2014.04.27 - CAIRN, Digne-les-Bains - Stéphane Thidet 2014.05.03 - Galeries Lafayette, Marseille - Temps de pose\t2014.05.03 - La POPARTs , Istres - Dominique Castell\t2014.05.03 - Galerie Anne Clergue, Arles - Joséphine Douet\t2014.05.03 - Galerie Eva Vautier, Nice - David Ancelin\t2014.05.04 - Musée Regards de Provence, Marseille - Femmes en Provence et Méditerranée 2014.05.09 - Galerie Joseph Antonin - Tristesse et beauté\t2014.05.10 - Galerie du Théâtre, Gap - Des Visages & vous...\t2014.05.10 - Hôtel d’Adhémar de Lantagnac, Menton - Histoire de Carnavals\t2014.05.11 - Hôtel des Arts, Toulon - Domus Mare Nostrum\t2014.05.11 - Villa Tamaris Centre d'Art, La Seyne-sur-Mer - Collection : une relecture\t2014.05.11 - Chapelle du Méjan, Arles - Jean Hugo 2014.05.11 - Centre d'Art Contemporain, Briançon - Biennale Ici et Maintenant\t2014.05.11 - Château Borély, Marseille - Barock\t2014.05.12 - MDAA, Nice - Sur les traces des mystérieuses cités d'or 2014.05.12 - MDAA, Nice - Un diplomate français en Chine, Auguste François\t2014.05.14 - Cité de la Musique, Marseille - Flamenco con almas\t2014.05.17 - Centre Culturel, Saint-Raphaël - Mobiles Apparents\t2014.05.18 - La Friche belle de mai, Marseille - Ricciotti architecte 2014.05.18 - La Friche belle de mai, Marseille - Erika Vogt\t2014.05.18 - Villa Tamaris Centre d'Art, La Seyne-sur-Mer - Laurent Dessupoiu\t2014.05.18 - MAMAC, Nice - Gestalt & Gangstagave\t2014.05.19 - MPR Menton - Cultes, rites et croyances 2014.05.19 - Musée National Marc Chagall, Nice - Natacha Lesueur 2014.05.24 - Galerie Gourvennec Ogor, Marseille - Emmanuelle Antille\t2014.05.25 - Domaine du Rayol, Rayol-Canadel-sur-Mer - Michel Corbou\t2014.05.25 - Théâtre de la Photographie et de l’Image, Nice - Jean-Paul Goude 2014.05.25 - Villa Noailles, Hyères - 29e Festival International de Mode et de Photographie\t2014.05.28 - Bibliothèque Départementale des Bouches-du-Rhône - Enfants du pays Lobi\t2014.05.31 - Bibliothèque de l'Alcazar, Marseille - Max Jacob\t2014.05.31 - Galerie Anne Clergue, Arles - Luca Lupi\t 2014.06.01 - Espace de l'Art concret, Mouans Sartoux - Lignes de force 2014.06.01 - MAMAC, Nice - Autour du legs Berggreen 2014.06.01 - Musée d’Histoire et de Céramique, Biot - Rachèle Rivière\t2014.06.01 - Galerie de la Marine, Nice - Elias Crespin\t2014.06.01 - Espace de l'Art concret, Mouans-Sartoux - SLOW 206h 2014.06.01 - Musée de la Photographie André Villers, Mougins - Ville Lenkkeri 2014.06.01 - Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer - Regard sur la Scandinavie\t2014.06.01 - Fotokino, Marseille - Formes Vives\t2014.06.01 - Galerie d'Art d'Aix-en-Provence - Trésors cachés d'une bibliothèque 2014.06.01 - Musée Matisse, Nice - Lucien Hervé, un photographe de Matisse\t2014.06.02 - Musée Fernand Léger, Biot - Reconstruire le réel 2014.06.02 - MUCEM, Marseille - Des Artistes dans la cité 2014.06.02 - Musée Magnelli, Vallauris - Terres Mystères 2014.06.03 - Galerie Association d'idées, Marseille - PALanzine\t2014.06.07 - La Station, Nice - Jérôme Poret\t2014.06.08 - Galerie des Ponchettes, Nice - Le Rouge est mis\t2014.06.09 - Fondation Maeght, St-Paul-de-Vence - Josep Lluís Sert 2014.06.09 - Villa Arson, Nice - Trois expositions\t2014.06.12 - Artothèque Antonin Artaud, Marseille - Écrire le paysage 2014.06.14 - Campredon Centre d'Art, L'Isle-sur-la-Sorgue - Vladimir Skoda\t2014.06.15 - Musée Angladon, Avignon - Toulouse- Lautrec et le spectacle\t2014.06.15 - Musée Bonnard, Le Cannet - Les Peintres graveurs\t2014.06.15 - CIAC Château de Carros - Eric Andreatta\t2014.06.21 - Maison de la Photographie, Toulon - Terminus Istanbul 2014.06.22 - Centre de la Vieille Charité, Marseille - Visages 2014.06.22 - Musée de Saint-Paul, St-Paul-de-Vence - Jacques-Michel Dunoyer\t2014.06.22 - MAM Musée d'Archéologie Méditerranéenne, Marseille - Visages... Au commencement\t2014.06.23 - Musée national Picasso, Vallauris - Pilar Albarracín\t2014.06.23 - L’Annonciade, Saint-Tropez - Pierre Bonnard 2014.06.30 - Invisible Galerie, Marseille - De face - de profil\t 2014.07.06 - La Friche belle de mai, Marseille - ASCO & Friends 2014.07.27 - Fotokino, Marseille - Paolo Ventura\t 2014.08.24 - Musée Regards de Provence, Marseille - Autour du Bateau-Lavoir\t2014.08.25 - MUCEM, Marseille - Splendeurs de Volubilis\t2014.08.25 - MUCEM, Marseille - Le Monde à l'envers 2014.08.31 - MAMAC, Nice - Stéphane Pencréach 2014.09.07 - Musée Picasso, Antibes - Nicolas de Staël\t2014.09.08 - Musée des Arts asiatiques, Nice - Jean-François Mutzig\t2014.09.21 - Musée Balaguier, La Seyne-sur-Mer - 1793, L'Envol de l'Aigle\t2014.09.21 - Musée Ziem, Martigues - Gravures de la collection Ziem\t2014.09.28 - MAMAC, Nice - Arne Quinze 2014.09.30 - Jardins du MIP, Mouans-Sartoux - Cathy Cuby\t2014.09.30 - Musée International de la Parfumerie, Grasse - Bains, bulles et beautés 2014.09.30 - Château de la Buzine, Marseille - Georges Briata\t 2014.10.05 - Musée Granet, Aix-en-Provence - Collection Henry & Rose Pearlman 2014.10.20 - Musée des Beaux-Arts – Palais Carnolès, Menton - James Rassiat\t 2014.11.03 - Musée J. Cocteau, Menton - Cocteau, Matisse, Picasso, méditerranéens 2014.11.25 - Prison Ste-Anne, Avignon - La disparition des lucioles\t2014.11.30 - Musée de la Préhistoire, Quinson - Premiers nomades de Haute-Asie\t 2014.12.15 - Musée de Salagon, Mane - Les 3 fers\t 2015.01.04 - Carrières de Lumière, Baux-de-Provence - Klimt et Vienne 2015.02.28 - Musée Peynet, Antibes - Le Dessin de presse pendant la 1ère guerre mondiale 2016.01.03 - Musée National de la Marine, Toulon - Les bateaux jouets\nMusées de la Région Provence Alpes Côte d'Azur\nCAIRN Centre d'art, Digne-les-Bains\nExposition : Stéphane Thidet, Les Crieurs\nStéphane Thidet a l’habitude de dérégler les conventions, les règles auxquelles s’arrime d’habitude notre perception et notre compréhension du réel. En l’engageant dans un cheminement discontinu, il l’affecte peu à peu jusqu’à en proposer une mutation, même si, à chaque fois, l’essentiel de ses caractéristiques est respecté et que l’apparence de ses oeuvres ne nous éloigne que peu du vraisemblable. Il instaure alors une certaine perméabilité entre réalité et imaginaire, matérialise la possibilité de nous replier sur notre imaginaire, de n’être pas atteints par ce réel. Si l’on considère que l’espace, le temps et l’aspect des choses sont, par leur interaction, les conditions qui donnent à notre perception l’impression rassurante de l’existence du monde. Il suffit qu’un de ces trois éléments soit déplacé pour que la stabilité des apparences se défasse, que le passage de la réalité à la fiction se constitue et que l’histoire commence.\n18 février - 3 mai 2014\nEspace Culturel des Galeries Lafayette de Marseille Saint-Ferréol\nExposition : Temps de pose\nUne exposition de photographies de la collection du Château d’Eau de Toulouse. "Ce qui fonde la nature de la photographie, c’est la pose. Peu importe la durée physique de cette pose, même le temps d’un millionième de seconde, il y a toujours eu pose: dans la photo, quelque chose s’est posé devant le petit trou et y est resté à jamais".\n8 mars - 3 mai 2014\nExposition : Dominique Castell, Rose allumette\nLe temps de présentation monographique de chaque artiste est rythmé par une vague, cette réécriture de l’exposition interroge ce qui fait lien, rencontre, frottement, émulsion, quel est le fil tendu entre deux installations, entre deux artistes, quel regard porte le visiteur sur un espace qui évolue ? Au commencement est le désir, Rose allumette de Dominique Castell impulse le premier mouvement, le désir tel un sismographe inscrit ses lignes de soufre sur papier. Dominique Castell réinterroge la pratique du dessin, elle le traite comme un acte fort de la création actuelle, dans son immédiateté, c’est le caractère même du disegno, l’acte de donner corps à l’idée créatrice à l’aide de la ligne. Elle le décline en série d’exercices d’échauffement mais aussi comme dessin d’animation inscrivant sa pratique dans l’espace, dans une boucle, celle d’un ocho sur écran, dessin sur piste renversée, l’écran est un tondo magique qui voit apparaitre et virevolter les jambes de deux femmes, le tango de la liberté.\n5 avril - 3 mai 2014\nGalerie Anne Clergue,Arles\nExposition : Joséphine Douet, Silencios\nL’exposition inaugurale de cette galerie est consacrée à la photographe Joséphine Douet qui présente "Silencios" à l’occasion de la sortie de son livre publié aux éditions Bellaterra. "J’ai découvert le travail de Joséphine Douet à Paris et j’ai été saisie par son regard porté sur un monde très fermé, celui des toreros. Je connais très bien cet univers et je sais à quel point il est difficile non seulement d’y entrer pour une femme, mais d’y apporter ce témoignage aussi sensible et intime. Joséphine nous offre une vision souvent inaccessible de ce monde si réservé, comme un précieux cadeau. Il était évident pour moi d’inaugurer ma galerie avec un sujet tauromachique, en toute légitimité arlésienne !\nExposition : David Ancelin, l’image fictionnelle\nL’histoire de la sérigraphie est déjà longue et David Ancelin s’inscrit précisément dans cet héritage warholien à la différence près que ses images ne proviennent nullement des média de la presse écrite ou de la publicité. Il utilise son appareil photographique pour obtenir une image qui lui servira ensuite de modèle dans tout un processus de passage à la sérigraphie. A l’instar de la série de dessins By Night inaugurée en 2010, David Ancelin privilégie l’écart entre la photographie dont le médium est indiciel et son rendu approximatif par la technique picturale. La photographie enregistre un continuum de réalité tandis qu’une sérigraphie est le résultat d’un processus de transcription mentale. Bien que ses photographies aient une parenté formelle avec ses dessins, on peut affirmer qu’il construit une image fictionnelle dans la mesure où le dessin reprend à la photographie ses lignes, ses tons et ses forces tout en abandonnant sa dimension de citation de la réalité. Les décors urbains désertés apparaissent comme des paysages mélancoliques, au pire abandonnés après un drame. L’atmosphère de série noire créée par David Ancelin est le fruit du passage entre son univers photographique qui constate un point de vue et une réalité, et le dessin qui se souvient et qui par le souvenir construit une réalité fictionnelle. La sérigraphie de David Ancelin fait également le choix de support étonnant comme le miroir ou l’acier afin d’optimiser la frontière déjà flou entre photographie et peinture. Cette technique a le mérite de conforter le sentiment d’inquiétante étrangeté théorisé par Freud dès 1919 et qui donne à l’image indicielle un pouvoir déstabilisant sur la psyché. L’absence de tout contexte dans la série Smog (2010-2013) et la solitude de l’image sont propices à tous les fantasmes les plus inavouables. Avion dans un ciel nuageux, bateau perdu au milieu de l’océan, barque abandonnée, vague survenue de nul part, autant d’images du vide et de l’absence d’un monde qui semble s’être retiré.\n14 octobre 2013 - 4 mai 2014\nExposition : Femmes en Provence et en Méditerranée\nLe musée Regards de Provence explore la thématique des "Femmes en Provence et en Méditerranée" autour de dessins, peintures, sculptures et photographies, issus de la collection de la Fondation Regards de Provence. Toutes ces oeuvres illustrent des femmes du Sud dans leur quotidienneté. Ici pastresse, lavandière (Mayan), femme puisant l'eau fraîche d'un puits (Monticelli), vendangeuse (Montenard), femmes au café (Chabaud) ou marchandes se disputant (Grivolas), poissonnière (Verdilhan)... Ajouté à cela les portraits anonymes peints par Valère Bernard, Moutte, Delacroix, Pignon, Marchand, Cousturier, Leydet, Grivolas, Bernard, etc, qui nous renseignent sur l'habillement, les tissus, les coiffes ou les pendentifs en usage et à la mode de l'époque. Qui sont ces femmes, d'où viennent-elles, où vont-elles ? Nulle autre histoire que celle du tableau. Toutes ces œuvres qui ont pour sujet la femme nous parlent et nous renseignent peut-être plus sur le rapport que l'artiste entretient avec elles que sur le sujet lui même.\n12 avril - 9 mai 2014\nGalerie Joseph Antonin, Arles\nExposition : Gaëlle Largillière et Guillaume Flageul, Tristesse et beauté\nL’exposition Tristesse et Beauté interroge la place nécessaire de la mélancolie et du deuil dans la création actuelle, de même que le sens de la beauté et de la tristesse qui en découlent. Au travers de deux démarches artistiques singulières et complémentaires, celle de Gaëlle Largillière et de Guillaume Flageul, la galerie engage un dialogue entre deux univers qui traitent de l’échec du réalisme documentaire, de l’impasse de la soi-disant objectivité et de son pendant le formalisme esthétique qui neutralise et enjolive l'apparence, en tentant une voie d’expression du réel, de son tragique absolu, par l’accomplissement d’une dimension du sacré sans aucune part (pour autant) de transcendance. Cette voie où le sentiment et l’expérimentation des procédés de captation de la réalité se rejoignent, entremêlant la pure fiction à ce que le réel a de plus tenace, de plus opaque ou résistant, s’apparente à une forme de quête secrète, sauvage, désespérée, envoutante et presque mystique, de la grâce.\nExposition : Des Visages & vous...\nCette exposition a aussi pour projet d'aborder un territoire et ses habitants sous une forme ludique et populaire. Les portraits reçus couvrent l'entièreté du territoire du Dévoluy au Champsaur en passant par le Briançonnais, l’Embrunais et le sud du département. Le plasticien Lionel Saliou s’est emparé de ce matériau foisonnant pour réaliser une installation qui prend la forme d’un territoire imaginaire, avec ses pleins et ses vides, laissant à chacun le soin de le réinventer. Le point de départ a été un des premiers portraits que nous avons reçu : celui, très expressif en noir et blanc, d’une femme dont le visage évoque à la fois une grande sérénité et la marque du temps. Puis, se laissant guider par les couleurs, les formes et les expressions, Lionel Saliou, accompagné de trois plasticiens, a accroché les photos en s'inventant des histoires, tissant ainsi des liens entre les visages exposés. Les cloisons évidées permettent un autre regard sur l’exposition : les cadres structurent l’espace, créent d’autres histoires et une nouvelle cartographie. Après 6360 épingles et environ 75 000 coups de marteau, le chantier est bien avancé mais reste en cours de réalisation. A vous de le poursuivre en apportant votre photo et en vous laissant guider par les lignes bleues et votre imagination.\n15 février - 10 mai 2014\nHôtel d’Adhémar de Lantagnac, Menton\nExposition : Histoire de Carnavals\nCe patrimoine immatériel, sublime et coloré, joyeux et inquiétant est présenté au public par le service du Patrimoine de Menton à l’Hôtel d’Adhémar de Lantagnac. Le carnaval de Nice et la Fête du Citron® y occupent une place de choix, actualité oblige, puisque l’exposition débute le 15 février... (date du lancement de la 81è édition baptisée "20 000 Lieues sous les Mers"). Le Carnaval est une fête répandue surtout en Europe et en Amérique. Déguisements, masques et maquillages sont à l’honneur pour plusieurs jours de liesse. On chante et on danse sous une pluie de confettis. Des parades et des chars défilent dans les villes. Les contemporains retiennent aujourd’hui cet aspect de la fête qui trouve sont point d’orgue avec le Mardi Gras.\nExposition : Domus Mare Nostrum - Habiter le mythe méditerranéen\nDans la continuité de l’exposition « Oser l’architecture : expérimentations modernes et contemporaines dans le Var » présentée en 2012, l’objectif de cette exposition est de traiter le thème des rapports entre modernité et méditerrannéité dans le monde de l’architecture au XXe siècle. Au travers de maisons iconiques, il s’agit de montrer l’engagement de certains architectes sur la voie d’une relecture de la culture et la tradition constructive méditerranéenne\nExposition : Collection de la villa Tamaris, Une relecture\nUne redécouverte des donations et acquisitions récentes de la Villa Tamaris Centre d'Art\n28 mars - 11 mai 2014\nExposition : Jean Hugo, Le Voyage de Shakespeare de Stratford-upon-Avon à Oxford\nJean Hugo reste encore aujourd’hui un artiste méconnu, ainsi que son travail, malgré une production dense, une grande maîtrise technique et une palette qui lui est spécifique. Le musée Fabre à Montpellier lui avait consacré une grande rétrospective en 1995 et ainsi tenté de mieux faire connaître cet artiste français qui a traversé tout le xxe siècle. L’Association du Méjan poursuit cette volonté de révéler la richesse de son art en réunissant plus d’une cinquantaine de ses oeuvres (toiles, sculptures, gouaches...) sur les deux étages de la chapelle du Méjan, grâce au prêt d’oeuvres de la collection de Charles Hugo, fils de Jean Hugo, dont la plupart n’ont jamais été exposées au grand public. Au rez-de-chaussée, une sélection de peintures de différentes thématiques (natures mortes, paysages bretons ou méridionaux, scènes de tauromachie...) se partagent les cimaises de la chapelle et donnent un aperçu des influences et scènes de prédilection de Jean Hugo. Les treize étapes du “voyage de Shakeaspeare” investissent quant à elles la scène de la chapelle et nous invitent à découvrir ce périple de Stratford-upon-Avon à Oxford que Shakespeare a fait en son temps, et plus tard Jean Hugo. A l’origine, ces panneaux ont été créés par Jean Hugo en 1964 pour la célébration du quatrième centenaire de la naissance de Shakespeare, à Londres. Cinquante ans plus tard, il nous a semblé important de faire revivre ce “voyage de Shakespeare” comme l’avait pensé et conçu Jean Hugo, soit en le reproduisant en très grande dimension. A l’étage de la chapelle, le visiteur peut alors déambuler au coeur des paysages anglais, hauts en couleur et emplis de détails, caractères stylistiques chers à Jean Hugo. C’est aussi l’occasion de rendre hommage au grand décorateur de théâtre que fut Jean Hugo au début de sa carrière à Paris (il fut le complice de Jean Cocteau, Marcel Achard, Carl Dreyer...).\n12 avril - 11 mai 2014\nCentre d'Art Contemporain, Briançon\nExposition : Biennale Ici et Maintenant\nBenard Julien - Auteur photographe, Cervières. Série La photocopieuse " Une fenêtre ouverte sur le mystérieux théâtre de la vie de bureau, prétexte à tous les récits imaginaires..."\nChatel François - Peintre, Briançon "Ni vue, ni vision... Tenter d'organiser le chaos originel et inventer sa liberté...En laissant le dernier mot à la peinture."\nConnvert Edith - Sculpteur métal, Argentière-la-Bessée. Corps et âmes "Je sculpte au grand jour la fragilité humaine".\nYoma - Peintre, Buissard. Martyrs, 2013-2014. " Pour cette série, j'ai réalisé des dessins et peintures sobres et sombres qui expriment un mal-être à travers des formes figuratives qui le concrétisent. C'est un travail sur l'imaginaire qui me laisse toute liberté dans le geste et les graphismes."\nChâteau Borély - Musée des Arts Décoratifs, de la Faîence et de la Mode, Marseille\nExposition : Barock\nCette exposition réunit des œuvres de Dominique Angel, Denis Brun, Corinne Marchetti, Stéphane Protic (œuvre exposée dans la chapelle) Nicolas Rubinstein et Lionel Scoccimaro, des artistes inspirés par le mouvement artistique « Baroque » mais avec des préoccupations résolument contemporaines. Et c’est quoi le mouvement « Baroque » ? un courant artistique né en Italie au XVIème siècle définit par une « exagération de la décoration mais aussi la surcharge, les effets dramatiques, l’exubérance, et d’une grandeur parfois pompeuse …. ».\n15 juin 2013 - 12 mai 2014\nExposition : Sur les traces des mystérieuses cités d'or\n10 janvier - 12 mai 2014\nExposition : Auguste François, Un diplomate français en Chine\nRéalisée dans le cadre des manifestations organisées pour le Cinquantenaire de la reprise des relations diplomatiques avec la Chine, cette exposition est le fruit d’un partenariat avec le musée national des arts asiatiques-Guimet. Elle est présentée en avant-première à Nice ; elle sera ensuite proposée aux visiteurs au musée Guimet, puis en Chine. Les remarquables photographies du consul Auguste François sont un témoignage rare sur les coutumes et modes de vie chinois à l’aube du XX° siècle, alors que la Chine connait une époque troublée. Diverses guerres l’ont privée de territoires et ont affaibli sa souveraineté nationale, l’obligeant à s’ouvrir aux puissances coloniales étrangères et suscitant ainsi de violentes réactions xénophobes (différentes révoltes populaires dont celle des Boxers en 1900). A une époque où peu de voyageurs se hasardent à l’intérieur des terres, Auguste François, en véritable aventurier et ethnologue, photographie sans se lasser cérémonies, scènes de vie, costumes, et événements…. Ses photographies reflètent son intérêt pour les populations qu’il côtoie, sa curiosité sans jugement pour les coutumes et modes de vie autochtones. Elles manifestent une volonté de faire partager un réel amour d’une Chine proche et lointaine, source de réflexion.\n4 avril - 14 mai 2014\nExposition : Flamenco con almas\nExposition née d’une rencontre avec la Compagnie Luis de la Carrasca-Cie Flamenco Vivo. Les créations de Corinne Misiri, dans un mélange de joie et tristesse posent un regard tendre et curieux sur la culture andalouse. Echo à son expression picturale forte et sensuelle, c’est dans un goût de partage et de passion que Corinne Misiri présente la série de tableaux graphiques « Couleur Flamenco » en rouge, noir et blanc. La scénographie de l’exposition dévoile au public une sélection singulière d’une quarantaine d'oeuvres de cette artiste qui manifeste, par sa puissance esthétique, la force émotive du flamenco\n19 avril - 17 mai 2014\nExposition : Mobiles Apparents\nDelphine Digy utilise différents média, photographies, toiles, installations, sculptures. Dans son travail, la mémoire émerge, surnage. Dans la série photographique des baigneuses, elle nous prend la main pour se promener dans les méandres de l'histoire de l'Art. Le thème, les reflets de lumière, font que l'on s'installe tranquillement au creux de ces photos. Mais si nous les regardons par un autre bout de l'histoire, nous sommes tout à coup mal à l'aise. La mémoire bifurque, de tranquille, lumineuse, elle s'obscurcit. Le trouble augmente et la perception étrange, d'être tout à coup en face de photographies des camps des années quarante ou après l'explosion d'Hiroshima, vient se superposer aux baigneuses pleines de vie. Delphine avec les peintures de Vadors héros noir de Star Wars ou la série Mascarade (empreintes de visages) renforcent ce nomadisme entre le jeu de l'enfance, la fête vénitienne et le drame persistant de la nature humaine.\nAvec des sensibilités, des perceptions du monde, des jeux de cache caches qui parfois se rejoignent, leurs travaux diffèrent dans la façon de nous dire les choses. Anaëlle nous oblige à observer le fond des choses, le "bout du couloir" elle y projette de la brume et des ombres, pour nous révéler la lumière. Delphine utilise la surface dans sa totalité, et c'est en pénétrant son univers par couches ou strates successives qu'elle nous donne à voir.\nExposition : Ricciotti architecte\nPremière monographie dédiée à l’architecte de Bandol, Grand Prix national de l’architecture en 2006, l’exposition met en valeur une série d’expérimentations sur le béton, sa matière de prédilection. De la passerelle du Pont du Diable à Gignac au grand escalier du département des Arts de l’Islam au cœur du musée du Louvre. Moules de production et éléments de construction sont présentés à l’échelle 1, en contrepoint de grandes images en mouvement des projets construits et à venir. Cette double approche apparaît, teintée de radicalité, dès l’émergence du Stadium de Vitrolles dans un paysage de bauxite au début des années 1990. Cette ligne s’affirme dans les deux décennies qui vont suivre par l’expression structurelle (Centre chorégraphique national Preljocaj à Aix-en-Provence, MuCEM de Marseille) comme dans la matérialité mise en œuvre (villa Navarra, Musée Cocteau à Menton, siège d’ITER à Cadarache). Parallèlement à ces œuvres emblématiques, Rudy Ricciotti entretient une relation particulière avec le patrimoine moderne depuis la Philharmonie de Potsdam jusqu’aux Grands Moulins de Paris, géants de béton qu’il s’attache à sauver de la destruction en prônant leur transformation pour accueillir l’université Paris VII.\n8 mars - 18 mai 2014\nExposition : Erika Vogt, Speech Mesh - Drawn OFF\nSpeech Mesh – Drawn OFF est une installation spécifiquement conçue par Erika Vogt pour Triangle France comprenant un groupe de sculptures en plâtre en dialogue avec une nouvelle série de vidéos et de dessins. L’atelier, et le processus physique lié à la création d’images et d’objets, est un des sujets centraux du travail d’Erika Vogt. Ses installations se présentent souvent comme des champs d’images dynamiques où s’entremêlent la sculpture, la vidéo, la photographie, la peinture et le dessin. Elle interroge les propriétés de ces médiums et en perturbe la logique matérielle de façon à ce que ses sculptures puissent, par exemple, se présenter comme des dessins, ou encore ses vidéos comme des sculptures. Le titre de l’exposition fait référence à un poème de Paul Celan, il est utilisé ici de façon à évoquer l’image d’un filet ou d’une grille à la surface de laquelle des fragments d’informations viennent se fixer temporairement, créant des arrangements signifiants. Erika Vogt introduit en revanche une mouvance du sens par la répétition et la distorsion constante des motifs qui traversent toutes les oeuvres et les médiums. L’instabilité devient intrinsèque à l’installation, celle-ci diffère sans cesse la fixation du sens.\nExposition : Laurent Dessupoiu, La sensation d'un voyage inachevé\nLaurent Dessupoiu peint, sculpte, assemble, découpe, colle..., joue désormais avec les formes et les couleurs pour son propre compte, selon les critères que la pratique découvre. Un parcours particulier, original, déconcertant.Autant de qualificatifs qui cernent au mieux ce travail en perpétuelle évolution, qui sait aller de l’avant, le "faire" prenant le pas sur le "comment c’est fait" pour mieux lui retourner le compliment. Une œuvre polychrome et polysémique qui sait conjuguer plaisir, dérision, révolte, humour et espérance.\nRober Bonaccorsi directeur de la Villa Tamaris centre d'Art\nExposition : Gestalt & Gangstagave\nUne proposition d’Aurélien Cornut-Gentille, Mathilde Fages, Guillaume Gouerou, Paul Lebras, Vivien Roubaud, Ugo Schiavi avec Jean-Charles Michelet. En 2013, invités en Géorgie dans le cadre d’une résidence, six jeunes artistes issus de la Villa Arson (école nationale supérieure d’art de Nice) décident de se regrouper en vue de former un collectif basé sur l’expérimentation et le travail à plusieurs mains en tenant compte des qualités et spécificités de chacun. À Garikula en Géorgie, ils extraient un arbre de son environnement naturel pour lui conférer un socle indépendant et ballant à l’image d’un culbuto. Sur une plateforme en béton, l’arbre est poussé et déplacé par le vent. De cette œuvre, ils tirent le nom de leur association : CULBUTO. Le jouet devient ici synonyme d’oscillation et de recherche. Leur démarche s’oriente vers le prélèvement et l'étude des phénomènes dans lesquels le temps devient l'expression d'une réalité potentielle. Pour les vitrines du MAMAC, ils prélèvent du haut pays niçois un échantillon de paysage, de près de 7 mètres de long. Sur cette skyline ordinaire composée d’une végétation locale et d’une carcasse de voiture, ils projettent leur désir entropique. Cette coupe transversale, franche et radicale, est présentée dans un système de caisses qui sert à la fois de dispositif de transport et de conservation totalement modulable et autonome reconstruisant le paysage naturel en plan-séquence. Autoalimentée en eau et en électricité, l’installation prend l’allure d’un vestige qui serait maintenu en vie, conservé, analysé et exposé. Les lampes et le système d’arrosage participent également d’une atmosphère d’expérimentation, de conditionnement et d’acclimatation. Dans la vitrine latérale, le collectif invite Jean-Charles Michelet à présenter une réserve d’agaves americana abandonnées. Ces spécimens, éclairés par des lampes à sodium afin de favoriser leur croissance, ont subi des transformations. Sur leur peau malade sont tatoués des symboles éclectiques empruntés à l'iconographie du tatouage de gangster.\n6 juillet 2013 - 19 mai 2014\nExposition : Cultes, rites et croyances de la Méditerranée à l’Extrême-Orient\nDu 6 juillet 2013 au 19 mai 2014, le Musée de Préhistoire Régionale propose une exposition sur le thème "Cultes, rites et croyances de la Méditerranée à l’Extrême-Orient", en coopération avec le Musée des Beaux-Arts - Palais Carnolès ainsi que le service Archives - Documentation de la Ville de Menton.\nLa Ville de Menton conserve des collections d’archéologie de diverses provenances. Le fil conducteur qui a été choisi pour les présenter au public est le thème de la croyance religieuse. Des polythéistes aux monothéistes, les animaux-dieux ou animaux anthropomorphisés, l’humain et son corps dans l’expression des croyances, et les signes et objets – symboles supports de croyances –, sont autant de thèmes qui traités dans cette exposition divisée en six chapitres. La présentation des pièces archéologiques est complétée de moulages archéologiques, de reconstitutions et d’objets contemporains.\n22 février - 19 mai 2014\nExposition : Natacha Lesueur, Ombres blanches\nÀ l’exception de ses installations culinaires, parfois comestibles, qui forment l’autre versant complémentaire de son oeuvre, Natacha Lesueur a, depuis le début des années 90, réalisé de nombreuses mises en scènes du corps – le sien ou celui d’autres personnes – qu’elle photographie soigneusement après lui avoir fait subir de curieuses hybridations. Marqué, estampillé, tatoué, ce corps a souvent été habillé, modifié, travesti par ce que normalement il ingère : filets de poisson, feuilles de salade, tranches de charcuteries diverses… Ces montages, bien connus aujourd’hui, ont conduit l’artiste à des développements autres qui jouent moins sur des démonstrations baroquisantes comme précédemment et plus sur des images apaisées de paysages dont l’organisation stable et équilibrée est simplement perturbée par les lumières artificielles aux tonalités fortement acidulées. L'exposition de Natacha Lesueur au musée national Marc Chagall se concentre sur le travail récent de l'artiste autour de la Polynésie. Elle interroge l'imaginaire du paradis exotique lié à ces îles de l’océan Pacifique. Les navigateurs et explorateurs occidentaux ont largement contribué, à partir du XVIIIème siècle, à la création d’un mythe, en associant les rivages polynésiens à ceux de l’Eden. À quelques pas du Paradis peint par Marc Chagall dans la salle du Message Biblique, les oeuvres de Natacha Lesueur proposeront un regard singulier sur un territoire onirique. L’artiste s’attache à traduire les couleurs et les lumières de la nature et de la végétation polynésienne. Ses photographies invitent à aller au-delà des apparences en conférant à ces images toute leur étrangeté.\nExposition : Emmanuelle Antille, Les Barricades Mystérieuses\nEmmanuelle Antille présente sa première exposition personnelle à Marseille intitulée "Les barricades mystérieuses". A travers les œuvres que l’artiste présente, se trouve exprimé son désir non seulement « d’habiter poétiquement le monde » mais surtout de générer cette poétisation ; pour cela, elle nous fait partager le parcours de personnes, soit issues de son propre entourage, soit tout droit sorties de films ou de romans, afin de comprendre leur univers tant matériel qu’émotionnel. L’artiste nous interroge : la vie s’impose-t-elle à nous ? Ou devons nous la façonner, la modeler à notre gré ? Vaste sujet, sans début ni sans fin, tout comme l’est la partition de musique de Couperin portant le même titre… »Barricades mystérieuses », qui rythme à merveille cette exposition en nous permettant d’entrevoir des abîmes de sens, des profondeurs insondables. Tout comme cette œuvre musicale, la vie se heurte parfois à des murs invisibles, se retourne sur elle-même, tourne en rond, se répète inlassablement pour n’être au final qu’un flux au sein duquel la compassion et le partage sont des actes de résistance sur lesquels Emmanuelle Antille s’est attardée, voulant nous faire partager les émotions de ses personnages.\nExposition : Michel Corbou, Photographies Jardins d'un temps présent\nLe Domaine du Rayol expose du 23 mars au 25 mai 2014 les photographies de Michel Corbou. Des photographies prises sur les terres blessées par la violence du XXe siècle en Allemagne, au Brésil et en Bosnie-Herzégovine, dans trois jardins publics, jardins de renaissance, qui ouvrent la voie de nouvelles pratiques de l'espace public, espace de partage. A l'aube du XXIe siècle, alors que toutes les métropoles du monde annoncent un verdissement de façade et une recherche effrénée d'une croissance verte, des sites chargés d'histoire nous aident à penser la ville au futur. A Duisburg (Allemagne), Sao Paulo (Brésil) ou Stolac (Bosnie-Herzégovine), au sein de trois cultures et de trois expériences dramatiques du XXe siècle, les investissements publics s'attachent à fabriquer les bases d'une urbanité à vivre plutôt qu'à consommer. Trois jardins publics, nés après la tourmente, retissent des liens et des perspectives au sein de sociétés meurtries. A contre-courant des obsessionnels bâtisseurs de murs et d'enceintes privatives, des politiques publiques affichent vertement leur goût affirmé des possibles. Où la ville contemporaine partage les richesses, les expériences individuelles et la diversité de tous. Des jardins contemporains qui ne sont pas des décors mais des territoires à vivre.\n14 février - 25 mai 2014\nThéâtre de la Photographie et de l’Image Charles Nègre, Nice\nExposition : Jean-Paul Goude, Une Introspection\nA travers un panorama réunissant 236 œuvres, le Théâtre de la Photographie et de l’Image présente l’univers imaginaire et fantasmé de Jean-Paul Goude. Nul n’est besoin de présenter encore ce créateur d’images aux talents multiples mondialement connu. La publicité est partout, nul ne lui échappe, elle façonne le monde des images où nous vivons. Ephémère par nature elle est devenue une des composantes essentielle de notre univers visuel que construisent les images photographiques multipliées sur les murs des villes comme dans les pages des magazines. Dans cette production foisonnante et collective peu de noms surnagent qui méritent véritablement le qualificatif de "créateurs". Jean-Paul Goude depuis trente ans fait partie de ce très petit nombre d’artistes qui ont su saisir ce que l’air du temps a de plus subtil pour construire une œuvre qui défie le temps. Il a proposé au cours de sa longue carrière quelques-unes des images qui ont le plus marqué notre mémoire collective. Qu’il s’agisse d’un travail de commande pour de grandes marques ou pour de véritables institutions commerciales comme les Galeries Lafayette ce qui le caractérise c’est la fabrication de personnages qu’il ne cesse de mettre en scène pour notre plus grand plaisir. Les travaux de commande présentés dans cette rétrospective posent une question fondamentale, n’est-ce pas dans ce domaine considéré comme marginal que s’expriment aujourd’hui les esprits les plus créatifs de notre temps.\n25 avril - 25 mai 2014\n29e Festival International de Mode et de Photographie\nComme à chaque édition du Festival international de mode et de photographie, 10 stylistes plein d’avenir sélectionnés par les plus grands seront en compétition, ainsi que 10 jeunes talents de la photo. On trouvera aussi des expositions de Kenzo, parrain du Festival, du décorateur Jean-Michel Bertin, du chanteur Perez, ou encore de Man Ray, Sonia Delaunay et Marie-Ange Guilleminot, sans qui l’histoire de la Villa Noailles, où se passe une partie des festivités, n’aurait pas été la même. Enfin, Stage of the Art proposera une série de concerts dans les jardins de la Villa Noailles, avec Chloë Howl, C.A.R., et Jaakko Eino Kalevi, qui présenteront chacun un morceau inédit.\nExposition : Enfants du pays Lobi\nExposition : Max Jacob\nEn 2014, le Printemps des Poètes rend hommage à Max Jacob, mort à Drancy il y a 70 ans. Le département des Fonds patrimoniaux participe à cet hommage en présentant dans la salle du Patrimoine une sélection de textes du poète, romancier et peintre et de ses amis artistes : Cocteau, Picasso, Apollinaire...\nExposition : Luca Lupi\nLandscapes est une série de photographies prises à partir de la mer qui représentent des zones côtières de différents endroits du monde. Vues d'ensemble, les images, frontales et ramenées sur une même ligne d'horizon, suggèrent une vision continue de la côte comme un seul paysage. Pourtant les prises de vue sont effectuées en divers lieux et sont centrées sur des sujets variés : murs, arbres, villes, forêts, plages, zones industrielles. Les images sont « modulaires » et peuvent être déplacées et réarrangés en différentes séquences visuelles pour former des paysages sans fin. Landscapes invite à réfléchir aux transformations complexes et permanentes du territoire, à la relation entre l’espace bâti et l’environnement naturel, qui façonnent le monde contemporain. Les tirages sont réalisés sur papier Hahnemühle Fine Art. Né en Italie en 1970, Luca Lupi vit et travaille à Florence. Depuis 1995, il se consacre à la photographie pour des publications éditoriales d’art, d’architecture et de paysage. Il a développé une sensibilité particulière qui le conduit à consacrer une partie de son temps à des projets de recherche visant la perception de la réalité à travers l’étude de l’espace et du temps.\n11 décembre 2013 - 1er juin 2014\nExposition Lignes de force\nDes inscriptions antiques jusqu’aux formes les plus contemporaines en passant par l’usage médiéval de phylactères, les artistes ont très tôt intégré le langage à leur production de sorte à en certifier la dimension conceptuelle. Dans le contexte des avant-gardes des années 1960-1970, une mouvance s’est développée sur le terrain d’un art clairement défini comme "conceptuel" et accordant à l’écrit, au mot et au texte une part prépondérante, voire tautologique.\nExposition : Autour du legs Berggreen\nle MAMAC a le plaisir de recevoir un legs important de près de 70 oeuvres d'un collectionneur privé. D'origine danoise, Henrik Berggreen (Copenhague, 1928 - Figanières, 2012) décide de s'installer dans le Var à l'âge de 68 ans. Curieux et passionné, il se rapproche de la galerie Catherine Issert située à Saint-Paul de Vence et érige peu à peu une collection d'art contemporain de laquelle émerge une tendance majeure : la remise en question de l'art dans ses postulats traditionnels. Catherine Issert a aiguillé et conseillé Henrik Berggreen durant de nombreuses années. Et c'est bien la provenance des ouvres qui fait la cohésion et l'identité de cette collection. Cette dernière réunit des artistes de la scène artistique française : Jean-Michel Alberola, John Armleder, Ben, Jean-Charles Blais, Noël Dolla, François Morellet, Bernard Pagès, Anne Pesce, Pascal Pinaud, Xavier Theunis, Claude Viallat, etc. D'emblée, la rigueur de cette collection lui confère une portée muséale. Le travail de chaque artiste y est représenté par un ensemble homogène. Les ouvres collectées s'inscrivent dans un périmètre chronologique bien défini privilégiant les travaux récents (1990-2010).\nMusée d’Histoire et de Céramique Biotoises, Biot\nExposition : Rachèle Rivière, Aux doigts et à l'oeil\nRachèle Rivière s’attache à réaliser une véritable œuvre de mémoire. Lorsqu’on interprète son travail, il est important de se rappeler qu’il ne faut pas observer un objet dans le temps, mais le temps dans cet objet... La relativité du temps, la fragilité de la mémoire, sont des motifs constants de sa réflexion. Elle ressuscite le souvenir en matérialisant de façon très graphique des céramiques modernes témoins et porteuses de stigmates du temps. L’artiste se concentre principalement sur la céramique dans les domaines de la sculpture, de l’installation ou des livres d'artistes. Elle aime travailler l’argile, essentiel dans ses œuvres, en raison de ses propriétés plastiques et expressives, ainsi que pour sa versatilité, sa sensualité, sa fragilité, sa force et bien sûr pour la mémoire inhérente à ce matériau vivant. À partir des plaques de céramique qu’elle réalise, fragiles et intemporelles à la fois, elle peut composer n’importe quel objet qui nous semble nécessaire, agréable ou familier. Les matériaux qu’elle applique sur ces céramiques, comme des dessins, des photographies, des gravures, du papier, du fil en métal et autres finitions, contribuent à donner cette impression. Installations, disques, objets du quotidien, livres : son travail est un alliage de traces et de souvenirs qui revivent à travers ses œuvres. Celles-ci peuvent peut-être nous faire comprendre que le temps passe entre nos mains.\nExposition : Elias Crespin, Temps Suspendu\nC’est la première fois que le travail d’Elias Crespin est présenté à Nice. Né à Caracas en 1965 et après avoir grandi au contact de l’environnement artistique de la grande artiste de l’abstraction latino américaine Gego, Elias Crespin entame des études scientifiques au Venezuela. Il vit en France depuis 2008. Son œuvre interroge les relations entre l’art et la science à travers le champ de la sculpture et des nouvelles technologies. L’artiste nous plonge dans un monde en perpétuel mouvement, un corpus de formes géométriques et épurées dessinant de lentes chorégraphies aériennes. Ses œuvres mobiles sont construites en différents métaux ou en plexiglas et sont actionnées à l’aide d’un programme informatique imaginé par l’artiste. Une pièce monumentale, Plano Flexionante 4, faite de 32 tiges métalliques se déployant en mouvements ondulatoires dans l’espace, a été réalisée spécialement pour la Galerie de la Marine. Trois autres de ses œuvres sont exposées, notamment sa première sculpture, Malla Electrocinética I, commencée en 2002 et achevée en 2004.\n6 avril - 1er juin 2014\nExposition : SLOW 206h\nArtistes : Maxime Bondu, Alexandre Capan, Chuck Close, Jean Dupuy, Jean-Baptiste Farkas, Marie-Ange Guilleminot, Jérémy Laffon, Emile Laugier, Elvia Teotski. Cette exposition participe à la réflexion entamée cette année sur le rapport au temps et à la durée dans les œuvres mais aussi à travers les formats même de l’exposition. Dans les trois salles de la Donation, différentes temporalités vont se succéder, cohabiter, se superposer. La lenteur aujourd’hui se définit plus par son contraire que par elle-même. On l’oppose à la vitesse, on l’érige comme un dernier rempart à cette course effrénée qui nous invite à faire toujours plus avec moins, remplir le temps, remplir l’espace. Comment définir alors la lenteur ? Dans la notion de vitesse se greffe de plus en plus celle de l’immédiateté, la vitesse serait peut être un non-espace/temps, impossible à explorer car déjà consommée. La lenteur pourrait donc demeurer comme le lieu privilégié de l’observation, celui qu’évoque Albert Camus dans ses Carnets, un lieu de transformation possible. L’exposition rassemble donc des expériences dans lesquelles cette relativité face au temps existe : des œuvres, des collaborations, des gestes qui se déploient sur des durées qui s’étirent vers des tentatives d’infini, qui se réactivent et se régénèrent inlassablement.\n7 février - 1er juin 2014\nExposition : Ville Lenkkeri, The place of No Roads\nL'exposition The Place of No Roads évoque le voyage d'un homme à la recherche d'un idéal de société. C'est dans l'Arctique, sur les îles Svalbard, que le photographe fi nlandais Ville Lenkkeri a cru trouver les conditions nécessaires au développement d'une manière de vivre différente, basée sur l'entraide et l'équité. Autrefois investie par les compagnies minières, les îles disposaient d'infrastructures identiques à celles que nous connaissons (école, hôpital, salle de spectacle, bibliothèque, musée), à cela près que les îles Svalbard étaient vierges de toute route et qu'aucun argent n'était en circulation.\nExposition : Bijou contemporain - Regard sur la Scandinavie\nAvec douze artistes scandinaves : Yasar Aydin - Kim Buck - Hanna Hedman - Sarah Hurtigkarl - Karin Johansson - Hildur Yr Jonsdottir - Agnes Larsson - Sari Liimatta - Märta Mattsson - Camilla Prasch - Tarja Tuupanen - Runa Vethal Stolen.\nLeurs travaux se distinguent par les positions artistiques les plus diverses, un grand savoir-faire artisanal, une maîtrise souveraine d'un large choix de matériaux, mais aussi par la liberté artistique.\n10 mai - 1er juin 2014\nExposition : Formes Vives, Et qui libres (10 jours d’instabilité)\nFormes Vives est un atelier de communication et de création composé de trois graphistes-dessinateurs : Adrien Zammit, Nicolas Filloque et Geoffroy Pithon, installés respectivement à Marseille, Brest et Nantes. Leur travail mêle un intérêt pour les sujets politiques et sociaux à une pratique graphique, non-conformiste et militante, qui s’approprie des supports multiples allant du journal à l’affiche, du livre à l’installation. Leur plaisir à s’immiscer dans les divers champs du design et d’interférer avec les codes dominants en font un atelier atypique dans le paysage des arts graphiques. Invités à investir le Studio Fotokino, les trois mutins ont imaginé une installation mêlant dessins et objets tout en équilibre, allégories de ceux qui font tenir ou glisser notre société. Chaque visiteur est partie prenante du dispositif au sein duquel il peut s’exprimer, jouer, faire ou défaire à sa guise.\n6 mars - 1er juin 2014\nGalerie d'art du Conseil général des Bouches-du-Rhône, Aix-en-Provence\nExposition : Trésors cachés d'une bibliothèque : les livres d'artistes de la Fondation des Treilles\nL'exposition d'Aix-en-Provence présente quatre-vingt-six œuvres confiées par la Fondation des Treilles, ouvrages de bibliophilie, dessins et sculptures des mêmes créateurs. Cette collection subjective rejoint celle des œuvres peintes et sculptées dont la fondatrice s'entourait, invitant dans sa thébaïde artistes, écrivains, musiciens et scientifiques à travailler ensemble, ou rapprochés les uns des autres, dans un paysage réinventé. Ce musée sentimental recréé à Aix-en Provence, permet de rencontrer au cœur de sa bibliothèque personnelle évoquée par des photographies à grande échelle, les principaux fondateurs de l'art moderne souvent inspirés par la Provence, où ils se sont parfois fixés. Ainsi sur les pages se croisent poètes et plasticiens : Jean Arp, Fermin Aguayo, Georges Braque, Fernand Dubuis, Fernand Léger, Max Ernst, Dorothea Tanning, Henri Laurens, Pablo Picasso, des sculpteurs Lalanne, Takis ou Zadkine illustrant textes et poèmes d'Aragon, de Saint John Perse, de Paul Eluard, de René Char, de Pierre Lecuire, de Jean Tardieu ou de Blaise Cendrars mais aussi les textes de Buffon, d'Empédocle d'Agrigente ou de Lucien de Samosate…\nExposition : Lucien Hervé, Un photographe de Matisse. Des ciseaux pour l’ombre et la lumière\nL’exposition présente les portraits de Matisse par Lucien Hervé, ainsi qu’un panorama de son travail photographique permettant de comprendre la manière dont celui-ci a porté son regard sur Matisse dans son environnement artistique : sa relation à Le Corbusier et au monde de l’architecture, son regard sur la Chapelle Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp sa conception particulière de l’espace photographique, devenu graphique sous le jeu du noir et blanc, dans des compositions quasiment abstraites, mais souvent habitées d’une présence humaine son utilisation tardive de la couleur. L’exposition rassemble soixante-trois photographies, issues de prêts de Madame Judith Hervé et du Musée national d’art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (qui a reçu en 2009 une donation de Madame Judith Hervé de tirages d’époque), ainsi que de la collection du musée qui conserve sept tirages du photographe, issus de dons ou d’acquisitions.\n1er mars - 2 juin 2014\nExposition : Fernand Léger : reconstruire le réel. 1924-1946\nConsidéré comme un peintre "réaliste" nourri de la vie moderne, Fernand Léger propose cependant, de 1920 à 1940, des associations déroutantes d’objets qui interrogent son rapport au surréalisme. La réalité rêvée construite par l’artiste subit d'étonnantes distorsions. Influencé par le regard cinématographique et publicitaire qui révolutionne le rapport au réel, Fernand Léger va travailler sur la valeur plastique de l'objet par un grossissement d'échelle et une schématisation des formes. L’exposition se concentre sur trois types de représentations liées à ces interrogations : le rapprochement incongru d’objets, les objets en lévitation et le biomorphisme.\n15 mars 2013 - 2 juin 2014\nExposition : Des Artistes dans la cité, L'Art en travail\nEn choisissant de s’impliquer concrètement dans la vie sociale et politique de leur pays, beaucoup d’artistes marocains posent la question de la place de l’artiste dans la société aujourd’hui. Des arts plastiques au spectacle vivant, en passant par toutes les formes d’hybridation des disciplines, les œuvres présentées conservent la trace de l’engagement profond des artistes dans la Cité. Qu’elles évoquent la politique, le monde du travail ou la religion, elles permettent de réfléchir aux implications de la création sur le quotidien de tout un chacun.\nExposition : Terres Mystères\nTerres Mystères propose un parcours tout au long de la céramique vallaurienne des premières vaisselles du XVIème siècle retrouvées dans les fouilles archéologiques sous-marines et terrestres jusqu’aux pièces contemporaines exposées lors des Biennales ou conçues par les jeunes créateurs de l’école des Beaux-arts de la Ville. Le Musée a choisi d’illustrer cette longue histoire sans prétendre à l’exhaustivité mais en sélectionnant le plus souvent dans ses collections, des pièces significatives des mutations des matériaux, des procédés de fabrication et surtout, du regard porté par les artistes d’aujourd’hui sur leur travail. Sur les deux étages du musée, on peut découvrir des confrontations inédites entre pièces traditionnelles et contemporaines, techniques anciennes et réappropriations.\n3 mars 2013 - 3 juin 2014\nGalerie Association d'idées, Marseille\nExposition : PALanzine\nLe « Fanzine » est le recueil périodique du fanatique, c’est l’expression honnête de son centre d’intérêt actuel. Le monde de l’art institutionnalisé fait imprimer de beaux et couteux catalogues d’expositions sans originalité, se ressemblant tous entre eux ; à cela s’oppose la sauvagerie de PALanzine. PALanzine c’est la passion des Pal sous une multitude de nouvelles facettes. 7 de leurs membres ont répondu présent pour exposer de manière très personnelle leurs visions de l’édition. L’occasion unique de s’épancher sur l’univers éxalté de chacun à travers les fanzines qu’ils auront auto-édités et ce dans un module de présentation amusant et original. La galerie Association d’idées sera une nouvelle fois à même de proposer un large éventail des recherches des PAL, en progression constante.\n12 mars - 7 juin 2014\nExposition : Jérôme Poret, Insightlight\nInsightlight est une rétrospection de l’œuvre de Jérôme Poret : il réactive, organise et "encadre" des pièces issues d’expositions conçues ces 10 dernières années au Transpalette de Bourges, au Confort Moderne de Poitiers et à Mains d’Œuvres à St Ouen. Ces lieux alternatifs, à résonance industrielle, partagent avec La Station une même vision de l’art, tournée vers l’expérimentation, la transdisciplinarité, le rapport direct, en dehors de tout cadre marchand ou institutionnel, à l’acte créatif et au créateur. Conçue autour de l’univers plastique, cinématographique et musical de l’artiste, Insightlight occupe l’intégralité des espaces d’exposition de La Station et sera le théâtre de plusieurs événements (concerts, conférences, projections…)\n25 février - 8 juin 2014\nExposition : Le Rouge est mis\nDu 25 février au 11 mai 2014, le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice poursuit la présentation de ses collections à la Galerie des Ponchettes avec une sélection d'ouvres mettant en exergue la couleur rouge. Les monochromes de Lucio Fontana, Bernard Aubertin, Bernar Venet ou Walter Leblanc côtoient le rouge sang jaillissant des ouvres de Niki de Saint Phalle, Vladimir Vélickovic, Béatrice Cussol ou Pierre Pinoncelli. La couleur rouge conserve sa symbolique de destruction, de colère, de violence, et d'agressivité dans les ouvres de Vivien Isnard ou Sacha Sosno par les tâches, traces, lacérations et oblitérations. Le rouge est également la couleur de la féminité ainsi considérée jusqu'au XIXe siècle. On retrouve notamment cette symbolique dans les ouvres de Marcel Alocco, Enrica Borghi ou Claude Gilli.\nExposition : L’art et l’architecture de Josep Lluís Sert\nLa Fondation Maeght donne rendez-vous à tous les amateurs d’art pour fêter son cinquantenaire. Dans ce cadre, la grande exposition de printemps sera consacrée à l’architecture de Josep Lluís Sert, nourrie par le dialogue de toute une vie avec les plus grands artistes de son temps. "Nous avons choisi de rendre hommage à cet architecte novateur qui fut un grand créateur, à ses idées si justes, en faisant notamment découvrir ses travaux pour l’art ou les artistes, en commençant, bien sûr, par la Fondation Maeght", explique Olivier Kaeppelin, son directeur.\nExposition : Fröbel Fröbeled / des récits ordinaires / Comment se faire raconter les guerres par un grand père mort\nLa Villa Arson réunit trois expositions réalisées par des auteurs dont le point commun est de placer l’oralité ou la transmission au cœur de leurs préoccupations, de lier la connaissance à l’exercice de l’art, et enfin de mettre au jour des propositions d’expositions considérées comme des formes de recherche.\n13 avril - 12 juin 2014\nExposition : Écrire le paysage\nDans cette exposition, on peut découvrir des œuvres d'André-Pierre Arnal, Dominique Castell, Marc Chostakoff, Lucien Clergue, Jean-François Coadou, Yvan Daumas, Gabriel Delprat, Nicolas Desplats, Alain Diot, Jean-Baptiste Dorvault, Maurice Fanciello, Gilbert Garcin, Kamel Khélif, Piotr Klemensiewicz, Martine Lafon, Bernard Lesaing, Carine Mina, Didier Petit, Laetitia Pujol, Maria Roclore et Jérémie Setton.\n1er mars - 14 juin 2014\nCampredon centre d'Art, L'Isle-sur-la-Sorgue\nExposition : Vladimir Skoda, Constellations\nL’exposition Vladimir Skoda présentera un choix d’œuvres majeures du sculpteur réalisées au cours de ces dix dernières années, par lesquelles il donne aux visiteurs, des équivalents visuels d’un scénario cosmique que nous commençons à peine à mieux connaître grâce aux découvertes scientifiques, tout en l’ayant éprouvé autour et en nous au cours de toute notre existence. De l’intérieur, sera le titre du livre qui accompagnera cette exposition de l’œuvre de Vladimir Skoda, dont la force et l’originalité viennent de l’intensité même de cet échange entre la pensée de l’artiste et les recherches et hypothèses les plus avancées de l’astrophysique contemporaine.\n20 mars - 15 juin 2014\nExposition : Toulouse- Lautrec et le spectacle\nCes œuvres, connues ou méconnues, offrent la vision originale d’un artiste pratiquant, au terme d’heures d’observation et de croquis, l’art de la déformation, du raccourci, mais aussi de la synthèse, exprimant le mouvement de Loïe Fuller par une flamme, le talent expressif d’Yvette Guilbert par ses longs gants noirs, l’audace d’Aristide Bruant par sa silhouette noire et rouge. Pendant sa brève et brillante carrière, Toulouse-Lautrec sait traduire l’ennui ou la vulgarité de certains visages mais aussi la douleur de l’effort, le jeu des acteurs au théâtre, le travail des coulisses, l’intérêt des spectateurs dans les loges, le tourbillon des bals ou l’animation des pistes de cirques et cafés concerts.\nExposition : Les Peintres graveurs\nExposition : Éric Andreatta, Décoffrage\nCarte blanche à un artiste de Vallauris maître du genre de "l’installation". Il s’agit d’investir le lieu si particulier du château en y déroulant un parcours d’installations stimulant tous les sens et entrant en résonnance avec les caractéristiques historiques, architecturales et humaines du site. Des sculptures, peintures, objets, projections, photos et vidéos sont notamment mis en oeuvre pour réaliser ce parcours in situ.\n11 avril - 21 juin 2014\nExposition : Terminus Istanbul, photographies des collections Roger-Viollet\nEspace mythique, lien entre Orient et Occident, Istanbul accueille très tôt des milliers de touristes. Son patrimoine monumental, ses palaces et sa douceur de vivre, font la joie d’une clientèle aisée habituée de ce « port-monde ». Escale de croisières luxueuses et terminus du mythique Orient- Express, depuis 1883, Constantinople devient un rendez-vous international. Parallèlement, le développement de la Photographie documentaire depuis le milieu du XIXe siècle et la modernisation rapide des techniques (appareils plus maniables…), incitent les photographes occidentaux au voyage. Sur place, ils trouvent un relais appréciable auprès de nombreux ateliers de photographes, d’abord ouvert par des occidentaux (James Robertson, Felice Beato,..), puis par des citoyens de l’Empire Ottoman comme les arméniens Abdullah, ou les syriens Sebah. Cette exposition propose autour d’une soixantaine de photographies issues des fonds d’archives de l’agence Roger-Viollet, une promenade dans l’Istanbul de la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle.\nExposition : Visages, Picasso, Magritte, Warhol\n20 juin 2013 - 22 juin 2014\nExposition : Jacques-Michel Dunoyer, La nature au bout du pinceau\nMAM Musée d'Archéologie Méditerranéenne, Marseille\nExposition : Visages... Au commencement\nLes thèmes abordés (Au commencement, visages, le corps dénudé, le corps réemployé, le corps déformé, Quel canon ! Visages pâles) plus sociologiques qu'archéologiques donnent à voir ces œuvres sous un autre angle. Fixé vers 440 avant J.-C. par le Doryphore, œuvre du sculpteur Polyclète, le "canon grec" va pratiquement accompagner les artistes de l’époque grecque dite classique, jusqu’à nos jours dans leur quête de perfection de la représentation humaine. Mais qu’en est-il des figurations antérieures au Ve siècle avant J.-C. ? Comment interpréter entre autres, les énigmatiques "idoles cycladiques" en violon ? Et celles dites de Spédos qui répondent à un modèle quasi mathématique. Peut-on pour autant parler de proportions canoniques ? Depuis l’exceptionnelle statuette modelée du néolithique syrien, jusqu’à l’éphèbe grec au visage impassible, se dévoilent ici quelques témoins des représentations figurées antiques.\nExposition : Pilar Albarracín, Asnería\nDans ses performances-vidéos, ses installations et ses photographies, Pilar Albarracín, née en 1968 à Séville, se joue du folklore hispanisant, du flamenco à la tauromachie, tout en brocardant les stéréotypes liés à la femme espagnole. Dans un langage parodique, l’artiste se met elle-même en scène, endossant ces insignes pittoresques qui ont façonné l’imaginaire populaire lié à l’Espagne. Ses oeuvres font également une large place à un bestiaire animalier doté d’une riche symbolique. Parmi les animaux qu’affectionne Pilar Albarracín, c’est l’âne qui est au centre de l’oeuvre placée dans la chapelle de Vallauris. Au sommet d’un monticule d’ouvrages trône un âne naturalisé, figure de la fable mais aussi créature tout droit surgie des Caprices de Goya. Avide de connaissance, l’âne est redressé dans une attitude humaine et brandit un ouvrage. Il incarne un monde à l’envers où la soi-disant bêtise animale devient figure d’érudition. Le piédestal livresque lui confère une souveraineté qui prête à sourire. Derrière la divertissante fable visuelle se cache une morale sur les dérives d’une érudition si volontairement ostentatoire. L’accumulation désordonnée de livres offre en effet une image troublante de la constitution et de la transmission du savoir, tout en interrogeant notre propre rapport à la pensée, à la culture.\n15 mars - 23 juin 2014\nExposition : Pierre Bonnard, les nus de Marthe, sa muse, son modèle\nL’exposition présentera avant tout des dessins issus d’une collection privée, et pour la plupart jamais exposés. Autour de ces dessins de nus, des peintures, des gravures, des photographies accompagneront le regard porté sur Marthe. Rencontrée en 1893, Marthe devient le sujet féminin quasi exclusif de ses nus : dans sa baignoire, au tub, à table, jusqu’à sa mort en 1942 et au-delà. Cette femme aimée qui deviendra son épouse en 1925, apparaît dans sa peinture comme étant le modèle sublimé de son rêve. Elle est présente partout presque à son insu. Son modèle quasi unique, comme représentation d’un corps idéal et intemporel. Les dessins, pour beaucoup inédits, sont la part secrète du peintre. Ils réussissent ce tour de force unique de faire éclater par quelques traits de mine de plomb les sensations colorées les plus intenses.\n21 février - 30 juin 2014\nInvisible Galerie, Marseille\nExposition : De face - de profil\nExposition organisée en 3 volets : 1) Du 21 février au 13 avril, le premier volet de l'exposition est consacré aux visages, avec Peintures et Sculptures. (Hervé Maury, Joëlle Fouilloux, Marta Santos Romero, Jacques Fettah, Mathieu Herreman, Benjamin Chasselon, Nassera Benachour\n2) Du 17 avril au 18 mai, second volet avec 7 artistes qui ont travaillé le médium de l'impression. (Ced Vernay, Anne-Marie Detay, Hélène Courset, Igor Molina, Jean-Pierre Chauvat, Frédéric Presles, Sunday B. Morning) 3) Du 22 mai au 30 juin, dernier volet : "Incontournables", accomplira la synthèse des deux premiers , toutes techniques confondues.\n8 mars - 6 juillet 2014\nExposition : ASCO & Friends, Exiled portraits\nAyant pris toute son ampleur pendant le mouvement Chicano, le groupe pluridisciplinaire ASCO a eu recours à la performance, la photographie, le film, l’intervention urbaine et l’art public pour répondre aux inégalités politiques et sociales qui l’entouraient. ASCO, dont le titre signifie “nausée” en espagnol, s’est tout d’abord constitué autour des artistes Harry Gomboa Jr., Gronk, Willie F. Herrón III et Patssi Valdez avant d’intégrer un nombre fluctuant d’autres collaborateurs et d’amis parmis lesquels Diane Gamboa, Marisela Norte et Teddy Sandoval. Tout au long de la pratique diversifiée d’ASCO, le concept du portrait a fonctionné d’une manière "contre-intuitive" et transversale pour simultanément rejeter les systèmes d’effacement auxquels la communauté Chicano était soumise et créer des images documentant une situation d’exile urbain et d’invisibilité. En se focalisant sur les travaux produits par le noyau du groupe, constitué des quatre membres fondateurs, cette exposition envisage les travaux conceptuels et expérimentaux d’ASCO du point de vue du portrait, de la communauté et de l’exil social, en explorant les dialogues visuels entre le groupe et d’autres artistes de la même génération et localité, dont Oscar Castillo, Cyclona, Jerry Dreva, John Valadez et Ricardo Valverde.?En réaction à l’absence d’imagerie liée à la communauté Chicano dans les médias, Asco s’est approprié les stratégies à l’oeuvre dans le cinéma et a fabriqué des narrations alternatives par auto-documentation.\n14 juin - 27 juillet 2014\nExposition : Paolo Ventura, L’Homme à la valise\nL’exposition de l’été sera consacrée à l’artiste italien Paolo Ventura. Photographe, narrateur, peintre, il met en scène dans son œuvre les souvenirs possibles d’un monde tombé dans les oubliettes de l’histoire. Suspendues dans un temps immobile, ses images transportent le spectateur dans un espace qui, bien que n’étant pas réel, aurait pu l’être… Un univers merveilleux et mélancolique, sorte de matérialisation d’un rêve de l’enfance re-construit par l’artiste. Car ces paysages brumeux, mystérieux et familiers, tel un « Amarcord fellinien », sont en effet des décors miniatures ou en taille réelle, parcourus par ses personnages qui nous racontent des histoires enchantées.\n29 mars - 24 août 2014\nExposition : Autour du Bateau-Lavoir\nLe Musée Regards de Provence illustre une période de vie et d’ébullition culturelle d’un quartier de Paris – la Butte Montmartre et son poumon artistique, le Bateau-Lavoir - lieu essentiel de résidences et de rencontres entre les artistes, les hommes de lettres, les gens de théâtre et les marchands d’art. Montmartre est alors une sorte d’aimant où converge toute une fantastique communauté de talents les plus divers, de créativités les plus audacieuses, exemple incroyable dans l’histoire de l’art d’un quartier qui en quelques années va générer tous les ingrédients d’une véritable révolution de l’art moderne. L’exposition « Autour du Bateau-Lavoir. Des artistes à Montmartre (1892-1930) liés à la Méditerranée » regroupe des œuvres, qui témoignent d’une aventure unique, d’un brassage étonnant de créateurs de nationalités et d’origines différentes, où la Méditerranée tient une place non négligeable. Ces artistes ont entretenu des liens avec la Méditerranée soit par leurs origines de pays ou de régions du littoral méditerranéen, soit par leurs séjours dans le Midi pour suivre les traces de Cézanne. Des peintures, dessins, sculptures, céramiques et pièces d’orfèvrerie d’Henri Bouvet, Georges Braque, Charles Camoin, Ricardo Canals, Casagemas, André Derain, Raoul Dufy, Francisco Durrio, Démétrios Galanis, Pablo Gargallo, Gen Paul, Pierre Girieud, Juan Gris, Auguste Herbin, Manolo, Francisco Iturrino, Marcel Leprin, Elysée Maclet, Pierre Mac Orlan, Henri Matisse, Opisso Ricard, Pablo Picasso, Ramon Pichot, André Salmon, Léopold Survage, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, sont réunies au Musée Regards de Provence, provenant de musées, de fondations, d’institutions publiques, de galeries et de collections privées françaises et européennes.\n12 mars 2013 - 25 août 2014\nExposition : Splendeurs de Volubilis\nLe cœur de l’exposition est une collection de 18 bronzes de grande qualité, trésors nationaux, actuellement exposée au musée archéologique de Rabat. Ils datent essentiellement de la période hellénistique et impériale. Ces bronzes proviennent pour la plupart des fouilles archéologiques de Volubilis (Maroc), une des capitales de Juba II, prince numide élevé à la cour de Rome. Ils témoignent d’un savoir-vivre certain en vogue dans les classes aristocratiques et aise´es de la société en Méditerranée à cette période.\n26 mars 2013 - 25 août 2014\nExposition : Le Monde à l'envers\nDepuis une trentaine d’années, mascarades rurales et parades urbaines renaissent, se réinventent et se multiplient, mobilisant, souvent dans l’indifférence du calendrier liturgique, des centaines d’acteurs et des dizaines de milliers de visiteurs. En interrogeant de façon transversale les pratiques carnavalesques actuelles et en s’appuyant sur les très belles collections du MuCEM et du musée international du Carnaval et du Masque, l’exposition Le Monde à l’Envers entraîne le visiteur dans l’imaginaire carnavalesque, un imaginaire riche, ancien, qui convoque les grandes mythologies indo-européennes, mais parle fortement aux hommes d’aujourd’hui. Au fil d’un parcours immersif et poétique, le visiteur découvre les multiples facettes du carnaval et la façon dont il met en scène les peurs, les désirs et les rêves.\nExposition : Stéphane Pencréach - Peinture d'Histoire\nDu 12 avril au 31 août 2014, le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice (MAMAC) présente l'exposition Peinture d'Histoire de Stéphane Pencréac'h qui, dans ses ouvres les plus récentes, prend un nouveau chemin, celui des conflits au Moyen-Orient. Un « sujet improbable pour un peintre occidental qui scénographie la révolution du peuple dans quatre villes » 1 : Tombouctou (Mali), Tunis (Tunisie), Tripoli (Libye) et Le Caire (Égypte). Il choisit un épisode caractéristique pour chacun des conflits. Pencréac'h propose ainsi quatre triptyques de grand format. Le peintre s'inspire d'évènements récents dont il fait l'analyse « à chaud ». Ce genre s'inscrit dans la lignée de ses premières séries dans lesquelles la mort et la vie s'entremêlent, où les monstruosités de la guerre et l'espoir découlent de l'adversité et se chevauchent. Loin de la censure, la facticité et la distanciation des images, Pencréac'h choisit la peinture afin d'illustrer l'Histoire, et ce pour sa fonction critique, émotionnelle et subjective, même si le rapport à la photographie est latent. Dans cet objectif, il confère au médium une profondeur et une ampleur singulière, afin de décrire l'Histoire du Printemps arabe. Si Pencréac'h déploie ses peintures de manière apparemment assez classique, il vise cependant à fonder une expérience esthétique nouvelle et développe un traitement moderne, en référence au monde actuel.\nExposition : Staël, la figure à nu, 1951-1955\nÀ l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste, le Musée Picasso organise du 17mai au 7 septembre 2014, une exposition dédiée au nu et à la figure dans l’œuvre de Nicolas de Staël. À partir de 1951 en effet, et jusqu’à sa disparition le 16mars 1955, Staël renoue dans sa production avec les grands thèmes de la peinture, et en particulier avec celui du nu et de la figure féminine – que l’exposition d’Antibes illustrera en rassemblant, pour la première fois, un ensemble de peintures et de dessins souvent inédits qui lui sont consacrés.\n9 avril - 8 septembre 2014\nExposition : Jean-François Mutzig, Des éléphants et des hommes\nLes temps deviennent difficiles pour l’éléphant d'Asie. La croissance rapide de la population de ce continent grignote inexorablement son espace vital. Il rencontre de grandes difficultés à survivre à l’état sauvage et sa confrontation souvent violente avec l’homme tourne en sa défaveur. A l’état domestique, sa rentabilité économique le marginalise face à la machine. Pourtant, l’histoire des relations de l’homme et de cet animal est fortement ancrée dans la culture de certaines contrées d’Asie : des relations ancestrales de travail, basées sur une connaissance et une confiance réciproques, propices aux mythes et aux légendes. Les derniers pays qui l’accueillent ont toutefois décidé de réagir pour protéger ce qu’ils considèrent à la fois comme un symbole et un patrimoine. Des activités de reconversion sont imaginées et des parcs nationaux sanctuarisés pour permettre à l’animal de continuer à vivre et se reproduire. Mais l’ampleur des décisions prises à ce jour n’autorise pas un grand optimisme sur l’avenir de ce bel animal.\n19 octobre 2013 - 21 septembre 2014\nExposition : 1793, L'envol de l'aigle\nDeux-cent vingt ans après la prise de Toulon par les armées de la Convention, quelle perception contemporaine accorder à cet épisode de l'histoire locale ? Témoin du siège et place-forte des combats, le fort Balaguier, situé sur la corniche Bonaparte, légitime sans conteste la mise en exposition de l'événement de 1793 en ses murs. Quel autre endroit pourrait en effet faire ressentir au plus près l'odeur de la poudre et la vibration des canons ? Mettant en exergue une autre vision d'histoire, les pierres du fort deviennent alors le lieu de résurgences le plus propice à l'expression d'un sens nouveau, qui irrigue un besoin actuel de compréhension. Ainsi se construit l'impératif d'une commémoration.\n16 avril - 21 septembre 2014\nExposition : Rembrandt, Le Lorrain, Turner,... Gravures de la collection Ziem\nEntrées dans les collections du musée Ziem en 1993, les 162 gravures offertes par la petite-fille adoptive de Félix Ziem n'avaient jamais été exposées à ce jour. Révélant les centres d'intérêt du Peintre de Venise, le fonds est riche d'estampes du Lorrain, de Turner, de Decamps et de bien d'autres artistes. Hollandais et Français du XVIIe siècle, Anglais des XVIIIe et XIXe siècle, contemporains de Ziem, témoignent ici de l'importance de la gravure comme technique de diffusion, bien avant l'apparition de la photographie. Pour autant la qualité est bel et bien au rendez-vous et nous invite à suivre la voix empruntée par Ziem, du clair-obscur de Rembrandt à l’Orientalisme de Raffet.\n20 avril 2013 - 28 septembre 2014\nExposition Arne Quinze, Hommage à Alexander Calder\nConnu pour ses grandes constructions en bois édifiées dans l’espace public (Structured Chaos, Rio de Janeiro, Brésil, 2012 ; Rock Strangers, Ostend, Belgique, 2012 ; Red Beacon, Shanghai, Chine, 2010 ; ou encore Camille, Rouen, France, 2010), Arne Quinze investit du 19 avril 2013 au 28 septembre 2014 le parvis du Musée d’'Art Moderne et d’'Art Contemporain de Nice. L’artiste le pare d’une œuvre monumentale qui servira de lieu d’échanges et de communication entre l’esplanade et la partie ouest de la place Yves Klein. D’une longueur d’environ 70 mètres pour une hauteur de 12 mètres, cette installation temporaire se compose de chevrons de bois naturel ou teintés d’orange assemblés en nuages et reposant sur des plots en béton.\n6 mai - 30 septembre 2014\nExposition : Cathy Cuby, L'Art au naturel\nPar le biais du travail de Cathy Cuby, les visiteurs sont invités à porter un regard nouveau sur la nature qui les entoure. Une dizaine d'installations végétales sont dispersées dans les endroits-clefs des jardins et répondent ainsi aux éléments phares et aux thématiques des lieux.\n14 juin - 30 septembre 2014\nExposition : Bains, bulles et beautés, Une histoire de la toilette et du savon\nUne exposition consacrée aux pratiques du bain et de la toilette en Occident du 18ème siècle jusqu'à nos jours. Qu'est-ce-que la toilette ? Se laver : pourquoi, comment, où, avec quoi ? Autant de questions qui relèvent de pratiques culturelles, rituelles et sociétales. Des dispositifs muséographiques interactifs complètent les collections présentées et permettent d'élargir le discours aux cinq sens. L'exposition propose aux personnes déficiente visuelle un parcours adapté et au jeune public un parcours tactile et olfactif.\nChâteau de la Buzine - Maison des cinématographies de la Méditerranée, Marseille\nExposition : Georges Briata, Allégorie de la couleur\nLe Château de la Buzine met à l'honneur à l'occasion d'une grande exposition temporaire, un des plus grands artistes contemporain marseillais, Georges Briata. Pour Georges Briata, l'art est un moyen de comprendre, de capturer la vie. En 2013, l'artiste fêtait ses 60 ans de peinture. Soixante ans qu'il approche la réalité par l'intelligence du dessin, la puissance des couleurs, par sa peinture figurative vibrante, forte, qui exalte tout. Une quarantaine de toiles de l'artiste nous fait découvrir, ou redecouvrir, son monde haut en couleurs et en sensations. Chaque toile est une impression, un instant, un élan de vie, où chacun peut retouver une part de lui-même.\nExposition : Collection Henry & Rose Pearlman\nLe musée Granet accueille la magnifique collection Henry & Rose Pearlman, réunie entre 1943 et 1974 par l'homme d'affaire new-yorkais, Henry Pearlman (1895-1974). Cette exposition présente une cinquantaine d’œuvres de la période impressionniste et post-impressionniste dont des aquarelles inestimables de Paul Cézanne. Parmi les peintures et sculptures, sont notamment montrées Après le Bain, d'Edgar Degas, Les Roulottes de Vincent van Gogh et six remarquables tableaux de Paul Cézanne dont la Montagne Sainte-Victoire de 1902. Mais aussi des œuvres majeures de Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Chaïm Soutine, Wilhem Lehmbruck, Jack Lipchitz et Oscar Kokoschhka. Une occasion unique de découvrir pour la première fois dans sa totalité cette collection prestigieuse conservée au Princeton University Art Museum depuis 1976, et présentée également à l'Ashmolean Musean d'Oxford, Grande-Bretagne au printemps 2014 avant de rejoindre le musée Granet d'Aix-en-Provence pour ensuite être présentée à Atlanta.\n19 avril - 20 octobre 2014\nMusée des Beaux-Arts – Palais Carnolès, Menton\nRefusant toute forme d’assujettissement à laquelle son époque aurait pu le conduire, sans être naïf, il a répondu à l’appel de la peinture par la sincérité des émotions éprouvées lors de ses voyages en France, en Europe, en Afrique, Asie. Sans négliger son pays (Deauville, la Bourgogne, Cannes, Nice, Villefranche, Arles…), son regard s’est porté vers l’Ailleurs des jardins, des palais et des souks Marocains dont, son art évoluant, il simplifie la profusion pour nous en transmettre l’essentiel : mouvement et vie. Certaines civilisations plus que d’autres l’ont électrisé ; le Maghreb, c’est évident, et aussi l’Afrique noire dont il saisit d’un trait, avec élégance et respect, les femmes au travail, le lien sacré entre la nature et les hommes, la magie qui émane des masques et d’un sorcier surgissant derrière les branches d’un arbre. Dès lors, il n’est plus un peintre occidental qui fait de l’exotisme, mais un Africain qui nous dévoile l’universalité des formes. Etonnement, une telle spontanéité, loin de le conduire à l’errance, lui a permis de perfectionner son art qui, en dépit de son attachement à la figuration, est aussi une mise en œuvre d’une écriture picturale. Laquelle, dans sa période tauromachique par exemple, nous rappelle les débuts de la peinture, et dans ces scènes chinoises, aboutit à une sorte de perfection où le mouvement des hommes dans leur occupation est imbriqué dans l’espace naturel ; là où on ne distingue plus l’écriture du tableau. C’est pourquoi le caractère figuratif qui saute aux yeux dans ses marines, le plus souvent peintes sur place, parfois en pleine tempête, ne saurait exclure, elles aussi, cette écriture qui lui permettait de maitriser la folie des eaux, l’acier et, ailleurs, les foules des places et des plages. A défaut d’avoir révolutionné la peinture, James Rassiat nous fait voyager à travers la peinture de son époque qu’il a connue, suivie de près sans y succomber, sans s’y assujettir : il a choisi le chemin de la liberté et de l’équilibre entre lui et toutes ces tendances, en cherchant à préserver ce qui était pour lui le plus précieux : le dessin et ce qui revient au même : une certaine idée de l’homme (femmes et enfants) donnant du sens aux rues et aux paysages quel que soit le lieu.\n12 octobre 2013 - 3 novembre 2014\nExposition : Cocteau, Matisse, Picasso, méditerranéens\nA partir du 12 octobre, date anniversaire de la disparition de Jean Cocteau, découvrez la nouvelle exposition "Cocteau, Matisse, Picasso, méditerranéens", qui vous accueille pour un an au musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman. Cette exposition occupant la totalité de l’espace du musée (espaces d’exposition permanente et temporaire ainsi que le musée du Bastion) vous présente peintures, dessins, céramiques mais aussi tapisseries et lithographies, photographies et extraits de films... Découvrez le travail de création de Cocteau à Santo Sospir, celui de Picasso à Vallauris et de Matisse à Vence. Les créatures fantastiques (faunes, sirènes, centaures...) y côtoient les poissons, les pêcheurs mais aussi les scènes de corrida, les arlequins ou la danse. Le parcours muséographique évoque aussi les ateliers des trois artistes dans le sud ainsi que les chapelles peintes et autres décors monumentaux entrepris dans la région, révélant la suprématie de l’acte graphique et d’un "art méditerranéen".\nLe parcours dans l’exposition se veut libre et labyrinthique, en référence à la mythologie grecque qui a tant inspiré les trois artistes, et en particulier le mythe du Minotaure, illustré à la fois par Matisse et Cocteau pour l’album Pasiphaé ; mais c’est aussi un hommage au style graphique que Jean Cocteau adopte à Menton, pour "tatouer" les murs de la Salle des mariages de l’Hôtel de Ville : des lignes qui "s’enroulent et méandrent presque toutes seules", une sorte de "labyrinthe crétois", que le poète nommera "le style de Menton".\n17 mai - 25 novembre 2014\nExposition : La disparition des lucioles\nDe l’adversité naît souvent les plus beaux projets. C’est en tout cas ce sentiment qui se dégage au récit d’Eric Mézil, directeur de la collection Lambert, retraçant ce qui s’annonce comme un événement national programmé de mai à novembre 2014. Dans les murs de l’ancienne prison Sainte-Anne, lâchée par le Marriott faute de financements, une exposition d’art contemporain, les œuvres délocalisées de la collection Lambert. Un projet fou ? Assurément ! Mais indispensable pour, durant la période des travaux réunissant l’hôtel de Caumont (actuelle collection Lambert) et de Montfaucon (ancienne école d’art) dont la réouverture est prévue en juillet 2015.\n21 février - 30 novembre 2014\nExposition : Premiers nomades de Haute-Asie, Voyage au cœur de la steppe mongole et sibérienne\n17 mai - 15 décembre 2014\nExposition : Les 3 fers. A la rencontre des forgerons\nIl y a des milliers d'années, les hommes ont découvert le minerai de fer et la grande aventure de la sidérurgie a commencé. De génération en génération, les savoir-faire métallurgiques autour de la forge se sont transmis avec la maîtrise du fer, de la fonte et de l’acier. C’est cette histoire que l’exposition raconte à travers de nombreux objets, photographies, témoignages oraux et vidéos. Des oeuvres d’artistes contemporains témoignent de la permanence de la relation forte des hommes au fer\n7 mars 2014 - 4 janvier 2015\nCarrières de Lumière, Baux-de-Provence\nExposition : Klimt et Vienne\nÀ partir du 7 mars 2014 et jusqu’au 4 janvier 2015, un spectacle multimédia inédit illuminera à nouveau le site exceptionnel des Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence : Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs. Produit par Culturespaces et réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, ce spectacle est composé de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, projetées sur toutes les surfaces de ces anciennes carrières (jusqu’à 14 mètres de haut) et mises en mouvement au rythme de la musique. Culturespaces a en effet mis au point un dispositif à la pointe de la technologie qui orchestre une centaine de vidéoprojecteurs, la fibre optique pour une résolution maximale, et un son spatialisé s’intégrant parfaitement dans les carrières pour immerger entièrement le spectateur. Invité à vivre une expérience unique, le visiteur peut ainsi se laisser transporter à la découverte de l’univers pictural de Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), et Friedensreich Hundertwasser (1928-2000).\n1er mars 2014 - 28 février 2015\nMusée Peynet et du dessin humouristique, Antibes\nExposition : Le Dessin de presse pendant la première guerre mondiale\nDans le cadre du nouvel accrochage de ses collections, le musée Peynet et du Dessin humoristique propose une section consacrée au dessin de presse durant la première guerre mondiale. En effet, la presse à cette occasion va jouer pour la première fois de l’Histoire sur une telle échelle un rôle tout à fait particulier, toute puissance médiatique de soutien aux armées et outil inégalé de propagande. Le gouvernement français, traumatisé par la désastreuse Affaire Dreyfus et autres scandales en tous genres (Panama, décorations), souhaite dès le début du conflit avoir la main sur les quotidiens et autres périodiques. Dès le 30 juillet 1914, soit trois jours avant la mobilisation générale, naît Anastasie*, très officiel service de la censure. Tout ce qui peut porter et véhiculer l’information va être disséqué, lissé ; armée et politiques vont marcher de concert.\n21 mai 2014 - 3 janvier 2016\nExposition : Touché-coulé ! Les bateaux jouets\nÀ partir du 21 mai, le musée national de la Marine de Toulon présentera sa nouvelle exposition : "Touché-coulé ! Les bateaux jouets". L’exposition retrace l’histoire du bateau jouet militaire depuis le simple morceau de bois taillé au couteau jusqu'aux jeux vidéos de batailles navales. Elle met également en lumière l’interêt des petits garçons pour le bateau jouet militaire avec sa capacité à reproduire en miniature le monde des grands. Chacun de ces jeux et jouets maritimes raconte son époque, les rêves d’une génération, les évolutions techniques et morphologiques de cette marine de guerre toujours en transformation.


Sekigahara, la Plus Grande Bataille de Samouraïs - DYSTOPEEK\nDystoseal Lire Livres\n5 avril 2021 1 avril 2021 Harvester\tBataille, Japon, Julien Peltier, Passé Composé, Samouraïs, Sekigahara\nSi comme moi vos connaissances en matière d’Histoire japonaise sont quasiment nulles, vous aurez un peu de mal avec Sekigahara, de Julien Peltier (qui officie aussi dans le magazine Guerres et Histoire). Non pas que le monsieur ait un style ampoulé incompréhensible, bien au contraire. Mais il y a quelques bases à avoir pour appréhender son œuvre, notamment au niveau des différents protagonistes. Heureusement, l’auteur a prévu le coup et a fourni un excellent glossaire et une notice des personnages que je vous recommande très fortement de lire avant d’attaquer ce superbe ouvrage de plus de 200 pages.\nAlors que je pensais l’œuvre vraiment centrée sur la bataille elle-même, j’ai vite réalisé que Monsieur Peltier a préféré dresser un tableau le plus complet possible de tout ce qui a mené à ce choc historique. Et tout ce qui en a découlé. Autant vous dire qu’il y a du pain sur la planche et que lorsque vous reposerez ce bouquin, vous pourrez vous faire mousser pas mal de fois dans les prochains apéros virtuels que vous organisez depuis l’an passé avec vos potes.\nSekigahara survole donc la bataille elle-même, qui n’est traitée que sur quelques pages (parce que bon, il faut quand même savoir ce qui s’y est passé) et franchement, ça n’est pas plus mal. Même si j’adore les récits historiques de batailles, surtout quand ils sont aussi atypiques que pourrait l’être le récit d’une bataille de samouraïs (pour rappel, Sekigahara, petit village paumé, a vu en Octobre 1600 la plus grande bataille de samouraïs de l’histoire), force est de constater que comprendre ce qui a mené à un tel massacre et ce qui en a découlé est bien plus intéressant. Car cette bataille a marqué un tournant dans l’Histoire du Japon et a permis au clan Tokugawa de prendre le pouvoir pour plusieurs siècles et ainsi amener une paix fortement souhaitée après une période Sengoku-jidai mouvementée et meurtrière.\nAyant eu la chance d’assister à une conférence de Julien Peltier, j’ai pu découvrir à quel point ce passionné de l’Histoire japonaise est… normal. Ça n’est pas le rat de bibliothèque auquel on pourrait s’attendre et cela se ressent dans son approche et dans son style. Celui-ci est fluide et conviendra parfaitement à un néophyte désireux de se coucher moins bête. Attention, l’ouvrage n’en est pas pour autant simpliste, bien au contraire, et s’appuie sur les dernières recherches et autres hypothèses modernes concernant les motivations et autres agissements des différents protagonistes. Je ne les révélerai pas ici, cela ne servirait à rien, mais je pense qu’elles intéresseront ceux qui pensaient avoir un avis sur la question.\nSekigahara est une œuvre basée sur des sources sérieuses et une solide réflexion d’un passionné éclairé spécialisé dans l’Histoire japonaise. Ca n’est pas un roman de guerre mais un traité géopolitique passionnant, où on découvre des mœurs totalement différentes des nôtres et où on réalise que l’Europe est bien loin d’être la seule à avoir une Histoire passionnante. Ayant dévoré l’œuvre de bout en bout je ne peux que vous la recommander chaudement si l’Histoire japonaise vous intéresse un tant soit peu. Et je peux vous dire que ses deux autres ouvrages, Le Sabre et le Typhon et Le Crépuscule des Samouraïs, sont déjà commandés !\nÉditeur : Passés Composés (26 août 2020)\nISBN-10 : 2379330425\nISBN-13 : 978-2379330421\n← Perfect Vermin\nNewspeek #52 – Actualité Jeux Vidéo →


Dix ans après, un regard des Bâtes sur les banlieues » L'Echo Quartiers\nDix ans après, un regard des Bâtes sur les banlieues\nQuel lien pouvait-on faire entre la mort tragique de Zied et Bouna ? Bien sûr, les circonstances ne sont pas les mêmes. Mais, il y a ce sentiment d’injustice, la douleur innommable des familles et des proches de ces deux enfants, comme celle des familles et des proches de Malik et Ilyès. Il y a aussi la nécessité de faire un bilan.\nRegard en demi teinte sur le quartier des Bâtes\nC’est vrai, les choses ont changé depuis les événements de 2005. Oui, le fossé s’est considérablement creusé pour les habitants des quartiers, de ces zones appelées tantôt urbaines, sensibles, prioritaires… au gré des fantaisies de ceux qui décident.\nAu fil des périodes électorales, les langues se sont déliées et le « racisme de prostitution » a émergé, histoire de se vendre aux plus offrants.\nEn 2005, Nicolas Sarkozy était Président de la République. Il présentait Zied et Bounia comme des « délinquants tentant de fuir un contrôle de police. »\nDix ans plus tard, les policiers ont été acquittés. J’entends Christian Estrosi parler de la « responsabilité des parents qui ont mal éduqué leurs enfants ». Il évoque même « des excès de vitesse » alors que les deux jeunes étaient à pied. Lui, qui est candidat et qui prétend représenter une partie des Français. Mais quels Français ?\nLe mot « cassure » me vient en tête\nEt voilà que le fossé se creuse un peu plus. On parle de 2005, j’ai envie de parler de fractures et c’est le mot « cassure » qui me vient en tête.\nEt dans le quartier des Bâtes, quels changements ? Pour cette veuve de 65 ans qui attend toujours que des travaux soient faits dans son appartement rongé par l’humidité? Pour ce vieux monsieur dont la voix tremble quand il parle de la démolition du quartier et s’inquiète de savoir si lui et sa femme pourront garder leurs meubles s’ils sont relogés? Pour ces jeunes, au pied des immeubles?\nCertains n’ont qu’une hâte : terminer leurs études pour partir vers d’autres horizons. Trop peu nombreux à vouloir investir dans leur ville. Ils ont vu les usines, les commerces fermer. Alors ils n’osent plus se lancer.\nVille dortoir, ville mouroir\nJe suis fatiguée par toute cette amnésie ambiante et générale, je suis fatiguée de ne plus trouver de lueur d’espoir dans les yeux de toutes les générations, je suis fatiguée par tous ces appels à la haine raciale lancés par certains responsables politiques ou intellectuels, sans foi ni loi, des appels gobés par des gens encore plus fatigués que moi\nAvant 2005, il y a eu les années 90, les Bergeronnettes existaient encore. On parlait déjà de l’avenir des quartiers, de réhabilitation. A l’époque, on avait peur que Dreux devienne une ville dortoir. Aujourd’hui, on a peur qu’elle devienne une ville mouroir.\nTania (aux Bâtes)\nbanlieues, Bâtes, dreux, quartiers\nnovembre 12, 2015 à 4:15\nmerci Tania pour ses commentaires poignants ,tu vis dans le quartier, donc tu es amenée à voir et vivre des choses que nul ne peux savoir mieux que ceux qui vivent au coeur des cités.Il y a tellement de choses à faire je demande qu’à intervenir, que l’on nous donne les moyens ,on peut tjr ramener le dialogue mais nous avons surtout besoin de moyens.J’aime cette ville et je trouve déplorable qu’elle devienne une ville morte, avec certains de ses habitants qui errent comme des zombies dans les rues.\nnovembre 13, 2015 à 9:12\nmerci beaucoup Fatiha oui effectivement c est assez difficile de constater toutes ces dégradations qu elles soient au niveau des construction en dure ou pire au niveau des êtres humains eux même …il faut réussir a motiver les gens ce n est pas gagné d avance loin s en faut …oui nous avons besoin de moyen mais qui va nous les apporter ? et surtout a quel prix ? …j espère que nous pourrons en discuter très bientôt ..bon courage a toi et merci pour ton investissement\nnovembre 12, 2015 à 9:09\n« Sauver l’école primaire est le principal moteur de la croissance »\nDans un rapport de Mr Jacques Attali remis en octobre 2010, l’économiste plaide pour une réforme urgente et profonde de l’enseignement. Entretien publié dans le Monde de l’éducation du 10 novembre 2010.\nnovembre 13, 2015 à 9:17\nentièrement d’ accord n ayant pas eu moi même la chance d’avoir un cursus scolaire …je ne peux que constater que cela m a fait défaut a bien des niveaux\nmerci de le rappeler Mimoun\nnovembre 13, 2015 à 6:38\nHélas ma chére Tania, une fois qu’on a dis ça on fait quoi ? ?? Quelle réponse à ces questions que nos Hommes politiques de gauche et de droite nous rabachent depuis des années sans même un semblant de début de lueur de solution !!\nDreux, comme d’autres avant elles, vit des moments difficiles, 1 jeune sur 2 au sans emploi dans les quartiers! Un centre ville qui est comparable à une peau de chagrin! Une jeunesse en détresse sociale et culturelle……\nC’est aux drouais et drouaises de faire que ça change, nous devons être acteur du changement et prendre les devants, si nous le faisons, d’autres nous suivront !!!\nnovembre 13, 2015 à 8:50\nc est bien mon but avec ces lignes ..ceci dis il ne faut pas se voiler la face des que quelque chose fonctionne plus ou moins bizarrement il se retrouve pratiquement éjecté du paysage Drouais …nombre d exemple d associations et autres…encore dernièrement le Secours populaire …entre autre ..alors oui on fait quoi ?? mais surtout comment ?? en étant sure que l on viendra pas nous mettre des bâtons dans les roues… effectivement peu de personnes ont envie de s investir …je les comprend …des idées peut étre .??\nAvi Scene dit :\nnovembre 14, 2015 à 3:23\nMoi, l’exilé de Dreux\nIl y a près de dix ans que je n’ai pas remis les pieds à Dreux. Ayant fui la routine ambiante installée par une situation économique et sociale catastrophique, j’avais laissé la ville à l’époque des émeutes de 2005, lorsque Dreux avait échappé au cataclysme des violences urbaines. On avait à l’époque loué le professionnalisme des forces de l’ordres et l’implication des partenaires institutionnels et associatifs pour « atténuer » la fougue et l’irresponsabilités de « la racaille ». Malheureusement, on a su quelques temps après que cette clémence drouaise était le fruit d’une autorégulation des caïds locaux, beaucoup plus soucieux de protéger leur économie souterraine que d’éviter l’incendie d’une école ou d’un établissement municipal. Alors la question qui me vint à l’esprit fut la suivante: les quartiers de Dreux doivent-ils leur sérénité à ceux qui sont capables de la mettre en péril? Paradoxal et pourtant concrète, cette problématique nous renvoie à une réflexion beaucoup plus profonde sur le sort des quartiers. Enclavés comme des villages indépendants les uns des autres avec leurs places principales, les quartiers vivent d’une pension alimentaire que la ville veut bien leur octroyée. Dix ans après, moi l’exilé, je vois que les habitations ont changé mais l’atmosphère est toujours aussi lourde. Les quartiers sont toujours des bastions dans lesquels les dealers prospèrent sans se cacher ou presque. Le renouvellement urbain aurait dû privilégier la mixité sociale: les communautés se sont regroupées de façon identitaires et les établissements de la République comme les écoles ou les structures municipales sont devenues secondaires par rapport aux lieux de cultes. Les Drouais sont-ils condamnés à voir leur ville couler dans l’inertie et l’indifférence? Il est temps que la paupérisation des quartiers cessent pour que les énergies et les qualités de la jeunesse drouaise, espoir ô combien précieux et légitime, soient valorisées et récompensées. Il est facile pour un exilé de dresser un tableau aussi sombre de la ville et repartir aussitôt: rassurez-vous, lorsqu’on est Drouais, on l’est n’importe où sur Terre. A bon entendeur, salut! Avis Scene, en direct de Montréal\nfévrier 3, 2017 à 2:34\nJ’ai pu fuir cette ville et la vie misérable qu’elle m’offrait.\nLoin, très loin… Installé en Alsace depuis peu, je revis…\nJamais, jamais, jamais je ne remettrai les pieds dans la misère sociale, humaine, professionnelle, de cette ville dont la seule évocation du nom me donne envie de vomir.\nfévrier 3, 2017 à 3:11\nOn vous souhaite une belle continuation en Alsace. Certes, le quartier des Bâtes n’est pas un paradis mais il y a aussi des gens bien qui y vivent et des belles choses qui s’y passent ne serait-ce que ce blog ouvert aux collégiens et aux gens du quartier qui écrivent, dialoguent, dans un esprit fraternel et constructif…