’importance de partir des habitudes de navigation et des attentes de vos cibles en fonction du terminal pour effectuer les meilleurs arbitrages.\nLe responsive design ne convient pas à toutes les entreprises. ” Si cette alternative est très intéressante pour les métiers “visuels” (architectes, décorateurs…), ou les sites faisant la part belle aux photos et vidéos, il l’est nettement moins pour les entreprises à l’offre complexe qui suppose beaucoup de contenus écrits “, pointe Michel Bianco-Levrin, directeur de la création digitale de Carré Noir, cabinet de conseil en stratégie de marque et identité visuelle. C’est la raison pour laquelle il est primordial, selon lui, de bien réfléchir, au-delà de l’expérience utilisateur, à la ligne éditoriale du site. ” Responsiver pour responsiver n’a aucun intérêt, si vous ne menez pas une réflexion profonde sur la manière la plus impactante de diffuser vos messages “, conseille l’expert. Et cela, qu’il s’agisse de votre communication on line ou de vos campagnes marketing. ” Aujourd’hui, plus de 40 % des e-mails sont ouverts sur mobile. Un e-mail qui n’est pas lisible sera directement supprimé. Pour maximiser le taux d’ouverture de vos campagnes, il peut être pertinent de responsiver vos e-mailings. Mais, ne le faites que si votre site est également responsivé “, recommande Cyril Balit (Zee Agency).\nVous l’aurez compris, passer au responsive design présente de nombreux avantages, à condition de réaliser les bons arbitrages en amont. À moins de bénéficier d’un service informatique dédié, vous devrez solliciter les conseils de prestataires. Le marché étant très dérégulé, mieux vaut comparer les offres et vérifier les recommandations. ” Pour développer notre nouvelle version, nous avons lancé un appel d’offres en mettant en concurrence plusieurs agences, et nous avons vérifié leurs précédentes réalisations dans notre ¬secteur, raconte Jeanne Coëffé (Mondéfilé.com). La refonte du site a ensuite duré environ deux mois, car nous avions beaucoup travaillé en amont sur la redéfinition de notre image de marque et réfléchi aux améliorations à effectuer, afin de briefer au mieux l’agence. ” Une manière de réaliser également de précieuses économies qui, elles, sont tout sauf virtuelles.\n*Source : bilan annuel de l’e-commerce en France en 2013, Fevad, janvier 2014.


Tampons clear Botanical - set de 15 tampons - Tampon transparent - Creavea\nDescription de Tampons clear Botanical - set de 15 tampons\nCe set de 15 tampons transparents Botanical, appelé aussi tampon clear, est parfait pour vos créations de faire-part, de scrapbooking, de carterie, de home déco ou toutes autres idées créatives. Ce set de tampons Botanical offre de nombreuses possibilités d'usages avec l'encrage classique, l'encrage chalk, la colorisation, l'ajout de poudre à embosser pour donner du relief, de poudre pailletée, de vernis...\nUtilisez ces tampons Kesi'Art Botanical avec un bloc de positionnement transparent. Grâce à la transparence du tampon et du bloc de positionnement, vous pourrez placer précisément l'empreinte du tampon sur votre création. Vous évitez ainsi les mauvaises surprises car votre contrôle est total avec les tampons clear.\nNettoyez vos tampons Botanical avec un essuie-tout humide entre chaque couleur. Avant de ranger vos tampons, nettoyez-les à l'eau claire et au savon.\nDonnées techniques pour Tampons clear Botanical - set de 15 tampons\nLot de tampons clear Kesi'Art :\nDimensions des tampons : De 3 x 2 cm à 5,5 x 4 cm\nRéférence Creavea : 83120\n####¤(3)Note : 4.55,80 €\nTampons crystal Graminées x 13\t- Toga\n####¤(14)Note : 56,99 €\nAvis clients pour Tampons clear Botanical - set de 15 tampons\nLaissez votre avis pour lʼarticle Tampons clear Botanical - set de 15 tampons


Lemarque, Francis | Le Hall de la chanson\nLe Hall Consultez, lisez Artistes Lemarque, Francis\n(1917-2002) - Auteur, Compositeur, Interprète\nNathan Korb alias Francis Lemarque naît à Paris en 1917. Fils d'émigrés juifs lituaniens, il passe son enfance rue de Lappe, dans le quartier de La Bastille. Dès l’âge de onze ans il entre dans le monde du travail, successivement comme vendeur en bimbeloterie, ouvrier dans une imprimerie, métallurgiste, garçon de courses, et figurant.\nEn 1934, il intègre le groupe MARS affilié à la Fédération des Théâtres OUvriers de France. Au sein de ce groupe, il forme un duo avec son frère aîné Maurice, les Frères Marc. Le nom est trouvé par Louis Aragon. Ils reprennent sans accompagnement les chansons de Gilles et Julien. Un soir, le duo se produit juste avant le groupe Octobre. Francis Lemarque rencontre alors Jacques Prévert. Ce dernier donne aux Frères Marc quelques chansons à interpréter : "La chasse à l'enfant", "Le cauchemar du chauffeur de taxi"... Il leur présente Joseph Kosma, qui devient leur accompagnateur.\nLors du Front Populaire, Les Frères Marc et le groupe Mars se produisent dans les usines en grève. Maurice, son frère aîné, est remplacé au sein du duo durant la période de son service militaire par Léo Noël, un des futurs fondateurs du cabaret l'Ecluse. La guerre oblige Francis Lemarque, du fait de ses origines juives, à se réfugier en zone non-occupée, puis il rejoint le Maquis.\nAprès la Libération, il se produit dans des cabarets, où il est l'un des premiers à s'accompagner à la guitare, et il commence à écrire des chansons. Insatisfait du résultat, il les montre à Jacques Prévert qui lui présente Yves Montand en 1946. Francis Lemarque a à peine le temps de chanter deux titres qu'Yves Montand l'apostrophe : "Tu en as beaucoup comme ça ?". La carrière de Francis Lemarque est lancée. Yves Montand enregistre "Ma douce Vallée" (autre titre "Qu'elle était douce ma vallée"), "A Paris", puis "Bal, petit bal" (1950), "Quand un soldat", "Les Routiers", "Toi tu ne ressembles à personne" (1952). Maurice Chevalier, Renée Lebas, Juliette Gréco, Henri Salvador, Marcel Amont, Patachou, Yvette Giraud, Lucienne Delyle ou Edith Piaf lui demandent des chansons, ce qui éclipse un peu sa carrière d’interprète.\nParallèlement, il se produit dans des cabarets : les Trois Baudets dès 1948, L'Echelle de Jacob, l'Ecluse à partir de 1951... Il enregistre ses propres titres ("Rue de Lappe" en 1950, "Marjolaine" en 1957, "Le temps du muguet"), des chansons pour enfants ("Le Petit cordonnier" et "La Grenouille", Grand Prix du disque 1956), et compose des musiques de films, dont celle de Playtime de Jacques Tati, sorti en décembre 1967. Bien qu'il ait toujours été éclipsé par le prestige d'Yves Montand, son interprète de prédilection, il n'en a pas moins obtenu des succès personnels. La vague yé-yé et le reflux des artistes des années 1950, l'écartent de la scène.\nIl monte alors sa maison d'édition, mais n'en continue pas moins d'écrire et d'enregistrer : des poèmes de Francis Carco qu'il met en musique, des chansons pour enfants en 1970, un oratorio, Paris populi, écrit avec Georges Coulonges (monté en 1977 au TEP et enregistré avec Mireille Mathieu, Serge Lama, Michel Delpech et Juliette Gréco). En 1972, il participe à un spectacle avec Jean Ferrat au Palais de Sports. En 1974, il se produit au Théâtre de la Ville, en 1980 au Printemps de Bourges.\nIl chante encore au Casino de Paris en 1994, à l'occasion de la sortie d'un nouveau disque, avec un titre hommage : "Quand Montand chante". En janvier 1997, au Théâtre Silvia-Monfort, et en octobre 1998, au Théâtre de l'Est Parisien, il réunit un public de tous âges. De nombreuses récompenses lui ont été attribuées tout au long de sa carrière : le Grand prix du disque en 1956 et 1978, le Grand Prix national de la chanson française en 1981, le Prix de l'Académie Charles-Cros en 1981 et 1989.\nEn 1992, il est fait chevalier la Légion d'honneur et officier de l'Ordre des Arts et des Lettres. La même année, il publie un livre de souvenirs intitulé J’ai la mémoire qui chante. Francis Lemarque reste le poète du Paris populaire et un mélodiste inimitable. En privilégiant souvent les tempos de valse lente, propices à la nostalgie, il a écrit des centaines de chansons. Il est décédé le samedi 20 avril 2002, à 84 ans, à son domicile de La Varenne-Saint-Hilaire dans le Val-de-Marne.


Prof… et star du porno\n21h51, le 01 septembre 2011\n@ Capture d'écran The Telegraph\nVIDEO - Pour ses activités extra-scolaires, ce professeur anglais a reçu une simple réprimande.\nProfesseur le jour, il fait des folies de son corps la nuit. Benedict Garrett, 31 ans, a reçu une réprimande disciplinaire, rapporte le journal britannique The Telegraph. Et pour cause : en plus d'enseigner l'éducation sociale et sanitaire, il fait des strip-teases dans des clubs, et a même fait quelques apparitions dans des films pornos. Il a cependant été autorisé à continuer ses cours au lycée d’Ilford, près de Londres.\nPourtant, ses élèves peuvent aisément le voir sur son site web, où, sous le pseudonyme "Johnny Anglais", offre des services tels que le lap-dancing, ou servir de la nourriture nu.\nUn aperçu de ce qu’il sait faire :\nDevant le conseil de discipline de Birmingham, Benedict Garrett a argué que sa conduite n’était pas inacceptable, puisque rien de ce qu’il faisait n’était illégal. Et d’ajouter, lyrique, qu’il se décrirait comme "un homme avec une mission… montrer sans honte l’art du plaisir, dans les domaines du fitness, du sexe, et du divertissement".\nIl a expliqué jeudi à la BBC avoir été acteur porno avant même d’avoir été prof. "J’ai fait beaucoup de petits boulots pendant de nombreuses années. Puis j’ai trouvé une entreprise qui proposait des services de ce type". "J’ai ensuite été contacté par une entreprise de production pour adultes, et je me suis dit ‘pourquoi pas ?’", a-t-il poursuivi. Ce n’est que quelques années plus tard qu’il s’est tourné vers l’enseignement.\nUne carrière à laquelle il n'a visiblement pas renoncé. "Je suis un jeune homme et je pense souvent avec ce qu’il y a entre mes jambes", se justifie-t-il.


Super vacances à TAROM! Après une longue période sans achats significatifs, TAROM reçoit un nouvel avion!\nBy Sorin Rusi\t Dernière mise à jour 7 Sept , JAMAIS\nMise à jour: complétons l'article avec un retour personnel. Pour TAROM, l’avion 737-800 n’est pas inconnu. Il y a quelques années, TAROM possédait de tels avions 3 de la famille 737-800, mais appartenant à une génération plus ancienne.\nLa réception d'aujourd'hui a été un moment de joie pour TAROM, pour les employés de l'entreprise, pour ceux qui sont passionnés par les avions, pour les employés de l'aéroport, mais trop de "plaisanteries" pour cet avion. L’appareil est neuf et vient de sortir de la porte de l’usine de Boeing.\nL'intérieur est agréable avec Boeing Sky Interior, avec plus de confort pour les passagers. Je peux dire qu'il y a suffisamment d'espace pour les pieds, même dans cette configuration de sièges 189. C'est bien de voir tout ce qui est nouveau dans un avion, avec une odeur spécifique. J'espère que les passagers apprécieront les nouvelles installations offertes à bord du nouvel avion et conserveront ces marchandises.\nQuant à la classe politique, il n'avait rien à chercher dans cette équation. Il est vrai que TAROM est une entreprise publique, mais la réception d'un avion devrait être normale, et non un moment d'échec et de louange pour certains politiciens. Nous verrons certainement comment le PSD se vantera de cet avion lors des prochaines campagnes électorales. Mais nous ne voulons plus commenter!\nAujourd'hui, 24 plus 2017, TAROM a reçu le premier Boeing 737-800 Next Generation. Il a été repris pour un bail opérationnel (bail sec) pour une période de 10 ans. En d’autres termes, il n’est pas acheté, mais aujourd’hui, il n’est plus nécessaire d’acheter un avion avec de l’argent. Mais nous sommes curieux de connaître les conditions contractuelles et le loyer établi chaque mois.\nRencontre avec l'avion Boeing 737-800 TAROM\nposté par Compagnies aériennes le mercredi, mai 24, 2017\nBoeing 737-800 TAROM, à Bucarest\nL’appareil a posé les roues sur la piste de l’aéroport Henri Coanda de Bucarest à 11: 17 minutes. Avant le touché, Boeing 737-800 (YR-BGJ) "Sarmizegetusa" a exécuté un passe-bas aux côtés de l'avion 2 F-16 de l'armée de l'air roumaine.\nArrivée de l'avion Boeing 737-800 TAROM\nL'avion est neuf, à la sortie de l'usine. Conformez-vous à toutes les réglementations européennes (Conforme EASA) concernant les opérations commerciales.\nVisitez l'avion Boeing 737-800 TAROM\nPublié par Sorin Rusi le mercredi 24 mai 2017\nactuellement, la configuration de l'avion est en classe économique avec des sièges 189. Mais cette configuration peut être modifiée en fonction de la stratégie commerciale de l'entreprise. Le Boeing 737-800 Next Generation est équipé de Boeing Sky Interior: système d'éclairage à LED, compartiments à bagages plus grands, sièges ergonomiques "Slim Seat" et fenêtres aux formes et dimensions optimisées.\nLes membres élus de la nation ont également assisté au grand événement: Liviu Dragnea, président du PSD; Sorin Grindeanu, Premier ministre de la Roumanie; Alexandru-Răzvan Cuc, ministre des Transports. Nous n'entrons pas dans les détails politiques ou économiques. Je n'ai pas vu M. Klaus Iohannis!\nNous estimons que l’acquisition du nouvel avion 2 Boeing 737-800 NG XNUMX était nécessaire au maintien du réseau de destination dans le portefeuille de TAROM. En plus des nombreux vols charters, de l'argent en toute sécurité pour l'entreprise. Mais d'ici à des déclarations même populistes avec l'achat de dizaines d'aéronefs, y compris des avions long-courriers, le chemin est long et difficile.\nNous leur souhaitons des vols faciles et beaux! Nous espérons bientôt embarquer à bord du nouveau TAROM 737-800 NG.\nCiprian B dit Il y a rien d'années\nEh bien, si vous n'entrez pas dans les détails politiques ou économiques, pourquoi jetez-vous la flèche à Iohanis? Et 2 est peut-être ce que vous devriez faire avec les blogs: demander des informations, demander des chiffres, ne pas prendre mot pour mot dans les annonces officielles. sentiments, ce que tu aimes ce que tu n'aimes pas, etc.\nNous ne commentons pas la politique. Le site AirlinesTravel a présenté l'article objectif. Si je dois exprimer mon opinion personnelle, trop de galop pour un tel avion.\nC'est une joie pour TAROM, pour les passionnés, mais le parti politique a déjà tout pris et rendu la réception ridicule.\nQu'est-ce que j'ai aimé ou pas? Tous les Boeing 737-800 NG sont agréables. C'est nouveau, c'est confortable, mais ce n'est pas spécial. Je peux seulement dire qu'il y a assez de place aux pieds même dans la configuration actuelle.\nEt soyons honnêtes. Toute action que TAROM ferait ne plairait pas à tout le monde.\nÀ propos de la réception des avions Boeing 737-800 TAROM (bonnes et mauvaises) Il y a rien d'années\n[…] Le premier Boeing 737-800 TAROM a atterri à Bucarest […]


PISTOLET A BILLES KCB-76 1911 A1 CO2 FULL METAL SEMI AUTO BLOWBACK LOURD KWC 1.4 JOULE HWK603 COLT\n(-23,33%) 114,99 EUR\nChoisissez la marque originale et sans marquages superflus : Le 1911 CO2 métal, lourd et blowback par KWC.\nRéf : HWK603 SKW / KCB-76AHN\nCouleur : Noir et protections crosse marron foncé\nLongueur : 218 mm / 21.8 cm\nHauteur : 135 mm / 13.5 cm\nÉpaisseur : 28 mm / 2.8 cm\nVélocité : 344 Fps avec de la bille 0.20g\nCapacité du chargeur origine : 14 billes\n- Pistolet de poing avec une puissance exceptionnelle de 1.1 joule, une finition métal lourde et un réalisme de recul blowback à couper le souffle. Culasse mobile. Corps entièrement en métal excepté les protections de la crosse en abs grippée marron foncé. Crosse striée ergonomique pour une bonne prise en main. Hop up ajustable pour plus de précision. Le chargeur se retire à l'aide du bouton poussoir au niveau de la gâchette sur le côté gauche de la réplique. Le chargeur en métal peut contenir jusqu'à 17 billes et devra accueillir une sparclette co2 de 12g pour faire fonctionner le pistolet. Le chien de la réplique peut se baisser et se remet en place pendant le tir. Sécurité sur le côté gauche de la réplique.\nL’avis de Lilifolies : Choisissez la marque ! Optez pour le rapport qualité prix avec cette réplique du célèbre 1911 dans sa version CO2 lourde à la finition métal signée par le grand fabricant KWC. Puissante et précise grâce à son système hop up réglable, et une excellente prise en main.\nHistorique de l'arme d'origine: Conçu par John Moses Browning, particulièrement robuste et fiable dès sa première version, il a été modernisé en 1926 devenant le M1911A1. L'Argentine fut le premier utilisateur étranger du M1911A1 sous la forme du Colt 1927. L'arme originale est exclusivement chambrée en .45 ACP, une muni de fort calibre (11,43 mm), et fonctionne en simple action. La munition qu'il emploie est une balle de gros calibre lourde et lente qui développe un recul important pour une énergie réduite tout en limitant la capacité de l'arme à 7 coups\nC'est une arme d'une très grande robustesse et rusticité\nCHARGEUR CO2 NOIR 16 BILLES POUR BLACKWATER BW1911 REF250503\nCHARGEUR CO2 POUR COLT M1911 A1 17 BILLES BBS\nMagnifique réplique du 1911 , avec marquage discret , belle couleur , poids réaliste, je le conseille.\nRéplique conforme a la description. Réalisme, finition , fonctionnement parfaits.RAS. Très Satisfait.\nBonne réplique fidèle a la réalité bonne prise en main manquant légèrement de précision, Blowback puissant.\nsuperbe pour tout les amateurs de M1911.\nRéplique de bonne qualité pour le peu que je l’ai utilisée car le chargeur s'est mit a fuir au bout de la première cartouche de CO2 malgré lubrification au silicone avant utilisation...\nBonjour Victorien, les Guerrières tiennent des statistiques de retour qualité sur tout leurs modèles. Hélas nous ne sommes pas à l'abris d'une défaillance. Le taux de retour calculé pour ce modèle est inférieur à 2 %, nous éliminons tout taux de retour supérieur à 2 %. Cependant, nous comprenons votre désappointement, nous vous invitons à joindre notre service qualité : [email protected], les Guerrières sont à votre écoute et vont résoudre votre petit souci. Airsoftement vôtre. Les Guerrières.


Signaler une erreur dans le texte | L’Assemblée nationale s’attaque aux publicités lumineuses\nDes députés proposent de permettre une réglementation plus stricte des publicités lumineuses, quand elles sont visibles à l'extérieur. L'article de loi initial proposait toutefois d'aller plus loin encore.\nÀ défaut de réglementer toutes les publicités situées à l'intérieur des vitrines mais que l'on peut voir depuis l'extérieur, les députés s'accordent pour au moins s'occuper des publicités lumineuses. C'est en tout cas ce qui ressort pour l'instant des discussions à l'Assemblée nationale sur le projet de loi portant lutte contre le dérèglement climatique et renforcement de la résilience face à ses effets.\nDiscuté depuis le 8 mars en commission spéciale, le texte de loi comporte en effet un article, le 7, qui vise à compléter les dispositions du code de l'environnement en matière de publicité extérieure. Il est apparu aux parlementaires que les mesures en place ne réglementent pas les publicités et les enseignes dans les magasins, mais que l'on peut quand même apercevoir sur la voie publique.\nRéglementer seulement les publicités lumineuses\nMais pour les membres de la commission spéciale, c'était aller un peu trop loin dans la restriction. Aussi, dans le cadre de deux amendements déposés par la députée Aurore Bergé, l'un des neufs rapporteurs du texte, les élus ont apporté des modifications pour ne pas viser toutes les publicités et enseignes, mais seulement celles qui sont lumineuses. Cet amendement est le 4128.\nDans son exposé des motifs, Aurore Bergé considère qu'il s'agit-là d'un équilibre entre le droit de propriété et à la liberté d’entreprendre -- puisque ce sont des mesures qui vont peser sur ce qu'il est possible de faire ou non à l'intérieur des vitrines -- et les enjeux de pollution lumineuse, de nuisance visuelle, de consommation énergétique et de cadre de vie.\nD'autres arguments sont également avancés par l'intéressée : la Convention Citoyenne pour le Climat ne proposait pas d'aller aussi loin, mais se limitait à l'interdiction des écrans publicitaires numériques. Une trop forte réglementation est néfaste pour les commerces qui sont déjà malmenés par la crise économique résultant de la crise sanitaire, et surtout il y a un risque d'inconstitutionnalité.\nLa députée rappelle ainsi que le Conseil d’État, après avoir examiné le projet de loi dans son en semble, a prévenu le gouvernement que l'article 7, dans sa rédaction initiale, pourrait tomber s'il passait devant le Conseil constitutionnel. Tout l'édifice de cet article s'effondrerait alors. Pour éviter ce risque, bien qu'incertain, la commission préfère donc opter pour un périmètre d'action plus modeste.\nL'amendement 4133, ainsi qu'un autre, le 5039, ont par ailleurs été adoptés. Ils ont retiré un alinéa de l'article 7 qui imaginait que les publicités et enseignes visibles depuis la rue étaient soumises à autorisation préalable du maire. « Cette disposition porte atteinte au droit de la propriété en donnant aux maires le pouvoir d’intervenir sur l’aménagement intérieur des lieux privés que sont les magasins », ont argué les parlementaires.\nPar ailleurs les élus ont fait remarquer que ce régime d'autorisation préalable allait créer une charge administrative pour les commerçants et pour les collectivités concernés, ce qui est « contraire à l’objectif de simplification du droit » et « inutilement lourd à gérer » au regard de l'ampleur de la tâche. Il reste maintenant à savoir si ces évolutions de l'article 7 survivront pendant tout l'examen du texte.


Tee shirt chat biker – Boutik'o Mania\nPassion moto - T-shirt BIO\nXS / Gris — 31,97 EUR S / Gris — 31,97 EUR M / Gris — 31,97 EUR L / Gris — 31,97 EUR XL / Gris — 31,97 EUR XXL / Gris — 31,97 EUR\nTee-shirt mixte Passion moto\nT-shirt chat humoristique pour motard\n‘Libre et sauvage’ est la parfaite définition du chat. Solitaire et indépendant, notre félin fait parfois des siennes et de nombreuses frayeurs.\nCe design représentant un chat sur sa moto, avec la panoplie complète du motard souligne ses tendances aux fugues et au total désintéressement. C’est aussi cela la vie de chat.\nCasque, lunettes sur le museau, gants aux pattes et veste en cuir sur la fourrure, cette illustration définit les longues absences de notre minou préféré. Pour jouer ou chasser, notre chat a toujours des envies d’ailleurs. Heureusement, cela ne dure pas plus d’une journée.\nBiker ou non, si comme ce félin, vous vous sentez l'âme rebelle, baroudeur, et ne vous laissez pas facilement approcher, arborez fièrement ce maillot au dessin original. Son regard déterminé représente également l’idée du chat sauvage, débrouillard et désintéressé des contacts humains.\nAvis à tous les chats farouches, ce design est une singulière et humoristique façon de présenter le meilleur de vous-même.\nMaillot original homme ou femme 100% coton biologique\nProfitez de ce t-shirt autant de temps que vous le souhaitez.\nSa matière en coton biologique imprimé en France est un gage de qualité.\nDe plus, les techniques d’impression utilisées comme la sérigraphie, la DTG et le flocage sont connus pour parfaitement intégrer l’encre aux fibres du textile.\nAfin de rester cohérent dans notre démarche écologique, nos encres ne contiennent aucun produit chimique. En effet, nous utilisons de l’eau 100 % éco certifiée par ECO PASSEPORT d’EKO TEX (en savoir plus, cliquez ici).\nDans cet état d’esprit, nous expédions votre t-shirt dans un joli emballage papier.\nNos efforts, pour vous fournir un vêtement de qualité, peuvent être accompagnés d’un entretien soigné, grâce :\nA un lavage sous 30 °C, tee-shirt à l’envers.\nAvec un séchage naturel.\nSans oublier de retourner le vêtement au repassage.\nVérifiez votre taille à l’aide du tableau ci-dessous\nLargeur du torse 46 49\nLongueur du t-shirt 66 69 72 74 72 78\nLe temps passé... - T-shirt BIO\nGros coeur - T-Shirt BIO


Milan noir | STAC\nEn vol, les Milans se distinguent des Buses par leur queue fourchue. le Milan noir est uniformément sombre.\nLe Milan noir nous quitte à la fin de l'été pour aller hiverner au sud du Sahara. Migrateur partiel.\nLes Milans viennent se nourrir d'insectes, de petits rongeurs notamment pendant les fauchages et les moissons. Plusieurs dizaines de Milans noirs et quelques Milans royaux tournoient alors en carrousels au-dessus des plates-formes. On voit souvent le Milan noir se poser sur les pistes où il constitue un danger potentiel certain. Ils mangent aussi les animaux morts tués par les maladies ou les avions.\nSeule l'utilisation intensive de la pyrotechnie donne des résultats positifs. La limitation des proies par modification de l'environnement et l'absence de décharge à proximité des aérodromes contribuent à la réduction des effectifs. La destruction de ces espèces est interdite.\nP : 780 g (570-1190)\nE : 115 cm