Conseils en Pré-Production\nConseils de Pré-Production\nEn ce qui me concerne, faire un album avec trois francs six sous, ça n'existe pas tellement c'est rare. Les groupes qui se lancent dans la production d'un album avec un budget dérisoire le paieront un jour ou l'autre. Ce qu'on a tôt fait d'oublier c'est qu'une fois l'album dans les mains, tout frais sorti de l'usine de duplication, après des mois passés en répétitions, enregistrements, mixage et pré-mastering...\nUn tiers seulement du travail est fait !\nEffectivement, si vous faites un album pour ensuite rester terré dans votre local de répétition, à le faire écouter seulement à votre proche entourage, ce n'est pas la peine de ruiner la santé des ingénieurs du son et autres assistants de studio ; quel gâchis !!!\nJ'imagine que votre but n'est pas cela, et justement, il faut s'en donner les moyens. La promotion d'un album, les démarches, tout cela coûte cher, et bien souvent, les budgets de production d'album alléchants du genre "tout pour 50 000 frs" ne prennent pas cela en compte. Combien de fois je me suis ruiné la santé à bosser pour des clopinettes avec des horaires de merde pour découvrir que plusieurs mois après, le groupe avait : splitté / disparu de la circulation / décidé de passer à un autre album sans avoir vraiment tenté de promouvoir celui-ci / etc...\nJe recommande vivement la lecture du livre "Confessions of a Record Producer" de Moses Avalon (c'est un pseudo...), de manière à éviter les pièges classiques, que vous soyez artiste, producteur ou maison de disque : www.mosesavalon.com.\nCa y est, vous avez décidé d'enregistrer un album, ou du moins quelques titres de bonne qualité pour démarcher des maisons de disque ou des salles de concert. Le temps en studio coûte très cher. J'ai tenté de résumer ici tous les petits trucs qui peuvent vous éviter de perdre une demie journée, voire plus, et de réaliser le meilleur album possible. Revenez de temps en temps, il y a peut-être de nouveaux conseils.\nBatteurs | Bassistes | Guitaristes | Chanteurs | Claviéristes | MIDI | DJs | Managers\nEntrer en studio sans s'être préparé peut s'avérer une perte de temps et d'argent dont on ne se relève peut-être pas.\nCet argent serait bien mieux investi en promotion sur l'album et les concerts, ou, concept complètement délirant : en salaire décent pour les musiciens invités et les techniciens qui vous aident bénévolement depuis des années ! Idée Top Méga Dingue non ???\nSans exagération aucune (renseignez-vous, demandez à des ingénieurs du son et à des producteurs de vous raconter leurs anecdotes), des journées entières peuvent être perdues à cause d'une broutille qui aurait pris 5 minutes de réflexion en pré-production.\nJe pourrais monter un autre site Web entièrement dédié à ces pertes de temps tellement j'en ai en stock, et encore, j'en ai oublié pas mal. En voici quelques unes seulement, car ce n'est pas le propos :\nCelle de la structure du morceau qu'on est amené à retravailler en studio car on vient de se rendre compte qu'il ne fait que 2'10", vous la connaissiez ? Ca aurait pris 2'10" pour s'en rendre compte avec un chronomètre ou une bête montre dans le local de répèt (mon Dieu, comme c'est long !!!!) Il a fallu meubler le milieu du morceau pendant environ 1 minute avec une partie qui a demandé 5 heures, non pas d'enregistrement, ça c'est une autre histoire, mais en composition. Des groupes richissimes, ou des mecs comme PRINCE *, peuvent se permettre de confondre production et composition, car ils ont de l'argent à foutre par les fenêtres. De toute façon, ils sont propriétaires de leurs propres studios, alors...\n* Je n'ai pas la police de caractère qui permet de mettre son vrai nom ! Quant à TAFKAP, qui sait encore ce que ça veut dire ? (The Artist Formerly Known As Prince).\nCelle du type qui croit qu'en appuyant sur PLAY de sa boîte à rythme en même temps que le début du morceau, il va parvenir à rajouter une batterie complète à un morceau déjà couché sur une bande, et que ça sera toujours synchro à la croche près 5 minutes plus tard, à la fin du morceau ! Les séances comportant de la synchronisation de plusieurs éléments ne sont pas à prendre à la légère, elles demandent beaucoup plus de préparation pour que tout se passe bien.\nCelle du bidon d'huile qui se renverse sur les disquettes patiemment programmées par le batteur pour son 'clic'. Il a fallu une opération du Saint Esprit et l'excellente qualité du lecteur de disquette de l'Atari pour réussir à lire les séquences, après une heure de nettoyage tout de même !!!! Toujours faire des doubles, rangés à un endroit différent des originaux !\nCelle de l'accélération de tempo en début de morceau, par palier, étendue sur près d'une minute... qui n'a jamais été répétée par les musiciens :\nTrois heures de mise au point.\nLes BEATLES, à leurs débuts chez Abbey Road, avaient trois heures, pas plus, pour enregistrer la Face A et la Face B d'un 45 tours, placement des micros et réglages techniques inclus !\nCelle des trois basses amenées par le bassiste dont aucune n'est juste à la fois en bas et en haut du manche : heureusement qu'on peut souvent réorganiser le planning d'enregistrement et passer à autre chose pendant les deux jours où les basses vont partir en lutherie pour un réglage. Ce n'est pas toujours possible de passer à autre chose, ces autres choses dépendent peut-être, justement, de la basse pour être jouées.\nEt ainsi de suite... Ca m'énerve rien que de me remémorer les autres. Et si je m'énerve, je vais devenir haineux, et la haine mène à la souffrance (ta gueule Yoda !)\nVoilà pourquoi les conseils suivants, ainsi que ceux que j'ai regroupés par instrument, vous aideront à éviter les pièges du studio, et à gagner du temps qui pourra être réinjecté en sommeil réparateur, en réflexion artistique, et aboutir à un meilleur album !\nMinutez les titres\nUn minutage, même sommaire, de tous les titres à figurer sur l'album permettra de gérer la place sur les bandes ou sur les disques dur de la meilleure façon possible.\nDans tous les cas, prévoyez au moins 30% de temps supplémentaire, pour permettre l'enregistrement de plusieurs versions d'une même rythmique de base, avant de choisir la bonne, ou l'enregistrement de plusieurs versions d'un même morceau. Sur les bandes, il est prudent de toute façon de laisser environ 30 secondes entre chaque titre pour bien les séparer.\nUne bande analogique 2 pouces (format le plus courant = 24 pistes) sur bobine standard (10.5 pouces) offre :\n15 à 17 minutes d'enregistrement à vitesse rapide (76 cm/s : qualité optimale), et\nentre 30 et 35 minutes d'enregistrement à vitesse lente (38 cm/s : qualité légèrement inférieure, mais la différence est imperceptible si vous enregistrez de la musique "bruyante" = SLIPKNOT / DEFTONES / SOULFLY / etc...).\nCompter 1200 Frs environ par bande.\nUne bande numérique 1 pouce (Mitsubishi/Otari = 32 pistes) ou 1/2 pouce (Sony/Studer = 24 ou 48 pistes) sur bobine standard (14 pouces) offre :\nA peine plus d'1 heure d'enregistrement (1 heure, 3 minutes, grand maximum).\nCompter 1400 Frs environ par bande\nSur un disque dur, une minute de son de qualité CD (16 bits, 44.1) occupe environ 5 MO (comptez 5,5 MO pour du 48 kHz). Mais d'où viennent ces chiffres ?\nNormalement, il n'est pas nécessaire de prévoir de temps entre chaque morceau, comme pour les bandes. Prévoyez tout de même une dizaine de secondes de rab.\nPour un morceau ayant besoin de 24 pistes et faisant 4 minutes, le disque devra avoir une capacité de :\n5 MO x 24 pistes x 4 minutes = 480 MO\ncomptez 600 pour tenir compte des diverses particularités de chaque logiciel.\nDoublez ce chiffre pour les logiciels qui enregistrent en 96 kHz au lieu de 48 kHz.\net remultipliez par 1,5 s'ils enregistrent en 24 bits au lieu de 16.\nLe même morceau enregistré en 24 bits 96 kHz occupe 1 800 MO.\nDéterminez un titre (même provisoire) pour chaque chanson\nPuis, conservez-le une bonne fois pour toute, du moins, jusqu'au mix.\nLà, on peut se mettre à l'appeler autrement si vous le souhaitez. Mais sinon, si vous changez le titre de certains morceaux tous les 15 jours, lors des répèts et pendant l'enregistrement, ça va semer la pagaille dans la tête des gens (producteur, ingénieur du son, assistants... et peut-être même certains membres du groupe !).\nTo clic or not to clic ?\nC'est à vous de voir. Certains styles musicaux demandent une précision que seul un jeu calé sur une piste de clic permet d'atteindre. Une "piste de clic" consiste à enregistrer sur une piste du magnétophone, au tempo du morceau, un son percussif (ou plusieurs) que la section rythmique (batterie/basse/guitare) pourra suivre pour ne pas dériver par rapport au tempo.\nLe jeu par rapport à un clic est aussi une question de mode. En ce moment, on assiste plutôt à un retour à une musique plus brute (je ne parle pas ici de la techno), plus naturelle, où les fluctuations de tempo font partie de ce naturel.\nSi vous avez décidé de jouer par rapport à un clic, entraînez-vous pendant plusieurs semaines de manière à atteindre un potentiel de jeu naturel malgré ce guide intransigeant.\nLa technique la plus courante consiste à programmer un motif rythmique sur une boîte à rythme (ou séquenceur), généralement un "rim-shot" à la noire, avec peut-être un accent sur le premier temps de la mesure, ou, variante, un "rim-shot" à la croche, avec l'accent mis sur la noire. Si le morceau comporte des changements de tempo, ils sont bien entendu programmés aussi. Tout autre mélange de sons est possible pour constituer la piste de clic, du moment que la section rythmique se sent à l'aise à jouer par dessus. On pourrait même envisager de programmer exactement ce que le batteur joue dans le morceau, ce dernier n'ayant plus qu'à copier ce qu'il entend.\nLe batteur porte alors un casque dans lequel il entend le son de la boîte à rythme (ou séquenceur). Cela suffit généralement aux autre membres du groupe qui n'ont plus qu'à suivre la batterie, puisqu'elle n'est plus censée dériver. Une variante consiste à faire entendre le clic à tous les musiciens. A vous de voir.\nPour le studio, pensez à amener les disquettes de sauvegarde de ces programmations de clic, et si possible, la machine sur laquelle vous avez travaillé pendant toutes les répétitions. Le langage MIDI a beau avoir simplifié l'échange de fichiers de séquences entre plateformes et logiciels différents (Mac/PC/Séquenceur autonôme / Cubase/Notator/Performer/Vision/etc.) on est loin du "branche et joue" dont ces cons d'informaticiens nous gavent à longueur de mises à jour et de versions soi-disant "débuggées". On perd généralement pas mal de temps à charger un fichier dans un séquenceur autre que le sien, à assigner les notes à un générateur de sons qui n'est pas le sien, et à retrouver enfin une piste de clic qui satisfasse tout le monde.\nSachez aussi que 132 BPM chez "Cubase" n'est pas exactement 132 BPM chez "Roland", par exemple. On peut assister à des écarts de plusieurs points de tempo d'une machine à l'autre. Ils n'ont pas tous la même notion de ce qu'est la minute, apparemment.\nPrévoyez une grille de structure\nEssayez de déterminer le nombre d'instruments, de parties, dont vous aurez besoin, et établissez une grille de structure pour chaque morceau, un peu sous cette forme :\nGuitare Rhythique Joseph\nGuitare Rhythique Robert\nGuitare son clair\nGuitare son Crunch\nAinsi, on peut aisément visualiser ce qu'il reste à faire et ce qui a déjà été fait, au cours des séances d'enregistrement.\nEssayez de trouver l'ordre des morceaux sur l'album\nVous devrez enregistrer tous les titres, même une version démo bien pourrie, faite avec le dictaphone Olympus de votre grand-mère suffira. Puis, je suis sûr que l'un de vos amis dispose d'un ordinateur équipé d'un logiciel Direct to Disk, si vous n'avez pas vous-même cela sous la main. Même un bête Minidisc fera l'affaire puisqu'on peut programmer la lecture des morceaux dans n'importe quel ordre sans blanc lors des raccords. Essayez de trouver l'ordre des morceaux tels qu'ils figureront sur le futur album. Peut-être serez-vous coincé à un moment donné : impossible de choisir entre tel ou tel groupe de morceaux. Mais au moins, vous aurez réussi à trouver plusieurs morceaux qui vont bien ensemble. Ainsi, vous, les musiciens, mais aussi le producteur, l'ingénieur du son, ou toute autre personne créative, pourront trouver des idées d'enchaînements entre les morceaux ! Trop souvent, l'ordre des morceaux est décidé après l'enregistrement et le mixage, à un stade où il est trop tard pour exploiter de nombreuses manières astucieuses de lier (ou délier) les morceaux entre eux.\nAmenez des CD de référence\nVous avez certainement des sons dans la tête, concernant votre instrument en particulier, ou plus généralement, le son que vous aimeriez bien avoir pour l'album. Rien ne vaut une bonne séance d'écoute avec le producteur, pour vous mettre d'accord, ou discuter de tout cela. Apportez donc des CDs, en ayant repéré les sections qui vous semblent intéressantes.\nImprimez les paroles\nJe ne suis pas contre les improvisations de dernière minute, bien au contraire, du moment que la séance entière n'est pas du même acabit. Mais ce serait une bonne idée d'imprimer, plutôt que de gribouiller, les paroles de chaque morceau, même si elles sont provisoires. Elles permettront de prévoir les problèmes de prononciation impossible ou douteuse, de syllabes qui passent mal, etc. Surtout pour les groupes français qui souhaitent chanter en anglais, où ces problèmes sont bien souvent légion. Ces paroles seront ainsi d'une grande aide lors de la prise de son, mais aussi au mixage. Bien sûr, avant d'attaquer le mix, les paroles définitives auront eu le temps d'être imprimées.\nPrévoyez plusieurs exemplaires : un pour vous, un pour l'ingénieur et un pour le producteur.\nPrévoyez de faire des photos, des vidéos\nCombien de fois ai-je enregistré des groupes qui n'avaient pas un seul souvenir de ces séances par la suite, faute d'avoir pris un appareil photo, ou une caméra. Même les jettables avec flash incorporé font des photos pas si mal que cela. L'idéal, c'est le copain photographe, qui vous fera tout de même un bien meilleur travail, qui pourra servir à votre press book. Les séances de visionnage à la maison, plusieurs mois après, sont tout de même bien poilantes.\nComportement en studio : un peu de psychologie...\nEvitez de vous entasser dans la régie, derrière la console, si vous savez que tel ou tel musicien dans le studio, de l'autre côté de la vitre, est plutôt timide. Il vaut mieux éviter au maximum ce qui risque de le perturber dans son travail.\nDe même, évitez de mettre le souk dans la régie, derrière l'ingénieur du son, qui a (plus que souvent !!!!) besoin d'entendre ce qu'il fait !\nL'enregistrement d'un album est plus un travail qu'une fête\nD'accord, c'est tout de même plaisant, il faut le reconnaître, ce n'est pas non plus un enterrement.\nCe que je veux dire c'est que si vous abordez l'enregistrement d'un album façon "relax man, c'est top cool", que vous vous défoncez à la bière et aux herbes de provence (voire pire), que vous vous couchez à 3:00 du mat tous les soirs... je ne sais pas comment vous allez être en forme pour donner le meilleur de vous-même. Vous risquez aussi de faire perdre du temps et des heures de sommeil à des gens sérieux qui en ont peut-être besoin (si vous estimez que vous, n'en avez pas besoin).\nL'enregistrement n'est pas un aboutissement, ce n'est qu'une étape.\nL'aboutissement, c'est quand le CD est enfin dans les bacs, en tête de gondole au Virgin et à la FNAC. Là, d'accord : party time ! Amenez les blondes à fortes poitrines et que l'on danse nu sur les tables ! Mais ce n'est pas la peine d'avoir ce comportement dès le studio. Laissez donc votre cohorte de copains et de copines de copains à la porte, ils ne feront que vous déconcentrer.\nPréparez le livret AVANT d'avoir fini l'album\nN'attendez pas que le pré-mastering soit terminé pour vous inquiéter enfin de ce qui compte tout de même beaucoup pour un album : le visuel.\nDiscutez dès la pré production des concepts que vous comptez appliquer au livret, au CD lui-même et au boîtier (vous ne voulez peut-être pas d'un boîtier "crystal" standard ?). Ca peut paraître bizarre, mais un groupe qui sait déjà ce qu'il veut pour sa pochette aide le producteur à mieux cibler le genre de son souhaité. Voir des esquisses, des dessins, des photos, des textes, peut l'inspirer aussi pour l'ambiance globale de l'album.\nDe toute façon, rien que pour des raisons techniques, il vaut mieux avoir les films prêts pour l'imprimeur bien avant que le pré-mastering soit terminé :\nSi vous vous débrouillez bien, entre le moment où l'usine reçoit le glass master et le moment où elle peut vous livrer les CD, il faut compter environ 7 jours ouvrables.\nAlors que quoi qu'il arrive, il faut compter minimum 15 jours pour le travail d'imprimerie ! C'est étrange car c'est tout de même une technologie nettement plus basique que celle du CD, où on travaille au dixième de micron près.\nDe plus en plus de groupes choisissent d'enregistrer non loin, en Belgique ou en Suisse, voire en Angleterre (l'Eurostar met Londres à 3 heures de Paris !) : prévoyez des adaptateurs de connecteur secteur pour la Suisse et l'Angleterre. Sinon, le secteur est à 230 volts / 50 Hz dans tous les pays d'Europe et les pays de l'Est. Seul le connecteur change d'un pays à l'autre !\nFormule de conversion Tempo --> ms :\nToujours bien pratique pour trouver la valeur d'un délai en millisecondes pour qu'il soit synchrone avec la croche pointée d'un instrument, par exemple...\nLa formule qui permet de trouver cette valeur est la suivante :\nx valeur de note = durée en ms\noù "BPM" correspond au tempo en (Beats Per Minute) et "valeur de note" correspond à la durée de la note par rapport à la noire. Exemple :\npour une double croche, prendre 0,25\npour une croche pointée, qui vaut une croche + une double croche, on prendra donc 0,75


Paroles et traduction Zemfira : Spid - paroles de chanson\nParoles et traduction de la chanson «Spid» par Zemfira\n[SPID signifie "SIDA" en russe]\nJ'ai retiré les écouteurs de mon baladeur et j'ai écouté le vent\nPassant par les portes ouvertes d'une navette(taxi).\nLe vent m'a raconté un secret terrible\nNous laissant encore vivre les derniers jours en marge de cela\nLe SIDA(1) est en toi, et donc nous – mourrons\nLe SIDA en toi, et donc - nous mourrons\nMais chez toi, COUCHE ! (2) - I-ID et donc - nous mourrons.\nEn toi... Et donc nous...\n…Nous avalerons des médicaments à l'hôpital,\nSans penser à demain, sans allumer la télé.\nSur la carte nous cherchons le lointain royaume,\nMais un jour on sera chanceux, et on trouvera les visas.\nMais le SIDA est en toi, et donc nous – mourrons\n…N'avons pas payé nos dettes, nous avons croulé ensemble. (3)\nJe soufflais sur les paupières jusqu'à ce qu'elles se refroidissent. (3)\nEt les saules pleuraient, et signalaient... ça y est ! (4)\nIls étaient trop paresseux pour voir dans l'article de presse que… (4)\nChez toi y'a le SIDA et nous, nous sommes loin. (3)\nChez toi y'a le SIDA et nous, nous sommes loin.\nChez toi, COUCHE ! (2) - I-ID et nous, nous sommes loin.\nChez toi... Et donc nous... hé !\nEn toi... Et donc nous... hé !\n(1)Il est curieux de noter qu'en 1999 la Russie se rendait compte des ravages du SIDA car le nombre de séropositifs, même s'il était faible, décuplait entre 1996 et 1999. Des concerts furent ainsi organisés dans la Russie pour sensibiliser les jeunes aux risques du SIDA parce que "les jeunes n'aiment pas écouter leurs parents et ils écouteront plus facilement les chanteurs" leur parler du SIDA, disaient les organisateurs.\n(2)Le terme russe "SPID" veut bien dire SIDA mais en chantant "SPI-I-ID" on a un double sens fait par le mot "spi" du verbe "spat'" qui veut dire "dormir" et qui est utilisé pour dire plus familièrement "coucher avec quelqu'un". J'ai donc noté le mot "couche ! " à chaque fois que le mot "spi" apparaissait. Mais il faut donc tenir compte à chaque fois que cela peut être pris comme une façon de chanter le mot "SIDA" et aussi comme une façon de connoter ce mot avec des relations sexuelles.\nPour ces lignes on peut donc avoir comme sur la traduction ci-dessus ou alors "Mais le SI-I-IDA est en toi, et donc - nous mourrons".\n(3) Façon poètique de dire qu'on est mort...\n(4) Les saules symbolisent tout simplement des personnes qui pleurent. La phrase veut dire que le monde continue de tourner mais que personne ne tire réellement de leçons. L'article de presse dont on parle et ensuite celui de la nécrologie. C'est une façon de dire que l'on a plus consacré de pages à la nécrologie de la personne morte plutôt qu'à la prévention de la maladie. (merci Charlotte)\nPublié par ChEvALiEr KrOnEnBoUr 9000 3 4 6 le 21 juin 2006, 00:12.\nChanteurs : Zemfira\nAlbums : Zemfira\nVoir la vidéo de «Spid»\nIl y a 14 an(s) 7 mois à 00:05\n9000 3 4 6 http://www.youtube.com/watch?v=pULt ael5aao si jamais vous auriez envie de voir le clip


Mot fil de fer\nVous êtes ici : Accueil > Objets de décoration > Sculptures > Delichieuse\nUne phrase déco murale à accrocher partout dans votre maison. A compléter avec les mots fil de fer « Enjoy », « Smile », « Love », issus de la même collection.\nComment accrocher votre création en fil de fer ? Avec l’aide de clous fins et discrets car la structure est légère.\nChaque création est unique: les photos sont donc données à titre indicatif. La première lettre est en majuscule. Vous pouvez préciser dans la case commentaire au cours de votre commande si vous désirez recevoir le mot sans majuscule.\nPour une version entièrement personnalisée avec vos mots ou phrases , c’est par ici mot fil de fer. A vous de créer vos citations, mots doux, prénoms au choix.\nVous pouvez aussi fixer cette création en fil de fer sur un mur de votre jardin, en extérieur, le fer se patinera au fil des saisons.


« Ingres a conçu une œuvre hors norme» - La Croix\nUn été dans la Croix. Mon trésor (6/10)\n« Ingres a conçu une œuvre hors norme»\nGIULIANI Emmanuelle , le 22/07/2013 à 0h00\nA Aix-en-Provence, le colossal « Jupiter et Thétis » d'Ingres sidère par sa démesure Bruno Ely, conservateur en chef du Musée Granet Aix-en-Provence. De notre envoyée spéciale\nAu Musée Granet, il est un tableau très émouvant où Ingres a représenté son ami le peintre François Marius Granet. Mèche brune et regard éclairé par la lumière italienne, l'artiste aixois pose sur fond de ville éternelle dominée par la villa Médicis.\nMais Ingres (1780-1867) s'impose davantage encore à Aix par un immense, spectaculaire, colossal tableau mythologique: Jupiter et Thétis. « Une œuvre hors-norme, commente Bruno Ely, conservateur en chef du Musée Granet. Dernier envoi du peintre, alors pensionnaire à l'Académie de France, depuis Rome en 1811, cette toile de 3,27 m de haut sur 2,60 m de large fut d'ailleurs très mal reçue. On conseilla même à son auteur d'utiliser ses talents à meilleur escient… »\nLa sidération dubitative qui saisit l'observateur face à la toile monumentale est renforcée par le sujet et les personnages qui la composent. Pour Bruno Ely, « Ingres n'a-t-il pas cherché à en finir une bonne fois pour toutes avec la mythologie, en chargeant sa toile de symboles plus ou moins explicites? »\nSur fond d'azur profond, en position frontale, le dieu des dieux est assis en majesté (allusion à Napoléon empereur?) sur un trône doré, le bras gauche négligemment posé sur un nuage. Là, son aigle familier, le dévisage d'un œil fixe et admiratif. Presque adorateur… À droite, son épouse Junon, attentive, considère la scène. Il faut dire qu'aux pieds du dieu, la nymphe marine Thétis, l'une de ses innombrables conquêtes, ondoie dans un geste à la fois tendre et suppliant. La mère du héros Achille intercède en effet pour son fils impétueux, en conflit avec Agamemnon…\n« Voyez comment Ingres exalte le contraste entre l'homme et la femme. Il est de face, elle est de profil; il est assis, elle est agenouillée; il est hâlé, elle est pâle; il a le pied grec, elle a le pied romain », détaille Bruno Ely. Avant de faire remarquer le motif du bas-relief qui orne le trône de Jupiter: « Ingres avait vu à Rome cette scène dans laquelle Jupiter combat les Titans, imposant ainsi sa suprématie sur l'univers. Quant au geste de Thétis prenant le menton du dieu entre ses doigts, qui, aujourd'hui peut nous paraître énigmatique, il possède une forte symbolique érotique chez les Grecs anciens. »\nAu-delà de la représentation d'un épisode de l'Iliade d'Homère, la toile révèle la complexité de l'art d'Ingres où se mêlent néoclassicisme et détournement des codes traditionnels. Plus encore que sa Grande Odalisque sensuelle, dont on a coutume de dire qu'elle possède une vertèbre de trop, sa Thétis est « un monstre, reprend Bruno Ely. Si nous la croisions dans la rue, nous serions horrifiés! » Avec ses bras sinueux démesurés, sa toute petite tête et son cou quasiment « goitreux », la néréide ne répond en effet guère aux canons de la beauté. « Ingres détourne la réalité pour en faire de la peinture », selon Bruno Ely.\nPeu appréciée en son temps, la toile connut donc quelques années de purgatoire, avant que l'ami Granet ne la fasse venir à Aix-en-Provence. Alors conservateur du Musée d'histoire de Versailles, il l'échangea contre un tableau du baron Gros. Ainsi, Jupiter et Thétis s'installèrent-ils en Provence dès l'année 1824 pour ne plus en bouger.\nOn sait que Picasso, grand admirateur d'Ingres, venait le contempler régulièrement depuis sa retraite voisine au château de Vauvenargue. Il avouait en aimer les « bizarreries » et laissa plusieurs dessins, entre hommage et parodie, directement inspirés par cette « grande machinerie mythologique », qui sont actuellement conservés au musée Picasso à Paris.\nImpossible à manquer lors de la visite du Musée Granet, la toile n'est sans doute pas de celle qu'on aime aussitôt, tant elle semble vouloir avant tout vous laisser « bouche bée et bras ballants, s'amuse Bruno Ely. L'observateur se demande même ce qui peut avoir traversé l'esprit de l'auteur de ce « gros truc »! » En cela, il se rapproche d'une autre œuvre aux proportions et à la réalisation titanesques, actuellement exposée entre les murs du Musée Granet dans le cadre du « Grand atelier du Midi ». La Pêche au thon a été exécutée par Salvador Dali en 1966-1967. Dédiée à Jean-Louis -Ernest Meissonier, peintre français du XIXe siècle qui s'était illustré dans les scènes de bataille, elle embrasse dans une débauche de couleurs et de formes, tout ce que l'art a déjà offert au peintre catalan. Sur la toile, Dali rassemble tous les styles picturaux dans lesquels il s'est exercé. Du surréalisme à l'art psychédélique, du pointillisme à l'Action Painting et au Pop Art… Sans omettre de se représenter lui-même, au premier plan de cette fresque gorgée de violence et d'effets spéciaux. « Comme Ingres en son temps, Dali nous offre une œuvre excessive, qui embrasse l'histoire de la peinture. »\nGIULIANI Emmanuelle, le 20/09/2013 à 0h00


Dentiste de garde Gueret (23000) - 24h/24 Dimanche et nuit\nTrouvez rapidement un dentiste GUERET (23000)\ndentiste GUERET (23000)\nVous recherchez en urgence un dentiste à Gueret dans le département Creuse ? Une douleur à une dent, une carie mal soignée, des bactéries qui prolifèrent et créent un abcès dentaire douloureux, la dernière petite tête blonde de la famille qui vient de perdre une dent ou une rage de dent qui se réveille en pleine nuit, les urgences dentaires ne préviennent pas et pour calmer la crise, la prise de contact avec un praticien de garde vous permettra de soulager la douleur et d'éviter les risques d'aggravation.\nNous avons trouvé 19 dentistes à : GUERET\nDocteur Jean marc ALANORE\nDocteur Fernando BAEZ MOLINA\nDocteur Christian BOYER\nDocteur Catherine CHAUSSELAT\nDocteur George COZMA\nDocteur Jean pierre EJNES\nDocteur Camille GAUTHIER\nDocteur Xavier GRANVARLET\nDocteur Jean claude HARNET\nDocteur Damien HAUDECOEUR\nSachez également qu’en cas d’urgence dentaire à Gueret, n’attendez pas d’avoir un rendez-vous. Il existe un service d’urgence dentiste dans l'hôpital le plus proche de Gueret. Dans ce cas, appelez soit une ambulance ou allez directement en voiture au service des urgences.\nGUERET dispose de 19 dentistes inscrits à l'Ordre national des chirurgiens-dentistes.\nTrouverundentiste.net vous met en relation 24/7 avec les dentistes de GUERET pour prendre un rendez-vous par téléphone avec un chirurgien-dentiste de l'Ordre National des Chirurgiens-Dentistes.


Par Kim McDonald, le 10 janvier 2005\nUne équipe internationale d'astronomes a découvert au cœur d'une galaxie spirale proche un quasar dont le spectre de la lumière indique qu'il est éloigné à des milliards d'années-lumière. La découverte pose une énigme cosmique : Comment une galaxie éloignée de 300 millions d'années-lumière peut-elle contenir un objet stellaire éloigné de plusieurs milliard d'années-lumière ?\nLa trouvaille de l'équipe, qui a été présentée aujourd'hui à San Diego lors de la réunion de janvier de l'American Astronomical Society et qui paraîtra dans la question du 10 février de l'Astrophysical Journal, soulève un problème fondamental pour les astronomes qui ont longtemps supposé que le « redshift (décalage vers le rouge) élevé » du spectre de la lumière des quasars signifiait que ces objets sont parmi ceux qui s'éloignent le plus vite dans l'univers et sont donc éloignés à des milliards d'années-lumière. [Pour des précisions sur le redshift, voir l'article Perspective galactique, NDT]\n« La plupart des gens ont voulu soutenir que les quasars sont juste au bord de l'univers, » a dit Geoffrey Burbidge, membre de l'équipe et professeur de physique et astronome au Centre des Sciences de l'Astrophysique et de l'Espace de l'UCSD (Université de Californie de San Diego). « Mais un trop grand nombre d'entre eux sont découverts étroitement associés à des galaxies actives proches pour que ce soit accidentel. Si ce quasar est physiquement associé à cette galaxie, il doit être tout près. »\nLes astronomes évaluent généralement la distance des objets stellaires à leur vitesse d'éloignement de la Terre. Cette vitesse de recul est calculée en mesurant la valeur du décalage vers les fréquences basses, ou extrémité rouge, du spectre de la lumière de l'objet stellaire. Ce phénomène physique, connu sous le nom d'effet Doppler, peut être ressenti par quelqu'un se tenant près d'une voie de chemin de fer quand le sifflement ou le bruit du moteur, ou fréquence du son, d'un train mobile devient plus grave quand le train qui se déplace est passé.\nPhoto de la galaxie spirale proche NGC 7319 avec le quasar à haut redshift (flèche).\nCrédit : NASA/Hubble Télescope Spatial\nLes astronomes se servent du redshift et de la luminosité connue des étoiles comme d'une échelle de référence fondamentale pour mesurer la distance des étoiles et des galaxies. Cependant, Burbidge a dit qu'ils sont incapables d'expliquer le nombre de plus en plus important d'objets quasi-stellaires, ou quasar -- intense concentration d'énergie censée être produite par le gaz tourbillonnant et la poussière entourant les énormes trous noirs -- avec un redshift élevé qui ont été étroitement associés à des galaxies proches.\n« Si ce n'était ce dilemme du redshift, les astronomes penseraient que les quasars provenaient de ces galaxies ou ont été lancés à l'extérieur par elles comme des balles ou des boulets de canon, » a-t-il rajouté.\nLa découverte rapportée par l'équipe d'astronomes, qui inclut son épouse, E. Margaret Burbidge, une autre astronome remarquable et professeur de physique à l'UCSD, est particulièrement significative parce que c'est l'exemple le plus extrême d'un quasar à très grand redshift dans une galaxie proche.\n« Personne n'a trouvé un quasar avec un redshift aussi élevé, avec un redshift de 2,11, aussi près du centre d'une galaxie active, » a dit Geoffrey Burbidge.\nMargaret Burbidge, qui a rapporté la découverte de l'équipe lors de la réunion, a dit que le quasar a été détecté la première fois par le satellite ROSAT X-ray, exploité par l'Institute Max-Planck for Astrophysics de Garching en Allemagne, et s'est avéré être étroitement associé au cœur de la galaxie spirale NGC 7319. Cette galaxie est peu banale parce qu'elle se situe dans un groupe de galaxies interagissant les unes sur les autres appelé Stephan's Quintet.\nEn utilisant un télescope de trois mètres exploité par l'Université de Californie à l'Observatoire de Lick dans les montagnes au-dessus de San Jose et le télescope Keck I de 10 mètres de Mauna Kea à Hawaï, elle et son équipe ont mesuré le redshift de la galaxie spirale et du quasar et ont constaté que le quasar semble interagir avec le gaz interstellaire dans la galaxie.\nPuisque les quasars et les trous noirs sont généralement trouvés dans la partie la plus dynamique des galaxies, leur centre, les astronomes sont davantage persuadés que ce quasar particulier réside dans cette galaxie spirale. Geoffrey Burbidge a ajouté que le fait que le quasar est aussi proche du centre de cette galaxie, à seulement 8 secondes d'arc du cœur, et ne semble en aucune manière être enveloppé de gaz interstellaire, rend hautement improbable qu'il se trouve loin derrière la galaxie, sa lumière brillant à travers la galaxie près de son centre par « un accident de projection. »\n« Si ce quasar est tout près, son redshift ne peut pas être dû à l'expansion de l'univers, » ajoute-t-il. « Si c'est le cas, cette découverte jette le doute sur l'idée entière que les quasars sont très éloignés et qu'ils peuvent servir à élaborer la cosmologie. »\nLes autres membres de l'équipe, en plus de Geoffrey et Margaret Burbidge, étaient Vesa Junkkarinen, physicien de recherches de l'UCSD ; Pasquale Galianni de l'université de Lecce en Italie ; Halton Arp et Stefano Zibetti de l'Institute Max-Planck for Astrophysics à Garching en Allemagne.\nOriginal : http://ucsdnews.ucsd.edu/newsrel/science/mcquasar.asp\n1.Posté par jouberjean le 29/08/2007 18:00 | Alerter\nBon article et quelle d'écouverte\n2.Posté par florentis le 08/01/2008 16:57 | Alerter\nComme quoi, bâtir l'astronomie tout en négligeant l'électricité, semble mener à des paradoxes insurmontables.


vallée d'ossau : Randonnées montagne dans le Pays Basque et les Pyrénées occidentales.\nLe pic des moines (2349m)\nEn ce mardi d'octobre une rando+ au pic des Moines : 8 courageux (départ à\n6h30) sont prêts à en découdre;\nLe point de départ , sur le premier grand parking de la station d'Astun,\nnous permet un échauffement sur 500 mètres en direction du col du Somport.\nNous bifurquons à droite , direction Ouest pour rejoindre la ligne de crête.\nNotre objectif est de nous rendre au pic des Moines par la crête\nLa trace existe plus ou moins, peu ou mal cairnée.\nNotre premier sommet est l'Arnousse (2141m)avec la borne frontière 308);\navancée parmi les arbustes et quelques rochers qui nous obligent à poser\nles mains. Le petit groupe emprunte une cheminée juste sous le sommet.\nDe là, nous entrevoyons la totalité du circuit: cap sur le pic de Bénou\n(2271m) après la descente au col d'Arnousse.\nTroisième pic de cette crête, le Belonseiche (2297m); la randonnée en\n"montagne russe" de cette première partie nous donne l'occasion de\ndécouvrir un panorama splendide.\nAprès la pause de midi , il nous reste à terminer la crête jusqu'au col\nDe là,nous atteignons le pic des Moines (2349m) en mettant les mains. On\nne se lasse pas de ce point de vue à 360°.\nLe retour sera plus classique: descente du pic , passage au col des\nMoines , au lac du même nom et la vallée d'Astun.\nMerci à Annie, nouvelle animatrice, fraichement émoulue!\nDénivelé :1000 mètres\nDurée: 7 heures , pauses comprises.\nphotos: Josette et Elie\n17:07 Publié dans randonnées | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : vallée d'ossau