Orthodontiste à New London - Guide Cliniques dentaires dans Connecticut\nOrthodontiste à New London Connecticut > États-Unis\nUn dispositif de retenue est un moyen pour aider à corriger l'ensemble supérieur de dents sans utiliser des accolades, l'orthodontie est spécialisée dans l'installation de ces différents types de capacité de correction des dispositifs. Meilleures cliniques d'orthodontie sont des experts dans le traitement de tous les problèmes mis en évidence et servent et travaillent avec des patients de tous âges. Ils seront également équipés pour gérer ne importe quelle situation qui se pose. Parfois Orthodontie à New London est nécessaire parce que les dents tordues peuvent causer des douleurs sévères et de donner une zone non désirée des dents et de la bouche look. Et en corrigeant la situation peut soulager la douleur.\nLa principale raison que l'orthodontiste à New London est si recherché est parce qu'il peut aider à restaurer l'apparence de vos dents se ils sont tordus. Ce sera toujours vous aider à récupérer une partie de votre confiance. Orthodontiste à New London est hautement spécialisé dans le domaine des soins dentaires. Ils effectuent la tâche la plus difficile et sont des experts dans les domaines dentistes mais pas normalement connu par le dentiste. Il ya plusieurs raisons pour lesquelles vous pourriez avoir besoin de trouver un professionnel qualifié et l'orthodontie spécialisés. Dans tous les cas, il est toujours préférable de demander des soins dès que vous reconnaissez qu'il ya un problème avec vos dents ou la situation. Le ci-dessous spécialiste de dentiste aider à résoudre les problèmes que vous peut être confronté à dents tordues ou égarés.\nAvoir Dentistes dans New London\nIl est difficile de visiter New London ne vous décevrons pas par Pawcatuck (avec 5.624 résidents). Actuellement DentalBy montre tous Dentistes dans Pawcatuck et les dix cliniques les plus proches se trouvent à proximité.\nLors de votre visite à Preston City (New London), ou même si vous vivez là-bas. DentalBy aide à trouver le plus proche Cliniques dentaires dans Preston City.


Altération des cheveux : la météo a sa part de responsabilité ! par kingsley\nCoupe de cheveux : Altération des cheveux : la météo a sa part de responsabilité ! par kingsley\nLe 20 March 2012, 17:31 par kingsley\t• S'abonner\nAlteration du cheveux, cheveux : couleur et meteo, cheveux et meteo. La cuticule est la couche protectrice du cheveu. Lorsqu’elle est lisse et intacte, votre cheveu va parfaitement refléter la lumière et lui donner un aspect soyeux et brillant. L'aspect de vos cheveux, en fait sa capacité à refléter la lumière dépend à la fois de votre type de cheveu mais aussi de son état de santé, son degré de bien-être. Tout de long de sa vie, un cheveu va être régulièrement shampooiné, brossé, peigné, peut-être même crêpé, il va être coupé,...\nCet article provient du blog Philip Kingsley France. Philip Kingsley habite à Paris et est également auteur de COMPOSITION, INGRÉDIENTS, que nous réservent les formules des soins capillaires ? et Corps sain, cheveux sains !.\nPuisque nous sommes sur le sujet, regardez ce que Steambird en dit sur My Little Box Mars : New York : Samedi matin c’est avec joie que j’ai été réveillé par mon facteur (le matin à 13h...\npartage aussi son expérience, avec son article Nouvelle coupe (carré plongeant)!: Coucou! Je reviens très rapidement aujourd'hui pour vous montrer ma nouvelle coupe de cheveux. Je...\nPérou #2: Rencontre avec Arequipa\nMelanouchMakeup, kingsley, et 32 visiteurs aiment cet article\nalteration du cheveux | cheveux : couleur et meteo | cheveux et meteo\nUnisexe Arrêt Perte de Cheveux en 5 Jours, Dr Rong's Chinois Plantes Poudre 5g\t17.76 euros\nKoko Chouchou Cheveux Bandage Petit/Moyen Taille Salissant Chignon Postiche\t8.4 euros\n10x bande dessinée Candy couleur cheveux Band coiffures enfant *tr\t1.34 euros\nNATURTINT PURE & PROTECT PEINTURE SANS AMMONIAQUE PERMANENTE CHEVEUX COULEUR NON\t9.92 euros\nBelle Gr. Ancienne Broche Cheveux sur Nacre Argent et Or Massif 19 e\t128 euros


Jeu de Voiture de course Hawaiian Runner Gratuit LOL Guru ® sur LOL.Net\nComment Jouer à Hawaiian Runner :\nCe n'est pas parce qu'il fait un beau soleil et que la plage est juste à portée que les gens ne font pas de compétition de vitesse; La preuve avec ce jeu qui oppose des buggy sur le sable. Saute par dessus les obstacles et ne te laisse pas dépasser par ton adversaire. Utilise les bonus récolté en chemin pour freiner l'autre ou t'accélérer toi.\nTouches et astuces du jeu Hawaiian Runner :\nAccélère avec la flèche Droite, freine avec la flèche Gauche, Saute avec la flèche Haut et utilise les bonus avec la barre d'espace.\nDonne ton avis sur le Jeu Hawaiian Runner


La chirurgie esthétique de ma belle-mère – Blagues et Dessins\n7 novembre 2014 7 novembre 2014 / Blagues / accidents, bellesmeres, blessures, chirurgiens, métiers, voitures\n– Il s’en est passé des choses, en ton absence, dit une femme à son mari qui rentre d’un voyage d’affaires à l’étranger. Maman a eu un accident de voiture et elle a été affreusement blessée au visage. – Comme c’est triste…\n– Attends. Le chirurgien esthétique, qui l’a opérée, lui affirme que son visage retrouvera exactement l’aspect de celui qu’elle avait avant l’accident.\n– Alors, là, s’écrie le gendre, c’est vraiment épouvantable…


Affiche saltimbanque / Cirques en fresques. Expos… – Spirale – Érudit\nRayonnement du cirque québécois\nAffiche saltimbanque / Cirques en fresques. Exposition présentée à l’Espace …\nDossier. Rayonnement du cirque québécois\nAffiche saltimbanque Cirques en fresques. Exposition présentée à l’Espace SSQ de la Tohu, commissaire Pascal Jacob, du 13 décembre 2008 au 8 février 2009\nhttps://id.erudit.org/iderudit/1977ac adresse copiéeune erreur s'est produite\nNuméro 227, Juillet–Août 2009, p. 19\nQuelques metteurs en scène québécois bercés par le chant des Sirènes\nCérémonie de maîtres / Festival mondial du cirque de demain. Sous la direction d’Alain M. Pacherie, directeur du Cirque Phénix; direction artistique : Pascal Jacob; coordination artistique : Elisabeth Blanchon. Spectacles présentés à la Tohu du 17 au 28 février 2009\nIl était une fois : une histoire d’amour racontée par Angot / Peau d’âne, de Christine Angot, Stock, 89 p.\nPar Katerine Gagnon\nAu-delà de l’amour / La femme qui attendait d’Andreï Makine, Seuil, 213 p. / Louise Amour de Christian Bobin, Gallimard, 141 p.\n« Mon amour, à moi, n’aime pas qu’on l’aime » / Les amours jaunes, suivi de Six poèmes retrouvés et de Le casino des trépassés et L’américaine de Tristan Corbière, Édition établie, présentée et annotée par Christian Angelet, Le Livre de Poche, « Classiques de poche », 288 p.\nPar Olivier Parenteau\nUn lieu qui fuit / Corridor, d’Alexandra Ranner, Dare-Dare, du 3 avril 2004 au 8 mai 2004\nPar Mathieu Fraser-Dagenais\nLapointe, Gilles. « Affiche saltimbanque / Cirques en fresques. Exposition présentée à l’Espace SSQ de la Tohu, commissaire Pascal Jacob, du 13 décembre 2008 au 8 février 2009. » Spirale, numéro 227, juillet–août 2009, p. 19–19.\nLapointe, G. (2009). Affiche saltimbanque / Cirques en fresques. Exposition présentée à l’Espace SSQ de la Tohu, commissaire Pascal Jacob, du 13 décembre 2008 au 8 février 2009. Spirale,(227), 19–19.\nLapointe, Gilles « Affiche saltimbanque / Cirques en fresques. Exposition présentée à l’Espace SSQ de la Tohu, commissaire Pascal Jacob, du 13 décembre 2008 au 8 février 2009 ». Spirale no 227 (2009) : 19–19.


Un nouveau PRIX présenté par CINARS - Les Prix de la Danse\nUn nouveau PRIX présenté par CINARS\nÀ l’occasion de chaque Biennale, CINARS s’associe à des partenaires pour décerner des prix récompensant des contributions exceptionnelles au développement des arts de la scène à travers le monde. À l’occasion de cette 18e édition et de ses 35 ans, CINARS crée le 8e prix des Prix de la danse de Montréal : le Prix de la danse Catégorie DIFFUSION INTERNATIONALE.\nDécerné par CINARS, ce nouveau prix sera remis à une compagnie de danse canadienne s’étant illustrée à l’international par la qualité de sa tournée. CINARS est fier de décerner au lauréat une bourse de 5 000 CAD.\nEn décernant ce prix, CINARS souhaite :\n– Encourager et soutenir la diffusion de la danse canadienne ;\n– Favoriser la reconnaissance de l’excellence artistique ;\n– Contribuer à la promotion des compagnies de danse canadiennes à travers le monde ;\n– Reconnaître les efforts de développement à l’international des organismes de production en danse.\nL’organisme doit être une personne morale légalement constituée sans but lucratif ayant son siège social au Canada, qui présente des activités artistiques de type professionnel. La tournée doit répondre aux critères suivants :\n– Avoir eu lieu dans un autre pays que le Canada ;\n– Avoir été effectuée entre le 1er juillet 2016 et le 30 juin 2018 ;\n– Comprendre au moins 5 représentations données dans le cadre d’une même tournée.\nLes candidatures sont évaluées par un comité dont les membres font partie de la banque de personnes-ressources de CINARS. Les membres sont des personnes reconnues pour leurs compétences dans le domaine des arts de la scène et possèdent une grande connaissance de la diffusion et de la gestion de tournées.\nLes organismes peuvent solliciter eux-mêmes le Prix de la Danse catégorie diffusion internationale ou accepter leur mise en candidature par une tierce personne. Il est possible d’inscrire plus d’une tournée à ce prix, cependant, chaque tournée doit faire l’objet d’une mise en candidature.\nLa candidature doit être présentée à l’aide du formulaire de mise en candidature prévu à cet effet.\nUn chèque de 5 000 CAD sera remis à la compagnie de danse gagnante.\n19 octobre 2018 (les demandes incomplètes ou celles déposées après la date limite d’inscription ne sont pas admissibles)\nPour déposer votre candidature, veuillez remplir le formulaire officiel en cliquant ICI.


Rideau 3-en-1 Phonique Thermique Occultant Velours Beige - Moondream\nAlliez élégance absolue et la meilleure isolation acoustique\nProtégez-vous des nuisances sonores du quotidien avec ce rideau de notre collection Venise Velours et retrouvez le calme dans votre chambre, salon ou bureau tout on donnant une touche de luxe à votre décoration.\nGrâce à sa technologie innovante et une composition stratégique en quatre couches, cette solution efficace vous propose une protection contre le bruit jusqu'à -12dB, une isolation thermique contre le froid et la chaleur ainsi que une occultation parfaite de la lumière.\nRideau 3-en-1 Phonique Thermique Occultant Velours Venise\nLe rideau phonique Moondream est issu d'une technologie innovante et testé par des laboratoires indépendants. Il agit comme une paroi acoustique et il est particulièrement efficace sur les fréquences hautes telles que les bruits de voix.\nGrâce à un assemblage spécifique de quatre couches de tissus, ce rideau peut atteindre une diminution du bruit jusqu'à 12 décibels en moins⁽¹⁾. Il permettra également une diminution de la réverbération des sons dans la pièce pour une atmosphère cocooning et feutrée.\nVous pourrez faire des économie de chauffage et gagnerez quelques degrés en moins en été.⁽²⁾\n⁽¹⁾ Test réalisé par CEBTP, rapport d'essai n°BEB2.J.6064-1 du 19/06/2020\n⁽²⁾ Test Isolation Thermique Rapport n°PE435 du bureau d'études ENVEHO du 11 février 2015\nUne construction stratégique en quatre couches pour une isolation optimale\nNotre rideau phonique est composé de quatre épaisseurs :\n1 - Un tissu occultant velours. Il s'agit de la face avant du rideau.\n2 - Notre doublure thermique brevetée dont la métallisation microscopique permet au tissu de renvoyer les rayonnements thermiques.\n4 - Un tissu de finition pour un rendu élégant.\nC'est l'assemblage stratégique et innovant de ces quatre tissus qui confère au rideau toutes ses propriétés phoniques, thermiques et 100% occultantes.\nRideau Phonique - Isolation Acoustique jusqu'à -7dB\nFace tissu : 100% Polyester / Doublure thermique : 99,99% Polyester + 0,01% Aluminium / Tissu coton : 100% Coton recyclé / Tissu de finition : 58% Polyester + 35% Acrylique + 7% Rayonne


Devis alarme maison ou appartement, entreprise près de La Motte-du-Caire. Obtenez des devis !\nBienvenue chez Societe-alarme.com, devis alarme maison et appartement à La Motte-du-Caire dans le département Alpes-de-Haute-Provence\nappartement à La Motte-du-Caire !\nDevis alarme maison - appartement La Motte-du-Caire\nVous avez un projet de faire installer chez vous une alarme et vous ne connaissez pas d'entreprise de vente, pose et installation d'alarme près de La Motte-du-Caire ? Nous vous conseillons de faire appel à nos services. Vous habitez dans une maison ou un appartement ? Et vous ne vous sentez plus en sécurité dans votre maison ou votre appartement à La Motte-du-Caire?\nSociete-alarme.com, simplifie l'ensemble de vos démarches dans la recherche d'une entreprise d'alarme et vous permet de trouver en quelques clics plusieurs sociétés de vente et d'installation de alarme, près de La Motte-du-Caire. Vous pourrez ainsi comparer plusieurs devis alarme.\nDe plus, vous avez peut-être des entreprise d'alarme à La Motte-du-Caire, alors que vous ne le savez même pas !\nNotre conseil : choisissez une société de vente et installation d'alarme et une seule. Mais la bonne! Certaines personnes pensent qu'en faisant appel à un une entreprise d'alarme, ils sont sûrs d'obtenir le devis au meilleur rapport qualité-prix pour leur alarme et qu'un seul devis alarme suffit. D'autres pensent que la société d'alarme près de La Motte-du-Caire leur permettra d'avoir les meilleures conditions. Cela peut être vrai et faux à la fois. Pour en être sûr, il faut comparer les devis alarme.\nUn professionnel de l'alarme près de La Motte-du-Caire\nEn remplissant le formulaire sur notre site, vous contacterez les professionnels de l'alarme près de La Motte-du-Caire. La proximité des entreprise d'alarme que vous choisirez est importante, notamment pour visiter son show room. Choisir une société d'alarme près de La Motte-du-Caire vous permet également de retourner le voir en cas de soucis ou de le conseiller à vos proches si vous êtes satisfaits de votre alarme.


REVER 2074, une utopie du luxe français — Comité Colbert\nUne aventure inédite proposée par la fine fleur du luxe et de la science-fiction français\n« RÊVE 2074 ! UNE UTOPIE POUR\nLE LUXE FRANÇAIS »\nUN PARTENARIAT ENTRE L’ASSOCIATION INTERNATIONALE CUMULUS, L’ENSAAMA ET LE COMITÉ COLBERT\nÀ l’occasion de la tenue à Paris du congrès Cumulus, le concours « Rêve 2074 ! Une utopie pour le luxe français » est lancé. Il est ouvert aux établissements membres du réseau Cumulus qui rassemble 257 universités et écoles d’art, de design et media issues de 54 pays.\nAlors que le luxe français a imaginé un avenir désirable pour la société, une utopie collective traduite en littérature à travers six nouvelles de science-fiction de l’ouvrage Rêver 2074, une utopie du luxe français, le concours « Rêve 2074 ! Une utopie pour le luxe français » propose aux écoles de design dans le monde d’imaginer à leur tour, dans ce même monde désirable, ce que sera le luxe français en 2074.\nL’institution lauréate sera proclamée le 30 mai prochain lors de la prochaine réunion de la Conférence Cumulus à Rovaniemi, Finlande.\nEst un composé de proxi-, du superlatif latin proximus « le plus proche », et de mondial. Ce qui est au plus près peut paradoxalement appartenir à la catégorie de l’universel humain.\nRÊVER 2074 à la fiac, Paris\nParmi les cinquante œuvres réalisées par de jeunes artistes japonais pour Rêver 2074 à l’initiative du Comité Colbert et de l’Université des arts de Tokyo, trois œuvres lauréates sont présentées à la FIAC du 18 au 22 octobre 2017.\nInspirées des nouvelles de science-fiction de l’ouvrage Rêver 2074, une utopie du luxe français, chacune propose sa vision optimiste de l’avenir.\nEst formé d’après ubiquité sur le latin orbs, orbis « cercle » pour parler d’une présence simultanée, non pas abstraitement, mais sur « la Terre des hommes ».\n抽象的にではなく「人間の地球」上での遍在を語るために, Ubiquitéユビキテ(遍 在)にラテン語で「円」を意味するorbs, orbisを合成してつくられた言葉。\nTrois œuvres à la FIAC\nAya Kawato 川人 綾\nOriai 織合い, 2017.\nInspiré de Samantha Bailly Facettes, Peinture acrylique sur plaque en bois, sérigraphie — 250 x 200 cm\nKanako Kitabayashi 北林 加奈子\nPeau 肌, 2017.\nInspiré de Samantha Bailly Facettes, Céramique, porcelaine, fil, laine, bois — Dimensions variables\nSayaka Shimada 島田 清夏\nVoix du Vide : 4600000000 , 2017.\nInspiré de Jean-Claude Dunyach Noces de diamant, Verre, refroidisseur thermoélectrique Peltier, ventilateur de refroidissement, météorite, éclairage LED, smartphones — Dimensions variables\nモチーフにした作品｜ジャン= クロード・ドゥニャック 「霧のダイヤモンド」\nApparu en 2050, le bel-être instaure un statut particulier de l’être, sensible à tous, qui fait de son détenteur un porteur de beauté.\nTrois artistes japonaises\nConformément à son étymologie latine, formose, par rapport à beau, belle, apporte une idée d’élégance naturelle et de charme.\nLa Foire Internationale d’Art Contemporain, fondée à Paris en 1974, regroupe les galeries d’art moderne et contemporain parmi les plus importantes de la scène internationale. Tous les médiums sont représentés: peinture, sculpture, photographie, installations, vidéos, performances, arts numériques. En 2016, la FIAC a rassemblé 186 galeries, venues de 27 pays et représentant quelques 4000 artistes de tous les continents.\nLa FIAC est le lieu de rencontre dédié aux professionnels de l’art et convie chaque année galeristes, collectionneurs, artistes, conservateurs, directeurs d’institutions et personnalités du monde de l’art contemporain international venus de plus de 66 pays. La FIAC enregistre chaque année plus de 70 000 entrées.\nEn 2017, la FIAC se déroulera du 19 au 22 octobre.\nEst le sigle de Cercle mondial de connaisseurs, expression apparue dans les années 2010-2020.\nLe Comité Colbert rassemble quatre-vingt-une maisons françaises du luxe et quatorze institutions culturelles qui œuvrent ensemble au rayonnement de l’art de vivre français.\nCe collectif, espace de réflexion prospective, s’est projeté en 2074. Il a confié son utopie à des écrivains de science-fiction, publié l’ouvrage Rêver 2074, une utopie du luxe français et initié, en partenariat avec l’université des arts de Tokyo, un dialogue entre imaginaires français et japonais.\nEnsemble, ils ont mis en place le concours Rêver 2074 dont les trois œuvres lauréates présentées à la FIAC 2017 proposent une vision optimiste de l’avenir. Elles sont le fruit de cet échange original entre luxe, littérature et arts plastiques.\nRÊVER 2074 à Geidai, Tokyo\nDu 16 au 25 juin 2017, les 50 œuvres réalisées par de jeunes artistes de Geidai, l’Université des arts de Tokyo, dans le cadre du concours Rêver 2074 étaient exposées au Musée d’art de l’Université.\nEst formé sur le radical nov- de innover et de nouveau et sur la finale de l’adjectif authentique.\nPourquoi de jeunes artistes japonais ?\nMot-valise où l’adjectif magique est en partie absorbé par l’idée d’image. Par ce mot, ce qui est à la fois imagé et magique revêt une qualité sensible, à la fois visible et spirituelle.\nCinquante œuvres inspirées par Rêver 2074\nChise Obata 小幡 知世\nPour la joie フォア ハピネス\nUtsuki Tsuchiya 土屋 うつ樹\nMémoire de corail コーラル メモリー\nMasashi Echigo 越後 正志\nTout ce qui se fait attraper par le filet, c’est du poisson 網にかかるのはすべて魚\nNaoki Okada 岡田 直己\nMiyuki Inagaki 稲垣 美侑\nForêt de lumière 光の森\nMiki Shinozuka 篠塚 未来\nMika Kan 菅 実花\nReine éternelle 永遠の女王\nHana Fujibayashi 藤林 葉菜\nLe contrat de Noriko 典子の契約書\nRainbow Beam (Satoko Shinya/Morie Tanaka) Rainbow Beam（しんやさとこ／田中盛栄）\nMikiko Matsumoto 松本 幹子\nMariko Sakaguchi 坂口 真理子\nMiho Kimura 木村 美帆\nCouleurs du futur Tomorrow color\nTakahiro Kai 甲斐 貴大\nHiroyuki Kubozoe 窪添 博之\nOndulations et particules de l’homme – Série 3 人間の波動性と粒子性シリーズ3\nMayuko Koyama 小山 真由子\nLe monde est fait de l’étoffe même du corps 世界は身体と同じ生地で仕立てられている\nAya Hirata 平田 あや\nKota Sakurada 櫻田 康太\nMaison réversible リバーシブルの家\nKaoru Hasegawa 長谷川 馨香\nShinobu Soejima 副島 しのぶ\nRêve après des cauchemars あらゆる悪夢のあとで夢をみる\nLe principe de l’incertitude de l’avenir 未来における不確定性原理\nYuuki Horiuchi 堀内 悠希\nSac de voyage Travel Baggage\nNaoko Nakatani 中谷 奈緒子\nRetour aux plaisirs primitifs 悦びへの回帰\nGenki Akiyama 秋山 玄樹\nWang Muyi 王 木易\nKenta Ichinose 一ノ瀬 健太\nTa vie, c’est notre art あなたは私たちのアート\nSara Haruta 春田 紗良\nCircé et Chimère キルケとキマイラ\nMei Collasse コラス 愛\nVeuillez la prendre s’il-vous-plaît どうぞお持ちください\nRyohei Otsuka 大塚 諒平\nMonument au bord de la route 道端の記念碑\nRika Onishi 大西 利佳\nNayu Kakeya 懸谷 直弓\nDérive de la peau 漂流する肌\nTaihei Soejima 副島 泰平\nLe rayon vert 緑の光線\nRisako Okuizumi 奥泉 理佐子\nMiyoko Ozaki 尾崎 美代子\nLa chambre de la reine des abeilles 女王蜂の寝室\nSonoko Inoue 井上 園子\nLe nouvel humain 新人類\nAki Sugaya 菅谷 杏樹\nLa mémoire des gestes 所作の記憶\nAoi Suwa 諏訪 葵\nExpérience menée en parallèle 実験は並行して行われる\nTsugumi Fujita 藤田 つぐみ\nCycle Prismatique プリズマティックサイクル\nMisaki Sakai 酒井 美咲\nYuuki Nakaya 中谷 優希\nLe passé d’un diamant nébulaire 霧のダイヤモンドの往事\nErina Morishita 森下 絵里奈\nTa lumière, mon ombre 君の光、 私の影\nYuji Takahashi 高橋 祐次\nKazuto Imura 井村 一登\nKiyomi Tachibana 立花 清美\nLe souffle de la nébuleuse 霧の呼吸\nIzumi Ito 伊東 五津美\nCasque de coquillage Shell Kabuto\nYuki Sugikawa 杉川 由希\nLes vêtements et la penderie de ma mère 母の服とクローゼット\nSen Takahashi 髙橋 銑\nBIG CRUNCH BIG CRUNCH\nVoix du Vide : 4600000000 Voice of the Void: 4600000000\nTomomi Oka 岡 ともみ\nMensonge avec synapse シナプスのついた嘘\nL’université des arts de Tokyo est née en mai 1949 de la fusion de l’Ecole des beaux-arts de Tokyo (l’actuelle Faculté des beaux-arts) et de l’Ecole de musique de Tokyo (l’actuelle Faculté de musique). A cette époque, l’université comprenait dix départements répartis en deux facultés : la Faculté des beaux-arts (départements de peinture, sculpture, arts appliqués, architecture, esthétique et histoire de l’art), la Faculté de musique (départements de composition musicale, musique vocale, musique instrumentale, direction d’orchestre et musicologie) ainsi que la bibliothèque de l’université.\nAprès des élargissements et transformations successives, elle se compose aujourd’hui de quatorze départements répartis en deux facultés : la Faculté des beaux-arts (départements de peinture, sculpture, arts appliqués, design, arts inter media, architecture, esthétique et histoire de l’art), la Faculté de musique (départements de composition musicale, musique vocale, musique instrumentale, direction d’orchestre, musique traditionnelle japonaise, musicologie, créativité et univers musicaux) ainsi que la bibliothèque de l’université, le musée d’art de l’université et le centre d’arts vivants.\nL’école supérieure rassemble trois entités : l’école supérieure des beaux-arts, l’école supérieure de musique, et l’école supérieure de cinéma et nouveaux media. L’université compte également le lycée de musique ainsi qu'un centre de recherche et d’enseignement rattaché à la Faculté de musique.\nL’université des arts de Tokyo s’étend sur quatre campus : Ueno Park à Taito ku, Toride City à Ibaraki Prefecture, Yokohama City à Kanagawa Prefecture et Senju à Adachi-ku, la majorité des départements et équipements étant concentrés à Ueno Park. Les cours de première année de la Faculté des beaux-arts (à l’exception des départements d’esthétique et d’histoire de l’art), du département des arts inter media de la Faculté des beaux-arts et l’école supérieure des beaux-arts sont dispensés sur le campus de Toride. L’école supérieure de cinéma et nouveaux media est située sur le campus de Yokohama; le département de créativité et univers musicaux de la Faculté de musique ainsi que plusieurs cursus de recherche du département de musicologie et études musicales de l’école supérieure de musique étant regroupées sur le campus de Senju.\n東京藝術大学は、国立学校設置法（昭和24年法律第150号）の公布施行により、東京美術学校（現在の美術学部）、東京音楽学校（現在の音楽学部）を包括 して、昭和24年5月に設置され、美術学部（絵画科・彫刻科・工芸科・建築科・芸術学科）、音楽学部（作曲科・声楽科・器楽科・指揮科・楽理科）の2学部 10学科と附属図書館が置かれました。\n東京藝術大学のキャンパスは、東京都台東区上野公園内、茨城県取手市、神奈川県横浜市、足立区千住に所在し、大部分の学科やその他の施設は上野公 園内に集中しています。また、取手キャンパスでは美術学部2年以上の先端芸術表現科、大学院の一部（壁画・ガラス・グローバルアートプラクティス）、横浜 キャンパスでは大学院映像研究科、千住キャンパスでは音楽学部音楽環境創造科と大学院音楽研究科音楽文化学専攻のうち一部の研究分野及び大学院国際芸術創造研究科の多くの学生が学んでいます。\nSciFi et utopie\nLe Comité Colbert a confié aux six écrivains de science-fiction Samantha Bailly, Jean-Claude Dunyach, Anne Fakhouri, Xavier Mauméjean, Olivier Paquet, Joëlle Wintrebert, au compositeur Roque Rivas et au linguiste Alain Rey l’utopie collective du luxe français pour 2074.\nTiré de immatériel a été formé à propos des recherches menées par certaines industries du luxe afin de pouvoir transmettre par voie virtuelle de nouvelles sensations évoquant des substances rares et précieuses.\nTélécharger l’ouvrage Rêver 2074\nIBOOK (epub 3) Télécharger ダウンロード\nアンドロイド・タブレット (epub 2/epub 3) Télécharger ダウンロード\nKindle (Mobi/ アンドロイド・タブレット) Télécharger ダウンロード\nOrdinateur (pdf) Télécharger ダウンロード\nAlain Rey – Rêver 2074, une utopie du luxe français\nnom masculin Créé par une activité, une technique, un savoir-faire humains. Le mot s’oppose à naturel et aussi à industriel.\nnom masculin Apparu en 2050, le bel-être instaure un statut particulier de l’être, sensible à tous, qui fait de son détenteur un porteur de beauté.\nadjectif Ce qui porte, transmet de la beauté, quelle que soit sa nature. C’est l’honneur des producteurs de luxe d’être considérés comme étant calliphores.\nnom masculin Est le sigle de Cercle mondial de connaisseurs, expression apparue dans les années 2010-2020.\nnom féminin L’extasie est un état de plaisir où les sensations habituelles sont transcendées. Ne pas confondre avec ecstasy.\nadjectif Conformément à son étymologie latine, formose, par rapport à beau, belle, apporte une idée d’élégance naturelle et de charme.\nadjectif Mot-valise où l’adjectif magique est en partie absorbé par l’idée d’image. Par ce mot, ce qui est à la fois imagé et magique revêt une qualité sensible, à la fois visible et spirituelle.\nadjectif Formé sur éternel avec le substantif instant, le mot s’applique à l’un des grands paradoxes du luxe qui sait se prolonger dans la durée tout en innovant dans l’instant.\nadjectif Formé sur intime et planétaire. Ce mot qualifie le caractère à la fois humaniste, universel au plan humain, et personnel, intime, des émotions et des plaisirs.\nadjectif et nom masculin Est formé sur le radical nov- de innover et de nouveau et sur la finale de l’adjectif authentique.\nnom féminin Est formé d’après ubiquité sur le latin orbs, orbis « cercle » pour parler d’une présence simultanée, non pas abstraitement, mais sur « la Terre des hommes ».\nadjectif Est un composé de proxi-, du superlatif latin proximus « le plus proche », et de mondial. Ce qui est au plus près peut paradoxalement appartenir à la catégorie de l’universel humain.\nnom masculin Exprime le désir et le besoin de faire accéder chacun à ce qui semblait être du domaine de l’inaccessible.\nÀ partir des quatorze néologismes écrits par Alain Rey pour Rêver 2074, une utopie du luxe français, le Comité Colbert propose à chacun.e de contribuer à l’utopie en créant un haïku.\nParticipez à l’utopie, écrivez votre haïku !\nCréé le 09.04.2018 par Arnaud\nCréé le 05.04.2018 par G. B\nCréé le 28.11.2017 par Daouda COULIBALY\nCréé le 13.11.2017\nCréez votre haïku !\nVoir tous les haïkus\nUne utopie collective du luxe français\nLes maisons du Comité Colbert élaborent chacune leur utopie pour 2074 puis échangent tout au long de l’année 2013 pour définir ensemble l’utopie collective du luxe français.\nExprime le désir et le besoin de faire accéder chacun à ce qui semblait être du domaine de l’inaccessible.\nLa fabrique de l’utopie\nOctobre 2017 10月17日\njuin 2017 6月17日\nOctobre 2014 10月14日\nAya Kawato 川人 綾, Oriai, 2017.\nEn japonais, le mot 折合い (oriai) signifie compromis et harmonie. Pour le titre de mon œuvre, ce mot a été transformé en 織合い (oriai). Le caractère 折 (oru) signifie «détruire», «casser», tandis que 織 (oru) veut dire tisser. En lisant Facettes, j’ai réalisé qu’en présence de choses divergentes, c’est la recherche de l’harmonie qui importe plus que celle du compromis. Ce serait comme tisser une pièce avec différents types de fil. Ce titre reflète donc bien ce qu’évoque le tableau : une pièce tissée d’un entrelacs de fils traditionnels et de fils issus de la technologie. Ici, la notion de tradition est pensée comme le produit d’une répétition d’opérations manuelles minutieuses dépassant la sagesse humaine. L’aspect technologique est évoqué par l’utilisation de la reconstruction d’images visuelles, technique d’imagerie qui aura dans le futur le potentiel de transformer les images mentales en images.\n折合いは妥協や調和を意味するが、このタイトルにおいては織合いと書く。折は壊すや折る、織は織るという意味をもつ。「Facettes」を読み、私は人々が異なるものに直面した時、調和を探すことが妥協することよりも重要だと考えるようになった。それは異なる種類の糸で１枚の布を織るようだ。この考えを伝統とテクノロジーという異なる種類の糸で織られた布のような私の絵画のタイトルに組み入れた。伝統を緻密な手作業の積み重ねによって生じる人智を超えた何かと捉え、テクノロジーにはvisual image reconstructionという将来的に心的イメージを画像化する可能性を秘めた技術によって作られた画像を採用した。\nKanako Kitabayashi 北林 加奈子, Peau, 2017.\nNous sommes recouverts d’un épiderme qui abrite une multitude de récepteurs sensoriels. Dans les liens incertains avec le monde extérieur, dans l’espace invisible qui nous sépare des autres, préoccupés en permanence par des dilemmes, nous vivons guidés par ce que nous ressentons, nos sens en éveil, réagissant au moindre signe. Ces infimes contacts, chacune des sensations qui effleurent le mur qu’est notre peau —une frontière entre nous et le monde — sont une chose certaine, authentique. Je ressens dans cela un respect, je pourrais même dire une croyance, pour ce qui est invisible.\nSayaka Shimada 島田 清夏, Voix du Vide : 4600000000, 2017.\nVoix du Vide : 4600000000\nÉcouter le silence de 4,6 milliards d’années... Saisir l’infime radioactivité qui irradie des minéraux, les rayons cosmiques qui traversent l’espace. Les transformer à l’aide d’une lampe LED en un langage de type morse en fonction de leur variation d’intensité, puis écouter le son des minéraux… Cette œuvre a été inspirée par le contact entre deux météorites décrit dans la nouvelle Noces de diamant. Ce temps au cœur de l’homme dont il y est question, c’est-à-dire de la vie humaine, de la mémoire lointaine et des pensées perpétuées dans le futur, est ici restitué en un temps minéral.\nNée en 1988 à Nara, fille d’un éminent neurologue, Aya Kawato a très tôt pris conscience que l’appréhension du monde se fait par l’intermédiaire du cerveau. D’abord formée à la teinture traditionnelle japonaise à Kyoto, elle a ensuite étudié à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris puis obtenu une maîtrise en expressions artistiques de pointe à l’Université des arts de Tokyo. Inspirée à la fois par la teinture traditionnelle japonaise et par les recherches récentes en neurologie, elle réalise actuellement des peintures abstraites sous forme de grilles, qui expriment la dichotomie entre contrôle et écart. Elle a obtenu une bourse (Culture et Art du Japon) en 2016 ainsi que de nombreux prix dont le Prix Tomio Koyama lors de la onzième édition du Tagboard Award.\n1988年、奈良に生まれ京都で育つ。神経科学者の父のもと、脳を通して世界を把握しているということを強く意識するようになる。京都で日本の伝統的な染織を学んだ後、パリ国立高等美術学校交換留学を経て、東京藝術大学大学院先端芸術表現科を修了。「制御とズレ」をテーマに、日本の伝統的な染織や最新の神経科学を背景にもつ、抽象的なグリッド状のペインティングを中心に制作している。平成 28年度 日本文化藝術奨学金 奨学生。第11回 Tagboat Award 小山登美夫賞など受賞多数。\nNée à Tokyo en 1990 et diplômée du département artisanat de la Faculté des beaux-arts de l’Université Tama (spécialité céramique), Kanako Kitabayashi termine actuellement sa maîtrise en sculpture à l’Université des arts de Tokyo. Elle crée des œuvres et des installations tridimensionnelles qui allient céramique, fil, bois, verre, laine ou crin. Partant d’observations anodines du paysage quotidien, son travail de sculpture évoque avec subtilité un ensemble de phénomènes naturels, de traces humaines ou encore de lois physiques.\nAprès avoir obtenu un diplôme du Département de cinéma de l’Université Nihon, Sayaka Shimada est actuellement en maîtrise à l’Université des arts de Tokyo. Pendant ses études de cinéma, l’artiste a découvert l’univers des feux d’artifice dont l’énergie l’a fascinée. Elle est donc devenue artificière à sa sortie de l’université et a participé à de nombreux concours de feux d’artifice au Japon et à l’étranger. Actuellement elle réalise principalement des films et des installations et s’intéresse particulièrement au feu et à l’eau, phénomènes artistiques en eux- mêmes. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals au Japon et en Europe (notamment au Festival international du court-métrage d’Oberhausen) ainsi que dans plusieurs expositions, dont Tokyo Sukifes, 2016 et Futashika na sono hi (Jour incertain), 2017.\n日本大学藝術学部映画学科卒業後、現在、東京藝術大学大学院美術研究科在籍。映像やインスタレーションを中心に作品を発表。「オーバーハウゼン国際短編映画祭」をはじめ国内外の映像祭で作品を発表。また大学在学中に花火と出会い、花火の持つエネルギーに魅了される。卒業後、花火師として活動。 「ハノーヴァー国際花火競技会」など、国内外の花火大会に参加。火や水といった現象アートに興味を持つ。主な展覧会に「TOKYO 数寄フェス」（2016）、「Seize the Uncertain Day ――ふたしかなその日」展（2017）など。\nInspiré de Xavier Mauméjean L’arbre de Porphyre\nToile, peinture à l’huile\nUn grand nombre de papillons est élevé dans un jardin d’insectes portant le nom d’Utopia. La forme du vasistas ressemblait un peu à un arbre de Porphyre.\nユートピアという名前をつけられた昆虫園で、 たくさんの蝶が育てられている。 その天窓の形がポルピュリオスの樹に少し似ていた。\nInspiré de Xavier Mauméjean, L’arbre de Porphyre\nDans ce récit, le corail symbolise l’humanité et représente même Akos, l’artiste qui a sauvé le monde de la crise à laquelle il était confronté. Ce corail est le point de départ de l’œuvre, sa source d’inspiration. Ce récit étant divisé en huit parties, le corail, qui représente des parties du corps humain, a été placé dans huit boites en vitrail contenant chacune un corail. Au milieu se trouve du corail qui représente le cerveau. Des paroles symboliques de chaque épisode sont inscrites sur chacun des vitraux. En combinant les différentes parties, l’œuvre prend forme. Elle représente l’humanité et Akos elle-même. Et le message du récit est ainsi transmis : « Chacun de ces points représente une vie. Ensemble, ils forment une colonie, dont le moindre élément coexiste en parfaite harmonie avec les autres. Un tout dont les parties sont solidaires, l’humanité unie par vos soins dans le proximondial. »\nこの物語で珊瑚は「人類」 の象徴であり、 世界の危機を救った芸術家「アコス」 自身である。 その珊瑚を着想のポイントとして制作していく。 8つの文節からなる物語のため、 8つのステンドグラスのケースに、 人体の一部を模した珊瑚を入れる。 そして真ん中に脳を模した珊瑚を置く。 ステンドグラスには文節ごとの象徴的な言葉をコンクリートポエトリーとして刻み込む。 それらが組み合わさることにより、 この作品は「人類」であり、「アコス」自身になってゆく。 そして物語が伝えたかった「要素は他の要素と調和し、 共存し、 連帯し、 全ての存在は一つになる」ということが伝えることができる。\nNéon, bassine, verre, acier\nネオン、 バケツ、 ガラス、 鉄\n« Il est vrai que tout le monde désire être heureux. Mais il existe autant de conceptions du bonheur que d’individus » d’après « L’arbre de Porphyre ». Dans cette nouvelle, les mots « bonheur » et « heureux » apparaissent de façon répétée. En 2074, les hommes continuent de chercher le « bonheur ». Leurs besoins vitaux sont comblés, mais au-delà des progrès technologiques que recherchent-ils ? En 2017, nous sommes encore incapables de répondre précisément à la question : qu’est-ce que le bonheur ? Je crois pour ma part que l’art peut nous donner quelques indices. Au spectateur, qui demeure dans ce « présent » relié au futur, cette œuvre pose la question : qu’est-ce que le bonheur, qu’est-ce qu’être heureux ?\n「確かに誰もが幸福になりたいものです。 しかし何を幸福と考えるか人それぞれです」――“ポルピュリスの樹”よりこの小説には「幸福」「幸せ」 という言葉が度々、 登場する。 2074年という未来においても未だに人類は「幸福」「幸せ」 探し求めているようである。 衣食住が満たされ、 さらにテクノロジーの進歩の先に我々は何を求めるのだろうか？2017年の我々は未だに「幸福」「幸せ」とは何かという問いに明確に答えることはできないが、 芸術はその問いと答えへのヒントを与えられるものだと私は信じている。 作品は「幸福」「幸せ」 とは何か？未来へ繋がる「現在」に佇む鑑賞者に問う。\nFer, bois, 2 convoyeurs à vis, microphone, 2 haut-parleurs, 2 moteurs à courant alternatif, plaque de béton, boule de béton, [Max/MSP]\nL’entreprise de Gorgeia Akos qui consistait à sauver le monde semble irréfléchie et sans fin. En ce sens, elle se superpose aux épreuves éternellement répétées de Sisyphe. Mais c’est peut-être ces défis irréfléchis et interminables qui nourrissent l’espoir des hommes. Nous souhaitons tous éprouver de véritables émotions. Si ceux qui sympathisaient et adhéraient à la pensée d’Akos perpétuaient sa volonté, son idéal serait un jour atteint. Les pierres continuent de se heurter au mur ; elles se détruisent elles-mêmes produisant des changements irréversibles. Dans cette activité sans fin, chaque son est différent, à chaque fois, un nouveau son se produit.\n世界を救うというあまりにも無謀で永久に終わりのみえないアコスの行動は、 与えられた苦行を永遠に繰り返すシーシュポスの姿に重なる。しかし 、 その無謀なことや終わりのない挑戦にこそ人々は希望を抱くのかもしれない。私たちは皆、 心を打たれるような感動をしたいと望んでいる。 アコスに共感し、 賛同する人々が意思を引き継げば、 いずれ理想へ到達する。石は壁にぶつかり続け、 不可逆的な変化を刻み、 自らも崩壊していく。 この永遠の営みの中で、 一度として同じ音は響かず、 常に新しい音が続いて行く。\nCette œuvre a été inspirée par le dialogue sur le bonheur que poursuivent les personnages du récit et par Akos, l’artiste qui a perdu la vision des couleurs. Dans notre monde contemporain, en changement perpétuel, que signifie le bonheur, la vie, l’aisance pour chacun de nous ? Pour Akos, qui murmura : « Photophobie », j’ai imaginé que « la perte des couleurs » signifiait la perte de la joie que procure le contact avec le monde, et simultanément une tristesse profonde qui est synonyme de mort. Comme l’écosystème de corail dépeint dans cette œuvre, et comme le regard d’Akos, notre vie quotidienne repose sur un équilibre constamment précaire. À quoi ressemblait cette époque, ce monde où l’on attendait les couleurs ? De cette forêt antique où circule la lumière vers Akos et le futur.\n登場人物たちが問う幸福に纏わる対話、 色彩を失った芸術家アコスの人生に触発され作品が生まれました。 目紛しく変化を遂げる現代において、 個々人の幸せ、 生きることやその豊かさとは果たしていかなるものなのだろうか。「光が目にしみるの」 と呟いたアコスにとって“色彩を失う”ということは世界に触れる喜びを失うことであり、 同時に死と同義の深い悲しみなのだと想像しました。 作中にえがかれた珊瑚の生態系のように、 或いはアコスの眼差しのように、 私達の日常もまた常に不安定な均衡の上に保たれながら存在しています。 色彩を待ち望む時代、世界はどのような姿をしていたか。 光の循環する太古の森を、 アコスと未来に向けて。\nEn 2074, le réseau d’informations sera encore plus développé qu’aujourd’hui. Sans qu’on le sache, nous serons liés avec d’autres personnes dans des lieux inconnus. Vu de l’espace, nous ressemblerons à une seule grosse créature. Nous serons liés les uns aux autres par des liens invisibles, pareils aux branches de l’arbre de Porphyre. En chauffant et soudant diverses pièces de métal entre elles, elles s’unissent pour ne former plus qu’un. Comme les branches de l’arbre de Porphyre, qui unissent toutes les existences. En utilisant du métal et en le soudant de façon répétée, j’ai crée une forme qui adhère au futur que j’imagine.\n2074年、 情報のネットワークは今よりももっと発達し、 自分たちの知らない間に知らないところで他者と結びついて行き、 宇宙から見ると私たちはまるで大きな一つの生命体のように、 それはまるでポルピュリオスの樹のように見えない枝葉でつながっていくのではないだろうか。金属は、 熱を加え溶接をすることで別々だったものをひとつにすることができる。 それは、 ポルピュリオスの樹のようにすべての存在をひとつにまとめあげる枝葉のようである。金属を使い、 溶接を繰り返すなかで、 いま私が見る未来と連帯していくかたちを表現した。\nInspiré d’Olivier Paquet, La Reine d’Ambre\nAujourd’hui, on assiste d’un côté, à la robotisation de l’homme, avec les technologies d’élargissement de la conscience et les cyborgs, et d’un autre, à l’humanisation des robots, comme le montre les androïdes équipés d’intelligence artificielle. En 2074, les limites de l’humain seront encore moins certaines. Pour Noriko, l’héroïne de La reine d’ambre, la collaboration avec Adélaïde, une créature qu’elle a elle-même équipée d’une intelligence artificielle, est un moyen de respecter le patrimoine de l’humanité. Ainsi, elle considère que la coopération entre les hommes et les robots aiderait à préserver la culture. Cela m’a donné l’idée de la fusion entre les androïdes et les hommes. J’ai ainsi représenté Adélaïde, créature conçue à l’image de Noriko, ou cyborg de Noriko, comme une « reine » qui a acquis la vie éternelle dans un monde où cohabitent les humains et les robots.\n今日、 知覚の拡張やサイボーグ技術による「人間の機械化」 が進み、 一方で人工知能搭載のアンドロイドに代表される「機械の人間化」 が進んでいる。2074年には人間の境界は更に揺らいでいくだろう。『琥珀色の女王』 の主人公・典子は、 自らが情報をインプットした人工知能のアデレイドとの協力が人類の財産を尊重する方法だとし、 人間と機械の連携によって文化をより豊かに存続することができるとした。私はそこからアンドロイドと人間が一つに融和するインスピレーションを得た。 典子の姿をしたアデレイド、 もしくはサイボーグとしての典子のポートレートを、 人間と機械が共生がする世界において永遠の生を獲得した「女王」として表現する。\n21×29 cm chacun\nJ’ai été touchée par le fait que le papier soit encore utilisé en 2074, c’est-à-dire dans un futur où les technologies numériques seront bien développées. De plus, il est expliqué que le papier est utilisé dans des occasions importantes, la lettre en l’occurence étant d’un style classique et présentée de façon décorative. J’y ai vu l’expression des sentiments de Noriko pour AI (Adélaïde) ainsi que ses ambitions pour son établissement vinicole. C’est cette pensée qui m’a conduite à créer cette œuvre.\n私は2074年というデジタル技術が発展した未来のなかで紙という素材が、 印象的に使われていることに共感を覚えた。 さらに、 それは古典的で装飾的な装いの文書で、 大事な場面にこそ紙が使われると記述されている。そこには、典子がAIであるアデレイドに託す思いと今後のワイナリーへの展望の気持ちが込められていると感じ、 それを意識し制作に及んだ。\nPapier, pierre, feuille d’aluminium\n紙、 石、 アルミホイル\nNos mondes sont toujours voisins les uns des autres. Pour un tel, le monde est joyeux, pour un autre, c’est quelque chose qu’il souhaite détruire. Mais cela n’est vrai qu’au niveau de l’individu, autrement dit, du grain de sable. C’est une histoire qui commence avec chaque corps au point zéro. Ces histoires existent les unes à côté des autres chaque jour, chaque minute, chaque seconde ; elles se mélangent et parfois certaines d’entre elles disparaissent. Il y en a même qui disparaissent d’elles-mêmes. Il y en a qui naissent. Le monde est toujours un mélange ; il n’est jamais unicolore. Cela est vrai maintenant, comme ça l’était il y a des milliers d’années et comme ça le sera dans 60 ans. La couleur arc-en-ciel sauverat-elle le monde ? Ou l’engloutira-t-elle ?\n私たちの世界はいつも隣合わさって存在している。誰かにとっては、 そこはハッピーで誰かにとってはそこは壊してしまいたい何かなのだ。 しかし、 それは砂つぶのような個人単位の話であり、 それぞれの体をゼロ地点として始まる物語だ。 その物語たちは毎日毎分毎秒隣り合わせで存在して、混ざり合って、時にはどちらかが消滅してしまうことだってある。勝手に自滅してしまうことだってあるし。 新しく生まれることもある。世界はいつだって混ざり合って、一色になることなんてない。 それは今、 の話でもあるし、 何千年も前からの話でもあるし、 60年後の話でもある。 虹色は世界を救うか？それとも飲み込んでしまうのか？\nDans la réalité, on perçoit le monde par le biais du corps, mais dans le monde représenté par un écran, nous ne sommes plus un corps, mais nous-mêmes, c’est-à-dire un nom, une origine, un âge et un sexe. On pourrait facilement renoncer à la liberté de décider ces données, mais ce renoncement ferait que notre identité serait de plus en plus incertaine. Dans le monde de La reine d’ambre une nouvelle qui se déroule en 2074, est dépeint un futur où les robots à intelligence artificielle cohabitent avec les humains. Dans ce monde, les fillettes ont encore des bobos. Le corps tend à oublier les odeurs, mais l’héroïne place son espoir dans le métier du vin. Le corps se développe grâce à diverses forces de gravité. J’ai découvert ici une nouvelle possibilité, celle qui flotte entre le corps réel et l’image du corps.\n現実では身体を介して世界に気づくが、 画面を通した世界の中ではその輪郭を縁取るのは皮膚ではなく私達である。 名前・出自・年齢・ジェンダー、それらを決める自由の掌握は容易に諦められるが、諦めれば自分はどんどん曖昧になった。2074年の世界を舞台にした小説「琥珀色の女王」の世界では、 AIが人間と共存する未来が描かれている。 そんな世界でも、 少女が転び血を流すことは止めることはできない。 しかし肉体がその香りを忘れてもワインに願いを託すことはできるのだ。身体はあらゆる重力を受けながら拡がる。 私が見出しているのは、 現実の身体と映像の中の身体の合間に確かにたゆたっているはずの、 新しい可能性である。\nImpression de type C\nEn 2074, les humains et la technologie se complèteront et il sera possible de prévoir beaucoup de choses. Cependant, il faudra attendre encore de nombreuses années avant de pouvoir appréhender tous les phénomènes de l’univers. Même si l’on peut prévoir la météo, on ne peut la contrôler tout comme on ne peut contrôler un oiseau qui vole. J’ai choisi ce moment pour fixer mon regard sur quelque chose qui dépérit et disparaît et simultanément sur quelque chose d’éternellement immuable. Une photo qui représente quelque chose qui « était là autrefois ». J’ai pris pour thème la coutume rurale japonaise du Kimaburi (gardien de l’arbre) afin de prendre conscience du passage du temps à travers le cycle de la nature et du dépérissement et de la disparition des choses. Mon souhait est que cela nous invite à penser et à croire au futur.\n2074年は私たちとテクノロジーは、 お互いをより補うことができ、 あらゆることが予測可能になる時代になっているでしょう。 けれど森羅万象の全てを把握するのは、 きっとまだ遠い未来のこと。天候が予測できても操作はできないだろうし、 空飛ぶ鳥をコントロールはできないでしょう。今この時に、 朽ちて消えていく何かと、 同時に未来永劫変わることのないであろう何かを見つめました。「かつて、 そこに、 あった」 ものを写す写真。 日本の農家に伝わる「木守（きまもり、 きまぶり）」 という風習を軸に、 自然の循環や、 朽ちかけ消えていくものを通して、 時間の流れが意識に立ち上ることで、 未来を思うこと、 未来に願うことができればと思います。\nInspiré de Samantha Bailly, Facettes\nToile, peinture acrylique et peinture-émail\nキャンバス、 アクリル絵具、 エナメル塗料\nJ’ai peint ce tableau en portant mon regard sur le futur, en particulier les paysages qui changent et l’immuabilité des relations humaines. Les bâtiments, par exemple, leur design visible, subissent des changements importants avec les progrès technologiques. En revanche, la sensibilité humaine demeure inchangée malgré le passage du temps. Cette œuvre a été inspirée par « Facettes ». Dans cette nouvelle, les vêtements « émotissu » changent de couleur selon l’humeur de la personne qui les porte. Les couleurs aident ainsi à se faire une impression des autres. Dans ce tableau, j’ai exprimé mon espoir que le développement scientifique recèle le potentiel de créer des « couleurs » et des « relations humaines » comme nous n’en avons jamais fait l’expérience.\n未来において、 変わっていく景色と、 変わらずに在り続ける人と人との関係性に焦点を当て、 私はこの絵を描きました。建物など、 目に見える物のデザインは、 技術の進歩に伴い大きく変化して行きます。 しかしどんなに時が過ぎても、 人が持つ感性というものは、 変わらず在り続けると思います。私が題材にした小説『ファセット』 では、 着る人の感情によって色が変化する洋服《エモティッシュ》が登場し、 他者の印象を受け入れることが、 色の力によって容易に出来るようになります。このように、 科学の発展は、 私たちがまだ体験をした事のない「色」と「人間関係」を生む可能性を秘めている、 という期待感を、 この絵の中に詰め込みました。\nCéramique, porcelaine, fil, laine, bois, etc.\n陶土、 磁土、 糸、 羊毛、 木など\nNous sommes recouverts d’un épiderme qui abrite une multitude de récepteurs sensoriels. Dans les liens incertains avec le monde externe, dans l’espace invisible qui nous sépare des autres, en étant tracassé en permanence par des dilemnes, nous vivons guidés par ce que nous ressentons, nos sens en éveil, réagissant au moindre signe. Ces petits contacts, chacune des sensations qui effleure notre peau, qui est un mur, une frontière entre nous et le monde extérieur est une chose certaine, authentique. Je ressens dans cela un respect, je pourrais même dire une croyance, pour ce qui est invisible.\n私たちは、 無数の感覚器を持つ皮膚膜に包まれ、存在している。不確かな外の世界とのつながりや、 他者との関係の間にある目に見えない隔たりに、 絶えずジレンマを抱えながら、 微かな気配にも感覚を研ぎ澄まし、 感じるさまざまなことを手がかりにして生きている。自分と外界との壁、 境界を形づくっている皮膚の上で行われる、 小さな交信の一つ一つ、 感触の一つ一つは、 何より信憑性があり、 確かなものだと思う。私はそこに、 目に見えないものへの、 信仰とも言えるような、 尊さを感じている。\nJ’ai voulu créer un nouveau plateau. Un nouveau plateau qui dépasse toute opposition, toute dualité dépourvue de sens au niveau des matières, des technologies, des formes : le naturel et l’artificiel, le traditionnel et l’avant-garde, l’analogue et le numérique. Ce plateau nous invite à réfléchir à nouveau sur la relation entre les hommes et les choses.\n新しい地平を作りたいと思った。素材も、 技術も、 形態も、 自然と人工、 伝統と前衛、アナログとデジタルといった無意味な二項対立も超えた、 新しい地平を。この地平において、 いま一度、 人とモノの関係について考える。\nSilicone, cuivre, alliage plomb-étain, fer, bois, peinture acrylique, gesso\nシリコン、 銅、 半田、 鉄、 木、 アクリル絵具、 ジェッソ\nEn 2074, la pensée en réseau actuelle aura évolué. Dans l’espace virtuel comme dans l’espace réel, nos sentiments respectifs onduleront pour former en divers lieux des vagues, trouveront une résonnance, et en des lieux très lointains formeront des espaces remplis de vagues. D’un autre côté, l’individu, qui est la source de ces ondulations, confiera une partie de sa mémoire à un élément externe, la sensibilité de ses cinq sens sera accrue et il se transformera en récepteur sensoriel. Ainsi, le caractère unique de l’identité de l’individu sera renforcé. Cela revient sans doute à nous poser les questions suivantes : « Qu’est-ce qui fait de l’homme un humain ? » « Qu’est-ce qui fait l’individualité d’une personne ? »\n現在見られるネットワークの思想は、より形を変え、2074年では仮想空間、 実空間共に、 互いの感情などが波動として、 様々な場の上に波面を形成し、 共鳴し、 遥か彼方まで波面で満ち満ちた空間を形成している。かたや、 その波動の源となる個人は、 例えば記憶の一部をアウトソーシングし、 ますます五感に敏感になり、 感覚器そのものと化してゆくのか。 そのような状況の中、 世界は、 唯一無二のアイデンティティの存在をより強く、 個人に強いるのかもしれない。‶人は何をもって人間たるのか”、‶人は何をもって自身たるのか”、 という問いにも接近しているかもしれない。\n18×18 cm, 25 pièces\nLe titre de l’œuvre « Le monde est fait de l’étoffe même du corps » est une phrase extraite de « L’œil et l’esprit », un ouvrage du philosophe français, Maurice Merleau-Ponty, que j’ai rencontré en lisant la nouvelle « Facettes » dans le cadre de la création de mon œuvre. J’ai choisi ce titre parce que j’ai trouvé qu’il convenait parfaitement au thème du roman et de mon œuvre. Le monde en 2074 m’a fait réfléchir à diverses « existences ». À chaque époque, les créations sont réévaluées. Pour ma part, je tente de redéfinir la peinture tant sur le plan spirituel que physique afin que mes œuvres puissent conserver leur pertinence en 2074.\n作品タイトル「世界は身体と同じ生地で仕立てられている」（出典元：「メルロ＝ポンティ『眼と精神』を読む」 富松保文著／武蔵野美術大学出版局2015）は、 小説『ファセット』を読み、 制作する中で出会ったフランスの哲学者メルロ＝ポンティの本『眼と精神』 の一節から引用したものです。 小説と作品のテーマにぴったりだと感じて付けました。 私が2074の世界について考えたことはあらゆる「存在」です。 どの時代もあらゆる創作は、 裁断しなおされている。 私は、 絵の存在を精神・身体の面から描きなおす試みをやっていきたい。 2074の世界にも引き継いでいけるように。\n420×594 cm, 2 pièces\nÀ propos de l’œuvre bidimensionnelle｜Les plans architecturaux imprimés à l’aide du procédé photographique ancien qu’est le cyanotype ont aujourd’hui une valeur de « prédiction de l’avenir ». L’œuvre architecturale qui y est dessinée, même si elle possède un certain potentiel d’existence, n’existe essentiellement que dans l’imaginaire.\nÀ propos de l’œuvre architecturale｜En 2074, les gens attribueront plus de valeur aux choses intérieures, comme la pensée et les valeurs, qu’à l’apparence de la personne. De plus, le développement des réseaux rendra possible le fait de ne plus vivre à un endroit fixe et, ainsi, plus de gens vivront en voyageant à la recherche d’une multiplicité d’échanges. Ceci est une maison pouvant se déplacer librement dans le ciel, comme les aigrettes d’une plante, conçue pour ces personnes vivant en voyageant à travers le monde.\n平面作品について｜古典複写技法であるサイアノタイプで印画された建築図面は、 現代においては「未来予想」という意味を持ち、 そこに描かれる建築物は、 実現性を内包しつつも、 主に空想の中に存在している。建築作品について｜2074年の人々は、 人間の外見よりも、 思考や価値観といった内面の部分にいっそう価値を見い出している。 さらに、 ネットワークの発達によって、 定住せずとも生活することができるため、 多くの交流を求めて旅をしながら暮らす人が多くなるだろう。 これは、 そういった人々が世界を旅しながら暮らすために設計された、 植物の綿毛のように空を自由に移動する住宅である。\nPolystyrène, plaque de styrène\nJ’ai conçu cette maison pour Lune Guénon, l’héroïne de cette nouvelle, en me penchant sur le concept de la réversibilité, c’est-à-dire la possibilité de faire cohabiter deux choses différentes. On dit d’un vêtement qu’il est réversible quand il peut se mettre à l’envers comme à l’endroit. Réversible signifie aussi : qui peut se faire en sens inverse. C’est une maison réversible qui peut rouler comme un dé et être utilisable de multiples façons. Par exemple, en faisant tourner la pièce dans laquelle on se trouve, le plancher peut se transformer en plafond ou en mur. Dans cette maison réversible, on peut choisir librement le plancher et décider du sens de la gravité. C’est une maison pleine de possibilités, qui permet de découvrir de nouvelles façons de vivre.\nふたつの異なるものを同居させる、 リバーシブルという概念に着目し、 この小説の主人公、 リュンヌ・ゲノンの家を設計しました。\nこの家は、 サイコロを転がすように建物を回転させることで、 何通りかの住み方を可能にするリバーシブルの家です。 例えば、 今いる部屋を回転させると、 床だったものが天井や壁になることも考えられます。 リバーシブルの家は、 住む人が重力の向きを決めるように、 自由に床面を設定することで、 新たなくらし方を自ら発見することができる、 可能性に溢れた家です。\nComment seront les livres en 2074 ? Y aura-t-il encore des livres en papier ? Les nouveaux livres seront peut-être faits en papier. Mais en ce qui concerne les classiques et livres précieux, les originaux seront conservés avec soin, mais ils ne seront disponibles que sous forme de données électroniques pour des raisons pratiques. Les dictionnaires électroniques actuels sont conçus sur le modèle du livre en papier. J’ai pensé qu’il serait amusant de leur trouver un nouveau format qui permette de mieux tirer profit des données électroniques. Les lettres présentées sous forme électronique formeront des lignes lumineuses et le texte sera comme une belle plante en relief. La bibliothèque du futur sera comme un jardin botanique foisonnant de fleurs faites de lumière. Tel est le paysage futuriste que j’ai imaginé.\n2074年の未来では、 本はどのような姿をしているでしょうか。紙で作られた本は残っているでしょうか。新しい本は紙で作られることもあるかもしれません。しかし貴重な古書などは、 原書は丁寧に保管され、私たちが気軽に目に出来るのは電子化されたデータのみになるでしょう。現在の電子書籍は紙の本を模していますが、 もっと電子データを活かした新たな本の形が出てきたら楽しいと思いました。電子化された文字が光の線となり、 文字そのものが自身の体を立体的な美しい植物の姿として構築する。未来の図書館は光で出来た花々が満ち、 さながら植物園のよう。そんな未来の景色を見たいと思いました。\nPeinture acrylique sur plaque en bois, sérigraphie\nEn japonais, le mot 折合い(oriai) signifie compromis et harmonie. Pour ce titre, j’ai transformé ce mot en 織合い(oriai). Le caractère 折(oru) signifie détruire, casser, alors que 織(oru) veut dire tisser. En lisant « Facettes », j’en suis venue à penser que quand on rencontre des choses différentes, la recherche de l’harmonie est plus importante que celle du compromis. C’est comme tisser une pièce avec différents types de fil. Ce titre reflète donc bien le sens de ce tableau qui se présente sous la forme d’une pièce de tissu tissée avec des fils différents : certains traditionnels, d’autres issus de la technologie. Ici, j’ai considéré la tradition comme quelque chose qui est produit par la répétition d’opérations manuelles minutieuses et qui dépasse la sagesse humaine. Pour l’aspect technologique, j’ai utilisé des images produites par la reconstruction d’images visuelles, une technique d’imagerie qui a le potentiel dans le futur de transformer en images les images mentales.\n折合いは妥協や調和を意味するが、 このタイトルにおいては織合いと書く。 折は壊すや折る、 織は織るという意味をもつ。「Facettes」 を読み、 私は人々が異なるものに直面した時、 調和を探すことが妥協することよりも重要だと考えるようになった。 それは異なる種類の糸で１枚の布を織るようだ。 この考えを伝統とテクノロジーという異なる種類の糸で織られた布のような私の絵画のタイトルに組み入れた。 伝統を緻密な手作業の積み重ねによって生じる人智を超えた何かと捉え、 テクノロジーにはvisualimage reconstructionという将来的に心的イメージを画像化する可能性を秘めた技術によって作られた画像を採用した。\nInspiré d’Alain Rey, Les nouveaux mots du luxe\nBois, fer, spécimens de papillon, objets finis, etc.\n木材、 鉄、 蝶の標本、 既製品、 他\nLa rencontre d’une œuvre, c’est la découverte d’un nouveau monde, un instant qui nous transpose dans un autre monde. A l’origine de ce défi permanent qu’est l’activité créative de l’artiste et de l’artisan se trouve sans doute le pur besoin de « rêver-vrai ». Personnellement, si je tente de reproduire des phénomènes impossibles dans la réalité, c’est parce que je crois que cette créativité, où le fantastique s’immisce dans le réel, est un moyen d’appréhender positivement le monde. Les personnages qui apparaissent dans « Rêver 2074 » parviennent à se redresser après avoir subi diverses pertes et déceptions. Après l’effondrement de leurs rêves et utopies respectifs, ces créateurs se remettent à bâtir leur idéal après leur rencontre avec le « rêver-vrai ». Si, après divers échecs, l’on parvient à rêver à nouveau, c’est sûrement parce que l’on a rencontré le « rêver-vrai ».\n作品との出会いは、 新しい世界の発見、 異世界に繋がる瞬間だと思っている。 絶えず芸術家や職人達が創造し続けるその挑戦の根底には、きっと“rêver-vrai夢見る本物” を求める純粋な衝動と欲求があるからなのだろう。 私もまた、 現実的にありえない現象の再現を試みるのは、 幻想が現実に介入する、 その想像性がこの世界を肯定的に捉える術になると信じているからだ。「2074、 夢の世界」 に登場する人物達は、 あらゆる喪失と失意からの復活を見せている。 各々の掲げる夢、 ユートピアが崩れたその後に、 創造者である彼らは“夢見る本物”との出会いによって再び理想郷の建設に着手する。 あらゆる破局の末に、 それでも再び夢を見ることができるのならば、それはきっと‶rêver-vrai”との出会いによるものなのかもしれない。\nCette œuvre a été inspirée par l’expérience de pensée du chat de Schrödinger. Selon l’interprétation de Copenhague de la physique quantique, les particules existent à l’état superposé, et en observant les particules avec un appareil, on considère que cet état de superposition converge vers l’un ou l’autre état (intact ou désintégré). C’est un état incertain, puisque durant l’observation et jusqu’à la constatation, le chat peut être simultanément mort et vivant. Même dans le monde de désespoir ravagé par la pandémie qui est décrit dans la nouvelle, l’avenir n’est certainement pas désespéré. L’avenir est incertain et c’est parce que les hommes croient en l’avenir qu’ils parviennent à faire des efforts et à s’entraider. Telle est la pensée qui sous-tend cette œuvre.\nこの作品は、「シュレディンガーの猫」という思考実験から発想を得て制作しました。 量子力学の解釈の一つであるコペンハーゲン解釈において粒子は、様々な状態が「重なりあった状態」 で存在し、 この「重なりあった状態」 は、 粒子を観測機器によって観測することで、 いずれかの状態に収束すると考えられる。 観測し確定するまでの間、 シュレディンガーの猫の生死は同時に存在しうる不確定な状態となり、 それは、 小説の中のパンデミックによる絶望の世界にあっても、 決して未来が絶望的ではない、 未来は不確定であるからこそ、 人類は未来を信じ努力し助け合うことができるのではないかという思いを込めて、 この作品を作りました。\nFilm couleur inversible 8mm, supports mixtes\nQuand on voyage, on ne peut emmener avec soi qu’un nombre limité de bagages. Quand on ne peut pas tout mettre dans son sac à dos, il faut bien se résigner à laisser certaines choses. Mais les sacs de voyage ne sont pas seulement destinés à contenir le minimum nécessaire. Décorations de Noël, pièces de monnaie d’un pays que l’on ne visitera plus, tasse ébréchée, carte postale souvenir, coquillage dans lequel on entend la mer... S’il arrive qu’on laisse un couteau suisse, toujours très utile, pour emmener un bâton parfaitement inutile, parfois, on choisit un livre, plutôt qu’un appareil photo numérique. Ce que l’on possède dépend aussi de notre situation financière, mais le voyage nous rappelle nos limites physiques, que nous ne pouvons porter qu’une quantité limitée de bagages. Ces limites nous rappellent ce dont nous avons vraiment besoin, ce que nous voulons emmener avec nous dans l’avenir même si cela pèsera sur nos épaules.\n長い旅をする時、荷物は限られている。 バックパックが背負いきれない時は何かを諦めなければならない。 けれども、 旅の荷物は必要最低限なものだけではない。 クリスマスの飾り付け、２度と訪れない国のコイン、 割れてしまったカップ、 お土産のポストカード、海の音がする貝殻…。 有用なアーミーナイフを諦め、 役立たずの棒切れを持つこともあれば、 デジタルカメラの代わりに一冊の書物を選ぶこともある。 持てるものは資本によるものでもあるけれど、 旅は、 身体的に持てることの限りがあるのを思い出させてくれる。 そういう制限のなかでは、 本当に必要なものや、 肩を痛めたとしても未来で持っておきたい大切なものが何なのかを知ることができる。\nEn 2074, La vie des gens est devenue plus facile grâce aux progrès technologiques considérables qui ont été accomplis. Cependant, les hommes, étant entourés d’objets nouveaux, ont oublié quelque chose d’important : s’émouvoir devant ce qui est beau. C’est en se souvenant de ses émotions instinctives que l’homme pourra créer une nouvelle couleur exprimant le plaisir où se mêlent dans le monde l’ancien et le nouveau. C’est en m’inspirant de cette histoire que j’ai réalisé ce film sur le thème du plaisir (c’est-à-dire les émotions instinctives, les passions). J’ai tenté de visualiser le mouvement des sentiments primitifs de l’homme à travers l’équilibre chromatique d’images réelles et d’animation, le changement de clé dans la musique et le mouvement de danseurs.\n「2074年、 技術の大きな前進によって、 人々の暮らしはとても豊かになった。 しかしその一方で、新しいモノばかりに囲まれた生活によって、 人々は大切なことを忘れている。 それは、 美しいものをただ、 美しいと感じることだ。 人間が本能的な感動を思い出すことで、 世界には新旧が組み合わされた新しい悦びの色が生まれる。」上記のストーリーを前提として、 悦び（ここでは本能的な感動・情熱を指す）をモチーフとした映像作品。 実写映像とアニメーションの色彩のバランス、楽曲の転調、 そしてダンサーの動きで、 世界観やストーリーを表現し、 人間が持っている原始的な感情の動きを可視化することを目指した。\nInstallation filmique, paillettes, pièce de bois, etc.\n映像インスタレーション、 スパンコール、 木の板、 等\nLes sentiments humains sont comme d’innombrables facettes scintillantes ; elles sont magnifiques, éphémères, complexes et changent constamment. Dans la nouvelle « Facettes » est dépeint un monde où les sentiments de la personne sont visualisés et donc partagés quand celle-ci porte des vêtements appelés « émotissu ». J’ai exprimé dans cette œuvre les changements émotionnels en projetant des images représentant les sentiments humains sur un écran réalisé à partir d’un paravent changeant (kawari byobu) qui est un jouet japonais traditionnel, et des paillettes.\n人間の感情は、 無数にきらめく面のように美しく、儚く、 複雑に絶えず変化する。小説『Facettes』 では、 未来の服「エモティッシュ」を纏うことで、 人々の感情が視覚化され、 共有される未来が描かれている。この作品は感情の変化の姿を、 日本の伝統的な玩具「変わり屏風」 とスパンコールを組み合わせたスクリーンに、 感情を表す映像を投影することで表現した。\nPapier, poudre métallique, encre noire\n紙、 金属粉、 墨\nCette œuvre n’est pas inspirée par une nouvelle en particulier, mais par le futur dans 60 ans qui est le thème commun des sept nouvelles. C’est donc ma réflexion sur ce futur. Cela commence ainsi : en 2074, les hommes n’écrivent plus depuis longtemps avec des instruments d’écriture. La reconnaissance automatique de la parole s’est développée, la parole et même les pensées peuvent être directement retranscrites, écrire à la main est donc un acte qui appartient au monde de l’artisanat et de l’art. Plus que le sens du contenu lui-même, ce que les gens recherchent dans l’écriture, c’est l’acte même d’écrire, la beauté de cet acte généré par les muscles de l’homme et son résultat. Il est vrai que les robots à intelligence artificielle réussiront un jour à imiter cet acte aussi. Mais pour le moment, cet acte manuel est un luxe propre aux humains.\nこの作品は特定の1篇というより、 6篇すべての小説が共有する 60年後の未来の舞台背景をモデルに、 私なりに60年後の未来について考えたものである。 その出だしはこうである：2074年、 人々が手で筆記用具を持ち、 字を書くことがなくなって久しい。 音声認識が発達し、 声や思考すらそのまま文字に書き換えられるようになり、 手で文字を書く行為はもはや職人的、芸術的行為の範疇になっていた。 人々が字に求めるのはその内容の意味以上に、 字を書く行為そのもの、 人の筋肉が生み出す行為の美しさとその結果の形であった。 いずれAIはそれすら模倣するだろう。 しかし目下、 それは人間の手で作られるリュクスであった。\nPapier, céramique, plaquage (collaboration: YG Farm Factory)\n紙、 陶器、 メッキ（協力：有限会社ファームファクトリー）\nAlors que le monde traverse une crise destructrice causée par une pandémie, treize personnes ont réussi à survivre en se réfugiant au musée du Louvre. On assiste, dans cette situation extrême, à des interactions entre ces personnes des deux sexes et de tous âges, croyants et athées, chacun croyant en son « Dieu ». Il n’y a plus rien à manger, plus d’énergie; ils sont au bout du désespoir... Mais, certains d’entre eux décident de se consacrer à la biomasse. Leur dernière œuvre d’art est un espoir nommé « toi ». Cette œuvre se positionne au point d’arrivée de la décomposition du concept de l’art entamée par Marcel Duchamp. Avec la diffusion du luxe, l’art élargi fait un retour aux sources vers l’ars techne. Quand le monde entier adhèrera à l’idée que l’art est la vie elle-même, alors, nous serons tous enveloppés de fleurs magnifiques et de lumière.\nパンデミックにより世界が壊滅的危機に陥るなか、ルーブル美術館に逃げ延びた13人の生存者。 世界宗教から無心論者まで、 それぞれの”神”を信じる老若男女たちが極限状況で見せる真実の人間模様。 食料もエネルギーも尽きた絶望の果て…そこには自ら進んでバイオマスに身を捧げる人々の姿があった。 彼らが最期に残したアート、 それは“あなた”という希望であったのだ。 本作品はデュシャンにより開始された藝術概念の解体の終着点に位置する。 拡張された藝術はリュクスの拡散と相成ってアルス・テクネーへと原点回帰した。 人生そのものが藝術であるという思想が全世界で共鳴した時、 その時、 私たちはみな美しき花と光に包まれるのだ。\nInspiré de Joëlle Wintrebert, Le don des chimères\nToile de coton jersey, peinture à l’huile\n2074, le paradis. Après que le jardin de fleurs se soit flétri, de la mer rouge surgit de la terre, et de nouveau, des fleurs apparaissent. Des créatures difformes se mettent à ramper, chantent et dansent. Une sorcière les regarde. Elle les guide et place cette vie dans le jardin de fleurs. C’est une femme toujours seule qui guide Chimère. Elle est seule et contrôle les monstres nés dans ce monde. Cela reste inchangé, même dans ce siècle où est réapparue la vie après que tout eut disparu. Des créatures multicolores tournent en rond. Elles se rassemblent autour d’elle. La sorcière, seule, regarde la mer.\n2074年、 楽園。 花園が一度枯れたあと、 赤い海から陸地が生まれ、 ふたたび花が咲いた。 いびつな姿のいきものがぞろぞろ這い出し、 歌をうたい、踊りをおどる。彼らを見つめるのは、ひとりの魔女。魔女は彼らを導いて、 花園に命を宿す。 キマイラを導くのは、 いつの世もひとりの女性だった。 彼女はたった一人で、 この世に生まれた化け物たちをあやつる。 それは、 全てが消えて、 もう一度新たな命が生まれたこの世紀になっても変わらない。色とりどりのいきものたちが、 ぐるぐるまわりだす。 彼女のもとへとあつまってくる。 魔女はただひとり、 海を見つめている。\nFlocage sur polystyrène et toile plastique\nS’il existait une créature qui mue périodiquement et que sa peau convenait comme produit, nous pourrions de façon quasi-constante porter de la fourrure et des produits en cuir sans détriment mutuel.\n« Bon, je la prends. »\n« D’accord, veuillez la prendre s’il-vous-plaît. »\n定期的に脱皮を繰り返し、 しかもその皮が製品化するのに都合の良いものであったなら、 そんな生き物が存在すれば私たちは半永久的に双方に不利益のないやり方で毛皮や革製品を身に付けることが出来る。\nDans le quartier où je suis né, il y a 70 ans, il n’y avait rien du tout. Tous les jours, dans la rue, il y avait des corps calcinés. Qui aurait pu imaginer que ce quartier devienne comme il est aujourd’hui ? Même maintenant, il continue de changer. Quelque chose arrive de l’extérieur et s’y mélange de manière chaotique. Il y a peut-être des choses qui ne veulent pas se mélanger. Ainsi, la ville, les gens, les mentalités, le sang même, se mélangent et changent. Si l’on pense à Tokyo comme lieu, on peut se demander où est Tokyo. De nouvelles personnes naissent ; les personnes d’autrefois meurent. Les monuments commémoratifs aussi changeront sûrement.\n僕の生まれ育った街は70年前には何にも無かった。 毎日歩く道は誰かが丸焦げで寝転んでいた場所なわけで、 まさかこんな街並になっているなんて誰が想像しただろうか。 今でもこの場所は変わり続ける。 外から何かが入ってきてぐちゃぐちゃに混ざっていく。 混ざりたくないものもあるかもしれない。 そうやって街も人も考え方も血だって、混ざり変わっていく。 東京のローカルを考える、東京ってどこだろう？新しい人が生まれ、 昔の人は死んでいく。 同じように記念碑の在り方も変わっていくのだろう。\nCette œuvre m’a été inspirée par Chimère, un personnage de la nouvelle. Ce personnage est dépeint comme une espèce conçue artificiellement, puis comme une créature extrêmement belle. Sa beauté déclenche un vilain conflit entre les hommes, qui se battent pour acquérir sa peau de grande qualité. Mais la beauté organique est universelle et c’est sans crainte que la beauté de la vie est montrée, même à une époque marquée par les changements et les progrès technologiques. Dans mes œuvres, j’attache toujours de l’importance à la recherche de la beauté intemporelle. En effet, mon désir est de découvrir, à travers mes activités créatives, une beauté authentique, qui ne dépend pas des tendances et des époques. Dans cette œuvre-ci, j’ai mis en exergue l’essence des techniques qui ont fasciné les hommes depuis les temps anciens. Pour ma part, j’espère avoir trouvé, à travers cette œuvre, des indices pour découvrir la beauté intemporelle.\n小説の中に登場するキメラに作品の着想を得た。作中に登場するこの生物は人の手が加えられた種、そして大変美しい生き物として描かれている。 その表皮が持つ価値を求めて人間同士の醜い争いの引き金となってしまう一方、 生物的な美しさは普遍的で、 技術の進歩や時代の変化の中においてもその命の美しさを恐れることなく示している。 普段の制作の中で、 不変の美の探求は重視していることの一つだ。 これは、 流行や時代に流されない本当の美を作品制作を通じて発見したいからだ。本作品の中に古くから人々を魅了してきた技法のエッセンスを散りばめた。 私自身生物の持つ不変の美の発見へのヒントを本作品制作を通じて得られたと願っている。\nL’histoire intitulée « Le don des chimères » se situe en 2074, un avenir qui peut paraître proche ou lointain. Ces chimères, qui possèdent une peau à la beauté inégalée, tiennent des cérémonies de mue afin de montrer leur sympathie pour les êtres humains. En les imaginant, j’ai eu des frissons mais j’ai également éprouvé la curiosité de voir cette beauté d’un genre nouveau. Si l’homme en venait soudainement à vivre parmi de nouveaux types de créatures comme des animaux issus de la modification génétique et des êtres à intelligence artificielle, nous aurions alors à nous poser la question : Quel genre d’animal est donc l’homme et qu’est-ce qui compte le plus pour lui ? Pour combler cette sensation de vide quasi-pathologique, l’homme a peut-être besoin de se laisser guider par une beauté autre que la beauté humaine. Ce que recèle cet épiderme de chimère, c’est une question sur notre futur ; c’est aussi de l’espoir.\n「キメラたちの贈り物」 の物語は、 近いとも遠いともいえる2074年の未来にある。キメラ達は、 絶世の美しい皮膚を持ち、 人間と共鳴することで、 脱皮の儀式を行う。彼らの姿を想像すると、 ゾッとする薄ら寒さと同時に、 その新しい美を見てみたいという好奇心が湧いてくる。だがもしも、 遺伝子組み換え動物やAIなどの新しい存在が急速に人間を取り囲んでいったら、「人間は一体何を最も大切にして生きていくべき動物なのか？」という問いが生まれるのではないだろうか。この病にも似た虚無感を埋めてくれるものを、 人は人以外の美しい何かに託したくなるのかもしれない。 このキメラの上皮が籠めているものは、 未来の問いと希望なのである。\nFer, impression à jet d’encre\nPeut-être que dans le futur, les champs seront tous recouverts d’une lumière rose. Pour produire de beaux légumes verts. On dit que les plantes n’ont besoin que de lumière rouge et bleue, parmi les trois couleurs primaires de la lumière. C’est pourquoi, elles nous montrent cette couleur verte dont elles n’ont pas besoin. Récemment, je suis allé visiter un ancien jardin japonais à Tokyo. Avec les immeubles des alentours, la végétation du jardin se reflétait à la surface d’un étang, émettant une lueur verte diffuse. Maintenant, au Japon, l’on cultive des légumes en ville en utilisant de l’électricité. À Tokyo et dans d’autres villes, des usines et des immeubles vétustes ont été transformés en usines à légumes et l’on y produit de la verdure avec de la lumière rose. C’est exactement ce que montrait la surface de cet étang. Et cette lumière verte était très belle.\nもしかしたら、 未来の畑はすべてピンク色の光でおおわれるかもしれない。 美しい緑の野菜たちを生産するために。植物は光の三原色のうち、 赤と青の光だけを必要としているのだという。 ゆえに植物は必要のない緑の色だけを僕らに見せている。 先日、 僕は東京のある古い日本庭園を歩いていた。 その庭園にある池の水面には、 周囲のビルたちと庭の草木が一緒に映り込み、 緑の光を鈍く放っていた。いま、 日本では電気を使い都市で野菜を生産している。 東京や都市部の使われなくなった工場やビルが植物工場に変貌し、 ピンクの光から緑を生み出している。 その庭園の池の水面は、 まさにそれを表しているようであった。そしてその緑の光は美しかった。\nInspiré d’Anne Fakhouri, Un coin de son esprit\nEn danse classique, dégager fait référence à une légère préparation avant le geste suivant. Nous ne savons pas quel sera le geste suivant de la danseuse. Mais une infime contraction de ses muscles nous avertit du geste qui va venir. Les coins de rue m’intéressent. Quand nous tombons sur un coin, nous continuons notre chemin sans hésiter. Nous ne doutons pas que derrière le coin, nos pieds continueront d’être soutenus par le sol. J’y perçois la croyance en la continuité du monde et la place de l’imagination. Cet espace d’imagination disparaît dès que l’on avance et que l’on appréhende le monde qui se présente. Cette expérience où le connu et l’inconnu changent en un mouvement circulaire ne peut se faire que lorsqu’on se déplace dans l’espace. Ceci est une réflexion sur la croyance en la continuité du monde et le subtil pressentiment de ce qui n’est pas encore visible.\ndégagerとは、 ダンスにおける、 次の動作のためのわずかな身体の準備を意味する。 ダンサーの身体が次にあらわす形を私たちは知らない。 しかし、わずかな筋肉の収縮から、 次の動作の予感を受けとることがある。曲がり角に興味がある。曲がり角に出会うとき、 私たちはためらわず先へ進んでいく。 足元の床が角の先に続くことを私たちは疑わない。 そこには、 世界の連続への信用と、想像の余地がある。足を進めた分だけ想像の余地は失われ、 私たちは先の世界を把握していく。 既知と未知が円状に移り変わるこの体験は、 空間を移動するときにのみ起こる。これは、 世界が続くことへの信頼と、 まだ見ぬものへのわずかな予感についての考察である。\nBois, tissu, cire d’abeille, mousse de polyuréthane, colle styrène, argile de poudre de pierre, film\n木材、 布、 蜜蝋、 ウレタンフォーム、 スチロールのり、 石粉粘土、 映像\nAlx, malade, est alitée. Deux frères, Tado et Zadig, lui rendent visite. La vieille femme mourante est immobile. Les souvenirs qui défilent dans son cerveau sont projetés sous forme d’images à l’aide de Nautys. Sur ces images, l’on voit un essaim d’abeilles, image symbolique. Le bruit des ailes des abeilles fait vibrer l’air de la chambre calme de la malade. Dans l’espace d’exposition, il y aura une reproduction du lit et une projection d’images. Les abeilles se regrouperont sur le lit paisible où du miel dégoutte et les images extraites flotteront afin d’exprimer un contraste entre la vie et la mort.\n病室で床に臥せるアルクスと、 そこへやってきた兄弟のタドとサディーグ。眠ったまま動かない瀕死の老女、 その老女の脳内の鮮やかな記憶のイメージがノーティスによって映像として流れる光景。 映像の中に現れる象徴的な蜜蜂の群れ。蜜蜂の群れの羽音が静かな病床の空気を震わせる。展示空間にはベッドを再現しそこに映像が映し出される。蜜が滴りまどろむ静謐なベッドには蜜蜂が群がり、抽出された映像を浮かび上がらせる。生と死のコントラストを表現する。\nTerre-papier, fil de lin\nLa vie des hommes évolue jour après jour et cette évolution devrait se poursuivre durant les soixante années à venir. Mais au-delà de cette évolution, une nouvelle espèce d’être humain verra peut-être le jour. Par exemple, certains évènements pourraient accélérer l’évolution du chimpanzé, qui est considéré comme l’espèce la plus proche de l’homme, et celui-ci pourrait devenir l’égal de l’homme voire le dépasser. Le futur sera donc peut-être celui de la cohabitation avec un autre type d’humain. Peut-être ce nouvel humain, et non pas l’homme actuel, sera le centre du monde. En imaginant un tel futur, j’ai réalisé cette œuvre sur le thème du nouvel humain, un type différent de l’homme actuel.\n私たち人間の生活は日々進化していて、 その進化は60年後まで止まることなく続いていくのかもしれないけれど、 そんな人間の進化を超える新しい人類“新人類”が誕生するかもしれない。 たとえば、 人間に最も近いと言われているチンパンジーが、 何かのきっかけがあって進化して、 人間と対等、 もしくはそれ以上の存在となり、 私たちが人間以外の人類と共存する未来が来るかもしれない。もしくは人間ではなく新しい人類“新人類”を中心に世界が回っているかもしれない。 そんな未来をイメージして、 人間ではない“新しい人類”をテーマに作品を作った。\nMoulage en laiton, béton, appareils électroniques, etc.\n真鍮鋳造、 コンクリート、 電子機器、 その他\nEn 2074, comment sera notre monde qui se transforme si rapidement ? Comment sera le paysage ? Y aura-t-il des fleurs ? Les hommes recherchent la beauté éternelle et les fleurs la présence éternelle des graines. Leurs vœux respectifs ont été exaucés avec l’installation, par modification génétique, de génomes de fleurs dans du métal. Des boutons de fleurs apparaissent, puis s’épanouissent atteignant leur beauté maximale et demeurent ainsi sans se faner. La pollinisation n’est plus nécessaire, ainsi que les senteurs et les nectars. Si le rêve s’est réalisé, il a privé les fleurs des abeilles et des papillons et les a ainsi condamnées à la solitude éternelle. La tête des fleurs s’inclinent insensiblement lorsqu’elles se rappellent de très lointains souvenirs où elles sentaient une certaine lourdeur quand des abeilles pénétraient dans leurs pétales en quête de pollen. Cela évoque la nostalgie de l’amour que nous aurions perdu, quelque chose de très beau sans doute.\n2074年、 めまぐるしく変化していった私たちの世界に広がるのは一体どんな景色だろうか、 そこに花は咲いているだろうか。永遠の美を求める人と、 永遠の種の存続を求める花、 その両の願いは叶えられ、 遺伝子組み換えによって花のゲノムは金属にインストールされた。 花は芽を出すとその一番美しい姿まで成長し、 枯れることなくその姿を保つ。 受粉の必要はなく、 匂いも蜜も出す必要はなくなった。 しかし、 叶えられた夢は花から蜜蜂や蝶を奪い、 永遠の孤独を与えた。その昔、 蜜を求めてやってくる蜜蜂を花びらの中に迎えた時のささやかな重みを遠い記憶に感じながら、 花はその頭を僅かに垂れる。 その様子は私たちを失った愛のノスタルジーへと促すが、 その姿はきっと美しいに違いない。\nVidéo, supports mixtes\nJe suis convaincue qu’à l’origine, la science est quelque chose qui est profondément liée à la sensibilité fondamentale de l’homme. Plus les progrès scientifiques s’accélèrent, plus il nous faudra réfléchir sérieusement à la relation entre le corps et la sensibilité, étant donné que nous sommes avant tout des hommes. Il faut réviser le software quand le hardware change. De même, par exemple, quand le rôle de la fiole, flacon que l’on utilise dans les expériences scientifiques, change, le phénomène se produisant dans la fiole se modifie également de façon parallèle. On sent donc qu’il y a une nouvelle relation entre le contenant et le phénomène. La lecture du roman m’a inspiré ces réflexions et m’a amené à créer cette installation sur le thème de la relation parallèle entre l’expérience scientifique et l’observateur.\n私は元来科学は人間の根源的な感覚と深く関わるものだと信じています。科学技術が加速し続けていけばいくほど、 私たち人間は人間である以上、 私たちの身体と感覚の関係性についてより深く考えなければならない場面に遭遇するようになると思います。ハードウェアが変わることでソフトウェアも考え直されるように、 例えば化学実験で用いられるフラスコの在り方が変容されるとき、 フラスコの中で起こる現象も同時にパラレルな変容を遂げ、 器と現象は新しい関係性を結ぶように感じられます。小説を拝読し、 そのようなことを考えながら、 科学実験とそれらの観測者が持つパラレルな関係性をコンセプトとしたインスタレーション作品の制作を試みました\nInspiré de Jean-Claude Dunyach, Noces de diamant\nRésine époxy, photographies, sable, toile, peinture à l’huile, tempéra\nUn diamant qui flotte dans l’espace se brise, puis ses fragments résonnent harmonieusement. J’ai réalisé cet objet en m’inspirant de cette image de la nouvelle. Les nouveaux-nés n’ont paraît-il pas conscience du fait que leurs mains et pieds sont une partie de leur corps. L’on ramasse des fragments de soi sur la plage, puis ceux-ci retournent, épars, à la mer immense, puis dérivent à nouveau pour échouer sur la plage. Tout en étant imbriqués dans ce cycle, ces fragments à la main, nous nous posons maintes fois la question : mais qu’est-ce que c’est ? Dans ce tableau, j’ai considéré le diamant du livre comme le corps maternel des origines. En 2074 et au-delà, on considérera comme vivants les prismes qui naissent et se multiplient dans la lumière. Alors que nous sommes en 2017, c’est-à-dire le passé, j’ai réalisé cette œuvre pour célébrer l’existence encore invisible des échoués du futur.\n宇宙に浮かぶダイヤモンドは砕けた後もその欠片は共鳴しあうー。 作中にあるイメージを軸にオブジェを制作した。 乳児は初め、 手や足が自分の物であり、 ひとつの身体であるという認識がないそうだ。 浜辺で自分の欠片を拾い集め、 ばらばらになって大海原に還り、 またいつか浜辺へ漂着する。私達はそのサイクルの中に組込まれながらも欠片を手にして、 これは何、 と幾度も自らに問うのだろう。 絵画では、 作中のダイヤモンドを根源的な母体として捉えた。 2074年、 そしてその後も光のなかに生み出し続けられるプリズムのような生命を肯定し、 過去にあたる2017年の今、 未来の漂着者たちのまだ見ぬ存在を祝福する気持ちで描いた。\nPolyester, impression à jet d’encre\nCe qui m’a marqué dans la nouvelle, ce sont les sentiments qu’éprouve le héros, Janus, pour sa femme. Tout en regrettant le passé, il doit vivre dans le présent. Nous ressentons ici son sens du devoir et l’importance du temps. Mais il n’éprouve pas de remords à se plonger dans le passé. Il y voit l’éclat du temps, ce qu’il ne peut percevoir qu’en voyageant dans son esprit. Ces joyaux disséminés, innombrables, c’est le monde de la mémoire. Ils changent d’expression selon la personne qui regarde. Les souvenirs demeurent inchangés et gagnent en brillance lorsqu’on les revisite. J’ai trouvé que cela ressemblait tout à fait au polissage d’une pierre précieuse. Les sentiments que l’on éprouve pour une personne sont uniques. Même si l’on n’appartient pas au même monde, les sentiments nous apportent chaleur et réconfort.\n霧のダイヤモンドで印象的なのは、 主人公ヤヌスの妻を想う気持ちです。 彼は過去を惜しみながらも現代に生きなければならないという使命感や時間の尊さを感じています。しかし過去に浸る自分を悪く思ってはいません。頭の中でしか旅することのできない、 時の輝きを見ているのです。無数に広がる宝石は記憶の世界です。見る人によって表情を変えます。 思い出は変わることなく在り続け、 幾度となく回想することで輝きが増していくでしょう。 まるで宝石を磨きあげているようだと思いました。人を想う気持ちは唯一無二です。 同じ世界にいなくとも想うことで、 温かく満たされた気持ちになれるのです。\nVoici ma table de travail. Et les diamants nébulaires. Avant qu’ils soient transmis au héros, Janus, par son arrière-arrière-grand-père, ils sont passés juste une fois dans les mains d’une élève de l’Université des arts de Tokyo. Et cette étudiante japonaise, c’est moi. En effet, j’ai emprunté ces diamants nébulaires auprès de son ancêtre pendant un certain temps afin de réaliser cette œuvre. Comme « l’écrasement du temps » qu’évoquait le philosophe français, Roland Barthes, dans « La chambre claire », le présent, 2017 et mon bureau sont une parcelle de l’histoire du diamant nébulaire qui ne figure pas dans le récit. J’ai découpé ce temps et cet espace comme une photo et les ai reproduits ici.\nここにあるのは、 わたしの制作机。 そしてあの霧のダイアモンドです。 主人公ヤヌスの曾々祖父から彼の手に受け継がれる間、 一度だけ霧のダイアモンドは東京藝術大学の学生である日本人の手に渡ったことがありました。 その日本人学生こそわたしです。 わたしは彼の祖先から制作のために少しの期間、 この霧のダイヤモンドをお借りしていました。フランスの思想家ロラン・バルトが『明るい部屋』で綴った「時間の圧砕(un ēcrasement du Temps)」のように、 物語には紡がれていない、 霧のダイヤモンドの歴史の一端である今2017年とわたしの机。 その時空間を写真のように切り取りここに再現したのです。\nPapier, carreaux de porcelaine, supports mixtes\n紙　タイル、 ミクストメディア\nDepuis quand l’homme a-t-il pris conscience des sentiments des autres ? Et quand parvient-il à saisir la nature de ses propres sentiments ? Est-ce qu’un outil de communication parfait pourrait créer une empathie parfaite ? La lumière nous enseigne beaucoup de choses. La lumière aussi a une certaine vitesse. Ainsi, la lumière des étoiles que nous voyons parfois est déjà bien ancienne quand elle nous parvient. La lumière d’une étoile qui avait atteint la terre hier continue son chemin. Si l’on perforait la lumière des étoiles sur la photo d’un ciel étoilé, l’on pourrait ainsi récolter de petites étoiles. Et si l’on continuait éternellement cette opération, l’on arriverait un jour à attraper l’étoile d’aujourd’hui. Ainsi, cela créerait un appareil qui extrait davantage d’informations qu’une photo qui montre la lumière des étoiles, les étoiles seraient dispersées ça et là, peut-être se parleraient-elles entre elles.\n人はいつから自分以外の心の存在に気付いていただろう。 そして自分の心の正体を突き止めるのはいつだろう。 完全なコミュニケーションツールは完全な共鳴や共感を作るだろうか？光は多くの事を教えてくれる。 光にも進む速さがあり、 今はその時々目にする星の光はその時よりずいぶん昔のものであるらしい。 そして昨日地球まで届いた星の光はまだ先へ進んでいる。 星空の写真から星の光をパンチで打ち抜くとコロンと小さな星を取り出せる。 これを果てしなく続けたら、 いつか今日の星を捕まえられるだろう。 そして星の光を写す写真よりもっとたくさんの情報を切り取る装置ができて、 そこかしこに星が散らばって、 キンキンしゃべっているかもしれない。\nToile, peinture acrylique, sable\nキャンバス、 アクリル絵具、 砂\nDans soixante ans, le niveau technologique aura progressé et notre vie sera plus aisée. On peut être convaincu que notre vie future sera plus facile en se basant sur les progrès technologiques accomplis jusqu’à aujourd’hui. Pour moi, cela n’a rien d’utopique. En lisant cette nouvelle, j’ai pensé que dans soixante ans aussi, nous vivrons encore dans une incertitude pareille à une nébuleuse. Je pense notamment au cas des minorités sexuelles. Le fait de donner divers droits ne garantit pas forcément un avenir facile. Dans la nouvelle, deux hommes ne font rien pour cacher les sentiments qu’ils éprouvent l’un pour l’autre, et cela est décrit avec beaucoup de naturel. Mon utopie, c’est cela : que ce qui est admis difficilement devienne quelque chose de banal.\n60年後、 テクノロジーは進歩し人の生活はより豊かになる。 現在までのテクノロジーの進歩が説得力となって、 未来も豊かになるだろうと思うことができる。 しかし、 私にとってそこはユートピアではない。 小説を読み、 60年後も霧がかかったように不透明なものがあると思った。 そのひとつがセクシュアルマイノリティの立場である。 いろいろな権利を与えることが、 豊かな未来につながるとは言えないからである。 小説の中で、 男性ふたりはお互いの気持ちを隠そうとはせず、 それがとても自然体として描かれている。 認められづらいものが日常的になるところに、 私にとってのユートピアがある。\nCette œuvre tridimensionnelle a été réalisée avec de l’aérogel, une substance que l’on appelle aussi “fumée congelée”. Je ne fais que me concentrer sur mon travail de création sans essayer de jouer à l’artiste.\nToile, tulle, fil, Swarovski\nキャンバス、 チュール生地、 糸、 スワロフスキー\nCette œuvre représente l’intérieur d’un diamant nébulaire. Le diamant nébulaire, parce qu’il a vu et écouté l’histoire de l’univers, a sûrement enfermé l’univers même en lui. Il sent les étoiles errer et respirer en lui. La respiration éternelle (l’éternité dans le sens résonnement continu, ce qu’on appelle l’amour). Le concept de cette œuvre est celui de l’éternité de l’amour humain, le fait qu’il ne changera jamais, qu’il ne pourra être affecté par les progrès scientifiques. Dans l’avenir, il y aura sans doute des machines qui, comme Nautys, pourront tout gérer, de l’état de santé à l’état affectif. Pour ma part, je ne souhaite pas utiliser Nautys. Comme un diamant nébulaire, je souhaite vivre en sentant le côté humain, le « souffle », des relations humaines.\nこの作品は霧のダイヤモンドの内部を表現している。宇宙の歴史を見て聞いた霧のダイヤモンドは、きっと宇宙そのものを閉じ込め、 星達がダイヤモンドのなかで霧のように漂い呼吸をし続けていると感じ、 霧のダイヤモンドの中で永遠の呼吸（愛という共鳴をし続けるという永遠性）科学技術がどんなに進もうとも変えることのできない人間の愛という永遠性をコンセプトにしている未来には“ノーティス” のような健康状態から感情の状態まで全てを管理してくれるような機械が登場するだろう、 しかし私は"ノーティス"を使いたいとは思わない。 私は霧のダイヤモンドのような人と人との呼吸を感じて生きていきたい。\nJ’ai utilisé des coquillages pour réaliser ce casque, pièce de protection contre les attaques. J’ai voulu exprimé une beauté particulière, fragile. Cet amalgame de coquillages semble sur le point d’éclater comme le feraient des bulles ; pourtant, il s’affirme par une présence quelque peu austère et intouchable. Avec la beauté comme atout, il continue d’exister, fragile et puissant. Le mot clé de dystopie a été pour moi l’occasion de réfléchir à nouveau sur la beauté universelle et le caractère précieux de la vie. L’homme est fragile. C’est justement pourquoi il vit dans cette sensibilité qu’il a acquise à force de réflexion. Même dans un environnement instable, le monde peut changer si l’on change notre façon de voir.\n攻撃から身を守る為の兜に貝殻を用い、 脆さがもつ独特の美しさを表現したいと思った。貝殻の集合体は泡の目のように弾けて無くなってしまいそうだが、 凛として触れることのできない存在感を放つ。 その美しさを武器に脆くとも強く在り続けるのだ。ディストピアというキーワードから普遍的な美しさや、 生きて行くことの尊さを自分自身も改めて考える機会になった。 人間は脆い。 だからこそ、思考を繰り返し得てきた感性の中で生きている。不安定な環境においても、 視点を変えれば見える世界も変わっていく。\nUn beau jour, alors que j’avais atteint l’âge adulte, j’ai ouvert par hasard la penderie de ma mère. J’y ai découvert des vêtements et sacs aux motifs voyants que je n’avais jamais vus, ma mère ne portant que des habits discrets d’ordinaire. À cet instant j’imaginais la vie de ma mère quand elle était jeune, avant qu’elle habite cette maison, et cela me pinça le cœur. Je ne plus rien faire d’autre que d’imaginer. Quand je porte ces vêtements maintenant, le temps se superpose. J’ai pensé aussi que cela ferait plaisir à ma mère et à ses vêtements.\n私が大人になったある日、普段は見ない母のクローゼットを開けることになった。 するとふだん地味な服ばかり着ていた今の母からは想像つかない、見たことのない派手な柄の洋服や鞄などのアイテムたちが眠っていた。 その瞬間、 母親がこの家に来る前、 娘だった頃の時間が頭を駆け巡り、 胸に刺さるものがあった。 私はそこに想像することしかできない。 しかしそれは、 私が着用することでさらに時間が重なり、 母にとっても、 眠っていた服にとっても幸福になるのではないかと考えた。\nCette œuvre porte sur le commencement et la fin de l’univers, ainsi que sur la période qui se situe entre les deux, qui est celle que nous habitons. Avant que la télévision passe en mode numérique, les bruits parasites que l’on entendait parfois, au Japon, on les appellait « tempête de sable ». La véritable appellation pour tempête de sable, c’est « snow noise » (bruit de neige). Une partie de cette « neige » provient de la perte d’intensité de la lumière produite par le Big Bang, c’est-à-dire la naissance de l’univers. Autrement dit, le feu de cette explosion n’est pas encore totalement éteint. Et cela jusqu’à l’instant qui marquera la fin de l’univers. Alors, où se situe donc la période intermédiaire ? Cette période, qui est la nôtre, ne peut-on pas affirmer qu’elle n’existera jamais ? Pourtant j’existe. Vous aussi, vous existez. Cette période intermédiaire, le monde, c’est moi, c’est toi.\nこの作品は宇宙の始まりと、 終わりと、 その中間に住まう私達についての作品である。テレビがまだデジタル放送に移行するより前、 私達日本人は時折現れるノイズを砂嵐と呼んでいた。砂嵐は正式名称をスノーノイズといい、 あのちらつきの内いくつかは、 ビッグバンによって宇宙が誕生したとき発っせられた光が、 減衰することで生み出されたものである。 つまり、 始まりの残火はまだ消えてはいないのだ。 終わりへと転じるその瞬間まで。 では中間はどこへ？私達の住まう中間の世界は、 永久に不在だといえないだろうか。それでも私は在る。 あなたも在る。きっと、 中間とは、 世界とは、 私やあなたそのものなのだ。\nVerre, refroidisseur thermoélectrique Peltier, ventilateur de refroidissement, météorite, éclairage LED, ordinateur, écran, caméra\nガラス、 ペルチェ素子、 冷却ファン、 隕石、 LED、 PC、 モニター、 カメラ\nÉcouter le silence de 4,6 milliards d’années... Saisir l’infime radiation radioactive provenant des minéraux et les rayons cosmiques qui traversent l’espace, les transformer à l’aide d’une lampe LED en un langage comme le morse en fonction de leur variation d’intensité, puis écouter le son des minéraux. Cette œuvre a été inspirée par le contact entre deux météorites qui est décrit dans la nouvelle intitulée « Noces de diamant ». Ce temps au cœur de l’homme dont il est question dans cette nouvelle, c’est-à-dire des choses comme la vie humaine, la mémoire lointaine et les pensées perpétuées dans le futur, je souhaite le restaurer en un temps minéral.\n鉱物から出る微量の放射線と空中に飛ぶ宇宙線とをキャッチし、 その値の変化に応じて、 LEDライトによってモールス信号のように言葉に変換し、鉱物の発する声を聴く。作品「霧のダイヤモンド」 に登場する隕石同士のコンタクトを基に制作。作中で描かれた「人の人生」、「昔の記憶」、「未来に受け継がれていく思い」といった「人間の中心の時間」を、「鉱物の時間」へ還元したい。\nLes formes des icônes en tant que preuves de souvenirs ont évolué avec le renouvellement des modes d’enregistrement. Ainsi, l’acte consistant à « se souvenir » en utilisant une image éloignée du souvenir réel, par exemple l’image de soi-même perçue par un tiers, est devenu quelque chose de tout à fait normal. Nous acceptons les images comme des faits et nous justifions constamment ces « faits ». Les souvenirs qui nous « reviennent » se fixent tout en étant légèrement déformés. Dans une cabine téléphonique, espace privé installé dans un lieu public, le mensonge et la vérité cohabitent. Je fais fondre la frontière entre les deux. À ce moment-là, de quoi vous souviendrez-vous ?\nCollaboration: ZEN-NOKAN (direction: Junichiro Endo, son : Yuki Kobayashi)\n記録媒体が更新され記憶の証拠としての図像の形は移り変わり、 今や自分の姿を第三者的視点から見た像など実際の記憶とは離れたイメージを用いて「思い出す」 という行為が行われることはごく当たり前のことになった。 わたしたちは像を事実として受け入れ常にその「事実」 に理由付けをし続けていき、「思い出さ」れた記憶は少しずつ歪みながら定着される。 公の場に設けられた私的な空間である電話ボックス内で真虚は同居し、 その境界線を溶かしていく。 そのとき鑑賞者は何を自分の記憶とするのか。\n（ディレクション : 遠藤純一郎　サウンド: 小林有毅）\nSi vous avez renseigné votre adresse email, nous vous contacterons pour vous prévenir de la publication de votre Haïku.\nLisez les nouvelles de science-fiction de l’ouvrage Rêver 2074, une utopie du luxe français et (re)découvrez les œuvres de Aya Kawato, Kanako Kitabayashi et Sayaka Shimada présentées à la FIAC 2017.\nÉcrivez un Haïku utilisant au moins un néologisme d’Alain Rey (voir les néologismes).\nUn Haïku consiste en trois vers pouvant être lus en une respiration, rythmés court-long-court avec un même nombre de syllabes en vers 1 et vers 3 et il doit évoquer une image. À vos plumes !\nOptionnel : vous permet d’être prévenu(e) de la publication de votre Haïku.\nEnvoyer mon haïku\nアルティファクトゥム nom masculin Créé par une activité, une technique, un savoir-faire humains. Le mot s’oppose à naturel et aussi à industriel.\nベルエートル nom masculin Apparu en 2050, le bel-être instaure un statut particulier de l’être, sensible à tous, qui fait de son détenteur un porteur de beauté.\nカリフォール adjectif Ce qui porte, transmet de la beauté, quelle que soit sa nature. C’est l’honneur des producteurs de luxe d’être considérés comme étant calliphores.\nCMC nom masculin Est le sigle de Cercle mondial de connaisseurs, expression apparue dans les années 2010-2020.\nエクスタジー nom féminin L’extasie est un état de plaisir où les sensations habituelles sont transcendées. Ne pas confondre avec ecstasy.\nフォルモーズ adjectif Conformément à son étymologie latine, formose, par rapport à beau, belle, apporte une idée d’élégance naturelle et de charme.\nイマジック adjectif Mot-valise où l’adjectif magique est en partie absorbé par l’idée d’image. Par ce mot, ce qui est à la fois imagé et magique revêt une qualité sensible, à la fois visible et spirituelle.\nイマテリアリスト adjectif Tiré de immatériel a été formé à propos des recherches menées par certaines industries du luxe afin de pouvoir transmettre par voie virtuelle de nouvelles sensations évoquant des substances rares et précieuses.\nアンステテルネル adjectif Formé sur éternel avec le substantif instant, le mot s’applique à l’un des grands paradoxes du luxe qui sait se prolonger dans la durée tout en innovant dans l’instant.\nアンチプラネテール adjectif Formé sur intime et planétaire. Ce mot qualifie le caractère à la fois humaniste, universel au plan humain, et personnel, intime, des émotions et des plaisirs.\nノヴァンティック adjectif et nom masculin Est formé sur le radical nov- de innover et de nouveau et sur la finale de l’adjectif authentique.\nオルビキテ nom féminin Est formé d’après ubiquité sur le latin orbs, orbis « cercle » pour parler d’une présence simultanée, non pas abstraitement, mais sur « la Terre des hommes ».\nプロクシモンディアル adjectif Est un composé de proxi-, du superlatif latin proximus « le plus proche », et de mondial. Ce qui est au plus près peut paradoxalement appartenir à la catégorie de l’universel humain.\nレヴェ・ヴレ nom masculin Exprime le désir et le besoin de faire accéder chacun à ce qui semblait être du domaine de l’inaccessible.\nCréé le 31.10.2017 par Tristan B.\nCréé le 30.10.2017 par H.B.\nCréé le 25.10.2017 par Potel et Chabot\nCréé le 24.10.2017 par Angelique\nCréé le 24.10.2017 par Flyon\nCréé le 23.10.2017 par JAG\nCréé le 19.10.2017 par Potel et Chabot\nCréé le 19.10.2017\nCréé le 17.10.2017 par V.\nCréé le 16.10.2017 par yann\nCréé le 15.10.2017 par BL\nCréé le 13.10.2017 par Patricia L. Milon\nCréé le 12.10.2017 par Jacques P\nCréé le 12.10.2017 par Le Bristol Paris\nCréé le 12.10.2017 par Bernardaud\nCréé le 12.10.2017 par Coppélia - Leonard Paris\nCréé le 12.10.2017 par Saint-Louis\nCréé le 12.10.2017 par Geoffroy Maison Chloé\nCréé le 12.10.2017 par Le régisseur de la conférence...\nCréé le 12.10.2017 par AA\nCréé le 11.10.2017 par CC\nCréé le 11.10.2017 par NS\nCréé le 11.10.2017\nCréé le 09.10.2017 par LG\nCréé le 06.10.2017 par Hermès\nCréé le 05.10.2017 par Emmanuelle de Camaret\nCréé le 05.10.2017 par V.\nCréé le 04.10.2017 par Restaurant Guy Savoy\nCréé le 03.10.2017 par Baccarat\nCréé le 03.10.2017 par Stephane Boghossian\nCréé le 28.09.2017 par M.P\nCréé le 27.09.2017 par Saint-Louis\nCréé le 26.09.2017 par Hôtel du Palais\nCréé le 25.09.2017\nCréé le 22.09.2017 par Remy Martin\nCréé le 21.09.2017 par FD\nCréé le 21.09.2017 par TY\nCréé le 21.09.2017 par MD\nTÉLÉCHARGER L’OUVRAGERÊVER 2074小説「2074、夢の世界」をダウンロードする