Des Bulles Carrées » tintin\nLe goût du goulag\nPour savoir ce qui les attend, les Pussy Riots et Garry Kasparov peuvent lire des BD. Le camp de travail forcé fait partie du paysage classique de la Russie dans le neuvième art.\nLa sentence est tombée et elles ont décidé de ne pas demander la grâce présidentielle. Selon toute vraisemblance, les Pussy Riots, punkettes russes membres du collectif Voïna, devraient être envoyées pour deux ans dans des camps. Au même moment, devant le tribunal, c’est l’ancien champion d’échecs Garry Kasparov qui a été arrêté. Accusé d’avoir mordu un policier à l’oreille, l’opposant risque lui cinq ans de camp.\nUn mot un peu mis de côté a du coup ressurgi dans les médias français: le Goulag. Car, comme le montre cet article récent de Libération, si le système de répression a un peu évolué entre l’URSS et la Russie d’aujourd’hui, les conditions très dures d’enfermement ne sont pas si différentes.\nPour quiconque a lu Soljenitsyne, il n’est pas très difficile d’imaginer ce que sera la vie des trois Pussy Riots ou de Garry Kasparov, ces nouveaux Ivan Denissovitch. Les camps soviétiques sont devenus, pendant la Guerre Froide, un des symboles du régime repressif de l’URSS, abondamment évoqué par les opposants russes en exil. Ainsi, au fil des livres et articles écrits pendant des décennies, on a été “familier” du goulag en Occident, ce “présent plein” comme le définit le philosophe Foucault. Rien d’étonnant alors à ce que les camps soviétiques inspirent aussi les auteurs de BD.\nLe paradis du goulag\nEn 1975, Dimitri débute ainsi la série Le Goulag dans Charlie Mensuel. Son héros principal, Eugène Krampon, est un brave ouvrier de Nogent-sur-Marne, archétype de la ville moyenne de banlieue parisienne, qui part en Russie comme travailleur immigré. Par un concours de circonstances, il se retrouve alors enfermé dans un camp de travail (si on veut être précis, le Goulag est l’entité administrative créée pour gérer tous les camps de travaux forcés, mais dans le langage courant, chaque camp est devenu un goulag). Il va y vivre un série d’aventures rocambolesques, surréalistes et sexys.\nPour l’auteur Dimitri, le goulag est un matériel narratif bien utile. Il est un objet de fantasme, isolé de tout, et donc, potentiellement, tout peut y arriver. Aventures cochonnes, délires absurdes, tout y passe… Et pour Eugène Krampon, même s’il est amené à vivre des aventures à l’extérieur, son but est toujours d’y revenir, puisqu’il y a trouvé une sorte d’équilibre foutraque. Entre les gardes russes, la belle Loubianka et leur fils Evghenï, et la construction de son métro, tout le ramène au paradis du goulag.\nUn cliché russe\nSi le goulag devient un lieu de vie pour Eugène Krampon, pour tous les aventuriers en culottes courtes, ces camps soviétiques sont surtout une évocation obligée lors d’une aventure russe. Prenons par exemple le dixième et dernier tome des aventures d’Adler, cet ancien membre de la Luftwaffe reconverti aviateur défenseur des plus faibles. Opportunément intitulé Le Goulag, il se déroule dans les profondeurs de la Sibérie, après que le héros volant a été déporté dans un camp de travail pour conspiration au profit de l’Occident. En bonne BD issue du Journal de Tintin, on n’échappe pas à des descriptions quelque peu scolaires et longues du goulag pour “crédibiliser” le récit. En fin de compte, le goulag sera l’essentiel de ce qu’on verra de la Russie dans cet album. C’est aussi le cas dans le tome 6 de la série Insiders, titré sobrement Destination Goulag, où l’héroïne Najah découvre les camps de travaux forcés russes.\nLe goulag est aussi le cadre d’une des aventures du Winter Soldier, l’identité que prend James “Bucky” Barnes après avoir arrêté d’être le side-kick de Captain America. Dans les livraisons #616 à #619 des aventures du super-héros patriote, on suit l’emprisonnement du Winter Soldier au goulag après avoir été extradé des Etats-Unis pour de prétendus crimes commis dont il n’a plus le souvenir.\nSur trois épisodes d’un arc intitulé lui aussi Goulag (Gulag en VO), il va devoir survivre dans un camp de travail ultra-violent où il retrouve un certain nombre de super-vilains. Le traitement du goulag par le comics est évidemment caricatural et il ne faut pas beaucoup de pages pour s’en rendre compte. Dès le début de l’histoire, le Winter Soldier est plongé dans une arène installée au beau milieu du camp où il doit affronter Ursa, un ours géant, dans un combat organisé par un des prisonniers qui a acheté tous les gardes du camp. Et son évasion (car bien-sûr, il s’évade) est tout à fait rocambolesque. Mais bon, on n’est pas là pour le réalisme…\nAbsent de Tintin au Pays des Soviets\nIl n’y a pas que les “gentils” qui font un détour par les camps de travail: Olrik, l’ennemi juré de Blake et Mortimer y est lui aussi détenu prisonnier entre les deux albums La Machination Voronov et Les Sarcophages du 6ème continent, c’est-à-dire, théoriquement, entre 1957 et 1958. Il n’y a toutefois pas de description détaillée du camp de travail dans ces deux BD.\nPas plus, et c’est plus étonnant, qu’on a d’évocation du goulag dans le très cliché Tintin au pays des Soviets. C’est même le grand absent du pamphlet d’Hergé contre l’URSS, qui passe pourtant méthodiquement en revue tous les travers du régime soviétique. Les camps de travail forcé ont existé dès les premières années de l’URSS mais Hergé n’en parle pas dans sa BD publiée entre 1929 et 1930 dans Le Petit XXème. Historiquement, c’est intéressant car cela montre que le goulag n’avait pas du tout la même force évocatrice à l’époque qu’au cours de la Guerre Froide et singulièrement après la diffusion des oeuvres de Soljénitsyne à partir des années 1960. D’ailleurs, dans le livre de Joseph Douillet Moscou sans voiles, neuf ans de travail au pays des Soviets, paru en 1928 et dont Hergé a tiré la quasi-intégralité de sa documentation, le terme “camp” n’apparaît ainsi que dans 9 des 249 pages de l’ouvrage.\nTémoignages dessinés du goulag\nPlus proche de nous, Chronique illustrée de ma vie au goulag, par Euphrosinia Kersnovskaïa, fait figure d’oeuvre dessinée de référence sur le goulag. Ce livre sorti il y a près de 20 ans, qu’on ne trouve plus qu’en occasion, a tous les aspects du livre jeunesse classique: écriture ronde faite de pleins et de déliés, dessins réalisés aux pastels gras… Sauf qu’il ne s’agit pas ici d’un conte ou d’une fable enfantine, mais du témoignage à la première personne d’Euphrosinia Kersnovskaïa, envoyée dans les camps de travail forcé en 1940 parce qu’elle était une koulak, une paysanne propriétaire de ses terres.\nSortie de l’enfer concentrationnaire soviétique 12 ans après y être entrée, elle s’applique à coucher son expérience sur le papier entre 1964 et 1968, mais ce n’est qu’à la chute de l’URSS que son ouvrage sera publié pour la première fois. Elle y raconte tout du goulag: les privations, le froid, le travail arassant et, surtout, la déshumanisation progressive des détenus. Le témoignage a d’autant plus de force que les dessins sont doux, beaux, comme pour renforcer l’innocence de celle qu’on a envoyé au goulag alors qu’elle n’était coupable de rien.\nSignalons aussi les Dessins du Goulag (Drawings from the Gulag, non traduit en français) de Danzig Baldaev. Célèbre pour être l’auteur d’une encyclopédie du tatouage criminel en trois tomes, Baldaev est un fin connaisseur de l’univers pénitentiaire russe puisque ce fils d’une famille d’opposants a été… gardien de prison. C’est là qu’il a commencé à compiler les tatouages de prisonniers dans des petits carnets. Lorsque le KGB a eu vent de ses activités, plutôt que de le punir on lui a au contraire ouvert les portes de nombreux camps de prisonniers du pays. Ce qui a permis à Baldaev de raconter, dans Dessins du Goulag, le quotidien des camps, du point de vue des prisonniers comme de celui des gardiens. Espérons une traduction prochaine en français…\nIllustration extraite de la couverture du Goulag tome 14, Danse avec les fous, de Dimitri, DR.\nBritishmania, by Jove!\nAprès les JO, qu’est-ce-que l’esprit britannique? Réponse avec 10 bandes-dessinées amoureuses du Royaume-Uni, de Blake et Mortimer à V pour Vendetta.\nThe End. Les vacanciers vont pouvoir retourner pleinement à leur torpeur estivale et les travailleurs n’ont plus de divertissement pour les aider à affronter l’ennui d’un mois d’août au boulot. Après deux intenses semaines de compétition, les Jeux Olympiques se sont achevés à Londres. C’en est terminé des épreuves sportives, mais aussi des célébrations festives du patrimoine et de la culture britannique. La cérémonie de clotûre fut globalement ennuyeuse, mais chacun conservera en mémoire celle qui a ouvert les olympiades. Le show à grand spectacle orchestré par Danny Boyle était un véritable hymne à la Grande-Bretagne, son histoire, ses traditions et sa culture populaire. Le coup de projecteur (et de feux d’artifices) parfait pour faire, pendant quelques jours, de Londres le centre du monde.\nComme ça va être dur de se déshabituer de voir tous les jours Tower Bridge à la télévision ou d’entendre Big Ben sonner l’heure sur les chaînes du service public, je vous ai préparé une petite sélection de bandes-dessinées pour rester dans l’ambiance britannique, à travers des événements historiques ou des traits culturels bien marqués. La plupart ne sont pas le fait d’auteurs insulaires (même si l’incontournable Alan Moore est là deux fois), car la Grande-Bretagne fascine bien au-delà de ses frontières, y compris dans le monde de la BD.\nSo British (Blake et Mortimer)\nDans l’esprit, c’est peut-être la plus britannique des bandes-dessinées. Et pourtant, en dépit du nom et de la dégaine très anglo-saxonne de son auteur, elle est l’oeuvre d’un Belge. Le mythique tandem formé par Blake et Mortimer est en effet la quintessence d’un certain british way-of-life. D’un côté un blond capitaine gallois du MI-5, de l’autre un roux professeur écossais flanqué de son fidèle serviteur Indien. Le tout ponctué des fameux “Damned” et autres “By Jove” qui font toute la saveur des dialogues. Leurs nombreuses aventures les amènent à sauver le monde au cours d’une épique troisième guerre mondiale, à découvrir des civilisations perdues et même à voyager dans le temps. Mais si vous ne devez lire qu’un album, probablement le plus british de tous, c’est bien évidemment sur La Marque Jaune qu’il faut vous jeter. Le duo enquête sur une mystérieuse série de vols, dont le plus audacieux n’est rien de moins que celui de la couronne royale au sommet de la Tour de Londres. Un modèle d’ambiance en bande-dessinée… Et si vous voulez reprendre une tasse de thé humoristique, la parodie des Aventures de Philip et Francis est particulièrement réussie.\nDocumentaire champêtre (L’île Noire)\nTintin, le plus célèbre globe-trotter de la bande-dessinée, ne pouvait pas faire l’économie d’un voyage en Grande-Bretagne. C’est chose faite dans l’Île Noire, où le reporter belge suit la piste d’un gang de faux-monnayeurs. Cette aventure dans la campagne britannique, bien menée, riche en action et en rebondissements, est aussi l’occasion de développer une belle galerie de personnages, de la première apparition du maléfique Docteur Müller jusqu’à Ranko, l’inoubliable gorille gardien d’une ruine écossaise et dont les cris terrorisent les marins des alentours. Mais l’Île Noire se singularise par son souci de l’exactitude du détail, présent dans toute l’oeuvre hergéenne mais ici poussé à son paroxysme. Et pour cause: si une première version est parue en 1938, puis une seconde en couleurs en 1943, Hergé a du s’atteler à une troisième version en 1965 car… les britanniques ne trouvaient pas les deux premières assez réalistes. L’ensemble de l’album a été repris avec minutie, et chaque véhicule, chaque vêtement qui apparaissent sont désormais issus d’une recherche documentaire rigoureuse. Les tintinophiles les plus fous peuvent s’offrir le beau livre grand format Dossier Tintin l’Île Noire, qui permet de contempler l’évolution entre ces trois versions.\nVictorians secrets (From Hell)\nPour s’attaquer à un mythe aussi énorme que Jack l’Éventreur, il fallait un scénariste hors-normes. Ca tombe bien, Alan Moore est de ceux-là. L’auteur de Watchmen, probablement l’un des meilleurs comics de tous les temps, s’est associé au dessinateur Eddie Campbell pour livrer une véritable fresque sur le Londres de l’époque victorienne. Car au-delà du serial killer anglais, c’est bien la ville de Londres qui est l’héroïne de ce très sombre roman graphique. A travers les pérégrinations du tueur, Alan Moore dresse une géographie londonienne ésotérique, où chaque monument, chaque clocher recèle une signification cachée. Comme un contrepoint aux très sophistiquées intrigues maçonniques de la haute société, le duo Moore-Campbell dépeint aussi le peuple des bas-fonds et bien évidemment le milieu de la prostitution. C’est là le revers de la médaille victorienne, de cette Angleterre triomphante et sûre d’elle-même issue de la révolution industrielle.\nLondon sous les bombes (La trilogie du Blitz)\nLa meilleure illustration que l’Histoire a pu donner au légendaire flegme britannique est sûrement l’attitude des Londoniens durant le Blitz. Le Blitz, c’est cette intense campagne de bombardement menée par la Luftwaffe durant la Seconde guerre mondiale, entre 1940 et 1941. Chaque nuit, un tombereau de bombes s’abattait sur les plus grandes villes de l’Angleterre, Londres au premier chef, et chaque matin, leurs habitants sortaient constater les dégâts et se mettaient aussitôt à réparer avec ce qui leur tombait sous la main. Dans la trilogie du Blitz, François Rivière et Floc’h, deux passionnés de la Grande-Bretagne, rendent hommage au caractère inouï des britanniques durant cette période. Illustrées par une ligne claire typique, leurs histoires mettent en scène ces Londoniens confrontés aux bombardements mais qui continuent à vaquer à leurs préoccupations “normales”, depuis des intrigues amoureuses jusqu’à la fameuse cup of tea de 5 o’clock.\nBête de Somme (La Grande Guerre de Charlie)\nUne guerre mondiale plus tôt, les Anglais venaient combattre sur les champs de bataille du continent, notamment dans la Somme où ils payèrent un très lourd tribut. La Grande Guerre de Charlie, oeuvre des deux auteurs britanniques Pat Mills et Joe Coldhoun, nous raconte la Première guerre mondiale d’un point de vue anglo-saxon, en l’occurrence celui de Charlie, engagé dans un des conflits les plus meurtriers de l’Histoire à l’âge de 16 ans. Les descriptions réalistes des conditions de vie sur le front et des horreurs de la guerre, alimentés par des faits-réels, évoquent évidemment le travail de Tardi sur le conflit. Mais en s’attachant à suivre l’armée britannique plutôt que nos fameux Poilus, la Grande Guerre de Charlie constitue une vraie originalité dans le paysage très encombré des BD sur la Première guerre mondiale.\nLe Jour d’après (La Zone)\nVous voulez découvrir l’Angleterre mais vous êtes agoraphobe? Attendez l’année 2019, vous ne devriez plus être trop embêté par les touristes… En effet, dans La Zone, Eric Stalner fait le postulat que cette année là, 95% de la population britannique aura disparu suite à une catastrophe. L’intrigue se déroule elle un demi-siècle plus tard, en 2067, dans une Angleterre redevenue sauvage et peuplée de toutes petites communautés humaines éparses. On suit Lawrence, explorateur-archéologue mal vu dans son village car il est un des rares à s’intéresser à un passé que tout le monde rejette. Une passion qu’il transmet à une jeune élève à qui il apprend à lire et à écrire l’anglais, cette langue déjà oubliée. Mais un jour, elle disparaît avec son bien le plus précieux: une carte du Royaume-Uni. Il part à sa recherche, dans un road-trip post-apocalyptique aussi classique qu’efficace. Si vous avez voir une Angleterre vidée de ses habitants, comme dans le film 28 Jours plus tard, La Zone vous attend.\nEnglish Gévaudan (Les Carnets de Darwin)\nPanique sur le Yorkshire. Une série de meutres sauvages a stoppé la construction du chemin de fer. Le Premier ministre britannique fait appel au naturaliste Charles Darwin pour faire la lumière sur l’affaire. Le futur théoricien de l’évolution débarque sur place et dissèque des cadavres copieusement amochés. Qui se cache derrière la boucherie ? Un griffu, créature mythique et surpuissante ? Un être mal intentionné qui veut ralentir les travaux de la ligne ferroviaire ? Darwin, entre deux bouteilles de scotch et une passe dans une rue mal famée, tente de mener l’enquête. Le dessin d’Ocana, sombre et dynamique à la fois, porte avantageusement ce thriller à la sauce victorienne, sorte d’écho à From Hell.\nPunk attitude (Tank Girl)\nL’Angleterre, c’est aussi la patrie du punk, et il y a d’autres moyens que les ridicules mascottes de la cérémonie d’ouverture pour l’évoquer. Il y a Tank Girl par exemple. Dans ce comics volontiers bordélique et exubérant, on suit les aventures de Rebecca Buck, une adolescente qui parcourt une Australie post-apocalyptique à bord d’un char d’assaut en compagnie d’un kangourou mutant. Cette BD complètement barrée ne se passe certes pas au Royaume-Uni mais elle est un véritable condensé de l’esthétique punk qui s’y est développée dans les années 1980. Et puis, il s’agit là d’une des premières oeuvres de Jamie Hewlett, qui s’est ensuite illustré en “créant” de toutes pièces le groupe Gorillaz. Si Damon Albarn, le leader de Blur, s’occupe de la musique, Jamie Hewlett a donné leurs traits aux membres de ce groupe frictionnel au succès planétaire.\nAnarchy in the UK (V pour Vendetta)\nFaut-il encore vous présenter le célèbre comic d’Alan Moore et David Lloyd? Dans un futur proche, le Royaume-Uni vit sous le joug d’un régime fasciste. Mais se lève un mystérieux héros, appelé V, qui multiplie les attentats et les appels à la révolte pour renverser le pouvoir en place. Un héros vêtu tout de noir, et qui porte un masque de Guy Fawkes, le conjuré catholique qui failli faire sauter le parlement britannique qui voulut faire sauter le parlement de Londres le 5 novembre 1605. Je vous ai déjà longuement parlé de cette BD et notamment de son caractère éminemment Angleterre-des-années-Thatcher. Alan Moore n’a jamais caché son opposition à la dame de fer, et a expliqué à plusieurs reprises que V pour Vendetta était une réponse directe au tour de vis conservateur thatcherien. L’Angleterre des années 1980, c’est une transition libérale très brutale pour son économie, des mineurs sont en colère dans tout le pays le tout sur fond de guerre des Malouines. C’est toute cette époque que raconte en creux la contre-utopie (un genre littéraire bien britannique) V pour Vendetta.\nLes Gaulois parlent aux Gaulois (Astérix chez les Bretons)\nLast but not least, je ne pouvais pas oublier Astérix chez les Bretons. Avec leur sens inné de l’humour et de la caricature, Goscinny et Uderzo ont passé à la moulinette nos travers franchouillards, mais aussi ceux de nos voisins suisses, belges, espagnols et… britanniques. L’accumulation de références et de blagues sur une culture étrangère atteint là son sommet, entre l’apparition inopinée des Beatles, le nuage de lait dans le thé ou le mémorable match de rugby que livrent Astérix et Obélix. Pour conclure cette sélection, c’est donc la culture anglaise vue à travers les clichés qu’en ont les Français. How ironic…\nIllustration de une: montage à partir de la couverture de La Marque Jaune, DR.\nJe préfère les fables scientifiques\nUne bonne BD sort pour démonter des théories du complot et rétablir des vérités scientifiques. Ce sont toutefois les premières qui font les meilleures histoires.\nL’homme n’a jamais marché sur la Lune, c’est bien connu: tout a été tourné à Hollywood. La théorie du réchauffement climatique est une vaste blague, la preuve: Claude Allègre est contre. Et vous pensez vraiment que nous descendons du singe? Ce n’est pourtant pas ce que nous enseigne la Bible… Dans Fables Scientifiques, qui vient de sortir aux éditions Ca et Là, le britannique Darryl Cunningham passe en revue un certain nombre de ces théories fumeuses bien connues, notamment parce qu’elles hantent le Net, et il remet habilement les points sur les i en BD (au départ, c’était un blog).\nL’ouvrage ne se présente pas comme un album traditionnel avec un ou plusieurs héros à qui il arrive des péripéties, mais plutôt comme un véritable documentaire scientifique porté en bande-dessinée, avec essentiellement des cases d’illustration sans bulles pour un texte en cartouches. Dans la forme, ça ressemble beaucoup à Saison Brune (dont je vous avais parlé ici) si ce n’est que, contrairement à la BD de Philippe Squarzoni, Fables Scientifique est beaucoup moins austère et, globalement, nettement plus digeste. Car il y a une économie de moyens bienvenue dans la déconstruction des mythes pseudo-scientifiques à laquelle se livre Darryl Cunningham. C’est à la fois précis mais concis, et les dessins sont simples et ludiques. Des qualités particulièrement appréciables quand on traite de théories scientifiques qui peuvent vite devenir rébarbatives.\nL’auteur s’attaque à des théories du complot et des pseudo-vérités très “grand public”. De l’homéopathie au réchauffement climatique ou aux vaccins censés causer l’autisme: tous les sujets nous parlent. Au-delà de rétablir des vérités, l’auteur s’attache à démontrer que les canulars pseudo-scientifques servent souvent les intérêts de groupes de pression qui les entretiennent pour parvenir à leurs fins. Après tout, à en croire les lobbies des années 1950, la cigarette n’était pas nocive pour nos poumons.\nUne des grandes qualités de l’auteur est de n’être pas dogmatique. Certes Darryl Cunningham s’attache à démontrer que les réponses valables à ces questions sont celles qu’apporte la science, mais il admet à de nombreuses reprises que celle-ci peut faire fausse route. Les affirmations scientifiques, comme toutes autres, ne sont pas à prendre pour parole d’Evangile. En revanche, ce qui importe (et c’est là la conclusion de son ouvrage) c’est la méthode scientifique, qui est celle du doute systématique et de l’expérience comme seule réponse viable.\nQue serait Tintin sans mythes scientifiques?\nLa lecture de cet ouvrage m’a toutefois amené à une réflexion. Il est évidemment salutaire de démonter les fausses théories du complot de toutes sortes (à l’instar de la remarquable BD de Will Eisner sur le Protocole des Sages de Sion). Mais n’est-ce pas dans les complots que l’on puise les meilleures histoires et, donc, les meilleures BD? De longue date le neuvième art s’est fait fort d’exploiter des complots abracadabrants et des délires pseudo-scientifiques pour bâtir les plus belles aventures. Dans le registre historico-religieux, c’est par exemple la série du Décalogue, qui fait le postulat que Mahomet aurait dicté Dix nouveaux Commandements qui ont une résonance sur différents évènements historiques. Ou bien c’est le Triangle Secret, à l’intrigue qui rappelle celle du Da Vinci Code (postérieur à la série de BD) et mêle franc-maçons, sociétés secrètes de l’Eglise et mystérieux document.\nPour ce qui est des théories scientifiques boiteuses, le meilleur exemple reste probablement Tintin. Dans un hors-série que Science & Vie a consacré il y a une dizaine d’années au petit reporter, Serge Lehman (oui, le même qui signe La Brigade Chimérique et Masqué) note ainsi : «La réputation de sérieux dont jouit l’oeuvre d’Hergé est proverbiale. Des horreurs de la guerre sino-japonaise décrites dans le Lotus Bleu à la lutte des Picaros sud-américains en passant par la re-création d’une Autriche-Hongrie imaginaire pour Le Sceptre d’Ottokar, on a souvent dit qu’elles caractérisaient, dans le souci du détail, la minutie documentaire de l’auteur. Les choses se compliquent lorsqu’on se penche sur la crédibilité scientifique de la série.» Et Serge Lehman au contraire d’énumérer les mythes pseudo-scientifiques qui jalonnent la série: entre autres choses le Yéti, l’astéroïde en Calysthène qui fait tout grossir, la sorcellerie Inca et bien-sûr la soucoupe volante de Vol 714 pour Sydney.\nSerge Lehman explicite: «Comme les autres grands auteurs classiques, Jacobs avec la série des Blake et Mortimer, et Franquin dans Les Aventures de Spirou, Hergé s’inscrit dans une tradition particulière, celle du “merveilleux-scientifique”, c’est-à-dire la SF française qui va de Verne aux années cinquante». Profondément liée au roman d’aventure, génératrice par excellence de péripéties, cette tradition n’est pas scientifically correct et a longtemps été décriée par les élites culturelles française, ne re-gagnant du crédit que lorsque ses divagations se révèlent prémonitoires (chacun sait que le vrai premier homme sur la Lune, c’est Tintin et non Neil Armstrong). Il n’empêche que c’est elle qui fait rêver les enfants (et moi).\nIllustration extraite de Fables Scientifiques, de Darryl Cunningham, DR.\nJoyeux anniversaire Picsou Magazine\nLe journal du canard avare , qui fête ses 40 ans, reste une porte d’entrée incontournable dans l’univers de la BD.\nQuand j’ai appris la nouvelle, je vous avoue que j’ai été un peu étonnée. Avec son numéro d’avril, le 480, Picsou Magazine souffle… sa quarantième bougie. Le premier numéro français du canard des canards de Canardville est en effet sorti en mars 1972, tout en noir et blanc. Moi qui n’ai pas cet âge canonique, je n’imaginais pas que la publication soit aussi vieille. Même si j’avais le souvenir d’avoir, gamine, racketté mes parents pour acheter des Picsous moitié en couleur, moitié en noir et blanc dans les brocantes de ma belle province.\nJe suis convaincue que tout ancien lecteur ou toute lectrice repentie de Picsou Magazine aurait cette difficulté à dater le magazine. Parce que c’est l’un des premiers titres de presse (c’est prestigieux dit comme ça) que l’on a entre les mains, le lien affectif qui se créée est très fort. Et l’on peine à imaginer que d’autres aient pu lire, avant ou après, “son” magazine.\nIls sont pourtant nombreux, les lecteurs de Picsou Mag. L’an dernier, la diffusion payée du magazine en France était de 98 198 exemplaires, tandis que le titre revendique la bagatelle d’1 705 000 lecteurs, selon l’AFP. D’après l’étude Junior Connect menée par Ipsos, Picsou Magazine serait le deuxième titre le plus lu par les garçons de 8 à 14 ans, juste derrière… Super Picsou Géant. Personnellement, je ne suis jamais partie en colonie de vacances sans les deux publications dans mon sac à dos !\nCertes, au bout d’un moment, on passe à autre chose. Mais, à l’occasion, je n’hésite pas à me replonger dans une histoire de Picsou ou de Donald (comme beaucoup j’ai toujours moins aimé Mickey) quand je tombe dessus. Car beaucoup ne sont pas juste de simples histoires pour enfants mais ont une vraie qualité et ont inspiré de nombreux auteurs. Les premiers Picsou par Carl Barks sont une référence mais les meilleurs sont sans doute ceux de Don Rosa.\nLa Jeunesse de Picsou, modèle du genre\nAu début des années 90, il dessina et scénarisa La Jeunesse de Picsou, déclinée dans Picsou Magazine et que l’on peut aujourd’hui lire en albums reliés. Parmi les nombreuses histoires qu’a réalisées l’auteur américain, elle fait figure d’exemple. Outre le fait d’être extrêmement divertissante car tout en rebondissements, cette biographie du canard avare est nourrie de références qui dépassent l’univers de Picsou à proprement parler.\nSur la pauvreté dans l’Ecosse industrielle, sur la conquête de l’Ouest, les chercheurs d’or ou même la colonisation de l’Afrique du Sud, l’histoire traverse les époques et offre un regard sur les Etats-Unis de la fin du XIXème et du début XXème, comme peuvent le faire Lucky Luke ou Blueberry, avec souvent des accents qui mélangent Dickens et Jack London. On comprend d’où vient l’envie d’argent de Picsou, sa foi inébranlable, son amour perdu (mais pourquoi n’a-t-il pas ouvert la lettre de Goldie?), sa misanthropie, ses grandes erreurs, etc.\nParce qu’on y trouve des histoires comme celles de Barks ou de Don Rosa, d’un calibre autrement supérieur que les autres gags qui peuplent le magazine (il y a des histoires aussi franchement pourries), Picsou Magazine reste, à mon sens, une porte d’entrée idéale dans l’univers de la bande-dessinée. C’est probablement ce qui explique la survie du titre dans un paysage qui a vu les magazines “d’illustrés pour la jeunesse”, selon l’appellation traditionnelle, s’éclipser tous peu à peu. Bien sûr il ne faut pas oublier la force de frappe générale de Disney qui entre la télévision, les parcs d’attraction et le merchandising divers occupe beaucoup plus facilement l’espace. Avant d’être de la BD, Picsou Magazine est un outil de promotion de la marque.\nLe seul équivalent de cette qualité reste le Journal de Spirou, mais son âge d’or n’est plus. Le Journal de Tintin, lui, a disparu depuis bien longtemps et Pilote n’existe plus que par des hors-séries aléatoires, par ailleurs plutôt réussis (pour commémorer mai 68 ou pour célébrer l’érotisme). Quant à Pif, pendant anticapitaliste historique de Picsou dont il partage la même culture du gadget, il a bien tenté un come-back en 2004 mais l’aventure aura été de courte durée. Le dernier numéro du nouveau Pif, avec sa fameuse machine à faire des œufs carrés, est sorti en 2008, avant la liquidation judiciaire l’année suivante.\nCes œufs carrés symbolisent tout simplement le décalage entre les deux titres. On trouvait en effet des œufs de ce type dans une histoire de Carl Barks, Perdus dans les Andes, datant de… 1949.\nllustration : dessin de Picsou par Carl Barks, DR.\nDe quoi la BD est-elle le nom?\nDésencyclopédie livre une définition absurde de la BD. Pas forcémment la plus mauvaise.\n“La bande dessinée est un style de films étrange où jouent des gens muets et où les caméras sont si lentes que les images sont saccadées et dénuées de sens profond. De même, la succession de l’histoire n’est pas rectiligne : on va à droite, en bas, même à gauche dans certains cas“. Ainsi commence la description de la bande dessinée sur la page qui lui est consacrée sur le site satirique Désencyclopédie. Cette alternative peu sérieuse à Wikipédia touche en général assez juste et la BD n’est pas épargnée. Et même si ce n’est pas l’article le plus drôle, loin de là, l’entrée consacrée au neuvième art n’est pas dénuée d’intérêt.\nOn y apprend par exemple que “par son côté rudimentaire et souvent peu réaliste, on croit que la bande dessinée est apparue en même temps que les débuts de la cinématographie. (…) En raison de cette origine sans budget, la bande dessinée est souvent gravée sur papier et non sur une pellicule ou un support numérique”. Au-delà de la blague, la comparaison avec le cinéma est assez bien vue. Les deux disciplines sont souvent comparées, a fortiori lorsqu’une BD est adaptée à l’écran. J’avais déjà eu l’occasion d’évoquer ici tout ce qui rapproche (le storyboard par exemple) et éloigne (l’interprétation des acteurs, entre autres) les deux arts.\nEn faisant de la BD une sorte de sous-cinéma, Désencyclopédie pointe ce qui pourrait être un des risques pour elle : perdre son statut d’art si durement acquis pour retomber en mode mineur et n’être qu’une anti-chambre pour blockbusters. La frénésie d’adaptations cinématographiques (Tintin, Lucky Luke, Iznogoud, Michel Vaillant, etc. -la liste est longue, sans compter les comics américains), plus ou moins réussies, de ces dernières années pourrait augurer d’un tel avenir. Surtout lorsque la logique d’adaptation pré-existe à la sortie d’albums, comme celà peut-être le cas quand studios BD et ciné cohabitent au sein d’une même entreprise. L’éditeur de comics Marvel fait figure de tête de proue de ce mouvement, et il pourrait très bien faire des petits.\nRevenons à la Désencyclopédie. Avec humour, elle détaille quelques grands héros, tels Spirou, le “fanatique d’hôtellerie qui part à l’aventure pour civiliser des gens d’un marais maudit, des cyborgs ou bien des animaux à la queue cent fois plus longue que leur tête“, Lucky Luke “un homme [qui] arrête de fumer. Pour compenser, il se met à mâchonner une brindille, mais celle-ci provient d’une plante toxique et hallucinogène: du coup, il se met à voir des choses étranges, comme des quadruplés à moustaches et rayures, un cheval qui parle, et il croit même voir son ombre se déplacer plus lentement que lui” ou (ma préférée) Bécassine qui est “Tintin quand il est travesti en godiche à sabots“.\nLe manga, une histoire de tentacules\nLe manga, dans le même genre, est aussi bien servi. Grâce à Désencylopédie, on découvre -ou plutôt redécouvre- ses principaux thèmes (vous n’êtes pas obligé de lire le long paragraphe qui suit):\n“Les violences sexuelles dans le cadre scolaire ; Les tentacules phalliques ; Les violences sexuelles dans le cadre de la pratique du sport ; Les tentacules phalliques ; Les enquêtes policières qui donnent lieux à des effusions de violence (physique ou sexuelle) gratuite ; Les tentacules phalliques ; Les histoires relatant la vie de pratiquants d’arts martiaux qui décapitent et éventrent à tour de bras ; Les récits fantastiques qui font intervenir des créatures démoniaques avec un appétit sexuel insatiable et impliquant le sacrifice de jeunes vierges ; Les histoires de robots pervers pouvant envoyer une partie de leur corps à l’autre bout de la galaxie ; Les histoires invraisemblables où des ados attardés sont amenés à sauver le monde ; Les difficultés dues à la vie en communauté pour un jeune homme habitant un harem/résidence étudiante/dojo/etc peuplé principalement de jeunes filles affriolantes et impudiques ; Les différentes interactions avilissantes possible entre une jeune homme et un robot/extra-terrestre/clone/esclave sexuel (barrer les mentions inutiles) en tout genre ; Les aventures de collectionneurs compulsifs qui se mettent en tête de récupérer les objets/animaux/monstres de poches les plus stupides dans un but obscur ; Les aventures de tentacules phalliques compulsives qui se mettent en tête de violer les objets/animaux/collégiennes/monstres de poches les plus stupides dans un but obscur“.\nSi vous n’avez pas eu le courage de tout lire, cela parlait surtout de tentacules phalliques.\nOn y apprend également que Naruto est l’histoire de “comment un jeune ninja nommé Salamèche cherche à se taper sa coéquipière Rondoudou” ou Bleach “l’histoire de jeunes gens qui, dans un état second permanent dû à un abus de drogues hallucinogènes sont persuadés de vivre à coté d’un autre monde tout chelou où les gens viendraient sur la Terre (mais ya que eux qui les voient, tiens ! ^^) pour se battre on sait pas pourquoi avec des monstres chelou qu’on peut pas voir non plus (mais ils les voient aussi, comme c’est bizarre…)“. Enfin, dans le même esprit absurde et toujours sur le thème du cinéma, j’aime beaucoup la définition de phylactère: “Panneau de bois sur lequel est écrit le script en Arial taille 72 pour une bonne lecture et compréhension de l’histoire“.\nDe la difficulté de définir la BD\nAvec dérision Désencyclopédie accomplit l’exercice particulièrement délicat de la définition. Délicat parce que selon les mots que l’on choisit pour définir, le sens donné est évidemment changeant. C’est le cas pour n’importe quel terme, depuis “arrosoir” jusqu’à “zèbre”, mais ça l’est plus encore quand il s’agit de définir un art. Si j’ouvre mon bon vieux Petit Larousse en couleurs de 1972, je lis en sous-définition de “bande” que la “bande dessinée, illustrée” est “une histoire racontée en une série de dessins“. Si j’ouvre mon dictionnaire préféré, le Trésor de la Langue Française informatisé, je constate également que la bande-dessinée n’a pas de définition à part entière et qu’elle est “synon. de dessin animé” (sic). Mais surtout qu’il s’agit d’une “séquence d’images, avec ou sans texte, relatant une action au cours de laquelle les personnages types sont les héros d’une suite à épisodes (ex. : Bécassine, les Pieds-Nickelés, Tintin, Astérix, Lucky Luke, les Dalton, etc.)“.\nOn voit bien que la clé réside dans la succession d’images. Elle est au centre de l’une des tentatives de définition de la BD les plus abouties que j’ai lu, à savoir celle produite par Will Eisner dans son ouvrage “Comics and Sequential Art“. Pour l’auteur génial du Spirit, la BD est avant tout un “art séquentiel” à savoir un “moyen d’expression créatif, discipline à part entière, art littéraire et graphique qui traite de l’agencement d’images et de mots pour raconter une histoire ou adapter une idée“. S’il note lui aussi la parenté avec le cinéma, Eisner remarque aussi que “alors que chacun de ses éléments constitutifs -comme la conception, le dessin, la caricature et l’écriture- ont trouvé une reconnaissance académique, leur combinaison en un médium unique a mis longtemps à se faire une place aux côtés de la littérature et de l’art“. Et de noter, au moment de la parution du livre en 1985, que la BD “restait incapable, en tant que genre, de susciter la moindre critique intellectuelle sérieuse. Comme je l’enseignais souvent à mes élèves “un beau dessin n’est pas suffisant”.\nEn encore, je dois avouer que je n’ose pas m’attaquer aux définitions des sous-genres. Par exemple, le terme de «roman graphique» («graphic novel»), a une sérieuse tendance à me donner de l’urticaire quand j’essaye d’en parler: je me sens un peu à chaque fois comme le super-héros dans ce dessin de Chris Ware qui tente de s’envoler d’un building et qui s’écrase lamentablement par terre.\nIllustration : Extrait de la couverture de Chris Ware, la BD réinventée, DR.\nA la recherche du point final\nDe nombreuses séries de BD ne connaîtront jamais de fin. Frustrant.\nDans la bibliothèque de n’importe quel amateur de BD, on trouvera toujours au moins une série incomplète. Parfois, c’est votre cousin qui vous a emprunté un Astérix dont vous attendez le retour depuis une petite décennie (mais que vous ne voulez pas racheter car vous mettez un point d’honneur à ce qu’on vous rende vos affaires). D’autres fois, plus agaçantes, c’est un album égaré en vacances qui n’est plus réédité, et que vous vous échinez à retrouver à longueur de brocantes. La plupart du temps, c’est surtout que la série en question n’était pas si bien que ça, et que vous n’aurez de toutes façons jamais plus que les trois ou quatre albums que vous possédez, et qui en plus ne se suivent même pas. Ou alors c’est parce que vous avez lus les albums manquants à la bibliothèque municipale.\nEt puis, il y a celles qui ne seront jamais entières, même dans les étagères des maniaques qui n’arrivent pas à concevoir qu’ils puissent entamer une série sans la compléter systématiquement (j’en connais, leurs bibliothèques sont monotones et ils me font peur). Parce que certaines séries sont tout simplement inachevées. Soit parce que l’auteur est mort, soit, plus souvent, parce que l’éditeur n’a pas souhaité poursuivre une aventure éditoriale pas assez lucrative. Autant d’histoires sans fin qui ont donné une drôle d’idée à un éditeur indépendant…\nLeur première édition est un tome 2\nJ’ai découvert tout récemment, grâce à un article de Bodoï, l’existence de la toute petite maison d’édition Une idée bizarre, qui a pour ambition de ne publier que des séries abandonnées ou des histoires oubliées. Son originalité, surtout, c’est non seulement de publier les tomes déjà sortis de ces récits maudits, mais d’en sortir également les suites inédites ! Dans la bien-nommée collection “Etcaetera”, le tout premier album publié par Une idée bizarre est ainsi… un tome 2, celui de la BD Ombres et lumière de Régis Parenteau-Denoël, dont le premier volume était sorti chez Glénat en 1997.\nAinsi, c’est le dessinateur original de la série qui a repris plume et pinceaux pour livrer, quatorze ans plus tard, la suite des aventures d’Erik, un peintre hollandais plongé dans les intrigues de la cour de Louis XIV. Bien sûr, le petit éditeur associatif n’a pas du tout la même assise financière qu’une grosse maison comme Glénat et joue donc la carte du collector pour pouvoir rentrer dans ses frais. L’album sort donc en habits d’apparât : tirage limité à 300 exemplaires numérotés et signés, en grand format (26,5 x 36,5 cm) dos toilé et accompagné d’un carnet de croquis. Le tout pour la somme de 51€, bien plus cher que le prix habituel d’une BD, mais un prix que sont prêts à payer les fans inconditionnels de la série.\nL’idée, évidemment, me séduit beaucoup et je me suis donc demandée, en lectrice enamourée et nostalgique, quelles sont les séries que j’aimerais voir continuer.\nTintin et l’Alph Art. Évidemment, je ne pouvais pas passer à côté du 24ème album des aventures du plus célèbre des Belges, interrompu à jamais par la mort d’Hergé en 1983. Embarqué dans une enquête sur un faussaire d’art doublé d’un gourou mystique, un certain Endaddine Akass, Tintin se fait attraper. La dernière case de l’album nous montre le reporter emmené, sous la menace d’un pistolet, vers une mort certaine puisqu’il est destiné à être transformé en compression de César. Que va-t-il arriver vraiment ? Milou volera-t-il au secours de Tintin ? Endaddine Akass est-il bien Rastapopoulos comme on le devine tout au long de ce début d’aventure ? Autant de questions laissées sans réponses… Bien-sûr, il y a une dramaturgie involontairement géniale dans cette interruption de l’oeuvre sur un tel pic de suspense, et la série de Tintin ne pouvait pas se terminer de la meilleure façon. Et en même temps, j’ai ce caprice de petite fille de vouloir connaître à tout prix la fin. Mais ne dit-on pas que le désir s’éteint aussitôt qu’il est satisfait ? Au pire, on peut toujours se rabattre sur l’album pirate de Rodier, ou sur les innombrables suites que l’on trouve sans peine sur le Net pour peu qu’on se donne la peine de chercher…\nLa quête de l’Oiseau du Temps. La première aventure a été publiée en 1983, 28 ans plus tard, il n’y a eu que 7 albums ! Il en reste donc encore 5 publier pour l’aventure scénarisée par Serge Le Tendre et dont le dessinateur principal est Régis Loisel (un tome du cycle avant la quête et tout le cycle après la quête restent à faire). Donc, même si le rythme s’accélère, il reste encore un sacré bout de chemin à parcourir et des années d’attente frustrantes pour le lecteur. Théoriquement, sauf mort précoce des auteurs, le cycle aura une fin, c’est déjà ça. Bon d’ici là j’aurai sans doute ma carte vermeil, mais c’est la vie.\nDonjon. Finiront-ils un jour? La série Donjon n’est pas inachevée, me direz-vous, mais on peut légitimement se demander si on en verra le bout. Car les excellentes aventures d’heroic fantasy imaginées par Joann Sfar et Lewis Trondheim, ont un objectif supposé de parution de 300 albums (sans compter les nombreux à côtés) et si le rythme de parution a pu être effréné pendant un temps, avec de nombreux dessinateurs collaborant à la série, force est de constater que ça s’est beaucoup calmé ces dernières années. Pour ne pas parler de quasi point-mort. Sfar confiait sur son blog il y a plusieurs mois déjà que deux albums étaient en préparation qui devraient offrir “une forme de conclusion à tous les albums existants”, tout en promettant que “ça n’est pas du tout la fin de Donjon”. J’espère… Car si je n’ai jamais cru qu’il y aurait 300 albums à terme, les ponts scénaristiques qui ont d’ores-et-déjà été lancés méritent au moins une dizaine d’albums pour être correctement achevées. Après, on peut aussi imaginer au bout d’un temps que les scénaristes comme actuellement les dessinateurs viennent à tourner pour que l’on puisse aller jusqu’au bout car le vrai problème de la série, c’est le succès qu’on connu Sfar et Trodheim dans leurs autres entreprises. Et leur “don” pour s’éparpiller, surtout. Vous verrez, dans trente ans, des blogueuses BD écriront qu’ “il y a une dramaturgie involontairement géniale” dans cette oeuvre fragmentaire…\nJimmy Boy. Les amours de jeunesses sont inoubliables. Ainsi en va-t-il de Jimmy Boy, jeune garçon américain de la Grande Dépression, dont les péripéties ont d’abord été contées en récits courts dans le journal de Spirou avant de paraître en 5 albums édités chez Dupuis au début des années 1990. Si aujourd’hui le ton de la série peut me sembler un peu niais par moments, je me suis passionnée pour ces aventures pleines de rebondissements… et inachevées. Le dernier album, “Le Chat qui fume”, s’achève sur une révélation de la plus haute importance : le père de Jimmy, que l’on voit partir en prison au premier tome pour avoir tué involontairement un briseur de grève, s’est évadé ! “Peut-être que le je le retrouverai un jour” lance le héros à la dernière case de l’album. Mais seize ans plus tard, on ne sait toujours pas si le poor Jimmy Boy a retrouvé son papa. Frustrant.\nLapinot et les Carottes de Patagonie. Pourquoi un nouveau tome pour ce pavé de plusieurs centaines de pages, la première oeuvre délicieusement foutraque de Lewis Trondheim? Justement parce que le principe de départ de la BD était d’écrire le scénario au fil de la plume et de toujours avancer, fuite en avant perpétuelle. Du coup, l’idée même de fin n’a pas vraiment de sens. Lapinot et les Carottes de Patagonie aurait pu être pour Trondheim ce que la suite de nombres croissants a été pour l’artiste Roman Opalka, décédé récemment. Une lutte contre l’infini qui ne prendrait fin qu’avec la mort de l’auteur lui-même. Mais il semble avoir déjà renoncé…\nJe pourrais aussi compter toutes les séries que j’aurais aimé voir s’achever avant qu’on ne commette l’album de trop : Astérix, Lucky Luke, XIII ou de nombreux mangas. Prenons One Piece par exemple : je ne sais plus combien j’en ai lu de chapitres et je ne veux pas savoir. Luffy chapeau de paille et ses amis sont entrés dans ma vie, et j’en étais plutôt contente au départ. Mais, au bout d’un moment, j’aimerais qu’ils partent! A chaque chapitre, je me dis désormais: mais tu vas la finir ta putain de quête, oui? C’est le problème avec les manges en général. Dès qu’une série a du succès, une armée de scénaristes et de dessinateurs se penchent dessus dans le seul but que l’histoire dure le plus longtemps possible à des fins commerciales. Et tant pis pour la cohérence de l’histoire.\nEt puis, il ya les BD dont j’aurais aimé une autre fin, mais là vous allez dire que je suis vraiment difficile. Il n’empêche : dans La jeunesse de Picsou, j’aurais tellement voulu que ce sacré canard ouvre la lettre de Goldie. Comme dirait Pascal (pas Brutal, le philosophe) : la face du monde -ou au moins de Donaldville- en eût été changée.\nIllustration : Dernière case de Tintin et l’Alph-Art, DR.\nLa musique fête la BD\nSymboles de l’influence culturelle du neuvième art, les héros de BD sont souvent mis en chansons.\nQuels sont les deux points communs entre Bob Morane, Bécassine, Superman, Spiderman ou les Dalton? Le premier est évident: ce sont tous des héros de bandes dessinées. L’autre est un poil plus inattendu: ils ont tous été un jour mis en scène dans des chansons. De la variété de Joe Dassin au rap d’Eminem, pas un style musical n’a rendu, à sa manière, hommage au neuvième art. En ce jour de fête de la musique, voici ma playlist bédéphile (que vous pouvez aussi écouter sur Spotify).\nSur-représentés en BD, les roux y sont également plus valorisés que dans la vraie vie.\nLe saviez-vous? Paul Scholes, le joueur de Manchester United, a décidé de prendre sa retraite. Bon, moi je ne le savais pas, mais je l’ai appris grâce à un article de Plat du Pied Sécurité , le blog de foot de Slate. Et, voyez-vous, bien que je ne suive pas spécialement le foot, ça m’a touchée. Car tout l’article se concentre moins sur les crampons de l’anglais que… sur la couleur de ses cheveux. Avec cette assertion pour le moins rapide : “les roux ne sont pas sexys“. Le hasard de la vie faisant que je suis moi-même rousse, cette phrase m’a fait rire tellement elle est fausse. Mais dans les commentaires, des gens bien plus furieux que moi ont animé le débat. Je vous passe tous les développements mais à un moment, l’auteur de l’article finit par en appeler à mes lumières (?) concernant les roux en bande-dessinée. Dont acte.\nSi dans la vraie vie, nous ne sommes pas très bien servis en tant que roux, il en va tout autrement en BD. A commencer par les effectifs. Alors que les roux et rousses ne représenteraient qu’entre 1 et 2% de la population mondiale, on en trouve une tripotée dans les aventures dessinées. Une rafale d’exemples ? Obélix, Spirou, Boule (le copain de Bill), le sergent Chesterfield (des Tuniques Bleues), Jérôme K Bloche, Shanks le Roux (du manga One Piece), Lanfeust, Soda, Mortimer… Et chez les filles, citons par exemple Mélusine, Nadia (la copine de Titeuf) et, bien sûr, Laureline (la compagne de Valérian). Il est évidemment impossible de faire un décompte précis de la proportion de roux comparés aux blonds et aux bruns (sans parler des héros aux cheveux bleux ou verts) dans l’univers de la bande dessinée, mais ils semble bien qu’ils soient bien plus visibles que dans le monde réel.\nLa fascination du orange\nIl ne faut pas chercher bien loin pour comprendre cette invasion de cheveux de feu en BD. La teinte rousse des cheveux, couleur chaude par excellence, est très graphique. Couché sur le papier, un héros roux aura une présence souvent plus forte qu’un équivalent blond ou brun, parce que le orange de ses cheveux attirera plus le regard. Un roux en BD, ça pète, tout simplement. Il est par ailleurs intéressant de noter la largeur de la palette chromatique à disposition des dessinateurs de BD pour représenter la rousseur. Comme le roux est la couleur de transition entre les deux pôles que sont le brun et le blond, de nombreuses déclinaisons sont possibles : depuis les cheveux cuivrés, limite violets, d’un Soda jusqu’au quasi-blond vénitien de Nadia, en passant par le orange carotte de Chesterfield ou de Spirou. Le blond et le brun offrent une gamme de possibilités nettement moins étendue.\nNotons pour l’anecdote que cette fascination du roux dépasse les frontières de la BD et peut s’appliquer aux arts graphiques en général. Est-ce pour cela que la photo la plus chère du monde, un cliché de Cindy Sherman vendu aux enchères le 11 mai dernier à New York pour la bagatelle de 2,76 millions d’euros, est un hommage à la rousseur, avec son orange omniprésent ?\nNon seulement les roux sont sur-représentés en bande-dessinée, mais ils ont également très souvent un rôle valorisant. Quand très peu de méchants de BD sont roux (peut-être que j’occulte inconsciemment, auquel cas vous me rafraîchirez la mémoire dans les commentaires), on ne compte plus ceux qui tiennent la tête d’affiche des séries dans des rôles positifs et variés. Mortimer est un scientifique de génie, Matt Murdoch (alias Daredevil) un avocat de talent doublé d’un super-héros redoutable en dépit de sa cécité.\nEt, contrairement aux clichés qui collent aux roux, certains sont plus que craquants en BD. Prenons Spirou, Shanks le Roux, Lanfeust ou Soda par exemple, soit, dans l’ordre d’apparition, un aventurier, un pirate, un héro, et un flic qui fait croire à sa mère que c’est un gentil prêtre. Difficile de faire plus sexy pour gagner sa croûte non? De tous, c’est sans doute Spirou qui est le plus célèbre. Il a en quelque sorte légitimé l’idée qu’un héros puisse être roux. Après lui, le boulevard était ouvert. Shanks est une réincarnation de Barbe Rousse dans One Piece. Beau gosse, toutes les filles (dont moi) ont un peu le béguin pour lui. Lanfeust est un peu niais, mais il sauve le monde, puis la galaxie. C’est important, il ne faut pas l’oublier. Quant à Soda, il aime sa maman et porte les Ray-Ban comme personne. Chez les filles, je pourrais déblatérer longtemps sur Laureline, mon homonyme qui parcourt l’espace-temps avec Valérian. Mais une recherche Google images sera bien plus éloquente qu’un inutile paragraphe.\nTout ceci ne doit pas faire oublier que dans la vraie vie, être roux peut tout de même être mal vécu. C’est ce que veut nous raconter Fabrice Erre dans Le Roux, une des seules BD à ma connaissance à aborder cette question frontalement. A travers le personnage de Pierre Leroux, qui comme son nom l’indique a les cheveux oranges, c’est tout le sujet du droit à la différence qui est évoqué. Le héros rouquin, lassé des moqueries, décide de se faire le porte-parole des roux et de revendiquer fièrement sa couleur de cheveux. Quitte à blâmer ses semblables qui s’éloignent du droit chemin. Ou comment on peut devenir intolérant à vouloir trop combattre l’intolérance au point de tomber dans l’affirmation identitaire.\nPS: Tintin est-il roux?\nTout tintinophile s’est déjà posé la question: le reporter belge est-il blond ou roux? Selon le site Rousseur.org, notre journaliste préféré est roux. «Des doutes ? Dans plusieurs BD, il apparaît clairement roux même si ce n’est pas flagrant», y explique-t-on de façon un peu nébuleuse. En tous cas, la question est sujette à de grands débats sur YahooAnswer.\nEffectivement, selon les albums il est plutôt roux ou blond, question de rendus d’impression sans doute. Mais pour les adaptations en dessin animé, les auteurs avaient plutôt choisi le roux. Ce qui semble d’ailleurs être le cas également pour le film de Jackson et Spielberg (dont la bande-annonce est sortie récemment et m’inquiète grandement). Du coup, je suis perturbée. Je l’avoue, pour moi, il avait toujours été blond. Cela correspondait plus à son profil idéologique et les conséquences néfastes que cela a pu impliquer aux époques les plus sombres de notre histoire. Je termine ma chronique sur les roux avec un point Godwin. Et oui.\nBonus track (trouvée ici) :


Cette Foire 2020 de Saint-Etienne que vous ne verrez pas !!! – gillescharles.fr\nIncompréhension totale pour la Foire économique de Saint-Etienne ce matin, GL Events qui avait tout fait pour être dans les délais, pour respecter le protocole Covid 19 mis en place, pour relancer l’événementiel et le commerce stéphanois.\nC’est un sacré volte face, et un gros coup financier pour l’organisateur et les exposants, si tout le monde espérait reprendre un semblant de vie économique, c’est le désolation pour un événement majeur dans le paysage stéphanois MAIS surtout une incompréhension quand on compare avec les centre commerciaux, les règles ne sont pas les mêmes pour tous…\nCe qui devait être un moment festif et de relance se transforme en chantier de démontage, d’arrachage et de tristesse.\nBon courage pour relever la tête et continuer de proposer des événements, la foire ne sera pas déplacée ou reportée elle est Annulée et pour les organisateurs c’est donc le flou totale sur la suite pour les prochaines manifestations.\nPour les aspects financiers les organisateurs vont demander des comptes à l’Etat…\ncommuniqué : Suite aux dernières annonces du Ministre de la Santé, mercredi 23 septembre au soir, la jauge régissant la tenue de manifestations a été abaissée à 1 000 personnes, avec le passage de la ville de Saint-Etienne en zone alerte renforcée, rendant impossible dans ces conditions la tenue de la Foire de Saint-Etienne. Pour les exposants, comme pour les organisateurs, la brutalité de cette décision suscite un mélange d’incompréhension et de sentiment d’injustice.Après Toulouse et Lyon notamment, ce nouveau couperet alimente la colère de toute une filière violemment frappée qui ne veut plus être aussi malmenée par des\ndécisions ressenties comme arbitraires.\nAujourd’hui, la perte d’activité engendrée par cette décision est catastrophique. La Foire devait être le symbole de la reprise de l’économie sur le territoire, son annulation devient le signal d’une mise en sommeil de toute une industrie et fragilise des PME, desTPE avec des conséquences directes sur l’emploi.\nPour Christophe Cizeron, Directeur général de l’ensemble des sites du Groupe GL events, « Une industrie est en train de mourir. Nous ne pouvons pas continuer à accepter l’effondrement de l’activité de toute une filière et en appelons à une prise de responsabilité\nde l’Etat. Depuis des mois, avec l’ensemble des acteurs de la filière, nous prenons des risques pour relancer la tenue de manifestations et payons le prix fort mais nous ne pourrons pas porter seul le poids de la crise. Dans le cas présent, nous demandons la création d’un fonds d’urgence pour l’ensemble des foires et salons annulés qui viennent de subir ces annulations brutales. »


petit-clwon-triste, Posté le lundi 07 janvier 2013 18:48\npagesalire.canalblog.com, Posté le dimanche 22 avril 2012 13:48\nCoucou. J'aime vraiment beaucoup ton blog. On a quelques livres en commun, c'est sympa d'avoir les mêmes goûts que quelqu'un d'autre. Merci pour ce blog, bonne continuation!\ndoux-venin, Posté le vendredi 09 mars 2012 06:23\nCoucou, ça me fais plaisir que tu prennes de mes nouvelles mais ne t'inquiète pas tout va bien ;)\nrien de nouveau pour du travail ou autre mais je me remet à sortir et ça fait un bien fou au moral, ça donne envie de faire des choses...moi aussi je suis dans mes lectures, et dvd et ne t'en fais pas je te suis encore tous les jours, je viens voir si tu as mis du nouveau ;)\nJe vois qu'on est toutes les deux dans nos livres et séries lol\nPour ma part je suis dans Délirium la et j'ai presque fini le gros bouquin HP. Mercredi je me suis donc acheté délirium, la saison 8 des frères scott et Mildred Pierce ^^ voili voilou les nouvelles toutes fraiches.\nEtudions-chez-nous, Posté le mardi 06 mars 2012 03:21\nMa PAL n'est pas si longue ! J'espère pouvoir bientôt la compléter avec ma commande de 4 nouveaux brochés.\ndoux-venin, Posté le lundi 27 février 2012 05:18\nTu le sais.... pour moi gros coup de coeur! D'ailleurs j'ai une période ces temps ou j'ai envie de me faire un peu peur avec quelques policiers, des choses un peu moins basiques que des Mary Higgins Clark. Donc bon... je verrais bien ce que ça donne. Mais tu vois avec toutes ces lectures Young Adult que j'ai faites ces derniers temps... je commence à avoir besoin d'autre chose. Bref... pour en revenir à ce bouquin, je dois dire que j'ai été bien bluffée par la fin! Au moins je n'avais pas imaginé la fin, toutes mes suppositions étaient fausses, et ça c'est le grand plus! J'ai pas réussit à deviner qui était le meurtrier.\n> moi aussi j'en ai marre de la young adult et surtout des sagas quoi ça revient cher. Moi aussi toutes les suppositions que je faisais été fausses, je ne m'attendais vraiment pas à ce meurtrier la ! c'est celui auquel on ne pense pas une seconde. Alors je n'ai pas l'habitude de lire des policiers car ça me fais très peur mais dès comme ça ou on ne sait le dénouement qu'à la fin j'adore.\ndoux-venin, Posté le lundi 27 février 2012 05:16\nJ'étais assez attirée par ce livre quand je l'ai vu dans l'une de tes IMM... mais la ton avis me refroidie. Qui sait... lors de sa sortie en poche je tenterais la chose.\n>Oui il vaut mieux que tu le testes en poche car la 20 euros quand meme\net bien tu as une bonne wishlist ^^ en esperant que tu pourras en lire le + possible\nthe-world-books, Posté le dimanche 05 février 2012 11:06\nJ'ai quelqu'un qui est venu commenter un de mes articles en me disant que mon blog ressemblait fort au tien ! Toutes mes excuses , j'ai changé mon habillage et j'avais pas vu que tu avais ce fond ci , ce qui fait que on a le même habillage :/ Est ce un problème ?\ndoux-venin, Posté le samedi 28 janvier 2012 09:00\n& tu penses que je devrai arrêter ma neweletter ? car je me casse la tête à prévenir des gens pour rien ! j'avais précisais que s'ils s'inscivent c'est pour venir mais ils ne respectent pas...\nou alors certains viennent mais meme pas pour partager des avis des articles pour lesquels je les ai prévenus...\net sans la newsletter personne ne viendrait alors bon..\ndoux-venin, Posté le samedi 28 janvier 2012 08:56\nAh je te remercie ;) car je veux vraiment qu'ils parents ces livres lol\nnon je n'ai pas encore fais l'article mais ça ne saurait tarder en tout cas il s'agit de :\n- La quête de Zoé (T3)\n-Sexe diamants et plus si affinités\nWorld-of-Midnight-books, Posté le mercredi 18 janvier 2012 13:20\nAh bah merci de ce renseignement, je vais aller me renseigner :)\nWorld-of-Midnight-books, Posté le mardi 17 janvier 2012 13:27\nJe vois que t'as lu les dames du lac...la chance :) je ne les trouve nulle part :/\ndoux-venin, Posté le lundi 09 janvier 2012 12:14\net je me dis si on s'écrit une carte ?\ndoux-venin, Posté le lundi 09 janvier 2012 11:46\nT'as de la chance d'avoir du soleil, c'est sur que ça change tout un moral. Moi ces derniers temps j'avais carément le moral sous la moquette mais j'essaye de me relever c'est pas facile.\ndoux-venin, Posté le dimanche 08 janvier 2012 05:22\nAs-tu reçu mon commentaire sur ton autre blog ? comme j'ai vu que tu as supprimé l'article je n'étais pas sure que tu l'aies reçu\ndoux-venin, Posté le vendredi 06 janvier 2012 09:43\nJe dois le faire ça aussi^^ J'attends juste que mon ex rembarque ces livres, du coup j'aurais plus de place^^ Ca paraitra vide vu qu'on avait acheté les biblio ensemble, en fonction du nombre de livre que nous avions en commun.\n> C'est ça le truc tu vois ! souvent je réfléchis à ça\nlogiquement quand tu te met en couple bah tu ranges tes affaires avec ceux de ton chéri , tes cds tes dvds...et moi je me dis que j'en serai incapable. C'est comme si je voyait une fin à chaque relation on dirait\ncomme si un jour j'aurai peur de m'installer et que tout se termine\ndoux-venin, Posté le vendredi 06 janvier 2012 09:41\nOUUAAA le Celtic Faeries! Vraiment magnifique en tout cas^^\n> Je ne l'ai pas encore lu pour l'instant mais en tout cas j'arrête pas de le feuilleter tellement il est magnifique. J'aime le sentir aussi celui la ^^\ndoux-venin, Posté le samedi 31 décembre 2011 09:56\nje suis passé ce matin pour voir si tu avais mis la vidéo mais comme elle n'y est pas j'imagine que tu n'as pas eu le temps...\nBref je viens te souhaiter une excellente année en avance (car demain je ne serai surement pas connecté, tradition oblige on va rendre visite par ci par la pour les voeux).\nJe te souhaite que le meilleur pour cette nouvelle année, que tout tes souhaits se réalisent !\n(ne me retourne pas le compliment comme ça j'aurai peut être enfin une bonne année si on ne me le souhaite pas vu que je viens de passé 3 ans pourris --')\nVoila je te fais des bisous, et ça fait tout drôle mais , à l'année prochaine lol !\ndoux-venin, Posté le mercredi 28 décembre 2011 08:54\nJe suis contente d'avoir éveillé ta curiosité alors !\ntu trouves que mes articles sont bien comme ça ? ça donne envie de les lire ? parce que la je ne met plus vraiment de couleurs ni rien...\nWitchesandWizards, Posté le mardi 27 décembre 2011 05:59\nLe tome 7 et 6 de HP ont été relus dix-neuf fois chacun, et je ne m'en lasse jamais !


Ils tentent de voler une sculpture de 500 kilos | Tribune de Genève\nPublié: 08.10.2016, 20h41\nGenève, le 8 Octobre 2016. Tentative de cambriolage à la galerie Bel-Air Fine Art. Dans le nuit du 7 au 8 octobre, on a tenté d'enlever la sculpture exposée à l'extérieur en la retirant de son socle. © Maurane Di Matteo.\n«Essayé, pas pu!» L'adage se prête ici bien à la formule. Dans la nuit de vendredi à samedi, des inconnus ont tenté de voler une oeuvre d'art, installée devant la galerie Bel-Air Fine Art, située au bas de la rue de la Corraterie, à Genève.\nMal leur en a pris. Du haut de ses deux mètres, le billet d'un Dollar en bronze de l'artiste français Karl Lagasse, pèse plus de 500 kilos. «Ils ont commencé à le desceller et surtout l'ont visiblement frappé, à l'aide d'un marteau peut-être, pour le faire tomber, explique Julie Gallet, responsable de l'exposition. Le socle est abîmé et on voit clairement les coups portés à la sculpture.»


Le Conseil d'Etat genevois a constaté mercredi l'élection tacite des magistrats du Pouvoir judiciaire. Le nombre de candidatures déposées étant égal aux 768 sièges à pourvoir, l'organisation d'une élection était devenue superflue. Le scrutin avait été fixé le dimanche 26 avril.\nParmi les magistrats élus tacitement figure le premier d'entre eux, le procureur général PLR Olivier Jornot. Personne ne s'est toutefois présenté pour se mesurer à lui. M. Jornot, 50 ans, occupe le poste depuis 2012. Son nouveau mandat, de même que ceux des autres magistrats, débutera le 1er juin pour une durée de six ans.\nSujets liés:Conseil d'EtatGenèvejudiciairemagistrat\nMétéo à Genève: soleil encore bien présent


Promotions | Grossesse, symptômes de grossesse, calendrier de grossesse, accouchement, puerpéralité | October 2020\nPromotions pour les articles pour enfants. Achetez moins cher!\nLe sentiment de satisfaction qui survient lorsque nous parvenons à économiser sur les achats vaut la peine d’acheter au meilleur prix. Les mêmes produits peuvent être meilleur marché de plusieurs ou plus d'une douzaine de zlotys. Vérifiez par vous-même. Produits alimentaires - Plats pour enfants Gerber 4 au prix de 3 à Carrefour. En achetant 4 articles, nous paierons 3,67 zlotys pour chacun.\nQu'est-ce que les grandes chaînes de détaillants ont préparé pour nous cette fois? Lire! Articles hygiéniques Les couches de Pampers Active Baby Economy de différents types de la chaîne de magasins E.Leclerc coûtent 46,99 PLN. Chez Super-Pharm pour la série Active Boy ou Girl (toutes tailles), nous paierons 48,99 PLN (ancien prix: 51,99 PLN). En revanche, chez Carrefour, apportez toutes les couches Active Baby jusqu’à 13.\nLa plupart des parents, avant d'acheter les produits nécessaires à leurs enfants, comparent les prix, tirent parti des promotions, accumulent des points en participant à des programmes de fidélité. Pour ceux qui n'ont pas le temps de parcourir les journaux des magasins et de circuler entre les rayons des supermarchés à la recherche d'opportunités, nous lançons une série de publications: une fois par semaine, nous vous préparerons une mini-piste!\nAllez-vous faire du shopping? Voyez ce que les plus grands magasins ont préparé pour cette semaine. Avec nous, aucune promotion ne vous échappera Cette semaine, nous vous recommandons particulièrement: Produits hygiéniques Couches Pampers - Rossmann a préparé une surprise pour ses clients en réduisant le prix des couches Pampers Active Baby Jumbo Pack à partir de 57 ans.\nPromotions pour les enfants 24.02\nUn autre aide-mémoire pour les achats la semaine suivante. Imprimez la liste ci-dessous et achetez les couches, desserts et dîners les moins chers! Produits hygiéniques Cosmétiques - Des réductions attrayantes attendent les clients de Super-Pharm jusqu’au 29.02. Nous allons payer 20% de moins pour une série de produits cosmétiques destinés au soin de la peau de nos bambins Bambino et Johnson's Baby.\nNous allons faire du shopping\nLessive, des couches ou un pot? Qu'allez-vous économiser quelques PLN cette semaine? Produits hygiéniques Cosmétiques - À l'achat de deux olives Johnson's Baby 200 ml chez Carrefour, vous bénéficierez d'une réduction de 50% sur le deuxième article. Vous payerez un total de 14,99 PLN à la caisse. Johnson's Baby Hair Shampoo 200ml en coûts réels 6.\nPromotions pour les parents\nLes couches sont terminées ou vous avez peut-être besoin de lotions pour bébé? Des promotions pour du lait ou des vêtements? Découvrez ce que les parents ont préparé pour nous, les plus grands supermarchés de Pologne. Articles d'hygiène Pampers Nappies - Jusqu'au 15 mars dans les pharmacies Aster, vous pouvez acheter des couches de la série Active Baby au prix de 39.\nQu'est-ce que les supermarchés nous offrent cette fois-ci - Tesco, Carrefour, Polo Marker, etc.? Quels produits pour enfants pouvez-vous acheter moins cher? Assurez-vous de consulter la feuille de triche préparée par notre chercheur de promotions! Articles hygiéniques Nappies - Mega Boxes Pampers disponibles chez Carrefour à 85 PLN par paquet.\nUn tel climat qui se rend au marché n’est pas si évident et ne suscite pas autant d’enthousiasme qu’il ya quelques semaines. Par conséquent, au lieu de vous déplacer entre les étagères, imprimez notre aide-mémoire, achetez ce dont vous avez besoin, puis ... au parc, contre de la glace ou tout simplement pour un banc. Articles hygiéniques Lingettes humides - Lingettes W Real Tip (72 pcs.\nNous ne nous arrêtons pas à la recherche des articles les moins chers dans une catégorie donnée du marché. Lisez dans quel supermarché cette semaine vous pouvez acheter, entre autres, les couches les moins chères, et quels lingettes et bouillies hydratantes. Bon shopping! Articles hygiéniques Couches Huggies - Un vrai régal pour les parents a été préparé par les hypermarchés Tesco.\nPromotions pour les enfants et les parents\nLa fièvre des achats de Noël? N'oubliez pas de produits pour vos enfants. Voyez ce que vous pouvez acheter moins cher cette semaine! Couches Pampers - Si vous achetez des couches Sleep & Play pour votre bébé, vous serez probablement ravi d'apprendre qu'elles sont disponibles en Real à 26,99 PLN par emballage. Vous payerez un peu moins, exactement 24,99 PLN à Kaufland.\nPromotions du 13 avril au 20 avril\nOù devriez-vous aller faire du shopping cette fois-ci? Vérifiez-le vous-même et achetez des produits pour vos enfants moins chers! Articles hygiéniques Huggies Nappies - Si vous achetez un forfait Caruggies Premium Huggies (toutes tailles) à 59,99 PLN, vous recevrez un bon électronique de remboursement de 11,50 PLN à la caisse.\nQu'est-ce qui vaut la peine d'acheter cette semaine dans les magasins polonais? Assurez-vous de ne pas payer trop cher! Articles hygiéniques Couches Pampers - Pour l'emballage de couches Premium Care, quelle que soit leur taille dans Super-Pharm, vous allez maintenant passer à 43,99 PLN (prix actuel: 49,99 PLN). À Carrefour, vous paierez 43,99 PLN pour le forfait Bébé actif ou Nouveau-né.\nLe temps est tombé un peu. Dans ce cas, il n’ya rien à regretter et cela vaut la peine de faire du shopping. Comment économiser et ne pas payer trop cher? Voyez ce que les plus grands magasins polonais ont préparé pour nous. Articles hygiéniques Nappies Pampers - Chez Real Sleep & Play, vous achetez au prix de 27,99 PLN par emballage et vous recevrez en outre 500 points qui augmenteront votre réserve dans le programme de fidélité Playback.\nPromotions pour les parents, produits pour enfants\nAllez-vous faire du shopping? Soyez sûr de voir ce que vous pouvez acheter moins cher dans les magasins polonais cette semaine. Articles d'hygiène Pappers Nappies - Vous payerez 59,95 PLN pour le Pampers Active Baby Gigant dans toutes les tailles. Couches Huggies - Vous pouvez économiser jusqu'à 20 PLN en achetant des couches Huggies Huggies Super Dry Mega-128 pcs.\nArticles à prix promotionnels\nOù est-ce que Pampers est moins cher cette fois et où sont Huggies? Ne payez pas trop cher et achetez moins cher dans les supermarchés et les drogueries polonais. Couches Pampers - Si vous achetez des couches Pampers Active Baby (63,99 PLN par emballage) ou Premium Care dans une pharmacie Rossmann, vous pourrez acheter des lingettes humides Pampers Baby Fresh (1x64 pcs) pour 1 PLN.\nQuelques zlotys économisés sur les couches, ou peut-être des lingettes à un prix inférieur? Où sont les plats les moins chers, les porridges et le lait? Voyez ce que vous pouvez acheter moins cher cette semaine! Articles hygiéniques Huggies Nappies - Chez Tesco pour l’emballage des couches ultra-sèches Huggies 128 pcs. en taille 3, vous paierez 59,99 PLN au lieu de 79,99 PLN.\nListe quotidienne d'articles promotionnels pour tous les parents. Soyez sûr de voir où vous pouvez acheter des couches moins chères cette fois, où vous obtiendrez des desserts, des dîners et des plats, et où des jouets. Ne payez pas trop et économisez quelques zlotys! Articles hygiéniques Couches Dada - Disponibles en couches Biedronka Dada Premium (86, 72, 60, 52 pcs.\nJuin dans les supermarchés tente avec de nombreux jouets et promotions. Presque toutes les brochures promotionnelles regorgent d’offres destinées aux enfants et à leurs parents. Que ferons-nous moins cher cette fois-ci? Assurez-vous de voir! Articles hygiéniques Couches Pampers - Pampers Baby Active plus emballage midi (186 pcs.\nL'euro ne signifie pas que nous ne trouverons que des drapeaux blancs et rouges dans le magasin. Sur les étagères, de nombreuses suggestions sont proposées aux parents et aux enfants: bébés, enfants de plusieurs ans et enfants plus âgés. Que ferons-nous moins cher cette fois-ci? Voir quel hypermarché a la meilleure offre pour les parents cette fois. Articles hygiéniques Pampers Nappies - Différentes tailles de couches Pampers Baby Active chez Carrefour coûtent 51,99 PLN par paquet.\nLes parents sont motivés à économiser en achetant des produits de grande valeur à de bons prix. Les propriétaires de grands centres commerciaux donnent une telle opportunité. Que pouvez-vous acheter moins cher cette semaine? Assurez-vous de voir! Articles d’hygiène Couches Pampers - Chez Tesco, les couches midi Pampers Premium Care (p. Ex.\n"Enfants têtus. Du conflit à la coopération "\nL'enfant? Ce n'est pas pour moi\nCopyright 2020 \_ Grossesse, symptômes de grossesse, calendrier de grossesse, accouchement, puerpéralité \_ Promotions


Famille d'accueil à Liberté 6, Dakar | Abdoulaye\nHébergement chez l'habitant à Liberté 6 - Dakar, Senegal\nPage d'accueilSenegalDakarChez Adjia DABA\nBel appartement dans un quartier très calme. Il a deux salles de bains, une cuisine bien équipée et un salon très confortable.\nVous serez très bien accueilli, nous partageons la même maison.\nNotre maison est située en liberté 6 extension. Il est très accessible par l’autoroute VND et se trouve à proximité de l’hypermarché Auchan.


... - Blog de Actu-Liverpool\nRetour au blog de Actu-Liverpool\nNews, rumeurs, transferts...\nL'Espagne a gagné son match de préparation contre la Pologne sur le score de 6-0. Les Espagnols ont très bien joué et ont dominé le ballon pendant pratiquement tout le match, malgré quelques occasions des Polonais,que les défenseurs espagnols ont très bien su gérés. La Roja se conforte donc dans sa place de favorite pour le Mondial et peut partir en Afrique du Sud confiante et motivée. A noter également la rentrée de Fernando à la 64éme minute qui nous plante un joli but. Il s'est donc bien rétabli et a retrouver son jeu de jambe.\nPhotos du match: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16\nBenitez est devenu l'entraineur de l'Inter de Milan succédant ainsi à José Mourinho.\nKenny Dalglish, une ancienne gloire de Liverpool, souhaite devenir le nouvel entraineur des reds.\nL'Inter serait interessé par Glenn Johnson.\nLiverpool voudrait acheter le joueur Yaya Touré qui joue actuellement à Barcelone.\nBenitez a fait don de 96000 livres aux familles des victimes de Hillsborough avant son départ.\nGuillem Balague bloggeur anglais, spécialiste du foot affirme que Stevie n'a jamais déclaré vouloir quitter Anfield pour le Real.\n-Fernando fait partie d'une campagne lancée par l'Unicef pour aider les enfants d'Afrique.*\n-La séléction espagnole dans l'avion qui les as déposés en Afrique du Sud : 1 2 3 4 5 6 7 8 9\n-Alex et les "taches ménagères" : * *\n-Alex à Liverpool: * *\nJ'aimerai m'exprimer sur les rumeurs qui circulent depuis quelques temps à propos de Steven et Fernando. En effet Steven serait de plus en plus proche de signer avec le Real et aurait envoyé un e-mail à la direction du club leur demandant de " le laisser partir". Quand à Fernando les rumeurs qui persistaient sur un possible départ à Chelsea sont encore au goût du jour et Abramovitch le président des Blues prépareraient bientot l'offensive avec une enveloppe de 70 millions que les Scousers ne pourront refuser . Selon certains médias l'aventure londonienne tenterait bien Fernando.\nPerso j'ai toujours pensé que jamais Steven ne quitterait Liv' , mais il serait vraisemblablement convaincu par Perez , Mourinho et Alonso de rejoindre la Casa Blanca pour essayer de gagner quelques titres avant qu'il prenne sa retraite. Mais malgré tout pour moi son départ reste très improbable. En ce qui concerne Fernando il fallait s'y attendre, on savait très bien qu'il ne finirait pas sa carrière chez les reds et la mauvaise saison de Liverpool, plus le départ de Benitez semble avoir sonné l'heure de départ pour Fernando. En revanche si vraiment il s'en va je ne pense pas qu'il irait à Chelsea qui est un grand rival pour Liverpool. Moi je dirais plutôt qu'il irait à l'Inter rejoindre Benitez., même si je pense que le championnat italien n'est pas exactement la meilleure solution pour Fernando.\nMalgré toutes les rumeurs, j'espere tout de même que Liv' conservera son fameux duo... au moins encore une année.\nRésultats de la CDM :\nAfrique du Sud 1- 1 Mexique\nBon en ce moment c'est le bac donc j'ai plus trop le temps de gerer le blog! Mais vous inquietez pas des que ça sera terminé les mises à jour reviendront! Demain j'essaierai de mettres les photos du match de l'Espagne contre la Suisse. j'éspere que vous comprenez! Bisous.\nModifié le vendredi 27 août 2010 13:21\nportugalcdm2010, Posté le mercredi 16 juin 2010 19:17\nTorres est entré en cours de match contre la Suisse mais il n'a pas pu marquer pour égaliser !\nfrenchwags2010, Posté le lundi 14 juin 2010 08:29\nVient suivre la coupe du monde des french wag's sur mon blog !!!!\nDes photos de new's tout au longt de la copét' !!!!\npronofoot33, Posté le dimanche 13 juin 2010 09:48\nticket en ligne passe voir ! stp\nririhanna, Posté le samedi 12 juin 2010 22:21\nSource-Curran, Posté le samedi 12 juin 2010 12:40\n> C'est entre deux étude , Que je vous poste les news d'Alex :)\n- Photoshop pour Hyunday.\n- Sortie 10/06 Shopping.\n- Sortie 11/06 à Liverpool.\n- Alex & Coleen ; La guerre Barbecue.\n- Agresseur des Gerrard , Condamné!\n- Danielle Lloyd - Critique.\n- Son racontage de vie du Mardi.\nPas de reciclage pour une fois , Juste du tout neuf! Dites moi ce que vous pensez de mes articles. Ca me ferait vraiment plaisir! PS :: les flashback ont été remis au début du blog. chronologiquement. Sur ce Je vais étudier pour etre sur d'etre devant ma télé à 2h30 pour admiré le premir match des Anglais :) Bisous <3\nCaroline, Posté le samedi 12 juin 2010 08:07\nBonjour tu les trouve ou les photos d'Alex ? Stp\nEL NINO , Posté le mercredi 09 juin 2010 15:58\nKENNY j aimerai bien . quelqu un qui aime le club ....