in\tArt et Culture Découvertes\ton\t février 7, 2020\t février 12, 2020\t Partager\tFacebook Twitter Pinterest Google+ Email\nTerres d’Histoire, terroirs d’exception. Du flanc des montagnes de la Réunion à la cime des forêts tropicales de Madagascar, découvrez les richesses gustatives que recèle notre région à travers un véritable voyage des sens…\nC’est au début du 18e siècle que l’épopée de ce café prend racine, quand des caféiers Coffea Arabica, originaires d’Éthiopie, sont transportés sur l’île Bourbon pour y être cultivés. Le climat réunionnais leur est tellement favorable qu’ils vont petit à petit se créer une identité propre : le café Bourbon pointu est le résultat d’une mutation persistante du café Bourbon classique. Son nom imagé, il le doit tout simplement à un fruit plus pointu et des graines plus allongées !\nÀ cette époque, alors que l’île Bourbon demeure l’un des principaux fournisseurs de café pour l’Europe, le Bourbon pointu aurait compté parmi ses inconditionnels nuls autres que Louis XV et Honoré de Balzac… Malheureusement, entre aléas climatiques et maladies, le début du 20esiècle réduira sa culture à néant. Il faudra attendre les années 1990 pour voir sa production relancée dans l’ouest et le sud de l’île, sous l’impulsion d’un entrepreneur japonais passionné. Aujourd’hui, le mal est réparé : le Bourbon pointu a retrouvé ses lettres de noblesse et son arôme subtil, acidulé avec des arômes floraux et fruités, n’a pas pris une ride. Au point d’être classé Grand Cru par les experts du monde entier !\nLes forêts des régions chaudes et humides du sud-est de Madagascar abritent une flore tropicale riche et sauvage… Sauvage, comme le poivre Voatsiperifery. Listé parmi les poivres d’exception, cette épice vaut sa rareté à une cueillette périlleuse. En effet, le poivre est récolté à la main au bout de lianes grimpant vers la cime des arbres, et pouvant atteindre jusqu’à 30 mètres de hauteur. Apportant du piquant et une touche de fraîcheur intense à l’assiette, il laisse en bouche une note boisée et une touche délicate d’agrume qui séduit les plus fins gourmets.\nUne note boisée et une touche délicate d’agrume qui séduit les plus fins gourmets…\nLe cacao Criollo\nAvec son arôme fort et sa finesse gustative remarquable, le criollo (un terme d’espagnol ancien signifiant « créole ») est la plus rare et la plus recherchée des variétés de cacao. Importé du Mexique, son arbre fragile et de bas rendement demande un soin extrême, dont dépendra la qualité du futur chocolat. À Madagascar, sa culture est localisée dans le nord-ouest de l’île, dans la vallée du Sambirano. Sa production a permis au pays de décrocher l’appellation très prisée de « cacao fin » décernée par l’International Cocoa Organization (ICCO).\nLe caviar de Madagascar\nÀ une soixantaine de kilomètres de Tananarive et plus de 1 300 mètres d’altitude, se trouve l’immense et mythique lac de Mantasoa. Sa particularité ? Il présente des conditions climatiques idéales pour l’élevage d’esturgeons !\nIl n’en faut pas plus pour que les trois entrepreneurs Alexandre Guerrier, Delphyne Dabezies et Christophe Dabezies se lancent dans un pari fou : produire le tout premier caviar africain, Rova Caviar, et le hisser parmi les meilleurs au monde. Si l’aventure démarre en 2009, il leur faudra attendre huit ans pour en goûter les premières perles… Mais leur patience est récompensée : avec sa saveur de noisette, le Baeri, rebaptisé « l’or noir de Madagascar », fait déjà des adeptes. À terme, Rova proposera cinq gammes, du Baeri au prestigieux Beluga en passant par l’Osciètre, mais aussi du Persicus et du Nudiventris, deux espèces d’esturgeons menacées d’extinction.\nLa vanille… un nom qui, à lui seul, évoque des rêveries tropicales et d’incroyables aventures. Ses arômes délicats lui valent d’être extrêmement prisée en cuisine comme en parfumerie – un succès entretenu par sa rareté. Plus rare encore, l’est la vanille bleue. Créée de toute pièce par l’atelier de l’Escale Bleue à la Réunion, elle se distingue de la vanille classique par un travail beaucoup plus long et méticuleux. Cultivée dans les forêts protégées de la Réunion selon un savoir-faire traditionnel bannissant toute utilisation d’engrais, pesticides et conservateurs, elle nécessite deux ans d’affinage avant de révéler son arôme subtil et unique… ainsi qu’une forme arrondie, et une particularité qui séduit les chefs : elle est 100% comestible. Comme le bon vin, il est dit que son arôme s’intensifie avec le temps… De quoi laisser les gourmets rêveurs !\nIllustrations par Valentine Montocchio\népices Ile de la Réunion Madagascar océan Indien Réunion trésors\n← Pâtisseries et douceurs, les bonnes adresses !\nPâtisseries et douceurs, les bonnes adresses !\nComme un parfum d’îles et de vanille →\nComme un parfum d’îles et de vanille\nCovid-19 : Initiatives solidaires dans l’océan Indien


Explorations psychédéliques en France\nprogramme des séances présentées par Monoquini\ndans le cadre de l'exposition IAO\n28/11/08 > 07/03/09\nExplorations psychédéliques en France, 1968 à l'infini\nIAO, entre installation, scène et sculpture, est une tentative d'exposition de l'expérience psychédélique.\nIAO constitue dès lors le premier éclairage jamais porté sur le psychédélisme entendu depuis le contexte français et ses nombreuses ramifications internationales. Se fondant sur la notion d'expérience, IAO propose la traversée, trois mois durant, du psychédélisme d'hier et d'aujourd'hui.\n((( (( (°°) )) )))\nAmos Vogel, in "Le cinéma, art subversif", Buchet/Chastel, 1977.\nimages extraites de la captation vidéo réalisée par Cédric Eymenier lors de la projection.\nLa programmation cinéma de l'association Monoquini pour ((( (( (°°) )) ))) fut rendue possible grâce à la contribution des personnes et structures suivantes :\nApproches pour un cinéma psychédélique\nLe cœur de l'expérience psychédélique, comme modification de la conscience pouvant atteindre à un état de transcendance spirituelle par l’absorption de substances psychoactives, réside essentiellement dans une imagerie visionnaire et une intensification des phénomènes lumineux.\nC'est pourquoi le cinéma et les spectacles de lumière projetée (light shows) se présentent comme des moyens privilégiés pour tenter de restituer ou d'induire ces sensations visuelles, indissociablement de l'environnement sonore et de l'espace de représentation.\nSi la projection d'une image lumineuse dans l'obscurité, tel un rêve éveillé, s'apparente au subconscient, c'est du côté du cinéma expérimental, subsistant en dehors de toute contingence commerciale et en marge du système de production courante, que l'on trouve l'expression plastique la plus proche du phénomène hallucinatoire.\nC'est en particulier dans la région de San Francisco que se développe tout au long des années 60 un art de la lumière s'affranchissant des limites convenues de l'écran et qui se conçoit comme vecteur d'une expérience sensorielle propice à l'extase autant qu'à la méditation.\nDepuis les années 50 sur la côte ouest des Etats-Unis, il existe une tradition du film abstrait qui se réfère elle-même aux avant-gardes cinématographiques européennes des années 20. Du futurisme au "cinéma pur" en passant par les recherches d'Oskar Fischinger et les théories du Bauhaus, ce courant porte le projet synesthésique commun d'une "musique visuelle", à partir des correspondances entre son, lumière, mouvement et espace.\nDans cette continuité, des artistes-cinéastes, inspirés tout à la fois des pratiques spirituelles orientales que de l'usage transcendantal des psychotropes, s'approprient la technologie naissante de la vidéo et de l'animation par ordinateur, multiplient les sources et les supports de projections, inventent des dispositifs optiques, élaborent des procédés de tirage et de virage, intervenant sur l'émulsion en alchimistes de la pellicule 16mm... Les sensibilités artistiques qui s'expriment au sein de ce vaste laboratoire donnent lieu à diverses tendances : l'imaginaire symboliste et mystique, les subtiles abstractions colorées, le "cinéma cosmique" se déployant en mandalas ou en évocations stellaires, les jeux et artifices optiques côtoient des pratiques plus radicales aux effets immédiatement physiologiques - "pilules de temps colorées" (1) à la limite de la persistence rétinienne et des signaux communément interprétés par le cerveau. Le cinéma psychédélique propose à la fois un voyage pour l'oeil et un véritable massage de neurones. Une immersion dans un environnement cinétique total qui s'accompagne de perte de repères et l'espace tout entier se transforme alors en fond de boîte crânienne...\nLe rayonnement du spectacle psychédélique, porté par le vent de la contre-culture, est tel qu'il devient phénomène populaire et rejoint in fine la culture occidentale de masse. Les inventions formelles et techniques des cinéastes psychédéliques atteignent en pur langage de lumière le cinéma et la création audiovisuelle dans une large mesure, de la fameuse séquence de la "déchirure cosmique" de "2001, l'Odyssée de l'espace" (1968) jusqu'au climax orgasmique du porno arty "Derrière la porte verte" (1972) en passant par les bidouillages télévisuels favorisés par l'arrivée du synthétiseur vidéo...\nL'exploitation commerciale du psychédélisme donne ainsi lieu des deux côtés de l'Atlantique à une production hétéroclite qui reflète l'importance esthétique et culturelle du phénomène. Elle alimente un certain cinéma de genre (giallo transalpin, fantastique ibérique, internationale du Bis...) avec des degrés de réussite divers. Mais plus soucieuse de sensationnalisme et de rentabilité, elle contribue souvent à véhiculer sur les écrans les stéréotypes liés au "mode de vie beatnik" et à ses conséquences que la morale réprouve...\nLa programmation audiovisuelle d' IAO, par une sélection de films rares et d'archives autrement invisibles réunis sous le titre de ÖM Movies, aborde essentiellement le cinéma psychédélique dans son contexte originel - c'est-à-dire dans sa dimension (expéri)mentale. Elle se propose d'explorer les franges méconnues d'un art cinématographique dédaignant le plus souvent les apparences du monde réel pour mieux nous projeter en "cosmonautes de l'espace intérieur".\n(1) Ainsi que le cinéaste américain Paul Sharits définissait ses films.\nBarbara Doser & Hoffstetter Kurt\nprojection vidéo sonore de 6 minutes en boucle\nCette vidéo, projetée en grand format sur une cimaise dans le hall d'accueil du CAPC, absorbait l'attention du visiteur avant qu'il pénètre dans la nef, lieu proprement dit de l'exposition/expérience IAO.\nLien vers l'installation au CAPC / vues in situ :\nIAO présente pour la première fois en France des films inédits de Pierre Clémenti, récemment restaurés et numérisés grâce au travail de Balthazar Clementi, son fils, Antoine Barraud et Catherine Libert, avec le concours du Festival de Lucca en Italie.\nCes deux films encadrent La révolution n'est qu'un début : continuons le combat *(1968, 23 minutes, disponible en DVD - "Pierre Clementi, cinéaste", éditions Choses Vues (2006), www.choses-vues.com), véritable hymne à la liberté qui capte les événements de Mai 68. Ce dernier, oublié dans une cave pendant plusieurs décennies, a été récemment redécouvert et confié par le peintre Frédéric Pardo, peu avant son décés, à l'historienne du cinéma Sally Shafto.\nFilms de Pierre Clementi courtesy Balthazar Clementi\nMercredi 14 janvier /\nLes événements de Mai 1968 ont coïncidé en France, par leur brièveté, leur urgence et leur virulence, avec la réalisation d'une dizaine de longs et moyens métrages financés par l'héritière Sylvina Boissonnas et qui furent rétrospectivement réunis sous la bannière des "films Zanzibar". Il s'agit d'abord d'une communauté d'amis, jeunes artistes, musiciens, cinéastes, qui trouve l'opportunité de réaliser en totale liberté des films avec les moyens appropriés et les conditions professionnelles du cinéma, en dehors de toute contingence commerciale. Expérience singulière dont le seul équivalent dans l'histoire de l'art en France est celui des époux de Noailles, qui pratiquaient un mécénat désintéressé.\nLes films Zanzibar offrent un précipité des aspirations de l'époque de rompre avec les modèles préexistants, en faisant table rase des notions habituelles d'auteur, de récit, de mise en scène, d'interprétation, de durée, de fiction même, au profit de l'improvisation, de la sobriété stylistique et de l'impact du propos sur la conscience du spectateur.\nMinimalistes et âpres, ce sont des éclats d'abstraction mentale violemment jetés à la face du public, sommé de s'affranchir d'une consommation passive et de se réapproprier l'œuvre.\nChez Patrick Deval par exemple, tournant "Acéphale" dans un Paris de friches et de terrains vagues, l'expérience du LSD s'avère un détonateur pour offrir "au monde un délire neuf" et des "voyages qui durent pour toujours".\nLes films Zanzibar ont été peu vus à leur époque, et participant de leur projet inconditionnel d'insoumis qui considéraient la vie comme plus importante que l'art ou qu'une quelconque réussite sociale, sont longtemps restés invisibles. L'historienne et critique de cinéma Sally Shafto a éminemment contribué par ses recherches à ressusciter et à sauvegarder ces films voués à l'oubli (1). Ils nous apparaissent avec le recul comme un geste exceptionnel liant une constellation d'individus créateurs.\nPhilippe Garrel apparaît aujourd'hui comme le metteur en scène de cette génération, revisitant jusque dans ses films récents la conscience et l'utopie propres à l'époque. Par ailleurs, il insiste depuis toujours sur les relations que son cinéma nourrit avec la peinture. La participation du critique d'art Alain Jouffroy (collaborateur à la revue Opus International) et d' Olivier Mosset, Frédéric Pardo, Daniel Pommereulle est prédominante dans l'aventure Zanzibar. Ces peintres ont non seulement participé aux films de leurs amis, mais ils en ont réalisé eux-mêmes. Ainsi Pardo notamment est-il présent au sein de IAO comme peintre, auteur et protagoniste de journaux filmés. De même, Pierre Clementi, acteur de prédilection pour Buñuel, Pasolini, Bertolucci et beaucoup d'autres, icône marginale "ayant marqué le cinéma des années 60 et 70 par son engagement et sa beauté incandescente et mystérieuse", ne se sépare jamais de sa caméra 16mm Bolex et compose sans discontinuer au fil de ces années un flamboyant journal filmé, poème interrompu par sa mort en 1999 et dont des fragments inédits sont redonnés à la lumière des projecteurs, sur la grande scène de l'exposition IAO.\n(1) Sally Shafto, "Les films Zanzibar et les Dandys de Mai 1968" (Editions Paris Expérimental, 2007)\nRencontre / signature avec\nSally Shafto, "Les films Zanzibar et les Dandys de Mai 1968"\nZouzou, "Jusqu'à l'aube", autobiographie (Flammarion, 2003)\nun article de Jean-Luc Douin (Le Monde du 22.11.03) :\n(1968 / 35mm / couleur / 1H34)\nL'infini cerclé sous vide :\n"Je voulais graver cette figure sur la pellicule avec une épingle, pour revenir un peu aux grottes de Lascaux, pour ramener le cinéma à ce stade." (Philippe Garrel)\n(cette note s'inspire des propos de Philippe Garrel, s'entretenant avec Jean-Louis Comolli, Jean Narboni et Jacques Rivette, "Cerclé sous vide", Cahiers du Cinéma n° 204, septembre 1968)\nSéance présentée par Sally Shafto et Bertrand Grimault, en présence de Zouzou et Patrick Deval.\nPIÈGE OU LA PEUR D'ÊTRE VOLÉ\n(1968 / 16mm / n&b / 48 minutes)\nUn véritable film performance où Bulle Ogier et Bernadette Laffont, totalement dévergondées, se livrent à un débordement absurde de destruction nocturne dans une maison, entre hallucination et cauchemar. Le grand fracas acousmatique qui l'accompagne est signé François Tusques.\nUne occasion de découvrir un chef-d'œuvre oublié de psychédélisme psychotique, qui n'est pas sans évoquer "Les petites marguerites" de Vera Chytilova.\n(1968 / 35mm / n&b / 56 minutes)\navec Laurent Condominas, Jacky Raynal, Michael Chapman, Patrick Deval, Jacques Baratier, Christian Ledoux, Edouard Niermans, Eve Ridoux, Audrey Vipond.\n"Il est temps d'abandonner le monde civilisé et sa lumière. (...) Le monde auquel nous avons appartenu ne propose rien à aimer en dehors de chaque insuffisance individuelle".\nLa Conjuration sacrée, Georges Bataille, dans le premier numéro d'Acéphale (Juin 1936).\n"Acéphale est parsemé de sons d'un cœur qui bat jusqu'à l'essouflement, il évolue selon des espaces circulaires (ces cercles chers à Zanzibar, Garrel en tête mais aussi Olivier Mosset), ces cercles qui lentement instaurent un climat de paranoïa dans le plan. Sentiment d'être encerclé, d'être tenu en otage, sentiment d'une répétition (plane l'échec d'autres révolutions, la répétition des terreurs), un cercle d'insistance comme si la caméra revenait là sur les traces d'une révolution avortée et s'attelait à une inspection des travaux non pas finis, mais laissés précisément inachevés. Il y a là inévitablement le croisement d'une paranoïa et d'un défi : comment dans cet espace fermé sur lui-même, cerclé sous vide, arriver à se glisser dans un au-delà du temps ?\nCet au-delà est encore une nuit (l'envers du monde civilisé, du monde des lumières) et quand les fugueurs veulent sortir parce qu'ils n'ont pas encore su faire l'apprentissage de la liberté, la lumière les foudroie."\nPhilippe Azoury, L'éclaireur .\nUn entretien avec Patrick Deval (en anglais) est disponible ici :\nRemerciements à Sally Shafto, Zouzou, Patrick Deval, Philippe Garrel, Claudine Kaufmann, La Cinémathèque Française, les Films Argos, Jackie Raynal, l'Alliance Française à New York, Jean Cézerac et Ciné Sono Service, sans qui ces séances n'auraient pu avoir lieu.\nPSYCHÉDÉLISME ET MINIMALISME\nProgrammation cinéma : Monoquini\nNadjorlak I, II, III (création mondiale)\nAvec Charles Curtis (violoncelle), Carol Robinson et Bruno Martinez (cors de basset)\nLa coïncidence est trop belle pour la passer sous silence : Eliane Radigue, « sculptrice sonore française » pour reprendre les mots de Daniel Caux, offre en création mondiale sous la nef du CAPC, Naldjorlak, pièce acoustique aux résonances tibétaines, le jour même de son anniversaire.\nMonumental par sa durée (2h30) et délicat par son traitement acoustique de sons continus, pulsés, bruissés, Naldjorlak est pensé comme une trilogie où harmoniques, subharmoniques et partielles se répondent avec une incroyable subtilité. La pièce est portée par trois musiciens virtuoses, interprètes privilégiés des répertoires de La Monte Young, Giacinto Scelsi, Morton Feldman : le compositeur et improvisateur Charles Curtis au violoncelle, la compositrice et improvisatrice Carol Robinson ainsi que Bruno Martinez, soliste de l'orchestre de l'Opéra de Paris, aux cors de basset.\nSuspension du temps, dialogue avec l'éternité, voisinage avec le silence, appel à la contemplation, concentration exceptionnelle : ce qui qualifie la musique d'Eliane Radigue depuis 1970 est plus que jamais d'actualité. Mais Naldjorlak emmène encore plus loin la compositrice dans son voyage musical, puisque avec ses trois interprètes, la musicienne admet avoir trouvé le meilleur moyen d'approcher plus encore la « musique impalpable et irréelle » qu'elle appelle de ses rêves. (Maxime Guitton)\nPaul Sharits a appréhendé en particulier la dimension plastique et affective de la couleur, par le biais de l'intermitence lumineuse et des résonances chromatiques, selon un développement temporel inspiré par l'écriture musicale. Ses films - silencieux - sont des "récits de couleur" dont les modulations produisent une musique visuelle.\nLes œuvres des années 70 projetées au CAPC offrent un contrepoint à la composition d'Eliane Radigue, proposant une expérience d'immersion où les films se déploient à la fois dans l'espace physique et sur l'écran mental de notre pure perception. (bg)\nFilms présentés en introduction et en interlude du concert :\n(1975 / projection mono-écran 16mm / couleur / silencieux / 28 minutes)\nANALYTICAL STUDIES I-IV\n(1974-76 / pour 4 projecteurs 16mm simultanés / couleur / silencieux / durée totale : 30 minutes)\n(1977 / double projection 16mm / couleur / silencieux / 39 minutes)\nAspects du cinéma psychédélique Britannique, 1963-1974\nEn partenariat avec le British Film Institute\nLe programme de ce soir se propose de présenter quelques-unes des œuvres cinématographiques (et vidéo) les plus marquantes parmi celles généralement associées, directement ou indirectement, à la scène psychédélique britannique des années soixante. La diversité esthétique et thématique des films sélectionnés ici témoigne des préoccupations artistiques très différentes de leurs auteurs - cinéastes et artistes - mais aussi du type de soutien institutionnel dont ils bénéficièrent et des procédés techniques (souvent novateurs) auxquels ils eurent recours.\nAu-delà de ce qui les différencie, ces films ont en commun d'avoir cherché à recréer, chacun à leur manière, les perceptions sensorielles amplifiées et déformées induites par l’ingestion de LSD et autres psychotropes hallucinogènes en vogue au sein de la contre-culture de cette période.\nCertains prennent comme point de départ le cinéma figuratif et narratif (où apparaissent souvent les artistes eux-mêmes) qui est ensuite manipulé par un montage fragmenté au rythme souvent frénétique et des images transformées par des filtres colorés, réimpressions et autres procédés; d’autres optent pour une approche totalement non-représentationnelle et explorent les formes abstraites, mouvements aléatoires et agencements de couleurs obtenus soit en filmant des objets et matières en mouvement devant la caméra, soit en travaillant directement sur la pellicule. La bande son, souvent déstabilisante, amplifie les stimulations sensorielles générées par les éléments visuels.\nLa plupart de ces films ont aussi pour point commun d’avoir été produits de façon artisanale et projetés non dans le contexte d’une salle de cinéma, mais dans des lieux fortement liés à la contre-culture de l’époque (UFO, Roundhouse, Better Books, Arts Lab, London Filmmakers’ Coop…), où projections en tous genres se mêlaient la plupart du temps aux concerts, happenings, lectures de poésie et autres installations. A noter aussi l’importance des soutiens institutionnels qui ont permis à toutes ces œuvres d’êtres produites: des mécènes publics (British Film Institute, Arts Council, BBC), mais aussi les écoles des beaux-arts (Royal College of Art, St Martins’ College of Art, Slade School of Art etc…).\nOn trouvera ainsi deux films du début des années 60 que l’on pourrait qualifier de précurseurs du cinéma psychédélique: Towers Open Fire, produit de la rencontre du cinéaste anglais Antony Balch et de l’écrivain expérimental William Burroughs, et Speak, de l’artiste conceptuel John Latham. Viennent ensuite des films directement liés à la scène psychédélique des années 1967-69, ou en tous cas fortement influencés par elle: San Francisco, un film-poème psychédélique sur la ville du flower-power mis en musique par l’une des compositions les plus psychédéliques du groupe Pink Floyd, Beyond Image, une version cinématographique des light-shows de Mark Boyle accompagnant visuellement les concerts de Soft Machine dans les clubs underground de Londres, le minuscule mais déjanté Head Rag Hop, et Solar Flares Burn For You, un voyage psychédélique en Cornouailles accompagné d’une composition hypnotique de l’ex-Soft Machine Robert Wyatt.\nSoft Machine et les projections de Mark Boyle\nA une centaine de kilomètres de Londres, à Brighton précisément, évoluaient des artistes également associés à la contre-culture de l’époque, et dont les films se trouvent à la croisée du pop-art, du surréalisme, de l’anarchisme et du psychédélisme: cette scène de Brighton est représentée ici par Meatdaze de Jeff Keen et Size M de Tony Sinden.\nLa contre-culture londonienne a aussi donné naissance à la London Filmmakers’ Co-op (1966). D’abord lieu de découverte des films de l’underground américain, la LFMC est devenue à la fin de la décennie un laboratoire de production de films expérimentaux, où de jeunes artistes guidés par Malcolm Le Grice choisirent de focaliser leur attention sur l’exploration des propriétés physiques et matérielles du film, faisant du processus même de production et de projection une partie intégrante de l’œuvre, et réduisant ainsi le cinéma à ses valeurs essentielles : formes, couleurs, contours et lumière. Des films tels que les œuvres multi-écrans Threshold (Malcolm Le Grice) et Hand Grenade (Gill Eatherley) sont représentatifs de cette mouvance dite ‘structurelle’, dont le lien avec l’aventure psychédélique tient à l’expérience poly-sensorielle intense qu’ils procurent au spectateur, même si leur approche est moins ludique et plus théorique que celle d'auteurs tels Anthony Stern, Mark Boyle ou Jeff Keen.\nEnfin, un certain nombre d’artistes ont commencé à la fin des années 60 et au début des années 70 à expérimenter avec les nouvelles technologies de la télévision et de la vidéo et ont trouvé de nouveaux moyens de créer des images aux formes abstraites et aux couleurs saturées : ici sont présentés Horizon de Lutz Becker et Entering de Peter Donebauer.\n(1963 / 16mm / n&b / vostf / 9 min 30)\nTowers Open Fire est une tentative du cinéaste expérimental (et distributeur de films érotiques) Antony Balch d’interpréter de façon cinématographique les textes de William Seward Burroughs, écrivain américain associé à la ‘Beat Generation’ et considéré comme l’un des précurseurs du psychédélisme en littérature. Le film est un collage des thèmes et situations développés dans les romans de Burroughs (The Naked Lunch, The Soft Machine…). Le monologue compulsif de Burroughs et autres sons perturbants agissent en contrepoint au montage fragmenté (d’influence dadaïste) des divers éléments visuels : notamment des scènes où apparaîssent l’écrivain et d’autres personnages, et les plans récurrents de la ‘dream machine’ - un stroboscope hallucinogène conçu par le peintre Brion Gysin. Dans la séquence centrale du film, où l’on voit Burroughs marcher sur les quais de la Seine à Paris, Balch traduit visuellement la technique littéraire du ‘cut-up’ en coupant le film toutes les douze images puis en le montant de façon aléatoire. Il développera à nouveau l’expérience quelques années plus tard dans The Cut Ups, une seconde collaboration avec l’écrivain.\n"Towers Open Fire" © The William S. Burroughs Trust. Tous droits réservés.\n(1962 / 16mm / couleur / 11min)\nSpeak est l’un des premiers exemples de films essayant de recréer visuellement l’expérience sensorielle ‘psychédélique’. Il fut d’ailleurs projeté lors des tout premiers concerts de Pink Floyd dans les hauts-lieux de la culture underground londonienne qu’étaient le ‘Tabernacle’ de Talbot Road et le UFO Club sur Tottenham Court Road. Il consiste en un montage rapide et incessant de disques et de points animés aux couleurs vives qui vise à interroger notre conscience du temps qui passe (un préoccupation majeure de l’artiste). Quant à la bande-son, elle est composée du bruit métallique déstabilisant d’une scie circulaire.\n(1968 / 16mm / couleur / 15 min)\nCamarade de classe de Syd Barrett et David Gilmour, Anthony Stern a aussi été l’assistant de Peter Whitehead, le documentariste phare de la contre-culture anglaise des années 60. En 1967, il ramène d'un voyage en Californie les rushes d’un film sur San Francisco alors à l'apogée du ‘Flower Power’. Achevé à Londres grâce au soutien financier et technique du BFI, le film dessine à un rythme effréné les contours de la société américaine de l’époque, recourant pour cela à divers procedés visuels novateurs (notamment le montage ultra-rapide d’images fixes selon la technique du ‘stop-frame’, générant des formes abstraites aux couleurs vives). L’autre clé du film est la bande-son, plus précisément le très psychédélique ‘Interstellar Overdrive’ de Pink Floyd, un morceau très expérimental et largement improvisé qui était la pièce de résistance des premiers concerts du groupe en 1966-67. La version qui figure sur la bande-son du film est différente de celle de l’album, et de l’avis des connaisseurs, notablement supérieure (dans la partie centrale, le groupe bascule franchement dans l’abstraction sonore). L’ensemble formé par ces innovations visuelles, la musique de Pink Floyd, sans oublier la séquence montrant les pratiques occultes d’une communauté hippie de Haight-Ashbury fait de ce film un témoignage incontournable de la scène psychédélique de l’époque.\nMark Boyle & The Sensual Laboratory\n(1968 / 16mm / couleur / 17 min)\nS'il fallait citer un film emblématique de la scène psychédélique londonienne de la fin des années 60, et plus particulièrement l’esprit du mythique UFO Club (ovni en anglais) où les groupes de rock dit psychédelique comme Pink Floyd et Soft Machine se produisaient dans l’environnement visuel des ‘light shows’ dont Mark Boyle fut l’un des pionniers, ce serait Beyond Image.\nLe film fut produit par Boyle (avec l’aide financière du BFI) à l’occasion d’une exposition consacrée à son oeuvre organisée par le célèbre Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres en juin 1969. Boyle était proche du groupe, dont il avait éclairé nombre de concerts, à Londres et ailleurs. Dans Beyond Image, il utilise les mêmes procédés que lors de ses spectacles live pour explorer les effets de formes, de couleurs et de lumière produits par des huiles colorées et chauffées qu’il fait couler entre deux plaques de verres. La bande-son accompagnant le film est un extrait de celle conçue par Soft Machine pour le spectacle multimédia "Spaced" de Peter Dockley, donné à la Roundhouse en septembre 1969. Le passage choisi, un ostinato rythmique en sept temps, sur lequel ont été superposés des tape loops (bandes passées en boucle, à différentes vitesses, parfois à l'envers), sera réutilisé dans la partie centrale du morceau Facelift sur l'album "Third" (1970). La combinaison des bulles d’huile colorées tourbillonnant sur l’écran et de la musique hypnotique de Soft Machine permet de recréer l’expérience sensorielle unique des happenings psychédéliques. Lors de l’exposition à l'ICA en 1969, le film fut projeté simultanément à l’aide de quatres projecteurs afin de créér un environnement visuel de 360 degrés.\n(1968 / 16mm / couleur / 2 min)\nBien qu’illustrant un vieux classique du boogie woogie (le très amusant Head Rag Hop de Romeo Nelson, 1929), le très court film de Peter Turner se rapproche d’oeuvres relevant plus strictement d'une esthétique dite ‘psychédélique’ par son montage ultra-rapide d’images aux couleurs vives et au graphisme de bande dessinée, mettant en exergue certains mots-clés de la chanson, mais représentant aussi des motifs plus abstraits, objets animés et images de bluesmen célèbres, le tout agencé au rythme frénétique du solo de piano et répondant visuellement à la frivolité de la chanson. On notera au passage, parmi la multitude d’images projetées sur l’écran, l’apparition furtive du logo de ‘IT’ (International Times, le journal de l’Underground londonien de l’époque) comme preuve supplémentaire de l’allégeance du film à cette (contre-)culture.\n(1968 / 16mm / couleur / 10 min)\nMeatdaze est, du fait de son utilisation à outrance de l’imagerie pop et d’une bande sonore sauvage qui multiplie les références à la culture populaire (notamment cinématographique), plus naturellement associé au ‘pop art’ qu’à la scène psychédélique. Mais le rythme quasi hystérique du film, les superpositions multiples de scènes réelles et d’images d’objets et autres éléments graphiques animés dans un torrent de destruction et de reconstruction, ainsi que la récurrence de sons particulièrement agressifs (comme la mitraillette d’un avion de combat) rendent l’expérience déconcertante, presque hypnotique, et au final assez épuisante. Le film se compose de six séquences distinctes (elles sont numérotées), sans lien évident entre elles. Keen alterne les séquences animées et les scènes jouées par des acteurs dans lesquelles on peut voir l’artiste à l’oeuvre ainsi que des personnages, le plus souvent nus, engagés dans des actions sans signification évidente. Dans l’ultime séquence, les superpositions de scènes jouées et d’images fixes et animées se multiplient à l'infini, offrant au spectateur une expérience sensorielle hors du commun.\n(1969 / 16mm / couleur / 12 min)\nTony Sinden était issu de la même scène artistique (dite de Brighton) que Jeff Keen, et l’influence de ce dernier sur son travail est évidente: les techniques utilisées et les thèmes de Size M sont proches de ceux de Keen: le montage frénétique de plans souvent filmés au ralenti et superpositions de scènes et d’images, et les multiples références au pop art (l'Elvis de Warhol), à la BD, au cinéma underground transgressif américain (pornographie, sado-masochisme) et au cinéma de genre - notamment au film d’horreur (décors gothiques, paysages glauques, masques monstrueux, maquillages excessifs et une bande-son particulièrement perturbante). Si Size M est constitué presque entièrement de scènes réelles jouées par des acteurs, la dimension narrative du film n’en reste pas moins totalement subjective, même si c’est bien le désir humain brut et insoumis qui semble être le sujet principal du film.\n(1973 / 16mm / couleur / 9 min)\nAu début des années 70, tout juste diplômé des Beaux-Arts, où il a déjà réalisé plusieurs courts métrages, Arthur Johns décide de concevoir un nouveau film expérimental envisagé comme une réflexion personnelle sur les effets de couleur au cinéma, en prenant pour canevas deux types de paysages qui ont pour lui des connotations très personnelles: la lande de Cornouailles où il a grandi, et les paysages urbains de la métropole londonienne où il habite. Le film se divise en quatre sections distinctes et sans lien apparent les unes avec les autres: un spectacle de rue où un étrange mime joue avec un oiseau de papier; des plans aléatoires de rues animées dans le quartier de Piccadilly; une scène domestique dans laquelle on peut voir Arthur Johns se rouler un joint dans son appartement (il utilise la technique du stop-frame et un filtre rouge vif); enfin, une succession de travellings lancinants sur les paysages désolés des carrières d’argile en Cornouailles. Dans ce final particulièrement psychédélique, le film multiplie les effets visuels aux effets hallucinatoires (superpositions d’images négatives et positives, adjonction et soustraction de couleurs primaires par l’utilisation de filtres), projetés au rythme d’une musique très expérimentale signée Robert Wyatt (ex membre de Soft Machine). Réalisée dans le home-studio de Nick Mason (Pink Floyd) spécialement pour le film, cette bande-son dans laquelle Wyatt tient lui-même tous les instruments, se situe à mi-chemin entre son premier album solo The End Of An Ear et le cultissime Rock Bottom, dont il utilise déjà le fameux orgue-jouet. Le thème mélodique sera, lui, revisité sous une forme plus "digeste" deux ans plus tard sur son album Ruth Is Stranger Than Richard.\n(1971 / triple projection 16mm / 8 min)\nA l’origine peintre et dessinatrice, Gill Eatherley a rejoint Malcolm Le Grice à la London Filmmaker’s Co-op au début des années 70. Mais contrairement à la plupart des artistes liés à la LFMC à cette époque (dont Le Grice), elle n’a pas souhaité s’associer de trop près à l’avant-garde structurelle alors en vogue. Ses films, et Hand Grenade en particulier, s’interessent plus à l’idée d’interdisciplinarité, entre l’art et la musique par example. Ce qui a fait dire à Le Grice qu’Hand Grenade, film-installation à triple projection, a tout autant sa place dans une boîte de nuit que dans un cinéma ou une galerie d’art.\nDe prime abord, les lignes colorées et tourbillonnantes de Hand Grenade ressemblent aux sinusoïdes d’un oscilloscope, et le spectateur pourrait croire avoir affaire à des images générées par ordinateur. Pourtant, elles sont le fruit de procédés cinématographiques très traditionnels et particulièrement laborieux. Le film de Gill Eatherley est en effet né d'expériences autour du mouvement dans l'espace d'une torche électrique et sa captation par la caméra. Le matériau visuel de départ a été tourné sur film 16mm noir et blanc. Chaque photogramme a été exposé pendant plusieurs minutes alors que Eatherley dessinait des objets - y compris son propre corps - dans l’espace (dans l’obscurité la plus complète) à l’aide de sa torche. Cette première étape a produit seulement 30 mètres de film noir et blanc. La couleur a alors été ajoutée sur les éléments positifs et négatifs (parfois en surimpression) avec la tireuse optique de la LFMC. Eatherley, enfin, a monté le film de telle manière que les trois écrans, suivant des motifs différents mais symétriques, soient orchestrés au rythme de la musique signée du groupe allemand Neu !\n(1972 / triple projection / vidéo / 16 min)\nDans Threshold, Le Grice poursuit son travail d’exploration des relations complexes qui existent entre les processus de réalisation, de projection et de vision qui caractérisent le medium filmique. Ici, il examine plus particulièrement les combinaisons et permutations de couleur que l’ont peut obtenir à l’aide une tireuse optique. Il s’intéresse au concept du ‘seuil’ (‘threshold’), ce moment précis où une expérience optique se transforme en une autre, où une image devient une abstraction de sa forme ou de son mouvement. Le film commence avec des motifs de couleurs simples remplissant l’écran, suivis de séquences d’images abstraites créées par l’exposition accidentelle du film. Apparaît ensuite l’image centrale du film (une bande d’actualités récupérée montrant des gardes à un poste-frontière) que Le Grice retravaille en accumulant les couches de couleurs. L’œuvre est destinée à être ‘exécutée’ par l’artiste, qui ajuste lui-même la position des trois projecteurs, et fait ainsi se superposer les images projetées de façon aléatoire.\nLa version présentée à Bordeaux est la captation vidéo d'une performance récente de Malcolm Le Grice, recourrant à trois projecteurs 16mm.\n(1966-68 / vidéo / couleur / 5 min)\nLutz Becker a réalisé ce film alors qu’il travaillait avec l’ingénieur en électronique Ben Palmer. “J’espérais trouver une sorte d’équivalent visuel de la musique électronique, rapporte Becker. Nous avons exploré les moyens avec lesquels des effets visuels pourraient être créés en utilisant la réaction parasite entre les caméras de télévision et les moniteurs.” Les motifs ainsi obtenus dans Horizon (des formes globuleuses colorées flottant dans le cadre) ne sont pas sans rappeler les bulles d’huile de Beyond Image. Produit à l'époque de la télé en noir et blanc, le film fut colorisé plus tard à l’aide d’une tireuse optique, et diffusé à la télévision britannique en 1969.\n(1974 / vidéo / couleur / 8 min)\nEntering constitue incontestablement une étape clé non seulement dans l’histoire des techniques de diffusion audiovisuelles, mais également dans l’histoire de l’art. C’est en effet à la fois la première video d’artiste, et la première oeuvre totalement abstraite à être commandée et diffusée sur une chaîne de télévision nationale en Grande-Bretagne (mai 1974). Elle a été enregistrée par la BBC depuis le studio de télévision du Royal College of Art. L’image et le son ont été tous deux générés dans les conditions du direct par Donebauer, vidéaste pionnier, et le compositeur Simon Desorgher, chacun des deux protagonistes réagissant en temps réel à l’impulsion créative de l’autre. Les techniques visuelles conçues par Donebauer, obtenues par manipulation de studio de télévision à des fins jamais explorées jusqu’alors, ont permis le développement d’une forme de ‘peinture électronique’ équivalente à la ‘musique électronique’. Entering est une oeuvre abstraite, faite de motifs circulaires en perpétuel mouvement et aux couleurs changeantes. A cette riche experience visuelle correspond une bande-son complexe aux consonnances électroniques et métalliques. Le thème développé à travers cette oeuvre est, selon Donebauer, “une allégorie de l’experience de la naissance au sens physique et de la re-naissance au sens métaphysique”.\nNotes (sauf mention contraire) : Christophe Dupin\n[Merci a Aymeric Leroy et David Curtis pour leur aide précieuse]\nProgramme réalisé avec le concours de Light Cone (Paris), LUX (Londres), Malcolm Le Grice, Lutz Becker, Peter Donebauer, The Wylie Agency / Luke Ingram (Londres). Coordination : Bertrand Grimault / association Monoquini\nÉrudit des Mauvais Genres littéraires et cinématographiques (on connait sa voix dans l'émission du même nom animée par François Angelier le samedi soir sur France-Culture), fin limier du cinéma populaire du B au Z en passant par le X, promoteur pionnier du cinéma underground en France via le festival Sigma de Bordeaux aux côtés de Philipe Bordier, puis instigateur d'improbables rétrospectives (Andy Mulligan récemment à la Cinémathèque Française; mais qui se souvient de la remise de la palme de caoutchouc au festival du nanard lors de Sigma 23 en 1987 ?), organisateur, toujours à Bordeaux en 1966, de la première expo des photos de Pierre Molinier dont il fut l'ami, co-fondateur de l'Internationale Patissière avec Noël Godin et entarteur notoire, collaborateur à Siné-Hebdo, cinéaste, acteur, écrivain (il a signé avec Pierre Delannoy L'aventure Hippie, aux éditions du Lézard)...\nBref Jean-Pierre Bouyxou est à la fois un passeur, une figure héroïque de la contestation et un empécheur de tourner en rond.\nIl est notre invité très spécial, l'homme de la situation pour évoquer avec nous une période qu'il a vécue de l'intérieur et les artistes-cinéastes qui furent ses amis.\n"Éphémère et flamboyant, directement lié à la révolution psychédélique et à la génération hippie, le cinéma underground français (ou, comme on aimait dire à l'époque, cinéma "souterrain") a surgi dans l'effervescence contre-culturelle qui annonçait et préparait les chamboulements de Mai 68. Cinoche de protestation, de contestation, de provocation, de refus. Agit-Prop et poésie brute. C'était aux heures ludiques des happenings et des détournements situationnistes. Ce que nous voulions, c'était abolir la frontière entre l'art et la vie. Tous cinéastes ! Il s'agissait de faire des films en toute indépendance, en toute liberté. Sans critères esthétiques figés, sans tabous moraux, sans visées commerciales."\nJean-Pierre Bouyxou, Métro (sans Goldwyn ni Mayer) pour l'underground, in Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France (Cinémathèque Française - Mazzotta, 2001)\n(1971 / 16mm / n&b / 12 min)\nEn 1971, Michel Bulteau publie à 22 ans, avec Matthieu Messagier, Jean-Jacques Faussot, Jacques Ferry, Patrick Geoffrois, Zeno Bianu et quelques autres, le Manifeste Électrique Aux Paupières De Jupes, dernier manifeste collectif qui soit venu, avant le Manifeste froid, déranger la tranquillité du milieu littéraire.\nLe deuxième court métrage réalisé par le jeune poète évoque le rêve de l'aiguille de Slit, féerie publié dans Parvis à l'écho des cils (Jean-Jacques Pauvert, 1972), ces fragments écarquillés d'images-panique à l'orée du shoot :\nJe fixe l'aiguille, et étalant mes yeux sur le verre blanchâtre. Je fais tourner ma langue comme un manège dans la seringue lumineuse. Mes veines percées éclatent lorsque l'aiguille aère leur haleine. (Le sang étire la douleur comme un néon dans le ciel glacial, et la pluie de l'aiguille embrume la fourrure du vent.) L'aiguille tirant sa langue de fée. Écarlate celui de la veine en un angle heurté... je contourne mes veines. L'aiguille de sa langue comme un gant de glace étire le réseau de la veine.\nLa veine goûte l'haleine feutrée de l'aiguille, les autres veines s'endorment. Sous la langue de la veine... la veine au rêve intérieur de l'aiguille, et l'aiguille retire sa tristesse.\nà lire, un article bien enlevé sur Michel Bulteau :\n(1969 / 35mm transféré en vidéo / n&b / 14 min)\nAvec Jean-Pierre Lajournade, Fiammetta Ortega, Tobias Engel.\nProduction : Pierre Braunberger (Films de la Pléiade)\n"Jean-Pierre Lajournade reste attaché à ce courant parfois appelé "a-cinéma" qui a ouvert une brêche non négligeable dans la conception tant esthétique que financière du jeune cinéma français à la fin des années 60. Comme les œuvres des autres représentants de cette tendance (qui n'ont jamais formé une école) : Patrick Deval, Jackie Raynal, Michel Baulez, Serge Bard, etc..., les films de Lajournade se caractérisent par un relâchement presque total des structures narratives et par un refus systématique de cautionner une quelconque continuité dramatique. (...) Ses œuvres, à travers le bouleversement syntaxique qu'elles opèrent au niveau de la représentation cinématographique, ont permis la production d'options nouvelles, tant pratiques que théoriques, sur la forme filmique. Lajournade s'est toujours méfié de l'esthétisme, du plaisir éventuel que ses films pouvaient procurer, s'évertuant à en dénaturer les moindres prémices : ceci explique que son travail demeure encore aujourd'hui d'un abord très ardu et que peu de gens le connaissent."\nRaphaël Bassan, in Écran n° 55, février 1977\nUne longue interview, publiée initialement dans la revue Cinéthique en avril 1969, de Jean-Pierre Lajournade, qui constitue la dernière partie du livre de David Faroult et Gérard Leblanc, Mai 68 ou le cinéma en suspens, Editions Syllepse, collection Résistances, 1998.\n(1968 / 8mm transféré en vidéo / n&b / 7 min)\n(1968 / 16mm transféré en vidéo / couleur / 21 minutes)\n"En 1965, j'ai rencontré deux mecs qui eux aussi avaient les cheveux longs, tiraient sur des joints et faisaient des films, sans producteurs, du cinoche underground, là, à Paris… et donnaient envie de faire du cinéma underground. Je crevais d'envie de faire des films. C'était Etienne O'Leary, un Québécois, et Francis Conrad, un Américain qui est reparti tout de suite aux Etats-Unis. Etienne O'Leary est devenu un ami. Il était également copain avec Marc'O, Kalfon, Clémenti et Lebel. Les films d'Etienne O'Leary étaient projetés sur le chapiteau où était représentée la pièce Le Désir attrapé par la queue de Picasso, mise en scène par Jean-Jacques Lebel, avec la strip-teaseuse Rita Renoir, Taylor Mead, Ultra Violet et les Soft Machine. Lebel m'avait proposé d'être son assistant mais je n'ai malheureusement pas participé à l'aventure. On en voit des petits bouts dans Chromo Sud de O'Leary, un film auquel j'ai participé et qui se termine par quelques-unes des rarissimes images des barricades en couleur. Il y a très peu d'images en couleur de Mai 68."\nEntretien avec Jean-Pierre Bouyxou (Janvier 2001)\n(Belgique / 1969 / 16mm / n&b + couleur / 21 minutes)\nPrix du “One Night Stand Award” au first Wet Dream Film Festival d’Amsterdam, 1970 Invité à la Biennale underground de Venise 1971 Invité au Festival Underground de Londres 1971\n(1967-75 / 16mm transfére en vidéo / couleur / 43 min)\n"Rencontre de l'image et des pulsions psychédéliques de cette époque acidulée... Désir de retrouver le chant des origines, images qui s'inscrivent jusqu'à nous comme un double et qui nous font signe.\nA tâtons, à tatoum... dans la chambre noire aux idées multinationales, je frémis et je balbutie. Cinéma du dedans et du dehors, du derrière et du dedans...\nFace au miroir magique aux multiples visions, je retrouve le fil de ma mémoire et entrouve en un instant l'album de famille, de naissance et de mort.\nDevant ce déferlement d'impressions multicolores, dessins animés, réanimés par la passion et l'amour de l'Homme à la valise en carton, j'agitais mes énormes ciseaux et taillais et retaillais tel un sculpteur inspiré devant sa première œuvre. Cascades d'images emergées du creuset de l'âge l'instant où tout chavire, salle de montage de bateau ivre... Nouveaux signes inscrits à même la chair de la pellicule.\nLa jeunesse de ce film (1967) fut les émotions, les événements, les réfléxions, le déroulement du temps... pour le montage, une sélection de scènes sur plusieurs années, comme le vieux vin, fragmenté de nouvelles inventions, de découvertes, de rythmes nouveaux donna à ce premier film toute l'innocence et la joie de redécouvrir intact le mystère du cinématographe."\nPierre Clementi, Nice, 4 avril 1999\n(in Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, Cinémathèque Française - Mazzotta, 2001)\nHommage à Peter Foldes\nProjections dans le cadre de la soirée\nPSYCHÉDÉLISME + ACOUSMATIQUE\nPeter Foldes, Annecy 1971 (photo : André Gobeli)\n(1973 / vidéo / couleur / 6 min)\nFilm d'animation réalisé par ordinateur. Musique de Bernard Parmegiani.\nUn essai poétique et plastique autour du mythe de Narcisse qui se complaisait dans l'adoration de sa propre image et fut, en guise de punition, transformé en fleur. un film entièrement animé image par image sur l'ordinateur de la "Computer Image Corporation", mélangeant graphismes et prises de vue réelles et exploitant toutes les ressources qu'offre l'électronique pour sortir le dessin animé de sa phase artisanale.\n(1969-72 / vidéo / couleur / 1H19)\nCo-produit par l'ORTF et Les Films de la Pléiade / Pierre Braunberger.\nAvec Denise Glaser, Francis Blanche, Jacqueline Coué, Monique Lejeune, Henri Piéget, Anémone, Bernadette Lafont, Juliet Berto, Margareth Clémenti...\nUn directeur de galerie fantasque, interviewé par une célèbre journaliste de la télévision, raconte l'histoire d'un peintre qu'il a découvert, Valéry. Ce parcours d'artiste est l'occasion pour Foldes de laisser déborder son imagination au travers de situations symboliques et de flashbacks. "Je, tu, elles" est un film rare et unique en son genre, cumulant tous les procédés imaginables sur un écran, techniques d'animation, de trucages et de manipulations vidéographiques, qui se mêlent avec une extraordinaire virtuosité avec les prises de vues réelles.\nRevenons à un temps où la télévision était un exceptionnel terrain d'expérimentation et de création. C'est au tout début des années 60, où la rencontre de plasticiens et d'ingénieurs, sous l'impulsion de directeurs de programmes, voit l'émergence de la vidéo en tant qu'expression artistique.\nSi Jean-Christophe Averty et Max Debrenne expérimentent en pionniers les effets graphiques sur des images de télévision, dans le cadre des émissions de variétés mensuelles "Histoire de sourire" et "Les Raisins verts" de la première chaîne française, c'est Peter Foldes qui, le premier en 1964, réalise en vidéo un court film d'animation graphique en couleur.\nPeter Foldes (ou Földes, ou encore Foldès, les orthographes varient) est une figure héroïque mais méconnue du cinéma d'animation - "Metadata", qu'il réalise en 1971, est le tout premier film d'animation figuratif résultant de la combination d'un synthétiseur d'images et d'un ordinateur, une technique qu'il développera jusqu'à sa disparition précoce en 1977.\nNé à Budapest en 1924, il étudie à la Slade School of Arts à Londres, où il réalise deux courts métrages d'animation avec son épouse Joan grâce au soutien du BFI. Malgré les encouragements qu'il reçoit, il retourne à la peinture en 1956 et s'intalle à Paris. C'est au cours des années 60 qu'il se consacre de nouveau au cinéma en rejoignant le Service de la Recherche de l'ORTF (Office de Radiodiffusion-télévision Française) sous la direction de Pierre Schaeffer, le père de la musique concrète. En 1968, à l'instar du GRM (Groupe de Recherche Musicale), est créé le GRI (Groupe de Recherche Image) où Francis Coupigny met au point le "truqueur universel" que Martial Raysse, Peter Foldes et Jean-Paul Cassagnac utiliseront pour des essais de colorisation de l'image vidéo à partir d'images en noir et blanc.\nLes courts métrages d'animation réalisés par Peter Foldes à la fin des années 60, rares manifestations d'une sensibilité psychédélique en France à cette époque, sont d'autant plus étonnants qu'ils ont été réalisés, certes à titre expérimental, dans le cadre du service public de l'ORTF. La prolifique filmographie de Foldes se caractérise par un graphisme en perpétuelle métamorphose mêlant des prises de vue réelles, créant un univers fantasmatique et foisonnant.\nPeter Foldes se fit également connaître du grand public en réalisant des spots publicitaires (son clip animé pour Bahlsen fut fameux en son temps), et en dessinant les aventures de "Lucy" dans le journal Pilote, qui ne connurent malheureusement pas de postérité.\nDeux de ses films, "Portrait robot du hippie" et "Éveil", sont présentés en continu au sein des archives Ina, dans le Salon du CAPC, jusqu'au 8 mars.


Architecte Professionnel à Venelles (13770) - Conception et Construction de Bâtiment\nPro Architecte est entourée d’une équipe d’architectes diplômés et professionnels à Venelles et ses alentours. L’architecte s’occupe de la conception des projets de constructions et de la coordination des travaux de construction, d’extension et de surélévation de logements, maisons et de bâtiments, ainsi que la conception des diverses structures de génies civils. C’est le maître d’oeuvre qui supervise l’ensemble des travaux dans ses différentes étapes. En outre, seul l’architecte est habilité à la conception des travaux qui permet d’acquérir le Permis de Construire afin d’effectuer les travaux selon les normes et les règles administratives en vigueur.\nLes travaux d’architectes nécessitent des connaissances particulières en bâtiment et des études approfondies. C’est pourquoi, il est conseillé de faire appel à des architectes professionnels et qualifiés pour effectuer la conception des travaux de construction à Venelles et ses alentours. Pro Architecte et son équipe d’architectes diplômés sont en mesure de prendre en charge tous vos projets de conception et de construction de maison, de bâtiment et d’immeuble. Notre équipe d’architectes certifiés disposent des compétences requises et des facultés nécessaires pour accomplir convenablement les différents travaux d’architectures relatives à la construction des bâtiments, maisons, etc. Nous disposons également d’une bonne expérience, fruit de longues années d’exercices, pour vous garantir du bon travail.\nArchitectes Professionnels pour Travaux de Conception et de Réalisation de Projets de Bâtiments à Venelles\nNos architectes sont des maîtres d’oeuvres confirmés et expérimentés à Venelles (13770), qui sont fiables et sérieux pour s’occuper parfaitement de travaux dans ses diverses étapes et de suivre les différentes phases de réalisation de vos projets de bâtiment tels que la faisabilité, la conception, la planification, la sélection des entreprises ainsi que la livraison du bâtiment au maître d’ouvrage, etc. En outre, notre équipe peut vous conseillers sur les différentes contraintes techniques ou financières et vous accompagner lors de vos projets de constructions, en particulier les grands projets d’urbanismes et d’aménagements, qui requièrent un grand investissement.\nLocalisée à Venelles (13770) et ses environs depuis des décennies, Pro Architecte et son équipe d’architectes professionnels peuvent se charger des travaux de conception et de réalisation de vos projets. Avec notre équipe d’architectes talentueux, nous sommes en mesure de suivre les diverses conceptions et réalisation dans toutes ses étapes et apporter une qualité d’ouvrage meilleure et efficace. Bien plus, nous pouvons vous accompagner lors de toutes les démarches administratives et vous assister pour permettre de réaliser correctement les travaux, en conformité avec la loi en vigueur. Aussi, nous contrôlons la totalité des travaux et procédons à la clôture du dossier des ouvrages réalisés à la fin des travaux. Nous sommes également présents lors de la réception finale du bâtiment.\nTravaux d’Architectures à Venelles\nPro Architecte est une entreprise de notoriété populaire à Venelles (13770) et ses environs. Avec son équipe d’architectes spécialisés, nous sommes capables de prendre en charge le contrôle de tous les travaux et ses étapes. De ce fait, nous pouvons donner des recommandations et des conseils sur l’entreprise, les sous-traitants et les fournisseurs qui vont travailler sur le projet. Quels que soient les travaux à réaliser, Pro Architecte et ses équipes d’architectes sérieux garantissent un service de qualité et un contrôle efficace tout au long des ouvrages. Nos services peut couvrir la totalité de la construction jusqu’à la réception finale. Mais, nous pouvons également intervenir dans l’après-construction pour les travaux de mise en oeuvre, les travaux de vérifications ainsi que de la gestion et de l’entretien de vos biens.\nEn confiant à Pro Architecte et son équipe d’experts vos travaux d’architecture pour la conception et la réalisation de vos projets de construction à Venelles (13770), vous pouvez avoir l’occasion de bénéficier d’un service de qualité et un travail sérieux, effectués dans les normes, et selon vos attentes et vos exigences. Nos maîtres d’oeuvres expérimentés sont en mesure de vous montrer leur savoir-faire et leurs talents en vous présentant un style de travail rapide, correct et assuré. En tant que techniciens diplômés, l’équipe de Pro Architecte vous apprend sur tous les donnés techniques, juridiques, scientifiques et, environnementales qu’il faut tenir en compte pour réussir parfaitement les travaux d’architectures que vous envisagez, aussi bien en construction qu’en rénovation.\nArchitecte Professionnel à Boisdinghem – Conception et Construction de Bâtiment\nArchitecte Professionnel à Marolles-En-Brie – Conception et Construction de Bâtiment\nArchitecte Professionnel à Vuillecin – Conception et Construction de Bâtiment\nArchitecte Professionnel à Monthelon – Conception et Construction de Bâtiment\nArchitecte Professionnel à Trambly – Conception et Construction de Bâtiment\nArchitecte Professionnel à Les Essarts-Le-Vicomte – Conception et Construction de Bâtiment\nArchitecte Professionnel à Rahon – Conception et Construction de Bâtiment


Guinée-Équatoriale : un pays riche, des habitants pauvres | ECODAFRIK\nAccueil / Développement / Guinée-Équatoriale : un pays riche, des habitants pauvres\nGuinée-Équatoriale : un pays riche, des habitants pauvres\nDéveloppement 29 avril 2016\t0\nDoyen des chefs d’Etats africains par sa longévité au pouvoir (37 ans), le président Teodoro Obiang Nguema a affronté dimanche 24 avril six candidats à l’élection présidentielle de Guinée-Équatoriale. Un scrutin dont les résultats définitifs ne sont pas encore connus, à l’heure où sont écrites ces lignes, mais pour la plupart des observateurs familiers des jeux politiques de ce petit pays d’Afrique centrale, la cause est entendue : l’actuel chef d’État devrait sans surprise se succéder à lui-même. Le Front de l’opposition démocratique (FOD), une alliance regroupant les principaux partis d’opposition, a ainsi appelé dès le 23 mars à boycotter la présidentielle, estimant que les conditions n’étaient pas réunies pour un déroulement du scrutin sans « fraudes ».\nDans ce contexte, le véritable enjeu n’est donc pas électoral mais d’abord économique et social. Car après les années de vaches grasses de la manne pétrolière, la source de revenus s’est tarie depuis 2 ans avec la chute des cours. Une situation potentiellement explosive et qui met encore plus à mal un contrat social déjà précaire, les recettes tirées de l’or noir n’ayant jamais profité à tous.\nMais loin de l’image d’un eldorado où il ferait bon vivre et des taux mirobolants de croissance économique à deux chiffres, la réalité est fort différente pour la majorité des trois-quarts de millions d’équato-guinéens. C’est bien là le nœud du problème, la croissance n’est pas le développement. Malgré le boom économique des dernières années, plus de la moitié de la population vit ainsi encore sous le seuil de pauvreté. Pays le plus riche du continent, avec un PIB par habitant supérieur à 20 000 dollars, la Guinée équatoriale n’en a pas moins des indicateurs sociaux indignes de son rang, souvent inférieurs aux moyennes africaines. L’espérance de vie plafonne à 54 ans, contre 60 ans pour l’Afrique dans son ensemble, tandis que 48 % seulement de la population a accès à une source d’eau potable. De quoi faire dire au Fonds Monétaire International qu’ « en dépit des importants investissements réalisés dans le domaine des infrastructures, les indicateurs sociaux de la Guinée équatoriale sont ceux d’un pays à faible revenu ».\nIl en va tout autrement au sommet de l’appareil d’Etat, où les colossales richesses tirées de l’or noir permettent toutes les extravagances. Notre confrère américain Forbes n’évaluait-il pas dès 2006 à 600 millions de dollars la fortune de Teodoro Obiang Nguema, le chef d’État équato-guinéen ? Et que dire du fils, Teodorín Obiang, mis en examen en France en mars 2014 pour blanchiment de détournement de fonds publics, abus de biens sociaux et abus de confiance dans l’affaire dite des « biens mal acquis » ?\nUne cruelle illustration d’une manne économique qui, loin de profiter à tous, a d’abord été l’affaire de quelques-uns. Et cela ne devrait pas changer de sitôt, les conséquences du krach pétrolier se faisant déjà sentir sur les finances publiques. À commencer par les budgets affectés aux dépenses sociales. Après avoir été la championne continentale de la croissance économique durant les années 2000 (+ 10,8 % de moyenne annuelle entre 2003 et 2013), la petite nation hispanophone devrait voir cette année son PIB se contracter de 9,5 %, selon les dernières estimations publiées par le FMI fin 2015.\nUn atterrissage brutal après tant d’années à tutoyer les sommets, mais la leçon équato-guinéenne est ailleurs : la croissance en elle-même, aussi spectaculaire soit-elle, ne suffit pas à initier un cycle vertueux de développement durable. Ce n’est pas tant le niveau de croissance que l’usage raisonné qui en est fait qui importe.\nArticle Précédent: Nigéria: les raffineries d’État se mettent à la production du carburant d’aviation\nArticle Suivant: Sénégal : Accélération du processus de restructuration de la SUNEOR\nAfrique: Zlecaf – Appel à une industrialisation plus rapide des économies africaines\nLevée de fonds réussie à Paris pour la CEMAC : près de 3,8 milliards d’euros collectés pour financer 11 projets intégrateurs


Moze-sur-louet trouver des chantiers travaux\nTrouver des chantiers : Moze-sur-louet\nDévelopper votre chiffre d'affaire : Moze-sur-louet\nTrouver des chantiers dans votre ville : Moze-sur-louet\nComment trouver des chantiers Moze-sur-louet ? Comment trouver des clients pour faire des travaux Moze-sur-louet ? En tant qu'entreprise du bâtiment, il n'est pas toujours facile de trouver des clients et trouver des chantiers à réaliser rapidement. Notre service d'aide aux artisans vous permet de rentrer en contact de manière instantannée avec des particuliers à la recherche de professionnels pour réaliser leurs projets travaux.\nLa solution pour trouver des chantiers : Moze-sur-louet\nVous êtes un artisan et vous cherchez des chantiers Moze-sur-louet, découvrez comment recevoir rapidement des demande de devis et trouver des chantiers. Recevez dès à présent des demandes de devis en rejoignant notre service d'aide aux artisans. Vous pourrez ainsi proposer vos services à tous les particuliers proches de votre zone d'activité et qui auront besoin d'un artisan pour réaliser leurs travaux.\nToutes les demandes devis sont vérifiées par notre service Qualité avant la mise en relation à Moze-sur-louet. Un processus qui permet de vérifier la véracité d'une demande de devis. Vous pouvez rapidement $etre en contact avec les particuliers pour réaliser rapidement leurs chantiers travaux.\nRejoignez notre réseau pour trouver des chantiers à Moze-sur-louet\nPour pérénniser votre entreprise en tant qu'artisan dans les travaux de rénovation Moze-sur-louet, il faut pouvoir alimenter régulièrement le planning chantiers de son entreprise et doubler son chiffre d'affaires.


Festival Petits et Grands 2019 | Le Kiosque Nantais\n#Inclassable #rdvnantais #festivaljeunepublic\nDu 27 au 31 mars 2019 - Horaires variables\nCinq jours pour explorer le spectacle vivant dédié au jeune public !\nLe Festival Petits et Grands est de retour à Nantes pour une édition 2019. C'est le rendez-vous immanquable dans le domaine du spectacle vivant pour jeune public. Du 27 au 31 mars, une programmation originale et variée est prévue pour vos enfants, dès 6 mois. Profitez de ce temps fort pour faire découvrir le monde du spectacle aux plus petits avec des propositions artistiques qui raviront aussi les plus grands. Comme d'habitude, on vous propose une sélection spéciale KN, à découvrir ci-dessous.\n[Méga] Younna // Compagnie Tiksi\n"Pascaline Baumard et Boris Papin, les deux artistes de la pièce, souhaitent rendre curieux les enfants en présentant à leurs yeux mille et une questions de manière amusante et poétique." Découvrez la suggestion de Séréna, en cliquant ici.\nMercredi 27 mars à 16h et 18h - A partir de 7 ans - Nouveau Studio Théâtre\nCocoroo, le jour se lève // Marie Norman et Simon Nwambeben\n"C'est une poésie simple qui est mise en avant et qui parle à tous les enfants du monde. On se laisse facilement emporter par les jolies voix claires et lumineuses du duo." Découvrez la suggestion de Séréna, en cliquant ici.\nMercredi 27 mars à10h et 18h - A partir de 3 ans - Maison de quartier Doulon (1 Rue de la Basse Chênaie, 44300 Nantes)\nPaired // Magnet Théâtre\nQuatre comédiens sur scène aux costumes très colorés s'arment de paires de chaussures en tous genres pour sensibiliser les enfants à différents thèmes. Comment trouver la bonne paire de chaussures qui nous convient réellement ? On parle ainsi de cohésion et de travail de groupe pour s'entraider. A deux, à plusieurs, ou seul, on peut trouver chaussure à son pied. Un spectacle qui promet de faire rêver les petits par ses mille couleurs et par la délicatesse de ce théâtre d'objets.\nLe 27 mars à 16h30 et 18h, le 28 mars à10h30 et 17h - A partir de 2 ans - Château des ducs de Bretagne\nSous la neige // Compagnie Les Bestioles\nEntrez dans un univers blanc, doux, calme entre neige et nuage. Sur scène, les deux comédiens évoluent dans un amas de papier blanc, en costume blanc. Un papier s'envole et devient un oiseau, ou bien un dragon. Avec un jeu de lumière et une musique délicate, les enfants pourront se laisser porter par leur imaginaire pour rêver de la mer ou du ciel. Ce spectacle de théâtre/danse s'annonce très poétique et visuel pour un moment privilégié entre parents et enfants.\nVendredi 29 mars à10h et 17h30 - A partir de 1 an - Maison de quartier Le Dix\nMirages - Les âmes boréales // Compagnie Christian & François Ben Aïm\n"Les deux danseurs, un homme et une femme, deviennent les animaux, le vent, la vague, le froid et les lueurs boréales de ce paysage sauvage. Ils se meuvent au coeur des jeux de lumière et des projections, incarnant l'essence même de cet écosystème si particulier." Pour lire la suggestion de Séréna, c'est par ici.\nSamedi 30 mars à 11h et 16h - A partir de 5 ans - Stereolux\nPerdu#Lost // Compagnie Lili Label\nVous connaissez l'histoire du Petit Poucet ? Ses parents l'abandonnent dans la forêt avec ses frères, car ils n'ont plus de quoi les nourrir. Dans cette pièce de théâtre, la compagnie Lili Label modernise le conte avec le personnage d'Enzo. Lui aussi, ses parents le laissent dans la forêt, mais pour lui faire peur. Il arrive tant bien que mal à avancer en puisant dans son imaginaire pour se créer un monde fantastique. Des années plus tard, Enzo est devenu adulte et il décide de revenir sur ses pas pour comprendre son histoire. Un conte moderne et sensible qui touchera les adultes comme les enfants.\nLe 30 mars à 18h et le 31 mars à 11h - A partir de 8 ans - Salle vasse\nParce que le programme est très varié. Il y en a pour tout le monde, avec du théâtre, de la danse, de la musique, des marionnettes...\nPour initier ses enfants au spectacle vivant et partager ces moments-là avec eux.\nParce que les propositions sont très intéressantes et que cela nous donne envie !\nOù ? Nouveau Studio Théâtre 5 Rue du Ballet, 44000 Nantes\nOù ? Maison de quartier Doulon 1 Rue de la Basse Chênaie, 44300 Nantes\nOù ? Maison de quartier le Dix 10 Place des Garennes, 44100 Nantes\nOù ? Stereolux 4 Bld Léon-Bureau 44200 Nantes\nOù ? Salle Vasse 18 Rue Colbert, 44000 Nantes\nPlus d'informations sur le festival Achetez vos places en ligne !\nPartager e-mail Enregistrer dans mon agenda 2019-03-31 09:00:00 2019-03-31 09:00:00 Europe/Paris Festival Petits et Grands 2019 Le Festival Petits et Grands est de retour à Nantes pour une édition 2019. C'est le rendez-vous immanquable dans le domaine du spectacle vivant pour jeune public. Du 27 au 31 mars, une programmation originale et variée est prévue pour vos enfants, dès 6 mois. Profitez de ce temps fort pour faire découvrir le monde du spectacle aux plus petits avec des propositions artistiques qui raviront aussi les plus grands. Comme d'habitude, on vous propose une sélection spéciale KN, à découvrir ci-dessous. [Méga] Younna // Compagnie Tiksi "Pascaline Baumard et Boris Papin, les deux artistes de la pièce, souhaitent rendre curieux les enfants en présentant à leurs yeux mille et une questions de manière amusante et poétique." Découvrez la suggestion de Séréna, en cliquant ici. Mercredi 27 mars à 16h et 18h - A partir de 7 ans - Nouveau Studio Théâtre Cocoroo, le jour se lève // Marie Norman et Simon Nwambeben "C'est une poésie simple qui est mise en avant et qui parle à tous les enfants du monde. On se laisse facilement emporter par les jolies voix claires et lumineuses du duo." Découvrez la suggestion de Séréna, en cliquant ici. Mercredi 27 mars à10h et 18h - A partir de 3 ans - Maison de quartier Doulon (1 Rue de la Basse Chênaie, 44300 Nantes) Paired // Magnet Théâtre Quatre comédiens sur scène aux costumes très colorés s'arment de paires de chaussures en tous genres pour sensibiliser les enfants à différents thèmes. Comment trouver la bonne paire de chaussures qui nous convient réellement ? On parle ainsi de cohésion et de travail de groupe pour s'entraider. A deux, à plusieurs, ou seul, on peut trouver chaussure à son pied. Un spectacle qui promet de faire rêver les petits par ses mille couleurs et par la délicatesse de ce théâtre d'objets. Le 27 mars à 16h30 et 18h, le 28 mars à10h30 et 17h - A partir de 2 ans - Château des ducs de Bretagne Sous la neige // Compagnie Les Bestioles Entrez dans un univers blanc, doux, calme entre neige et nuage. Sur scène, les deux comédiens évoluent dans un amas de papier blanc, en costume blanc. Un papier s'envole et devient un oiseau, ou bien un dragon. Avec un jeu de lumière et une musique délicate, les enfants pourront se laisser porter par leur imaginaire pour rêver de la mer ou du ciel. Ce spectacle de théâtre/danse s'annonce très poétique et visuel pour un moment privilégié entre parents et enfants. Vendredi 29 mars à10h et 17h30 - A partir de 1 an - Maison de quartier Le Dix Mirages - Les âmes boréales // Compagnie Christian & François Ben Aïm "Les deux danseurs, un homme et une femme, deviennent les animaux, le vent, la vague, le froid et les lueurs boréales de ce paysage sauvage. Ils se meuvent au coeur des jeux de lumière et des projections, incarnant l'essence même de cet écosystème si particulier." Pour lire la suggestion de Séréna, c'est par ici. Samedi 30 mars à 11h et 16h - A partir de 5 ans - Stereolux Perdu#Lost // Compagnie Lili Label Vous connaissez l'histoire du Petit Poucet ? Ses parents l'abandonnent dans la forêt avec ses frères, car ils n'ont plus de quoi les nourrir. Dans cette pièce de théâtre, la compagnie Lili Label modernise le conte avec le personnage d'Enzo. Lui aussi, ses parents le laissent dans la forêt, mais pour lui faire peur. Il arrive tant bien que mal à avancer en puisant dans son imaginaire pour se créer un monde fantastique. Des années plus tard, Enzo est devenu adulte et il décide de revenir sur ses pas pour comprendre son histoire. Un conte moderne et sensible qui touchera les adultes comme les enfants. Le 30 mars à 18h et le 31 mars à 11h - A partir de 8 ans - Salle vasse - Ifa Salle Vasse - 18 Rue Colbert, 44000 Nantes\n#Musical Le mercredi 27 mars 2019 à 16h et 18h\nUn spectacle qui mêle imagination et curiosité "Pourquoi dans sa tanière, l'ours peut dormir l'hiver, mais moi, qu'il pleuve ou qu'il vente, je dois aller apprendre l'histoire et la grammaire [...]\n#découverte Samedi 30 mars 2019 à 11h et 16h\nUn spectacle de danse au coeur des terres hostiles du grand nord. Un spectacle dans le cadre du festival jeune public Petits et Grands , du 27 au 31 mars 2019 C'est un voyage sensoriel dans les terres rudes [...]\nVidéo Cocoroo le jour se lève\nVidéo sous la neige\nVidéo Mirages - Les âmes boréales\n- Salle Vasse 18 Rue Colbert, 44000 Nantes -


Smile& Pay lève 2,5 m€ auprès de Truffle Capital - FINANCE INNOVATION\nSmile&Pay, la startup française innovante qui démocratise l’encaissement par carte bancaire, annonce avoir levé 2,5 M€ auprès de Truffle Capital, son actionnaire historique. Smile&Pay se dote ainsi des moyens nécessaires à son accélération commerciale et au déploiement à grande échelle de son offre.\nSmile & Pay: Démocratiser l’encaissement par carte bancaire\nAujourd’hui, 2 entreprises sur 3, en France, n’acceptent toujours pas la carte bancaire qui est pourtant le mode de paiement préféré des Français. Il s’agit principalement d’entreprises trop petites pour accéder aux solutions classiques des banques jugées fastidieuses, trop chères et trop complexes.\nMarc Le Mouel, Directeur Général de Smile&Pay, commente « C’est un vrai paradoxe à l’heure où la France est le pays européen où se créent le plus d’entreprises, notamment en raison de l’assouplissement du statut de micro-entrepreneur, et où les indépendants sont de plus en plus nombreux. Et c’est à ce paradoxe que s’attaque Smile&Pay !»\nFondée en 2014 à Paris, avec une équipe et une technologie françaises, Smile&Pay a mis au point une solution abordable et rapide à mettre en oeuvre qui démocratise l’encaissement par carte bancaire et séduit une clientèle très variée de TPE, artisans, micro-entrepreneurs, associations, professions libérales. Développée en France et pour les entrepreneurs français, l’offre Smile&Pay est par essence particulièrement bien adaptée aux spécificités de son marché domestique.\nUne offre intégrée ultra-simple, qui dépasse les offres traditionnelles\nGérants de boutique, de pop-up store ou vendeurs sur les marchés ; associations ou professionnels de l’événementiel ; restaurateurs ou professionnels du bâtiment ; professions libérales ou artisans ; taxis ou VTC ; coachs, coiffeurs, aides à domicile, graphistes ou photographes… Pendant 2 ans, Smile&Pay a travaillé avec chacun de ces métiers pour créer une solution adaptée aux usages de chacun.\nL’ensemble de ces acteurs ont été séduits par la simplicité de l’offre Smile&Pay. L’entrepreneur souscrit en ligne de manière digitale en quelques minutes puis reçoit un terminal de paiement mobile fonctionnel sous 48h.\nSamuel Manassé, co-fondateur de Smile&Pay explique « Les offres monétiques bancaires traditionnelles ne sont pas adaptées aux besoins des petites structures. L’entreprise est contrainte de souscrire à des offres complexes comprenant trop souvent un engagement de durée, une location du terminal de paiement ainsi que des frais associés aux données et aux différentes cartes bancaires des clients »\nSmile&Pay a simplifié l’accès à la monétique pour ces professionnels avec une offre intégrée sans engagement, sans aucun frais fixe et avec des commissions lisibles. Smile&Pay fonctionne en outre quel que soit le compte bancaire ou l’abonnement téléphonique.\nPrécédentPreviousBanque Populaire enrichit son dispositif Next Innov avec le lancement d’un partenariat avec la start-up Estimeo et du livre « Accélération »\nNextNouveau Livre Blanc de DS Avocats : Crypto Finance Emergence d’un nouveau marché mondialSuivant


Coronavirus : 1,25 milliard de travailleurs courent un risque de\n22:22 07 Avril 2020 Lu: 697\nLe marché de l'emploi affronte avec la pandémie de coronavirus sa plus «grave crise depuis la Seconde Guerre mondiale», 1,25 milliard de travailleurs courant un risque de licenciement ou de réduction de salaire, estime l'Organisation internationale du travail (OIT).\nCes lourdes pertes en termes d'emplois sont attendues surtout dans les pays à revenu intermédiaire supérieur (100 millions d'équivalents temps plein touchés), une situation allant «bien au-delà des effets de la crise financière de 2008-09». Les pays arabes et l'Europe devraient être fortement touchés, au regard de leur population, mais en chiffres absolus, c'est la région Asie-Pacifique qui devrait souffrir le plus, en cette période de l'année.\nDans la population active mondiale de 3,3 milliards de personnes, plus de quatre personnes sur cinq (81%) sont ainsi actuellement affectées par la fermeture totale ou partielle des lieux de travail, selon l'OIT. Ainsi, 1,25 milliard de travailleurs sont actuellement employés dans les secteurs identifiés comme courant un risque élevé de hausse «drastique et dévastatrice» de licenciements et de réduction des salaires et d'heures travaillées.


TIM DUP + LONEPSI - EMB ESPACE MICHEL BERGER à SANNOIS | Achetez vos billets sur Fnac Spectacles pas cher\nA seulement 22 ans, Tim Dup fait preuve d’une étonnante maturité d’écriture. Ses textes profonds, sa voix douce écorchée et ses mélodies brutes et envoutantes aux inspirations plurielles nous entrainent dans un univers mélancolique. Ce jeune auteur-compositeur-interprète offre une musique touchante et singulière, sans artifices. Lonepsi est un poète des dissensions internes et des émotions fêlées. Il fait naitre un rap à texte pointu, exigeant, lourd de sens, libérant en cascade des charges émotionnelles extrêmes. Les 9 titres de Sans dire adieu, son nouvel EP, ... Lire la suite\nA seulement 22 ans, Tim Dup fait preuve d’une étonnante maturité d’écriture. Ses textes profonds, sa voix douce écorchée et ses mélodies brutes et envoutantes aux inspirations plurielles nous entrainent dans un univers mélancolique. Ce jeune auteur-compositeur-interprète offre une musique touchante et singulière, sans artifices.


Le bilan d'Obama pour les Noirs... - Matière et Révolution\nAccueil du site > 04 - Livre Quatre : HISTOIRE CONTEMPORAINE > 08- Le mouvement noir aux USA > Le bilan d’Obama pour les Noirs...\nsamedi 30 janvier 2016, par Robert Paris\nSous Obama, une police raciste et violente\nLes discours et les actes de Barack Obama\nCinquante ans depuis la promulgation de la loi sur les droits civiques\nLe bilan d’Obama pour les Noirs... 20 février 2016 09:00\nLe 20 novembre 2014, Akai Gurley a rejoint Michael Brown sur la liste des Noirs tués, aux Etats-Unis, par des policiers blancs. Les jours suivants, des milliers de citoyens ont manifesté contre ces crimes impunis, ravivant le débat sur l’équité de la justice. Pour seule réponse, M. Barack Obama leur a demandé d’être « persévérants »...\nSous Obama, comme sous les précédents, les Noirs ne représentent que 12 % de la population totale américaine. La disproportion est encore plus flagrante en prison, où ils constituent 38 % des deux millions deux cent mille détenus.\nLe bilan d’Obama pour les Noirs... 12 janvier 2017 08:15\nLe bilan d’Obama pour les Noirs... 12 janvier 2017 08:19\nLe bilan d’Obama pour les Noirs... 13 juillet 2017 11:08\nAu cours des mandats d’Obama, l’écart des revenus moyens des ménages a baissé à 7 cents pour un ménage noir par rapport à un ménage blanc. La différence entre le chômage des blancs et des noirs s’est également creusée de quatre points en défaveur des noirs depuis l’investiture d’Obama.\nQuant à Hillary Clinton, elle est allée jusqu’à appeler « son ami et mentor » un membre éminent du KKK, le sénateur Robert Byrd.


Rated 5 de 5 de maria227 par Que du bonheur!... La démo: Que dire? Juste que c'est grandiose, que ce soit le graphisme, les effets sonores et évidemment l'histoire avec ses énigmes! Franchement c'est le top! J'ai aimé la démo et ça donne envie d'acheter ce jeu! Je vous le conseille vivement!\nRated 5 de 5 de marmotte59 par togetheroverworld tout simplement superbe, je ne vais pas m'étaler, tout à été dit, vivement la suite....! à acheter comme moi sans faire la démo\nRated 5 de 5 de lilette par Génial J'ai adoré ce jeu, j'avais fait le 1er et j'avais beaucoup aimé le côté contes de fées, lutins etc.., celui ci est dans la même veine, jolis graphismes, bonne interaction de jeu, des socs assez faciles, bonne durée de jeu et le bonus vaut le coup, musique agréable, ce jeu peut être fait par toute la famille\nRated 5 de 5 de Tinigrifi par Vraiment excellent Un jeu très soigné alliant des graphismes magnifiques, une bande son superbe et une excellente histoire. Le tout vous plonge complètement dans un univers où le monde des humains côtoie celui de la magie. Une carte interactive vous permet de vous rendre immédiatement aux endroits déjà visités et indique où une action est possible. Ainsi le joueur n'est jamais contraint de revisiter tous les lieux et de tourner en rond en se demandant où aller et quoi faire. Il n'y a pas beaucoup de scènes d'objets cachés et celles-ci se présentent d'une façon originale. Les mini-jeux sont assez faciles. Il y a 3 modes de difficulté. J'ai joué en mode normal et je n'ai eu besoin d'aucun indice. Bonne durée de jeu. Le niveau bonus vaut le détour. Je le recommande ainsi que le premier chapitre : l'hiver éternel.\nRated 5 de 5 de mar1popp1ns par Magnifique jeu! Très beau jeu. Très belles couleurs, jolie histoire, pas trop de socs, beaucoup d'imagination dans les mini-jeux, carte interactive, journal, bref, tout pour plaire. Moi qui ne suis pas très fan des jeux "féeriques", je me suis laissée prendre à celui-ci et j'ai vraiment passé un très beau moment. Je n'ai juste pas compris l'avertissement du début "jeu à ne pas jouer avant l'âge de 14 ans", je trouve que ce jeu est accessible à toutes et tous. Je recommande ce jeu\nRated 5 de 5 de Fury161 par Les éclats du coeur Une suite absolument époustouflante mais un avertissement " sur le site anglais " que je n'ai pas trouver légitime,bien au contraire... Un jeu féerique et lumineux même dans la noirceur. 3 niveaux de difficulté,réglage des voix... Des trophées à remporter," 60 " fées à trouver tout au long du jeu et vraiment pas faciles. Graphismes et couleurs d'une qualité incomparable,une pure merveille visuelle. Une musique superbe et s'accordant divinement au jeu. Une interface soignée sans compter les cinématiques,personnages,animations,effets...des détails qui en font un jeu d'excellence. Nous rencontrons des personnages uniques et incroyables,des miroirs que l'on égrenne,des portails que l'on traverse et la découverte d'endroits uniques. Les décors et lieux sont nombreux et sensationnels et c'est un plaisir de naviguer au coeur de ce jeu intelligent et débordant d'immagination. Un journal complet qui affiche les objectifs,les personnages et tout ce qui les concerne. Un onglet au dessus de l'inventaire affiche aussi l'objectif à atteindre et nous avons une carte interactive qui affiche les lieux avec action. Au cours du deuxième chapitre,on obtient une boîte qui abritera chaque artefact récupéré. Très peu de scènes d'objets cachés,absolument superbes,hautement interactives et ludiques. De très très nombreux mini-jeux superbement conçus,amusants et originals,certains sont pas faciles et prennent du temps mais c'est un vrai régal. Beaucoup de choses à faire et à voir pour un jeu d'une très bonne durée. Un chapitre bonus excellent et qui fait durer le plaisir. Un très grand collector : musique,croquis,fonds d'écran,cinématiques et " 66 mini-jeux et scènes d'objets " à refaire !!! En espérant que ce contenu sera à l'avenir dans d'autres collectors,merci du fond du coeur Boomzap d'avoir écouter vos fans !!! Durée : jeu principal " 5 Heures ",chapitre bonus " 1 Heure ",en mode facile.\nRated 5 de 5 de nicyboy par Excellent! J'ai découvert cette suite et j'en ai pris plein les yeux. Un jeu magnifique, touchant par ses thèmes, visuellement parfait. Les fées sont trouvables en regardant très bien. Et ce qui est parfait est que la fin du bonus laisse présumer une suite, donc ce sera une trilogie, car une mission reste aux héroïnes. Vivement le troisième volet!\nRated 5 de 5 de xenoclee par un coup de coeur J'ai adoré la démo et je vais le prendre en collector Mon avis sur la démo en mode expert - Un jeu fabuleux dans lequel on s'immerge totalement - Les graphismes, la musique, les bruitages, l'histoire, les socs (peu nombreux, clairs et dynamiques), sont très soignés Je vais l'acheter sans aucune hésitation Il y a longtemps que je n'avais pas eu un tel coup de coeur pour un jeu Essayez le, il est magnifique encore mieux que le premier\nRated 5 de 5 de sevialexa par plus que parfait la perfection a été atteinte avec ce jeu aprés un tel chef d'oeuvre il va etre difficile de jouer a des jeux de moins bonne qualité pour une immersion totale faire ou refaire juste avant otherworld l'hiver eternel un grand merci a boomzap mon createur concepteur de jeu prefere\nRated 5 de 5 de robidam par Une sombre clarté estivale Voilà enfin la suite tant attendue de Otherworld !!! Boomzap nous emmène toujours dans des décors sombres, éclairés par la magie des fées et ses créatures fantastiques... Nous devons retrouver Madame Thomas, professeur de Fiona... Et l'on retrouve l'Ombre et son nouveau allié le "corbeau"... Fiona nous accompagne et est notre guide tout au long de cette aventure féerique et enchanteresse... La musique est une pure merveille, parfois ténébreuse, parfois mélancolique et mélodieuse... Les SOC sont interactives, originales et claires... Les mini-jeux et les énigmes sont variés et toujours dans le même style des jeux Boomzap, ce que j'apprécie particulièrement ! Un très bon jeu, divertissant à ne pas manquer ! Petit bémol : je n'ai joué que 20 minutes... J'ai arrêté le jeu, le temps de dîner et quand j'ai voulu rejouer après le repas... Hop, on me met que le temps de l'essai est terminé comme si j'avais joué 1 heure... Un problème ? Dommage, car j'aurai bien voulu jouer une petite quarantaine de minutes de plus !!!\nOtherworld: Les Présages de l'Eté Edition Collector Avis - page 2


Bus Varsovie → Cracovie à partir de 8 $ | FlixBus | Busbud\nTrouvez les billets de bus les moins chers entre Varsovie et Cracovie\nBus de Varsovie à Cracovie : aperçu du voyage\nBusbud vous montre tous les prix et tous les horaires afin que vous puissiez facilement planifier votre trajet de bus de Varsovie à Cracovie.\nNous nous assurons que vous pourrez trouver un bus qui vous reliera de Varsovie à Cracovie parmi les compagnies les plus fiables qui effectuent ce trajet.\nEntre un billet de bus pas cher ou un autocar de luxe de Varsovie à Cracovie, nous vous offrons une grande variété de services afin de pouvoir combler vos besoins en fonction de votre budget.\nLe voyage de Varsovie à Cracovie en bus est notamment offert par FlixBus.\nLes bus au départ de Varsovie et à destination de Cracovie partent de Lotnisko Chopin Airport (WAW), plac Defilad, Zachodnia, Ochota, Zachodni, Tunelowa, 1, WAW Airport, Centalny ou Kasprowicza, 151.\nLors d'un trajet en bus à destination de Cracovie, vous descendrez à Główny, KRK Airport, Jubilat, Stacja Benzynowa, Borek Fałęcki, Cracovie, Lotnisko / Airport (KRK), Nowy Kleparz ou à Plac Inwalidow.\nQuestions fréquentes à propos du trajet Varsovie – Cracovie\nQuel est le prix d'un billet de bus pour un trajet Varsovie-Cracovie?\nLe prix moyen d'un billet de bus pour un voyage de Varsovie à Cracovie est de 16 $. Afin de trouver des billets de bus au meilleur prix pour votre trajet de Varsovie à Cracovie, nous vous conseillons d'effectuer votre réservation le plus tôt possible. Plus la date de départ approche, plus les prix ont tendance à augmenter. Réservez en avance et bénéficiez des meilleurs prix!\nCombien de temps dure le trajet Varsovie-Cracovie en bus?\nLa durée moyenne du trajet Varsovie-Cracovie est de 4h 30m; toutefois, certains bus plus rapides vous amèneront à destination en 4h. C'est le temps qu'il vous faut pour parcourir les 253 km qui séparent ces deux villes.\nCombien de trajets quotidiens y a-t-il entre Varsovie et Cracovie?\nLe nombre de bus circulant de Varsovie à Cracovie diffère en fonction du jour de la semaine. De manière générale, 19 effectuent ce trajet. Certaines lignes sont directes, alors que d'autres réalisent des arrêts. Simplifiez votre trajet en bus de Varsovie à Cracovie en comparant et sélectionnant sur Busbud le voyage qui correspondra parfaitement à vos attentes et votre budget.\nAvec quelles compagnies de bus puis-je voyager de Varsovie à Cracovie?\nVous pourrez voyager de Varsovie à Cracovie, confortablement et en toute sécurité, avec FlixBus, BlaBlaCar.\nQuels sont les arrêts de départ et d'arrivée pour un voyage Varsovie-Cracovie?\nLes bus circulant entre Varsovie et Cracovie partent de Lotnisko Chopin Airport (WAW) ou plac Defilad et arrivent à Główny, KRK Airport, Jubilat.\nLe prix moyen d'un billet d'autobus de Varsovie à Cracovie est d'environ CA$15 pour les départs 15 jours avant.\nAu cours des 90 derniers jours, le prix des billets de Varsovie à Cracovie a varié et, en période d'affluence, les billets coûtent environ CA$31 contre CA$11 à d'autres moments.\nPour vous assurer d'avoir les meilleurs sièges à moindre coût, nous vous conseillons d'acheter vos billets de bus de (d') Varsovie à Cracovie dès que possible. Réservez au moins 15 jours en avance pour trouver et profiter de billets de bus économiques.\nSi vous êtes à l'étranger, apprenez les bases de la langue locale. Non seulement ça pourrait vous sortir d'un pépin lors de votre voyage entre Varsovie et Cracovie, mais en plus les gens du coin apprécieront vos efforts !\nCommencez votre visite touristique dès que votre bus quitte la gare. Si vous êtes sur un bus de nuit entre Varsovie et Cracovie, installez-vous confortablement dans votre siège et observez les étoiles.\nPrendre le bus crée la plus faible empreinte écologique comparé aux autres modes de transport motorisés. De plus, le bus vous permettra de découvrir les paysages pittoresques entre Varsovie et Cracovie qui seraient autrement impossible à observer en avion.\nProcurez-vous le parfait compagnon de route en vous créant une playlist musicale personnalisée qui vous accompagnera tout au long de votre voyage en bus entre Varsovie et Cracovie.\nTarifs des billets pour un trajet Varsovie-Cracovie au cours des prochains jours.\n12 $ (Aujourd'hui)\nExtraction des meilleurs tarifs pour le trajet Varsovie-Cracovie au cours des prochains jours.\nBus de Varsovie à Kołobrzeg\nBus de Varsovie à Rybnik\nBus de Varsovie à Bydgoszcz\nBus de Varsovie à Opole\nBus de Varsovie à Radymno\nBus de Jarocin à Varsovie\nBus de Błonie à Varsovie\nBus de Cracovie à Przemyśl\nBus de Cracovie à Suwalki\nBus de Nowa Sarzyna à Cracovie\nBus de Nowy Dwór Mazowiecki à Cracovie


Livre - Pourquoi Ca Fait Mal ? - Rachel Hausfater\n5,75 € Acheter\tMordechaï Anielewicz : non au désespoir\n8 € Acheter\tPerdus de vue\n5,70 € Acheter\tL'été des pas perdus\n12 € Acheter\tYankov\n9,20 € Acheter\tDe Sacha à Macha + un cahier special pour aller plus loin\n6,10 € Acheter\tLe petit garcon étoile\nHausfater, Rachel; Latyk, Olivier\n13,95 € Acheter\tDany dit non !\n5,75 € Acheter\tPlus d’offres dès 4,49 €\n4,10 € Acheter\tGigi en Egypte\n4,95 € Acheter\tDe Sacha à Macha\n5,70 € Acheter\tMordechaï Anielewicz : « non au désespoir »\n8 € Acheter\tUn soir, j'ai divorcé de mes parents\n4,70 € Acheter\tQuand elle sera Reine\n11 € Acheter\tFiche détaillée de "Pourquoi Ca Fait Mal ?"\nFiche détaillée de "Pourquoi Ca Fait Mal ?"


Ce qui se cache – Les campagnonades\n« Minimaliste (9)\nmars 13th, 2022 :: Uncategorized\nJ’ai toujours été laissée à moi-même de temps en temps (y a aucune plainte là). J’avais ma clé de la maison à cinq-six ans et monsieur Michaud, qui me reconduisait en autobus au fond du rang, attendait de confirmer que j’étais bien entrée avant de finir sa journée (si j’ajoute le brave homme, ça vous confirmera que j’ai les pieds bien ancrés dans le siècle dernier, oui). J’avais ma clé de l’appartement ensuite et je rentrais généralement seule. Ma mère travaillait dans les centres jeunesse, et ensuite dans un foyer de groupe, et elle aimait les quarts de soir. Plus tard j’ai vécu seule à quelques reprises.\nEt toujours, toujours, surtout le soir, au moment d’éteindre, j’avais une petite crainte, une frayeur sourde. Quelqu’un pouvait se cacher quelque part. (Oui bon si on y pense bien, cette personne-là va avoir des crampes et risque de s’endormir dans sa cachette [tsé, si t’es déjà entré, attaque au lieu de te cacher… m’enfin (ça, pis y a pas grand-chose à voler, chose!)], mais je ne vous décris pas une peur rationnelle, ici!)\nJ’ai eu la même espèce de crainte irrationnelle ici, que l’ex soit dans les parages ou qu’il soit ailleurs (je ne lui en ai jamais parlé). Je remontais l’escalier à la course parce que tout le sous-sol derrière est sombre pis-on-sait-jamais-ok-là. Ou que la nuit est noire, noire, noire. (Encore une fois, aucune cause à cette peur, aucune motivation réelle. C’est une peur de petite fille qui craint le sous-sol non fini, humide, où son père s’amuse à répétition à cacher dans son coffre à jouets une souris jouet qui la traumatise.)\nMais la petite peur sourde de toute une vie a disparu l’automne passé, quand l’ex est (enfin) parti. Sans que j’y pense, elle a disparu et n’est pas revenue. Envolée. Depuis deux ans, je sens que je laisse tomber des morceaux devenus inutiles (c’est faux: j’ai d’abord senti qu’on m’arrachait des éléments essentiels, mais le temps a fait son œuvre et m’a ouvert les yeux), que je mue, en quelque sorte. Y a des pertes qui alourdissent et d’autres qui allègent. Et je ne décide pas de tout, oh que non, mais me sentir plus légère, ça je veux bien.


Une femme mature aux petits seins se fait prendre en levrette !\nDans ce porno mature en streaming mature com, une femme âgée fume sa cigarette. La mature chaude passe à l’action et va sucer la grosse bite que lui présente son amant. Dans une fellation sensuelle la vieille salope fait monter l’excitation. La cougar salope lèche le sexe de l’homme. La femme célibataire, de cette vidéo femme mature porno mature com, masturbe la bite avec une bonne branlette.\nLa vieille salope est une vraie folle du cul qui sait faire une pipe. La vieille coquine est une mature cochonne qui aime masturber ses plans cul. Une vidéo de cul porno mature en streaming avec une femme cougar qui aime la baise. Cette folle du cul, mature cochonne et sa chatte qui mouille. Le libertin prend la mature en levrette aux petits seins pour la baisée. La vieille salope a la chatte qui mouille.\nUne bonne baise hardcore pour une salope mature française !\nUne vidéo de sexe mature amateur avec une vieille coquine folle du cul qui se fait déboîter la chatte. La mature en levrette est sexuellement épanouie. Une vidéo de femme mature porno où une vieille coquine a le droit à une pénétration en profondeur dans sa chatte poilue. Les deux libertins ont des rapports sexuels coquins et sans tabou. La mature chaude cougar salope a la chatte qui mouille. La mature en levrette réalise ses fantasmes. La femme mature aux petits seins se fait prendre en levrette. Un porno mature en streaming mature com dans lequel une mature cochonne se fait baiser.\nLa femme plus âgée de cette vidéo porno est une amatrice de sexe gratuit. La mature chaude perverse est une femme chaude. Une vidéo de femme mature porno avec une mature sexy avec de petits seins naturels qui se fait ramoner. La femme mûre, cette cougar salope sexy est au bord de l’orgasme. La salope mature est en train de jouir sous les coups de bite.


Team TG FF BK Forward résultats en direct - SofaScore\nTeam TG FF - BK Forward Résultats en direct\nTeam TG FF BK Forward résultats en direct (et la vidéo diffusion en direct streaming en ligne*) commence sur 13.10.2019. à 11:00 heure locale dans Division 1, Norra - Sweden. Ici sur SofaScore résultats en direct vous pouvez trouver tous les scores des matchs ayant opposé Team TG FF à BK Forward. Les liens des résumés vidéo de Team TG FF contre BK Forward sont rassemblés dans la rubrique Médias pour les matchs les plus populaires dès que les vidéos sont disponibles sur des sites comme Youtube ou Dailymotion. Nous ne sommes pas tenus responsables du contenu des vidéos, veuillez contacter les propriétaires ou hébergeurs des vidéos pour toute réclamation d'ordre juridique.\nTu peux regarder Team TG FF contre BK Forward en ligne en direct si tu es membre de bet365, le premier site de pari qui couvre plus de 140 000 événements sportifs en direct avec des paris en direct toute l'année. Si ce match est couvert par bet365 en direct, tu peux regarder football le match de Team TG FF BK Forward sur ton iPhone, iPad, Android ou sur ton mobile Windows. Il est aussi facile de retrouver le résumé en vidéo et l'actualité des principaux tournois dans le monde. Les côtes en direct de bet365 sont affichées sur la section football résultats en direct de SofaScore. Nous n'offrons pas le programme télé, si vous souhaitez suivre le match en direct sur votre télévision, vous pourrez le retrouver sur des chaînes telles que iTV au Royaume-uni, BBC, Al Jazeera sports, Sky Sports, Gol TV, Canal+, SportTV, FOX Soccer, Setanta, ESPN, etc.\nBK Forward scores en direct , calendrier et résultats\nSofaScore résultats en direct est disponible pour iPhone, iPad, Android (sur le Google Play Store) et pour Window phone. Vous pouvez nous retrouver dans différentes langues sur ces plateformes sous le même nom de "SofaScore". Installez l'application SofaScore et suivez Team TG FF BK Forward en direct sur votre mobile !\n*REMARQUE IMPORTANTE -Sofascore.com en partenaria avec bet365 vous offre 140,000 événements en streaming en direct par an. Toutefois, notez que la propriété intellectuelle des droits de diffusion de ces événements est habituellement détenue au niveau national, donc selon votre localisation, il peut y avoir certains événements que vous ne puissiez pas voir à cause de ces restrictions. Avant de rejoindre bet365 et de financer votre compte afin de voir Team TG FF BK Forward ou tout autre événement particulier via le streaming de bet365, il vous est fortement conseillé de vérifier si, en fonction de votre lieu de résidence, il est possible de voir le streaming direct de l'événement en question. En savoir plus sur le contact de bet365 ici , soit par téléphone, courrier, email ou chat.