ROYER Philippe , le 11/09/1998 à 0h00\nLes nouvelles ambitions de la Mostra se lisent d'emblée dans le décor, une partie du Lido qui tourne effrontément le dos à la lagune et à la Venise historique. Son implantation a enflé avec l'installation de son premier marché du film sous d'aimables chapiteaux, à côté desquels le sous-sol du palais des Festivals, à Cannes, fait figure de sinistre centre commercial.\nUn marché du script\nMais Venise n'en est qu'aux prémices de ce qui s'appelle pour l'instant « marché du script et du film ». Devant le palais du Cinéma, grande bâtisse blanche qui sert à toutes les projections officielles, on a installé, là où il n'y avait que quelques marches à franchir, une immense estrade plantée de tubes lumineux avec, à l'intérieur, de saisissantes sculptures encadrant le hall : des colosses en lamelles de bois ployant sous la charge, dont on ne sait s'ils évoquent les péplums de jadis ou le festivalier écrasé par la masse d'images qu'il se doit d'ingurgiter. La faute de goût est patente.\nInchangé depuis plusieurs décennies, l'hôtel Excelsior, à quelques pas, offre fort heureusement un abri aux charmes inusables, avec son ponton mille fois photographié. C'est dans le secret de ses salons que se retrouve régulièrement le jury du festival, présidé cette année par le cinéaste Ettore Scola, qui retrouve là un exercice déjà pratiqué à Cannes il y a dix ans.\nEnfant du pays, Ettore Scola connaît évidemment bien la Mostra pour y avoir concouru à plusieurs reprises au cours de sa longue et riche carrière. Il y fut même pris un jour à partie par un représentant du Parti socialiste italien. C'était en 1989, l'année de la présentation de son film Quelle heure est-il ?, sorte de journée particulière entre un père et son fils. Ettore Scola avait alors rang de ministre de la culture, dans un gouvernement fantôme que le Parti communiste italien avait formé, au cas où il accéderait brusquement au pouvoir à la faveur d'une crise majeure. On s'en doute, la querelle festivalo-idéologique n'avait pas fait long feu.\nEttore Scola est resté fidèle à ses convictions, trouvant dans l'Italie d'aujourd'hui, gouvernée par une coalition de gauche, matière à se réjouir. D'autant que le cinéma bénéficie d'un regain d'attention depuis la nomination d'un ancien critique, Walter Veltroni, à la tête de la culture.\nOn ne peut évidemment l'attribuer à ce nouvel arrivant, mais le fait est que, pour la première fois depuis longtemps, quatre films italiens figurent dans la compétition cette année. Le public les a applaudis, la critique italienne n'a eu d'yeux que pour leurs imperfections. D'où une nouvelle querelle comme la Mostra en sécrète chaque année, cette fois entre presse et réalisateurs italiens, très mécontents de ce qu'ils y lisent.\nSon propre film, Ettore Scola a dû l'interrompre pour exercer cette présidence. Il en est au montage de ce qui, pour l'instant, s'intitule Le Dîner. Ou une soirée dans une trattoria, que dirige l'actrice Fanny Ardant. Le film sera peuplé d'une quantité de petites gens, de générations différentes, comme le cinéaste les affectionne.\nmal aimé des Français\nIl est ambitieux et renoue avec une veine dans laquelle il excelle, celle de Nous nous sommes tant aimés, ou La Famille, où tendresse et idéologie s'enlacent. Encore faut-il que le public veuille en voir le fruit, notamment en France où le cinéaste, parfait francophone et francophile, a singulièrement perdu de son aura, comme le prouvent les pauvres scores que firent ses derniers films : Fracasse et Le Roman d'un jeune homme pauvre.\nElu avec d'autres (le Lituanien Sharunas Bartas, le Brésilien Hector Babenco, ou la critique française Danielle Heymann) pour juger d'une sélection encore toute dévouée aux auteurs, Ettore Scola va pouvoir exercer son esprit tranchant sous ses allures de bourgeois progressiste. « J'ai toujours eu le goût de l'affrontement. Comment supporterais-je l'atmostphère étouffante de Venise ou de Cannes si, en même temps que mes films, je ne m'engageais pas tout entier dans la lutte », déclara-t-il un jour. Voilà l'occasion rêvée.\nROYER Philippe, le 09/11/1998 à 23h00


Archive Août 2013 - SHALAKO FROM MARS\nACTUEL :Extrait du "Très Bas " de Christian BOBIN\nVOUS dîtes m'aimer, mais vous m'assombrissez.....\nL'enfance est ce qui nourrit la vie. Qu'est ce qui nourrit l'enfance? Les parents et l'entourage pour une part. Dieu pour le reste qui est presque tout. Moins le Dieu de la Bible, un Dieu justicier, bâtisseur, que le Dieu imprévoyant des pluies d'été et des premiers chagrins, le Dieu braconnier du Temps qui passe.\nUn Dieu comme une mère un peu folle qui donnerait dans le même geste une caresse et une gifle........Ce Dieu-là est le premier rencontré dans la vie, avant l'autre, bien avant l'autre. C'est le même en plus vrai, en plus proche. On peut négocier avec le Dieu de la Bible. On peut faire des affaires avec lui, engager des pourparlers, rompre et reprendre.On peut même lutter avec lui en pariant sur sa faiblesse. Mais avec le Dieu nourricier de l'enfance, on ne peut rien. Il est la part non maîtrisée de l'enfance, la part non décidée de l'éducation - et c'est la part de l'Infini.\nDieu, et quel que soit leur héritage éducationnel, c'est en effet ce que savent les enfants et que savent aussi les adultes qui n'ont pas peur de se coltiner à leur part d'enfance. Les plus courageux donc, et aussi les plus fragiles. Pas le Dieu d'une religion, monothéiste ou pas, mais l'appel tout simple à la Transcendance, à cette part de l'Infini que tout être ressent, qu'il accepte d'écouter ce souffle ou le refuse. Nous ne sommes pas seulement des animaux, que je sache! Fichtre!\nPour les autres, ils disent parfois vous aimer, et ils contribuent à vous assombrir, jusqu'à ce que vous en perdiez la vie peut-être. Tant ils préfèrent se barricader dans leurs jugements alibis. Tant ce qui touche à l'art et à l'Infini n'existent à leurs yeux que par les bénéfices et la valeur marchande, perçue en retour. Bien sûr, si vous avez travaillé et tenté de produire dans l'adversité, sans que la part de rétribution ne vous ait été octroyée, alors ils objecteront, dans leur certitude patenôtre, que vos travaux sont imaginés, fantasmés ou ignorés, car nuls et non avenus.\nCar ils n'ont pas voulu pensé un instant que si vous n'avez pas fait fructifier, c'est à dire en l'occurrence vendu vos travaux, c'est que des conditions de vie vous contraignant à la fuite et au vagabondage, ne vous en avaient pas donné la force.\nC'est alors qu'était venue la révolte, saine, et son expression vaine, la colère!\nChanger d'altitude pour échapper aux assauts du quotidien et à ses agressions perpétuelles?\nNon, c'est inaccessible, car le souvenir effacé des épreuves passées, au sein de la famille d'origine, ne peut, à l'âge de la maturité assumée, bien que jeune de sa résilience, s'accomoder de nouveaux assauts de ce type, qui sont le fait, mille fois avéré, de tout un voisinage.\nHYMNE A L'INNOCENCE FEMME PAR HIGELIN ET BREL: LES DEUX JACQUES\nL COMME BEAUTE par Jacques HIGELIN, LE ZENITH 18/10/10\nLa mélodie, d'inspiration quasi céleste, jouée à l'orgue et au synthé est absolument sublime; les paroles d'une actualité à méditer par ceux d'entre vous, Messieurs, qui seraient en rechute crypto-macho et par vous aussi, Mesdames qui seraient en danger de désir MLF outrancier ou de tentation hératique anti joie de vivre.\nSUR LA PLACE par Jacques BREL, enregistrement avec sous titrage en langue de Shakespeare, Keats et Poe.\nLà, peut-être une complainte, avec un poème fort et métaphorique, cette Fille Fleur qui danse rappelle les déesses d'antiquité en effet. Immortelle et indémodable, donc actuelle, plus qu'actuelle.\nIl me semble que dans l'interview de François Busnel, pour le grand entretien de France Inter, en avril dernier, avec Catherine CAMUS, et consacré à son père CAMUS, l'Algérien, il est évoqué aussi le souvenir de cette chanson. Comme une sihouette de femme qui aurait eu sa place dans une des nouvelles du recueil "NOCES".\nAprès avoir écouté hier soir Herr Michel Friedrich ONFRAY sur France Culture en rediffusion, répondre aux questions de ses fidèles et refaire un cours auto-promotionnel – comme moi même je l’ai écrit dans tel ouvrage….-, sur la fin de la société occidentale par exemple, la sémiologue modeste - mais hétéro-proclamée- que j'essaye de demeurer, vous fait partager ici un exemple des échanges hic et nunc entre jeunes arabes et jeunes hellénico-judéo-chrétiens. Exemple concret : Un tube de Francis Cabrel sur la nostalgie de l’amour perdu, romantique à souhaits, sur titré en arabe.\nCar si les flux d’informations et de communications sur le Network Global véhiculent leur lot d' opinions et de rumeurs parasites, il y a aussi, -et cet exemple entre des milliers l’atteste, -des recréations et des vivants témoignages de la coopération culturelle entre des jeunes issus de cultures différentes, sans aucun souci hégémonique. Comme si le temps de la dialectique anthropologique était à portée de décades, en dépit des dernières crispations identitaires des Huns et des Ostrogoths. Cette contribution a pour but de participer à relayer cette lueur d'espoir et aussi - plus intimement-, à en profiter pour liquider les souvenirs nostalgiques improductifs.\nDe même j'ai retrouvé sur le Net le texte d'Aragon sur la barbarie, que j'avais réécrit en grec bricolé sur le mausolée d'Alexis, le lycéen sacrifié sur l’hôtel de la crise européenne en 2008 à Athènes.Les paroles de ce poéme mis en chanson par Jean Ferrat, très virulentes contre les tueurs idéologiques, réutilisées, réappropriées par des jeunes libanais témoignaient de la dimension formidable de l'art pour abolir les citadelles mentales, face à l'hégémonie matérialiste sans transcendance ni universalité des slogans marchands. Ce clip orange est toujours visible sur le Net via You Tube. Dans la société de la vitrine Internet, tout circule camarade, encore plus vite qu'un drone, et dans cette circulation il ya de quoi espérer, de quoi agir. Ou de quoi se pétrifier, en détournant le regard et en se figeant dans le refus de voir, de savoir. En grec Oida, le même mot pour voir et savoir. Its'up to you, bros ans sis. Yes, we scan. C'est le leit motiv de bien des indignés qui amuse le plus les lecteurs des services secrets.\nPour conclure en ce samedi matin où déjà la lumière nous annonce que l'été commence à décrocher, je citerai, encore et encore, Camus :\n« Rien n’est vrai, qui cherche à exclure ».\nEn proposant de mettre en débat, à la veille de la grande célébration "Protestants en fête" organisée par l'Eglise Protestante Unie, un questionnement sur: Pourquoi ceux qui ont choisi d'exclure, tout en s'en défendant, prétendent-ils le plus souvent qu'ils sont eux même victimes d'exclusion? Parce que la propension à jouer les victimes innées serait une des ruses préférées de la raison rhétorique à la française? C'est une question. Lien permanent


- On - dark silent off - L'influx\n– On – dark silent off\nlu, vu, entendu par M&S - le 16/12/2016\nTrio autrichien actif depuis 20 ans, Radian travaille le bruit comme matière sonore dans une quête et un désir de faire entendre l’essence de chaque « objet-instrument ». Entre bruit blanc et sombre silence.\nAmateur de granularité sonore ou fétichiste du timbre de caisse claire qui se déclenche et se déploie au fond de vos tympans, cet album au-delà du post-rock ou d’un rock dit expérimental, est fait pour vous.\nLes 7 titres composants l’album sont autant de textures –micro-sonores- alternants le « on » et le « off ». En effet, aux embryons de breaks, aux claps « glitch » électroniques et autres distortions grésillantes se succèdent de furtifs silences. Ces constructions qui exacerbent notre ouïe sont autant de trames musicales avec leurs drames et leurs histoires.