Navigate… » Site de rencontre etudiant strasbourg » Rencontre un homme disponible pour baisser sur rignac aveyron » Rencontre femme gratuit aude » Rencontre libertine dans le loiret\nCélibataires, douces, pulpeuses, toutes les BBW black domiennes disponibles pour être en couple. Une série qui nous rapporte les aventures extraordinaires drsquo un trio atypique, formé pour être des super-héros hors normes. Entre un humour référentiel, un rencontre femme 48 ans avon 77210 (sur)prenant et un dessin particulièrement méticuleux, crsquo est lrsquo une des séries à lire jusqursquo au bout.\nFlorent Maudoux, assure la direction de cette école du bizarre et revient avec nous sur les jalons de cet étrange parcours. Vous prendrez bien une tranche de squeele. Actualité ovni en 2017 | ovnis et vie extraterrestre Jamais nous ne trahirons ta confiance. Nous te remercions pour ton soutien et nous rencontre sans passer par un site à t 8767 apporter la meilleure information possible.\nPendant une heure, S 788 bastien Poncelet, sp 788 cialiste des march 788 s c 788 r 788 rencontre sans passer par un site Lire la suite Ian Somerhalder jette la contraception de sa femme Nikki Votre caractère peut faire des étincelles dans des moments inadaptés. Attention à vos paroles et par conséquent, tournez plusieurs fois votre langue dans la bouche avant de faire des remarques. Des accrochages restent possibles, malgré les sentiments sincères, à cause de votre attitude.


Matthieu BONHOMME Scénariste, Dessinateur, Coloriste\n11 oeuvres 2 fans 7,79 moyenne oeuvres\nMatthieu Bonhomme né à Paris le 17 juin 1973.\nTrès vite il dessine beaucoup durant ses temps libres et se lance, dès la seconde, dans un enseignement artistique dont la finalité sera un BTS d'arts appliqués, obtenu en 1992.\nRencontre décisive avec christian Rossi, puis Serge Le Tendre, et Jean-Claude Mézières : pendant 5 années Matthieu apprend à leurs cotés.\nIl reçoit de leur part de précieux conseils concernant le métier sous toutes ses formes. Ces conseils seront appliqués lorsqu'il s'attaquera à divers travaux de presse (bd et illustrations) dans de nombreux magazines tels que SPIROU, Je Bouquine, Grain de soleil, Maximum, D-Lire, Image Doc, etc...\nIl réalise ensuite un 46 pages publié dans Okapi de janvier à avril 2000 avec Jean-Michel Darlot et d'autres petits travaux d'illustrations pour Nathan et un livre : "Contes et récits de la conquête de l'ouest", en 2000, avec Christophe Lambert (pas l'acteur).\nNouvelle rencontre décisive, celle avec Fabien Vehlmann, à l'atelier de la place des Vosges, qui lui écrit "Le Marquis d'Anaon". Cette fois Matthieu Bonhomme est mûr pour se lancer dans cette nouvelle série prometteuse chez Dargaud.\nOeuvres auxquelles Matthieu BONHOMME a participé (11)\nL'homme qui tua L...\nLe petit prince (...


Météo à Washington D.C. en Mai 2022 : Température et Climat\nWashington D.C. en mai\nMétéo de Washington D.C. en mai 2022\nClimat de Washington D.C. en mai\nNormales saisonnières de Washington D.C. en mai\nWashington D.C. en mai quelle météo fera-t-il en mai 2022 ?\nMétéo à Washington D.C. en mai 2022\nLa météo à Washington D.C. en mai provient de données statistiques sur les années précédentes. Vous pouvez consulter les statistiques météo pour le mois entier, mais aussi en utilisant les onglets pour le début, le milieu et la fin du mois.\nMétéo en avril à Washington DC\nMétéo en juin à Washington DC\nEvolution quotidienne moyenne des températures et des précipitations à Washington D.C. en mai\nCes graphiques permettent de voir l'évolution des températures minimales/maximales moyennes ainsi que le volume de précipitations jour par jour à Washington D.C. au mois de mai.\nLe climat à Washington D.C. en mai est favorable\nEn mai à Washington DC, le climat est relativement humide avec 145 mm de pluie sur 9 jours. La situation se dégrade par rapport au mois précédent puisqu'en avril on enregistre en moyenne 111 mm de pluie sur 7 jours.\nLe climat est chaud dans cette localité en mai. Le thermomètre atteint en moyenne au maximum 25°. En moyenne, la température minimum enregistrée est de 17°. Ce qui fait qu'en moyenne, la température en ce mois de mai à Washington DC est de 21°. Ces températures sont bien éloignées de celles records enregistrées à Washington DC en ce mois de mai avec une maximale record de 38° en 2011 et une minimale record de 4° en 2020. Vous pouvez prévoir d' avoir environ 27 jours avec des températures maximales montant au dessus de 18°, soit 87% du mois. Et environ 5 jours avec des températures maximales montant au dessus de 30°\nEn mai à Washington DC, les journées durent en moyenne 14h19. Le soleil se lève à 04h55 et se couche à 19h14.\nAvec une météo favorable, le mois de mai est un bon mois pour aller à Washington DC aux États-Unis.\nConsultez ci-dessous les normales saisonnières à Washington D.C.. Ces statistiques sont générées à partir des relevés météo des années écoulées en mai.\nTempérature de la mer (minimum) 8.5° 10.6° 17.5°\nTempérature de la mer (maximum) 13.5° 17.9° 23.9°\nTempérature du vent 9° 16° 22°\nPrécipitations 111mm 145mm 127mm\nVisibilité 9.14km 8.78km 9.04km\nCouverture nuageuse 41% 42% 32%\nHeure du lever du soleil 05h32 04h55 04h42\nHeure du coucher du soleil 18h45 19h14 19h36\nMétéo et climat de Washington D.C. en mai : le récapitulatif\n★ Comment est le climat de Washington D.C. en mai ?\nEn mai, le climat à Washington DC est favorable. En savoir plus.\n☀ Quelle est la température extérieure à Washington DC en mai ?\n☂ Quelle est le volume de précipitations à Washington DC en mai ?\nAu mois de mai, il y a en moyenne un volume total de 145mm de précipitations. Il y a des précipitations 28% des jours. En savoir plus.\n☼ Quel est l'ensoleillement quotidien à Washington DC en mai ?\nEn mai, il y a en moyenne 12.8 heures de soleil par jour à Washington DC. La durée totale de la journée est en moyenne de 14h19.\nWashington DC en avril


Children of bodom (page 4) - Groupes / artistes pros\nAller à la page: Précédente 12345 ... 279280281 Suivante\n# Publié par Grahf le 28 May 05, 12:41\njai remarqué que pour le sweep, il vo mieu un médiator assez epai pour évité de faire claquer, donc d'avoir un son plus fluide, donc moin brouillon. Sinon tout la difficulté du sweep et la coordination main gauche/main droite. En effet vous devez poser le doigt au moment seulement ou vous joué la corde et le retiré desuite apres (pour bien séparer les notes).\nJason Becker c'est le meilleur pour ça !\n# Publié par Nightreaper le 28 May 05, 12:49\njai remarqué que pour le sweep, il vo mieu un médiator assez epai pour évité de faire claquer, donc d'avoir un son plus fluide, donc moin brouillon. Sinon tout la difficulté du sweep et la coordination main gauche/main droite. au moment seulement ou vous joué la corde et le retiré desuite apres (pour bien séparer les notes).\nben ouais mais écoute quand tu fait un solo rapide en allé/retour ben la coordination main gauche/main droite et aussi essentiel que dans le sweep\n# Publié par Shinolofofora le 28 May 05, 13:21\nMoi en riff je joue:\nneedled 24/7 riff d'intro\nquelques rythmiques de bed of razors\nriff d'intro de downfall\net en solos et lead:\n-un ^bout du solo de Downfall, avec deux ou trois plans à moi\n- le passage "classic"à la fin de children of bodom\n- un lead de kissing the shadows qui commence à la mesure 28\n- un lead de black window\nsinon, je trouve que tout ce que fait laiho est souvent très original, et très bien composé, que ce soit dans CoB ou Sinergy...Certes, ses plans ne sont pas si balèses(encore que) quand on les prends au ralenti, mais pour sonner avec son débit\n# Publié par Nightreaper le 28 May 05, 13:36\nL'inspiration mélodique de laiho vient de la musique classique je parle bien des mélodies bien sur apres il est tres fan de grands guitar-hero et s'en inspire aussi\nLocalisation: La ferté bernard (72, France)\n# Publié par _Asta le 28 May 05, 13:39\nOué c'est vrai les plans ne sont pas trés compliqués à la base et avec le temps sa passe, perso sa passe pas encore a la bonne vitesse mais je ne joue que depuis peu de temps\nMais en perseverant sa passe je suis sur enfin j'espére ...\nLe sweep vaut mieux le taffer rapidement ? J'ai deja taffer le tapping, legato (mais pas trop) et plein de gammes, vaut mieux que je me lance directement dans le sweep?\nmembre du "user club LTD/ESP"\n# Publié par Nightreaper le 28 May 05, 14:22\n_Asta a écrit :\nnon essaye de tout travailler il y a tellement de choses a aprendre mais c'est juste que le sweep est particulierement difficile quand on le commece c'est tout\n# Publié par Grahf le 28 May 05, 15:15\nPour moi Alexi Laiho est un génie du solo, ya pas d'autre mot ! je suis fana absolue de children of bodom ! d'ailleur je guette un futur concert en france avec impatience ^^\nce qui est impresionnat dans son jeu, c'est surement son coup de médiator, la plupart des guitariste rapide jou en legato, ou en mettant des petits coup trs faible pour allez vite, ça rend donc un jeu fluide, mais ça enleve le coté rytme du solo avec les "clak" du coup de médiat. Alexi lui il a une grande puissance dans son jeu allez retour. enfin bon je sais pas si vous voyez ce que je veux dire.\npour le sweep, la coordination main Gauche/droite et beacoup plus difficile a maitrisé que l'allez retour mais elle est aussi essentielle je te l'accorde.\n# Publié par Nightreaper le 28 May 05, 15:28\nouais c'est dans ce sens que je le disais mais c'est vrai qu'en sweep c'est plus compliqué a maitriser\n# Publié par LeSedna le 28 May 05, 18:40\neuh je vois pas ce qu'il a de particulièrement spécial son aller retour, des mecs aussi précis, y'en a plus qu'on ne le croie ! T'as qu'à demander à Floshred de te le montrer vous savez en bossant sérieusement c'est accessible comme niveau, c'est plus des gars comme Dimebag Darell ou Randy Rhoads qui me semble inégalables malgré tous les efforts qu'on pourra mettre...\nj'ai retrouvé des liens de floshred il gère bien celui là, le jour où j'ai le niveau de faire ça je pense que ce sera déjà pas mal\nj'ai plus qu'à bosser l'aller retour moi snif...\n# Publié par Nightreaper le 28 May 05, 18:50\nLeSedna a écrit :\nouais en meme temps Darrell( avec 2 rr stp) et beaucoup plus accès au jeu en legato dans ces solos il utilise pas beaucoup l'aller-retour\n# Publié par Belgian_PEPSI le 28 May 05, 18:55\ndites les coupaing, ca veut dire quoi sweep et legato?\nPage 4 sur 281 Children of bodom › début du sujet


Enter Shikari — Wikipédia\ngroupe de post-hardcore britannique\nEnter Shikari, au Heaven de Londres, Royaume-Uni, en 2009.\nPost-hardcore, electronicore, rock alternatif, punk, screamo, rock expérimental, drum and bass\nRoughton « Rou » Reynolds\nLiam « Rory C » Clewlow\nChris « Batty C » Batten\nEnter Shikari, anciennement Hybryd, est un groupe de post-hardcore britannique, originaire de St Albans, dans le Hertfordshire. Formé en 2003, le groupe se compose de Roughton « Rou » Reynolds au chant et au clavier, de Chris « Batty C » Batten à la basse et aux chœurs, de Liam « Rory C » Clewlow à la guitare et de Rob Rolfe à la batterie.\nSurfant sur la vague Myspace, Enter Shikari obtient une place au Download Festival 2006, puis fait salle comble à l'Astoria de Londres, étant ainsi l'un des premiers groupes à succès de la toile. Celui-ci se confirme ensuite à la sortie du premier album Take to the Skies, qui se classe à la quatrième place des charts britanniques et est disque d'or. Les albums suivants décrivent la même trajectoire : Common Dreads, sorti en 2009 et depuis certifié disque d'argent, entre à la seizième place, A Flash Flood of Colour (2012), The Mindsweep (2015) et The Spark (2017) figurent dans le top 10 dès la première semaine.\nLes membres du groupe sont responsables de leur propre label, Ambush Reality, mais ont signé auprès de majors afin d'assurer la distribution de leurs albums dans le monde. Leur style est difficile à décrire car il y a beaucoup d'influences musicales sur un même album, et parfois dans une même chanson. Globalement, ils représentent le croisement entre le post-hardcore, le screamo, le punk et l'electro.\n1.1 Débuts (1999–2003)\n1.2 Take to the Skies (2003–2008)\n1.4 A Flash Flood of Colour (2011–2013)\n1.5 The Mindsweep (depuis 2014-2016)\n1.6 The Spark (depuis 2017)\n2 Style et influences musicales\n3 Origines du nom\n6.2 Albums en concert\nSt Albans, ville d'origine d'Enter Shikari\nEn 1999, le groupe, au départ nommé Hybryd, se forme avec Reynolds à la guitare, Batten à la basse et Rolfe à la batterie. Ils sortent un maxi appelé Commit No Nuisance qui comporte les chansons Perfect Pygmalion et Fake.\nEn 2003, le groupe devient Hybryd Enter Shikari et révolutionne la sonorité de sa musique en recrutant Clewlow à la guitare afin que Reynolds puisse se concentrer sur l'électronique. Puis, à St Albans en Angleterre, ville originaire des quatre membres, Enter Shikari naît sous sa formation actuelle : Roughton Reynolds au chant et à l'électronique, Liam Clewlow à la guitare, Chris Batten à la basse et Rob Rolfe à la batterie. Ils enregistrent en 2003 dans le garage de Batten leur premiers EPs Nodding Acquaintance et Sorry You're Not a Winner, puis Anything Can Happen in the Next Half Hour en 2004. Ils les mettent à disposition sur leur site web et lors de leurs concerts. Ils prévoient alors en 2005 de faire un EP sur lequel on retrouve les premières versions de Return to Energiser et Labyrinth, ainsi que les prémices des chansons Ok! Time for Plan B et We Can Breathe in Space enregistrées à cette époque. Finalement, seuls les enregistrements sont disponibles en ligne.\nTake to the Skies (2003–2008)Modifier\nEnter Shikari profite de l'apogée du réseau social Myspace pour se faire connaître avec plus de 85 000 fans qui suivent leur page,. Grâce à ce succès sur la toile, les majors leur proposent des contrats, qu'ils refusent systématiquement avant de créer pendant l'été 2006 leur propre label : Ambush Reality. Le groupe obtient par ailleurs une place sur la scène Gibson/Myspace du Download Festival 2006 et est interviewé par la presse musicale telle que Kerrang! et Rock Sound.\nLe 28 août, ils publient le single Mothership à seulement 100 exemplaires, qui devient le single de la semaine sur l'iTunes Store,. Leur premier vrai single, sorti le 30 octobre de la même année, comporte des versions réenregistrées de Sorry You're Not a Winner/OK! Time for Plan B, qui avaient déjà été présentées sur l'un des EPs. Limité à 1 000 exemplaires, le disque se vend en moins d'une semaine. Le 4 novembre 2006, ils deviennent également le deuxième groupe sans label, après The Darkness, à faire salle comble au London Astoria.\nChris et Rory sur scène en 2007.\nÀ la mi-janvier 2007, le single Mothership entre directement à la 151e place dans le classement des singles anglais, qui est majoritairement basé sur les téléchargements puisque seulement 100 exemplaires physiques sont vendues. Il est suivi une semaine plus tard par Sorry You're Not a Winner/OK! Time for Plan B qui termine à la 182e place du UK Singles Chart et à la 146e du UK Download Chart. De plus, la chanson figure parmi les titres des jeux vidéo EA Sports NHL 08 et Madden NFL 08. Ils font aussi partie du NME New Noise 2007, une liste des groupes que le journal considère comme les plus susceptibles d'avoir du succès dans l'année à venir. Sur les listes des précédentes années, on peut retrouver Arcade Fire, Hot Chip ou Bloc Party.\nLe single suivant est Anything Can Happen in the Next Half-Hour, sorti le 5 mars 2007. C'est la deuxième chanson du premier album à sortir avant celui-ci et elle se classe 27e aux charts anglais. Peu de temps après, le 19 mars, le premier album du groupe, Take to the Skies, paraît et atteint la 4e place du UK Albums Chart dès le 25 mars avec 28 000 exemplaires vendus. Il est disque d'or au Royaume-Uni avec plus de 100 000 ventes et s'écoule à hauteur de 250 000 exemplaires dans le monde. Vanté par NME, l'album contient beaucoup de chansons qui ont figuré sur les démos, singles et EPs sortis les années précédentes, entrecoupées de pistes sans titre, numérotées et nommées Interlude. Le 30 mars, Enter Shikari communique également sur leur prochain single : Jonny Sniper, mis en ligne le 21 mai et qui paraît le 18 juin, mais la chanson reçoit de mauvaises critiques de la part de NME, notamment décrite comme « la plus mauvaise chanson jamais faite ». Elle se classe malgré tout 75e.\nDe mai à août 2007, le groupe joue au Virgin Festival, au Rock am Ring en Allemagne, au Download Festival, au Rock Werchter en Belgique, au Reading and Leeds Festivals, et à Rock en Seine en France. Enter Shikari effectue ainsi plus de 500 concerts en 2007, dont trois tournées en Amérique du Nord grâce à la signature avec le label Tiny Evil qui leur offre une couverture sur le territoire américain ou encore à la Carling Brixton Academy, dans laquelle ils jouent à guichets fermés. Le groupe sort une compilation de démos, de faces-B et de sessions radio intitulée The Zone, le 12 novembre,.\nEn janvier 2008, Enter Shikari effectue pour la première fois une tournée en Nouvelle-Zélande et en Australie dans le cadre du Big Day Out, ainsi que deux spectacles à guichets fermés à l'Hi-Fi Bar de Melbourne,.\nLe 13 mai, le groupe publie sur la page YouTube du groupe, la première vidéo d'une série appelée Enter Shikari: In The Low. Ils y présentent l'enregistrement du nouveau single We Can Breathe in Space, They Just Don't Want Us to Escape et y font la démonstration de leur nouveau matériel. Le 28 juin, au Pitz de Milton Keynes, Enter Shikari donne un concert au cours duquel ils jouent en avant-première une des nouvelles chansons choisies pour figurer sur le nouvel album : Step Up. Le lendemain, ils jouent aux côtés de Linkin Park, Jay-Z, N*E*R*D, The Bravery, Innerpartysystem et Pendulum lors du Projekt Revolution au National Bowl de Milton Keynes. Le 8 août, NME annonce que la chanson We Can Breathe in Space, They Just Don't Want Us to Escape sortira finalement en single le 3 novembre, puisqu'elle est le résultat du réenregistrement d'une démo de 2005 et que le groupe part en tournée au Royaume-Uni et en Irlande enchaînant 28 concerts pendant six semaines, commençant le 30 septembre au Camden Underworld et terminant par 3 soirs début novembre à l'Astoria 2,.\nCommon Dreads (2009–2010)Modifier\nL'Arreton Manor, lieu d'enregistrement de Common Dreads.\nLe groupe commence l'enregistrement du second album à la fin 2008 et affiche ses progrès à travers les épisodes d'In the Low sur YouTube. L'enregistrement se fait à l'Arreton Manor de l'île de Wight avec le producteur Andy Gray (Killer Sounds de Hard-Fi).\nLe 9 mars 2009, NME confirme qu'Enter Shikari a fini de travailler sur Common Dreads et annonce qu'ils feront une tournée au Royaume-Uni et en Europe après un passage au festival South by Southwest d'Austin, concert au cours duquel ils jouent deux nouvelles chansons Step-Up et Antwerpen, mises ensuite à disposition en téléchargement gratuit sur leur site web,. Lors de la tournée américaine, le batteur Rob Rolfe n'est pas en mesure de participer aux concerts en raison d'un refus de visa pour une ancienne arrestation. Le groupe choisit donc Christopher « Noddy » Mansbridge, le batteur de Fellsilent, pour le remplacer en son absence.\nLe 15 avril, la chanson Juggernauts est jouée sur la BBC Radio 1 lors de l'émission Hottest Track in the World de Zane Lowe et sort sous forme de single le 1er juin avec en face B All Eyes on the Saint. L'enregistrement se fait en compagnie du musicien Danny Sneddon. Metal Hammer est le premier site à publier en ligne un descriptif de l'album piste par piste. Dès qu'Andy Copping, promoteur du festival, annonce sur la chaîne Scuzz qu'il y aurait deux groupes secrets au Download Festival 2009, il est fortement spéculé qu'Enter Shikari serait l'un d'eux, information confirmée le 9 juin. Enter Shikari est de nouveau présent au Rock am Ring et aux Reading and Leeds Festivals les 28 et 29 août pour jouer des chansons de Common Dreads, ainsi que des versions acoustiques de Juggernauts, No Sleep Tonight et Adieu de Take to the Skies,.\nCommon Dreads est distribué par Ambush Reality le 15 juin en Europe, le 16 aux États-Unis et fait ses débuts à la 16e place de l'UK Albums Chart avec 15 000 exemplaires vendus dès sa première semaine. Le deuxième single de l'album No Sleep Tonight paraît le 17 août et se classe 63e. Une version légèrement modifiée de la chanson Wall sort en version radio, et une vidéo pour la chanson Zzzonked faite des clips du concert à l'Université d'East Anglia de Norwich est également distribuée.\nL'album a une portée beaucoup plus politique que le premier puisqu'il évoque plus ouvertement le climat économique actuel. L'usage des métaphores pour traiter de certains sujets socio-politiques est remplacé par des paroles directes, avec notamment une vive critique du libre-échange mondial sur Step-up, ou encore de la volonté de l'Angleterre de faire la guerre partout dans Fanfare for the Conscious Man. Au niveau musical, on note aussi un changement stylistique. Les paroles sont désormais chantées de vive voix et les mélanges de drum and bass, d'electro house et de dubstep sont autant explorés que l'avaient été la transe et l'industrial hardcore sur le premier album.\nLe nouveau single Thumper sort le 19 janvier sur la BBC Radio 1, tout comme la chanson Tribalism, qui est jouée en premier sur Radio 1, le 16 février. Ces chansons proviennent de la compilation de faces B et de remixes Tribalism, sortie le 22 février, peu de temps avant la parution de Common Dreads,. Roughton Reynolds annonce que « chaque chanson a été remixée par des artistes du label Hospital Records dans des versions drum and bass » et qu'ils en font donc un 12". « Puis nous ferons de même pour les singles remixés par le label dubstep True Tiger ». Mais il est dit plus tard dans une interview de Radio 1 qu'ils ont en fait seulement remixé leurs principaux singles. Le 9 juillet, Rob Rolfe obtient enfin son visa pour les États-Unis, et passe la douane le 30 septembre à l'aéroport de Houston pour la tournée du groupe en Amérique du Nord d'octobre à novembre, ce qu'il confirme sur son compte Twitter en laissant « Amérique, je suis de retour ».\nAux mois de février-mars, Enter Shikari rejoint le festival australien Soundwave avec d'autres groupes tels que A Day to Remember et Architects, faisant des concerts à Brisbane, Sydney, Melbourne, Adélaïde et Perth. Le groupe continue ensuite à tourner au Japon avec A Day to Remember et Escape the Fate, puis, ils sont aux côtés d'August Burns Red et Silverstein sur la tournée Toursick du groupe A Day to Remember du 1er avril au 13 mai,.\nA Flash Flood of Colour (2011–2013)Modifier\nUnderworld à Camden, Londres.\nLe 14 juin 2010, Enter Shikari annonce qu'ils retournent en studio pour faire une nouvelle chanson appelée Destabilise, qui est ensuite mise à disposition en téléchargement le 26 octobre, puis sur un 7" en édition limitée le 29 novembre. En juin et juillet, le groupe prend part au Warped Tour aux États-Unis,,,,, puis est tête d'affiche du Redfest et aux Reading and Leeds Festivals. Le groupe fait ensuite la première partie de The Prodigy à Milton Keynes. Ils effectuent aussi un concert exclusif à l'Underworld de Camden le 26 juillet, qui est filmé et enregistré, donnant lieu à des vidéos sur Live from Planet Earth. En août, Enter Shikari retourne sur les côtes australiennes pour une tournée nationale à guichets fermés à Adélaïde, Sydney et Melbourne, et presque complet à Perth et Brisbane,.\nEn septembre, Enter Shikari collabore avec le groupe de drum and bass The Qemists sur le single Take it Back sorti le 28 mars 2011, avant d'entamer sa tournée Destabilize US Tour le 2 octobre à Houston en compagnie de Haste the Day, Sleeping With Sirens, MSWHITE, et Lights Go Blue, et se terminant le 10 novembre à San Antonio. Le groupe accompagne ensuite Thirty Seconds to Mars sur l'Into the Wild Tour du 27 novembre à Newcastle au 4 décembre à Manchester.\nLe 8 mai 2011, le groupe commence l'enregistrement de son troisième album studio à Bangkok, en Thaïlande, enregistrement qui s'achève le 14 juin,. Pendant ce temps, une nouvelle chanson Quelle surprise sort en téléchargement et sur double vinyle 7",, avec un premier passage dans l'émission Hottest Track in the World de Zane Lowe. Fin juin et pendant une bonne partie de l'été, le groupe repart en tournée pour la deuxième année consécutive au Warped Tour à la suite de sa signature avec le label Hopeless Records. Le 11 juillet, le groupe sort son troisième live et premier DVD Live from Planet Earth,. Lors des émeutes à Londres en 2011, l'entrepôt de PIAS Recordings dans la capitale est en partie incendié et une grande partie du stock y est perdu, affectant la distribution de l'album et d'Enter Shikari en général par la suite. L'annonce est faite sur la page Facebook du groupe alors que les fans s'inquiètent des ravages des incendies, puis confirmée par Reynolds dans un entretien à Rock Sound.\nEnter Shikari est une nouvelle fois présent aux Reading and Leeds Festivals à la fin août. Le 19 septembre, le groupe annonce que le premier single de leur futur album se nomme Sssnakepit. Il paraît le 20 septembre avec une vidéo enregistrée au Dingwalls Club de Camden,. Une vidéo live en avant-première de la chanson est postée sur Facebook. Le groupe montre les influences rap hardcore et le thème politique suggéré par celle-ci. Enter Shikari entame alors sa tournée européenne débutant à Kiev, en Ukraine, le 7 septembre, et se terminant à Tilburg, aux Pays-Bas, le 3 octobre et dont les premières parties sont assurées par Your Demise et Letlive. Le groupe joue une nouvelle chanson intitulée Arguing with Thermometers lors de leur concert à Varsovie le 12 septembre. Le 19 septembre, Sssnakepit est jouée deux fois de suite lors de l'émission Hottest Track in tThe World de Zane Lowe. Le clip, produit par Stand Your Ground Media, est diffusé la même semaine. Arguing with Thermometers est présentée lors de la session sur la BBC Radio 1 comme une piste du futur album. Une fuite du magazine Rock Sound le 12 octobre révèle que le troisième album d'Enter Shikari se nomme A Flash Flood of Colour et sera distribué à partir du 9 janvier 2012. Cependant, en raison de problèmes d'expédition, le groupe décale la date de sortie d'une semaine, au 16 janvier, ainsi qu'une tournée au Royaume-Uni en mars. L'album est coproduit par le groupe et Dan Weller, puis mixé par Mike Fraser à Vancouver. En fin d'année, Enter Shikari se lance dans une tournée américaine intitulée The Dead Throne Tour avec The Devil Wears Prada, Whitechapel, et For Today, qui débute le 6 novembre à Chicago et s'achève le 17 décembre à Royal Oak, dans le Michigan. Le 7 décembre, le groupe met à disposition en parallèle sur leur comptes Facebook, YouTube et iTunes la chanson Gandhi Mate, Gandhi. Elle est également diffusée dans l'émission de Zane Lowe sur la Radio 1.\nLe 5 janvier 2012, la version studio de Arguing with Thermometers est postée sur leur page YouTube, puis jouée dans la matinée lors de l'émission Hottest Track in the World de Zane Lowe. La vidéo officielle est ensuite téléchargeable à partir du 17 janvier. Quelques jours avant, une bande-annonce est présentée dans laquelle on peut voir Reynolds incarnant un journaliste dénommé « Philis McCleavland ». Le groupe fait alors la promotion de son nouvel album A Flash Flood of Colour lors de trois concerts : au Borderline de Londres, à l'Hippodrome de Kingston upon Thames et au Cockpit de Leeds. Une semaine après sa sortie, l'album se classe 4e de l'UK Albums Chart,.\nCe 3e album a clairement une orientation politique, ou plutôt « anti-politique » comme défini par le groupe lui-même qui dénonce fortement le système financier capitaliste et ses excès, la crise de la zone euro, ou encore les émeutes dans les grandes villes britanniques à l'été 2011, ainsi que les programmes d'austérité à répétition. Cet opus fait donc d'Enter Shikari un des groupes les plus engagés du Royaume à travers une musique brutale et des textes relativement sombres, mais le groupe conclut malgré tout sur une note d'espoir,. En février, le groupe rejoint le Soundwave Festival à Brisbane et Sydney avant plusieurs dates le mois suivant en Europe, puis au Royaume-Uni. À l'été, Enter Shikari participe à plusieurs festivals, dont le Rock am Ring le 1er juin, celui de l'île de Wight le 22, le T in the Park le 7 juillet et les Reading and Leeds Festivals les 25 et 26 août. Entre-temps, ils publient le single Warm Smiles Do Not Make You Welcome Here le 2 juillet outre-Manche. Après un très court passage en Afrique du Sud lors de l'OppiKoppi Festival début août, le quatuor effectue plusieurs concerts en Australie pendant le mois de septembre avant d'enchaîner avec trois spectacles à Kiev, Moscou et Saint-Pétersbourg les 12, 13 et 14 octobre.\nAu cours de leur tournée de deux mois aux États-Unis en première partie de Falling in Reverse, l'album A Flash Flood of Colour est récompensé dans la catégorie « Meilleur Album Indépendant de l'Année » lors des AIM Awards. Nommé également dans les catégories « Artiste/Groupe le plus travailleur » et « Meilleure Prestation Scénique », Enter Shikari est respectivement battu par 65 Days of Static et The Prodigy. Ne souhaitant pas se reposer, le groupe revient pour une nouvelle série de concerts au Royaume-Uni et en Europe pour décembre 2012 et janvier 2013, avec notamment un soir à La Cigale à Paris le 25 janvier.\nEnter Shikari continue sur sa lancée et enchaîne les tournées tout au long de l'année, avec quelques festivals estivaux notamment, dont le Hovefestivalen en Norvège, le Sziget Festival en Hongrie et le Main Square Festival d'Arras. En février, le groupe est nommé dans la catégorie « Meilleur groupe de fans » lors des NME Awards 2013, mais est battu par Muse. Le 5 avril, le quatuor publie un nouveau single, The Paddington Frisk, accompagné d'une tournée sur le reste du mois au Royaume-Uni. Enter Shikari fait également partie des nominés pour les catégories « Meilleur groupe live » et « Meilleur groupe britannique » des Kerrang! Awards 2013 et en repart de nouveau bredouille. En parallèle de leurs nombreux concerts, ils publient deux autres singles en 2013 : Radiate le 11 juin et Rat Race le 4 novembre.\nThe Mindsweep (depuis 2014-2016)Modifier\nEnter Shikari en concert à la Cigale à Paris le 2 février 2015.\nLe groupe annonce début 2014 qu'ils se produiront peu sur scène puisqu'ils sont en phase d'écriture et d'enregistrement de leur futur quatrième album. À la rentrée, ils annoncent celui-ci, The Mindsweep, pour le 19 janvier 2015 au Royaume-Uni. Le disque est de nouveau produit par Dan Weller (en) et mixé cette fois-ci par Jeremy Wheatley. Pour le promouvoir, une tournée en Europe débute avant même sa sortie : Enter Shikari se produit ainsi à Bruxelles le 9 janvier, à La Cigale (Paris) le 2 février et au Transbordeur de Lyon le 4. Plusieurs dates au Royaume-Uni sont également prévues à partir de mi-février, avant une tournée aux États-Unis au cours du printemps avec Stray from the Path, Hundredth, A Lot Like Birds et I, The Mighty. Ce quatrième album studio entre à la sixième place des charts britanniques. Le 30 octobre, ils publient The Mindsweep: Hospitalised, leur premier album remix, en collaboration avec des artistes du label Hospital Records,.\nLe 12 janvier 2016, ils publient le single indépendant Redshift après un passage sur la BBC Radio 1, avant de partir en tournée au Royaume-Uni durant le mois de février. Le concert du 27 à l'Alexandra Palace de Londres est enregistré puis publié en tant qu'album live le 18 novembre sous le nom Live at Alexandra Palace. Trois semaines plus tôt, la chanson inédite Hoodwinker était publiée par le groupe, annonçant au passage commencer à travailler sur son prochain album, l'actualité leur donnant de l'inspiration.\nThe Spark (depuis 2017)Modifier\nIls célèbrent en mai 2017 le dixième anniversaire de la sortie de leur premier album en faisant la tête d'affiche du Slam Dunk Festival, puis préparent la sortie de leur cinquième album studio avec le single Live Outside le 1er août. The Spark est publié le 22 septembre et est accompagné d'une tournée européenne jusqu'à la fin de l'année,.\nStyle et influences musicalesModifier\nRoughton lors du concert au London Astoria.\nEnter Shikari se compose de Roughton Reynolds au chant, de Liam Clewlow à la guitare, de Chris Batten à la basse et de Rob Rolfe à la batterie. Roughton est aussi au clavier et au synthétiseur pour la partie électronique des chansons du groupe, tandis que Clewlow et Batten complètent de leur voix. Le quatuor a un style difficile à définir, au point de se demander à quel genre appartient réellement le groupe.\nLeur musique est décrite comme hybride, mariage d’un hardcore accompli et d’une trance bien incorporée, « à la croisée […] d'un prog-rock prodigieusement abusif, de la transe et de la démence, […], ils jouent un hard-rock électronique et épileptique exténuant sur disque » (JD Beauvallet - Les Inrockuptibles). Pour Alex Denney, du New Musical Express (NME), il s'agit d'« un mélange incroyablement autonome qui ne ressemble à aucun autre genre, de post-hardcore, de rave et une agression de nu-metal, comme mis dans l'accélérateur à particules du CERN avec les commandes réglées sur l'holocauste sub-atomique et laissés seuls à s'agiter bruyamment. » James Young de BBC commente : « Alors c'est l'orgie, mais de quelle musique ; trancecore, emocore, nu-emotional hardcore rave, electro-screamo » Il ajoute qu'« une partie hardcore, une partie rock, une explosion de trance et un peu de drum 'n' bass. C'est, à ce qu'ils disent, un mélange grisant, et d'une manière, ça l'est ? ! »\nAprès trois albums, le groupe garde son identité et son style, mais observe malgré tout une évolution dans sa musique et ses paroles. La portée s’en veut plus politique, débutée sur la chanson Step-Up et très fortement accentuée sur l'album A Flash Flood of Colour lancé par System… Meltdown, sans pour autant atténuer le côté expérimental (Arguing with Thermometers, Gandhi Mate, Gandhi). Une accalmie est observée sur le dernier album (Stalemate). Ils se démarquent dès leurs débuts des groupes avec lesquels ils sont régulièrement comparés (Klaxons, Hadouken!, Shit Disco, Crystal Castles), étant même surnommés les « sales mioches » de leur génération. C'est pour cette raison qu'à la sortie de leur premier album Take to the Skies, Enter Shikari est récompensé par NME du John Peel Award 2007 pour son « Innovation musicale »,, ainsi que du Kerrang! Award 2007 dans la catégorie « Spirit of Independence » et est élu la même année par le magazine Rock Sound « groupe qui va le faire en 2007 ».\nTout autant que leur style se décrit difficilement, leurs influences semblent nombreuses. Dans un premier temps, le groupe Fugazi est cité pour sa forte énergie déployée, mais avec le temps, un rapprochement avec The Prodigy paraît plus approprié bien que certaines chansons de l’album A Flash Flood of Colour ne soient pas sans rappeler la trajectoire prise par Linkin Park,. « Côté obscur » de Klaxons, Enter Shikari se rapproche aussi des groupes américains Underoath et Chiodos par ses remixes dance au synthé.\nEn concert, leur musique reste tout aussi dynamique. Nommé « Most Incendiary Live Band In Britain », Enter Shikari ne perd rien de sa puissance lors de ses spectacles. « Car la scène reste bien sûr l'habitat naturel de ces forcenés qui possèdent plusieurs têtes pour tout oser, tout rosser, et encore plus de jambes pour pogoter furieusement. C'est ce mélange de culture et de barbarie, de science et d'inconscience qui sauve cette incongruité du seul statut de freak, d'outrance », commente JD Beauvallet des Inrockuptibles. Sur scène ou plutôt dans la foule, Roughton chante de sa voix rauque et screamo au milieu des fans. C’est à travers ce type de prestations que le groupe rafle en 2007 le titre de « Best Live Band » par Kerrang! et l’est élu en 2011 par les lecteurs de Ourzone Reader.\nDepuis 2010, Enter Shikari fait la promotion du Mouvement Zeitgeist et des films Zeitgeist: Addendum et Zeitgeist: Moving Forward, et déclare à plusieurs reprises être très inspiré musicalement par ce mouvement qui plaide pour la construction d'un monde durable et qui dénonce notre structure sociale dépassée : « Zeitgeist semble offrir la seule véritable analyse impartiale et objective de la situation actuelle de notre planète. Nous avons beaucoup de respect pour les gens qui ne suivent pas aveuglément la pensée conventionnelle actuelle et la culture sans se poser de question - d'autant plus que notre situation actuelle dans le monde est insoutenable et entraîne d'innombrables souffrances inutiles. Donc, en dehors de nous inspirer lyriquement, Zeitgeist nous incite à ne pas suivre les pensées conventionnelles sur la musique. »\nConcert du groupe en 2006.\nLe nom du groupe provient d'un vieux comic book des X-Men. Shikari signifie aussi « chasseur » en marathi, persan, hindi, népalais, ourdou, punjabi et bengali.\nLe logo et le thème graphique évoluent avec le temps. Ainsi, on distingue trois périodes, une par album et dont les singles associés bénéficient. Sur Take to the Skies, la typographie est de type gothique avec caractères gras et bâtonnets de lettres doublés. Des bandes vertes et rouges décolorées forment des branchements partant du centre, composé d'un amalgame de dessins repris des différents singles. Pour Common Dreads, le logo s'écrit en lettres grecques : ΣΠTΣR SHΦKΔRΦ, ce qui n'est pas sans rappeler la similitude visuelle avec les caractères latins. L'album évoquant la Grande-Bretagne et son penchant pour la guerre, le choix du lion comme pièce maîtresse du design, symbole de l'Angleterre, et de couleur rouge est fait pour marquer les esprits. Puis sur A Flash Flood of Colour, le groupe choisit un style plus sobre avec des caractères droits illuminés.\nMalgré plusieurs propositions de grands labels, Enter Shikari lance Ambush Reality à l'été 2006. Codétenu et géré par les membres du groupe et certains de leurs amis, le label indépendant est aujourd'hui le seul à produire le groupe. Celui-ci estime que pour faire une tournée en Amérique du Nord, il est nécessaire d'avoir un label plus important. C'est donc dans cette optique que le 28 août 2007, Ambush Reality rejoint Tiny Evil, un label d'Interscope Records pour afin d'en assurer la sortie de Take to the Skies aux États-Unis, label qu'ils gardent jusqu'en 2010.\nAmbush Reality signe aussi un accord avec Warner Music pour la sortie de l'album Common Dreads et les futurs disques du groupe, afin d'en rendre plus facile la distribution en dehors du Royaume-Uni, et d'en faire une promotion plus large.\nLe 7 mai 2011, Enter Shikari/Ambush Reality rejoint PIAS Recordings et assure par la même occasion la distribution au Royaume-Uni, en Europe, au Japon et en Australie. Le 21 juin, après avoir arrêté sa collaboration avec WMG depuis quelques mois, le label rejoint Hopeless Records pour assurer la promotion du groupe sur la zone nord-américaine, avec la couverture intégrale du Vans Warped Tour.\nRoughton « Rou » Reynolds — chant, clavier, synthétiseur\nLiam « Rory » Clewlow — guitare, voix\nChris « Batty C » Batten — basse, voix\nRob Rolfe — batterie\nArticle détaillé : Discographie d'Enter Shikari.\n2007 : Take to the Skies\n2009 : Common Dreads\n2012 : A Flash Flood of Colour\n2015 : The Mindsweep\n2017 : The Spark\nAlbums en concertModifier\n2009 : Live at Milton Keynes - Bootleg Series Vol. 1\n2010 : Live at Rock City - Bootleg Series Vol. 2\n2011 : Live from Planet Earth - Bootleg Series Vol. 3\n2012 : Live in London. W6. March 2012. - Bootleg Series Volume 4\n2013 : Live in the Barrowland - Bootleg Series Volume 5\n2016 : Enter Shikari Live at Deezer\n2016 : Live at Alexandra Palace - Bootleg Series Volume 6\nTake to the Skies (2007) : disque d'or au Royaume-Uni\nNME John Peel Innovation Award 2007,,\nKerrang! Awards 2007 : « Best Live Band »\nKerrang! Awards 2007 : « Spirit of Independence »\nBT Digital Awards 2007 : « Breakthrough Artist of the Year »\nÉlu « groupe qui va le faire en 2007 » par le magazine Rock Sound\nÉlu « Best Live Band » 2011 par le magazine Ourzone Reader\nÉlu « Who Will Own 2012 » par le magazine Ourzone Reader\nAIM Awards 2012 : « Independent Album of the Year » pour A Flash Flood of Colour\nKerrang! Awards 2006 : « Best British Newcomer »\nKerrang! Awards 2007 : « Best British Band »\nKerrang! Awards 2007 : « Best Single » pour la chanson Sorry You're Not A Winner\nKerrang! Awards 2007 : « Best Album » pour Take To The Skies\nKerrang! Awards 2009 : « Best Live Band »\nKerrang! Awards 2010 : « Best British Band »\nNominé « Best British Act » 2011 par le magazine Ourzone Reader\nKerrang! Awards 2011 : « Best British Band »\nAIM Awards 2012 : « Hardest Working Band/Artist »\nAIM Awards 2012 : « Best Live Act »\nNME Awards 2013 : « Best Fan Community »\nKerrang! Awards 2013 : « Best Live Band »\nKerrang! Awards 2013 : « Best British Band »\n↑ (en) « Enter Shikari St Albans », sur nme.com (consulté le 1er mars 2012).\n↑ « Enter Shikari sur Myspace », sur alternativnews.com (consulté le 16 mars 2012).\n↑ (en) « Myspace fans », sur nme.com (consulté le 16 mars 2012).\n↑ a b et c (en) « Download Festival 2006, scène Myspace », sur allmusic.com (consulté le 16 mars 2012).\n↑ (en) « Line-Up Download Festival 2006 », sur downloadfestival.co.uk (consulté le 28 février 2012).\n↑ (en) « Sortie Mothership », sur drownedinsound.com (consulté le 16 mars 2012).\n↑ (en) « Sortie Sorry You're Not a Winner/OK! 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It is, as they say, a heady mix, and somehow it might! »\n↑ a et b (en) « John Peel Award », sur drownedinsound.com (consulté le 24 février 2012).\n↑ a b et c (en) « Awards », sur nme.com (consulté le 1er mars 2012).\n↑ a b c d e f et g (en) « Kerrang! 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Sur la route de Tungsten à vélo | Pédale moins vite\nSur la route de Tungsten à vélo\nby Nelly | Jun 4, 2014 | Tourisme Canada, Vélo au Canada | 2 comments\nRegardez une carte du Yukon, et pour une fois plutôt que de porter votre regard sur l’Ouest, déportez vous vers l’Est, à la frontière avec les territoires du Nord-Ouest. Au sud, vous remarquerez Watson Lake, 3eme ville du territoire après Whitehorse et Dawson ainsi que la route Robert Campbell qui relie le sud du pays Kaska aux communautés plus nordiques comme Ross River. Mais une petite route a retenu notre attention, une route semblant plus lointaine et mystérieuse. Une route qui passe la frontière avec les TNO et qui est sans retour. Une route enfin qui mène à une mine ! Tungsten.\nC’est sur cette partie du pays que nous avons décidé de rouler, en famille et en autonomie complète depuis le dernier camping territorial de Nahanni Range (Yukon).\nPlus de 200 km en 4 jours, aucune crevaison mais un déraillement de chaîne pour moi. Un caribou, des dizaines et des dizaines de porc-épics, lapins et perdrix … quelques belles traces fraîches d’ours et d’orignal.\nCette route de Tungsten est très sauvage, nous n’avons croisé que 5 camions de la mine par jour. Bien qu’elle ne soit pas asphaltée, la route était agréable et facile en vélo, même chargés avec une charrette à tirer.\nNous sommes allés jusqu’au col qui sépare le Yukon des TNO. La curiosité de découvrir cette mine n’a pas pris le dessus sur les conseils des travailleurs qui nous ont indiqué que ça serait très difficile de camper en bas. Nous avons donc posé nos sacoches sous le col au bord d’une petite rivière.\nLe paysage plus que sauvage nous a envoutés, l’impression d’être seuls au monde n’était jamais loin. Et le plus important, la déconnection totale et reconnection avec les éléments nous a fait un bien fou.\nJoséphine qui va bientôt avoir 5 ans a adoré son logis à roues, tantôt admirant le paysage, tantôt endormie. Les nombreuses rivières qui traversent la route nous ont permis de voyager un peu plus léger: en effet aucun risque de souffrir de déshydratation et chaque halte au bord de l’eau était l’occasion de découvrir une nouvelle fleur, une nouvelle emprunte …\nDu coup un détour en fin de périple aux Liard Hot Spring (dans le nord de la Colombie-Britannique) fut bien apprécié.\nCe voyage-test passé haut la main nous a conforté dans nos projets futurs. Voyager à vélo est décidément ce qu’il y a de mieux pour connecter avec la nature, les autres et surtout avec soi même.\nMarie-Claire\ton June 4, 2014 at 23:02\nQuel beau récit et ces magnifiques photos me laissent rêveuse et envieuse.\nEn vous souhaitant de longues et belles routes semblables et avec nos bisous affectueux.\ndom bossert\ton June 16, 2014 at 10:47\ncela donne envie d’aller voir sur place si les photos correspondent a la réalité;il est vrai que les voyages a vélo te permettent d’etre en harmonie avec ce qui t’entoure et avec soi-meme


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Hong Kong Cinemagic - A Hero Never Dies\nAutres titres : 真心英雄 (Titre HK)\nZan Sam Jing Hung (Titre HK)\nZhen Xin Ying Xiong (Titre HK)\nStudio : Film City (Hong Kong) Limited, Milkyway Image (HK) Ltd.\nRecette HK : 6.36 M. HK$\nMartin (Lau Ching Wan) et Jack (Leon Lai) sont amis mais appartiennent à deux gangs rivaux. Malgré leurs antagonismes, ils évitent que les trajectoires de leurs balles se télescopent. Jusqu'au jour où leur patron respectif veulent se débarrasser de ces deux porte-flingues gênants. S'ensuit alors une série de meurtres atroces et d'actes de sauvagerie. Martin perd ses jambes et sa femme. Jack est grièvement touché et sa femme brûlée vive. Nos deux hommes auront donc vraiment de bonnes raisons de se venger jusqu'à ce que morts s'en suivent.\nMartin et Jack sont gardes du corps de deux parrains ennemis. Ils se respectent mutuellement, tout en ayant conscience qu’ils risquent un jour de s’entretuer. Quand cet affrontement arrive, aucun d’eux ne meure, mais ils sont abandonnés à leur sort. Le temps de la vengeance arrivera-t-il ?\nA Hero Never Dies est une nouvelle association entre Johnnie To et l’acteur\n>> lire les 3 critiques complètes de ce film Léonard Aigoin 18/1/2010\n1. Premier film de Johnnie To tourné après ses déclarations fracassantes au sujet de Patrick Yau. Pour mémoire, Johnnie To a annoncé avoir lui-même mis en scène les trois films produits par la Milkyway Image et signés Patrick Yau : The Odd Ones Dies, The Longest Nite et Expect The Unexpected, afin de lancer ce jeune réalisateur.\nCertains ont donc vu dans A Hero Never Dies une tentative de prouver sa paternité sur les trois films précédemment cités. Il est vrai que l'on retrouve la même ambiance désabusée, la même photographie, les mêmes acteurs... Seulement, le scénario ne suit malheureusement pas vraiment. A Hero Never Dies s'apparente à un exercice de style assez vain, mais pas complètement désagréable.\n2. Far East Film Festival de 1999 (Udine, Italie) :\n- Prix du Public à Johnnie To\n3. Hong Kong Film Awards de 1999 (Hong Kong, Chine) :\n- Nomination à l'Hong Kong Film Award de la Meilleure Actrice (Fiona Leung)\n- Nomination à l'Hong Kong Film Award des Meilleurs Costumes et Maquillages\n4. Hong Kong Film Critics Society Awards de 1999 (Hong Kong, Chine) :\n- HKFCS Award de la Mise en Scène\n[Trailer] A Hero Never Dies (1998)\nInfo : Trailer cantonnais\nDurée : 3'23 Affichages : 10394\nAudio : Date de création : 8/2/2009


La revue Échelles de l'académie de Créteil publie un numéro sur l'enseignement de la cartographie — Géoconfluences\nVous êtes ici : Accueil › Actualités › Veille › Parutions › La revue Échelles de l'académie de Créteil publie un numéro sur l'enseignement de la cartographie\nLa revue Échelles de l'académie de Créteil publie un numéro sur l'enseignement de la cartographie\n>>> Téléchargez « Représenter », numéro 35 de la revue Échelles\nQuel usage fait-on de la carte en cours d’histoire-géographie ? La réflexion qui s’est construite autour de cette problématique lors d’un séminaire de travail en 2018-2019 offre aujourd’hui aux enseignants des pistes de travail et des propositions pédagogiques nourries.\nQuelle échelle adopter pour appréhender tel ou tel phénomène ? Comment le jeu d’échelles traduit-il la complexité du réel ? A partir de quelles données la carte, avec son échelle, est-elle construite ? La carte, l’échelle, la donnée, telles sont les trois pistes explorées dans ce numéro dense, enrichi par les contributions de tous les formateurs ayant participé au séminaire et par des entretiens complémentaires. Les réflexions dont il rend compte répondent à un défi partagé par tous les participants : mettre à jour, dans le quotidien de la classe, en géographie comme en histoire, les choix induits par telle ou telle représentation spatiale, c’est se déprendre des évidences, c’est prendre de la distance avec les représentations communes ou « naturelles », et c’est donc gagner en liberté.\nThème 1 : Cartographier p.5\n[L’article] Représenter en géographie : cartographier, construire des schémas spatiaux, réaliser des croquis p.5\nRésumé p. 5\nCartographier pour construire une intelligibilité du monde p. 7\nCartographier en classe p. 15\n[Les entretiens] p. 20\n« Savoir représenter une différence, une proportionnalité, un ordre p. » p. Entretien avec Christine Zanin20\n« Apprendre avec les cartes » Entretien avec Jean-François Thémines p. 21\n[En classe] p.23\n[#1] Des réseaux de production et d’échanges mondialisés : l'exemple de la mondialisation du cheveu p. 23\n[#2] Cartographier pour identifier une situation : l’Europe, un espace à géométrie variable p. 29\n[Le zoom] Deux cartes pour une élection p. 35\nBibliographie p. 37\nThème 2 : Jouer sur les échelles p. 39\n[L’article] Jeux d’échelles p.39\nRésumé p. 39\nPourquoi le jeu d’échelles est-il fondamental en géographie ? p. 41\nComment envisager les jeux d’échelles dans l’enseignement ? p. 44\nComment pratiquer la démarche multiscalaire en classe et avec quels objectifs ? p. 49\nPistes d’application et propositions de séances p. 53\n« Et ailleurs ? Les échelles dans les autres disciplines » p. Entretien avec Manuella Van Praet et Alexandre Silveri p. 54\n[En classe] p.56\n[#1] Complexifier par le changement d’échelles : les enjeux du passage du Nord-Ouest p. 56\n[#2] Complexifier par le changement d’échelles : La question de l’Arctique à l’heure de la transition écologique p. 58\n[Le zoom] Les échelles dans les autres disciplines p. 63\nBibliographie p. 64\nThème 3 : Représenter les données p. 65\n[L’article] Traiter les données ouvertes, enjeu de la représentation spatiale 65\nRésumé p. 65\nReprésenter un jeu de données : une activité modélisante 67\nReprésenter un jeu de données : apprendre en chercheur, agir en citoyen, raisonner en géographe p. 75\nReprésenter un jeu de données : vers un apprentissage spiralaire 80\n[En classe] p.83\n[#1] Modéliser pour aménager : le Grand Pari(s) de l’inclusion p. 83\n[#2] Représenter des données pour comprendre un modèle géographique : des trajectoires démographiques différenciées p. 88\n[#3] Représenter les frontières de l’Union européenne par les données : venir en Europe, passer la frontière p. 92\n[L’entretien] p. 98\n« Les enjeux didactiques de la datavisualisation ». Entretien avec Julia Dumont p. 98


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OL System Foot : émission spéciale AJ Auxerre/ OL - Forum officiel de l'OL\nOL System Foot : émission spéciale AJ Auxerre/ OL\nj'en sais rien il a dit j'ai une info a vous donner ,mais on a plus le temps:confus::grn:\ntout sa pour on vienne le regarder demain :grn:\nquelle info :shock:\nbarth dit nous cette info , sinon on vas croire que ta des news sur les transferts :grn::grn:\nNicoletto26 a répondu\nQu'avez-vous pensé de la prestation de Pjanic ?\nsimsin02 a répondu\nBonsoir à mes 3 commentateurs préférés !\nSelon vous quelle équipe va être aligné par Claude Puel ? Va t'il continuer sur un système de 4-3-3 qui fait des merveilles ? Va t'il laisser Bodmer en Defenseur central ou va t'il faire confiance à la Charnière JAB,cris ?\nChampionnat serré ???\nQuand on vois le parcours de Bordeaux 3 victoires sur trois matchs..\nNe pensez vous pas que le championnat se jouera sur quelques points et que du coup , les points perdus contre des équipes de milieux de tableau comme au Mans risques de nous couter cher pour le titre ..???\nDéjà 2 poins de perdu sur Bordeaux en trois match!! sans parler du goal average de + 8 pour les Girondins.\nquel est la valeur réel de notre équipe L'O.L ??\nNotre équipe à rencontrer aujourd'hui que des équipes moyenne avec un bon bilan de 3 victoires et 1 nul.\nMais qu'elle est selon vous la valeur réel de notre équipe, surtout quand nous rencontrerons des équipes du haut de tableau à l'instar de bordeaux, marseille ...\nsamyon96 a répondu\nEst que le talentueux voyant Maxence peut nous dire si on sera champion ? ^^:grn:\nLe 4-3-3 lyonnais est-il de retour ?\nLe maillot extérieur quand vous êtes dans le stade c'est génial, par contre à la télé il fait tout trouble ???\nBonjour à toute l'équipe, et une dédicace particulière pour Richard Benedetti qui nous a bien manqués pour les commentaires des matches amicaux et de la peace cup...\nIl était bon le café lors du débriefing matinal à Auxerre en compagnie de toute l'équipe ????\nLe mental de cette équipe a t'il vraiment évolué depuis l'an dernier ???\nPensez vous que le départ de Karim a permis de une reconstruction offensive complètement diffférente n'est ce pas un bien pour un mal ????\nMiralem Pjanic a t'il gagné sa place en tant que titulaire ???? (depuis 2 matches il est remarquable)....\nauxerre vs ol\nde CRICRI .. de sexe féminin depuis toujours Serge !!!\nmerci à Maxence et à Richard pour leurs commentaires, Maxence continue tu vas supplanter sous\npeu ton "maître" Flo pote :mdr:\nsinon, je lis avec stupéfaction sur olweb que Lisandro Lopez se ballade avec un thermostat autour du coup !! rassurez moi, c'est bien Claude Puel qui le règle suivant la compétition :mdr:\non nous aurait menti Licha est en fait un robot qui fonctionne avec un thermostat ... :shock:\nbon je pense plutôt que notre ami Argentin, se balade avec son thermos rempli de tisane argentine\nce mec est fou et je l'adore !!!!!!\nau fait, Fabio Grosso n'est pas dans le groupe, est-il en partance pour l'Italie ? va t-il quitter l'OL ?\nquel dommage, Fabio a beaucoup de classe et de disponibilité, mais peut-être est-il arrivé à la mauvaise période à l'OL ... aujourd'hui, avec michel Bastos ou Licha, il serait peut-être plus à l'aise dans son couloir, les 2 néos lyonnais étant plus apparentés à son système de jeu offensif ...\nBON MATCH à tous et allez l'OL ......\nvaudi69 a répondu\nEnvoyé par benjletitbg Voir le message\nOn est tous d'accord poour dire que Pjanic a marqué des points lors de ces deux precendantes sorties. Pensez vous qu'il puisse devenir un titulaire dans un 4-3-3. Et est ce que Puel oserais laligner contre des équipes tel le Barca, Man U ou Chelsea ??\n/: je pense qu'il pourait mes apres lisandro serait obligés de jouer sur l'un des côtés se qui l'empècherait d'éxprimés tous sont talent alors peut le système le mieux adapté serait un 4-4-2 avec 1 milieu offensif .\nBonjour a tous , je voudrait posez une question part a port a la défense centrale , quels défenseur centraux devons nous mettre le plus en place ? (Bodmer-Boumsong)-(Cris-Boumsong)-ou encore -(cris-Bodmer).;)\nbenjletitbg a répondu\nsonny691 a répondu\nRE bjr a tous ,\nPensez vous qu'il soit possible que M.Puel fasse tourner son groupe tout au long de la saison , comme ça a ete le cas jusque la , sans que la qualité de l'equipe s'en fasse ressentir ??\nMerci bcp , toujours un ptit bonjours a ROTHILEW ET PAUJUS si possible , 2 autres fana de votre emission !!!\nContinuez comme ça et garder votre superbe etat d'esprit !!!\nLe discours du coach semble mieux accepté par le groupe, avec des joueurs qui respectent les consignes, sont déterminés et jouent ensemble. Les départs conjugués de Juni et Benzema on-tils joué un rôle dans ce changement de comportement ?\nClaude PUEL envisagera-t-il de recruter un attaquant supplémentaire après s'être qualifié pour la LdC ?\nL'OL est-il à la hauteur des deux autres gros clubs français ? Et qu'est-ce qui peut nous conforter dans l'idée que l'OL jouera le titre cette année ?\nJMA a-t-il vraiment une chance d'avoir la possibilité d'afficher son sponsor plus tot que prévu ? Et quelles sont les actions qu'il met en place pour avancer dasn ce sens là précisment ?\nL'OL ne vous semble-t-il pas friable sur les coups de pieds arrêtés défensifs?\nxbox a répondu\nla maitrise collective\nj'étais au match samedi soir, et comme le dit claude puel hormis les 20 premières minutes ou l'on peut remercier hugo mais aussi les attaquants auxerrois, ce qui a fait la différence c'est la maitrise collective de l'OL. Aussi bien technique que tactique avec un bloc équipe bien en place qui n'a pas hésiter à faire circuler le ballon sur toute la largeur du terrain. Ce qui est très bien au vue des nombreux changements.\nJustement, pensez-vous que cela puisse faire réfléchir des joueurs comme fabio ou moun quand à leur avenir au sein de l'èquipe?\nFaut-il faire tourner à Anderlect pour mieux préparer Nancy?\nBonne soirée à tous et Allez l'OL.\nEnvoyé par sonny691 Voir le message\nComment expliquer vous ce changement complet d'etat d'esprit du groupe par rapport a la saison passé , alors que le coach et le groupe reste sensiblement le meme ??\nUn ptit coucou a Rothilew et Paujus si possible , qui sont de grand fidele de votre emission .\nMerci BCP et allez L'OL !!!\nEuh ... il a quand meme beaucoup changé ... Plus de Juni , plus de benzema , plus de keita ^^ arrivée de Lisandro , Bastos , Cissokho et Gomis ...\nBonsoir Barth , Serge , Richard et Maxence . Merci de poser MES 3 QUESTIONS\n-Au vu des dernieres performances de Delgado pensez vous que lors du retour de Sidney Govou , Chelito sera toujours titulaires ?\n- Pensez vous que Lisandro sera apte à débuter à Anderlecht ? contre Nancy ?\n- La concurence est énorme dans tous les postes ... A votre avis est ce une bonne chose pour le collectif ?\nMerci et allez l'OL .\nDernière modification par samyon96, 24/08/2009, 16h35.\nFloOLweb a crée une discussion OL System Foot : émission spéciale AJ Auxerre/ OL\nPostez vos questions et analyses sur le match de samedi entre l'OL et Auxerre : Barth et ses invités y répondront en direct dans OL System à partir de 19h sur OLTV et OLWEB Premium. C'est à vous...


Amphithéâtre - Encyclopédie de l'Histoire du Monde\nUn amphithéâtre était une structure construite dans tout l'empire romain où les gens ordinaires pouvaient assister à des spectacles tels que des jeux de gladiateurs, des batailles navales simulées, des chasses d'animaux sauvages et des exécutions publiques. Généralement de forme ovale, les plus grands amphithéâtres pouvaient accueillir des dizaines de milliers de personnes, et ils devinrent le point de convergence de la société romaine et de l'industrie lucrative du divertissement. Les amphithéâtres sont l'un des meilleurs exemples de l'architecture romaine antique et beaucoup sont encore utilisés aujourd'hui, accueillant des événements allant des reconstitutions de gladiateurs aux concerts d'opéra lyrique.\nL'amphithéâtre entièrement clos était l'un des préférés des Romains et il évolua à partir des stades à deux côtés et des théâtres semi-circulaires de la Grèce antique. La date et l'emplacement du premier amphithéâtre sont inconnus, mais la tradition des combats de gladiateurs a ses racines dans les cultures étrusque et osco-samnite. Le plus ancien amphithéâtre dont la datation est sûre est celui de Pompéi, construit vers 75 avant notre ère et connu sous le nom de spectacula. Les premières structures s'appuyaient sur des collines rocheuses et terrestres pour construire les gradins en bois, mais dès le 1er siècle avant J.-C., on construisait des versions en pierre autoportantes. Des amphithéâtres de toutes tailles furent construits dans tout l'empire, à mesure que la culture romaine se répandait sur le chemin de son armée. En effet, les camps militaires avaient souvent leur propre arène, généralement construite en bois et utilisée pour l'entraînement et les divertissements. Les amphithéâtres étaient de forme ovale ou elliptique afin que l'action ne reste pas bloquée dans un coin et pour offrir une bonne vue depuis n'importe quel siège.\nLe Colisée, inauguré officiellement en 80 de notre ère et connu des Romains sous le nom d'amphithéâtre Flavien, est l'exemple le plus grand et le plus célèbre, avec une capacité d'au moins 50 000 spectateurs. Éclipsant tous les autres bâtiments de la ville, il mesurait 45 mètres de haut et 189 x 156 mètres de large. Il comptait jusqu'à 80 entrées et l'arène mesurait 87,5 m sur 54,8 m. Sur la plate-forme de l'étage supérieur, des marins étaient employés pour gérer le grand auvent (velarium) qui protégeait les spectateurs de la pluie ou leur procurait de l'ombre les jours de grande chaleur.\nLa structure du Colisée devint célèbre lorsqu'il fut placé sur des pièces de monnaie, de sorte que même les personnes qui n'étaient jamais venues en personne connaissaient le plus grand temple du divertissement de Rome. Le concept fut copié dans tout l'empire : un extérieur très décoré, de multiples entrées, des sièges (cavea) disposés sur un réseau de voûtes en berceau, un mur protégeant les spectateurs de l'action de l'arène (parfois avec des filets ajoutés), et des salles souterraines sous le sol de l'arène pour cacher les personnes, les animaux et les accessoires jusqu'à ce que l'on en ait besoin pour les spectacles. Il y avait également un vaste système de drainage, une caractéristique que l'on retrouve dans d'autres arènes, comme l'amphithéâtre de Vérone, où il fonctionne toujours et a largement contribué à l'excellente conservation du monument.\nL'arène de Vérone mesure 152 x 123 mètres et était la troisième plus grande après le Colisée et Capoue. C'est un autre excellent exemple des caractéristiques d'un amphithéâtre romain. Il fut construit au 1er siècle de notre ère, à l'aide d'un mélange de ciment et de gravats connu sous le nom d'opus caementicum, de briques et de blocs de pierre posés sur des piliers carrés pour créer une façade extérieure de trois niveaux de 72 arcs, chacun ayant une portée de 2 mètres et une hauteur totale de plus de 30 mètres. Les arcs les plus bas mènent directement à un couloir intérieur de 4,4 mètres de large qui fait le tour de l'arène. De ce couloir, des marches montent à intervalles réguliers et sur quatre niveaux différents pour former des vomitoria (sorties), qui donnent accès à la cavea intérieure. À l'intérieur, les sièges étaient disposés en quatre anneaux elliptiques, soit un total de 44 rangées de sièges.\nLes Romains construisirent plus de 200 amphithéâtres à travers l'empire, la plupart à l'ouest, car à l'est, très souvent, des théâtres et des stades grecs existants avaient été convertis/utilisés pour des spectacles publics. Outre le Colisée et les arènes de Vérone, d'autres arènes bien conservées peuvent être visitées aujourd'hui, notamment Arles, Burnum, Capoue, El Djem, Fréjus, Nîmes, Leptis Magna, Pergame, Pompéi, Pula, Salone, Tarragone et Uthina.\nS'il y a une chose que le peuple romain aimait, c'était le spectacle et la possibilité de voir des spectacles étranges et merveilleux qui assaillaient les sens et faisaient monter d'un cran les émotions.\nS'il y a une chose que le peuple romain aimait, c'était le spectacle et la possibilité d'échapper à la réalité pendant quelques heures et de s'extasier devant des spectacles publics étranges et merveilleux qui assaillaient les sens et faisaient monter d'un cran les émotions. Les souverains romains le savaient bien, et pour accroître leur popularité et leur prestige auprès du peuple, ils organisaient des spectacles somptueux et vraiment spectaculaires qui coûtaient des fortunes et duraient toute la journée pendant plusieurs jours. Toute l'industrie du spectacle vivant devint ainsi une énorme source d'emplois, des dresseurs de chevaux aux trappeurs d'animaux, en passant par les musiciens et les ratisseurs.\nDe nos jours, les spectacles sanglants proposés par les Romains peuvent susciter la répulsion, mais peut-être devrions-nous considérer que les épreuves parfois choquantes de ces spectacles étaient une forme d'évasion, tout comme le cinéma et les jeux informatiques le sont aujourd'hui, plutôt que d'être représentatifs des normes sociales et des baromètres des comportements acceptés dans le monde romain. Peut-être que le monde choquant du spectacle romain contribuait en fait à renforcer les normes sociales plutôt qu'à les subvertir.\nL'empereur Auguste établit des règles pour que les esclaves et les personnes libres, les enfants et les adultes, les riches et les pauvres, les soldats et les civils, les célibataires et les mariés soient tous assis séparément, tout comme les hommes étaient séparés des femmes. Naturellement, la première rangée, avec des sièges plus confortables, était réservée à la classe sénatoriale locale. Les billets étaient probablement gratuits pour la plupart des spectacles, car les organisateurs, qu'il s'agisse des magistrats de la ville chargés d'organiser des événements civiques publics, des citoyens super riches ou des empereurs qui allaient plus tard monopoliser le contrôle des spectacles, étaient tous désireux d'afficher leur générosité plutôt que d'utiliser les spectacles comme source de revenus.\nParmi les épreuves sanglantes de l'arène, aucune n'est plus parlante que les combats de gladiateurs en tête-à-tête. Des qualités telles que le courage, la peur, l'habileté technique, la renommée et, bien sûr, la vie et la mort, attiraient le public comme aucun autre divertissement, et il ne fait aucun doute que l'un des grands attraits des combats de gladiateurs, comme du sport professionnel moderne, était le potentiel de surprise et de victoire des outsiders.\nÀ Rome, les magistrats de la ville devaient organiser un spectacle de gladiateurs (munera) pour obtenir leur poste, et les villes de l'empire proposaient d'organiser des concours locaux pour montrer leur solidarité avec les coutumes de Rome et pour célébrer des événements notables tels qu'une visite impériale ou l'anniversaire d'un empereur. Les combats de gladiateurs devinrent très populaires, et ceux qui gagnaient régulièrement devenaient des légendes vivantes, les chouchous des foules qui avaient même leur propre fan club.\nOutre les combats de gladiateurs, les arènes romaines accueillaient des événements mettant en scène des animaux exotiques (venationes) capturés dans les régions éloignées de l'empire, comme des rhinocéros, des panthères et des girafes. Ces animaux étaient destinés à se battre entre eux ou contre des humains. Les animaux étaient souvent enchaînés ensemble, souvent un duo de carnivore et d'herbivore, et poussés à se battre entre eux par les dresseurs (bestiarii). Certains animaux acquirent une certaine renommée et devinrent célèbres, tout comme leurs "chasseurs" humains (venatores). Lors de ces épreuves, les mécanismes souterrains étaient utilisés pour faire apparaître les animaux à l'improviste dans l'arène qui était souvent aménagée avec des rochers et des arbres pour ressembler à des lieux exotiques et renforcer le réalisme.\nSimulation de batailles navales\nLes spectacles dans l'arène accompagnaient souvent les festivités somptueuses organisées lors d'un triomphe romain, et l'une des manifestations les plus populaires consistait à reconstituer de véritables batailles navales (naumachiae), naturellement, de manière aussi réaliste et mortelle que possible. Jules César commémora la guerre d'Alexandrie en mettant en scène une énorme bataille entre des navires égyptiens et phéniciens, tandis qu'Auguste en organisa une pour célébrer sa victoire sur Marc Antoine à Actium. Néron fit encore mieux en inondant un amphithéâtre entier pour accueillir son spectacle de bataille navale. Ces numéros devinrent si populaires que les empereurs suivants n'eurent plus besoin de l'excuse d'une victoire militaire pour émerveiller le public avec des batailles navales épiques sur le thème de la mythologie. Les manœuvres et la chorégraphie de ces tableaux étaient inventées, mais les combats étaient réels, et des condamnés et des prisonniers de guerre donnèrent leur vie pour atteindre le réalisme ultime pour la foule en délire.\nLes arènes accueillaient également l'exécution des criminels - généralement pendant la pause du déjeuner - exécution qui était réalisée de manière horrible et imaginative, par exemple en lâchant des animaux sauvages sur les condamnés (damnatio ad bestias) ou en les faisant combattre des gladiateurs bien armés et bien entraînés ou même entre eux. Parmi les autres méthodes plus théâtrales, citons le bûcher ou la crucifixion, le prisonnier étant souvent déguisé en personnage de la mythologie pour donner un peu plus de couleur à la scène. Les spectateurs n'étaient pas des spectateurs passifs car il arrivait qu'une exécution soit annulée si la foule l'exigeait.\nDéclin et réutilisation\nLes concours de gladiateurs, en décalage avec le nouvel Empire à tendance chrétienne, finirent par décliner sous les empereurs suivants et prirent fin en 404 de notre ère. Le spectacle des criminels combattant des animaux continua pendant un siècle, mais les amphithéâtres tombèrent progressivement en désuétude et subirent divers degrés de réutilisation et d'abus. L'histoire du Colisée se répéta souvent : transformé en forteresse au 12e siècle, endommagé par un tremblement de terre au 13e siècle et utilisé comme carrière publique par le pape Alexandre VI. Pourtant, le Colisée et de nombreuses autres arènes romaines subsistantes restent aujourd'hui de magnifiques monuments et des témoignages durables des compétences et des vices du monde romain. De nombreux amphithéâtres sont en fait toujours utilisés et accueillent toujours de grandes foules pour toutes sortes de manifestations culturelles, comme la saison estivale d'opéra mondialement connue de Vérone, les combats de gladiateurs fictifs de Tarragone et les concerts de rock d'Arles.\nCartwright, M. (2016, décembre 21). Amphithéâtre [Amphitheatre]. (B. Étiève-Cartwright, Traducteur). World History Encyclopedia. Extrait de https://www.worldhistory.org/trans/fr/1-10269/amphitheatre/\nCartwright, Mark. "Amphithéâtre." Traduit par Babeth Étiève-Cartwright. World History Encyclopedia. modifié le décembre 21, 2016. https://www.worldhistory.org/trans/fr/1-10269/amphitheatre/.\nCartwright, Mark. "Amphithéâtre." Traduit par Babeth Étiève-Cartwright. World History Encyclopedia. World History Encyclopedia, 21 déc. 2016. Web. 05 juil. 2022.\nÉcrit par Mark Cartwright, publié le 21 décembre 2016. Le titulaire du droit d'auteur a publié ce contenu sous la licence suivante: Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike. A noter que les contenus liés à cette page peuvent avoir des des termes de licence différents.


orchestre | Macite-u\naccueil / orchestre\nGagnez des places pour le concert de l'Orchestre de la Cité !\nComme vous le savez, l'Orchestre de la Cité internationale se produit en concert le 23 mai à 20h30. L'Orchestre a décidé d'offrir des places aux résidents ! Comment gagner ? soyez le plus rapide à envoyer un e-mail demandant une invitation au concert de l’Orchestre à lire plus\nRésidents musiciens, venez rencontrer l'Orchestre et le chœur de la Cité internationale !\nL'Orchestre et le chœur de la Cité internationale convient tous les musiciens résidents le mardi 4 novembre C'est une opportunité exceptionnelle de mettre en relation les musiciens résidents de la CIUP, professionnels et amateurs, de constituer ainsi des formations et groupes lire plus\nLa Chorale de la Cité recrute de nouveaux choristes !\nPosté par Cité internationale on 06 février 14\nLa Chorale de la Cité recrute de nouveaux choristes ! Les auditions ont lieu tout au long de l’année, sur rendez-vous, en fonction des places disponibles. Elles consistent essentiellement en une vocalise et un placement de voix. Les auditions auront lieu aux studios de musique de lire plus\nFaites partie de l'Orchestre de la Cité\nPosté par Cité internationale on 09 janvier 14\nLes prochaines auditions de l'Orchestre de la Cité auront lieu le 21 janvier 2014 à partir de 15h aux Studios de musique de la Maison du Cambodge. vous devez impérativement prendre rendez-vous. Contactez les équipes par mail: orchestre@ciup.fr Par ailleurs, l'orchestre organise une réunion lire plus