Rénovation et nettoyage de façades Serques, enduit, ravalement\nMon Façadier > ravalement de façades > Ravalement et rénovation de façades à Serques (62910) : nettoyage, enduit, crépis, peinture, revêtement imperméabilité\nRavalement et rénovation de façades à Serques (62910) : nettoyage, enduit, crépis, peinture, revêtement imperméabilité\nL’entreprise Mon Façadier, basée à Serques (62910) est le spécialiste des travaux de rénovation et nettoyage de façades. Elle intervient sur tous types d’habitat (maisons, appartements et immeubles), anciens et contemporains. Nos services sont destinés aux particuliers et entreprises. Notre équipe réalise tous types de travaux en matière de ravalement de façades. Nous proposons des prestations en rénovation, nettoyage, enduit, crépis, peinture de façades à Serques (62910). Nos ravaleurs, façadiers interviennent également pour le sablage, revêtement imperméabilité et isolation de façades à Serques (62910). En outre, nous intervenons sur tous types de supports (pierre, béton, brique, bois…) En effet, nous sommes constitués d’une équipe de professionnels qualifiés et expérimentés aux compétences diversifiés. Mon Façadier a à son actif des maçons, peintres, plâtrier-plaquistes, façadiers, ravaleurs exercés à votre service à Serques (62910). Nous vous garantissons des finitions impeccables.\nVous recherchez une entreprise de ravalement de façades (pose de crépis, enduit, peinture…) à Serques (62910) pour vos travaux ? Faites appel à l’entreprise Mon Façadier, l’expert en ravalement, rénovation, nettoyage de façades à Serques (62910) pour vos travaux. Le ravalement de façade est une activité utile pour rétablir votre logement en bon état et de rehausser ses performances et son esthétique. En plus d’assurer l’imperméabilisation des murs par l’extérieur, le ravalement ou rénovation de façade permet de relooker vos murs. Par ailleurs, cette opération procure à votre extérieur, un aspect flambant neuf. En effet, les façades d’un logement sont les parties qui font face à plusieurs éléments qui les dégradent. Notamment la pluie, la neige, le soleil, la pollution, etc. les activités de ravalement, rénovation de façades sont d’une grande importance pour votre logement. Il est important de les confier à une entreprise spécialiste comme Mon Façadier.\nMon Façadier : Société de ravalement, rénovation de façades à Serques (62910)\nMon Façadier est une société du bâtiment particulièrement réputée en travaux de ravalement et rénovation de façades à Serques (62910). Nous réalisons tous vos travaux de ravalement et rénovation de façades dans le respect des règles de l’art. En effet, Mon Façadier est labélisée RGE Qualibat, gage des travaux faits dans le respect des normes. Nous vous garantissons ainsi les prestations à la hauteur de vos attentes et les finitions soignées et esthétiques. Lors de nos interventions, nous réalisons différentes opérations. Nous réalisons les travaux tels que la reprise en sous-œuvre de certaines parties du mur, la réfection des contreventements, l’élimination de l’humidité, la reprise des fissures, l’application de la peinture, l’enduit et le crépi pour les refaire.\nEntreprise du bâtiment installée à Serques (62910), nous réalisons tous les travaux de ravalement et rénovation de façade. Nous effectuons les travaux de nettoyage, traitement, enduit, crépis, peinture et isolation de façades à Serques (62910). Notre équipe intervient également pour le décapage de façades, peeling, la réparation des fissures à Serques (62910). Nous réalisons vos travaux avec professionnalisme. En effet, pour un ravalement ou une rénovation de votre façade, nous procédons par étape. Au préalable, nos experts procèdent à un diagnostic de la façade pour identifier les problématiques affectant votre paroi afin d’employer les solutions adéquates. Par la suite, nous passons à la préparation du chantier. Après cette étape, nous procédons au nettoyage ou décapage et traitement de la façade. Ensuite, nous passons à la rénovation du revêtement de la façade. Une fois les étapes précédentes effectuées, nous passons à la protection et décoration de la façade.\nRénovation et nettoyage de façades : des travaux de ravalement réalisés par des professionnels à Serques (62910)\nMon Façadier, entreprise tout corps d’état est la référence en travaux de ravalement et rénovation de façade à Serques (62910). Nous mettons à votre disposition nos compétences et notre savoir-faire pour vous conseiller afin de vous proposer un accompagnement de proximité. L’équipe d’experts de Mon Façadier garantit une rénovation complète de vos façades (pierre, béton, brique) à Serques (62910). Nous utilisons des matériaux de qualité supérieure pour la réalisation de vos travaux. Quels que soient vos besoins, nous vous apportons des solutions concrètes, efficaces et à la hauteur de vos attentes. En effet, nous sommes constitués d’une équipe qualifiée, expérimentée, dynamique aux spécialités diverses. Ce qui nous permet de réaliser vos travaux dans les meilleurs délais. En outre, nous vous accompagnons pendant toutes vos démarches durant les travaux. Vous souhaitez rénover ou nettoyer les façades de vos murs extérieurs à Serques (62910) ? Faites appel à Mon Façadier.\nRavalement de façades isolation thermique extérieure (ITE) à Serques (62910)\nMon Façadier est l’entreprise de construction experte en ravalement de façades isolation thermique extérieure à Serques (62910). Elle y exerce depuis de nombreuses années. Il est important de penser à un ravalement de façade isolation extérieure afin de garantir le confort et la performance thermique dans votre logement. En effet une bonne isolation thermique par l’extérieur permet d’économiser jusqu’à 30% de la consommation d’énergie du bâtiment. Par ailleurs, les travaux d’isolation thermique par l’extérieur en cas de ravalement important de façade de logements sont obligatoires depuis le 1er janvier 2017. Isolation par panneaux enduits, isolation protégée par un bardage, isolation par vêture à Serques (62910) sont nos spécialités. Notre équipe d’experts étudie minutieusement votre projet avant de débuter les travaux afin de vous proposer les solutions optimales. En outre, nous vous accompagnons et vous conseillons dans le choix de vos matériaux.\nPrix et devis des travaux de ravalement et de rénovation de façades à Serques (62910)\nMon Façadier est le professionnel qualifié, expérimenté et crédible pour la réalisation de vos travaux de façades. Nous intervenons pour le ravalement, la rénovation, la peinture et l’isolation thermique extérieure de façades à Serques (62910). Nous effectuons également des travaux de nettoyage, traitement, d’enduit et d’imperméabilisation de façade à Serques (62910). Mon Façadier vous garantit des travaux à la hauteur de vos attentes à un rapport qualité/prix défiant toute concurrence. En effet, le prix d’un ravalement de façade dépend de plusieurs critères. Notamment le type de support, l’état de la façade, les revêtements nécessaires, les assurances ainsi que les garanties. Toutefois, la fourchette de prix est estimée entre 30 euros à 100 euros par m2 en moyenne. Vous pouvez effectuer une demande de devis en remplissant notre formulaire en ligne. Nous vous répondons dans les meilleurs délais et nous déplaçons chez vous sans frais.\nRavalement et rénovation de façades à Rognonas (13870) : nettoyage, enduit, crépis, peinture, revêtement imperméabilité\nRavalement et rénovation de façades à La Romagne (08220) : nettoyage, enduit, crépis, peinture, revêtement imperméabilité\nRavalement et rénovation de façades à Marnand (69240) : nettoyage, enduit, crépis, peinture, revêtement imperméabilité\nEntreprise de ravalement et rénovation de façades à Parcay-Meslay (37210) : nettoyage, enduit, crépis, peinture\nRavalement et rénovation de façades à Tayrac (47270) : nettoyage, enduit, crépis, peinture, revêtement imperméabilité


Entretien avec Mark Hellar (Hellar LLC) | Scart - a website on audiovisual heritage by packed\nAprès plusieurs postes d’administrateur de systèmes Unix, Mark Hellar s’est intéressé aux arts médiatiques par le biais de son travail à la Bay Area Video Coalition1 à San Francisco et au San Francisco Art Institute2. Il travaille actuellement pour le SFMOMA3, où il est chargé de la préservation d’une partie des œuvres àccomposantes informatiques, dans le cadre du programme Matters in Media Art4. Pour l’une de ces œuvres, Agent Ruby5, créée en 2002 par Lynn Hershman Leeson, il a testé le potentiel de la virtualisation en tant que stratégie de préservation pour les œuvres basées sur le Web. Emanuel Lorrain (PACKED vzw) l’a interrogé sur son parcours et sa connaissance des machines virtuelles utilisées par le SFMOMA pour montrer certaines œuvres de la collection.\n1. Voir http://bavc.org/.\n2. Voir http://www.sfai.edu/.\n3. Voir http://www.sfmoma.org/.\n4. Voir http://www.moma.org/explore/collection/conservation/media_art.\n5. Voir http://agentruby.sfmoma.org/.\nPACKED : Pouvez-vous nous décrire votre parcours et nous expliquer comment vous en êtes venu à travailler avec les arts médiatiques ?\nMark Hellar : J’ai appris ce métier grâce à différentes formations, mais également de manière autodidacte. J’ai un diplôme de sciences humaines que j’ai complété cela avec des cours du soir. J’ai travaillé dans des entreprises d’informatique de 1996 à 2003, où je concevais des serveurs Linux. Mon premier poste dans ce secteur consistait à construire et à entretenir une grappe de serveurs Unix. C’était du travail d’informaticien assez basique. Je l’appréciais, mais après sept ans ça devenait lassant. Comme j’avais étudié le montage vidéo à l’université, j’ai postulé à une bourse de 300 heures de formation à la Bay Area Video Coalition (BAVC). J’y ai appris à manipuler les technologies vidéo et des logiciels tels qu’Avid6, Final Cut Pro7, Max MSP Jitter8, Flash9 et les outils Adobe10.\nFort de ces nouvelles compétences, j’ai trouvé un emploi au San Francisco Art Institute, à North Beach. J’y suis resté environ cinq ans, comme responsable des technologies de l’université. Je supervisais les laboratoires de médias numériques, les salles informatiques, les salles de photographie numériques, entre autres. Beaucoup d’artistes venaient là en résidence, comme le collectif indien Raqs11. Leurs demandes en matière de technologie étaient très différentes de celles auxquelles j’avais affaire auparavant ; il s’agissait par exemple d’installer un capteur sur un escalier, afin qu’une image soit projetée quand quelqu’un passe. Ce n’était pas ma spécialité, mais j’étais très heureux de travailler dans un monde mêlant technologie et création. Avec le temps, j’ai développé des compétences et une sensibilité dans ce domaine.\nPACKED : C’est donc là que vous avez commencé à appliquer à l’art vos connaissances en informatique ?\nMark Hellar : Oui, et je me plaisais beaucoup dans ce milieu artistique. En informatique pure, les demandes sont toujours très formatées, standardisées, et il existe des recettes toutes prêtes pour à peu près tout. Au San Francisco Art Institute, c’étaient plus des choses du genre « J’aimerais une application qui ralentit la vidéo ». Je devais donc créer des patches Jitter, utiliser des circuits Arduino12, des microcontrôleurs13 pour installer les capteurs, etc. Il n’y avait pas de recettes toutes faites, c’était à moi de trouver des moyens intéressants pour faire ce qu’on me demandait. Ensuite, BAVC m’a offert un poste, quand ils ont eu une connexion gigabit en fibre de verre. Je me suis dit qu’ils étaient à la pointe de la technologie et que ces infrastructures offraient de nombreuses possibilités aux artistes.\nPACKED : Est-ce que vous travaillez encore pour BAVC aujourd’hui ?\nMark Hellar : Oui, mais pas comme employé. Je dirige une entreprise, Hellar Studio’s LLC, où je suis seul, et par laquelle j’ai de nombreux contrats pour Bay Area Video Coalition. Je supervise une partie de leurs systèmes de diffusion et je suis chargé d’une plus grande partie encore du travail informatique général. Je suis resté chez BAVC pendant un moment, puis je suis parti pour devenir directeur informatique dans un musée de la technologie pour enfants, dans le centre-ville, où nous organisions des expositions interactives et des choses comme ça. Je suis ensuite revenu au BAVC pour participer au déménagement d’une station de télévision qu’ils avaient reprise. C’était de l’autre côté de la ville. Il fallait déménager les transmetteurs et tous les équipements. C'est une station de télévision qui émet 24h sur 24 et sept jours sur sept et il fallait garder un signal ininterrompu.\nEn plus de celui avec BAVC, j’ai un contrat de trois ans au SFMOMA dans le cadre du programme Matters in Media Art, où je me consacre uniquement à la préservation des œuvres d’art numériques. L’année dernière, nous avons travaillé sur des pièces telles qu’Agent Ruby de Lynn Hershman Leeson ou Predictive Engineering214 de Julia Sher, pour la préservation desquelles nous avons eu recours à la virtualisation.\nPACKED : Quel a été votre premier contact avec le SFMOMA et avec les problèmes liés à la préservation des arts médiatiques ?\nMark Hellar : J’ai commencé à discuter avec le SFMOMA quand je travaillais chez BAVC. Il y avait à San Francisco une petite institution du nom de New Langton Arts qui existait depuis une trentaine d’années. Ils m’ont contacté en 2008 parce qu’ils proposaient une bourse financée par Richard Reinhard du Pacific Film Archive à Berkeley15. La bourse était destinée à une étude de cas du Variable Media Questionnaire (VMQ) de John Ippolito16, dans lequel de nombreuses personnes telles que Christiane Paul17, et institutions telles que Franklin Furnace18 ou Performance Archive, à New York, avaient introduit des œuvres. Il y avait différents types d’œuvres, des installations, des performances, etc. J’ai participé à l’introduction d’une œuvre de New Langton Arts19 dans le VMQ. C’était mon premier contact avec la préservation des arts médiatiques. J’ai trouvé leur démarche très intéressante.\nPar la suite, Jill Sterrett, la directrice des collections et de la conservation au SFMOMA, à qui j’avais été présenté, m’a contacté. En 2001-2002, il y avait un commissaire d’exposition au SFMOMA, Benjamin Weil, qui s’intéressait aux arts numériques et qui a créé une galerie en ligne, l’« e.space ». Il y a eu une exposition en ligne avec des œuvres de Julia Sher, Lynn Hershman Leeson, Mark Napier et d’autres artistes, mais le SFMOMA n’a jamais acquis d’œuvres officiellement. Il y a deux ans, Rudolf Frieling est devenu le nouveau commissaire d’exposition pour les œuvres nouveaux médias et a voulu les acquérir de manière formelle. Quand ils ont demandé au service de préservation du BAVC ce qu’ils devaient faire pour Agent Ruby, le directeur exécutif les a renvoyés vers moi.\nPACKED : Le SFMOMA cherchait-il une stratégie afin de préserver ce type d’œuvres ?\nMark Hellar : Oui. En résumé, Rudolf Frieling s’est d’abord demandé : « comment acquérir cette œuvre ? » ; puis Jill Sterrett s’est demandé : « comment la conserver ? » La première fois que j’ai vu l’œuvre, en 2000, c’était sur un vieux serveur Linux Redhat 520, qui tournait sur un vieux PC à la cave. L’œuvre tournait depuis cette vieille machine qui avait un lecteur de disquettes et des ports PS/221. Elle avait été mise en ligne et tournait, dans leur salle de serveurs, depuis l’exposition. Elle fonctionnait toujours, mais le matériel avait dix ans.\nPACKED : A-t-on vérifié, durant cette période, si tout fonctionnait bien ?\nMark Hellar : Oui, le SFMOMA a un autre collaborateur chargé de la maintenance sur cette œuvre. Il a procédé à des vérifications, à des réparations, à la maintenance, mais il était d’avis que le musée devait l’installer sur une machine virtuelle. J’ai dit à Jill Sterrett que tout le monde utilisait des machines virtuelles. Elle m’a répondu : « Je ne pense pas que ce soit du ressort du service informatique. » J’ai objecté que ce l’était en partie, parce qu’il faut bien installer ces machines virtuelles, mais on ne peut cependant pas simplement regarder dans l’annuaire et appeler un informaticien pour ce genre de travail. Il faut quelqu’un avec une certaine sensibilité étant donné qu’il s’agit d’une œuvre d’art. Cette double compétence est nécessaire : un processus de décision cohérent, et une compréhension artistique. Un musée doit posséder ces nouvelles compétences pour appréhender ce type d’œuvres. Agent Ruby est un site web contenant des dossiers, un programme Java, une base de données ainsi que des algorithmes basés sur l’intelligence artificielle. L’œuvre reçoit les données du visiteur, les confronte à sa base de données, répond au visiteur, recueille des informations, etc. C’est un objet physique, mais l’objet lui-même n’est pas seulement physique, il est aussi logiciel.\nPACKED : Le musée avait-il sauvegardé le système à l’époque ?\nMark Hellar : Il y a eu des sauvegardes, entre autres choses, mais j’ai simplement fait une copie du disque tout entier. J’avais peur que le disque dur cesse de fonctionner. J’ai créé une image de la machine, j’ai commencé à l’examiner puis j’ai créé une machine virtuelle.\nPACKED : Avez-vous utilisé VMware22pour créer la machine virtuelle ?\nMark Hellar : Oui, j’ai utilisé VMware parce que le service informatique du SFMOMA possède une très bonne infrastructure et travaille déjà avec ce programme. Ils ont de multiples serveurs, avec un sandbox23. Il y a des machines virtuelles qui font tourner des bases de données de gestionnaires d’actifs, les serveurs de courrier électronique, et le stockage. Ils ont 20 ou 30 teraoctet de stockage dans le sandbox. Comme l’infrastructure est très solide, je me suis contenté de créer une image VMware, puis je l’ai réglée et testée. Les images VMware sont de simples fichiers. J’ai donc pu simplement les ouvrir et les faire tourner dans cette infrastructure. La priorité numéro un était de parvenir à un environnement sûr et stable. Puis il y a les autres avantages de la virtualisation. Ce n’est pas cher, c’est portable, et à l’avenir, une institution comme New Langton Arts pourrait pourquoi pas n’être qu’une petite galerie d’arts logiciels dont on pourrait voir l’archive en ligne sur le cloud d’Amazon24.\nPACKED :Agent Rubyest une œuvre basée sur le Web, dont le hardware, ce PC doté d’un système Linux, n’est que le support. Est-ce aussi pour cela qu’on peut facilement la virtualiser, parce que le hardware a peu d’importance pour l’œuvre ?\nMark Hellar : Nous avons longuement interrogé Lynn Hershman Leeson au sujet de l’œuvre, pour savoir ce qu’on pouvait faire ou non. Avant cela, le service informatique n’avait pas été sensibilisé à ce genre d’œuvres. Donc quand ils ont vu l’ordinateur, ils se sont demandé : « qu’est-ce que c’est que ce truc qui traîne à la cave? »\nPACKED : Prévoyez-vous d’accueillir d’autres œuvres numériques de la collection du SFMOMA dans cette infrastructure ?\nMark Hellar : Oui, et c’était déjà le cas avant. Plusieurs œuvres indépendantes les unes des autres se trouvaient sur ce vieil ordinateur et si l’une d’elles avait des problèmes ou se faisait pirater, cela aurait pu endommager l’ensemble. Maintenant il y a plusieurs machines virtuelles. En gros, s’il y a un problème quelque part, ça ne va pas faire planter tout le serveur, puisqu’il y a plusieurs machines virtuelles. Prenons l’œuvre de Julia Sher, par exemple : tout ce dont elle a besoin, c’est un serveur web, puisqu’elle se compose de fichiers Flash. Agent Ruby est une œuvre plus complexe, il lui faut une base de données et une machine virtuelle Java25.\nPACKED : Quel type de base de données utiliseAgent Ruby? À quoi sert-elle ?\nMark Hellar : La base de données est composée de plusieurs fichiers XML26. Ce n’est pas une vraie base de données comme MySQL27. Agent Ruby ne pouvait pas prendre d’instantanés régulièrement, mais quand on interagit avec l’œuvre, elle recueille des éléments d’information et garde un fichier sur le visiteur. Tous ces fichiers XML se modifient légèrement au fil du temps. Quand j’ai commencé à travailler dessus, il y avait 8 gigaoctet d’historiques de conversations allant de 1999 à aujourd’hui. Rudolf Frieling, le commissaire d’exposition, était très content qu’on ait une trace des interactions avec le public. La plupart du temps, c’est impossible.\nPACKED : Ces fichiers vous permettent-ils d’avoir une vue d’ensemble sur l’évolution de l’œuvre ?\nMark Hellar : Oui. Si elle avait été virtualisée dès le départ et qu’un instantané avait été pris chaque année, on pourrait faire tourner toutes les versions en même temps et comparer comment l’Agent Ruby de 2000 et celle de 2010 répondent à la même question. Il y aurait probablement une différence basée, par exemple, sur ce qui s’est passé entre-temps : la guerre en Irak, l’ouragan Katrina, etc.\nPACKED : Une machine virtuelle peut donc être utilisée pour documenter des œuvres qui grandissent ou se transforment ?\nMark Hellar : Oui. C’est le cas d’Agent Ruby. Lynn Hershman la décrit comme une machine capable d’apprendre. Elle apprend, et même si elle n’est pas aussi solide qu’on le penserait, il y a quand même 8 gigaoctet d’historique. On peut se demander s’il faut aller plus loin avec une œuvre plus complexe comme celle-ci. Selon moi, nous sommes dans une position confortable. Si une œuvre était créée aujourd’hui, mettons une Agent Rubyavec la technologie actuelle, on pourrait prendre un instantané chaque année.\nAvec des clones ou des sandbox, l’environnement de travail permet de prendre le clone d’une œuvre pour faire des recherches dessus, ou encore d’examiner en profondeur un serveur sans affecter l’original. On pourrait faire des tests de mises à jour plus facilement en le faisant sur une seule machine. Agent Ruby tournait sous Java 1.1, un système qu’il aurait fallu changer. Le musée possédait le code source en Java, et nous avons pu le recompiler en Java 1.4 pour qu’il soit conforme et sûr. Cette procédure a été effectuée avec un clone et non avec l’original. Mais en même temps, qu’est-ce qu’un original dans le domaine des œuvres d’art numériques ? Le fait de pouvoir cloner ces œuvres pose-t-il un problème ? Ce sont des questions intéressantes.\nPACKED : Est-ce que le SFMOMA envisage aujourd’hui de prendre des instantanés d’Agent Ruby?\nMark Hellar : J’ai donné à l’équipe de la collection un programme de choses à faire : chaque mois, tous les six mois, chaque année… Nous avons également parlé de cycles de maintenance pour l’œuvre. Elle est montrée en permanence. Mais comme l’œuvre se confronte au public, on sait très vite s’il y a un problème.\nPACKED : Y a-t-il eu des problèmes lors de la mise à jour de Java ?\nMark Hellar : J’ai dû faire de petites modifications sur les fichiers de configuration, mais rien de trop important. J’ai pu le faire dans la machine virtuelle que j’ai créée. Je garde aussi des traces de ces interventions.\nPACKED : La version qui est montrée actuellement est donc un clone modifié qui tourne sur une machine virtuelle ?\nMark Hellar : Oui, elle tourne actuellement sur un serveur VMware ESX. Il existe également une version Palm28 qu’on peut télécharger ; je leur ai demandé s’il fallait essayer de la ressusciter aussi. On pourrait trouver un vieux Palm sur eBay, y installer l’œuvre, trouver le code source et porter le tout sur un autre système.\nPACKED : Vous voulez dire, créer une applicationAgent Rubypour iPhone, par exemple ?\nMark Hellar : Oui, une version pour Android ou pour iPhone, quelque chose comme ça. On pourrait en parler dans les années qui viennent.\nPACKED : Au moment de l’acquisition, le SFMOMA n'a-t-il reçu de la part de l’artiste que l’application Flash compilée, le fichier SWF ?\nMark Hellar : Oui, le musée n’a reçu que le fichier Flash compilé. Il n’a pas eu le fichier .FLA. C’est devenu un problème quand j’ai dû remplacer la vieille adresse AOL de Lynn Hershman Leeson par sa nouvelle dans l’application. J’en ai parlé avec un des techniciens qui travaillaient avec elle à l’origine, et je lui ai demandé si je pouvais décompiler le fichier Flash.\nPACKED : Pourquoi décompiler le fichier SWF29pour obtenir le code source ? L’artiste ou ses techniciens n’avaient-ils pas le fichier .FLA ?\nMark Hellar : Non, ils n’avaient pas le fichier source. Décompiler le fichier était le seul moyen pour que je puisse apporter des petites modifications à certains endroits, comme ce changement d’adresse e-mail. En fait, l’interface est basée sur trois fichiers Flash différents. Il y avait des fichiers .FLA sur l’ordinateur, mais pas toute l’arborescence avec l’ensemble des codes sources, etc. Heureusement, le script ActionScript est assez simple, ce qui m’a permis de décompiler le fichier SWF sans problème.\nQuand j’ai examiné le serveur, j’ai trouvé un tas de choses : du code Java, des modèles 3D, différentes versions de l’interface Flash. Au moment de la création de l’œuvre, l’interface Flash était tout à fait différente. Dans DiNA, une autre œuvre de Lynn Hershman, l’arrière est similaire à celui d’Agent Ruby, mais avec un avatar 3D dont les lèvres bougent côté face. Un modèle 3D de Ruby existait. Il y avait donc cette espèce de caverne archéologique. Le serveur ne contenait pas seulement l’œuvre finale. Ça ressemblait plutôt à un atelier.\nPACKED : Comment est-ce qu’ActionScript30communique avec le programme Java dansAgent Ruby?\nMark Hellar : Grâce à un fichier de configuration31 qui permet le dialogue entre le programme Java et l’interface Flash. Le programme Java tourne en arrière-plan, avec son propre serveur web qui s’appelle Jetty. C’est un serveur web Java. L’interface envoie et reçoit des données par le port 2001. ActionScript dit par exemple : « analyse cet élément et envoie-le par le port 2001 », et ainsi de suite. Cela fonctionne par un système de requêtes et de réponses.\nPACKED : Avez-vous parlé à la personne qui a créé l’application Flash et le programme Java ?\nMark Hellar : J'étais en contact avec le technicien de l'artiste et nous avons pu l'interviewer. En revanche nous n'avons jamais parlé au programmeurs originaux. Il y avait un petit nombre de notes de programmeurs qui expliquaient en quoi consistait le programme Java, et comment il communiquait par ce port. Il existait un fichier de configuration pour modifier ce port. On n’a donc pas besoin de toucher au fichier .FLA.\nPACKED : Le SFMOMA a-t-il tenté d’obtenir les fichiers sources ?\nMark Hellar : Oui, il a été question de cela. Je leur ai expliqué qu’ils devaient mettre la main sur le code source. Je leur ai aussi expliqué en quoi consistait la décompilation lorsque j’ai dû le faire pour un projet de Julia Sher. Je leur ai dit : « Décompiler, c’est comme si on rangeait tous les objets d’une maison en jolies petites piles, afin de pouvoir conceptualiser un nouvel agencement et de tout reconstruire. Sans le code source, on ne peut pas le compiler, et donc tout ce processus est impossible. » Heureusement, avec Flash, on peut décompiler l’application.\nPACKED : Ces questions sont-elles abordées au cours des entretiens avec les artistes ?\nMark Hellar : Oui, il y a des discussions avec les artistes à ce stade-là. Dans le cas d’Agent Ruby, nous avons pu poser beaucoup de questions à l’artiste, qui est encore vivante. Si on demande à Agent Ruby« qui est le Président? », par exemple, elle répond George W. Bush. J’ai demandé à Lynn Hershman Leeson si on pouvait mettre ça à jour pour qu’elle réponde Barack Obama. Elle m’a répondu : « Non, vous ne pouvez pas, c’est l’intelligence de Ruby, y compris comment elle a évolué ou non. » Ensuite je lui ai demandé si nous pouvions modifier le code source et le recompiler en Java 1.4, et elle a répondu oui. Si je ne l’avais pas fait, je l’aurais exposée au monde, ce qui aurait posé des problèmes de sécurité.\nPACKED : Était-ce pour des raisons de sécurité que vous avez mis à jour le programme Java ?\nMark Hellar : Oui, parce que l’œuvre est confrontée au monde sans arrêt. La machine virtuelle d’archivage qui tourne avec le vieux Java 1.1 existe encore. Le musée peut mettre ce fichier au frais dans son sandbox ou sur ses bandes LTO et le reprendre dans cent ans ou plus, pour comprendre comment les faire tourner sur les nouveaux systèmes qu’ils utiliseront à ce moment là.\nPACKED : Dans votre présentation d’Agent Rubyau Sommet DOCAM, vous avez parlé de « préparation aux catastrophes ». Qu’est-ce que cela englobe?\nMark Hellar : Ça fait partie de mon bagage d’informaticien (rires). Pour vous donner un exemple, le serveur VMware comprend une sorte d’endroit où il garde un clone de la machine virtuelle à tout moment. Ainsi, on peut lui dire d’aller directement vers le clone si le serveur est inaccessible après 30 millisecondes. Comme ce ne sont que des fichiers, il n’y a pas besoin de tout décortiquer, d’installer un nouveau serveur, de déplacer les fichiers et de le lancer. À la place, j’ai cette copie instantanée. C’est typique d es infrastructures à grande accessibilité comme les serveurs de courrier électronique de Microsoft ou IBM : s’il y a un problème, c’est que des données pourraient être corrompues. Donc il y a en permanence une copie invisible. Bien sûr, avec Agent Ruby, un problème ne peut se manifester qu’après un certain temps. Mais c’est ce que je voulais dire par l’idée de « préparation aux catastrophes ». C’est positif, puisque, s’agissant d’une œuvre d’art, elle devrait avoir dans un musée la même valeur qu’une sculpture ou une peinture.\nPACKED : Quand l’œuvre est arrivée au SFMOMA pour l’exposition, était-elle déjà montrée depuis le serveur situé dans le musée ?\nMark Hellar :Je pense qu’elle a toujours été montrée depuis ce serveur.\nPACKED : Et le nom de domaine ? Le SFMOMA a-t-il dû l’acquérir aussi ?\nMark Hellar : Il y avait un nom de domaine : Agentruby.com, qui renvoyait au serveur du SFMOMA. Il appartenait au musée, mais il lui a échappé quand il a expiré. Quelqu’un l’a acheté et essaie maintenant de le revendre pour 500 $. Le musée va peut-être le racheter. Pour l’instant, on y a accède via l’adresse http://agentruby.sfmoma.org/. C’était intéressant, la question du nom de domaine est importante pour les œuvres basées sur le Web. Je l’ai ajoutée à ma check-list.\nL’année prochaine, nous travaillerons sur Learning To Love You More32, une œuvre de Harrell Fletcher et Miranda July. C’est un site web en PHP pour lequel le problème du nom de domaine s’est déjà posé. Je leur ai conseillé d'effectuer un transfert de propriétaire, puis de payer pour une dizaine d’années. D'un point de vue technique, ce n’est pas difficile.\nPACKED : Quels sont, d’après votre expérience, les défauts ou les limites de la virtualisation ?\nMark Hellar : L’un des gros problèmes, ce sont les instantanés. Si vous prenez des instantanés d’Agent Ruby, ça prend environ trois gigabytes, mais il faut les stocker au sein du service informatique. Une autre question : combien faut-il d’instantanés ? J’ai proposé d’en prendre un chaque mois. En réalité, le stockage de ces instantanés n’est pas un problème insurmontable parce que le stockage ne coûte pas cher, et coûte d’ailleurs de moins en moins cher.\nPACKED : La réponse à cette question, à quelle fréquence faut-il archiver les instantanés, n’est-elle pas différente pour chaque œuvre ?\nMark Hellar : Si, cela dépend de l’œuvre. Dans Agent Ruby, il y a par exemple un historique des conversations qui ne sont jamais les mêmes. On pourrait simplement sauvegarder ces historiques, je suppose, mais d’autres éléments changent également, comme la base de données qu’Agent Ruby utilise pour dialoguer avec l’utilisateur. En revanche, j’ai travaillé sur une œuvre de Julia Sher, créée en Flash, dont rien ne pouvait changer, et il fallait donc réaliser un checksum des fichiers pour vérifier qu’ils n’aient pas changé, etc. Les instantanés sont importants pour une œuvre comme Agent Ruby. C’est la même chose pour beaucoup d’œuvres basées sur le Web, sur Rhizome33 par exemple, qui vont chercher des données sur Internet et assemblent différentes choses. Pour des œuvres statiques, un ou deux instantanés pourraient suffire. Ces questions doivent être soulevées lors de l’examen technique de l’œuvre.\nPACKED : Quel est votre sentiment concernant l’avenir de toutes les œuvres qui utilisent des données externes sur Google, Yahoo, Flickr, Facebook, etc. ou même les œuvres situées dans des mondes virtuels comme Second Life ?\nMark Hellar : J’ai un jour parlé à quelqu’un qui réfléchissait à des moyens d’archiver ces mondes virtuels. Je me suis dit « Bon courage! » : rien que pour Second Life, il y a une ferme de serveurs entière. Qu’est-ce qu’on peut faire ? Cloner les modèles, décortiquer le script et mettre tout ça sur un serveur unique ? Oui, mais ce n’est pas une tâche facile. Pour certaines œuvres, on peut réexaminer ses outils, prendre un instantané, créer une base de données locale, puis les faire tourner, exécuter les protocoles de maintenance, garder un œil sur Flickr, par exemple, changer l’API34 dans deux ans ou quand Flickr se fait racheter par quelqu’un d’autre. Mais est-ce qu’il faut tout modifier ? C’est une bonne question. À mon avis, il faut collecter les données le plus longtemps possible, mais ça risque d’être difficile de faire tourner ces œuvres indéfiniment, vu la nature de ces flux de données.\nPACKED : On aurait donc une sorte de document vivant qu’on pourrait utiliser ?\nMark Hellar : Oui, afin que le public comprenne ce qu’était l’œuvre, mais il faut essayer de la garder en ligne le plus longtemps possible. Cela dit, les artistes ont peut-être un avis différent.\nPACKED : Jusqu’à présent, vous vous êtes limité aux œuvres basées sur le Web, mais vous allez travailler sur d’autres types d’œuvres basées sur l’informatique pour le SFMOMA. La virtualisation peut-elle être utilisée comme une approche générale dans une collection ?\nMark Hellar : J’étais au SFMOMA l’autre jour, et je parlais avec Bill Fontana de son œuvre Sonic Shadows, qui utilise un patch Max/MSP, sur un Macintosh. En outre, il y a un ensemble de composants électroniques et d’accéléromètres. Il les avait placés à plusieurs endroits dans la salle des chaudières, afin d’y capter de subtiles vibrations. L’œuvre transmettait les signaux analogiques des accéléromètres au patch Max/MSP, qui étaient ensuite diffusés par les amplificateurs et les enceintes dans l’atrium du musée. Les patches Max/MSP contrôlaient les servomoteurs, qui orientaient les enceintes. Nous avons rencontré l’artiste et lui avons parlé de ce nous pensions faire avec Agent Ruby. Il s’est alors demandé si le SFMOMA pourrait montrer cette œuvre pendant cent ans s’il l’avait acquise. C’est un sacré défi pour une œuvre en Max/MSP. Cycling7435, l’éditeur du logiciel, est une toute petite entreprise située ici à San Francisco, et on ne sait pas combien de temps elle existera encore. C’est Miller Puckette qui a développé ce logiciel avant qu’il ne soit racheté par Opcode Systems36. Maintenant c’est Cycling74 qui l’a repris et qui se charge de la maintenance. Ça vous montre à quel point les choses changent. La même chose s’est produite avec Flash.\nPACKED : Les applications créées dans Max/MSP ne pourraient-elles pas tourner sur une machine virtuelle ?\nMark Hellar : Elles pourraient, mais il y a aussi beaucoup de composants matériels dans cette œuvre : les accéléromètres, les petites enceintes sur mesure en Mylar qui coûtent environ 2000 dollars, etc. La virtualisation semble magique à première vue. C’est le cas pour certaines choses, mais ça ne marche pas pour le hardware. J’ai expliqué à l’artiste et au musée qu’il faudrait faire des schémas pour les composants électroniques.\nPACKED : Même avant d’aborder les éventuels problèmes de hardware, peut-il y avoir des problèmes de communication entre les applications et les composants matériels lorsqu’on passe par une machine virtuelle ?\nMark Hellar : Dans VMware, je peux voir tous les ports série, les ports USB. Je peux, par exemple, programmer un Arduino depuis une machine virtuelle. Mais si on utilise une machine virtuelle dans dix ans, est-ce qu’elle pourra communiquer avec un appareil via un port série ? Est-ce que cela fonctionnera si l’appareil n’utilise plus l’USB mais le Thunderbolt ? C’est une bonne question. Je ne peux pas y répondre. On pourrait sans doute se débrouiller, mais c’est une question bien réelle. Dans le cas d’œuvres d’art comme celle-ci, il faudrait établir des recommandations détaillées et un protocole de maintenance lorsqu’on virtualise la première génération. Par exemple : vérifier tel élément précis dans deux ans, vérifier s’il y a encore des ports USB, etc. Mais je ne pense pas qu’on soit tranquille pour cent ans, même comme ça.\nPACKED : La documentation de ces œuvres au SFMOMA inclut-elle une maintenance régulière ?\nMark Hellar : Oui. Jill Sterrett est très exigeante sur la documentation. Nous avons donc ce qu’on appelle des protocoles de maintenance, qu’on associe au fichier et à toutes les informations fondamentales, les descriptions techniques, ce qui a déjà été fait, ce qui doit être fait, etc.\nPACKED : À quelle fréquence ces protocoles de maintenance sont-ils exécutés ?\nMark Hellar : Pour Agent Ruby, c’est après un mois, six mois, un an, deux ans. Ensuite, on examine, avant la fin de cette période de deux ans, s’il faut prolonger ou rectifier les protocoles de maintenance, en fonction des problèmes détectés. Il est aussi crucial, d’après moi, de prendre des notes pour les prochaines personnes qui seront chargées de ce travail : une liste de choses à prendre en compte, que les suivants mettront à jour. Quelque chose de similaire aux formulaires utilisés lorsque l'on transfert une vidéo, ou à un SIP, comprenant les notes des transferts, celles des techniciens, les données des checksums et les programmes de maintenance. Il est capital d’instaurer une sensibilité autour de cela.\nPACKED : Dans le cas d’Agent Ruby, en quoi consiste ce protocole de maintenance ?\nMark Hellar : Pour Agent Ruby, il s’agit surtout de vérifier la version de Java, patcher la dernière version d’Ubuntu, comment le faire… C’est du vrai travail d’informaticien, mais appliqué aux composants spécifiques d’Agent Ruby. Ce n’est peut-être pas suffisant, d’autant que se pose la question du hardware : sera-t-il possible d’envoyer ce protocole RS-23237 vers le nouveau port, via la machine virtuelle ? Je suis content qu’on parle de hardware, parce que jusqu’ici il ne s’agissait que de software. Le hardware, c’est un domaine tout à fait différent. C’est très difficile aujourd’hui, d’autant plus que les installations électroniques comprennent de nombreux composants très spéciaux.\nNous devrions peut-être nous pencher sur les FPGA38, qui sont des espèces de machines virtuelles pour les composants électroniques. Je suis très loin de tout ça, mais quelqu’un a réussi à reconstituer un Commodore 64 entier au moyen de ces FPGA. C’est une puce, grâce à laquelle cette personne a créé un émulateur de Commodore 6439, mais en hardware, pas en software. Le langage de programmation VHDL40 est nécessaire pour l’utiliser ; on conçoit un circuit, on le télécharge, et ça devient une machine virtuelle, mais au niveau du hardware. J’imagine qu’un jour, on pourra utiliser ce genre d’outils pour préserver des installations basées sur du hardware, puisqu’il fait office de machine virtuelle pour les composants électroniques.\nPACKED : Idéalement, quelle devrait être la marche à suivre lors d’une acquisition ? Que doit demander un musée lorsqu’il achète une œuvre ?\nMark Hellar : Agent Ruby avait déjà été acquis quand je suis arrivé, mais j’ai créé ce type de consignes cette année, pour le département d’architecture et de design du SFMOMA. Ils possèdent actuellement des fichiers aux formats H26441 et Divx42. Je leur ai recommandé de recontacter les créateurs pour leur demander des fichiers non compressés ou compressés sans perte, pour les copies d’archives. J’ai fait un exposé sur les codecs au SFMOMA. J’y ai expliqué les différents niveaux de compression en commençant par les formats non compressés, pour les encourager à préférer les fichiers les moins compressés (ou pas compressés du tout, si possible), tout en disposant d’une copie d’exposition en H264 par exemple. Cela est maintenant intégré dans leurs processus d’acquisition. Donc nous travaillons sur cet aspect. Concernant le software, je leur recommande de se procurer le code source, tout en étant conscients que des plateformes comme Flash sont liées à une entreprise qui disparaîtra peut-être un jour. J’essaie de les sensibiliser à ces problématiques.\nPACKED : Ce processus a-t-il lieu durant l’examen technique de l’œuvre ?\nMark Hellar : L’examen de l’œuvre n’est pas purement technique : il décrit également l’œuvre et ce qu’elle fait. Il faut utiliser tous les outils à notre disposition pour examiner l’œuvre avec soin : tous les composants, les fichiers, l’électronique. La moindre information doit être intégrée à la documentation : le PDF d’un circuit Arduino s’il y en a un, les caractéristiques techniques de je ne sais quel obscur capteur, les instructions du programmeur, etc. La documentation doit expliciter la manière dont toutes les parties fonctionnent ensemble, en incluant éventuellement des schémas. Je sais que tout le monde n’a pas forcément le temps de faire ça, mais si l’on veut conserver ces œuvres, il faut développer de nouvelles compétences.\nPACKED : Cela se base également sur l’entretien que vous avez eu avec l’artiste.\nMark Hellar : Oui. Jill Sterrett, Rudolf et moi avons eu une longue conversation avec Lynn Hershman Leeson et son technicien. C’était très important, parce que l’artiste expliquait qu’on pouvait « sans problème mettre à jour le programme Java, mais pas modifier les entrées de la base de données ». Cela nous a donc paru très important. Comme l’artiste est encore en vie, nous essayons de l’interroger chaque fois qu’il faut faire une migration, une mise à jour ou une transformation importante. Ces entretiens sont évidemment consignés. Dans cent ans, on pourra retrouver les intentions de l’artiste. Ce n’est pas un système parfait, mais ces informations sont très précieuses.\nPACKED : Quand vous recevez une œuvre basée sur un ordinateur, où tout fonctionne et pourra fonctionner pendant les dix années suivantes, ne serait-il pas utile, au niveau de la documentation, de prendre un ordinateur similaire, d’y installer le même système d’exploitation et les mêmes logiciels, puis de faire tourner l’œuvre pour voir si rien ne change ? Même en installant le même OS ou la même application, il y a beaucoup d’options qu’on peut activer ou désactiver.\nMark Hellar : Oui, on peut le faire, pour savoir ce dont on a besoin ou non. C’est une excellente question. Il faudrait connaître la configuration recommandée du système, je suppose, mais Agent Ruby peut tourner sur n’importe quelle machine, vu que c’est en Java. J’ai créé un nouveau serveur Linux Ubuntu, avec prise en charge pour les cinq prochaines années, sur lequel je n’ai installé qu’Apache, Java et quelques autres logiciels ; ça donne un joli petit serveur Linux. Quand on installe un système d’exploitation, on peut choisir de ne pas installer la langue allemande ou MS Paint, par exemple. Nous avons décidé de garder une version épurée de Linux.\nS’il est possible d’obtenir de l’artiste la configuration recommandée pour l’installation sur un nouveau système, je privilégierais cette option. Malheureusement, ce n’est pas une information facile à obtenir de l’artiste. Si c’est impossible et que l’œuvre a déjà été acquise, VMware est doté de l’outil P2V. Grâce à cet outil, on peut transformer une machine réelle en une machine virtuelle. Puis, après s’être assuré que tout fonctionne, on peut tester chaque configuration et arriver à une description technique très complète. Pour Agent Ruby, nous avons décomposé chaque partie pour voir la configuration nécessaire et la manière dont le tout fonctionnait. Nous en avons aujourd’hui une compréhension très claire.\nLe P2V n’est pas parfait, mais c’est un bon outil. Chacun a ses propres outils ; un conservateur spécialisé dans la pierre a sa boîte à outils. Nous devons connaître les outils qui sont à notre disposition dans notre domaine et développer un ensemble de compétences. Je suis sûr que ce sera bientôt le cas, mais à l’heure actuelle il n’y a pas beaucoup de programmes en conservation des nouveaux médias dans les universités. Tout ce qu’on a aujourd’hui, ce sont des artistes qui souhaitent nous laisser leurs œuvres afin d’identifier les outils adéquats pour leur conservation, et qui sont prêts à partager de telles connaissances.\nPACKED : Des accords avec l’artiste au moment de l’acquisition peuvent également se révéler importants. Cette part du travail de préservation précède donc ce qui est fait quand l’œuvre intègre la collection ?\nMark Hellar : Oui, il faut récolter le plus d’informations possible ; le fait d’avoir le code source peut avoir une grande influence. Je parlais avec Richard Reinhardt de fichiers programmés en C43 et compilés pour Windows 95, et il m’a dit : « J’ai besoin du code source », que l’artiste n’avait pas. Il se l’est quand même procuré et s’il ne peut pas le décompiler, il pourra peut-être le faire tourner indéfiniment sur une machine virtuelle. C’est un bon exemple d’outil – la machine virtuelle –utilisé pour montrer une œuvre.\nPACKED : Est-il difficile de développer ces compétences en interne, même pour des œuvres moins complexes ? Comment un musée peut-il gérer les différents types de compétences et de connaissances nécessaires pour la conservation des œuvres numériques, qui englobent souvent de nombreux domaines technologiques ? De Java à Arduino ou Flash, la palette de connaissances à acquérir est très large. Quels types de connaissances les musées doivent-ils rechercher ?\nMark Hellar : Oui, parfois ces technologies peuvent sembler très ésotériques (rires). Selon moi, il faut appliquer la philosophie du Media Lab du MIT : « Si vous ne connaissez pas quelque chose, apprenez-le. » Au SFMOMA, nous créons un modèle afin de couvrir au moins les œuvres de la collection. Les musées ont besoin de ces nouvelles compétences et ils doivent s’interroger sur la manière de les acquérir. La plupart d’entre eux se posent déjà la question : si nous voulons acquérir ce type d’œuvres, de quoi aurons-nous besoin ? On voit apparaître de nouveaux programmes qui abordent les technologies numériques, mais les musées en ont besoin dès aujourd’hui. Les musées doivent donc se demander de quel type de compétences ils ont besoin et comment ils peuvent les développer.\nPACKED : Si les musées n’acquièrent pas ces compétences, tout ce savoir pourrait disparaître, puisque très peu de personnes veulent apprendre à manipuler des technologies aussi anciennes que ces composants électroniques ou à programmer avec ActionScript, par exemple. Pour certains, cela n’a pas de sens de revenir en arrière.\nMark Hellar : Oui, ou apprendre comment fonctionnait un programme en Pascal44. En même temps, ces recherches sont amusantes, passionnantes ; mais ça prend beaucoup de temps. Évidemment, je comprendrais que certains ne veuillent pas revenir aux vieux fichiers en Pascal ou chercher de vieux Palm Pilot sur eBay (rires).\nPACKED : Est-ce que vous conseilleriez aux musées de se procurer les logiciels nécessaires aux fichiers ? Si on achète une œuvre en Flash, par exemple, faut-il se procurer un CD d’installation de Flash 5 ou une licence Max/MSP ?\nMark Hellar : Il serait intéressant – mais nous n’en sommes pas là – de créer une base de données commune aux différentes institutions, et de mener une enquête sur les anciennes œuvres médiatiques qu’elles acquièrent et sur les éléments logiciels dont elles ont besoin. Avec une sorte de base de données centrale ou de fichier central répertoriant chaque œuvre, une description technique, etc., on pourrait déterminer le type d’outils nécessaires. Ensuite, on pourrait avoir une réserve centrale pour ceux-ci, mais je ne sais pas si ça pourrait marcher.\nPACKED : Il pourrait y avoir des problèmes de droits et de licences.\nMark Hellar : En effet, se constituer sa propre réserve de logiciels ne serait pas une chose facile. J’espère qu’Archive.org se chargera d’une bonne partie de ce travail. J’ai vu qu’ils avaient commencé à archiver des programmes comme des patches de jeux vidéo, des applications open source des années 90 comme Winrar, Hotdog Professional, une sorte de prédécesseur de Dreamweaver… Ensuite, il pourrait y avoir des problèmes de licences selon les outils choisis ; par exemple QuickTime versus Flash versus Ogg Vorbis ou webM. J’ai dû prendre de telles décisions lorsque je travaillais sur l’œuvre d’un artiste en Processing et Java, afin d’avoir le code source. J’aurais pu le faire en Max/MSP et lui donner le code source, mais si Max/MSP disparaît, est-ce qu’il pourra encore le faire tourner? Il aurait probablement dû le faire sur une machine virtuelle, mais il y a des risques de ralentissements ou autres. Pour éviter les problèmes de licences et de droits, j’essaie autant que possible d’utiliser des solutions open source.\nPACKED : Il s'agit là du cas dans le quel vous aideriez un artiste à développer une œuvre, mais que feriez-vous si vous receviez un élément qui n’a pas été créé en open source mais avec des logiciels propriétaires ? Disons qu’en vidéo, je pourrais numériser toutes mes bandes Digibeta en MJPEG2000 avec un conteneur MXF pour qu’elles soient open source par exemple, mais feriez-vous la même chose pour une œuvre numérique, en la portant de Max/MSP à Pure Data à des fins de conservation par exemple ?\nMark Hellar : Ce sont de très bonnes questions. Je pense qu’il faut en discuter avec l’artiste aussi. Heureusement, pour les œuvres du SFMOMA, les artistes sont encore en vie. On peut donc entretenir un dialogue avec eux, mais ils finiront par s’en aller. Pour ma part, je pense qu’il faut convertir les fichiers Flash en HTML5, au moins à un stade expérimental. Adobe développe un outil pour convertir le Flash en HTML5, mais je n’en ai pas encore essayé la version bêta. Je me suis rendu à une conférence sur l’opposition Flash versus HTML5. Il y a beaucoup de choses que le HTML5 est encore incapable de faire, surtout au niveau du son. Nous envisageons de convertir l’œuvre de Julia Sher en HTML5, mais j’ai entendu que le son avait été un peu laissé de côté. Le HTML5 n’est pas encore la solution ultime, mais je pense que nous allons tout de même le tester.\nPACKED : Avez-vous déjà rencontré des problèmes de son avec VMware ?\nMark Hellar : Je n’ai pas beaucoup travaillé sur le son autrement que via un fichier Flash issu d’une interface web. La plupart des œuvres sur lesquelles j’ai travaillé étaient basées sur le Web. Je n’utilisais donc pas de machine virtuelle avec un patch Max/MSP par exemple, mais je suppose que les pilotes pour le son peuvent poser des problèmes.\nPACKED : Il semble qu’il y ait parfois des problèmes de décalage.\nMark Hellar : Oui, il peut y avoir des décalages parce que le son doit passer par l’hôte et l’hyperviseur avant la machine virtuelle. Cela peut sans doute s’améliorer. En effet, même si ça fait longtemps que la virtualisation existe, ce n’est que vers 1996 que sont apparus des outils tels que VMware, Virtual Box ou l’environnement Xen. C’est devenu une tendance très importante aujourd’hui. Amazon EC2, Google Cloud et d’autres solutions utilisent une énorme infrastructure de machines virtuelles.\nPacked : En passant de Flash au HTML5, on choisit la migration comme stratégie de préservation. En revanche, en utilisant une machine virtuelle, il n’y a pas besoin d'utiliser un format différent de celui de l’œuvre. Cet aspect vous paraît-il important ?\nMark Hellar : Tout à fait. C’est formidable pour ce type d’œuvres, parce qu’on peut faire tourner, sur une machine virtuelle, un Atari 40045 avec une œuvre créée en Pascal, le tout sur du matériel récent.\nPacked : Avec des technologies comme la virtualisation ou le standard HTML5, comment pensez-vous qu’évoluera la préservation des œuvres d’art numériques ?\nMark Hellar : Ça évolue très très rapidement. J’espère que cela profitera à ce genre d’œuvres. Mais en même temps, toutes ces solutions de virtualisation sont pensées pour le Web et sont basées sur des serveurs, pas tellement sur les clients et le multimédia. Cette évolution pourrait être moins favorable au domaine de la préservation des œuvres numériques. C’est comme ça. Ces technologies sont extrêmement intéressantes pour la conservation, mais c’est du business avant tout. La culture technologique dominante est celle de l’obsolescence, mais maintenant on prend ce même produit virtuel et on l’utilise pour la postérité. Nous verrons bien de quoi l’avenir sera fait.\n6. Avid Technology, Inc. est une entreprise américaine spécialisée dans la technologie de production vidéo et audio, et en particulier dans les systèmes numériques de montage non linéaire et les services de management et de distribution. Fondée en 1987, elle a été introduite en Bourse en 1993. Son siège se trouve à Burlington, au Massachusetts. Les produits Avid sont utilisés dans le secteur de la télévision et de la vidéo, pour la création de films, de téléfilms et de publicités. Media Composer, un système de montage non linéaire basé sur un logiciel, est le produit phare d’Avid. Source : Wikipédia\n7. Final Cut Pro est un logiciel de montage vidéo non linéaire développé par Macromedia Inc. puis par Apple Inc. La dernière version, Final Cut Pro X, tourne sur les ordinateurs Mac dotés du système d’exploitation Mac OS X 10.6.7 ou ultérieur et d’un processeur Intel. Final Cut Pro permet de traiter et de transférer des vidéos sur un disque dur (interne ou externe), à partir duquel celles-ci peuvent être montées, traitées, et exportées vers un grand nombre de formats. Source : Wikipédia.\n8. Max est un logiciel musical et multimédia développé par Cycling74, une compagnie basée à San Francisco. Depuis vingt ans, il est utilisé par de nombreux compositeurs, performeurs, concepteurs de logiciels, chercheurs et artistes pour la création d’enregistrements, de performances et d’installations innovants. Nommé initialement Patcher, Max a été inventé par Miller Puckette au milieu des années 1980 à l’IRCAM. Fonctionnant sur Macintosh, il devait fournir aux compositeurs un outil de création pour la musique électronique interactive. Il fut utilisé pour la première fois dansPluton, une pièce pour piano et ordinateur (écrite en 1988 par Philippe Manoury) dans laquelle le logiciel synchronisait le piano et l’ordinateur et gérait un système Sogitec 4x qui opérait le traitement audio. En 1989, l’IRCAM développa une nouvelle version de Max portée sur la Signal Processing Workstation de l’institut, pour NeXT (et par la suite pour SGI et Linux), appelée Max/FTS (FTS signifiant faster than sound, ou plus rapide que le son ; le système était en quelque sorte un précurseur de MSP amélioré d’un tableau DSP). En 1989, l’IRCAM en céda la licence à Opcode Systems, qui sortit en 1990 une version commerciale du programme appelée Max (développée par David Zicarelli). Mais le logiciel ne correspondit jamais vraiment aux attentes d’Opcode Systems et l’entreprise interrompit son développement au milieu des années 1990. Depuis 1999, la version commerciale actuelle de Max est distribuée par la firme de Zicarelli, Cycling74 (fondée en 1997). En 1996, Miller Puckette publia Pd (abréviation de Pure Data), un logiciel gratuit et entièrement repensé qui, malgré de nombreuses différences avec l’original de l’IRCAM, demeure, en surface, très similaire à celui-ci et constitue une alternative open source à Max/MSP. Entre-temps, Cycling74 développa un catalogue d’extensions pour la vidéo. Un important package nommé Jitter vit le jour en 2003, permettant de manipuler la vidéo en temps réel, la 3D, et le traitement de matrices. Source : Wikipédia.\n10. Adobe Systems Incorporated est une compagnie multinationale américaine d’édition de logiciels informatiques fondée en 1982 et dont le siège se trouve à San Jose, en Californie. Historiquement, l’entreprise s’est consacrée à la création de logiciels créatifs et multimédia, et plus récemment a concentré ses efforts dans le développement d’applications Internet riches. Source : Wikipédia.\n11. Voir : http://www.raqsmediacollective.net\n12. Un circuit Arduino est un circuit imprimé sur lequel se trouve un microcontrôleur. Cette plateforme populaire, publiée en licence libre, est l’héritière de la plateforme open source Wiring, qui était conçue pour rendre l’électronique plus accessible dans des projets pluridisciplinaires. Un module Arduino consiste en un simple circuit ouvert, doté d’un processeur Atmel AVR et d’entrées et de sorties intégrées. La partie logicielle consiste en un compilateur standard et un bootloader préprogrammé. Source : Wikipédia.\n13. Un microcontrôleur est un simple circuit intégré rassemblant les éléments essentiels d’un ordinateur : processeur, mémoire, périphériques programmables d’entrées/sorties. Les microcontrôleurs sont conçus pour des applications embarquées, au contraire des microprocesseurs utilisés dans les ordinateurs personnels ou d’autres applications à usage général. Source : Wikipédia.\n14. Voir https://www.sfmoma.org/artwork/2008.231.\n15. Voir http://www.bampfa.berkeley.edu/.\n16. Voir http://www.variablemedia.net/e/welcome.html/.\n17. Christiane Paul est spécialiste de l’art numérique et historienne de l’art et de la technologie. Elle enseigne les arts visuels à The New School et est l’auteur de l’ouvrage incontournable Digital Art. Christiane Paul a enseigné au département d’art informatique de la School of Visual Arts de New York (1999-2008) ; au département Digital+Media de la Rhode Island School of Design (2005-2008) ; ainsi qu’au San Francisco Art Institute et au Center of New Media de l’université de Berkeley (2008). Source : Wikipédia.\n18. Voir http://www.franklinfurnace.org/.\n19. New Langton Arts était une organisation artistique sans but lucratif fondée en 1975 à San Francisco, en Californie, qui se consacrait à l’art contemporain. L’histoire de New Langton Arts est intimement liée à l’émergence de nouvelles formes artistiques dans les années 1970 – la performance et les arts médiatiques, la vidéo et l’installation, la musique improvisée et électronique, et l’écriture expérimentale. Source : Wikipédia.\n20. Red Hat Enterprise Linux (RHEL) est un système d’exploitation basé sur Linux développé par Red Hat et destiné au marché commercial. Red Hat Enterprise Linux existe en version serveur pour x86, x86-64, Itanium, PowerPC et IBM System z, ainsi qu’en version classique pour x86 et x86-64. La prise en charge de RHEL et les formations officielles sur la plateforme ont lieu au Red Hat Certification Program Center*. Red Hat Enterprise Linux est souvent abrégé en RHEL, bien que cela ne soit pas une dénomination officielle. Source : Wikipédia.\n21. Le port PS/2 est un connecteur Mini-DIN à six broches utilisé pour connecter certains claviers et souris à un système informatique compatible PC. Son nom provient de la gamme d’ordinateurs personnels IBM Personal System/2, qui furent commercialisés en 1987.\n22. VMWare, Inc. est un éditeur de logiciels de virtualisation fondé en 1998 dont le siège se trouve à Palo Alto, en Californie. Source : Wikipédia.\n23. En sécurité informatique, un sandbox est un mécanisme de sécurité qui permet de séparer les programmes actifs. On l’utilise souvent pour exécuter des codes non testés ou des programmes douteux provenant de tiers ou de fournisseurs inconnus, d’utilisateurs ou de sites web peu fiables. En général, un sandbox fournit un ensemble de ressources surveillées de près où les programmes peuvent être exécutés, telles que de l’espace destiné à la mémoire temporaire sur un disque ou une unité de mémoire. En général, l’accès réseau et la possibilité d’inspecter le système hôte ou d’écrire des données depuis des appareils tiers, sont bloquées ou fortement limitées. Dans ce sens, les sandbox constituent un certain type de virtualisation. Source : Wikipédia.\n24. Amazon Web Services (AWS) est un ensemble de services informatiques à distance (aussi appelés services web) fournis via Internet par Amazon, qui constituent une plateforme de cloud-computing. Les services les plus connus et les plus importants sont Amazon EC2 et Amazon C3. Source : Wikipédia.\n25. Une machine virtuelle Java est une machine virtuelle capable d’exécuter du bytecode Java. C’est le composant chargé de l’exécution du code dans la plateforme logicielle Java. Source : Wikipédia\n26. Le XML (Extensible Markup Language) est un langage de balisage informatique qui définit une série de règles pour encoder des documents dans un format lisible à la fois par un humain et une machine. Ce langage est défini dans la spécification XML 1.0 établie par le W3C, ainsi que dans d’autres spécifications, toutes gratuites et open source. Source : Wikipédia.\n27. MySQL est le système de gestion des bases de données relationnelles (RDBMS) le plus utilisé au monde. Fonctionnant comme un serveur, il fournit à de multiples utilisateurs l’accès à un certain nombre de bases de données. Le projet de développement de MySQL a publié son code source sous la Licence publique générale GNU, mais aussi selon les termes d’autres accords propriétaires. D’abord la propriété d’une entreprise commerciale, la firme suédoise MySQL AB, MySQL est aujourd’hui la propriété d’Oracle Corporation. Source : Wikipédia.\n28. Les appareils mobiles Palm étaient des PDA (Personal Digital Assistant) fonctionnant sous le système d’exploitation Palm OS. Source : Wikipédia.\n29. Le format SWF est un format Adobe Flash utilisé pour le multimédia, les images vectorielles et ActionScript. Créés par FutureWave Software avant de passer par Macromedia, qui fut lui-même repris par Adobe, les fichiers SWF peuvent contenir des animations ou des applets de divers fonctions et degrés d’interactivité. Actuellement, le format SWF est le format le plus utilisé pour diffuser des images vectorielles « animées » sur le Web. Il peut également servir dans des programmes, notamment des jeux sur navigateur web, grâce à ActionScript. Source : Wikipédia.\n31. En informatique, un fichier de configuration est un fichier contenant les informations de configuration d’un programme informatique. Ils servent aux applications utilisateur, aux processus serveur et aux réglages du système d’exploitation. Ces fichiers sont souvent écrits en ASCII (rarement en UTF-8) et structurés en lignes, avec des lignes se terminant par une nouvelle ligne ou, selon le système d’exploitation, le caractère CRLF, qui indique la fin de la ligne ou du texte. On peut les considérer comme des bases de données simples.\n32. Voir : http://www.learningtoloveyoumore.com/.\n33. Voir : http://rhizome.org/.\n34. Une interface de programmation (Application Programming Interface ou API) est une spécification basée sur un code source servant d’interface pour que les composants d’un logiciel communiquent entre eux. Une API peut contenir des spécifications pour des routines, des structures de données, des classes d’objets et des variables. Source : Wikipédia.\n35. Voir http://cycling74.com/.\n36. Opcode Systems, Inc. fut fondé en 1985 par Dave Oppenheim dans la région de Palo Alto, en Californie. Opcode éditait des logiciels de séquençage MIDI pour Mac OS et Microsoft Windows, qui permettraient par la suite de travailler avec de l’audio numérique, ainsi qu’avec des interfaces hardware MIDI. Le séquenceur MIDIMAC d’Opcode, commercialisé en 1986, fut le premier séquenceur MIDI pour Macintosh, et l’un des tout premiers séquenceurs musicaux disponibles dans le commerce toutes plateformes confondues. Source : Wikipédia.\n37. Un port RS-232 équipait à une époque tous les ordinateurs personnels et servait pour les connexions avec les modems, imprimantes, souris, périphériques de stockage, alimentation sans interruption et autres périphériques. Mais la vitesse de transfert limitée, les variations de tension assez importantes et la taille des connecteurs standard entraînèrent le développement de l’USB (Universal Serial Bus) qui remplaça le RS-232 dans la plupart de ses applications comme interface d’un périphérique. De nombreux ordinateurs modernes n’ont pas de port RS-232 et doivent utiliser un adaptateur externe pour se connecter à d’anciens périphériques. On trouve encore certains appareils RS-232, surtout dans les machines industrielles ou les instruments scientifiques. Source : Wikipédia.\n38. Un circuit logique programmable (Field-programmable gate array ou FPGA) est un circuit intégré qui peut être reprogrammé après sa fabrication. En général, la configuration du circuit est définie dans un langage de description de matériel (HDL) similaire à celui utilisé dans un circuit intégré propre à une application (ASIC) (auparavant, on utilisait des schémas électroniques pour définir la configuration, tout comme pour les ASIC, mais c’est de plus en plus rare). Les circuits logiques programmables servent à implémenter toutes les fonctions logiques que peut effectuer un ASIC. La possibilité de mettre à jour les fonctionnalités après l’expédition du produit, celle de reconfigurer partiellement une partie du circuit, et les faibles frais non récurrents en comparaison d’un circuit ASIC (malgré son prix à l’unité plus élevé), lui confèrent des avantages dans de nombreuses applications. Source : Wikipédia.\n39. Le Commodore 64 est un ordinateur domestique 8-bits commercialisé en janvier 1982 par Commodore International. Il s’en est vendu entre 12,5 et 17 millions d’exemplaires au total, ce qui en fait le modèle d’ordinateur le plus vendu à ce jour. Source : Wikipédia.\n40. VHDL (VHSIC Hardware Description Language) est un langage de description de matériel utilisé en automatisation électronique pour représenter les systèmes numériques et mixtes tels que les FPGA (circuits intégrés programmables) et les circuits intégrés. Source: Wikipédia.\n41. Le H.264 est un codec de compression vidéo numérique pour images et vidéo haute définition, qui utilise le standard MPEG-4. Il est développé par le VCRG (Video Coding Experts Group) en partenariat avec le MPEG (Moving Picture Experts Group), également connu sous le nom d’AVC (Advanced Video Coding). Source : Wikipédia.\n42. DivX est une marque déposée de DivX, Inc. (anciennement DivXNetworks, Inc.) qui inclut des produits comme le codec DivX, devenu populaire grâce à sa capacité de compression de longs segments vidéo en fichiers de petite taille, tout en conservant une qualité d’image relativement bonne.\n43. C est l’un des langages de programmation les plus répandus de l’histoire de l’informatique. Des compilateurs C existent pour la plupart des architectures informatiques. C a influencé de nombreux autres langages de programmation, dont le plus célèbre est C++, qui était au départ une extension de C. Source : Wikipédia.\n44. Pascal est un langage de programmation impératif et procédural à l’influence considérable, créé en 1968-69 et dévoilé en 1970 par Niklaus Wirth. Celui-ci le présenta alors comme un langage simple et efficace destiné à encourager de bonnes pratiques de programmation, en utilisant notamment la programmation et des données structurées. Source : Wikipédia.\n45. La famille Atari 8-bits désigne une série d’ordinateurs 8-bits conçus entre 1979 et 1992. Tous se basent sur le processeur MOS Technology 6502. Ce furent les premiers ordinateurs domestiques dotés de coprocesseurs spécifiques. Dans les années suivantes, plusieurs versions du même appareil de base furent commercialisées, notamment les Atari 400, 800 et leurs successeurs, les séries XL et XE. Globalement, les ordinateurs Atari 8-bits furent un succès commercial, puisqu’il s’est vendu deux millions d’exemplaires durant la plus importante période de production entre 1979 et 1985, pour un total de quatre millions d’exemplaires vendus.


Le 10/04/2021 à 10:41\nMauro Icardi vit une deuxième saison compliquée avec le maillot du PSG. Arrivé début septembre 2019 dans le cadre d'un prêt, le joueur de 28 ans avait signé une première année plutôt réussie avec 20 buts toutes compétitions confondues, en 34 rencontrres disputées. Mais l'Argentin, perturbé par plusieurs blessures au cours des derniers mois, n'a pas confirmé cette saison et un départ semble même envisagé désormais selon L'Equipe.\nLes représentants de Mauro Icardi lui cherchent une porte de sortie, peut-être en Serie A, dont il est nostalgique. La presse italienne a déjà relayé un intérêt ces dernières semaines de la Juventus ou de l'AS Rome pour Mauri Icardi, qui émarge actuellement à 10 millions d'euros brut annuels avec le PSG. Soit un salaire conséquent et qui réduit la liste des potentiels candidats pour le joueur.\nLe club parisien avait levé l'option d'achat l'été dernier, à hauteur de 55 millions d'euros bonus compris, pour débaucher définitivement de l'Inter Milan l'attaquant argentin. Mais Mauro Icardi connaît une deuxième saison perturbée par les blessures, avec déjà 24 rencontres loupées toutes compétitions confondues.\nBlessé à la cuisse depuis le 17 mars et la victoire face au LOSC (3-0) en Coupe de France, Mauro Icardi a déjà loupé le quart de finale aller de Ligue des champions. S'il a repris l'entraînement collectif cette semaine, il est encore trop juste pour le déplacement de Strasbourg ce samedi (17h) en Ligue 1.\nPSG en direct: Boateng blessé au genou à trois jours du quart retour\nLigue 1 / Ligue des champions : Le PSG doit-il choisir ses matchs ?\nLigue 1 : Le PSG en déplacement à Strasbourg, sans penser au Bayern\nAvec 7 buts et 6 passes décisives en 19 matchs, Mauro Icardi a baissé de régime et a subi aussi l'éclosion de Moise Kean, prêté lui par Everton. Selon L'Equipe, la direction parisienne n'a pas encore définitivement tranché concernant l'avenir de Mauro Icardi. Le PSG aimerait récupérer la somme investie sur son buteur, une opération compliquée en raison du contexte sanitaire. Le départ de Mauro Icardi libérerait aussi de la masse salariale, nécessaire par exemple pour prolonger Kylian Mbappé.


Et si on acceptait l’idée que les jeux triple A sortent en early access ? | Cogs.Me\nEt si on acceptait l’idée que les jeux triple A sortent en early access ?\n« T’inquiète, le dernier patch a réglé tous les problèmes ». Combien de fois avons-nous entendu cette phrase lorsque nous échangions sur les jeux vidéo ? De nos jours, la plupart des machines sont connectées et profitent généralement des mises à jour qui viennent corriger, au fil du temps, les défauts de certains titres. Comment ne pas citer « No Man’s Sky » qui probablement le meilleur exemple. Un jeu qui est passé de jouable à excellent en quelques années.\nLa folie du développement\nCette année a signé un profond changement dans l’industrie du jeu vidéo. Les différentes prises de parole des développeurs ont ouvert les yeux au grand public qui n’avait pas forcément conscience des conditions dans lesquelles ils travaillaient. Entre heures supplémentaires non rémunérées, crunch et harcèlement, on ne peut pas dire que l’on pouvait parler de job de rêve. On ne va pas se mentir, quand on parle de titres d’envergures, la tâche à accomplir est assez surhumaine. S’est alors posée la question de la durée de vie des jeux et de tous ces contenus anecdotiques qui sont ajoutés pour faire plaisir à une minorité bruyante. Une problématique qui intervient à un moment où l’on évoque une hausse des prix de vente des jeux.\nDe nombreuses années sont nécessaires pour développer un triple A. Entre l’écriture, la création des modèles 3D et la mise en place d’un gameplay, les choses ne se font pas du jour au lendemain. Avec des projets aussi vastes, il semble impossible de relever tous les bugs qui pourraient apparaitre de manière très aléatoire. Grâce aux patchs, de nombreux titres profitent alors d’un véritable suivi et il n’est pas rare que ces mises à jour vont même jusqu’à corriger des éléments de gameplay quand il ne s’agit carrément pas de revoir toute l’interface. Finalement entre le jour de la sortie et les mois qui suivent, un jeu peut évoluer du tout au tout. Pour moi, c’est « No Man’s Sky » qui a ouvert la boite de Pandore et a montré l’intérêt de ce « SAV 2.0 ». Si le lancement de ce titre était assez chaotique, il aura réussi à obtenir une récompense aux Game Awards de cette année. On notera aussi que ce jeu se vend encore très bien.\nLes jeux encore en développement à leur sortie\nSoyons clairs, les investissements financiers engagés pour la sortie d’un triple A sont colossaux. Prévoir une date de sortie est indispensable pour ceux qui mettent de l’argent sur la table de savoir à quel moment ils auront un retour sur investissement. Repousser cette date est un vrai luxe que tous les studios ne peuvent pas se permettre. Il arrive un moment où l’argent doit rentrer dans les caisses. En résulte une pression incommensurable sur les équipes qui doivent travailler comme des dingues pour rendre le projet à temps. Une manière de fonctionner qui entraine évidemment des crunchs inhumains que l’on aimerait voir disparaitre à tout jamais.\nCe qui se passe généralement de nos jours, c’est la sortie du jeu alors que les équipes travaillent encore dessus de manière à proposer un patch le jour du lancement. Un moyen de préparer la distribution tout en continuant à corriger les derniers bugs. Une chose à laquelle nous sommes plus ou moins habitués même si le fait d’acheter un titre en physique impose désormais de télécharger de nombreux Gigas de données pour en profiter pleinement. Avec de la patience, on a régulièrement des versions « GOTY » qui intègrent tous les correctifs par la suite. Ca n’est clairement pas la solution idéale mais c’est ainsi que fonctionne maintenant l’industrie.\nRemember : no preorder\nCes dernières années, le phénomène des précommandes s’est grandement amplifié. La force du marketing réussissant à créer des communautés de fans avant même qu’ils n’aient pu mettre la main sur le jeu. On peut tout à fait s’interroger sur cette pratique qui fait forcément des déçus. Le cas de « Cyberpunk 2077 » est en passe de devenir un cas d’école mais le fond du problème vient de la communauté qui a une confiance aveugle envers les éditeurs et leurs promesses qui ne peuvent pas toujours être tenues. Bien que les précommandes proposent parfois des petits bonus souvent dispensables, il semble intéressant de se demander s’il n’est pas plus pertinent d’attendre les premiers tests avant de passer à la caisse. De manière générale, il semble absurde de devenir fan d’une chose dont on ne sait rien.\nConcrètement, ces précommandes sont des early access déguisées. Certains titres sortent dans un état assez déplorable et il faut souvent attendre de longues semaines avant qu’un jeu n’obtienne des mises à jour qui corrigent le tir. Et si, justement, les studios proposaient des early access pour leurs triple A ? Mettre à profit la communauté de fans pendant le développement ne serait pas totalement idiot. Beaucoup d’indépendants utilisent cette manière de faire en proposant leurs Betas aux joueurs afin de débusquer la plupart des bugs et de comprendre ce qui fonctionne ou pas dans le gameplay. D’une certaine manière, c’est aussi un bon moyen de livrer un jeu qui plait au plus grand nombre en recueillant les nombreux retours.\nL’early access : la réponses à tous les maux ?\nEn tout cas, quand on voit comment le développement de jeux est devenu de plus en plus lourd en terme de ressources et de financement, l’early access semble répondre à de nombreuses nouvelles problématiques. L’argent commencent à rentrer alors que le jeu est en développement, les tests sont réalisés gratuitement par la communauté et les développeurs peuvent avoir un regard extérieur sur le projet. C’est une méthode très intéressante qui permet aux plus impatient de mettre la main sur leur titre préféré tout en participant à son évolution. Quand on voit dans l’état où sortent de nombreux titres ambitieux, on se dit que ça ne serait pas un mal de fonctionner ainsi.\nIl ne faut pas se voiler la face, les précommandes sont une forme de early access. Un jeu day one est rarement parfait et il faut souvent attendre les premiers retours des joueurs pour commencer à publier des patchs. Si tout ce travail était fait en amont pendant le développement, on s’éviterait probablement des mauvaises surprises. C’est d’autant plus intéressant que ce genre de jeux s’inscrive maintenant sur la longueur. Typiquement la vie de « Cyberpunk 2077 » risque de s’étaler sur de longues années si CD Projekt continue d’alimenter en contenu sa nouvelle franchise. D’un point de vue publicité, c’est une stratégie intéressante également puisque les premiers joueurs vont favoriser un certain bouche à oreille le temps que le jeu devienne accessible à tous. De vrais échanges comparé aux promesses marketing qui sont souvent à mille lieux de la réalité du développement.\nUne chose est certaine, tout n’est pas rose dans cette industrie, il y a encore trop de crunch et les équipes de développement subissent réellement ces deadline intenables. Selon moi, l’early access permet de contenter une franche de la communauté gaming qui veut avoir accès aux jeux le plus rapidement possible et permet un rythme de production plus tenable. Evidemment, l’argent rentre sur le long terme et non plus d’un coup. Une chose qui ne peut pas forcément plaire aux investisseurs mais quand on voit dans quelles conditions sont réalisé certains jeux, on se dit que cette industrie aurait bien besoin d’être plus Humaine.


Marathon des Vins du Jura Terre de Pasteur : Céline Gaignerot et Olivier (...) - MARATHONS.FR\nvous etes ici : Accueil » Marathons » Marathon des Vins du Jura Terre de Pasteur : Céline Gaignerot et Olivier (...)\nMarathon des Vins du Jura Terre de Pasteur : Céline Gaignerot et Olivier Gérard vainqueurs\nPublié le mercredi 13 octobre 2021 à 04h45min\nLa 5ème édition du Marathon des Vins du Jura Terre de Pasteur, organisé entre Arbois et Dole, a été remporté, ce dimanche 10 octobre, par Céline Gaignerot et Olivier Gérard. A noter que Céline a déjà remporté le Grand Chambery Marathon, samedi dernier.\nLe vainqueur de l’édition 2021 l’emporte en 2h40’44". Il devance Raphael Moras, qui termine en 2h44’24". Le podium est complété par Jean-Baptiste Roussey, qui franchit la ligne d’arrivée en 2h49’30".\nChez les dames, c’est donc Céline Gaignerot (3h30’59") qui l’emporte. Elle précède Isabelle Guidici, 2ème en 3h45’55" et Emilie Fournier, 3ème en 3h52’36".\nMarathon des Vins du Jura Terre de Pasteur – 09/10/2022


La Tapisserie de Bayeux s'affiche !\nA l’occasion du 950e anniversaire de la bataille d'Hastings qui vit la conquête de l'Angleterre par Guillaume le conquérant, duc de Normandie, la Tapisserie de Bayeux, qui raconte justement cette bataille, s'affiche les murs de la cathédrale de Bayeux. C'est une version numérique de l’œuvre qui est projetée jusqu’à la fin de cette année sur la nef de l’édifice où elle a été exposée pendant des siècles.\nLa Tapisserie de Bayeux est inscrite au Registre Mémoire du Monde de l’UNESCO. Des 70 mètres de l’œuvre originale pas une scène ne manque à la version virtuelle.\nPour en savoir plus : clic clic ici !\nIllustrations : site internet du Musée de Bayeux\nLa Tapisserie est visible au Musée de Bayeux.\nD'autres informations sur la dernière scène qui achève l'histoire racontée par cette monumentale Tapisserie : clic encore ici.\nChristiane a créé plusieurs grilles pour les Bannières brodées pour Gigny, Baume, Cluny... d'après la Tapisserie de Bayeux.\n18 décembre 2016 7 18 /12 /décembre /2016 18:42\nStage de tricot islandais à Gland (Suisse)\nPour les amatrices de tricot islandais, un stage est proposé le week-end des 18 et 19 mars 2017 à La Pépinière, 13 rue de la Gare à Gland, en Suisse, au bord du lac Léman, très près de la frontière française, entre Lausanne et Genève. Il reste quelques places. Il faut faire vite pour y participer !\nLa première journée sera consacrée à réalisation d'un petit lopapeysa, pull islandais traditionnel réalisé sans couture et avec un motif jacquard. Vous serez ensuite capable de réaliser votre propre pull islandais à votre taille. Cette journée s'adresse aux quasi-débutants qui savent monter des mailles et tricoter en mailles endroit et bien sûr aux tricoteurs plus avancés.\nLe dimanche, atelier steek et finitions de la bordure d'un gilet ou blouson islandais. Puis conseils pour adapter une recette de tricot à notre morphologie en ajoutant des rangs raccourcis. Cette journée s'adresse à ceux qui ont déjà tricoté avec la laine islandaise, qui savent réaliser un échantillon ou qui ont participé au cours du samedi.\nLe stage est presque complet.\nPour s'inscrire ou pour toute demande d'information,contacter christine@triscote.fr\nToutes les informations sont ici : clic clic !!\n17 décembre 2016 6 17 /12 /décembre /2016 17:52\nRencontre-exposition 2017 des clubs de broderie et créateurs en art textile de l'Est à Eschau (Bas-Rhin)\nFrancine Will-Zeil l'annonce sur facebook : CLUBS DE BRODERIE ET CRÉATEURS EN ART TEXTILE de l'EST 2017 SERA VOTRE ANNÉE.\nEn effet, Francine prépare une première et grande rencontre-exposition sur 1600m2 à Eschau (Bas-Rhin) les 23 et 24 septembre 2017 .\nPour les clubs aucune participation financière n'est demandé Donc n'hésitez pas à contacter Francine contacter par MP pour vous inscrire et bien sûr n'hésitez pas non plus à faire passer l'info.\n12 décembre 2016 1 12 /12 /décembre /2016 07:54\nStage de dentelle à Arlay (Jura)\nUn stage de dentelle est proposé à Arlay du 18 au 21 avril 2017. Attention : inscriptions avant le 31 décembre 2016 au 06 87 30 74 73 !\nCe stage sera animé par une dentellière de l'IRIDAT. Installé au Puy-en-Velay, le Centre d'Enseignement de la Dentelle au Fuseau (association loi 1901) a été créé en 1974 à l’initiative de Mick Fouriscot.\nIl a joué un rôle moteur et précurseur dans le renouveau de la dentelle à la main et du tissu associatif dentellier en France et en Europe en relançant la fabrication du matériel dentellier (carreau, fuseau, etc.) et l’édition (méthodes, modèles, etc.), en organisant des cours, des stages des formations à distance et en aidant à la création de clubs.\nLe Centre encourage et promeut la pratique de la dentelle à la main et au fuseau, il enseigne la mise en carte, il développe l’enseignement de toutes les techniques dentellières, il favorise la Formation Professionnelle, il fournit des informations sur l’art dentellier, son histoire et ses usages, il édite une revue trimestrielle « La dentelle »,il suscite et accompagne la création de diplômes.\nPour en savoir plus : un petit clic ici.\n8 décembre 2016 4 08 /12 /décembre /2016 07:52\nConcours d'idées 2017 pour Nans sous Sainte-Anne : des nouvelles !\nLe thème du concours d'idées pour le 10e salon d'art du fil Les aiguilles se mettent au vert intéresse : déjà une trentaine d'inscrites ! Une participation est même déjà arrivée !\nSon thème est venu de l'envie d'Alain, mari de Mady qui est l'organisatrice du salon. Il avait en effet envie de quelque chose autour de l'église du village de Nans. Pour ne gêner personne par une approche trop restrictive, il a été décidé d'élargir à : Clochers et beffrois du monde !\nL'église de Nans sous Sainte-Anne, photographiée par Christiane.\nIl semble que nous devrions voir lors du salon des participations brodées à plat, d'autres en volume. Eglises et beffrois de France mais aussi d'ailleurs, d'un ailleurs parfoislointain...Du plus classique au plus contemporain, des vues d'ensemble aux détails... D'un seul monument à des déclinaisons de ce même monument....il y en aura pour tous les goûts !\nLa belle grille de l'église de Gigny, créée par Marie-Christine pour les Bannières brodées pour Gigny, Baume, Cluny... pourrait donner des idées... !! Comme d'autres grilles créés pour ce même projet.\nIl y a d'ailleurs plein d'idées à piocher dans le livre Bannières brodées pour Gigny, Baume, Cluny... encore disponible.\nGigny brodé par Nicole d'après la grille de Marie-Christine.\nUn beau monument, découvert lors des pérégrinations des bannières : la basilique Notre-Dame de Bonne garde à Longpont-sur-Orge !\nEt le clocher de l'abbatiale de Romainmôtier, en Suisse, nichée dans la vallée du Nozon !\nN'oublions pas les beffrois comme celui d'Arras ou celui de l'hôtel de ville de Lille !\nSources : Wikipedia et Lilletourism.com\nOu cette tour-clocher vue à Vinovo en 2014.\nLe règlement du concours et la fiche d'inscription sont ici : clic clic !\nPublished by marlie - dans CONCOURS d'IDEES NANS sous SAINTE ANNE\n5 décembre 2016 1 05 /12 /décembre /2016 07:52\nBannières de Basse-Bretagne\nOn parle de bannières ....\nIssu de la thèse soutenue par Christiane Guillou Hermelin à l'université de Brest en décembre 2013 et publié avec l’aide de Yann Celton (responsable de la bibliothèque diocésaine de Quimper), voici un panorama inédit sur l’objet bannière : son importance sous l’Ancien régime, ses modes de fabrication et de commercialisation au XIXe siècle, ses usages jusqu’à nos jours.\nCet ouvrage de 200 pages est édité à 200 exemplaires et n’est pas diffusé par les circuits conventionnels. Son prix est de 34,60 euros frais de port inclus.\nIl est disponible dans des librairies en Bretagne et sur le site de la Société Le Guennec :http://amisleguennec.wixsite.com/amisleguennec/publications-amies\nCet ouvrage devrait intéresser les participantes au projets Bannières brodées pour Gigny, Baume, Cluny...\n45 bannières de France, Suisse et Italie ont récemment été exposées à Pontarlier. Le livre Bannières brodées pour Gigny, Baume, Cluny... est encore disponible avec ses nombreuses grilles inédites.\n26 novembre 2016 6 26 /11 /novembre /2016 18:24\nA la mode de chez nous : exposition à Porrentruy (Jura suisse)\nUne exposition originale se tient jusqu'au 29 janvier 2017 au Musée de l'Hôtel-Dieu à Porrentruy.\nInaugurée le 17 septembre, organisée avec la collaboration d'un styliste modéliste professionnel, elle donne, grâce à une iconographie soigneusement choisie, un contexte aux habits portés lors de fêtes, bals, activités rurales...\nHabits et accessoires vous attendent à Porrentruy !\n23 novembre 2016 3 23 /11 /novembre /2016 18:25\nVill'enlaine est maintenant un souvenir... le 2e salon De fil en aiguille a fermé ses portes le 25 octobre 2016..\nBravo aux organisatrices et aux artisanes de cette manifestation qui prend de l'ampleur.\nUn gros travail a permis d'habiller les abords de la salle où se tenait le salon. Le mobilier urbain a pris un sérieux coup de couleurs gaies, de fantaisie tout au tricot, au crochet !\nPour les enfants, un atelier pompons dès l'entrée du salon qui accueillait de nombreux exposants aux stands bien approvisionnés et pleins d'idées. La lumière jaune de la salle gênait un peu la vision des couleurs : dommage. Voici quelques images.\nUne histoire bien connue, revisitée par les tricoteuses... !!\nEt l'aquarium de Saint-Usage plage !! Une idée de Marie-Odile qui a abouti à une réalisation étonnante, pleine de poésie. Bravo, bravo !\nPour le visiter en situation : un clic ici suffit !\nDe belles images ici aussi.\n20 novembre 2016 7 20 /11 /novembre /2016 08:58\nLin, fils, points : une si belle exposition à Louhans ! # 3\nEncore quelques images prises lors de la visite de la superbe exposition de Louhans. L'atmosphère de la fête de Noël, épices et sapin, était présente dans toutes les salles. Suivons le guide !\nJ'ai bien aimé ces boîtes et ce sac à ouvrages aux couleurs pétantes et raffinées à la fois.\nUne robe en branches de sapin pour les fêtes !\nUne idée : un sac tout prêt pour le Père Noël. Juliette,reconnaît qu'elle est coquine mais elle a quand passé sa commande : surtout un étui rose fluo pour son téléphone. Qui va le broder ?\nA l'étage, L'Atelier du petit renard, le club alsacien Les ateliers de Cath and C° et Les fées brodeuses de Dijon rivalisaient de réalisations belles, joyeuses, douces, gaies et pleines d'idées !\nBroderie de saison et cartonnage raffiné : emballant !\nEn attendant le Père Noël ...des sac utiles et personnalisés.\nCouleurs poudrées pour faire venir la neige.\nD'autres images de cette belle exposition en cliquant ici, ou chez Michèle Icher et Annie Gonzalez.\nEt même encore là.\nVoire par ici\nEt bien sûr en suivant les articles du blog de nos amies de Louhans


Le Journal du Tour est passé par l'Hôtel de France - 11/08/2012 - lindependant.fr\nLe Journal du Tour est passé par l'Hôtel de France\nCHALABRE C'était un dimanche festif, comme seul le Tour de France peut en procurer, et les cours chalabrois grouillaient d'une multitude cosmopolite, venue encourager les coureurs en partance pour l'Ariège, depuis Limoux. Bien avant que le trio d'échappés, formé de Sergio Paulinho, Martin Kruijswijk et le maillot vert, Peter Sagan, ne s'engouffre dans une bastide pavoisée, les journalistes de France Télévisions avaient renoué avec la tradition.\nComme ils prennent plaisir à le faire chaque fois que la Grande Boucle passe par le Kercorb, les commentateurs sportifs réservent une visite à l'Hôtel de France. Une bonne habitude qui date peut-être du Tour 1961, lorsque Robert Chapatte, en délicatesse avec un direct imminent, avait essayé de négocier un casse-croûte à Barthélémy Guilhem. Mais ceci est une autre histoire.\nAinsi, après les consultants Raphaël Géminiani et Raymond Poulidor, les chroniqueurs Gérard Holtz, Nicolas Geay ou Laurent Bellet, Claude Aymar était présent dans les salons du France, accueilli par Didier et Marielle Limouzy, et leur fils Julien. L'occasion d'apprécier la sérénité d'une nuit chalabroise, et de refaire le plein d'énergie.\nUn copieux petit-déjeuner plus tard, et après avoir échangé quelques mots avec les sapeurs-pompiers de l'adjudant-chef Stéphane Ferrier, il était l'heure pour Claude Aymar de reprendre le fil du Tour. Non sans avoir salué l'hospitalité de ses hôtes, qu'il reviendra saluer à la première occasion.


Objet perdu BOUFFIGNEREUX : vous avez perdu un objet à Bouffignereux ?\nObjet perdu à BOUFFIGNEREUX (02160)\nAnnonce : service en ligne en cas de perte d'un objet à Bouffignereux...\nEn cas de perte ou de vol d’un portefeuilles, d’un porte-monnaie ou d’un sac à main à Bouffignereux : si vous ne le retrouvez pas, il vous faudra probablement refaire plusieurs documents officiels et les démarches pour les obtenir peuvent s’avérer fastidieuses..\nJ’ai trouvé un objet à BOUFFIGNEREUX : que dois-je faire ?\nSi vous avez trouvé un objet dans un lieu public à Bouffignereux : merci de le transmettre à la Police Municipale ou à la gendarmerie ou au service des objets trouvés géré par la mairie de Bouffignereux.\nSi vous avez trouvé un objet dans un lieu privé à Bouffignereux : merci de le transmettre à un membre du personnel de l’établissement.\nSi vous avez trouvé un objet dans un transport en commun à Bouffignereux : merci de le transmettre au chauffeur ou à un membre du personnel de la société de transport.\nJ’ai perdu un objet à BOUFFIGNEREUX : que dois-je faire ?\nSi vous avez perdu un objet dans un lieu public à Bouffignereux : merci de contacter la mairie de Bouffignereux pour connaitre les modalités de collecte, de garde et de restitution des objets trouvés de la ville.\nSi vous avez perdu un objet dans un lieu privé à Bouffignereux : merci de prendre contact avec l’établissement en question puis avec le service des objets trouvés de la ville.\nSi vous avez perdu un objet dans un transport à Bouffignereux : merci de joindre le service client du transport concerné puis le service des objets trouvés de la mairie.\nComment contacter la mairie de Bouffignereux ?\nService téléphonique : 03 23 20 81 38\nAdresse de la mairie : Rue de l’église\nLa mairie de BOUFFIGNEREUX\nObjet-perdu.fr > 02 > Objet perdu à BOUFFIGNEREUX (02160)


Agent de cluster pour Kubernetes\nL’Agent de cluster Datadog fournit une méthode simplifiée et centralisée de collecte des données de surveillance au niveau des clusters. En agissant comme un proxy entre le serveur d’API et les Agents basés sur des nœuds, l’Agent de cluster permet de réduire la charge du serveur. Il transmet également les métadonnées de cluster aux Agents de nœud afin d’enrichir les métadonnées des métriques recueillies localement.\nGrâce à l’Agent de cluster Datadog, vous pouvez :\natténuer l’incidence des Agents sur votre infrastructure ;\nisoler les Agents de nœud dans leurs nœuds respectifs, afin de limiter les règles RBAC à la lecture des métriques et des métadonnées du kubelet ;\ntransmettre les métadonnées de cluster qui se trouvent dans le serveur d’API aux Agents de nœud, de façon à enrichir les métadonnées des métriques recueillies localement ;\nactiver la collecte de données au niveau du cluster, telles que les données de surveillance de services, les SPOF et les événements ;\ntirer parti de l’autoscaling de pods horizontaux en fonction de métriques Kubernetes custom. Consultez le guide pour en savoir plus sur cette fonctionnalité.\nSi vous utilisez Docker, l’Agent de cluster Datadog est disponible sur Docker Hub et GCR :\nRemarque : pour bénéficier de toutes les fonctionnalités de l’Agent de cluster Datadog, vous devez exécuter la version 1.10+ de Kubernetes.\nConfiguration : configurez l'Agent de cluster Datadog sur votre cluster Kubernetes. Collecte d'événements : utilisez l'Agent de cluster pour recueillir l'ensemble des événements de votre cluster Kubernetes. Métriques externes : tirez parti du serveur de métriques custom de l'Agent de cluster pour effectuer l'autoscaling de vos applications en fonction de toutes vos métriques Datadog. Checks de cluster : découvrez automatiquement des services de cluster à charge équilibrée, comme les services Kubernetes, et exécutez des checks sur ces services. Checks d'endpoint : surveillez n'importe quel endpoint derrière des services de cluster. Contrôleur d'admission : configurez le contrôleur d'admission pour simplifier la configuration des pods d'application. Commandes et options : affichez la liste des commandes et des options disponibles pour l'Agent de cluster. Fournisseur de métadonnées : activez la fonctionnalité de fournisseur de métadonnées de cluster. Création : générez l'image de l'Agent de cluster Datadog. Exécuteur de checks de cluster : configurez cet outil conçu spécialement pour l'exécution de checks de cluster. Dépannage d'Autodiscovery : corrigez les problèmes courants liés à Autodiscovery. Dépannage de l'Agent de cluster : consultez des informations de dépannage afin de résoudre les problèmes liés à l'Agent de cluster Datadog.\nPrésentation de l'Agent de cluster DatadogBLOG Mettre à l'échelle vos charges de travail Kubernetes avec n'importe quelle métrique DatadogBLOG Exécuter des checks de cluster avec AutodiscoveryDOCUMENTATION Exécuter l'Agent avec un DaemonSet KubernetesDOCUMENTATION Intégrations personnaliséesDOCUMENTATION Dépanner l'Agent de cluster DatadogGITHUB


TwitterFacebookPinterestGoogle+\tArchicool / Actualités / Clermont-Ferrand\nArtéologie au puy de Serveix par Atelier 37.2\tlundi, 25 juin 2012 00:41 Écrit par Rédaction\nSoyez le premier à commenter! Taille de police Réduire la taille de la police Augmenter la taille de police Publié dans Clermont-Ferrand Lu 1124 fois Imprimer E-mail Évaluer cet élément\n1 2 3 4 5 (0 Votes)\tRédaction Montréal, le 22 juin 2012 – [Texte atelier 37-2 ] : La Nature en Auvergne et plus particulièrement dans le massif du Sancy a une dimension grandiose et quasi sacrée – comme l’atteste l’histoire. Ce constat laisse à penser qu’il s’agira de remuer le sol, d’interpréter la forme d’une crête, de projeter la plastique d’un piton rocheux pour voir apparaître, comme par enchantement, l’art contenu dans cette nature singulière.\natelier 37.2 Arteologie from atelier37.2 on Vimeo.\nCette intervention établit une correspondance narrative entre l’art et la nature. Elle suggère au spectateur un voyage imaginaire : le faire descendre dans les profondeurs du monde, en sonder les mystères, en révéler la puissance mystique. Il devra déchiffrer une énigme dans le paysage. Au delà de l’impacte de cette sculpture sur le site spécifique du puy de Serveix, notre volonté est de stimuler l’imaginaire du visiteur – plus que de le façonner. Cette intervention génère des scories, des résidus poétiques au coeur du paysage, afin de produire du mythe, de réveiller le sacré qui a déserté notre monde. MODALITES TECHNIQUES ET MATERIAUX : L’oeuvre a été construites avec des matériaux bruts et pauvres - principalement du bois de récupération / de coffrage et des palettes désossées qui ont été par la suite peintes en blanc-ivoire. Compte tenu du caractère monumentale de l’oeuvre, elle a demandé près de 5 jours de montage pour 8 personnes : les deux artistes, deux menuisier et quatre assistants. Un véhicule 4X4 a été nécessaire pour monter le bois. Toute l’installation est construite en bois, notamment en lames de bois brutes, type planches de chantier, ou de récupération dans les scieries de la région, assemblées différemment selon les nécessités des différentes parties de l’installation, notamment : - les éléments nommés A et C (les vertèbres de la queue et de la tête) sont constitués de lames de 2 mètres de long, plantées dans le sol comme les poteaux de clôture des pâturages - les éléments nommés B (les côtes) sont constitués de lames de 2 à 4 mètres de long, assemblées entre elles, et posées fixement au dessus des pentes des pâturages - l’élément nommé D (la défense) est constitué de plusieurs éléments en ossature de bois, assemblés et peint en blanc-ivoire. Deux types de fixations ont été prévues : une au sol à la base de la défense, et un tirant en partie haute. Au milieu la défense s’appuie au terrain en s’adaptant à la pente selon le site et l’implantation précise. Pour plus d’information : Atelier 37.2 www.37-2.com Horizons Rencontres Arts-Nature www.horizons-sancy.com VIDEOS France 3 auvergne.france3.fr Transformation www.youtube.com Montage www.vimeo.com Dernière modification lemardi, 26 juin 2012 01:37 Tweet Dernier de Rédaction\nLecture : Eugène Hénard : Etudes sur l'architecture et les transformations de Paris. Urbanisme à Paris : Huit ans déjà que la Samaritaine est fermée ; Les travaux ne sont pas commencés ! 4000 ans d'histoire de l'architecture.... les français dans le mur Publication d'un guide parasismique pour le bâti existant Restauration et aménagement du Grand Palais : sélection de quatre équipes de concepteurs Plus dans cette catégorie : « BTP : Mise en service complète de l’A714, nouvel espace de sécurité sur la RCEA